1000 Portraits de génie - Carl, Charles - Art, musique et cinéma - A lire Ebooks\nPoids de l'ouvrage 149 Mo\ngénieThe Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 4/14/2011 11:03 AM Page 2The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 2\nAuteurs : Victoria Charles et Klaus H. Carl © Howard Kanovitz, ADAGP, Paris/ DACS, London\nMise en page : © William Kentridge\nBaseline Co. 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Cinco de Mayo No. 2, Col. Centro, Del.\n© Estate of Bill Brandt Cuauhtémoc, 06059, México, D.F.\n© Victor Brauner Estate, Artists Rights Society (ARS), New York/ ADAGP, Paris © The Norman Rockwell Licensing Company\n© Gina Brezini © James Rosenquist, ADAGP, Paris/ VG Bild-Kunst, Bonn\n© Romaine Brooks Estate © Mark Rothko, Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/ Artists Rights Society (ARS),\n© Elizabeth Catlett New York\n© Marc Chagall Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, ADAGP, Paris © Mimmo Rotella Estate, ADAGP, Paris/ DACS, London\n© Giorgio de Chirico Estate, Artists Rights Society (ARS), New York/ SIAE, Rome © Cosmo Rowe Estate\n© Francesco Clemente © Niki de Saint-Phalle Estate, DACS, London\n© Chuck Close © Christian Schad Stiftung Aschaffenburg, Artists Rights Society (ARS), New York/\n© alvador Dalí, Gala-Salvator Dalí Foundation/ Artists Rights Society (ARS), New York/ VG Bild-Kunst, Bonn\nVEGAP, Madrid © Rudolf Schlichter Estate\n© Heinrich Maria Davringhausen Estate © Eugen Schönebeck, Artists Rights Society (ARS), New York/ VG Bild-Kunst, Bonn/\n© Paul Delvaux Estate, Artists Rights Society (ARS), New York/ SABAM, Brussels DACS, London\n© Jean Delville Estate, Artists Rights Society (ARS), New York/ SABAM, Brussels © Sava Sekulic Estate\n© Succession Maurice Denis, Artist Rights Society (ARS), New York/ ADAGP, Paris © Gino Severini Estate, Artists Rights Society (ARS), New York/ ADAGP, Paris/ DACS, London\n© André Derain Estate, Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris © Cindy Sherman\n© Kees van Dongen Estate, Artists Rights Society (ARS), New York/ ADAGP, Paris © Yinka Shonibare\n© Otto Dix Estate, Artists Rights Society (ARS), New York/ VG Bild-Kunst, Bonn © Chaim Soutine Estate, ADAGP, Paris/ DACS, London\n© Frank Dobson Estate © Graham Sutherland Estate\n© Succession Marcel Duchamp, Artists Rights Society (ARS), New York/ ADAGP, © Sam Taylor-Wood, ADAGP, Paris\nParis/ VG Bild-Kunst, Bonn © Succession Victor Vasarely, Artists Rights Society (ARS), New York/ ADAGP, Paris/\n© Max Ernst Estate, Artists Rights Society (ARS), New York/ ADAGP, Paris DACS, London\n© Marisol Escobar, ADAGP, Paris/ DACS, London © Wang Guangyi\n© Audrey Flack © Andy Warhol Estate, ADAGP, Paris/ DACS, London\n© Lucian Freud © Grant Wood Estate, Licensed by VAGA, New York/ ADAGP, Paris\n© Naum Gabo Estate © Andrew Wyeth Estate\n© Geng Jianyi © Zhang Xiaogang\n© Duane Hanson Estate, ADAGP, Paris ISBN : 978-1-78310-402-4\n© Heirs of Josephine N. 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Cuauhtémoc,\n06059, México, D.F.\n2The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 3The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 4/14/2011 11:03 AM Page 3\nde génieThe Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 4The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 10:18 AM Page 5The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 5\nLe Moyen Âge 89\nLa Renaissance 163\nLe Baroque 249\nL’Époque moderne 335\nL’Époque contemporaine 461\nIndex 538The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 6\n6The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 7The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 7\nepuis l’Antiquité, les portraits ont été mais comme supérieur à la nature morte et aux autres\ncommandés pour représenter des personnages genres. À travers l’histoire de l’art, les théoriciens ontD importants, des héros, des dieux. Au fil du parfois été sceptiques ou critiques quant à la question de\ntemps, ce genre artistique évolua des sculptures grecques la ressemblance formelle entre le modèle et l’œuvre,\nclassiques à la peinture contemporaine, la photographie et suggérant que l’artiste dépeignait souvent une version\naux œuvres abstraites. Alors que l’esthétique particulière idéalisée de son sujet. Malgré cela, le grand nombre de\ndu portrait varie selon les périodes, le but principal du portraits à être parvenus jusqu’à nous, nous incite à croire\nportrait est resté le même : dépeindre la personnalité, les que ce genre était néanmoins une requête fort populaire\ncaractéristiques ou l’essence d’une personne en utilisant le des pourvoyeurs de commande de toute époque.\nvisage comme point de mire de la composition.\nLe portrait est souvent éclipsé par d’autres genres\nLe premier portrait connu remonte aux temps artistiques. La peinture et la sculpture narratives sont\npréhistoriques (vers 30 000 avant J.-C.) quand les presque toujours plus appréciées par le large public que\nhommes traçaient les contours de leurs ombres pour le portrait en noir et blanc d’une figure de la politique ou\ntenter de conserver la mémoire de leur passage. Avec le d’un artiste célèbre. Une des raisons de ce phénomène\ntemps, ces représentations évoluèrent en des œuvres peut être que le portrait ne fait pas immédiatement\nmonochromes composées de formes et de lignes très appel à l’imagination puisqu’il ne raconte pas d’histoire\nsimples, qui peuvent maintenant être comparées aux ou d’épisode particulier. En art, la différence entre\n« portraits » contemporains et aux formes abstraites créés portrait et scène narrative peut être comparée à la\npar des artistes modernes tels que Pablo Picasso ou différence entre roman et biographie en littérature. Le\nHenri Matisse. Ce livre tente d’offrir une vue d’ensemble premier se concentre sur une intrigue et une action,\nclaire de l’histoire du portrait dans les arts graphiques, tandis que la seconde s’intéresse au développement et à\nillustrée tant par des œuvres peintes que sculptées. l’analyse d’un individu en particulier. C’est pourquoi\nune biographie pourrait être considérée monotone par\nDans la hiérarchie des genres théorisée par l’Académie rapport à un roman rempli de scènes dramatiques.\neroyale de peinture et de sculpture au XVII siècle, le portrait Cependant, en fonction de la nature de l’écriture\nétait considéré comme inférieur à la peinture d’histoire, elle-même, une biographie peut être aussi fascinante et\n1. La Vénus de Brassempouy, dite Dame à la capuche, Grotte du Pape,\nBrassempouy, Landes, Paléolithique supérieur, Gravettien, vers 21000 avant J.-C.\nIvoire de mammouth, hauteur : 3,65 cm.\nMusée d’archéologie nationale, Saint-Germain-en-Laye.\n7The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 8The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 8\nconvaincante qu’un roman. De la même façon, un derrière le modèle malgré toutes les entraves, et le\nportrait qui a été peint avec une habileté exemplaire peignent donc de telle sorte que son visage, les formes et\npeut être aussi pénétrant que l’illustration d’un mythe les couleurs d’un esprit et d’une vie, subsistent pour la\nou d’une histoire. Disposer de quelques informations postérité, pour le meilleur d’elle-même. »\nsur le modèle a souvent un impact sur l’accessibilité\ndu portrait au spectateur, car ce dernier peut alors Le but n’était pas seulement de retranscrire les\nreconnaître immédiatement le sujet et peut ainsi caractéristiques physiques du sujet mais l’essence de\nconfronter son opinion sur le modèle avec celle l’individu dans toute sa complétude. Aristote affirma\nvéhiculée par cette représentation spécifique transmise d’ailleurs que « l’objet de l’art n’est pas de présenter\npar l’artiste. Mais, même le portrait d’un inconnu peut l’apparence extérieure des choses, mais leur signification\nêtre chargé de sens et posséder une profondeur qui intérieure. » La peinture interprétative de portrait a\nintrigueront automatiquement l’observateur. souvent pris comme exemple la célèbre Joconde de\nLéonard de Vinci. La nature mystérieuse de l’expression\nUn grand maître du portrait peut illustrer une histoire si de son visage donne de la profondeur à son caractère –\nefficacement que parfois, un titre précis n’est même pas le spectateur est instantanément intrigué et veut savoir\nnécessaire. C’est pourquoi L’Homme avec un gant du Titien ce qu’elle pourrait cacher. Pour atteindre ce niveau de\n(Tiziano Vecellio), le Portrait d’homme de Rembrandt portrait, l’artiste doit connaître son modèle et être bien\nconservé au Metropolitan Museum of Art, et La Femme à disposé à son égard. De plus, du point de vue de la\nl’éventail de Diego Vélasquez peuvent nous apparaître composition, la Joconde symbolise la perfection : ses\npresque plus puissants que bien des portraits clairement proportions précises et l’utilisation de la perspective\nidentifiés peints par ces mêmes maîtres. atmosphérique sont également la raison des louanges\npar le monde de l’art. De nombreux peintres de portrait\nLa première qualité d’un grand portrait est le pouvoir de depuis lors, bien que loin d’atteindre cet idéal, ont placé\nrévéler la personnalité intérieure, l’histoire du modèle. Da Vinci sur un piédestal et ont utilisé son œuvre\nOn dit que tout homme porte généralement un masque comme source d’inspiration. Le pouvoir de James\nen présence de ses pairs, et que ce n’est que dans des Abbott MsNeill Whistler sur son propre cercle était\nmoments d’inconscience qu’il tombe. Le grand peintre remarquable, alors que Frans Hals et