30 en 30 : Horton et Murray font partie des questions que les Blue Jackets devront répondre | 30 en 30 - Aperçus de la saison 2013-14Nous avons mis à jour notre Politique de confidentialité et nos Conditions d’utilisation. L’utilisation de nos Services à partir du 1 février 2016 signifie que vous consentez à ces derniers, alors veuillez les lire attentivement. BETASHARE\nPartagez avec vos amisÀ:De:Message:RÉSULTATSCLASSEMENTSNOUVELLESVIDÉOCALENDRIERSTATISTIQUESJOUEURSÉQUIPESde l'OuestPacifiqueAnaheim DucksArizona CoyotesCalgary FlamesEdmonton OilersLos Angeles KingsSan Jose SharksVancouver CanucksCentraleChicago BlackhawksColorado AvalancheDallas StarsMinnesota WildNashville PredatorsSt. Louis BluesWinnipeg Jetsde l'EstAtlantiqueBoston BruinsBuffalo SabresDetroit Red WingsFlorida PanthersCanadiens de MontréalSénateurs d'OttawaTampa Bay LightningToronto Maple LeafsMétropolitaineCarolina HurricanesColumbus Blue JacketsNew Jersey DevilsNew York IslandersNew York RangersPhiladelphia FlyersPittsburgh PenguinsWashington CapitalsGAMECENTER LIVE30 en 30 : Horton et Murray font partie des questions que les Blue Jackets devront répondre\nPar John Kreiser - Chroniqueur LNH.comPartagez avec vos amisÀ:De:Message:30 en 30 : Horton et Murray font partie des questions que les Blue Jackets devront répondreOn ne peut être plus près d’accéder aux séries éliminatoires de la Coupe Stanley que ne l’ont été les Blue Jackets de Columbus, la saison dernière. Ils ont effectué une remontée dans les deux derniers mois de la saison régulière, mais ce ne fut pas suffisant malgré leurs 55 points en 48 matchs, le même nombre que le Wild du Minnesota. Mais le Wild a remporté 22 victoires en temps réglementaire, trois de plus que Columbus, ce qui a permis au Minnesota d’obtenir le dernière place disponible dans l’Association de l’Ouest.\nLe réaménagement a déplacé Columbus dans la nouvelle section Métropolitaine de l’Association de l’Est, ce qui signifie que les Blue Jackets passeront beaucoup moins de temps dans les avions la saison prochaine. À savoir s’ils participeront aux prochaines séries éliminatoires dépend en grande partie des réponses aux six questions suivantes:\n1. Est-ce que Sergei Bobrovsky est un feu de paille? – Columbus a entrepris sa poussée en mars quand l’entraîneur en chef Todd Richards a nommé Bobrovsky gardien no 1. À partir de ce moment, les Blue Jackets ont conservé une fiche de 20-5-3 jusqu’à la fin de la campagne surtout en raison des brillantes performances de Bobrovsky. Le gardien a terminé la saison avec un dossier de 21-11-6, une moyenne de 2,00 et un taux d’efficacité de ,932, ce qui lui a permis de remporter le trophée Vézina en tant que meilleur gardien de la ligue. Le directeur général Jarmo Kekalainen a fait signer un contrat de deux ans à Bobrovsky cet été, ce qui signifie que le Russe, âgé de 24 ans, devra continuer à exceller s’il veut obtenir un contrat à long terme. Les Blue Jackets n’ont aucun gardien pour venir à la rescousse si Bobrovsky connaît des difficultés, donc, s’il ne peut se rapprocher de ses performances de la saison dernière, les espoirs des Blue Jackets vont rapidement disparaître.\n2. Quel Marian Gaborik les Blue Jackets verront? -- Gaborik, qui a marqué 40 buts et plus à trois reprises, est arrivé à Columbus après avoir été acquis des Rangers de New York à la date limite des échanges. Il a connu des difficultés à se remettre d’une opération à l’épaule effectuée l’été précédent. Il y aussi le fait qu’il n’était pas le favori de l’ex-entraîneur des Rangers, John Tortorella. Gaborik a marqué trois buts et récolté huit points avec sa nouvelle équipe, pour un total décevant de 12 buts et 27 points, avant de subir une autre opération, cet été pour soigner des muscles abdominaux. La bonne nouvelle pour les Blue Jackets, c’est que Gaborik se distingue quand les années des saisons commencent par un chiffre impair. Depuis 2007-08, Gaborik a alterné des saisons de 40 buts avec des campagnes au cours desquelles il a été blessé, sans oublier son manque de constance. Si Gaborik, qui en est à la dernière année d’un contrat de cinq ans, marque 40 buts, cela aiderait considérablement Columbus à se qualifier pour les séries.\n3. Quelle sera la contribution de Nathan Horton, la grosse prise des Blue Jackets sur le marché des joueurs autonomes? -- Horton a probablement surpris plusieurs personnes quand il a signé un contrat de sept ans avec Columbus à titre de joueur autonome, une équipe qui n’a jamais été privilégiée à ce chapitre. La bonne nouvelle, c’est qu’en plus d’avoir de belles capacités de marqueur et d’avoir un physique imposant, il est un gagnant (il a remporté la coupe avec Boston en 2011 et a totalisé 19 points en 22 matchs éliminatoires avec les Bruins au printemps dernier). La mauvaise nouvelle, c’est qu’il a subi une opération à une épaule au cours de l’été et qu’il ne sera pas de retour au jeu avant décembre. Les Blue Jackets, qui ne sont déjà pas une menace offensive, ont besoin que Horton retrouve la santé le plus rapidement possible.\n4. Est-ce que Ryan Murray est prêt? – Les Blue Jackets ont sélectionné Murray, un défenseur des Silvertips d’Everett de la Ligue junior de l’Ouest, au deuxième rang du repêchage 2012 de la LNH et ils espéraient qu’il serait en mesure de graduer immédiatement. Le lock-out a fait en sorte que Murray a entrepris la saison chez les juniors et tous les espoirs de le voir joindre les Blue Jackets ont pris fin quand il s’est blessé à l’épaule en novembre, une blessure qui a nécessité une opération. Il a pu recommencer à s’entraîner et recevoir des mises en échec peu de temps avant le camp de développement et il a démontré qu’il avait de bonnes mains. Les Blue Jackets espèrent qu’il sera en mesure de décrocher un poste au sein de leur brigade défensive.\n5. Est-ce que Ryan Johansen contribuera offensivement? – Quand Columbus a choisi Johansen au quatrième rang en 2010, ils croyaient qu’il deviendrait leur centre no 1, ce qui ne s’est jamais concrétisé. Ils attendent toujours. Johansen a peut-être joué le meilleur hockey de sa carrière dans la LNH la saison dernière, mais il n’était pas une menace offensive (cinq buts et 12 points en 40 matchs). Il n’a pas impressionné non plus quand il a été cédé à Springfield pour aider l’équipe école des Blue Jackets dans la Ligue américaine de hockey à la fin de la saison régulière de la LNH. Columbus a besoin que Johansen fasse sa part offensivement si l’équipe veut participer aux séries éliminatoires.\n6. Quel effet aura leur transfert dans l’Association de l’Est? – Le transfert de l’équipe de la section Centrale de l’Association de l’Ouest à la nouvelle section Métropolitaine de l’Association de l’Est diminuera la distance des voyages (environ 10 000 km de moins qu’en 2011-12) et signifiera que toutes les rencontres – à l’exception de 14 – seront disputées dans le fuseau horaire de l’Est. Ça signifiera aussi qu’ils devront lutter contre quatre formations qui ont participé aux dernières séries éliminatoires, ce qui ne comprend pas les Flyers de Philadelphie, qui se sont améliorés, et les Hurricanes de la Caroline, tout comme les champions de l’Association de l’Est en 2012, les Devils du New Jersey. La section Atlantique semble même encore plus forte. Avec seulement trois places assurées pour les séries dans chaque section, les Blue Jackets auront une tâche difficile pour accéder aux séries pour une deuxième fois depuis leur entrée dans la LNH en 2000.LES NOUVELLES DU JOUR


Communication et transparence : la solution pour éviter les litiges entre cocontractants ? | Miller Thomson LLP\nPerspectives juridiques/Articles publiés et mentions dans les médias/Litige et règlement de différends/Litige | Construction/Communication et transparence : la solution pour éviter les litiges entre cocontractants ?\nCommunication et transparence : la solution pour éviter les litiges entre cocontractants ?\n14 décembre 2017 | Karine Carrier, Alexia Magneron | Montréal\nDans une décision rendue le 3 novembre dernier, la Cour supérieure s’est prononcée sur un litige trouvant son origine dans la modification de factures par un entrepreneur, sans avis préliminaire ou postérieur à ladite modification.\nPar cette décision, la Cour rappelle le principe selon lequel les parties doivent se tenir informées et rester transparentes dans le cadre de l’exécution de leur contrat. Cette obligation d’information entre les parties résulte de l’article 1375 du Code civil du Québec qui prévoit que « La bonne foi doit gouverner la conduite des parties, tant au moment de la naissance de l’obligation qu’à celui de son exécution ou de son extinction ».\nLa demanderesse Mpéco Construction Inc. (« Mpéco ») et la défenderesse Véolia Es Canada Services Industries Inc. (« Véolia ») sont liées par un contrat de service pour l’entretien et la maintenance d’une usine. Cette usine, propriété de Véolia, a été construite avec l’aide de Mpéco et sert à la regénération d’huiles usées à Saint-Hyacinthe.\nDepuis la fin de la construction de l’usine en 2013 et en vertu de ce contrat de service, Mpéco est responsable de la maintenance et de l’entretien des différentes composantes de l’usine. Révisé en 2014 entre les parties, le contrat prévoit une facturation forfaitaire mensuelle pour les travaux tout en précisant que les coûts de main-d’œuvre pour l’exécution d’un arrêt annuel ou autres shut downs, ainsi que pour l’entretien préventif, sont exclus de ce forfait.\nLes travaux exécutés par Mpéco dans le cadre de ce contrat font l’objet d’un code de facturation qui varie selon leur nature. Plus particulièrement, la portion forfaitaire des travaux est associée à un code de facturation différent de celui associé à la fourniture des travaux exclus de l’entente forfaitaire.\nDans la semaine du 31 août au 4 septembre 2015, Véolia interrompt temporairement les opérations de son usine afin de procéder à un entretien des équipements. Ces travaux d’entretien sont complétés par Mpéco et font, comme à l’habitude, l’objet de rapports quotidiens. Toutefois, à la réception de ces rapports, Mpéco constate que les mécaniciens en charge des rapports ont par erreur inscrit le code de facturation correspondant habituellement aux travaux de maintenance visés par l’entente forfaitaire. Mpéco décide alors de corriger le code du projet pour y substituer le bon code de facturation et émettre une facture distincte afférente. Elle omet toutefois de prévenir Véolia de cette correction.\nLe 30 janvier 2017, Mpéco intente une action pour recouvrement des factures impayées à l’encontre de Véolia, ainsi qu’une action en réclamation pour résiliation fautive du contrat. Mpéco considère en effet que cette histoire de falsification des factures n’est qu’un prétexte employé par Véolia pour résilier le contrat, celle-ci sachant pertinemment que les travaux effectués étaient exclus de l’entente forfaitaire.\nFace à ce litige, la Cour supérieure devait déterminer (1) si Véolia devait effectivement payer pour les services rendus par Mpéco durant la semaine du 31 août au 4 septembre 2015 et (2) si Véolia était en droit de résilier le contrat pour cause, comme elle l’a fait.\n1. La Cour supérieure estime d’abord que la preuve révèle que les services, objet des factures litigieuses, ont bien été exécutés dans le cadre d’un shut down. Elle considère ainsi que les services étaient bien exclus de l’entente forfaitaire et étaient donc dus à Mpéco en sus du forfait mensuel normalement applicable.