Mythification historique et prolifération identitaire dans le biopic Evita\nAccueil > Numéros > 2017-1 > Variations disciplinaires et inte... > Mythification historique et proli...\nPlusieurs films qui se prêtent à la « biographie » laissent songeur quant à la vérité de la représentation. Le cas du film Evita intéresse ici, car il met à profit plusieurs ambiguïtés : la vie d’Evita, fortement mythifiée, comme celle de son interprète, la chanteuse Madonna. Par le mode spectaculaire de la comédie musicale, le film admet son approche ludique. L’examiner sous cet angle fait penser que tout récit biographique invente, monte, découpe le fil d’une vie, de sorte que la vérité y paraît d’abord tenir à l’interprète qu’est l’auteur ou même, dans le cas d’Evita, à la sorte d’interprète-auteure qu’est l’actrice.\nFilms that lend themselves to “biography” let us ponder the truthfulness of their representation. The case of the film Evita is of particular interest, because of the several ambiguities upon which it is built: the life of Evita, largely mythologized, as is her interpreter’s, the singer Madonna. The somewhat frivolous approach of the film seems acknowledged by its chosen stylistic mode, that of the musical. This perspective suggests that all biographical narratives invent, edit, cut the linear logic of a life, so that the truth first appears to be dependant upon the author-interpreter or, in Evita, on the author-performer.\nbiopic, cinéma, Evita, Madonna, identité, fictionnalisation\nbiopic, cinema, Evita, Madonna, identity, fictionalization\nLe mythe Perón\nLe spectacle de la biographie\nSpectacle et distanciation critique\nIdentité en différé\nLe biopic postmoderne\nLa pensée du biopic\nTout récit est, par définition, infidèle.\nMartínez ( 1997 : 82)\n1Le cinéma compte plusieurs récits prétendument biographiques ou imaginés d’après la vie de personnalités connues. Puisque la durée d’un film est généralement restreinte et qu’il procède à un découpage spatio-temporel, puis à un assemblage, il ne peut offrir qu’une version réduite de l’histoire d’une vie, et la fictionnalisation à laquelle cette dernière est soumise contribue à la création d’une autre histoire, narrative et imaginaire, que le spectateur prolonge (ou synthétise) en pensée. Inversement, voire corrélativement, comme le suggère Lucie Roy (1999 : 22-23), le cinéma a tendance à augmenter la réalité : par l’acte de la représentation, « le “réel” est [d’abord] diminué, coupé de son cours temporel et de son continuum spatial [mais] il peut être […] agrandi par des mouvements de caméra, des gros plans, etc. […] tiré de l’anonymat […] de la quotidienneté, le “réel” se trouve […] agrandi […] ». À cette activité, qui est la poétique du film, s’ajoute la fictionnalisation de l’histoire, dont Paul Ricœur a profondément discuté. Qu’il soit documenté (un film à caractère historique ou dont la valeur semble être la reproduction d’une période, d’un événement) ou biographique (le biopic), un film adopte le plus souvent les modalités esthétiques de la fiction. En vertu de cet « ouvragement » du film (Roy 2015 : 222), on peut concevoir que le cinéma concoure à une forme de mythologisation de l’histoire.\n2Si cela paraît relever de l’évidence, la correspondance entre réalité biographique (monde de référence) et représentation filmique (réalité esthétique) ne cesse de préoccuper, ou de fasciner, les spectateurs. À cet égard, le film Evita (Alan Parker, 1996) offre l’occasion d’examiner ce qu’on estime ordinairement être le problème du biopic : sa « fidélité ». Il annonce le biopic « postmoderne », pour lequel les stratégies classiques du genre sont écartées ou reportées. Il montre que cette correspondance entre réalité et représentation n’est qu’approximative, qu’elle dépend de conventions, et que, donc, la vérité du biopic se trouve autre part.\n3Le film de Parker relâche les rênes de la biographie habituelle en épousant l’esthétique frontalement spectaculaire de la comédie musicale. Et il intègre à la représentation une figure qui est aussi spectaculaire, la star Madonna, qui a multiplié, dans sa carrière de chanteuse, les identités de toutes sortes. Le film prend pour prétexte narratif la vie d’Eva Perón, mais il participe aussi, en sous-main, de l’écriture de l’autre récit, de l’autre identité narrative, celle de son interprète. La perception qu’aura le spectateur de cette double écriture ne saurait lui permettre de retenir la vérité historique en un sens absolu. D’ailleurs, la vie de Perón compte elle-même de nombreuses approximations. La vraie Eva Perón a bien existé, mais on peut difficilement séparer statut historique et statut mythique, comme l’attestent des versions alternatives de sa biographie ; la vraie Madonna existe, mais son statut est d’emblée mythifié par l’épaisseur culturelle de son œuvre médiatique (images, chansons, films, etc.). En ce qui concerne ces deux femmes, le film invite à concevoir la « mitoyenneté » de leur identité entre personne et personnage (Roy 2015 : 150) ; il s’avère alors un de ces « cas paradoxaux » qu’évoquait Ricœur ( 1996 : 160). Le travail du film, sur le mode de la fiction spectacularisante, encourage la mythification des figures qu’il met en intrigue. Il éloigne la vérité historique absolue en nous rappelant que celle-ci n’est pas pleinement libre d’une interprétation et d’une compréhension des faits, d’une signifiance. Le film incite à penser que le biopic risque d’informer sur l’imaginaire de sociétés, ou encore sur les apories de l’identité et sur la sorte de résolution que permet le récit, comme le proposait Ricœur, davantage qu’il ne risque d’informer sur la réalité historico-biographique, à laquelle, néanmoins, il s’alimente.\n4Cela dit, la fictionnalisation ne soustrait pas les films à une interrogation historique. Il faut, pour le concevoir, rebrousser le chemin de la science historique et retrouver la valeur du récit mythique, que Mircea Eliade (1969 : 9, 15) définit de la sorte :\nAu lieu de traiter […] le mythe dans l’acception usuelle […] en tant que […] « invention », « fiction », [certains] l’ont accepté tel qu’il était compris dans les sociétés archaïques, où le mythe désigne […] une « histoire vraie » […], exemplaire et significative. [… Il] relate un événement qui a eu lieu dans le temps […] des « commencements » […]. C’est […] le récit d’une « création » […].\n5Il importe de considérer les arts « de l’imaginaire » comme les révélateurs des sociétés et des mentalités, d’autant plus que les pratiques culturelles se sont industrialisées, qu’elles se sont démocratisées (ceci grâce à cela), et que les écritures de l’image font partie des formes privilégiées de représentation. Les images contiennent souvent des récits. Ces récits, la plupart du temps fictionnels au cinéma, s’apparenteraient à des formes mythiques modernes.\n6Au mythe correspondent ainsi deux significations en apparence concurrentes, mais qui s’appuient en fait l’une sur l’autre : le mythe révélateur et fondateur d’états de monde, puis le mythe comme récit fallacieux. Le mythe dit que la réalité doit faire l’objet d’une saisie, par l’assignation d’un sens, et qu’elle ne se donne pas à travers de simples représentants. Le cas Evita le démontre, à commencer par la biographie de Perón elle-même, dont l’ambiguïté a été cultivée de longue main.\nPeu à peu, Evita se transforma en une légende […]. Elle cessa d’être ce qu’elle avait dit et fait pour devenir les propos et actes qu’on lui attribuait.\nMartínez (1997 : 16)\n7La vie d’Eva Duarte de Perón (1919-1952), seconde femme de Juan Perón (en 1945), demeure un mystère quant à des faits qu’il s’agirait d’établir. S’il se conçoit qu’un puissant leader invite à des lectures biographiques diverses, le cas d’Evita est réputé complexe. On lui reconnaît des réalisations : elle pave la voie pour les femmes en politique en occupant une fonction d’État, en les mobilisant par le Parti péroniste féminin (Partido Peronista Femenino) et en appuyant leur droit à voter aux élections. On lui reproche son apport aux pratiques oppressives du gouvernement (répressions violentes et systémiques). Souhaitant relever les faits concernant sa vie, ses opposants comme ses partisans admettent ce qui suit. Elle est née d’une liaison extraconjugale dans un village très pauvre. Enfant illégitime (comme le veut l’expression consacrée) et victime de préjugés sociaux, elle partit à 15 ans pour Buenos Aires et devint une actrice connue. Elle rencontra Juan Perón en 1944, apprit la politique à l’usage et gagna la faveur populaire tout en s’attirant les foudres des classes moyennes ou supérieures et des antipéronistes. Elle mourut d’un cancer au faîte de sa gloire à 33 ans, en 1952.\n1 Main publie d’abord sous le pseudonyme de María Flores. Une seule édition française nous est connue (...)\n2 « […] a compendium of the most virulent anti-Peronist gossip ». Notre traduction (idem pour toutes (...)\n8De ce récit biographique, le sens du personnage est exclu. Divers lecteurs en ont offert des variations, lui attribuant des intentions, des raisonnements, produisant ainsi du sens à partir de faits (avérés, allégués, litigieux ou controuvés), à commencer par sa première biographe notable, Mary Main. Dès 1952, la biographe publie The Woman with the Whip, dont le titre figure la thèse de l’auteure1 et que d’aucuns considèrent comme « un recueil des plus virulents potins antipéronistes2 » (Fraser et Navarro 1996 : 199). Main y dénonce le régime de Perón, décrit comme une dictature. Signalant la collaboration d’Evita, Main ( 1980 : 66-71, 215-221 ; Flores 1953 : 63-69, 207-213) dépeint son ascension menée par une ambition opportuniste. Sans argent, talent, instruction ni contacts, Eva se serait stratégiquement élevée par la manipulation d’autrui. Main attribue cette attitude à la situation des femmes de l’époque : « Que pour réussir Eva utilisât ses amis comme échelons et sa féminité comme une arme, voilà qui semble naturel étant donné son milieu familial et les mœurs de son pays. La femme argentine avait été exploitée autant que le péon […] » (Flores 1953 : 32-33 ; Main  1980 : 36). Bien qu’elle situe Evita relativement aux défis imputables à sa classe sociale et à son sexe, Main ( 1980 : 98 ; Flores 1953 : 95) ne manque pas pour autant de décrire ses méthodes comme brutales et sa fondation comme une entreprise fantasque de mésusage des fonds publics ; la fascination qu’elle inspirait et la propagande qui la célébrait masquaient ses agissements répréhensibles. Issue du peuple, elle incarnait le rêve inouï de prospérité que partageaient les descamisados (sans chemises de la classe ouvrière), qu’elle courtisait infatigablement. Notons que, si des remarques sur le mode de vie argentin de l’époque authentifient ses propos, Main cite rarement ses sources et emploie, à titre de référence, des locutions vagues comme « on raconte que », ce qui incite à douter de certaines affirmations (Main  1980 : 77, 231, 236 ; Flores 1953 : 75, 221, 224).\n3 Il fut embaumé dès sa mort, puis volé par les antipéronistes, caché en Italie, rapatrié en Argentin (...)\n9Deux identités : Santa Evita, désintéressée et déterminée à améliorer le sort de la classe ouvrière, ou la « Femme au fouet », une démagogue fasciste qui s’est enrichie au détriment des pauvres. Dans la même figure historique clivée, chaque identité est la doublure de l’autre. Cette coexistence paradoxale rend compte de la relativité de la vérité historico-biographique et de ce que des sociétés s’approprient les personnalités publiques. Les récits associés à ces personnes devenues personnages peuvent être investis d’une propriété mythique, et même, dans le cas d’Evita, d’une aura mystique, qui d’ailleurs fut ouvertement promue. On a si souvent eu recours à son nom, à sa légende, son histoire fut si souvent réinventée qu’ont émergé de multiples Evita. Dans son étude du film, Savigliano (2002 : 357) remarque que les Argentins ont perpétué la diversification des histoires et mythes associés à Evita. Le film de Parker s’inscrit ainsi dans une tradition de réécritures : sa vie a inspiré des films, romans, spectacles, biographies, qui alignent faits et fabrications, de sorte que la véritable Evita demeure un mystère. Preuve de la mythification dont elle a été l’objet, son cadavre a servi, de façon abjecte, à des fins politiques3 : Evita était moins humaine qu’un symbole, réinvesti suivant les besoins des uns et des autres. Elle est devenue une figure mythique, surtout pour les péronistes, un Être suprême. Ce statut repose, certes, sur la progression fulgurante d’Evita et sur ses actions qui ont transformé la société. Cela dit, tous les aspects de sa vie ont été augmentés d’une puissance affective populaire, entretenue par l’imaginaire collectif et par des pratiques promotionnelles ou représentationnelles (des effigies).\n10Selon Eliade (1963 : 15), « le mythe raconte comment, grâce aux exploits des Êtres Surnaturels, une réalité est venue à l’existence […] ». L’Argentine de la fin des années 1940 s’est construite entre autres par le concours de la femme politique, mais on ne saurait dissocier sous tous les rapports ces faits des récits qu’ils ont inspirés. Qu’Evita soit adorée ou détestée, il paraît impossible de raconter sa vie sans que ses propriétés mythiques ne soient reconnues. On tient ces propriétés pour réelles, car elles ont contribué à l’interprétation des faits, au développement national, à la conceptualisation de l’histoire du pays, dans la mesure où Evita a valu pour symbole aux yeux de plusieurs : « […] chacun déployait dans ce corps [embaumé et exposé] les recoins de sa propre mémoire », écrit Martínez (1997 : 16). Le film de Parker puise à ce fonds mythographique et y retourne ses propres refigurations spectacularisées. D’après Savigliano (2002 : 357), l’effet du film durera et la réécriture qu’il propose affectera « la représentation et l’interprétation de l’histoire argentine ».\n4 D’après Moine (2011 : 26), « le mélange du biopic et de la comédie musicale, ou plus largement du b (...)\n11Le film biographique est un genre que l’on peine à déterminer. On le dit hybride (Moine 2011). On lui attribue un modèle énonciatif, une structure narrative commune, mais des esthétiques variées (les genres surdéterminés, la comédie musicale, le film noir, etc., sont peu usités4). De plus, le biopic a eu mauvaise réputation, puisque l’industrie du cinéma en a produit beaucoup et à peu de frais, pour la télévision notamment (Custen 1992 : 2).\n12Écrire la vie d’une personne suppose une médiation significative (sélection, organisation, interprétation). La représentation filmique d’une vie lui octroie plus de réalité apparente que l’écrit, en vertu de l’impression de réalité qui est le propre du cinéma. Cette transposition d’une vie sur l’écran respecte habituellement les règles de vraisemblance du biopic, celles des genres secondaires convoqués et celles, plus largement, de la fiction. L’authentification qu’encourage ce type de représentation incite à y voir une fiction documentée, mais la part de fictionnalisation est substantielle. Cette activité filmique soumet la personne et le document (ou le fait) à une reconstitution de ce qui a été et à une fabrication de ce qui aurait pu être, par lesquelles intervient une part plus ou moins grande d’invention. Pour ce faire, un film emprunte la plupart du temps les usages d’écriture (cadrage, montage) et les modes narratifs de la fiction. À même l’image se donne à voir une perception, par laquelle se déduit une « pensée à l’œuvre » ou « en écriture », dirait Roy (1999 : 197, 199). Si cette perception dans l’image peut être « oubliée » (Roy 2015), surtout au cinéma, elle n’en est pas moins en perpétuel exercice. On peut être d’avis que l’image est un représentant et tient lieu d’une vie, mais il faut reconnaître qu’elle tient d’abord ou simultanément lieu d’un ouvrage de signification. Cette admission importe sans doute plus dans le cas de films historiques, car l’écriture se remarque, eu égard à des événements et figures qui ont jalonné l’évolution des sociétés, et parce que le spectateur y sera attentif. Considérant ce qui précède, le spectateur serait en peine de trouver dans un biopic une transposition biographique puissamment objective. Il pourrait davantage apercevoir le travail d’écriture à l’œuvre, qui tient à divers motifs et usages qui seraient caractéristiques de ce genre, le biopic.\n13Les films classiques feraient une hagiographie des figures masculines reconnues pour leur excellence dans un domaine prestigieux, mais, d’après Moine (2010 : 277), au moment de représenter des femmes, ils opteraient pour des « […] rôles auxquels les femmes ont été historiquement cantonnées [… Ils] utilis[e]nt […] leur personnage principal comme objet du spectacle […], et […] jou[e]nt sur l’aura sulfureuse des femmes célèbres […] ». On conçoit que le genre ait connu une évolution, du mode classique au postmoderne (Bingham 2010). Moine (2010 : 280) note une augmentation du nombre de biopics féminins depuis les années 1980, mais estime que plusieurs d’entre eux « […] emprisonnent […] leur héroïne dans un schéma tragique […] : les femmes exceptionnelles restent des victimes, qui paient leur talent au prix de souffrances […] spectaculaires ». Pour ne pas verser dans une vaine dénonciation, ajoutons que la tragédie demeure l’un des modes privilégiés de la fiction, célébré de longue date, et que bien souvent ce ne sont pas les victoires des personnages qui fascinent, mais leurs difficultés. On peut aussi se demander quel personnage, homme ou femme, n’est pas au service du spectacle que tout film cherche à offrir.\n5 Comme dans plusieurs comédies musicales, le numéro (la performance) équivaut à la scène ou à la séq (...)\n14Le film de Parker reprend à son compte des parts biographiques associées aux deux figures péroniennes, la sainte et la mégère. Il suit la version de Main, et aussi le spectacle musical qui l’a inspiré, en présentant l’avancement du personnage par une série d’amants de service. Avant d’être sainte, Evita se montre sulfureuse et calculatrice. Le film se conclut de manière attendue par la mort tragique du personnage, auparavant soumis aux souffrances causées par son cancer. Il reprend le schéma typique : « enfance difficile [sur laquelle il insiste peu], débuts compliqués, ascension fulgurante, succès à gérer, mort (avec ou sans rédemption) » (Moine 2011 : 25). Il souligne aussi la flamboyante vitalité du personnage. Peter N. Chumo II (2001 : 33) remarque, à propos, qu’une esthétique de la mobilité encourage cet effet. Souvent, dans un même numéro5, le personnage passe d’un lieu à l’autre grâce à ses déplacements dans l’espace et à un montage rapide, qui n’assure pas toujours de liaisons entre ces lieux hétérogènes par les moyens usuels de la fiction. Eva bouge presque constamment, et le film lui oppose, devant elle ou tout autour, les militaires, bourgeois et aristocrates, exagérément immobiles ou se déplaçant comme une masse rigide. Si le film contraint l’héroïne à un schéma classique, il n’en fait pas moins une éblouissante figure de pouvoir et d’action. Savigliano (2002 : 350) remarque même que la danse métaphorise la mobilité sociale de l’héroïne, que, par ailleurs, le récit décrit de façon assez elliptique.\n15Traçant le portrait du biopic classique français, Moine pourrait aussi bien prendre pour exemple certains aspects d’Evita. D’après l’auteure (2010 : 273), le mode classique « […] traite son héros comme un monument, dont l’éminence est donnée dès le début, et développe une mise en scène théâtrale construite autour d’un personnage-acteur dominant et souvent placé en position d’orateur ». Certaines scènes d’Evita servent même de « vignettes hagiographiques » (273) : séquences en accolade où Evita offre des cadeaux à ses descamisados, scènes où elle s’adresse au peuple du haut de la Casa Rosada, etc. Dès l’incipit, la monumentalité d’Evita est affirmée. Le début du film présente l’enfant pauvre Eva pour magnifier, par contraste, l’éminence du personnage historique. Le générique est accompagné de la bande-son d’un film (dans le film) projeté dans une salle de cinéma. Interrompant la projection, un responsable annonce sur scène la mort d’Evita. Suit la comparaison de deux funérailles : celles, modestes, du père d’Eva, agrémentées du thème musical joué en sourdine et sommairement arrangé ; celles, pharaoniques, de Santa Evita, déployées par la pleine orchestration du thème. La composition des images accentue le contraste : d’une part, un plan large, statique et dépouillé, au point de vue lointain et horizontal, perpendiculaire à la procession funéraire menée, de gauche à droite du cadre, par un char à chevaux ; d’autre part, un plan large et fixe, plus court, au point de vue surélevé et en plongée, face à une rue encadrée d’immeubles majestueux où s’avancent des véhicules officiels et des militaires. Dans un cas, le mouvement linéaire des personnages et la désertion spatiale aplatissent l’image ; dans l’autre, le déplacement des personnages en profondeur (vers la caméra), les immeubles, les rangées immobiles de soldats et la foule qui longent la rue accentuent la perspective et, par accumulation, la densité de l’image. Ce second plan est chassé par un autre, où le point de vue a été déplacé de façon à massifier la foule et les soldats en mouvement, puis par un autre où une contre-plongée fait voir une effigie, devant laquelle tombent des confettis. Suivent plusieurs plans de réaction (des femmes émues). Avant même de montrer Eva Perón, le film en fait un monument et un spectacle. Le personnage, s’il est ramené à un sort tragique, n’en est pas pour autant une victime de l’histoire ou un simple poncif familier du biopic au féminin : c’est un être plus grand que nature, ennobli, même, par sa souffrance. Le film a tôt fait de convaincre le spectateur que le récit à venir sera celui d’une transformation de l’ordinaire en extraordinaire.\n16Evita associe un contenu à caractère historique et une forme de l’expression filmique qui sont tous deux spectaculaires. Clara Laurent le remarque, une mise en scène et une exhibition constantes entretenaient le règne d’Evita. C’est à l’occasion d’allocutions, où apparaissent nombre de plans des réactions du public, ou du Rainbow Tour, tournée « […] mise en scène comme celle d’une pop star » (Laurent 2011 : 133), que le film illustre la politique-spectacle de l’héroïne. Sa mort elle-même est mise en scène de sorte à exalter son importance. L’incipit prépare le spectateur à cette mort digne et symbolique ; les scènes finales y reconduisent. À l’église, Evita ressent une douleur qui la jette au sol et un montage parallèle lie son mal à celui du peuple : la communion que reçoit Evita alterne avec le massacre d’une foule de contestataires. Le film avait jusque-là manifesté à plusieurs reprises ce lien entre la femme d’État et le peuple ; cette scène le consolide et lui donne la puissance du symbole : elle n’est plus seulement femme d’État ou femme du peuple, elle est le peuple lui-même (voire l’État, lui-même). Elle mourra alors qu’une foule solennelle la veille sous sa fenêtre. Enfin, avant cette mort, des scènes intimes admettent la complicité et l’amour mutuel entre Evita et Juan Perón : un trompe-l’œil ? Aussi émouvantes soient ces scènes, une ambiguïté demeure concernant la véritable nature de leur relation. Main y voit une alliance stratégique. Dans son journal de tournage, Madonna (1996 : 174-188) rapporte ce récit troublant qu’on lui a confié :\n6 « When Evita was very ill and confined to her bed, Peron forbade any visitors […]. He himself rarel (...)\nQuand Evita était très malade et confinée à son lit, Perón interdit toute visite […]. Lui-même la visitait rarement, car il ne pouvait supporter l’odeur de sa chambre, de son corps, de son cancer. […] une nuit, Eva se réveilla d’un cauchemar et courut à la chambre de son mari, apeurée. […] il la sentit et hurla : « Sors de ma chambre ! Sortez cette chose d’ici ! » […] Perón savait à quel point Evita était cruciale pour sa popularité et ce fut lui qui décida, avant qu’elle meure, d’exhiber son corps après sa mort. […] il parla à un entrepreneur de pompes funèbres et ils décidèrent de commencer à l’injecter de mixtures chimiques qui préserveraient ses organes et sa chair6.\n17D’après Fraser et Navarro (1996 : 157), ce genre de récit fait partie de nombreux mythes entourant cette période et la relation des Perón – seule une courte scène du film y fait allusion, où Eva refuse inexplicablement d’accueillir Perón dans sa chambre. Si le film choisit en définitive la version romantique, qu’il rehausse par ces scènes de veille – et Evita devient martyre –, il n’évacue pas toute trace d’ambiguïté, bien au contraire.\n18Le récit n’insiste pas sur des intrigues politiques jouées à huis clos. Il privilégie plutôt les opérations visibles de la politique : discours, rencontres et cérémonies, interventions publiques, etc. Une telle représentation de la politique est plus cinématographique et convient au genre de la comédie musicale – ouvertement spectaculaire –, à tel point qu’aux yeux des spectateurs contemporains il passe pour factice. Intermédiale, la comédie musicale intègre la frontalité de la scène. La stabilité diégétique dont les spectateurs ont l’habitude – un monde fictionnel se donnant pour vrai – est soumise à un autre régime formel – un monde fictionnel se donnant pour ludique. Si, comme Labé (2011 : 42), l’on peut émettre l’hypothèse que le « spectateur [du biopic] est censé ne pas avoir à douter des faits qui lui sont racontés », il faut aussitôt s’étonner que l’on puisse choisir le mode de la comédie musicale pour raconter la vie d’une personne (qui n’était pas reconnue pour sa pratique artistique). Puisque ce mode permet la distanciation, en raison de l’étrangeté mutuelle des formes artistiques conviées – chant perpétuel et réalisme dramatique –, les attentes du spectateur risquent d’être subverties, de même que l’« ancrage référentiel » (43). Le recours au régime particulier de la comédie musicale impose des normes auxquelles le spectateur du biopic n’est pas acclimaté et qui pourraient nuire à la vraisemblance (ou à tout le moins forcer la création d’un nouveau vraisemblable) : le dialogue chanté, l’organisation spatiale, qui peut loger un chœur ou des spectateurs intradiégétiques, ou encore la frontalité – Evita essayant costume après costume, se tournant devant une glace, ou Che s’adressant à la caméra. Le film fait appel à ce type de marques énonciatives, des interpellations. Un biopic habituel n’emploierait pas ces moyens ostensibles, mais intégrerait à la diégèse les potentiels points de rupture par le recours à la psychologie des personnages, à une causalité narrative, ou à une quelconque justification intradiégétique : par le recours, donc, à une « énonciation diégétisée », comme l’indiquait Casetti (1990 : 55). Dans Evita, la suture de la fiction n’est pas toujours assurée ou maintenue. Les personnages y chantent plutôt qu’ils ne parlent ; les limites et usages du biopic sont soumis aux pressions de la comédie musicale. À l’heure où ce genre est rare, on ne manquera pas de remarquer l’audace d’un tel choix artistique. Au surplus, il réfère obliquement à l’organisation politique du régime Perón (et des régimes totalitaires en général), ou en fait figure. Il s’agit, pour Laurent (2011 : 133), du « […] parti pris interprétatif des auteurs du film : le “règne” de la prima donna du péronisme fut un show, un spectacle permanent, scénarisé, mis en scène […] ». L’évoquant, le personnage de Che scande : « Quel cirque ! Quel spectacle ! », ou encore : « La meilleure performance en ville était celle de la foule. »\n19À cette utilisation du spectaculaire pour thématique, figure ou esthétique, le film ajoute, comme autre interférence, un discours critique sous-jacent, pris en charge, en certains cas, par le montage et le récit. Une séquence alterne deux séries de plans : la montée politique de Perón, grâce à des pratiques déloyales, et l’ascension d’Eva dans le milieu des arts (Chumo II 2001 : 34). Le discours critique est endossé par Che. Partie prenante du triumvirat à la tête du film, cet être mystérieux apparaît avant les deux autres, dans la salle de cinéma où la mort de l’héroïne est annoncée. Après les processions funéraires, on le retrouve dans un bistrot, puis marchant près de la foule amassée pour voir passer le cercueil. Il chante en s’adressant à la caméra : « Mais qui est cette sainte Evita ? Pourquoi cette hystérie, ces hurlements de souffrance ? […] Aussitôt que la fumée des funérailles se sera dissipée, nous verrons bien […] qu’elle n’a rien fait pendant des années. » Ses irruptions se multiplient au cours du film, de même que les identités narratives qu’il revêt provisoirement : il est tantôt spectateur anonyme, serveur, assistant d’Eva, tantôt mort, puis vivant, etc. Il s’adresse au spectateur et conduit certaines parties du récit, agissant alors comme narrateur. Ses sarcasmes mettent en doute la bonne foi de la politicienne. Quant à elle, la scène où tous les deux valsent ensemble précise le discours critique sous-jacent. Il s’agit d’une scène imaginaire, à laquelle les deux personnages participent après avoir perdu connaissance : Che a été abattu par la milice pendant une manifestation ; Evita est hospitalisée. On l’anesthésie et la scène commence : les protagonistes se font face, puis se mettent à danser résolument en échangeant questions accusatrices (de Che) et ripostes déterminées (d’Eva). La scène donne lieu à une exposition des reproches antipéronistes : « Comment peux-tu prétendre être notre sauveuse quand tes opposants sont piétinés, torturés ou tout simplement disparaissent ? […] Comment peux-tu avoir la vue si courte, ne jamais voir plus loin qu’une semaine ou deux à la fois, ne contempler aucun rêve impossible ? » lance Che, référant aux interventions dites de courte durée et à faible portée sociale qu’Evita a multipliées. Celle-ci rétorque qu’elle ne peut à elle seule transformer une tradition politique systémique, dont rendent compte ces exactions, et qu’une action sociale à petite échelle vaut mieux que d’essayer de résoudre des problèmes complexes, insurmontables.\n20Laurent (2011 : 135) conclut que cette critique empiète sur la relation entre le spectateur et le film comme objet de divertissement : « […] Evita adopte […] un point de vue fort, par le biais de ce coryphée impitoyable dans son analyse des événements. La distanciation est donc quasi constante, le spectateur ne pouvant jamais tout à fait se laisser aller au plaisir d’assister à un spectacle grandiose. » Les justifications offertes par Evita aux accusations de Che sont peu convaincantes, sinon la dernière, irréfragable : elle s’affaisse au sol et demande à son alter ego, son opposant : « à quoi peut servir le cœur le plus vaillant dans un corps qui se dérègle ? » À la fin, où le film reprend les scènes funéraires qu’il avait présentées au début, se trouve un autre rappel, chanté par un chœur alors que Che et Perón se font face à leur tour, auprès du cadavre d’Evita : « yeux, coiffure, visage, image ; tout doit être préservé ; vie figée, exposée à jamais ; rien de moins que ce qu’elle méritait. » Faute de connaître les faits entourant l’embaumement du corps, le spectateur entendra ces paroles mystérieuses comme prolongeant une figure tramée au long du film : spectacle, mise en scène (jusque dans la mort). Le spectateur qui sait l’outrage commis par la manipulation du cadavre entendra dans le dernier vers une triste ironie, un point d’orgue à la pensée critique du film.\n7 « […] integrates disparate historical episodes […] into a nearly monochromatic “Hollywood view of h (...)\n21Par divers moyens, cette pensée critique entraverait donc non seulement un certain plaisir spectatoriel associé au biopic de divertissement (l’attestent les critiques de l’époque et le tiède accueil populaire réservé au film), mais aussi la fiction elle-même ; cette pensée critique établit les conditions d’un autre plaisir spectatoriel et d’un autre régime fictionnel, entremêlant imaginaire et réalité. Le biopic habituel, d’après Custen (1992 : 3), « intègre […] des épisodes historiques disparates […] en une “vision hollywoodienne de l’histoire” quasi monochrome7 ». Or, en dépit des efforts consentis à l’uniformisation de la représentation – le film privilégie en effet la figure de la sainte amoureuse à celle du potentat opportuniste –, la pensée critique aménagée dans le film, qui relève davantage du commentaire que du récit, impose au spectateur un questionnement à caractère éthique. Comme nous l’avons dit, l’histoire d’Eva Perón est truffée d’incertitudes, elle se présente en versions (Dujovne Ortiz 1995 : 25-26). Cette multiplicité, que l’autobiographie officielle d’Evita a stimulée, puisqu’elle contient des réécritures significatives de son propre passé (Fraser et Navarro 1996 : 5), arrange en amont la biographie, la vie d’Eva Perón sur le mode mythique. Par l’ambivalence politique et identitaire qu’il cultive, par le genre de la comédie musicale, inusité pour le mode sérieux du biopic à caractère historique, le film de Parker contribue à la condition mythique d’Evita – tout en s’en servant – plus qu’il n’invite à des rectifications. Puisque les questions que pose le film restent sans réponse, la pensée critique n’y est pas démystificatrice, mais participe, elle aussi, du mystère en l’exposant.\n22La chanteuse et actrice Madonna dispose d’un statut singulier qui connote son interprétation d’Eva Perón. À travers ses nombreuses incarnations, ses pratiques artistiques et médiatiques, Madonna pourrait revendiquer, d’après Sécardin, une position auctoriale postmoderne, dans la mesure où elle procède par collage, citations et remplois ; chaque nouvelle référence s’ajoute à une identité fluctuante et libre (ou plus libre) – son interprétation d’Eva Perón entraîne une amplification du caractère mythique des deux femmes, postulera-t-on ici. Savigliano (2002 : 346) critique la proposition du film à ce chapitre. Pour elle, le casting de Madonna occasionne un affaiblissement de la dimension politique du film, en même temps qu’un accroissement de sa valeur marchande. L’auteure souligne à ce sujet la célébrité de Madonna comme produit de consommation courante (ce qui serait, d’après elle, un tort) et son identité qu’elle dit souple mais superficielle, qui produiraient une image d’Evita vidée de toute spécificité. C’est privilégier une perspective politique. Or, si le film raconte l’histoire d’une personnalité politique, son intérêt est ailleurs. La lecture politique non seulement n’est pas la seule possible, mais il est probable qu’elle n’aura pas été celle de la plupart des spectateurs ni celle des créateurs.\n8 « Nothing in this book is true. I made it all up ».\n23Plusieurs penseurs se sont penchés sur le phénomène des stars en examinant l’imaginaire culturel qu’elles nourrissent (que l’on songe à l’ouvrage bien connu d’Edgar Morin sur les stars ou, du côté anglophone, aux travaux de Parker Tyler ou de Camille Paglia). Dans une perspective similaire, certains considèrent la star qu’est Madonna comme une figure mythique à l’esthétique postmoderne. Se donnant en un spectacle continu, elle en vient à incarner l’idée même du spectaculaire, puisant à la culture populaire et multipliant les images, dont plusieurs sont d’ores et déjà mythiques (et remployées par d’autres). Entre réalité et fantasme, entre vérité et mensonge, la référence du signe « Madonna » est en perpétuel différé. Madonna est alternativement ou concurremment Monroe / Dietrich, vierge / putain, féminin / masculin, dominée / dominante, etc. Sécardin (2002 : 68) remarque que son régime est celui de la feintise. La pratique ou l’identité auctoriale de Madonna est ainsi tendue entre les indices de subjectivité, affirmés puis biffés ou remplacés, et les diverses références que ces indices connaissent – en préface de son livre Sex, une exploration de son imaginaire sexuel, elle écrit : « Rien dans ce livre n’est vrai. J’ai tout inventé8 » (Madonna 1992 : 2) ; les images et les textes contenus dans cet ouvrage ont pour références la culture pornographique et sadomasochiste, ou encore la forme littéraire du journal. Si aucune œuvre n’échappe à ses propres références, dans celle de Madonna ces attaches esthétiques et culturelles sont en général admises, et l’artiste en joue le jeu. Si bien, écrit Sécardin (2002 : 68), que « […] le personnage est aléatoire et n’est pas soumis à un régime continu […] ». L’énonciation est potentiellement feinte ou vraie-semblable. Elle promeut la distanciation, l’ironie, l’esthétique de la duplicité ou du jeu, l’emploi de personnages substituables (comme les costumes de scène), véritables personas, et l’intertextualité. L’identité virtuelle, conclut Sécardin (2002 : 78), en vient à valoir pour l’existence réelle. Chaque image qu’offre la chanteuse en appelle d’autres, passées ou à venir.\n9 « I can honestly say that I did not write this letter of my own free will. It was as if some other (...)\n24C’est ainsi que Sécardin (2002 : 66) situe l’œuvre de Madonna dans le champ de l’autobiographie postmoderne, y constatant la neutralisation de la référence à une réalité, à une identité aisément discernables : « Le “je” postmoderne[,] qui n’a de réalité que l’effet de sa représentation, se trouve [en quelque sorte ou provisoirement] séparé du “je” qui l’énonce. » L’incarnation de Madonna en Evita vaut par elle-même, et a d’ailleurs servi à la promotion du film. Les journalistes mentionnaient pour la plupart les ressemblances entre les deux femmes : la légende entoure l’arrivée de chacune dans la grande ville ; chacune a survécu à la mort d’un parent pendant l’enfance, etc. Madonna (1996) elle-même soutient cette idée de l’incarnation. Évoquant la lettre qu’elle a écrite au réalisateur pour le convaincre qu’elle ferait la meilleure candidate pour le rôle, elle précise : « Je peux honnêtement dire que je n’ai pas écrit cette lettre seule. C’était comme si une autre force menait ma main le long de la feuille9. » Puisque Madonna s’approprie l’identité du personnage, le film s’avère doublement biographique, pourrait-on avancer.\n25Ce différé entre le sujet, l’auteur et l’objet caractériserait le mode postmoderne du biopic. Evita et W. E., un film réalisé par Madonna et paru en 2011, en sont des exemples. C’est aussi le cas, de façon encore plus marquante, de I’m Not There (2007), où plusieurs acteurs de sexes et d’âges différents se partagent le rôle de Bob Dylan. Le contenu référentiel s’y montre si incertain que la substance biographique du film s’évanouit. Ces films font penser que, « [a]u cœur du genre biopic, se logent les subtilités et les paradoxes du réalisme dans la fiction cinématographique » (Labé 2011 : 42). On tient la référence (à la réalité, à l’histoire) pour essentielle dans le biopic, mais elle compte dans n’importe quel film de fiction. Cependant, le réalisme, comme tout autre effet filmique, a pour première condition une écriture et non un transfert de réalité. Autrement dit, le film procède d’abord d’une fabrication, ce sur quoi un certain type de biopics est susceptible d’attirer l’attention.\n26Comme nous l’avons vu, Evita s’écarte des formes représentationnelles généralement associées au film documenté. Puisqu’Eva Perón a le statut d’une figure mythique, eu égard à la refiguration historique dont elle a fait l’objet depuis sa mort et même avant, la réalité factuelle est contrainte à une réduction, et ce, au profit d’un imaginaire qui, inversement, l’agrandit. Le film ne respecte que sommairement les conventions du biopic en raison de la distanciation qu’il exerce. En un sens, Madonna est aussi mythique, et son identité, en perpétuelle reconfiguration, se superpose à celle d’Evita, quitte à l’absorber. Plutôt qu’à un ordre de factualité, la vérité de l’une et de l’autre se rapportent ainsi à un ordre de croyance, celui du film.\n27Le même régime de signification se profile dans le film W. E., pour lequel Madonna (la réalisatrice) emprunte la voie du biopic. Elle a maintes fois exprimé sa fascination pour le personnage d’Evita ; dans W. E., une autre femme politique controversée, Wallis Simpson, fascine une riche Américaine. Le film intègre à son esthétique des procédés qui autorisent une lecture critique. Le récit est celui d’une enquête que mène l’héroïne sur la duchesse de Windsor. Sa structure narrative, alternant entre présent et passé, invite le spectateur à déduire des liens entre les personnages et les événements d’époques différentes. Par moments, la représentation se fait à vue : des séquences documentées ou biographiques paraissent résulter de l’imagination renseignée de l’héroïne. Si, dans Evita, la présence de Madonna à titre d’interprète redoublait le personnage historique, dans W. E., le récit confectionne lui-même la doublure puisqu’il met en relation deux temporalités, deux espaces géographiques, deux personnages : l’un historique, l’autre fictif. Pour Kavka (2014), W. E. opère plus sous le mode de l’autobiographie (un mémoire-écran) que de la biographie puisque le procédé narratif permet d’illustrer l’étrange dualité de l’auteure, qui est à la fois la femme fascinante et la femme fascinée.\n28La réalité historique ne concerne pas que des faits, mais aussi des perceptions et une relation aux faits, aux mémoires, une memoria : « Participant de l’imaginaire, où s’exerce l’imagination, le réel est le sujet d’écritures variées. Celles qui le concernent se constituent en véritable memoria, réalisée à partir d’un exercice phénoménologique de discernement, d’interprétation, etc. » (Roy 2017). A contrario, les relativistes se trompent gravement lorsqu’ils évacuent les faits ou l’objectivité. Les biopics, c’est-à-dire, comme nous l’avons suggéré, des films documentés plutôt que documentaires, enchevêtrent les nombreux fils de l’histoire d’une vie, dont ils documentent les faits aussi bien que l’imaginaire que ces derniers ont alimenté. Les biopics ont un statut particulier, eu égard au degré de créance qu’ils invitent le spectateur à leur accorder (c’est la vie de…) et à la fictionnalisation qu’ils lui font accepter. Ils sont le fruit d’un travail de l’imagination, duquel toutefois le fonds documentaire n’a pas été neutralisé. Ce sont, donc, de vrais mythes.\n29Au mythe Evita correspond une identité historique. Par le film de Parker, son association à Madonna ajoute une image de plus aux visages que revêt Evita dans l’imaginaire des sociétés. (Cela explique sans doute les réactions mitigées, voire hostiles, de certains Argentins au casting de Madonna : ils ne souhaitaient pas voir l’image de cette femme se superposer à celle de leur idole.) Inversement, Madonna a profité, sur le plan du sens, d’une image supplémentaire, déjà traversée d’une mythologie socioculturelle importante. L’identité de l’une et celle de l’autre fondent en ce film le site d’un imaginaire culturel partagé.\n30À tout prendre, le film montre moins la réalité biographique événementielle ou factuelle qu’il ne témoigne de l’attachement à cette figure historique qui motive une fictionnalisation de la biographie. Ou, pour emprunter cette fois la proposition de Ricœur ( 1991 : 252), le film exerce davantage une « fonction de signifiance » qu’une « fonction de représentance ». La spectacularité du film accroît l’effet de la fictionnalisation préalable de la personne historique. On ne saura pas plus qui a vraiment été Eva Perón, mais le film vaut pour une hypothèse. La biographie est emportée par le se-faire du film, qui, par un travail temporel (sélection, condensation, ordonnancement) et esthétique (spectacularisation, interpellation, commentaire), confirme le statut mythique du personnage, voire propose, comme solution à l’impossibilité de rendre raison de sa vie, d’en admirer l’imaginaire qu’il fait fructifier. Quant à Madonna, si l’on ne saura pas plus qui elle est vraiment, on admettra l’apport identitaire que son incarnation d’une femme mythifiée lui assure sur le plan imaginaire et artistique. Si le passé historique et biographique compte évidemment, la signifiance prime.\n31Nonobstant sa singularité, le cas Evita incite à penser que les biopics en général ressortissent aux mêmes procédés fictionnels que lui, procédés qu’en même temps l’historicisation authentifie. Il invite aussi à penser que la référence à la réalité est approximative, ou du moins que les récits factuels et imaginaires, de concert, contribuent à dresser une image de la vie d’une personne et d’une société à un point de son évolution. Cela étant, le biopic nous informe plus sur l’imaginaire social que sur des faits relatifs à l’histoire. À terme, par une réflexion sur le biopic, l’on peut admettre son statut de genre, remarquant aussi qu’il satisfait à des normes esthétiques et narratives indépendantes de la vérité historique à laquelle les films se réfèrent ou prétendent se référer. On ne saurait évaluer ces films en fonction du seul critère de fidélité à « l’histoire vraie » présumément reportée à l’écran. Ces films sont, comme d’autres, le résultat d’une confection fictionnalisante qui, d’une vie, offre un spectacle. Par là, c’est bien souvent le caractère spectaculaire de ces films, leur caractère fictionnel, qui retient l’attention – et l’intérêt –, plutôt que la vérité historique. Ils sont immanquablement fidèles à une pensée biographique – significative (elle fait naître le sens), exemplaire (le récit d’une vie parmi d’autres), « vraie » (cette pensée est bel et bien à l’œuvre).\nBingham, Dennis, 2010, Whose Lives Are They Anyway? The Biopic as Contemporary Film Genre, New Brunswick, Rutgers University Press, p. 3-28.\nCasetti, Francesco, 1990, D’un regard l’autre. Le film et son spectateur, Lyon, Presses Universitaires de Lyon.\nChumo II, Peter N., 2001, « “The Greatest Social Climber Since Cinderella”: Evita and the American Success Story », Literature/Film Quarterly, vol. 29, no 1, p. 32-36.\nCusten, George F., 1992, Bio/Pics. 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Ce corps et sa manipulation témoignent de la valeur symbolique de Santa Evita, vivante même après la mort (voir Schwartz 2010 : 7-32 ; Fraser et Navarro 1996). Le film de Parker se termine, pour sa part, aux funérailles et n’évoque donc pas cette partie subséquente de l’histoire du personnage.\n4 D’après Moine (2011 : 26), « le mélange du biopic et de la comédie musicale, ou plus largement du biopic et du film musical » serait « l’une des [hybridations du biopic] les plus prolifiques ». Si l’on excepte le film musical, qui n’est pas une comédie musicale (il n’inclut pas de scènes chantées et dansées qui suspendent le récit, ou qui modifient le mode narratif), il faudrait noter que les comédies musicales, biographiques ou non, ont disparu de la production régulière depuis des décennies. Les comédies musicales encore produites paraissent à titre de singularités (voir Spirou 2011 : 44-46).\n5 Comme dans plusieurs comédies musicales, le numéro (la performance) équivaut à la scène ou à la séquence.\n6 « When Evita was very ill and confined to her bed, Peron forbade any visitors […]. He himself rarely visited, because he could not stand the smell of her room, her body, her cancer. […] one night Eva woke up from a bad dream and got out of bed to go to […] Peron’s room because she was scared. […] he smelled her and shouted, “Get out of my room, get that thing out of here!” […] Peron knew how instrumental Evita was to his popularity and it was he who decided, before she died, to have her body put on display after her death. […] he talked to a mortician and they decided they would have to start injecting her with chemical concoctions which would preserve her organs and flesh. »\n7 « […] integrates disparate historical episodes […] into a nearly monochromatic “Hollywood view of history.” »\n9 « I can honestly say that I did not write this letter of my own free will. It was as if some other force drove my hand across the page ».\nGabriel Laverdière, « Mythification historique et prolifération identitaire dans le biopic Evita », Itinéraires [En ligne], 2017-1 | 2018, mis en ligne le 25 juin 2018, consulté le 02 juillet 2020. URL : http://journals.openedition.org/itineraires/4070 ; DOI : https://doi.org/10.4000/itineraires.4070


