땡땡 탄생 90주년 대규모 회고전 에르제: 땡땡 展 LOCATION: 예술의 전당 한가람디자인미술관 © Hergé Moulinsart 2018 ‘땡땡의 모험(Les aventures de Tintin)’은 벨기에 브뤼셀 출신 만화가 에르제가 만든 만화 시리즈로 아스테릭스와 함께 프랑스-벨기에의 고전만화로 꼽힌다. 주인공 땡땡과 강아지 밀루가 세계 여행을 하면서 어려운 처지에 있는 사람들을 돕고, 그 과정에서 악당을 무찌른다는 교훈적인 내용이다. 1929년 첫 발간 후, 약 50개 언어로 번역되며 전세계적인 사랑을 받아온 ‘땡땡의 모험’은 만화 또한 하나의 예술작품이라는 개념을 일깨워준 만화로 기억되고 있다. 이 만화를 집필한 에르제는 만화뿐만 아니라 회화까지 아우르는 뛰어난 실력의 예술가로 그만의 철학과 신념, 열정을 담은 작품으로 사람들의 인정을 받아왔다. 특히, 에르제의 만화 속 인물들은 실존인물에서 영감을 받은 만큼 사실적이고 마치 살아있는 듯 해 많은 이들이 더욱 열광했다. 그리고 ㈜인터파크는 이런 에르제와 땡땡의 모험을 그대로 녹여낸 전시 [에르제: 땡땡]전을 기획했다. 1년 이상의 준비 과정을 거친 전시는 파리 퐁피두 센터를 시작으로 그랑 팔레, 런던의 소머셋 하우스, 덴마크를 거쳐 아시아 최초이자 국내 사상 최대 규모로 진행된다. 오리지널 드로잉과 회화, 사진, 영상 등 총 작품 477점을 만나볼 수 있는 10개의 공간으로 기획해 많은 볼거리를 자랑한다. 당대 최고의 예술가로 평가받는 앤디워홀이 애정하던 예술가 에르제, 그리고 영화 ‘인디아나 존스’의 모티브가 된 ‘땡땡의 모험’을 담은 전시를 새로운 모험이라 생각하고 지금 바로 땡땡과 함께 떠나보자. “땡땡은 나를 행복하게 만들었다. 나는 최선을 다했고 작업은 항상 쉽지만은 않았다. 하지만 즐거웠다.” _ 에르제 전시의 시작을 알리는 에서는 유명한 만화가이기 이전에 예술가로서의 에르제를 조명하며, 관람객들에게는 잘 알려지지 않았던 그의 모습을 보여준다. 1960년대 초, 회화에 관심을 갖기 시작했던 것, 당시 가장 현대적이었던 예술에 매혹되었던 것 등을 들여다볼 수 있다. ‘땡땡의 모험’이라는 만화가 떠오르지 않을 정도로 다른 느낌의 현대 미술을 보는 것 같은, 에르제의 새로운 모습을 발견할 수 있다. 에서는 제목 그대로 예술품에 관심을 갖기 시작한 에르제의 모습과 실제 그가 소장했던 예술품을 볼 수 있다. ‘20세기 소년’에서 일을 시작하면서 접한 신문사 업무는 에르제에게 동시대의 그림과 조각들에 대한 기사는 물론, 최근과 먼 과거의 예술 운동까지도 접할 수 있게 해 주었다. ‘땡땡의 모험’이 탄생하고 친구들 및 지인들과 관계를 형성하면서, 에르제는 작품을 그릴 때 예술 운동을 참고하기 위해 이미지 기록(documentary image bank)을 조금씩 모으기 시작했다. 이후, 환갑의 나이에 현대 미술에 눈을 뜨게 된 에르제는 개인 컬렉션을 모으는 즐거움을 발견하고 예술에 푹 빠져 지냈다고 한다. 에서는 에르제 만화책의 탄생 과정, 다양한 나라의 언어로 번역된 ‘땡땡의 모험’ 표지, 영상 미디어 아트, 아이디어 단계 스케치 등 ‘땡땡의 모험’, 그리고 에르제와 관련된 다채로운 볼거리를 만날 수 있다. 탄탄한 스토리와 풍부한 표현력으로 ‘이미지를 쓰는 소설가’이자 ‘예술적 스토리 작가’라 평가받는 에르제는 누군가에게 이야기를 들려주는 것 그리고 이야기를 그림으로 옮기는 것을 좋아한다고 인터뷰를 통해 밝힌 적 있다. 작가이자 만화가로서 에르제는 분위기를 조성하고, 세트와 환경을 꾸미고, 서사를 구축하고, 이야기의 문을 열고, 캐릭터들을 창조하며 끊임없이 기술을 연마하고 성장했다. 가장 인상적인 것은 마치 한편의 영화를 보는 것처럼 진행되는 만화 방식이다. 그는 영화 연출에 사용되는 트릭을 비롯해 소설가들이 사용하는 방법을 활용하고 변모시켜 자신만의 독창적인 작품과 세계를 구축해왔다. 칠흑같이 어두운 밤에도 반짝이는 별이 우리를 비춰주듯, 아름답고 감성적으로 꾸민 은 에르제 만화 인생에 있어 가장 중요한 시기를 보여주고 있다. 1940년, 독일 군대가 벨기에를 점령한다. 신문사 ‘20세기 소년’이 문을 닫았고, 에르제는 더 이상 신문사에 그림 연재를 할 수 없었다. 이후 땡땡의 모험은 보충판 ‘르 수와르 – 쥬네즈(청년판)’에 재등장해 1941년 7월까지 연재되다가, 이후에는 ‘르 수와르’의 자체 연재 만화로 등장했다. 2차 세계대전 때 에르제는 만화가로서 성공적인 시기를 보냈는데, 가장 중요한 것은 에르제가 그래픽 아티스트로서 높은 완성도를 보여주었다는 것이다. 그는 자신의 원칙인 단순함과 가독성을 지키면서도 마침내 작품에 색채를 더해 <별똥별의 모험>을 창작한다. 에르제는 음영이나 그라데이션이 없는 은은하고 깔끔한 톤을 선호했다. 이전에 작업했던 흑백 앨범에 색깔을 더해야 하는 과업에 직면해 어려움을 느끼기도 했지만, 끝까지 그만의 스타일과 독특한 색감을 고수해나가며 본인만의 예술적 아이덴티티를 독자들에게 더욱 확실히 각인시켜주었다. 또한, 이 시기에 <황금 집게발이 달린 게>에서 아독 선장이라는 새로운 캐릭터가 등장한다. 이 캐릭터는 매우 감정적이며 퉁명스러운 태도, 급한 성미, 욕설을 퍼붓는 당당함 등 솔직하고 거침없는 캐릭터로 많은 독자들의 마음을 얻기도 했다. 에르제의 스케치 과정과 스케치 단계의 작품을 볼 수 있는 은 벽면을 채우고 있는 연필로 그린 보드를 통해 에르제의 뛰어난 초상화 솜씨를 보여준다. “전 스스로 만족할 때까지 스케치하고 줄을 긋고 삭제하는 과정을 반복합니다. 가끔은 캐릭터 작업에 너무 열중한 나머지, 연필로 종이를 뚫어버릴 때도 있어요!”라던 에르제의 말처럼 연필 한 획, 한 획에 정성이 들어있는 그의 스케치는 마치 살아 움직이는 듯한 생동감을 준다. 오랜 시간 동안 만화는 마이너 예술로 간주되어왔지만, 에르제는 ‘땡땡의 모험’을 통해 만화를 타의 추종을 불허하는 예술의 반열에 올려 놓았다. 예를 들어 아독 선장, 땡땡, 칼큘러스 박사를 그린 몇몇 스케치들은 뒤러, 홀바인, 다 빈치, 앵그르 같은 거장들의 작품들과 견주어도 손색없는 복잡성, 세심함, 정확하고 다채로운 톤의 스타일을 보여준다. 한 벽면을 가득 채운 그림이 자연스럽게 전시장 내부로 안내하는 에서는 땡땡의 모험 이외의 에르제 만화 시리즈를 볼 수 있다. 에르제는 자신이 창조한 캐릭터들에 특별한 애정을 쏟았다. 특히, 땡땡과 톰슨 형제, 아독 선장 등 ‘땡땡의 모험’에게는 확실히 그랬지만, ‘퀵과 플륍크’에게는 조금 덜했다. 에르제의 어린 시절을 본 따 만들어, 모든 시간을 장난치고 노는 데 보내는 캐릭터인데도 말이다. 반면, 에르제는 조, 제트와 조코(Jo, Zette and Jocko)의 캐릭터들에게는 전혀 애착을 갖지 않았다. 이 시리즈는 에르제가 의뢰받아 제작한 것으로, 자신만의 영감으로 창조하지 않았다. 그는 열정 없이 시리즈를 작업했고, 이에 스토리들의 숫자는 한 손에 꼽힐 정도로 적다. 은 만화가로서 잘 알려지지 않았던 에르제의 재능을 조명한다. 1930년대, 아뜰리에 에르제-광고가 출범했고, 에르제는 포스터와 심볼, 홍보 만화 등 다양한 영역에서의 활약을 보여주었다. 전시된 작품들은 그래픽 디자인의 이념을 보여주며, 전하고자 하는 메시지의 명료함부터 레터링, 분배, 간격, 색깔을 비롯해 클리어라인 드로잉 스타일의 기본 원칙을 구성하는 에르제의 특징들을 엿볼 수 있다. 예술가로서의 경력 중 잘 알려지지 않은 작품 중 하나는 ‘다람쥐 팀’이라는 홍보 연재 만화로 당시 디즈니 스튜디오 영상의 영향을 받았다. 에르제의 30대 시절, 가장 중요했던 전환점이자 사건은 중국인 친구 ‘창’을 만나고 푸른 연꽃을 출간한 것이다. 에서는 그의 만화 인생의 큰 전환점이 되었던 동양인 아티스트와의 만남을 기록하고 있으며, 강렬한 인상을 주는 붉은 카펫과 한 벽면을 따라 흘러가는 용의 모습이 인상적이다. 이전까지는 백인 우월주의나 유색인종 차별 등의 내용으로 비판의 대상이 되기도 했으나 창과의 만남 이후, 이전과는 전혀 다른 서사를 보여주는 ‘새로운’ 땡땡의 모험이 시작됐다. 에르제는 ‘다른 캐릭터들’이 단지 땡땡을 위한 엑스트라로 남지 않도록 만들겠다고 결심했고, 친구 창은 그의 예술작품에 중국의 화풍이 더해지는 데 영향을 미치기도 했다. 공간은 여러 가지 작품들을 관람객들에게 보여주면서 그들의 만남에 집중한다. 인디아 잉크를 사용한 보드, 푸른 연꽃과 연관된 20세기 소년 커버 일러스트레이션, 광고 전단지, 그리고 창의 개인 물품 등을 만나볼 수 있다. 에르제는 항상 이야기 들려주는 것을 좋아했다. 이 독학 예술가는 무엇이든지 흡수하는 태도와 무한한 호기심으로 서사 기법, 데쿠파주(découpage) 및 다른 기술들을 빠르게 습득하기도 했다. 에서는 에르제가 유럽 만화의 아버지가 되기까지의 창의적인 변화 과정을 발견할 수 있다. 첫 번째로 에르제가 자신에게 영향을 끼쳤다고 이야기한 인물들(하비에르, 생토강, 맥마누스)부터 그의 첫 역작(first significant) 드로잉, 어린 시절의 끄적이던 낙서부터 능숙해진 보드, 미숙한 복제 기술에서부터 최고의 질을 가진 종이에 찍어낸 아름다운 프린트들, ‘르 보이스타우트’ 출판 직전에서부터 카스테르만에서 출판한 앨범에 이르기까지의 과정을 살펴볼 수 있다. ‘땡땡의 모험’시리즈는 세계 여러 나라의 문화적 깊이, 예술적 아름다움, 과학적 사고력과 추리력, 인류 역사와 자연에 대한 소중한 깨달음, 나아가 정의로운 삶에 대한 성찰을 보여준다. 유럽의 초등 교과서에 실릴 만큼 교육적인 내용과 함께 전 세계, 전 연령대의 사랑을 받고 있는 ‘땡땡의 모험’은 가족만화의 고전이며 현재까지도 사랑받는 걸작이다. 그리고 이러한 에르제의 탄생 90주년을 기념하는 회고전은 관람객들에게 어디에서도 쉽게 접할 수 없었던 에르제의 삶과 ‘땡땡의 모험’의 시작과 기록을 상세하게 들여다볼 수 있는 좋은 기회를 제공하며, 유익하다는 관람객들의 긍정적인 평가를 받고 있다.\n-사비나미술관 신축 재개관 기념 특별전- 그리하여 마음이 깊어짐을 느낍니다: 예술가의 명상법 Private Moon-레오니드 티쉬코브 LOCATION: 사비나미술관 ‘명상’이라는 단어를 들으면 무엇이 떠오르는가? ‘휴식’, ‘치유’, ‘위로’ 등 외부의 스트레스로 인해 당신의 몸과 마음이 지쳤을 때 편안함과 안정을 가져다줄 수 있는 따뜻한 단어가 머릿속에 맴돌것이다. 몇 해 전부터, 서점 베스트셀러 코너에 가보면 일상에 위로를 전하는 에세이와 심리학 관련 도서, 공감이나 치유를 주제로 한 책들을 쉽게 발견할 수 있다. 이는 많은 이들이 고도의 스트레스와 감정 노동에 시달리는 본인들의 지친 마음에 공감해주고, 위로 받기 원함을 보여준다. 이처럼 공감과 위로를 원하는 사회를 바라보며 사비나미술관은 ‘명상(瞑想)’을 그 답으로 꼽았다. 서울 진관동 은평구에 새롭게 개관한 사비나미술관은 북한산과 개천, 둘레길 등 자연 친화적인 환경이자 자연과 도심의 경계에 자리해 있다. 자연을 보러 왔다가 전시와 함께 힐링할 수 있는 주제이자 시대의 흐름을 반영한 ‘명상’을 메인 주제로 선택한 사비나미술관은 예술가들이 어떻게 명상을 작품화하고 명상이라는이 슈를 어떻게 바라보고 있는지를 관람객들과 함께 보며 소통하고자 했다. ‘명상(瞑想)’은 한자 그대로 풀면 ‘고요히 눈을 감고 깊이 생각하다’를 뜻하며, 깊이 있게 해석하면 ‘마음의 고통에서 벗어나 아무런 왜곡 없는 순수한 마음 상태로 돌아가는 것’을 의미한다. 신축 재개관을 기념해 전시를 기획한 사비나미술관은 2층과 3층에 [그리하여 마음이 깊어짐을 느낍니다: 예술가의 명상법] 그리고 5층에 [레오니드 티쉬코브 ] 전시 공간을 조성해 관람객들에게 명상의 가치와 의미를 찾고, 국내에서는 만나보기 힘들었던 유니크한 작품 감상의 기회를 마련 했다. 전시장 내부는 세 면이 만나는 삼각형 형태의 노출 콘크리트로 마감되어있으며, 커다란 창문과 천창으로부터 들어오는 자연광이 전시장의 작품들과 어우러져 거칠지만 평온한 느낌을 준다. 2층 전시장은 자연을 소재로 작가만의 바라보기 방식과 석채, 목탄 등 다양한 표현방식이 더해져 자연과 소통하며 잠시 멈추고 바라볼 수 있는 작품으로 구성되었다. 예술가들은 자연과의 교감을 시도해 자연현상에서 세상의 이치를 깨닫고 자신을 들여다보는 시간을 가졌고, 관람객 또한 이런 시간을 가질 수 있도록 했다. 3층 전시장에서는 예술가만의 호흡과 감각, 몰입과 안정의 방식을 보여주며 작품을 통해 관객에게 의외의 명상 방식을 제안한다. 전시는 뇌파와 생체인식센서, 빅데이터 분석을 이용한 작품으로 관객의 적극적인 체험을 유도하고 일상생활에서 실천해볼 수 있는 유쾌한 명상 방식을 제안하기도 한다. 몰입의 순간 ‘매일 아침 일어나 고요함 속에 자신의 내면에 깊이 몰입한다.’ 총 28팀의 현대미술 작가들이 참가한 [그리하여 마음이 깊어짐을 느낍니다: 예술가의 명상법]은 2층과 3층에서 만나볼 수 있다. 명상과 관련된 작품들로 크게 4가지 카테고리의 작품들이 전시장 곳곳에 전시되어 있다. 첫 번째 카테고리 ‘몰입의 순간’은 강운, 김윤수, 배성미, 이재삼, 최병소, 허윤희 작가의 작품으로 구성된다. 작가들의 고민과 사색을 느껴볼 수 있는 ‘몰입의 순간’에는 끊임없이 선을 긋는다든가, 반복적으로 무엇을 닦는다든가 또는 매일 변화하는 자연의 모습을 그려보고 기록하는 등 작가들이 명상하는 방식과 작업의 행위 등을 통해 작가의 눈으로 세상을 바라볼 수 있다. 이를 보며 관람객도 작가와 공감하면서 본인만의 명상 방식을 찾아볼 수 있는 새로운 길을 만나게 된다. 보이지 않는 세계 ‘이제껏 경험해보지 못한 초월의 순간을 맛보다.’ 작가들은 보이지 않는 세계를 자신만의 어법으로 시각화한 작품을 선보인다. 작가들은 작품을 통해 영적이고 신적인 존재와 만나기도 하고, 초자연적인 에너지나 새로운 차원의 순간을 경험하기도 한다. 박선기, 안창홍, 이벨리쎄 과르디아 페라구티, 이일호, 이정록, 장 샤오타오, 정보영, 제리 율스만이 참여한 ‘보이지 않는 세계’ 카테고리에서는 작가들이 ‘명상’이라는 주제로 생각하고 표현해낸 제3의 세계 또는 실재하지 않는 세계를 엿볼 수 있다. 그중 이정록 작가의 시리즈는 아날로그 필름 카메라를 사용해 장노출 상태에서 라이트 페인팅 기법으로 스트로보의 순간광을 필름 위에 중첩하는 방식으로 초현실적인 이미지를 만든 작품이다. 하늘, 나무, 바다 등 자연을 기초로 정신적이고 영적인 느낌을 담아 자신만의 신화적 풍경을 선보임으로써 낯섦 너머의 오묘한 세계를 빛으로 담고 있다. 흘러가는 구름처럼, 지나가는 바람처럼 ‘무심코 바라본 파란 하늘의 구름, 바람에 흩날리는 초록 잎에 이내 마음이 편해지곤 한다.’ 숨 막히게 치열한 사회, 일상 속에서 우리는 스트레스에 쉽게 노출되고 시달린다. 본 전시에서 만나볼 작가들은 모든 것이 빠르고 복잡한 일상에서 잠시 가던 길을 멈추고 편안하게 바라보는 시간을 가지라고 말한다. 그것은 자연 그대로의 풍경이기도 하고, 자연을 바라보는 창문이 되기도 하고, 인간 사회의 모습이 투영된 낯선 흰개미의 사회가 되기도 한다. 강석호, 김성호, 마이클 케나, 송영숙, 임창민, 한애규, 허수빈 작가의 작품이 포진된 해당 카테고리에서는 바람, 흙, 바다, 나무 등 우리 주변에 머물며 친근함과 경외감을 함께 주는 자연을 주제로 해 사람들에게 휴식을 취하는 듯한 편안한 감정과 함께 안정감을 준다. 또한, 관람객들은 작가의 작품들을 통해 말로 직접 전하는 것과는 또 다른 위로와 여유를 얻을 수 있다. 나를 만나는 시간 ‘오롯이 나 자신에게만 집중하는 것’ [그리하여 마음이 깊어짐을 느낍니다: 예술가의 명상법] 전시의 가장 큰 특징은 관람객이 직접 경험할 수 있는 체험형 전시라는 것이다. 이곳에서는 일상생활에서 쉽고 편하게 명상하는 방법, 미술관에서 즐기는 편안한 휴식, 고정관념을 벗어난 예술가들의 유쾌한 명상 방식 등을 보여준다. 작가들은 명상이란 거창하고 어려운 것이 아니라 마음만 먹으면 언제든 할 수 있는 것으로 주변의 사물을 이용해 명상하는 방법을 만들고 제안한다. 김기철, 김지수×김선명, 리즈닝미디어, 이준, 조던 매터, 허스크밋나븐의 작품이 포진된 카테고리는 실제로 직접 그물 위에 올라가 자연의 상징물과 함께 휴식하는 체험, 특별할 것 없어 보였던 사물들로 스트레스를 해소하고 명상하는 체험, 정신적 에너지를 이용해 팝콘을 만드는 체험 등을 통해 관람객이 적극적으로 전시를 즐길 수 있게 만드는 작품들로 구성되어 있다. 달을 사랑한 남자, ‘레오니드 티쉬코브’의 국내 첫 개인전 Private Moon-레오니드 티쉬코브 사비나미술관 5층 사비나플러스에서는 달을 사랑한 남자, ‘레오니드 티쉬코브’의 국내 첫 개인전 [Private Moon-레오니드 티쉬코브]를 만나볼 수 있다. [그리하여 마음이 깊어짐을 느낍니다: 예술가의 명상법]의 일환으로 개최된 러시아 설치예술가 레오니드 티쉬코브의 개인전으로 국내 관람객들에겐 최초로 공개되었다. 직접 제작한 인공달과 함께 세계를 여행하며 사람들의 마음속에 달빛을 비추는 레오니드 티쉬코브는 2003년 모스크바에서 열린 현대미술 페스티벌을 시작으로 현재까지 15년이 넘는 시간 동안 북극, 뉴질랜드, 프랑스, 대만, 중국, 일본 등 세계 각국의 다양한 장소에서 설치 프로젝트인 을 진행해 왔다. ‘달’이라는 신비로운 이미지의 주제는 작품을 보는 이들에게 초현실적이고 동화 같은 판타지를 경험하게 한다. 동시에 이번 전시는 이상향을 실현하는 의미로 각박한 현대인들에게 꿈과 희망을 선사할 것이다.\n독창적인 예술세계를 펼친 팝 아트의 황제 KENNY SCHARF, SUPER POP UNIVERSE 케니 샤프, 슈퍼팝 유니버스 2차 세계대전 후 유럽이 전쟁의 폐허를 복구하는 사이, 산업 문명이 급 속도로 발달한 미국의 예술 시장에는 새로운 미술 양식들이 등장한다. 미국에서 추상표현 미술이 중심이 됐고 그에 대한 반동으로 일상의 이 미지를 인용한 팝 아트가 탄생한다. 팝아트를 대중의 뇌리에 각인시킨 앤디 워홀 이후로, 키스 해링, 장 미쉘 바스키아와 함께 팝아트의 전성기 를 이룩한 케니 샤프는 새로운 방식으로 예술사조를 이끈 스트리트 아 트의 선구자였다. 케니 샤프는 핵폭발, 냉전 시대, 환경파괴, 에이즈 등 당시 미국이 직면하고 있던 심각한 주제에 만화적 유희를 혼합하거나 작가 특유의 기괴하면서 유쾌한 감성으로 표현함으로써 독창적인 자신 만의예술 철학, 예술 세계를 펼친다. 사회적 문제를 새롭게 해석하고 누 구보다도 POP 하며, HIP 하게 표현해 우리에게 현실을 바라보는 새로 운 방법을 제시하는 케니 샤프, 그의 환상적인 세계로 들어가 보자. CLUB 57 전시장 입구로 들어서는 순간, 반짝이는 미러볼 그리고 신나는 레트로 음악과 함께 우리는 80년대로 시간여행을 떠 나게 된다. 이스트빌리지에 위치한 CLUB 57을 그대로 재현한 이곳은, 새로운 예술을 갈망하던 젊은 작가들이 모여 ‘하고 싶은 모든 것’을 할 수 있는 예술 반항아들의 집합소였다. 당시 SVA(스쿨오브비주얼아트)에 재학 중이던 케니 샤프는 만화같은 그림을 그리거나 우주에 집착하는 작업을 했다, 하지만 이는 교수들에게 장난처럼 보여졌고 예술로 써 인정받지 못했다. 그러나 CLUB 57에서 그의 작업은 실험적인 도전이었다. 케니 샤프와 키스 해링을 비롯한 젊은 예술가들은 CLUB 57에서 비전문적이고, 즉흥적이며, 공동체를 형성하는 새로운 문화를 통해 주류 예술에 도전했다. JETSTONE TV 속 세상은 케니 샤프에게 환상의 세계였으며 새로운 영감의 원천이 되었다. 1960년부터 방영된 [고인돌 가족 플린스톤]과 [미래 시대 우주 가족 젯슨]은 당시의 현실, 경제공황과 경제침체, 전쟁에 대한 불안감을 미래의 모습으로 변화시키는 특별한 매 개체가 된다. 밝은 색채와 귀여운 캐릭터들이 그가 표현한 현실의 공포와 불안을 완충시키며 다양한 이미지의 층을 형성한다. 현 실의 고민을 과거와 미래의 만화 캐릭터로 표현함으로써 초현실적인 현실을 만드는 그의 표현은 유머러스하지만 내면은 진지하 다. 케니 샤프는 더 나아가 다양한 종교에도 관심을 가지며, 여러 가지 도상을 도입하여 지구 종말 이후 구원의 세계를 보여준다. SUPER POP 하얀 외벽이 파란색으로 바뀌면서 케니 샤프가 만든 우주 공간, 초현실주의 팝 아트의 공간으로 들어간다. 소비 사회와 예술이 만나는 지점에 대한 수많은 고민과 재해석을 통해 창조된 슈퍼 팝은 기존 팝아트의 최고치를 출력해 끌어냈다. 슈퍼 팝은 케니 샤프의 예술 세계 전반을 관통하는 개념을 담고 있다. 케니 샤프는 슈퍼 팝에 대해 ‘내가 경험한 모든 예 술 사조, 초현실주의는 물론이며 1950년대의 추상표현주의, 1960년대의 팝아트, 1970년대의 미니멀리즘 등이 내화 되고 끌어올라 토해낸 것’이라고 표현했다. 이 공간은 그가 보여주고 있는 독창적인 팝 아트의 방식을 명확히 보여준다. Donuts & Hotdogs 앤디 워홀에게 캠벨 수프가 있다면 케니 샤프에겐 도넛이 있다. 케니 샤프는 도넛이 가장 미국적인 정서, 즉 미 국 중심의 소비주의와 자본주의를 표현한다고 생각했다. 우주 공간에 거대한 도넛과 핫도그가 떠 있는 이미지는 르네 마그리트를 연상시키는데, 케니 샤프는 서로 이질적인 상관관계의 배경에 물체를 두는 초현실주의 기법 데 페이즈망(dépaysement) 기법을 사용했다. 케니 샤프는 물질주의 삶이 주는 거부할 수 없는 화려함과 그 이면 (혹은 그 배경)에 숨겨진 잔혹한 인간성을 도넛 시리즈를 통해 표현한다. Pikaboom 케니 샤프의 전시는 귀여운 캐릭터들과 화려한 색채들로 보는 눈을 즐겁게 만든다. 그러나 그 안의 이야기는 보이는 것만큼 신나거 나 가볍지만은 않다. 작가는 작업 초기부터 핵폭발로 인한 지구 종말에 대한 이야기를 그려왔다. 에이즈, 핵전쟁 그리고 환경파괴 같은 위험을 밝은 만 화 세계와 결합하여 과거와 미래, 즐거움과 공포, 선과 악이 혼재된 작품으로 표현했다. Pikaboom은 핵폭발의 장면에 작가 특유의 유쾌함을 담아 피 크닉 테이블과 의자로 제작했다. 무거운 주제를 발랄하게 풀어낸 이 작품은 여러 사회 문제에 직면한 우리들에게도 꼭 필요한 토론의 장소가 아닐까. Cosmic Cavern 코스믹카반은 이번 전시의 가장 하이라이트인 공간이다. 형광색 오브제들이 가득 채워진 바깥의 세상과는 단절된, 환상의 세계를 보여 준다. 70년대 후반 경제침체와 냉전 시대의 핵전쟁에 대한 공포가 극대화되면서 세기말적 종말론이 고조됐다. 이러한 상황 속에서 케 니 샤프는 1981년, 친구 키스 해링과 함께 살던 아파트의 옷장에서 주워온 플라스틱 폐기물에 형광 페인트를 칠해 벽 안에 붙였다. 이 렇게 불안과 혼란을 피할 수 있는 ‘내일이 없는 듯 신나게 놀 수 있는’ 우주로 통하는 공간, 코스믹카반을 창조했다.\n어른을 위한 힐링 동화 ‘어린 왕자’ 미디어 아트, 어린 왕자를 살게 하다: <나의 어린 왕자에게> 展 “가령 네가 오후 4시에 온다면 나는 3시부터 행복해지기 시작할거야” 1943년 출간 이후, 180여 개 국어로 번역되며 전 세계 독자들에게 꾸준히 사랑 받는 스테디셀러 동화 ‘어린 왕자’. 어렸을 때 읽었던 것보다 어른이 되어서 읽었을 때 더 큰 공감과 감동을 주는 ‘어른을 위한 동화’로도 유명하다. “세상에서 가장 어려운 일은 사람이 사람의 마음을 얻는 일이란다.”, “별들이 아름다운 건 보이지 않는 한 송이 꽃 때문이야” 등 많은 명대사를 남기며 어른이 된 우리가 일상 속에서 늘 고민하고 맞닥뜨리는 ‘사람’과 ‘관계’, ‘소통’에 대한 이야기를 담고 있다. 또한, 때 묻지 않은 어린 왕자의 시선으로 바라보는 모순된, 꿈을 잃어버린 듯한 어른들의 모습을 보여주며, 나의 순수했던 어린 시절과 꿈을 되돌아보게 하는 동화이기도 하다. K현대미술관은 동화 ‘어린 왕자’의 장면, 대사들을 미술적으로 재해석하고 다양한 미디어아트를 통해 시각화하는 <나의 어린 왕자에게> 展을 개최했다. 국내외 작가 20여 명이 참여한 <나의 어린 왕자에게> 展에서는 회화와 영상설치, 비디오게임 등 다채로운 표현을 통해 ‘어린 왕자’에 대한 색다른 시각과 해석을 경험할 수 있다. “사막이 아름다운 건, 어딘가에 우물을 감추고 있기 때문이야” 권위적이고 지배욕으로 가득한 왕, 타인의 관심과 인정을 애타게 바라는 허영쟁이, 술에 취한 주정뱅이, 계산과 소유에 집착하는 사업가, 시간에 쫓겨 쉬지 못하는 점등인, 확인되지 않은 남의 이야기로 책을 쓰는 지리학자. 여섯 개의 행성을 지나며 이상한 어른들을 만나온 어린 왕자가 지구에 도착해 겪는 여정을 다루고 있는 동화 ‘어린 왕자’. 그리고 이 특별한 동화를 모티브로 한 <나의 어린 왕자에게> 展의 부제는 [Geo+Visual+Scape]이다. 현대미술(Visual)을 통해 동화 저편의 풍경(Scape)을 우리가 자리한 현실(Geo)로 가져오며, 이로써 동화 ‘어린 왕자’를 세상 속에 살아 숨 쉬게 만든다는 의미다. 전시에 참여하는 작가들은 동화 속에서 누누이 강조되는 두 주제, ‘틀에 갇히지 않는 상상력’과 ‘길들인다는 것’에 대한 각자의 해석을 내놓는다. 관람객들은 미디어아트를 통해 구현된 어린 왕자의 여정을따라가며 단순히 동화책을 읽는 간접적인 경험이 아닌, 직접 동화 속을 거니는 듯한 감각적인 경험을 할 수 있다. 전시는 5층에서 4층으로 이어진다. 5층에서는 ‘본질’에 대한 질문을 던진다. 조종사는 사하라 사막에 불시착하고, 어린 왕자를 만나게 된다. ‘어른들의 삶’에 익숙해져 있던 조종사는 어린 왕자와의 만남을 통해 자신이 잃어버리고 있었던 것을 다시금 돌이켜 보게 된다. 전시는 Jack Turpin과 Yuehao Jiang의 작품으로 시작된다. 사막에 불시착한 조종사의 입장을 대변하는 시뮬레이션 영상과 어린 왕자의 유명한 에피소드 ‘코끼리를 삼킨 보아뱀’을 모티브로 한 작품이다. 여러 섹션으로 나뉜 전시장을 둘러보면 ‘양 한 마리만 그려줘요.’라는 어린 왕자의 말에서 모티브를 얻어 관람객이 양을 그리며 직접 조종사가 되어보는 체험 존이 마련되어 있다. 또한, 비디오 게임, 볼트와 너트를 활용한 입체 작품, 모션 페인팅 등을 만나볼 수 있다. 이를 통해 아이였던 과거를 지나 어른이 되는 과정에서 우리가 어떻게 변했는지 되돌아보고, 잊고 살았던 어린 시절 꿈에 대해서도 다시 한번 생각해볼 수 있다. K현대미술관은 이번 전시를 위해 층별로 미장센을 제작해 전시를 한층 더 풍성하게 만들었다. 5층의 네온 미장센은 Jason Rhoades가 展에서 선보인 네온 작업에서 모티브를 얻었다. 네온 미장센은 어린 왕자가 여정 중에 경험한 감정과 관계에 관한 단어들로 이루어지며, 철새 대신 단어를 쥐고 날아다니는 어린 왕자의 모습을 상상하게 한다. 네온 미장센 옆으로는 YALOO 작가의 비디오와 설치 작업이 있다. 어린 왕자의 순수한 마음과 그가 살았던 행성 B612의 모습을 아름답게 표현해냈다. 그러나 ‘하트’ 모양의 작품은 동화 ‘어린 왕자’ 속에서 다룬 다양한 이야기처럼 때론 절망적이고 때론 안타까운, 마냥 아름답지만은 않은 사랑을 의미하기도 한다. “네 장미꽃을 그렇게 소중하게 만든 것은 그 꽃을 위해 네가 소비한 시간이란다.” 구지은 작가의 작품은 ‘어린 왕자’ 속 등장하는 허영쟁이의 모습을 담고 있다. 스스로 부풀리며 정서적인 포만감을 얻는 어린아이의 시선에서 풍선껌을 오브제로 선택했으며, 사람들이 씹고 버린 볼품없는 껌을 모아 샹들리에로 구성했다. 작품 <꿈꾸는 풍선껌>은 실속 없는 자신을 화려하게 포장하는 허영쟁이의 모습을 표현하고 있으며, 흔히 SNS나 자랑 등을 통해 남들에게 보여지는 모습을 중요하게 여기는 현대의 어른들이 자신에 대해 생각해볼 수 있게 하는 작품이다. “가장 중요한 것은 눈에 보이지 않아” 4층에서는 본격적인 어린 왕자의 여행이 시작된다. 철새 무리로 행성 이곳저곳을 돌아다녔던 어린 왕자는 마침내 지구에 도착한다. 4층에서는 어린 왕자와 함께 걸으며, 혹은 직접 어린 왕자가 되어서 그가 겪었던 다양한 이야기들을 함께 느끼고 경험하는 시간을 가질 수 있다. 4층 전시 공간은 평온하면서도 이질적인, 분홍빛의 향연으로 시작된다. ‘나’의 그림자를 그대로 비추는 스크린과 끊임없는 움직임을 보이는 빛 속에서 주변 모든 게 변해도 ‘나’라는 주체는 변하지 않는다는 것을 깨달을 수 있다. 다음은 Adem Elahel 작가의 작품으로 일몰을 44번이나 봤다는 어린 왕자의 말에서 착안했다. 3D 프린터로 출력된 설치물 위로 인위적인 일출과 일몰을 연출했다는 점에서 “가장 중요한 것은 눈에 보이지 않아”라는 어린 왕자의 주제와도 이어진다. 4층의 미장센은 구획 미장센으로 <2006 멕시코비엔날레>에서 모티브를 얻었다. 구획 미장센은 빈자리 없이 모든 땅을 단절하고 나누려는 사람들의 경향을 풍자했다. <2006 멕시코비엔날레>에서 노란 안전선으로 정해진 일정한 크기의 구획 안에 작품들을 전시했듯, 이번 전시에서는 서로 다른 인간 군상이 양립하는 ‘어린 왕자’ 속 지구의 모습을 형상화했다. 구획 미장센에 전시된 작품은 정보의 진위를 판별하지 못하고 수용해버리는 정보화 시대의 허점을 다룬 이주원 작가의 작품, ‘코끼리를 삼킨 보아뱀’ 자체도 정형화된 것이라 생각해 자유로운 상상력을 바탕으로 끊임없이 변화하는 보아뱀의 이미지를 보여주는 윤여준 작가의 작품 등 ‘틀에 박히지 않은 상상력’을 기반으로 했다. "All grown-up were once children, although few of them remember it." 누구나 처음엔 어린이였지만, 그걸 기억하는 어른은 없다. ‘어른이지만 아이인 자신의 별을 찾는 이들’에게 선물하고 싶은 동화 ‘어린 왕자’를 다룬 <나의 어린 왕자에게> 展은 현대인들에게 많은 깨달음을 주는 전시다. 동화를 시각적이고 감각적으로 해석했다는 점, 미디어아트라는 가장 현대적인 미술 매체를 통해 동화 속 어린 왕자에게 역동성과 온기를 부여했다는 데에서도 큰 의미가 있다. 그러나 어른이 된 후, 다시 한 번 ‘어린 왕자’를 읽고 공감하며 나 자신, 내 주변에 대해 돌아볼 수 있었던 것처럼 이 전시를 본 후, 현대 사회에 맞춰 변해가는 나 그리고 내 곁에 소중한 것들에 대해 생각해보는 시간을 가질 수 있었던 것이 가장 큰 의미로 남을 것이다.\n모든 사람이 공평하게 가진 것은 무엇이 있을까? 좋은 공기와 물도 값을 지불하고 살 수 있는 시대지만, 시간은 예외다. 모든 사람이 한 살 한 살 나이를 먹는다. 10대에 맞 는 죽음과 80대에 맞는 이별은 똑같이 아플 것이다. 시간이 지나면 익숙해질 거라 믿 지만, 우리는 모두 오늘을 처음 살고 있다. 코코 카피탄은 오늘을 살아가는 당신에게 응원의 메세지를 보낸다. 치열하게 살아가는 당신에게 무한한 가능성을 알린다. 전시는 보그(Vogue), 데이즈드(Dazed), 도큐먼트 저널(Document Journal) 등 유명 패션 매거 진에 소개된 에디토리얼 작업으로 시작된다. 고전적인 패션 화보와 동시대 대중문화로부터 영향을 받은 이 작업은 모델의 포즈, 성격, 감정을 전달하며 기존 패션 사진과 다른 접근 방식을 보여준다. 어떠한 형식이나 관념에도 얽매일 필요가 없다는 아티스트 특유의 자신감을 드러내는 작업이다. 작가는 다양한 실험과 소재의 활용을 통해 소비사회의 상업과 예술에 대한 자신의 태도를 드러내며, 빅 팝 이후 의 시간을 살아가는 현시대 아티스트로서 자신의 위치를 확인한다. 소비문화의 아이콘이자 팝 아트가 대표적으 로 다뤄온 ‘코카콜라’를 주제로 한 세 점의 핸드라이팅, 사진, 세라믹 설치 작품들은 일상 속에 깊숙이 침투한 상 업 광고 속 상징이 개인의 삶과 인식에 미치는 거대한 영향력을 보여준다. 스페인에서 태어나 영국에서 자란 코코 카피탄은 새로운 환경에 적응하며 느낀 가치관의 혼란, 문화적 소외감, 개인적 신념과 사회적 통념 사이의 내적 갈등을 페인팅, 설치, 사진으로 표현한다. 특히 환상과 실제를 오가는 어 린 시절에 대한 기억과 유쾌하고 친근한 방식의 패러디를 통한 자기 탐구 작업, 염세적 태도를 지닌 풍자적 작품 들은 아티스트로서의 사회적 위치를 확고히 하기 위해 스스로 치열하게 탐구한 시간을 대변한다. 마지막 공간은 코코 카피탄이 스페인의 올림픽 싱크로나이즈 선수들을 촬영한 사진 작품들과 수영장 설치 작품을 통해, 보이지 않고 잡을 수 없지만 꿈꾸는 것을 이루려 는 모든 사람의 노력에 응원을 보낸다. 특히, 8m의 대형 핸드라이팅 작품은 긴장과 두려움 속에서 모두의 노력과 그로 인한 가능성에 대해 긍정의 가치를 찾아낸다. 기사 김리오\n미래 에너지 수소의 여정을 감각적으로 표현한 ‘The Seed of New Society’가 송원아트센터에서 진행 중이다. 지난 평창동 계올림픽에서 선보였던 ‘현대자동차 파빌리온’을 재현한 이번 전시는 관람객들의 재전시 요청 및 국제 광고제인 ‘2018 칸 라 이언즈’ 디자인부문 본상 수상을 기념하기 위해 추진됐다. 전시는 크게 세 개의 테마로 나뉘어 있다. 가장 먼저 관람객을 맞이하는 ‘Universe’ 관은 수소의 기원을 의미하는 곳이다. 어두운 우주와 수많은 별을 감상할 수 있는 이 공간은 가장 풍부한 물질인 수소를 통해 수소전기차의 무한한 가능성을 보여준다. 각기 다른 높이에 떠 있는 별은 관람객의 상상력을 더욱 크게 키워줄 것이다. 두 번째 공간은 ‘Water’ 관으로, 수소를 만드는 씨앗인 물방울을 통해 수소전기차가 만드는 미래 도시의 모습 을 보여준다. 수로를 따라 흐르는 수천 개의 물방울이 발수 코팅된 대리석 위를 빠르게 흘러 가운데 호수로 모이 는 장면을 마주할 수 있다. 관람객은 직접 손을 움직여 물방울들의 움직임을 조정할 수 있어 색다른 재미를 더한 다. 모인 물은 커다란 호수가 되고 이 물이 재사용됨을 알리며, 수소의 자연 친화적인 특징을 보여주고 있다. 마지막 ‘Hydrogen’ 관에서는 물에서 시작해서 물로 돌아오는 수소전기차의 순환 과정을 소개한다. 태양열에 의해 생 성된 전기는 물을 분해하고, 물에서 분리된 수소는 차를 달리게 하며, 다시 깨끗한 물로 돌아오는 경로를 나타냈다. 이번 미래의 씨앗은 여타의 자동차 전시와는 달리 차 없이 디자인과 체험형 컨텐츠로만 구성한 전시다. 현대자동차 크리에이 티브 웍스와 세계적인 건축가 아시프 칸(Asif Khan)이 컨셉과 디자인을 맡았다. 기사 김리오\n갤럭시 오디세이 : 마츠모토 레이지의 오래된 미래\n‘마츠모토 레이지’는 여러 별을 거치며 일어나는 에피소드를 통해 현시대를 그려내며, 인류가 어떠한 상황에 놓여있는지 날카롭게 표현한다. 기계 인간에 어머니를 잃었음에도 기계 행성으로 향하는 철이. 그와 함께 아득한 미래로 나아가보자. 기차가 어둠을 헤치고 은하수를 건너면- 어느 세대라도 한 번쯤 들어봤을 음악. 누군가에겐 생소할 수도, 또 다른 사람에게는 추억이 담긴 곡이기도 하겠다. 은하철도 999는 안드로메다행 열차의 이름으로, 기계 몸을 향해 지구를 떠나는 철이의 이야기가 담긴 작품이다. [갤럭시 오디세이 : 마츠모토 레이지의 오래된 미래]는 80년대 추억의 명작 만화 ‘은하철도 999’를 집중 조명한 전시다. 일본의 국민 만화가이자 애니메이션 감독 마츠모토 레이지의 탄생 80주년 기념으로 열린 이번 전시는 그의 작품 중 가장 크게 흥행한 ‘은하철도 999’를 다루고, 작가의 우주관을 오마주한 여러 예술가의 미디어 아트를 소개한다. 첫 번째, 아카이브 섹션에서는 ‘마츠모토 레이지’의 아카이브룸을 포함해 캐릭터룸, 만화룸, 작가의 작업실 등 총 5개의 공간이 자리한다. 국내에서 은하철도 999가 가장 흥했던 80년대를 재현한 아카이브룸과, 추억의 만화룸, 실제 마츠모토 레이지의 작업실을 연출한 작가의 작업실까지. 마츠모토 레이지의 2017 최신작 원화 [미래도시]를 포함한 클래식 피규어 60여 점, 코믹북, 음반 등 기타 오리지널 컬렉션 약 50점 등이 전시되어있다. 관객은 본격적인 전시에 들어가기 전에 그의 작품 세계를 이해하고, 깊게 들여다볼 수 있는 기회를 갖게 된다. 이어지는 두 번째 공간은 오마주 섹션이다. 비주얼 아티스트 유하다 작가의 [꽃들의 별], 일러스트레이터 집시의 [메텔], 미디어 아티스트 윤제호 작가의 [공간에서 공간으로], 미디어 아티스트 그룹 신남전기의 [MPC 134340(pluto, 명왕성)]까지, 만화 속 장면을 각자의 스타일대로 재해석한 국내 작가들의 다양한 작품을 관람할 수 있다. 마지막 체험 섹션은 책과 영상으로만 즐길 수 있던 은하철도 999를 실제로 경험할 수 있는 공간이다. 이번 전시의 핵심이라고 볼 수 있는 체험 섹션은 디지털샤워룸, 인터렉티브 미디어룸, 뮤직비디오룸, VR룸, 만화 그리기 체험룸, 로보틱스까지 이어진다. 전시장 중앙에서 진행되는 컴퓨팅 아트는 하이라이트로 즐거움을 만끽할 수 있다. 이번 전시는 현대의 최첨단 기술력으로 선보이는 융합 컨텐츠로, 인간의 욕심을 경계하며 삶의 한계를 시사하는 작가의 깊은 세계관이 담겨있다. 또, 평범한 전시장이 아닌 전기•전자 및 애니메이션 시장의 중심인 ‘용산전자상가’에서 전시를 선보임으로써 색다른 기획과 기술력을 표현했다. 이번 전시를 통해 작가가 그려낸 인간을 경험하고, 인간의 유한한 삶에 대해 생각해보자.\n지금 가진 감정이 관심인지 사랑인지에 대해 헷갈릴 즈음 당신을 마주할 때면 들리는 심장 소리가 생경하기만 하다. 우리는 매일매일 살아가고 있지만, 정작 살아있음을 느낄 기회는 많지 않다. 늘 곁에 있는 타인도 그렇다. 익숙하기에 잊기 쉬운 것이다. 잊혀진 나의 존재를 되살리고 싶다면, 함께하는 타인과 관계를 깊게 만들고 싶다면, 아모레퍼시픽미술관에서 진행 중인 라파엘 로자노헤머: 디시전 포레스트 전시를 경험해보라. 라파엘 로자노헤머: 디시전 포레스트는 관람객이 직접 작품에 참여하며 감각적인 경험을 할 수 있는 전시다. 라파엘 로자노헤머는 26년간 기술을 기반으로 한 공공 미술 프로젝트를 통해 동시대 미디어 아트 분야에서 가장 활발하게 활동하는 작가 중 하나다. 미술관에 들어서면 지름 3M의 거대한 3D 원형 조각 을 마주할 수 있다. 은 지난 10년간 태양에 대해 NASA와 작가가 협업한 결과물이다. 아트리움의 은 VR 체험을 통해 거대한 노출 콘크리트의 공간이 ‘강’과 관련된 텍스트의 구조물로 변화되는 모습을 확인할 수 있다. 지하 전시장의 첫 번째 작품 는 미국 LA의 산타모니카 해변에서 진행한 공공프로젝트를 실내로 옮겨온 것이다. 관람객들은 거대한 인공 해변에서 서로 어우러지며 놀이에 참여할 수 있다. 작품을 이루는 소형 모래 박스는 실내에 재현된 해변에 있는 사람들의 모습을 작은 크기로 투사한다. 투사된 이미지에 손을 대면 카메라는 이를 포착해 영사기로 생중계하며, 해변 위로 투사된다. 은 라파엘 로자노헤머와 크지슈토프 보디치코의 협업으로 탄생한 작품이다. 이 작품은 얼굴인식 및 형태 감지 알고리즘을 사용해 참여자들의 모습과 전시공간 내에서의 그들의 공간 관계를 기록한다. 벽에 투사된 이미지는 함께 기록된 한 무리의 사람들을 보여주는데, 이를 통해 작품 안에서 관람객 서로가 맺은 관계 및 움직임을 파악할 수 있다. 는 목소리를 시각 정보로 변환시켜 빛의 패턴을 만들어내는 작품으로, 관객이 인터컴에 말하는 목소리를 소재로 한다. 관람객이 녹음한 소리에 따라 빛의 패턴이 유동적으로 물결치고 목소리는 점차 낮은 톤으로 변형된다. 앞서 누적된 약 288개의 다른 소리와 새롭게 누적된 목소리가 섞여 새로운 청각적 환경을 연출하며, 빛의 움직임과 조화를 이루며 다채로운 공간을 생성한다. 는 참여자들의 지문을 기록하는 동시에 그들의 심박동수를 감지한다. 이 작품은 관객 10,000명의 데이터를 계단식 디스플레이로 보여준다. 220배로 확대 가능한 전자 현미경과 심장 박동 측정기가 내장된 센서에 손가락을 넣으면, 센서를 통해 기록된 지문은 곧바로 화면의 가장 큰 칸에 나타난다. 와 마찬가지로 다른 관객이 작품에 참여하면, 이전의 기록은 옆으로 옮겨지며 가장 오래된 지문부터 화면에서 사라진다. 은 240개의 투명 백열전구로 구성된 인터렉티브 설치 작품이다. 전시장 한편에 위치한 작품의 인터페이스는 내장된 센서를 통해 관객의 심장 박동을 측정한다. 관객이 인터페이스를 잡으면 컴퓨터는 맥박을 감지하고, 참여자로부터 가장 가까운 곳에 있는 전구가 맥박의 속도에 따라 깜빡이기 시작한다. 측정된 데이터가 전시장에 방출되는 순간, 모든 전구는 꺼지고 기록된 시퀀스가 한 칸씩 이동하며 빛을 낸다. 동시에 기록된 심장 소리는 공간을 가득 매운다. 이번 전시 제목인 ‘Decision Forest’는 관객의 선택, 관람객과 작품의 상호 작용에 따라 얻을 수 있는 결괏값을 의미한다. 또한 통제할 수 없는 대중의 본성, 불완전한 지각의 과정, 불확실하고 규정되지 않은 공간에서 발휘되는 창의성 등 여러 가지 개념의 집합이기도 하다. 전시된 작품은 관람객이 주인이 되어 만들어가는 창의적인 소통의 플랫폼이 될 것이다.\n다가올 계절을 대비라도 하는 듯 날씨가 변덕스럽다. 유월은 쨍쨍 뜨는 해와 쏟아지는 비가 공존하는 계절이다. 이맘때쯤의 어린 나는 일기장 속 해와 우산 중 어느 것을 동그라미로 표해야 할지에 대해 고민했다. 영국의 비평가 존 러스킨은 “햇볕은 감미롭고, 비는 상쾌하고, 바람은 힘을 돋우며, 눈은 마음을 설레게 한다. 세상에 나쁜 날씨란 없다. 서로 다른 종류의 좋은 날씨만 있을 뿐.”이라고 말했다. 수없이 날씨가 바뀌는 이곳, 디뮤지엄으로 발걸음을 향해 보자. [Weather: 오늘, 당신의 날씨는 어떤가요?]는 날씨를 주제로 독창적인 미감을 보여주는 사진부터 촉각과 청각을 극대화한 설치작품까지 작가들의 다양한 관점을 소개한다. 날씨는 그리스 신화의 천둥번개, 19세기 영국 소설 속 폭풍우, 대중가요 가사에 이르기까지 끊임없는 패러다임의 변화를 거치며 오랫동안 삶을 이루는 대부분의 영역에서 필연적 원동력이 되어 왔다. 전시는 총 세 개의 챕터 “날씨가 말을 걸다”, “날씨와 대화하다”, “날씨를 기억하다”로 크게 나뉘어 전개된다. 기후는 돌과 나무가 지구에 있는 것처럼 당연히 존재하며, 늘 같은 자리에 있는 것은 인지하기 어렵다. “오늘, 당신의 날씨는 어떤가요?”라는 전시명과 이어지는 첫 번째 챕터, “날씨가 말을 걸다”에서는 날씨에 관한 일반적인 관념을 다채로운 시선으로 담아낸다. “날씨가 말을 걸다”는 우리가 무심하게 대했던 일상을 재발견하게끔 만들어준다. 전시는 크리스 프레이저의 설치작업 로 시작된다. 사람들이 오갈 때마다 여닫히는 회전문은 공간의 분위기와 구조를 극적으로 변화시킨다. ‘햇살’ 섹션은 따뜻한 태양아래 나른하고 행복한 날을 기록한 마크 보스윅과 올리비아 비의 작품, 유쾌한 시선으로 해변을 담아낸 마틴 파의 사진으로 이루어졌다. 궂은 날씨로 인식되는 날씨의 요소를 서정적인 시선으로 바라본 ‘눈, 비’섹션에서는 요시노리 미즈타니가 구현한 초현실적인 이미지, 북극의 삶을 동화처럼 기록한 예브게니아 아부게바의 작품을 감상할 수 있다. 마지막 ‘어둠’섹션은 짙은 어둠과 아련한 밤의 서사를 탐구하는 작업들이 전시된다. 사라져버리는 대상을 붙잡아 목화 솜으로 빚어낸 노동식의 작품을 따라 계단을 오르면, 두 번째 챕터 “날씨와 대화하다”로 이어진다. “날씨와 대화하다”에서는 시각, 촉각, 청각 기반의 작품들을 입체적으로 경험하며, 인공적인 색이 아닌 자연현상 속에서 발견한 푸름을 소개한다. 이은선은 1년 넘게 촬영한 하늘 사진에서 채집된 다양한 색을 담은 작품을 선보인다. 관객은 설치물을 보고 각자가 기억하는 하늘과 지나간 시간의 흔적을 발견하게 된다. ‘안개’섹션에서는 물리적으로 구현된 안개를 경험해볼 수 있으며, 갑웍스의 다채널 영상 설치와 베른나우트 스밀데의 시리즈가 시적 오브제로서 구름과 안개를 다룬다. 하늘이 시각, 안개가 촉각을 열어줬다면 ‘빗소리’ 섹션은 청각에 집중한다. 사운드 디렉터 홍초선과 라온 레코드가 채집한 빗소리를 들으며 관객은 30m에 이르는 전시장의 어두운 복도를 따라 걷는 체험을 하게 된다. 세 번째 챕터 “날씨를 기억하다”에서는 각자의 기억 속 날씨가 어떠한 감정과 형태로 자리 잡는지 관찰한다. 주변의 사물들에 빛, 바람을 투영시켜 풍경을 기록하는 울리히 포글의 설치부터, 매일 촬영한 사진에 같은 날의 세계적 이슈나 개인적인 사건들을 손글씨로 기록해 병치시키는 야리 실로마키, 화면에 이질적인 요소들을 중첩해 초현실주의적 장면을 연출하는 김강희 등 다섯 작가의 개성에 따라 기록된 날씨를 엿볼 수 있다. 뱅글뱅글 한 자리만 도는 일상에서 나를 즐겁게 할 변화는 무엇이 있을까? 몰랐던 지름길이나 두 개 들어있는 알사탕은 그야말로 소소한 행복이다. 어제와는 다르게 드라마틱한 날씨라면 더할 나위가 없겠다. [Weather: 오늘, 당신의 날씨는 어떤가요?]는 우리가 무심코 지나쳤던 매일의 날씨에 대해 색다른 시선을 보여준다. 관객은 내면 어딘가에 자리한 기억과 잊고 있던 감정을 새로이 꺼내보며, 익숙한 일상의 순간이 지닌 가치를 발견하게 될 것이다.\n©T1-유리파빌리온내부 마포구 서울 월드컵경기장 맞은편에 5개의 석유탱크가 있다. 1973년 석유파동 이후 76~78년에 5개 탱크를 건설해 당시 서울시민이 한 달 정도 소비할 수 있는 양인 6,907만 리터의 석유를 보관했던 이 석유비축기지는 2002년 월드컵을 앞두고 안전상의 이유로 폐쇄됐다. 10년 넘게 방치되어 있던 탱크는 지난 2013년 시민아이디어 공모를 통해 문화비축기지로의 변신을 결정했다. 41년간 일반인의 접근과 이용이 철저히 통제됐던 산업화 시대 유산이 모든 시민이 함께하는 문화공간으로 재탄생한 것이다. ©T3-탱크원형-항공 탱크에는 1부터 6까지 숫자가 붙어 있다. 차례대로 둘러봐야 할 것 같지만 순서는 상관없다. T1은 석유비축기지에 원래 존재하던 5개의 탱크 중 가장 작은 탱크였다. 경사면을 따라 올라가는 원래 지형을 활용해 입구를 터널처럼 만들었다. 터널을 따라 걷다 보면 지대는 점점 높아지고, 공간은 점점 넓어진다. 기존 탱크를 해체한 후 남은 콘크리트 옹벽을 이용해 유리 구조물인 벽체와 지붕을 새로이 설치했다. 유리 탱크 안으로 들어서면 탁 트인 공간을 마주할 수 있다. 철골 구조로 지붕을 지탱해 실내에는 기둥을 두지 않았다. 매봉산의 암벽이 유리 벽을 통해 시야에 그대로 들어오는 이곳에서는 눈이 오거나 비가 내리는 날, 모든 불빛이 꺼지고 휘영청 달 밝은 날이 더 기대된다. ©김리오 T2 역시 기존 탱크를 해체해 새롭게 조성했다. 기존 탱크는 T6의 외장으로 사용했다. 진입로를 따라 경사로를 올라가면 공연장을 만날 수 있다. 입구부터 자연스럽게 시작하는 오르막 바닥을 이용해 탱크 상부에는 야외 공연장을, 하부에는 실내 공연장을 마련했다. 야외 공연장은 탱크를 감싸고 있던 전면의 옹벽을 그대로 둬 무대 시설의 일부로 활용했다. 구조가 우아하고 시원한 형상을 하고 있을 뿐만 아니라 공연자의 음성을 웅장하게 전달하며 친환경 울림통 역할을 한다. 탱크의 뒤쪽은 매봉산의 절개면으로 칡이 암벽을 뒤덮고 있는 풍경이 공연장의 빼어난 배경이 되어준다. ©김리오 T3는 5개의 탱크 중 가장 깊숙한 곳에 자리한 비축 탱크로, 유일하게 원형 그대로 보존했다. 녹슬어가는 탱크를 감싼 철제 부속물 역시 손대지 않고 그대로 두었다. 산화되고 풍화되는 콘크리트 시설물 위로 녹색의 이끼들이 뒤덮고 있다. 이곳은 이용할 수 없는 원형보존공간으로 진입로와 탱크를 잇는 철제 다리가 있지만 접근할 수 없다. T3는 과거를 보존하기 위해 그리고 미래를 위해 개조를 유보했다. 석유 비축 당시의 원형을 최대한 보존해 방문객이 석유비축기지가 세워진 역사적 배경과 경제 상황을 되돌아볼 수 있을 뿐만 아니라, 모든 인공이 서서히 자연으로 동화되어 가는 모습을 목격할 수 있다. ©김리오 T4는 전시장으로 기획된 탱크다. 하지만 내부를 훤히 밝히는 조명은 없다. 탱크를 활용할 때 건축가는 스스로만의 절대적인 원칙을 세웠다. ‘탱크 자체를 보강하거나 구조물로 사용하지 않을 것.’ 이에 전등을 포함한 일체의 설비도 탱크 자체에 부착하지 않았다. 어둡고 텅 빈 탱크 안으로 가느다란 빛 줄기가 들어오고 기다란 파이프 기둥이 그 빛을 반사한다. 공간은 스스로를 드러낸다. 전시, 퍼포먼스, 워크숍 등 다양한 용도로 사용 가능하나, 이 공간의 무게를 견딜 수 있어야만 작품이 그 빛을 발할 수 있다. T5는 탱크 외부를 빙 둘러 전시 공간으로 구성했다. 상설전시실로 문화비축기지가 탄생한 과정을 한 눈에 볼 수 있게 꾸며놓았다. 탱크 내부는 이 외부 공간의 중정이자 영상실이다. 전시로를 따라가다 보면 외부 공간이 내부가 되고 내부 공간이 다시 외부가 된다. T6는 T1과 T2에서 해체된 철판을 재활용해 다시 조립한 신축 건축물이다. T2는 외틀 옹벽의 외장재로, T1은 안틀 옹벽의 내장재로 삽입했다. 운영사무실, 정보교류실, 강의실, 회의실, 카페테리아 등 커뮤니티 활동을 지원하는 공간이 있다. ©김리오 문화비축기지는 많은 이에게 알려진 유명한 전시나 공연을 기획하지 않는다. 대신 아직 가치가 검증되지 않은 것들을 모아 새로운 컨텐츠를 생산한다. 아직 자신만의 전시를 열지 못한 신진 예술가가, 자신만의 컨텐츠를 보여줄 수 있는 일반인이, 모임 공간을 찾는 소규모 동호회가 기지의 주인공이 될 수 있다. 지난 10월 문화 비축기지가 4년간의 준비를 마치고 공식적으로 문을 열었다. 멈춰있던 기지에 다시 시간이 흐르기 시작했다. 기사 고민주 사진 김리오\n흰 까마귀야, 너의 영웅담을 들려줘\n©김리오 신사동 가로수길의 젠틀몬스터(GENTLE MONSTER) 플래그십 스토어가 새로운 모습으로 돌아왔다. 이전 공간이 ‘Entropy(엔트로피)’라는 심미한 주제로 무형의 현상을 젠틀몬스터만의 감성으로 형상화했다면 이번에는 좀더 직관적인 주제로 젠틀몬스터만의 유쾌한 기발함을 보여준다. 언제나 예상치 못했던 표현력으로 우리의 허를 찔렀던 젠틀몬스터의 이번 테마는 흰 까마귀(The White Crow)다. ©김리오 공간 내 1층에서 5층, 그리고 지하 1층을 따라 순차적으로 이야기의 흐름이 진행된다. 신사 플래그쉽 스토어에 들어서면 까마귀가 전봇대에 앉아있는 모습을 발견할 수 있다. 그리고 내부에는 겁에 질려 공격적으로 울어대는 까마귀 소리가 공간을 가득 채운다. 여기에서 이야기는 시작된다. 까마귀가 살고 있던 숲에 외계인이 침략한다. 외계인의 침략에 까마귀들은 혼비백산해 도시로 도망가고 지금의 도심 전봇대 위에서 무서움에 떨며 앉아있다. ©김리오 ©김리오 2층으로 올라가면 까마귀를 몰아내고 곳간을 점령한 촉수괴물을 만날 수 있다. 촉수괴물은 촉수를 쉼 없이 움직이며 우리를 위협한다. 이어지는 3층 공간에서는 외계인들이 도시를 점차 점령해나가는 모습을 보여준다. 무너진 벽돌 사이사이로 8명의 외계인들이 무너져가는 도시를 바라보고 있다. 4층에는 숲 안에 외계인이 타고 온 우주선 3대가 놓여 있다. 외계인의 위협에 뒤도 돌아보지 않고 도망치던 까마귀들 중 한 마리는 숲에 알을 두고 온 걸 떠올린다. 그리고 도망치던 발길을 돌려 알을 구하러 간다, 외계인이 타고 온 우주선을 타고. ©김리오 ©김리오 ©김리오 지하 1층에 들어서면 까마귀의 영웅담이 재생되는 공간 맞은편으로 굳게 닫혀있는 문이 보인다. 문을 열고 들어서면 비장한 기운이 느껴지는 음악이 시작되면서 화려한 조명 아래 까마귀가 각을 맞춰 움직인다. 얼핏 까마귀의 영웅담을 기념하는 것 같기도, 이야기의 엔딩을 장식하는 장면 같기도 하다. 어릴 적, 엄마가 불을 끄고 재우려 하면, 항상 재밌는 얘기를 해달라고 조르곤 했었다. 그러면 그녀는 자신이 어릴 적 겪었던 무서운 일이나 지금 생각해보면, ‘내가 왜 그 이야기를 믿었지?’라고 생각할 만큼 허술한 이야기를 들려주곤 했다. 오늘 젠틀몬스터가 들려준 흰 까마귀의 영웅담 역시 어쩌면 엄마의 이야기만큼이나 유치하다. 그래서 한번 더 귀 기울이게 된다. 공간을 오르다 보면 그들이 촘촘하게 짜놓은 스토리에 우리는 또 한 번 흰 까마귀의 영웅담에 빠지게 된다. ©김리오 기사 고민주 사진 김리오\nⒸ김리오 종이는 우리와 많은 순간을 함께 했다. 어릴 적 낙서에서부터 종이 비행기, 수업시간 몰래 주고 받던 쪽지, 기록을 위한 매체에 이르기까지. 우리는 흰 종이 안에 많은 것을 담았고 남겼다. 아티스트의 아이디어 노트는 창작의 시작점이기도 하다. 오는 5월 27일까지 개최되는 展 은 우리의 일상을 담담히 적어 내려온 종이 본래의 속성에 집중했다. 순수 예술뿐 아니라 가구, 조명, 제품, 공간 디자인 등 다양한 분야에서 활동하고 있는 10팀의 국내외 아티스트들이 종이를 활용한 작품을 선보이며 재료 자체의 순수한 아름다움을 보여준다. Ⓒ김리오 전시는 리차드 스위니(Richard Sweeney) 작가의 ‘고요한 새벽의 별 빛’으로 시작한다. 순백의 종이를 다양한 기법으로 접어 만든 8점의 소형 종이 조각들과 대형 설치작품을 소개하는 공간이다. 자연과 건축물의 형상에서 영감을 받아 디자인 된 작품으로 고요한 새벽녘의 별 빛처럼 공간 속에서 물결치듯 반짝이는 종이의 우아함을 드러낸다. 각 전시의 시작점에는 SNS 작가 ‘오밤 이정현’의 서정적인 글귀를 녹여 내어 관람객의 감수성을 두드린다. 이어지는 공간은 타히티퍼슨(Tabiti Pehrson) 작가의 ‘섬세한 손길이 만든 햇살’로 백색 종이에 반복적으로 새긴 기하학적이고 유기적인 무늬를 정교하게 도려내어 만든 2점의 설치 작품을 소개한다. 작가는 빛이 만들어 낸 그림자까지 작품으로 여겨, 섬세하게 커팅된 흰 종이를 투과하며 햇살처럼 쏟아져 들어오는 빛과 그림자의 대비를 통해 가벼움과 무거움을 동시에 보여준다. Ⓒ김리오 아틀리에 오이(atelier oÏ) 작가의 ‘멈춰진 시간을 깨우는 바람’은 일본 기후현(岐阜県)의 전통지를 사용해 만든 대형 설치 작품을 소개한다. 사계절의 변화와 기후현의 아름다운 풍경에서 영감을 받아 공중에 모빌처럼 설치된 작품은 방문객의 움직임만으로도 쉽게 흔들린다. 순백의 종이를 투과하는 아름다운 빛과 그림자가 천장 가득 드리우며 나부끼는 그림자가 산들거리는 바람을 연상시킨다. Ⓒ김리오 ‘익숙한 풍경에 숨은 놀라움’은 가구, 조명, 패션, 제품 디자인 등 다양한 영역에서 활동하는 토라푸 아키텍츠(TORAFU ARCHITECTS), 줄 와이벨(Jule Waibel), 스튜디오 욥(Studio Job), 토드 분체(Tord Boontje)의 기발한 종이 작품이 전시된 공간이다. 캐비닛, 샹들리에, 책상에서부터 꽃병, 벽걸이 장식품과 같은 작은 오브제까지 실험적이고 실용적인 작품을 선보인다. Ⓒ김리오 Ⓒ김리오 다음 공간은 ‘거리에서 만난 동화’로 짐앤주(Zim&Zou)의 페이퍼 아트 시리즈를 보여준다. 아날로그 문화에 대한 노스탤지어와 수공예적인 제작 과정에 대한 깊은 애정으로 작은 오브제부터 대형 설치물에 이르기까지 모든 공정을 수작업으로 진행한 동화 같은 장면을 볼 수 있다. ‘꽃잎에 스며든 설렘’은 완다 바르셀로나(Wanda Barcelona) 작가가 흐드러지게 핀 등나무 꽃의 형상에서 영감을 받아 4,000여 개의 종이 꽃송이들과 4,000여개의 스와로브스키 크리스탈로 구현한 초현실적인 정원이다. 무성하게 펼쳐진 수천 개의 등나무 꽃송이들은 화려한 색에서부터 점점 엷어져 백색으로 이어지는 그라데이션 효과를 연출하며 꽃잎에 스며든 설렘을 보여준다. Ⓒ김리오 Ⓒ김리오 ‘그곳에 물든 기억’은 개인적으로 가장 오래 머물렀던 공간이다. 마음 스튜디오(Maum Studio)가 종이를 활용해 갈대 숲을 재현했다. 연분홍 빛의 종이 갈대들이 사방을 에워싼 거울에 반사되어 갈대 숲이 끝없이 펼쳐지며 넘실대는 하늘 역시 무한하다. 여기에 웅장한 음악이 어우러지며 따뜻한 감성을 경험해볼 수 있는 기회를 제공한다. 기사 고민주 사진 김리오\n약속만 아니었다면 꼼짝도 하지 않았을 것이다. 사실, 문을 여는 순간 느껴지는 살을 에는 듯한 찬 공기에 잠시 약속을 취소할까도 생각했다. 그렇게 떨어지지않는 발걸음을 옮기며 목적지에 도착하니 귀가 떨어질 것 같고 손은 이미 감각이 없어진 지 오래였다. ‘괜히 왔나’ 후회도 잠깐. 런닝맨에 입장해 직원에게 게임규칙에 대해 설명을 듣는 순간 우리의 게임은 시작됐다. 그렇게 실내 구석구석을 돌아다니며 미션을 수행하다 보니 제한시간 60분은 훌쩍 지나가있었고, 체험관을 나와서는 상쾌한 날씨에 모두 패딩 지퍼를 잠그지 않은 채 거리를 활보했다. ‘런닝맨’은 실내 곳곳에 마련된 미션을 수행해야 하는 어트랙션이다. 약 300평 공간에 12개 미션 스테이지로 구성된 ‘런닝맨’은 방사형 구조로 동시 입장 가능인원은 250명 정도다. 서울 관광의 중심인 인사동에 위치한데다 언어 제약이 없는 체험형 어트랙션으로 내국인 나들이객은 물론 한국을 찾은 외국인 관광객들도 부담 없이 즐길 수 있다. ‘런닝맨’ 체험방식은 간단하다. 제한시간 60분 동안 가능한 한 많은 R포인트를 획득해야 한다. 방문객들은 체험관 입장 시 팔찌를 받아 레드/블루/그린 중 하나의 소속팀을 선택하게 되며, 이후 ‘디지털 줄넘기’, ‘이름표 떼기’, ‘깜깜한 암흑미로’, ‘거울미로’ 등 각기 다른 12개 미션들을 수행하면서 완료 보상으로 R포인트를 얻게 된다. R포인트는 미션 장소 곳곳에 숨겨진 키오스크에 팔찌를 가져다 대도 획득할 수 있으며, 1인당 최대 88개까지 얻을 수 있다. 런닝맨 팔찌를 차고 게임을 시작하면 벽면을 따라 늘어선 키오스크에 팔찌를 갖다대며 R포인트를 획득하는 초급반에 들어서게 된다. 여기서 포인트를 얻는 방법을 이해했다면 본격적으로 당신의 체력과 집중력을 시험하는 게임으로 이어진다. 제한된 시간 안에 양 발을 빠르게 움직여 일정 횟수 이상을 채워야 하는 미션부터 불시에 반짝이는 불빛에 맞춰 점프해야 하는 줄넘기 미션, 고도의 집중력이 있어야만 찾을 수 있는 똑같은 R몬 찾기, 통로를 찾다 거울에 무한 부딪히게 되는 거울미로까지. 추위에 얼어있었던 몸은 어느새 열기로 가득하다. 체험을 마치고 나왔을 때는 제한시간 동안 획득한 R포인트 개수에 해당하는 등급의 런닝맨 배지가 기념으로 제공된다. R포인트를 80개 이상 찾으면 ‘런닝맨 인증서’를 받을 수 있고, 체험관 내 명예의 전당에도 이름을 올릴 수 있다. 참가자는 쭈뼛쭈뼛 런닝맨에 입장했을지라도 다양한 미션을 수행하는 동안 어느새 맘껏 소리지르고, 놀라고, 움직이며 의욕 넘치는 내 모습을 발견할 수 있을 것이다. 게임 진행 동안 우리는 많은 것을 내려놓아야 한다. 체면을 내려놓고 소리를 질러야 하기도 하고 똑같은 길을 빙빙도는 바보 같은 모습, 미션을 수행하느라 버벅대는 모습까지. 처음에는 쑥스럽더라도 한번 내려놓고 나면 즐겁다. 열심히 몸을 움직이며 미션을 수행해야 하기 때문에 체력적으로도 정신적으로도 많은 에너지가 소모된다. 게임이 끝나고 나면 입장 전 어색했던 몸동작과 부끄러움 대신 한결 가벼운 유쾌함을 느낄 수 있을 것이다. 기사 고민주 사진 김리오\nAN ENDLESS CHANGE OF LEGO The Art of the Brick ©김리오 각이 진 네 개의 모서리. 네모는 내게 경직된 모습이었고 부자연스러웠다. 때때로 우리는 비뚤어진 생각을 갖고 있거나 편협한 태도를 가진 타인을 빗대어 ‘모났다’라고 이야기한다. 그렇기 때문에 네모난 빌딩, 네모난 자동차, 네모난 가방, 네모난 방 등 온통 네모난 세상에 살고 있으면서도 각이 진 네모는 부정적인 대상이었다. <디 아트 오브 더 브릭(The Art of the Brick)>은 네모난 레고들이 모여 곡선을 만들고 형태를 이룬다. 그리고 그 모습은 곡선이 만들어낸 모습만큼은 아니지만 자연스럽다. 작품 속 모서리를 가만히 보고 있자면, 자신의 모를 숨기거나 깎아내야 하는 우리의 모습에 어쩐지 더 친근하고 깊은 위로가 전해진다. ©김리오 <디 아트 오브 더 브릭(The Art of the Brick)>은 CNN이 선정한 꼭 봐야 하는 10개의 전시 중 하나로 한국 최초 인사동 아라아트센터에서 전시 중이다. 이 전시회의 주인공 네이선 사와야(Nathan Sawaya)는 세계 최초로 오직 LEGO® 브릭만을 사용해 작품을 만드는 예술가다. 어린 시절부터 브릭으로 집이나 자동차, 동물들을 만들면서 놀았던 그는 브릭에 자신의 상상력을 더해 끊임없이 독창적인 디자인을 창조하면서 단순한 LEGO® 브릭을 작품의 경지로 끌어올렸다. 이번 전시에서는 이제껏 볼 수 없었던 혁신적인 LEGO® 브릭 아트를 경험해 볼 수 있을 것이다. ©김리오 네이선 사와야의 작품 중 대중적으로 잘 알려진 것은 ‘Yellow’다. ‘세상을 향해 나아가는 자신’을 형상화한 작품으로 나이를 불문하고 많은 이들의 눈길을 사로잡는다. 그는 “어른들은 이 작품이 가슴을 찢어 열며 느끼는 고통에 공감하기 때문에 좋아하는 것 같다. 사람들은 모두 자신이 느껴보고 싶은 그 무언가가 있다. 아이들은 노란색 내장들이 튀어나와 바닥에 막 흩어져 있는 것이 재미있기 때문에 좋아하는 것 같다. 개인적으로 이 작품은 내가 방황하던 시절에 겪었던 변화를 떠올리게 한다”고 설명했다. ©김리오 ©김리오 ©김리오 작가는 단순히 브릭을 조립하는 데 그치지 않았다. 색과 움직임, 빛과 원근감을 활용해 경악, 감탄, 웃음, 심지어 공포에 이르기까지 다양한 감정을 표현한다. 네이선 사와야의 손에서 브릭은 그의 이야기를 전달하며, 우리에게 질문을 던지는 작품으로 완성되어지는 것이다. 그 결과 네이선은 대중문화사에서 예술가로서 자신의 입지를 공고히 할 수 있었다. 또한 팝 아트와 초현실주의를 획기적인 방식으로 통합해 새로운 차원의 예술을 제시함으로써 예술세계에서도 잊을 수 없는 큰 업적을 남겼다. ©김리오 ©김리오 ©김리오 네이선 사와야의 작품이 우리에게 더 잘 다가오는 이유는 그가 브릭 아트를 하기까지의 과정에 있을 것이다. 브릭 아트를 하기 전, 그는 안정된 생활이 보장된 변호사였다. 그것을 포기하고 전문적인 레고 브릭 아티스트가 되고자 했을 때 많은 이들이 염려했다. 당시의 고뇌는 ‘Grasp’ 작품에 잘 나타나 있다. 여러 손들이 인물을 붙잡고 있는 이 작품을 통해 그는 얘기한다. “인생의 과제는 꿈을 향해 나아갈 때 구속하는 것들로부터 자유로워질 수 있는 힘을 찾는 것이다.” 본 전시는 네모는 네모일 수 밖에 없다는 고정관념을 깨며 네모의 무한한 가능성을 보여준다. 기사 고민주 사진 김리오 / 디아트오브더브릭 제공\nPLASTIC FANTASTIC : 상상 사용법\n상상사용법 PLASTIC FANTASTIC ©김리오 플라스틱을 생각해보라. 어쩐지 불투명하고 촌스러운 색의, 그다지 견고하지 않은 오브제가 떠오를 것이다. 디뮤지엄에서 준비한 PLASTIC FANTASTIC은 이러한 우리의 상상을 깨트려준다. 그것도 완전히. ©김리오 PLASTIC FANTASTIC은 기적의 소재라 불리는 플라스틱이 우리의 일상으로 들어와, 어떻게 세상을 변화시켰는 지에 대해 말한다. 40여 명의 디자이너가 제작한 2,700여 점의 제품, 가구, 조명, 그래픽, 사진 등은 유기적으로 진화해 온 플라스틱을 다각도로 보여준다. ©김리오 ©김리오 ©김리오 새로운 마음을 먹기 위해서는 이전의 것들을 정리하는 시간이 필요하다. PLASTIC FANTASTIC은 크게 여섯 개의 섹션으로 나누어지는데, 디뮤지엄이 제시하는 첫 번째 섹션이 그렇다. 이전까지 우리가 갖고 있던 플라스틱의 형태를 지우고 새로운 가능성을 보여주는 첫 번째 섹션 ‘폴리머, 꿈꾸다’는 쇼메이커스의 설치 작품으로 시작된다. 계단을 따라 이어지는 하얗고 불투명한 오브제는 우리를 플라스틱의 세계로 이끌어준다. 이어지는 작품으로는 도쿠진 요시오카의 인비저블 컬렉션이 있는데, 온통 순수하고 간결한 공간은 우리가 가지고 있던 편견을 점차 사그라지게 한다. ©김리오 전시는 ‘컬러로 물들이다’와 ‘새로운 라이프 스타일을 꿈꾸다’로 이어진다. 실험용 기구부터 집안 소품까지, 컨베이어 벨트를 통해 우리 삶 속으로 깊게 들어오는 플라스틱의 발전 과정을 볼 수 있다. 이전에는 없던 다채로운 색을 가지며, 새로운 디자인으로 제작된 플라스틱을 소개하는 것이다. 이어지는 공간은 공원처럼 꾸며, 플라스틱이 가진 내구성과 방수성을 나타낸다. 실내외를 가리지 않고 아름다운 색상으로 자리한 플라스틱은 공간을 더욱 실용적이고 감각적으로 표현한다. ©김리오 ©김리오 샹들리에 조명이 장식된 아름다운 계단 위로 올라가면, 단순한 생활 속 소품을 넘어 예술로 승화시킨 플라스틱을 만날 수 있다. ‘디자인, 풍경이 되다’와 ‘마스터 디자이너, 일상으로 들어오다’ 섹션에서는 플라스틱과 디자인에 대한 색다른 시각을 제시한다. 디자인 그룹 멤피스의 에토레 소사스 탄생 100주년을 기념하기 위한 공간부터 플라스틱의 특이성을 깨닫고 포착한 사진가의 작품까지, 여러 예술가가 사랑에 빠진 플라스틱을 체험할 수 있다. ©김리오 마지막 섹션은 ‘또 다른 세상을 꿈꾸다’로, 쇼메이커스의 영상과 설치를 통해 ‘폴리머, 꿈꾸다’의 흐름을 이었다. 끊임없이 영상이 흐르는 푸른 복도를 지나가며, 우리는 플라스틱에 대한 끝없는 가능성을 느낄 수 있다. 이제 우리는 플라스틱이 없는 삶을 상상하기 어렵다. 우리 삶에 깊숙이 들어온 플라스틱을 이해하고 아름다운 공간을 만들어보자. ©김리오 플라스틱의 역사를 총망라하는 PLASTIC FANTASTIC은 디자인사적인 측면에서 주목할 만한 작가 40여 명의 작업을 한 자리에서 만나볼 수 있다. 산업용 플라스틱에 우아함과 기능을 더해 가정으로 들여온 선구자 안나 카스텔리 페리에리를 시작으로, 과감한 이탈리아 감성을 빛으로 풀어낸 페루치오 라비아니, 시적 언어로 예술과의 경계를 넘나드는 도쿠진 요시오카 등 젊은 감각을제시해 디자인의 중심에 있는 작가들의 작품을 소개한다. 또, 과거의 익숙함에서 벗어나 새로운 가치를 추구하는 비주얼 디자인 스튜디오 쇼메이커스와 장소-특정적 요소를 활용한 공간 설치로 주목받는 박여주 작가가 참여해 트렌디한 경험을 유도했다. ©김리오 ©김리오 글 / 사진 김리오\n이상한 나라의 앨리스 ALICE : Into The Rabbit Hole\n이상한 나라의 앨리스 ALICE : Into The Rabbit Hole 새롭게 재해석한 명작동화 ©김리오 백설공주, 신데렐라, 콩쥐팥쥐, 헨젤과 그레텔, 인어공주... 지금은 어렴풋하게 대강의 줄거리만 기억나는 동화. 최근에 다시 읽어본 적이 있는가? 어렸을 땐 주인공과 스토리에 집중해서 보느라 ‘공주가 왕자를 만나 오래오래 행복하게 살았답니다’라는 엔딩이 가장 중요했다. 그 결말을 보기 위해 서둘러 동화책을 넘겨보기도 했으니까. 하지만 어제 다시 읽은 동화에선 생소하게 느껴지는 대사 한 줄이 눈에 크게 띄였다. 길을 묻는 앨리스에게 고양이는 말한다. ‘넌 틀림없이 어딘가에 도착하게 돼있어. 걸을만치 걸으면 말이지.’ 슥 읽고 지나칠 수도 있는 부분이었지만 고양이의 대답은 때아닌 위로가 되어 귓전을 울렸다. ©김리오 서울숲 갤러리아포레에서 2018년 3월 1일까지 이상한 나라의 앨리스 특별전 을 전시한다. 본 전시는 루이스 캐럴의 <이상한 나라의 앨리스>, <거울나라의 앨리스> 시리즈를 현대적인 시각으로 새롭게 표현한 것으로 개성 넘치는 일러스트레이션 작가, 감각적인 뮤지션, 키치한 설치작가와 대중문화를 선도하는 영상크루 등이 ‘21세기의 원더랜드’를 재구성해 보여준다. 앨리스의 모험은 언니와 함께 강둑에 앉아 심심해하던 앨리스가 시계를 꺼내 보는 토끼를 따라가며 시작된다. ©김리오 ©김리오 ©김리오©김리오 전시 역시 앨리스의 발자취에 따라 , , , 의 총 4개 섹션으로 구성된다. 앨리스는 어떻게 다시 밖으로 나올지 생각조차 않은 채 토끼를 따라 무작정 토끼굴로 들어간다. 그리고 생전 알지 못했던 이상한 나라를 맞닥뜨렸음에도 불구하고 늘 그래왔던 세계인 것처럼 받아들이며 선입견 없는 태도로 모험을 계속해 나간다. 이러한 앨리스의 태도는 현대를 살아가는 우리에게 많은 질문을 던진다. ©김리오 ©김리오©김리오 버지니아 울프는 얘기한다. “앨리스 시리즈는 아이들을 위한 책이 아니다. 우리가 아이가 될 수 있는 유일한 책이다.” 래빗홀을 지나면 넓다란 전시장에 앨리스가 거쳐왔던 원더랜드가 모여있는데, 정해진 전시 관람 순서는 없다. 어린 시절, 순서나 방법에 개의치 않고 무작정 저지르고 봤던 그때처럼 호기심이 이끄는 대로 거침없이 모험을 즐겨보자. 가장 흥미를 끌었던 건 전시장 가운데 있던 Happy Unbirth-day다. 생일이 아닌 비생일에만 받을 수 있는 선물로 한 사람당 한 장의 문장을 선물 받을 수 있다. 그러니, 당일 생일인 분은 참고하도록. 혹 선물을 못 받더라도 아쉬워하지 말자. 여기선 비생일 선물을 받을 수 있는 날이 364일이나 되니까. ©김리오 ©김리오 전시를 관람하는 동안 ‘앨리스’가 떠올랐다. 앨리스가 우리만큼 자랐다면 어떤 어른이 되어있을지, 어른이 된 앨리스가 원더랜드를 다시 탐험하게 되면 이전과는 어떻게 다를지도 궁금했다. 어른이 된 앨리스를 만날 수는 없지만 <이상한 나라의 앨리스>전을 통해 우리가 직접 원더랜드를 탐험해볼 수 있다. 이상한 나라는 여전히 이상한 곳이므로 둘러보는 동안 모든 의구심과 경계심을 풀어도 좋다. 단, 재판에서 갑자기 증인으로 서게 되어 처형 위기에 처하면 ‘당신들은 고작 카드일 뿐이야!’라고 외칠 것. 빠르게 현실로 돌아오게 될 것이다. ©김리오 ©김리오 기사 고민주 사진 김리오\nVOGUE like a painting 사진과 명화이야기 © 김리오 그림은 인상적이다. 붓터치만으로 대상의 인상과 분위기를 표현하기 때문이다. 이 때 대상은 작가의 시선으로 재해석된다. 그림을 감상하는 데 있어서 중요한 것은 화가가 ‘무엇을 표현하고자 했느냐’다. 어떤 작품은 보는 것만으로도 그 날의 날씨와 바람마저 생생하게 느낄 수 있다. 그리고 그 작품은 관람객의 관점에 따라 제각각 다른 형태로 다가온다. 오는 10월 7일까지 예술의 전당 한가람 미술관에서 진행되는 <보그 라이크 어 페인팅展: 사진과 명화이야기>는 베르메르의 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’를 비롯해카라바조, 르누아르, 고흐, 달리, 클림트와 같은 화가들의 걸작들을 사진으로 재해석했다. 세계 3대 패션 사진작가로 알려진 어빙 펜, 파울로 로베르시, 피터 린드버그 등 현대의 시각으로 바라본 고전 회화는 우리에게 색다른 시선을 제공할 것이다. © 김리오 © 김리오 이번 전시는 패션 잡지 보그의 아카이브에서 엄선한 작품을 통해 패션 사진과 명화의 관계를 새롭게 탐구한다. 세계에서 가장영향력 있는 사진 작가 어빙 펜, 파울로 로베르시, 피터 린드버그 등 대가들은 명화에서 영감을 받아 새로운 시선으로 회화를풀어낸다. 교과서나 미술관을 통해 어렵게만 느껴졌던 명화는 포토그래퍼의 시각을 통해 재해석되어 사진의 대상이나 기술,구성 면에서 피카소의 입체파 회화부터 앤디 워홀의 팝 아트에 이르기까지 여러 시대의 미술사를 보여준다. © 김리오 © 김리오 전시는 초상화– 정물화–로코코–풍경화–아방가르드에서 팝 아트까지 - 보그 코리아, 영상, 오브제 순으로 구성되어 있다. 각 작품에는 영감을 받은 고전 회화와 그에 대한 설명이 함께 부착되어 있어 손쉽게 그 차이를 느껴볼 수 있다. 이번 전시에 참여한 팀 워커는 패션 화보계의 피터팬이라 불린다. 그는 순수함과 풍부한 상상력이 돋보이는 작품으로 많은 이들의 사랑을 받는다. 다음 페이지에서는 하늘색의 드레스를 입은 모델이 긴 옷자락을 드리운 채 계단을 올라가는 사진을 발견할 수 있다. © 김리오 Tim Walker_Lily Cole on Spiral Staircase, Whadwan, Gujarat, India, 2005_ⓒ Tim Walker 위 작품은 팀 워커가 인도를 여행하던 중 발견한, 폐허가 된 궁전에서 촬영한 작품이다. 그는 처음 이곳을 마주하고 궁전 안의 나선형 계단에서 긴 옷자락을 난간 아래로 드리운 모델의 이미지를 상상했다. 이후 영국으로 돌아온 그는 궁전에 어울리는 긴 드레스와 그가 가장 아끼는 모델 릴리 콜을 데리고 인도로 다시 돌아가 촬영한다. 치밀한 준비 과정이 있었음에도 우연히 누른 셔터 한 컷으로 완성된 것처럼 보인다. 사진은 19세기 영국의 화가 에두아르드 프레데릭 빌헬름 리히터가 그린 <푸른드레스> 속 여인을 연상시킨다. © 김리오 © 김리오 우리는 일상의 많은 순간에서 영감을 받는다. 그것이 그림일 수 있고, 음악이, 어쩌면 누군가의 말 한마디일 수 있다. 그리고 그 순간은 사람마다 제각각이다. 이번 전시는 사진으로 구체화된 작가의 아이디어를 보여준다. 고전 회화에서 사진으로. 영감에 영감을 거듭한 작품들이 당신에게 어떤 씨앗을 심어놓았을지 궁금하다. 기사 고민주 사진 김리오\n카페소사이어티 Cafe Society 끝나지 않은 여름이야기 ©김리오 靑春(청춘), 만물이 푸른 봄철이라는 뜻으로 많은 이들이 인생의 가장 빛나는 시절이라 얘기한다. 그래서 청춘은 말이 많다. 어른들은 ‘엄살이 심하다. 참을성이 없다. 이기적이다. 어른을 공경할 줄 모른다’며 그들을 얘기하고, 어떤 젊은이는 ‘청춘이란, 포기하는 과정이라고’, 한 시인은 ‘말은 할 수 있지만 목소리는 없는 나이, 이것도 저것도 아닌 나이’라고 정의한다. 오는 9월 10일까지 서울미술관에서 열리는 <카페소사이어티 Café Society_끝나지 않은 여름이야기> 전(展)은 현 시대의 청춘에 주목했다. 많은 이들이 얘기하지만 정작 본인은 어떤 것도 정의 내릴 수 없는 청춘에게 전시를 소개한다. ©김리오 ©김리오 <카페소사이어티 Café Society-끝나지 않은 여름이야기>전은 지난 4월부터 6월 중순까지 약 90일간 진행했던 <카페소사이어티 Café Society-Spring Edition>의 시리즈 전시로 화려해 보이지만 공허한, 이기적으로 보이지만 애잔한 청춘에 대해 이야기한다. 서울미술관은 작품 전시 공간을 우리 일상 속 친근한 ‘카페’로 꾸며, ‘카페’가 어떤 모습으로 변화해 왔는지도 되짚어 준다. 오롯이 작품에만 몰입할 수 있도록 조성된 화이트 큐브(White Cube) 전시 형태와는 달리 다양한 공간으로 구성해 작품과 관람객과의 활발한 소통을 유도한다. ©김리오 ©김리오 ©김리오 ©김리오 카페(Café)는 프랑스어 ‘커피’를 뜻하는 단어로 17세기 초 이탈리아 베네치아에 최초의 카페가 생긴 이후, 유럽 전역에 퍼졌다. 일반인뿐만 아니라 시인, 화가, 소설가 등 다양한 예술가들이 카페에서 자신들의 작품을 전시하고 교류하며 활발한 문화 소통이 이루어졌다. 지금 미술관이 하고 있는 역할을 카페가 했던 것이다. 전시는 낭만다방부터 스윗블라썸, 콜드브루, 다크로스팅 모두 4개의 섹션으로 구성되어 있다. 본 전시에 소개되는 작품마다 해시태그 형태의 키워드가 준비되어 있어 관람객들은 보다 재미있게 작품을 관람할 수 있다. ©김리오 ©김리오 ©김리오 본 전시는 1950년대의 다방을 재현한 낭만다방을 제외하고 모두 45세 미만 젊은 작가들의 작업들로 구성되어 있다. 현대 사회를 바라보는 젊은 작가들의 시선은 우리에게 공감을 불러 일으키며 현재 내 모습에 대해 다시 돌아볼 수 있는 기회를 제공할 것이다. 또한, 전시장 내에는 <음악감상실>이 따로 마련되어 있어 단순히 바라보는 관람이 아닌 오감으로 예술을 경험할 수 있다. 음악감상실은 월별로 테마를 바꿔 진행하며, 8월에는 ‘8월의 크리스마스’라는 주제로 다양한 장르의 음악을 감상할 수 있다. ©김리오 기사 고민주 사진 김리오 / 서울미술관 제공\nADER: WE ADER WORLD\nADER: WE ADER WORLD But Near Missed Things ©김리오 내가 그의 이름을 불러주었을 때, 그는 나에게로 와서 꽃이 되었다. 김춘수의 시 <꽃> 중 한 구절이다. 우리는 평범한 일상을 반복한다. 어제 지나쳐왔던 길, 같은 버스, 항상 마주치는 사람들. 그 관계 속에서 풍경은 서서히 희미해지고 그저 지루한 회색 배경이 그 자리를 대신한다. 오는 7월 16일까지 열리는 크리에이터 그룹 아더(ADER)의 전시 는 ‘But near missed things(가까이 있는 것을 놓치다)’를 컨셉으로 진행한다. 이번 전시는 주변의 흔한 것들이 하나의 콘텐츠로 재탄생하는 과정을 보여주며 평범한 일상에 새로운 시선을 제공할 것이다. ©김리오 ©김리오 전시는 그룹을 구성하는 각 팀의 머릿속을 상징하는 8개의 공간으로 나누어진다. 전시장 입구에 들어서면 사원증이 팬에 걸린 채 허공에 나부끼는 모습을 발견할 수 있다. 사원증은 실제로 아더 에러에서 사용되고 있는 것이다. 시원한 바람 통로를 지나치면 계속해서 튀어 오르는 탁구공을 찾아볼 수 있다. 아더 마케팅 팀의 톡톡 튀는 아이디어를 형상화한 것이다. 전시 공간 전체를 한 눈에 내려볼 수 있도록 설치된 계단은 다양한 정보와 새로운 흐름을 예측, 반응하는 마케터의 감각을 표현하며 신발 신은 지팡이는 고객을 안내해주는 역할을 한다. ©김리오 ©김리오 이어지는 공간은 디자인 팀이다. 스케치와 펜을 매단 채 돌아가는 타이어 레일은 분주히 움직이는 디자인 팀의 모습을 표현한것이다. 이곳에서는 아더의 미공개 디자인 드로잉과 Inspiration Swatch를 엿볼 수 있다. 알, 꽃 등 예상치 못한 내용물이 담긴 쓰레기통을 비롯해 내부 거울을 통해 다방면으로 반사되는 이미지는 엉뚱한 생각들로 가득한 아트 팀을 위트 있게 보여준다. ©김리오 디렉터 팀은 한쪽 벽면을 가득 매운 시계로 시간의 중요성을 부각시키고 분 단위로 실천 가능한 계획을 세워 최고의 결과물을만들어내기 위해 노력하는 모습을 상징적으로 표현했다. 천장 높이까지 쌓여 있는 구겨진 종이만으로도 그들의 고뇌를 느낄수 있다. ©김리오 일렁이는 촛불만이 어두운 실내를 밝히는 이곳은 커뮤니케이션 팀이다. 전화벨이 쉴 새 없이 울려댄다. 종이뭉치, 흔들리는 촛불, 전화기 설치물, 각종 운송장 등을 활용해 실제 커뮤니케이션 팀의 모습을 연출했다. 계속해서 이어지는 전화벨 소리는 어두운 실내와 어우러지며 밤낮없이 활발히 소통하는 커뮤니케이션 팀의 분위기를 짐작케 한다. ©김리오 형형색색의 볼풀공이 통로를 가득 매운 이곳은 컨텐츠 팀이다. 포토그래퍼 Can Dagarslani와의 이미지 작업물 중 공개되지 않았던 비하인드 컷을 소개한다. 벽면에 걸려있는 의류는 실제 촬영에서 쓰였던 제품이다. 컨텐츠 팀은 전시 공간 중 관람객이 가장 오래 머무르는 공간이자 장난기 가득한 어린 시절을 떠올리게 한다. 이어지는 공간은 MD팀으로 택배상자와 운반용 손수레 등의 전시물을 활용해 아더 에러의 제품관리, 유통과정을 표현했다. ©김리오 ©김리오 전시 마지막 순서는 아더의 독자적인 브랜드 라이프 스타일 팀 로 모래와 당근, 채소를 가득 싣은 리어카가 그 정체성을 드러낸다. 전시는 아더를 이야기하며 일상에 유쾌한 농담을 건넨다. 평범한 것에 행위를 더하면 의미가 되고, 장소를 달리하면 근사한 오브제가 된다. 대상은 그대로다. 달라진 건 우리의 관점이다. 는 우리에게 새로운 관점을 제시하며 굳어져 버린 일상에 신선한 환기를 제공할 것이다. 기사 고민주 사진 김리오\n패티 보이드 사진전\n패티 보이드 사진전 팝 역사상 가장 위험한 뮤즈 ©김리오 당신 인생의 한 부분을 소개할 수 있다면 삶의 어느 시점을 보여줄 수 있는가? 자신의 일부를 온전히 드러낸다는 것은 두려운 일이다. 그것은 아무런 방어없이 상대가 오해할 수 있는 여지를 줄 수 있기 때문이다. 오는 8월 9일까지 열릴 예정인 ‘패티 보이드 사진전’은 한 여자의 사랑을 오롯이 보여주고 있다. 패티 보이드는 한 시대를 풍미했던 비틀즈의 ‘Something’, 에릭 클랩튼의 ‘Layla’, ‘ Wonderful Tonight’의 주인공으로 비틀즈 조지 해리슨의 첫 번째 부인이자, 가수 에릭 클랩튼의 첫 번째 부인이었다. 조지가 패티에 대한 절대적인 사랑을 표현한 노래 ‘Something’, 에릭 클랩튼이 패티에게 실연당한 아픔을 노래한 ‘Layla’, 패티 보이드를 얻게 된 기쁨을 노래한 ‘Woderful Tonight’은 여전히 명곡으로 사랑받으며, 그녀는 세기의 뮤즈로 알려지게 되었다. ©김리오 전시는 영국 모델 출신 사진 작가인 ‘패티 보이드’의 현역 패션모델 시절의 사진으로 시작해 조지 해리슨과 에릭 클랩튼의 사진, 포토그래퍼로 활동하고 있는 그녀의 사진 작품 등으로 구성되며 패티 보이드의 시선과 감정변화의 흐름에 따라 진행된다. 사진뿐 아니라 1960~70년대의 런던 거리를 재현한 미디어 아트, 에릭 클랩튼과 패티 보이드가 주고 받았던 러브레터, 패티 보이드를 노래하는 음악, 패티 보이드가 살아온 삶의 여러 순간을 주마등처럼 비춰볼 수 있는 인터렉티브 설치미술 ‘시간바퀴’ 등으로 꾸며져 있어 다양한 방식으로 관람할 수 있다. ©김리오 인터렉티브 설치미술 ‘시간바퀴’는 3개의 층으로 구성되어 있다. 각 층의 큰 톱니바퀴에 달려있는 손잡이를 잡고 돌리면 렌즈 안쪽 조명 램프의 빛이 슬라이드 필름을 투과하며, 시간바퀴 주위의 흰 벽과 천에 그 모습을 비춘다. 천에는 초점이 맞지 않는 사진과 또렷한 사진이 번갈아 보인다. 우리가 과거를 회상할 때 어렴풋하게 느끼는 기억과 생생하게 떠오르는 순간의 느낌을 표현한 것이다. 우리는 단지 몇 개의 창문과 불빛만으로도 그들의 모습을 상상할 수 있다. 하지만 때때로 이런 상상은 오해를 불러일으킨다. 전시 맨 마지막 순서에 설치된 시간바퀴는 이번 전시만으로 섣불리 패티 보이드의 삶을 판단하지 말기를 당부하며, 고르지 않은 생의 기억에 대해 더듬어 볼 수 있는 여지를 준다. 작품에 쓰인 사진은 모두 디지털 이미지가 아닌 낡아가는 단 하나의 사진으로 그 의미를 더한다. ©김리오 ©김리오 Pattie Boyd_George on the lsle of skye 패티 보이드는 삼각관계로 얼룩진 지난날을 후회하지 않느냐는 기자의 질문에 곰곰이 생각하더니 “I’m me!”라고 한마디 내뱉는다. 누구도 대신할 수 없는 내 삶을 그저 기꺼이 살았을 뿐이라고. 이번 전시는 패티 보이드의 삶을 보여주며, 타인의 시선에 갇혀 많은 것을 놓쳐버리는 우리에게 일침을 가한다. 영국을 비롯해 미국, 스웨덴, 노르웨이, 일본 등 세계 여러 곳을 거쳐 국내 최초로 개최된 이번 전시는 비틀즈의 조지 해리슨과 에릭 클랩튼의 뮤즈였던 패티 보이드의 화려한 삶과 비밀스러운 순간을 공개하며, 로큰롤이 세계를 뒤흔들던 1960년대로의 향수를 한껏 안겨줄 것이다. ©김리오 ©김리오 기사 고민주 사진 김리오, 패티보이드 사진전 제공


