Le langage musical d’Auguste Descarries (1896-195… – Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique – Érudit\nLe langage musical d’Auguste Descarries (1896-1958) : le point de …\nEt davantage qu’en complément :\nLe langage musical d’Auguste Descarries (1896-1958) : le point de vue d’un compositeur chargé de l’achèvement de son Quatuor pour violon, alto, violoncelle et pianoOn Auguste Descarries’s Musical Language and the Completion of His Quartet for Violin, Viola, Cello and Piano\nOnline publication: April 25, 2017\nhttps://id.erudit.org/iderudit/1039620ar CopiedAn error has occurred\nhttps://doi.org/10.7202/1039620ar CopiedAn error has occurred\nVolume 16, Issue 1–2, Printemps–Automne 2015, p. 147–161\nUne caractéristique stylistique de l’Intelligent Dance Music : ambiguïté et rupture rythmiques chez Aphex Twin\nFormation et contexte historique\nAchèvement du Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano d’Auguste Descarries\nPeu d’études ont été jusqu’à présent consacrées à la vie et à l’oeuvre d’Auguste Descarries. Depuis quelques années, on assiste à une renaissance de la musique de ce compositeur canadien, malheureusement tombé dans l’oubli depuis sa mort, en 1958. Les efforts de sa famille ainsi que de l’Association pour la diffusion de la musique d’Auguste Descarries (ADMAD) favorisent aujourd’hui sa réhabilitation. C’est grâce à l’ADMAD que j’ai découvert une oeuvre pleine de charme et d’expressivité néoromantique : il s’agit du Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, une pièce inachevée que l’Association m’a demandé de terminer, et qui est au coeur de mon propos dans cet article. Dans un premier temps, est dressé un bref portrait du contexte socioculturel complexe dans lequel Descarries a reçu sa formation musicale à Montréal, puis à Paris auprès de musiciens d’origine russe ; sont évoquées aussi les difficultés associées à son retour d’Europe dans une société québécoise en crise. Dans un deuxième temps, est analysé le manuscrit de son Quatuor pour en relever les différents thèmes et établir des analogies entre son écriture et celle des compositeurs qui l’ont influencé. Enfin, sont énumérées les étapes principales de la démarche qui m’a permis de terminer l’oeuvre. Ce travail met en évidence la nécessité de valoriser la contribution d’Auguste Descarries au patrimoine musical canadien et de rendre ses oeuvres disponibles aux interprètes et aux chercheurs.\nThis article is among the first ever to be written about the life and work of Auguste Descarries, a French-Canadian composer from the first half of the 20th century. The past few years have seen a modest renaissance of Descarries’s music. Following his death in 1958, his music was unfortunately forgotten. Today, due to the interest of his family, and to the great efforts of the Association pour la diffusion de la musique d’Auguste Descarries (ADMAD), his work can now be heard again. It is a result of ADMAD’s work that I had the pleasure of discovering Descarries’s charming and highly expressive neo-romantic music. I have experienced his music first-hand because I was asked to complete one of his unfinished chamber works: the Quartet for Violin, Viola, Cello and Piano. Following a careful analysis of the complex socio-cultural context in which Descarries was trained, and later worked, as a musician, the article focuses on the practical steps that I had to follow in order to complete his piece. It emphasizes the necessity to valorize the contribution of Auguste Descarries to Canada’s musical heritage and make his work available to musicians and scholars.