Livres d'opéra parus en 2004 - Opéra Baroque\nAccueil » Livres sur l’opéra baroque » Bibliographie 2004\nCampistron & consorts : tragédie et opéra en France (1680-1733) – numéro publié sous la direction de J.-Ph. Grosperrin – Revue « Littératures Classiques » – n° 52 – automne 2004 – Editions Champion – 425 pages – 23 €\nSommaire : I . Après Corneille et Racine, après Quinault et Lully : états et empires de la tragédie (1680-1733) – Corneille et Racine, modèles inimitables ? – J.-N. Pascal, » Sur le Racine mort, qu’est-ce au juste qui pullule ? » – A. Blanc, » Tragédies bibliques et chrétiennes » – Ch. Mazouer, » Le dernier Boyer, d’Agamemnon à Judith » – A. C. Montoya, » Théorie et pratique des citations de Corneille et Racine chez Marie-Anne Barbier » – É. Flamarion, » Les » beautés de Racine » selon le P. Brumoy » – Les Modernes et la scène tragique – G. Cammagre : » Le plaisir tragique selon l’abbé Dubos » – M. Soulatges : » Spectacle tragique et frontières génériques : les enjeux du spectaculaire dans les tragédies de Crébillon » – Jean Dagen, » Marivaux et la tragédie » – R. Fajon, » Pierre-Charles Roy, un Ancien parmi les Modernes » – I. Galleron-Marasescu, » Galanterie, tragique et théâtralité chez Houdar de La Motte » – II. Tragédies et opéras : le cas de Campistron – La tragédie selon Campistron : épuisement ou inflexions du genre ? – Chr. Delmas, » Campistron, ou la défaite du mythe sur la scène tragique » – C. Barbafieri, » D’une prétendue mollesse : galanterie et modernité de Campistron » – É. Van der Schueren, » Campistron ou les possibles d’une inflexion élégiaque de la tragédie » – S. Marchand, » Éthique et politique des larmes dans Virginie de Campistron » – J. Dubu, » Racine, Campistron et les Livres des Rois » – R. Bret-Vitoz, » Campistron et les transformations de l’espace scénique : les scènes d’amants surpris » – Campistron à l’opéra – B. Norman, » L’univers nouveau de la tragédie en musique : d’Armide et Renaud à Achille et Polyxène » – B. Louvat-Molozay, » Opéra et fable tragique : l’adaptation du sujet d’Hercule sur l’Oeta dans Alcide de Campistron » – M. Adamo, » Fureurs féminines en musique dans Achille et Polyxène et Alcide » – Fr. Lévy, » Arminius en Italie : de la tragédie française au dramma per musica » – III. La tragédie déclamée et / ou la tragédie en musique : deux scènes en interaction – Des frontières du genre tragique – G. Spielmann, » La tragédie, et après ? Autopsie d’un recentrage générique à la fin du Grand Siècle » – L. Naudeix, » Tragédies en musique et tragédies déclamées: Antoine Danchet, un dramaturge habile » – S. Hache, » Tragédie et opéra, entre théorie et pratique : Longepierre et La Motte » – M. Couvreur, » De quelques usages du choeur chez Quinault et de leurs échos chez Racine et Voltaire » – C. Guyon-Lecoq, » La musique des larmes, d’Alceste à Zaïre » – De la mise en musique des tragédies : esthétiques de la métamorphose – J.-N. Laurenti, » Enjeux esthétiques et idéologiques de l’oracle sur la scène lyrique » – J.-Chr. Maillard, » Les représentations en musique dans les collèges toulousains à la fin du XVIIe siècle » – C. Cessac, » La tragédie biblique en musique, de David et Jonathas à Jephté : naissances d’un genre (1688-1732) » – Y. Mahé, » Réécritures d’une tragédie en musique : Psyché, du modèle au mythe moderne (1678-1720) » – E. Minel, » La tragédie déroutée ? Médée sur la scène française (1694-1779). Tragédie, opéra, parodie » – J.-Ph. Grosperrin, » Tragédie et opéra en France (1680-1733). Bibliographie «\nJean-Philippe Rameau – Méthodes et Traités – L’intégrale de l’oeuvre théorique – Bertrand Porot et Jean Saint-Arroman – Éditions Jean-Marc Fuzeau – trois volumes – 304, 320, 328 pages – 75, 78, 80 €\n« Avec ce Traité de 432 pages réparties en quatre Livres (« Du rapport des raisons et proportions harmoniques », « De la nature et de la propriété des Accords et de tout ce qui peut servir à rendre une musique parfaite ». « Principes de composition ». « Principes d’accompagnement » )sont consignées les règles de l’harmonie moderne qui a dominé la musique pendant près de trois siècles, jusqu’à Debussy. Les trois tomes proposés par Fuzeau reprennent tous les écrits théoriques – et ils sont nombreux -. ainsi les « Pièces de clavecin avec une méthode pour la mécanique », « Nouveau système de musique », « Remarques sur les différents genres de musique », « Observations sur la méthode d’accompagnement ». « Plan abrégé d’une nouvelle méthode d’accom-pagnement ». « Discours sur l’harmonie », « Démonstration du principe de l’harmonie », « Vérités intéressantes », « Vérités également ignorées et intéressantes tirées du sein de la nature », « Origine des sciences », « Code de musique pratique ». « Observations sur notre instinct pour la musique »,… On trouve également des articles de l’Encyclopédie et leur critique par Rameau, la polémique avec Montéclair, les correspondances. les articles parus dans les gazettes et les préfaces aux oeuvres. Un corpus inépuisable à mettre sous le sapin ! » (Crescendo – décembre 2004)\nThéâtre et opéra à l’âge classique – Une familière étrangeté – Catherine Kintzler – Collection « Les chemins de la musique » – Fayard – novembre 2004 – 335 pages – 20 €\n« C’est à l’époque où le théâtre trouve en France son apogée, le XVIIe siècle, qu’apparaît l’opéra. Si beaucoup de traits, et des plus évidents, les rapprochent, leur coeistence pose question et c’est sur leur rapport : une familère étrangeté, que s’interroge Catherine Kintzler au travers de cet essai. Elle oppose les fonctions respectives de chacun de ces genres scéniques : si le théâtre relève de la métaphysique des mœurs, l’opéra illustre plutôt la métaphysique de la nature et il éblouit, grâce à la musique, aux décors, aux machines, les yeux et les oreilles. Cette surenchère qui s’adresse aux sens lui a valu, de la part des moralistes férus de théâtre, de féroces critiques.La première