Le Blog d'Angrom: 2008\nEn cette période de fin d'année, il est parfois bon de déconnecter le cerveau pour aller voir un bon film de divertissement. Largo Winch de Jerôme Salle en a toutes les caractéristiques : l'adaptation de la bande dessinée à succès de Jean Van Hamme est assez réussie, et offre à James Bond un pendant franco-belge assez convaincant. Le réalisateur français a réussi à adapter la BD (principalement les deux premiers tomes, mais quelques emprunts sont également faits aux deux suivants), d'assez belle manière. Alors il ne faut pas s'attendre à retrouver ici sur grand écran les cases de la bande dessinée, on n'est pas chez Frank Miller, et de toute facon le style de la bande dessinée, s'il est sympathique, n'a pas l'impact visuel d'un Sin City. Le réalisateur prend même quelques libertés avec le matériau originel, et se permet de retirer du board du groupe W quelques personnages hauts en couleurs que j'aurais bien aimé y voir figurer (comme Dwight Cochrane ou John Sullivan), ou d'adapter certains personnages (comme Freddy Kaplan, dont les attributions ont été un peu modifiées, mais campé ici par un très bon Gilbert Melki). Mais l'essentiel a été conservé : Largo Winch et son père Nerio, qu'on voit pas mal dans ce premier épisode, sont totalement dans l'esprit des héros de la bande dessinée, et c'est ce qui rend ce premier épisode très crédible. Tomer Sisley s'en sort fort bien dans son premier "grand" rôle au cinéma.\nOn peut ajouter à cela une réalisation très correcte, qui n'a rien à envier à un blockbuster américain, et qui, pour peu qu'on ne le sache pas n'aurait pas laisser deviner que le film était français. Un film d'action français filmé autrement qu'un épisode de Commissaire Navarro, voilà qui fait plaisir ... On ne s'ennuie pas, on voit du paysage, des rebondissement, de la castagne des poursuites et des jolies filles, le tout avec le background économico-financier qui est caractéristique de la BD. Le film réussit par ailleurs à présenter les personnages pour les gens qui ne connaîtraient pas la BD, sans tomber uniquement dans un premier épisode "de présentation" au scénario bâclé.\nNon, vraiment à l'instar de la bande dessinée dont il est issue, ce Largo Winch est certes un produit de masse, mais plutôt de bonne qualité, particulièrement adapté en cette période de l'année... Vivement un Largo 2 (avec l'arrivée de Simon Ovronnaz, on espère ...)\nPublié par angrom à 10:57 1 commentaire:\nMesrine , l’ennemi public numéro 1\nLe film Mesrine ayant été, de par sa durée, découpé en deux parties, pas mal des critiques que j’ai pu lire sur ces deux parties, s’appliquaient à les comparer… Un peu étrange quand on sait qu’il s’agit d’un seul et même film, ça n’aurait sans doute pas été fait si le film avait été d’un seul tenant. Après avoir vu (enfin) cette seconde partie, j’avoue que je ne comprends pas trop les critiques qui encensaient la première partie pour descendre en flèche la seconde (ou l’inverse, j’ai lu les deux). L’ennemi public numéro 1 est dans la droite lignée de L’instinct de Mort, on s’intéresse cette fois ci aux dernières années de la vie de Mesrine, en particulier ses deux évasions spectaculaires, et quelques scènes cultes passées dans la légende du gangster, comme l’arrestation au champagne par le commissaire Broussard, ou l’achat de la clé des menottes par Mesrine à un fonctionnaire corrompu, achat révélé au grand jour devant le tribunal au cours de son procès.\nOn sent dans cet épisode Mesrine devenir de plus en plus sur de lui, mais aussi de plus en plus sur de son destin et de sa fin probable. Cassel y est dans la droite lignée de sa performance de la première partie, cabotin comme il faut pour incarner le gangster. Il y est secondé de manière assez formidable par Matthieu Amalric, complice d’évasion et par une Ludivine Sagnier qui est toujours au top pour interpréter des filles vulgaires. Le seul point noir concerne la présence de Gérard Lanvin, grimé et affublé d’un faux accent du sud, pour interpréter Charlie Bauer, on n’y croit pas 5 minutes, et avec tout le respect que j’ai pour Gérard Lanvin, ce rôle est tout bonnement raté.\nAu final, ce diptyque est tout de même quelque chose d’assez rare dans le cinéma français : un film ambitieux, maîtrisé et réussi, c’est suffisamment rare pour être remarqué.\nPublié par angrom à 13:31 1 commentaire:\nAvec ce Burn After Reading, les frères Coen signent un retour à la comédie plus "légère" après un avant-dernier film très noir. On n'est clairement pas ici dans la catégorie "chef d'oeuvre", comme c'est le cas de Fargo ou de No Country For Old Men, mais dans un film plus léger, moins ambitieux, avec comme seul but de nous divertir.\nEt il y réussit assez bien, notamment grâce à une belle brochette d'acteurs ne se prenant pas au sérieux :le fidèle George Clooney, qui aime faire le pitre, mais aussi John Malkovich ou Brad Pitt qui s'en sort à merveille dans un rôle de benêt. Alors c'est sans doute vite regardé, vite oublié, mais on peut conter sur les doigts d'une main les réalisateurs arrivant à faire d'aussi bonnes comédies pour leurs films "médiocres" ... Pas un grand Coen Bros, mais un Coen Bros tout de même, donc pas désagréable.\nPublié par angrom à 17:38 Aucun commentaire:\nCaméra d'or du dernier festival de Cannes, Hunger de Steve Mc Queen, aborde le sujet brûlant de la guerre civile en Irlande du Nord, mais à la différence du film de Ken Loach Le Vent Se Lève, du côté des combattants de l'IRA prisonniers, et de leur lutte pour une chose : le statut de prisonnier politique, que le gouvernement anglais, par la voix de Margaret Tatcher, leur refusait, les considérants de fait comme des criminels de droits commun. On suit donc leur lutte, tout d'abord par leur grève de l'hygiène et leur refus de porter l'uniforme de prisonnier, puis, la lutte s'intensifiant, on suit la grève de la faim du plus célèbre prisonnier politique Bobby Sands.\nC'est un peu cliché de parler de Hunger comme un "film choc", mais c'est pourtant la réalité. La mise en scène est très réaliste et nous plonge tellement dans l'insalubrité de la prison qu'on a parfois l'impression d'en sentir les odeurs. On filme souvent au plus près des personnages, et évidemment vu le sujet, il est inutile de préciser que Hunger est un film dur, très dur ... Ceux que les scènes de torture du film de Ken Loach ont choqué peuvent d'ores et déjà passer leur chemin. En même temps, sans aucun souffle épique, le film nous fait prendre conscience de la détermination de quelques homme qui ont été près a payer de leur vie, dans d'atroces souffrances, le combat pour défendre quelques droits humains basiques. Pour une première réalisation, Steve Mc Queen fait déjà preuve d'une belle maturité, et sa façon par exemple, de nous introduire peu a peu dans la prison, via un surveillant de prison, puis via un prisonnier "lambda" pour arriver peu à peu à Bobby Sands, est remarquable.\nLe film est quasi-religieux par moments, évidemment. On remarquera par exemple une très longue scène (plan séquence de 22 minutes), sorte de confession, où Bobby Sands expose sa motivation et ses convictions à un prêtre, et également la longue agonie consécutive à la grève de la faim, très violente, où les blessures de Bobby Sands font écho aux stigmates du Christ.\nHunger est un film violent, sur un sujet pas facile, à l'opposé du divertissement, sa violence en fera un film que peu pourront sans doute supporter, mais c'est néanmoins un très bon film.\nPublié par angrom à 09:45 Aucun commentaire:\nA la fin de l'année dernière, We Own The Night de James Gray avait bousculé mon "Top de fin d'année" pour se glisser dans les premières places. Il risque fort d'en être de même avec ce Two Lovers, second film en un an pour le même James Gray. On retrouve avec plaisir Joaquin Phoenix (a priori pour son dernier rôle au cinéma, d'après ses dires, en espérant qu'il reviendra sur sa décision), mais dans un rôle complètement différent du patron de boite de nuit de We Own The Night. Ici il incarne un homme de trente cinq ans, suicidaire et torturé, vivant encore dans le cocon familial et torturé entre deux femmes, une brune choisie par ses parents et issue de son milieu (la communauté juive New-Yorkaise d'origine russe), et sa voisine de palier, plus épicée mais aussi plus instable.\nTout dans la mise en scène de ce film touche au sublime. James Gray est décidément aussi doué pour mettre en scène un mélo (pourtant sur une trame assez "basique") qu'un film policier. Le film est constamment à fleur de peau, transmet l'émotion sans tomber dans la sensiblerie. Le film est référencé (Hitchcock, notamment), mais là encore on ne tombe pas dans l'hommage basique. Les acteurs suivent, bien évidemment, la performance de Joaquin Phoenix est saisissante, et même une actrice comme Gwyneth Paltrow, qui est parfois un peu fadasse, trouve ici un rôle qui la met parfaitement en valeur. A n'en pas douter si James Gray continue à filmer des chefs d'oeuvres à ce rythme , il risque de laisser une vraie trace dans l'histoire du cinéma. C'est assez inexplicable qu'un film comme Two Lovers soit reparti de Cannes sans une récompense, il est vrai cela dit qu'il ne comporte pas de message politique ou social, c'est juste un vrai grand film de cinéma.\nAllez, une fois n'est pas coutume je suis en phase avec Télérama, donc un petit lien vers la chronique\nPublié par angrom à 09:22 1 commentaire:\nCe n'est pas un secret, je suis un gros fan des comics de Mike Mignola et de tout ce qui touche au démon rouge Hellboy. J'avais vraiment apprécié le premier film réalisé par Guillermo Del Toro, qui rendait bien hommage au personnage, et conservait intact l'esprit du comics.\nJe suis plus réservé sur le second film. Celui-ci possède d'indéniables qualités, notamment au niveau de la mise en scène ou des décors, on sent que Guillermo del Toro s'est fait plaisir avec un bestiaire complexe, bizarroïde et surtout très beau. On est ici dans la droite lignée de son précédent film, Le Labyrinthe de Pan, et certaines scènes, comme la scène d'ouverture toute en marionnette, le combat contre l'esprit sylvestre ou la scène au marché troll par exemple, sont très réussies visuellement. De même, la mise en scène est au top, nous réservant des scènes d'action animées et musclées mais pas stéréotypées, un peu dans le genre de ce que Del Toro avait réussi à faire avec brio sur Blade II. On retrouve également tous les personnages du BPRD, que l'épisode I avait mis en place tranquillement, et on a vraiment cette fois ci l'impression d'être au sein d'une équipe. L'humour, point fort de la série, est également très présent, avec quelques punchlines excellentes du démon rouge (malheureusement j'ai uniquement vu le film en français, je suppose qu'elles font encore plus mouche en V.O.)\nMalgré cela, je serais plus réservé sur le scénario. L'histoire est sympathique, mais sans plus, et cette simplicité gâche un peu le plaisir du film. Et puis les "méchants" de ce second épisode sont bien moins charismatiques que ne pouvaient l'être Kroenen ou Raspoutine dans le premier, qui exerçaient sur le spectateur une véritable fascination. J'ai personnellement eu un peu de mal à apprécier le personnage du Prince Nuada, un peu fade, même si l'idée du "lien" avec sa soeur jumelle est assez bonne.\nAu final, je ne me suis pas ennuyé devant ce second épisode, notamment car c'est un ravissement visuel, mais je mettrais tout de même un bémol sur le scénario un peu léger ce qui fait que je l'apprécierai sans doute moins, à long terme que le premier épisode. Néanmoins les fans de la série et de Guillermo del Toro devraient y trouver leur compte.\nPublié par angrom à 08:49 1 commentaire:\nJacques Mesrine reste, et restera sans doute assez longtemps, le hors la loi le plus célèbre en France. Plus de 30 ans après sa mort, l'ex-ennemi public N°1 fascine encore et il était inéluctable que le cinéma s'empare de ce mythe. C'est donc Jean-François Richet qui s'est chargé de la réalisation et Vincent Cassel qui a été choisi pour incarner à l'écran le célèbre gangster.\nCette première partie, L'Instinct de Mort, narre la naissance du gangster Mesrine, jusqu'à ses années d'exil canadien. On voit donc peu à peu l'homme basculer dans la violence, le meurtre et le vol, bien que quelques tentatives de rentrer dans le rang apparaissent de temps à autre, le film rend bien compte de cette fascination de Mesrine pour les faits pour lesquels il est devenu célèbre.\nLe casting du film est au top, et Vincent Cassel tient sans doute là une de ses meilleurs rôles, l'acteur français donne vie à un Mesrine très crédible, tant dans son côté salaud que dans son côté humain. On assiste vraiment à un "Cassel-Show" pendant deux heures. Il est accompagné de seconds rôles très bons eux aussi : Cécile de France, Gérard Depardieu...