L’état de la littérature sous Emmanuel Macron - À Lire\nL’état de la littérature sous Emmanuel Macron\nJe donne ci-dessous, in extenso et corrigé d'une ou deux coquilles, le texte de mon intervention sous-titrée La culture française au miroir de sa littérature contemporaine prononcée le 22 août dernier, au Château d'Ailly tout près de Roanne, où s'est tenu durant quelques jours le camp d'été de l'Action Française. Mon intervention au Château d'Ailly a été immédiatement suivie par un court entretien, indiqué ici. Enfin, pour ménager quelques espaces bienvenus de pause, j'ai inséré au fil du texte des liens vers des auteurs et/ou livres évoqués dans mon allocution.\nJ'aimerais commencer par remercier les organisateurs de ce bel événement qui témoigne du fait que les forces vives de la nation, c'est-à-dire vous, les jeunes (et je n'oublie pas les moins jeunes !), n'êtes pas tout à fait sclérosés ni même éteints. En parlant des moins jeunes d'entre vous, j'aimerais aussi saluer Stéphane Blanchonnet, rencontré voici bien des années à Lyon, lorsqu'avec une autre personne je m'occupais de deux revues, Dialectique et Les Brandes, la première à orientation philosophico-politique, d'inspiration maurrassienne, très austère, très stricte, quasiment protestante dans son contenu et dans sa maquette, la seconde exclusivement littéraire et préoccupée de démonologie, sous les auspices du Grand d'Espagne comme Roger Nimier le surnomma, Georges Bernanos (1) bien sûr.\nLa cohabitation, vous vous en doutez, ne fut pas toujours évidente entre les auteurs phares de ces deux revues ! Nous avons en tout cas fait, à l'époque c'est-à-dire à la fin des années 90 et depuis, ce que nous avons pu, avec d'autres, comme les solides gaillards que sont les amis Sébastien Lapaque (2) et Jérôme Besnard, par le biais par exemple de feu la revue Immédiatement que certains d'entre vous connaissent peut-être, qui tenta de prendre la suite de Combat en se plaçant sous les auspices de Dominique de Roux (3).\nUne critique sur Les Identités remarquables de Sébastien Lapaque.\nM'adressant à vous, je ne voudrais bien évidemment pas m'appesantir sur le passé, même s'il est fort proche, car c'est le présent qui nous occupe ce jour, mais aussi l'avenir c'est-à-dire, une fois de plus, vous. Pourtant, et vous le savez comme moi, le présent et a fortiori le futur de notre pays ne sont strictement rien sans le passé, sans son passé spécifiquement français, sans son passé culturellement français, sans son passé littérairement français, sans son passé spirituellement français et, pour poursuivre les anaphores si chères à Charles Péguy, sans son passé génialement français. Or, c'est ce passé qu'Emmanuel Macron semble avoir remis en cause lorsque, toujours à Lyon, qui décidément doit bien être quelque chose comme la capitale secrète de la France depuis Nostradamus, Maurice Scève et Blanc de Saint-Bonnet (4), il a déclaré le 4 février dernier, je le cite : "il n'y a d'ailleurs pas une culture française, il y a une culture en France, elle est diverse, elle est multiple". Vous noterez comment, jusque dans son phrasé parfaitement inepte, la baudruche macronienne est proche de son père, qu'il a bien évidemment tué comme il se doit, l'ignoble et ridicule pantin François Hollande. Tous deux, c'est bien simple, semblent gonflés au même hélium, celui d'un verbe vide et vidé de sa sève, raison pour laquelle ils sont parfaitement interchangeables, et vous pouvez bien sûr ajouter à cet envol de baudruches dans le ciel festiviste et versicolore de la doulce France Nicolas Sarkozy et Jacques Chirac, ou encore celui que Pierre Boutang (5) surnomma Foutriquet, Valéry Giscard d'Estaing. Mais voici qui nous éloigne non seulement du génial auteur du Porche du mystère de la deuxième vertu mais, aussi, de toute forme de littérature.\nSur De la douleur de Blanc de Saint-Bonnet.\nRevenons toutefois, pour mieux les oublier, à nos baudruches, qui sont aussi, d'ailleurs, des moutons. Relativiser la culture française, admettre qu'elle n'est pas une mais multiple, qu'elle est ouverte à la sacro-sainte diversité, au vivre-ensemblisme de dizaines de vagues migratoires qui l'ont façonnée au cours des siècles, nous faire comprendre qu'elle est là de toute éternité, sans l'effort des femmes et des hommes qui l'ont produite, souvent durant plusieurs générations, qu'elle flotte en somme à vide au-dessus de nos paysages : nous faire croire ces fadaises et ces mensonges, voilà qui est devenu une évidence partagée jusque dans le dernier village de Gaulois irréductibles, s'il en reste un, ce dont je doute. Cette relativisation de l'unicité de la culture, ce qui ne veut bien sûr pas dire son caractère univoque mais sa cohérence, son harmonie, touche le passé lui-même, et, partant, le présent, nous donc, vous, et ce que vous serez et ferez demain.\nUne bonne manière de retrouver ce passé non pas tant perdu que nié voire moqué, en tout cas mis sous le boisseau pudibond du passéisme réactionnaire, c'est de pratiquer un peu d'étymologie. Nous allons faire, l'espace de quelques minutes, ce que jamais ni François Hollande, ni Emmanuel Macron, ni Giscard d'Estaing ni même 99 %, je suis généreux, de nos responsables politiques, et bientôt tous les élèves et les étudiants de France, n'ont fait ou ne vont faire. Nous allons sonder le passé français, sa culture d'une certaine façon, au travers des différentes strates évolutives de la langue française, déposées les unes au-dessus des autres, un peu comme nous pouvons lire l'histoire géologique du pays, de ce qui autrefois, voici plusieurs millions d'années, ne portait pas encore le nom de France, en contemplant les superbes falaises d'Étretat que j'ai abandonnées pour venir vous voir.\nLe terme "culture" est une réfection savante datant du 14 e siècle, provenant du terme "colture", lui-même emprunté au latin " cultura" ayant donné en ancien français le mot "couture ", tout comme le terme latin " cultos" avait donné naissance aux deux verbes "coutiver" et "cultiver". Nous savons aussi que les Latins avaient à leur disposition trois noms plus ou moins synonymes, formés sur le supin " cultum" du verbe " colere" signifiant "habiter", mais aussi "cultiver" et "vénérer", c'est-à-dire : honorer les Muses. Le plus rare de ces trois termes, " cultio", désigne l'action de cultiver, de vénérer, et n'a rien donné en français, à la différence du mot " cultura", à savoir : l'action de cultiver la terre et, au figuré, l'action consistant à éduquer l'esprit mais aussi le fait de vénérer. Le troisième terme, " cultus", est surtout utilisé dans un sens moral et dans la langue religieuse. C'est donc ainsi que "culture" et "culte", dont les sens interféraient à l'origine, se sont progressivement différenciés au cours des siècles. Inutile de détailler plus avant cette histoire d'interférences et de spécialisations pour le moins complexe. Nous comprenons assez vite tout de même que le mot "culture" non seulement convoque, mais aussi lie de façon indissociable au moins deux notions : celle du temps qui passe et repasse sur les champs qu'il faut labourer, cultiver, afin de récolter ce qu'ils auront produit, leur culture ; celle du temps qui s'ouvre, qui est rendu présent, qui est, en un mot, rédimé, sauvé, dans le cérémonial du culte, qui consiste d'une certaine façon à récolter le fruit de ses prières, et à permettre à un fruit tout entier spirituel de prendre racine dans une terre arable, celle de l'âme.\nDans cette double acception, la culture française contemporaine, celle qui nous occupe dans cette intervention au travers du prisme de sa littérature, est, autant ne vous ménager aucun suspens, totalement inexistante. Dans un certain sens donc, il me faut bien avouer qu'Emmanuel Macron ne s'est pas trompé : la culture française contemporaine, du moins telle qu'elle s'exprime au travers de sa littérature, n'existe pas.\nOh, je sais bien qu'elle rayonne au travers du monde, cette culture française qui n'est plus vraiment rien d'autre qu'un certain art de vivre ou ce qu'il en reste (bons vins et bons fromages, belles robes et belles femmes pour les porter et, dans le meilleur des cas, quelques traductions de Michel Houellebecq (6) salué comme le nouveau colosse de Rhodes des lettres françaises moribondes, réduites à une bonne analyse sociologique sous la plume transparente de ce Français qui ressemble à notre voisin), et ce n'est certainement pas pour rien que des cars entiers de touristes venant des quatre coins du globe visitent notre pays, le voient et le photographient sous toutes ses coutures, sans jamais, bien sûr, le regarder, sans jamais lire autre chose que la version française de 50 nuances de Grey, à savoir les rinçures de Virginie Despentes. Michel Houellebecq encore, qui ne se trompe pas lorsqu'il affirme que notre pays tout entier se transforme en musée. Notre culture n'est pas vive, vivante, mais muséale, morte. Avant de venir ici, j'étais dans une région qui s'appelait autrefois la Haute-Normandie, et je crois bien qu'il m'a été impossible de photographier, à Étretat par exemple, non pas de splendides paysages façonnés par les millénaires, mais des paysages photographiés par des badauds ! Les entrepreneurs ambitieux qui dirigent ce pays de crevards, pour reprendre un terme qui a récemment défrayé la chronique, nous vantent aussi la beauté muséale de la France : oui, car ce qui est exposé dans un musée ne vit plus, tout comme la France est un pays mort, parce que, d'abord, sa culture est muséale, c'est-à-dire morte, exposée aux yeux de tous, mais point vivante, comme un cadavre placé sous les regards attentifs d'une poignée de carabins qui, eux au moins, du moins espérons-le, ne feront jamais la bêtise de confondre un cadavre avec un corps vivant.\nCette évidence, vous me direz et je vous concèderai bien volontiers ce terme, ce paradoxe car vous avez beaucoup d'exemples de bons écrivains contemporains à me citer j'en suis sûr, est le premier point de mon exposé. Emmanuel Macron, bien qu'il ne le sache pas, a raison : il n'y a pas de culture française, et je vais même beaucoup plus loin que lui, puisque j'affirme, depuis quelques années déjà, que la littérature française est morte.\nJ'ai parlé de disparition de la culture française au sens large. J'en veux pour preuve absolument irrévocable l'état de sa culture, ou de sa production proprement littéraire, celle qui m'intéresse au premier chef. Voici quelques années, la revue inepte Chronic'art publiait un ouvrage collectif dans lequel mon défunt ami Maurice G. Dantec (7) évoquait le cadavre de la France qui, paraît-il, bougeait alors encore. Il s'est depuis je crois, non, j'en suis certain, arrêté de bouger. Nous allons, dans ce deuxième grand mouvement de mon propos, examiner plus minutieusement le cadavre de la littérature française, que nous imaginerons placé sur une table de métal, éclairé par la lumière crue de néons.