12 novembre 1971 au 15 janvier 1972 - Une certaine histoire du théâtre\nQuoiqu’exilé en Italie pour cause de faillite en France, Patrice Chéreau n’oubliait pourtant pas sa mère patrie.\n12-XI - Je confesse m’être emmerdé comme un rat mort à la représentation en italien de LA FAUSSE SUIVANTE de marivaux que présentait Chéreau à Nanterre dans le cadre du Théâtre des Nations pour un prix, selon Pierre Laville, exhorbitant. C’est une pièce de texte qui ne permettait pas à Chéreau de nous montrer un grand échantillon de ses talents picturaux. Le décor est celui des soldats. Une rampe aux néons éclaire le mur du fond et les acteurs jouent à contre jour, à peine soutenus entre eux et nous par des projecteurs plats. La mysogynie du réalisateur et celle du décorateur Jacques Schmidt se conjuguent pour rendre ignoble le personnage de la Comtesse. Marivaux est naturellement dégagé de toute légèreté et on assiste à un lourd drame larmoyant, souligné par le jeu très expressionniste et plein de ficelles des acteurs italiens. On me dit que ce spectacle a été la révélation du Festival de Spolète . Mais je le tiens pour un petit Chéreau. Il semblerait que notre génie l’ait monté sur son acquis, ses recettes. La langue étrangère est cruelle, qui avive l’oeil du voyeur en l’empêchant d’être aliéné par l’anecdote.\n13-XI - “Tu ne fais pas ton métier, Gintz”, me disait-on de toutes parts, “si tu ne vas pas voir REAL REEL” de Frédéric Bral, par le THÉÂTRE LABORATOIRE VICINAL de Bruxelles. Me voici donc à 21h rue Cabanis, face à l’hôpital Ste Anne, dans une salle rectangulaire, assis sur une chaise. Deux hommes succinctement vêtus attendent le public dans une pose grotowskienne. Puis ils se mettent à gesticuler, à prononcer des phrases hors de toute intelligibilité et sans diction. Ils jouent avec des bâtons et s’en servent à des fins sexuellement signifiantes. Ca n’a ni queue ni tête, mais en lisant le programme, je vois que c’est exprès. Ca finit ex abrupto après plusieurs “ruptures”, à une heure très raisonnable.\nC’est donc un spectacle inspiré par l’école du maître de Wroclaw Il se distingue pourtant des autres - et ça, c’est BIEN - en ce qu’il n’est pas sérieux et ne se prend pas tel. On se marre quelquefois. Bref, la technique est mise au service d’un jeu gratuit, quasi canularesque. Point de message ni de mystique.\nCe n’est quand même pas si important: un bon exercice. Mais le Public -relations de la troupe connaît bien son métier.\n14-XI - J’ai vu LA BANDE À BONNOT au T.O.P. mêlé au public clairsemé du Samedi soir à Boulogne. Je ne sais pas pourquoi, -c’est en fait hors du sujet-, je me suis mis tout à coup pendant la représentation à méditer que si jamais la révolution ne sortait d’un théâtre, c’était parce que les gens de théâtre faisait bonne garde pour que RIEN au théâtre ne soit JAMAIS réellement révolutionnaire. En somme, j’ai pensé qu’ils agissaient comme des ramolisseurs et des édulcoreurs d’élans. Vielhescaze a ramené LA BANDE À BONNOT aux dimensions d’une bande dessinée. “Objectif” il a tenu, avec la complicité de Henry François Roy qui a pondu le texte, à souligner l’ambiguïté de Bonnot.\nLe personnage sort douteux et par conséquent la lutte que mène la société contre lui sous la houlette du Préfet Lépine, n’apparaît pas injustifiée. Vielheseaze la veut ridicule. Mais il ne la condamne pas En fait, sa démonstration est plutôt anti-anarchie. La dépolitisation des anars veut éclater dans cette réalisation comme preuve pour les prolétaires du coin que cette voie ne peut-être ni valable (par l’isolement dans lequel s’enferment les terroristes), ni pure (par le fait que des éléments “douteux” ne peuvent pas ne pas s’infiltrer dans ces aventures brûlées), ni utile (puisque vouée à l’échec). J’évoquais en contemplant ce spectacle sans épaisseur, l’impact de Bonny and Clyde où le public était touché par le DÉSESPOIR des motivations. Ici, on m’a montré des fantoches, des pantins, des marionnettes, et cela m’a irrité car, - entendons- nous bien: je ne suis pas du tout anar et je ne crois absolument pas à cette voie - l’anarchisme est incontestablement une conséquence de la RAGE qu’éprouvent certains hommes ressentant leur IMPUISSANCE face à l’OPPRESSION de la SOCIÉTÉ; il est romantique et GÉNÉREUX, aberration estimable. Je reproche donc à Vielhescaze de l’avoir traité à la légère, désinvoltement, de l’avoir désamorcé. Et cela explique la réflexion que je signalais au début de ces lignes.\nUne fois dépassée l’irritation que m’a provoqué ce parti de minimiser l’ANARCHIE et acceptée l’idée qu’une fois encore les spectateurs périphériques n’étaient pas conviés à autre chose qu’ à un anodin divertissement, une fois effacée la sensation que cette démarche était dégueulasse, et rengainée mon ironie au souvenir des “inquiétudes” qu’exprimait Vielhescaze il y a quelques semaines quand il se demandait si son “audace” ne lui vaudrait pas des ennuis! (sic), je dois dire que le but du spectacle, faire rire aux dépends des anars comme des bourgeois, n’a pas été atteint. À part ma voisine et moi, et un monsieur au rang derrière qui fumait pendant la séance pour signifier sans doute sa qualité de contestataire, personne ne se fendait la gueule dans la salle et c’est avec un sérieux imperturbable comme sans réaction, que le public du TOP regardait le spectacle. Bien joué, bien réglé avec mouvement et rythme, quoiqu’avec une certaine lourdeur, l’espèce de western montré en toute surface,ne frappait pas non plus d’effroi. Le vent de l’indifférence soufflait sur la morne rue de la Belle Feuille. “Un beau travail de Vielhescaze”, m’avait-on dit. OUI. Ca en avait l’air, MAIS DE TELLES ENTREPRISES n’en sont pas moins des crimes contre le théâtre à l’heure où d’autres moyens d’expression frappent tellement plus loin et plus fort.\nDans les années 50 il y avait à côté du théâtre des Noctambules un petit et incommode théâtre frère qui s’appelait le théâtre du Quartier Latin et qui était ditigé par Michel de Ré. Il avait monté LA BANDE A BONNOT comme on le faisait à l’époque, sans chercher la signifiance au delà du contenu du texte. C’est peut être parce que j’étais plus jeune, mais il me semble me souvenir que l’impact était beaucoup plus fort. Il est vrai qu’on était dans un lieu de 80 places et dans un arrondissement de Paris que ne fréquentaient pas les banlieusards et qui se consacrait très ciblé au contexte anarchique. Juste avant ou juste après, il y a eu LES MARIÉS DE LA TOUR EIFFEL.\nLE SIGMA de BORDEAUX\nJe crois que j’ai le devoir avec quarante ans et plus de recul, de rendre un hommage appuyé à son initiateur et fondateur Roger Lafosse. Je n’ai jamais su quelle était sa mouvance politique, mais il avait le sens du “politique”et son festival, a été longtemps à la pointe de l’audace. Disons que son action se situait en la dépassant dans la mouvance de Chaban-Delmas, Maire de la ville qui rêvait d’une “nouvelle société”au point d’en avoir fait son slogan.\nDe quelle utopie, voire imposture, rêvait ce personnage de droite, va savoir, mais le certain est que Roger Lafosse, d’abord aux entrepôts Laînés, lieu informel du genre des halles de Paris, puis bientôt dans des hangars sur les berges de la Gironde, l’avait pris au mot en proposant à un public jeune avide de “changement”des événements qui furent longtemps en pointe de toutes les contestations. Le SIGMA, ce n’était pas Nancy, c’était autre chose, et d’abord parce que c’était orienté en priorité vers la créativité française, mais cela a pour beaucoup aussiété un espace de reconnaissance et un tremplin. Je n’y ai fait cette année là qu’un bref séjour. Il fallait un Lafosse pour payer le cachet prévu pour pour la création qui fait l’objet de mon commentaire ci-dessous:\n15-XI - Je parlerai en janvier 72 du nouveau spectacle du GRAND MAGIC CIRCUS créé à Bordeaux au SIGMA: “LES DERNIERS JOURS DE SOLITUDES DE ROBINSON CRUSOË”. Ce n’était pas prêt et je présume que notamment sur les plans rythme et contenu, cela ira bien plus loin dans deux mois. Disons seulement que cet opéra “romantique” où Robinson est incarné principalement par un chanteurd’opéra qui sort de l’océan tout nu (eh oui, pour une fois c’est justifié!)et ensuite tue le temps en chantant du Gabriel Fauré,en compagnie d’un “Vendredi” qui lui sert la soupe, demande à être analysé politiquement. Mais ici le “jeu” ne débouche que sur des scènes jouées, dansées ou chantées. On ne voit pas le dessein\nDisons pourtant mon admiration pour cette troupe, qui montrant un spectacle pas au point du tout, jalonné de gags involontaires et de changements interminables, sait récupérer les pépins et les errements à son profits grâce à son ART de l’IMPROVISATION. Grâce aussi au fait qu’elle n’a peur de RIEN, assume TOUT. Jusqu’à un certain point, le GRAND CIRCUS, c’est une école. en tout cas, il est exemplaire.\n16-XI - Je n’avais pas revu l’ORBE depuis l’ORATORIO CONCENTRATIONNAIRE, et les soubresauts qui avaient agité la troupe avec le départ de Numa Sadoul m’avaient rendu méfiant. Aussi, en ai-je pris plein la gueule les voyant à l’Alhambra de Bordeaux dans le cadre du SIGMA, “L’AUTRE LA 2”, mise en scène de Irène Lambelet et Jean-Phillipe Guerlais.\nCela n’a plus rien à voir avec l’ORATORIO. Ni d’ailleurs avec grand chose quoique cela fasse songer par instants à l’ OPÉRATION de Gélas. C’est à grand renfort de musique Pop, un CRI de la jeunesse CONTRE la guerre, CONTRE la société et ses hypocrisies. Une seule personne HURLE ce texte tandis que le spectacle est avant tout gestuel et déambulation d’une foule de cour des miracles jeune. l’important est que c’est SUBMERGEANT, que cela entraîne les spectateurs et que c’est FAIT jusqu’au bout donnant une certaine impression de PUISSANCE.\nLe CRI n’est guère référencié politiquement. Il est clameur sans plus. AInsi, une certaine ambiguïté m’a-t-elle gêné car aussi bien que gauchiste, cette vocifération pourrait être fasciste.\nCela dit, de toute manière, c’est un spectacle qui remue. Il ne laisse pas indifférent. Il est donc efficace et utile. Il s’achève très joliment par les comédiens formant avec les spectateurs des petits groupes de discussion.\nQui se souvient de l’ORBE, d’Irène Lambelet et de Jean Philippe Guerlais ? Ce sont eux cependant qui ont les premiers inventé le théâtre de rue vertical: c’était sur la façade de la Maison de la Culture de Bourges, dont le directeur Gabriel Monnet disait : “j’aurai gagné mon pari de décentralisateur culturel le jour où on surprendra un jeune couple berruchon en train de baiser dans un couloir” (c’était avant Mai 68).\nDepuis le toit, plusieurs hommes et femmes faisaient une désescalade dont je me souviens seulement qu’elle était périlleuse, très spectaculaire et singulièrement efficace car, bien sûr, elle attirait vers le lieu infranchissable dans beaucoup de têtes de la CULTURE une population locale étonnée.\nDans les compte-rendus qui vont suivre vont apparaître des noms de gens qui y ont cru, en qui on a cru, et qui sont oubliés\nEt hélas, le CRI est 50 ans après, encore plus d’actualité.\nQuand je dis “Paris”, évidemment cela veut dire région parisienne. Il est certain que j’étais plus souvent en banlieue que dans la capitale”. Parce que c’est dans cette périphérie que subsistait un ferment de théâtre comme je le cherchais, loin des vaudevilles du boulevard et même de certaines productions privées de qualité dont les discours ne m’atteignaient guère. Parce que je croyais au rôle social du théâtre. Je n’allais pas tarder à déchanter. Naturellement, il y avait des exceptions, comme celle ci (mais Chaillot était il bien en ce temps là un théâtre parisien?):\n17-XI - Jean-Pierre Vincent ne s’embarrasse pas de préoccupations sur les rapports scène-salle ni sur la création collective. Metteur en scène tel son ex complice Chéreau, il monte des grands textes. En l’occurrence, ici au TNP Gémier, la pièce de Rezvani CAPITAINE SCHELL CAPITAINE ESSO. Sur un navire à la dérive, que ses “enfants” ont abandonné et dans les cales duquel la révolte gronde, d’abord contenue puis triomphante, un monde à la frontière de la mort agonise, figé et sinistre, fait de transpositions non déguisées de Niarkos, Onassis, La Callas, Jacqueline Kennedy etc... : Rois du pétrole s’épiant les uns les autres mais UNIS face au reste du monde, jouisseurs, fatigués, désabusés, indifférents et leurs serviteurs, flics experts en tortures diverses, majordomes et masseurs, tous sans scrupules et d’ailleurs ils n’ont pas le choix, cruels, s’ennuyants terriblement, mortellement. La première partie est un peu longuette. Rien n’est plus difficile évidemment, que de rendre vivant un univers mort. Mais la deuxième partie soutenue par l’”anecdote” de l’assassinat de sa femme par Niarkos, puis de l’”enquête” postérieure, est admirable et prenante. Le tableau final où tous ces puissants sont pendus et échangent des propos dans la mort est d’une très grande beauté.\nLe spectacle est du grand Vincent. Dégagé du souci de se faire valoir en tant que lui-même, il sert en l’espèce avec fidélité et art un texte essentiellement subversif, fortement dénonciateur et exceptionnel de forme, puisqu’à la destruction d’une classe il surajoute celle d’un langage. Le rire fuse de certains gosiers dans la salle, mais pas de tous. C’est une représentation “conventionnelle”, mais qui prouve que quand on a quelque chose à crier, la manière dont on le fait importe peu pourvu qu’elle soit talentueuse. J’ai assisté à une grande soirée UTILE.\n19-XI - Dans la catégorie des soirées vraiment pas exaltantes, TIMON D’ATHÈNES de Shakespeare par L’ENSEMBLE THEATRAL DE GENNEVILLIERS est à marquer d’une pierre grise. Dispositif brechtien autant dégagé de la couleur que possible, jeu distancié sans morceaux de bravoure ni éclats, 3h15 de spectacle, les laborieuses populations de la ceinture rouge de Paris n’ont pas à se plaindre. Elles sont servies copieusement et dogmatiquement à souhait. Il n’en est que plus étonnant de voir à quel point elles fréquentent peu la salle des Grésillons. Ce vendredi soir, nous étions une cinquantaine en tout dans le local pourtant transformé très positivement pour une meilleure accoustique et une communication plus présente. Je ne voudrais pas avoir l’air de mettre en avant mes dadas, mais Shakespeare ne serait-il pas pour quelque chose dans cette fuite? TIMON est un riche noble insouciant qui traite si fastueusement ses amis qu’il s’en trouve ruiné et même couvert de dettes. Les “amis” se détachent alors de lui et il fait connaissance avec l’ingratitude. Seuls lui restent fidèles ses serviteurs et surtout son dévoué intendant. Il découvre un trésor, ce qui lui permet de se venger un peu. Mais écoeuré par les hommes, il se fait quelque chose comme ermite. Naturellement, on peut tirer de cette histoire des enseignements: que l’or corrompt tout, que la bourgeoisie a joué à une certaine époque un rôle “révolutionnaire”, que tout ci et tout ça je ne vois à dire vrai pas bien quoi, qu’en tout cas les riches sont des écervelés ou des salauds. Reste que la “truculence” est réservée au “bas peuple” ignare et grossier, et que cette histoire n’est pas parvenue à m’atteindre car j’en suis demeuré complètement éloigné. J’ai souvent songé à VOLPONE, sauf que je n’ai pas rigolé une seule fois. Je dois dire que si la mise en scène est exacte et rigoureuse, j’ai par contre été frappé par l’insuffisance de certains acteurs. Quant à la traduction dûe à un travail collectif de l’ENSEMBLE THEATRAL DE GENNEVILLIERS, elle est tout simplement inaudible, rocailleuse, impossible à mettre en bouche, épouvantable. Phrases interminables et “imagées”, la colère m’a plusieurs fois soulevé de mon fauteuil!\n20-XI - Nicolas Bataille a acquis le PIGALL’S. Il a très joliment arrangé ce cabaret en petit théâtre tout rouge et roccoco. HANAFUDA qu’il y présente est malheureusement une pièce tout à fait incompréhensible à la sensibilité occidentale. Il y est question de rapports entre les vivants et les morts qui nous sont trop étrangers. Rougerie joue un croque mort, Catherine Hubeau très enlaidie, une jeune fille partagée entre l’amour d’un voleur vivant et d’un rêveur mort. Richard Leduc incarne ce dernier. Je cite ces noms pour bien indiquer que la distribution (nombreuse) a été choisie à un haut niveau. Hélas la mise en scène semble inexistante. C’est une japonaiserie qui ne nous apprend et ne nous apporte rien. Ca se situe dans le facile. J’ai été très déçu.\nCARRIÈRES – ITINÉRAIRES - PARCOURS\nAviez vous entendu parler de Claude Cyriaque dont j’ai déjà parlé et qui semblait tel le Sphinx renaître constamment de ses cendres? Méritait il cette indifférence, puis cet oubli?\n25XI - J’ai fini par découvrir à force d’obstination que LES CUISINES DU CHÂTEAU de Claude Cyriaque se jouait au Théâtre 71 de Malakoff. J’ai assisté mêlé à une trentaine de personnes, à une des plus belles performances d’actrices que j’ai jamais vues: celle de Maria Casarès, qui est tout simplement sublime... et d’une irrésistible drôlerie dans certains morceaux de bravoure. Étrange et belle pièce qui semble un peu déracinée dans ce cadre banlieusard, LES CUISINES DU CHÂTEAU montre un univers très chaotique qui est fait de quelques réminiscences (LE ROI SE MEURT - Beckett- Le Fuentès) et de beaucoup de personnalité. Cyriaque a son style, où l’horrible glisse sous la plaisanterie absurde. Nous ne nageons pas dans le surréallisme mais dans un réel accentué et rendu DÉRISOIRE. Le roi et la reine gouvernent avec autorité un monde en fin de course constitué de dindons tous condamnés à mort puique l’industrie de l’Etat est la plume ,et de bébés industriellement conçus qui vagissent et qu’on baillonne pour les faire taire, un monde où le concentrationnaire” est poussé à fond et comme transcendé.\nL’oeuvre est donc intimement politique et on pourrait dire qu’elle traite du grand vent glacé du fascisme. MAIS surtout, c’est le portrait d’un monde clos où les gestes humains ont perdu leur logique et quasi leurs sens. D’où le dérisoire. J’y reviendrais à tête plus reposée.\nLe spectacle est pauvrement mais TRÈS bien monté avec des plumes qui voltigent et des costumes devenus loques qui expriment très bien l’univers décrit. La mise en scène est inventive et (presque trop) rigoureuse. Bref, il faut aider, ce spectacle qui est un des meilleurs de l’année à sortir de la confidence.\nPar contre la “résistible” ascension d’Antoine Vitez figure dans toutes les anthologies.\n1-XII - A la salle des fêtes de Nanterre, Antoine Vitez poursuit son expérience de contact avec le public des quartiers en présentant ÉLECTRE de Sophocle agrémenté de textes de Ritsos, dits en grec par une belle voix chaude enregistrée au début, à la fin et aux points de rupture, récités en français par les acteurs à des moments de la représentation par une sorte de glissement d’un univers sur l’autre. Il paraît que par perfidie, Pierre Laville m’avait mal placé parce que d’où j’étais, j’avais une vision globale du spectacle alors que Vitez l’a monté (je cite) pour que chaque spectateur n’en ait qu’une vision fragmentaire. Le public n’était pas très prolétaire. Il était composé principalement d’étudiants. Selon Vitez, il était beaucoup trop nombreux. Nous étions environ 200 dans la salle! Monique Bertin m’avait dit son enthousiasme. Sont-ce les mauvaises conditions qui m’ont été imparties ou ma mauvaise humeur chronique de ces temps-ci? Je n’ai pas partagé ce bonheur.\nEt d’abord parce que la démarche m’a semblé inutile. Jouer cette version compliquée pour atteindre des gens censés n’aller jamais au théâtre n’a de sens que pour l’esthète qui se complaît dans l’illusion de faire un travail populaire, alors que son oeuvre ne peut que passer par dessus la tête d’un égaré qui aurait cru qu’on avait pensé à lui en le conviant. De toute manière, au mieux, cet innocent n’aurait été convoqué que pour voir du BEAU hors de tout contenu concernant pour lui.\nL’action de Vitez rejoint donc celle des animateurs à la solde du gouvernement pour qui la culture doit endormir le peuple plutôt que l’éveiller. Nous sommes loin de F.F.K.! D’autre part, je dois confesser que tout m’a semblé gratuit dans le spectacle à commencer par le mélange Sophocle / Ritsos. Tout le monde a l’air de trouver ce salmigondi sublime, mais moi, je trouve qu’il n’aide pas à l’intelligence des textes de l’un et l’autre auteur et que la juxtaposition joue en négatif. Rien ne me semble la justifier qu’un itinéraire obscur dans l’âme du réalisateur. Le moins qu’on puisse dire est que ses motivations sont ésotériques.\nGratuit aussi le parti du jeu inspiré aux acteurs par le metteur en scène. Entre des phrases dites sur un ton apparamment réaliste, ils se mettent soudain à vociférer un mot ou un membre de proposition, voire une période et toujours sur un ton qui dépasse les intentions. C’est un style certes, mais je n’y entre pas. Je ne comprends pas à quelle necessité, il correspond. Le maquillage verdâtre grisâtre infligé aux acteurs et actrices m’a d’autre part été pénible à supporter. Voilà. Il m’a semblé assister à une manifestation snob et ce qui m’a le plus irrité était sa destination, soit disant vocation populaire. Il m’apparaît que Vitez se fout du peuple comme de l’an quarante. Je n’aime pas la malhonnêteté.\nCela dit, qu’il soit clair que ces réserves jouent sur un spectacle de haute tenue, parfaitement réglé et conçu, joué avec rigueur. Bien sûr, c’est de la qualité.\n2-XII - Assisté à Nanterre, aux Amandiers, à un spectacle tchèque ( le théâtre de Gilina) mélangeant marionnettes et expressions corporelle. C’est très court, assez joli et astucieux, avec des bonnes idées qui ne vont pas très loin.\n3-XII - Vu à la GAITÉ MONTPARNASSE le PRÉCEPTEUR de Lenz / Brecht monté par Mehring. On a envie d’appeler cela “Le joyeux précepteur”, tant tout est tiré à la caricature, voire à la farce. J’ai bien rigolé.\n4-XII - L’HOMOSEXUEL ou LA DIFFICULTÉ DE S’EXPRIMER est, me semble-t-il, le premier évènement réel de la saison. L’analyse est assez difficile à faire car la pièce de Copi aborde les problème du monde par un biais qui m’est exotique. Comme vous le savez, l’homosexualité m’est assez étrangère. Reste que je vous dis: “Courez à la Resserre, et d’abord pour voir Raymond Jourdan et Copi lui-même qui s’y livrent à une extraordinaire performance d’acteurs d’une irrésistible drôlerie. Je dis “d’acteurs”, je devrais dire “d’actrices” car ils incarnent deux étonnantes bonnes femmes, l’une mère et l’autre professeur de piano d’une jeune fille russe fort dépravée.\nEnsuite, parce que c’est une oeuvre complètement subversive et destructrice. Les remises en cause passent par le sexe, dont l’ambiguïté est constamment mise en évidence.\nL’univers de ces Russes passe par le Maroc où l’on change de sexe comme d’autres se font avorter en Suisse, et par la Chine, Eldorado espéré lointain. Il est scatologique; la jeune fille fait sous elle. Elle rejette en bloc le monde, renfermée et de total REFUS. Elle a des “accidents”, se casse une jambe, se coupe la langue avec ses dents. Elle est rebelle au sens le plus profond du mot.