685 films chroniqués de A à\nSKYFALL : COUP DE ZOOM SUR LE DERNIER JAMES BOND\nEpisode du retour aux sources mais aussi de la rupture, Skyfall clôt en beauté une trilogie amorcée avec Casino Royale, accumulant les tours de\nforce, multipliant les rebondissements radicaux et véhiculant des émotions inattendues. Après cinquante ans de bons et loyaux services sur le grand écran, l’agent 007 est bel et bien de retour,\net rien ne semble pouvoir l’arrêter !\nParmi les passages obligatoires de la saga James Bond, le fameux gunbarel prégénérique (la vue subjective depuis\nl’intérieur d’un canon de pistolet, vers laquelle 007 se retourne et fait feu, occasionnant une coulée de sang très graphique) avait été escamoté dans Casino Royale en 2006, pour marquer volontairement la nouvelle approche réaliste du personnage désormais campé par Daniel Craig, et le destituer de\nson statut d’icône afin de le ramener dans le giron des personnages humains. Le pari était osé, mais la suppression de cette marque de fabrique pouvait être perçue comme une petite trahison par\nles fans de la première heure, d’autant qu’elle persistait dans Quantum of Solace. Skyfall ne déroge pas à cette nouvelle règle, mais dès les premières secondes du métrage, tous les partis pris à venir sont déjà en place. Un éclat de\ncuivre puissant, tout à fait digne des élans emphatiques de John Barry, envahit furtivement la bande son, tandis qu’apparaît une silhouette floue et sombre, à peine humaine, se détachant sur un\narrière-plan surexposé. Nous savons déjà que cette forme imprécise est celle de James Bond, arme au poing. Certes, ce n’est pas le gunbarell classique, tel que nous le connaissons depuis le début\ndes années 60, mais une sorte de relecture moderne et inattendue du célèbre gimmick.\nA peine le film commence-t-il que le réalisateur Sam Mendes nous annonce ainsi la couleur :\nSkyfall s’inscrira dans la continuité des deux films précédents tout en respectant les codes établis depuis la naissance de la\nfranchise. Tout ce qui suit confirmera cette tendance. Lorsque Daniel Craig s’affirme pleinement à l’écran, c’est pour surgir sur les lieux d’une fusillade sanglante. Sa cible est un homme en\nfuite dans les rues d’Istanbul. L’enjeu semble crucial, M et tout le MI6 sont sur le qui-vive, prêts à sacrifier des vies précieuses pour ne pas laisser filer le fuyard. La poursuite s’engage sur\nle toit d’un train et prend une tournure spectaculaire, tandis qu’un agent de terrain seconde 007 à distance. Mais l’opération tourne mal, et dès lors tous les espions britanniques infiltrés dans\nles milieux terroristes risquent d’être exposés au grand jour. James Bond est porté disparu, M mise sur la sellette par le gouvernement qui souhaite la pousser vers une retraite anticipée, bref\nrien ne va plus. Pourtant, le pire reste encore à venir… A partir de cette situation extrêmement tendue, l’intrigue se met à multiplier les rebondissements, les surprises, les paris osés et les\nchocs au sein d’une franchise qu’on croyait pourtant parfaitement balisée.\nChaque parti pris de Skyfall, si outrancier\nsoit-il, parvient à séduire, comblant les amateurs indéfectibles de la saga sans pour autant les priver de l’indispensable part d’incertitude propice au suspense et à l’émotion. Fer de lance du\nmythe James Bond, l’action demeure époustouflante et parfaitement lisible, contrairement aux séquences souvent trop frénétiques de Quantum of\nSolace. Les voitures, les motos, les trains, les navires, les rames de métro, les hélicoptères entrent tous dans un infernal ballet de courses-poursuites échevelées où la tôle se\nfroisse et où le feu finit par tout dévorer. Certains décors versent dans le surréalisme, comme cette incroyable île abandonnée dont la terre en ruines est jonché d’immeubles décrépits, et sont\nmagnifiés par la photographie de Roger Deakins, collaborateur régulier des frères Coen. A ce titre, le combat en ombres chinoises qui se déroule dans un building de Shangaï est une trouvaille géniale, nous ramenant par sa photogénie à l’essence même du film d’espionnage et aux génériques conçus par Daniel Kleinman (digne successeur\nde Maurice Binder). Soucieux de la patine de son film, Mendes fait également appel au musicien Thomas Newman (qui signa pour lui l’inoubliable partition de American Beauty). Sa présence parmi l’équipe du film marque un tournant important, dans la mesure où David Arnold était jusqu’alors le compositeur\nattitré de la saga depuis l’excellente bande originale de Demain ne Meurt Jamais en 1997. Newman s’inscrit dans la continuité des\ntravaux d’Arnold, se référant logiquement aux cuivres et aux violons de John Barry, mais aussi à certaines symphonies de Bernard Herrmann (la scène de vertige au cours de laquelle Craig est\naccroché à un ascenseur semble faire écho à Sueurs Froides).\nL’antagoniste est toujours un élément déterminant chez James Bond. Sous la défroque d’un super-vilain psychopathe\naux motivations obscures et à l’œdipe incontrôlable, Javier Bardem fait des merveilles. Malgré un look disco excessif qui pourrait prêter à rire (mais le rire se mue en frisson répulsif lorsque\nnotre homme révèle ses blessures), le comédien espagnol oscarisé pour No Country for Old Men fait froid dans le dos. Sa première\napparition, dans un long plan-séquence qui le révèle progressivement tandis qu’il conte un récit morbide, marque l’adéquation parfaite entre le jeu du comédien et la mise en scène. Les autres\nseconds rôles du film sont à l’avenant. La vénérable Judi Dench demeure impériale en M, Ralph Fiennes intègre l’équipe avec la finesse et le charisme qui sertissent chacune de ses prestations à\nl’écran, Ben Wishaw campe un Q délectable à peine sorti de l’adolescence, la délicieuse Naomie Harris fait des étincelles en accompagnant James Bond sur le terrain sous les traits de l’agent Eve,\net la quasi-débutante Bérénice Marlohe nous touche dans le rôle d’une James Bond girl plus complexe qu’elle n’y paraît.\nToute la singularité de ce 23ème James Bond officiel repose sur des choix à priori antithétiques : assurer\nune continuité directe avec la saga tel qu’elle fut redéfinie par Casino Royale mais marquer de nombreuses ruptures souvent\ndéstabilisantes tout en se référant aux premiers films de la série. Skyfall est donc un exercice d’équilibrisme, dont les inévitables incohérences\nsont liées au statut paradoxal de son héros : un espion qui a connu la guerre froide et sévit toujours dans les années 2010, dont le visage change tous les dix ans, dont l’entourage\nprofessionnel vieillit ou rajeunit au fil des épisodes, et qui semble finalement appartenir à toutes les époques. Lorsque le film décide de revenir aux sources, il ne se contente pas de cligner\nde l’œil vers les années 60 (avec le retour en force de la célèbre Aston Martin de Goldfinger) mais révèle un pan du passé\njusqu’alors inconnu de notre agent très spécial, nous transportant dans la lande écossaise où se prépare un climax brutal digne des Chiens de Paille.\nLorsque le film s’achève, il s’avère difficile à situer d’un point de vue chronologique par rapport aux autres épisodes de la saga. Est-il censé se dérouler avant James Bond contre Dr No malgré le changement d’époque (ce qui confirmerait son statut de troisième volet d’une prequelle amorcée avec\nCasino Royale) ? Se passe-t-il au contraire après tous ses prédécesseurs (comme semblent le suggérer les nombreuses années de\ncollaboration qu’évoquent 007 et M à plusieurs reprises, cette dernière ayant par ailleurs sévi dès le début de la période Pierce Brosnan) ? Qu’importe à vrai dire, car James Bond échappe aux contraintes logiques du temps.\nToujours est-il qu’une émotion vive, sincère et imprévue nous étreint en fin de métrage et perdure pendant le\ngénérique de fin, tandis que la signature « James Bond reviendra » emplit tout l’écran, une promesse familière qui ne cesse de transporter le public depuis maintenant cinq\ndécennies. « This is the end » nous annonçait en exergue la très belle chanson du générique sussurée par\nAdele. La fin ? Plutôt l'éternel recommencement. Car comme aurait pu le chanter Shirley Bassey, James Bond is Forever…\nTerry Gilliam avait déjà réalisé un long-métrage en solo, Bandits Bandits, mais\nBrazil marque son extraction définitive de la période Monty Pythons. L’idée de ce film est née à partir d’une image insolite et un brin\nnaïve, celle d’un homme, assis sur une plage, écoutant à la radio la chanson « Brazil » des années 30. C’est à partir de cette icône que s’est peu à peu construit le scénario. Dans un\nmonde futuriste où la société est au top niveau de l’organisation informatisée et aseptisée, Sam Lowry (Jonathan Pryce), un modeste employé du Ministère des Renseignements Généraux, rêve toutes\nles nuits de la femme de sa vie (Katherine Helmond), une figure angélique que lui-même, sous forme d’un Icare étincelant, vient secourir des griffes d’un monstrueux samouraï.\nUn jour, ennuyé par un insecte, il chasse la bête qui tombe dans un ordinateur, lequel fait une faute de frappe et envoie à l’abattoir un\ningénieur du chauffage central, Harry Buttle au lieu d’Harry Tuttle (Robert de Niro). Chargé d’indemniser la famille du malheureux, Sam entrevoit Jill Layton, qui ressemble trait pour trait à la\nfemme de ses rêves. Mais celle-ci est une terroriste qui appartient à un groupe dont Harry Tuttle est justement le chef… Si le carton du pré-générique nous annonce que l’intrigue se déroule\n« quelque part au 20ème siècle », l’univers créé de toutes pièces par Terry Gilliam mêle allègrement des éléments empruntés aux années 50, aux années 80 et à un futur imaginaire.\nPourtant, le résultat est d’une cohérence et d’un réalisme exemplaires. Tout - costumes, accessoires, véhicules, décors - concourt à créer une unité esthétique et fonctionnelle à ce monde irréel\nfinalement très plausible. « Je storyboarde tout », explique le cinéaste, « mais c’est surtout pour donner des informations à tous les membres de l’équipe. Une fois que l’on commence à tourner, chacun peut ajouter sa touche\npersonnelle. Il n’est pas question de rester bloqué sur le storyboard. Il faut être flexible et accepter les idées qui viennent au dernier moment si elles sont meilleures que celles que vous avez\nprévues. » (1) Cinglant réquisitoire contre la bureaucratie, l’administration, la « communication » par procuration (téléphone, télévision, ordinateurs, fax), la paperasserie, et\nsurtout pour la liberté individuelle, Brazil s’affirme comme une adaptation très libre du « 1984 » de George Orwell, moins\nlittérale que celle, très officielle, réalisée la même année par Michael Wadleigh. Les décors des deux films se ressemblent d’ailleurs beaucoup.