음악을 들려주는 건 기본이고 사용자의 목소리를 듣고 답을 주거나 IoT를 제어하는 똑똑한 스피커들이 늘어나고 있습니다. 스마트 스피커와 사람과 기계, 기계와 기계를 이을 수 있는 접점으로 주목받으며 다양한 제조사들이 이 시장에 뛰어들고 있기 때문인데요.\n구글 어시스턴트와 만난 뱅 앤 올룹슨, 스마트 스피커 비오사운드 밸런스...\n뱅 앤 올룹슨(Bang & Olufsen, B&O)이 구글 어시스턴트(Google Assistant)를 지원하는 스마트 스피커 비오사운드 밸런스(Beosound Balance)를 내놨습니다. 디자이너 벤자민 휴버트(Benjamin Hubert)가 이끄는 영국의 레이어(LAYER)와 협업해 내놓은 이 스마트 스피커는 주변의 소리를 다 듣고 360도로 소리를 전하기 위해 원형 나무통 위에 잔을 얹어놓은 것 같은 디자인을 하고 있는데요. 원목 질감을 살린 하단부엔 서브 우퍼를 크바드랏(Kvadrat) 소재로 마감한 상단에는 베이스 드라이버, 3개의 미드레인지 스피커, 2개의 트위터 등을 빼곡히 장착했더군요. 상단에서는 터치 컨트롤이 가능하고요.\n다른 기기들과는 블루투스, 에어플레이 2, 구글 캐스트 등 다양한 방식으로 연결되며 마이크로 설치된 곳의 크기나 구조를 파악해 음향을 최적화하는 등 스피커로써의 본질에도 주목했는데요. 문제는 가격이 너무 사악합니다. B&O 제품을 접하신 분이라면 그럴 수 있다고 고개를 끄덕일 수도 있으실지도 모르겠지만, 대부분은 놀랄 2,000유로(268만 원 정도)라는 초고가를 자랑하죠.-_- 유사한 제품의 7~8배 정도 되는 가격? 물론 일반적인 스마트 스피커들에 비해서는 제법 덩치가 크고 스피커 구성도 준수해서 소리도 꽤 좋을 것 같지만, 만만찮은 가격이라는 건 변하지 않을 것 같아요. B&O를 모르시는 분에게는 더욱...\nBeosound Balance, a powerful home interior speaker with The Google Assistant. Place this beautiful, wireless speaker on a bookshelf or a table against the wall, and enjoy directional or room-filling sound.\nb&o, Bang & Olufsen, Beosound Balance, 구글 어시스턴트, 뱅 앤 올룹슨, 뱅 앤 올룹슨 스마트 스피커, 비오사운드 밸런스, 비오사운드 밸런스 가격, 비오사운드 밸런스 디자인, 비오사운드 밸런스 특징\n2020.03.10 06:32 신고\n잘보고 갑니다. 즐거운 화요일 아침입니다 비가 오네요 즐거운 하루 되세요 😃\n2020.03.10 23:19 신고\n2020.03.10 06:40 신고\n입 벌리며 봅니다 억...\n2020.03.10 23:25 신고\n@_@b 흔한 뱅 앤 올룹슨의 가격이죠.\n2020.03.10 08:07 신고\n어, 이것도 생각보다 큰 스피커네요.심플하고 모던한데 B&O라 예뻐보이는 걸까요 ㅋ\n소리는 못들어봤으니 모르겠지만 B&O이름빼고 기기만 봤다해도 이쁘게 보였을지 의문이네요 ㅎㅎ\n인테리어에는 좋을 것 같아요.^^\n2020.03.10 23:28 신고\n이렇게 또 브랜드의 힘이...\n2020.03.10 10:01 신고\n아, 정말 가격이 사악하네요. 여러 AI 스피커를 사용해 보았지만,\n역시 말은 구글이 제일 인식을 잘하더군요. 그래서 어디 한 번 사볼까 해도\n가격이 정말 못 됐네요. 쩝.\n2020.03.10 23:34 신고\n구글 어시스턴트 들어있는 녀석은 꽤 많아서 선택지가 넓으니 B&O가 아니어도 된다면...^^\n2020.03.10 11:41 신고\n봄비 내리는 화요일이네요.\n2020.03.10 23:37 신고\n2020.03.10 13:51 신고\n어이구야 되게 비싼 스마트 스피커네요.\n갤럭시 홈 미니가 훨씬 저렴하군요.\n뱅 엔 올룹슨 이름만 아는 회사라서 ㅋ\n2020.03.10 23:41 신고\nB&O 로고가 붙으면 마법처럼 가격이 높아지죠~^^\n죽입니다. 삼성에서 인수한거 맞죠?\n2020.03.10 23:44 신고\n삼성전자가 인수한 건 하만/카돈이고요.^^ 얘네는 아직 다른 회사에 인수되지 않고 제품 내놓고 있어요.\n1 ··· 1290 1291 1292 1293 1294 1295 1296 1297 1298 ··· 11603


