Chalet Jamais Bleu : location gite Savoie - Gitedegroupe.fr\nAccueil de groupe à Courchevel\nChalet Jamais Bleu situé dans la station de Ski de La Tania, dans les 3 vallées. Notre chalet est ouvert en été et hiver.\nSituée à près de 1400 m d'altitude, La Tania est une station conviviale et piétonne idéale pour les familles.\nLa localisation du chalet ne peut pas être plus proche des pistes, car en ouvrant la porte du local à ski, vous déposez vos spatules dans la poudreuse et glissez vers les remontées mécaniques qui se situent à 1 minute de notre chalet. La piste que vous utiliserez est « moretta blanche ».\nChalet équipé d'une entrée permet de stocker les chaussures de ski ou de rando et est équipée de une sèche chassures de ski\nLe chalet dispose d'un grand salon- salle à manger avec cheminée, et une terasse avec un jacuzzi (disponible seulement en hiver)\nL'été les remontées mechaniques du domaine tournent pendant la semaine afin de monter VTT et randonneur en altitude (gratuit dans la vallée de Courchevel)\nIl y a des belles balades pour tous niveau. Vous pourrez aussi y faire, par exemple, de la via-ferata, du tennis, visite guidée organisé par l'office de tourisme. Il y a aussi une piscine en plein air à La Tania.\nEn Hiver, avec une situation idéale au pied des pistes du. Voila un chalet "ski au pied". La télécabine de La Tania permet un accès rapide et facile au domaine skiable de Courchevel et des 3 Vallées.\nÀ l'intérieur du gîte vous trouverez :À l'intérieur du gîte vous trouverez :Lave-vaisselle, seche chaussures, tv, wifi, douches, sèche serviette\nÀ l'exterieur du gîte il y a : À l'exterieur du gîte il y a : Terasse, Jacuzzi\nLes sports à pratiquer autour du gîte : Les sports à pratiquer autour du gîte : Ski alpin, ski de randonnée, départ de randonnée été, VTT, parapente, escalade, accrobranche, peche, canoë, rafting, golf,cyclisme sur route Les activités ludiques à faire pendant votre séjour : Visite de la coopérative, visite de fermes et d'exploitations, lac de montagne, animation pour les enfants, concerts\nVilles proches autour de Courchevel\nAnnecy, Chambery, Courchevel, Val Thorens, Meribel, Lyon, Geneve\nPropriétaire : Sallyann Guillaume\nAdresse : 73120 Courchevel\nJuin, Juillet, Aout, Dec-Avril\nTarifs - Chalet Jamais Bleu\nGestion Libre 2100 € 7000 € 15000 €\nLocation semaine en été :\nmai, juin, septembre entre 2000€ et 3000€\nNuitée entre 350€ et 450€\njuillet et août entre 3000€ et 4000€\nNuitée entre 550€ et 650€\nLocation semaine en hiver à partir de 5500 Euros\nNouvel an - 15000€


Le Book Club > eeko podcast\nAccueil > Podcasts > Le Book Club\nLe podcast de Louie Media qui vous aide à renouveler votre bibliothèque. De grandes lectrices nous accueillent chez elles pour nous faire découvrir ce qu'il y a sur leurs étagères et partager trois livres qui comptent pour elles. Un mardi sur deux.Interviews: Clémentine Goldszal, Gladys Marivat, Elisabeth Philippe, Maud Ventura, Agathe Le Taillandier.Présentation: Agathe Le Taillandier. Coordination: Maud Benakcha.\n27 octobre 2020 - 00:16:50\nAlice et moi est chanteuse. Après le succès à l’automne 2018 de son titre “J’veux sortir avec un rappeur », elle vient de finir l’écriture de son premier album, qui sortira début 2021. Le prénom Alice et moi, c’est tout simplement parce qu’ “il y a Alice, et puis il y a moi”. Un côté hypersensible,“dans sa bulle”, et puis il y a l’autre Alice, “celle qui fonce” et qui n’écoute pas ses peurs. Une dualité qu’Alice et moi retrouve dans le livre qu’elle a choisi pour cet épisode. La chanteuse nous présente L’histoire d’Helen Keller, un roman de Lorena A. Hickok qu’elle a lu pour la première fois à l’âge de dix ans. Le livre raconte la jeunesse d’Helen, une petite fille sourde, muette, et aveugle, accompagnée de son éducatrice. Alors qu’elle commence à peine à appréhender le monde qui l’entoure, son handicap l’enferme dans son corps et l’empêche, dans un premier temps, de s’exprimer et de se faire comprendre des autres. Alice et moi ne prétend pas comparer son expérience avec celle d’Helen, mais la chanteuse reste touchée par la sensibilité de l’enfant, à laquelle elle s’identifie beaucoup. “Même si d’extérieur j’étais enjouée et sociable, au fond j’étais très coupée du monde”. Elle voit ce personnage évoluer et sortir de cette introversion forcée, pour finalement faire “de ses faiblesses sa force”. Et cette image accompagne encore aujourd’hui Alice et moi dans sa carrière d’artiste, surtout lorsque “ses émotions de petite fille réservée” refont surface. Alice et moi retient aussi le bonheur qu’Helen Keller ressent grâce à l’apprentissage de nouvelles choses. “Toute sa vie, elle se jette dans l’inconnu avec une joie incroyable et pour moi ça c’est hyper inspirant”. Alors même si parfois elle a peur, Alice et moi repense à cette petite fille, et elle se rappelle de toujours rester optimiste. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Maud Ventura a envoyé les questions de cette interview à Alice et moi. Clémence Lecart a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet a fait le mixage de cet épisode et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions. Maureen Wilson est responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n20 octobre 2020 - 00:22:40\nMarcia Burnier est autrice. Son premier roman, Les Orageuses, raconte l’histoire de deux femmes, toutes deux victimes de viol. Entourées par cinq autres amies, elles prennent un jour la décision de reprendre un pouvoir que l’on a essayé de leur ôter par la violence, en se faisant justice elles-mêmes. Ce livre, Marcia Burnier l’a écrit en premier “pour ses copines”. L’écrivaine a voulu redonner de la valeur à la parole des femmes autour d’elle, sa “famille choisie” comme elle l’appelle. Elle en est persuadée: “d’autres types de liens familiaux doivent pouvoir exister” au-delà des parents et du couple. D’où l’importance de valoriser la sororité. La solidarité entre femmes est un thème que Marcia Burnier voudrait voir se développer dans la littérature. “Il faut qu’on arrive à accepter que des romans peuvent être très bons avec pratiquement que des personnages féminins”. D’ailleurs, le livre qu’elle a choisi de nous présenter dans cet épisode est une histoire “d’entraide entre femmes”. Il s’agit du recueil d’essais autobiographiques Peau, à propos de sexe, de classe et de littérature de Dorothy Allison. Dans cet ouvrage, l’autrice américaine revient sur sa propre histoire. Elle analyse son rapport à la sexualité, à l’inceste qu’elle a subi dans son enfance. Mais à travers toute cette violence, elle valorise aussi le collectif, “les groupes de meufs”, et met en avant l’importance du soutien qu’elle a pu recevoir de la part d’autres femmes. L’histoire de Dorothy Allison résonne en Marcia Burnier. Si la première fois qu’elle la lit, c’est principalement parce qu’elle veut en savoir plus sur son identité de femme lesbienne, elle y attache rapidement une nouvelle signification. “Peau c’est un livre qui m’a fait me sentir autrice”. Lorsqu’elle écrit son premier roman, il lui apprend à donner de la valeur à ce qu’elle veut raconter. Et surtout, à se laisser le temps pour l’écrire. “Se dire autrice c’est aussi accepter de donner du temps à la littérature”. À travers Peau, Marcia Burnier se laisser aller à la rêverie et espère qu’un jour, elle pourra devenir écrivaine à temps plein. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Oriane Olivier a envoyé les questions de cette interview à Marcia Burnier. Lucile Rousseau-Garcia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet a fait le mixage de cet épisode et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions. Maureen Wilson est responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n13 octobre 2020 - 00:18:18\nAgnès Desarthe est autrice et traductrice. Elle a publié à cette rentrée littéraire 2020 C’était mieux après, un roman jeunesse dans lequel elle raconte l’histoire de Vladimir, un petit garçon fraîchement arrivé dans une nouvelle école. Il doit alors s’adapter et surmonter sa timidité pour y trouver sa place. Agnès Desarthe travaille en ce moment à l’écriture de son prochain roman. En parallèle, elle traduit des articles de l’autrice Virginia Woolf pour le magazine britannique le Literary Times Supplement. Écrire ou traduire, traduire et écrire, elle a “toujours exercé ces deux activités en même temps, parfois dans la même journée”. Agnès Desarthe ne saurait dire laquelle de ces deux casquettes elle préfère tant elles sont complémentaires. “L’un repose de l’autre”. Mais dans tous les cas, c’est la lecture qui est au coeur de son travail. Dans cet épisode, Agnès Desarthe nous présente le roman Laura Willowes, de l’autrice américaine Sylvia Townsend Warner. Dans ce livre “étrange” où se mêlent naturel et surnaturel, Laura Willowes, une jeune femme plutôt réservée et docile décide de tout plaquer pour partir s’installer dans la campagne reculée anglaise. Ce livre a beaucoup marqué Agnès Desarthe parce qu’il fait écho à son histoire familiale, à son enfance, à sa grand-mère paternelle. “J’ai toujours eu l’impression que le naturel et surnaturel étaient main dans la main dans mon quotidien”. Laura Willowes, c’est finalement une “ode à la liberté, à l’autonomie, et à la possibilité d’être soi”. On sent paraître le désir d’être proche de la nature, une “nature sauvage” qui pousse le personnage principal à s’affranchir des conventions sociétales imposées à aux femmes. Agnès Desarthe recommande également le roman Martin Eden de Jack London, que la comédienne Lison Daniel nous avez déjà présenté dans un précédent épisode du Book Club. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Elle a également envoyé les questions de cette interview à Agnès Desarthe. Lucile Rousseau-Garcia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions. Maureen Wilson est responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n6 octobre 2020 - 00:26:14\nNina Meurisse est actrice. Dans le biopic Camille sorti en 2019, elle rend hommage à Camille Lepage, jeune photo-reporter française tuée en Centrafrique en mai 2014. Pour interpréter avec justesse ce rôle qui lui a valu d’être nominée pour le César du Meilleur Espoir féminin, l’actrice s’est méticuleusement préparée. Elle est allée jusqu’à apprendre les rouages du métier avec des photographes de l’agence de presse AFP. Nina Meurisse possède beaucoup de livres de photographies. Ils sont disséminés un peu partout chez elle. Sur les rayonnages d’une bibliothèque, sur la table basse du salon, “j’ai presque peut-être plus de livres de photos que de romans”. Lorsqu’elle entreprend un rôle, elle s’en sert souvent comme référence afin de mieux comprendre son personnage. Pour son prochain projet; une série qui sera diffusée sur la plateforme de streaming d’Amazon, l’actrice s’est penchée sur des clichés des années 1960. Elle analyse tout dans le détail, des habits à la posture des gens selon l’époque, en passant par la moindre petite “mimique”. “Cette idée de trouver ce personnage par le corps je trouve ça toujours assez intéressant”. Dans cet épisode Nina Meurisse se confie à nous depuis sa loge, à Saint Jean d’Angély en Charentes-Maritime. Entre deux changements de costumes, l’actrice nous invite à contempler un instant la beauté du septième art, au travers de la littérature. Elle présente l’essai Notes sur le cinématographe, dans lequel le réalisateur Robert Bresson a rassemblé, à la manière de notes dans un journal, presque vingt-cinq ans de réflexions autour de son métier, et du cinéma plus largement. “C’est le seul livre que j’ai toujours avec moi, que je relie”. Il rappelle à Nina Meurisse que l’acteur.ice doit prendre le contrôle de son rôle, en poussant toujours plus loin l’analyse de son personnage. “Où il va? D’où il vient? Qu’est-ce qu’il veut dire par-dessus tout ça? Qu’est-ce qu’il a traversé? Qu’est ce qui le meut?” Et puis, une fois qu’iel a toutes ses clés en main, lâcher prise et laisser vivre ses émotions. Nina Meurisse nous parle aussi des silences. Ces silences qui en disent déjà beaucoup. Robert Bresson écrit: “Sois sûr d’avoir épuisé tout ce qui se communique par l’immobilité et le silence”. C’est l’idée que le métier d’acteur.ice est d’abord physique, qu’il faut engager le corps tout entier, pour raconter une histoire au-delà de la parole. “Avant même que j’ai énoncé une phrase de dialogue, que va raconter le costume, la posture, la manière de respirer, la main qui se resserre?”