\nLa mise en scène privilégie le côté "divertissement". On sent que le réalisateur a pour modèles les grands films de gangsters américains, et souhaite tourner son Scarface à la française. Alors parfois, on aurait souhaité un peu plus de crédibilité, comme dans la scène d'attaque de la prison, mais force est de constater que ce parti pris donne une redoutable efficacité au film, qui est rythmé et énergique. On notera également une utilisation "De Palmesque" du split-screen, souvent à bon escient, et encore une fois au service de l'efficacité. Le parti pris "politique" du film est aussi assez vite dévoilé, Richet reprenant par exemple via sa mise en scène le combat de Mesrine contre les quartiers de haute sécurité. Globalement, ce premier épisode donne une image bien positive du gangster, bien aidé en cela par le charisme de Vincent Cassel, on attend de voir si la suite permettra de nuancer le personnage, car Mesrine n'est pas Tony Montana ou un autre héros de fiction. On notera également une bande son de qualité, composée par Marco Beltrami.\nBref, ce premier volet du dyptique est assez prometteur, et nous laisse bien en haleine pour voir la suite, où j'espère voir à titre personnel le personnage un peu déboulonné de son piédestal. Le parti pris "action" décevra peut être ceux qui souhaitaient plus de réalisme, mais force est de constater qu'il donne au film un coté très vivant.\nPublié par angrom à 14:14 3 commentaires:\nColuche, l'histoire d'un mec, d'Antoine de Caunes raconte une année de la vie du "comique préféré des français", justement l'année 1980-81 où celui-ci a décidé de se présenter, pour rire, aux élections présidentielles, peu après remportées par François Mitterrand.\nOn suit donc le comique, interprété fort bien par François-Xavier Demaison, dans ce qui devait être au départ une vaste blague, soutenue par les publications satiriques (Hara-Kiri), et qui prend peu à peu de l'ampleur car la candidature de Coluche canalise bien vite la voix des déçus de la politique et de toutes les minorités, qui n'avaient pas (et pour certaines n'ont toujours pas plus de vingt-cinq ans après) voie au chapitre en France. On suit également l'homme Coluche, et le film s'attarde aussi sur les défauts du personnage (infidélité, drogue, caractère colérique, tendance à la mégalomanie), ce qui ne fait que contribuer à le rendre plus humain. La prise d'ampleur du phénomène de sa candidature inquiète le monde politique, qui fait tout en sous-main pour la saborder, et monte à la tête de l'homme, qui se retrouve totalement dépassé, et qui ne peut rien faire d'autre que jeter l'éponge, finalement, suscitant déception parmi ses soutiens. Le film arrive à très bien rendre compte de cette impuissance du personnage face à un monde qu'il ne peut finalement pas changer. La frustration engendrée par cette aventure avortée et perdue d'avance servira de fondation à la création des restos du coeur quelques années plus tard.\nAu niveau de la réalisation, Antoine de Caunes s'en sort très bien, même si évidemment on n'a pas une mise en scène digne d'un maître du 7ème art, elle est tout à fait correcte pour exposer le propos du film. Le ton est juste, et ne tombe pas dans le pathos inutilement. Mention spéciale à la musique, avec une sélection de titres, rock notamment, qui nous replongent dans les années 80. Les acteurs sont bons pour la plupart, François-Xavier Demaison arrive vraiment à évoquer Coluche avec talent, et j'ai pour ma part eu beaucoup de plaisir à retrouver Olivier Gourmet, acteur que j'adore, dans le rôle de l'impresario de Coluche. A noter également la bonne interprétation de Jacques Attali, conseiller spécial de François Mitterrand, par Denis Podalydès.\nBref, un film ancré dans une époque, mais encore bien d'actualité. Quel comique d'aujourd'hui pourrait enclencher un mouvement populaire comme celui de la candidature de Coluche ?\nPublié par angrom à 11:37 Aucun commentaire:\nUne compilation de trois moyens métrages de trois réalisateurs autour de la ville de Tokyo et tournés au sein de la capitale japonaise.\nSans doute celui que j'ai préféré des trois. On retrouve l'univers poétique de Gondry, sans doute un peu plus "sage" que lors de ses longs métrages. Quoi qu'il en soit, cette partie est très bien réalisée, très "japonaise" est fort agréable à suivre. On tourne autour d'un couple dont le mari est un réalisateur bricoleur - tiens tiens, comme les vidéastes de Be Kind, Rewind, ou le Stéphane de La science des rêves - et dont la femme a du mal à s'adapter à Tokyo. Le final (que je ne révèlerai pas) est assez bien trouvé, et très poétique.\nJe connais assez peu ce réalisateur français. Il nous propose ici l'histoire assez barrée, d'un homme-monstre sorti des égouts qui sème la panique dans Tokyo. C'est bizarre, violent, très bien filmé (remarquable plan séquence d'ouverture), et fort bien interprété par Jean Francois Balmer et Denis Lavant. Cependant, malgré la bonne idée de départ, et le côté provocateur indéniable de cette partie, on finit par s'ennuyer un peu, même au bout de trente minutes, ce qui est un peu dommage.\nCe dernier segment, que j'attendais avec impatience également, m'a à vrai dire un peu décu. On retrouve effectivement la qualité de la réalisation du Coréen Bong Jooh-Ho, mais à vrai dire, j'ai trouvé que l'idée de départ : un hikikomori - personne ayant fait le choix de rester cloître chez elle - tombe amoureux d'une autre hikikomori , était très bonne, et aurait sans doute mérité d'être un peu plus développée sur la longueur. Ici on reste un peu sur sa faim, dommage.\nAu final, c'est un peu la déception qui prédomine, comme souvent avec ce genre de films, on a quelques bonnes choses, mais on sent aussi les réalisateurs enfermés dans un carcan. Pas forcément une franche réussite, mais une curiosité pour les amateurs des trois réalisateurs.\nPublié par angrom à 09:16 Aucun commentaire:\nWoody Allen fait à coup sûr partie de mes réalisateurs préférés. J'ai rarement été déçu par un de ses films, et j'ai grand plaisir tous les ans, à m'offrir mon petit Woody Annuel. Vicky Cristina Barcelona clôt la trilogie "européenne" commencé avec Match Point et poursuivie avec Scoop. On a beaucoup parlé du film avant sa sortie, notamment à cause de la fameuse scène de baiser entre Penelope Cruz et Scarlett Johansson (les mateurs seront déçus). Vicky Cristina Barcelona, explore, dans un cadre espagnol (et un Barcelone de carte postale), un sujet maintes fois traité par le maître New Yorkais : l'amour et les relations -parfois compliquées - entre les hommes et les femmes.\nEn effet, il se dégage du film une vraie sensualité, due tant à ses actrices principales qu'à Javier Bardem, sorte d'idéal hispanique en puissance, qui prouve ici son côté protéiforme (la dernière fois qu'on l'avait vu, c'était en psychopathe dans No Country For Old Men)\nAllen filme simple mais juste. La photo est jolie sans en faire des tonnes, la mise en scène rythmée (on va droit à l'essentiel, en se permettant quelques ellipses), la musique agréable, et au final on se divertit de ce badinage pendant une heure et demie. On notera la prestation déjantée et habitée de Penelope Cruz, que j'avais rarement vue si bonne (actrice). Et puis Chris Messina est superbe dans un second rôle d'Américain inintéressant et fadasse.\nUn Allen de plus, en tant que fan, je l'ai bien apprécié, même si je doute que le temps en fasse un film majeur dans l'oeuvre de Woody. Ceci dit, maintenir un tel niveau de qualité à 72 ans et après plus de 40 films, voilà un bel exploit !\nPublié par angrom à 16:27 Aucun commentaire:\nTradition oblige, il faut aller voir la Palme d'Or de Cannes. Encore plus cette année car elle est française, ce qui n'était pas arrivé depuis Maurice Pialat en 1987. Et même si le peu que j'avais pu voir d'Entre les murs ne m'avais pas donné très envie. A la sortie, bilan positif, même si je ne suis resté pantois non plus. Tout d'abord, malgré la durée relativement longue (2h08) et le peu de variété des scènes, le film passe très vite. Ensuite, évidemment les acteurs... Enfin si on peut appeler "acteur" le fait de jouer, fort bien certes, mais son propre personnage. Difficile donc de juger de la "performance d'acteur", mais il est vrai que certains des jeunes sont très convaincants, comme Esmeralda, par exemple. Là où on est plus impressionné c'est par la prestation de Francois Bégaudeau, auteur du livre original, et qui est vraiment très bon dans son rôle de prof idéal, passionné et motivé.\nLe principal reproche que je pourrai faire au film, c'est qu'on en ressort avec l'impression que tout ça est un peu trop idéal : les répliques font toujours mouche, tant du côté professeur que du côté élève, certains personnages sont un peu des clichés (l'Africain, le Marocain, l'Antillais, le gothique), on sent bien que certaines anecdotes ont été réécrites, et tout cela sonne au final un peu trop scénarisé.\nTout ceci rend le film évidemment très agréable à suivre, mais qu'on a l'impression que cette classe, ce prof, n'existent sans doute pas dans la réalité. On se retrouve donc avec un film assez éloigné du documentaire (ce qu'il n'a pas vocation d'être, mais dont il s'inspire, formellement notamment) et dont le style n'est pas assez personnel pour une fiction (la mise en scène n'a rien de folichon, la musique est quasi-inexistante). C'est très agréable à regarder dans l'instant, on passe un bon moment, mais on se demande si le film aura la même porté dans le temps que certaines des Palmes d'or précédentes.\nC'est un peu dommage de voir que depuis quelques années , comme le précise Sébastien sur son blog, Cannes consacre souvent plus un message que le cinéma lui même. A mon avis, depuis Elephant en 2003, Cannes n'a jamais consacré de sa récompense suprême un réalisateur ayant un vrai "style" cinématographique. Je trouve ça un peu dommage. A titre personnel, si j'avais du voter pour un film français dans la sélection cannoise 2008, ma voix aurait été plus encline à se porter sur Un Conte de Noël que sur Entre Les Murs\nPublié par angrom à 17:40 3 commentaires:\nDe quoi je ne pourrai pas me passer ?\nJe viens de me faire tagguer par Airway qui me met au défi de prouver que ce blog n'est pas mort. Effectivement c'est un peu calme en ce moment, donc je profite de l'occasion pour faire une petite note un peu différente de d'habitude. Alors donc, de quoi ne pourrais-je pas me passer ?\nDe musique, bien sûr. Essentiel. Réécouter des vieux classiques, faire de nouvelles découvertes. Un jour où l'on écoute pas de musique est une journée perdue, ou presque... Je serais bien prêt à sacrifier une partie de mon salaire pour changer pour un boulot où je peux écouter de la musique.\nDe lecture. même si je ne suis pas un lecteur boulimique, il est quasi - essentiel pour moi d'ouvrir un livre avant de m'endormir...\nDe regarder des films (Ciné, DVD), même si l'actualité actuelle de ce blog tend à prouver que je dois pouvoir, effectivement, me passer de cinéma :(\nDe plus en plus : de faire du sport, même si ça doit faire sourire ceux qui ont connu le lycéen antisportif que j'étais.\nDe jouer à Hattrick, jeu en ligne addictif qui m'a pris il y a deux ans, et depuis je n'ai jamais décroché.\nDe soutenir le F.C. Nantes, contre vents et marrées et malgré les résultats catastrophiques et la politique n'importe-quoiesque du club et de son président en ce moment.\nVoilà, je crois que j'ai fait plus ou moins le tour, c'est assez amusant à faire comme exercice. Je passe le relais à Jérome, Sébastien , et Raph.\nUpdate du 6/10 : Ah, si un dernier truc dont je ne pourrai pas me passer, c'est de faire des listes Excel de tous ce que je fais ou presque : livres lus, films et DVD vus, concerts, bouteilles dégustées ... Vous avez dit maniaque ?\nPublié par angrom à 14:52 1 commentaire:\nDès l'annonce de la présence de Gomorra au Palmarès du dernier festival de Cannes, je me suis rué sur le livre de Roberto Saviano afin de pouvoir le lire avant la sortie du film, prévue pour le mois d'août. J'ai adoré ce livre, qu'on a fort justement comparé à De Sang Froid de Capote, qui nous fait plonger au coeur des méthodes de la Camorra napolitaine, comme si on y était, le danger, pour le lecteur, en moins. Et forcément, j'attendais avec impatience la sortie du film...\nEt on se retrouve avec l'éternel dilemme : faut il voir le film avant ou après avoir lu le livre ? Gomorra, le livre, est si détaillé que le film va forcément moins dans les détails, ce qui fait qu'on en ressort avec une petite pointe de déception. Je nuance un peu cet avis, car l'adaptation d'un livre aussi complexe passait forcément par quelques compromis. On ne peut pas reprocher à Matteo Garrone de ne pas avoir choisi un parti pris artistique intéressant, en se focalisant sur quelques épisodes marquants de l'univers dépeint par Roberto Saviano. Il n'y a pas vraiment de héros dans Gomorra, on suit le parcours de plusieurs personnages en lien de près ou de loin avec la Camorra. On est souvent caméra à l'épaule, ce qui renforce l'impression d'immersion au sein de la pègre. Un des défauts du film est sans doute la manque charisme de ses "héros" et même si c'est voulu, car le film n'idéalise pas la Camorra comme Le Parrain peut donner une image positive de la mafia, par exemple. On a par conséquent un peu de mal à s'identifier aux personnages. Il n'empêche que, même moins détaillé que le livre, le film dénonce les méthodes de la Camorra pour s'enrichir illégalement : argent sale, drogue, trafic de déchets, haute-couture et contrefaçon et bien sûr : crime. Les âmes sensibles apprécieront que certains des assasinats ou des vengeances décrites dans le livre n'aient pas été tournées dans le film, ça aurait donné des scènes à la limite du supportable !