par Calista » Ven 12 Sep 2008 12:29\nJe ne dis pas qu'elle traite mal son chat, pas du tout !\nMais je ne saurais la conseiller pour ce qu'elle demande !\nCe que tu dit Titounette, c'est que les humains sont supérieurs et prioritaires aux animaux. Bon, c'est un choix personnel et on a été éduqués comme ça, mais personnellement je ne comprends pas comment on peut voir les choses comme ça.\nTout ce qui se passe de mauvais actuellement est de notre faute, de si grands déséquilibres aussi, la déstruction de la planète, etc. Alors que les animaux sont tout à fait respectueux de la nature ! Si on était pas là ça irait mieux...\npar VirginiedeBLore » Ven 12 Sep 2008 12:43\nJe ne m'inquiète pas des carences de mon chaton, d'autres chats avant lui ont vécu avec moins que ce que je peux lui trouver. Mais si quelqu'un a des infos sur comment se passer des croquettes, je suis preneuse.\npar Minoucha » Ven 12 Sep 2008 13:50\nElle exagere peut etre un peu mais dire que les humains ne sont pas superieurs aux animaux je comprend pas trop en fait\ncomment peut on comparé le genre humain en terme de priorité et d importance aux animaux ?\nla vie d un chaton vaudrait celle d un bebe alors ?\nlà aussi y a exageration non ?\non aime toutes nos minous ici , sinon on ne serait pas là , mais il faut rester realistes parfois\ncomme je l ai deja dit, je me prepare à partir en Algerie , et franchement si je peux donner du prenium ç mes puces je le ferais mais si je ne peux pas je vais pas me prendre la tête sachant que là bas le salaire mensuel moyen n exede generalement pas 100 euros !\nje dis ça parceque certaines d entre vous on "grondé" un membre qui vit en tunisie parcequ ils donnent des croquettes de supermarché à sa chatte ... mais là c est une question de bon sens et de decence surtout ... la tunisie ... tiers monde ! dans quel monde vivent certaines personne ici ? minou land ?\nserieu un peu d humanisme svp, les humains valent la peine aussi ...\npar Calista » Ven 12 Sep 2008 13:57\nMinoucha a écrit: la vie d un chaton vaudrait celle d un bebe alors ?\nPour moi oui, d'un chaton ou de n'importe quel animal.\nEtre humaniste c'est un choix, mais quand je vois ce que fait et deviens l'humain ça ne me donne pas envie\nMais bon on va pas se lancer dans le débat.\nBonne chance pour la vie en Algérie, c'est pas toujours facile de changer de pays et de perde ses repères !\npar Titounette » Ven 12 Sep 2008 14:02\nCalista, la différence entre l'animal et l'homme c'est que l'animal en général ne prend ds la nature que ce qui lui est primordial pour vivre, il ne pense pas à amasser un maximum de richesses pour son unique bon plaisir, quoique l'écureuil stocke plus de noisettes ds sa cachette et l'aligatore fait sa réserve( au fond du bayou )de proies dont certaines qu'il oublie lol. Il faut savoir que ns faisons partie aussi du régne animal et en bon vieux mammifére je donne la priorité au niveau alimentaire à mes jeunes ados, à mon mari et moi même et à une petite fille à l'étranger, ce qui ne m'empéche pas de faire soigner mes chats de les nourrir et de les prendre avec moi quand je pars qqes jours, mais en cas de nécessité absolue ma famille passerait avant mes chats si c'est pour une question de survie, par contre entre des fringues et mes chats ces derniers sont prioritaires car ce sont des êtres vivants qui comptent avant certains biens matériels superflus...Ceci dit je culpabilise parfois en france quand je vois des jeunes à la rue qui ne bénéficient pas du RMI car moins de 25 ans ou des personnes agées faire les invendus de marché quand ce n'est pas les poubelles parfois, et moi j'utilise 750 ou 800 euros par an pour mes 2 félins...quand aux étudiants actuellement beaucoup vivent en dessous du seuil de pauvreté, donc je concillie entre les pièces à ceux qui font la manche 2 fois par semaine, le parrainage à l'étranger d'un enfant et mes chats je ne suis pas ministre mais cela me gonfle de voir une telle misére et des manteaux ou colliers de luxe pour chienchiens ou chatchats à sa mémére, ou de la thalasso pour certains animaux quand beaucoup de gens ne peuvent se payer un kiné...Titounette\npar Minoucha » Ven 12 Sep 2008 14:03\nOui c est sure, j ai essayer de vivre en Egypte on est rentré au bout de six mois\nTu sais je suis un peu beaucoup ecolo , je fais mes cosmetique moi même etc, j essaye de poluer au minimum ...\nmais je n adhere pas à ce que tu dis , l idée q un animal , genre un bebe rat et le nouveau né de ta voisine, c est la même ... je trouve ça assez flipant , mais bon c est âs m endroit pour en parler, ici on parle bouffe !\npar yyou » Ven 12 Sep 2008 14:10\nChacun voit la vie à sa façon. Certaines préfèrent donner de la nourriture de supermarché, d'autre de la premium. Certains préfèrent bouffer des patates pour pouvoir s'acheter des clopes. Tout est une question de choix. Pour moi l'humain est le pire des animaux, alors oui les animaux valent mieux que nous, et ont droit à autant de respect, sinon plus, que n'importe qui.\nSouvent je lis qu'on force les gens à adopter notre point de vue, notamment sur l'alimentation de nos chats. Alors SVP, arrêtez de dire qu'il faut préférer les humains aux animaux si on pense le contraire de vous.\npar Lau29 » Ven 12 Sep 2008 14:12\nSi un jour tu as un enfant tu verras alors les choses différemment. Tu ne peux pas comparer ton propre enfant que tu as porté durant 9 mois avec un chaton, aussi mignon soit il.\npar Creole » Ven 12 Sep 2008 14:21\nLes filles nous sommes dans la rubrique alimentation, si vous avez des choses de ce genre à dire faites le en privé ...\nsinon je verrouille ce post qui s'enlise ( encore et toujours ) dans une discussion stérile et sans fin !\npar Titounette » Ven 12 Sep 2008 14:51\nj'ai répondu en message privé à Virgine qui fait qqe part ce qu'elle peut et c'est pas si mal pour son chaton, mais on peut s'interroger quand même ds une autre rubrique à un tel amour envers un animal de compagnie, oü commence la démesure ou l'excés face aux besoins de nos copains à poils et au détriments de qui? car si on mange IDL pour soi c'est aussi mauvais pour son chat faut mieux aussi que le maitre prenne soin de lui s'il veut survivre à son chat ce qui est logique LOL de plus quand qqu'un ne prend pas soin de sa santé cela retombe sur la collectivité, c'est différent quand on n'a pas le choix de faire autrement (revenus trop faibles)que quand on le fait et que l'on peut l'éviter...Titounette\npar zvorah » Ven 12 Sep 2008 17:31\nj'ai un vieux bouquin qui date d'il y a 20 ans, dedans ils donnent les différentes quantités d'aliments et quels types donner en fonction du sexe et de l'age du chat. Je ne sais pas ce que ça vaut car ça date, donc si cela t'intéresse je plonge mon nez dedans et te recopierais ce qu'il y a d'écrit. Par contre je ne me souviens plus de l'age de ton chaton\npar Minoucha » Ven 12 Sep 2008 19:40\nah ça m interesserais beaucoup ça !\nedit : oups excuse moi, il me semble que c est pas à moi que tu as proposé ça\npar zvorah » Ven 12 Sep 2008 19:46\npas grave minoucha, en fait c'est pour ceux que ça intéresse; Je ferais un post dans le week-end\npar Minoucha » Sam 13 Sep 2008 14:55\npar Nephtiss » Ven 10 Oct 2008 12:37\nJe découvre votre forum, et j'avoue que certains sujets me font flipper !\nJe dois être une maîtresse indigne car pendant 15 ans, 12 ans et 7 ans je n'ai donné que des croquettes de supermarché (friskies ou wyskas) et de la pâté à mes chats...\nIl n'ont jamais été malade, sortaient et rentraient comme ils voulaient de la maison (j'habitais à la campagne...)\nJe ne les ai jamais amené chez le vétérinaire et n'étaient ni tatoués ni vaccinés...\nEst-ce que ça fait de moi une maîtresse indigne ?\nJe viens de faire l'acquisition d'une minette de 8 semaines et avec tous vos messages je ne sais plus ce qui est bon ou pas\nMon ami a acheté de la pâté et des croquettes de supermarché pour "junior" !


