Pugnacitas: Janeiro 2010\nTraduzamos do juridiquês ao português. O juiz está dizendo que dilapidar dinheiro público em proveito próprio não é crime. É uma tese. Todos os professores inadimplentes da UFSC – e são legião – vão adorar. Há uns bons trinta anos, denunciei esta corrupção nos jornais de Santa Catarina. Houve rebuliço na Reitoria, na maçonaria, no PT, a denúncia foi à Receita Federal, à Polícia Federal, ao Ministério Público... e deu em nada.\nMarcadores: Brasil, Corrupção, Janer, Universidades\nApós engravidar a própria filha enquanto o futuro genro dava duro na carpintaria, descer em forma de pomba sobre o companheiro de trindade a ser banhado pelo primo locustófago, após descer como línguas de fogo sobre os membros da gangue de Ben Pantera, o Espírito Santo ficou em uma espécie de sono letárgico por quase dois milênios, limitando-se a fazer biscates como auxiliar de exegetas e a opinar em concílios, voltando há pouco a operar maravilhas nos evangélicos e carismáticos católicos após os negros de Nova Orleans acharem uma brecha na lei – o Pentecostes de Atos dos Apóstolos - para inserirem nos cultos cristãos a catarse de seus ritos africanos. Houve pequenas mudanças, claro: se nos bons tempos ele descia, hoje o Espírito baixa.\nHoje a missa é considerada desanimada em comparação aos cultos evangélicos. Historicamente, no entanto, os protestantes – em especial os puritanos dos EUA – desejavam uma volta ao cristianismo primitivo, seus hábitos e cultos eram austeros, sisudos, principalmente se comparados aos católicos e seus templos em estilo pagão cujas paredes e abóbadas ornamentadas por esfuziantes esculturas e pinturas sensuais reverberavam notas de pujantes óperas sacras, melodramáticas, onde o ar recendia a incenso, onde o sacerdote coberto por paramentadas sotainas proferia, de costas para a nave, palavras mágicas em latim que ameaçavam, garantiam proteção, transubstanciavam pão em carne de teântropo. Mesmo o pietismo, um movimento surgido na Igreja Luterana onde se buscava uma experiência individual com Deus, vitalista, não era nada festivo. Algo dele influenciou os metodistas e chegou às primeiras igrejas pentecostais americanas. Mas o pentecostalismo não veio do pietismo, daquele lá do séc. XVII, como afirmam alguns católicos carismáticos.\nQuando havia comércio de escravos nas Américas, o vodu cruzou o Atlântico com os negros que o praticavam e criou raízes nos EUA (Nova Orleans) e Caribe (Haiti). O vodu original de estilo africano parece ter chegado mais ou menos intacto por lá. Em um ambiente cristão severo, protestante, existiam leis contra a execução de sua música ritmada, mas com escassos resultados. William Seymour, um filho de ex-escravos de Louisiana, promoveu o sincretismo dessa espiritualidade ancestral com o cristianismo, encorajando a música ritmada na igreja como parte da busca pela experiência imediata com o Espírito Santo, assim como a glossolalia*, o transe, a dança - a catarse, enfim - essenciais na espiritualidade daqueles africanos. Horas sem se alimentar, cansaço físico, alucinações decorrentes... Do ponto de vista biológico, as catarses, ritmos e danças fazem o cérebro liberar ocitocina em boa quantidade (hormônio que atinge um pico pouco antes do orgasmo sexual), endorfina e outros hormônios do prazer que podem levar o "usuário" a querer cada vez mais catarses, mais danças, mais música ritmada.\nTal histeria - que antigamente apenas víamos nas igrejas evangélicas americanas freqüentadas por descendentes de africanos -, aquelas pessoas em transe a emitir seus “gemidos inefáveis” (Rm 8, 26), essas coisas semelhantes a rituais de vodu e candomblé só apareceram no cristianismo, portanto, com os negros dos EUA. Hoje vemos caricaturas daquele fervor, que ao menos era autêntico, nos católicos e nos evangélicos brasileiros e de outros grotões subdesenvolvidos. No caso dos Carismáticos Católicos, com seus maneirismos idênticos aos dos evangélicos, o Espírito Santo lhes sugeriu plagiar os “irmãos separados” para evitar a debandada de fiéis, que seria radicalmente maior se na RCC se buscasse o contato com Deus apenas com orações e com o velho e maçante ritual da Missa.\nComo devemos olhar os frutos para julgarmos a árvore, segundo o amaldiçoador de figueiras, as antigas cerimônias vodu africanas, plenas de feitiçaria, sacrifícios humanos e orgias sexuais, eram boas e santas porque permitiram a volta na cristandade daquele Espírito Santo que não se via desde o Pentecostes.\nRomanos 8, 26 e 27: “Outrossim, o Espírito vem em auxílio à nossa fraqueza; porque não sabemos o que devemos pedir, nem orar como convém, mas o Espírito mesmo intercede por nós com gemidos inefáveis. E aquele que perscruta os corações sabe o que deseja o Espírito, o qual intercede pelos santos, segundo Deus.”\nSomos fracos e não sabemos orar e o que pedir, por isso o Espírito Santo nos trata como títeres movendo nossos lábios e vibrando nossas cordas vocais para que sejam emitidos burlescos sons estilo “shá-lá-lá-lá-shimanian-nan-lá-lá” (carismáticos costumam fazer a glossolalia com sons que julgam se parecer com algo semita - árabe ou hebraico). Após isso, Deus, burocrático como sempre - não é um com o Espírito Santo? -, ouve os gemidos, os compreende, e atende. Atende, é lógico! A fé move montanhas e placas tectônicas. Eu posso rezar sem fé, mas não se é o próprio Deus que reza a Deus por mim, não? Na verdade, essa oração em línguas pode ser até um pedido para que o Haiti seja arrasado. Não há como saber, uma vez que no versículo seguinte ao disparate destacado acima lemos: “todas as coisas concorrem para o bem daqueles que amam a Deus, daqueles que são os eleitos, segundo os seus desígnios.” Ou seja: até mesmo o terremoto no Haiti concorre para o bem dos eleitos, por isso o bom deus de Zilda Arns lhe acachapou a cabeça com uma trave de concreto.\nUma teoria maluca que elaborei hoje pela manhã: Nova Orleans, há não muito tempo, foi arrasada pelo Katrina. Neste terrível janeiro de 2010 a capital do Haiti foi destruída por um terremoto e a região de Cruzeiro, Cachoeira Paulista e Paraitinga, no leste de São Paulo, foi fortemente castigada pelas chuvas. Em Paraitinga, uma igreja história de uns 200 anos veio abaixo com a força das chuvas. Essa é a região brasileira onde a Renovação Carismática Católica é mais forte. A sede da Canção Nova, por exemplo, fica em Cachoeira Paulista. Será que tudo isso está acontecendo porque Javé resolveu implicar com o Vodu, contrariando os planos do Espírito Santo? No mundo das religiões, tudo é possível!\nUm artigo de Catellius 10 comentários:\nMarcadores: Catellius, Haiti, Historia, Religiao\nFinal do ano passado, falando da vulgarização das viagens marítimas, comentei o 1º Cruzeiro Católico - Navegando com Nossa Senhora, no qual por até R$ 2.404, peregrinos embarcarão, em fevereiro próximo, para uma viagem de quatro dias no navio Grand Celebration, com capacidade para 1.800 pessoas e 600 tripulantes. Você não embarca em um barco. Embarca em um templo. Claro que logo adiante teremos o 1º Cruzeiro Evangélico, quem sabe o 1º Cruzeiro Neopentescostal. Navegando em nome do Senhor!\nCala-te boca! Antes que este cruzeiro de carolas partisse, um outro já está de volta. Sexta-feira passada, o Vision of the Seas, da Royal Caribbean, atracou em Santos, com um grupo de fiéis organizado pela Renovação Carismática Católica, com direito a padres cantores, cantores religiosos, pregadores DJ's do grupo Electro Cristo e até um profeta moderno, o tal de Ironi Spuldaro. Passageiros desavisados que embarcaram nesta fria, até hoje se arrancam os cabelos.\nDiz um publicitário na Folha de São Paulo de ontem: “A gente embarcou no dia 18 no Vision of the Seas, achando que ia se divertir pra caramba. Mas foi o cruzeiro mais chato da minha vida". Mulheres de biquíni na piscina, bebida rolando solta, jogatina liberada no cassino equipado com mesas de carteado, roletas e caça-níqueis. Tudo isso tendo como cenário as praias de Búzios e Ilhabela.\nDiz uma empresária: “Quando compramos o pacote, ninguém nos avisou que embarcaríamos no mesmo navio de um tal de cruzeiro católico. Achamos que fosse um cruzeiro normal. Segundo um funcionário público, que também tomou a canoa furada, “ficou estranho demais. Logo que subimos a bordo, estava um calor incrível e resolvemos tomar um banho de piscina. Não deu. Vieram nos avisar que, bem ali, no deck da piscina, seria realizada a primeira missa do cruzeiro. Não nos sentíamos à vontade para ficar em trajes de banho enquanto se falava do corpo e do sangue de Cristo”.\nSurprise, leitor! Você pensa ter embarcado em um navio e descobre, já no meio do mar e sem chance de voltar, que embarcou num templo. 850 religiosos pagaram um mínimo de R$ 1.564,00 per capita para fazer a "viagem superior" a bordo do cruzeiro católico.\n"Jesus na piscina? Eu sou católica, mas acho que igreja é igreja e navio de lazer é navio de lazer – disse outra empresária –. Misturar as duas coisas é complicado. Eles olhavam feio se a gente estava de biquíni, se estava tomando bebida alcoólica, se falava alto, se jogava, se ria. O cassino ficou vazio. Nem o truco foi perdoado. Parecia que a gente estava invadindo a praia deles".\nO Vision tem capacidade para 2.435 passageiros. Ou seja, um terço deles, em nome de suas superstições, se julga no direito de censurar como você veste, o que você bebe, como você fala, se gosta de jogar ou de rir. Segundo a Royal Caribbean, não se tratava de um cruzeiro temático, logo não justificaria um eventual aviso sobre a presença de católicos a bordo. "De fato, existia um grupo numeroso de católicos a bordo, mas foi um grupo como tantos outros que já viajam conosco. Para esse grupo, como é de praxe em virtude da quantidade de pessoas, foram feitas algumas programações especiais, as quais foram realizadas em salas separadas ou até mesmo nos locais públicos do navio, desde que não prejudicassem o andamento normal do cruzeiro".\nLeitor me envia notícias de um cruzeiro gospel, realização da Record Trips by CVC, fundada em parceria com a agência de viagens Record Trips e a operadora CVC. Trata-se do CVC Imperatriz. O evento tem duração de três dias (de 17 a 20 de março) e contará com a participação de grandes cantores da música gospel: Regis Danese, Soraya Moraes, Mara Maravilha, Robinson Monteiro, Jamily e o tenor Marcio José. Jamais ouvi falar destes senhores e senhoras. Mas, pelo jeito, há quem os curta.\nDepois que a CVC monopolizou os cruzeiros e impôs sua sigla aos transatlânticos, embarcar em um deles se tornou um risco. Os templos, não satisfeitos com invadir os continentes, estão tomando conta dos mares. Quando você toma um navio, você está tentando se evadir das coisas da cidade. De repente, sem que você esperasse, um monte de padres e outro monte de malucos tomam conta da piscina.\nCoisas nossas. A CVC, desde há muito, virou sinônimo de viagens para panacas.\nUm artigo de Janer 3 comentários:\nMarcadores: Igreja Católica, Janer, viagens\nUm artigo de Catellius 7 comentários:\nAtenho-me principalmente à geografia etilogastronômica, informação que nem sempre encontramos nos guias de turismo. Cabe lembrar que esta oferta é imensa em Paris, e cada viajante sempre encontrará seus rumos. Cito aqueles que encontrei e gostei. São quase todos centenários e podem ser facilmente encontrados no Google ou no Google Earth.\nFora o Chartier e o Polydor, não são restaurantes baratinhos. Mas tampouco são caros. Praticam os preços médios de Paris. Normalmente, entre duas pessoas, janto por algo entre 60 e 90 euros, vinho incluído. Mas pode-se comer por dez euros naqueles restaurantes do Quartier Latin. Há menus executivos que constam de entrada, prato principal, sobremesa e eventualmente um demi pichet de vin. Nem sempre se come bem. Mas também se pode comer bem por esse preço, é questão de ter olho clínico. Evite os que ficam em ruas com alto tráfego de turistas.