Germain Pire - Saturday, January 17, 2009\n[11:00] Salon de Chatenay-Malabry\n[14:00-19:00] Après-midi dédié à Eric Corne\nPatricia Dorfmann vous invite le 17 janvier prochain pour un après-midi dédié à Eric Corne dans le cadre de l'exposition "LOST LIGHT" :\n- 14h / Projection de la dernière vidéo d'Eric Corne "Love Light"\n- 18h / Signature du texte "Eric Corne dans son élément" par Lucas Hees\n- 18h30 / Lecture-Performance de Margarida Guia\nEric Corne est un peintre de la couleur, mais lorsqu'il utilise le noir, c'est pour mieux signifier un interstice. Pendant une fraction de seconde, comme le clignement des yeux, un monde "autre" se dessine devant nous, un monde pas seulement plus sombre, mais mu par un inconscient qui permet toutes les associations.\nPour Wu Xiaohai, le rapport au temps prend la forme d'éléments référentiels à l'histoire de son pays. S'il imagine dans ses dessins des clins d'oeil à l'histoire ancienne et au communisme, c'est par l'emploi du fusain qu'il manifeste sa défiance vis-à-vis de notre société et son attachement à une pratique laissée pour compte dans l'art contemporain Chinois.\nExtrait Lost Light par Romain Torri\n[14:00-20:00] Vernissage de Joseph Havel "L'étoffe du diable et Daniel Buren"\n17 janv. - 28 fév.\nJoseph Havel réalise des sculptures sur le thème de la transformation. Elles sont fabriquées à partir d'objets courants comme des draps, des rideaux, des napperons ou des étiquettes de chemises. Les étiquettes de chemises reprennent un texte photocopié, tiré de livres en rapport conceptuel avec l'œuvre de l'artiste, mais peuvent aussi être considérées indépendamment, dans ce nouveau contexte. Les objets préexistants sont souvent transformés par une simple manipulation d'ordre domestique comme la couture, le blanchissage ou l'épinglage. Ils peuvent également être transformés en un matériau nouveau comme le bronze ou la résine. Des points de vue intellectuels, historiques ou émotionnels radicalement différents peuvent coexister sans contradiction dans ces sculptures puisque l'œuvre n'existe que dans un état transitionnel. Ce processus permet l'expérimentation approfondie de concepts culturels.\nJoseph Havel a été sélectionné pour participer à la Biennale du Whitney à New York en 2000, ainsi qu'à la Triennale de Phoenix en 2001. Son œuvre figure dans les collections du Whitney Museum of American Art, du Museum of Fine Arts, Houston, du Modern Museum de Fort Worth, du Contemporary Museum d'Honolulu, du Fonds national d'art contemporain, Paris, et de nombreuses autres collections privées et publiques. Il vit et travaille à Houston, Texas.\n[14:00-19:00] Vernissage de l'exposition "La vie quotidienne fait sa réclame"\n[15:00] Vernissage "Paris 2009 - permanence de l'art construit"\nPlus que jamais la permanence de l'art construit reste une réalité sur la scène française. Abstrait, Concret, non figuratif, ces concepts n'ont que la polysémie pour se charger de sens. C'est pour cette incertitude que nous opterons pour le terme, CONSTRUIT pour évoquer cet art qui perdure depuis plus d'un siècle, car il en définit, avec avantage, son objectif, sa finalité et son histoire qui s'enrichit sans cesse. « L'avenir est fait d'éléments recomposés du passé » précisait Goethe. Dans son acceptation moderne, la stratégie de l'art construit est une culture du projet qui motive chaque artiste de ce mouvement. Agir plus que subir. La pratique de l'art construit est un combat qui anoblit le geste, en dépassant toute anecdote. Sa magie réside dans son double rôle : celui d'acteur et de spectateur de la naissance de l'œuvre. Le hasard et l'incertitude sont au centre de la démarche de nombreux artistes. Les physiciens, biologistes et économistes les ont intégrés dans leurs travaux. Les Surréalistes en firent une théorie et un dogme. Aujourd'hui on trouve les développements les plus prometteurs du côte des artistes- qui s'opposaient pourtant au surréalisme dans les années trente- les abstraits Géométriques. Leur tendance, une des plus longue du siècle, se renouvelle sans cesse et continue à produire aujourd'hui des œuvres les plus variées qui soient et aussi les plus intégrées à notre époque. Après Auguste Herbin, Victor Vasarely ou Jean Dewasne la tendance est toujours grandement ignorée en France par le grand public et elle est probablement la plus mal connue des grands courants artistiques. Les artistes construits intègrent le hasard, mais restent dans la rigueur de la composition au sens strict de la « peinture ». Leur démarche reste dans une certaine logique et en même temps possède une grande diversité. De nombreux collectionneurs et musées ne s'y sont pas trompés.\nVous retrouverez les œuvres des artistes suivants : Charles Bézie, Jean-Gabriel Coignet, Jean-François Dubreuil, Jean-Michel Gasquet, Hans-Jörg Glattfelder, Renaud Jacquier Stajnowicz, Antoine Perrot, Denis Pondruel, Yves Popet, Henri Prosi, André Stempfel.\n[16:00-21:00] Exposition de JEAN-BAPTISTE GANNE "I am too sad to tell you"\n[16:00-21:00] Vernissage de Giuseppe Gabellone\n17/01/2009 - 07/03/2009\n[16:00-21:00] Vernissage de Josh Smith "I'm Not You" / Angela Bulloch "Riley Optimism"\n17 janvier - 07 mars 2009\nJosh Smith utilise les lettres de son nom comme prétexte et motif à peindre.