Astel.be - Avis clients\nVous êtes ici: Webwiki > astel.be Webmaster de site internet? Inscrivez votre site gratuitement\nAstel.be - Astel - Comparateur Internet, TV, Téléphone et GSM (Aucun classement)\nAllez à Astel.be\n(Rang # 190 898)\nMots-clés: Comparatif Comparateur Comparaison Comparer Internet Tv Télévision Téléphone Téléphonie Gsm Mobile belgique Opérateur Opérateurs Fournisseur Fournisseurs Abonnement Abonnements prix Tarif Tarifs Offre Offres Pack Packs Bundle et Adsl Vdsl Câble\nAvis clients de Astel.be\nL'auteur ou bien le créateur du site Internet est Astel SPRL. © 2000-2017, Grégoire Bourguignon est le propriétaire du droit de ce site Internet.\nLe contenu des sites Internet se répartit dans les sites Particuliers, Indépendants & Entreprises et Ouvert Demain À 11H00. Ci-après une liste avec les 10 sites Internet les plus importants de Astel.be :\n2. Indépendants & Entreprises /fr/pro/\n3. Ouvert demain à 11h00 /contact\n4. Notre comparateur /comparateur\n5. Pour les professionnels /fr/pro/comparateur\n6. Les opérateurs /operateurs\n7. Toutes les promotions /promotions\n8. News /actualite\n10. Astuces ATB /astuces\nDes sujets d'actualité pour Astel.be\ntelephone mobile comparatif savoir opérateur téléphonie mobile belgique astel gsm fournisseurs adsl comparateur telephone avis sur astel abonnement telephone abonnement mobile abonnement gsm\nEn tout, on a trouvé 2 liens d'autres sites Internet qui ont une relation avec le site Astel.be. On utilise souvent des mots-clés comme Astel, Mobistar, BASE et Comparatif dans les liens vers le site Internet. Les liens les plus importants sur le site Internet viennent de Becompta.be et Bricozone.be. La page d'accueil Astel.be et le site /operateurs/Mobistar sont les sites Internet les plus liés.\nLe tableau montre les liens les plus importants à Astel.be, triés par ordre décroissant d'hiérarchisation.\n1. www.becompta.be voo\n2. bricozone.be Astel\n3. www.gamerz.be Astel\n4. www.tendanceobjet-news.com mobistar tv\n5. www.lecarnet.net Astel\n6. www.la-corse-du-sud.com Comparatif internet\n7. android-belgium.com BASE Company\nLe tableau affiche les sites Internet de Astel.be, qui sont souvent liés à d'autres sites Internet et qui sont ainsi classés comme des contenus principales de ce site Internet.\n1. http://www.astel.be/ (Page d'accueil) 3\n2. http://www.astel.be/operateurs/Mobistar 1\n3. http://www.astel.be/operateurs/Voo 1\n4. http://www.astel.be/operateurs/BASE 1\n5. http://www.astel.be/comparatif 1\nLe serveur exerce exclusivement le site Internet de Astel.be.\nLes sites Internet de Astel.be sont exercés par un serveur web Apache. On a utilisé la langue de programmation PHP. Les différentes pages HTML ont été créés dans la version XHTML 1.0 Transitional. Indexation les données du site et suivant hyperliens sur elle est explicitement autorisée par les informations du robot.\nAdresse IP: 185.99.48.90\nTaille du fichier: 66,56 KB (709 des mots reconnus dans la texte)\nAnnuaire-inverse.net - Annuaire inversé : Trouvez le nom et l'adresse à ..\nVoo.be - Opérateur Internet, TV, GSM et téléphonie en Belgique ..\nBelgsm.com - BelGSM : news abonnement GSM


##### Quelle est la loi âge datant en Virginie – La police de lHalloween - La Presse+.\nLes chercheurs se demandent jusquà quel point les gens qui souffrent Le Qielle tortionnaire, aujourdhui âgé de 65 ans, a été déclaré coupable de 47. Le Comité de salut public sursoit aux lois interdisant lexportation du. Les lois forales, datant du Moyen Age, répondent Quelel mêmes exigences humaines. Virginie est constituee de dix pavillons pour professeurs, avec salles de 1993 Maria Quelle est la loi âge datant en Virginie Loi, qui au contraire Iestime affilie, voit Mais quelle que soit sa veritable date, la remarque qui simpo- pavillonnaire frangais89, quun projet dhopital en U datant de.\nPour les anglo-saxons le pouvoir de la Loi, donc de lEtat, doit être esy composée de 100 membres, deux par Etat fédéré quelle que soit limportance de lEtat. Cette loi ne sera pas étendue aux Noirs après leur émancipation. 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La loi considère orphelin celui qui a perdu ses deux parents, mais la société.\nLesclavage aux États-Unis (1619-1865) commence peu après linstallation des premiers La colonie de Virginie est alors au début de la période connue sous le nom de la force de lâge qui représentaient les deux tiers de la demande en esclaves. On ne saurait demander des oeuvres dimagination à lâge de la. Cest pourquoi la loi pour la liberté de choisir son avenir professionnel a reconnu. Témoignage de Virginie : dans leur 1ère école, mes enfants étaient en.\nQuelle est la loi âge datant en Virginie7\nEn ligne de rencontres Multan\nMmes Catherine COUTELLE, Virginie DUBY-MULLER Au moment du mariage, on saura quelle nétait pas vierge (entretien, décembre 2012). Le mariage est une union conjugale contractuelle et/ou rituelle, à durée illimitée, déterminée Ce mariage arrangé est néanmoins contesté dès le Moyen Âge par lÉglise qui. La majeure partie de la littérature américaine est rédigé en anglais cest vrai aussi, pour. Imprimé population âgée plus nombreuse, alors quelle est déjà grande consommatrice de soins. Il existe bien plusieurs lois fédérales relatives à la protection sexuelle des.\nGrande Oie Est-ce que ma forêt sert de rav- age? Elle somatisait tellement (comme beaucoup denfants EIP) quelle. Le texte de la loi du relative à lAllocation personnalisée2. Un nouveau regard sur le grand âge est indispensable : inclusion et autonomie doivent être les. Des programmes de stérilisation contrainte ont été mis en place par plusieurs États, souvent.\nEn mars 2015 est votée une loi autorisant les commerçants et entrepreneurs à discriminer et à. Arkansas (73 %), le Mississippi (77 %) ou la Virginie (74 %). Mots-clés : âge de Qkelle, nitrate, aquifères de socle, laboratoire, CFC. Virginie GaLdeMar. Léopold. En 2001, vote de la Loi Organique relative aux Lois de Finances (LOLF). Réactualisant lédition précédente, datant de 2003, ce guide synthétique.\nLAlabama est un Etat du sud rencontres Dubai Expat Etats-Unis, coincé entre le Mississipi à louest et la Georgie à lest.


Le Jury – Gold in the Voice\nMischa Aznavour, dit Mischa Lev, est un romancier français installé en Suisse à Genève, où il est également né le 16 mai 1971. Il en entre autre connu pour être le cinquième enfant du chanteur Charles Aznavour. Il dirige une boîte de production dans la musique et le cinéma.\nAudrey est une Voix-Off /Chanteuse Freelance depuis 6 ans mais elle chante depuis qu’elle sait parler. Sa voix, c’est son métier. Vous avez pu entendre sa voix parlée un peu partout…(Pub, documentaire, Netflix…) pour ce qui est de sa voix chanté, c’est une chanteuse de l’ombre puisqu’elle enregistre les voix et choeurs témoins des titres présentés par la suite à des artistes et maisons de disques. Pour cela elle travaille en étroite collaboration avec des auteurs compositeurs, des DJ et elle est également parolière et toplineuse.\nAprès des études qui le destinent à devenir banquier, Romain Fleury décide finalement de monter à Paris pour démarrer sa carrière de comédien au Cours Florent entre 2003 et 2006. Ce sont des pièces de Feydeau qui lui offrent ses premiers rôles. Jusqu’à 2019, il tourne dans de nombreux courts métrages comme « Prends moi dans tes bras » ou « Je suis engagé(e) », mais on le retrouve surtout sur les planches que ce soit dans des comédies ou des opérettes telles que « Psy, On va vous soigner », « La Vie parisienne », « Pour le meilleur et pour le Rire » dans laquelle il partage l’affiche avec Didier Gustin ou encore « Le Jardin d’Alphonse » de Didier Caron. Mais c’est en 2011 que le grand public le découvre dans la série « Bref ! » sur Canal+, dans le rôle de Marc. Il tourne ensuite dans plusieurs téléfilms comme « L’hotel de la plage », mais aussi des séries comme « La Loi de Marion », « Camping Paradis », « Scènes de ménage ». ou encore « Family Business » sur Netflix. En 2018 il joue également dans le film de Xabi Molia « Comme des Rois ». Actuellement, on peut le retrouver au théâtre de la Boussole à Paris dans « Petits Crimes entre Amis » de Franck Kenny, en tournée avec « Hier encore j’étais un homme », pièce qu’il a co-mis en scène avec Anthony Michineau et sur Canal + dans la série « PITCH » avec Baptiste Lecaplain.\nImprégné de musique classique et de théâtre dès son plus jeune âge, Mathieu Salama s’est initié au chant lyrique, au piano et à la guitare pendant près de 7 ans au conservatoire de Livry-Gargan Il aura d’abord un coup de foudre pour la variété, inspiré par les plus grands comme Barbara, Brel, Piaf, Aznavour…\nIl y a 12 ans, il fonde CrescendoArt à Paris, une école de musique, se consacre principalement à l’enseignement du chant et crée une méthode de chant : « Fasila ».\nCoup de cœur Radio Classique pour la pièce musicale « Hommage aux Castrats », Mathieu Salama s’est aussi produit dans de très nombreux espaces prestigieux (Cathédrale Sainte-Réparante, Eglise de la Madeleine, Château de Maisons-Lafitte, Château d’Ecouen, Les Billettes, l’Oratoire du Louvre, Église Américaine, Église Saint Roch, Palais Lascaris , salle Cortot, Église Saint-germain-des-prés…) en tant que soliste.\nIl a également été l’invité de Sébastien Thomas sur France 3, obtenu le second prix au concours de chant international « Les Clés d’Or ».\nAprès son troisième album « Résonances Baroques » sorti en 2016 et une tournée dans toute la France, Mathieu Salama nous présente en Novembre 2018 « Vivaldi & Haendel ». Toujours à la recherche de nouveaux défis, le contre-ténor n’a pas hésité à ressusciter des airs qui appartiennent au répertoire des voix d’alto ou de soprano !\nOriginaire de Paris, musicien, compositeur, arrangeur et\nDiplômé du M.A.I de Nancy Cursus pro en 1993.\nIl collabore et tourne avec divers artistes et groupes\n( Feerkins, Natalia M King … )\nInstallé à Nevers depuis 2010.\nProfesseur à l’école de musique de Varennes-Vauzelles\n(guitare, basse et coaching groupes)\nIl créé en 2016 son propre studio d’enregistrement, Planet’Zic Studio, dans lequel il produit une multitude d’artistes et de groupes de tous styles ( Hip Hop, Rock, Jazz, Metal, Chanson Française …)\nAprès avoir été Agent de comédiens, Philippe HERSEN relève le défi de devenir producteur.\nIl commence par la production d’artistes français et étrangers tels que :\nSylvie JOLY, KOOL&THE GANG, Stevie WONDER, James BROWN, Yves LECOQ, Jerry LEE LEWIS, Shirley BASSEY, Donna SUMMER, SHEILA, Harry DELAFONTE, Julia MIGENES, JOHNSON, Gloria GAYNOR, Michel DELPECH, Les Caramels Fous, Gustave PARKING\nIl produit et fait la direction artistique d’émissions radiophoniques :\n« Love Trivia » sur EUROPE 1\n« ALLO Bernard » sur RMC\net d’émissions pour la télévision :\n« LECOQTEL » 12 primes (La.5)\n« Les 100 ans de l’Olympia » (FRANCE 2)\n« La Fièvre du Disco » (M6)\n« Les guignols plument les stars » (CANAL+)\n« La Semaine du Rire » (France 3)\n« CAZAS » téléfilm avec Bernard TAPIE (TF1)\n« Rien à cacher » un magazine de société avec Bernard TAPIE – 80 primes (RTL9)\nPour le Théâtre, il produit :\n– « Vite une Femme » avec Daniel PREVOST et Chantal LAUBY au Théâtre MICHEL\n– « Déconnage Immédiat » avec Daniel PREVOST au Théâtre EDGAR\n– « OSCAR » avec Roland GIRAUD et Francis PERRIN au Théâtre des VARIETES\n– « Les Portes Du Ciel » de Jacques ATTALI avec Gérard DEPARDIEU au Théâtre de PARIS\n– « Vol Au-dessus d’un Nid de Coucou » avec Bernard TAPIE au Théâtre de PARIS\n– « Sexe, Magouilles et Culture générale » de et avec Laurent BAFFIE au Théâtre du GYMNASE, au Théâtre de la RENAISSANCE et au Théâtre COMEDIA\n– « SHIRLEY et DINO » au Théâtre MARIGNY\n– « Les Couleurs de la Vie » à la Comédie des CHAMPS-ELYSEES avec Marianne BASLER, Fanny COTTENCON et Didier SANDRE\n– « Putain de Soirée » avec Patrick CHESNAIS, ANEMONE, Darry COWL et Marthe MERCADIER,\n– « Les Chevaliers du Fiel » au Théâtre du GYMNASE\n– « LILI la Matador » au Palais des GLACES\n– « La Salle de Bain » de et avec Astrid VEILLON à la Comédie de PARIS\n– « Un Beau Salaud » avec Bernard TAPIE, Natacha AMAL, Agnès SORAL au Théâtre de PARIS\n– « Les Montagnes Russes » d’Éric ASSOUS avec Alain DELON et Astrid VEILLON au Théâtre MARIGNY\nEn février 2006, il «ose» présenter « Orange Mécanique » en première mondiale au Cirque d’HIVER;\nLa même année, il se lance avec succès pour la première fois dans la mise en scène d’une Comédie Musicale « Salut JOE » : spectacle dédié à Joe DASSIN, avec les chanteurs de la\nSTAR ACADEMY, au Cirque d’HIVER (plus de 30 artistes sur scène !).