\n2. Quant au droit de Véolia de résilier le contrat pour faute, la Cour supérieure rappelle que pour décider de la faute, il faut se placer à l’époque où la décision de résilier le contrat a été prise. La Cour remarque d’emblée que Mpéco n’a jamais répondu à la demande d’explications de Véolia sur les modifications des rapports, même si elle la jugeait légitime. De plus, elle considère comme fautive l’absence d’avis à Véolia quant à la modification unilatérale des rapports avant la transmission des factures. La Cour constate que ce sont ces absences de communication de la part de Mpéco qui sont la cause de la perte de confiance de Véolia. Enfin, la Cour souligne que le fait de changer des rapports déjà approuvés est un geste grave, surtout lorsque le but de l’opération est d’émettre des factures supplémentaires.\nLe juge Villeneuve accueille donc l’action sur comptes de Mpéco, mais rejette la réclamation relative à la résiliation fautive du contrat. Sur ce dernier point, le juge en profite pour rappeler que le droit de résiliation unilatérale du donneur d’ouvrage, codifié à l’article 2125 C.c.Q., permettait à Véolia de résilier le contrat en tout temps, tant que celle-ci exerçait ce droit de bonne foi. Or, Mpéco n’a pas démontré au procès la mauvaise foi de Véolia. Cette dernière pouvait donc s’attendre raisonnablement à ce que les services rendus durant la semaine du 31 août au 4 septembre 2015 soient inclus dans le forfait mensuel.\nLe juge conclut finalement sur l’importance pour les parties de bien communiquer afin d’éviter de se retrouver dans ce genre de situation et indique notamment « qu’une communication adéquate aurait certainement pu éviter ce genre de différends ».\nCette décision rappelle que la bonne foi et la transparence, qui se traduisent notamment par une communication limpide entre les parties, sont essentielles afin d’éviter de potentiels litiges et procédures judiciaires connexes.\nEn effet, l’omission pour une partie de communiquer adéquatement avec l’autre, particulièrement lorsque survient un conflit dans l’exécution d’un contrat, pourrait avoir des conséquences malheureuses, telle qu’une perte de confiance entre les parties susceptible de mener à une résiliation de contrat et donc à la perte d’une relation d’affaires.\nCet article est paru dans l’édition du 14 décembre 2017 du Journal Constructo


Rbc heure de fermeture rbc online banking sign in page\nRbc online customer service rbc rbc online banking RBC Royal Bank will at no time request any personal information e.g. full account number, email or personal address, nor do we send any such information to you via the service. For more information about SMS service or any other information Visit your nearest RBC Royal Bank branch; Call 1-868-625-4RBC4722 This is the best way to live chat with Royal Bank of Canada because 4,638 customers have used it over the last 18 months to reach customer service and told us about it. 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Nous vous invitons à vérifier les heures d’ouverture et de fermeture auprès des locataires qui offrent les services essentiels directement. Rbc heure de fermeture rbc dominion securities online sign in Numéro de téléphone à frais virés Si vous appelez de l'extérieur de l'Amérique du Nord et que vous n'êtes pas dans un pays participant, veuillez nous téléphoner, sans frais, aux numéros suivants Services bancaires par téléphone 506 864-2275. Support technique Banque en direct/Mobile 506 864-1555. Cartes de crédit 416 974-7780 COVID-19 – Mesures d’allégement financier. La pandémie de COVID-19 a fortement affecté les vies de nombreux Canadiens et de leurs entreprises. RBC s’engage à offrir des mesures d’allégement financier à ses entreprises clientes qui éprouvent des difficultés financières en raison de la COVID-19. Afficher les détails Veuillez prendre note qu’il y a un horaire spécifique pour nos jeux de mises sportives. 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La Banque de Montréal (BMO), la Banque CIBC, la Banque Nationale du Canada, la Banque Royale (RBC), la Banque Scotia et la Banque TD ont annoncé mardi soir dans des communiqués presque identiques qu'elles offriraient des « solutions flexibles » à leurs clients. Tout comme Desjardins, les six banques promettent de collaborer « au cas par cas » avec les particuliers et les petites entreprises qui font affaire avec elles. Les clients en difficulté financière ou privés de salaire à cause du coronavirus, que ce soit en raison d'une mise à pied temporaire ou de la fermeture de la garderie de leur enfant, sont invités à contacter leur institution financière. Les six banques ajoutent qu'elles pourraient envisager des mesures additionnelles si les conditions économiques le requièrent. Desjardins ferme à compter de mercredi 60 % de ses succursales. accessibles","text":"Les membres qui avaient des rendez-vousau cours des prochainessemaines seront rapidement contactés pour les informer de lasituation. Selonlanaturedurendez-vous,celui-ci pourraitêtre maintenuet se faire par téléphone ou êtredéplacé dans l'un des 349points de servicesaccessibles"}}" lang="fr"Les membres qui avaient des rendez-vous au cours des prochaines semaines seront rapidement contactés pour les informer de la situation. Selon la nature du rendez-vous, celui-ci pourrait être maintenu et se faire par téléphone ou être déplacé dans l'un des 349 points de services accessibles L'institution financière incite ses clients à recourir à ses guichets ou à ses services téléphoniques et en ligne. La TD annonce que de nombreuses succursales fermeront temporairement à partir du 19 mars; les autres auront des heures d'ouverture limitées. La Banque s'engage cependant à garder ses succursales en milieu rural ouvertes, si possible. Nous utilisons les témoins de navigation (cookies) afin d'opérer et d’améliorer l'expérience de visite. Le respect de votre vie privée est important pour nous. Si vous n'êtes pas à l'aise avec l'utilisation de ces informations, veuillez revoir vos paramètres avant de poursuivre votre visite. Afin de soutenir l’effort collectif à prévenir le risque de propagation de la COVID-19, nous mettons en œuvre des mesures de prévention et ainsi, nous avons décidé d’offrir à nos commerçants d’ajuster les heures de magasinage ou de fermer temporairement. Veuillez prendre note que notre galerie commerciale est maintenant fermée au public jusqu’au 1er mai. Rbc heure de fermeture visa rbc interrogation Le localisateur des adresses et heures d'ouverture de rbc banque royale à montréal. trouver facilement toutes les adresses de rbc banque royale les plus proches. 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Via les identifiants fournis par l’établissement – DANE Bordeaux\nVIA les Identifiants fournis par l'établissement\nVous pouvez activer votre compte à l’aide de la notification, distribuée par feuille individuelle ou par mail, contenant l’identifiant et mot de passe provisoire fournis par l’établissement.\nA noter : il est possible que la fratrie ne soit pas complète dans le courrier : cela signifie que l’enfant manquant est rattaché à un autre compte, avec identifiant et mot de passe provisoire différents. Vous avez alors plusieurs comptes. Dès qu’un compte est activé, vous avez accès à la fonctionnalité de regroupement qui vous permet de ne posséder qu’un seul compte EduConnect regroupant tous vos enfants (voir dans la rubrique "Comment gérer son compte" l'article "rattacher un enfant". Cet unique compte de regroupement vous permettra d’accéder aux services en ligne de tous vos enfants.\nL’adresse mail est obligatoire et doit être valide car, en cours d’activation du compte, vous recevrez un mail. Si vous ne confirmez pas votre adresse mail (via le mail reçu), vous ne pourrez pas activer votre compte et par conséquent accéder aux services.\nL’adresse mail sert également pour l’auto-dépannage en cas d’oubli de l’identifiant et du mot de passe. Si vous rencontrez des problèmes d’activation de votre compte par cette méthode, vous pouvez toujours utiliser l’auto-inscrire ou activer votrecompte via FranceConnect.\nEtape 1 : écran d'authentification\nSur la page d’authentification https://teleservices.education.gouv.fr/, saisissez l’identifiant et le mot de passe temporaire figurant dans la notification par feuille individuelle fournie par le chef d’établissement ou via le mail\nLe courrier de notification a une durée de vie limitée à 3 mois après la date de création du document et tant que vous n’avez pas validé l’écran de «Activation du compte».\nEtape 2 : écran "Activation du compte"\ncliquer sur le bouton ‘Gérer mon compte’\nsaisir une adresse mail valide, un nouveau mot de passe et la date de naissance de votre enfant\nEtape 3 : validation de l'adresse mail\nCliquer sur le lien de validation contenu dans le mail automatique qui a été envoyé sur l’adresse saisie précédemment.\nEtape 4 : écran de confirmation de validation de l'adresse mail\nAprès avoir cliqué sur le lien de validation de l’adresse mail, vous êtes redirigé vers un écran qui vous confirme cette action.\ncliquer sur « Accéder à mes services en ligne » pour accéder à vos services.


Pierre Le Coz : Tous les Livres de l'auteur Pierre Le Coz\nAnnoncer une mauvaise nouvelle, décider d’un arrêt de traitement, tenter une opération risquée, réanimer un patient suicidaire... les dilemmes moraux ne sont pas rares en médecine. En savoir plus\nLa mésothérapie est définie par le docteur Pistor fondateur de la discipline en 1952 comme ' une allopathie injectable par voie intradermique et sous-cutanée superficielle loco-régionale polyvalente et minidosée '. En savoir plus\nAuteur : Pierre Le Coz, Poittevin\nLe Dictionnaire des allergènes de contact est destiné à tous ceux qui souhaitent se familiariser avec les structures des produits chimiques impliqués dans la dermatite de contact. Le lecteur trouvera dans cet ouvrage une description de toutes les molécules, leur... En savoir plus\nUn livre pionnier pour une nouvelle voie de recherche en philosophie. En savoir plus\nPierre Le Coz s’interroge sur le vécu du médecin, la solitude qui l’étreint face à l’éventualité de la mort du malade lorsqu’il est annonciateur de la « mauvaise nouvelle ». Il aborde ensuite les deux cas particuliers... En savoir plus


Eurotunnel reprend les actifs et trois navires de SeaFrance\nmardi 20 mars 15:39\nReuters le 11/06/2012 à 18:43\nPARIS (Reuters) - Eurotunnel a été choisi lundi pour reprendre les actifs de la compagnie maritime SeaFrance, dont trois navires, pour 65 millions d'euros, a-t-on appris auprès de l'exploitant du tunnel sous la Manche.\nLe tribunal de commerce de Paris "a choisi de céder (les navires) à Eurotunnel, pour 65 millions d'euros, plutôt qu'aux deux autres candidats à la reprise, le consortium Louis Dreyfus-DFDS et le groupe suédois Stena Line", dit-on.\nPour l'emporter, Eurotunnel a promis de louer les navires à une scop (coopérative ouvrière) qui réunit au moins 500 des ex-salariés de SeaFrance.\nUn conseil d'administration de la SNCF devrait valider un abandon de créances portant sur 180 millions d'euros, dont le principe a été approuvé vendredi soir par le gouvernement, précise lundi Le Figaro.\nLes avocats des anciens salariés estimaient que l'offre d'Eurotunnel était la plus encourageante puisqu'elle devrait permettre de faire renaître la compagnie sous forme de coopérative.\nSeaFrance, qui employait 880 personnes en France et 130 au Royaume-Uni, exploitait quatre navires entre Calais et Douvres. La compagnie a été mise en liquidation le 9 janvier dernier.\nATARI 0.7700 -0.52%\nCGG 1.6390 3.47%


