BALLAST • Tous des oiseaux\n« On attend de l’art contemporain qu’il disperse les émotions et les réactions, qu’il les partage, mais pas qu’il les rassemble. Je comprends cela mais cette histoire ne m’appartient pas. Je ne suis pas Européen. […] Je viens d’une histoire qui est précisément en manque de cohésion et de communauté1. » Pour raconter la dernière pièce de Wajdi Mouawad, Tous des oiseaux, il nous faut passer par la voix de ses acteurs, si singulièrement habités : leurs parcours étoffent le sens et la justesse de cette expérience de création collective. Plusieurs d’entre eux retracent ici les premiers temps de ce projet et nous parlent de l’écriture incisive de son auteur libano-canadien, qui travaille le réel sans jamais perdre en poésie. Sur scène, quatre heures et quatre langues — allemand, hébreu, arabe et anglais (sur-titrées en français) — pour remonter le cours de l’Histoire aux côtés de deux amants, Wahida et Eitan, et d’une famille juive. La pièce nous emporte jusqu’en Israël et en Palestine : une collision, racontée au Théâtre de la Colline à Paris, où nous étions présents il y a peu. ☰ Par Maya Mihindou\n« Il y a quelques jours, il y a eu une attaque chimique à Damas. J’étais sur scène, à attendre en coulisse. J’ai dit à Wajdi : Il y a des attaques chimiques, il y a quarante personnes qui sont mortes ! Il m’a répondu d’entrer sur scène pour raconter l’histoire de l’Oiseau amphibie. Il m’a dit Notre armée, c’est l’art . Pour ces raisons, mon histoire avec Wajdi, avec toute cette équipe, avec La Colline, c’est très personnel, touchant et profond », nous racontera Jalal Altawil, acteur originaire de Syrie. Mais quelle est-elle, cette histoire de l’Oiseau amphibie qui éclaire le titre de la pièce ? Celle d’un oiseau qui se trouvait à ce point fasciné par l’existence des poissons qu’il ne songeait qu’à plonger sous l’eau, qu’à s’y laisser tomber afin d’y découvrir leur monde. Ses congénères le prirent pour fou et le mirent en garde à de nombreuses reprises, lui promettant mort immédiate : oiseaux et poissons ne sauraient se mélanger — aucun ne parviendrait à respirer dans le monde de l’autre. Il vécut longtemps une vie monocorde, dénuée de rêves, puis n’y tint plus : il plongea. Au contact de l’eau, des ouïes poussèrent, lui permettant de respirer ; il devint amphibien et fut émerveillé du bleu du fond de l’eau et des couleurs de ces poissons dont il ignorait tout. « C’est moi, je suis l’un des vôtres, je suis l’oiseau amphibie », leur dit-il. Il devint celui qui était capable de parler aux oiseaux comme aux poissons.\n« Un nom sur une pierre ne dit rien des peines et des joies… »\n« Que faire d’al-Wazzān dans une pièce d’aujourd’hui racontant la vie d’une famille juive et d’un garçon juif qui tombe amoureux d’une fille arabe ? »\nCette parabole est racontée en arabe par Hassan al-Wazzān, ambassadeur et géographe du XVe siècle, incarné par Jalal Altawil, également traducteur du récit écrit par Mouawad. Quelques jours après la première représentation, nous rencontrons le comédien dans un café aux abords du théâtre. Il ne fut pas évident pour lui de comprendre son rôle, la place de ce diplomate musulman que les décennies déplacèrent — parfois de force — de Fez à Tombouctou, de Gao au lac Tchad, de l’Égypte jusqu’à La Mecque, Istanbul, Tripoli ou Tunis pour finir capturé par des pirates et vendu dans l’Europe chrétienne d’il y a six siècles. « Que faire de ce personnage dans une pièce d’aujourd’hui, racontant la vie d’une famille juive et d’un garçon juif qui tombe amoureux d’une fille arabe ? » L’auteur de Description de l’Afrique, ouvrage de référence de l’époque, dut se convertir au christianisme — de la main du pape — et se fit lui-même traducteur : en cette ère de divisions et de conquêtes entre chrétiens et Arabes, il fut une passerelle, portant sur les cultures qu’il traversait un regard de découvreur. « Wajdi m’a expliqué que sans lui, on perdrait toute la magie du théâtre pour rester dans le drame ou le cinéma. Al-Wazzān est le morceau de poésie de cette pièce. » Présent en filigrane, c’est en effet par sa parole que se produit l’envol final, permettant de surplomber l’ensemble des conflits familiaux auxquels le spectateur est confronté.\nDe nombreux traducteurs furent réquisitionnés pour la pièce : « C’était un autre challenge pour moi. Je suis professeur de théâtre, je travaille la voix et la prononciation en langue arabe, classique et plus ancien. Et je parle araméen, langue proche de l’hébreu et de l’arabe. Il m’a fallu traduire l’écriture de Wajdi Mouawad : ce n’était pas facile ! Puis passer par l’arabe classique pour la réécrire et la connecter à la langue d’Hassan al-Wazzān. » Jalal Altawil est, avant tout, un regard ; il a le sourire sincère et doux, une allure certaine et un français parfait, piqué de quelque accent syrien. Il se prépare une cigarette. « Le monologue de l’Oiseau amphibie a, dans sa version originale, la musicalité de la langue du Coran, qu’il fallait respecter. Il ne s’agissait pas de respecter seulement la langue arabe mais aussi celle de Wazzān — qui a appris le Coran par cœur et qui parlait sept langues ! Ce n’était pas un homme normal, c’était un fou ! (rires) » La personnalité d’al-Wazzān, un œil bleu et l’autre noir, hante la pièce ; « hante », oui, car il est le seul personnage ayant réellement existé à sillonner, avec une étrange bienveillance, le plateau. Il rappelle le chœur des tragédies grecques chères à l’auteur. « Il était capable de changer la couleur de son regard, d’où notre choix des deux couleurs pour ses yeux… »\nJalal Altawil par Maya Mihindou\nLe parcours de ce géographe natif de Grenade nourrit le dramaturge libano-canadien, qui consacra plus de cinq ans à l’écriture de sa pièce, accompagné par le travail de l’historienne Nathalie Zemon Davis. « Nous avons trouvé une clé : qu’est ce que signifie l’identité ? Comment passes-tu de l’Est à l’Ouest, de l’islam au christianisme en restant clair avec toi-même, sans devenir schizophrène ? al-Wazzān trouve la sienne dans le fait d’être vivant et libre, simplement. » Le comédien renchérit : « Je suis syrien. Qui est mon ennemi ? L’Israélien ? Pendant cinquante ans, les Assad nous ont dit que l’Israélien était l’ennemi. Mais maintenant, mon ennemi c’est Bachar el-Assad. Si je deviens français sur le papier… cela deviendrait-il mon identité ? Non. » Figure reconnue du théâtre syrien (36 pièces à son actif), ses prises de position contre la République arabe syrienne le poussèrent à fuir son pays. « Cette révolution m’a changé profondément, a changé mon rapport à mon métier, lui a donné un sens. » Jalal Altawil est arrivé en France en 2015 après être passé par plusieurs pays du Moyen-Orient, où il accompagna, sous forme d’ateliers, des enfants syriens victimes du conflit. « En Syrie, il y a Daech. Il y avait des Syriens dans Daech, il y avait des Américains, des Français… beaucoup de nationalités. Alors mon ennemi, ce ne sont pas les nationalités. L’identité régionale est extrême, pour moi. Tu es une marionnette, tu n’es pas libre. » Il se dit aussi « survivant », et il y tient. « Je ne suis pas réfugié — ça, c’est pour les papiers français. Je suis survivant, comme les Juifs sont survivants de l’Holocauste ; nous, les Syriens, sommes survivants de cette guerre que mène Bachar el-Assad. »\n« Les murs bougent au fil de la pièce, évoquant tour à tour ceux d’une bibliothèque, d’une boîte de nuit, d’un hôpital ou d’une maison d’enfance. Puis la cicatrice du mur de Berlin, le mur de séparation, celui des Lamentations. »\nL’homme avait répondu à une annonce : « Recherche acteur français parlant arabe. Je suis un acteur arabe qui parle un peu français ! (rires) Je ne connaissais ni La Colline, ni le travail de Wajdi. On s’est rencontrés tous les deux, on a discuté quarante minutes dans son bureau. Je lui ait dit que ma vie c’était celle d’al-Wazzān dans l’autre sens, comme une boucle. » Il précise : « J’ai voyagé en Syrie, en Égypte, en Jordanie, en Turquie, au Liban, et je suis arrivé en France… Lui est passé par l’Afrique pour arriver en Italie : on a dessiné un cercle à nous deux ! J’ai lu à Wajdi un poème d’Ibn Arabi… » Poème qu’il prendra le temps de nous envoyer : « Avant ce jour, je reniais mon ami / Puisque ma religion diffère de la sienne. / Mais mon cœur est devenu le cadre / Capable d’accueillir chaque image / Il est pâturage pour les gazelles / Et abbaye pour les moines / Temple pour les idoles / Et Ka´ba pour qui en fait le tour. / Il est les Tables de la Torah / Et les feuilles du Coran / Je crois en la religion de l’amour / Où que se dirigent ses caravanes / Car l’amour est ma religion et ma foi. » Wajdi Mouawad lui dit alors « que c’était bon, sans test, sans rien : on a juste tissé un lien, ensemble ».\n« Notre peuple ferait-il subir à un autre ce qu’il a subi lui-même ? »\nSavoir passer d’un monde à l’autre, d’une langue à l’autre. Ce symbole du passeur et du passage est ce qui borde la pièce. L’incarner est aussi le défi tendu à chacun des personnages — tous ne sauront l’honorer. Hassan al-Wazzān constitue justement le sujet de thèse de la jeune Wahida (jouée par Souheila Yacoub), alors étudiante dans une université de New York ; elle tente de comprendre les déplacements identitaires du géographe avant d’être interrompue par une rencontre — un coup de foudre — avec un chercheur prénommé Eitan (Jérémie Galiana). Pour ce généticien, nulle épigénétique2, tout se résume, identité comprise, à 46 chromosomes. « Eitan a été bercé dans la religion juive. Quand il a commencé à penser pour lui-même, il a vu le monde de façon très cartésienne et mathématique », nous expliquera son interprète. Traversés par l’amour, ils tresseront, pour un temps, leurs deux solitudes. Elle est une jeune femme de son temps, d’une beauté qui prend tout l’espace, une Américaine née de parents marocains mais orpheline : « Wahida est celle qui se fiche de tout : elle est cool, au-dessus des divisions de religion, elle dépasse ça. C’est l’extérieur qui l’y ramène. On lui hurle qu’elle est arabe, musulmane, mais elle s’en fiche : c’est dans un premier temps ce qui fait sa force », nous racontera Souheila Yacoub dans un restaurant du 10e arrondissement de Paris. Sur scène, il ne faudra pas attendre vingt-cinq minutes après le début de la pièce pour assister à la naissance d’un grand amour en pleine capitale américaine, rejeté par toute une famille venue de Berlin, achevé par une bombe palestinienne jetée sur un pont. La scénographie d’Emmanuel Clolus arrondira les angles narratifs : on passe d’un pays et d’une temporalité à l’autre dans une fluidité toute cinématographique. Les murs bougent au fil de la pièce, évoquant tour à tour ceux d’une bibliothèque, d’une boîte de nuit, d’un hôpital ou d’une maison d’enfance. Puis la cicatrice du mur de Berlin, le mur de séparation, celui des Lamentations.