\nLe milieu musical québécois connaît une renaissance à petite échelle. L’oeuvre malheureusement tombée en désuétude d’un compositeur décédé en 1958 est en train de revivre grâce aux efforts d’un organisme fondé spécifiquement à cette fin. Il s’agit de l’Association pour la diffusion de la musique d’Auguste Descarries (ADMAD), qui a pour mission de promouvoir l’oeuvre de ce compositeur néoromantique, dont la plus grande partie fut élaborée entre 1920 et 1958. La musicologue Marie-Thérèse Lefebvre affirme : « En tant que compositeur, il est intéressant de comparer la posture de Champagne et celle de Descarries devant la transformation du langage musical. Chacun représente jusqu’à un certain point les courants néoclassique et néoromantique européens » (Lefebvre 2013, 182). Alors que la première moitié du xxe siècle se caractérise par un rejet assez généralisé des traditions romantiques, Descarries, ayant reçu une formation musicale conservatrice, persiste tout au long de sa vie à composer dans un langage qui tire de toute évidence son inspiration du xixe siècle, ce qui a peut-être contribué à l’oubli dont son oeuvre a souffert.\nNotons qu’en 40 ans de vie artistique, ce musicien de talent donne naissance à un nombre considérable de compositions. Une dizaine de mélodies pour voix et piano, plus de 20 oeuvres de musique sacrée, une dizaine de musique de chambre, une Rhapsodie pour orchestre, ainsi qu’un vaste éventail de pièces pour piano seul (une vingtaine) voient le jour sous sa plume. Cependant, une oeuvre importante n’a pas pu être terminée : le Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, une pièce d’envergure tant sur plan de la forme que de l’exécution. Écrite (en partie) en 1934, elle est conçue en un seul mouvement d’une dizaine de minutes, avec un nombre important de sections contrastantes et un matériau thématique très varié. Pour clore cet opus à l’allure éclectique, Descarries propose une cadence pour piano qui, à son tour, présente de nouvelles idées, mais s’interrompt au bout de quelques mesures.\nQuelque 80 ans plus tard, l’ADMAD m’a confié, à l’automne 2014, le soin d’achever l’oeuvre. Comme compositeur, j’ai été confronté à un énorme défi, celui d’assembler les idées de l’auteur en un tout qui permettrait non seulement d’aboutir à une conclusion satisfaisante, mais aussi d’en assurer l’unité formelle et stylistique. À la suite de cette expérience, la pertinence de rédiger un article sur le sujet s’est imposée à moi : mon but est d’y présenter un point de vue de compositeur sur les différents aspects du langage musical de Descarries en considérant qu’il s’agit d’une oeuvre de musique de chambre datant du début de sa vie professionnelle.\nUn bref survol de la littérature sur le sujet suffit à montrer que le compositeur commence tout juste à faire l’objet d’études sérieuses. Rares sont en effet les travaux consacrés à sa vie, à son oeuvre et à sa contribution au monde musical québécois. D’où l’intérêt de cette démarche qui vise principalement à attirer l’attention sur une oeuvre méconnue, car inachevée.\nLa première partie de l’article est consacrée aux étapes principales de la vie du musicien ainsi qu’à son entourage artistique ; cette section permettra de comprendre les défis auxquels il a dû faire face en tant que compositeur néoromantique dans le contexte historique et culturel du Québec des années 1930 à 1960. Les sections suivantes se concentrent sur l’analyse du style musical de Descarries, ainsi que sur les influences de l’Europe de l’Est auxquelles il a été sensible. Finalement, le Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano sera examiné plus en détail. Les aspects formels, le matériau thématique, la fonction respective de chaque instrument, ainsi que la section ajoutée feront l’objet de commentaires analytiques appuyés sur des exemples musicaux.\nSans prétendre avoir épuisé le sujet, j’ai tenté ici d’expliquer la démarche tant artistique que technique d’un compositeur encore méconnu et peu étudié, et de rendre compte des défis que représente l’achèvement d’une oeuvre musicale dont l’écriture et la création sont séparées par quelques générations.