Savoir-faire culinaire � la Foire aux vins d'Alsace de Colmar 2011 - Claire en France vous fait d�couvrir gr�ce aux textes photos sons et vid�os des lieux des expositions des festivals des concerts des restaurants ou des h�tels des produits des r�gions fran�aises des recettes de cuisine ou de beaut� des vins des escapades possibles un savoir-faire la mode et ses tendances des livres des films ou des pi�ces de th��tre.\nSavoir-faire culinaire � la Foire aux vins d'Alsace de Colmar 2011\nSi les vins alsaciens furent � l'honneur � la Foire aux vins de Colmar, avec plus de 100 crus � d�guster, la gastronomie n'a pas �t� oubli�e cette ann�e encore. De grands chefs �toil�s se sont livr�s, du 5 au 15 ao�t, devant un public attentif � des � cook-shows �, autrement dit des d�monstrations culinaires, anim�es par Olivier Nasti, meilleur ouvrier de France (rep�rable � son col tricolore) et chef �toil� de l'h�tel restaurant � Le Chambard � � Kayserberg et Pascal Leonetti, meilleur sommelier de France 2006.\n�Reportage : Evelyne Simonnet\nde gauche � droite : Marc Haeberlin, Olivier Nasti, Pascal Leonetti\n�Simples ou complexes, la r�alisation des recettes attire un public attentif et gourmet, qui va pouvoir ensuite d�guster ce qui se pr�pare devant lui. Et comme l'envie de faire vient en regardant, on peut partir avec la recette et tenter de faire aussi bien.\nMarc Haeberlin, chef 3 �toiles (depuis plus de 40 ans) du restaurant Auberge de l'Ill � Illhausen (o� officie aussi Pascal L�onetti), propose un petit baeckeofe aux truffes, accompagn� d'un Pinot gris 2009, mill�sime � vieilles vignes �, appellation qui d�signe les vignes qui ne produisent qu'une grappe par rameau.\nLo�c Lef�vre du restaurant L'atelier du peintre (1 �toile toute r�cente) � Colmar confectionne des � huitres en gel�e d'eau de mer, petites girolles, r�moulade de concombre � la framboise et anguille fum�e �. Pascal L�onetti recommande de les accompagner d'une Riesling grand cru Brand 2008.\nLa gastronomie � la Foire, ce fut aussi 4 restaurants �ph�m�res, dont le JY's, avec le chef Jean-Yves Schillinger (1 macaron au guide Michelin) aux commandes.\nPour cet �v�nement gustatif, commercial et festif que repr�sente l'expo et festival de la Foire aux vins d'Alsace, le chef ne proposait que des plats inspir�s de l'Asie. Le r�sultat fut original, tel ce risotto aux c�pes avec ses crevettes en robe de pommes de terre. Le lien avec l'Asie est assez obscur mais peu importe, ce fut d�licieux ! Quant au cheese-cake, pas davantage oriental, sa pr�sentation prouvait d�j� que le chef ne manque pas d'imagination !\nUn autre restaurant, plus traditionnel, proposait les fameuses tartes flamb�es (flammekueche) : nature ou pas, elles furent tout simplement parfaites.\nCr�� le : 20/08/2011 - Mise � jour : 20/08/2011Commentaire (0) - Laisser un commentaire