\nHassan al-Wazzân et Wahida, par Simon Gosselin\nLa pièce se découpe en quatre parties 3. Deux scènes — une catastrophe qui en engendrera une autre — sont à extraire, sans trop en dire, de ces deux premiers chapitres : le déjeuner de Pessah organisé par Eitan et le contrôle au checkpoint à la frontière jordanienne. Dans la première, le jeune scientifique a fait venir ses parents d’Allemagne : son père David (Raphaël Weinstock), sa mère Norah (Judith Rosmair) et son grand-père Etgar (Rafael Tabor). Il a pris soin de convier un rabbin (Victor de Oliveira) pour honorer les traditions chères à ses parents et compte leur présenter son aimée, qui patiente derrière la porte d’entrée. Mais tout s’écroule avant la première bouchée, sitôt qu’il prononce son prénom : Wahida. La mère, une psychologue allemande ayant découvert sa judéité sur le tard, se décompose et peine à soutenir son fils ; le père, fils d’un survivant de la Seconde Guerre, est quant à lui préoccupé par l’abandon d’un patrimoine qui, hurle t‑il, se transmet par la mère. « Vis ta vie avec cette fille et je t’appellerais parricide », rugit David, retirant sa kippa. Le grand-père tente de tempérer les choses, de calmer fils et petit-fils ; rien n’y fait. « Auschwitz au complet n’a pas affecté le moindre gène, le plus petit ADN de mon grand-père ! », assène Eitan à David…\n« Auschwitz au complet n’a pas affecté le moindre gène, le plus petit ADN de mon grand-père ! , assène Eitan à David… »\nUn père se lève pour s’en aller ; un fils fait asseoir son père… « Cette scène, on l’a d’abord approchée doucement, on ne savait pas comment la faire. C’est très fort en émotion, on l’a jouée une fois puis on s’est arrêté pour en parler », nous dira Raphaël Weinstock, venu d’Israël pour incarner ce colosse haineux, pétri de certitudes et portant la douleur d’un père rescapé des camps de la mort. « Le jour suivant, nous l’avons rejouée, nous l’avons laissée nous pénétrer. Et, très doucement, Wajdi a relevé des moments de grâce qui sont apparus — comme celui, trouvé dès la première fois, où je prends ma veste, m’en vais, et mon fils m’ordonne de m’asseoir. » Dans la salle, la scène laisse la masse de spectateurs dans un silence sans souffle. « Nous avions Jérémie et moi la sensation d’être en dehors du plateau jusqu’à ce que je m’assois. Nous avons compris peu à peu ce que représentait cet instant. Et la scène devient d’autant plus forte quand on réalise qu’il n y a, dans la pièce, aucune scène d’échanges entre David et Eitan, seuls. Il n’y aura pas de réconciliation. »\nTout est en morceaux. À la table de la défaite, Eitan débarrasse les plats ; il a ce curieux réflexe de prélever l’ADN de ses parents, de vouloir les regarder par le prisme de son microscope. Le jeune généticien découvre que son père n’est pas le fils d’Etgar, son grand-père. Il décide de rejoindre la seule a détenir la clé de ce mystère : sa grand-mère inconnue restée en Israël, Leah (Leora Rivlin). Avec Wahida, ils s’envolent vers Jérusalem. Se font recaler par ladite grand-mère, qui fait mine de ne connaître personne. Et c’est à une autre intersection géographique que tout explose : Eitan et Wahida se trouvent dans la zone de checkpoint du pont Allenby, ce pont qui connecte les rives jordaniennes et palestiniennes du fleuve Jourdain. Il doit, d’un côté, répondre aux questions des militaires israéliens ; Wahida aussi, de l’autre — la jeune femme a encore le sourire aux lèvres : ces choses-là sont des formalités, l’histoire de cette famille n’est pas la sienne, ce pays non plus. Elle ne se froisse donc pas face à l’Israélienne de son âge, vêtue en tenue militaire, mais peine à comprendre l’acharnement des questions comme des sous-entendus. « Dans ce face à face, l’une est le bourreau de l’autre, mais ça pourrait être l’inverse. Il est là le lien : elles sont le miroir d’une même génération », nous en dira Souheila Yacoub. Pour se faire comprendre, Wahida parle à la soldate avec sincérité de son amour pour Eitan, évoque les raisons de leur présence sans saisir qu’elle n’est perçue, dans cet espace, que comme « arabe ». Elle lui parle d’Hassan al-Wazzān, qu’elle étudie et connecte à ce lieu : un possible « terroriste » pour celle qui la dévisage.\nEitan et Wahida, par Simon Gosselin\nLa jeune militaire israélienne — qui jalonnera le reste du récit — joue la démesure, enchaîne les questions de plus en plus indiscrètes, la soupçonne d’être une espionne, lui impose de se déshabiller pour une fouille au corps. Abuse quelques minutes de sa position. « Eden, mon personnage, porte un sac à dos depuis toujours », nous précisera celle qui l’incarne sur scène, Darya Sheizaf. « C’est ainsi que Wajdi me l’a expliqué : elle a toujours fait ce qu’on lui a dit de faire, et l’armée en fait partie. Elle veut sincèrement défendre son pays car c’est ce qu’on lui a dit qu’il fallait faire. Toute sa vie, on a ajouté des petites pierres à son sac. Elle a 20 ans, se retrouve avec un sac rempli de pierres, et c’est lourd. Mais elle est tellement habituée qu’elle ne les sent plus. Et puis elle rencontre Wahida. Et à la seconde où elle touche la peau de Wahida, elle veut comme l’aspirer. » De nouveau, la salle ne respire plus. Une bombe vise le checkpoint. Wahida se rhabille. Il y a des morts. Eitan est plongé dans un profond coma… Nous n’en révélerons pas davantage.\n« On ne sait pas raconter le passé aux enfants sans les traumatiser. »\n« Nous nous tenons dans un tableau commun, parents de la vieille Europe impériale, parents de la Palestine mise à sac, descendants de colonisés, de colons, d’ici et d’ailleurs — bourreaux, victimes, fils ou filles… »\n« Je crois que cette pièce se situe au-delà du politique. Ce que David combat avant de découvrir sa réelle identité, c’est politique. Mais tout le reste est simplement humain », avancera Raphaël Weinstock lorsque nous le rencontrerons, avant qu’il n’entre en scène. « La pièce montre très brutalement la différence entre les individus et la politique qui divise les peuples. » C’est en effet la force centrale de Tous des oiseaux : la mise en scène est une constellation de liens, de causes et de conséquences heureuses et malheureuses — d’accidents entre les personnages, chacun muni de sa langue et son histoire. Mouawad se fait fin cartographe de notre époque. Cartographe des narrations et des émotions qui invitent le spectateur, très doucement, à se défaire de ses réflexes innocents et de ses certitudes pour cheminer avec lui et rouvrir, outils en main, le ventre de l’Histoire. Celle de l’Europe coloniale du XXe siècle qui entra en guerre contre elle-même, colonisée par l’un de ses membres, germanique. « J’entends encore le bruit de leur mastication », monologue le vieil Etgar en songeant à ce frère donné en pâture aux chiens sous ses yeux. De ce sillon, celui des pogroms et des drames engendrés par l’idéologie nazie, finira par naître l’État d’Israël. De cette urgence un nouveau foyer national, imaginé depuis le XIXe siècle, prit définitivement place sur une terre bel et bien habitée : cette jeune nation est aussi l’enfant de l’Europe à genoux, agonisante de ses contradictions fondamentales. « Sommes-nous condamnés à reproduire ce que notre peuple a vécu ? », interroge Eitan, révolté par l’aveuglement de son père à l’amour qu’il porte à une jeune femme que tous ne voient qu’à travers le spectre d’une Palestine qu’elle ne connaît pas.\nSommes-nous, oui, condamnés à reproduire l’histoire de nos parents ? Cette interrogation demeure désespérément la nôtre. Elle ne nous lâche pas. Le spectateur se retrouve, chaque soir, en lien profond avec les autres ; parce que ces mémoires à moult voix, langues, géographies et générations ne manquent pas d’en rappeler les enracinements complexes, nous attrapent et nous jettent sur la carte dessinée par son auteur : en nous rendant partie intégrante de la constellation. Écoutons ici le poète roumain Benjamin Fondane : « L’écrivain s’adresse non au social mais à l’individu, et l’individu, non de passion de surface à passion de surface, mais de région profonde à région profonde. » Nous y voilà, en région profonde, et collectivement. Dans la délicatesse des « blessures sacrées » d’un autre poète, Aimé Césaire. Nous nous tenons dans un tableau commun, parents de la vieille Europe impériale, parents de la Palestine mise à sac, descendants de colonisés, de colons, d’ici et d’ailleurs — bourreaux, victimes, fils ou filles… À tout instant : interchangeables, broyés par les mécanismes de la grande Histoire et les caprices des États comme des religions. Cet empilement d’émotions collectives pourrait se montrer par trop épais, mais il n’en est rien : on en rit aussi, dans Tous des oiseaux. Ironie maitrisée des jeux de l’Israélienne Léora Rivlin (Léah, la grand-mère) et de Judith Rosmair (Norah, la mère de Eitan), comédienne à la Schaubühne de Berlin, qui rendent leur souffle aux spectateurs en poussant l’assemblée à rire, même, et surtout, du pire.\nJérémie Galiana, par Maya Mihindou\nÀ l’instar de ses grands-parents avant lui, Eitan porte dans son amour pour Wahida cette possibilité de bâtir autre chose, de rendre féconds ces parcours d’exilés. « Cette pièce est comme un médicament. Je dis médicament comme les enfants, mais l’image est forte. Toi et moi, on porte les maladies de nos parents, de nos grands-parents. Qu’ils soient noirs, qu’ils soient blancs, qu’ils soient juifs, qu’ils soient arabes. Le mur qu’il y a sur scène, c’est le mur de Berlin, c’est celui entre la Palestine et Israël, c’est le mur entre le Mexique et Trump le fou… ce sont les frontières », commentera Jalal Altawil. Il sera temps, alors, de retrouver la parabole d’Hassan al-Wazzān, survolant la scène de son regard bleu et noir. « C’est un mélange entre une tragédie grecque, une pièce de Tennessee Williams et Rûmî. De la poésie. Il y a ce travail des langues, mais ce travail sur les langues qui te laisse ensuite penseur. Il y a des instants du spectacle tellement fragiles : c’est comme deux instruments qui jouent un air extrêmement délicat », précisera Raphaël Weinstock. Ce comédien nomade (il a sillonné l’Europe durant vingt ans) est également musicien. « Il y a des moments que j’ai beau écouter tous les soirs, à l’intérieur des scènes, c’est comme un concert différent à chaque fois, que tu regardes avec le souffle de l’audience, un pas de côté. Une live session. C’est rare cette intensité-là, aujourd’hui. » Il y a, dans ce bouleversement, quelque chose à conserver. Nos cages thoraciques s’ouvrent et se font caisses de résonance d’un écho, d’une solidarité qui tend à nous sortir du cercueil des origines. Ne restent que des motifs applicables à chaque famille, individu, à chaque exilé : propriétés de tous.\n« La diversité linguistique est à l’image de l’éclatement du récit : elle permet à des morceaux d’inconscient de dialoguer. »\n« En allant dans Forêts — qui est une pièce qui n’est pas moyen-orientale mais plus européenne —, j’ai réalisé que, dans l’histoire européenne, on parvenait à nommer [les lieux, ndla] parce que le travail européen avait eu lieu : les Allemands ont fait leur travail. Les Français ont fait le travail. Pas parfaitement, mais il a été tenté », nous confiait Wajdi Mouawad il y a quelques mois. L’auteur né au Liban écrit sous cette forme constellée depuis ses pièces des années 1990. Depuis, nous assistons, spectateurs, au combat de taureaux entre un sculpteur/écrivain et son bloc de glaise. Il en est ainsi de toute son œuvre : Tous des oiseaux était en germe dès Littoral ; le spectre du conflit israélo-palestinien hantait Le Sang des promesses. Anima, roman qu’il publia en 2012, précisait davantage les lieux. Cette dernière pièce jette l’ancre : les États-Unis, l’Allemagne, le Maroc, Israël, la Palestine et le Liban nous font face, par ce choix de conserver la langue des personnages (Souheila Yacoub a dû prendre des cours d’arabe et Jérémie Galiana d’hébreu) et par un fin travail technique sur le son. Dans ce théâtre national, des avions de chasse rasent nos oreilles. Les cris de Sabra et Chatila nous parviennent en même temps qu’à Léah et Etgar, les grands-parents horrifiés. Nous devons écouter ces bombardements que d’autres vivent. « Personne ne voulait raconter cette guerre [du Liban, ndla]. J’étais aussi dans cet état : dans l’impossibilité de la nommer. En ne la nommant pas, elle est devenue innommable », nous disait encore le dramaturge. Raconter en mettant les langues au centre de l’histoire fut le moyen, pour Mouawad, de se distancer de la question de sa propre légitimité d’auteur ; la diversité linguistique est à l’image de l’éclatement du récit : elle permet à des morceaux d’inconscient de dialoguer.\nLe poète palestinien Mahmoud Darwich écrivit que « la terre se transmet comme la langue ». Eitan et Wahida se rencontrent en anglais ; les autres alternent, parfois dans un même échange, l’allemand et l’hébreu ; al-Wazzān parle en arabe ; Mouawad achève la pièce avec l’allemand, qui serait, ici, « la langue de la réconciliation ». La pièce ne pouvait qu’assembler une équipe d’acteurs polyglottes, ayant, tous, « deux yeux de trop ». La pièce met finement le doigt sur une évidence devenue amnésique : chacun est, à son échelle, relié à l’histoire du monde. Chaque rencontre, chaque conflit appartient à une chaîne de conflits et de rencontres plus vastes encore ; le temps ne saurait se relever de son horizontalité. Une décision ne tranche rien : elle crée des excroissances. Les pays ne s’arrêtent jamais à la porte des frontières, qui sont sans queue ni tête. Dans Tous des oiseaux, les interprètes envahissent leurs personnages.