Diego Vélasquez\nde portraits doit être capable de capturer la véritable étaient universellement plus reconnus. Souvent, la\nessence d’un individu qui n’est révélée que lors de personnalité du modèle est révélée par un regard direct\nfugaces instants, tâche incroyablement difficile. De tels qui semble englober la dimension la plus fascinante du\nartistes, comme le poète Tennyson les décrivaient, « se sujet. Qu’ils soient joyeux ou solennels, les yeux aspirent\nplongent dans un visage, révèlent divinement l’homme le spectateur dans un sentiment d’intimité avec le\n8The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 9The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 9\nmodèle, qu’il est difficile de définir ou de briser. Cette y avoir la perception d’une présence réelle. Parfois, les\nqualité est particulièrement évidente dans la nature artistes y parviennent en rendant à la perfection les traits\njoviale des portraits de Hals, les sourires amicaux des du modèle, ou encore par la position que celui-ci occupe\npeintures de Joshua Reynolds, les regards nostalgiques dans la composition. Dans les premières représentations\ncapturés par Rembrandt, et dans l’appel mélancolique de groupes militaires réalisées par Frans Hals, les figures\ndes œuvres de Domenico Morone. À d’autres moments, sont si vivantes qu’elles semblent qu’elles semblent sortir\nle peintre choisi d’éviter la confrontation directe avec du cadre pour venir saluer le spectateur. La qualité est\nle regard du modèle. L’artiste peut choisir d’illustrer parfaite même si les modèles ne sont pas limités à une\nson personnage en communion intime, renfermé sur position particulière. Les portraits de Philippe IV par\nlui-même : une particularité que l’on trouve souvent Vélasquez sont en cela exemplaires car il dépeigne le\ndans les peintures de Titien. C’est pourquoi l’habileté de sujet dans une posture plus détendue.\nl’artiste à dépeindre la nature intérieure du modèle\ndevint un élément de plus en plus subjectif. Quand le Le degré de ressemblance formelle entre le modèle et sa\nportrait n’était encore réservé qu’à une élite sociale représentation comme critère d’évaluation de la valeur\naristocrate, ecclésiastique ou bourgeoise, il était d’un portrait est un sujet qui fait débat. Cette première\nnécessaire que le portrait soit une représentation fonction de l’art du portrait a toujours été un objectif\nflatteuse du sujet. Au final, les artistes gagnèrent le droit ostensible voir réel de l’artiste. Dans les débuts de l’art\nde s’exprimer librement, selon leurs propres règles et du portrait, la technique était relativement pauvre et le\nleur propre interprétation de leur sujet. ou les modèles étaient facilement satisfaits puisqu’il\nn’existait rien de comparable auparavant. À ce moment\nÉvidemment, la façon dont un artiste révèle la noblesse de l’histoire, le défi était de rendre une image précise\nd’un caractère caractérise son idéalisation de la figure de la personne et de son costume qui seuls devaient\nqu’il représente. Quand un peintre peut illustrer sa saisir l’essence de l’être. Si les caractéristiques\ncompréhension de l’âme de son modèle, il remplit la plus principales de son visage étaient visibles et identifiables,\nhaute fonction de son art. L’intuition psychologique est la ressemblance était considérée comme une merveille.\nla seconde qualité, tout aussi importante pour un peintre Avec l’avancée des techniques et du style, une fidélité\nde portraits – la capacité à donner l’impression que le quasi photographique était demandée. C’est ce que l’on\nmodèle est vivant. Dans un portrait dynamique, on retrouve dans les œuvres de Domenico Ghirlandaio\npourrait presque voir le sang courir à travers les veines et de Jan Van Eyck. Souvent, les portraits étaient\ndu modèle. En vérité, le spectateur devrait avoir commandés pour des raisons pratiques ; ce n’est que\nl’impression d’être face à être humain tout à fait animé, plus tard que ses intentions esthétiques s’affirmèrent.\net non pas face à une peinture ou une sculpture. Il devrait C’était le premier but de l’école vénitienne qui défendait\n9The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 10The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 10\nl’opinion selon laquelle l’aspect décoratif de la peinture complètement perdus dans leurs sujets, s’abandonnant\ndevait être un des intérêts majeurs du peintre. En ce eux-mêmes corps et âme à leurs impressions et\nsens, la ressemblance pouvait passer au second plan. idéalisations personnelles. Leur travail se détachait\nAinsi Titien, Rubens ou Rembrandt exagérèrent parfois d’eux-mêmes et rayonnait d’éclat comme s’il avait suffit\nles traits d’une personne, renonçant à des éléments du qu’ils prennent le pinceau en main pour que s’exerce\nportrait. Ces grands artistes sacrifiaient l’exactitude des une force motrice extérieure sur leur sujet.\ntraits traditionnellement requis dans les portraits\nclassiques sur l’autel de la beauté. Dans l’histoire de la peinture les limites, que rencontre\nun artiste sont autant d’opportunités pour d’autres de\nLes écoles du Nord de l’Europe excellaient dans la s’épanouir. Dans les compositions de Nattier ou de\nreproduction parfaite des visages et des paysages. Le Van Dyck, on retrouve constamment le même sujet,\neréalisme méticuleux de l’art flamand du XV siècle fut ou le même type de traitement, qui devint plus tard\netransmis au portrait allemand au XVI siècle, comme on quasi-mécanique et redondant, à un tel point que ces\nl’observe avec les œuvres d’Albrecht Dürer ou d’Hans artistes perdirent leur capacité à évoluer à l’intérieur\nHolbein. Cette technique réaliste exemplaire atteignint de leur style devenu trop rigide. Quant à Vélasquez et\neson paroxysme dans l’école hollandaise du XVII siècle. Rembrandt, ils trouvèrent un unique modèle qui devint\nRembrandt fut la seule exception à cette règle. leur inépuisable champ d’études. Pour eux, le temps\nVélasquez avait sa propre manière de dépeindre son d’une vie n’était pas assez long pour se consacrer à la\nmodèle : au lieu de se concentrer méticuleusement sur multitude des variations qu’un être pouvait leur inspirer.\nl’imitation de chaque détail, il tentait de rendre\nl’impression générale transmise par son sujet. Encore une fois, il est intéressant de voir qu’alors\nque certains hommes furent nettement le produit de\nGénéralement, les peintres de portrait sont dits soit leur époque, d’autres nous paraissent anachroniques.\nsubjectifs soit objectifs, ce qui dépend souvent de la Titien s’épanouit à l’apogée de l’art vénitien et\nquantité d’autoportraits qu’ils ont produits. Noblesse et symbolise le meilleur des qualités spécifiques de cette\ndistinction sont des qualificatifs souvent utilisés pour école, tandis que Vélasquez nous semble en avance\ndécrire les toiles de Titien et de Van Dyck, tandis que de plus de deux cents ans. Il créa des compositions\ngrâce et charme semblent définir les écoles française et dont ses prédécesseurs n’avaient jamais osé rêver.\neitalienne du XVIII siècle. Différentes écoles d’artistes et L’environnement de Titien, d’Holbein ou encore de\nde maîtres tels que Holbein, Hals, and Velasquez se sont Rubens et de Van Dyck forma le caractère et la qualité de\n10The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 11The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 11\nleur travail, mais d’autres peintres semblent n’avoir son chef-d’œuvre du Cubisme, Les Demoiselles d’Avignon.\naucune relation avec leur entourage. Le puissant mouvement surréaliste encouragea des\nartistes comme Salvador Dalí et Max Ernst, fers de lance\nCe fut la mentalité franche et directe des Hollandais d’une époque qui pava le chemin vers l’abstraction et le\nqui produisirent les peintres les plus visionnaires portrait contemporain. Commençant après la Seconde\ncomme Rembrandt. D’autres pays comme l’Espagne, Guerre mondiale avec des artistes comme Norman\nun pays chaud à l’âme romantique, produisirent des Rockwell et Andy Warhol, l’art contemporain et le\nnaturalistes comme Vélasquez. À travers toute la portrait prirent une nouvelle dimension politique et\ngamme des grands peintres de portraits, nous pouvons économique dans la nouvelle culture de la consommation\ntrouver de nombreux tempéraments, et différents types des années cinquante et soixante. Ce sont ici quelques\nd’œuvre. Il n’existe pas de peintre parfait possédant mille exemples de portraits qui sont reproduits, mais\ntoutes les qualités du portraitiste idéal, mais toutes ceux-ci ne représentent pas uniquement ce genre : ils sont\nsont nécessaires pour présenter et explorer tous les aussi et surtout des illustrations de mouvements\ndifférents aspects de ce genre artistique. spécifiques de l’histoire de l’art.