Bertrand Ferrier | Archives mensuelles: avril 2019\nPosté le 30 avril 2019 Par admin\nCe mardi 30 avril, près de l’Opéra Garnier, se déroule le troisième épisode du projet « Nouvelle tétralogie ». Aujourd’hui sont prévues des chansons amoureuses. Selon l’expression de l’expert Céline, venez vivre l’infini à la portée des caniches que nous sommes. C’est vrai que, déjà du temps de Je m’appelle Firmin, l’amour était une préoccupation infinie pour nous autres puisque « Tout le monde fait l’amour » (Paroles et clavier : Bertrand Ferrier / Musique et voix : Damien Ferrier / Réalisation : Thierry « Titi » Tonelli).\nCe soir encore, on va pleurer sur mon sort, rigoler de la vie, s’amuser de nous, méditer avec une grande profondeur (de vue, bien sûr), faire des « oh » et des « ah », compter les erreurs de textes et les accords loupés, citer Ricet Barrier, parler de tartines et accueillir l’invité vedette voire la guest star du jour, Herr Jann Halexander, pour deux chansons et demie. Pour ceux qui veulent me voir près de manches à balai, c’est ci-d’sous.\nPour ceux qui veulent me voir près de(ux) micros, c’est çà.\nPour ceux qui veulent soutenir le projet de maxidisque, c’est là.\nPublié dans Chanson, La musique de moi\t. Tags : Comédie Dalayrac, Jann Halexander, Je m'appelle Firmin, La nouvelle tétralogie\t.\nPosté le 29 avril 2019 Par admin\nle topos des explorateurs et découvreurs « à l’ancienne », autour de la figure de Max von Oppenheim mais pas seulement ; et\nle travail de restauration « de plus de 20 000 fragments », tantôt recollés, reconstitués, esquissés, etc.\nL’exposition associe miniatures et mastodontes. De nombreux gardiens minéraux rythment la progression du visiteur. La pièce présentée supra est typique de cette déambulation : elle représente un sphinx, créature à la signification mutante – au départ représentation du pharaon, ensuite animal féminin divinisé ; et elle est inachevée, laissant une large part à l’imagination des chercheurs. Voilà le premier point d’intérêt, pour l’ignorant : l’équilibre sensible entre science et fantasmatique, certitude et suppositions souvent hasardeuses. Deuxième point d’intérêt : le mélange de pièces « documentaires » (coupelle banale « débanalifiée » par les siècles et par les godrons qui l’ornemente) et d’art fonctionnel, tel ce vase prêté par le Metropolitan Museum de New York.\nL’amateur d’ambiguïté restera marqué par les pièces indécidables. Ainsi de cet authentique vistemboir, selon la terminologie du chercheur Vincent Poursan et du connaisseur Achille Talon, qualifié de « support avec caryatide » et emprunté au musée de Copenhague. De lui, on ne sait rien. Toutefois, si l’on imagine que la caryatide est une déesse (supputons), si l’on en infère qu’il pouvait servir dans le cadre d’un culte (pourquoi pas ?), ce truc devient un « support à encensoir ». De même, cette figurine féminine portée par deux petits lions : peut-être s’agit-il d’une déesse, puisqu’elle marche sur des lions, mais, comme on ignore où fut vraiment produit cet objet, plusieurs hypothèses se présentent pour définir l’identité de ladite déesse. En ce sens, séduit l’association entre une volonté de rigueur et une impossibilité, aussi récurrente qu’assumée, à trancher.\nLa variété des sujets fixés par les objets figuratifs constitue un quatrième point d’intérêt pour l’ignorant. Les animaux, osons un jeu de mots formidablement drôle, se taillent la part du lion : taureaux, lions, scorpions, créatures hybrides ou imaginaires peuplent les salles de l’exposition. Toutefois, l’on trouve aussi des humains, animaux spéciaux et parfois divinisés, ainsi que des musiciens. Par exemple, on croise un petit joueur de luth d’Alep, dont l’intérêt n’est pas la qualité mais la taille. En effet, de nombreuses sculptures évoquaient des musiciens ; mais celui qui est présenté est de petite taille et en terre cuite, ce qui témoigne d’une « production de masse » réalisée grâce à la maîtrise du moulage (vers 1200 avant Jésus Christ). L’idée d’une industrialisation de l’art, toutes choses étant égales par ailleurs, donc de sa diffusion, pourra aussi intriguer le badaud par l’incongru attiré.\nD’abord, la mort – ou plutôt la peur de la mort, ce qui n’est pas toujours très éloigné – ruisselle sur les statues colossales d’animaux protecteurs, pour lesquelles l’imagination du visiteur est sollicitée : les yeux de certaines pièces « devaient être incrustés », renforçant l’effet saisissant de leur rugissement de pierre.\nSeconde limite de la diachronie : si certains orthostates sont rigolos et lisibles (tel celui qu’orne « une autruche avec une perdrix sur son dos », daté de 900 avant Jésus Christ), d’autres, faute d’explication technique, relèvent de la foi. Ainsi de cette pierre dressée ornée « d’une taupe et d’une grenouille » pour laquelle, assurément, je n’avais pas pris les lunettes ad hoc.\nPublié dans Musée et expositions\t. Tags : Araméens, Hittites, Louvre, Royaumes oubliés\t.\nDebussy de la Lorette en Cornouailles, rue de Rome (Paris). Photo : Bertrand Ferrier.\nPosté le 27 avril 2019 Par admin\nPublié dans Chanson, La musique de moi\t. Tags : Claudio Zaretti, Comédie Dalayrac, La nouvelle tétralogie\t.\nCradle of Filth, La Machine du Moulin Rouge, 25 avril 2019\nPosté le 26 avril 2019 Par admin\nDans ces temps guindés et puritains, l’univers malsain de Cradle of Filth est un défouloir qui, 28 ans après son apparition, continue à faire du bien. Sur une base de metal puissant, agrémenté de breaks pour faire vivre des chansons tournant souvent autour des 7’30, les collègues de Dani Filth développent un imaginaire post-gothique. Manoirs, vampires, fantômes, démons, adorations en latin et morts sanguinolentes de – voire par de – jeunes recluses sont les concepts-clés qui ordonnent le monde de Cradle. Ils sont donc au rendez-vous que le groupe a fixé à ses clients, à la Machine du Moulin rouge, un an après son précédent passage parisien. Objectif : poursuivre la tournée qui accompagne la sortie de Cryptoriana depuis 2017.\nLe charme de ce projet kitsch à souhait réside principalement dans l’association entre :\nune rythmique trépidante,\nune utilisation percutante des twists rythmiques,\nla maîtrise des codes du genre (voix grondante ou suraiguë, chœurs et nappes de claviers, background vocals féminins aussi typiques que médiocres), et\nune énergie scénique… qui ne permet d’ailleurs pas au groupe, ce soir-là, d’enchaîner des sets de plus de 25′.\nLa scène de la Machine paraît petite pour accueillir un sextuor (deux guitares, une basse, un clavier-voix, un batteur et le chanteur) qui a besoin d’espace pour faire voler les cheveux voire se prendre pour des derviches tourneurs ou proposer des running-gags tel l’art de Richard Shaw pour se relever en se tirant la tignasse. Toutefois, cet aspect resserré renforce la proximité avec les spectateurs, dans une ambiance bon enfant que trois types de participants partagent :\nles pogoteurs de l’avant-scène (pouvant même grimper sur scène après le slam sans qu’un vigile vienne faire son sktech),\nles écouteurs du fond de salle et\nles spectateurs de la périphérie, assis au balcon ou tapant la tchatche au bar.\nLe format de concert (1 h 25′) peut paraître limité pour des billets claquant les 33 €, mais le spectacle est propulsé avec métier, et sa brièveté permet de ne jamais paraître redondant. De plus, la mobilité des gratteux, passant de scène à jardin dans un ballet efficace, ajoute utilement du dynamisme au show. Néanmoins, quelques regrets peuvent entacher la prestation. Citons-en deux, importants, qui teintent d’une pointe d’amertume notre plaisir.\nD’où nous nous trouvons, peut-être trop bridé, le son est lamentable. Si les fûts sonnent bien, les guitares sont presque inaudibles, ce qui est regrettable pour un groupe associant la puissance d’un pré-Gojira à des lignes mélodiques polyphoniques (orchestrées par le batteur) et des duos de guitares parallèles presque façon Iron Maiden.\nL’utilisation de bande-son en play-back sur les parties chorales met colère, car l’on ne paye point son billet pour ouïr un disque, boudu.\nCependant, en conclusion, de fort allègres souvenirs dominent cette soirée que l’on pourrait décrire comme « un concert où, si t’as pas éteint ton téléphone portable pendant, c’est pas grave ». Certes, pour bien apprécier la musique du groupe, il convient de se procurer les disques, dont Cryptoriana n’est pas le moins intéressant – les écouter en piètre qualité sur YouTube ne rend pas raison de la qualité d’ensemble et de la vitalité du travail effectué. Mais il est tout à fait conseillé de se rendre au concert pour profiter d’un moment d’entertainment dynamisant, qui assume le côté stéréotypé de ce type de production tout en prouvant l’efficacité de ce qui reste, n’en déplaise aux fins gourmets, de la très bonne musique exécutée avec un savoir-faire réjouissant.\nPublié dans La musique des autres\t. Tags : Cradle of FIlth, Dani Filth, La Machine du Moulin rouge, Metal, Richard Shaw\t.\nL’orgue de Saint-Martin de Chevreuse (détail). Photo : Bertrand Ferrier.\nTu connais ce moment, oh, tu connais ce moment où, lors d’un convoi « spécial », remplaçant un collègue absent, tu constates que quelque prof d’orgue a été prévenu de ton passage : le pire des métronomes a été placé près des claviers pour t’obliger à jouer en mesure, ce qui n’a jamais été une de tes spécialités – à supposer que tu en aies, des spécialités.\nMalgré que tu en aies, il te le faut reconnaître : cette visite – où tu fus accueilli avec amabilité et sourires, ce qui n’est pas si fréquent en tant qu’organiste étranger – fut fort pédagogique. Ainsi, en tournant la tête au détour d’une inattention, tu appris ce qu’est un temps mort dans ce sport collectif qu’est une eucharistie. Sens de la chute oblige, les trois dernières lettres de cette antique notice sont, Dieu t’en soit témoin, les plus gouleyantes !\nPublié dans Carte postale, Orgue, Vis ma vie d'organiste\t. Tags : Chevreuse, Saint-Martin de Chevreuse\t.\nLe décor de Małgarzota Sczęśniak. Voilà-voilà. Photo : Bertrand Ferrier.\nMarianne Croux ? Florent Mbia ? Julien Joguet ? Cyrille Lovighi ? Soit. Le reste, id sunt quatorze solistes, dont tous les principaux et la plupart des secondaires, le chef d’orchestre, la décoratrice-costumière, le metteur en scène – tous dans l’optimisation fiscale, si chère à la direction lissnérienne, ou a minima de nationalité étrangère. En d’autres termes, pas un rôle d’importance dévolu à un artiste français. Si, quand tu passes moins de temps à rédiger ta critique qu’à trouver les bons accents sur les consonnes et voyelles pour ne pas trop écorcher le nom des artistes, c’est que la Cour des comptes devrait, tranquillement, se pencher sur cette arnaque qu’est l’Opéra national, soumis à une règle antinationale qui handicape le développement des artistes hexagonaux en les empêchant de se produire sur la plus grande scène du pays. C’est absolument scandaleux, et nous n’aurons de cesse de dénoncer ce gaspillage d’argent public et de talent autochtone.\n(Du coup, ça suffira, comme introduction, je pense.)