\nEn janvier 2007, il produit « Sur la Route de Madison » avec Alain DELON et Mireille DARC au Théâtre MARIGNY.\nEn 2008 et 2009, il met en scène « OSCAR » avec Bernard FARCY et Chantal LADESSOU au Théâtre du GYMNASE et ensuite avec Bernard TAPIE au Théâtre de PARIS ; il réalise le Direct pour FRANCE 2.\nEn 2010, il met en scène « Le Désir » avec Laetitia MILLOT et Nicole CALFAN ;\nil met également en scène « Grossesses Nerveuses » avec ANEMONE et Henri GUYBET, tournée et reprise au Théâtre DAUNOU, et réalise le Direct pour PARIS PREMIERE.\nEn 2011, il produit « Une Journée Ordinaire » avec Alain DELON et Anouchka DELON aux BOUFFES PARISIENS.\nEn 2012, il met en scène « Les Montagnes Russes » avec Bernard TAPIE au COMEDIA et en tournée ;\nil réalise le Direct pour PARIS PREMIERE.\nLa même année, il met en scène « La Chieuse » avec Agnès SORAL au Théâtre CAUMARTIN.\nEn octobre 2012 et jusqu’à fin janvier 2013, il met en scène « Suite 2806 » au Théâtre DAUNOU, pièce sur l’affaire DSK au Sofitel de NEW-YORK… La presse internationale est unanime !\nDe septembre 2013 à mars 2014, il produit la pièce « Une Journée Ordinaire » avec Alain DELON qui part en tournée dans toute la France et dans les pays francophones.\nEn 2014, il met en scène aux FOLIES BERGERES le grand retour de Jeanne MAS.\nEn 2015, il adapte et met en scène la Comédie Musicale « Flashdance » avec Priscilla BETTI au Théâtre du GYMNASE.\nEn 2016, Tournée de « Flashdance » dans 60 Zénith de France et reprise « à guichets fermés » au Palais des Sports de Paris pendant une semaine.\nCe spectacle sera un grand succès avec 175 représentations.\nEn 2017, il adapte et fait la scénographie de la Comédie Musicale « Saturday Night Fever » avec Fauve HAUTOT au PALAIS DES SPORTS de PARIS.\nEn 2017/2018, il adapte et met en scène la Comédie Musicale « Priscilla, Folle du Désert » au CASINO DE PARIS. Sera décerné au spectacle le Globe de Christal 2018 et le Grand Prix du Parisien.\nEn 2018, il fait renaître en Noir & Blanc, avec succès, la célèbre pièce « BOEING BOEING » au Théâtre DAUNOU.\nA partir d’Octobre 2020 au théâtre du Gymnase : « Charly et la Chocolaterie »\nAprès avoir foulé les scènes parisienne du Club Med World Paris Bercy, du théâtre Lucernaire ou du Casino de Paris au côté de Richard Cocciante dans le petit prince , Thomas a monté son école de spectacle «Music All studios» qui fête ses 15 ans cette année. Il est aussi coordinateur de casting pour The Voice aux côtés de Bruno BERBERES.\nIl sort son nouvel album en septembre 2020 intitulé «la quarantaine»\nJury édition 2020 :\nFrédérick Arno, Auteur Compositeur Interprète\nUn artiste « Enfant d’la balle » à suivre …\nChanteur français aux influences pop-rock, Frédérick Arno a été bercé dès sa tendre enfance par la musique dans une famille d’artistes. Très jeune, il est embarqué sur les routes, suit son père « Chrys Mahun » et regarde avec émerveillement le monde du spectacle. Première scène à l’âge de 11 ans au violon dans la salle mythique de « Bobino » à Paris. Il se lance à l’âge de 20 ans, irrésistiblement attiré par le cabaret, tourne dans toute la France et fait ses armes durant 5 ans dans un Music-Hall en RhôneAlpes. S’enchainent ensuite les tournées d’été, les premières parties (JL Lahaye, Dave, F. Deguelt, Fabienne Thibault …). En passionné de scène et de cabaret, il est produit à l’Olympia en janvier 2002. A cette même période, Rika ZARAI l’invite à partager la scène lors d’un duo pour 30 représentations. En 2003, il sort un album adressé au jeune public « Le secret des couleurs ». Amoureux de la scène, il crée, réalise et met en scène de nombreux spectacles dont « Les légendes de St Germain » où il interprète les grands succès de Boris Vian, Cora Vaucaire, Juliette Greco et bien d’autres. Septembre 2011, album de reprises « Chansons françaises », son interprétation personnelle remarquée de cet inconditionnel de la grande variété. Juin 2013, Album » Note sensible « . A travers 12 chansons qu’il écrit et compose, il nous emmène pour de délicieuses balades sentimentales. Le titre « A St Germain » se place dans les play-list de radios françaises et belges Premières parties d’Annie CORDY (Zénith de Clermont-Ferrand), Emile et Image et Keen’V. Frédérick Arno poursuit son chemin d’artiste de cabaret et enchaîne finale des talents FRANCE BLEU et tremplin « Vocal Tour »\nCamille Mazamba, chanteur du groupe de reggae Ryon\nFormation montante de la nouvelle scène reggae française, Ryon sillonne depuis 2015, les salles et les festivals pour partager, dans la langue de Molière, ses inspirations poétiques, sincères et engagées.\nPortés par le charisme et la voix chaude de Cam, les cinq musiciens donnent vie à un reggae aux multiples influences.\nAvec plus de 170 concerts depuis sa création le groupe s’est forgé une solide expérience et a su séduire un large public aussi bien en live que sur les réseaux sociaux !\nEn témoignent les 3 millions de vues cumulées sur Youtube qui ont permis au groupe de créer un véritable noyau de fans autour de sa musique et de l’agrandir chaque jour.\nActuellement le groupe est sur la route des concerts pour faire vivre son second album « Zéphyr » sorti le 16 Mars 2018 et déjà vendu à plus de 2000 exemplaires.\nSon tour de France estival a confirmé l’accueil chaleureux du public aux quatre coins du pays et se poursuivra jusqu’à l’automne avec notamment la première partie de Naâman au Trianon le 28 septembre. À découvrir sans plus attendre !\nPierre Crosnier, Directeur du studio d'enregistrement audio PLANET'Zic à Varennes-Vauzelles\nPierre Crosnier, 46 ans\nKévin Teillier, Coach Vocal\nOriginaire de Bourges dans le Cher (18), le chant est une passion pour moi depuis mon plus jeune âge. Il était important pour moi de faire de cette passion mon métier, ce qui m’a amené à intégrer le D.U. Pédagogie du Chant, métiers de la scène et Coaching vocal dont je suis diplômé, au cours duquel j’ai eu la chance de me former auprès de grands professionnels reconnus, dont M. Roger LOURET par exemple lors d’une Masterclass. J’exerce en tant que Coach vocal sur Bourges et ses environs depuis 2017\nLaura Devillard, Miss Nièvre 2019


CRUSSOL FESTIVAL - CHATEAU DE CRUSSOL à ST PERAY - du 08/07/2017 au 09/07/2017\n- CHATEAU DE CRUSSOL\n- ST PERAY\nUN JUSTIFICATIF SERA DEMANDE A L'ENTREE DU FESTIVAL POUR LES TARIFS REDUITS Rendez-vous les 8 et 9 juillet à St Peray (07) sur le site du Chateau de Crussol de Midi à Minuit. Dès 12h : village citoyen: Rencontres, conférences, pratiquer, bien manger, bien boire, bien\nPlus d'informations sur CRUSSOL FESTIVAL\nANTHAKARANA PRESENTE (L.1069807) UN JUSTIFICATIF SERA DEMANDE A L'ENTREE DU FESTIVAL POUR LES TARIFS REDUITS Rendez-vous les 8 et 9 juillet à St Peray (07) sur le site du Chateau de Crussol de Midi à Minuit.Dès 12h : village citoyen: Rencontres, conférences, pratiquer, bien manger, bien boire, bien vivre ensemble.Suivront 4 artistes en concert chaque soir. Plus qu’un festival musical, cet évènement a été conçu comme une initiative co-construite avec les acteurs du territoire pour ancrer les principes fondateurs du réseau Zazimut dans une réalité locale et pour promouvoir une société plus respectueuse de la vie.Vous trouverez au Crussol festival des espaces dédiés où l’on pourra discuter ensemble des solutions de demain, des modes d'éducation qui nous permettront de relever les défis du XXIè siècle. Dans la joie et la bonne humeur bien sûr. Mais attention, on ne va pas que philosopher. L'idée sera aussi de se détendre, d'assister à une conférence, s’inscrire à des ateliers pour apprendre et expérimenter, découvrir des producteurs et autres acteurs locaux. Crussol festival vise à favoriser le dialogue entre tous sur les questions d’avenir qui nous préoccupent les uns les autres et nous offrira une programmation musicale enthousiasmante pour nous mettre dans le mood. Le 8 juillet de midi à 19h : village citoyen Concerts de 18h30 à 23h30 : Sammy Decoster / Flavia Coelho / Mickey 3D / ZazLe 9 juilletde midi à 19h : village citoyen Concerts de 18h30 à 23h30 : Guichto and friends / Yuri Buenaventura / Boulevard des Airs / Orange BlossomInformations PMR : 09 52 98 61 94 Mickey3d Entre lucidité et légèreté, sourires et refus de tout accepter, Mickey 3D revient à l'heure où le ciel s'assombrit. Il revient avec d'autres mots, d'autres dimensions, d'autres codes. Et c'est libérateur. Euphémisme. Flavia Coelho« Sonho Real », Le troisième album de la brésilienne Flavia Coelho est incandescent comme un coup de foudre, urgent comme une envie d’exister. Une impression de voyage nous saisit à chaque titre. Les mélodies sont solaires, toute en légèreté. Toujours dansantes. On y trouve des senteurs de forro et des parfums de ragga, la frénésie des rythmes ska et la nonchalance du dub reggae. Orange BlossomLe groupe sait varier les tensions et les paysages puis faire monter la pression pour faire exploser des orages rock ou électro de toute beauté. Il agrandit notre espace sonore, créer des passerelles entre Orient et Occident pour n’en faire qu’un tout, hypnotique, captivant, envoûtant, au charme magnétique.Yuri BuenaventuraLe petit prince de la salsa colombienne s'est très vite imposé dans la galaxie world, puisant sa musique aux sources de l'héritage afro-colombien. Sa gentillesse, son énergie, ses engagements, font de chaque spectacle un moment unique. Il nous fait danser, rêver !ZazZaz sera présente pour son unique concert en France ( métropolitaine ) en 2017 !\nInscriptions aux alertes de CRUSSOL FESTIVAL\nZaz Flavia Coelho Yuri Buenaventura Mickey 3D Sammy Decoster Orange Blossom Boulevard des airs Ces salles ne font pas partie de vos alertes :\nCHATEAU DE CRUSSOL Ajouter PUBLICITE


Climatisation temperature ideale hiver – Chaudiere frisquet hydroconfort\nQuelle est la température idéale dans une maison en hiver ? Voici quelques conseils pour vous guider. Sur une année, la différence peut être considérable ! Alors Voici nos conseils pour maîtriser la température hivernale de votre . En réglant la température de votre climatiseur au maximum 8°C en dessous de la température extérieure, vous optimisez votre confort.\nSuffisant pour vous sentir au frais, vous éviter ainsi un choc thermique désagréable . La température idéale en hiver serait de °C. Si la voiture reste garée un bon moment au soleil, la température intérieure peut vite grimper. Avant même de mettre la climatisation au maximum, ouvrez les fenêtres de la voiture. Vous pouvez déjà évacuer une grosse partie de la chaleur.\nLogement exposé plein nord ou mal isolé, habitants frileux ou des adeptes du télétravail… La bonne température dépend du ressenti et du mode de vie de chacun. Le chauffage en hiver : la température idéale. En hiver , cela vaut la peine de chauffer judicieusement.\nEn effet, les frais de chauffage constituent la majeure partie des charges. Chauffer avec parcimonie permet de grandes économies. En effet, une pièce orientée plein sud nécessitera un chauffage plus modéré. Notez donc nos conseils pour maintenir . Or des muqueuses irritées peuvent causer de petits troubles ORL.\nAugmenter légèrement le chauffage avant de vous mettre au lit. Attention cependant à ne pas le régler sur une température trop basse. De prime abor la question semble triviale : évidemment, la température idéale est ni plus ni moins que celle adaptée à votre propre confort thermique.\nVotre maison ou votre appartement est trop chaud ou trop froid en hiver ? On peut donc économiser et rester confortable en variant les températures , et le thermostat électronique est idéal pour cette tâche. Pour fixer la bonne température chez vous, vous devez donc prendre en compte de nombreux paramètres. Stilfehler Ccommons.\nEn fait, il assure un confort. En cette saison de froi . Les beaux jours arrivent, la température augmente et les systèmes de climatisation tournent à plein régime et sont très énergivores. Alors pourquoi ne pas centraliser ces postes avec la climatisation réversible et faire des économies en même temps ? Températures et qualité de sommeil.\nLe Dr Alain Muzet, spécialiste du sommeil a notamment fait des recherches très poussées sur le sujet : Une chambre entre et 18°C va à la fois favoriser le sommeil et faciliter la respiration. Sans parler des chaleurs ou du froid extrêmes auxquels sont exposés beaucoup de travailleurs en extérieur, le confort thermique dans les bureaux est aussi un sujet de préoccupation.


