6 premiers parcs d'attractions - HISTOIRE - Informations\n6 premiers parcs d'attractions\n1. Parc d'obstacles\nOuvert en 1897 par l'entrepreneur George C. Tilyou, Steeplechase Park a été le premier des trois grands parcs d'attractions qui ont fait connaître Coney Island à New York. Le parc tire son nom de son attraction emblématique, une piste en acier de 1 100 pieds où les clients peuvent s'affronter sur des chevaux mécaniques, mais il comprend également une grande roue, un manège inspiré de l'espace appelé "Trip to the Moon" et un chemin de fer miniature . Alors que Tilyou voulait que Steeplechase soit l'antidote familial au côté plus sombre de Coney Island, certains manèges s'aventuraient toujours sur un territoire risqué selon les normes victoriennes. Des attractions comme le «Whichaway» et la «Human Pool Table» ont jeté des étrangers les uns contre les autres et ont donné aux couples une excuse pour canoodle, et le très populaire Blowhole Theatre a permis aux spectateurs de regarder les bouches d'aération faire exploser les jupes d'invités sans méfiance. Alors que les dames luttaient pour se couvrir, un clown choquait leurs homologues masculins avec un aiguillon à bétail. Un incendie a détruit une grande partie du parc de Tilyou en 1907, mais il a réagi en construisant un steeple plus élaboré qui est resté en activité jusqu'aux années 1960. Toujours le showman, il a même facturé dix cents pour que les visiteurs puissent voir les ruines carbonisées du parc d'origine.\n2. Les jardins de Vauxhall\nPendant une grande partie des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, les célèbres jardins de Vauxhall ont offert aux Londoniens un répit bien mérité de la crasse et de l'étalement de la grande ville. Niché sur la rive sud de la Tamise, ce jardin d'agrément verdoyant se composait de plusieurs hectares d'arbres et de fleurs, de sentiers et de pavillons éclairés par des milliers de lampes à gaz chatoyantes. Pour le prix d'un shilling, les visiteurs pouvaient se promener dans les bosquets luxuriants de Vauxhall, admirer des peintures et des sculptures et écouter de la musique interprétée par l'orchestre de la maison du site. Les jardins offraient également des divertissements plus inhabituels, notamment un diorama miniature d'un moulin de village et d'un ermite résident qui racontait la bonne aventure. Dans les années 1820, Vauxhall avait commencé à abandonner la haute culture et le raffinement au profit de la danse et d'autres divertissements plus traditionnels. Avant de fermer définitivement les portes de Vauxhall en 1859, les propriétaires ont même utilisé des pièces pyrotechniques et des troupes d'acteurs pour mettre en scène des reconstitutions à grande échelle de la défaite de Napoléon à la bataille de Waterloo, des courses de chars romains et une attaque des croisés sur la ville d'Acre.\nLe Dreamland de Coney Island n'a fonctionné que pendant sept ans entre 1904 et 1911, mais pendant cette période, il s'est imposé comme l'un des parcs d'attractions les plus ambitieux jamais construits. Imaginé par un ancien sénateur du nom de William H. Reynolds, le site comprenait un labyrinthe de manèges et d'attractions insolites éclairés par un incroyable million d'ampoules électriques. Les visiteurs de Dreamland pouvaient louer une gondole à travers une reconstitution des canaux de Venise, braver les rafales d'air réfrigéré lors d'un trajet en train à travers les montagnes suisses ou se détendre dans un salon de thé japonais. Ils pouvaient également assister à un spectacle de catastrophe deux fois par jour où des dizaines d'acteurs ont combattu l'incendie d'un immeuble fictif de six étages, ou visiter Lilliputia, un village européen de la taille d'une pinte où quelque 300 petites personnes vivaient à temps plein. Dreamland présentait tout, des spectacles de monstres et des animaux sauvages aux guerriers somaliens et aux Esquimaux importés, mais son offre la plus inhabituelle était peut-être une exposition où les visiteurs pouvaient observer des bébés prématurés maintenus en vie à l'aide d'incubateurs, qui étaient alors encore une technologie nouvelle et non testée. Les nourrissons ont connu un énorme succès, mais eux et de nombreuses autres attractions ont dû être évacués en mai 1911, lorsqu'un incendie - déclenché ironiquement lors d'un manège appelé Hell Gate - a rasé la propriété et fermé Dreamland pour de bon.\n4. L'air salé\nOuvert pour la première fois en 1893, Saltair était une oasis désertique située sur la rive sud du Grand Lac Salé de l'Utah. L'église mormone a commandé à l'origine le site dans l'espoir de créer une « île de Coney de l'Ouest » saine sans la sorcellerie perçue de l'original de New York. Leur parc familial a connu un succès instantané, car des dizaines de visiteurs sont arrivés en train de Salt Lake City à proximité pour écouter de la musique, danser et se baigner dans les eaux riches en sel du lac. L'attraction la plus frappante de Saltair était son pavillon gargantuesque, une merveille de quatre étages ornée de dômes et de minarets qui se dressaient au-dessus du lac sur plus de 2 000 pilotis en bois. En plus de visiter ce «palais des plaisirs sur pilotis», les visiteurs pouvaient également montrer leurs mouvements sur une vaste piste de danse, faire des montagnes russes et des manèges, et regarder des feux d'artifice et des montgolfières. Le parc comptait près d'un demi-million de visiteurs par an jusqu'en 1925, lorsque la pièce maîtresse emblématique a brûlé dans un incendie. Un Saltair reconstruit a ouvert peu de temps après, mais il n'a pas réussi à capturer la magie - ou les revenus - de l'original. Le parc a fermé définitivement ses portes en 1958 et son pavillon abandonné a ensuite été détruit lors d'un deuxième incendie en 1970.\n5. Jardins de Tivoli\nLes jardins de Tivoli au Danemark ont ouvert leurs portes en 1843, lorsque le showman Georg Carstensen a persuadé le roi Christian VIII de le laisser construire un jardin d'agrément en dehors des murs de Copenhague. Construit à l'origine sur environ 20 acres de terrain, la création de Carstensen comprenait une série de bâtiments d'inspiration orientale, un lac façonné à partir d'une partie des douves de la vieille ville, des jardins fleuris et des kiosques à musique éclairés par des lampes à gaz colorées. Le parc est rapidement devenu une institution à Copenhague et est devenu célèbre pour sa «Tivoli Boys Guard», une collection d'adolescents en uniforme qui ont défilé dans les locaux en jouant de la musique pour les visiteurs. Tivoli a ensuite ajouté un théâtre de pantomime emblématique en 1878 et, au début des années 1900, il proposait des plats plus traditionnels de parc d'attractions, notamment des montagnes russes en bois appelées Bjergbanen, ou « Mountain Coaster », ainsi que des autos tamponneuses et des carrousels. Les jardins de Tivoli ont été presque incendiés par des sympathisants nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, mais le parc a rouvert ses portes après seulement quelques semaines et reste en activité à ce jour.\nFondé en 1903 par les impresarios des parcs à thème Fred Thompson et Skip Dundy, le Luna Park de Coney Island se composait d'un groupe criard de bâtiments et de tours en forme de dôme illuminés par 250 000 ampoules époustouflantes. Le parc était spécialisé dans les manèges de haut concept qui transportaient les visiteurs partout, de 20 000 lieues sous les mers au pôle Nord et même à la surface de la lune. Un voyage à Luna pourrait également servir de support à un voyage dans le monde. Après une balade à dos d'éléphant, les clients pouvaient se promener dans une simulation de « rues de Delhi » peuplée de danseuses et d'artistes costumés – dont beaucoup sont venus d'Inde – ou faire une visite à travers des versions fictives de l'Italie, du Japon et de l'Irlande. S'ils étaient fatigués de marcher, les visiteurs pouvaient se détendre dans les tribunes et regarder la « guerre des mondes », une bataille navale miniature et pyrotechnique au cours de laquelle la marine américaine a décimé une armada européenne envahissante. Les propriétaires du parc ont également profité de la popularité des manèges en organisant des reconstitutions de la destruction de Pompéi et de l'inondation de Galveston en 1900. Le carnage reconstitué dans ces attractions est devenu bien réel en 1944, lorsque Luna a été victime d'un incendie à trois alarmes. qui a commencé dans l'une de ses salles de bains. Le site d'origine a fermé définitivement quelques années après l'incendie, mais le nom emblématique « Luna Park » est toujours utilisé par des dizaines de parcs d'attractions à travers le monde.\nParc des Bois était à Lakeville, construit par Marion Savage pour fournir des clients pour son Dan Patch Railroad. Voir beaucoup plus en cliquant sur le lien.\nPhoto de 1925 avec l'aimable autorisation de la Minnesota Historical Society\na duré de 1906 à 1911. Ce parc de 65 acres était situé sur la grande île fortement boisée du lac Minnetonka. Il a été acheté en 1905 et exploité par la Minneapolis and Suburban Railroad Co., une filiale de la Twin Cities Rapid Transit Co. (TCRT). Les visiteurs du parc prendraient le nouveau tramway électrique, qui passait juste au sud du parc St. Louis sur la 44e rue, jusqu'au quai Excelsior, où les passagers pouvaient prendre l'un des 9 bateaux de tramway (nommé Minneapolis, St. Paul, Minnetonka, Côme, Minnehaha , White Bear, Hopkins, Harriet et Stillwater) au parc. L'ouverture officielle a eu lieu le 5 août 1906 . Les bateaux ont fonctionné jusqu'en 1926.\nLes clients ont été accueillis avec des divertissements tels que le « Happy Hooligan Slide », un « Figure-8 Toboggan » et un train miniature. Le parc comportait un grand casino musical, de grandes montagnes russes, l'Old Mill, le Scenic Ride to Yellowstone et un carrousel. Les bâtiments ont un thème de mission espagnole. Une tour de 200 pieds dominait le parc.\nLe prix n'était que de 25 cents, trajet en tramway compris, et il est devenu évident que ce n'était pas une opération rentable, surtout après que la TCRT a également acheté le Tonka Bay Hotel. Le parc et l'hôtel ont fermé à la fin de la saison 1911. Après avoir été abandonné pendant quelques années, le parc a été démonté en 1918, son fer étant mis à la ferraille pour l'effort de guerre (Première Guerre mondiale). Certains bâtiments restants, y compris une salle à manger, sont devenus une partie d'un camp d'anciens combattants à partir du début des années 20. Les bateaux de tramway ont été abandonnés en juillet 1926. En 1924, le parc d'attractions Excelsior a été construit sur le site de la station d'attente pour les bateaux de tramway. Les tramways ont été relancés en 1996.\nParc d'attractions Excelsior\nCeci, le site de nombreux pique-niques scolaires et fournisseur de Free Rides for Good Grades, a ouvert ses portes le 30 mai 1925 avec une foule de 20 000 personnes. La propriété appartenait à la compagnie de tramway pour créer du trafic sur ses itinéraires, en particulier le week-end. La société a passé un contrat avec Fred W. Pearce, Sr., de Detroit pour exploiter le parc. Au cours de sa carrière, Pearce a construit 26 parcs d'attractions complets et 30 montagnes russes. Pearce a rapidement acheté le parc et a embauché son cousin Bill Clapp comme directeur général. Il a également embauché un ami Joe Colihan comme surintendant.\nImage reproduite avec l'aimable autorisation de la Société historique Excelsior-Lake Minnetonka\nLe tramway a fonctionné de Minneapolis sur la 44e rue à Edina juste au sud de St. Louis Park jusqu'au parc jusqu'en 1932, date à laquelle il a été remplacé par un bus de Hopkins.