partie de cet ouvrage, consacrée au théâtre, explore le trouble qu’il exerce sur le spectateur, confronté au sublime mis en œuvre dans le théâtre classique. La seconde, portant sur l’opéra, montre comment celui-ci, évacuant la question morale, s’incarne dans la musique et la danse pour constituer un monde, celui du merveilleux. La troisième partie enfin sonde la fascination réciproque que nourissent les deux scènes. En une réflexion qui chemine à travers tout le répertoire et sollicite Corneille, Racine, Lessing, Voltaire, Molière, ainsi que Rameau et Mozart, l’auteur – professeur de philosophie et spécialiste de l’esthétique scénique des XVIIe et XVIIIe siècles – dégage les enjeux esthético-philosophiques qui, dans la relation des deux scène, fondent leur opposition, expliquent leur attirances et participent à leur splendeur. » (Anaclase.com)« Quelle est la nature du plaisir esthétique procure par l’opéra de l’âge classique ? Plaçant en vis à vis les grands textes (Corneille, Moliere,Voltaire) et les chefs-d’oeuvre lyriques (Rameau, Gluck, Mozart), l’auteur démontre que ce plaisir provient d’une confrontation entre poétique théâtrale et poétique lyrique: les deux arts reposent sur des techniques antithétiques et complémentaires, l’une des deux scènes livre la critique de l’autre tout en s’en inspirant. Kintzler montre en outre comment ils ont commence à diverger au XVIIe siecle, l’opéra inventant sa propre théâtralité. Si l’on a fait le deuil du merveilleux au nom d’une nouvelle rationalité, le génie de l’opéra mozartien etait au prix de cette mutation esthétique. Passionnant. » (Classica – février 2005)« C’est à l’époque où le théâtre trouve en France son apogée, le XVIIe siècle, qu’apparaît l’opéra. Si beaucoup de traits, et des plus évidents, les rapprochent, leur coexistence pose question et c’est sur leur rapport : une familière étrangeté, que s’interroge Catherine Kintzler au travers de cet essai. Elle oppose les fonctions respectives de chacun de ces genres scéniques : si le théâtre relève de la métaphysique des mœurs, l’opéra illustre plutôt la métaphysique de la nature et il éblouit, grâce à la musique, aux décors, aux machines, les yeux et les oreilles. Cette surenchère qui s’adresse aux sens lui a valu, de la part des moralistes férus de théâtre, de féroces critiques. La première partie de cet ouvrage, consacrée au théâtre, explore le trouble qu’il exerce sur le spectateur, confronté au sublime mis en œuvre dans le théâtre classique. La seconde, portant sur l’opéra, montre comment celui-ci, évacuant la question morale, s’incarne dans la musique et la danse pour constituer un monde, celui du merveilleux. La troisième partie enfin sonde la fascination réciproque que nourrissent les deux scènes. En une réflexion qui chemine à travers tout le répertoire et sollicite Corneille, Racine, Lessing, Voltaire, Molière, ainsi que Rameau et Mozart, l’auteur dégage les enjeux esthético-philosophiques qui, dans la relation des deux scènes, fondent leur opposition, expliquent leur attirance et participent à leur splendeur. » (Présentation Fayard)« Si l’écriture de la philosophe n’est pas toujours aisée, notamment dans son développement de « l’équivocité héroïque », la démonstration devient moins ardue avec le décryptage de modèles précis, par exemple la comparaison des livrets des différents Idoménée. On y suit l’évolution des caractères de L’Enéide de Virgile à la tragédie de Crébillon, suivie de son adaptation par Danchet pour Campra. De la tragédie française à l’opera seria théorisé par Métastase et que développe Varesco, Catherine Kintzler dénoue brillamment les représentations de l’infanticide au sein du spectacle si policé d’un texte mis en musique. Loin d’être asexuée, l’étude de la philosophe débrouille les questions du mariage, de la reproduction et du savoir dans « Les Femmes savantes » de Molière avant de revenir à un débat plus « classique » : pourquoi les amoureux du théâtre eurent-ils (mais faut-il parler au passé?) tant d’aversion pour l’opéra et vice-versa? La problématique du merveilleux, exposé à la vue avec force flonflons comme c’est le cas dans « Hippolyte et Aricie », est-ce là une perversion, ou une sublimation, des purs concepts établis par Racine? Ouelle est la place de la danse dans la tragédie en musique? Et comment évolue la fonction du magique théâtral au cours du siècle des Lumières ? Autant de questions adressées aussi bien à Gluck qu’à Da Ponte, au « Bourgeois gentilhomme » qu’à la « Sémiramis » de Voltaire. Au vu de la programmation aujourd’hui privilégiée par nos scènes, cet ouvrage fouillé permet d’éclairer, dans toute sa complexité théorique, un répertoire fondateur et passionnant. » (Opéra International – janvier 2005)« L’ouvrage tient à la fois moins et davantage que ne promet son titre. N’y cherchons pas une théorie générale des relations unissant opéra et théâtre plutôt qu’une dissertation continue, cohérente, il s’agit d’une mosaïque d’essais. Pris dans leur ensemble, ces textes embrassent une vaste période (de Lully, dans les années 1675, à Mozart, cent dix ans plus tard), ainsi que des champs esthétiques trop variés (tragédies classique et antique, comédies, livrets de tragédies lyriques, opere serie, opere buffe, drammi giocose) pour être traités à égalité. Les » théâtreux » pourront ainsi se montrer dépités par les pages réservées à Corneille ou à Molière, tandis que les musicologues feront la moue devant celles vouées àRameau, à qui Kintzler a déjà consacré un livre plus fourni (Minerve, 1988). Mais ceux que passionnent ces flirts, rivalités et emprunts qui lièrent longtemps librettistes et dramaturges se régaleront des passages confrontant l’Idomeneo de Mozart à ceux de Danchet et de Crébillon, l’Hippolyte etAricie de Pellegrin à la Phèdre de Racine et, surtout, l’Iphigénie en Tauride de Gluck à celles d’Euripide, Coltellini, de Vancy ou Dubreuil. Là, ainsi que dans