\nLes écrits qui traitent de la vie et de l’oeuvre du compositeur peuvent se compter sur les doigts de la main. En plus du site officiel de l’ADMAD, qui présente une base de données mise à jour régulièrement, il existe quelques autres sources dignes de mention. D’abord, en 1974, Marcelle Descarries livre un témoignage dans les Cahiers canadiens de musique sur son séjour en France avec son mari et sur les difficultés qu’il doit affronter à son retour au Québec (Descarries 1974, 95-107). Ensuite, les efforts de réhabilitation du musicien ont favorisé la rédaction d’un article bien documenté, écrit par Marie-Thérèse Lefebvre et paru dans les Cahiers des Dix en 2013, auquel j’ai déjà fait référence en introduction. Le périodique canadien La Scena Musicale a également publié deux articles sur Descarries, un premier en octobre 2013, signé par Hélène Panneton, cofondatrice et présidente de l’ADMAD, et un second en octobre 2015, dû à la chroniqueuse Romy-Léa Faustin. Trois notices biographiques reconnaissent également l’apport d’Auguste Descarries à la musique canadienne : l’Encyclopédie de la musique au Canada (Gallo 1983, 270), le Dictionnaire biographique des musiciens canadiens (Soeurs de Sainte-Anne 1935, 75-78) et l’encyclopédie en ligne Wikipédia (2016). Enfin, une aide précieuse de la part des membres de la famille Descarries a permis de consolider la collection de documents disponibles à la Division des archives de l’Université de Montréal (Fonds P 325).\nUn survol de la jeunesse d’Auguste Descarries nous entraîne sur la piste des influences musicales qui ont modelé son langage. Né à Lachine en 1896 dans un milieu aisé et instruit, il est mis en contact très tôt avec la musique ; après avoir fréquenté les collèges Saint-Laurent et Sainte-Marie, il entreprend des études de droit à l’Université de Montréal, mais il les abandonne au bout de deux ans pour se consacrer entièrement à la musique. Élève d’Arthur Letondal, d’Alfred Laliberté et de Jean Dansereau pour le piano, il est aussi initié à l’écriture par Rodolphe Mathieu et Claude Champagne, et à l’orgue par Charles-Hugues Lefebvre. Cette formation à l’instrument à tuyaux, qu’il perfectionnera plus tard auprès de Marcel Dupré, lui permettra d’occuper à Montréal des postes d’organiste aux églises Saint-Jean-Baptiste (1918-1921), Saint-Germain (1932-1938) et Saint-Viateur d’Outremont (où il sera également maître de chapelle de 1938 à 1958). Lauréat du Prix d’Europe pour le piano en 1921, à l’âge de vingt-cinq ans, il gagne Paris où il étudie le piano, l’écriture et la composition avec, entre autres, Léon Conus et Georges Catoire, deux musiciens d’origine russe, un fait qui mérite qu’on s’y attarde un instant.\nDes maîtres d’origine russe\nLa France et l’Angleterre du début du xxe siècle accueillent une vague importante d’immigrants russes, essentiellement formée de ce qui reste de l’aristocratie et de la noblesse impériale, cherchant à s’abriter de la persécution postrévolutionnaire qui rage dans leur pays. Les sociologues françaises Sofia Tchouikina et Monique de Saint-Martin expliquent :\nLorsque l’angoisse grandit, que la vie quotidienne est bouleversée, que disparaissent les routines de vie et que l’avenir devient difficilement prévisible, comme en octobre 1917 […], il s’agit d’abord d’assurer la survie de la famille. […] Les estimations du nombre de Russes ayant quitté le pays pour venir en France sont nombreuses, et il n’existe pas de données sûres, en particulier sur le nombre d’aristocrates. Au milieu des années 1920, de 200 000 à 400 000 Russes étaient installés en France, puis leur nombre a tendu à décroître, surtout après la crise de 1929\nde Saint-Martin et Tchouikina 2008, 137\nÀ cette époque, la jeune Russie soviétique connaît une nationalisation massive. On assiste à l’établissement de fermes collectives, à la modernisation technologique et à la formation de camps de travaux forcés due au manque de ressources. Voulant mettre sur pied une nouvelle doctrine sociale, les bolcheviks se débarrassent de toute opposition politique au sein du gouvernement. Les purges se propagent rapidement, d’abord dans les villes principales, puis dans le reste du pays. Une atmosphère de terreur pèse sur le peuple.