\nEn 1933, vous pouviez voir le capitaine Jack Payne sauter en arrière d'une échelle de 100 pieds dans un réservoir de feu ardent – SENSIBLE – AUDACIEUX – DÉFIANT LA MORT ! Vous pouvez également voir les poneys de plongée de Smith sauter d'une tour de 55 pieds dans un réservoir d'eau peu profond. D'autres attractions étaient Fred Reckless sur un poteau se balançant en 1932, et Prince Nelson, qui marchait sur la corde raide à 80 pieds au-dessus du sol sans filet en 1931.\n6 juillet 1933, Examen du comté de Hennepin\nMontagnes Russes et Fun House Excelsior Park, 1930s\nL'une des plus grandes attractions était les montagnes russes en bois, d'abord appelées "Mountain Ride", puis "Cyclone". et achevé en avril 1925. Pearce a construit le caboteur sur ce qui avait été un marécage. D'une hauteur de 65 pieds, on l'appelait les plus hautes montagnes russes du nord-ouest. (Un plus haut a été construit à Détroit, à 110 pieds, mais il a été démantelé dans les années 1920.) Le caboteur d'Excelsior mesurait 3 000 pieds de long. Alors que Pearce a affirmé avoir construit les premières grandes montagnes russes au monde, il attribue l'invention de l'appareil aux Russes. Un mémoire dit qu'en août 1928, un cyclone a frappé le parc et fait exploser les montagnes russes, éparpillant des pièces sur l'autoroute. Il a fallu dix charpentiers, six ouvriers et trois électriciens pour le remonter. Lorsque le parc a fermé, il a été démoli à l'hiver 1974.\nL'autre attraction favorite était le manège, fait de bois sculpté à la main par des artisans italiens. Heureusement, le carrousel a été sauvé et vendu à Valleyfair, qui a ouvert ses portes le 25 mai 1976. Les chevaux ont été restaurés par Ray Bahmer de Hopkins au cours de l'hiver 1974-75. Le bâtiment où se trouvait le carrousel a été vendu à une ferme près de Victoria, dans le Minnesota, où ils l'ont remonté pour en faire un ring d'exposition pour de vrais chevaux.\nPendant de nombreuses années, dans les années 1940 et 󈧶, le concours de Miss Minnesota (Miss Univers) a eu lieu dans le parc. La fille de Hopkins, BeBe Shopp, a été couronnée Miss Minnesota dans le parc en 1948 et est devenue Miss America.\nEn face du parc Excelsior se trouvait la salle de bal Danceland. Il ferme en 1968 et brûle complètement le 8 juillet 1973.\nToujours dans la famille Pearce, le parc a fermé le week-end après la fête du Travail de 1973. Le 20 juillet 1974, un étrange assortiment de parties du corps (équipement, panneaux, bancs et quelques manèges encore récupérables) a été vendu. dans une enchère. Le carrousel est allé au nouveau parc d'attractions, Valley Fair, près de Shakopee. Le bâtiment du manège est allé à Victoria, au Canada, où il a servi de manège à chevaux avant d'être incendié en 1990. L'ancien et puissant Cyclone n'a même pas eu cette chance. Il a été complètement démantelé et détruit.”\nIl y a eu beaucoup d'écrits sur ce parc, y compris A Picture Book of the Excelsior Amusement Park.. from Rise to Demise par l'Excelsior-Lake Minnetonka Historical Society, 1991.\nLa reine Anne Kiddieland\nCe joli petit parc se trouvait sur l'autoroute 100 à Bloomington, au sud d'Edina et de St. Louis Park. Voici un article sur le parc du bulletin de la société historique d'Edina en mai 2011 :\nAu cours des années 1950 et 󈨀, de nombreux enfants d'Edina ont célébré leur anniversaire avec une fête à Queen Anne Kiddieland, un pays des merveilles de poneys, de manèges et de Rock Island Rocket, une réplique miniature à l'échelle 1/6 d'un vrai train.\nLe train s'appelait alors Casey Jones Flyer, en l'honneur du célèbre animateur de télévision pour enfants Casey Jones, dont l'émission a diverti les enfants à l'heure du déjeuner dans les villes jumelles. Casey, un personnage d'ingénieur des chemins de fer joué par l'acteur Roger Awsumb, a conduit le train autour de la voie tous les dimanches pour le plus grand plaisir de ses jeunes fans.\nPhoto publiée avec l'aimable autorisation de la Société historique d'Edina\n"Nous étions emballés presque tous les dimanches", a déclaré Boyd Thomas, qui, alors qu'il était lycéen, a aidé son père Frank à organiser les promenades à poney dans le parc d'attractions très fréquenté, qui proposait des salles de fête et des billets spéciaux pour les anniversaires.\nJudy et Jeanne Andersen, @ 1960\nLe parc offrait des divertissements d'été avant l'ouverture de parcs d'attractions modernes comme Valleyfair. Les manèges de Kiddieland étaient plus petits, mais même les adolescents traînaient là-bas pour flirter et trouver des rendez-vous dans d'autres villes.\nLes visiteurs se souviennent que la reine Anne Kiddieland semblait être au milieu de nulle part à l'angle sud-est de ce qui est maintenant l'intersection des autoroutes 494 et 100. Mais alors, la terre était dans le pays. En fait, les poneys venait de la ferme de 80 acres de Thomas située à quelques kilomètres de là, à la 78e rue et à l'avenue France à Bloomington, où il élevait du bétail laitier et du foin.\nÀ la fin des années 1960, cependant, la bande 494 s'est transformée, grâce à la foule au nouveau stade métropolitain, à la construction d'autoroutes et à l'explosion démographique. Une tour de bureaux se trouve maintenant sur le site Queen Anne Kiddieland, mais ceux qui veulent se remémorer leur passé peuvent toujours monter sur le Rock Island Rocket qui est maintenant logé au Jackson Street Roundhouse à St. Paul.\nLe parc appartenait à Tom E. Casey et à sa femme Anne, qu'il appelait « la reine Anne ». le temps. Les Casey étaient de véritables entrepreneurs, ils ont construit la communauté de maisons préfabriquées Queen Anne Courts qui est toujours en activité à Lakeville. Casey était également un passionné de radio amateur et a déjà eu des ennuis avec la ville pour avoir érigé une tour radio chez lui sur Kipling Ave. Anne Casey a pris sa retraite en Arizona et est décédée en 2011.\nVoici un film de 1965 pour ceux d'entre vous sur Facebook, avec l'aimable autorisation de Jeff Kleinbaum.\nImage de sifflet de la page Queen Anne Kiddieland du site Web Lunch With Casey\nétait sur la rive sud du lac White Bear dans ce qui est maintenant la ville de Mahtomedi, Minnesota. Il était là d'environ 1898 à 1938 et était un endroit très populaire. C'était un peu comme le parc d'attractions Excelsior sur le lac Minnetonka. Le parc appartenait à la Twin City Rapid Transit Corp.\nLe Luna Park de Coney Island a ouvert ses portes en 1903. Les Chutes (photographiées ici en 1904) étaient un manège aquatique populaire dans les parcs des États-Unis et étaient un précurseur des manèges en bois d'aujourd'hui.\nLe parc a été presque entièrement détruit par un incendie pendant la Seconde Guerre mondiale, après quoi des complexes d'appartements ont été construits sur la propriété. Un nouveau Luna Park a été ouvert en 2010 sur le site de l'ancien Astroland, juste au sud du Luna Park d'origine.\nHistoire du parc d'attractions Silver Beach Page 1 sur 6\nSous les hautes falaises du centre-ville de Saint-Joseph, longeant à la fois le rivage du lac Michigan et la rivière Saint-Joseph, se trouve une zone où l'on entendait autrefois de la musique de carnaval, des chevaux de manège galopaient sur place, des montagnes russes rugissaient et des danseurs de Charleston se pavanaient leurs affaires.\nLe parc d'attractions Silver Beach qui ornait les rives de St. Joseph, Michigan de 1891 à 1971 signifiait quelque chose de spécial pour chacun de ses millions de clients au fil des ans, quel que soit leur âge. Pour certains, le parc d'attractions de Silver Beach signifiait un après-midi de manèges, de collations et de jeux de hasard et d'adresse. Pour d'autres, cela signifiait un pique-nique en famille, une baignade dans le grand lac ou simplement une promenade au clair de lune le long de la promenade. D'autres encore considéraient le parc d'attractions Silver Beach comme un mode de vie. Ce sont ces gens qui y ont si fidèlement travaillé, été après été, la plupart pendant des périodes de vingt ans ou plus. Les travailleurs n'avaient pas besoin de syndicat, la direction n'avait pas besoin de baux et les conditions commerciales étaient généralement réglées par une poignée de main amicale. "L'idée était de s'amuser", a déclaré un résident de St. Joseph qui travaillait au parc d'attractions Silver Beach. « M. Drake a insisté sur l'honnêteté de nous tous, c'est tout, et nous avons adoré travailler là-bas. Il ne voulait pas que quelqu'un soit trompé pour passer un bon moment. »\nLogan Drake, l'un des cinq enfants d'une famille St. Joseph, était un homme aux multiples talents et mérite le mérite d'avoir créé le parc de plus de 20 acres. Né le 22 avril 1863, Drake a commencé sa scolarité à Kalamazoo et l'a poursuivie à Muskegon et à Saint-Joseph. À l'âge de seize ans, Drake s'est rendu à Chicago, où lui et son jeune frère Fred exploitaient une confiserie sur la 31e rue. Un an plus tard, l'aîné Drake retourna à Saint-Joseph où il acheta un terrain du chemin de fer Pere Marquette et établit une livrée de bateau sur la rivière Saint-Joseph. Drake a également acheté 22 acres de dunes de sable aux Indiens locaux le long de la rivière Saint-Joseph et du lac Michigan. 1 En leur donnant un an pour quitter le terrain, il se mit à construire.\nLouis D.Wallace, l'un des treize enfants, est né le 25 novembre 1864 à Chicago et est arrivé dans le sud-ouest du Michigan à l'âge de deux ans lorsque son père, John, a ouvert le Wallace Lumber Yard à St. Joseph. 2\nWallace est allé travailler pour la livrée de bateau de Drake en 1885 et les deux sont devenus amis. Ensemble, ils ont formé Drake et Wallace. Les hommes deviendront plus tard beaux-frères en épousant les sœurs Schlenker, Maude et Laura.\nDrake et sa future mariée, Maude Schlenker, ont passé une partie de leur parade nuptiale à marcher sur la plage. C'est elle qui a inventé le nom "Silver Beach", parce que le chemin de la lune sur l'eau "brillait comme de l'argent".\nLeur entreprise de construction de bateaux construirait des canots et des chaloupes. Au cours de leur première année d'activité, la société Drake and Wallace a déclaré des bénéfices totaux de 6,50 $. Le commerce de bateaux fonctionnant bien, les partenaires se sont tournés vers la façade de la plage du lac Michigan avec l'intention de donner aux touristes plus à faire à Saint-Joseph.\nPeu de temps après que Drake ait créé la Silver Beach Amusement and Realty Company en 1891, Wallace a obtenu la copropriété. Les deux ont construit dix chalets le long de la plage, les louant à des vacanciers. Finalement, 80 chalets en tout étaient disponibles.\nEn plus des canoës et des chaloupes, Drake et Wallace ont également commencé à construire des bateaux à vapeur et des vedettes à pagaie latérale. Le premier lancement s'appelait le « Wolverine » d'après l'animal d'État du Michigan. Le second était le « Buckeye », le troisième le « Tourist » et le quatrième, lancé en 1915 et propulsé à l'essence, était un 65 pieds nommé « Milton D ». après le fils de Drake. Les lancements étaient ouverts sur les côtés comme des tramways et pouvaient accueillir 60 à 100 personnes, avec des bancs sur les côtés et au centre. Propulsés d'abord par des moteurs à vapeur, puis par des moteurs à essence, les quatre vedettes ont navigué sur la rivière Saint-Joseph toutes les heures de 13 h à minuit pour 50 cents aller-retour de 1890 à 1924. 3\nLes gens venaient à cheval et en buggy et passaient toute la journée sur les bateaux fluviaux, qui offraient des visites panoramiques de Saint-Joseph à Berrien Springs. Les tournées ont atteint Mott's Landing et King's Landing, transportant souvent des foules pleines. Des paniers-repas et des souvenirs ont été fabriqués localement par le restaurant et l'usine de souvenirs de Drake et disponibles sur les quais de la rivière.