\nLes raisons de cette mort clinique sont pour le moins complexes et multiples (depuis la mort de Dieu et, consécutivement, celle de toute figure d'autorité, jusqu'à la perte de légitimité de tout discours vertical au profit d'une diffusion en rhizome comme le répète à l'envi la déconstruction postmoderniste), et ce n'est pas l'objet de mon intervention que de vous les exposer. La date précise de cette mort varie, elle-même, selon les auteurs : la tradition contre-révolutionnaire la fait remonter à la Mère de toutes les fautes, la Révolution française bien sûr. Certains auteurs, plus loin encore dans le passé, avec l'explosion de la raison raisonnante qu'aurait enclenché le Discours de la méthode de Descartes. Pour Manuel Arroyo-Stephens qui moque les Français dans un pamphlet érudit récemment traduit (8), c'est le classicisme qui est à l'origine de la quasi-nullité de la littérature française moderne. Je le cite : "On n'a pas découvert meilleur moyen pour donner de l'allure et de l'éclat aux artistes médiocres que de les obliger à suivre des règles qui cachent leur manque de talent : légiférer, en art, tue le créateur et produit des artisans. Il n'y a donc pas mieux, pour en finir avec la créativité d'un artiste, que de l'obliger à accepter des normes, des critères et des goûts émanant de ces vénérables institutions nommées académies. Rien n'est plus voisin de l'esprit français, conclut Manuel Arroyo-Stephens, que l'esprit académique" qui, du moins durant le ridicule 18 e siècle, peut se confondre assez facilement avec un concours de " perruques poudrées et [de] mouches sur le visage", ou encore avec cet "art du paysage en éventail", "le vicomte maniéré des défis et l'abbé idiot des madrigaux", cet art "cérémonieux, mesuré, de la pavane" qui a donné un verbe pronominal qui, si mes souvenirs sont bons, a quelque rapport étymologique avec le mot paon, jetant ainsi une lumière non point crue mais elle-même artificielle et molle sur les habitudes françaises. Pour un très bel écrivain comme Guy Dupré (9), le merveilleux auteur des Fiancées sont froides, quelque chose s'est cassé avec la défaite de 1870, tout comme ce fut aussi le cas pour Ernest Renan, avant même que ne se déclenche la guerre d'extermination ou plutôt, selon Léon Bloy, sa pâle copie, je veux parler du premier conflit mondial. Je songe encore à ce que des auteurs comme Bernanos déjà nommé, mais aussi Brasillach ou Rebatet, et que dire de Céline, nous ont appris sur la débâcle de la Seconde Guerre mondiale. Peu importe au fond la date exacte qui signifierait, de manière claire, le début de la décadence de la littérature française, car elle ne peut de toute façon qu'être symbolique, puisqu'il est impossible de prétendre : "Mes amis, c'est à partir de cette date, et de cette date uniquement, que la France est entrée en déclin !".\nContre les Français de Manuel Arroyo-Stephens.\nLes causes de ce déclin sont complexes, mais ses caractéristiques, elles, sont bien visibles dans ce que j'appellerais, plus que la littérature française contemporaine, la production littéraire française contemporaine. Nous allons maintenant examiner quelques-unes des particularités de cette mort ou, au mieux et si vous êtes d'indécrottables optimistes, de cette agonie.\nD'abord, et c'est bien logique, la littérature française est devenue tout entière marchandise. Nous sommes à l'ère où tout se vend et s'achète, y compris les ventres des femmes, et il est donc tout à fait normal que dans un pays, le nôtre, dirigé par un représentant commercial de talent comme l'est Emmanuel Macron, cornaqué par une force de vente à la hauteur de ses prétentions de VRP international, les livres puissent se vendre comme n'importe quelle autre marchandise. Voyez le phénomène, annuel et désormais bisannuel, de la rentrée dite littéraire. En septembre, et maintenant désormais en janvier aussi, ce sont ainsi plusieurs centaines de nouveaux livres qui vont inonder les étals des charcutiers, pardon, des libraires, et il est parfaitement évident que ce ne seront pas les meilleurs livres qui auront la chance d'être lus, mais ceux qui auront bénéficié de la meilleure réclame publicitaire et de la complicité de journalistes incultes paraît-il critiques littéraires.\nÀ la fin de l'été 2015, j'ai annoncé au public de l'Intime Festival de Namur auquel Benoît Poelvoorde (10) m'avait invité que le prochain prix Goncourt ne pouvait récompenser qu'un livre de Mathias Enard (11). Certains, dans la salle, ont souri, en pensant qu'ils étaient venus par erreur écouter les prophéties de Madame Soleil. Comment ai-je pu réussir à m'improviser en prophète de colloque et, surtout, ne pas me tromper ? Oh, c'est bien simple : je n'ai bénéficié d'aucun don de prescience, mais il était évident que TOUT était fait, en amont, comme disent les patrons d'entreprise, pour que Mathias Enard soit le prochain lauréat de ce prix prestigieux ! En effet, ce n'est pas simplement chacun de ses livres qui obéissait et obéit encore à une pure logique marchande, mais son écriture elle-même, sans compter les thématiques qui lui sont chères, à savoir un orientalisme de bazar, un œcuménisme de carton-pâte, une critique plus qu'orientée des maux français tendant à montrer qu'il y a bien plus d'ordure que de grandeur dans notre histoire. Chacun de ses romans boursouflés est taillé dans le patron de la réussite purement commerciale : la maison d'édition fait le reste, en déployant, comme il se doit, sa force de vente justement commerciale qui sera, n'en doutons pas une seule seconde, force proposition auprès des libraires qui, absolument ravis, colleront sur la première de couverture du gros navet un petit sticker, pardon, un autocollant béat proclamant que ce nanar consensuel est le coup de cœur de Raoul, libraire érudit et pacifiste. Si vous croyez que j'exagère, je vous invite à aller faire un tour dans la première librairie se piquant de tisser du lien culturel et de promouvoir la mixité sociale, quand ce n'est pas propulser son fameux ascenseur vers le dernier étage de la considération citoyenne, par les vertus lénitives des bons romans...\nQuelques photographies prises à Namur, lors de L'Intime Festival.\nMathias Enard dans la Zone.\nC'est le premier point. À une logique purement marchande, à un objet, le livre, qui n'est plus qu'une marchandise comme une autre, qui même est une marchandise qui n'a plus beaucoup de valeur intrinsèque, ni même symbolique, n'en déplaise aux petits prétentieux de Saint-Germain-des-Prés, ne peut correspondre qu'une perte drastique, conséquente, évidente, de ce que Walter Benjamin appelait l'aura. C'est dans L'œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique que Walter Benjamin, l'un des esprits les plus brillants du siècle passé, définit l'aura. Je le cite : "On pourrait la définir [l'aura, donc] comme l'unique apparition d'un lointain, si proche soit-il. Suivre du regard, un après-midi d'été, la ligne d'une chaîne de montagne à l'horizon ou une branche qui jette son ombre sur lui, c'est, pour l'homme qui se repose, respirer l'aura de ces montagnes ou de cette branche". Dès lors, "Sortir de son halo l'objet, détruire son aura, c'est la marque d'une perception dont le sens de l'identique dans le monde s'est aiguisé au point que, moyennant la reproduction, elle parvient à standardiser l'unique". En d'autres termes poursuit Walter Benjamin, " la valeur unique de l'œuvre d'art "authentique" se fonde sur ce rituel qui fut sa valeur d'usage originelle et première. Aussi indirect qu'il puisse être, ce fondement est encore reconnaissable, comme un rituel sécularisé, jusque dans les formes les plus profanes du culte de la beauté". Vous constatez que, pour Benjamin, tout n'est pas perdu puisque, même dans le monde sécularisé et entièrement profane, donc, étymologiquement, profané, qu'est devenu le nôtre, il reste quelques traces de sacré, auxquelles l'amoureux de la beauté, de la culture au sens large, de la verticalité, des lettres en particulier, peut rendre un culte. Nous retrouvons ce mot : la culture est donc un culte, et toute lecture d'un grand livre devrait être faite, comme le disait le génial Danois Kierkegaard, avec crainte et tremblement !\nNous en sommes loin, à l'heure où l'immonde Yann Moix officie quotidiennement. Nous en sommes loin, à l'heure où l'on célèbre Virginie Despentes, Christine Angot l'hystérique virago, Amélie Nothomb pondant un navet par an avec une régularité de métronome suisse, pardon, belge, et, pour que vous ne pensiez pas que je suis un affreux misogyne, nous en sommes fort loin aussi avec Éric Chevillard, Pierre Assouline et Jean-Marie Le Clézio, qui a même reçu le prix Nobel de littérature, en récompense de son œuvre pour élève attardé de CM1 !\nLa perte d'aura est le résultat de la marchandisation des livres, c'est-à-dire de leur reproductibilité infinie, bien illustrée de nos jours par les systèmes d'impression à la demande mis en place par des géants comme Amazon. La perte d'aura, qu'est-elle sinon une perte de verticalité, c'est-à-dire l'oubli, non pas de l'être, comme disait Heidegger, mais l'oubli de l'essence même du langage ?\nC'est le troisième point de mon exposé, qui découle de, ou plutôt, d'une façon pour ainsi dire ontologique, précède, les deux premiers : si le livre est devenu pure marchandise, si le livre a perdu toute aura, ce ne peut être que parce que le langage lui-même a perdu son caractère sacré. L'œuvre d'art, à l'ère de sa reproductibilité technique, devient pure marchandise infiniment reproductible, clonable. Le langage que nous confondrons volontairement avec la langue, à l'ère de sa reproductibilité technique, ne peut être, lui, que novlangue, nouvelle langue. C'est dans cette novlangue que s'expriment non seulement la majorité des Français, et pas uniquement, je vous prie de le croire, les fanatiques du management, pardon, de l'entreprenariat, mais c'est aussi dans cette même novlangue que sont désormais écrits la majorité des textes qui prétendent au titre d'œuvre littéraire ! Bien sûr, lorsque je parle de novlangue, vous pensez tous à l'extraordinaire 1984 de George Orwell, mais vous ne savez probablement rien d'un livre beaucoup plus récent, qui a été écrit en français, par le fils de Jorge Semprun, Jaime Semprun. Ce livre, en tous points remarquables, s'intitule comme il se doit Défense et illustration de la novlangue française (12). Je vous invite à vous ruer sur ce texte d'une ironie décapante, mais, sans vouloir lui consacrer trop de temps, il me faut tout de même évoquer quelques-unes des caractéristiques de la novlangue selon Jaime Semprun, lesquelles vont nous permettre mieux que plusieurs volumes d'études ou de longues dissertations de comprendre de quoi il en retourne avec la culture française, telle qu'elle s'illustre ou plutôt s'avachit par le biais de la littérature française contemporaine.\nDéfense et illustration de la novlangue française de Jaime Semprun.\nLa novlangue ne peut s'opposer qu'à la langue qu'elle vise à remplacer, langue que Jaime Semprun baptise, fort logiquement, l'archéolangue, dont la suppression bientôt totale ne pourra constituer qu'un heureux événement et surtout, avènement. Apparemment, société contemporaine et archéolangue s'influencent réciproquement, créant une espèce de nœud gordien impossible à dénouer, lequel constitue une fournaise capable de dissoudre les matériaux les plus résistants. Je cite Jaime Semprun : "La formidable puissance d'égalisation qui s'est développée avec la société moderne est parvenue à faire adopter partout un même mode de vie, ou du moins à le rendre enviable : là où l'on ne peut y accéder, on en contemple les images. L'étonnant n'est donc pas que nous parlions de plus en plus une langue nouvelle, il serait, au contraire, que dans un monde si transformé nous continuions à parler la même langue".