l’évocation, hélas !, brève de la voltairienne Sémiramis, la philosophe déploie tous les feux d’une vaste culture et d’une pensée rigoureuse, battant en brèche les idées reçues sur la question. Celles-ci se voient d’ailleurs pourfendues dès l’efficace introduction, qui rappelle combien l’opéra, « loin d’ouvrir la porte à toutes sortes de dérèglements (…) est l’objet d’une rationalisation et d’une régularité totales « , allant « jusqu’à un nettoyage radical [du théâtre], une sorte d’asepsie morale […], plus par excès que par défaut de vraisemblance ». De quoi faire réfléchir bien des scénographes incultes… » (Diapason – mars 2005)\nDieux et Divas de l’Opéra – Roger Blanchard et Roland de Candé – Fayard – 840 pages – octobre 2004 – 40 €\n« Comment définir l’ouvrage de Roger Blanchard et Roland de Candé ? Un livre pour connaisseurs ou un livre de divulgation ? Au risque de paraître contradictoire, il s’adresse aux deux types de lecteurs car la manière intelligente dont les auteurs ont conçu leur ouvrage (plus de 800 pages !) nous permet une double lecture : soit en continu, tel «un roman» de l’opéra dont les personnages seraient les chanteurs et les compositeurs, ou bien en consultation pour une recherche sur une période particulière. Florence et Mantoue, les deux villes phares de la renaissance, où règnent en seigneurs et maîtres les Médicis et les Gonzague, sont tout d’abord le «décor» de ce livre. C’est là que l’on peut situer les prémices de ce qui deviendra un des plus beaux genres de l’art occidental. Et ce n’est pas sans une certaine émotion que nous découvrons le nom d’une première diva : Vittoria Archilei, qui resta sa vie durant au service des ducs toscans. En passant de ces racines italiennes à la riche galerie de portraits des premiers interprètes des opéras de Mozart, et de l’Académie Royale de Musique aux grands moments du MET, grâce à des dizaines de noms, connus ou moins connus, nous revivons d’une façon humaine tous les grands moments de l’opéra. Les chapitres consacrés à la Scala, aux chanteurs verdiens et wagnériens constituent, il va de soi, les moments forts de ce livre. A la fin du volume, les auteurs nous proposent deux compléments du plus grand intérêt : le premier, des textes consacrés à l’opéra écris par des personnalités telles que La Fontaine (en vers !) ou Benedetto Marcello ; le deuxième, une liste de douze pages des principaux rôles d’opéra avec leur tessiture, le nom de l’œuvre et le compositeur. Une belle (et peut-être pas assez abondante) iconographie vient compléter cet ouvrage à l’écriture souple et agréable. La conclusion s’impose d’elle même : Ce livre devrait trouver une place de choix dans la bibliothèque de tout amoureux d’opéra. (Res Musica)\nMolière et la musique – Des Etats du Languedoc à la cour du Roi-Soleil – sous la direction de Catherine Cessac – Les Presses du Languedoc – Collection Musique et Patrimoine en Languedoc-Roussillon – octobre 2004 – 207 pages – 22 €\n« Inévitablement, le chemin de Catherine Cessac, dont on sait la passion pour Marc-Antoine Charpentier, se devait de croiser celui de Molière, plus complètement que dans sa biographie de l’auteur du Te Deum. Autour d’elle, qui s’est chargée de l’introduction et du chapitre sur la collaboration des deux sus-nommés, des spécialistes parmi lesquels Georgie Durosoir, Manuel Couvreur, Jérôme de La Gorce. On suit donc les traces de Poquelin et de ses compagnons du Languedoc, Narbonne, Carcassonne, Pézenas, à la Cour, on assiste à la naissance de la comédie-ballet, avec Les Fâcheux de Molière et Beauchamps, fruit des circonstances (une représentation à Vaux-le-Vicomte préparée dans la hâte) plus que tentative volontaire de créer un nouveau genre. On participe au rêve versaillais avec La Princesse d’Elide, épisode des Plaisirs de l’île enchantée, et l’on côtoie de près les chefs-d’oeuvre que sont Le Bourgeois gentilhomme, Les Amants magnifiques, Monsieur de Pourceaugnac et George Dandin, « emboité dans le cadre d’une pastorale en musique », vus enfin sous leur vrai visage, celui que le lycée omet toujours on enseignant les « classiques ». Musique, s’il vous plaît ; et rideau ! » (Diapason – janvier 2005) Un parcours géographique social, historique, esthétique à travers les écrits de spécialistes (Schneider, La Gorce Durosoir, Cessac), sont présentées notamment les collaborations de Molière avec Lully et Charpentier. Les textes, précis et rigoureux, mais accessibles à un large public, sont agrémentés de belles illustrations d’époque et encadrés par une chronologie historique ainsi que par d’indispensables repères bibliographiques et discographiques (Classica – avril 2005)\nLes Arts Florissants – Olivier Rouvière – Gallimard – novembre 2004 – 176 pages – 35 €\nMarc Antoine Charpentier – Catherine Cessac – Fayard – nouvelle édition de l’ouvrage paru en 1988 – 630 pages – 40 €\n« Par rapport à sa première édition (1988), la somme consacrée à Charpentier par Catherine Cessac a gagné bien davantage que l’ajout de quelque 25 pages ne le laissait supposer. Et tout d’abord, l’ouvrage s’orne maintenant d’un portrait, d’authenticité probable sinon tout à fait certaine, retrouvé dans l’intervalle et précieux malgré sa valeur artistique précaire. Des pans importants de la biographie, tant sur les antécédents familiaux que sur les jeunes années et celles passées auprès de Mademoiselle de Guise, puis chez les Jésuites et enfin à la Sainte-Chapelle, ont pu être étoffés, permettant du coup une chronologie plus précise des oeuvres. Lauteur rend dûment hommage aux recherches de la musicologue américaine Patricia Raxum, qui l’ont beaucoup aidée, et on relèvera une fois encore à quel point, dès le lointain et pionnier petit volume de Claude Grussard, les femmes auront joué un râle essentiel dans l’étude du plus grand musicien français du XVlle siècle. Il n’a pratiquement pas été touché à l’étude des oeuvres, car tout ou à peu près avait déjà