> Lisible/visible : pratiques\n> BLAISE CENDRARS : LE LIVRE ET SES IMAGES\nPublication en ligne le 13 octobre 2015\nFétichisme et fascination\nL’invisible au cœur du visible\n« L’étoile en haut,\nLe feu en bas,\nLe charbon dans l’âtre,\nL’âme dans l’œil.\nNuage, fumée et mort ».\n1Blaise Cendrars écrivain, certes, mais aussi grand amateur d’images, véritable boulimique de spectacles visibles de toutes sortes ; rien en apparence de bien surprenant chez ce grand voyageur, longtemps connu comme bourlingueur du monde entier. Quant aux étroites relations qu’il a entretenues avec « ses » peintres, recherches modernistes allant jusqu’à des collaborations créatrices, elles pourraient tenir du trait d’époque :\nA cette époque, les peintres et les écrivains, c’était pareil. On vivait mélangés avec probablement les mêmes soucis ; on peut même dire que chaque écrivain avait son peintre. Moi, j’avais Delaunay et Léger...1\n2Pourtant Cendrars tord lui-même le cou aux deux clichés : l’insatiable voyageur constate qu’il faut tourner le dos aux paysages et autres panoramas pour écrire, et même voiler les miroirs. Au poète « en route » de la Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France, il fait dire : « Quand on voyage on devrait fermer les yeux »2. Et s’il s’est essayé à peindre, a partagé un temps les préoccupations des peintres et a consacré des textes à la peinture, la rupture de ce compagnonnage et sa déception se proclament assez violemment en 1926, dans une sorte de post-scriptum «Pour prendre congé des peintres »3. « Je ne dois rien aux peintres », ajoute-t-il en 1950 dans l’un de ses entretiens radiophoniques avec Michel Manoll.\n3Ces deux types d’attitude face au visible – images réelles aussi bien que fabriquées, construites – peuvent être tenus pour exemplaires de la relation ambiguë, contradictoire, mais permanente poursuivie par Cendrars tout au long de son œuvre : entre une fascination des images, qu’il estime « aux sources de l’émotion », et leur rejet au point de rêver d’un poète de l’âme humaine qui serait aveugle, s’inscrit un parcours de « l’œil de Cendrars »4, qui tient de la Passion à tous les sens du terme.\n4Or, au bourlingueur épris d’action, répondent aussi en Cendrars un contemplatif, « brahmane à rebours », un écrivain véritablement reclus pour écrire durant les années 1940, et un impressionnant lecteur, qui plonge avec frénésie dans l’univers à part entière que constituent pour lui les livres. C’est donc dans cet espace, qu’il choisit comme terrain de création, que l’on observera le devenir de sa relation à l’image. Prise dans son ensemble, l’œuvre de Cendrars comporte une quantité considérable de livres illustrés, si l’on entend ici l’expression de manière générique, pour désigner ceux de ses volumes où interviennent, outre le texte composé par l’écrivain, des signes visuels non verbaux. Ceux-ci s’avèrent de nature diverse – dessins, compositions en couleurs, bois gravés, photographies... –, de même que ses conceptions de l’illustration :\nJe ne sais quelle est votre conception du livre illustré ; mais il n’y a pas qu’une seule formule ; il y en a mille, et mille façons de réussir des illustrations, de la décalcomanie à l’illustration commentatrice, indirecte, suggestive ou par allusion décorative ou synthétique.5\n5Certaines de ces œuvres illustrées de Cendrars figurent parmi les plus belles réussites du vingtième siècle dans ce domaine : comment son travail et ses réalisations satisfont-ils aux aspirations et aux répulsions que lui inspirent simultanément les prestiges du visible ? Observons sur la scène du livre et de ses créations les péripéties de la rencontre entre le texte et l’image, entre l’écrivain et le spectateur.\nA quinze ans, on a les yeux plus grands que le ventre.\nEt j’étais gourmand !\nJ’étais là depuis plus de trois mois, je n’arrivais pas à me rassasier.\nJe dévorais des yeux.\nJour et nuit je tenais mes yeux ouverts.\nJe voulais tout voir, tout regarder.\nEt souvent j’étais pris de vertige.6\n6Soif insatiable du visible mais « vertige », en somme tout est déjà dans la reconstruction, en 1931, des impressions fiévreuses de l’adolescent épris de vie et d’aventure. Tout voir, tout regarder, c’est se chercher soi-même ; miroirs, reflets et portraits abondent dans l’univers du visible chez Cendrars. Cependant sa quête vise moins à fixer et définir à jamais son identité, qu’à trouver la voie de son incessante recréation ; à ce titre l’image dans le miroir s’affirme surface hermétique et immobile, sur laquelle vient buter ou cogner le sujet désireux d’une traversée vers l’Autre qui est en soi. A moins de démultiplier les reflets pour les faire jouer entre eux, en attente d’une révélation, mieux vaut donc faire abstraction de ce mode d’images, voiler les miroirs :\nJe me souviens que c’est le jour de mon anniversaire. Je me regarde dans le miroir et voudrais effacer l’image qui me regarde.7\n7En revanche, le portrait, notamment lorsqu’il est image peinte, c’est-à-dire entièrement fabriquée, semble mieux à même de satisfaire Cendrars, tout en remplissant les exigences de la maxime de Schopenhauer qu’il adopte : « Le monde est ma représentation ». Les portraits de Cendrars par des peintres abondent ; il les fait souvent figurer dans ses livres, et dans ceux de ses Dix-neuf Poèmes élastiques où il est fait référence à l’univers et au geste créateur du peintre, qu’il s’agisse de Chagall ou de Fernand Léger, d’un même mouvement semblent s’y accomplir la genèse de l’œuvre et celle d’un sujet qui y trouve son « portrait », ses origines, son identité. Une Construction s’y accomplit sur tous les plans, comme l’indique ce titre donné au dix-neuvième poème, consacré au travail créateur de Léger ; puisque pour Cendrars l’image se situe aux sources, constitue une sorte de langage des origines, naissance du sujet et cosmogonie universelle peuvent ne faire qu’un en peinture.\n8L’élan vers l’image, par appétit du sensible et pour répondre à la quête d’identité, rencontre donc les images peintes, plus exactement croise la recherche par les peintres d’un langage qui corresponde à l’homme moderne et à l’« Esprit nouveau ». Dans l’espace du livre, le texte y trouve une liberté et une sensualité nouvelles.\n9Le livre selon Cendrars ne constitue plus un ordre distinct et séparé du monde: il s’attache à les réconcilier, à leur faire partager certains modes d’être. La carte, reproduction en papier et en miniature d’un fragment de la surface du monde, figure au premier rang des images susceptibles de faire entrer le monde dans le livre ; Cendrars insère une petite carte de l’itinéraire du Transsibérien en haut du « premier livre simultané », édition originale en 1913 de sa Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France, et des tracés de chemin de fer américain ponctuent l’édition originale d’un autre long poème, Le Panama ou les aventures de mes sept oncles, en 1918. L’un et l’autre livres jouent de cette communion avec le monde par leur forme aussi : le premier s’incarne en une longue feuille de deux mètres, qui, à suivre ses deux plis, l’un longitudinal, l’autre à la chinoise, devient elle-même carte et se loge dans une couverture fabriquée par Sonia Delaunay. Le Panama donne un petit in-4°, à plier lui aussi pour prendre les apparences d’un agenda, facile à loger dans une poche.\n10Mais le maître mot tant de la relation du livre avec le monde et le sensible que du rapport entre le texte et l’image, dans la Prose du Transsibérien, c’est la couleur.\nParmi les ouistitis les Indiens les belles dames\nLe poète est venu\n11La poésie de Cendrars rêve souvent de couleurs, le livre simultané l’écrit en couleurs. Il est un « principe émotif qui veut que pour être vivante (vivante en soi, sur-réelle), toute œuvre comporte un élément sensuel, irraisonné, absurde, lyrique, l’élément vital qui sort l’œuvre du domaine des limbes »9 ; la couleur est cet élément sensuel, et participe en outre de la remontée vers les origines associée à l’image par Cendrars. Car chez Survage comme chez les Delaunay, ce sont la « parturition des couleurs », les couleurs du spectre solaire et la possibilité de recréer le mouvement de leur naissance, qui l’intéressent. En ce sens, le prisme des couleurs, source de lumière et du sens poétique donné par Robert Delaunay à la matière, permet de créer les formes et d’instaurer entre elles un rythme : « couleurs, lumière, vie », la recherche d’une « inspiration nouvelle » et d’un art de la profondeur s’incarne donc pleinement dans les contrastes simultanés de couleurs dont le livre de la Prose, texte et image ensemble, est tout entier imprégné.\n12Sur sa partie droite, le poème de Cendrars, inscrit en de multiples types de caractères eux-mêmes colorés, accueille largement des masses variables de couleurs, qui dialoguent avec les « couleurs simultanées » de la partie gauche, réalisées par Sonia Delaunay. Rappelons que pour Cendrars, la tache de couleurs recèle un infini possible de création, au point qu’un enfant préfère à tout le reste de son beau livre d’images une tache rouge, « entre les pattes de l’éléphant. Ce rouge-là ! »10. Elle ne représente rien, mais contient déjà tout.\n13Ainsi se tisse entre le texte et l’image une multiplicité de correspondances – rappels et ruptures, harmonies et décalages –, qui concerne les couleurs mais aussi les formes ; la partie image du livre ouvre en effet une variété des lignes et des masses qui contraste avec l’horizontalité dominante de la partie textuelle. L’œil du lecteur-spectateur s’en trouve comme affolé de mouvement, car sollicité par une pluralité de perceptions, que toutes les microlectures possibles ne réduiront jamais à un système. C’est à chaque regard de construire la tierce matière qui s’invente entre tel moment du texte et tel autre de l’image, éphémère au point d’être réinventée dès le regard suivant.\n14Bref, ce livre unique réalise peut-être le mouvement perpétuel dont Cendrars rêvera toujours, en tout cas il s’affirme objet poétique au sens fort, par la perpétuelle recréation dont il est lui-même tout à la fois l’agent et l’objet. Sa double vie possible de livre et de tableau ne vient-elle pas renforcer encore le phénomène ? Et si enfin l’on tient compte aussi de la métaphore musicale commune au peintre et au poète, voilà bien le « livre-symphonie » auquel Guillaume Apollinaire rendait hommage.\n15Du point de vue de Cendrars, l’illustration renoue ici avec son sens étymologique de lumière, illumination éclatante :\nJ’aime la peinture des Delaunay, pleine de soleils, de ruts, de violences. Madame Delaunay a fait un si beau livre de couleurs, que mon poème est plus trempé de lumière que ma vie.11\n16Livre de sensations et de vie, « une partie de lui-même. Son Ève. La côte qu’il s’est arrachée », selon Cendrars lui-même, par sa forme le livre de la Prose peut jouer comme la possibilité de faire sans cesse peau neuve, comme une enveloppe» corporelle qui doit réchauffer le poète inquiet, tourmenté, à la manière du « plaid bariolé » comme sa vie que mentionne le texte. Une sorte de tierce matière y naît de la rencontre du texte et de l’image, rendue fusionnelle par leur partage de la couleur : tel est le « langage nouveau » désiré par les créateurs de ce livre-tableau, aussi remarqué à sa sortie que resté unique depuis.\n17Cendrars s’éloigne pourtant des Delaunay, et le second « livre simultané » n’existe qu’à l’état de projet : il reproche aux peintres de pratiquer leur art comme « un métier », et a mal supporté la polémique née autour du simultané12.\n18Avec le second de « ses » peintres (comme il les nomme lui-même) en revanche, Fernand Léger, l’amitié et la collaboration s’avèrent plus durables. Elles donnent lieu à un autre grand livre illustré, aussi original et novateur que celui de la Prose du Transsibérien : La Fin du monde filmée par l’Ange Notre-Dame paraît en 1919 aux éditions de la Sirène, avec des « compositions en couleurs » par Fernand Léger. L’expression des éditeurs indique d’emblée le mélange des techniques picturales mises en œuvre par le peintre, et la difficulté à faire entrer ses images dans le cadre des catégories critiques et esthétiques usuelles.\n19Si l’on pouvait placer le livre réalisé avec Sonia Delaunay sous le signe d’une recherche de la fusion, ici le rapport entre le texte et les images, toujours tendu vers leur ouverture et leur communication réciproque, relève plutôt des échanges et des traversées. Tout est gouverné par une référence commune au cinéma et aux mouvements qui lui sont propres. L’écrivain et le peintre portent en effet au cinéma un si grand intérêt qu’ils tenteront de s’y consacrer à part entière, avec une réussite variable ; dans les années 1920, Cendrars pressent, espère même du cinéma, une fois encore, un langage nouveau, un « nouvel abécédaire ». Mais déjà le texte, résolument inclassable, de La Fin du monde filmée par l’Ange Notre-Dame se donnait d’abord comme scénario13, bien qu’il s’intitule « roman » lors de sa publication. De sa prime intention cinématographique, cette parodie d’Apocalypse, ordonnée par un Dieu partagé entre les figures de patron d’une grande compagnie américaine et de chef d’un «barnum des religions », garde un découpage en séquences, des effets de gros plan, d’accéléré et de ralenti, ou encore la présence d’un « opérateur », l’ange N. D. Surtout, sa réalisation (à tous les sens du terme) tourne court suite à un incident technique : l’appareil prend feu, un ressort casse et le film se met à tourner « à rebours ». L’Apocalypse se retourne en création réenclenchée, l’image finale se superpose au plan initial : Dieu le Père, assis à son bureau américain, mâchonne un cigare...\n20Or les créations visuelles de Léger instaurent aussi sur les pages des mouvements cinématographiques, tant par leur composition propre que dans leurs combinaisons avec les pages de texte : le cinéma, à supposer qu’il soit parlant, consiste bien en cette réunion simultanée d’un texte et d’images en mouvement.\n21Assurément ses images font quelques allusions, dans l’ordre du visible, au contenu sémantique du texte de Cendrars : l’exemple le plus frappant réside dans l’ange qui figure en couverture, soufflant dans sa trompette comme à la fin du troisième chapitre de Cendrars. Mais très vite, le partage spatial du livre entre le lisible et le visible cesse d’exister : des formes colorées apparaissent avec des passages de texte, sur les mêmes pages, des phrases colorées débordent en surimpression dans le texte, sans en être nécessairement des citations. L’essentiel des subversions graphiques du peintre consiste en effet à faire intervenir dans ses compositions des inscriptions diverses – extraits du texte de Cendrars ou formules inédites – dans des typographies variables : un texte à part entière s’invente là, qui relève tout autant du verbal que du visuel. Il n’est pas toujours déchiffrable, et adopte en outre des formes typographiques plus proches de l’affiche que de la part textuelle attendue dans un livre. Du coup le statut du texte de Cendrars lui-même s’en trouve brouillé, le visible investit la totalité du livre ; d’ailleurs les premiers mots (« C’est le 31 décembre ») se trouvent au bas d’une composition de Léger, puis se poursuivent en haut d’une page de texte, mais sous la forme d’une vignette rappelant une feuille de calendrier. L’on imagine aisément un procédé de gros plan à l’ouverture du livre. Car outre les échanges et transgressions multiples qui installent la perception d’ensemble du livre dans un espace neuf, visuel-verbal coloré et unifié, Léger donne à voir des élans et des explosions de lettres colorées que l’on a pu comparer au ralenti ou au fondu-enchaîné du cinéma, et imagine des dislocations de formes et de formules écrites, des vibrations circulaires, que leur liberté de mouvement apparente à des images projetées sur un écran.\n22Bref, l’illustration ne consiste plus ici en une mise en rapport d’un texte avec des images ; il s’agit presque de mettre en œuvre, dans un espace commun, une « action » proprement cinématographique. Le livre tout entier s’avère pourvu de l’intérieur de cette animation cinématographique : à défaut d’un scénario réalisable et d’un film complet, qu’il ne mènera pas davantage à son terme par la suite, Cendrars propose comme un livre-film, tourné en caméra double avec le peintre. L’originalité du texte et les audaces graphiques s’y trouvent à l’unisson.\n23Dans le registre du livre, la création est inédite, et ce livre-là, par son format conséquent, sa typographie et ses couleurs, vaut comme manifeste dans l’œuvre de l’écrivain ; il est malheureusement resté sans prolongements notables, sinon dans les domaines séparés de l’affiche et de la typographie à proprement parler.\n24La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France et La Fin du monde filmée par l’Ange Notre-Dame, deux livres majeurs dans l’œuvre illustrée de Cendrars, mais aussi dans l’histoire du livre moderne. Qu’ils ne fassent pas oublier toutefois la série des ouvrages où, malgré les distances prises à l’égard des Delaunay, se joue, sur un mode plus mineur certes mais au cœur des recherches contemporaines, une heureuse variation sur le thème des relations privilégiées de la poésie et de la peinture.\n25Le début du vingtième siècle relance en effet les possibilités créatrices ouvertes par les affinités électives entre ces deux modes d’expression : les relations s’affirment étroites entre les peintres et les poètes, mais les conceptions de l’illustration évoluent en outre vers une plus grande liberté de l’image, non plus seulement servante du texte mais résolument créatrice, dans une sorte d’équivalence avec lui. Plutôt que descriptive, littérale ou anecdotique, l’illustration sera désormais allusive et suggestive; il ne s’agit pas nécessairement de chercher une communauté des moyens d’expression, mais d’explorer les complicités ou les tensions entre deux langages à part entière, littéraire et plastique.\n26Dans l’œuvre de Cendrars, la suite que composent les ouvrages de poésie illustrée s’incarne en des livres à la présentation assagie, loin des audaces formelles de la Prose et du Panama. Ainsi La Guerre au Luxembourg14, poème moins connu où s’entrecroisent le motif dramatique de la guerre et celui, plus léger, des jeux d’enfants au jardin du Luxembourg, paraît-il en 1916, avec six dessins par le peintre polonais Moïse Kisling15. Six scènes de genre, organisées comme un parcours à travers le parc, cheminement du regard ou promenade ; si le ton et la forme, pleins des charmes et de la légèreté d’un univers enfantin, établissent la correspondance avec le texte, les images ne retiennent de son ambivalence que le cadre métaphorique et passent sous silence la violence tragique de la guerre. Celle-ci constitue comme l’envers des images, la face cachée du livre que seule dévoile la lecture du texte ; le visible restaure par intermittences régulières un paradis perdu, celui de l’enfance, mais le choix d’une illustration qui interprète le texte suscite l’émotion, pour qui se souvient que Kisling, comme Cendrars, s’est engagé dans la Légion étrangère mais a subi une grave blessure. C’est après avoir été réformé qu’il participe avec Cendrars à la renaissance d’une vie littéraire et artistique à Montparnasse, à partir de 1916.\n27D’un point de vue esthétique, le soin porté au volume (typographie, papiers) indique les exigences nouvelles de l’illustration et de la présentation ; mais les dessins de Kisling restent bien conventionnels, l’optique est celle d’un bel album sans grande innovation. Max Jacob exprimait en 1917 son jugement partagé, dans une lettre à Jacques Doucet :\nJe suis de votre avis pour l’édition de Cendrars : les deux dernières pages de La Guerre au Luxembourg sont parmi les plus belles choses que j’ai jamais lues ; mais la présentation est celle d’un livre d’étrennes.16\n28C’est le premier de ses trois grands poèmes, Pâques à New-York17, qui a inauguré l’entrée de Cendrars en poésie, et sa reconnaissance dans le milieu littéraire parisien, dès 1912 ; son destin éditorial le place par deux fois en relation avec l’image. En 1912, Cendrars édite lui-même Les Pâques aux Hommes Nouveaux, sous forme d’une plaquette où figure en frontispice un dessin autographe (et le représentant lui-même) ; la relation est d’une visible évidence avec le texte, elle se noue autour du je, tout le poème s’écrit en effet à la première personne. Un livre tout entier fabriqué par Cendrars, essentiel à ce titre aussi : il s’inscrit pleinement dans la quête d’identité qui s’associe chez lui au visible. Par ailleurs, ses activités d’éditeur se poursuivent au moins jusqu’à la fin des année 1910.\n29Si la plaquette de 1912 apparaît presque artisanale, l’éditeur René Kieffer, considéré à ses débuts comme l’un des plus modernes, publie en 1926 une réédition de luxe, désormais sous le titre Les Pâques à New York. Le format est plus conséquent, et huit bois dessinés et gravés par Frans Masereel accompagnent le texte ; dans les dix années d’après guerre, les éditions illustrées se multiplient, la présence d’une illustration est devenue la règle, au moins dans les volumes de luxe (pour le meilleur ou pour le pire...). L’artiste exacerbe ici la violence et le désespoir du poète en errance dans la grande ville moderne, son iconographie partage l’ambivalence du texte, entre quête spirituelle et foi déçue. La technique de la gravure sur bois se prête bien à l’intensification d’une certaine mélancolie : noirceur, simplification des formes, acuité des lignes et des angles contribuent à rendre aiguë cette sorte de Passion urbaine. Le contraste du noir et du blanc unifie les pages de texte et celles où apparaissent les images, d’autant que leur présentation se fait à l’identique, dans un cadre qui ajoute le rouge ; ainsi les trois couleurs visibles dans le livre réalisent-elles la triade textuelle du sang, de l’or et de la mort. Masereel mélange les symboles religieux et les composantes profanes de la grande ville moderne (affiches, gratte-ciels, prostituées...) ; certains bois ressemblent formellement à des icônes, comme si sa version dégradée d’une iconographie religieuse manifestait les doutes et les angoisses du narrateur à l’égard de la foi et du divin.\n30Car l’illustrateur lit de l’intérieur le poème de Cendrars, nous propose des images vues ou imaginées par le je du poème sans jamais représenter ce narrateur lui-même ; c’est à son œil que s’identifie celui de Masereel, dans une transposition visible du texte qui s’avère à la fois très littérale mais en même temps singulière. La parenté est étroite en effet entre ce travail de Masereel et d’autres de ses œuvres : son esthétique rude peut brutaliser le lecteur-spectateur du livre, elle prolonge en tout cas les effets du poème, bouleversant lui aussi.\n31Pour La Guerre au Luxembourg comme pour cette réédition des Pâques à New York, l’illustration s’apparente à une lecture-interprétation du texte, beaucoup plus littérale dans le cas de Masereel. L’œuvre poétique illustrée de Cendrars ne répond pas à une conception théorique stricte et figée des rapports entre le texte et l’image ; ses réalisations sont bien plutôt le fruit des rencontres, ou des questionnements partagés avec les peintres.\n32Le dernier volume que j’intègrerai à ce parcours poétique, premier volet des Feuilles de route, intitulé Le Formose18et publié en 1924 Au Sans Pareil, relève à la fois de la rencontre et de la « trace de vie » en quoi doit consister le livre pour Cendrars. Il a rencontré l’artiste brésilienne Tarsila do Amaral à Paris en 1923, et noué les liens d’une amitié suivie ; lui-même effectue deux voyages au Brésil dans les années 1920, et le petit volume illustré de dessins résulte sans doute d’expériences communes au Brésil, de spectacles et de paysages partagés.\n33Il y a là communauté d’inspiration et de création, qui se traduit dans le « tout tout petit livre » par de fortes correspondances, de forme comme de ton. Cendrars définit en effet ses très courtes pièces comme des « cartes postales » destinées à ses amis, « petites histoires sans prétention mais très intimes »19. Or la même familiarité se dégage des dessins de Tarsila, très simples et dépouillés, à la manière de croquis pris sur le vif ; ils s’insèrent très librement, sans cadre, tantôt en pleine page tantôt sur une page partagée avec le texte. Le livre apparaît composé à deux mains, dans une sorte de communion de l’imaginaire entre le texte et les images ; les dessins œuvrent à la manière des « fenêtres » de la poésie que désire Cendrars20. Il a lui-même dessiné la couverture du volume : à distance des scènes et vues familières du Brésil que donnent à voir les dessins à l’intérieur du livre, y trône une figure plus mystérieuse et inquiétante, la Mère Noire, symbole du Brésil déjà choisi par Tarsila comme thème d’un tableau intitulé « La Négresse ». Symbole de fécondité également, elle rappelle l’univers magique et occulte que représente aussi le Brésil dans l’esprit de Cendrars ; de sorte que ce petit volume possède comme un double visage, que reflètent le texte et l’image, unis dans une même puissance évocatrice du Brésil.\n34Cette vocation au mystère et à l’étrangeté donne le même double visage au rapport de Cendrars avec les images, et induit une parenté de sa sensibilité avec celle des enfants, qui sont aussi au cœur de son œuvre illustrée :\nOn ne peut parler des choses secrètes qu’avec les enfants car seuls les enfants savent de quoi il s’agit, sont à l’affût des ombres dans leur lit, les suivent de l’œil, l’œil fermé, les prennent au sérieux...21\n35L’extrême sensibilité de Cendrars à l’immédiat, au court-cicuit de l’image, va de pair avec une sorte de terreur du visible. Il exprime dans Bourlinguer son insatisfaction à l’égard des nombreux portraits de lui (VI, p.163) : ils ne lui servent à rien pour résoudre la question lancinante de l’identité, et quelle que soit la technique utilisée pour les réaliser – peinture, photographie, image cinématographique et même radiographie – les voilà relégués au rang de « documentation » circonstancielle et fugitive. L’image est d’une portée éphémère, mais le défaut du visible réside peut-être surtout dans sa perfection, au sens d’un achèvement ; ces images sont des fragments délimités et immobiles, par là synonymes de mort et susceptibles d’idôlatrie, de fascination. Au point que Cendrars ajoute sous un autoportrait de 1912 la formule que Nerval avait inscrite au dos d’un portrait photographique par Nadar : « Je suis l’autre ». Pour échapper à la saturation de l’image et à sa fixation en une surface ?\n36Assurément Cendrars exige des images une « profondeur », c’est-à-dire une ouverture à l’altérité et à des traces de leur genèse, du secret de vie qui a présidé à leur création. Mais cette altérité expose d’autant plus le spectateur à la fascination et à la perte de soi ; de nombreux textes de Cendrars manifestent un douloureux complexe de Méduse, on y trouve bien des personnages en lutte contre des images véritablement obsessionnelles. Moravagine découpe avec des ciseaux les yeux des portraits qui l’entourent, dans sa jeunesse ; narrateur d’Une nuit dans la forêt (texte sous-titré « premier fragment d’une autobiographie ») dit vivre « penché sur un visage », secrètement adoré mais dans lequel il planterait volontiers un couteau. Il ajoute : « Ces imaginations me tuent ».