\nKaterina (Aušrinė Stundytė) est houspillée par son beau-père (Dmitry Ulyanov) car elle n’a pas encore été fécondée. Hélas, ledit époux (John Daszak) doit s’absenter et laisse dans la place un nouvel ouvrier (Pavel Černoch), qui séduit le soir même la femme en manque de sexe (I). Le beau-père surprend les fouteurs ; il fait fouetter le coquin… et finit empoisonné par sa belle-fille. Celle-ci récupère son amant, et en profite pour faire assassiner son époux (II). Désormais, Katerina peut épouser Sergueï. Alors qu’ils sont à l’église, le Balourd miteux (Wolfgang Ablinger-Sperrhacke) découvre le cadavre de feu le mari. Les policiers débarroulent et embarquent les assassins (III). Au bagne, Sergueï exploite son ex-chère et tendre en lui extorquant ses bas pour les offrir à Sonietka (Oksana Volkova) et coucher avec elle. Katerina réussit à précipiter cette autre garce dans l’étang et à se noyer dans la foulée. L’homme-à-nanas repart avec les bagnards (IV).\nChostakovitch selon Warlikowski. Assez d’accord avec le regard de 99160. Photo : Bertrand Ferrier.\nSoyons ordonné et stipulons-le d’entrée : voilà un opéra où jamais l’on ne s’ennuie, et pas que parce qu’il est le seul à chanter les merveilles de la sauce provençale – même si ça joue. La variété de la musique, la diversité des atmosphères, l’expressivité de la composition assurent un intérêt constant en dépit d’un livret médiocre et mal fagoté (que de phrases chantées se contentant de décrire la situation ou de redonder, et hop, les didascalies !). C’est supérieurement écrit, accessible à tous et séduisant en diable. La précédente production à Bastille, venue d’Amsterdam en 2009 et dont le seul survivant – même si le meunier est, curieusement, toujours tenu par un Asiatique – est Fernando Velazquez passé de cocher à invité ivre, s’ensuquait dans des Plexiglas banals, mais irradiait grâce à la présence de la Westbroek, toute perdue qu’elle fût dans son placard à chaussures transparent. Cette nouvelle production, mise en scène par Krzysztof Warlikowski, reproduit des stratégies similaires avec un décor unique, genre grande piscine (en fait salle de découpe d’une boucherie qui sert aussi d’église), agrémenté d’un praticable mobile et partiellement grillagé, tantôt appartement de Katerina, tantôt camion de transport de bagnards. Comme tous ces décors assez « neutres et modernes » surkiffés par les tenanciers de Bastille, le dispositif signé Małgorzata Szczesniak pourrait servir pour n’importe quel opéra : c’est pratique et donc vain comme des claquettes.\nDeuxième travers fatigant : l’absence de direction d’acteurs qui se constate sur trois plans. Cela se voit premièrement pour les solistes. Afin, suppute-t-on, de leur occuper les mains, le metteur en scène les oblige tous à fumer. Les plus importants, comme le rôle-titre, sont aussi appelés à caresser le décor afin de symboliser leur émotion. On est épouvanté par une telle vacuité, d’autant qu’Aušrinė Stundytė, remise de son accident du 9 avril (est-ce à cause de lui qu’elle pérégrine parfois en baskets fluo ?), souligne en entretien son goût pour l’association entre acting et singing. Cette direction déficiente se voit aussi, deuxièmement, pour les solistes secondaires, sans doute pour des raisons techniques : l’accident d’Alexandr Tsimbalink, non précisé au public, conduit Krzysztof Bączyk à s’improviser pope, rôle à la fois menu mais conséquent, et Sava Vernić à déchiffrer sur scène sa partition de chef de la police. Si les artistes font ce qu’ils peuvent, il est indigne de l’Opéra de ne pas assumer publiquement ces aléas. La faiblesse de la direction d’acteurs se voit, enfin, dans la gestion fine du chœur. Certes, les mouvements d’ensemble sont à peu près cohérents ; mais la puissance scénique s’évapore promptement lorsque l’on croit voir les artistes chercher leurs places et lorsque l’on les voit louper des regards (tourner un regard complice vers sa voisine, c’est super… si la voisine sait ou sent qu’elle est regardée). Cela s’accompagne de ratés co(s)miques, comme ce « Faites place, vous autres », tandis que le chœur est loin de l’action. Alors que ces trois outils – les vedettes, les solistes secondaires et le groupe – ont chacun aussi grande importance dans cet opéra, un tel manque d’exigence dénonce la vanité du metteur en scène.\nAušrinė Stundytė. Photo : Bertrand Ferrier.\nTroisième travers navrant : la recherche de ce que nous pourrions appeler une provocation de pucelle. Ambiance provocation ? Les ouvriers bossent dans une boucherie, avec cadavres de porcs exposés à jardin et caressés par la Katerina quand elle a des pensées cochonnes. Ambiance pucelle ? Dans cet opéra, on fait semblant de niquer, c’est de rigueur ; la vedette montre tout dans une vidéo aquatique ; mais, sur scène, si Sergueï baisse son froc, les nénettes gardent leur soutien-gorge. Cette hypocrisie bien-pensante doit bien faire sourire Carole Wilson, Aksinya de la précédente version, qui, raconte-t-on, aurait commencé les répétitions en se foutant à poil puisque, de toute façon, les mâles du chœur devaient finir par lui arracher complètement ses vêtements et la tripoter. C’est bien la p(e)ine de gâcher la musique avec des gémissements façon doublage d’M6 dans les années 1990, pour jouer les pudibonds pseudo-audacieux, bordel de bite !\nQuatrième travers éreintant : les vidéos, envahissant signe d’une modernité moisie, noient l’énigmatique sous le médiocre. Oh, ces images de roseaux se balançant dans un lac quand baisent Katia et Sergueï, oh ! Oh, ces captations de la vedette nageant nue à la recherche d’une bulle d’air, oh ! Et ainsi de suite… Cette nullité pseudo technique est au niveau des billevesées déjà proposées pour Don Carlos. Il est donc difficile de les re-reprocher à cette équipe d’arnaqueurs : quand une entourloupe rapporte autant d’argent, pourquoi la changer ? Mais ne pas la dénoncer serait reconnaître que les techniciens méprisants ont, à force, éteint notre exigence critique ; et ça, ben, non.\nEnfin, tout respire la médiocrité du déjà-vu et du vain : les selfies d’Aksinia (quel dommage qu’ils ne soient pas retransmis en live vidéo via IG !) ; l’utilisation à l’église d’une danseuse de houla-hop, d’une striptizeuze noire, façon sous-Freda Josephine McDonald pour frustrés en mâle d’uniforme, et d’un gogo gymnaste, tous trois pour le moins superfétatoires ; l’absence de traces de coups sur le corps dénudé d’un Sergueï pourtant censé avoir été passé à tabac juste avant ; l’insertion cacatique de la jarretière de la mariée, maladroitement mise en espace ; le si chic sous-éclairage de Felice Ross, qui permet de ne pas bien voir les artistes sur scène, au cas où, connement, on serait quand même venus pour les voir ; les images de la soprano topless alors qu’elle se noie en tenue de bagnarde ; l’insertion de vidéos hors sujet pendant le rajout – guère utile – du premier mouvement du Huitième quatuor dans l’orchestration de Barshaï… Bref, l’ensemble associe l’irrespect de l’œuvre, la platitude des fantasmes du metteur en scène et l’absence de souffle qui embraserait visuellement l’enthousiasme inspiré par la musique. Décevant en diable.\nÀ l’entracte, une saisissante image métaphorique de l’élégance et de la pertinence de la mise en scène. Photo : Bertrand Ferrier.\nHeureusement, ainsi que chantait Véronique Sanson avant de se souiller en donnant des spectacles torchée au dernier degré ou en s’associant à des miauleurs ridicules pour garder un brin d’audience médiatique, « il nous restera la musique ». Et, sur ce plan, nous sommes, comme Jack, emballé. Ingo Metzmacher dirige l’orchestre et conduit les chanteurs avec énergie et efficacité. Bien qu’incommodé par des relents de peinture, l’orchestre dans son ensemble paraît percutant et sait autant contraster qu’envoyer. Les solistes sont magnifiques, des clarinettes aux cordes en passant par les percussionnistes à découvert. Les fanfares externalisées dans les loges font le boulot de mémoire. Tout cela sonne fort bien.\nLes choristes, très sollicités, ne sont pas en reste ; et les solistes sont à la hauteur – y compris les choristes promus solistes à cette occasion. Aušrinė Stundytė semble démarrer timidement ses aigus mais ne tarde pas à démontrer une aisance que le cliché voudrait insolente. Pavel Černoch peine à vraiment passer pour un salopard, mais sa voix enjambe les difficultés avec puissance et efficacité. Dmitry Ulyanov ne manque point de graves ; et aucun soliste secondaire ne dépare même si, ce soir-là, Marianne Croux, in medias res, paraît un peu courte. Un résultat dans l’ensemble bluffant, maîtrisé et séduisant, ce qui est d’autant plus appréciable que le spectacle, lui, consterne. On pourrait certes admettre que la satisfaction musicale est l’essentiel – assurément, nous continuons d’aller à Bastille car s’y faufilent des musiques incroyables jouées par des musiciens remarquables et, en général, chantées par des artistes époustouflants. Il n’en reste pas moins choquant que des « régisseurs » sans talent s’adonnent à des saccages aussi méprisants – pour l’œuvre et le spectateur – que, hautement, méprisables.\nPublié dans La musique des autres\t. Tags : Alexander Preis, Alexandre Preis, Andrei Popov, Aušrinė Stundytė, Christian Longchamp, Claude Bardouil, Cyrille Lovighi, Denis Guégin, Dmitri Chostakovitch, Dmitry Ulyanov, Felice Ross, Fernando Velasquez, Florent MBia, Hyun-Jong Roh, Ingo Metzmacher, Jian-Hong Zhao, John Bernard, John Daszak, Julien Joguet, Kamil Polak, Krzysztif Bączyk, Krzysztof Bączyk, Krzysztof Warkikowski, Malgorzata Szczesniak, Marianne croux, Nidkolaï Leskov, Oksana Volkova, Paolo Bondi, Pavel Cernoch, Sava Vernić, Sofijla Petrović, Wolgang Ablinger-Sperhacke\t.\nPosté le 23 avril 2019 Par admin\nOui, ce mardi, pour le deuxième épisode de la nouvelle tétralogie, j’ai géo.\nDe fait, l’on va fredonner des chansons géographiques en mêlant (avec un « m », pas un « b ») les cartographies autochtones à celles de Claudio Zaretti. Compter sur votre curiosité voire, soyons flouflous, votre présence, cela serait bigrement joyeux ; et cela se peut réserver illico presto ici même. Hop.\nPosté le 22 avril 2019 Par admin\nParmi les compositeurs suisses du vingtième siècle, le nom de Bernard Reichel fait partie des plus cités. Avant de nous intéresser à son œuvre orchestrale, célébrons le lundi de Pâques en furetant dans son œuvre pour orgue-et-pas-que (que c’est drôle, au moins). Certes, le disque paraît plombé par un graphisme associant une typo peu aguichante à une illustration de livret entre radiateur, tricot, et peinture niveau première année de maternelle. Pas de quoi nous décourager : c’est dommage, selon nous, mais ce qui compte, c’est que la musique fasse le ménage et soit bonne (et hop). Par exemple, moi, je suis pas un beau gosse, ben j’aime bien quand les gens font quand même l’effort d’écouter ma musique voire de la soutenir, en concert ou au disque.\n[Non, je sais, c’était pas évident de placer une pub perso alors, tant qu’à faire, j’en ai glissé deux. En même temps, c’est mon site, ça aide, il convient de le reconnaître.]\nLe disque s’ouvre sur la Sonata da chiesa pour trompette et orgue (7′). Wikipedia, qui sait toujours tout mieux que tout le monde, au moins, nous rappelle que cette appellation a disparu depuis le dix-huitième siècle. En tant que forme, laissons les musicologues débattre ; en tant que projet de « sonate à jouer à l’église mais pas forcément pour le culte au contraire », y a pas de débat, c’est un non négatif pis c’est tout. Ainsi après deux contre-temps qui nous ont fait zapper la Sonata da chiesa pour orgue et clarinette (qui sera néanmoins enregistrée, grâce à nous d’après nous, et hop, par Organroxx) puis la Sonata da chiesa pour orgue et hautbois de Robert Maximilian Helmschrott, nous aurons ainsi le plaisir d’entendre, pour le festival Komm, Bach!, le 21 juin, à 21 h pétaradantes, un florilège de ses Sonatas da chiesa pour orgue et violon, orgue et trompette, et orgue et alto, inch’Allalalalah en présence du compositeur.