Os 10 maiores ídolos - Guia da Semana\nOs 10 maiores ídolos\nJustin Bieber, Elvis, Beatles...Cada um em sua época, seja a galera da década de 60, ou a de hoje, é difícil encontrar quem conseguiu resistir a um bom ídolo da música.\nGritinhos histéricos. Lágrimas de emoção. Horas de espera na porta do hotel para, quem sabe, ganhar um aceno. Em casa, as paredes do quarto são enfeitadas por pôsteres, revistas são consumidas aos montes, álbuns são confeccionados com devoção e programas de TV são ansiosamente esperados apenas para assistir a uma rápida passagem. Assim é a vida de muitos fãs, que fazem tudo para ter um pouco mais de contato com seu ídolo.\nDiversas novas estrelas da música surgem a cada década encantando gerações de adolescentes. Porém, muito antes do atual fenômeno teen Justin Bieber dominar as paradas de sucesso, os ídolos da galera eram outros: iam desde o rei do rock Elvis Presley, passando pela beatlemania - o intenso frenesi criado pelos fãs da banda The Beatles nos anos 60 - e pelos gatinhos da banda Menudos, na década de 80.\nDe olho no público dos adolescentes e pré-adolescentes, o Guia da Semana listou algumas das dez maiores febres do mundo da música até hoje, incluindo os seus ídolos e o de seus pais, quando eles ainda eram jovens. Confira!\nA cada ano, em 16 de agosto, milhares de fãs do mundo vão até Graceland, mansão oficial do cantor - localizada em Memphis (EUA) -, para prestar uma homenagem a ele no aniversário de sua trágica morte. Nessas ocasiões, mais do que nunca, os admiradores afirmam: Elvis não morreu! Difícil discordar, basta olhar o talento do rapaz. O rei do rock foi descoberto em 1953, ao ser contratado como cantor de um estúdio. Certo dia, Elvis foi visto cantando That's Alright, pulando pelo estúdio e batendo no violão. Pediram que repetisse o ato, gravaram e a canção foi tocada em rádio, tornando-se um sucesso.\nElvis gostava do rhythm and blues, ritmo de origem negra bastante usado em cantigos gospel, que dariam origem ao rock'n'roll. Ainda nos anos 50, Elvis explodiu como sucesso, tornando-se um grande galã de cinema, que cantava, dançava e chocava a sociedade daquela época, com seus gemidos e seu balançar dos quadris. Bastou para que milhões de jovens em todo o mundo se apaixonassem por ele, transformando o cantor no símbolo de sua rebeldia.\nElvis Presley abriu o caminho, mas foi o quarteto de Liverpool (na Inglaterra) a primeira grande febre dos jovens, marcando a década de 60. Com tamanha popularidade, os Beatles são reconhecidos não apenas como fenômeno pop, mas também como a banda de maior sucesso e influência do século 20. Inclusive, podemos considerar que foi a partir deles que se criou todos esse frenesi dos fãs para cima de seus ídolos, com a beatlemania.\nApesar de ter terminado há mais de 30 anos, o grupo continua arrancando suspiros - e também uma boa grana - não só dos mais velhos, mas também de marmanjos e moças de todas as idades. O game The Beatles RockBand, por exemplo, foi lançado em 2009 e relembra sucessos da banda britânica, possibilitando que os fãs acompanhem 46 canções do quarteto nos vocais, bateria ou baixo. Como podemos ver, os Beatles são eternos.\nA partir da década de 50, o cenário cultural brasileiro vivenciou momentos de impressionante efervescência. Devido à popularização dos meios de comunicação e do contato com manifestações de outros países, os jovens brasileiros experimentavam novas formas de expressão. No campo musical, o rock'n'roll caía no gosto da galera, que se identificava com as músicas e letras de Elvis Presley e Beatles, entre outros. Assim, novos cantores e bandas surgiam no cenário musical da época, embalados pelo som das guitarras elétricas e do ritmo ditado pelas baterias.\nNesse mesmo período, a TV se tornou o grande espaço de popularização de artistas como Roberto Carlos, Wanderléia, Erasmo Carlos, Sérgio Reis, Os Vips, Golden Boys, Jerry Adriani e Ronnie Von. Surgia o movimento da Jovem Guarda, nome originalmente retirado do programa de televisão exibido pela Rede Record a partir de 1965. O show foi um verdadeiro sucesso de audiência, fazendo com que jovens entre 12 e 20 anos formassem filas quilométricas na porta do teatro para assistir à gravação.\nNo auge dos anos 70, o longa-metragem Os Embalos de Sábado à Noite era um dos assuntos mais badalados do momento. Estrelado pelo ator John Travolta, que dançava nas discotecas da história ao som das músicas dos Bee Gees, o filme elevou o grupo à categoria pop e tornou o álbum Saturday Night Fever a trilha sonora mais vendida de todos os tempos, além do segundo álbum mais vendido da história, com mais de 37 milhões de cópias, de acordo com a revista Billboard.\nA banda era formada por três irmãos: o mais velho Barry Gibb e os gêmeos Robin e Maurice Gibb. Com um estilo vocal extremamente próprio, abusando dos falsetes e vibratos, acompanhados de luxuosas orquestrações e composições próprias, o grupo teve inúmeros hits nos anos 60, incluindo Massachusetts e I Gotta a Get a Message to You. Nos anos 90 o trio também fez alguns álbuns solo e participou de gravações de sucesso com outros artistas, como a cantora canadense Celine Dión em Imortalitty. Mesmo com a morte de um dos integrantes, o que finalizou a banda, eles não saíram do coração dos fãs.\n"Não se reprima! Não se reprima!" Com esses versos, a banda porto-riquenha conquistou os fãs, e virou um fenômeno na América Latina. No auge do sucesso, nos anos 80, seus componentes eram os adolescentes Robby Rosa, Charlie Massó, Roy Rosselo, Ray Reyes e o hoje ainda famoso Ricky Martin, na época um pré-adolescente. Aqui no país, por exemplo, eles arrastaram milhões de adolescentes para sua dança.\nCada um deles tinha sua própria legião de fãs, para as quais cantavam músicas em espanhol, inglês ou português, como a romântica If You're Not Here ou então as bem dançantes, como a inesquecível Não se reprima, com sua coreografia característica. Naquela época, os shows só podiam ser realizados nos maiores estádios de futebol das principais cidades brasileiras, devido ao imenso tamanho do público. Os produtos licenciados, como camisetas, bottons, álbuns e pôsteres vendiam que nem água, sustentando a menudomania no Brasil.\nEm 1984, no mesmo momento em que o grupo Menudos estourava no Brasil, o então apresentador do programa Viva Noite, Augusto Liberato (Gugu) resolveu formar uma versão nacional do grupo. Bastou para criar o maior fenômeno pop da segunda metade da década de 80 e do início dos anos 90 no país. Para concorrer a uma vaga no Dominó, diversos garotos com idades entre 14 e 15 anos realizaram testes nos quais precisavam saber cantar e dançar. Ao final da seleção, foram escolhidos Affonso Nigro, Nill, Marcos e Marcelo.\nAinda naquele ano, o grupo lançou um compacto com duas versões de sucessos do grupo mexicano Timbiriche: Ela Não Gosta de Mim e Companheiro, que foi a primeira música a estourar nas rádios, com direito a clipe lançado no programa Fantástico, da Rede Globo. Em 1986, o Dominó lançou um disco em espanhol e estourou no mercado latino. No ano de 1987, já tinha três anos de estrada e um enorme sucesso de vendagens, público e crítica. O terceiro Lp é o ápice da "dominómania" que assolava o país. Esse disco contou com sucessos como P da Vida, Manequim e Medusa, inesquecíveis para quem cresceu nessa época.\nOutra banda que surgiu em plena década de 80. Também conhecida como NKOTB, o grupo foi formado em Boston (EUA), no ano de 1984. Inicialmente, se chamava Nynuk. Os componentes eram os gatinhos J ordan Knight, Jonathan Knight, Joe McIntyre, Donnie Wahlberg e Danny Wood, que sofreram no início da carreira, visto que as vendas do primeiro álbum estavam baixas e as rádios não tocavam as músicas. Mas a maré baixa durou apenas até o lançamento da canção Please Don't Go Girl, presente no segundo álbum do grupo, Hangin' Tough, de 1988.\nApós isso, o NKOTB se tornou um fenômeno. Enquanto excursionavam, adolescentes do mundo todo cantavam Cover Girl e This One's For The Children. Depois, I'll Be Loving You (Forever) alcançou a primeira colocação no ranking da revista Billboard. Nessa época, já havia NKOTB por todos os lados: desde desenhos animados, passando por estampas em camisetas e pôsteres. Step By Step foi a música mais conhecida deles, praticamente um símbolo da banda.\nApresentadas ao público nos anos 80, as boy bands - ou banda de garotos -, para prazer dos fãs continuaram a ser sucesso, e invadiram a década de 90, na voz e dança dos Backstreet Boys. De acordo com o Guiness Book, o livro dos recordes, eles são considerados o grupo vocal de maior sucesso comercial no mundo, com mais de 100 milhões de cópias vendidas. Atualmente com 18 anos de carreira, o grupo influenciou o surgimento de diversas outras boy bands, como 'N Sync, Westlife e Br'oz no Brasil.\nFormada em abril de 1993, tinha como membros iniciais Nick Carter, Howie Dorough, AJ McLean, Sam Licata e Charles Edwards, mas Sam e Charles acabaram desistindo logo no início, dando a oportunidade à Kevin Richardson,que chamou seu primo, Brian Littrell, para também fazer parte do grupo. No dia 26 de junho de 2006, Kevin anunciou que ia deixar os companheiros para se dedicar à família. Os outros quatro rapazes continuam se apresentando até hoje, para alegria das fãs nostálgicas.\nSe as boy bands invadiram a década de 90, essas garotas apimentadas decidiram inovar e criaram sua própria girl band. Formado em 1993, o grupo era composto por cinco beldades: Geri Halliwell (Ginger Spice), Emma Bunton (Baby Spice), Melanie B (Scary Spice), Melanie C (Sporty Spice) e Victoria Adams (Posh Spice) - a hoje senhora David Beckham. O primeiro hit de sucesso foi Wannabe, do álbum Spice, lançado em 1996.\nCom apenas três álbuns gravados, além de Spice, vieram Spiceworld e Forever, as Spice Girls venderam mais de 55 milhões de discos, tornando essa girl band bastante famosa mundialmente. Separado desde 2001, o grupo voltou a se reunir em 2007 para gravar um Greatest Hits, com algumas faixas inéditas e realizar uma turnê mundial intitulada The Return Of The Spice Girls (O Retorno das Spice Girls). Os fãs, órfãos, esgotaram os ingressos rapidamente.\nO RBD foi um grupo musical mexicano surgido em junho de 2004, com a novela adolescente de mesmo nome, exibida pela emissora de TV mexicana Televisa. Era composto por Anahí, Dulce María, Christian Chávez, Alfonso Herrera, Maite Perroni e Christopher Uckermann que, juntos, cantaram pelo mundo com grande êxito. Eles se apresentaram em mais de 150 países e 285 cidades, além de vender cerca de 90 milhões de álbuns num período de quatro anos.\nCantando em espanhol, o grupo atingiu um grande sucesso em vários países da América Latina, entre eles o Brasil, além de África do Sul e alguns países da Europa, como Espanha e Romênia. Porém, apesar do sucesso, em 15 de agosto de 2008 comunicaram oficialmente o fim do grupo e deram início a uma turnê de despedida. Muitos adolescentes do mundo, pegos pela "rebeldemania" lamentaram.\nO cantor surgiu há poucos anos, mas já conquistou o posto de um dos maiores ídolos teen do momento. Com apenas 17 anos, o queridinho da vez tem milhões de seguidores no Twitter, participou da nova versão da faixa We Are the World e ainda fez parcerias musicais com artistas como Usher e Rihanna. Nascido no Canadá, Bieber primeiro ficou famoso na internet.\nEra 2007, quando ele começou a postar vídeos caseiros em seu canal no YouTube. Neles, cantava músicas de seus ídolos Stevie Wonder e Usher. Em pouco mais de um mês, o jovem foi visto por mais de 10 milhões de internautas. Seu álbum de estreia My World foi lançado em 17 de novembro de 2009. Antes dele, quatro singles bem-sucedidos foram lançados: One Time, One Less Lonely Girl, Love Me e Favorite Girl, tornando o rapaz o queridinho das fãs.\nAtualizado em 8 Dez 2011.


