Portrait d’Eliane Larus par son fils Alexis, âgé de quatre ans et demi.\nEn complément du site « Eliane Larus - écrits », qui donne à lire des textes rédigés par elle-même, celui-ci est constitué de textes écrits sur son parcours par différents critiques et historiens de l'art.\nOn trouvera dans la partie A propos différentes informations pratiques dont l’adresse d’un livre illustré consacré au parcours d'Eliane Larus, édité en 1994, maintenant disponible sur l’Internet.\nEnfant siffleur aux mains étoilées - bois découpé peint recto/verso - 103 x 43 cm\nJean Dubuffet, peintre-sculpteur, théoricien de l’Art Brut - 1981\nJe vois avec plaisir que vos travaux dans l’année écoulée se sont activement développés et épanouis. Les belles photographies que vous me communiquez en témoignent. Elles sont impressionnantes. Une verve très inventive s’y manifeste continuellement, à partir de leur conception et tout au long de leur exécution. Les peintures qui les historient sont des plus savoureuses et pleines de trouvailles dans tous leurs détails. En émane beaucoup d’émotion que je ressens fortement (...)\nLa suffragette - bois découpé mural - 140 x 120 cm - 1984\nGérard Xuriguera, critique d’art - 1983\nA l’écart des systèmes établis et des légitimations précaires s’élabore un art différent, qui défie la logique historique. Pour l’aborder, il importe de se libérer des codes esthétiques dominants et de toute scolastique. Dans ces régions clandestines, la psychologie créatrice, nourrie d’ivresse et de doute, livrée à l’inconnu, prend son plein sens. Ici encore, l’expérience artistique peut être saisie comme une éthique de l’innocence. Une éthique connotée par une dérision étrange, un délire contagieux, un retour à l’élémentaire dérivant aux frontières du songe.\nL’itinéraire singulier d’Eliane Larus s’inscrit dans cette voie traversière apparentée aux axes si diversifiés de la peinture et sculpture d’aujourd’hui. Teintés de grotesque, ces personnages bidimensionnels nous donnent du réel un simulacre qui offre des terrains vierges à l’imaginaire. Dans leurs vêtures analogiques ponctuées de signes familiers, ils ajustent une vérité existentielle à l’état brut, où l’informulé cisèle la ressemblance à travers le filtre d’une ironie rarement agressive, sans maniérisme ni implication sociale délibérée .\nIncisés dans le bois, découpés en reliefs polychromes, proches du totem par leurs configurations hiératiques parées d’accents archaïques, ces fantoches narquois dégagent une insolence naturelle, quelque chose de ludique et de fraternel qui séduit et dérange à la fois.\nOurlées de chimères flamboyantes, ces images signifiantes hautes en couleurs relèvent d’une mythologie fantasmatique restituée par une écriture métaphorique issue de l’immédiat observé. Et c’est par la vision ambiguë de ces différences qu’elles nous entraînent au-delà de la narration dans un monde où les nostalgies de l’enfance assiègent l’inconscient des adultes et où l’irrationnel rejoint le possible.\nAinsi, fortement campés par des mains ferventes qui ont su redécouvrir les charmes austères des vertus artisanales, arrimés sur des socles ou déployés verticalement dans l’espace, ces êtres chamarrés nous invitent à l’évasion, au fil d’une rêverie poétique rude et généreuse.\nEn traçant cette galerie de portraits énigmatiques, Eliane Larus nous raconte à sa manière des fables d’un temps hors du temps. D’ailleurs, peut-être, comme l’a dit Rimbaud : « La vraie vie est ailleurs. Nous ne sommes pas au monde ».\nPortrait d'Angela - bois découpé peint recto/verso - 43 x 27 cm - 1993\nHarry Laus, écrivain - critique d’art - 1983\n(…) Dans l’œuvre d’Eliane Larus, des retrouvailles avec l’enfance sont sensibles aussi bien dans le dessin que dans la palette, qui ont cette liberté et cette absence de préjugés esthétiques qui nous charment chez les enfants, et en lesquels nous reconnaissons l’authenticité chez les adultes.\nDans les tableaux-reliefs, cette artiste compose un univers vaste et diversifié, en des sortes de « flashs » juxtaposés où est libérée une quantité de faits que la mémoire à retenus et qui sont exprimés d’une manière picturale.\nLe tableau-reliefs d’Eliane Larus est étudié dans ses moindres détails. Il suffit de rappeler que s’il n’en était pas ainsi il n’y aurait pas le relief qui sous-tend les thèmes choisis. Cependant, la manière intelligente et sensible avec laquelle elle résout les différents problèmes nous fait penser à un acte spontané, d’une spontanéité égale à celle des meilleurs artistes de l’imaginaire, sans exclure l’influence perceptible de la Nouvelle Figuration.\nIl ne s’agit pas de classer l’art d’Eliane Larus. Nous cherchons en fait à mieux la comprendre afin de mieux profiter de son œuvre stimulante et troublante, ce qui est un point positif pour toute œuvre d’art qui se veut non pas conformiste mais provocatrice, qui ne conduit pas à l’indifférence mais à un sentiment profond de participation et d’analyse.\nLos olvidados - acrylique sur bois - 40 x 54 cm - 1995\nFrançoise Bataillon - critique d’art – 1987\nC’est surtout par ses bois découpés, peints le plus souvent recto verso, et additionnés de subtils reliefs, qu’Eliane Larus s’est fait remarquer. Estimant avoir suffisamment exploré cette technique qui la situait à la frontière de la peinture et de la sculpture, elle choisit aujourd’hui plus volontiers le format rectangulaire, tout en gardant un support qui lui oppose résistance (contreplaqué, carton).\nL’univers imaginaire et vivement coloré dans lequel elle évolue se matèrialise par une imbrication foisonnante d’images où l’homme, l’animal, le paysage et l’architecture cohabitent naturellement et sans hiérarchie. Devant la facture très spontanée de ces œuvres, on peut parler d’une figuration libre qui n’a que peu d’affinités avec le mouvement qui porte ce nom ( la toile Y en a marre de la BD y fait allusion).\nY en a marre de la BD - acrylique sur bois - 100 x 100 cm - 1987\nLe projet est ici de se débarrasser du carcan culturel et du poids sclérosant d’un apprentissage classique (Beaux-Arts). Une peinture donc, qui réfute tout intellectualisme pour tenter de remonter le fil qui mène à l’innocence primordiale de l’enfance. D’où le fait qu’on cite facilement comme ses proches parents l’art brut, Cobra, Dubuffet…\nDans ses cartons, l’artiste épure sa mise en scène (personnages gravés dans la couleur, palette limitée au jaune, au gris), laissant filtrer une émotion immédiate mais autrement connotée (résonnances archaïques). C’est finalement à travers le double langage formel du bois découpé, restructuré à l’intérieur de sa surface par un dessin rigoureux et dynamique, chromatiquement très riche, que l’œuvre d’Eliane Larus s’impose avec le plus de conviction et d’originalité.\nJohnny s'en va-t-en guerre - bois découpé peint recto/verso - 177 x 77 x 3 cm - 1988\nGilbert Lascault, historien de l’art - 1988\nSur la planète Larus\n(...) Eliane Larus se méfie de la notion de peinture naïve. Elle dit : “Je ne veux pas que mes figures soient naïves mais innocentes.” Ses peintures et sculptures évoquent souvent un univers qui ne connaîtrait ni péché, ni sentiment de culpabilité, ni désir de salut. Des femmes épanouies, des enfants heureux, des animaux libres s’y rencontrent, parfois près d’un palmier. L’art d’E. L. tourne autour du goût de la candeur, autour de l’amour de l’innocence, autour du désir de retrouver un état paradisiaque, autour de l’envie de vivre comme en un premier matin du monde. Peut-être vous souviendrez-vous alors, face à certaines de ses œuvres, des Chants de l’innocence (1789) de William Blake. Par exemple, vous relirez : “Quand les oiseaux éclatants rient dans l’ombre / Où se dresse notre table offrant cerises et noix / Viens vivre dans la joie et te joindre à moi / Chantant le doux refrain du rire.”\nEntre chien et loup - acrylique sur carton - 50 x 65 cm - 1987\nJean-Clarence Lambert, écrivain - critique d’art - 1988\n(…) Il s’est passé quelque chose de très remarquable au cours de cette Modernité à laquelle certains nous conseillent de dire adieu (les soi-disant postmodernes). Et c’est que la fuite en avant qui l’a caractérisée, fuite vers l’avenir, a été compensée, si l’on peut dire, par un véritable retour à l’original, une réactualisation des traditions profondes et d’un certain passé qu’il a fallu désenfouir, en nous-mêmes autant que dans la mémoire collective (l’amnésie collective). D’un côté, l’extrême élaboration d’un art de plus en plus conceptuel, de plus en plus “cosa mentale”, en un mot : de plus en plus urbain; et de l’autre, l’appel aux sources de l’être, la réactivation de l’instinct même de faire des images, dans sa spontanéité intemporelle, inculturelle. Eliane Larus évidemment appartient à ce mouvement-là, qui est aussi une écologie de l’art. Qu’elle ait été proche de Jean Dubuffet va de soi, et aussi qu’elle appartienne au même terroir que Chaissac. Mais les choses ne sont pas aussi claires, à la réflexion. Il s’est agi —Jorn pour Cobra l’a fort bien mis en lumière— de déconditionnement, de déstructuration, de délimitation et cela concerne les systèmes de présentation de l’espace tout autant que les techniques de peindre. Une vraie révolution : fraternité des espaces, égalité des choses et des êtres, liberté de l’imaginaire. Une révolution sensible.\nBarcelona - acrylique sur bois - 81 x 100 cm - 1998\nBénédicte Martin, critique d’art - 1988\nEliane Larus ou la poésie figurée\n(…) Cette place que Larus accorde à la matière concrète va aller en s’épurant, à la faveur de sa transposition en phénomène plastique : dans le grand format intitulé Mexico, le registre du faux-semblant se déchire dans son expérience picturale. Les plans colorés se décrochent par l’incision du trait. Le dessin rythmique est contrasté par l’emploi des diagonales, l’abondance de segmentation suggérant la texturalité « tremblante » du thème.\nOn comprend d’autant mieux que les bois découpés l’aient aidée à aller vers l’essentiel de la forme. Les sujets de ses bois découpés mais aussi de ses cartons grattés viennent extraire une figure de son contexte, qu’elle aime et privilégie ; elle s’en amuse, pour que cette figure puisse revivre dans un tout autre registre du jeu de multiples vies. Néophyte du ludisme, Larus maintient ses personnages dans les tenants et les aboutissants de son imaginaire. L’avant et l’arrière, sculptures en girouette, dialoguent. Mobiles sur leur socle les deux faces sont visibles ; l’avant montre des têtes paysagées, métamorphoses du camouflage, ou des chef indiens aux peintures de guerre, maquillage de l’artifice. Monde de l’enfance et de l’innocence, le vent tourne la face des choses… Le verso dévoile un univers blanc sur fond noir, où les raccourcis de l’expression linéaire vont au-delà de l’aspect technique et figuratif. Graffitis, griffures, une façon d’oblitérer l’étrangeté de cet autre regard.\nOn parle souvent d’économie de moyens en art, formule vide de sens. Il faut se rappeler la calligraphie chinoise pour saisir la passion d’Eliane Larus pour les traits succincts et dépouillés. La deuxième partie de son œuvre, à partir de 1985, gagne en laconisme. Elle abandonne quelque peu les peintures-reliefs proprement dites pour une expression plus tactile par sa plasticité et sont expressivité. Entre le naturel et l’artificiel, ou plus encore, l’artifice, son art s’oriente vers un certain classicisme, si l’on entend par classique une notion d’équilibre et de mesure. Michael Lecomte, en 1984, le soulignait déjà : « On trouve dans certaines œuvres curieusement classiques par le choix et le traitement de la couleur, des transparences obtenues par des frottis et ciselées par les grains du relief. Le surprenant accord de ces vieux roses, de ses ors rustiques, de ces argents de quincaillerie et de ces bleus à l’ancienne, posés sur des visages décousus par un désordre primitif crée, grâce au choc des différences, un climat d’étrangeté au charme inhabituel. »\nVariation sur l’homme et la nature, l’humanité picturale d’E.Larus s’exprime dans une maladresse volontaire. Ce qui pourrait être défaut devient qualité, lorsque le trait isole dans sa ténuité le sens poétique. Et l’on s’étonne alors devant le travail d’Eliane Larus comme Rolland Barthes devant celle de Cy Tombly où il s’émerveillait de voir comment parfois le gauche rejoint le rare.