\nLa prochaine étape pour l'entreprise naissante était facile. La plage avait besoin de quelque chose pour la rendre plus populaire, alors le couple a invité des concessionnaires locaux à vendre des nouveautés. Ces premières concessions vendaient de tout, des bonnets de bain à la limonade en baril. Bientôt des jeux de hasard ont surgi et plus tard un premier studio photographique a émergé où les couples pouvaient se faire prendre en photo. 4\nDiverses structures ont été construites à la hâte pour abriter les offres toujours croissantes de Silver Beach. En 1896, un glacier, une boutique de souvenirs et un pavillon ont été érigés. tout, des supports en bois aux tentes, a été utilisé sur le sable. Le parc d'attractions Silver Beach était opérationnel !\nLe premier pavillon de Silver Beach était une salle ouverte qui accueillait de la danse et de la musique de big band, ainsi que de nombreuses autres activités. Silver Beach commençait vraiment à prendre forme.\nEn plus de ces attractions sur la plage, il y avait des attractions dans l'eau. Vers la fin des années 1800, quelques toboggans aquatiques étaient ancrés dans des eaux peu profondes pour les enfants. Les photographies montrent des enfants en costume de bain complet - jambières, culottes bouffantes, ailes aquatiques, chemises et chapeaux tandis que leurs parents regardaient sous leurs parapluies.\nAu tournant du siècle, l'activité sur l'eau n'était pas la seule excitation à Silver Beach. Augustus Moore Herring, un résident de St. Joseph, a piloté et piloté un avion primitif au-dessus du sable lors d'un vol historique qui a précédé de près de cinq ans le célèbre vol des frères Wright à Kitty Hawk, en Caroline du Nord. Herring, un ingénieur en mécanique diplômé qui s'intéresse au vol aérien habité, a construit un biplan avec un moteur à air comprimé dans son atelier d'origine. À la mi-octobre 1898, Herring a amené son engin volant plus lourd que l'air à Silver Beach, a démarré le moteur et a tenu bon. Les journaux locaux ont déclaré que Herring et sa machine avaient été en l'air pendant environ huit à dix secondes. 5\nSilver Beach est devenu le théâtre d'un autre vol d'avion célèbre en 1913 lorsque Logan A. "Jack" Vilas a piloté son hydroglisseur à double aile à cockpit ouvert de la plage de St. Joseph à Chicago, Illinois. Il s'agissait de la première traversée réussie du lac Michigan par voie aérienne, et Vilas a parcouru la distance de 62 milles en une heure et quarante minutes. Un événement remarquable puisque les avions étaient encore considérés comme des engins dangereux en 1913. 6\nAu cours de la décennie et demie entre les célèbres activités aéroportées sur la plage, la zone du parc a connu un soulèvement massif. Trois grands bâtiments en bois et une promenade, qui ont survécu pendant plus de soixante-dix ans, ont été érigés. La promenade, à l'origine en bois, était surélevée au-dessus du sable pour permettre à l'eau du lac de s'écouler en dessous. Au fur et à mesure que la plage "grandissait", le sable a été rempli mais la promenade, remplacée plus tard par du ciment, est restée. Au début du parc, il était courant que les couples en train de faire la cour se promènent le long de la promenade la nuit. 7\nAvez-vous une plage d'argent\nParc d'attractions photos, films\nou des artefacts que vous aimeriez partager ?\n1 Bibliographie de la Citizen's Historical Association, n° 2-020 E11 F68 HML/BDK. Trouvé dans la Maud Preston Palenske Memorial Library, St. Joseph, Michigan. [ Arrière ]\n2 Benton Harbour News Palladium, 6 juillet 1945. [ Arrière ]\n3 Entretien avec Roberta Drake Terrill, février 1976. [ Arrière ]\n4 Entretien avec Horace « chef » Terrill, décembre 1975. [ Arrière ]\nÉtoile du jour 5 Niles, 25 novembre 1967. [ Arrière ]\n6 La Tribune de South Bend, 2 mars 1975. [ Arrière ]\n7 Entretien avec Horace « chef » Terrill, décembre 1975. [ Arrière ]\nNous remercions Alan Schultz, Jeff Terrill, John Wenzlaff et le Michigan History Magazine pour le matériel nécessaire à la création de ce chapitre de SW Michigan History.\nHistoire du parc à thème : Cedar Point - hier et aujourd'hui\nPeu de visiteurs prennent le temps d'apprécier la remarquable collection de structures et d'éléments historiques que l'on trouve sur l'immense terrain de Cedar Point. Alors que de nombreux parcs érigent des bâtiments modernes qui imitent des structures historiques dans leur conception, Cedar Point a conservé bon nombre de ses structures les plus distinguées et les a intégrées dans la vie quotidienne de ce parc d'attractions dynamique. Ces beaux bâtiments, souvent côte à côte avec les attractions à sensations les plus modernes et les plus high-tech du monde, témoignent de la qualité du travail de leurs constructeurs et de l'appréciation que Cedar Point a pour son long et distingué l'histoire.\nLe Grand Pavilion, aujourd'hui le cœur du Cedar Point Convention Center, a été construit en 1888. C'était le centre d'activités sociales à Cedar Point et contenait un auditorium, des salles de bowling et des salles à manger, et était entouré de porches ouverts et de balcons pour attraper les brises fraîches et agréables du lac Érié.\nCe bâtiment est probablement la structure historique la moins reconnaissable du parc, car il est entouré d'ajouts ultérieurs qui ont remplacé ses balcons et ses porches. Cependant, s'ils savent quoi chercher, les visiteurs peuvent identifier la ligne de toit distinctive de la structure d'origine s'élevant au-dessus des ajouts ultérieurs, toujours debout sur son emplacement d'origine près de la belle plage de sable qui a été le début du Cedar Point Resort.\nContrairement au Grand Pavillon difficile à identifier, le Colisée est de loin la structure la plus distinctive et la plus connue de Cedar Point. Il se dresse au centre du parc depuis 1906, ses 14 tours pointues et ses deux dômes surmontés de coupoles assorties ancrant le Cedar Point Midway.\nDepuis plus de 100 ans qu'il se trouve ici, le Colisée a abrité des restaurants, des jardins à bière, une patinoire et, depuis les années 1960, l'une des plus grandes collections de flippers et de jeux vidéo que l'on puisse trouver dans un parc d'attractions au monde.\nAu deuxième étage du Coliseum se trouve un joyau méconnu de l'architecture historique, la Cedar Point Grand Ballroom. Dans les premières années de Cedar Point, les danses étaient une source majeure de plaisir pour les milliers de visiteurs qui venaient quotidiennement au parc. La salle de bal était l'une des plus grandes du Midwest et, en 1939, elle a été redécorée comme l'un des plus beaux exemples de design Art déco encore existant.\nLorsque j'ai visité Cedar Point pour la première fois au milieu des années 60 (OK, je montre mon âge), je pensais que la boutique de cadeaux Pagoda faisait partie du bâtiment du spectacle pour le tour sombre du tremblement de terre de San Francisco. Une pagode chinoise semblait appropriée dans le cadre de la conception du manège à San Francisco/Chinatown. Je ne savais pas que ce beau petit morceau de Chine coloré au milieu d'un parc d'attractions américain était en fait l'une des plus anciennes structures du parc. Il a été construit entre 1907 et 1914 et se tenait près du Colisée mais à un emplacement différent de son emplacement actuel sur le Midway. Avant son utilisation actuelle comme boutique de cadeaux, la pagode abritait une variété de services tels que le bureau de poste de Cedar Point et des toilettes.\nDerrière l'emplacement actuel de la boutique de cadeaux de la pagode, à côté du Colisée et entouré de beaux arbres et de parterres de fleurs, se dresse l'ancien bâtiment administratif, siège de la foire du cèdre jusqu'à ce que le nouveau bâtiment administratif soit érigé à côté il y a quelques années. Lors de sa construction au début des années 1900, cette structure en bois de deux étages abritait non seulement les bureaux de Cedar Point, mais aussi un appartement pour George Boeckling, l'homme qui a transformé Cedar Point d'une station balnéaire tranquille avec une belle plage en un été de renommée nationale. station balnéaire où des milliers de personnes de tout le Midwest sont venues se détendre, profiter du nombre croissant de manèges et d'attractions sur l'Amusement Circle, et boire et danser les nuits d'été.\nPlutôt que de démolir ce bâtiment historique mais inutilisé, qui se trouve sur un bien immobilier de premier ordre au centre de Midway, Cedar Point a décidé de le convertir en Eerie Estate, un manoir hanté et l'une des caractéristiques les plus populaires. de HalloWeek-ends. Des milliers de dollars d'antiquités ont été acquis pour recréer le manoir de feu George Boeckling, dont le fantôme et ceux de ses serviteurs hantent toujours cette structure. Ici aussi, se trouve le banquet de Boeckling, où les invités peuvent savourer un merveilleux repas gastronomique dans la salle à manger de M. Boeckling tout en étant servis par ses serviteurs zombies.\nLe Breakers Hotel n'était pas le premier hôtel construit à Cedar Point. Cet honneur revient au Bay Shore Hotel (1899), un petit établissement bientôt suivi par la Maison Blanche de cinquante-cinq chambres (1901), qui a finalement été absorbée par le plus grand Cedars Hotel (1915), un hôtel de 270 chambres qui existe toujours. près de la Marina et sert de logement pour les employés. Aucune de ces installations, aussi charmantes et confortables soient-elles, ne pouvait se comparer à la taille, au bel emplacement ou au confort de la magnifique structure érigée par M. Boeckling en 1905 sur la plage de Cedar Point.\nLa conception originale du Breakers Hotel contenait plus de 600 chambres, dont la plupart avaient une vue sur le lac, réparties sur huit acres. Le centre de l'hôtel était la Rotonde, une tour creuse de cinq étages bordée de balcons qui reste l'un des plus beaux espaces de Cedar Point.\nUn côté de la rotonde menait à la plage, tandis que l'autre longeait d'élégantes salles de réunion et de réception jusqu'au hall principal. Cet espace de deux étages, toujours agrémenté d'un grand escalier menant à un balcon environnant, était orné de lustres et décoré de vitraux des studios new-yorkais de Louis C. Tiffany. Des meubles en osier d'Autriche, des lits en laiton et des commodes en chêne, et de l'eau courante dans chaque chambre - une rareté dans les hôtels d'été de l'époque - ont fait qu'un séjour au Breakers valait chaque centime des deux dollars qu'une chambre moyenne coûtait par nuit.\nLe Breakers a connu de nombreux changements au cours des années depuis qu'il a accueilli pour la première fois des invités à Cedar Point. Beaucoup de ses ailes d'origine ont été démolies et remplacées par des chambres d'hôtel plus modernes. Les vitraux Tiffany dans le hall ont disparu et la salle d'écriture chinoise est maintenant une boutique vendant des vêtements de qualité. Mais la magnifique rotonde s'élève toujours à cinq étages, avec des planchers de bois finement polis et des meubles en osier blanc, le hall spacieux a toujours son grand escalier et son balcon environnant et est toujours bordé d'excellents restaurants, le plus important, le Breakers se tient toujours sur la plage de Cedar Considérez comme l'un des plus beaux et des rares hôtels de villégiature sur les Grands Lacs, un précieux rappel de cette partie de l'histoire américaine qui a conduit, via de nombreux itinéraires détournés, aux grands complexes de divertissement, d'amusement et à thème que l'on peut désormais trouver dans tout le pays .\nLa structure la plus ancienne de Cedar Point est probablement la moins connue du grand public, le phare de Cedar Point. Il y a eu un phare à cet endroit, à la pointe de Cedar Point, depuis 1839, mais les tempêtes hivernales parfois féroces qui ont frappé la région ont obligé la structure en bois d'origine à nécessiter des réparations constantes, et en 1882, le bâtiment en pierre actuel a été érigé pour aider guider les navires dans le port sûr de Sandusky Bay.