été dit dans la première édition. Hélas, trois fois hélas, la consultation de cet ouvrage sans équivalent est rendue très difficile et ardue par une lacune regrettable et qu’il aurait été facile de combler ; l’absence d’un tableau de concordance entre les numéros des catalogues Cessac et Hitchcock. Le catalogue du présent volume suit l’ordre des « Meslanges » respecté par Catherine Cessac, alors que le corps de l’ouvrage et l’index alphabétique se réfèrent exclusivement à Hitchcock (classement par genres). Parfois cela devient un casse-tête; pour les trois admirables Psaumes pour la Semaine Sainte de 1699, l’une des dernières oeuvres du compositeur et la seule de cette importance à n’avoir pas encore connu d’enregistrement, l’index nous renvoie aux titres latins, mais ceux-ci ne figurent que dans le catalogue, et le numéro Hitchcock cité dans le livre (H.228-230) n’est évidemment pas celui de Cessac (263-265), de sorte que le repérage exige le parcours minutieux de 60 pages de catalogue. Quel gâchis, et cela pour tout au plus 6 pages de tableau de concordance des deux numérotations, malencontreusement absentes. Je suggère de les imprimer à part et de les glisser dans chaque volume. Alors le bonheur non seulement du simple lecteur mais aussi du chercheur sera complet, car quant au style de Catherine Cessac, digne de son sujet et du Grand Siècle, c’est un plaisir de tous les instants… Notons que le prix de vente, le même que celui du Sibelius de Vignal presque deux fois plus volumineux me paraît excessif. » (Crescendo – octobre/novembre 2004) « Depuis sa première édition en 1998, la somme de Catherine Cessac consacrée au célèbre auteur du Te Deum n’a cessé d’être la bible des amateurs, exponentiels, de Charpentier. Ce n’est pas tresser à la musicologue des lauriers de cir constance que d’affirmer cette nouvelle mouture l’ouvrage absolu et indispensable sur le sujet. Augmentée des dernières découvertes faites sur le musicien français, elle nous en offre d’abord le visage (vilainement détouré en couverture), sorti d’une gravure identifiée dans un almanach royal datant de 1682. On y voit une bouille rondelette aux yeux doux et à la bouche délicate, surmontée d’une fine moustache. Catherine Cessac s’appuie, en leur rendant hommage, sur les travaux de sa consoeur Patricia M. Ranum et ses nombreuses publications dans le Bulletin de la Société Marc-Antoine Charpentier, grâce auxquels bien des données inédites sont venues s’ajouter, en seize ans, aux connaissances historiques initiales. Indispensable, l’ouvrage l’est aussi pour l’auditeur qui veut se retrouver dans le monumental corpus des Meslanges de Charpentier : presque six cents oeuvres représentant vingt-huit tomes de musique actuellement conservés à la BNF. Comment, en effet, savoir quel Magnificat ou quelles Litanies de la Vierge tel enregistrement propose, quand on en dénombre dix pour le premier genre et neuf pour le second ? (dem pour les dix Messes, les trente et une Leçons de Ténèbres et les quatre Te Deum. A l’heure où le tricentenaire de Charpentier met sur le marché du disque une nouvelle pléthore d’airs à boire, de dialogues et autres duos, la plume alerte de la musicologue analyse chacune des oeuvres, tout en retraçant avec émotion le singulier parcours d’un compositeur estimé par tous ses contemporains mais malmené par les dieux professionnels, la Junon jalouse étant bien sûr Lully. Livre en main, on sera alors poussé à sortir de son fauteuil pour mettre ses pas dans ceux de l’enquêtrice Cessac, de l’Hôtel des Guise rue des Archives jusqu’à Port-Royal. Car, plus qu’une somme rhétorico-musicale, son travail nous donne à ressentir le Grand Siècle avec ses intrigues, ses personnages et ses fonctionnements socio-économiques. En annexe, on retrouvera aussi avec intérêt les écrits théoriques de Charpentier : précis de composition et la fameuse identification morale des modes musicaux, sorte d’équivalent musical des Caractères de La Bruyère que n’oubliera pas Johann Mattheson. » (Opéra International – novembre 2004)\nMonteverdi – Rinaldo Alessandrini – Actes Sud – octobre 2004 – 15 E\n« Comme son auteur le rappelle lui-même, ce petit livre attachant n’est pas un travail de musicologue, mais une preuve d’amour et de reconnaissance : cette musique a été sa « compagne, sa consolation et son espoir pendant de nombreuses années (sombres) de sa vie ». Tous les admirateurs de l’oeuvre du divin Claudio seront donc ravis de partager les réflexions de l’un des plus éminents interprètes de ce répertoire et de l’entendre relater ses expériences. Ils apprécieront également qu’il ait placé au coeur de son ouvrage une sélection judicieuse d’écrits du compositeur – on peut toutefois regretter qu’ils ne soient accompagnés de presque aucun commentaire. Signalons quelques imprécisions, en partie imputables élu traduction. Alessandrini défend avec enthousiasme certaines idées qui auraient mérité une approche plus controversée : Monteverdi « inventeur », « révolutionnaire », en butte aux attaques réactionnaires d’Artusi… Mais son propos a des qualités qui font taire toutes les réserves : l’engagement la sincérité et la force de l’expérience vécue. » (Diapason – janvier 2005) » J’ai accepté d’écrire un livre sur Monteverdi uniquement par gratitude : sa musique a été ma compagne, ma consolation et mon espoir pendant de nombreuses années (sombres) de ma vie. Il s’agit donc d’un acte public de reconnaissance envers le grand compositeur de Crémone. Mon livre est dédié aux moments magiques et pleins d’émotion que sa musique a su (et a voulu) me donner pendant tant d’années. Dans l’un de ses meilleurs paradoxes, Oscar Wilde dit que ce n’est jamais l’art qui imite la vie mais exactement le contraire. Je vous assure que rien mieux que les madrigaux ou qu’un opéra de Monteverdi ne peut vous donner la possibilité de cultiver cette illusion. Et je remercie Dieu que cela soit possible. » (Rinaldo