\nCette compénétration entre le monde moderne, à la fois creuset et réussite finale sans cesse procrastinée (légitimant donc le mouvement) de la marche perpétuelle vers le Progrès, et la novlangue, s'explique par une réification commune qui est due à la technique, partout triomphante, y compris dans la langue. Je cite Semprun : "Façonnée par les contraintes du traitement automatique de l'information, la novlangue tend par nature à une parfaite conformité au monde lui-même rectifié par la logique technique automatisée", l'auteur admettant en fin de compte une "sorte de preuve ontologique de la perfection de la novlangue dans cette circularité où elle est à la fois effet et cause, l'efficacité technique présupposant son existence tout autant qu'elle-même présuppose la sienne".\nCette mutualisation des efforts s'explique par l'existence d'un ciment entre la novlangue et le monde qu'elle institue. La technique est ce ciment : "Car ce que nous donne la nature prise en charge par la science et transformée par la technique, ce ne sont pas des prétextes à effusions lyriques, ce sont des informations à modéliser". La technique est elle-même source et illustration de la "tendance démocratique à l'abstraction" et, du coup, la novlangue peut bien apparaître comme "le résultat ultime, au sens où l'on parle de déchets ultimes" de la technique et de l'abstraction, l'une et l'autre abrasant un monde qui sera dès lors considéré comme vieillot, aboli, faisant naître, je cite de nouveau l'auteur : "le sentiment vague d'une harmonie perdue, la nostalgie d'un équilibre qui se trouvait sans avoir été cherché, le regret impuissant de paysages sans paysagistes".\nJaime Semprun situe l'origine de cet épanouissement de l'esprit d'abstraction, du calcul et, in fine, de la technique, au 18 e siècle. Ce sont des passages entiers de l' Esquisse d'un tableau historique des progrès de l'esprit humain de Condorcet qu'il faudrait citer, écrit-il, pour montrer tout ce que la novlangue doit à une volonté de rationalisation qui ambitionnait "d'assujettir toutes les vérités à la rigueur du calcul". L'esprit d'abstraction, s'il présente bien des avantages pratiques (la rage de dent soignée avec une simple aspirine par exemple), n'en perd pas moins l'humain de vue, et annonce ainsi, en même temps que le massacre de la langue, celui des femmes et des hommes tenus pour quantités négligeables, broyés par la Machine puisque, comme l'affirme Jaime Semprun, "l'instauration de la novlangue est indissociable de l'avènement des machines".\nEn effet, la novlangue est un langage "univoque, fonctionnel" qui a pour seul but, désormais évident, de devenir le langage de la Machine : "La connaissance exacte des phénomènes et la vérité objective n'étant plus accessibles par les moyens limités qu'offre à la pensée le langage humain, celui-ci garde néanmoins pour fonction de traduire, à l'usage des populations, ce que disent les machines, c'est-à-dire les décisions prises par l'intelligence artificielle. C'est pour remplir efficacement cette tâche qu'il devient toujours plus rigoureux, univoque, fonctionnel".\nLa "Pentecôte électronique", le " chantier électronique mondial d'une Tour de Babel inverse à l'achèvement de laquelle il n'y aura plus qu'une langue pour le genre humain", voici donc ce que la novlangue nous promet. Cette tabula rasa passera par une égalisation universelle : non seulement l'ensemble des êtres et des choses capturés dans le même filet à mailles fines, mais une nappe de nihilisme dévastateur se dirigeant vers le passé et le futur, recouvrant bien sûr le présent, qui ne peut être que le domaine coupable, non encore éduqué, abrasé, réifié, du regret, si peu compatible avec la course sans fin vers le bonheur généralisé.\nVous voyez que tous les éléments de la chaîne se tiennent : la littérature française contemporaine ne vaut à peu près rien parce qu'elle n'est plus que marchandise, et n'aspire plus qu'à être cela. La littérature française contemporaine ne vaut à peu près plus rien parce que, devenue entièrement marchandise, elle est infiniment reproductible et n'aspire qu'à se reproduire, et à se reproduire perpétuellement, sans cesse, comme le montre le phénomène des rentrées dites littéraires, pour participer à l'avènement tant attendu de la Machine avec un grand M, ainsi que l'écrivait Günther Anders (13). La littérature française contemporaine ne vaut à peu près plus rien parce que, devenue simple rouage de la Machine, elle a perdu toute dimension culturelle, id est : sacrale, verticale. La littérature française contemporaine ne vaut à peu près plus rien parce que la langue dans laquelle elle s'écrit, le français paraît-il, n'est désormais rien de plus que la novlangue entièrement managériale et, plus que cela, managérialisée jusqu'à la racine, qui n'aspire qu'à l'efficience, au triomphe de la Machine. La littérature française contemporaine ne vaut presque plus rien, sa valeur, autrefois grande, s'est démonétisée, parce que, voulant à tout prix se fondre dans le vivre-ensemblisme d'une culture hors-sol, elle a complètement oublié qu'elle était avant tout, d'abord, essentiellement, au sens premier de ce terme : culte, culte du beau, de la grandeur, qu'elle soit céleste ou infernale, culte de la langue, culte d'une histoire, celle d'un pays, le nôtre, inséparable de sa langue, de plus en plus réduite à une langue viciée (14).\nGünther Anders dans la Zone.\nVous allez évidemment me dire : "Cher Monsieur, c'est bien beau de tenter de remonter aux causes profondes de la déréliction de la littérature française contemporaine, mais il y a tout de même Michel Houellebecq... Il y a eu tout de même, jusqu'à une date récente, Maurice G. Dantec !". Je suis d'ailleurs sûr que vous allez me lancer, comme autant de preuves de chefs-d'œuvre incontestables, qui les navets de Solange Bied-Charreton, qui les brumisateurs d'eau bénite de Fabrice Hadjadj, qui les manuels truffés de fautes pour fillette de bonne famille signés à deux pieds voire quatre lorsque Jacques de Guillebon écrit avec Falk van Gaver (15). Les plus téméraires d'entre vous évoqueront Romaric Sangars et ses Verticaux récemment parus chez Léo Scheer (16), verticaux qui s'avachissent pourtant au bout de 10 lignes ! Et, je les ai cités : Dantec et Houellebecq aussi ! Commençons par le second, qui nous offre l'exemple assez rare tout de même d'une écriture, si tant elle qu'elle mérite ce nom, devenue non pas blanche mais transparente, elle aussi tout entière dévouée à l'avènement de l'efficience, et d'abord de l'efficience commerciale. Il est bien loin, le temps où, avec Lapaque ou Besnard, nous observions au sein d' Immédiatement les débuts de cet auteur qui ressemble de plus en plus à sa défunte mère haïe cordialement, ou à Antonin Artaud édenté sortant d'une séance d'électrochocs ! Le moindre de ces livres, que dis-je !, la moindre de ses photographies se voient désormais précédés par une véritable razzia publicitaire, strictement commerciale, strictement reproductible, strictement remplaçable par une autre. Et il n'est même pas étonnant que, devenus tout entiers reproductibles et rouages de la Machine, les textes de Houellebecq, du moins certains d'entre eux, soient tout simplement piqués sur Wikipédia ou, comme je l'ai montré sur mon blog à propos de Soumission, son petit dernier, inspirés, nous resterons prudents, par d'autres romans.\nComique exemple d'un ouvrage écrit à quatre mains, pardon, pieds.\nSur Les Verticaux de Romaric Sangars.\nMaurice G. Dantec à présent : pauvre Dantec, que j'ai bien connu, et dont j'ai même annoncé la conversion au christianisme dans une longue note parue en 2004 dans La Revue des Deux Mondes à l'occasion de la publication d'un de ses romans pléthoriques mais néanmoins intéressants, Villa Vortex. Celui-là, en raison même de ses excès, a tenté de concilier la critique de l'avènement du capitalisme triomphant, c'est-à-dire le règne absolu de la Machine et du langage uniformisé, planétaire, et la plongée dans la tradition d'auteurs dont plus personne ou presque ne parle : George Steiner, Léon Bloy, Dominique de Roux, Pierre Boutang, Ernest Hello que je lui avais fait découvrir. Pourtant, Dantec n'était à l'évidence pas un styliste, ni même, peut-être, un véritable écrivain, et il n'a pu m'intéresser que comme creuset, athanor où était pratiquée l'étonnante fusion d'un catholicisme futuriste lorgnant un peu trop sur le gnosticisme et une évidente propension pour la polémique, le tout englobé de grands mots trop souvent creux sur l'Arraisonnement de l'homme par la mobilisation totale, pour le dire avec l'autre.\nParce que vous êtes cultivés, vous allez me citer d'autres noms, je le sais bien, parmi lesquels Richard Millet et Renaud Camus et, pour celles et ceux qui, trop jeunes, ne peuvent évidemment savoir qu'il a écrit un livre sur les moins de 16 ans, le pédophile déclaré Gabriel Matzneff (17). Allons droit au but, celles et ceux qui aimeront creuser ces nobles sujets pouvant du reste parcourir voire lire les nombreuses notes que j'ai consacrées aux textes de ces trois auteurs, allons droit en but en disant ceci : Richard Millet est un guerrier de pacotille, dont la résistance à l'ordre ambiant est au moins aussi imaginaire que sa participation réelle à la Guerre du Liban. Je crois avoir résumé d'un mot et d'une épithète dite de nature, ceux de pédophile déclaré, ce que je pensais du nombriliste Gabriel Matzneff appelé Gab la Rafale, allez donc savoir pour quelle sombre raison. Quant à Renaud Camus qui est devenu le Guide suprême de tous les anti-remplacistes et autres Français de souche depuis 800 générations, les mêmes, rigoureusement, qui le brûleraient sur un bûcher séance tenante s'ils avaient lu ce que leur idole a écrit dans des volumes comme Tricks ou Chroniques achriennes, il ne m'a jamais intéressé que par ses analyses point si originales que cela sur la déréliction sournoise du français contemporain, et c'est sur le plateau de Ce soir ou jamais que j'ai publiquement dit ce que je pensais de ces pseudo-thèses sur le Grand Remplacement, ce qui m'a valu d'être traîné durant des semaines dans la boue merdeuse, au sens premier de cet adjectif, de pas mal de sites d'extrême-droite.\nIl y en a d'autres, allez-vous me dire, et pas seulement des écrivains mais des essayistes de talent : j'entends à droite les doux prénom et nom d'Eugénie Bastié, à peu près aussi inculte que peut l'être une première communiante mais, contrairement à cette dernière, étant beaucoup moins naïve, lorsqu'il s'agit en premier lieu de coloniser toutes les tribunes médiatiques ou presque de France et de Navarre !\nJ'entends à gauche Alexandre Devecchio qui, s'il se débrouille bien, finira patron du Figaro et promènera son gros ventre et son cul gras dans le Conseil d'administration de Dassault.\nEt au centre, qu'est-ce qu'il reste, au centre ? La vendeuse à la criée Élisabeth Lévy et la troupe plus ou moins consanguine de Causeur !\nNous sommes donc sauvés !... Vous allez penser que j'exagère une nouvelle fois ! Si vous croyez que j'exagère, comparez donc les noms des principaux essayistes et écrivains français contemporains avec les noms des non-conformistes des années 30, objet d'un livre fameux et superbe de Loubet Del Bayle. Si vous croyez que j'exagère, comparez donc les noms de nos polémistes, un pathétique Alain Soral ou un pitoyable Marc-Édouard Nabe, avec ceux que Maurizio Serra (18) évoque dans sa Génération perdue, rappelant les destinées fulgurantes des esthètes guerriers des années 30, D'Annunzio, Montherlant, Jünger et quelques autres encore comme Pasolini ! D'Annunzio, Pasolini, Montherlant, Jünger, Brasillach, von Salomon, Bernanos d'un côté : Guillebon, Bastié, Bied-Charreton, Soral, Camus, Millet, Devecchio, Hadjadj de l'autre !\nLes moitrinaires : Camus, Millet, Matzneff, etc.\nSur Une génération perdue de Maurizio Serra.