. Une fois que l’acteur.ice a pris conscience de ces éléments, la caméra fera le reste. C’est là que réside toute la beauté du cinéma, que Nina Meurisse ne cesse de redécouvrir en nous lisant des passages de Notes sur le cinématographe. Moteur. Silence. Ça tourne. Action ! Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Elle a également envoyé les questions de cette interview à Nina Meurisse. Maud Benakcha a fait le montage de cet épisode. Elle est aussi à l’édition et à la coordination de ce podcast. Jean-Baptiste Aubonnet a fait le mixage de cet épisode et Pauline Thomson en a composé la musique. Marion Girard est responsable de productions. Maureen Wilson est responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n29 septembre 2020 - 00:20:27\nEmily Loizeau est autrice, chanteuse et compositrice. Son dernier disque Run Run Run, est une reprise d’une performance qu’elle a imaginé en hommage à Lou Reed, chanteur du groupe de rock américain The Velvet Underground. Un concert mêlant piano, guitare et lectures d’interviews du chanteur américain. Emily Loizeau est une artiste engagée. Au quotidien, comme à travers sa musique, elle milite pour les droits des migrants: “Ça doit être vital ou alors il vaut mieux se taire”. En 2017 elle sort son EP Origami, bande originale du documentaire “Les enfants de la Jungle”, qui dresse le portrait de mineur.e.s isolé.e.s dans le camp de réfugié.e.s de Calais. Ce n’est donc pas un hasard si elle a choisi de nous présenter dans cet épisode du Book Club, le roman Eldorado, de Laurent Gaudé. Dans cette “épopée d’aujourd’hui” sur l’immigration clandestine, l’écrivain retrace les destins de quatre personnes, un garde-côte italien, une femme rescapée de la noyade et deux frères soudanais qui fuient leur pays pour rejoindre l’Europe. Il est alors question de la rencontre entre “nos peurs qui sont dressées comme des étendards”, et “le désespoir de ceux qui n’ont pas d’autres choix”. Ce roman a mis Emily Loizeau dans une profonde colère. Mais il l’a aussi émue, car c’est finalement l’histoire “d’une quête de l’espoir” vers “un pays où l’on pourrait se sentir en sécurité et où la main serait tendue”. Elle en est presque certaine: Eldorado “peut changer petit à petit la vibration de chacun et peut-être un peu de ce monde”. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Oriane Olivier a envoyé les questions de cette interview à Emily Loizeau. Amel Almia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions. Maureen Wilson est responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n22 septembre 2020 - 00:24:43\nFaïza Guène est autrice. En 2004, alors âgée de 19 ans, la jeune franco-algérienne crée la surprise avec la sortie de son premier roman Kiffe Kiffe demain. Sous forme de journal intime, Doria, une adolescente franco-marocaine qui vit seule avec sa mère, raconte son quotidien dans une cité de Seine-Saint-Denis. Le succès de ce roman est immédiat, à tel point que le livre est aujourd’hui traduit dans 26 langues. Cet automne elle revient avec la publication de son sixième roman, La Discrétion, dans lequel elle dresse le portrait d’une famille algérienne ayant fui la guerre d’indépendance pour s’installer à Aubervilliers, au Nord de Paris. Des thèmes similaires, mais auxquels il ne faudrait pas restreindre l’écrivaine. “Je refuse maintenant, strictement, tout rôle que je ne choisis pas, à commencer par celui de porte-parole”. Avec Faïza Guène, les banlieues ne sont pas sujets d’écriture, simplement des lieux propices à la littérature et aux histoires. Faïza Guène développe très tôt un appétit pour la littérature, grâce à l’école et à sa bibliothèque municipale. Elle apprécie particulièrement l’intimité des romans. “J’ai l’impression d’être en mouvement avec l’histoire, avec les personnages.” À travers les livres elle trouve aussi le moyen de s’évader de son quotidien et “d’accéder à un autre monde que le sien”. C’est cette expérience que Faïza Guène souhaite partager dans cet épisode du Book Club, à travers l’essai La prochaine fois le feu, de l’écrivain James Baldwin. A l’aide d'une plume “trempée dans l’encre du réel de l’époque”, l’auteur afro-américain dénonce le racisme de la société américaine des années 1960, et la domination d’une majorité blanche sur une minorité noire. Presque soixante ans plus tard, Faïza Guène est frappée par l’intemporalité et l’universalité de ce texte. “C’est comme si son message s’adressait à moi, directement, en particulier, et aussi à l’humanité toute entière”. Le livre la replonge dans son enfance “de fille d’Algérien pauvre qui a grandi en banlieue”, mais il lui fait surtout prendre conscience que sa condition n’est pas une fatalité. “Il m’a aidé à comprendre à quel point c’était nécessaire d’empêcher qu’on colonise mon territoire imaginaire”. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Elle a également envoyé les questions de cette interview à Faïza Guène. Amel Almia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions. Maureen Wilson est responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n15 septembre 2020 - 00:16:15\nNous sommes très heureuses de vous présenter Fracas, notre tout nouveau podcast produit en partenariat avec Radio Nova. Créé et présenté par Charlotte Pudlowski, il explore notre rapport à la parole. Dans le premier épisode, elle reçoit l’autrice Fatima Daas. Et comme son premier roman, La petite dernière, fait partie des romans de la rentrée littéraire, il nous a paru pertinent de partager cet entretien avec vous, les auditeur.ices du Book Club. Fatima Daas est en réalité un pseudonyme. C’est aussi le nom de l’héroïne de son roman, avec laquelle l’écrivaine partage de nombreuses similitudes. Toutes les deux ont grandi à Clichy-sous-Bois en région parisienne, dans des familles originaires d’Algérie. Toutes les deux sont musulmanes pratiquantes et aussi lesbiennes. Et toutes les deux travaillent au quotidien pour jongler entre ces deux identités, et bien d’autres encore. Son roman, l’autrice le résume ainsi: “c’est juste, comment tu te construis en étant plusieurs choses, en ayant plusieurs facettes et parfois des éléments qui te semblent contradictoires”. Il aura fallu plusieurs années à Fatima Daas pour concilier sa foi et son homosexualité. Aujourd’hui l’autrice l’affiche fièrement, mais elle a conscience que son livre aborde des sujets qui justement, suscitent encore des débats. “Plus j’allais vers la fin du roman et plus je me questionnais sur ce que ça pouvait faire à des personnes qui pouvaient se reconnaître”. Alors si elle a choisi de publier son travail sous un pseudonyme, c’est aussi pour protéger ses proches, pour ne pas “les exposer à des gens, à des mondes qui ne les concernent pas”. Fatima Daas a grandi dans une famille où “les non-dits” faisaient partie intégrantes des conversations. C’est finalement grâce à l’écriture qu’elle a trouvé sa voix. “Ça t’oblige à te regarder, à regarder les autres, à regarder le monde et après t’en parles”. Aujourd’hui, il n’est plus question pour elle de se taire. “Une fois qu’on est dans la parole, on a envie de garder cette parole et de le montrer, parce qu’on a tenu trop longtemps dans le silence”. Fracas est un podcast créé et présenté par Charlotte Pudlowski. Il est produit par Louie Media et Radio Nova. Cet épisode a été réalisé par Anna Buy, et le mix est de Jean-Baptiste Aubonnet. Chaque interview est diffusée dans une version courte dans la matinale de Radio Nova, Un Nova jour se lève, le jeudi matin à 8h10. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Maud Benakcha est en charge de l’édition et de la coordination. Marion Girard est responsable de productions. Maureen Wilson est responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n8 septembre 2020 - 00:18:53\nEmmanuelle Richard est autrice. Dans son dernier livre, Les corps abstinents, elle confronte l’omniprésence de la sexualité au sein de la société avec les expériences d’une quarantaine de personnes, pour qui l’amour s’envisage sans relations sexuelles. Emmanuelle Richard pratique elle-même l’abstinence depuis cinq ans. Cet ouvrage, c’est aussi pour elle qu’elle l’a écrit. “C’est un livre que j’ai cherché beaucoup à un moment donné dans ma vie personnelle où j’en avais besoin”. Depuis quelques mois, Emmanuelle Richard est en plein déménagement. Alors pour le moment, elle a été contrainte de mettre sa bibliothèque de côté. Cela ne l’empêche pas de nous décrire sa collection “éclectique” de livres. “Je peux lire autant de la BD, que du manga, que de la littérature dite de jeunesse”. Parmi ses lectures, la romancière nous recommande le livre Nino dans la nuit, que la journaliste Rebecca Manzoni nous avait déjà conseillé lors d’un précédent épisode du Book Club. Dans cet épisode, Emmanuelle Richard nous présente le roman Sa Majesté des Mouches de l’écrivain britannique William Golding, un livre qui l’a “profondément plongée dans le trouble”. Souvent présenté comme une allégorie glaçante des sociétés humaines, l’histoire débute à la suite d’un crash d’avion. Un groupe de jeunes garçons issus de la bourgeoisie anglaise se retrouve livré à lui-même sur une île déserte. Tous doivent alors réapprendre à vivre ensemble, révélant petit à petit les instincts prédateurs et la “cruauté de l’âme humaine”. C’est au collège qu’Emmanuelle Richard découvre ce roman, à une période de sa vie où elle se sent particulièrement “vulnérable”. Il la rassure, la bouleverse, elle le trouve juste. Exactement ce qu’elle recherche dans la littérature: “il faut que ça suscite des événements à l’intérieur du lecteur, qui soient de l’ordre de la sensation, de l’émotion”. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Elle a également envoyé les questions de cette interview à Emmanuelle Richard. Amel Almia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions. Maureen Wilson est responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n1 septembre 2020 - 00:20:59\nNina Bouraoui est autrice. Comme dans beaucoup de ses livres, son dernier roman Otages, apporte une réflexion sur la place des femmes dans la société, et sur les violences qu’elles subissent. Il raconte l’histoire de Sylvie Meyer, une quinquagénaire en apparence sans soucis, qui est employée dans une usine de caoutchouc. Après une énième demande de son patron, elle décide de le séquestrer, révélant ainsi de profondes blessures refoulées depuis longtemps. Dans cet épisode, Nina Bouraoui nous accueille dans son salon, devant sa bibliothèque qui fait office de “matrice du lieu”. Elle nous parle de son amour pour la Méditerranée, de sa jeunesse en Algérie. La romancière se confie aussi sur ses craintes de retourner un jour là-bas. “J’ai écrit une sorte de légende autour de ce pays, et cette fiction j’aurais peur qu’elle s'éteigne, qu’elle soit déçue”. Alors entre temps, elle lit. Beaucoup. Parmi ses auteur.ices algérien.nes favori.te.s, on trouve Albert Camus, qu’elle considère comme “un père algérien, qui a décrit l’Algérie comme [elle a] pu envisager de la décrire”. Elle nous présente Le Mausolée des Amants, le journal intime posthume de l’écrivain et photographe Hervé Guibert. Cet ouvrage retrace la vie de cet homme, tiraillé entre sa passion pour l’écriture, son combat pour faire accepter l’homosexualité, et sa maladie, le Sida. Des passages très crus parfois, mais que Nina Bouraoui relit sans cesse, tant elle est admirative du travail d’Hervé Guibert. “Il a cette façon d’écrire qui fait dire que finalement lorsqu’on a en soi cette dimension poétique, cette dimension esthétique de l’écriture, et bien je crois que l’on peut tout écrire”. Figure très présente dans la vie d’Hervé Guibert, c’est aussi grâce au Mausolée des Amants que Nina Bouraoui a découvert l’écrivain Thomas Bernhard, que nous recommandait Julia Kerninon dans l’épisode précédent du Book Club. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Elle a également envoyé les questions de cette interview à Nina Bouraoui. Clémence Lecart a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions. Maureen Wilson est responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n25 août 2020 - 00:20:45\nJulia Kerninon est autrice. Dans Liv Maria, son dernier roman, elle peint le portrait d’une jeune femme profondément amoureuse de la liberté. C’est aussi le portrait d’une mère nostalgique de son passé, qui tente de s’adapter à ce nouveau rôle. Liv Maria est passionnée de lecture, tout comme Julia Kerninon, chez qui la bibliothèque occupe une place centrale. Elle aime la regarder, et “penser à tous les bons moments qu’ [elle a eu] avec ces livres”. Lectrice assidue depuis son enfance, la transition vers l’écriture s’est faite très tôt, et plutôt naturellement. “Ma mère m’a donné sa machine à écrire quand j’avais 5 ans et demi, et puis je me suis mise à écrire, et puis je n’ai jamais arrêté”. Dans cet épisode elle nous présente La Cave, un roman autobiographique de l’écrivain et dramaturge autrichien Thomas Bernhard. Il revient sur ce jour où il décida d’arrêter l’école au profit d’un emploi d’apprenti dans sa ville natale de Salzbourg. Outre le style “étrange” et le franc-parler de Thomas Bernhard, c’est l’audace du personnage qui séduit Julia Kerninon. La rupture brutale avec le système scolaire du jeune homme remue en elle le désir de se mettre au travail, pour réaliser ses rêves d’écriture. “A l'époque je pense que je ne comprenais pas à quel point moi aussi je voulais partir à l'opposé de ce qui était prévu. Je pense que je ne comprenais pas ce que j'étais prête à faire pour devenir écrivain”. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Elle a également envoyé les questions de cette interview à Julia Kerninon. Clémence Lecart a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast avec l’aide de Maureen Wilson, responsable éditoriale. Marion Girard est responsable de productions. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n18 août 2020 - 00:24:45\nLison Daniel est scénariste et comédienne. En ce moment elle participe à l’écriture d’une série pour Netflix sous la direction de Fanny Herrero, la créatrice de la série Dix pour Cent. Elle tient aussi le compte instagram les.caractères, où elle incarne avec humour une galerie de personnages du quotidien, plus ou moins caricaturaux. On y rencontre Aurélie, esthéticienne à Marseille, Isabelle, une quadra qui a très mal vécu son confinement sur la côte d’Emeraude, ou encore Yvan, psychanalyste à la mine renfrognée. Les ami.e.s de Lison Daniel le lui disent volontiers en découvrant sa collection de romans et de pièces de théâtre: elle “n’est pas fâchée avec la lecture”. La comédienne aime flâner pendant des heures dans la librairie en bas de chez elle, à la recherche de nouveaux ouvrages. “Je parcours les rayonnages et je laisse faire parce qu'il y a toujours un livre ou deux qui m'interpelle. Le titre, l'auteur, la quatrième, il y a toujours quelque chose qui m'intrigue”. Dans cet épisode elle nous présente le livre Martin Eden, de l’écrivain américain Jack London. Ce roman d’aventures suit le jeune matelot Martin Eden près de San Francisco dans les années 1920. De condition très pauvre, il se lance pour défi de se cultiver, afin de séduire Ruth, une jeune femme issue de la bourgeoise dont il est éperdument amoureux. Cette soif de connaissances fait naître en lui le désir de devenir écrivain. Il s’efforcera alors de réaliser son rêve, envers et contre tout. Lison Daniel découvre ce roman pour la première fois il y a trois ans. “Quand je le lis, je suis dans une espèce de brouillard professionnel horrible. Je veux être comédienne, je veux être scénariste, mais en fait, je suis surtout serveuse parce qu’aucun agent ne veut de moi, parce qu’aucune boîte de production ne veut travailler avec moi”. La “ténacité incroyable du personnage” frappe la jeune femme, qui tire de cet ouvrage la force de persévérer dans le milieu artistique. La même année, elle lance le compte les.caractères avec sa cousine Laura. “J'ai décidé de ne pas attendre qu'on vienne me chercher et de faire mes choses de mon côté”. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Marie Revol a envoyé les questions de cette interview à Lison Daniel. Clémence Lecart a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast, avec l’aide de Lucile Rousseau-Garcia. Marion Girard est responsable de productions, Maureen Wilson, responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n11 août 2020 - 00:12:45\nFatoumata Kébé est astrophysicienne et autrice. Son travail porte sur les débris spatiaux. Mais, dans l’espace, c’est avant tout la Lune qui la captive depuis toujours. Elle y a consacré un livre, La lune est un roman, dans lequel elle revient sur l’ensemble des croyances et des certitudes que nous avons sur cet astre céleste. Dans cet épisode, elle nous parle de la place de la Lune dans sa vie, mais aussi de ses origines maliennes, et de la chance de pouvoir appréhender son histoire personnelle à travers les témoignages d’autres. Fatoumata Kébé explique avoir découvert sa passion pour l’espace, alors qu’elle était enfant, en lisant un livre. Depuis, elle a conservé un lien privilégié avec la lecture. “Le fait que ma passion pour l’espace a commencé avec un bouquin est peut être la raison pour laquelle j’ai toujours gardé la lecture comme loisir parce que ça me permettait de voyager”. Pour l’astrophysicienne, lire c’est “voyager tout en restant là où [l’on est]” et apprendre continuellement sur l’univers et sur l’humain. Fatoumata Kébé a choisi de nous parler d’Amkoullel, l'enfant Peul, la première partie de l’autobiographie d’Amadou Hampâté Bâ. L’auteur malien, à travers le récit de ses rencontres, recueille l’histoire orale de son pays, à l’époque colonisé par la France. “Amadou Hampâté Bâ raconte de manière assez précise comment fonctionnait le Mali sous emprise coloniale, mais également comment les moeurs, les coutumes, les traditions étaient maintenues”. Cette lecture a permis à Fatoumata Kébé d’avoir une meilleure connaissance de l’histoire du pays dont sa famille est originaire. Elle s’est aussi rendue compte de la chance que cela représente de “pouvoir connaître de manière plus précise [ses] origines, [ses] racines, [son] histoire”. Que ce soit dans cette quête de ses origines ou dans son parcours personnel, la Lune est pour Fatoumata Kébé un phare auquel elle se raccroche continuellement. “Avec le temps, j’ai toujours pu la contempler. A l’opposé, si elle me contemple, elle voit que j’évolue, que j’obtiens mes diplômes”. Cette Lune, qu’elle regarde et qui la regarde, est comme “un miroir de l’évolution de [sa] vie”. Ce magnétisme qui lie l'astrophysicienne à la Lune est tel qu’elle espère pouvoir, un jour, fouler son sol poussiéreux et ainsi rencontrer cet objet céleste qui la fascine tant. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier qui a également envoyé les questions de cette interview à Fatoumata Kébé. Lucile Rousseau-Garcia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions, Maureen Wilson, responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n4 août 2020 - 00:22:30\nLaëtitia Eïdo est actrice, chanteuse, elle dessine et écrit. Elle joue dans la série Netflix Fauda, et sera à l’affiche du prochain film de Terrence Malick, The Last Planet. En parallèle de sa carrière au cinéma, elle pratique d’autres formes d’art. Cette expression plurielle est au coeur même de sa construction artistique. “Depuis que je suis petite je me suis toujours autorisée à tout pratiquer”. “Je ne comprends pas pourquoi il faudrait avoir honte ou avoir de la difficulté à assumer le fait qu’on ait plusieurs casquettes, à multiplier les talents. Je pense que faire un choix c’est réduire qui l’on est”. Si elle assume aujourd’hui ne pas vouloir se restreindre, elle nous confie combien les regards extérieurs sont parfois difficiles à vivre. Dans cet épisode, Laëtitia Eïdo nous présente un livre qui l’a “aidée à assumer ce désir de création multiple”: Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke. Dans cette correspondance épistolaire avec un jeune artiste, Franz Xaver Kappus, l’écrivain explore ce que renferme la création et délivre ses conseils sur l’ensemble du processus qui l’y conduit. Un texte qui lui a semblé être “une évidence”, tant il correspond à sa vision du chemin artistique. La principale leçon que Laëtitia Eïdo en retire est “de ne pas se soucier du regard des autres quand on crée”. Il y a “cette idée que notre intuition vient de l’innocence, et que moins on sait, plus on sait, mais pas la même chose”. Se libérer du poids des connaissances permettrait, d’après elle, de laisser la place à notre élan artistique de s’exprimer pleinement. Dans cette oeuvre, Laëtitia Eïdo a aussi été marquée par la réflexion proposée par Rainer Maria Rilke sur l’importance de la patience dans le processus artistique. “La création, comme une bonne recette de cuisine, ça prend du temps”, si bien que pour l’écrivain “patience est tout”. Si elle trouve d’un côté “rassurant de se dire qu’on a le temps”, elle confie la pression qu’elle ressent en tant que comédienne par rapport au temps qui passe et qui fait évoluer son image. Mais elle se répète l’adage de Rainer Maria Rilke pour cultiver un rapport sain au temps, ce temps qui lui est si précieux puisqu’il lui permet de créer. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier qui a également envoyé les questions de cette interview à Laëtitia Eïdo. Lucile Rousseau-Garcia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions, Maureen Wilson, responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n28 juillet 2020 - 00:18:43\nSamantha Bailly est autrice et scénariste. Dans ses livres, elle traite, par le biais de la fiction, des sujets qui touchent les nouvelles générations. Son dernier roman, C'est pas ma faute, raconte une histoire de disparition à l’ère des réseaux sociaux et la nature des liens qui peuvent se tisser à travers les écrans. Dans cet épisode, elle nous invite dans l’intimité de son bureau, son “petit endroit de repli magique”, pour nous parler d’un livre qui souligne l’importance d’avoir un espace à soi. Samantha Bailly nous décrit sa bibliothèque où chaque exemplaire a été si consciencieusement choisi qu’elle est uniquement composée de ses “livres chouchous”. Le dernier ouvrage qu’elle en a sorti de cette bibliothèque est Femmes qui courent avec les loups de Clarissa Pinkola Estés - par ailleurs recommandé par Flèche Love dans un épisode précédent du Book Club. Ce livre, qui propose “une réflexion sur tout un tas de récits de femmes”, trône régulièrement sur sa table de chevet tant il la nourrit. Dans cet épisode, elle a choisi de se raconter à travers sa lecture de Chez Soi de Mona Chollet. “Où est-ce que je trouve refuge? Où est-ce que je suis chez moi?”: ces questions que posent cet essai ont immédiatement résonné chez l’autrice, tiraillée entre son côté casanier et ses envies d’ailleurs. Cet ouvrage “d’une très grande exigence intellectuelle mais plein de sensibilité” lui a fait changer son rapport à son espace intérieur. Elle l’identifie désormais comme un lieu d’ancrage indispensable, auprès duquel elle peut se ressourcer. Samantha Bailly ne s’est par contre pas retrouvée dans la peur du voyage dont témoigne Mona Chollet. En contraste, cette lecture l’a décidée à réaliser le périple autour du monde dont elle rêvait. Pendant ces trois mois de nomadisme, elle a reconsidéré son rapport à sa maison : “je me suis rendue compte que, d’abord, chez moi c’est avec l’homme que j’aime”. Une période hors de chez elle qui lui a aussi permis de constater “qu’il n’y a rien de plus doux que de rentrer chez soi quand on s’y sent bien”. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Samantha Bailly a répondu aux questions de la journaliste Maud Ventura. Lucile Rousseau-Garcia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions, Maureen Wilson, responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n21 juillet 2020 - 00:11:25\nSoko est musicienne, compositrice et actrice. Dans son nouvel album Feel Feelings, elle dévoile les émois qui la traversent et témoigne de l’importance de dire ses émotions. Dans cet épisode, elle nous parle de la nécessité qu’elle éprouve de dire son amour à son fils, Indigo. Elle raconte sa vision de l’amour maternel, son rapport aux livres pour enfants, et ce qu’elle chante pour endormir son bébé. Puisqu’elle ne lit en ce moment que la bibliothèque de son fils par manque de temps, Soko a choisi de nous confier sa tendresse pour le livre pour enfants Love You Forever de Robert Munsch, illustré par Sheila McGraw. Également disponible en version française. Cette “histoire d’amour entre une maman et son bébé” au fil des âges a particulièrement émue Soko. Elle l’a lue pour la première fois le soir où elle est rentrée de la clinique avec son fils après son accouchement. “J’ai été dévastée par ce livre, c’est à dire que je pleurais comme une folle à chaque page”. C’est toujours avec autant d’émotions, qu’elle continue de lui lire et de lui chanter, un an plus tard, les doux mots contenus entre ces pages. Cette histoire résonne avec la conception de la maternité de l’artiste en plaçant au cœur du récit le caractère inconditionnel de cet amour. Un principe d’autant plus important pour Soko qu’elle confie avoir grandi pensant que l’amour de ses parents était conditionné à sa bonne conduite. Leurs preuves d’affection lui ont “vraiment manqué en étant petite”. Aujourd’hui, elle a décidé de cultiver une toute autre relation avec son fils, Indigo, et lui répète l’amour qu’elle lui porte, et l’invariabilité de celui-ci. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Soko a répondu aux questions de la journaliste Maud Ventura. Lucile Rousseau-Garcia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions, Maureen Wilson, responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n14 juillet 2020 - 00:26:05\nMarianne Chaillan est autrice et professeure de philosophie. Dans sa salle de classe comme dans ses livres, elle veille à rendre accessible la philosophie en proposant des analyses de références de la pop culture. Dans son dernier livre Ainsi philosophait Amélie Nothomb, elle propose une rencontre entre la célèbre romancière et d’éminents philosophes. Dans cet épisode, elle nous accueille dans son bureau aux allures de “joyeux chaos”. Marianne Chaillan explique séparer dans deux bibliothèques distinctes les livres qu’elle possède. Dans son bureau sont rangés les ouvrages de philosophie, et dans sa chambre “tout ce qui est littérature”. Si elle différencie ainsi ses bibliothèques, c’est à cause de ce que dégagent la présence même des livres. “Je n’ai jamais pu avoir des livres de philosophie dans ma chambre par exemple, parce que j’ai toujours pensé que cela m’empêcherait de dormir, cela me mettrait des pensées peu propices à la quiétude et au sommeil”. Marianne Chaillan nous parle de la nouvelle “La femme adultère” tirée du recueil L’Exil et le Royaume d’Albert Camus, découverte alors qu’elle avait 16 ans, en cours de français. Dans cette nouvelle, Albert Camus raconte le parcours d’une femme, Janine, qui “a fait le choix de l’existence confortable”, et qui, lors d’un voyage où elle aperçoit le désert, va réaliser l’étendue du champ des possibles auxquels elle a renoncé au fil du temps. Face à l’infinie succession des dunes de sable, elle saisit “pour la première fois à quel point elle s’est emmurée dans sa propre vie”, privilégiant la sécurité au prix de ses libertés. La lecture de cette nouvelle a marqué Marianne Chaillan “au fer rouge”. Elle a immédiatement été saisie d’une angoisse: “Mon idée fixe a été: comment ne pas devenir cette femme, comment ne pas un jour me retourner sur ma propre vie à 50 ans et me dire “Quoi? C’était ça ma vie?””. Terrorisée par l’idée d’un jour faire face à cette même réalisation, le personnage de Janine a accompagné Marianne Chaillan dans tous les choix auxquels elle a dû faire face au cours de sa vie. “Cette nouvelle m’a aidée, vraiment, mais de manière diffuse, latente, à chaque carrefour, à chaque fois que s’est posé pour moi entre la facilité de la route commune et la crainte que peuvent inspirer les chemins de traverse”. Aujourd’hui encore, cette histoire la guide, lui intimant “d'affronter le risque d’exister” et d’oser s’aventurer dans le désert. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Marianne Chaillan a répondu aux questions de la journaliste Maud Ventura. Lucile Rousseau-Garcia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions, Maureen Wilson, responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n7 juillet 2020 - 00:23:42\nLucie Vagenheim est chanteuse, compositrice et autrice. Face à sa bibliothèque, contenue sur quelques étagères suspendues au dessus de son bureau, elle nous parle de la passerelle qui existe, pour elle, entre la littérature et la musique. Elle vient de dévoiler son premier EP, Glaces Brûlantes, du même titre que le livre qu’elle a récemment publié. “En appelant cette dernière chanson [qu’elle a écrite] du même nom que [son] livre”, Lucie Vagenheim a voulu rendre hommage à Gaël Faye, et à son roman Petit Pays qui l’a profondément bouleversée. Dans cette auto-fiction, Gaël Faye relate l’histoire d’un enfant qui grandit en plein génocide, celui des Tutsis par les Hutus, au Rwanda, en 1994. Ce roman fait écho à l’histoire familiale de Lucie Vagenheim: “ça a été découvrir une partie de mon histoire racontée de manière poétique à travers les yeux et les mots de quelqu’un d’autre”. Sa mère, rwandaise, en lui offrant ce livre, lui a confié une partie de son vécu. “C’est difficile d’en parler pour elle, et, dans ce geste qu’elle a fait de me dire “lis le”, j’ai compris ensuite pourquoi c’était si difficile”. Ce livre a été le moyen de parler de cette blessure et de sortir ce pays du silence nostalgique dans lequel l’imaginaire familial l’avait placé. Lucie Vagenheim a lu ce roman en pleine période de questionnement sur sa propre identité. Née en France d’une mère rwandaise et d’un père italien, elle raconte à quel point cette interrogation a marqué son adolescence: “la question de l’identité a été assez pesante pour moi parce que j’ai grandi en Normandie au milieu de personnes de couleur blanche”. “Pendant la période où j’ai lu Petit Pays c’était un questionnement qui revenait à nouveau, un besoin de savoir qui j’étais”. En apprenant sur son histoire familiale, Lucie Vagenheim a aussi mieux compris qui elle était en tant qu’héritière de ce passé grâce aux mots de Gaël Faye. Découvrir cette oeuvre l’a aussi aidée à s’assumer en tant qu’artiste. Le fait que Gaël Faye raconte son histoire en livre mais aussi en chansons a conforté Lucie Vagenheim dans l’idée qu’elle n’avait pas à choisir entre ces deux moyens d’expression. “C’est un exemple, un modèle pour moi, cette dimension multi-artiste qu’il est m’inspire beaucoup, me donne confiance, je me dis que c’est possible de faire les deux, qu’on a le droit”. Un droit qu’elle s’est aujourd’hui accordé en écrivant à son tour son histoire aussi bien sur papier qu’en musique. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Lucie Vagenheim a répondu aux questions de la journaliste Marie Salah. Lucile Rousseau-Garcia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions, Maureen Wilson, responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n30 juin 2020 - 00:19:26\nGiulia Foïs est journaliste et autrice. Dans son dernier livre, Je suis une sur deux, elle raconte le viol qu’elle a subi, en en faisant un récit combatif et un appel à la sororité. Dans cet épisode, elle nous invite dans sa cuisine, son “centre névralgique” (0’07) depuis toujours, pour nous parler de King Kong Théorie de Virginie Despentes. Cet essai féministe a une importance toute particulière pour elle puisqu’il s’agit du livre qui lui a permis de se relever, dix ans après son agression. “Je n’avais aucun modèle auquel me raccrocher” (5’02), confie Giulia Foïs. “Jusqu'à ce que je tombe sur ce livre qui a mis exactement des mots sur ce que je ressentais” (5’52). Pour la première fois, le récit de Despentes a fait écho au sien et l’a libérée de la culpabilité dont elle se sentait prisonnière. Cette “bouée” (9’14) à laquelle elle a pu s’accrocher, lui a permis de transformer cette blessure en “une énergie guerrière mais tournée vers l’extérieur et plus tournée contre moi” (9’23). La journaliste explique comment les autrices telles que Virginie Despentes, Nina Bouraoui ou encore Clémentine Autain ont nourri ses réflexions sur le genre, le systémisme du patriarcat et sur sa propre identité. “Aujourd’hui, après la lecture de Despentes [...] je peux vous assurer que je préfère être une femme, parce qu’au moins j’ai eu à me poser deux trois questions sur qui j’étais” (9’31). Si le parcours des femmes est certainement plus rude et plus escarpé, elles sont, d’après elle, enrichies par l’ensemble de ces interrogations qui s’imposent à elles. “Et puis après on se lève et on se casse!” (10’34). Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Giulia Foïs a répondu aux questions de la journaliste Maud Ventura. Lucile Rousseau-Garcia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions, Maureen Wilson, responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n23 juin 2020 - 00:12:43\nSophie Fontanel est autrice et critique de mode. Son dernier ouvrage Les fables de la Fontanel s’amuse des mœurs amoureuses au temps des réseaux sociaux et des applications de rencontre. Sophie Fontanel nous emporte dans son appartement, face à sa grande bibliothèque où les livres ne cessent de s’empiler: “c’est exactement comme les vêtements: j’ai beau ranger, une semaine plus tard c’est le bordel” (2’31). Un coin reste pourtant immuable: sa collection des romans d’Agatha Christie, reconnaissables par leurs couvertures orangées, qui sont un “refuge” (3’44) pour l’écrivaine. Sophie Fontanel nous parle du roman L’île d’Arturo d’Elsa Morante, une histoire d’amour et d’ignorance sur l’île italienne de Procida. Arturo, un jeune garçon de 14 ans, tombe amoureux sans savoir encore ce qu’est l’amour: “Il ne sait rien et elle, elle sait tout” (10’22). Sophie Fontanel se retrouve dans ce personnage: “le parcours d’Arturo c’est le mien en fait, je sais pas, j’ai l’impression [...] de ne rien savoir à ce que c’est ensemble le sentiment amoureux et le désir” (11’03). Lire cet aveu lui a permis de se sentir “moins seule” (11’43). Elle nous raconte également dans cet épisode comment est né son intérêt pour l’écriture et pourquoi elle entretient un rapport très décomplexé à ses écrits. “Je me dis que puisque mon écriture et ma vie sont une seule et même chose [...] je n’ai pas à avoir honte en fait” (6’41). Vite détachée de ses propres publications, elle ne prête pas non plus une plus grande importance matérielle à l’objet livre dont elle se sépare pour le faire vivre. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier qui a également envoyé les questions de cette interview à Sophie Fontanel. Lucile Rousseau-Garcia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions, Maureen Wilson, responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n16 juin 2020 - 00:19:07\nMaylis de Kerangal est autrice. Dans la liste de ses oeuvres figurent notamment Naissance d’un pont, paru en 2010, Réparer les vivants, publié en 2014, ainsi que le plus récent Un monde à portée de main. Nous la retrouvons dans la pièce où elle les a écrit, une ancienne chambre de bonne, jonchée de livres et “ouverte sur les toits” (5’30). Un espace “qui [lui] appartient” (5’38), et qui lui semble indissociable de son travail d’écriture : “parfois je me dis: si je n’avais pas cette pièce, est-ce que j’écrirais?” (5’45). Dans cet épisode, Maylis de Kerangal nous confie son “affection particulière” (13’56) pour Les Mots de Jean-Paul Sartre, un roman autobiographique qui dépeint son enfance et l’influence de celle-ci sur sa destinée d’écrivain. “C’est l’idée que tout écrivain n’est pas dépositaire d’un talent qui viendrait d’en haut mais est le produit finalement d’une sociologie, d’une idéologie, d’une culture et d’un environnement” (10’15). À travers ce récit, Sartre remet en cause la figure d’un écrivain qui serait naturellement doué et montre à quel point ses facultées ont été construites par les projections de son entourage. “Ce qui me touche beaucoup dans ces autobiographies, c’est toujours la période de l’enfance” (15’25). Plus particulièrement, l’autrice s’intéresse à la manière dont le monde de l’enfance, dans ce qu’il a de “radioactif” (17’51), déteint sur l’imaginaire de l’écrivain. Elle se questionne sur l’influence qu’a son enfance sur son écriture, “sur le plan du légendaire familial” (17’00), de la façon dont “ont été investis les voix, les lieux” (17’10), et évoque la possibilité d’un jour mettre en mots l’univers qui a bercé ses jeunes années. Le Book Club est un podcast présenté par Agathe le Taillandier. Maylis de Kerangal a répondu aux questions de la journaliste Maud Ventura. Lucile Rousseau-Garcia a fait le montage de cet épisode. Jean-Baptiste Aubonnet en a fait le mixage et Pauline Thomson en a composé la musique. Maud Benakcha est à l’édition et à la coordination de ce podcast. Marion Girard est responsable de productions, Maureen Wilson, responsable éditoriale. Mélissa Bounoua est directrice des productions et Charlotte Pudlowski directrice éditoriale. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.\n20 / 60 épisodes


serrurier elancourt > serrurier > serrurier domont\nDometal à Domont Serrurier, Val-d'Oise' Horaires, contact et accès.\n01 39 94 42 03. Agrandir la carte LES SERRURIERS À PROXIMITÉ.: 1 Aymard Georges à Domont 0km. 2 Petite Tôlerie Précision à Domont 0km. 3 P.Ch.Métal à Domont 1km. 4 Leroi Et Galves à Domont. 5 AMF Services à Domont 1km.