\nLa sonate d’église de Bernard Reichel s’articule en quatre mouvements, comme il sied. Le Maestoso ose la solennité, avec énoncé du thème à la trompette (Jean-François Michel) puis reprise à l’orgue seul (André Luy). Un passage plus doux ouvre la voie vers un crescendo réintroduisant le thème liminaire. L’Adagio exploite manière de cornet à l’orgue pour fomenter avec le cuivre, l’accompagnement étant assuré par les fonds. La lisibilité de l’œuvre s’éclaire de sautes harmoniques aguichantes. Le vibrionnant Allegro lance le thème à l’orgue avant que la trompette ne lui fasse écho. Le Moderato final pose des enchaînements harmoniques à l’orgue colorés par la ligne de la trompette. La prise de son d’Olivier Buttex paraît remarquablement équilibrée et permet de goûter aux charmes simples de cette introduction fort réussie.\nPremière des trois pièces ouvertement protestantes, les Variations sur le psaume 23 (18’30) pour orgue seul proposent une forme plus développée, construite autour d’un thème richement harmonisé et de sept développements. La première variation envoie le cromorne rappeler le thème sur une double guirlande flûtée qu’une tenue de pédale consolide chemin faisant. La deuxième présente un vif duo bientôt enrichi, qui met en valeur fonds et deux pieds. La troisième projette ponctuellement le thème à la pédale tandis qu’un petit mais tonique plein jeu occupe l’espace sonore, associant à la profusion une structure certaine. Le nasillement de l’anche soliste surplombe le trio constitué par la quatrième variation. La cinquième variation, en trio, fonctionne sur un duo d’accompagnement, le thème étant réservé à l’anche soliste. La sixième variation renoue avec les pleins jeux, le thème revenant derechef au pédalier dans un premier temps. Flûtes et soubasse prennent en charge la dernière variation, dans une sorte d’ultime méditation, entre sobriété sereine et trilles nostalgiques (même si le cromorne se faufile par gourmandise à 1’10 – toujours donner l’impression que l’on écoute avec précision, principe ô combien prétentieux s’il en est de ce site), pour conduire vers une résolution en majeur. En bref, une œuvre sérieuse, sciemment non-spectaculaire quoique exigeante pour l’interprète. Sa spécificité harmonique capte l’oreille par-delà l’austérité et du propos et de la forme choisie, laquelle semble néanmoins la destiner de façon privilégiée à l’usage des croyants.\nDeuxième des trois pièces de musique sacrée, l’Hymne en trois versets sur le choral « Der du Bist drei in Einigkeit » (6′), en français : o lux beata Trinitas, s’ouvre sur un Moderato maestoso tirant les grands jeux. Le propos est segmenté en petites sections, énoncées d’abord simplement puis chargées d’une harmonie abondante. Le Lento suivant, en trio, associe sans fioriture anche, manière de flûte et soubasse. Les pleins jeux résonnent pour le Con moto final où le thème résonne à la pédale tandis que les deux mains baguenaudent à pleins poumons au-dessus. Un postlude généreux n’empêche pas le pédalier de finir d’énoncer ce qu’il a à stipuler. La référence au choral et la relative aridité d’une harmonie riche autant que dénuée de souci de plaire séduiront certains connaisseurs sans chercher à titiller les mélomanes peu frottés de chorals luthériens.\nDernière des pièces ressortissant de la musique sacrée, le Choral « Le Sauveur va naître » (« Gottes Sohn ist kommen », 4′) est l’une des dernières œuvres de Bernard Reichel, composée deux noëls avant sa mort. Sur un accompagnement sobre, le thème s’élève du Moderato. Le mouvement Assez large commente cette base en sollicitant une fermeté technique de l’organiste suffisante pour donner à entendre avec la précision nécessaire l’étonnante harmonie reichelienne. À l’exubérance et aux frisous-frisous (pardon pour notre idiolecte musicologique), le compositeur oppose une droiture qui, certes, destine davantage ce travail au culte qu’au concert, mais témoigne d’une intégrité, d’une dignité et d’une nécessité personnelles qui, même chez le mélomane mécréant, mérite de susciter la curiosité.\nLe livret nous apprend que la Sonate brève pour alto et orgue (9′) fait écho aux saintes improvisations auxquelles Bernard s’adonnait avec son fils Daniel. Elle prend appui sur « Gib Fried zu unser Zeit, O Herr » (Donne la paix à notre temps, Seigneur) et s’articule en trois mouvements. Le Moderato liminaire\nsouffre d’un orgue trop présent par rapport à l’alto,\nrévèle malgré cela un son d’alto fort séduisant,\ngarde de la notion d’improvisation, une structure duale immuable : propos de l’orgue auquel répondent les quatre cordes… rythmés par les chants d’oiseaux que ne perturbe pas cette musique !\nL’Allegro non troppo entrelace davantage les deux instruments : l’alto est certes accompagné par l’orgue, mais une anche énonçant le choral à sa façon se tresse aux frémissements du gros violon. Le Lento final, qui ne paraît guère plus modéré que le mouvement précédent, renoue avec le principe du dialogue et de l’écho. Une fois de plus, l’engagement des interprètes et l’originalité des harmonies contribuent à l’intérêt d’une sonate qui se présente plus comme une proposition que comme une quêteuse de brava.\nLe Prélude en mi (3′) pour orgue propose l’énoncé du thème en forte puis en mezzo forte – même propos pour les déclinaisons qui suivent jusqu’à ce qu’un tremblant crée une brève diversion. Ainsi se déroule cette piécette, entre statisme et hiératisme, heureusement agrémentée par cette harmonisation reichélienne qui tâche d’extirper le propos d’une retranscription d’improvisation dispensable au disque.\nLedit disque – rien à voir avec la princesse du pont de l’Alma – se conclut avec une Suite en cinq parties (18′) pour orgue. Le cornet prend le pouvoir dans le premier mouvement. Le deuxième mouvement semble alterner 5/4 et 4/4 bien que le livret évoque un mouvement à cinq temps : cette arythmie donne presque du swing – ce qui paraît ici un gros mot – au propos, souvent traité sur deux plans, fort et moins fort, avec tremblant à l’occasion. L’Aria du troisième mouvement (2′, non 3’27 comme l’indique le livret par contamination du deuxième mouvement – ha-ha, toujours paraître attentif au détail pour faire genre, autre morale du notuliste) prolonge le thème de façon plus rectiligne. À son tour, le Moderato qui suit approfondit l’exploitation du même motif en proposant une exploration rigoureuse en quatuor (aigu – accompagnement – premier plan – pédale). Nulle fantaisie dans le pressage de la matière thématique, comme pour lui en extraire sans additif facétieux sa substantifique moelle musicale. Le cinquième mouvement, le plus conséquent, présente un thème solidement accompagné, qui va se décliner diversement au long de la composition, jusqu’à la réexposition fragmentaire de cette sorte de choral à la pédale, lors du tutti final. On appréciera ici plus la rigueur que l’originalité du traitement – là n’était certes pas le propos du compositeur.\nEn conclusion, dans ce disque destiné aux non-fanatiques d’orgue (en témoigne l’absence de photographie et de composition de l’instrument de Lutry), les pièces néanmoins pour orgue ici présentées intriguent par leur richesse harmonique, on l’aura compris, mais peinent à enthousiasmer tant elles semblent, au disque, ou fonctionnelles ou anecdotiques. Cela renforce notre hâte d’écouter les pièces orchestrales du compositeur. Nul doute qu’il y sera sans doute débarrassé de la révérence ou de la référence religieuse qui semble ensuquer son écriture dans un propos sédimenté, certainement loin d’être à la hauteur de son écriture.\nPour écouter le disque en intégralité, cliquer ici.\nPour l’acquérir (j’avais écrit « lâcheté », mais c’est moche), cliquer là.\nPosté le 21 avril 2019 Par admin\nVigile pascale à Saint-André de l’Europe. Photo : Bertrand Ferrier.\nPublié dans Carte postale, Orgue\t. Tags : église Saint-André de l'Europe, Saint-André de l'Europe, Vis ma vie d'organiste\t.\nPosté le 20 avril 2019 Par admin\nPosté le 19 avril 2019 Par admin\nIl y a neuf mois, Jean-Luc Thellin donnait un concert à Notre-Dame.\nDe la préparation à l’exécution, nous étions à ses côtés. Reportage et souvenances.\nBertrand Ferrier à la Comédie Dalayrac. Photo : Rozenn Douerin.\nLe premier épisode était bien, était chouette. Y avait des gens, du bon esprit, des fredonneries. Juste, le problème de base, c’est qu’il n’y avait point de piano. Donc j’ai demandé l’aide du public. Voilà le résultat.\nDémuni, j’ai arrêté de rêver, afin de me consacrer aux rêves des autres. C’est hyperplus généreux.\nEt puis, on va pas s’mentir, ça permettrait de préserver ses propres rêves, nom d’une pipe en bois.\nCette ouverture onirique n’exclut pas un certain pragmatisme. Normal : tant qu’à ne pas être friqué, être froqué est un minimum.\nBref, il était temps que la poésie liquide de Jean Dubois remît un peu d’essence dans le moteur de la soirée.\nQuand l’artiste eut fini, le tâcheron dut se remettre au travail. Car, on va pas se mentir,\nÉtait-ce une raison suffisante pour admettre l’énormité de mon cerveau ? Ne sais pas, ne me prononce pas, passe le fromage à mon voisin.\nTant d’incompétence déçoit, inquiète, chagrine – en somme, donne le cœur gros.\nIl semblerait bien que ce spectacle, comme la vie souvent, ne fût qu’un ample gribouillage. Genre ça.\nOu genre ça.\nIl était temps de se pousser sinon du col, du moins de la fleur des chants.\nNe le contestons pas : ce fut une bonne surprise.\nEn effet, jusqu’ici, l’un dans l’autre, bon an mal an, cahin caha, on s’approchait dangereusement de la journée de merde.\nUne telle analyse appelait un diagnostic sans, précisément, appel : on veut à boire. Allez, bonne année et à mardi !\nPour réserver en vue du concert du mardi 23 avril, c’est là.\nPublié dans Chanson, La musique de moi\t. Tags : Comédie Dalayrac, Jean Dubois, La nouvelle tétralogie\t.\nDébut de la saga ce jour.\nJe reviens sur scène à Paris, juste à côté de l’Opéra Garnier.\nDans un endroit improbable, central mais bien caché.\nAvec l’incroyable Jean Dubois en invité. J’y tenais, il a accepté. Au moins, là, je suis sûr que vous aurez entendu un grand chanteur.\nEt, aussi, c’est moi qui choisis la musique de fond pour quand vous entrez (ouverture des portes à 19 h 20). J’y tiens, et il paraît que j’ai le droit, alors bon. Au moins, là, je serai sûr que vous entendrez du bon son.\nEn fait, non, j’ai pas le droit. Il faut que ce soit uniquement instrumental. Du coup, j’en ai rien à foutre, vous entendrez du bon son après.\nBref, y a plus qu’à. Avec vous serait un sus. À l’ancienne.\nPour soutenir le quadruple album qui arrive, c’est là.\nPublié dans Chanson, La musique de moi\t. Tags : 44, Comédie Dalayrac, La nouvelle tétralogie\t.\nPosté le 15 avril 2019 Par admin\nIl y a deux ans, jour pour jour…\n« Invité à La Kathédrale pour y rencontrer Olivier Latry au Grantogre à l’occasion de la vigile pascale où Saint-André de l’Europe était la paroisse invitée d’honneur. Un peu étonné de ne pas jouer la vigile, pour la première fois depuis vingt-sept ans, mais la cause était bonne.\nHistoire de rester dans l’ombre de l’omniprésent Olivier Latry, on peut révéler\nque, bien qu’il mange des bananes et boive de l’eau, il cache des biscuits chocolatés quelque part à la tribune,\nqu’il s’est fait exécuter des lunettes alla Harry Potter,\nqu’il se souvient de feu l’étudiant venu au conservatoire avec son basset prêt à ramper sur le pédalier pour échapper au prof, et\nqu’il a des réflexes de rganissse liturgique comme : se tenir prêt puis prendre à témoin le visiteur de tribune quand le « Notre Père » indiqué « proclamé » est chanté.