\n• Os grandes bares de esquina ou de bocas de metrô são sempre mais caros que os botecos mais discretos. Lá, se paga pela paisagem. Num botequinho modesto de meio de rua, pode-se tomar a mesma cerveja dos bares mais imponentes, quase pela metade de preço. Vale o mesmo para cafezinho ou refeições\n• Mesmo assim, estacionar em pelo menos um dos dois cafés frente ao metrô Odéon: o Danton e o Rélais de l’Odeon, um quase em frente ao outro. Apanhar um jornal, pedir algo e olhar a fauna. Vale a consumação. Por outro lado, sentar numa terrasse numa tarde de inverno, mesmo que o cafezinho custe um pouco mais, é uma boa hipótese para observar as gentes\n• Se você quiser uma taça de vinho, deve pedir um ballon, rouge ou blanc, conforme seu gosto\n• Dar um giro pela rue Mouffetard, perto do Panteon. Há uma feira deliciosa nas manhãs de domingo. Almoços ótimos e abordáveis. Gosto em particular de um deles, o Tire Bouchon, na rua Descartes, ao lado da Mouff. É daqueles onde se come bem por dez euros, ao meio-dia. O patron se chama Antoine e sempre me recebe de braços abertos. A Mouff merece uma visita, é uma rua para onde os parisienses tentaram fugir, para escapar ao Quartier Latin. Se bem que o turismo já chegou lá. Saindo da Sorbonne, dá uns 10 ou 15 minutos a pé.\n• Um restaurante interessante a visitar é o Polydor, na rue Monsieur Le Prince, a uns cinco minutos da Sorbonne. Almoços relativamente baratos. Gosto muito, particularmente quando tem boudin no cardápio, o que não acontece todos os dias. Modesto, honesto e tradicional. Bom para um almoço sem maiores pretensões.\n• Na Rue du Faubourg Montmartre, bem no início, à esquerda, há um restaurante peculiar, o Chartier, no fundo de uma “cour”. Simpático, folclórico e muito barato. Foi construído no final do século XIX, hoje está classificado como monumento histórico e gaba-se de servir o mesmo cardápio desde a inauguração. À noite, fecha às nove. Só pelo ambiente, vale a visita. Lembrar que em Paris as mesas, mesmo pequenas, são coletivas. Não se importe de sentar junto a estranhos ou que eles sentem em sua mesa. É normal em muitos restaurantes de Paris\n• Na Gare de Lyon há um restaurante suntuoso, um teto de cair o queixo, o Train Bleu. Vale a pena a visita, que mais não seja para tomar um cerveja no bar e contemplar o ambiente. Não aconselho comer nele. Muito caro. Rapport prix/qualité nada conveniente\n• Na Rue de l’Ancienne Comédie, quase ao lado do Deux Magots, há o Procope, fundado em 1686. Lá almoçaram desde Racine, Voltaire, Rousseau, D’Alembert até os revolucionários de 89 e Napoleão. Este deixou lá um chapéu a título de pindura. Está lá também a mesa em que Voltaire escrevia. Preços normais de Paris\n• Há um belíssimo restaurante, o Julien, na rue du Faubourg Saint-Denis. Pratos excelentes, nada caros em termos de Paris. A rua é de prostituição, está um pouco deteriorada, mas é freqüentável sem problema algum\n• Na rue Mabillon, procurar o Charpentier, excelente cozinha, preços humanos. Recomendo vivamente. Cuisine du terroir. O restaurante, simpaticíssimo, é ligado ao movimento de Compagnonage, uma confraria meio paralela à maçonaria. Recomendo vivamente as andouilletes AAAAA. Isto é, as andouilletes aprovadas pela Association Amicale des Amateurs d'Andouillette Authentiques. O boudin aux pommes é superbe\n• Na Île St. Louis, ilha ao lado da ilha da Notre Dame, na rue St. Louis en l’Île, procurar Le Sergeant Recruteur ou, ao lado, Nos Ancêtres, les Gaulois. São dois restaurantes com menu a preço fixo. Entradas, queijos e vinhos à vontade. Quanto aos pratos propriamente ditos, escolhes um entre três opções. Não esquecer que o vinho é “à la volontê”. Não é lugar para se ir sozinho. Como é ambiente de alegria coletiva, o solitário fica um tanto deslocado. Se o garçom demora e você está sedento, estenda sua taça a seu vizinho de mesa e peça um pouco de seu vinho. Ele não vai negar. Nem estranhar\n• Algo mais sofisticado e, evidentemente, mais caro: o Bofinger, numa pequena travessa da Place de la Bastille. É só chegar na Place e perguntar pelo restaurante. Sem falar na cozinha, só o interior vale uma tarde e alguns euros a mais. Quando sento lá, não tenho mais vontade de sair. Em frente, o Petit Bofinger, caso o Bofinger esteja lotado. Mas a arquitetura do Petit não se compara à do primeiro\n• Um excelente restaurante, o preferido do Mitterrand, é a Brasserie Lipp, no boulevard Saint Germain. Abrigou várias gerações de intelectuais franceses. As esquerdas sempre sabem onde se come bem. Recomendo fortemente. O plat de resistance é o cassoulet, uma espécie de protofeijoada. Mas o jarret de porc tampouco é de se jogar fora\n• Frutos do mar há por toda parte. Mas um dos locais mais reputados é o Au Pied de Cochon, no Les Halles. Em matéria de ostras, minhas diletas são as fines de Claire\n• Em quase todos os restaurantes que arrolo, se você quiser vinho, em vez da bouteille pode pedir um pichet, ou, para amadores, un demi pichet ou un quart pichet. Ou seja, uma jarra de vinho, uma meia jarra ou um quarto de jarra. Em geral, o vinho é potável. Em restaurante bom, o vinho sempre é bom\n• Tivesse eu de visitar apenas cinco restaurantes, pela ordem, eu começaria pelo Julien e Charpentier, continuaria pelo Procope e Bofinger, e terminaria com a Brasserie Lipp\n• Não esquecer as virtudes da comida de rua. Há um sanduíche árabe em Paris que adoro, é o merguez au chili. Isto é, merguez é uma lingüicinha picante. Compra-se em quiosques de esquina. Atenção: munir-se de água. Pega fogo na garganta\n• A gorjeta vem sempre incluída na conta. Lei do Mitterrand\n• Fora isso, deve existir mais uns cinco mil restaurantes e cafés por lá, à sua espera\n• comer ou beber sentado custa uns 20 % a mais do que no balcão. Para um café da manhã, nada melhor que uma tartine au beurre, que é uma baguetinha com manteiga\n• em compensação, se você pede um cafezinho ou chope numa mesa, pode a rigor passar uma hora sem que o garçom o incomode\n• jamais pedir “une bière”, isto o denuncia como marinheiro de primeira viagem. Se o garçom for sacana, lhe empurra um litro de cerveja. Pede-se “un demi”, ou seja, un demi-verre.\n• em boa parte dos bares há uma cerveja belga que gosto muito, é a Abbaye de Leffe. Esta geralmente não é servida em demi, mas em um copo um pouco maior. É mais cara que as triviais, mas vale a pena. Tem três versões: blonde, brune e radieuse. Qualquer uma é boa aposta\n• se você vai ficar coisa de uma semana, tratar da carte orange (une semaine, deux zones). A semanal vale de segunda a domingo. Levar fotos 3 x 4. Ou tirá-las nas dezenas de máquinas automáticas, encontradiças em todas as ruas do centro. No metrô, se enfia o tiquete na catraca, no ônibus basta mostrar a carta ao motorista. Outra opção, carnê de dez bilhetes, mais conveniente se você chega no meio da semana\n• Comprar a revista Pariscope, ou L’Officiel des Spectacles, em qualquer banca. Saem às quartas e dão toda a programação cultural da cidade. Lembrar que em Paris gastronomia também é cultura\n• Usar ônibus tem a vantagem de lhe mostrar Paris. Neste sentido, o 69 é ótimo. Se você fizer o percurso de início a fim de linha, terá o melhor da cidade\nVisitas a meu ver obrigatórias\nAs tradicionais: Notre Dame (tem concertos de órgão, domingo, às 17 hs, maravilhoso e grátis) Louvre, Sorbonne. (Na Sorbonne, depois do 11/9, não dá pra entrar mais. Só sendo estudante ou professor). Frente à Sorbonne há uns botecos agradáveis, para um lanche rápido ou leituras.\n• Além do Louvre, há o Musée d’ Orsay, às margens do Sena, um desbunde. (E mais uma ou duas centenas de museus, é claro). Conforme seu tempo, terá de passar rapidinho por museus, ou não verá nada da cidade\n• Saint Chapelle, no Palais de Justice, no Boul'Mich. Belíssima\n• Les catacombes, metrô Denfert-Rochereaux. Antes abriam apenas um domingo por mês. Agora estão abertas durante a semana toda. Imperdível\n• Centro Beaubourg, conjunto com biblioteca, exposições, etc. Se você subir ao último andar, terá uma bela vista de Paris, sem ter de enfrentar as filas nem os preços da torre Eiffel. Deambular pelas adjacências\n• Um passeio pelo parque Luxembourg, a cinco minutos da Sorbonne é algo imperativo. Diria que são quatro parques em um só: a cada estação do ano, uma beleza diferente.\n• Le Forum des Halles. Arquitetura subterrânea criada no espaço do antigo mercado, Les Halles. Hoje é um imenso centro comercial. (A bem da verdade, passei por lá em minha última viagem a Paris e não gostei. Me pareceu muito deteriorado). Mas a arquitetura em seus entornos é interessante.\n• Domingo, às cinco da tarde, há concerto de órgão na Notre Dame. Comovente. Entrada franca\n• Dedicar pelo menos uma hora percorrendo as gôndolas da FNAC, a mais poderosa livraria do país. Acho que há três FNACs em Paris. Nas FNAC há muita oferta em matéria de som e eletrônicos. Música que você jamais encontrará aqui. Neste sentido, a FNAC de Montparnasse é mais diversificada\n• Tudo isto pode ser feito a pé e a arquitetura, por si só, já é uma festa. Se você se perde em algum pedaço, vai descobrindo novas geografias\n• Perambular pelo Marais (bairro onde está o centro Beaubourg), Palais Royal, Place des Vosges, principalmente esta última, último reduto da aristocracia parisiense. (Mas já vi mendigos dormindo por lá)\n• Dar uma olhadela no café Deux Magots (metrô Saint Germain), pelo menos em homenagem aos existencialistas dos anos 60. Fica em frente ao Chez Lipp.\n• Dar uma passada no Boulevard Montparnasse, à noite. Há uma livraria interessante, L’ Oeil qui écoute. Mais cafés dos existencialistas, La Coupole, Le Dôme, também caros e turísticos. Eu gostava de um, o Select Latin, mais modesto, mas que hoje já se tornou esnobe\n• Pode-se subir a Montmartre de barco. É só pegar no Sena, às 9 da manhã, um barquinho chamado La Patache, que ancora ao lado da piscina Deligny. Vai subindo por canais subterrâneos e eclusas, até o Canal Saint Martin. Chega-se ao pé do morro lá pelas 11. (Não sei se este barco existe ainda. Conferir no Pariscope)\nSaindo do “centrão”:\n• Perambular pela Champs Elysées, Trocadero, Eiffel, Arco do Triunfo, etc\n• Pegar um metrô expresso, o R.E.R., e ir até La Défense. Ver a Arche, que os jornalistas brasileiros insistem em chamar de Arco. É o lado modernoso de Paris, frio e imponente. Acho que deve ser visto, para não se ficar com uma idéia apenas da Paris que imaginávamos. Estando lá, dar uma olhadela no Omnimax, o cinema de 360 graus. Vale\n• Cité de la Science et de l’Industrie, em La Villette, ao norte, no XXe. Tem de tudo. Cabe uma visita ao Geode, outra sala de cinema com uma tela de 360°. Sessões de hora em hora. Melhor escolher um só setor da Cité, senão perde-se um dia todo\n• Se der tempo, mas só se der tempo, visitar La Grande Bibliothèque, último monumento faraônico do Mitterrand. Aqueles quilômetros e quilômetros de mogno que forram paredes e pisos foram surripiados do Brasil, via o cacique Paulinho Paiakan.\n• Père Lachaise, é claro. Em Asnières, ao sul de Paris, há um cemitério de cães que vale a pena como folclore. Há um outro em Villepinte. Visitá-los em dia de Finados é um espetáculo à parte.\n• Procurar a Promenade Plantée. É um passeio belíssimo. Apanhá-la de manhã, por exemplo, de modo a chegar pela 1h ou 2h da tarde na Bastille e aproveitar para um almoço no Bofinger.\nMarcadores: Europa, Janer, viagens\nEm sua secção Blog 10+, a Veja online traz nesta semana reportagem de Isadora Pamplona intitulada “Furadas” que podem estragar suas férias. A redatora não desrecomenda país algum, mas adverte para épocas ou circunstâncias que é melhor evitar. Por exemplo, ir a Machu Picchu entre dezembro e março, temporada de chuvas. Ir a Veneza durante o carnaval. Ou ir ao Vaticano numa quarta-feira, quando milhares de pessoas se amontoam para ver o papa. Ou ir atrás da Mona Lisa, no Louvre. “O quadro é pequeno (77 centímetros por 53 centímetros), o tempo para apreciá-lo é curto e há chances de você só ver cabeças de outros turistas que embarcaram na mesma furada”. Ou passar o réveillon na Times Square. Alerta ainda os pereginos do Taj Mahal para aspectos desagradáveis da Índia que estão por toda a volta do monumento: o rio que cheira mal, o calor insuportável, os mendigos, as hordas de turistas por todos os lados… (Confira em http://tinyurl.com/y9zh423).\nAté aí, nada demais. O curioso é ler as reações iradas de certos leitores a um texto que apenas pretende facilitar a vida de quem viaja. Escreve um deles: “Uma lista tão pobre e preconceituosa só pode ter saído da imaginação de alguém que nunca pôs os pés fora de mais um apartamento burguês de São Paulo. A reflexão devotada à Índia, em especial, é de uma ignorância fascista exemplar! Parabéns ao ombudsman da Folha de São Paulo pela maneira generosa com que permite à juventude branca, fascista e míope de São Paulo, divulgar seus ensinamentos!”