\nDans ces conditions, ceux qui, jusque-là, avaient le loisir d’exprimer leur désaccord préfèrent fuir la Russie soviétique pour partir à la recherche d’un asile politique, ne serait-ce que temporaire. C’est le cas de Léon Conus (1871-1944), Georges Catoire (1861-1926), Sergueï Rachmaninov (1873-1943), Nikolaï Medtner (1879-1951) et plusieurs autres qui, peu après leur arrivée en France, fondent l’École musicale russe à Paris. C’est justement de cette nouvelle pédagogie russe qu’a bénéficié Auguste Descarries, après en avoir entendu vanter les mérites par son ancien professeur à Montréal, Alfred Laliberté. Entre 1901 et 1910, ce dernier avait en effet séjourné à Paris où il avait fréquenté tous les grands noms du milieu musical parisien.\nDans une lettre qu’il adressait en 1922 à son ancien professeur, Descarries témoigne de ses progrès au piano : « […] je pris le conseil auprès d’Isidor Philipp qui m’a conseillé d’étudier avec M. Conus, un nouveau professeur russe à Paris […] Il s’applique surtout à alléger ma sonorité et ma technique ». Plus tard, Descarries écrira au juge Létourneau :\nJ’ai le malheur de perdre mon vénéré maître, Georges Catoire, à la fin de ce mois-ci. […] Ces quelques mois auront été pour moi d’une importance énorme, ayant fait avec lui une étude spéciale des formes musicales par la composition. Et nous avons développé l’harmonie à un degré tel qu’aucun traité actuel ne l’a encore poussé.\nLa formation que reçoit Descarries lors de son séjour en France (1921-1930), où il a pu côtoyer Alexandre Glazounov (1865-1936) et Nicolas Medtner (1880-1951), et se familiariser avec leur musique ainsi qu’avec celle de Sergueï Rachmaninov (1873-1943), l’inscrit d’emblée dans la lignée des représentants de l’École russe.\nMalheureusement, son retour au Québec le 16 décembre 1929 s’avère semé d’embûches. Depuis la France, qui a su bénéficier d’une forte immigration et de l’essor culturel qui en résulte, Descarries revient dans un pays paralysé par un grave ralentissement économique, conséquence du krach boursier de 1929. À ce sujet, Marcelle Descarries constate :\n[…] nous décidions de rentrer au Canada en 1930, où sévissait une crise économique déplorable, pour y retrouver sans doute la même inertie dans le domaine artistique. […] Il fallait donc repartir à zéro. Il n’y avait alors à Montréal ni conservatoire, ni école de musique, ni radio d’État, ni d’orchestre symphonique régulier, ni Amis de l’Art, ni Jeunesses Musicales, ni Conseil des Arts, etc.\nDescarries 1974, 104\nDans ce contexte, il va de soi que le Québec n’a pas su accueillir Descarries comme l’artiste l’aurait espéré. Cependant, les années 1930 voient la création de quelques orchestres, dont le Montreal Orchestra (1930) et la Société des concerts symphoniques de Montréal (1935). De plus, le Conservatoire de musique de Montréal ouvre ses portes en 1943 tandis que la Faculté de musique de l’Université de Montréal offrira ses premiers cours de piano et d’orgue en 1950.\nPar ailleurs, la première moitié du xxe siècle est caractérisée par un essor du cinéma et de la radio. Les musiciens se voient donc dans l’obligation de faire des concessions et de s’adapter aux nouvelles formes de divertissement. Marie-Thérèse Lefebvre précise : « le milieu musical […] se transforme avec la popularité de la radio et la montée du vedettariat. Le répertoire musical romantique s’adapte à de nouveaux modes de consommation […] » (Lefebvre 2013, 170).\nC’est ainsi que s’ouvre l’ère de l’arrangeur et de l’orchestrateur, métiers qui prennent le pas sur celui de compositeur-créateur. La composition devient pour plusieurs un art utilitaire, servant à soutenir musicalement les images en mouvement qui défilent sur les écrans des cinémas. Descarries donne tout de même plusieurs récitals de piano durant ces années difficiles, mais, ne pouvant subvenir à ses besoins par cette seule carrière de soliste, il se tourne vers l’enseignement — en 1930, il ouvre son propre studio et est nommé au Conservatoire national de musique — de même que vers l’interprétation de la musique de chambre (Lefebvre 2013, 171-172). Malgré tous les écueils, il ne renonce jamais à la composition. C’est à cette époque qu’il travaille à son Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, qu’il n’aura