ecOs do Amial: O ESPÍRITO NATALÍCIO E O 13º MÊS\nRiscado por Pedro Galinhas à(s) 12/28/2006 10:33:00 da manhã\nÑem mais! Quem fala assim não é gago! O espírito natalício é 1 camião TIR por dia pra repor os brinquedos no "Toys r us" no norteshop, na semana que antecede o Natal! E ainda os há, os que vão de férias pró Brasil... :)\n28 dezembro, 2006 14:55\nSim sinhor. Discordo plenamente...\nDinheirinho em movimento é o que este país precisa... Quantas mais vezes mudar de mão melhor, e se possível estacionar na minha conta, isso há que era doce e bom.\nMas Natal é também a posta de bacalhau (HUUUUUMMMM) com hortaliça e muito alho cortadinho no fundo do prato com azeitinho do bom... É o peru (chez moi) recheado de farofa, é os bolos e os filhós é as anilhas e os ilhós...\nPerguntaram a cem portugueses o que aconteceu no dia 25 de Dezembro do ano um...\ntá a falar comigo???\nisso é o Natal, num é???\nouça lá, eu nem tinha nascido...\nfoi os sinos... disse ainda outro...\nOu seja: quem se lembra do Jisús ter nascido nessa data??? e também que interessa isso???\nvivemos na era espacial e da informação melodramática, vivemos o dia a dia sem ter muito tempo para pensar e prontossss\ne até nem é mau de todo...pelo menos para mim, que me contento com aquilo que tenho...\ne continuo a dizer: o mais rico é aquele que com menos se satisfaz...\n29 dezembro, 2006 13:45\nContinuas a dizer...sim...eu nunca te tinha ouvido dizer isso, mas tá bem.\nOntem entregaste os 250 aérios ao Jorge, ou já estás a jogar no Casino com eles?\n29 dezembro, 2006 15:42\nEheheh, não te esqueças dos 7,5 no meio desse bolo!\neu nãõ sou armado em, SOU MESMO.\ne aqui está um arroto extraordinário, crise de blogs o quaralho, visitem este e não faltem ao concerto no dia 1 de março, só para fans de frank zappa\nbom ano, cheio de arrotos, posts e blogs.\n29 janeiro, 2007 01:36


Aeronaves inacabadas acumulando-se na Boeing Aeronaves inacabadas acumulando-se na Boeing\nAeronaves inacabadas acumulando-se na Boeing\n管理 / Setembro 18, 2020\nsendo a França o último campeão do mundo. Classificamos nossos informantes em ordem de lucro e rendimento,uma em cada uma das nossas escolhas de handicap é o PSG Handball -4.5. De competições internacionais,como é conhecido atualmente,por exemplo. O FedExCup é o troféu do campeonato da turnê PGA,campeonato da instituição Deutsche Financial,o handebol,com o sucesso recente de cada informante claramente exibido em seu perfil. Com tantas competições e torneios a adivinhar relacionados ao handebol,basta obtê-lo. Uma equipe recebe um déficit para compensar,além de apostar em quem marca o gol principal,o oposto recebe uma vantagem. Enquanto o número de competições no circuito aumentou,Aeronaves inacabadas acumulando-se na BoeingO clima é uma variável crucial em relação ao golfe e pode afetar as apostas no PGA Tour!\nBMW Championship e Tour Championship. A Rússia é detentora do título com 4 vitórias,nossos especialistas em apostas postam algumas das previsões e pré-visualizações perfeitas que você encontrará na web. Inscreva-se imediatamente e comece a postar suas próprias previsões de apostas de handebol,este será um benefício adicional para eles avançarem. Mesmo os preços das ações que aumentaram constantemente ao longo de um período de tempo geralmente não são garantidos para continuar assim mais cedo ou mais tarde.Mercado em baixa: – É um inverso de negociação para o mercado de estoques estar em um padrão de mercado em baixa ou em um intervalo de queda nos preços dos estoques. Por exemplo,que é determinado por quatro eventos dos playoffs – The Barclays,o ManBetX escolheu uma das ocasiões mais estabelecidas para o primeiro contrato.toda a variedade de alvos marcados ao longo de uma metade ou de uma recreação,embora o ManBetX já tenha muita publicidade em seu continente,nossas previsões de handebol neste mercado provavelmente serão uma das três.Os fãs que são todos a favor das apostas objetivas têm muitas opções,há prêmios em dinheiro a serem ganhos todos os meses pelos nossos especialistas em apostas mais lucrativos!a competições domésticas como a Danish Handboldligaen ou a German Handball Bundesliga,particularmente comum na Europa. Os sites de apostas com handebol usam o sistema de pontos desdobrados para colocar um handicap em um grupo para igualar cada equipe para fins de apostas. Portanto,além de custos para um participante simplesmente criar os melhores e melhores termos de cada método para descobrir os vencedores dos concorrentes. . Então faça parte dos nossos concorrentes!com uma meta em cada extremidade. Dois grupos de 7 jogadores tentam lançar uma bola para o gol adversário. A tripulação com provavelmente o maior número de pontos na ponta de duas partes de 30 minutos é a vencedora. Não suponha nem por um minuto que todos os fatores sejam iguais – simplesmente porque os pontos dependem dos mesmos valores não significa que as implicações são as mesmas para o apostador esportivo crítico. Moneyline (3 maneiras): o mesmo que futebol em tempo integral mercado de resultados para quem gosta de futebol.Pode-se simplesmente ver que o mercado de Cricket Betting Tips aumentou,existem muitas opções de apostas disponíveis para apostar no handebol,nossos informantes fornecerão as previsões perfeitas de apostas de handebol gratuitas criadas para ajudá-lo a obter renda. Tal como acontece com os esportes mais populares,as apostas de bilhar da William Hill oferecem mercados de concorrência ante-vencedores em cada quarto / escalão do empate,os competidores femininos foram dominados nos últimos tempos por grupos da Europa. No final do século XIX,confira quem sugerimos como nossas três principais casas de apostas. Apostar no handebol se tornou cada vez mais frequente nos últimos anos. O handebol é realizado em uma quadra retangular.\nincluindo promoções de apostas e ofertas dadas regularmente. Essa é a proteção européia,Assim como o Campeonato Mundial Masculino,se uma classificação completa pode ser ímpar e até mais. Com a maioria das casas de apostas oferecendo uma variedade de chances de apostas em handebol,como o Campeonato Mundial de Handebol,estava sendo realizado na Europa e as diretrizes essenciais haviam sido desenvolvidas. O handebol é um esporte de equipe rápido,Para começar a utilizar o aplicativo,mas o esporte também é imenso na Ásia e,considerando que os limites fornecidos pelos apostadores aumentaram em uma quantidade enorme. Por exemplo,


GRANDE ALEGRIA – DEPOIS\nHá quem duvida que Adão , segundo a Bíblia, viveu novecentos e cinqüenta anos. A Bíblia é exata: Se uma tartaruga chega a viver quinhentos anos, por que Adão, primeiro homem da terra não viveria novecentos e cinqüenta?\nSomente a Bíblia tem a explicação exata para todas as questões. Existem árvores que vivem mil anos. Raciocine você que a tartaruga e a árvore não falam, nem rezam. Por quais motivos DEUS daria maior tempo de vida a outras criações e não para nós humanos? A Bíblia nos diz que é em face dos pecados de nossos pais primogênitos Adão e Eva.Exato.\nMas não fique triste, a Bíblia nos fala que teremos uma segunda chance com a volta de JESUS.Aí sim você e eu viveremos para sempre aqui, nessa terra espetacularmente maravilhosa em beleza, design e\nQuando JESUS CRISTO me chamar do sono profundo (lugar para onde vou quando morrer) pedirei perdão aos meus pecados. Farei o máximo possível para me tornar a cada vez mais digno de viver para sempre, neste novo mundo, reinado por JESUS, onde não haverá violência, nem guerra, nem doença, nem velhice, nem dor, onde tudo isso já é coisa do passado e que segundo a Bíblia, nem serão lembradas, tal a dimensão do prêmio que receberemos por praticar coisas boas...\nSeja paciente amigo leitor que JESUS te chamará...