\nViagem é como religião. Cada um defende a sua. Em sua indignação, o leitor nem notou que está lendo a Veja e não a Folha. Ao que tudo indica, andou entrando em alguma dessas furadas e sentiu-se ofendido ao ter sua viagem definida como tal. E passa a usar argumentos ad hominem. (No caso, ad feminam). Situa a jornalista como “juventude branca, fascista e míope”, como se ser branca fosse algo tão abominável como ser fascista. Sem conhecê-la, a acusa de morar em um apartamento burguês em São Paulo e de jamais ter posto o pé no mundo. Coincide que conheço a moça de perto. Não mora em nenhum apartamento burguês e seus pés muito já trotearam mundo afora.\nGostei da indignação do leitor. Sua mensagem é talvez a mais significativa de todas. O turista brasileiro, que só começou a viajar mesmo há poucas décadas, é patético. Como todo marinheiro de primeira viagem, se encanta com o primeiro porto em que atraca. Mesmo se passou mal, volta dizendo que a viagem foi divina. Afinal, investiu não poucos dólares ou euros em seu passeio e não vai admitir que deu mancada. Brasileiro adora turismo de massa, a mais burra maneira de viajar. Volta se sentindo cosmopolita. Diz-se que as viagens ilustram. Mas há quem dê dez voltas ao mundo e não aprenda nada.\nQuando o assunto é viagem, não resisto. Vou então enfiar minha esquiva colher neste caldo. Diria que a redatora teve mão por demais leve ao relacionar as furadas. De minha parte, não é que eu não vá ao Taj Mahal. Eu jamais iria – nem jamais irei – à Índia. Miséria, vejo aqui mesmo. Certa vez, em Paris, conversei com Severo Sarduy, escritor cubano que degustava o amargo caviar do exílio às margens do Sena. Mostrou-me uma foto sua, semidespido, banhando-se no Gânges, aquele rio onde flutuam cadáveres de vacas e gentes. Senti uma tal repulsa pelo cubano que cheguei a hesitar em estender-lhe a mão ao me despedir. Um ocidental precisa ter muito lixo na cabeça para mergulhar naquelas águas. À Índia, não vou nem de graça. Mais ainda: não vou nem que me paguem. Se um editor um dia me escalasse para ir à Índia, me demitia incontinenti do jornal.\nAo Louvre, já fui. Acho que pelo menos uma vez na vida deve-se passar no Louvre. Mas só uma, não mais. Quanto à Mona, é um mito. Um dos quadros mais sem graça que vi em minha vida. Antes da Gioconda, eu recomendaria a alguém cem, duzentas ou mais pinturas. Hoje, pelo que me contam, o turista dispõe de poucos segundos para contemplá-la. E sai da frente, que atrás vem gente.\nMuseus, hoje, só visito os Museos del Jamón. Não é exatamente o que se entende por museu. São restaurantes na Espanha que têm paredes e teto forrados de presunto. Em novembro passado, em Madri, a Primeira-Namorada quis visitar o Reina Sofia. Ok! Vai lá, te espero no Gijón lendo meus jornais. Mas abri uma exceção para o Thyssen-Bornemisza, que mais não fosse ficava perto do Gijón. Tinha uma certa curiosidade pelo museu. Já na entrada, me senti cansado. 48 salas. Uma imensa sucessão de quadros, dos quais minha memória não guardaria, talvez, nem um. Na 15ª sala, disse pra Primeira: vai em frente, estou lendo meus jornais lá adiante.\nOs museus se tornaram acervos descomunais que só atraem turistas. Não encontramos parisienses no Louvre. Talvez tenham ido lá, quando estudantes. Em São Petersburgo, pensei duas vezes antes de entrar no Hermitage. Acabei entrando, me pareceu muito esnobismo estar na Rússia e não conhecer o museu. Durante três horas, só consegui ver o setor de esculturas. Quando chegou o momento de ver as pinturas, desisti e fui tomar um trago no charmoso Literaturnaya Café, na Nevsky Prospekt, onde Pushkin fez sua última ceia antes de morrer. Furada, a meu ver, não é ir atrás da Mona Lisa. Furada é visitar museus, exceto os del Jamón, por supuesto. Viajante inteligente olha os museus por fora e os bares por dentro.\nHoje, não é que não vá ao carnaval de Veneza. Jamais voltaria a Veneza. Estive lá duas vezes, nos anos 70, uma vez com a Baixinha e outra com uma árdega peoniana. Naqueles anos, Veneza não era ainda uma 25 de Março. “Há cidades que um dia conhecemos e às quais não devemos voltar – disse-me uma amiga, viajora experiente –. Para não nos decepcionarmos”. Prefiro guardar na memória a imagem daquela Veneza de quatro décadas atrás, onde ouvia o chiado de meus passos – de nossos passos – na noite silente, perambulando perdidos entre os canais.\nQuanto a réveillons, não me parece que seja roubada ir ao da Times Square. Réveillon é roubada em qualquer lugar do mundo. Como é roubada qualquer data que reúna centenas de milhares de gentes. Isso sem falar na roubada das ceias. Os restaurantes triplicam seus preços e impõem um menu padrão só porque é réveillon. Meus réveillons, sempre os passei isolado do mundo, tomando um vinho com alguma amiga querida.\nO texto da Veja demonstra sensatez e bom conhecimento de mundo. Verdade que as roubadas podem ser educativas. Para bom aprendiz, mesmo a experiência negativa é pedagógica. O pior país que já visitei foi a Romênia. Mas talvez tenha sido a mais importante de minhas viagens. Estive lá no tempo dos Ceaucescu e vi de perto o que era o comunismo. Ainda bem que não paguei nada, uma amiga levou-me como guia.\nUns bons dois terços do planetinha, para mim, estão descartados de qualquer projeto de viagem. A equação é simples. Vasto é o mundo e a vida é breve. E a grana, curta. Então, melhor curtir o melhor e deixar o pior para uma outra vida. Felizmente, não há outra vida.\nMarcadores: Arte, Cultura, Janer, viagens\nA pérola das Antilhas – isto é, o Haiti – gaba-se de ter sido o primeiro país latino-americano a declarar-se independente. Unidos sob a liderança de Toussaint L'Ouverture e, mais tarde, do ex-escravo Jean-Jacques Dessalines, negros e mulatos combateram as tropas francesas até a proclamação da independência em 1804. Independência para quê? Hoje, o Haiti é o país mais pobre do continente. Em um ranking de 180 países, seu PIB per capita ocupa o 130º lugar.\nA Libéria – isto é, a Terra Livre - foi fundada no século XIX por escravos libertos dos Estados Unidos, não tendo conhecido o domínio colonial. O país foi criado pela American Colonization Society, organização criada em 1816 por Robert Finley, cujo objectivo era levar para a África negros livres ou negros que tinham sido libertos da escravidão. Segundo Finley e outros líderes americanos, os negros jamais seriam capazes de se integrar na sociedade do país. A única solução seria reenviá-los para a África, para evitar tanto a criminalidade como o casamento interracial.\nEm 1821, a American Colonization Society adquiriu uma parcela de terra na África, onde se fixariam os primeiros colonos negros oriundos dos Estados Unidos. Em 1847, a Libéria declarou a sua independência, tornando-se o primeiro país africano a tornar-se independente. Independência para quê? Hoje, a Libéria é ainda mais pobre que o Haiti. No mesmo ranking de 180 países, seu PIB per capita ocupa o 159º lugar.\nUm artigo de Janer 7 comentários:\nMarcadores: Haiti, Igreja Católica, Janer\nMarcadores: Ecologia, Haiti, Janer, Religiao\nLeitores me perguntam se não vou comentar o famigerado Decreto 7.037, que estabelece o Programa Nacional dos Direitos Humanos, último estertor das viúvas do Kremlin neste Brasil onde o fundo do ar ainda é vermelho. (Le fonds de l’air est rouge, como diziam os filhinhos-de-papai de 68 em Paris). A bem da verdade, não pretendia comentar. A grande imprensa está denunciando vigorosamente a miniconstituinte com pele de decreto e é óbvio que o texto como está não vai passar. Houve sede demais em ir ao pote. O projeto do terrorista Paulo Vannuchi desagradou muitos e poderosos setores do país, a começar pelas Forças Armadas e a Igreja. O que não convém em período eleitoral, particularmente em ano em que o governo aposta todas suas fichas em outra terrorista.\nGosto de denunciar o que a imprensa não denuncia. Em todo caso, já que os leitores insistem, vamos lá. A miniconstituinte – ou golpe, como a definem alguns jornalistas – entre outras pérolas, abole de uma penada o direito à propriedade, a liberdade de ensino e a liberdade de imprensa. Não é preciso ter boa memória para estar consciente de que já vimos isto. URSS, China, Coréia do Norte, Camboja, Cuba, lembram? É o que dá quando um país permite que tomem assento no poder celerados que deveriam estar na cadeia. Dizem que os militares foram os vencedores de 64. Ledo engano. Os militares foram fragorosamente derrotados em 64. Seu papel na história hoje é o de vilões. Os terroristas que teriam sido derrotados, que queriam transformar o país numa republiqueta de Moscou, ocupam hoje o pódio dos heróis.\nPor cima da carne seca, nada mais natural que tentem tornar texto legal o que já existe em germe na prática. O direito à propriedade tem sido esbulhado todos os dias pelos sedizentes sem-terra, com a anuência do Judiciário e do Executivo. Imprensa livre, pedra de toque da Constituição de 88, virou piada. Qualquer juizeco de primeira instância, com um canetaço, proíbe qualquer jornal de denunciar as corrupções do governo. Quanto ao ensino, desde há muito sabemos que é controlado pelos antigos comunossauros. As universidades, hoje, e particularmente as católicas, são laboratórios de marxismo. As sumidades do Planalto devem ter pensado: já que chegamos lá, vamos então oficializar a coisa.\nMe escreve uma amiga muito querida, advogada de profissão: “o tresloucado decreto prevê, em casos de invasão de propriedades, deva a vítima buscar a solução do conflito junto a comissões de governo (formada por quem sabe-se lá,"membros da sociedade civil"). A vingar a tentativa terrorista, não mais poderemos deixar nossas casas, por exemplo, para viajar. Pois, ao regressar, talvez encontremos a fechadura já devidamente trocada pelos invasores. Daí, só nos restará chorar no ouvido de uma comissão ("de frente"), cuja decisão não é difícil prever! Somente depois, se a malsinada comissão não resolver, aí, sim, é que o pobre cidadão esbulhado poderá buscar a prestação jurisdicional assegurada pela Constituição Federal. Pode?”\nPode. E desde há muito. Hoje, se um fazendeiro tem suas propriedades invadidas, não pode mais chamar a polícia e expulsar os invasores. O Judiciário, ao avocar a si o julgamento de uma questão de âmbito policial, deu de bandeja à guerrilha católica o que mais desejavam os bandoleiros. Mais ainda: mesmo que o juiz conceda ao proprietário imissão de posse, conforme o Estado o Executivo se arroga o luxo de desobedecer à ordem judicial.\nO que me espanta em tudo isto é que os ditos sem-teto ainda não tenham começado a invadir casas de praia, afinal ficam sem “função social” durante quase todo o ano. Mas minha amiga não perde por esperar. No ritmo em que vamos, mais dia menos dia chegamos lá. Com ou sem Decreto de Direitos Humanos. E juiz de esquerda é o que não faltará para reconhecer o direito de posse do invasor.\nNa Espanha já se chegou. Um cidadão, não lembro agora em qual cidade, saiu de férias e, ao voltar, encontrou o apartamento invadido e com a fechadura trocada. Aconteceu há uns 15 meses. Até hoje, o proprietário ainda não retomou a posse. Fosse eu, rebentava a porta, entrava na marra e mandava o vagabundo embora. Se alguém pode invadir minha casa, por que eu, o proprietário, não posso? Acontece que o Direito não permite. Se eu tenho a propriedade, o bandido tem a posse. E se na Espanha já houve sentença neste sentido, a moda não vai demorar muito a chegar até nós.\nO nó górdio do decreto, no entanto, reside em outro item. É a tentativa de revanche do terror, que quer mandar para a cadeia os militares que um dia, por consenso comum, foram anistiados. Para as esquerdas, anistia é unilateral. Só a esquerda pode ser anistiada. Ocorre que não é este o sentido da instituição. Anistia é para os dois lados, ou não é anistia. Vannuchi, em sua truculência, está propondo uma volta aos tempos primitivos, quando vendeta era uma forma aceitável de justiça.\nO famigerado decreto é uma recidiva de marxismo no PT. Depois que o Lula demoliu os ideais do partido, alguns puros e duros decidiram desfraldar de novo a velha bandeira. Se pegar, pegou. Mas não vai passar. Eu diria que é uma espécie de bode na sala. No caso, no Planalto. Retirado o bode, todo mundo fica contente com o que já tem. Restarão, é claro, alguns excrementos do animal.\nPara um país que engole Lula, engolir merda é o de menos.