\nPetit portrait - acrylique sur bois - 36 x 22 cm - 1996\nMichel Giroud, directeur de Kanal Magazine - 1988\nDepuis quelques années Eliane Larus délimite un téritoire personnel qu’on ne peut assimiler aux diverses tendances actuelles mais qui est le produit de son imaginaire grinçant, et comme la mise en scène d’une comédie de masques ou de figures grotesques librement traitées avec cette naïveté ironique qu’on peut trouver dans les peintures naïves du moyen-âge, dans l’imagerie populaire et les dessins d’enfants. Ce qu’elle fait ne sent pas l’école ni aucune tendence du moment, bien qu’elle appartienne à un champs précis à la frontière de l’art brut, dans les environs de Gaston Chaissac. «Art singulier », pour reprendre la dénomination de Frédéric Altmann, qui ne s’inscrit pas dans l’institution officielle mais appartient bien clairement à une grande famille d’isolés ou de solitaires bien plus nombreux qu’on ne pense et qu’on peut retrouver à La Fabuloserie d’Alain Bourbonnais, au Petit Musée du Bizard de Vence, à l’Œil de Bœuf à Paris. Elle replonge dans la source commune des arts primitifs, non par imitation ou influence culturelle, mais parce qu’elle n’a pas perdu la trace de ce territoire recouvert bien souvent par tous les savoir-faire intellectuels ou pseudo populaires qui nous envahissent. Chaissac et André Martel pour le langage, ont redécouvert ce territoire enfoui qui aujourd’hui commence à apparaître, sous les coups de boutoir de Dada, de Paul Klee, de Cobra, de Dubuffet, et de tous les solitaires qui osent surgir.\nCow-boy de fantaisie - Technique mixte sur tôle zinguée - 56 x 34 cm - 1988\n(le personnage tient un lasso, absent sur cette photo)\nHéliane Bernard, historienne et critique d'art - 1990\nUnivers naïf ? Larus est bien trop lucide. Elle joue, c’est certain, avec le matériau concret, avec ses rêves, ses enfances diverses, son imaginaire de carrousel. Ses personnages et animaux sont une galerie de l’étrange, de la tragicomédie. Elle exprime dans un espace original son univers mental. L’identification, si elle est possible, n’est qu’approximative. L’art est liberté quand il abandonne la référence à la réalité palpable. Le jouet est piège : un chien, à peine morcelé, est ici poésie légère.\nLe monde d’Eliane Larus est particulier, fracturé. Son parcours est solitaire, ambivalent de joie et de mort, d’enfance et de douleur. Personne n’ose dire cette brisure intérieure.\nLe moyen d’expression est autant la toile que le bois découpé peint par plans colorés qui cloisonnent l’espace. La surface est moins tourmentée dans les productions récentes, soit que les plages sont plus larges, soit que le trait suffise maintenant à Larus. La géométrie des angles s’adoucit grâce aux nuances multipliées des bleus, des blancs, des argents, des ocres.\nAu commencement étaient la ligne et la couleur, la ligne virtuelle, intellectuelle, opposée par tempérament à la couleur, expressive, liée à l’homme.\nLa couleur, cette chair du monde, solidaire chez Larus de son support en bois, crée un objet singulier. Larus propose une fête de l’exhibition par facettes innombrables où les couleurs s’allient aux formes, génèrent mouvement et matières et dont on ne peut préciser qui crée l’autre. Le continu/discontinu des nuances rompt l’espace imaginaire et induit le mouvement.\nAprès les Italiens, Les Romantiques et les Fauves, les Expressionnistes ont trouvé dans la couleur le moyen de l’action. Maintenant affranchie des supports classiques, elle est souveraine dans notre vie et dans l’art. Elle provoque ou repose chez Larus qui a, de toute façon, basculé hors des références traditionnelles.\nLes techniques : grattage, découpe, etc., fondent le rythme dramatique ou ludique de l’artiste. Elle propose un univers où se reconnaîtront ceux qui franchissent allégrement le miroir d’Alice, pour des fêtes ou des drames, des rêves ou des cauchemars...\nFantaisie pastorale - acrylique sur bois - 80 x 80 cm - 1992\nLarus théorise et réglemente ses élans dans l’élaboration de sa technique. Dans son itinéraire, il n’est d’art que dans une réflexion qui contrôle l’instinct. Elle répond à un code personnel qu’elle nous donne à déchiffrer. Au-delà de l’expression de son monde propre peut se lire un monde en fracture.\nActuellement, Eliane Larus épure le trait de scie autant que la matière colorée qui s’y ajoute pour qu’existent, dans une liberté originale, ses nostalgies, ses “blues” ou ses bleus à l’âme.\nElle s’est intéressée, d’une façon plus passionnée que méthodique, à l’art du XXème siècle. Son travail singulier ne peut être assimilé aux œuvres d’Art Brut dont l’intérêt est de n’être ni réfléchies ni maîtrisées. C’est une peinture moderne, subjective et intimiste dans laquelle empirisme et idéalisme se rejoignent.\nScène de rue à la maison qui fume - acrylique sur bois - 70 x 70 cm - 1998\nMichael Lecomte, critique d’art - 1994\nL’itinéraire d’Eliane Larus n’est guère propice à conforter le mythe de l’unité, vieille lune de la critique d’art qui oppose souvent identité et mouvement, conformité et mobilité d’une œuvre.\nPourtant, en dépit des apparences, les variations de genre qui caractérisent son œuvre, qu’elles soient nées du hasard ou de l’expérience, se dirigent toutes dans le même sens et s’ordonnent sans mal au sein de son évolution.\nCelle-ci est, il est vrai, protéiforme : partie d’un épais relief sur bois suggéré par le désir de matérialiser la couleur et nourri d’une polychromie hardie, elle aboutit onze ans plus tard dans ses travaux sur carton à une technique en à-plat dont la couleur appliquée en jus est posée avec économie sur un support demeurant aux trois-quarts vierge.\nLa pittoresque période des reliefs, moment de générosité et d’abondance, s’est effacée aujourd’hui au profit d’une facture qui, comportant des tracés graphiques, des frottis, grattages, et même des transparences, économise ses moyens pour acquérir de la liberté. C’est une des raisons pour lesquelles, comme toute démarche créative et évolutive, l’aventure picturale de cette artiste est passionnante.\nEntre ces extrêmes, Eliane Larus peint sur le cuivre et le verre, grave l’altuglas, incise la tôle, découpe le bois, gratte le linoléum, modèle la résine, avec des variations d’écriture et de style qui compliqueront la lecture de l’œuvre mais n’auront d’autre cause que l’assujettissement conscient de la forme au sujet.\nY’en a marre de la B.D. est ainsi brossée avec une sorte d’esbroufe. Mexico avec l’application qui convient aux hommages. L’usine est reprise trois fois pour exalter l’âcreté des fumées et le poids de l’hiver. Les plans géométriques si simples du Bonhomme au béret accusent son humble anonymat. Et si les traits balafrés de la Tête mexicaine expriment mieux que des mots la dureté d’une vie, les lignes subtilement hachurées de L’hélicoptère disent les vibrations et l’entêtement d’une machine...\nPromenade en hélicoptère - acrylique sur bois - 150 x 150 cm - 1987\nCependant, le monde d’Eliane Larus a été longtemps regardé comme celui de la fête foraine ou du cirque, et la formule “figures clownesques”, ainsi qu’un fil gorgé d’une encre distraite, s’est plus d’une fois accrochée à la plume des critiques d’art.\nSon œuvre est en effet déroutante à plus d’un titre. Mais nous verrons que cela n’empêche pas les personnages qu’elle a imaginés d’exister avec force et de montrer de l’invention. Son champ est vaste et ses sujets semblent illimités. Cela va de L’enfer au Paradis en passant par kobolds et sirènes, du minéral à l’animé en déclinant rochers, rivières, plantes, étoiles, hommes, chiens, chats, souris, bestioles diverses aux formes inattendues et cocasses, aux expressions touchantes et vraies. Les uns sont définis par une géométrie ludique remarquablement maîtrisée, les autres par une insolite humanité. Il s’agit d’un petit monde en soi, foule de portraits que la simplicité de leur titre a rendus aussi pathétiques qu’étonnamment ordinaires.\nUne grande fraîcheur d’esprit servie par un souci plastique constant fait d’Eliane Larus un des rares peintres qui peuvent encore peindre une maternité sans prêter à sourire.\nLes titres qu’elle donne à ses œuvres permettent de se livrer aisément au jeu des rencontres fortuites. Cela peut donner ce genre de fantaisie :\nEn haut de la scène le Petit chef indien enlève dans le chaos du Paysage menacé La voyageuse sous les yeux ébahis du Bonhomme fil de fer.\nEn bas, dans le Paysage aux squelettes, Tina, effrayée par la Tête masquée, préfère se jeter dans les bras incertains du Bonhomme-balance. Tandis que l’Enfant aux cheveux rouillés joue à La marelle dans La maison hantée...\nLe bonnet d'âne - bois découpé peint recto/verso - 85 x 42 cm - 1992\nNous pourrions ainsi nous amuser à l’infini —aidés ou non par des cadavres exquis— en disposant à notre guise les titres des peintures d’Eliane Larus. Ce jeu permettrait peut-être de nous convaincre que malgré la présence d’une Venus au bidon, d’un Bonhomme haut comme trois pommes et de plusieurs Chiens équilibristes, son univers appartient plus à la poésie qu’au cirque, et qu’il y a moins de poésie sous les vrais chapiteaux que dans ceux imaginés par les peintres, cinéastes ou écrivains.\nVers la fin des années soixante-dix, alors quelle n’a qu’une connaissance fragmentaire de l’œuvre de Dubuffet et de Chaissac, on reproche souvent à Eliane Larus d’être sous leur influence. Bientôt contrariée autant qu’intriguée, elle consulte les livres, est vite saisie par le talent extraordinaire de ces deux fortes personnalités. L’un est à l’évidence d’une culture et d’un brio étourdissants; elle voit en l’autre le prince des Singuliers. Elle découvrira plus tard que Chaissac est lui aussi un homme de culture qui, comme son découvreur, pense, invente, écrit comme personne. On ne peut nier qu’il y ait similitude entre l’art de ces deux grands artistes et le sien. Un long moment son univers vacille. Comme elle ne sait plus quoi penser, et Gaston Chaissac étant mort depuis longtemps, je lui conseille alors d’entrer en rapport avec Jean Dubuffet.\nCet homme passionné, fin, lucide, va tout de suite la rassurer. Durant ces années difficiles pendant lesquelles personne ne s’intéresse à elle (ni galeries, ni Salons) Jean Dubuffet va lui écrire, l’encourager, la faire entrer dans la Collection Neuve Invention du Musée de Lausanne, lui dire avec des mots touchants et superbes l’intérêt qu’il porte à sa peinture.\nGrâce à l’inventeur du Pisseur à gauche et de L’ourloupe, E. Larus va découvrir l’Art brut, formule créée par lui en 1948 et qu’il définira plus tard avec précision, désignant l’art des isolés, des sans-grades, des "incultes". Pour Larus, c’est art-là, émouvant et inventif entre tous, semble puiser ses inventions aux racines du monde.\nPortrait à la tête rouge - acrylique sur médium - 41 x 33 cm -2000\nElle comprend alors que si on l’a trop souvent rapprochée de Dubuffet, de Chaissac, et des Cobra, c’est moins pour raison d’influence que par coïncidence de sources. Professeur de dessins dans les écoles primaires depuis plusieurs années, elle passe la plupart de son temps à faire dessiner des enfants. En retour, ceux-ci lui ont inconsciemment transmis l’une des bases essentielles de l’art de notre temps : la liberté. Avec Dubuffet, Chaissac et les Cobra, elle a ce point commun important : à la recherche, comme eux, d’une expression primordiale, instinctive, elle a été, elle aussi, subjuguée par l’enfance. Elle fait partie de ceux qui sont secrètement hantés par cette mélancolie.\nChez certains créateurs, quel que soit le mode d’expression, la nostalgie de l’enfance est le symptôme, la marque d’un talent soutenu. Fellini en est un bon exemple pour le cinéma, Colette, pour l’écriture. Chez quelques peintres —parmi lesquels se trouvent quelques-uns des artistes les plus importants du siècle— les stigmates sont encore plus évidents. Le regret d’un temps riche en sortilèges et irrémédiablement perdu est une des clés douloureuses du génie.