\n« Écouter entre les étages l’effondrement des rêves de ma génération. »\nEn sortant du théâtre, nous avons immédiatement songé au cinéma de Ronit Elkabetz, où les protagonistes passent semblablement d’une langue à l’autre. « En Israël, on vit tous avec plusieurs langues sous nos toits. Mes parents viennent de Roumanie, d’autres sont d’Autriche, d’Espagne… », nous rappellera Raphaël Weinstock. « On parlera une langue à la maison et dehors on parlera l’hébreu. Tout est mélangé. L’hébreu et l’arabe, l’hébreu et l’anglais, l’hébreu et le russe, l’hébreu et le français… Il y a des choses que nous ne saurons dire qu’en arabe. Depuis plusieurs siècles, nous nous mélangeons, nous apprenons et nous exprimons dans d’autres langues, nous pensons en plusieurs langues. » L’enjeu de la traduction força l’auteur à changer ses habitudes en livrant une forme très avancée du script en amont des répétitions (même s’il en a fragmenté la quatrième partie quelques jours avant la première). Les acteurs nous raconteront tous, avec la même intensité, ces quinze jours de partage où ils se rencontrèrent — comédiens, traducteurs et techniciens du projet. « Wajdi a été très fort dès le départ, il a intégré tout le monde au processus créatif : on a appris à se connaître en juin, on a découvert le texte tous ensemble après quatre jours. Au milieu de ça, il tenait à ce que tout le monde ait son mot à dire, ça a donné lieu à des échanges très riches. Ça m’a galvanisé », dira Jérémie Galiana, arrivé dans le projet par l’entremise de Valérie Nègre, assistante à la mise en scène. Nous le rencontrons dans un café non loin du cimetière du Père-Lachaise, après quinze jours passés à interpréter Eitan. « C’est difficile d’être impliqué de la même manière à chaque représentation. » Le jeune comédien, qui intervenait la veille dans un collège pour parler de la pièce, est américain, allemand et français — il sort des cours Florent. « Petit, l’allemand était la langue que je parlais le mieux ; j’avais un accent quand je parlais français. Les autres se moquaient de moi : j’ai fait un blocage, du mutisme. J’ai décidé de ne parler que français. J’ai désappris l’allemand. Il a fallu que je revienne à Berlin pour le reconstruire. » Il assure avoir « des racines courtes » et ajoute : « Mais je ne suis pas déraciné. Pour moi c’est une force immense. »\n« Là où je rejoins Eitan, c’est qu’on ne peut pas se laisser abattre par l’Histoire, même s’il est important de la connaître, de ne pas l’oublier. Il ne faut pas se laisser assommer. »\nJérémie Galiana porte son personnage de cartésien ébranlé par le poids de l’histoire familiale avec une justesse rare et sans fausse note. Eitan se refuse à confondre l’identité, vue comme constamment en mouvement, et l’origine, point fixe de l’histoire de chacun. « On ne peut pas un jour se définir comme une chose si le lendemain, on peut en être un autre. C’est en relation aux rencontres que l’on fait, aux expériences vécues, aux endroits où l’on va. Là où je rejoins Eitan, c’est qu’on ne peut pas se laisser abattre par l’Histoire, même s’il est important de la connaître, de ne pas l’oublier. Il ne faut pas se laisser assommer », nous livrera-t-il. Nous lui demandons comment il envisage la colère écrasante de son « père », David, en contradiction avec la bienveillance du grand-père, pourtant revenu des camps. « Ce sont les fils ou filles de survivants de l’Holocauste qui ressentent une douleur et une responsabilité vis-à-vis de leurs parents. » Cette Allemagne, c’est aussi la mère d’Eitan, une Juive élevée dans une famille communiste, qui peine visiblement à s’en remettre. « Elle a remplacé les dogmes du communisme par les dogmes du judaïsme. » Et, pour le jeune Allemand, c’est la période d’après-guerre qui est encore obscure : « Il y a une sorte de cancer sur la période de la République est-allemande. À la chute du Mur, on a peu été fouiller là-dedans… Aujourd’hui, ceux qui votent le plus à l’extrême droite sont ceux qui étaient dans l’ex-Allemagne communiste. Ce sont des plaies profondes qui n’ont jamais été pansées. »\nSouheila Yacoub évoquera également ces premiers moments en groupe : « On était tous au même niveau avec l’équipe des techniciens. On a parlé ensemble de nos parcours personnels, échangé sur Israël pour savoir si ce que Wajdi écrivait était juste. On s’est sentis à l’aise, mais on a tous craqué à un moment : il y a eu des larmes ! » La comédienne, ancienne gymnaste professionnelle qui a grandi en Suisse de parents flamand et tunisien, est à l’aise dans les langues. Elle a rejoint l’équipe de la pièce une fois passée par le Conservatoire national. « On ne pourrait pas jouer cette pièce sans avoir une totale confiance dans les autres. Je me fais gifler, je me fais traiter d’arabe, de pute, etc… Je ne pourrais pas me laisser toucher par Eden ou insulter par le père si je ne savais pas que Raphaël [le père d’Eitan, ndla] me donne, au fond, tout autant d’amour… Il faut s’aimer fort. Ce n’est pas un job parmi un autre, c’est spécial. Ce que le public nous rend permet de réaliser l’ampleur de ces liens, de cette justesse. Ce que Wahida m’apporte, je ne suis pas la seule à le vivre. »\nSouheila Yacoub, par Maya Mihindou\nLes spectateurs appréhendent l’ensemble du récit à travers le point de vue de Wahida, jusqu’à ce qu’elle-même entre dans le drame qui divise le territoire d’Israël où Eitan l’emmène, et s’y perde. Elle porte sur ses épaules la charge symbolique de la pièce, en sa condition de femme et, plus encore, de femme arabe, dans cette géographie tumultueuse. Un emblème parfois lourd pour un seul personnage. « Je suis la seule dans la pièce qui n’a, à aucun moment, sa langue maternelle. » La jeune femme, qui s’exprime essentiellement en anglais sur scène, s’inquiétait de ne pas être assez convaincante. Nul autre n’en douta. « Pendant les quinze jours de travail autour de la table, il a fallu travailler à s’écouter. » Pourtant, celle qu’elle incarne ne s’est pas bâtie sans sueur : le cheminement identitaire de Wahida — « l’unique », en arabe — peut se lire à l’aune de celui de Souheila, qui se retrouva désemparée, en quittant sa Suisse « multiculturelle » où il n’y avait « que des Croates, des Serbes, Portugais, Arabes, Italiens — tous Suisses ! », d’être réduite, lors de castings parisiens, aux projections liées à son nom… « Je me suis demandée pourquoi j’avais le rôle d’Aïcha, de Yasmine, la meilleure amie étrangère », nous confiera-t-elle. « J’ai même failli changer mon nom. Et les attentats n’ont rien arrangé. Dans la pièce, j’ai cet énorme monologue sur le fait d’être arabe — que je vomis presque —, où je dis qu’on ne m’a jamais appris à en être une… C’est proche de ce que je vis. Avoir dû réapprendre l’arabe pour la pièce, même si je ne le maîtrise pas, m’a rendu fière de quelque chose que j’avais oublié. » La puissance que lui apporte ce projet est aussi contagieuse que marquante.\n« Par rapport à l’armée, il est problématique de dire à des personnes aussi jeunes que ce qu’elles font est mal, quand on leur donne tous les pouvoirs, sans les surveiller. »\n« Nous avons parlé, de 9 à 18 heures, tous les jours autour d’une table », commentera à son tour Darya Sheizaf (Eden). En service militaire obligatoire, son personnage va entrer, de force, dans l’histoire de Wahida. « Chaque personne est comme un animal sauvage qui a un besoin tabou », lui expliqua Wajdi Mouawad. « Le tabou d’Eden est d’avoir la douceur de Wahida pour elle. Ce n’est pas pour excuser le viol ! » Car cette scène s’y apparente — les deux actrices ne poseront toutefois pas les mêmes mots pour en parler. L’étudiante en cinéma à la Sorbonne, native de Jaffa, réside en France depuis 2014 : « Je ne sais pas si les situations de viols dans l’armée sont très courantes… Ça doit forcément arriver. Et ça ne paraît pas évident avec des filles. Mais en même temps, et ça, c’est ma réflexion propre par rapport à l’armée, c’est problématique de dire à des personnes aussi jeunes que ce qu’elles font est mal, quand on leur donne tous les pouvoirs, sans les surveiller. »\nDarya Sheizaf a refusé de faire son service militaire en Israël : « J’ai échappé à l’armée de manière tout à fait légale. Mais les raisons qui m’ont fait sortir de l’armée ne sont pas réellement les miennes. Ce sont des prétextes qu’il a fallu faire entrer dans leur cadre. Tu peux faire de la prison si tu imposes tes raisons politiques de déserter l’armée en Israël. » Elle ressent avec « ironie » ce rôle à l’opposé de ce qu’elle est dans la vie, alors que ce refus a représenté pour elle un point de bascule. « Quand tu rencontres quelqu’un pour la première fois, c’est la première chose qu’on va te demander : que faisais-tu dans l’armée ? C’est tellement ancré dans la culture. Je n’ai pas trouvé de travail à cause de ça. Je jouais dans une série télé et on me disait de ne pas dire que je n’avais pas fait l’armée. C’est oppressant. » Elle envisage dans l’avenir de se tourner vers la réalisation, davantage attirée par l’écriture. Son père, reporter, lui a permis de vivre dans d’autres pays dès son enfance, ce qu’elle conçoit comme un énorme privilège.\nEden et Wahida, par Simon Gosselin\nL’un des projets qui lui tient à cœur concerne ces jeunes Israéliens qui font le choix de retourner en Europe. « Je me suis intéressée aux raisons pour lesquelles j’étais de retour sur ce continent qui a vu la mort de la majorité de ma famille. » Elle y interroge à sa manière les ruptures de générations : « Celle des grands-parents, qui est souvent celle de survivants de l’Holocauste, originaires d’autres pays qu’Israël ; ils s’y sont installés avec cette idée commune du rêve sioniste. Puis celle de mes parents, qui ne sont plus capables d’échapper aux problématiques liées à cette utopie, sans pouvoir ni vouloir faire face à la rupture du rêve de leurs parents : ceux-là vivent en majorité en Israël. Luttant, parfois, ou fermant leurs oreilles. Enfin, il y a ma génération, qui est divisée et qui, de plus en plus, déménage en Europe — surtout à Berlin. » Darya Sheizaf a pris un aller simple pour la France, pays incarnant à ses yeux une plus grande tolérance, une terre étrangère capable « d’enrichir sa pensée ». « Tous les pays au monde ont vécu des guerres atroces, de la violence, mais ces pays existent depuis plus longtemps qu’Israël ; ils ont eu le temps d’apprendre de leurs fautes », nous dira-t-elle encore. « Je comprends, et ça me renforce, qu’Israël est comme un enfant qui ne connaît rien de la vie et teste sa force — ce qui signifie qu’il va changer, que nous allons grandir et nous améliorer. Et en même temps, ma génération, celle qui a 16, 20, 30 ans, il faut qu’on vive, qu’on s’aime, qu’on échappe à la violence et à l’injustice si on ne peut pas les changer pour le moment. »\n« Il faut guérir lentement, consoler lentement. Ne rien jeter trop vite contre le mur de la connaissance. »\n« David est le seul personnage de la pièce à qui tout le monde ment. Et il n’arrive pas à mettre le doigt dessus, et il le sent… Il est comme un aveugle. »\nPour trouver les acteurs qui incarneraient David, Leah et Etgar, Wajdi Mouawad s’est rendu en Israël. Weinstock nous avouera : « J’étais dans un moment de ma vie où j’envisageais précisément de revenir en Europe, où j’ai déjà vécu vingt ans (en Allemagne, en Suisse et en Autriche). Je me sens à l’étroit en Israël, c’est un pays où tout doit filer droit, être quadrillé : j’y ai la sensation qu’il est impossible de sortir du rang. » Le comédien se réjouit de ce passage en France, pays qu’il connaît peu mais espère y vivre un temps, et de cette possibilité de rejouer avec des collègues qu’il respecte, Leora Rivlin et Rafael Tabor. L’homme a une carrure imposante, son aura aux antipodes de la dureté du personnage que nous avons découvert sur scène. « Nous avons répété des journées entières et Wajdi n’a jamais haussé le ton. Il reste doux, ferme et te rend libre. Il te pousse hors de tes zones de confort. J’ai travaillé avec tellement de metteurs en scène qui ont une vision toute prête, qui te conditionnent, te tordent pour leurs besoins au lieu de te parler de ce qu’ils