\nLe reste reste, précisément, à la tribune, dans le ventre de la Bête ou sur les quasi quais de Seine, mais c’était chouette. »\nPublié dans Carte postale\t. Tags : Notre Dame de Paris, Olivier Latry, Réédition, Souvenir\t.\nPosté le 14 avril 2019 Par admin\nPosté le 13 avril 2019 Par admin\nDebussy de la Lorette en Cornouailles par Brigitte Mercadier (aperçu)\nPublié dans Photos canines\t. Tags : Brigitte Mercadier, Debussy de la Lorette en Cornouailles\t.\nPosté le 12 avril 2019 Par admin\nEt si la Suisse était l’avenir de la musique du vingtième siècle ? C’est ce que laisse entendre ce disque captivant. Pourtant, tout en regrettant que la musique helvétique soit sous-évaluée « par ceux qui ne la connaissent pas », Jacques Tchamkerten, auteur du livret, décrit Michel Hostettler comme « l’un des trois compositeurs auxquels on doit la partition de la Fête des Vignerons de 1999 ». Certes, des sources locales nous confirment l’importance de l’événement, mais ce titre de gloire reste fort confiné aux frontières de la Confédération. Étrange, car le projet du disque, faire « découvrir des compositeurs suisses », n’est pas réservé aux seuls neutres de l’Europe et à ceux qui suivent déjà le travail de Harmonia Helvetica, association à but non lucratif qui promeut les compositeurs garantis de chez eux. Leur intrigante nouvelle production, endossée par Gallo, reprend un concert donné le 2 décembre 2017 (et peut-être quelques prises alternatives), en associant harpe, mezzo et piano ; et elle remplit sa promesse – faite aux incultes – de découvertes.\nLe disque s’ouvre par deux petites pièces pour harpe de Michel Hostettler, « parrain » de la « manifestation » qui incluait le susdit concert. « Le lutin rêveur », écrit en ABA, alterne entre le sautillement dégingandé du personnage-titre et la liberté que favorise la jolie résonance de l’instrument de Marie-Luce Raposo-Challet, bien captée par le Studio ClamaSon. « La petite danseuse » arabesque, ploum, à souhait. Écriture programmatique, belles harmonies, bonne exploitation des spécificités de la harpe : c’est charmant. Dommage que l’envie d’offrir un panorama large de compositeurs – aucune femme dans le lot, mais on sait combien les compositrices « du sexe » captivent les mêmes fomenteurs, en un mot, de disques, d’où l’ironie supposée de la remarque – réduise autant la part du septuagénaire à ces préludes anecdotiques. Cependant, on le retrouve pour un remix arménien du répertoire de Komitas, permettant à la mezzo de se faufiler dans le concert via le « Chant de la perdrix », dit « Kakvi yerk », après la section pour harpe seule. Si c’est joli à souhait, avouons que l’on peine à comprendre l’intérêt de cet intermède dans un disque centré sur la production helvétique.\nGustave Doret (1866-1943) fut lui aussi adoubé par la Fête des vignerons et « connu comme l’un des bardes de la Romandie » bien que, dans l’Hexagone, on le voie parfois comme le chef qui créa le Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy. Sur un poème de Charles Baudelaire, « Recueillement » s’ouvre sur une note fort moche accompagnant la difficile synérèse « sois sage », sans doute signe d’un authentique enregistrement en direct, comme, par ex., piste 8 à 0’22 ou piste 26, 2’04 – oui ben voilà, on veut toujours laisser imaginer que l’on écoute sottement quoique hyperprécisément, ou l’inverse, pour ce que ça change. Le compositeur exploite les arpèges d’une harmonisation sérieuse qui habille joliment une mélodie invitant plus volontiers les aigus et médiums que les graves de la mezzo.\nPlus que sur les rares imperfections du direct (synchronisation sporadiquement imparfaite, accord du piano sonnant étrange çà et là), on retient la découverte d’un mélodiste dont la « Chanson du petit homme » donne un aspect plus guilleret alors même que le texte de René Morax stipule : « Le pauvre petit homme, il faudrait qu’on lui donne une miette de pain. » En tant qu’inculte, on pense à feu Calvin Russell et au « little man » qui cherchait « an eating place in town »… sauf que là, « you don’t get bread with a one meat ball ». Absolument, citer Calvin ici était improbable, mais bref, bref, bref. Le troisième et dernier lied, sur un texte de Pierre Quillard, permet à Catherine Pillonel Bacchetta, enseignante au conservatoire de Lausanne, de signaler qu’elle n’est pas « un mendiant de l’amour ». La solennité sobre de l’accompagnement, sa capacité à mimer simplement la mer et l’effort d’intensité de la mezzo soulèvent l’intérêt, même si l’on ne peut prétendre avoir tout compris (piste 9, 2’08). De la jolie musique, assurément.\nÉmile Jacques-Dalcroze (1865-1950) se glisse dans la set-list grâce à ses six Skizzen op. 10 pour piano. La virtuosité légère d’Adalberto Mario Riva est parfaite pour faire sautiller « Kobolde ». « Träumerei » laisse rêvasser le piano en suspendant l’émotion après l’avoir esquissée. « Schmetterlinge » fait danser les papillons avec la légèreté et la quasi irrégularité qui va bien. La « Sérénade » voit son motif liminaire circuler de la main gauche à la main droite et vampiriser la pièce avec un sens du développement concis qui séduit. Le « Canon » associe un motif descendant à un segment plus élégiaque qui peine à ne pas dégringoler tristement à son tour… avant d’être sauvé par un accord majeur à la toute fin. Le « Capriccio » ne manque certes pas d’allant, avec ce souci du compositeur de ne certes pas cantonner la main gauche au rôle de ploum-ploumeuse. C’est fort intéressant et tout aussi bien enlevé par un interprète à son affaire.\nLes trois lieder d’Othmar Schoeck (1886-1957) pâtiront, pour les non-germanophones, de l’absence de texte – alors que, en réduisant telle biographie d’artiste aisément trouvable sur le Net, l’on eût mieux contribué à une écoute un peu plus informée. Belles écritures, néanmoins, et choix pertinemment contrastés, tant dans l’esprit que dans les registres (graves, pas aisés à dégainer, d’« Abendwolken »), effets sciemment inesthétiques (vibratos lyriques, quasi Sprechgesang et graves à effet du riche « Die drei Zigeuner », 1’46). Tel raclement (piste 8, 0’15) rappelle la fragilité des voix, même maîtrisées… quand elles ne sont pas protégées par de multiples séances studio ! Il y aurait quelque sottise à voir dans ces scories sporadiques un défaut rédhibitoire tant ce catalogue ne manque ni de variété, ni de charmes, ni d’engagement, ni d’intérêt général – mais il y aurait aussi quelque malhonnêteté à ne point mentionner aux lecteurs la possibilité de sursauts.\nAfin de finir sur un duo piano – voix, le disque enchaîne avec deux pièces de Rudolf Ganz (1877-1972, comme chacun sait), ses Klavierstücke opus 14 pour piano. Les « Jeux de vagues » (bah, faute de VF, j’ai décidé de m’inventer ma traduction) ouvrent cette danse. C’est quasi chopinien en plus moderne : un ravissement, rendu avec élégance et justesse par le pianiste. Le menuet, virtuose et facétieux, s’articule en plusieurs temps. Après un premier tiers insouciant, une partie mineure rassemble quelques nuages sur un continuum d’accords menaçants. Le retour de l’insouciance majeure ponctuée de virulence et de fusées rejette cette tentation de la noirceur sans pour autant sombrer dans la joie extravertie. Encore une très belle découverte jouée avec facilité technique et sensibilité musicale.\nL’affaire se termine avec le retour de Julien-François Zbinden, associé aux textes de Henri Naef. Cette suite intitulée Détresse en Paradis (1946) était, à l’origine, destinée au ténor du mythique Hugues Cuénod, qui créa la pièce avec le compositeur au piano. « Eden » traduit, par la virulence de l’accompagnement et le spectre large de la mezzo, entre furie et narratrice, ce moment où « Jéhovah prescrivait l’ignorance ». Précisons, malgré notre gourmandise et nos applaudissements initiaux, que la prise de son, comme pour les précédentes interventions de Catherine Pillonel Bacchetta, peine\n« Notre-Dame des Sept Douleurs » réserve le texte aux amateurs de siruposité, et hop, du genre : « La Vierge est là, contre le mur, tandis que meurent entre ses mains les colchiques mélancoliques. » C’est ni bien, ni mal, mais c’est comme la harissa : faut aimer. Reste une très, très belle musique, riche et valorisée par l’accompagnement sensible d’Adalberto Maria Riva. La supplication inquiète de « Sire… » rêve de la « paix profonde » qui est censée nous habiter à l’heure de la mort. Cette longue plainte quasi fauréenne hésite entre la prière et la barcarolle – le compositeur mérite décidément tous les éloges. Le « Sourire » exprime l’espoir du suppliant d’être accueilli, lui-même, auprès du Seigneur, « les bras chargés de ceux que j’aime ». Avec son style et sa technique, Catherine Pillonel Bacchetta met beaucoup de sensibilité dans cette supplique ante mortem.\nPublié dans La musique des autres\t. Tags : Adalberto Maria Riva, Catherine Pillonel Bacchetta, ClamaSon, Émile Jacques-Dalcroze, Gustave Doret, Hans Huber, Henri Naef, Hugues Cuénod, Jacques Tchamkerten, Julien-François Zbinden, Marie-Luce Raposo-Challet, Michel Hostettler, Othmar Schoeck, Rudolf Ganz, Suisse\t.\nPosté le 11 avril 2019 Par admin\nIl a été violoniste à la fois virtuose et incapable de se plier aux fourches caudines du CNSM ; il a adoré sa mère, fondé un ensemble de cordes dans les tranchées de la Grande guerre, et composé bon nombre de pièces que sa famille s’escrime à faire jouer depuis sa mort à 77 ans pile poil, en 1955 : Lucien Durosoir continue d’être ce compositeur inconnu qu’il est intrigant de découvrir. Cascavelle propose une compilation de quatre opus enregistrés en 2017 et 2018. En voici quelques aspects.\nViolée par un centaure, assassine de son cheum, suicidée par pendaison : la vie cauchemardesque de Déjanire ne respire pas la petite pâquerette qui frémit dans le sous-bois printanier. C’est pourtant autour de ce personnage des Trachiniennes de Sophocle que Lucien Durosoir va broder, en 1923, l’étude symphonique placée en ouverture de ce florilège.\nDès le lamento originel, l’orchestre est d’abord traité en bloc dont çà et là émergent quelques vents. L’écriture, touffue, est soutenue par des percussions sporadiques… et orientée par une prise de son compacte, signée Sergey Sokolov. Défiant la torpeur apparente de cet espace en réalité grouillant, une fanfare secoue par moments le corps des cordes. Le Taurida International Orchestra, placé sous la direction de Mikhail Golikov, tâche alors de de remplir une triple mission :\ndonner cohérence au propos paradoxalement solide et décousu,\nrendre la profusion des notes sans la dissoudre dans le brouhaha des ébats instrumentaux, et\ndessiner les lignes de perspective nécessaires pour guider l’auditeur, à l’aide de certains pupitres ou de crescendi bien réalisés, dans ce brouillard dense.\nDejanira ne s’entend pas, elle s’écoute, ce qui est plus intéressant. Comme pour contribuer à une narration hypothétique, quelques ruptures zèbrent la partition, vite cautérisées par le collectif orchestral en dépit de vaines tentatives de leadership. Le dialogue entre les pupitres est abrasé par quelques réplications de motifs promptes à s’évanouir. Le compositeur paraît avoir souhaité traiter l’orchestre comme un organisme clos sur lui-même, presque enfermé. Aussi ses soubresauts grognons ressemblent-ils autant à une forme de vie, avec ses diastoles et systoles, qu’à une anticipation des tragédies – celle de Déjanire comme celle de notre finitude, dont les accents et la rigueur sombre de l’orchestre aideront sceptiques et optimistes à éprouver l’imminence. Avivant l’intérêt, le dernier tiers de l’œuvre ne néglige pas les charmes de l’accélération du tempo ni ceux de la variation de timbres (clarinette, cordes, flûtes, cuivres, hautbois, cor anglais), comme si la course vers l’abîme était plus savoureuse – breaks relançant le discours – ou plus apaisante – tapis de cordes colorés par le cor aigu au finale – que la certitude résignée de notre mort.