\nNous avons balayé d'un revers de main, que dis-je, d'une chiquenaude, les principaux prétendants au titre d'écrivains et d'essayistes de valeur dans la France contemporaine, mais les plus hardis d'entre vous m'opposeront un nouvel argument, que je puis résumer de la façon suivante : "Cher Monsieur, nul ne peut contester les caractéristiques de la débandade culturelle et littéraire actuelle, mais enfin, cette dernière ne date tout de même pas d'hier, et la mécanicisation, la machinisation capitalistique à marche forcée à laquelle nous assistons date au moins du 19 e siècle !".\nÀ cela je répondrai : Bien évidemment !. Mais il y a un facteur nouveau, que je n'ai pour l'heure pas évoqué et qui est pourtant intrinsèquement lié à la nullité, que je considère presque totale, de la littérature française contemporaine. Ce facteur, c'est la disparition de la critique littéraire, et cela sous les effets conjugués de la réclame publicitaire, mais, surtout, sous l'effet du triomphe de la novlangue journalistique qui, comme cela peut être constaté jour après jour, claquemure et scelle la possibilité d'une île dirait l'autre, à savoir : la possibilité d'une parole libre, originale, partiale, politique et métaphysique comme il se doit, soit, en quelques mots, une critique littéraire idéale. Le phénomène est déjà en marche : Technikart est en train de dire tout le bien qu'il pense du livre de Machin qui doit paraître à la rentrée. C'est même, ce livre qui ne serait même pas digne d'être recyclé pour nourrir une colonie de larves, un chef-d'œuvre poignant de sincérité et une ode au bonheur de vivre, un chant de liberté qui est comme une claque dans la figure molle de la France moisie. Bien évidemment, Chronic'art ne peut pas rester en dehors de la découverte et de la célébration d'un tel chef-d'œuvre de Machin ! Et, ma foi, si Technikart et Chronic'art célèbrent un livre de Machin, Télérama ne saurait rester sur la touche ! Qui dit Télérama dit Les Inrocks mais aussi Le Monde des livres bien sûr, mais encore Le Point, et même, pardi, Le Figaro littéraire qui ne pourra qu'être suivi, à droite ou ce qu'il en reste, par Le Point, par Valeurs actuelles et même par Causeur ! Multipliez les exemples, prenez celui que vous voulez : le déclenchement de ce brouhaha qui ne se caractérise pas vraiment par sa singularité fonctionne toujours de la même manière, qui est un effet d'accumulation et de consanguinité absolue, et débouche toujours sur le même résultat : la célébration d'une nullité qui est parfaitement interchangeable avec toutes celles qui l'entourent. Comme Philippe Muray (19) l'écrivait méchamment : "Un critique, plutôt que de perdre son temps à analyser tous les romans de néo-sacristains, tous ces livres rédigés avec un style directement trempé dans le préservatif, pourrait s'amuser à les rapprocher de slogans publicitaires connus, montrer qu'ils se ramènent tous à l'une ou l'autre des injonctions récentes de la pub". Un livre de Frédéric Musso vaut un livre de Yann Moix qui vaut un livre de Philippe Sollers qui vaut un livre de Cécile Coulon qui vaut un livre de Mathias Enard qui vaut, etc., et ce joyeux système bien huilé fonctionne à gauche, pour aller vite, comme à droite.\nSur Ultima Necat, 1, de Philippe Muray.\nLa disparition de la critique littéraire est à mes yeux tout bonnement dramatique. Pour quelles raisons ? Tout d'abord, s'il n'y a plus aucun jugement sur l'œuvre, n'importe quelle nullité pourra prétendre au chef-d'œuvre. Que nous dit Ferdinand Brunetière du rôle de critique dans Évolution des genres dans l'histoire de la littérature ? : "Il faut que la critique juge, puisqu'elle n'a été précisément inventée que pour cela, pour trouver à nos impressions des motifs plus généraux qu'elles-mêmes, des justifications qui les dépassent, des causes enfin qui leur soient antérieures, extérieures, supérieures. Voilà pour les dilettanti. Et il faut que la critique classe si nos impressions, comme nous le savons bien, différentes en quantité, ne le sont pas moins en qualité" (je souligne). Classer, juger, appeler, en fin de compte, un chat un chat, et prétendre que tel livre ou tel autre ne vaut rien ; non pas qu'il ne vous plaît pas, car cela est anecdotique ; non, non non, mais bel et bien : qu'il est nul ! Voilà qui est tout bonnement insupportable pour nos contemporains !\nAssez curieusement, vous pourrez constater que le discours critique, concernant les productions artistiques au sens large, a augmenté considérablement depuis le début du siècle passé. Anatole France pouvait ainsi écrire, à juste titre, que "La critique est la dernière en date de toutes les formes littéraires; elle finira peut-être par les absorber toutes." C'est l'ami Jean-Philippe Domecq (20) qui a finement remarqué dans Artistes sans art ? que "jamais ceux qui tiennent le discours sur l'art, les chroniqueurs, commentateurs et critiques, n'eurent plus de poids qu'au XX e siècle, où la part du discours sur l'art a primé sur les productions de l'art". Le même redoutable critique affirme dans Qui a peur de la littérature ? que "la presse culturelle est dans une telle autonomie de pouvoir, sans compte à rendre à qui que ce soit, que certains journalistes sont portés logiquement, sans être malhonnêtes individuellement, à faire taire tout esprit critique, tout contradicteur, à censurer par mégarde, à tourner entre eux, à perdre le contact avec le réel, donc avec la littérature, que leurs lecteurs commencent à discerner mieux qu'eux et là ça devient gênant".\nPour reprendre une belle image de Jean-Marie Domenach, nous approchons du moment où la critique se constituera à son tour en industrie autonome, installant ses derricks à proximité des gisements littéraires, mais force est de constater que ceux-ci sont tout bonnement taris. Que dis-je, ce moment s'est déjà produit, puisque des dizaines de journalistes ou même d'échotiers, et je ne parle pas de tous les animalcules qui pullulent sur Internet, non seulement bavardent et ne cessent de bavarder, mais, pour certains, vivent de ce bavardage ! Ce bavardage n'a plus rien à voir avec ce que Thibaudet appelait la "critique spontanée" ou parlée, celle qui est faite par le public, car ce bavardage est en fait devenu une fausse parole selon le titre d'un ouvrage remarquable d'Armand Robin (21) que je vous invite à lire de toute urgence, et les choses n'ont fait qu'empirer, grâce ou à cause d'Internet, depuis l'époque où Sainte-Beuve pouvait affirmer que : "La vraie critique à Paris se fait en causant : c'est en allant au scrutin de toutes les opinions que le critique composerait son résultat le plus complet et le plus juste". Bien plus tard, c'est Julien Gracq qui, dans sa Littérature à l'estomac, évoquera le fait que "la littérature en France s'écrit et se critique sur un fond sonore qui n'est qu'à elle, et qui n'en est sans doute pas entièrement séparable : une rumeur de foule survoltée et instable, quelque chose comme le murmure enfiévré d'une perpétuelle Bourse aux valeurs." Je cite la suite de ce texte magistral : "l'écrivain français se donne à lui-même l'impression d'exister bien moins dans la mesure où on le lit que dans la mesure où " on en parle ". Il lui faut sans cesse relancer la presse prompte à s'endormir (et moins la critique encore que les échos, qui sont la récompense suprême), il faut tenir les langues en haleine", puisque les journalistes et les échotiers "parlent, parlent intarissablement de choses qu'ils ne perçoivent, à la lettre, même pas, qu'ils ne percevront jamais; ils s'en font pourtant une espèce de représentation immunisante, avec ce flair particulier aux aveugles : ils peuvent tourner autour, et la conversation chemine, aisée entre les précipices, comme le somnambule sur sa gouttière" (l'auteur souligne).\nSur La fausse parole d'Armand Robin.\nJ'appelle, moi, à la renaissance d'une critique métaphysique qui seule a le droit d'être passionnée, politique au sens noble du terme, bref : baudelairienne, critique métaphysique qui seule aussi a le droit de pouvoir être véritablement partiale, puisque sa partialité même apparaît comme constitutive de l'Être. J'essaie, comme je le puis mais en tout cas avec une opiniâtreté de forcené ou de bagnard, d'illustrer par l'exemple, le seul qui compte, cette volonté de renaissance d'une véritable critique, depuis quelques années déjà : mars 2004 plus précisément où, dans une salle des marchés et alors que Maurice G. Dantec était traîné dans la boue par des connards, lors de l'affaire dites des Identitaires dont certains d'entre vous se souviennent peut-être, j'eus l'idée d'appeler mon blog Stalker.\nLa référence évidente au génial Tarkovski (22) n'était pas simplement un clin d'œil d'esthète, mais une véritable volonté de créer une espèce de zone virtuelle, avec, en son centre mystérieux, une Chambre des désirs. En somme, comme dans le film du Russe, le stalker est celui qui connaît tous les pièges et détours de la Zone, mais qui ne peut rentrer dans la Chambre des désirs à la place de ceux qu'il accompagne. Je puis ainsi vous amener jusqu'au château de Néréis où se tapit Monsieur Ouine, mais ne puis y pénétrer à votre place, vous, lecteurs ! Je puis vous conduire jusqu'auprès de Lord Jim ou de Nostromo, mais je ne puis les saluer à votre place. Je peux vous montrer la beauté hermétique de l' Ontologie du secret de Pierre Boutang, notre maître à tous, mais ne puis le lire à votre place.\nVous constatez que ma démarche n'est pas seulement esthétique, car nous en avons soupé, de cet esthétisme qui hérissait déjà les poils de Julien Benda lorsqu'il moquait ce dernier dans sa Littérature byzantine.\nMa démarche, qui n'est pas esthétique, ou en tout cas pas seulement esthétique, est une entreprise existentielle : je puis vous montrer du doigt la beauté, je ne puis, à votre place, la saluer. De sorte que mon travail critique, entièrement libre de tout compromis et surtout de tout renvoi d'ascenseur, à droite comme à gauche, peut tout entier se placer sous la lumière de la définition que le grand critique Charles du Bos, aujourd'hui bien oublié, donna de la littérature : "Et ici, nous arrivons à notre seconde définition de la littérature, une définition qui va plus loin que la première parce que cette fois-ci, le lecteur et l'écrivain y sont également impliqués : la littérature est le lieu de rencontre de deux âmes " (l'auteur souligne). La première définition était au moins tout aussi belle, que je cite : "La littérature est avant tout, quoiqu'elle puisse devenir par ailleurs, la vie prenant conscience d'elle-même lorsque dans l'âme d'un homme de génie elle rejoint sa plénitude d'expression." Charles du Bos, encore lui, si subtil lecteur, pouvait dire que : "Connaître une œuvre littéraire, c'est connaître l'âme qui la créa, et qui la créa afin de faire connaître son âme. Toute connaissance d'une œuvre littéraire qui s'arrête en deçà peut être une connaissance profonde, persuasive, et même inspiratrice, mais elle n'est pas la vraie connaissance. L'âme de l'écrivain est ce qui touche nos âmes".\nAndreï Tarkovski dans la Zone.\nSi un livre, comme le disait le vieux père Hugo, est quelqu'un, il ne faut jamais avoir peur, en tapant sur un mauvais livre, d'étriller son mauvais auteur, car enfin, tout est lié, et c'est Léon Bloy qui à juste titre affirmait que les coups de trique pleuvant sur un livre qui les méritait ne devaient pas épargner celui qui l'avait écrit. Il ne faut donc pas craindre d'utiliser une critique non seulement au scalpel, s'il s'agit de pratique une dissection du cadavre de la littérature, mais une critique aussi au cran d'arrêt, selon l'expression de Julien Gracq.