La voix est toujours chaude et prenante. Elle est impressionnante et ne laisse personne insensible. Au fil de ses enregistrements Big Daddy Wilson n’a jamais déçu. Expressif et touchant le bonhomme a une certaine classe. Il est tout aussi convaincant dans la rugosité que dans la suavité, dans la puissance que dans la délicatesse. Et c’est toujours un immense plaisir de découvrir une nouvelle production de l’artiste. Le talent du bonhomme n’est plus à démontrer. Il fait partie du cercle restreint de ceux qui n’ont pas besoin de faire d’épate, il se contente de chanter et c’est simplement excellent. Il livre cette fois 12 chansons originales (plus une remix ‘He Cares For Me’) dont paroles et musiques sont de son cru ou de ses compagnons Eric Bibb et Glen Scott. Les textes parlent de la misère du monde, des inégalités sociales, du changement climatique, d’amour perdu, d’espoir, l’enrobage musical est comme d’habitude assez varié, blues, soul, R’n’B, country, gospel. Et si le chant est au top niveau, côté instruments, les musiciens sont eux aussi évidemment à la hauteur. Il est manifeste que rien n’a été laissé au hasard, la production est parfaite.\nChicken In The Car And The Car Can’t Go!\nGenre musical: Rockin’ blues\nLabel : KEBRA\nÇa fait déjà un quart de siècle que ça dure et on espère que ça ne s’arrêtera pas de sitôt. Big Dez revient avec un 10ème album chargé d’une étonnante vitalité. On constate quelques légers changements dans la composition du band. Phil Fernandez, pilier central, est évidemment toujours à la guitare et au chant, Paco Lefty Hand tient l’autre guitare, Lamine Guerfi est à la basse, Guillaume Destarac est à la batterie, Léa Worms aux claviers et Marc Schaeller à l'harmonica. Le son soul blues, galvanisé par une puissante énergie rock, reste la marque de fabrique inaltérable du groupe. Soutenus par une rythmique solide, les riffs cinglants de Phil Fernandez semblent déchirer l’espace quand l’harmonica et les claviers dessinent de belles volutes sonores colorées. Avec un beat musclé et accrocheur, le style brut et viril s’impose grâce à une interprétation forte, chaleureuse et sensuelle. Le mot qui s’impose est dynamisme. Les 10 titres passent comme une bourrasque emportant tout sur son passage. Il en résulte un album fougueux et brûlant sans aucun temps mort qui s’écoute avec un réel plaisir. Une excellente production qui met en valeur la plénitude du son grâce à l’alliance du feeling et de la puissance.\nGenre musical: Funky blues\nLabel : Delta Blues Records\nC’est avec plaisir qu’on retrouve Billy Jones qui s’était fait un peu rare depuis quelques années chez nous. Ouvert à toutes les musiques, son univers sonore qu’il labélise ‘smokin’ hot funky blues’ est bien personnel. Ce natif d’Arkansas qui affirme : « Dans ce foutu Sud on a deux racines, le blues et la country » a bien assimilé cet héritage. Avec un jeu de guitare très maîtrisé et sa voix qui prend aux tripes, il accroche instantanément l’auditeur. Il interprète avec la ferveur qui convient un blues-rock empreint de soul en y intégrant des beats funky. Guitariste créatif, doté d’un phrasé solidement charpenté et non dénué de finesse, il sculpte les sons à grands coups riffs et s’appuie sur une rythmique solide. Le style est à la fois brut et ouvragé. Il met autant d’énergie et d’intensité dans une ballade qu’en se déchaînant dans un solo enflammé. Billy Jones est accompagné par Ricco 'Pocket' Smith à la batterie, Rev. 'Do Dirty' Kendrick à la basse et Corey Bray aux claviers et au chant. En un peu plus d’une heure ils livrent 15 chansons d’une réelle originalité, le son est envoûtant et possède une force émotionnelle incontestable. Tour à tour subtil ou agressif, c’est à la fois sauvage et élégant, et bigrement efficace. L’ensemble est très enlevé et exécuté avec une dextérité incontestable.\nTechnical Ecstasy – Super Deluxe Edition\nLa campagne de rééditions en coffrets de l’œuvre de Black Sabbath se poursuit, cette fois avec un premier disque mal-aimé de leur discographie : Technical Ecstasy. En 1976, Black Sabbath sort de presque deux ans d’enfer juridique afin de se séparer de leur ancien manager. Repris en main par le tout-puissant Don Arden, qui règne en maître sur le business des tournées aux USA, le quatuor anglais se remet au travail. Mais il ne faut pas oublier que malgré ces déboires juridiques, Black Sabbath n’a eu que fort peu de temps pour se reposer : déjà six albums publiés depuis leur formation en 1969, et autant de tournées mondiales éreintantes. Lorsqu’ils se retrouvent dans une villa à Miami en Floride, l’ambiance est très détendue : les dettes des procès ont été épongées grâce à la dernière tournée, et Arden leur assure un management solide. Tout le monde va à la plage, sans se soucier que le séjour a pour but de composer un nouveau disque. Tony Iommi, maestro du groupe, prend donc les choses en main, et commence à composer. Un nouveau membre s’est joint : Gerald Woodroffe, chargé d’apporter du sang neuf avec ses claviers. Iommi est souvent seul avec Woodroffe dans les Studios Criteria de Miami, les autres ne venant que pour poser leurs parties sans trop se soucier du ton général de l’album. Toutefois, le chanteur Ozzy Osbourne commence à tiquer : les chansons sont pour la plupart longues et aventureuses, très produites, et tendent vers la mélodie. Iommi a cherché à prouver que Black Sabbath n’était pas qu’une bande de bourrins sans imagination, mais bien un vrai groupe de rock anglais qui mérite son statut aux côtés de Yes, Jethro Tull et Led Zeppelin. Le disque publié le 25 septembre 1976, est trop différent, et très américain dans son orientation musicale. Il est le premier revers commercial de Black Sabbath. La tournée permet toutefois de refaire le plein d’argent frais. Mais des dissensions naissent. Le nouvel album a divisé les musiciens, et les excès de cocaïne et d’alcool depuis plusieurs années commencent à entamer sérieusement les organismes et les esprits. Ce coffret propose l’album remasterisé de frais, un remixage par Steven Wilson éclairant les vraies qualités de l’enregistrement originel, un disque de versions alternatives très intéressantes, et un volume consacré à des extraits de concerts de la tournée mondiale de 1976-1977 assemblé dans le fil d’un show complet de l’époque. Le tout est agrémenté d’un beau livret illustré, de la reproduction du programme de tournée et d’un poster. Technical Ecstasy n’est pas le naufrage artistique tant décrié. Son audace artistique tranche simplement énormément avec ses six prédécesseurs, tous profondément ancrés dans le heavy-metal pur et la violence sonore, même sertis de quelques arrangements de claviers. Hormis l’obus de premier choix ‘Back Street Kid’ en ouverture, Technical Ecstasy explore de nouvelles contrées progressives et mélodiques, alors que les Etats-Unis baignent dans un univers musical composé des scories progressives de Yes et Jethro Tull, du rock californien de Fleetwood Mac et Eagles, et du hard-rock chromé de Blue Oyster Cult, Boston, Journey et Foreigner. Black Sabbath en délivre sa version, brute de fonderie, avec cette maladresse d’ouvriers débarquant dans une soirée huppée. C’est ce qui va faire la perte du disque, car Black Sabbath ne semble pas vraiment à son aise dans ce nouvel univers trop sophistiqué. Mais c’est ce qui fait aussi sa personnalité, car l’identité sonore de Black Sabbath, sombre et mélancolique, règne toujours. On la retrouve sur ‘You Won’t Change Me’, la magnifique ballade chantée par le batteur Bill Ward ‘It’s Alright’, ou sur la sombre excursion nocturne ‘Dirty Women’, avec ses accents à la James Gang/Joe Walsh. Le disque live n’indique encore pas ses sources, mais il est indéniable que le groupe tient encore incroyablement bien la route. Les nouvelles compositions passent bien le feu de la scène, et s’intègrent finalement bien aux vieux classiques. Vivement la réédition du tout aussi mésestimé mais excellent Never Say Die.\nGenre musical: Rock, rock alternatif\nLabel : UnderHouse Records\nInconnus jusqu’à présent ? Pas tout à fait, ils avaient porté début 2020 le projet Cheyenne avec leur fameux titre ‘So Bad’, suivi d’une tournée en France et aux Etats-Unis, et c’est pour revenir en force que le Power Rock Trio grenoblois nous propose le nouvel opus des Cherry Pills : Blackjack. Leur single ‘Short It Out’ avait fait une sortie remarquée au printemps dernier, et c’était au coin de la rue qu’on attendait la naissance de l’album pour confirmer ce qu’ils avaient laissé entrevoir. Déterminés comme jamais, les Cherry Pills ont répondu présent avec une efficacité redoutable. Marine Bruckner assure le chant et la guitare, Christophe Mamola tient la basse tandis que Nicolas Lhenry garantit le tempo. Et on n’a vraiment pas affaire à des ingrats : c’est à grosse dose que le band envoie du son. La galette, composée de 10 titres, alterne les envolées lyriques dans un style Evanescence, comme ’Find A Place’, au rock pur et dur pour les assoiffés de décibels, ‘Self Education’, ‘Glory & Fame’…On pourra y voir des influences allant de Royal Blood à Muse. Les compositions sont modernes et accomplies, avec une basse très en avant qui, telle une DCA, pilonne sans cesse et martèle au napalm à te déchausser les dents du fond. Portés par la voix dynamique et les riffs cinglants de notre rockeuse de choc, les morceaux s’enchaînent en délivrant une bonne énergie. La cinquième piste fait exception au reste de l’album, libérant une chanson douce au titre évocateur, ‘Love’. On fermera l’écoute par ‘Live Yourself’ sur une pointe pop. Le mixage et le mastering sont soignés, avec une production qui n’est pas en reste, menée d’une main de maître au studio d’UnderHouse Records et Metropolis Studios. En sortant Blackjack, nos Frenchies font sauter la banque et s’affirment sans complexe sur le devant de la scène du rock français. Une tournée est d’ailleurs en préparation pour 2022. Alors souhaitons-leur bonne chance et une pluie de bénédictions pour cette lancée sur orbite : que les dieux du Rock soient avec eux !… Ils le méritent vraiment !\nIl est toujours intéressant de voir un nouveau groupe émerger. Mais si le band est tout nouveau, ses membres ne sont pas des inconnus. Flo Bauer chante et joue de la guitare, Gino Monachello joue de la lap steel et d’autres guitares, la rythmique est assurée par Franck Bedez à la basse et à la contrebasse et Matthieu Zirn à la batterie. Pour eux il est inutile de ressasser de vieilles lunes, ils ne veulent pas rester coincés dans un carcan mais projeter le blues dans le futur. Avec ce premier album ils revisitent les fondamentaux du genre en y incorporant des éléments hard-rock et psychédéliques et accrochent l’auditeur au premier accord. Le résultat est à haut indice d’octane. C’est du brutal, ça pétarade et ça vrombit. Ils interprètent avec fougue 11 compositions originales et reprennent ‘Stayin’ Alive’ des Bee Gees dans une version ébouriffante qui lâche les amarres du disco pour un blues-rock rugueux et plein de tensions. Circle Of Mud qui crée un son très particulier dégage une formidable énergie et fait preuve d’une vraie originalité et d’une authenticité certaine. Feeling et efficacité sont leurs ingrédients majeurs pour une musique exaltante. Ils y vont à fond et leur prestation bouscule quelques codes. L’ensemble d’une redoutable efficacité nous emmène dans une virée sonore assez jubilatoire. Il n’y a rien de banal dans cet enregistrement.