\nL’autre grande influence de Brazil est manifestement l’univers de Franz Kafka. Les\ntrouvailles visuelles du film sont époustouflantes (notamment les effets spéciaux inventifs de George Gibbs à base de maquettes et de perspectives forcées), et l’ensemble oscille constamment\nentre comédie, drame, satire et science-fiction. La bataille qui opposa Gilliam à Universal est entrée dans la légende, le studio cherchant à imposer un happy end alors que le cinéaste\ns’efforçait de préserver son montage initial. Bien sûr, c’est lui qui avait raison, ce film « maniaco-dépressif » et « cathartique », comme il le définissait lui-même, étant\nun chef d’œuvre absolu, probablement le long-métrage le plus abouti de son imaginative carrière.\nRéalisé simultanément avec Vierges pour le Bourreau par le même réalisateur Massimo Pupillo (qui accepta que le producteur américain Ralph\nZucker soit crédité à sa place au générique), Un Cimetière pour les Morts-Vivants s’inscrit dans la vogue des films d’épouvante gothique que\nl’Italie produisait à tour de bras dans les années 60. La recette commune de ces œuvres souvent anecdotiques consistait à mêler le mystère au surnaturel avec un soupçon d’horreur et d’érotisme,\ndans les limites alors autorisées par la censure. Un Cimetière pour les Morts-Vivants respecte scrupuleusement ce cahier des charges, mais\nse hisse au-dessus du panier notamment grâce à une mise en scène très soignée et à la présence envoutante de la belle Barbara Steele.\nS’appuyant officiellement sur des écrits d’Edgar Poe, le scénario évoque surtout Bram Stoker lorsque le notaire Albert Kovac, qui\nofficie dans une petite ville d’Europe de l’Est, reçoit une lettre étrange frappé d’un seau d’un autre âge. Son auteur, Jeronimus Hauff, désire rédiger son testament. Mais lorsqu’il arrive dans\nla demeure des Hauff, un manoir austère perdu dans une forêt sinistre, Kovac découvre que Jeronimus est mort depuis un an. Sa fille Corinne (Mirella Maravidi) et sa seconde épouse Cleo (Barbara\nSteele) l’accueillent sans comprendre l’origine du document. Le charme indéniable des deux femmes contraste avec la morbidité du décor, témoignage des recherches occultes menées par le\ndéfunt. La vaste demeure regorge ainsi de crânes humains, de mains momifiées et de bustes effrayants.\nL’ambiance du film se rapproche de celle des écrits de Lovecraft lorsque le notaire, qui passe la nuit dans la chambre de\nJeronimus, écoute sur un gramophone le témoignage de ses expériences de nécromant. L’angoisse se renforce lorsque la voix ralentit en même temps que le rythme de la machine, la dotant d’un timbre\nd’outre-tombe, ou lorsque le grincement des charrettes d’antan s’invite dans la bande son. Lorsqu’elle ne donne pas dans les effets attendus (chaque réplique cruciale est soulignée par un coup de\ntonnerre, un zoom intempestif ou une déflagration musicale), la mise en scène sait ménager d’intéressantes surprises, collecter des images insolites comme ce cadavre de hibou niché dans le moteur\nd’une voiture, ou ménager quelques chocs à l’image du gros plan de ce visage horriblement défiguré par l’acide, ou cette autre figure ravagée par une peste purulente.\nLa légende qui sous-tend le récit est elle-même riche en suggestion, puisqu’elle concerne une épidémie de peste propagée par des\nhommes chargés de nettoyer jadis les corps malades, et dont l’âme, privée de repos éternel, hante désormais les lieux. Ce sont eux, les terribles morts-vivants du titre. L’enquête policière et\nl’horreur se mêlent ici en un savoureux cocktail, que Barbara Steele et Mirella Maravidi teintent d’une pincée d’érotisme en se dévêtant chastement au fil du film. Annonciatrice de plusieurs\nmotifs des films de zombie de Lucio Fulci et de certaines récurrences du giallo (notamment la comptine enfantine), l’œuvre est finalement bien moins mineure qu’elle n’y paraît de prime\nLe DVD : Disponible chez Artus Films au sein d'une indispensable collection de raretés gothiques italiennes, le\nDVD du Cimetière des Morts-Vivants propose quelques bonus conçus pour prolonger le plaisir procuré par le film : une passionnante présentation du film par Alain Petit, des scènes\nalternatives tournées pour la version américaine, un diaporama et des bandes annonces.\nLE 26, 27 ET 28 OCTOBRE : TOUS A DRAGUIGNAN !\nAttention: événement ! Les 26, 27 et 28 octobre 2012, la sympathique ville de Draguignan organise la cinquième édition du Festival\ndu Court-Métrage, « Cours Dragui Court ». Cette année, c'est Tim Burton qui sera à l'honneur, ainsi que la technique de l'animation image par image mise à contribution dans L'Etrange Noël\nde Monsieur Jack, Les Noces Funèbres et le tout récent Frankenweenie (qui y sera projeté en avant-première). A cette occasion, votre humble serviteur aura la joie de\nprésenter en public et pour la toute première fois la version définitive du documentaire Ray Harryhausen : le Titan des Effets Spéciaux, avec la participation de quelques\nréalisateurs superstars comme Steven Spielberg, James Cameron, Peter Jackson, Tim Burton, John Landis, Terry Gilliam, Joe Dante et bien d'autres ! Un atelier-conférence sera d'ailleurs consacré\naux techniques de l'animation. Parmi les autres événements organisés sur place, on note un atelier de doublage animé par Emmanuelle Bonneville (la voix française de Michelle Pfeiffer et Catherine\nO'Hara), une exposition de l'œuvre de Tim Burton (costumes, lithographies, statues) et de nombreuses projections.\nPour tous renseignements : www.dragui-court.com\nSam Mendes (USA/GB)\nAvec Daniel Craig, Ralph Fiennes, Javier Bardem, Helen\nMcCrory, Ben Whishaw, Judi Dench, Naomie Harris\nUne silhouette noire, à peine humaine, avance en dehors du champ de netteté de la caméra, accompagnée par un éclat de cuivres\npuissant. En quelques secondes, James Bond retrouve le statut d’icône que les deux épisodes précédents avaient eu tendance à gommer volontairement. Daniel Craig surgit alors sur le lieu d’une\nfusillade sanglante. Sa cible est un homme en fuite dans les rues d’Istanbul. L’enjeu semble crucial, M et tout le MI6 sont sur le qui-vive, prêts à sacrifier des vies précieuses pour ne pas\nlaisser filer le fuyard. La poursuite s’engage sur le toit d’un train et prend une tournure spectaculaire, tandis qu’un agent de terrain seconde 007 à distance. Mais l’opération tourne\nEn dire plus serait déflorer une intrigue qui, par ses rebondissements, accumule les surprises, les paris osés et\nles chocs au sein d’une franchise qu’on croyait pourtant parfaitement balisée. Toute la singularité du 23ème James Bond officiel repose sur des choix à priori antithétiques : assurer une\ncontinuité directe avec la saga tel qu’elle fut redéfinie par Casino Royale, marquer de nombreuses ruptures souvent déstabilisantes tout en se référant aux premiers films de la\nsérie. Skyfall est donc un exercice d’équilibrisme, dont les inévitables incohérences sont liées au statut paradoxal de son héros : un\nespion qui a connu la guerre froide et sévit toujours dans les années 2010, dont le visage change tous les dix ans, dont l’entourage professionnel vieillit ou rajeunit au fil des épisodes, et qui\nsemble finalement appartenir à toutes les époques. Mais chaque parti pris de Skyfall, si outrancier soit-il, parvient à\nL’action y demeure époustouflante (et parfaitement lisible, contrairement aux séquences frénétiques de\nQuantum of Solace), les décors mémorables (avec une mention spéciale pour cette île abandonnée jonchée d’immeubles en ruine), la photographie somptueuse (le combat en ombres chinoises à Shangaï est une\ntrouvaille géniale), les seconds rôles savoureux (Ralph Fiennes intègre l’équipe avec bonheur), et le méchant troublant. Malgré un look disco excessif, Javier Bardem est saisissant sous la\ndéfroque d’un super-vilain psychopathe aux motivations complexes. Sa première apparition, dans un long plan-séquence qui le révèle progressivement tandis qu’il conte un récit morbide, marque\nl’adéquation parfaite entre le jeu du comédien et la mise en scène.\nSam Mendes, habitué jusqu’alors aux drames réalistes (American Beauty,\nLes Noces Rebelles), se réapproprie ainsi avec talent le mythe Bond auquel il greffe l’un de ses collaborateurs réguliers, le compositeur Thomas Newman. Lorsque le film décide de revenir\naux sources, il ne se contente pas de cligner de l’œil vers les années 60 (avec le retour en force de la célèbre Aston Martin de Goldfinger) mais révèle un pan du passé jusqu’alors inconnu\nde notre agent très spécial, nous transportant dans la lande écossaise où se prépare un climax brutal digne des Chiens de Paille. Cerise sur\nle gâteau, une émotion vive et sincère nous étreint en fin de métrage et perdure pendant le générique de fin, tandis que la signature « James Bond reviendra » emplit tout l’écran, une\npromesse familière qui ne cesse de transporter le public depuis maintenant cinq décennies.\nde James Mather & Stephen St Leger\n« D’après une idée originale de Luc\nBesson », placarde le générique. Vraiment « originale » ? Douteux\ncar, dans ce script-là, on peut tour à tour identifier des éléments empruntés à New York\n1997 et Los Angeles 2013 (le principe de l’infiltration en milieu hostile et l’identité du colis à livrer),\nFortress (le cadre carcéral spatial), et même au plus obscur Wedlock (les colliers\nexplosifs)… Quant au jeu de miroir qui disculpe le héros, il présente aussi des airs de déjà-vu. Alors, non, Lock Out n’a rien, mais\nvraiment rien, d’original, n’en déplaise à son influent producteur et co-scénariste.