\n37Le fétichisme lié à la vision, qui met en présence d’une réalité métonymique mais prégnante, se double d’une hantise du voir et de l’être vu, indissociable elle aussi de l’exercice de l’œil par Cendrars. Le désir suscité par l’image bute souvent sur son immobile surface. A l’écart des images fabriquées, les visions de Cendrars soldat par son « créneau », « vide pratiqué dans l’épaisseur d’une plaque blindée » (VI, p. 506-507) regroupent divers motifs : on peut y «sonder de l’œil, toucher du doigt » et même entrevoir « la vieillesse de la Terre», satisfaire visuellement, l’instant d’une fusée qui passe et produit un éclair, la constante quête des origines. Mais la scène a beau se répéter dans Le Lotissement du ciel, toujours le poète bute sur lui-même, tantôt « obturateur » tantôt « objectif » : « Mon créneau, c’était mon esprit qui l’obturait. Mon cœur vissé en objectif » (VI, p. 520). Il ne peut pourtant se détacher de ce créneau...\n38Reste que la saturation de l’œil empêche la parole créatrice, elle invisible : le poète au créneau y voit « affluer » les choses, mais ne cesse de chercher les mots pour les définir. C’est en son point le plus sensible, le langage, qu’il se trouve médusé...\n39De manière générale, le rapport de Cendrars avec les arts visuels nègres (images, mais aussi masques, statuettes, fétiches) témoigne de l’ambivalence du visible : il oscille entre attirance et crainte, goût de l’étrange et fétichisme. Enfant, une image de la Géographie Universelle d’Élisée Reclus représentant une « idole nègre » le fascine, mais son « jeu secret » consiste à se faire peur, jusqu’à ce que la figure énigmatique, dépourvue de nom et de commentaire, à l’apparence bisexuée, provoque trop d’angoisse, et des cauchemars « obscènes »22. Elle reste l’initiatrice à la littérature des nègres, pour laquelle Cendrars déclare éprouver toujours le même « amour » ; comme elle, n’importe quel masque ou statuette nègre suscite en lui « cette titillation intime ».\n40L’image est fille de Méduse, elle renvoie aux lancinantes questions du sexe et de la mort. C’est d’ailleurs un masque qui figure en couverture de l’Anthologie nègre publiée en 1921 aux éditions de la Sirène ; il y fixe le lecteur, de face comme celui de Gorgô. L’illustration de Csaky joue au seuil du livre comme une porte, emblématique de l’univers autre sur lequel on peut l’ouvrir, celui de la littérature nègre chère à Cendrars : hiératique et mystérieuse, belle mais troublante, elle en incarne toute l’inquiétante étrangeté.\n41Les Petits Contes nègres pour les enfants des blancs (1928) et Comment les blancs sont d’anciens noirs (1930) connaissent plusieurs éditions illustrées, diversement réussies23 mais où s’épanouit pleinement, dans le texte comme dans les images, le partage ambigu de la sensibilité enfantine entre charme et mystère, innocence et secret. Du moins la multiplicité des images et la possibilité pour le lecteur d’y instaurer son parcours personnel, en feuilletant les pages des livres, amoindrissent-elles peut-être le danger de la fascination.\n42Mais le lexique utilisé à diverses reprises par Cendrars révèle toute l’ambiguïté du visible : dans Le Lotissement du ciel notamment, les termes d’idole et de fétichisme semblent superposer au registre de l’image la suggestion d’une relation de soumission ou d’aliénation de type religieux, immédiatement angoissante :\nPartout où l’IMAGE se manifeste, l’homme ne dort pas la nuit, subissant l’angoisse de l’identité du moi et du soi, l’inquiétude de l’atavisme... (VI, p. 539).\n43A chercher des représentations imagées de l’origine (Dieu, l’Ancêtre, le Père) des représentations imagées, l’homme invente des idoles, objets de culte fasciné mais aussi simulacres visuels, il se soumet aux « totems », tatouages, grigris et autres masques grimaçants ; bref, il approfondit encore le malaise de sa condition et de son questionnement initial, s’engage dans une infernale spirale du visible en multipliant les images et leurs interprétations, et en pratiquant sur lui-même une surenchère des masques et travestissements. La recherche de soi se transforme en une fuite en avant. L’on entrevoit ainsi un Cendrars quelque peu iconoclaste...\n44Dès lors, une manière d’interdit de la représentation se dégage comme le seul moyen de contourner la fascination mortifère du complexe de Méduse, d’échapper aux risques de l’adhérence et de l’adhésion, inhérents au visible chez Cendrars. Pour répondre aux exigences de construction et de révélation, les images se doivent de maintenir du secret, le visible d’emmener le lecteur-spectateur par-delà sa surface.\n45A définir le type d’images qui répondrait le mieux aux exigences et aux attentes de Cendrars à l’égard du visible, on se prend à en chercher l’éventuelle présence dans ses ouvrages illustrés. Or deux textes issus de la même explosion créatrice que La Fin du monde filmée par l’Ange Notre-Dame, Profond aujourd’hui et J’ai tué,24sont publiés à La Belle Édition, respectivement en 1917 et 1918, sous forme de plaquettes illustrées de la même série. Véritables « inclassables », entre poème et prose, ils témoignent du profond renouveau, tant personnel que scriptural, de l’écrivain après la perte de sa main droite à la guerre, et chacun d’entre eux partage avec les cinq dessins qui l’accompagnent (cinq, comme les cinq doigts d’une main), une même poétique du chiffrage et du secret. De manière différente, ils mettent en scène une renaissance simultanément subjective et cosmogonique, où l’image exploite pleinement les pouvoirs de construction et de révélation que lui attribue Cendrars ; le partage efficace du livre entre le texte et les dessins, mais aussi le petit format et la présentation des plaquettes, incitent à identifier en elles la pleine réalisation de sa poétique du livre. La technique du dessin apparaît en correspondance heureuse avec la nouvelle genèse qui s’accomplit devant les yeux du lecteur.\n46C’est le peintre mexicain Angel Zarraga, installé à Paris depuis 1910, qui réalise les dessins pour Profond aujourd’hui ; Cendrars saluera en lui le retour des peintres au sujet et « l’application de formules cubistes libérées », c’est-à-dire un cubisme libéré de ses aspects rigide, inhumain, mécanique. Ses dessins mettent en œuvre un imaginaire ambivalent comme le sien : partagé entre l’ancien et le moderne, la simplicité et l’ésotérisme, lieu de correspondances entre le microcosme du corps et le macrocosme du monde. Profond aujourd’hui construit en effet le renouveau de l’univers et de la sensibilité modernes sur l’expérience, dans et par le corps, d’un nouveau « chimisme » des sensations : l’œil et la main y jouent un rôle de premier plan.\n47Or les dessins de Zarraga œuvrent avec le texte à une sorte d’alchimie, prophétique de la refondation complète que va constituer pour Cendrars son changement de main d’écriture. La couverture représente un personnage casqué en lutte avec un serpent, dans une sorte d’emblème thématique de tout l’univers cendrarsien : c’est à la fois le symbole aztèque et le motif du sexe, tous deux au cœur des intérêts de Cendrars. Mais cet étrange rapport quasi divinatoire des images avec le texte s’approfondit à l’intérieur du livre : l’illustration oscille entre des allusions directes, un commentaire littéral de certaines figures textuelles, et des références plus secrètes, de l’ordre de la révélation opérée par le texte sur le dessinateur. Les deux dessins en pleine page figurent les « déménagements à genoux » et les signes du « sémaphore » présents dans le texte, les formes cubistes des personnages répondent au rythme saccadé, parfois mécanique de l’écriture. Mais surtout, c’est par leur bras gauche qu’ils sont actifs, vivants. Et les deux dessins situés en ouverture et à la fin du texte, sur la même page que lui, révèlent que ce livre inaugure bien l’œuvre et la vie nouvelle de l’homme à la main gauche : pour le premier, personnage traversé par un fil qui relie deux feuilles roulées de papier et aboutit, à gauche, à un dispositif d’écriture, figure est donnée à l’écrivain neuf qui entame son texte. Le second, crâne humain tourné vers la gauche, signe la traversée de la mort qui prélude et préludera toujours chez Cendrars à la renaissance. Celle-ci s’est produite une fois dans Profond aujourd’hui, mais la scène se rejouera sans cesse dans la suite de l’œuvre, sur le mode même qu’indique Zarraga ; il pressent et dévoile l’invisible fondement de toute la création future de l’écrivain.\n48L’idée même d’illustration se renouvelle ici, la portée des dessins déborde largement du livre où ils s’insèrent : leurs correspondances et coïncidences plus ou moins secrètes, de l’intérieur, avec un livre qui se donne comme un acte, tendent aussi vers un non-dit du texte, le passage de la droite à la gauche, et par là vers l’œuvre à venir. L’image, sorte d’incarnation du texte, contribue à la transmutation en livre de l’expérience que vit Cendrars à même son corps.\n49L’édition originale de J’ai tué a inauguré la collaboration avec Léger, la plus durable de Cendrars avec un peintre. Son texte met en scène la gigantesque machinerie de la guerre, mais marque surtout le passage d’une action fragmentaire et multiple à l’affirmation individuelle du poète soldat, qui conquiert par l’acte de tuer son statut de sujet à part entière25. Les parentés structurelles et rythmiques abondent entre ce court texte et les dessins de Léger : du chaos de formes géométriques variées émerge la présence de soldats d’abord incarnés par leurs casques seulement, puis individualisés par leur pipe, par leurs regards. L’architecture cubiste du fond instaure un rythme visuel en phase avec la composition hachée et l’insistante parataxe de l’écriture cendrarsienne ; la dynamique créatrice du peintre et de l’écrivain est la même, si l’on excepte l’accent plus net que met Léger, dans son dernier dessin, sur la représentation d’une chute. Alors que l’acte de tuer fait advenir chez Cendrars un sujet « qui veut vivre », Léger écrase davantage les symboles humains sous des lignes diagonales, comme s’il maintenait simultanément le point de vue du vainqueur et celui du vaincu. Les lettres figurant dans certains dessins ouvrent le champ aux interférences entre l’image et le verbe, qui prennent toute leur ampleur dans La Fin du monde filmée par l’Ange Notre-Dame l’année suivante ; certaines d’entre elles inscrivent dans les dessins les fragments d’un texte autre que celui de Cendrars (au lecteur-spectateur de le reconstituer librement), s’affirment à la fois lettres et formes, et invitent à une superposition des deux univers dans l’ensemble de la plaquette. Ici déjà, le peintre remet en cause la place du texte dans le livre...\n50Le partage d’un même espace, celui du livre, la concordance et la consonance du lisible et du visible, se fondent sur une même expérience dramatique de la guerre, vécue par les deux créateurs comme une révolution personnelle et une transformation en profondeur, qui touche les individus mais aussi leur création. L’un et l’autre y insistent dans leurs écrits, la guerre a tout changé : ce partage d’une même initiation, fondatrice d’une autre vie et d’un autre art, joue dans le livre comme le troisième sommet de la figure née de la rencontre entre le texte et les images. Ce serait le pôle plus secret de la profondeur, indiqué peut-être par le partage des couleurs : rouge pour le texte, où malgré la mise à mort à l’arme blanche il n’est jamais question de sang, bleu pour les dessins.\n51Les deux plaquettes essentielles de Profond aujourd’hui et de J’ai tué accomplissent une communion intime, à l’intérieur du livre, entre lisible et visible, pris dans une même tension vers un implicite : non dit, non représenté, c’est pourtant une expérience à chaque fois décisive pour Cendrars. Elle est suggérée, par là omniprésente sur le mode du secret, et les images qui parviennent à ce mode d’être sont aussi celles qui conviennent le mieux à la relation qu’entretient l’écrivain avec le visible.\n52Subsiste pourtant la tentation d’un œil fermé, d’une absence de visible. Dès 1911, Cendrars notait : « L’âme humaine est aussi élémentaire que l’océan. Le poète qui en écrira le poème sera sûrement aveugle ». Plus encore que le visible, c’est l’œil lui-même qu’explore Cendrars, jusqu’à imaginer dans le sixième chapitre de L’Eubage un voyage à l’intérieur de l’œil. Il se découvre lui-même contemplatif, et au fond son vrai œil, comme l’a montré P. Mourier-Casile26, est un œil négatif, fermé et non ouvert, ou tout au moins tourné vers l’intérieur ; il en donne le modèle dans Le Lotissement du ciel, à travers le « troisième œil » de l’homme de la Lémurie, « un œil tourné vers l’intérieur […] et qui devait se résorber en lui déliant la langue, lui fournissant ainsi le don de la POÉSIE » (VI, p. 524). Cette naissance en osmose de l’œil et de la langue (à tous les sens du terme) pourrait bien figurer aussi un idéal rapport du texte et de l’image, lorsqu’ils se rencontrent dans le livre : engagés dans la même plongée intérieure...\n53Cendrars multiplie dans le même texte les scènes de contemplation nocturne du ciel, les motifs du noir et de l’obscurité ; le plus récurrent est celui du « sac à charbon » :\nAu ciel, le « sac à charbon » est braqué sur moi comme sur la couverture d’un roman policier américain un revolver en gros plan.\nMon œil peut en remonter l’âme et refaire en sens inverse, à l’intérieur du vide de cette bouche à feu bien astiquée, la trajectoire de l’œil qui me vise à bout portant, un œil dur, un œil fixe, un œil d’acier, un œil qui ne me voit certainement pas et dans lequel le mien se mire : bleu sur bleu qui virent au noir. (VI, p. 556)\n54Voir la nuit, se voir soi-même dans le noir, voilà le rêve, au point de déjouer les pièges de Méduse qui menacent toujours l’œil. Si Cendrars a choisi la constellation d’Orion pour y faire « briller au ciel » sa main coupée, c’est sans doute, entre autres raisons27, que la figure mythique du chasseur Orion, frappée d’aveuglement pour punir sa violence, recouvre ensuite la vue. Cendrars, lui, convertit son œil à la contemplation, sa vision en une voyance : la première risquait de méduser le langage et la parole, dans la seconde au contraire, l’écriture occupe le premier plan, créatrice d’un visuel autre. Le livre s’affirme «chambre noire de l’imagination »28, et cela en l’absence même d’images.\n55Malgré les volumes illustrés de poésie dans son œuvre, au désir d’un poète aveugle correspond assez tôt chez Cendrars le souhait que l’écriture elle-même assume les prérogatives de l’image : par-delà les capacités de sa poésie à faire voir, ou la comparaison des poèmes de Feuilles de route avec des « cartes postales», cette aspiration prend corps très nettement dans le recueil Kodak (Documentaire) de 1924, qui sera rebaptisé Documentaires29 ; le volume qui paraît chez Stock ne comporte pas d’autre image que la couverture réalisée par Masereel et un portrait de l’auteur par Picabia. En revanche, Cendrars désigne ses courts poèmes comme des « photographies verbales » ou des « photographies mentales », et suggère qu’il a peut-être créé un genre nouveau. Le titre invite à identifier dans le livre une série d’images, mais tout y consiste en mots.\n56Or la critique contemporaine de l’édition originale a entendu la référence à la photographie comme la définition d’un réalisme mécanique de l’écriture, elle a lu les poèmes comme autant de « clichés », de souvenirs et d’échantillons exotiques, et le livre comme un « carnet de route », puisqu’il y est question de voyage et que les rubriques se donnent pour une bonne part comme des intitulés géographiques30 (West, Far-West, Terres aléoutiennes, Fleuve, Le Sud, Le Nord...). Mais cette relation au modèle de la carte est pleine d’ironie et de jeu: Cendrars bouscule les distances, contredit ses titres par les poèmes contenus dans chaque rubrique, et propose en fait une géographie personnelle qui ne redoute pas d’inventer des lieux imaginaires. Et si, dans les années 1920, l’on conçoit encore la photographie surtout comme un enregistrement mécanique du réel, c’est avec autant d’humour et de ludisme que l’on peut prendre son titre et son appellation à la lettre : les poèmes de Kodak sont bien des photographies verbales, des photographies de mots, puisqu’ils ont été découpés à même Le Mystérieux Docteur Cornélius de Gustave Lerouge. Cendrars y a prélevé des fragments de texte, pour les coller et les remonter autrement ensemble : son opération sur le texte de Lerouge est bien celle du photographe à l’égard du réel, ou celle du collectionneur, qui découpe ses photographies pour coller ensemble des fragments et créer des photomontages. Le contrat des « photographies verbales » est parfaitement rempli, mais toute la réalité sur laquelle travaille le livre « chambre noire de l’imagination » consiste déjà en mots : Cendrars a pris la photographie, et par là l’image, au piège des mots et du langage. Cela pourrait aussi se dire : prendre l’image au mot ?\n57Replacée dans l’ensemble de son œuvre, la démarche de Kodak annonce peut-être les textes sans images des quatre volumes de « Mémoires » rédigés dans les années 1940 (L’Homme foudroyé, La Main coupée, Bourlinguer, Le Lotissement du ciel), et le repli du livre sur la lettre qui s’y accomplit.\n58Certes, des fragments de L’Homme foudroyé sont parus en éditions de luxe illustrées, le texte de Bourlinguer est né d’un projet d’éditeur pour accompagner une série d’eaux-fortes, et Cendrars a sans doute envisagé de faire illustrer Le Lotissement du ciel par Georges Braque ; mais ce dernier projet n’a pas été réalisé, Cendrars a préféré suivre l’extension de son texte et Bourlinguer a débordé les perspectives initiales d’un « album » auquel renonce l’écrivain, enfin les éditions de luxe des « Rhapsodies gitanes » et du « Vieux-port » l’ont déçu voire fâché. Quant à La Main coupée, une sorte d’interdit de la représentation pèse assurément sur la mort, personnage principal du texte selon Cendrars. Bref, le constat d’une « incompatibilité d’humeur » s’impose entre ces textes et les images, telles qu’elles pourraient figurer dans un livre. Il y a longtemps que Cendrars a pris congé des peintres, abandonné la peinture et le cinéma. C’est désormais son œil intérieur qui s’exerce pleinement, et le visuel est passé à l’intérieur du texte. L’on pourrait reprendre à propos de l’écriture rhapsodique de ces quatre volumes une formule de Cendrars en 1914 :\nIl faut voir. Voilà où vous en êtes. Moi je n’ai pas besoin de voir la profondeur. Je suis dans la profondeur. Je voyage dans la profondeur.\n59Le texte regorge de visuel sous toutes les formes possibles : visions réelles, imaginaires voire fantastiques, images souvenirs, rêves, hallucinations, mais l’écriture leur confère un statut et instaure entre ces images des relations qu’il semble utopique de vouloir figurer sur les pages d’un livre. Comment représenter par du visible les correspondances infinies qu’ouvrent les procédés de fragmentation, d’association, de transposition, de superposition, de multiplication des perspectives et des points de vue... propres au texte que Cendrars compose comme une rhapsodie ? Le passage à la métaphore musicale est révélateur, même si Cendrars définit encore maintes fois son écriture à l’aide de références visuelles : l’écrivain descend en lui-même « comme un mineur au fond de la mine avec une lampe grillagée au front » (VI, p. 538), explore les ténèbres avec cette faible lueur, et revenu au grand jour, ne parle qu’une langue du secret.\n60La contemplation se fait en soi, le noir domine, les images bougent, l’écrivain traverse les miroirs et les surfaces : que pourrait ici une illustration du texte ? Le visible est désormais l’une des composantes de cette écriture « polymère », selon la référence chimique élue par Cendrars, mais c’est pour être détruit : l’écriture est un « incendie » d’idées et d’associations d’images, qu’elle réduit en cendres (V, p. 49) avant de recomposer en anamorphose un univers de mots :\nC’est tout juste si les cendres que je remue contiennent des cristallisations donnant l’image (réduite ou synthétique ?) des êtres vivants et impurs qu’elles ont constitué avant l’intervention de la flamme. Si la vie a un sens cette image (de l’au-delà ?) a peut-être une signification. C’est ce que je voudrais savoir. Et c’est pourquoi j’écris... (V, p. 200)\n61Le livre se donne encore comme une image, mais celle-ci relève d’un visuel autre, intégré par le lisible ; et à distance des images visibles, les volumes à couverture bleue de chez Denoël dans lesquels paraissent les quatre grands textes de la « Tétralogie » de Cendrars apparaissent comme des épures formelles. Présentation courante de l’objet livre, format classique, et seulement un portrait photographique de l’auteur en frontispice de La Main coupée et du Lotissement du ciel.\n62La photographie reste en effet l’exception, qui confirme la règle de cette involution des livres vers le texte : elle est toujours une référence privilégiée, et surtout, Cendrars publie en 1949 La Banlieue de Paris avec des photographies par Robert Doisneau. L’ouvrage, d’assez grand format, est bien le fruit d’une collaboration créatrice, d’un travail réfléchi et approfondi sur le rapport qu’entretient le texte avec les photographies ; il n’est pas si courant à cette date d’accompagner un texte littéraire de photographies. Sa complexité mérite une étude à part entière, qui ne saurait figurer ici ; le statut de la photographie est un peu à part chez Cendrars. A le mentionner du moins parmi les livres illustrés de Cendrars, on vérifie la règle paradoxale qui gouverne l’ensemble de l’œuvre abordée sous cet angle : l’illustration apparaît comme un phénomène particulier, non comme une conception théorique et fixée du rapport entre le lisible et le visible, dont Cendrars poursuivrait dans ses livres la matérialisation. La relation éventuelle d’un texte avec des images « prend » dans chaque volume né avec elle, à la manière d’une solution chimique ; ainsi donne-t-elle à chaque livre son originalité, faite pour Cendrars d’une existence vive, d’une présence.\n1 .Propos de Cendrars sur Fernand Léger, publiés dans Arts et Spectacles n°489, nov. 1954 et repris parmi les « Quatre inédits de Cendrars » parus dans Europe, n° 566, juin 1976, p. 214-216. Dans la citation, Cendrars fait référence à l’année 1911.\n2 .Nos références sont prises, sauf indication contraire, dans l’édition de ses Œuvres complètes en 9 volumes chez Denoël. Pour la citation, I, p. 31.\n3 .IV, p. 200 : le court texte de Cendrars, accompagné d’une longue citation des Lettres de Voyage de R. Kipling, accompagne une réimpression des articles consacrés en 1919 aux peintres et à la peinture, sous le titre de « Modernités ».\n4 .C’est le titre d’un article de P. Mourier-Casile, essentiel sur le sujet : « L’œil de Cendrars », Revue des Sciences humaines, n° 216, 1989. On consultera aussi C. Leroy, «L’atelier de Cendrars », Pleine Marge, juin 1988.\n5 .Lettre à l’éditeur Vigneau à propos d’un projet d’édition, illustrée par Yves Brayer, d’une des « Rhapsodies gitanes » de L’Homme foudroyé ; citée dans une lettre à J.-H. Lévesque du 28/9/1945, IX, p. 373-374.\n6 .Vol à voile, IV, p. 245\n7 .Lettre de Cendrars à Féla, datée du jour de ses vingt-cinq ans ; Inédits secrets, Le Club français du livre, 1969, p. 266.\n8 .« Mardi-gras », Dix-neuf Poèmes élastiques, I, p. 65\n9 .Aujourd’hui, « Modernités » : « Pourquoi le cube s’effrite ? », IV, p. 187.\n10 .Cf. son texte « Livres d’enfants » dans Aujourd’hui, IV, p. 239-240.\n11 .Citation d’un article paru dans Der Sturm, sept. 1913 ; Inédits secrets, p.361.\n12 .Sur l’ensemble de ce dossier, voir A. Sidoti, La Prose du Transsibérien : genèse et dossier d’une polémique, Revue des Lettres modernes, Archives Blaise Cendrars, Minard, 1987.\n13 .Cf. M. Mourier, « Quand Cendrars rêve cinéma... », Revue des Lettres modernes, série Blaise Cendrars n° 1, « les inclassables » (1917-1926), Minard, 1986, p.87-112. Sur Cendrars et le cinéma, voir aussi F. Vanoye, « Le cinéma de Cendrars », Europe, n° 566, juin 1976, p. 183-197. Pour le texte lui-même de Cendrars, O.C., II,\n14 .Pour le texte, I, p. 81-85.\n15 .La Guerre au Luxembourg, un album in-4° avec six dessins clichés au trait par Moïse Kisling, Paris, Daniel Niestlé éditeur. On notera que cette édition originale est la seule où le poème se trouve publié seul.\n16 .Lettre du 17/1/1917, citée par J.-H. Lévesque dans une lettre à Cendrars du 19/11/1957 ; IX, p. 594.\n17 .Pour le texte, I, p. 10-19.\n18 .Pour le texte, I, p. 133-165.\n19 .Entretien premier avec M. Manoll, VIII, p. 549.\n20 .Cf. « Contrastes », le troisième des Dix-neuf Poèmes élastiques : « Les fenêtres de ma poésie sont grand’ouvertes sur les boulevards... », I, p. 56.\n21 .Le Lotissement du ciel, VI, p. 500.\n22 .Le Lotissement du ciel, « Les êtres qui bougent », VI, p. 531-536.\n23 .Notre préférence va sans hésitation à l’édition de 1929 des Petits Contes nègres pour les enfants des blancs au Sans Pareil, avec des bois réalisés par Pierre Pinsard en trois tons : bestiaire exotique, scènes familières ou plus ésotériques s’y mélangent pleinement au texte, tantôt en pleine page, tantôt, pour des figurines plus petites, à toutes les places possibles des pages de texte.\n24 .Pour les textes : Profond aujourd’hui, IV, p. 141-145 ; J’ai tué, ibid., p. 147-152.\n25 .Cf. les analyses de R. Riese-Hubert dans son article « Cendrars et Léger », Actes du colloque de Cerisy-la-Salle « Modernités de Blaise Cendrars » (1987) parus dans la revue Sud, 1988, p. 103-122.\n26 .Cf. article déjà cité.\n27 .Pour l’interprétation complète de ce mythe cendrarsien, je renvoie aux travaux de C. Leroy, notamment à La Main de Cendrars, Presses universitaires du Septentrion, 1996.\n28 .C’est le titre que donne Cendrars à une section du Lotissement du ciel (VI, p.542-556) ; de manière générale, dans la troisième partie de ce texte, « La Tour Eiffel Sidérale (Rhapsodie de la Nuit) », plusieurs titres peuvent faire référence au visuel : Le « sac à charbon », « Le monde est ma représentation », « Les ombres dans le noir »...\n29 .Pour les textes, I, p. 97-132.\n30 .Pour cette étude de réception, voir D. Grojnowski, « Poésie et photographie : Kodak (1924) », dans Cahiers Blaise Cendrars n° 3, « L’encrier de Cendrars », Éd. de la Baconnière, 1989.\nPar Luce BRICHE, «BLAISE CENDRARS : LE LIVRE ET SES IMAGES», Cahiers FoReLLIS - Formes et Représentations en Linguistique, Littérature et dans les arts de l'Image et de la Scène [En ligne], Archives (1993-2001), Lisible/visible : pratiques, mis à jour le : 13/10/2015, URL : https://cahiersforell.edel.univ-poitiers.fr:443/cahiersforell/index.php?id=345.