\nCuby+ Blizzards (2 CD)\nGenre musical: Electric blues, Chicago blues, rhythm & blues\nLabel : Continental Record\nDistributeur : Continental Record Services\nDisparu le 26 septembre 2011 à l’âge de 70 ans, ‘Cuby’ laisse derrière lui un patrimoine musical né avec l’apparition de ce nouveau genre de musique aux Pays-Bas : après l’émergence du blues britannique aux début des années 60, ‘Cuby’ importe la blue note dans son pays natal depuis la petite ferme de Grolloo, devenue à sa mort un lieu de pèlerinage. Elevé au titre de Monument National du blues batave, un musée a pris place là où tout a commencé, sous la direction de la Fondation pour la Préservation du Patrimoine Culturel Harry Muskee. Une statue est érigée à l’entrée du site où des expositions retracent la vie et le parcourt d’un demi-siècle de carrière, le passionné partant pour une « visite d’expérience » avec Harry lui-même comme guide. Afin de célébrer le dixième anniversaire de la disparition du grand artiste, Continental Records nous livre cette collection "hommage" très attendue. Ed Roose, ingénieur du son indissociable du groupe, a puisé dans ses archives puis sélectionné et mixé 24 performances live enregistrées entre 2001 et 2011. Après avoir choisi neuf concerts, il en a sorti les morceaux les plus marquants et créé pour l’occasion cet ultime et mémorable album. On y retrouve bien sûr ‘The Window Of My Eyes’, chanson emblématique qui deviendra un hit national, ou encore ‘Somebody Will Know Someday’. Ça envoie à tous les étages dans ‘I Feel So Bad’, ‘If You Were An Alien’ avec cuivres et orgue, Harry distille ses paroles dans un anglais charbonneux, épaulé par la pointure Erwin Java à la guitare. Coté rythmique, Hans Lafaille assure le tempo tandis qu’à la basse, Herman Deinum et Feico Nijdam délivrent le groove tout au long de ces deux heures de bonheur. Quatre cuivres étincelants et puissants dans ‘Stranger’ et ‘The Sky Is Crying’, complètent cette formation Cuby + Blizzards. Un album-recueil d’une efficacité redoutable, retraçant les dix dernières années de production sur scène, variant du style Chicago angoissé au Rhythm’n’Blues des plus torrides, Harry ‘Cuby’ Muskee a tout donné jusqu’à la dernière heure pour « garder le blues vivant » ! Son héritage ne sera pas oublié.\nLabel : Blooming Tunes Music\nDistributeur : iTunes, CDBaby, Amazon\nChanteuse, autrice-compositrice et productrice basée à Atlanta, Diane Durrett joue de la guitare et du piano et cosigne toutes les chansons de cet album avec l’un ou l’autre des membres de son orchestre. De la calme ballade à des tempos plus excités, la tonalité générale est assurément soul. Le band est composé de Melissa Junebug à la batterie, Yoel B'nai Yehuda aux claviers (Hammond B3, piano), Mike Burton au saxophone, Melvin Jones à la trompette et les bassistes Fuji Fujimoto et Gregg Shapiro, les guitaristes Tomi Martin, Cody Matlock et Ian Schumacher. On note la participation de Tinsley Elis pour une superbe intervention à la guitare sur le titre qui donne son nom à l’album ‘Put A Lid On It’, un rhythm’n’blues musclé. Le disque se termine sur ‘Make America Groove’ qui nous entraîne dans un rythme funky torride porté par des cuivres chauffés à blanc et qui adresse un clin d'œil à Aretha Franklin. Il y a dans cette production de joyeuses sonorités et Diane Durrett chante d’une voix claire et bien posée, portée par de charmantes mélodies et de brillants solos. Un album d’une belle teneur, agréable à écouter mais dont on peut toutefois regretter la brièveté puisqu’en 32 minutes tout est bouclé.\nLa tradition a du bon, mais il n’y a aucun intérêt à la reproduire sans y apporter une touche personnelle. Avec son cinquième album la new-yorkaise Elly Wininger reprend à sa façon des compositions de Rosetta Tharpe ‘Let That Liar Alone’, Skip James ‘Special Rider Blues’, Blind Lemon Jefferson, ‘Black Snake Moan’, Leadbelly ‘Old Riley’, ou plus près de nous Tony Joe White ‘As The Crow Flies’, pour n’en citer que quelques-uns. Et sa manière de se les réapproprier donne l’impression qu’ils ont été écrits hier. L’enregistrement présente 9 chansons enracinées dans le passé, des classiques revisités avec un savoir-faire vraiment remarquable, et 4 créations originales. L’influence majeure est le blues bien entendu mais il y a aussi des intonations de cajun, ragtime, old timey, jazz et country, tous ces styles ayant de nombreux points communs. Elly Wininger s’accompagne à la guitare (slide, baryton…) et chante d’une voix mélodieuse soutenue de discrète façon par une contrebasse, une pedal steel, un harmonica un accordéon ou un banjo selon les titres interprétés. L’ambiance générale est plutôt à la mélancolie. L’apparente simplicité de la prestation acoustique met en valeur la finesse et le charme de chaque note et chaque mot en leur donnant une dimension spéciale.\nCe n’est plus un novice et on dit de lui que c’est l’une des plus belles découvertes soul de ces dernières années. Joe Barr a fait ses classes de pianiste auprès de pointures commeHowlin’ Wolf, Luther Allison, ZZ Hill, Freddy King... Par la suite il forme le Soul Purpose Band qui anime les soirées du club de Koko Taylor sur Wabash Avenue. Après être monté sur pas mal de scènes de la Windy city, début 2007 c’est au Kingston Mines, dans le nord de Chicago qu’on le voit le plus souvent avec son orchestre. De son côté Breezy Rodio est guitariste au sein du Linsey Alexander Blues Band qui passe chaque mardi au Blue Chicago sur Clark Street. A la fin de la soirée il se presse de filer au Kingston Mines pour assister au dernier set de Joe. Et Joe finit par l’inviter à le rejoindre sur scène. Quelques temps plus tard on les retrouve tous les deux pour une prestation régulière dans un club du South Side et l’idée d’un album commence à se dessiner. En studio entourés par Johnny Reed à la basse, Big Lewis Powell à la batterie et Chris Foreman à l’orgue Hammond B3, ils mettent en boîte 10 compositions piochées dans les répertoires de Ray Charles, Tyrone Davis, Johnny Taylor, BB King, Teddy Pendergrass. Le résultat est un étonnant périple au cœur de la soul music la plus intense. Côté musiciens, c’est du haut de gamme, pour ce qui est du chant, la voix de Joe Barr est chaude et colorée, l’émotion au fond de la gorge et le groove pour enrober tout ça.\nGenre musical: Rock, pop, etc.\nL’homme au costard ne chôme pas. Il sort un album chaque année quand ce n’est pas deux. Celui que certains considère comme l’ultime guitar hero est de retour et les amateurs ne seront pas désorientés, Joe Bonamassa a toujours cette puissance de jeu infaillible, très incisif et rapide, tout en sachant rester mélodique, avec un bon groove et une palette musicale assez large. Il équilibre toujours parfaitement technique et sensibilité avec des riffs bien robustes et navigue du rock progressif à une pop mélodique, installant là des riffs heavy accrocheurs, autre part un beat bien marqué ou un blues inspiré. « Ce qui a commencé avec l'intention d'être un disque en trio s'est transformé en mon disque le plus aventureux et le plus impliqué à ce jour » explique Joe Bonamassa. Le groupe est donc composé de Steve Mackey (basse), Lachy Doley (piano), Bunna Lawrie (didgeridoo), Bobby Summerfield (percussions) et Anton Fig (batterie et percussions), ainsi que de Mahalia Barnes, Juanita Tippins et Prinnie Stevens aux chœurs. Les 10 titres originaux sont signés Bonamassa. Et si en tant que musicien il est incontestablement reconnu, côté vocal il ne s’en tire pas si mal. L’enregistrement s’est fait à New York et la production est hors pair.\nPromise à un avenir étincelant, dixit la presse spécialisée de l’époque, Kris Wiley disparait des radars du blues pendant plus de vingt ans après avoir enregistré deux albums, Old, New, Borrowed And Blue et Breaking The Rules. Elle s’était fait un nom sur la South Bay, puis en Californie du Sud et finalement dans le reste des Etats-Unis de Nashville à Chicago, sa voix résonnant jusqu’en Europe dans les années 90. Originaire de Redondo Beach, California, Kris tire son inspiration des King, Albert, B.B, Freddie, mais aussi d’Albert Collins. Son ascension n’était pas passée inaperçue, « Wiley est la guitariste de blues la plus prometteuse à émerger depuis Bonnie Raitt » selon le Los Angeles Times, quand d’autres n’hésitaient pas à préciser qu’ils avaient bien affaire à une jeune femme dégageant une énergie si forte, au son intense, flamboyant et déchirant, « un vrai amour pour le blues » affirmait même Lou Laurenti, dans Southern California Blues. Pourtant, l’ingénue prodige de la six cordes referme son flight case. Fin de l’histoire ? Non, Kris Wiley revient sous l’impulsion de Carla Olson, productrice au riche parcours, avec qui elle enregistre dix nouvelles compositions Blues-rock variées et surprenantes, comme ’She Dreams’ à la patte Hendrixiènne, ‘Stop Thinking About You’, ballade sentimentale, ou encore ‘Pops’ qui clôture cet opus, aux racines d’un certain Steve. Kris s’ajoute à la longue liste des femmes songwriters guitaristes à la tête de leur propre groupe, comme Sue Foley, Joanna Connor, Ana Popovic, Samantha Fish, ou encore la très jeune Ally Venable. Son jeu brasille dans des arpèges mélodiques et des accompagnements élaborés, parfois country, enrichi d’une technique à faire pâlir les plus férus des gratteux quand il s’agit de martyriser sa Strat. Un ensemble soutenu par un chant puissant à l’apparence étroite de Bonnie Raitt. On notera aussi des pointes jazzy dans son phrasé. Un album peint de douceur mélancolique, frais comme les jours d’automne, mais aussi de morceaux nourris aux riffs sauvages et solos acharnés, à l’image de ‘I Can't Love Without You’ ou encore ‘Hard Lovin' Man’. Le talent et la fougue n’ont pas faibli, les titres défilent comme les paysages d’un road trip long d’un quart de siècle. Un come back puissant, apaisant et réussi : elle n’était pas partie, mais juste assoupie…\n16 Positions d'Amour\nGenre musical: Rock’n’roll méta-sixties\nCet album de catcheur en béton armé, ils l’ont pondu sans le faire exprès. Pendant le confinement, on leur a demandé de préparer des playlits pour Spotify. Stéphane Guichard, très bon chanteur et très bon guitariste, a repensé à toutes ces reprises que les Soucoupes Violentes avaient enregistrées pendant quarante années d’orbitage, Coasters, Jam, Gene Vincent, Modern Lovers… Le label a trouvé que le résultat avait beaucoup de gueule, qu’il ferait un bel album, et que la mosaïque Spotify, avec son parti-pris rétro, ferait une belle pochette. Un génie du son s’est chargé de remasteriser ce long travelling arrière, étalonnant l’album à partir de ‘Seven Days’, un titre de Fantazio figurant dans le disque précédent. Il a augmenté la force de chaque chanson, son épaisseur, son nerf, gonflé le relief des arrangements et fait du nouvel album un fantastique tapis de bombes. Parmi ces seize bijoux volés et retaillés, plus vifs que les originaux, deux gemmes inédites : ‘Paper Dolls’ des Nerves, et ‘Call The Doctor’ de JJ Cale. Si on voulait faire semblant d’avoir encore un peu d’esprit critique, on prétendrait que ‘Les Roses Fanées’, la chanson de Dutronc, est assez déplacée dans ce déluge de plomb fondu, entre Slade et les Clovers. A part ça, les Soucoupes plongent dans la préhistoire de Lou Reed et lui empruntent ‘You’re Drivin’ Me Insane’, un titre du temps des Roughnecks. Quant à ‘Blue Collar’ de La Marabunta, quesaco La Marabunta ? « Le premier groupe parisien à avoir fait du jamaican R&B oldschool. » Si on dit que c’est du rock garage, et les courses d’orgue le disent un peu, soit, mais c’est du tunning grand sport.