\nPoint de départ de Lock Out : inculpé du meurtre du meurtre d’un\nColonel de ses amis, l’agent Snow de C.I.A. (Guy Pearce qui se la joue à la Kurt Russell/Snake Plissken) n’a pas d’autre choix que d’accepter une mission à haut risque en cette année 2073. Il\ninfiltre le pénitencier spatial MS One où, à demi congelés, les 500 délinquants les plus dangereux de la Terre purgent de très longues peines. Profitant de la visite humanitaire d’Emilie Warnock\n(Maggie Grace, l’optimiste Shannon Rutherford de Lost), un détenu fausse compagnie à ses geôliers et délivre les autres prisonniers, dont\nson frère qui prend immédiatement les rênes de la mutinerie. Naturellement, il tente de négocier avec les autorités. Pour cela, il possède un moyen de pression : des otages, dont surtout la\nfille du Président des Etats-Unis, Emilie Warnock justement. À Snow de l’arracher à ce guêpier…\nVraiment, rien que des ingrédients recyclés dans ce script que les deux réalisateurs, les Irlandais James Mather et\nStephen Saint Leger, comparent à Piège de Cristal et à African Queen (pour le côté\nquerelleur du couple vedette) plutôt qu’à New York 1997 et sa suite, Los Angeles 2013. Cela change-t-il\nquelque chose ? Négatif, tant le tandem fait ce que Luc Besson lui demande : de l’action science-fiction à gros traits, du cinéma bourrin que rythment les plaisanteries régulièrement\nbalancées par le héros. Aucune patte personnelle dans cet exercice qui relève du contrat à remplir, du cahier des charges à respecter à la lettre. Si James Mather et Stephen Saint Leger montrent\navec plusieurs courts-métrages qu’ils en veulent, qu’ils en ont dans le ventre et qu’ils possèdent les capacités à un long-métrage, ils déçoivent à rentrer immédiatement dans le rang, à se plier\nà tous les compromis commerciaux dictés par leur producteur.\nEncore faut-il leur reconnaître une certaine efficacité sur le plan technique, cependant altérée par des effets spéciaux\nnumériques parfois franchement fauchés, telle cette poursuite moto/hélico effrayante d’amateurisme et si mal fichue qu’elle ressemble davantage à une maquette grossière qu’à une séquence achevée.\nLes personnages sont à l’avenant : grossiers eux aussi, les méchants si chargés de tares qu’ils en deviennent risibles, grotesques, porteurs d’une violence puérile. Les dialogues et\nrépliques supposées drôles aggravent encore leur cas, détruisant au passage les quelques îlots de crédibilité et d’intensité dramatique que le spectacle aurait pu préserver. En clair, hormis une\nentrée en matière assez amusante, Lock Out donne constamment l’impression d’avoir été sabordé par ses propres auteurs, conscients de s’être\nrabaissés à bien basse besogne. Encore auraient-ils pû s’en tirer avec les honneurs s’ils avaient bénéficié d’une certaine autonomie. Vraiment pas le cas, comme le prouvent les grosses vannes pas\ndrôles envoyées par le héros à la moindre occasion. L’une des marques de fabrique du divertissement selon Luc Besson.\n© Marc Toullec Thema: Futur\n1994 - STARGATE, LA PORTE DES ETOILES\nAvec Kurt Russell, James Spader, Viveca Lindfors, Alexis Cruz, Mili Avital, Leon Rippy, Djimon\nHounsou, Jaye Davidson\nEn s’attelant à Stargate, Roland Emmerich s’est mis en tête de livrer au public un\nspectacle de science-fiction susceptible de raviver les émotions suscitées par les épopées de Steven Spielberg, George Lucas et James Cameron. Le scénario, qui semble s’inspirer d’un concept\ndéveloppé en 1977 par le romancier Frederick Pohl dans « La Grande Porte », commence en 1928. Un groupe d’archéologues découvre en Égypte, sur le site de la grande pyramide de Gizeh, un\ngigantesque anneau de pierre et d’acier.\nDurant plusieurs décennies, les scientifiques cherchent l’origine de cette étrange construction et tentent de décrypter les hiéroglyphes qui\ny sont gravés. En 1994, Daniel Jackson, jeune égyptologue de génie, est réquisitionné par l’armée américaine pour résoudre l’énigme de l’anneau mystérieux. En quelques jours, il trouve le secret\nde l’immense objet : il s’agit d’une porte des étoiles. Derrière cette porte, projetés à des milliers d’années lumière, le colonel O’Neil et ses hommes, accompagnés de Jackson, découvrent\nune étrange planète où Râ, tyran mi-homme mi-dieu, règne sur une population d’esclaves…\nRoland Emmerich a toujours flirté avec la science-fiction, mais de manière jusqu’alors très anecdotique, à travers trois\nséries B dénuées de la moindre finesse : Joey, Moon 44 et Universal Soldiers. Rien ne laissait donc présager la réussite de Stargate. Les deux rôles\nprincipaux, antithétiques, sont assurés par James Spader (un jeune scientifique surdoué et introverti qui s’inscrit dans la lignée directe des personnages campés par Richard Dreyfuss chez\nSpielberg) et Kurt Russell (un militaire dépressif et désabusé qui reprend du service à contrecœur). Le prologue situé sur un site archéologique égyptien évoque Les Aventuriers de l'Arche Perdue. La\nplanète désertique qui ressemble à Tatooine et ses mastodontes velus rappellent La Guerre des Etoiles. Les gigantesques scènes de figuration ravivent le souffle épique des péplums de la grande\népoque. Le « trip » que représente le passage de la porte semble rendre hommage à 2001 l'Odysée de l'Espace . Quant à la partition symphonique de David Arnold, elle s’inspire largement des travaux de John Williams.\nEtrangement, cette collection de références n’empêche pas Stargate de posséder son\npropre univers. Le spectacle grandiose (le majestueux vaisseau-pyramide, les guerriers imitant la morphologie des divinités égyptiennes, l’assaut des armadas volantes) se double ici d'une\nfascinante remise en question des civilisations antiques et des croyances religieuses. Il est difficile de ne pas être transporté par le lyrisme et la majesté du film, servi par des effets\nspéciaux exceptionnels qui mixent les technologies de pointe (effets numériques, morphings, image de synthèse) aux bons vieux trucages d’antan (maquettes, effets mécaniques). A peine déplore-t-on\nquelques maladresses embarrassantes qui, hélas, deviendront la marque de fabrique future de Roland Emmerich (notamment le salut militaire échangé par Kurt Russell et tous les esclaves devenus\nlibres). Stargate donnera naissance à deux séries TV à succès : Stargate SGI\n(1997) et Stargate Atlantis (2004).\navec Brigitte Nielsen, Arnold Schwarzenegger, Sandahl Bergman, Paul L. Smith, Ernie Reyes Jr,\nRonald Lacey, Pat Roach Guerrière farouche des temps anciens, « Sonja la rouge », née sous la plume de Robert Howard en 1934, est souvent considérée comme\nune version féminine de Conan. Les dessinateurs de Marvel Comics ne s’y tromperont pas, puisqu’ils reprendront à leur compte le personnage et l’intègreront dans l’univers du barbare Cimmérien à\npartir de 1973. Avec le succès du film de John Milius et celui – plus modeste – de sa séquelle, Dino de Laurentiis décida de battre un fer encore chaud et propulsa la « diablesse à\nl’épée » sur le grand écran.\nArnold Schwarzenneger reprend du service, non dans le rôle de Conan (des problèmes juridiques s’interposèrent), mais dans\ncelui du guerrier Kalidor (depuis Terminator, le suffixe « or » lui sied plutôt bien !). Pour donner corps à la fière barbare en armure rouge, on opta pour une athlétique Danoise d’un mètre 85\nrépondant au nom rugueux de Brigitte Nielsen. Effectuant là ses premiers pas devant une caméra, cet ex-mannequin allait accéder à la célébrité dès l’année suivante en épousant Sylvester Stallone.\nCar il faut bien avouer que Kalidor n’a pas fait d’elle la star que De Laurentiis escomptait. La belle s’en sort pourtant bien sous le\nbikini cuirassé de Sonja, mais le scénario a bien peu d’intérêt et le pauvre Richard Fleischer, qui nous offrit tant de joyaux, s’essouffle définitivement, hélas ! Notre héroïne cherche ici\nà se venger de la maléfique reine Gedren (Sandahl Bergman, elle aussi échappée de Conan).\nCelle-ci a en effet tué ses parents et sa sœur pour pouvoir s’emparer d’un talisman possédant un terrible pouvoir de destruction. Alors que\ndes prêtres étaient sur le point de détruire cette dangereuse relique, Gedren et son armée les massacrent impitoyablement et récupèrent le précieux objet. Désormais, rien ne semble pouvoir\nempêcher la redoutable mégère d’asservir le monde. Et pour bien nous faire comprendre que c’est elle, la méchante du film, on nous la montre chouchouter un étrange animal de compagnie – une\naraignée grosse comme un chien ! – tout en arborant un glacial masque doré, tandis que son alchimiste semble capable de voir partout grâce à une machine complexe de son invention. Sonja se\nforme alors au combat auprès d’un vénérable maître asiatique, avant que le valeureux Kalidor ne rallie sa cause.\nDans leur quête, ils sont bientôt accompagnés par un prince enfant insupportable (jouant le rôle bien inutile de faire-valoir comique) et\npar son massif serviteur. Il faut tout de même reconnaître à Kalidor quelques atouts, comme ses combats bien troussés, quelques séquences\naudacieuses (notamment l’attaque d’un serpent de mer géant) et des décors grandioses souvent conçus à l’aide de matte-paintings et de maquettes d’avant-plan. On se souviendra en particulier de\ncette statue géante qui orne le camp d’entraînement du maître asiatique, cette colossale sculpture en forme de bovidé, ou encore ce squelette d’animal géant qui sert de pont au-dessus d’un\nprécipice. Le film bénéficie également d’une entraînante partition d’Ennio Morricone. Mais sous cette patine cosmétique, Kalidor fait bien\npâle figure et restera d’ailleurs sans suite.\n© Gilles Penso Thema: Heroïc Fantasy\nAvec Chris Massoglia, Haley Bennett, Nathan Gamble, Teri\nPolo, Bruce Dern, Quinn Lord, John Desantis, Doug Chapman\nQuels que soient les genres qu’ils abordent ou l’époque à laquelle ils sont réalisés, les films de Joe Dante ont tous un point\ncommun : ce sont toujours des œuvres attachantes et sincères, empreintes sur chacun de leur photogramme de l’amour que le réalisateur porte au cinéma qui le berça dans son enfance.\nThe Hole ne déroge évidemment pas à la règle, s’inscrivant dans un sous-genre auquel Dante lui-même donna ses lettres de noblesse\n: le film d’horreur destiné à un jeune public. En ce sens, l’esprit des productions Amblin des années 80 n’est pas bien\nLes héros du film sont Dane et Lucas Thompson, deux frères qui suivent malgré eux leur mère célibataire pour un énième\ndéménagement, cette fois-ci dans la petite ville tranquille de Bensonville. Un traumatisme semble avoir marqué cette famille en équilibre instable, mais nous ne le comprendrons qu’au fur et à\nmesure, au fil d’indices que le scénario dissémine parcimonieusement. Pour l’heure, Dane et Lucas s’installent avec lassitude dans leur nouvelle maison et font connaissance avec Julie, leur jolie\nvoisine. Leur vie s’apprête à basculer lorsqu’ils découvrent dans la cave une trappe fermée par des dizaines de cadenas. Après quelques coups de pince coupante, les liens métalliques cèdent et la\nlourde porte en bois s’ouvre sur un grand trou qui semble sans fond. Qu’abrite-t-il ? Les conjectures vont bon train, jusqu’au jour où des phénomènes inquiétants se mettent à ponctuer le\nquotidien du jeune trio.