Quelle politique du logement pour demain ? » L'actualité du Bâtiment Artisanal\nAccueil > Actus > Actualités > En France > Quelle politique du logement pour demain ?\nLe 5 juillet dernier, Patrick Liébus, président de la Capeb, a rencontré Tristan Barrès, conseiller technique Logement au cabinet du président de la République et du Premier ministre. Il s'agissait de faire le point sur la politique du logement envisagée par le Gouvernement.\nLe président Liébus a tout d'abord rappelé a Tristan Barrès que la Capeb était très attachée à la territorialisation de la politique du logement. Une préoccupation d'autant plus d'actualité et fondée puisque le Premier ministre a annoncé à l'occasion de sa déclaration de politique générale que le Gouvernement souhaitait que les « décisions de construire soient prises à l'échelle des bassins de vie ». Le président Liébus a ensuite précisé qu'une grande partie des activités des entreprises artisanales du bâtiment était essentiellement liée à la rénovation des logements, quand bien même elles sont aussi concernées par le neuf.\nDonner un « coup d'accélérateur » sur le parc privé\nTristan Barrès a reconnu qu'il fallait donner un « coup d'accélérateur » sur le parc privé. De ce point de vue, la rénovation énergétique constitue la bonne entrée, selon lui.\nTristan Barrès a également précisé qu'il serait souhaitable qu'il y ait une meilleure coordination des différents dispositifs en matière de rénovation énergétique. La priorité en matière de rénovation énergétique pour M. Barrès reste les publics en précarité énergétique pour le parc privé.\nPatrick Liébus l'a ensuite interrogé sur la question centrale d'une éventuelle remise en cause de la TVA à taux réduit pour les travaux de rénovation énergétique. A ce propos, il a particulièrement insisté sur l'impérieuse nécessité de maintenir ce taux réduit qui constitue, malgré tout ce qui est dit, une véritable incitation pour les ménages à réaliser des travaux. Pour Patrick Liébus : « Au moment où notre secteur connaît un début de reprise qui doit être encore confortée, il serait irréaliste et incompréhensible d'envoyer un tel signal aux ménages. D'autant qu'une telle mesure ne pourrait qu'inciter les particuliers à faire réaliser des travaux "au noir" et qu'une augmentation de la TVA aurait pour conséquence inévitable une moindre rentrée des cotisations sociales et fiscales. »\nSur ce point, M. Barrès a indiqué qu'aucun arbitrage n'avait été rendu, mais qu'il était vrai que le Gouvernement se posait la question de la pertinence du maintien de la TVA à taux réduit compte tenu de son coût.\nEt le CITE ?\nPatrick Liébus a également expliqué que la suppression éventuelle à terme du Crédit d'impôt pour la transition énergétique (CITE) serait très dommageable pour les entreprises du bâtiment, surtout après tous les efforts qui ont été demandés aux artisans pour acquérir une qualification RGE. Il a aussi tenu à rappeler toute l'implication de la Capeb dans le domaine de l'accessibilité au travers des actions menées avec les marques Handibat et Silverbat. Pour Patrick Liébus : « Il s'agit d'une question majeure pour la prochaine décennie. Il convient donc que le Gouvernement accorde une importance particulière à l'accessibilité et à la question du maintien à domicile des personnes âgées et handicapées. » Il a donc réitéré la proposition de la Capeb d'avoir un taux identique de TVA à taux réduit à la fois pour les travaux de rénovation et d'accessibilité. M. Barrès a indiqué que cette idée était intéressante et mériterait d'être examinée.\nEn ce qui concerne le PTZ+ et le dispositif Pinel sur les investissements locatifs, Patrick Liébus a insisté sur la nécessité de maintenir ces mesures. Sur ces points, Tristan Barrès a indiqué que le Gouvernement souhaitait évaluer ces dispositifs avant de prendre une décision et qu'aucun arbitrage n'avait pour l'instant été rendu.\nEnfin, Tristan Barrès a souhaité connaître la position de la Capeb sur une des propositions du Gouvernement concernant le "choc d'offres" en matière de logements dans les zones tendues. En effet, M. Barrès s'interroge sur la possibilité de concilier la massification de l'offre et les contraintes que cela peut entraîner en matière de réalisation de process et d'espace pour aboutir à une véritable massification en matière de rénovation énergétique des logements. Selon lui, la question se pose de savoir si, pour ces situations, l'allotissement reste la solution la plus pertinente.\nS'agissant de l'allotissement, le président a rappelé le farouche attachement de la Capeb à la nécessité de préserver l'allotissement, seul moyen pour les petites entreprises d'accéder à la commande publique.\nEnfin, au cours de cet entretien, M. Barrès s'est montré très intéressé par la proposition de la Capeb qui consiste à sécuriser les GME (Groupements momentanés d'entreprises). Il a notamment considéré que cela pouvait être l'une des voies pour répondre à la massification que le Gouvernement appelle de ses vœux.\nNouveau site Internet pour Leborgne®


La Suisse, la corruption et la FIFA - solidaritéS\nEdito National Sport\nAinsi, le parrain de Cosa FIFA a fini par démissionner, ayant appris que son alibi habituel – « tout s’est fait dans mon dos » – ne fonctionnait plus et que le FBI l’avait en ligne de mire. A peine réélu, Sepp Blatter annonce son départ. Fin des aventures des corrupteurs en Suisse ? Pas vraiment, même si le gouvernement fédéral eût bien voulu dissocier complètement l’image de la Suisse, idyllique évidemment, des activités des sales gamins des associations sportives, dont la FIFA était le phare, brassant des centaines de millions, tout en disposant du même statut juridique qu’un groupe de modélistes ferroviaires et d’amis du rail.\nDans le message qui accompagne sa réforme des articles du Code pénal concernant la corruption, le Conseil fédéral indique que « la Suisse abrite de nombreuses fédérations sportives internationales qui gèrent souvent des intérêts économiques et financiers très importants et dont les décisions, par exemple lorsqu’il s’est agi d’attribuer l’organisation d’événements sportifs de renommée planétaire, ont parfois été entachées par des scandales de corruption ». Lors du débat sur ce projet de réforme au Conseil des Etats, certains intervenants en mal d’inspiration s’écrièrent qu’il ne s’agissait pas de discuter d’une « Lex FIFA », voulant sans doute signifier par là qu’ils légiféraient hors de toute pression de l’actualité, tels de nouveaux dieux sur l’Olympe. Pourtant, des pressions il y en a eu : celles du GRECO, le Groupe d’Etats contre la corruption, institution spécialisée du Conseil de l’Europe, dont la Suisse est membre. Celles de l’Office des Nations Unies contre la drogue et le crime, chargé de vérifier l’application de la Convention des Nations Unies contre la corruption, signée par la Suisse.\nIl y a là quelques similitudes avec le secret bancaire : au nom d’une version pour le moins laxiste du libéralisme économique, on défend une attitude du « pas vu, pas pris » qui finit par irriter les autres acteurs du capitalisme international, pas ravis de voir la Suisse profiter des « niches » juridico-fiscales qu’elle offre sur le marché mondial. Avocat et spécialiste du droit du sport, mais aussi vice-président de Swiss Olympic, Stephan Netzle reconnaît ainsi que « c’est notamment grâce à notre droit des associations libéral et à l’autonomie des associations que la Suisse est devenue le siège préféré des associations sportives internationales ». Il donne aussi le sens de la réforme voulue par le gouvernement en précisant que « nous ne pouvions plus nous permettre, en tant que plus important site d’accueil des organisations sportives internationales, de ne pas remplir au moins les standards juridiques minimaux » (NZZ, 4.6.2015).\nCar le droit suisse avait à l’égard de la corruption entre privés quelques préventions bienvenues pour Blatter et ses amis. Cette forme de corruption, contrairement à celle qui touchait le domaine public, n’était en effet pas poursuivie d’office, mais uniquement sur plainte. Avec un succès considérable, puisque depuis huit ans que cette règle est entrée en vigueur, aucune condamnation n’a été prononcée… En outre, le droit suisse fait reposer l’infraction de corruption privée sur la manifestation d’une concurrence déloyale. Ce qui débouche sur des situations grotesques, dans lesquelles, par exemple, les pots-de-vin versés aux hauts dignitaires de la FIFA pour obtenir des droits de retransmission ou de sponsoring seraient punissables, car faussant la concurrence, mais pas les millions versés pour l’attribution de la Coupe du monde (il ne s’agit pas d’un marché) !\nPour verrouiller la situation actuelle, la majorité du Conseil des Etats a donc décidé de rejeter la poursuite d’office des faits de corruption privée. Ce qui a eu le don de provoquer l’ire des commentateurs de la presse. Le Temps parle de « signal négatif […] qui risque d’être très mal perçu hors de nos frontières » et la NZZ de « protection du népotisme ». Ce rejet de la poursuite d’office est aussi – tiens, tiens – la position d’economiesuisse et des banques.\nOn peut certes fustiger l’archaïsme et la mauvaise foi dont ont fait preuve les opposants à la réforme de l’exécutif fédéral, en espérant que le Conseil national ne les suivra pas. Ce serait cependant passer à côté de l’essentiel, qui est la profondeur de la culture du « pas vu, pas pris » dans le système économique et politique de la Suisse. Oh ! certes, le pays n’est pas une république bananière. Nos fraudeurs en tout genre ont appris les bonnes manières et cultivent la discrétion. Celle des salles de tribunaux, où l’on marche à pas feutrés, en parlant bas, sous les ors de la justice et le décorum de la solennité.\nRécemment, le Ministère public de la Confédération (MPC) a annoncé avoir classé le dossier du raffineur d’or tessinois Argor Heraeus, l’un des principaux acteurs mondiaux du secteur. L’entreprise avait transformé trois tonnes d’or pillées par des rebelles congolais entre 2004 et 2005, ce qui aurait dû lui valoir une inculpation d’assistance intentionnelle à la commission de crime de guerre. Oui, mais voilà, dit le MPC, cette société « n’a pas commis de délit, puisqu’elle n’a pas nourri de doute sur la provenance de l’or ». Magnifique, non ? Tout le monde savait ce qui se passait en République démocratique du Congo, mais Argor Heraues ne se doutait de rien. Donc innocent. A la FIFA, Blatter non plus ne se doutait de rien…


Matthieu 10,7-13 – Carmel Saint Joseph\nLuc 12, 35-38 Aujourd'hui\nAccueil > Multimedias > Chaque jour ta Parole > Matthieu 10,7-13\nRarement dans l’Evangile ou les Actes des Apôtres nous avons autant de précisions sur la vie et les œuvres d’un apôtre ou disciple du Seigneur.\nJoseph, surnommé Barnabé est vraiment quelqu’un d’exceptionnel au regard de St Luc, l’auteur des Actes des Apôtres.\nIl couronne la péricope sur la première communauté chrétienne par le geste généreux de Barnabé qui vend un champs pour partager l’argent avec ceux qui sont dans le besoin.\nL’Eglise de Jérusalem tient en grande estime cet homme ( fils d’encouragement) puisqu’elle lui confie la mission d’organiser l’Eglise naissante d’Antioche de Syrie d’où les premiers disciples prendront le nom de «chrétiens. ».\nCette église était bouillonnante de vie et la main du Seigneur travaillait avec elle, au point qu’une foule considérable adhéra à la foi.\nMais Barnabé sera, surtout, celui qui voit , d’un regard « pénétrant » la moisson de cette Eglise à ses débuts et qui ne cherche pour ainsi dire qu’à pousser les murs pour partager leur foi.\nBarnabé vit la grâce de Dieu à l’oeuvre et Il partit chercher Saul à Tarse. Certes Saul de persécuteur qu’il était, avait été interpellé par le Seigneur sur le chemin de Damas. Mais les disciples avaient encore peur de lui !\nComment Barnabé , cet homme rempli d’Esprit Saint et de foi, a t il pu « voir » en Saul , celui qui deviendra « le grand Paul » , l’homme de la situation pour encourager les fidèles de cette Eglise d’Antioche et pour faire craquer les frontières afin que la grâce de Dieu parcourt le monde païen ?\nBarnabé : l’homme du réconfort , pourrait être aussi appelé l’homme au regard « pénétrant ». Celui qui sait voir et écouter le grand vent de l’Esprit.