Á propos – Hackmatack Prix Littéraire – Le Choix des Jeunes\nÀ propos du programme Hackmatack\nLe Prix littéraire Hackmatack – Le choix des jeunes est un programme littéraire conçu pour les jeunes lecteurs basé au Canada Atlantique.\nChaque année, des milliers d’enfants de la quatrième à la sixième année lisent parmi une sélection des meilleurs livres canadiens et votent pour leurs favoris.\nLe prix s’inspire de programmes similaires qui ont connu beaucoup de succès en Ontario (The Silver Birch Award) et en Colombie-Britannique (The Red Cedar Award).\nTout comme les autres provinces ont choisis des noms d’arbres biens connus dans leurs régions pour leur programme de lecture, le nom du programme Hackmatack vient d’un arbre qu’on trouve dans les provinces atlantiques, aussi connu sous le nom de mélèze.\npromouvoir et faire progresser la lecture et l’alphabétisation chez les enfants d’âge scolaire au Canada Atlantique\nfavoriser le développement et l’appréciation de la création littéraire dans les deux langues officielles au Canada, par le biais d’un programme de lecture\nencourager une plus grande reconnaissance publique des oeuvres d’auteurs canadiens\nLe Comité de sélection Hackmatack établit une sélection des meilleurs livres jeunesse canadiens. Les quarante livres finaliste au Prix Hackmatack sont divisés en quatre catégories – roman français, documentaire français, roman anglais et documentaire anglais.\nCliquez ici pour les gagnants antérieurs\nLes jeunes inscrits dans des groupes de lecture lisent les livres sélectionnés et votent pour les gagnants du prix au printemps de chaque année. Les gagnants du Prix Hackmatack dans chaque catégorie sont annoncés lors de la cérémonie de remise des prix en mai.\nPour savoir comment participer, visitez Comment participer. N’hésitez pas à contacter notre bureau si vous avez d’autres questions concernant le programme.