\nEn même temps, le monde décrit est désuet. On nage dans une sorte de bourgeoisie complètement décadente où les convenances ne sont plus que des caricatures. Tout bascule, tout s’effondre. On songe au Genêt des BONNES mais en vérité Copi plonge plus loin dans la négation des valeurs. C’est une FIN DE PARTIE totale. On le voit, j’emploie les mots “complètement”, “total”, “profond”. C’est qu’ici, TOUT VA JUSQU’AU BOUT. et c’est bien sûr, ce qui fait l’exceptionnelle qualité de ce CRI intimement personnel, littérallement projeté sur l’universel parce qu’au fond il s’attache à l’essence-même de notre civilisation.\nCela dit, n’allez pas croire à un spectacle sinistre. On rit constamment, et sans arrière goût. On en a pas honte. On nous montre un effondrement complet, mais c’est à hurler de rire.\nJe crois que Lavelli a fait un admirable travail sur les acteurs. Lui aussi sait aller au bout des choses et de lui-même. La non médiocrité passe par la TOTALITÉ. Il y avait peu de monde à cette première peu annoncée. Mais dans l’audience, il y avait Victor Garcia, Alain Crombecque, Claude Régy, Arrabal et moi-même. Ce sont des signes qui ne trompent pas.\nQuarante ans plus tard, le théâtre de la Cité Internationale dirigé par une personne que j’avais estimée auparavent, Nicole Gautier, a offert son lieu à une compagnie dont je préfère avoir oublié le nom, qui a sans vergogne annoncé un spectacle appelé : “L’HOMOSEXUEL OU LA DIFFICULTÉ DE S’EXPRIMER. Or il s’agissait d’une bluette chantonnée par des filles très (trop) convenables qui, à l’évidence, étaient passées à côté du message de Copi, ou plutôt, pire, l’avaient détourné au profit d’on ne sait quelle aberration esthétique de bon goût. Le scandale venait surtout de ce que la publicité n’annonçait en rien qu’il s’agissait d’un divertissement de jeunes femmes autour d’un vague canevas. Des jeunes qui n’avaient jamais connu rien de Copi mais qui en avaient ouï causer, sont venus pour le découvrir.J’ai dit ,à Nicole Gautier ma colère devant cette trahison, que dis-je, cet enterrement.\nEt je l’ai désormais classée parmi les fossoyeurs d’une certaine idée du respect que l’on doit à certains créateurs. Je sais bien que Shakespeare, Molière, bien d’autres Tchekhov,sont accommodés à des sauces souvent bizarres par des “jeunes” en quête d’une imagination qu’ils n’ont pas sans marchepied. Mais ces classiques là n’ont rien à perdre. Copi oui.\nSURVOL DE QUELQUES SPECTACLES OUBLIÉS\n7-XII - Dominique Houdart présentait cet après-midi son ARLEQUIN POLI PAR L’AMOUR, devant quelques personnalités professionnelles. Naturellement, tout le monde a fait la fine bouche. Or le parti adopté, des grandes marionettes grotesques maniées à la manière du Bunraku, tandis que le texte est dit par deux personnes, méritait l’intérêt, pour le moins. D’autant que ce parti est tenu jusqu’au bout, avec une grande rigueur et un incontestable professionnalisme.\nMarivaux sort de cette épreuve de lenteur décortiqué à zéro. La féérie est améliorée par l’apport des marionnettes qui sont belles et hideuses à la fois et échappent aux dimensions de la pesanteur et aux contingences des costumes de scène. La performance de l’acteur et de l’actrice qui lisent tous les personnages est évidente. C’est pourtant le point contestable du spectacle. Quelqu’un parlait de pléonasme entre cette lecture toujours “composée” et l’utilisation des poupées. C’est assez juste. Houdart tombe un peu dans le piège où il s’était enfermé pour ANDROMAQUE en ce sens que quelques idées excellentes ne font pas une soirée. Pendant dix minutes, on est admiratif devant l’intérêt de la démarche et de la réussite de son esthétisme. Seulement, cela ne se renouvelle pas. Et je ne vois pas au surplus comment cela aurait pu se renouveler. Houdart dit que son spectacle est très efficace sur le public normal. Peut-être. Je ne sais pas.\n10-XII -Pour un soir, un seul soir, le PALACE a trouvé son sens. Le Folidrome, issu du “Théâtre d’Expression de la Résidence Universitaire d’Antony”, y présentait POURQUOI LES CLOWNS. Il y avait dans la salle 500 jeunes trouvant justifié de s’asseoir par terre, mais qui fument tout naturellement dans cette position pour le plus grand dam de la moquette de Mme Weber. Le spectacle est proche de celui de l’ORBE de son contenu qui est une protestation de la jeunesse envers le monde dans lequel on la fait vivre. Cri de rage et d’espoir qui ne manque ni de drôlerie par moments sous forme d’humour noir ou agressif, ni d’esthétisme. Il y a des tableaux réellement très beaux. Mais c’est surtout essentiellement du théâtre combat. “A la limite, le théâtre, on s’en fout”, disait à la fin un animateur du groupe. Et cette attitude indique que c’est l’efficacité de l’action qui est recherchée. L’”Art” est à son service. Et c’est très bien. Cette troupe est à suivre avec attention. Elle est certainement une des meilleure du genre. Marie-José Weber a brillé par sa connerie durant cette soirée, faisant descendre le rideau de fer juste à la fin, éteindre les lumières pour que les gens, qui causaient paisiblement, évacuent la salle. Je crois qu’elle avait détesté le spectacle! Pauvre Marie-Jo qui a construit un théâtre pour CE TYPE-LÀ de manifestations et n’en fera plus jamais sans doute.\n14-XII - Lucernaire, 20h30\nFEMME + FEMME = FEMME d’André Halimi, réalisation de Voutsinas, joué de façon piquante et légère par Isabelle Ehni et Gaby Sylvia brille par sa remarquable nullité, son indigence et son inintérêt.\nPar contre à 22h, POLICE de Mrozeck mis en scène par Le Guillocher est une manière de petit chef-d’oeuvre. Il s’agit d’une fable paradoxale, puisque elle suppose (l’auteur est polonais, ne l’oublions pas) un pays où le peuple entier serait si intimement d’accord avec la POUVOIR que toute police y serait devenu inutile. Depuis dix ans, le chef de police garde jalousement lui-même son dernier “politique”. La pièce commence quand celui-ci vient faire son autocritique et son repentir. Ainsi, la police n’aura-t-elle plus la tâche! Elle tâte de la provocation, mais le provocateur se fait quasi lyncher! Bref, vous voyez. Cela dit, après un premier acte brillant, la pièce s’étire un peu. Mais c’est sain ,tonique et réjouissant.\n15-XII - Vu à Sartrouvilles le PUNTILA de Rossner. C’est un grand long lourd spectacle de 3h30. Aucune coupure n’a été pratiquée dans l’oeuvre qui est montée avec une rigoureuse exactitude brechtienne. C’est Jean Martin qui joue Puntila et il a par moments l’air du colonel de la BATAILLE D’ALGER. Plaisanterie mise à part, il est remarquable. C’est Pia Colombo qui chante la partition de Dessau. Je me faisais réflexion que je déteste décidément la musique de Dessau, qui me semble antipopulaire au possible. La pièce m’a semblé un peu méandreuse. D’après ceux qui ont vu le PUNTILA de Wilson, l’ascension finale était mieux réussie par ce dernier que par Rossner.\n17-XII- Sorte de Scapin Latino-américain, je suis convaincu que sous ses dehors de farce, le TESTAMENT DU CHIEN d’Ariano Suassuna révèle un contenu social critique. Mais la représentation qu’en donne le jeune Théâtre National dans une mise en scène de Guy Lauzin fait tout ce qu’elle peut pour que cet aspect “glisse”. Tout a était sacrifié à “l’enlevé”. Ce ne sont que pirouettes et gags. Les mouvements des personnages sont vifs mais gratuits. Tout est montré joyeux, y compris le moment où les voleurs, qui sont aussi des justiciers, et peut-être des révolutionnaires, fusillent tout le joli monde qu’on a vu évoluer sur la scène. C’est l’art de noyer le poisson et c’est vraiment malgré Lauzin que la pièce montre le bout de l’oreille. J’ai bien aimé l’acte qui se passe au ciel, où l’on voit un Christ nègre (très bien joué par Bachir Touré) et une Sainte Vierge un peu saoûle. (Je n’ai pas bien détecté si c’était voulu mais ça allait en tout cas dans le sens d’une certaine contestation de la religion qui était assez de mon goût). J’ai aprécié à sa juste valeur la fin où le magot objet des convoitises finit à sa vraie place utile, c’est-à-dire dans le trésor de l’église du village. Voilà une belle moralité, non? Je ne sais quel public aura le J.T.N. mais celui qu’avait invité Guette pour cette soirée réservée où j’ai été admis comme une hirondelle dont on n’a pas besoin pour faire le Printemps, n’était composé que de vieux croûtons. À part Planchon que le hasard a placé à côté de moi et qui rêvait que s’il avait eu l’idée de rajouter un acte à l’INFAME qui se serait passé au ciel il aurait évité le phénomène de censure - (j’espère qu’il n’est pas devenu pédé, je lui ai trouvé un petit côté Chéreau!), et Touchard, je n’ai rencontré personne de connaissance.\n21-XII -Très déçu par le nouveau spectacle de Jean-Pierre Bisson. “L’exemplaire histoire de la condamnation, de la grâce puis de l’élection du lieutenant William Calley, marchand d’armes et champion de l’ordre nouveau”, pièce que Bisson co-signe avec un nommé Ali Raffi, est aussi loupée que son titre est snob. C’est une série de scènes décousues, mal liées les unes aux autres et souvent confuses, qui retracent la vie d’un militaire américain faciste vivant dans une Amérique exclusivement peuplée de facistes. Sans connaître visiblement l’Amérique autrement que par ce qu’ils en ont lu de ce côté-ci de l’Atlantique, les auteurs jettent un cri fragmentaire qui ne peut que sonner faux aux oreilles de l’objectif. En plus, on se demande bien pourquoi Bisson s’en prend avec cette vigueur à la poudre dans l’oeil du voisin et quel est le sens du remplacement de la PASSION DE MALRAVY qu’il devait monter par cette élucubration anti-américaine. C’est joué avec une apparente conviction par quelques mâles et une fille, Françoise Vercruysj en plus une autre fille pour une scène de trente secondes. Quelques culs dénudés apparaissent de-ci, delà pour illustrer les turpitudes de l’armée des Etats-Unis. Des culs masculins, bien sûr selon la mode actuelle. Ah! Quand reviendrons-nous aux Académies féminines. Franchement, je ne suis peut-être pas normal mais je les préfère! Je voudrais bien avoir autre chose à écrire sur ce spectacle, mais ça ne vient pas. en vérité, je crois qu’il n’y a rien de plus à en dire. Dommage.\n22-XII - J’aurais bien aimé relire ce que j’avais écrit en son temps sur LES IMMORTELLES montées à la Biennale de Paris il y a x années dans une mise en scène de ? Je me rappelle vaguement que Madame Rita Renoir y faisait de la gymnastique et qu’elle était “érotiquement dévêtue”. Au LUCERNAIRE, dans une mise en scène de Dominique Serreau, la pièce de Bourgeade est jouée par cinq minettes qui vêtent et dévêtent des peignoirs et des habits de cérémonie et n’hésitent pas à se montrer fréquemment complètement nues. Évolutions des moeurs: ce qui était audacieux il y a x années débouche maintenant sur la totale nudité. Comme ces jeunes femmes sont fraîches et pas mal bâties, le spectacle est agréable à regarder. Mais il n’est pas sensuel du tout. Très à l’aise, les protagonistes donnent plus l’impression, avec tous ces changements de costumes, d’être dans un salon d’essayage que dans un bordel. Le vice ne semble point du tout les habiter et les étreintes que les metteurs en scène a imposées à certaines d’entre elles ne m’ont paru nullement assumées.\nA ce détail (d’importance) près, la réussite du jeune Serreau est certaine. Avec goût et sûreté, il a éclairé l’oeuvre qui naguère m’avait semblée extrêmement confuse. En attendant les passes, cinq pensionnaires de maison close se livrent à des jeux dans un salon commun, se distribuant des rôles et “signifiant” leur univers. Cela m’a fait penser à Genêt. Un Genêt, cela dit, très au petit pied et plus celui des des BONNES que du BALCON. Ce qu’exprime Bourgeade n’est pas important, et il y a mélange entre un style complètement quotidien et un langage poëtiquement hermétique. Cette non unité crée une distance par rapport à ces femmes qui nous demandent alternativement de croire en elles au premier et au 17ème degré. Je ne vois pas où Pierre-Aimé Touchard qui est cité dans le programme, a détecté du chef-d’oeuvre là-dedans. Mais Baste, ça se laisse VOIR sinon entendre. Et ça ne dure qu’une heure.\n22-XII - Au fait, Avant les IMMORTELLES, j’avais vu au PLAISANCE LE PIANO DE LUNE de Pierre Jacques Arrèse. C’est incroyablement con!\n24-XII - Il y aura toujours pour moi des mystères: Michèle Marquais cherche partout des spectacles pour le PIGALL’S et pendant ce temps-là, à la Resserre au Diable, Nicolas Bataille présente sous le titre vague de “Spectacle Sade”, un remarquable montage sur LA PHILOSOPHIE DANS LE BOUDOIR qui marcherait du tonnerre de Dieu place Pigalle. Il faut dire que le texte est un chef-d’oeuvre. L’accumulation des turpitudes des êtres pervers décrits s’exprime en un langage distingué des plus exquis. Ici, point de nu, mais la perversion à l’état pur, le renversement de toutes les valeurs morales, la contestation au niveau le plus pernicieux. La dépravation est évidence, la “vertu” crime. Le “pouvoir” ne se trompe pas sur les dangers que recèle encore ce texte, qui l’interdit à l’affichage et par la même occasion oblige le spectacle à se réfugier sous l’étiquette “club privé” et à ne pas néanmoins s’annoncer sous son titre véritable. C’est remarquablement joué, avec “bienséance” par Gaby Sylvia, Jean-Paul Cisife et surtout Martine Couture, excellente “élève” de ses maîtres ès débauches. Ce serait rigolo d’emmener ça en tournée.On pourrait faire une première partie avec LES IMMORTELLES!\nHeureusement qu’il y avait le Sade à minuit, car AMOUR SANS TÊTE d’Asturias monté par Marc Olivier Cayre, m’avait à 22h fortement irrité dans cette même Resserre aux diables. Pendant une heure, un garçon laid et une fille en collant académique gris jouent à être dix personnages différents tandis qu’un torrent de mots est débité par une sono. J’ai été hérissé.\nÀ noter qu’entre les deux spectacles, mon séjour à la RESSERRE m’a coûté 64 Frs. Je m’étais fait accompagner et le taulier ne fait pas d’exos sur les consommations qui sont obligatoires. et pour l’Acturias, on pratique le principe du filet à finance. J’ai feint de ne pas le voir!\n03-I-72 - Je n’avais pas sur l’instant rendu compte du spectacle Jeanine Worms affiché au petit Odéon, comportant LE GOÛTER et TOUT À L’HEURE, deux piécettes mises en scène par Jacques Échantillon. J’ai dû y aller le 28 ou le 29 décembre. Résultat: J’ai tout oublier, sauf que c’était bien joué et assez drôle mais oh! combien mineur, MINEUR! Je ne vois pas pourquoi je me creuserais la cervelle à en dire davantage.\n13-I-72 Je n’avais pas eu grand chose à dire sur le PUNTILA de Rossner. Celui du Théâtre du Huitième est beaucoup plus intéressant. Notons pour l’histoire que je ne l’ai pas vu avec sa vraie distribution. Luce Mélite, qui jouait Eva, avait été remplacée par Francesca Solleville qui jouait après des raccords visiblement hâtifs. Hubert Gignoux s’était foulé la cheville et après un jour de relâche forcée, Maréchal avait décidé de le reprendre, en le lisant, le rôle de Puntila. Pierre Debauche avait fait une annonce avec humour et la sympathie de la salle à la performance était acquise. Il y avait donc une atmosphère insolite.Reste que les intentions du metteur en scène sont parfaitement “sorties”. Je ne sais ce que donne Gignoux dans le rôle, mais avec le Maréchal ânonnant par moments mais possédant fort bien son affaire, et par moments sublime, notamment dans le dernier tiers de la pièce, j’ai assisté à une GRANDE représentation.\nD’abord,on avait jeté aux orties la musique de Dessau et fait un montage avec des morceaux connus, ce qui popularisait et actualisait le spectacle. On avait renoncé notamment aux songs entre les tableaux pour le plus grand profit du rythme.\nEnsuite, on avait pris une distance envers la distanciation brechtienne, ce qui conférait parfois au dialogue un côté un peu patronnage, mais le plus souvent le rendait drôle, percutant et efficace. Les esprits chagrins diront que c’était tiré au boulevard, que Brecht n’aurait pas aimé qu’on rit tant, qu’il aurait déploré la disparition de l’ennui et l’aliénation du spectateur pris dans l’étau de l’anecdote. Songez que je me suis intéressé à l’histoire! Que ces conservateurs aillent à Canossa ou se taisent. Maréchal a réussi là où Rossner a échoué, à rendre cette aventure caricaturale dense. Sandier soulignait avec une délicieuse complaisance la “complicité” apparente pour la première fois dans ce montage entre Puntila et Matti. Il y avait du vrai dans cette remarque, mais Dieu merci, la densité n’entrait pas que dans cette ambiguïté et jamais, je crois, les leçons sociales et politiques de la pièces n’ont été ÉCLAIRÉES avec autant d’impact. À la fin, lors de l’ascension célèbre, Maréchal a laissé le lyrisme - et quasi le romantisme - prendre le dessus, ce qui nous a donné (dans un style proche de CAPITAINE BADA) un des plus beaux moments de théâtre que j’ai connus.\nCela dit, il y a des longueurs dans la pièce et surtout en première partie. Les “fiancées” de Puntila étaient pesantes et interminables (mais leurs scènes ne vont pas jusqu’au bout. Brecht s’est arrêté en chemin au niveau du texte et Maréchal n’a pas compensé). Très beau le tableau des écrevisses, remarquable le banquet, admirable la destruction de la montagne par un Matti excédé.\nBernard Ballet est très excellent, placide avec richesse intérieure.\nJe suis content d’avoir vu ce PUNTILA-là après l’autre et peut-être ai-je eu de la chance que Gignoux ait eu une coquetterie dans la cheville!\nUN SPECTACLE IMPORTANT QUOIQUE RATÉ ET DE CE FAIT OUBLIÉ\n15-I-72 Marie-Claire Pasquier a beau nous expliquer à longueur de BREF que DES FRITES, DES FRITES, DES FRITES d’Arnold Wesker n’est pas plus une pièce sur l’armée que la CUISINE n’en était une sur les restaurants, il n’en reste pas moins que l’univers ici choisi comme milieu exemplaire pour montrer les mécanismes de la société occidentale est beaucoup plus familier que l’autre à la plupart des hommes, et jusqu’à un certain point moins signifiant. Je rêvais qu’il y aurait une pièce à faire, qui mettrait en gros plan l’incroyable culot de la classe dominante qui étale sans vergogne aux yeux des peuples sa volonté de hiérarchisation des hommes, d’inégalisation, d’oppression des uns par les autres, avec ce système fondé sur l’obéissance absolue qui dans tous les pays où elle règne est imposé aux jeunes gens un, deux ou trois ans de leurs vies, afin de leur inculquer définitivement leur catégorisation ultérieure. Il faudrait s’en prendre aux galons, aux ordres exécutables “sans hésitation ni murmure”, au recrutement fondé sur la culture acquise et par conséquent sur la richesse des parents. Société “idéale” où les chefs sont incontestables, où les grèves sont interdites, où la répression la plus aveugle et la plus cruelle est légale. Il faudrait dénoncer que le facisme n’est pas autre chose que l’application à la vie civile de ces données essentielles ÉTALÉES au grand jour et dont chacun peut faire l’espérience.\nMais le pièce de Wesker (fort mal traduite par un certain François Sommarifas avec des jurons du genre de “Putain de bon sang!”) ne s’attaque pas au fond du problème et se borne à stigmatiser la fatalisation de l’appartenance originelle à une classe. Pit Thomspson, le riche fils d’une famille de général, ne parviendra pas à échapper à son destin qui est de devenir officier. Il aura beau faire la mauvaise fête, ses égaux, c’est-à-dire ses chefs de la caste supérieure le briseront en le ramenant à eux. Ses “camarades” prolétaires le traitaient, de leur côté, avec une certaine distance.\nDepuis le TRAIN DE HUIT HEURE QUARANTE SEPT, il y a eu au théâtre, en littérature, ou au cinéma des centaines d’oeuvres qui sur le mode comique ou tragique, ont toutes dénoncé des aspects extérieurs ou fragmentaires de la vie militaire. Celle-ci s’inscrit dans la même ligne mais pas plus que ses soeurs elle n’atteint l’essentiel, c’est-à-dire l’Institution elle-même. Evidemment, la mise en scène de Gérard Vergez est peut-être pour quelque chose dans l’insatisfaction ressentie. D’abord, l’environnement dû à Françoise Darne et baptisé “décor” est totalement gratuit et luxueux à contre texte. Ensuite, il n’hésite pas à faire rire avec le maniement d’arme et les exercices complaisamment dirigés par Chaussat dans la meilleure tradition de la “saine rigolade” édulcolorante. Il aurait fallu THE BRIG, mais on en était loin. Enfin, l’ensemble est confus sous une apparence de netteté et je soupçonne que le réalisateur n’ait pas SU ou pas VOULU éclairer complètement ce qu’il pouvait y avoir de pernicieux dans la pièce. Car si j’ai rêvé durant le spectacle comme je l’ai décrit plus haut, c’est quand même que sans aller jusqu’au, le texte contenait des indications, des lignes d’orientation. Il eut fallu les renforcer. Au lieu de cela, on les a laissé filer dans tous les sens et on a préféré faire “du spectacle”. La mollesse l’emporte, l’approximation. C’est dommage. Et ce ne sont pas les joyeux dessins projetés sur l’écran dans un style qui (à vrai dire sans raison) m’a fait penser à Folon (je me demande bien pourquoi?), qui arrangent les choses.\nIl y avait beaucoup de monde dans la grande salle du TNP en ce samedi soir.\nRÉFLEXION À POSTERIORI ESSENTIELLE :\npour la plus grande satisfaction des jeunes gens, la cinquième République a supprimé le service militaire. Effectivement à l’heure du nucléaire et de ce qu’on appelle “les armes de destructions massives”infliger à des futurs fantassins ou cavaliers la dure épreuve décrite dans ce commentaire n’avait plus beaucoup de sens, d’autant plus que la hiérarchie s’est modifiée. A présent, ce sont les techniciens qui sont au pouvoir.\nN’empêche que personnellement j’ai été réticent devant cette destruction de l’armée de la République qui était à mes yeux un symbole, celle qui avait été forgée par la conscription. Désormais, être militaire, c’est un métier comme un autre. Le soldat est un salarié. Il n’a pas besoin d’états d’âme patriotique. A la limite il n’est de nulle part, il doit accomplir sans réfléchir la besogne qu’on lui dicte.\nLe “DEVOIR DE DÉSOBÉISSANCE” qui avait été inculquée à la France par le Général de Gaulle, ne l’oublions jamais, à DEUX reprises, tout le monde pense bien sûr à l’appel du 18 Juin 1940 que personne n’a entendu, mais qui était un appel à refuser l’ordre du “Maréchal”\net on oublie la deuxième fois quand le contingent a refusé de suivre les “généraux félons de l’Algérie Française”parce que c’étaient des gens du peuple qui le composaient ... et, peut-être, y a t’il dans le “peuple” des gens qui pensent voire qui osent.\nSi cette deuxième fois là il n’y avait eu que des mercenaires, que se serait il passé?