\nUm artigo de Janer 2 comentários:\nMarcadores: governo Lula, Janer, Política, PT\nA fé, dizem os teólogos, é a atitude interior daquele que crê. O verbo “crer” faz sua primeira aparição em Gênesis, 15,6, quando Deus faz a Abraão uma promessa inverossímil: “Olha agora para o céu, e conta as estrelas, se as podes contar; e acrescentou-lhe: Assim será a tua descendência”. Verdade que Jeová exagerava em sua bíblica retórica, ou talvez desconhecesse as dimensões do universo que criara, afinal se dos filhos de Abraão hoje temos uma idéia mais ou menos precisa de quantos são, das estrelas não temos idéia alguma. Mas falava de fé: “E creu Abrão no Senhor, e o Senhor imputou-lhe isto como justiça”.\nNasci ateu, como nascem todas as crianças. A fé só me foi inculcada mais tarde, através da catequese. Felizmente, para meu conforto interior, logo descobri que Deus só existia em minha cabeça. Verdade que esta certeza em muito antecede minha existência, mas que se vai fazer? Fora o Fulano aquele, ninguém nasce com a ciência infusa.\nSe precisei de alguma reflexão para descrer em Deus, no chamado ponto G nunca tive muita fé. Se a idéia de Deus nasceu bem antes de mim, a idéia do ponto G surge bem depois. Sou homem antigo, quando ainda não existiam TPM, transtorno bipolar nem ponto G. Nasci em 1947 e o tal de ponto erótico só foi aventado em 1950, pelo ginecologista alemão Ernst Gräfenberg, daí o G. Ou seja, antes de meados do século passado ninguém tinha ponto G. Ou, se tinha, jamais havia percebido. Pobre humanidade esta nossa, que durante milênios ignorou um local de prazeres inefáveis. Depois de Gräfenberg, o ponto G virou dogma. E milhares de homens e mulheres saíram em sua busca.\nDe minha parte, confesso que jamais o encontrei. Por outro lado, jamais o procurei. Tampouco conheci mulher que o tenha encontrado. Ponto G, para mim, faz parte das lendas urbanas. O Journal of Sexual Medicine, do King’s College London, acaba de confirmar minha descrença. A esquiva zona de prazer que existiria em certas mulheres seria um mito, dizem os pesquisadores que tentaram encontrá-la. A pesquisa, que envolveu 1800 mulheres, concluiu que o ponto G é um produto da imaginação das mulheres, encorajado pela imprensa e pelos terapeutas sexuais.\nFrancesas, indignadas, protestam. Em irado artigo no Libération, sem assinatura mas de óbvia lavra feminina, leio:\n“Não gozem mais! Seus orgasmos não passam de auto-sugestão. No 04 de janeiro de 2010, como se fosse necessário começar o ano com um estudo que não serve para nada, uma equipe do King’s College London, composta por Tim Spector (professor de epidemiologia genética) e Andrea Burri (psicóloga de Berna), entregou o resultado da “mais extensa pesquisa jamais feita no mundo sobre o ponto G” (sic), com as seguintes conclusões: o ponto G é um dado totalmente subjetivo”.\nA articulista continua derramando sua indignação. Ironiza: que as mulheres que pretendem ter um ponto G teriam imaginação excessiva. Que Andrea Burri inclusive acusou os sexólogos de ter inventado esta zona erógena, tornando assim loucas de inquietação as infelizes que não a tenham encontrado. “É totalmente irresponsável proclamar a existência de uma entidade de cuja existência não se tem prova nenhuma e, isto feito, pressionar as mulheres, que se sentem diminuídas, aleijadas pelo fato de não corresponderem à norma”.\nMutatis mutandis, é o que penso da “existência” de Deus. Com uma diferença: a suposta existência de Deus é muito útil para quem pretende exercer poder sobre seus semelhantes. O ponto G só serve para diminuir mulheres que nele acreditam mas não conseguem achá-lo.\nO estudo foi feito entre 1804 mulheres, todas gêmeas, de idade entre 23 a 83 anos. Partindo do princípio de que gêmeas têm um mesmo DNA, os dois pesquisadores tentaram mostrar que não era normal que certas mulheres tivessem um ponto G e não suas irmãs. “Se o ponto G existisse, cada gêmea teria um, não é verdade?” Falso – respondem outros médicos -. As gêmeas geralmente não têm o mesmo parceiro sexual.\nArgumento frágil, o destes outros médicos. É como afirmar que o ponto G não está na mulher, mas depende do parceiro. Nos anos 50, Simone de Beauvoir brandiu um argumento que empestou o feminismo durante décadas: não se nasce mulher, torna-se mulher. A sexóloga Beverly Whipple, responsável pela popularização do ponto G em 1981, retoma la Beauvoir: “Ninguém nasce com um ponto G. Encontra-se”. O mesmo eu diria de Deus.\nComo o orgasmo, o prazer propiciado pelo ponto G seria fruto de um treinamento, de uma progressiva educação do corpo e, sobretudo... do azar. “Você pode encontrá-lo tateando. Você pode aumentar sua potência e executá-lo como a um instrumento. É como na loteria. Nem todas as mulheres o têm. Algumas o encontram em idade avançada. Outras têm a sorte de pôr o dedo em cima rapidamente”.\nO que me lembra o paradoxo do gato de Schrödinger, que existe e não existe ao mesmo tempo. O raciocínio é mais ou menos este: o ponto G provoca orgasmos intensos. Você tem - ou teve - orgamos intensos? Então o ponto G existe. A articulista prossegue, furiosa:\n“O corpo humano é tão cambiante que basta às vezes uma carícia inédita, de um(a) novo(a) parceiro(a), de uma mudança do regime alimentar ou de uma maternidade, para colocar bruscamente em tensão partes do corpo que até ali pareciam apenas mediocremente providas de nervos... Cada centímetro de pele esconde tesouros de sensações. Por que então, nestas condições, lançar-se em um estudo assim absurdo que consiste em afirmar que um lugar do corpo não é erógeno enquanto todos os outros o são, potencialmente?”\nO que a autora afirma confirma minha intuição inicial. Como Deus, o ponto G está em todas as partes. Ela insiste:\n“Para apreciar o vinho, certas pessoas treinam suas papilas a distinguir cada aroma. Para distinguir e memorizar os perfumes, outras participam de concursos de incenso. Aguçamos nosso olfato, como aguçamos outras sensações... provenham elas de mucosas ou não. É provavelmente aqui que falha o estudo britânico. Negando a existência do ponto G, os cientistas afirmam que liberam as mulheres (e os homens) de uma carga muito pesada de portar. Eles se equivocam. Aqueles e aquelas que se queixam do diktat do prazer seriam bem mais aliviados ao saber que não existem um, mas centenas de pontos G, de receptores capazes de transformar os sons, as carícias, os odores, as palavras, as cores, ou os sinais químicos em tantos outros estímulos afrodisíacos. Por que circunscrever as zonas erógenas, reduzi-las a alguns dados médicos (corpúsculos de Krause, glandes de Skene, que sei eu), com esta maldita mania de objetividade?”.\nJá melhorou. Neste sentido, tanto o os olhos como os ouvidos podem ser pontos G. Por que então situá-lo na vagina? As coisas que não existem em muito se parecem. A moça fala em vinho e perfumes. Ora, o vinho tem consistência, tem cor, tem sabor. O perfume tem consistência, tem odor. Deus e o ponto G jamais foram vistos, não têm consistência alguma, cor muito menos, sabor nenhum, odor idem. Se já ouvi de crentes: “Deus existe, eu O encontrei”, jamais ouvi de uma mulher: “O ponto G existe, eu o encontrei”.\nDeus só existe na cabeça dos teólogos. E o ponto G, no bestunto dos sexólogos.\nMarcadores: Comportamento, Janer, sexo\nAinda os muçulmanos. Segundo Vincent Geisser, estudioso do islamismo e da imigração no Centro Nacional de Pesquisas Científicas francês, quanto mais os muçulmanos da Europa se firmam como parte permanente dos cenários nacionais, mais assustam alguns europeus que pensam que suas identidades nacionais podem ser mudadas para sempre. "Hoje, na Europa, o medo do Islã cristaliza todos os outros medos", disse Geisser. "Na Suíça, são os minaretes. Na França, é o véu, a burca e a barba."\nGeisser sofisma. Os europeus não têm exatamente medo do Islã. Antes de ter medo, têm asco. Islamofobia é um neologismo safado. Melhor se diria se falássemos em islamojeriza, ou palavra semelhante. Os suíços não temem os minaretes. Apenas não os querem desfigurando o desenho de suas cidades. Muito menos como símbolo de um poder religioso que quer impor-se ao Estado. Tampouco os franceses temem o véu ou a burca. Apenas não querem símbolos religiosos – que denotam a opressão da mulher – em suas escolas. Quanto à barba, os franceses não têm nada contra. Geisser, que só pode ser porta-voz das esquerdas derrotadas no final do século passado, a incluiu apenas para envenenar a discussão.\n"Existe na Europa uma angústia existencial em torno da identidade", diz Geisser. "Há uma sensação de que a Europa está encolhendo e perdendo importância. A Europa é como uma senhora idosa que, a cada vez que ouve um barulho, pensa que é um ladrão." Esse clima generalizado de ansiedade se traduz em um medo específico, diz ele: o medo do islã, "uma caixa que recebe os medos de todos".\nNão há sensação que a Europa está encolhendo. Com sua atual taxa de natalidade, a Europa está de fato encolhendo. Não que a Europa esteja perdendo importância. Mas está cedendo terreno ao Islã. Não é que a senhora idosa, a cada barulho, pense que se trata de um ladrão. O ladrão já está dentro de sua casa, roubando seus impostos, sua segurança, sua assistência social, quando não suas vidas.\nSegundo Youcef Mammeri, escritor e membro do Conselho Conjunto de Muçulmanos de Marselha, o racismo na França passou de antiárabe para antimuçulmano, o que, para ele, é "um retrocesso terrível". Em primeiro lugar, nunca houve racismo antiárabe, nem na França nem na Europa. Tanto que a UE acolhe hoje algo entre 15 e 20 milhões de imigrantes muçulmanos, isto é, árabes. Continuando, Islã não é raça. É religião. Se pessoas se opõe a uma religião, não se pode falar de racismo. Mammeri desloca o cerne da discussão, para acusar os europeus de racistas.\nHá árabes que são muito bem vistos na Europa. Para começar, todos os que lecionam em suas universidades. Foram chamados a contribuir com a cultura européia e contra estes nada consta. A restrição dos europeus não é a uma raça, ou mesmo nacionalidade. Mas a uma religião intolerante e invasiva que começa a minar inclusive as leis do Velho Continente.\nNa França há um personagem muito particular, é o chamado “arabe du coin”, o árabe da esquina. É aquele árabe que tem uma quitandinha que fica aberta até altas horas da noite, quando todo francês está entregue ao lazer. É o último recurso de quem precisa de um vinho, patê ou queijo e não tem mais onde comprar. O árabe da esquina não precisa ser da esquina e nem mesmo árabe. Pode ser até um chinês e ficar no meio da quadra. São pessoas que trabalham, estão integradas à sociedade francesa, respeitam as leis do país e jamais lhes ocorreria sair a quebrar vitrines e queimar carros. Francês algum tem algo contra este imigrante.\nO que o francês – e o europeu em geral – não suporta é a pretensão de imigrantes que querem criar um Estado dentro do Estado. Houve época em que um imigrante chegava à Europa perguntando quais seriam seus deveres. Hoje, o imigrante chega exigindo seus direitos. Exige inclusive o direito de permanecer ilegalmente no país. Europeu é o que não falta para dar apoio a esta pretensão descabida. Quem é contra a permanência ilegal de um imigrante no continente não é considerado um defensor do Estado de direito. Mas racista. As viúvas do Kremlin, que não conseguiram destruir a idéia de Europa com o marxismo, são os primeiros a apoiar os imigrantes ilegais. Se não conseguimos destruir a Europa e suas instituições com o comunismo, vamos agora destruí-las com o Islã.\nMuçulmanos não aceitam as leis dos países que os acolhem. Viciados por Estados teocráticos, onde a religião tem força de lei, querem impor suas leis – isto é, sua religião – para os Estados para onde migram. Leio no Estadão que uma investigação da polícia da Catalunha revelou a existência de tribunais islâmicos clandestinos em plena Espanha. A primeira corte ilegal descoberta na Espanha operaria como em um país muçulmano, com a aplicação do rigor da Sharia, a lei islâmica. O tribunal foi revelado no início de dezembro quando a Justiça da região de Tarragona indiciou dez imigrantes por liderar uma corte que teria sentenciado à morte uma mulher muçulmana.