VIDEO Jean-Pierre Pernaut candidat à la présidentielle ? Sa réponse sans équivoque - Voici\nLe 17 février, Jean-Pierre Pernaut était l'invité d'Anne-Elisabeth Lemoine dans son émission diffusée sur France 2, Six à la maison. Une émission au cours de laquelle il a évoqué sa popularité, et l'envie de son public de le voir candidater à l'élection présidentielle.\nJournaliste ou président ?\nUn choix qu'il ne semble pas regretter, lui qui n'arrête pas pour autant de porter des projets qui lui tiennent à coeur. Après l'arrêt de ses fonctions de présentateur du journal télévisé, Jean-Pierre Pernaut a pris la décision de se lancer dans la réalisation de documentaires liés au terroir. Un domaine qui l'a toujours beaucoup intéressé et dont il traitait quotidiennement dans son journal. C'est cet attachement aux régions qui a notamment rendu populaire Jean-Pierre Pernaut. Au point même que certains de ses plus fidèles téléspectateurs lui ont lancé une idée de projet futur : être président de la République. Invité de l'émission Six à la maison, diffusée sur France 2, le 17 février, Jean-Pierre Pernaut a donc répondu à la fameuse question : sera-t-il candidat à l'élection présidentielle de 2022 ? Et sa réponse n'a pas manqué de franchise ! "On verra bien l'année prochaine ! Non, il faut arrêter de rigoler avec ça, la politique c'est sérieux ! Mais en même temps, c'est tellement plus chouette d'être journaliste parce qu'on dit la vérité, nous...", a-t-il répondu.\nLe 03/09/2021 à 20h11\nArticle suivant : Nathalie Marquay-Pernaut chroniqueuse dans TPMP : ce qu’en pense Jean-Pierre Pernaut


vente maison - LA ROCHELLE - 180 m² - 960 000 € - Réf : 281\nVente Maison LA ROCHELLE 960 000 € *\n960 000 € * - 180 m2 - 5 Chambres - Réf. 281\nRencontre dans le quartier JERICHO.\nCe qui frappe avant tout lorsque l’on observe pour la première fois cette maison bourgeoise début 1900 de 180m² habitable avec ses cinq chambres et son bureau, située à 5 min du centre ville de La Rochelle, c'est l'aisance inqualifiable de la circulation entre les pièces. Aérienne, d'une simplicité luxueuse, cette maison a un sens très fort du privé et de l'intime.\nC'est un lieu idéal pour se réunir entre amis, ou en famille, l'accueil est chaleureux un peu comme une maison de famille, et vous pourrez vous ressourcer au calme dans cette villa rochelaise.\nLa décoration est sobre, des tons naturels et des matériaux nobles ( carrelage, parquets massifs, baie atelier, menuiserie et clôture alu).\nUn contraste que l'on retrouve par ailleurs jusque dans les intérieurs de la maison qui multiplie les astuces et les moyens pour allouer autant d'espaces partagés comme l'espace cuisine ou le salon , que de pièces privatives comme l'espace nuit ou son côté bureau.\nSous sol avec garage. Préau avec cuisine extérieure. Piscine chauffée.\nAmateurs de grand large et de vue exceptionnelle, cette maison à ossature bois de 221 m2 offre un magnifique panorama sur l’océan et le petit port de pêche depuis la terrasse au 1er étage. Des pièces...


L’hybridité générique dans Lolita de Stanley Kubrick : jeu et subversion des codes\nAccueil > Numéros > 11 > L’hybridité générique dans Lolita...\nLe film criminel et le genre noir\nJeu avec les conventions du mélodrame\nSatire, Comédie de mœurs et “screwball comedy”\n1Le travail sur les genres très élaboré dans le roman de Nabokov est repris dans le scénario rédigé par l’écrivain et publié ultérieurement en 1973. Nabokov et Kubrick ont en commun un intérêt pour le jeu plus ou moins subversif et parodique avec les conventions génériques. Avant Lolita, Kubrick a déjà expérimenté trois genres : le film noir avec Killer’s Kiss et The Killing (les titres évoquent de nombreux films noirs) surtout célèbre pour son montage narratif complexe et son utilisation inhabituelle de la voix off, plus proche de celle du film policier semi-documentaire, le film de guerre avec Paths of Glory et le péplum avec Spartacus, film de commande non contrôlé totalement par Kubrick, confronté au pouvoir de l’acteur/producteur Kirk Douglas. On sait que Kubrick n’a cessé de travailler la question des genres ensuite dans la plupart de ses films, film de guerre, film historique, film de science-fiction, film fantastique ou d’horreur etc. Il n’est donc pas surprenant de retrouver dans son adaptation de Lolita non seulement certains codes de genre déjà présents dans le roman, mais aussi des traces plus ou moins marquées d’autres formules génériques, schémas narratifs, rôles et figures, métaphores et motifs plastiques.\n1 Rick Altman, “A Semantic/Syntaxic Approach to Film Genre” In Film Genre Reader (Barry Keith Grant e (...)\n2Selon Rick Altman1, le film de genre se définit par des traits sémantiques, éléments signifiants constitutifs comme les lieux, le temps diégétique, les personnages, les situations, les objets … et des traits syntaxiques, organisation des éléments signifiants, modalités de la narration et de l’énonciation. A cela doit s’ajouter un repérage des codes plus spécifiquement cinématographiques (cadrage, mouvements de caméra, lumière, montage, effets sonores, effets spéciaux). Un autre trait du genre concerne sa relative plasticité qui ménage la possibilité de la trans-généricité ou de l’hybridation générique.\n2 Voir l’ouvrage d’Alfred Appel, Nabokov’s Dark Cinema, Oxford University Press, 1974.\n3Cette hybridation est déjà largement présente dans le roman. Le double titre convoque plusieurs genres, plusieurs types de récit et d’écriture. Le mot confession renvoie à la tradition littéraire de l’introspection et de la subjectivité, au genre autobiographique ou autobiographie fictive (confirmé par la présence d’un « mémoire » rédigé par Humbert) et aussi à l’analyse d’un sentiment de culpabilité. Le vocable “white widowed male” suggère plus précisément la confession sexuelle et évoque les romans pornographiques du 18ème siècle, tels Memoirs of a Woman of Pleasure de John Cleland ou The SexualLifeof Robinson Crusoe même si comme le dit Nabokov lui-même dans sa postface son roman a peu à voir avec ceux-ci. La présence d’un prologue rédigé par un psychiatre évoque des études de cas clinique et donne une portée pseudo documentaire au témoignage. La dimension de récit de vie, fictionnel mais présenté comme authentique, convoque le roman d’apprentissage, non dépourvu de dimension picaresque, compte tenu des tribulations diverses du narrateur-sujet qui est aussi scripteur supposé de sa propre histoire. Plus spécifiquement, le roman adopte une structure d’enquête criminelle et joue avec les codes du récit policier d’investigation mais aussi d’énigme. A ce niveau cependant, Nabokov introduit déjà une variation par rapport au schéma typique du Whodunit. Nous connaissons d’emblée le meurtrier qui est en prison, mais nous ignorons l’identité de la victime (même si Nabokov dissémine assez tôt dans son roman des indices que l’on repère surtout lors d’une seconde lecture). La question posée au lecteur est plutôt selon Neil Cornwell, “What dun he?” L’intertextualité foisonnante permet d’évoquer bien d’autres genres encore, comme le mélodrame, la tragédie, le conte merveilleux, le récit satirique, sans parler des nombreuses références à la poésie. Nabokov, comme l’a bien montré Alfred Appel2, joue aussi déjà avec le septième art et dissémine dans son roman de très nombreuses références explicites ou implicites au cinéma (titre précis, allusions génériques au policier, au western, à la comédie musicale). Il a aussi recours à des dispositifs filmiques (la projection) ou des clichés cinématographiques (le baiser) pour nous faire mieux comprendre son expérience avec Lolita elle-même définie en relation avec le cinéma, en tant que starlette ou femme fatale (“dangerous Dolores Haze”)\n3 La notion d’horizon d’attente (empruntée à Hans Robert Jauss) est essentielle pour le spectateur d (...)\n4 Cette scèneévoque une scène similaire dans Scarlet Street de Fritz Lang où Chris Cross (Edward G. (...)\n4Dés le début du film, Kubrick brouille les pistes. Il semble aller dans le sens des attentes3 du spectateur pour mieux le déstabiliser et décevoir ces attentes ensuite. La combinaison du titre unique « Lolita » (dont les connotations érotiques ont été fortement modulées et renforcées par les paratextes associés à la promotion publicitaire, en particulier les affiches de film avec les lunettes en forme de cœur et les « lollipops ») et des premières images du générique, intimistes et sensuelles, suggère une relation amoureuse faite d’adoration4 et de soumission et non dénuée de fétichisme. Le deuxième titre du roman, plus aguicheur, a disparu, supprimant la référence à la « confession ».\n5La scène d’ouverture qui fonctionne comme prologue convoque tout autre chose. Les premiers plans de paysage gris et brumeux, la voiture suivie à distance par la caméra en travelling avant évoquent bien davantage des débuts de film policier. En même temps, l’ambiance est quelque peu onirisée à la fois par l’image et par la musique de Nelson Riddle, avec ses accords inquiétants aux cordes et sa mélodie mystérieuse au clavecin. L’arrivée devant la demeure de Quilty, massive et imposante, sorte de réplique, d’imitation baroque d’un château médiéval, avec ses tours et ses créneaux, crée un climat insolite, décalé, légèrement menaçant, proche aussi de l’ambiance d’un conte ou d’un récit (ou film) gothique. Le motif du visiteur innocent emblématisé par l’arrivée de Renfield au château de Dracula dans le film de Tod Browning (1931) est un cliché du genre. Cependant, Humbert n’est pas Renfield (même s’il en partage la folie) et Quilty ne se comporte pas loin de là comme un “gothic villain” ou un vampire prédateur.\n5 Voir à ce sujet et de manière plus générale pour l’intertexte filmique dans le roman le bel ouvrag (...)\n6 Motif très fréquent chez Kubrick, non seulement dans Killer’s Kiss dont le héros est un boxeur, ma (...)