Lorsque L'amour Est Perverti Par Ammaara | Préservatif | Adolescence\nLorsque L'amour Est Perverti Par Ammaara\nIl faut avertir les jeunes des dangers qui les guettent. La désinformation peut provoquer des sequelles dans la vie de l'ado. Les parents doivent assumer leurs roles en s'éduquant et en s'informant de ce que font leurs enfants. Il faut leur donner de l'amour et de l'affection pour equilibrer leur vie. http://oasismag.unblog.fr\nEnregistrerEnregistrer Lorsque l&#39;amour est perverti par Ammaara pour plus tard\n47 vues5 pages\nRésultats de l'enquête comportementale et biologique auprès des hommes ayant des rapports sexuels avec des hommes (MINISTERE DE LA SANTE PUBLIQUE - 2011)\ngautier aidelf 08-1\n30 leçons de vie\nFisa Medicina de Familie a Meaaaaa111\nManuel de Normes en Planification Familiale Et en Soins Maternels\nLa perversion de l’amour\nIl y a 20 ans ou 25 ans de cela, nous aurions\nété offusqué de voir des jeunes adolescents,\ntrimballant les rues en amoureux, main dans\nla main, sans chaperonne.\nAutre temps, autre mœurs !!!\nAujourd’hui, les jeunes s’affichent très\nouvertement dans des vêtements hyper\nprovocants, avec des coiffures des plus\nextravagantes, sans aucune pudeur ni respect\npour eux-mêmes et pour les grands…\nA 13, 14 ans, ces jeunes, à peine sortis de\nl’enfance, sont déjà informés ou souvent\nmême désinformés sur la sexualité et les\nmoyens utilisés pour avoir des rapports\nsexuels sans ‘conséquences.’\nA travers la télévision, les cassettes vidéo, la\nmusique et les revues qui pervertissent\nl’amour, et banalisent le vagabondage sexuel,\nles jeunes sont devenus la cible de tous les\ntrafiquants et pornographes. Ils subissent\nchaque jour un endoctrinement\nmachiavélique qui vise à les garder le plus\nlongtemps possible sous l’emprise de Satan et\nde ses cohortes ; et éveillent des curiosités\ntout en créant en eux un engouement pour\nl’acte et l’envie sexuelle.\nCertaines institutions se font un devoir de\n‘damner’ ces jeunes esprits.\nOn s’adresse à des jeunes enfants, comme on\ns’adresserait à des pères et mères de familles\nOn leur demande de se protéger avant même\nde leur parler de la moralité.\nOn leur parle de préservatif, avant même de\nleur parler de mariage.\nOn leur explique la contraception et on leur\nprocure également la pilule du lendemain\navant même qu’ils ne sachent ce que c’est\nOn leur conseille de ne rien dire à leurs\nparents puisque ces derniers ne parlent pas\nde leur vie sexuelle à leurs enfants !!!\nBref, on leur montre comment il faut jouir de\nla vie illicitement sans se faire avoir.\nEt contre le risque de tomber enceinte ou\nd’avoir des maladies sexuellement\ntransmissibles, ces mêmes institutions anti\nmorales leur suggèrent de se protéger deux\nfois plus, en se servant à la fois d’un\npréservatif et en prenant la pilule !!! Et ces\nremèdes miracles, prétend-on, n’ont aucun\neffet secondaire…sans parler des\nVoila où on en est : l’amour est chosifié,\nbanalisé par un simple plaisir dérisoire, sans\nlendemain, mais qui laisse des traces\nindélébiles dans la vie de l’ENFANT.\nOn n’ose même pas se demander ce\nqu’adviendra d’eux à l’âge de 30 ou 35 ans ?\nDes enfants habitués à mentir….à trahir leurs\ncorps et ceux des autres, des enfants aux\nesprits perturbés, pourris par des images\nsales et monstrueuses…\nS’adonneront-ils davantage à d’autres ‘joies’\nencore plus viles et plus vicieuses ?\nTels des mendiants, ils quêtent l’amour, un\nCes jeunes essaient l’amour comme on essaie\ndes vêtements au péril de leur vie !!!\nComme disait quelqu’un :\n« J’aimais les filles comme j’aimais les\ncigarettes que je désirais, prenais,\nconsommais en partie, puis jetais, quand en\nfumée je les avais réduites. »\nL’homme n’est-il pas esclave si ses désirs le\nEntre temps le marché de l’amour continue.\nEt, les musulmans propriétaires de salles de\ncinéma ou de vidéo clubs, peuvent continuer\nsans aucun remords, leur trafic jusqu’à ce\nqu’Allah Le Tout Puissant se charge d’eux\nAuteur du livre « Sur les routes nouvelles –\nvivre en la présence divine. »\nDocuments similaires à Lorsque l'amour est perverti par Ammaara\nJichu in your area\nVenance Nouvah Gbago\nPratique Contraceptive Et Grossesse à l'Adolescence\nLes Caracteristiques Des Differents Publics\nComment tirer le meilleur parti de Kamagrakdjen.pdf\nPlus de ammaara Uddeen\nL'homme: une créature qui raisonne\nVers les routes nouvelles\nLa Sagesse Alimentaire Par Ammaarat Uddeen\nSur Les Routes Nouvelles - vivre en la présence divine Ammaara Uddeen\ncomment gérez vous votre vie? par Ammaarat Uddeen\nRotary Dossier Sponsoring 2\nBacke Herbert - La fin du libéralisme (1942)\nSirine Ben Younes\nLa litterature épique\nDevoir-commentaire d'Arret Cass Soc,17 Avril 1991\nDFM Réseaux Sociaux Continent Noir vs Continent Bleu\nBug-Jargal - Roman Noir\nsous l'orage de seydou bodian\nJournal Le Monde Du 16.04.2017\nJurisprudence Td Adm\nDebord - Correspondance Volume 4 (Janvier 1969 - Décembre 1972)\nCompréhension Écrite Les Restos Du Coeur\nL'Humanité Du 18 Octobre 2017\nAptitudes Et Valeurs Humaines\nGpec 141124112453 Conversion Gate02\nCE 14022014 Lexpress Suffit-il de Seduire\n9 Sofgres Cartographie Des Risques ARS Poitou 22mars2012


Des élèves musiciens - midilibre.fr\nLes enfants ont participé à des jeux musicaux.\nDans le cadre du projet d’école “L’art et la coopération au service des apprentissages”, les élèves de La Besse, de la PS au CE2, ont pu bénéficier d’interventions musique animées par Stéphane Carlucci. Durant deux journées, ils ont ainsi découvert de nombreux instruments tels que la guitare, le balafon, le cajon, le piano, les percussions…\nAprès s’être essayés aux divers instruments, ils ont dû apprendre à faire du silence car comme le dit Stéphane : "Il n’y a pas de musique sans silence." Les enfants ont participé à de nombreux jeux musicaux basés sur l’écoute entre pairs. Ils ont appris à s’écouter pour jouer ensemble, tout en suivant un rythme donné. Cette initiation musicale a ravi tous les élèves !\nLe comité Fnaca des communes d’Ayssènes, Lestrade, le Truel et Villefranche-de-Panat invite les habitants à participer à la célébration du 57e anniversaire du cessez-le-feu en Algérie le dimanche 24 mars à Villefranche-de-Panat à 11 h 30 devant le monument aux morts. La cérémonie sera précédée d’une messe en l’église de La Besse à 10 h 30.


GAUSSIN - Inauguration du terminal à conteneurs CT2 du port de Hamad au Qatar équipé par GAUSSIN en présence de SE le Premier ministre et ministre de l'intérieur du Qatar - 23/12/2020 - 19H40 - Actusnews Wire\nCommuniqué de la société GAUSSIN du 23/12/2020\nInauguration du terminal à conteneurs CT2 du port de Hamad au Qatar équipé par GAUSSIN en présence de SE le Premier ministre et ministre de l'intérieur du Qatar\nUne inauguration qui coïncide avec la finalisation de la livraison par GAUSSIN des 22 APM 75T HE FULL ELEC et 24 TT Terminal Trailers commandés par QTerminals\nGAUSSIN (EURONEXT GROWTH : ALGAU - FR0013495298), leader du transport de marchandises propre et intelligent, annonce l'inauguration du terminal à conteneurs n°2 du port de Hamad, près de Doha au Qatar, équipé par le Groupe. Aussi connu sous le nom de CT2, le terminal a été inauguré en présence de S.E. le Premier ministre et ministre de l'Intérieur Cheikh Khalid bin Khalifa bin Abdulaziz al-Thani.\nCette inauguration coïncide avec la livraison complète par GAUSSIN de la commande signée en janvier 2020 par QTerminals, l'opérateur du port de Hamad, portant sur 22 tracteurs portuaires type APM 75T HE 100% électriques. Le Groupe achève aussi la livraison des 24 TT Terminal Trailers commandés par QTerminals en décembre 2019.\nSelon les accords signés entre les deux parties, QTerminals peut actionner une option pour 30 APM supplémentaires ainsi que 33 TT (Terminal Trailers).\nInauguration du CT2 en présence de S.E. le Premier ministre et ministre de l'Intérieur Cheikh Khalid bin Khalifa bin Abdulaziz al-Thani et d'autres responsables\nUne montée en puissance du port de Hamad\nLe projet de développement du CT2, d'une superficie de 403 500 m², comprend quatre phases. L'exploitation complète des phases 1 et 2 commencera avant la fin de l'année 2022, tandis que les phases 3 et 4 seront développées plus tard pour augmenter la capacité opérationnelle du port en fonction des besoins du marché local. Avec une longueur de quai de 1 200 m et un tirant d'eau de 17 m à quai, le CT2 aura une capacité annuelle de 2 millions d'EVP (équivalent vingt pieds).\nLa superficie des phases 1 et 2 du CT2 du port de Hamad est de 380 000 m². Son quai est long de 624 m. La phase 1 du CT2 a été équipée de trois grues de quai STS (ship-to-shore) de technologie avancée, comprenant des opérations semi-automatiques et télécommandées. Les grues STS sont rapides et très efficaces pour la manutention des conteneurs et sont capables de manipuler les derniers types de navires.\n« Il s'agit d'une nouvelle réalisation qui s'ajoute au palmarès du port de Hamad, renforçant ainsi son énorme potentiel, ses installations modernes et ses systèmes avancés pour accroître le commerce du Qatar avec le monde, en plus d'améliorer la compétitivité du pays en le transformant en un centre commercial régional avec un développement durable pour les générations à venir », a déclaré le ministre des transports et des communications Jassim Saif Ahmed al-Sulaiti après l'inauguration des premières opérations du CT-2 par le Premier ministre.\nDes infrastructures équipées par GAUSSIN\nGAUSSIN est un partenaire privilégié du port de Hamad. Le Groupe contribue au développement des infrastructures qataries et accompagne le port en vue d'accélérer sa transition énergétique.\nLe CT2 dispose de 22 tracteurs de terminal "APM 75T HE" de GAUSSIN, destinés au transport des conteneurs dans le terminal et le port. Ce type de tracteurs de terminal est capable de fonctionner très efficacement à des températures élevées, ce qui est indispensable dans cette région qui connait des températures très élevées en été.\nEn ayant basé une partie de sa production au Qatar, GAUSSIN contribue également au développement de l'industrie Made in Qatar. Le ministre des transports et des communications Jassim Saif Ahmed al-Sulaiti s'en est félicité, en soulignant que tous les matériaux et équipements utilisés dans les travaux d'infrastructure, les préparations et les établissements du CT2 ont été fabriqués au Qatar.\n- SECURITY MASTER Key : m2ttZMeXkpjJyGyeZ5drmGNjaJqUm2GdmmKbxGhsZJbJnJ1mnGpnZpWaZm9nmm5q