\nLa deuxième pièce, gravée par les Solistes de chambre de Salzbourg sous la direction de Lavard Skou-Larsen et les micros de Moritz Bergfeld, ne siéra point davantage aux amateurs de youplaboum. La gravité de la contrebasse ouvre un cortège aux relents funèbres. Le même pupitre est bientôt renvoyé à ses pizzicati et à ses tenues puissants, glas tristes habillant la mélopée du violoncelle commentée par les cordes plus aiguës. Violons et altos s’emparent du deuxième tiers avant d’être rejoints par leurs collègue graves. Des lignes brisées se font écho sans vraiment se répondre.\nLe discours est si ensuqué dans sa mélancolie qu’il ne saurait être question de mélodie. La déploration guide les notes qui frottent volontiers, évoquant avec une nonchalance lasse une harmonie parfois susceptible d’évoquer Chostakovitch. Ici, ni les suraigus, ni l’ultragrave n’offrent de point de fuite au compositeur. Le bref Allegretto « non troppo » se dissout vite dans la gravité alanguie du propos, poursuivie jusqu’à la mort. En somme, cette musique exigeante refuse la séduction immédiate, préférant imprégner l’auditeur par un ressassement triste dont le creusement orchestral ne manque pas de profondeur.\nAdapté d’une version de chambre, ce Poème s’ouvre sur une ondulation générale, presque griegienne version ouverture de la Première suite de Peer Gynt. Incapables de dialoguer entre eux, les pupitres et les solistes vont se faire écho, formant une rumeur décousue à force d’être déformée et ressassée. L’impression de confusion se juxtapose joliment avec l’élégante sérénité qui habille la partition. Pourtant, les trompettes, intervenant sur un tremblement de cordes, semblent proches de fracasser cette quiétude piapiatante. Les cordes remettent l’orchestre sur ses rails initiaux ; la confusion revient, en alternance avec des tentatives d’envolées lyriques vite diffractées. Le discours est alors charpenté par :\nIl réussit ainsi le tour de force qui consiste à associer une profusion aux apparences indisciplinées et une certaine lisibilité, que le groove quasi perpétuel des contrebasses contribue à rendre intrigant. Le dernier tiers, clairement marqué par un break orchestral, libère l’alto d’Alexander Diaghilev qui semble sourdiné, tadaaam, et se pare ainsi d’une sonorité étonnamment proche du saxophone (8’26). Le rejoint le violon d’Anton Starodubtsev, vibrant et émotif à défaut d’être toujours d’une justesse immaculée (8’34). Des effets d’écho animent les commentaires orchestraux, ponctués par les pizz des contrebasses et le grondement des timbales. La stabilité harmonique signale la coda où s’épanouit la péroraison les deux solistes jusqu’à l’accord qui clôt la pièce la plus immédiatement séduisante du disque… à ce stade.\nŒuvre testamentaire ? En tout cas, « dernière œuvre pour orchestre » stipule Georgie Durosoir. Le Prologue, d’abord guidé par la clarinette basse, paraît s’éveiller sous la battue du chef, jusqu’à lentrée en scène de la soliste Varvara Vorobeva. L’indifférence de l’orchestre à son encontre crée de séduisants décalages, que nourrit une grande liberté rythmique et que prolongent des échos entre vents. La flûte mâchonne sans cesse son motif-phare, clairement décalqué du Syrinx de Claude Debussy. Avec l’orchestre, la soliste tombe d’accord pour ne pas être d’accord – un accord scelle cette communauté de vue, ouvrant la voie au Divertissement.\nCe deuxième mouvement détonne dans le présent florilège car il sautille, virevolte et voit d’abord un orchestre accompagnant la soliste sans volonté d’imposer son propre propos. Pour autant, le discours se trouble bientôt : les trompettes cristallisent cette inquiétude sous-jacente. La flûte reprend alors, plus paisible, ses ébats trillés (sur le volet, bien sûr). Néanmoins, l’énergie contradictoire de l’orchestre cuivré refait surface. Les envolées et baguenaudages de la flûte subvertissent ces à-coups via une coda échevelée jusqu’au sursuraigu.\nUne belle émotion sourd de ces échanges entre tuttistes et soliste, débaroulant sur le bref et curieux Épilogue, dont l’ouverture sollicite grandement les trompettes. Puis la flûte reprend la barre sous le regard rythmé des contrebasses. La répétition du schéma signale l’arrivée de la coda brusquement apaisée… autant que cet oxymoron puisse prétendre avoir quelque sens.\nEn conclusion, un disque-découverte qui exige de l’auditeur une attention attentive, seule susceptible d’exciter l’oreille à percevoir l’ambition de cette proposition dont la richesse dépasse la simple distraction. Sans doute le signe d’une œuvre qui vaut réécoute – on a connu pire projet.\nPour écouter l’intégralité du disque, c’est ici.\nPour acheter les titres un par un, c’est là.\nPour acheter le disque, pas de références sur Fnac, Amazon ou çà, alors je sais pas.\nPublié dans La musique des autres\t. Tags : Alexander Diaghilev, Anton Starodubtsev, Cascavelle, Lavard Skou-Larsen, Lucien Durosoir, Mikhail Golikov, Moritz Bergfeld, Sophocle, Varvara Vorobeva\t.\nPosté le 10 avril 2019 Par admin\nModèles : Debussy de la Lorette en Cornouailles et Bertrand Ferrier. Photo : Kuhuru.com.\nLe projet « 44 », c’est :\n8 ans de bourlingue de scènes en bistros, et réciproquement ;\n+ de 100 concerts avec piano ou guitare à fredonner des chansons maison avec du texte dedans (et de la musique aussi) ;\n+ de 200 chansons fredonnées en solo ou en trio, en « vedette » ou en partageant la scène avec Bernard Joyet, Francesca Solleville, Jean Dubois, Claudio Zaretti, Barthélémy Saurel, Jann Halexander, Michel Bühler ;\n1 proposition du label Lalouline pour enregistrer 44 chansons avec du texte dedans (et de la musique).\nLe projet « 44 » consiste à :\nenregistrer 4 albums de 11 chansons en 5 jours dans un studio idoine, devant les micros d’un ingé son spécialisé dans la chanson ;\nproposer ces albums en streaming par l’intermédiaire du label Lalouline ;\nréaliser un bel objet-disque avec livret de 24 p., rassemblant, sur deux CD, les 44 chansons ;\ndiffuser ces chansons et en profiter pour en chanter de nouvelles sur scène !\nLe projet « 44 » réunira quatre albums en deux disques :\nchansons à l’ancienne ;\nchansons géographiques ;\nchansons amoureuses ; et\nchansons dans le miroir.\nLe projet « 44 », c’est aussi des potins.\nLes chansons seront enregistrées « dans les conditions du direct » en piano-voix, avec l’apport ponctuel du jazzman virtuose Pierre-Marie Bonafos.\nUn premier tour de chauffe, en version guitare-voix, rassemble 44 chansons selon le même découpage à la Comédie Dalayrac (Paris 2), du 16 avril au 7 mai 2019 (rens. ici).\nLe dalmatien qui porte le disque avec ses 44 taches (env.) s’appelle Debussy de la Lorette en Cornouailles.\nLa photo de l’album a été capturée par l’équipe de Kuhuru.com. Les autres photos sont de Bertrand Ferrier, sauf celles qui ne sont pas de lui, ça va de soi.\nSoutenir le projet 44 : c’est ici.\nCéline Faucher, « Qui a peur de Pauline Julien ? », El Clan Destino, 8 avril 2019\nPosté le 9 avril 2019 Par admin\nIl faut venir au Clan Destino pour le lieu, le patron, les empanadas paraît-il (« mais aujourd’hui, c’est lundi, j’en ai pas fait »), la pratique au moins sporadique de l’entrée libre qui accessibilise – si, si – la culture et, éventuellement, la programmation. Le soir où nous découvrons cette salle aussi excentrée qu’excentrique, nous sommes pourtant venu avant tout pour entendre le répertoire de Pauline Julien chanté par une Québécoise, en l’espèce Céline Faucher, la chouchoute des Salons d’Ima Rose. Actuellement en tournée dans l’Hexagone, elle a débarqué avec trois spectacles :\n« Féminine(s) », une collection de chansons propulsées par des femmes, qui a enthousiasmé Jean Dubois ;\n« Gens du Québec » qui la conduira à Aubenas le 11 avril ; et\n« Qui a peur de Pauline Julien ? », qui vivait sa dernière parisienne le 8 avril.\nOr, ce qui nous attend n’est pas un récital comme un autre, plutôt une excursion pédagogique, sorte de conférence chantée qui explore chronologiquement les vingt premières années de chanson de feue l’ex-comédienne. Peut-être les limites chronologiques et le projet didactique auraient-ils gagné à être spécifiées d’emblée ? L’artiste choisit de commencer a capella avec du Léo Ferré dans le texte (« Dans tes bras, c’est bien plus beau / quand il y a la mer et les chevaux »). Patrick Laviosa, son pianiste, la rejoint pour la célèbre « Chanson de Bilbao » écrite par Boris Vian pour Yves Montand. Prolongeant le « on a honte de la musique pour son fric » qui anime le dernier couplet, l’interprète enchaîne sur la « Chanson du capitalisme » brechtienne, puis gaule le noyer en puisant dans « Une noix » célébrée par Charles Trenet. On regrette alors une amplification insuffisante qui bride tant le plaisir de l’auditeur que l’expression du pianiste, intelligemment soucieux de ne pas couvrir sa commanditaire.\nDécor du Clan Destino (aperçu). Photo : Rozenn Douerin.\nFeu le pompeux Charles Aznavour intervient ensuite en clamant : « Je ne peux pas rentrer chez moi / car mon passé y est déjà. » Signe de la diversité du répertoire, l’excellente « Chanson du pharmacien » de Félix Leclerc efface notre ire devant celui qui était devenu une impatientante caricature de momie. Elle apporte son énergie noire que tempère « La marquise Coton », dont l’interprétation par Renée Claude reste la référence. Céline Faucher, elle, n’a rien d’une Renée Claude ou d’une Catherine Sauvage… ou d’une Pauline Julien. Elle ne cherche certes pas à imiter ces diseuses en voulant imprimer sa marque sur ce qu’elle chante. Appuyée sur une voix et une diction solides, elle préfère se mettre au service des chansons, de manière quasi neutre, effaçant, avec humilité, l’interprétation personnalisée derrière la fredonnerie interprétée.\nFaute de pédagogie sur le projet du récital, on s’étonne que, après sept chansons, on en soit toujours à l’exploration du premier vinyle de Pauline Julien, mais le rare « Ton nom [ou non] est de bronze et dentelle » de Claude Gauthier nous rassérène… avant que son contraire, le tube des « Feuilles mortes » version Serge Gainsbourg, chanté à deux voix avec Patrick Laviosa, reprenne le chemin des tubes. La déploration façon Gilbert Bécaud se prolonge avec « Quand l’amour est mort (on ne voit plus rien) », et avec l’avertissement de Jacques Brel qui fête ses quatre-vingt-dix ans puisque, on le sait : « On n’oublie rien de rien, on s’habitue, c’est tout ». Les redoutables harmonisations descendantes peuvent sembler ce soir perfectibles – spécificité du spectacle vivant ou de l’oreille imparfaite de l’auditeur, ouf.\nIl faut attendre la douzième chanson (« Mon mari est parti » d’Anne Sylvestre) pour s’aventurer dans le deuxième disque, résolument féminin, de Pauline Julien. L’admiration de l’interprète pour l’interprète, ha-ha ou presque, la conduit à d’amoureuses approximations (« connaîtrions-nous Léo Ferré sans Pauline Julien ? », sérieux, en France, carrément). Rien qui ne l’empêche de faufiler « Est-ce ainsi que les hommes vivent ? », accolé au « J’entends, j’entends » par lequel Jean Ferrat, entre autres, a contribué, lui aussi, à populariser Louis Aragon moyennant un rémunérateur soutien du PC. La première partie du spectacle se clôt avec une inclination québécoise : « Le rendez-vous » de Gilles Vigneault et Claude Léveillée (avec son refrain si typique en A, E/G#, G, A) et le tube « Jack Monoloy » si vigneaultique, dont les deux complices rendent avec plaisir les ruptures de rythme et le dynamisme.