Ramdam N°100 by Magazine Ramdam - issuu\n2013Tous les spectaclesde Midi-Pyrénéesnuméros\ndeÂŠ Baptiste Debombourg Galerie Patricia Dorfmann© François Passerini\n© Ronan Lanoe© Baptiste Debombourg Galerie Patricia DorfmannVent deboutSommaire\nJan. Fév 2013Sélections\t5\nEvénements 7 à 10Musique 13 à 15Classique 16 à 21Théâtre 22 à 27Danse, Cirque,\nrue, formes animées 28 à 35Jeune public 37 à 39Expos 41 à 43Cinéma\t45 et 46L’agenda de vos sorties\nLes dates et lieux des manifestations\nculturelles en Midi-Pyrénées Les Univers de Lucie Alarcon 47 à 69\n70Ramdam rédaction : 51, rue des Paradoux, 31000 Toulouse. Téléphone : 05 34 31 26 31,\nFax : 05 34 31 26 30 E-mail : info@ramdam-magazine.com\nDirecteur de publication et Directeur de la rédaction : Pierre Combes. Responsables\nrédaction : André Lacambra, Virginie Peytavi. Ont participé à ce numéro : Michel Grialou,\nMaeva Robert, Jean Szurewski, Jean-Louis Pélissou. Publicité tél. : 05 34 31 26 31,\nE-mail : pub@ramdam-magazine.com Conception graphique : Sandrine Lucas\nImpression : Imprim 33. Dépôt légal 2346.96. ISSN 1276-6267. Commission Paritaire :\n0513 K 80192. Ramdam est une publication de Ligne Sud SARL 51, rue des Paradoux.\nAu capital de 8000 €. Par RCS Toulouse 1998B01046. APE 7022 G. © Ligne Sud et les\nauteurs. Téléphone : 05 34 31 26 31\nSauf autorisation écrite de la direction, la reproduction des textes, illustrations, partiellement ou dans leur totalité est\ninterdite. Les documents ou manuscrits non insérés ne seront pas rendus. La direction et la rédaction ne sont pas\nresponsables des textes, dessins, illustrations, publicités publiées qui n’engagent que la responsabilité de leurs auteurs.«Vivre dans le vent est un destin de feuille\nmorte» disait Milan Kundera.\n«Qu’importe le vent si la feuille est pleine de\nvie» pourrait dire Ramdam.\nLe vent tourne et à vouloir rester dans le sens\ndu vent, on prend le risque de se faire blackbouler en croyant avancer. D’Autan en Vent du\nNord, comment garder le cap ?\nÀ Ramdam, depuis 1996, peu soucieux de\nsentir le vent, nous avons toujours choisi\nd’écrire des papiers au plus près de la vie.\nLa vie culturelle, la vie des artistes, la vie\ndes lecteurs, la vie régionale. Des sujets qui\ns’égrènent de feuille en feuille et si parfois\nnous avons eu conscience que la direction du\nvent différait sensiblement de la nôtre cela\nne nous a jamais fait dévier de notre route. Le\ntemps nous a-t-il donné raison ? Ramdam\nsemble aujourd’hui avoir le vent en poupe.\nAurait-il créé son propre courant d’air ?\nNéanmoins, a fortiori dans une météo incertaine, c’est un grand bonheur de publier un\nnuméro 100. Un Ramdam qui marque l’entrée\ndans la 18e année de parution du magazine.\nUn bonheur de compagnonnage avec vous\nlecteurs, compagnonnage avec vous acteurs\nculturels. Ramdam est porté par le souffle de\nvotre fidélité et de celle des annonceurs qui\nsouhaitent venir à votre rencontre.\nTempête ou mer d’huile, nous tenons le cap !\nPierre CombesVotre Pubdans Ramdampub@ramdam-magazine.com\n05 34 31 26 31\nTirage 20 000 exemplaires\n550 points de diffusion3A découvrir si vous l’avez raté en 2011 : la version\nmade in Agathe Mélinand, directrice du TNT,\nde quatre Short Stories de Tennessee Williams.\nQuatre nouvelles représentatives de l’œuvre\ndu dramaturge américain, et autant d’univers\nplantés pour une bande de six comédiens,\nattachés à les faire vivre.© Polo GaratAbsolument\nShort StoriesDu 22 janvier au 9 février, tnt, tOulOuSe.La Tuta d’Oc\nL’institut d’Etudes occitanes de la Haute-Garonne (IEO 31), ouvre\nune toute nouvelle librairie entièrement dédiée à la culture occitane.\nAppelée Tuta d’Oc, elle ouvre ses portes au sein de l’Ostal d’Occitania,\nen plein centre-ville de Toulouse.sélectionsCertainementFestival du livre\nde jeunesse Midi-Pyrénées\nImaginez-vous ! C’est le thème de cette prochaine\nédition du Festival du Livre de Jeunesse Midi-Pyrénées\nà Saint-Orens de Gameville, les vendredi 25, samedi\n26 et dimanche 27 janvier 2013. Une 11ème édition\nqui promet d’explorer les territoires de l’imagination.\nDu 25 au 27 janvier, Saint-OrenS De Gameville.Polars d’hiver\n4e édition de ce festival littéraire qui investit Cugnaux\nen choisissant cette année la thématique de l’arme\ndu crime. Exposition, lecture, conférence ponctueront\nl’événement.Du 7 au 9 février, Bibliothèque et théâtre Paul\nLes protéines de pastelSi, et seulement si (mais nous savons\nbien que vous n’êtes pas concernés),\nles premiers signes de l’âge commençaient toutefois à se faire sentir, courez\ndécouvrir cette toute nouvelle gamme\nde soins anti-âge lancée par Graine de\npastel. Après 10 ans de recherche sur\nla plante, la marque et l’Institut National\nPolytechnique de Toulouse ont en effet\ndéposé un brevet sur l’utilisation d’un\nextrait de pastel dans les domaines de la\ncosmétologie pour ses propriétés antiâge. Graine de pastel lance une gamme\ncomplète à découvrir.\nwww.grainedepastel.com5MasurcaFogoSon regard, perçant, voyant\ntoujours clair dans le jeu de ses\ncontemporains. Ses tableaux,\nd’une fragile et extraordinaire\nbeauté. Son ironie, son humanité,\nson génie, ses chefs d’œuvre. Tout\nest là, sur scène, en un seul geste,\ndès lors que le rideau s’ouvre sur une\npièce de Pina Bausch. Tout sera là,\nencore une fois, avec Masurca Fogo.\nL’absence en plus : décédée en juin\n2009, la chorégraphe a laissé à ses\ncompagnons du Tanztheater de\nWuppertal le soin de prolonger son\nœuvre. Masurca Fogo, pièce créée\npour l’expo 98 à Lisbonne propose\nune vision moins tragique de la\ncondition humaine que certaine des\nses précédentes pièces. Traversée par\nle fado d’Amalia Rodrigues, Masurca\nFogo est aussi pleine d’espérance.\nD’une beauté foudroyante.\nDu 17 au 20 janvier, TNT, Toulouse.\n© Francesco CarboneÉVÉNEMENTS7© DR© DR20Les\nde Figaro & CoPÉVÉNEMENTSour fêter cette saison-anniversaire, la compagnie menée par Gilles Ramade a décidé\nde programmer six Nuits Underground dans\nun sous-sol du TMP à Pibrac, aménagé pour\nl’occasion en café-concert. Des nuits dédiées aux\ngenres artistiques abordés par la compagnie, qui\nde l’opéra au théâtre en passant par le Music Hall\nne s’en est à vrai dire pas refusé beaucoup. Ces\nsoirées, centrées autour d‘un spectacle-phare,\nseront aussi l’occasion d’expositions, d’improvisations et de témoignages autour des productions\nde ces 20 dernières années (62 au total, qui ont\nvu défiler 800 artistes). En février donc, place à la\nNuit Opéra rock avec la reprise de Jim et Janis hors\nlimite, hommage à Jim Morrison et Janis Joplin.\n23 février, Théâtre Musical de Pibrac.\n15 et 16 février, la Comédie de Toulouse.9ÂŠ Liu Bolin and Galerie Paris-Beijing(Dés)\nd’optique© Liu Bolin and Galerie Paris-BeijingLiu Bolin est\ncelui qui a élevé\nson œuvre revêt\nde sens.ÉVÉNEMENTSLorsqu’on observe une photographie\nde Liu Bolin, le premier réflexe est\ncelui du jeu. On cherche l’individu\ncamouflé dans le décor. L’illusion\nest bluffante, la technique immuable.\nL’artiste, entièrement peint, met son\npropre corps au service de l’œuvre\njusqu’à se fondre dans le paysage.\nUne photographie immortalise la\nperformance. Chez Liu Bolin, cette\npremière phase de travail, réalisée\nen public, a un sens. C’est la mise en\nlumière avant la disparition. Sur les\nphotos, reste la présence humaine,\nsilencieuse et presque imperceptible,\nqui nous dit le danger de nous faire\nengloutir par le monde que nous avonsbâti. Pour l’artiste chinois, le sens est\nplus ciblé. La connotation culturelle,\nvoire politique, est dans certaines\nœuvres particulièrement explicite,\npointant directement du doigt l’emprise\ninsidieuse des pouvoirs totalitaires.\nL’exposition, réalisée en partenariat\navec le festival Made in Asia, s’inscrit\npour l’espace Ecureuil dans une saison\ntournée vers la question du territoire.\nElle présente des photographies issues\nde différentes séries, avec peut-être –\nà suivre de près – une performance\nLiu Bolin. Camouflages urbains. 1er\nfévrier – 30 mars, espace Ecureuil pour\nl’art contemporain, Toulouse.\nflamencottention, événement : à ne rater sous\naucun prétexte, ce trio uni par une même\npassion dévorante, celle, brûlante, du\nflamenco, a promis de donner toute sa\nmesure sur la scène de l’Espace Croix-Baragnon\nà Toulouse. Unis par une même passion, une\nmême maîtrise de leur instrument, la même\ngénérosité, Serge Lopez, Antonio Ruiz et Bernardo Sandoval se sont pourtant retrouvés pour\nla première fois sur une scène cet été, à la faveur\ndu festival Toulouse d’été. Une création pour\nle festival porté par l’Espace Croix-Baragnon,\nnourrie de leur histoire, des moments de vie etviento del puebloVicente Pradal, inlassable serviteur\nde la poésie espagnole, propose, avec\nViento del pueblo, une découverte\ndu poète berger Miguel Hernandez.\nEntre musique et danse, une lecture\ncharnelle de ce magnifique poète mort\nà 31 ans dans une prison franquiste.\n29 janvier, odyssud, BlaGnac.de musique de ces trois grands artistes flamencos. Car ce concert est le fruit d’une histoire\nd’amitiés, née voilà près de trente ans, qui a\ngrandi au fil des rencontres, musicales, et amicales : quand Antonio Ruiz rencontre Bernardo\nSandoval en 1985, il n’a que douze ans et ils\nvont déjà former un duo où la guitare flamenca\nbrille par sa technique et sa profondeur. Serge\nLopez, de 1981 à 1985, intègrera quant à lui le\ngroupe de Bernardo Sandoval, partageant une\ngrande complicité. Une soirée de retrouvailles\nen somme, une soirée de fête.\n10 et 11 janvier, espace croix-Baragnon, Toulouse.Flavia CoelhoNée à Rio de Janeiro,\nFlavia Coelho transporte depuis 2006 sa\nbossa nova lumineuse\nsous les cieux de\nl’hexagone. On y court !\n15 janvier, salle\nnougaro, Toulouse.BénabarIl fait partie des chanteurs français\nles plus populaires, récompensé\npar trois Victoires de la musique :\nBénabar est sur la scène du CasinoThéâtre pour y prouver encore une\nfois qu’il est un homme de scène.\n13 février, casino-Théâtre Barrière, Toulouse.13MuSiquEC’est partout,\nimpossible d’y échapper !La 12 e édition de Détours de chant\ns’installe aux quatre coins de la ville et\nce n’est pas une image. Toutes les salles,\npetites et grandes, de l’agglomération\ns’associent pour faire la fête à la musique,\naux voix, à la chanson. La Halle aux\ngrains, le Bijou, le Bikini, la Cave Poésie, la Salle du Sénéchal, le Théâtre des\nMazades, le Chapeau Rouge, l’Espace\nCroix-Baragnon, l’Espace Job, le Sorano,\nles centres culturels de la Ville, tous\nsont réquisitionnés pour recevoir les\ntêtes d’affiche comme les artistes moins\nconnus, les talents émergents et les\nespoirs.2vous avez dit éclectisme ?Le mot paraît faible à la lecture d’une\nprogrammation qui embrasse large.