\nL’enfant ne s’exprime pas d'une façon confuse seulement à cause des limites de son vocabulaire et de la précarité de son jugement, mais aussi parce qu’il est immergé dans l’inexprimable. Pour cela, il est seul —avec le poète et le saint— à être présent à la réalité du monde. Avec eux il pourrait oser dire, lors des moments les plus aigus de ses contemplations : “je ne pense pas, donc je suis”.\nEve en bleu - acrylique sur carton - 38 x 36 cm - 1987\nIl serait intéressant de porter attention aux peintres déjà influencés par les trouvailles d’Eliane Larus : la petite histoire, les confidences d’atelier, expliquent parfois les revirements, les changements de direction et les coïncidences que notre commune distraction nous empêche d’interpréter.\nLe fait est que la société des beaux-arts s’accommode bien du flou. Dans les catalogues des ventes publiques, on confond art moderne et art contemporain. Ici ou là : phénomène pictural et tournure décorative, états d’âme et préoccupations purement plastiques, suiveurs et suivis.\nLe procédé de la peinture moderne ne consiste-t-il pas de toute façon —et plus encore que notre vision du monde— à compliquer la perception de l’œuvre d’art ? Dès 1957, en une formule lapidaire, Viktor Chklovski nous propose cette réflexion capitale : “Le procédé de l’art est le procédé de singularisation des objets, un procédé qui consiste à obscurcir la forme, à augmenter la difficulté et la durée de la perception.”\nA ceci s’ajoute l’effet pervers et réducteur de la mode, propice à l’emballement d’un mouvement amplifié jusqu’à l’excès, et artisan majeur du plagiat. A l’implosion finale ne survivront que les plus inventifs. Et pour quelques décennies, les virtuoses de la mise en scène et de la séduction.\nMais Eliane Larus peint comme elle le sent. C’est à dire avec caractère, sautant allégrement du grave au dérisoire, du brut au raffiné, du dense au retenu. Supportant mal l’échéance d’une exposition, encore moins l’idée d’une commande. “J’ai voulu être peintre pour être libre !” lui arrive-t-il de dire sur le ton d’une nette déception lorsque la pression de l’extérieur devient trop forte.\nPeu de peintres sont à ce point indifférents à l’idée de la réussite, désinvoltes quant à la perspective d’une possible renommée.\nEnamorado - acrylique sur bois - 70 x 70 cm - 1997\nChristine Frérot, historienne de l’art - 1994\nLa nostalgie retrouvée\nSeptembre 1985 : Mexico gémit, craque, se tord, se courbe et s’effondre. La terre s’ouvre et laisse entrevoir quelques secrets enfouis de son histoire. A six milles kilomètres de là, ce séisme est à la fois pour l’artiste magnétisée, la mort et la renaissance d’une civilisation, exhumée, révélée.\nEliane Larus n’a jamais cessé d’être sous le choc, mais aujourd’hui, après plusieurs semaines passées au Mexique, l’image rêvée, lointaine d’hier, est devenue réalité. Et l’artiste est plus que jamais sous le charme : séduite et conquise, ayant conforté, renforcé, redécouvert ou rencontré enfin ce qu’elle dit être un attrait instinctif, irraisonné, inexplicable même pour ce pays. Dans cette terre du drame permanent, empreinte de dérision, grave et ludique à la fois, elle s’installe , fascinée, comme elle le fait dans sa propre peinture : en déséquilibre, peut-être, mais dans une instabilité mesurée et poétique où se joue l’essentiel de cette irréversibilité du temps, du temps figé et fuyant, du temps passé et à venir.\nSimilitudes, mais aussi contrastes et oppositions. Ce sont les facéties occultes du tragique, à la lisière des incertitudes, l’éclipse permanente du rire triste et insondable.\nEliane Larus a compris le Mexique bien avant de le connaître. En s’approchant très tôt de son art populaire, ou plutôt de ce qu’elle pouvait trouver à Paris qui ne soit pas ni trop exotique ni trop folklorisant ou racoleur (son premier achat a été un petit avion en carton aux roues de capsules de Coca, piloté par un squelette articulé) et en observant les images de la statuaire précolombienne, elle a compris que l’idée et la représentation de la mort traversaient inexorablement l’art et l’essence même du Mexique profond.\nIntérieur mexicain - acrylique et Ripolin sur toile - 1992\nLa séquence d’œuvres présentée dans cette exposition et qui a pour point de départ le tremblement de terre de 1985 (représenté ici par un grand dessin à l’encre sur tissu) est sans cesse traversée par cette fascination du thème de la mort pour lequel l’artiste à travaillé plusieurs années avec ses bois découpés (têtes balafrées, têtes brisées) et plusieurs de ses peintures. D’ailleurs, de nombreux titres : La petite mort, Paysage au squelette assis, Tête mexicaine, etc., expriment cette association mort-Mexique. Ils sont représentatifs de l’idée et s’attachent surtout à exprimer cette dérision autour de la mort qui la trouble.\nLes aquarelles et encres de Chine au sucre peintes à Oaxaca et à San Cristobal essentiellement, racontent la tendresse d’Eliane pour ce pays. Loin de cette mort fêtée pourtant joyeusement et qu’elle ira revivre en novembre prochain lors d’un autre séjour, elle a trouvé ce qu’elle cherchait, très vite, comme si elle savait déjà. Elle a compris que ce pays était intégré naturellement, depuis longtemps, à son imaginaire, de façon un peu magique, hors des barrières de la raison.\nEtonnée par tant de béatitude, confondue, baignant dans cet imaginaire inépuisable, maladroit et émouvant, loquace et drôle, elle n’a pas oublié que dans l’ombre de cette apparente et trompeuse légèreté survit un peuple laissé pour compte, presque effacé. Car ce n’est pas seulement parce qu’elle aime Buñuel qu’Eliane Larus à peint Los olvidados.\nPortée par une émotion instinctive qui la plonge dans cette ambivalence de fascination et de peur, elle est entrée de plein fouet dans ce jardin des délices d’où il lui sera difficile de s’échapper.\nChristine Frérot, historienne de l’art - 2000\nDans ses images où elle semble effleurer nostalgiquement les apparences, Eliane Larus transmet des bribes de tendresse. Pourtant, ce qui retient notre regard, c'est la parole, absente. Une parole muette qui traverse le silence de ses personnages, immobilisés et fugaces, transitoires et fragiles. Ce monde qui respire la légèreté de l'enfance, est celui où le chien, l'échelle, l'avion ou la maison (inachevée) ne sont que les passages, pourtant immuables, vers une autre réalité. C'est là que l'œuvre de Larus a sa véritable épaisseur, sa chair palpable, celle que l'on ne voit pas, celle que l'on devine parfois au-delà du miroir séduisant de la poésie, de l'humour ou de l'émotion. Si l'artiste revendique son besoin de liberté -autant celle du geste que de l'image et du sens- c'est parce qu'elle y inscrit une distance entre l'évocation de l'enfance et la conceptualisation d'un sentiment à chaque instant menacé.\nAu détour d'une image que nous pourrions être tentés de trouver naïve et spontanée, il y a le travail du temps, celui de la mémoire. Il y a cette méditation sereine ou douloureuse des souvenirs bousculés par l'immédiateté mutilante du quotidien. Eliane Larus jongle avec le monde en transformant cet acte de mémoire en geste ludique, jeu de miroirs et de mirages, mais aussi jeu de hasard et de disparition. Le sourire qui imprégnait le plus souvent ses visages enfantins peut alors se figer et s'éteindre. On passe de la lumière à l'obscurité, et l'oeuvre acquiert, dans un changement de palette, un destin dramatique trop souvent ignoré.\nConsidéré par le peintre comme "l'élan vital" qui sous-tend sa création, le mouvement est aussi construction ; à partir du hasard, lorsque la picturalité (la tâche) construit le plus souvent le discours de l'œuvre, sa structure profonde, celle qui l'ouvre à sa vraie dimension ; ou bien, à partir de l'intention ou du projet, lorsque le dessin préparatoire, à peine ébauché, est l'architecture de la forme, sa vraie nature. Dans cet espace où les plans semblent gommés, la figure se dresse, primat inéluctable, et instaure une relation d'échange. Des lignes souvent interrompues esquissent le "réel" et structurent le "paysage" où elle trouve sa place, dans une dialectique formelle et de sens. Imbrication de plusieurs mondes, intérieur et extérieur, où il n'y a pas de limites, pas d'horizon. Si les lignes introduisent la modernité de l'espace, le rapport entre les figures et les traits noirs structure la pensée (figures-réel/lignes-pensée).\nParis, avec Chiquito - vers 1989\nLes strates du vagabondage d'Eliane Larus entre le réel et l'imaginaire, la réalité et la nostalgie, la pensée et l'affect, évoquent un monde beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît. Séduisante dans son innocence première, cette peinture de la parole interroge. (Le monde de) Larus est en mouvement, en renaissance permanente. Rien n'est fixé et dans cette apparente répétition des formes et des images, tout revit à chaque instant. Si le travail sur la couleur et les transparences est un élément fondamental de sa recherche picturale, le dessin, omniprésent, est non seulement la structure physique mais mentale de ces figures qui prennent corps dans son imaginaire d'adulte. Le regard de ses anthropoïdes au vague sourire, un peu statiques, asexués et sans âge, n'est pas seulement un point d'interrogation ou un effet d'étonnement ; il témoigne surtout de l'absence. Comme s'il s'agissait de la quête d'une ingénuité impossible, d'une naïveté regrettée, vers un paradis inaccessible. Un état premier et primaire qui décrit une vision de l'homme à travers le temps, l'homme à la fois prisonnier de la ville (l'image de la ville peut être forte, très présente, mais comme un chaos) et libre de se promener dans l'espace de sa pensée et de la peinture avec un plaisir, une légèreté, une absence d'horizon et d'objectifs. Libre de ses mouvements. Comme l'enfant.\nPlus qu'une nostalgie, la réflexion iconographique, plastique et sensible de Larus est une sorte de méditation à la fois lumineuse (couleurs, fonds clairs, auras-auréoles) et sombre (lignes noires) sur le travail du temps, sur la rationalisation de la spontanéité.\nL'aventure intérieure d'une vérité illusoire. L'interrogation sensible et poétique d'une certaine innocence. En toute liberté de choix et de parole.\nPaysage à l'arbre mort - acrylique sur bois - 80 x 80 cm -\nAnne Kerner, critique d’art - 2000\nDes airs de fête foraine. Où le fragile Monsieur Plume d’Henri Michaux se perd tantôt dans un rituel aztèque occulte et macabre, tantôt dans une cour de récréation bruyante, cabotine et rieuse. Parce que l’enfance est là. Toujours présente. Toujours au fond de soi. Pour mieux atteindre l’innocence, ces “espaces de pureté” dont parlait Joan Miro. Proche du paradis, la magicienne frôle pourtant aussi l’enfer. L’enfer d’une humanité un peu penaude. Parfois tragique. Ses personnages aux incroyables gueules candides et pathétiques regardent bien en face et interrogent. “Une société constituée d’innombrables solitudes”, dit-elle.\nElle peint ce qu’elle appelle “des idées de paysages” où elle dépose sa fantasmagorie personnelle de bonshommes et d’animaux. Car sa quête est avant tout un retour aux sources. Au primitif. Au primordial. A la liberté absolue prônée par ses pères du mouvement nordique Cobra qu’elle a découvert dans les années soixante-dix. Avec cette même passion pour l’art populaire, l’ubuesque et les jouets anciens de toutes sortes qui peuplent sa maison-atelier du treizième arrondissement parisien. Sa recherche invoque aussi “la limite du barbouillage le plus immonde et misérable et du petit miracle” comme l’écrivait le chantre de l’art brut, qui, ces années-là, devint son grand soutien moral.