\nEnfin, Gomorra n'a, à mon avis, pas volé son Grand Prix au festival de Cannes et est un film de très bonne qualité. Ceux qui auront accroché au film pourront se plonger dans le livre, qui contient encore plus de détails et est une vraie enquête de fond sur la criminalité napolitaine.\nPublié par angrom à 12:00 Aucun commentaire:\nSurveillance est le second long métrage de Jennifer Lynch, la fille de David Lynch, producteur exécutif du film, et j'avoue que ce lien de parenté y est pour beaucoup dans le fait que je sois allé voir ce film. Être la fille d'un des plus grands réalisateurs de ces vingt dernières années doit être fardeau bien lourd à porter lorsque l'on se lance dans le cinéma. Mais Jennifer Lynch assume et Surveillance porte ouvertement l'influence du cinéma paternel : cadrages "lynchéens", musique oppressante (en partie composée par David Lynch) , acteurs connus des fans , notamment le Bill Pullman de Lost Highway (avec quelques kilos de trop), et pitch inspiré de Twin Peaks - les agents du FBI qui arrivent dans une ville suite à un meurtre sanglant - ... J'ai trouvé pour ma part l'hommage un peu trop appuyé et j'aurais préféré voir une réalisation originale plutôt qu'une copie, forcément en moins bien, de la patte du cinéma de David Lynch\nLe film est néanmoins efficace, surtout dans sa première moitié, et met en scène une galerie de personnage originaux et bizarres. Après ça se gâte une peu, pour finir dans la série B de - presque - bas étage. J'avais de surcroît deviné la fin a la moitié du film, ce qui m'a fortement gâché mon plaisir. Il y avait sans doute mieux à faire avec le sujet de la surveillance et des caméras évoqué dans la bande annonce. Le mieux pour Jennifer Lynch, si elle souhaite se faire un prénom serait peut être de s'éloigner de ce nom un peu pesant. Surveillance n'est pas un mauvais film, et sait parfois captiver son spectateur en pointillés, mais c'est le film d'un élève appliqué, ni plus, ni moins. On avait évoqué les frères Coen, on en est loin , très loin. Un peu décevant.\nPublié par angrom à 17:14 Aucun commentaire:\nUne nouvelle fois, avec Wall E, Pixar a réussi son coup. Encore un chef d'oeuvre, le deuxième de suite après Ratatouille. Cette fois ci point de rat cuisinier, mais une superbe fable de science-fiction, une histoire d'amour un surtout quasiment un pamphlet contre les dérives de la société de consommation, et une dénonciation des dérives du modèle consumériste et de son impact sur l'environnement. Le propos est osé (et un peu aussi ambigu quand on voit la tonne de produits dérivés estampillés du sigle du petit robot), et passera sans doute au dessus de la tête de pas mal des enfants qui iront voir le film, car Wall E, comme tous les Pixar mais peut être plus encore, est un film qui possède plusieurs niveaux de lectures et peut ainsi sans problème être apprécié par des adultes. De peu improbable entre deux robots. Mais Wall E n'est pas que cela. C'est nombreuses références, au cinéma (2001, l'odyssée de l'espace, E.T., Hello Dolly), à la culture geek (Wall E fait le bruit d'ouverture d'un Mac quand il est rechargé, EVE a été designée par le createur de l'Ipod), font que l'adulte y trouvera tout a fait son compte. L'histoire n'est pas du tout mièvre, et fait la part belle à l'émotion - oui on peut être ému par des robots. La plupart des gags sont essentiellement visuels, et Pixar se situe là aussi bien au dessus de la mêlée des autres films d'animations, qui ne sont basés que sur des dialogues humoristiques déclamés par des acteurs célèbres en général. La première demi-heure et quasi-muette et certaines des situations font penser à du Chaplin, ni plus ni moins.\nQu'ajouter à ce concert de louanges ? Que la réalisation technique repousse une fois encore les limites de ce que l'on peut imaginer (de superbes effets de lumières qui rappellent ceux de Cars, par exemple). Que la musique, pour partie co-signée par Peter Gabriel pour deux des plus beaux thèmes du film et le génial générique de fin, est superbe. Que le film est précédé d'un excellent petit court métrage qui nous rassure sur les qualités de la génération montante de chez Pixar. Tout cela à la fois, oui. Il semblerait bien que Wall E soit un incontournable à aller voir cet été, ne le manquez pas.\nPublié par angrom à 08:06 2 commentaires:\nJ'ai mis le temps, mais j'ai enfin trouvé le moyen d'aller voir Valse avec Bachir, d'Ari Folman, un des gros buzz du dernier festival de Cannes (dont il était toutefois reparti bredouille). Le film est intéressant à plus d'un titre. Pour la forme tout d'abord, c'est sans doute un des seuls "documentaires d'animation" où le réalisateur mêle à une bande son réelle (les témoignages des soldats israéliens impliqués dans la guerre au Liban) des images d'animation, qu'elle soit 3D ou 2D. Le résultat est très réussi, même si on a pas une qualité exceptionnelle au niveau de l'animation, le but recherché n'est pas là. Par ailleurs, la musique est tout à fait bien choisie et rythme avec qualité les temps forts du film (comme par exemple cette belle utilisation de "Enola Gay" d'OMD).\nOutre ces qualités purement formelles, Valse avec Bachir nous éclaire sur un des évènements les plus horribles de l'histoire mouvementée du Liban : les massacres des camps de réfugiés palestiniens de Sabra et Chatila, en représailles de l'assassinat de Bachir Gemayel, avec la complicité plus ou moins implicite de l'armée israélienne. Le réalisateur, qui était mobilisé au moment des faits, se sert de son film comme d'une sorte de psychanalyse, et va rencontrer différents témoins afin de se remémorer sa réelle implication dans ces évènements. C'est l'occasion d'avoir des témoignages poignants de soldats israéliens, de journalistes, détaillant peu à peu la chronologie de la guerre libanaise en général puis du massacre en particulier. On sombre petit à petit de l'insouciance des soldats mobilisés, partant la fleur au fusil ou presque, à l'horreur de la découverte des résultats du "nettoyage" des camps de réfugiés, la dernière scène nous ramenant brutalement à la réalité de la manière la plus efficace qui soit. La trame narrative est tout à fait efficace, et tout comme le réalisateur, dont la mémoire fait défaut, le spectateur redécouvre cette réalité par bribes.\nEn résumé, tant pour la forme originale que pour le fond , Valse avec Bachir est clairement un film à ne pas manquer pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire récente du proche-orient, qui, au vu des dernières actualités, est souvent proche de bégayer.\nPublié par angrom à 08:32 Aucun commentaire:\nMagma - Festival Les Soleils Bleus - St Herblain - Le 4/07/08\nJe n'avais jamais vu, jusqu'à vendredi soir dernier, la légende du Zheul Magma sur scène. De ce qu'on m'en avait dit auparavant, c'était à voir, et le concert donné dans le cadre du festival "Les Soleils Bleus" de St Herblain à quelques minutes seulement de chez moi, était l'occasion de rattraper cette lacune. D'autant qu'en plus de Magma, le groupe, on pouvait apprécier la présence de leur invité "cerise sur le gâteau" (le concept de ce festival, pour sa dixième édition, était que chaque groupe avait le droit à un invité). L'invité de Magma n'était autre que l'excellent bassiste français Jannick Top, membre historique de la formation.\nA groupe exceptionnel conditions exceptionnelles. A commencer par les conditions météo, le temps qui s'était maintenu toute la soirée se mit à devenir menaçant à l'approche du concert, et l'averse commença dès les premières notes jouées... Ceci donna au concert un côté un peu surréaliste, et hormis le fait d'être peu a peu trempé. Le groupe commença par un premier morceau d'une heure "Ëmëhntëht-Rê", morceau conceptuel sur l'Egypte, composé de multiples parties, et où comme à l'habitude dans Magma, les voix masculines et féminines se répondent, le tout soutenu par la guitare, la basse, le clavier, le vibraphone et bien sûr le jeu de batterie dantesque de Christian Vander pour un résultat assez hypnotisant. Car c'est bel est bien le mot, la musique de Magma sur scène est une invitation au voyage psychédélique, le tout sans substances prohibées, pas besoin. On ne voit pas du tout le temps passer, même quand le titre dure près d'une heure. La qualité des musiciens est telle qu'on se laisse bercer et envoûter sans le moindre souci... On passe de passages planants ou jazzy à des passages violents que ne renierait pas un groupe de métal.\nAprès ce morceau d'une heure, durant lequel les roadies se sont activés pour protéger la scène de la pluie, qui s'arrêtera à la fin de titre, le groupe revint sur scène avec son invité, Jannick Top, donc, pour le titre "De Futura". Petit bémol pour ce titre, l'arrivée d'une seconde basse sur scène rendit le son vraiment médiocre, trop fort et trop chargé en fréquences basses. Malgré ce petit problème, le morceau fut toutefois très agréable, même si un peu moins propice au voyage que le précédent.\nOn ressort de ce concert un peu secoué, avec l'envie de revoir le groupe dans une salle, et pour un concert un peu plus long. Pour une découverte ce fût néanmoins parfait. A quand le prochain concert ?\nPublié par angrom à 08:27 2 commentaires:\nCette année comme depuis trois ans, j'ai eu le plaisir de participer au plus gros festival de musiques extrêmes français, le Hellfest, qui par chance se trouve tout près de chez moi. Trois jours d'excellents concerts, avec cette année pour la première fois depuis que le festival existe, une organisation sans défaut majeur. Vous pourrez lire en suivant ce lien un live report sur le webzine Eklektik Rock auquel j'ai participé. Bonne lecture !\nPublié par angrom à 08:23 Aucun commentaire:\nIron Maiden - Somewhere Back In Time - POPB - Le 01/07/08\nCette tournée d'Iron Maiden, bien nommée Somewhere Back In Time, donnait l'occasion aux groupes de revisiter quelques classiques de ses trois albums cultes des années 80 : Powerslave, Somewhere in Time, et Seventh Son Of A Seventh Son. Je passerai rapidement sur les deux premières parties. Lauren Harris c'était très ennuyeux, Avenged Sevenfold un peu moins, même si j'avais préféré leur prestation il y a deux ans avant Guns'N'Roses. De toute façon on ne va pas à un concert de Maiden pour les premières parties, qui ont en outre bénéficié d'un son pas terrible du tout.\nLe son s'améliorera évidemment pour Maiden. Le groupe est encore au top de sa forme malgré les années (Bruce Dickinson a 50 ans cette année mais saute encore comme un cabri). La scène était ornée d'un superbe décor aux ambiances égyptiennes et complétée par plusieurs beaux backdrops, marque de fabrique du groupe. On pourra évidemment chipoter un peu sur la setlist, qui gardait encore une part importante de classiques immanquables du groupe, et qui auraient pu être remplacés par une ou deux pépites extraites des trois albums sur lesquels se centrait la tournée ("Infinite Dreams" ou "Stranger In A Strange Land" par exemple).\nCeci dit, il y a plusieurs raisons d'être très satisfait... Tout d'abord parce que voir en live des brûlots comme "Powerslave" (avec le masque du Live After Death) ou le formidable et progressif "Rime of the Ancient Mariner" - pas joué depuis très longtemps - est une grande satisfaction. Ensuite parce que c'est sans doute le show de Maiden le plus impressionnant que j'ai vu au niveau de la mise en scène, avec de la pyrotechnie à foison et de surcroît fort bien intégrée au show (exemple le rideau de flammes "traversé" par Bruce avant "Powerslave"). Et puis enfin parce que Maiden reste Maiden, les années passent mais ne semblent pas avoir de prise sur eux le groupe a toujours autant la pêche sur scène et est toujours une valeur sure et un grand nom du heavy-metal tout simplement, sans doute le plus grand. Bruce nous a promis qu'ils reviendraient l'an prochain avec "un nouvel album" : il ne sont donc pas prêts de s'arrêter.\nIntro. Churchill's Speech\nPublié par angrom à 08:49 Aucun commentaire:\nRégis Mailhot - La compagnie du café théâtre - Le 27/06/08\nJuste une petite note en vitesse. Ce n'est pas trop dans mes habitudes d'aller voir des spectacles comiques mais l'occasion m'a été donnée par une soirée organisée par mon travail d'aller voir le spectacle de Régis Mailhot, chroniqueur, entre autres sur France Inter dans la toute petite salle de la compagnie du café théâtre de Nantes. Je n'étais pas fan du bonhomme lorsqu'il intervenait sur France Inter, trouvant ses chroniques convenues et souvent pas très drôles (au contraire d'un Didier Porte, issu de la même "école" du fou du roi). En "live" ça passe un peu mieux, les mimiques du comiques et sa bonne bouille faisant un peu oublier son humour un peu poussif. On arrive même à sourire, voire à rire, par moments, ce qui me fait penser que si j'allais voir un comique que j'aime à la base, ça pourrait être pas mal du tout ...