\neÀ partir du XIX siècle, avec l’apparition de nouveaux Pour le lecteur et le spectateur, les pages qui suivent\nmédias tels que la photographie, le portrait fut perçu montrent un panorama des plus grands artistes et de leurs\ncomme un art en perdition. La photographie englobe modèles, plus ou moins célèbres, selon une organisation\nvirtuellement tous les éléments que le portrait avait chronologique. Bien que la collection réunie ici ne soit\njusqu’ici tenté d’achever. Par conséquent le portrait dut qu’un aperçu de la pléthore de portraits créés au fil du\nprendre une nouvelle direction. Les impressionnistes temps, les œuvres reproduites à l’intérieur de ce livre sont\nfrançais tels que Camille Pissarro et Claude Monet représentatives de certains des genres artistiques les plus\ncommencèrent à développer de nouvelles techniques importants de l’histoire de l’art. Le pouvoir du portrait\nimpliquant les effets de la lumière et leurs propres est défini par sa capacité à conserver la mémoire de la\ninterprétations artistiques. Les post-impressionnistes, personne représentée, ce qui implique l’indispensable\nnotamment Vincent Van Gogh, popularisèrent qualité de ces œuvres. Pour conclure, cette collection\nl’autoportrait en utilisant des couleurs éclatantes. Ces dynamique de mille chefs-d’œuvre crée un dialogue entre\névolutions agirent comme un catalyseur pour de les artistes de différentes époques, montrant les obstacles\nnombreux mouvements artistiques qui allaient produire esthétiques et stylistiques qu’ils ont surmontés pour\ncertains des artistes les plus influents, tels que Picasso et exprimer la plénitude de leur créativité.\n11The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 12\n12The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 13The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 13\nAntiquité ne marque pas le point de départ de et une tradition narrative s’exprimant tant dans les\nl’art du portrait. Du Paléolithique supérieur peintures que dans les reliefs sculptés. La représentation duL’(vers 30000-12000 avant J.-C.) au Néolithique corps humain dans l’Égypte antique répond à une\n(vers 8000-3000 avant J.-C..), les « artistes » connaissaient codification très précise à laquelle les artistes ne dérogèrent\net développèrent de nombreuses formes originales de que très peu. Cela explique la remarquable stabilité de cet\nreprésentations humaines. Entre la Vénus de Brassempouy art à travers les siècles. À comparer le portrait d’un pharaon\n(ou Dame à la capuche, n° 1) et la Statuette d'un roi-prêtre de l’Ancien Empire à celui d’un pharaon du Nouvel\n(n° 4), trente mille ans d’expérimentation sont passés. Bien Empire, les différences formelles sont minimes. On\nque nous ne puissions parler d’un art antique en général, à remarquera aussi que l’art égyptien est fondamentalement\ncause de la diversité de toutes les civilisations impliquées, anonyme : il est jusqu’à présent impossible de distinguer la\nnous pouvons brièvement expliquer pourquoi l’art du main de tel ou tel artiste tant l’uniformité du style était de\nportrait s’est radicalement transformé pendant l’Antiquité. rigueur. En effet, une grille de proportion servait de guide\nEn effet, l’apparition des premières formes d’écriture aux artistes. Jusqu’à récemment, les chercheurs n’avaient\nchangea la perspective sur les représentations humaines : mis en évidence que deux types de grille différentes : la\ned'une fonction magique et prophylactique, on passa à première avait cours jusqu’à la 25 dynastie, la seconde se\nune fonction politique, religieuse et funéraire. On peut prolongeait jusqu’à l’époque romaine. Mais les travaux de\négalement judicieusement observer que le portrait antique l’égyptologue Gay Robins, dans les années 80 et 90\nest, aujourd’hui, massivement représenté par de la (Proportion and Style in Ancient Egyptian Art, 1994), ont\nsculpture. Cela tient au simple fait que la sculpture permis, grâce à une fine analyse, de déterminer que pour\nsupporte mieux le passage du temps que les peintures, une même époque il existait plusieurs de ces grilles.\nsurtout car, à l’époque, les peintres utilisaient la technique L’artiste choisissait celle qu’il devait appliquer en fonction\nde la tempera pour réaliser des fresques. La peinture à la de la position du personnage qu’il devait représenter\ntempera est réalisée à partir de pigments colorés réduits en (debout, assis, agenouillé…) et sa hiérarchie dans la société\npoudre (oxyde métallique d’origine végétale ou minérale), (pharaon, prêtre, scribe…). À partir du Moyen Empire,\nrdissous dans de l’eau et liés par de la gomme ou de l’œuf. le D Robins observa également une différenciation, absente\nMalheureusement, ce mélange ne résiste pas longtemps à pendant l’Ancien Empire, entre portraits masculins et\nl’humidité ce qui explique le manque cruel de peintures féminins dans la notification des détails comme la carrure,\nantiques ; l’Égypte (principalement grâce à son climat très la cambrure des reins, ou encore la longueur des jambes.\nsec), Pompéi et Herculanum mis à part.\nL’épanouissement d’un art grec autonome n’aurait été\nLes Égyptiens furent des pionniers de l’art du portrait. En possible sans l’influence initiale égyptienne. D’un simple\neffet, ils furent parmi les premiers à développer un concept coup d’œil sur les kouroï de Polymédès d’Argos (n° 36\nde représentations humaines idéalisées, bien proportionnées et 37), on comprend la familiarité de l’artiste avec la\n2. Gudéa, prince de Lagash (statue anépigraphique), Tello, ancienne Girsu, Mésopotamien, vers 2120 avant J.-C.\nDiorite, 70,5 x 22,4 cm. Musée du Louvre, Paris.\n13The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:49 AM Page 14The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 10:18 AM Page 14\nstatuaire égyptienne : même position debout, une jambe hellénistique (datant de la période débutant avec\navancée, bras le long du corps et poing serré comme le l’avènement d’Alexandre et des États nés de la\npharaon de la Triade de Mykérinos (n° 3). Mais l’originalité fragmentation de son Empire entre ses généraux en 323\ngrecque se fait déjà sentir à travers la monumentalité du avant J.-C.) se caractérise par un visage dans lequel\npersonnage, sa nudité héroïque et l’absence de pilier l’expression des émotions devient prépondérante.\nd’adossement, support des inscriptions dans l’Égypte Réalisme de la vieillesse, de la douleur, appropriation de\nancienne. Ces premières représentations humaines faites l’espace et recherche d’équilibre dans des mouvements\nde pierre ne marquent pas les premiers essais helléniques exacerbés sont autant de caractéristiques de l’art\ndans le domaine. Mais, conçus en bois, les premiers hellénistique qui favorise toutes les attitudes emphatiques.\nexemples ne se sont guère conservés jusqu’à nos jours : La bataille d’Actium, en 31 avant J.-C., et le début de la\nseuls des témoignages écrits attestent de leur existence. domination romaine sur la Grèce marque la fin de ce style.\neDurant tout le VII siècle avant notre ère, ce premier style\nde la statuaire grecque apparaît en Crête, île également L’art du portrait romain doit autant à l’art étrusque qui le\nen contact étroit avec la côte levantine. Il est dit dédalique précède en Italie qu’à l’art hellénistique grec. Il a pour\nou orientalisant. origine l’habitude de conserver dans les maisons les\nmasques des ancêtres (imagines majorum) et la coutume\nSi l’on cherchait à décrire simplement et linéairement d’ériger, dans les lieux publics, des statues en l’honneur\nla progression de la sculpture grecque, on pourrait des personnes célèbres. La production à grande échelle de\nerlégitimement parler d’une inexorable quête de naturalisme. portraits sculptés, à partir du I siècle avant notre ère,\nAinsi, la période archaïque correspondrait-elle à celle de la s’explique par la montée en puissance de l’aristocratie\nmaîtrise de la représentation du corps dans tous ces détails romaine, le patriciat, soucieuse de conserver une image la\nanatomiques (proportion, musculature…). Les traits du plus réaliste possible de leurs ancêtres. Le Togatus Barberini\nvisage restent figés et l’on appelle « sourire archaïque » (n° 91) est en cela particulièrement emblématique de cet\ncette expression particulière, pommettes hautes et état d’esprit. Cette tradition persiste jusqu’à l’époque\ncommissures des lèvres relevées en pointe, qu’ont tous les impériale, mais avec un moindre retentissement. Un\nkouroï et koraï entre 600 et 500 avant J.-C. environ. Après nouveau style de portraits, plus contenus et idéalisés, voit\nla brève transition du style Sévère (entre 500 et 480-470 le jour sous le règne d’Auguste. Vers le début du II siècle\navant J.-C.) se développe le célèbre esthétisme grec dit après J.-C. apparaît un style plus uniforme faisant référence\nclassique. Il est caractérisé par le développement du aux règles classiques, mais il n’atteindra son apogée que\nmouvement, la maîtrise de la troisième dimension et les dans les dernières décennies du siècle. Entre 200 et 250, les\ndébuts de la représentation de l’expression faciale. Bien portraits transmettent la puissante expressivité de leur\nque cette période et ces œuvres soient les plus célèbres de modèle et traduisent des émotions complexes. Dans la\nl’art grec, nous ne les connaissons le plus souvent que par dernière partie du siècle, cette tendance disparaît\nl’intermédiaire des copies en marbre d’époque romaine. rapidement au profit d’une évolution vers un portrait très\nPraxitèle, Phidias, Scopas, Lysippe sont les grands formel, avec des traits rigides et une expression altière,\nsculpteurs de ce style qui s’achève avec les débuts de annonciateur de la période tardive de l’Antiquité (Tête de\nl’hégémonie macédonienne sur le monde grec. Le portrait la statue monumentale de Constantin, n° 129).\ne3. Triade de Mykérinos, Égyptien, Ancien Empire, 4 dynastie, règne de Mykérinos (vers 2532-2503 avant J.-C).\nSchiste gris, hauteur : 95,5 cm. Musée national égyptien, Le Caire.\n14The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 3:07 PM Page 15The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 15\n— L’Antiquité —\n15The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 16The Book 1000 Portraits 4C Chap 1 (Antiquity) + Intro.qxp 08-Dec-10 3:09 PM Page 16\n4. Statuette d’un roi-prêtre, Al-Warka, ancienne Uruk, 3200 avant J.