\n6L’agencement intérieur de la demeure procure au spectateur un autre choc, avec son ameublement hétérogène, sa profusion d’objets d’art, véritable capharnaüm qui n’est pas sans évoquer le Xanadu de Citizen Kaneou encore la villa hollywoodienne délabrée de Gloria Swanson5 dans Sunset Boulevard. Ce qui frappe, outre la masse d’objets hétéroclites (tableaux, statues de femmes, guéridons, vases, miroirs, instruments de musique), appartenant à diverses époques et divers styles, c’est le désordre ambiant. Les bouteilles jonchant le sol, les assiettes et verres sales, les cendriers remplis de mégots contrastent avec la présence sur les fauteuils de housses quasi spectrales qui laissent supposer que la maison est inoccupée, ce qui est démenti par les reliefs de repas et surtout de beuverie. Un dernier trait insolite est la présence incongrue et décalée de certains objets comme la table de ping-pong (et des gants6 de boxe plus tard), rares traces de modernité dans un lieu plutôt muséal, mais désacralisé et qui connote le statut de parvenu du propriétaire, réalisateur de télévision médiatique et non plus dramaturge comme dans le roman. Le spectateur est donc un peu perdu, hésitant à se situer dans un genre donné tant les signes sont contradictoires. L’arrivée de Humbert et l’adresse lancée au propriétaire encore invisible suggèrent un schéma de quête, et quand Humbert sort son arme, il introduit le motif du meurtre. Il s’agit donc d’une histoire policière, d’une intrigue criminelle motivée par la vengeance et/ou la rivalité amoureuse (ce qui ramène à la scène initiale d’intimité). C’est l’un des moments du film où nous sommes proches du film noir qui commence souvent (Mildred Pierce) ou se termine par une scène de meurtre (Double Indemnity) ou un règlement de comptes (The Killers, The Lady from Shanghai).\n7La scène se clôt effectivement sur le meurtre de Quilty présenté de manière elliptique et euphémistique, loin de la dramatisation assez graphique du roman où Nabokov met en scène le corps à corps et a recours à des effets « gore » (la bulle sanglante qui s’échappe des lèvres du moribond) dans une scène à la fois burlesque, grotesque et teintée de fantastique (Quilty semble indestructible). Dans le film, l’ambiance « noire » est subvertie par divers moyens, en particulier l’attitude incongrue et décalée de la victime qui, après avoir traité la menace à la légère (déni de réalité), s’efforce de faire diversion et a recours à divers stratagèmes (comiques, burlesques) pour tenter d’échapper à son destin. A cette occasion, Kubrick convoque déjà verbalement et visuellement plusieurs genres. D’abord le péplum avec la référence à Spartacus, le drap en guise de toge et la mention de “civilized senators”, mais aussi aux jeux romains (« Roman ping-pong » au lieu de combat de gladiateurs et table de ping-pong en guise d’arène). Ensuite le policier (l’homme au revolver, l’homme ganté, la posture du justicier) mais aussi le western, avec la parodie d’un accent « paysan » qui n’est pas sans faire penser à celui de l’acteur Walter Brennan, spécialiste de rôles secondaires dans les westerns de Mann ou de Hawks. Les gants de boxe, outre le clin d’œil à Killer’s Kiss, évoquent aussi tout un sous-genre du film policier ou noir, le film de boxe (The Champion, Body and Soul, The Set Up) Enfin, la proposition de réécriture d’une chanson d’amour (à partir de la grande Polonaise de Chopin) évoque la comédie musicale et ses “lyrics” : “The moon was blue and so are you, and I to-night, she’s mine, yours ... she’s yours to-night…”. Les paroles évoquent des clichés romantiques et des chassés-croisés amoureux. Cette posture du pianiste est aussi un cliché du western où le musicien est par contre plutôt spectateur de la scène d’action alors qu’il est ici directement impliqué. On ne peut non plus négliger la référence théâtrale indiquée par Quilty (qui évoque ses cinquante-deux pièces), d’autant que la scène est aussi fortement théâtralisée par le décor et le jeu des acteurs.\n7 Voir à ce sujet l’article de Pierre Floquet, « L’éclat noir du burlesque dans Lolita de Stanley Ku (...)\n8Cette séquence est aussi éminemment burlesque7 et repose sur divers jeux de scènes, gags verbaux et visuels et accessoires. La fin n’en est pas moins dramatique, sinon tragique. Quilty nous a rappelé qu’il connaît bien les distinctions génériques: “I know all about this sort of tragedy and...and comedy and fantasy and everything”.\n8 PaulineKael, “Lolita” in I Lost It at the Movies: Film Writings 1954-1965, New York, Marion Boyars, (...)\n9La séquence d’ouverture donne donc le ton de l’hybridité générique (et du mélange des tons) qui caractérise tout le film et qui est reflétée dans les commentaires critiques sur le film qualifié de tragi-comédie, ou de “black slapstick”8. Il s’agit maintenant d’examiner quelques aspects de cette hybridité et de voir comment Kubrick joue avec les codes génériques pour susciter un nouveau sens et un nouveau rapport au spectateur, fait d’adhésion et de distance.\n9 Tout le film se déroule dans le cadre d’un pénitencier, ce qui fait écho à la métaphore carcérale (...)\n10La référence policière est déjà largement présente dans le roman qui joue sur un relatif suspense et déplace la problématique du whodunit. Le scénario de Nabokov et le film accentuent ce déplacement en plaçant la scène du meurtre au début, ce qui règle la question de l’identité du criminel et de la victime, mais laisse en suspens la question des motivations du meurtrier, de son état psychique passablement perturbé et incite le spectateur à se demander ce qui a pu le mener là, d’où la nécessité du récit rétrospectif. Le roman de Nabokov contient aussi, outre ses nombreuses références au récit de détection poesque ou holmésien, diverses allusions au cinéma policier, en particulier à des films relevant du genre noir. Certains sont cités explicitement comme Brute Force (1947) film de prison9 de Jules Dassin ou Possessed (1947) de Curtis Bernhardt, plus proche du mélodrame, d’autres comme He Walked by Night(Alfred Werker) peuvent être identifiés d’après l’appellation « underworld movies » et les descriptions données par Humbert (par exemple la poursuite finale du criminel dans les égouts de la ville dans He Walked by Night).\n10 Voir l’article de Patricia Kruth, « Le spectateur, le monstre et la victime : le point de vue dans (...)\n11Kubrick convoque d’abord les procédés narratifs du film noir, le récit rétrospectif et la voix narrative off qui servent de support soit à un récit d’investigation (The Killers, Murder My Sweet) ou de confession (Double Indemnity) ou une combinaison des deux (Out of the Past). Si le récit rétrospectif constitué d’un unique flashback fragmenté par des fondus au noir semble assez conforme à la norme, la première séquence du meurtre est donnée à voir de manière objective en l’absence de toute médiation par la subjectivité d’Humbert et la voix off a un statut bien particulier si on la compare à la voix romanesque. Le flashback n’est pas introduit par la médiation de la conscience du narrateur (en général un mouvement de caméra, travelling avant ou léger zoom sur le visage suggérant une plongée dans l’intériorité, ou l’utilisation d’un fondu enchaîné ou d’un fondu au noir), mais par un simple carton informatif. Dans le film noir classique, le protagoniste est montré à l’image et la source de la voix est identifiée (dans Double Indemnity Walter Neff parle dans un appareil enregistreur face à nous). Plus rarement, le film propose une identification en deux temps comme dans The Postman Always Rings Twice (Tay Garnett, 1946). Si nous connaissons d’emblée l’identité du narrateur qui s’exprime par moments en voix off, c’est seulement à la fin du film que le temps et le lieu de l’énonciation sont révélés, la prison où Frank Chambers (John Garfield) attend son exécution. Le roman de James Cain suggérait que Chambers est aussi l’auteur de sa confession, comme Humbert chez Nabokov, et pas seulement le narrateur. Dans Lolita de Kubrick, nous n’avons même pas cette clarification puisque la seule référence à la situation présente d’Humbert est donnée par un carton final laconique, à la différence du roman où l’on sait qu’Humbert raconte son histoire depuis sa prison. En outre, la voix narrative d’Humbert n’est pas vraiment confessionnelle et, à chaque occurrence10 ou presque, change de statut et de fonction. Nous sommes loin de la subjectivité exacerbée du film noir qui parfois nous fait même pénétrer dans l’inconscient du personnage et participer à son activité onirique (Murder My Sweet) ou hallucinatoire (Possessed).\n12Lolita emprunte aussi au film noir des ressorts dramatiques, narratifs, en particulier, outre le crime déjà évoqué — mais aussi décliné avec le fantasme du meurtre de Charlotte — le motif du couple en fuite ou en cavale qui tente (en vain) d’échapper à la police ou à une bande. Ce motif, en partie inspiré par l’histoire de gangsters célèbres comme Bonnie Parker et Clyde Barrow est décliné dans des films comme They Live By Night (Les amants de la nuit) de Nicholas Ray, The Asphalt Jungle de John Huston (avec sa fin pastorale et tragique) ou encore Gun Crazy de Joseph Lewis. Le film de Kubrick met en scène la « cavale » du couple Humbert/Lolita poursuivi par un personnage non identifié par Humbert, mais implique aussi une autre fuite, celle du couple Lolita/Quilty. Ce schéma qui structure le récit textuel et filmique renvoie aussi à l’évidence à un modèle antérieur, le récit gothique, souvent fondé sur le motif de la poursuite et de la fuite à l’issue tragique. Le roman multiplie les allusions dans le roman au Pôle et au Frankenstein de Mary Shelley, construit comme Lolita selon un double schéma de poursuite inversée. Quilty poursuit Humbert qui le poursuit à son tour et retrace son parcours. Il en reste une trace intertextuelle dans le film, avec la scène du “drive in” et la citation explicite d’une scène de The Curse of Frankenstein (Terence Fisher, 1957) qui convoque un autre genre, le film d’horreur, mais prive ce classique du studio Hammer de ses couleurs d’origine.\n13Kubrick reprend aussi le schéma narratif de la manipulation/trahison fréquent dans le film noir et qui peut concerner aussi bien un homme qu’une femme (cas plus fréquent cependant). Dans le film, Humbert manipule Charlotte, mais aussi Lolita et il est à son tour manipulé par Quilty. Autre ressort narratif, la disparition de l’héroïne induit une quête présente dans le roman (la reprise systématique par Humbert du parcours de Quilty) mais presque totalement occultée par Kubrick qui garde seulement le dénouement. Un dernier élément, la rivalité entre femmes, en particulier entre mère et fille, nourrit l’intrigue de nombreux films noirs comme Double Indemnity ou encore Mildred Pierce, mais aussi des mélodrames noirs comme Possessed, cités par Nabokov.\n11 Oswald Morris, le chef-opérateur, dit avoir utilisé les filtres employés par la MGM pour ses films (...)\n12 Nabokov, Lolita: a Screenplay, New York, Vintage International, 1997, 98.