La sélection de nos fruits, un gage de qualité – Maison de la Glace\nPour réaliser de délicieux sorbets artisanaux, il faut nécessairement un savoir-faire unique, mais également utiliser des matières premières d’exception. C’est ce à quoi oeuvre notre équipe au quotidien, ici Fabrice Jaubert négocie un arrivage de citrons de Sicile avec son ami George Gardair, de la société Uniprim, qui nous fournit en fruits frais. Cette sélection méticuleuse est une étape primordiale, qui garantit des produits de qualité supérieure. Elle est fondamentale et demande de l’expérience, surtout lorsque nous avons un début de saison pluvieux, comme actuellement, retardant la maturité des fruits. Nos bâtonnets POPFruit ne sont pas pasteurisés, et offrent une expérience unique aux gourmands !\nPour réaliser nos sorbets à la fraise, nous utilisons un savant mélange de fraises camarosa et sanga sangana, nos bâtonnets ne sont pas pasteurisés et nous retrouvons les acquems de la fraise dans nos sorbets.\nNos sorbets artisanaux, des coupes aux bâtonnets Loterie gourmande gratuite sur Facebook


[PVE] Build War : Fureur a l'espadon\nSpeedy Rabbit Team :: Jeux :: Jeux en ligne sur PC :: Guild War 2 :: Aide et astuces Partagez |\nSujet: [PVE] Build War : Fureur a l'espadon Jeu 3 Jan 2013 - 22:59\nDisponible sur GW2 Codex\nIl sagit de pouvoir faire de lourd dégât avec "100 lame" de l'espadon en étant continuellement sous l'effet de fureur et d'obtenir "célérité" le plus souvent possible.\n* un remerciement a "Mara" pour la technique\nj'ai déjà franchi les 20k, c'est jouissif ^^\nApres quelques calcul, j'ai aussi choisis un stuff pour palier les manques tout en accentuant encore les dégat critique ainssi que leur nombres\nl'espadon sera l'arme principal mais il est pratique d'avoir une arme distante a disposition, le fusil est donc de mise en secondaire. (ayez aussi un combo épée/bouclier dans l'inventaire, ca peut servir quand il sagit de passé en rush sans attaqué)\nFureur non-stop :\nL'auto-attaque sera placer sur le 9 "pour la justice", et il faudra activé le 0 "sceau de rage" des qu'il est recharger.\nAvec les rune de rage qui augmente la durer de fureur de 20%, vous aller stacké fureur a + de 2mn (pour les long comba ou vous n'aurez pas forcement le temp ou le reflex de relancé le sceau de rage)\nCeci permet de quaziment doublé les dégats direct en obtenant un nombre élevé de critique.\net je fait quoi avec ca :\nVotre role va être de rentrer dans le tas, laissé les cibles isolés aux rodeur, c'est leur job. Essayez d'avoir le gros du groupe devant vous.\nOn commence par un ou deux balayage avec 1 (coup normal) qui va mettre des vulnerabilité 2 coup sur 3.\nEnsuite, on lance le "100 lame" (n° 2) qui va collé de 11 a 16 k de dégat direct, généralement c'est fini pour les mob de base. Il faudra faire 5 a 6 balayage avant d'envoyé le "100 lame" pour un vétérant.\nPour palier les manques (vita/robu) et boosté les effets recherché (nombres et dégats des coups critiques), j'utilise le mix suivant :\narmure de chevalier (puissance, precision, robustesse)\nbijoux de valkyrie (puissance, vitalité, critique)\narme berserker (puissance, précision, critique)\navec les améliorations de rage pour les armes/armures\nSujet: Re: [PVE] Build War : Fureur a l'espadon Sam 5 Jan 2013 - 8:32\nPutain qu'est ce que j'aimerais bien pouvoir jouer moi aussi. Mais on ne retrouve plus la souris sans fil. J'ai passé la journée d'hier à chercher partout, impossible de mettre la main dessus.\nSujet: Re: [PVE] Build War : Fureur a l'espadon Lun 7 Jan 2013 - 9:59\nmet un bout de gruyère a coté du clavier, elle va revenir ^^, j'espere qu'il n'y a pas de chat errant dans le coin ^^\nSujet: Re: [PVE] Build War : Fureur a l'espadon\nSpeedy Rabbit Team :: Jeux :: Jeux en ligne sur PC :: Guild War 2 :: Aide et astuces