\nTravaillant le plus souvent sur toile ou panneau de bois, mêlant peintures et collages de photocopies et de posters, Josh Smith interroge la notion d'authenticité et la mythologie de l'artiste. La répétition systématique, manuelle ou bien mécanique, de ce nom le vide de sens et le transforme en signifiant générique. Josh Smith peut ainsi expérimenter plus librement à partir de références artistiques telles que l'expressionnisme, le pop art ou la "bad painting". Sa pratique, que l'on peut rapprocher de celle d'Albert Oehlen ou de Martin Kippenberger, met en jeu la matérialité et le formalisme à travers une approche prolifique et ludique.\n+ Angela Bulloch "Riley Optimism"\nartiste de la galerie allemande Esther Schipper\ndans le cadre de Paris-Berlin\nL'oeuvre d'Angela Bulloch se compose d'objets et d'images, de lumière et de mouvement, de couleurs, de son, de texte. Tous éléments qui se répondent, à l'instar de Hybrid Song Box.4 (2008), constituée de 4 cubes sonores et lumineux. Ces hybrides son et lumière, dernier développement des ses "Pixel Boxes", remplacent l'écran aux couleurs unies et changeantes de celles-ci par une surface de contre-plaqué percé de trous qui font référence à la composition de cercles noirs sur un fond blanc de la peinture White Disks 1 (1964) de l'Op-artiste Bridget Riley; les quatre cubes, qui évoquent également les formes minimales d'une oeuvre de Donald Judd, fonctionnent comme des haut-parleurs et diffusent une bande son composée et jouée par David Grubbs.\n[16:00-21:00] Vernissage de José Levy "Oasis: LucoNoctambule"\n[16:00-21:00] Vernissage de Kolkoz "La Collection Américaine"\n17/01/2009 - 17/01/2009\nNouvel espace - 76 rue de Turenne\n[16:00-21:00] Vernissage de Mark Geffriaud "Si l'on pouvait être un Peau-Rouge"\n[16:00-21:00] Vernissage de Michael Sailstorfer "No light"\n10, impasse Saint Claude 75003 Paris\n[16:00-21:00] Vernissage de Tobias Lehner "12 34 YF"\nAprès avoir organisé sa première exposition parisienne en 2006, la galerie Suzanne Tarasieve est heureuse d'accueillir de nouveau une exposition personnelle de Tobias Lehner, né en 1974 à Ratisbonne. L'artiste allemand, installé à Leipzig, y poursuit sa recherche singulière dans laquelle tension et harmonie cohabitent.\nLe titre de l'exposition, « 12 34 yf », fait référence à une substance chimique qui, malgré ses risques toxiques avérés, est toujours utilisée pour l'air conditionné des voitures allemandes. Au scandale automobile s'ajoute la crise contemporaine de cette industrie. C'est donc sur un fond particulièrement critique que s'ouvre cette exposition.\nLa présentation des œuvres récentes de Tobias Lehner permet une confrontation de ses variations fractales aux couleurs vives et de ses compositions en noir et blanc, inaugurées en 2006. L'artiste développe son travail autour de motifs géométriques qui s'accumulent sur la surface picturale. Il puise dans différents répertoires formels sans s'y arrêter, pour nous plonger dans une recherche chromatique abstraite qui conserve toujours une forte dimension rythmique.\nSa peinture en strates contribue à dynamiser l'espace de la toile. Tobias Lehner a approfondi l'effet de mutation perpétuelle et joue avec notre vision. Les échos formels de cette fragmentation tendent pourtant à unifier les éléments qui se superposent et les univers qui semblent disparates finissent par dialoguer. Tobias Lehner aboutit, une fois encore, à un jeu subtil d'oppositions, à une tension tout en harmonie, à un ordre chaotique.\n[16:00-21:00] Vernissage de Vidya Gastaldon "Necology"\n[16:00-21:00] Vernissage de Vincent Ganivet "Opus Perpetaneum"\n17.01 > 06.03.2009\n[16:00-20:00] Vernissage de Yevgeniy Fiks "The Song of Russia"\n[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Le Songe d'une nuit d'Hiver"\navec Florence Doléac, Louidgi Beltrame, Thomas Grünfeld, Arno Nollen, Kishin Shinoyama, Frank Perrin, Julien Prévieux, Atelier Van Lieshout\nL'exposition « Le Songe d'une nuit d'Hiver » présente une sélection d'œuvres pour la plupart récentes d'artistes de la galerie. Elle crée un temps suspendu entre imaginaire et réalité, juste à l'aube de l'éveil. Rêves chimériques, romantiques, utopiques ou politiques se rencontrent et se mélangent pour former au final un rêve collectif.\n« Naufragé sur un lit de moquette » de Florence Doléac est un dispositif de repos collectif à positions multiples, constitué d'un ensemble de boules d'air aux dimensions variables, maintenues par une housse de laine tissée; le motif écossais pixellisé évoque une allégorie numérique de la belle bleue tourmentée. Les contours souples d'une tielle (spécialité culinaire sétoise, tourte à base de poulpe, de tomate et d'épices) géante peut sauver une dizaine de naufragés.