veulent, simplement. Ils ont besoin de sentir que c’est eux qui créent, c’est quelque chose de l’ordre de l’ego. » Nous discutons avec un comédien ayant près de trente ans de plateau derrière lui, habitué des comédies musicales. Une expérience qui le pousse à s’impliquer dans son corps comme dans sa voix. « Dans ce projet, mon agent était terrifié que je ruine ma voix. Car je parle d’une manière qui est en contradiction avec tout ce que j’ai appris comme chanteur, où l’important est précisément ta manière de sonner . Ici, dès que j’attache de l’importance à la technique vocale dans ce projet, je perds aussitôt l’authenticité qui naît. » Pour Tous des oiseaux, il a dû puiser dans d’autres ressources afin d’incarner cet homme étouffé de colère, inspiré, lors de la phase d’écriture, par le père de Mouawad : « Le moteur a été aussi, précisera Weinstock, la relation avec mon propre père, mon propre peuple. Ne pas avoir peur de la toucher avec électricité chaque soir. Ce n’est pas automatique, mais je peux la convoquer sur commande. Parfois ça vient tout seul, d’autres fois je dois la construire. C’est ce qui garantit que le spectacle est toujours différent. »\nQuand nous échangeons avec Raphaël Weinstock, celui-ci s’apprête à retourner sur scène dans l’heure qui suit. De nombreuses personnes attendent à l’entrée du théâtre, affichant complet. Tous les soirs depuis vingt-six jours, 800 personnes vivent, quatre heures durant, l’implosion de cette famille. « David est le seul personnage de la pièce à qui tout le monde ment. Et il n’arrive pas à mettre le doigt dessus, et il le sent… Il est comme un aveugle. » Il enchaîne : « Dans la première scène de la bibliothèque, où tout le monde marche, on passe tous, déguisés, avec un élément, une intention. Wajdi m’a demandé : comment veux-tu entrer ? Je lui ai répondu que je voulais marcher avec mon bâton d’aveugle, entrer en aveugle. Il a été surpris et m’a dit : ″Dans une bibliothèque ?!″ On pense à Œdipe roi, à Antigone… Il y a un conflit profond entre ce qu’il ressent et ce qu’il vit. Et ce conflit lui est très douloureux. » Weinstock le rappellera : sur scène se nouent des liens qui pourraient difficilement exister ailleurs. Le mantra de Mouawad — « Écrire pour ceux qu’on lui a appris à détester » — pèse son poids dans ces régions du monde et devient le ciment qui lie les acteurs entre eux. Leora Rivlin, actrice israélienne qui porte la « vieille sorcière » pince-sans-rire de la pièce, confiera au journal Libération qu’« entre l’équipe syrienne et les Israéliens, il y avait une réticence. J’avais peur de la suspicion que je croyais déceler. Le vrai lien s’est établi ensuite, insécable ».\nNorah, David, Etgar, par Simon Gosselin\nEn Israël, en Syrie ou au Liban, il serait compliqué de croiser l’une ou l’autre de ces nationalités : cela va parfois à l’encontre des lois. D’ailleurs, chaque acteur nous dira espérer que la pièce tourne dans son propre pays. « Les frontières sont de papier. Mais pour le comprendre personnellement, il faut rencontrer quelqu’un de Syrie, comme Jalal. Il faut comprendre, après quelques jours de répétitions, que nous sommes frères. Je ne sais pas combien de Juifs il avait côtoyé avant, mais de mon côté, j’ai toujours côtoyé des personnes arabes — j’ai vécu à Haïfa, à Jaffa, à Tel Aviv, où les communautés arabophones sont importantes. Ce n’est pas « exotique » pour moi, l’arabe. » Weinstock, toujours. Cette langue est depuis quelques années enseignée dans les écoles d’Israël, nous apprendra d’ailleurs le comédien. « Pourtant, c’est au contact de Jalal que l’arabe m’est revenu, soudainement. »\n« L’égalité est le seul moyen d’évoluer en tant qu’espèce. De la faire grandir et de la soutenir. »\nJalal Altawil s’en souviendra : le premier titre de la pièce était Le Chant de l’oiseau amphibie. « Wajdi l’a changé. Nous sommes tous des oiseaux, et si un oiseau tombe, on tombe tous. Cette réalité est lourde et profonde. » Weinstock complètera : « J’ai vécu près d’une forêt pendant longtemps. Chaque plante ne pourrait vivre sans les autres : elles sont toutes connectées. Les feuilles de l’une seront la nourriture de l’autre. C’est cette chaîne, extrêmement organique, qui nous lie dans la pièce. » Une grande tranquillité se dégage de ce comédien qui assume nourrir son jeu, pourtant, de ses propres démons. « Je ne crois pas que la mort soit ce que l’on pense. Je ne pense pas que ce soit triste ; il me semble que ça l’est de penser que c’est triste. Ce que je vois, c’est que la seule chose que nous ayons, ce sont finalement ces quelques prochains pas. Rien d’autre n’est certain. Tout ce que nous avons, c’est le prochain souffle, le prochain choix. Et cela inclut de pouvoir regarder le monde de cette manière, ou d’une autre. Ce choix peut changer à chaque seconde, et c’est très bien ! Il n y a pas à se sentir coupable de changer d’avis ou de manière de penser. Blâmer cela, c’est encore de l’ego. » L’équipe de comédiens se retrouve régulièrement après les représentations dans ce café, à l’angle du théâtre ; un serveur propose à l’acteur des frites, ils rient ensemble. « Il y a des choses sacrées : l’égalité en est une. L’égalité est le seul moyen d’évoluer en tant qu’espèce. De la faire grandir et de la soutenir. » Le comédien se prépare ; c’est bientôt son tour de maquillage. « La seule chose dont nous soyons responsables, c’est de nous-mêmes. De personne d’autre. On ne peut être responsable que de nos propres choix, comme ces pas que fait David dans la pièce. Ces pas que nous faisons : sont-ils commandés par la peur ou par l’amour ? Les faisons-nous parce que nous fuyons quelque chose ou parce que nous allons vers quelque chose ? ″Je dois le faire″ ou ″Je veux le faire″ ? »\nLa pièce tournera t‑elle au Moyen-Orient ? En février, les comédiens se retrouveront sur scène à Villeurbanne. En attendant, Jérémie Galiana et Judith Rosmair retourneront à Berlin, Souheila Yacoub s’envolera pour l’Inde avec sa classe du Conservatoire. Darya Sheizaf, achevant ses partiels révisés dans les coulisses, s’en ira retrouver sa famille pour les vacances. Raphaël Weinstock, Leora Rivlin et Rafit Tabor rentreront en Israël. Quant à celui qui incarne al-Wazzān, il se prépare à la diffusion d’une série de la réalisatrice Farah Allameh, produite clandestinement au Liban (contre le régime d’Assad et Daech) : Amal (« l’espoir », en arabe). En attendant, Jalal Altawil rentrera chez lui, à une soixantaine de kilomètres de Paris. « Il y a quelque chose de rassemblé autour d’une trace qui témoigne que ce monde qu’on avait en tête existe, aurait existé, peut exister, existe encore. Et, ensemble, il faut le refaire. Et de plus en plus préciser, d’œuvre en œuvre, de pièce en pièce, de rencontre en rencontre, ce qu’était cette ancienne trace sur le mur » ; pour Mouawad, écrire des pièces de théâtre, c’est aller à la recherche d’un tableau perdu.\nPhotographie de couverture : Simon Gosselin\nIllustration de vignette : Maya Mihindou\n☰ Lire notre témoignage : « Théâtre social : quand Philippe Durand raconte les Fralib », juin 2016\nTout est écriture, Actes Sud, 2017, entretien avec Sylvain Diaz.↑\n« La mise en lumière récente de ces moyens épigénétiques d’adaptation d’une espèce à son environnement est selon Joël de Rosnay en 2011 la grande révolution de la biologie de ces 5 dernières années car elle montre que dans certains cas, notre comportement agit sur l’expression de nos gènes. »↑\n« L’Oiseau de beauté », « L’Oiseau de hasard », « L’Oiseau de malheur », « L’Oiseau amphibie ».↑\nPublié le 27 janvier 2018 dans Littérature, Sentir\tpar\tMaya Mihindou


Une vraie petite maison d’édition! (Neupré)\nL’ASBL «Mémoire» de Neupré» a publié tout récemment un ouvrage sur le thème «Neupré – 1914-1919, La Grande Guerre au quotidien» qui regroupe des textes d’Albert Duchesne et Alain-Gérard Krupa avec la collaboration d’Edgard Brenna, Édouard David et Jean Mertens.\nÀ la lecture, c’est un peu comme si on avait été les témoins de cette époque. En plein dedans. (160 pages et presque autant de photos et documents). Cet ouvrage a retenu notre attention sur le côté «Éditions» de l’association. D’abord «Les Cahiers de Jadis» publiés quatre fois par ans, une véritable «mine» pour les passionnés du passé des différents villages qui composent aujourd’hui l’entité de Neupré. On y trouve tout… et le reste: des témoignages oraux, des documents retrouvés parfois après de longues recherches, des photos sur lesquelles d’aucuns peuvent reconnaître des parents, des amis disparus, certains depuis longtemps, ou retrouver des ancêtres inconnus. Toujours des textes fouillés, très bien documentés. Les anecdotes ne manquent pas. Les souvenirs des deux guerres mondiales, photos, témoignages, documents officiels. D’autres publications consacrées à un seul sujet, une seule personne permettent de découvrir ou de mieux connaître certains habitants de nos villages qui se sont distingués dans l’un ou l’autre domaine. Un ouvrage a ainsi été consacré à «Louis Pire, Neuvillois, ingénieur, dirigeant d’une grande entreprise.» Ce fut aussi «5 août 1914, Plainevaux – 1erofficier belge tué au combat». Un autre dû à la plume d’Alain-Gérard Krupa, un catalogue des œuvres de «Renaud Bertrand – L’âme et le regard d’un éternel enfant du pays». Un autre encore qui présente «Les cimetières militaires de Neuville-en-Condroz». Ou une plaquette «Hommage, Neupré 1945 - 1995» et d’autres encore. D’autres projets sont en cours.\nInfo: 04 371 43 16


Le montage du Bouquet de Tulipes de Jeff Koons va commencer près des Champs-Élysées\nLe 22/08/2019 à 14:19\nLe "Bouquet de Tulipes" réalisé par Jeff Koons va être installé derrière le Petit Palais. - Jeff Koons. Courtesy Noirmontartproduction. Montage BFMTV\nLes premières pièces détachées de l'oeuvre monumentale de l'artiste américain commencent à être acheminées à Paris. La sculpture, qui sera inaugurée à l'automne, va prendre place dans les jardins du Petit Palais.\nLe Bouquet de Tulipes de Jeff Koons va bientôt prendre forme à Paris. La sculpture de l'artiste américain, une structure de 10 mètres de haut et plus de 30 tonnes va être progressivement montée dans les jardin du Petit Palais. L'arrivée des premières pièces détachées en provenance d'Allemagne est prévue dans les prochains jours.\n"Les pièces détachées vont commencer à arriver. On entre dans la phase où le jeu de construction commence", explique à BFMParis.com Christophe Girard, maire-adjoint en charge de la Culture, confirmant une information du Parisien.\nUne partie de ces pièces détachées devrait arriver par convoi exceptionnel dans la nuit de jeudi à vendredi en direction des jardins du Petit Palais, près des Champs-Élysées. Depuis plusieurs semaines, des travaux préparatoires sont en cours sur ce site pour accueillir la future sculpture. Le montage de l'oeuvre, qui représente une main tenant un bouquet de tulipes, devrait s'achever fin septembre.\n"L'inauguration aura lieu début octobre pour la Nuit Blanche", ajoute Christophe Girard.\nLe "Bouquet de Tulipes" réalisé par Jeff Koons va être installé derrière le Petit Palais. © Jeff Koons. Courtesy Noirmontartproduction. Montage BFMTV\nUne oeuvre controversée\nL'installation du Bouquet de Tulipes de Jeff Koons vient clore plusieurs années de tergiversations et de controverses autour de cette sculpture, proposée en cadeau à la Ville de Paris par l'ambassade américaine après les attentats de 2015. L'artiste Jeff Koons souhaitait que son oeuvre soit installée entre le palais de Tokyo et le Musée d'art moderne. Mais la démarche de l'artiste, autant que le choix de l'emplacement avaient été vivement critiqués par des acteurs du monde de la culture.\nC'est finalement un lieu plus discret, les jardins du Petit Palais, qui a retenu pour accueillir l'oeuvre, financée par le mécénat pour un coût de 3,5 millions d'euros.\n"J'ai mené des négociations intenses et très acharnées avec succès puisque le bon lieu a été trouvé et que j'ai pu mettre tout le monde d'accord", insiste Christophe Girard.\n"C'est le devoir de Paris et l'honneur de Paris d'accueillir des oeuvres d'art de cette importance. L'amitié franco-américaine ne peut qu'en sortir renforcée", conclut l'adjoint en charge de la Culture.