<!-DOCTYPE CONSEIL SYSTEM "CONSEIL.DTD"--> PROJET DE DÉCRET Relatif à l'Institution du fonds des Veuves en Hollande, et à celle de Marine d'Amsterdam, ainsi qu'à l'École d'Enckuysen.\nM. le Comte Caffarelli, Rapporteur.\nRelatif à l'Institution du fonds des Veuves en Hollande, et à celle de Marine d'Amsterdam, ainsi qu'à l'École d'Enckuysen.\nConsidérant que les gratifications annuelles accordées, à Amsterdam, sur les fonds dits des veuves, à celles des marins morts au service de l'État, à leurs enfans, pères et mères, et les frais d'administration de la susdite caisse, se sont élevés, dans les dernières années, à la somme de 11,900 florins, et doivent naturellement s'élever à une somme à-peu-près égale dans les années ultérieures ;\nConsidérant que le revenu fixe de cette institution n'est que de 5,554 florins, et a par conséquent un déficit annuel de 6,346 florins ;\nConsidérant que l'institution dite de l'école de marine a donné lieu, pendant ces dernières années, à une dépense annuelle de 29,000 F, laquelle est représentée par les administrateurs d'icelle comme devant s'accroître encore dans les années suivantes, et que le revenu fixe de ladite institution n'est que de 2,392 florins, ce qui lui donne un déficit annuel de 26,708 florins ;\nConsidérant que les deux institutions susdites du fonds des veuves et de l'école de marine sont tellement liées, qu'une partie des revenus de l'une est destinée à l'entretien de l'autre ;\nConsidérant que les revenus assurés de l'une et de l'autre s'élevant ensemble à la somme de 7,946 florins, il en résulte une insuffisance de revenu de 32,954 florins ;\nConsidérant d'ailleurs que ces donations, dans ces dernières années, ne se sont élevées qu'à la somme de 7,391 florins, pour l'une et l'autre institution, et que fussent-elles continuées sur le même pied dans les années ultérieures, elles laisseraient encore un excédant de dépense de 80,963 florins ;\nConsidérant que l'intention des fondateurs et donateurs de ces deux institutions a dû être que les fonds résultant de leurs souscriptions ou dons volontaires fussent employés ultérieurement de la manière la plus conforme à l'esprit desdites institutions, lorsque les fonds éprouveraient des variations qu'ils n'ont pas prévues.\nEt voulant subvenir de notre munificence à l'exécution des intentions des susdits fondateurs et donateurs, en assurant le paiement des gratifications annuelles soldées jusqu'à ce jour sur lesdits fonds, et en pourvoyant à l'éducation commencée des jeunes élèves de l'école de marine ;\nConsidérant en outre qu'il existe encore à Enckuysen une autre école de marine susceptible d'une meilleure organisation,\nArt. 1.er La commission administrative des fonds patriotiques dits des fonds des veuves et de l'école de marine, en Hollande, cessera ses fonctions, et remettra ses comptes à notre ministre de la marine.\n2. Les gratifications annuelles qui étaient acquittées sur le fonds des veuves, seront converties en pensions et acquittées dorénavant par la caisse des invalides de notre marine impériale.\n3. Les capitaux et rentes des fonds des veuves et de l'école de marine, la maison et le mobilier de cette dernière, seront affectés à l'entretien d'une école de marine en Hollande.\n4. L'école de marine actuellement existante est mise sous la direction du ministre de la marine.\n5. Les élèves actuels seront employés sur nos bâtimens de guerre, selon leur capacité et à mesure que leur âge le permettra.\n6. Nul n'y sera admis, dorénavant, que sur l'ordre de notre ministre de la marine.\n7. Les dépenses de l'école seront supportées par le trésor public, toutefois après l'emploi des fonds qui lui sont spécialement affectés par l'art. 3.\nLes fonds seront ordonnancés tous les mois par notre ministre de la marine.\n8. Il sera établi en Hollande une école de marine, à l'instar de celle instituée par notre décret du 27 décembre en remplacement de celles existantes.\n9. Notre ministre de la marine est chargé de l'exécution du présent décret, qui sera inséré au Bulletin des lois.