\nPublié par angrom à 14:34 Aucun commentaire:\nJ'avoue que jusqu'à ce film, j'étais complètement passé à côté de la filmographie d'Arnaud Despleschin, le cinéma français récent n'étant, en général pas tout à fait ma tasse de thé. Le casting impressionnant et le bouche à oreille très positif m'ont tout de même incité à aller voir ce Conte de Noël. Bien m'en a pris car le film est assurément de haute qualité. Après un premier quart d'heure où j'ai eu assez peur d'avoir affaire à un mélo à la française, le film déploie ensuite pendant deux heures et demie des trésors d'humour noir, de sarcasme, de cynisme et de férocité. On navigue en permanence entre l'émotion la plus intense, car le film sait être très émouvant par instants, et l'humour : répliques cinglantes, cyniques, mais aussi moments de cartoon. Le film porte le sceau des grands réalisateurs qui savent nous faire passer en quelques instants du rire aux larmes. On pense à Wes Anderson et à sa famille Tannenbaum, influence évidente du cinéaste français, qui sait aussi signifier au spectateur cinéphile qu'il connaît ses classiques, comme en témoigne un clin d'œil à une scène culte de Vertigo que Catherine Deneuve a dû apprécier, ou une citation du cinéaste – poète Terrence Malick.\nParlons un peu du casting, car c'est bien évidemment l'un des attraits majeurs de ce film : outre la méga-star Deneuve, en grande forme, on trouve également Jean-Paul Roussillon parfait en père de famille mais aussi des valeurs sures du cinéma français comme Melvil Poupault ou Emmanuelle Devos ou Chiara Mastroianni. Et que dire de Matthieu Amalric sinon qu'il porte le film littéralement sur ses épaules, illuminant le film de sont talent du début à la fin, à la fois détestable et attachant en diable. Je ne connaissais cet acteur que de réputation, mais le voir dans ce film a été une vraie révélation.\nBref, Un Conte de Noël est un excellent film, qui tutoie de peu le statut de chef d'œuvre. Pour une fois que le cinéma français ne nous sert pas un n-ième film cousu de fil blanc, il faut en profiter. Allez-y !\nPublié par angrom à 15:48 2 commentaires:\nNantes Whisky Club : Soirée du 15/05/08\nTrois whiskies "majeurs" pour cette dernière soirée découverte de l'année. C'est à dire qu'ils ont tous trois dépassé l'âge de 18 ans... Un thème original pour une soirée intéressante... Allons-y pour les notes de dégustation !\nGlen Grant - Gordon & Mc Phail 21 ans - Refill Sherry Butt - 40% Ce malt d'un âge avancé est d'une belle couleur dorée soutenue, avec des reflets cuivrés. Dans le verre le whisky exhale un nez très suave, équilibré et léger, dominé par le sherry et les céréales. La bouche est un peu décevante en comparaison du nez. Peu définie et simple, on retrouve des céréales, et des notes d'un vieil alcool, comme l'Armagnac. Impression qui domine d'ailleurs pour ce whisky, qui pourra être apprécié en digestif. Son prix le réserve tout de même aux bourses les plus aisées : 77 euros la bouteille.\nBruichladdich - Officiel 18 ans - Pinot Noir Finish - 46%\nBruichladdich est la distillerie la plus piégeuse d'Islay, car on ne trouve pas trop dans son whisky les caractéristiques habituelles de cette île. Ce vieux malt est jaune pale soutenu, aux reflets dorés et aux jambes grasses. Le nez est très léger et sec. On peut y retrouver des notes de menthe, de fruits frais (citron, citron vert) et seulement derrière tout cela, de fines traces d'embruns (iode). La bouche est agressive, et équilibrée, d'une saveur sucrée, voire sirupeuse. On retrouve les fruits frais (abricot, pomme mure), et des notes de vin (blanc). La finale est moyenne et suave. Là encore, on ne craquera que si on est vraiment fan, car le prix est aussi élevé : 81 euros.\nBenriach - Officiel 21 ans - Authenticus 46%\nUne version officielle, mais limitée pour finir, avec cette distillerie du Speyside. Le malt est d'un beau jaune soutenu, et possède un nez ample et suave. On y note des épices, du tabac (cigare non allumé), et une pointe de tourbe. Les saveurs se retrouvent en bouche, qui est complexe et agressive (dans le bon sens du terme). On retrouve donc le tabac, le côté fumé, les fruits secs (pruneau). La finale est moyenne. Un très bon malt, là encore à un prix élevé (92 €) mais n'est ce pas le plaisir d'un club de pouvoir découvrir à plusieurs des bouteilles que l'on ne s'offrirait pas tout seul ?\nPublié par angrom à 15:28 Aucun commentaire:\nEn cette époque de pénurie cinématographique (étrange vu qu'on est en plein festival de Cannes), je me suis rabattu sur un film allemand (encore !). "Et puis les touristes" raconte l'histoire de Sven, un jeune allemand qui effectue son service civil près du camp d'Auchwitz en Pologne. On aurait pu craindre un film larmoyant ou difficile sur les camps, il n'en est rien car le film est très actuel, et pas du tout tourné vers le passé. Sven doit s'occuper d'un survivant des camps, avec lequel les relations sont houleuses, mais profite aussi de son séjour pour découvrir la Pologne d'aujourd'hui, l'occasion d'un parallèle osé mais réussi entre l'occupation allemande et la mondialisation.\nLe film est vraiment très réussi, et possède un coté intimiste très séduisant. Sans être époustouflants, les acteurs sont très bons, et le réalisateur Robert Thalheim nous offre quelques beaux moments d'émotion, notamment la scène du face à face entre le vieux survivant des camps et les apprentis de l'entreprise de chimie proche ou la scène d'inauguration du mémorial de l'holocauste. L'occasion de s'interroger sur la notion de souvenir, de devoir de mémoire, avant notamment que les témoins de cette période noire n'aient tous disparus. Le contraste entre les touristes arrivant en shorts et l'austérité d'un des lieux les plus terribles de l'histoire de l'humanité est saisissant et laisse réfléchir bien longtemps après le visionnage du film. Au final, un film aigre-doux très intéressant, une bien belle surprise.\nPublié par angrom à 17:46 Aucun commentaire:\nFC NANTES - En Avant Guingamp (1-1) le 12/05/08\nPour finir les vacances et ne pas déprimer, quoi de mieux qu'un petit match de foot. En l'occurrence le dernier des Nantais à la Beaujoire pour cette saison. Et contre un adversaire "prenable" à savoir l'En Avant Guingamp, où évolue notamment l'ancien Nantais Nicolas Savinaud. Hélas, les joueurs jaunes avaient apparemment la tête ailleurs, au moins durant la première mi-temps car celle ci ne fut pas d'un très bon niveau. Ce sont d'ailleurs les visiteurs qui ouvrirent le score sur un penalty de Nicolas Savinaud. Nantes en profita pour changer de gardien, Tony Heurtebis ayant été commotionné sur l'action ayant entrainé le penalty. Rien de vraiment notable lors de cette première période, et les Nantais retournèrent au vestiaire sous quelques sifflets, malgré la fête qui avait été préparée dans les tribunes.\nLa seconde période fut meilleure, et les nantais trouvèrent même le chemin de l'égalisation grâce a l'expérimenté Nicolas Goussé qui coupa de la tête un coup franc de Babovic pour tromper le gardien. Une bien bonne nouvelle qui limite le nombre de défaites à domicile cette saison à une seule (celle contre le Havre)... Djorjevic manqua de peu la balle de break quelques minutes après mais le score n'évolua plus. La fête pouvait donc commencer, avec un envahissement de terrain en bonne et due forme. C'est donc fini pour la Ligue 2, rendez vous l'an prochain en Ligue 1 !\nPublié par angrom à 08:16 1 commentaire:\nDégustation Caves de La Baule - Le 11/05/08\nDe passage à la Baule lors de ce week-end prolongé, j'ai profité des conseils de whisky magazine pour aller visiter la cave de la Baule, difficile à trouver car elle est tout bonnement au sous sol d'une supérette, et on peut passer en voiture des dizaine de fois devant sans se douter qu'au sous-sol se trouve une véritable caverne d'Ali Baba : 200 whiskies, dont pas mal de versions rares, et surtout dans 150 en dégustation, histoire de ne pas acheter à l'aveugle. C'est le très sympathique Gilles Le Capitaine qui s'occupe de l'endroit et qui nous a proposer de déguster quelques whiskies, pour lesquels je rédige quelques notes de dégustation.\nBrora 1982 - Gordon & Mc Phail (Connoiseurs's Choice) - 43%\nUn nez frais où dominent les fruits frais, une bouche sucrée - salée très fruitée, une finale moyenne et très agréable. Cette distillerie fermée a décidément encore de beaux joyaux à nous offrir.\nThe Macallan - Style 40's - 40%\nUne découverte original que ces whiskies créés par les masters blenders de Macallan pour recréer les goûts du passé, et des années 40 en particulier. Le nez exhale des céréales et des fruits compotés, céréales retrouvés en bouche, accompagnées d'une légère pointe de tourbe et de réglisse. La finale est courte et sèche, un peu décevante à mon goût.\nArdbeg Almost There - 9 ans - 54,1%\nJe connaissais déjà ce dernier frère de la trilogie Ardbeg, mais quel plaisir de le regoûter. Un nez tourbé, caractéristique de chez Ardbeg, qui dégage également des notes iodées très claires, on a parfois l'impression de se retrouver au dessus d'une douzaine d'huîtres. La bouche est poivrées et fruitée et nous emmène sur une finale persistante. Un must !\nLochside 1991 - Gordon & Mc Phail - 43% Encore une distillerie fermée et de surcroît peu représentée sur le marché. Je n'ai pas été très conquis par le nez, que je trouve assez peu défini. La bouche est plus sympathique, avec une alliance sucrée / salée entre les céréales et le côté marin intéressante.\nCaperdonich 34 ans - Duncan Taylor - 53,4%\nJ'avais déjà goûte ce vieux millésime lors du Whisky Live et je n'avais alors pas été convaincu. Ici, dans des conditions plus calmes, j'ai plus apprécié ce vénérable malt, dont en sent toute la maturité. Le nez, dominé par l'ananas, est très agréable. La bouche est très couvrante, sans emporter trop malgré le degré. Une bien belle façon, de finir une dégustation.\nLa qualité de la cave de la Baule n'a pour égal que la gentillesse et les connaissances de Gilles Le Capitaine grâce à qui nous avons passé une excellente soirée dégustation. A noter que sont organisées à la demande des soirées Masterclass autour d'un thème précis, et totalement gratuites et sans obligation d'achat. Je pense que nous reviendrons à La Baule dans un futur proche, et vous encourage à y passer si vous êtes dans le coin. Les endroits comme celui-ci sont rares.\nPublié par angrom à 08:26 12 commentaires:\nComparé à ses collègues Spiderman ou Batman, Iron Man n'est pas le super-héros qui a la plus grande notoriété. On pourrait en dire de même de Jon Favreau, comparé à Christopher Nolan ou Sam Raimi. Pourtant Iron Man , le film s'avère être une excellente surprise. Grâce notamment à Robert Downey Jr, qui incarne tout le cynisme et la gouaille de Tony Stark de fort belle manière. L'acteur, que l'on avait déjà vu en grande forme dans Zodiac, offre là une prestation de qualité, et parsème le film de nombreuses punchlines qui font mouche. Pour ma part, je le préfère même sans le costume d'Iron Man, que l'on ne voit d'ailleurs pas beaucoup, le film s'attardant plus, et c'est un bonheur pour ceux qui découvrent le héros, sur les origines (adaptées pour le cinéma) du héros. Alors le revers de la médaille est que les amateurs d'action seront déçus, car il y a peu de scènes de combat, mais qu'ils ne s'inquiètent pas, une suite est d'ores et déjà prévue.\nOn signalera la présence au casting de seconds rôles intéressants, comme Jeff Bridges, parfait dans le rôle d'Obadiah Stane et Gwyneth Paltrow. Mais évidemment le film se focalise sur Tony Stark, ses paradoxes et l'histoire de sa rédemption,et par là même la création du héros Iron Man est en soi passionnante à suivre. Au final, on ne voit pas les deux heures passer et on attend la suite avec impatience, surtout lorsque l'on connait l'importance d'Iron Man dans la chronologie des comics Marvel, ce que laisse d'ailleurs entrevoir la scène post-générique.\nPublié par angrom à 08:36 Aucun commentaire:\nGegenüber (L'un contre l'autre)\nL'un contre l'autre (Gegenüber en allemand), est le premier film du réalisateur allemand Jan Bonny, seulement 29 ans au compteur. Le film est assez loué dans la presse en général, et force est de constater qu'une partie de ces louanges n'est pas usurpée. Jan Bonny possède en effet un réel talent de réalisation, et sa mise en scène sombre, intimiste et glauque qui n'est pas sans rappeler Christian Mungiu et son 4 mois trois semaines et deux jours. Le problème social abordé est ici différent, il s'agit de la violence conjugale, mais dans un sens différent de celui auquel on est en général "habitué"... Ici c'est Anne, la femme, aigrie et violente, qui bat Georg, un mari passif, qui encaisse les coups au nom de leur amour.\nUne chose est claire, le réalisateur est très fort pour créer le malaise chez le spectateur, quelques scènes sont remarquables, notamment celles avec le beau-père, ou les scènes de violence conjugale, très choquantes. Cela dit, malgré les qualités indéniables du film, je n'ai pas réussi à accrocher à 100%. J'ai eu du mal à m'identifier à la femme geignarde et violente ou au mari passif, ce qui fait que j'ai trouvé quelques longueurs au film. Néanmoins, L'un contre l'autre est un film intéressant, surtout lorsqu'on se dit que c'est le premier film du réalisateur, qu'il faudra donc surveiller de près.\nPublié par angrom à 08:08 Aucun commentaire:\nMagma - Festival Les Soleils Bleus - St Herblain -...\nIron Maiden - Somewhere Back In Time - POPB - Le 0...\nRégis Mailhot - La compagnie du café théâtre - Le ...