\nRegardez donc de quelle ignoble manière les soi-disant chefs-d'œuvre de la rentrée dite littéraire sont d'ores et déjà salués par une presse aussi paresseuse que consanguine. Écoutez, dégoûtés, cet universel murmure de contentement, devant la beauté des titres qui sont d'ores et déjà annoncés, qui comme des révélations, qui comme des confirmations d'une talent éprouvé, qui encore comme des évidences explosant dans le ciel littéraire où explose, à les en croire, une dizaine de bombes par rentrée. Mensonges, mensonges, copinage, copinage, consanguinité éhontée, décomplexée, à droite comme à gauche je le répète. Les Inrockuptibles salueront tel ou tel livre non pas pour sa qualité intrinsèque c'est-à-dire littéraire, mais parce qu'il nous brosse un tableau plein d'humanité du migrant ou du jeune beur émérite qui a utilisé l'ascenseur social, pour employer les termes utilisés par les pignoufs, tandis que Valeurs actuelles, qui ne vaut plus un pet réactionnaire depuis que l'excellent Bruno de Cessole (23) n'y officie plus, saluera tel navet prétentieux du pédophile Gabriel Matzneff, tel gémissement se prolongeant sur 400 pages de la vieille chouette apeurée Renaud Camus, maître tremblant et guerrier de guimauve dans son château du Gers !\nSur L'heure de la fermeture dans les jardins d'Occident de Bruno de Cessole.\nSi la littérature française, je le répète, et à de rarissimes exceptions près que je salue systématiquement sur mon blog, ne vaut aujourd'hui plus rien, c'est, d'abord, je me répète aussi, parce qu'il n'y a plus de critique littéraire digne de ce nom en France, qui appelle un chat un chat, un imposteur un imposteur, un navet un navet.\nLes raisons plus profondes, massives, de cette déréliction, j'en ai évoqué quelques-unes, mais en aucun cas leur existence destructrice ne peut nous faire oublier que nous avons besoin, en matière de culture, de littérature comme de la critique chargé de les juger, d'hommes libres.\nOù sont les hommes libres, dans la France actuelle, dans la France de François Hollande et d'Emmanuel Macron ? Autant vous le dire tout de suite, je suis particulièrement pessimiste sur les chances réelles, pour la culture française, et, spécifiquement, pour la littérature française, de rayonner au-delà de Saint-Germain-des-Prés. Une grande littérature suppose, avant tout, une épopée nationale, non point seulement une geste guerrière, mais un horizon symbolique, destinal, commun. Une grande littérature suppose en fait, plus qu'une communauté d'intérêts plus ou moins avouables, une communauté métaphysique, politique avec un P majuscule au sens que Péguy donnait à ce terme. Il n'y a pas de littérature sans dépassement des petites individualités au sein d'un corps transcendant, ou alors il n'y a que la littérature d'Amélie Nothomb, de Fred Vargas, de Yann Moix et de Pierre Assouline. Il n'y a pas de littérature sans élan transcendant, sans culte d'un plus grand que soi.\nNous en sommes exactement là où Renan, après la défaite de 1870, en était lorsqu'il écrivit La Réforme intellectuelle et morale de la France, qui comme vous le savez, fut le livre de chevet du général de Gaulle mais, voilà qui vous intéressera davantage, fut aussi une des sources intellectuelles de Charles Maurras. J'y lis ces phrases qui n'ont pas pris une ride : "L'édifice de nos chimères s'est effondré comme les châteaux féériques qu'on bâtit en rêve" mais aussi : "Cette armée, si fière et si prétentieuse, n'a pas rencontré une seule bonne chance. Ces hommes d'État, si sûrs de leur fait, se sont trouvé des enfants. Cette administration infatuée a été convaincue d'incapacité. Cette instruction publique, fermée à tout progrès, est convaincue d'avoir laissé l'esprit de la France s'abîmer dans la nullité. Ce clergé catholique, qui prêchait hautement l'infériorité des nations protestantes, est reste spectateur atterré d'une ruine qu'il avait en partie faite [...]; cette opposition, qui prétendait avoir dans ses recettes révolutionnaires des remèdes à tous les maux, s'est trouvée au bout de quelques jours aussi impopulaire que la dynastie déchue. Ce parti républicain, [...] s'est trouvé n'être qu'un halluciné, prenant ses rêves pour des réalités. Tout a croulé comme une vision d'Apocalypse". Vous pouvez assez aisément constater que nous vivons dans la situation qu'Ernest Renan a décrite, tout comme nous vivons dans la situation même que Dandieu et Aron, le vrai Aron bien sûr, Robert, ont évoquée dans Décadence de la nation française où ils écrivent : "Il nous apparaît qu'en tant que nation, la France est en décadence et peut-être bientôt en agonie." Je vous laisse lire cet ouvrage pour connaître quelles solutions ces deux auteurs ont tenté d'apporter en 1931 à ce constat de décadence.\nDevant l'ampleur de la tâche, face à la nullité du personnel politique et intellectuel français, à de rares exceptions près, devant l'érosion du niveau moyen de culture générale des élèves et étudiants, devant la trouille généralisée et le triomphe des petits corporatismes, je crains qu'il n'y ait que peu de raisons d'espérer une telle refondation qui est d'abord politique. Je ne suis de toute façon pas un théoricien politique mais une espèce de franc-tireur solitaire, franchement désabusé, qui cultive quelques amitiés et, surtout, salue celles et ceux que je considère comme étant libres.\nJ'aimerais conclure mon propos par l'évocation de quelques voix donc, libres tout de même, et vivantes, qui me semblent tenter de hisser et hausser leur écriture à un niveau qui aura été celui d'un Barbey, d'un Bloy, d'un Bernanos, d'un Hello, d'un Péguy, de quelques autres encore comme Paul Gadenne, le remarquable romancier de La plage de Scheveningen évoquant la destinée de Brasillach (24). Je songe ainsi à Pierre Mari qui vient de publier un subtil roman sur les événements de la Guerre d'Algérie (25), dans l'indifférence totale et alors même que notre VRP national, Emmanuel Macron bien sûr, a affirmé quelques bêtises sur cet événement encore si douloureux dans nombre de consciences françaises, Pierre Mari ignoré puisqu'il ne dispose d'aucun relais dans ce que Karl Kraus appelait le goitre du monde, la Presse bien sûr. Je songe encore à l'étonnant Marien Defalvard, salué voici deux ou trois années comme le nouveau Raymond Radiguet pour son roman proustien, Du temps qu'on existait (26) qu'il avait terminé d'écrire à 17 ans je crois. Marien est devenu un ami et c'est peut-être le seul qui m'a jamais donné la sensation physique de me trouver face à une personne tout entière intelligence. Même George Steiner (27) ne m'a pas provoqué cette sensation et, comme je n'ai jamais rencontré Pierre Boutang, je ne saurais dire si ce géant de la pensée française l'eût à son tour fait naître. Puisque nous parlons de Proust, je ne dois pas oublier un homme, désormais âgé, Christian Guillet, qui aura passé de nombreuses années, sans la moindre fortune publicitaire ou journalistique, à évoquer sa vie dans des volumes remarquablement écrits, tous publiés par L'Âge d'homme. Dépêchez-vous d'acheter les livres de Christian Guillet (28) avant que cet éditeur, naguère grand, ne ferme définitivement boutique (ce qu'il a d'ores et déjà fait en vendant à un glacier la librairie de la rue Férou, pour celles et ceux qui l'ont visité, naguère, à Paris) et ne réussisse sa conversion pleine et heureuse dans le délire hystérique végan (29) ! Enfin, il me faut mentionner l'un des meilleurs connaisseurs de Barrès, Guy Dupré, lui aussi un vieil homme qui, si nous n'y prenons garde, va disparaître dans l'indifférence générale.\nL'indifférence générale, voilà je crois le trou noir où risquent de tomber, si nous n'y prenons garde, les dernières voix libres de la littérature française, ou de ce qu'il en reste.\nSur La plage de Scheveningen de Paul Gadenne.\nSur Les sommets du monde de Pierre Mari.\nSur Du temps qu'on existait de Marien Defalvard.\nGeorge Steiner dans la Zone.\nSur Au nom du père de Christian Guillet.\nL'hystérie végane aura eu le dessus sur l'intelligence éditoriale.


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Après Arctica et Arktika, Artica - Les aventures de Sophie dans l'Arctique\nAprès Arctica et Arktika, Artica\nPar LaSofArctique dans Société le 29 Mars 2017 à 23:03\nIl existe un moment où la créativité humaine et la faculté d'assimilation d'in cerveau moyen atteignent leurs limites. Tout ici "doit" porter un nom avec arctique, Svalbard ou Spitsbergen dedans... éventuellement isbjørn (ours polaire)... on finit par ne plus avoir assez de choix.\nNous avions donc Arctica, le magasin de sport\nmaintenant nous avons Artica, les nouveaux locaux à vocation artistique installés dans le quartier du bord de mer. L'inauguration officielle a lieu demain avec du beau monde : la ministre de la culture et la Reine en personne qui est elle-même une artiste.\nAujourd'hui, c'était un échauffement avec l'ouverture au public des locaux (demain, les festivités seront au centre culturel)\navec des tables qui m'auraient fait rêver du temps où j'essayais de faire des TP de physique/chimie dans une salle toute pourrie\nLes locaux sont entre autre (essentiellement ?) occupés pour faire de l'impression et on nous a expliqué le principe\net très vite, les plus zêlés se sont essayés\nJe note que beaucoup de noms sont en français... c'est un peu comme la cuisine\nNRK, la chaine nationale norvégienne était présente, ça ne rigole pas\nj'imagine que vous ne reconnaissez pas Magne Furuholmen, du groupe norvégien a-ha (toute ma jeunesse)... artiste lui-aussi (je veux dire dans une autre branche que la musique maintenant). Les années passent mais il reste bel homme (le chanteur aussi, soit dit en passant)\nà voir tout le monde créatif, ça a fini par me rendre jalouse, mais on ne peut pas vraiment dire m'inspirer... je ne suis franchement pas créative et finalement, ce qui m'intéressait le plus c'était le processus (prof de phys/chimie j'étais, prof de phys/chimie je resterai toujours un peu ??). Vous n'aurez pas de mal à repérer mon "oeuvre" (on dirait une débile !)\nEt pour ceux qui pourraient croire que j'ai été créative, il n'y a qu'à regarder le logo de ma veste\nPlus de photos viendront plus tard pour vous montrer les étapes du processus, mais je dois prendre des forces pour demain : j'ai une grosse mission !\n« Barneo 2017Mission »\nJamais ne le l'aurais reconnu !!\nNous les garçons boutonneux de 15-16 ans à l'époque de "Take on Me" on ne pouvait pas rivaliser auprès des filles.... alors on dansait tout seul !! Sans parler de Wham....\nFaut bien avouer que nous, les filles, nous n'avions d'yeux que pour le chanteur\nJe ne l'ai pas reconnu! je dois être trop jeune.\nJe connais ABBA, mais c'est suédois...\nEst-ce que ces merveilleuses tables sont réservées aux habitants? ou bien peuvent-elles être utilisées par les touristes désœuvrés?\nCe matériel peut-il d'une quelconque façon vous aider à faire des tirages spéciaux de vos photos?\nSamedi 8 Avril 2017 à 09:03\na-ha, c'était surtout en 1985-86 avec Take on me, Hunting high and low, The sun always shines on TV\nNon, je ne vois pas de lien avec les tirages photos. Bien sûr quelqu'un pourrait graver les contours de la photos et s'en servir de base mais c'est un processus qui n'a plus grand chose à voir avec la photo. Il faut être beaucoup plus créatif\njalouse, hein !\n"Plus de photos viendront plus tard pour vous montrer les étapes du processus"\nOui mais, quand ???\n"Je note que beaucoup de noms sont en français"\nbon gout oblige !!!