\nDans la vidéo « Les Dormeurs » de Louidgi Beltrame, douze jeunes gens sont invités à dormir dans les coffres de la Former Bank of Japan d'Hiroshima un des rares bâtiments qui ait résisté à la déflagration de la bombe atomique.Dans cet espace souterrain, silencieux comme un caisson d'isolation sensoriel, le rêve individuel se convertit en un songe collectif et déplace la symbolique du bâtiment. Est-ce que ce sont les dormeurs qui rêvent ou sont-ils rêvés par cette structure de béton brut qui attend sous la pluie tropicale? Dans le paradoxe entre leur apparence familière et leur inadéquation à notre expérience vécue, les "Misfits" de Thomas Grünfeld instaurent une dialectique du réel et de l'imaginaire. Ils sont propres à ébranler nos certitudes assurées et rassurantes sur une quelconque détermination de la réalité. Peut-être sont-ils la matérialisation des songes de cette jeune fille endormie qu'a photographié l'artiste néerlandais Arno Nollen ? Une multitude d'interrogations se bousculent aussi devant cette femme vêtue de bleu photographiée par Frank Perrin, qui surgit d'un néant pour se diriger vers un autre plus qu'incertain et mystérieux. Quant à l'artiste japonais Kishin Shinoyama, depuis quatre décennies, il dresse son regard, insuffle ses fondements, dompte l'évolution du temps. Ici sont présentés deux portraits du très fameux acteur de kabuki Tamasaburo Bando, dont il est le photographe officiel depuis trente ans. Les deux dessins « Mystère » et « Dès que je parle » de Julien Prévieux apparaissent comme des signes en suspens, noirs sur fond blanc. Ces annotations anonymes ont été prélevées minutieusement dans des livres déjà parcourus et investis. Reprenant les traces laissées par des inconnus, l'artiste les reproduit. Déplacés, lignes et mots sont détournés ouvrant ainsi de nouvelles perspectives. Hors contexte, de telles indications semblent devenir autre. Enfin, Atelier Van Lieshout propose un lit majuscule avec nourriture, alcool, armes, télévision et bibliothéque, conçu pour six personnes. C'est ce qu'illustre le dessin utopique « Commune Bed » datant de 1999, réalisé juste avant la création de l'Etat indépendant AVL Ville, dans le port de Rotterdam.\n[16:00-21:00] Vernissages de Julian Hoeber et Analia Saban\n28 RUE LOUISE WEISS - 75013 PARIS\nPraz-Delavallade est heureuse d'annoncer la première exposition personnelle en France de l'artiste Julian Hoeber.\nCet ensemble de travaux reprend certaines des stratégies formelles menées récemment par l'artiste - dessins noir et blanc en série dont les spirales flirtent avec l'Op Art ; sculptures en bronze de têtes humaines violemment altérées - ainsi que des modes de faire qui lui sont plus coutumiers tels que le trompe-l'œil ou le collage. Le tournant principal de cette exposition est l'introduction de formes harmonieuses qui tendent vers l'abstraction pure.\n"Mon travail a souvent impliqué des sujets difficiles : violence, sex, amour, apathie politique, maladies mentales.\nIl y a certainement là une fascination rampante pour la nausée et l'aliénation, que j'ai tentées d'aborder dans cette nouvelle exposition à travers la forme, les jeux optiques et l'espace. Deux idées centrales sont l'inaction - ou le sentiment d'être pris au piège - et l'idée du néant. Images d'armes à feu qui ne peuvent se déclencher, abstractions qui se rapprochent de l'espace réel, images de prisonniers et blagues psychologiques grossières concernant les clichés de nos habitudes aux toilettes."\nANALIA SABAN - LIVING COLOR\nDans sa nouvelle série débutée pour l'exposition, Analia Saban s'intéresse au moment de la première confrontation entre peinture et photographie. Même si l'obtention d'une représentation parfaite d'un objet deviendra désormais plus facile en photographiant qu'en peignant, la peinture su garder sa supériorité en ce qui concerne la représentation de la couleur. En terme de composition et de sujet, les premières photographies reprennent les genres picturaux classiques: natures mortes, nues et portraits. En s'attaquant à ces sujet classiques Analia Saban souhaite commenter les fondamentaux de la peinture: forme, couleur, texture et arrière-plan. Comment fonctionne et réagît la couleur? Comment tout ces différents éléments interagissent-ils ?\n[17:00-19:00] Finissage de l'exposition "KINDERZOO"\n3, rue Nicolet\nPhone : +33 (0)9 51 40 08 01\nMail : vicky@madvickysteagallery.com\nInternet Site : www.madvickysteagallery.com\nAbigail Portner - Bianca Casady - Christoph & Stefan Thienhaus - Hanayo - Ingibjörg Birgisdottir - Melanie Bonajo - Michael Young - Orvar Samarason - Sindri Mar Sigfusson\nCurrated by Simon Guzylack & Mad Vicky\nJanuary 9th - January 17th, open everyday 1pm-7pm\n[17:00-21:00] Vernissages de Christoph Wedding et Alice Stepanek & Steven Maslin\n[18:00-22:00] Exposition de Ken YANG\nIn January 18th on February 21st, 2009\nPrivate viewing on Saturday, January 17th, 2009 from 6 pm till 10 pm\n[18:00-21:00] Vernissage d'Isabelle de Boysson "Métamorphoses du désir"\n[18:00-21:00] Vernissage de James Welling\n[18:00-21:00] Vernissage de Zachari Logan\nvernissage le samedi 17 janvier 2009 / 18h - 21h\n17 janvier - 7 février 2009\nZachari Logan est né en 1980 à Saskatoon (Canada) où il vit et travaille encore.