"C'est une période effrayante pour les Latinos" : Eva Longoria s'en va au combat\nEva Longoria © Christopher Smith/AP/SIPA\nJuliette Bastien 12/11/2019 à 15:46 , Mis à jour le 12/11/2019 à 15:46\nDans une interview publiée par le «Guardian» le 11 novembre 2019, Eva Longoria s’est confiée sur son combat pour une meilleure intégration des Latino-Américains dans la société américaine, et a expliqué que la communauté souffrait beaucoup de l’élection de Donald Trump comme président.\nLorsque Donald Trump a été élu président des Etats-Unis en janvier 2017, bon nombre de célébrités ont exprimé leur mécontentement face au résultat des élections. Parmi ces stars aux esprits échauffés, Eva Longoria , qui a eu toutes les peines du monde à se remettre de l’arrivée au gouvernement du milliardaire. L’interprète de Gabrielle Solis dans «Desperate Housewives» est revenue sur le choc qu’elle a éprouvé lors des présidentielles américaines dans une interview accordée au journal britannique «The Guardian» et publiée le 11 novembre 2019.\n«J’ai enterré ma tête dans le sable. J’ai pris une pause de deux ans. Mais vous ne pouvez pas abandonner. Alors quand les élections de mi-mandat sont arrivées, j’ai participé en aidant les gens à se faire élire pour changer la vision de notre gouvernement. Il devrait refléter la réalité, ce qui veut dire des gens de couleur et des femmes. M’assurer que le gouvernement reflète la société va être le combat de ma vie». Elue Philanthrope de l’année par le «Hollywood Reporter» en 2016, celle qui est désormais productrice de films a créé il y a sept ans déjà la Fondation Eva Longoria qui a pour but de venir en aide aux femmes et aux enfants Latino-Américains défavorisés.\n"On fait de nous les vilains"\nLa star de 44 ans a grandi au Texas en tant que Latino-Américaine d’origine Mexicaine et a longtemps subi le racisme envers sa communauté : «Je me souviens monter dans le bus pour l'école et me retrouver face à un océan de petites têtes blondes, et entendre quelqu’un chuchoter : "Elle est Mexicaine". Je répondais "Je suis Américaine je ne sais pas ce que ça veut dire", mais je savais que c’était une remarque négative».\nAvec la polémique de la barrière entre les Etats-Unis et le Mexique, la jeune maman s’est montrée très engagée pour la cause des migrants sur le sol Américain : «C’est une période effrayante et difficile pour les Latinos aux Etats-Unis car on fait de nous les vilains. Je m’investis beaucoup dans la philanthropie à la frontière, pour m’assurer que les familles ne soient pas séparées, que les bébés retrouvent leurs mères et que les enfants ne soient pas mis dans des cages. La politique de séparation des familles est atroce, et c’est ce sur quoi nous nous concentrons».\nLa star s’est par ailleurs montrée inquiète face aux élections présidentielles qui auront lieu l’an prochain : «Les enjeux sont vraiment très importants. Le niveau d’intolérance s’est globalement élevé partout… Je pense que la partie la plus puissante de notre démocratie, ce sont ses citoyens. Si nous parvenons à réunir ensemble assez de citoyens qui aiment aussi fort que ceux qui détestent, alors nous avons une chance».\nA lire aussi : Eva Longoria et Nicole Richie se mobilisent pour l'autonomisation des femmes\nEva Longoria publie une émouvante vidéo de son fils, «son véritable amour»\nEva Longoria en plein shopping à Beverly Hills\nDakota Johnson, Eva Longoria et Salma Hayek étincelantes pour le gala LACMA\nEva Longoria bien entourée pour le Global Gift Gala à Paris


