poetiser - Blanc-seing.\n10 mai 2022 2 10 /05 /mai /2022 17:08\nEntre sel et ciel…\nEtang de l’Ayrolle…\nAu regard de la Beauté,\ntoujours en défaut,\nsouvent la longe-t-il\nsans même l’apercevoir.\nPourtant la Beauté demande,\npourtant la Beauté rayonne\ntoujours en excès,\ndisant à l’envi\nqu’il en est, lui,\njamais la Beauté\nne trouverait son site,\nseul le regard humain\nprodige de paraître.\nse veut celui\npar qui tout arrive,\nCelui autour de qui\nSe dire en tant que Beauté\nN’avoir nul recours\nni à l’Homme,\nni à la Pierre,\nni à la Plante.\nBeauté est Beauté\nen l’entièreté de son être.\nqui en expliquerait\nBeauté est en Soi,\nn’a nul besoin\npour en révéler\nBeauté est comme la Rose\nBeauté est sans pourquoi,\nvit parce qu’elle vit,\nn’a cure qu’on la flatte,\nBeauté est un être\nde Haute Lignée,\nBeauté est événement\nque nul ne peut dépasser,\nBeauté se dit du Haut\nson propre Destin,\ndu sens pareil\nau-dessus des sillons\noù végètent les Hommes,\ncernés qu’ils sont dans\nleur enceinte de peau,\nlimités qu’ils sont\nau prix de leur finitude\nLa venue du Simple\nen son Simple,\nle Peu et l’aura\nde sa Modestie,\nla Parole en\nla Chair en\nsa forme éthérée\nson illisible fuite.\nCe Ciel dans la libre\nvenue de son être,\nsa cendre grise,\npuis sa patience,\nsa chute inaperçue\ndans le silence blanc.\nLe sombre des collines,\nleur lent glissement\nLe luxe immense de l’eau,\nson doux appui\nsur la dalle de limon,\nce calme où les\ncette onde souple,\nelle dit l’élégance\nce pli du gris entre\nla toile nocturne,\nmais à égalité\nà la Singularité\nCes trois lignes\nqui traversent l’eau,\nque l’eau accueille\ndu fond de son mystère.\nTrois lignes sans nom,\nelles sont le reflet de\nla ligne du Passé,\nla médiation du Présent,\nen sa neuve majesté.\nle point à peine\nvisible de l’Avenir,\ncette tout juste émergence\nde nos futurs desseins.\nen sa haute passée,\nla Colline où sont\nle Lac où sont\nles eaux lustrales,\ncelles par qui nous\nsommes au monde.\nle Monde et Nous,\nn’est-ce là le lieu\nLe lieu qui devrait être\ncelui de notre Sagesse,\ncar, seuls les Sages\nont assez de sapience\net de considération\nÉnoncer la Beauté,\nl’accueillir comme l’aire\nde notre propre Liberté.\nRien ne saurait être Beau\nqui, jamais, n’aurait\nconnu la Liberté.\nBeauté, Liberté :\ndeux noms pour\nC’est ceci que\nne le savons pas.\n4 mai 2022 3 04 /05 /mai /2022 10:11\n[Incise – Parfois, il y a loin du Verbe à l’Image. Parfois le commentaire semble tutoyer un autre domaine que celui du visible. Cette poésie, comme bien d’autres, est « Poésie Métaphysique », c’est-à-dire qu’elle ne pose que des problèmes qui paraissent si loin des préoccupations quotidiennes. Et pourtant, si le Noir et le Blanc, loin d’être seulement des teintes que nous rencontrons dans l’horizon de notre regard, s’ourlent de mystérieuses connotations, rien ne vient ni du Noir, ni du Blanc en leur foncière innocence, tout vient de nous, Êtres-de-question dont seule la Mort vient clore le registre itératif.\nAlors, penser en « Métaphysicien », est-ce si grave ? Chacun en ceci, suit sa propre pente, son inclination naturelle. Cependant nul n’est plus aveugle que celui qui se voile les yeux. La conception ancienne de la Vérité chez les Philosophes antiques, se donnait sous les espèces du « Dévoilement ». En effet, cette conception paraît la plus juste pour déterminer le domaine du Vrai, au moins tâcher d’y parvenir.\nLorsque nous regardons cette régulière et étonnante pyramide de sel, nous en voyons l’endroit, mais ne pouvons ignorer son envers. Il en est ainsi des choses, elles ne nous révèlent jamais qu’une partie de leurs multiples esquisses et il nous faut en faire le tour de manière à en posséder une visée la plus exacte possible. Bien évidemment, au sens strict, le Noir est le Noir ; le Blanc est le Blanc et beaucoup se contenteront de cette rassurante tautologie. Cependant, à énoncer ceci, le débat n’est nullement clos car, toujours le doute existe et la crainte de n’avoir perçu que d’une manière erronée, approximative.\nSans doute les Choses nous questionnent-elles à notre insu. Alors, autant prendre les devants, la surprise est moins grande dès l’instant où elle est anticipée. Regarder, lire, écrire, penser, tous ces gestes du quotidien ne sauraient se circonscrire à leur propre énoncé, toujours des échos, des réverbérations, des sédiments qui remontent à la surface avec leur charge de mystère. La surface n’est jamais sans la profondeur. Mais nul n’est censé souscrire à cette vision. Il faut faire confiance à son propre « daïmôn » lui seul nous souffle la conduite à suivre. Belle lecture si vous lisez. JP.]\n“Lorsque votre démon est en charge,\nn’essayez pas de penser consciemment.\nLaissez-vous aller, attendez et obéissez.”\nLe Blanc fait fond\nsur le Noir.\nLe Noir fait fond\nParfois le Noir se\ndiffuse dans le Blanc.\nJamais le Blanc\nn’altère le Noir.\nLe Noir est le\ndomaine de la Mort,\nle site du Rien,\nl’aire du Néant.\nLe Blanc est le\nlieu de la Vie,\nla Terre est Noire.\nIls sont le Ténébreux,\npar où l’Absurde\nvient à nous\net nous cloue à\nnotre propre stupeur.\nLa pyramide de sel\nElle est la sublime Clarté\npar où nous venons à nous\nle temps d’une Éclaircie.\nLe Blanc est Cristal.\nIl rayonne en nous\nIl nous dit la Beauté\nde ce qui est sous tous\nles horizons du monde.\nIl nous dit le Refuge, le Pli,\nmais aussi le Dépli.\nIl nous dit le Verbe qui,\nun jour, troua le Noir,\ndonna Signe et Sens\nà tout ce qui devait\ncroître et essaimer.\nLe Verbe humain,\nnon le Verbe divin,\nil est trop loin,\nil est trop tissé de songe,\npeut-être de mensonge.\nLe Verbe humain\nbrille au cœur\nde la sublime Poésie.\nLe Verbe humain est l’éclat\nde la précieuse Philosophie.\nLe Verbe humain, c’est lui\nqui porte l’Art au paraître.\nest Sel du Langage.\nLe Sel est l’Esprit\nLe Sel est céleste,\nil est le mercure\ndes Grands Penseurs.\nLe Sel est le médiateur\nl’Âme et la Pensée.\nLe Sel est sacré, il purifie,\nil protège des mauvais esprits.\nLe Sel est Sel pour autant\nqu’il se donne en tant\nque rare, essentiel.\nIl a la teneur\nl’éclat de l’Idée.\nL’Image qui nous\nraconte ceci est belle.\nElle est Essentielle,\nelle est Fondement.\nIci, une Réduction a eu lieu,\nUne condensation s’est opérée.\nTous les prédicats obsolètes\nont été gommés.\nIl ne demeure que\ncette haute dialectique\ndu Blanc et du Noir.\nIl ne subsiste que\ncette tension élémentaire\nde la Vie, de la Mort.\nLes fins Nuages disent\nla Vie en sa fuite continuelle.\nLa Terre Noire dit\nl’accueil final des Corps.\ntient le milieu,\ns’arcboute sous la\ntaie Noire du Ciel,\nses flancs sont la lisière,\nla limite extrême au-delà\nde laquelle le Verbe s’éteint,\ns’annonce le Silence de l’Infini.\nLe Blanc de la Vie a\nrejoint le Blanc du Silence.\nconnaît le Noir comme\nultime étape de son voyage.\nDu Blanc nous sommes assurés,\ntout comme nous sommes\nde parler, d’aimer.\nDu Noir nous ne\nimaginons et c’est pareil\nà un mot qui,\nde retourner au lieu\ndans cet Invisible qui\nnous questionne et nous met\nau défi de le comprendre.\nMais que comprenons-nous\nLe Ciel en son immensité ?\nLa Terre en sa fermeture ?\nLe Nuage en son\néphémère voilement ?\nLa beauté en son énigme ?\nLe Verbe en son\ninépuisable ressource ?\nTelle cette blanche pyramide\nqui monte à l’assaut du Ciel\net sans doute ne sait\nnous tendons nos mains\nElles sont Blanches,\nqu’un suaire Noir, au loin,\npourrait bien recouvrir un jour\nsi nous n’y prenons garde.\nCar, toujours le Noir\nveut phagocyter le Blanc.\nLà est la loi de l’Exister.\nLe Sel est soluble\nL’eau est l’autre\nnom du Noir.\n2 mai 2022 1 02 /05 /mai /2022 10:11\n"Aurore cet après-midi..."\nDe quelle vision, Aurore ?\nDe quelle vision\nest-elle atteinte ?\nQue voit-elle, hormis\nsa propre empreinte ?\nSon nom est natif.\nSon nom est de pure virginité.\nSon nom d’Aurore lui va si bien.\nPuisque Aurore est qui elle est,\nelle se lève dès avant le soleil.\nSon premier geste est\nd’amour pour la Nature.\nElle descend le frais\nvallon empli de brumes,\nelle confie son corps\naux fils de la Vierge,\nelle le prête à l’eau\ncendrée du lac.\nL’eau fait, sur sa\nune pellicule d’argent.\nL’eau est son Amie\net lui veut du bien.\nL’eau est la première\nne déplie ses membranes,\nne prenne son essor,\nne vibre pour monter au zénith.\nToujours une déchirure, le jour,\ntoujours une douleur,\nsortir de Soi et s’exposer\nau fer du Monde.\nEt aller au rythme\nqui vous dépasse,\nvous sépare de vous,\nvous dispose à être\ncet Autre, cette Énigme\ndont vous ne pouvez\nmême pas connaître l’existence,\nc’est si opaque un mystère,\nsi voilé qui, toujours, se retire\nà la mesure de votre regard.\nson singulier horizon ?\nLe rituel de l’ablution terminé,\nAurore regagne sa colline,\ns’alimente d’une pomme,\nde deux noix, d’un rien\net cette quête du peu\nest à son image,\nune douceur infinie,\nune marche de ballerine,\nle glissement d’un flocon\ndans l’air printanier.\nAurore, jamais, ne peut\nse confondre avec\nque la Nature aurait\ndéposée en elle,\nau hasard de ses semaisons.\nAurore est, tout à la fois,\nune Jeune Femme bien réelle,\nune Existante sur Terre\net, tout à la fois,\nune manière d’Elfe\nflottant au plus haut du ciel,\nun oiseau ivre de sa liberté.\nSes occupations ?\nMais le terme est\nsi mal choisi,\ntellement fardé de roture\net de sourde nécessité.\nAurore, tâchons de la dire\nen quelques mots légers.\nVisage de blanche porcelaine\nqu’entoure la dentelle\nLe nez est droit,\nles lèvres légèrement\nque souligne un rose-thé,\nune pure délicatesse.\nLe cou est discrètement ombré,\nles clavicules minces,\nles épaules si diaphanes,\nelles se confondent avec la\ntrace neuve de la lumière.\nLa poitrine chuchote,\nle nombril se noie\ndans une onde invisible,\nles bras s’effacent\ndans la modestie.\nLe sexe se dissimule,\nles jambes sont évoquées,\nle bas du corps nous est ôté\ncar le sol lui-même,\nn’aurait rien à nous dire\nqui nous instruirait.\nQue voit-elle qui,\nne se signale ?\nCar nous n’avons\npas parlé des yeux,\nces opales qui disent\nle tout d’Aurore,\nle pli de sa conscience,\nla faille ouverte de son être.\nOu, du moins, devraient le dire\nmais échouent à y parvenir.\nCe-qui-la-regarde est trop vaste,\ntrop haut, trop loin d’une pensée\nqui prétendrait en atteindre\nles rives escarpées.\nLes yeux sont si clairs,\nau risque de nous y perdre,\nde n’en jamais revenir.\nLe regard est oblique,\nperdu au fond de quelque\nQue voit Aurore que,\nqu’à la mesure de\nnotre propre vertige ?\n« Aurore cet après-midi »,\nmais l’heure, le moment\nAurore ne voit rien\nqui pourrait se décliner\nsous le nom d’une\nchose du Monde.\nCe que voit Aurore ?\nSon écho, sa réverbération,\nsa limpidité, le translucide\nune fuite parmi\nle désordre de l’Univers,\nune fugue parmi\nles folies de tous ordres,\nune évasion, une sortie\nde tout ce qui blesse\net porte le destin des Hommes\ntout au bord de l’abîme.\nPour cette raison son\nregard est insaisissable,\ndans un cosmos qui toujours fuit\net ne dit nullement son nom.\nEn l’existence, se donnent\ndes distances infranchissables,\ndes abysses se creusent\nemplies des eaux\nbleu-marine du doute,\ndes ravines s’ouvrent\npar où s’enfuit le sens,\npar où notre peine est infinie\nde trouver une voie\nqui nous accomplirait en totalité.\nNous regardons dans le miroir\net c’est la fragmentation\nqui nous revient\net c’est Aurore\nau regard inquiet.\nQui donc pourrait le dire\nqui serait encore vivant ?\nEn quel endroit de la Terre ?\nEn quelle langue inouïe\nqu’une étrange Babel\nde son édifice ?\nUn homme dans le\nOn est là, dans\nl’indistinction de soi,\nle retirement de soi.\nAurait-on d’autre choix\nque de s’absenter du monde,\nde se dissimuler derrière\nsa barrière de peau,\nau plein de sa chair,\nà son propre sang,\nde se confier à la résille\nblanche de ses os ?\nmais où est-on vraiment,\nce lieu a-t-il un nom,\nce site une origine,\nce territoire une assise ?