\n"Mon corps est le catalyseur de ma fascination pour les représentations masculines stéréotypées. En jouant des thèmes classiques de la bravade masculine, de l'héroïsme et du narcissisme, je juxtapose les poses classiques à des attitudes quotidiennes de la société contemporaine. Ma pratique quotidienne de la musculation est vue de manière stéréotypée comme une entreprise typiquement masculine. Sans avoir besoin de me représenter dans l'acte, la représentation de mon corps sculptural induit cette activité performative. Cet athlétisme, ajouté à la théâtralité d'une représentation double ou triple sur une même scène, est conçu pour évoquer subtilement les sentiments de compétition, de crainte et d'omnipotence - en relation avec le souci de la performance. Bien que je me représente le plus souvent dans des grands dessins à échelle humaine, l'espace représenté est sans profondeur, avec juste assez de place pour que les personnages puissent exister et interagir. Ce manque de profondeur est une référence à l'espace Néoclassique, dans lequel les corps Spartiates étaient utilisés pour incarner visuellement la force de l'Empire. L'espace des dessins est construit pour inspirer un sentiment de claustrophobie et renvoie directement au corps du spectateur. C'est un espace intermédiaire ou marginal, un royaume visuel trop petit pour que les personnages puissent y exister confortablement - mais assez considérable pour s'y projeter." Zachari Logan\n[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Objects of a Revolution"\nDan Halter, Glenda León, Trokon Nagbe, Jackie Nickerson, Nnenna Okore, Rowan Smith.\nLe monde change. Les équilibres géopolitiques se déplacent, le pouvoir politico-économique est redistribué, de nouveaux pouvoirs émergent. Aujourd'hui, un nouvel ordre mondial prend forme et, avec lui, un nouvel ordre social, politique et culturel. Cela est récurrent dans l'histoire de l'Humanité. Les nouvelles ères portent en elles les nouvelles hégémonies issues de la lutte des civilisations. Nous sommes aujourd'hui à l'un de ces moments-clés. Dans ce monde globalisé où les délimitations frontières deviennent imperceptibles, une lutte fait rage entre l'Est et l'Ouest, le Nord et le Sud ou le monde développé et le monde en développement. Les armes ont peut-être changées ? l'épée et le bouclier sont remplacés par les ressources et les technologies, mais les raisons du combat et le trophée des vainqueurs restent inchangés. Ce que seront les modèles dominants des prochaines décennies dépend plus de cette guerre post-moderne et de l'influence qu'elle a sur chacune de nos sociétés, que du pouvoir que nous avons à l'intérieur de nos sociétés pour construire notre destinée. L'identité, la consommation, les croyances et toutes ces fibres essentielles qui nous constituent sont aujourd'hui soumises à des forces extérieures. Les nations et les communautés sont aujourd'hui des sphères qui s'interpénètrent, ce qui a altéré leurs évolutions autonomes. Cette infiltration mutuelle a transformé le monde. La mondialisation au sens large, aidée par la technologie, a été un catalyseur de la vertigineuse accélération de ce processus. Depuis l'Europe, ce qui est apparu à certains comme un processus de métissage pacifique se révèle insidieux. Des facettes plus hostiles le rapprochent de ses origines, à chercher dans les hauts-faits d'Alexandre, de Colomb ou de Livingstone. Comment interpréter cette nouvelle cartographie où les communautés d'Afrique, d'Asie et d'Amérique Latine se transforment et où les nations découpées arbitrairement s'établissent en superpouvoirs ? Comment extrapoler le paysage de demain ? Quand leur intuition émotionnelle, leur intégrité intellectuelle et leur sens critique sont sans compromis, les artistes interprètent de manière prophétique leur environnement naturel, les codes sociaux et la condition humaine. Les artistes de cette exposition ont tous une compréhension lucide de notre présent et de notre passé. Ainsi ont-ils des intuitions visionnaires en ce qui concerne notre futur. À travers les oeuvres présentées, ils donnent leur vision de la révolution qui balaye aujourd'hui le statu quo géopolitique et suggèrent les perspectives à venir. Le monde change.\n[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Une Chine peut en cacher une autre"\nUne exposition de Michel Nuridsany avec :\nDong Yonglong, Feng Mengbo, Li Yan, Qu Keyin, Sui Sicong, Sun Xue, Yang Yumin, Ye Funa, Yan Shi, Zhen Guogu, Zhou Yongyang & Zhou Mian\nOnze artistes dont trois très jeunes (21, 22 et 24 ans) découverts à l'école des Beaux Arts de Pékin, voici de quoi est faite cette exposition destinée à renouveler et actualiser, notre vision de l'art contemporain chinois hors de tout exotisme facile.\nOnt été rassemblés ici des photographes qui témoignent d'avancées singulières dans un domaine longtemps négligé en Chine, peut-être pour des raisons techniques (Dong Yonglong, Sui Sicong et le groupe Shai Yan), des vidéos (Yang Yumin, Ye Funa) de très jeunes artistes qui confirment l'extrême qualité de la création chinoise à travers ce medium où elle excelle depuis dix ans, mais aussi un jeune vétéran féru de jeux vidéos (Feng Mengbo), des peintures qui laissent espérer un renouveau (Li Yan) à travers une façon « photographique » et accumulative d'envisager la représentation, un amusant néon (Zhou Yongyang et Zhou Mian), des sculptures pleines d'humour d'une artiste vivant à Paris (Sun Xue), des dessins aigus d'une autre, à cheval sur trois pays, la Chine, la France et les Etats-Unis (Qu Keyin) et même des calligraphies - mais des calligraphies sauvages qui ressemblent à des tags- d'un artiste déjà reconnu en Chine mais inconnu ici (Zhen Guogu).