고든의 블로그 구글 분점: 외로움과 사회적 고립이 비만보다 더 심각한 보건 문제다?\n최근 일본은 물론 우리 나라에서도 고독사나 노인 고독 문제가 심각하게 거론되고 있는데, 미국 정신과 협회 연례 학회(125th Annual Convention of the American Psychological Association)에서도 고독이 매우 심각한 보건문제라는 내용이 발표되었습니다.\n줄리안 홀트-룬스태드 박사(Julianne Holt-Lunstad, PhD, professor of psychology at Brigham Young University)와 그녀의 동료들이 진행한 메타 분석에 의하면 45세 이상 미국인 가운데 4260만명이 만성적인 고독 증상에 시달리고 있다고 합니다. 인구 통계에 따르면 현재 미국인 가운데 4명 중 한 명은 혼자 살고 있으며 전체 성인 인구의 절반이 결혼을 하지 않은 상태라고 합니다.\n역설적이지만, 사람들이 소셜 네크워크나 기타 인터넷 매체를 통해서 불특정 다수와 연결되면서 사회적인 고독은 더 심해지고 있습니다. 인구가 도시로 집중되면서 인구 밀도는 높아졌지만, 이웃간 친밀한 인간 관계는 오히려 더 줄어드는 현상도 마찬가지입니다. 여기에 독신 및 1인 인구 증가는 만성적인 고독감을 증가시키는 이유가 되고 있습니다. 물론 가족끼리도 대부분 밖에서 지내면서 가족간에도 고독감과 사회적 단절이 일어나는 것이 현실입니다.\n연구팀은 고독감 및 사회적 단절과 조기 사망(premature death)의 관계를 조사했습니다. 30만명 이상의 참가자가 포함된 148개의 연구 결과를 분석한 결과 사회적 연결이 많을수록 조기 사망 위험도는 50%까지 감소하는 것으로 나타났습니다.\n두 번째 연구에서는 북미 뿐 아니라 유럽, 아시아, 호주 등에서 연구된 70개 연구에 대한 분석이 이뤄졌습니다. 340만명의 인구를 대상으로 한 메타 분석 결과는 고독감, 독신, 사회적 단절이 조기 사망과 연관성이 있다는 점을 밝혀냈습니다. 따라서 조기 사망에 미치는 영향인 다른 심각한 보건 문제인 비만에 뒤지지 않는다고 할 수 있습니다.\n연구팀은 사회적 단절이나 고독이 상당히 널리 퍼져있는 보건 문제로 이를 해결하고 치료하기 위한 노력이 중요하다고 주장했습니다. 특히 예방을 위해 학생때부터 사회적 교류와 인간 관계에 대한 교육이 필요하다고 설명했습니다.\n예방을 위한 교육적 배려는 사실 미국보다 우리 나라에서 더 중요한 것이 아닌가 하는 생각입니다. 우리 나라는 같은 친구들을 잠재적 경쟁 상대로 보고 성적을 통해 동급생 간에도 서열화시키는 풍조가 만연해있습니다. 인성 교육은 입시 교육에 밀린 상태이며 나와 남을 차별하고 담을 쌓으려는 풍토는 해소될 기미를 보이지 않고 있습니다.\n나와 남이 같이 더불어 사는 사회는 언젠가 나를 포함한 모두에게 도움이 될 사회를 만드는 것입니다. 이를 위해 여러 가지가 필요하지만, 교육부터 바로잡아야 한다는 주장은 제법 설득력이 있어 보입니다.