Alessandrini) « Le record de la concision est battu avec le résumé en huit pages de la vie de Claudio et en quinze de l’art du madrigal. Une gageure tenue grâce à une langue claire et actuelle qui rend le maître du XVIIe siècle toujours très proche de la sensibilité du XXIe. Cette façon de traiter un tel Everest musical n’est pas sans rappeler le séduisant ouvrage que Davitt Moroney écrivit sur Bach, chez le même éditeur. Rinaldo Alessandrini présente ensuite, avec la même clarté, les neuf livres de madrigaux et les trois opéras de Monteverdi à nous être parvenus. Il se penche aussi sur la fameuse polémique suscitée par le chanoine Artusi, version renaissante de l’éternelle querel-le des Anciens et des Modernes, et livre à notre réflexion un florilège de lettres et d’écrits théoriques du musicien. Le principal attrait de cet ouvrage est son dernier chapitre où Alessandrini l’interprète développe sa façon de jouer aujourd’hui » ces arides signes noirs posés sur un texte » qui forment la matière des madrigaux. Ses analyses du texte musical de la Lettera amorosa [Septième livre], du Lamento de la Ninfa [Huitième livre], d’un duo de L’incoronazione di Poppea ou d’un psaume des Selve éclairent aussi bien la démarche du créateur que les subtilités du compositeur. La leçon de musique s’achève par une discographie [très alessandrinienne !), suivie de la liste des oeuvres connues et perdues de Monteverdi. Pour des études approfondies, on continuera de se référer à la somme de Roger Tellart parue chez Fayard, ou celle, en langue italienne, de Paolo Fabbri publiée chez EOT Musica. (Opéra International – octobre 2004) A force de fréquenter la musique de Monteverdi, Rinaldo Alessandrini en est devenu un des plus éloquents porte-parole. L’artiste ne conçoit pourtant son livre » ni comme un théoricien ni comme un musicologue » mais comme un » acte public de reconnaissance envers le grand compositeur de Crémone ». Pétri de l’humanisme de la Renaissance, Monteverdi invente le théâtre lyrique moderne, magnifie » l’individu en musique « et fait triompher la subjectivité. Malgré le format réduit inhérent à la collection didactique d’Actes Sud, Alessandrini ne néglige ni la biographie ni l’oeuvre de Monteverdi. De manière concise, il indique les meilleures pistes. La présentation et le commentaire de textes théoriques et de lettres ajoutés à l’analyse claire de quelques oeuvres clefs permettent de comprendre comment ce véritable révolutionnaire demeure notre contemporain. (Le Monde de la Musique – novembre 2004) « Drôle de petit livre que celui de Rinaldo Alessandini, quatrième de la collection Actes Sud / Classica … D’emblée, le musicien romain, claveciniste, organiste et chef d’orchestre, nous met en garde : « Le lecteur ne trouvera ici aucune érudition, aucun scoop musicologique » . Et de nous conseiller deux textes fondamentaux, l’un de Paolo Fabbri, l’autre de Roger Tellart pour approfondir la biographie du compositeur. De ce dernier, on apprendra effectivement peu : son baptême à Crémone en mai 1567, son engagement à Mantoue comme joueur de viole, les musiques de cour qu’il a produites et dont beaucoup furent perdues, la stabilité enfin trouvée à Venise… Si Alessandrini a accepté d’écrire ce livre, c’est uniquement pour faire acte public de reconnaissance, et pour nous convaincre de l’importan-ce d’un compositeur souvent raillé de son vivant. En moins de deux cents pages, il célèbre un génie musical sensible dans l’œuvre sacrée – riche en timbres, combinaisons et rythmes variés -, dans le théâtre lyrique qu’il définit et surtout dans l’art du madrigal qui voit le renoncement à tout mécanisme de régularité d’écriture, l’exaltation du texte… Afin de réfléchir sur la notion d’interprétation, l’auteur termine son livre avec quelques analyses de madrigaux – la plupart appartenant aux neuf Livres publiés entre 1587 et 1651. » (Anaclase)\nLes ballets à la cour de France au XVIIe siècle – Georgie Durosoir – Editions Papillon – collection Mélophiles – février 2004\n« On les évoque avec émerveillement pour aussitôt convenir que trop peu de traces persistent pour réellement s’en faire une idée claire : «les ballets du Roi-Soleil». La notation des pas de danse n’existant pas à l’époque, la plupart des partitions étant perdues, les costumes ayant disparu, effectivement, appréhender la magnificence de ces réjouissances s’avère quasiment impossible. Et très peu d’ouvrages sont ainsi consacrés à la question. C’est tout le prix du livre de l’éminente Georgie Durosoir (musicologue, Paris IV, Centre de musique baroque de Versailles, entre autres titres) de plonger dans son immense culture, de recueillir tous les indices et éléments possibles (témoignages, gravures, bribes de partition) pour reconstituer ces festivités qui se déroulaient de minuit jusqu’à l’aube devant les quatre milles spectateurs de la grande salle des Tuileries. Un public qui pouvait admirer sur scène le roi lui-même, sous ses traits ou, parfois, le déceler sous ceux d’un simple paysan ! Jeu de plaisirs et de masques, fête du goût et du raffinement, le ballet royal portait le divertissement au plus haut point. Né sous Henri IV, il s’établit sous Louis XIII et atteint son apogée sous Louis XIV, c’est tout ce parcours que nous fait découvrir avec clarté et une riche documentation (notamment nombre d’illustrations) cet ouvrage essentiel et passionnant. » (Concerto Net – 19 février 2004)« …C’est ce parcours original et passionnant que nous conte ici Georgie Durosoir à travers une étude qui associe idéalement les vertus de l’érudition à celles d’un style délié, accessible, parsemé d’anecdotes et de citations judicieusement choisies. On y découvre bien entendu tous les acteurs d’une histoire particulièrement riche, célèbres tels les incontournables Benserade et Lully, ou plus discrets et moins gâtés par les aléas de l’histoire qui ont vu de nombreuses sources se perdre irrémédiablement. On