Un partenariat avec Micro-crédit Chaudière-Appalaches - Les nouvelles - Passion FM\nUn partenariat avec Micro-crédit Chaudière-Appalaches\nAndré St-Hilaire croit que cette collaboration sera bénéfique pour les entrepreneurs de la région et permettra de propulser le plein potentiel de croissance du territoire\nLa Chambre de commerce Bellechasse-Etchemins annonce un nouveau partenariat avec Micro-crédit Chaudière-Appalaches, un organisme sans but lucratif qui offre des prêts pouvant aller jusqu’à 5 mille dollars à des personnes habituellement exclues du financement traditionnel.\nUn fonds sera créé à partir de dons de la communauté et de collectivité d’affaires qui croient au potentiel des personnes de Bellechasse-Etchemins et qui veulent stimuler le développement régional. Le fonds de capitalisation ainsi constitué sera redistribué sous forme de prêts aux projets d’entrepreneurs en Bellechasse-Etchemins.\nLe président de la Chambre de commerce, André St-Hilaire, s’est dit très heureux de cette collaboration avec Micro-crédit Chaudière-Appalaches qui, selon lui, sera bénéfique pour les entrepreneurs de la région et permettra de propulser le plein potentiel de croissance du territoire.\nNotons que chaque prêt consenti par Micro-crédit Chaudière-Appalaches est accompagné d’un suivi de proximité gratuit, en vue de maximiser les chances de réussite de l’entrepreneur.\nMots clés Chambre de commerce Bellechasse-Etchemins Micro-crédit Chaudière-Appalaches André St-Hilaire prêts


Tarif Rénovation Cuisine - Plombier VilledAvray\nDevant un problème de plomberie quelconque, il n’est pas question de se hasarder à expérimenter, même pour un bricoleur avisé, il faut vraiment des compétences bien prouvées. En effet, si on s’acharne à faire soi-même le travail alors qu’on est novice, et qu’on a peu d’expérience sur le sujet, on risque d’aggraver la situation. Pire encore, d’engendrer de nouveaux problèmes qui peuvent être graves qu’ils soient relatifs au premier problème ou non. C’est la raison pour laquelle quand il est question de problème de ce genre, le conseil à donner est de s’adresser directement, et toute de suite à un plombier VilledAvray. C’est quelqu’un de sérieux, d’honnête et de précis, qui ne vous décevra jamais.\nIl y a des gens qui disent, qu’être bricoleur suffit, ils ont complètement tort car la moindre erreur pourrait être fatale pour tous. Alors quand vous engagerez quelqu’un pour une installation de plomberie, ou des réparations ou des entretiens en rapport avec votre réseau sanitaire, nous vous conseillons vivement de ne vous adresser qu’a un spécialiste, en occurrence un plombier VilledAvray. Un technicien de ce genre a suivi des années et des années d’études, en passant par la pose d’un simple robinet jusqu’à la mise en norme de tout un réseau. De plus, il ne pourra prétendre être un professionnel, que lorsqu’il aura acquis de longues expériences dans le domaine.\nVous avez plusieurs moyens de reconnaitre le professionnel. Premièrement, il soumettra un devis, qui sera conforme aux réglementations en vigueur. Cela signifie, un diagnostic clair et précis de la situation existante ainsi qu’un coût qui ne pourrait être que raisonnable. Si ces conditions ne sont pas remplies, il est clair que vous avez affaire à un arnaqueur qui n’est même pas membre de la chambre syndicale. A ce propos, si vous passez par cette voie, soyez sûr que vous trouverez le spécialiste que vous recherchez, c'est-à-dire un plombier VilledAvray.


Notre monde : la géographie que l'on devrait apprendre à l'école, Livres, LaProcure.com\nNotre monde : la géographie que l'on devrait apprendre à l'école\nNotre monde : la géographie que l'on devrait apprendre à l'école Mon panier\nLes concepts de base de la géographie sont abordés en privilégiant une vision concrète de l'organisation des territoires, en conformité avec les programmes du cycle 4. Rédigé par des universitaires, cet ouvrage développe les principes fondamentaux et explicite le travail d'analyse des chercheurs. Avec des exercices ludiques et des documents iconographiques, parmi lesquels de nombreuses cartes. ©Electre 2020\nSous le parrainage de Jean-Robert Pitte, membre de l'Institut, président de la Société de Géographie\nUn livre pour transmettre la passion de la Géographie...\n. Dans la continuité des grands manuels qui ont permis à des générations d'élèves de découvrir avec émerveillement la France, l'Europe et le Monde\n. Une approche équilibrée explorant les liens entre géographie physique et géographie humaine\n. Une iconographie exceptionnelle de plus de 700 cartes, photos et documents, véritable invitation au voyage\n. Une progression explicite et cohérente comblant tous les « oublis » des programmes actuels de collège en cycle 4 (5e-4e-3e)\n. De nombreuses études de cas, avec des ouvertures sur les enjeux environnementaux contemporains\n. Des pages ludiques et des quiz pour découvrir des territoires méconnus ou des faits marquants


Une troisième saison pour "Insomnies" dès ce mardi sur France.TV Slash - Le Zapping du PAF\nDès ce mardi, la plateforme France TV Slash propose à ses utilisateurs de retrouver Benjamin Vernet dans une troisième saison d'"Insomnies".\nL’interview Insomnie est une émission d'une dizaine de minutes. Le format est une interview mise en scène, avec des mises en situation fictionnées mais les échanges sont bien réels. Benjamin réveille fictivement son invité(e), avec lequel il partage le lit, et démarre une interview tout en psychologie, humour et confidence.\nBenjamin part à la rencontre de personnalités appréciées pour partager des expériences et des réalité de vie.\nDurant l’interview, ses invités sont allongés à ses côtés, et ils se livrent sans complexe en éludant aucune question même les plus personnelles. Avec une approche particulièrement douce, le youtubeur arrive à installer une ambiance de confiance, alors l’invité et Benjamin se retrouvent dans une discussion plus qu’une interview.\nAprès avoir accueilli Jhon Rachid, Kikesa, Audrey Pirault, Kemar et Alex Ramirez, Benjamin Vernet accueille de nouvelles personnalités dans son lit, pour la troisième saison d'Insomnies. Découvrez les discussions qu'il partage avec Pidi, LeBouseuh, Shera, Camille Combal et Clément Viktorovitch.


Woré Sarr : "La justice a fauté"\nSource: : Seneweb.com | Le 02 novembre, 2017 à 13:11:13 | Lu 4416 fois | 16 Commentaires\nWoré Sarr, députée\nLa troisième législature s'épanchera ce jeudi après-midi, en séance plénière, sur la validation ou non de la commission Ad hoc mise en place dans le cadre de la demande de levée de l'immunité parlementaire de Khalifa Sall, maire de Dakar. Demande formulée par le Procureur de la République près du tribunal de grande instance de Dakar, Serigne Bassirou Guèye. Woré Sarr, députée du groupe parlementaire liberté et démocratie, soutient que pour l'occasion, elle va s'habiller en rouge pour montrer son soutien à Khalifa Sall. "La justice a fauté. Le président Wade demandait de s'habiller en rouge si on veut manifester notre douleur. C'est ce que je vais faire et je vais voter contre. Notre groupe va se réunir à 15 heures pour voir la conduite à adopter. Pour lever l'immunité de quelqu'un, il faut qu'il soit libre, mais Khalifa n'est pas libre. Donc la justice a fauté", confie-t-elle à la radio Zik fm.\nAnonyme En Novembre, 2017 (13:37 PM) 0 FansN°: 1\nWade s'est défilé en démissionnent donc vraiment ce n'est pas une référence\nKarimerékk En Novembre, 2017 (13:41 PM) 0 FansN°: 2\nAvec Moustapha Niasse l' immu-NITÉ perd son NITÉ ! Pauvre Sénégal.\nAnonyme En Novembre, 2017 (13:51 PM) 0 FansN°: 3\nC est paradoxale\nAnonyme En Novembre, 2017 (14:02 PM) 0 FansN°: 4\nYa meme pas de justice\nAnonyme En Novembre, 2017 (14:13 PM) 0 FansN°: 5\nElle ne se rend même pas compte de la gravité de ces propos.\nRv 2019 En Novembre, 2017 (14:53 PM) 0 FansN°: 6\nA bas cette justice corrompue\nAnonymethiapathioly En Novembre, 2017 (15:00 PM) 0 FansN°: 7\nC est désolant pour notre pays\nYomoling En Novembre, 2017 (15:11 PM) 0 FansN°: 8\nsur l'affaire khalifa sall maire de dakar l'heure est grave les patriotes doivent dire non trop c'est trop\nEx Goor En Novembre, 2017 (15:17 PM) 0 FansN°: 9\nEyy madame¡¡¡¡. Je suppose que le vote oui ou non sur la levée de l'immunité de Khalifa Sall est déterminé par l'étude du dossier qui vous sera soumis à l'assemblée. A partir de là, vous-vous prononcez. Si vous considerez que Khalifa est innocent, je crois que vous devez encourager son jugement, non seulement pour que cessent les rumeurs mais encore pour que Khalifa gagne cette bataille et sorte la tête haute dans cette douloureuse affaire. Ce qui n'est pas normal c'est de voter non parce que vous êtes amis de Khalifa. L'autre de Ziguinchor s'indigne parce que depuis que Macky est président de la république il y a eu 5 levées d'immunité. Ce n'est pas le nombre qui est important. C'est le pourquoi. Si j'étais à la place de Khalifa, convaincu que je n'ai rien n'à me reprocher, je serais le premier à demander la levée de cette immunité. Madame, le parlement , ce n'est pas pour que les députés échappent. Vous ne feriez que du bien à Khalifa si vous facilitez les choses pour qu'il soit jugé. C'est lui qui est à Rebeuss, pas vous. Que préferez-vous. Qu'on passe des années à parler de ce problème et lui à Rebeuss ou quoi? Le procureur l'a accusé, que ses avocats travaillent pour que la thèse du procureur ne prospère pas. J'ai lu à la presse que entre autres on demande à Khalifa des factures. Si Khalifa a ces factures, mais que ses avocats les présente pour démonter les arguments du procureur. Ici, tout est politisé.Personne n'est coupable de rien .... Celà ne peut pas être toujours vrai. Il faut juger Khalifa pour lui permettre de se défendre et mettre sur la table tous les documents qu'on lui demande. Je commence à croire que ces multiples recours font l'affaire des avocats.\nAnonyme En Novembre, 2017 (15:20 PM) 0 FansN°: 10\n1 million par jour c est énorme! khalifa a frauduleusement soustrait 1 million par jour des caisses de la mairie. pensez au gorgorlou, pensez a cette jeune fille décédé a lhopital parck elle ne pouvait pas se payer les frais de santé. ne soyez pas injuste! khalifa doit necessairement repondre de ses actes\nReply_author En Novembre, 2017 (15:53 PM) 0 FansN°: 2\nc'est la vérité mon pote\nReply_author En Novembre, 2017 (16:33 PM) 0 FansN°: 3\ncela fait 30 million par mois.\nGor En Novembre, 2017 (16:40 PM) 0 FansN°: 4\net vous venez de le constater après avoir buffé sur ce truc demandez a macky sall s il n a pas toucher a cet argent hypocrite\nVerite En Novembre, 2017 (18:03 PM) 0 FansN°: 11\nDans quel pays sommes nous ? Pourtant le feu KEBA MBAYE nous avait alerté avant sa mort.