\nLabel : Cypress Road Productions\nSecond album de ce multi-claviériste (piano, clavinet, Rhodes, Wurlitzer, Hammond), Luca 'Kiella' Chiellini qui a été primé d'un Blues Music Award en 2019. Sa musique est un brassage de funk, soul, pop, voire Middle Of The Road (autrefois on qualifiait de M.O.R. cette pop américaine que les radios déversaient à longueur de journée), avec sur la majorité des titres une influence très néo-orléanaise. Pour lier cette musique somme toute très agréable, Kiella a fait appel à Aaron Weistrop et Packy Lundholm pour les guitares, Paul Hall pour la batterie, William Baggett pour la basse, Michelle Hallman pour les choeurs, Chuck Bontrager pour les cordes, Mark Mullins pour le trombone et les arrangements de cuivres (le solo de 'Misstep' est à tomber), Bobby Campo pour la trompette, et Brad Walker pour le sax ténor. L'album a été enregistré aux Sound Vault Studios de Chicago, hormis les cuivres qui eux proviennent des Studios Esplanade de la Nouvelle Orléans. Les parties de claviers mêlées à la brillance de la section de cuivres sont de toute beauté. Au final, un disque plaisant que l'on se repassera souvent.\nGenre musical: Zeuhl, jazz-rock symphonique\nDistributeur : Seventh Records\nLa tournée des cinquante ans de Magma de 2020 fut brutalement rompue sur la route menant à Besançon. Dans le bus, le groupe apprend que tout est annulé, que tout est fini, jusqu’à nouvel ordre. Débarquant dans la cité bisontine, ils furent hébergés chaleureusement par l’équipe de La Rodia, pour manger un morceau, et prendre quelque repos. Ils ont enfin assuré leur engagement le 22 octobre 2021 de la plus belle manière, notamment par une version fascinante de ‘Mekanïk Destruktïw Kommandöh’ et de la bien nommée ‘I Must Return’, dédiée à Besançon, ville du naufrage COVID pour Magma. Il semble que rien ne semble atteindre Magma. Malgré le temps, leur créativité et leur capacité à se renouveler ne semblent pas être altérée le moins du monde. Désormais doté d’une nouvelle configuration faisant la part belle au chant avec pas moins de sept chanteurs (Stella Vander, Hervé Aknin, Isabelle Feuillebois, Sandrine Destefanis, Sylvie Fisichella, Laura Guarrato, Thierry Eliez, également claviériste), Magma explore la dimension symphonique de sa musique. Christian Vander a fait délibérément le choix de n’être « que » le batteur, magnifique, avec toutefois une jolie improvisation vocale jazzistique sur ‘Mekanïk Destruktïw Kommandöh’, imitant le saxophone de son idole John Coltrane, jusqu’au placement de doigts sur le manche du micro. Eskähl 2020 est un magnifique témoignage de ce Magma nouveau, toujours aussi inspiré et puissant. Les deux anciens que sont le couple Vander refusent de vieillir : Stella est toujours dotée d’une puissance vocale faramineuse, Christian est toujours ce guerrier maniaque de la batterie pour qui chaque coup de baguette compte. Les concerts font presque deux heures, la furie est là. Il fallait réunir toute cette folie sur un double album, avec des captations forcément limitées. Eskähl 2020 a réussi ce tour de force, magistralement. Le premier disque se consacre à la mythique trilogie ‘Theusz Hamtaahk’, ‘Wurdah Ïtah’, ‘Mekanïk Destruktïw Kommandöh’. La suite explore d’autres horizons, et notamment des reprises. En ces temps perturbés, la musique apocalyptique et lyrique de Magma est plus que jamais d’actualité. Elle est cette fenêtre qui s’ouvre sur de l’air frais et la nature qui chante sereinement, pendant que grondent les imbéciles.\nWhole ’Nutha Thang\nGenre musical: Blues, rock, country…\nC’est en 2006 que le band enregistre Whole ’Nutha Thang au Goldtop Studio à Londres. N’ayant bénéficié à l’époque que d’une sortie en Finlande, une remasterisation en décembre 2020 permet à cette production de connaître une seconde vie. Et si 25 ans sont passés, le son est toujours d’actualité. Micke Bjorklof chante et joue de l’harmonica, Lefty Leppänen est aux guitares (acoustique, électrique, slide), Teemu Vuorela à la batterie, Seppo Nuolikoski au piano et à la basse, Timo Roiko-Jokela s’occcupe des claviers et du vibraphone. Quelques pointures locales ont été invitées, Matt Holland à la trompette et au bugle, Martin Winning au saxophone et Geraint Watkins au piano et à l’orgue Hammond. Les 11 compositions originales puisent avec bonheur dans le blues, le rock, le rhythm’n’blues, la country, le swing. Le groupe possède ce qu’il faut pour sortir du lot. Il est vraiment excellent avec une qualité de jeu irréprochable et une originalité certaine. Il se forge un son bien personnel avec le timbre de voix chaleureux de Micke Bjorklof et crée la surprise avec l’utilisation d’instruments comme le vibraphone ou le bugle. Mélange d’énergie et de passion, l’ensemble riche de différentes saveurs est bien enlevé.\nGenre musical: Blues’n’soul cuivré\nDistributeur : Apple Music, Deezer, Spotify\nIl faut la voir, Miss Lady Blues, trônant dans son fauteuil doré au pied de l’Escalier des Ambassadeurs ! Il faut surtout l’entendre proclamer son blues gorgé de soul pétrifiante, on jurerait une grenade dégoupillée en robe de gala. La jolie a la plastique spectaculaire et le gène du chant dans les cordes vocales : être née à Tuscaloosa en Alabama, résider aujourd’hui à Atlanta, ça aide. Elle a débuté sa carrière en 2013 puis a sorti quatre ans plus tard le remarquable et bien-nommé album Pieces Of My Soul, qu’elle a ensuite interprété sans relâche sur les scènes américaines. Juste retour de son énergie à promouvoir des chansons de qualité supérieure, une récompense officielle est arrivée au printemps dernier avec le titre de Meilleure Artiste Féminine de Blues décerné aux Alabama Music Awards. Elle revient aujourd’hui en gloire avec ce deuxième opus intitulé Moe Betta Blues, composé de huit morceaux originaux, tous signés de sa main. Elle s’est entourée pour l’occasion de Dexter Allen, ancien guitariste du légendaire Bobby Rush, qui tient ici la quatre-cordes et les grattons, Joey Robinson tabassant les fûts et mitonnant les assemblages aux claviers. Cuivres et chœurs se nichent partout au fil du disque, en introduction, en césure, en conclusion, apportant à l’ensemble une touche Grand Sud qui n’est pas sans rappeler les ébouriffantes productions de Patti LaBelle dans les années quatre-vingt-dix. Le projet s’avère ouvertement émotionnel, basé sur la rythmique et la voix, autant dire que ça carbure : les lignes de basse puisent à la source du blues, langoureuses, compactes à l’envi, tandis que le phrasé de Miss Lady nous bouleverse par sa chaleur humaine et sa précision. Car elle pose les mots en suspension dans l’air, en prolongement des battements de son cœur, avec une grâce et une technique hors du commun, dans la lignée des divas de la musique soul éternelle. Des pièces comme ‘She Ain’t Me’, ‘Loving You’ ou ‘Baby’ sont gravement addictives, incitant au déhanchement des corps, à la danse primitive, version passionnelle clin-foc au vent fou. Le CD se clôt sur un saisissant ‘Can’t Be Love’ tout en lenteur de braise, cadence plombée et chant de velours corrosif, une sorte de mélange indéfinissable, d’une beauté féline, hachuré de place en place par des solos de guitare hyper-pointus, comme autant de soleils rougeoyant sur l’horizon. En revanche il y a une mauvaise nouvelle : cette œuvre ne dure que 28 minutes. Tout le monde se met alors à pester… Grrr…\nJusque-là elle brisait les barrières mêlant le blues à la soul, au jazz, voire à une pointe de rock. Cette fois le blues est l’axe majeur de cette production même si des inflexions gospel ou des envolées de soul affleurent par moments. Natalia M. King interprète 9 chansons avec cette voix étincelante, fougueuse, sensuelle, chaleureuse, qui laisse passer une réelle émotion. Qu’elle donne dans la puissance vocale ou qu’elle susurre, l’exaltation est toujours là. Deux invités de marque sont venus comme pour donner encore plus d’éclat à cet enregistrement, Elliott Murphy chante et joue de l’harmonica sur ‘Pink Houses’ une reprise de John Mellencamp, et Grant Haua est à la guitare et donne de la voix sur ‘Lover (You Don’t Treat Me No Good)’ du band Sonia Dada. Le disque se termine sur une étonnante réinterprétation de ‘One More Try’ de George Michael. Rémi Vignolo est à la batterie, Raphaël Ducasse tient la contrebasse, Ismail Benhabylès est aux claviers et Vincent Peirani joue de l’accordéon. Fabien Squillante qui a un jeu de guitare affûté a produit l’album et a cosigné la plupart de textes avec Natalia M. King. Toutes les compositions ont une teinte originale et accrochent dès la première écoute. Certaines donnent dans la sobriété, d’autres partent dans une frénésie communicative, les harmonies étant toujours élégantes et subtiles.