Jazz Rhone-Alpes.com du lundi 23 janvier 2012\nLe monde du jazz rhônalpin est en deuil.\nNous avons appris il y a peu le décès de Dédé Serfati, figure emblématique du Hot-Club, ce batteur avait été l'un des piliers du lieu. Un autre batteur, le savoyard Georges Latanski nous a également quitté il y a peu. La semaine dernière Jean Janoir, premier guitariste de Raoul Bruckert rejoignait le paradis des jazzmen et enfin c'est au tour du pianiste Rémi Goutin qui vient de prendre cette funeste route.\nMauvais temps pour le jazz. Nous avons une pensée affectueuse envers leurs familles et amis.\nRémi, le bouton stop s'est éclairé, mais ta musique, ta poésie, vont continuer à vivre en toi et en nous. Mon pote, laisse-moi garder ces souvenirs de nos trajets à Chambéry, toutes ces âneries que l'on a débitées, nos imitations douteuses, nos improvisations verbales ... Ces soirées couscous, où nous avons refait le monde et l'au-delà. Tu es le seul pianiste avec qui j'ai joué en concert, celui avec qui j'ai partagé tant de réflexions sur l'apprentissage pianistique. Je n'ai pas été un ami, parce qu'un ami partage les moments difficiles, et en ces moments j'ai été absent. Ailleurs, dans une autre sphère, pas le temps ... Tempus fugit ... Laisse moi juste rester ton copain, et que dieu te permettre de recevoir les musiques que nous jouerons pour toi.\nMalgré tout la vie continue et les concerts nous tendent les bras. Les festivals et les clubs débordent d'originalité et nous proposent des choses très variées, histoire de contenter chaque public, et c'est tant mieux.\nBien sûr nous serons présents à St-Fons et à St-Etienne mais aussi à Rive de Gier pour découvrir le nouveau projet de Terez Montcalm, hommage à Shirley Horn.\nDeuxième et dernière du festival saint-foniard. Les grosses dates s'y retrouvent avec\nSoirée "improvisation" mardi : Lê Quan Ninh solo + le Libre(s) Ensemble\nLa soirée "profs" mercredi: Olivier Truchot trio + les profs de l'école de musique\nLa soirée "Summit" avec le European Jazz Trumpet initié par Pierre Drevet\nLa soirée "têtes d'affiche" qui présente la toute nouvelle création de l'ONJ : "Piazolla"\nLa soirée de cloture plutôt ethnique et funky à l'Epicerie Moderne avec Abyssinie Club et le P-Funk All Stars de Lyon\nSeconde semaine des Jazzeries d'hiver de GagaJazz. Ça commence par un bœuf jazz au ZincBar (lundi), ça se poursuit par le Joel Forrester French quintet (jeudi) pour se terminer par la conférence de Daniel Brothier sur Miles Davis.\nUn concept qui fonctionne depuis cinq années.... On le sait, nous y allons depuis le début\nAvoriaz Jazz Up, ce sont des concerts dans la salle des festivals et des diners-concerts dans les cabarets de la station.\nAvoriaz Jazz Up s'impose désormais comme l'un des grands festivals de jazz en France par la richesse de sa programmation internationale depuis cinq ans : Archie Schepp, Ahmad Jamal, China Moses, Didier Lockwood, Tigran Amasyan....\nUne programmation plus dense : avec sept concerts dans la salle des festivals et quarante diners-concerts en cabarets.\nUn engagement dans la formation professionnelle des jeunes :\nUne master class à Annecy le 4 avril avec Jonathan Kreiberg et les élèves du conservatoire régional.\nUne master class à Avoriaz le 1er avril avec Sylvain Beuf et les élèves de l'école de musique de Thonon\nCes master class sont organisées par Gilles Labourey, directeur de l'Institut Musical de Formation Professionnelle www.imfp.fr\n"Jazz Emergence" : un essai transformé (Au diable des Lombards le 6/12/2010 et à Avoriaz le 18/03/2011)\nEn 2011, le JazzUp avait présenté le premier concert d'une initiative nationale innovante baptisée "Jazz Emergence". Fort de son succès, ce projet va entrer dans sa seconde année officiellement lors de la soirée du 2 avril à Avoriaz.\nEn partenariat avec le Centre National des Variétés et du Jazz et la SPEDIDAM, quatre centres de formation dans le domaine du jazz et des musiques actuelles [l'APEJS (Chambéry), l'IMFP (Salon-de-Provence),Jazz à Tours (Tours), Music'Halle (Toulouse)] proposent au public de découvrir quatre groupes qui participent à une tournée d'insertion professionnelle sur 5 festivals.\nThéâtre de Bourg-en-Bresse: L'Orchestre national de Barbès\nThéâtre de Bourg-en-Bresse : La Cour d'Eole, un concert de La Corde à Vent\nChansongs, hommage à Nougaro à Lagnieux\nCavaJazz (Viviers): Joël Forrester quartet\nJazz Action Valence : Study Moonday Sextet + Michel Benita & Manu Codjia\nLa Soupe aux Choux (38 - Grenoble): Ponk\nHippocampus Jass Gang au Shag Café\nLa Soupe aux Choux (Grenoble): Cornet Double invite Alain Bouchet\nJazz Club de Grenoble: Cornet Double invite Alain Bouchet\nLa Soupe aux Choux (Grenoble): Philippe De Pressac quartet\nle Blanc Désir (Crolles): Balkano Swing\nLes jeudi du château / RhinoJazz(s) (Saint-Chamond): Frédéric Portes\nLes Jazzeries d'Hiver (GagaJazz) (St-Etienne): Joel Forrester: french quintet\nSalle Jean Dasté (Rive de Gier): Terez Moncalm : "Here's to you Songs for Shirley Horn"\nLes Jazzeries d'Hiver (GagaJazz) (St-Etienne): Conférence Miles Davis par Daniel Brothier\nSt-Fons Jazz 13ème édition: Improvisations : Lê Quan Ninh solo + Libre(s) Ensemble\nAmphiOpéra (Lyon 1er): JazzFunk: George Benson's Sound\nSt-Fons Jazz 13ème édition: Le département jazz invite : Olivier Truchot trio + Les profs du département jazz\nLe "Second-Souffle" (Lyon 1er): Résidence MEM trio\nSt-Fons Jazz 13ème édition: Summit : European Jazz Trumpet\nSt-Fons Jazz 13ème édition: Tête d'affiche : L'Orchestre National de Jazz : "Piazolla" création janvier 2012\nLe Périscope (Lyon 2ème): David Bressat solo + Tam de Villiers quartet\nJazz à Valpré (Ecully): The Big Beat Band (New Orleans)\nClef de Voûte (Lyon 1er): Djoukil (swing manouche)\nHot-Club (Lyon 1er): Trio DT / Poivre & Soul (world)\nCastel Com (69 Anse): Gospel avec les Golden Spirits\nMédiathèque de Décines - Le Toboggan (Décines-Charpieu): Philippe Roche Trio invite Robinson Khoury\nSt-Fons Jazz 13ème édition: Clôture : Abyssinie club + P-Funk All Stars de Lyon\nHot-Club (Lyon 1er): Big Band RN7\nLes Platanes (Chaponnay): Westalk quartet\nVal Thorens : Philippe de Pressac quartet\nJazz Club de Savoie (Chambéry): Cornet Double invite Alain Bouchet\nOnt collaboré à ce n° : Fouad Adnani, Jean-Marc Aguirre, Alain Bailly, Elie Béraha, Bertrand Bisiaux, Gérard Brunel, Christophe Charpenel, Pascal Derathé, Chantal Hardy, Michel Mathais, Olivier Morard, Bernard Otternaud, Niko Rodamel, Joëlle Robin, Jean-Pierre Rosito,Philippe Simonci, Jack Urvoy, et tous les musiciens cités ou montrés. Merci à eux.\nTerez Montcalm présente son "tribute to Shirley Horn"\nle 28 janvier 2012 à 20H30\nA Rive de Gier (42) salle Jean Dasté\nLundi matin : toutes nos places ont été offertes\nvu le mardi 17 janvier 2012\nConférence sur la contrebasse de jazz à Saint-Fons\nC'est à la bibliothèque de la ville que s'ouvrait cette treizième édition du Saint-Fons Jazz festival, avec une conférence sur la place de la contrebasse en jazz. Conférence animée par Stéphane Rivero à la contrebasse, éminent bassiste lyonnais et depuis cette année professeur de la classe de basse à Saint Fons, et par Wilhem Coppey au piano.\nLa conférence alternait judicieusement explications, photos, extraits sonores et vidéos, et thèmes joués par les deux protagonistes.\nNous sommes revenus sur les origines de l'utilisation de cet instrument dans le jazz au début du siècle, où les orchestres utilisaient beaucoup plus les tubas ou autres instruments soufflés pour la ligne de basse. La contrebasse s'est peu à peu imposée grâce à plusieurs éléments: en premier lieu par la virtuosité plus importante obtenue que ces instruments soufflés ; mais aussi du fait que le piano s'est peu à peu imposé comme un instrument essentiel, au détriment du banjo entre autres, et que la contrebasse se combinait mieux au spectre sonore de celui-ci.\nOn a évoqué bien sûr les grands virtuoses de l'instrument. Les premiers maîtres comme John Kirby, "Pops" Foster, Walter Page, ou Milt Hinton, mais surtout ceux qui ont véritablement révolutionné et libéré la contrebasse. Citons les plus importants: Jimmy Blanton en premier lieu, puis Oscar Pettiford, Paul Chambers, Ray Brown et Scott La Faro. Les inclassables n'ont pas été oubliés, comme Charles Mingus, immense bassiste mais aussi compositeur de premier ordre et fondateur d'un orchestre au concept unique, ou le danois Niels-Henning Orsted Pedersen (qu'on nomme souvent sous l'abréviation N.H.O.P. pour gagner du temps en écriture et en prononciation!), qui fût peut être le bassiste le plus doué de tous techniquement; on nous rappela que NHOP accompagnait déjà à quinze ans à peine les plus grands jazzmen de l'époque...\nLes musiciens de notre époque, bien qu'évoqués plus brièvement, ne sont pas oubliés, comme Dave Holland, Avishaï Cohen, et peut-être le bassiste le plus virtuose actuellement: Christian McBride.\nUn chapitre bienvenu a aussi été consacré à la basse électrique, en citant bien sûr le phénomène Jaco Pastorius, mais aussi d'autres personnalités aux jeux très différents comme Marcus Miller ou Steve Swallow.\nCôté live, Stéphane et Wilhem jouèrent entre autres Tricotism d'Oscar Pettiford, Mister J.B. Blues de Duke Ellington (pour évoquer Jimmy Blanton), Nigerian Marketplace d'Oscar Peterson (pour NHOP) ou encore Continuum de Jaco Pastorius, où Stéphane nous montrait ses talents à la basse électrique.\nEn bref, une conférence passionnante de deux heures environ, évoquant le parcours de cet instrument qui ne se cantonne plus uniquement à son rôle de soutien rythmique et qui peut s'utiliser aujourd'hui dans certains contextes comme un instrument soliste à part entière, et d'ailleurs on le verra cette semaine avec Jean-Philippe Viret à l'AmphiOpéra.\nAlfio Origlio quartet à la Soupe aux Choux\nVoila quelques mois que ces quatre-là ne s'étaient pas retrouvés autour du plat commun.\nGrenoble - "La Soupe Aux Choux", il y a trente ans que c'est la deuxième maison d'Alfio Origlio.\nLes murs sont couverts de photos, et maintenant c'est aussi sur un écran plat que s'affichent les archives. A peine adolescent il était déjà l'un des pianistes maison. Au fil des années, Jacques Perez, le "commandant cuistot", a accueilli des musiciens en herbe qui sont devenus des bien grands garçons. Alfio est de ceux-ci et les trois compères dont la complicité perdure font indéniablement désormais partie de cette grande famille.\nLe piano vient juste d'être accordé, le jazz gang est au complet dans sa formule originelle, "qu'est ce qu'on joue ?" demande Alfio à ses complices en montant sur l'estrade, "du jazz" lui répond Éric Prost, éclat de rire général et c'est la Sérénade à Loulou qui ouvre les hostilités puis The Chemist. Les arrangements sont ceux que nous connaissons mais, ce soir, la dynamique, les articulations sont encore différentes. Le tandem rythmique et harmonique, et en tous les cas le "booster" hors pair que forment Andy Barron et Jérôme Regard y est très certainement pour beaucoup. La cohésion du groupe est inaltérable, ils n'ont même pas à se dire quel sera le prochain thème, qui prendra le solo, c'est au feeling de l'instant, tout "cool" de source.\nTout comme un bon vin, le jazz gang d'Alfio que nous connaissions n'en finit toujours pas d'évoluer, de se bonifier ; définitivement, il s'agit de Free Jazz, Oh pardon de jazz libre... Chacun des quatre réunis autour du bol est parfaitement libre et indépendant mais toujours au service du mets commun partagé de bon cœur et avec générosité. Une telle communion c'est rare et quelle aisance, quelle musicalité ! Ce quartet régulier, nous vous le clamions, un soir d'été 2010, est très certainement l'un des meilleurs du moment, soyez attentifs à toutes leurs apparitions elles ne sont finalement pas si fréquentes en ce moment. Mais que font les patrons de salles, de clubs, de festivals ? (scoop : ils seront à Lyon en juin).\nÉric est un des rares saxophonistes qui ne ferme pas les yeux lorsqu'il improvise, il se tord autour du bec, il dodeline, il y a toujours pour moi quelque chose du cobra dans sa gestuelle. C'est à ce moment-là qu'il mord et emmène son auditoire ailleurs : c'était East Song de Pierre Bertrand. Même démarche pour Alfio avec des soli remplis d'harmonies fines, toujours crescendo jusqu'à ce qu'il se lève de son tabouret dans une explosion de notes et de rythmes. Quel sera le prochain titre ? Alfio ne dit rien "comme ça vous êtes obligés de m'écouter... ". Longue introduction qui virevolte dans tous les sens et c'est la Caravan du Duke qui passe, c'est ça aussi le jazz libre fait à la main, là devant vous. Lorsque Jérôme incline sa contrebasse à 45°, la main droite tirant les cordes tout près du chevalet, pour sûr il se passe quelque chose. Regardez attentivement le reportage photographique, vous verrez les éclairs qu'il a dans les yeux à ce moment-là. Ça envoie grave, moi je vous le dis.