Manga Taishô 14e édition : des nouveautés à fort potentiel ! - Manga\npar Robin Châtellier · Publié 20 mars 2021 · Mis à jour 20 mars 2021\nAprès Astra Lost in Space en 2019, et le formidable Blue Period en 2020, le Manga Taishō revient pour une 14e édition pour découvrir une nouvelle d’excellents mangas, souvent méconnus et inédits en France. La liste des nominés a été dévoilée début janvier à l’issue de la première phase de sélection. Le titre lauréat et le classement final ont été annoncés lors de la cérémonie du prix, qui cette année s’est tenue sans public à Tokyo, le 16 mars dernier.\nQue les curieux et curieuses se rassurent, cette sélection 2021 ne manque pas de nouveautés : le jury semble avoir été sensible à l’écriture des personnages comme vous le verrez dans le classement. Par le Premier Prix a été discerné à un manga qui traite avec justesse, à travers les yeux d’un personnage presque immortel, de problématiques humaines comme la mort et le deuil… Mais avant de vous livrer le nom du manga récompensé, Journal du Japon vous propose une petite présentation des nominés avec les commentaires des jurés japonais, classé du 10e vers le premier !\nDepuis sa création en 2008, l’événement a toujours permis à son comité organisateur de poursuivre un objectif double. Sa devise est de recommander les mangas que le jury a trouvé les plus intéressants possibles. En premier lieu, le but est de mettre en lumière des œuvres « récentes » au-delà de toute considération financière. Pour être nominé, un manga doit seulement avoir été publié au cours de l’année précédente et ne pas excéder les huit volumes. Si sa réalisation répond à ces deux conditions, tout(e) mangaka, simple rookie ou artiste expérimenté(e), peut dès lors défendre ses chances. À ce titre, une nomination peut parfois leur offrir une visibilité providentielle. En effet, les libraires accordent beaucoup d’importance aux différents classements et prix manga décernés au cours de l’année et n’hésitent pas à les mettre en avant dans leurs rayons.\nLes éditeurs français aussi ne s’y trompent pas et gardent toujours un œil attentif, même si les titres des Manga Taisho ne sont presque jamais des best-sellers chez nous, plutôt de bons middle-sellers. La lauréate 2018, la mangaka Paru ITAGAKI avec Beastars a, par exemple, reçu de nombreuses autres distinctions, dont le prestigieux prix culturel Tezuka et celui du manga Kōdansha, lui offrant ainsi une reconnaissance mondiale méritée. À noter que la série, toujours en cours, est arrivée en France aux éditions Ki-oon depuis. Astra Lost In Space a lui trouvé son chemin jusqu’aux éditions nobi nobi mais constitue un cas un peu à part de candidat tout public, là où les autres titres trouvent plutôt, en France, leur public chez les adultes et les connaisseurs de manga ou amateurs de BD : Vertical (2008), Chihayafuru (2009), Thermae Romae (2010), March Comes in Like a lion (2011), Silver Spoon (2012), Kamakura Diary (2013), Bride Stories (2014), Golden Kamui (2016)… Que du bon, donc, et les nominés non primés sont aussi de jolies pépites, comme vous allez le lire cette année encore.\nEnfin le prix a également pour vocation de proposer de nouvelles pistes aux lectrices et lecteurs curieux de nouvelles histoires à découvrir. Des suggestions bienvenues dans un monde où les nouveautés se comptent chaque année par centaines. Ainsi devient-il de plus en plus difficile de faire un choix parmi la pléthore de titres disponibles. C’est par ailleurs tout sauf un hasard si le large jury choisi pour établir la sélection n’est composé que de passionné(e)s, parmi lesquels bon nombre de libraires, aux goûts multiples et à l’affût constant de la moindre perle. À ce titre, l’harmonisation de leurs votes a toujours offert des listes variées et révélatrices des potentiels du moment. De quoi assurément inspirer les éditeurs français par la même occasion… Voyez par vous-même avec cette sélection 2021 !\n10e : SPY×FAMILY, de Tatsuya ENDO\nLa guerre froide s’est installée entre deux pays Ostania et Westalis depuis quelques années. Le meilleur espion de Westalis, Twilight, est alors envoyé en mission pour enquêter sur un politicien aux idées radicales, Donovan Desmond. Pour accomplir sa mission, il décide de commencer son enquête avec le fils de ce dernier. Twilight endosse une nouvelle identité et doit même construire une famille. Il adopte alors Anya, une orpheline pouvant lire les pensées, pour enquêter sur le fils de Desmond dans la prestigieuse école d’Eden. Sans le savoir il va également se marier avec une assassine appelée Yor Briar. Cette famille construite de toute pièce va alors habiter sous le même toit, en cachant aux autres leurs réelles intentions et motivations.\nLe manga de Tatsuya ENDO était déjà arrivé 2e l’année précédente. Être dans le top 10 deux années de suite est gage que le manga a été apprécié par le jury. Les votants ont été réceptifs au style et à ce que véhicule ce titre. SPY×FAMILY est loué pour son dynamisme et son humour. Ce qui ressort le plus dans les commentaires des jurés c’est une adhésion quasi unanime au concept de « fausse famille ». Selon eux, cela permet d’entrevoir des relations entre les personnages principaux très intéressants et permet une réflexion sur la famille au-delà des liens du sang. C’est un manga qui vient tout juste d’arriver en France chez Kurokawa.\n9e : Kowloon Generic Romance, de Jun MAYUDZUKI\nReiko Kujirai est une employée dans une agence immobilière dans la ville de Kowloon, à Taiwan. Son plaisir quotidien : manger de la pastèque en fumant une cigarette. C’est dans un paysage dystopique, un bidonville de béton labyrinthique qu’elle travaille avec Hajime KUDÔ, un homme de 34 ans, et Ri le directeur de l’agence.\nUn résumé simple pour un manga plus complexe qu’il n’y parait. Ce qui a plus au jury en particulier, c’est l’exécution dans la réalisation du manga. Dans le tome 1 on passe subtilement d’un manga de romance entre adultes à de la SF. Le style de l’autrice est en parfaite adéquation avec son récit. De plus elle intègre un grand nombre de planches avec peu de case et de dialogue, installant un rythme lent, mais très agréable. Les jurés ont aussi beaucoup aimé l’équilibre habile entre romance, humour, drame. Kowloon Generic Romance dépeint de manière touchante les relations amoureuses entre hommes et femmes travaillant à plein temps. Jun MAYUDZUKI réussit un tour de force en combinant les genres très différents que sont la romance et la science-fiction.\n8e : Metamorphosis no engawa, de Kaori TSURUYA\nYuki, une retraitée, seule, de 75 ans découvre par hasard la librairie Naka. Dedans elle tombe sur le rayon manga et sa curiosité est piquée par la couverture d’un d’entre eux. Il s’agit d’un manga de Boy’s love contant la romance entre deux lycéens. Yuki devient accroc aux mangas et va fréquenter assidument la librairie pour échanger avec le vendeur, une lycéenne, autour du manga. Elle se rendra même dans une convention de dōjinshi pour la première fois.\nMetamorphosis no engawa a surpris une grande partie des jurés. Le début ne les avait pas emballés, mais ils ont été rattrapés par la principale qualité du manga : sa tendresse. Le jury a été très touché par la justesse avec laquelle l’autrice a retranscrit les émotions ressenties par Yuki. La tristesse, la joie, la découverte tout cela est parfaitement arrangé pour donner une œuvre qui donne le sourire. Cette histoire douce et rigolote met en avant la joie de faire de nouvelle rencontre et surtout le partage intergénérationnel. Le manga est édité en France chez Ki-oon, sous le nom BL Metamorphose depuis 2019.\n7e : Onna no En no Hoshi, de Yama WAYAMA\nLe professeur Hoshi est enseignant de japonais, à l’apparence maussade, dans un collège pour fille. Responsable de la 4e 4 son visage s’illumine quand il se creuse la tête pour décrypter le shiritori en image que ses élèves font dans le cahier de bord de la classe. Le shiritori est un jeu ou chaque joueur doit énoncer un mot commençant par la dernière syllabe du mot précédent. Son quotidien est un peu chamboulé quand il doit également s’occuper d’un chien dans la classe, ou encore lorsqu’une étudiante voulant devenir mangaka lui demande des conseils.\nLe jury a grandement adoré ce titre. L’auteur qui avait déjà été nominé l’année dernière pour son manga Muchū sa, Kimi ni propose un manga avec personnage principal intriguant. Sa qualité principale est son comique de situation. On se surprendra à rigoler d’un coup lorsque Hoshi sensei se prendra la tête pour quelque chose d’apparence futile. En somme un manga porté par son personnage principal qui vous fera passer un bon moment.\n6e : Kaijū Hachigō, de Naoya MATSUMOTO\nLe Japon est en proie à des attaques régulières de kaijû, des monstres gigantesques. Après la destruction de leur village natal, Kafka Hibino et Mina Ashiro, deux amis d’enfance, décident d’intégrer les Forces de Défense japonaises pour lutter contre ces monstres. Mina gravit les échelons et devient commandant alors que Kafka est recalé et se cantonne au poste de nettoyeur, un travail où il nettoie les dépouilles des kaijû vaincus. Mais un jour il ingère des particules et obtient le pouvoir de se transformer en kaijû humanoïde en conservant sa conscience.\nCe manga est à surveiller de très près ! Il est vu pour beaucoup comme le prochain hit des shônen manga. Entre combats épiques, monstres et amours, les critiques sont dithyrambiques, un dessin percutant et maîtrisé de bout en bout, un shônen condensant ce qui se fait de mieux en matière de superhéros. Kaijū Hachigō s’annonce comme un futur titre incontournable. Pour le moment aucun éditeur français n’a annoncé sa parution dans l’hexagone mais on pressent Kazé car ils ont édité une autre œuvre de l’auteur, Pochi&Kuro.\n5e : Oshi no Ko, d’Aka AKASAKA et Mengo YOKOYARI\nGoro est un gynécologue obstétricien dans une clinique. Un jour une patiente enceinte de jumeaux se présente. Goro la reconnait, il s’agit de Hoshi no Ai, une idole du groupe « B Komachi » dont il était fan. Alors que l’idole est en train de donner naissance, Goro qui se rendait sur les lieux est assassiné par un fan haineux de Hoshi no Ai. Alors qu’il perd la vie, ses dernières pensées vont vers cette femme qui accouche. La seconde d’après, il se réveille dans les bras de Ai. Sa vie de gynécologue prit fin et celle du fils d’idole commença.\nBeaucoup des votants s’attendaient à une histoire banale autour d’idole. Le titre restait très énigmatique pour la plupart. Mais tous ces doutes ont été dissipés, le manga révèle une histoire plus complexe avec du mystère et de la comédie sur fond de réincarnation. Il a été apprécié également par l’angle avec lequel il aborde le monde des idoles. Une vision de ce qui se passe derrière le rideau.