\nDes artistes reconnus comme Juliette\nGréco en tête, mais aussi Olivia Ruiz\nqui côtoie Emily Loizeau ou Thomas\nFersen. En fait, une pluie de chanteursartistes multipistes, des acidulés, des\nromantiques, des bateleurs, des réalistes, des pas marrants réjouissants,\ndes solitaires solaires et des groupes\nembrumés… Quelques noms : Liz Cherhal, Les Poubelles Boys, Gérard Morel,\nManu Galure, Guillaume Barraband,\nLe Fils de Mon Chien, L’Homme Sans\nTête, Bertrand Betsch, Strange Enquête,\nLa Meute Rieuse, Gilles et Auguste,\nBarbara Weldens, Les Vents Malins…\namoureux© Congo libre1le festival\nde chantAmoureux de la chanson, de\nla qualité des textes, de l’originalité et de la différence.\nUn festival loin des formatages, au plus près des artistes\ndéfendant leur singularité,\nleur multiplicité. Tremplin\npour les plus jeunes, Détours\nde chant aime consacrer les\nespoirs du jour une façon\nd’affirmer la pérennité des\nlendemains qui chantent.\nau 3 février,\nalenTours.© Ronan Lanoe3bonnes raisons\nde ne pas rater© Congo libreMuSiquECuba Hoy, côté villesC’est au cœur vibrant des villes d’Amérique latine\nque cette 16e édition du festival Cuba Hoy ira puiser\nson inspiration, son énergie, son effervescence.\nL’espace public est choisi pour devenir le terrain\nd’expression de la manifestation qui multiplie les\nlieux de vie et les espaces de rencontres et aligne\nconcerts, lectures, expositions et initiations aux\ndanses latines dans un esprit de découverte et de\npartage. Le nouvel ancrage à l’Escale permet par\nailleurs au festival d’étoffer sa programmation et\nd’accueillir entre autres la compagnie Octavio de la\nRoza, qui présentera Tango mon amour.\ndu 1er au 3 février, Tournefeuille.CamilleCamille est à peu près ce qui est arrivé de mieux à la\nscène française ces dix dernières années et rien ne dit\nqu’un tel talent apparaisse dans les dix prochaines !\nEntre une chapelle et une salle de bain, un hommage\nà une sainte du Moyen Age ou une chorale d’enfants\nréalisée en démultipliant sa propre voix, cet Ilo Veyou\nest donc bien l’îlot qui cache l’archipel : sur scène,\nc’est forcément à une relecture totale de ce disque\net des précédents que Camille va convier ses nombreux fidèles.\nEn prenant soin, bien sûr, de nous emmener avec\nelle là où elle n’est jamais allée !\nà l’astradaSoirée étonnante à l’Astrada, qui s’ouvre\nsur le « hip-hop de chambre » porté par\nOxmo Puccino, artiste toujours aussi décidé à débarrasser le rap de ses clichés\net de l’enrichir au contact d’autres pratiques musicales. C’est donc un concert\nacoustique en compagnie du violoniste\nVincent Segal (membre du groupe Bumcello) et du guitariste Edouard Ardan\nqui vient éclairer d’un nouveau jour le\nrépertoire du rappeur. Hip hop toujours\nmais pas seulement, en deuxième partie\nde soirée avec le groupe Deluxe, qui\nmêle jazz, funk et tout ce qui groove pour\nlaisser éclater sa contagieuse énergie.\nOn se déleste donc de tous ses préjugés,\net on file à l’Astrada pour une soirée\ndéconcertante et enthousiasmante.\n16 février, astrada, Marciac.30 janvier, espace valentré, cahors.\n15© François PasseriniCLaSSiquEHommageà Francis PoulencCette nouvelle année s’annonce particulièrement faste pour le chœur de chambre\nLes Eléments et son directeur Joël Suhubiette. Riche dans la diversité des projets\nartistiques, des rencontres musicales et des\ntournées nationales et internationales. On\nremarque également une présence affirmée\nsur les scènes les plus prestigieuses et dans les\nprogrammations de festivals quatre étoiles.\nDans ce débordement d’activités, signalons\nparticulièrement la création contemporaine\nd’un concerto pour piano et chœur de Thierry\nPécou, dont le soliste sera Alexandre Tharaud.\nCette création mondiale tiendra une place à part\ndans le cadre du festival de La Roque d’Anthéron\nen juillet 2013. Mais c’est dès janvier que Les\nEléments retiennent notre attention avec unquatuor diotima à l’heure américaineDans le cade de sa série Musiques américaines,\nle Parvis propose un concert avec le superbe\nquatuor Diotima. Des œuvres de Barber, Crumb\net Reich sont au programme et dessinent le portrait d’une créativité musicale américaine loin des\nformalismes européens de la même époque.\n13 février, Théâtre des nouveautés, TarBes.16hommage à Francis Poulenc dont sera célébré\ntout au long de l’année le cinquantenaire de\nla disparition. Le compositeur français, dont\nl’éclectisme de l’inspiration fait penser à Cocteau\ndans sa qualité de touche à tout de talent, s’est\nillustré tout autant dans la musique sacrée que\nprofane, l’opéra, la tragédie lyrique ou l’oratorio.\nAinsi que dans plus de deux cents chansons\ndont il est le compositeur sur des textes de ses\namis poètes contemporains. Joël Suhubiette\nchoisit de dérouler une bande son à deux faces,\nsacré-profane, pour un concert où se côtoient\nsans vraiment se correspondre la Messe en sol, le\nSalve Regina et Les Laudes avec les sept chansons\net la cantate Un soir de neige. Sans vraiment se\ncorrespondre mais avec affinités.\n31 janvier, eglise de BlaGnac.Beethoven racontéA l’aide du comédien Nicolas Vaude, les quatre\ninstrumentistes du Quatuor Ludwig racontent\net jouent Beethoven. Une lecture-concert qui, à\ntravers les 16 quatuors à cordes, les lettres et\nles carnets intimes, embrasse la vie du célèbre\ncompositeur.11 janvier, Théâtre olympe de Gouges, MonTauBan.CLaSSiquEsolisteLe Violoncelle\npour son preMier anniversaire, la\nsaison de Musique de chaMBre de\nl’oranGerie de rocheMonTès inviTe le\nvioloncellisTe Marc coppey pour un\nhoMMaGe poinTu à l’insTruMenT.\nPrOPOS rECuEiLLiS Par andré LaCaMBraVous débutez votre programme\npar la Suite pour violoncelle seul\nn°1 de J.S. Bach, en quoi cette\nœuvre est-elle incontournable\npour les violoncellistes et quel\nplaisir particulier vous procure-t-elle ?\nBach n’a pas inventé le violoncelle mais il lui a donné ses\nlettres de noblesse. Avec ses« Suites », il inscrit le\nvioloncelle dans un\nlequel il tient une\nplace centrale. Il\nl’affranchit de son\nrôle de basse continue pour lui offrir\nun rôle de soliste.\nLa première des ces\n« Suites » est comme\nune naissance, la\npremière pierre d’un immense\nédifice que sont ces 6 Suites pour\nvioloncelle seul. Elle commence\ndans la simplicité comme une\ngenèse de l’instrument. Cette\nsi mpl icité est év idem ment\ntrès compliquée à faire vivre\net demande un abandon et une\nliberté qu’il faut conquérir. C’est\nun émerveillement pour l’interprète, celui de découvrir l’aube\nde quelque chose de très fort, de\nmystérieux et qui nous dépasse.\n© DRVous sentez-vous porteur de la\ntradition du violoncelle français, ou pensez-vous plutôt que\n«la tradition» est la somme de\nvaleurs vieillies ?\nLa tradition est un mot discutable, je crois plutôt dans\nl’idée de la transmission d’un\nsavoir. J’ai eu la chance d’avoir\ndes maîtres qui m’ont transmis\ndes informations sur mon instrument et son répertoire et j’ai\naujourd’hui la responsabilité de\ntransmettre à mon tour. Certes\nil y a des écoles, mais finalement ce qui compte c’est bien\nla singularité, la singularité de\nBeethoven, celle de Mozart et la\nsingularité de chacune de leurs\nœuvres. Il en est de même pour\nles interprètes qui s’inscrivent\ndans un paysage mais qui en\nmême temps doivent s’en évader.La première des ces\nune naissancePouvez-vous nous expliquer les\nchoix des œuvres de Kodaly et\nde Cassado en seconde partie\nde programme en regard de la\nLe violoncelle connaît une éclipse\nau 19e et il faut attendre la fin\nde ce siècle et le début du 20 epour retrouver les instruments\nà cordes en soliste. C’est le cas\nde Kodaly et de sa Sonate pour\nvioloncelle. Il renoue avec l’instrument en solo avec une liberté\net une inventivité renouvelées\nnotamment grâce à l’apport\nde la musique populaire hongroise. Ensuite Cassado est un\nvioloncelliste catalan qui fait\npartie de la longue lignée des\ninstrumentistes qui ont écrit\npour leur instrument. Sa très\nbelle Suite pour v ioloncelle\nseul est très marquée par une\nidentité espagnole que l’on peut\ncomparer musicalement avec ce\nque les pianistes trouvent chez\nAlbéniz et Granados.\ndimanche 13 janvier,\norangerie de rocheMonTès.\nflammeHector Berlioz réussit fort\nbien à Tugan Sokhiev et\nson orchestre, l’ONCT. La\nlégende dramatique La\nDamnation de Faust et sa\nsomptueuse partition pour\nl’orchestre ne saurait y\ndéroger. L’apothéose de\nMarguerite aura bien lieu,\nà qui le pardon est accordé\npour avoir beaucoup aimé.\nLa mezzo soprano Olga\nBorodina est sauvée par le\nFaust du ténor Paul Groves\nqui apposera bien sa signature au bas du parchemin.\nA coup sûr, le « Voilà mon\nnom » sera d’un grand effet\ndramatique. Tandis que le\nMephisto du baryton-basse\nJohn Releya sera satanique\net fascinant à souhait dans\nses cris « Hop ! Hop ! »\npour exciter les chevaux\ndans leur course infernale.\nLes chœurs, très sollicités,\ndoivent être superlatifs. Ils\nle seront puisque répondent\nprésents, L’Orféon Donastiarra et le Chœur d’enfants\n8 février, Halle aux\nGrains, Toulouse.L’OCT investit à nouveau avec bonheur le tout récent lieu culturel,\nL’Escale à Tournefeuille, ouvert en septembre dernier. La flûtiste\nJuliette Hurel, « musicienne jusqu’au bout des lèvres et du souffle »,\ndonnera donc quatre concerts, deux ici et deux à Saint-Pierre\ndes Cuisines, sa flûte vagabonde s’égayant de Joseph Haydn et\nl’élégantissime concerto en ré à Frank Martin et ses Etudes pour\norchestre à cordes de 1956, en passant par Béla Bartók et sa Suite\npaysanne hongroise composée en 1920 et arrangée pour flûte et\norchestre à cordes par Paul Arma en 1964. Formule bis repetita\nplacent avec en février, Gilles Colliard, soliste chez, Vivaldi et, plus\nrare, Jean-Marie Leclair, deux contemporains. \n15 et 16 janvier à L’Escale, Tournefeuille. 17 et 18 à SaintPierre-des-Cuisines, Toulouse. 7 et 8 février à L’Escale, 19 et\n21 février à Saint-Pierre-des-Cuisines, Toulouse.© Astrid KargerL’Escale de\nde ToulouseStefano Gervasoni,compositeur italien du XXIe siècle\nCycle de créations musicales et de mises\nen scène d’œuvres d’aujourd’hui, la\nprogrammation Présences Vocales\nnous permettra d’entendre deux pièces\nde Stefano Gervasoni interprétées par\nl’ensemble vocal de Londres, Exaudi\net l’ensemble instrumental de Paris,\nL’Instant Donné, deux ensembles, véritables étoiles montantes de la création\ncontemporaine. Leur collaboration a\nbientôt trois ans. Le premier donnera\nune œuvre pour ensemble à six voix et\nsextuor à cordes, Dir – In Dir (A toi – En toi),\ncomposée sur treize distiques, conçue à\npartir des vers du poète mystique allemand du XVIIe siècle Angelus Silesius.Quarante minutes de musique intense,\nsensible, tout au long de parties vocales\n(In) et instrumentales (Dir) données\nauparavant en alternance et désormais\nintégrées en une continuité formelle à la\nfois sensuelle et spirituelle.