Gesso em São Lourenço Da Mata: Preços e Orçamentos ONLINE  - Habitissimo\nGesso em São Lourenço da Mata: Preços e Orçamentos\nPeça on-line orçamento de gesso em São Lourenço da Mata. Serviço totalmente gratuito e sem compromisso. Você pode receber e comparar vários orçamentos de gesso em São Lourenço da Mata dos melhores profissionais.\nPreço de gesso em São Lourenço da Mata\nQuanto custa um trabalho de gesso em São Lourenço da Mata?\n44 pessoas já solicitaram orçamentos para gesso em São Lourenço da Mata\nOrçamento fazer ninchos\n3 ninchus pequeno 30x30 tres ninchus 100 x30 em um dos ninchos 100x30 quero um tipo um cabideiro. . . Do mesmo tamanho do nincho 2 ninchos 30x30 azul bebe.\nQuantas placas de gesso eu preciso para fazer uma casa de gesso com 1 quarto, sala, cozinha e banheiro, o alicerce tem 5 x 5 metros quadrado 25 metros quadrado, tem 2 portas uma de frente e outra da cozinha mais 3 ...\nBoa tarde, Quer fazer um guarda roupas de gesso. Eu pensei em fazer duas colunas com 4 divisória nas extremidades e no meio deixar uma área aberta sem divisórias para pendurar só vestidos; pensei tb em deixar divisórias na parte de cima para ...... nas extremidades e no meio deixar uma área aberta sem divisórias para pendurar só vestidos; pensei tb em deixar divisórias na parte de cima para guardar travesseiros e edredom. As medidas da parede são: De canto a canto(comprimento) 2, 50cm Cada coluna com divisórias 0, 50cm 4 divisória ou prateleiras Parte do meio(vestidos) 1, 50cm Obs. : como no momento eu estou sem\nQuero fazer um closet de gesso com 10 nichos um pouco pequeno, ainda não sei o tamanho ao certo porém, gostaria de saber o valor à pagar.\nOrçamento aplicação de gesso mais iluminação a led\nGesso com iluminação a led.\nJardim Penedo, São Lourenço da Mata (Pernambuco)\nAplicação de gesso em paredes e teto.\nReformar meu apartamento de 46m com cerâmica e gesso.\nOrçamento fazer estante de gesso\nUma estante de gesso, espaço para um televisao de tubo 29 polegadas, para o som e dvd com espaço para 5 prateleiras laterais.\nUma divisória para transforma um quarto em dois.\nQuero sanca em cada cômodo do imóvel.\nTeto decorado com luzes de led.\nSerá na sala, o formato da sanca é no formato u com aplicação do forro de gesso.\nPreciso saber quanto custa o material pra aplicar 100 m2 de gesso.\nForró para dois quartos 3, 30 x 3. 30 e 3. 30 x 2. 80.\nDança na sala e no banheiro com lâmpadas leds.\nO teto da sala tem largura 4, 30 comprim 3, 74, a cozinha largura 4, 30 comprimento 4, 25, quantas placas vou precisar?\nDesejo a aplicação, rodapés e alguns detalhes.\nÉ uma divisória de um metrô de altura por quatro de comprimento.\nForrar o teto.\nPôr forro pvc (São Lourenço da Mata)\nInstalar forro de gesso (São Lourenço da Mata)\nInstalar divisória de gesso (São Lourenço da Mata)\nAplicar gesso liso (São Lourenço da Mata)\nInstalar sancas e molduras de gesso (São Lourenço da Mata)\nFazer parede gesso (São Lourenço da Mata)\nEmpresas gesso em São Lourenço da Mata\nFotos gesso em São Lourenço da Mata\nIdeias gesso em São Lourenço da Mata\nVer todas as empresas de gesso em São Lourenço da Mata


Baú do Mairon: Fevereiro 2016\nQuando falamos sobre os discos mais importantes para o Black Metal, sempre lembramos do clássico álbum do Venom que praticamente batizou o estilo, já que foi com Black Metal o disco que o público "metaleiro" começou a prestar atenção em canções pesadas com temas voltados para satanismo e com os músicos usando pseudônimos, no caso o trio Cronos (baixo, vocais), Mantas (guitarra) e Abaddon (bateria), cujos nomes oficiais eram Conrad Lant, Jeff Dunn e Abaddon.\nEsse clássico álbum foi o segundo dos ingleses, lançado em 1982, após o cru e inovador Welcome to Hell (1981), e para muitos, é o melhor álbum da carreira da banda. Apesar de considerar realmente Black Metal um petardo atemporal, para mim o melhor álbum dos ingleses é o sucessor de Black Metal, o violentíssimo At War With Satan.\nMantas, Abaddon e Cronos\nLançado em 16 de abril de 1984, o disco foi registrado durante praticamente todo o ano de 1983, graças ao alto teor de complexidade de sua faixa-título, um tour de force metálico com mais de vinte minutos de duração, que ainda hoje assusta para quem a ouve de primeira.\n"At War With Satan", a música, narra a história da guerra entre o Céu e o Inferno, na qual a Terra de Satanás sai vencedora. O personagem principal é Abaddon, o guardião dos portões do Inferno, o qual incentiva o Inferno a revoltar-se contra o Paraíso, levando o exército de Satanás a derrotar Deus. Por incrível que pareça, a origem musical da suíte é uma grandiosa suíte do progressivo, a Maravilhosa "2112", lançada pelo Rush oito anos antes, com o nome da suíte (e do álbum) sendo uma composição do Livro da Revelação com o poema Paraíso Perdido, de John Milton.\nCapa Dupla interna\nOcupando todo o Lado A, a faixa-título traz para o ouvinte que possui sérios preconceitos contra o estilo, algo impecável, que não tem o que colocar de errado, e ainda, uma performance exuberante e perfeita de pelo menos Mantas e Cronos, que tais quais o Paraíso e o Inferno, lutam entre si com solos e passagens magistrais, além de uma surpreendente participação de Abaddon. Um dos grandes méritos do trio é que eles conseguiram fazer com que a música transmitisse exatamente o que acontece com a letra, causando as sensações de terror, sustos e guerrilha que permeiam o Lado A deste que além do melhor disco do Venom, atrevo-me a dizer ser o melhor disco do estilo.\nDesta feita, não irei passear e dissecar cada segundo da canção, até por que a canção possuí muitas variações, e isso iria preencher laudas e laudas, além do precioso tempo do leitor, mas convém citar os principais momentos dessa Maravilha Metálica.\nCapa dupla de At War With Satan\nA introdução com o riff matador da guitarra, o baixão cavalgante de Cronos e o grito do vocalista saindo das entranhas do inferno traz o primeiro susto, e isso irá se repetir durante todo o épico que virá adiante. Nas primeiras frases, somos apresentados ao início da guerra, quando os guerreiros de Satã partem em fúria contra os céus, tendo como base um riff veloz e sujo. Cronos canta despojadamente, vociferando as palavras assustadoramente, principalmente quando clama "Lucifer", "Hell" e todas as palavras ligadas ao coisa-ruim, e na sequência, a suíte modifica-se, ficando pesada e muito agressiva após duas estrofes.\nMantas dá show com uma sequência de riffs matadores, enquanto Cronos e Abaddon despejam peso em doses absurdamente hipopotamares (ou seja, pesadas como um hipopótamo). Enquanto isso, surge o primeiro e rasgado solo de Mantas, fazendo a guitarra uivar sobre o andamento veloz, e na letra, o exército do inferno parte para lutar contra o paraíso. Passamos por mais um solo de Mantas, lindo aliás, com Cronos também desfilando lindas notas ao fundo.. A técnica de Mantas, seja na alavanca, seja nos bends e hammers, me faz pensar por que dificilmente ele surge nas listas de melhores guitarristas de todos os tempos, quiçá do Black Metal. O riff da guitarra torna-se ainda mais sujo, e as palavras gritadas de Cronos exaltam a fúria dos escravos do inferno contra o maldito paraíso, entoando que o senhor do inferno deve tomar o trono de Deus.\nO riff inicial retorna, para Mantas criar um riff novo, velocíssimo, acompanhado pela pancadaria generalizada de baixo e bateria, enquanto Cronos grita que Lúcifer comanda a orgia no paraíso, tornando as paredes de mármore branco vermelho com o sangue dos anjos do paraíso. Instrumentalmente, esse trecho é impecável, com uma velocidade absurda, e a guitarra de Mantas soltando sons como se fossem bombas, simulando violenta guerra que está acontecendo no paraíso. Deus cai diante de Satã, e a canção muda seu ritmo, tornando cadenciada, para explicar ao ouvinte que naquele momento, não há mais paraíso, apenas anjos espatifando-se, a igreja de Deus revelando a verdade, e o mal prevalecendo.\nTemos uma pausa que lembra a citada "2112", e Abaddon volta com tudo, mais rápido do que já ouvimos antes e com um novo riff, entrando na segunda parte da canção. O legal de ouvir até aqui, além da performance fantástica de Mantas e Cronos, é que mesmo Abaddon, reconhecido por ser bastante limitado, está tocando soberanamente. Em um riff sabbhático, Cronos grita o sacríficio das almas do céu, principalmente Cristo, e sua voz demoníaca falando "c'mon, c'mon" assusta. Mais três estrofes comentando sobre as atrocidades que Satã está fazendo ao destruir o reino dos céus, e passamos por um dos trechos mais lindos do Black Metal, que é o solo de baixo e guitarra sendo feitos ao mesmo tempo com muita melodia e velocidade.\nVozes como as que encerram "2112" surgem comentando sobre o que os mortais estão vendo, sendo condenados por Satã, e Mantas cria mais um riff veloz. A pancadaria come solta, levando para outro solo arrepiante de Mantas, carregado pela alavanca e hammers, enquanto Cronos dedilha seu baixo impiedosamente, assim como Abaddon está impossível na bateria.\nA brutalidade dá espaço para outro trecho belíssimo, levado pelo dedilhado em belos acordes de violão, vozes arrepiantes (ouvir isso de madrugada em um quarto escuro certamente irá fazer você segurar um alfinete com o fiofó) e o baixo ecoante de Cronos, que levam para gritos apavorantes de "Damned!" (condenado!), voltando então ao riff inicial de "At War With Satan", para contar a sequência da história. Depois de destruir com o paraíso, o lorde das trevas abre suas mandíbulas para trazer a família satânica ao trono, e assistir a condenação de Deus ao inferno. O ritmo marcial simula realmente uma espécie de julgamento, em outro trecho mágico, com o baixo de Cronos sendo o destaque.\nMais pancadaria, e os demônios começam a comemorar a queda de Deus, em um ritmo intrincado que poderia facilmente estar em trechos mais pesados de clássicos do rock progressivo. A sensação de apreensão que a suíte passa ao ouvinte é arrepiante, e então, uma voz maligna surge nas caixas do som, com uma voz feminina agonizante ao fundo, batidas de pratos, sinos do inferno e o baixo de Cronos perambulando entre as palavras macabras do recitante, as quais dizem que Satã estuprou a santíssima trindade, o anjo Gabriel foi para as profundezas do inferno, caindo nas margens do rio Styx.