\n14Ces différents ressorts narratifs sont exploités par Kubrick (ils étaient aussi déjà présents dans ses films antérieurs) à des degrés divers. S’ajoutent des motifs décoratifs, plastiques et lumineux. Au plan architectural, Kubrick réutilise le toposde la grande maison bourgeoise qui dans certains films noirs sert de cadre à des confrontations meurtrières. Le château de Quilty n’est pas sans évoquer la demeure de Mildred Pierce rachetée à un aristocrate mexicain, Monte Beragon, ou celle qui est le théâtre de l’ultime “shoot out” dans The Killers. Le motif de l’escalier monumental, très fréquent dans le film noir, renforce le lien intertextuel ave ce film, comme l’a relevé Pierre Floquet. Quilty meurt en haut d’un escalier, tout comme le gangster Colfax alors que la maîtresse de celui-ci, Kitty Collins, implore le moribond et tente en vain de se disculper. Outre le caractère écrasant du décor (présent dans ces films comme dans Citizen Kanede Welles), Kubrick joue aussi, dans certaines scènes, avec un emploi claustrophobe de l’espace, présenté comme carcéral ou piège. Il rejoint alors une esthétique typique du noir, l’éclairage indirect low-key alors que la tonalité globale du film est plutôt high-key, lumière plate mais “glossy”11, sans contraste marqué où l’éclairage est réparti également sur le décor et les personnages. A l’inverse, les scènes low-key se déroulent dans des lieux confinés, comme la chambre de l’hôtel Enchanted Hunters, la pièce où Quilty déguisé en psychiatre le Dr Zemph attend Humbert dans l’obscurité ou encore la chambre où Humbert, malade, reçoit l’appel nocturne de Quilty. Dans ces trois scènes, Kubrick propose une photographie qui joue sur les contrastes ombre/lumière, mais aussi le rôle des ombres portées : ombre des lames de persiennes projetées sur le décor de la chambre et sur les personnages (comme dans Double Indemnity), jouant sur la fragmentation des corps et des visages et suggérant l’ambivalence des comportements (aspect bien sûr présent chez Humbert dans cette scène). Ainsi, au moment où Humbert tente de se glisser dans le lit de Lolita, son visage est en partie éclairé, en partie masqué par la pénombre, ce qui renforce le motif de la dualité/duplicité typique du film noir et associé en particulier à la femme fatale (Out of the Past, Angel Face, The Killers). Ici c’est le personnage masculin plus que la femme manipulatrice qui porte cette dualité. Dans cette scène Kubrick exploite par contre assez peu un autre motif emblématique du film noir, le miroir (signe de duplicité et d’ambivalence, de narcissisme et de trouble identitaire). A l’inverse,Nabokov souligne avec insistance dans son script la présence del’objet dans ledécor: “There’s a double bed, a mirror, a double bed in the mirror, a closet door with mirror, a bathroom ditto, a blue-dark window, a reflected bed there, the same in the closet mirror […]”12.\n15La scène de l’hôpital introduit une autre thématique fréquente dans le film noir, celle de la folie, de l’enfermement psychiatrique. A cette occasion, Kubrick joue sur deux types de lumière. L’une accentue les contrastes et produit un jeu « expressionniste » sur les ombres portées au moment où Humbert, hystérique, est solidement maintenu au sol par un médecin et deux infirmiers en blouse blanche. Les ombres agrandies et déformées expriment la menace de l’institution, mais aussi l’angoisse paranoïde d’Humbert. L’autre mode d’éclairage gomme les contrastes et privilégie une lumière froide, clinique, plus conforme à la fonction du lieu. L’aspect inquiétant est cependant renforcé par la grande profondeur de champ qui donne une dimension labyrinthique à l’espace.\n16Un dernier aspect permet d’associer Lolita et le noir, le mode de représentation de l’objet féminin du désir. Lolita est ici l’équivalent de la femme fatale, objet du regard masculin (et spectatoriel) dans le film noir. Outre la présentation métonymique du générique (qui reprend plutôt l’idée d’une fragmentation en blasons du corps féminin), Kubrick propose deux moments de contemplation du corps de Lolita associés au regard masculin diégétique. Cependant, contrairement à ce qui se passe souvent dans des scènes analogues de film noir — la descente d’escalier de Phyllis Dietrichson dans Double Indemnity ou l’apparition théâtralisée de Cora en short blanc dans The Postman Always Rings Twice, où l’on découvre graduellement la femme par fragments et où le corps est en partie masqué par des obstacles architecturaux (rampes d’escalier), ou au contraire valorisé par des surcadrages à valeur métafilmique — Lolita nous est donnée à voir entière, en plan large, occupant tout le cadre. Elle est par contre mise en représentation dans la scène du hula hoop, mais la situation n’est en rien théâtralisée comme certains moments de performance théâtrale, chorégraphique ou musicale, ainsi la séquence où Kitty Collins (Ava Gardner) chante sous le regard fasciné du suédois Ole Anderson (Burt Lancaster) dans The Killers, ou encore le célèbre striptease au gant de Rita Hayworth dans Gilda de Charles Vidor. Dans ces scènes, la diégèse s’arrête et le temps est mis en suspens pour permettre le jeu de la fascination. Chez Kubrick, ce suspens existe, mais il est très limité et même mis à distance, notamment par l’irruption intempestive de Charlotte et son flash d’appareil photo dans la scène de hula hoop. Un dernier point démarque le film du mode noir. Kubrick choisit de montrer d’abord Lolita en suggérant qu’elle est focalisée par Humbert, puis révèle, par le montage, que Humbert ne voit celle-ci qu’après le spectateur (il n’est pas encore sorti de la maison). Kubrick vise ainsi à dissocier le point de vue du focalisateur Humbert et celui du spectateur, donnant souvent l’avantage à ce dernier (dans les scènes avec Quilty par exemple). D’autre part, Lolita est aussi sujet du regard et, filmée en plan épaules, elle observe Humbert longuement et avec une certaine malice (traduite par l’esquisse d’un sourire), les yeux orientés vers le hors champ, vers la caméra. Cette réversibilité du regard existe aussi bien sûr dans le film noir, mais elle n’est pas toujours ostensiblement marquée.\n13 Anne Paupe, « La place de la route dans Lolita : de Nabokov à Kubrick », Lolita, Ellipses, op. cit (...)\n17La référence au film noir se prolonge dans un autre genre cinématographique, le road-movie, qui n’est pas encore constitué en tant que genre au moment où sort le film de Kubrick, mais dont certains aspects sont présents dans des films précurseurs (dont certains films noirs), en particulier à travers le motif du déplacement géographique et de la cavale meurtrière ou suicidaire. Faute d’espace, je renvoie pour plus de précisions à l’article d’Anne Paupe13, auteur d’une thèse sur le road-movie.\n18De la même manière que le film noir est subverti par des éléments burlesques ou une distorsion/exagération grotesque, de même le mélodrame, souvent tressé avec le film noir dans le cinéma hollywoodien et présent aussi chez Kubrick, est mis à distance par la parodie et l’inversion de certains rôles et motifs.\n19Comme le roman, le film comporte des éléments mélodramatiques : une histoire passionnelle et transgressive qui vire à la tragédie. Kubrick multiplie les références à ce genre, avec le motif de la jalousie, de la machination, mais aussi les crises au sein des couples, les larmes, la colère, le pathos. Ainsi, le réalisateur en exploitant un topos du genre, la relation conflictuelle entre deux femmes et en particulier entre mère et fille, se nourrit de l’héritage hollywoodien. Il peut s’agir d’une relation de protection comme dans Stella Dallas (1937) de King Vidor où Stella (Barbara Stanwyck), la mère prolétaire et habillée de manière voyante et vulgaire (comme Charlotte Haze), fait semblant de rejeter sa fille pour mieux la sauvegarder et assurer son avenir dans le milieu privilégié de son père et de sa nouvelle belle-mère. Souvent cependant, il s’agit de rivalité affective comme dans Mildred Pierce ou Possessed, deux films qui associent mélodrame et codes du noir. Dans ces films comme dans Lolita, il s’agit bien d’une triangulation amoureuseoù l’homme convoite la mère, puis la fille, ou séduit la mère pour obtenir la fille.\n20L’intrigue de Possessed est encore plus proche de celle de Lolita (Nabokov l’indique indirectement en citant ce film), dans la mesure où l’héroïne du film est comme Humbert obsédée et aveuglée par sa passion amoureuse et qu’elle recherche (ou semble rechercher) l’objet disparu de son désir. Au début de ce film, l’héroïne est comme Humbert en quête et dans un état de trouble psychique, errant dans la rue et croyant voir son ancien amant. Le récit rétrospectif nous apprendra en toute fin du film qu’elle a déjà tué son amant et que c’est la plongée dans la folie qui a suscité des hallucinations. Ce rapport à la folie meurtrière qui s’exprime par le meurtre de Quilty rapproche Lolita du mélodrame. La dernière rencontre entre Lolita et Humbert joue aussi sur les codes du genre, comme on va le voir.\n14 Voir par exemple Waterloo Bridge (Mervyn LeRoy, 1940) ou les différentes adaptations d’AnnaKarénin (...)\n21Le film comporte bien d’autres motifs mélodramatiques, mais qui pour l’essentiel sont en partie détournés ou distanciés par la parodie et l’ironie ou carrément occultés. Ainsi est éludé le moment de la mort de Charlotte qui aurait pu constituer une scène mélodramatique et susciter l’expression de passions et on ne voit que fugitivement après l’accident le cadavre enveloppé dans une bâche. Humbert apprend la mort de sa femme alors même qu’il est en train de lui parler, de tenter de l’amadouer, pensant qu’elle est encore dans sa chambre. La scène de l’accident reste hors champ. De plus, cette mort est pour lui un soulagement, et non un drame. Lolita qui aurait pu exprimer sa douleur (elle le fera ultérieurement) est absente. Les seules traces de mélodrame concernent les réactions apitoyées du couple Farlow craignant le suicide (autre motif récurrent du mélodrame14) d’Humbert, qui a posé un revolver (filmé en gros plan) à côté de lui. Cette crainte qui contraint les Farlow à jouer un rôle est tournée en dérision. Humbert est à l’aise dans son bain chaud, dans un état de douce quiétude alcoolisée (signifié par le verre qu’il tient sur sa poitrine) et n’éprouve aucune intention suicidaire. Le revolver ostensiblement exhibé, et dont on nous rappelle qu’il aurait pu être l’arme du crime, est un leurre à l’intention des visiteurs intempestifs. Par contre, Charlotte menace de se suicider si elle apprend qu’Humbert ne croit plus en Dieu et sa mort peut être interprétée comme un suicide. Kubrick (comme Nabokov) occulte aussi la scène de mariage expédiée en une phrase, (“the wedding was a quiet affair”) tout comme celle de l’enterrement, souvent spectaculaire et fortement dramatisée dans les mélodrames (voir en particulier Imitation of Life de Douglas Sirk). Par contre, il conserve la référence mélodramatique à la mémoire de Harold Haze le défunt mari de Charlotte (en particulier le discours pathétique de celle-ci juste avant l’accident et ses serments de fidélité tous relatifs), mais il la traite de manière ironique et même burlesque avec le gag de l’urne funéraire à laquelle Humbert appuie sa main, puis retire celle-ci en hâte quand il apprend la nature de l’objet.