Longueur : 60 m. Largeur et hauteur variables en fonction des emplacements.\nIls sont de 6 types de 1600 à 6000 tonnes mais ont tous la même longueur. Trois hauteurs différentes en fonction de la profondeur dans laquelle ils sont immergés. Les plus grands font 17m de large et 18m de haut.\n146 caissons furent construit.\nDe nombreux caissons sont accessible à l'ouest d'arromanche. Les plus intéressants sont ceux de la passe Ouest, accessibles en bateau, le long des quels vous trouverez les épaves de nombresu chalutiers en bois.\nPhoto aérienne Christian PEPY\nLa totalité des ports de grande capacité étant sous contrôle allemand dans le secteur normand, le Génie allié fabriqua dès le 7 juin 1944 deux ports artificiels flottants (les MULBERRIES) pour assurer le soutien logistique post-débarquement : - Le MULBERRY A sur Vierville sur mer et Saint Laurent sur mer (secteur américain d’Omaha et Utah beach) - Le MULBERRY B sur Arromanches les Bains (secteur anglo-canadien de Gold, Juno et Sword beach) Ces ports flottants étaient protégés de la mer par : - d’énormes caissons cubiques creux en béton armé de 7000 tonnes (les PHOENIX), remplis d’eau une fois en place et surmontés d’une pièce antiaérienne. - des navires coulés (GOOSEBERRIES ou BLOCKSHIPS). - des brise-lames flottants (les BOMBARDONS).\nUne plongée sans grand intérêt, comparée aux épaves alentour. Cependant, leur protection permet de plonger dans pratiquement toutes les conditions météorologiques. Les plus fréquemment plongés sont ceux de la rade ouest, certains peuvent être atteint depuis la côte, d’autres en bateau. L’état des caissons est très différent suivant les positions de ceux-ci. Certains caissons présentent une marche large d’environ 1,5 m, immergée actuellement, qui a servi lors du remorquage à la fixation des amarres et à la circulation de l’équipage. Cette marche bien utile lors des plongées permet de contourner facilement les caissons. Les caissons présentent sous l’eau des cavités dans lesquelles nous pourrions pénétrer, mais pour des raissons de sécurité, il est préférable de ne pas s’y aventurer. Vers le nord-ouest, certains pontons protégent des épaves de chalutiers coulés lors du plan Mellick. Ce plan européen imposait à la France de réduire le tonnage de sa flotte de pêche et pour cela un certain nombres de navires anciens furent immergés.\nPhotos sous-marine Edouard MEYER


Les Palestiniens veulent «forcer les Américains à revenir sur leur décision» - Sputnik France\n16:34 15.05.2018 (mis à jour 16:39 15.05.2018) URL courte\nLes Palestiniens se battront à tous les niveaux disponibles contre la décision de Donald Trump de transférer l'ambassade US à Jérusalem, a déclaré à Sputnik Khalid Abdumajid, le secrétaire en chef de la Coalition des forces de résistance palestiniennes.\n«Nous, les Palestiniens, comprenons que les États-Unis avec leur politique actuelle sont notre principal ennemi qui soutient pleinement Israël. Les États-Unis veulent nous priver de droits légaux, nous empêcher de vivre sur notre terre natale. C'est pourquoi, nous nous battrons à tous les niveaux disponibles (…). Nous voulons forcer les Américains à revenir sur leur décision», a déclaré Khalid Abdumajid.\nSelon lui, cette décision de Donald Trump représente «le début de la mise en œuvre d'un vaste complot contre les Palestiniens », car, selon lui, le développement de la situation «ne présage rien de bon», et en outre, la décision américaine n'a pas été largement soutenue.\n«Même les alliés de Washington sont embarrassés par la politique américaine en Palestine. Il est maintenant totalement impossible de considérer les États-Unis comme un médiateur crédible dans le règlement de la question palestinienne», a indiqué Khalid Abdumajid à Sputnik.\nComme l'a ajouté le politicien palestinien, la Palestine devrait se préparer à une guerre prolongée pour défendre ses droits.\nÉtats-Unis, Jérusalem, Bande de Gaza, Donald Trump, émeutes


Dessert Light : Gâteau au yaourt au chocolat Quotidien de jeune Maman écolo et gourmande!\nBy vintagetouchblog 23/01/2013 25/11/2013\nJe m’excuse d’avance pour les photos prisent la nuit tombée, qui sont donc très moches… Mais ce gâteau a une « histoire« . Je l’ai testé après l’avoir trouvé sur un site de régime (je trouve la plupart de mes recettes sur des sites de régimes ou genre Weigh Wetcher, mais faut bien regarder car certaines ne sont pas plus light que des recettes « normales ».) je l’ai découverte et testé il y a bien deux mois! Impossible pour moi d’avoir pu faire une photo de cette bombe de dessert, il était mangé avant même que j’ai dégainé mon appareil photo! Vous l’aurez compris, c’est donc une hyper bonne recette light que je vous partage aujourd’hui :) Il vaut vraiment le détour ce petit gâteau ^^\n1 yaourt nature ou 0%\n1/2 plaque de chocolat pour desserts\nDans un saladier/bol, verser le contenu du yaourt, puis mélangez avec la farine, le sucre, la Maïzena et la levure. Ajoutez ensuite les oeufs. Faites fondre dans un bol le chocolat, versez ensuite le chocolat dans la pâte. Mélangez bien et versez le tout (qui est assez liquide) dans un moule rectangulaire. Placez au four à 180°C. Piquez de temps en temps le gâteau avec un couteau, pour surveiller la cuisson. Il faut une 1/2h pratiquement pour le cuir.\nNiveau calories, qu’est ce qu’il vaut alors? Dans mon plat, je peux faire 12 parts. Chaque part fait à peu près 165 calories. C’est beaucoup pour un gâteau, mais le chocolat représente une bonne partie des calories. Donc ce n’est pas le dessert le plus light que je vous propose, mais il est déjà 2 fois plus léger qu’un gâteau au chocolat ordinaire. Rapellez vous, mes muffins au chocolat sans sucre, faisaient 133 calories chacun.\nSi vous voulez utiliser la recette pour le décliner au citron par exemple, chaque part ne fera que 120 calories. Ce qui revient à peu près aux mêmes calories que mon carrot cake light.\nEn tout cas, il est terriblement bon et fait l’unanimité dans toutes les bouches qui ont pu le manger ^^ Je vous le conseille vraiment :) J’espère que certaines d’entres vous auront envie de l’essayer :) N’hésitez pas à me dire ce que vous en avez penser! Des bisous!\nCuisine légèreDessert lightGâteau au yaourt au chocolatIdées recette lightRecette light\nPrevious Article Le pot rouge, de Bobbi Brown ♥\nNext Article Arrivées (un peu) tôt…\n32 Comments on “Dessert Light // Gâteau au yaourt au chocolat”\n23/01/2013 à 09:02\nMoi qui suis gourmande et qui fait attention, j’aime beaucoup ta recette !\nJe vais la tester ce week end c’est sur :)\nDis moi ce que tu en as pensé! :) bisous\nça n’a pas l’air compliqué à faire et surtout très bon ! merci pour la recette !!!\nAh oui c’est facile! Je ne me prends pas la tête en cuisine mais je suis gourmande quand même ^^ bisous\nMerci pour la recette ! Je le teste à midi, je cherchais justement une recette de gateau mais légère :)\nJ’ai hâte que tu me dises ce que tu en penses!\nmiam dommage que je sois intolerante au lactose, le chocolat me rend vite malade mais une toute petite part allez ce serait pas de refus!\n23/01/2013 à 20:19\nOui voilà ou alors tu peux le décliner aux fruits par exemple :) bisous\n23/01/2013 à 13:22\nTu peux c’est permis :D\n23/01/2013 à 14:02\nOh ouiiiiii !! La fameuse recette du gâteau au yaourt au chocolat dont tu m’avais parlé. :D\nOk, il faut que je la teste le plus vite possible… ça à l’air d’être une tuerie ! Une super recette pour continuer à manger du chocolat sans culpabiliser pour ses fesses. ^^\nJ’ai envie de dévorer mon écran d’ordinateur tellement il a l’air bon !!\nContinue ces articles, j’adore. Des bisous.\nOui c’est celui ciiiii ^^ c’est une tuerie faut vraiment que tu le test et que tu m’en dises des nouvelles :) bisous\nIl est tres bon ! Mais a la cuisson, ca a débordé et j’ai laisser plus que 30 minutes car pas cuit. Ma fille a meme lécher le saladier alors qu’elle ne le fait jamais !\nAhh trop chou ^^ ça a devordé? Bizarre moi j’ai un moule a cake normal et jamais du de soucis :/ et oui la cuisson je sais jamais vraiment moi je pique de temps en temps. Au moins il est bon ^^ merci pour ton avis :) bisous\n23/01/2013 à 21:08\nJ’adore la présentation de ta recette :)\n24/01/2013 à 22:32\nJ’ai fait ce que j’ai pu sans lumières… Bisous ma belle!\nMiammm ! Tout simple mais savoureux !\nOui c’est bien le mot! Faut qu’on le teste toutes ensembles pendant une séance photo :D bisous\n24/01/2013 à 00:31\nOhhh, je vais l’essayer au plus vite! J’avais testé ta recette de pancakes light, et je n’avais pas été déçue, ils étaient excellents. Je vais donc m’atteler de nouveau à la tâche, sous peu :)\n24/01/2013 à 22:31\nAh tu verra, tu ne sera pas déçue non plus de celui la :) bisous\nYummy ! Je garde la recette sous le coude !\n24/01/2013 à 22:28\nHiii oui j’espère bien :D\nJe vais m’empresser de tester cette recette, elle a l’air parfaite !!! De la gourmandise sans complexe !!! Merci Émilie !!\nOui c’est ça, c’est mes recettes légères ^^ bisous\nMiam ! ça à l’air bien bon :)\n24/01/2013 à 22:26\n19/04/2013 à 22:46\nFinalement je fais celui-là demain ;)\n20/04/2013 à 21:52\nPrends un moule assez grand, j’ai une lectrice sur Twitter qui a réussit à faire déborder le sien… Donc méfiance aaahaaha ^^ tu me dira ce que tu as pensé :)\n06/07/2013 à 22:55\nje viens de le faire avec un citron jus+zeste, nickel quand il fait chaud:)\n07/07/2013 à 17:14\nRavie que tu ai apprécié :)\n01/05/2015 à 00:12\nMerci pour la recette se gâteau est une turie , il est excellent .\nPing : Dessert light // Cake au chocolat l Blog mode et lifestyle | Vintage Touch Blog


– La Folle Journée : un des plus grands festivals de musique classique en France et en Europe.\nLa saison « Jazz en phase, le parcours » proposent aux habitants de la métropole un parcours dédié au Jazz. De salle en salle et de ville en ville, le public toutes les tendances du Jazz actuel. Dix acteurs culturels de la métropole participent à ce très beau projet. Le premier concert de la saison est traditionnellement organisé et propose un artiste de renommée international. Ainsi, La Cité a accueilli Richard Galliano, Chick Corea, Joshua Redman, Bill Frisell, John Scofield, Paolo Fresu, Omar Sosa ou Trilok Gurtu.