\nPuis, Descdesesasf, une œuvre pour trio\nou plutôt trio-rito pour violon, alto et\nvioloncelle. Les trois instrumentistes\ninterprètent une musique entièrement\ndérivée du Fantasiestücke op.12, Warum ?\nde Robert Schumann tout en “mettant en\nscène“ le poème Aschenglorie de Paul\nCelan, un véritable dialogue entre passé\net présent. \n24 janvier, Théâtre Garonne,\n19© Marco Borggreve© Jean-Louis Fernandez© Jean-Louis FernandezclassiqueAlbert Herring,\nPour son concert du mois de© Marco Borggrevejanvier, les Clefs de SaintPierre choisissent de mettre\nen lumière la clarinette. Au\nprogramme, le Trio pathétique de\nGlinka, le Trio Op 11 de Beethoven et les Huit pièces pour piano,\nvioloncelle et clarinette de Bruch.\nEmilie Pinel sera à la clarinette, Sébastien Laurens au\nvioloncelle et Hugues Chabert\n21 janvier, Saint-Pierredes-Cuisines, Toulouse.Nouvelle création au Capitole Après Billy Budd, Peter Grimes, Curlew River de Benjamin Britten, voici\ndonc cet opéra-comique en trois actes du compositeur britannique,\nfable inspirée du Rosier de Madame Husson de Guy de Maupassant.\nCréé en 1947 à Glyndebourne, sans succès !, il attendra 1985 pour\nque la réussite soit au rendez-vous. Le sujet, c’est vrai, a un certain\npiquant : faute de trouver une pure jeune fille pour être élue reine de\nMai, les habitants d’une bourgade finissent par choisir le rejeton de\nl’épicière, timide, un peu l’idiot du village, et, en apparence du moins,\nchaste. Dans cette pochade, le metteur en scène Richard Brunel\nsaura tirer profit du sujet pour brosser une pittoresque galerie de\nportraits de notables confits en bonne moralité et en bêtise, ayant\ninspiré moult trouvailles comiques au compositeur. Le succès se\ntrouve assuré surtout par l’effet théâtral permanent ressortant\ndes techniques multiples de « détournement » ponctuant l’ouvrage\n(l’humour anglais ?). De manipulé, moqué par son entourage, Albert,\ndevenu le roi de Mai, un brin alcoolisé, et après une nuit au contenu\nmystérieux, va changer de statut. Il sera respecté et par les villageois,\net par… sa mère.\nDu 25 janvier au 3 février, Théâtre du Capitole, Toulouse.L’élan GergievVéritable chef “énergisant “, Valery Gergiev, est Directeur artistique et général du Théâtre Mariinski de Saint-Petersbourg depuis 1988, « sa créature,\nson royaume indispensable, sa possession la plus précieuse ». L’arrivée\ndu Maestro à sa tête a inauguré une nouvelle ère d’expansion fulgurante\nde son répertoire. En concert, dès les premières mesures, rien ne semble\npouvoir arrêter l’élan vital insufflé par ce chef à ses musiciens. Chacune\nde ses performances est, d’une manière ou d’une autre à marquer d’une\npierre blanche. Ce sera encore le cas pour ce concert du 9 janvier, tout\nChostakovitch, avec les Symphonies n°1 et n°10 et le Concerto pour violoncelle\nn°2 avec pour soliste le tout jeune – 18 ans ! à peine - Edgar Moreau. 9 janvier, Halle aux Grains, Toulouse.\n21© DRTHéâTrEla cage\nmâlesdu théâtre de Pinter, l’agrégé en ambiguë perversité, Luc Bondy assure que\n«c’est un théâtre de la surprise et du\ndécalage.» De ce point de vue, Le Retour\nqu’il met aujourd’hui en scène ne risque\npas de décevoir. Le thème : une histoire de\nfamille où la femme quitte mari et enfants\npour s’installer avec son beau-père, son frère\net ses deux fils et devenir, en 24 heures, leur\nesclave domestique et sexuelle !!! Un sujet hors\nnormes qu’on ne saurait expliquer selon des\ncritères habituels, d’autant que la nouvelle\ntraduction de la pièce – signée Philippe Djian\n– laisse sourdre toute une gamme de tensions.\nUn théâtre d’animaux en cage pour lequel\nBondy a fait appel à une meute d’acteurs de\nhaut vol : Bruno Ganz, qui joue pour la première fois en français, Emmanuelle Seigner,quel petit vélo ?Adaptation pour la scène du texte\nculte de Georges Pérec, Quel petit\nvélo à guidon chromé au fond de la\ncour, la mise en scène de JeanJacques Mateu renoue avec cette\népopée burlesque et savoureuse.\n18 janvier, Théâtre paul eluard,\ncuGnaux. du 25 au 27 janvier,\nle hangar, Toulouse.22invisiblesLouis Garrel, Pascal Greggory, Jérôme Kircher,\net Micha Lescot. Dans ce huis-clos où ne\nvivent que des hommes et qui n’est en réalité\nqu’une figure de l’enfer des familles, tout se\njoue sans que l’on comprenne jamais ce qui\ndéclenche les bagarres... Parce que, sous des\npropos souvent passe-partout, Pinter sonde\nle secret des êtres, leur face cachée, leurs\ntraumatismes les plus violents. Un théâtre\nqui, par-delà la foultitude de questions qu’il\npose, ne manque pas de désarçonner. Parce\nqu’il fait écho à ces incompréhensibles faits\ndivers contemporains liés à des séquestrations.\n« Les bons auteurs, dit le metteur en scène,\nsont toujours un peu visionnaires. Les œuvres\ntranscendent leur contexte de création pour\nposer des questions nouvelles.» .\ndu 31 janvier au 2 février, TnT, Toulouse.Après un travail de collecte de\nleurs paroles, de leurs histoires,\ndans des foyers, des cafés\nsociaux, Nasser Djemaï livre la\ntrajectoire de ces travailleurs immigrés, qui ont vieilli en France et\ny sont restés, souvent seuls.\n8 janvier, scène nationale,\nchanteuse, Biyouna livre avec\nla gouaille qui la caractérise\nun spectacle très autobiographique sur ses débuts de\ndanseuse, ses passions, son\nparcours d’Alger à Paris.\n29 janvier, casino-Théâtre\npar quaTre fois déjà, il a diT qu’il arrêTaiT «le ciné». Mais au ThéâTre, il\nne cesse de revenir. coMMe si c’éTaiT le lieu où il pouvaiT Tourner les\npaGes, parfois douloureuses, de sa vie : « le seul endroiT où je peux saisir\nfuGiTiveMenT un peu de sens », assure jean-louis TrinTiGnanT.Prisede textesPoètesLibertairesPour l’heure, il a mis sa voix reconnaissable entre\ntoutes au service de trois libertaires : Vian, Prévert\net Desnos dont il nous offre des vers qui parlent\nde guerre, de perte, de douleur et d’amour avec\nune diction précise et délicate. Alternant textes\npoignants et drolissimes, il aligne les mots que ces\npoètes ont si bien su mettre sur nos maux avec\nune douce conviction. Comme une confidence\nintime : « Ces textes, je les ai choisis parce qu’ils\ncorrespondent à ma sensibilité ; parce qu’ils\nparlent de petites gens ; et que, même lorsqu’ils\névoquent la mort, ils le font avec humour et\nlégèreté. Je n’ai jamais eu autant de bonheur\nqu’avec ces trois auteurs ; je n’ai connu ce sentiment ni avec Aragon ni Apollinaire, auxquels\nj’ai consacré de précédents spectacles. Ce sont\nd’immenses poètes mais je ne les aimais pas trop© Aglaé BoryCes dernières années, lui qui a des centaines\nde films au compteur et avec les plus grands,\nil est venu sur les planches le plus souvent en\nsolo, juste accompagné d’un ou deux musiciens\n– accordéon et violoncelle en l’occurrence – passeur de songes et de poèmes. C’est que la poésie\nl’occupe beaucoup. Une passion qui le dévore\ndepuis qu’à 13-14 ans il a découvert Paroles de\nJacques Prévert. Porte ouverte sur des mondes\nque vinrent ensuite habiter Rimbaud, Baudelaire,\nDesnos, Apollinaire, Aragon ou Boris Vian. Des\nmots qu’il n’a cessé de lire ou de réciter. Parce que\ncette passion ne peut être pour lui que partageuse.humainement, alors que ces trois-là j’aime leurs\nvies magnifiques, courageuses, généreuses. Je\nme sens proche d’eux... »autoportraitEt si ce florilège personnel n’était au fond qu’un\nautoportrait sensible du comédien : pudique,\nmodeste, passionné. Et qui , à plus de 80 ans et\nmalgré tout, pourrait faire siennes les rimes de\nVian : « Pourquoi je vis ? Parce que c’est joli. » JL\nPéLiSSOudu 10 au 12 janvier, Théâtre sorano, Toulouse.\n23THéâTrECon que suenas\nalors raconte !Le festival tarn-et-garonnais dédié\naux contes et aux conteurs propose de\nnombreux rendez-vous dans le département. Et un festival Off de plus en\nplus fourni. Renseignez-vous auprès\nde la médiathèque départementale.\ndu 26 janvier au 22 février, Tarn-eT-Garonne.Dans un camp du sud de la France. Quatre\nrépublicains espagnols et une femme à\nla recherche de son enfant enlevé par\nles franquistes. Cinq personnages qui\nse livrent, évoquant les combats et la\nprivation et qui vont se battre contre\nle fascisme, pour la liberté. Christel\nLarrouy signe ici une pièce sensible,\nservie par le Théâtre Extensible. aM\ndu 29 janvier au 3 février, le pari, TarBes.Collection\nd’hiver© DRCollection d’hiver version 2013 s’avance tous corps dehors.\nC’est la thématique choisie pour trouver du lien à ces propositions hors normes qui ne se laissent pas facilement\nenfermer dans une case pour attendre bien sagement que\nle temps du spectacle passe. Source d’angoisses, de désirs,\nobjet de culte, de recherche, le corps est aussi naturellement en première ligne sur scène. Corps souffrant avec\nCarlotta Sagna, corps exposé avec Coraline Lamaison, corps\nchanté avec Fatima Miranda. Collection d’hiver accueille\npar ailleurs trois pièces de Camille Boitel, dont un Cabaret\ncalamiteux, qui promet de maltraiter le spectateur à coups\nde numéros ratés et d’artistes déchéants. Très remarqué\navec L’immédiat en 2012, Camille Boitel, maîtrisant parfaitement l’art délicat de la réaction en chaine jusqu’à la\ncatastrophe, est à suivre absolument.\ndu 15 au 26 janvier, le parvis, les nouveautés, TarBes.Quand cinq jeunes gens éprouvent les premiers émois adolescents, c’est L’Eveil du printemps. Reprenant la pièce de Frank Wedekind qui, en 1891, s’était retrouvé confronté à un hypocrite et puritain\nsilence assourdissant, le colombien Omar Porras, habituellement farceur et brillant imagier, se\nconfronte ici aux ombres d’une tragédie assassine pour en tirer une fable cruelle sur l’adolescence,\nentre intense désir de liberté et prison intérieure. Et parce que passer de la chrysalide au papillon\nne va pas sans souffrances, fracassant le mur de la bienséance, il en fait une sarabande onirique.\n7 février, scène nationale, alBi.24© DRn’est-on pas sérieux quand on a 17 ans ?THéâTrEMolly BloomAvec Ulysse, James Joyce construit un monument\nromanesque qui fait rupture dans l’Histoire de\nla littérature. Il y a un avant et un après Ulysse.