calcio - Le blog sportif de bbkdsport Le blog d'actualite sportive en continu Le blog de l'actualite sportive en continu (2013)\n21 juillet 2014 1 21 /07 /juillet /2014 12:36\nLe PSG pourrait accepter de céder Ezequiel Lavezzi cet été, notamment en raison du fair play financier. Suivi par la Juventus, l'Argentin fait désormais l'objet de discussions entre le PSG et Milan.\nbbkdsport - dans PSG Paris Milan AC transfert mercato Lavezzi Football Foot Ligue 1 Calcio\nJuventus : Vidal et Pogba ne sont pas à vendre ! - Le blog sportif de bbkdsport\nNews sportives Juventus : Vidal et Pogba ne sont pas à vendre ! http://ow.ly/2KrWmc\nAlvaro Morata arrivé à la Juventus Turin, cela ne signifie pas pour autant que la Vieille Dame va dégraisser son effectif. Membre du conseil d'administration du club, Pavel Nedved a tenu à clarifier la stratégie du club et le souhait de conserver ses...\nbbkdsport - dans Juve Juventus Italie Calcio Serie A Football Foot Pogba Vidal transfert\nSports.frPogba bloqué à la JuveSports.frPaul Pogba ne quittera pas le Piémont cet été. Malgré l'intérêt de nombreuses écuries européennes pour le jeune milieu français, la Juventus exclut toute idée de transferts pour l'international tricolore. A moins...\nbbkdsport - dans Pogba Juve Juventus Calcio Serie A Italie transfert mercato Football Foot\n20 juillet 2014 7 20 /07 /juillet /2014 22:05\nLa morsure de Luis Suarez sur Giorgio Chiellini lors d'Italie-Uruguay n'a pas fini de faire parler. Membre du conseil d'administra\nbbkdsport - dans Juve Calcio Italie Nedved transfert mercato Football Foot Juventus\nZanetti victime d'une agression ! - Le blog sportif de bbkdsport\nNews sportives Zanetti victime d'une agression ! - Zanetti victime d'une agression !Nommé vice-président de l'Inter Milan, Javier Zanetti était le temps de l'intersaison en Argentine où il se serait passé de sa dernière mésaventure. D'après la presse argentine, l'ancien joueur du club milanais a été agressé la nuit dernière lorsqu'il circulait en voiture en compagnie de son père. Des hommes armés ont en effet arrêté le véhicule de l'Argentin et forcé les deux passagers ... http://ow.ly/2KoPK1\nNommé vice-président de l'Inter Milan, Javier Zanetti était le temps de l'intersaison en Argentine où il se serait passé de sa dernière mésaventure. D'après la presse argentine, l'ancien joueur du club milanais a été agressé la nuit dernière lorsqu'il...\nbbkdsport - dans zanetti inter milan calcio italie Football Foot inter milan


Fort d’un parcours riche et varié dans le domaine de la conception et de la fabrication de produits en bois (carports, pergolas, hangars, mobilier et toilettes sèches…), Arnaud JACQUE décide de créer CPBF en 2015.\nCPBF pour Construction Préfabriquée Bois Français est une entreprise à l’identité résolument gasconne et implantée dans le Lot et Garonne, en plein cœur de l’Albret. Elle conçoit et fabrique ses ensembles de charpente en kit en sélectionnant soigneusement ses matériaux : du bois français issu de forêts gérées selon le label PEFC.\nArtisans dans l’âme, nous avons la culture et l’amour de la qualité et pour la servir, nous utilisons deux essences de bois français dont les propriétés garantissent la résistance de nos produits dans le temps : du Douglas naturel français classe 3 et du Pin sylvestre français autoclave marron classe 4.\nNotre philosophie est claire : Concevoir et fabriquer des produits de haute qualité (abris, ossatures bois, préaux) qui correspondent à nos valeurs (ancrage local, made in France, artisanat, durabilité et respect de l’environnement) tout en restant à des tarifs abordables pour permettre à toutes les bourses d’agrémenter leur habitat et d’améliorer leur espace de vie tout en valorisant leur patrimoine personnel.\nA chaque charpente son usage : abriter sa voiture, son deux-roues ou son camping-car, s’aménager une dépendance, une terrasse conviviale pour l’été ou un pool-house, nos structures s’adaptent à toutes vos envies.\nCPBF travaille aujourd’hui avec une quinzaine de distributeurs sélectionnés avec soin qui partagent nos valeurs et notre vision : engagement environnemental, développement économique local, bien-être au travail, valorisation des savoir-faire français, qualité et durabilité du produit fini.\nCPBF est une entreprise en constante évolution, où il fait bon travailler dans une ambiance familiale et de proximité. De l’ergonomie des postes de travail à l’attention portée à la formation et à l’accueil de personnes en situation de handicap, nous nous attachons à mettre en pratique les idéaux que nous défendons dans tous les aspects de la vie de l’entreprise : solidarité, réduction et recyclage des déchets, management collaboratif et bienveillant.\nEn achetant une charpente bois CPBF, vous faites non seulement le choix d’un produit de qualité et durable qui va améliorer votre confort mais vous adhérez aussi à une philosophie qui nous est chère : replacer l’environnement et l’humain au cœur de l’activité économique d’un territoire pour assurer un avenir durable à tous.


Indice relatif de bonheur (IRB) fr/articlesfr/educatrices-services-garde.htm\nÉducatrices en services de garde : Hommes s’abstenir?\nIls sont peu nombreux (10 hommes sur 242 répondants) et insuffisants pour procéder à des affirmations, mais assez pour entrevoir une tendance. Ainsi, pour cette profession, l’IRB des femmes se situe à 77,11, mais chute de 12 points chez les hommes (65,50). L’ensemble des conditions entourant cette profession, à la lumière de ces résultats, semble moins bien convenir aux hommes qu'aux femmes.\nL’IRB moyen pour l’ensemble des 242 répondants se situe à 76,63, légèrement supérieur à la moyenne québécoise (75,52), mais l’analyse des résultats et l’IRB pondéré des éducatrices en service de garde nous laissent voir un portrait un peu différent ainsi que des strates d’âges plus problématiques comme en fait foi le graphique suivant.\nLes éducatrices en service de garde se réalisent et entretiennent de bonnes relations familiales et sentimentales. Elles se montrent également satisfaites de leur travail principalement parce qu’elles considèrent avoir un haut niveau de responsabilités et qu’elles s’y accomplissent. Le climat de travail, la reconnaissance et la rémunération sont par contre des facteurs liés au travail qu’elles n’apprécient guère. Ce dernier facteur est sans doute la raison pour laquelle elles semblent légèrement insatisfaites de leur situation financière.\nOn pourrait le croire, car la mesure de performance des éducatrices en service de garde dans l’évaluation de leur état de santé s’avère très faible et très loin de la moyenne québécoise (-0,84 point). Cet écart atteint même – 1,66 point pour les répondantes âgées entre 35 et 44 ans. Aurait-on là une partie de la réponse à la faible auto évaluation (IRB) de leur niveau de bonheur? Possible.\nL’analyse des résultats nous laisse voir plusieurs autres facteurs dont la mesure de performance se situe sous celui de la moyenne québécoise. La sérénité, l’optimisme, la capacité d’adaptation et la sensibilité environnementale laissent à désirer, mais la solidarité semble bien se porter.