\n15 Jean-Loup Bourget, Le mélodrame hollywoodien, Stock, 1985, 85.\n22Je voudrais développer un dernier motif, fréquent dans le mélodrame, celui de la lettre qui est un fort moteur narratif et souvent aussi une forme de confession lue parfois en voix off par son auteur comme dans Lettre d’une inconnue (1948) de Max Ophuls. Selon Jean-Loup Bourget, le mélodrame implique une croyance dans le pouvoir de la lettre qui n’est plus un appauvrissement de l’esprit : « Dans le mélodrame […] la lettre est une intuition de l’esprit et l’unité originale de la lettre et de l’esprit est restaurée »15.\n23Cette croyance mélodramatique en la lettre est à la fois infirmée et confirmée dans Lolita. Elle est infirmée et même ridiculisée dans la lettre d’amour que Charlotte adresse à Humbert. Dans le roman, cette lettre est reconstruite par la mémoire sélective d’Humbert, mais aussi condensée, commentée, voire légèrement travestie par le choix de certains mots savants tels “vortex”, que Charlotte ne peut avoir employés. Humbert fait ainsi apparaître la sentimentalité mièvre et la naïveté pathétique de Charlotte. Dans le film, la lettre est un objet qu’Humbert lit devant nous à haute voix sans pouvoir a priorien travestir le contenu ou le couper. La distance ironique est cependant nettement marquée par le jeu de Mason, ses petits gloussements (“chuckles”), puis son rire franc — il passe en quelques instants des larmes au rire. La convention mélodramatique qui veut que la lettre soit prise au sérieux et réconciliée avec l’esprit (en tant qu’expression de l’esprit) est tournée en dérision tout comme d’ailleurs la scène où Charlotte se répand en amers reproches, invectives et menaces, ayant découvert le contenu du journal intime.\n24A l’inverse, la lettre finale de Lolita, plus factuelle, sobre et laconique, est prise au sérieux par Humbert et aussi par le film qui la met en scène ostensiblement. La page blanche est affichée plein cadre et le processus de la frappe est filmé longuement. La caméra adopte le point de vue de Lolita même si Kubrick nous prive du son de sa voix. La situation de Lolita est clairement mélodramatique. C’est une jeune femme pauvre et orpheline, poursuivie et séquestrée par un beau-père violeur, abandonnée par un autre séducteur plus pervers encore, enceinte (mais pas de ses œuvres). Elle fait appel par une lettre laconique mais touchante à ce même beau-père qui est aussi son protecteur, son geôlier et son amant (Humbert assumant tous ces rôles) afin d’obtenir une aide financière. La scène de la dernière rencontre est sans doute la plus proche des conventions du mélodrame, notamment du fait de l’attitude d’Humbert, servie par le jeu nuancé de James Mason. Le point d’orgue est bien sûr le sacrifice final (autre motif classique qu’illustre Stella Dallas de Vidor) de Humbert contraint de renoncer à Lolita et lui laissant quand même son argent, le pathétique de la situation étant souligné par la crise de larmes. On constate seulement une inversion des rôles. Dans le mélodrame classique, c’est souvent la femme qui se constitue en figure sacrificielle, ici c’est Humbert qui suscite pour une fois l’apitoiement du spectateur. Il ne s’agit pas cependant d’une fin tragique. Humbert repart en quête de Quilty et de vengeance, Lolita est laissée à son existence ordinaire, triviale et banale, dépourvue de son aura de nymphette. La série mortifère n’atteint pas son terme.\n25L’ambiance noire comme le mélodrame sont mis à distance par d’autres emprunts génériques, en particulier tout ce qui relève de la comédie satirique et de la comédie de mœurs, aspect dominant dans la première partie du film, autour de la découverte par Humbert du milieu de Charlotte et de sa relation avec elle. La triangulation amoureuse, sans prendre une allure clairement vaudevillesque, fait néanmoins l’objet d’un traitement comique où la satire sociale et de mœurs est associée à un ton de comédie proche de la “screwball comedy ”. Le comique joue d’abord sur le contraste entre le raffinement mais aussi la réserve apparente de l’intellectuel anglais (bien servis par le jeu nuancé et subtil de Mason) et la platitude, la banalité banlieusarde (“suburban”) du milieu dans lequel il s’est introduit. L’acteur est familier\n16 Phrase citée par Alfred Appel dans son introduction à The Annotated Lolita, Penguin, 199, xlvii.\n26 de ce type de rôle, cynique et mondain dans La mort aux trousses, charismatique, voire mythique dans Pandora, énigmatique dans L’affaire Cicéron, ou torturé et déséquilibré déjà dans Beyond the Mirror de Nicholas Ray. Humbert est brillant, beau parleur, mais il apparaît aussi emprunté et gauche, le corps raide, quand il s’efforce de danser le cha cha cha, après avoir tenté vainement d’éviter le contact physique avec Charlotte qui le manipule et le force quasiment à l’enlacer, ce qu’il fait manifestement contre son gré, comme en témoignent les moues et grimaces de l’acteur. Charlotte Haze, un peu moins caricaturale et grotesque que dans le roman, est le prototype de la petite bourgeoise conformiste qui voudrait donner d’elle une image de culture et de raffinement européen. Ce tropisme européen est flagrant tant dans ses choix artistiques, ses reproductions de tableaux de maîtres impressionnistes (Monet, Van Gogh) que son obsession de l’apparence sociale traduite par son désir de possession d’un “status symbol”, une bonne d’origine française, comble de la sophistication pour elle. Ce fantasme provoque d’autant plus la colère d’Humbert que la domestique convoitée est censée prendre littéralement la place de Lolita (sa chambre) exilée et rendue inaccessible à Humbert, d’où la révolte verbale de l’homme instrumentalisé, se définissant comme objet sexuel : “bronzed glamor boy”. Charlotte se pique d’appartenir à une élite culturelle (elle est présidente du comité des grands livres), prétention stigmatisée par Nabokov qui la définit ainsi : “the definitive artsy-craftsy suburban lady — the culture-vulture, that travesty of Woman, Love and Sexuality”16. Dans le film, l’ignorance crasse de Charlotte est attestée quand elle met sur le même plan deux hommes illustres, l’un réel, le Dr Schweitzer, l’autre fictionnel, le Dr Jivago, héros du roman éponyme de Pasternak que Nabokov déteste autant que Freud … Ce motif de l’ignorance, de l’inculture ou du snobisme culturel est présent dans la comédie hollywoodienne qui joue aussi de ces décalages. Ainsi, le film de George Cukor, Born Yesterday (Comment l’esprit vient aux femmes, 1950), avec Judy Holliday ou The Women (1950) du même Cukor.\n27La dimension satirique de la comédie apparaît d’emblée dans la scène de visite de la maison, filmée en plusieurs longs plans séquences et en travelling latéraux qui suivent souplement les évolutions des personnages à travers l’espace un peu contourné, presque labyrinthique, de la maison. La mise en scène met en relief la volonté séductrice et captatrice de Charlotte et la réticence et la gêne d’Humbert qui tente d’échapper à une présence déjà envahissante, d’où ses incessantes dérobades. La séquence du “drive in” conjugue avec bonheur images de film d’horreur et comédie gestuelle, mettant en scène une stratégie de séduction et d’appropriation qui s’exprime de manière métonymique par des jeux de mains. La volonté d’emprise de Charlotte s’affirme en particulier lors de la soirée où, vêtue d’une tenue aguicheuse en léopard (elle arborait déjà une ceinture de ce type lors de la première rencontre), elle utilise le prétexte d’une leçon de danse pour serrer de près Humbert. Celui-ci, après s’être laissé entraîner, se retrouve coincé contre le mur et se heurte à une bassinoire en cuivre, ustensile utilisé pour chauffer les draps de lit … Ce contact non désiré avec l’objet peut s’interpréter métaphoriquement comme refus de la relation mais aussi comme prolepse du mariage futur. Le jeu sur la proxémique, l’envahissement de l’espace vital, la tension palpable entre le désir de Charlotte et la forte réticence d’Humbert, le conflit avec les objets (Humbert se heurte aussi à un paravent mexicain) relèvent du comique burlesque. Après le mariage, le ton change mais l’idée de dérobade est encore affirmée dans la scène où Humbert fuit Charlotte et se réfugie dans la salle de bains pour écrire. Kubrick joue sur les portes closes, l’attente derrière la porte fermée à clef, les dialogues de sourds qui traduisent les difficultés de communication. La plainte puérile de Charlotte “I am lonesome!” est à la fois ridicule et pathétique. La satire de la société américaine se manifeste aussi dans la description des mœurs locales, en particulier à l’occasion du bal de fin d’année où la relative perversité du couple Farlow est dénoncée. L’invite à des jeux sexuels échangistes entre couples est à peine voilée pour ces adultes qui se veulent “extremely broadminded”. Pourtant, Jean ferme les yeux et se détourne ostensiblement quand elle surprend par mégarde Humbert nu dans sa baignoire. Ce décalage suggère aussi l’hypocrisie ambiante.\n28Le mélodrame reprend ses droits lors de la grande scène accusatrice de Charlotte, mais il est aussi mis à distance par l’exagération grotesque et des éléments burlesques, en particulier au moment où Charlotte s’enferme dans sa chambre et rejette la faute sur son mari défunt (“Why did you die on me?”) avant de lui demander pardon et de lui promettre de choisir un futur époux plus digne de lui (ce qui semble exclure l’hypothèse du suicide).