y voit évoluer les principaux protagonistes, au premier rang desquels les rois de France eux-mêmes, grands ordonnateurs des festivités et excellents pratiquants (chose avérée en ce qui concerne Louis XIV, mais moins connue dans le cas de Louis XIII) de cet art de Cour destiné au départ aux seuls aristocrates, et qui privilégie en conséquence l’élégance du maintien et des postures en recourant à la danse “par bas”, c’est-à-dire sans sauts, pleine de distinction et faite de pas glissés qui composent au sol des figures symboliques visibles depuis les gradins… Au gré d’un récit vif, nerveux et excellemment documenté, l’auteur nous offre une belle vision d’ensemble du genre lui-même comme des créateurs qui ont concouru à le faire prospérer, le tout étant agréablement complété par une liste des principaux ballets du 17e siècle, un tableau synoptique et un index des noms cités. Bref, voilà une lecture bien passionnante pour qui veut se plonger dans la découverte d’un genre qui traduit peut-être mieux que tout autre tant l’expression des idéaux baroques que l’évolution politique et philosophique du siècle. » (Crescendo – été 2004)\nJean-Philippe Rameau – Les Paladins – L’Avant-Scène Opéra – mai 2004 – n° 219 – 22 E\nSommaire : Joël-Marie Fauquet – Les clés pour Les Paladins, Michel Pazdro – Argument, Joël-Marie Fauquet – Commentaire musical et littéraire – De Venise… à Canton – La partition – Caractères et profils vocaux – Structure, instrumentation, sources, J.-Fr. Duplat de Monticourt – Livret intégral, Ludovico Ariosto – Roland furieux (Chant XLIII, extraits), Jean de La Fontaine – Le Petit chien qui secoue de l’argent et des pierreries, Catherine Kintzler – Du contresens au non-sens, Andrea Fabiano – Rire à l’Académie Royale de Musique, Raphaëlle Legrand – Sophie Arnould, Edmond et Jules de Goncourt – Sophie Arnould vue par …, Joël-Marie Fauquet – Petit glossaire paladin, Alfred Caron – Discographie, Elisabetta Soldini – L’œuvre à l’affiche, Bibliographie, Sylvie Bouissou – Rameau. Opera omnia, Gérard Condé – Un certain regard\nGeorg Friedrich Haendel – Hercules – L’Avant-Scène Opéra n° 221 – juillet 2004 – 22 E\nSommaire – L’œuvre – Trois points de repère, Michel Pazdro – Argument, Olivier Rouvière – Cinq figures mythologiques, Thomas Broughton – Livret intégral, Marie-Thérèse Fauquet – Nouvelle traduction française, Ivan A. Alexandre – Commentaire musical et littéraire, Jacqueline de Romilly – Hercule : la tragédie de Sophocle et le drame musical de Haendel, Étienne Barilier – Pour le bûcher d’Hercule, Philippe Venturini – Une affaire de femmes, Olivier Rouvière – Folies lyriques, Mervyn Cooke – Histoire de poche de l’opéra anglais, Denis Morrier – Discographie comparée, Elisabetta Soldini – L’oeuvre à l’affiche, Christian Merlin – Le cœur et la raison\nJean-Philippe Rameau – Catalogue thématique des oeuvres musicales – tome II – Livrets – Sylvie Bouissou – Denis Herlin – CNRS Editions – 2003 – 410 pages – 45 €


SwissAligner avis sur les gouttières d'orthodontie à petit prix\nAccueil | Santé connectée | SwissAligner avis sur les gouttières d’orthodontie à petit prix\nSwissAligner avis sur les gouttières d’orthodontie à petit prix\nRodolphe Degandt | Publié le 17 avril 2019 | 11 commentaires |\nSwissAligner avis sur les gouttières transparentes d’orthodontie à petit prix pour adulte, premier RENDEZ-VOUS gratuit avec image 3D dentition – cet article ne fait l’objet d’aucune rémunération ni avantage – par Rodolphe Degandt\n[datedermaj] – Je précise que la rédaction de cet article n’a fait l’objet d’aucune demande de rétribution ni davantage de quelque nature que ce soit. J’ai donc été choqué de voir sur Facebook à la suite du partage de cet article le 8 mai 2019 sur la page de Swissaligner par d’autres personnes la réponse de Swissaligner :\nDinc, si vous ne le faites pas c’est bien la preuve que mon article n’est pas lié à une gratuité de service ! Logiquement si j’avais demandé une gratuité et que vous aviez refusé, je n’aurais pas rédigé et publié l’article !\nVous comprendrez donc que mon projet de réaliser mes gouttières avec cette société suisse est évidemment définitivement abandonné.\nJ’ai répondu par ce message :\nPuis j’ai téléphoné au gérant M Kassab Hilal pour avoir une explication sur ces propos (car il a reconnu être l’auteur du message). Il m’a expliqué que le même jour de ma visite, d’autres personnes lui auraient proposé en échange de la gratuité du traitement de s’occuper de sa visibilité sur internet (surprenant)… Je lui ai dit peut-être, mais ce n’était pas moi, la preuve vous m’avez relancé par téléphone à deux reprises pour savoir si je mettais décidé et j’ai répondu que oui, mais que je devais finir un traitement de parodontie avant. Ensuite, il complète sa réponse par “ nous allons supprimer notre commentaire et le votre, on en reste là ” (toujours présents au moment de mettre à jour l’article). Pas une excuse, mais on efface tout. Lamentable ! Tout l’inverse de ce que j’enseigne à mes étudiants en marketing digital.\nJe vous laisse l’article original ci-dessous, je regrette évidemment le temps passé à le rédiger et m’excuse auprès des 1700 lecteurs pour l’avis peut être trop positif exprimé qui vous a laissé croire à un article publi rédactionnel. Le monde part de travers comme mes dents.\nVous allez me dire mais pourquoi parler de cette société sur le blog. Et bien, pour deux raisons. La première est que je dois corriger l’alignement de mes dents (c’est ma vie sur mon blog). Mais surtout, je suis très curieux de voir cette technologie en action et surtout la partie de modélisation de ma dentition.\nJe me suis donc lancé dans ce traitement tout en douceur du réalignement de mes dents pour un sourire parfait.