\nLorsqu’il entre au lycée Naotatsu, est invité par son oncle, un trentenaire dont notre héros ne connait que très peu de choses, à venir habiter chez lui afin d’être plus proche de son établissement. À son arrivée à la station de train, ce n’est pas son oncle, mais une femme qui est présente pour venir le chercher : Mme Sakaki-san, une femme dans la vingtaine. Très vite Naotatsu comprend qu’il n’est pas au bout de ses surprises lorsqu’il comprend que Sakaki n’est pas la femme de son oncle. En effet ils sont cinq dans cette maison où réside un mangaka en herbe, l’oncle, Mme Sakaki, un homme forcé de se travestir pour exercer sa profession de voyante et enfin un professeur âgé aux connaissances presque infinies, mais à l’esprit enfantin. Ainsi une cohabitation entre divers profils et âges commence.\nNéanmoins un lien inattendu lie Naotatsu à Sakaki. Un secret vieux de 10 ans liant le père de Naotatsu et la mère de Sakaki… Comment les deux protagonistes vont-ils vivre ensemble avec cette révélation, dans une maison des plus animées !\nArrivé 5e l’an dernier, Mizu wa Umi ni Mukatte Nagareru continue de plaire énormément. Le jury a trouvé les personnages extrêmement bien écrits et développés, comme s’ils étaient réels. L’histoire a surpris, car cette tendresse dans la narration cache un drame. De plus le rythme lent d’un quotidien raconté permet au lecteur de se détendre et de s’attacher à chaque personnage.\n3e : Karaoke ikō !, de Yama WAYAMA\nSatomi est un collégien et chef de la chorale du collège Morioka. Son quotidien est chamboulé lorsqu’il doit aller donner cours à un yakuza de 39 ans Narita Kyôji. Cet homme n’a qu’un objectif : devenir un bon chanteur pour éviter de recevoir une punition lors d’un tournoi de karaoké de son clan. Satomi est enlevé chaque semaine pour enseigner à ce yakuza un peu fou. Mais au final, à force de leçon une amitié étrange semble se nouer entre les deux.\nYama WAYAMA ne cesse de surprendre. Avoir deux de ses mangas dans le top 10 est d’ailleurs assez exceptionnel. Les avis sont tous excellents. Une histoire drôle et intrigante dont la narration est maîtrisée de bout en bout. Cette amitié insolite entre un collégien et un yakuza a étonné et remporté une grande partie des suffrages. Ces résultats témoignent d’un talent pour l’écriture de personnage et la mise en scène.\n2e : Chi. Chikyū no undō ni tsuite, de UOTO\nL’Europe au 15e siècle, une période où l’on brûlait sur des bûchers les hérétiques. On attendait de Rafao, un enfant prodige, lors de son entrée à l’université une spécialisation en théologie considérée comme la matière la plus importante. Selon lui c’était un choix logique, car il valorisait la raison et le sacré plus que tout. Or un jour, devant lui un homme mystérieux apparut. Il cherchait une forme de vérité dans la pensée hérétique. Cela chamboula alors la vision du monde de Rafao.\nLe jury a été conquis par ce manga. Il se démarque des autres par son fond. Le mangaka mêle Histoire et philosophie au travers d’un héros, Rafao, qui commence une remise en question sur son éducation. Qu’est-ce que la raison, la rationalité, la religion ? Toutes ces questions vont animer Rafao lors de sa rencontre avec l’étrange homme. Les thèmes abordés sont toujours d’actualité. Doit-on continuer de vivre dans un monde mensonger ou se chercher la vérité ?\nLe grand gagnant est… Sōsō no Frieren, de Kanuhito YAMADA et Tsukasa ABE !\nUn groupe de 4 héros, Himmer, le moine Highter, le guerrier Aizen et la mage elfe Frieren triomphent d’un mage maléfique. Fatigués d’un voyage de 10 ans tous ressentir une vive émotion lorsque ce dernier prit fin à l’exception de Frieren. Pour une elfe de 1000 ans, cela ne représentait pas grand-chose. Après leur victoire ils purent admirer la comète Era qui traverse le ciel tous les 50 ans. Ils se firent la promesse de retourner la voir et ainsi le groupe d’aventurier fut dissout. 50 ans plus tard comme promis chacun revinrent admirer la comète et Frieren constata que ses amis avaient beaucoup vieilli. Peu de temps après les retrouvailles Himmer décède. À ses funérailles Frieren éclata en sanglot en se rendant compte qu’elle ne connaissait rien de Himmer. Déconcertée elle décide de partir un voyage pour apprendre à connaître l’humanité.\nNuméro 1 des suffrages avec 91 points loin devant Chi. Chikyū no undō ni tsuite qui arrive deuxième avec 67 points, Sōsō no Frieren remporte haut la main le Manga Taishō de 2021. Le jury est unanime sur l’œuvre, elle est touchante et se démarque d’autres manga fantastiques. Mettre en scène le « que sont-ils devenus » a été l’élément qui a piqué la curiosité des jurés. Les héros sont ramenés à leur condition de simples hommes à la vie courte. La réflexion portée par le manga autour de la vie limitée, de la mort et du deuil a touché profondément les lecteurs. Sous ces aspects de récits fantastiques se cache un discours universel, car tout le monde est concerné à un moment de sa vie par ses sujets.\nCette édition a été comme les années précédentes, forte en nouveautés. Cette année les personnages ont été à l’honneur. On retrouve comme dénominateur commun à ce top 10 des protagonistes complexes qui sont plus que de simples héros. Il y a une volonté de les rendre les plus humains possible. C’est LA qualité qui ressort de tous les mangas nommés.\nMême si ces mangas n’arrivent pas tous, pour le moment, en France gardez à l’esprit le nom des auteurs car une de leurs prochaines séries pourraient bien être un succès mondial. Ils ont toutes les qualités requises pour créer des titres encore meilleurs. Mention particulière pour Yama WAYAMA qui réussit à produire des mangas très différents, mais toujours d’une qualité impressionnante avec une écriture de personnage d’une finesse incroyable, sans compter que trois de ses mangas ont été bien classé en 2020 et 2021. Kaijū Hachigō est pressenti pour devenir une nouvelle série phare du Shōnen Jump+ donc il ne devrait pas tarder à arriver chez nous. Comme pour les éditions précédentes on ne peut que trépigner d’impatience jusqu’à pouvoir enfin voir ces mangas éditer en France ! Et vous quels sont les titres qui vous font le plus envie ?\nÉtiquettes : Kazé MangaKi-oonManga Taishomanga taishô awards\nArticle suivant Comprendre le Japon avec les éditions Picquier\nArticle précédent Persona 5 Strikers : un voyage culinaire autour du Japon !\nOn aura peut-être Kowloon Generic Romance, vu qu’on a déjà eu un manga du même auteur en France avec Après la pluie\n21 mars 2021 à 16 h 47 min\nNormalement Kowloon parait aux éditions Kana en mai de cette année. L’éditeur avait fait l’annonce en décembre dernier.\nBonjour, premièrement merci de nous avoir lu ^^ Oui le manga sera bien édité chez BigKana. Le format du manga sera à priori 18*13cm on pourra donc profiter des belles double-page ! Pour ma part c’est un des titres du manga taisho que j’attends le plus avec Kaiju n°8. Et pour vous ?\nHum, difficile à dire. J’ai découvert Oshi no Ko récemment et j’ai beaucoup apprécié le traitement de l’univers des idoles (et du monde du spectacle en général). Je ne sais pas si c’est réaliste mais ça prend le tout sous un angle plutôt bienveillant, sans oublier l’enquête comme fil conducteur.\n[Attentes Mangas] En mai, laissons-nous charmer par les nouveautés !\npar Equipe JDJ · Published 30 avril 2022 · Last modified 1 mai 2022


"Mes loisirs au Québec"\nL'Expansion.com, publié le 15/01/2010 à 17:24\nLes échanges entre écoles se multiplient. Comment cela se passe-t-il vraiment sur place " L'Expansion.com vous livre des témoignages d'étudiants aux quatre coins du monde. Focus sur Paris-Dauphine et l'université Mc Gill. Hors des cours, les loisirs sont multiples, comme le raconte Julien André.\nVos bonnes adresses pour sortir le soir à Montréal?\nVoilà un petit florilège des endroits où je sortais. Tout d'abord, il y a les micro-brasseries. On peut citer dans cette catégorie l'Amer à boire, qui se trouve sur la rue St Denis. Ensuite, toujours dans cette rue " de perdition ", on trouve le Saint-Sulpice, l'Ile Noire (une certaine classe, tout boisé à l'intérieur), Le Diable Vert (Bar Discothèque), le Magellan, les 3 Brasseurs, le Saint Elizabeth, l'Ours qui fume... Ce dernier, s'il est encore ouvert était un lieu plein d'histoire, dans lequel venaient jouer des musiciens jazz et blues. Côté anglophone (à l'Ouest de la rue St Laurent), il y a le Peel Pub. Pour les discothèques, j'allais au Club 737, Très classe, situé au dernier étage de la tour la plus haute de Montréal avec terrasse. Pour une ambiance étudiante, il y a l'indéboulonnable Café Campus, dans la rue Prince Arthur ou encore le bar des Foufounes électriques (foufounes= fesses en québécois), sur la rue Sainte Catherine (ambiance hard rock-métal). Enfin, pour un coup de coeur 100% québécois, on peut aller danser sur la musique des chansonniers des Deux Pierrots, sur le Vieux Port.\nEntre froid glacial et été indien, vous avez eu le choix pour les loisirs ?\nL'été, c'est la grande saison des festivals. Tout débute avec le Grand Prix de Formule 1. Ensuite, toutes les semaines sont occupées : Festival juste Pour Rire, Films du Monde... Au pied du Mont-Royal, tous les dimanches, dans une ambiance très Seventies, des jeunes se réunissent pour jouer du djumbé. Les québécois, après avoir enduré un hiver long et rude, profitent au maximum de leur été pour sortir dehors et se divertir. Le parc du Mont-Royal ou le Vieux Port constituent des endroits parfaits pour se balader à vélo, en rollers ou à pied. Le parc d'attraction de la Ronde ouvre aussi ses portes. Les terrasses de café se remplissent. Un parfum de bonne humeur et de convivialité envahit les rues. Toute la ville revit...\nEn hiver, on peut faire du ski à Mont Tremblant, de la motoneige, des chiens de traîneau, c'est du pur bonheur. On peut encore citer la pêche sur la glace (petits poissons des cheneaux à Saint Anne de la Pérade) ou bien les dégustations de recettes à base d'érable dans les cabanes à sucre. Peu avant l'entrée dans l'hiver, une petite virée à Tadussac pour y admirer les baleines est une belle expérience.\nAvez-vous profité d'être en Amérique du Nord pour voyager ?\nOui, les Etats Unis ne sont pas loin. Il y a ainsi la possibilité de louer un van et de partir à plusieurs (6 ou 7 pour rentabiliser la location) pour un petit week end à New York, Boston, Washington D.C, Chicago, Toronto... Les lignes de Bus sont aussi très pratiques.


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