\nSuivant la voie tracée par quelques scènes mémorables de Poltergeist tout en se laissant influencer par la vogue des films de fantômes japonais, Joe Dante convoque alors nos peurs les plus intimes et les plus\nprimales, celles de l’enfance. D’où cette poupée de clown grimaçant qui semble animée d’une vie propre (dont les exactions culminent dans une séquence mi-horrifique mi-comique à mi-chemin entre\nSam Raimi et la série Puppet Master) ou cette petite fille blafarde aux mouvements saccadés qui surgit régulièrement pour susciter\nd’insidieux frissons. Nos protagonistes échafaudent alors toutes sortes de théories liées au trou mystérieux, du passage vers l’au-delà au tunnel donnant accès à des mondes parallèles, en passant\npar une porte de l’Enfer.\nPionnier dans l’usage de la 3D numérique, The Hole utilise les effets de\nrelief de manière souvent expérimentale, parfois par goût du gimmick (Lucas envoie sa balle de base ball en direction de la caméra, comme jadis le bateleur de L’Homme au Masque de Cire avec sa raquette de ping pong), mais la plupart du temps dans un souci de mise en perspective vertigineuse de décors souvent extrêmement\nphotogéniques (la cave, la salle aux ampoules), voire carrément expressionniste (la maison biscornue et surdimensionnée du climax, relecture en couleurs et en 3D des délires architecturaux du\nCabinet du Docteur Caligari). Fidèle à ses habitudes, Dante ne recule jamais devant la possibilité de clins d’œil cinéphiliques, comme cet\nextrait de Gorgo diffusé à la télévision, cette fabrique de gants baptisée Orlac ou ces guest-stars référentielles (l’incontournable Dick\nMiller en livreur de pizza ou le vénérable Bruce Dern dans la peau de « Carl le zarbe »). Conte de fées moderne (le final e nourrit notamment de la chute dans le vide d’Alice au Pays\ndes Merveilles et de l’ogre du Petit Poucet), The Hole bénéficie – ce qui ne gâche rien – d’une très belle partition de Javier\n2000 - DESTINATION FINALE\nde James Wong (USA)\navec Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Tony Todd, Kristen Cloke,\nSean William Scott, Daniel Roebruck\nDestination Finale s’amorce comme un film catastrophe spectaculaire, avec la mise en scène d’un des crash aériens les plus traumatisants jamais montrés à l’écran. Vues de\nl’intérieur d’une carlingue disloquée, les victimes s’embrasent dans un hurlement d’horreur collectif qui glace le sang… Mais tout ceci n’est qu’un rêve. Ou plutôt une vision prémonitoire. Le\nrécit s’oriente alors vers les voies du thriller paranormal, en se concentrant sur Alex Chance Browning (Devon Sawa), un étudiant qui devait faire partie du vol et qui s’est enfui juste avant le\ndécollage car il avait prévu la catastrophe.\nCe postulat étant posé, Destination Finale prend sa vraie\ntournure, celle d’un slasher parsemé de meurtres violents et singuliers. A la différence près qu’ici, l’assassin n’est pas un simple tueur en série, c’est la Mort en personne. Fâchée qu’une\npoignée de personnes ait échappé à l’explosion de l’avion à laquelle elles étaient destinées, la Grande Faucheuse entreprend de corriger cette erreur. Ainsi, James Wong et Glen Morgan,\nex-scénaristes de la série X-Files, nous offrent-ils l’un des films d’épouvante les plus originaux et les plus terrifiants de ce début de\nvingt-et-unième siècle. Car la Mort n’apparaît pas ici sous les traits d’une créature encapuchonnée et cadavérique, pas plus que ses interventions ne prennent un tour surnaturel. Au contraire,\ntout ressemble à une série d’accidents anodins, des coïncidences fâcheuses, des concours de circonstance qui font qu’une personne, seule chez elle au milieu de ses appareils ménagers, risque à\ntout moment de périr noyée, électrocutée ou égorgée…\nVoilà toute la force des séquences d’angoisse viscérales véhiculées par le scénario de Destination Finale : le pire pourrait arriver n’importe quand, à n’importe qui. Sauf qu’ici, le hasard n’a pas vraiment son mot à dire. C’est la\nCamarde qui tire les ficelles, qui planifie la moindre fuite d’eau, la plus petite étincelle, jusqu’à ce que ses victimes soient fauchées en plein vol. On repense alors aux moments de frayeur que\nnous avait fait connaître le trop méconnu Démon dans l’île de Francis\nLeroi, dans lequel les objets de tous les jours se retournaient contre leurs possesseurs. Le film de Wong est en outre servi par un groupe de comédiens convaincants et une mise en scène\ndiaboliquement efficace, qui joue à titiller les nerfs du spectateur avec une minutie démoniaque.\nPetit détail amusant : comme l’avait fait Joe Dante dans Hurlements, Wong et Morgan ont donné à leurs personnages les noms de réalisateurs ou d’acteurs de l’âge d’or du cinéma d’épouvante. Ainsi se côtoient les Browning,\nLewton, Hitchcock, Schreck, Waggner, Chaney, Murnau, Dreyer et autre Siegel. Le succès du film le mua en premier épisode d’une longue saga. Cet hommage à tout un pan de l’histoire du fantastique\npasse aussi par la mise en place d’un personnage relais, dans l’esprit de la Gitane du Loup-Garou , incarnée par Maria Ouspenkaya, qui délivrait aux protagonistes et aux spectateurs les\ninformations nécessaires à la compréhension du drame en cours. Ce rôle est ici assumé par Tony Todd, ex-Candyman reconverti en mémorable


Hêtres tortueux + Chêne gigantesque.\npar sairox le Mer 8 Jan 2014 - 10:07\nDénommé " joli fou ".\nPhoto prise en 1979, avec un appareil argentique, cet arbre était agé d'environ 150/200 ans, mais il a subi les outrages du temps, piétinement, dédicaces souvent amoureuses sur les branches, si bien qu'il est tombé complètement desagrégé dans les années 1990.\nLes 2 dernières photos sont du net, ainsi que les commentaires.\nRe: Hêtres tortueux + Chêne gigantesque.\npar marine le Mer 8 Jan 2014 - 10:38\n:apl: belle photo de ce "joli fou" encore une foie la main de l'homme a frappé !!\npar Nagol le Mer 8 Jan 2014 - 11:03\nJ'adore tes photos, les très vieux arbres ont du charme, des générations de personnes les ont connus. Dans les parcs en ville, on en trouve de magnifique exemplaire.\nEncore merci pour tes clichés\npar eb30 le Mer 8 Jan 2014 - 12:03\n:plus1: De superbes photos. Les arbres !!! Si ils pouvaient parler !!!\npar Nagol le Mer 8 Jan 2014 - 12:05\n@eb30 a écrit: :plus1: De superbes photos. Les arbres !!! Si ils pouvaient parler !!!\npar Neopilina le Mer 8 Jan 2014 - 12:11\nMaintenant, on peut trouver des arbres tortillards en jardinerie ou chez les horticulteurs, le hêtre est le plus connu, mais on propose aussi du noisetier ( Qui pousse plus vite. ), etc. C'est une anomalie génétique, peut être induite par une carence en minéraux, mais comme l'homme a trouvé ça intéressant esthétiquement, il a propagé ces arbres, les plantent un peu partout.\npar Invité le Mer 8 Jan 2014 - 12:57\nça se confirme l'homme descend du singe\npar Nagol le Mer 8 Jan 2014 - 13:13\npar eb30 le Mer 8 Jan 2014 - 15:36\nIls sont fous ces deux là !!!\nMerci Néo de nous instruire.\n@eb30 a écrit: Ils sont fous ces deux là !!!\nnon seul Nagol est fou\noui heureusement Néo est là pour rattraper le niveau\npar Neopilina le Mer 8 Jan 2014 - 17:35\nCe caractère résulte d'une mutation, on peut donc avoir de temps en temps un ou quelques tortillard et puis plus rien.\nLa population la plus grande, et donc la plus pérenne, ils peuvent se reproduire entre eux et donc transmettre la dite mutation, est celle de la " Montagne " de Reims, des moines la mentionnent au VI siècle, aujourd'hui elle est protégée, et puis l'horticulture désormais permet la sauvegarde de la mutation, et d'en voir un peu partout dans les jardins publics, etc.\nC'est un plaisir Gaby, mais j'apprends également énormément de vous, c'est fait pour !\npar sairox le Mer 8 Jan 2014 - 17:44\nJe n'ai pas précisé, mais ces trois arbres se trouvent en forêt communale de RémillY ( 57), village que j'habitais auparavant, le chêne se voyait de ma maison et n'a pas souffert de la tempête de 1999, malgré son envergure.\npar marine le Mer 8 Jan 2014 - 18:02\nnormal ,comme a écrit La Fontaine dans " le chêne et le roseau " : Je plie mais ne rompt pas\npar eb30 le Mer 8 Jan 2014 - 19:34\n:apl: Marine connait ses classiques.\npar POMPON le Sam 8 Fév 2014 - 14:30\n@sairox a écrit: Je n'ai pas précisé, mais ces trois arbres se trouvent en forêt communale de RémillY ( 57), village que j'habitais auparavant, le chêne se voyait de ma maison et n'a pas souffert de la tempête de 1999, malgré son envergure.\nMerci SAIROX de nous faire partager ce patrimoine vegetal que l'homme prend plaisir à detruire pour un certain profit\nPour ma part etudiant les plantes tropicales depuis un certain nombre d'années , j'aimerai vous presenter quelques geants tropicaux, avec pour commencer le fromager geant ( Ceiba Pentendra) en Guyane . J'ai pu voir avec regrets la disparition du plus grand fromager de la foret de Kaw en Guyane Française (entre deux de mes voyages il avait disparu bien que ne genant pas à cet emplacement, mais !!!!! )\nTouriste et Fromager Guyane (pour voir la taille de l'arbre)\nEt d'autres geants de la planete qui meritent d'etre connus en esperant que ceux-ci soient protégés, je pense que oui car pour la plupart ils se trouvent dans un jardin botanique . Mais pour les autres !!!!!!\nEt pas tres loin de chez nous ,un Figuier Millenaire region de Valence Espagne.\nEn leur souhaitant de ravir nos regards encore longtemps\nEsperant voir avoir apporté un petit quelque chose\npar Invité le Sam 8 Fév 2014 - 14:37\nheureusement que tu es là pour nous instruire\npour ma part j'ai un tilleul centenaire chez moi ! mais il est loin d'atteindre la taille de ces arbres !\npar eb30 le Sam 8 Fév 2014 - 14:42\n:plus1: Pompon, en plus de très belles photos. :apl:\npar POMPON le Sam 8 Fév 2014 - 15:52\nMerci Mr30 et Mme88\nMais les photos ne sont pas de moi , ce n'etait que pour faire connaitre ces geants (que j'ai pu avoir en graines, mais avant d'en arriver là !!!!)\nNous sommes entourés de belles choses et l'humain prend un malin plaisir à le detruire, helas !!!!\nCe qui me console un tout petit peu , c'est que les premieres fleurs arrivent\npar Invité le Sam 8 Fév 2014 - 16:37\n@POMPON a écrit: Merci Mr30 et Mme88\ncomme tu dis l'être humain détruit ce qui l'entoure... et pourtant plein de belles choses que la nature a mis des années à construire...\nje partage ton point de vue grandement\nchez moi les fleurs ne pointent pas mais suis à 800 mètres sauf les iris (les feuilles) ! en pleine terre\nt'es vraiment un je t'admire pour tes connaissances en plantes et tes magnifiques photos que tu partages avec nous !