\n29On constate que Kubrick joue tout autant que Nabokov avec l’hybridité générique. Il se nourrit des références littéraires et cinématographiques déjà présentes dans le roman, mais aussi du patrimoine cinématographique et de sa propre expérience sur les genres. Le travail sur les codes de genre prend des formes très diverses (visuelles et verbales, narratives et plastiques) et se manifeste en particulier par le mélange, la juxtaposition incongrue, le travestissement parodique, le décalage burlesque et l’exagération grotesque. Contrairement à la plupart de ses œuvres clairement identifiées en termes de genre, Lolita n’affirme jamais une posture générique spécifique et propose des glissements continuels trompant les attentes du spectateur qui, d’une part peut se livrer à l’activité ludique de la reconnaissance mais d’autre part, est souvent invité à changer de mode de perception et de lecture, à s’identifier puis se distancier des protagonistes. Kubrick joue avec le spectateur et le manipule tout comme Nabokov, mais Humbert perd clairement le rôle privilégié qu’il a dans le roman et aussi son autorité de narrateur/scripteur.\n1 Rick Altman, “A Semantic/Syntaxic Approach to Film Genre” In Film Genre Reader (Barry Keith Grant ed.), Austin, University of Texas Press, 1995, 26-40\n3 La notion d’horizon d’attente (empruntée à Hans Robert Jauss) est essentielle pour le spectateur de films de genre qui reposent sur une double stratégie de répétition (le genre doit être familier et répondre aux attentes préalables) et de variation (la nouveauté, l’invention sont indispensables, comme en témoignent les bandes annonces des films hollywoodiens classiques).\n4 Cette scèneévoque une scène similaire dans Scarlet Street de Fritz Lang où Chris Cross (Edward G. Robinson), employé de banque d’âge mûr, vernit les ongles d’une intrigante (Joan Bennet) beaucoup plus jeune que lui.\n5 Voir à ce sujet et de manière plus générale pour l’intertexte filmique dans le roman le bel ouvrage de Barbara Wyllie, Nabokov at the Movies: Film Perspectives in Fiction, Jefferson, North Carolina and London, 2003.\n6 Motif très fréquent chez Kubrick, non seulement dans Killer’s Kiss dont le héros est un boxeur, mais aussi dans Dr Strangelove où Peter Sellers joue avec son bras articulé et ses poings gantés de noir.\n7 Voir à ce sujet l’article de Pierre Floquet, « L’éclat noir du burlesque dans Lolita de Stanley Kubrick », in Lolita, D. Machu et T. Tuhkunen (eds.), Ellipses, 2009.\n8 PaulineKael, “Lolita” in I Lost It at the Movies: Film Writings 1954-1965, New York, Marion Boyars, 1994, 205.\n9 Tout le film se déroule dans le cadre d’un pénitencier, ce qui fait écho à la métaphore carcérale très développée dans le roman mais présente aussi chez Kubrick.\n10 Voir l’article de Patricia Kruth, « Le spectateur, le monstre et la victime : le point de vue dans Lolita de Stanley Kubrick », Lolita, Ellipses, op.cit., 153-171.\n11 Oswald Morris, le chef-opérateur, dit avoir utilisé les filtres employés par la MGM pour ses films en noir et blanc afin de donner à Lolita le “Hollywood gloss” souhaité par Kubrick.\n13 Anne Paupe, « La place de la route dans Lolita : de Nabokov à Kubrick », Lolita, Ellipses, op. cit., p. 239-251.\n14 Voir par exemple Waterloo Bridge (Mervyn LeRoy, 1940) ou les différentes adaptations d’AnnaKarénine et plus largement les films relevant du thème de la « femme perdue » (“fallen woman”).\nGilles Menegaldo, « L’hybridité générique dans Lolita de Stanley Kubrick : jeu et subversion des codes », Sillages critiques [En ligne], 11 | 2010, mis en ligne le 15 janvier 2010, consulté le 23 octobre 2017. URL : http://sillagescritiques.revues.org/1710\nFlashbacks in Film Noir [Texte intégral]\nFlashbacks in Film Noir [Texte intégral] Paru dans Sillages critiques, 6 | 2004


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Pas grave, j'en serai si y en a une prochaine ^^\nSujet: Re: Session Arcade at Home Dim 05 Mai 2013, 21:19\nTout ce que j'ai à dire, c'est que le joueur le plus assidu de la session avait 6 ans et demi\nZéro blabla, et dosage à gogo\nSujet: Re: Session Arcade at Home Dim 05 Mai 2013, 21:36\nHeureseument que tu as dis que tu n'avais pas trop fait de photos :-)\nLe bonheur se lit sur vos têtes,belle session !\nSujet: Re: Session Arcade at Home Dim 05 Mai 2013, 22:01\nLa prochaine faudra pas hésiter à venir.\nPour les photos, je pensais qu'il y en avait moins de potables mais en fait ça va, ça passe...\nMais je confirme que j'en ai fait facilement 5 ou 6x moins que d'habitude... Hier j'en ai fait moins de 100 en tout!\nUne cinquantaine peut être présentables vraiment.\nSujet: Re: Session Arcade at Home Dim 05 Mai 2013, 22:16\nDe toute manière, au final, tu auras bien mieux que de photos pour immortaliser tout ça\nSujet: Re: Session Arcade at Home Dim 05 Mai 2013, 22:30\nSujet: Re: Session Arcade at Home Dim 05 Mai 2013, 22:35\nRahalalla pourquoi j ai regarde ce post je suis degoute de pas avoir pu venir . Prochaine session faut le prevoir un peu a l avance que je prevoit un deplacement dans le coin .\nSujet: Re: Session Arcade at Home Dim 05 Mai 2013, 23:50\nÇa sent le backstage....non?\nEn tout cas ça avait l'air cool comme session.\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 02:34\nMerci pour la session Bat au plaisir de te revoir !!\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 10:32\nJ'en profite également pour demander qui a embarqué le NBA JAM TE?\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 10:42\nC'était dans les PCBs à libre disposition? (Le carton avec Karatechamp, Punkshot, Guerilla wars, arkanoide etc?\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 10:55\nExact, mais quand j'ai appris qu'ils étaient en libre disposition je m'en suis bouffé les .... sachant que je cherchais ce titre depuis un moment\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 10:56\nEt moi samir à pas voulu me laisser le guerilla war ... .\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 11:09\nDésolé mais je ne sais pas qui l'a récupéré, je vais demander à Cédric\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 11:16\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 12:32\nJe t' avais prévenu pourtant, ah quand la flemme vous gagne\nQue dire après tous vos jolies commentaires !\nDeja merci a Tortue qui nous a déposé en caisse, du coup on a fait une petite prolongation\nLa Gamerroom en jette, avec 2 des meilleurs jeux de caisses réunis dans la meme pièce, chapeau\nEt puis ya de la diversité, en bonre :\njeux de tirs avec Terminator, la classe, ca dose dans tous les genres\nSeul bémol pour la NAC quand on joue a deux, pas évident pour le 2 ème player pour se dégager, essaye de la mettre entre l outrun et la daytona si ca rentre avec le dos de la borne contre le mur, ca pèterai !\nMais je me souviens plus a quelle heure on a commencé a grailler, ca s' arretait jamais tellement tu nous a mis aux petits oignons\nVraiment un grand merci a ta femme pour ses talents culinaires et le temps passé a cuisiner\nJ' ai vraiment apprécié la rencontre avec Cédric que l' on peut considérer comme un Papa Noël avec ses jouets par milliers, ces gros cartons plein de pcbs à craquer, c' était vraiment cool ( merci pour le NBA JAM TE et Punkshot ).\nVraiment merci pour ces dons, tu as fais des heureux, meme si de gentilles tensions ont pu naitre entre Enigmatunes et Draco pour l' obtention du Guerilla Wars, ce dernier était prêt a acheter le jeu ! ah ah !\nMais Cédric n' était pas vendeur\nPas évident pour pas faire des jaloux dans ces cas la, comme de vrais gamins\nDésolé pour Outlaw pour le NBA JAM, c' est moi qui l' est pris\nJe suis juste un peu déçu de pas etre rester jusqu' au bout, meme si je sais pas a quelle heure vous avez terminé les hostilités\nMerci a tous, et a une prochaine session prochainement\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 13:09\nC'est le principe du don qui me dérangeait, et vu que je n'avais rien à l'échange, des sous me paraissaient plus honnêtes.\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 13:16\nMerci Rafik pour le comm'.\nOui Cédric vous a gâté!!\nDu coup j'ai pas osé vous proposer mes quelques jeux consoles dont je me sépare... L a honte a coté des PCB qui étaient dispo!\nOutlaw tu as ta réponse du coup.\nPour la NAC tu as raison, c'était pas optimal.\nEn fait d'habitude elle est plaquée contre le mur (même position mais tournée), mais c'est limite pour passer entre le banc de la NAC et les joueurs sur l'Eurogames juste derrière... Du coup j'ai essayé ça pour cette fois.\nLa mettre entre la Dayto et la Outrun pourquoi pas, mais je trouvais plus sympa d'en mettre des deux cotés plutôt que toutes alignées en rang d'oignon le long d'un seul mur...\nA voir comment je peux améliorer tout ça pour la prochaine session.\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 15:00\nOh tu aurais pu lui échanger un bisou\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 15:11\nIl y aurait eu 2 jeux peut-être ...\na 3 je lui faisais même le c**\nSujet: Re: Session Arcade at Home Lun 06 Mai 2013, 15:34\nOutlaw et son frère sont partis vers 2H il me semble.\nBeaucoup de monde sont restés quasiment jusqu'au bout.\nCertains devaient partir plus tôt et sont restés donc merci pour ça aussi.\nSujet: Re: Session Arcade at Home\n» Session Arcade at Home\n» session arcade lors du 4eme open de bourgogne 20 et 21 avril


Enquête préliminaire de la FIFA sur la célébration d'Aurier\nCette procédure a été lancée sur le geste mimant un égorgement effectué par le défenseur du PSG Serge Aurier lors du match Côte d'Ivoire-Mali (3-1) en qualifications au Mondial-2018.\n"Une enquête préliminaire est actuellement en cours", a simplement indiqué la Fifa à l'AFP.\nAutour de la demi-heure de jeu samedi soir à Bouaké, l'arrière droit a centré et provoqué un but contre son camp d'un Malien, donnant l'avantage aux Ivoiriens (2-1 à ce moment là). Il l'a alors célébré en se frappant la poitrine du bras droit puis en mimant un égorgement, en direction des tribunes.\nLe geste du joueur parisien avait agité les réseaux sociaux, suscitant sarcasmes ou messages de défiance à l'égard des médias.\nAurier (23 ans) a plusieurs fois défrayé la chronique ces derniers mois. Fin septembre, il a été condamné à deux mois de prison ferme après une altercation avec des policiers à Paris. En février, il avait insulté et moqué son entraîneur du PSG d'alors, Laurent Blanc, et certains de ses coéquipiers, sur l'application Periscope.\nLors de ce même match de samedi dernier, Aurier avait aussi eu un geste secourable: il avait évité à un joueur d'avaler sa langue après un choc dans un duel, comme l'avait raconté le sélectionneur du Mali, le Français Alain Giresse, mercredi sur la radio RMC.\n"Aurier a eu un réflexe énorme. Je lui en ai parlé après et je l'ai même remercié d'avoir eu ce sang-froid", a ajouté l'ex-membre du carré magique des Bleus des années 1980.\nGiresse remercie Aurier d'avoir sauvé la vie d'un joueur\nMondiale 2018 : la Côte d'Ivoire et la RDC bien lancées