숙명여대, "2016 수시입학 정보 공개" - 대학저널\n숙명여대, "2016 수시입학 정보 공개"\n승인 2015.07.25 22:55\n서울 코엑스에서 열린 수시박람회 참여\n숙명여자대학교(총장 황선혜)가 서울 코엑스에서 열린 ‘2016 수시 대학입학정보박람회’에 참여했다.\n23일부터 26일까지 열리는 박람회를 통해 숙명여대는 내년에 신설하는 공과대학 설립과 달라진 수시모집 요강에 대해 안내할 예정이다.\n숙명여대는 2016년 수시에서 전체 모집인원 대비 54.9%를 선발한다. 학생부교과전형인 학업우수자전형과 학생부종합전형인 숙명미래리더전형, 숙명과학리더전형의 모집인원이 크게 확대되었기 때문이다. 수능 최저학력기준은 논술우수자전형과 학업우수자전형을 제외한 모든 전형에서 폐지해 수능이 수시모집에 미치는 영향력을 최소화시켰다. 또한 학생부종합전형의 기본틀을 지난해와 동일하게 유지해 수험생들이 일관성 있게 준비할 수 있도록 했다.\n숙명여대 논술우수자전형은 선발인원이 지난해보다 5명 줄었지만 여전히 가장 많은 345명을 선발한다. 문항 출제는 통합논술형으로 공통문항 1문항과 계열별(인문계/자연계) 각 1문항으로 총 2문항으로 이뤄진다. 전형방법은 논술시험 60%와 학생부(교과)40%를 반영한다. 수능 최저학력기준은 ‘수능 4개 영역 중 2개 영역의 등급 합 4이내’다.\n학생부교과전형인 학업우수자전형은 총 288명을 선발해 지난해(200명) 대비 모집인원을 확대한 것이 특징이다. 전형방법은 전년도와 동일하게 학생부(교과) 100%로 선발한다. 수능 최저학력기준은 역시 ‘수능 4개 영역 중 2개 영역의 등급 합 4이내’다.\n대표적인 학생부종합전형인 숙명미래인재전형(269명)과 숙명과학리더전형(97명)에서 총 366명을 선발한다. 충실한 학교생활 속에서 꾸준히 진로와 진학을 위해 노력해온 창의적이고 도전적인 인재라면 도전해볼만 하다. 전형방법은 전년도와 동일하게 1단계는 서류심사 100%로 모집단위별 3배수를 선발하며, 2단계는 1단계 성적 40%와 면접 60%로 최종 선발한다.\n숙명글로벌인재전형은 영어와 프랑스어, 독일어 일본어 등 4개 외국어 부문에서 뛰어난 어학실력과 글로벌 마인드 갖춘 학생을 주로 선발합니다. 1단계 서류심사 70%와 공인외국어성적 30%로 모집단위별 3배수를 선발하며, 2단계에서는 1단계 성적 40%와 외국어면접 60%로 선발한다. 올해는 전년도와 달리 공인외국어성적을 반영하기 때문에 각 모집단위별로 요구하는 공인외국어성적을 반드시 제출해야 한다.