Une nouvelle cyberattaque mondiale a lieu\nCyberattaque géante : une attaque majeure a paralysé le web ... - gentside.com\nL’attaque a lieu de la Russie à la Grande-Bretagne et s’étend. Les ordinateurs de la centrale de Tchernobyl sont touchés.\n27 juin 2017 à 19:43 27 juin 2017 à 19:43\nDes systèmes informatiques de plusieurs pays, allant de la Russie à la Grande-Bretagne, ont été victimes d'une Cyberattaque internationale ce mardi, pour ce qui ressemble au récent assaut qui a paralysé des dizaines de milliers d’ordinateurs dans le monde entier. Alors que les rumeurs de piratages se propagent rapidement, le gouvernement ukrainien a déclaré que plusieurs de ses ministères, de même que des banques locales et les systèmes de métro, ont été touchés. Un certain nombre de sociétés, y compris Rosneft, le géant russe de l'énergie, Saint-Gobain, la société française de matériaux de construction, et WPP, l'agence de publicité britannique, ont également déclaré qu'ils avaient été ciblés.\nDe nombreuses interrogations subsistent quant aux auteurs de cette cyberattaque récente. A l’instar de l’attaque baptisée WannaCry, qui eut lieu en mai et qui a mis la Corée du Nord au rang des suspects, le hack de mardi prend possession des ordinateurs. De quoi par la suite demande une rançon numérique pour reprendre le contrôle.\nLes experts en informatique appellent déjà ce virus informatique "Petya", et ont déclaré, selon le New York Times, que celui-ci est similaire à l'attaque WannaCry qui se propageât de manière fulgurante dans une grande partie de l'Asie et de l'Europe. Les analystes ont averti que les pirates sont de plus en plus susceptibles d'utiliser de telles attaques pour accéder aux ordinateurs des particuliers, dans le but de provoquer des perturbations majeures à l'échelle mondiale.\nEt, bien entendu, de toucher des gains financiers…\nLes assauts deviennent maintenant ‘’habituels’’, au vue de leurs répétitions… Mais la dangerosité reste la même au fil du temps. La récente attaque WannaCry, par exemple, a perturbé le bon fonctionnement de certains hôpitaux au Royaume-Uni, d’installations de production d'automobiles et de stations de train allemandes, toutes touchées directement par les pirates.\nDe plus, les attaques récentes semblent échapper aux logiciels antivirus les plus populaires. Dans un test collectif rassemblant 61 de ces solutions, seuls quatre ont ainsi réussi à identifier le ransomware fautif. Les virus peuvent bien entendu toucher les smartphones, n’épargnant donc personne.\nKaspersky, la société antivirus russe, a cependant identifié un système de ransomware en mars dernier, et tente de bloquer la dernière attaque depuis le 18 juin (ce qui sous-entend qu'elle touche les entreprises depuis plus d'une semaine).\nLes ordinateurs de Tchernobyl ont également été touchés ce mardi 27 juin. Les techniciens de cette centrale nucléaire mesurent en ce moment la radioactivité des lieux à l'aide de compteurs Geiger.\nBlasting News recommande L'affaire Hamraoui n'est pas finie, L'Equipe balance les coulisses Kheira Hamraoui de retour dans le groupe du PSG, Hayet Abidal l'humilie sur Instagram Le CM du CSKA Moscou dérape pour l’annonce de Yazici, son club le vire (vidéo) Rym s'exprime sur les complications de sa grossesse, son bébé avait un rythme très faible Le Sénat américain reporte le vote sur le système de santé Bachar El-Assad prépare une attaque chimique selon les États-Unis PSG - Mbappé : Leonardo croit en sa prolongation. Video Ronaldo, pourrait quitter United en Janvier selon Hermel. Video


National Simulated Hockey Association :: Les À-Cotés :: Journaux Partagez |\nSujet: Le Journal de Montréal Sam 20 Mar - 18:31\nUn massacre est survenue hier soir dans la comptée de UklenBerger, un petit village peu connu, qui se situerais a côté d'un similaire village peu connu, se situant a côté d'un village Inconnu qui serais situés au Nord-Est de Montréal. C'est un enfant naissant, de 2jours et demi, qui aurais attaqués plusieur autres enfants de cette Garderie. Le jeune homme de 48heures, nommés Seri Alkiller aurais sorti une machette, très bien aiguisé, de sa couche Pampers, dans un compartiment cachés. Le jeune bébés aurais revendiquer la permission d'aller jouer dans son automobile en plastique rouge vin, le jeune homme se situe présentement dans un centre de détention pour les personnes agés de moins 2 ans. Son tribunal auras lieu de quelque mois, reste a savoir s'il sera jugés en tant qu'adultes ou qu'enfant.\nNouveaux Directeur Généraux au Commande des Habs\nLe Canadiens de Montréal aurais finalement mis la main sur un Directeur Général qui veux du changement, J-P Blondin, acquis récemment, fais son retour dans une ligue dont il as fais sa marque,\nquittant la ligue de russe, LDP2, le jeune homme s'emmène dans la NSHA pour faire son ''comeback'' avec le Canadiens, lui qui avais mener le Wild a la coupe en 2006-2007 aura un clubs désorganiser avec peu de chimie. Voici quelque mots provenant de ce nouveau DG qui risque de faire beaucoup parler dans les prochains jours.\n'' Je suis conscient que les partisans du Canadiens demande beaucoup de leur joueurs, c'est une pression incroyable detre sur la glace, ainsi que dy etre acclamer par plus de 24 000 partisans, ainsi que quelque millions qui regarde en direct a la television. Cest pourquoi je veux du changement dans lorganisation, apporter beaucoup de profondeur a lequipe, en gardant la base importante a loffense. Vous y verrez dans les jours qui suit, ce qui pourrais se passer dans lorganisation montrealaise.\nCetait Vladimir Schliven Mic Mec Rbeta, pour cette premiere edition de la saison du Canadiens de Montreal\nPlus a venir au courant de la saison !\nNational Simulated Hockey Association :: Les À-Cotés :: Journaux


Batman : Joker War – Tome 1 – Comics Batman\nBatman : Joker War – Tome 1\nSe déroulant après la très longue série Batman Rebirth (12 tomes), Joker War se veut accessible (il l’est) et relançant l’univers du Chevalier Noir avec plusieurs nouvelles bases inédites (détaillées dans la critique). Pas besoin de se farcir les tomes de Rebirth pour profiter de cette nouvelle « guerre » mais un rappel d’informations est nécessaire, habilement évoquées en avant-propos par l’auteur James Tynion IV, qui succède à Tom King et Scott Snyder (tout en ayant été un de leur complice par le passé). Critique.\nDans un passé plus ou moins proche puis de nos jours, Batman combat quatre mercenaires redoutables : Cheshire, Merlyn, Mr Teeth et Gunsmith. Le Chevalier Noir les « retrouve » ensuite sous l’égide du terrible Deathstroke. Que prépare le fameux Slade Wilson ?\nEn parallèle, Catwoman, le Pingouin et le Sphinx reprennent contact pour évoquer un mystérieux souvenir incluant le Joker et un certain « Designer ».\nAlternant les affrontements et les enquêtes, Batman ne comprend pas où veulent en venir ses ennemis, tous se jouent de lui et restent énigmatique quant à leur objectif.\nLe Clown Prince du Crime se cache pourtant derrière ces nouvelles manipulations, aidé par Punchline, sa nouvelle compagne. Le Joker connaît en effet l’identité du justicier de Gotham et compte bien en profiter !\nCoup de cœur ! C’est réjouissant de débuter (enfin !) une « nouvelle » aventure du Chevalier Noir avec autant d’intérêt et d’aisance. D’entrée de jeu, on sait que Joker War s’annonce différent de bon nombre de productions récentes (à la qualité variable). En effet, le comic-book propose de multiples nouveautés à tous points de vue. Ainsi, quatre personnages ont été conçus : Mr Teeth (alias Mr Dentition — sic) et Gunsmith, deux mercenaires (peu mis en avant pour l’instant) travaillant avec Deathstroke, le Designer, énigmatique homme de l’ombre tirant certaines ficelles et, surtout, Punchline, la nouvelle muse du Joker qui succède donc à Harley Quinn — celle-ci étant fraîchement émancipée de son Clown (dans à peu près tous les médiums où elle apparaît : comics, films, série animée…).\nLucius Fox remplace Alfred au rôle d’équipier à distance (avec de jolies mentions à l’ancien majordome, des moments qu’on peut qualifier de « deuil » par petites touches, particulièrement réussis). Bullock supplante Gordon (sur la touche lui aussi mais à cause du Batman Qui Rit — cf. le tome Les Infectés). Néanmoins aucune complication pour comprendre l’ensemble, qu’on soit novice ou non.\nCertes le récit est assez dense avec foule de personnages mais si on est familier, même un peu, avec l’univers de Batman on s’y retrouve sans trop de problème. Une mention à Doom War est évoquée mais n’a aucune incidence sur la trame narrative globale. Un nouveau véhicule est également de la partie, le Nigthclimber, variante du Batplane et un gadget inédit de Fox permet aussi « l’appropriation » d’automobiles donnant l’illusion d’une Batmobile. L’enjeu scénaristique est lui aussi novateur : le Joker connaît l’identité de Batman et s’attaque à voler la fortune de… Bruce Wayne !\nRésumons : d’un côté Batman, épaulé par Catwoman et Lucius, d’un autre les pions du Joker : sa compagne Punchline, Deathstroke et quatre autres mercenaires. Le Pingouin et Nygma gravitent également autour de ces protagonistes. Il semble que ces deux ennemis emblématiques cachent un lourd secret avec deux autres vilains habituels : le Joker, à nouveau, et… Catwoman ! Ils parlent d’un autre antagoniste : l’énigmatique Designer.\nDe l’aventure, de l’action, des mystères, une touche émouvante par-ci par-là, voilà un livre qui réussit le tour de force de séduire le lectorat habituel tout autant que les néophytes et qui devrait raviver la passion chez les fans du Chevalier Noir qui avaient du mal à s’y retrouver depuis quelques années (les égarements « grandiloquents » et teintés de SF/fantastiques dans la saga Metal, la romance décousue et parfois ennuyante de l’ère Rebirth, le manque de « prise de risque » mais aussi de « renouveau », etc.).\nDans Joker War, Batman se retrouve (presque) seul, quasiment à l’ancienne, face à une galerie de vilains charismatiques, un nouveau jeu de piste qui n’est pas sans rappeler la première saison en quatre volumes de Batman Eternal (qu’on conseille grandement) sur laquelle opérait déjà James Tynion IV. En somme, la bande dessinée est un nouveau départ réussi !\nTout n’est peut-être pas parfait mais on peut aisément fermer les yeux sur les défauts mineurs. Les premières pages de présentation des mercenaires par exemple ne sont pas forcément les plus palpitantes (d’autant qu’ils ne sont pas très bien exploités au long de la fiction, à l’exception d’un(e) — peut-être davantage par la suite) mais l’écriture presque soutenue sort du lot et on prend plaisir à parcourir les pages. Malgré les différents dessinateurs (voir ci-après) on trouve une homogénéité graphique notable et plaisante. Les origines de Punchline (en illustration en fin de cet article) ont été publiées dans le recueil des Joker 80 ans qui est sorti à peu près en même, ce qui est un peu dommage aussi (mais heureusement elles sont proposées dans le deuxième tome de Joker War !).