\nMais avant Dubuffet, avant Cobra, avant cette “entrée en culture” —par-dessus tout rejet de la culture— il y eut la proximité riche et féconde des enfants auxquels Eliane Larus enseigna le dessin après ses études aux Beaux-Arts. Rien de prémédité donc, dans son voyage pictural. Simplement “la nécessité d’aller vers quelque chose que l’on ne connait pas, avoue-t-elle, pour tenter d’exprimer la vie.”\nAinsi, comme Calaferte, comme Macréau (avec lequel elle a exposé) cette jongleuse des matières met le doigt sur nos plus ardents désirs ou nos plus obscures angoisses, n’ayant de cesse d’éblouir l’œil par ses bariolages colorés. Mais ici, ni blessures ni plaies. Encore moins de sortilèges sanglants. Aux longues balafres exténuées, Eliane Larus préfère jouer des transparences. Elle frotte, caresse, gratte, griffe, hachure ses fonds où aujourd'hui les gris et les ocres dominent avec quelques éclats de jaune ensoleillé, de rouges stridents ou de bleus étincelants.\nPénélope moderne, elle fait et défait sans cesse le canevas de ses peintures avant le travail précis du couteau et du pinceau, d’où naît un univers fourmillant de rochers ou de maisons, d’arbres ou d’usines. Et encore ses foules de chiens, de chats, de bestioles en tous genres et bien sûr de figures gauches, déformées et informelles, rocambolesques. Des êtres. A la limite de la disparition. De la destruction.\nDu chaos organisé d’Eliane Larus émerge un univers vibratile et poétique où elle raconte l’histoire de notre modernité. Ses fables laissent trace. A l’instar des Chants de Maldoror et des démons maléfiques et entêtants de Gabriel García Marquez. Une œuvre qui rafraîchit autant qu’elle dérange. Terriblement...\nPlongée magique au cœur des misérables miracles où l’on voit pourtant des milliers de dieux.\nJeux nocturnes - acrylique sur carton - 65 x 50 cm - 1990\nJean-Luc Chalumeau, historien de l’art - 2002\nD'où vient Eliane Larus ? Quel continent a-t-elle visité, dont rendent compte ses étranges tableaux ? Répondre qu'il s'agit de l'enfance est à la fois évident et insuffisant : il y a bien autre chose que des résurgences de graphies enfantines dans son univers. Se souvenir qu'elle a été au Mexique est intéressant, mais nous permet seulement de conclure que, à Oaxaca par exemple, où elle exécuta un dessin bouleversant sur un thème christique quelques jours avant l'éclipse de juillet 1991, elle a retrouvé ce qui était déjà en elle depuis longtemps. C'est à dire un équivalent de ce lieu clandestin où elle puise des formes à la vivacité abrupte, éléments d'un discours pictural dont la première caractéristique, me semble-t-il, est qu'il va de l'avant, qu'il est énergie avant d’être réflexion, qu'il est manifestation vitale d'un art n'ayant pas grand-chose à voir avec “l'art”, comme disait Robert Rauschenberg, mais tout à voir avec la vie.\nDepuis l'origine, la peinture d'Eliane Larus est création anticulturelle, création en tant que mouvement vers l'inconnu et non aménagement de recettes connues. Voilà pourquoi la rencontre avec Jean Dubuffet allait de soi. Elle eut lieu vers 1981, alors que Larus avait déjà conquis son propre style. Pas question d'influence, donc, mais bien de connivence, et même davantage : Dubuffet constata immédiatement que, de l’œuvre d'Eliane Larus, “émane beaucoup d'émotion que je ressens fortement”.\nAborder l’œuvre de Larus implique un passage nécessaire par l'émotion. Sans quoi la relation d'échange entre l’œuvre et le regardeur ne pourra s'établir, et mieux vaut que l'émotion soit ressentie “fortement”, bien sûr !\nScène de rue à la tête rouge - acrylique sur toile - 150 x 150 cm - 1997\nDans le lumineux atelier de la rue Ricaut, à Paris, elle a accroché en bonne place la Scène de rue à la tête rouge de 1997. C'est devant ce tableau, très précisément, que j'ai éprouvé pour ce qui me concerne l'émotion ouvrant les portes de son univers. La tête rouge commande toute la composition. Elle dialogue chromatiquement avec une forme géométrique jaune indéterminée — pan de jaune, comme dans la Vue de Delft de Vermeer tant aimée de Proust ? Il faut résister à la tentation des références “culturelles” qui ne sont pas de mise ici. Des maisons enchevêtrées, quatre personnages dont un enfant à plat ventre près d'une voiture peuplent le tableau qui se signale aussi par sa grande économie de moyens. Tonalités claires, matière mince et même liquide, soulignée par quelques plages de bleu transparent. Tout cela est bien présent, mais n'est pas le plus important. Pour comprendre ce qu'il y a de miraculeux dans ce tableau, je crois que l'on pourrait répéter à son propos exactement ce qu'écrivait Dubuffet à un ami en 1982 : “Mon but n'est pas de figurer un objet ou un site mais de figurer la pensée, de donner celle-ci à ressentir. Mon sentiment est qu'une œuvre doit s'adresser immédiatement à la pensée, mettre celle-ci en mouvement, et pour cela parler son langage, ou du moins parler un langage dans lequel la pensée peut se reconnaître. Elle ne le peut pas, à ce qu'il me semble, dans les images qu'on appelle réalistes”.\nNon, vraiment, les images d'Eliane Larus ne seront jamais réalistes et oui, décidément, elles ont le don de mettre notre pensée en mouvement en la conduisant vers des territoires inconnus. L'artiste appartient à cette rare catégorie de créateurs qui s'obligent à un dessin apparemment malhabile, qui rejettent les lois de la perspective et donnent un aspect frontal à chacun de leurs tableaux. Les couleurs ne respectent pas forcément les contours des formes, c'est selon. Mais ces pseudo-maladresses ne sont pas celles que recherchait Paul Klee dans les graphies enfantines qu'il admirait pour leur fraîcheur. Ce sont bien plutôt celles qu'affectionnait Jean Dubuffet, trouvées chez les pensionnaires d'hôpitaux psychiatriques, parce qu'elles avaient le pouvoir d' “entraîner avec force l'esprit hors des sillons où il chemine habituellement”.\nPaysage à la marelle - acrylique sur bois - 100 x 100 cm - 1991\nSoit un tableau parmi les plus construits d'Eliane Larus : Paysage à la marelle (1991). Le peintre affectionne la technique de l'acrylique sur panneau de bois parce qu'ainsi, dit-elle, elle peut gratter. Les contours sont en effet incisés dans un fond sombre alternativement noir et bleu outremer, de telle sorte qu'ils apparaissent clairs. Une marelle en constitue l'axe central, autour duquel s'ordonnent des personnages, des animaux et des formes géométriques. Michael Lecomte a eu raison de parler de “magie nocturne” à propos de cette œuvre merveilleusement réussie alors même que, comme d'habitude chez Larus, la plupart des règles classiques du “bien peindre” sont niées ou oubliées. Il se produit ici, avec une force particulière, un dévoilement par quoi surgit en nous l'idée de beauté.\nComme toujours chez les peintres de quelque envergure, le tableau est ici un corps second dans lequel le corps premier, c'est-à-dire le monde des objets et des sensations ordinaires, se trouve prisonnier. C'est ce corps second seul, dès lors que le peintre a réussi à le faire naître, qui noue les incompatibles et se joue des paradoxes comme des ambiguïtés. Le corps second n'est plus vraiment représentation du monde, même si je discerne bien, dans les autres tableaux de Larus, ici un enfant dont la tête pousse au bout de l'épaule, là un chien à deux pattes (ce qui n'est nullement gênant) ou alors, ce monde comme représentation part du monde comme volonté, et c'est la volonté qui est ici visible, bien davantage que la “représentation”.\nL'enfer - acrylique sur bois - 180 x 154 cm - 1988\nL'art n'a jamais été pur abandon au hasard, ou bien soumission exclusive à une technique. L'art selon un peintre comme Eliane Larus naît d'un double mouvement : effort de l'artiste, d'une part, pour dépasser son savoir et aborder des zones vierges, effort du spectateur d'autre part, pour surmonter les fragments narratifs dont il pourrait être tenté de se contenter au premier degré. Mallarmé a dit une fois pour toutes qu'il convient de distinguer le langage de la communication de celui de la création.\nL’œuvre d'Eliane Larus parle le langage de l'art, non celui des “communicants” d'aujourd'hui, c'est-à-dire qu'elle travaille dans l'éternelle non-coïncidence entre le langage (celui des mots comme celui des images) et la banalité du monde. Ne nous étonnons plus, dès lors, de la multiplicité des procédés figuratifs utilisés dans le même tableau, ne nous étonnons plus de ces espaces sans profondeur autre que picturale, pas plus que de ces ruptures insolites et de ces basculements étranges (par exemple celui sur lequel est construit l'admirable Femmes au palmier de 1989) ou encore de ces dessins qui “se promènent”, selon l'expression de l'artiste, sans doute témoins d'une enfance secrète et révolue, mais avant tout agents d'une démarche conduite sans le moindre esprit de concession.\nFemmes au palmier - Acrylique sur carton - 82 x 50 cm - 1989\nComme Jean Dubuffet, Eliane Larus enfreint avec gourmandise les conventions. Particulièrement, comme l’écrivait le maître en 1976 : “cette autre convention des plus tenaces qui prescrit aux figurations dans un même tableau d'être toutes présentées selon une clef uniforme adoptée par le peintre une fois pour toutes.”\nIl n'y a pas une clef pour parvenir au continent-Larus, on l'a compris, mais une multiplicité de clefs. Il suffit de bien regarder un seul de ses tableaux pour en découvrir quelques-unes. C'est assez pour entrer dans d'autres tableaux et, de proche en proche, errer librement avec délices dans un monde radicalement différent du nôtre bien que toujours familier. Au fond, quel autre moyen avons-nous de goûter, selon le vœu de l'artiste pour elle-même, “la liberté des fous et le génie inconscient de l'enfant” ?\nPinocchio à Bruxelles - acrylique sur bois - 130 x 162 cm - 1996\nFrançoise Monnin, historienne de l’art - 2007\n"Tout cela est à prendre plus au sérieux que tous les musées des beaux-arts, dès lors qu'il s'agit de réformer l'art d'aujourd'hui", écrit le peintre Paul Klee en 1912, à propos des dessins de fous et d'enfants. "Cette espèce d'émotion" dit-elle, propre aux êtres débridés ou pas encore formatés, c’est ce qu’a toujours traqué Eliane Larus, depuis sa sortie de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, en 1970. De la découverte des toiles de Klee, comme de celles de Miro et de Picasso, elle se souvient comme de ses « premières histoires d'amour ». L'onirisme et l'innocence de l’imagination, lorsque celle-ci évolue en liberté, voilà ce qui importe.\nEn 1972, elle découvre qu’elle n’est pas seule à vibrer ainsi, face à tout ce qui jaillit intuitivement, du plus profond des êtres. Chez le collectionneur Alain Bourbonnais, elle s’émerveille des tableaux et des sculptures réalisés par des créateurs dits hors normes. Le premier d’entre eux historiquement, Gaston Chaissac, s’est épanoui au contact des peintures qui décoraient la classe de son épouse, institutrice. Eliane Larus elle aussi enseigne, un temps, la peinture à des tout petits, dont elle se sent complice.\nElle dessine beaucoup. Dans le même temps, elle commence des collections d'objets populaires : ex-voto italiens, céramiques sud-américaines, tricotins et autres babioles en bois sculpté... Tout ce qui véhicule "une poésie du dérisoire" la concerne. Une "humanité fragile, aux perpétuelles interrogations, au destin précaire" s’incarne progressivement à travers de petits personnages, dont les silhouettes s’imposent vivement. Élémentaires, légèrement désarticulés, plus apparentés aux marionnettes qu’aux humains, ils semblent flotter davantage que cheminer, dans un non-lieu, intemporel, indéfini. Jean Dubuffet, qui a inventé trente ans plus tôt le concept d’Art Brut, juge ces premiers travaux, écrit-il, animés d’une "verve très inventive".