Poule Soie : caractère, ponte et éleveurs\nAccueil>Races de poules>Poule Soie : caractère, ponte et éleveurs\nTout savoir sur la Poule Soie grâce à Marie Kerloc’k, éleveuse passionnée de la race. Cette petite naine très particulière (elle est une des rares poule d’ornement à ne pas voler), est très appréciée des éleveurs familiaux. Excellente couveuse, elle aime élever des poussins. Elle existe en plusieurs variétés de plumage du blanc au bleu, en passant par le noir, fauve et d’autres encore.\nUne poule naine qui ne vole pas\nPonte de la poule Soie\nLes différentes variétés de plumage\nDifférencier un poussin mâle Soie d’un poussin femelle\nLa Soie est-elle la poule idéale pour vous ?\nLes petits plus de la race\nLes petits moins de la race\nPour en savoir plus sur la race\nOù trouver la poule Soie ? Adresses éleveurs\nPhénomène de mode ou pas, son aspect boule de poil la rend irrésistible. S’il existait un classement des races les plus vendues aux particuliers ces dernières années, nul doute que la poule Soie figurerait en tête, tant elle incarne l’originalité. Elle a de quoi séduire, car avec son allure incomparable, elle est unique en son genre. Excellente couveuse, et mère admirable, elle accepte la couvaison d’autres œufs.\nCe qui frappe le plus souvent ceux qui en possèdent, c’est le caractère de la Soie qui en fait un animal de compagnie. Câline, calme, attachante, elle se laisse facilement manipuler. Voilà aussi une des raisons de son succès.\nElle ne peut pas voler. Un simple grillage de 50 cm lui interdit toute tentative de fugue. Pour tous ceux qui veulent élever des poules pour les œufs et la viande, c’est une race à proscrire. Côté chair, on la considère comme immangeable. Présente dans toutes les expositions avicoles, dans de nombreux élevages, et dans les animaleries la poule Soie est devenue une véritable star.\nMeilleure couveuse que pondeuse, ne vous attendez pas à une ponte miraculeuse. En effet cette jolie petite poule ne pond qu’une centaine d’œufs par an poule les meilleures d’entre elles. La poule Soie pond pour couver ses œufs, c’est son passe-temps favori et si vous l’accueillez chez vous, vous vous en rendrez vite compte !\nElle est l’une des races de poules les plus anciennes. Elle est originaire d’Asie, de Chine plus exactement, mais elle est connue depuis très longtemps en Europe. C’est Marco Polo qui le premier est surpris par cette poule au plumage soyeux qu’il compare à de la soie. Elle fut ensuite exportée dans toute l’Europe.\nEn France, c’est en 1852 que cette volaille est formellement identifiée et en quelques années, elle deviendra la vedette de tous les poulaillers. La race est officiellement reconnue en Amérique du Nord en 1874 ( la poule soie est appelée Silkies en Amérique).\nIl existe deux types de Soie : la grande et la naine. Volaille huppée de taille moyenne, au corps rond et au plumage soyeux. Ses tarses sont emplumés et elle a la particularité de posséder un 5ème doigt.\nLa masse : La masse de la poule soie doit être au minimum de 1,4 kg pour le coq et 1,1 kg pour la poule. Pour la poule soie naine le poids idéal est de 600 Gr. Pour le coq et 500 gr.\nVoir les différentes variétés de plumage de la poule Soie en vidéo › Les différentes couleurs de la poule Soie\nCertaines races sont plus faciles à sexer que d’autres assez tôt, et d’autres non. La poule Soie fait partie de la seconde catégorie compte tenu de son plumage particulier et très abondants. Ainsi, les caractères sexuels secondaires sont moins visibles, et pour cette raison, il est plus difficile de différencier la poule du coq.\nNous avons avons rédigé un article complet sur le sexage du poussin avec un paragraphe spécial consacré à la race Soie en nous reposant sur les observations d’une éleveuse de la race › Comment sexer un poussin Soie\nBien sûr on la trouve un peu partout maintenant, mais victime de son succès les lignées sont de plus en plus fragiles et porteuses de trop de consanguinité créant des tares physiques, des retards de croissance, des sujets attardés… Aussi soyez attentif au choix de l’éleveur.\nVous trouverez sur le site de la F.F.V des adresses d’éleveurs de races de poules naines classés par races et par régions :\n© Marie Kerloc’k Pour Poule’s Club


[DIRECT] Panique dans la Valley, SoftBank continue à céder ses bijoux de famille - FrenchWeb.fr\nAccueil/FrenchWeb TV/Good Morning FrenchWeb/[DIRECT] Panique dans la Valley, SoftBank continue à céder ses bijoux de famille\nSoftBank s’apprète à céder une partie de ses actions T-Mobile pour combler ses pertes\nLe géant japonais des investissements dans les nouvelles technologies SoftBank Group a publié lundi une perte nette annuelle record de 961,6 milliards de yens (8,3 milliards d’euros), encore plus importante que sa dernière prévision de 900 milliards de yens.\nLe groupe a principalement souffert de l’impact négatif sur ses comptes du géant américain des bureaux partagées WeWork, et de la chute de la valeur de nombreux actifs de son fonds d’investissement Vision Fund dont Uber, DoorDash, OneWeb, Slack depuis la pandémie de Covid-19. Pour combler ses pertes la firme souhaite céder pour plus de 20 milliards de dollars d’actions T-mobile.\nPetite anecdote le Fond I de vision fund a été intégralement investis en 845 jours au rythme de 100 millions de dollars chaque jour de son existence. Vision Fund 1 a investis dans des startups plus de 83,9 milliards de dollars !\nProfondément impacté par la pandémie, Uber a décidé de licencier environ un quart de ses salariés. Il va également réduire toutes les dépenses ne relevant pas de son cœur de métier. Le groupe américain avait déjà annoncé la suppression de 3.700 emplois début mai. Il a annoncé hier qu’il allait licencier 3.000 salariés supplémentaires.\nMais Uber n’est pas le seul géant de la Silicon Valley à licencier des travailleurs en raison de la pandémie. La société de voyages en ligne TripAdvisor a licencié plus de 900 de ses employés, soit environ 25% de ses effectifs, fin avril. Et la célèbre plateforme de location d’hébergement Airbnb a licencié 1 900 salariés, soit environ 25% de ses effectifs. Et c’est également le cas au sein de Lyft et Ziprecruiter… Une période difficile pour ces stars de la Silicon Valley.\nUbisoft: une procédure en justice contre Apple et Google pour mieux se protéger d’Alibaba\nSi l’éditeur français a jusqu’à présent laissé passé quelques copies de ses jeux sur les plateformes d’app, cette fois-ci Ubisoft a décidé d’attaquer pour violation des droits de propriétés intellectuelles Google et Apple pour diffuser Area F2 qu’elle considère être un plagiat de son jeu phare Rainbow Six: Siege (R6S). Cette action n’est pas anecdotique car elle touche des jeux développés par les filiales d’Alibaba qui pourraient être exclues des stores internationaux et réduire considérablement les résultats d’Alibaba dans le gaming.\nTrois interview d’experts : Tourisme, Foodtech, Transformation numérique\nL’innovation est-elle indispensable pour sauver les acteurs du tourisme ? Marie Delaplace, professeure d’aménagement à l’École d’urbanisme de Paris (EUP). Elle a publié plus de 50 articles sur le tourisme et l’innovation et revient avec nous sur l’innovation nécessaire dans le secteur du tourisme pour la survie de nombreux acteurs.\nFoodtech : La viande végétale représente-t-elle l’avenir ? Guillaume Dubois, cofondateur des Nouveaux Fermiers qui développe de la viande végétale en France, revient sur le parcours de son entreprise et leur levée de fonds de 2 millions d’euros et ses objectifs.\nComment la chaine de parfumerie Marionnaud a adapté son réseau de distribution aux attentes de ses clients ? Jean Luc Raymond de France Num aborde la transformation numérique à l’heure du déconfinement.\nfoodtech GoodMorningFrenchweb Innovation Nouveaux Fermiers softbank tourisme Uber ubisoft WeWork\nL'Indonésie va taxer les entreprises du numérique à partir de juillet