pas l’occasion d’achever et qui ne sera créé que 81 ans plus tard, le 30 octobre 2015. Au moment où il atteint sa maturité artistique, Descarries vit dans un Québec conservateur et peu instruit, ce qui ne lui permet pas de s’épanouir en tant que compositeur. En effet, une partie significative de sa carrière se développe alors que le premier ministre Maurice Duplessis (1936-1939, 1944-1959) est au pouvoir. Finalement, dans les dernières années de sa vie, Descarries voit se creuser un fossé entre le néoromantisme qu’il défend, maintenant obsolète, et l’avant-gardisme des jeunes musiciens — tels Jean Papineau-Couture, François Morel, Serge Garant et Gilles Tremblay — qui ouvrent les portes vers un avenir tout à fait autre, laissant derrière eux les Champagne, Descarries et Mathieu père et fils dont la démarche est perçue comme « traditionnelle ».\nLa musique d’Auguste Descarries se caractérise par un romantisme inspiré des compositeurs russes ; en conséquence, elle est plutôt indifférente, à mon sens, aux divers courants modernistes de son époque. Cette approche de la composition nous rappelle celle de Rachmaninov tout au long de sa vie. Les exemples qui suivent tendent à démontrer l’influence claire de ce dernier sur le style musical de Descarries. Comparons la structure mélodique d’un extrait du Quatuor de Descarries (ex. 1) avec un passage analogue dans le second Trio élégiaque de Rachmaninov (ex. 2) :\nExemple 1. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano (1934), mes. 53-59 (alto)\nExemple 2. Sergueï Rachmaninov, Trio élégiaque no2, op. 9 (1893), 1er mouvement, mes. 17-21 (violoncelle)\nDans ces extraits, la structure mélodique est semblable en ce qu’elle privilégie le mouvement conjoint ascendant de même qu’un chromatisme expressif propre à la musique romantique. Les exemples 3 et 4, tirés des mêmes oeuvres, montrent un autre aspect de la parenté entre le style de Descarries et celui de Rachmaninov :\nExemple 3. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, mes. 93-104 (cordes)\nExemple 4. Sergueï Rachmaninov, Trio élégiaque no 1 en sol mineur (1892), 1er mouvement, mes. 17-21 (violoncelle)\nMême visuellement, on remarque une grande ressemblance entre les deux extraits. À part l’analogie frappante sur le plan rythmique, le développement mélodique est, dans les deux cas, basé presque uniquement sur un même motif. Les deux passages sont composés d’une longue phrase insistante dont la fin procède par mouvements conjoints descendants, amenant l’oreille vers un éventuel matériau thématique nouveau. Ces mesures, chez Descarries, sont accompagnées d’arpèges « personnalisés », soit des accords brisés qui ont été ornés mélodiquement afin de les rendre plus personnels que les arpèges traditionnels : il s’agit d’une autre technique d’écriture qui, fort probablement, lui vient de Rachmaninov.\nExemple 5. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, mes. 93-96\nVoici comment la technique se présente chez Rachmaninov (exemple 6) :\nExemple 6. Sergueï Rachmaninov, Trio élégiaque no 1 en sol mineur, 1er mouvement, mes. 17-21\nL’exemple 7 met en évidence le détail mélodique qui embellit la formule d’accompagnement :\nExemple 7. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, mes. 93 (piano)\nRemarquons comment le compositeur orne d’une appoggiature et d’une note de passage ce qui serait autrement un accord de si bémol majeur avec une sixte ajoutée (sol). Une technique analogue est employée dans l’exemple 8 :\nExemple 8. Sergueï Rachmaninov, Trio élégiaque no 1 en sol mineur, 1er mouvement, mes. 17 (piano)\nDans cette mesure, le rythme harmonique est deux fois plus rapide que dans l’extrait du quatuor de Descarries. De plus, la quantité de notes ornementales contribue à l’intensification dramatique du propos. Il en résulte que la musique de Descarries possède un caractère lyrique et détendu tandis que celle de Rachmaninov s’avère plus dramatique. Ajoutons à cela la nuance forte demandée par ce dernier qui accroît l’effet d’opacité texturale.