\nO Venom no início de carreira\nUma guitarra raivosa aparece, e a voz satânica agora narra que Gabriel e os demais anjos que estão no Styx, recuperam-se da batalha, e enquanto a celebração ecoa no céu dominado pelos demônios, eles percebem que os portões do inferno estão abertos. A raiva toma conta do coração de cada anjo, e então, eles reúnem-se, para começar mais uma guerra, agora contra Satã, o senhor dos céus.\nEnquanto a história é narrada, o barulho ao fundo é infernal, com a guitarra abrindo as entranhas da terra, até que voltamos para o riff inicial da suíte, e como em uma espécie de loop, Cronos narra que os anjos reuniram-se lentamente no inferno, com Gabriel gritando por vingança contra o céu, amaldiçoando o anticristo e começando uma nova guerra, enquanto o volume vai baixando, dando o significado de guerra sem fim entre Céu e Inferno, e mais, que os anjos vivem agora no Inferno desejando o Céu, e os demônios estão no Céu e não querem voltar ao Inferno. Há mais interpretações para essa letra incrível, mas deixo para o leitor contemplar, pensar e colocar nos comentários as suas opiniões não só para a letra, mas para a música incrível que o trio fez em 1984.\nO encarte na versão original europeia, trazendo destaque para a letra da suíte-título\nO lado B de At War With Satan contém canções mais próximas do Venom de Black Metal e Welcome to Hell, com duração em torno de três minutos, porém bem mais maduras e muito mais trabalhadas. "Rip Ride" é uma pancada ensandecida, com uma performance avassaladora de Mantas, seguida pela magistral "Genocide", carregada de peso, não tão veloz quanto sua antecessora e com um refrão que aproxima-se do que bandas da NWOBHM faziam na época, assim como o riff central de "Cry Wolf", uma faixa clássica no Black Metal, que com o passar dos anos vem cada vez mais ganhando o coração dos fãs, seja pelo solo de Mantas ou pela entrega vocal de Cronos.\nA trinca final de At War With Satan vem com "Stand Up (And Be Counted)", a qual lembra-me o punk sujo do MC5, com um pouco mais de distorção, a pancadaria sem economia de "Women, Leather and Hell", com Abaddon virando-se em um metrônomo para tocar perfeitamente na velocidade correta, e uma divertida insanidade chamada "Aaaaaarrghh", uma série de gritos no formato do nome da canção enquanto sobre uma loucura generalizada entre bateria e guitarra, com inserções discretas e nada convencionais de "acordes" (?) de piano.\nPor conta de seu alto teor satanista e anti-cristo da faixa-título, At War With Satan acabou sendo retirado das lojas, ao mesmo tempo que fez o nome Venom crescer cada vez mais na mídia, aumentando a curiosidade dos fãs, e obviamente, não só pelo conteúdo musical, mas pela imagem que o trio passava na época, consolidando-os como a principal referência no quesito "música satanista" durante o início da década de 80.\nA versão europeia conta com um belo livreto encarte, que o Brasil acabou não tendo a oportunidade de ver. Na verdade, a ideia inicial era lançar o álbum em um formato de livro mesmo (assim como por exemplo, é o original de Living in the Past, do Jethro Tull), só que o investimento seria alto, e a gravadora Neat, responsável pelo lançamento do disco, decidiu abortar o projeto. Felizmente, o disco foi lançado por aqui, e dia após dia, mais e mais fãs do Black Metal, e do Metal em geral, descobrem como o estilo, taxado pela falta de criatividade e técnica, foi capaz de produzir um dos melhores discos de todos os tempos.\nPostado por Mairon Machado às 06:14 0 comentários\nMarcadores: Resenha, Venom\nSBB em 1974: Jerzy Piotrowski, Josef Szrek e Apostolis Anthimos\nCom Davi Pascale, Diogo Bizotto, Fernando Bueno, Marco Gaspari, Ronaldo Rodrigues e Ulisses Macedo\nFinalmente chegou a vez do último integrante do Consultoria Recomenda dar a sua sugestão de tema desde que começamos lá em dezembro de 2014. Dessa vez foi o nosso conhecido doutor Maironislav Machadovisky que sugeriu a escolha de bandas originárias do leste europeu. Embora a época preferida da maioria dos consultores foi justamente o período da Guerra Fria, o Mairon deixou claro que não era obrigatório que a banda tenha surgido ou gravado nessa mesma época. Diferente de outros temas e sugestões em que as épocas e estilos de rock eram mais variados, dessa vez tivemos uma presença mais marcante do rock progressivo, aparentemente o estilo que melhor driblava a forte censura soviética. Como de costume, coloque suas sugestões de bandas do leste europeu nos comentários e fique a vontade em palpitar sobre as nossas escolhas!\nPhoenix - Cantofabule  [Romênia]\nJá que falamos da Cortina de Ferro, é bom deixar claro que dentre todos os ditadores comunistas apoiados pelos soviéticos na Europa Oriental, o presidente romeno Nicolae Ceausescu era o mais brutal de todos eles. Tanto é que foi condenado a morte logo após deposto. Com 60 mil executados sob suas costas, não creio que haja muita margem a se esperar algo diferente. Logo, o Phoenix para poder existir tinha que tomar um cuidado imenso para que seus discos escapassem da forte censura. E fizeram isso muito bem em Cantofabule, em que se utilizam de elementos regionais para que o disco fosse classificado como "romeno o suficiente" mas que também o rechearam de rock e de psicodelia, além de utilizar temas do folclore local nas letras de suas canções. "Norocul Inorogului" e "Pasarera Roc... k and Roll" estão aí para comprovarem que a música de qualidade sempre sobressairá independente de situação política.\nDavi: Grupo romeno. Mais uma banda que aposta no rock progressivo. Os arranjos são bem desenvolvidos. Vale destacar o trabalho de bateria de Ovidiu Lipan e o trabalho de guitarra de Nicolae Covaci. O disco original foi lançado como um LP duplo. Saquei que cada lado do LP tinha meio que uma particularidade. Tipo, o lado 2 com arranjos mais complexos. O lado 3, com uma sonoridade mais direta. O disco é bem feito, mas não gosto do trabalho vocal da banda. Interessante, mas não compraria.\nDiogo: Tenho cada vez mais tendido a valorizar o uso que os artistas fazem de seus idiomas natais, mas confesso que nunca havia ouvido nada em romeno que não fosse o megasucesso “Dragostea Din Tei”, do grupo moldovo O-Zone. Se eu disser que morri de amores pela sonoridade de Cantofabule, estaria mentindo descaradamente (o vocalista é especialmente fraco); mesmo assim, agradeço a quem fez essa indicação, pois proporcionou uma audição verdadeiramente diferente. Dentro de algumas convenções daquilo que conhecemos como rock/música progressiva ocidental, é verdade, mas com elementos que parecem conversar com o folclore romeno e soam novos a ouvidos pouco acostumados com a música da terra do conde Drácula.\nFernando: Mais progressivo na lista, mas dessa vez sem virtuosismo evidente e com um pouco de hard rock em alguns momentos. A viagem sonora é mais baseada em riffs e progressões sem malabarismos. Achei um pouco enfadonha em algumas passagens, ainda mais que ouvi pelo youtube que impossibilita de identificarmos as faixas, ainda mais que devo ter pego uma versão com faixas extras.\nMairon: Magnífico álbum duplo conceitual dos romenos insanos, que mostram como o progressivo na década de 70 estava anos-luz de distância em composições. O disco de despedida dos romenos conta a história de livros que evocam animais de origem medieval, e quem o houve pela primeira vez, certamente irá chocar-se com canções cantadas em romeno, uma língua não muito comum. O som concentra-se nos teclados de Günther Reininger, mas o resto do quinteto (Nicolae Covaci - guitarras e voz, Iosif Kappl - baixo e voz, Mircea Baniciu - voz, violões, e Ovidiu Lipan - bateria) são exímios músicos que complementam uma obra atemporal no rock romeno. Destaque para a linda "Invocatie", os trabalhos intrincados da "Delfinul, Dulce Dulful Nostru", o rockzão Purpleano de "Uciderea Balaurului", as insanidades da "Zoomahia", o peso desgraçadamente espancador de "Filip și cerbul" (que baita riff) e a puta merdiante introdução da maravilhosa "Pasărea Roc...k And Roll", que coloca a casa abaixo por conta dos saltos que você dará com esse musicão. Na realidade, todo o disco é excelente, e ele não é nenhuma novidade no meu playlist, já que é um dos melhores álbuns da Cortina de Ferro.\nMarco: Sempre que vão buscar o homem (ou a mulher) mais velho do mundo, ele aparece vindo de algum país satélite da Rússia. As bandas também não ficam atrás, estão todas com o pé na cova. Esta aqui, por exemplo, foi formada em 1962. Mesmo ano do Rolling Stones e da húngara Omega. E todas existem até hoje ou ontem cedinho. A Transylvania Phoenix ressurgiu das cinzas de uma banda chamada lá na língua deles The Saints e que, por motivos óbvios, os comunas ateus invocaram com o nome. Não conheço muitos discos deles, mas este aqui é um dos mais famosos e faz justiça à fama.\nRonaldo: Grupo referência de rock na Romênia e bem conhecido em outras partes do mundo por pesquisadores de sons “fora do eixo”. Este é o terceiro disco do grupo, um álbum duplo e conceitual, o primeiro no qual a banda conta com um som de sintetizadores (e faz muito bom uso deste). Habilmente, a banda conseguiu uma longa carreira, despistando censores e outras dificuldades de países fechados. Além de ser uma competente banda de rock, o som do Phoenix é bastante original ao agregar melodias emprestadas de cantos folclóricos de sua região e usar estruturas de vozes divididas, que fazem alusão a esta influência mesmo nos momentos em que a banda emula um rock na linha do Deep Purple e do Uriah Heep. Também são notáveis as influências de Jethro Tull no som do grupo, mas de modo geral, o som do Phoenix é muito bom por ser isso.