-C.\nMusée irakien, Bagdad.\n5, 6. Couple en prière, Irak, Eshnunna, ancienne Tell Asmar, Temple carré d’Abu,\nSumérien, vers 2700-2600 avant J.-C.\nGypse, coquillage, calcaire noir et bitumen (colle et couleur), hauteur : 72 cm\npour l’homme, 59 cm pour la femme.\ne7. Tête en réserve d’une femme, Gizeh, Égyptien, Ancien Empire, 4 dynastie,\nrègne de Khéops (vers 2551-2528 avant J.-C.).\nCalcaire, 23,5 x 13 x 19 cm. Museum of Fine Arts, Boston.7\n16The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 12:56 PM Page 17The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/30/2010 3:34 PM Page 17\ne8. Le Scribe accroupi, Serapeum, Saqqarah, Égyptien, Ancien Empire, 4 dynastie, de cette sculpture est le visage avec ces yeux incrustés, très élaborés, constitués\nvers 2620-2500 avant J.-C. Calcaire peint, yeux incrustés : cristal de roche, de magnésite blanche veinée de rouge assemblée à des morceaux de cristaux de\nmagnésite (carbonate de magnésium) cuivre à l’arsenic, mamelons de la roche. L’arrière du crystal est couvert de matériaux organiques donnant à l’iris sa\npoitrine en bois, hauteur : 53,7 x 44 x 35 cm. couleur et assurant l’adhérence de l’ensemble. Les yeux sont maintenus à l’avant\nMusée du Louvre, Paris. par deux gouttières de cuivre tandis que les sourcils sont notés par de fines lignes\nsombres de peinture organique. Les mains, doigts et ongles sont sculptés avec une\nLe Scribe accroupi est l’une des figures anonymes les plus célèbres. Nous ne remarquable délicatesse et précision.\npossédons que très peu d’informations sur ce personnage : ni son nom, ni sa\ntitulature, ni encore la période précise de sa vie ne nous sont connus. Nommé Le scribe est représenté en plein travail ce qui est tout à fait inhabituel dans la\n« Scribe accroupi » en raison de sa position en tailleur, jambe droite devant la statuaire égyptienne. La figure est assise sur une base hémisphérique qui\ngauche, il est vêtu d’un pagne blanc serré autour de ses genoux, servant de s’adaptait originellement sur un plus grand socle, indiquant le nom, l’origine et la\nsupport à sa main droite tandis que la gauche déroule un rouleau de papyrus. Sa titulature du personnage. Cette sculpture fut découverte par l’archéologiste\nmain droite devait tenir un calame désormais manquant. L’aspect le plus frappant français Auguste Mariette en novembre 1850.\n17The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 18The Book 1000 Portraits 4C Chap 1 (Antiquity) + Intro.qxp 10/12/2012 11:20 AM Page 18\n10. Ur-Nanshé, chantre de Mari, Temple d’Ishtar, Mari, Tell-Hariri, Sumérien,\nvers 2520 avant J.-C. Gypse, hauteur : 26 cm.\nMusée national de Damas, Damas.\nDécouverte par André Parrot en 1952 dans le temple de Ninni-zaza à Mari, la\nstatuette de gypse du grand chantre Ur-Nanshé a déjà fait couler beaucoup\nd’encre. S’agit-il d’un homme ou d’une femme ? Tenait-elle quelque chose entre\nses bras mutilés ? Quelle était la fonction de cette figurine ?\nPendant longtemps considéré féminin, notamment par le célèbre archéologue,\nce personnage représente en réalité un homme, comme l'a confirmé l'étude\népigraphique de l'inscription présente au dos de l’œuvre. Cette dernière précise\nsurtout que cette sculpture fut réalisée sous le règne d’Iblul-Il, roi de Mari. Ce n’est\npas la seule sculpture présargonique à avoir oscillé d’un sexe à l’autreEn effet, la\nlongue chevelure soigneusement lissée, dégageant les oreilles, n'est pas un trait\n9 distinctif de la féminité ; pas plus que ne l'est la traditionnelle jupe bouffante de\nkaunakès qui couvre les cuisses d'Ur-Nanshé. Plus courte que les autres\nreprésentations connues de ce vêtement, elle semble avoir spécialement été\nconçue pour permettre au musicien de relever ses genoux et de plier ses jambes.\nMalgré l’absence des bras, cette position caractéristique suggère qu’il devait\ne9. Statue du pharaon Képhren, Égyptien, Ancien Empire, 4 dynastie, maintenir dans son giron l’instrument de musique accompagnant son chant.\nrègne de Képhren (2558-2532 avant J.-C.). Il reste difficile de se prononcer sur le rôle d’une telle statuette. Sans doute\nDiorite, hauteur : 168 cm. offrande rituelle, elle devait, même en l’absence de l’officiant, garantir le rituel en\nMusée nationale égyptien, Le Caire. prolongeant les chants d’Ur-Nanshé pour l’éternité.\n18The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 19The Book 1000 Portraits 4C Chap 1 (Antiquity) + Intro.qxp 08-Dec-10 3:08 PM Page 19\n11. Idole cycladique, Amorgos, Cyclades, Grec,\nvers 2500 avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 30 cm.\n12. Le Pharaon Mykérinos et la reine,\neGizeh, Égyptien, Ancien Empire, 4 dynastie,\nrègne de Mykérinos (2490-2472 avant J.-C.).\nGreywacke, 142,2 x 57,1 x 55,2 cm.\nMuseum of Fine Arts, Boston. 12\n19The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 20The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:50 AM Page 20\n13. Tête d’un roi (Sargon d’Akkad ?), Ninive, Mésopotamien, période d’Akkad, que c’est le fondateur de cet Empire, Sargon, ou bien le petit-fils de celui-ci,\nvers 2300 avant J.-C. Bronze, hauteur : 30,5 cm. Naram Sîn, qui est représenté sur ce masque. Grand conquérant et excellent\nMusée irakien, Bagdad. stratège, Sargon fut à l’origine du premier état unifié d’Asie, ce qui lui permit de\nconquérir les autres cités-états de la région et d’étendre sa domination sur\nChef-d’œuvre de l’art mésopotamien, ce bronze fut découvert à Ninive, l’ensemble du Proche-Orient. Abandonné à sa naissance, Sargon, selon la\nancienne ville de l’actuel Irak, au sein du temple d’Ishtar, déesse de l’amour et légende propre aux grands destins, aurait eu une enfance rappelant celle de\ne ede la guerre. Entre la fin du XXIV et le début du XXII siècle avant J.-C., l’Empire Moïse et d’autres héros fondateurs tels Romulus et Remus. Si son petit-fils laissa\nakkadien dominait la Mésopotamie toute entière. Contrairement aux Sumériens dans l’histoire une image quelque peu plus négative que celle de son aïeul, ils\nqui se regroupèrent au sud, la société akkadienne correspondait aux peuples restent cependant tous deux considérés comme des figures majeures de l’histoire\nvivant au nord de l’antique civilisation babylonienne. Les historiens supposent de la Mésopotamie.\n20The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 21The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 4:21 PM Page 21\n14. Statuette féminine fragmentaire, dite Dame à l’écharpe, princesse de l’époque 15. Statue du roi Ishtup-Ilum, Temple 65, Palais de Zimri-Lim, Mari, Mésopotamien,\nde Gudea, prince de Lagash, Tello, ancienne Girsu, Néo-sumérien, début de la période d’Isin, vers 1800-1700 avant J.-C.\nvers 2120 avant J.-C. Chlorite, 17,8 x 11 x 6,7 cm. Diorite, hauteur : 152 cm.\nMusée du Louvre, Paris. Musée archéologique national, Alep.\ne16. Tête d’un dieu, Tello, ancienne Girsu, Irak, début du II millénaire avant J.-C. 17. Tête royale, dite Tête d’Hammourabi, Shush, ancienne Suse, Iran, Mésopotamien,\neArgile modelée à la main, 10,8 x 3,4 x 5,7 cm. début du II millénaire avant J.-C.\nMusée du Louvre, Paris. Diorite, 9,7 x 15,2 x 11 cm. Musée du Louvre, Paris.\n21The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 12:56 PM Page 22The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 4:21 PM Page 22\n19. Statue d’Idrimi, roi d’Alalakh, Tell Atchana, ancienne Alalakh,\neSyrie, XVI siècle avant J.-C.\nPierre blanche, yeux et sourcils originellement incrustés,\népigraphie, hauteur : 104 cm.\n18. Princesse de la famille d’Akhénaton, Égyptien, Nouvel Empire,\n1379-1362 avant J.-C.\nCalcaire peint, 15,4 x 10,1 cm.\ne20. Tête de femme, Égyptien, Moyen Empire, 12 dynastie,\nerrègne d’Amenemhat I (1991-1962 avant J.-C.).\nBois peint, feuilles d’or, hauteur : 10,5 cm.\nMusée national égyptien, Le Caire.\n22The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 12:56 PM Page 23The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:51 AM Page 23\n21. Tête d’une statue d’Amenhotep III, Thèbes, temple funéraire d’Amenhotep III,\neÉgyptien, Nouvel Empire, 18 dynastie, règne d’Amenhotep III\n(vers 1390-1352 avant J.-C.), vers 1350 avant J.-C.\nQuartzite, hauteur : 117 x 81 x 66 cm.\nCette sculpture est l’une des plus grandes sculptures découvertes dans le temple\nfunéraire d’Amenhotep III à Thèbes, après celle du Colosse de Memnon. À l’origine,\ncette tête faisait partie d’une statue en pied du pharaon Amenhotep III. Elle était\nplacée entre les deux piliers à l’ouest de la cour du temple. Au total la statue devait\nmesurer entre 7,5 et 8 mètres de haut. Elle fut découverte lors des fouilles de 1964.\nDans cette iconographie Amenhotep devait tenir la houlette et le fléau, symboles\nde la royauté égyptienne. Il porte la couronne decheret rouge de la Basse-Égypte.\nL'artiste a utilisé du quartzite brun, type de pierre probablement choisi pour son fini\nraffiné qui fait ressortir les traits.\n22. Statuette en bronze du pharaon Thoutmosis IV, Égyptien, Nouvel Empire,\ne18 dynastie, vers 1350 avant J.-C.\n22Bronze, hauteur : 14,7 cm.\n23The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/3/2010 10:45 AM Page 24The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:51 AM Page 24\ne23. Buste de la reine Néfertiti, Égyptien, Nouvel Empire, 18 dynastie, célèbre pour sa remarquable beauté ; le nom de Néfertiti signifie d’ailleurs, en\npériode d’Amarna, vers 1340 avant J.