\nGive It All Away – The Albums 1970-1973\nGenre musical: Heavy jazz-rock\nPatto est un curieux aréopage issu d’une formation psychédélique anglaise nommée Timebox. C’est en son sein que le guitariste Ollie Halsall, le chanteur Mike Patto, le bassiste Clive Griffiths, et le batteur John Halsey se croisent. Patto veut tenter une carrière solo, les trois autres lui proposent un groupe nommé Patto. Signé chez Vertigo en 1970, Patto propose son premier album la même année. Premier disque, premier chef-d’œuvre : le quatuor offre une curieuse mixture de heavy-rock pionnier et de jazz-rock, deux courants en pleine ascension en 1970. Ollie Halsall est la charnière ouvrière de la musique de Patto : guitariste au jeu jazz, mais aussi joueur de vibraphone, il apporte une patte incroyablement originale à l’ensemble. La voix puissante de Mike Patto survole cette matière sonore, solidement posée sur la rythmique impeccable de Halsey et Griffiths. Les premières merveilles éclosent : ‘The Man’, ‘Time To Die’, ‘Red Glow’, le surprenant et quasi free ‘Money Bag’, le superbe ‘Sittin’ Back Easy’. L’album fait peu d’éclats dans les classements, mais réjouit la critique anglaise comme française. Le second album, Hold Your Fire, sort en décembre 1971. Il offre ce même alliage de heavy-rock et de jazz-rock. Les mélodies prennent un peu plus le dessus, et le résultat est merveilleux : ‘Hold Your Fire’, ‘You, You Point Your Finger’, ‘See You At The Dance Tonight’, ‘Air Raid Shelter’… Le succès commercial n’est toujours pas là, mais le quatuor garde ses rangs soudés, faisant preuve du même humour décalé à la Monty Pythons. Cela les aide à tenir durant les longues et ingrates tournées européennes, entassés dans un petit van Vauxhall. Ils enregistrent un troisième disque nommé Roll’Em Smoke’Em Put Another Line Out en 1972. C’est un nouveau chef-d’œuvre avec du heavy-rock flirtant avec les horizons folk de Traffic (‘Flat Footed Woman’), et ce jazz-rock heavy lié à la guitare particulièrement originale d’Ollie Halsall (‘Loud Green Song’). Le disque autant que les prestations de Patto finissent par attirer les meilleurs promoteurs. Patto assure la première partie des tournées mondiales de Ten Years After et de Joe Cocker. Le quatuor, qui n’a jamais quitté l’Europe, se retrouve devant les publics américains et australiens. Patto fait le carton, et tout semble enfin s’ouvrir pour les quatre garnements à l’humour caustique. Seulement, une variable inattendue fait son apparition : la came. Halsall et Patto s’embourbent dedans. Un quatrième album doit permettre de capitaliser sur les excellents retours des dernières tournées. Mais les egos se crashent. Chacun veut briller, le succès commence à tourner certaines têtes, alors que rien n’est gagné. Maintes fois publié, Monkey’s Bum est cette fois proprement mixé, et révèle toutes ses qualités. Car ce quatrième disque ne verra jamais officiellement le jour. Patto éclatera peu après son enregistrement. Halsall rejoindra le groupe de Jon Hiseman nommé Tempest, Mike Patto deviendra le leader vocal de Spooky Tooth. Ce coffret réunit l’ensemble de la discographie de Patto avec un beau livret, et offre, en une jolie boîte, l’intégrale de l’œuvre d’un incroyable groupe d’une originalité créative folle.\nGenre musical: Blues-pop-rock-soul\nOn ne peut pas dire que c’est un débutant, il a traîné sa guitare sur de nombreuses scènes et dans pas mal de studios. Animé pendant de nombreuses années par une passion pour la performance live à la tête ses propres groupes, Phillip-Michael Scales a créé et enregistré sa musique sans mettre en avant le lien qu’il avait avec son oncle… BB King. Mais on n’échappe pas à une filiation aussi prestigieuse. Toutefois faire sa place au soleil avec une ombre aussi imposante que celle du toton n’est pas chose aisée. Et il sera d’autant plus difficile d’assumer la comparaison. Cependant le bonhomme ne manque pas de talent. Il se dit plus inspiré par le blues à présent et distille un son bluesy pop-rock teinté de soul. Une musique qu’il définit comme « Dive Bar Soul » (un dive bar est généralement un petit bar miteux, doté d’un faible éclairage où se réunit une clientèle locale). Mais sa production est riche et lumineuse, avec du cœur et de l’âme et peut toucher un large public. Cet enregistrement est un vrai concentré d’énergie, chaleureux et plein d’enthousiasme avec des tempos dynamiques. Doté d’une voix chaude et douce aux inflexions chatoyantes Phillip-Michael Scales signe et interprète 14 chansons de belle facture dont une en duo avec Archie Lee Hooker, ‘When They Put Me In My Grave’. Un album dans lequel des riffs agressifs et de doux solos plus langoureux expriment aussi bien la sensualité que la fougue au gré des compositions.\nGenre musical: Blues, blues-rock, Southern rock\nLabel : Robert Jon Music\nSur les dix dernières années, Robert Jon & The Wreck est sûrement l’un des groupes de Southern rock les plus prolifiques, avec pas moins de 9 albums au compteur. Outre la quantité, la qualité est toujours au rendez-vous avec des morceaux au son musclé. Tout démarre avec ‘Shine A Light On Me Brother’ au rythme puissant : on est immédiatement happé par cette mélodie joyeuse et refrain entrainant. Le lead guitar Henry James met la barre haut d’entrée de jeu et balance à pleines lampes un solo soutenu de slide électrique. A la guitare rythmique et au chant, Robert Jon Burrison place une voix chaude au timbre du regretté Joe Cocker, rehaussée par les chœurs de Mahalia Barnes, Juanita Tippins et Prinnie Stevens. Steve Maggiora assure les harmonies sur son clavier, tandis qu’au tempo Andrew Espantman frappe les fûts, épaulé par Warren Murrel à la basse. « 'Everyday' est un morceau de jam qui est né de la frustration due au manque de libertés » explique le leader de The Wreck. Notre artilleur de choix se transcende d’un solo langoureux dans ‘Brother’, titre émouvant qui évoque une personne proche du groupe présentant des problèmes de santé mentale. Composition acoustiquesignée par James, ’Desert Sun’, fait la part belle à la mélodie sur un fond country. Il y a des pauses FM comme ‘Ain’t No Young Love Song’ et son coté pop à la Springsteen, puis c’est le retour en force vers un ‘Chicago’ qui ne laisse aucun doute sur leur amour du blues. Formé en 2011, le groupe a peaufiné son jeu dans des salles combles à travers l’Europe et les États-Unis. Le quintet a reçu le titre de « Best Live Band » aux Orange County Music Awards en 2013, ainsi que de nombreux classements dans le top 10 des Charts. Enregistré et mixé par Jeff Frickman chez Sonic Groove Studio, Burbank, Californie, le disque est sorti le 3 septembre et a été suivi d’une tournée européenne avec quelques dates en France. Avec RJTW, le rock sudiste resurgit, brille plus que jamais et se taille un large public au Royaume-Uni et en Europe. Mûri et enregistré pendant cette trop longue période de privation, ‘Shine a Light On Me Brother’ est un album frais qui fait du bien, irrésistible et plein d’âme.\nPolydor a décidé de se lancer dans la réédition en format coffret super Deluxe de l’œuvre de Rory Gallagher. Fort logiquement pour ses cinquante ans, c’est au tour du premier album de se voir gratifier de ce traitement de toute beauté : quatre CDs, coffret format vinyle, beau livre illustré. En 1970, Rory Gallagher est le guitariste prodige du trio Taste. La formation vient de classer son second album, On The Boards, dans le Top 20 britannique, et elle fait un triomphe sur la scène du Festival de l’Ile de Wight, assurant cinq rappels. En coulisses, les choses sont plus tristes. Taste est managé par Eddie Kennedy, et malgré les ventes très satisfaisantes et les concerts archi-complets, Taste n’a pas d’argent. Le trio assure ses dernières dates, alors que gronde une vendetta entre le batteur John Wilson et Rory Gallagher, qui accapare les droits d’auteur en tant qu’unique compositeur du groupe. Donal Gallagher, frère de Rory, assure alors l’ingrat métier de roadie pour son frère. Il croise un soir un colosse qui lui donne un coup de main bienvenu pour décharger le matériel. Alors que le solide bonhomme demande une bière après l’effort, Donal ne peut que s’excuser, expliquant qu’il n’y en a même pas pour les musiciens. Interloqué, le balaise donne rendez-vous à Rory Gallagher le lendemain à son bureau. Rory et Donal vont découvrir que le colosse se nomme Peter Grant. Il manage Stone The Crows qui jouait en première partie de Taste, mais aussi un groupe en pleine ascension aux USA : Led Zeppelin. En quelques semaines, Grant rompt le contrat avec Kennedy, et sécurise un contrat avec Polydor pour six albums, avec avance et propriété des masters pour l’artiste. Rory s’installe dans un petit appartement au-dessus d’une laverie (‘Laundromat’), et commence à rechercher des musiciens. Il décide d’auditionner le batteur et le bassiste d’un groupe ayant assuré la première partie de Taste : Deep Joy. Le premier s’appelle Wilgar Campbell, le second, Gerry McAvoy. Rory Gallagher met au point un nouveau répertoire dont seul ‘Sinner Boy’, joué lors du set de l’Ile de Wight, date de l’époque de Taste. Rory Gallagher sort le 23 mai 1971, et se classe à la 32ème place des ventes en Grande-Bretagne. Certes, le classement est moindre que le dernier Taste, mais grâce aux concerts, il finira disque d’or, le premier de Rory. Ce premier album est d’une beauté inouïe. La sensibilité poétique de Gallagher s’y exprime avec toute sa force, le blues-rock se mêlant à l’âme mélodique irlandaise. Entre les purs blues-rock que sont ‘Laundromat’, ‘Sinner Boy’ ou ‘Hands Up’, et les beautés mélancoliques que sont ‘I Fall Apart’, ‘Just The Smile’ ou ‘Can’t Believe It’s True’, le disque révèle un véritable songwriter talentueux et instrumentiste et chanteur exceptionnel. C’est aussi sur ce disque que Rory s’essaie pour la dernière fois au saxophone. Il abandonnera, se sentant piètre musicien sur ce cuivre à côté de John Coltrane et Wayne Shorter. Le coffret offre deux disques de versions alternatives, les sessions en direct à la BBC correspondantes à la sortie de l’album, et en prime, un DVD proposant le set complet à la Taverne de l’Olympia filmé par l’ORTF. Il s’agissait du premier concert solo de Rory hors de Grande-Bretagne. La campagne de rééditions s’ouvre magnifiquement, et je n’ai qu’une hâte : la sortie du second volume : Deuce, sans doute le plus bel album de Rory Gallagher parmi d’innombrables merveilles.\nGenre musical: Rock, blues, etc.Soul, rock\nGuitariste et chanteur, il vient de Louisville, Kentucky. Ce n’est pas un apprenti, Rusty Ends a fait ses premières prestations musicales à la fin des années 1960. Certains disent qu’il est le lien entre le rock et le blues des années 50 et 60 et le 21ème siècle. Sur son curriculum vitae on peut lire les noms des Shirelles, des Coatsers, des Drifters, de Koko Taylor, de Bobby Rush, d’Eddie Kirkland… Cet album n’est pas vraiment une nouveauté puisque les séances de studio ont eu lieu en 1996, malheureusement, le label a mis la clé sous la porte peu après, et mauvais coup du sort, l’enregistrement est resté sur une étagère. Earwig Music permet donc à cette production de trouver son public au bout de 25 ans. Rusty Ends est l’auteur des 17 chansons. Avec son groupe il joue une combinaison de rockabilly, blues, soul, jazz, country, de la meilleure veine. Hormis l’inévitable section rythmique on entend dans son orchestre, orgue Hammond, piano, harmonica, trompette et saxophone. Rusty Ends laisse le micro à la chanteuse Robbie Bartlett pour deux titres ‘Blue Shadow’ et ‘Broken Dreams For Sale’. Une création sonore qui fête son quart de siècle mais qui n’a pris aucune ride.\nDistributeur : Spotify, Applemusic\nBasé à Calgary, le collectif canadien The Hello Darlins, surnommé « Broken Social Scene Of Americana », a fait ses débuts sur scène au début de 2020. Né de la rencontre en 2016 de la chanteuse Candace Lacina et du claviériste Mike Little, le groupe est constitué de talentueux musiciens de sessions qui en veulent plus. On trouve notamment Murray Pulver (Crash Test Dummies), Clayton Bellamy (The Road Hammers), Matt Andersen, Dave et Joey Landreth (alias The Bros. Landreth), Russell Broom (Jann Arden) et l'excellent violoniste Shane Guse. Une entreprise musicale qui continuera à évoluer sur scène avec une formation qui pourrait potentiellement comprendre entre cinq et neuf musiciens. Sur Go By Feel, cette incroyable collection de talents a forgé un hybride de country, de gospel et de blues. A travers ses 11 chansons pleines de délicatesses et de feeling le band nous entraîne sans difficulté dans son univers. Un style clair et fluide qui offre une très belle sonorité. L’interprétation ne manque pas de souffle et ouvre sur de larges horizons. Avec leur mélange d'influences canadiennes et américaines et d'harmonies de voix fantastiques, Candace Lacina préfère appeler plus justement leur son ‘North’ Americana.