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경찰관 격리·지구대 임시 폐쇄… 치안 현장도 덮친 '코로나19' - 충북과 나의 연결고리 '충북일보'\n청주 강서지구대 등 2곳 폐쇄 중\n의심환자 접촉 경찰 총 42명 격리\n충북청, 기동대 경력 지구대 지원\n청주흥덕경찰서 강서지구대가 26일 임시 폐쇄돼 출입이 통제 되고 있다.\n［충북일보 강준식기자］ '코로나19'의 무서움이 치안 일선 현장에도 영향을 미치고 있다.\n의심 환자와 접촉하는 경찰관 수가 늘어나면서 2주간 자가격리에 들어가는 일선 경찰관이 생기고, 폐쇄되는 지구대가 발생하기도 했다.\n26일 충북지방경찰청에 따르면 이날까지 격리조치된 경찰관은 모두 42명, 임시 폐쇄되거나 출입 통제된 관서는 청주흥덕경찰서 강서지구대·음성경찰서 대소파출소·제천경찰서 수사과·음성경찰서 맹동파출소 등 4곳이다.\n이중 제천경찰서 수사과는 이날 낮 12시45분 기준 출입 통제 조치를 해제하고 정상 운영에 들어갔다. 전날 이곳을 방문한 의심 환자가 음성 판정을 받았기 때문이다.\n앞서 지난 19일에는 교통사고 처리를 위해 출동한 맹동파출소 소속 경찰관이 의심 환자와 접촉해 10시간 동안 파출소가 임시 폐쇄됐다가 현재는 정상 운영 중이다.\n청주흥덕경찰서 강서지구대는 25일 밤 10시50분 주취자 관련 신고를 받고 출동했다 청주시에서 발생한 6번째 확진자와 접촉해 출동 경찰관 5명이 자가격리에 들어갔다. 방역 작업을 마친 강서지구대는 27일 오전 7시부터 정상화된다.\n음성서 대소파출소도 같은 날 밤 11시30분께 경찰관들이 가정폭력 처리 과정에서 의심 환자와 접촉해 경찰관 5명이 격리에 들어갔고, 파출소는 임시 폐쇄됐다.\n이외에도 대구에 방문했던 음성서 소속 경찰관 2명이 격리 중이고, 대구·경북으로 출장을 다녀와 격리된 충주서 경찰관 3명이 격리 해제됐다.\n이처럼 치안 일선 곳곳에서도 코로나19의 무서움이 나타나고 있다.\n지구대가 임시폐쇄되고 있지만, 일선 현장에서의 치안 공백은 거의 없을 것으로 보인다.\n충북지방경찰청이 격리된 지역 경찰관 수에 맞춰 기동대 경력을 투입하고 있어서다.\n지구대·파출소는 순찰차를 이용한 업무가 대부분이어서 민원 업무를 제외한 모든 업무를 소화할 수 있다.\n임시 폐쇄된 강서지구대의 경우 지구대 인근에 순찰차를 배치해 긴급 출동에 대비하고 있다.\n격리된 인원도 근무표에 맞춰 기동대 경력이 지원될 예정이어서 현재로선 인력 부족 문제는 없을 것으로 보인다.\n다만, 대민 치안을 담당하는 현장 경찰관들이 방역 사각지대에 놓인다면 앞으로 치안 공백 문제가 불거질 수 있어 마스크·손 소독제 지원 등 철저한 대비는 필요한 상황이다.\n충북지방경찰청 관계자는 "경찰청 지침에 따라 의심 환자와 접촉한 경찰관이 발생한 관서는 방역 등을 하고 있다"라며 "방역에 사용되는 약품이 인체에 유해할 수 있어 방역 이후 24시간 동안 임시 폐쇄를 결정했다"고 설명했다.\n그러면서 "일선 치안 현장에서의 공백이 생기지 않게 인력·장비 등 모든 지원을 아끼지 않을 것"이라고 강조했다.


리차드 밀의 공상과학 시계 | 지큐 코리아 (GQ Korea)\n리차드 밀의 공상과학 시계\n신희대 Shin, Hee Dae\t2016-01-22T18:45:42+00:00\t2016.01.22|WATCH|\n모두가 추억을 들출 때 리차드 밀은 내일을 이야기했다.\n오늘의 시계는 과거의 재현을 꿈꾼다. 망자의 이름이나 빛바랜 건축물이 시계에 새겨지는 것도 이런 이유 때문이리라. 어느 찬란했던 시절에 대한 동경, 그렇게 만들어진 시계로 우리는 잊혀진 가치들을 기억해낸다. 그런 반면에 언제나 내일을 이야기하는 시계도 있다. 우리는 그런 시계를 아주 쉽게 알아볼 수 있으며, 이는 미래적인 시계에 관한 우리의 갈증 때문인지도 모른다. 모두가 추억을 들출 때 도리어 꿈을 이야기한 시계, 리처드 밀의 시계는 바로 그런 시계다.\n리차드 밀의 새 시계, RM 67-01 오토매틱 울트라 플랫은 마치 어떤 미래 도시의 단상들이 얽히고설킨 모양새를 했다. 이 시계에 쓰인 오토매틱 무브먼트 CRMA6는 그 얼굴을 만드는 일에 주요한 역할을 했는데, 불과 3.6mm 두께에 불과한 이 무브먼트는 티타늄과 플래티늄, 전기 플라즈마 공법이 사용되어 이 시대의 내로라하는 차세대 소재를 모두 섭렵한 것이 특징이다. 표면적으로는 무브먼트의 구동을 눈으로 확인할 수 있게 스켈레톤 처리 방식을 따랐다. 하지만 이 시계가 실로 기기묘묘한 인상을 주는 이유는 베젤의 가장자리에서 시곗바늘을 따라 시계 중심부에 이르기까지, 총 3개의 층으로 이루어진 입체적인 구조에 있다. 다이얼의 숫자는 메탈을 깎아 만들었다. 다만 4와 6 사이에는 5가 아닌 어떤 기이한 것이 자리했는데, 여기에는 어둠 속에서 빛을 발하는 루미노바가 채워져 디자인에 기능을 담은 역설적인 구조를 가능하게 했다.\n그러나 이토록 전에 없던 혁신적인 시계에도 과거의 유물은 따라붙었다. 다만 그것은 어떤 형태나 구조가 아닌, 시계를 만드는 태도다. 리차드 밀의 RM 67-01 오토매틱 울트라 플랫은 케이스의 순수 가공 시간만 꼬박 6시간이 걸린다. 정밀 가공 과정에서는 베젤이 8일, 케이스 및 백케이스가 각각 5일씩 소요된다. 더불어 이런 작업의 밑바탕에는 450시간 이상의 사전 준비가 뒤따른다. 끝이 아니다. 만들어진 케이스를 다시 반나절 동안 살피고 뜯고, 그렇게 최종 품질 검사가 끝이 난 케이스라야 비로소 무브먼트라는 심장이 박히는 것이다. 여기에는 우리가 기대했던 어떤 미래적인 속도도 없다. 인간을 닮은 로봇도, 암흑 물질도, 불가사의도, 아무것도. 하지만 도리어 이런 느린 호흡이야말로 새 미래를 만드는 촉매라 이 작은 시계는 외치는 것 같다. 그런 이유로 우리는 금세 알아챌 수 있다. 때마다 자신의 탄생 주기를 뽐내며 해묵은 얼굴을 들이미는 시계들의 홍수 속에서 이 미래적인 시계를 말이다.


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[서울신문] [사이언스 브런치] 코로나19만도 힘겨운데 돼지 코로나까지 인간감염 가능하다고?\n[사이언스 브런치] 코로나19만도 힘겨운데 돼지 코로나까지 인간감염 가능하다고?\n입력 :2020-10-16 16:30ㅣ 수정 : 2020-10-16 16:30\n박쥐 유래 돼지코로나바이러스(SADS-CoV) 인간 감염 가능성 확인\n박쥐 등 중간 숙주 거쳐 돌연변이 발생 가능성 커...렘데시비르로 치료가능\n▲ 사망률 90%의 돼지 코로나바이러스도 사람에게 전염된다고?\n돼지 코로나로 불리는 돼지 급성 설사증후군 유발 코로나바이러스는 설사, 구토 증상에 시달리다가 감염 개체의 90%가 사망에 이르는 치명적 질병이다. 미국 연구진이 돼지 코로나 바이러스가 현재는 돼지에게만 나타나지만 사람도 감염시킬 가능성이 크다는 연구결과를 내놨다.\n미국 미네소타대 제공\n10개월 넘게 전 세계 확산세가 꺾이지 않고 있는 코로나19는 감기를 유발시키는 바이러스의 하나인 코로나바이러스가 박쥐와 천산갑을 거치면서 변이돼 사람에게 옮겨진 것으로 알려져 있다. 그런데 돼지 사육 농가를 공포에 빠지게 만든 ‘돼지 코로나바이러스’가 인간에게도 퍼질 수 있다는 연구결과가 나와 우려가 커지고 있다.\n미국 노스캐롤라이나대 채플힐 의대 전염병학과, 미생물·면역학과, 비교의학과, 폐연구소, 급성질환 항바이러스제 연구부, 퍼시픽 노스웨스턴 국립연구소 화학·생물학연구부 공동연구팀은 돼지 코로나 바이러스로 알려진 돼지 급성 설사증후군 유발 코로나바이러스(SADS-CoV)가 사람의 호흡기와 장내 세포에서 쉽게 복제될 수 있다고 16일 밝혔다. 실험실에서 수행된 실험이지만 돼지고기 섭취가 많은 전 세계 대부분의 나라 중 하나에서 대전염이 일어날 가능성이 충분하다는 점에서 우려가 크다. 이번 연구결과는 미국 국립과학원에서 발행하는 국제학술지 ‘PNAS’ 15일자에 실렸다.\n코로나19처럼 돼지 코로나바이러스도 코로나바이러스의 변종 중 하나로 박쥐에게서 시작된 것으로 알려져 있다. 아직까지는 돼지에게서만 발견되고 있는데 2016년 중국에서 처음 발견된 뒤 감염된 새끼 돼지들 90% 이상이 설사, 구토증상을 일으키고 죽은 것으로 알려져 있을 정도로 돼지들 사이에서는 치명적 질병이다.\n코로나19를 유발시키는 SARS-CoV-2와 SADS-CoV는 같은 코로나바이러스 계열이지만 코로나19 유발 바이러스는 베타(β)코로나바이러스, 돼지 코로나바이러스는 알파(α)코로나바이러스이다. 사람에게서 감기나 기관지염을 일으키는 대표적인 인간 코로나바이러스 HCoV-229E, HCoV-NL63도 알파코로나바이러스 계열이다.\nSADS-CoV가 아직까지 사람에게 영향을 미치고 있지는 않지만 중간 숙주를 거칠 경우 변종이 발생해 인간을 감염시킬 가능성을 완전히 배제하기 어렵다고 연구팀은 봤다. 이 때문에 연구팀은 체온과 비슷한 37도 환경에서 원숭이 등 영장류, 고양이, 개, 사람의 세포에 SADS-CoV를 감염시킨 다음 변화를 관찰했다. 그 결과 48시간만에 사람의 호흡기와 소화기관에 광범위하게 확산됐고 나머지 포유류들도 SADS-CoV에 쉽게 감염되는 것이 관찰됐다.\n연구팀에 따르면 SADS-CoV는 전 세계적 대부분의 박쥐에서 발견되는 HKU2라는 바이러스에서 유래됐다. 또 최근까지도 중증 코로나19 환자에게 투여됐던 에볼라바이러스 치료제인 렘데시비르가 SADS-CoV에 효과적인 것으로 연구팀은 확인했다.\n랄프 바릭 노스캐롤라이나대 교수(미생물·면역학)는 “많은 연구자들이 사스나 메르스, 코로나19 같은 베타코로나바이러스의 잠재적 위험에만 초점을 맞추고 있지만 알파코로나바이러스의 경우 종(種) 장벽을 쉽게 뛰어넘을 수 있다는 점에서 관심있게 지켜봐야 할 것”이라고 말했다. 바릭 교수는 또 “돼지 코로나바이러스는 기존에 있는 약물로 효과적으로 대응할 수 있겠지만 변이 가능성과 변이 됐을 때 빠르게 대처할 수 있도록 준비를 해야한다”고 덧붙였다.\n#신종 코로나바이러스 확진 #신종 코로나바이러스(코로나19) #코로나 #코로나 바이러스 #코로나 사기 #코로나 블루(코로나 우울증) #코로나19 #코로나19(신종 코로나바이러스 감염증)\n“너가 내 아들 때렸니?” 아들친구 불러내 때린 아빠\n윤석열 “직무정지 명령 취소하라” 소송에 추미애 “尹 직권남용”…\n“아베 수상님 사죄드립니다”…엄마부대 주옥순, 벌금 100만원\n583명 확진… “지금 못 막으면 1000명 넘을 것”


현대차, "[ 3 Q20 Re…" BUY-한화투자증권\n한화투자증권에서 27일 현대차(005380)에 대해 "[ 3 Q20 Review] 실적 개선세 돌입을 알리는 신호탄"라며 투자의견을 'BUY'로 제시하였고, 아울러 목표주가로는 220,000원을 내놓았다.\n한화투자증권 김동하,박준호 애널리스트가 동종목에 대하여 이번에 제시한 'BUY'의견은 한화투자증권의 직전 매매의견을 그대로 유지하는 것이고 올해 초반의 시장컨센서스에 비추어 본다면 '매수'의견에서 'BUY로' 상향조정된 것이다. 그리고 최근 분기내 발표된 전체 증권사 리포트의 컨센서스와 비교를 해볼 경우에 오늘 발표된 투자의견은 대체적으로 평균치에 해당하는 수준으로, 이번 의견은 동종목에 대한 전체적인 흐름에서 크게 벗어나지 않은 것으로 분석되고 있다.\n목표주가의 추이를 살펴보면 과거 상향조정되어오던 패턴이 최근 두차례 연속 같은 수준에 머물고 있는 모습이다. 또한 전일 종가 기준으로 볼때 동종목의 현주가는 이번에 제시된 목표가 대비 27.5%의 추가상승여력이 있다는 해석이 제시되고 있다.\n한화투자증권에서 현대차(005380)에 대해 "부문별 영업이익은 자동차(조정) 1,243십억원, 금융 505십억원, 기타 73십억원. 당사 추정치와 각각 +414십억원, +2 65십억원, +14십억원 차이. 이는 ①자동차: 제품 Mix 개선에 따른 원가율 영향, ②금융: 보수적 손익 추정(신차 효과, 카드 부문 손익, 중고차 잔존가치 상승 영향 등) 차이에 기인. 자동차와 금융 부문 모두 실적 추정치 상향 요인 존재"라고 분석했다.\n또한 한화투자증권에서 "3분기 연결 실적은 매출액 27.6조원(+2.3% 이하 yoy), 영업이익 -3,138억원(적전), 지배지분 순이익 -3,361억원(적 전)으로 부진. 그러나 일회성 비용인 엔진 관련 충당금을 제외한 영업이익은 1.82조원(+381%)으로 시장 기대치 큰 폭 상회. 실적 호조의 주요인은 高 부가 제품 판매 확대 등 제품 Mix 개선 효과와 금융부문 손익 개선으로 판단"라고 밝혔다.\n한화투자증권의 동종목에 대한 최근 3개월 동안의 투자의견은 전체적으로 큰 변화없이 유지되고 있다. 목표주가는 2020년4월 120,000원이 저점으로 제시된 이후 이번에 발표된 220,000원까지 꾸준하게 상향조정되어 왔다.\n오늘 한화투자증권에서 발표된 'BUY'의견 및 목표주가 220,000원은 전체 컨센서스 대비해서 대체적으로 평균치에 해당하는 수준으로, 이번 의견은 동종목에 대한 전체적인 흐름에서 크게 벗어나지 않은 것으로 파악되며 목표가평균 대비 3.2%정도 미달하고 있는 것으로 집계되었다. 참고로 최근에 목표주가를 가장 공격적으로 제시한 한국투자증권은 투자의견 'BUY(유지)'에 목표주가 260,000원을 제일 보수적인 의견을 제시한 IBK투자증권은 투자의견 'BUY'에 목표주가 160,000원을 제시한 바 있다.\n- 2020.10.27 목표가 215,000 투자의견 BUY 삼성증권\n- 2020.10.27 목표가 200,000 투자의견 BUY 유진투자증권\n- 2020.10.27 목표가 230,000 투자의견 BUY(유지) 신한금융투자


당장 내일이라도 구해줘 혼자···혼행族 금까기 - 한국관광신문\n여행 시장에서 두드러진 트렌드 중 하나가 바로 혼행(혼자 여행)이다. 특히 1인 가구의 증가와 함께 혼행족 역시 늘어날 것으로 예상되며, 이들을 위한 다양한 액티비티도 눈길을 끌고 있다. 개별여행 전문그룹 내일투어의 대표 브랜드 ‘금까기’는 준비 단계부터 여행 이후까지 전문 코디네이터가 1:1 맞춤 서비스를 제공한다. 이를 통해 여행의 자유를 만끽해 볼 수 있다. 올해까지 7년 연속으로 수상한 ‘고객사랑 브랜드대상’은 이를 증명해 준다. 이번 여름. 혼행을 준비 중인 이들에게 내일투어 해외영업부 정종문 차장, 송경은 과장, 김세영 차장을 소개해 본다.\n“한시간 가량 흥분된 목소리”\n공대 출신으로, 졸업 직후 지진 피해를 입은 인도네시아 파당 파리아만 지역으로 NGO 활동을 일년간 다녀오게 됐다. 파당 파리아만에는 아침에는 그저 회색이지만 해질녘 황금빛으로 물드는 돌산이 있는데, 그 모습을 보고 있는 순간이 매우 행복했다. 그리고 우연인지, 필연인지 귀국 후 여행업에 마음을 먹게 됐다. 2011년 내일투어에 입사해 현재는 동남아, 인도차이나, 괌·사이판을 총괄하고 있다. 개인적으로 경남의 한의사였던 60대 중반 고객이 기억에 남는다. 첫 FIT 여정을 마치고 곧장 전화해서 근 한시간 가량 흥분된 목소리로 자랑했던.\n올해 혼행 목적지로는 베트남 ‘나트랑’을 추천한다. 다낭에 이어 한국인들에게 엄청난 사랑을 받고 있는 곳으로, 비치를 따라 길게 들어선 5성급 호텔과 멋진 레스토랑은 도시와 휴양지로써 매력을 동시에 뽐내고 있다. 케이블카를 타고 섬으로 들어가면 즐길거리로 가득한 독특한 콘셉트의 빈펄리조트 등에서 호캉스를 만끽해 보는 것도 좋을 것 같다. 간혹 싱글차지에 대한 걱정을 하는데, 혼행에서 오히려 더 숙소에 신경 쓰는 것도 힐링을 위한 방법인 것 같다. 그리고 금까기는 이러한 가치관의 차이를 디테일하게 조율, 소비자의 만족도를 높여주고 있다.\n15개월 된 쌍둥이 아들 아빠인데, 언젠가 기회가 된다면 한번 같이 가보고 싶다. 허니문으로 갔던 ‘지구의 배꼽’이라는 별칭으로 불리는 호주 울룰루(Uluru)도 도전해 볼만하다. 사막 한가운데 텐트에서 첫날밤을 보냈는데 밤하늘을 가득채운 별 그리고 캥거루 울음소리가 어우러져 생소하지만 운치있는 경험을 했다.\n“인생의 마지막 여정 오로라”\n치과위생사로 근무했었는데, 수술방 담당이라 스트레스가 심했다. 그러던 중 한달이라는 시간이 주어져 미국 서부에서 동부까지. 혼자 대중교통을 이용한 횡단여행을 떠나게 됐다. 평생에 한번이라도 보고 싶었던 그랜드 캐니언, 나이아가라 폭포 등을 원없이 다 보고 왔다. 브로드웨이에서 알라딘 공연을 보면서 들었던 주제곡 ‘A Whole New World’의 벅찬 감동도. 귀국 후 진로를 고민하다 2012년 내일투어 미주팀으로 입사하게 됐다. 2017년 이수한 ‘USA 스페셜리스트’에서 1등을 차지한 바 있기도.\n한번은 80세 된 여성 고객이 캐나다 노스웨스트 준주 옐로나이프(Yellowknife) 오로라 일정을 문의해 왔다. 인생의 마지막 여정이 될 수도 있다며. 열심히 준비했다. 나중에 꿈에 그리던 오로라 밑에서 찍은 사진도 받아 봤는데 정말 뿌듯했다.\n옐로나이프의 경우 1년 내내 오로라 관측이 가능한데, 특히 12월부터 2월까지는 확률이 높아전 세계에서 방문객들이 몰려든다. 극지방 원주민 체험이나 개썰매 등 독특한 액티비티도 매력적이다.\n잠시 휴직을 했었을 당시 한달 가량 남편과 다녀온 미국 자동차 여행도 잊지 못할 추억이다. 비수기에 다녀왔는데, 매서운 추위와 끝없이 펼쳐진 설원이 오히려 더 좋았다. 앞으로 뻔한 지역이 아닌 펀(FUN)한 곳을 상품화 할 수 있도록 노력해 나갈 것을 다짐한 계기가 됐다고.\n금까기로 미국 횡단을 문의하는 고객을 종종 만날 수 있는데, 그간의 경험이 상담에 있어 엄청난 도움이 된다. 미국 혼행을 고민하고 있다면 개인적으로 뉴욕을 추천한다. 특히 뉴욕은 지금까지 다양한 할리우드 명작들의 배경으로 등장해 세계적인 영화팬들이 반드시 방문해야 할 영화성지로 알려져 있다. 특히 히어로물인 어벤져스, 스파이더맨, 배트맨 등이 촬영된 명소를 찾아가 볼 수 있다.\n“프러포즈 문의 허니문으로 이어져”\n관광학을 전공하고 2012년 내일투어에 입사해 유럽 금까기에 매진하고 있다. 워낙 새로운 곳이 많다보니 현지답사가 아닌 개인적인 일정으로 일년에 한번은 반드시 유럽으로 떠나고 있다. 북유럽을 시작으로 터키, 동유럽, 스페인 등. 스페인에서는 기회가 닿아 평소 열광하는 FC 바로셀로나의 국왕컵 경기도 직관할 수 있었다.\n그중 지금까지도 빡빡한 일상 속에서 아련히 떠오르는 곳이 있다. 바로 ‘유럽의 발코니’라고 불리는 스페인 남부 휴양도시 네르하(Nerja)다. 말라가 혹은 그라나다에서 근거리에 있는 작은 마을 네르하가 유명해 진 건 스페인 국왕이었던 알폰소 12세 덕분이라고. 절벽에 자리잡은 아름다운 풍광에 감동받은 알폰소 12세가 ‘유럽의 발코니’라는 애칭을 붙여준 것.\n네르하에서 10분 거리에 있는 부리아나 해변 역시 지중해를 제대로 느낄 수 있는 곳이다. 네르하에서 지중해의 멋을 봤다면, ‘에스페토’라는 긴 쇠꼬챙이에 끼워 나오는 싱싱한 정어리 꼬치구이로 맛을 경험해 볼 수 있다. 여기에 스페인의 과일주 ‘샹그릴라’가 더해진다면, 그야말로 금상첨화라고. 그렇다보니 혼행 추천 목적지 역시 스페인 네르하다.\n지난해 12월 크리스마스를 앞두고 받게 된 스페인행 문의는 너무나도 달콤했다. 목적은 프러포즈였다. 이후 같은 고객에게 이번에는 크로아티아 렌터카 일주를 기획해 달라고 전화를 받았다. 프러포즈에 성공했냐고 물으니, 허니문이라고 대답하는데 누군가 인생의 중요한 부분에 일조했다는 것에 벅찬 감동이 몰려왔다. 이와 더불어 갈수록 비교검색이 심해지고 있는 시점에 리피터의 중요성을 몸소 체험하기도.\n올해는 아직까지 잘 알려지지 않은 소도시 여행 개발에 초점을 맞추고, 동시에 유럽 축구리그도 금까기로 직관할 수 있도록 기획해 나갈 계획이다.