Risque cyber : la FFA publie un guide pour les TPE et PME - Je Protège Mon Entreprise\nPublié le 07/06/2017 à 16h06\nEntreprise, TPE PME, Responsabilité civile\nLa Fédération française de l’assurance (FFA) édite un guide pratique pour minimiser l’impact des risques cyber pour les entreprises, notamment les TPE et PME.\n« Se protéger des cyber risques n’est plus une option pour les entreprises », introduit le président de la Fédération française de l’assurance (FFA) Bernard Spitz dans le guide pratique édité par la fédération mi-mai sur ce sujet.\nSi l’ensemble des entreprises est de plus en plus exposé aux risques cyber, comme l’a rappelé le dernier baromètre de l’assureur-crédit Euler Hermès, les TPE et PME sont particulièrement vulnérables sans pour autant être les mieux protégées. Une étude signée Kaspersky signalait ce problème dès 2014, les entreprises comptant moins de 25 salariés priorisant moins leur stratégie IT que celles de taille plus importante.\nQuels leviers d'action pour les TPE / PME ?\nC’est dans cette optique que la FFA priorise les TPE et PME à travers ce guide en trois points : comment protéger son entreprise, comment l’assurer face à ces risques et comment réagir en cas d’incident informatique.\nCe livret détaille dans un premier temps les facteurs humains et organisationnels à prendre en compte, accompagnés d’exemples de bonnes pratiques, ainsi que les quelques outils de protection et de résilience indispensables à mettre en œuvre (pare-feux, filtrage, détection comportementale…).\nLe guide de la FFA détaille ensuite les différents types de contrats d’assurance, le cyber pouvant être coordonné avec les contrats liés aux fraudes, responsabilité civile ou encore dommages aux biens. Il donne enfin des pistes d’actions à mener en cas d’incident informatique, à la fois vis-à-vis de son assureur et des pouvoirs publics.


Nous sommes le 17 Jan 2019, 04:12\n#414315 par Mano\n[quote="Arvester"Au fait t'as déjà testé le mini joystick alors?[/quote]\nSi tout va bien, je devrais le commander début juin avec le nécessaire pour finaliser le projet\nedit : petite question pour les modo : j'ai remarqué que mon compteur de message ne s’incrémente pas lorsque je poste dans ce sujet ?!\nDernière édition par Mano le 13 Mai 2018, 15:44, édité 1 fois.\n#414324 par Bouli\n#415104 par Mano\nÇa y est... la dernière commande est passée\nY'a plus qu’à patienter\n#415322 par CaptainBigleux\nj'avais raté le début du projet, je ratrappe... eh bien bravo c'est top et ça semble bien avancer.\nPetite question : pourquoi passer par un encoder USB plutôt que brancher sur le GPIO ? Juste pour tester plus facilement ? Sans ça économiserait un peu de budget et surtout de la place non ?\n#415350 par Mano\nCaptainBigleux a écrit: j'avais raté le début du projet, je ratrappe... eh bien bravo c'est top et ça semble bien avancer.\nJ'avais en effet deux solutions,l'écran que j'ai utilisé à une prise VGA et le but au final serait d'avoir une prise HDMI dispo à l'arrière de la borne.\nSoit je gardais le GPIO pour les commandes, du coup il me fallait :\n-un switch HDMI deux sorties\n-un adaptateur VGA/HDMI pour l'écran\n-et une rallonge HDMI mâle/femelle pour relier à l'arrière de la borne\nOu soit j'utilisais un encoder USB pour les commandes, et ainsi pouvoir mettre un adaptateur GPIO/VGA et garder la sortie HDMI du raspberry dispo pour la relier à l’arrière.\nJ'ai choisie cette dernière pour avoir moins de cordons à l'intérieur, après en terme de budget je ne pense pas qu'il y est un si gros écart.\nMais je t'avoue que j'ai longuement hésité sur la question du choix du matériel\n#415355 par Mano\n01 Juin 2018, 17:25\nPremier article reçu aujourd'hui,\nLe tant attendu joystick\n#415356 par Arvester\n01 Juin 2018, 17:42\nUne review !!! Et s'il est bien, un lien !!!\n#415367 par Mano\nArvester a écrit: Une review !!! Et s'il est bien, un lien !!!\nIl me tarde de le tester en jouant...\nMais il faudra encore patienter le temps de recevoir le reste de la commande...\nIl semble de très bonne qualité, coté ressort rien à redire et la taille est idéale pour mon projet\nJe ne vous cache pas mon impatience en attendant le restant de la commande\n#415477 par Jelly Jam\nIl a vraiment l'air parfait ce stick pour ton projet !\n#415493 par Mano\nOn se rapproche vraiment de celui d'origine,\n#415613 par Mano\n06 Juin 2018, 21:02\nj'aurais besoin de vos lumières sur une partie de la config du raspberry..\nConcernant le branchement d'un ventilateur via un transistor et le GPIO\nVoici le montage, avec transistor NPN S8050\nCe montage permet, grâce à une info transmise par la broche 16 du GPIO, de pouvoir réguler le ventilateur en fonction de la température du processeur.\nPour que le montage fonctionne, il faut entrer quelques lignes commandes... C'est là ou je galère\nRe: Projet mini borne GALAXY (question ventilateur)\n#415632 par Jelly Jam\npourquoi t'embêter avec cette régulation de température ?\nmoi je partirai sur un ventilo qui pulse en permanence si tu pars sur un PI3 :\n... sinon, tu pars sur un Pi2 et tu ne mets rien !\n#415643 par Mano\nJ'aime bien le principe, je vais encore essayer de creuser un peu et sinon oui, il fonctionnera en permanence...\n#416189 par Mano\n#416204 par Arvester\n17 Juin 2018, 22:26\nça prend forme !! La peinture est vraiment superbe !


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Culture | Publié le 11/06/2008 09:00:34\nAvec près de 7 millions de visiteurs par an, le Château de Versailles est l’un des monuments les plus visités en France. Ancien pavillon de chasse de Louis XIII, le Château de Versailles fut transformé grâce à de gigantesques travaux initiés sous le règne de Louis XIV dès 1668, dans lequel il installera 14 ans plus tard le siège de la Cour et du Gouvernement français.\nFashions-addict.com a souhaité vous ouvrir les grilles d’honneur pour vous emmener à la rencontre de votre histoire, dans l’un des plus beaux palais jamais construit au monde. Une histoire au cœur de l’Histoire, un retour en arrière pour vous démontrer que la fashion attitude existait déjà sous Marie Antoinette…\nJe m’appelle Constance. Je vis sur les terres du seigneur De St Framond, dans la région du bordelais. Un soir, après une journée ressemblante à cent autres dans l’année, les « trompettes » royales se mirent à vibrer…\nLe Roi et ma douce Reine Marie Antoinette s’invitent chez mon père. Je n’avais alors que 16 ans, et les yeux pleins de lumière je caressais le rêve fou de pouvoir moi aussi faire partie un jour de la Cour du Roi et vivre aux côtés de la Reine…\nL’aube vient de se lever. A travers les rideaux qui ornent la grande fenêtre de ma chambre tout juste redécorée, j’aperçois les premières lueurs du soleil. Les vibrations solaires transpercent mes paupières et me font doucement ouvrir les yeux. Je m’étire, je n’arrive plus à dormir. Je bascule et m’assieds sur le bord de mon lit. Je touche et fais glisser le drap entre mes doigts : c’est de la soie. Autour de moi meubles en boiserie précieuse, tableaux de maîtres, tapisseries brodées d’or… Une semaine… cela fait une semaine que je suis arrivée au Château de Versailles et je n’arrive toujours pas à y croire ! Souvenez-vous. Nous avions accueilli Louis XVI et Marie Antoinette chez mon père, le seigneur De St Framond, le temps d’une nuit. Une telle venue faisait de mon père le plus heureux des hommes. Et moi la plus heureuse des jeunes filles.\nToute la soirée je suis restée attentive aux moindres désirs de la Reine, et buvais sans ennui toutes ses paroles. Attendrie, elle me demanda si je souhaitais venir avec eux à Versailles pour faire partie de la Cour, et de ses dames de compagnie. Je pense qu’elle devait me trouver rafraîchissante et amusante. J’ai dit « Oui » sans hésiter, et me voici aujourd’hui, par une douce matinée printanière, dans une chambre que seuls mes rêves les plus fous auraient pu exaucer.\nJe me lève et m’avance vers ma fenêtre. Je tire les rideaux pour mieux apercevoir les fontaines, ces grandes eaux propulsées vers le ciel m’adoucissent l’esprit.\nAujourd’hui c’est dimanche, et la Reine a convoqué quelques dames et hommes de la Cour à une représentation : « La Gageur imprévue et le roi fermier » de Sedaine, dans son théâtre privé dissimulé entre la montagne et la charmille du jardin anglais, non loin du petit Trianon.\nTout en fermant les yeux, je souris et je me remémore les moindres détails de ma discussion eue la veille avec Luc De Beumont, un gentilhomme de la Cour à peine plus âgé que moi. « Comment peut-on imaginer un tel chef d’œuvre de construction ? », lui demandais-je, en parlant du château et de sa magnificence. « Oui, vous avez raison et ceci grâce au génie de trois hommes, car au commencement, il ne s’agissait que d’un vieux château de chasse racheté par le père de Louis XIV. Des travaux titanesques furent entrepris et confiés à l’architecte Le Vau.\nLes deux longues ailes qui prolongent au nord et au sud ce premier ensemble furent ensuite construites par un autre architecte Jules Hardouin-Mansart. En ce qui concerne la décoration intérieure, il s’agit ici de l’œuvre de Charles Le Brun et de ses artisans. Avez-vous eu l’occasion de traverser la somptueuse Galerie des Glaces ? ». « Non, hélas pas encore, mais j’en ai beaucoup entendu parlé ».\n« Oui, c’est une splendeur ! Couverte de miroirs, c’est la salle la plus majestueuse du château. Elle a été réalisée entre 1678 et 1686, toujours par Mansart et le Brun. Si vous avez la chance un jour d’y être conviée, regardez bien au dessus de vous, les peintures sur la voûte illustrent l’histoire de notre bien aimé roi Louis XIV, depuis sa prise au pouvoir en 1661 jusqu’à la paix de Nimègue en 1678. En chuchotant il me confia : « Pour la petite histoire, cette Galerie était aussi utilisée par le Roi comme un passage entre son appartement et celui de la Reine… »\nL’heure n’est plus aux rêves. Assise à ma coiffeuse, j’asperge mon visage d’eau agrémentée par quelques gouttes d’huiles essentielles de rose (bon pour le teint paraît-il !). Quelle tenue vais-je bien pouvoir porter aujourd’hui ? La Cour a conservé du règne précédent, le goût des toilettes luxueuses en soirée, et des toilettes plus simples en journée. Les robes à la française et les robes à la polonaise sont à la mode en ce moment. J’opte pour une « polonaise », moins encombrante, coupée dans une toile imprimée de Jouy à fond blanc. L’extravagance est de rigueur seulement lors des fêtes fastueuses organisées par la Reine Marie Antoinette dans son petit Trianon.\nCe que j’aime dans la robe à la polonaise c’est qu’elle est transformable à souhait : on peut retrousser légèrement les trois pans formant les ailes et la queue en tirant sur le cordon pour les abaisser ou les relever. Je termine de me préparer en me poudrant le nez. J’enfile mes souliers et je rejoins le groupe qui attend sa majesté en contre bas du parterre d’eau, au bassin de Latone.\nNous sommes au mois de mai, les fleurs commencent à éclore et l’odeur des rosiers embaume l’air d’un doux parfum de printemps. Les jardins du château de Versailles et son Grand Canal ont été créés par André le Nôtre et Jean-Baptiste Colbert et furent l’objet de toutes les attentions. Réalisés sur plus de mille hectares selon un plan architectural rigoureux, ces jardins laissent les abords du palais dégagés et sont ponctués de massifs d’arbres au loin, comme une véritable œuvre pictural végétal : réunion de l’art et de la nature.\nNous nous engageons dans l’allée royale, sorte de tapis vert où de part et d’autre se dissimulent de petits bosquets appelés plus communément cabinets de verdure : des salons de plein-air, lieux de fêtes et de divertissements, agrémentés de buffets, de tables et de plafonds végétaux.\nDes espaces gigantesques, jamais je n’avais vu plus belle chose… Toute la France regroupée auprès du Roi et de la Reine. Il paraîtrait même que, selon certains jours, 3 000 à 10 000 personnes peuvent s’y côtoyer. Mais attention cette société hétéroclite est hiérarchisée par des règles pointilleuses. Les préséances sont codifiées, l’usage du titre lorsque l’on s’adresse à l’un ou l’autre est de rigueur ; le droit de s’asseoir, d’utiliser un fauteuil, une chaise ou un tabouret est régi en fonction de son rang. En ce qui me concerne, je suis l’une des dernières arrivées au château, ce qui ne me donne pas beaucoup d’avantage. Mais je suis également l’une des préférées de la Reine ce qui me vaut pas mal de jalousie et de commérages parmi les courtisanes… Peu importe le rêve de ma vie vient enfin de se réaliser, et je profite de chaque instant qui m’est donné pour le vivre pleinement. Nul sait combien de temps cela va durer… Nous sommes en 1787, deux ans avant la Révolution Française.\nArrivée un peu en avance au théâtre, j’en profite pour me faufiler vers les terres de la Reine : Le Domaine de Marie Antoinette. A travers le jardin anglais créé par l’architecte Richard Mique et le peintre Hubert Robert, je découvre une végétation pittoresque rythmée par un petit ruisseau et ponctuée d’allées sinueuses surplombées par une Grotte et un petit îlot : le salon de Musique. Le Temple de l’Amour (dont j’avais déjà entendu parlé) est construit au milieu d’une île. Ce paysage insolite et stupéfiant me procure une sensation étrange. Je continue mon exploration et j’aperçois plus loin le fameux Hameau de la Reine. Pour la petite histoire, Marie Antoinette souhaitait avoir son propre village pour jouir des plaisirs de la campagne avec ses enfants ; un caprice que le Roi jugea bon. Richard Mique fut donc en charge de sa construction et s’inspira du style normand et des peintures de Hubert Robert.\nComme dans les contes de fée, les petites chaumières entourées de potagers et de parterres de fleurs sont posées ici et là, autours du grand lac. Mes yeux s’émerveillent le temps d’un instant. Je dois m’en aller, la pièce va commencer. A regret je quitte ce décor surréaliste, et m’en vais rejoindre les autres…\nComme moi… Sur les traces de Constance, des Rois et des Reines de France, entre le classicisme et le baroque, venez vivre des instants ensorcelants le temps d’une journée et vous plongez dans l’histoire des fastes d’antan…\nTous les personnages créés pour ce récit relèvent de la pure fiction.\nTexte : R.B\nReportage réalisé par : R. B avec la collaboration de MJ. Kenfack\nOuvert tous les jours sauf le lundi et certains jours fériés/Cérémonies officielles\nChâteau : 13,50 euros / Tarif réduit : 10 euros avec audioguide (8 langues)\nDomaine de Marie Antoinette : 9 euros\nJardin : Accès gratuit (hors jours de Grandes Eaux Musicales : 8 euros)