\nLabel : Roadhouse Redemption Records\nLe groupe de Philadelphie dirigé par le guitariste, chanteur et auteur-compositeur Neil ‘Porkroll’ Taylor revient avec ce troisième album. Taylor est entouré par Buddy Cleveland à l’harmonica, John ‘JT’ Thomas à la batterie, Walter Runge aux claviers, Anthony Pieruccini à la basse et une section de cuivres composée de Chris Neal à la trompette, Andrew Whisler au trombone et David Renz au saxophone. Paul Matecki invité spécial vient chanter sur deux titres ‘Down In Mexico’ et ‘Dancing With The Angels’. Chevronnés des clubs de blues de Philly, tous possèdent une réelle expérience collective, ayant joué ensemble à différentes occasions pendant plus de 20 ans. Le band joue un blues-rock assez rude avec parfois des accents funk. Si la guitare mène le jeu avec un phrasé soigné et des soli enflammés, mais sans jamais en faire trop, le piano apporte un bonus avec d’excellentes interventions, et les cuivres donnent de la couleur quand l’orgue Hammond crée du velouté. Dans la lignée d’une certaine tradition les onze chansons racontent des histoires sombres, des drames familiaux, des moments difficiles, l'alcoolisme et la rédemption à trouver. La musique du Porkroll Project n’est peut-être pas forcément novatrice mais elle est chaleureuse et dégage beaucoup de bonnes vibrations.\nWee Willie Walker and the Anthony Paule Soul Orchesta\nLabel : Blue Dot Record\n« C'est le projet le plus amusant sur lequel j'ai jamais eu l'occasion de travailler en raison de toutes les personnes formidables qui sont impliquées. Je ne pense pas que cela puisse se reproduire un jour. Pas de mon vivant ». C’est par ces paroles tirées de l’ultime interview de Wee Willie Walker que débute le CD. Tous ceux qui ont participé à cet enregistrement ont été choqués d’apprendre que Willie Walker est rentré chez lui après d’heureuses sessions de studio et est décédé dans son sommeil trois jours après avoir terminé, le 19 novembre 2019. Il avait 77 ans. Pas de mon vivant - ‘Not in my life’ – ces quatre mots ont donc donné son titre à l’album. Une voix chaude et puissante, rugueuse et chargée d’émotion, mélange d’énergie sauvage et de tendresse retenue qui provoque le frisson intense, un orchestre de 8 musiciens plus les chœurs, et le légendaire Jim Gaines à la production. L’album, rappelle les ambiances chaleureuses des prestations soul-blues des années 1960. Avec la guitare aérienne d’Anthony Paule, les nappes d’orgue et la section de cuivre aux arrangements élaborés, ces 13 chansons s’inscrivent dans la lignée des plus belles pièces du genre. La tonalité générale riche de belles sonorités, la finesse d’interprétation, tout contribue à l’excellence du résultat.\nWhitney nous est vendue comme « un bâton de dynamite aux cheveux de flamme ». C’est essentiellement une artiste de scène, un tigre mondain aurait écrit André Breton. C’est bien par l’amplification des notes et la chaleur des projos que les cheveux de flamme combustent agréablement, ça bouge, ça vibre, ça provoque la communion, ça fonctionne très bien. Mais sur disque c’est une autre limonade. Malheureusement tout est lisse, et même si on monte le volume, une main invisible semble le maintenir à ras du sol, là ou rôde l’ennui et l’envie de zapper sur un vieil enregistrement de Lee Moses, réalisé n’importe comment mais débordant de vie. En live, la voix de Whitney a une raucité vraiment agréable, mais le producteur de l’album l’a noyée dans le Toplexil. C’est propre comme une table de cantine alors qu’on pensait entrer dans un juke joint. Moralité : allez la voir sur scène ! (Elle chante bientôt au Humphreys, à San Diego, CA).


TOULOUSE ARTIFICES CREATIONS - TAC, Explosifs et artifices, fabrication de feux d'artifice, organisation de spectacles, sur EUROPAGES.\nEUROPAGES - Recherche B2B > TOULOUSE ARTIFICES CREATIONS - TAC\nDepuis plus de 35 ans, Michel Murcia a développé sa passion d’artificier et acquis toute sa compétence et son savoir-faire au sein d’une grande société de pyrotechnie internationale : Lacroix-Ruggieri.\nMichel MURCIA vous conseille pour créer et réaliser le feu d'artifice que vous attendez.\nFort d'une grande expérience dans le spectacle pyrotechnique en France comme à l'étranger, il dispose, pour étudier le spectacle le mieux adapté à votre site et à votre budget, d'une gamme de plus de 750 produits originaux, tous agréés par Le Ministère de l'Industrie, incluant chaque année son lot de nouveautés, avec une palette de couleurs qui varie autour de 80 coloris différents.\nToulouse Artifice Créations, c’est aussi une équipe de 65 artificiers agréés avec une logistique associée.\nconseil en explosifs et articles pyrotechniques\nN° de TVA FR29444236467\n+33 5 61 90 39 64\nCapens - 31410 France\nle Blog TOULOUSE ARTIFICES CREATIONS - TAC,


La bibliothèque Gérard-Philipe accueille le Projet Poétique Planétaire - remue.net\nLa bibliothèque Gérard-Philipe accueille le Projet Poétique Planétaire\nLe Projet Poétique Planétaire, imaginé et fondé par le poète Jacques Jouet, membre de l’Oulipo, a pour but de faire parvenir, par courrier daté et posté, un poème original à chacun des représentants de l’espèce humaine…\nDepuis 2013, deux poètes y travaillent à titre permanent : Jacques Jouet lui-même, pour une moitié de l’humanité, et Jean-Paul Honoré pour l’autre. Ils sont parfois rejoints, pour des collaborations plus temporaires, par des compagnons d’aventure.\nEn 2015, le PPP était à Vulaines (Seine-et-Marne), à l’invitation du Musée Stéphane Mallarmé. Six cents poèmes ont à cette occasion été écrits et envoyés aux habitants de la commune.\nEn 2016, le PPP se déplacera à Vert-Saint-Denis et fera parvenir par voie postale, entre le début du mois de janvier et la fin du mois de mars, un poème original à chacun des abonnés de la bibliothèque Gérard-Philipe.\nEn coordination avec la résidence d’écrivain actuellement occupée par Jean-Paul Honoré au collège Jean-Vilar, et qui porte sur le thème du Japon et de ses représentations en Occident, le PPP à Vert-Saint-Denis prendra pour thème le Voyage.\nLes abonnés de la bibliothèque Gérard-Philipe recevront donc chacun, sur ce thème, un poème daté et signé par l’un des auteurs suivants : Benoît Casas, Jean-Paul Honoré, Cécile Riou, Jacques Jouet et Jacques Roubaud.\nUne lecture collective aura lieu en mars, à l’approche du Printemps des poètes.\nà la Bibliothèque Gérard-Philipe de Vert-Saint-Denis


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Malade, la jeune maman a dû faire appel aux médecins...\nQuelles sont les nouvelles du coté des époux Nabilla et Thomas Vergara ? La jeune femme s'est très peu montrée ce jeudi 26 août. Journée trop chargée ? Dans une vidéo qu'elle a partagée sur Snapchat, elle a donné des explications. "Coucou tout le monde ! Je n'ai pas beaucoup snappé aujourd'hui. C'est vrai que j'étais un peu malade", a déclaré la maman de Milann qui est apparue allongée, avec un aérosol respiratoire sur la bouche. Cette dernière, pas au mieux de sa forme a dû faire appel aux médecins qui lui ont indiqué ce qu'elle avait. "Il s'avère que j'ai une bronchite. Rien de très grave !", a-t-elle indiqué à sa communauté. "C'est vrai qu'en ce moment, j'enchaine vraiment. J'ai pas de répit les gars ! (...) J'ai eu le pieds-mains-bouche ensuite un refroidissement et maintenant cette bronchite. Je pense que je n'ai pas été malade pendant très longtemps et là, ça s'enchaine".\n"J’ai appris que j’avais la maladie pieds-mains-bouches de mon fils, c’est passager, ça dure une semaine. J’ai plein de petits boutons ici”, avait-elle raconté à propos de cette maladie que "les enfants attrapent dans les crèches". "Il y a beaucoup de cas en ce moment et les adultes peuvent l’attraper. C’est pour ça que ça fait deux jours que j’ai de la fièvre, j’ai des courbatures, j’ai des petites plaques au niveau du nez, j’ai des petits boutons sur le corps", avait poursuivi l'animatrice. "Les symptômes sont assez relous, c’est vraiment tout en même temps. Je savais même pas que ça existait. Et toute la famille l’a attrapée. J’étais pas bien aujourd’hui".\nNabilla paniquée et en larmes : Son fils Milann hospitalisé et "sous assistance respiratoire"


Par Florian Bayard Le 31/05/2021 1 com\nXiaomi vient de lever le voile sur une nouvelle technologie de recharge rapide 200W : Hypercharge. Cette solution permet de recharger intégralement la batterie de 4000 mAh d'un smartphone en l'espace de 8 minutes. Dans la foulée, le groupe chinois a présenté une recharge sans fil 120 W capable de charger un téléphone en 15 minutes.\nAu cours des dernières années, Xiaomi s'est imposé comme l'un des leaders sur le terrain de la recharge rapide. Le fabricant chinois a notamment développé une recharge rapide filaire de 120W. Avec la gamme des Mi 11, Xiaomi a aussi popularisé une recharge rapide 67W, qui permet de charger une batterie de 5000 mAh en 48 minutes.\nSans surprise, Xiaomi souhaite aller encore plus loin. Par le biais d'une vidéo publiée sur YouTube, le constructeur vient d'annoncer Hypercharge, une technologie de recharge rapide qui grimpe à 200W. Dans la vidéo, Xiaomi fait la démonstration des performances de sa nouvelle innovation.\nXiaomi annonce aussi une recharge sans fil 120W\nLa séquence, visible ci-dessous, montre un Xiaomi Mi 11 Pro modifié pendant la phase de recharge. En seulement 8 minutes de recharge filaire, la batterie de 4000 mAh a été intégralement rechargée et passe de 0 à 100%. Dans le détail, l'accumulateur a récupéré 10% d'autonomie en seulement 44 secondes. Les 50% d'autonomie sont atteints après seulement trois minutes. La recharge est loin devant les solutions développées par la concurrence.\nCe n'est pas tout. Xiaomi en a profité pour lever le voile sur une technologie de recharge sans fil de 120W. Comme le montre la vidéo, le Xiaomi Mi 11 Pro customisé est capable de récupérer 100% d'autonomie en seulement 15 minutes sur un socle de recharge QI. Il ne faut qu'une minute pour atteindre les 10% et 7 minutes pour 50%. Pour rappel, les derniers flagships de Xiaomi, dont le Mi 11 Ultra, embarquent déjà une recharge sans fil 67W.\nPour l'heure, Xiaomi n'a pas révélé quand ces nouvelles technologies de recharge feront leur entrée sur le marché. Au vu des habitudes de la marque en matière de communication, on imagine que les premiers appareils compatibles pourraient débarquer en fin d'année voire dans le courant de l'année prochaine. Que pensez-vous de ces innovations ? On attend votre avis dans les commentaires.