\nOu seja, o imigrante muçulmano – ao arrepio da legislação dos países que os acolhem – criam tribunais paralelos de exceção. Segundo a polícia espanhola, é "provável que se tenha estabelecido um tribunal de honra islâmico". Sete dos acusados estão em prisão preventiva. Se condenados, podem pegar até 23 anos de prisão por cárcere privado, tentativa de homicídio e associação ilícita. E nunca falta um intelectual qualquer na Europa que acuse os europeus de racismo quando os europeus querem apenas defender suas leis e modus vivendi. O “provável” da polícia espanhola é eufemismo. Os tribunais de honra islâmico existem de fato.\nO primeiro indício do tribunal foi registrado em março, quando uma marroquina denunciou o marido em uma corte espanhola por maus-tratos e tentativa de assassinato. A Justiça concluiu que o marido, Hassan Oulad Omar, havia denunciado sua mulher a um tribunal islâmico clandestino por desobediência. Ela estava grávida e o marido queria obrigá-la a abortar. Segundo a vítima, cujo nome é mantido em sigilo, ela foi sequestrada e julgada por 20 homens, que deliberaram sobre seu destino por horas. No fim do dia, foi levada para a casa de um dos membros do tribunal, mas conseguiu escapar durante a noite.\nSegundo o jornal, na Grã-Bretanha, onde há uma grande população muçulmana, a Sharia começa a ser usada para resolver disputas familiares e pequenas causas. O primeiro tribunal foi identificado em 2008, mas opera desde 2007. Já comentei caso na Escandinávia em que um muçulmano, junto com seus filhos, executou uma filha porque esta tinha relações antes do casamento com um sueco. Não foi preciso tribunal algum. A família se erigiu em tribunal.\nNinguém põe na cabeça de um muçulmano que ele precisa respeitar as leis e os costumes do país que o acolhe. Pior ainda, já há juízes europeus, em plena Europa, julgando segundo as leis do Corão. Há três anos, comentei o caso da juíza Christa Datz-Winter, de Frankfurt, que negou o pedido de divórcio feito por uma mulher muçulmana que se queixava da violência do marido. A juíza declarou que os dois vieram de um "ambiente cultural marroquino em que não é incomum um homem exercer um direito de castigo corporal sobre sua esposa". A recomendação de Christa foi condenada até mesmo por líderes muçulmanos.\nQuando a mulher protestou, Datz-Winter citou uma passagem do Corão, onde consta que "os homens são encarregados das mulheres". Ironicamente, coube ao Conselho Central dos Muçulmanos na Alemanha defender as leis da Alemanha. A juíza "deveria ter decidido exclusivamente nas linhas da Constituição alemã", declarou o grupo muçulmano. "Violência e abuso contra pessoas - sejam elas homens ou mulheres - também são razões para conceder um divórcio no Islã, é claro".\nQuando uma juíza alemã troca o Código Civil pelo Corão e muçulmanos precisam defender a constituição de um país europeu, o Ocidente está mal das pernas. Há horas líderes muçulmanos pedem, na Suécia, a adoção da legislação muçulmana para regulamentar os casamentos de muçulmanos.\nNa Alemanha, já nem é preciso pedir.\nMarcadores: Europa, Islamismo, Janer\nLíderes religiosos, com seu instinto de sobrevivência, podem ser muito tolerantes com movimentos revolucionários. O papa Pio VII não estava prestes a coroar Napoleão, conferir-lhe sobre a França o direito divino outrora pertencente à nobreza guilhotinada pelos mesmos revolucionários dos quais o corso agora era o senhor?\nA Igreja Ortodoxa, tão ligada aos czares, assistiu à matança promovida pelos bolcheviques sem dar um pio, pois se declarou neutra no conflito. O patriarca Thikón excomungou os comunistas quando sua igreja perdeu seus bens mais preciosos – suas posses aqui no planetinha. A partir de então o clero passou a ser perseguido e as manifestações religiosas proibidas. Só no ano de 1937 foram presos 136 mil clérigos, dos quais 85 mil foram assassinados. Bom lembrar que boa parte dos padres desejava restaurar a monarquia, era inimiga declarada do governo comunista.\nStalin começou a afrouxar a perseguição e em 1939 ela cessou. A simpatia para com o comunismo cresceu muito desde então, e após a invasão da Rússia pelas tropas nazistas em 1941, a Igreja Ortodoxa conclamou o povo a lutar ao lado dos comunistas e até mesmo coordenou coleta de donativos para a resistência.\nPio XI referiu-se a Mussolini como “Enviado da Providência”, por ocasião da assinatura do Tratado de Latrão. Quatorze anos depois, o patriarca ortodoxo russo Sérgio I galardoou Stalin com o mesmo epíteto. Em 1943 Stalin autorizou a eleição de um novo patriarca. O próprio deus dos cristãos escolheu Sérgio como metropolita em um divino sorteio. A vaga estava desocupada desde a morte do patriarca Thikón, ainda na época de Lênin. Stalin achava que seria melhor uma única e grande igreja ligada ao partido comunista do que vários grupos religiosos dispersos. O novo patriarca chamou Stalin "sábio líder eleito e famoso pela Providência divina para dirigir a mãe terra pelo caminho da prosperidade e da glória". Stalin, o ex-seminarista, o ateu (na verdade, trocou de deus), disse, em retribuição: "nossa Santa Igreja tem nele um fiel protetor". Pio XI recebeu do Duce, o facínora, o Estado do Vaticano. O novo patriarca ortodoxo recebeu de Stalin, o facínora, a antiga embaixada alemã, um portentoso prédio de linhas clássicas. Os comunistas permitiram que fosse reaberto o Seminário de Moscou, libertaram os clérigos presos, devolveram muitas propriedades da Igreja, incluindo o famoso Mosteiro da Trindade ( e São Sérgio).\nEm 1945, Sérgio I recebeu a medalha “pela defesa de Leningrado”, e em 1946 a "Ordem da Bandeira Vermelha" por serviços prestados ao comunismo e a medalha “por serviços distinguidos durante a guerra patriótica de 1941-1945”. O líder da Igreja Ortodoxa chegou a escrever um livro para tentar provar que jamais houvera perseguição religiosa na Rússia comunista, o que é uma demonstração de como é possível mentir descaradamente quando se é movido por “nobres” objetivos e interesses.\nSérgio e a seguir toda a Igreja Ortodoxa Russa passaram a ser instrumento do governo comunista para moldar as consciências e assim ajudá-lo a conduzir o populacho pelo focinho (como diria Nietzsche), mais prático do que com grilhões e chibatadas. Claro que o culto religioso não foi estimulado pelo Partido Comunista, apenas tolerado, afinal era um mal necessário. E a estrutura “religiosa” comunista não admitia concorrência. Os comunistas tinham um evangelho (Manifesto do Partido Comunista) e um livro do Apocalipse (O Capital) escritos por um profeta judeu barbudo (Marx), um juízo final (a revolução), um demônio (o capitalismo), um paraíso socialista, santos (Lênin, Stalin), um logotipo sagrado (foice e martelo), exaltavam o pobre e demonizavam o rico, possuíam uma igreja (Partido Comunista) e um clero (líderes do Partido), um papa (o secretário-geral), e crenças não falseáveis, popperianamente falando, proféticas, pois asseveravam que a história obedece a uma lei misteriosa que permite antecipar o futuro, prever a vitória completa do comunismo, no caso.\nA igreja russa sofreu atrozes perseguições? Obviamente, mas soube se adaptar ao regime soviético, o que prova que a questão toda não fora entre ateus e religiosos, mas entre comunistas e sacerdotes, entre comunistas e anticomunistas.\nGiovanni Codevilla, professor de Direito Eclesiástico Comparado e Direitos dos Países da Europa Oriental, defende que os verdadeiros religiosos foram martirizados e uma nova hierarquia subserviente foi nomeada pelo regime comunista. Mas mesmo ele reconhece que “a agressão alemã, e a conseguinte trégua antirreligiosa (a chamada Nep religiosa stalinista), permitiu a sobrevivência das igrejas.” O fato é que o nome de Sérgio e dos outros dois que participariam da “eleição divina” foram apontados pelo sucessor de Thikón, preso pelos comunistas, e não por Stalin.\nMas o casamento não foi nada absurdo. Marxismo e cristianismo têm muito em comum. As Comunidades Eclesiais de Base, a Pastoral da Terra, a CNBB, a Teologia da Libertação, entre outros monstrinhos, são claros exemplos disso. Antes do marxismo, aliás, já havia utopias socialistas cristãs como as de Morus e Saint Simon. Acrescentemos a isso a atração irresistível que sacerdotes têm por ditadores e poderosos em geral, capazes de lhes garantir facilmente aquilo que é sempre tão penoso de conseguir em sociedades livres e democráticas (catolicismo e reis absolutistas, catolicismo e nazismo, catolicismo e franquismo, catolicismo e salazarismo, catolicismo e fascismo de Mussolini), e temos o bizarro exemplo de um metropolita Sérgio I e hierarquia ortodoxa a aspergir água benta no comunismo soviético, a excomungar anticomunistas e a defender ferrenhamente o tirano Stalin, seus métodos e tudo o mais que representava a manutenção dos privilégios recentemente recuperados.\nApós o fim do comunismo, a Igreja Ortodoxa sentiu-se livre para canonizar o último czar, Nicolau II, e sua família, e passou a batalhar por reserva de mercado forçando, agora como tutora das consciências dos eleitores, a criação da “Lei sobre a Religião”, promulgada por Yeltsin em 1997. O catolicismo ortodoxo, o budismo, o islamismo e o judaísmo foram considerados religiões tradicionais, enquanto as demais, ocidentais em sua maioria, tiveram suas atividades freadas, tendo sido estabelecido um período de até 15 anos para a obtenção de registro de culto. E viva a liberdade religiosa!\nUm artigo de Catellius 16 comentários:\nMarcadores: ateísmo, Catellius, Comunismo, Historia, Igreja Ortodoxa, Religiao


Aumento de home office estimula novas soluções em iluminação - OPROGRESSONET\n25/03/2021 às 08h18min - Atualizada em 25/03/2021 às 10h57min\nProfissionais perceberam que é possível ter produtividade trabalhando em casa. Desafio é criar ambiente híbrido, que concilie residência e trabalho.\nA pandemia da Covid-19 trouxe hábitos que deverão permanecer daqui por diante. Segundo pesquisa do Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (FIPE), o home office será o "novo normal" para cerca de 20 milhões de brasileiros. Nesse cenário, o maior desafio é criar um ambiente favorável para criar uma atmosfera profissional, mesmo estando em casa.\nA empresa projeta que esses e outros lançamentos deverão aumentar a receita dessa unidade de negócios em 30%. Website: http://www.elgin.com.br


Luiz Pedro: Os Cinco Cubanos\n Home  Luiz Pedro  Luiz Pedro: Os Cinco Cubanos\nFundador: Frederico Luiz 12/19/2014 04:18:00 PM\nO episódio de reatamento diplomático entre Cuba e Estados Unidos tem um subproduto curioso e carregado de forte conteúdo humano. Falo da libertação dos últimos componentes de Los Cinco.\nO caso foi abordado pelo jornalista, escritor e ex-deputado paulista Fernando Morais em seu livro Os últimos soldados da Guerra Fria. Trata-se da história de cinco cubanos, que foram enviados aos Estados Unidos como se fossem fugitivos do regime cubano, para monitorar o movimento anticastrista.\nClique na imagem e saiba mais sobre estes cinco antiterroristas\nO trabalho deles foi de grande importância para impedir uma série de atentados contra Cuba, pois os cinco se infiltraram no movimento de refugiados cubanos que faziam (e fazem) ações terroristas contra o país caribenho. Com o tempo, os cinco conseguiram fazer um completo mapa dos grupos anticastristas violentos, trabalho que o governo cubano entregou ao estadunidense, para que este coibisse a ação de grupos terroristas com base em seu território.\nAo invés de fazer isso, o governo ianque pôs a Polícia Federal (FBI) à caça dos cinco, que acabaram presos, julgados e condenados como espiões, dois dos quais à prisão perpétua. Os cubanos jamais haviam feito qualquer ato de espionagem contra os Estados Unidos, mas isso não foi levado em conta por seus julgadores.\nAldeia Global publicou sobre a reaproximação EUA-Cuba\nEUA e Cuba: Anuário do descongelamento\nPortugal se congratula com decisão histórica\nOs cinco, que eram considerados traidores de Cuba até mesmo por seus familiares mais próximos (que desconheciam sua missão), foram imediatamente alçados à condição de heróis. Sua condenação foi criticada por democratas do mundo inteiro e condenada pela Anistia Internacional, órgão de defesa dos direitos humanos de reconhecimento mundial.\nTrês dos cinco cubanos permaneciam presos até agora. O anúncio do reatamento diplomático veio acompanhado da libertação destes últimos remanescentes.\nNota do editor da Aldeia: Luiz Pedro, do PCdoB, é ex-deputado estadual pelo Maranhão, ex-chefe de gabinete do governo do Estado e ex-secretário de Comunicação Social da Prefeitura de São Luís..