검은사막 스토리 #13 - 모험가의 정체는 어둠의 힘이 담기는 그릇?\n검은사막 스토리 13편은 메디아 지역의 마지막 여정을 다뤘다. 메디아 분기1과 분기2에서 일레즈라에 대한 단서를 찾고 네루다 셴과 슈라우드 기사단 간의 갈등을 지켜봤던 모험가는, 우연히 마우디 부다르의 소지품을 훔치며 다시 불거진 어둠의 사건을 쫓게 된다.\n스토리 13편은 전반적으로 한껏 고조되고 긴박한 분위기로 진행된다. 메디아를 감싼 어둠의 원흉이 밝혀지고, 모험가 스스로 거대한 운명의 틀에 놓였음을 깨닫게 되는 부분이기 때문이다. 그리고 다음 스토리 14편에선 발렌시아 땅에서 이 모험을 계속 이어갈 예정이다. 발렌시아는 게임 원제인 '검은 사막'이 있는 곳인만큼 매우 중요한 지역이기도 하다.\n▶검은사막 스토리 #9 - 칼페온 지역 여정 마지막편 바로가기\n▶검은사막 스토리 #10 - 메디아 지역 여정 프롤로그 바로가기\n▶검은사막 스토리 #11 - 메디아 지역 여정 분기1편 바로가기\n▶검은사막 스토리 #12 - 메디아 지역 여정 분기2편 바로가기\n■ 메디아 분기 후 공통 - 어둠의 재현\n스레이시의 도움으로 저주받은 상자의 자물쇠를 열다\n모험가는 창고지기 데베의 말을 따라 병사의 무덤에 파견나가있는 '스레이시'를 만났다. 그녀는 모험가가 내민 상자의 자물쇠를 살펴보더니 이것은 살아있는 해골로 만들어진 자물쇠라고 말했다. 이 자물쇠에는 해골들의 '원한'이 담겨져 있기 때문에, 먼저 이들의 원한을 풀어주어야만 열 수 있었다.\n병사의 무덤에 있는 해골들은 옛날 전쟁의 희생자들로, 삼일의 어둠 사건 이후 되살아나 움직이기 시작한 존재였다. 스레이시는 이 해골들을 처치해 그들에게 안식을 주면 원한이 해결될 것이라 했다. 그러나 모험가가 아무리 해골들을 처치하며 안식을 주어도, 상자의 저주는 풀어지지 않았다.\n모험가가 왜 상자의 저주가 풀리지 않는지 의아해하고 있을 때, 흑정령이 나타나 '이 조무래기들은 원한의 축에 낄 수 없다'는 말을 건넸다. 흑정령에 의하면 원한이라는 것은 한데 모여 탓하는 것을 좋아하는데, 현재 그 '원한이 응축된 집념체'가 근처에서 느껴진다는 것이다.\n▲ 상자의 원한을 풀 방법을 알려주는 스레이시\n▲ 삼일의 어둠 이후 강제로 되살아나 묘지를 헤메고 있는 해골들\n모험가는 흑정령이 말해준 '집념체'가 있는 장소로 갔다. 하필 깜깜한 밤이어서 앞이 잘 보이지 않았지만, 그 부근에서 느껴지는 소름끼치는 전율은 모험가가 올바르게 찾아왔음을 말해주고 있었다. 그리고 모험가는 그곳에서 거대한 나무 하나를 마주쳤는데, 신기하게도 그 나무는 조금씩 움직이고 있는 것 같았다.\n모험가는 호주머니에 있던 '아타니스 반딧불'을 켜서 그 나무의 정체를 확인했다. 그런데 아뿔싸, 모험가는 순간적으로 반딧불을 켠 자신의 행동을 후회했다. 그것은 나무가 아니라 거대한 해골 귀신이었던 것이다. 그 '해골 왕'은 마치 수백마리의 해골들이 합쳐진 듯한 모양새를 하고 있었다. 그리고 살을 에는 검은 원한의 힘은 흑정령이 말했던 그 집념체임이 틀림없었다.\n모험가는 해골 왕이 순간적으로 몸을 일으키며 내뿜는 힘에 바닥을 나뒹굴었다. 대지는 요동쳤고, 온갖 검은 힘과 더러운 것들이 모험가의 몸을 휘감았다. 모험가는 사력을 다해 일어나 무기를 잡았고, 눈에 보이는 모든 것을 사정없이 후려쳐야만 했다. 그러던 와중 해골왕의 썩은 다리 하나가 부서졌고, 모험가는 그 사이 괴물의 머리로 추정되는 해골 여럿을 깨부셨다. 그러자 해골왕은 괴성을 지르며 중심을 잃었고, 곧 보잘것 없는 뼈다귀들로 분해되어 버렸다.\n▲ 원한의 집념체, 해골 왕\n해골왕이 사라지자 모험가가 가지고 있던 마우디 부다르의 상자에서 딸깍하는 소리가 났다. 상자의 저주가 풀린 것이다. 그 안에는 이상한 힘이 뿜어져나오는 '인장'이 있었는데, 그 인장을 본 흑정령은 갑자기 이상한 반응을 보이기 시작했다. 그는 소름끼치는 웃음으로 낄낄거리며, 그 인장을 보여달라고했다가 다시 치워달라고하는 등 정신 나간 행동을 보였다.\n마치 흑정령은 그 힘을 탐내면서도 함부로 다가서지 못하는 듯 했다. 평소의 흑정령 같았으면 바로 그 힘을 흡수해버렸을 텐데 말이다. 이에 심상치 않음을 느낀 모험가는 서둘러 타리프 마을의 촌장, 아혼 키루스에게 이 인장을 보여주기로 했다.\n▲ 흑정령도 미치게 한 인장의 정체는 무엇일까?\n타리프 마을, 알티노바\n도망친 마우디 부다르와 밝혀지는 인장의 진실\n그러나 타리프 마을 촌장 아혼 키루스도 이 인장은 처음 보는 물건이었다. 다만 인장에서 기분 나쁜 기운이 흐른다는 점은 분명했다. 이를 심각한 얼굴로 살펴보던 아혼 키루스는 마을 내의 '슈라우드 별동대'에게 물어보는 것이 좋겠다고 말했다.\n모험가는 근처의 슈라우드 별동대원들에게 이 인장을 보여주었다. 그러자 한 샤이족 별동대원이 눈을 동그랗게 뜨며 '과거 삼일의 어둠 사건 때 일레즈라의 하수인이 이 인장을 가지고 있는 것을 봤다'고 말했다. 일레즈라의 하수인? 그렇다면 메디아의 역사가 마우디 부다르는 왜 이 물건을 가지고 있었던 것일까? 이제 생각해보니 마우디 부다르는 과거 야만족의 입에서 자신이 언급됐을 때 매우 당황하는 듯했다. 당시엔 그냥 얼버무리고 넘어갔지만, 이제 확실한 증거가 생겼으니 모험가는 이를 토대로 그를 추궁하기로 했다.\n▲ 그 인장은 일레즈라의 하수인이 가지고 있는 물건이었다.\n모험가는 서둘러 말을 몰아 알티노바로 향했다. 하지만 마우디 부다르는 자리를 비운 상태였고, 바리즈 3세는 그가 급한 일이 있다며 알티노바 밖으로 외출했다고 말했다. 마우디 부다르가 이미 낌새를 채고 도망간 것이다. 모험가는 바리즈 3세에게 자신이 발견한 마우디 부다르의 인장을 보여주었고, 바리즈 3세는 그것이 '야만족 비밀 결사의 상징'임을 한눈에 알아보았다. 그는 삼일의 어둠이 끝나는 마지막 날, 사르마 아닌의 등에 업혀 왕궁을 탈출했을 때 일레즈라의 하수인이 갖고 있던 그 인장을 똑똑히 보았던 것이다. 당시 끔찍한 모습으로 성 밖에 걸려있던 바리즈 2세 왕과 왕비의 시체. 그 비참했던 광경을 그는 절대 잊을 수 없었다.\n바리즈 3세는 시라레가 말했던 그 어두운 예언이 마우디 부다르를 가리키고 있었음을 직감했다. 이젠 시간이 없었다. 모험가는 그가 영영 메디아 땅을 벗어나기 전에 반드시 붙잡아야 했다.\n▲ 이미 자리를 비운 마우디 부다르\n▲ 바리즈 3세 역시 그 인장의 정체를 알고 있었다.\n각성한 흑정령과 붙잡힌 마우디 부다르\n모험가는 알티노바의 주민들에게 마우디 부다르의 행방을 수소문했다. 그러던 와중 한 마구간지기에게서 마우디 부다르가 급하게 당나귀를 찾아 마을 밖으로 나갔다는 정보를 입수했다. 그리고 알티노바 입구를 지키던 경비병은 그가 인사도 없이 황급히 떠나서 잘 모르겠지만 아마 경각의 종 방향으로 간 것 같다고 얘기해주었다.\n경각의 종에 있던 거점 관리자 베르드는 마우디 부다르가 검은 마녀와 함께 야만족 반란을 이끈 주동자였다는 사실을 알고 매우 놀랐다. 그는 마우디 부다르가 조금 전 해안가를 따라 올라갔다며, 메디아 땅의 위험을 알리는 경각의 종을 울리겠다고 말했다.\n그렇게 해안가를 따라 올라가는 모험가의 등 뒤로 종소리가 울려퍼졌다. 메디아에서 경각의 종이 울려퍼진 건 과거 용암 동굴이 망가진 이후 처음이었다. 이런 긴급 상황 속에서 모험가는 해안가에 있는 슈라우드 정찰병을 만났고, 곧 마우디 부다르가 '옛 메디아 성'으로 향한 사실을 알게 되었다. 그런데 조금 이상했다. 메디아를 빠져나간 것이 아니라 메디아 성으로 갔다니? 분명히 그에게 수상한 꿍꿍이가 있는게 분명했다. 이젠 슈라우드 기사단도 합세해 마우디 부다르를 쫓아야 했다.\n▲ 모험가는 메디아 주민들의 도움으로 마우디 부다르의 행방을 찾았다.\n▲ 메디아에 경각의 종이 울려퍼졌고, 슈라우드 기사단도 그를 체포하기 위해 나섰다.\n모험가는 슈라우드 기사단이 병사를 모을동안 먼저 메디아 성으로 달려갔다. 그리고 메디아 성 입구에서 당나귀와 함께 서 있는 한 자이언트의 형체를 봤다. 그것은 다름아닌 마우디 부다르였는데, 그의 모습에서는 이상하리만큼 여유가 느껴졌다. 분명 헐레벌떡 쫓기는 자의 모습이 아니었다. 모험가는 마우디 부다르의 그런 모습에 의아함을 느끼고 조심스럽게 무기를 빼들었다. 대체 무슨 꿍꿍이일까? 이렇게 쉽게 잡혀줄 리가 없는데.\n마우디 부다르는 급히 달려오느라 숨을 헐떡이는 모험가를 보고 껄껄 웃었다. 그러더니 오묘한 미소를 띤 채 어쩔 수 없다는 듯 고개를 가로저으며 말을 이어나갔다.\n메디아 성 앞에 선 마우디 부다르의 말\n여기까지 찾아온 걸 보니 자네의 의지도 인정해야겠군.\n뭘 더 숨길 필요가 있겠나. 그래, 내가 바로 검은 여신의 제사장일세.\n네루다 셴도, 바리즈 왕가도 아닌 모두 내가 하나둘 실현한 일이지.\n시라레의 예언과 자네라는 두 조각이 나를 이렇게 궁지로 몰고 갈 줄은 몰랐군.\n메디아는 타락했네. 구원하기엔 늦었어. 이 모든 것은 다 일레즈라님의 계획.\n자네가 이곳에 온 것 또한 모두 그분의 계획이시지.\n자네, 그리고 자네와 함께하는 흑정령을 보고 한 눈에 알았다네.\n그 흑정령은 과거 카르티안, 그리고 검은 여신인 일레즈라님의 것과 똑 닮아 있다는 것을 말이야.\n이것은 우연이 아닌 필연! 일레즈라님의 힘만이 이 메디아를 구원할 수 있네.\n그러기 위해선 그분의 힘을 담을 그릇이 필요해.\n하하하, 자네가 내게서 훔친 인장말인데..\n내가 정말 일레즈라님이 하사한 인장을 그리 허술하게 관리했을 것 같나?\n처음 보는 모험가인 자네에게 쉽게 도난 당할 정도로 말이야?\n난 처음부터 그 인장이 자네의 손에 넘어가기를 바랬고, 운명 또한 그리 될 거라 하였네.\n그것은 곧 모든 어둠의 힘을 전이시켜 일레즈라님의 목적을 이루게 할 검은 태양.\n오지랖이 넓은 자기 자신을 탓하게나. 자넨 여기서 죽음을 맞이할 테지만..\n옛 메디아 왕국의 부활을 위한 초석으로 기억해주겠네. 하하하!\n자, 거기 있는 것을 알고 있다! 흑정령! 그 검은 인장의 힘으로..\n이 하늘을 부수고 검은 태양을 불러다오!\n이게 무슨 말일까? 그 동안의 일이 모두 계획된 것이었다니. 인장을 훔친것도, 그것을 여기까지 가져온 것도. 결국 모험가는 마우디 부다르의 손에서 놀아난 꼴이었다. 그는 모험가의 흑정령을 이용해 예전 삼일의 어둠을 다시 불러오려 했던 것이다. 모험가는 뒤늦게 자신에게 깃든 흑정령의 상태를 확인했으나, 이미 늦었음을 알아차렸다. 흑정령은 이미 인장의 힘을 빨아들이고 이전과 전혀 다른 모습이 되어 있었던 것이다. 이전에 에단이 경고했던 대로, 매우 강력해진 흑정령은 이제 도리어 모험가를 먹어치우려 하고 있었다.\n흑정령은 이제 더 이상 형체없는 검은 귀신의 모습이 아니었다. 인장의 힘을 있는대로 빨아들인 흑정령은 마치 고대 괴수와 흡사한 몸을 갖게 되었고, 상상할 수 없는 검은 기운을 뿜어댔다. 뒤늦게 병사를 모아온 슈라우드 기사단과 타리프 마을 촌장 아혼 키루스는 그 모습을 보고 경악했다. 이는 마치 과거 삼일의 어둠이 재현된 것만 같았다.\n모험가는 순간적으로 몸이 얼어붙었다. 그동안 수많은 괴물들을 물리쳐 온 모험가였지만, 그때는 흑정령의 힘이 함께하고 있을 때였다. 이제는 그런 도움 없이, 오롯이 자신의 힘으로만 눈 앞의 괴물을 물리쳐야 했다.\n▲ 마우디 부다르는 메디아 성 앞에서 모험가를 기다리고 있었다.\n▲ 강력해진 흑정령은 이제 모험가를 먹어치우려 했다.\n▲ 각성한 흑정령의 모습\n모험가는 죽을 힘을 다해 흑정령과 맞섰다. 그는 그동안 수련했던 모든 기술과 힘을 사용했다. 흑정령의 검은 힘과 모험가의 무기가 수 없이 부딪혔고, 그럴 때마다 귀를 찢는 듯한 굉음이 울려퍼졌다. 그 힘을 버텨내지 못한 연약한 몸 곳곳에는 어느새 피가 배어 나오고 있었다.\n슈라우드 기사단과 아혼 키루스도 그런 모험가를 도왔다. 아혼 키루스는 메디아에서 내로라 하는 소서러였고, 슈라우드 기사단은 과거 삼일의 어둠을 겪어본 숙련자들이었기 때문이다. 모험가는 그들의 도움에 힘입어, 검은 힘이 뿜어져 나오는 흑정령의 가슴에 무기를 한껏 찔러넣었다. 그러자 흑정령은 괴상한 소리를 내며 검은 피를 토하듯 인장을 뱉어냈다. 이 패배를 지켜보던 마우디 부다르는 도무지 믿을 수 없다는 표정이었다. 이제 그를 기다리고 있는 것은 성난 슈라우드 기사단 뿐이었다. 결국 그는 힘없이 무릎을 꿇은 채 포승줄에 묶여졌다.\n▲ 모험가는 가까스로 흑정령을 진정시켰고, 슈라우드 기사단은 마우디 부다르를 체포하는데 성공했다.\n이윽고 정신을 차린 흑정령은 아무것도 기억하지 못했다. 그는 모험가 주변을 날아다니며 자신에게 화를 내지 말라고 킬킬거렸다. 한편, 슈라우드 기사단과 바리즈3세는 메디아를 어둠으로부터 지켜낸 모험가에게 감사를 표했다. 이는 메디아의 기사단이 마녀에게 거둔 최초의 승리이기도 했다.\n하지만 그런 승리의 기쁨도 잠시, 예언가 시라레는 은밀히 모험가를 불렀다. 그는 검은 태양이 다시 우리를 찾아올 것이라며, 발렌시아 지역 '검은 사막'에 예언의 땅이 있다고 했다. 그리고 현재 일레즈라도 발렌시아로 향했다는 사실을 알려주었다. 그렇게 모험가는 앞으로 자신에게 닥쳐올 운명을 끊임없이 맞이해야 했다.\n▲ 이제 모험가는 예언의 땅, 발렌시아로 향한다.


AI 사이언티스트의 숙명 ‘튜닝’… 학습 모델 최적화에 수작업 필수│한경 BUSINESS│한국경제매거진\n테크놀로지 제 1310호 (2021년 01월 06일)\nAI 사이언티스트의 숙명 ‘튜닝’… 학습 모델 최적화에 수작업 필수\n기사입력 2021.01.04 오전 10:22\n기계 학습마저 자동화한 ‘오토ML’ 주목…스스로 반복 실험 통해 최적 파라미터 등 찾아\n[한경비즈니스 칼럼=이주열 LG CNS AI빅데이터연구소장, 김명지 AI빅데이터연구소 책임] 인공지능(AI) 사이언티스트의 길을 걷다 보면 누구나 튜닝(tuning)의 장벽과 마주하게 된다. 튜닝은 현재 실험의 결과 양상을 보고 문제점을 진단하고 AI 모델을 조금 더 나은 방향으로 만들기 위해 실험을 개선하는 것을 말한다. 여기에는 아키텍처를 변경하거나 하이퍼파라미터를 조절하거나 하는 등의 역할이 포함된다. 하지만 어떤 현상이 나타났을 때 어떤 조치를 취해야 효과적인지에 대한 매뉴얼이 딱 정해져 있는 것은 아니고 있다고 하더라도 현장의 다양한 태스크에 꼭 들어맞지는 않는다. 왜 이런 결과가 나왔는지 해석하는 것도 사람의 몫이기 때문에 우리는 문제의 원인을 유추하고 이에 기대 현상을 개선하기 위한 방법을 찾아야 한다. 따라서 실험을 진행하는 사람의 탄탄한 이론 배경과 함께 경험과 노하우까지 풍부해야만 불필요한 실험의 반복 횟수를 줄일 수 있다.\n튜닝해야 할 대상은 너무나 다양하다. 딥 러닝 모델로 한정짓는다고 하더라도 FNN·CNN·RNN·트랜스포머 등등 어떤 계열의 모델 구조를 이용하는 게 좋을까. 인공 신경망의 층수는? 한 층에 들어갈 인공 뉴런의 수, 콘볼루션 필터 사이즈와 필터 수는? 얼마나 성큼성큼 학습시키는 것이 좋을까(learning rate)? 한 번에 학습할 데이터의 수는 어느 정도가 적당할까(mini-batch size)? 몇 번이나 반복해서 보여줘야 적당할까(epoch)? 어떤 최적화 기법을 쓰고(optimizer), 손실 함수는 어떤 것을 쓰는 게 효과적이며(cost function) 활성화 함수는 무엇이 좋을까?\n모델 학습을 위해 사람이 결정해야 하는 설정이 한두 가지가 아니다. 딥 러닝 기반의 AI가 머신러닝이나 룰 기반의 AI보다 수작업의 공수가 적다고 했지만 여전히 사람의 개입이 필요한 부분이 있다. 스스로 척하면 척, 알아서 학습할 수 있는 AI는 없을까.\n스스로 진화하는 인공지능, 오토(Auto)ML\n사람이 수많은 시행착오를 겪으며 스트레스를 받지 않아도 자동으로 적절한 AI가 학습되도록 도와주는 기법이 있다. 이를 오토(Auto)ML(Automated Machine Learning), 말 그대로 자동화된 기계 학습이라고 부른다. AI가 스스로 진화한다는 표현이 좀 과장되기는 했지만 여기서 말하는 진화란 한정적인 의미다. 여기서는 ‘특정 태스크를 위한 모델 학습’에 한해 사람이 주기적으로 실험에 개입하지 않아도 AI 스스로가 반복 실험을 통해 성능을 개선하는 것을 말한다. 가만히 두면 AI 스스로가 똑똑해져 이것도 배우고 저것도 배우며 결국엔 사람을 지배하는 스토리의 진화는 결코 아니다.\n오토ML의 역할은 크게 세 가지로 나눠 볼 수 있다. 첫째는 AI 모델을 학습하기 위해 데이터에서 중요한 특징(feature)을 선택하고 인코딩하는 방식에 대한 특징 엔지니어링(feature engineering) 자동화다. 둘째는 AI 모델 학습에 필요한 사람의 설정들, 하이퍼파라미터를 자동으로 탐색해 주는 것이다. 셋째는 AI 모델의 구조 자체를 더 효율적인 방향으로 찾아주는 아키텍처 탐색이다. 이미 딥 러닝 모델은 비정형 데이터를 깊은 인공 신경망에 태워 자동으로 특징을 추출한다는 장점이 있기 때문에 그중 특징 엔지니어링에 대해서는 별도로 다루지 않도록 한다.\n하이퍼파라미터 탐색 자동화\n딥 러닝 모델 학습에 필요한 하이퍼파라미터는 다양한 종류가 있다. 모델의 파라미터 업데이트를 얼마만큼 큰 단위로 할지 결정하는 학습률(learning rate), 데이터를 얼마나 쪼개 학습할지의 단위인 미니배치 사이즈(mini-batch size), 데이터를 몇 번 반복 학습할지에 대한 단위 에폭(epoch), 이 밖에 모멘텀이라든지 콘볼루션 필터의 수, 스트라이드 등등 사람이 설정해 주지 않아도 자동으로 결정되는 값은 하나도 없다. 많은 경우 딥 러닝 학습 프레임워크(TensorFlow, PyTorch 등)에서는 기본적으로 잘 작동하는 설정을 디폴트로 제공하고 있다. 하지만 기본 설정으로도 학습이 잘되지 않는다면 실험 결과를 살핀 뒤 하이퍼파라미터를 조금씩 튜닝해 줘야 한다. 이게 워낙에 반복적이고 공수가 많이 드는 작업이다 보니 기존에 이미 여러 가지 하이퍼파라미터의 조합을 찾고자 하는 시도가 있었다. 자주 쓰이는 것 두 가지만 들자면 그리드 서치(grid search)와 랜덤 서치(random search) 방식이 있다.\n그리드 서치 방식은 최적화할 하이퍼파라미터의 값 구간을 일정 단위로 나눈 후 각 단위 조합을 테스트해 가장 높은 성능을 낸 하이퍼파라미터 조합을 선택하는 방식이다. 단순하지만 최적화 대상이 되는 하이퍼파라미터가 많다면 경우의 수가 기하급수적으로 많아져 탐색에 오랜 시간이 걸릴 수 있다. 또한 불필요한 탐색에 시간을 허비하기도 한다. 예를 들어 <그림1> (a)에서 맨 왼쪽 열의 조합들은 굳이 세 번을 다 학습해 볼 필요가 없지만 그리드 서치 방식을 이용하면 어쩔 수 없이 다 탐색을 수행해야 한다. 반면 오른쪽의 랜덤 서치 방식은 랜덤하게 하이퍼파라미터의 조합을 테스트하는 방식인데 그리드 서치에 비해 비교적 빠르게 최적의 조합을 찾아내곤 한다. 이 두 가지 방식은 어찌 보면 경우의 수를 찾는 단순 탐색법에 불과한데 단순히 ‘for문’을 이용해 구현할 수도 있다. 하지만 최근의 오토ML 방식에서는 하이퍼파라미터도 모델을 통해 탐색하곤 한다.\n주어진 태스크를 수행하는 학습 모델(learner model)이 본래 우리가 알고 있던 AI 모델이라면 이 AI 모델이 좋은 성능을 달성하기 위한 최적의 하이퍼파라미터의 조합을 찾아주는 메타 학습 모델(meta learner)이 별도로 있다. 메타 학습 모델은 대부분 RNN과 강화 학습을 활용해 최적의 하이퍼파라미터를 탐색한다.\n메타 학습 모델의 하이퍼파라미터 조합대로 학습한 학습 모델의 학습 성능 결과를 메타 학습 모델로 다시 전달하고 메타 학습 모델은 이를 또 개선하기 위한 다른 하이퍼파라미터 조합을 내며 학습 모델은 이 조합으로 또다시 학습한다. 이러한 과정을 반복하다 보면 최적의 조합을 찾아낼 수 있다. 이때 메타 학습 모델이 수행하는 학습에 대해 학습을 위한 학습이라는 뜻에서 ‘메타 학습’ 또는 ‘런투런(learn to learn)’이라고 표현한다.\n아키텍처 탐색 자동화\n하이퍼파라미터뿐만 아니라 최적의 아키텍처를 찾아주는 방법도 있다. 아키텍처는 모델을 이루는 구조를 말하는데, 사람이 어떤 방식으로 모델 구조를 짤지 생각하지 않아도 자동 탐색을 통해 최적 구조를 찾을 수 있다. 특히 딥 러닝 모델은 인공 신경망을 활용하기 때문에 NAS(Neural Architecture search)라고 부른다. NAS도 마찬가지로 대부분 메타 학습 모델과 학습 모델로 이뤄져 있어 학습 모델이 본 과제를 수행하는 AI 모델이라면 메타 학습 모델이 어떤 구조의 신경망을 만들면 좋은지 아키텍처 구성을 고민한다.\n메타 학습 모델은 역시 RNN과 강화 학습을 접목한 형식으로 구성해 볼 수 있다. 메타 학습 모델은 학습 모델의 인공 신경망 아키텍처가 어떻게 구성되면 좋을지 결정해 학습 모델의 태스크 수행 결과를 보상으로 활용한다.\n이 밖에 진화 알고리즘이나 경사하강법을 기반으로 한 NAS 방식도 있다.\n오토ML을 활용하면 사람이 한 땀 한 땀 구조를 고민하고 하이퍼파라미터를 튜닝할 필요 없이 최적의 환경을 기계가 대신 결정해 줄 수 있다. 일반적으로 오토ML을 활용하면 사람이 고안한 모델 이상의 성능을 낼 수 있다. 기계는 사람이 생각도 못한 조합의 설정이나 구조를 시도해 볼 수 있고 기존의 설정 관습이나 제약에 얽매이지 않기 때문이다.\n<그림5>는 2019년 AI 커뮤니티를 뜨겁게 달궜던 논문의 신경망 모델(S. Xie, et al., 2019, FAIR)인데, 오토ML을 통해 자동으로 탐색된 네트워크 구조다. 이 모델은 보기에는 임의로 엮인 실타래 같은 구조를 갖고 있지만 이미지 인식 과제에서 더 적은 FLOP 수로 사람이 만든 신경망 모델의 성능과 유사하거나 더 좋은 성능을 보였다. 기존의 NAS 방법들은 메타 학습 모델이 탐색할 아키텍처의 공간이 한정돼 있어 그중 최적의 아키텍처를 찾으려고 했다면 이 논문의 모델은 이러한 제약마저 없앤 진정한 의미의 NAS 방법을 고안했다. 이러한 모티브에서 랜덤 그래프 생성 방법론을 기반으로 아키텍처 탐색을 진행하자 <그림5>처럼 기존 구성 방법의 틀을 완전히 깬 모델이 만들어졌다.\n하지만 오토ML을 활용한다면 사람의 손길을 덜 필요로 하고 좋은 성능 결과를 얻을 수 있는 대신 기계가 다양한 시도를 해 보도록 오랜 시간을 기다려야 한다. 또한 고품질의 하드웨어 스펙이 뒷받침돼야만 이러한 창조적인 시도를 지원할 수 있다. 학습 모델과 메타 학습 모델이 동시다발적으로 학습해야 하기 때문이다. 결론적으로 사람이 하이퍼파라미터를 찾거나 구조를 고민하기 귀찮다면 기계에 시간과 비용을 투자해야 한다.\n딥 러닝은 자동화의 패러다임을 바꿨다. 기존의 자동화 프로그래밍이 인간의 지식을 프로그래밍 언어로 명문화하여 기계에 주입하는 방식이었다면 딥 러닝은 인간의 사고방식 자체, 즉 인공적인 신경망을 기계에 구현한 뒤 수많은 데이터를 보여주며 말로 표현할 수 없는 지식을 학습시켰다. 오토ML은 여기에 다시 한 번 자동화를 추가하고 있다. 이제는 사고방식이 탄생될 수 있는 환경만 조성해 주면 기계가 알아서 나머지를 수행하게 된다. 앞으로의 AI 연구에서 사람의 역할은 태스크 수행을 위한 최적의 뇌 구조가 만들어질 수 있도록 기계를 지원하고 결과를 지켜보는 것이 되지 않을까.\n입력일시 : 2021-01-06 09:26