\nPlutôt que de démolir cette structure solidement construite et d'importance historique, qui est inscrite au registre national des lieux historiques, Cedar Point a décidé de restaurer ce bâtiment unique et de l'utiliser comme pièce maîtresse de Lighthouse Point, une collection de cottages et de cabanes inspirées par villages lacustres des années 1800.\nCes structures sont entourées de nombreuses autres structures et décorations historiques apportées à Cedar Point au cours des 100 dernières années de son existence : des cabanes en rondins du début de l'histoire de l'Ohio, une élégante statuaire en métal de Frontier Trail de l'exposition d'achat de la Louisiane de 1904 à St. Louis grace bon nombre des magnifiques parterres de fleurs que l'on trouve dans les manèges historiques du parc, tels que le Midway Carousel de 1912 et le Cedar Downs de 1920, l'un des deux seuls carrousels de course en Amérique. Le musée de l'hôtel de ville de Frontier Town regorge de souvenirs du passé de Cedar Point, notamment des modèles d'attractions aujourd'hui disparues, des photos de Cedar Point au cours des 100 dernières années et même une pharmacie antique complète.\nPoint de cèdre. Ce n'est pas seulement un parc d'attractions. Ce n'est pas qu'un parc à sensations. C'est un lien précieux vers le tout début du monde des parcs à thème que nous aimons tous, un trésor historique à explorer et à expérimenter.\nL'Exposition universelle de 1893 à Chicago, qui a connu un énorme succès, a attiré 26 millions de visiteurs et a présenté une section qui est maintenant communément considérée comme le premier parc d'attractions : un midway (le Midway Plaisance d'un kilomètre de long), la première grande roue au monde (construite par George Washington Gale Ferris Jr.), un précurseur des montagnes russes modernes (Thomas Rankin's Snow and Ice Railway, plus tard déménagé à Coney Island),  éclairage et attractions alimentés en courant alternatif (Sebastian Ziani de Ferranti avait achevé la première centrale électrique avec courant alternatif à Londres l'année précédente), et le lancement de plusieurs types d'aliments aux États-Unis, notamment des hamburgers, du blé râpé, du Cracker Jack, du chewing-gum Juicy Fruit et des crêpes préparées avec le mélange à crêpes Aunt Jemima. Le Zoopraxographical Hall a été le premier théâtre commercial.  Ragtime composé et interprété par Scott Joplin a exposé des millions de personnes à une nouvelle forme de musique et est devenu instantanément un incontournable pour les foires et les carnavals. \nAlors que le Midway Plaisance est devenu la principale carte de dessin de l'Exposition, ce n'était pas le but principal de l'Exposition universelle aux yeux de ses fondateurs, qui l'ont imaginé comme le début d'une renaissance classique avec des bâtiments en stuc blanc éclairés à l'électricité (collectivement connus sous le nom de Ville Blanche) occupant la cour principale. Alors que White City a donné au parc son identité visuelle, les foules qui ont assisté à l'exposition colombienne avaient tendance à se rassembler au Midway Plaisance (et au Wild West Show de Buffalo Bill, qui s'est installé juste à l'extérieur du parc après que les fondateurs de la foire ont rejeté la tentative de Buffalo Bill Cody pour devenir un exposant officiel de l'Exposition colombienne).  L'Exposition universelle était destinée à rester dans les mémoires principalement pour deux visions ironiques, celle de la foule au Midway Plaisance (qui était essentiellement le premier parc d'attractions moderne avec ses divertissements, y compris les expositions du boxeur John L. Sullivan et de la danseuse exotique Little l'Egypte, ses jeux et ses manèges) et l'architecture de la (beaucoup moins populaire) Ville Blanche. Une grande partie du Midway Plaisance est réapparue dans le Steeplechase Park de Coney Island à la fin de 1897 (mais pas la grande roue, qui avait été consacrée à l'Exposition universelle de 1904 à Saint-Louis : une version plus petite a été construite et installée dans le Steeplechase Park de Paul Boyton à la place . avec un panneau indiquant « Sur ce site sera érigée la plus grande roue du monde »). \nAlors que Steeplechase Park est finalement devenu l'une des premières incarnations d'un parc d'attractions, Chicago en avait un pour remplacer Midway Plaisance un an après la clôture de l'Exposition colombienne, les chutes d'eau de Paul Boyton, mettant en vedette un tour de tir qui n'était pas présent. à l'Exposition colombienne, mais deviendrait bientôt un incontournable des parcs d'attractions à venir.  Les chutes d'eau de Paul Boyton ont été le premier divertissement à faire payer l'entrée lors de son ouverture en 1894, inspiré par le succès immédiat de son parc de Chicago (500 000 personnes le visitant au cours de sa première année d'exploitation), il a déplacé (et agrandi) les chutes d'eau dans 1896, un an après avoir lancé le même Sea Lion Park à Coney Island. \nPrédisant un destin similaire à la plupart des parcs d'attractions qui ont suivi, les chutes d'eau de Paul Boyton ont cessé leurs activités en 1908,  face à une concurrence croissante, principalement des parcs d'exposition inspirés de la Columbian Exposition de Chicago ("White City") et de la Exposition panaméricaine de 1901 à Buffalo ("Luna Park") et l'émergence de parcs à chariots détenus et exploités par les chemins de fer et les compagnies d'électricité ("Electric Park"). En 1901, Boyton vend le parc Sea Lion à Frederic Thompson et Elmer « Skip » Dundy, qui exploitent « A Trip to the Moon » à Buffalo et au parc Steeplechase. Thompson et Dundy ont rapidement repensé Sea Lion Park et l'ont rebaptisé Luna Park, ce qui a rapidement ajouté à la légende de Coney Island. \nAu cours de la demi-décennie qui a suivi la fin de l'Exposition colombienne, le concept américain du parc d'attractions commençait à s'imposer, avec la popularité croissante des manèges, des montagnes russes (avec le concepteur de montagnes russes et entrepreneur Frederick Ingersoll fournissant de nombreux parcs - beaucoup de longue date - avec des montagnes russes de la figure 8 et des chemins de fer panoramiques bien avant de lancer sa chaîne Luna Park en 1905) étaient érigés à un rythme effréné (sur une période d'un quart de siècle, la Ingersoll Construction Company, a érigé plus de onze montagnes russes par an).  Les compagnies de chemin de fer, remarquant la popularité de Midway Plaisance de l'Exposition colombienne et le manque d'achalandage des chemins de fer le week-end, ont construit des parcs de chariots dans le but d'améliorer leurs résultats. Les compagnies d'électricité commençaient à s'associer à des compagnies de chemin de fer pour créer des entreprises de chariots électriques. et construire des parcs électriques. \nÀ l'approche de la fin du XIXe siècle, quelques parcs d'exposition - ceux inspirés des expositions et des mi-chemins de l'Exposition colombienne ou de l'Exposition panaméricaine (plus tardive) - ont commencé à apparaître. Avant la fin des années 1900, les parcs d'attractions de White City faisaient leur apparition à Philadelphie (1898 - on l'appelait aussi Chestnut Hill Park) et à Cleveland (1900). Bientôt, certains parcs établis de longue date ont changé leur nom en White City avec l'ajout de manèges et d'un midway (Seattle, par exemple). Alors que le parc d'attractions américain gagnait en popularité au cours des premières années des années 1900, le succès de l'Exposition panaméricaine de 1901 (en particulier son manège "Trip to the Moon", mettant en vedette "Luna Park") a conduit au premier Luna Park à Coney Island en 1903. et une explosion de parcs d'attractions presque identiques a rapidement suivi. Il y avait environ 250 attractions aux États-Unis en 1899, le nombre a presque triplé (700) en 1905 et a plus que doublé (à 1500) en 1919 - et ces derniers chiffres n'incluent pas les parcs d'attractions qui ont été ouverts et fermés définitivement par alors. \nAlors que la ville blanche de Chicago n'était pas la première de ce nom, c'était certainement l'une des plus mémorables. Quelques années après sa fondation en 1905, des dizaines de parcs de la ville blanche parsemaient les États-Unis (l'Australie et le Royaume-Uni ayant des homonymes construits dans les années 1910).Bien que la plupart des parcs de la ville blanche aient fermé leurs portes à la fin de l'implication des États-Unis dans la Première Guerre mondiale, quelques-uns ont survécu jusqu'au milieu du tiers du 20e siècle. La ville blanche de Chicago a duré jusqu'en 1946, le parc de Worcester a survécu jusqu'en 1960. Des parcs d'attractions de la ville blanche, un seul survit, le dernier parc d'exposition encore debout :  la ville blanche de Denver, construite et ouverte en 1908, continue à ce jour comme parc d'attractions au bord du lac. Bien que le nom ait été officiellement changé il y a des décennies, certains membres de la population locale appellent toujours Lakeside « White City ».\nCe qui suit est une liste de parcs d'attractions qui ont eu le nom Ville Blanche aux États-Unis, en Australie et au Royaume-Uni.\nParcs d'attractions vintage de Cleveland (photos)\nFaire du carrousel à Euclid Beach Park. Danse dans le pavillon de Cedar Point. Crier sur la Grande Ourse au lac Geauga. Faire un tour dans le tunnel de l'amour avec votre chérie à Luna Park. Testez votre volonté sur le cyclone à Puritas Springs Park.\nC'est l'étoffe de la tradition pour des générations de Clevelanders. Outre Cedar Point, ces parcs ont disparu depuis longtemps. Mais ils vivent dans nos mémoires collectives - et dans des endroits comme le Cleveland History Center qui accueillera bientôt une Euclid Beach Day autour du carrousel restauré.\nD'ici là, faites un tour dans l'histoire des parcs d'attractions de notre ville avec cette visite photo vintage.\nLaura DeMarco, le marchand simple\nLaura DeMarco, le marchand de plaine\n"Il n'y a pas d'endroit pour lequel les Clevelanders sont plus nostalgiques qu'Euclid Beach Park", a déclaré l'historien John Grabowski au Plain Dealer de Cleveland, le légendaire parc d'attractions urbain qui a ouvert ses portes en 1901 et a été démoli le 28 septembre 1969. Les visiteurs ont surtout pris le tramway à East 156th Street et Nottingham Road a trouvé des manèges, des plages, "pas de bière", un pavillon de danse et plus encore dans le parc sur le modèle de Coney Island. La baisse de fréquentation, la pollution du lac et les tensions raciales ont conduit à sa fermeture en 1969. L'arche sculptée emblématique est tout ce qui reste sur l'ancien site, bien que la Western Reserve Historical Society fasse actuellement campagne pour restaurer le célèbre carrousel. Euclid Beach Park n'inspire pas que des souvenirs positifs. Leur politique consistant à n'autoriser les invités afro-américains que certains jours a suscité des protestations, en particulier en 1946. Sur la photo : le carrousel d'Euclid Beach Park avait 58 chevaux de bois et deux chars. (Photo simple du dossier du concessionnaire)\nParc de la plage d'Euclide 1910\nDes foules entourent l'Euclid Beach Carousel en 1910. Vous pouvez découvrir la nostalgie d'Euclid Beach Park et du Grand Carousel le samedi 23 juillet au Cleveland History Center's Euclid Beach Day. Les activités comprennent : des jeux à mi-chemin, du maquillage pour le visage, de l'artisanat Make & Take, du bowling sur gazon, des leçons de Hoola Hoop, ainsi que des manèges illimités en carrousel et plus encore ! Apportez quelques dollars supplémentaires pour les promenades en voiture Rocket, les hot-dogs, la crème glacée à la vanille d'Euclid Beach et les boules de maïs soufflé Humphrey's. (Collections spéciales, Michael Schwartz Library, Cleveland State University, collection Humphrey Family)\nLe parc Puritas Springs a été ouvert du côté ouest au-dessus de la vallée de la rivière Rocky en 1898 sur le site d'une société d'eau de source minérale. Son véhicule le plus populaire était le Cyclone à 80 mph, qui a fonctionné de 1928 à 1958 - lorsqu'il a été vendu à un développeur. Un incendie l'année suivante a détruit les restes du parc. (Collections spéciales, Michael Schwartz Library, Cleveland State University, collection Gerald E. Brookins)\n10 plus anciens parcs d'attractions aux États-Unis\nBien que Disneyland et Disneyworld soient les parcs d'attractions les plus populaires aux États-Unis et dans le monde, ils ne sont certainement pas les plus anciens du pays. En fait, tous les parcs d'attractions de cette liste ont à la fois des parcs à thème Disney battus par des décennies, et le plus ancien parc d'attractions américain remonte à plus d'un siècle avant que Disneyland ne fasse ses débuts en 1955.