\nDu reste, difficile de s’épancher (on aimerait bien mais freinons nous) sans gâcher le plaisir de la découverte ! Entre la froideur et l’intelligence d’un Deathstroke, la complicité entre Harley et Catwoman (et les allusions au nouveau statu quo presque traîtresse de cette dernière), l’intensité des duels verbaux et physiques de Punchline et Harley… il y a vraiment beaucoup d’éléments appréciables, servis dans un mélange des genres très bien équilibré (drame, romance, mystère, aventure, action, légère science-fiction, soupçon de fantastique, etc.). On apprécie aussi les figures féminines parfois sexy mais sans tomber dans un sexisme primaire dont souffrait parfois Rebirth. L’écriture de tous les personnages est relativement soignée, fluide et palpitante.\nPour les passionnés, le tome est construit ainsi dans sa version française. D’abord quatre prologues issus de Batman Secret Files #3 : Cheshire dans Ne retiens pas ton souffle (scénario : Vita Ayala, dessin : Andie Tong), Merlyn dans Prédateurs (Phillip Kennedy Johnson / Victor Ibanez), Mr Teeth dans Muet (Mariko Tamaki / Riley Rossmo) et Gunsmith dans Qui a peur de l’Amérique ? (Dan Watters / John Paul Leon — vu récemment dans Créature de la nuit). Viennent ensuite les chapitres de la série Batman (toujours ère Rebirth depuis 2016) du #86 au #94 (sobrement intitulés Chapitre 1 à 10 contre Dark Design en VO), avec donc James Tynion IV au scénario et principalement aux dessins Tony S. Daniel, Guillem March et surtout Jorge Jimenez, tous trois livrant de superbes planches, des traits fins, un découpage dynamique, des plans épiques, tous servis par les colorisations sublimes de Tomeu Morey, Alejandro Sanchez, Jordie Bellaire et Fco Plascencia. Des noms qui parleront aux familiers de l’industrie et qui sont des « valeurs sûres » pour des productions mainstream de ce genre.\nEn synthèse, Joker War rejoint la liste des coups de cœur du site, le guide des comics Batman « par où commencer » mais aussi le haut du panier des meilleures nouveautés 2020 presque indispensables (avec Harleen notamment). Il est aussi une porte d’entrée pour les nouveaux venus, cela se faisait rare depuis plusieurs années, c’est donc une bonne chose !\nPublié le 18 septembre 2020 chez Urban Comics.\nContenu : Batman #86-92 + Batman Secret Files #3, également publié dans Batman Bimestriel #11 et 12 durant le second semestre 2021 (un an plus tard que la version librairie donc…).\nScénario : James Tynion IV (+ collectif additionnel)\nDessin : Tony S. Daniel, Guillem March, Jorge Jimenez, Carlo Pagulayan, Ragael Albuquerque (+ collectif additionnel)\nEncrage additionnel : Danny Miki\nCouleur : Tomeu Morey, Alejandro Sanchez, Jordie Bellaire, Fco Plascencia\nAcheter sur amazon.fr : Batman – Joker War : Tome 1\nPublié dans Batman, Critique, Review et étiqueté Carlo Pagulayan, Guillem March, James Tynion IV, Joker War, Jorge Jimenez, Punchline, Ragael Albuquerque, Tony S. Daniel le 3 octobre 2020 par Comics Batman.\tLaisser un commentaire\n← Que vaut l’intégralité de la série Batman Rebirth ?\tCe qu’il faut lire avant Doomsday Clock →


» Pharmaciens: le rapport de l’Igas favorable à une rémunération à l’honoraire MyPharma Editions | L'Info Industrie & Politique de Santé\nPharmaciens: le rapport de l’Igas favorable à une rémunération à l’honoraire\nLe rapport de l’Inspection générale des affaires sociales (Igas) sur la rémunération des pharmaciens d’officine a été rendu public hier soir. Les auteurs suggèrent notamment la création d’un « honoraire de dispensation » des médicaments et prônent le « regroupement » des officines. Enfin, ils estiment « inéluctable » la vente sur Internet de médicaments à prescription facultative.\nDans son rapport, l’Igas plaide pour la mise en place d’ »honoraires de dispensation » en lieu et place\nde la « marge dégressive lissée », le système actuel de rémunération où la marge accordée aux officinaux baisse avec la hausse du prix des traitements délivrés et auquel s’ajoute un forfait par boîte. La mission de l’Igas prévoit également d’autres activités qui seraient rémunérées à l’acte, notamment le suivi des malades chroniques, le dépistage, les vaccins et la délivrance de médicaments à domicile.\nConcernant le réseau de pharmacies sur le territoire, l’Igas incite aux regroupements de pharmacies et se prononce en faveur à la possibilité pour un pharmacien de détenir plusieurs officines. Afin de maintenir un maillage dans les zones rurales, les auteurs préconisent des mesures spécifiques pour soutenir certaines petites officines.\nEn ce qui concerne la vente sur internet, le rapport la considère « inéluctable » pour les médicaments à prescription médicale facultative. Les auteur sont plus « partagés » au sujet de la vente en ligne des médicaments à prescription obligatoire mais se disent favorables pour la prescription électronique et la dématérialisation des ordonnances.\nConsulter le rapport sur le site de la Documentation Française :\nPartager la publication "Pharmaciens: le rapport de l’Igas favorable à une rémunération à l’honoraire"


Formule 1 : Grosjean et Haas, trop de tendresse en Principauté - Le Mag Sport Auto - Le Mag Sport Auto\nHome / Actu Sport Auto / Formule 1 : Grosjean et Haas, trop de tendresse en Principauté\nFormule 1 : Grosjean et Haas, trop de tendresse en Principauté\nC’est un week-end absolument catastrophique auquel l’écurie Haas, dans son ensemble, a été confrontée. Pourtant, ni les pilotes ni l’équipe n’ont commis d’erreur particulière. Juste que la monoplace n’a pas apprécié les gommes hyper-tendres et le circuit de Monaco dans son ensemble. Retour sur les faits.\nMonaco : les histoires de gomme…finissent mal !\nD’emblée, lors des essais libres 1, ce week-end monégasque semblait compliqué, pour l’écurie Haas F1. Cette monoplace souffre-t-elle lorsque les appuis aérodynamiques se font importants ? Trop tôt pour tirer une telle conclusion. Ce que nous savons, c’est que, au même titre que les Mercedes, les Haas ont eu du mal à exploiter correctement les gommes hyper-tendres qui étaient introduites en principauté. En manque de vitesse, Grosjean et Magnussen se qualifiaient loin à savoir, aux 15ème et 19ème places, respectivement. Mais après avoir purgé sa pénalité, le tricolore rétrogradait au 18ème rang. Et à Monaco, partir en queue de peloton est, sauf exception, rédhibitoire…\n“C’était long et difficile, on a souffert sur les pneumatiques, clairement. J’ai fait attention en début de course, on attendait les SC, il n’y en a pas eu. J’ai dû m’arrêter plus tôt, mais les pneus avant sont partis en lambeaux, ça a fait pareil au relais suivant. On savait que ça allait être compliqué en partant loin, qu’il aurait fallu quelque chose d’exceptionnel”, commentait le Français, au micro de Canal Plus.\nEn course, le miracle n’a d’ailleurs pas eu lieu. Immédiatement débordés par la Red Bull de Max Verstappen, les deux pilotes se sont battus tant bien que mal, face aux Williams, entre autres. La safety-car s’est pourtant bien invitée à la fête, en fin de Grand-Prix, mais les pouvoirs sportifs ont préféré opter pour sa version “virtuelle”. De toute manière, cela arrivait bien trop tard pour Grosjean, qui se classait quinzième à un tour des hommes de tête. De son côté, Kevin Magnussen achevait sa course au 13ème rang, loin des points.\nWeek-end à oublier, donc, pour l’équipe américaine qui devrait rebondir au Grand-Prix du Canada. Circuit qu’affectionne tout particulièrement Romain Grosjean.


120.750,00 euros - SOTHEBY’S, PARIS, 18 juin 2008, Galerie Charpentier 2:30 PM\nvendu 120.750,00 euros\nTRÈS RARE POT CYLINDRIQUE EN PORCELAINE TENDRE DE ROUEN VERS 1690, ATELIER DE LOUIS POTERAT\nà décor en camaïeu bleu de semis de bouquets de fleurs, insectes, fleurettes et points disposés en cercle, filet bleu sur les bords\nhaut. 10 cm ; diam. 9,5 cm\nheight 4 in ; diam. 3 3/4 in\nA VERY RARE ROUEN SOFT PASTE PORCELAIN CYLINDRICAL POT, LOUIS POTERAT WORKSHOP, CIRCA 1690\nAncienne collection Charles Antiq, Me Paul Chevalier, Hôtel Drouot, 3-6 avril 1895, n° 271\nAncienne collection Laniel\nAncienne collection Jean Bloch, Palais Galliera, Mes Rheims & Ader, 2 décembre 1961, n° 184\nPorte une étiquette Vandermeersch\nA figuré à l’Exposition Porcelaine française de 1673 à 1914, Pavillon de Marsan, musée du Louvre, novembre-décembre 1929, n° 16.\nReproduit par Paul Alfassa et Jacques Guérin, Porcelaines françaises du XVIIe au milieu du XIXe siècle, s.d, vers 1930, pl. 2a\nGilles Grandjean, « The Porcelain of Rouen »¸ Discovering the Secrets of Soft Paste Porcelain at Saint Cloud Manufactory, ca. 1690-1766, Bard Graduate Center for the Studies in the Decorative Arts, New York, 1999, (ouvrage collectif sous la direction de Bertrand Rondot), fig. 5-7, p. 65\nLA PREMIERE PORCELAINE FRANCAISE\nC’est à partir de 1673 à Rouen qu’apparaissent les premières porcelaines tendres françaises, soit un siècle après les porcelaines tendres réalisées dans les ateliers du Grand Duc François de Médicis à Florence jusqu’en 1587, vingt ans avant que les enfants Chicanneau ne réalisent de la porcelaine tendre à Saint-Cloud et trente-cinq ans avant que Johann Friedrich Böttger ne découvre le kaolin et le secret de la porcelaine dure à Meissen.\nA cette date, les grands centres faïenciers en Europe tentent d’imiter la porcelaine chinoise, Delft au premier rang, parvenant à alléger la pâte pour qu’elle soit la plus fine possible, adoptant le camaïeu bleu pour copier les bleu et blanc chinois, recouvrant l’émail stannifère d’une couche de glaçure plombifère transparente pour donner davantage de brillance aux objets et les rapprocher ainsi des pièces Wan Li et Transition et nommant sa faïence Porceleyn.\nA Rouen, Edmé Poterat produit de la faïence depuis que Nicolas Poirel de Grandval, ancien huissier de cabinet de la Reine Régente Anne d’Autriche, a reçu du Roi en 1644 un privilège de cinquante ans l’autorisant à produire toutte sorte de vaisselle de fayence blanche & couverte d’émail de touttes couleurs. Poirel de Grandval cède alors l’exploitation de son privilège à Edmé Poterat.\nLe 1er octobre 1673, Louis XIV accorde par lettres patentes un nouveau privilège à Edmé Poterat au nom de son fils aîné Louis. Rappelant en préambule que Louis Poterat par des voyages dans les pays estrangers & par des applications continuelles, il a trouvé le secret de faire la véritable porcelaine de la Chine, ce privilège l’autorise à establir ( ...) une manufacture de toutes sortes de vaisselles, pots & vases de porcelaine semblable à celle de la Chine, & de fayence violette, peinte en blanc & de bleu, & d’autres couleurs à la forme de celle d’Holande (...) et faire construire fourneaux, moulins & ateliers propres pour les dites porcelaines & fayences susdites.\nOn ignore comment les Poterat sont parvenus à trouver le secret de la porcelaine. Louis Poterat et son frère Michel, qui possède également le secret de la porcelaine, ont-ils effectivement voyagé ? Régine de Plinval de Guillebon cite des recherches effectuées à Padoue entre 1627 et 1638 et à Fulham en Angleterre entre 1671 et 1673. Chantal Soudée Lacombe a récemment avancé une hypothèse séduisante : les liens possibles entre les Poterat et Jean Chardin, jeune joaillier d’origine rouennaise, parti vendre des pierres au Châh de Perse en 1665 où il releva les procédés de fabrication des céramiques translucides des Séfévides.\nEn 1694, Louis Poterat produit toujours de la porcelaine mais il déclare être le seul à posséder les secrets et redoute que les ouvriers ne les pénètrent, que c’est pour cette raison qu’il n’a osé faire jusqu’à présent de la porcelaine fine qu’en très petite quantité et par lui-même, sans le secours d’ouvriers.