Marketing em uma palavra: Relacionamento - Ideia de Marketing\nMarketing em uma palavra: Relacionamento\nMarketing é relacionamento. Veja a inovação no atendimento como proposição de valor à fidelização da sua marca.\nE quando toda sua estratégia der errada a culpa será do cliente que não agiu conforme o planejado? Empresas atuais percebem que começam a ganhar mais no momento da compra e não somente na venda. Gerenciar o relacionamento em nossa rede é fator de diferenciação para “enxergar o invisível”, pois se trata de um serviço difícil de ser copiado e agrega imenso valor ao negócio.\nEm 2011 realizei uma pesquisa com 200 pessoas questionando-as sobre: Por que os clientes trocam de empresa? O resultado é interessante perante as seguintes razões:\nEncontrou produto melhor: 15%\nEncontrou produto com custo inferior: 16%\nFalta de atenção pessoal: 22%\nFalha no atendimento (rude/desatencioso): 40%\nMarketing é relacionamento. Veja a inovação no atendimento como proposição de valor à fidelização da sua marca. Inovar é exatamente fazer diferente, gerar valor de forma única ao seu negócio, entendendo que apesar das métricas, estratégias e demais recursos que dispomos hoje, o que potencializará o retorno do nosso cliente será a qualidade no atendimento utilizada no processo.\nFerramentas não faltam para monitorar o processo de relacionamento, inclusive a empresa que não estiver com canais interativos em várias mídias tende a ser menos valorizada pelo mercado consumidor. A adaptabilidade é essencial para a sobrevivência atual das organizações, departamentos são criados especificamente para monitorar e interagir com os clientes, oferecendo agilidade, informação, criatividade e inovação. Agora por que será que grandes empresas ainda erram em estabelecer um canal junto a seus clientes?\nDestaco quatro pontos com intuito de evitar o que chamo de “ruptura no relacionamento”:\nNecessidade / Desejos: utilizo a metáfora do iceberg, onde as necessidades estão à vista, como a parte que fica para fora da água. Enquanto isto, os desejos estão ocultos, submersos. Utilize o relacionamento para gerenciar as necessidades de forma inovadora e trabalhe forte sobre os desejos para que possam emergir perante o mercado.\nSolução: aproxime-se do seu cliente, não tenha receio em buscar a interação entre empresa e mercado consumidor. O histórico demonstra o relacionamento como componente chave em muitas estratégias organizacionais, agregando pontos inovadores que instigam a recompra de um produto/serviço. Feito isso, não basta monitorar o nível de satisfação, é necessário gerenciar os pontos negativos para convertê-los em oportunidades, críticas construtivas tem papel fundamental para as empresas que sabem e querem ter além de um cliente, um parceiro de negócios.\nComunicação entre as partes (mídias): que canal usar? Como divulgar a nossa marca? O universo que abrange a comunicação é extenso e criativo, é comprovado que virais ditam costumes e apontam necessidades, ouso dizer que até despertam desejos no subconsciente de muitos. A pergunta que sempre permeia minha mente quando vejo uma campanha que se deu mal é: Será que escutaram realmente o seu mercado consumidor? Manter relacionamento não é simplesmente agradar o cliente, é retirar as informações essenciais desta relação para estabelecer estratégias desde a manutenção, lançamento ou até exclusão de um produto/serviço.\nCriar condições de consumo: a partir do momento que se estreita a relação entre as partes com ações eficazes é mais simples criar condições que estimulem seu cliente. Um caso de sucesso neste modelo é a Apple, digo sempre que não existem clientes lá, mas fãs incondicionais. A magia do relacionamento esta no encantamento, em oferecer atenção a cada detalhe por mais simples que seja e demonstrar constantemente a importância de ter cada cliente, criando mais que uma marca, uma referência para todas as outras. Entenda que concorrente não é apenas aquele que você estabelece, mas todos os quais seus clientes te comparam.\nRelacionamento em marketing é diferenciar-se a baixo custo, inovar e agregar alto padrão de excelência ao negócio, desenvolver modelos e ações criativas, transformar o simples em algo único e despertar o desejo de exclusividade.\nQue tal agora estreitarmos o relacionamento entre o Ideia e você? Acesse, curta e veja as ideias virando conteúdo na sua timeline!\nFAN PAGE IDEIA


De todos os romancistas do século XX, Nabokov é, sem dúvida, o mais inclassificável. Todos sabem, mais ou menos, por que Proust, Woolf, Kafka, Faulkner, Broch, Beckett, Pynchon ou Lezama Lima são grandes, mas a pergunta por que Nabokov é tão grande não é totalmente fácil de responder. Ao contrário de Proust, Joyce ou Faulkner, com suas detalhadas e prolixas recriações de universos em miniatura, seus cenários são quase sempre dolorosamente limitados (um grupo de exilados em Berlim, um triângulo amoroso numa praia do Báltico, um departamento de línguas numa universidade da Nova Inglaterra) e suspeitosamente fantásticos, quando não decididamente fantasmagóricos. Suas personagens são facilmente classificáveis, tal como a divisão da espécie animal que mais amou, em borboletas e mariposas (as mariposas são deslumbrantes, livres e voam alto; as mariposas, cruéis, más e covardes); não têm, nem de longe, a fascinante humanidade de Leopold Bloom ou do Barão de Charlus, tampouco o valor simbólico de K. ou de Molloy. Não se trata de serem personagens planas no sentido do conceituado por Forster, ou que não sejam complexas e verdadeiras do ponto de vista psicológico. São personagens forsterianamente redondas, complexas e verdadeiras, mas parece óbvio que não está nelas nem nos seus dramas a frequente cruel caricatura da humanidade onde repousa a arquitetura destes romances deslumbrantes, ou melhor, talvez, na inteligência e no engenho de seu autor, que contempla suas criaturas sempre do alto e com essa mistura de familiaridade e desapego que sente o titeriteiro com suas marionetes.\nSeus livros são desesperadamente inteligentes, mas carecem sempre da “profundidade” intelectual ou a densidade de ideias que associamos a autores como Proust, Broch ou Musil. Além do ensaio “A textura do tempo” incluído em Ada ou ardor ou o capítulo sobre Chernishevsky de O dom, os romances de Nabokov não contêm passagens ensaísticas nem discussões sobre temas intelectuais ou artísticos, sociais ou políticos. O escritor sempre se sentiu orgulhoso de sua independência intelectual, e seus livros, como é sabido, estão livres e virgens de praticamente todos os ismos do século, sendo o freudismo e o coletivismo suas principais bestas negras. Nabokov não é de modo algum épico, “nem sabe captar o clima” social ou histórico de nenhum momento relevante do século XX. Para citar um só exemplo: apesar de haver vivido na Alemanha nazista durante muitos anos e de haver sofrido em sua própria família as consequências da política do Terceiro Reich (Véra, sua companheira, foi despedida do trabalho várias vezes por ser judia), nenhum dos seus romances reflete diretamente o clima histórico nem a inquietude social desses anos e desses lugares e os dois romances nos quais satiriza os regimes ditatoriais, Convite para uma decapitação e Bend sinister, os mais fantásticos e fantasmagóricos que escreveu, nunca, só de um modo muito vago e superficial, pode se considerar como reflexões sobre acontecimentos históricos.\nA crítica tem tentado, de maneira generalista, resgatar os aspectos mais documentais, sociais e simbólicos de Nabokov para explicar sua importância e dar razão plausível ao posto, ao que parece, já indubitável, que ocupa no cânone do romance do seu século. Este é, sem dúvida, o motivo da preeminência que continua a ser Lolita para a moderna valoração de Nabokov tantos anos depois de seu escândalo mais famoso. Apesar de seus indiscutíveis valores artísticos, Lolita é o único de seus romances que pode ser lido como um documento e, aliás, como uma crítica ou uma sátira (documento, crítica, sátira, termos todos eles aborrecíveis para Nabokov), neste caso da vida estadunidense, da sociedade estadunidense, dos Estados Unidos em geral.\nTambém tem se insistido no caráter “extraterritorial” de Nabokov, no fato de que quase todas as suas personagens são exiladas que não conseguem estabelecer laços com o seu entorno, e tentado elevar essa condição à categoria de mito (a alienação do homem moderno etc.). Mas, não é possível mitologizar os heróis de Nabokov. A alienação de K. ou de Molly não se parecem em nada com a de Hugh Person, porque K. é de alguma forma todos os homens, o bicho humano que golpeia reiteradas vezes o cristal de sua empresa metafísica, mas Hugh Person é apenas Hugh Person. Molloy é antes de tudo uma voz, um estranho e sem esperanças onde a humanidade se dilui, Hugh Person é muito menos e também muito mais: é só Person, uma persona, um indivíduo. As personagens de Nabokov nunca poderiam encarnar “a condição humana”, nem se converterem em manequins de fuga da condição moderna e pós-moderna. Pouquíssima humanidade para ser mito, pouquíssima humanidade para ser arquétipo.\nApesar da aguda consciência que Nabokov tinha da dor e da fama sobre desprezo por todas as formas de opressão, repressão e crueldade, apesar da sua defesa da “ternura” e da “bondade” (e é verdadeiramente insólito ouvir um sofisticado intelectual de meados do século XX defendendo esses valores), todos os seus leitores inquietam-se vagamente com a crueldade de suas histórias e a aparente inquietude perceptíveis, por exemplo, nas análises que Brian Boyd realiza da obra desse escritor em sua monumental biografia. São análises sensíveis, inteligentes e muito úteis, mas o mais curioso é que Boyd tenta desesperadamente salvar os “valores humanísticos” das obras de Nabokov ou talvez seu caráter ético e moral. Mas, para ressaltar um só exemplo, podem um par de misteriosas e esotéricas alusões a um fantasma que perdoa redimir centenas de páginas dedicadas, em Ada ou ardor, a inalcançável tortura psicológica que sofre a personagem de Lucette? Humbert é o vilão absolutamente depreciável que Boyd supõe que seja e, devemos crer que Nabokov o condena com a mesma ira justiceira com que condena seu biógrafo? Seja o que for, o incômodo de Boyd ante o nietzschiano “estar muito além da moral” de Nabokov é mais patente.\nTalvez Nabokov não tenha escrito nunca nada mais terno e mais comovedor que a carta que Lolita, anos depois de seu desaparecimento, envia a Humpert para lhe contar que está casada, vai ter um filho e necessita de dinheiro para ir com seu marido para o Alaska. É a carta escrita por uma pessoa inculta, torpe com as palavras e tomada pelos problemas e temos de supor que o refinadíssimo Humbert (que é, no fim de tudo, o autor do mágico texto de Lolita) ficará horrorizado ao lê-la.\nPara Humbert, impressão que se confirmará enquanto a imagina velha, acabada, com óculos e grávida de muitos meses, Lolita perdeu já completamente o encanto de ninfeta que fazia dela irresistível, mas para o leitor não resta dúvida de que ele se converteu num doente e mísero ser humano, o único, talvez, de todas as personagens de Nabokov, juntamente com Pnin, que pode aspirar a esse qualificativo. E quase parece que Lolita deseja ir viver no Alaska para afastar-se o máximo de Nabokov e suas romantizações. Lolita, orgulhosamente casada com seu marido, um jovem mecânico que perdeu um braço na guerra e “não sabe nada”; Dolly, enfim, senhora de Richards F. Schiller chamando “honey” (“querido”, “céu”, que para a conotação vulgar são impossíveis de explicar ou de traduzir) a Humbert, parece estar na verdade dirigindo esse qualificativo ao mesmo familiar e depreciativo ao próprio Nabokov. “No”, she said. “No, honey, no” quando Humbert-Nabokov lhe propõe que volte com ela.\nMas Nabokov nunca continuou por esse caminho, o caminho dos doentes e vulgares seres humanos. O casal Dick-Lolita, o mecânico veterano de guerra e a jovem esposa grávida que desejam ir para o Alaska para ficarem ricos é uma imagem, um frame, um instantâneo disso que os estadunidenses chamam Americanismo, isto é, folclore, cor local.