Club Archives - Page 19 sur 22 - Les gothiques\n28 mai 2016 par admin\nTraditionnellement assez tranquille, le tournoi de la Napoléon Cup donne l’occasion aux équipes participantes de se préparer sur la glace en vu de leurs championnats respectifs, et au public de reprendre contact avec le hockey après de longs mois sans voir beaucoup de hockey ! Mais cette année, il semble que nos amis anglais de […]\nPetit entretien avec Yanick pour refaire connaissance.\n18 mai 2016 par admin\nBonjour Yanick, Peux tu te présenter ? Je m’appelle Yanick, j’ai 31 ans et je suis originaire de Montréal. Je pratique le hockey depuis 28 ans et j’entame ma 12eme saison pro. Après quelques saisons en France je me suis exilé au Kazakhstan ou j’ai eu la chance de vivre une expérience culturelle très […]\nAnthony Mortas rejoint l’aventure de l’Amiens Hockey Elite !\n21 avril 2016 par admin\nNapoleon Cup 2016\n20 avril 2016 par admin\nLa 3ème édition de la Napoleon Cup aura lieu à Amiens du 26 au 28 Août 2016 ! Les équipes participantes à ce tournoi sont les suivantes : *UQTR 3 Rivières (CIS) *Nottingham Panthers (EIHL) *Huskies Kassel (DEL2) *Amiens Hockey Elite Nous communiquerons ultérieurement sur les modalités de réservations ainsi que sur la tarification.\nYannick Offret de retour à la maison !\nEn marge du match France Danemark, les Bâtisseurs, qui ont repris officiellement l’équipe Elite des Gothiques d’Amiens via la société sportive Amiens Hockey Elite (A.H.E) il y a quelques semaines, sont heureux de vous informer du recrutement au poste d’ Entraîneur en Chef de Mario Richer. Après plusieurs années en qualité d’assistant coach puis coach en ligue […]\ninformation Les Gothiques\n10 avril 2016 par admin\nMesdames, Messieurs Alors que l’assemblée générale s’est tenue il y a un peu plus de deux semaines (date avant laquelle aucune action d’engagement n’était possible), nous souhaitons vous faire un point d’avancement sur la construction de l’équipe sportive d’une part, et l’organisation du club Amiens Hockey Elite (A.H.E) d’autre part. Concernant l’A.H.E, société qui […]\nBon vent Mario, Plusieurs coachs toujours pistés\nA.G extraordinaire : l’historique mutation du hockey amiénois\n29 mars 2016 par admin\nJeudi 24 mars, lors d’une assemblée générale extraordinaire, tenue devant près de 80 personnes, le HCAS a officialisé le passage en SASP de son équipe Elite ; une mutation exigée par la Fédération Française de Hockey sur glace ; une des conditions sine qua non pour que son équipe première continue à évoluer en Ligue […]