\nY a-t-il au moins\nun LÅ ?\nY a-t-il au moins une grève\noù allonger le parchemin\nde son corps fourbu ?\nY a-t-il une crique\noù cacher son désespoir ?\nY a-t-il une conque\noù crier sa folie ?\nhomme assis sur sa chaise,\npareil au condamné à trépas.\nMais qui donc pourrait\ndire que l’on n’est pas\ncet individu attendant,\ndans le couloir de la Mort,\nque sa dernière heure vienne,\nque le Bourreau se présente\navec sa hache brillante,\nque la lame se dispose\nà moissonner cette\népiphanie si risible,\nla nôtre, face au vertige\nimmense de la finitude ?\nMais qui donc,\npar quel décret du Destin,\nun dieu de la Mythologie,\nun Prophète à\nun Prédicateur fou,\ndu haut de sa Puissance,\nqui donc nous incite à exister\npuisque dès notre berceau\nà n’être que cette chair dolente,\ncette plante portant en soi\nle suc qui la détruira,\nla rongera de l’intérieur ?\nVérité muriatique qui sape\nà même sa question.\nY a-t-il, quelque part,\nun Seigneur à la haute Parole\ndont le Verbe nous porterait à l’être\nà la seule hauteur de son souffle ?\nMais que cesse la comédie,\nmais que quelqu’un de sensé\nnous dise notre Mirage,\nque quelqu’un de droit en sa vérité\nnous dise l’immense bouffonnerie,\nl’incroyable commedia dell’arte\nau gré de laquelle nous ne sommes\nque de pitoyables Polichinelle,\nnotre bosse nous condamne à n’être\nque des Baladins,\ndupes du jeu même\nà leur propre encontre,\nnous sommes des livres\nque le feu consume\npour n’avoir pas su écrire\nles phrases exactes du Poème,\nnous en sommes restés\nà des langues vernaculaires\nqui se sont effondrées de l’intérieur\nde notre inconsistance et nous avec.\nnous le devinons\ndans cette ombre\nqui le confond\net le reconduit\nVoyez son peu de présence.\nVoyez sa privation de Langage.\nVoyez son corps de Mannequin,\non dirait le Spectre Métaphysique\ntout droit venu des\n« Muses inquiétantes »\nd’un Giorgio de Chirico.\nIl n’est venu à soi\nà renoncer à qui il est.\nArrogance voilée ?\nRenoncement à paraître ?\nRien, autour de lui,\nqui pourrait le sauver.\nLes murs ont le gris,\nla réserve du deuil.\nne présente rien que\nl’esquisse d’une angoisse.\nque n’habite nul mets.\nLa vêture se teinte\nd’une lourde mélancolie.\nLe pantalon a la couleur livide\nde qui a vu l’insoutenable.\nqui ne parvient\nà soutenir son effigie,\nqui retourne au lieu même\nde son Enigme ?\n28 avril 2022 4 28 /04 /avril /2022 09:46\nQuand vient le soir …vers Peyriac de Mer…\nTout est au retrait\nTout est au repos\nque nul n’attendait\nl’heure originaire est distante,\nelle qui appelait le jour,\nappelait les Hommes\nà ouvrir la carrière,\nà faire fond sur\nMais il y a loin\net la naissance du jour,\nsa mesure de source,\nn’a guère plus de présence\nque le lampyre dans\nl’herbe dense de l’été.\nCourte est la mémoire\nlégère la conscience\nEt pourtant l’aube\nest un précieux joyau\nremis entre leurs mains,\nune pépite qui brille\nà l’ombre de leurs\nportée des Hommes\nque se dissimule la clarté,\nque végète le sens premier,\ncette longue efflorescence\nqui, jamais, ne devrait être\nremise à sa peine,\nmurée qu’elle est\ndans le silence cotonneux\ndes bouches closes,\nL’heure est longue,\ndont nul ne perçoit\nl’appel, la plainte\nau seuil de la Nuit,\nde ténèbres envahira tout,\nles fronts soucieux,\nles lèvres scellées,\nles rêves étroits,\nils seront tels des meurtrières,\ndes couleuvrines par où rien\nne se laissera voir\nque la suie du désespoir,\nla perte des projets,\nl’extinction des desseins.\nNul ne questionnera\nl’avenir des Errants,\nil sera d’avance scellé,\naussi étroit que\nLes Distraits se seront\nlaissés piéger à confier\nleur futur à leur cécité,\nà leur surdité natives.\nne porte en soi\nElle ne surgit qu’à\ninviter les Fugitifs\nà traverser le gué,\nmais dans l’ouverture,\nmais dans la lucidité.\nLes Hommes sont au foyer,\ndevant leur bol de soupe.\nLes oiseaux sont au nid.\nLes chiens couchés\ndans leurs niches.\nvacante avant que\ntout ne s’efface.\nLe Ciel passe tout là-haut\ndans son suaire d’argent\nvoilé de noir.\nLes Nuages s’attardent,\nconnaît déjà sa nuit.\nL’Eau du lac est\ndu platine ruisselant\nque ponctuent les signes\nsourds des flamands,\nsemés ici et là,\nils sont les premiers\nmots du songe,\nl’évasion hors de soi,\nl’essai de se distraire\nde l’étreinte de la Nuit.\nse hérissent de picots,\noù rien ne se donne\nqu’un illisible rébus.\nDans les anxieuses casemates,\ndans les cubes de béton,\ndes mains se cherchent,\ndes bouches se devinent,\ndes sexes entonnent\nun Hymne de la Joie,\nmais si léger,\nQue peut-il contre\nles morsures de la Nuit,\ncontre les entailles\ntragiques sont les\ngestes qui griffent l’ombre.\nLes ongles couleur de\nrubis se révulsent,\nles boules des genoux\nles râles font leur\nbruit de râpe,\nOn dirait une nuée\nombrant le Désert\nde leur vol serré.\naura tout phagocyté.\nses basses œuvres.\nBientôt le Sommeil\naura glacé jusqu’au\naura accompli ce qu’elle\namener les hommes\ntout au bord du jour,\nles livrer aux délices\nde l’heure nouvelle.\nLe temps est un\nA nous, les Hommes,\nd’en décrypter le sens.\n26 avril 2022 2 26 /04 /avril /2022 09:42\nÊtres des Lisières\nIls sont nos doubles\nIls sont cette part\nQui nous a désertés\nNous la voulons\nMais jamais n’osons\nLui donner site\nUne telle douleur\nD’arriver à Soi\nÊtres des Lisières,\non les devine si peu,\nils nous frôlent\ntel un vent léger et déjà\nplus rien ne paraît\nqu’une vaste vacuité\nne nous sont-ils\nchers qu’inaperçus ?\nIls ont l’étoffe\nd’une feuille d’automne,\nla constance menue\nle vol souple\nIls sont là, au loin,\nalors que nous les\nIls sont d’hier et nous\nsommes au présent.\nIls sont de haute volée\net nos pieds sont\nlourds de poussière.\ntel le ruisseau\net nous sommes assourdis\nde notre propre rumeur,\nparfois de notre hébétude.\nAux êtres des Lisières,\naux êtres de Passage,\nil faut s’ouvrir,\nentailler notre chair,\nau plus précieux,\nau plus discret\ndes Êtres de Perdition,\nnous n’avons plus souvenir\nde notre naissance,\nnotre enfance fuit,\nnotre vieillesse approche\net nous avons vécu si peu,\nharassés par notre sort,\nsoumis à la rigueur\nNous les pensons\nils tutoient notre peau\nde leurs ailes de gaze.\nNous les croyons absents,\nils font notre siège avec\nune merveilleuse douceur,\nMoins nous les convoquons,\nplus ils vibrent en nous,\nun poème dont nous ne savons\npercevoir l’exacte mesure.\nÊtre des Lisières,\nvoici qu’une image s’annonce,\nqu’une Blanche Esquisse\nouvre le puits de nos pupilles.\nAlors nous accommodons,\nalors nous aiguisons\nla pointe de notre vision.\nUne Silhouette est\nElle est en Soi\net la reconnaît pour sienne.\nElle est pure donation\nalors que nous ne\nsommes que réserve.\nSon âme, elle l’a vêtue\nde la plus extrême modestie,\nune chair si économe, si étroite,\non penserait à la minceur\nau frêle rameau dans le vent,\nà la résille d’eau d’une pluie.\nTout en elle dit la pudeur\net son ombre subtile\nest le témoin\nde ce retrait,\nqui la constitue,\nnous la livre dans\nmais elle n’est\nque notre propre halo,\nnotre empreinte à peine\nappuyée sur les choses,\nporté au Monde.\nqui les soustrait\nà notre attention ?\nLa mesure inaperçue\nde notre inconscient ?\nNotre esprit déserté d’idées ?\nNotre imaginaire à son étiage ?\nà proférer son nom ?\nentre Soi et Soi,\nde notre part de ténèbres,\ndu vide qui se creuse en nous,\nde la béance qui nous vient,\nce qui nous habite,\nl’espoir, le doute,\nla Vie, la Mort ?\nd’en tracer l’esquisse,\nde leur attribuer\nde les installer dans\nla nécessité du réel ?\nLe lexique est\nle bourgeon de la\npoitrine si étroit,\nles bras deux sarments,\nles jambes deux tiges,\nles pieds à peine\nEn son dénuement,\nen son indigence,\nÊtre des Lisières se manifeste\ncomme la question que jamais\nnous n’osons nous poser,\nde peur que la réponse\nne nous conduise\ndans les limbes :\nOu bien sommes-nous\npapier d’un livre,\nl’aquarelle qu’un Artiste\na ébauchée sur la toile,\nle premier son d’une fugue,\nl’entaille dans la pierre,\nla goutte suspendue au ciel\nqui, jamais, ne tombera,\nun simple frimas dans\nl’air que l’oiseau traverse,\nle dernier mot d’une\nhistoire qui s’achève ?\nOui, nous questionnons\net demeurons au bord\nUn tel vertige\nà seulement connaître\nl’épilogue de la fable\nUn Être des Lisières\nsur le point de se clore,\nun mince événement pareil\nà ces bulles qui remontent\net de néant,\ndans le jour qui vient,\nsans bruit, sans témoin,\nmot qui s’éteint\nà même sa venue.\n22 avril 2022 5 22 /04 /avril /2022 09:55\nEntre sel et ciel…vers Peyriac de Mer…\nSur le désert du Monde\nCette ligne, seul langage\nVois-tu, j’ai dû m’exiler\nM’oublier et n’inclure\nDans mes propres limites\nQue cette image\nQui me parle de toi.\nCertes le présent est modeste\nQui t’apporte, en même temps\nTe soustrait à qui je suis,\nUn homme aux mains vides,\nAux yeux désertés de larmes.\nCar, sans doute le sais-tu,\nJ’ai trop pleuré pour connaître\nAu seuil de mes paupières.\nEt, du reste que\nSert-il de pleurer,\nOn ne pleure jamais\nQue sur le malheur\nDe sa propre condition.\nTout, autour de moi,\nTout m’est solitude,\nL’ample paysage vastitude,\nLa vie devant moi finitude.\nQuelle dette ai-je\nContractée à ton égard,\nDont nul acte, jamais,\nNe pourra effacer la trace ?\nTa présence était un Soleil,\nUne haute lumière,\nTon absence est de Lune\nEt de froide Nuit.\nT’imaginer est infinie douleur,\nPlus forte que les promesses\nFaites entre Amants.\nPlus je m’éloigne,\nPlus un peuple infini\nMe ramène à toi,\nMe cloue à demeure\nEt le jour sera long\nSauf celui de mon âme\nEn proie aux hallucinations,\nAux longues dérives,\nAux flottements entre\nDeux rives oniriques\nDe toute signification.\nJe ne peux m’empêcher,\nPar la pensée,\nDe convoquer l’eau,\nLe ciel, la colline,\nLes oiseaux qui furent\nLes témoins d’une passion\nQui n’eut d’égale\nQue le feu de Bengale\nQui en détruisit\nLa possible postérité.\nLe ciel en sa\nPoudre noire ?\nLe ciel qui blêmit\nEt vire à la neige ?\nLa colline de suie\nCouchée sur l’eau ?\nLa ligne fuyante\nLa plaque luisante\nMa litanie, l’évocation\nDe ce qui, un seul jour,\nFut notre écrin n’a pour but\nQue de t’extraire\nDu monde des songes,\nDe te rendre plus réelle.\nDeviendrais-tu ainsi saisissable\nEt ma joie serait assurée\nAu prix de ma folie,\nCertes, de ma folie.\nMais plutôt connaître\nLa lame froide de la démence\nPlutôt que de te perdre.\nSi j’y retourne désormais,\nQue me dira\nCe beau paysage lacustre ?\nQue me diront\nQui n’avaient de sens\nÅ te fêter telle une Reine ?\nNon, ne souris pas\nDe mon cruel désarroi,\nIl est tissé de ta chair\nEt pourrait bien,\nEn statue de sel.\nLibre ? Tu ne l’es plus depuis\nQue j’ai pris possession de Toi,\nDepuis que mon regard\nCertes tu n’es pas à moi\nMais tu n’es pas plus à toi.\nTu es Celle que mon esprit forgera\nÅ l’aune de mes rêves les plus fous.\nTu seras Celle que j’aimerai\nAu plus haut du ciel,\nCelle que j’aimerai\nÅ la lumière du jour.\nSur la terre noire.\nCette grise ligne d’oiseaux.\nCelle que j’aimerai telle Ophélie\nConnaissant sa dernière eau.\nEt je serai Celui qui te rejoindra\nAu-delà de ta chair\nDans cette âme liquide\nQue tu seras devenue.\n17 avril 2022 7 17 /04 /avril /2022 10:24\n« Entre sel et ciel\nPointe de l’Angle »\n« Un signe nous sommes,\nprivé de sens … »\n« Mnémosyne »\nNous faut-il le suivre ?\nVois-tu, il en est de la vie\ncomme des choses,\nelle passe, suit son cours\net toujours nous sommes\norphelins de son être.\nToujours nous sommes\nY a-t-il eu,\nqui nous eût permis\nd’être en accord,\nle fruit d’une plénitude ?\nnous lançons nos mains en avant,\nmais nous ne saisissons jamais\nque notre propre effroi,\nnotre propre vide.\nAs-tu- déjà éprouvé,\ndans le pli secret\nde ta chair,\nplus qu’une once\nune réelle joie\nde te percevoir\nen ton entièreté,\nde ne nullement laisser,\nces traces de perdition\nqui te déterminent\nen ton fond ?