-C. égyptien, « la belle est venue ». Au côté de Pharaon, Néfertiti exerça une\nCalcaire peint, 47 cm. Neues Museum, Berlin. influence notable sur les changements culturels et religieux, relatifs à l’abolition\ndu culte d’Amon et à l’avènement d’Aton, initiés par son époux. Fidèle à la\nNéfertiti est une des reines égyptiennes les plus connues au monde, notamment divinité solaire, même après la disparition d’Akhenaton, Néfertiti mourut à l’âge\negrâce à la découverte, en 1912, de ce buste sculpté par Thoutmosis au II millénaire de trente-cinq ans, après s’être, sans doute pour des raisons privées, retirée de\navant notre ère. Mis à jour à Tell el-Amarna, dans l’atelier de celui qui aurait la vie publique. À l’instar de ses origines incertaines, sa sépulture reste un des\nété le sculpteur officiel d’Akhenaton, dont Néfertiti était la grande épouse royale, grands mystères de l’égyptologie. Il est fort probable qu’à sa mort, son corps ait\nce buste frappe par la beauté de son modèle. La finesse de la représentation, été enterré aux côtés de celui d’Akhenaton, à Tell el-Amarna. Cependant,\nl’éclat des couleurs et la délicatesse des traits du visage royal font de cette aucune dépouille n’a encore été retrouvée. Sans doute les corps furent-ils\nsculpture l’une des œuvres maîtresses de l’Antiquité égyptienne. De son vivant, profanés comme nombre de vestiges de la période amarnienne ou bien transférés\nla reine, qui assura un rôle politique majeur auprès de son époux, était déjà à Thèbes lorsque la ville du pharaon hérétique fut abandonnée.\n24The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 10:18 AM Page 25The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/30/2010 2:28 PM Page 25\ne dynastie,24. Akhénaton, Temple d’Aton, Karnak, Égyptien, Nouvel Empire, 18\nPériode d’Amarna, 1353-1335 avant J.-C.\nGrès, hauteur : 396 cm. Musée national égyptien, Le Caire.\ne25. Tête de Toutankhamon sur une fleur de lotus, Égyptien, Nouvel Empire, 18 dynastie,\npériode d’Amarna, règne de Toutankhamon (1333-1323 avant J.-C.).\nBois stuqué peint, hauteur : 30 cm. Musée national égyptien, Le Caire.\n26. Tête fragmentaire de la reine Tiyi, Medinet el-Gurab, Fayoum, Égyptien,\neNouvel Empire, 18 dynastie, vers 1355 avant J.-C.\nBois d’if, argent, or, lapis-lazuli, argile et cire. Altes Museum, Berlin.\n27. Panneau du dossier du trône de Toutankhamon (détail), tombe de Toutankhamon,\neÉgyptien, Nouvel Empire, 18 dynastie, période d’Amarna, règne de\nToutankhamon (1333-1323 avant J.-C.), vers 1323 avant J.-C.\nBois, cornaline, verre, faïence, argent, or, stuc.\nMusée national égyptien, Le Caire. 26\n25The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:51 AM Page 26\n26The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:51 AM Page 27The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 27\n27The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 28The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:52 AM Page 28\ne28. Statue du Ka de Toutankhamon, Égyptien, Nouvel Empire, 18 dynastie,\nrègne de Toutankhamon (1333-1323 avant J.-C.), vers 1323 avant J.-C.\nBois, stuc peint, or, bronze partiellement doré, 192 x 53,5 cm.\ne29. Masque funéraire de Toutankhamon, Égyptien, Nouvel Empire, 18 dynastie, d’une tête de vautour au-dessus de l’œil gauche du roi symbolise sa souveraineté\nrègne de Toutankhamon (vers 1333-1323 avant J.-C.), vers 1323 avant J.-C. sur la Haute-Égypte. Elle est également constituée d’or tandis que le bec est fait de\nOr, lapis-lazuli, cornaline, quartz, obsidienne, turquoise, pâte de verre, verre coloré. Le cobra, au-dessus de son œil droit, manifeste sa souvereineté sur la\n54 x 39,3 cm, poids : 11 kg. Basse-Égypte, et est également composé d’or. Sa tête est faite de faïence bleue\nMusée national égyptien, Le Caire. sombre tandis que les yeux sont notés par du quartz transparent au revers duquel on\na appliqué un pigment rouge. Les lobes d’oreilles du pharaon sont montrés percés\nLe masque funéraire du pharaon égyptien Toutankhamon est principalement fait d’or même si, quand l’œuvre fut découverte, les trous étaient recouverts d’une feuille d’or.\nsolidifié qui fut à la fois martelé et bruni. Il a été conçu pour constituer la dernière Étalé sur sa poitrine, un large collier est incrusté de plaquettes de lapis-lazuli,\nprotection du visage du pharaon après sa mort. Il approche l’apparence physique du de quartz, de feldspath vert. La bordure de fleurs de lotus est faite de verre de\nroi, notamment ses yeux étroits, ses lèvres charnues et la courbe de son menton. couleur cloisonné. L’inscription gravée sur les épaules et au dos du masque\neOn retrouve ces caractéristiques sur sa momie bien que l’image dans sa globalité est une formule magique apparue environ 500 ans avant la 18 dynastie qui\nsoit largement idéalisée. Les rayures de son némès et les incrustations de sa barbe fut plus tard intégrée au Livre des morts. Elle était censée protéger le masque\npastiche sont faites d’une pâte de verre bleue, imitant le lapis-lazuli. La représentation de la destruction.\n28The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:52 AM Page 29The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 29\n29The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 30The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:52 AM Page 30\ne31. Buste de Ramsès II (détail), Tanis, Égyptien, 19 dynastie,\nrègne de Ramsès II (1279-1212 avant J.-C.).\nGranit, 80 x 70 cm.\nRamsès II a longtemps été perçu comme l’un des pharaons les plus\ne aimés et célébrés de l’ancienne Égypte. Troisième roi de la 19 dynastie,\nRamsès monta sur le trône alors qu’il n’avait qu’une vingtaine\nd’années et gouverna pendant soixante-six ans, période pendant\nlaquelle il lança de nombreuses campagnes militaires contre la Syrie\net les régions environnantes. Il laissa derrière lui un grand nombre\nd'architectures et d'œuvres d'art à son effigie, dédiées à sa légende\net témoignages de la prospérité de son temps. En plus des guerres\nqu’il mena contre les Hittites et les Libyens, il est connu pour\nses programmes architecturaux de grande envergure et pour les\nnombreuses statues colossales le représentant, mises à jour un peu\npartout en Égypte.\n30. Fragment d’une statue de Mérytamon, Ramasseum, Temple de la reine,\neÉgyptien, 19 dynatie, règne de Ramsès II (1290-1224 avant J.-C.).\nCalcaire peint, 75 x 44 cm.\nMusée national égyptien, Le Caire.30\n30The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 10:18 AM Page 31The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 4:25 PM Page 31\ne32. Tête en bois, près de Vulci, Étrusque, fin du VII siècle avant J.-C.\nBois, hauteur : 21 cm.\nMusée archéologique, Milan.\n33. Statuette de femme, dite Dame d’Auxerre, Grec, style dédalique,\ne seconde moitié du VII siècle avant J.-C.\nCalcaire, peinture, hauteur : 75 cm.\nCette sculpture de calcaire est un témoignage de l’intense activité artistique\nqui prit place dans les régions orientales du bassin méditerranéen pendant la\npériode orientalisante en Grèce. Elle fut redécouverte dans la réserve du musée\nd’Auxerre en 1907, sans aucune information relative à sa première découverte.\nC’est un exemple de sculpture de la période dédalique ainsi que l’indique le\nvisage en « U », la lourde chevelure étagée et la stricte attention aux détails.\nComme l’on ne sait rien de ses origines, il est difficile d’identifier la personne\nreprésentée ou de déterminer la signification de sa pose. Néanmoins, cette femme\npourrait être une déesse car, à la même époque, de nombreuses figurines de\ndivinités proche-orientales en terre cuite mettent particulièrement en avant les\nattributs sexuels. Elle pourrait aussi représenter une prêtresse d’un culte à la\nfertilité ou encore une dédicante esquissant un geste de prière. 33\n31The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 32The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/30/2010 3:35 PM Page 32\n35. Tête d’un kouros monumental, près de la porte du Dipylon, cimetière du\nCéramique, Athènes, Grec, style archaïque, vers 610 avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 44 cm.\nMusée national d’archéologie, Athènes.\nCe fragment est l’un des premiers exemples, peu nombreux, du visage d’un\nkouros, terme désignant, en opposition à celui de korê, une statue archaïque\ngrecque qui représente un jeune homme debout. Dite Tête de Dipylon, son nom\nefait référence au cimetière Dipylon d’Athènes, où il fut découvert. Au VI siècle\navant J.-C., l’emplacement des tombes y était parfois indiqué au moyen de\nstatues. À l’inverse des femmes, qui étaient pudiquement vêtues, ornées d’une\nmultitude de robes et de riches bijoux, les hommes étaient représentés nus,\npeut-être afin d’évoquer les dieux ou les héros. Comme la Dame d’Auxerre\no(n 33), ces statues se situent dans la lignée à la fois des petites figurines de la\ntradition locale et de la grande statuaire égyptienne en pierre. Le style plus\ndécoratif que réaliste de cette œuvre indique qu’il s’agit d’une pièce très\nancienne. Les yeux et les sourcils sont gravés en profondeur, les contours du\nvisage sont plats et la forme de l’oreille est indiquée au moyen de courbes\nconcentriques. Les cheveux, coiffés à l’égyptienne, sont retenus par un bandeau.\neAu cours du VI siècle, la sculpture grecque va perdre cet aspect orné et décoratif\npour devenir de plus en plus réaliste.\n34. Kouros du cap Sounion, salle 8, Temple de Poséidon, Sounion, Grec,\nstyle archaïque, vers 600 avant J.-C.\nMarbre de Naxos, hauteur : 305 cm.