[Résolu] Problème d'ouverture de dossiers de fichiers - Forum Microsoft - Forum-PC.net\n[Résolu] Problème d'ouverture de dossiers de fichiers Enregistrez-vous pour Poster\n[Résolu] Problème d'ouverture de dossiers de fichiers\nVoila g un petit probleme pour ouvrir les dossier de fichier...\nEn effet mon petit frere tripotant mon pc m'a changé qque chose au niveau des options de dossier. Je ne sais pas exactement ce k'il a fait mais du coup je ne peux plus ouvrir ce type de dossier de maniere correcte. En effet quand je cliquais pour ouvrir un dossier ca me lancait une fenetre "rechercher". En regardant un peu de plus pres g pu regler partiellement le probleme utilisant l'action explorer.exe (dans option des dossiers). Mais voila, mon probleme est que chaque fois que j'ouvre un dossier, windows me l'ouvre dans un fenetre differente... un peu embetant quand il on ouvre plusieur dossier et sous dossiers a la suite... J'ai passer du temps a chercher l'exe qui permet d'ouvrir les dossier de fichier comme avant mais impossible de savoir lequel est le bon...\nDonc si un de vous pourrait m'aider, ce serait bien cool... car je commence a en avoir marre d'avoir 36000 fenetre d'ouverte pour consulter un word par exemple...\nProbleme d'ouverture de dossier de fichier\nTu peux régler ce problème en allant dans l'onglet Outils > Options des dossiers et sous la partie Parcourir les dossiers, coche Ouvrir chaque dossier dans une fenêtre unique.\nSache également que tous les dossiers contiennent des fichiers donc préciser "dossier de fichiers" n'est pas utile\nPour plus d'informations sur le sujet, jete un oeil à cette introduction à l'informatique, rédigé par moi-même (comment j'me la pète )\nTout d'abord, merci pour la reponse...\nJe viens d'essayer mais ca ne marche pas... en effet, dans option de dossier, type de fichiers, dossier de fichier, avance,explorer.exe est choisit comme defaut pour ouvrir les fichiers et meme si je change comme tu me l'as dit (mais c'etait deja regle ainsi), ca m'ouvre toujours les dossiers dans des fenetres separés... Je pense qu'il faudrait que je trouve le fichier .exe pour ouvrir les dossier et choisir ce .exe par defaut pour ouvrir les dossiers.... J'ai essayer de trouver cet executable mais impossible de le trouver d'autant que je ne sais pas lequel ca peut etre...\nsaurais-tu à quelle date ton frères'est amusé à tout modifier ?\nje viens de me mettre dans la même situation,\nle problème est surtout que l'on ne peut pas modifier et donc voir la configuration du type "Dossier". du coup, impossible de savoir comment reconfigurer le type "Dossier de fichiers".\nJe vais explorer un peu la base de registre et voir ce que je peux y trouver.\nAlors, en fouillant dans la base de donnée, je n'ai réussi qu'à empirer les choses, du coup j'ai fait une restauration de systeme à hier et tout est redevenu en ordre.\nJe suis retourné voir dans les actions pr Dossier de fichiers et il n'y a pas l'action open ... ni d'action par défaut donc je ne peux pas te dire comment le reconfigurer en passant par là.\nJe peux en revanche de donner la configuration de ma base de donnée .. même si je n'ai aucune idée du résultat, ni même si c'est ici que sera la solution ... mais au moins ça coute rien d'essayer.\n(par défaut) REG_EXPAND_SZ %SystemRoot%\_Explorer.exe /idlist,%I,%L\n(par défaut) REG_SZ [ViewFolder("%l", %I, %S)]\nUne seconde série similaire avec explore à la place d'open\nplus d'autres clées qui ne me semblent pas trop importantes\ndésolé de ne pas pouvoir t'aider plus... bon courage\nOk je vais voir ce que je peux faire... car toujours pas resolu le probleme (en fait g pas trop chercher a le resoudre ces derniers temps d'autant plus que pas de disponibilité a internet) merci pour vos reponses a tous.\nA voir si je peux arranger ca... (et notamment restaurer le system)\nCiao je vous tiens au courant\nJ'ai une bonne nouvelle pour toi: j'ai trouvé!\nEn essayant de chipoter dans les options, j'ai voulu créer un nouveau type de fichier: dossier de fichiers.\nSeulement, le système n'a pas remplacé l'ancien et a fondu les deux. Et je me suis retrouvé avec le même problème que toi\nMais, après quelques recherches j'ai trouvé une solution qui fonctionne, chez moi en tout cas\nJ'avais déjà cherché pour ton problème avant mais pas de résultat. Alors, j'ai affiné la recherche avec des mots clés supplémentaires: "utiliser DDE", qui est une des options pour la modification d'un type de fichier. Et ça a payé!\n> Séléctionner le type Dossiers de fichiers\n> Nouveau (nouvelle action)\n>>>> Action: open\n>>>> Application utilisée: rundll32\n>>>> Cocher "Utiliser DDE"\n>>>>>>>> Message DDE: [ViewFolder("%l", %I, %S)]\n>>>>>>>> Application: Folders\n>>>>>>>> Application DDE inactive: \n>>>>>>>> Rubrique: AppProperties\nDis nous si ça fonctionne chez toi.\nJe viens de faire ce que tu m'as dis et merveille ca marche parfaitement...\nBonne journee et encore merci! c'est beaucoup mieux maintenant!\nVoilà, je me permet de demander de l'aide car ayant trouvé ce topic il s'applique assez bien à mon problème.\nEn fait j'avais exactement le même problème que verdomme et en voulant le regler j'ai fait une autre connerie.\nJ'ai bien crée une nouvelle action dans la petite fenètre de "modification du type de fichier" mais en voulant aller trop vite je ne me suis pas occupé de cocher DDE, donc le problème c'est que j'ai bien une nouvelle action qui s'apelle "open" mais elle ne marche pas et je ne peux pas la supprimer. En voulant en refaire une avec les bonnes modifications j'ai une fenètre qui me dis qu'il existe déjà une action "open" et qu'il faut que je la renomme (évidemment...) mais là je ne peux ni modifier ni supprimer l'action "open" qui ne marche pas.\nBon j'espère avoir été claire... je ne sais plus trop quoi faire, mes fichiers ne veulent plus s'ouvrir du tout...\nTu peux refaire ce que tu as fais mais nommer l'action "Open", avec un 'O' majuscule.\nCà ne pose pas de problème puisque ce sont les actions déterminées qui sont importantes et pas le nom de l'action.\nDe toute manière, par défaut l'action s'appelle "find" et avec "open" çà fonctionne...donc !\nPar contre, il faut que cette nouvelle action soit celle utilisée par défaut. Veilles donc à configurer de la sorte.\nCa marche, sauf qu'en renommant avec une majuscule il ne voulait toujours pas, alors j'ai nommé l'action "Apen" puisque tu m'a dis que le nom de l'action n'etais pas vraiment importante.\nMerci pour la rapidité de réponse et pour l'éfficacité..\nDepuis le début, ces quelques posts sont agréables.\nLes personnes sont polise, les demandes claires et pas d'abus d'abréviations...tout ce qu'on aime\nBon j'arrête les flâtteries sinon vous allez prendre la grosse tête\noui, alors toujours un peu dans la même série, moi, par je ne sais quelle manipulation étrange, j'ai créé un nouveau type de fichier, appelé "dossier" et qui cible la même chose que le "dossier de fichier". or, mon soucis vient du fait que par défaut, le type de fichier "dossier" passe en priorité sur "dossier de fichier" dans lequel se trouve mon action Open normale...\nma question est donc la suivante: peut-on supprimer un type de fichier ( en l'occurence, "dossier" qui ne me sert à rien ) et si oui comment?\nInscrit le: 31/3/2006\ntrop fort weiouch!!!\nj'etais en train de charcuter xp pour retrouver LA bonne ouverture des mes dossiers\ntu ma evité de peter les plombs\nun enorme MERCI a toi!\nje me suis loggé chez pc.net juste pour ca, mais je vais revenir c'est sur!\nBon et bien j'ai exactement le meme probleme , impossible d'ouvrir un dossier dans un fichier . Je suis sur le point de formater ma partition pour reinstaller windows ( embetant )...\nJ'ai essayer la manoeuvre decrite plus haut par "weiouch" .\nMais il me sort : "Le programme specifie est introuvable . Verifiez que le nom du fichier et le chemin d'acces sont corrects "\nJ'utilise win Xp Lsd .\nSi quelqu'un peut m'aider ca marrangerait grandement ^^\nEDIT : Plus besoin j'ai trouver ici une 2e solution\nJe la mets au cas ou quelqu'un tombe sur cette discu .\nPfffff 2 semaines que ca m'emm**dai ce truc .\nPage créée en 0.1552 seconde(s) - 5 personnes en ligne