\nsommes des archipels\nqu’une eau claire a désertés,\nil ne demeure qu’un\nsable infertile qui,\nloin de nous réunir,\npareil à ce pollen printanier\nqui, jamais, ne connaît\nle lieu de sa destination.\nIl erre, de-ci, de-là,\nse confiant à ce qu’il croît\nmais qui n’est\nque pure perdition.\nen ta native étrangeté,\n- mais ne sommes-nous déjà\nétrangers à nous-même ? -,\nToi qui poursuis\nton chemin à l’aveugle,\naperçois-tu le désespoir\nqui nimbe ma tête\nd’une auréole floue,\nmes yeux y perdent\nleur pouvoir de voir ?\nSeules demeurent des larmes\npareilles à un cristal vibrant.\nNon, je ne cherche\nCompassion est inutile.\nConsidération est toujours\nconsidération de Soi.\nceci qui nous désigne\ntels des Iliens\ndont même l’Île\naurait perdu ses contours,\nse dispersant parmi\nles flots de l’incertitude.\npenseur triste ?\nabyssales pensées ?\nS’il en est bien ainsi,\nles limites d’une Vérité,\nà la Condition Humaine,\ndont je suis l’illisible fragment,\nL’Humaine Condition est bâtie\nautour d’un vide\net les milliers de langages\nde notre hystérique Babel\nJamais le vide\nne s’habille de paroles,\nle vide est silence,\nle silence est le chiffre\ndu nul et du non avenu.\nLe silence est la matière\nqui nous habite avec sa\nplus constante détermination.\nParfois nous croyons\nproférer des sons,\narticuler des mots\nmais ce sont les mots,\nles sons qui abusent de nous,\nse jouent de qui-nous-sommes,\nnous faisant croire\nà notre illusoire prestige.\nnullement le Langage,\nc’est le Langage\net décide de nous\njusqu’en nos murmures\nles plus inaperçus.\nje vois ton regard se porter\nsur ce lumineux paysage.\nJe devine, en toi,\nces milliers de ruisselets\nd’un espoir qui voudrait\nqui voudrait le SENS,\nau moins une fois accompli.\nOui, ce paysage est beau\nsous les mots de Joie,\nde Félicité, de Bonheur.\nCertes, mais tu le sais,\nun mot s’absente\nqui fait s’écrouler\nCe mot qui manque,\nce mot qui résonne\nde sa privation,\nje le vois se former\nsur la douce pulpe\nje le vois s’inscrire\nde ta peau :\nCe que disait le Poète Hölderlin,\nc’était bien la perte du Sacré,\nles dieux nous sont loin\ndont nous n’entendons\nplus la voix.\nAyant perdu les dieux,\nle lieu d’une geôle.\net disons la Beauté en son\nLe Ciel court là-haut,\nlà où sont les dieux\nqui ne cherchent\nmême plus à nous voir,\nle Ciel est leur seule patrie,\nle Ciel est leur seule ouverture.\nLa Terre est parcourue\nde trop de failles,\nla Terre est semée\nde lézardes dans lesquelles\nles Hommes se fourvoient.\nDe fins Nuages,\nà peine une gaze,\nglissent sous la\npellicule du Ciel.\nPeut-être ne sont-ils\nqu’une joie qui s’efface\net s’épuise à nous dire leur être,\nnous ne le voyons pas.\nBlanche est la ligne de l’Horizon.\nPure est la ligne de l’Horizon\nqui se dissout dans la résille dense\nde notre indifférence.\nL’Eau est une grande\nun genre d’âme qui flotte\net ne connaît nulle limite.\nL’onde est si claire,\nnos yeux s’y abîment\net en ressortent éblouis,\nIls ne savent plus y lire\nla belle mesure de la Poésie,\nils ne savent plus y déchiffrer\nla lettre de ce qui vient à nous\ndans la pure faveur,\nla grâce infinie des choses.\nEt que sont ces Bâtons Noirs\nqui émergent du Néant ?\nEt que sont ces Portiques,\nvers quel Mystère\ndont nous avons désappris\nle singulier alphabet ?\nNous sommes placés là,\nnous sommes d’étranges\ndes êtres de Présence\ndont une Absence\nvient aussitôt ôter\nla prétention à être.\nsi je peux te rassurer,\nc’est à moi que je suis\nJ’ai perdu le chemin\ncelui qui dit l’Être\nen sa multiple splendeur.\nMon propre chemin,\nsi tu m’as suivi.\nJe suis si séparé\nje suis la Césure même\npar laquelle le Vers se dit,\nje suis le Milieu du Gué.\nAide-moi à franchir\nqui me sépare de moi.\nLà seulement sera\nla réponse à l’énigme.\nDeux moitiés assemblées\nforment-elles une Unité ?\nEs-tu cette Moitié\nau gré de laquelle\ngagner ma complétude ?\nNon, ne réponds pas,\nle Silence sera ta réponse,\nl’Attente ma Joie.\n« Entre sel et ciel »\nDe quel écueil\nsommes-nous le nom ?\nToujours nous errons quelque part\nau large de nous-même\nmais nous ne savons guère\nquel est le lieu\nde notre navigation,\nle terme de notre voyage.\nDéjà, enfant, nous n’étions\nguère à nous, partagé\nentre des Parents\nmais dont nous étions\nune manière de possession,\nau moins symbolique.\nComment nous trouva\nnotre âge adolescent,\nsi ce n’est sur cette ligne flottante,\ncette sorte de césure s’installant\nentre ses premières amours\net un Soi aux illisibles frontières ?\nEt notre âge mûr, bien plutôt\nque de nous délivrer\nde nos angoisses,\ndans cet abîme du temps.\nNous arrimions nos bras\nau bord de la faille,\nque l’heure s’écoulerait\nQue dire de l’arrivée\nde notre vieillesse\nsi ce n’est que, plus\nqu’une césure, une faille,\nelle est dépossession de Soi,\nles rémiges qui, autrefois,\nassuraient notre vol,\nles voici dispersées\net nous sommes des Icare\ndont le vol hauturier,\ntrouvera sa chute\net nous n’aurons\nmême plus de langage\nToujours nous avons\nnotre finitude en sa\nbraise la plus vive.\navec tant de force ?\nNous en sentons le feu\ntout au bord de notre visage\ncomme si nos traits intimes,\nl’emblème de qui-nous-sommes\nse réduirait bientôt à néant.\nNous aurions trop tiré\nsur notre peau de chagrin.\nplus de trace visible.\nDe notre chagrin\nla rutilante clarté.\nPourquoi, en cet aujourd’hui\nqui devrait être si beau,\nPourquoi de telles\nnous assaillent-elles ?\nPourtant, devant nos yeux,\nl’image est belle qui dit la Nature\nen son éternelle faveur.\nLe Ciel est une suie haut levée,\nun voile nous dissimulant\nles rivages de l’Eternité.\nPuis le Ciel se décolore,\ndevient lisse, diaphane,\nil fait penser au fin\nduvet de l’oiseau,\nà l’écume d’une naissance,\nà la virginité\nde la fleur de lotus.\nde ceci et pourtant,\nnous sentons nous frôler\nde noirs freux,\ndes oiseaux de malédiction.\nPourquoi ne peuvent-ils supporter\nl’étincelle d’une mince joie ?\nQui sont ces freux\nqui croassent et criaillent ?\nDes métaphores de la Mort ?\nLa croix de nos péchés\ncloués en plein Ciel ?\nL’ombre d’une malédiction\nà nous destinée ?\nL’horizon est une ligne\nun mot à peine murmuré\nsur la marge du jour.\nIl y a beaucoup de paix\nen cette paisible venue.\nIl y a encore beaucoup d’espoir\nà pousser devant Soi\net pourtant notre Ciel s’obombre\nde bien funestes couleurs.\nEst-on perdu à jamais\ndès que l’on vient au monde ?\nNon, la question n’est\nElle sort simplement\nd’une tête assiégée par la peur\ncar la Lumière baisse\net les paupières sont étrécies\nqui filtrent les messages\nIl fait noir soudain\net la tête est un chaudron\noù bouillonnent des idées\nde soufre et de geysers.\nL’eau est étale, calme, lisse,\nseulement quelques rides\net la palme d’une félicité\nCependant, que viennent\nnous dire ces piquets\nqui sortent de la vase\net se disposent\nà trouer le Ciel ?\nCependant, que profère\ncette barque où seules\nla proue et la poupe\némergent du fond lacustre ?\nQue connaissent les\nplanches de la carène\nsinon les ondes silencieuses\nd’un Néant infini ?\nNul n’en peut sonder\nle vertigineux abîme.\nQue nous dit ce beau paysage\nque nous savons depuis toujours\nmais dont nous ne voulons\nentendre le cri secret\net nous enfonçons\ndans les conques de nos oreilles\nd’épais bouchons de cire,\net nous obturons nos yeux\nde lourds opercules,\net nous intimons à nos gestes\net nous immergeons notre esprit\ndans un fluide glacial\net nous cernons notre âme\nd’une ouate dense\nqui est pareille\nà une blanche geôle ?\nQue nous dit l’ÉCUEIL\nen son lexique si étroit,\nil pourrait bien disparaître\net alors nous serions SEUL\nface à l’Eau,\nface au Ciel.\nNous serions SEUL\nface à notre SOLITUDE.\n8 avril 2022 5 08 /04 /avril /2022 09:06\nLe Cap en sa venue\nDu cap de l’Abeille…au cap Béar …\nQue nous disent les Caps\nen leur venue à nous ?\nQue nous disent-ils dont, jamais,\nnous n’aurions été alertés ?\nLes Caps ne sont-ils\nl’avancée de nos têtes\ndans la diaphane\nbrume de l’exister ?\nmais ils n’intéressent\nnullement le monde.\nIls sont trop prosaïques,\nils se confondent trop\navec le sol dont\nils émergent à peine.\nSeules comptent nos têtes,\nnos Figures de proue,\nles images de notre\nà la lourde stature\nEn nous courent\nles sillons de glaise.\nEn nous germent\nEn nous se lèvent\nde nos moissons.\njonchant le parcours\nde la vaste geste humaine.\nMais d’être Terre\net, surtout, nous avons\nbesoin d’une Mer.\ncouverts de nuit.\nPourtant en eux\nla pointe extrême\nle lumignon de la lucidité.\nMais la conscience,\nmais la lucidité ne constituent\nà elles seules un territoire,\nune parcelle seulement.\na enfin rejoint\nson port d’attache,\nl’ancre a été mouillée\nqui se fixera\nà une manière\nLes Caps sont de lourds cétacés\néchoués au large d’eux-mêmes.\nL’Abeille est un pollen triste,\nun nectar éteint.\nLe Béar est un massif de roches\nqui a trouvé le terme\nde son périple.\nparvenus à l’extrémité\ntout contre la plaine\nétincelante de la Mer.\nLe vif de l’exister\ns’est ici assoupi.\nCe que veut la conscience,\nla contre-venue de l’Inconscient,\nce réservoir immense des Rêves,\ninfinie des Songes.\nCe que veut la Lucidité,\ncette Aire Blanche,\ncette Écume encore\nqu’elle ne l’a jamais été,\nelle, la Lucidité,\nla clarté humaine.\nCar la Mer renferme\ndans le luxe de ses abysses\nbien plus que l’Homme\nne pourra jamais trouver en soi :\nle secret de l’Homme\nen tant qu’Homme,\nla pliure originelle\nde sa venue au Monde,\nl’Onde qu’un jour il a été,\ndont il a oublié\nL’on se recule,\nl’on prend du champ\net alors que voit-on ?\nOn voit l’âme même\nautrement dit l’immense\nbeauté du Paysage,\nautrement dit la gloire\ninfinie de la Nature.\nLes Caps sont beaux\ndans leur racinaire finitude.\nIls sont là allongés devant,\nils sont là pour dire,\nprécisément, le Cap\nde tout cheminement\nIls sont le Cap\nvers le Grand Nord,\nIls sont lumineuses\nd’une Espérance Bonne,\nd’une joie attachée\nLes nuages sont haut,\nIls regardent la Terre,\nils regardent la Mer.\nLa Terre se sait belle\nLa Mer se sait belle\nen sa pure beauté\nTout joue avec tout.\nTout conflue en tout.\nTout est en tout,\ncomme la malice\nest dans les yeux de l’Enfant,\npur prodige d’être en un seul\net même empan de Soi.\nLe Soi est Soi en Soi,\npour plus loin que Soi.\nLe Soi est la Merveille.\nMerveille de toute chose\nen sa grâce retirée.\nTout est écho.\nTout est réverbération.\nTout est dialogue.\nAbeille n’est que\ngrâce à Béar.\nAbeille et Béar\ngrâce à la Mer,\nà son blanc\nNuages ne sont que\ngrâce à Abeille,\nqui dit la Présence\nen son mode\nle plus accompli.\nne sont en mode d’être\nde Mer retirée\nen ses golfes inaperçus.\nGrand est le Destin de l’Homme\nlorsqu’il se confronte à ce qui,\nplus Grand que Lui,\njamais ne l’aliène\nmais trace le cercle invisible\nde sa propre Splendeur.\nDes heures là,\ndes jours là,\ndes années là,\nsous le cercle\nagrandi du Ciel,\nsous la bannière grise\nface aux terrestres Cétacés,\nface à l’Immense\nde la Plénitude Marine\nen son vertige brodé d’Infini.\nLa Nature est une Grande Chose.\nL’Homme est une Grande Chose.\nLes invisibles fils de la Poésie\nsont là qui les unissent,\ntressent à leurs fronts\nles palmes de la Pure Joie.\nTout est Hymne\ndans la félicité


4) Sometimes with the Heart (humour)\nSometimes with the Heart / Parfois avec le Cœur\nSeldom with the soul / Peu souvent avec l’âme\nScarcer once with the might / Plus rarement avec force\nFew ― love at all / Peu ― aiment vraiment\nLes mélodies de Xu Yi sont des saynètes, des tableaux raffinés qui évoquent chaque jour un thème. Aujourd’hui jeudi c’est l’humour qui s’exprime. La soprano Elise Chauvin ne fait pas que chanter : elle joue aussi des percussions. Dans ce quatrième tableau, elle joue d’un gong qu’on entend souvent dans l’opéra chinois. Pour sensibiliser la chanteuse à cet instrument, la compositrice lui a montré des vidéos de musique traditionnelle de son pays, la musique qui se joue au nord de Pékin, le Jingyun Dagu.