> Matrices >Matrice de coupe Scrapbooking Carterie oiseau - Plumes\nCes matrices de coupe (dies) en métal vous permettront de découper des plumes de tailles diverses pour embellir vos photos et vos créations. Vous pouvez utiliser le set 63 "Joyeuse St Valentin".\nImaginez des cartes, pages & mini albums de scrapbooking avec ces découpes de plumes !\nLa plus grande plume mesure 6 cm par 1,9 cm et la plus petite fait 4 cm par 1,3 cm.\nCes matrices font partie de la Mini Collection Janvier 2016 "St Valentin".\nPapier Uni Scrapbooking Carterie - Blancs en neige 30f A4\nPapier Uni Scrapbooking Carterie - Bazzill Tropical\nMatrice de coupe Scrapbooking Carterie ferme cloture - Barrière\nMatrice de coupe Scrapbooking Carterie mot - Famille 2\nPapier Uni Scrapbooking Carterie - Pailleté Cuivré


Vibro pour Couple We Vibe 4 Plus - Passions Intimes\n> SexToys>SexToys pour Couples>Vibros pour Couples>Vibro pour Couple We Vibe 4 Plus\nVibro pour Couple We Vibe 4 Plus We Vibe\nLe n°1 des vibromasseurs pour couple possède désormais son appli pour encore plus de fonctionnalités !\nLe vibromasseur pour couple We Vibe 4 Plus permet aux couples d’atteindre de nouveaux sommets de plaisir. Il s’utilise pendant les rapports sexuels afin d’offrir une délicieuse stimulation aux deux amants.\nGrâce à son design en forme de U et ses deux moteurs puissants mais silencieux, il stimule simultanément le clitoris et le point G tandis que les délicieuses vibrations massent également la verge de monsieur. La forme compacte et moulante du We Vibe 4 Plus assure des vibrations fortes et intenses tout en offrant confort aux deux partenaires dans toutes les positions.\nIl vous permettra de vous adonner ensemble à de nombreux jeux même à distance. D’une part, le vibromasseur pour couple We Vibe 4 Plus dispose d’une télécommande sans fil, d’une portée allant jusqu’à 3 mètres, pour explorer facilement ses 5 modes de vibrations.\nEt d’autre part, grâce à son application smartphone gratuite, compatible IOS et Android, le WE-CONNECT, vous contrôlez le We Vibe 4 Plus avec votre téléphone et bénéficiez de 5 modes bonus ainsi que d’1 mode personnalisable. Ainsi, le We Vibe 4 Plus offre 11 modes de massages et 10 intensités à partager ! L’application WE-CONNECT permet aussi de vous amuser ensemble quelle que soit la distance qui vous sépare, qu’il s’agisse d’une pièce ou d’un continent.\nLe We Vibe 4 Plus est fabriqué avec un matériau totalement sain pour le corps pour vous garantir confort et sécurité. Son silicone doux comme de la soie est 100% hypoallergénique, garanti sans phalates, sans latex ni BPA.\nIl est également 100% étanche pour un nettoyage facile et une utilisation dans le bain.\nCe vibreur pour couple est respectueux de l’environnement grâce à sa base de chargement (chargeur USB fourni). Pour 4h00 de chargement, il offre jusqu’à 3h00 d’autonomie en mode bas et 1h30 en mode élevé, ce qui vous laisse amplement le temps d’explorer de nouveaux jeux sensuels. La télécommande sans fil fonctionne quant à elle avec 1 pile CR2032 (incluse).\n1 Etui de rangement/voyage\nPour les petits budgets, découvrez la version économique du We Vibe 4 Plus qui se contrôle uniquement via l’application We Connect et ne propose pas d'étui de rangement.


Je ne retrouve pas mon ASSR2 , que faire? TOP 10 Lunettes de soleil. Coup de foudre à Bollywood. Comment valider la demande initiée par mon auto-école? Connexion impossible sous Chrome. Lunettes de soleil Tom Ford. Une des dates clés de sa carrière est la production du film La Famille indienne réalisé en par son fils Karan Johar\nJe viens de changer de nom, est-ce que je dois refaire mon permis de conduire? Chenani de chez vous. Quelles sont les informations inscrites sur mon titre? Date de sortie Blu-ray. Meilleures 60 45 30 Marques Toutes les marques Bogner.\nDate de sortie Blu-ray. Certaines séquences ont également été tournées dans la ville canadienne de Toronto.\nLunettes de soleil Carrera. Déployer le sous-menu Où faire ma photo et ma omtarjam numérisée? C’est alors chenmai s’installe juste en face de chez elle Aman. Effectuer une demande de permis de conduire en ligne Créer la demande de permis gartuit conduire d’un élève Résultat du permis de conduire Où faire ma photo et ma signature numérisée?\nDéployer le sous-menu Pièces du dossier. Lunettes de soleil Ray-Ban.\nAnnée de production Date de sortie VOD. Je suis photographe et je souhaite apparaitre sur la carte de géolocalisation. Film hindi charokhan asoka motarjam.\nDélégation à la Sécurité et fipm la Circulation Routières. TOP 10 Lunettes de soleil.\nDéployer le sous-menu Réglementations et textes officiels. Solde de vos points via numéro de moarjam.\nLunettes de vue Tommy Hilfiger. Trouver les informations règlementaires concernant les différentes catégories de permis? Où et comment se procurer une photo-signature numérique? Titre original Kal Ho Naa Ho.\nLimitless (TV Series – ) Bluray p – video dailymotion\nRéductions de prix exclusives. Chaque magazine ou journal ayant son propre système de notation, toutes les notes attribuées sont remises au barême de AlloCiné, de 1 à 5 étoiles.\nDéployer le sous-menu Créer la demande de permis de conduire d’un élève. Où en est ma demande en ligne?\nLoading Unsubscribe chennak AJ Tuber? Déployer le sous-menu Les nouvelles catégories. Déployer le sous-menu Vos démarches. Déployer le sous-menu Solde de points. Perte du permis de conduire. PayPal enables you to make secure, convenient online payments.\nJe ne retrouve pas mon ASSR2que faire? Comment créer la demande de permis d’un élève? Mon permis de motariam actuel a atteint sa date de fin de folm.\nAprès avoir produit quelques polars, la société connaît quelques diffcultés.\nJe viens de passer mon examen du permis de conduire, et après?\nPrevious Post TÉLÉCHARGER SPI FLASH TINY TOOLS GRATUIT GRATUITEMENT\nNext Post TÉLÉCHARGER DIVIO IMMOBILIER