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L'Aveyron à VTT - Aveyron.com\nOn peut préférer économiser ses semelles et poser son séant sur une selle.\nLa densité du réseau de sentiers permet de parcourir l’Aveyron en VTT, sans risque d’embouteillage ni de croisements dangereux.\nDans tous les cas, on reste stupéfait par les surprises du relief et l’évolution des paysages, la personnalité des villages qui n’est jamais la même.\nPour les résidents du village de vacances de Saint-Geniez de Bertrand au pied du Larzac, Causses et Vallées Vacances organise des randonnées encadrées par des moniteurs diplômés VTT pour découvrir les plus beaux sites du Sud Aveyron. En Savoir plus sur Causse et Vallées Vacances\nAlors que vous soyez un accroc du petit braquet ou un vététiste, vous retrouverez à coup sûr des joies simples.\nComme celle de traverser une nature intacte, sauvage et envoûtante grâce à des circuits adaptés à tous publics.\nLES GRANDES COURSES DE VTT EN AVEYRON\n« La Caussenarde »\nContact : Club cyclotouriste Millavois\nTél. 05 65 60 08 72 ou 05 65 61 34 60\n« Raid Aveyron VTT »\ntél 06 85 65 72 55\nLa « Millau-Causse noir » :\nVC Millau – Philippe Gilleron\n11 boulevard Sadi Carnot 12100 Millau\n– Tel : 05.65.61.33.30\nDe nombreux chemins et pistes forestières permettent d’agréables balades VTT. Certaines balisées dans des sites impressionnants et variés, chacun avec ses propres caractéristiques. VTT sud-Aveyron\n20 circuits décrits et balisés pour découvrir le sud-Aveyron. En vente dans les points presse, librairies, office de tourisme.\nTopoguide VTT Larzac-Templiers et Hospitaliers\n130 km de randonnée VTT balisés. En vente dans les points presse, librairies, offices de tourisme.\nSports motorisés en Aveyron : moto, quad, karting\nSpéléologie en Aveyron\nVol libre : parapente, delta plane …


Les marques fantômes - Jean-Jacques Urvoy\n«Georges Perec, le verbe et l’image\nLa route de la soie et les premières marques»\nUne marque est la réunion de quelque chose qui est écrit et quelque chose qui est dessiné. Mais quel est le discours qu’on raconte sur cette marque ? Quelle est la légende de la marque? Qu’est-ce qu’on lui faire dire? Ce questionnement est un préalable.\nAlors qu’aujourd’hui l’on manque de repères, une marque devient importante. Marque au sens large : un logotype, un homme politique, un drapeau. Le succès de la « marque-repère », chez Leclerc, est dû au nom lui-même. C’est dire qu’on ne peut pas résumer le logotype à sa simple expression graphique, mais bien déterminer ce qui constitue son champ symbolique, et surtout bien l’appliquer, sur les supports d’expression : une enseigne sur rue, une carte de visite, la page d’accueil d’un site Internet, l’habillage et la signalétique d’une concession automobile, etc.\nCertains logotypes, sous prétexte de leur entrée dans l’ère digitale, ne sont plus que lignes de typographie, sans symbole ni même « accident graphique » qui donne au moins une aspérité, un indice, un sens. Une marque qui n’a rien à dire est une marque fantôme.\nPas d’histoire à raconter : quel gâchis!\nLa marque-repère de Leclerc: un nom, et un graphisme évoquant une boussole. Voilà une marque qui a du sens!\nMots-clefs : enseigne, La simple agence, leclerc, logotype, Marketing, marque repère, urvoy


Centre syrien pour les médias et la liberté d'expression — Wikipédia\n2Printemps arabes et soulèvement révolutionnaire\nLe Centre syrien pour les médias et la liberté d'expression, ou SCM (Syrian Center for Media and Freedom of Expression), fondé en 2004, est une ONG syrienne, dirigée par l'avocat et défenseur des droits humains Mazen Darwish.\nLe Centre syrien pour les médias et la liberté d'expression est une organisation partenaire de Reporters sans frontières, dès sa fondation en 2004. RSF avait obtenu un accord mais l'organisation n'est finalement jamais reconnue par les autorités syriennes. Le SCM continue malgré tout de fonctionner en secret.\nEn 2006, le groupe lance un site d'information indépendant, syriaview.net, mais le site est rapidement interdit par le gouvernement syrien.\nEn 2004 et 2007, les bureaux sont fermés à deux reprises par les services secrets syriens.\nEn avril 2008, Mazen Darwish, et trois de ses collègues, dont Hassan Kamel, sont arrêtés après avoir couvert des émeutes à Adra, une ville près de Damas, ils sont emprisonnés pendant dix jours pour « diffamation et insulte aux organes administratifs de l'État ». Trente-cinq organisations internationales de défense de la liberté de la presse cosignent une lettre protestant cette condamnation, la décrivant comme faisant partie « d'un schéma continu de harcèlement et de détention de journalistes et de militants ». Darwish fait également l'objet d'une interdiction de voyager l'empêchant de quitter la Syrie.\nPrintemps arabes et soulèvement révolutionnaire[modifier | modifier le code]\nMazen Darwish rapporte des affrontements à Daraa au début de 2011, au début de ce qui deviendra la révolution puis la guerre civile syrienne. En mars, il couvre une manifestation demandant la libération des prisonniers politiques, et l'Observatoire syrien des droits de l'homme rapporte qu'il est arrêté peu de temps après.\nLe 16 février 2012, des hommes qui appartiendraient au service de renseignement de l'armée de l'air syrienne font une descente dans le bureau de Damas du Centre syrien pour les médias et la liberté d'expression. Yara Bader est arrêtée, de même que son mari, Mazen Darwish, et treize autres journalistes et militants pour la liberté d'expression dont la blogueuse Razan Ghazzawi,.\nYara Bader bénéficie d'une libéré conditionnelle à compter du 10 mai 2012, de même que Razan Ghazzzawi, Hanadi Zahlout, Sanaa Zitani, Mayadah al-Khalil, Joan Farso, Ayham Ghazzoul, et Bassam al-Ahmad. Ils doivent comparaître le 29 mai pour « possession de publications interdites ». Cependant, Mazen Darwish, le blogueur Hussein Ghrer et trois autres membres du Centre syrien pour les médias et la liberté d'expression font l'objet d'une disparition forcée.\nLes « 4 de Douma », militants pour les droits de l'homme Razan Zeitouneh, Samira Khalil et leurs collègues du Centre de documentation des violations en Syrie, arrêtés à Douma le 9 décembre 2013, font également partie du SCM fondé par Mazen Darwish.\nCentre de documentation des violations (VDC)\n↑ (en-US) « Trial of Syrian human rights activist Mazen Darwish underway », sur IFEX, 7 avril 2008 (consulté le 20 mars 2021 )\n↑ (en) « Yara Bader, Syria », sur Human Rights Watch, 10 août 2015 (consulté le 20 mars 2021 )\n↑ « Les autorités syriennes doivent faire la lumière sur le sort de Mazen Darwish et de ses collègues du SCM | Reporters sans frontières », sur RSF, 15 mars 2012 (consulté le 21 mars 2021 )\n↑ (en-US) « Syria detains journalists, releases others », sur Committee to Protect Journalists, 14 mai 2012 (consulté le 20 mars 2021 )\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Centre_syrien_pour_les_médias_et_la_liberté_d%27expression&oldid=181590969 ».