Shanghaï Disneyland : Tarifs, dates et nouveaux détails ! - Daily Disneyland\nShanghaï Disneyland : Tarifs, dates et nouveaux détails !\nPublié le 3 février 2016\t baptdelmas 0\nIl y a quelques semaines, nous vous révélions le nom et le contenu de chaque land, attraction par attraction. Aujourd’hui, le prochain parc Disney à ouvrir ses portes nous livre ses tarifs. Ce sera donc également l’occasion de revenir sur les actualités marquantes de ces derniers jours du Resort Disney qui fait le plus parler depuis quelques temps.\nShanghaï Disneyland, sera comme vous avez pu le constater dans notre dernier article l’un des parcs Disney les plus imposants du monde, de tous les côtés, que ce soit de part son originalité ou bien grâce à ses dimensions époustouflantes car rappelons-le le Storybook Enchanted Castle , le château du parc, sera le plus grand château Disney jamais construit au monde.\nCes révélations étant faites Disney aurait pu gonfler les prix car ce nouveau parc représente un investissement colossal 5,5 Milliards de Dollars. A l’inverse des différents parcs Disney les prix ne sont pas inaccessibles. Les tarifs de Shanghaï Disneyland varient en fonction de la période pendant laquelle vous vous y rendez, basse saison et haute saison, pour connaître dans quelle période se trouve la date à laquelle vous souhaitez réservez, consultez le calendrier (plus bas). Des tarifs spéciaux pour la période d’ouverture ont également été planifiés. Découvrons les tarifs :\nPériode de grande ouverture\nCette période a été datée du 16 Juin (jour d’ouverture) au 30 Juin 2016. Cette période est en quelque sorte une période d’inauguration.\nTarif normal, enfant de plus d’1m40 et adulte de moins de 65 ans, 499¥ soit 69€\nCette période est généralement planifiée pendant les semaines. Voir calendrier\nTarif normal, enfant de plus d’1,40m et adulte de moins de 65 ans, 370¥ soit 51€\nSeniors, personnes âgées de plus de 65 ans, 280¥ soit 38€\nEnfants, mesurant entre 1m et 1,40m (inclus), 280¥ soit 38€\nHandicapés, sous présentation d’un certificat, 280¥ soit 38€\nNourrissons et enfants en bas âge, mesurant moins d’1m, Gratuit\nBillet parc 2 jours, réduction de -5%\nLa haute saison concerne les vacances d’été, les week-ends et autres jours spécifiques, voir calendrier. En haute saison, les tarifs seront plus élevés.\nTarif normal, enfant de plus d’1,40m et adulte de moins de 65 ans, 499¥ soit 69€\nSeniors, personnes âgées de plus de 65 ans, 375¥ soit 51€\nEnfants, mesurant entre 1m et 1,40m (inclus), 375¥ soit 51€\nHandicapés, sous présentation d’un certificat, 375¥ soit 51€\nVoici le calendrier qui permettra de savoir dans quelle période se situe la date à laquelle vous souhaitez réserver. Les réservations pour les billets d’entrée uniquement seront possibles dès le 28 Mars 2016. Ces billets d’entrée seront achetables uniquement sur le site du Resort : www.shanghaidisneyresort.com ou en appelant le 400-180-0000 ou 86-21-31580000 (centrale de réservation) les autres vendeurs partenaires sont visibles sur le site.\nComme vous aurez pu le remarquer, les tarifs pour le parc Shanghaï Disneyland sont variés, il existe des tarifs pour beaucoup de personnes différentes, les tarifs réduits pour les Enfants (mesurant entre 1m et 1,40m), les handicapés, les séniors offrent une remise de -25% sur le billet d’entrée au parc.\nDe nouvelles photos et concepts-art pour les Hôtels\nLe Shanghaï Disney Resort comptera à son ouverture deux hôtels, chaque hôtel est adapté pour les différentes bourses ainsi que pour les différents goûts.\nShanghaï Disneyland Hotel\nCe sera l’hôtel le plus prestigieux du Resort, le Shanghaï Disneyland Hotel, incarnera la perfection et le luxe à l’image du Disneyland Hotel de Disneyland Paris ou encore du Grand Floridan Hotel à Walt Disney World.\nCes derniers jours, de nombreux visuels ont été révélés sur notre compte Twitter, on aperçoit la salle du restaurant, une chambre à la décoration simple, un bar et le hall d’entrée qui est hallucinant de part sa taille et ses vitraux au plafond, ses colonnes …\nNouveaux concepts et photos du #ShanghaiDisneyHotel à #ShanghaïDisneyResort #ShanghaïDisneyland pic.twitter.com/vgWyzGtOBY\n— Daily Disneyland (@Daily_DLP) February 1, 2016\nNous n’en sommes pas restés là et avons également dévoilé l’un des visuels de la future piscine de l’hôtel qui aura pour thème : La petite sirène.\nLa piscine du #ShanghaiDisneyHotel sera une piscine la Petite Sirène… #ShanghaïDisneyResort #ShanghaïDisneyland pic.twitter.com/whuGx0lf1B\nLe Toy Story Hotel sera un paradis pour les enfants, vous baignerez dans l’ambiance et l’atmosphère du film, au beau milieu des jouets ! Le bâtiment aura comme façade les célèbres nuages du film, créés par les équipes de John Lasseter.\nNous vous montrions donc également une chambre qui a l’air très sympathique ainsi que le Toy Story Game qui sera apparemment une immense salle de jeu et pour finir, la réception.\nNous avons jeté un coup d’œil à tous les hôtels et nous nous intéressons maintenant au château qui a bientôt terminé sa construction, l’heure est à la peinture et à la pose des derniers détails.\nNouvelles images de la construction du Enchanted Storybook Castle de #ShanghaiDisneyland #ShanghaiDisneyResort pic.twitter.com/zGmzUpPqSy\n— Daily Disneyland (@Daily_DLP) February 2, 2016\nLa question d’un spectacle nocturne se pose, cependant alors qu’il est prévu qu’un spectacle soit joué à ma tombée de la nuit, ce dernier ne pourra être joué tous les soirs en raison de la pollution au Japon. Affaire à suivre …\nLe futur parc Disney promet d’être l’un des plus impressionnants au monde, il ouvrira dès le 16 Juin 2016 pour les visiteurs du monde entier. Pour Shanghaï Disneyland qui sera 3,5 fois plus grand qu’Hong Kong Disneyland Disney espère atteindre 25 millions de visiteurs par an.


Bistronomie – La Gazette de Lille\n11 mai 2018 Lagazettedelille 1618\nNouvelle adresse gourmande rue de la Monnaie : «La Bedaine de Bacchus»\nMonsieur Lacoste, ancien viticulteur dans le domaine de l’appellation de Saint-Emilion est arrivé à Lille avec un rêve, celui d ’ ouvrir un restaurant consacré au vin et à la viande. Une adresse gourmande, qui a pour signature “Simplement Divin”.\nLe Dieu du vin dans la mythologie romaine a inspiré ce gastronome pour le nom de son restaurant. Christophe Lacoste a choisi le secteur du Vieux – Lille, et plus précisément la rue de la Monnaie pour se lancer dans cette belle aventure.\nAprès quelques aménagements du lieu, il a entièrement repensé sa carte, autour de 2 plats majeurs : le Burger de Bacchus, aussi appelé le « Red Burger » pour son pain rouge aromatisé au goût Paprika ; et l’assiette de Bacchus, qui propose un quatuor de viandes savoureuses : langue de chat, pavé de rumsteak Simmental et hampe de black Angus…\nIl propose aussi 2 plats typiquement régionaux, le Potjevleesch et la carbonade flamande, indispensables dans ce quartier de Lille !\nVéritable passionné des bons produits, Monsieur Christophe Lacoste a tout appris sur le domaine viticole familial. Aujourd’hui, avec son équipe de 5 personnes, il peut accueillir jusqu’à 80 couverts et aime faire passer un bon moment à ses clients..\nDes vignes aux terres lilloises.\nNé à Libourne, en Gironde, il cherchait une terre d’accueil non sélective, ouverte à tous les domaines en terme de dégustation de vins. Issu d’une formation au lycée agricole, il a longtemps travaillé sur l’exploitation de ses parents à Saint-Emilion. Il vend ses vignes l’été dernier, en 2017, et pose ensuite ses valises dans la Région. Le restaurant a ouvert fin 2017, mais la métamorphose de l’ancienne « Table du boucher » n’est pas encore terminée. De nouvelles banquettes vont arriver courant mai.\n5 planches thématiques vont venir compléter le menu cet été. Des formules conviviales de charcuterie à apprécier entre amis surtout le soir et le week-end ; et pourquoi pas en terrasse cet été. Le restaurant prépare aussi la braderie du Vieux Lille le 2 Juin. Côté menu, les sauces «Bedaine» et «Bacchus» relèvent parfaitement chaque plat ! Les desserts sont faits maison et bien sûr il propose une large sélection de vins pour accompagner ses plats. Aujourd’hui, à 44 ans, Monsieur Lacoste veut se donner la chance d’aller au bout de son rêve et de servir de la viande de qualité, accompagnée de vins finement sélectionnés. Il souhaite aussi bien sûr partager son amour des grands vins.\nPourquoi s’expatrier dans le Nord quand on est originaire du Sud-Ouest ? Quand on lui pose la question, Christophe Lacoste nous explique qu’il a eu un vrai coup de cœur pour la Région et découvre même aujourd’hui le plaisir d’une bonne bière fraîche ! Et quand on lui demande pourquoi le Vieux Lille en particulier, il s’y sent « simplement bien » et était curieux de découvrir une nouvelle Région.