\nC’est sans doute la raison pour laquelle seules neuf pièces en porcelaine de Rouen sont aujourd’hui répertoriées. Albert Jacquemart, dans son Histoire de la Céramique publiée en 1873, l’expliquait autrement : Poterat, faïencier, habitué à l’exploitation d’une industrie dans lequel il était expert, n’a pas voulu lâcher la proie pour l’ombre et se lancer dans les hasards d’une entreprise douteuse. Il faut plutôt voir Louis Poterat travaillant seul sur ses porcelaines, une fois les ouvriers partis de la manufacture.\nL’examen des porcelaines de Rouen connues aujourd’hui démontre que Louis Poterat était en pleine recherche et qu’il s’agissait davantage pour lui de créer des objets distincts, particuliers et précieux plutôt que de produire amplement. En témoignent la diversité des décors sur les neuf objets connus et leur parenté parfois lointaine avec les décors appliqués sur la faïence de Rouen.\nUN DECOR HOLLANDAIS\nNotre pot cylindrique se distingue des huit porcelaines de Rouen répertoriées par son décor de semis de bouquets de fleurs et cercles. Les autres porcelaines ont un décor français, dont certains éléments se croisent sur la faïence de Rouen : galon formé de fleurs et rubans, motifs de ferronnerie, guirlandes de fleurs ou lambrequins. Le couvercle du sucrier de l’ancienne collection Tumin est en revanche décoré de petits bouquets de fleurs très proches de ceux peints sur notre pot.\nLe décor de notre pot a pour source un décor des faïences de Delft, elles-mêmes inspirées des porcelaines chinoises. Ce décor de semis de bouquets de fleurs apparaît à Delft dans l’atelier de la famille Kam des Trois tonneaux de cendres vers 1690-1695.\nAinsi, Louis Poterat a eu sous ses yeux une faïence de Delft neuve et a repris son décor sur sa propre porcelaine. Cela permet de dater précisément notre pot cylindrique entre 1690 et 1696, année de la mort de Louis Poterat.\nClaude Révérend à la manufacture de Saint-Cloud importait déjà en 1666 une grande quantité de faïence de Delft et faisaient venir des potiers de Rotterdam en 1667 et 1668 (Arch.Nat. Min. Cen LX1244). Il est probable que Louis Poterat à Rouen opéra de manière similaire. Les entrepreneurs des manufactures de Rouen et de Saint-Cloud se connaissaient peut-être ou au moins avaient-ils des liens : Léonard Vallet, peintre venu de Rouen, travaille avec Pierre II Chicanneau à Saint-Cloud, et Joseph Chicanneau est cité à Rouen en 1698 et 1701.\nLA REDECOUVERTE DE LA PORCELAINE DE ROUEN\nOn se souvient encore en 1722 que la porcelaine française est née à Rouen. Savary des Brûlons écrit dans la première édition du Dictionnaire universel du commerce : Il y a quinze ou vingt ans que l’on a commencé, en France, à tenter d’imiter la porcelaine de Chine ; les premières épreuves qui furent faites à Rouen réussirent assez bien (...) On ne met pas au rang de faïence de France ces faïences de nouvelle fabrique, ou plutôt ces vraies porcelaines que les Français ont inventées depuis quelques années, et dont il y a eu des manufactures successivement établies à Rouen, à Passy, près Paris, et ensuite à Saint-Cloud ».\nIl faut attendre le milieu du XIXe siècle pour que cette information soit redécouverte. En 1847, André Pottier publie le privilège accordé par Louis XIV à Edmé Poterat au nom de son fils aîné Louis.\nA la suite de la publication d’André Pottier, l’auteur reçoit une lettre de Riocreux, conservateur du musée de Sèvres : Depuis la publication de votre intéressant Mémoire sur l’origine & la date d’invention de la porcelaine de France, j’ai cherché sans relâche à me procurer un échantillon de cette porcelaine, & j’ai la satisfaction de vous annoncer que je crois l’avoir rencontré. Je ne vous ferai point la description de l’objet, je préfère vous en envoyer un dessin exact. J’appellerai seulement votre attention sur la similitude que présente l’ornementation de cette pièce avec celle des plus anciennes faïences rouennaises, similitude qui se retrouve jusque dans le façonnage, lequel est très rudimentaire. Je n’ai point fait jusqu’ici de recherche pour savoir à quelle famille appartient l’armoirie qu’elle porte, peut-être me le pourrez-vous dire. J’ai acquis cet objet d’un enfant de la Normandie, natif de la ville de Caudebec, qui m’a dit le tenir de famille, où il se serait transmis de père en fils depuis plus d’un siècle.\nPottier identifie les armoiries qui sont celles de Jacques Asselin de Villequier (1669-1728), membre du Parlement de Normandie en 1695.\nCe moutardier est aujourd’hui conservé au musée national de céramique de Sèvres.\nAprès l’achat de Riocreux, André Pottier achète à son tour un seau à verre, aujourd’hui conservé au musée de Rouen, d’une décoration très proche du moutardier du musée de Sèvres.\nDans le dernier tiers du XIXe siècle, plusieurs collectionneurs sont particulièrement intéressés par la porcelaine de Rouen, lui conférant une telle importance qu’il en résulte des attributions erronées. Gustave Gouellain (1836-1897), grand collectionneur de faïences et porcelaines, attribuait ainsi à Rouen plusieurs pièces de sa collection qui en réalité était en porcelaine de Saint-Cloud. Il fut l’un de ceux qui attribuèrent à Rouen les porcelaines marquées : AP*, croyant que le P signifiait Poterat et que l’étoile était une réminiscence des trois étoiles figurant sur les armoiries des Poterat.\nAlbert Jacquemart en 1873 ne semble pas convaincu par cette attribution, ne pouvant expliquer l’initiale A. Chavagnac et Grollier en 1906, pour la même raison écrivent au sujet des porcelaines marquées AP* : nous ne pouvons pas les inscrire à Rouen, sans un point d’interrogation. Il faut attendre la découverte de Régine de Plinval de Guillebon en 1993 pour que cette marque soit définitivement identifiée comme celle d’Antoine Pavie à Paris au début du XVIIIe siècle. La fascination pour la porcelaine de Rouen, première porcelaine française engendre d’autres attributions erronées opiniâtres. La plus célèbre étant le vase en porcelaine de Saint-Cloud conservé au musée de Sèvres, décoré d’un animal ressemblant à un rat. On a voulu y voir un rébus du nom Poterat : pot & rat. La garniture de quatre vases aujourd’hui conservée au musée des Arts décoratifs, décorée de lambrequins a longtemps été considérée comme une porcelaine de Rouen lorsqu’elle était dans les collections Beudeley et d’Yanville, avant d’être récemment redonnée à Saint-Cloud par Bertrand Rondot.\nA la fin du XIXe siècle, des fouilles sont effectuées à l’emplacement de la manufacture de Louis Poterat et plusieurs tessons de porcelaine sont découverts mais ont aujourd’hui disparu.\nLa troisième porcelaine de Rouen qui apparaît publiée est un sucrier balustre couvert décoré de semis de bouquets de fleurs et fleurs, de rinceaux feuillagés et de galons à rubans et fleurs sur fond bleu, dans l’ancienne collection Dupont-Aberville, vendu en mars 1885. Il passe alors dans la collection Le Breton, à son tour vendu en 1921 puis entre dans la collection Tumin. Il est présenté lors de la grande exposition de 1929 au Pavillon de Marsan sur la porcelaine française de 1673 à 1914 et publié par Alfassa et Guérin vers 1929.\nNotre pot cylindrique apparaît publié en 1895. Il est correctement identifié lors de la vente de la collection de Charles Antiq, ainsi décrit : Rouen - porcelaine, pot cylindrique en ancienne pâte tendre de Poterat, décor en bleu de fleurs et ornements, pièce rare.\nAvant d’être collectionneur, Charles Antiq avait été marin puis peintre. Sa vue diminuant, il dut renoncer à la peinture. Il s’adonna à la céramique et se mit à la recherche de faïences anciennes. Sa collection, principalement composée de faïences de Rouen, de faïences hispano-mauresques et de majoliques italiennes, ne comportait qu’une seule pièce en porcelaine : notre pot en porcelaine de Rouen. Cet objet passe ensuite dans la collection Laniel, il est également présenté lors de l’exposition de 1929 et publié par Alfassa et Guérin, pl. 2a (fig. 7). Il entre ensuite dans la collection de Jean Bloch, membre du Conseil d’administration de l’Union Centrale des Arts décoratifs puis acheté en 1961 lors de la dispersion de la collection. Notre pot cylindrique est récemment publié par Gilles Grandjean, p. 163, fig. 5-7.\nEn 1919, le comte Charles Lair lègue au musée de Saumur un vase ovoïde décoré de cygnes, rinceaux feuillagés, lambrequins, dais et motifs de ferronnerie très proche des décors de faïence de Rouen.\nUn pot pourri couvert décoré de motifs de ferronneries feuillagés et de galons à rubans et fleurs sur fond bleu faisait partie de l’ancienne collection d’Ernest Masurel, publié par Alfassa et Guérin, pl. 1 et présent à l’exposition de 1929 sous le n°3.\nEst également exposé au Pavillon de Marsan en 1929 et reproduit par Alfassa et Guérin, pl. 3a un pot pourri sans couvercle décoré de panneaux en relief et panneaux et bandes à fond pointillé bleu, le bord supérieur et la base décorés d’un galon formé de rubans croisés et fleurs sur fond bleu. Il provenait de la collection du comte de Chavagnac (vente Paris, Me Baudouin, 19-21 juin 1911, lot 4). Celui-ci le mentionnait en 1906 dans son chapitre sur la porcelaine de Rouen, acheté lors de la vente de sa collection en 1911 par madame Paul Dupuy, sa vente Sotheby Parke Bernet, 3 avril 1948, lot 356. Puis, il entre dans la collection R. Thornton Wilson qui l’offre au Metropolitan Museum de New York en 1950 en souvenir de Florence Ellsworth Wilson.\nIl existe un autre pot pourri sans couvercle similaire au précédant apparu en vente en 1983 et aujourd’hui conservé dans une collection privée (collection Monmélien, vente Drouot, Etude Renaud, 6 décembre 1983, lot 21).\nEnfin, un second moutardier, de même forme que celui décoré des armoiries d’Asselin de Villequier mais décoré de motifs de ferronneries sur fond pointillé bleu provenant de l’ancienne collection Wenz est récemment passé en vente publique. (Hôtel Drouot, Etude Ferri, 12 décembre 2007, lot 93).\nAndré Pottier, « Origine de la Porcelaine en Europe », Revue de Rouen et de la Normandie, février 1847\nAndré Pottier, Histoire de la Faïence de Rouen, publication posthume en 1870, p. 97\nXavier de Chavagnac et Gaston de Grollier, Histoire des manufactures françaises de porcelaines, Paris, 1906, p. 1-7\nM.L. Solon, « The Rouen Porcelaine », Burlington Magazine, 7, n°26, mai 1905\nPaul Alfassa et Jacques Guérin, Porcelaines françaises du XVIIe au milieu du XIXe siècle, s.d, vers 1930\nHenry Pierre Fourest, « Origines de la porcelaine tendre en France au XVIIIe siècle », Cahier de la Céramique et des Arts du Feu, n° 16, 1959\nFrégnac, Les Porcelainiers du XVIIIe siècle français, 1964\nRégine de Plinval de Guillebon, « La marque AP identifiée », L’Estampille/L’Objet d’Art, n° 271, juillet-août 1993, pp.72-77\nGeneviève Le Duc et Chantal Soudée Lacombe, La porcelaine à Saint-Cloud, catalogue d’exposition musée de Saint-Cloud, 1997\nRégine de Plinval de Guillebon, « Les céramistes du Faubourg Saint Antoine avant 1750 », Bulletin de la Société de l’histoire de Paris et de l’Ile de France, 2002, p.6\nChantal Soudée Lacombe, « L’apparition de la porcelaine tendre à Rouen chez les Poterat, l’hypothèse protestante ? », Sèvres, Revue de la société des Amis du Musée national de Céramique, n° 15, 2006, p. 29-35