\nCette exposition est le fruit d'une fréquentation passionnée de la scène artistique chinoise depuis 1996.\nComptons pour rien les tergiversations du marché qui a installé trop haut les artistes chinois et s'apprête à les repousser trop bas.\nL'art contemporain chinois connaît depuis 1979 une évolution qu'on doit intégrer pour comprendre la situation actuelle.\n1979, c'est l'année de la contestation, de l'ouverture, de la découverte sauvage. En témoigne l'apparition du groupe mythiques des « Etoiles » où se révèle Huang Yang Ping.\nAprès le soulèvement de 1989 et la reprise en main du pouvoir, une timide ouverture s'opère où se révèlent la plupart des artistes qui se situent dans le top 10 des meilleures ventes de l'année chez Sotheby's et Christie's. Le pouvoir se désintéressant totalement de l'art contemporain, la promotion en est faite par des marchands et des collectionneurs européens.\n1999-2002 marque une accélération dynamique inventive et heureuse, parfois très osée, qui s'exprime dans les expositions « Fuck of », « Jumelles » et la deuxième biennale de Shanghai. Installations et vidéos prolifèrent.\nAprès une période de trouble, d'hésitation et de croissance démente (on compte 350 galeries à l'espace 798, à Pékin !), c'est aujourd'hui, enfin, le moment véritable de l'approfondissement, de l'élargissement et de l'internationalisation pour l'art contemporain chinois.\nSans exotisme, mais non sans particularités.\nEcrivain, critique et commissaire d'exposition Michel Nuridsany est l'auteur d'un ouvrage de référence « L'art contemporain chinois » chez Flammarion. Il a organisé l'exposition « Chine, génération vidéo » à la Maison européenne de la photo. Il a montré Kan Xuan et Cui Xiu Wen au CAPC de Bordeaux. Il a été sélectionneur vidéo pour l'exposition « Alors la Chine » au centre Pompidou\n[19:00] L'imprévu, l'accident ou l'aura du photographique au risque du pictural\nPeindre d'après une photo ou s'inspirer du sens que Walter Benjamin donne à l'aura du photographique : "unique apparition d'un lointain si proche qu'elle puisse être", puis plus loin :"dans la trace, nous nous saisissons de la chose ; dans l'aura, elle s'empare de nous". Tels sont au moins deux des défis relevés par les artistes présents à cette exposition : affirmer une mémoire et déréaliser le temps dans l'image, jouer l'imprévu au risque de l'accident.\nExposition du 17 janvier au 15 février\n[19:00-21:00] Vernissage de Bernard Calet "Translation"\n[19:00-21:00] Vernissage de Christophe Cartier "Entre deux"\nDu 17 janvier au 15 février 2009\ntous les jours sauf le lundi et les jours fériés, de 14h à 18h\nChristophe Cartier - Peintures\nChristophe Cartier appartient d'évidence aux artistes de la série qui s'emparent d'un motif, d'une forme, d'un thème ou de tout autre élément récurrent pour les tirer en de longues suites qui semblent se répéter (alors que la différence, tenue ou ténue, marque à l'évidence chaque pièce d'une série). Cartier a ainsi décliné plusieurs séries, depuis les intérieurs obscurs des années 80 jusqu'aux phosphènes aujourd'hui soumis sous le vernis : chaises au miroir, spectres affectés de leurs doublures, langues de terre stratifiées, spirales enroulées sur le centre qui les aspirera, ombres engendrées des décombres qu'elles engendreront, coupes charnelles, élevages de restes enfouis et relevés de traces effacées, ovulations solaires.\nInsensiblement (car sans véritable solution de continuité), Christophe Cartier est passé d'une figuration annulée à une abstraction matérialisée, glissant d'une représentation extérieure du monde intérieur à une présentation intérieure des apparences extérieures. Ce parcours que nous envisageons dans sa durée macrocosmique, des origines au présent fuyant, se saisit aussi dans le trajet de l'instant microcosmique, du passé proche au futur immédiat, quand Cartier reprend la pulsion, la création brute, pour la reproduire ou la régénérer, selon le processus qu'il adopte, copie ou dérive.\nLa peinture de Cartier apparaît finalement pétrie de contradictions, en recherche d'originalité et en souci de duplication, savante et naïve, informelle et informée, minérale et déminéralisée, ternie et bariolée. À coup sûr peinture de routier de la modernité réfléchissant la peinture, et non moins évidemment art d'apôtre de l'immanence en quête d'une vision du jamais vu. À tel point qu'on peut se demander si sa véritable matière n'est pas l'entre deux, la faille, le gouffre, la profondeur invisible que cèle la surface du visible mais que découvrent les bords quand on écarte les images.\nJacques NORIGEON, octobre 2008