Genre | PDF | Comédie | Tragédie\nEnregistrerEnregistrer Genre pour plus tard\nl Auto Formation Par La Recherche Dans La Maitrise en Etude Des Pratiques Psycho So CIA Les\nGENRES I/ Genre et texte\nAu-del de l'explicitation des enjeux de la Querelle du Cid ou de la Bataille d'Hernani (qui s'articulent toutes deux sur des naissances de genres dramatiques en France : la tragdie classique et le drame romantique, la rflexion sur le genre est plus problmatique que constitutive dune vrit. Et encore une fois se pose lcart entre le texte, crit ou non selon les codes dun genre, et la reprsentation qui, par ses codes propres, eux-mmes variables selon les poques et les acteurs, varie linfini le jeu comique comme le jeu tragique au point de pouvoir modifier le genre dun texte. Le texte gntiquement cod Il faut dabord viter de tomber dans l'illusion classique d'une dfinition qui ne tienne pas compte de lHistoire et convienne aussi bien Eschyle qu Racine, pour la tragdie par exemple. Toute tentative de dfinition se fondant sur un point de vue, pourquoi ne pas utiliser la perspective historique, fondatrice du genre tragique ? Pourquoi se rfrer demble aux dfinitions de la doctrine classique dont les cadres la fois stricts et lgers ne permettent pas plus de comprendre le fonctionnement et les significations de Phdre qu'ils ne permettent de nommer tragdie ce texte ? Aussi au lieu de partir du genre on peut partir des pices. Il est beaucoup plus pertinent de dfinir les principes de la tragdie grecque partir de l'Hippolyte d'Euripide, par exemple pour les confronter ltude de la Phdre de Racine. Les analogies et les diffrences entre les deux pices renseigneront mieux qu'un illusoire discours globalisant sur la tragdie. Mais on peut effectuer ce travail aussi bien par rapport la tragdie classique franaise du XVII me sicle que par rapport la tragdie lisabthaine. Il est alors intressant de comparer l'Oreste d'Eschyle ou lElectre de Sophocle aussi bien avec le drame shakespearien (Hamlet) qu'avec la tragdie racinienne (Iphignie ou Andromaque). Mais, alors qu'il n'est pas absurde de se demander si c'est Racine ou Shakespeare qui est le plus proche du modle grec, la mme question pose par rapport un modle idal de la tragdie est dnue dintrt. Voyons donc cette notion dun point de vue historique, conformment lhypothse pose en introduction.\nPrambule : Aristote et la tragdie. Le passage de la Potique o Aristote a simplement voulu prsenter sous forme de systme le fonctionnement de la tragdie grecque est devenu l'un des textes constitutifs de la thorie littraire occidentale. Or, son poque, au IVme sicle Av. J. C., Aristote dcrit une forme morte, en dclin, sans rapport avec une socit et des mentalits diffrentes de celles qui ont prsid la naissance de la pense tragique un sicle plus tt. Cest au XVIme sicle quen France on redcouvre ce texte descriptif, en commettant l'erreur fondamentale den faire un texte normatif (qui fixe des rgles). Et cest ainsi que l'ont lu les thoriciens et les dramaturges du thtre classique franais du XVII me sicle. Aussi, pour comprendre notre tragdie classique, il est certes intressant de se rfrer Aristote, mais les obscurits du texte (qui nous est parvenu incomplet) et son dcalage historique par rapport aux origines du thtre dont il traite, font qu'il est important de se rfrer la tragdie grecque du Vme sicle et son fonctionnement, dont ltude oriente celle des diffrents systmes tragiques (dont le classicisme franais nest quun cas isol) qui ont suivi, en Europe. Les origines du genre : Athnes au Vme sicle On a vu que l'enracinement de la tragdie grecque dans les rituels religieux est plus mythifi, quexplicatif\nde ses origines, car l'une de ses spcificits c'est d'abord qu'elle n'est plus un culte. La conscience du lien entre tragdie et religion grecques nest utile que pour saisir les concidences et les diffrences de ce thtre avec le ntre. Ainsi, le principal rapport qu'entretient la tragdie avec la religion n'est pas un rapport d'adhsion, de clbration (bien qu'elle en garde l'apparence) mais un rapport de questionnement tous les niveaux sur lhumanit et linhumanit. Le mot est prendre dans ses deux sens : ce qui excde lhumain, cest dire le divin, et ce qui dshumanise : la bestialit, la barbarie. Ce questionnement apparat trs nettement au niveau du hros tragique, prsent comme la fois responsable de ses actes et jouet de la divinit. Cette contradiction interpelle l'individu grec dans son rapport avec la Cit et avec les Dieux. La Cit le constitue en citoyen et lui demande d'tre responsable, mais il a encore besoin d'tre purg (Catharsis) des terreurs attaches une culture mythique qui le soumet au bon vouloir des Dieux et aux lois barbares de la vengeance. On peut en tudier la variante racinienne : un hros ni tout fait bon, ni tout fait mchant. Ainsi quand Phdre sent que sa faute relve la fois d'une responsabilit personnelle et d'une maldiction divine, elle prouve la contradiction caractristique de la tragdie grecque. Mais, la mise en scne (qui est remise en cause) du mythe par les tragiques grecs, visait rendre ce hros prsent au monde, c'est--dire l'inciter avoir une action sur le monde. Cette vision est assez proche de celle du hros Cornlien qui rsout ses contradictions dans le sens dune action justement. (Dernire strophe des stances du Cid, ou bris des idoles par Polyeucte, mme si le hros, se dcide mourir). En revanche, influenc par le jansnisme, le questionnement du rapport de l'homme la divinit imagin par Racine tend soustraire lhrone au monde : Phdre se suicide. La tragdie grecque combine, par sa structure-mme, deux discours : pique (celui du choeur qui raconte, commente, interroge) et dramatique (celui des personnages en action). La catharsis sert crer une distance rflexive qui fait agir le hros. Elle chappe au reproche brechtien sur la tragdie qui condamne la conception de la catharsis, (fonde sur la piti et la terreur), attribue Aristote, qui a contamine le thtre europen, et non sa fonction effective et active dans la tragdie grecque. La tragdie lisabthaine la diffrence des classiques franais, les lisabthains, sauf exception, ne cherchent gure construire une doctrine explicite de la tragdie. Il est donc absurde dtudier Hamlet la lumire des thories dAristote, surtout quand elles sont revues par les rudits du classicisme franais, cinquante ans aprs lcriture de la pice. C'est encore la conception mdivale de l'Histoire tragique d'un prince ou d'une grande famille qui rgit souvent le genre, dont les frontires avec le drame historique sont si flottantes que les romantiques franais se rclamant de Shakespeare, pour trouver un anctre leur drame, ne font gure la diffrence. ( Richard III est il un drame ou une tragdie ?) L'originalit du tragique lisabthain par rapport au tragique grec, tient ce que le hros shakespearien a beaucoup plus le sentiment de se heurter la toute-puissance imprvisible du Hasard et une violence objective du Monde qu' une Divinit. la diffrence de Macbeth, aucun hros tragique grec ne dfinirait la vie, comme une histoire conte par un idiot, pleine de bruit et de fureur et qui ne signifie rien. La tragdie classique franaise A/ Naissance et spcificit Entre la premire pice considre traditionnellement comme une tragdie, la Cloptre captive de Jodelle (1552) et les premires tragdies rgulires, plus de quatre-vingts ans s'coulent. Parmi les genres proches qui se dveloppent pendant cette priode, le principal est la tragi-comdie, imite de la comdie espagnole (par opposition la tragdie, elle permet des personnages de rangs sociaux divers, des passages comiques, des dnouements heureux et n'est pas contrainte par les units de temps et de lieu). Voila qui tmoigne bien que la tradition thtrale franaise sinscrit dabord dans la grande esthtique baroque Europenne, dont elle ne se dmarquera que par un paradoxe, qui ne -lui fait atteindre un idal dquilibre et de fixit ( marque du classicisme)que par un excs de dsquilibres (marque du baroque), pourrait-on dire en dfinissant le classicisme comme du baroque de plus grande amplitude formule qui parodie celle de Montaigne, dfinissant : la Constance elle-mme nest quune inconstance de plus grande amplitude Pour dgager la spcificit de la tragdie classique en tant que genre limite essayons de transformer une fable non tragique, tire d'une comdie Tartuffe par exemple, en fable tragique. La fin heureuse de la pice, videmment ressentie comme artificielle, sera supprime ce qui rendra aisment le dnouement tragique. Pour tre en accord avec les rgles, il faudra aussi changer la condition sociale des personnages, (forcment royaux).\nBien entendu, on supprimera les passages comiques, (il est hors de question, invraisemblable, qu'un public aristocratique puisse se voir ridicule travers un Orgon, promu prince, cach sous une table). On dgage ainsi le systme de convention qui dlimitent comdie et tragdie en tant que genres. Mais on voit aussi qu'il n'y a pas concidence entre tragdie, histoire tragique et vision tragique. B/ Dfinitions La tragdie se dfinit par lapplication de conventions dcriture et/ou de jeu thtrales. L'histoire tragique qui finit mal - source de la tragdie en France et en Angleterre - n'est pas forcment thtrale et relve mme, le plus souvent, du rcit. La vision tragique est idologique, et relve dune certaine conception du temps (immuable), et de la place de lhomme dans le monde (soumis un destin). Phdre est la fois une tragdie, une histoire tragique et une vision tragique. Rodogune est une tragdie, une histoire tragique, mais sa vision relve du romanesque. Cinna est encore une tragdie, mais n'est pas une histoire tragique, (c'en est une variante qui finit bien) et ne renvoie pas une vision tragique du monde. Lorenzaccio est une histoire tragique, qui renvoie une vision tragique (du rapport de l'homme l'histoire), mais ce n'est pas une tragdie : cest un drame. C/ Des rgles fondes sur lidologie dominante La thorie de la tragdie rgulire classique sest constitue, dans un va-et-vient entre dramaturges et doctes partir des annes 1630. La Pratique du Thtre de D'Aubignac, L'Art Potique de Boileau, les textes de Chapelain, les prfaces de Racine, les Discours de Corneille, construisent une doctrine qui se rfre explicitement Aristote, mais surtout, par la faon de linterprter, la raison, Ainsi les rgles des units sont avant tout fondes en Raison, concept qui renvoie l'idologie d'une fraction infime de la socit de l'poque, mais qui explique pourquoi ces rgles ne seront pas fondamentalement discutes au XVIIIme sicle quand ce Concept forgera lidologie des Philosophes. Voltaire est passionn de tragdie, et se revendique dabord auteur tragique (celui de Zare entre autres, considre comme la dernire tragdie classique), et Diderot ne conteste pas la thorie de la vraisemblance: il refuse simplement les critres aristocratiques qui la fondaient au XVIIme sicle. Il rclame une vraisemblance conforme la raison des gens de la socit relle de son temps, la bourgeoisie et fait basculer les conventions de la tragdie vers celles du drame bourgeois. Respecter la vraisemblance, les biensances pour un dramaturge, cest en ralit, de tout temps et dans toute cit, se plier une certaine image que la classe dominante a delle-mme, et veut produire d'elle-mme. Corneille, dont tout le thtre est une rflexion sur la convention, (notamment celle du langage et de son rapport avec la vrit), accepte difficilement cette loi et rclame le droit au vrai qui peut ne pas tre vraisemblable. Quant Racine, s'il compose plus avec les exigences des doctes, c'est parce qu'elles ne l'empchent en rien de construire son univers tragique fond, comme le montre Roland Barthes, sur la concentration maximale des obstacles. D/ Le classicisme : du baroque exacerb. Inconsciemment ou non les doctes peroivent que les exigences-mmes du code tragique collent limage que veut donner delle-mme la socit aristocratique alors au fate de sa puissance, qui veut arrter lHistoire cet instant idal. Or lesthtique tragique procde justement de la stase, de larrt du temps, (le moment tragique du Cid, cest la scne I, 6 celle des stances de Rodrigue) ou de sa concentration (et cela revient au mme : Phdre au labyrinthe) ! Par opposition au drame qui dilate une Histoire dans le temps, lespace, et en disperse lintrigue sur un nombre important de personnages, le tragique concentre sur un seul hros des malheurs la fois intimes, familiaux, politiques, voire cosmiques. Le temps de la tragdie cest le Maintenant. Son lieu cest lIci. Tout autant que les rgles des doctes, ces ncessits internes expliquent la fois le choix du lieu neutre et celui de lesthtique du rcit qui concentre pass, prsent, futur et irrel du pass. Quils soient siens ou venus dailleurs et survenus dautres les vnements rcits sont actualiss dans le temps et lespace de la seule parole du hros: (1) Phdre raconte lhistoire dAriane au labyrinthe en en brouillant le fil du dlire de son fantasme\nimpossible : on retrouve lhypnose du thtre grec et le dsordre des baroques ! Ainsi cette esthtique dite classique rvle pleinement sa gense baroque. Ce nest