\nL’écrivain suit les pas d’un simple démarcheur\npublicitaire nommé Léopold Bloom. Une seule journée dans la vie de cet homme ordinaire qui devient\npar la grâce littéraire une odyssée existentielle se\ndéroulant dans la ville de Dublin au début du XXe\nsiècle. Dans son tout dernier mouvement, l’œuvre\ndonne la parole à la femme du héros, Molly Bloom.\nC’est ce monologue final que Laurent Laffargue\nporte sur scène aidé par sa compagne, l’actrice\nCéline Sallette, vue récemment dans L’Apollonide\nde Bertrand Bonello et le dernier film de Jacques\nAudiard De rouille et d’os. Un texte d’une incroyable\nmodernité, sans aucune ponctuation, jaillissement\nincandescent de verve, de crudité, d’authenticité\némotionnelle. Un portrait de femme bouillonnant\nsous la forme d’une unique phrase insécable. Un\ntexte monstre pour comédienne dévorante.\n31 janvier, Théâtre de MureT.© DRentre\nmalaisequadrilleLa pièce est de Sacha Guitry,\nla mise en scène de Bernard\nMurat. Le tout signe le retour\nsur les planches de François\nBerléand. Inratable.12 février, casino-Théâtre Barrière, Toulouse.TartuffeFrancis Azéma, fidèle à son amour des classiques et de Molière en particulier, présente\nsa version de Tartuffe : « Nous ne possédons\npas le texte original de la première version\ndu Tartuffe. Sa disparition demeure toujours\nun mystère. Rappelons qu’elle fut entièrement censurée dès la fin de la première\nreprésentation et qu’il faudra ensuite quatre\nans à Molière pour obtenir enfin l’autorisation du Roi. Nous imaginerons ce qu’a pu être\ncette première représentation du Tartuffe ».\n8 au 19 janvier, Théâtre du pavé, Toulouse.De Sébastien Thiéry, on avait pu\napprécier, il y a quelques saisons\nun Qui est Monsieur Schmitt habité\npar Richard Berry. Le comédien\nretrouve avec Le début de la fin\nl’univers de ce jeune auteur qui\nrend l’absurde désopilant dans\nune caustique comédie surréaliste, féroce, acérée. Face à lui,\nJonathan Lambert révèle un\npotentiel comique explosif dans\ncette histoire où il est question de\nrelation dans le couple à travers\nle regard, un peu usé/désabusé,\nd’un homme sur sa femme. Avec,\nau bout du compte, une belle\nastuce de mise en scène qui ne\nmanquera pas de surprendre\nplus d’un spectateur.\ndu 4 au 6 février,\n25THéâTrELes Femmes savantes\nEclairage aux bougies, musique jouée en direct, naturellement, et\nsur instruments anciens, gestuelles et diction régies par les codes\nde la mise en scène baroque : La Fabrique à Théâtre fait bien plus\nque jouer un Molière. Elle le joue dans son jus, avec comédiens en\nperruques et poudrés, décors reconstitués et répliques suivies à\nla lettre. Ce sont Les Femmes savantes qui ressuscitent ici, telles\nqu’en 1692, date de la création de la pièce. Créée voilà vingt ans,\nla Fabrique à Théâtre, compagnie dirigée par le metteur en scène\net comédien Jean-Denis Monory, est constituée d‘une trentaine\nd‘artistes : metteurs en scène, acteurs, musiciens, danseurs,\nchanteurs, décorateurs, costumières, maquilleuses et techniciens\nqui se consacrent à la recherche, la création et la diffusion du\nthéâtre baroque français.\n15 janvier, Théâtre, casTres. 17 et 18 janvier, scène nationale,\nalBi. 20 et 21 janvier, circ, auch. 23 et 24 janvier, Théâtre olympe\nde Gouges, MonTauBan.El tiempo todo enteroPetite maison perdue dans la\ncampagne : on parle, on boit\ndu café, on mange, on vomit\naussi parfois. Une maladie bizarre\nsemble avoir frappé la famille M\nque l’on découvre à travers le\nregard d’un médecin... Rire et\ntristesse, tendresse et dérision,\ndifficulté à communiquer et désir\ninexprimé d’autre chose : pour\nsa première pièce, l’auteur dramatique vedette en Italie, Fausto\nParavadino, déploie un univers\ntout en nuances entre Tchekov\net Jean-Luc Lagarce. Avec un\ncasting haut de gamme – la troupe\ndes Comédiens-Français – son\nrécit au scalpel ausculte sur un\nmode tragi-comique, le mystère\nde la famille, refuge et puits de\nnévroses. A découvrir.\n20 janvier, astrada, Marciac.\ndu 13 au 17 février, TnT,\nToulouse.« Pièce sur le temps et le silence », El tiempo todo entero, est une très libre inspiration de La ménagerie\nde verre de Tenessee Willams, mise en scène par Romina Paula, dernière révélation du prolifique théâtre\nargentin. Transposition de ce huis clos dans l’Argentine contemporaine, El tiempo todo entero expose la\ndouleur de quatre personnages prisonniers, chacun à leur façon, de ce qui semble bien être l’une des\nobsessions du théâtre argentin : la famille.\ndu 17 au 26 janvier, Théâtre Garonne, Toulouse.\n26© Khris Passenaud© Raynaud de LageM, comme malade ?THéâTrE\nJan Karski ? Un résistant\npolonais qui, en 43, dévoila\naux Alliés la réalité du génocide des Juifs et ne manqua\npas de souligner, lui qui avait\npourtant rencontré Roosevelt\nà ce sujet, la surdité de l’Occident à l’appel de détresse de\nceux du ghetto de Varsovie.\nReprenant les paroles de\ncet homme, telles que les\na imaginées le romancier\nYannick Haenel, le metteur\nen scène Arthur Nauzyciel\nen tire un spectacle bouleversant, une tragédie du\nsilence imposé.23 janvier, Théâtre de cahors.6 et 7 février, estive, foix.Ce sont les tchatcheurs qu’a\ndélibérément choisi de mettre en\navant cette édition 2013 :\ntous ceux qui manient\nle verbe avec habileté,\njonglent avec les paradoxes, s’amusent\nave la langue. Au\nMaria Vega, Bertrand Bossard et son\nJeu des 1000 euros ou\nencore le très inspiré\nny?Pour mémoire délits d’humourMartin Mc Donagh, auteur irlandais\ncontemporain, livre avec L’Ouest\nsolitaire un drame rural que l’on\npourrait situer entre la tragédie\ngrecque et le cinéma de Quentin\nTarantino. C’est donc noir, très noir\nmais avec de la déconne. Dans un\npetit village paumé du Connemara\nvivent deux frères ennemis qui vont\ns’affronter violemment tout au long\nde l’histoire. Ladislas Chollet adapte\net met en scène cette « tragédie où\nl’on rit » d’après l’auteur. Le duo\nd’acteurs, Bruno Solo et Dominique\nPinon, endosse brillamment les\ncostumes et les mots de cette pièce\n« désespérément drôle ».\naLdu 31 janvier au 9\nfévrier, le parvis, les\nnouveautés, TarBes.© FrL’Ouest solitaire© Khris PassenaudDreyfus’ art\nIl aimait prendre soin des mots en les faisant rire.\nParce que, disait-il, « quand on se met à rire, on ne\npense plus à la mort. C’est en cela que le rire est\nindispensable.» Amoureux de la langue française,\nil ne trouvait rien de mieux que de lui raconter des\nhistoires. Déconcertantes, absurdes avec des situations aussi improbables que férocement hilarantes.\nEst-ce parce qu’il avoue partager avec Raymond Devos\nun certain embonpoint et l’œil en coulisse que JeanClaude Dreyfus – comédien aux visages multiples,\nau regard gourmand et à l’humour aiguisé – a voulu\nlui rendre un subtil hommage ? Avec piano et veste à\ncarreaux, l’inoubliable boucher de Delicatessen taille,\navec gourmandise, une bavette dans les textes écrits\npar le comique entre 56 et 91, y ajoutant quelques\ninédits trouvés dans l’arrière-boutique. Témoignant\nd’un respect admiratif pour l’humoriste, Dreyfus en\nlivre une subtile relecture dans laquelle ne manque\npas de passer sa vision badine et parfois inquiétante\ndes choses. « J’aime la diversité, donner l’illusion que\ntout est facile et léger », assure l’artiste. Là n’est pas\nle moindre charme de sa nouvelle performance. JLP\n11 janvier, circ, auch. comédie de Toulouse.\n27© Tristan BaudouindanSEPlexus\nFaire le portrait de Kaori Ito est d’abord\npour moi un portrait de son corps.\nCe n’est pas l’étude anatomique qui\nm’intéresse ici, mais la mémoire d’un\ncorps travaillé, les traces de la danse à l’intérieur de ce corps vivant. Comment toutes les\ncellules ont participé à ce formidable réseau\nde tissus musculaires, comment la danse a\nmodelé, sculpté, et finalement agrandi ou\nmeurtri, l’espace intérieur. » Aurélien Bory signe\nici le deuxième volet d’une série de portrait de\nfemmes entamée en 2008 avec Stéphanie Fuster\ndans le formidable Questcequetudeviens ? C’est\nla japonaise Kaori Ito, danseuse qui a travaillé«romeo et JulietteLa version du Malandain Ballet Biarritz\ndémultiplie le mythe avec 18 danseurs, 9\nJuliette et autant de Roméo pour interpréter ce ballet moderne et raffiné.\n21 février, dôme de\nGascogne, auch.28avec de nombreux chorégraphes aux esthétiques\ntrès différentes et parfois à l’opposé, d’Angelin\nPreljocaj à Alain Platel en passant par James\nThierrée, qui est ici le modèle et l’interprète de\ncette pièce sur-mesure. Ce qui intéresse Aurélien\nBory, c’est justement la mise en relief de ces\ntiraillements, de ces influences contraires qui,\nexigeant du corps du danseur, ont aussi modifié\nson espace intérieur. Un sujet passionnant qui\ndevrait trouver de nombreuses résonnances avec\nle théâtre physique, à la croisée des disciplines,\nporté par Aurélien Bory.\n12 février, estive, foix. 15 février, le parvis,\nTarBes.Êtes-vous donc ?Ils ne sont jamais montés sur scène et ne sont surtout pas\ndanseurs : ce sont eux, pourtant, 10 saint-gaudinois qui\ndeux jours avant le spectacle ont rencontré le chorégraphe\nDavid Rolland, qui vont se produire devant vous, entourés de\n19 février, Théâtre jean Marmignon, sainT-Gaudens.danSE2 étoilesdu flamenco\nPastora Galvan© DRD’origine sévillane et issue d’une\nfamille de danseurs (fille de\nJosé Galvan, directeur d’une\nacadémie et de la danseuses\nEugenia de los Reyes, elle est\nla sœur du chorégraphe Israël\nGalvan), Pastora Galvan impose\nson flamenco sur les scènes du\nmonde. Cultivant un précieux\nmélange d’avant-garde et de\ntradition, parfait exemple d’une\nnouvelle génération de danseurs\net de chorégraphes qui utilisent\nle flamenco comme langage\npremier pour mieux le dépasser, Pastora Galvan déploie un\nflamenco unique. Une danse\ndébarrassée de ses apparats\nclassiques et parfois lourds\nà faire bouger, d’une grande\nEva Yerbabuena2 février, circ, auch.Auréolé de prix parmi les plus prestigieux, le ballet présenté à Colomiers par Eva Yerbabuena,\nambassadrice d’une nouvelle génération de danseuses, va pourtant chercher ailleurs que dans\nles récompenses raflées auprès des jurys les plus exigeants, l’urgence absolue qu’il y a à aller\nl’apprécier sur scène : Cuando Yo Era, c’est de l’émotion à l’état pur, défendue avec la plus grande\ngrâce et une impressionnante puissance par une artiste à la carrière éblouissante. Accompagnée\nde trois danseurs et de ses musiciens, Eva Yerbabuena livre ici sa vision intime et familiale de\nla guerre civile espagnole.