Le Conseil d'État interdit l'usage des drones de surveillance à Paris pendant le déconfinement - Egalite et Réconciliation\nMots-clés : Forces de l’ordre; France; Justice & Droit; Renseignement; Sécurité\nNombre de vues : 7 717\nSource : lefigaro.f\nreporterre.net | Mai 2020 |61 ÉcologieÉconomieHumourInsolitePolitique\nQuand les Français reliront cet article dans 10 ans, ou dans 50 ans, ils tomberont de leur chaise en carbone expansé. C’est par la peur que le gouvernement corrompu a pu imposer à des millions de Français de vivre cachés et terrorisés pendant deux mois, de la mi-mars à la mi-mai 2020. Alors que les spécialistes des épidémies de grippes martelaient qu’il fallait au contraire, pour les moins fragiles, (...)\nliberation.fr | Avril 2020 |112 Justice & DroitSécurité\nLe ministère de l’Intérieur commande pour 4 millions d’euros de drones\nHistoire de bien surveiller les "réfractaires"\nPlace Beauvau vient de publier un appel d’offre d’un montant de près de 4 millions d’euros pour l’achat de plusieurs centaines d’appareils, assurant qu’il n’y a pas de lien avec leur utilisation dans la crise actuelle. Cet appel d’offres a donné lieu à de nombreux commentaires et reprises. Comme sur la page Facebook proche des Gilets jaunes « Cerveaux non-disponibles », où une publication partagée (...)\nCet article a été vu 7717 fois\n17 mai 1940, Montcornet, contre-attaque des chars du colonel de Gaulle Article suivant\nLe Conseil d’État interdit l’usage des drones de surveillance à Paris pendant (...)\nL’utilisation des drones, c’est bien pour éviter de nouvelles manifestations populaires, le Pouvoir a peur... Tant mieux...\nle 18/05/2020 par Keuf you\nLe pouvoir a toujours eu peur du peuple ce n’est pas pour cela qu’il recule. D’ailleurs l’arrogance de ceux qui le contrôle et ceux qui se nourrissent des excréments de ce pouvoir est de plus en plus affiché.\n" Le pouvoir a toujours eu peur du peuple "\nC’est pas le pouvoir qui a peur, c’est cette classe dominante, la République.\nGuillotine, bombardement de Lyon et massacres de Vendée,... fusillade des viticulteurs du Midi et des mineurs du Nord, fusillade en 1916 des soldats insoumis, fusillade en 1934 des manifestants contre la coruption devant l’Assemblé nationale, c’est les valeurs de la République.\n"Pour le ministère de l’Intérieur et la Préfecture de police de Paris, cette identification n’est pas l’objectif visé avec l’usage de ces appareils : les drones permettent, ont-ils expliqué, de repérer des rassemblements interdits afin de déployer des forces de l’ordre pour disperser les personnes regroupées."\nHé hé hé hé, comme si on ne vous avait pas vus venir avec vos gros sabots. Vous êtes si pourris que vous en devenez prévisibles à en crever !!!!\nle 18/05/2020 par voyageur\nle droit ou ça sent la bourrasque qui arrive ? juste une question.\nle 18/05/2020 par confiné, déconfiné, reconfiné\nCe sera pour le déconfinement 2 ! (après le reconfinement 1 !)\nle 18/05/2020 par Dentri\nQuel est le prix d’un lance-pierre ?\nEst-il possible d’en fabriquer soit-même ?\nle 18/05/2020 par Effai\nÇa vole haut ces ânes, en plus on ne les entends pas venir. Bref, ça servira surtout dans le 93 pour des vues urbaines mais dans le maquis, y’a des arbres....\nle 18/05/2020 par intifada\nTrès bonne question. Voir les lance-pierres palestiniens, très longs et difficiles à manœuvrer.\nEn revanche une branche en Y de noisetier ou de freine, avec des caoutchoucs carrés assez longs et une bonne pièce de cuir renforcée au niveau où l’élastique s’accroche au cuir. Un bon projectile sont les gros écrous ou des billes de plomb. Il faut questionner les gens d’armes de plus de 70 ans qui utilisaient des billes de mines éclatées ramassées sur les terrains de manœuvre de l’armée et les tiraient sur les gauchiste en 68 et plus tard.\nLe meilleur moyen de viser avec un lance-pierre est de viser pile par le bas. C’est la surface la plus large qu’offre un drone. Par en haut (pour ceux des étages) il suffit de lancer un filet ou une cordelette avec un petit poids au bout. Oui si vous êtes plus radical vous molestez l’opérateur !\nle 18/05/2020 par MPNF\nUn élastique plus que résistant et une pierre en forme de galet.\nConseil : faites des essais avant - ;) cela serait plus prudent.\nle 18/05/2020 par Sedetiam\nC’est la bonne alternative à condition qu’il n’y ait personne sur la trajectoire de la bille d’acier...\nle 18/05/2020 par Aiguiseur de guillotines\nUn projectile tiré en l’air redescendra. Un ecrou ou une bille d’acier qui retombe (sur un crane) ça fait beaucoup de dégats.\nle 18/05/2020 par fadge\nsinon tu recupères un vieux four micro-ondes et tu fabriques une IEM.\nAvec un tuto "IEM" sur internet.\nBon ca va flinguer aussi les smartphones, les cameras, les ordi ....\nDe toutes facons, il va falloir commencer à être créatif niveau guerilla face a la dictature numérique.\nle 18/05/2020 par Robespierre\nLa 22 LR ça passe crème. Quand tu penses qu’un sac poubelle de 100 l suffit à désorienter un radar automatique, et qu’un bon slogan peinturluré sur un mur donne de l’ardeur, faut pas chercher midi à quatorze heures.\nle 19/05/2020 par Keuf you\nDeux autres options\nAppeller la police en disant que tu as vu un drone non identifié\nVivre près d’une zone de non vol (no fly Zone) proche d’une zone protégée ou aéroportuaire militaire OU civil.\nle 18/05/2020 par dixi\nles drones permettent, ont-ils expliqué, de repérer des rassemblements interdits afin de déployer des forces de l’ordre pour disperser les personnes regroupées.\nIl n’a que ça à se mettre sous la dent castagnette , surveiller les gens qui se regroupe .Et les dealers de coke et de cames divers portent de la Chapelle, puis ailleurs, ça t’intéresse pas ? .Les vols à la tire ? les personnes âgées, les cambriolages des vols de voitures etc. etc. ça t’intéresse pas non plus .Dit castagnette, si tu t’emmerdes, je vais t’en trouver des occupations, parce qu’au tarif où l’on te paye pour t’amuser avec des petits avions afin de fliquer 11 pèlerins parce que t’as décidé qu’il en fallait que 10, c’est un peu léger comme boulot et surtout très compromettant en matière de liberté pour les Parisiens .\nLe coronavirus ne serait-il pas un prétexte pour fliquer la population ? plutôt que pour leur bien .Les forces de l’ordre il faut s’en servir à bon escient et mettre ces gens-là dans de bonnes mains responsables, mais pas dans les mains d’un joueur de poker .La vie des gens, ce n’est pas un jeu et ministre de l’intérieur ,c’est pour les responsables sèrieux . .\nle 18/05/2020 par Nono\nPUTAIN la grosse quenelle a toute cette clique de psychopathes macron lallement castamer qui veut utiliser cette fausse pandémie qu’ est le couillonavirus pour établir un état policier permanent et surveiller le troupeau de moutons\nLa populace devient de moins en moins dupe sur la finalité de cettefausse pandémie (Le confinement à permit à certains d ouvrir les yeux)\nMoi qui pensait que le conseil d état était une institution étatique proche du pouvoir, c est une baffe qu’ à prit le pouvoir\nle 21/05/2020 par Track\nUn pas en arrière, trois pas en avant...\nVous ne la connaissiez as celle-là !\nNon seulement ça ne changera rien.. mais je pense pas que ça s’arrange non plus pour ne pas dire que ça va empirer...\nLa naïveté de beaucoup de Française surprendra toujours....\nLa naïveté de beaucoup de Français me surprendra toujours....\nle 18/05/2020 par Phiddipidès\n"Le Conseil d’État a enjoint lundi 18 mai l’État de cesser « sans délai » d’utiliser des drones à Paris pour surveiller le respect des règles du déconfinement, en raison de l’absence de cadre juridique pour l’utilisation de ces dispositifs techniques."\nEn revanche, pour les bouseux, pas de problème ! La surveillance du troupeau peut continuer !\nUne bonne claque dans le museau du nouvel ordre mondial. Mais bon ça doit pas se gêner avec les satellites...\nSi vous demandez au ministère de l’intérieur et au préfet de police d’expliquer pourquoi ils ont équipé les forces de l’ordre de LBD et de grenades de desencerclement, ils vous répondront que ce sont des moyens non létaux de neutraliser des forcenés menaçant directement les policiers. Ils ne vous diront pas qu’il s’agit d’armes servant à "impacter" des manifestants ne présentant aucun danger. Tous ces moyens techniques (drones, caméras, fichiers informatiques, fichage, reconnaissance faciale, localisation etc) réfléchissez bien à leur usage le jour où le pouvoir tombera complètement dans des mains "mal intentionnées". Nous en avons déjà eu quelques avant-goûts lors de ce confinement.\nle 18/05/2020 par FRANCE LIBERTE\nJe crois qu’il va falloir ouvrir un de ces 4 la chasse aux drones !\nDes fusils des fusil à plomb feraient largement l’affaire : du balcon ou de la terrasse, fut juste le charger et le laisser à portée de la main ( mais pas des enfants attention !\nle 18/05/2020 par gbqcca\nQui siège au Conseil d’État ?\nQui se veut sauveur des gilets jaune ?\nMon avis ; "ils" disent au gouvernement, « c’est trop tôt, vous allez trop vite. »\nle 18/05/2020 par ca\nle 19/05/2020 par méfiance paysanne\nC’est très bien, merci conseil, mais pourquoi Paris seulement ?\nDe retour de villégiature, les juges du Conseil n’ont pas envie d’être suveillés (éventuellement ciblés ?) dans leurs jolies résidences parisiennes dont nous ignorons tout, mais que Lallement connaît bien.\nCommentaire parfaitement fantaisiste, mais la confiance, ça se perd aisément, de nos jours.\nle 19/05/2020 par Scipion\nLe Conseil d’Etat a une force coercitive ? Je trouve ça bizarre, après tout ce ne sont pas des juges qui sont nommés. Ca me dégoûte vraiment ces institutions mongaulliennes : un fonctionnaire n’est pas doté d’une espèce de pouvoir magique qui lui permet de faire le travail des économistes, des juges, des urbanistes, des enseignants ou je ne sais quoi... Curieusement, De Gaulle, les communistes et maintenant la majorité des français pensent que si.\nPour rappel, les membres du CE sont des fonctionnaires de l’ENA, pas des juges ou des magistrats. Il n’y a qu’en France qu’un fonctionnaire peut faire le travail d’un juge.\nle 19/05/2020 par les sanglots longs\nA quand un inventeur (ils ne manquent pas) qui nous fournira un appareil capable de neutraliser ces engins de malheur en brouillant leur pilotage automatique ou téléguidé, pour les faire s’écraser au sol ou partir vers la stratosphère ?