\nRivière calme est une nouvelle composition du pianiste en référence à sa passion pour la pêche, ballade langoureuse, harmonies savantes et saxo qui plane ; nous le savions Alfio est un fin mélodiste. La liberté de chacun des quatre est désormais décuplée, le plaisir de jouer ensemble dégouline et le nôtre avec.\nPour le deuxième set nous sommes entre amis, les Grenoblois se couchent-il tôt le mardi ? Nos compères peuvent se permettre d'essayer des trucs, c'est ça aussi le workshop, toutes les audaces, les désinvoltures autour d'une musique pourtant complexe bien qu'il nous semble la connaître par cœur, c'est ça aussi la vraie classe. Eric a lui aussi amené, pour l'essayer, un nouveau thème : LN 07 est une valse qui nous amène vers le final que sera ce soir le célébrissime What A Wonderful World avec son arrangement si personnel et dans lequel les citations diverses et variées se succèderont accompagnées de rires communicatifs. Andy n'en finit pas de se dandiner, toujours souriant, presque jovial derrière sa batterie aux cymbales poussiéreuses (il prétend qu'il ne faut jamais nettoyer, épousseter, lustrer ces plateaux-là). Chez lui aussi les flammes sont dans le fond de l'œil, mais quelle finesse, quel drive, quelle diversité, quelle écoute !\nQue du bonheur pour ce soir, le triple A est maintenu et un + est même définitivement attribué. Je reprends intégralement la conclusion de mon précédent compte-rendu : Vous l'aurez compris, et nous vous le disons depuis bien longtemps déjà, "le quartet d'Alfio Origlio c'est de la balle" ! Son seul défaut, mais pour notre grand bonheur, ne pas être "parisien"...\nP.S. : le disque du quartet "Wings and notes" est toujours disponible sur le site : www.lacigogne-music.net\nJB Hadrot en ouverture des Jazzeries d'Hiver à St-Etienne\nOn retrouvait ce soir JB Hadrot trio en formation singulière avec Jean-Baptiste Hadrot au Fender Rhodes en lieu et place de son piano habituel, et Brice Berrerd à la contrebasse et à la Fender Jazz Bass sur certains morceaux. Le Rhodes donne des couleurs inhabituelles à la musique du trio, le son moins percussif que celui du piano offre d'autres possibilités aux musiciens, d'autres ouvertures. Ce dont ne manque pas de profiter Brice Berrerd avec une faconde poétique époustouflante, que ce soit à la contrebasse en pizzicato ou à l'archet, ou à la basse électrique.\nCe groupe, rassemblé autour de Jean-Baptiste Hadrot et de ses compositions, qui existe depuis plusieurs années, affiche dès les premières mesures une belle cohésion. Le jeu très mélodique de Jean-Baptiste Hadrot passe très bien l'épreuve du piano électrique et prend ainsi que ses compositions des couleurs nouvelles qu'on ne lui connaissait pas. Le jeu savant de Roland Merlinc est également modifié dans un sens dynamique par ces nouvelles définitions sonores du répertoire du trio.\nSi c'était une gageure d'apporter de telles modifications au travail du trio, c'est un défi réussi qui ouvre de nouvelles perspectives pour ces musiciens attachants, et nous sommes prêts à les suivre.\nvu le mercredi 18 janvier 2012\nJean-Philippe Viret en quasi solo à l'AmphiOpéra de Lyon\nC'est seul avec sa contrebasse que se présentait Jean-Philippe Viret pour le premier concert de midi de sa résidence à l'AmphiOpéra.\nCette session a été placée sous le signe de l'improvisation, avec un minimum de préparation. Jean-Philippe nous expliquera par quel biais il s'est intéressé à cet instrument, sa façon de travailler. Il nous jouera bien sûr quelques morceaux: une improvisation pour commencer, dans un climat très soft, avec de beaux moments. Il enchaînera ensuite par un morceau de son crû, qui comprendra beaucoup d'enchaînements d'accords joués à l'archet... Impeccablement exécuté et magnifique! Le meilleur moment de cette courte session. On sait pourtant ce genre d'exercice très difficile sur cet instrument, cela démontre bien tout le talent de ce fin contrebassiste. Il répondra ensuite aux questions du public, puis sera rejoint en fin de concert par un très jeune élève, Théo, dont le talent est prometteur, pour un duo de contrebasse.\nLe personnage est très abordable, humble et à l'écoute; on sent qu'il a un vrai plaisir à partager sa manière d'aborder l'instrument, de composer et de parler de ses conceptions musicales. Malgré tout on se rend compte qu'on n'aura finalement pas retenu grand-chose, si ce n'est constater la grande musicalité du contrebassiste ainsi que sa maîtrise instrumentale incontestable. Vu le court laps de temps, j'aurais préféré que le discours soit plus préparé et que plus de sujets soient évoqués. Par exemple, le bassiste n'a pas soufflé mot sur ses influences principales.\nEncore un regret: la musique jouée n'avait vraiment rien de jazz, mais était plutôt orienté musique classique, voire musique contemporaine. On est à des lieux de toute notion de swing... Or le jazz a fait parti de son parcours, c'est une musique qu'il maîtrise parfaitement puisqu'il a accompagné des artistes tels que Stéphane Grappelli, Lee Konitz ou Tigran Hamasyan (pour n'en citer que quelques-uns). Je trouve dommage que cela n'ait pas été évoqué.\nParmi les concerts en soirée, celui de samedi concernait deux thématiques autour du répertoire classique: en piano solo par Edouard Ferlet autour des œuvres de Bach, et le quatuor à cordes de Jean-Philippe Viret. Indépendamment de la qualité de ces projets, cela devient vraiment "tarte à la crème" que des musiciens de jazz s'attaquent au répertoire classique, la démarche n'a absolument plus rien d'original! Ce n'est en tous cas pas ma tasse de thé... On entend récemment plus d'hommages à Jean-Sébastien Bach par des musiciens de jazz que d'hommages à Duke Ellington ou Charles Mingus : chacun ses goûts mais personnellement ça me dérange.\nMichel Jonasz au Théâtre de Grenoble\nLes six cents places du théâtre de Grenoble sont prises. Nul doute, Michel Jonasz a son public à Grenoble !\nLe fond de scène est sombre, les musiciens sont habillés de gris ou de noir ; Michel s'avance en costume gris foncé et fredonne J'suis dans l'coton ; j'suis dans l'beu.... Ça balance doucement... puis Michel lance un tonitruant "Bonsoir !" et présente ses musiciens. "Nous vous souhaitons une merveilleuse soirée" ; il plaisante : "Ce soir, vous aurez trois chanteurs" et présente Eric Filet et Jean-Marc Reyno.\nLe ton est donné. La soirée n'est pas celle d'un artiste connu de longue date entouré de talentueux musiciens et choristes, mais bien le concert d'une équipe où chacun est une vedette à part entière, apporte son talent particulier au service d'un spectacle actuel de chansons renouvelées sans pour autant renier les succès de Michel.\nSur Tendresse, de fins rayons lumineux se balancent à travers la scène accompagnés du jeu de quelques projecteurs. Les choristes se balancent lentement sur un magnifique solo de guitare électrique.\nUn beau blues, Les hommes sont toujours des enfants, qui a donné son titre au dernier album, met en valeur la voix chaude de Michel. On enchaîne sur le deuxième titre de cet album, Avant, au rythme cadencé.\nSur Est-ce que je retrouverai ma douce ?, la guitare électrique, puissante, accompagne Michel, bras ouverts, suppliant. Guillaume Poncelet, pianiste et directeur musical du groupe, qui laisse ses claviers, tout au fond de la scène, à Michel, pour nous ravir d'un solo de trompette tout en finesse et subtilité sur Paris By, une admirable complainte au tempo bien scandé par la batterie et la guitare. Guillaume, enfant du pays, est chaleureusement applaudi.\nAvec les bougies de secours, la salsa, toujours présente, s'accompagne de faisceaux lumineux jaunes et rouges.\nOn n'oublie pas les standards, Du blues, du blues, du blues, Hoochie Coochie Man, Groove Baby Groove, Super nana, Joueur de Blues.... Le public chante, connaît les textes par cœur.\nUne superbe soirée, un jeu de voix impressionnant, des musiciens hors pair, une mise en scène subtile, un jeu de lumière tout en finesse et chaleur, un programme renouvelé sur des bases solides pour un succès bien mérité.\nLe charme de Michel avec son équipe et son public, c'était à Grenoble !\n(Michel Jonasz: chant ; Guillaume Poncelet: claviers, trompette, direction musicale ; Stéphane Edouard: percussions ; Jim Grandcamp: guitare : Eric Filet et Jean-Marc Reyno: chœurs)\nvu le jeudi 19 janvier 2012\n"A mains nues" au St-Fons Jazz\nPas d'instrument de musique pour cette soirée "scolaire" d'ouverture du Saint-Fons Jazz au théâtre Jean Marais. Que des corps sous la conduite de la compagnie "A mains nues". Cette troupe amateur a développé un spectacle complet où les percussions corporelles, les voix en canon, le bruit des pas et des sauts suffisent à remplir les espaces visuels et sonores.\nLa vingtaine d'adultes dirigée par Katia Richard encadre une quarantaine d'élèves de l'école Parmentier tout heureux de se retrouver sur scène pour faire du jazz sans même savoir ce que c'est. Les tableaux se succèdent avec une bonne humeur communicative.\nPlusieurs séances de travail depuis le début de l'année ont permis d'aboutir à un résultat bien ficelé sous les yeux conquis des parents.\nCarte blanche à Mario Stantchev chez Lyon-Music\nLes Jeudis de Mario Stantchev dans les locaux de Mr Yves Dugas (distributeur Bösendorfer) sont toujours des moments suspendus, des instants volés au quotidien, moments de chaleur humaine, de retrouvailles entre les habitués du lieu et de rencontre aussi.\nMario va (veut) nous surprendre, on le sait mais on est comme le personnage central du film de Claude Lelouch "Itinéraire d'un enfant gâté" on est toujours surpris.\nCette semaine, c'est le trompettiste Thierry Senneau qui était la guest star officielle. Un trompettiste multicartes (voir ma chronique dans n° 270) qui a su me prendre à contre-pied ce soir avec un jeu beaucoup plus imaginatif et relâché que je ne m'y attendais, ne négligeant pas cette fois certains effets, dans de longs développements qui n'étaient pas sans m'évoquer un certain Clifford Brown.\nMais la cerise sur le gâteau ( si j'ose dire) fut la révélation d'une jeune contrebassiste -20 ans- bourrée de talent et de maturité artistique dont Mario s'attelle à polir le style déjà très affirmé. Elle s'appelle Marion Ruault, elle est à Lyon depuis environ six mois, travaille aussi dans le domaine de la musique classique et elle vient de participer aux dernières conférences du jazz de Louisville aux États-Unis.\nMarion Ruault possède déjà les qualités sonores, harmoniques et rythmiques qui vont faire bouger les lignes de l'aréopage du jazz contemporain : solidité, vélocité, intensité narrative et goût du risque.\nCe ne sont plus les Jeudis de Mario Stantchev, ce sont plutôt : les Friday jazz Laboratory of Mario Stantchev.\nMerci Yves Dugas.\nRésidence Edouard Ferlet / Jean-Philippe Viret à l'AmphiOpéra de Lyon : "Jean" + trio Viret\nPour leur résidence à l'AmphiOpéra, le pianiste Edouard Ferlet et le contrebassiste Jean Philippe Viret ont choisi délibérément de se placer sous le signe de la création et de l'éclectisme en proposant trois soirées fort différentes sortant du cadre habituel du jazz, en regardant notamment du côté de la littérature et du théâtre.\nC'était le cas avec cette première soirée, ouverte par une création scénographique émouvante nous plongeant au cœur des relations entre un grand-père pianiste et sa petite fille, particulièrement bien servie par la comédienne et chanteuse Eleonor Agritt et les accompagnements musicaux d'Edouard Ferlet.\nEn deuxième partie place au jazz, dans ce qu'il a de plus classique et authentique un piano, une contrebasse et une batterie avec le "Trio Viret" où l'on retrouve Edouard Ferlet augmenté du batteur Fabrice Moreau. Enregistrant et se produisant depuis 2007 dans cette configuration, le trio a sorti fin 2010 un album au titre constructif "Pour" (Label Melisse) qui lui a valu de remporter le prix de la formation instrumentale de l'année aux Victoires de la Musique 2011.