\nSiège Bohêm de Philippe Starck, revisité\nAltuglas, dessin au plomb, vernis vitrail - hauteur : 46 cm - 2001\nElle travaille intensément, expérimente à la fois les supports végétaux et les substances industrielles, dont les vibrations constituent une manivelle pour son inventivité : bois découpés, tôles rouillées, cartes à gratter et même peinture pure (les « peaux de palette », des flaques de matière qui une fois séchées constituent des pans)… La nature riche de tous ces plans suggère des contours, et ces contours délimitent des territoires morcelés, des figures actives. Une fibre se fait arbre, une bulle, œil, une tache, tête. Et lorsque cela ne suffit pas, l’artiste trace quelques signes. "J'ai besoin de structurer avant de peindre". Souvent grattée, au couteau parfois, la ligne est irrégulière, surprenante, idéale pour délimiter des terrains vagues aux horizons minéraux, des êtres fragiles aux regards interrogatifs. Les tremblements des contours incarnent une sensibilité extrême, une grande vulnérabilité. Les contrastes et les nuances de la palette, quant à eux, toujours lumineux, toujours sensuels, n’en finissent pas de chanter l’existence, d’en célébrer le mystère radieux.\nAu fil des saisons, des cycles se succèdent. Couleurs, formats, techniques se renouvellent, toujours au service de cette drôle de tribu, nomade et attendrissante, apparemment inoffensive et cependant inévitable. Elle n’en finit pas de témoigner de l’immensité du Monde et, à sa surface, de la permanence de nos présences. Entre 1984 (date à laquelle la galerie Cérès Franco présente Larus à la Foire Internationale d'Art Contemporain de Paris) et 1998, la planète des Larussiens s’impose aux cimaises de tous les lieux présentant l’art vivant. La reconnaissance des artistes dits Singuliers et l’avènement d’un mouvement nommé Figuration Libre valident la sincérité de telles peintures.\n"L'aventure du pictural peut-elle aller plus loin ?" se demande l’artiste à présent. Quotidiennement attelée à son chevalet, elle n’en finit pas, cependant, de prouver qu’il s’agit moins, pour elle, d’avancer que de témoigner. Nous dire et nous redire que naître, c’est se perdre et que s’éblouir c’est se trouver, exige en effet d’ignorer les modes. Cette peinture n’est pas un luxe mais une nécessité. Au peintre Paul Gauguin, demandant au début du 20ème siècle « Qui sommes-nous, d’où venons nous, où allons nous ? », chacune des œuvres de Larus répond que nous sommes. Et que c’est énorme.\n"325" - encres diverses sur papier buvard - 12 x 17 cm - 2009\nFrédéric van Acker - Plasticien - 2007\nNée en 1944, Eliane Larus fait partie de ces artistes qui cantonnent consciemment leur créativité à l’en-deçà d’un art cultivé, chargé des références encombrantes de l’homo aestheticus. A la suite d’un Jean Dubuffet poursuivant sa quête d’une spontanéité intacte dans l’art asilaire, les productions d’enfants ou l’art naïf, Eliane Larus depuis les années soixante-dix, développe sa poésie où se côtoient des figures humaines cabossées, des bêtes, des petites entités, des formes incertaines qu’elle veut « innocentes mais pas naïves ». Autant dire que son travail se charge d’un certain sens.\nDe ses interventions en écoles primaires, elle aura retenu un graphisme saccadé, hésitant, parfois nerveux (elle parle de griffures agacées), une mise en page souvent décalée, des compositions quelque peu anarchiques, une simplicité primaire, primordiale ou primitive (comme on voudra) qui ne manqueront pas d’évoquer Gaston Chaissac. Par communauté d’esprit sans doute : le poids de l’influence n’est pas toujours très clair.\nCertes, on reconnaîtra une brutalité plus sulfureuse aux artistes comme Martin Disler ou A.R. Penck, par exemple, qui à leur manière apportent une suite plus contemporaine aux engagements de Dubuffet, mais ce serait au prix de cette petite chose curieuse qui traverse imperturbable, l’œuvre d’Eliane Larus : comme une légèreté grinçante.\nPortrait de Frida - Bronze - 13,5 cm x 9 cm - 2010\nMichael Lecomte - 1994\n(…) Cependant, le monde d’Eliane Larus a été longtemps regardé comme celui de la fête foraine ou du cirque, et la formule “figures clownesques”, ainsi qu’un fil gorgé d’une encre distraite, s’est plus d’une fois accrochée à la plume des critiques d’art.\nEn bas, dans le Paysage aux squelettes, Tina ,effrayée par la Tête masquée, préfère se jeter dans les bras incertains du Bonhomme-balance. Tandis que l’Enfant aux cheveux rouillés joue à La marelle dans La maison hantée...\nNous pourrions ainsi nous amuser à l’infini - aidés ou non par des cadavres exquis- en disposant à notre guise les titres des peintures d’Eliane Larus. Ce jeu permettrait peut-être de nous convaincre que malgré la présence d’une Venus au bidon, d’un Bonhomme haut comme trois pommes et de plusieurs Chiens équilibristes, son univers appartient plus à la poésie qu’au cirque, et qu’il y a moins de poésie sous les vrais chapiteaux que dans ceux imaginés par les peintres, cinéastes ou écrivains.\nLes clowns montrant d’ordinaire assez peu d’invention dans la peinture de leur visage, nous oublierons le cirque en lisant ce passage d’une lettre que Jean Dubuffet écrivait à Eliane Larus le 6 mai 1981 :\n“Je vois avec plaisir que vos travaux dans l’année écoulée se sont activement développés et épanouis. Les belles photographies que vous me communiquez en témoignent. Elles sont impressionnantes. Une verve très inventive s’y manifeste continuellement, à partir de leur conception et tout au long de leur exécution. Les peintures qui les historient sont des plus savoureuses et pleines de trouvailles dans tous leurs détails. En émane beaucoup d’émotion que je ressens fortement...”\nGrâce à l’inventeur du Pisseur à gauche et de L’ourloupe, E. Larus va découvrir l’Art brut, formule créée par lui en 1948 et qu’il définira plus tard avec précision, désignant l’art des isolés, des sans grades, des "incultes". Pour Larus, c’est art-là, émouvant et inventif entre tous, semble puiser ses inventions aux racines du monde.\nElle comprend alors que si on l’a trop souvent rapprochée de Dubuffet, de Chaissac, et des Cobra, c’est moins pour raison d’influence que par coïncidence de sources. Depuis plusieurs années, pour assurer son quotidien elle passe la plupart de son temps à faire dessiner des enfants. En retour, ceux-ci lui ont inconsciemment transmis l’une des bases essentielles de l’art de notre temps : la liberté. Avec Dubuffet, Chaissac et les Cobra, elle a ce point commun important : à la recherche, comme eux, d’une expression primordiale, instinctive, elle a été, elle aussi, subjuguée par l’enfance. Elle fait partie de ceux qui sont secrètement hantés par cette mélancolie.\nChez certains créateurs, quel que soit le mode d’expression, la nostalgie de l’enfance est le symptôme, la marque d’un talent soutenu. Fellini en est un bon exemple pour le cinéma, Colette, pour l’écriture. Chez quelques peintres - parmi lesquels se trouvent quelques-uns des artistes les plus importants du siècle - les stigmates sont encore plus évidents. Le regret d’un temps riche en sortilèges et irrémédiablement perdu est une des clés douloureuses du génie.\nL’enfant ne s’exprime pas d'une façon confuse seulement à cause des limites de son vocabulaire et de la précarité de son jugement, mais aussi parce qu’il est immergé dans l’inexprimable. Pour cela, il est seul - avec le poète et le saint - à être présent à la réalité du monde. Avec eux il pourrait oser dire, lors des moments les plus aigus de ses contemplations : “je ne pense pas, donc je suis”. (…)\nArt transit, Editions Fus-Art, 1994\nDans l'atelier, Paris 13\nAvec Eve Ruggiéri et Pedro Almodovar à l’occasion de l’Hommage à la Création Européenne en 1992\nA Paris, dans l’atelier de la rue Ricaut - 1988\nA l'adresse http://larus.hautetfort.com/\non trouvera un site illustré sur le parcours d'Eliane Larus regroupant des textes écrits par elle-même.\nA l'adresse http://www.artactif.net/arttransit/\non trouvera en ligne le livre Eliane Larus, Art Transit, dont voici une sélection d'images :\nA l'adresse http://bonbonsperdus.hautetfort.com/ on trouvera le recueil en ligne Bonbons perdus (poèmes et histoires très courtes de genre surréaliste) de Michael Lecomte.\nemail de Michael Lecomte : m.lecomte@noos.fr\nemail d'Eliane Larus : larus@noos.fr


Adresse 6365 6367 Rue D'Aragon\nDuplex avec occupation au rez-de-chaussée et 2 espaces de stationnement! Bien entretenu au fil des ans avec un sous-sol pleine hauteur et une cour arrière spacieuse. Le 2e étage est chauffée par plinthes électriques et le rez-de-chaussée a de l'eau chaude. Excellent propriété à occuper ou pour investissement!\nTerrain 230 100,00 $\nBâtiment 400 800,00 $\nTotal : 630 900,00 $\nEn naviguant sur votre site, j'ai trouvé la propriété située au 6365 6367 Rue D'Aragon , Montréal (Le Sud-Ouest) Saint-Paul/Émard , Montréal 23310596. J'aimerais avoir davantage d'informations concernant cette propriété. Merci.


VIDÉO - Allemagne : il interpelle Twitter en graffant des postes haineux\nAprès avoir tenté de les faire supprimer par le réseau social, l'artiste allemand Shahak Shapira a décidé de les déposer devant le siège social de Twitter à Hambourg.\npublié le 08/08/2017 à 15:13\n"Hey Twitter". Voilà le titre d'une vidéo qui vise à interpeller le réseau social sur les postes haineux qui traînent dans ses pages à la vue de tous. Un artiste allemand, Shahak Shapira ne supporte plus de voir passer des messages à caractères raciste, homophobe ou encore antisémite sur Twitter.\nAprès avoir tenté d'en signaler environ 300 et les faire supprimer, il n'a reçu que 9 réponses sur les 6 derniers mois assure-t-il dans sa vidéo publiée sur YouTube le 7 août. Il a donc décidé de réagir et monter une opération médiatique. Son argument : "Si Twitter m'oblige à voir ces choses, ils doivent aussi les voir".\nAinsi, Shahak Shapira s'est muni de bombes de peinture et de pochoirs qui reprennent certains de ces messages pour aller les graffer sur le sol devant le siège allemand de Twitter, à Hambourg. Quelques exemples des "jolis tweets", comme les qualifie avec ironie l'artiste : "L'Allemagne a besoin d'une solution finale pour l'islam" ; "Les nègres sont la plaie de notre société" ; "Retweete si tu détestes les musulmans" ; "Les gays à Auscwhitz". Il conclut sa manifestation par ce dernier message : "Hey Twitter, supprime cette merde".\n"Yes la meuf est dead" : Marlène Schiappa affiche son soutien à Sibeth Ndiaye\nIsère : une tête de sanglier clouée sur la porte d'une salle de prière musulmane\nOmar Sy et sa femme victimes d'un tweet raciste\nTwitter Allemagne société


Exposition Vauban : Le second système fortifié l’exemplarité de Belfort au musée d'art et d'histoire de Belfort - Territoire de Belfort (90) - Franche-Comté\nAccueil > Expositions & Evènements > Vauban : Le second système fortifié, l’exemplarité de Belfort\nLe second système fortifié,\nl’exemplarité de Belfort\nTony Robert-Fleury (1838-1912), Vauban et Louvois visitant les travaux de fortifications de Belfort en 1679, 1881, huile sur toile.\nMusée d’art et d’histoire de Belfort\n© Studio Tanguy\nEn janvier 1687, Louis XIV et le maréchal de Vauban n’ont qu’un mot à la bouche : Belfort. La position stratégique de la ville, porte de l’Alsace vers le sud, révèle, en effet toute son importance après la tentative de reprise de la ville en 1674 par les troupes de Turenne. Il devient alors absolument nécessaire d’entreprendre la modernisation de son système de défense et la tâche en revient à Vauban, chef des ingénieurs militaires et commissaire général des fortifications.\nÀ la demande de Louis XIV,Vauban se rend à Belfort dès 1675 pour y faire exécuter un plan de la ville, puis à nouveau en 1677 et en 1679, en compagnie de Louvois, alors ministre de la guerre. En mars 1687, Vauban présente deux mémoires sur la place qui vont bouleverser la physionomie de la ville. Conscient que cette ville « resserrée » par des hauteurs ne peut guère comporter de grands fronts bastionnés, Vauban recourt à sa dernière idée, la tour bastionnée, pour défendre la ville basse.\nCette exposition s’attache à montrer la singularité de Belfort et les solutions de fortifications que Vauban conçoit ici pour la première fois. Autour du plan en relief de Belfort, sont présentés des plans, coupes et dessins de Vauban ainsi que des objets de l’époque. Est également exposé un ensemble de photographies panoramiques du site fortifié befortain réalisé par Luc Boegly.