que par excs dHistoires diffrentes concentres en un temps trs bref sur un seul hros quelle devient paradoxalement (autre forme de la pense baroque) une esthtique dquilibre : un seul lieu, une seule action, un seul temps. (2) Daniel Mesguish na donc pas commis le contre-sens dont laccusent les doctes contemporains en montant Brnice comme une pice Baroque, pas plus quil nest absurde de considrer La Princesse de Clves comme un chef doeuvre baroque, esthtique lisible aussi dans lenchssement des histoires les unes dans les autres, comme par la scne du portrait drob. De la tragdie labsurde. La nostalgie du tragique s'est manifeste ds la fin du XIX me sicle qui voit public et drama-turges remonter aux origines grecques de la tragdie. Eschyle, Sophocle, Euripide sont jous, adapts, imits, fantasms (Claudel, Hofmannsthal). En France, au XXme sicle, Giraudoux, Anouilh tentent de retrouver la dimension tragique de leurs modles, mais, comme le dit B. Dort, leurs hros ne font que ressasser leur nostalgie d'une impossible tragdie ; celle aussi d'un monde o les dieux feraient encore la loi. C'est bien l'ambigut de cette nostalgie que dnonce Ionesco, pour qui le comique est plus dsesprant que le tragique parce qu'il est intuition de l'absurde, alors que le tragique peut paratre, en un sens, rconfortant, car, s'il veut exprimer l'impuissance de l'homme vaincu, bris par la fatalit par exemple, le tragique reconnat, par l-mme, la ralit... de lois rgissant l'Univers, incomprhensibles parfois, mais objectives. Brecht aussi trouvait que la comdie est finalement plus srieuse, et il accuse la tragdie de traiter plus souvent que la comdie les souffrances des hommes par-dessous la jambe. Mais sa philosophie comme sa conception de la finalit du thtre sont l'oppos de celles d'Ionesco. Des pices comme l'Antigone d'Anouilh, l'lectre de Giraudoux permettent de rflchir la fois sur le tragique et la tragdie par comparaison avec leurs modles grecs. Les Mouches de Sartre, Caligula de Camus sont des exemples de pices qui ne sont pas des tragdies mais impliquent une nouvelle vision tragique, fonde non sur une fatalit mais sur la libert existentielle et l'absurde. Le thtre de Beckett et de Ionesco renvoie aussi une vision tragique qu'il faudra distinguer des prcdentes. Mais dans ce tragique, le hasard de la condition humaine absurde a remplac la fatalit divine Le Roi se meurt agitation bien inutile en somme comme dit Marguerite la fin, est intressant tudier du point de vue du genre dans la mesure o, travers la drision, il mime quelquesunes des conventions matresses de la tragdie classique : l'histoire tragique d'un personnage de rang royal, et surtout les fameuses units, celle de lespace (salle du trne), celle de laction (unique, tourne vers le sujet luimme, donc trs concentre dans son activit et surtout porteuse de sa propre fin : se meurt !). Enfin, le temps reprsent et le temps de la reprsentation concident exactement ! Le Retour de la tragdie, aujourdhui : criture et reprsentation Plus rcemment, en France, des crivains comme Michel Vinaver (Iphignie-htel), Michel Azama (Iphignie) ou Didier-Georges Gabily (Gibiers du temps) comme en Irlande Gregory Motton (Chutes) ou en Angleterre Sarah Kane (lAmour de Phdre) ont rintroduit le mythe tragique dans leurs oeuvres. Il les ont souvent mls au quotidien (Vinaver, Motton, Gabily) de sorte que le mythe dnatur (chez Gabily les dieux sont mortels, et Thse mort revient prendre la place dHippolyte pour linceste) dnonce linhumanit de notre monde. Chez Motton (compar parfois Shakespeare car il mlange comique et tragique) on ne sait plus si on est dans la zone o vivent les laisss pour compte de lAngleterre tachrienne, ou si on est confront des dieux dchus. Mais ces auteurs mlent surtout les diffrents types dcriture tragique : Gabily, ou Azama reprennent une criture grecque avec choeur et acteurs, voire transposent sur des faits divers actuels (Violence de Gabily), une forme tragique ancienne. Sarah Kane retrouvait (elle sest suicide 28 ans) dans Manque quelque chose des procds de Beckett. Du ct de la scne, Vitez a mont trois fois lElectre de Sophocle dans trois mises en scnes diffrentes qui sinspirent et scartent la fois de la thtralit originelle : les trois fois en cho aux horreurs de lpoque (guerre dAlgrie, dictature des colonels en Grce et celle de 86, en hommage Brecht, pour continuer crier dune voix rauque contre lInjustice (Vitez, La Scne, 4, p.180-181). De mme Mathias Langff a mont Richard III en cho Brecht et la fin de la guerre de Bosnie pour dnoncer ces temps o la paix commenante est plus horrible que la guerre ! Rcemment Daniel Jeanneteau a mont une Iphignie de Racine, dans une scnographie qui donnait limpression de voir surgir des fantmes dune sorte de bouche noire (matrice, tombeau ouvert) o on les devinait apparatre avant quil nentrent, le plus souvent appels par lactrice qui jouait tous les figurants et suivants, face au\nplateau, comme la coryphe. Pour sortir ils retournaient se fondre dans le noir tombeau du fond. Cet impression hypnotique tait renforce par une diction trs blanche, qui dplaait lmotion la manire brechtienne de la frustration. Franois Tanguy et son thtre du Radeau ont travaill aussi dans ce sens : Le chant du bouc au titre directement traducteur de ltymologie du mot tragdie tait un spectacle visuel hypnotique et oppressant o dans un dcor de rcupration hermtiquement clos au dbut et se dgageant progressivement, mergeaient des acteurs balbutiant des textes en allemand, en grec, que lon entendait vaguement. Choral plus arien mais tout aussi hypnotique tait en rapport avec la guerre de Bosnie. En fait la grande tragdie historique du XX me sicle, celle des camps et de la bombe est centrale dans loeuvre dEdward Bond, notamment Pices de guerre, dans une criture et un dispositif scnique qui tiennent la fois du thtre pique Brechtien et du thtre tragique grec. Tadeusz Kantor sinspire directement de ses souvenirs denfance pour voquer moins les camps que lide tragique aussi du retour des morts : les chemines tordues quil dessine reprsentent les mes des juifs qui ressuscitent et tentent de se souvenir du monde davant : mais a finit toujours tragiquement, mme si cest jou dans la drision de lappareil photo-mitrailleuse de Wielopole Wielopole (nom du village natal de Kantor) ou des crucifixions de Quils crvent les artistes ! Enfin, Claude Rgy a mont Holocauste partir dun texte non thtral de Raznikoff (rcit des camps) dans une scnographie tragiquement simple : un mur de brique clair dans une lumire stable mais que lon crot mouvante force dhypnose, devant lequel se dplace trs lentement le protagoniste unique de lorigine du thtre au fur et mesure quil (d)nonce les horreurs de notre temps. Cela dure une heure pour parcourir dix mtres , un mtre des sept rangs de spectateurs. Paradoxalement par des procds dramaturgiques exactement inverses de ceux de la tragdie grecque (lieu clos, petit, proximit du public restreint, jeu frontal, lumire artificielle fixe) on retrouve exactement la mme cohsion salle-scne et la mme porte hypnotique de la tension entre humain et inhumain.\nOn vient de le voir, la notion de tragdie ne couvre pas exactement les mmes codes selon quelle se joue Athnes au Vme sicle avant J.C. ou en 2001 Lorient, et selon quelle met en scne un texte tragique du rpertoire, ou quelle monte un texte renvoyant au tragique contemporain. Et pourtant, nul ne sy trompe.: dans tous ces spectacles, le spectateur se sent au contact du mode tragique, mme si le texte jou ne sappelle pas tragdie.. En fait, aprs la priode classique, le thtre sous la forme du dramesest dfini surtout par la ngation des anciens genres et, l'poque actuelle, sauf sur le boulevard qui conserve l'appellation comdie, toutes sortes de termes sont employes, depuis les neutres pice et spectacle jusqu dramaticule (Beckett), mfable (Bhar), thtre-roman (Gabilly), sans parler de matriau utilis par les metteurs en scne qui montent des fragments de textes non crits pour le thtre, en faisant leur la clbre formule dAntoine Vitez : Faire thtre de tout. Ces pratiques contemporaines du thtre, affirment que la notion de genre nest encore utile que pour rendre compte des types de jeux dramatiques Dfinition Le mot drame apparat en France au XVIIme sicle pour dsigner toute action dramatique, tragique ou comique. Dans la seconde moiti du XVIIIme sicle, le mot est utilis pour nommer le nouveau genre, issu de la comdie srieuse : le drame bourgeois, premier genre de drames dune longue srie qui se dveloppe pendant un sicle en se rclamant d'une plus grande vrit que les genres auxquels il s'oppose. Cette vrit est mouvante, fonde sur lidologie du moment, laquelle varie souvent, au rythme des rvolutions politiques, conomiques et artistiques du XIXme sicle. Elle se thtralise donc par des conventions parfois trs diffrentes voire opposes Aussi, en tant que forme thtrale, le drame, sous toutes ses variantes, se dfinit surtout par opposition la tragdie : mlange des tons, refus des units de temps et de lieu. Le plus souvent il se pose la question de la transposition scnique du texte dramatique.\nLes diffrents types de drame Le drame bourgeois promu par Diderot refuse l'irralisme aristocratique de la tragdie classique et vise le vrai, c'est--dire la socit relle, les conditions et non les caractres, et, sous couvert dexposer des sentiments vrais, flatte le got du pathtique du public populaire.. Ce got fonde le genre du mlodrame, dont le succs considrable survit la mort du drame romantique dont lesthtique est proche. Comme la commedia dellarte il possde ses emplois (le Pre Noble, la Pure Jeune Fille, le Tratre ... ). Cet univers manichen, aliment par des intrigues spectaculaires et riches en suspens, interprt de manire simple et strotype, joue efficacement sur les pulsions sado-masochistes du spectateur. C'est surtout contre la tragdie que le drame romantique se constitue en se rclamant du drame allemand (Schiller), de Shakespeare et de la violence et du naturel du jeu dramatique des comdiens anglais. Par le mlange des genres, des tons, le refus des rgles, des units, le drame veut tre une image fidle de la vie et du rel historique tout en dfendant l'usage du vers, comme stylisation ncessaire pour une oeuvre d'art. Cette ambition totalisante aboutit, chez Hugo, une expression thtrale tellement lyrique ou pique, que certains la jugent boursoufle. Le drame naturaliste, considrant avec un gal ddain la tragdie classique et le drame romantique, se fixe, une fois de plus, le mot d'ordre de vrit. Cette vrit du thtre il la voit dans un drame qui serait l'exacte copie de la banalit de tous les jours, une tranche de vie. Le drame symboliste, lui, se dtourne de l'illusion raliste pour btir un thtre idaliste et potique, hors de l'espace et du temps, susceptible d'accder aux vrits essentielles.. Comme celles de comdie et de tragdie, la notion de drame en tant que genre, ne permet qu'une approche approximative du fonctionnement rel des pices du XXme sicle.\nIV /Genre et reprsentation\nCest qu la mfiance du XIXme sicle vis--vis du genre a succd, au XXme sicle, une mfiance vis-vis du texte. Artaud refusait la superstition du texte (refus qu'il a du mal assumer lorsqu'il crit Les Cenci). Grotowski ne considre le texte que comme un tremplin. Pour D. G. Gabily la suite dAriane Mnouchkine (1789 et 1793, par le Thtre du Soleil) le texte n'est pas le point de dpart du travail scnique mais il est le produit dun travail crois entre le metteur en scne-crivain et sa troupe ( Gibiers du temps). Et Kantor ne laisse aucun texte de ses spectacles qui doivent mourir avec lui : Quils crvent les artistes et Je ne reviendrai jamais ne sont pas des titres mtaphoriques, mais des titres simulacres, testamentaires. La confrontation des genres rejoint celle du texte et de la scne Si notre point de vue est de dfinir, un moment donn de lHistoire les frontires entre les genres, il est instructif de travailler partir des pices qui posent un problme de classement. Le Dom Juan de Molire, qui utilise et subvertit les principaux genres de son poque est-il une pice mal faite, disparate, incohrente ? Pourquoi La Tragdie du Roi Richard III de Shakespeare, est-elle classe dans les drames historiques ? Il est vident que cette pice, par son criture, peut tre lue et monte du double point de vue du drame historique ou de la tragdie, suivant qu'on insistera sur le processus historique (un pisode de la guerre des deux Roses) ou sur la destine du hros (prise de pouvoir et chute d'un roi), soit encore, (comme la fait Langff, en 1992),selon un point de vue que lHistoire a invent depuis : en drame pique brechtien, mtaphore de la situation en Bosnie. On voit bien alors que le genre ne relve plus du texte mais dpend du jeu dramatique. Et la question du genre conduit se demander en quoi un texte est compatible avec divers types de jeu, problme qui ne se pose que pour le metteur en scne (et le lecteur attentif et critique) de textes de rpertoire, traditionnellement classs en genre de textes. Il apparat certain que n'importe quel texte ne peut tre jou dans le