AVENTURE | The West - FR forum\nDiscussion dans 'Vos suggestions' démarrée par Napi-Wan, 29 Septembre 2018.\nbonjour voilà depuis quelques temps les parties en aventure sont du grand n'importe quoi, je comprend pas qu'inno ne fasse rien quand on voit les équipes complètement déséquilibrés.\nIl devrait mettre en route un système pour composer les équipes par expérience car bien souvent les gros se retrouvent ensemble et quand c'est pas le cas se déco du jeu, même si il y une légère punition pour ceux qui quittent le jeu c'est pas cool pour les autres. La sanction devrait passer a 1h sans pouvoir rejouer, comme ça voilà les aventures ça porte bien son nom c'est pas toujours être le gagnant.\nDéjà certains sont suréquipés ce qui avantage considérablement d'ou en effet une réflexion sur une nouveauté de set et de nouvelle récompense et pas avec des points exorbitant car on peux gagner pour ceux qui font les 35 tours que 250 pts donc les autres faut des mois pour avoir une caisse.\nIl faudrait travaillé sur cela messieurs dames de chez Inno.\nNapi-Wan, 29 Septembre 2018\nkikibdp Roi de la gâchette\nLe constat est sombre...\nDonc avant de mettre en place un nouveau SET spécialement pour les aventures, il serait bien de gérer "l'antijeu" qui y règne !!\nkikibdp, 3 Octobre 2018\ntout à fait d'accord de l'anti jeu total\nnagchampa, 9 Octobre 2018\nSi les joueurs quittent, c'est parce-que les parties sont régulièrement déséquilibrées.\nLes joueurs ne quittent pas de gaieté de cœur, pour emmerder les autres. Ils quittent car il n'y a aucun intérêt à jouer une partie dont on connaît l'issue d'avance.\nTous ceux qui jouent régulièrement l'ont intégré. Voire même ceux qui jouent seulement de temps en temps...n'est-ce pas ?\nEvidemment ceux qui débarquent...qui viennent pour une quête ne comprennent pas. Ils veulent simplement remplir leur objectif et se moquent du résultat.\nLa répartition des joueurs est fondée sur le niveau d'expérience, donc contrairement à ce qui est dit dans le message initial, les gros ne se retrouvent pas souvent ensemble. C'est plutôt l'inverse heureusement.\nEn effet, plus t'es haut level, plus t'auras de Pv, plus t'as de chance d'être mieux équipé etc...\nMais évidemment c'est trop réducteur, on peut être lvl 150 et mal équipé et être lvl 120 et très bien équipé.\nOui à une refonte du système de répartition des équipes.\nLa suite découlera naturellement...\nkarnach, 14 Octobre 2018\nUn bon moment encore aujourd'hui si l'on s'en donne la peine\njijitop, 17 Octobre 2018


Découvrez les temples bouddhistes à visiter au Sri Lanka !\nLe Sri Lanka est reconnu comme l’un des premiers pays bouddhistes au monde. Avec 70 % de pratiquants, le pays réserve à ses touristes une histoire sur l’immense patrimoine culturel que sont les temples bouddhistes. Une légende dit que Bouddha, dieu pour certains, sage, chef spirituel pour les autres est descendu sur Terre à trois reprises en laissant une marque indélébile. Bouddha orne le mur de plusieurs temples, dont certains se trouvent au Sri Lanka et sont à présent accessibles aux touristes.\nBuduruwagala, un temple en pleine nature\nUn des temples bouddhistes au Sri Lanka, qui se situe au sud, le Budurwagala conserve une statue de Bouddha d’environ 15 mètres, la plus haute des statues de ce dieu. Pour le visiter et l’observer, vous devez marcher seulement sur quelques centaines de mètres de route. Le Bouddha est sculpté dans une roche et entouré de six autres représentations plus modestes. Un ancien lieu de culte gigantesque, autrefois, et aujourd’hui devenu un simple lieu, un des sites historiques, dans lequel sont situées des œuvres de sculpture. Le temple est exposé en pleine nature et à ciel ouvert. Comme c’est un lieu de culte sacré, il faut toujours respecter les règles et les traditions lorsque vous y allez. Souhaitez-vous faire la découverte des anciennes cités royales au Sri Lanka ?\nLe temple du Rocher : Gal Vihara\nC’est le plus connu au Sri Lanka. Composé d’un groupe de 4 sculptures taillées dans un même bloc de roche, ce site est gardé en permanence et les femmes ne peuvent pas franchir un cordon de sécurité. Les sculptures sont deux Bouddhas, dont l’un levé et l’autre assis, un autre assis qui mesure 7 m, et le dernier en position allongée sur 14 m de long. Ce temple bouddhiste se trouve au Polonnaruwa. L’un est assis sur le trône, le second debout en croisant les bras, le troisième sous un parasol et le dernier allongé sur un oreiller. Vous serez étonné de l’histoire de ce temple.\nCe temple, une des anciennes cités royales, est connue pour sa statue de Bouddha allongé. Mesurant à peu près 15 m de long, elle se trouve dans l’une des nombreuses cavernes de ce temple, et représente Bouddha durant son ascension à l’éveil. Le Temple d’Or est situé au cœur du Triangle culturel. Dans les environs de ce même endroit se trouvent les 157 statues de Bouddha, mais il faut escalader une petite colline avant de les retrouver.


Covid-19: 15 personnalités du monde de la santé vaccinées à Aulnay - Sciences et Avenir\nPar AFP le 06.01.2021 à 17h46 Lecture 2 min.\nLe docteur Michel Cymes (G) se fait vacciner contre le Covid-19 à Aulnay-sous-Bois, le 6 janvier 2021\nUne quinzaine de personnalités du monde médical ont été vaccinées contre le Covid-19 mercredi au centre hospitalier d'Aulnay-sous-Bois, avant de recevoir la visite du ministre de la Santé Olivier Véran, a constaté un journaliste de l'AFP.\nParmi ces soignants âgés de plus de 50 ans, donc prioritaires pour être vaccinés, figuraient les présentateurs vedettes de France Télévisions et médecins Michel Cymes et Marina Carrère d'Encausse, mais également Axel Kahn, généticien et président de la Ligue nationale contre le cancer.\n"Je me suis fait vacciner car j'exerce encore avec des publics fragiles, donc je ne veux pas prendre de risques. Et quand on a la chance d'avoir la confiance des gens, il faut s'en servir, on a un devoir d'exemplarité", a confié Michel Cymes à l'AFP.\nUn avis partagé par Marina Carrère d'Encausse, avec qui il a coprésenté le Magazine de la santé sur France 5 pendant deux décennies: "Il faut être cohérent avec ce qu'on dit aux téléspectateurs, on est dans l'incitation, donc le but est de vaincre les réticences en se faisant vacciner publiquement", a-t-elle expliqué dans la petite Maison de santé d'Aulnay-sous-Bois.\nOlivier Véran est arrivé sur les lieux à l'issue de la vaccination pour échanger avec les soignants présents, qu'il a tenu à remercier.\n"Il ont décidé de se faire vacciner ensemble car ils ont voulu montrer que c'est une chance", a-t-il souligné.\nLes 15 professionnels de santé vaccinés sur le site n'étaient pas les premiers, puisque les vaccinations contre le Covid-19 avaient commencé dès la veille, l'hôpital Robert Ballanger d'Aulnay disposant des réfrigérateurs nécessaires à la conservation du vaccin Pfizer-BioNTech.\nLa médiatisation de ce début de campagne dans le département a été bien vue par les professionnels de santé qui y opèrent, comme le Dr Jean-Marc Aydin, président de la permanence de soins 93: "On rencontre des réticences en raison de l'absence d'informations et des diverses polémiques, mais les célébrités ont joué le jeu, ça peut convaincre!"


Photographe mariage Bois des Moutiers - Photographe de Mariage\nPhotographe mariage Bois des Moutiers\nPhotographe de mariage, je me déplace au Bois des Moutiers, dans toute la France et ailleurs si vous le souhaitez. Je vis en région parisienne, je n’ai donc aucun souci à voyager pour mes mariages. Le Sud de la France, les régions de l’Est ou bien la Bretagne, je suis toujours prêt à vous suivre et à vous retrouver pour votre projet !\nAujourd’hui, j’aime aller au-devant des personnes qui ont envient de partager leur rencontre, saisir leurs regards, leurs éclats de rire ou leurs larmes de joie. Immortaliser tous ces instants de bonheur d’une belle journée de mariage, c’est là que mon travail prend tout son sens. Je raconterai votre journée au Bois des Moutiers. J’accorde lors de mes reportages une part aux détails, au lieu que vous aurez choisis, et évidemment aux personnes qui vous entourent et qui vous sont proches. A travers tout ça, je raconterai l’histoire de votre mariage en images, avec ma sensibilité et mon approche.\nVous avez visionné la page Photographe mariage Bois des Moutiers, avez-vous consulté mon Portfolio ?, êtes-vous allé sur mon Blog ou bien encore les pages Instagram ? Vous souhaitez m’avoir avec vous pour votre grand jour ? Alors parlez-moi de votre mariage, de vous et de ce qui vous a plu dans mes photos. N’hésitez pas à me contacter.\n© 2021 Yoann Pallier - Tout droit réservé|ProPhoto Photography Theme|BY THE DESIGN SPACE Co.


Le bac à graisses Parmain est un réservoir, se trouvant au plus près de l’évacuation des eaux Parmain ménagères. Aussi appelés séparateurs à graisses, leur rôle est de séparer les eaux chargées de graisse des autres eaux usées Parmain et de simplifier la teneur en graisses et en huiles des eaux, la graisse restant une origine majeure des soucis d’obstruction des voies d’évacuation Parmain.\nv Les bacs à graisses « classiques » sont dorénavant commutés par des bacs à graisses autonettoyants. Le bac à graisses autonettoyant ne nécessite aucun pompage et peu de révision. Les graisses reste peu de temps dans le bac avant d’être récoltées, il n’y a donc pas de développement bactérien et pas d’émanations.\nPar contre, l'entretien régulier du bac à graisses « classiques » par un expert conditionne son efficacité. Les résidus graisseux ne doivent pas être abandonnés aux égouts ou mêlés aux ordures ménagères. ils doivent être accumulés et traités par une entreprise spécialisée.\nLe bac à graisses Parmain « classique » est une technique qui dégage beaucoup d’odeur s’il n’est pas vidé et nettoyé régulièrement : la couche superficielle de graisse va s'épaissir puis fermenter et dégager de mauvaises odeurs. Aussi, la couche de déchets positionnée en fond de bac va s'amplifier et remonter. L'espace entre les couches de déchets et de matières grasses va diminuer et les eaux usées Parmain chargées en graisses vont percer le bac rapidement. Le rendement du bac sera restreint car il ne pourra plus retenir convenablement les graisses.\nLa vidange du bac à graisse Parmain consiste à vider entièrement les boues déposées au fond et les graisses amassées en surface et à nettoyer le dispositif au jet. Un drainage doit se conclure par un remplissage en eau claire et par un remplissage des ornières avec un mélange eau/huile végétale pour assurer une réelle étanchéité des odeurs avant sa remise en service. Il est de plus préconisé de faire régulièrement des contrôles comme l'absence d'odeur, le volume des dépôts et des graisses, le non-colmatage des canalisations et l'absence de corrosion de la partie en béton non-immergée.\nLa réglementation exige une vidange tous les mois, mais il est parfois obligatoire de le faire tous les 15 jours. Il est donc préconisé de passer un contrat de suivi avec une entreprise spécialisée afin d’assurer un rinçage complet du bac (vidange Parmain + curage Parmain).\nCanalisation pe. Canalisations en plomb. Comment deboucher les wc. Assainissement individuel ecologique. Assainissement prix. Debouchage. Canalisation frein Parmain\n. Canalisation piscine. Bac à graisse obligatoire. Coût vidange fosse septique. Assainissement tout a l egout Parmain\n. 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