Contact US Ils ne montrent pas facilement leurs sentiments et ont du mal à faire confiance aux gens. Ce que les hommes aiment au lit 1 Votre investissement. Ce qui rend fou, ce n'est pas le doute, c'est la certitude. Les gens sourient un peu, et encore moins quand ils le regardent dans les yeux.\nBon sûr, chaque homme est différent alors donc chacun a des préférences particulières, des goûts qui lui sont propres… mais malgré tout il est acceptable de faire quelques généralités sur ce que les hommes aiment au déchiffrer. Vous aurez toutes les cartes par mains pour plaire aux hommes. Cependant si vous voulez lui plaire au maximum, vous allez devoir vous déstresser et apprendre à vous assumer. Donc pourquoi est-ce que ça vous par poserait un à vous? Montrez-vous certain de vous comme lorsque vous le séduisiez et tout se passera bon. Car même si les ensembles portés tous les jours sont très beaux et attirants, un peu de changement fait toujours plaisir. Assumez-vous et soyez sexy, cela plaira à votre individu au lit. Et ne vous par faites pas, ce ne sont marche les plus acrobatiques. Parmi celles lequel arrivent en tête de liste des positions préférées des hommes il y a la levrette.\nL'action contre intuitive qui va faire FONDRE un homme ! (DINGUE !)