\nC'est principalement des compositions de ce projet qui ont constitué le répertoire de leur set généreux à l'AmphiOpéra.\nMusicalement on a affaire à du très haut de gamme, avec des compositions très écrites permettant à chaque musicien d'exprimer son lyrisme toujours empreint d'exigence et de gravité, tout en révélant la maîtrise technique du trio et sa parfaite osmose. Jean Philippe Viret domine totalement sa contrebasse tant dans sa façon de pincer et percuter les cordes que de les caresser. Il utilise aussi régulièrement l'archet comme dans sa composition Co-errance ou encore dans le petit bijou d'écriture et de subtilité qu'est Peine Perdue. Autre réussite indiscutable, le morceau La barge rousse qui évoque l'oiseau migrateur au long cours portant ce nom, où les trois musiciens rivalisent d'inventivité : Edouard Ferlet utilisant des mailloches pour frapper les cordes du piano en appui du jeu de Fabrice Moreau sur sa batterie.\nMusique élaborée et exigeante bien servie par des musiciens talentueux et impliqués.\nBaby Clavel Quartet au Jazz Club de Grenoble ou Précis de parkérisation.\n"La vie créatrice est si près de la vie sexuelle, de ses souffrances, de ses voluptés, qu'il n'y faut voir que deux formes d'un seul et même besoin, d'une seule et même jouissance. "(Lettre à un jeune poète , 1903-1908). Rainer Maria Rilke, 1875-1926.\nPour son quatorzième apéro-concert, le Jazz Club de Grenoble a fait appel à l'un des piliers de l'institution, fervent admirateur et zélateur talentueux de Charlie Parker : Baby Clavel, qui, avec son saxophone alto, prodigue inlassablement la bonne parole swing, west coat depuis de très nombreuses années sur la région, voire au-delà.\nCe soir, avec son trio composé de ses partenaires habituels: Jean Charles Demichel (piano), Stéphane Rivéro (contrebasse), Cédric Perrot (batterie), il propose un programme à la manière de Charlie Parker, en revisitant des partitions qui de prime abord ne retiennent pas forcément l'attention. Toute l'adresse du bonhomme est d'avoir su construire des arrangements propres à rendre épicée une composition qui au départ ne l'était pas. Pour ce faire, il s'appuie sur un trio de musiciens jazzy en diable et qui tout au long de la soirée vont s'activer à faire vivre, et avec quel bonheur, les choix de notre homme.\n1er set: Nostalgia, Lady Bird, Shiftin'down in Bloomdisco, Embraceable you, Estate, Cécile ma fille (Claude Nougaro), T'ho Voluto Bene et I'll remember April.\n2 set :Like Someone in Love, My Romance, Un jour tu verras (Mouloudji), Cool Blues, If I had you, Just one of Those Things, But not for me, Afine romance, Corcovado, Loose walk.\nBaby Clavel emporte dans son univers quiconque veut bien le suivre, certain d'entrer dans une dimension élargie de son champ d'investigation musicale très personnalisée mais toujours sous influence de qui vous savez. De fort belles plages sont ainsi offertes au large public présent, tout acquis à la cause défendue par Baby. Les chorus des uns succèdent aux prises de chorus des autres sur un rythme altier, et c'est avec gourmandise que l'on se sustente à satiété de cette musique. Et c'est à regret que la soirée se clôt, les spectateurs s'en retournant satisfaits d'avoir en quelque sorte fait le plein de parkérisation.\nvu le vendredi 20 janvier 2012\nCauserie/masterclass d'Edouard Ferlet à l'AmphiOpéra\nJean Seb. !\nSi on ne l'avait pas eu il aurait fallu l'inventer. Eternelle source d'inspiration pour les musiciens de tous bords, le pianiste Edouard Ferlet en fait le sujet de son projet actuel.\nPour cet AmphiMidi, à l'instar de son collègue Viret il utilise son créneau horaire pour développer une causerie/masterclass basée sur des échanges avec le public. Le format modeste (200 places) et la disposition du lieu favorisent cette démarche. Et ça fonctionne bien.\nCe midi Edouard Ferlet nous fait rentrer dans sa cuisine et nous explique ses différentes techniques de (re)composition de l'œuvre de Bach.\nOn commence par le classiquissime Jésus que ma joie demeure descendu sur un mode mineur et qui devient tout naturellement Jésus que ma tristesse demeure. Le thème est présenté d'une manière fort classique mais très vite le musicien de jazz reprend le dessus et laisse place à une improvisation contrôlée.\nMême genre de traitement imposé à un prélude du clavier bien tempéré. En technicien de la musique il s'attache à explorer plusieurs voies pour se réapproprier l'œuvre de JSB sans singer ses aînés comme Jacques Loussier.\nSont visées principalement les pièces non écrites à l'origine pour piano ou clavecin comme cette suite pour violoncelle. Le "tricotage" est plutôt réussi et fera l'objet d'un prochain enregistrement.\nBach en jazz. Il n'est pas le premier, il ne sera pas le dernier, on a vu Dan Tepfer récemment, mais sa proposition est intéressante et Ferlet nous offre une heure plaisante et "classieuse".\nTrio Enchant(i)er au St-Fons Jazz\nTout auréolé de la double reconnaissance obtenue en 2011 dans le Tremplin JAZZ(S) RA et dans le Tremplin Du REZZO Jazz à Vienne, le Trio Enchant(i)er se prépare à vivre une année 2012 intense avec sa participation à de grands festivals qui, outre ce soir à Saint-Fons Jazz, se poursuivra dans la région avec des concerts à A Vaulx Jazz le 20 mars et bien sûr à Jazz à Vienne où ils ouvriront la dernière soirée au Théâtre Antique le 13 juillet. Simultanément la formation a trouvé le temps de se restructurer en intégrant un nouveau batteur Kévin Lucchetti désormais aux cotés de Gregory Sallet (saxophones soprano et ténor) et d'Olivier Gambois (guitare) et d'enregistrer un album qui devrait sortir en mai sur le label Naîve.\nMusicalement le groupe assume totalement son nom en proposant un jazz rock moderne, voire même avant-gardiste dans sa façon de surprendre les oreilles par ses trouvailles sonores, ses fréquentes ruptures et changements de climats complétés d'une grande maîtrise technique des musiciens toujours dans l'écoute réciproque stimulante. En soi les titres des compositions de Gregory Sallet et Olivier Gambois sont déjà tout un programme voire un poème révélateur Transformation irréversible, Berceuse euclidienne, Composantes invisibles. Ce soir nous avons eu un faible pour Le ventre de la bête avec ses très belles lignes de sax ténor suivies de beaux accords de guitare funky en diable lorgnant tant du côté de John Scofield, John Abercrombie que de Marc Ducret.\nAllez les gars ! La route est longue mais le chantier avance...\nStéphane Guillaume quartet au St-Fons Jazz\nTreizième édition du Saint Fons Jazz et premier concert public ; le Trio Enchant(i)er, bien que lauréat du Tremplin Jazz Rhône Alpes et du Rezzo de Jazz à Vienne, n'aura pas réussi à me convaincre. J'étais là bien sûr pour voir et entendre le géant du saxophone avec son quartet devenu régulier depuis 2003, c'est dire la cohésion et la complicité de chacun des quatre musiciens du gang. Stéphane Guillaume est définitivement l'un des musiciens les plus attachants de la scène française.\nMulti-instrumentiste à la justesse infaillible sur toutes les tessitures de ses jouets, il avait apporté ce soir le soprano, le ténor essentiellement utilisé et la flûte pour un morceau ; il est aussi un compositeur et arrangeur fin, délicat et original.\nD'entrée de jeu c'est un ténor chaleureux puissant et volubile. Immanquablement on cherche les références. C'est à Joe Lovano que je pense ; arrivent toutes les nuances de la guitare de Frédéric Favarel, une superbe Leduc série U, deux pédales d'effet peu utilisées et une pour le volume qui assure un tapis rythmique et harmonique épais mais doux et délicat. Puis une basse au gros son particulièrement bien amplifiée, jouée par Marc Duronfosse, arrive le thème unisson sax/guitare. La formule a fait ses preuves et fonctionne merveilleusement : une batterie polyrythmique et mélodique délicatement frappée par Antoine Banville, et une envolée du guitariste : c'est une de ses composition, Forget It. Le concert de ce soir est enregistré, le répertoire sera celui du groupe plus quelques nouveautés. L'amphi en Fard, Stéphane l'avait composé spécialement pour sa résidence lyonnaise à L'AmphiOpéra, c'est l'occasion de sortir le soprano et d'amener le quartet de plus en plus haut ; c'est un peu le principe de tous les thèmes que ces montées en puissance pour chacun des soli, puis retour au calme et ça repart. Puissance maîtrisée totalement pour un tout délicat solo de batterie intelligent, mailloches, balais, à nouveau le thème, unisson ténor - basse, ça c'est original. Pour chacun des solistes, ce qui compte avant tout c'est le choix de la note, de l'accord, pas de trait d'une virtuosité gratuite démonstrative, on est dans le registre de l'émotion et de la sensibilité.\nLe tandem que forment la basse et la batterie est particulièrement solide et propulsif, c'est une vraie catapulte qui sait se faire délicate, Mister FG composition de Marc nous le démontre particulièrement. C'est avec beaucoup d'humour que le boss annonce les thèmes, c'est ainsi qu'il nous présente la suite de Blues Around : après un exposé effectivement très bluesy; l'affaire évolue vers ce jazz cool pas si joué et je pense à l'univers de Tristano-Konitz-Marsh ; très belles envolées de ténor puis de guitare un tantinet rock, la tension monte à nouveau et l'alternance soprano/ténor fait que le quartet devient quintet. Stéphane joue de la flûte ténor pour un nouveau thème en hommage à Romy Schneider et donc aussi une nouvelle atmosphère. Dum ! Dum ! Samba qu'Eddie Louiss composa lors de sa collaboration avec Stan Getz sera la seule composition non personnelle de la soirée, elle sera le prétexte à un solo de ténor survolté. Je pense indéniablement à Michael Brecker.\nLa fin de concert s'approche et, comme souvent, c'est le moment des audaces d'une espèce de libération des énergies restées contenues, le quartet n'échappe pas à cette règle et donc on monte encore d'un cran dans la volubilité de chacun, un régal.\nPour ce quartet aussi, le triple A est maintenu bien sûr et le + définitivement attribué, je ne peux que recommander aux nombreux absents de ce jour de vite acquérir le dernier en date des disques de Stéphane Guillaume "Windmills Chronicles", dont le projet est né à l'AmphiOpéra de Lyon, ils y retrouveront le quartet élargi d'une section de cuivres de première bourre et des arrangements particulièrement "cool".\n"Listening to Stéphane Guillaume's music is always like a breath of fresh air" - Peter Erskine\nRésidence Edouard Ferlet / Jean-Philippe Viret à l'AmphiOpéra de Lyon : Le Mâle Entendu\nPour leur deuxième jour de résidence à l'AmphiOpéra Edouard Ferlet (piano) et Jean-Philippe Viret présentent "Le Mâle entendu".\nEt puis très vite j'ai été complètement envahi par l'émotion et la poésie qui se dégageaient de la scène.\nLe thème du spectacle: les mots et les maux des hommes racontés par une femme, leurs attitudes face à leur virilité, à l'image qu'ils sont censés projeter, à leurs différents stratagèmes pour gérer leur sensibilité et leur faiblesse.\nLa femme qui dit ces mots c'est Nancy Huston, auteure et récitante (j'aurais bien dit comédienne).\nLes hommes ne se livrent pas facilement, aussi ces textes en sont d'autant plus impudiques. "Face à une femme volage, tu te sens abandonné, comme un petit garçon qui attend sa maman"\nDes frissons m'ont traversé le visage vers la fin du spectacle: du plaisir brut.