POLAAR 38 | POLAAR\nGan Gah (Low Up)\ndj Mellow (Low Up)\nPOLAAR est de retour à l’Alimentation Générale et rapporte dans ses valises une pépite: le producteur et dj GAN GAH.\nProposant un astucieux mélange entre Club Music et musiques traditionnelles d’Afrique du Nord, son premier EP “Souktronics” sorti sur Lowup Records est une déclaration d’amour à ses racines Marocaines et à la musique électronique moderne qui risque bien de faire beaucoup de bruit sur les pistes de danse du monde entier ! Son 2ème opus “Chaâbitronics” sortis mi-juin 2016 sur louwp, a causé beaucoup de bruit sur les dancefloor global & fu suivi de quelques dates prestigieuses tels que Dour festival, Sfinks Mixed Festival & Amsterdam Dance Event nous\nL’honneur est donc au métissage musicale puisque DJ MELLOW sera également de la partie. Patron du Label LOW UP précité, il est aussi un fan de la première heure des sonorités Kuduro, Soca Beat, Cumbia digitale, Dancehall et autre Kwaito.\nHabitué des scènes Global Beat, DJ MELLOW n’est plus à son coup d’essai derrière des platines tant ses mix sont aussi généreux que son background musical.\nFidèle au poste la lyonnaise FLORE viendra garnir les rangs avec une bass music au resonance beat afro.\nAu programme, une Bass Music métissée, vivante et bien évidement, irrésistiblement dansante.\n10 euros avec conso avant 2h\n10 euros après 2h


Colin Thubron | La vallée des rubis\nCategory Archives: Colin Thubron\nNovember 4, 2013 Colin ThubronRomuald\n— Alors, tu penses que ton voyage est terminé ? Que tu as avalé assez d’horizons ?\n— Je ne m’imagine pas que j’en aurai jamais…\n— Mais si ! Ça viendra. D’abord, quand on est jeune, chaque endroit où l’on arrive semble plus pauvre que la destination suivante, qu’on ne connait pas encore. L’ailleurs est extraordinaire, magnifique. Alors, on continue, pendant des années peut-être. On continue jusqu’au moment où l’on aperçoit qu’à quelques insuffisances près, le commerce était bon aussi dans la cité qu’on vient de quitter. Bientôt, les jeunes vous disent que vous avez perdu votre ambition ; et les vieux que vous avez acquis davantage de sagesse. Alors, vous vous installez et vous y trouverez un confort et une certaine tristesse.\n— J’ai laissé des fils riches, une succession en ordre. Ma femme portait des boucles d’oreille de saphir que je lui avais rapportées de Bactrie. Et toi, qu’as-tu rapporté ? (Silence.) Pourquoi ne réponds-tu pas ?\n— Une poignée d’histoires…\n— Et quel avantage en tires-tu ? (Silence.) Je crois qu’elle sont ta religion. (Silence.) Je la maudis.\n— (Haussement d’épaules.) Dans mon monde, on n’insulte pas la religion.\n— Et pourquoi pas, au nom de Dieu ? Je crois que c’est parce que tu t’en fiches, tu as perdu la foi. Ceux qui ne s’en fichent pas, ils se battent.\nJ’éteins la lumière, très fatigué et j’ajoute :\n— La plupart du temps, ça n’a pas d’importance. On continue d’acheter et de vendre, comme toi. Jusqu’au jour où quelque chose vous visite dans la nuit. Et la mort des êtres aimés vous est insupportable. Le vide vous étreint. Il n’y a plus nulle part où tourner le regard.\n— Peut-être sommes-nous tous sur la route depuis trop longtemps. Trop de générations. J’ai oublié ma tribu, et jusqu’à son totem. Il est temps de rentrer. Et pourtant, on ne peut pas. Je suis mort dans le désert, près de Khotan, trop tôt. On transportait du sel, les chameaux étaient trop chargés. Le vent, parfois, bouleverse les dunes du jour au lendemain et, au matin, on ne sait plus où l’on est… Adieu, mon ami. Va, ce n’est pas si mal…


ESPAGNE. Manger chic dans l’arrière-boutique\nA Barcelone, les restaurants qui n’ont pas pignon sur rue sont les derniers endroits à la mode. Dissimulés derrière des devantures de commerce très ordinaires, ils se font connaître par le seul bouche-à-oreille.\nDans quelques semaines, lorsque vous aurez un petit creux, vous n’aurez qu’à pousser la porte d’une boutique de souvenirs, à deux pas du Paseo de Gracia, sans vous soucier des chapeaux mexicains exposés en vitrine. A moins que vous ne préfériez entrer dans un salon de coiffure en songeant plus à vous remplir l’estomac qu’à changer de tête. Ce sont là les nouvelles offres que nous concocte le groupe Urban Secrets, qui, depuis l’année dernière, applique avec bonheur la formule du restaurant dissimulé en l’espèce derrière une banale devanture de teinturerie en plein quartier de l’Eixample [quartier commercial et résidentiel de Barcelone]. L’émergence de cette entreprise et de ses projets pour Barcelone confirme le succès des restaurants clandestins, aux apparences trompeuses. Ces établissements n’ont rien d’illégal et il n’y a aucune crainte à avoir sur la qualité des plats. Au contraire : dans bien des cas, ce sont de grands chefs qui officient dans les arrière-boutiques, soucieux de rendre l’expérience plus gastronomique qu’anecdotique. De l’extérieur, on ne voit qu’une porte anonyme ou un commerce anonyme, et seuls les clients qui ont réservé savent où ils vont. Ces lieux cachés où l’on peut dîner ou manger sur le pouce


La Fondation Reboot ne fonctionne pas tout à fait comme une fondation traditionnelle. Nous nous investissons dans la réussite de nos projets en travaillant en étroite collaboration avec nos partenaires et nos bénéficiaires. Nous n’acceptons pas de dons spontanés, nous menons plutôt des démarches ciblées afin de trouver les partenaires qui nous accompagneront dans nos projets.\nEn ce moment, la Fondation soutient les travaux de Sébastien Dieguez à l’Université de Fribourg (Suisse), de Stéphane Sansone à Grenoble INP (France) et de Mickaël Bardonnet, membres de l’institut de formation continue INFIPP. Ces trois équipes développent du contenu et des exemples adaptés aux différentes étapes du développement cérébral, que les parents pourront utiliser pour enseigner le raisonnement critique à leurs enfants en fonction de leur âge.\nLa Fondation s’est également associée à « The Learning Agency », cabinet de conseil spécialisé dans les sciences de l’enseignement basé à Washington (USA). Cette agence, qui mène également une activité de conseil en communication, nous apporte son expertise pour les recherches que nous menons sur le raisonnement critique et leur diffusion.


Phantom Manor | Le train fantôme de Disneyland Paris | avis\nNe manquez pas la visite de la maison hantée. Venant de la place centrale devant le château, vous rentrez dans Frontierland via le fort. Regardez à gauche et vous apercevez au fond la vieille bâtisse abritant le "gentil" train fantôme.\nPhantom Manor est un grand classique des parcs Disney. Tout commence par la visite à pied - guidée par le fantôme résident de la maison - durant laquelle une surprise vous attend, suivie d'un parcours en chariot durant lequel se succèdent des scènes avec fantômes, créatures effrayantes et autres effets spéciaux. Mais, rassurez-vous, cette attraction est parfaitement adaptée à toute la famille.\nNe vous fiez pas à la petite taille de la maison délabrée: elle n'abrite que la file d'attente. C'est bien une grande aventure qui vous attend à l'intérieur.\nA la sortie, visitez le cimetière plein d'humour de Boot Hill.\nLe manoir a une très grande capacité d'accueil. Vous pouvez pratiquement y aller à toute heure sans dépasser les 30 minutes d'attente.\nContrairement à d'autres attractions, la file d'attente se trouve entièrement à l'extérieur du bâtiment. Vous pouvez, donc, facilement évaluer le temps d'attente.\nSi le pavillon entouré en rouge dans le dessin ci-dessous est utilisé pour faire patienter les visiteurs, la file peut atteindre les 45 minutes.\nPour votre sécurité: vous embarquez et débarquez des chariots via un tapis roulant. Embarquez rapidement dans votre chariot, sans hésitation, sans prendre de photos. Et descendez encore plus rapidement à la fin car le tapis roulant est assez court.\nVos avis sur Phantom Manor\nCette attraction n'est pas comme pirate des caraibes, on ne fait pas dans le grandiose mais c'est très réussi. On est mis dans l'ambiance dès le début en entrant dans le manoir, on commence a voir s'esquisser le début de l'histoire, puis elle continue au fil de l'attraction. C'est une attraction subtile, on est loin des vulgaires maisons hantées, sans histoire, sans cohérence de beaucoup de parcs.\nA la fois macabre et romantique, l'atmosphère de l'attraction Phatom Manor vous emportera dans une histoire des plus mystérieuse. Entre un fantôme sans identité, une belle marié et des invités au bal enfermés à tout jamais dans le manoir, il y a de quoi faire marcher son imagination. Les effets spéciaux sont très réussis et collent parfaitement au thème et aux somptueux décors. A préciser qu'il ne faut pas s'attendre à une maison hanté classique de parc d'attraction avec des multiples effets de surprise, dans Phantom Manor vous êtes la pour découvrir, frissonner et bien sur vous amuser. Sans doute une des meilleurs attractions du parc.\nLe plus étonnant dans Phantom Manor est la longueur du parcours qui est relativement long alors que la maison qui abrite l'entrée de l'attraction est de taille modeste. Bien que Phantom Manor reste un spectacle de qualité typiquement Disney et adapté pour toute la famille, je trouve que l'attraction manque d'intensité et de rythme. Celles et ceux qui ont eu la chance de faire l'attraction en Floride ou en Californie regretteront l'absence du