Robert Dutil réélu dans Beauce-Sud | EnBeauce.com\n8 avril 2014 - 00:08 | Mis à jour : 00:16\nLes citoyens et citoyennes de la circonscription de Beauce-Sud ont réélu Robert Dutil, député sortant et candidat au Parti libéral du Québec (PLQ), pour un troisième mandat consécutif dans le cadre de l’élection de la 41e législature provinciale.\nPour les quatre prochaines années, le PLQ formera ainsi un gouvernement majoritaire avec à sa tête Philippe Couillard. Reste à savoir quel poste occupera M.Dutil au sein de la formation politique. Rappelons que celui-ci a occupé plusieurs fonctions à titre de ministre au cours de sa longue carrière politique sous le gouvernement de Robert Bourassa et de Jean Charest.\nAu moment d’écrire ces lignes, le député de Beauce-Sud (17 055) affichait une écrasante majorité de 4146 votes face à son plus proche rival Samuel Poulin (12 909) de la Coalition avenir Québec. Notons que M.Dutil avait passé par seulement 650 voix en 2012 face au candidat caquiste Richard Savoie. Lors des élections qui se tenaient hier, les autres partis du comté ont obtenu des scores de 2314 (Patri québécois), 729 (Québec solidaire), 315 (Parti conservateur du Québec), 220 (Option nationale), 163 (Québec-Révolution démocratique) et 69 (Parti Mon pays le Québec).\nPour Robert Dutil, la déconfiture du Parti québécois se traduit par le fait que la population n’appréciait pas la politique économique de Mme Marois et ne voulait pas d’un référendum. Au cours des prochains mois, l’objectif du PLQ sera de rétablir une situation économique plus dynamique pour regagner la confiance des investisseurs.\n« On a beaucoup de travail à faire, on a eu la confiance de la population et on veut continuer à la mériter. On va travailler très fort en ce sens », affirme M.Dutil.\nRobert Dutil célébrant sa victoire en compagnie de sa femme. - Photo: Julio Trepanier\nC'est aberrant de constater que les beaucerons ont tellement peur du changement, qu'ils réélisent toujours la même personne, même si les promesses ne sont pas respectées! En tout cas ne venez pas vous plaindre quand on va se faire avoir par un gouvernement majoritaire! Vous le méritez totalement !!!\nAbbie - 2014-04-08 06:22\nFélicitations M.Dutil et un gros merci à M. Carette pour son énorme coup de main en appuyant le candidat de la CAQ. Un retraité de la Commission Scolaire qui appuie publiquement un candidat dont le chef se propose d'abolir les Commissions Scolaires! Le ridicule ne tue pas!\nCarlo - 2014-04-08 06:51\nTOUS DES MOUTONS VOUS AVEZ LA MÉMOIRE COURTE\nLg - 2014-04-08 07:16\nPOUR LES SALARIER QUI GAGNE MOINS DE 25,000 mille\nFrançois Legault a reproché hier au « vieux couple Marois-Couillard » de se livrer à une surenchère de la « peur » pendant que les Québécois sont pris à la gorge par le fisc et sont incapables de s’offrir des « petits plaisirs ».\nIl y en a plusieurs qui dorme au fax ou il vive sur un autre planète\nHg - 2014-04-08 07:27\nPremièrement quand tu retires ta pensions ou ceux qui ne travaille pu ne devrait pas avoir le droit de voter seulement ceux qui paye des impôts aurait le droit de voter ça serait très logiques.\nMoins de 65ans - 2014-04-08 07:29\noler mais je ne voterer pas dutil attender de voir apres les election ont va se faire avoir encore les gens ne comprenne rien suige le seul avoir toute les magouille des vieux parti libéral et partie québécois\nWd - 2014-04-08 07:34\nFÉLICITATION MRS DUTIL et fructueux mandat\nMME LESSARD - 2014-04-08 07:58\nM Dutil félicitation pour votre reellection vous avez faite 18 mois de purgatoire vous devez vous mettre au travail et voir a ce que l.autoroute se termine et que un pont sois fait visavis la 74 eme rue fini dans 4 ans car si pas fait ces 2 choses vous allez avoir les liberaux une enfer de 12 ans.\nghislain - 2014-04-08 08:17\nBravo!!!! un 4 ans de magouille comme il ya 18 mois... ON va continuer d'avoir un député qui est présent juste en campagne...\nSteeve - 2014-04-08 08:32\nDÉSOLANT DE CONSTATER QUE 17O55 BEAUCERONS ONT DÉJÀ OUBLIÉ TOUTES LES MAGOUILLES DES LIBÉRAUX .\nROSIE - 2014-04-08 10:17\nnommez des noms sur la magouille que vous supposez,commission charbonneau qui était dans la marmite ,Marois et les péquiste,M.Charest voulait laissé faire la police mais l'opposition ne voulait rien savoir.\nla magouille est a Montréal et la FTQ, rien a avoir avec les libéraux.\nM.Dultil va finir l'autoroute et continuer de faire avancé la beauce comme il la toujours fait.\nCeux qui on perdu leur élection ranger vous derrière et aider a faire avancé la beauce au lieux de critiquer.\nRappelez vous avec les libéraux l'économie fonctionnait et le Québec a passer mieux que tout autres provinces la crise de 2008.\nfier d'êtres beauceron - 2014-04-08 10:44\nFélicitations à monsieur Dutil pour sa réélection.\nC'est l'homme qui nous fallait pour compléter le travail commencé en Beauce. Ex.: la future autoroute.\nSurtout avec un gouvernement majoritaire. Disons que ça va faciliter les choses.\nEn passant très heureux du dérapage de la Marois. Charlevoix a compris.\nMaudit que vous avez bien fait madame Marois d'aller chercher P-K Péladeau dans votre équipe. Vous vous êtes tirer dans le pied. Ca vous valu votre perte.\nSous peu, nous verrons la zizanie s'installer entre Péladeau, Lisée et Drainville.\nMonsieur Carette, vous avez mal jouer vos cartes, surtout vous, un ancien de la commission scolaire. Quand on crache en l'air, ça nous retombe sur le nez. Très heureux pour vous.\nAu moins, nous aurons 4 ans à avoir la paix.\nEn tant que payeur de taxes et d'impôts, les 18 derniers mois nous ont coûté très cher.\nRoger - 2014-04-08 11:26\nMes félicitations M Dutil , vous avez encore tres bien reussi votre campagne de peur aux residances de personnes agees comme ton chef a fait avec la seperation du Québec , Maintenant il reste juste a ecouter la Commission Charbonneau pour voir votre belle ouvrage que vous avez fait durant les 9 dernieres annees au pouvoir\nB G - 2014-04-08 12:16\nVoici ce que les autruches oublis http://corruptionliberale.