\nNikolaï Medtner est un autre musicien hautement influent dans le parcours d’Auguste Descarries, particulièrement sur le plan de la texture dans sa musique instrumentale. Toujours contrapuntique, usant tantôt de polyrythmie, tantôt de formules d’accompagnement stratifié, la musique de Medtner est essentiellement chantante : ses Contes de fées, dont la composition s’est échelonnée sur plusieurs années (1904-1928), rendent bien compte de l’évolution de son langage. Même le plan sonore le moins audible, enseveli sous un amalgame de chants et de contre-chants, constitue le plus souvent une ligne mélodique plus ou moins indépendante. Il en va de même de la plupart des textures sonores choisies par Descarries ; dans certains cas, les figures rythmiques qu’il emploie produisent, quand elles sont superposées, un ensemble sonore polyrythmique complexe. Le passage suivant l’illustre bien : il est ardu d’isoler la ligne mélodique principale tant chaque instrument semble indépendant. En principe, la mélodie est destinée au violon, mais la constante mobilité rythmique des autres instruments brouille sa ligne, la rendant, au moins au début du passage, difficile à discerner.\nExemple 9. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, mes. 84-88\nAlors que le violon joue un thème déjà entendu (voir ex. 1), l’alto et le violoncelle héritent chacun d’une partie distincte, bien que secondaire en regard de celle du violon. Même le piano semble vouloir dépasser son simple rôle d’accompagnateur, traçant de vraies lignes mélodiques. C’est d’ailleurs une constante dans l’oeuvre de Descarries, dont l’instrument de prédilection demeure le piano ; il attribue à cet instrument, par l’ampleur de l’écriture, une fonction quasi orchestrale, ce qui lui assure une forte présence. Dans ce passage, aucune doublure ni imitation. À l’exception peut-être de la partie du violon, il est difficile de discerner des motifs clairs. L’écriture est basée presque uniquement sur un développement contrapuntique linéaire. Chez Medtner, la même technique peut revêtir une forme semblable, mais elle est utilisée avec une grande sobriété.\nExemple 10. Nikolaï Medtner, Quintette pour piano et cordes en do majeur (1949), opus posthume, 3e mouvement, mes. 84-89\nLa multitude de plans sonores d’importance quasi égale illustrée ici, héritée vraisemblablement de Medtner, est omniprésente dans la musique de Descarries. Il faut savoir que les deux musiciens se sont côtoyés en France et que Descarries a voué tout au long de sa vie un immense respect à Medtner, ainsi qu’une profonde reconnaissance. En fait foi une lettre de Marcelle Descarries adressée à son père en 1928 : « L’appréciation de l’oeuvre [de mon mari] par Medtner équivaut au témoignage qu’aurait pu donner un Beethoven ou un Wagner, car Medtner est sans conteste un des plus grands génies du siècle » (citée dans Lefebvre 2013, 163). On peut supposer qu’Auguste Descarries partageait l’opinion de sa femme.\nJe remarque par ailleurs que Medtner et Descarries ont tous deux un penchant prononcé pour les entrées en imitation. Justement, l’exemple 11 montre comment Descarries choisit d’ouvrir son Quatuor.\nExemple 11. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, mes. 1-6\nL’exemple 12, analogue, est tiré du Quintette de Medtner :\nExemple 12. Nikolaï Medtner, Quintette pour piano et cordes en do majeur, 3e mouvement, mes. 77-81\nMoyennant quelques mutations du thème afin de maintenir la richesse harmonique et d’assouplir la conduite des voix, les deux compositeurs confient successivement aux différents instruments à cordes un même thème, lequel sera développé une fois l’exposition contrapuntique terminée. Un autre lien de parenté unit Descarries et Medtner, sur le plan rythmique cette fois. Comme mentionné plus haut, Descarries fait fréquemment usage d’une écriture polyrythmique qu’il a pu hériter de Medtner, celui-ci n’ayant pourtant pas le monopole du procédé. En effet, plusieurs compositeurs à l’aube du modernisme, par exemple Bartók, obtiennent leurs textures en stratifiant des plans rythmiques différents. Il est toutefois douteux que durant son séjour en France, Descarries ait pu côtoyer — ou simplement apprécier — les compositeurs avant-gardistes de l’époque tels que Bartók ou Stravinsky. Medtner comptant parmi ses principales connaissances, il est plutôt vraisemblable qu’il ait encouragé Descarries, ne serait-ce que par son propre exemple, à explorer dans ses compositions les diverses possibilités offertes par la polyrythmie.