Début du xxiie siècle, il est possible de mesurer instantanément l'état mental d'une personne, sa personnalité et la probabilité qu'elle commette des crimes grâce à un dispositif installé sur le corps de chaque citoyen appelé « Psycho-Pass ». Lorsque cette probabilité, mesurée par le niveau du «...\nPrimatologue de profession, David Okoye a plus de mal à nouer des liens avec ses semblables qu'avec les singes. Pas étonnant qu'il se soit pris d'affection pour George, adorable gorille d'une intelligence hors du commun, dont il s'occupe depuis sa naissance. Mais suite à une expérience génétique catas...\nVille de Mikadoshi, population : 280 000 habitants. Un jour, un portail vers un univers parallèle s’est ouvert dans cette ville. Les Navers, envahisseurs venus de l’autre dimension, ravagent tout sur leur passage et sèment le chaos dans la ville où se trouve le portail. Cet autre monde dispose de techno...\nDepuis 2010, le site comptabilise 2143 articles, 4685 fiches et un total de 13108058 visites.


eBeautyandCare: Duo d'ombre à paupières crème ELF\nAnonyme 28 novembre 2012 à 18:53\nJamais testé mais pas envie.\neBeautyandCare 29 novembre 2012 à 07:25\nJe ne te les conseillerais pas en tout cas ;)\nTagada Beauty 28 novembre 2012 à 19:54\nJe suis de plus en plus déçue par les produits ELF surtout que d'autre marque se lance maintenant sur le marché du discount et avec des résultat bien meilleur.\nJ'avais acheté ces duos sans savoir trop à quoi m'attendre et je les ai jeté quasi aussitôt\nJe suis contente de voir que je ne suis pas la seule à penser de la sorte concernant ces petites ombres puisque certaines ont l'air de les adorer!\nSerena 29 novembre 2012 à 00:31\nPerso je trouve que la tenue est correcte pour intensifier un fard. Si je mets une base + une couleur du duo + un fard, ça tient la route ;) Seul je n'ai pas tenté XD\neBeautyandCare 29 novembre 2012 à 07:26\nEt bien je suis contente de l'entendre! Au moins j'ai la preuve que ça peut bel et bien tenir sur quelqu'un! Tu as beaucoup de chance car les couleurs sont très jolies :)\nFleur des neiges 29 novembre 2012 à 18:29\nDommage pour la tenue car les couleurs sont très belles!


VOLLEY-BALL : L'AMVB chute pour la première fois depuis décembre | GazetteSports\nHome Volley-ball Amiens MVB VOLLEY-BALL : L’AMVB chute pour la première fois depuis décembre\nSur quatorze matchs sans défaite, l’AMVB n’a pas su préserver sa série, face au rival Halluin (3-0).\nL’AMVB était trop affaibli\nSans les deux internationaux camerounais, Didier Sali Hilé et Steeve Boyomo, retenus avec la sélection pour une compétition de volley sur neige, l’AMVB a dû encore remodeler son équipe. Tristan Sapet a aussi pris la place de titulaire de Nadir Douib. Le premier set contre Halluin a été compliqué pour les Amiénois, crispés sur le début de rencontre. Les aigles ont su revenir dans le set, mais ont finalement cédé (25-20).\nSur le deuxième set, l’AMVB perd encore un joueur. Alain Gendron sort sur blessure, son genou ayant tourné lorsque son équipe menait 8-9. Un coup dur pour les Samariens, déjà réduits avant la rencontre. Après cette blessure, un élan de solidarité a été observé, les joueurs ont mis “la dragée haute” selon l’entraîneur Ali Nouaour. Malheureusement pour lui et ses hommes, Halluin prend le deuxième set, et tient sa victoire (25-21).\nLe troisième acte a été comme le deuxième pour les Amiénois. La solidarité a encore été le maître-mot de la partie, mais Amiens doit céder, une première depuis décembre (25-21).\nHalluin revient donc à trois points de son adversaire, et relance la course au titre. Amiens doit se relever ce samedi, à domicile, face à Conflans. A cette occasion, Ali Nouaour va sans doute mettre dans son équipe A des joueurs de la B, qui se sont maintenus de Nationale 3, en l’emportant 3-2 à Châteaudun, ce week-end.\nVC Michelet Halluin – Amiens Métropole Volley-Ball : 3-0 (25-20; 25-21; 25-21)\nPrevious articleFOOT US : Les Spartiates croquent les Cougars\nNext articleHANDBALL : L’APH accroche le nul à Torcy


Aruwa poursuit sa rééducation tout en se protégeant du virus | Handicap International France\nDans le camp de réfugiés de Kakuma au Kenya, les équipes de Handicap International sensibilisent les enfants handicapés aux gestes barrières contre le Covid-19.\nLa kinésithérapeute Stella apprend à Aruwa comment bien se laver les mains | © HI\nAruwa a 6 ans. Elle se déplace avec des béquilles en raison d’une malformation aux jambes. Aujourd’hui, sa kinésithérapeute lui apprend à se protéger contre le Covid-19. Car dans le camp de réfugiés où elle vit, la pandémie est une menace.\nElle vit avec sa mère, son oncle, ses frères et sœurs dans le camp de réfugiés de Kakuma. La mère de la petite fille ne travaille pas et la famille dépend entièrement du soutien des organisations humanitaires pour leur survie.\nMais ça va mieux depuis que l’équipe de Handicap International a organisé une intervention chirurgicale pour corriger cette malformation. À présent, Aruwa se déplace avec des béquilles. Elle rencontre régulièrement Stella, la kinésithérapeute de l'association, pour ses séances de rééducation, et gagne ainsi de plus en plus en autonomie.\nAujourd’hui, Aruwa a été invitée au centre de réadaptation de Handicap International dans le camp pour une raison inhabituelle : une séance de prévention du Covid-19. Stella, la kinésithérapeute, lui apprend à bien se laver les mains, comment utiliser un masque et bien respecter la distanciation sociale. En effet, le camp de réfugiés de Kakuma n’échappe pas à la menace de la pandémie. Bien au contraire, la promiscuité, le manque d’hygiène, de matériel et de moyens pour lutter contre la propagation de la maladie sont autant de facteurs de risque aggravants.\n« J'ai d’abord entendu parler du Covid-19 à la radio et lorsque la kinésithérapeute de Handicap International est venue à la maison pour soigner Aruwa. C'est une maladie grave qui se propage très vite. Je n'ai pas encore rencontré de personne atteinte dans le camp, mais je sais qu'elle tue beaucoup de gens et je ne veux pas qu'un membre de ma famille ou de ma communauté soit infecté. »\nCrouch Abdalla, l'oncle d'Aruwa\nLa pandémie rend la vie est encore plus difficile et incertaine\n« Je suis arrivé du Soudan en août 2014 et je vis ici depuis ce temps. Nous manquons toujours d'eau et nous devons parfois aller la chercher, loin, dans le camp voisin. Nous en consommons encore plus à présent par mesure de protection », poursuit l’oncle d’Aruwa.\n« Comme de nombreuses agences sont fermées depuis le Covid-19, il est difficile de trouver du travail et de quoi compléter les provisions, d’avoir une alimentation équilibrée et des vêtements pour la famille… C'est très stressant. J’espère qu’après la fin de la pandémie, quand nos déplacements ne seront plus limités, il sera à nouveau possible de trouver du travail et que les enfants pourront retourner à l'école. Je suis heureux que Handicap International ait pu continuer ses activités et qu'Aruwa bénéficie toujours des services de rééducation. J'apprécie vraiment qu'elle puisse faire ses exercices une fois par semaine, comme avant ! J'apprécie également les informations et les formations que nous recevons de l’équipe HI sur le Covid-19, c’est très utile ! »\nAruwa a une idée précise de sa vie après le Covid-19\nLa fillette témoigne avec timidité mais de façon très décidée :\n« Quand la pandémie sera terminée, je veux retourner à l'école et apprendre car, quand je serai grande, je vais apprendre à faire des massages et à rééduquer d'autres personnes. Et bien sûr, je veux aussi pouvoir jouer avec mes amis comme avant ! »