\nSwissAligner est un concept d’orthodontie invisible qui ressemble un protège-dent en plus fin. Cela consiste à porter des gouttières transparentes et amovibles (aligners). Un système adapté à toute personne qui est prête à les porter au minimum 20 h sur 24 h. Raison pour laquelle, la pratique est peu conseillée chez les jeunes enfants qui auront tendance à les retirer.\n1 Pourquoi j’ai choisi de tester SwissAligner\n2 Avis sur mon premier rendez-vous Swissaligner\n3 Prix et durée du traitement SwissAligner\n4 Premier Avis SwissAligner\n5 À propos de SwissAligner (selon leurs informations)\nPourquoi j’ai choisi de tester SwissAligner\nJe suis indépendant, et mon âge ne me permet pas de prise en charge financière par la Sécurité Sociale ou une éventuelle mutuelle. Il me fallait donc trouver une solution économique, mais aussi plus discrète et idéalement plus confortable que l’orthodontie classique.\nPlus jeune, j’ai déjà pratiqué un traitement d’orthodontie traditionnel avec des bagues, hélas, je n’ai pas suivi le conseil de la barre pour garder un bon alignement. Donc, je dois recommencer. Depuis six mois, j’ai fait plusieurs recherches et je suis arrivé à la solution de la gouttière transparente. J’ai ainsi découvert la marque de gouttières américaines Invisalign®.\nMais le prix de la série d’appareils m’a semblé exorbitant pour de simples moulages en plastique dur. Ainsi, un traitement complet Invisalign coûte de 3500 à 5500 € sans aucun remboursement possible dans mon cas, car j’ai plus de 16 ans.\nEn consultant mes groupes sur Facebook, j’ai eu une publicité sur Swissaligner (un beau retargeting publicitaires à la suite de mes recherches sur les gouttières). J’ai regardé sur le NET si je trouvais quelque chose sur eux, mis à part un site web assez vide, pas grand-chose…\nJe les ai contacté par message sur leur page et pris ainsi un premier rendez-vous gratuit pour scanner en 3D la dentition.\nMais, j’avoue que gratuit pour un rendez-vous d’une heure, j’ai senti l’embrouille.\nAu final, je me suis dit, t’es un testeur alors tu y vas, il ne va rien se passer, ils vont te vendre leur truc avant de commencer, tu oublieras cette marque et tu iras faire un tour aux grands magasins… et bien pas du tout !\nAvis sur mon premier rendez-vous Swissaligner\nJ’ai donc donné mon numéro de téléphone avec mon nom et mon prénom et j’ai noté l’adresse de Swissaligner à Paris 4 rue de l’Opéra. Un emplacement de renom que je connais bien pour avoir travaillé durant 3 ans juste en face. J’avoue que l’adresse n’est pas des plus simples à trouver sans un petit repérage. Pour vous faciliter la vie, voici une vue aérienne avec l’emplacement :\nSurprise ! il ne s’agit pas d’un cabinet dentaire, mais d’un bureau loué par Swissaligner. Ce qui explique l’absence de signalétique à l’extérieur et dans le hall d’entrée. Mais superbe adresse.\nEn réalité celui qui vous accueille, seul, est le patron qui fait lui-même le premier rendez-vous d’explication et réalise l’image 3D de votre dentition. Il commence par répondre à mes questions et inspecter visuellement mes dents.\nA cette occasion et très honnêtement, il m’indique que le traitement peut facilement corriger la partie avant en bas et en haut pour un aspect esthétique. Mais, que cela n’alignera pas parfaitement mes dents sur la partie arrière, car j’ai une occlusion inversée. Mes dents du haut devant passe bien devant mes dents du bas, contrairement à l’arrière où mes dents du bas sont plus avancées que celles du haut.\nAssis confortablement face à un écran tactile de la marque Itero element (scanner intra-oral, norme CE). Vous remplissez votre identité et vos coordonnés.\nPuis, l’orthodontiste réalise le scan en filmant l’intérieur de votre bouche, mâchoire du haut, mâchoire du bas et enfin associe les deux. Pour cela, il utilise cet appareil (pièce à main) totalement indolore. Avec le matériel professionnel Itero, les empreintes dentaires conventionnelles par moulage sont remplacées par des images numériques extrêmement précises.\nPour l’hygiène, l’embout en plastique souple de la caméra est à usage unique. Il est possible de segmenter la prise de vue (la corrélation des différents segments se fait ensuite) ce qui est très utile sur les prises de vue d’une arcade complète. Et vous permet de déglutir entre deux prises.\nSeule la taille imposante de la caméra qui est assez imposante nécessite d’ouvrir assez grand votre bouche. J’ai été impressionné par cette technologie d’imagerie qui reconstruit en temps réel toute votre dentition en 3D qui s’affiche sur l’écran. Quelques points peuvent ne pas être restitué à cause de la présence de salive. Mais, il suffit de repasser le scanner à l’endroit voulu et l’image se complète. Le système iTero Element est conçu pour capturer 6 000 à 8 000 images par seconde.\nVoici le résultat brut photographié directement sur l’écran du scanner iTero element juste après :\nUne fois cette étape réalisé, votre empreinte dentaire numérisée peut être téléchargée brute au format STL. Ou bien traité par le logiciel OrthoCAD qui analyse les données et améliore l’image en identifiant chacune de vos dents. Elle peut aussi être retraité par les informaticiens de chez Align qui la nettoieront de ses erreurs avant de l’envoyer au laboratoire qui réalisera les gouttières.\nJe constate que la plateforme technologique utilisée est celle d’Invisalign outcome simulation. J’interroge le praticien qui me confirme que le matériel utilisé et le programme sont en effet les mêmes que ceux utilisés par Invisalign. Ensuite, le résultat de ma dentition actuel en 3D apparait :\nVous pouvez utiliser l’écran tactile pour changer de point de vue et zoomer, comme dans une visite virtuelle d’appartement.\nEnfin, le logiciel présente pour la partie haute et basse une projection du résultat. Et là, ça fait rêver… mais je ne pourrais vous dire que dans un an si cela a parfaitement fonctionné.\nPrix et durée du traitement SwissAligner\nIl m’explique alors que le prix bien plus bas de Swissaligner vient du fait qu’il n’y a aucun intermédiaire entre vous et le produit. Il ajoute que son prix de vente en Suisse aux dentistes est autour de 1500 francs suisses.