12 JOURS | Critique du film documentaire de Raymond Depardon\n« Et qu’est-ce qu’un aliéné authentique ? C’est un homme qui a préféré devenir fou, dans le sens où socialement on l’entend, que de forfaire à une certaine idée supérieure de l’honneur humain ». (Van Gogh le suicidé de la société, Antonin Artaud).\n12 jours, c’est la période nécessaire, depuis 2013, en France, pour qu’un individu interné sans son consentement passe devant un juge, à l’hôpital, avant que ne soit jugée la régularité ou l’irrégularité de la procédure qui a conduit à son enfermement. Ce sont ces scènes, répétitives, qui font l’objet du documentaire de Raymond Depardon, entrecoupées d’images glaçantes filmant les couloirs sinistres des lieux hygiénistes où presque personne ne met les pieds, hormis les professionnels de la santé et les malades déclarés. À l’image de cet homme, simple, qui pendant sa promenade déambule le long d’un rectangle imaginaire, bien tracé dans son esprit, le quotidien de ces malheureux semble se délier sous leurs pieds, en dehors de tout cadre social communément vécu. Cet enfermement pose question, moralement, philosophiquement, sur les conditions qui visent à couper quelqu’un du reste du monde, contre son gré, et interroge surtout l’histoire de chacun : comment devient-on fou ? Qu’est-ce que la folie, au juste ? Comment peut-il se trouver, chez des personnes enfermées de force, à la fois un meurtrier, et une femme qui a professionnellement craqué ?\nRien ne saurait mieux démontrer le désarroi face à la folie que l’exercice du droit. Curieusement, Raymond Depardon a fait le choix de ne montrer que des cas où le (ou la) juge valide après 12 jours la conformité de l’enfermement décidé par le corps médical. Or, il semblerait que dans dix pour cent des cas, la décision soit contestée, permettant le retour à une vie normale (le peut-on réellement ?) pour la personne auparavant internée. Il est difficile pour des spectateurs non juristes de saisir l’action de la Justice, par rapport à l’aliénation attestée. Les scènes se répètent et se ressemblent, entre des déséquilibrés qui comme n’importe quel être humain acceptent mal leur internement et des juges qui peinent à faire comprendre le sens de leur intervention, qui n’a pas pour but de remettre en cause la validité d’un avis médical. Le champ lexical de la loi apparaît comme le marqueur du gouffre entre la norme et la démence au point où, désemparés, les représentants de la justice construisent un mur entre eux et le malade, en se rattachant à leur vocabulaire, sans concéder un effort d’intelligibilité pour rendre la situation moins pénible.\nMalgré cette routine clinique et imparfaite, qui mélange santé et habitués des palais de justice, il faudrait reconnaître que la loi tend à améliorer les choses. Avant 2011, le contrôle de l’hospitalisation sans consentement n’était pas systématiquement soumis au contrôle d’un ou d’une juge. En d’autres termes, un patient isolé, méconnaissant quels étaient ses droits n’avait pas forcément conscience des recours dont il pouvait disposer.\nEn somme, l’apport essentiel de 12 jours se situe à la racine même du documentaire. Raymond Depardon braque sa caméra sur les failles d’une société que, la plupart du temps, nous refusons de voir frontalement, en donnant la parole aux plus fragiles. L’initiative est salutaire, tant le sujet demeure tabou, alors que l’augmentation du nombre d’individus internés sans leur consentement est constante : entre 2012 et 2015, il a connu une hausse de 15%.\n2017CritiquesDocumentaireLa folliculaire du cinémaMade in France\n12 jourscritiquehopital psychatriqueinternementjugejusticepatientraymond depardon\n9 MOIS FERME LES HABITANTS ET LES MISTRALS GAGNANTS CARRÉ 35


Frac Franche-Comté - artistes - Christian BOLTANSKI\nFrac Franche-Comté > artistes > Christian BOLTANSKI\nNé en 1944/09/06 - Paris France • Vit et travaille à Malakoff\nDès 1969, Christian Boltanski réalise des fascicules narrant sa propre existence, comme dans Recherche et présentation de tout ce qui reste de mon enfance ou Reconstitution d’un accident qui ne m’est pas encore arrivé et où j’ai trouvé la mort. Il parodie ainsi les reliques et les souvenirs d’une enfance (la sienne propre mais fictive).\nDans Vitrines et références (1970), il insiste sur l’importance de la notion d’inventaire. Dans ces vitrines, il présente des objets d’une autobiographie fictive. Ainsi, la Reconstitution des gestes effectués par C.B. entre 1948 et 1954 (1970) apparaît comme le premier ensemble d’une série d’œuvres photographiques par lesquelles l’artiste traite de son passé : « Ayant constaté le peu de documents qui me restaient de mon enfance, j’ai voulu reconstituer par la mémoire ces éléments manquants. Je me suis fait photographier en jouant devant l’appareil les instants et les gestes qui m’avaient marqué et qui, à l’époque où ils avaient été accomplis, n’avaient été ni saisis ni conservés : j’ai relancé l’oreiller comme je l’avais fais le 15 octobre 1949, j’ai de nouveau glissé sur la rampe d’escalier comme le 6 juillet 1951 …* ».\nAvec Boîtes de biscuits et tiroirs, il simule les objets et les panoplies de son enfance avec de la pâte à modeler. Dans un même ordre d’idée, les Compositions photographiques font intervenir des objets et des petits riens de l’enfance (ballons, pantoufles, bouillotte, paillettes, …). Boltanski désigne ces travaux photographiques comme ceux d’un peintre qui privilégie l’emploi de la figuration pour manifester des idées et non pour reproduire la simple réalité des choses. D’ailleurs cette réalité est forcément transformée par le médium photographique.\nLa reconstitution est un leitmotiv dans le travail de Boltanski, qu’il s’agisse du modèle de la photographie de famille, ou celui de la photographie d’amateur ou encore de la photographie d’art. Il banalise l’ensemble de ses expériences visuelles et fait toujours le lien avec le quotidien, non sans une certaine malice.\nDans cette série photographique, il est question du langage des objets et de leur représentation. Les critères esthétiques employés renvoient aux normes de la publicité, mais surtout à la peinture de nature morte des XVIIe et XIXe siècles, ses travaux s’appuyant toujours sur une connaissance de l’histoire de l’art et des ses déterminations sociales.\n* Boltanski Christian, dans le catalogue Documenta 5, Kassel, 1972, cité par Andrès Franzke, in « Christian Boltanski, Reconstitution, 1978, p.11\nImage modèle, 1977


Restauration : comment gérer les jours fériés | Netresto\nRestauration : comment gérer les jours fériés\n27/04/2017 - Partager\nChômés ou travaillés, payés ou non, on fait le point sur la gestion des jours fériés dans la restauration !\nLe mois de mai et son cortège de jours fériés arrivent à grands pas ! Chômés ou travaillés, payés ou non, on fait le point sur la gestion des jours fériés dans la restauration !\nJours fériés, la règle générale\nL’article L3133-1 du Code du travail définit la liste limitative des jours fériés légaux en France :\nD’autres jours fériés peuvent intervenir en fonction des régions et/ou des accords collectifs éventuellement signés par l’entreprise.\nÀ l’exception du 1er mai qui est un jour férié qui doit obligatoirement faire l’objet d’un repos, l’employeur peut légalement faire travailler ses salariés les jours fériés. Il existe toutefois des dispositions spéciales pour les travailleurs mineurs de moins de 18 ans.\nDu point de vue de la rémunération, un jour férié chômé est payé au même titre que les autres jours.\nSi un jour férié est travaillé, le Code du travail ne prévoit aucune majoration de salaire à l’exception du 1er mai qui, lui, doit faire l’objet d’une indemnité correspondant au montant d’un jour normal. Encore une fois, certaines conventions collectives ou accords particuliers peuvent prévoir des conditions plus favorables pour les salariés.\nLes salariés de restaurants relèvent de la Convention collective nationale des Hôtels, Cafés Restaurants. Compte tenu de l’activité spécifique de cette branche, quelques particularités sont à prendre en compte :\nPour le 1er mai, pas de disposition particulière concernant la rémunération.\n– Si c’est un jour habituel de fermeture de l’établissement ou le jour de repos du salarié, ce dernier est payé normalement\n– Si c’est un jour habituellement ouvré du restaurant mais que l’employeur décide de le fermer, le 1er mai est chômé et payé normalement.\n– Si le salarié travaille le 1er mai, il se verra attribuer une indemnité légale égale au montant d’une journée normale.\nEn revanche, l’avenant n°6 du 15 décembre 2009 prévoit, pour les salariés des hôtels, cafés et restaurants 10 jours fériés en plus du 1er mai chaque année dont 6 garantis.\nConcrètement, ces 6 jours garantis sont chômés, payés, récupérés ou indemnisés.\nPour les 4 autres jours fériés, s’ils sont chômés, ils ne doivent pas faire l’objet d’une retenue sur le salaire ; s’ils sont travaillés, ils permettent au salarié de bénéficier d’un jour de compensation, enfin, s’ils tombent le jour du repos du salarié, ils ne sont ni récupérés, ni indemnisés.\nLe détail de l’avenant N°6 du 15 décembre 2009 à la Convention collective HCR est consultable en ligne.\nLa gestion des jours fériés sur la fiche de paye\nNetresto Gestion du personnel est la solution RH complète et 100% web qui vous permet de gagner du temps :\nVous gérez les horaires et les jours de présence de chacun de vos salariés en quelques clics. Un document préparatoire à l’établissement des fiches de paye est ainsi généré chaque mois et vous pouvez donner un accès à ces données à votre comptable.\nVous gagnez un temps précieux puisque les jours fériés ainsi que les taux horaires sont déjà calculés !\nSi vous souhaitez en savoir plus sur la gestion des jours fériés et les documents préparatoires à la paye avec la solution clé-en main Netresto, contactez-nous.


Avec une loupe sur les traditions roumaines – Voyage à travers la Roumanie\nAvec une loupe sur les traditions roumaines\njanvier 13, 2020 janvier 28, 2020 GinelCarnet de voyage0 Comments\nLe monde dont fait partie le paysan roumain a toujours été riche en coutumes et traditions. Les folkloristes appellent ces coutumes « rites de passage » car ils veulent marquer le passage d’un état social ou biologique à un autre. Dans chaque partie du pays, ils diffèrent.\nLes coutumes traditionnelles expriment non seulement la musique, mais aussi la chorégraphie et le mimétisme. Il existe des faits culturels complexes destinés à organiser la vie des personnes, à marquer des moments importants de leur passage dans le monde ou à modéliser leur comportement.\nCe qui entoure ces moments, c’est l’incertitude, le rôle de ces habitudes est d’atténuer autant que possible les énergies négatives, les tensions résultant des changements de statut ou de mentalité.\nIl existe deux grandes catégories d’habitudes: la première marque les différents événements qui se déroulent tout au long de l’année et la seconde catégorie concerne les habitudes qui témoignent de différents moments importants de la vie humaine.\nEnsuite, dans cet article, nous nous concentrerons uniquement sur la première catégorie. Cela comprend:\nhabitudes de naissance – ils sont un domaine de « grandes » personnes, à quel point la sage-femme et la marraine apparaissent. Lorsque l’enfant a une maladie grave, il a l’habitude de changer de nom à Ursu ou à Lupu afin de ne pas être « reconnu » par la maladie et évité. Cela implique généralement l’idée de « mort et de résurrection » de l’enfant;\nHabitudes de croissance – à un moment donné, l’enfant a été retiré de l’environnement social dans lequel il vivait au sein de la famille et avec toutes les personnes connues et a été introduit dans un nouvel environnement, relatif à l’âge et à la profession. Grâce à cela, il a acquis des droits (aller à la foire, heure, ballon, stand, faire partie des porteurs et emmener les filles au jeu). Ceux qui sont passés dans le nouvel État portaient parfois des signes distinctifs, en particulier les filles. Ils arrivaient à l’heure la tête découverte, les cheveux tressés dans la couronne ou même la couronne de fleurs sur la tête;\ncoutumes liées au mariage – le mariage est un intérêt direct dans la vie économique des collectifs populaires. Le mariage devait être consacré par une série d’actes, de rituels et de cérémonies, destinés à conjurer les forces du mal et à apporter fertilité, prospérité, bonheur et chance. Toute la conduite des coutumes en rapport avec le mariage comprenait trois étapes principales: les fiançailles, le mariage et les coutumes après le mariage. En laissant les jeunes dans la famille (surtout en laissant la mariée), l’équilibre social a créé un « trou », des conflits d’intérêts et de sentiments. La résolution de ces conflits s’est faite par l’ampleur des cérémonies et leur couleur;\nhabitudes d’appel de mariage -cela se fait généralement le samedi par plusieurs jeunes, membres de la famille ou amis du marié, vêtus de vêtements traditionnels. Ceux qui ont appelé avaient un bar à vin ou un snack-bar avec lequel ils ont invité des invités. Ils se sont promenés dans le village, accompagnés par une bande de musiciens qui ont fredonné le chant de l’appel;\npartir pour la maison du marié – il a également été placé dans divers obstacles afin de prouver qu’il était apte à prendre soin de la future famille. Jusqu’à récemment, ces barrières étaient réelles: ponts cassés, fosses couvertes de feuilles, passages et même battements. Plus tard, et aujourd’hui de plus en plus souvent, ils sont symboliques et perçus avec humour;\nrecevoir la mariée dans la famille – acte solennel, accompagné d’une série de rites. À leur arrivée dans la cour du marié, les jeunes hommes se lavent les mains et, avant d’entrer dans la maison, s’étirent pendant une heure. Ailleurs, les futurs mariés ont été accueillis avec du pain et du sel ou du blé ou des grains de riz qu’on leur jetait dessus. La maison a été aspergée d’eau dans les quatre pays afin d’empêcher le mariage des forces pervers;\ncoutumes liées à la mort – nous rencontrons les trois étapes principales propres à chaque cérémonie: séparation de la catégorie des vivants, préparation au passage dans l’autre monde, intégration au monde des morts et restauration de l’équilibre social rompu par le départ des morts. La mort fut annoncée aux nations et aux voisins, ainsi qu’à toute la communauté: les cloches sonnaient d’une certaine manière, dans les régions montagneuses il y avait un murmure de bruit, dans d’autres endroits un nymphram était placé à la porte du défunt, ou les hommes de la famille du défunt marchaient dans le signe. de deuil avec sa tête découverte.


5 raisons pour manger du concombre (1.)\n5 raisons pour manger du concombre\nLe concombre est le top légume désintoxiquant de l’été, il rend la peau ferme et éclatant, l’hydrate et la nettoie. Voici 2 raisons pour en dévorer pendant tout l’été.\nDéjà cultivé dans l’Égypte antique comme aliment capable de combattre la chaleur et la fatigue, il était aussi utilisé par les Grecs et les Romains comme remède conseillé aux personnes ayant des troubles de bile. Petit zoom sur ce légume gorgé en eau.\nCet aliment composé à 95 % d’eau est une incroyable source d’hydratation qui est particulièrement importnat pendant la chaleur de l’été. Le concombre est idéal pour fournir l’apport hydrique à l’organisme sous forme de salade, jus de concombre, limonade de concombre légère ou bien un tzatziki rafraîchissant.\nLe concombre est gorgé de vitamines A, B, C et vitamine K mais il contient une grande quantité de zinc, phosphore, potassium, magnésium, fer et acide folique. La vitamine K qu’il contient joue un rôle dans la prévention de l’ostéoporose. Il n’est pas suffisant d’assurer l’apport approprié en calcium, mais la présence de vitamine K est indispensable la fixation du calcium par les os.\nLe concombre zéro-calorie – 12 calories par 100 grammes - est un détox naturel, il est l’allié principal des cures de désintoxication. Il nettoie les inestins et élimine les toxines accumulées sur la paroi des intestins, il aide donc de débarrasser le foie de substances nocives.\nLa perturbation de l’équilibre acido-basique cause souvent des problèmes digestifs, douleurs articulaires. Le concombre occupe une place incontournable parmi les aliments alcalins. Il aide à rétablir l’équilibre acido-basique de l’organisme. Contrebalancer la tendance de l’acidification aide à lutter contre les processus inflammatoires du corps. Le concombre est un puissant alcalinisant, il convient donc de l’intégrer dans le régime alimentaire quotidien pour lutter contre l’acidification de l’organisme.\nComment le régime de groupe sanguin fonctionne-t-il?\nLe goût de notre enfance - la framboise


Les médecins ne pensent pas à nous le donner, en plus c'est un nom très difficile à mémoriser. ça s'appelle le "syndrome de Rokitansky" ou "MRKH". Donc, la jeune fille n'a jamais eu ses règles, en général elle n'a pas mal au ventre non plus. Pourtant c'est une fille avec de la poitrine, des poils, tout est normal. Elle n'est pas malade mais s'inquiète de ne pas avoir ses règles. En plus si elle a un petit copain et qu'ils essayent tous les deux d'avoir des rapports sexuels c'est très difficile.\noui cettte malformation existe mais je suis pas d accords avec vous une association a ete cree il y a longtemps pour aider ,soutenir , faire connaitre ce syndrome c est association est MAIA qui aide ces jeunes filles de plus en etroite collaboration avec maia un groupe gratuit a ete mis en place ou les filles peuvent etre ecouter, poser leurs questions, etre soutenu ...\nNotre association a d'ailleurs écrit un long article dans un magazine de santé qui s'appelle "Votre Santé" et date de janvier 2007. C'est assez rare qu'on parle de nous dans les médias et c'est grâce à l'association "syndrome de Rokitansky - MRKH" qui est certes récente. Donc juste pour préciser que sans l'existence de cette nouvelle association cet article ne serait pas paru et c'est un grand pas en avant pour faire connaître le syndrome. C'est en plus un article assez long, informatif et utile à lire pour toutes.