\nMusée national d’archéologie, Athènes.34\n32The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 33The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 4:27 PM Page 33\n36. Polymédès d’Argos, Kouros, dit Kléobis, sanctuaire d’Apollon, Delphes, Grec,\nstyle archaïque, vers 590-580 avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 218 cm.\nMusée archéologique de Delphes, Delphes.\n37. Polymédès d’Argos, Kouros, dit Biton\nMarbre, hauteur : 218 cm. 37\n33The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 34The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 4:27 PM Page 34\n39. Kouros de Ténée, anciennement Apollon de Ténée, Grec, Corinthien,\nstyle archaïque, vers 560-550 avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 153 cm. Glyptothek, Munich.\n38. Moscophore (porteur d’agneau), Acropole d’Athènes, Grec, Attique,\nstyle archaïque, vers 570 avant J.-C.\nMarbre du mont Hymette, traces de peinture, hauteur : 165 cm.\n38 Musée de l’Acropole, Athènes.\n34The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 35The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 4:27 PM Page 35\n40. Koré du groupe de Cheramyes, dite Héra de Samos, Temple d’Héra, Samos,\nGrec, Samien, style archaïque, vers 570-560 avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 192 cm. Musée du Louvre, Paris.\nCette korê mérite, pour être bien comprise, d’être comparée à la Dame d’Auxerre\no(n 33). Tout en s’inscrivant dans la même tradition, celle de représenter le corps\nféminin debout, elle illustre l’évolution du genre. Ici aussi, la jeune femme est\npudiquement vêtue d’une longue robe et d’un châle, sous lesquels on distingue\ntoutefois les formes de son corps, notamment la courbure de ses épaules, de ses\nseins et de son ventre. Le sculpteur attire, par ailleurs, notre attention sur ces\nformes à travers le froissement et les plis du tissu qui la drape. Au lieu du lourd\npéplum de laine à motifs arboré par la Dame d’Auxerre, cette korê porte un\nchiton, vêtement léger, en lin, à plis serrés. Ceux-ci sont rendus dans leurs\nmoindres détails et créent un motif vertical contrastant avec le drapé en diagonale\ndu châle. Une telle attention aux motifs du tissu restera, au cours des prochains\nsiècles, un trait caractéristique de la sculpture féminine grecque.\n41. Koré, dite Déesse de Berlin, Keratea, Grec, Attique, style archaïque,\nvers 570-560 avant J.-C. Marbre, hauteur : 193 cm.\nPergamon Museum, Berlin. 41\n35The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 4:27 PM Page 36\n36The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 4/14/2011 11:03 AM Page 37The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:53 AM Page 37\n44. Le Sarcophage des époux, Cerveteri, Étrusque, vers 520-510 avant J.-C.\nTerre cuite polychrome, argile, engobe, peinture, modelage, moulage,\n111 x 194 x 69 cm. Musée du Louvre, Paris. deux défunts tendrement enlacés, allongés sur un lit, conformément au style\noriginaire d’Asie mineure. Ils font le geste rituel de l’offrande de parfum qui,\nCette œuvre exceptionnelle est un sarcophage ou une urne cinéraire de Caere, avec le partage du vin, constituait un des rituels de la cérémonie funéraire\nune ville réputée pendant la période archaïque pour ses sculptures d’argile. traditionnelle. Le cercueil et son couvercle étaient décorés d’une peinture\nPendant cette époque, la terre cuite était un des matériaux privilégiés par les éclatante, maintenant partiellement disparue, qui ajoute à l’élégance des\nateliers de sculpture de cette région et était utilisée pour concevoir des ornements ainsi qu’au détail des tissus et des cheveux. Le style spécifique de\nmonuments funéraires et des décorations architecturales. La malléabilité de cette sculpture montre la forte influence de l’art de la Grèce orientale,\nl’argile offrait aux artisans des possibilités infinies, compensant ainsi le manque particulièrement des Ioniens, notamment dans les visages souriants et les formes\nde pierre utilisable en sculpture dans le sud de l’Étrurie. pleines des deux personnages. Mais on observe également des traits étrusques\nCe monument fut découvert en 1861 par Napoléon III et est souvent considéré saillants tels que le manque de cohérence formelle, la façon dont le traitement\ncomme un sarcophage en raison de ses dimensions imposantes. Il montre les des jambes reçut moins d’attention et l’accent mis sur les gestes des défunts.\n42. Koré 671, Acropole d’Athènes, Grec, Attique, style archaïque, vers 520 avant J.-C. 43. La Koré au péplos ou Koré 679, Acropole d’Athènes, Grec, Attique, style archaïque,\nMarbre, hauteur : 177 cm. vers 530 avant J.-C. Marbre de Paros, hauteur : 118 cm.\nMusée de l’Acropole, Athènes. Musée de l’Acropole, Athènes.\n37The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 38The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 5:12 PM Page 38\n46. Archermos de Chios (?), Koré 675 dite La Chiotissa, Acropole d’Athènes,\nGrec, de Chios (?), style archaïque, vers 520-510 avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 54,5 cm. Musée de l’Acropole, Athènes.\n45. Statue de Latone portant l’enfant Apollon, Temple de Portonaccio, Veies,\nÉtrurie, Étrusque, vers 525-500 avant J.-C.\nStatue d’acrotère en terre cuite.\nMuseo di Villa Guilia, Rome.45\n38The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 39The Book 1000 Portraits 4C Chap 1 (Antiquity) + Intro.qxp 10/12/2012 11:21 AM Page 39\n47. Koré 685 dite Koré d’Euthydikos ou Koré boudeuse, Acropole d’Athènes, Grec,\nstyle Sévère, vers 490 avant J.-C.\nMarbre parien et du pentélique, hauteur : 122 cm.\nMusée de l’Acropole, Athènes.\n48. Koré 674, Acropole d’Athènes, Grec, Attique, style archaïque, vers 500 avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 92 cm.\n49. Tête d’un kouros, Marzabotto, Étrurie, Grec, Ionien, style archaïque,\nvers 500 avant J.-C. Marbre des Cyclades, hauteur : 17,2 cm.\nMuseo Nazionale Etrusco di Marzabotto, Marzabotto. 49\n39The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 40The Book 1000 Portraits 4C Chap 1 (Antiquity) + Intro.qxp 27/05/2011 9:21 AM Page 40\n50. Tête du kouros blond de l’Acropole, Acropole d’Athènes, Grec, style Sévère,\nvers 485 avant J.-C. Marbre, traces de peinture, hauteur : 25 cm.\n51. Buste d’Hérodote, Benha, ancienne Athribis, Égypte, Grec, style classique Tardif,\ne ecopie romaine (II siècle après J.-C.) d’un original du V siècle avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 47,6 cm.\n52. Prince celte de Glauberg, à l’extérieur du grand tumulus, Glauberg, Celte,\nedébut du style de La Tène, V siècle avant J.-C.\nGrès, hauteur : 186 cm.\n51 Hessisches Landesmuseum, Darmstadt.\n40The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 41The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:54 AM Page 41\n53. Kritios (?), L’Éphèbe de Kritios, Acropole d’Athènes, Grec, Athénien, style Sévère,\nvers 480-470 avant J.-C. Marbre de Paros, hauteur : 117 cm.\n54. L’Aurige de Delphes ou Heniokhos (qui tient les rênes), Delphes, Grec, style Sévère,\nvers 478 ou 474 avant J.-C.\nBronze, hauteur : 180 cm.\nToute la Grèce affluait à Delphes, sanctuaire panhellénique, non seulement\npour consulter les oracles mais aussi pour participer aux jeux pythiens qui s’y\ndéroulaient tous les quatre ans. Ils se composaient d’événements musicaux\net sportifs, notamment de courses de chevaux. L’inscription préservée sur L’Aurige\nde Delphes nous apprend qu’il appartenait à un ensemble de sculptures érigé en\ncommémoration de la victoire d’une course de chars. En plus de l’aurige, le groupe\ncomprenait des chevaux, un char et un laquais. Ce monument grandeur nature\noccasionna une dépense considérable, laquelle donne une idée non seulement\nde l’importance de la victoire, mais aussi de la grande richesse de son donateur.\nLa figure de bronze était rehaussée d’incrustations d’argent, de cuivre et de pierre\npour les dents du personnage, le bandeau de ses cheveux, et ses yeux. Les plis 54\ndroits et profonds du drapé témoignent du style sévère du premier classicisme grec.\n41The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:54 AM Page 42\n55The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 43The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:54 AM Page 43\n56. Velia Velcha, mur est de la tombe d’Orcus I ou tombe de Velcha, Tarquinia,\n55. Symposiaste (détail), mur sud, tombe du plongeur, Paestum, Grec, style classique, Étrusque, influence hellénistique, 470-450 avant J.-C.\nvers 470 avant J.-C. Fresque sur calcaire. Peinture : cinnabare, ocre, orpiment, calcite, cuivre, bleu égyptien.\nIn situ. In situ. 55\n43The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 44The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:54 AM Page 44\n57. Statue de Zeus ou Poséidon, dans la mer au large du cap Artémision, Bien que la sculpture ait été trouvée en mer, et que la pose soit similaire à\nnord de l’Eubée, Grec, style Sévère, vers 460 avant J.-C. celle que l’on voit sur les monnaies représentant Poséidon, de nombreux\nBronze, hauteur : 209 cm. Musée national archéologique, Athènes. chercheurs notent que le trident gênerait le meilleur angle de vue sur la statue,\nson profil. Ils en concluent donc que la statue représenterait Zeus, considérant\nDécouverte au large du cap Artémision en 1926, cette statue, que l’on nomme également la multitude de petits bronzes du dieu menaçant de son éclair qui ont\nparfois Bronze du cap Artémision, fait l’objet de nombre de spéculations et été découverts.\ndébats de spécialistes. Plus spécifiquement, il s’agit de savoir si la statue\nreprésente Zeus ou Poséidon. La source de la confusion se trouve dans l’objet 58. Guerrier A de Riace, trouvé en mer au large de Riace, Italie, Grec, style Sévère,\nmanquant que le personnage tenait dans sa main droite : était-ce un trident vers 460 avant J.