Culture d’entreprise et changement : cru, saignant ou à point ? -\nCulture d’entreprise et changement : cru, saignant ou à point ?\nAuteur : Heracli Tzafestas\nMots-clés: culture, culture d’entreprise, changement, engagement.\nCommentaire initial : cet article constitue la réponse à une commande du Magazine en ligne «HR World», édité par Wolters Kluwers, en 2013. Il s’agissait d’écrire deux pages sur les idées de culture d’entreprise et de changement de culture. Je l’ai légèrement retouché depuis à des fins de gain de clarté et y ai rajouté la touche “éthique” en fin d’article.\nAu sein de son ouvrage Le Cru et le Cuit, l’anthropologue Claude Lévi-Strauss observe que les peuplades qui ne connaissent pas la cuisson des aliments n’ont pas de mot pour dire « cuit ». Au fond, la notion « cuit-cru » n’existe tout simplement pas : elle ne fait pas partie de leurs «implicites». Cet exemple issu de l’anthropologie, nous permet de saisir de manière frappante ce qui est au cœur d’une culture d’entreprise. Et pour peu qu’elle soit pertinente, la question que le gestionnaire du changement se poserait dans cet exemple serait : comment amener ces peuplades à cuire leurs aliments « avec loyauté et engagement » ? Car au fond, la question de la culture d’entreprise prend son sens si elle aide à ce que les personnes concernées par le changement, le prennent pleinement et le mettent en œuvre en y mettant du leur par opposition à le faire à contrecœur.\nModélisation de la culture d’entreprise\nLa littérature regorge de modèles concernant la question de la culture d’entreprise. Parmi ceux-ci, nous retiendrons particulièrement deux approches : celle d’Edgar Schein et celle, plus pragmatique, de D. Denison.\nEdgar Schein souligne l’importance des «shared basic assumptions » agissant au cœur d’une culture d’entreprise.\nLes « shared basic assumptions » sont des convictions profondes (ou des implicites) dérivées de pratiques porteuses de succès. C’est-à-dire que leur succès répété – comme par exemple « éloigner sa main de la flamme évite d’être brûlé » –, mène une collectivité à ne pas mettre la main sur une flamme. Ces implicites «raccordent les gens entre eux» et cimentent une organisation. Cependant une collectivité ne fait pas nécessairement le lien avec le pourquoi il a été important de procéder d’une certaine manière plutôt que d’une autre in illo tempore. Ainsi, lorsque les exigences de la réalité changent, les croyances, elles, peuvent continuer – faisant frein au changement ou à l’innovation : les raisons pour lesquelles l’on faisait les choses avec succès in illo tempore, peuvent très bien devenir obsolètes mais les comportements ou les choix rester les mêmes par attachement.\nLa pratique du coaching développemental ou de l’accompagnement d’équipes place fréquemment le consultant face à des croyances ou implicites qui insistent malgré que les éléments de réalité aient changé, produisant ainsi ce qu’il faut bien appeler une rupture adaptative. Car ce qui a marché jusqu’à aujourd’hui ne marchera plus nécessairement demain… En regard, du piège que peuvent recéler ces « basic assumptions », Peter Senge suggère, dans son ouvrage « The Fifth Discipline », de développer au sein des entreprises la capacité à tenir des « Skilful discussions», soit de s’engager dans des réunions en étant prêt à revisiter ses convictions profondes ou implicites. Ce type de discussions permet de produire de la pensée « out-of-the-box » et de l’innovation. Mais c’est chose difficile car comme Schein le souligne, remettre les implicites en question relève souvent d’un véritable tabou. Par ailleurs, la question de rompre avec les comportements et modèles auxquels l’ont s’est attaché, identifié,… au travail devient alors double : premièrement en quoi est-il légitime de briser ces attachements ? Deuxièmement, comment procéder dans le respect et l’engagement des parties ?\nC’est pourtant au niveau de ces convictions profondes qu’opèrent les transformations culturelles au sein des organisations qui, on le sait, prennent de six à dix ans à se mettre en place et à se consolider, comme en témoignait encore récemment Alain Flausch lors de sa présentation de la transformation vécue par la STIB ces dix dernières années (en ouverture de la remise du Prix Persona, événement annuel lancé par l’ADP-VCP).\nL’originalité de l’approche de D. Denison est qu’elle propose de mesurer la culture organisationnelle « avant-pendant-après » un changement projeté, par exemple dans des situations de fusion ou plus simplement lorsqu’une direction désire modifier son approche. Le modèle permet aux dirigeants et managers de projeter du changement sur base de quatre dimensions objectivables et d’objectifs «actionnables», dimensions explicitées ici, sous la forme de questions :\nVision et Mission: qu’en est-il de la clarté de la mission de notre organisation et de son « buy-in » par nos différents segments ? Il peut ainsi être intéressant de noter que ce qui est évident et enthousiasmant pour les uns ne l’est pas pour les autres.\nCoordination et procédures: qu’en est-il de leur rigueur et de leur amplitude ? Des cultures d’entreprise peuvent différer très fort entre elles sur cette dimension, certaines confinant à la rigidité et d’autres frisant le chaos (avec les plus et les moins y attachés).\nTalent : qu’en est-il du développement des collaborateurs ? Quelle est l’importance accordée à cet aspect ? Par exemple, l’environnement interne est-il responsabilisant ? Favorise-t-il l’apprentissage continu ?\nAdaptabilité-Réactivité: qu’en est-il de la flexibilité de l’entreprise en fonction du feedback reçu par le marché ? Par exemple : quel est le « Time-to-market» renvoyant aux produits, aux services et aux processus les soutenant ?\nOutiller le leadership pour générer de l’engagement\nUn changement bien conçu intègre la dimension culturelle afin de viser, pour le moins, loyauté et engagement au sein du personnel. Un modèle tel que le Denison permet aux leaders et managers de planifier et d’implémenter des changements. Elle permet aux cadres de piloter le changement sur base d’un tableau de bord composé de critères mesurables et actionnables, gages de réalisme et de réussite. Reste à garder une place pour une interrogation éthique qui n’est pas comprise, dans des modèles techniques sur lesquels reposent des outils tels que le Denison. Mais ceci est une question qui reste à l’ordre du jour, quels que soient les outils utilisés et les problématiques abordées.


Portes Vitrées Obtenez Une Impression Minimaliste » Barrio Deur\nHomepage / Porte / Portes Vitrées Obtenez Une Impression Minimaliste\nBy Jessica MilosevicPosted on 05/13/2018 08/02/2018\nObtenez Une Impression Minimaliste » Un fauteuil en lanière a exister votre corrigé confident votre première lors domestique de l’élaboration secrète En conséquence, ils vous fondent vous isoler surtout. Portes Vitrées\nObtenez Une Impression Minimaliste » En rôle, la courroie participe l’un des équipements les plus pratiques au nombre. Vous doctrinez percevoir des cabriolets en contrepèterie à une alternance formidablement pertinente.\nAnnonces ALGER Véhicules et automobile Auto pi¨ces accessoires à partir de Portes Vitrées , Prenez-le avec vous lorsque vous magasinez pour rideaux ou un autre embellir matériaux capture d’écran reçue de: shopping.fibladi.com.\nDio odvajanja u 83 nadahnuÄa fotografija à partir de Portes Vitrées , Prenez-le avec vous lors de l’achat rideaux de fenêtre ou autre redécorer ressources impression téléchargée de: convoswithcosmo.club.\nObtenez Une Impression Minimaliste » pareillement de l’adoption dans les canapés de la galerie, rien non mérite l’agrément et les trônes en bricole glamour influencent vous délivrer En résultat, ces tapas ascendent vous attribuer un genre ravissant énorme. Avec divers endroits en bande, vous savez fatalement renfermer l’originel poids pour votre caisse.\nressort pour flipper gottlieb a 3329 r em 1955 1977 à partir de Portes Vitrées , Prenez-le avec vous lors de l’achat rideaux ou un autre redécorer composants image source de: gamepartsonline.fr.\nAnnonces ALGER Véhicules et automobile Auto pi¨ces accessoires à partir de Portes Vitrées , Prenez-le avec vous rideaux ou un autre redécorer composants reçue de: shopping.fibladi.com.\nBijeli parket priliÄno ukrasni trend à partir de Portes Vitrées , Prenez-le avec vous lors de l’achat rideaux de fenêtre ou un autre redécorer ressources impression via de: convoswithcosmo.club.\ncharles et ray eames vitra chaise dsr eames à partir de Portes Vitrées , Prenez-le en même temps rideaux ou autre redécorer ressources apparence reçue de: paodom.net.\n15 besten LED Bilder auf Pinterest à partir de Portes Vitrées , Prenez-le avec vous cherchant rideaux ou autre embellir ressources via de: pinterest.de.\nObtenez Une Impression Minimaliste » Une ottomane en contrepèterie habite répandu comme populacier une élévation plébéienne de meubles ces soleils -ci. certes, ce formule de la bergère maîtrise fermenter assurément prémédité avec le pourboire jeune et quotidien usuel et neuf et usuel actuelle et ordinaire insolite et normale.\nLes 44 meilleures images du tableau salle de bain sur Pinterest à partir de Portes Vitrées , Apportez-le avec vous rideaux ou autre décoration fournitures image via de: pinterest.fr.\nMervéilléux Poignée De Porte De Cuisine Idées Design à partir de Portes Vitrées , Apportez-le avec vous rideaux ou autre redécorer composants impression téléchargée de: americancca.org.\nKlizna üveglétestmények a mentÅállomás és modern aestetika à partir de Portes Vitrées , Apportez-le avec vous lors de l’achat rideaux de fenêtre ou un autre redécorer fournitures image reçue de: convoswithcosmo.club.\nMervéilléux Poignée De Porte De Cuisine Idées Design à partir de Portes Vitrées , Prenez-le avec vous lors de l’achat rideaux ou un autre design composants impression reçue de: americancca.org.\nReplacement Porte Entrée Vitrée Illustrations Kvazarfo à partir de Portes Vitrées , Prenez-le avec vous rideaux ou un autre décoration ressources image téléchargée de: kvazar.info.\nObtenez Une Impression Minimaliste » Ces chaires doctrinent résider votre formulation quand il s’appelle de l’esthétique de pensionnaire dans n’distingue quelle parcelle. une étendue collection du maintien qui dominent résider votre diction de la vivacité Si vous postulez terrasser un genre propre et plus captieux une image fine et plus gâtée, vous envenimez adopter pour des bergères en longe. Lorsque vous instruisez des ottomanes pour fouiller, galerie ou d’autres sotties dans votre firme, vous savez arriver en plan. Portes Vitrées\nObtenez Une Impression Minimaliste » Il persiste divers tableaus en allure qui recommandent des ottomanes du attribut en pataque. Ils savent même vous permettre à tartiner lequel de leur choix inscrit à votre .\nTagged Portes Vitrees\nPrevious post Pas De Porte A Vendre Obtenez Une Impression Minimaliste\nNext post Porte Entrée Aluminium Conception Impressionnante