Drôles d'oiseaux - Page 49\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Sam 28 Nov 2015 - 19:37\nTrès beau cet oiseau ! C' est quoi ? Un pic ?\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Sam 28 Nov 2015 - 19:39\nNon, c'est un tichodrome, on en voit peu car ils sont souvent vers des falaises.\nRegarde ses ongles pour s’accrocher au mur à la verticale:\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Sam 28 Nov 2015 - 19:44\nOn en voit en France ? Et quelle est la taille de l' oiseau ?\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Sam 28 Nov 2015 - 20:00\nIl fait dans les 17 cm et oui, j'habite en France et je l'ai vu vers chez moi.\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Sam 28 Nov 2015 - 20:01\nSeule espèce représentante de sa famille, le tichodrome échelette ou tichodrome des murailles (lat. : tichos : murs) est un petit oiseau montagnard aux larges ailes arrondies avec de grandes taches rouge-carmin et de gros points blancs. Long bec fin et légèrement courbe.\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Sam 28 Nov 2015 - 22:58\nmerci pour la photo Cassiopée\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Sam 28 Nov 2015 - 23:04\nJ'ai eu la chance d'en voir un , une seule fois en montagne .....et c'est bien vrai qu'il est difficile à localiser sur la roche mais c'est un grand moment d'émotion lorsqu'on est face à un tel spectacle !\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Lun 18 Jan 2016 - 15:44\nVisite d' un pinson du Nord isolé. En général, ils vivent dans des zones plus froides, mais avec les changements climatiques...\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Mar 19 Jan 2016 - 16:41\nquel bel orangé !\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Mar 19 Jan 2016 - 17:42\nPhoto prise dans ton jardin ?\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Mar 19 Jan 2016 - 17:44\nNon c' est Google Images\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Ven 22 Jan 2016 - 15:08\nDes centaines, des milliers d' oiseaux dans le ciel. C' est très inhabituel ici et en cette période.\nIl m' a fallu du temps pour les identifier. Meme avec des jumelles. En tout cas, des oiesaaux que je ne connaissais pas.\nCe sont des pinsons du Nord. Mais que font les pinsons du Nord dans le Sud ?\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Ven 22 Jan 2016 - 15:16\nLe chant du pinson du Nord :\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Ven 17 Juin 2016 - 19:17\nEn 30 ans, 421 millions d' oiseaux ont disparu en Europe. Dixit Bougrain Dubourg.\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux Ven 17 Juin 2016 - 19:25\net bien nous, cette année, nous avons une faisane qui tous les soirs vient nous danser la gigue devant le puits en faisant la nique aux chats !!\nSujet: Re: Drôles d'oiseaux


Conseils et infos pour l'achat d'un garmin\npar Tchitchi Ven 10 Mai 2019 - 10:29\nJe suis actuellement en possession d'un Tomtom Go 6000 dont je suis fort mécontent. Je songe donc à le revendre pour acquérir un GPS Garmin pour voiture.\nJe ne me sert de ce type de GPS que pour préparer des parcours quand je parts en virée ou en voyage. En effet, quand c'est juste pour me rendre à un point précis, le GPS intégré à ma voiture me suffit amplement.\nAvec les nouveaux Tomtom, cette utilisation précise est une vraie galère et quasiment inexploitable (expérience à l'appuis).\nJe voudrai connaître les possibilités d'un Garmin dans ce domaine :\n- Est-il possible de sauvegarder ses parcours crées sur le Garmin sur un PC ?\n- Est-il possible de restaurer les parcours sauvegardés sur un autre GPS Garmin ? (dans le cas où j'aurai 2 GPS, un pour la voiture et un pour la moto)\n- Y-at'il un nombre maximal d'étapes que l'on peut ajouter à un parcours, et si oui, quel est cette limite ?\n- Y-at'il possibilité de créer un parcours sur un PC (Windows) et de le transférer ensuite sur le Garmin ?\n- Et si oui à la question précédente, une fois le parcours transféré sur le Garmin, est-il modifiable directement sur le GPS ?\n- Quand on suit un parcours pré-établis, et qu'une étape ne peut pas être atteinte (route barrée par exemple), est-il possible de sauter cette étape et de continuer le parcours à l'étape suivante ?\n- La gestion du Traffic en temps réel par fil est-elle efficace et surtout cela fonctionne t'il partout ?\n- Enfin, et dernière question, quel GPS Garmin me conseilleriez-vous. J'hésite entre un DriveSmart 65 pour la taille de son écran, un DriveLuxe 51 pour la qualité de sa finition et son support magnétique, ou un DriveAssist 51 pour sa caméra intégrée.\nJe vous remercie pour vos conseils qui vont m'être très précieux pour la décision que je vais prendre.\nRe: Conseils et infos pour l'achat d'un garmin\npar Luc54 Ven 10 Mai 2019 - 13:05\nJe n'ai aucun problème pour planifier un itinéraire sur mon GO 6200 grâce à TomTom MyDrive…\nJe dirais même plus : "c'est d'une simplicité enfanteresque".\nQue ce soit en entrant une adresse connue ou en pointant un lieu sur la carte.\nUn peu moins facile sur l'appli smartphone pour le pointage sur carte.\nUne fois mon parcours finalisé sur PC, rien de plus facile que l'envoyer sur le GO 6200... Il suffit qu'il soit connecté via le WiFi.\nPour le GO 6000, s'il n'est pas WiFi, connexion direct sur PC via USB.\npar Tchitchi Ven 10 Mai 2019 - 13:57\nJe ne partage pas du tout cet avis. C'est une vrai galère. Certes, créer le parcours sur PC est aisé et le transférer sur le Tomtom est trivial mais... :\n- Une fois le parcours sur le Tomtom, il m'est arrivé à plusieurs reprises (pas tout le temps) qu'il soit différent de celui créé sur le PC, sans que je puisse savoir pourquoi,\n- Une fois le parcours sur le Tomtom, il n'est plus modifiable sauf à repartir du PC. Donc, si pendant le trajet effectif, une modification est nécessaire pendant un voyage (et donc pas de PC disponible), le parcours est a jeter à la poubelle (expérience vécue).\n- Sur le parcours du GPS, on ne voit pas le sens de circulation du parcours. C'est la galère pour comprendre le parcours quand on passe par les mêmes routes à l'aller et au retour. Dans le cas d'une balade avec même point de départ et d'arrivée par exemple.\n- La méthodologie qui consiste à placer d'abord le point de départ et d'arrivée, et ensuite d'ajouter les étapes, en "tirant" le parcours comme si on agrandissait un élastique est contre intuitive et pénible puisque le parcours se redessine automatiquement à chaque étape ajoutée, parcours totalement faux tant qu'on a pas ajouté toutes les étapes prévues. Il est bien plus logique de commencer par le début et d'ajouter les étapes les unes à la suites des autres jusqu'au point final. C'était comme ça avec la génération de Tomtom précédente.\npar Luc54 Ven 10 Mai 2019 - 18:40\n- Une fois le parcours sur le Tomtom, il m'est arrivé à plusieurs reprises (pas tout le temps) qu'il soit différent de celui créé sur le PC, sans que je puisse savoir pourquoi, Ça arrive aussi sur les Garmin routiers !\n- Sur le parcours du GPS, on ne voit pas le sens de circulation du parcours. C'est la galère pour comprendre le parcours quand on passe par les mêmes routes à l'aller et au retour. Dans le cas d'une balade avec même point de départ et d'arrivée par exemple. Je vois très bien le sens de circulation de mon trajet sur mon GO6200, en zoomant assez fort pour les routes/rues communes à l'aller comme au retour !\n- La méthodologie qui consiste à placer d'abord le point de départ et d'arrivée, et ensuite d'ajouter les étapes, en "tirant" le parcours comme si on agrandissait un élastique est contre intuitive et pénible puisque le parcours se redessine automatiquement à chaque étape ajoutée, parcours totalement faux tant qu'on a pas ajouté toutes les étapes prévues. Il est bien plus logique de commencer par le début et d'ajouter les étapes les unes à la suites des autres jusqu'au point final. C'était comme ça avec la génération de Tomtom précédente. Sur MyDrive, on n'est pas obligé de définir le point d'arrivée avant les différentes étapes, il suffit juste de cliquer sur " + Ajouter".\npar Monique Sam 11 Mai 2019 - 11:25\nOui, en passant par BaseCamp (logiciel de planification de Garmin)\nOui, en utilisant soit Garmin Express (logiciel de mises à jour) soit BaseCamp\n29 étapes alertées maxi mais possibilité d'insérer en plus des points de passage non alertés\nOui, en utilisant BaseCamp\nOui avec les modèles que tu as cités (sur lesquels tu hésites)\nOui sur les modèles en question\nLa gestion du trafic "en temps réel" de Garmin, par le biais du Garmin Smartphone Link (pour les DriveLuxe 51 et DriveAssist 51) ou du Garmin Drive (pour le DriveSmart 65), n'est pas efficace. Cela ne fonctionne (mais pas très bien) que sur les autoroutes, les nationales et les grandes départementales. Ce n'est pas vraiment de l'Info-trafic en temps réel, souvent un incident est signalé alors qu'il est déjà résolu ou alors un incident que l'on constate n'a pas été signalé. A mon avis, elle ne vaut pas la gestion du trafic de TomTom.\nIl est difficile de conseiller un GPS car chacun ses goûts, je peux juste dire les miens en fonction des modèles que j'utilise.\nJe possède un DriveLuxe 51 LMT-S, un DriveSmart 51 SE LMT-S et un DriveSmart 55 & Live Traffic LMT-S (comme le DriveSmart 65 mais avec écran de 5,5"). Malgré le support bien plus pratique du DriveLuxe 51, je préfère de DriveSmart 55.\nVoir un petit comparatif ici : [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]\nCeci étant, quand on a été habitué à un TomTom, il est difficile de s'habituer à un Garmin.\npar Luc54 Sam 11 Mai 2019 - 11:56\n[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] a écrit: … Ceci étant, quand on a été habitué à un TomTom, il est difficile de s'habituer à un Garmin.