Les héritages des Philippines qui vous pousseront à y aller - World-Address\nAmateur de voyage, vous êtes à la recherche de votre prochaine destination ? Pourquoi ne pas opter pour les Philippines ? Cet immense archipel d’une beauté incomparable en fait rêver plus d’un.\nRien que la diversité de son paysage, ses plages et sa culture sont des raisons suffisantes pour partir à la découverte de ce groupement d’îles. Pour mieux vous convaincre, voici deux des merveilles des Philippines qui vous inviteront à la découverte.\nLes Philippines comptent plus de 7000 îles. Parmi elles, seules 2000 îles sont habitées. Les îles de Palawan font partie des petites merveilles des Philippines. Bien qu’elle soit connue pour ses plages au sable fin aux eaux turquoise, sa beauté ne s’arrête pas là. Elles recèlent de trésors qui ne demandent qu’à être découverts, notamment sa rivière souterraine se trouvant dans le Parc Naturel de Saint-Paul. Être la plus grande rivière souterraine du monde lui a valu son inscription dans le Patrimoine mondial de l’UNESCO. Ses îles comprennent de bons spots de plongée comme à Busuanga et à Coron.\nLors de votre séjour aux Philippines, ne manquez pas non plus un autre vestige, les sources d’eaux chaudes de Maquinit. En effet, il est rare d’en trouver aux Philippines et même en Asie.\nLa ville de Vigan\nCapitale de la Province d’Ilicos Sur dans la région de Luçon, la ville de Vigan est une ville historique qui fut inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1999. Elle est la ville coloniale la mieux conservée d’Asie. L’empreinte du passage des Espagnoles se reflète dans ses rues de pavés, et ses édifices dotés d’une architecture unique en son genre, résultant d’un brassage entre le design asiatique et la construction européenne de la période coloniale.\nPour atteindre cette ville qui fut fondée au XVIe siècle, il faudra compter environ huit heures de route depuis Manille. Une fois arrivé, le tour de la ville à bord d’une calèche est à faire. Une idée qui permet de toujours rester dans la période coloniale qu’évoque la ville. Vous y trouverez également de nombreuses boutiques d’antiquités pour quelques souvenirs.\nElles sont considérées comme étant la huitième merveille du monde. Ces dernières recouvrent à elles seules 10 360 km² de terre. Ces rizières sont un autre patrimoine des Philippines qui sont classées à l’UNESCO. Ces merveilles, vieilles de plus de 2000 ans, se trouvent dans la région de Luzon au nord de Manille entourées par les montagnes. Un savoir-faire qui fut transmis de génération en génération. Il vous sera possible de les admirer pendant un trekking dans cette région.\nCependant, comme la récolte du riz n’y est pas optimisée, ces dernières ne donnent qu’une récolte à l’année. Ainsi, si par chance vous arrivez avant la récolte du riz vous pourrez contempler des terrasses de rizières bien vertes ou blondes. Il est donc conseillé d’y aller deux mois avant la récolte soit en juin ou juillet puisque la collecte du riz se fait au mois d’août.


Le coffret en bois personnalisé contient une bouteille de Champagne et 2 flûtes.\nExtra: lavables au lave-vaisselle\nCélébrez la vie avec ce superbe coffret de champagne René Schloesser dans sa boîte personnalisée !\nÀ la recherche d'un cadeau festif et personnalisable ? Cette bouteille de René Schloesser dans son joli coffret en bois est parfaite pour vous ! Personnalisez la boîte avec une photo, un logo, un prénom ou du texte. Un cadeau au top pour un mariage, un anniversaire, un nouveau départ, des retrouvailles romantiques; les possibilités sont infinies ! Une surprise idéale pour vos virées entre amis, un EVJF ou EVG, une remise de diplôme ... vous avez certainement une bonne raison à célébrer !\nLe coffret champagne de luxe est fait en bois durable portant le label de qualité FSC. Vous contribuez ainsi à la gestion durable et responsable des forêts. Il sera également garni d'une délicieuse bouteille de Champagne et de ses deux flûtes. Votre personnalisation est très facile à réaliser dans notre éditeur : ajoutez votre photo préférée, un nom ou du texte. Vous avez trop de belles photos et ne savez pas laquelle choisir ? Créez alors un collage unique. Nous imprimerons votre création en couleur sur le couvercle. N'attendez plus, réalisez votre coffret Champagne personnalisé dès maintenant !\nhttps://www.yoursurprise.fr/gastronomie-boissons/champagne/rene-schloesser-champagnepakket?artikelcode=334007 334007 Coffret bouteille René Schloesser 750ml et 2 flûtes - Couvercle imprimé https://static.yoursurprise.com/articleimage/4c/4c6bcc8bf8c1726e9cea1600c5634ed7.jpg 58.95 EUR op voorraad


Anticique Georgien English 9k Gold Pearl Garnet Lyre / Comet Moorning Pin C1830\nAntique géorgien anglais 9k perle doré grenat lyre / comet épingle de deuil c1830. An antique anglais 9 carats or (tests abouts) bâton de deuil; magnifiquement fait, avec une tête stylisée modelée comme une lyre / comète, serti de perles et deux grenats enroulés autour d'un petit médaillon en verre. Comme d'habitude, l'épingle elle-même est en métal doré pour la résistance.\nTrès collectionnable et portable aussi! État : légers signes d'usure proportionnels à l'âge et à l'utilisation. Épinglez lui-même un ancien ajout/remplacement.\nUne certaine usure de surface aux pierres et au verre. Dimensions : presque 2 1⁄4 pouces de long, tête 16 x 11 mm (1 pouce = 25,4 mm). Pour donner une impression d'échelle, la pièce est de 19 mm ou 3⁄4 de diamètre d'un pouce.\nToutes les commandes sont envoyées professionnellement emballées et entièrement assurées pour votre tranquillité d'esprit! Nous / acheteurs d'outre-mer. S'il vous plaît n'oubliez pas vat est payable sur tous les articles à l'exception des pièces d'or! Voir ci-dessous pour plus de détails. L'article "antique georgien anglais 9k perle grenat lyre / comet épingle de deuil c1830" est en vente depuis le mercredi 14 octobre 2020.\nCet article est dans la catégorie "jewelry & watches\_vintage & antique joaillerie\_fine\_georgian, pre-1837". Le vendeur est "nalfie" et est situé en vente. Cet article peut être expédié vers les États-Unis, tous les pays d'Europe, tous les pays d'Asie continentale, canada, australie.


Finale du championnat interuniversitaire ,6ème édition, 2019-2020 – MENRS\nSous le thème : « Renforçons l’Education de qualité et la fraternité de la jeunesse estudiantine à travers le sport inclusif dans la communauté universitaire», le Ministère de l’Education Nationale et de la Recherche Scientifique a clôturé ce dimanche 30/08/2020 à Gitega, Capitale politique du pays, le Championnat Interuniversitaire , 6ème édition, 2019-2020.En compagnie du Représentant du Gouverneur , des Hauts Cadres et Cadres du Ministère, Son Excellence Monsieur le Ministre de l’Education Nationale et de la Recherche Scientifique Pr. Gaspard BANYANKIMBONA, a rehaussé de sa présence, les finales du Championnat.\nOnt participé pour les demi-finales de ce samedi 29/8/2020 16 équipes pour les disciplines suivantes : Football (Garçons), Volleyball (Garçons), Basketball (Garçons), Handball (Garçons). Dix-huit équipes au total composées de garçons et filles ont joué lors de la finale ; dont 6 pour les filles dans les disciplines-ci : Handball, Netball, Basketball et Volleyball ; et 12 pour les garçons dans les disciplines suivantes : Football, Basketball, Volleyball, Handball et Netball.


Je souhaite tout simplement corriger les rides disgracieuses du contour des lèvres - Acide Hyaluronique - Multiesthetique.fr\nPessac · 14 juin 2018\nJe n'ai pas subi de chirurgie esthétique. Je n'ai rien de plus à dire, je ne vais pas inventer des situations que je n'ai pas connues. Faut il écrire un roman pour simplement demander un acte esthétique banal ? Je n'ai rien de plus à ajouter, sinon que je souhaite une réponse à ma demande, ou dans le cas contraire je me dirigerai vers un autre praticien. Merci de prendre en compte ma demande\nMultiesthetique.com est un site d'échange et de soutien. Vous pouvez contacter des chirurgiens et médecins via le site en utilisant notre onglet "Médecins" si vous le souhaitez. Aimeriez-vous avoir la liste des praticiens dans votre région?\ncoucou!! moi j'ai fait une augmentation des lèvres, mais comme je veux soigner ma bouche je me suis renseignée un peu. tu as plusieurs cas, ca dépend de ta situation! Si ce sont des rides très légères, alors le botox peut les paralyser, mais si c'est des rides profondeurs alors il faut de l'acide hayluronique. T'as aussi la possibilité de faire laser, peeling, radiofréquence et hifu si t'aimes pas les aiguilles :) j'espère que ca t'aide!


Fête de Noël pour les jeunes footballeurs - 21/12/2011, Château-Renault (37) - La Nouvelle République\nFête de Noël pour les jeunes footballeurs\nLes filles aussi jouent au foot, les garçons n'ont qu'à bien se tenir. Comme tous les ans à pareille époque, le District d'Indre-et-Loire de Football organise dans tous le département les plateaux de Noël pour les jeunes footballeurs (Catégorie U7).\nChâteau-Renault accueillait samedi après-midi un de ces plateaux au gymnase municipal et le club renaudin a bien fait les choses une nouvelle fois, grâce aux éducateurs de la catégorie, aidés en cela par quelques parents.\nAvec la participation des équipes de Nouzilly, du Pays de Racan et des équipes locales, l'après-midi a été festive autour du football ; des rencontres, des jeux, des cadeaux, sans oublier le goûter qui réunissait tout le monde pour conclure en fin d'après-midi.\nMaintenant, ce sont les vacances, et toutes ces jeunes pousses du ballon rond se sont donné rendez-vous l'année prochaine, où ils retrouveront, c'est sûr, toujours avec le même plaisir.\nVous êtes ici : Communes > Château-Renault > Fête de Noël pour les jeunes footballeurs


Le gouvernement annonce des mesures pour lever les freins à l’éolien terrestre\nAprès plusieurs mois de consultations, le gouvernement a dévoilé jeudi 18 janvier des mesures pour accélérer le déploiement de l’éolien terrestre en France, alors que le pays est en retard sur ses objectifs d’après les industriels du secteur, globalement satisfaits de ces annonces. L’objectif est « de gagner du temps » et d’« apaiser les relations entre les porteurs de projets, les collectivités locales et les riverains », a défendu Nicolas Hulot, cité dans un communiqué du ministère de la Transition écologique et solidaire.\nLa France prévoit d’installer d’ici 2023 entre 21,8 et 26 gigawatts (GW) de capacités de production d’électricité à partir d’éolien, contre un peu plus de 13,7 gigawatts installés fin 2017, une année record avec plus d’1,6 GW, selon le bilan publié jeudi par l’organisation professionnelle France énergie éolienne. Mais les projets se heurtent à un problème d’acceptabilité, avec de nombreux recours d’associations ou de riverains hostiles, ainsi qu’à des difficultés de cohabitation avec des installations militaires ou le patrimoine architectural. Résultat, les projets mettent entre 7 et 9 ans pour se concrétiser, contre 3 à 4 ans en Allemagne.\nParmi les dix mesures présentées jeudi à l’issue d’un groupe de travail créé en octobre, le gouvernement prévoit notamment de modifier la répartition des retombées fiscales, en augmentant la part qui revient aux communes accueillant des éoliennes. Autre mesure réclamée de longue date par les porteurs de projets, la suppression d’un niveau de juridiction pour les recours qui seront directement traités par les cours administratives d’appel.