Journée de l’excellence, SEMLH et MOF | MOF 69\nJournée de l’excellence, SEMLH et MOF\nActualité MOF 8 janvier 2012 Commenter\nles membres de la section du Rhône de la légion d’honneur et les Meilleurs Ouvriers de France du Rhône se sont retrouvés à l’Abbaye de Collonges, chez Paul Bocuse pour cette journée placée sous un thème fédérateur de ces deux institutions : « De l’excellence citoyenne à l’excellence manuelle ».\nChristian Janier, président des MOF du Rhône et commissaire pour la région Rhône-Alpes pour le concours MOF.\nAprès un petit déjeuner d’accueil qui permit des rencontres, des présentations et des discussions entre M.O.F. et membres de la Légion d’Honneur, l’ensemble des participants s’est retrouvé réuni dans la salle du grand limonaire « Gaudin » de l’Abbaye pour écouter les conférences et échanger.\nSuite à cette présentation, la nouvelle promotion des MOF du Rhône (2011) a été invitée et conviée à monter sur scène et à se présenter :\nAntoine LORENZI – Couverture-Ornemaniste ; Dominique PASINETTI – Design-Maquettiste ; Cédric BEJAOUI – Poissonnerie ; Patrick ASTA-RICHARD – Restauration de Mobilier et Lionel MUNCK – Tapissier décorateur.\nPuis c’est au tour de Mme Lucette LACOUTURE, Présidente de la Section du Rhône de la Légion d’Honneur de disserter sur « la Légion d’Honneur et l’Excellence Citoyenne« . Suite à ces échanges la salle est ensuite conviée à poser des questions afin d’ouvrir le débat et de créer des échanges.\nPour finir les membres des deux sections se retrouvent autour de la table pour déguster un repas exceptionnel élaboré sous l’œil du maitre des lieux Paul Bocuse, venu rendre visite à l’ assemblée ainsi constituée.\nUne très belle journée sur le thème de l’Excellence pour nos deux institutions présentes.\nVoir l’article sur le site de la section du Rhône pour la Légion d’honneur.\nIci Damien Weil, M.O.F. pipier en 2007, réalise son rêve : rencontrer Paul Bocuse, et lui faire découvrir la marionnette sculptée par ses soins.\nPhotographies Mr. A. Servel, en charge de la communication de la section du Rhône de la Légion d’honneur – Merci.


problème lie aux rendez-vous pour l'installation Bbox - Avec Réponse(s)\nQuestion: « problème lie aux rendez-vous pour l'installation Bbox »\nj'ai un reçu un appel de votre sous traitant le 20 novembre 2020 vers 15h pour confirmer l'installation de la box pour le vendredi 23 novembre entre 18h et 20h alors que J'avais déjà confirmé par le lien que j'avais reçu par sms. Je reçois un sms en disant que mon rendez-vous a été modifié et je m'aperçois que l'heure de l'installation a été modifiée, j'appelle le service client pour expliquer que le rendez-vous d'installation de la box a été modifié il est passé de 17h à 19h sans mon consentement que je veux mettre à l'heure initiale de 18h à 20h et la personne me dit que le rendez-vous a bien été modifie. Je reçois un sms pour la modification de rendez-vous, je m'aperçois que le rendez-vous est passé de 16h à 18h alors que j'avais bien précisé de le remettre de 18h à 20h. J'appelle à nouveau le service client en disant que la personne n'a pas remis l'heure initiale de 18h à 20h pour l'installation, la personne me met en relation avec votre sous traitant j'explique les problèmes liés au rendez-vous et je précise a nouveau que je veux le rendez-vous de 18h à 20h, la personne me dit qu'il va remettre le rendez-vous à cette heure ci. Je suis très remonté par le manque d'écoute du service client et de votre sous traitant qui n'a pas remis le rendez-vous de 18h à 20h .\nDésolée pour ce malentendu. Le technicien vous contactera en appel masqué pour confirmation, vous pourrez valider l'heure du rdv. A ce jour je ne peux faire de modification.\nMerci pour votre réponse, je suis à nouveau très remonté car l'installation de la box s'est très bien déroulé mais vous ne précisez pas dans votre offre qu'il faut un kit CPL quand la Bbox est éloigné du boitier télé, c'est vraiment dommage. Est ce que vous pouvez faire un geste commercial en m'offrant le kit CPL ?\nBonjour Georges, Comme vu ensemble lors de mon appel, je vous confirme que le rendez vous est bien programmé pour le vendredi 15 janvier entre 16h et 20h. Xavier...


Voir Rumilly Vallières Le Puy Foot 43 à quelle heure et sur quelle chaîne (((Rumilly Vallières vs Le Puy Foot 43))) – Chateauvenon : sport en live\nRegardez la tasse de France en direct à la téléviseur et pourquoi pas en ligne. L’événement de ballon rond attire des dizaines de milliers de admirateur sur la planète entier. Cette année, la Coupe du monde aura lieu en Allemagne et aux Pays-Bas. En conséquence, beaucoup de pays ont auparavant annoncé leurs préparatifs de gagner la concurrence. L’un des barbe de gagner la Coupe du monde est la France. Les Français reviennent après avoir perdu la finale de la Coupe du monde précédente. Ils sont des favoris pour remporter le trophée autrefois de plus cet année, ils ont plusieurs nouvelles étoiles passionnantes et anciens combattants à appeler. Dieppe et Bordeaux ont bien joué ces derniers temps. Ils n’ont pas été trop loin derrière à l’interieur des matchs et qualifiés pour les séries éliminatoires. Ils sont parmi ceux qui devraient être parmi les barbe du tournoi. Les fans du monde entier se rendent en France chaque année pour regarder le match. Beaucoup d’entre leur apportent avec eux leur amour quant au football. La Fédération française de ballon rond un intéressant travail promouvant le délassement et organiser des tournois internationaux. Il existe même des forfaits de voyage disponibles pour fans pour tirer parti des vols pas chers et des réductions d’hébergement mises à notre disposition d’or cours de ces événements. Si vous aimez regarder des actions en direct, vous avez la possibilité encore régler dans Eurosport et regarder le jeu à la maison. Le canal est connu pour fournir une bonne couverture de toutes correspondances importantes. Un autre canal que vous devriez vérifier dans l’hypothèse ou vous voulez regarder la de France en direct est télétexte. C’est l’un des canaux dédiés aux nouvelles sportives. Ils fournissent toutes les déclarations desquels vous avez besoin depuis le jeu, de commencer joueurs et même des points saillants. TeleText intention de nombreux autres mode sportifs en direct, la formule 1, le cricket, les excursion NASCAR et les matchs de boxe. De nombreux fans de ballon rond sont des admirateur d’autres récréation majeurs et il est un utile moyen de voir ce qu’ils font. La t.v. pendant satellite fournit des collection intéressantes pour adulateur qui souhaitent regarder la tasse de France en direct. Vous pouvez sélectionner l’un des assortiment de téléviseur spéciaux mises à notre disposition à cet fin. Celles-ci sont généralement accompagnées de délibérées de voyage et d’autres offres qui vous feront économiser de l’argent sur vos déplacement internationaux. Il existe également une programmation locale sur quelques-uns canaux, ce qui contribue à améliorer votre connaissance locale des matchs. Les combinaison de adulateur sur internet constituent un super endroit pour en apprendre davantage sur les testeurs et discuter du hiérarchisation dernier et des résultats possibles du match. Si vous n’êtes pas capable de le produire en France pour le jeu, il est l’endroit idéal pour discuter des matchs et regarder en avant lorsque la prochaine plus belle chance sera. Certains séminaire ont également des discussions sur joueurs, les entraîneurs, statistique de les testeurs et des matchs. Il est aussi probable de cacher des devinette et de avoir répondu par membres du forum. C’est amusant pour les fans de nasiller de leurs équipes préférées et de expériences de jeu en direct. Le football en direct est un rêve devenu réalité pour beaucoup de gens. Avec Internet, la petit écran parmi satellite et des séminaire en ligne, adulateur peuvent désormais remplir ce rêve et voir l’action en direct de partout dans le monde. La Coupe du monde est un événement de décade de décennie qui être considéré tel que un événement jadis dans la vie. Ce serait une déception si vous avez manqué cette excellente occasion de regarder la tasse de France. La communauté en ligne impute un utile point de vente pour adulateur français pour interagir uns avec les autres. Ils discuter en direct, suivre les nouveautés du jeu, répondre aux interrogation et même voter sur les jeux. C’est un super moyen pour les fans de intervenir et de l’aider à le développement du frivolité dans sa popularité. De nombreux admirateur plus jeunes ont été introduits d’or jeu dans ces communautés en ligne. La Coupe du monde n’est pas la seule chose que les adulateur regarder vivre en France. Un certain nombre d’autres mode sportifs sont organisés régulièrement tout au long de l’année. Les plus populaires de ce sont des jeux de ligue de football, telles que Ligue Football (LF) et Soccer (Football en France), des jeux sympas de ligue de rugby, tel que la Coupe Heineken et la course automobile. Cela compte que le plaisir est plus populaire, mais presque in extenso les fans d’en profiter d’or moins un. La Coupe du monde et Jeux olympiques éloignent d’énormes publicités de télévision, mais elles sont maintenant considérées tel que des mode sportifs vintage. La la majorité des adulateur ne voient plus à la saint-glinglin l’un d’eux dépourvu être en ligne. Il y avait un aussitôt où la capable de voir un jeu en direct sur votre ordinateur était quelque chose que seul le plus grand des fans ait ne eu la chance de. Ces jours-ci, presque parfaits les admirateur auront accès à ces collection vidéo en streaming en direct, ce qui a pour but de suivre leur équipe et joueurs préférés sur la terre entier.\nLorsque vous voulez regarder la tasse de France en direct, il existe différentes façons de le faire. Vous avez la possibilité d’aller à un jeu de France opposé l’Angleterre aux stades de Paris ainsi qu’à a l’intérieur du quartier français d’Antibes. Certaines des correspondances montrées à la petit écran ne sont pas présentées dans la langue anglaise. Vous pouvez autant syntoniser le match en direct sur Eurosport et regarder les jeux ludiques du confort de votre tranché maison. Il n’y a pas de meilleur endroit qu’un hôtel en France pour regarder les matchs. La Fédération française de football a accueilli la célèbre Coupe de France tout an depuis 1999. Chaque année, un grand beaucoup admirateur viennent voir cet compétition. Outre fans, il existe aussi beaucoup de hommes d’affaires de la région qui souhaitent payer droits de télédiffusion. Avec l’énorme nombre de individus qui surveillent, vous obtiendrez non seulement un divertissement sportif incroyable, cependant une bonne expérience d’être dans l’un des plus adorables sites de la planète. Afin de voir la Coupe de France en direct, vous devez se permettre de obtenir des billets. Vous pouvez obtenir ces monnaie en or stade ou bien à tout autre endroit qui vend des valeur pour l’événement. C’est toujours une bonne idée de vérifier or stade lorsque la future vente de traite sera. Vous devrez probablement établir charge de démonstration de votre achat de billet à un employé du stade avant de vous donner accès à la foule. Une que vous êtes à l’intérieur du stade, vous devrez mettre virtuels pour introduire dans stands. C’est là que vous devrez obtenir vos devise du même endroit que vous avez obtenus lorsque vous les avez achetés. Beaucoup de gens préfèrent se fournir les valeur sur la toile afin qu’ils puissent voir le match du confort de maisons. Certains plateformes web online sont en particuliers conçus pour personnes qui souhaitent regarder la tasse de France en direct. Ils ont généralement des listes de tous matchs de la saison et incluent aussi un programme court avec le rangement complet du match. Vous devrez vous assurer que vous êtes dans le bon siège lorsque la t.v. en direct du match devient disponible. Le match commence généralement environ une demi avant de lancer. Vous verrez noms des joueurs et du pays d’accueil ainsi que la date et l’heure du match sur votre écran. Vous verrez aussi hiérarchisation lorsque le match a été conclu. Vous aurez le choix du canal de regarder le match, en fonction de ce que emplacement vous êtes. Lorsque la télé en direct du match est disponible, vous allez pouvoir voir les joueurs marchant vers le cercle central portant chemises. Les commentateurs dirigeront le commentaire et vous entendrez la voix de l’entraîneur. Vous pourrez peut-être poser des devinette dans l’hypothèse ou vous le souhaitez. Beaucoup de gens préfèrent voir les points fortin des matchs tel que ils aiment voir les choses drôles ou intéressantes qui ont eu lieu pendant le match. La bon nombre des sites vous permettent de regarder points fortin sur la toile de votre ordinateur à la maison. Vous n’avez donc même pas besoin de quitter votre chaise. L’autre avantage d’être capable de regarder la Coupe de France en direct sur internet est que vous ne manquez aucun spectacle de pré-maternité ou de post-match. Cela se produit généralement en or cours des 30 premières minutes de temps de jeu. Si vous manquez ce partie, vous pouvez la regarder en ligne en ligne. Parfois, le spectacle post-match est aussi convenable sur Internet. Si vous avez pas de relation Internet en direct, vous avez la possibilité toujours être capable de regarder la Coupe de France en direct en ligne. Vous avez juste besoin d’utiliser un flux film alternatif. Le exposition officiel de l’Association française de football offre ce type d’alimentation en streaming pour fans. Vous pouvez va pour ça tenir à l’oeil cela sur un navigateur Web normal ainsi qu’à avec un lecteur vidéo spécial sur Internet Live Maker impute dans le site.\nRegardez la Coupe de France en direct à la télévision. Si vous ne vivez pas en France et pourquoi pas que vous êtes facilement trop occupé pour vous rembourser d’or stade, vous pouvez attraper votre jeu d’équipes préféré en direct via la télé chez satellite sur votre ordinateur, votre ordinateur portable, votre téléphone portable ainsi qu’à votre téléviseur. La t.v. en satellite offre une excellente qualité sportif en direct et offre une meilleure image que la plupart des fournisseurs de petit écran chez câble ainsi qu’à satellite. C’est aussi moins cher. L’équipe a beaucoup de succès et joue dans l’une des plus grandes ligues de football en Europe. Il est considéré comme l’un des plus puissants mariage de football en Europe. Les admirateur font partie des foules plus fortes et les plus passionnées du monde et se sont encore avérées en grand nombre pour chaque match. Vous dessiccation couramment persévérer leurs liquette d’équipe, soutenant leur équipe dans les situation et manoeuvrer le confort de maison. Regarder un jeu en direct à la télé n’est pas comparable à regarder un jeu sportif régulier joué dans aucun autre pays. De nombreux fans ont voyagé en France juste pour être à même regarder cet événement de football européen. Ils encouragent leur équipe à la maison et loin. Regarder la Coupe de France en direct à la petit écran sera un époustouflant frisson pour ces fans durs. Si vous n’êtes toujours pas abonné à service de télévision, vous manquez de merveilleux divertissement sportif. Ne manquez pas cette opportunité. C’est un jeu célèbre mondial et il sera joué tout an en France. En regardant cela en direct à la télévision, c’est comme être là avec votre équipe à chacun match. Lorsque l’équipe gagne, vous vous sentez comme dans l’hypothèse ou vous faites partie du succès, si vous perdez, vous vous sentez encore pire. C’est pourquoi tant de gens regardent ce plaisir régulièrement et il est quelque chose qui ne pas être manqué. Si vous voulez regarder ce jeu sur la téléviseur selon satellite, vous pouvez le composer par le rang officiel du tournoi. Vous serez également en mesure de voir les jeux amusants d’autres équipes de rempli l’Europe. Si vous ne possédez pas encore vu matchs, vous devriez absolument le faire. Si vous avez précédemment vus, vous devriez essayer à nouveau. Il est encore excitant de voir comment les équipes jouent les unes près les autres et sont encore plus divertissantes lorsqu’elles sont jouées en personne. Pour ceux qui ne sont pas capables de se remettre à Paris pour ce tournoi, il y est toujours l’alternative à regarder le jeu sur la télé en direct virtuels via des websites Web. Ces websites Web diffusent généralement les correspondances directement à votre écran de votre ordinateur. Donc, miette importe sur lequel vous êtes dans le monde, vous pouvez encore voir cet événement de football européen joué. Une autre façon pour vous aider de regarder cet événement de football européen est en louant un réseau à la française de la téléviseur chez satellite. Beaucoup de ces plats sont capables de donner des chaînes numériques afin que vous puissiez également regarder des dérivatif vivants mais aussi d’autres spectacles sans aucun problème. La grande chose à abruptement d’un tel service est le fait que vous n’aurez pas vôtre soucier des pannes quoi que et vous serez toujours en mesure de voir une télévision actuelle de terminés les fournisseurs différents. Si vous ambitionnez avoir encore plus d’options, vous devriez essayer d’obtenir un abonnement planétaire à l’une des différentes entreprises de téléviseur en satellite disponibles dans votre pays. Avec ces types d’abonnements, vous pourrez regarder plus que jeux ludiques Euro. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons différentes pour profiter d’un voyage en France pour regarder la Coupe de France. Tout ce duquel vous avez besoin, cela signifie que le désir de voir ces actualité joue et la volonté de suivre jeux sympas même l’achèvement. Une que vous avez profité de ces conseils, vous vous retrouverez très vite à régler à chaque match. Donc, n’oubliez pas de consulter certains des autres plateformes web sur la toile qui vous offrent la possibilité de regarder des rigolade vivants tout le temps.\n← ***Rumilly Vallières vs Le Puy Foot 43*** le Mardi 06 Avril 2021 IPTV streaming online gratuitement sur Canal +\nCOUPE DE FRANCE : Rumilly Vallières vs Le Puy Foot 43 à quelle heure et sur quelle chaîne gratuitement sur internet →