-C. Bronze, hauteur : 198 cm.\n(attribut de Poséidon) ou un éclair (attribut de Zeus) ? Museo Nazionale della Magna Grecia, Reggio Calabria.\n44The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:54 AM Page 45The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 45\n45The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 10:18 AM Page 46The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 5:04 PM Page 46\n60. Phidias (vers 490-430 avant J.-C.), Apollon Parnopios, copie romaine du début\nedu II siècle après J.-C. d’après un original grec, vers 450 avant J.-C.\nMarbre du pentélique, hauteur : 197 cm.\nStaatliche Museen, Cassel.\n(Athènes, vers 490 avant J.-C. - Olympie, vers 430 avant J.-C.)\ner59. Myron, Discobole Palombara (lanceur de disque), copie romaine du I siècle\naprès J.-C. d’après un original grec, style Sévère, 460-450 avant J.-C. Phidias est universellement connu et considéré comme le sculpteur\nMarbre, hauteur : 148 cm. grec le plus important de son époque. Ses chefs-d’œuvre les plus\nMuseo Nazionale Romano, Palazzo Massimo alle Terme, Rome. anciens furent réalisés pour commémorer la bataille de Marathon\ncontre les Perses. Sur l’Acropole d’Athènes, il érigea également une\nDans le Discobole de Myron, nous voyons une représentation humaine libérée\ncolossale statue de bronze à l’effigie de la déesse protectrice de la cité,de la position debout, de la pose frontale des précédentes statues. Ici, l’artiste\nn’est pas seulement intéressé par le corps de l’athlète mais aussi par le Athéna. Elle était si haute que l’on pouvait la voir depuis la mer.\nmouvement du jet du disque. Visage concentré, ses muscles sont tendus et C’est grâce à ses statues d’or, de bronze et d’ivoire que, depuis\ncrispés en préparation du lancer. La façon dont les bras forment un large arc est l’Antiquité, les critiques le tiennent en si haute estime, louant\nrévolutionnaire, mais l’œuvre est toujours conçue pour être vue de face. On ne\négalement l’esthétisme de ses œuvres et leur contenu moral.commencera à concevoir des sculptures qui peuvent être observées de tous\ncôtés qu’au siècle suivant.\n46The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 10:19 AM Page 47The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 4:28 PM Page 47\n61. Kresilias, Buste de Périclès, copie romaine d’après un original grec, style classique,\nvers 430 avant J.-C. Marbre, hauteur : 48 cm.\nMuseo Pio-Clementino, Cité du Vatican.\ne(Actif pendant la seconde moitié du V siècle avant J.-C.)\ne Myron était un sculpteur grec de la seconde moitié du V siècle\navant J.-C. qui travailla presque exclusivement le bronze.\nBien qu’il ait représenté des dieux et des héros, il reste\nsurtout célèbre pour ses sculptures d’athlètes, un domaine\ndans lequel son art est considéré comme révolutionnaire à 62\ncause des poses audacieuses et du rythme qu’il impose à ses\nsujets. Ses œuvres les plus fameuses sont la Mort de Ladas,\n62. Kresilias, Diomède de Munich, copie romaine d’après uncoureur qui s'éteignit dans le stade d’Olympie au seuil de la\noriginal grec, style classique, vers 440-430 avant J.-C.\nvictoire, et le Discobole. Marbre, hauteur : 102 cm.\n47The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:54 AM Page 48The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 10:19 AM Page 48\n64. Urne cinéraire en forme de Mater Matuta, Nécropole de Pedata, Chianciano,\nÉtrusque, vers 430 avant J.-C. Terre cuite.\nNational Archaeological Museum, Florence.\n63. Caryatide de l’Érechtéion, deuxième en partant de la gauche au porche sud,\nAcropole d’Athènes, Grec, style classique, vers 420 avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 231 cm. The British Museum, Londres.\nAvec la caryatide, la colonne apparaît sous sa forme la plus ornée et disparaît\ncomplètement au profit d’une statue de femme. Celle-ci décore le porche de\nl’Érechtéion, temple dédié à Athéna situé sur l’Acropole d’Athènes, et construit\npour remplacer celui qui avait été détruit par les Perses. Par sa forme et sa\ndécoration, cette construction rompt avec la tradition : non seulement ses\ncaryatides sont un élément inhabituel, mais son plan est asymétrique et étagé sur\nplusieurs niveaux tandis que son bâtiment principal est prolongé par deux\nporches. Ce plan atypique s’explique par la présence, au sein du temple, de\nplusieurs sanctuaires, mais aussi par sa situation géographique, sur un\naffleurement rocheux où poussait, à l’origine, l’olivier offert à la ville par la\ndéesse. Les six caryatides soutenaient le porche sud, élément incongru parmi\ned’autres. D’aspect massif, comme beaucoup de sculptures du V siècle, elles ne\nsemblent avoir aucun mal à soutenir le toit. Leur déhanchement exagéré et le\n63 drapé qui épouse les formes de leur corps sont tous les deux caractéristiques de\nela sculpture de la fin du V siècle avant J.-C.\n48The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 10:19 AM Page 49The Book 1000 Portraits 4C Chap 1 (Antiquity) + Intro.qxp 08-Dec-10 3:08 PM Page 49\ne 65. Mars de Todi., Étrusque, fin du V siècle avant J.-C. Bronze en creux à la cire\nperdue, hauteur : 141 cm. Gregorian Etruscan Museum, Cité du Vatican.\nPeuple d’Italie, les Étrusques vivaient en Toscane. Leur civilisation prospère\ns’explique en grande partie par leurs importantes ressources en métaux. Ils\nexcellaient d’ailleurs dans le travail du métal, comme en atteste cette statue en\nbronze d’un guerrier en armure en train de faire une libation, une offrande de\nliquide, avant le combat. Sa main droite tient un récipient peu profond, tandis\nque de la gauche, il s’appuyait à l’origine sur sa lance. Un casque complétait le\ntout. La représentation naturaliste du guerrier, ainsi que sa pose en contrapposto,\neévoquent l’influence de la Grèce du V siècle. C’est pourtant clairement l’œuvre\nd’un artiste étrusque, car un Grec l’aurait représenté nu. La statue fut découverte\nà Todi sur le site d’un ancien sanctuaire dédié à Mars. Il était enfoui entre deux\ndalles de travertin, sans doute à la suite de quelque effondrement, ce qui\nexplique l’excellent état de conservation dans lequel il se trouve aujourd’hui.\ne 66. Tête d’un vieil homme, Temple du belvédère, Orvieto, Étrusque, fin du V - début\nedu IV siècle avant J.-C. Terre cuite, hauteur : 16 cm.\nNational Archaeological Museum, Orvieto.\n67. Femme en deuil sur une stèle funéraire, Grec, style classique, vers 400 avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 122 cm.\nThe Metropolitan Museum of Art, New York. 67\n49The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 12:56 PM Page 50The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 11:55 AM Page 50\n69. Polyclète, Diadumène (jeune homme nouant un ruban dans ses cheveux),\nMaison du Diadumène, Délos, style classique, copie romaine du début\ne du II siècle après J.-C. d’un original grec, vers 450-425 avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 195 cm. Musée national d’archéologie, Athènes.\ne(Actif pendant le V siècle avant J.-C.)\nPolyclète était un contemporain de Phidias et, selon l’opinion\ndes Grecs, son égal. Il réalisa une Amazone pour la ville\nd’Éphèse, sculpture considérée comme supérieure à celle que\nPhidias proposa à la même époque. Quant à sa colossale statue68\nchryséléphantine d’Héra, élevée dans le temple d’Argos, elle\nsoutenait la comparaison avec le Zeus de Phidias. Ce chef-d'œuvre\na bien sûr totalement disparu. Certains critiques antiques\n68. Polyclète, Doryphore (porteur de lance), style classique, copie romaine de\nreprochaient à Polyclète son manque de variété.150-50 avant J.-C. d’un original grec, vers 450-440 avant J.-C.\nMarbre du pentélique. Minneapolis Institute of Arts, Minéapolis.\n50The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 10:19 AM Page 51The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 3:50 PM Page 51\n70. Lysippe (vers 395-305 avant J.-C.), Hermès attachant sa sandale, copie romaine\ne edu II siècle d’après un original grec, style classique, milieu du IV siècle.\nMarbre, hauteur : 161 cm. Musée du Louvre, Paris.\n(Actif entre 375-335 avant J.-C.)\nL’Athénien Praxitèle est considéré comme l’un des plus grands\nesculpteurs du IV siècle avant J.-C. On enrichit considérablement\nnotre connaissance de ce sculpteur lorsque l’on découvrit la\n71statue d’Hermès portant Dionysos enfant, en 1877. Parmi les\nnombreuses copies des ces sculptures que l’on a conservées, la\nplus admirable est celle de l’Apollon saurochtone, littéralement\n71. Praxitèle, Apollon saurochtone (tueur de lézard), copie romaine du\n«tueur de lézard ». Elle représente un jeune home adossé à un e erII ou I siècle après J.-C. d’après un original grec, style classique,\narbre, prêt à attraper un lézard. vers 340 avant J.-C. Marbre, hauteur : 149 cm.\n51The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 12/2/2010 11:39 AM Page 52The Book 1000 Portraits 4C Chap 1 (Antiquity) + Intro.qxp 10/10/2012 1:36 PM Page 52\ne72. Buste votif de femme, Étrusque, IV siècle avant J.-C.\nTerre cuite. Museo Nazionale Romano, Rome.\n73. Tête fragmentaire d’homme, Temple du Belvédère, Orvieto, Étrusque,\nedébut du IV siècle avant J.-C. Terre cuite, hauteur : 14 cm.\nMuseo Archeologico, Orvieto.\n74. Le Jeune Porteur de lance, tombe C de la nécropole d’Agios Athanasios,\neChypre, influence macédonienne, dernier quart du IV siècle avant J.-C..\n(vers 395-305 avant J.-C.)