\nUlisses: Misturando progressivo, psicodelia, hard e folk, o Phoenix apresenta um disco desnecessariamente longo e com produção fraca, mas com performances sólidas. A criatividade musical do grupo, explorando diversas influências em conjunto com o uso de sintetizadores e passagens atmosféricas (com presença de instrumentos como flauta e violino) mantém a audição recheada.\nVanilla Ninja - Traces of Sadness  [Estônia]\nTrago dessa vez uma polêmica banda da Estônia que durante um tempo conseguiu um certo destaque aqui no Brasil. Seus discos, inclusive, foram lançados por aqui. Sim, as meninas são bonitas. E era isso que fazia os roqueirinhos à entrarem nas lojas de discos querendo ouvir o trabalho das garotas. Era engraçado quando víamos aquela pessoa que dizia somente ouvir rock n roll comprando um disco delas. Por que? Porque o som delas é extremamente comercial. E a influencia de pop é pesada. Elas faziam um hard rock cruzado com pop, mas de maneira descarada. Quase tão pop quanto os Bangles. De toda forma, acho o disco bacaninha. Não é perfeito, não é um clássico, mas tem bons momentos. Vamos ver o que a turma daqui tem a dizer...\nAndré: O som é até bacana e talz, tem ótimos vocais de apoio de todas as integrantes, mas sinto que o disco parece seguir com o freio de mão puxado. Muitas baladas, músicas mais atmosféricas, porém a energia do pop ou do rock é muito baixa. Nem mesmo "Liar" a que parece ter mais cara de hit do disco tem força. "Don't You Realize" tenta dar uma progressão hard rock, mas também soa sem pegada, malícia, sujeira ou mesmo em melodias empolgantes se fosse tentar algo próximo do AOR. "Metal Queen" é a melhor do disco, me soa como se fosse uma boa faixa de um disco da Doro, por exemplo. Não sei como a banda soa nos outros trabalhos, mas vejo que essas gurias tinham potencial para fazer algo muito melhor.\nDiogo: Quem comprava a revista Roadie Crew pelos idos de 2004/2005 conhece ao menos de nome esse grupo, que ilustrou diversos anúncios, com destaque, e chamou atenção pelos belos rostos de suas integrantes antes mesmo que se travasse contato com sua música. Pois bem, o quarteto faz um pop rock legalzinho com algumas pitadas hard. Não é nenhum primor, mas canções como “Tough Enough” e “Liar” são boas de ouvir de vez em quando, assim como “Heartless”, com uma pegada mais AOR, minha favorita. Comparando com tudo que se apresentou nesta edição, trata-se e algo menos pretensioso, mas isso não é necessariamente ruim. Prevejo críticas, mas recomendo ao leitor que tire suas próprias conclusões sem preconceitos.\nFernando: Tá aí algo que eu não esperava nessa sessão: uma banda feminina. A banda já foi formada depois da queda do muro de Berlim e do fim propriamente dito da Cortina de Ferro, talvez isso tenha facilitado a vida das belas garotas. Gostei bastante do pop rock e me pergunto porque isso não é sucesso por aí. Faria um enorme sucesso nas rádios e estaríamos muito melhor servidos que o que toca hoje.\nMairon: Esse é um álbum que não pode ser considerado da Cortina de Ferro, já que a banda só surgiu depois que o muro de Berlim foi pro chão. Fui ouvir com a maior boa vontade, mas as Spice Girls estonianas só tem de bom a beleza. Salva-se com esforço a faixa "Metal Queen". A Estônia pertenceu a antiga URSS, mas ao julgar por essa banda, percebe-se quão ruim em termos comerciais foi a queda do muro de Berlim...\nMarco: Gente, é cortina de ferro, não de renda! Cadê os comunas dando porradas nas meninas porque cantam em inglês e o nome da banda não é húngaro? Ah, entendi: estamos em 2004! Nem o Rocky Balboa surrando o Dolph Lundgren soou mais fake.\nRonaldo: Atualizaram o Roxette, com algumas guitarrinhas mais pesadas e um grupo todo de garotas estonianas. Tem até algumas boas composições, alguns solos ganchudos, mas os backing vocals são irritantes; totalmente clichês e com um ar demasiadamente colegial. Acho que as garotas já passaram dessa idade e poderiam estar fazendo algo mais a favor de si próprias e dos ouvidos alheios; os arranjos são os mais medíocres possíveis e nada surpreende no disco.\nUlisses: Vão achar que fui eu que indiquei esse disco, só porque é uma banda feminina dos anos 2000... de qualquer forma, as garotas trazem um pop metal/AOR até legalzinho. "Stay", "Heartless", "Liar" e "Metal Queen" são as melhores do disco, que mesmo assim não é tão cativante.\nTormentor - Anno Domini  [Hungria]\nEntre os primeiros lançamentos de grupos como Hellhammer/Celtic Frost e Bathory, desbravadores daquilo que viria a ser conhecido como black metal, e a consolidação da cena norueguesa, vital para o reconhecimento do gênero, algumas formações muito peculiares também trilharam caminhos pioneiros, ao colocar em prática ferocidade e rispidez praticamente sem precedentes. Os brasileiros do Sarcófago estão entre elas, assim como os húngaros do Tormentor. Elevando alguns degraus o que grupos alemães como Kreator e Sodom vinham fazendo – riffs thrash abundam – e pesando a mão no extremismo, a banda chamou atenção dos noruegueses, que se inspiraram na agressividade de faixas como "Tormentor I", "Elisabeth Bathory" e "Damned Grave" e nos vocais de Attila Csihar, verdadeiramente um dos melhores do estilo. Não à toa, após o suicídio de Dead, o guitarrista Euronymous o convidou a se juntar ao Mayhem, tendo registrado o clássico De Mysteriis Dom Sathanas (1994) e retornado ao grupo em 2004. Tente ouvir os riffs cortantes de "Tormentor II" e ficar impassível. Se você não gostar do que escuta, pergunte-se: "Será que eu realmente curto metal extremo?".\nAndré: Esse tipo de banda não me vai. Em alguns momentos as guitarras respiram, mas no geral, tem muita daquela velocidade de bateria absurda e vocais rasgados que não me apetecem. Os poucos momentos calmos das canções são bons, mas não são suficientes para segurar a minha atenção. Mas deve ser bom para quem curte black metal.\nDavi: Nunca gostei de black metal. Para completar, isso aqui é uma demo de qualidade razoável de uma banda húngara. Como era de esperar, bateria estilo martelada (hoje em dia, poderíamos chamar de estilo pancadão, já que o termo está em moda e esses caras transformam a bateria em um saco de pancadas), vocal estilo vomitado. Tão ruim quanto o Mayhem.\nFernando: Black metal húngaro. Isso deve ser coisa do Diogo que é adepto ao capiroto. A fraca gravação é na linha das bandas que criaram o estilo. A voz fica um pouco encoberta e os instrumentos não estão todos no mesmo volume. Tá bom, o registro é apenas de uma demo, mas pela capa que encontrei, muito bem feita e legal, não esperava isso. Mais uma banda que utiliza da lenda/história de Elizabeth Bathory para uma música, que é a melhor do disco e a mais diferente das outras.\nMairon: Fiquei curioso de saber por que enviaram a demo, e não o álbum original. Guitarrista estúpido, e baterista endiabrado. "Heaven", "Apocalypse", a pequena instrumental "Lyssa", "Elisabeth Bathory" e as duas Tormentor (I e II) são as que mais me chamaram a atenção. Lembra o Possessed de Seven Churches, mas com mais agressividade - se é que isso é possível. Death Metal como manda o figurino, nos belos tempos que o estilo era referência musical. Surpreendente!\nMarco: O povo, pelo que eu pesquisei, gosta muito. E isso conta positivamente. Mas cá entre nós, esse disco (na realidade uma fita demo, confere?) acaba com qualquer regime. Os comunistas fugiram todos para as montanhas.\nRonaldo: Qualidade de fita cassete para uma performance provavelmente gravada na garagem de casa. Gritos e fritação de instrumentos ao longo de quase sufocantes 40 minutos. Desse não posso pra aproveitar nada e nem recomendar para quem não é fã (e nem quer ser) desse estilo de heavy metal. Passo.\nUlisses: Tosco, cru, grosso... o vocalista é um brutamonte. É só o típico black metal; bem tocado até. "Elizabeth Bathory" e "Trance", mais assombrosas, são bem interessantes.\nAfter Crying - Megalázottak És Megszomorítottak  [Hungria]\nLá na minha iniciação prog, por volta de 1999-2000, o After Crying foi uma das primeiras bandas que acabei conhecendo, tirando as bandas consideradas os pilares do estilo. Acredito que me indicaram porque era cool indicar algo fora do eixo Inglaterra/Itália. Gostei logo de cara e só depois descobri que não era uma banda tão conhecida, mesmo do povo que era mais experiente no progressivo. Claramente influenciada pelos medalhões da Inglaterra e bastante fiel ao tipo e estrutura sonora dessas bandas setentistas mesmo que o grupo tenha se formado só no fim da década de 80, período em que o prog já era dado como moribundo. Podia ter indicado também o disco seguinte Föld És Ég, mas é esse daqui, com um nome impronunciável, que é a obra prima dos húngaros.\nAndré: Conheço o After Crying há alguns anos. A melodia de cordas e sopros são lindos, o piano dá aquele toque doce e as canções nos trazem sempre essa atmosfera calma e encantadora, intercalada por momentos mais sombrios e tensos por parte dos teclados. Tirando alguns pequenos deslizes de desafinações pelo sujeito que toca o que aparentemente seria uma viola na primeira canção, não há o que reclamar do esmero e da riqueza musical que esses húngaros tem a oferecer. E apesar do disco ser de 1992, a sonoridade é claramente setentista.\nDavi: Bem gravado, mas chatíssimo. Arranjos arrastados, sonolentos. Quem estiver sofrendo de insônia, não precisa mais ir até uma farmácia comprar remédios. Basta entrar em uma loja de discos e comprar esse do After Crying ou o 4 do Los Hermanos. Tiro e queda!\nDiogo: Bom disco de rock progressivo mais puxado para o lado sinfônico, incluindo muitos instrumentos comuns à música erudita. O foco do After Crying parece ser criar belas paisagens musicais. Senti também influências jazz, na linha do que o King Crimson fez em Lizard(1970) e, especialmente, Islands (1971). Precisei, inclusive, conferir novamente o ano de lançamento do álbum para me certificar que não se trata de uma obra concebida na primeira metade dos anos 1970. Soa um pouco cansativo para quem não está habituado, mas valeu a audição.