Cinéma: «Vernon Subutex» en série sur Canal+ - RFI\nVirginie Despentes, « Vernon Subutex » est son huitième roman. Georges Biard/wikimedia.org\nDu cinéma à la télévision au menu du Rendez-vous culture aujourd’hui. Sophie Torlotin, nous propose ce mardi d'allumer notre poste téléviseur ou l'écran d'ordinateur, pour suivre « Vernon Subutex » du scénariste et réalisatrice Cathy Verney. Cathy Verney adapte les livres à succès de Virginie Despentes. Cette série télévisée événement diffusée sur la chaine Canal + est le portrait de notre époque et d'une génération, celle des quinquagénaires.


Courir aux Abris | Le Journal de Québec\nDimanche, 22 septembre 2019 20:24 MISE À JOUR Dimanche, 22 septembre 2019 20:24\nVous êtes invités, le dimanche 6 octobre, à venir courir ou marcher dans les rues de la Basse-Ville au profit des sans-abris de Québec. Les organisateurs, L’Archipel d’Entraide et Lambert-Somec, ont ajouté un parcours de 2 km aux parcours déjà existants de 1, 5, 10 et 15 km. Depuis sa création, Courir aux Abris a amassé quelque 20 000 $ qui ont été redistribués dans les services d’accompagnement dans la recherche d’hébergement et en produits d’hygiène. Les parcours de Courir aux Abris passeront devant la porte de quelques-uns de ces organismes afin de les faire découvrir aux participants. Renseignements : monsaintroch.com/activites-evenements/archipel-entraide/courirauxabris.\nNeuvaine de sainte Thérèse\nJusqu’au 30 septembre, quelques milliers de pèlerins sont attendus à la neuvaine de sainte Thérèse qui se tient sous le thème « En marche avec Thérèse », au Sanctuaire diocésain de Sainte-Thérèse de l’Enfant-Jésus, dans l’arrondissement Beauport. Ces jours de recueillement sont marqués par des messes à 10 h 30 et 19 h 30 chaque jour, dont celles des Marguerites, le jeudi 26 en soirée, et du dimanche 29 le matin, qui accueillera plusieurs Chevaliers de Colomb. Déjà visitée par plus de six millions de personnes depuis son lancement en 2012, l’exposition itinérante internationale Thérèse de Lisieux ou la brûlure d’amour y sera présentée tous les jours. Sur la photo, l’abbé Réjean Lessard, recteur du sanctuaire.\nL’Omnium Guy Béliveau\nC’est à guichets fermés que s’est tenue, le 12 septembre dernier au club de golf de Cap-Rouge, la 11e Classique de golf annuelle de la Fondation Élan. 144 golfeurs et golfeuses ont pris part à l’événement en soutien aux 11 000 personnes qui reçoivent les services du CIUSSS de la Capitale-Nationale – Institut de réadaptation en déficience physique de Québec (IRDPQ), annuellement. La Classique 2019 a permis d’amasser 60 000 $ pour un total de près de 500 000 $ depuis la dernière décennie. L’événement s’est conclu par un hommage rendu par Dave Pichette, président du CA de la Fondation, envers son prédécesseur, Guy Béliveau, qui a tenu les rênes de l’organisme durant près de 45 années. En reconnaissance de sa contribution inestimable, le tournoi portera désormais le nom d’Omnium Guy Béliveau. Sur la photo, le comité exécutif de la Fondation Élan. De gauche à droite : Jean-Claude Thériault, trésorier ; Guy Béliveau, président sortant ; Georges Moreau, secrétaire ; et Dave Pichette, président. À l’avant-plan : Nathaniel Blouin-Losier et Sophie Chouinard, ambassadeurs de la Fondation Élan.\nVous aimez le scotch ?\nMe Michel Bernier et Me Mathieu Bernier (photo), avocats de la firme Gravel, Bernier, Vaillancourt, ont accepté la coprésidence d’honneur de la 11e soirée de dégustation de scotch au profit de la Maison de soins palliatifs du Littoral, qui se tiendra le mardi 8 octobre à l’Anglicane de Lévis. Simon Nolet, président du comité organisateur, entend bien réunir 150 personnes pour cette soirée qui, l’an passé, avait permis d’amasser 35 000 $, montant qui avait été doublé par Dessercom, l’un des partenaires majeurs de la Maison de soins palliatifs du Littoral. Renseignements et billets au 418 563-4700.\nAnthony Powers (photo), digne fils de Richard Powers et vice-président de Les Assurances Richard Powers, 35 ans... Patrice Bernier, entraîneur adjoint avec l’Impact de Montréal, 39 ans... Josée Potvin, Groupe Restos Plaisirs... Meggie Lagacé, chanteuse et participante de Star Académie 2004, 34 ans... Maxime Martin, humoriste québécois, 50 ans... Bruce Springsteen, chanteur, compositeur, guitariste américain, 70 ans.\nLe 23 septembre 2018. Gary Kurtz (photo), 78 ans, producteur de cinéma américain... 2017. Charles Bradley, 68 ans, chanteur de soul américain... 2007. Guy Lemieux, 84 ans, un des pionniers du journalisme sportif qui a passé la majeure partie de sa vie professionnelle au Journal de Québec... 2014. Gilles Latulippe, 77 ans, comédien québécois avec une carrière de 55 ans à la télévision et au théâtre... 2010. Maurice Roussin, 75 ans et 11 mois, président fondateur des Immeubles Roussin.


En chemin… – Alice Babin\nPlus qu’un mois avant la sortie de Vendeurs de rêves.\nCe ne sera pas la fin du voyage, bien sûr, mais plutôt une étape sur la longue route qui m’attend.\nOh, je sais bien qu’il y aura des pannes, des accidents et des crevaisons ! Il me faudra faire du stop, changer une roue, m’arrêter sur une aire peut-être, l’air de rien.\nMais pour le moment, il faut faire le plein de carburant et préparer les bagages :\nMa page Instagram s’étoffe petit à petit. Je découvre le plaisir de débusquer l’instant, de dénicher le détail insolite, le cadrage intéressant ou le paysage étourdissant ; j’ai appris comment reposter, recadrer, replacer…\nQuant à l’univers de Briseurs de rêves, il se façonne doucement. Il tient tout entier dans le trieur ci-dessous, morcelé en fiches personnages, fiches de lieux, fiches événements, fiches concept… et une série de petits cartons à manipuler, déplacer, mélanger…jusqu’à trouver la structure idéale du roman.\nEt bien sûr, continuer à lire. Engranger des intrigues, des décors, des caractères. Ils vont grandir dans ma tête ou au contraire s’estomper, mais dans tous les cas s’y balader, de rencontrer, fusionner… On ne peut pas cuisiner sans goûter les plats des autres ! Et, pour l’instant, je sors de table, toute pleine de « Muchachas », la seconde belle trilogie de Katherine Pancol.\nEt puis, quand je l’aurai digérée, j’ouvrirai le premier tome de « l’Assassin royal », énorme saga de 4000 pages à s’enfiler goulûment !