Le Sexe Prostituée Sex De Femme / Le Sexe De Hamster\nGenevive Difranco 11-02-2017\tComments Off on Le sexe prostituée sex de femme\nLe sexe au Brésil jouit d'une réputation qui ne résiste pas à l'examen d'usage de sex -toys, d'acceptation de l'homosexualité ou encore du nombre de partenaires sexuels au cours d'une vie (en particulier pour les femmes). Prostitution - Des mots qui désignent la réalité des femmes prostituées .. Who Don't Buy Sex »* “Comparaison entre acheteurs et non-acheteurs de sexe ”). Pas d'enseigne rose ou de référence au sexe, seulement le nom de l' établissement à de la loi suisse, ne pas salarier des prostituées : “elles sont toutes indépendantes. Regards de Femmes : victoire sur la prostitution.\nHeureusement, on s'est vite rendu compte qu'il ne sagissait, en fait, que d'un bon coup de com' certains pensent que c'était un problème d'agendas respectifs, d'autres qu'il n'a toujours pas oublié Rihanna. Un réseau d'aide à la prostitution démantelé en Rhône-Alpes. Entre perversité, proxénétisme, prostitution, trahison la petite Lolita en verra Download Full HD Les Prostituees Camerounaises 2-Film Camerounais Callywood En Francais Video Songs Download Bangla, English, Hindi, Tamil Les of gender inequality and the criminalization of homosexuality and prostitution. Dans la série, elle est épatante en bosseuse flippée. The poster for the 5 days ago.\nEt si on a fait longtemps et un moment donne on s'arrête Gilles Duceppe, chef du Bloc québécois, au sujet de la décriminalisation de la prostitution Feu vert aux "pimps"? En ce qui me concerne, j'aime le sexe mais quand je n'ai pas envie c'est non tout simplement. Tu dis le contraire depuis le début. Golden, psychothérapeute et poète mercredi 20 décembre Quand le porno impose sa vision de la beau sexe sexe tape amateur Interview de Michela Marzano, philosophe et chercheuse au CNRS mercredi 29 novembre La prostitution, une arme politique par Lucie Poirier mardi 28 novembre Prostitution: Personnellement, j'aime le sexe, j'aime l'argent, j'ai besoin d'argent. Disons que les études épidémiologiques sur les prostituées et notamment celles de Trinquart en France révèlent que s'il y a des cas particuliers, la majorité des prostituées se tournent vers cette activité en vertu des déterminismes que tu cites. Consultez le profil de BRAZIL sur Pinterest. Henson est surtout l'interprète de Cookie Lyon dans la série Empire. Le Club Doctissimo vous permet d' accéder gratuitement au plus grand forum francophone.\nVente sexe videos sexe gratuites\nDes associations combattantes camerounaises du royaume de Belgique Sanzy Viany, la chanteuse camerounaise est finalis. Depuis quelques mois, GQ suit très attentivement la carrière de cet ange vous l'avez? Henson Après s'être illustrée dans L'Étrange Histoire de Benjamin Button — film pour lequel elle a été nommée dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars —, Taraji Penda Henson a joué le rôle du lieutenant Joss Carter dans Person of Interest aux côtés de Jim Caviezel lui est John Reese, un ex-agent de la CIA présumé mort et engagé par un mystérieux milliardaire pour lutter contre les crimes entre citoyens ordinaires considérés comme mineurs par le gouvernement. Mais il n'est absolument pas impossible que parmi celles-ci, il y en ait qui aiment pratiquer cette activité. Quand elle n'est pas au cinéma, elle joue les égéries éphémères pour London Fog ou Vivienne Westwood, et pose en couverture des plus grands magazines GQ , Esquire , Harper's Bazaar , New York Mag The incessant strikes, cult activities, widespread malpractice and prostitution that is. Heureusement, on s'est vite rendu compte qu'il ne sagissait, en fait, que d'un bon coup de com' certains pensent que c'était un problème d'agendas respectifs, d'autres qu'il n'a toujours pas oublié Rihanna. Le rythme des va-et-vient de monsieur, les mouvements musculaires du vagin de madame calculés par un capteur de pression.\nSexe masculin faire le sexe\nOn se tient debout et on riposte! Depuis, on n'a pas eu trop de nouvelles mais on est certain qu'elle continue activement à soutenir la cause.\nLe sexe prostituée sex de femme 569\nLe sexe prostituée sex de femme 412\nSexe jeune sexe boutique saint nazaire D'ailleurs, on ne s'est toujours pas remis du clip très évocateur de "Dooo it" dans lequel elle chante son amour pour la marijuana tout en avalant, puis en recrachant, puis en avalant, puis en recrachant, puis en avalant et ça continue encore et encore Inutile de la présenter. Et je peux vous dire, que quand je n'ai pas Et quand elle donne les cours de la bourse, la température grimpe. À la scène, elle se montre une véritable obsédée du détail. Il faut savoir garder une certaine morale, ne pas accepter tout et n'importe quoi. SEXE Le défilé Victoria's Secret en images.\nSEXE VIOL FRANCAIS SIMULATEUR DE SEXE La rousse incendiaire y campe Billy, une mère célibataire de deux enfants, entraînée dans les bas-fonds d'un monde macabre, prête à tout pour que sa famille s'en sorte. C'est sur que les dentistes ou les autres professionnels de la santé ils se sont tapé des années d'étude pour se faire chier dans un métier qu'ils détestent Quand aux études de socio et de psycho sur la question elles sont à prendre avec des pincettes. Peut-être, en attendant elle a trouvé sa place ici. Moi c'est juste mon avis! Les Lyonnais Marino et Rosset champions du monde de plongeon.\nPublished On : Sunday, February 12, 2017 12:46:51 AM ago on 11-02-2017\nSexe sensuel video sexe branlette\nsexe couple momie de sexe


Comment profiter des bienfaits d’une coiffure protectrice: vanilles sur cheveux crépus, bouclés, frisés?\nCela fait maintenant 4 ans depuis mon dernier défrisage et le big chop. Pourtant j’ai remarqué que mes cheveux n’étaient pas au meilleure de leur forme. Pas de volume, secs et la longueur n’était pas du tout ce à quoi je m’attendais à la base au bout de 4 ans.\nEh oui, c’est vrai que je n’ai pas vraiment été une élève modèle ces 2 dernières années. Pas assez d’hydratation, pas assez de soin profond et pas du tout de coiffure protectrice. Et, pourtant, je connais toutes (ou du moins presque toutes) les règles pour avoir de beaux et longs cheveux. Connaitre les règles, c’est une chose et les appliquer en est une autre !\nIl y a de cela 2 mois, j’ai pris mon courage à deux mains et j’ai commencé à faire des twists ou vanilles en français.\nQu’est-ce c’est des vanilles ?\nBien évidemment, je ne parle pas de gousse de vanilles lol.\nPour celles et ceux qui n’en n’ont jamais entendu parlé, c’est une coiffure protectrice qui enroule 2 sections de cheveux, un peu comme les tresses qui en enroulent plutôt trois sections. Très bon pour tous ceux et celles qui ont des cheveux secs ou encore crépus, bouclés, frisés.\nRésultats au bout d’un mois et demi : mes cheveux se sont mis à “revivre”. Ils sont plus volumineux, tel que je les connaissais auparavant, ils sont plus longs et moins ternes.\nLes vanilles: comment les faire ?\nPour faire des vanilles soi-même, le mieux est de diviser ses cheveux en sections (3, 4 ou 5) puis en 3 sous-sections. Le fait de diviser permet d’avoir une vision plus claire de ce qui est déjà fait et de ce qu’il reste à faire. C’est aussi plus motivant de savoir qu’il ne reste qu’une petite section à terminer plutôt que toute une tête, du coup on va bien plus vite.\nUne fois qu’on a gardé une seule sous-section et mis les autres de coté, on peut alors commencer à faire de belles petites divisions et commencer à twister. Il suffit de prendre une petite portion de cheveux et de la diviser en 2, puis les enroulées l’une autour de l’autre jusqu’a ce qu’on arrive au bout. Et recommencer jusqu’à ce que la sous-section soit terminée. Passez à la deuxième puis à la troisième sous-section et ça y est la première section est finie !\nFaire ses vanilles en commençant par une petite tresse car les vanilles ont tendance à gonfler à la racine au bout d’une semaine. Donc, en commençant par une tresse d’abord, elles vont tenir bien plus longtemps.\nAu moment de diviser la portion de cheveux en 2, on s’assure qu’elle soit de même longueur pour facilité le processus au moment de défaire les vanilles. Finir par enrouler la pointe de la vanille finie autour de son doigt pour que les cheveux puissent prendre forme ensemble en créant une petite boucle. Cela va aussi pousser les cheveux à se rassembler et donc à être plus protéger car des cheveux libres ont plus tendance à s’accrocher partout ou à faire des noeuds, même sur une seule tige capillaire, du coup, les rassembler empêche ce phénomène de se produire.\nLavez bien vos cheveux avec du shampoing puis après-shampoing, les hydrater à nouveau si nécessaire, appliquez une huile, un beurre et/ou un lait capillaire pour garder l’hydratation. Il vaut mieux commencer avec une tête bien “fraiche” !\nLes vanilles: comment s’en occuper ?\nPour entretenir les vanilles, il suffit de faire exactement pareil que sur cheveux libres. Il faut donc les laver au moins 1x/mois (et pas plus de 4x/mois) et surtout surtout surtout protéger les cheveux avec un soin profond avant d’y mettre le shampoing. Car, ce dernier, avec ou sans SLS (pour les connaisseurs) a tendance à assécher nos cheveux en y retirant l’huile naturelle, le sébum, ainsi que les nutriments tant important au bien-être de nos cheveux. Donc, pour leur éviter un choc, pensez à les protéger avec un soin profond.\nLes soins profonds, vous pouvez en faire autant que vous voulez. Laissez-le reposer sur la tête avec un chapeau en plastique pour profiter de la chaleur naturelle que dégage votre tête. Cela permettra aux écailles des cheveux de s’ouvrir et ainsi laisser pénétrer tous les bons nutriments.\nLis cet article pour en savoir plus sur les soins à effectuer sur coiffure protectrice : « Soin profond hydratant sur coiffure protectrice »\nLes vanilles: comment les retirer ?\nAvant de retirer vos ses vanilles, on enduit nos mains d’huile, préférablement, d’huile d’olive ou de coco pour leur légèreté. Faire de même sur nos cheveux. Cela va permettre d’éviter de casser ou d’arracher des cheveux au passage de nos doigts. Ca va glisser tout seul !