Guide Pratique | Composantes des Gammes H | www.hedios.com\nFiche N°30Composantes des Gammes H\nComment les placements Gammes H sont-ils élaborés ?\nLes composantes des Gammes H\nLes supports Gammes H sont construits à partir d’une composante obligataire (qui a pour rôle d’assurer la protection conditionnelle du capital à l’échéance) et d’une composante à base d’options d’achat et de vente (qui constitue le moteur de performance).\nLa composante obligataire est une obligation zéro coupon émise à un prix décoté et remboursée à sa valeur nominale à l’échéance : par exemple 78,85 € de prix d’émission, pour un remboursement de 100 € à 12 ans, avec un taux de 2 % par an.\nOutre la composante obligataire, les fonds sont utilisés pour acheter des options.\nSi les conditions sont réunies, les options offrent un effet de levier pour délivrer des rémunérations annuelles significatives et fixées à l’avance, même si l’Indice de référence n’a pas sensiblement progressé.\nMoins la partie obligataire est onéreuse dans la conception d’un placement Gammes H, plus l’Émetteur peut souscrire des options qui délivreront une rémunération plus élevée.\nL’impact des dividendes sur la rémunération potentielle\nLors de la construction d’un nouveau placement Gammes H, les dividendes futurs (distribués par les sociétés qui composent l’Indice de référence) sont estimés et pris en compte dans le mécanisme de l’offre.\nLes dividendes futurs de l’indice Euro Stoxx® 50 n’étant pas connus à l’avance, une décote est intégrée dans l’estimation de ces dividendes afin de prendre en compte une marge d’erreur.\nLe dividende fixe et forfaitaire des nouveaux indices optimisés lève cette incertitude (et retire cette décote) liée aux dividendes variables, ce qui permet d’améliorer la formule de remboursement du support.\nExplication : la quantité d’options (qui permettent d’élaborer le moteur de performance d’un support Gammes H) dépend pour partie des dividendes distribués par les sociétés composant l’Indice de référence. Plus le niveau de dividendes est important, plus le support Gammes H est en mesure d’offrir une rémunération potentielle élevée, ce qui explique le recours aux Indices de référence optimisés qui retranchent un dividende forfaitaire de l’ordre de 5 % par an.\nQui est la contrepartie ?\nLa contrepartie est la banque émettrice (et le Garant de la formule de remboursement) qui s’engage à garantir les règles de remboursement prévues contractuellement dès le départ, même si elle est perdante.\nL’établissement financier ne prend pas de position inverse à celle du souscripteur mais une position pour le souscripteur, comme s’il lui achetait une action cotée sur les marchés financiers en percevant ses commissions de transaction (c’est précisément pour réduire leurs commissions que Hedios met les établissements financiers en concurrence).\nLa volatilité est fréquemment évoquée concernant les placements boursiers. Il s’agit d’une mesure statistique de variation des marchés financiers, sachant que le prix des options dépend en grande partie de ce paramètre.\nQu’est-ce qu’une offre à capital "garanti" ?\nL’offre à capital garanti permet d’avoir une garantie de 90 % à 100 % du capital souscrit à l’échéance d’une durée déterminée, avec une rémunération fixe ou une indexation sur la performance d’un Indice de référence. Il n’y a généralement pas de remboursement anticipé possible et la garantie totale du capital n’est valable qu’à l’échéance du support.\nLes niveaux de taux actuels ne permettent pas de proposer ce type d’offres avec une indexation à la performance suffisamment attractive.\nLes offres se sont ainsi orientées depuis quelques années vers une proposition de protection conditionnelle du capital à l'échéance (au lieu d’une garantie), jusqu’à un certain niveau de baisse de l’Indice de référence.\nQu’est-ce qu’une offre à capital "protégé" ?\nLa plupart des offres sont actuellement orientées vers une protection conditionnelle du capital à l’échéance, jusqu’à un certain niveau de baisse de l’Indice de référence (fixé entre 20 % et 60 %). Au-delà, le souscripteur subit la totalité de la baisse de l’Indice de référence à l’échéance.


Véranda toute équipée - Véranda créative KOSY - SOKO\nVolets roulants ou brise-soleil, ils sont entièrement intégrés à la structure grâce à un système de montage exclusif qui les rend invisibles en position ouverte pour une esthétique parfaite.\nUne véranda, oui mais à quel prix ?\nTotalement sur-mesure, déterminez la surface au millimètre près de votre véranda en fonction de votre habitation existante et de l’usage souhaité.\nforme en l avec noue de liaison soko\nforme en l aretier avec empanon soko\nforme victorienne soko\nforme victorienne cathedrale soko\nEn fonction du style que vous souhaitez apporter à votre véranda, trois types de corniche sont proposées au choix :\nDifférents matériaux sont proposés selon l’usage que vous souhaitez faire de votre véranda et de son exposition : -\tPolycarbonate de 32 à 55 mm, finition vénitien ou opale -\tPanneau sandwich acoustique de 32 à 66 mm, finition blanc, ardoise ou tuile En option complémentaire, vous pourrez opter pour le double panneau Sokotop ultra isolant et la membrane phonique qui vous garantit également une isolation acoustique supérieure -\tDouble vitrage feuilleté 44.2, différents niveaux de traitement possible (FE, CS, Argon, WE)\nNos vitrages sont tous à isolation thermique renforcée FE + argon de série. Différents niveaux de traitement sont possibles en fonction de l’usage et de l’orientation de votre véranda (CS, WE). Vous trouverez un large choix d’ouverture pour coller à toutes vos envies : coulissant 2 à 6 vantaux ; porte simple, double ou tiercé ; fenêtre oscillant battant, à soufflet…\nLes protections de façade\nPour un confort personnalisé et modulable, choisissez votre système d’occultation : volets roulants ou brise-soleil. Vous privilégiez la sécurité et l’isolation de votre espace, optez alors pour les volets roulants intégrés. Pour le côté esthétique et la modulation à la carte, les brise-soleil orientables trouvent tout naturellement leur place.\nprotection facade vri soko\nprotection facade bso soko\nTout pour rendre unique votre véranda\nAvec nos options, donnez un cachet supplémentaire à votre véranda et apportez-lui tout le confort dont vous avez besoin pour en profiter tout au long de l’année\nVitrage de toiture à teinte variable, SageGlass se fonce ou s’éclaircit à volonté afin de moduler la lumière naturelle, se protéger de la chaleur et de l’éblouissement solaire. Transmission lumineuse : de 1 à 58% - Transmission UV : 0%\nDe multiples ornementations peuvent être ajoutées pour apporter caractère et style à votre véranda : flamme, crête, fleuron\nSoubassements et impostes, vitrés, en panneaux pleins ou décoratifs ; cintres alu, bandes sablées, petit-bois dans le vitrage… permettront de personnaliser votre véranda pour l’harmoniser à votre habitation.


Rouler à vélo, un jeu d’enfants…\nModifié le 29 juin 2015, rédaction par Eric Leroy\nDepuis plusieurs années, la Mutualité chrétienne soutient les activités sportives organisées dans les écoles, par la Fédération royale sportive de l’enseignement libre (FRSEL). Pour l’année scolaire 2014-2015, cette dernière a lancé le projet "Vélo Kids" dédié aux classes de 3e maternelle et de 1re année. Très appréciée par les enfants et les enseignants, cette activité fait le tour des différentes provinces et connait un vif succès dans toutes les écoles qui l’ont déjà testée.\nLes dentistes l’ont constaté depuis plusieurs années : une alimentation trop molle nuit à la santé des dents et des mâchoires. La MC vous en dit plus…\nLes fruits et légumes super cool du club des vitaminés emmènent les enfants de 5 à 8 ans à la conquête de la pyramide alimentaire. Un livret de jeux haut en couleurs qui met aussi le focus sur la collation et sur le « quatre heure », ces deux étapes privilégiées pour apporter plus d’équilibre dans l’alimentation au quotidien. La mutualité chrétienne vous en dit plus...\nPhil chez le dentiste - Outil pédagogique\nCet outil s’adresse aux enseignants et à leurs élèves ainsi qu’aux autres acteurs de la santé à l’école (PSE, PMS). Le dossier pédagogique, en lien avec le livret « Phil chez le dentiste », va vous aider à sensibiliser les enfants à l’univers du dentiste, à l’hygiène bucco-dentaire et aux rôles importants (...)\nIl suffit d’une image, d’un bruit, d’une odeur, d’un souvenir, d’une situation sociale… pour que, dans le cerveau, se produisent une série de phénomènes qui mènent au rire. Le rire traduit une réponse physique involontaire à un état émotionnel agréable ou plaisant. Il exprime un sentiment de gaieté ou, parfois, de soulagement. Outre le rire involontaire, des thérapeutes préconisent de se placer dans des situations provoquant un rire volontaire. Pourquoi ? C’est simple : quelle que soit son origine, le rire aurait des effets favorables sur la santé. La MC vous en dit plus…


Chine : l'inflation au plus haut\nPublié le 11/09/2010 à 09:14\nLa Chine annoncé samedi une accélération à 3,5% en août sur un an de la hausse des prix à la consommation, principale jauge de l'inflation, suite aux pires inondations dans le pays depuis une décennie.\nCe chiffre est le plus élevé depuis octobre 2008. En août, la hausse des prix à la consommation s'est accélérée par rapport à juillet (3,3%) et juin (2,9%).\nLa production industrielle a augmenté de 13,9% sur un an, contre 13,4% en juillet et 13,7% en juin, a par ailleurs annoncé le BNS.\nLes investissements en capital fixe en zones urbaines, jauge de l'investissement dans les infrastructures, ont très légèrement décéléré à 24,8% sur huit mois contre 24,9% pour la période janvier-juillet et 25,5% au premier semestre.\nEnfin, les ventes de détail, qui mesurent la consommation dans la deuxième économie mondiale ont progressé de 18,4% sur un an en août, contre 17,9% en juillet, a également annoncé le BNS.\nLa masse monétaire progresse de 25% par an la production de 10% et l'inflation est de 3,5% oups ...bon maintenant le figaro ne peut faire la lumière sur ces stats puisque l'on calcul de la même façon chez nous mais en partant d'une croissance négative pour arriver à un chiffre positif.


"Voie rapide" - SNES\nUn film de Christophe Sahr (France)\n"Voie rapide" Sortie en salles le 8 août 2012\nAlex, vingt-cinq ans, manutentionnaire dans une grande surface, vit avec Rachel employée elle aussi dans le même établissement. Ils ont une petite fille de deux ans et vivent en banlieue.\nEncore immature, mal préparé à la paternité et aux contraintes d’une vie conjugale, Alex a gardé contact avec ses anciens amis et se passionne pour sa grosse cylindrée au volant de laquelle, il fait parfois des pointes de vitesse de nuit sur le périphérique.\nJusqu’au soir où l’accident survient. Alex renverse un homme qu’il laisse agonisant au milieu de la voie rapide.\nAucune trace ne trahit sa présence cette nuit-là sur le périphérique mais c’est lui-même qui fera barrage à la voie du silence.\nLe film de Christophe Sahr repose à la fois sur les personnages et sur le cas de conscience auquel est confronté Alex. Il est possible que ce soit la peinture qu’il fait de jeunes couples modernes qui prenne le pas sur le reste et contribue à la réussite d’un récit maîtrisé porté par deux jeunes comédiens qui collent magnifiquement à leur époque, Johan Libéreau et Christa Théret.\nLa justesse avec laquelle il dresse le portrait de ces jeunes gens trop prématurément engagés dans une vie de responsabilités est saisissante.\nLa jeune femme plus mature est à même de faire face aux difficultés du quotidien. Elle a tiré un trait sur sa vie de jeune fille et l’amour qu’elle porte à sa petite fille ne fait pas de doute.\nElle est une sorte de sentinelle de son propre couple et tente de marquer les limites qu’Alex a tendance à déborder.\nA l’opposé le garçon fait souvent l’impasse sur ses responsabilités de père. Les liens qu’il a gardés avec ses anciens copains, sa passion pour son bolide, ses réactions de sale gosse le laissent sur la touche de son rôle de chef de famille.\nLe couple d’amis qui fait réplique à celui d’Alex et Rachel est tout aussi très vrai, dans une tonalité à peine différente.\nLorsque Alex, après l’accident, prend la vraie mesure de l’acte qu’il a commis et de ses conséquences, le film prend une autre tournure. Le silence n’est plus supportable pour lui mais il ne suffira bientôt plus d’avouer le drame à son meilleur ami ou à sa mère. Il lui faudra approcher la mère de la victime et entamer avec elle une relation qui lui permettra de se substituer au jeune homme qu’il a tué jusqu’à frôler l’inceste.\nA partir de là, le terrain narratif devient glissant et il faut les talents réunis d’Isabelle Candelier et de Johan Libéreau (très bien) pour éviter le pire et qu’il soit possible d’admettre, dans une histoire aussi contemporaine, un détour par les codes de la tragédie.\nSi "Voie rapide" ne dispose pas d’atouts suffisants pour faire date dans le cinéma, il aura sa place parmi les films témoins sur le traitement des tâtonnements, les hésitations, les engagements trop précoces qui, en ce début de millénaire, caractérisent une jeunesse qui, à défaut de repères, se cherche des "refuges".