Accueil Sport Football PSG-OM : Neymar chambre à son tour Payet avant un duel avec Alvaro sur Twitter\n2 min de lecture Trophée des champions\nNeymar avec le PSG à Lens face à l'OM le 13 janvier 2020 Crédit : Denis Charlet / AFP\nDe retour à la compétition après un mois en raison d'une blessure à la cheville gauche, Neymar s'est amusé sur le terrain du stade Bollaert de Lens puis sus les réseaux sociaux, mercredi 13 janvier. Auteur du deuxième but parisien sur penalty (85e), percutant balle au pied, le Brésilien s'est d'abord payé Dimitri Payet après la victoire des siens (2-1) lors du Trophée des champions face à l'OM dans le 99e "Clasico" de l'histoire.\nAprès la défaite du PSG en finale de la Ligue des champions contre le Bayern Munich (1-0) le 23 août, le numéro 10 marseillais s'était amusé à rappeler que Marseille restait le seul club français à avoir remporté la grande coupe d'Europe, en 1993. Il montrait le logo du PSG surmonté de l'étoile du vainqueur d'une édition... avant de le tirer vers le bas et de faire apparaître le vrai logo étoilé, celui de l'OM.\nVisiblement, Neymar a de la mémoire et ne souhaitait pas en rester-là. Dans une mise en scène identique sur son compte Instagram, il a superposé le maillot marseillais sur celui du PSG pour dévoiler la médaille de vainqueur du Trophée des champions. Plus amusant que provocateur, comme ses tweets à venir en direction de Alvaro Gonzalez (lire ci-dessous).\nNeymar troll Dimitri Payet sur Instagram 😭😂 #PSGOM pic.twitter.com/fpqdINVngi\n"Roi, non Alvaro ?", a d'abord twitté le numéro 10 brésilien dans un message apostrophant le défenseur central espagnol, quatre mois après le premier "Clasico" de la saison, perdu 1-0 par le PSG en Ligue 1 et marqué par les accusations de racisme de Neymar à l'encontre de Alvaro Gonzalez.\n"Mes parents m'ont toujours appris à sortir les poubelles. Allez l'OM toujours", lui a directement répondu l'Espagnol, en Français dans le texte, avec une capture d'écran d'une intervention rugueuse sur le Brésilien, repoussé hors des limites du terrain.\nL'échange s'est poursuivi, Neymar se moquant de l'Espagnol "ayant oublié comment on gagnait des titres" en référence au palmarès vierge d'Alvaro et de l'incapacité de l'OM à remporter un trophée depuis 2012.\nEt le défenseur olympien lui a répliqué par une photo de Pelé posant avec ses trois Coupes du monde remportées, et le message "l'ombre éternelle du Roi".


Détention préventive de Bla et autres l’ONU demande leur libération immédiate ! - La Plume de l'Info\nDétention préventive de Bla et autres l’ONU demande leur libération immédiate !\nPar Germain\t le Déc 28, 2020\n«Le Gabon a été récemment élu membre du Conseil des droits de l’Homme pour la période courant 2021-2023 et le Groupe de Travail sur la détention arbitraire est un organe thématique du Conseil des Droits de l’Homme de l’ONU», a brandi, Anges Kevin Nzigou, l’avocat des détenus lors d’une conférence de presse qu’il a animé samedi à son siège à la Sablière.\nIl a dit que les experts du Groupe de travail sur la détention arbitraire (GTDA) de l’ONU, ont appelé les autorités gabonaises à libérer immédiatement Brice Laccruche Alihanga, Christian Patrichi Tanasa, Julian Engongah Owono et Geaurge Ndemegane Ekoh, placés en détention préventive depuis plus d’un an sans réel fondement juridique sur une procédure totalement irrégulière.\nEn prenant note de la réponse du gouvernement, le groupe de travail d’après Ange Kévin Nzigou, considère qu’un ensemble important de preuves a été développé ces dernières années sur les conditions de détention extrêmement mauvaise au Gabon.\n«Le groupe de travail demande instamment au gouvernement de libérer immédiatement les cinq personnes et de veiller à ce qu’elles reçoivent le traitement médical nécessaire», a-t-il fait savoir. Sans omettre de souligner que le gouvemement n’a pas démontré qu’il y a eu un examen judiciaire individualisé des circonstances de chacune des cinq personnes pour justifier la nécessité de leur détention, sans un tel contrôle, leur détention préventive n’a pas été correctement constituée et manque donc de base juridique.\nAnges Kevin NzigouBlaGabongouvernementGTDAl'avocatONU\nCyclisme: Jesse Mboumba réalise une performance incroyable longue de 1320km\nJean de dieu Moukagni Iwangou appel de tous ses vœux l’opposition à s’assoir pour adopter une position commune


Leasing Peugeot 108 dès 152 € / mois en LOA ou LLD\nProfessionnels proposant la nouvelle 108 en leasing\nLeasing Peugeot 108 en LOA et LLD\nVoici tous les tarifs du leasing 108 en LOA et LLD, avec ou sans apport.\nloyers de 152 € à 200 € par mois\njusqu'à -25% sur votre location 108\nPourquoi louer une Peugeot 108 ?\n13 offres en leasing - Tarifs location 108 en LOA et LLD\nPeugeot 108 1.2 puretech 82 bvm5\nOCCASION 27 850 km\nPeugeot 108 1.0 vti 72 bvm5\nOCCASION 9 985 km\nApport 4% - 24 mois\nSans apport - 60 mois\nOCCASION 4 201 km\nPeugeot 108 108 vti 72ch s&s bvm5 5 portes avec options\nLes avis sur la 108\nTrès bon plan si on ne vuet pas d'une voiture lowcost mais qu'on veut acheter neuf. Elle est jolie, dispo en plein de couleurs différentes (extérieur et intérieur !), et ne consomme pas beaucoup p...\n… donc moteur VTi un peu juste\nLouer une Peugeot 108 : quels avantages ?\nRemplaçante de la 107, la 108 reprend le même concept, avec des dimensions contenues et un prix d’appel très attractif, en y ajoutant de nouvelles options de personnalisation, aujourd’hui exigées par la clientèle des citadines. Neuve ou d’occasion, avez-vous consulté les offres de location sur la petite Peugeot ?\nPourquoi choisir une Peugeot 108 en Location ?\nLa nouvelle 108 est une vraie réussite de la part des stylistes et des ingénieurs du constructeur de Sochaux. En effet, son design est agréable à regarder, tandis que cette petite citadine présente un gabarit et un rayon de braquage idéaux pour les centres urbains. Ses moteurs éprouvés en font également une proposition économique, tandis que la praticité n’a pas été oubliée, et qu’elle soit choisie en 3 ou 5 portes, ses 4 places s’accompagnent d’un volume de coffre raisonnable. Quoi qu’il en soit, il est indéniable que les coûts d’utilisation – de l’achat à l’entretien – des voitures, neuves ou d’occasion, ont connu une inflation constante, qui rend d’autant plus pertinentes les solutions de leasing.\nDois-je choisir une LOA pour ma 108 ?\nLa Location avec Option d’achat (LOA) peut s’avérer très intéressante dans le cas de la Peugeot 108. En effet, les offres de location de ce type permettent, lorsque le contrat expire, de devenir propriétaire de son véhicule. C’est ce que l’on appelle « exercer son option d’achat », et seule une LOA propose cette liberté de choix. Ainsi, pour un gros rouleur alignant les kilomètres et/ou quelqu’un se rendent fréquemment en ville – là où les petits accrochages sont malheureusement monnaie courante – les coûts de remise en état à la fin d’une location peuvent se révéler prohibitifs. Dans ce cas, avec un état d’usure important, s’acquitter de la valeur de la rachat prédéfinie (également appelée option d’achat) au lieu d’effectuer toutes ces petites réparations prend tout son sens.\n… ou prendre ma 108 en LLD ?\nLa Location Longue Durée n’est pas non plus à négliger, car contrairement à une LOA, la LLD se fait le plus souvent sans apport, et avec un loyer mensuel nettement plus bas. Bien sûr, cette mensualité plus faible s’explique par l’impossibilité pour l’automobiliste de choisir de devenir propriétaire de sa voiture, mais elle permet de réduire son budget auto. En outre, la gestion de ce dernier est grandement simplifiée par la prise en compte des coûts d’entretien, et par le fait que la décote est totalement prise en charge par le bailleur. Notons également que les LLD peuvent s’étendre sur des périodes plus longues que les LOA – jusqu’à 5 ans – avec, donc, un kilométrage total supérieur.\nQui propose du leasing de Peugeot 108 ?\nS’il peut être tentant de croire que c’est la marque au Lion qui proposerait les meilleures offres de location Peugeot, les créanciers professionnels indépendants ont accès à des véhicules venus de toute l’Europe, pour des prix beaucoup plus attractifs. Cependant, il suffit de faire une recherche de location 108 sur Internet pour constater que la profusion de résultats complexifie la tâche pourtant nécessaire de les comparer. C’est pour cette raison que nous avons développé, sur Caroom.fr, un comparateur en ligne, utilisable aussi bien pour une voiture neuve que d’occasion, et vous obtiendrez ainsi rapidement un leasing 108 moins cher, voire même beaucoup moins cher.


De l’ordre dans le chaos des trous noirs – Ottawa Business Daily\nAu moment de sa naissance, un trou noir émet pendant un bref instant une gigantesque poussée de lumière très énergétique sous forme de rayons gamma, appelée sursaut gamma.\nTous les plus grands concepts de la physique, plus mystérieux les uns que les autres, interviennent dans cet événement astronomique, c’est-à-dire les ondes gravitationnelles, la relativité générale, et la température et l’accélération de particules.\nC’est pour mieux comprendre ces sursauts que des astrophysiciens européens et chinois ont construit l’instrument POLAR, envoyé en 2016 sur le laboratoire spatial chinois Tiangong-2.\nEn l’espace de six mois, POLAR a détecté 55 sursauts gamma. Les astrophysiciens ont analysé les oscillations de plusieurs milliers de photons provenant des 5 sursauts les plus brillants.\nReprésentation artistique de l’expérience POLAR installée sur laboratoire spatial chinois TiangGong-2. Photo : Université de Genève\nLes premières données recueillies par POLAR révèlent que les sursauts gamma ne sont ni complètement chaotiques ni complètement organisés, mais qu’ils sont plutôt un mélange des deux.\nAinsi, dans chaque tranche temporelle, les photons oscillent dans le même sens, mais la direction d’oscillation change avec le temps, créant un ensemble chaotique.\nCette connaissance ouvre un nouvel angle à la recherche sur les sursauts gamma.\nLorsque deux étoiles à neutrons entrent en collision ou qu’une étoile supermassive s’effondre sur elle-même, un trou noir se crée. Cette naissance est caractérisée par un sursaut gamma. Sur Terre, seule la radioactivité peut émettre de tels rayons.\nCe phénomène physique oppose deux théories. La première considère que les photons qui constituent le sursaut gamma sont polarisés, qu’ils oscillent dans une même direction, soit verticale, soit horizontale. Si tel était le cas, la source des photons fournirait une direction privilégiée grâce à un champ magnétique et offrirait aux astronomes la possibilité de définir la géométrie et la taille du lieu de naissance du trou noir.\nLa seconde théorie considère, au contraire, que le précurseur du trou noir est chaotique et que les photons ne sont pas polarisés, oscillant dans n’importe quelle direction.\nIl fallait maintenant réussir à prouver l’une ou l’autre de ces explications.\nC’est précisément ce que le détecteur d’astroparticules POLAR a réussi à faire, menant à une observation surprenante.\nLes photons sont très polarisés dans chaque tranche, mais chaque tranche oscille dans une direction différente!\nXin Wu, Université de Genève\n« Ceci démontre que dans le processus de création d’un trou noir, il y a des phases successives qui font évoluer la direction de polarisation dans différentes positions, mais nous ne savons pas encore pourquoi », ajoute Merlin Kole, également de l’Université de Genève.\nCes résultats confortent une théorie globale décrivant le sursaut gamma comme très chaotique et peu polarisé.\nCes informations confrontent aussi les scientifiques à de nouveaux éléments qu’il faut intégrer dans leurs projections, partiellement remises en cause. Et il faudra probablement attendre la construction du POLAR-2, plus grand et plus précis, pour réussir à mieux cerner l’organisation chaotique des trous noirs.\nLe détail de ces travaux est publié dans la revue Nature Astronomy (Nouvelle fenêtre) (en anglais).\nWhole Foods kills ‘Meatless Mondays’ discount