\nSeu romance seguinte, Pnin, pode ser entendido como uma resposta pessoal ao Dom Quixote, de Cervantes, livro que depreciava por sua “crueldade” (mas por acaso não suas próprias histórias tão cruéis ou mais, muito mais, que a de Cervantes?) e contém sua personagem mais cativante, o melancólico professor Pnin, mas em seguida vem Fogo pálido, sua criação mais deliciosa, artificial e perfeita (e neste momento, só neste, coloquemos o acento sobre o segundo adjetivo), e Ada ou ardor, em que Nabokov se dedica placidamente a brincar de ser Deus e a criar todo um iridescente, nítido e detalhado universo paralelo, e depois Coisas transparentes, uma sombria história de amores desgraçados e de espíritos que tentam em vão fazer contato com os vivos e Somos todos arlequins, uma espécie de autobiografia romanceada, apesar da óbvia ironia, bastante autocomplacente...\nEm muitos sentidos, Ada ou ardor, a suprema obra-prima de Nabokov, não é outra coisa que uma anti-Lolita. Frente ao inferno dos Estados Unidos dos psicólogos, as “experiências educativas”, a música ambiente e as máquinas de Coca-Cola de Lolita, Ada propõe um Estados Unidos que é ao mesmo tempo Rússia (em Demonia, a Rússia é uma província dos EEUU), um planeta em que os psiquiatras são poetas, a eletricidade é proibida, o tempo pode adotar cursos alternativos e as crianças jogam em tapetes voadores. Ada Veen é, como Lolita, uma menina de doze anos, e é, como Lolita, uma ninfeta; Ada tem, pois, doze anos e é uma ninfeta, mas no universo da fantasia Antiterra, onde todos os desejos são realidade, o amor de Ada não é um divorciado de meia-idade, mas um menino de catorze anos, brilhante, livre e selvagem e a ela, e todos, tudo é permitido. E também Ada, como acontece com Lolita, vai perdendo seu encanto de ninfeta à medida que cresce, até tal ponto que o romance é, em grande medida, o relato, dificílimo de realizar em termos de gradação e insinuação, de como Ada, a menina prodígio, vai pouco a pouco perdendo seus dons infantis para se converter numa mulher. E também Ada escreve uma carta, no final do livro, uma carta que Van acredita desnecessária e em que pede desculpas a alguém por algo. E é curioso que a carta escrita por Ada reflita palavra por palavra as desculpas que, segundo ela diz a Van, deveriam pedir. Este é sem dúvida a passagem mais verdadeira de Ada e uma boa mostra da sutileza com que Nabokov utiliza a arte da referenciação (“mostrar, não dizer”) que aprendeu com Tchekhov, Flaubert e Tolstói. Ada perdeu seu maravilhoso dom com as palavras e se limita, quando escreve, a reproduzir as ideias casuais e triviais que nos vêm à boca quando falamos.\nMas, voltemos à nossa pergunta inicial, por que Nabokov é grandioso, se não é grande pelas mesmas razões que quase todos os outros são. (Digamos de outra maneira: por que são grandes os outros se as razões que os fazem grandes não servem no caso de Nabokov?) Deixemos a fala para o mestre: “Para mim” – escreve Nabokov em “Sobre um livro chamado Lolita” – uma obra de ficção só existe na medida em que me proporciona o que chamarei sem rodeios de prazer estético, isto é, a sensação de que de algum modo, em algum lugar, está conectada a outros estados da existência em que a arte (a curiosidade, a gentileza, o êxtase) é a norma. Não existem muitos livros assim. Todo o resto não passa de lixo tópico ou o que alguns chamam de Literatura de Ideias, que muitas vezes não passa de lixo tópico encerrado em imensos blocos de gesso cuidadosamente transmitidos de geração em geração até alguém aparecer com um martelo e desferir uma boa marretada em Balzac, Górki ou Mann.”\nBem-aventurança, felicidade, êxtase estético. Faltam mais explicações? Sem dúvida falta. Notemos, por exemplo, que das quatro palavras que Nabokov utiliza para definir a arte nesta passagem, três são qualidades morais e não estéticas (curiosity, tenderness, kindness) e a quarta, um tautológico sinônimo de seu original “arrebatamento” estético (ecstasy). Os romances de Nabokov são grandes jogos. Os romances de Nabokov são jogos cujo único objetivo é o prazer do leitor. Um prazer alcançado graças aos assombrosos dotes verbais do “mago das palavras” Nabokov. Jogos, prazer, magia. É esta, então, a solução? Romances que são jogos, leitura que é um prazer (frente ao sofrimento que se supõe a leitura de Joyce, Faulkner, Proust, sim, Deus meu, doce sofrimento, o sofrimento de Cristo misturado com o prazer de Dionísio, divino sangue de cisne descendo montanha abaixo do sofrimento do leitor mais sofrido, paciente Persival em busca da iluminação), um autor que é um mago. Romances que não são testemunhos, nem críticas, nem lições, nem ensaios, mas jogos. Leitura sem tempos mortos em nome da profundidade, nem passagens difíceis em nome da simplicidade, nem hieróglifos abstratos em nome do “estilo” (embora jamais tenha existido tão arrogante e pessoal consciência de estilo), leitura por prazer. Um autor que não é um apóstolo, nem um moralista, nem um historiador, nem um “agudo observador” da sociedade de seu tempo, nem um juiz, mas um mago, um benfeitor de maravilhas. “Não existem muitos livros assim”, diz Nabokov. Tem razão. E é verdade que há muitos autores assim.\nNos parágrafos seguintes, gostaríamos de explorar brevemente alguns dos aspectos dessa “magia”, a forma como funcionam alguns desses “jogos”. Gostaríamos, em primeiro lugar, de desfazer o mal-entendido mais óbvio que existe em torno da arte de Nabokov e que consiste em considerá-lo segundo a conhecida fórmula “um mago da linguagem”. Este mal-entendido é a causa de existir entre nós tantos apaixonados leitores de Nabokov e de cujos a prosa está na verdade nas antípodas do escritor e de cujos os pressupostos estéticos contradizem um por um todos os pressupostos estéticos do autor de Ada ou ardor. A situação é verdadeiramente curiosa se pensarmos que, dado que quase todos os romancistas atuais se confessaram seus admiradores, quando não herdeiros de Nabokov, parece que nosso autor tem ocupado o posto de “mestre” ou de “referência notável” que teve Faulkner para a geração de romancistas imediatamente anterior.\nÉ evidente que a arte de Nabokov é a de um virtuosismo da linguagem. A complexidade de sua sintaxe, o indolente prazer de suas incisões (uma das muitas coisas que, dito seja de passagem, aprendeu com Proust), a infinita variedade e a cristalina refulgência de sua adjetivação e sua adverbiação, a surpreendente riqueza lexical, os contínuos jogos de palavras, o livre trânsito de um idioma a outro, a suprema habilidade para expressar quase qualquer coisa com essa mistura de poética voluptuosidade e precisão científica que são a marca mais característica de seu estilo (paixão pela precisão que é, sem dúvida, o elemento menos levado em consideração por nossos nabokovianos), tudo isso justifica, certamente, o apelativo de “mago da linguagem”, mas (e é um grande MAS)... Bem, voltemos às palavras do próprio Nabokov: “Você pensa em qual língua?”, pergunta um entrevistador do programa Bookstand em 1962, e Nabokov: “Não penso em nenhuma língua, penso em imagens”. E na entrevista que Alvin Toffler realizou com ele para a Playboy em 1964: “Não pensamos com palavras, mas com sombras de palavras. O erro de James Joyce nesses monólogos interiores seus, sem dúvidas maravilhosos, consiste em dar muito corpo verbal aos pensamentos”.\nA arte de Nabokov é uma arte de imagens. Nabokov trabalhava seus parágrafos e suas frases com a paciência de um obcecado, a minuciosidade de um ourives, mas (e, como dissemos, é um grande MAS) tudo em seus parágrafos, suas frases, em seus sintagmas, na relação de um adjetivo com seu substantivo e de um advérbio com seu verbo, absolutamente tudo, está à serviço da imagem. Suas metáforas estão à serviço da imagem. Sua engenhosidade, seus trocadilhos, à serviço da imagem. Suas comparações, à serviço da imagem (e no do conceito, como também às vezes acontece em seus imitadores). Suas metáforas e comparações se originam no olho, não na mente. Não compreender isto ou não querer compreendê-lo é converter-se automaticamente num conceitualista, num barroco. E isso é o que Nabokov não é. E isso é o que a maioria dos seus admiradores ou supostos admiradores, tristemente, são.\nJamais existiu um escritor mais visual que Nabokov. Podemos encontrar antecedentes de sua arte por toda parte, em Flaubert, em Tchekhov (autor de obras-primas visuais que ele tanto gostava de comentar com seus alunos), em Tennyson, em Tolstói, em Gógol, em Virginia Woolf, em Proust, na tradição toda (poética e narrativa) da literatura inglesa, mas nenhum desses nomes ilustres, tampouco sua soma, poderia explicar nem de perto a refinada e depuradíssima arte das imagens de Nabokov.\nVejamos um exemplo tomado do início de O dom: “Ao atravessar para a farmácia da esquina, ele involuntariamente virou a cabeça por causa de uma explosão de luz que ricocheteou em sua têmpora e viu, com aquele sorriso rápido com que saudamos um arco-íris ou uma rosa, o ofuscante paralelogramo branco de céu sendo descarregado da caminhonete: uma penteadeira com espelho no qual, como numa tela de cinema, passou o reflexo impecável de ramos deslizando e ondulando não arboreamente, mas com uma vacilação humana, produzido pela natureza daqueles que carregavam esses ramos, essa fachada deslizante”.\nUm comentário em profundidade desta passagem poderia ocupar muitas páginas. Somam-se aqui uma quantidade de técnicas de ilusionismo visual que, do mesmo modo que a partir de uma só vértebra é possível reconstruir um brontossauro completo, quase poderíamos reconstruir a partir destas poucas frases uma maneira nova de entender a prosa romanesca, a arte do romance, a escrita em si. A mistura de poesia e objetividade, o insólito demorar-se em situações da realidade que estão continuamente ante nossos olhos mas que raramente prestamos atenção (e que antes de Nabokov resultava impossível expressar com palavras); a sensação de rapto, de êxtase, e de deleite que produz em nós a contemplação do que, visto com outros olhos, poderia resultar parecer uma cena da mais corriqueira (uns homens descarregando uma penteadeira com espelho de um caminhão); o fato de que cada palavra, cada adjetivo, cada verbo se transformam imediatamente em luz, em cor, em movimento, em visão, em realidade; e, ainda por cima, a aparição de uma nova forma de narrar que consiste em fazer com que as coisas sucedam na página ao invés de dizê-las; tudo isso é a essência da arte de Nabokov. Notemos, por exemplo, que o escritor não diz em nenhum momento como é este movimento feito com a penteadeira, nem se chega a ser descarregada do caminhão ou não: a penteadeira simplesmente desliza frente aos nossos olhos, primeiro refletindo a brancura cega do céu, depois os galhos das árvores e a fachada do edifício do qual se aproxima. Nada nos diz, tudo acontece em nossa imaginação.\nSe observarmos a passagem com atenção, veremos que Nabokov segue sempre a ordem da percepção e não outra ordem qualquer (a ordem do mundo, do texto, da imagem, do conceito): primeiro o reflexo; a notícia de que se trata de uma penteadeira; logo o incompreensível “ofuscante paralelogramo branco do céu”, quase uma imagem surrealista; e finalmente a compreensão de que o “paralelogramo branco” é o espelho da penteadeira que reflete o céu nublado como se uma tela de cinema. Este é um dos procedimentos típicos de Nabokov. À velocidade da leitura, só alguns décimos, ou talvez centésimos de segundo separam a informação dada dos significados que ela produz, mas o que o narrador impõe aqui é um jogo de temporalidades.\nNabokov sabe captar esse instante da percepção que antecede a conceituação da linguagem, esse resplendor durante o qual vemos o mundo como é, um lugar incompreensível e fascinante; e sabe captar também (é um dos seus truques favoritos) a forma, em que uma percepção selvagem do olho e da imaginação se converte numa sensível cena do mundo.