cadre de n'importe quel genre. On imagine difficilement Phdre en comdie ! Encore quAntoine Vitez discute ce point de vue, quand il se pose la question de jouer Feu la mre de Madame comdie de Feydeau comme si ctait La Danse de mort drame psychologique de Strinberg et linverse. Il suffit de jouer Feydeau lentement avec\nde longues pauses, et Strinberg, trs vite lenlevage, labattage, dans la mesure o le style nest jamais que le clich du style. Il ajoute : Si on ne savait pas ! Que ne pourrait-on faire alors ! Tout travail doit donc tre de critiquer ce que lon croit savoir. (La Scne, 4, p. 50 journal de la Comdie franaise, N 139-140, mai-juin 1985) On sait toutefois qu'Arnolphe ou Harpagon peuvent tre jous tragiquement, mme si Lcole des Femmes et L'Avare demeurent des comdies. Si l'on joue Alceste tragiquement (le texte, celui du personnage en tout cas, est compatible avec ce jeu), Le Misanthrope devient-il pour autant une tragdie ou un drame ? Molire le jouait comique. Mais de quel genre ce comique ? Lger (un Alceste inadapt, ridicule mais touchant) ? Grinant (un Alceste tyran domestique, parent d'Arnolphe, d'Orgon, d'Harpagon, de Chrysale, d'Argan, tous personnages qui taient d'ailleurs jous par Molire lui-mme) ? L encore, il est intressant de voir dans quelle mesure le texte permet ces lectures diffrentes. Et Dom Juan ? Le personnage Dom Juan, en tout cas, depuis Jouvet, a t jou absolument dans tous les registres, du tragique mtaphysique la farce l'italienne. Et mme si le jeu est comique, Boujenah a til le mme registre dacteur comique que Francis Uster pour jouer Sganarelle ? Dailleurs, ds la doctrine classique, o le genre est alors trs cod, mme dans sa reprsentation, ce nest que par rapport au grand pome dramatique tragique que les thoriciens du XVIIme sicle ont fix des lois. Le texte de la grande comdie, se soumet bien quelques rgles et tend devenir un genre. Mais son fonctionnement en tant que tel est ressenti ds cette poque comme n'tant effectif qu' la scne. Comme le dit Molire ceux qui veulent lire L'Amour mdecin: On sait bien que les comdies ne sont faites que pour tre joues, et je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour dcouvrir, dans la lecture, tout le jeu du thtre.\nEn tant que genre, la comdie a donc t beaucoup moins thorise que la tragdie. Aristote la dfinit essentiellement, en l'opposant celle-ci, par l'objet de sa mimesis : l'imitation d'hommes de qualit morale infrieure. C'est par rfrence la tragdie aussi qu'au XVII me sicle les -thoricien franais essaieront d'amener la comdie la dignit du genre littraire. Depuis ses origines dans le kmos grec (fte carnavalesque dionysiaque et rurale) jusqu' nos jours, la comdie s'est actualise sous des formes extrmement diffrentes, beaucoup plus divergentes entre elles que les diverses formes tragiques si bien quon doit plutt parler de genres comiques. Ces divergences viennent de la double tension laquelle ils ont t soumis cours de lHistoire : * Entre leur origine populaire et la littrature : Molire transforme sa farce La jalousie du barbouill, elle-mme transcription dun canevas de Commedia dellarte, en pastorale crite, savamment en collaboration avec Lulli sous le titre George Dandin, pour les ftes en lhonneur de la victoire dans les Flandres, Versailles Entre le genre dramatique du texte crit et le genre de jeu dramatique propos : exemple probant de cette tension, les interprtations de Le Misanthrope de Molire: Alceste est indiscutablement comique au XVIIme sicle et tragique au XXme sicle, voire les rcentes mises en scne de George Dandin, justement, noires et tragiques.\nLorsque le littraire l'emporte, cette double tension dvie le comique vers le srieux. Ainsi, au XVIII me sicle, on parle explicitement de comdie srieuse, puis de drame bourgeois. Mais c'est cette tension - assume - que l'on trouve l'oeuvre chez les comiques franais les plus reconnus littrairement : Molire, Marivaux, on la trouve aussi bien videmment chez Shakespeare mais avec une puissance accrue par la libert de ton et lesthtique mle du grotesque et du sublime, du tragique et de lpique, propres au thtre lisabthain, ou chez Goldoni. La farce La farce, avec son arrire-fond populaire et carnavalesque, est le grand genre comique du Moyen ge. La fonction du rire provoqu par la farce est de provoquer un exutoire dans l'imaginaire aux pulsions contestataires de l'ordre social, grce la catharsis thtrale. Le seigneur ou le moine (mais ni le roi, ni l'vque) sont parmi ses cibles favorites ce qui ne gne gure le pouvoir. L'un des grands sujets de la farce, c'est le dsir amoureux (mais\nn'est--ce pas celui aussi de la tragdie ?). En fait, la spcificit de la farce rside avant tout dans son fonctionnement qui n'est que trs partiellement dfinissable partir du seul texte. Pas dvolution psychologique des personnages mais des types (le Mari, la Femme, le Cur, le Galant...), des actions strotypes (souvent sur le modle du retournement : le trompeur tromp) qui laissent une trs grande part au jeu des acteurs. En tout cas, on sait, ds le dbut, que l'enjeu pour le Mari c'est d'tre ou ne pas tre tromp, que la Femme est volage et ruse, le sducteur poltron. La farce la plus clbre et la plus complexe parce quelle fait aussi une certaine peinture des conditions sociales est celle de Matre Pathelin. Elle joue sur un retournement plus labor : l'avocat Pathelin trompe le marchand, aide le berger tromper le marchand et finit par tre tromp par le berger. Pour mettre en lumire les mcanismes de la farce (et, au-del, de la comdie) on pourrait s'exercer transformer une fable de La Fontaine (par exemple Le Lion et le Moucheron), qui, fonctionne sur le modle du retournement). On peut partir aussi du genre le plus oppos, la tragdie. Phdre est un bon point de dpart. A priori, l'anecdote centrale (un mari qui se fait manipuler par sa femme, un bent qui prend la fuite au lieu de se dfendre, une entremetteuse) est tout fait farcesque. Si on ne veut pas tre trop sacrilge, on modifiera l'poque, les conditions sociales, et on ddramatisera le dnouement Et le titre moliresque ( Thse ou Le cocu imaginaire) s'impose. La commedia dellarte La commedia dell'arte, labore par la Renaissance italienne est laboutissement d'une longue tradition populaire. Cest la forme la plus parfaite de thtre improvis. Plus quailleurs, la part du thtre, du spectacle, du jeu des acteurs y est prpondrante. Installs en France et chasss deux fois, les Comdiens Italiens eurent une influence dcisive sur notre thtre depuis la fin du XVIme jusqu' la fin du XVIIIme sicle. Sans eux ni Molire, ni Marivaux, ni Musset ... La commedia dell'arte a mis au point une mcanique comique efficace qui part d'une combinatoire de personnages et de situations dramatiques immdiatement accessibles tous les publics. Chaque reprsentation met en scne les mmes personnages trs typs : deux vieillards (le marchand riche et avare : Pantalon, et le pdant : le Docteur), deux jeunes premiers (Landre, Horace, Lelio), deux jeunes premires (Rosalinde, Anglique, Isabelle, Silvia...), deux valets (Arlequin, Scapin, Frontin), une ou deux soubrettes (Colombine, Zerbinette ... ) et, bien sr, le capitan, hritier du soldat fanfaron de la comdie latine (Fracasse, Scaramouche, Matamore ... ). Avant d'entrer, l'acteur (toujours spcialis dans un emploi, quil garde toute sa vie) regarde le canevas accroch en coulisse partir duquel il improvise. Ce canevas n'est pas du tout le texte thtral habituel. Il est avant tout un texte didas-calique et non un texte dire. Il dcrit l'organisation gnrale de l'action et rgle entres et sorties. C'est le jeu qui constitue la commedia dell'arte en genre. Le texte dit sur la scne est objet d'improvisation. Bien plus encore que dans le thtre traditionnel, il n'est qu'un lment parmi d'autres dans un spectacle qui privilgie l'imagination verbale et l'expression corporelle chez l'acteur, et non la mmoire des mots et l'art de la dclamation. La comdie classique en France La comdie classique humaniste, qui se rfre au pote latin Trence nat aussi en Italie. l'inverse de la commedia dell'arte, elle vise le littraire et c'est d'elle que sinspire dabord en France la comdie qui veut se distinguer de la farce. Cette comdie des annes 1630 est un genre moyen bien illustr par les premires comdies de Corneille, mlange d'un certain ralisme social et de stylisation (beau langage, noble conception de l'amour ... ). C'est d'elle que sort la grande comdie qui se veut genre littraire part entire par son respect des rgles, son souci du pome dramatique (en cinq actes, en vers) et son ambition d'atteindre une vrit humaine. Mais la comdie ainsi dfinie n'inclut pas forcment le comique, c'est--dire le rire. Cest pourquoi loriginalit de Molire fut d'abord d'aller contre la grande comdie, mme si la tradition len a trop longtemps dsign comme le matre (Tartuffe, Le Misanthrope) ! son poque, ses premires pices affirment un retour l'esthtique de la farce, au rire, contre le romanesque plus ou moins psychologique. On pourra tudier dans Lcole des femmes une grande comdie (en cinq actes, en vers), qui traite d'un sujet de farce avec des procds de la farce.\nOn remarquera - c'est une rupture avec la farce - que Molire porte un jugement et prend parti pour un personnage. Cet engagement du comique explique Tartuffe et, partiellement, Dom Juan. L'Avare permet une bonne approche de la coexistence dans une mme pice des fonctionnements de la farce, de la grande comdie et du drame. D'un ct, le farcesque centr sur Harpagon (cf. le Pantalon de la commedia dell'arte), de l'autre, la grande comdie centre sur le drame familial (trait par Jean Vilar, en 1951, jusquau tragique) que provoquerait son avarice sans le dnouement heureux de convention, commun aux grandes comdies de Molire et de Marivaux. La tension entre le littraire et le thtral est encore plus clatante chez Marivaux, la fois romancier et fournisseur de la Nouvelle Troupe Italienne. Dans le marivaudage, on peut tudier, bien sr, la part de recherche de l'crivain et du psychologue, mais il ne faut pas oublier sa dimension thtrale. Il s'agit d'un langage mis en scne, c'est--dire mis l'preuve d'une communication multiple qui implique auteur, metteur en scne, acteurs, public et qui repose sur des codes th-traux connus du public et exploits par Marivaux dans son criture-mme : il crit pour une troupe prcise, ayant des codes de jeu prcis. Le caractre exprimental de cette mise l'preuve scnique d'un langage est d'autant plus net qu'il se fait travers une tradition thtrale qui se mfie du langage qui n'est que littraire, mme si le Thtre italien du XVIII me sicle Paris rclame des textes et inflchit partiellement son jeu dans un sens potique. On retrouve cette posie chez Musset, qui tout en imaginant son thtre dans un fauteuil, a pourtant chapp l'cueil du thtre littraire. Dans les comdies de Musset, une fois de plus, on mesure l'extrme diversit du genre comique. Ainsi, les scnes farcesques des Caprices de Marianne ou de On ne badine pas avec l'amour n'empchent en rien un dnouement dramatique pour les deux pices. Manifestement ce n'est pas l'effet comique qui est recherch par Musset. Le Cme de Lorenzaccio et le Claudio des Caprices sont tous deux des marionnettes de commedia et tous deux incarnent le pouvoir dans ce qu'il a d'odieux et de mprisable, mais chacun dans le cadre d'un genre diffrent. Qu'est-ce qui fait des Caprices une comdie ? Pourquoi Lorenzaccio n'en est-elle pas une et quelles transformations faudrait-il lui faire subir pour qu'elle en devienne une ? Ces deux pices ont t adaptes et joues, avec succs, dans le style de la commedia dell'arte. Du Vaudeville lAbsurde Le grand genre comique du XIXme sicle bourgeois est le vaudeville. Le plus souvent ce thtre de boulevard (ainsi nomm parce que jou dans les thtres privs difis sur les Grands Boulevards parisiens) ne prsente que des vaudevilles complaisants sans porte satirique relle. Mais dans la galerie des faiseursde spectacles sur mesure (Augier par exemple) pour ce thtre de pur divertissement, Labiche et Feydeau se distinguent. travers une galerie de types l'italienne (le Pre, le Jeune Homme, Le Mari, lAmant ...) et dintrigues prtextes apparemment bcles ou sans intrt ( On purge bb : histoire dun enfant constip !) leur thtre fait la satire des ridicules de la bourgeoisie du Second Empire. En fait la thtralit et l'efficacit comique et satirique de ce thtre reposent tout autant sur des effets de rythme de jeu, (les indications didascaliques de Feydeau ont une prcision dhorlogerie) que sur un langage dlirant trs thtral. L'extravagance, le quiproquo, le saugrenu provoqus prfigurent certains aspects du thtre de l'absurde, notamment lide exprime par Ionesco dune vision tragique du monde vhicule par le comique. Et pour peu quun jeune metteur en scne, nomm Patrice Chreau, ne se laisse pas pig par les codes de jeu convenus au boulevard, lhorreur fantastique de til de la rue Lourcine de Labiche est mise en valeur. La conscience linguistique et thtrale de Feydeau, si sensible ds la premire scne de On purge bb a t rvle par le jeu de Dominique Valladi, irrsistible