\n12 janvier, hall comminges, coloMiers.29ÂŠ Wolfgang Runkel© Wolfgang RunkeldanseRythmes\nRigueur, rythme et recherche de la perfectionSpielRencontre entre deux imaginaires, mais aussi\ndeux pratiques de la danse, Spiel (jeu en allemand)\nconfronte deux personnalités aux antipodes :\nAkira Kasai, danseur et chorégraphe livrant\nsa propre vision du butô, art du mouvement\net de l’improvisation né dans les années 60\nau Japon. Emmanuelle Huynh, danseuse et\nchorégraphe, s’appuie au contraire sur une\nécriture précise et rigoureuse du mouvement.\n8 et 9 février, Théâtre Garonne, Toulouse.Elena’s aria\nLe Théâtre Garonne complète en 2013 la présentation\ndu projet Early Works, qui regroupe les premières\npièces de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker. Après l’accueil de Rosas danst Rosas (1983)\npuis en 2011 de Fase, Four movements to the Music of\nSteve Reich, pièce datant de 1982, c’est donc Elena’s\nAria, pièce créée en 1984, que le Théâtre Garonne\nprésente avec l’idée d’offrir au spectateur un panorama riche de sens sur le travail de la chorégraphe.\nLe projet Early Works, qui inclut un autre spectacleformelle dirigent ce programme qui aligne trois\npièces audacieuses, servies par le Ballet du\nCapitole : Entrelacs, The Vertiginous Thrill of\nExactitude et A.U.R.A confrontent l’énergie des\ndanseurs aux chorégraphies de Kader Belarbi,\nWilliam Forsythe et Jacopo Godani.Du 21 au 24 février, Halle aux Grains,\nPerformance composée d’offrandes, cette fois-ci,spécialement pour Muret, à Clément Ader, cette\nproposition de Myriam Naisy confronte les danseurs\nà un espace inhabituel puisque délaissant la scène.\n15 et 16 février, Théâtre, Muret.fondateur d’Anne Teresa De Keersmaeker, Bartók/\nMikrokosmos, permet en revoyant ces œuvres d’en\nmesurer l’éclat toujours aussi vif et de percevoir\nles évolutions d’un travail qui contient les bases du\nlangage qu’elle a depuis choisi de développer. Ce\npanorama valide son intérêt par l’attention portée\nannée après année par le Théâtre Garonne aux\ncréations de la chorégraphe flamande. VP\nDu 11 au 13 janvier, Théâtre Garonne,\n31danseRendez-vous, 22 février, Cugnaux, 27 et 28 février, Auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines, Toulouse. DeSrives, 25\njanvier, Le Bascala, Bruguières.© Guy Delahaye25 janvier, Maison de la\nLe Garric.Le Sacre du printempsC’est un chef d’œuvre absolu qui ne cesse d’inspirer les chorégraphes : Le Sacre du Printemps, qui fête le centenaire de sa création\nen 2013, parvient à maintenir en fusion la bouillonnante énergie dont\nl’a doté Stravinski. Une énergie primitive qui porte indéniablement\nles nombreux chorégraphes qui se sont essayé à donner leur vision\nde l’œuvre, qui survit à toutes les interprétations. C’est au tour de\nJean-Claude Gallotta, après le succès de L’homme à la tête de chou,\net c’est un coup de maître : son Sacre frappe par son énergie, son\nélan et son inspiration. La pièce est précédée de deux courts avantprogrammes : Tumulte, et Pour Igor, solo interprété par Cécile Renard\nen hommage au compositeur. A voir absolument.\n18 et 19 février, Odyssud, Blagnac.32© Gille VidalLa compagnie Samuel Mathieu\npoursuit son travail de création\navec cette pièce qui vient clore\nun triptyque qui a déjà porté\nsur scène Boutès et L’Homme\nqui plonge. Troisième immersion au cœur de l’Odyssée\nd’Homère donc, Les identités\nremarquables met cette fois\nen scène l’équipage, la foule\ndes anonymes. La pièce écrite\npour 9 danseurs déroule son\népopée sur la musique de\nMaxime Denuc, accueilli en\nrésidence au GMEA.présente à Toulouse et à Cugnaux sa dernière création, le bien\nnommé Rendez-vous et l’une des pièces emblématiques de\nson travail à Bruguières, DeSrives. Conçu pour provoquer la\nrencontre des corps, Rendez-vous confronte six interprètes à la\ndiversité des individus. Nathalie Bard y explore les possibilités\nd’une danse essentiellement basée sur l’engagement physique,\nprovoquant les contacts des corps, suivant en cela la ligne de\nses précédentes pièces, dont DeSrives, qui venait en 2009\nclôturer un triptyque chorégraphique choisissant d’exposer\nl’intelligence du corps.© Emmanuel DeckertLes identités\nDébut d’année chargé pour la compagnie Ballet Actuel qui© Gille VidaldanseNarcisses 2.0\n3e volet d’un triptyque voué au mythe (triptyque\nque le Parvis à Tarbes présente en intégralité),\nNarcisses 2.0 promet d’en tracer un portrait\nexcessif, sauvage et franchement explosif, signé\nCoraline Lamaison. Le premier volet prenait la\nperformeuse Kate Strong pour interprète et sujet,\nle deuxième confrontait Annabelle Chambon,\ndanseuse de la compagnie Troubleyn dirigée par\nJan Fabre, à ses pulsions (et, accessoirement, à\ndes loups s’avançant sur scène). Ce dernier opus\nréunit Annabelle Chambon et Els Deceukelier,\ninterprète majeure des œuvres de Jan Fabre\ndepuis plus de vingt ans, pour questionner le\nNarcisse du futur.\nNarcisses – 0, Narcisses-1 Ex/stase , Narcisses\n– 2,0, 22 janvier, Les Nouveautés, Tarbes.\nNarcisses 2.0 24 et 25 janvier, Théâtre Sorano,\nToulouse.FêteCe que le jour doit à la nuitDouze danseurs algériens et burkinabés, pour\nla plupart venus du hip hop et des danses de\nrue servent cette chorégraphie signée Hervé\nKoubi, inspirée du roman de Yasmina Khadra.\n11 janvier, Théâtre, Cahors.Bal\nC’est dans le cadre du festival Made in Asia que\nCaterina Sagna présente sa dernière pièce,\ncréation qui se joue de la peur de l’étranger et\nde la différence. Bal en Chine –référence appuyée\nau chorégraphe- met en scène un immeuble et\nses habitants en pleine crise d’identité.\n7 et 8 février, Théâtre Garonne,\nToulouse. Ad vitam, 15 janvier, Les Nouveautés,\nTarbes.de la dansePour célébrer ses 25 ans, Odyssud\nlance une invitation qui ne se refuse\npas : suivre Blanca Li et son équipe sur les pistes de danse créées pour l’occasion dans tout le bâtiment et\nparticiper à un grand rassemblement festif réunissant une impressionnante palette de démonstrations et de\ncours (danse classique, bollywood, africaine, orientale, flamenco, salsa, hip-hop, électro, contemporaine, tango).\nPour compléter la fête, découvrez la dernière création de la chorégraphe, Elektro Kif, explosion d’énergie. Du 23 au 27 janvier, Odyssud, Blagnac.Electro Kif, 31 janvier, Théâtre, Castres.33ÂŠ Mario de CurtodanseLes beaux orages(qui nous étaient promis)1ers tours de piste pour ce spectacle du\ncollectif Petit Travers, qui met en scène 7\njongleurs et la musique de Pierre Jodlowski.\n27 et 28 février, La Grainerie, Balma.La vie devant soiLa compagnie les Chiennes Nationales,\ndécouverte avec Rouge, adapte le roman\nde Romain Gary. A suivre.\n8 et 9 février, l’Usine, Tournefeuille.Hans\nwas Heiri© Mario de CurtoHans was Heiri : soit le nouvel opus littéralement renversant\ndes Suisses Zimmermann & de Perrot qui partagent ici\nune vision pour le moins décalée et spectaculaire de leurs\ncontemporains. Entourés de cinq artistes venus du cirque, de\nla danse ou du chant qu’ils malmènent en les piégeant dans\nune grande roue en mouvement peuplée d’une galerie de\npersonnages singuliers, Zimmermann au mime et de Perrot\naux platines, présentent un monde sens dessus dessous.\nHans was Heiri, équivalent suisse allemand de l’expression\nBlanc bonnet et bonnet blanc, traite de l’uniformisation des\nindividus. L’élégance de la dérision en plus.Nez rouges© DRDu 13 au 16 février, Odyssud, Blagnac.Le voilà de retour : incontournable, le festival Nez Rouges aborde avec un\nenthousiasme intact et une fraicheur renouvelée au contact des arts du\ncirque une vivifiante 18e édition. En ouverture, les fidèles retrouveront la\ntraditionnelle représentation menée par le Lido, Centre municipal des arts\ndu cirque de Toulouse, qui permet aux élèves de présenter leur travail et\nau festivalier de garder un œil sur la relève circassienne. Inratables cette\nannée, Far west, de la compagnie Yllana, l’une des habituées de la manifestation qui s’attaque avec son dernier spectacle à l’univers des westerns.\nEt l’étonnant Goma Gom, de la troupe Chapertons, dont l’univers créatif\ndétourne avec beaucoup d‘inventivité et d’imagination de simples chambres\nà air. Enfantin et jubilatoire !\nDu 5 au 16 février, Altigone, Saint-Orens.\nÂŠ Erik DamianoJEunE\nPuBLiC© Erik DamianoThriller\nAprès Chiffonnade, la chorégraphe Michèle Dhallu poursuit son exploration des propriétés de la matière et signe\nL’extensible voyage d’Evéa, variations dansées autour du\nthème de l’élasticité. La petite Evéa porte le nom de l’arbre\nà caoutchouc et partage avec lui ses fascinantes caractéristiques. Son monde est un monde extensible, tout en\ntension, relâchement et distorsion. A l’aide de quelques\naccessoires, Evéa et son partenaire expérimentent au\nrythme des percussions toutes les possibilités d’un scénario plein de rebondissements.\nL’extensible voyage d’Evéa, cie carré Blanc / Michèle\ndhallu. 5 au 9 février, petit théâtre saint-exupère, Blagnac ; 17 et 18 février, théâtre paul eluard, cugnaux ;\n20 et 21 février, centre culturel, ramonville.raMon-Les lumières de la ville\nLa compagnie Le Clan des Songes\nconclut sa trilogie pour jeune\npublic par un hommage à l’œuvre\ndu peintre américain Evsa Model.\nUne œuvre à la beauté puissante\net minimale, à la croisée de\nl’abstraction géométrique, du\nconstructivisme et de la figuration, qui dit toute la fascination\ndu peintre pour la ville New York.\nCes compositions saturées de\ngratte-ciel où souvent déambulent\nde frêles silhouettes ont inspiréPeur du noir, peur du loup, peur de la\nsolitude, fascination pour la peur… Sylvain Huc et Cécile Grassin n’ont gardé\ndu conte du Petit chaperon rouge que\nles angoisses archaïques pour signer\nune sorte de thriller contemporain\naussi jubilatoire que la mise en scène\nest dépouillée. Une jeune fille en survêtement rouge court dans la nuit à la\nseule lueur d’une lampe électrique : son\nangoisse est palpable. Sa rencontre avec\nle Loup, serial killer habité d’une violence\nanimale, donne lieu à une succession de\ntrouvailles chorégraphiques où la tension\nle dispute au rire, le plaisir au frisson. Ce\nduel entre les deux figures incarnées du\nbien et du mal renvoie comme un miroir\nles fantasmes et les contradictions du\nmode intérieur de l’enfance: séduction,\ntentation, agressivité… La proie est moins\ninnocente qu’il n’y paraît et le prédateur\na aussi ses faiblesses.\nLe petit chaperon rouge, cie divergences. 13 au 18 février, petit théâtre\nsaint-exupère, BlaGnac.l’univers de ce nouveau spectacle :\nles constructions géométriques\net les aplats colorés qui caractérisent l’œuvre initiale ont donné\nnaissance à un décor à la lisière\nde la figuration. Comme mille\nfenêtres qui s’éclairent dans la\nnuit, des rectangles de couleurs\néclatantes apparaissent et disparaissent au fil des tribulations\nd’un petit personnage, fragile\nfigurine dans l’immensité de\nla ville. Après La nuit s’en va lejour et Fragile, Cité est le dernier\nvolet de ce théâtre sans parole\nprivilégiant l’écriture visuelle\net le vagabondage de la pensée.