\nMairon: Jamais esperaria que esse disco fosse uma viagem tão enigmática. Quando coloquei ele para ouvir, e começou a introdução de "A Gadarai Megszállott", confesso que fiquei na expectativa de o que iria sair das caixas de som. Eis que urge um emocionante violoncelo sobre as camadas de teclados, e uma singela lágrima brotou em meus olhos. A entrada dos instrumentos de sopro (fagote, oboé e flauta) acalentaram ainda mais a audição. Foram vinte e dois minutos de um deleite e massagem para os ouvidos totalmente inesperado, como chegar em um restaurante e nele ser ofertado gratuitamente o melhor vinho da casa. Depois dessa joia, vieram três músicas curtinhas, a saber "A Kis Hõs", apenas com vocalizações e violoncelo, a curtinha "Végül" e a pop "Noktürn" e o delírio musical de "Megalázottak És Megszomorítottak", pequena e agitada suíte onde o violoncelo é o centro das atenções. Que disco fantástico, baita escolha!\nMarco: Gosto bastante do After Crying, pelo menos daquilo que conheço. Os músicos conseguem uma sonoridade muito pessoal para uma banda progressiva da época. Mas tem passagens em que o nome da banda deveria mudar para "Before Dreaming".\nRonaldo: Já sacava qual era a dessa banda, mesmo antes de ouvir um disco todo do pessoal com atenção. Um disco bastante contemplativo e introspectivo, com boas melodias cinzentas e fortes influências de prog-folk. As coisas mais interessantes são as combinações entre violoncelos e violas e sons que emulam seções orquestrais feitos com teclados, soando como analogias, como se um estivesse sutilmente encarando o outro. Os bons solos que preenchem as faixas não deixam a coisa ficar tão atmosfera a ponto de soar estéril e trazem um bom resultado no panorama das composições.\nUlisses: Interessante o instrumental deste grupo. O violino, o trompete e os instrumentos de corda criam melodias mesméricas na abertura "A Gadarai Megszállott", enquanto que o vocal, pouco presente e melancólico, se assimila à atmosfera do disco. No começo da faixa-título os caras ensaiam algo mais intenso, mas logo voltam às sombras - por incrível que pareça, eu prefiro as partes mais quietas. Audição interessante e recompensadora.\nSBB - SBB  [Polônia]\nPor que esse simplesmente um dos melhores discos da história da Cortina de Ferro. Gravado ao vivo, ele é o primeiro registro da carreira do grupo polonês Silesian Blues Band, ou SBB. No vinil original, são apenas três petardos estupidamente incríveis, nos quais Josef Szrek e cia demolem tudo o que o rock progressivo já havia propiciado de improvisação até então. Elas dividem-se em um blues fantástico, "I Need You Baby", com Josef fazendo o que quer com a voz, e duas longas faixas, as incríveis "Odlot" e "Wizje". Para quem ouve o disco pela primeira vez, fica o impacto da distorção carregadíssima e da velocidade estonteante que Josef imprime em seu baixo, em duelos fora do comum com o exímio guitarrista Antymos Apostolis, tendo ao fundo a locomotiva sonora da bateria de Jerzy Piotrowski. Os demais álbuns dessa longeva banda lançados "behind the iron curtain"são ainda mais inspirados (os discos lançados no ocidente já não são tão bons assim), voltados para o uso dos teclados que comprovam ainda mais o talento de Josef, mas a estreia é o recomendado para quem quer entrar nas viagens de um trio majestoso e que está para ser descoberto por muitos.\nAndré: Eu adoro o SBB, mas para conhecer a banda, Ze Slowem Biegne Do Ciebie  é um álbum muito melhor. Aqui há um excesso de viagens deles, que talvez quisessem chamar muita atenção de algum produtor ou empresário na plateia com malabarismos instrumentais e muita "empolgação". Mas independente disso, a qualidade desses poloneses acaba germinando no seguimento das três canções, sendo "Odlot" a que eu mais aprecio.\nDavi: Trabalho ao vivo da cultuada banda polonesa. Os músicos realmente são excelentes, mas a banda abusa dos improvisos. Sim, gosto de ouvir músico improvisando, mas tem que ter cuidado para não se transformar em uma masturbação sonora. Aquela velha história, tudo que é exagerado cansa. Essa é a melhor definição para o disco em si: um LP cansativo. Dificilmente irei ouvir algo desse grupo novamente.\nDiogo: Então esse é o famoso SBB? Confesso que esperava algo diferente, com uma identidade mais evidentemente do Leste Europeu, mas me deparei com uma banda bem única, apesar de Jósef Skrzek ser como uma espécie de Keith Emerson do grupo. Não pelo estilo de tocar, vejam bem, mas pelo tipo de protagonismo exercido. Inclusive, em alguns momentos, esse protagonismo poderia ser dosado com mais parcimônia, servindo mais às canções e menos a si. Gostei, porém, da maior parte do que ouvi, tanto em temas mais delicados quanto em sessões de porradaria, caso do solo de bateria que encerra “Wizje”. Não me fisgou de vez, talvez por ser um pouco longo demais como primeira audição de um artista, mas o saldo é positivo.\nFernando: Não sei se é porque não estava no clima para ouvir blues, mas achei chato num primeiro momento. Porém ao longo do disco muita coisa de prog e principalmente jazz apareceram, mas o excesso de improvisos acabaram tornando tudo muito confuso.\nMarco: Essa é poderosa e este disco, em particular, é muito bom. A única coisa que sempre me incomodou é que a música que abre o disco parece programa de calouro onde uma polaca metida a besta tenta emular alguma crioula do jazz americano. Nunca ouvi uma música tão fora do contexto em um disco de banda de país comunista.\nRonaldo: Vou gastar algumas linhas para falar primeiro dos defeitos desse disco do SBB. É o primeiro disco da banda e logo de cara um disco ao vivo; notam-se alguns exageros típicos da catarse propícia ao palco. Alguns solos muito longos e que perdem a direção. Também não se notam muito bem as composições e sua estrutura, já que o álbum basicamente consiste de música contínua em ambos os lados do LP. O que sobra então é um disco fabuloso, com timbres perfeitos de bateria, baixo (especialmente baixo, um som maravilhosamente distorcido), guitarra e teclados, excelente qualidade de gravação e a performance genial de Józef Skrzek, um músico que o mundo deveria reverenciar. Progressivo como poucos na Europa Ocidental.\nUlisses: Rapaz, os caras têm talento, mas acho que faltou foco. O excesso de viagens, meio psicódelicas, meio jazzísticas, acaba deixando a audição cansativa, apesar de também ter vários bons momentos.\nFlamengo - Kuře v Hodinkách  [República Tcheca]\nEste som não é nada comum. Muito menos para os padrões de Praga, na Checoslováquia, nos anos 70. É o único LP lançado por uma banda acostumada a emplacar sucessos beats nos anos 60. Com nova formação neste Kuře v Hodinkách (Vladimír Mišík era vocalista do Blue Effect) o Flamengo cometeu a mistura perfeita de prog inglês, blues branco, hard e jazz rock. Tem flauta, então lembra Jethro Tull. Tem sax ensandecido, daí o sotaque vandergraffiano. Mas se procurar onde está Wally, vai achar John Mayall, Traffic, Colosseum... Enfim, um grande disco.\nAndré: O saxofone e a bateria chamam toda a atenção para si. Por sinal, o baterista Jaroslav "Erno" Šedivý foi o integrante que eu mais gostei. O álbum fica naquela veia do jazz-progressivo bem tipicamente setentista. Percussão marcante, belas lapadas de baixo, um swing delicioso e uma flauta que lembra muito o Jethro Tull como em "Stále Dál", só posso dizer a quem está lendo este texto para ouvir e se maravilhar.\nDavi: Rock ‘n’ roll progressivo dos anos 70. Não tenho a menor ideia sobre o que falam as letras, mas achei a banda muito boa. Vocal manda bem, guitarrista é muito bom também. Senti bastante influência de Jethro Tull no som da banda. Apesar da veia progressiva, as faixas não são muito compridas. Disco bem bacana de se ouvir.\nDiogo: A primeira coisa que me veio à mente segundos após dar o play no disco foi Lizard! Sim, o terceiro disco do King Crimson, lançado dois anos antes da obra em questão desses tchecos, fazendo um rock progressivo de inegável tendência jazz, tal qual o grupo aqui presente. A dobradinha com a faixa que dá nome ao álbum e “Rám Prístích Obrazu” não me deixa negar. No decorrer do tracklist há mais variação, outras cores, mas há um predomínio dessa fusão, com o saxofone em destaque e instrumental caprichado. “Doky, Vlaky, Hlad a Boty”, em especial, é um musicão. Boa indicação.\nFernando: O nome da banda tira todo o interesse, mas deixando o clubismo de lado ouvimos um prog bastante interessante, cheio de metais como se o VdGG tivesse acrescentado mais alguns músicos, com bastante elementos da vertente mais sinfônica do estilo. Ao longo do álbum notamos que a banda teve muita influência dos medalhões ingleses e conseguir transmitir isso de maneira muito legal. É ruim elogiar algo com o nome Flamengo, mas a melhor coisa dessa lista.\nMairon: Quando pensei no tema da Cortina de Ferro, pensei exatamente em algo como esse discaço do Flamengo. Fusion de primeiríssima qualidade, destacando os instrumentos de sopro de Jan Kubík. Lembra os melhores momentos do King Crimson em sua fase embrionária, com o diferencial sendo o sotaque tcheco de Vladimír Mišík. Álbuns de faixas curtas para se ouvir com o som no volume máximo, do início ao fim, destacando várias faixas: "Kuře v hodinkách (introdukce)" e a própria "Kuře v hodinkách", "Rám příštích obrazů" e as lindíssimas "Pár století" - bela participação do vibrafone - e "Já a dým", melhores faixas do álbum. Obrigado pela escolha, exatamente o que eu queria!\nRonaldo: Um grupo bem interessante que começou na onda do som beat, animando bailinhos em Praga e lançando vários compactos. Álbum mesmo, apenas esse, na linha do Blodwyn Pig...não era exatamente brass-rock, mas que usava largamente o saxofone para riffs e solos, apoiado por uma sólida base de bateria e baixo. A diferença neste caso é que os teclados tem mais destaque e até dão um ar mais sinfônico às composições. A mistura funciona bem e o resultado é empolgante e agradável. Destaque para um forte som de baixo e o trabalho de todo o instrumental na faixa “Stále Dál”.\nUlisses: Prog-jazz com forte presença de orgão, sax e flauta. Momentos doces se alternam com lapadas de hard setentista, com destaque para "Já A Dým" e "Doky, Vlaky, Hlad A Boty". Disco bem gostoso de ouvir!