Tir Longue Distance • Afficher le sujet - REchargement du 30 M1 ou 30 CARBINE\nREchargement du 30 M1 ou 30 CARBINE\npar abcdefg236632 » 08 Nov 2019 11:40\nBonjour quelqu'un recharge t 'il le 30M1 avec de la TU2000 ?\nJe sais qu'avec sp3 ou N110 cela fonctionne bien mais je dispose de TU2000\nInscription: 29 Jan 2008 07:18\nRe: REchargement du 30 M1 ou 30 CARBINE\npar Citoyen26 » 08 Nov 2019 12:19\nBen, déjà, il doit pas être tout jeune ton bidon, et la Tubal 2000 n'est pas la poudre plus appropriée pour recharger ce calibre. Est-ce que ça vaut le coup de risquer de casser une USM1 pour finir ton stock?\npar Pennsylvania » 08 Nov 2019 12:32\nLa Tubal2000 risque d'être trop lente pour arriver à avoir une bonne montée en pression et donc une vitesse suffisante. Ou alors, il va te falloir tasser la poudre et la comprimer avec la balle. Mais est-ce bien raisonnable?\nLa SP3 est surement la poudre idéel pour cette "petite" munition.\nDernière édition par Pennsylvania le 08 Nov 2019 17:48, édité 1 fois.\npar schpatr » 08 Nov 2019 13:32\nAttends le printemps ça fera un bon engrais pour le jardin\npar GUILLAUME TELL » 08 Nov 2019 15:18\nabcdefg236632 a écrit: Bonjour quelqu'un recharge t 'il le 30M1 avec de la TU2000 ?\nLa Tu2000 a une très grande valeur pour les rechargeurs de 222 Rem et de 444 Marlin ==> échange.\npar david.s » 08 Nov 2019 17:25\nJ'ai essayé autrefois quand les tables etait sortie\nCa ne rearmais pas dans mon arme\npar jean-yves.c » 10 Nov 2019 23:15\nGUILLAUME TELL a écrit: La Tu2000 a une très grande valeur pour les rechargeurs de 222 Rem et de 444 Marlin ==> échange.\nElle m'intéresse également pour le 45-70 et je suis prêt à faire échange contre une autre poudre (SP3 ?).\npar yaya1er » 24 Déc 2019 18:41\nSi quelqu'un a essayé la Reload Swiss, ça m'intéresse.\npar fifi25 » 29 Déc 2019 19:02\nça se trouve à 25 euro les 50 avec de la balle chemisée\nce n'est plus limité ( C7 )\nles étuis ne sont pas rechargeables très longtemps , ( entre le sertissage qui fusille les lèvres et la gorge qui se déforme )\nles balles ( chemisées pour rester dans la même gamme ) coûtent dans les 25 euro le 100\nplus les amorces qui ne sont plus données\nplus le gramme de poudre\nplus le boulot\n..bof bof.. l'intérêt est très limité\névidemment si on recharge avec de la cuivrée...mais c'est plus la même chose..et l'étui ne dure pas plus longtemps\npar gégé95 » 29 Déc 2019 19:49\nEst-ce que je me trompe en disant que Vectan a stoppé la fabrication de la TU2000 ?\npar fifi25 » 29 Déc 2019 19:51\nNon ...depuis quelques années\npar Underwood » 29 Déc 2019 20:15\nfifi25 a écrit: les balles ( chemisées pour rester dans la même gamme ) coûtent dans les 25 euro le 100\nLes H&N sont à 48 € les 500...et elles donnent de très bon résultats sans emplombage.\nLes étuis WW2 que j'utilise, sont increvables.\npar lu1900 » 30 Déc 2019 02:23\nFifi , ils sont en merdonium tes étuis ?\nCar ça tient un nbre important de rechargement , de plus on serti pas sur cette cartouche\npar fifi25 » 30 Déc 2019 10:39\nben..ça doit aussi dépendre un peu de l'arme...la mienne ( enfin mon ex ...chez nous avec la limie à 12 il faut choisir ) avait une chambre un peu généreuse qui gonfle un peu les étuis à la bouche et je ne sais pas pourquoi , il n'y a que la sp3 qui la fait bien cycler ....et avec SP3 , si je ne serti pas trop d'imbrulés ...j'ajoute que c'est une " vraie " ...qui a vécu .. ceic explique peut être...( mais je ne suis pas le seul dans ce cas )\npar contre j'ai noté qu'elle fonctionne impeccable avec de la mune de récup alors que les actuelles passent moins bien\nmais les étui " 43 " sont plus fins ...peut être que ...\nj'en ai rechargé des wagons à l'époque où c'était en 1ere cat ...depuis 2013 jusqu'en 2015 je me suis contenté d'en acheter et de revendre les étuis...ensuite..j'ai vendu l'arme !


Sujet: Nadja Applefield Dim 10 Mar - 18:10\n✦ Titre original : Ashita no nadja\n✦ Auteur : Izumi Tôdô\n✦ Éditeur VO : Kodansha\n✦ Éditeur VF : /\n✦ Genre : Aventure, Comédie, Romance, Drame, Historique\n✦ 1ère date de publication : 2003\n✦ Nombre de tomes : 2\n✦ Réalisateur : Takuya Igarashi\n✦ Character designer : Nakazawa Kazuto\n✦ 1ère année de diffusion : 2003\n✦ Éditeur VF (DVD/Blu-Ray) : M6\n✦ Nombre d’épisodes et durée : 50 EPS 25 mins\nEnviron 100 ans plus tôt, en Europe, une jeune orpheline de 13 ans, prénommé Nadja, apprend que sa mère est encore en vie quelque part. Suite à un incendie criminelle à son orphelinat, Nadja s'en va et entre dans la compagnie Dandelion, une troupe de saltimbanques itinérants qui arpente l'Europe. En les accompagnant, Nadja espère un jour retrouvé sa mère. Mais le voyage ne sera pas simple et il semblerait que quelqu'un semble tout faire pour l'empêcher d'arriver au but.\nJe regardais l'anime sur M6 quand j'étais au collège, j'ignorais qu'il en existait un manga mais je crois qu'il n'est disponible qu'au Japon. J'aimais beaucoup cette série car l'héroïne a un sacré caractère et ne se laisse pas faire.\nL'opening (en français) était sympa, l'histoire bien trouvé et chargé de découvertes et de danses. Bref, Nadja, par sa persévérance, est touchante. En revanche, certains personnages ont tendance à taper sur le système. Quel dommage également l'économie de doublage en français qui s'entend très clairement.


Décapsuler est-ce dépuceler ? Le cas de La Gabernet® la bière rosée d’un Anjou cher à Olivier Cousin - Le blog de JACQUES BERTHOMEAU\n<< « Que tes seins soient pour... Nos amis suisses sont de petits... >>\nDécapsuler est-ce dépuceler ? Le cas de La Gabernet® la bière rosée d’un Anjou cher à Olivier Cousin\nJ’adore les enchaînements fluides, rien à voir avec les chaînes du SM, mais rythmés à la manière d’un bon vieux rock and roll dansé avec une partenaire qui se laisse mener par une simple impulsion du poignet.\nHier, dans le beau geste du semeur je lance sur la Toile une proposition pour sortir Olivier Cousin des rets de ses pairs, regroupés en pack derrière l’INAO, pour défendre la pureté de nos belles origines. Pensez-donc, s’il venait à l’idée d’un gars de la Napa Valley de baptiser son cabernet d’En Joue afin de capter la notoriété de cette belle appellation.\nL’après-midi, à 17h22, que vois-je s’afficher sur l’écran de mon IPhone ma tronche de cake face à un titre alléchant du POINT « Avec la Trop, la pression monte en zone AOC » signé par Jacques Dupont. J’ouvre et je lis « L'affaire Cousin inspire le blogueur Jacques Berthomeau, qui lui conseille de se lancer dans la production d'une bière un peu spéciale... » link\nJ’en rosis de plaisir.\nCe matin place à ces coquins de Suisses.link\nPhilippe Margot, citoyen suisse et fidèle lecteur nous indique que l’Exposition Eros Bacchus link est ouverte depuis le mai 2014 pour se terminer le 28 février 2015\nNégligemment avant de prendre ma douche je feuillette l’opus Eros Bacchus et je tombe en arrêt face aux décapsuleurs.\n« En général plat, le décapsuleur se construit autour de son orifice, de sa bouche métallique qui va venir croquer le fourreau métallique qui clôt le flacon…\nL’acte de décapsuler, de procéder donc au décapsulage fait peut-être quelque part écho à l’acte de dépuceler. D’où sans doute le désir d’accompagner ce décapuchonnage de sons plus tonitruants…\nLe décapsuleur a été parfois un vecteur d’excitation de l’imaginaire érotique… »\nNos amis suisses n’ont pas peur des mots mais, n’étant pas encore gagnés par le naturisme, je me dois de leur signaler que pour eux, lorsqu’ils font de la mousse, pour leurs Pet’nat le décapsuleur est exigé.\nDu côté de la future bière rosée d’Anjou La Gabernet® j’invite les esprits inventifs à laisser libre cours à leur créativité. Dans le langage moderne ça s’appelle un produit dérivé.\nBonne journée et large soif comme dirait Roger…


Résumé de texte argumentatif - Numeriatech\nAccueil » Boutique » Résumé de texte argumentatif\nAccueil / Ingrid aubry / Résumé de texte argumentatif\nRésumé de texte argumentatif quantité(s)\nCatégorie: Ingrid aubry\nLe résumé répond à des besoins pratiques : lors des études ou dans la vie professionnelle, nous pouvons être amenés à faire des recherches documentaires. Dans ce contexte, un travail de résumé est souvent nécessaire pour conserver une trace écrite, consultable rapidement.\nPar ailleurs, le résumé est un exercice formateur. Il apprend à analyser un texte pour le comprendre, puis le reformuler en gardant l’essentiel. Les capacités de raisonnement et de rédaction sont sollicitées ainsi qu’une certaine exigence de rigueur.\nEnfin, ce cours est un préalable à un cours d’argumentation, raison pour laquelle vous serez principalement confrontés à des textes argumentatifs. En effet, avant d’argumenter soi-même, il est utile de voir comment fonctionne ce type de texte, comment l’auteur défend sa thèse pour convaincre son destinataire. Réussir un exercice de résumé démontre une aptitude à entrer dans le raisonnement d’autrui, à en saisir le sens, à en dégager les idées principales.\nCe cours est composé de 24 chapitres avec de nombreux exercices interactifs basés sur des textes variés. Comptez entre 6 et 12 heures afin d’acquérir une bonne maitrise du sujet.\nCette formation utilise un langage simple et abordable par tous. Les exemples issus de la presse nationale brassent de nombreux sujets d’actualité et de réflexion. Aucun pré-requis n’est nécessaire.\nCe cours s’adresse donc à toute personne qui de par son travail et/ou ses loisirs doit brasser, comprendre, interpréter, trier de nombreuses informations d’origines diverses. Vu son aspect pratique, il est un excellent complément aux formations dispensées dans l’enseignement secondaire.\nSoyez le premier à laisser votre avis sur “Résumé de texte argumentatif”