Chariot latéral diesel BAUMANN série GX 5000 kg\nOMAN BSM Manutention\nAccueil / OMAN BSM Manutention / Neuf / Chariots élévateurs / Chariots élévateurs latéraux / Chariot latéral diesel BAUMANN série GX 5 à 8 tonnes (Ref. Chariot latéral diesel BAUMANN série GX 5000 kg)\nChariot latéral diesel BAUMANN série GX 5 à 8 tonnes\nGamme de chariot latéral diesel Baumann GAMME GX de 5 à 8 tonnes avec système de rétractation du mât avec vis sans fin.\nSérie de chariots fiable et robuste.\nLes clients exigents\n2840 à 8225\n1200/1400 x 200 x 50/60\nCDG de charge (mm)\nCette série est équipée de la nouvelle génération de moteur diesel Deutz TCD 3,6, d'un châssis redessiné, d'une cabine ergonomique et d'un nouveau joysticks ultra fonctionnel.\nLe système de sortie mât avec vis sans fin (VRS) offre une plus grande précision qui améliore la productivité. Conforme EU Stage V et transmission hydrostatique.\nDOCUMENTATION chariot BAUMANN GX\nLes informations recueillies lorsque vous complétez et soumettez ce formulaire en ligne via le site oman-manutention.fr (ci-après le « Site ») ont vocation à être traitées par OMAN BSM MANUTENION, responsable de traitement, aux fins de répondre aux demandes d’informations et pour mieux vous connaitre.\nCette série est équipée de la nouvelle génération de moteur diesel Deutz TCD 3,6, d'un châssis redessiné, d'une cabine ergonomique et d'un nouveau joysticks ultra fonctionnel.Le système de sortie mât avec vis sans fin (VRS) offre une plus grande précision qui améliore la productivité. Conforme EU S...


Led Zeppelin alias "The Hammer of Gods" Monument du Rock - Mazik\nPublié le 1 janvier 2018 10 mars 2019 par Mazik\nLed Zeppelin est un groupe britannique de hard-rock et de blues-rock créé en juillet 1968 à Londres par James Patrick Page alias Jimmy Page (ex-Yardbirds), Robert Plant, John Paul Jones et John Henry Bonham. Souvent cité comme les précurseurs du heavy-metal leur style s’enracine dans de nombreuses influences comme le blues, le rock-psychédélique et même le folk. Pendant les années 70, Led Zeppelin, Deep Purple et Black Sabbath sont surnommés « Unholy Trinity of British Hard Rock and Heavy Metal » que l’on peut traduire par « trinité diabolique du hard rock et du heavy metal britannique« .\nLed Zeppelin en bref\nEn 1966, le guitariste Jimmy Page se joint au groupe de blues-rock The Yardbirds pour remplacer le bassiste de Paul Samwell-Smith mais passe rapidement de la basse à la guitare solo, créant ainsi aux côtés de Jeff Beck, un groupe avec un binôme de guitaristes principaux.\nAprès le départ de Beck en octobre 1966, les Yardbirds, lassés par le rythme infernal des tournées et des enregistrements commencent à prendre du recul.\nJimmy Page souhaite alors former un super groupe avec Jeff Beck et lui-même aux guitares, deux membres des Who’s Keith Moon à la batterie et John Entwistle à la basse mais aussi les chanteurs Steve Winwood et Steve Marriott. La formation de Jimmy Page et Robert Plant et les Who s’entendaient très bien, ce serait même Keith Moon qui aurait trouvé le nom Le[a]d Zeppelin (Zeppelin de plomb)…\nMais ce supergroupe ne verra jamais le jour même si Jimmy Page, Jeff Beck et Keith Moon ont enregistré ensemble une chanson en 1966, « Beck’s Bolero » lors d’une session de l’album Truth à laquelle a également participé le bassiste-claviériste John Paul Jones.\nAprès avoir débuté sous le nom de New-Yardbirds, Led Zeppelin signe un contrat de cinq ans avec Atlantic Records par l’intermédiaire de Peter Grant, la maison de disque leur garantissant une totale liberté créative.\nJimmy Page compose la plupart des titres du groupe, surtout au début, tandis que Robert Plant fourni les textes des chansons et malgré de mauvaises critiques le groupe rencontre le succès auprès du public avec des albums tels que Led Zeppelin et Led Zeppelin II en 1969, Led Zeppelin III en 1970, Led Zeppelin IV en 1971, Houses of the Holy en 1973, Physical Graffiti en 1975 (sur lequel figure l’excellent Kashmir) et In Through the Out Door en 1979.\nAvec leur deuxième album Led Zeppelin II, la formation atteint des sommets grâce au grandiose « Whole Lotta Love ».\nAprès avoir une fois de plus essuyé des critiques relativement « tièdes » à propos de Led Zeppelin III, Jimmy Page décide que leur quatrième album ne porterait pas de nom avec uniquement quatre symboles qui représentent chaque membre du groupe sur la pochette (l’homme au fardeau). De fait le quatrième album est appelé Four Symbols, The Fourth Album, Untitled, Runes, The Hermit et même ZoSo (dérivé du symbole de Jimmy Page). Sans aucun titre, la couverture de cet album n’indique pas nom plus le nom du groupe, celui-ci souhaitant garder l’anonymat évitant ainsi d’être étrillé trop facilement et de manière expéditive par la presse dite spécialisée de l’époque…\nCe quatrième opus (nous l’appellerons donc Led Zeppelin IV), sorti en novembre 1971 fait référence au « Seigneur des Anneaux » de Tolkien et contient le fameux « Stairway to Heaven » qui est probablement l’un des morceaux les plus célèbres et des plus influents de l’histoire du rock qui a sans aucun doute définitivement établi la notoriété voir la légende du groupe.\nCet album sans nom ou plus exactement « à plusieurs noms » est à ce jour le plus vendu avec plus de 22 millions d’exemplaires à travers le monde. Le morceau « Black Dog » tiré du même album rencontre quant à lui un franc succès, plus particulièrement dans l’Hexagone.\nEn octobre 1971, le groupe se produit à Hiroshima au Japon devant 6000 spectateurs pour un concert de charité au profit victimes du bombardement du 06 août 1945.\nLed Zeppelin donne 450 concerts en quatre ans et le 7 novembre 1972, ils annoncent 24 concerts britanniques sur une durée de 2 mois. Tous les billets de ces concerts sont vendus en l’espace de quatre heures seulement dans tout le pays (et il n’y avait pas internet à l’époque).\nLe groupe est dissout en 1980, après la mort tragique du batteur John Bonham âgé de 32 ans par asphyxie, suite à une soirée trop arrosée, pendant son sommeil au domicile de Jimmy Page à Windsor.\nIl restera l’un des batteurs les plus réputés et influents de l’histoire du rock par sa technique, sa puissance et son sens du groove comme le démontre sa prestation dans la vidéo ci-dessous.\nRobert Plant se lance alors dans une carrière solo. Par la suite les membres survivants collaborent de façon sporadique pour des concerts ponctuels de Led Zeppelin comme par exemple le 13 juillet 1985 à Philadelphie pour le Live Aid avec Phil Collins (Genesis, Brand X) à la batterie, puis avec le fils de John Bonham, Jason Bonham, à la batterie lors d’un concert au Madison Square Garden en 1988 et en 2007 au Ahmet Ertegun Tribute Concert à Londres.\nEn 2014 Led Zeppelin est accusé de plagiat par Michael Skidmore qui gère la succession de Randy California, guitariste du groupe Spirit à propos de la chanson « Stairway To Heaven » qui serait très proche de l’instrumental « Taurus » titre de Spirit datant de 1968 mais la Justice blanchi Led Zeppelin deux ans plus tard.\nDésormais Led Zeppelin est unanimement considéré comme l’un des groupes de rock les plus aboutis, innovants et importants de l’histoire du rock mais aussi l’un de ceux qui ont vendu le plus d’albums (entre 200 et 300 millions selon les sources).\nChacun de leurs neuf albums studio s’est classé dans le top 10 au Billboard dont six à la première place.\nLe magazine Rolling Stone les considère comme « Le groupe le plus représentatif des années soixante-dix, le plus grand groupe de tous les temps et sans aucun doute l’un des incontournables dans l’histoire du rock« .\nLed Zeppelin aussi surnommé Led Zep ou The Hammer of Gods depuis la biographie de Stephen Davis publiée en 1985, qui fut aux années 70 ce que les Beatles furent aux années 60 selon leur biographie officielle, est intronisé au Hall of Fame du Rock and Roll en 1995.\nMembres de Led Zeppelin\nRobert Plant – chant, percussions, harmonica\nJimmy Page – guitares\nJohn Paul Jones – basse, claviers, mandolin, chœurs\nMusiciens en concerts – invités\nJason Bonham – batterie\nMichael Lee – batterie\nCinq albums de Led Zeppelin figurent dans les Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie : Led Zeppelin I, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV et Physical Graffiti.\nPartager la publication "Led Zeppelin"\nCatégoriesCood'cœur par Jean-Luc ÉtiquettesBlues-Rock, Heavy-Metal\nArticle précédentPrécédent App Radioking\nArticle suivantSuivant Spirit


Thérapie existentielle - Irvin D. Yalom - Babelio\ninfosCritiques (14)Citations (82) Forum\nÉditeur : Le Livre de Poche (24/08/2016)\n4.15/5 68 notesThérapie existentielle\nDans l'histoire de l'humanité, l'homme s'est toujours battu pour sa liberté. Pourtant, la liberté fait peur. Elle nous rend responsables de notre projet de vie, de nos choix et de nos actes. Il arrive qu'alors nous ayons l'impression que le sol se dérobe sous nos pieds. Et, si nous devons mourir, si nous constituons notre propre monde, si chacun de nous est seul dans un univers indifférent, quel sens a la vie? pourquoi vivons-nous... >Voir plus\ntragédie littérature roman essai peur liberté quête thérapies absurde psychiatrie psy psychanalyse Psychothérapie psychologie developpement personnel philosophie états-unis littérature américaine littérature contemporaine contemporain\nmichemuche 07 juin 2021\nComment peut-on parler d'un sujet comme la psychanalyse quand on maitrise à peine le sujet. C'est ce que je vais essayer de faire et j'espère votre indulgence si j'écris quelques bêtises ou énormités. J'ai voulu à travers ce livre " Thérapie existentielle "de Irvin Yalom prolonger ma découverte de cet univers qu'est la psychanalyse, découverte faite par l'excellente série diffusée sur Arte " Thérapie".\nIrvin Yalom nous emmène sur quatre chemins qui jalonnent l'existence humaine. Quatre chapitres qui reprennent les thèmes largement abordés en philosophie. La mort, la liberté, la solitude et enfin le sens de la vie.\nChapitre premier la vie, la mort, l'angoisse. Je crois que c'est Montaigne qui a dit "Philosopher c'est apprendre à mourir".\nIrvin Yalom nous explique à travers des exemples de cas cliniques ou de héros littéraire la métamorphose de gens ayant frôlé la mort et qui changent radicalement leurs choix de vie comme Pierre le personnage de " La guerre et la paix" de Tolstoï qui après avoir frôlé la mort renonce à l'ancienne vie dissolue qu'était la sienne. Ce chapitre m'a semblé la plus facile à comprendre grâce aux nombreux exemples .\nJe vous avoue que la suite fut plutôt ardue, la liberté et la solitude furent pour moi les thèmes qui faillirent abandonner la lecture.\nLe dernier chapitre le sens de la vie est passionnant, la vie a t'elle un sens ? une question que l'on s'est posé au moins une fois dans sa vie.\n"La thérapie existentielle " est une lecture exigeante pas si facile à aborder mais passionnant.