\nÀ ma grande surprise, il conclut en me disant que je vais recevoir les clichés par email ainsi que le devis afin de prendre ma décision. Il estime le traitement complet à 1600 € sur une période d’un an. En m’indiquant que seul le lot de gouttières après traitement à porter la nuit pour conserver le résultat ne sont pas compris.\nEt que si je valide le projet, il faudra lui faire parvenir une radio panoramique pour laquelle il me propose une ordonnance. Dans mon cas, je n’en ai pas eu besoin, car j’en ai une de moins de trois mois.\nLe devis SwissAligner\nJe viens de recevoir le 17 avril mon devis détaillé par email. Il est conforme au tarif annoncé de 1600 € (vous pouvez régler en 4 fois), il comprend :\n30 aligner supérieur\n30 aligner inférieur\nstripping 16-26 une fois\nstripping 36-46 deux fois (il s’agit donc du limage des dents pour éviter d’avoir à en arracher une)\nN’oubliez pas que pendant le traitement comme il va s’agir d’enlever les gouttières pour déjeuner et les remettre après, une brosse à dents efficace sera aussi à emporter avec vous (exemple de la brosse à dents électrique connectée de chez Xiaomi).\n[amazon_link asins=’B07CQ39VLL,B07FN9V7W1,B00KBWBAT2′ template=’ProductGrid’ store=’Stylistme17-21′ marketplace=’FR’ link_id=’a54c18cb-5de4-49ec-bb44-1ab2c7bad404′]\nPremier Avis SwissAligner\nDérouté par l’absence d’information en ligne, et une annonce d’un tarif 50% en dessous d’Invisalign, j’ai été agréablement surpris lors de ma visite par cette petite structure de 15 personnes au total. Et, encore plus par la gratuité bien réelle de ce premier rendez-vous d’une heure. En plus, j’ai ma dentition en 3D.\nVous pouvez visualiser la modélisation 3D du scan réalisé.\nJe vous raconte la suite au fil (à dent) de l’eau de mes aventures. Si vous avez réalisé votre traitement d’orthodontie avec SwissAligner, n’hésitez pas à partager votre avis dans les commentaires.\nA la suite de la réponse de Swissaligner sur Facebook à l’égard de cet article – un comble (voir en haut de l’article), je ne donnerai pas suite à ce projet. Je vous laisse évidemment totalement libre de vous faire votre propre avis mais Swissaligner ne sera pas pour moi. Retour à la case départ…\nÀ propos de SwissAligner (selon leurs informations)\nVoilà bientôt 18 ans que l’orthodontie par aligneurs transparents est arrivée en Europe. Ce traitement est, la plupart du temps, adéquat pour corriger les malpositions dentaires et est aussi efficace que les appareils métalliques.\nÀ ce jour, près de 3 millions de patients ont choisi la technique des gouttières transparentes.\nLe professionnel Kassab Hilal possède son cabinet principal (société Ortholabo) à Genève en Suisse où il propose 3 produits suivant les demandes de ses patients :\nLe cabinet dentaire est ouvert depuis 19 ans, et plus de 2000 patients ont été traités en direct ou en partenariats avec d’autres orthodontistes.\nLe jour de mon rendez-vous, 27 autres clients avez pris rendez-vous, en moyenne 30 % ne viennent pas. Et 50 % des visites effectives débouchent sur une signature et un traitement.\nRodolphe Degandt 17 avril, 2019\nsarah 17 mai, 2019\nBonjour Rodolphe, svppppppp pourriez-vous me contacter par mail, au sujet de swissaligner? merciiiii\nRodolphe Degandt 17 mai, 2019\nBonjour Sarah, je vous ai envoyé un message.\nJoelle 25 février, 2021\nBonjour Rodolphe vous en êtes où du coup ?\nRodolphe Degandt 25 février, 2021\nJe suis passé par mon dentiste qui a utilisé la marque la plus connue, résultat très satisfaisant.\nStephanie 11 juin, 2019\nJe souhaitais me lancer dans cette aventure. Ce qui me fait hésiter c’est le fait que le praticien soit non identifié à l’avance et je ne sais pas si ce sera le même jusqu’à la fin du traitement. Je ne comprends pas cette différence de coût entre un ortho classique qui me propose la même prestation à 2000 euros l’appareil, puis 1200euros fois 4 semestres et 700euros la contention, ce qui n’est absolument pas le cas chez swissaligner. Après avoir insisté, swissaligner me propose la contention a 199euros, prix imbattable. Le resultat de la simulation m’a paru assez bizarre car le rendu me montrait des dents du haut et du bas se fermant l’une sur l’autre (selon moi les dents du haut sont sensés etre légèrement avancé par rapport à ceux du bas, mais je ne suis pas pro).\nJ’ai trouvé un autre site yoursmiledirect, proposant le même type de prestation. En tapant sur leur site, etablissement paris, puis itinéraire, je suis tombée dans map et franchement les avis ne m’ont pas du tout rassuré.\nRodolphe Degandt 12 juin, 2019\nOui beaucoup de flou une fois le premier rendez vous effectué, aucun représentant en France, le patron est le seul interlocuteur (il répond sur les réseaux sociaux, au téléphone, aux emails)… Le prix est clairement l’attrait principal mais 0 témoignage de client ayant fait un traitement… ca laisse un gros foute à 2000 €.\nLeika 12 juin, 2019\nDu coup impossible de trouver un seul avis sur cette société .. hm..\ndu coup cela veut dire pour moi à éviter manque total de transparence\nY.L 11 septembre, 2019\nBonjour, je souhaitais confirmer cet article. J’ai suivi le traitement pdt un an et ai donné un avis mitigé. Swiss aligner a alors été très agressif. Cette société manque de transparence. De plus, si vous regardez les avis sur google map, vous verrez que les avis positifs provienne de personnes e swiss aligner. Mon conseil a évité! Si au moindre problème, il vous laisse tomber. Je trouve cette sociéte malsaine.\nGaëlle 19 juillet, 2020\nBonjour, y aurait-il d’autres personnes qui ont testé ces gouttières? Si oui quel est le retour concernant le service, et surtout les résultats obtenus? Merci\nMouta 16 mars, 2021\nje viens d’obtenir mon devis, y a t-il des avis de personnes qui l’on effectué ?


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