\nAprès cette seizième chanson, la pause, qui surprend le patron (« Je ne savais pas qu’il y avait un entracte »), se dissout sur l’air du « Cinématographe » puis du « Ne vous mariez pas » de Boris Vian. Autant dire que Céline Faucher a choisi d’accélérer le tempo, ce qui est très appréciable au moment de deviner ce qui se passe « Dans la tête des hommes » selon Raymond Lévesque. Le répertoire de cet auteur-compositeur est l’opportunité pour l’interprète d’esquisser la crise d’octobre 1970 à travers « Bozo-les-culottes », bien que la chanson remonte à 1966. La chanteuse paraît osciller entre sa spontanéité joyeuse et son désir de suivre les notes jetées sur son cahier – au point de perdre aussi, à plusieurs reprises, son pianiste qui ne sait à quelle chanson se vouer. Pas de quoi empêcher les deux acolytes d’interpréter « L’homme de ma vie » de Clémence Desrochers (« Si nous devenons bons amis, je t’amènerai le dimanche […] rencontrer l’homme de ma vie »), avant de filer vers Georges Dor et sa « Chanson difficile ».\nPiano, ombre et lumière au Clan Destino. Tableau : Bertrand Ferrier.\nC’est un double tube qui marque le dernier tiers-temps du concert. Premier tube des chanteurs avec du texte dedans, « La Manic » dont on garde en tête de mémoire l’interprétation de Jean-Marie Vivier. Un utile aparté historique explique alors le titre du spectacle, en évoquant l’article « Who’s afraid of Pauline Julien? » suite au tollé suscité en 1979 par l’interprétation, en anglais, crime, de « La Manic » par la chanteuse, en Ontario. Point de tollé, en revanche, pour le second tube de la soirée, « Suzanne », traduit et condensé par Gilbert Langevin, qui tuile l’arrivée dans les années 1970, cette époque utopique où l’on rêvait, ou feignait de rêver, à un « monde où il n’y aurait plus d’étranger » même pour celle qui, chante-t-elle, est « née à Trois-Rivières ».\nFin du spectacle évolutif et co-construit avec Jean-Paul Liégeois : « Une sorcière comme les autres » d’Anne Sylvestre, manière de boucler avec légèreté le cycle 1951-1971 couvert par ce répertoire en construction, curieux, varié, engagé sans niaiserie, volontaire sans fanatisme, féministe et ouvert sans œillères, bref, plaisant-mais-pas-que.\nEn conclusion, Céline Faucher s’adresse aux amateurs (même si le public est essentiellement féminin, ce soir, mais la connerie inclusive jamais ne nous a effleuré – s’il avait fallu lécher le fion du consensus, sans doute eût-on trouvé des projets plus excitants ou rentables) d’authentique. Pas l’authentique québécois pour Hexagonal, avec accent surdimensionné, chemise à carreaux et cabane à sucre à tous les étages. Non, l’authentique de Céline Faucher est celui de l’interprète, qui n’est pas un inter-prêtre : il n’est pas au centre de ce qu’il n’a pas écrit. Juste un médiateur, un valorisateur, un passeur. Dès lors, même si le live suscite quelques décalages, la prestation du jour s’appuie sur quatre qualités :\nla construction d’un récital pédagogique ;\ndes textes globalement sus sur le bout des rognures ;\nun souci de sobriété qui sied à l’interprétation de celle qui fut, surtout, une interprète ;\nune sporadique spontanéité fort bienvenue, dont témoigne la relation avec le pianiste.\nCeux qui aiment les personnalités plus affirmées ou plus radicales pourront rester sur leur faim tant l’artiste tient à demeurer en retrait devant celle qu’elle incarne – on est loin d’une Mama Béa chantant Ferré ou à une Sauvage bouffant ses covers avec une fringale communicative, pour suggérer un extrême opposé. Ceux qui s’attendent à un récital « Pauline Julien » tout court seront désarçonnés devant le principe respectueux et rigide de la chronologie… et la découpe en deux mi-temps du répertoire, dont une partie ne sera pas valorisée. Cela ne les empêchera pas d’admettre les qualités du projet présenté ce soir-là, parussent-elles trop sages et sérieuses tant pour rendre raison des emballements de Pauline Julien que pour enthousiasmer ces fines bouches. Remettre le répertoire de Pauline Julien aux esgourdes du jouer, et faire de son spectacle une question de goût, comme l’interprétation viscérale et totalement personnalisée de Pauline Julien par Jann Halexander proposait un autre versant : sera-ce pas un excellent prétexte pour aller écouter, en direct, des artistes capables de nous désarçonner et de décentrer notre attente tout en propulsant, à leur main, un répertoire aussi passionnant que chargé d’histoires ?\nPublié dans La musique des autres\t. Tags : Céline Faucher, Patrick Laviosa\t.\nPosté le 8 avril 2019 Par admin\nLe fameux regard-qui-ne-regarde-presque-pas-car-je-dors. Photo : Bertrand Ferrier.\nPublié dans Photos canines\t. Tags : Dalamtien, Debussy de la Lorette en Cornouailles\t.\nRepasse tes Bach d’abord. Photo : Bertrand Ferrier.\nC’est le danger de l’attente enthousiaste : plus facile à décevoir qu’à satisfaire voire à surpasser. Danger contrecarré par Jean-Luc Thellin lors de son concert pour le festival Komm, Bach!.\nLe concert s’ouvrait sur l’impressionnant diptyque BWV 542, où l’imagination libre de la fantaisie dialogue avec la rigueur inventive de la fugue. L’interprète privilégie la simplicité de la registration afin de mieux valoriser la caractérisation de chaque moment. Pas un instant d’ennui dans ce monument du répertoire… et, premier des trois cadeaux pour le programmateur qui réclame des tubes, le « Choral du veilleur » (BWV 646) enchaînait – magistral, tonique et limpide.\nLa fugue en sol mineur (BWV 578) permettait, avec vigueur, de changer le rythme du concert tout en charmant l’oreille grâce à une technique impressionnante, que l’artiste saupoudre de cette musicalité qui réside dans les petits rien qui font des petits tout, tels que sont articulations, pulsations, respirations.\nLes mains du bas en répétition. Photo : Bertrand Ferrier.\nLes trois chorals haranguant Jésus de venir sauver les païens (BWV 659 à 661) pouvaient surprendre, puisqu’ils correspondent à des prières protestantes propres au temps de l’Avent. Trois arguments pour calmer cet hypothétique étonnement non sans fondement.\nD’abord, il serait sot de réduire l’espérance de la venue du Christ à la seule période de Noël – la fête des Rameaux qui approche ne nous rappelle-t-elle pas cette pulsion humaine avide de Messie ?\nEnsuite, la musique parle au cœur de l’homme par-delà la spécificité de la circonstance – ne peut-on apprécier une chanson d’amour ou un requiem en dehors de leurs vocation fonctionnelle, partant conjoncturelle ?\nEnfin, l’articulation des trois chorals proposée par l’enchaînement des opus sidère tant par l’inventivité du compositeur que par l’aisance de l’interprète, y compris dans le redoutable trio et dans la fracassante troisième version.\nJamais démonstratif, Jean-Luc Thellin déroule la partition avec, à la fois, la sérénité de celui qui en connaît parfaitement les secrets, et la ferveur de celui qui, débarrassé des soucis techniques, en goûte tant les richesses que le privilège de les pouvoir partager aux hommes de bonne volonté.\nL’artiste en mode autocombinateur. Photo : Rozenn Douerin.\nLes prélude et fugue en ré mineur BWV 539 valent itou leur pesant d’éloges :\nles doigts bien sûr, et c’est déjà pas rien ;\nle sens des couleurs ;\nla maîtrise du discours, dans ses ruptures, ses variations et sa continuité ; et\nl’art de ne mépriser ni le brio ni la profondeur.\nC’est confondant de justesse, bien que l’orgue local ne présente pas toutes les caractéristiques indispensables à l’interprétation de certaines pièces – la « Fugue en sol mineur » manquait évidemment d’anches au pédalier ou d’un troisième clavier, mais le musicien a tenu à remplir son contrat en faisant plus que son possible pour qu’elle sonne.\nL’affaire se termine presque sur la BWV 565, THE fameuse « Toccata et fugue », deuxième cadeau au programmateur tubophile. Quelle version ! Le texte sonne presque improvisé dans la toccata, ce qui est extrêmement bon signe, sans perdre pour autant en vivacité, en sursauts, en ténacité, en bondissements, en vertiges ; la fugue finit d’éblouir, sereine et énergique, riche et joyeuse quoique mineure, solide et ouverte sur la coda qui lui sert de caisse de résonance. Une exécution nette, sans bavure, dont le succès a obligé le virtuose à offrir deux bis très contrastés… incluant une toccata dorienne, troisième cadeau pour le fanatique de tubes, apte à décoiffer les bœufs les plus cornus de la Terre.\nRare photo de Jean-Luc Thellin quasi souriant, claquée par Rozenn Douerin.\nFaut l’dire, sinon c’est pas juste : Jean-Luc Thellin est l’un des mes importants donneurs d’ordres. Ceux qui en concluent que cette chronique est un exemple de lèche-culisme éhonté peuvent, d’abord, s’aller faire lanlère – j’comprends mais j’m’en tampiponne ; ensuite, solliciter le témoignage des spectateurs venus ce samedi soir applaudir une pépite de l’orgue belgo-français ; enfin, acquérir le premier volume de l’intégrale de l’œuvre d’orgue de Johann Sebastian Bach par l’artiste : un jalon majeur dans la discographie récente, même si le mec est, hic et nunc, moins médiatisé que ses concurrents. Une écoute plus tard, je suppute que les doutes seront levés.\nPour ceux qui nous font crédit de l’honnêteté voire du bien-fondé de notre enthousiasme, rendez-vous le samedi 18 mai pour le concert orgue et hautbois qui se profile. Quasi on vous attend déjà.\nPublié dans La musique des autres, Orgue, Vis ma vie d'organiste\t. Tags : église Saint-André de l'Europe, Festival Komm Bach, Jean-Luc Thellin, Komm Bach, Saint-André de l'Europe\t.\nPosté le 6 avril 2019 Par admin\nPublié dans Spectacles (théâtre, danse...)\t. Tags : Gauthier Fourcade, Jean-Marie Gurné, Sauternes, Scène Thélème, Sigalas, Œnologie\t.


Mardi 17 – classe de CE2- Sandrine – L'Ecole La Source de La Chapelle-Achard\nAccueil Les Classes Classe de CE1-CE2 Continuité des apprentissages en CE1-CE2 Mardi 17 – classe de CE2- Sandrine\nJ’espère que vous allez bien dans cette période un peu bizarre…\nVoici le travail que je vous propose pour aujourd’hui:\nDictées période 4 semaine 2:\nen jaune: la colère, un mot, un coup, une raison, une injustice, un exemple, petit(e).\nen vert: capable, nombreux, nombreuse, comprendre, faire, grandir, exprimer, se mettre.\nen orange: quand, pourquoi, toujours, alors, puis, avec, plutôt.\nUne fois que vous avez surligné tout ça, vous pourrez apprendre les mots jaunes.\nen mathématiques: une feuille d’entrainement de multiplications à 2 chiffres (soit vous pouvez imprimer la feuille, soit vous copiez soigneusement les opérations sur votre cahier de brouillon). Si vous avez besoin d’un petit rappel sur la technique de la multiplication, n’hésitez pas à aller voir votre leçon dans le classeur de mathématiques…\nune fiche de construction géométrique sur la symétrie\nA cause de l’épidémie de coronavirus, tu dois rester chez toi, l’école est fermée. Fais la liste de ce qui est positif dans cette décision… Trouve au moins 5 arguments!\nJe te souhaite une belle journée et à demain!\nMardi 17 Mars – classe de CM2 – Gérald


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