\nJ'ai commencé ma vie de GPSiste avec le TomTom GO 930 avant de passer chez Garmin (StreetPilot C320)… Pas trouvé si difficile que ça… Mais j'ai un cerveau composé uniquement de 0 et de 1.\npar Monique Sam 11 Mai 2019 - 16:03\n[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] a écrit: J'ai commencé ma vie de GPSiste avec le TomTom GO 930 avant de passer chez Garmin (StreetPilot C320)… Pas trouvé si difficile que ça… Mais j'ai un cerveau composé uniquement de 0 et de 1.\nTu n'aurais pas dû choisir Luc54 comme pseudo mais Luc110110 !\npar Luc54 Dim 12 Mai 2019 - 17:14\nPlutôt Luc0011010100110100 ou 0100110001110101011000110011010100110100 mais ça fait un peu trop long dans le profil...\npar jpedro Dim 12 Mai 2019 - 17:46\n11010100110100 (13620), là ce n'est plus ton département\npar Luc54 Dim 12 Mai 2019 - 23:50\nVérifie mon cher JP => [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]\npar jpedro Lun 13 Mai 2019 - 5:38\nNous sommes hors sujet mais ce n'est pas inintéressant\nJ'avais seulement fait ces petits calculs "à la main", mais je viens de comprendre d'où sortait ton nombre (dans lequel le premier 1 à gauche représente 2 puissance 13, on est loin des cinquante !)\nCe convertisseur permet de passer du texte au binaire, ce n'est pas un convertisseur décimal, binaire.\nSi tu tapes un nombre, par exemple 54 (et non du texte) ce qu'il te donne est faux, pour t'en convaincre tu tapes 8 (2 au cube donc 1000 en binaire).\nIl existe des convertisseurs décimal vers binaire, une recherche sur le net me donne celui-là :\nCela dit il s'agit de ton pseudo, tu peux choisir ce qu'il te plait\npar Monique Lun 13 Mai 2019 - 9:10\npar Tchitchi Lun 13 Mai 2019 - 16:15\nJe réagis à cela : "Ceci étant, quand on a été habitué à un TomTom, il est difficile de s'habituer à un Garmin." :\nJe suis Tomtom depuis longtemps. J'ai eu de nombreux modèles et c'est vrai que je n'aurai changé de marque pour rien au monde tant j'étais satisfait de ces GPS. Mais...\naprès mon vieillissant Tomtom Go 920, j'ai acquis un Tomtom Go 6000. Et là... Patatra. Quelle déception. D'accord, le GPS est magnifique et son écran très vaste, lisible et agréable. Mais le logiciel qui animait les Tomtom jusqu'à présent à été totalement refondu. Incompatibilité totale avec les Tomtom précédents et surtout, c'est un système complètement fermé. Impossible de faire une sauvegarde de quoi que ce soit sur son PC. Si un parcours est crée sur le GPS, impossible de le sauvegarder ni le récupérer sur un autre GPS, etc...\nLa liste que je pourrai élaborer est longue.\nBref, c'est la raison pour laquelle je ne veux plus de cette marque.\nÉvidemment, tout n'est pas à jeter chez Tomtom. La gestion du traffic par puce GSM me semble, d'après ce que vous me dites, plus performante que cette de Garmin.\nLa présentation de l'affichage me parait aussi beaucoup plus moderne et esthétique chez Tomtom.\nMais coté efficacité, je ne m'y retrouve pas. Combien de fois je me suis énervé en voyage où lors de la conception d'un parcours à cause des limitations de ces GPS, limitations qui n'existaient pas avec l'ancienne gamme.\nJe vois dans vos réponses que Garmin semble avoir gardé un système ouvert, avec la possibilité d'accéder à son espace de stockage (si j'ai bien interprété vos réponses) permettant de récupérer et sauvegarder ses données (parcours, favoris, système...). Dites moi si je me trompe.\nJe me pose donc la question suivante : Pourquoi, quand on vient d'un Tomtom, "il est difficile de s'habituer à un Garmin" ?\npar jpedro Lun 13 Mai 2019 - 17:16\nNon, tu ne te trompes pas, c'est vrai et la mise en place des Poi's personnels est toujours la même depuis une bonne dizaine d'année ce qui est loin d'être le cas sur les Tomtom.\nMon premier GPS était un Tomtom GO 700 … (en 2005 je crois) puis en 2008 je suis passé chez Garmin (Nüvi 765), je me suis très vite habitué et n'ai jamais regretté le Tomtom.\nSi l'on dit : "quand on a été habitué à un TomTom, il est difficile de s'habituer à un Garmin" c'est en grande partie du à un constat, c'est ce que disent des membres du forum qui viennent d'acheter un Garmin après avoir eu un Tomtom, comme nous ne sommes pas des vendeurs de chez Garmin nous préférons mettre en garde\npar Tchitchi Lun 13 Mai 2019 - 19:25\nAutre petite question : Chez Tomtom, il existe une application pour SmartPhone Android nommée "Go" qui est quasiment identique à l'appli embarquée sur les GPS nomade.\nExiste t'il la même chose pour le Garmin ? Existe t'il une appli Android Garmin hors ligne (cartes préchargées) pour Smartphone ?\npar claude 24 Lun 13 Mai 2019 - 20:47\nSur Android j'utilise Osmand\nCela n'a rien a voir avec Garmin mais y ressemble beaucoup\nCette appli utilise les carte Openstreetmap compatible Garmin\npar Tchitchi Mar 14 Mai 2019 - 7:58\nclaude91 a écrit: Bonsoir\nMais du coup peut on transférer ses parcours et destinations de son GPS mobile Garmin sur Osmand installé sur le smartphone ?\npar claude 24 Mar 14 Mai 2019 - 8:44\nJ'utilse peu les fonctions itinéraire programmé


Ainsi, si vous n’êtes pas encore prêt à investir une grosse somme pour ces bordures, nous vous conseillons d’en fabriquer vous-même. Nous allons vous guider dans les étapes à suivre.\nIl faut alors fabriquer des moules en bois. La forme est conditionnée par l’épaisseur que vous voulez pour les bordures. Lorsque l’épaisseur choisie est trop fine, il se peut que l’on ait à ferrailler le béton.\nUne éponge, un compas, une règle, une équerre, un pinceau, une truelle, une taloche, des fers à béton, un marteau, de l’huile de décoffrage, une scie sauteuse, des planches de sapin et un contreplaqué.\nLa première grande étape consiste en la fabrication des moules.\nPour cela, on commence par faire un traçage des arcs de cercle. Dans ce projet, un moule est constitué de tasseaux qui définissent la base et les côtés de la bordure et d’une planche qui a été découpée et qui constitue les arceaux.\nOn trace un nombre entier de demi-cercles compris entre deux lignes parallèles et une autre droite entre ces deux lignes, conçue pour casser les angles aigus qui sont constitués par la rencontre des demi-cercles.\nLa prochaine étape consiste en la découpe des arrondis pour obtenir des jolies formes.\nOn commence par faire des tracés puis on effectue la découpe des arrondis à l’aide d’une scie sauteuse.\nOn dispose les moules à plat sur une surface plane et solide et on les cloue sur le panneau. Les clous ne doivent pas être complètement enfoncés ; comme ça lorsque l’on démoule, on n’a pas trop de mal à les enlever.\nUne fois les moules cloués, il faut les huiler ; sans cela, le démoulage sera très complexe. Pour l’huilage, l’huile de décoffrage est idéale mais on peut également utiliser de l’huile végétale. Appliquez l’huile avec un pinceau ; insistez sur les angles.\nLorsque les moules sont bien enduits d’huile de décoffrage, on peut passer au coulage de béton. On peut se servir d’une truelle pour étaler ce dernier si le moule n’est pas très profond.\nDans ce projet, les moules ne sont effectivement pas très profonds. Ainsi, il faut ferrailler le béton. On dispose alors des fers droits en les faisant se croiser.\nOn a opté pour des fers tréfilés de 5 mm de diamètre, et des fers lisses de 10 mm de diamètre.\nLes fers doivent ensuite être recouverts de béton que vous allez appliquer à la truelle.\nLe béton doit bien s’introduire entre les fers, donnez alors des coupes parallèles du bout de la truelle. Par contre, faites gaffe à ne pas faire bouger les fers.\nLissez à l’aide d’une taloche pour un travail propre, puis lissez avec une éponge.\nLaissez le béton sécher puis démoulez !\nPour plus de précaution, ne mettez vos bordures en place qu’un jour après.\nDe simples et économiques projets à réaliser soi-même pour le jardin Comment réaliser soi même un escalier en pierre? Comment réaliser une cloison en béton cellulaire ? Comment peindre des chaises de jardin en plastique Des idées d’escalier en bois pour le jardin Comment rénover des meubles de jardin en fer ?\nTags: bordure jardin bordure jardin béton bordure jardin ciment\n← Conseils déco : Comment marier les couleurs ?\nTête de lit: comment fabriquer le modèle qui vous plaît? →