15 jeux de sexe sales et parler pour les couples mariés\nAllumez-le avec des jeux sexuels et parlez\nAvoir une vie sexuelle routinière dans un couple marié peut facilement conduire à la monotonie et à l'ennui. Au fil des ans, la routine peut s'user et nuire de façon permanente à l'intimité. Personne ne doute que le fait d'avoir une bonne vie sexuelle en couple améliore la satisfaction de la relation dans son ensemble. La connexion qui se crée entre les deux personnes dans les moments intimes aide à surmonter de nombreux moments et situations difficiles que le couple pourrait traverser. Comme il est très important pour ces raisons, le sexe nous aide de bien d'autres façons. Vous ne connaissez probablement pas les effets que cela a réellement sur votre santé:\nIl aide à réduire le stress.\nRajeunit et aide le couple à se sentir plus jeune.\nAllonge la vie.\nAméliore la santé cardiovasculaire.\nIl améliore l'estime de soi et l'humeur en libérant des endorphines.\nCela aide à avoir un système immunitaire plus fort.\nPour toutes ces raisons, il est important que vous cherchiez des moyens de rallumer le feu dans la relation et dans votre intimité. N'oubliez pas: bonne vie sexuelle = meilleure relation. Nous allons vous montrer quelques jeux et discussions qui feront certainement l'affaire dans le vôtre.\n5 jeux de sexe pour démarrer la soirée Date\nComme tous les mariés le savent, les relations sexuelles sont vraiment agréables, mais au fur et à mesure que le temps passe dans la relation du couple et que la monotonie gagne du terrain, certains laissent la flamme de la passion s'éteindre, ce qui la rend beaucoup moins amusante comme nous l'avons dit auparavant.\nMaintenant, quelles sont les meilleures façons d'allumer ce feu et de commencer à profiter du sexe comme vous le faisiez quand vous sortiez ensemble? Les jeux sont la réponse, mon ami! Nous avons rassemblé les 5 meilleurs jeux sexuels pour démarrer la soirée date et finir aussi heureux et satisfait que jamais:\nL'un des jeux classiques au lit est de jouer avec les sensations de notre corps avec la température. Pour ce faire, il vous suffit de prendre un glaçon ou une boisson chaude. Vous pouvez appliquer de la glace directement sur le corps de votre mari ou de votre femme ou vous pouvez la mettre un peu dans la bouche (de même avec la boisson chaude) de sorte que lors de la pratique du sexe oral, en les embrassant ou en les léchant, les sensations sont différentes grâce au froid ou langue chaude. Les choses deviendront très chaudes rapidement!\nSi les sensations de température peuvent être très agréables, les saveurs aussi. Il n'y a rien de mieux que d'être avec la personne que vous aimez et de ravir le palais avec du chocolat, des fraises ou des glaces. Bien sûr, chaque personne aime des choses différentes, bien que certains classiques oignent les parties du corps avec du chocolat et les nettoient avec la langue. Vous pouvez également manger des fraises et de la crème fouettée de manière érotique. L'important n'est pas d'utiliser vos mains mais tout le reste. Ça ne peut pas être mieux que la nourriture et le sexe en même temps!\ntracee ellis ross wikipedia\n3. Jeu de papier\nCe jeu ici peut être très érotique et exciter vos sens comme aucun autre. Vous devez prendre deux pots (pour chacun des deux) dans lesquels vous mettrez une série de morceaux de papier. Écrivez un verbe qui a trait à des actes sexuels et excitants pour chaque papier, par exemple, sucer, lécher, mordre, etc. Dans l'autre pot, mettez des morceaux de papier avec des parties du corps écrites. La combinaison des deux morceaux de papier vous dira ce que vous devez faire à votre partenaire et où. Vous pouvez même découvrir des endroits incroyables avec ce jeu!\n4. Bombe à retardement sexuelle\nLa bombe à retardement sexuelle est un jeu de sexe qui vous rendra fou tous les deux. C'est très simple, cela consiste simplement à prendre une horloge et à régler un intervalle de temps dans lequel on ne lui permet pas de pénétrer. Si, par exemple, le temps sans pénétration est de 20 minutes, seules les caresses, les baisers, les morsures, etc. sont autorisées jusqu'à ce que le temps prévu soit écoulé. Il est fou de voir comment cela vous aidera à aller de l'avant!\n5. Jeu de rôle\nLe fameux «jeu de rôle» est une excellente option pour réaliser les fantasmes et raviver le feu dans la relation. Dans ces jeux, les fantasmes d'être une autre personne, avec un autre métier et une autre personnalité se réalisent. Ces moments secrets de désir se dévoilent entre le couple. La scène que vous décidez tous les deux de représenter dépendra de l'imagination des participants, ce qui est un excellent moyen de combler les vices cachés.\nLes rôles les plus courants impliquent une différence de pouvoir comme enseignant / étudiant, infirmière / patient, officier / prisonnier. Cependant, il peut y avoir des fantasmes très personnels et spécifiques. Cela dépend de vous deux, alors choisissez quelque chose de bien!\nKate Upton Wikipédia\n10 discussions sexuelles complémentaires pour stimuler les préliminaires\nEn plus de voir et de ressentir pendant les rapports sexuels et les préliminaires, il existe en fait un autre sens qui peut très bien compléter la série de réactions: entendre. Le fait que votre mari ou votre femme vous parle mal ou vice versa peut en fait stimuler les rapports sexuels d'une manière que vous ne penseriez jamais. En fait, cela vous permettra de démarrer et vous pouvez même l'utiliser pour avoir à nouveau des étincelles pendant les rapports sexuels.\nOui, je sais que parler grossièrement n'est pas si simple. Beaucoup de gens se débattent beaucoup sur la façon de le faire et les bonnes choses à dire, etc. C'est pourquoi nous allons maintenant vous dire 10 entretiens sexuels complémentaires pour stimuler les préliminaires et de cette façon, le sexe, entre vous deux:\nParler sale d'une manière dominatrice vous positionnera comme l'acteur et le dominant lors de n'importe quel genre de sexe. Vous serez le responsable de la plupart des questions et des commandes. Si c'est votre rôle habituel, ou juste pour la nuit, utilisez ces discussions sales et voyez comment elles vous rendent extrêmement chauds et votre soumis:\nUne façon de parler grossièrement de façon dominante est de demander des actions avec des actions et des mots en même temps. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez dire des choses comme: «touchez-moi ici» ou «touchez ma (partie du corps») en même temps que vous saisissez leur main et la mettez là. Vous serez immédiatement satisfait comme vous le vouliez.\n2. Causerie sur les activités normales\nVous pouvez également parler grossièrement pendant les activités quotidiennes normales pour anticiper encore plus les relations sexuelles. Par exemple: si vous faites des courses ensemble, dites quelque chose comme: `` maintenant, nous devons faire l'épicerie, faire le plein de la voiture, et quand nous rentrerons à la maison, vous (verbe) ma (partie du corps). Ces petites choses inattendues le rendront fou sur place, peu importe où vous êtes.\n3. discours possessif\nTransformer un discours sale en un petit discours possessif peut également être un excellent moyen de dominer un discours sale. En disant à votre mari ou à votre femme des choses comme: `` personne ne vous fera jamais l'amour comme moi '' ou `` votre (partie du corps) n'est que la mienne '', vous vous sentirez tous les deux très passionnés et améliorerez le sexe dans l'ensemble. Beaucoup de gens deviennent vraiment excités par la possessivité, cela vaut donc la peine d'essayer.\n4. Des mots forts\nLes propos grossiers dominateurs se caractérisent également par leur hard-core, ce qui signifie qu'ils impliquent l'utilisation de mots vulgaires et plus forts. Beaucoup de gens aiment quand leur partenaire parle explicitement et très sale au lit. Nous vous laisserons les exemples pour des raisons évidentes!\n5. Noms soumis\n5. L'utilisation de noms soumis pour l'autre personne est également un moyen de montrer la domination à travers des propos sales. Les appeler des choses comme `` bébé '', `` sale salope '' '' ou tout autre mot sexuel dur est un problème que beaucoup de gens jurent, mais rappelez-vous, ne le faites que si votre partenaire accepte d'être appelé ces noms, car cela peut être offensant pour certaines personnes.\nDe l'autre côté, parler sale d'une manière soumise vous donnera le rôle de l'obéissant et de celui qui doit plaire pendant les rapports sexuels. Vous serez en charge de demander des commandes et de les suivre. Un discours coquin peut donner à ce rôle une attitude beaucoup plus sexy qui rendra le sexe fou pour vous deux. Utilisez ces phrases et voyez de quoi je parle par vous-même:\nLe remercier et lui faire savoir comment vous vous sentez pendant les rapports sexuels avec des mots est un excellent moyen de parler sale et soumis. Des expressions comme: «j'aime ça juste là» ou «ça fait vraiment du bien» sont des façons de le faire.\nphotos de lynyrd skynyrd\nUne autre façon de le faire est de leur demander des commandes ou des choses qu'ils souhaitent que vous leur fassiez. Par exemple, dites quelque chose comme: `` que voulez-vous que je vous fasse '' ou `` je vous laisse faire (verbe) pour moi '' sont d'excellents moyens de lui montrer que vous êtes prêt à leur plaire comme ils le souhaitent.\n8. Soyez soumis\nVous pouvez également dire des choses qui montrent que vous êtes soumis à lui avec des phrases comme: `` Je ne suis que le vôtre '', `` J'aime la façon dont vous seul pouvez me faire sentir '' ou `` vous me faites mouiller ou me durcir ''.\nLes appeler comme: «papa», «monsieur» «manque» «maître» les rendra fous car ils ressentiront encore plus de pouvoir sur vous, ce que beaucoup de gens trouvent excitant.\n10. Soyez très vocal\nLes grossièretés ne se font pas seulement avec des mots. Quelle meilleure façon d'exprimer la soumission et le plaisir qu'en criant et en étant très vocal avec des sons et des gémissements. C'est l'une des façons les plus sexy et les plus attrayantes de le faire!\nJe vous assure que votre vie sexuelle pendant le mariage ne sera plus ennuyeuse et monotone à laquelle vous êtes si habitué après avoir essayé l'un de ces jeux ou discussions. Votre relation sexuelle et votre flamme seront plus allumées que jamais, et vous vous sentirez presque de retour à l'époque où vous étiez jeune et sortiez ensemble. Ce sera une nouvelle ère pour votre mariage. Je vous en prie!\nDivertissement Talinda Ann Bentley: En savoir plus sur la veuve de Chester Bennington\nAmour Et Relations Comment faire en sorte qu'un homme vous manque et vous obsède comme un fou\nDivertissement Reese Witherspoon de 'Big Little Lies': 10 photos Instagram chaudes que vous devez voir\nAmour Et Relations 8 façons efficaces de présenter des excuses à quelqu'un que vous avez profondément blessé\nAmour Et Relations Alors, il ne vous a jamais aimé? 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Vive le soleil #1 : la team qui protège ... la peau !\n10 juillet 2013 Vesper L.\t7 commentaires\nCelui que l’on attendait toutes et tous est enfin là : l’été et surtout le soleil ! Et croyez-moi, je compte bien en profiter ! Bon, pour autant, pas question de faire n’importe quoi, alors si je profite c’est en sortant couvert (oui, on va réhabiliter un « vieux » slogan utilisé à d’aures fins ^^).\nOui parce qu’il semble utile de le rappeler : même si on a une peau qui bronze et qui ne brûle pas, on n’est pas à l’abri du vieillissement et aussi du mélanome. Protégez-vous !!! Je milite pour le « on profite du soleil, raisonnablement, de manière sécurisée ».\nDonc, sur le visage c’est indice 50 (si vous avez lu l’article d’hier sur IOMA et son diagnostic de peau, vous savez pourquoi) et ça tombe bien, car dans MaBoîtàBeauté Panama, il y avait une crème visage indice 50 de la marque Skincode (1) : pile poil !\nPour le corps, j’ai re-découvert la marque SolaireBiafine (2) que j’avais déjà vue en pharmacie, mais j’ai pu en savoir plus sur la marque lors d’une soirée spécifique : l’intérêt, une ligne de solaires dérivée du produit phare Biafine, le médicament bien connu des coups de soleil ! La gamme est plutôt sympatique, l’odeur est agréable, s’étale bien, et il y a une ligne spécifique pour les enfants (4) (largement testée depuis le début des vacances car ça tape !!). On a de l’indice 50 mais aussi du 30 pour les peaux plus habituées au soleil ! Pour ma part, je commence en douceur, donc indice 50 ! Et on ne bronze pas moins !!\nJ’ai aussi eu dans la MadBox de GlossyBox ce solaire Esthederm (3) en miniature, je me le garde pour le visage, histoire de prendre quelques couleurs (mes taches de rousseur sont déjà sorties!).\nEnfin en (5) on trouve l’huile sèche précieuse d’Yves Rocher (huile au monoï pailletée) : je ne l’utilise pas pour me mettre au soleil, mais plutôt en après-soleil pour nourrir la peau et la mettre en lumière. Bon et évidemment aussi pour son odeur, elle s’accorde parfaitement avec le duo dont je vous ai parlé lundi ici.