\n(Nancy Huston: textes; Jean-Philippe Viret: contrebasse ; Édouard Ferlet: piano ; Fabrice Moreau: batterie)\nAsnaké Guèbréyès avec uKanDanz aux Jazzeries d'hiver\nLes choses s'accélèrent pour uKanDanz : après une année 2011 chargée, 2012 commence bien avec une série de plus de vingt-deux concerts entre fin janvier et fin février. Le groupe va parcourir l'Europe de Copenhague à Milan et Rome en passant par l'Allemagne, la Hollande, la Belgique et la France.\nDe salles de toutes tailles en festivals, uKanDanz a rôdé et fait évoluer son projet. La référence au jazz est beaucoup moins nette avec la disparition des improvisations au profit d'un flot musical plus compact qui sonne beaucoup plus éthiogroove qu'à leur début. Le groupe instrumental s'est resserré autour d'Asnaké Guèbréyès au service du chant, mais sans être servile pour autant, bien au contraire, c'est une musique à forte personnalité. On distingue bien chaque instrument, mais chacun n'existe qu'en référence au flot musical final recherché.\nuKanDanz semble avoir voulu privilégier la dynamique, l'énergie et une forte cohésion au détriment de l'expression individuelle. Curieusement alors que les improvisations ont disparu, on retrouve des impressions de fraîcheur et de débauche d'énergie de l'ordre de celles que nous ont procurées les improvisations collectives du jazz New-Orleans ou le Free jazz: "a collective improvisation" by the Ornette Coleman double quartet, toutes proportions gardées.\nCeci étant dit, il n'est que d'écouter les polyrythmies développées par Guilhem Meier pour se convaincre qu'il ne s'agit en rien d'une simplification. C'est d'évidence une démarche qui consiste à se rapprocher au plus près de ses sources dans un esprit de rencontre et d'authenticité, et c'est précisément l'une des origines de ce projet.\nLe résultat est chaleureux et convaincant, et ce n'est pas le public de cette soirée qui nous démentira.\n(Asnaké Guèbréyès; chant ; Lionel Martin: saxophone ténor ; Fred Escoffier; claviers ; Damien Cluzel: guitare ; Guilhem Meier: batterie)\nLudovic Murat Quartet invite Joel Forrester au Jazz Club de Savoie ou histoire d'une rencontre improbable ?\n"Le siècle de la chevalerie est passée . Celui des sophistes, des économistes et des calculateurs lui a succédé ; et la gloire de l'Europe est à jamais ternie"(Sur le Sublime et le Beau), Edmund Burke 1729-1797.\nBanco pour le Jazz Club de Savoie, la venue du Ludovic Murat quartet, constitue à l'évidence un coup gagnant, avec son invité le pianiste américain new-yorkais Joel Forrester (compositeur et arrangeur). Quasi inconnu sauf d'une frange infime d'initiés, celui-ci est un habitué de la scène théâtrale stéphanoise depuis plusieurs saisons, lieu où la rencontre avec ses quatre comparses s'est effectuée. On reconnaît Ludovic Murat (saxophone alto), Vincent Périer (saxophone ténor), Philippe Euvrard (contrebasse) et Yvan Oukrid_ (batterie).\nDés les premières mesures, la messe est dite, la soirée s'annonce de haut niveau, l'élégance des exposés des thèmes va rivaliser avec l'élégance du personnage central, Joel Forrester, lequel, élève de Thélonious Monk, va rapidement s'imposer dans l'univers cinématographique d'avant garde (Andy Warhol) et comme compositeur de musiques de films et, paradoxe, accompagnateur recherché de sonorisation musicale de films muets. Pour l'heure c'est l'instrumentiste qui se présente accompagné par cette belle phalange de musiciens stéphanois. Sur la scène, le patron, je devrais plutôt dire l'animateur, c'est Forrester, tant la constance et la justesse de ses interventions imprime au quintet ainsi formé une tonalité toute personnelle dont il en ressort, je l'évoquais plus haut, une rare élégance dans sa gestuelle et dans l'interprétation de ses partitions.\nCompositeur prolixe, plus de mille deux cents thèmes écrits, Joel Forrester excelle dans leur exécution, entraînant de fait ses compagnons de route sur des chemins où la rectitude et la justesse des couleurs proposées sont développées dans une ambiance qui rapidement sont captées par les spectateurs véritablement hypnotisés par la maestria du sorcier new-yorkais. Tout cela est rendu possible grâce à la présence à ses côtés d'une camarilla de musiciens qui ont su avec plaisir et gourmandise hisser leur niveau de jeu à la hauteur de l'événement. Chacun a produit un jazz où les saines rivalités instrumentales ont transcendé leur production. Le programme proposé, très profondément influencé par le blues et Monk, a permis au public présent d'entendre et d'apprécier au premier set : Straight Ahead, Don't ask me now, 'Somethings don't work out, Evidence (Monk), Second Nature, Talk to Ludo, Blues Mary lov, Monkey in the middle. Au second set : Skirmish, Look to you, Your little dog, Flip flop, Bunny boy, Nerve, Pannonica (Monk).\nLa soirée s'est déroulée dans une ambiance de grande complicité entre les musiciens et l'auditoire. Visiblement, l'ensemble des participants est sous le charme de cet homme pour qui le sens du terme parfois éculé de partage se conjugue harmonieusement avec humanité, même si cela n'aura d'effet qu'un bref instant de vie.\nDeux rappels ne suffirent pas à combler la demande des spectateurs, Joel Forrester et ses complices du quartet Ludovic Murat auront réussi une nouvelle conquête en terre savoyarde.\nvu le samedi 21 janvier 2012\nMasterclass de Stéphane Guillaume à l'école de musique de St-Fons\nBelle affluence pour cette traditionnelle masterclass du Saint-Fons Jazz. Il faut dire que sa réputation de générosité et de gentillesse précède Stéphane Guillaume. Pendant un peu plus de deux heures il va parler de son chemin, des ses expériences fortes (L'ONJ de Laurent Cuny, son quartet avec les fidèles amis depuis 2003).\nIl insiste sur son besoin de ne pas s'enfermer dans un rôle de tête d'affiche et de leader d'une formation. Son activité de sideman, il la tient pour tout aussi enrichissante et constructive que celle de "boss".\nÉvidemment il évoque ses musiciens de prédilection avec en haut de son panthéon Wayne Shorter, Chris Potter ou encore Michael Brecker. Il cite aussi l'arrangeur et directeur Vince Mendoza avec qui il a le plaisir de collaborer.\nIl nous dévoile ses "trucs" qui n'en sont pas, ses méthodes de travail. Il s'attardera longuement sur l'analogie qu'il constate entre composition, improvisation et langage. Les formes linguistiques et musicales sont abordées.\nBref, une discussion très ouverte où nous découvrons une facette d'un musicien riche d'optimisme et de valeurs saines.\nVers la fin, en guise de prétexte, une courte session est organisée avec quelques élèves saxophonistes de tous niveaux autour d'un simple blues où il est demandé à chacun de porter une attention particulière au langage proposé.\nRésidence Edouard Ferlet / Jean-Philippe Viret à l'AmphiOpéra de Lyon : Upside Bach et quartet à cordes\nL'AmphiOpéra attire toujours autant nos chroniqueurs. Ce sont donc deux chroniques qui vous sont proposées pour ce concert.\nTroisième soirée de la résidence consacrée au tandem amical et musical que forment le pianiste Edouard Ferlet et le contrebassiste Jean-Philippe Viret : n'ayant pas assisté aux deux premiers, je lirai avec attention leurs comptes-rendus dans notre newsletter préférée, mais là pour ce soir je ne peux me taire. Comme, je le crois, tous les musiciens et amoureux de La Musique de la planète, j'écoute Jean-Sébastien Bach depuis les premiers biberons, son universalité fait que je ne pourrais m'en lasser et qu'entendre un choral du "Cantor de Leipzig" me libère indéniablement des contingences matérielles me faisant embarquer sur quelque tapis volant oriental. Edouard Ferlet avait choisi ce soir, en solo, de donner "Upside Bach" une relecture de quelques œuvres. Pourquoi pas, bien d'autres l'ont fait avec bonheur bien avant lui ; et donc justement il y des références... Lorsque l'on prétend s'attaquer, devant un auditoire attentif, à ces œuvres, que ce soit en interprète ou en improvisateur/arrangeur, il convient d'un peu de révérence. En premier lieu une technique instrumentale est nécessaire avec un doigté, un phrasé, des articulations, des nuances et lorsqu'en plus on y met des variations, les fausses notes, les fautes d'accords, les hésitations de progression ne sont pas de mise. Monsieur Ferlet ne touchez plus à la musique dite classique. Il y a quelques mois deux pianistes Italien assis devant ce même piano nous donnaient deux récitals inoubliables : Enrico Pieranunzi avec le choix d'un répertoire exclusivement inspiré de la musique baroque de Bach, d'Haendel et de Scarlatti (voir ici) et Stefano Bollani dont le toucher et les improvisations révérencieuses de toutes les musiques n'ont laissé personne indifférent 'voir ici)...\nQuant au quartet à cordes emmené par Jean-Philippe Viret, je préfère rentrer chez moi et me mettre un casque sur la tête avec quelques préludes du Maître par Hélène Grimaud puis par Gabriela Montero pour mise en bouche, duo de quartets ensuite: Mozart pour un velouté léger et Bartok pour la gourmandise.\nLe pianiste Edouard Ferlet animait en solo la première partie de ce concert à l'AmphiOpéra, avec la volonté "de jouer l'œuvre de Bach comme l'on interprète un standard de jazz...J'ai voulu dessiner mon propre chemin et proposer une façon encore différente d'interpréter Bach."\nJ'ai presque envie de dire "pourquoi faire ?"\n...et de poursuivre sur scène : "Jean Seb : c'est mon pote" Est-ce que Jean Seb en aurait dit autant d'Edouard Ferlet?\nDisons que l'entreprise était ambitieuse et non dénuée de risque.\nEn effet, sauf à avoir affaire à un Yaron Herman, Stefano Bollani ou Enrico Pieranunzi (cités par Philippe Simonci) qui se sont véritablement appropriés l'héritage de la musique dite classique sans rien revendiquer mais juste restituer la symbiose avec talent, on risque de décevoir les vrais amateurs de Bach sans que les fondus de jazz n'y retrouvent leurs petits.\nJe serai toutefois un peu plus indulgent que Philippe Simonci tout simplement parce que l'amour que j'éprouve pour Bach, ainsi que la connaissance que j'en ai, sont certainement moins intenses et inconditionnels que lui.\nEt puis je n'ai pas trop envie de gâcher l'anniversaire d'Edouard Ferlet.\nDans le domaine du jazz, ces différentes tentatives plus ou moins heureuses de pénétrer l'univers classique m'ont toujours paru à priori suspectes, souvent motivées (pas toujours bien sûr) par un manque d'imagination et un désir trouble de jeter de la poudre aux yeux.\nBref, mélanger une musique qui peut se passer de l'écriture à une œuvre qui ne peut exister sans elle, est un exercice que je qualifierai de "sportif".\nN'est-ce pas le Duke qui disait : "It don't mean a thing if it ain't got that swing".\nLa deuxième partie nous proposait le quartet à cordes de Jean Philippe Viret. Quartet et non quatuor puisqu'un des violons de la formation sous sa forme classique était remplacé avec bonheur par la contrebasse de Jean Philippe Viret.\nUn répertoire très romantique avec du swing et quelques accents tziganes, balancé entre le pizzicato du jeu de la contrebasse et le maniement expert des archets sur les trois autres instruments. Essentiellement des compositions de Jean Philippe Viret pour une interprétation réussie d'un morceau de Couperin.\nUne musique agréable, dissonante, mystérieuse et aux accents impressionnistes.\nMon sentiment général reste mitigé, un peu décontenancé voire déstabilisé mais c'est la rançon de l'éclectisme et de la diversité du programme proposé par François Postaire qui excelle dans l'art de nous faire traverser des mondes inconnus.\nSaturday night transbulations*\nVous aviez l'âme errante samedi soir, le cœur "Nouveau roman" et quelque chagrin en bandoulière. Vous êtes allé au Second Souffle, où vous êtes persuadé d'être bien accueilli. Retrouver quelque princesse en exil. Vous ne fûtes pas déçu ! Sur une chaise haute, Tatiana en personne, vous offrit son sourire musical ; et Marie vous inonda du soleil de son généreux sourire.