\ncolimasson 13 mars 2012\nLivre destiné avant tout aux futurs psychothérapeutes ? Dans ce cas transformons-nous tous en Yalom en devenir, ou passons outre les recommandations au lectorat : dans le domaine de la lecture il est des limites qui ne méritent pas d'être posées, et il serait particulièrement dommage de passer à côté de Thérapie existentielle. Ce livre s'adresse à tout le monde. Quiconque aurait une fois pris le temps de s'interroger sur lui-même et le sens de son existence trouvera dans ses pages la formulation claire de ses plus profonds questionnements. A la lecture de ceux-ci, Irvin Yalom prendra progressivement l'apparence troublante d'un double qui se serait insinué dans nos esprits pour en extraire les doutes les plus dérangeants. Ceux-ci, il les formule en une ligne et les décline en quatre thématiques : la mort, la liberté, l'isolement fondamental et l'absence de sens.\nLes règles étant posées, on pourrait craindre un développement qui resterait prisonnier d'un carcan théorique et rébarbatif. Ce n'est pas le cas. Yalom anime son manuel et le dote d'une force dramatique aux allures de polar. Qui a été assassiné ? La vérité. Les coupables et autres empêcheurs-de-tourner-en-rond à éliminer ? Les idées fausses. A travers Thérapie existentielle ,le lecteur découvre quelles sont les illusions qui le détournent de lui-même, quels paradigmes peuvent l'emprisonner dans un schéma de pensées et de croyances qui ne lui correspondent pas, et quels comportements névrotiques ont été mis en place dans l'intention de le conforter dans sa position de négation de la vérité. Plus ou moins profondément, chacun d'entre nous aurait donc assassiné sa propre vérité, mais une longue expérience de déni nous l'aura fait oublier, nous envoyant balader sur des sentiers escarpés dont nous peinons à identifier la destination.\nLes quatre thématiques précédemment citées deviennent des catégories déclinant leur lot de coupables. Pour nous faire comprendre leur dangerosité, Yalom ne s'apitoie pas. Avec humour et autodérision, il invoque de grandes figures littéraires telles celles de Kafka, Dostoïevski, Camus, Sartre, Schopenhauer ou Nietzsche. Il rappelle également foule de cas cliniques auxquels il a été confronté, comme autant d'aveux confessés aux barreaux du tribunal.\nPour bien faire, Yalom s'attaque immédiatement à la figure la plus imposante : la mort. Pas besoin de fouiller bien longtemps pour comprendre que l'homme, lancé dans la vie avec la plus entière ignorance qui soit, est totalement terrifié à l'idée de mourir. Son angoisse de mort le pousse à mettre en place des comportements de déni, dont les deux figures principales sont la croyance en un être supérieur qui viendra le sauver des griffes de la mort (on trouve par exemple dans ce genre de comportement la figure du masochiste) ou la croyance d'être une personne spéciale qui serait épargnée par la mort quand bien même les autres hommes seraient condamnés à succomber sans merci (on trouve ici la figure du narcissique, de l'héro compulsif ou du bourreau de travail). Excepté ces cas extrêmes, l'homme tend généralement à mêler ces deux systèmes de croyances dans l'élaboration de comportements de déni l'éloignant de sa réalité mortelle. Mais s'éloigner de celle-ci, comme nous le montre Yalom à travers le contre-exemple fourni par certains patients en fin de vie, nous donne aussi la nonchalance de l'immortalité, et nous condamne à la passivité plus qu'elle ne nous pousse à vivre véritablement. A ce stade de la lecture, on se demande encore qui se cache derrière cette énigmatique figure du « véritable ». Patience, patience… La lecture à son terme saura nous l'apprendre…\nL'enquête s'approfondit ensuite sur la figure de la liberté. Revendiquée dans ses aspects les plus anodins, la véritable liberté terrorise l'homme car elle implique le corollaire moins plaisant de la responsabilité, au sens sartrien du terme. L'homme doit avouer que son existence n'est pas une suite de contingences qui se sont abattues sur lui, pauvre victime misérable, sans qu'il ne demande rien. Elle est la conséquence de tous les choix, de toutes les décisions et de tous les actes (ou bien de toutes les absences de choix, de décisions et d'actes) qu'il aura produits depuis sa naissance. La vie devient alors un matériau beaucoup plus malléable que ce que nous voulons bien admettre habituellement. Ici, Yalom rejette la dynamique freudienne qui cloue l'homme à un passé sur lequel il n'a plus aucun pouvoir. La prise de conscience de cette responsabilité est lourde à assumer. Il faudra alors éliminer deux nouveaux coupables qui tenteraient de séquestrer la vérité : l'impuissance apathique et la surpuissance culpabilisante.\nMais voilà que surgit l'isolement fondamental… Plus inquiétant que l'isolement en tant que simple définition de la solitude ou de méconnaissance de soi-même, il s'agit de la conscience que nous avons d'être entièrement seul dans notre quête personnelle de la vérité. Chaque homme est seul dans sa façon de voir le monde, dans les décisions qu'il prend, chaque homme est seul en ce que lui seul détient la conscience de sa réalité intérieure. Poussé à l'extrême, ce sentiment détruit toute réalité : le monde apparaît comme une illusion, fruit des hallucinations d'un individu qui se croit exister. L'autre extrême amène à une conduite de déni frénétique encouragée par la société de consommation moderne : entourons-nous d'une multitude de gens, de choses et d'objets, possédons-les, incorporons-les. Peut-être alors, ayant tout ingurgité, cesserons-nous de nous sentir fondamentalement isolés ? Bien sûr, ce comportement est coupable également. Aussi, Yalom en démonte bien vite les rouages. Prendre conscience de son isolement fondamental, c'est admettre que les autres sont tout aussi fondamentalement isolés que nous, c'est cesser de voir les autres comme un ensemble d'avantages que l'on peut exploiter ou non. A terme, c'est se lier aux autres véritablement, par la reconnaissance que nous sommes tous concernés par la même tragédie (mais est-ce vraiment une tragédie d'ailleurs ?)\nLa vérité se précise…. C'est que nous arrivons bientôt au terme de la quête initiée par Irvin Yalom… Ne reste plus que la dernière figure du coupable à abolir : celle du sens de la vie. L'homme occidental moderne semble torturé par cette question. Quel est le sens de la vie ? Est-il utile de mener une vie de labeur, parfois peu gratifiante, si tout est voué à la destruction, s'il ne restera aucune trace de nos agissements ? Yalom dresse timidement quelques réponses : le sens de la vie peut être apporté par le comportement altruiste (bénévolat, dévouement à une cause), par la créativité (artistique, professionnelle, parentale, artisanale…) ou bien encore par l'hédonisme (bien que le plaisir puisse parfois découler de comportements autodestructeurs). Mais quelque chose cloche… Pourquoi la question du sens de la vie est-elle aussi dévorante pour l'homme d'aujourd'hui, alors que l'homme des siècles passés, celui qui vivait avant l'époque De La Renaissance, ou l'homme oriental, semble peu préoccupé par cette question ? Voici que se dresse le dernier coupable : la culture occidentale moderne, héritée du pragmatisme de Calvin, qui exhorte les hommes à devenir des êtres d'entière utilité, sans considération aucune pour la culpabilité dévastatrice qui peut surgir devant le constat d'échec de cet accomplissement.\nTous les coupables qui éloignaient l'homme de la vérité ont disparu, et celle-ci se dessine à l'horizon de Thérapie existentielle. A chercher dans la philosophie orientale qui prône l'harmonie de l'homme et de la nature, elle préconise la quête d'une sérénité qui passe par l'engagement relationnel. Tout acte d'interaction diminue l'angoisse et fait disparaître la question du sens existentiel au profit de l'émergence d'un bonheur potentiel. La thérapie existentielle ne fuit pas devant les réalités qui fondent la condition humaine. Aussi effrayantes qu'elles puissent paraître, il convient de les affronter comme de nouvelles perspectives de vie.\n« Chacun est unique, il faut donc, d'une certaine façon, créer une nouvelle thérapie pour chaque patient. Je veux être surpris : à chaque séance, je suis impatient de retrouver mon patient, et je me demande comment sa vie s'est déroulée depuis la séance précédente. »\nLa vérité, à la fin de ce livre, ne veut pas se définir clairement, comme une réponse définitive et péremptoire à la quête de sens d'un individu. Ses contours ne sont pas figés. Ce livre ne cherche pas à imposer une pensée dans l'esprit d'un individu abandonné et prêt à gober n'importes quels salmigondis rédempteurs. Il invite le lecteur à prendre du recul sur les discours et l'aliénation moderne afin d'entrer dans une démarche de plus profonde honnêteté avec lui-même. Il ouvre les portes de la conscience de l'individu, lui signalant par là qu'il y a un formidable voyage à accomplir. La vérité n'est pas unique, et il en existe autant qu'il existe d'hommes sur terre. Surtout, la vérité change de forme au cours de la vie d'une seule et même personne. Une vie que l'on trouve plus accueillante à l'issue de la lecture de cet ouvrage, non pas en vertu de quelques unes de ses qualités, mais parce qu'elle est, et reste en devenir entre les mains de chacun.\nLivretoi 19 avril 2020\nUn livre lu il y a bien longtemps... mais comme il faut une critique pour sélectionner un ouvrage parmi les six oeuvres qu'on emporterait sur une île déserte, je m'y colle.\nCe livre m'a marqué, et continue aujourd'hui de m'influencer tout simplement à travers les quatre mots-clefs qui sont comme des pense-bêtes des quatre problématiques existentielles auxquelles tout être humain est confronté toute sa vie : La mort ; la liberté ; la solitude ; le sens de la vie.\n- On naît , on meurt, la vie est absurde mais c'est la mort qui permet d'apprécier la valeur de la vie. Les personnes en fin de vie redécouvrent cette saveur...\n- La liberté, c'est la responsabilité, l'engagement, les choix, les renoncements, les regrets, les remords. Sur la page blanche de notre vie, nous devons écrire notre propre roman. Cela peut faire peur, peur de se tromper, peur de rater, peur de faire souffrir, peurs de toutes sortes. Mais nous n'avons pas le choix. Il faut choisir pour vivre pleinement.\n- La solitude est le lot de tous, on naît seul, on meurt seul, on s'assume seul. Malgré l'entourage, l'amour, les proches, on se retrouve tôt ou tard face à soi-même. Je me rends des comptes à moi-même.\n- Le sens de la vie est le reflet de notre identité et de nos choix. La vie se remplit quantitativement (des actes, des engagements, des décisions) et qualitativement (des valeurs, de la plus-value apportée aux autres ou au monde, etc.). Peu importe la manière (l'altruisme, le travail, l'hédonisme, la créativité) trouver un sens à sa vie c'est orienter son énergie disponible, avoir des objectifs, suivre un fil conducteur. On sait pourquoi on fait ce qu'on fait.