\nBien que tous les parcs d'attractions de cette liste soient incroyablement vieux et que certains aient été fermés, tous sont opérationnels aujourd'hui. Beaucoup de ces anciens parcs d'attractions américains ont également conservé certains de leurs manèges d'origine. Tous ces parcs d'attractions sont saisonniers et fonctionnent généralement pendant les mois d'été jusqu'au début de l'automne.\n10. Parc du lac Conneaut\nAnnée d'ouverture : 1892\nEmplacement: Conneaut Lake, Pennsylvanie, États-Unis\nSaison d'exploitation : mai – octobre\nZone: 200 acres (0,81 km²)\nNombre total d'attractions : 27\nNombre total de montagnes russes : 3\nsource photo : Wikimedia Commons via Jhardz1\nConneaut Lake Park a été ouvert en 1892 en tant que parc d'exposition en Pennsylvanie. Bien que le parc du lac Conneuat soit en activité depuis plus de 126 ans, peu de choses ont changé et le parc a conservé une grande partie de son charme du 19 e siècle. Le premier manège au parc du lac Conneaut a été ouvert en 1899 et était un carrousel fabriqué par le T.M. Compagnie Harton.\nQuelques années plus tard, Conneaut Lake Park a ajouté ses premières montagnes russes, "3 Way Figure 8 Toboggan Slide", qui a ensuite été rebaptisé "Figure 8". Comme certains des autres parcs d'attractions de cette liste, Conneauat Lake Park a connu des points faibles et n'a pas été ouvert pendant quelques saisons. Cependant, ces dernières années, de nombreuses attractions du parc Conneaut Lake ont été mises à jour et le parc est toujours ouvert aujourd'hui.\nConneaut Lake Park abrite un hôtel historique, l'Hôtel Conneaut, qui contient une aile de l'hôtel original de 1893.\n9. Parc Arnold\nAnnée d'ouverture : 1889\nEmplacement: Arnolds Park, Iowa, États-Unis\nSaison d'exploitation : mai – septembre\nNombre total d'attractions : 30+\nNombre total de montagnes russes : 1\nsource photo : Flickr via Martin Lewison\nArnolds Park dans une ville du même nom dans l'Iowa a été créé en tant que parc d'attractions en 1889 lorsque le propriétaire Wesley Arnold a construit un toboggan en bois de 60 pieds de style toboggan sur la rive sud du lac Okoboji ouest. La propriété d'Arnold était ouverte aux grandes fêtes privées pour camper, chasser et pêcher depuis les années 1870. Une décennie plus tard, Arnold a construit un hôtel et sa fille, Hattie et son amie Ida Lewis, ont décidé de surnommer la propriété Arnolds Park et le nom est resté.\nAprès le toboggan aquatique, Arnold a ajouté plus d'attractions et a continué à construire le parc jusqu'à sa mort en 1905. Arnold a laissé le parc à ses filles qui ont ajouté encore plus d'attractions et de divertissements. Après une brève fermeture en 1988, Arnolds Park a été acheté par un groupe d'investisseurs l'année suivante, qui a revitalisé le parc. En 1999, Arnolds Park a failli être à nouveau fermé, mais le parc a été sauvé après que 7,25 millions de dollars ont été collectés.\nEn plus des attractions traditionnelles des parcs d'attractions, Arnolds Park a un Musée maritime, qui contient des objets rares et des informations sur les Grands Lacs de l'Iowa.\nAnnée d'ouverture : 15 juillet 1886\nEmplacement: Farmington, Utah, États-Unis\nSaison d'exploitation : fin mars – octobre\nZone: 95 acres (0,38 km²)\nNombre total d'attractions : 53\nNombre total de montagnes russes : 10\nsource photo : Flickr via Ben P L\nLagoon est le plus ancien parc d'attractions de l'ouest des États-Unis et a été ouvert à Farmington, dans l'Utah en 1886. Le parc s'appelait à l'origine Lake Park et était situé sur les rives du Grand Lac Salé. En 1899, le parc a été déplacé à Farmington et rebaptisé Lagoon. La même année, le premier manège à sensations fortes du parc, Shoot-the-Chutes, a été inauguré.\nEn 1921, Lagoon a ouvert ses premières montagnes russes, qui sont toujours utilisées aujourd'hui et l'une des plus anciennes montagnes russes en bois au monde. Lagoon a ajouté plus d'attractions au cours des décennies suivantes jusqu'à ce qu'une grande partie du parc soit incendiée en 1953. Cependant, Lagoon a été rapidement reconstruit et agrandi avec de nouvelles attractions.\nLagoon est devenu connu pour ses montagnes russes uniques, y compris son ajout le plus récent, Cannibal, qui comprend une tour de 208 pieds (63,4 mètres), une plongée inversée de 116 degrés et atteint des vitesses allant jusqu'à 70 mph (112,7 km/h).\n7. L'île de Coney\nAnnée d'ouverture : 21 juin 1886\nEmplacement: Cincinnati, Ohio, États-Unis\nNombre total d'attractions : 24\nsource photo : Flickr via Jeremy Thompson\nÀ ne pas confondre avec le plus célèbre Coney Island à New York, le parc d'attractions de Coney Island est le deuxième plus ancien parc d'attractions de l'État de l'Ohio. Coney Island a été ouverte le 21 juin 1886 par l'Ohio Grove Corporation et avait initialement un nom long : Ohio Grove, l'île de Coney de l'Ouest. Un an plus tard, le nom du parc a été (intelligemment) raccourci à Coney Island.\nEn 1893, le lac de Côme a été construit à Coney Island et de nouvelles attractions ont également été ajoutées au parc. Les montagnes russes ont été ouvertes pour la première fois à Coney Island en 1911 et quelques autres ont été construites les années suivantes. Coney Island a fonctionné en continu jusqu'en 1971 et est restée fermée, à l'exception du bassin Sunlite, jusqu'au milieu des années 1970. Depuis lors, Coney Island est restée ouverte et a subi de nombreuses améliorations au fil des ans.\nBien que Coney Island ait eu plus de montagnes russes dans le passé, aujourd'hui, le parc n'en a qu'une, le Python.\n6. Dorney Park et Wildwater Kingdom\nAnnée d'ouverture : 1884\nEmplacement: Allentown, Pennsylvanie, États-Unis\nNombre total d'attractions : 47\nNombre total de montagnes russes : 7\nDorney Park & Wildwater Kingdom a été officiellement ouvert en tant que parc d'attractions en 1884, mais retrace son histoire beaucoup plus loin. Le propriétaire d'origine, Solomon Dorney, a construit une écloserie sur la propriété en 1860, mais s'est vite rendu compte que son domaine serait mieux loti en tant qu'attraction publique. Dans les années 1870, Dorney a ajouté des jeux, de petits manèges, des buvettes et a même construit un hôtel et un restaurant. Dorney a également ajouté un petit zoo.\nAu cours des années suivantes, Dorney a introduit de nombreux manèges et attractions mécaniques en 1884, il a renommé le parc Dorney's Trout Ponds and Summer Resort. En 1901, Dorney a vendu le parc et les nouveaux propriétaires ont continué à ajouter d'autres manèges et attractions. Aujourd'hui, Dorney Park & Wildwater Kingdom reste une attraction populaire dans la région.\nDorney Park & Wildwater Kingdom abrite l'une des plus anciennes montagnes russes au monde encore en activité, Thunderhawk, qui a été entièrement rénovée en 2016.\n5. Parc d'attractions Seabreeze\nAnnée d'ouverture : 5 août 1879\nEmplacement: Irondequoit, New York, États-Unis\nNombre total d'attractions : 35\nNombre total de montagnes russes : 4\nComme la plupart des parcs d'attractions de cette liste, le parc d'attractions Seabreeze était à l'origine un parc de loisirs où les gens venaient pique-niquer et profiter d'activités sur le lac. Peu de temps après, des manèges mécaniques ont été ajoutés à Seabreeze et le premier carrousel du parc a été ajouté au parc en 1900.\nDans les années 1920, Seabreeze s'est encore agrandi et quatre montagnes russes ont été ouvertes, dont les emblématiques montagnes russes Jack Rabbit du parc, qui sont toujours en activité aujourd'hui. De 1940 jusqu'aux années 1970, le nom du parc a été changé en Dreamland, mais le nom a été changé pour Seabreeze après un certain nombre d'années lentes. Au cours des dernières années, Seabreeze a été mis à jour et dispose désormais du complexe de montagnes russes tournantes Whirlwind et de toboggans aquatiques Hydro Racer.\nSeabreeze est toujours géré par les descendants de la famille Long, qui a repris le parc au début des années 1900.\n4. Idlewild et zone de trempage\nAnnée d'ouverture : 1er mai 1878\nEmplacement: Irondequoit, Ligonier, Pennsylvanie, États-Unis\nNombre total d'attractions : 40\nNombre total de montagnes russes : 2\nIdlewild and Soak Zone, communément appelé simplement Idlewild, a été ouvert pour la première fois au public le 1er mai 1878. Le propriétaire du terrain, William Darlington, a accordé au juge Thomas Mellon, propriétaire du Ligonier Valley Railroad, « le droit et privilège d'occuper son terrain à des fins de pique-nique ou d'agrément. En vertu de l'accord, des terrains de camping, un lac artificiel pour la navigation de plaisance et la pêche, une grande salle et des tables de pique-nique ont été ajoutés à la propriété de Darlington.\nBien qu'Idlewild soit assez populaire, des améliorations et plus de divertissements n'ont été ajoutés au parc que dans les années 1930. La plupart des attractions ajoutées pendant cette période sont toujours à Idlewild aujourd'hui. Idlewild a continué de croître au cours des décennies suivantes et son nom officiel a été changé pour Idlewild and Soak Zone dans les années 1990.\nIdlewild and Soak Zone a reçu le Golden Ticket Award - la plus haute distinction de l'industrie des parcs d'attractions - pour le meilleur parc pour enfants chaque année depuis 2010.\n3. Six Flags Nouvelle-Angleterre\nAnnée d'ouverture : 1870\nEmplacement: Agawam, Massachusetts, États-Unis\nSaison d'exploitation : Avril – fin décembre\nZone: 235 acres (0,95 km²)\nNombre total d'attractions : 63\nNombre total de montagnes russes : 12\nsource de la photo : Wikimedia Commons via milst1\nSix Flags New England a été initialement ouvert en tant que parc public appelé Gallup’s Grove en 1870 à Agawam, Massachusetts. Étant donné que le parc d'origine remonte au 19 e siècle, Six Flags New England est officiellement le plus ancien parc d'attractions sous l'égide de Six Flags. Le parc n'est devenu un Six Flags qu'en 1999 après que son propriétaire, Premier Parks, ait acquis Six Flags de Time Warner un an auparavant.\nAu début des années 1900, les premiers manèges ont été ajoutés au parc et en 1912, les premières montagnes russes, The Giant Dip, ont été ouvertes. Après cela, le parc a changé son nom en Riverside Amusement Park, qui est resté jusqu'à ce qu'il soit converti en Six Flags. Alors que Six Flags New England est l'un des plus anciens parcs d'attractions américains, il n'a pas toujours été en activité et a été fermé pendant quelques années dans les années 1930 à la suite du krach de Wall Street de 1929.\nLe carrousel Illions, qui a été installé en 1909, est toujours en activité et situé juste à l'entrée de Six Flags New England.