\nToda a arte verbal de Nabokov está ao serviço da percepção, da criação da imagem. É a imagem que exige a criação do atrevido neologismo “arboreamente”. É a imagem, também, que coordena o ondear de informações que se acumula em forma de reflexo, espelho, luz, em torno do protagonista e que não pode ser explicada ou compartimentada em frases sucessivas, o que justifica a complicada sintaxe no parágrafo. Alguma vez alguém reprovou Nabokov por considerar sua prosódia não “musical”. John Gardner coloca o estilo de John Updike, tão devedor do de Nabokov, como exemplo de prosa “não rítmica”. Sim, o estilo do autor de Lolita não tem “som contínuo”, não é rítmico, não depende da palavra falada. Aos que compreendem o estilo como uma soma de marcas linguísticas e como ressoante oratória da frase, poderia parecer, certamente, que Nabokov não tem estilo. Observações similares foram feitas sobre a prosa de Burgess ou de Pynchon, cujos estilos também, como Updike, muito devem à arte de Nabokov. Tais impressões são de educados no barroquismo e no conceitualismo; por isso, são imunes à extraordinária delicadeza da arte desta escola de escrita – confundem a limpidez cristalina de suas imagens com a “sensibilidade”, e o prazer dinâmico e visual que produzem este tipo de obra com a brilho falso pecaminoso da literatura comercial.\nOutra das características fundamentais da arte de Nabokov é a forma em que condensa e, por assim dizer, embala e manufatura, a maior quantidade de informação no menor espaço possível. Frente às fantasias da prosa “lírica” ou os devaneios do autor “artista” que preenche as paredes de sua prosa de ornamentos e quadros de caça, Nabokov parece nos oferecer sempre a informação precisa, necessária.\n“A realidade é um assunto muito subjetivo”, observa Nabokov. “Só posso defini-la como uma sorte de gradual acúmulo de informação; como uma especialização”. Este é um dos aspectos da arte do escritor mais difícil de traduzir, já que em língua inglesa se permite uma densidade de informação e um acúmulo de significados e de detalhes que resultam absolutamente impossíveis fora da língua de origem.\nNo exemplo de O dom, Nabokov compara o movimento dos reflexos dos galhos das árvores e a fachada da casa vistos pelo espalho com a tela de um cinema. Esta imagem não é de um todo casual e reflete uma das técnicas criativas mais curiosas, sutis e sofisticadas de Nabokov. Como poderíamos chamá-la? Modestamente, poderíamos dizer que é algo assim equivalente ao McGuffin cinematográfico; menos modestamente, poderíamos recuperar o conceito de “cabedal”, aqui forjado; e sem parecer pedante, poderíamos tentar inclusive explicar recorrendo ao espelhismo de Leonardo da Vinci. Sabe-se que o multiartista italiano, recomendava o uso de um espelho para comprar a semelhança da pintura com seu modelo. Olhar a pintura e olhar o modelo, por alguma razão, não é suficiente: é necessário, segundo Leonardo, olhar o modelo no espelho e olhar depois a pintura no espelho e comprovar se os reflexos das duas se parecem. Esta “técnica” ou “truque” de artesão responde, sem dúvida, a uma estranha lei de percepção que poderíamos definir como uma refração do ser. Poderíamos dizer que os raios de nossa consciência sofrem certa refração, certa mudança de direção, quando atravessam a atmosfera ligeiramente densa do mundo e que necessitamos por isso exige a necessidade de um instrumento que corrija esse desvio. Não podemos conhecer as coisas diretamente (é, por exemplo, completamente impossível olhar para uma coisa com total fixidez: se o fazemos, comprovaremos que imediatamente a coisa se move, se transforma ou “desaparece”). O espelho de Leonardo é, além disso, a razão de existir da arte e sua aplicação prática resolve de forma mais elegante e convincente todas as discussões sobre a arte “naturalista” ou sobre se a arte deve “expressar diretamente as coisas” etc. Já para regressar ao mais natural da percepção, necessitamos do artifício da arte e para conseguir dizer diretamente as coisas é necessário sempre dizê-las de forma indireta. Trata-se, pois, de um método indireto e também de um jogo. É um afortunado acaso que no exemplo de O dom também apareça um espelho. Mas Nabokov não chama “espelho” (deste modo “direto” nunca o veríamos, nunca estaria ali o espelho), mas, primeiro “o ofuscante paralelogramo branco do céu”, “penteadeira com espelho” e “tela de cinema”. O objetivo da primeira e da última metáfora não é ingênuo, nem o estabelecimento da frases e sim, como diria Hamlet, “encontrar direção por meio de falsas direções”, isto é, antepor um espelho como pedia Leonardo, usar uma forma indireta para expressar o que diretamente é impossível.\nRepetimos: não é um acaso que a metáfora faça alusão a uma tela de cinema, isto é, a uma forma de representação artística. Já que este é um dos jogos mais importantes usados por Nabokov ao longo de toda sua obra para construir suas histórias, descrever suas paisagens e desenvolver suas tramas. Poderíamos defini-lo como “a obra de arte interposta” para fazermos eco do “espelho interposto” de Leonardo. Neste caso, Nabokov descreve o espelho da penteadeira dizendo que é uma tela de cinema, ou seja, converte os reflexos “naturais” do espelho nas imagens “artificiais” de uma obra de arte. Mas o método pode alcançar graus de complexidade inconciliáveis. Assim, por exemplo, a fascinação que sente Humbert por Lolita se “explica” no romance através do poema “Annabel Lee”, de Edgar Allan Poe, que é fonte também do misterioso tema do “reino ao lado do mar” que tão extraordinários frutos darão em Pnin, botão, Fogo pálido, florescência, Ada ou ardor, grande rosa aberta. E o que é Fogo pálido se não a aplicação, à escala de um romance completo, do jogo da “obra de arte interposta”? Mas a aplicação sistemática e assombrosa do jogo se dá em Ada ou ardor.\nTodo Ada está composto por uma complexíssima malha de variações de jogo da “obra de arte interposta”. Na verdade, Antiterra, o planeta onde se desenvolve o romance (também chamado Demonia: “terra dos demônios”, “terra dos espíritos”, ou como diria Bruno, “terra dos enlaces”) não é outra coisa que a esfera análoga da arte. Nabokov situa seu romance na Antiterra não porque deseje destruir a Terra, mas porque necessita do espelho interposto desse delicioso e nítido mundo para poder expressar, “por falsas direções”, a glória e a beleza da Terra, nosso planeta. Antiterra é ainda, talvez, Malakut, a esfera intermediária que, segundo a mística sofista, existe entre a esfera do material e a do puramente espiritual e que corresponde ao mundo da imaginação ou, como diria Henry Corbin, do imaginal.\nO jogo, portanto, está por toda a parte e como a loteria da Babilônia de Borges ou jogo dos grãos de Hesse (ou como os complexos jogos-patterns de Pynchon, o mais dúctil e brilhante dos herdeiros de Nabokov) conforma e governa secretamente toda a realidade. O castelo alugado por Charles Kinbote em Fogo pálido está “no alto de um cume”, mas Ardis Hall, a casa de campo onde se desenvolve a maior parte de Ada, está situada “no amável cume das velhas novelas”. Quando Van Veen vê pela primeira vez Ardis Hall, reconhece a casa “imediatamente” ao comprá-la com “a aquarela de duzentos anos de idade que ficava na parede da casa de seu pai”, depois do que, Nabokov acrescenta: “A mansão estava situada no alto de uma colina desde que dominava um prado abstrato em que duas figuras reconhecidas com sombreiros conversavam próximo de uma vaca estilizada”*. Temos aí um velho romance (abram qualquer um de Jane Austen), uma aquarela de quase duzentos anos e um quadro abstrato. Como sempre, o jogo (“um prado abstrato”) não tem outra função que criar a imagem e, como sempre, segue a ordem da percepção (a vaca é “estilizada” pelo distanciamento).\nAbram Ada ou ardor em qualquer página e encontrarão sempre com alguma sutil e secreta variação do jogo. A apresentação das personagens Ada e Van que Nabokov realiza através de uma tirinha cômica de um jornal local, cujos protagonistas são duas crianças, Nick e Pimpernnella; a primeira vez que Van deseja beijar Ada a encontra copiando uma bela e voluptuosa orquídea de um atlas; os livros proibidos que Van consegue sair com eles da biblioteca “cruzavam os prados e viajavam ao longo das sebes da mesma maneira que os objetos levados pelo Homem Invisível no delicioso conto de H. G. Wells”*; os irmãos inventam uma chave para se comunicar usando mensagens secretas a partir do poema “Memória”, de Rimbaud e “O jardim”, de Marvell; para distrair Lucette, Van lhe pede que decore um breve poema de um poeta chamado Robert Brown; Van pergunta a Ada qual é a terceira “coisa real” que compõe sua “torre” e então ela olha com atenção e “uma violeta de veludo tricolor, que Ada havia copiado na véspera numa aquarela olhou para ela também com atenção desde sua copa de cristal”; e assim poderíamos continuar até encher toda uma página com exemplos que ora se reduzem à corola de uma flor ora abarcam passagens inteiras do romance até chegar ao parágrafo final, que não é outra coisa se não o blurb, o texto de contracapa, do livro Ada ou ardor, obra do psiquiatra Van Veen, que estamos lendo desde sempre sem saber.\n1999 foi o ano do centenário de Vladimir Nabokov, que nasceu no mesmo dia de Cervantes e no mesmo ano de Borges e para nossa grande sorte no mesmo século nosso. Nabokov, sabe-se, também era um homem da ciência; passou muitos anos preso ao seu microscópio interessado em descobrir as leis do desenho das cores das borboletas. Da mesma maneira, com a mesma agitação, o mesmo espanto, nos aproximamos de sua obra, embora sabendo do grande desenhista, Deus ou Nabokov jamais revelarão seu último segredo.\n>>> O pálido fogo da literatura\n>>> Sobre Coisas transparentes\n* A tradução deste excerto se deu a partir do excerto em espanhol apresentado no texto original. Este texto é uma tradução de “La chistera del mago. Cien años del nacimiento de Vladimir Nabokov” publicado na RdL.\nOs escritores Vladimir Nabokov


Por meio de publicação oficial no seu site, Juventus anunciou o empréstimo do atacante Douglas Costa até a metade de 2022; Jogador fica no Tricolor até o final do seu contrato com o clube Italiano\nPor Diogo Rossi em 16:34 de 21/05/21\nA Juventus anunciou oficialmente o empréstimo de Douglas Costa ao Grêmio. A publicação foi feito no site do clube Italiano, confirmando que o jogador está emprestado ao clube gaúcho até o meio de 2022. O período será de todo o contrato do jogador junto a Juventus. Após esse período, Douglas assinará em definitivo com o Grêmio até o final de 2023. Aos 30 anos, Douglas Costa volta ao Grêmio após 12 anos. No início da tarde, um vídeo realizado por Douglas Costa sobre o seu retorno já havia vazado e mobilizado as redes sociais.\nRetorno após 11 anos\nDouglas Costa deixou o Grêmio em janeiro de 2010. Em janeiro daquele ano, Douglas Costa estava em meio a pré-temporada, quando foi chamado em Porto Alegre. Ele estava vendido ao Shakthar Donetsk, da Ucrânia. Depois de ótimas temporadas no clube ucraniano, o jogador foi pedido por Guardiola. Sendo assim, em 2016, o jogador se tranferiu para o Bayern de Munique. No time alemão, ótimas temporadas que o levaram para Itália. Em Turim, a Juventus foi o destino do jogador brasileiro. Sofrendo com muitas lesões, Douglas Costa teve dificuldades a partir da temporada 2017. Entre idas e vindas, o jogador chegou a Copa do Mundo buscando a recuperação. E foi destaque, até uma nova lesão. Sem espaço na Juventus, Douglas foi reemprestado ao Bayern, onde de novo sofreu com as lesões. Com 30 anos, Douglas Costa volta ao Brasil para ser o nome do Grêmio.\nRecuperado de lesão, Douglas Costa precisa apenas estar fisicamente pronto. No início do próximo mês, o jogador casará no Rio de Janeiro. Depois, ainda em dúvida, o jogador pode passar por um pequno período de férias. Vale lembrar, que agora o Grêmio tem até domingo para inscrever o jogador oficialmente. O atleta precisa ter todos os registros enviados ao sistema de inscrições para janela que fecha no domingo, dia 23. Estando pronto, Douglas ficará 10 dias cuidando da parte física até estar à disposição.