Mme Crevette dans La dame de chez Maxims mise ne scne par Philippe Dubois. la fin du XIXme sicle, l'appellation comdie devient de plus en plus rare, sauf sur le Boulevard. Ubu Roi de Jary marque l'avnement d'un nouveau comique, d'une farce non plus populaire mais d'avant-garde. Cest du reste de cette inspiration que se rclame Vitrac pour Victor ou les enfants au pouvoir. Avec Copeau c'est d'ailleurs la farce, la commedia dell'arte et le jeu farcesque qui sont rvalus (en particulier pour Molire qui commence chapper la falsification psychologisante qui date de Boileau, et Shakespeare dont on souligne la porte comique : La nuit des Rois qui inaugure le nouveau Vieux Colombier). Cest grce cette rvaluation du comique Shakespearien que Jean-Louis Barrault pourra envisager de monter Le soulier de satin de Claudel en 1943. Cet accompagnement de lauteur par un metteur en scne explique que dans les comdies de Giraudoux on voit apparatre une forme de thtre littraire dont la thtralit est relle grce la complicit avec Louis Jouvet. Cette thtralit est simplement dtourne par un jeu qui refuse l'illusion\nvers la construction d'un univers potique dj dralis par le jeu sur le langage. Cest un peu le mme phnomne qui cre le comique dans les drames crits par Jean Genet, toujours insatisfait cependant de son alliance avec les metteurs en scne, sauf pour Les Ngres, quand la pice est cre par Blin. Avec le thtre de l'absurde, la notion mme de comique subsiste mais devient explicitement porteuse d'une vision pessimiste, voire tragique du rel (voir la dfinition du comique par Ionesco Tragdie). On pourra analyser dans ce thtre la combinaison d'une vision tragique et de procds farcesques (que Beckett inflchit vers le jeu des clowns et une drision qui provoque autant le malaise que le rire). Tendances contemporaines Le comique perdure sous des formes trs diverses : reprise du rpertoire comique, dveloppement en rgion de troupes professionnelles et amateurs qui privilgient les genres comiques, retour la commedia dellarte, souvent sous des formes vulgarises et approximatives en totale rupture avec la rigueur exigeante de ses codes, qui a marqu nombre de metteurs en scne des annes 80. Mais le thtre sinspire aussi, tant pour la cration de textes que dans ses codes de reprsentation, des esthtiques des arts et mdias nouveaux du XX me sicle (cinma, tlvision, bandes dessines) qui se sont considrablement dvelopps dans une perspective divertissante et comique Se dveloppe aussi sous linfluence des spectacles de varit une thtralit du one man show, soit sous forme de sketch jouant sur le dlire verbal (Raymond Devos), la satire populaire (Coluche), limitation des clbrits (Thierry Le Luron). Mais des versions explicitement plus thtrales existent, crites et joues par des acteurs reconnus, comme Philippe Caubre (la Danse avec le diable)ou Philippe Avron (Dom Juan 2000). Leur matriau de base est autobiographique et intgre leur exprience thtrale avec des metteurs en scne clbres comme Ariane Mnouchkine ou Jacques Lecoq. Mais dans lcriture contemporaine comique et tragique sont le plus souvent mls. Ainsi, Kolts (qui se rclame de lcriture classique Racinienne) crit-il son drame Retour au dsert en pensant la grande actrice comique Jacqueline Maillan. Philippe Minyana crit des monologues interminables et rptitifs fonds sur des interviews relles de gens ordinaires et misrables qui provoquent cependant le rire par leur logorrhe mme (Chambres, Inventaires).Quasiment sans texte, mais en mlangeant des bribes de textes et des images cres sur le plateau par un jeu commun, quasi chorgraphi, entre des bio-objets (objets rcuprs et intgrs aux corps des acteurs quils agissent comme des machines ), mannequins et acteurs rels, Tadeusz Kantor fait rire de son Thtre de la Mort quil dit lui mme driv de la Commedia dellArte.\n(1) Le hros tragique est exactement semblable lacteur dont parle Valre Novarina, dans son Texte de prsentation de "La chair de l'homme", 1995 Le thtre n'est pas un lieu o nous figurons, mais un lieu o nous passons avec et que nous avalons. Le lieu o nous mangeons le temps visiblement et en parlant. L'acteur n'est instrument de rien, ni outil de personne : il ne figure pas. C'est un parlant qui tient dans sa bouche l'espace en vrai, tout un thtre entre ses dents, un porteur de paroles, orant et carnassier. (2) Exactement comme la litote, figure rhtorique chre Madame de Lafayette, auteur symbolique du classicisme, dit-on, nest en fait quune hyperbole en abyme : lhyperbole (figure baroque dit-on) en dit trop, la litote pas assez : cest dire quelle dit trop dans le manque, ce qui ajoute un tour de paradoxe par rapport lhyperbole qui dit simplement lexcs : mais excs ou manque ce nest pas lquilibre qui dfinit le classicisme...notion qui semble bien plus thorique et illusoire que relle\nDocuments similaires à Genre


Un jeune mordu aux testicules par un chien de la gendarmerie lors d’un contrôle au péage de Saint-Omer – Profession Gendarme\nVous êtes ici: Accueil › Actualités › Un jeune mordu aux testicules par un chien de la gendarmerie lors d’un contrôle au péage de Saint-Omer\n← Orthez : intervention de 150 gendarmes, sept personnes interpellées pour des coups de feu\nArrêté par les gendarmes à 258 km/h sur l’A6 à bord d’une voiture de luxe →\n31 mars 2014 | Catégorie: Actualités, Insolite\nEddy Poulain, 42 ans, professeur d’EPS dans un établissement du Boulonnais, était au volant de la voiture contrôlée. Il raconte les faits pour défendre le jeune homme de 19 ans : « C’est un délégué de classe, un élève nickel. » Les faits se sont produits la semaine dernière, le vendredi après-midi. Eddy Poulain conduisait un véhicule appartenant à l’établissement scolaire avec à son bord deux élèves : « Nous revenions d’un conseil de perfectionnement qui se déroulait à Valenciennes. Alors que nous rentrions vers Boulogne, les gendarmes nous ont arrêtés au péage de Saint-Omer, à Setques. Ils m’ont réclamé les papiers du véhicule et ils ont demandé si j’avais consommé de l’alcool ou des stupéfiants, c’était un contrôle classique. »\nPuis le trio a dû descendre du véhicule. Un chien de la brigade cynophile de gendarmerie a alors fait son travail de détection de produits stupéfiants. « Le chien m’a d’abord mordu légèrement aux fesses. Du coup les gendarmes m’ont dit que j’avais des stupéfiants sur moi. Ensuite il a reniflé mes deux élèves et il a mordu l’un des deux au niveau des testicules, d’une manière assez forte », explique Eddy Poulain. Les gendarmes n’expriment pas d’animosité particulière envers les trois suspects, mais ils sont formels : le comportement du chien implique la présence de drogue. Le chien inspecte le coffre de la voiture et marque l’arrêt sur le cartable du professeur. « Il y a encore des traces de griffes dessus », précise Eddy Poulain. Face à l’absence de produits suspects dans la voiture et sur les trois personnes contrôlées, les militaires laissent partir le véhicule après trente minutes de fouille.\n« Lorsque nous sommes repartis, l’élève mordu aux testicules a rapidement eu les larmes aux yeux. Il avait très mal », se souvient son professeur. Le soir, cet apprenti maçon âgé de 19 ans, originaire de Croisette, près de Saint-Pol, se rend aux urgences d’Arras. Il présente un hématome au niveau des testicules et se voit notifier un arrêt de travail de quatre jours. Il témoigne : « J’ai perdu une semaine de travail à cause de ça, mais surtout j’ai eu l’impression de passer pour un délinquant, c’était vexant. » Le jeune homme a déposé une plainte lundi au commissariat d’Arras : « Pour moi, il s’agit de violences volontaires, car le chien m’a mordu délibérément. » Mais qui est visé, le maître-chien, ou son animal ? « Au commissariat, on m’a dit que le maître-chien n’était pas responsable des actes de son chien », évoque le plaignant, qui était prêt à passer des examens complémentaires pour se dédouaner.\n« Il y avait forcément des stupéfiants »\nLe peloton motorisé de gendarmerie basé au péage de Setques indiquait ce vendredi n’être pas directement impliqué dans ce contrôle lié aux stupéfiants, puisque les militaires du peloton de Saint-Omer n’ont pas de maître-chien à leur disposition. Contacté dans la foulée, un gendarme d’une brigade cynophile de la région lilloise confortait les dires des militaires ayant procédé au contrôle : « Si le chien a eu un tel comportement, c’est qu’il y avait forcément des stupéfiants dans un environnement plus ou moins proche d’un des trois passagers. »\nEddy Poulain n’est pas dupe, mais conserve une confiance totale en son élève : « Forcément, il y a des jeunes dans notre établissement qui fument, qui peuvent être au contact de certaines drogues. Mais cet élève est un super délégué de classe, c’est quelqu’un de bien, un jeune qui est clean. La preuve, c’est qu’il était prêt à faire des tests salivaires à ses propres frais. Il faudrait peut-être se demander si ce n’est pas plutôt le chien qui avait un problème. »\nAprès le dépôt de plainte au commissariat d’Arras, l’affaire a été transmise à la DDSP (Direction centrale de la Sécurité publique) du Pas-de-Calais. Le dossier devrait arriver dans les prochains jours au parquet de Saint-Omer. Un magistrat sera chargé de statuer sur les suites à donner à la plainte. Une enquête pourrait être confiée soit à la police, soit à la gendarmerie.\nOne Response to "Un jeune mordu aux testicules par un chien de la gendarmerie lors d’un contrôle au péage de Saint-Omer"\nUne enquête concernant la gendarmerie, faite par la gendarmerie.\nIl n’y a pas un problème de démocratie là ?????????\nIdem pour les enquêtes suite au suicide d’un gendarme.\nJuge et partie, comment peut-il y avoir une justice ?\nLes pseudos défenseurs des Droits de l’Homme, ne semblent pourtant pas troublés.


Maison neuve Saint-Paterne-Racan (37370) à 206 800 € - Maisons de Stéphanie\nAccueil > Annonces > Maisons neuves > Centre > Indre-et-Loire > Saint-Paterne-Racan > Maison neuve Saint-Paterne-Racan (37370) à 206 800 €\nMaison neuve à Saint-Paterne-Racan (37370) - 206 800 € *\nRef : DG1133447_2\nMaison à acheter avec 4 chambres à Saint-Paterne-Racan (37)\nNous vous proposons de vous accompagner pour l'achat d'une maison entièrement neuve accompagnée de 4 chambres dans la commune de Saint-Paterne-Racan se trouvant dans le département de l'Indre-et-Loire (37). Architecture de style traditionnelle. Si vous travaillez à Château-Du-Loir, sachez que cette commune n'est qu'à 15 km. Si vous voulez plus d'informations ou avez besoin d'aide dans votre recherche de logement, votre conseiller construction Déborah GOUJON (0750598662) se fera un plaisir de vous conseiller. Un couple avec enfants y trouvera son bonheur. L'intérieur totalise 133m2 et compte un espace cuisine, un espace nuit comprenant 4 chambres et une salle d'eau. Pour entretenir votre bronzage, vous disposerez d'un jardin. Cette maison sur plan vous fait bénéficier d'un garage privatif. Pour permettre à vos enfants de se dépenser, la Piscine Intercommunale de Saint-Paterne-Racan est à moins de 500 mètres. Renseignez-vous car, selon les caractéristiques du logement, il se peut que ce logement vous fasse bénéficier d'un prêt immobilier à taux zéro. Lire la suite\nMaison neuve à Neuillé-Pont-Pierre (37360) 153 000 €\nRéf : DG1111011_2\nMaison de 102m2 en vente à Neuillé-Pont-Pierre Vous cherchez un terrain avec autorisation de construire ? nous avons sélectionné l'achat de cette ...\nConstructeur maison Marray (37370) Constructeur maison Boussay (37290) Constructeur maison Véretz (37270) Constructeur maison Luynes (37230) Constructeur maison Chinon (37500) Constructeur maison Bridoré (37600) Constructeur maison Chédigny (37310) Constructeur maison La Ville-aux-Dames (37700) Constructeur maison Neuville-sur-Brenne (37110) Constructeur maison La Membrolle-sur-Choisille (37390) Constructeur maison Theneuil (37220) Constructeur maison Perrusson (37600) Constructeur maison Thilouze (37260) Constructeur maison La Croix-en-Touraine (37150) Constructeur maison Noizay (37210) Constructeur maison Saint-Cyr-sur-Loire (37540) Constructeur maison Montbazon (37250) Constructeur maison Louestault (37370) Constructeur maison Mettray (37390) Constructeur maison Charentilly (37390)


Accessoires - Électricité & Remorquage - Équipement de remorquage - OLPRO\nDOUILLE DE REMORQUAGE EURO 13 BROCHES\nPrise électrique d'attelage à 13 broches adaptée à l'alimentation des feux de route de la remorque et de la caravane ainsi que des fonctions internes de la caravane ; charge de la batterie, alimentation du réfrigérateur et éclairage interne.\nPRISE DE REMORQUAGE - 7 PIN N - TYPE (POUR FICHE NOIRE)\nPrise électrique d'attelage à 7 broches, alimentant les feux de route de la remorque ou de la caravane. En PVC noir, correspond à la prise noire de la remorque. Les numéros de broche correspondent aux fonctions et à la couleur de fil suivantes sur le câble à 7 conducteurs Gauche...\nBesoin de plus d'équipements pour remorquer des véhicules? Découvrez nos équipements de remorquage pour vos camping-cars, camping-cars et caravanes.