\n2. Pointe des cèdres\nEmplacement: Sandusky, Ohio, États-Unis\nZone: 364 acres (1,47 km²)\nNombre total d'attractions : 71\nNombre total de montagnes russes : 18\nsource photo : Wikimedia Commons via Gregory Varnum\nCedar Point à Sandusky, Ohio s'appelle le deuxième parc d'attractions le plus ancien d'Amérique ainsi que « La capitale mondiale des montagnes russes !® ». Actuellement, Cedar Point compte 18 montagnes russes différentes, ce qui est assez impressionnant. En plus de ses nombreuses montagnes russes, Cedar Point propose également une variété de manèges familiaux et un parc aquatique.\nCedar Point a été ouvert au public pour la première fois en 1870 en tant que plage de baignade. Une décennie plus tard, une salle de danse et des bains publics ont été ajoutés. En 1892, les premières montagnes russes de Cedar Point, le Switchback Railway, ont été ouvertes et mesuraient 7,62 mètres de haut et atteignaient une vitesse maximale de 16,1 km/h. Au fil des ans, Cedar Point a réalisé divers exploits avec ses montagnes russes, comme l'ouverture de Steel Vengeance - les montagnes russes hybrides les plus hautes, les plus rapides, les plus longues et les plus raides de la planète - en 2018.\n61 mètres) et a été le premier parc d'attractions au monde à réaliser cet exploit.\n1. Lac Compounce\nAnnée d'ouverture : 1846\nEmplacement: Bristol, Connecticut, États-Unis\nSaison d'exploitation : mai – décembre\nZone: 332 acres (1,34 km²)\nNombre total d'attractions : 55\nNombre total de montagnes russes : 13\nsource de la photo : Wikimedia Commons via Wildcat1\nLake Compounce à Bristol, Connecticut, est le plus ancien parc d'attractions des États-Unis. Le lac Compounce remonte à 1846, lorsque Samuel Botsford, un scientifique influent de Bristol, a persuadé le propriétaire foncier Gad Norton de lui permettre d'organiser une démonstration publique d'expériences d'électricité sur ses terres. L'événement a attiré des milliers de spectateurs et Norton a été inspiré pour installer des tables de pique-nique, aménager un sentier autour du lac et permettre aux gens de nager ou de ramer des bateaux dans l'eau.\nAu cours des années suivantes, de petites attractions et manèges ont été ajoutés au lac Compounce et l'endroit est devenu un lieu de rencontre local populaire. En 1895, le premier bâtiment permanent, appelé le Casino, a été ouvert au lac Compounce et avait une salle de bal et un restaurant. À cette époque, le premier manège du parc d'attractions, un carrousel, a été ajouté au lac Compounce. Au cours des décennies suivantes, le lac Compounce a continué de s'étendre et le parc d'attractions a fonctionné en permanence depuis son ouverture au public en 1846.\nLake Compounce abrite le Boulder Dash, qui a été élu n ° 1 mondial des montagnes russes en bois.\n6 premiers parcs d'attractions - HISTOIRE\nUn modèle de Pittsburgh&# 39s Luna Park est l'une des attractions de l'exposition de train au Carnegie Science Center, North Side. Ouvert en 1905, Luna Park à Oakland était connu pour ses performances, ses attractions étranges et, plus particulièrement, son utilisation de l'électricité. Tribune-Revue Archives\nDepuis plus de 100 ans, les parcs d'attractions américains divertissent et ravissent les amateurs de sensations estivales. Mais à mesure que les cultures changeaient et que la concurrence augmentait, les sensations fortes, le plaisir et les réunions de famille dans de nombreux parcs se sont arrêtés, ne laissant que des souvenirs derrière eux.\nDe la fin du XIXe siècle au milieu des années 1950, il y avait près de deux douzaines de parcs de ce type dans la région de Pittsburgh. Peu ont survécu.\nLes familles qui se sont rendues à Kennywood Park ont préparé des pique-niques, qui étaient assis sans être dérangés sur les tables pendant que les gens appréciaient les manèges. Rare était la famille qui achetait de la nourriture au parc. Ces pique-niqueurs de Ford City nettoient après le déjeuner lors du cinquième pique-nique communautaire annuel de Ford City à Kennywood Park. Environ 6 000 habitants de la région de Ford City ont profité d'une journée de divertissement au parc d'attractions en juin 1956. Tribune-Review Archives\nOuvert en 1905, Luna Park à Oakland était connu pour ses spectacles, ses attractions étranges et, plus particulièrement, son utilisation de l'électricité.\nPlus de 67 000 lumières ont illuminé les attractions du parc situées près de la rue Craig et de ce qui est maintenant le boulevard Baum.\n"À l'époque, la plupart des gens avaient une, peut-être deux lumières dans leur maison s'ils avaient de la chance", a déclaré Jim Futrell, historien des parcs d'attractions.\nPropriété de Frederick Ingersoll, un inventeur qui possédait 38 parcs similaires à travers le pays, Luna Park proposait des concerts, des répliques de monuments étrangers et des manèges.\nEn 1995, Kennywood Park a rendu hommage à Luna en recréant le manège Shoot-the-Chutes et la fontaine d'eau dans son ajout Lost Kennywood.\nDes attractions telles que Infant Incubator ont ébloui les visiteurs.\nUne brochure de 1906 pour le parc annonçait, "Des petits acariens de l'humanité, dont la vie était désespérée, ont été emmenés à l'incubateur, où, sous les soins de médecins savants et les doux soins d'infirmières qualifiées, les clients du parc les ont vu grandir fort et robuste à nouveau.”\nIngersoll a déposé son bilan en mars 1908. Le parc a fermé en août 1909, près de deux ans après qu'un lion s'est échappé, tuant un visiteur.\nÀ l'intérieur de Storybook Forest à Idlewild Park, Eleanor Clark, du canton de Ligonier, dépeint le rôle de la vieille femme qui vit dans la chaussure. Paige Ohler et sa petite sœur Aerica de Mt. Pleasant reçoivent un câlin lors de leur visite. Idlewild Park, qui a ouvert ses portes en 1878, doit être le plus ancien parc d'attractions de la région de Pittsburgh, sinon du pays. Tribune-Revue Archives\nParc des cygnes blancs\nWhite Swan Park avait tout, des montagnes russes au skee ball, mais pas des cygnes blancs.\n"Papa a toujours voulu mettre des cygnes blancs sur les lacs du parc", a déclaré Bill Kleeman, fils des propriétaires de White Swan Park Edward et Margaret Kleeman. Le parc appartenait également au frère de Margaret Kleeman, Roy Todd.\nComme le reste du parc, les lacs ont disparu. Les manèges et les attractions ont été démolis il y a près de 20 ans, car le parc a été contraint de fermer en 1990 après que les responsables du ministère des Transports de l'État ont déplacé la Parkway West vers le nouvel aéroport international de Pittsburgh à Findlay.\nL'été 1989 sera le dernier pour le parc, qui a diverti les habitants pendant 34 ans.\n"Chaque fois que je passe devant, je lève les yeux et réalise que je conduis au-dessus de White Swan Park", a déclaré Steve Mcateer, qui a travaillé la plupart des manèges avant de devenir un homme d'entretien pour le parc à la fin des années 1960 et au début années 1970.\n“C'était une grande vieille chose. C'était comme une grande famille.”\nConnu pour sa galaxie, sa souris folle et son grand toboggan, White Swan Park a diverti les célébrités se dirigeant vers et depuis l'aéroport et les enfants des West Hills.\n"Il y avait aussi un flux constant de pique-niques", a déclaré Mcateer de North Fayette. “Il se passait toujours quelque chose au parc.”\nWest View Park, ouvert en 1906, était réputé pour ses pique-niques communautaires et Danceland, où les Rolling Stones sont apparus en 1964. Les montagnes russes étaient en bois et Kiddieland était un grand attrait pour les plus petits de la famille. Tribune-Revue Archives\nParc vue ouest\nLes facteurs qui ont fait prospérer West View Park ont contribué à sa disparition.\nAu début de sa course de 71 ans, le parc, situé sur l'avenue Perrysville à West View, était un point chaud pour les pique-niques communautaires. Plus de 100 pique-niques y ont été organisés la première saison d'ouverture du parc, selon les archives du Heinz History Center.\nFondé par Theodore M. Harton, West View Park comptait de nombreux manèges populaires, dont la plupart ont été construits par le T.M. Harton Co. — y compris les Dips, le premier caboteur construit en Pennsylvanie avec des chutes de plus de 50 pieds.\nLe parc a été transmis par la famille Harton, et bien que les années 1920 aient commencé lentement, à la fin de la décennie, le parc avait subi une rénovation pour ajouter une nouvelle montagne russe, le Racing Whippet, au paysage, ainsi que plusieurs d'autres nouveaux manèges et des rénovations à ceux existants.\nLa danse est devenue un passe-temps populaire dans les années 1920, et la salle de bal de West View Park a assuré une grande partie de la stabilité financière pendant la Grande Dépression. Pendant les soirées, une foule nombreuse s'entassait souvent dans le pavillon de danse pour écouter de la musique de groupes locaux et nationaux, y compris les Rolling Stones, qui ont joué au centre en 1964.\nLa période la plus fructueuse du parc est peut-être arrivée lorsque George M. Harton III a pris le contrôle en 1945. L'année suivante, trois nouveaux manèges - un chemin de fer miniature, un skooter volant et une grande roue ont été ajoutés. En 1947, la salle de bal a été rénovée pour inclure un nouvel éclairage et une nouvelle climatisation et a rouvert sous le nom de Danceland en 1948.\nBien que la danse ait commencé à perdre de sa popularité dans les années 1950, de nombreux couples qui y dansaient commençaient à amener leurs enfants au parc Kiddieland.\nMais les bons moments ne dureraient pas éternellement.\nEn septembre 1965, la Pittsburgh Railways Company a interrompu le service de tramway vers le parc. Puis, en 1966, George Harton III est décédé, le parc a été transmis à sa mère de 80 ans et il est tombé à l'eau.\n"La famille s'est de plus en plus détachée du parc", a déclaré Jim Futrell, historien des parcs d'attractions.\nSans amélioration du parc, les gens ont commencé à se tourner vers Kennywood Park pour organiser des pique-niques.\nWest View Park a reçu un coup dur le 3 octobre 1973, lorsqu'un incendie a détruit Danceland. Le parc a fermé avant la saison 1978.\nLe parc Alameda dans le comté de Butler était autrefois un parc d'attractions qui a ouvert ses portes en 1901. Le bâtiment à l'extrême droite de ce dessin abritait le carrousel et est le seul bâtiment d'origine restant. Tribune-Revue Archives\nÀ une certaine époque, le service de train vers les parcs d'attractions de la région était courant, car des communautés ou des écoles entières passaient la journée dans le parc après y être arrivées en train. Un train spécial a transporté plus de 1 700 pique-niqueurs de Ford City à Kennywood Park pour une journée de pique-nique communautaire annuelle en 1958. Les gens ont attendu à la gare au coin de la Troisième Avenue et de la rue Ford à l'emplacement actuel de la tour de l'horloge de la ville pour embarquer le train. Tribune-Revue Archives\nLes montagnes russes Steel Phantom de Kennywood Park à West Mifflin se frayent un chemin à travers un tire-bouchon le lundi 4 septembre 2000, le dernier jour de son existence. Au fil du temps, les visiteurs attendent de plus en plus - et des montagnes russes plus grandes, plus rapides et plus riches en sensations fortes. Les parcs de tout le pays rivalisent pour offrir aux cyclistes les dernières technologies en matière de montagnes russes. Photo AP | Gene J. Puskar\nDe nombreux parcs d'attractions ont ouvert à la fin du 19e et au début du 20e siècle dans la région de Pittsburgh :\n1878 — Parc Idlewild, Somerset\n1897 - Parc Calhoun, Lincoln Place\n1898 — Parc Kennywood, West Mifflin\n1901 — Maple Grove Park, Pittsburgh\n1901 — Parc Alameda, Majordome\n1901– Parc Homestead, Homestead\n1902 - Parc d'attractions Oakwood, Crafton\n1903 — Southern Park, Carrick\n1903 — Oakford Park, Jeannette\nParc interurbain 1904 —, Pittsburgh\n1906 — West View Park, vue ouest\n1906 — Dreamland, Pittsburgh\n1906 — Coney Island, Neville Island\n1906 — Ville de rêve, Wilkinsburg\nJardins arc-en-ciel de 1924 – 8212, chêne blanc\n1927 — Burkes Glen Park, Monroeville\n1927 — Parc Harmarville, Blawnox\n1928 — Parc Mapleview, Canonsburg\n1955 — Parc des cygnes blancs, Findlay\nSource : recherche du service de presse Tribune-Review\nLe tournant du siècle dernier « était l'époque où les entreprises de tramway se développaient et ouvraient des parcs à la fin de la ligne pour générer du trafic les soirs et les week-ends », a déclaré Jim Futrell, auteur de « Parcs d'attractions de Pennsylvanie » et historien pour la National Amusement Park Historical Association à Lombard, Ill.