\nSteeve - 2014-04-08 12:39\nà fier d êtres beauceron ,vous devriez revoir votre français(être ) ne prends pas de "s" en passant,\nJ ai bien hâte de constater ce que M.Dutil va réaliser pendant ce nouveau mandat, je vous parie qu il sera fidèle a lui-même c est a dire invisible jusqu à la prochaine élection.\nJ admire votre optimiste cher beauceron!!!\nRosie - 2014-04-08 12:40\nRobert Dutil est une personne intègre et travaillante. Il s'est battu longtemps pour nous beaucerons et je suis très content qu'il va continuer à le faire pour encore 4 années. Merci M. Dutil pour votre bon travail et bonne continuité!!!\nWalter Pozer - 2014-04-08 13:58\nA Monsieur MOINS DE 65 ans, je te réponds que nous avons le droit de voter comme tout le monde, c'est nous qui avons bâti tout ce que vous avez vous les jeunes. Nous n'avions pas tous les avantages que vous avez aujourd'hui de pouvoir vous faire instruire etc. et nous avons travaillé très fort avec ce que nous avions pour réussir à avoir une petite retraite et nous devons continuer à travailler car avec ce que l'on nous donne, il n'est pas possible de vivre décemment. Réfléchissez donc avant de parler, nous pouvons voter aussi bien que vous car nous ne sommes pas séniles pour autant....\nlulupaule - 2014-04-08 16:18\nAvant de critiquer les fautes de français chez les autres, commencez donc à bien écrire vous-même. Vous avez fait plusieurs fautes dans votre court commentaire. Comme pour monsieur Carette, quand on crache en l'air, ça nous retombe dans le visage...\nDY - 2014-04-08 16:28\nily avait tellement de discorde en politique ,j,ai voté pourque la beauce soient représenté par une personne qui connait nos besoins et nous en profiterons pour faire avancer les choses.MRS,dutil\nyvette - 2014-04-08 18:24\nOn doit terminer la 73. Cela va être bon pas seulement pour les beaucerons mais pour la ville de Québec.\nElle facilitera le commerce en axe nord-sud. La 73 devrait être raccordé à l'autoroute 95 de la côte est américaine.\nun payeur de taxes - 2014-04-08 19:57\nEn me levant se matin, j ai appeller mon courtier. Je lui ai demander de m acheter le plus d actions possibles de compagnies d enveloppes Brunes !Ca va etre payant !!!\nJean - 2014-04-08 21:30\nÀ Jean, très belle initiative! Moi j'ai plutôt envie de m'acheter un détecteur de mensonges!! Mais j'ai peur qu'il ne dure pas assez longtemps et que d'ici une semaine, mon investissement soit perdu dû à un bris suite à une trop grande dose de menteries! :)\nLudivine - 2014-04-09 10:35\nLes gens se permettent de dire n'importe quoi lorsqu'ils sont dans l'anonymat. C'est comme en voiture, des gens qui jamais n'oseraient passer devant les autres dans une file d'attente, ou qui n'élèveraient pas la voix, se permettent de couper les autres et de klaxonner. Si vous voulez cracher votre venin, ayez au moins le courage de signer vos propos.\nWalter Pozer - 2014-04-11 11:18\nLes gens se permettent de dire n'importe quoi lorsqu'ils sont dans l'anonymat. C'est comme en voiture, des gens qui jamais n'oseraient...\nÀ Jean, très belle initiative! Moi j'ai plutôt envie de m'acheter un détecteur de mensonges!! Mais j'ai peur qu'il ne dure pas assez...\nEn me levant se matin, j ai appeller mon courtier. Je lui ai demander de m acheter le plus d actions possibles de compagnies d enveloppes...\nUn budget pour les Beaucerons, selon Samuel Poulin


"Rocketman" : Taron Egerton a joué dans le film "pour les scènes de sexe" - TÊTU\ncinéma"Rocketman" : Taron Egerton a joué dans le film "pour les scènes de sexe"\nL'acteur qui incarne Elton John dans le biopic qui sortira le 29 mai est revenu dans une interview sur l'importance de ses scènes.\nTaron Egerton est revenu sur les rumeurs de censure du biopic sur Elton John. Dans une interview à Out, l'acteur - qui incarne à l'écran le chanteur anobli par la reine d'Angleterre - a expliqué l'importance des scènes de sexe dans ce film.\n"Les trucs que nous avons tournés sont assez explicites. C'est la raison pour laquelle j'ai joué dans ce film, explique-t-il. Ces scènes sont désespérément importantes [...]. En tant qu'acteur hétérosexuel, ne pas pousser le jeu le plus loin possible pour en faire une célébration sans réserve du fait d'être gay serait une erreur."\nLes principes avant l'argent\nL'acteur se dit "anxieux" que ces scènes survivent au montage. Les rumeurs de censure de la part de la Paramount, qui produit le film, semblent infondées. Mais le film pourrait être censuré pour pouvoir être montré dans certains pays. Cela a été récemment le cas pour "Bohemian Rhapsody" en Chine et en Malaisie.\nA LIRE AUSSI : Avec « Bohemian Rhapsody », Queen vient de battre un record historique\nUne éventualité dont Taron Egerton ne veut pas entendre parler. "Je me fous de savoir si le film marchera en Russie. Ça n'a pas d'importance. Ça ne veut pas en avoir, assène-t-il à nos confrères américains. Qu'est-ce que 25 millions de dollars en plus au box office ? Pourquoi faire cela ? Pour ne pas dormir la nuit parce que tu as tout édulcoré ?" Le genre de colère que l'on aimerait voir plus souvent de la part de nos allié.e.s.