MICHEL KIRILIUK – Miroir Soleil Couchant - Galerie Gabrielle Laroche\nMICHEL KIRILIUK – Miroir Soleil Couchant\nMiroir Soleil Couchant\nAcier, laiton direct et dalle de verre éclaté\nCette sculpture unique et originale est l’œuvre du français Michel Kiriliuk. Autodidacte, sculpteur, architecte d’intérieur, peintre et designer, il se présente lui-même comme designer ultrabaroque constructiviste et futuriste.\nIl utilise le laiton, le fer et le verre, obtenant des effets de matière par apport de métal (brasure de laiton et brasure d’argent) et de la dalle de verre coulée sur lit de sable, dans de fortes épaisseurs (de 22mm à 70mm) gravée, éclatée et polie. Galuchat, écailles, cristal de roche sont aussi utilisés.\nMichel Kiriliuk est un artiste rare, un véritable alchimiste qui n’a pas d’autres maîtres que l’expérimentation et l’innovation. Autodidacte, il obéit à ses mains et aux fulgurances de son esprit, motivé par un amour de la matière et des formes que trahissent parfaitement ses pièces uniques. Tels ceux qui cherchaient à accomplir le grand œuvre Kiriliuk lui aussi transforme, transmute la matière. Il nie la pesanteur, les lois de la physique. Les fragments de dalle de verre qu’il incorpore à ses créations sont aériens. Son laiton est de soie, fluide et souple.\nQuand la sculpture est d’ordinaire le jeu des lumières et des ombres, ce que Kiriliuk propose ce sont des éclats, des étincelles qui brillent là où l’obscurité devrait se loger. Les métaux et les verres sont conjugués pour attraper la lumière. Ils sont magnifiés par l’accidenté des surfaces et cette absence de planéité confère à ses œuvres une dimension naturelle, comme des reliefs géologiques.\nCar il y a quelque chose d’hautement minéral chez Kiriliuk. Ses œuvres s’ancrent, elles pèsent autant qu’elles s’envolent. Par la maîtrise de ses compositions, par l’équilibre des silhouettes, ce que livre Kiriliuk ce sont des jets dynamiques, animés. Ses luminaires tripodes évoquant des stalagmites d’un autre temps, son « Soleil Couchant » étonnamment paisible malgré la violence de ses détails ou encore son « Kiriliuk vs Kasparov » aux détails mobiles, vivants.\nSon répertoire est celui de l’éternel. Miroir, console, luminaires et jeu d’échec sont autant de constantes dans l’univers de l’intérieur, des éléments de tout âges. Ainsi il renouvelle ces permanences, il en fait de nouvelles propositions, résolument novatrice. C’est un mobilier créé dans un autre univers. Autant immuable que futuriste, hors du temps et hors des styles. Ces meubles et décors qui accompagnent l’Homme depuis des siècles et des siècles parviennent à révéler une nouvelle part d’eux-mêmes, signe s’il en faut de la grande maestria de leur auteur.\nUne Sculpture Directe\nToutes ses pièces, traitées en technique directe par l’artiste lui-même, sont uniques et originales.\nIl en est le seul intervenant, malgré la variété des techniques employées : soudure à l’arc, brasure à l’argent et brasure au laiton, patine à l’acide, gravure et polissage de dalles de verre de fortes épaisseurs.\n«Ne conserver que l’essence de ses rêves pour créer le souvenir»\nMichel Kiriliuk est né à Casablanca en 1952 d’un père russe et d’une mère italienne. Il quitte l’école à 16 ans pour se consacrer au travail manuel, et entre dans un atelier qu’il quitte à 22 ans.\nIl se lance dans la restauration de mobilier et finit par créer son premier meuble en aluminium, un bar qu’il vend à des collectionneurs aux Etats-Unis.\nDepuis, Michel Kiriliuk est devenu sculpteur, architecte d’intérieur et designer.\nIl créé à l’écart des courants artistiques une oeuvre profondément originale et protéiforme.\nChaque meuble, chaque objet, chaque sculpture est une pièce unique.\nL’artiste oscille entre la création de mobilier et la sculpture pure.\nL’artiste travaille chez lui, à l’air libre, hiver comme été, sur un établi sur lequel il forge à froid le métal qu’il façonne ensuite au marteau et à l’enclume. Pour les torsions elles se font au chalumeau. Il concasse aussi des morceaux de verre au marteau comme un silex. Chaque élément est pensé puis découpé mais il ne fait jamais de croquis ou de plans. La base est en métal et laiton puis il agrémente l’ensemble au fil de son inspiration. Au début il travaille assez vite maîtrisant totalement sa technique puis quand la base est réalisée il laisse libre cours à son imagination.\nC’est à ce moment là que commence le travail d’orfèvre où il recherche les multiples combinaisons de matières et de patines afin d’arriver à sa perfection. Aujourd’hui l’artiste nous confie qu’il n’a plus aucun problème de technique cependant, il cherche à être sûr du résultat car « c’est un cadeau pour les autres ».\n« La technique c’est une chose qui aide à passer à la réalité de ses intentions. Mais seule la charge qui émane des oeuvres en fait leur valeur émotionnelle »\nIl a participé à de nombreuses expositions :\n1990. SAD au Grand Palais, Paris\n1995. Beach Plazza Monaco\n1996. Mairie du XXe, Paris\n1997. SAD Porte de Versaille, Paris\n1997. Mairie de Fontainebleau, Les 10 jours de l’art contemporain\n1998. Salon d’Automne, Espace Eiffel Branly, Paris\n1999. Atelier Z pour le Who’s Who, Suisse\n2000. Salon d’Automne, Espace Eiffel Branly, Paris\n2001. Salon d’Automne, Espace Eiffel Branly, Paris\n2002. Salon d’Automne, Espace Eiffel Branly, Paris\n2002. SAD Carrousel du Louvre, Paris\n2003. Salon d’Automne, Centenaire du salon, Espace Auteuil, Paris\n2004. Art en mouvement, Courcouronnes\n2004. L’homme au cœur de l’art contemporain, Niort\n2004. Salon d’Automne, Espace Charenton, Paris\n2005. Salon Espace Eiffel Branly\n2006. Salon d’Automne, Palais des Congrès Montreuil


18 février 2021 à 3:15 AM ·1 min de lecture\nChangement à la tête des JO de Tokyo. La ministre japonaise des Jeux olympiques Seiko Hashimoto, 56 ans, a été nommée jeudi 18 février présidente du comité d'organisation des JO de Tokyo-2020. Elle remplace Yoshiro Mori qui avait dû démissionner vendredi dernier après des propos sexistes ayant fait scandale. "Je ne vais m'épargner aucun effort pour le succès des Jeux de Tokyo", a déclaré Mme Hashimoto juste après sa nomination, qui intervient à cinq mois de l'ouverture prévue de l'événement reporté l'an dernier à cause de la pandémie de Covid-19. Elle avait présenté peu auparavant sa démission du gouvernement au Premier ministre Yoshihide Suga.\nMédaillée de bronze aux JO d'Albertville\nYoshiro Mori a été poussé vers la sortie pour avoir déclaré début février que les femmes parlaient trop longtemps durant les réunions, ce qu'il trouvait "embêtant". Les propos de cet ancien Premier ministre japonais de 83 ans avaient été vivement condamnés, au Japon comme à l'étranger. Le Comité international olympique (CIO) avait tardivement jugé qu'ils étaient contraires aux valeurs de l'olympisme, notamment sur l'égalité des sexes, et des sponsors des JO avaient aussi mis la pression pour accélérer le départ de l'ancien président.\nMinistre chargée des Jeux olympiques et de l'égalité hommes-femmes depuis septembre 2019, par ailleurs membre de la Chambre haute du Parlement depuis 1995, Seiko Hashimoto a aussi une longue carrière sportive derrière elle. Elle a en effet participé à sept Jeux (...)\nFoot : l'OM remporte contre Nice (3-2) sa première victoire en Ligue 1 depuis un mois et demi\nVTT : les vidéos de Kilian Bron, entre art et sport extrême\nOpen d'Australie : la Tchèque Karolina Muchova en demi-finale, Daniil Medvedev aussi... ce qu'il faut retenir de la journée à Melbourne


La circulation atmosphérique est-elle périodique ?\nDamien Altendorf, rédacteur scientifique 18 février 2022, 16 h 08 min\nSi l’on sait aujourd’hui que l’écoulement atmosphérique des moyennes latitudes n’est pas périodique, au sens où les phénomènes météorologiques ne se répètent jamais à l’identique, et ce, même de façon approximative, la question a toutefois interrogé par le passé. Elle a notamment fait l’objet de travaux pensant y trouver une méthode pour prévoir le temps : la technique dite des analogues qui a rapidement montré ses limites.\nBien que l’atmosphère soit organisée à grande échelle, elle n’en reste pas moins un fluide extraordinairement turbulent. De fait, le panel de combinaisons possibles pour le placement des anticyclones et des dépressions, fréquemment appelés centres d’action, présente une richesse extraordinaire.\nCependant, il arrive que certaines situations se répètent avec une similarité déconcertante, un peu comme si l’atmosphère était en manque d’inspiration. Sur l’exemple présenté ci-dessous, on observe une ressemblance frappante entre les configurations météorologiques d’octobre 2019 (haut) et de novembre 1991 (bas) sur l’est de l’Amérique du Nord.\nTrente-huit années séparent ces danses tourbillonnaires ressemblantes. Crédits : @StuOstro.\nLa circulation atmosphérique extratropicale a-t-elle un comportement périodique ?\nDe nos jours, ce genre de similitude relève de la simple anecdote. Toutefois, au cours du vingtième siècle, l’hypothèse selon laquelle la circulation atmosphérique des moyennes latitudes pouvait être périodique a été étudiée avec intérêt. Plus précisément, on se demandait si le film des situations rencontrées se répétait au bout d’un certain intervalle de temps. Il va sans dire qu’un tel comportement aurait grandement facilité la prévision, en particulier à l’heure où les puissants calculateurs n’étaient pas encore disponibles.\nComportement non périodique d’une variable telle qu’obtenue par la fameuse expérience de Lorenz en 1963 utilisant un modèle très simplifié de convection atmosphérique. Crédits : logicaltightrope.wordpress.com.\nCependant, les travaux ont fini par montrer qu’il n’en était rien et que des configurations proches les unes des autres n’évoluaient jamais vraiment de la même façon. Par exemple, malgré la similarité entre les deux instantanés présentés plus haut, les situations météorologiques qui ont suivi furent sensiblement différentes. Ainsi, toute application opérationnelle basée sur ce principe, comme la fameuse technique des analogues, fut vouée à l’échec.\nEn résumé, la nature turbulente de l’air ne permet pas à des situations approximativement similaires de déboucher sur des évolutions approximativement similaires. Dit d’une manière plus poétique, c’est l’effet papillon, emblème de la théorie du chaos. Les météorologues ont donc dû développer des stratagèmes pour contourner autant que faire se peut cette difficulté. La recherche sur les questions relatives à la prévisibilité se poursuit encore activement de nos jours.\nSource : Incertitudes sur le climat, K. Laval (2013).