\n"Ils étaient un animal très différent de ce que sont les parcs aujourd'hui", a-t-il déclaré. “Ils ont proposé des pique-niques, des danses et peut-être des montagnes russes. C'était un type d'environnement très différent de celui que vous voyez aujourd'hui.”\nLe nombre de parcs dans la région - environ deux douzaines ouverts entre 1878 et 1955 - était rare pour sa taille, a déclaré Futrell.\n"C'était un témoignage de la topographie et de la nature industrialisée de la région que tant de parcs existaient", a déclaré Futrell.\nRien qu'en 1906, quatre parcs ont ouvert leurs portes : West View Park, maintenant une place qui abrite Giant Eagle Dreamland à Pittsburgh Coney Island à Neville Island et Dream City à Wilkinsburg.\nWhite Swan Park — a ouvert ses portes en 1955. Situé à la frontière de Moon-Findlay, il a été conçu comme une halte routière le long de la Parkway West jusqu'à l'aéroport international du Grand Pittsburgh.\n"À l'époque, les gens parcouraient des kilomètres et des kilomètres pour conduire sur la promenade", a déclaré Bill Kleeman de Sewickley, dont les parents, Edward et Margaret Kleeman, et l'oncle, Roy Todd, possédaient White Swan.\nLorsque les entreprises de tramway ont fusionné en de plus grandes entités, beaucoup possédaient plusieurs parcs d'attractions, comme la Pittsburgh Railways Company qui possédait autrefois Calhoun Park à Lincoln Place, Oakwood à Crafton, Southern Park à Carrick et Kennywood Park à West Mifflin.\nLa société de tramway a vendu les parcs à la famille Henninger, qui a finalement vendu ou fermé trois des quatre parcs. Kennywood a ouvert ses portes en 1898 et fait partie des rares parcs d'attractions à l'ancienne à rester ouvert.\nIl existe peu d'enregistrements dans de nombreux parcs de la région, y compris Coney Island, un parc de courte durée qui a ouvert ses portes sur l'île de Neville le 27 juin 1907. Le parc comportait une promenade de 50 pieds, un tour de tir et un -pied plage.\nLa Grande Dépression a menacé l'industrie locale des parcs d'attractions, laissant une poignée de parcs, dont Kennywood, Idlewild Park et West View, a déclaré Futrell.\nAu fil du temps, les visiteurs attendaient de plus en plus, a-t-il déclaré.\n"L'industrie arrivait à maturité et les gens voulaient plus de manèges à sensations fortes", a déclaré Futrell. « Les petits parcs n'avaient pas d'espace ou de fonds pour des manèges à sensations. »\nAujourd'hui, le parc d'attractions familial est un anachronisme. Les derniers parcs de la région, Kennywood et ses parcs frères Idlewild Park et Sandcastle Waterpark, ont été vendus en 2007 par les propriétaires de longue date, les familles Henninger et McSwigan, à Parques Reunidos, basé en Espagne.\nWalt Disney a créé une destination de vacances révolutionnaire lorsqu'il a ouvert Disneyland à Anaheim, en Californie en 1955. Le parc comportait quatre sections thématiques : Frontierland, Tomorrowland, Adventureland et Fantasyland, toutes accessibles depuis une place au pied de Main Street, USA Today, Disneyland présente toujours ces terres, mais il abrite également 83 attractions – plus de cinq fois le nombre avec lequel il a ouvert ses portes – et accueille en moyenne 44 000 visiteurs par jour.\nWalt Disney a nourri l'idée de Disneyland pendant des années. À la fin des années 40 et au début des années 50, il a visité d'autres parcs d'attractions et carnavals dans le but de créer le sien. Il a commencé à imaginer un parc à thème plus propre où les familles pourraient faire partie du monde magique que ses films dépeints sur grand écran. En 1952, il a réuni un petit groupe d'artistes et de designers de son équipe Walt Disney Studio et a créé une nouvelle société appelée WED (ses propres initiales) pour aider à faire de son rêve de parc d'attractions une réalité.\nWalt Disney marche sur le pont devant le château de la Belle au bois dormant partiellement terminé à Disneyland. Crédit : AP Images\nWalt et son frère et partenaire commercial Roy Disney ont obtenu un financement pour construire la nouvelle entreprise d'ABC, l'un des trois principaux réseaux alors existants, en échange de la création et de l'hébergement d'une émission de télévision hebdomadaire d'une heure. Le programme qui en résulte, Télévision de Disneyland, a promu son nouveau parc (et son personnage du bien-aimé « Oncle Walt ») à la plus grande génération que l'Amérique ait jamais vue : les baby-boomers. Les baby-boomers n'étaient peut-être pas assez vieux pour conduire la voiture familiale, mais ils pouvaient conduire les dépenses familiales. Disney pariait que dans l'économie florissante de l'après-guerre, les familles américaines auraient un revenu disponible supplémentaire à dépenser pour les voyages et les divertissements, et Disneyland deviendrait une destination alléchante.\nLe 17 juillet 1955, Disneyland a organisé son gala d'ouverture sur invitation uniquement, qui a été diffusé en direct sur ABC. Près de la moitié de la population américaine a regardé les festivités dans le confort de son salon. Onze mille personnes ont été invitées au parc, plusieurs milliers d'autres sont arrivées et ont essayé d'entrer avec des billets contrefaits. La journée a été remplie de chaleur et d'incidents de niveau record – Fantasyland a été fermé par une fuite de gaz à proximité et le Wild Ride de M. Toad a succombé à une surcharge du réseau électrique du parc – mais Walt Disney était ravi. Lorsque le parc a ouvert ses portes au public le lendemain, les visiteurs étaient alignés dès 2h00 du matin. Les New York Times titrait le titre "Disneyland Gates Open -- Play Park on Coast Jammed -- 15 000 en ligne avant 10 heures du matin." Au cours de ses dix premières semaines, le nouveau parc d'attractions de Disney a attiré un million de visiteurs. En 1960, ce nombre s'élèverait à cinq millions de visiteurs par an.\nRonald Reagan anime l'émission &quotDateline: Disneyland" sur ABC le 17 juillet 1955. Crédit : Getty Images.\nLors de son ouverture, les visiteurs pouvaient explorer les quatre terres uniques du parc et se promener dans la rue principale entièrement américaine, aux États-Unis, pour un droit d'entrée de 1 $. Les billets de trajet étaient en supplément – entre 10 et 30 cents chacun. En quatre mois, cependant, Disneyland a commencé à vendre des carnets de billets pour 2,50 $ qui couvraient à la fois le prix d'entrée et huit attractions, parmi lesquelles Snow White's Scary Adventures, Mad Tea Party et Jungle Cruise. L'amour de Walt Disney pour les trains était évident dans tout le parc, qui avait plus d'un mile de voie ferrée entourant le périmètre. Au cours des cinq premières années de son ouverture, de nombreuses attractions et expositions ont vu des changements importants par rapport aux concepts originaux de Disney - les alligators d'Adventureland étaient mécaniques, pas de vrais tours d'invités dans des diligences tirées par des chevaux à Frontierland ont été éliminés, bien que les promenades à dos de mule à travers Nature's Wonderland se soient poursuivies quelques années de plus, une version plus petite du populaire manège Autopia a été construite à Fantasyland, puis fermée et offerte à Marceline, Missouri, la ville natale de Disney, bien-aimée.\nLa plupart des visiteurs étaient ravis de Disneyland, comme le montre l'augmentation des ventes de billets, mais le parc a également eu son lot de critiques. Dans un article cinglant de 1958 dans La nation, Julian Halevy a dénoncé Disneyland comme "une collection de manèges à mi-chemin, de concessions, de stands de hot-dogs et de comptoirs de boissons gazeuses, de peep-shows et de cascades publicitaires… un mélange écoeurant de formules bon marché emballées pour vendre".\nWalt Disney et le Premier ministre indien Nehru visitent Disneyland en 1961. Crédit : Corbis\nMalgré les critiques, Disneyland est devenu une destination non seulement pour un public national, dont neuf anciens et futurs présidents américains, mais aussi pour un public international. En 1959, le Premier ministre soviétique Nikita Khrouchtchev a protesté contre son exclusion de Disneyland lorsque le chef de la police de Los Angeles a affirmé que la sécurité du dirigeant ne pouvait être garantie dans le parc. Le Premier ministre indien Nehru a atterri dans le parc, tout comme le roi et la reine du Népal, le Shah d'Iran et des dirigeants politiques d'Europe, d'Afrique et d'Amérique du Sud. Pour les dignitaires et chefs d'État étrangers, Disneyland offrait une fenêtre sur la culture et l'histoire américaines. "Ce qui introduit tout cela, que vous devez traverser lorsque vous entrez dans le parc", explique l'historien Steven Watts, "c'est ce rendu idéalisé de l'Amérique des petites villes, les valeurs, la sensation, l'éthique, tout ça. Ce que Disney essaie de faire à un certain niveau de conscience, c'est de créer une image de l'Amérique que les gens aimeraient croire existe."\nWalt Disney aimait l'endroit, passant une grande partie de son temps à Disneyland jusqu'à ce qu'il se lance dans sa prochaine grande entreprise. Dans les années 1960, il a commencé à acheter secrètement d'énormes parcelles de terrain en Floride pour un projet qu'il a appelé la "Communauté de prototypes expérimentaux de demain". EPCOT serait « le cœur » de Walt Disney World. "Disney voulait une communauté où les gens vivaient vraiment", explique l'ancien cadre de Disney Marty Sklar, "où l'industrie a travaillé avec lui pour présenter et démontrer de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouveaux systèmes."\nEn décembre 1966, avant que Walt Disney puisse réaliser son rêve, il mourut d'un cancer du poumon. Roy O. Disney est devenu président, PDG et président de la société, supervisant la construction et l'achèvement de Walt Disney World, mais sans son frère, EPCOT, comme Walt l'envisageait, ne s'est jamais concrétisé. Roy est décédé trois mois seulement après l'ouverture du nouveau parc en Floride en 1971.\nUn modèle de Pittsburgh&# 39s Luna Park est l'une des attractions de l'exposition de train au Carnegie Science Center, North Side. Ouvert en 1905, Luna Park à Oakland était connu pour ses spectacles, ses attractions étranges et, plus particulièrement, son utilisation de l'électricité. Tribune-Revue Archives\nUne brochure de 1906 pour le parc annonçait, « De petits acariens de l'humanité, dont la vie était désespérée, ont été emmenés à l'incubateur, où, sous les soins de médecins savants et les soins doux d'infirmières qualifiées, les clients du parc les ont vu grandir fort et robuste à nouveau.”\nIngersoll a déposé son bilan en mars 1908.Le parc a fermé en août 1909, près de deux ans après qu'un lion s'est échappé, tuant un visiteur.\nVoir la vidéo: Top 10 des meilleurs parcs dattractions en France\nDes couteaux utilisés pour démembrer les morts trouvés dans une grotte néolithique en Israël\n29 mai 2007 Peretz tente de transformer la défaite en victoire - Histoire\nCopyright © ciwanekurd.net | 6 premiers parcs d'attractions...