"The Voice" : Anto, le cousin d'Amir, fait sensation avec "U-Turn (Lili)" (VIDEO)\nAccueil > Actualité > Musique en TV > Actualité de The Voice > "The Voice" : Anto, le cousin d'Amir, fait sensation avec "U-Turn (Lili)" (VIDEO)\nlundi 26 février 2018 13:00\nIl y a quatre ans, Anto accompagnait son cousin Amir à "The Voice". A son tour, samedi soir, le jeune chanteur a tenté sa chance en interprétant "U-Turn (Lili)" d'AaRON pour son audition à l'aveugle. Regardez sa prestation sur Pure Charts !\nPour sa septième saison, "The Voice" n'a pas fini de nous surprendre ! Devant 6,2 millions de téléspectateurs samedi soir, le télé-crochet a une nouvelle fois braquer les projecteurs sur les talents de demain, comme Ryan Kennedy qui a séduit les quatre coachs avec "Rocket Man" d'Elton John ou Betty Patural qui a ému tout le monde en reprenant "La chanson des vieux amants" de Jacques Brel. Mais un candidat a lui aussi tiré son épingle du jeu ! Et pas n'importe lequel puisqu'il s'agit du cousin d'Amir, finaliste de "The Voice" saison 3 en 2014 et qui a depuis lancé sa carrière avec succès grâce au tube "J'ai cherché". « J'avais déjà accompagné quelqu'un, mon cousin Amir. Quand j'ai vu sa prestation depuis la Family Room, ça m'a vraiment donné envie d'y être aussi » a-t-il confié face à Nikos, dans l'espoir de réaliser son rêve à son tour.\nAnto dans les pas d'Amir\nAvec la détermination de faire aussi bien qu'Amir, qui avait fait se retourner les quatre coachs Florent Pagny, Jenifer, MIKA et Garou en reprenant "Candle in the Wind" d'Elton John il y a quatre ans, Anthony Haddad, 28 ans, a choisi d'interpréter la ballade "U-Turn (Lili)" d'AaRON. Derrière son piano, le jeune homme a mis un peu de temps avant de toucher Zazie en plein coeur, première coach à appuyer sur le buzzer. Séduit par sa voix chaude, brisée parfois par l'émotion, MIKA aussi s'est retourné. « Il y a du boulot ! Il y a vraiment quelques notes instables, mais il y a l'essentiel : le coeur » a expliqué Zazie, charmée par la signature vocale d'Anto. « Il y a une raison pour t'écouter. Tu as souri sous la pluie, et donc on t'a suivi » a renchéri MIKA avec poésie. Mais Anto a finalement intégré l'équipe de Zazie. Marchera-t-il dans les pas de son cousin Amir ? A suivre !\nRegardez Anto chanter "U-Turn (Lili) d'AaRON :


Les stationnements de rue dans l'oeil du privé à Québec | Stéphanie Martin | Transports\n> Les stationnements de rue dans l'oeil du privé à Québec\nLes stationnements de rue dans l'oeil du privé à Québec\nCes jours-ci, Vinci Park entreprend un mandat ambitieux : analyser les besoins des villes en matière de gestion de stationnement et les convaincre de la confier, en tout ou en partie, à son entreprise. Celle-ci gère déjà des centaines de stationnements au Québec et dans le monde.\n(Québec) Le géant mondial du stationnement Vinci Park aimerait prendre en charge la gestion des cases sur rue et hors rue de la ville de Québec.\n«Si ça fonctionne en Europe, à notre avis, il est possible de le faire ici.» Pierre Barré est directeur Développement affaires municipales chez Vinci Park, une société qui gère des centaines de stationnements au Québec et dans le monde. Ces jours-ci, il entreprend un mandat ambitieux : analyser les besoins des villes en matière de gestion de stationnement et les convaincre de la confier, en tout ou en partie, à son entreprise. C'est donc un partenariat public-privé, ou la privatisation pure et simple qui est proposé.\nSon mandat est pancanadien, et il approchera plusieurs municipalités de la province, dont Montréal et Québec.\nLa méthode est déjà bien ancrée en Europe. «La vaste majorité des municipalités en Europe donnent le stationnement en concession.» Berlin, Stockholm, Frankfort, Madrid et compagnie y sont déjà converties. Et les villes y trouvent leur compte par des économies d'échelle, assure M. Barré.\nbesoins et réalités\nVinci Park procédera avec méthode. Des rencontres avec les élus municipaux sont prévues, mais d'abord, l'entreprise doit connaître les besoins et les réalités des municipalités où elle souhaite s'implanter. «Il existe autant de solutions qu'il y a de municipalités», soumet M. Barré. Et ce qui est bon pour l'une peut ne pas être approprié pour l'autre.\nVinci Park propose ses services pour gérer les stationnements sur rue et hors rue, acheter et fournir des nouveaux équipements comme des horodateurs, des parcomètres et des systèmes intelligents pour téléphones cellulaires, remettre des billets d'infraction, collecter la monnaie dans les appareils ou prendre en charge des tâches administratives.\nAvec les nouveaux défis qu'apporte la hausse constante du nombre de véhicules sur les routes, la gestion des stationnements dans les villes peut devenir un casse-tête. «Le stationnement n'est pas une science, mais les choses doivent être faites correctement», plaide le représentant de Vinci. Et sur les nouvelles technologies, le Québec, comme l'Amérique du Nord, a du retard.\n«On est à la traîne» en ce qui concerne la gestion des stationnements, estime Pierre Barré. Alors que plusieurs municipalités viennent tout juste de passer des vieux parcomètres manuels aux horodateurs, ces derniers sont la norme en Europe depuis une décennie, souligne-t-il.\nVinci a l'intention dans sa «prospection» auprès de Québec et des autres villes de proposer des méthodes nouvelles comme la gestion par numéro de plaque minéralogique et la tarification modulée. Pour éviter que certains automobilistes monopolisent des espaces convoités pendant toute une journée, on pourrait, par exemple, instaurer un tarif qui croît au fil des heures. C'est le cas notamment à New York.\n«L'idée n'est pas de pénaliser les personnes, mais plutôt d'utiliser l'espace public à bon escient.»\nLes démarches devraient s'amorcer auprès de l'administration de Québec dans les prochaines semaines.