\nLe sculpteur grec Lysippe dirigeait l’école d’Argos et de Sicyon à\nl’époque de Philippe et d’Alexandre de Macédoine. Ces œuvres\ncomprennent environ 1500 pièces incluant de nombreuses\nstatues colossales. Il était particulièrement innovant dans sa\nperception des proportions du corps masculin. Contrairement à\nses prédécesseurs, il réduisit les dimensions de la tête pour\nfavoriser une élongation des membres, donnant l’impression\nd’une statue d’une grandeur plus imposante.\n52The Book 1000 Portrait FRE Intro + Chap 1 (Antiquity) P-OK 01 Dec 2010.qxp 16-Apr-11 10:19 AM Page 53The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 4:29 PM Page 53\n75. Lysippe (vers 395-305 avant J.-C.), Hercule Farnèse, Thermes de Caracalla,\nRome, copie romaine réalisée vers 216 après J.-C. par Glycon d’Athènes\ned’après un original grec, style classique, IV siècle avant J.-C.\nMarbre, hauteur : 317 cm (292 cm sans piédestal).\nOn voit ici Hercule au repos après le vol des pommes des Hespérides, qu’il tient\ndans sa main droite. Cette sculpture est une copie romaine en marbre d’un\neoriginal grec en bronze habituellement attribué à Lysippe, sculpteur du IV siècle\navant J.-C. Presque tout le poids de la figure repose sur la jambe droite de\nHercule et sur sa massue recouverte de la peau de lion, son signe distinctif, sur\nlaquelle il s’appuie. Si le contrapposto, ou déhanchement, exagéré qui en résulte\neest typique de la sculpture du IV siècle avant J.-C., il n’en est pas de même de\nl’imposante musculature du personnage. Peut-être ce côté massif est-il dû au 76\nsujet-même, dont la force était légendaire, ou peut-être a-t-il été exagéré par le\ncopiste romain soucieux d’obéir aux idéaux esthétiques de son temps. Toujours\nest-il que le réalisme de cette œuvre inspira les artistes de la Renaissance 76. Scopas, Ménade, copie romaine réduite d’après un original grec, style classique,\nitalienne et des époques ultérieures après sa découverte dans les ruines des bains vers 350 avant J.-C. Marbre, hauteur : 45 cm.\nede Caracalla à Rome au XVI siècle. Staatliche Kunstsammlungen, Dresde.\n53The Book 1000 Portrait ENG Intro + Chap 1 (Antiquity) 4C.qxp 8/26/2010 3:58 PM Page 54


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Virginie Schwarz est nommée Présidente-Directrice générale de Météo-France. Jusqu'alors Directrice de l'énergie au Ministère de la transition écologique et solidaire, ancienne Directrice générale déléguée de l'ADEME, Virginie Schwarz a consacré sa carrière, au niveau national et international, au développement des politiques publiques et de l'expertise dans les domaines du climat, de l'énergie et de l'environnement. Elle succède à Jean-Marc Lacave.\nIngénieure générale des Mines, Virginie Schwarz a débuté sa carrière au sein de la Direction régionale de l'industrie et de la recherche (Drire) d'Ile-de-France et a rejoint en 1999 la sous-direction de l'électricité au ministère de l'Industrie.\nEn 2003, elle rejoint l'Agence de l'environnement et de la maîtrise de l'énergie (ADEME) en tant que Directrice opérationnelle déléguée Energie, Air, Bruit. Elle y a notamment créé une direction chargée de l'expertise, avec pour mission de porter le conseil aux pouvoirs publics et les outils de mise en œuvre des politiques publiques d'abord dans les domaines de l'énergie (économies d'énergie et énergies renouvelables), du climat, de l'air et du bruit puis de l'ensemble des domaines techniques de l'Agence, y compris les déchets, les sols… C'est dans ce cadre qu'elle participe à l'élaboration du Plan climat 2004 et, quelques années plus tard, au premier Plan national d'adaptation au changement climatique. Elle sera ensuite Directrice exécutive des programmes puis Directrice générale déléguée de l'ADEME.\nEn 2007, elle rejoint à New York le Programme des Nations Unies pour le Développement (PNUD). Elle y a notamment œuvré à la création d'un programme d'appui aux territoires pour la définition de stratégies locales d'atténuation et d'adaptation au changement climatique.\nEnfin, depuis cinq ans, Virginie Schwarz occupait la fonction de Directrice de l'énergie au Ministère de la transition écologique et solidaire. A ce titre, elle a été particulièrement engagée dans l'élaboration de la nouvelle stratégie française pour l'énergie et le climat au travers de la programmation pluriannuelle de l'énergie.\nA l'occasion de sa nomination, Virginie Schwarz déclare : « Météo-France est un établissement public porteur d'enjeux majeurs pour la société, reconnu pour l'excellence de son expertise et de ses services, en France comme à l'international. Je veillerai à ce que Météo-France reste fidèle à sa vocation d'anticiper, d'informer et d'alerter en matière de météorologie et de climat comme à celle d'éclairer les politiques publiques.»


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Une faille donnait non seulement accès à toutes les données du compte, mais autorisait également l’exécution de code arbitraire sur l’ordinateur, et cela sans aucune interaction de la victime. Toutes les conditions étaient donc réunies pour en faire un dangereux ver.\nLe chercheur en sécurité Oskar Vegeris a révélé une faille de type « cross-site scripting » dans Teams. Elle permettait, en publiant un message, de pirater le compte et l’ordinateur de toute personne l’ayant lu. Aucune autre interaction n’était nécessaire.\nLe pirate pouvait alors non seulement accéder à toutes les données de la victime dans Teams, mais aussi exécuter du code arbitraire sur son ordinateur (Windows, Mac ou Linux), à condition que celui-ci utilise l’application Desktop.\nL’infection pouvait se faire en masse, en publiant le message malveillant dans un canal très fréquenté, et de proche en proche, en provoquant une publication dans un autre canal. Bref, cette faille avait le potentiel d’un dangereux ver.\nPour autant, Microsoft n’a pas classé cette vulnérabilité comme étant critique. Le chercheur a simplement obtenu le label « Important, Spoofing », et il se demande encore aujourd’hui ce que cela signifie.\n« Au moins maintenant, nous avons une nouvelle blague entre collègues — chaque fois que nous avons un bogue d’exécution de code à distance (RCE), nous l’appelons “Important, Spoofing”. Merci Microsoft ! », explique-t-il dans son rapport.\nLa faille a été corrigée en octobre dernier.\nSource : le rapport de faille


De nouveaux soins cutanés préventifs et curatifs | Le Quotidien du Pharmacien.fr\nDe nouveaux soins cutanés préventifs et curatifs\nContre les effets secondaires des traitements en cancérologie\nDe nouveaux soins cutanés préventifs et curatifs Abonné\nTOUS LES TRAITEMENTS actuels contre les cancers, y compris les thérapies ciblées, engendrent des manifestations cutanées parfois sévères et toujours invalidantes. Pour soulager leur souffrance quotidienne et leur préjudice esthétique, 80 % des patients achètent des produits, hors préconisation du corps médical, sans obtenir de résultats efficaces et certains d’entre eux ont tendance à différer, modifier, voire rejeter leur traitement. Grâce aux propriétés particulières du lithium issu de l’eau de source thermale d’Evaux-les-Bains, les produits des laboratoires Evolife constituent des soins de support spécifiques qui répondent à chaque localisation des effets secondaires. Les résultats significatifs, cliniquement constatés, de l’ensemble de la gamme permettent aux patients de poursuivre l’intégralité de leur traitement. Chaque produit a une composition unique en oligo-éléments (strontium, manganèse, fluor), mais surtout en totum lithium topique aux effets anti-inflammatoires, adoucissants et cicatrisants. Les manifestations locales toxiques liées à la chimiothérapie ont un mécanisme neurogénique avec libération de la substance P décrite comme pro-inflammatoire et vasodilatatrice. Le lithium agit en interférant avec des mécanismes de signalisation déterminés par l’activation des récepteurs à la substance P.\nDes formulations de plus en plus performantes.\nLes spécialités de la gamme Evolife sont spécifiques de chaque symptôme et proposent une prise en charge complète : solution filmogène Evonail pour l’onycholyse, Evozac spray pour les rush acnéiques, Evoskin spray et gel-crème pour les crevasses, fissures, syndrome main/pied, Evomucy spray et bain de bouche pour la mucite iatrogène, Evocapil spray pour l’hypersensibilité du cuir chevelu… Aujourd’hui, la gamme présente une nouvelle solution filmogène transparente Evonail avec filtre UVA/UVB pour stopper les risques de phototoxicité par effet loupe sur la tablette unguéale, et désormais une seule application par jour suffit. Le nouveau format grand modèle 250 ml d’Evoskin gel-crème répond à une utilisation sur la totalité du corps, avant même les séances de radiothérapie grâce à sa formulation plus aqueuse qu’une crème hydratante commune. Pour traiter le vieillissement de la peau agressée et asséchée par les traitements, Evolife a développé deux soins dermatologiques visage : Evonum C4 Light pour les peaux mixtes ou de moins de 45 ans et Evonum C4 Premium pour les peaux sèches et matures de plus de 45 ans. Dans le cadre d’un traitement intégrant de nouvelles thérapies ciblées, Evolife a mis en place le protocole EZES : Evozac spray matin et soir suivi de Evoskin gel crème. Non sensibilisant et d’action rapide, ce protocole peut être utilisé en curatif, mais également en préventif. Il évite ainsi l’association des cyclines aux corticoïdes et la survenue de résistances.\nD’après une conférence de presse des Laboratoires Evolife.


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