\nComme dans ses précédents\nspectacles, le public est au cœur\ndu dispositif scénique, perdu et\nfasciné comme le héros au milieu\ndes gratte-ciel et des lumières\nCité. cie le clan des songes.\n10 au 20 février, TnT,\n37jeune publicL’orchestre symphoniqueexpliqué\n© Denis RouvreQuelle place accorder à l’éducation musicale classique ?\nEntrer dans le monde de la\nmusique classique, c’est passer\ndu divertissement à l’art. Nous\nsommes globalement habitués\nà des musiques très simples.\nLa musique classique est à la\nchanson ce que le film est au clip vidéo.\nPrenez la symphonie : elle est comme un\nmonde, immense, profonde, philosophique.\nPour cette raison, elle demande de s’y familiariser au plus tôt. Tout le monde devrait\nau minimum faire partie d’une chorale. A\nl’heure où certaines valeurs tendent à disparaître, la musique est aussi une activité\ncapable de redonner du sens au collectif.\nLes orchestres par exemple font un travail\nformidable ; pourquoi ne valorise-t-on\npas la pratique de la musique autant que\ncelle du sport ? Pourquoi un orchestre ne\nserait-il pas reçu à l’Elysée au même titre\nqu’une équipe de foot ?Opéra pour objets\nDans une vieille maison de campagne, un enfant est\nen colère et s’en prend aux objets et aux animaux qui\nl’entourent. Sous l’effet d’un sortilège, les objets s’animent et les animaux se mettent à parler pour donner\nune bonne leçon à l’enfant pas sage. Quand la fantaisie\nde Colette rencontre le génie orchestral de Maurice\nRavel, cela donne une théière en Wedgwood chantant\ndu ragtime, une bergère et un fauteuil s’adonnant à un\nmenuet. L’écrivain a imaginé une histoire qui évoque\nle thème de la cruauté enfantine sur le mode de la\nféerie. Le compositeur en a fait une fantaisie lyrique\noù les personnages trouvent leur incarnation dans\ntoute la diversité des genres musicaux. Dans le cadre\ndes activités éducatives du Théâtre du Capitole, cette\nœuvre unique en son genre a été choisie cette saison\ncomme objet d’étude à destination des élèves du\nConservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.\nAprès sept mois de travail, il est l’heure pour l’orchestre\ndes élèves, la maîtrise et le chœur du Conservatoire\nde monter sur scène.\nL’Enfant et les sortilèges. 16 et 17 février, théâtre\ndu Capitole, Toulouse.\n38La musique, c’est aussi un spectacle visuel,\navec ses codes, son chef d’orchestre, ses\ninstruments aux formes étranges …\nEst-ce qu’il est également important de\n«voir» la musique pour bien l’apprécier ?\nPas nécessairement. Assister à un concert\nde musique classique sans y avoir été initiéAccompagné de l’Orchestre national du Capitole, Jean-François\nZygel, pianiste et compositeur, reprend la formule à succès du\nconcert commenté pour livrer les clés de l’orchestre symphonique.aux enfants\n© DRejeune publicrisque de s’avéré rapidement ennuyeux :\nla formation de l’oreille reste la base. Ça\npeut passer par le spectacle, mais ce qui\nest vraiment important c’est de prendre\nles gens par la main ; et je pense que\nde ce point de vue, un artiste a plus de\nfacilité à transmettre. J’estime qu’à notre\népoque un musicien doit consacrer une\npartie de son temps dans la transmission.\nAujourd’hui, les orchestres font presque\ntous ce travail d’initiation, en premier\nplan ceux du Capitole et de Radio France\navec lesquels je travaille régulièrement.\nQuelle sorte de public sont les enfants ?\nHonnêtement, je ne me pose pas la question. Lorsque je commente un concert,\nje parle aux enfants comme je parle aux\nadultes. Le contenu et l’intention sont les\nmêmes : j’entre dans les cuisines d’un\ncompositeur pour faire entendre ce qu’il\ns’y passe. La seule chose à laquelle il faut\nêtre particulièrement vigilant, c’est au\ntemps de concentration. Là où les adultes\nacceptent l’idée du plaisir différé, les\nenfants sont dans le plaisir immédiat.\nLe concert doit être plus rythmé, plus\nconcentré, il ne faut jamais laisser place\nà l’ennui. Mais la formule «apprendre en\ns’amusant» est valable pour tous.\n20 janvier, Halle aux Grains, Toulouse ;\n24 janvier, Astrada, Marciac.Le taureau, l’éléphant\net le petit soldat\nAux côtés du pianiste Jérôme Ducros et du\nvioloniste Renaud Capuçon, Laurence Ferrari\nprête sa voix au récit de trois histoires au charme\ndésuet. Elles ont en commun d’avoir rencontré\nun grand succès populaire auprès de plusieurs\ngénérations d’enfants, et aussi d’avoir inspiré\nde grands compositeurs du XXIe siècle. Francis\nPoulenc pour L’histoire de Babar, Claude Debussy\npour le ballet pour marionnettes La Boîte à joujoux,\nAlan Ridout pour Ferdinand le taureau, inspiré du\nCarnaval des animaux de Saint-Saëns. Tous trois\nse sont livrés à l’exercice de l’illustration musicale en apportant à ces œuvres leur supplément\nd’onirisme. Le trio Ducros - Capuçon – Ferrari a\nchoisi de ranimer par la voix et la musique ces\nœuvres familières et de transporter d’autant\nplus aisément les enfants dans un univers qui\nn’a rien à envier à celui de l’image, capable de\nproduire une palette d’émotions insoupçonnée.\ntalent à découvrirroger dérieux, peintures, collages, couleurs vivantes,\njusqu’au 11 mars, musée henri-Martin, cahors.jusqu’au 24 février, espace edf\nBazacle, Toulouse.© Germaine ChaumelA l’instar de Bissière ou Hartung, Roger Dérieux est l’une\ndes belles figures du Lot qui ont compté dans les grands\ncourants de la peinture du XXème siècle. Des huiles sur toiles\ndes années 50 aux récents collages, le musée Henri-Martin\nrend compte à travers une importante rétrospective d’une\nvie passée à explorer les infinies ressources de la forme\net de la couleurs. Le travail de Roger Dérieux affiche une\ncontinuité sereine, guidé d’un bout à l’autre par une même\nrecherche d’équilibre dans les compositions, d’harmonie\ndans le choix des couleurs, un goût pour les aplats subtils\nde matière. Aujourd’hui libéré du poids de la figuration,\nRoger Dérieux peint et froisse de fins papiers qu’il agence\nen compositions abstraites. Les préoccupations semblent\ninchangées. Pureté, élégance, liberté.C’est une position singulière et méconnue\nqu’occupe la Toulousaine Germaine\nChaumel dans le milieu de la photographie toulousaine. Grande admiratrice\ndes travaux de Brassaï ou Man Ray,\nautodidacte, elle est entre 1935 et 1950\nl’une des rares femmes dans l’univers\nmasculin du photo-journalisme. Elle\ntravaille pour le compte de la presse\nlocale, nationale et internationale (elle\nfut correspondante pour le New York\nTimes), avant de se choisir la mode\ncomme nouveau cheval de bataille.\nRestent de cette période, une quinzaine\nd’années à peine, des milliers de clichés.\nIls offrent un émouvant témoignage de\nla vie toulousaine en ces temps troubles,\nen même temps qu’ils révèlent une\ndémarche artistique novatrice ; on\ny retrouve les prémices d’une veine\nhumaniste qui plus tard révèlera des\nartistes comme Robert Doisneau ou\nWilly Ronis. Les Archives municipales\nsortent aujourd’hui de l’ombre cette\npersonnalité à contre-courant pour\nlui rendre sa place dans l’Histoire de\nla photographie. Attention, nouveau\nroger dérieuxune mise en abyme de la photographie\nIl est intéressant de noter qu’Isabelle Le Minh a fait ses gammes dans le domaine des sciences et\nqu’elle fut ingénieur avant d’être photographe. Elle en a gardé un esprit d’analyse affûté et s’intéresse moins à la nature du sujet photographié, qu’aux conditions de sa production et à l’intention\ndu geste. Fascinée par le statut de l’image photographique, elle démantèle l’acte artistique comme\non démonte une mécanique, pour en analyser avec dérision les rouages, les failles et les limites.\ndu 17 janvier au 28 février, plateforme d’art, MureT.\n41expos3 qui réinventent l’espace\n1Anthony McCallLa nouvelle exposition des Abattoirs est un objet immatériel\ncapable de redéfinir les espaces\nsans toucher à rien. Elle est l’œuvre\nd’Anthony McCall, qui reconfigure l’architecture grâce à un dispositif lumineux baptisé «Solid\nlight works». Objets impalpables\net sculptures à la fois, ses «films\nde lumières solides» sont le fruit\nd’un travail entamé dans les années\n70, puis interrompu, puis réactivé trente ans plus tard grâce aux\nnouvelles possibilités offertes par\nl’outil numérique. Le spectateur\ndonne corps à l’œuvre en bougeant autour d’elle, en variant les\nangles de perception et en expérimentant ses effets. Pour mieux\nbrouiller nos repères, le parcours\nde visite a été entièrement repensé.\nLes projections de lumière réinventent un lieu unique qui disparaît en même temps que\ns’éteignent les projecteurs.\n22 février – 5 mai, Abattoirs,\n422DreamlandPour accompagner l’arrivée prochaine du Pôle Culturel de la ville\nCugnaux, cette nouvelle exposition interroge - à partir d’œuvres\nhistoriques ou plus récentes issues\nde la collection des Abattoirs - l’architecture et l’espace d’un point\nde vue utopique, abstrait, fictionnel. Dreamland de Berdaguer et\nPéjus, fait ici figure de pièce maîtresse. Le duo, qui travaille de\nmanière récurrente à la problématique de l’architecture, a conçu\nune sorte de caverne futuriste imaginée comme un refuge pour échapper aux agressions du monde\ncontemporain. Aux côtés de ce\nmontage spectaculaire, des peintures de Dado ou d’Alberto Magnelli,\nun petit assemblage en bois signé\nLouise Nevelson, et encore des\nœuvres de Didier Marcel, Georges\nRousse, David Tremlett déforment\nles architectures et rêvent l’espace\n22 janvier – 9 mars, espace\nPaul Eluard, Cugnaux.© DRexpositions3This is the endLe centre d’art du Parvis fermera\nbientôt pour travaux, avant de\nrenaître de ses cendres fin 2013 /\ndébut 2014. En marge de cette\nexcitante perspective, reste l’acte\nde destruction, violent, que le\ncentre d’art a souhaité accompagner et auquel il entend donner\ndu sens. Pour sa dernière exposition entre ses murs, il a donc réuni\ncinq artistes autour de sa future\ndisparition physique. Comme un\ngeste symbolique, John Cornu,\nSimon Boudvin et Vincent Ganivet, Guillaume Constantin, Vincent Mauger ravivent la mémoire\ndu lieu, interrogent ses espaces\ncachés, abordent la question du\nchantier, de la démolition et de la\nreconstruction. Cette ultime intervention a quelque chose du cérémonial de passage : les œuvres,\ntoutes réalisées in situ, sont destinées à disparaître en même temps\nque les murs.