\nLe Romain Cuoq quintet donnait son troisième concert lyonnais de cette fin de semaine. Après une soirée d'entraînement au Hot, une soirée d'échauffement à La Clef de Voûte, le bouquet était réservé pour le Second Souffle où vous aviez choisi d'aller le cueillir. Ce quintet de qualité rassemble, s'il vous plaît, Romain Cuoq au saxophone ténor, Jean Kapsa au piano, Florent Nisse à la contrebasse, Matthieu Garigue à la batterie et Anthony Jambon à la guitare.\nLes complices avaient choisi de jouer les thèmes de leur prédilection, et ce choix contribua, avec le talent de chacun, à la cohésion de l'ensemble et à la beauté du concert : quelques thèmes de Kurt Rosenwinkel comme The next step, Use of light, ou un Mineur Blues plutôt tonique ; du Bill Frisell : Strange meeting, Keith Jarrett : Prism ou encore Elm de Richie Beirach ; et puis aussi Henya, et une composition personnelle : Nice place et encore Road Song (c'est du Wes Montgomery). Arrangé en 3/4.... Tout le grand jeu des métamorphoses rythmiques dans lesquelles excellent Florent et Matthieu fut déployé. Les thèmes, exposés à l'unisson ou à deux voix par la guitare et le sax (flûté dans Elm ! et fûté toujours) chantaient comme il convient. La soirée était délicieuse, le "bis" était assuré. Et vous n'eûtes qu'à vous réjouir de l'heure et du lieu. Mais le concert achevé et la pluie ayant cessé, le goût de la ballade vous a repris.\nLa pluie ayant cessé, vous avez choisi de déambuler un moment dans les rues colorées du vieux Lyon, de trabouler au pied de la Croix-Rousse. Mais l'appel du jazz fut le plus fort ; il n'y avait d'ailleurs pas à lutter beaucoup. Plutôt à consentir avec empressement, puisque la Clef de Voûte présentait l'excellent Tony Tixier (voyez plutôt la liste de ses récentes médailles sur le site du club), en trio cette fois (en quartet la semaine dernière au Périscope).\nEt ce soir avec Adrien Cao à la batterie et Joachim Govin à la contrebasse.\nLe trio filait grand train et les thèmes profilaient leurs lignes envoûtantes, avec des gimmicks véloces à l'unisson piano main gauche- basse- batterie. Visiblement ces trois-là se tutoient régulièrement (la rythmique est celle du septet de Tony) : Anxious shneck, The World Speaks, The negative king (le premier lecteur de Jazz-Rhône-Alpes.com à bien interpréter ce titre a gagné une place de concert à la Clef de Voûte), Blame it on my youth, Unbalanced Emilie, Nardi's (Miles bien sûr). Le dialogue au sein du trio, l'invention rythmique, tout est là.\nEntre les deux sets, le collier de groupies s'étant un peu desserré, Tony se prêtera avec beaucoup de gentillesse et de simplicité à "l'interview". D'origine martiniquaise, il fait pas mal d'aller-retour entre la France et les Etats-Unis, où il va régulièrement rejoindre son frère violoniste de jazz. Il côtoie ainsi les musiciens new-yorkais dont il vous cite les plus actifs en ce moment (aux côtés de Justin Brown : vous voyez une nouvelle fois que votre culture jazzistique moderne est bien lacunaire).\nVous assisterez au second set tout près du piano, et là vous apprécierez d'avantage le talent du jeune pianiste : une composition, Les Liens Affectifs (ça peut être très fort des liens affectifs, vous le redécouvrez), un standard : Everything happens to me : "y a-t-il des musiciens dans la salle ?" demande Tony. Vous vous sentez devenir frères et vous partagez l'émotion lorsque le thème est joué, chanté, lorsque l'improvisation déploie son lyrisme exacerbé. Vous aimez cette version originale de Giant steps (Coltrane), vous êtes bluffé par Infinite ambition. Les chorus de batterie et de contrebasse sont excellents, à la hauteur de ceux du pianiste. Béatrix (Sam Rivers) vous prodiguera son amour de poétesse et le bis est encore assuré. Bye bye black Bird sera le signe,enchanté, du départ.\nA bientôt à la Clef.\nvu le dimanche 22 janvier 2012\nIbrahim Maalouf aux Jazzeries d'Hiver à St-Etienne\nPic d'audience, ce soir aux Jazzeries d'hiver de GagaJazz, pour le concert d'Ibrahim Maalouf. S'il a une surface médiatique importante, cet homme a surtout du talent, ou plutôt des talents. Un talent de musicien d'abord avec une technique stupéfiante alliée à une qualité d'interprétation hors du commun et une inventivité de compositeur native qui n'a pas fini de nous étonner.\nIbrahim Maalouf possède un vrai talent d'animateur, il n'est que de le voir sur scène, encourager l'un, soutenir l'autre, pousser le troisième, puis de l'entendre communiquer avec le public, lui parler, le faire chanter, pour s'en convaincre.\nAvec un programme où l'on retrouve Lily, Will soon be a woman, Maeva in wonderland, Everything or nothing, Diagnostic tous des titres de son dernier album auxquels il faut ajouter un titre de sa sœur Layla Maalouf, et un émouvant Beirut qui clôt le dernier album.\nAu palmarès de la soirée, on peut joindre tout le groupe de musiciens, avec un Frank Woeste impeccable, une rythmique basse, batterie, guitare qui fait plus qu'assurer, et un nouveau venu poly-instrumentiste trompette, flûte et cornemuse.\nIbrahim Maalouf nous a offert ce soir un concert plein de chaleur et de talent auquel le public nombreux a été sensible. Mais ce musicien en a encore "sous le piston". Il n'en est encore qu'à ses débuts. Après le triptyque "Diasporas", "Diachronism", "Diagnostic", ses trois premiers albums, qu'il présente comme une thérapie qui lui a permis de régler ses dûs, on a hâte de voir et d'entendre la direction qu'il va prendre.\n(Ibrahim Maalouf: trompette ; Youenn Lecam: trompette, flûte, cornemuse ; Frank Woeste: piano ; François Delporte: guitare ; Laurent David: basse ; Xavier Rogé: batterie)\nLes concerts du 17 au 22 janvier 2012\nJB Hadrot trio ; Alfio Origlio quartet ; Jean-Philippe Viret ; Michel Jonasz ; A mains nues ; "Jean" + trio Viret ; Stantchev/Seneau/Marion ; Edouard Ferlet ; Trio Enchant(i)er ; Stéphane Guillaume quartet ; "Le Mâle entendu" ; Joel Forrester quintet ; Résidence Ferlet / Viret ; UkanDanz ; Romain Cuoq quintet ; Tony Tixier trio ; Ibrahim Maalouf\nA Vaulx Jazz (69) du 28 février au 24 mars 2012: CCCCC et Cinéma\nShag Café (38 Seyssinet-Pariset):Hippocampus Jass Gang (Jazz Swing) (Alexis Chauvelier: gitare ; Gabriel Lares: trompette, washboard, clarinette ; Heykel Bouden: violon ; Gildas Le Garrec: contrebasse ; Joseph Vu Van: banjo ; Pierre Bayse: clarinette ; Emilie Cole: voix) (concert à 21h00 ; ZI de la Tuilerie I - 28 rue des Tuileries 38170 Seyssinet Pariset ; tél.: 04 76 290 999 ; voir le site ;concert: 12€ , dîner: 23€)\nClef de Voûte (Lyon 1er): Carte blanche au Conservatoire de Lyon (concert à 21h30 ; 1 place Chardonnet 69001 Lyon ; 5€ / 8€ ; voir le site)\nEuropean Jazz Trumpet (Serge Plume, Claude Egéa, Claus Stoetter, Bert Joris, Pierre Drevet: trompettes ; Denis Leloup: trompette basse ; Jean Paul Hervé: guitare ; Philippe Khoury: piano, Fender Rhodes ; Ivor Malherbe: contrebasse ; Antoine Brouze: batterie ; Isel Rasùa: percussions)\nEngrangeons la musique (01 Lagnieux): Chansongs : hommage à Nougaro (Géraldine Lefrêne: voix) (concert à 17h00 ; salle polyvalente 01 Lagnieux ; Tél: 06 58 61 72 98 ; 7 à 12€)\ndimanche 5 févier 2012\nMaison du Peuple (69 Vénissieux): Ensemble Op.City (Direction Guillaume Bourgogne) : Concert en situation irrégulière (Guillaume Bourgogne : direction musicale ; Géraldine Favre: récitante ; Delphine Lambert: mezzo-soprano ; Simon Gallot: basse ; Frédéric Escoffier: piano ; Brice Berrerd: contrebasse ; Emmanuel Scarpa: batterie + ensemble OP.Cit) (concert à 20h30 ; Théâtre de Vénissieux 8 boulevard Laurent Gérin 69631 Vénissieux Cedex ; Réservation: 04 72 90 86 68 ; 8€ à 18€)


Algérie : l'Eglise béatifie 19 religieux catholiques, une première dans un pays musulman — TSA\nAlgérie : l’Eglise béatifie 19 religieux catholiques, une première dans un pays musulman\nSociété Par: Rédaction avec AFP 05 Déc. 2018 à 14:01\n05 Déc. 2018 à 14:01\nDix-neuf religieux catholiques, dont les sept moines de Tibéhirine, assassinés en Algérie durant la « décennie noire » de guerre civile, seront béatifiés samedi à Oran, la première cérémonie du genre dans un pays musulman.\nLes moines de Tibéhirine, dont le destin tragique a inspiré le film du Français Xavier Beauvois « Des hommes et des dieux » (2010) -Grand Prix du Festival de Cannes-, ont été enlevés en mars 1996 dans leur monastère de Notre-Dame de l’Atlas, à 80 km au sud d’Alger.\nLes circonstances exactes de leur assassinat, annoncé le 23 mai suivant par le Groupe islamique armé (GIA), n’ont toujours pas été élucidées.\nSeront béatifiés en même temps qu’eux samedi Mgr Pierre Claverie -évêque d’Oran et fervent défenseur du rapprochement entre les religions, tué dans l’explosion d’une bombe le 1er août 96- ainsi que cinq religieux et six religieuses assassinés par balles entre 94 et 95 à Alger et Tizi-Ouzou (une centaine de km à l’est d’Alger).\nCette cérémonie est « une manière de mettre en valeur » l’action de ces 19 hommes et femmes qui « ont choisi de rester en Algérie » au plus fort de la violence, de privilégier leurs « liens affectifs et amicaux (avec les Algériens) au risque de leur vie et qui en sont morts », a expliqué à l’AFP le cardinal d’Alger, Mgr Paul Desfarges.\n« Ils n’ont pas hésité à risquer leur vie car le plus important pour eux, c’était leur relation avec les autres », a-t-il souligné.\nPoint commun entre ces 19 bienheureux, issus de huit ordres religieux: leurs liens extrêmement étroits et forts avec l’Algérie et la population algérienne, notamment sa frange la plus pauvre.\n– « Fraternité et vivre-ensemble » –\nBeaucoup avaient étudié l’arabe et le Coran et œuvraient au dialogue entre chrétiens et musulmans.\nD’où l’importance d’une cérémonie de béatification en Algérie, pays où ils avaient choisi de vivre, puis de rester au mépris des risques, selon Mgr Desfarges.\nPrésidée par l’envoyé spécial du pape François, le cardinal Angelo Becciu, préfet de la Congrégation pour la cause des saints (chargée au Vatican de l’ensemble des processus de béatification et canonisation), elle se déroulera à l’Eglise Notre-Dame de Santa Cruz, qui surplombe la baie d’Oran et la ville (400 km à l’ouest d’Alger).\nC’est la première fois que l’Eglise procédera, dans un pays musulman, à une béatification de martyrs, a rappelé à Rome le Père Thomas Georgeon, postulateur de leur cause.\nIl ne s’agit pas de « se glorifier de la mort de chrétiens face à des musulmans, mais bien de célébrer leur mort aux côtés de tant de martyrs algériens », a-t-il souligné.\nEnviron 200.000 personnes ont péri durant la guerre, dont de très nombreux civils, victimes d’attentats ou de massacres perpétrés par des groupes islamistes armés qui ont affronté les forces de sécurité entre 1992 et 2002.\n« Nous ne voulions pas d’une béatification entre chrétiens, car ces frères et soeurs sont morts au milieu de dizaines et dizaines de milliers d’Algériens » musulmans, a encore expliqué à l’AFP Mgr Desfarges.\nIl a notamment rappelé que « 144 imams » algériens avaient « été tués pour avoir refusé de signer des fatwas justifiant la violence » des groupes armés, ainsi que « des intellectuels, des journalistes, mais aussi des familles qui ont refusé d’obéir aux groupes armés ».\nL’Eglise se sent « proche de tous ceux en Algérie qui ont été fidèles à Dieu, à leur conscience et à l’amour de leur pays durant ces années noires », a-t-il ajouté.\nEn étant béatifiés, les 19 « martyrs d’Algérie », deviennent des « modèles » qui « montrent la voie à suivre », a-t-il poursuivi: comme eux, « nous voulons continuer d’être cette Eglise de l’amitié, de fraternité et du vivre-ensemble ».