노벨상 리튬 전지···日 "해결과제 수두룩, 개발전략부터"\n일본경제신문 칼럼니스트 '리튬 혁명' 기고 게재\n엔진+모터 병용 하이브리드 기술 제안\n리튬 이온배터리를 개발한 요시노 아키라 아사히 명예연구원이 올해 노벨 화학상을 수상한 가운데 일본경제신문이 지난 17일 '리튬 혁명'을 주제로 아직 가야할 길이 멀다는 칼럼을 실었다.\n리튬 이온배터리가 스마트폰 등에 활용되며 우리의 생활을 바꾸는데 큰 기여를 했지만 이제 한 고비를 넘겼을 뿐, 남은 과제가 더 많다는 내용이다. 일본경제신문의 나카야마 아츠키 칼럼리스트가 쓴 글의 자세한 내용을 하단에 소개한다.\n◆ '리튬혁명' 이제 한 고비 넘겼을 뿐이다\n21세기 자원으로 '데이터'를 떠올리는 사람이 많은 것 같다. 하지만 '리튬'이라고 답하는 사람도 꽤있을 것이다.\n노벨 화학상 수상자로 결정된 리튬 이온 배터리의 개발자 요시노 아키라 아사히 명예연구원도 "IT 모바일 혁명의 다음 주자는 ET(에너지 및 환경기술)혁명"이라며 원소기호 Li에 대한 기대감을 전했다. 이것은 전기자동차를 염두하고 발언한 것으로 보인다.\n하지만 전기자동차의 보급은 쉽지 않다. 요시노 명예연구원도 기자회견에서 "재료면에서 여전히 어려운 문제가 있다"고 아쉬운 표정을 한 것이 인상적이다.\n'어려운 문제'란 무엇인가. 전기자동차를 판매하는 곳은 일본 닛산의 '리프'와 미국 테슬라의 스포츠카 등 조금 밖에 없다. 길거리에서 만날기회가 적다.\n전지 재료가 되는 리튬 채굴 현장에도 눈을 돌려보자. 남미의 '우유니 소금사막'에 매장된 리튬은 지구 전체의 절반에 달한다. 하지만 소금사막이 있는 볼리비아와 칠레, 아르헨티나의 국경부근에서는 자원 쟁탈전이 진행되고 있지 않다. 그 이유는 석유에서 리튬 에너지로 전환되는 시간이 20~30년에 걸린 느린 변화이기 때문이다. 자동차의 전지 세계는 반도체와 같은 '무어의 법칙'이 존재할 수 없다.\n무어의 법칙은 '반도체의 연산 능력이 18개월마다 2배로 늘어나지만 비용은 절반이된다'라는 법칙이다. 1960 년대에 시작된 이후 중단된 적이 한번도 없고, 그 진화의 연장선상에서 태어난 것이 스마트 폰과 AI (인공 지능)다.\n만약 동일한 법칙이 가솔린 차에도 유효했다면 어땠을까. 토머스 프리드먼 뉴욕 타임스 칼럼니스트는 저서 '늦어서 고마워'를 통해 1971년에 제작 된 '폭스 바겐 (VW) 비틀이 1 리터 당 85 만 km 주행할 수 있고 가격이 불과 4 센트가되어 있어야한다고 추산하고있다.\n하지만 실제 가솔린 차량은 그렇지 못했고 리튬 이온 배터리를 사용한 전기자동차도 무어의 법칙과는 무관했다. 실리콘 미세 가공 기술의 진화가 반도체 성능 향상에는 도움이되지만 배터리는 '출력이 커지면 축전 량이 적어진다'라는 트레이드 오프의 관계, 즉 물리적인 한계가 존재한다. 엄청난 축전 량의 성장은 기대할 수없는 데다 자동차와 같이 큰 출력이 필요한 제품 일수록 성능의 향상은 어려울 것이다.\n리튬은 다른 재료에 비해 충전 효율이 높은 편이라 한다. 하지만 단위당 에너지는 휘발유의 1/20 정도다. 그것이 줄어들지 않는다면? 마력이나 주행 거리를 늘리려면 배터리의 크기를 크게 할 수밖에 없다. 그래서 고출력 항속 거리도 긴 테슬라 자동차는 3단 전지보다 조금 큰 원통형 리튬 이온 전지 6000개 이상을 싣는다. 배터리 부분의 가격이 3000만원 이상이다.\n획기적인 전지의 발전을 목표로 연구가 다양하게 진행되고 있다. 마법 같은 기술이 화제가되는 프로젝트도 있지만, 대부분은 연구소수준의 기술들이다. 그런 가운데 일본 기업도 개발중인 '전고체전지'라는 신기술에 주목할만하다. 저장할 수 있는 전기 용량, 충전 시간, 가벼움은 기존의 리튬 이온 배터리를 크게 능가 전망이다.\n그러나 상용화는 2025년 이후가 예상된다. 원재료의 안정적인 조달과 생산 비용도 문제가 많다. 결국 1 년간 세계에서 판매되는 약 9000만대 신차 비율 중 전기자동차가 대체하는 퍼센트는 그리 높지 않을 것으로 보인다.\n유럽 연합 (EU)과 중국, 미국 캘리포니아주는 온난화와 대기 오염 대책으로 전기자동차의 조기 도입을 촉진하는 정책 목표를 내걸고있다. EU는 40년 이후 내연 기관 (가솔린 및 디젤 엔진) 사용 자동차 전폐를 표명하고 있지만, 현실적이지 못하다는 평도 있다.\n결국 엔진과 모터를 병용하는 하이브리드 기술이 재평가받고 있다. 중국은 전기자동차의 보급에 시간이 더 걸릴 것으로 예상, 올 여름 전기자동차나 연료 전지차의 보급을 목표로 환경 규제를 풀고 가솔린 차와 같은 취급이었던 하이브리드 차량도 친환경 처리에 포함토록 정책 수정을 결정했다.\n일본 최초의 하이브리드 자동차 '프리우스'의 개발 책임자였던 야에가시 타케 히사 · 도요타 자동차 전 이사는 우유니 사막을 스마트 폰의 배경 화면으로하고 있다고한다.\n하지만 그는 "일본은 전기 기술의 보고(宝庫)다. 더 다양한 조합을 해외에 제안 할 수있을 것"라고 말했다. 그럴지도 모른다. 리튬 혁명은 아직 한 고비를 넘겼을뿐이다. 본격적인 전기자동차 시대가 오기 전에 우리도 나름대로의 기술과 제품 전략을 제대로 세워야할 것이다.\n日 24번째 과학노벨상 "조건? 호기심과 기초연구"\n노벨화학상 '리튬 이온 배터리' 연구자 3명···日...


지역번호 083 / +8483 / 00184 / 00284 / 00584 / 00684 / 0088483, 베트남\n지역번호 083 (+8483 / 00184 / 00284 / 00584 / 00684 / 0088483)\n지역번호: 083 (+8483)\n국번 083은 Ho Chi Minh City의 지역 코드입니다. 지역 번호 083 에 해당하는 가상의 전화 번호 4443221의 경우, 전체 전화 번호는 083 4443221입니다. 그리고 Ho Chi Minh City은 베트남에 있습니다.\n가입자의 전화 번호는 지역 번호를 통해 특정 지역에 할당됩니다. 지역 번호 외에도 국제 국가번호, 휴대전화 서비스 제공업체 번호, 그리고 다양한 서비스의 번호 등 다른 유형의 번호가 있습니다. 이 번호들은 여러 목적을 위해 조합됩니다. 한 국가에서 다른 국가로 전화를 걸 때 수신자의 전화기가 유선 전화기인 경우, 국가번호를 지역 번호 그리고 가입자의 전화 번호와 조합합니다. 지역 번호 083 (Ho Chi Minh City), 국가번호 00184에 해당하는 가상의 전화 번호 4443221의 경우, 전체 전화 번호는 00184 83 4443221입니다. 전화기가 휴대전화인 경우, 국가번호를 휴대전화 서비스 제공업체의 번호 그리고 가입자의 전화 번호와 조합합니다. 동일한 국가의 가입자에게 전화를 거는 경우, 국가번호는 생략할 수 있습니다. 다수의 국가에서, 동일한 국가 내에서 한 유선 전화기에서 다른 유선 전화기로 전화를 거는 경우, 두 가입자가 모두 동일한 지역 번호를 가지고 있으면 지역 번호는 생략할 수 있습니다. 특히, 가입자가 다른 지역이나 도시로 이동한 후에도 동일한 전화 번호를 유지할 수 있는 국가에서는 지역 번호(이 경우 083)도 입력해야 합니다.\n통신 회사 뿐만 아니라 이러한 서비스를 제공하는 회사의 경우, 서비스 번호를 통해 액세스하는 서비스에 요금이 부과될 수 있습니다. 그 결과, 거의 사용하지 않는 서비스를 제공하는 업체들이 서비스에 많은 요금을 부과하고 있습니다. 이 업체들은, 수익을 높이기 위해 가능한 한 오랫동안 발신자가 서비스 통화를 유지하도록 시도합니다. 관리 당국이 이러한 업체에 대해 정기적으로 조치를 취하고 있지만 이를 믿고 있을 수만은 없습니다. 번호로 식별할 수 있는 특수 번호 외에도 단축 다이얼 번호도 있습니다. 가장 잘 알려진 것으로 유럽에서는 112, 북미에서는 911이 있습니다. 이 번호는 전국 어디서든 번호 입력 없이 사용할 수 있습니다. 즉, 국가번호 +84 (00184) 또는 지역 번호 083 (Ho Chi Minh City)을(를) 입력하지 않아도 됩니다.\n만약 베트남 이외의 지역에서Ho Chi Minh City에 있는 사람에게 전화를 걸려면, 지역 코드와 함께 통화하려는 국가의 국가 코드 역시 필요합니다. 베트남의 국가 코드는 +84 (00184)이므로, 만약 대한민국에서 Ho Chi Minh City으로 전화하기를 원한다면 Ho Chi Minh City의 전화번호 앞에 +84 83을 입력하셔야 합니다. 이 경우 지역 코드 앞의 0은 생략됩니다. 지역 번호 083 (Ho Chi Minh City), 국가번호 00184에 해당하는 가상의 전화 번호 4443221의 경우, 전체 전화 번호는 00184 83 4443221입니다.


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주식 용어 설명, 종목 분석 (10 Page)\n쩜상뜻과 사례 및 대응방법 알아보기 주식을 하면서 본인이 쩜상을 만나기 굉장히 힘듭니다. 마치 골프로 치면 홀인원 같은 경우입니다. 그만큼 힘든 것이기에 쩜상을 한 종목을 갖고 있다면 대응방법도 신중할 필요가 있습니다. 그래서 오늘은 쩜상뜻과 함께 대응법에 대해 소개하려 합니다. 이번 포스팅은 아래와 같은 순서로 진행됩니다. 쩜상 뜻 쩜상은 시작하자마자 상한가로 시작해서 상한가로 마무리되는 것을 말합니다. 9시 되자마자 전일 대비 30% 상승하고 그 상태로 마무리가 되는 것입니다. 보통 쩜상은 엄청난 호재, 인수햡병, 신기술 개발 등 같이 굉장히 큰 이슈를 발표했을 때 일어납니다. 갭상과 조금 헷갈려하는 분들도 있는데 갭상은 전일 종가 대비 어느 정도의 갭이 있는 상황에서 시작하는 것이고 쩜상은 바로 상한가로 시작한다는 차이가 있습니다. .. 더보기\n주식 개미털기 의미 및 대응법 주식을 하다 보면 지금 '개미터는 타이밍'이다 라는 말 들어보셨을 겁니다. 그만큼 주식 개미 털기는 자주 일어나는 현상이며 우리는 반복적으로 당하고 있는 것이죠. 하지만 정작 개미와 개미털기를 하는 이유 그리고 대응방법에 대해서는 잘 모릅니다. 그래서 오늘 알기 쉽게 정리하려고 콘텐츠로 만들어봤습니다. 본 포스팅은 아래와 같은 순서로 진행됩니다. 그럼 지금부터 설명하겠습니다. 개미의 유래 개미가 개인투자자를 의미하는 것은 다들 아실 겁니다. 하지만 왜 그렇게 부르는지는 잘 모를 텐데 기관과 외인에 비해 몸집이 작고 주가 형성에 큰 영향을 미치지 않을 정도로 연약해서 개미라 부르는 것입니다. 그 와중에서 두둑한 투자금을 들고 마치 세력처럼 해당 종목을 휘어잡는 개인투자자도 있습니다. 우리는 이들을 보고 '.. 더보기\n주식 갭상승, 갭하락 의미 주식 갭상승에 대해 알아보면서 추가로 갭하락도 다뤄보려 합니다. 주식시장에서 갭상승, 하락은 흔히 나오는 것이 아니라 회사에 중대한 영향을 끼치는 호재, 악재가 발표됐을 때 발생합니다. 또한 거래량, 거래대금이 동반한 갭상승, 하락이 나왔다면 다음날에도 동일한 상승, 하락이 나올 가능성이 큽니다. 만약 자신이 보유한 종목이 이러한 패턴을 보인다면 잘 판단 후 대응하기 바라겠습니다. 그럼 본격적으로 용어에 대한 의미와 대응법에 대해 설명하겠습니다. 글 순서는 아래와 같이 진행 됩니다. 주식 갭상승, 갭하락 개념 갭상승은 종목은 말 그대로 갭(Gap)이 있는 즉, 틈이 발생한 채 상승한 종목을 말합니다. 보통의 경우 전일 종가 대비 비슷한 양상에서 주가가 시작되는데 갭상승 한 번에 10% 또는 더 높은 수치.. 더보기\n스켈핑 개념 및 분봉 투자법 스켈핑에 대한 개념 및 간단한 투자방법에 대해 알아보겠습니다. 용어 자체가 'Sacalping' 영문이라 사람들이 스켈핑 또는 스캘핑 혼동해서 사용하는데 같은 말입니다. 그럼 스켈핑이란 무엇인지 살펴보고 간단한 투자법에 대해 알아보겠습니다. 글의 순서는 아래와 같습니다. 스켈핑이란 스캘핑은 한마디로 초단타라 보면 됩니다. 짧으면 1~3분 안에 매수, 매도를 통해 수익을 창출하는 것입니다. 이런 투자하는 사람들을 스캘퍼라 칭합니다. 이들은 한 번의 투자로 많은 돈을 버는 것이 목적이 아니라 짧은 시간에 여러 번 거래를 하여 박리다매로 돈을 법니다. 그렇기 때문에 아주 적으면 0.5% 많게는 2~3%만 올라도 바로 매도한 뒤 그 돈으로 다른 종목에 투자하는 것입니다. 마치 복리효과처럼 거래를 할 때마다 돈이.. 더보기\n곱버스 의미 및 투자법(장투하면 안되는 이유) 안녕하세요. 오늘은 곱버스에 대한 개념 및 투자법에 대해 알아보려고 합니다. 최근 금리가 인하되고 부동산이 불안정하니 주식을 하는 분들이 많아졌습니다. 그렇다 보니 주식으로 큰돈을 벌었다는 이야기가 주위에서 들려오면서 "나도 해볼까, 근데 어떤 종목 사지" 고민하다가, 뛰어난 투자기법이나 기업 재료 없이 살 수 있는 레버리지와 곱버스에 사람들이 몰리고 있습니다. 그렇다면 곱버스가 무엇이고 어떻게 투자하는지, 특히나 장투를 하면 절대 안 되는지에 대해 말씀드리겠습니다. 추종하는 지수가 여러개 있지만 사람들이 가장 많이 하는 '코덱스 코스피 200 인버스 x2'을 기준으로 설명하겠습니다. 해당 글은 아래와 순서로 진행됩니다. 곱버스의 개념 곱버스는 한마디로 '지수가 1 하락하면 2의 돈을 벌 수 있는 종목'.. 더보기


췌장 부위의 실질의 확산 변화 : 치료 및 예방 - 그 원인 2021\n종종 초음파 검사를받은 후 의사로부터 췌장의 확산 변화에 대해 알게됩니다. 환자는 그것이 얼마나 위험한지, 그것이 의미하는 바, 그러한 변화의 원인이 무엇인지 스스로 묻습니다?\n췌장 부위의 실질의 산만 한 변화는 질병이 아니며이 기관에서 발생하는 특정 병리학 적 변화의 증상 일뿐입니다.\n췌장의 실질은 무엇입니까\n췌장은 중요한 기능을 수행하는 소화 기관의 기관입니다. 췌장 주스, 인슐린 및 글루카곤을 생성합니다. 기관은 위치의 특성으로 인해 매우 조밀하고 진단하기가 어렵습니다. 췌장의 상태를 확인하기 위해 종종 초음파가 처방됩니다..\n의학에서 실질이라는 용어는 장기의 내부 구조를 나타내며 정상적인 상태에서는 균질합니다..\n췌장의 에코 발생 성은 무엇입니까\n초음파 검사는 많은 재정적 비용이 들지 않는 일반적인 진단 방법입니다. 그것의 도움으로 많은 질병을 진단하고 내부 장기의 상태에 대해 배울 수 있습니다. 이 방법은 췌장 검사에 자주 사용됩니다..\n많은 사람들은 인체 조직의 밀도가 다르므로 초음파도 다른 방식으로 반사한다는 것을 알고 있습니다. 조직 밀도가 높을수록 에코 발생이 많고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 조직 밀도가 낮을수록 에코 발생이 적습니다..\n췌장의 확산 변화로 실질의 밀도가 증가하고 에코 발생이 증가합니다. 신체의 다양한 염증 변화로 인해 대부분의 경우 기관의 밀도가 감소하여 기관의 부종이 발생합니다. 액체는 실질 자체보다 밀도가 낮으므로 에코 밀도가 감소합니다..\n확산 변화의 발달에 기여하는 주된 이유는 다음과 같습니다.\n독성 약물의 장기간 사용;\n췌장의 이전 급성 형태의 염증;\n환자의 간 질환;\n기생충으로 인한 질병;\n무 알코올성 지방간 질환.\n중대한. 통계에 따르면 췌장 실질은 종종 노인 환자에서 두꺼워집니다. 췌장의 효소 결핍은 어린이들에게 더 흔합니다..\n췌장 실질의 경미한 압축은 스트레스 상황, 염증성 질환, 영양 실조 및 우울증 질환으로 인해 발생합니다. 실질의 밀도를 변화시킨 진정한 원인을 찾는 것은 매우 중요합니다..\n확산 변화의 출현에 기여한 이유에 따라 환자를 괴롭힐 수있는 여러 증상이 나타납니다. 예를 들면 다음과 같습니다.\n환자는 끊임없이 피곤함을 느낍니다.\n췌장 영역의 통증 발작.\n종종 췌장의 확산 변화는 정기 검사 중에 완전히 예기치 않게 진단되며 완전히 무증상입니다. 동시에 신체는 기능에 완전히 대처합니다..\n췌장 병리의 에코 징후를 감지 할 때 의사는 몇 가지 추가 검사 방법을 지정해야합니다.\n소변 검사 등.\n중대한. 진단의 역사와 결과를주의 깊게 연구 한 의사는 정확한 진단을 내리고 개별 치료 및 여러 관련 권장 사항을 처방합니다..\n경미한 위반. 스트레스가 많은 상황에서 가장 자주 발생합니다. 음식을 정상화하는 것이 필요합니다. 그러면 모든 문제가 사라질 것입니다..\n질병의 중간 단계. 소화기 문제로 인해 나타납니다. 이 형태의 질병에는 필수 진단 절차가 필요합니다..\n불명료 한 확산 변화. 그들은 장기의 기능과 성능에 악영향을 미치지 않지만 당뇨병에서는 종종 혈당 수치를 높이는 데 기여합니다. 이러한 변화의 근본 원인은 심혈관 질환, 간 질환, 노령, 유전 적 소인 등입니다..\n뚜렷한 확산 변화는 기관 자체에 염증 과정이 있음을 나타내거나 다른 질병의 증상입니다. 환자는 복부 통증과 소화 장애로 고통받습니다. 의사는 추가 진단 검사를 처방 한 다음 필요한 치료법을 처방합니다..\n질병은 만성 단계에 있습니다. 대부분의 경우 명백한 증상이 없습니다. 환자에게 이러한 형태의 지방 종증을 유발합니다..\n치료는 이전에 실시한 진단 결과에 따라 의사가 처방합니다. 어떤 경우에는 증상이없고 가벼운 형태의 변화가 있으면 생활 방식 과식이 요법을 변경하는 것이 좋습니다. 더 심한 경우에는 기저 질환을 치료하고 증상을 줄이기위한 약물을 처방합니다..\n한약은 주치의의 승인이 있어야만 사용됩니다..\n그들은 밀크 엉겅퀴, 장미 엉덩이, 민들레 뿌리, 호로 파 등의 달인을 사용합니다..\n장 기능 향상을 위해 밀기울을 식단에 도입.\n약물은 종종 증상 치료로 제한됩니다. 의사는 진경제, 항 염증 및 진통제를 처방합니다.\n몸에 취하면 항생제와 용액이 사용되어 환자의 몸에서 독성 물질을 제거하는 데 기여합니다..\n지방 종증은 약물이나 수술로 치료할 수 있습니다. 이 경우 모든 지방 노드가 제거됩니다..\n진성 당뇨병에서는 혈액 내 포도당 양을 줄이기 위해 약물이 처방되며 경우에 따라 인슐린 주사가 필요합니다..\n미만성 췌장염을 포함한 췌장염 치료는 오래 지속됩니다. 질병이 만성화되지 않도록 제 시간에 치료 과정을 시작하는 것이 중요합니다. 특별한 식단 외에도 환자는 췌장액 생성을 촉진하고 통증 증상을 완화하며 경련을 완화하는 여러 약물을 처방받습니다. 치료는 의사의 감독하에 이루어지며 정기적 인 검사, 특히 리파아제 및 아밀라아제가 동반됩니다..\n식단을 조심하십시오-지방이 많고 단 음식, 페이스트리 및 탄산 음료를 피하십시오. 그들은 신선한 야채와 과일을 먹습니다. 스팀 시도.\n담배는 잊어 버리고 절대 술을 마시지 마십시오.\n면역 체계 강화 : 비타민 복합체 섭취.\n자주 야외 걷기, 규칙적으로 신체 활동.\n35 세가 된 후 1 년에 한 번 복강에 위치한 내부 장기의 초음파 검사를받습니다..\n감염성 및 염증성 질환, 특히 소화계와 관련된 질환을 적시에 치료합니다..\n모든 연령대에서 자신의 건강과 자녀의 건강을 면밀히 모니터링하는 것이 중요합니다. 명확하지 않은 증상이 나타나면 의사의 전문적인 도움을 받으십시오. 자가 투약은 권장되지 않습니다..\n간의 주요 기능인체에서 가장 큰 샘은 500 개 이상의 신체 기능을 담당하는 복잡한 기관입니다.