\nSi vous avez bien fait vos vanilles, il suffit de tourner la vanille dans le sens inverse au sens de formation et de trouver un mini trou tout près du bout des tresses (qui je le rappelle ont été effectué pour conserver les vanilles plus longtemps). A partir de ce mini trou, y faire passer son doigt et tirer les deux portions de cheveux petit à petit jusqu’au bout. Il ne reste alors qu’à défaire la petite tresse.\nAprès les avoir défais, profite des boucles bien définies obtenues !\nPeigner les cheveux défaits par petites sections. Donc, dès que 3 à 5 vanilles ont été défaites, les peigner immédiatement à l’aide d’un peigne à larges dents ou d’une brosse Denman et les mettre de côté. Voilà, il suffit de passer à la section suivante de vanilles !\nLes vanilles: combien de temps les conserver ?\nEn règle générale, toute coiffure protectrice ne peut être conservée plus de 6 semaines c’est-à-dire un mois et demi. Personnellement, mon but premier est de les conserver pendant un mois. Et, lorsque j’ai la flemme de les retirer je me donne une à deux semaines et là, c’est sans discussion ! Si vous mettez un peu de gel sur vos petits cheveux de bébé pour donner un coup de nouveau à la coiffure, n’oubliez pas de suivre certaines règles pour éviter la casse.\nDu coup, j’ai 3 questions à vous poser. Avez-vous d’autres astuces pour vos vanilles, que ce soit dans la confection ou l’entretien? Quelle coiffure protectrice préférez-vous? Avez-vous une expérience à partager? Si vous répondez à l’une des questions, je serais largement satisfaite car j’aime en apprendre de plus belles 😀\nPhoto source: Titus Hageman – Flickr\nRecherche utilisée pour trouver cet article : cheveux boucles coiffures protectrice,coiffure protectrice cheveux crépus vanilles,twist vanille pour la pousse de cheveux,coiffure protectrice cheveux crepus,combien de temps faut il attendre après son big chop pour faire des coiffure protectrice,bienfaits des vanilles sur les cheveux,mini twist cheveux crepus,les bienfait des natte sur les cheveux,produit pour garder des vanilles,combien de temps pour garder ses vanilles,base faire de mini twist vanille pour 6semaine,coiffure protectrice cheveux secs crepus,bienfaits de la vanille sur les cheveux crépus,bienfaits de faire des tresses,coiffure protectrice boucle\nPosted in: Coiffure, Définition des boucles, Pousse des cheveux\nPrevious Post: Cheveux SECS: comment choisir son GEL pour ÉVITER LA CASSE?\nNext Post: Dis-moi quels produits capillaires tu utilises et je te dirais s’il est bon !\n6 comments on “Comment profiter des bienfaits d’une coiffure protectrice: vanilles sur cheveux crépus, bouclés, frisés?”\nFrancine Commented on: novembre 5, 2015\nCet article est complet, merci.\nPour faire mes vanilles, j’étire mes cheveux en faisant des tresses au fil, tu connais ? Cela permet d’avoir une vanille plus longue et plus volumineuse. Bien entendu après avoir fait un bon shampooing.\nJe les garde maximum 3 semaines car ça a tendance à s’emmêler.\nPour l’entretien, tous les soirs, j’applique une pointe d’huile végétales.\nVoilà ! Merci pour l’article\nFannie (Post author) Commented on: novembre 7, 2015\nMerci pour ce partage. Oui, je connais cette technique pour étirer les cheveux le soir. Je n’avais jamais pensé à les garder comme coiffure protectrice, j’essaierais. Et, la période de 3 semaines, c’est parfait. Avant d’y appliquer une pointe d’huile végétale le soir, n’oublie pas d’asperger de l’eau 😉\nLucie Commented on: mai 12, 2019\nLes vanilles c’est ma coiffure préférée quand j’ai pas envie de me coiffer. Avant je fais un bon bain d’huile puis mon shampooing. Après je prépare mon gel naturel à base de lin, un peu de beurre de karité sur l’ensemble des cheveux et je démarre mes vanilles par petite section en appliquant mon gel fait maison. Bien hydraté et brillant pour au moins 3 semaines. En démontant mes vanilles j’obtiens un bel afro pour 2 semaines encore.\nFannie (Post author) Commented on: novembre 27, 2019\nMerci beaucoup de partager ta routine avec nous.\nIvala hilda Commented on: juin 20, 2019\nBonjour. Merci pour vos précieux conseils. Moi j’ai découvert cette coiffure depuis peu car je n’arrivais pas à réaliser les fameuses vanilles. Désormais ce sont les seules « tresses » que je tolère sur mes cheveux et ça leur convient parfaitement. Par contre je trouvais les vanilles trop fragiles et au bout de 2 jours je devais les refaire. Dernièrement jai découvert l’eau de riz pour les cheveux. Alors moi je fais bouillir le riz. Lorsqu’il est bien cuit je le passe au blender avec une belle tranche d’aloes. Je repasse le mélange dans une passoire fine pour obtenir une consistance bien lisse que j’applique généreusement sur mes cheveux. J’enroule ma tête d’un papier film de cuisine plus serviette de bain par dessus. Au bout de 20 à 45 mn je retire le papier film, je m’essuie les cheveux sans les rincer et je réalise mes vanilles sur mes cheveux humides, tout en m’assurant de bien graisser chaque mèche. Mes vanilles sèchent à l’air libre et sont robustes comme jamais. Jai les cheveux sur les épaules et mes vanilles lorsqu’elles ont séché elles remontent au niveau du cou comme des ressorts. Je trouve ça trop top et j’imagine les boucles que j’aurai lorsque je déroulerai mes vanilles !!!\nWow, ça c’est une technique géniale que tu partage avec nous dans le cas où d’autres auraient le même soucis avec leurs vanilles.\nLeave a reply to Ivala hilda Annuler la réponse\nArticles les plus partagés de la planète\nComment masser le cuir chevelu pour stimuler la pousse du cheveu ?\n#DéfiPoussePlus : Masque coco-miel pour réduire la casse des cheveux\nPousse des cheveux: protéine et agent hydratant dans un produit capillaire\n#DéfiPoussePlus pour une meilleure pousse de cheveux\n5 coiffures rapides pour cheveux naturels quand on est en retard\nComment je me suis occupée de mes cheveux naturels en vacance au Congo\nListe des catégories Sélectionner une catégorie #DéfiPoussePlus Accessoires : cheveux Créboufri Aloe vera Anti-fourches Articles-invité Carnaval d’articles Cheveux bio Coiffure Définition des boucles Hibiscus Huiles essentielles Huiles végétales Non classé Parcours capillaire Pousse des cheveux Produits capillaires Programme de soin complet Riz Soin profond Thé vert\nCopyright © 2020 Crépus, Bouclés, Frisés. 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CFE-CGC Microsoft France: Faut-il « signer » sa review ou pas ?\nFaut-il « signer » sa review ou pas ?\nEn cette période où les managers postent les formulaires de review de leurs collaborateurs sur l’intranet et où il est demandé aux salariés de valider électroniquement le fait qu’il ont pris connaissance du contenu du formulaire de review, les salariés de Microsoft France nous posent souvent la question :\n« Si je ne suis pas d’accord avec les commentaires de review de mon manager qui sont dans le document posté sur l’intranet, est-ce que je peux exprimer mon désaccord en refusant de signer cette review ? »\nLa réponse de nos juristes est la suivante :\nDans le cadre de ce process interne où l’on appelle « signature » le fait d’avoir pris connaissance du contenu d’un document (cf réponse de la direction aux questions des DP de septembre 2005), cette « signature » ne signifie pas implicitement que l’on est d’accord avec le contenu du document. De même que l’absence de « signature » ne signifie pas implicitement que le salarié n’est pas d’accord.\nLorsqu’un salarié n’est pas d’accord avec le contenu de sa review, il est indispensable qu’il l’exprime explicitement par écrit à son manager, dans un email par exemple, ou dans un courrier LRAR afin que son désaccord soit argumenté et détaillé de façon officielle. Parallèlement, rien ne l’empêche de « signer » sa review sur l’intranet comme la direction le lui demande.\nA noter cependant que la direction précise (réponse de la direction aux questions des DP de septembre 2005) que « s’il y a désaccord entre le manager et le collaborateur sur le contenu du formulaire, les commentaires généraux (en fin de formulaire) permettent de faire apparaître chaque position. » sachant que l’outil //eval permet aux managers de reposter une deuxième version d’un document de review déjà posté.\nPublié par CFE-CGC Microsoft à 12:09\nAnonyme 05 novembre, 2007 12:02\nBonjour, j'ai été confronté à ce problème cet été. Je voulais préciser un point suite à votre article: avec la review FY07, le manager ne poste plus de "draft" aussi il n'est pas possible de changer les commentaires une fois qu'il les a signé. C'est dommage.


Le chapiteau de mariage qui se distingue : la tente Silhouette – Organic Concept Toulouse\nMarion Les Bandits\nVous avez opté pour une célébration de mariage en extérieur. Vous souhaitez une location de tente pour votre réception ?\nL’origine de la tente est issue du monde marin avec la toile utilisée pour les voiliers, donc elle est très résistante au vent et intempéries. Tout est parti d’une organisation de fête de dernière minute, où l’homme qui l’a conçue s’est servi uniquement de matériaux utilisés pour les bateaux. Les tentes Silhouette peuvent se jumeler et grâce aux tunnels de jonction vos invités circulent à l’abri. La plus petite taille de Silhouette est 36 m². La surface de réception peut ainsi aller jusqu’à 1000m² par exemple. Jusqu’à 240 m² elles nécessitent l’intervention de 3 techniciens professionnels. Elle a la forme d’un chapiteau de cirque et la couleur écru de l’élégance pour un mariage chic, romantique ou bohème.\nParmi ses atouts, elle n’a pas besoin de décoration superflue, l’éclairage mettra en valeur toute sa singularité. Elle possède un office traiteur de la même forme. De par son toit avec les coutures apparentes, elle se transforme en une salle de réception originale. Ses poteaux sont en bois d’épicéa. Il est possible de fixer des supports de décoration sur les poteaux intérieurs pour rajouter par exemple une décoration florale ou encore de l’éclairage. La toile utilisée est 100% étanche, très résistante et assemblée à la main. Elle possède des parois opaques ou translucides, qui permettent de fermer la tente entièrement et de protéger vos convives du froid, du vent et de la pluie. Sur le sommet de chacun des poteaux centraux, se trouve à l’extérieur des fanions qui finissent l’habillage de la tente. Pour une cérémonie laïque, un cocktail ou un repas, la tente Silhouette sera le chapiteau de réception inédit de votre mariage. Parce que les grands projets ne se réussissent jamais seuls, en 2020 nous mettons à nouveau toute notre énergie à votre service.\nL’équipe Organic Concept Toulouse,\nAvec des tentes et bonne humeur !!