Atomiseurs pulvérisateurs agricoles spécifiques pour la défense du peuplier - TIFONE\nAtomiseur pulvérisateur Ligne TIFON-CAR 2000-3000-4000\nLa gamme la plus complète de atomiseurs pulvérisateurs agricoles spécifique en défense du peuplier.\nL’atomiseur indestructible pour le traitement même bilatéral de peupliers et de grands arbres, de manière symétrique et uniforme. Ventilation optimisée pour des traitements à pénétration totale jusqu’à 35 m et plus, sans dérive dispersée. Disponible avec un terminal à punteruolo, avec cannone et avec têtes mixtes ou double et contre-tournants, pour combattre efficacement chaque parasite du peuplier. Capacités de 2000, 3000 et 4000 l.\nChâssis très robuste avec pare-chocs. Réservoir en acier zingué.\nTraitement même bilatéral de peupliers et de grands arbres, de manière symétrique et uniforme.\nSans dérive dispersée.\nTraitements à pénétration totale jusqu’à 35 m et plus, sans dérive dispersée.\nRegardez toutes les vidéos de la Ligne TIFON CAR\nChâssis très robuste avec pare-chocs.\nRéservoir en acier zingué. (2 000, 3 000 et 4 000 l).\nPompe en bronze de 140 à 220 l/min.\nRoues homologuées à basse pression.\nAspirateur/délayeur automatique de produit à sonde « F2 ».\nFiltre de pression autonettoyant auto-filtre, jamais à nettoyer.\nPhotocellule Visitronic M5.*\nRéservoir lave-circuit intégré.\nCommandes sur le côté gauche.\nPlateforme d’escalade en toute sécurité.\nEnrouleur de tuyau manuel avec lance pour un lavage rapide de la machine et du tracteur. *\nSuspension à ressort à lames. *\nFreins à tambour. *\nPompe de chargement et enrouleur de tuyau de 250lt/min.\nAppareils à turbine\nLes atomiseurs pulvérisateurs agricoles de la Ligne TIFON CAR sont équipés de appareils à turbine idéaux pour tout type de peupleraie.


Sri Lanka : Polonnâruvâ - Breizh-Trotteuse\nSri Lanka : Polonnâruvâ\nPolonnâruvâ est l’un des sites du « triangle culturel » et l’une des anciennes capitales du Sri Lanka. C’est aujourd’hui un superbe site archéologique, bourré d’histoire….\nVous y trouverez Gal Vihara, probablement les plus beaux bouddhas du Sri Lanka,mais aussi le kiri viahara d’un blanc immaculé qui est magnifique, l’ensemble fourmille de ruines et de temples plus intéressants les uns que les autres.\nLes Bouddhas taillés dans un seul rocher sont sublimes, on ressent une grande sérénité.\nLe site est vaste (5 kilomètres carré), louez un vélo pour le visiter. Il faut se déchausser et se découvrir la tête car ce sont encore des lieux de culte pour les bouddhistes. Alors pour ceux qui viennent en claquettes, pensez aux chaussettes pour ne pas vous brûler les pieds sur le sol.\nLe coté naturel du site avec la végétation qui se confond aux ruines et les singes qui se promènent partout\nListening :Should Have Known Better – Sufjan Stevens\nSri Lanka : Knuckles Range\nUne réflexion au sujet de « Sri Lanka : Polonnâruvâ »\n4 janvier 2016 à 17 h 17 min\nBonjour, je découvre ton blog et tes magnifiques photos ! j’adore celle du bouddha couché avec les singes ! tu utilises quel appareil ? c’est marrant car que je viens de rédiger à l’instant mon article sur notre voyage au Sri Lanka en famille en février 2015 ! Mais je n’ai pas encore fini… je file lire tes autres articles sur le sujet ! a bientôt\n19 janvier 2016 à 15 h 16 min\nJ’utilise un appareil photo compact (nikon) et mon téléphone portable.\nTes photos sont superbes! Je ne connais pas du tout le Sri Lanka et tes articles donnent vraiment envie de découvrir le pays!\nUn pays à découvrir absolument avec ses vestiges archéologiques, ses temples, ses montagnes verdoyantes, ses plages paradisiaques, sa population souriante et accueillante,… séjour exceptionnel, que du bonheur !!!


Top 5 des animaux surfeurs pour célébrer la journée internationale du surf - Move It Move It\nTop 5 des animaux surfeurs pour célébrer la journée internationale du surf\nPublié le 15/06/2018 à 13:45\nMis à jour le 15/06/2018 à 13:52\nCe week-end, samedi pour être précis, c'est la journée internationale du surf. L'occasion de rendre hommage aux causes environnementales (et notamment la pollution des océans) chères à tous les surfeurs. Tous les surfeurs. Parce qu'il n'y a pas que les hommes qui peuvent monter sur une planche. La preuve par cinq, plus un bonus.\nLe chien, la valeur sûre\nUn énorme classique même, puisque l'un d'entre est devenu une star à Biarritz. Al, un Jack Russel, traîne souvent sur la côte des Basques et a, par exemple, gagné une compétition à Vieux-Boucau, dans le Sud-Ouest, en 2014. Et aux États-Unis, les compétitions de surf canin existent depuis 2006. Bref, aucun doute sur le fait que les chiens savent surfer.\nLe cygne, le bon élève\nMême pas besoin de planche pour eux, les cygnes sont des surfeurs nés. Bon, en même temps, ils flottent mieux que du bois et peuvent voler, ce qui simplifié énormément le take off. Et même si l'océan n'est pas leur habitat naturel, ils sentent, de manière assez surprenante, plutôt bien les vagues. Un bon point pour les cygnes.\nLe mouton, l'improbable\nEn Angleterre, quelque part dans les Cornouailles, une bande de potes travaillant pour une marque de fringues ("qui conçoit des produits fonctionnels et durables pour ceux qui aiment la mer" peut-on lire sur leur page Wikipédia) s'est dit que ce serait une bonne idée de faire surfer un mouton afin de promouvoir leur entreprise. Après tout, pourquoi pas. Tant qu'aucun mouton n'est blessé... Et même si l'animal en question éprouve quelques difficultés à se diriger, il ne semble pas trop mal à l'aise sur sa board.\nLe cochon, la promesse\nNé au paradis des surfeurs, Kama le cochon d'Hawaï était destiné à monter sur une planche. C'est en tout cas l'idée qui a germé dans l'esprit de son maître passionné de surf. Le résultat, filmé à la première personne par une GoPro, n'est pas dégueulasse, même si Kama semble plus à l'aise le museau dans le sable que dans l'eau.\nLa souris, l'impossible mais vrai\nLà, on touche tout simplement à l'invraisemblable. Et pourtant... Un constructeur de bateaux et éleveur de souris en Australie, l'a fait. Il explique au Métro britannique que les souris sont plus à l'aise dans l'eau qu'on ne peut le croire : "Je leur apprends d'abord à monter sur une planche dans un bain. Et quand elles sont plus en confiance, je leur apprends à surfer. Je fais ça uniquement parce que je sais qu'elles sont en sécurité. C'est bien plus excitant pour elles, que de vivre toute leur vie dans une cage." Excitant n'est peut-être pas le bon mot...\nBonus : L'éléphant, le fake\nClairement trop gros pour être vrai. Un pachyderme sur une vague, c'est l'idée d'une société française spécialisée dans les effets spéciaux. La publicité a été produite pour Accenture, une entreprise de conseil et de technologies. Le slogan : "Qui a dit que vous ne pouviez pas être gros et agile ?" Bonne question.


Chassis Kosmic Mercury R - KZ BSS 2020! en Promotion – Achetez sur\n> NOUVEAU CHÂSSIS>Châssis Kosmic>Chassis Kosmic Mercury R - KZ BSS 2020!\nChassis Kosmic Mercury R - KZ BSS 2020!\nCodice: Kz401racerkosmic 7944\nMERCURY, 20 ANS AU SOMMET DU KARTING\nLa Mercury est depuis de nombreuses années la référence de la gamme de montures Kosmic Kart. Depuis 2000, les différentes éditions de ce modèle ont rassemblé 7 titres mondiaux et plusieurs autres titres internationaux dans toutes les catégories. Le nouveau R s'inscrit dans cette histoire de succès en améliorant encore certaines fonctionnalités, notamment en termes de composants. Parmi les innovations les plus importantes, citons le nouveau volant "hi grip" avec moyeu incliné, la plate-forme intégrée et le nouveau spoiler de plaque d'immatriculation M7 fournis en standard. De nouveaux autocollants graphiques sont également nouveaux.\nCependant, la structure et la géométrie du cadre restent inchangées. Les pierres angulaires de la philosophie à la base du projet ne changent pas: matériaux de haute qualité, procédés à la pointe de la technologie, développement constant mis au point sur la base des informations rassemblées par le Kosmic Kart Racing Team sur les plus importants champs de course du monde.\nLa Mercury R est équipée, pour les catégories à une vitesse, du système de freinage BSD, déjà monté avec d'excellents résultats sur le modèle précédent S. L'étrier de frein arrière est forgé d'un seul tenant: à l'intérieur, deux pistons de Ø 34,5 mm, avec récupération de course, associés à des flexibles de frein evolution et à l'huile DOT 5.1. Le matériau des étriers et des pompes de frein est l’Ergal, choisi pour ses propriétés de résistance mécanique particulières. La résistance est également augmentée par le processus d'oxydation dure en épaisseur, qui sert à minimiser l'usure des composants en mouvement. Toutes les dernières mesures techniques ont été développées et testées par l’équipe officielle de Kosmic Kart sur les courses les plus importantes du monde: les conditions les plus rigoureuses et les plus éprouvantes pour offrir à tous les pilotes un système de freinage de haute qualité.\nL’amélioration constante est au cœur du travail quotidien du groupe OTK Kart, qui surveille en permanence chaque aspect du kart en proposant de nouvelles solutions pour chaque élément du véhicule. La Mercury R, en particulier, voit l'introduction d'un nouveau volant, équipé de poignées en caoutchouc offrant une adhérence et un confort élevés, capable d'améliorer de manière significative la sensation de conduite de chaque cycliste. En combinaison avec le volant, il y a le moyeu de volant incliné, idéal pour pouvoir coudre, sur mesure, la position de conduite.\nDédié aux karts avec boite de vitesse\nLa méthode de travail habituelle du groupe OTK Kart, qui utilise uniquement des matériaux de haute qualité sélectionnés, traités selon des processus automatisés garantissant la reproductibilité totale de chaque produit, trouve son expression maximale dans le kart dédié à la classe KZ. Il s’agit en fait du kart le plus complet sur lequel, à toutes les caractéristiques techniques principales présentes également sur le OK, s’ajoutent quelques détails spécifiques. Comme par exemple, la conception optimisée de la carrosserie et le système de freinage BSS, équipé de freins avant. Celles-ci sont caractérisées par des étriers monoblocs en solide, équipés de 4 pistons de Ø 22 mm avec récupération de course qui garantissent un freinage puissant, prêt et réglable.\nChassis Kosmic Mercure R - OK OKJ...\nChâssis Kosmic Rookie 60cc Mini...\nDémarreur Moteur Universal ARB\nMotul EZ Lube - Lubrifiante Generique 400ml\nRotule Uniball M8 M10 (10mm, trou 8mm)