\nJusqu’ à la fin du chantier de\nrénovation, Parvis centre d’art, Ibos.Blanches\nA l’occasion du festival Made\nin Asia, l’espace Croix-Baragnon présente deux artistes\ndont les œuvres s’inspirent\net réinventent les formes\nde la céramique japonaise.\nChez Ruth Gurvich, le travail du papier n’est jamais\nloin, le biscuit blanc de ses\ncéramiques en garde la\ntrace. Peintes à l’aquarelle de\ndélicats motifs japonisants,\nelles en ont le grain, la fragilité, et même les pliages.\nLes porcelaines de Kouzo\nTakeuchi leur répondent\npar leur finesse et leur blancheur, explorant comme un\nrituel les variations du motif\nalvéolaire. Dans les deux\ncas, elles évoquent l’esprit\nd’un Japon d’aujourd’hui\nqui cultive l’art de la forme\npure, ancré dans la tradition\net tourné vers l’avenir.\nJusqu’au 2 mars, espace\nToulouse.© Baptiste Debombourg Galerie Patricia Dorfmann© DRexposPoétique\ndes ruinesAmbiance fin du monde au centre d’art du Pavillon Blanc ! Baptiste\nDebombourg, Florian Pugniaire et David Raffini, et Anita Molinero\nfont acte de destruction pour bâtir les vestiges du monde moderne :\nun jeu d’enfant en plastique, les murs du centre d’art…. Là où les\nruines d’un temps révolu engendrent un sentiment de poésie mélancolique, la destruction des formes de notre quotidien n’évoquent que\ndésolation ; parce que ça se passe ici et maintenant.\tFondre, battre, briser. 26 janvier – 13 avril, centre d’art – Pavillon\nBlanc, Colomiers.Les sculptures sonores des frères Baschet\nFaites de barres et de plaques\nde métal, de cônes d’acier, de\ntiges de verres, de tôle pliée,\nles sculptures sonores des\nfrères Baschet revendiquent\ndès le début des années 50 leurs\nréelles qualités plastiques. Tout\neut été plus simple si elles s’en\nétaient tenues là. Il se trouve\nqu’elles font aussi l’objet de l’une\ndes recherches acoustiques les\nplus innovantes du XXème siècle,\ndonnant naissance à toute une\ngénération de compositeurs\n«cristallistes» (du nom de l’unedes pièces emblématiques,\nle «Cristal Baschet»). Moitié\nsculptures, moitié instruments\nde musique, elles voyagent\ndepuis à travers le monde qui,\nexposées dans les musées et\nles galeries sous le qualificatif\nde «sculptures sonores», qui,\nutilisées comme instruments\nde concerts sous l’appellation\nde «structures sonores». «Ma\nfemme veut dîner à 7 heures.\nMoi je veux dîner à 8 heures.\nAinsi nous dînons à 7 h 30,\nde sorte que personne n’estcontent» résumait ainsi François Baschet, en citant Sacha\nGuitry. Si leur nature hybride\na pu poser la question de leur\nstatut d’œuvre d’art, elle n’a\njamais entravé leur légitimité\nmusicale. Le musée DenysPuech se penche sur cette\nsingulièrement production et\nsur sa descendance sans perdre\nde vue que «la technique de la\nsculpture sonore n’est pas une\nfin. C’est le début»\nJusqu’au 10 février, Musée\n43ManiacCinéMade Franck Khalfoun\nEn 1980 sortait en France ce qui\ndemeure l’un des chefs-d’oeuvre\nde l’épouvante : Maniac de William\nLustig, portrait d’un serial killer interprété jusqu’à l’os par le dérangeant\nJoe Spinell (un copain de Sylvester\nStallone apparaissant notamment\ndans les deux premiers Rocky) et\nqui est également l’auteur d’un\nscript poisseux et glauque jusqu’à\nl’écoeurement. 2012, c’est le doux\nElijah Wood qui reprend ce rôle culte\nde psychopathe à la recherche de\nla femme parfaite. Filmée en vue\nsubjective, cette immersion dans\nla terreur s’avère paresseuse mais\nterriblement efficace. En suivant\nscrupuleusement les pas sordides du\nfilm original, rien d’étonnant. L’actrice\nfrançaise Nora Arnezeder (Faubourg\n36) fait également partie du casting.\nFrissons garantis comme on dit.\nle 2 janvierZero dark Thirty de Kathryn Bigelow\nIl y eut le 11 septembre 2001. Et puis il y eut la traque d’Oussama Ben Laden au printemps 2011. Réalisatrice audacieuse,\nKathryn Bigelow ne pouvait choisir que cette date de l’Histoire\nrécente américain pour parler encore et toujours de cette\nAmérique sur la corde raide. Après Démineurs et des Oscars\nà la pelle, elle a eu accès à quelques documents classifiés\nsur Ben Laden pour alimenter ce film choc. Zero Dark Thirty\nsignifie dans le jargon militaire minuit trente, c’est-à-dire\nl’heure à laquelle le raid contre Ben Laden a été programmé.\nMais c’est une femme qui est à l’honneur, une analyste de\nla CIA interprétée avec puissance par Jessica Chastain et\nqui a joué effectivement un rôle majeur dans\ncette traque du chef d’Al-Qaida. C’est elle qui,\nà force de persuasion, têtue comme une mule\nil faut le dire, va convaincre l’Administration\nque Ben Laden est bel et bien au Pakistan.\nKathryn Bigelow et le scénariste Mark Boal\nont eux-aussi enquêté auprès de multiples\nsources, officielles ou non, pour reconstituer\nce puzzle haletant. Ici, tout sonne vrai, il faut\nbien l’avouer. Une chasse à l’homme qui a déjà\nobtenu le prix du meilleur film au Cercle des\ncritiques de cinéma de New York et qui est\nainsi favori aux prochains Oscars.\nle 2 janvierL’Homme aux poings de fer de rZa\nY a-t-il du Tarantino chez le rappeur et réalisateur RZA ? L’ex-leader du Wu-Tang Clan a ainsi réuni un\ncasting de renom pour filmer le destin d’un forgeron vaillant. Après son arrivée dans un village de la Chine\nféodale, il est contraint de se battre pour lui-même et pour les villageois, qu’il doit défendre contre de\nredoutables guerriers. Et L’homme aux poings de fer a pour lui un amour du combat et de la chorégraphie\nbien frappée. Une stylisation pop de la violence qui fait mouche : Lucy Liu est parfaite, Russell Crowe est\ncharmeur, Adrien Brody décalé, du Tarantino dans la lettre. A voir.\ncinémaRenoir de Gilles Bourdos\nDeux pour le prix d’un. 1915. Sur la Côte d’Azur. Au crépuscule de\nsa vie, Auguste Renoir est éprouvé par la perte de son épouse,\nles douleurs du grand âge, et les mauvaises nouvelles venues du\nfront : son fils Jean est blessé. Mais une jeune fille apparait dans sa\nvie comme un miracle. Deux portraits pour le prix d’un, ce Renoir\nest à la fois crépusculaire autour du grand peintre en fin de vie, et\ngracieux autour grand cinéaste blessé dans les Ardennes. Michel\nBouquet est magistral, Vincent Rottiers aussi, à découvrir d’urgence.\nLe 2 janvierThe Master de Paul Thomas Anderson\nUn vétéran de la Seconde Guerre mondiale revient en Californie après s’être battu dans le Pacifique.\nAlcoolique, il distille sa propre gnôle et contient difficilement la violence qu’il a en lui… Quand il rencontre un charismatique meneur d’un mouvement religieux, il tombe sous sa coupe. Le nouveau long\nmétrage de Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood) réunit Joaquin Phoenix et Philip Seymour\nHoffman pour évoquer encore et toujours les relations complexes entre un père et son fils et le rapport\nà la foi. L’interprétation est magistrale.\nLe 9 janvierDjango Unchained de Quentin Tarantino\nAprès le western spaghetti, le western funky, et il est évidemment\nmise en scène par Quentin Tarantino. Suivant les pas de Sergio\nLeone, il filme ici le parcours d’un chasseur de prime allemand et\nd’un homme noir pour retrouver la femme de ce dernier retenue\nen esclavage par le propriétaire d’une plantation. Autrement dit,\nça va saigner. C’est surtout drôle et même hilarant parfois. Violent\naussi. Et quel casting : Jamie Foxx, Leonard DiCaprio, Samuel L.\nJackson et surtout Christoph Waltz, toujours aussi brillant.\nLe 12 janvier46l’actualité\nculturelle du g\nFÉVRIERENVOYEZ VOS INFOS\n47Elektro Kif, du 23 au 27 janvier, Odyssud, Blagnac.enseignante et chorégraphe,\nelle est la présidente de l’union\ndépartementale des ecoles de\nMusique et de danse. sa mission :\nmettre en réseau les structures\nadhérentes, harmoniser leur\nfonctionnement, impulser de\nbeaux projets fédérateurs. a\nl’occasion des 25 ans de l’udeMd,\nnous l’avons rencontré.univErS\nAlarconles univers devotre satisfaction de chorégraphe ? Unir en direct et sur\nscène la musique et la danse,\ndeux mondes qui ont chacun\nleurs particularités et qui ont\ntendance à se perdre. C’est\nun échange très formateur qui\ndéveloppe chez les musiciens\net les danseurs des qualités\nd’ouverture et d’écoute.\nde professeur ? Transmettre ma\npassion. Plus qu’une satisfaction,\nj’estime que la transmission est\nun devoir pour un artiste.autres que financières pour\narriver à nos fins. A l’image\ndu spectacle qui a eu lieu en\nnovembre à la Halle aux Grains\npour fêter les 25 ans de l’UDEMD.\ncelui que vous aimez le moins ?\nLe rappel à l’ordre, souvent\nnécessaire pour respecter les\néchéances. Les membres de\nsont tous des bénévoles et rien\nne serait possible sans eux.de présidente de l’udeMd ?\nSensibiliser le public de demain ;\nrévéler les artistes de demain.\nDans les deux cas, le fonctionnement des écoles en réseau\nfacilite les choses.une beau souvenir ? Un duo\nbatterie / danse avec Christian\nSalut. Cette rencontre artistique\nnous a permis de montrer que\nle danseur peut aussi être son\npropre instrument polyphonique,\net que la batterie n’est pas que\npercussive.l’aspect de votre fonction que\nvous préférez ? Impulser des\nprojets, faire le lien dans leur\nréalisation ; démontrer que nous\ndisposons de tas de ressourcesun chorégraphe que vous admirez ? Jirí Kylián. Sa double formation danse et musique se ressent\ndans ses chorégraphies et ses\nchoix musicaux.70un artiste qui vous inspire ?\nLa Roselito, mythe vivant de la\ndanse flamenco des années 30.\nCette rencontre artistique m’a\npermis d’avoir une autre vision\ndu rapport musique / danse, et a\nbeaucoup influencé ma pratique.\nla musique qui vous touche ?\nDans l’ordre Varèse, Bach et\nMozart. J’ai entamé un projet\nhip-hop jazz sur les suites de\nBach. La période baroque en\ngénéral se jazzifie très bien.\nce qu’enseigne la pratique de la\ndanse ? Le don de soi. Il y a dans\nla danse une grande authenticité,\nune générosité, on ne peut pas\nde la musique ? La liberté dans\nla rigueur (c’est aussi le cas en\ndanse). Une fois qu’on maîtrise\nla technique, on entre dans l’art.\nun plaisir simple ? Une belle\njournée.All pages:35791113141516171921222324252627282931323335373839414243454648InfoSaveLikeShareDownloadMoreRamdam N°100 Published on Dec 19, 2012 Le numéro 100 de Ramdam le magazine culturel de Tououse et Midi-PyrénéesadminramdamFollowRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore


Graphique pour retirer les rémanences\nSujet: Graphique pour retirer les rémanences Sam 29 Déc - 16:00\nPour expliquer ce qu'est une rémanence, le plus simple est de se référer à un jeux de 32 cartes. Chercher au pendule une carte rouge ou une carte noire, on a une chance sur deux de trouver la bonne couleur, pourquoi ? Les cartes rouges et noires mélangées se chevauchent et laissent leur "empreinte". Ce qui veut dire qu'une carte rouge ne sera plus rouge à 100 % idem pour la carte noire. Plus le jeu de carte est vieux, plus les rémanences sont fortes, il arrive même à un moment donné que les carte rouges et noires ne donnent plus leur couleur originelle au pendule.\nQuand vous portez une photo dans votre portefeuille, cette photo se "mélange" avec tous les papiers qui sont dans celui-ci, et votre photo si elle représente toujours la personne dessus ne pourra en aucun cas faire un témoin parfait en radiesthésie/radionique, il faudra lui retirer toutes ses rémanence pour s'en servir comme un témoin fiable.\nPour retirer toutes ces rémanences, on se sert de graphique spécifique comme celui que je vous présente et qui a été fait pas un ami car je n'y arrivais pas moi-même, on ne peut pas être bon en tout !!\nMettez au centre du graphique votre objet, par exemple, un de vos pendules. Prenez un autre pendule et en le plaçant au-dessus de votre pendule au centre du graphique demandez si ce pendule a une rémanence, normalement, votre pendule doit *démarrer automatiquement, soit en giration, soit en oscillation, si rien ne se passe, lancez-le légèrement, si il ne fait qu'osciller, il n'y a pas de rémanence, par contre, si il y a giration, il y a une rémanence.\nDemander alors à votre pendule de retirer cette rémanence en le lançant légèrement. Votre pendule entre alors en giration et une fois arrêté, la rémanence est retirée.\nRecommencez cette opération jusqu'à ce que le pendule reste en oscillation au-dessus de l'objet.\nDernière édition par kukai le Lun 11 Mar - 0:10, édité 1 fois\nSujet: Re: Graphique pour retirer les rémanences Sam 29 Déc - 21:51\nC'est très sympa Kukai de présenter des graphiques qui sont fait spécifiquement pour une problématique donnée et non disponible autrement.\nJ'ai une question, s'utilise t'il selon une orientation cardinale ou non?\nDeux en fait, lol, la rémanence est-elle résultante d'un contact direct uniquement?\nDans ton exemple tu nous exposes des cartes à jouer, qui, sont en paquet et forment un ensemble (ou la photo dans le portefeuille constituant aussi un ensemble de choses disparates), mais si je place un objet proche d'un autre objet sans que ceux-ci soient de même nature et en contact, la rémanence est-elle possible...\nSujet: Re: Graphique pour retirer les rémanences Dim 30 Déc - 10:59\nCe graphique ne nécessite pas d'être orienté sur un point cardinal en particulier, pour s'en servir, il faut simplement le placer dans un endroit proche ou il n'y a pas de "pollution", téléphone portable, micro-onde, etc ...\nPour les rémanence, le mieux est de te citer un article :\nVibrations positives ou négatives qui imprégneraient un lieu précis après un événement du passé. Rémanence d'une maison, d'un mur, d'une pièce, d'une poutre. C'est ce que j'appelle les rémanences ou « la mémoire des murs » ou « la mauvaise haleine du passé ». Dans une maison où il s'est passé quelque chose, des événements intensément vécus comme des souffrances, des meurtres, les murs sont en quelque sorte imprégnés de ces vibrations qui sont créées par la douceur ou par la peur ou par l'amour exagéré (Paris-Match, Doc., 21 sept. 1984, p. 5, col. 2).\nComme tu peux le lire, une rémanence n'a pas besoin de "contact" pour exister. Mais attention, il ne faut pas non plus rentrer dans l’excès, il y aura toujours des rémanences quoi qu'on fasse, et pour retirer les rémanences d'un mur, ce graphique, comme tu t'en doute, n'est d'aucune utilité.\nPar contre, en radiesthésie/radionique, il est très utile.\nSujet: Re: Graphique pour retirer les rémanences Dim 30 Déc - 11:46\nMerci, ton complément est très utile. Avec celui-ci j'associe le mot et le concept.. c'est cocasse d'ailleurs puisque j'avais pensé sous une forme de "rituel" à.. imprimer dans un support cette spécificité qu'est la rémanence.\nEn radiesthésie/radionique, oui je conçois qu'il est très utile. Éviter au maximum les influences "parasites" sur le support/témoin utilisé.\nDonc... tu avais en cahier des charges pour la constitution de ce graphique la nécessité de dégager au maximum les influences tierces et inappropriées sur un objet, support, témoin, tout en gardant l'intégralité de la fonction et/ou de la cohérence subtile du-dit objet, support, témoin?\nJe sais que j'ai un esprit assez "tordu" parfois, lol, alors je vais préciser mon questionnement.\nTu as pris l'exemple de la photo d’identité et de la rémanence des différentes composantes du portefeuille qui pénalisent l'utilisation de cette photo comme témoin fiable. Mais sachant qu'une personne peut être également sous le joug (pas le mot le plus approprié mais à défaut de trouver mieux...) de divers influences subtiles (guides, possession, etc), n'y a t'il pas risque que ce graphique modifie également cet état de fait?\nSujet: Re: Graphique pour retirer les rémanences Dim 30 Déc - 14:49\nMais sachant qu'une personne peut être également sous le joug (pas le mot le plus approprié mais à défaut de trouver mieux...) de divers influences subtiles (guides, possession, etc), n'y a t'il pas risque que ce graphique modifie également cet état de fait?\nNon, aucun risque, enfin je pense car en ésotérique il faut se méfier d'employer des négations. Ce graphique ne peut servir que pour des petites rémanences car pour de grosses pathologies, possession, entités, etc ... d'autres graphiques beaucoup plus puissants sont employés, et pour les entités, dans la plupart des cas on se sert, entre autre, d'un pendule kabbalistique.\nPour les pendules kabbalistiques, j'ouvrirais un sujet spécifique pour en parler autant en fabrication qu'en utilisation car ces pendules ne nécessites pas d'être radiesthésiste pour s'en servir.\nJ'ouvre ici une parenthèse que je n'ai pas abordée, mais qui est primordial.\nLe fait de faire une action à distance nécessite de mettre en oeuvre des forces, c'est l'ouverture. Cette action finie, c'est la fermeture. L'ouverture et la fermeture est ni plus ni moins l'ouverture d'une porte vers quelque chose pour une action et cette action finie c'est la fermeture de cette porte. Pour cette action nous demandons l'intervention de force pour nous aider. Quel qu'en soit le résultat, positif ou négatif, une demande a été faite et on doit remercier. Ce n'est ni plus ni moins qu'un rituel.\nSujet: Re: Graphique pour retirer les rémanences Dim 30 Déc - 15:16\nPour ta parenthèse, oui, une action à distance est ouverture et fermeture d'une porte, qu'elle qu'en soit la forme. J'ai par le passé créé un Sigil pour une personne qui avait des difficultés avec des "présences". Il avait fonctionné un peu trop radicalement lol, heureusement que cette ouverture était quand elle l'a tracé sur son corps et que la fermeture était quand le feutre s'était estompé sur sa peau sinon ce cher compagnon n'aurait plus jamais eu accès à elle... Le plus joli remerciement était quand il m'avait dit qu'ils le modifieraient sur ma base et aussi par la suite de l'histoire quand il s'était rangé à mon conseil.\nSujet: Re: Graphique pour retirer les rémanences


Streaming vf hd - MPC - Top Films 2021\nAccueil » Streaming vf hd\nIl est désormais possible de regarder Netflix gratuitement sans souscrire à un abonnement. Pour être précis, seuls certains contenus du service sont accessibles sans inscription. Pour en profiter, il vous suffit de vous rendre à cette adresse: netflix.com/fr/watch-free.\nComment puis-je regarder Netflix gratuitement? Sur netflix.com/watch-free, vous pouvez regarder une sélection d’émissions de télévision et de films Netflix gratuitement. Choisissez parmi les titres disponibles en streaming gratuit. Pas besoin d’être abonné, appuyez sur le bouton de lecture et regardez le morceau de votre choix.\nCombien coûtera Netflix en 2020?\névaluation 7,99 € 11,99 €\nHD disponible .\nÉcrans accessibles en même temps 1 2\nQuelle page devriez-vous regarder en streaming gratuit sans inscription?\nChoisir un abonnement Netflix Tout ce que vous avez à faire est de choisir celui qui correspond le mieux à vos attentes et besoins en fonction du contenu. Choisissez entre Netflix Essential (7,99 € / mois), Netflix Standard (11,99 € / mois) ou Netflix Premium (15,99 € / mois).\nDiffuser le film 1.\nQuel site pour diffuser des films gratuitement?\nStreamway. Un site internet qui est l’un des plus connus du WEB grâce à la multitude de nouvelles fonctionnalités qu’il propose à ses utilisateurs et donc à sa praticité. …\nFilm en streaming 1. …\nVoir adjoint au cinéma.\nPour obtenir votre premier mois gratuitement: installez l’application Netflix sur votre appareil ou connectez-vous au site Web de Netflix à l’adresse https://www.netflix.com/. Cliquez sur « Essayer gratuitement » 30 jours « ou » Commencer avec 30 jours de congé «\nSuivez simplement les étapes simples ci-dessous:\nÉtape 3 – Cliquez sur le bouton Générer maintenant pour générer le code de la carte-cadeau gratuite Netflix.\nIntitle:my blog my wordpress blog


Atelier Technique AUD - Ville de Morne à l'eau\nVous êtes ici : Accueil Les communiqués Atelier Technique AUD\nLe CAUE, l’ADEME, la DEAL, leurs partenaires du Réseau d’Urbanisme Durable de Guadeloupe et la Ville de Petit Canal organisent, le 28 Juin 2019, les Rencontres Techniques de « l'Approche Urbaine Durable » (AUD)...\nEn 2013, concomitamment à la création du Réseau d’Urbanisme Durable, l’ADEME et le CAUE de la Guadeloupe, lançaient « l'Approche Environnementale de l’Urbanisme » (AEU) ; démarche favorisant et accompagnant l’intégration d'outils innovants et durables dans l’élaboration de projets, de documents d’urbanisme ou d’outils stratégiques.\nEntretemps devenue « AEU2 », pour une prise en compte accrue des aspects économiques, puis « AUD » afin de mieux intégrer les préceptes des Eco-Quartiers ; cette approche arrive, en 2019, à une phase de bilan. Ce panorama sera présenté, le 28 Juin prochain, de 08h00 à 17h00 à la Maison de la Ruralité (Petit Canal), dans le cadre des missions du Réseau d’Urbanisme Durable de Guadeloupe.\nCet évènementiel, ouvert aux acteurs locaux de la fabrique urbaine, offrira en sus du bilan 2013-2018, des retours d’expérience interactifs et d’une visite commentée ; un inédit « Battle d’idées » autour de l’aménagement du site de Vermont ; théâtre tout comme le bourg de Petit Canal, d’une AUD.\nLe Réseau d’Urbanisme Durable de Guadeloupe (RUDG) est une structure portée par le CAUE, l’ADEME et le CNFPT visant à sensibiliser, former et informer les acteurs du cadre de vie guadeloupéen aux bonnes pratiques en matière d’aménagement et de planification.


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