Chiquement givré avec Romeo’s Gin et Jagermeister - Montreal Business Neighbourhoods Online Magazine | DCMTL\nGuideDivertissementÉvénementsChiquement givré avec Romeo’s Gin et Jagermeister\nJanuary 30, 2017 • Événements, Vie nocturne\nLe jeudi 26 janvier avait lieu l’événement Winter Chic igloofest à l’Hôtel W de Montréal. DCMTL était au rendez-vous.\nEn partenariat avec Romeo’s Gin et Jagermeister l’équipe de ces boissons renommées nous incitait à célébrer l’hiver avec eux.\nLa soirée se déroulait au Wunderbar choix parfait pour l’ambiance désirée. Très chic en effet, le décor nous séduisait instantanément.\nNous avions le plaisir d’avoir le DJ Sonic Crew pour réchauffer l’atmosphère. Électro lounge rythmé comme il le faut, un son dont on ne se lasse jamais. Un 5 à 10 givré, mais chaud!\nPour vous accueillir, un shot nous était offert dès notre arrivée. Jagermeister, Romeo’s Gin, un peu d’Amaretto et du jus d’orange le tout servi dans une luge glacée afin de bien refroidir le tout. Rien de tel pour bien commencer une soirée.\nNous avions également un choix de cocktails hivernaux composés à la base des deux alcools célébrés.\nUn photoboot GIF ainsi que la mascotte officielle de l’évènement faisaient également partie des distractions.\nLorsque le temps était venu de partir pour l’igloofest un hot shot de départ était également offert par Romeo’s Gin avec matcha, lait d’amandes et un peu de sucre.\nTous les éléments réunis afin de nous ambiancer et de nous préparer à aller danser dehors.\n« Le partenariat avec l’Hôtel W existe depuis déjà quelque temps. Le lancement de Romeo’s Gin a été célébré dans l’une des loges de l’hôtel. C’est à ce moment que l’idée de faire cet évènement est venue », déclare Mélanie Gagnon de Romeo’s Gin\nCette année, Romeo’s Gin est le gin officiel de l’igloofest.\nUne surprise samedi le 28 sera dévoilée à l’igloofest en cet honneur.\nImaginé à Montréal, Romeo’s Gin a une signature unique à base de baies de genièvre, concombre, aneth, lavande, amande et citron. La bouteille si jolie met en valeur une œuvre sélectionnée d’artistes contemporains et urbains de Montréal et d’ailleurs. La première édition est habillée par l’un des artistes les plus exaltants de Montréal, Stikki Peaches. Son œuvre, Mo’Z, représente exactement ce qu’est Romeo’s, un spiritueux à la fois classique et réinventé.


HP: à nouvelle stratégie, nouveau logo - Ubergizmo France\nAccueil Cam HP: à nouvelle stratégie, nouveau logo\nHP: à nouvelle stratégie, nouveau logo\nDepuis le départ de Leo Apotheker en septembre dernier, HP a connu des mois difficiles. Alors, pour marquer le renouveau de l'entreprise, la firme américaine pourrait arborer un nouveau logo.\nImaginé par Moving Brands, qui s’occupe de la communication de HP depuis 2008, ce nouveau logo à la fois minimaliste et futuriste s’inspire de celui crée par Bill Hewlett et Dave Packard en 1941.\nOn retrouve ainsi, une inclinaison des lettres à 13°, symbolisant la volonté de l’entreprise de toujours aller de l’avant. Mais ce logo se réfère également au monde de l’informatique, en rappelant le caractère « slash » utilisé dans la programmation.\nAprès avoir décidé de céder sa division PC et de proposer webOS en licence open source, HP aurait donc l’intention de changer son image, légèrement écornée depuis quelques mois. Si aucune présentation officielle du logo n’a encore eu lieu, des éléments visuels et la police ont déjà ont été adoptés.\nL’annonce ne devrait donc plus tarder. [MovingBrands]\nTags :hpMoving Brands\nTexxx dit :\t 16 décembre 2011 à 10:21\nC’est pas un nouveau logo qui les empechera de faire de la daube…\nddrmysti dit :\t 16 décembre 2011 à 10:39\nCertes, mais personnellement, j’aime bien ce nouveau logo.\neld dit :\t 16 décembre 2011 à 10:23\nc’est surtout copié sur le logo de man power….\nJérome dit :\t 16 décembre 2011 à 10:25\nh pomme ? façon apple ?\nmarc dit :\t 16 décembre 2011 à 16:58\nque vient foutre apple dans ton commentaire… Apple ne vent pas des « pc » mais des « imac » ou « mac » récapitulatif : apple c’est 6% du marcher mondial en terme de vente d’ordinateur\n(j’ai gardé les « fotes » d’orthographe pour mieux me dissimuler… Hihihihi)\nthomas dit :\t 16 décembre 2011 à 10:46\nEt je paris qu’ils ont dépensé des centaines de milliers d’euros pour sortir 4 trais façon alu ?\nRaool dit :\t 16 décembre 2011 à 11:16\nC’est tes tunes ?\nPirotek dit :\t 16 décembre 2011 à 11:17\nSympa le côté fil barbelé… Très « open »…\nEt puis vu à l’envers il ressemble quand même fortement à un doigt d’honneur… Sans doute celui du designer qui a émis la facture…\nDam dit :\t 16 décembre 2011 à 14:41\nAurel dit :\t 16 décembre 2011 à 11:28\nAvec le Web Os il est clair qu’HP vendra ses machines moins chères. Pas mal le nouveau logo. Après leur pari c’est de faire face à Apple, Acer et Packard Bell pour vendre le plus de PC possible.\nloobi dit :\t 16 décembre 2011 à 11:51\nque vient foutre apple dans ton commentaire… Apple ne vent pas des « pc » mais des « imac » ou « mac »\nrécapitulatif : apple c’est 6% du marcher mondial en terme de vente d’ordinateur\ngeo373 dit :\t 16 décembre 2011 à 14:25\nUn mac reste toujours un PC du fait que cela veut dire Personnal Computer, et un mac est de plus en plus un ordinateur personnel\nAlgaboW dit :\t 16 décembre 2011 à 11:29\nQual dit :\t 16 décembre 2011 à 11:37\nLe fond grillagé, c’est du vu et revu et re revu.\nfzkFE dit :\t 16 décembre 2011 à 11:40\nIls vont avoir un procès avec Manpower…. xD\nairsony dit :\t 16 décembre 2011 à 12:07\nMoi j’aurais dit que c’est bp comme British Petrolium.\ndodger dit :\t 16 décembre 2011 à 12:18\ndéjà abandonné …\nklong dit :\t 16 décembre 2011 à 12:40\nMouai c’est plutot du LIP (montres) incliné…\nAfrobot dit :\t 16 décembre 2011 à 13:04\nSi si Apple vends des pc… Des personals computers.\nLoiclkb dit :\t 16 décembre 2011 à 13:13\nLogo très inspiré par celui de la marque LIP …\nDocGKill31 dit :\t 16 décembre 2011 à 14:23\nC’est exactement ce que je me suis dit !… en raccordant aux bon endroits …\nArthur dit :\t 16 décembre 2011 à 16:59\nDaryl dit :\t 16 décembre 2011 à 16:27\nmarc dit :\t 16 décembre 2011 à 16:55\nBon je m’y colle à la question geek 🙁\nTu dis que les lettres façons « slash » penchent à 13°. Ok, mais le slash lui il penche à combien ?\nchris dit :\t 16 décembre 2011 à 19:15\nle logo LIP (marque de montre) en italique quoi ….\nFab'z dit :\t 17 décembre 2011 à 1:56\nj’aime pas la marque mais le logo en jette. ça se lit plus hp que bp quand même, la patte du h est plus intuitive dès le début de cette façon. Par contre il ressemble a un barbelé sur fond grillagé…\n_n3o_ dit :\t 17 décembre 2011 à 4:48\noh un barbelet.


La musiiiique !\nSujet: La musiiiique ! Sam 23 Fév - 19:03\nJe suis très embêtée par disparition, sur powerpoint 2010 de la fonction "enregistrer comme page web", qui permettait de récupérer la musique d'un diaporama. J'ai fait quelques recherches sur le Net, mais ça n'a pas l'air simple de contourner le problème. Certains d'entre vous ont sûrement eu à se colleter avec !\nAuriez-vous une solution (simple) ???\nSujet: Re: La musiiiique ! Sam 23 Fév - 19:04\nMonique56 a écrit:\nJe suis très embêtée par la disparition, sur powerpoint 2010 de la fonction "enregistrer comme page web", qui permettait de récupérer la musique d'un diaporama. J'ai fait quelques recherches sur le Net, mais ça n'a pas l'air simple de contourner le problème. Certains d'entre vous ont sûrement eu à se colleter avec !\nSujet: Re: La musiiiique ! Dim 24 Fév - 0:25\nbonsoir je ne peut repondre je ne recupere ni misique ni image d un powerpoint... bonne soirée\nSujet: Re: La musiiiique ! Dim 24 Fév - 10:16\nbonjour je n'ai pas officie 2010 mais 2007\ntoutefois pour l'extraction de la musique et des images fixe (impossible de prendre les animées) et si le pps n'a pas de mot de passe il y a ce petit logiciel qui va très bien\nle cas échéant si ce n'est que la musique qu'il faut il y a d'autres astuces pour l'avoir bizoux bizoux\nSujet: Re: La musiiiique ! Dim 24 Fév - 12:39\nQue ce soit bien clair : Je ne cherche pas à "pirater" des diaporamas, mais il est tellement difficile de trouver une bonne musique sur le net, et ma collection de CD est plutôt limitée ... Il y a même certains diapos que j'ai fait "moi-même personnellement" dont j'ai perdu le thème musical, et cette fonction de powerpoint jusqu'à 2007 était je l'avoue bien pratique ... Je vais essayer le lien de Chippie1954, avec mes remerciements. Je vous tiens au courant.\nSujet: Re: La musiiiique ! Dim 24 Fév - 12:44\n... Pas compatible avec Windows 7 ...\nPffff ... Je vais continuer à chercher.\nSujet: Re: La musiiiique ! Dim 24 Fév - 13:15\nbonjour je sais qu il n est pas topujours facile de trouver une bonne musique ou de belles images mais .... on ne prend pas sur un pps !! les pps sont propres aux createurs !! il faut faire ces recherches perso ... merci bonne journée !\nSujet: la musique Dim 24 Fév - 15:53\nEn effet Danielle ce n'est pas simple pour la musique, voici un site qui offre gracieusement des musiques pour les pps , il en existe d'autres\nSujet: Re: La musiiiique ! Dim 24 Fév - 16:47\nDes recherches perso, j'en fais beaucoup. C'est essentiellement sur un ou deux pps que j'ai composés que je voudrais récupérer la musique ... et pas les images\nD'autre part, en ce qui concerne la musique, qu'elle soit propre au créateur du pps, j'ai un doute là dessus. Elle serait plutôt la propriété de l'auteur ou du compositeur !!!\nSujet: Re: La musiiiique ! Dim 24 Fév - 16:52\nAlors là, Huguette ! Bravo, c'est exactement ce dont j'avais besoin !\nIl y avait autrefois un site, très ressemblant à "chez jalet", qui s'appelait "chez Bénédicte". Ce site a disparu du Net, à mon grand regret ...\nEn tout cas merci Huguette !!!!\nSujet: Re: La musiiiique ! Lun 25 Fév - 0:43\nSujet: Re: La musiiiique ! Mar 26 Fév - 16:33\nbonjour et désolée je ne l'ai pas installé sur mon seven donc je ne savais pas que pas compatible mais je vous donne une autre astuce et légale\npour commencer faut télécharger le tit programme ici\nune fois installé (et là même avec windows 8 fonctionne vu que quand j'avais le 8 il y était ) vous allez sur you tube et mettez le titre recherché et là vous glissez le lien dans le programme (suivant ce que l'on désire )vous prenez la zique et la mettez en mp³ ou wav( moi en mp³) une fois enregistré sur votre ordi vous télécharger aussi ce petit programme\net là vous mettez votre zique mp³ et la convertissez en wav et vous verrez la différence de poid lol bizoux bizoux\nSujet: Re: La musiiiique ! Mar 26 Fév - 16:44\nSujet: Re: La musiiiique !