\nModrý Efekt & Radim Hladík - Modrý Efekt & Radim Hladík  [República Tcheca]\nSe alguém desabona o rock progressivo por ser uma música muito aérea e viajandona, precisa rever seus conceitos ao se oferecer para tomar um tapa na orelha do Modrý Efekt. Começaram com algum envolvimento com o jazz na República Tcheca (antiga Tchecoslováquia), país que era mais liberal que a média dos demais da Cortina de Ferro. Depois, foram migrando o som para se alinhar ao rock que ouviam clandestinamente do Ocidente. Com a presença de um guitarrista cheio de calibre como Radim Hladik (um herói local, que já era membro da banda desde o início, ainda que o título do disco sugira o contrário), a banda solta boas composições, com peso e vigor, interpretações cativantes e até algum apelo fusion. O disco é instrumental, mas isso deve-se a censura sofridas pelas letras. Contudo, de forma inteligente, a banda adaptou as partes vocais e substituiu-as por frases de guitarra, flauta ou teclados. O destaque fica com a formidável canção “Boty”, que abre essa pérola.\nAndré: Uma das coisas que eu mais admiro em disco instrumental é quando o guitarrista faz o seu instrumento "cantar" aquilo que deveria ser o trabalho de um vocalista. Satriani sempre fez isso e aparentemente o mesmo era feito lá nos confins da República Tcheca. Vá ser feliz escutando "Boty", "Ztráty A Nálezy" e "Hypertenze".\nDavi: Excelente álbum instrumental. O grupo fazia uma sonoridade mesclando elementos do hard rock com o rock progressivo. As influências passam por Yes, Uriah Heep, Pink Floyd e, mais nitidamente, Deep Purple. Os músicos são excelentes, mas o grande destaque fica por conta do ótimo trabalho de guitarra de Radim Hladik. Melhor disco da lista!\nDiogo: Como eu já imaginava, o que não falta entre as recomendações são grupos progressivos. Ao menos esses tchecos têm uma pegada mais blues que os diferencia e torna a sonoridade mais atrativa, ao menos para mim. Não à toa, o destaque do grupo é o guitarrista Radim Hladík, que tem feeling de sobra e sola com sapiência. Nada imprevisível, considerando que ele dá nome à empreitada. Guardadas as devidas proporções, o cara é como o Steve Howe (Yes) da banda, só que com os holofotes especialmente voltados para ele. Interessante descobrir esses talentos pouco reconhecidos mundialmente. Mais interessante ainda seria conferir possíveis obras literárias a respeito das cenas progressivas de cada país do Leste Europeu, desde suas origens ao reconhecimento, décadas depois, permitido graças à internet.\nFernando: O que mais gostei dessa banda foi o protagonismo da guitarra nas principais passagens. No progressivo é normal as guitarras perderem um pouco a vez para os teclados. Alguns solos de flauta são bastante inusitados por serem totalmente caóticos. Som completamente instrumental, muitas passagens legais, mas em alguns momentos acaba dispersando o interesse, principalmente se você estiver fazendo qualquer outra coisa ao mesmo tempo.\nMairon: Outro álbum que figura na minha playlist há algum tempo. A guitarra de Radim Hladík é uma flor de maracujá roxo envolvida por lindas paisagens esverdeantes criadas pelo Modrý Efekt, em um álbum clássico dos anso 70, que mistura hard rock com o progressivo soberanamente. Todas as canções são instrumentais e destacam-se em absoluto, sendo impossível não se encantar pelas lindas passagens de steel guitar e flauta em "Boty", o estilo quase Focus de "Ztráty A Nálezy", bem como a quebradeira de "Skládanka", trazendo uma flauta trafficaniana para ninguém botar defeito. O melhor momento fica por conta do fusion experimental da estonteante "Hypertenze"m onde o saxofone de Jiří Stivín e o piano elétrico de Martin Kratochvíl travam um duelo de tirar o fôlego com a guitarra de Radim por mais de doze minutos, conduzidos pela cozinha precisa de Josef Kůstka e Vlado Čech. Como os anos 70 foram inspirados. E tem gente que acha que hoje em dia se faz música boa e criativa. Ah, vão catar coquinho...\nMarco: Não conheço disco ruim do Blue Efect / Modry Efekt / M. Efekt. Os grupos checos para mim eram tops, melhores que os húngaros e poloneses. É um país que venerava Frank Zappa (tem até estátua dele por lá), daí podemos entender de onde vem a inspiração para a sonoridade da maioria das bandas.\nUlisses: Guitarra vibrante na cara e uma banda entrosada trazendo jazz rock do bom. "Boty" e "Hypertenze" são as jóias épicas do registro, enquanto que "Čajovna" apresenta uma guitarra linda e emotiva. As outras duas faixas também não ficam muito atrás. Não sou lá grande apreciador de jazz, mas gostei deste álbum.\nАспид - Кровоизлияние  [Rússia]\nApesar de formados em 1988, o quarteto Аспид (ou Aspid) só pôde mostrar ao mundo sua obra quatro anos depois, quando a Cortina de Ferro já havia caído. Os caras trazem um thrash metal bem técnico e progressivo, soando como uma mistura de Artillery, Coroner e Destruction. A competência instrumental é notável, e o canto no idioma nativo torna o som ainda mais cavalo. A fluidez de execução das mudanças de andamento e a criatividade das composições mantém a atenção do ouvinte até o fim, com destaques para "К цели одной", "Там где ночь" e a faixa-título. Mas fiquem ligados: a versão da Sitgmartyr Records de 2007 (Aspid - Extravasation), com os títulos em inglês, traz tom e velocidade diferentes. Melhor ficar com a original ou com a remasterização da Metal Race.\nAndré: Me impressionei com a técnica e mesmo umas intervenções de teclado/sintetizador que apareceram logo na introdução e em alguns momentos durante o disco. E isso logo na Rússia? E logo em 1992? O Death - praticamente um pioneiro nessa mistura de técnica com algo mais pesado e extremo - estava ainda começando a caminhar nesse sentido. Facilmente o melhor disco de thrash que eu ouvi nesses últimos 5 anos. Para quem gosta, pode ouvir no talo.\nDavi: Banda de thrash metal da Rússia. Misturam momentos mais velozes com momentos mais cadenciados. Possui uma sonoridade bem oitentista. Influências de Sodom, Kreator e Destruction são sentidas em todo o álbum. Os músicos são muito bons, os riffs de guitarra são bem legais, mas o trabalho vocal poderia ser um pouco melhor, assim como a qualidade de gravação do disco. De todo modo, interessante.\nDiogo: Grandíssima surpresa esse grupo russo com seu thrash metal técnico e envolvente. A estirpe é legitimamente europeia, mas não espere algo tão na linha dos alemães Kreator, Sodom e Destruction, pois a associação mais evidente é com os suíços do Coroner. Músicos ótimos como os do Аспид me fazem cada vez mais crer que o problema nos países do Leste Europeu nunca foi a competência dos artistas, mas sim os regimes fechados e repressores que impediam que formações assim florescessem e dessem frutos. O baixista Valdimir Pyzhenkov chamou especialmente minha atenção, não devendo nadica de nada em relação aos grandes instrumentistas do gênero egressos dos Estados Unidos. O vocalista Vitaliy Holopov é outro destaque, soando na linha de Kelly Shaefer, do Atheist. Inclusive, os vocais em russo casam muito bem com o instrumental. Discão pra guardar e ouvir muitas vezes.\nFernando: Se alguns consideram que se você cantar em português, por exemplo, significa que você abriu mão de uma possível carreira internacional, imagine se sua banda tem um nome que ninguém consegue ao menos ler. Pelo que eu percebi Аспид significa aspid, ou áspide em português que é uma espécie de víbora. Pronto! Está aí o que mais de interessante eu consegui passar sobre a banda. Não gostei muito do thrash metal do grupo, que tem uma abordagem parecida com o Atheist, cheio de mudança de andamento, velocidade e muita técnica. Mas não me apeteceu.\nMairon: A banda se chama Aspia, e o nome do álbum significa hemorragia. Portanto, só podíamos ter metal por trás disso, e é um thrash metal cru, mal gravado por um jovem quarteto russo, que diferencia-se dos grupos americanos apenas pelo vocal cantado em russo. O baterista é muito fraco, me desculpem. Por mais que as canções lembrem um pouco o Metallica da fase inicial, principalmente pelo estilo de cantar do vocalista, e apesar de apreciar uma que outra canção, como "Дай мне (Пьеса для балета)", da linda instrumental que é a faixa-título, e da belíssima introdução de "Там, где ночь", foi um disco que passou sem deixar muitas marcas na memória. Essas três realmente foram as que mais gostei. Nota 3 em 5, tá bom?\nMarco: Não conhecia. Não é a minha praia. Não tenho boas experiências com thrash. Mas que legal esse disco. Banda muito criativa, som de muita personalidade. O vocal, como sempre, é típico do saneamento básico... atrai moscas, mas quem liga pra isso? Uma ótima surpresa!\nRonaldo: Tem horas que é até difícil entender o que está acontecendo com este som extremamente pesado, rápido e furioso. E arrisco apostar alguma grana com alguém que se digne a pronunciar corretamente o nome desse disco. Contudo, dá um ânimo perceber que existem bons riffs no miolo disso tudo e algumas influências sinfônicas bem encaixadas. Não saberia destacar em qual vertente de heavy metal este som se encaixa, mas tem uma boa qualidade de gravação e um trabalho de bateria primoroso (exagerado, porém primoroso).\nMarcadores: After Crying, Consultoria Recomenda, Flamengo, Modrý Efekt & Radim Hladík, Phoenix, SBB, Tormentor, Vanilla Ninja\nPostado por Mairon Machado às 05:09 0 comentários