\nEt bien évidemment, j’ajoute à cette panoplie mes lunettes de soleil et un chapeau dans les cas où ça tape +++++.\nTarifs : les solaires Biafine sont à environ 16€ le flacon (150 mL pour le tube et 200 mL pour le spray) [hier, dans ma parapharmacie Carrefour, il y avait une promo de -30% sur les solaires Biafine, j’en ai racheté un flacon pour les enfants] – Quant à l’huile monoï pailletté d’Yves Rocher (100mL), prix mini, plaisir maxi : 15€ mais -50% actuellement ! On en a pour un bout de temps !\nNB : comme je l’ai indiqué sur Facebook avant-hier, on en profite aussi pour relire l’article sur la graisse à traire ici.\nArticle précédentDe l’intérêt d’un diagnostic de peau (avec Ioma)Article suivantVive le soleil #2 : la team qui protège … les cheveux !\n7 commentaires pour “Vive le soleil #1 : la team qui protège … la peau !”\n10 juillet 2013 à 6 h 37 min\nUn pédiatre nous avait déconseillé d’utiliser la Biafine. Il nous avait expliqué que sa composition grasse avait un effet néfaste sur la peau surtout si on l’appliquait suite à un coup de soleil. Avais-tu déjà entendu ce genre de propos sur ce produit ?\nDisons que la Biafine a un effet apaisant, car c’est une émulsion mais il existe désormais des produits solaires post-soleil, spécifiques des coups de soleil qui ont en plus des actifs supplémentaires pour reconstruire la peau, l’aider à se régénérer ! mais la Biafine reste un médoc, avec ses bienfaits…. et ses effets indésirables ! de mon côté, je n’ai jamais entendu du mal de la Biafine mais disons que maintenant, il existe des produits plus spécifiques ! (cela dit, pour les solaires, ce n’est pas de la biafine dedans 😉\nla Biafine me laisse de mauvais souvenirs : gros coups de soleil et truc collant ! donc pas super tentée !\n10 juillet 2013 à 6 h 43 min\n10 juillet 2013 à 6 h 47 min\nPourrais-tu me renseigner discrètement sur vos dates et lieu de congé pour cet été ? Je t’indiquerai les nôtres. Sait-on jamais si nous serions dans le même coin au même moment…\n11 juillet 2013 à 1 h 22 min\nTu es bien armée 🙂\n12 juillet 2013 à 0 h 17 min\nOk tout cela me donne réellement envie de m’enfuir prendre le soleil sur une île! Mon indispensable c’est l’indice 50 et le monoï! Merci pour ta review, bisous! 🙂


10/5/2018 · Site de rencontre agriculteur www.vachement.fr CasualDating – Avis sur ce site de rencontre Sites de rencontres, messages sur internet : pourquoi les femmes ne répondent pas ? site de rencontre gratuit (65) internet (38) interview (23) live (58) love (40) mariage (27)\nDame dans quebec rencontre supprimer compte partir du novembre au tarif de , 63 budget de fonctionnement du rencontre site live ministère de la défense, qui a informe. Homme rejoint c'est un agent du fbi qui travaille sur les interactions entre sociétés et leur modification ainsi portant.\nSûr 2 for live site de rencontre. Force constater que nombreuses site for 2 live rencontre personnes rencontre avec le mal critique se mariées grace vous. Invariablement, constate, ici point de vue parce que bonne connaissance la première agence rencontres sérieuses qui vous propose parcourir liste.\nSite de rencontre francophone gratuite où vous trouverez des célibataires de votre région pour une rencontre serieuse ou une rencontre de qualité. Inscription gratuite et facile. qu'avoir des discussions en groupe sur les babillards ou sur le chat live. Que ce soit pour échanger vos idées dans un esprit de franche camaraderie, vous


Soupe de courgettes à la roquette et la mozzarella – Macoco aux fourneaux\nSoupe de courgettes à la roquette et la mozzarella\nC’est la saison, il fait moche et froid. Quand on rentre le soir, on n’a qu’une envie : manger une soupe bien chaude ! Aujourd’hui, je vous propose une soupe de courgettes un peu améliorée grâce à la roquette et la mozzarella.\nCette soupe 100 % verte est ultra simple à réaliser (normal, c’est une soupe !) mais néanmoins archi bonne. Personnellement, j’ai mis des feuilles crues dans ma soupe au moment de la dégustation pour avoir le bon petit goût « piquant » de la roquette.\nÉpluchez et coupez grossièrement l’oignon. Faites chauffer l’huile d’olive dans une grande casserole et mettez à revenir l’oignon.\nPendant ce temps, lavez et épluchez les courgettes en laissant une lanière de peau de temps en temps. Coupez-les grossièrement en rondelles. Ajoutez-les à l’oignon dans la casserole et faites revenir deux minutes.\nRecouvrez les légumes d’eau et ajoutez- y le bouillon de volaille. Portez votre mélange à ébullition et faites cuire à feu doux pendant une quinzaine de minutes.\nA la fin du temps, vérifiez que les courgettes sont cuites avant de les mixer. Incorporez la roquette et la mozzarella découpée en cubes et mixez à nouveau.\nServez la soupe bien chaude avec des morceaux de mozzarella effilochés. Bon appétit !\ncourgette, Hiver, mozzarella, roquette, Soupe


Pose, installation de faux plafond Trilport: tendu, suspendu, staff\nFaux Plafond Confort > faux plafond > Pose de plafonds et faux plafonds à Trilport (77470) : plafond tendu, suspendu, fixe, staff\nPose de plafonds et faux plafonds à Trilport (77470) : plafond tendu, suspendu, fixe, staff\nEntreprise de pose de plafonds, faux plafonds à Trilport (77470), plafond tendu, faux plafond suspendu, plafond staff, placo plafond autoportant. Faux Plafond Confort est spécialisée dans les travaux de pose, installation de faux plafonds à Trilport (77470) et plusieurs autres villes. Elle réalise tous types de travaux en matière de plafonds et faux plafonds. Avec à son actif des équipes de professionnels qualifiés et expérimentés, elle vous garantit des réalisations durables aux finitions impeccables. Que vous soyez un particulier ou une entreprise, nous vous garantissons des prestations à la hauteur de vos attentes. Nous assurons la pose de faux plafond dans les maisons (salon, chambre, cuisine, salle de bain…) et bureaux. Quels que soient le type et la forme de faux plafonds désirés, nos ouvriers spécialistes de plafonds les réalisent avec les matériaux de votre choix.\nPourquoi choisir l’entreprise Faux Plafond Confort pour vos travaux d’installation de faux plafonds à Trilport (77470) ?\nFaux Plafond Confort est la référence en travaux d’installation, pose de faux plafonds dans les maisons et bureaux à Trilport (77470). Avec ses nombreuses années d’expérience et ses artisans exercés, elle vous garantit un travail bien fait dans le respect des règles de l’art. En effet, nos équipes maitrisent toutes les techniques de pose de faux plafonds. En outre nous vous proposons des solutions qui conviennent le mieux à votre maison ainsi qu’à votre budget. Installation, pose de faux plafond en plâtre, pvc, bois, aluminium à Trilport (77470) sont nos spécialités. Plafond classique, plafond lumineux, plafond suspendu, plafond tendu, nos professionnels les réalisent pour vous. Nous réalisons votre projet de A à Z. Nos artisans réalisent tous les travaux nécessaires : fixation de suspentes, pose de plaques de plâtre, la peinture, lasure, ainsi que les différentes poses d’ossatures et dalles.\nFaux Plafond Confort est la société leader en travaux d’installation et de rénovation de faux plafonds à Trilport (77470) et environs. Nous mettons à votre disposition notre savoir-faire et expérience pour la pose de différents types de faux plafonds.\nPose de plafond tendu à Trilport (77470) : plafond tendu à froid, plafond tendu à chaud\nLe plafond tendu est une solution design généralement constitué d’un matériau en PVC thermo-extensible, appelé « toile » qui se tend sous l’effet de la chaleur. Notre entreprise met à votre disposition une large gamme de plafonds tendus (acoustique, lumineux, imprimé, forme 3d, …) avec diverses coloris et finitions pour vos intérieurs et extérieurs. Le principal avantage de ce type de faux plafond est qu’il trouve sa place dans tous les types d’habitations. De plus il a un rendu exceptionnel, personnalisable à l’extrême. La pose d’un plafond tendu nécessite effectivement un savoir-faire professionnel. Faux Plafond Confort assure la pose de plafond tendu en pvc, en polyester, plafond tendu acoustique, plafond lumineux à Trilport (77470). Si vous souhaitez faire poser un plafond tendu à froid, plafond tendu à chaud à Trilport (77470), Faites appel à nos services. Nous réalisons pour vous des plafonds tendus sur mesure à un prix pas cher.\nSociété spécialiste de la pose de faux plafonds suspendus, placo au plafond, plafond autoportant à Trilport (77470)\nAussi appelé faux plafond fixe, le faux plafond suspendu est largement utilisé en construction neuve comme en rénovation. Elle offre plusieurs avantages car allie esthétisme et économie. Ses performances d’isolation thermique et phonique font sa particularité. Sa pose doit être faite par des professionnels car, demande minutie, patience et des équipements spécifiques. Faux Plafond Confort assure la fourniture et pose de faux plafonds suspendus dans toute la ville de Trilport (77470) et alentours. Pour tous vos travaux de pose de plafond autoportant, placo plafond à Trilport (77470), contactez notre entreprise.\nProfessionnel de pose, d’installation plafond staff à Trilport (77470) et sa banlieue\nLe plafond staff est un type de plafond simple, constitué d’ouvrages moulés en plâtre fin et ancrés au plafond. Les moulures du plafond en staff peuvent épouser différentes formes : corniches ou de bordures faisant le tour de la pièce. Ou encore l’aspect de coupole ou de rosaces. Nos professionnels personnalisent les moulures à vos envies. Le staff est un matériau résistant, naturel, ininflammable, inaltérable qui se décline sous de nombreuses formes. Il permet de créer des décors harmonieux avec finesse d’aspect et détails. Nos staffeurs réalisent pour vous différents modèles de faux plafond staff à Trilport (77470) et peuvent reproduire n’importe quel motif. En outre, nos coûts sont accessibles à tous les budgets.\nFourniture et pose de lambris de plafonds à Trilport (77470) et communes à proximité\nLe lambris est un revêtement en forme de lames, dalles utilisé aussi bien pour recouvrir le plafond que les murs. On distingue trois principaux types de lambris : lambris en bois, en pvc et revêtu. Revêtement durable, peu couteux et facile à mettre en place, les lambris existent en multiples dimensions, modèles et couleurs. Nos artisans maitrisent parfaitement toutes les techniques de pose de lambris : cloué, vissé ou collé. Comme types de pose, on peut mentionner la pose en coupe perdue et la pose en coupe pierre. En ce qui concerne le mode de pose, trois possibilités se présentent. Notamment la pose sur ossature, le plafond suspendu et la pose à même le plafond. Notre entreprise assure la fourniture et pose lambris plafond en bois, lambris revêtu et lambris PVC à Trilport (77470).\nFaux Plafond Confort est l’entreprise idéale pour tous vos travaux d’installation et de pose de plafonds et faux plafonds. Nous intervenons pour la pose de plafonds tendus, faux plafonds suspendus, plafonds staff, lambris plafond à Trilport (77470) au meilleur prix. Notre rapport qualité/prix représente un avantage considérable pour tous nos clients. Avec nos équipes d’ouvriers expérimentés, vous bénéficiez de très belles réalisations. Vous pouvez effectuer une demande de devis faux plafond à Trilport (77470) sur notre site via le formulaire. 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