136 cas de rougeole confirmés dans Lanaudière | Radio-Canada.ca\n136 cas de rougeole confirmés dans Lanaudière\nLes autorités de la santé publique dans Lanaudière rapportent maintenant136 cas de rougeole. Le nombre de cas est donc encore à la hausse, puisque mercredi, la Direction de santé publique parlait de 119 cas.\nOn s'attend à ce que d'autres cas soient déclarés au cours des prochains jours, puisque des « contacts » sont toujours surveillés, disent les autorités, qui rappellent que tous les cas sont liés entre eux et qu'il s'agit dans tous les cas de personnes qui n'avaient pas été vaccinées.\nUne politique de retrait du milieu scolaire a déjà été mise en place à l'École intégrée Saint-Pierre de Joliette, touchée par l'éclosion de rougeole. Les parents qui refusent que leur enfant soit vacciné verront celui-ci exclu de l'école pour une durée de 14 jours suivant le dernier cas de rougeole dans l'école.\nJusqu'ici, les parents de trois enfants ont refusé que leur enfant soit vacciné.\nSur 18 élèves dont le dossier était incomplet au début de l'éclosion, vendredi, ils étaient 11 à avoir pu retourner à l'école, soit parce qu'ils ont reçu le vaccin, soit parce que les vérifications ont permis de démontrer qu'ils avaient une couverture vaccinale complète, a-t-on indiqué à la commission scolaire. Il reste donc maintenant sept dossiers pour lesquels toute la documentation requise n'a pas encore été fournie.\nLa rougeole est une maladie très contagieuse et que la meilleure façon de la combattre reste la vaccination. La rougeole se manifeste par une forte fièvre, un écoulement nasal et de la toux. Des rougeurs apparaissent ensuite au visage et sur le corps. Les personnes atteintes vont ressentir des douleurs aux yeux et des larmoiements. La maladie dure une à deux semaines. La rougeole peut se compliquer d'une otite, d'une infection pulmonaire, de convulsions ou d'une encéphalite, qui peut causer des dommages permanents au cerveau. La mort survient dans1 cas sur 3000.\nLa ministre déléguée à la Santé publique, Lucie Charlebois, en entrevue à 24/60, s'est montrée rassurante. « Il n'y a pas lieu de paniquer en ce moment », dit-elle.\n« Ça se répand, mais en ce moment, je vous dirais que oui, c'est préoccupant [...] mais en ce moment, c'est toujours dans la même région et c'est toujours la même souche. »\nLa ministre fait valoir par ailleurs que la Santé publique est présentement en train de bâtir un registre de vaccination au Québec « pour justement savoir comment ça se passe, où sont nos forces, nos faiblesses, qui est vacciné et qui ne l'est pas ».\nMme Charlebois ne pense pas qu'il faut rendre la vaccination obligatoire. Elle estime que la politique de retrait des enfants qui ne sont pas vaccinés de l'école touchée fonctionne bien en ce moment.\nPour consulter ce tableau depuis votre appareil mobile, cliquez ici (Nouvelle fenêtre).\n32 cas de rougeole dans la communauté de l'Esprit-Saint\nLa rougeole en huit questions et réponses


Pauline Delsalle est diplômée de l’Institut Français de la Mode et chargée de communication presse et médias digitaux pour des marques de luxe mode et parfums depuis 2009.

 Aujourd’hui, elle est rédactrice free-lance culture(s), mode, beauté et web.\nDans un univers de la lingerie qui symbolise une nouvelle ruée vers l’or, on peut être sûrs que Marianne cache encore elle aussi bien des secrets sous ses jupes tricolores.\nMODE - Fin octobre dernier, deux des créateurs les plus talentueux ont annoncé leur sortie de scène: Raf Simons chez Dior et Alber Elbaz chez Lanvin. Aucun n'a été remplacé depuis. Les deux créateurs semblent être victimes d'une machine chronophage.\nMODE - Peu d'hommes aimant les femmes pourront vous citer spontanément un grand créateur de mode. Par contre, au nom de Victoria's Secret, leurs yeux pétilleront instantanément. Quel est ce secret masculin si bien gardé ?\n12/11/2015 10:14 CET


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Brexit : pourquoi la mission de Michel Barnier se poursuit\nNommé conseiller Brexit auprès de la présidente de la Commission européenne, l’ancien négociateur en chef doit s’exprimer à Bruxelles ce jeudi 28 avril sur l’accord post-Brexit conclu en décembre, mais pas encore adopté par les eurodéputés. De nombreuses questions subsistent.\nle 28/01/2021 à 06:49\nModifié le 28/01/2021 à 06:51\nMichel Barnier et Ursula von der Leyen, le 24 décembre 2020 à Bruxelles. FRANCISCO SECO/AP\nIl a repris son bâton de pèlerin. À peine, le négociateur de l’Union européenne (UE), Michel Barnier, a bouclé in extremis l’accord post-Brexit sur la relation avec le Royaume-Uni qu’il repart déjà pour une autre mission. Le Savoyard, âgé de 70 ans, a été mandaté par la présidente de la Commission, Ursula von der Leyen, pour devenir son conseiller « sur la mise en œuvre de l’accord de retrait, ainsi que sur le processus de ratification et l’accord de commerce et de coopération ».\nLe mot à dire des eurodéputés\nUne tâche colossale l’attend de nouveau à Bruxelles. Son ambition nationale devra être mise entre parenthèses au moins pendant « quelques semaines », selon le principal intéressé. « Mon seul souci c’est d’être utile à mon pays qui a besoin de davantage d’unité, de solidarité, de justice, de respect aussi », avait-il déclaré le 29 décembre sur la radio France Info, sans répondre sur de possibles ambitions présidentielles pour 2022.\nLa relation entre Londres et Bruxelles commence en effet à se tendre sur plusieurs points. Michel Barnier doit intervenir dès aujourd’hui devant la Commission des affaires économiques et sociales, à Bruxelles, pour répondre aux inquiétudes des eurodéputés qui n’ont pas encore ratifié l’accord. Le Parlement européen a en effet voulu se donner le temps de balayer les quelque 2 000 pages de ce texte pourtant entré en vigueur au 1er janvier, selon la date butoir exigée par Londres. Les députés européens sont censés s’exprimer avant le 28 février, date à laquelle l’application provisoire de l’accord expire, à moins qu’une prolongation ne soit décidée.\nDéjà des litiges et des ajustements\nÀ ce stade, Londres et Bruxelles n’ont pas encore renoué avec des relations conventionnelles. Le Royaume-Uni refuse en effet d’accorder le statut diplomatique intégral à la représentation de l’UE à Londres, au prétexte que l’Union n’est pas un État-nation, mais s’apparenterait plutôt à une organisation internationale. « Ce geste n’est pas des plus amicaux », a estimé le chef de la diplomatie de l’UE, Josep Borrell. « Nous avons 143 représentations de l’UE à travers le monde et toutes ont le statut diplomatique, conformément à la Convention de Vienne qui permet la réciprocité. C’est la norme », a-t-il affirmé.\nCe genre de litige ne favorise pas la confiance face à Londres qui semble décidée à saisir toutes les occasions de marquer sa souveraineté. Pour rassurer les Vingt-Sept au plan économique, la Commission européenne propose déjà de modifier le budget 2021 de l’UE, pour renforcer de 4 milliards d’euros la « réserve d’ajustement au Brexit », dotée aujourd’hui d’un montant de 5 milliards, de façon à aider les États membres à faire face aux effets immédiats du divorce. Pour les entreprises qui commercent avec le Royaume-Uni, les nouvelles procédures depuis le 1er janvier sont synonymes de surcoûts et délais supplémentaires, et l’incertitude reste grande quant à l’avenir. Et les normes promettent de diverger des deux côtés de la Manche.\nConcernant les droits des citoyens européens sur le sol britannique aussi, le doute s’installe. Cela ne fait pas partie de l’accord commercial conclu en décembre mais du traité de sortie de l’UE, entré en vigueur le 31 janvier 2020. Les Européens installés au Royaume-Uni avant le Brexit ont en principe le droit à un statut de résident permanent, mais les obstacles et les retards administratifs s’accumulent et portent préjudice notamment aux plus précaires. Londres vient de lancer un programme de « retour volontaire » à leur attention, en échange de 2000 livres sterling (2 265 €), selon le Guardian, ce qui pourrait amener un autre litige.\n« Surveillance réciproque »\nQu’il s’agisse du traité de retrait ou de l’accord commercial, un mécanisme de règlement des différends existe. « Nous avons une surveillance réciproque. S’il y a une distorsion de concurrence, alors l’autre partie peut réagir », a souligné Michel Barnier le 19 janvier dernier dans le Figaro. Maros Sefcovic, l’un des vice-présidents de la Commission européenne, sera le représentant de l’UE au sein du Conseil du partenariat conjoint, chargé de gérer la future relation commerciale.\nEn décembre dernier, après un comité mixte UE-Royaume-Uni, Londres avait ainsi renoncé à son projet de « loi sur le marché intérieur » qui menaçait de faire réapparaître une frontière sur l’île d’Irlande, au risque de rompre un garde-fou jugé essentiel au maintien de la paix.\nPour raconter tout cela dans le détail, Michel Barnier a prévu d’éditer ses mémoires, à paraître au printemps prochain. Un livre qui doit aussi tirer les leçons de la colère populaire qui s’est exprimée au Royaume-Uni contre l’UE, pour faire en sorte qu’elle ne s’exprime pas à nouveau parmi les États membres.\nSerait-il le plus européen des hommes politiques français ? En tout cas, Michel Barnier est aujourd’hui une figure...


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