피튜니아를위한 수직 화단 만드는 법 - 잔디밭 2022\n간단한 아름다움으로 줄거리를 밝게해라 : 피튜니아를위한 수직 화단\n민간 구획의 많은 소유자는 아름답고 매력적인 꽃밭과 화단을 만들려고합니다.\n가장 소박하고 매력적인 문화는 피튜니아입니다. 이 식물은 다차 사이트를 꾸밀 수 있습니다.\n이 기사에서 petunias를위한 자신 만의 꽃 침대를 만드는 방법을 배우고 사진에서 볼 수 있습니다.\n피튜니아 (Petunia)는 일년생 식물이지만 최근 몇 년 동안 특별한 치료와 봄철 파종이 필요없는 많은 품종이있었습니다. 어떤 정원사 또는 정원사든지 그의 작의에 가을까지 그것의 장려 한 개화를 만족시킬이 꽃의 장려 한 화단을 창조 할 수있다.\n피튜니아는 소박한 식물이지만 좋은 성장과 울창한 꽃을 피우려면 특정한 심기 및 농경 법칙을 따라야합니다.\n조명. 문화는 열과 빛의 풍부함에 잘 반응하므로 개방적이고 밝은 장소에 화단을 만드는 것이 좋습니다. Petunia 대형 컬러는 더 많은 태양열을 필요로하며, 그늘진 곳에서는 꽃이 피지 않습니다.\n급수. 문화는 침착하지 못하지만 침침한 날씨에는 물을 주어야합니다. 습기 찬 곳에서 잘 자라지 만 물의 정체를 용인하지 않습니다. 축축한 토양에 심을 때는 좋은 배수가 필요합니다.\n토양. 그것은 모든 유형의 토양에서 실질적으로 자라지 만 양토와 사질 양토를 선호한다. 그것은 퇴비와 부식질과 같은 비료에 잘 반응합니다. 식물이 곰팡이병에 감염 될 수 있기 때문에 신선한 분뇨를 식물에 공급할 필요가 없습니다. 그것은 산성 토양을 용납하지 않으므로 그러한 땅을 파낼 때 석회가 첨가되어야합니다.\n비료. 봄과 여름에는 광물질 비료와 유기 화합물을 최소 2 번 이상 토양에 도입해야합니다.\n적절한주의를 기울여서, 피튜니아는 잘 정리되어 오랜 기간 동안 많은 수의 화서를 줄 것입니다.\n최근에는 육종가들이 차별화 된 많은 품종을 생산해 냈습니다 : 추위에 대한 저항, 풍부한 꽃과 장식. 종종이 식물은 매년 자랍니다. 그러나 실제로는 불리한 기상 조건을 용납하고 혹독한 겨울에도 안전하게 살아갈 수있는 많은 잡종이 판매 중입니다. 이 품종은 다년생이며, 그 중에서도 구별됩니다.\n화단의 종류와 사진\n꽃 식물을위한 화단은 다음과 같은 유형으로 구분됩니다 :\nrockery 및 다른 사람.\n많은 시작 정원사가 궁금해 : 귀하의 사이트에 정원의 여왕을위한 수직 꽃 침대 - petunias을 구축하는 방법?\n수직 화단의 사진 :\n이런 종류의 화단은 다차 (dacha)와 정원 플롯뿐만 아니라 모든 도시 안뜰을 장식 할 수 있기 때문에 조경 디자이너에게 인기가 있습니다. 페튜니아의 수직 침대는 전문가의 도움을받지 않고도 자신의 손으로 지을 수 있습니다.\n서포트의 종류와 부착 방법이 다른 몇 가지 수직 화단이 있습니다 :\n지상 수직 구조;\n벽면에 지지대가있는 합성물;\n구조, 벽에 강화 - 벽 꽃 침대.\n수직 화단의 경우, 피펫 틴의 다양한 앰풀 계열이 이상적입니다.\n수직 flowerbeds에는 그들의 인기에 의해 결정되는 많은 이점이있다 :\n그들은 작은 공간을 차지합니다 - 그들은 작은 플롯, gazebos, 테라스와 안뜰을 갖추고 있으며, 본격적인 화단을 만들 가능성은 없습니다.\n빠르고 간단한 급수 - 긴 송수관을 늘일 필요가 없습니다.\n인체 공학적 - 신속하게 보관을 위해 분해하고 많은 공간을 차지하지 않습니다.\n필요한 경우 다른 위치로 이동할 수 있습니다.\n아름답고 장관 인 전망.\n그러나 많은 양의 긍정적 인 측면에도 불구하고 이러한 꽃밭에는 단점이 있습니다.\n흙먼 혼수 상태의 신속한 건조.\n소량의 토양은 신속하게 빈곤합니다.\n수직 화단은 매우 인상적이고 매력적이며, 우리는 당신이 스스로 만들 수있는이 화단의 가장 일반적인 변종을 고려할 것입니다.\n피튜니아를 심기위한 격자에서 디자인을 만드는 많은 방법이 있으며, 가장 일반적이며 대중적이라고 생각하십시오.\n피튜니아 용 수직 화단을 만들기 위해 그리드와 천연석을 사용하면 경관 디자인의 조화를 아름답게 강조 할 수 있습니다. 꽃밭을 만들려면 다음이 필요합니다.\n아연 도금 철망.\n자갈 또는 돌 - 그리드 셀에 따라 선택됩니다.\n작품 실적 :\n달팽이의 형태로 수직 화단을 만들려면 그물을 굽히고 땅속으로 몰아 넣은 못 (pegs)의 도움으로 고칠 필요가 있습니다.\n그런 다음 슬래브의 두 번째 벽을 설치하기 위해 20-30cm의 거리에서 스테인리스 소재의 다른 부분을 가져갑니다.\n그리드 사이의 간격에서 중간에 작은 불경기가 땅 아래에서 얻어 지도록 돌을 채 웁니다.\n잠이 들고 꽃의 씨를 뿌린다. 화단 준비.\n냄비 추가, 지오텍 스타일\n이것은 시간과 돈을 많이 들이지 않는 제조를위한 매우 인상적인 건축입니다. 자료가 필요합니다 :\n큰 셀이있는 격자.\n지오텍 스타일 또는 기타 검은 색 재료.\n수직 화단은 다음과 같이 배열됩니다 :\n큰 냄비를 가져다가 요크로 연결하여 원하는 높이의 그리드에서 막대를 만듭니다.\n기둥 내부에서 지오텍 스타일을 당겨 구조의 상단에 고정시킵니다.\n준비된 토양을 수직 화단에 채우십시오.\n심기의 장소에서, 피튜니아는 섬유를 자르고, 손가락으로 토양의 작은 우울증을 만들고 모종을 심습니다.\n이 재료의 수직 화원 건설을위한 두 가지 옵션을 고려하십시오.\n필요한 길이로 직경 100mm의 플라스틱 파이프를 자릅니다.\n각 세그먼트를 따라 보았습니다.\nzadektorirovat해야 벽에 반을 해결합니다.\n미래의 화단 바닥에 스터브를 설치하십시오.\n토양을 뿌리고 피튜니아 모종을 심습니다.\n두 개의 파이프 (100mm와 28mm)를 가져갑니다.\n파이프에 구멍을 만들고, 작은 물에 물을 넣고, 큰 물에 피튜니아를 심으십시오.\n땅에 묻어서 똑바로 세우는 큰 파이프.\n더 작은 파이프의 중간에 삽입하고, 그들 사이의 간격을 흙으로 채 웁니다.\n묘목을 심는 구멍에 ampelnaya petunia.\n수도관을 설치하기 전에 모든 린넨을 감싸 야합니다. 관개 중에는 물로 흙을 씻을 수 없습니다.\n이것은 복잡하지만 수직 화단을 만드는 효과적인 방법은 아닙니다. 건설을 위해서는 큰 금속 막대가 필요합니다. 길이는 화단 높이보다 10 ~ 20cm 높고 꽃 냄비의 필요한 수는 작거나 길어야합니다.\n철 막대의 지름과 같은 중간에 정확히 아래쪽 구멍을 각 화분에서하십시오.\n그것이 수직 꽃밭을 깰 예정 장소에서 가장 큰 화분을 설정합니다.\n전체 구조를 유지하기위한 기초가 될 막대를지면에 밀어 넣으십시오.\n냄비에 미리 준비된 토양을 부어 넣으십시오.\n작은 크기의 화분을 금속 샤프트에 놓고 흙을 채워 넣어 설치하십시오.\n그래서 모든 준비된 냄비가 설치됩니다. 그 후에 씨앗이 토양에 심어 지거나 묘목이 심어집니다. 수직 화단 준비.\n즉석에서 얻은 자신의 손으로\n이러한 구조물의 제조를 위해 즉석에서 준비한 재료를 사용할 수 있습니다.\n오래 된 가방;\n낡은 요리 또는 가구;\n시간을 보낸 자동차 타이어.\n타이어 화단을 만드는 가장 저렴하고 쉬운 방법 - 자동차 타이어를 고려하십시오.\n재료는 철저히 씻어서 말리고 다른 색상의 아크릴 물감으로 칠해야합니다.\n타이어에서 즉석 피라미드 나 탑을 건설하십시오.\n특별한 뇌관과 식물의 꽃으로 구조를 채우십시오.\n피튜니아 (Petunia) - 기발한 식물은 아니지만 잘 자라고 수직 화단에서 꽃을 피우려면 잘 관리해야합니다.\n물을 마시기 전에 물에 희석해야하는 다양한 비료로 비옥 식물의 수를 늘립니다.\n구름은 햇살이 잘 드는 곳에 설치해야합니다.\n빈번한 급수. 화단에있는 토양이 작아서 빨리 말라 버리는 것을 잊지 마십시오.\n제대로 덤불을 잡아서 덤불을 형성하십시오.\n풍부한 비가 내리는 동안 화단이 흙을 물에 잠기지 않도록 보호하십시오. 이것은 좋은 배수 장치를 설치하여 수행 할 수 있습니다.\n자신의 손으로 피튜니아를위한 수직 화단을 만드는 방법에 대한 비디오를보십시오 :\n당신은 자신을 수직 꽃 정원으로 정원을 꾸밀 수 있습니다. 이렇게하려면 많은 노력을 기울일 필요가 없습니다. 즉석 자료를 사용하는 경우 비용을 들일 필요가 없습니다. 피튜니아 (Petunia)는 고향을 장식 할 장엄한 식물입니다.\n자신의 손으로 피튜니아를위한 수직 화단 만들기의 변형\n많은 사람들의 수직 화단은 특별한 무언가와 관련이 있습니다. 사실, 이런 종류의 건축물은 상당히 다르게 보일 수 있습니다. 피라미드, 아치, 스크린, 기둥 - 이들은 모두 수직 화원의 다양성입니다.\n우리는 피튜니아 화단을 수행합니다.\n제시된 버전은 자신의 손으로 쉽게 수행 할 수 있습니다.\n타이트한 가방을 가져 가라. 그에게 손잡이를 꿰.다. 용기는 흙으로 채워져있다.\n한쪽면에서 20 센티미터마다자를 필요가 있습니다. 그 (것)들에서 식물은 설치된다.\n그런 다음 가방을 벽이나 다른 장소에 두십시오.\n토양이 떨어지지 않도록 내부 표면을 필름으로 배치하고 천을 누비질합니다.\n가방 대신에 오래된 가방을 사용할 수 있습니다. 또한 자신의 손으로 살아있는 벽을 만들기 위해 캔버스를 사용하고 그 위에 포켓 열을 꿰맬 수 있습니다.\n제시된 버전은 쉽게 만들 수 있습니다. 라벨이없는 플라스틱 병이 필요합니다. 뚜껑을 단단히 감아 서 필요에 따라 물을 배출 할 수 있습니다.\n수직 베드는 다음 알고리즘에 따라 수집됩니다.\n병은 반으로 자른다.\n그것의 윗부분에는 와이어 또는 로프로 만든 고정 장치가있다.\n뚜껑이있는 윗부분에는 흙이 덮여있다 - 여기에 꽃이 놓일 것이다.\n플라스틱 용기가 병의 하부에 설치 될 것입니다;\n구조는 장식 될 표면에 고정됩니다.\n원하는 경우 제품을 칠할 수 있습니다.\n병으로 수직 화단 만드는 법 (비디오)\n자동차 타이어의 적용\n세로 형의 피튜니아 용 화단은 일반 자동차 타이어로 만들 수 있습니다. 이 경우에는 프레임이 필요하지 않습니다. 또한 타이어의 설치가 가능하여 크기와 모양이 다양합니다. 더 장식적인 것을 위해, 타이어는 아크릴 페인트로 칠해진다.\n일반적으로, 종묘 원은 수직 유형의 피튜니아를위한 화단의 간단한 버전을 만드는 것을 선호합니다.\n금속 메쉬를 가져 가라. 그것은 원통형 프레임으로 만들어진다. 그것은 직경에 맞는 냄비에 삽입됩니다.\n프레임 안쪽에는 agrofilm이 놓여 있습니다. 결국, 당신은 탑을 얻어야합니다.\nAgrofilm은 수정해야합니다. 토양을 채우기 전에, 구멍이있는 관이 프레임에 삽입되고 관수가 관개됩니다.\n토양이 탑에 쏟아집니다. 그런 다음 그것은 땅이 침전 할 수 있도록 부어진다. 따라서 프레임은 내부에서 채워집니다.\n남비에서도 지구를 압축해야합니다.\n또한, 재료는 "플러스"(수직 및 수평) 형태로 절단됩니다. 구멍에 꽃을 심을 것입니다. 피튜니아를 심는 것만 남았습니다!\n준비된 꽃밭을 보는 방법, 당신은 사진을 볼 수 있습니다.\n건물 메쉬와 돌에서 원래의 꽃 침대를 만들 수 있습니다. 그것을 스스로 만드는 법에 관해서는 여기에서 배울 수 있습니다.\n수직으로 화단을 만들기위한 훌륭한 옵션은 파이프를 수평으로 고정시키는 것입니다. 난방 파이프를 사용하는 경우 피튜니아 용 구멍을 뚫을 필요가 있습니다. 배수가 필요한 경우에는 측면 플러그가 필요합니다.\n이 옵션은 피튜니아를 키울 때 최적입니다. 구조는 두 개의 파이프를 포함합니다. 그들은 그들 안에 구멍을 뚫습니다. 내부 관은 비료와 습기를 공급하는 데 사용되며 외부는 꽃 심기 용으로 사용됩니다.\n한쪽면의 관개 용 파이프는 접착 테이프로 닫혀 있습니다. 무엇보다도 부직포로 감싸 야합니다.\n외부 파이프에는 급수가 삽입됩니다. 그런 다음 팽창 된 점토와 지구가 놓여집니다. 식물 심기는 구멍에서 일어난다.\n모든 용기 또는 냄비는 피튜니아를 재배 할 수있는 훌륭한 옵션입니다. 보강 된 받침대에서 탱크는 엇갈린 방식으로 배수 구멍을 통해 나사산으로 연결됩니다. 디자인이 보이는 방식으로 사진에서 볼 수 있습니다.\n구형 팔레트 적용\n이 방법은 안뜰, 발코니 또는 전망대를 장식하는 데 적합합니다.\n받침대는 더 이상 필요없는 플라스틱 또는 나무 상자, 팔레트로 만들어집니다.\n상자의 뒷면에는 짚이 사용되는 압축을 위해 부직포 나 메쉬가 설치됩니다.\n그 다음 토양을 용기에 붓는다.\n수직식 화원에 심을 때는 피튜니아와 다른 토양 식물이 조금씩 생기는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 유지를위한 조건이 거의 동일한 식물을 선택할 필요가있다. 가장 좋은 옵션 - 정화, 고산 꽃, 이끼, 아이비, convolvulus와 같은 소박한 종.\n페튜니아가있는 수직 화단\n수직 조경 아이디어는 점점 더 많은 인기를 얻고있다, 그리고 좋은 이유 - 소규모 지역에 대한 당신이 밝은 꽃 색상을 추가하고 공간을 절약하고, 넓은 지역에 대해 같은 침대는 구별 요소 또는 단순히 원래의 장식 역할을 할 수 있도록하는 훌륭한 옵션입니다. 사진 아이디어를 검토하고 자신의 손으로 페튜니아를 위해 수직 화단을 만들 수 있는지 알아 보겠습니다.\n아늑한 자체 제작 : 자신의 손으로 petunias위한 수직 화단\n아마도이 주제에 대한 흥미로운 생각이 몇 가지 있습니다. 왜냐하면 개념 자체가 너무 방대해서 구조와 배열 방법의 유형이 상상력에만 의존하기 때문입니다. 우리는 즉석에서 만든 재료를 사용하여 손으로 쉽게 만들 수있는 피튜니아가있는 수직 화단의 여러 가지 변종에 대해 살펴볼 것입니다.\n컨테이너 수직 꽃 침대\n수직 방향의 꽃밭은 디자인 결정에 따라 바닥, 매달린 곳, 벽과 벽이 될 수 있습니다. 우리는 처음 두 종류와 함께 일할 것입니다.\n식물의 가지가 그것의 위에 짠 경우에 어떤 정원 아치 훨씬 더 좋게 본다. 아치 구조의 장식은 진기함이 아니지만 대부분이 목적을 위해 다년생이 선정되며, 매년 같은 종을 만듭니다 (우리는 뻣뻣한 장미가 있음). 새로운 색으로 연례 경관을 다각화한다면 어떨까요? Petunia는이 작업에 완벽하게 대처할 것이며 신선하고 멋진 프레임이 될 것입니다. 특히이 아이디어는 그림 같은 스타일이나 나라의 정원에 좋을 것입니다.\n아치에 컨테이너를 장착하는 방법은 디자인 및 개인 취향에 달려 있으며, 연결 레일에 설치 및 고정하거나 화분을 걸 수 있습니다.\n수직 화단 피라미드\n이 아이디어는 원칙적으로하지만, 피라미드 작은 플롯 소유자의 공상을 잡을 가능성이 - 공통의 그림, 당신은 반드시 범위를 이해하는 그녀를 대변하지 않습니다, 당신은 기본으로 전면의 윤곽을하거나 자신의 것을 가지고 올 수 있습니다. 두 가지 변종을 고려해 보겠습니다.\n당신은 서로의 위에 몇 가지 화분을 설치하고 그들을 함께 해결하거나 바닥을하지 않고 여러 가지 크기의 컨테이너에서 다층 화단을 만들 수 있습니다;\n두 번째 옵션으로는 조금 더 일해야합니다. 매달려 있거나 내장 된 농장주와 함께 나무 또는 금속 구조물이 필요합니다.\n구조의 높이, 크기 및 위치 (지면 위 또는 아래)에 대한 요구 사항은 사전에 신중하게 생각해야 할 유일한 것이 아닙니다. 모든 부분을 확실하게 고정하고 꽃을 관리하는 쉬운 방법입니다.\n수직 원예의 가장 흥미로운 변종으로 돌아가 봅시다 - 꽃 탑, 전체 정원의 중앙 장식, 수평 화원의 일부, 장식의 연결 요소 또는 분할 요소가 될 수 있습니다.\n개별 화분의 플라워 타워\n이러한 디자인을 위해서는 화분, 강한 금속 나무못, 배수구, 토양 및 피튜니아 모종이 필요합니다. 하단 컨테이너, 전체 타워의 안정성을 위해 큰 크기를 선택해야합니다. 걸작을 만드는 과정은 간단합니다. 땅속에있는 나무 못을 고쳐 놓고 화분을 번갈아 가며 땅과 식물로 채우십시오.\n오래 된 배럴에서 꽃 타워\n오래되고 낡은 물건, 특히 벌크 용기를 항상 사용할 수 있습니다!\n배럴의 바닥에 배수구를 만들고, 용기의 측면을 따라 나선형으로 또는 지름 7 ~ 8cm의 둥근 구멍을 10 ~ 15cm 간격으로 엇갈린 순서로 만듭니다.\n급수 및 공급을 위해 파이프 (직경 10cm)를 준비하고 구멍을 뚫습니다. 파이프는 구조 바로 위에 있어야합니다.\n우리는 선택한 장소에 배럴을 넣고 밑바닥에 자갈 층을 놓고 중앙에 파이프를 설치하고 자갈을 붓습니다.\n이제 첫 번째 구멍에 빽빽한 흙 층을 놓고 수많은 식물과 물을 심습니다. 우리는 일을 맨 위로하고 땅의 마지막 층에 약간의 피튜니아를 놓습니다.\n클래식 플라워 타워\n클래식 변형 수직 침대, 우리는 꽃 대형 플라스틱 용기 (당신이 양동이를 취할 수), 넓은 플라스틱 파이프, 정원 메쉬 (선), 건설 테이프, 팽창 점토 자갈, 어두운 정원 필름이나 삼베, 칼, 가위, 토양, 모종 피튜니아이 필요합니다.\n컨테이너에 그리드를 삽입하면 가장자리가 고정 될 수 있습니다. 바닥면에 1 ~ 2cm 크기의 배수재를 붓습니다.\n플라스틱 파이프에서 구멍을 만들고 한쪽 끝을 접착 테이프로 붙입니다. 앞으로 파이프는 관개 용으로 사용되며, 물은 흙으로 흡수 될 것입니다.\n우리는 컨테이너의 중앙에 파이프를 배치합니다 (아래 부분으로 밀봉).\n메쉬 안쪽에서 필름을 감아 고쳐서 폴리에틸렌과 파이프 사이의 공간을 흙으로 채 웁니다.\n집에서 만든 꽃꽂이가 준비되어있어 영화와 식물 묘목에 구멍이 남습니다.\n그러한 디자인은 컨테이너없이 할 수 있습니다. 지구의 표면에 직접 놓을 수 있습니다.이를 위해서는 여러 개의 페그를 몰고 그 위에 메시를 감아 야합니다.\n수직 화단 용 피튜니아를 선택하십시오\n이 장식 식물은 이른 봄에 집에서 묘목을 통해 완벽하게 발달하고 봄부터 늦가을에 열린 땅에서 다양한 색깔의 밝은 색으로 커지기 때문에 피튜니아에 떨어졌습니다. 세계에서 약 40 종의 식물이 심고 있고 그 중 두 종은 수직 원예에 적합합니다.\n강하고 유연하며 긴 피쉬 니아가 서로 다른 방향으로 자라며 성인 수풀은 웅장한 덤불을 만듭니다. 종의 가장 일반적인 풍부하게 개화하고 저항하는 다양성은 벚나무, Ramblin, 태풍 및 로즈이다;\n암페리얼 피튜니아 (Ampelia petunia)는 아래 방향으로 쏘아진다. 특히 인기있는 곳은 Rambler, Opera, Surfinia, Lilac surf, Waterfall, Pearl surf, Wave of Fortune입니다.\n화단 돌보기 요령\n꽃밭의 규칙은 피튜니아를 돌보는 것을 기본으로하며, 처음부터 시작하여 심기 재료에 대해 이야기합니다. 씨앗이 올라가지 않을 수도 있고 수직 화원이 불쾌한 대머리를 얻을 수 있기 때문에 가장 좋은 방법은 묘목입니다. 품질 심기 재료를 선택하거나 모든 규칙을 준수하여 피튜니아 묘목을 직접 심 으십시오. 용기를 선택할 때 한 공장의 용량은 3 ~ 10 리터 여야합니다. 여기에서 피튜니아 관목 관목의 화분에 몇 개를 심을 지 계산하는 것이 쉽습니다.\n피튜니아 용 프라이머는 가볍고, 느슨하며, 영양가 있고 잘 유지되어야합니다. 그러나 식물은 정체되는 물을 좋아하지 않으므로 모든 구조물과 각 용기는 바닥에 구멍이 있어야하고 배수가 잘되어야하며 물을주는 것은 적당해야합니다.\n그런 토양 혼합물을 준비 할 수 있습니다 : 잔디 부분에 잎 토지 2 주를 더하고, 토탄과 부식질 (1 부)으로 희석하십시오. 펄라이트가 느슨해 짐에 대해 소개되었습니다. 그리고 냄비의 중앙에 습기를 유지하기 위해서, 당신은 소수의 수화 젤을 던질 수 있습니다. 수직 구조의 피튜니아 (Petunia)는 질소 (잡초 또는 조류 배설물의 용액), 인 및 칼륨 비료 (목재 재의 용액)로 초기 단계에서 자주 드레싱해야한다.\n그러한 경우에 다년생 식물이 생존하는 것은 아니기 때문에 수직 화단은 일년생 식물을 재배하는 것으로 가정되며,이 방목장을 방안에 가져 오는 것은 상당히 어렵습니다. 우리가 스스로 만든 침대 피라미드를 만들었지 만, 그녀의 치마를 따뜻하게 해 주었고, 조용히 겨울의 윤회 딸기를 거기에서 보냈습니다. 그런데 아이디어는 피튜니아의 수직 침대에서 가져 와서 계산을 조금만 들며 자신의 손으로 만들었습니다. 수직 화단과 같은 비범 한 구조에는 다양한 형태가 있으며, 콤팩트 한 구조와 장치의 놀라운 단순성이 있습니다.\n이전 기사Confidor extra : 살충제 사용법 다음 기사실내 국화\n원예에서 질석 (vermiculite)을 사용하면 토양의 구조를 개선하는 탁월한 방법입니다. 통기와 수분 용량을 높이고 그 안에 들어있는 영양소의 함량을 높입니다.지렁이 (Vermiculite)는 오이 운모 (oi mica)의 흑운모 (biotites)의 세척과 풍화의 결과로 형성된 천연 광물이다. 미네랄의 색상은 조성과 불순물의 불순물 양에 따라 달라지며 종종 황금 황색이지만 청동 - 황색, 황금 갈색 및 회색 - 녹색 일 수도 있습니다.