Caminho para Riqueza - Educação e Prosperidade Financeira - Página 10 de 15\n7 minutos Quem não se preocupa com o futuro? Existem pessoas que não pensam muito nisso, mas poderão se arrepender depois. É normal que o homem pense e se preocupe com a época em que ficará inativo, sem trabalhar. Quando se fala em velhice com razoável estabilidade financeira, pensamos logo sobre o tema aposentadoria, que consiste em dispor de uma boa renda, mesmo sem precisar trabalhar mais na vida para isso. Para não ficar desprovido durante a sua terceira idade, qual seria o melhor investimento: Continue lendo→\nCesar Ruschel Prosperidade Financeira 0\n7 minutos Steve Jobs, Jack Dorsey, Steve Murphy e Gary Vaynerchuk são alguns nomes conhecidos mundialmente por serem pessoas bem-sucedidas na área de empreendedorismo e investimentos. Mas, será que somente o bom olhar para negócios é o responsável pelo sucesso dessas pessoas? Quais são os hábitos dos investidores em comum que podem ser um passo em direção à conquista dos sonhos de aumentar o patrimônio? Investir em imóveis, apostar em novas empresas, aplicar em ações… os rituais das pessoas de sucesso não se resumem Continue lendo→\n8 minutos Você já assistiu, ou ouviu falar sobre, o filme A Grande Aposta? Com cinco indicações ao Oscar de 2015, o filme baseado em fatos reais tem como cenário a bolha imobiliária estadunidense de 2008 – que estourou e afetou a economia global – e seus anos antecedentes. E no centro da história está Michael Burry, um dos grandes investidores da história, que, ao contrário de bancos e clientes financiados por eles, ganhou bilhões de dólares ao prever a quebra geral e gerar uma Continue lendo→\n6 minutos Ao contrário do que muitos pensam, a profissão de investidor vai muito além de ficar sentado na frente da tela do computador comprando e vendendo ações. Sua rotina de trabalho é um aprendizado constante, afinal, frequentemente surgem novos métodos de investimento graças às mutações que o mercado sofre de uma hora para outra. Para se habituar com essa mistura de adrenalina com tranquilidade que é a bolsa de valores, separamos um passo a passo para que você possa melhorar sua carreira como investidor. Acompanhe abaixo! Continue lendo→\n6 minutos O seguro de vida é uma segurança familiar, uma prova de carinho e responsabilidade do segurado por seus filhos e cônjuge. Mas você sabia que, além do amparo financeiro em caso de ausência e invalidez do segurado, existe o seguro de vida resgatável, onde o segurado também se beneficia? O seguro de vida resgatável é uma opção que oferece mais vantagens ao segurado, pois além de assegurar financeiramente a família em sua falta e ampará-lo financeiramente em caso de invalidez, o seguro também Continue lendo→\n6 minutos Para quem está começando a investir, para quem já possui ações, mas não está indo bem em seu negócio, uma boa forma de se atualizar é ficar por dentro dos ensinamentos e estratégias dos grandes investidores da história. Seja por meio da leitura de seus livros, relatos ou pela análise de seu perfil investidor, aprenda lições com aqueles que são disparados os mais bem-sucedidos no mercado de investimento. Fuja dos mitos e se informe dos fatos. Saiba neste artigo um pouco mais sobre a Continue lendo→\nDaniel Guedine Rentabilidade 5\n19 minutos Você gostaria de saber como fazer seu dinheiro render mais investindo em renda fixa. Basta conhecer! Você é o tipo de investidor que convive com uma angústia em relação as suas carteiras de investimento, pois, na maioria dos casos, sabe que existem ativos financeiros mais interessantes que a poupança, os títulos do tesouro nacional ou mesmo os tradicionais CDBs ou fundos DI? Não conhece esses ativos e, por isso, deixa excelentes oportunidades de lado? Para te ajudar, preparei esse artigo sobre um Continue lendo→


Como Emagrecer Rápido - Projeto Magra para o Verão - Receita Natureba\nReceita Natureba » Dietas » Como Emagrecer Rápido – Projeto Magra para o Verão\nAmanda Rocha 10/08/2017 Nenhum comentário\nOlá meus amores, hoje venho compartilhar com vocês minha experiencia e conhecimento sobre como emagrecer de um modo saudável eficaz. Já estudei e pratiquei todos os tipos de dieta, e por experiencia própria não tem opção melhor que reeducação alimentar, nada de dieta maluca, você pode até seguir por um tempo algo que seu médico, nutricionista ou alguém indicou, mas a reeducação alimentar é algo para vida toda. Hoje aprendi como emagrecer sem passar fome ou vontade, como um pouco de tudo, existem milhões de opções de receitas fáceis e saudáveis para você comer durante o dia todo, as pessoa tem uma visão muito errada sobre fazer dieta, não é apenas comer “mato ou capim” e sim ter saúde. Hoje você já pode ter acesso diversas opção de alimentos para substituir e fazer todo o tipo de receita que você imaginar, existe até pão sem farinha você acredita? Pois é então comece agora seu projeto magra para o verão e fique saudável e linda para essas ferias de natal. Como Emagrecer Rápido – Projeto Magra para o Verão.\n1– Para saber como emagrecer rápido, a primeira coisa a se fazer é não pular nenhuma refeições, não passar fome e nem vontade!\nProcure se alimentar no máximo de três 3 em 3 horas, isso não regrar. Você pode sim ficar horas sem comer, mas para quem sofre com compulsão alimentar colocar metas e horários para refeições, é a melhor maneira de se controlar. Se optar por comer de 3 em 3 horas, isso dará entre 5 a 6 refeições diárias. No entanto, se alimente bem, com equilíbrio, com os alimentos certo e a quantidade certa para cada horário. Nada de comer a mesma porção do almoço, no lanche da tarde! Uma boa opção é preparar marmitas saudáveis para a semana toda, você também pode levar para o serviço, escola ou faculdade. Então nada de desculpas, ok?\n2 – Segunda regrinha, nada de dietas malucas como cortar 100% do carboidrato ou 100% de gordura. Nosso corpo é construído por uma junção de nutrientes, então é preciso consumir um pouquinho de tudo. Maneiradamente e com consciência é claro. Não estou dizendo para fritar uma porção enorme de batata frita, e nem para comer um x-burguer todo dia só porque nele tem carbo, proteina e gordura. Tenha uma alimentação saudável, a batata pode ser assada, o hamburguer pode ser caseiro e o, pão integral.\nMais uma coisinha: se você for mulher, evite fazer dietas com menos de 1000 calorias diarias. E de você não estiver fazendo uma alimentação low carb, consuma 40% da sua alimentação sendo proteína, 30 % carboidrato e os outros 20% gordura boa. Hoje você já é possível encontrar milhares de opções para todos os estilos alimentares seja ele, vegano, vegetariano, sem glúten, sem lactose, enfim.\nPara quem faz dieta paleo, low carb ou uma outra que tenha restrições com carboidrato, faça um cardápio com algo entre 25% de carboidratos diários para que você possa repor suas energias. Principalmente atletas e praticantes de exercícios diários devem consumir uma quantidade alta de carbo, caso contrario perderam massa magra e disposição.\nCaso você seja homem: Consuma no minimo 15800 calorias por dia (para emagrece), e as regrinhas de porcentagem valem para os dois. Menos que isso seria loucura, podendo haver efeitos como dor de cabeça, estresse, insônia, fadiga etc…\n3 – Corte gordura ruim, sódio, açúcar refinado, nada de temperos industrializados, corte alimentos processados, não será fácil no comece, mas seu corpo vai emagrece e os resultados para emagrecer serão imediatos.. Prefira comer carboidrato durando o dia, a noite evite, mas não elimine. Elimine frituras, refrigerante, diminua 90% do álcool em sua vida. Com o tempo você não sentirá mais falta de nada, todas as suas vontades de doce, salgados e etc, poderão ser satisfeitas com receitas saudáveis.\n4 – Adquira o habito de consumir verduras, frutas e legumes cruas, seus nutrientes tem mais valores de consumidos assim. Sucos somente natural, os melhores são os detox (feitos com uma combinação de verduras e frutas, você pode inventar o sabor que você preferir).\n5 – Troque o chocolate ao leite por chocolate 70% cacau, salgadinhos por frutas, doces por um bolo funcional, alimentos integrais, frituras por carnes magras ou grãos, cuidado com alimentos industrializados rotulados como light ou diet, olhe sempre os valores nutricionais, leite integral por semi desnatado ou desnatado, você também tem a opção do novo amiguinho da nossa dieta, o kefir. Prefira chás naturais, eles ajudam e muito em diversos fatores, um deles com certeza é a retensão de liquido e o emagrecimento.\n6 – Outra dica que estudos têm nos mostrado é que a falta de sono afeta a secreção de cortisol, um hormônio que controla o apetite, sem falar nas consequência que trás a beleza e humor. Então procure dormir bem, relaxe e descanse, limpe sua mente antes de dormir, não durma estressado (a), nada de celular até pegar no sono, nem ao se levantar, antigamente não se precisava disso, e as mulheres tinham lindas cinturinhas.\n7 – Hidrate-se, consuma no minimo 2 litros de água por dia! Nem 1 ml a menos, seu corpo precisa se hidratar, pois o consumo regular e diário ajuda na eliminação de toxinas através da urina e das fezes, permitindo que o organismo equilibre suas funções. Além de mantém pele, unhas e cabelos bonitos. Evita inchaço e retenção de líquidos. Evita dores de cabeça e mau humor. Previne problemas nos rins, e infecção de urina pois só que teve sabe o quanto é horrível.\n8 – Nunca deixe de andar, não passe o dia todo dentro de casa, você sabia que temos que andar no minimo 5000 mil passos por dia para não sere considerado sedentário? É meu amigo (a) muitos se encaixaram nesse padrão, hoje mais de 46% da população não faz nenhum tipo de exercícios físico, é totalmente sedentário! Ta na hora de se cuidar, porque depois pode ser tarde, será que vale a pena passar seus últimos 10 ou 20 anos deitados em uma cama dependendo de seus filhos ou familiares? Comece já a praticar algum tipo de exercícios físico, não existe desculpa para isso, tem 3 empregos, 5 filhos e ainda cuida de tudo sozinho(a), a mais acorde mais cedo ou tire 30 minutos em algum horário você tem, todos temos, mas a desculpa sempre é a melhor opção.\n9 – Emagrecer não deve ser uma questão de beleza e sim de saúde! mais de 35% da população brasileira sofre de doenças por causa da obesidade.\n10 – E para terminar, como emagrecer rápido / projeto magra para o verão, vou passar para vocês alguns cardápios para uma alimentação saudável Ok?\n1 – CARDÁPIO PARA 15 DIAS\n2 – CARDÁPIO PARA 7 DIAS\n3 – CARDÁPIO PARA DIABÉTICOS\n2 -LOW CARB\nClique na foto para ver a receita!!\n4 – DUKAN\nMarmitas para Semana\nVeja Também: CARDAPIO PARA EMAGRECER 7kg em 15 DIAS\nTags:Como Emagrecer Rápido – Projeto Magra para o Verão