\nTout se tient, ces quatre notions sont interdépendantes.\nCet ouvrage de réflexions sur la condition humaine finalement s'appuie sur de nombreux cas cliniques traités par l'auteur, sur d'innombrables exemples tirés de la littérature et de la philosophie. Il est riche, instructif, intéressant, concret. Je le prendrais sur mon île déserte pour mieux accepter et accompagner ma solitude, pour bien assumer mes responsabilités face à la nécessité de sur-vivre, pour enrichir mon humanité, conserver un sens à ma vie, préparer ma mort comme un vieux loup solitaire.\nzorme 25 septembre 2021\nCurieusement, j'ai choisi ce livre pour découvrir Irvin Yalom, par adoration pour Gustave Klimt, et parce que j'ai lu « liberté » sur le quatrième de couverture. Pour tout, sauf pour son sujet principal !\n1000 pages quand même. Il n'y a pas de hasard, dit-on…\n1000 pages de psychanalyse, à cent lieues de mon parcours professionnel. Mais alors, à la portée de tout le monde il me semble et c'est la force de l'auteur. J'ai eu plus de mal à saisir la pensée de Anne Dufourmentelle, par exemple.\nCe livre est inspirant et stimulant. J'y ai découvert ou redécouvert des tas de choses, notamment sur les enfants. Il fait partie de ces livres qui continuent à infuser longtemps en vous, pour vous aider à vivre. Mon exemplaire est maintenant bourré de post-it.\nIl est évidemment destiné à toutes celles et ceux qui (se) cherchent, pas à ceux qui ont trouvé depuis longtemps, qui sont plus vieux que leur grands-pères. Encore que… ceux-là sont peut-être finalement les plus concernés.\nQuatre grandes parties traitent de la mort et de la peur qui en découle, de la liberté, de l'isolement (au sens fondamental) et de l'absence de sens.\nJ'ai apprécié le résumé de la pensée freudienne, qui confirme mes impressions (mais le sujet semble tabou, tant l'homme fait autorité dans son domaine).\nEn revanche, je ne peux que m'inscrire en faux quand Yalom « interdit » de se questionner sur l'utilité de l'élevage. Heureusement, le monde change et les preuves continuent d'affluer pour remettre en cause cette pratique dévastatrice et surtout sa finalité. Yalom peut nous déranger sur plein de sujets : nos obsessions, nos envies de suicide, etc. Mais il semble plutôt obtus à ce sujet. Peut-être manque-t-il un chapitre sur la dissonance cognitive et un autre sur l'imposture intellectuelle ;)\nIrvin D. Yalom est un psychiatre américain très reconnu et est un écrivain à part entière qui donne généralement corps à des héros thérapeute dans ses romans.\nJ'avais entendu parler de son livre « Apprendre à mourir » et j'étais impatiente de découvrir sa plume avec ce roman « Thérapie Existentielle » et je n'ai pas été déçue !\nL'auteur nous confronte à nos interrogations les plus enracinées, celles que l'on exprime rarement à haute voix mais qui font partie intégrante de chacun et qui déterminent également le chemin de vie des uns et des autres selon la sensibilité, l'éducation et les valeurs inhérentes à chacun.\nL'auteur livre un roman pédagogique, que tout le monde peut lire, où l'envie de transmettre et de soulager les maux des humains-patients est prépondérante. La vulnérabilité de l'Homme est omniprésente ce qui rend parfois absurde notre volonté de trouver un sens à la vie malgré une recherche constante de liberté. Cette dernière nous anime, il s'agit d'une liberté qui revêt différents visages : celle d'agir, de penser, de s'exprimer et de vivre mais parfois comme nous l'explique Irvin Yalom, la liberté est source d'angoisse et certaines questions existentielles méritent d'être posées pour grandir à tout âge.\nOn ne trouve pas de réponse définitive à nos questions fondamentales à l'issue de la lecture de ce livre mais une volonté de mieux se connaître, d'aborder avec soi-même des thèmes comme l'isolement ou encore notre rapport à la nature ce qui m'a particulièrement intéressée et m'a permis de réfléchir à certaines implications qui sont un travail de chaque jour.\nUne lecture dense mais passionnante !\nvalsing 12 février 2018\nLe passé révolu nous rappelle, telle une morsure, l'implacable fuite du temps. Bien qu'elle n'en eût pas conscience, Joyce, à mes yeux, était terrifiée à l'idée d'épuiser tout son quota d'avenir. Ainsi, elle avait pour habitude de ne jamais terminer complètement une tâche : si, par exemple, elle faisait le ménage, elle laissait toujours un coin non nettoyé. Elle redoutait d'en « avoir terminé ». Jamais elle ne commençait un livre sans qu'un autre attende son tour sur la table de chevet. On songera ici à Proust et à son œuvre majeure, «À la recherche du temps perdu», conçue pour échapper aux « mâchoires dévorantes du temps».\nmichemuche 12 mai 2021\nRéjouissez-vous de ce que vous avez ! Combien de fois y songeons-nous véritablement ? Généralement, nous ne prenons plus la mesure de ce que nous avons ni de ce que nous pouvons faire, obnubilés que nous sommes par nos manques ou nos incapacités, ou encore par des préoccupations ou des menaces futiles touchant à notre prestige ou notre fierté.\nmichemuche 06 juin 2021\nComme Bouddha nous l’a enseigné, la question du sens de la vie n’est pas édifiante. L’être humain doit s’immerger dans le fleuve de la vie et laisser la question être emportée par le courant.\nGénéralement, nous envisageons la liberté comme un concept en tout point positif. Dans l’histoire de l’humanité, l’homme ne s’est-il pas toujours battu pour sa liberté ? Pourtant, la liberté, appréhendée dans cette perspective d’enjeu ultime, est inséparable de la terreur. Dans son acception existentielle, la liberté renvoie à l’absence de structure externe. Contrairement à notre expérience quotidienne, l’être humain ne pénètre (ni ne quitte) un univers bien structuré au dessein prédéfini. A l’opposé, l’individu est totalement responsable –en d’autres termes, est l’auteur- de son monde, de son projet de vie, de ses choix et de ses actions. Dans cette acception, la liberté prend une implication terrifiante, dans la mesure où elle signifie que le sol n’existe pas sous nos pieds, qu’il n’y a rien d’autre que du néant, un abysse.\nDans la catégorie : Systèmes, écolesVoir plus\n>Psychologie>Philosophie et théorie>Systèmes, écoles (336)\n155 critiques\t205 citations


Livreurs à domicile : les Français prêts à payer davantage pour leur garantir un statut plus protecteur\nPublié le 21/06/2022 à 11:13 , Mis à jour le 21/06/2022 à 11:36\nHuit clients des services de livraison sur dix se disent prêts à payer plus cher leur service pour assurer de meilleures conditions de travail aux livreurs. Andriy Blokhin / Adobe Stock\nUne très large majorité de Français souhaite que les conditions de travail des livreurs à domicile soient alignées sur celles des salariés, selon une étude de l'Ifop.\nIls parcourent les rues à vélo pour livrer des repas ou des paniers de course. Pour la plupart, les livreurs à domicile, employés par les grandes plateformes Uber Eats, Just Eat ou Deliveroo, sont autoentrepreneurs. Ils disposent donc, en plus de conditions de travail pénibles, d'un statut précaire qui les a menés, en mai dernier, à élire leurs premiers représentants pour entamer le dialogue social avec les plateformes. Une étude de l'Institut français d'opinion publique (Ifop), menée pour la société de service juridique Hello My Business, montre qu'une très large majorité de Français (93%) jugent que le métier de livreur à domicile devrait voir son statut aligné sur les conditions de travail des salariés. Huit clients sur dix se disent même prêts à payer plus cher leur service pour leur assurer une meilleure rémunération et de meilleures conditions de travail.\nÀ lire aussiUber, Deliveroo… Face au défi de l’amélioration des conditions de travail\nL'enquête a été menée en mai 2022 auprès de 1011 adultes représentatifs de la population française, et démontre un soutien écrasant des sondés à l'amélioration des conditions de travail et de rémunération des livreurs. «C'est assez rare dans un sondage qu'on découvre une adhésion aussi majoritaire», avance Gautier Jardon, chargé d'études à l'Ifop. L'étude montre que l'utilisation des services de livraison à domicile est rependue en France – un tiers des sondés y a eu recours cette année – et que les Français sont massivement conscients des difficultés du métier. Neuf Français sur dix estiment que le métier de livreur est mal payé, 81% pensent qu'il est difficile et trois sur quatre qu'il est dangereux.\nFait notable, ce sont les catégories socioprofessionnelles les plus modestes, qui partagent des salaires bas, qui se disent les plus prêtes à consentir à un effort financier. 84% de ceux qui perçoivent moins de 1300 euros par mois déclarent y être prêts contre 61% de ceux dont les revenus dépassent les 2500 euros mensuels. Les clients réguliers, qui se font livrer au moins une fois par semaine, consentent plus facilement à un effort : ils sont 88% à vouloir payer davantage, contre 79% pour ceux qui commandent moins d'une fois par mois.\nÀ lire aussiAvec l'inflation, l'équation se complique pour la livraison de courses express\nUne bonne volonté qui ne se traduira pas forcément en actes\nAu-delà des déclarations, l'inflation peut au contraire faire craindre un recul des budgets dédiés à la livraison à domicile. «Les personnes sondées ont déclaré une intension, un souhait. Les contraintes matérielles pourraient être un frein», explique Gautier Jardon. Le secteur de la livraison rapide voit en effet apparaître quelques nuages au-dessus de sa tête, faute de rentabilité dans certaines zones géographiques. Si ce marché reste «en pleine croissance», comme l'indique Pierre Guionin, le directeur général en France du géant de la livraison Gorillas, c'est grâce au public des grandes métropoles, moins sensible aux problèmes de pouvoir d'achat. Rien n'indique que toutes les catégories d'utilisateurs pourraient dans les faits supporter une hausse des coûts des services de livraison à domicile.\nLivreurs mineurs ou sans-papiers: les plateformes gangrenées par la sous-location illégale de comptes\nLa livraison de repas atteint de nouveaux sommets en France\nCarrefour et Casino innovent dans la livraison à domicile\nle 22/06/2022 à 06:37\nJe conseille aux policiers de faire des contrôles de ces livreurs car devant chez moi ils ont la tenue, le vélo, trottinette mais ce sont des trafiquants de drogue.\net la livraison il faudrait voir ce qu'ils ont dans leur sac à n'importe quelle heure de la journée ! et ce n'est pas de la nourriture !\nIls tuent nos jeunes !\nJe pense qu'ils faut des OQTF c'est une urgence pour le pays.\nle 21/06/2022 à 14:26\nJe préfère alors autant faire l’effort à chaque fois de prendre ma voiture. Si cela devient un vrai salaire, les migrants se pousseront encore plus pour le faire et non merci !\nle 21/06/2022 à 14:13\nGrève à la SNCF : la circulation sera «perturbée» mercredi sur les lignes TER, TGV et Ouigo