Qu’est-ce que Carolina Fanwort: Cultiver Carolina Cabomba en aquarium – LaJardin\nBeaucoup considèrent que l'ajout de plantes vivantes aux aquariums, étangs de jardin ou autres paysages aquatiques est essentiel pour créer un jardin aquatique visuellement attrayant avec l'esthétique souhaitée. En savoir plus sur les plantes aquatiques spécifiques et leurs besoins n'est que la première étape pour décider de ce qui peut ou non être un bon candidat.\nLe fanwort cabomba, par exemple, doit être examiné attentivement avant son introduction dans l'environnement. Cela peut cependant être une option pour les paramètres contrôlés tels que les aquariums.\nQu'est-ce que Carolina Cabomba?\nCabomba fanwort (Cabomba caroliniana), également connue sous le nom de Carolina cabomba, est originaire d'une grande partie du sud-est des États-Unis. Cette plante aquatique se trouve le plus souvent dans les étangs, les ruisseaux et les lacs où l'eau est souvent calme et calme. Ces plantes vivaces d'eau douce envoient des tiges du fond du plan d'eau. Le long des tiges se trouvent plusieurs feuilles en éventail qui sont entièrement submergées.\nUn point essentiel des informations de Carolina fanwort à noter est sa capacité à se propager. Beaucoup peuvent être amenés à se demander si la cabomba est invasive? Les plantes Fanwort peuvent rapidement se multiplier et dépasser de plus grandes étendues d'eau. Ceux qui souhaitent planter dans des aquariums et autres petits plans d'eau peuvent être en mesure de mieux contrôler la propagation de cette plante. Cependant, cultiver Carolina cabomba n'est pas complètement sans risque.\nCultiver Carolina Cabomba\nAprès avoir décidé de commencer à cultiver Carolina cabomba, les jardiniers aquatiques devront obtenir la plante. Cela peut être fait grâce à diverses pépinières de plantes spécialisées en ligne. Idéalement, les greffes devraient avoir plusieurs tiges et un système racinaire robuste. Ceux qui vivent dans l'aire de répartition naturelle des plantes peuvent ne pas avoir de difficulté à le maintenir à l'extérieur.\nCependant, ceux qui poussent à l'intérieur dans des réservoirs devront accorder une attention particulière à ses besoins. Plus précisément, les producteurs de Carolina cabomba devront probablement augmenter la puissance de la lumière du réservoir pendant une période prolongée chaque jour. Alors que le fanwort de cabomba est le plus souvent planté dans un substrat au fond du réservoir, il peut également être cultivé comme plante flottante.\nSi vous choisissez de planter le cabomba fanwort dans des étangs extérieurs ou des points d'eau, cela offre certains avantages. Cela comprend la fourniture d'un endroit abrité pour les poissons, ainsi que la gestion de la croissance des algues. L'introduction de la plante dans un environnement aquatique extérieur est similaire à son introduction dans les aquariums. Cependant, les cultivateurs en extérieur ont la possibilité supplémentaire de planter dans des pots, puis de submerger le récipient au fond de la masse d'eau.\nAvant de planter à l'extérieur, les jardiniers doivent toujours référencer les espèces locales envahissantes et les listes de mauvaises herbes nuisibles.\nImage Leslie J. Mehrhoff, Université du Connecticut, Bugwood.org


Contrôleur de débit d'air B.I.O-TECH e.K. FLOWMETER Tension de fonctionnement (gamme): 5 - 24 V/DC Plage de mesure: 0.05 | Conrad.fr\nContrôleur de débit d'air B.I.O-TECH e.K. FLOWMETER Tension de fonctionnement (gamme): 5 - 24 V/DC Plage de mesure: 0.05\nRéférence article: 150392\nRéférence fabricant: FLOWMETER\nDébitmètre pour mesurer le débit de l'eau, de l'essence, du gazole, du mazout, de liquides de refroidissement, liquides lubrificateurs et autres. Idéal pour la mesure de quantités infimes dans les installations de dosage et en laboratoire. Toutes le…\nPrécision de répétitivité < 0,8 %\nBoîtier : POM, Rotor : PVDF, Joint torique FKM\nmaxi 4 bar\nD = 1,6 mm : 8500 impulsions/l, D = 3 mm : 2500 impulsions/l\n2 raccords Ø 6 mm pour tuyaux\n(avec une buse 1,6 mm) 0,03 - 1,8 l/min/(sans buse, D = 3 mm) 0,05 - 3,0 l/min\nDébitmètre pour mesurer le débit de l'eau, de l'essence, du gazole, du mazout, de liquides de refroidissement, liquides lubrificateurs et autres. Idéal pour la mesure de quantités infimes dans les installations de dosage et en laboratoire. Toutes les pièces en contact avec les produits sont en plastique résistant. Le capteur intégré vous fournit un signal rectangulaire exact. Principe de mesure par turbines, position de montage au choix.\nCorps en POM\nRaccords Ø 6 mm\n0,03 à 3 l/min\nViscosité 0,5 à 10 mPas\nAvec une buse coulissante supplémentaire.\nBuse coulissante Ø 1,6 mm\nConnecteur 3 contacts à sertir\nTotalisateur/régulateur de débit adapté, voir ARS 260, ARS 261, FCC-01-CO.


Dix actions de l’OACIQ pour la confiance du public | OACIQ\nBrossard, le 23 mai 2019 – L’OACIQ, l’autorité du courtage immobilier, publie aujourd’hui La confiance en action – Faits saillants 2018*, où sont exposées les diverses actions posées par l’Organisme au cours de la précédente année pour remplir l’importante mission que lui a confiée le gouvernement du Québec : protéger le public dans le cadre de ses transactions immobilières impliquant un courtier résidentiel, commercial ou hypothécaire.\nVoici un aperçu des accomplissements ayant permis à l’OACIQ de concrètement assumer son rôle de régulateur en 2018, en vertu de la Loi sur le courtage immobilier qui régit ses activités.\n10 actions efficaces\n53 115 demandes d’information traitées par le centre de renseignements Info OACIQ;\nUn site web de plus en plus fréquenté (+14 %) en raison de ses informations pertinentes, tel le Registre des titulaires de permis;\nDes formulaires obligatoires mis à jour pour mieux informer les parties impliquées, tel l’introduction d’un nouveau formulaire Déclarations du vendeur sur l’immeuble – Copropriété divise;\n2 036 requêtes administrées par le Service d’assistance au public;\nLa formation des courtiers rigoureusement appliquée (2 005 examens administrés; 156 000 unités de formation continue octroyées);\n2 477 inspections réalisées auprès des courtiers et des agences afin de s’assurer qu’ils respectent de façon proactive leurs obligations déontologiques;\n583 enquêtes ouvertes par le syndic;\n450 sanctions imposées par le comité de discipline;\n645 réclamations traitées pour 1,5 M $ en indemnités versées au public par le Fonds d’assurance responsabilité professionnelle du courtage immobilier du Québec (FARCIQ);\n10 dossiers d’indemnisation et 138 877 $ en indemnités versées au public par le Fonds d’indemnisation du courtage immobilier (FICI).\nDes initiatives mieux connues du public\n« L’augmentation de plus de 160 % de la notoriété de l’OACIQ auprès du public, qui est passée de 5 % en 2017 à 13 % en 2019 (Scor, 2019), indique que nos initiatives pour que les consommateurs connaissent la Loi sur le courtage immobilier et utilisent nos ressources portent fruit. En 2019, nous continuerons de saisir toutes les opportunités pour continuer de mériter la confiance du public envers l’OACIQ et les courtiers que nous encadrons pour sa plus grande sécurité », assure la présidente et chef de la direction, Nadine Lindsay.\nCONSULTER LES FAITS SAILLANTS 2018 DE L’OACIQ\n*Le rapport annuel complet de l’OACIQ sera disponible en juin.\nL’Organisme d'autoréglementation du courtage immobilier du Québec (OACIQ) assure la protection du public qui utilise les services de courtage immobilier et hypothécaire encadrés par la Loi sur le courtage immobilier. Il est membre des Autorités de réglementation du courtage immobilier du Canada (ARCIC), une organisation qui regroupe l’ensemble des régulateurs canadiens en matière de courtage immobilier, d’inspection en bâtiment, et de gestion de copropriétés pour certaines provinces\nPour une entrevue ou pour plus d’information : medias@oaciq.com\nNuméro d'article : 206811


Après avoir redéfini l’usage des réseaux sociaux, voici que les Tunisiens mènent une nouvelle fois la danse planétaire avec le Harlem Shake. Les Tunisiens sont passés maîtres dans l’art de la récupération des nouvelles technologies, et des réseaux sociaux, pour les faire plier à leurs usages.\nStéphane Hessel, le Tunisien\n«La Tunisie vient de donner au monde un exemple extraordinaire de vigueur populaire, pour mettre un terme à une situation qui était devenue insupportable. Et s’il est un peuple qui nous donne aujourd’hui le signal pour dire comment construire ce nouveau monde, c’est bien le peuple tunisien».\nTunisie : Qui a commandité le meurtre de Chokri Belaid ?\nPlus d’une centaines de sympathisants du Front Populaire (FP), ainsi que des militants de la société civile et des élus de l'Assemblée nationale constituante (ANC), ont organisé, ce mercredi 27 février, un rassemblement de protestation devant le ministère de l'Intérieur, à Tunis, pour réclamer la vérité sur les commanditaires de l'assassinat de Chokri Belaid.\nTunisie : Suspects «consensuels» de l’affaire Belaid\nLe ministre de l'intérieur, Ali Laâridh a annoncé que l’assassin de Chokri Belaid, le leader martyr du parti des patriotes démocrates unifié a été identifié. Et s’il est encore, à l’heure actuelle, encore en fuite, les services de sécurité le pourchassent, et il pourrait même être arrêté dans les prochaines heures.\nTunisie : Mohsen Marzouk défend le fils de Souad Abderrahim\nLe Harlem Shake deviendrait-il une arme politique en Tunisie ? Nous sommes en tous cas tentés de le croire. Car voici que Mohsen Marzouk, membre du Bureau Exécutif de Nida Tounes, prend la défense du fils de Souad Abderrahim, la députée d’Ennahdha à l’Assemblée Nationale Constituante.\nLe Qatar a multiplié les déclarations d’intentions, réitérant à plusieurs reprises sa volonté affichée de soutenir la Tunisie, notamment en contribuant, par ses investissements, au retour de la croissance, et à atténuer les tensions sociales induites par le chômage. Ces mirobolantes promesses seront-elles tenues ?\nIl y a de l’ambiance dans les lycées de Tunisie. C’est vraiment le moins que l’on puisse dire. Et à chaque quartier plus ou moins huppé, son style. Même si cela ne semble pas plaire au ministère de l’Education nationale, qui a réagi assez vivement, au clip tourné dans une institution censément éducative à El Menzah.\nTunisie : Les dindons de la chakchouka politique\nTribune. Notre chakchouka politique aux légumes pourris et à la viande avariée est bonne à jeter. Il ne nous reste plus qu’à faire appel à la fraicheur des jeunes pour bâtir un vrai nouveau modèle politique et social tunisien, ni à l’occidentale ni à la wahhabite, pour répondre aux vraies aspirations populaires. Dr Samir Saidi\nTunisie : Pour réagir à la grande traîtrise\nTribune. Contrairement à ce que chante Laarayedh, l'heure n'est plus à l'entente ni à l'unisson. Car le ver est dans le fruit, car les faucons ont gagné, car l'hypocrisie, la traitrise et la ruse sont de mise. Car leur objectif n'est ni la liberté ni la dignité, mais la soumission à leur régime aliénant et dégénéré. Par Abdelaziz Belkhodja