\nUne partie de la section centrale du Quatuor consiste en un passage mélodique confié d’abord au violoncelle, puis au violon, accompagné d’une formule polyrythmique au piano.\nExemple 13. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, mes. 49-52 (piano)\nLe passage m’apparaît comme le plus serein de l’oeuvre. L’accompagnement est doux, plutôt léger, mais surtout chantant. Cette sérénité règne tant dans la musique vocale de Medtner que dans ses oeuvres destinées au clavier. L’extrait suivant (ex. 14), tiré du premier des trois cycles de ses Mélodies oubliées pour piano, est un bel exemple de polyrythmie.\nExemple 14. Nikolaï Medtner, « Comme une réminiscence »,Mélodies oubliées I (1919-1922), op. 38, no 8, mes. 1-4\nEn plus de la courbe mélodique principale, énoncée dans un rythme régulier de noires, la main droite fait entendre un motif constamment repris de doubles croches, lequel se superpose à un accompagnement en triolets à la main gauche. Sur le plan sonore, il résulte de ces deux passages une même atmosphère calme et paisible ; de plus, on constate leur ressemblance, même visuelle, sur le plan de l’écriture. Finalement, il suffit d’ouvrir l’une des oeuvres les plus inspirées de Descarries, Aubade pour piano (1935), pour réaliser à quel point l’influence de Medtner peut se faire sentir.\nExemple 15. Auguste Descarries, Aubade, mes. 1-5\nComparons ces mesures avec un extrait du second des Drei Dithyramben (Trois dithyrambes), op. 10, de Medtner (1906) (ex. 16).\nExemple 16. Nikolaï Medtner, Drei Dithyramben (Trois dithyrambes), op. 10, no 2, mes. 1-4\nLa similitude entre ces deux extraits m’apparaît flagrante. L’élan mélodique, la structure de l’accompagnement, l’usage du contrepoint sur plusieurs plans sonores, tous les aspects de l’écriture de Descarries trouvent leur parallèle chez Medtner. Les quelque trente ans qui séparent les deux compositions s’effacent tant sont évidentes leurs correspondances.\nMais au-delà des influences reçues, que j’ai tenté d’illustrer ici, le style de Descarries semble chercher un équilibre entre clarté et raffinement. Or, la complexité de l’écriture de son Quatuor, combinée à la concentration d’idées musicales, ont fait de mon travail de composition, en vue d’en compléter le finale, un véritable défi.\nLa composition, tout comme la confession, est un acte qui ne peut être mené à bien que dans une atmosphère d’intimité et de profonde concentration. L’achèvement de l’oeuvre d’un compositeur par un autre suppose donc une forme d’intrusion dans ce qui lui est le plus personnel.\nL’histoire est jalonnée d’oeuvres qui sont restées en plan et qui ont été terminées par d’autres, le plus souvent à titre posthume : le Requiem de Mozart est l’une des plus célèbres. Les musiques inachevées du passé ont fasciné quelques auteurs qui se sont penchés sur le sujet : citons, parmi d’autres, Unfinished Music de Richard Kramer (2008) et « Reconstruction of the Final Contrapunctus of The Art of Fugue » de Zoltán Göncz (1997). Plusieurs facteurs peuvent expliquer l’état d’inachèvement d’une oeuvre. Souvent, la vie du compositeur s’arrête avant qu’il n’ait le temps de mener à terme son travail. Parfois, une oeuvre de jeunesse est interrompue par un projet de plus grande importance ; au fil des ans, elle perd de sa valeur aux yeux du musicien, qui aura mûri et ne ressent plus le besoin d’y revenir. Il arrive également qu’une oeuvre fasse partie d’un projet personnel qu’un artiste n’aura jamais le temps de terminer en raison des multiples contrats qu’il doit honorer afin de subvenir à ses besoins.\nLa majeure partie du Quatuor a été écrite par Descarries en 1934. Pour quelle raison la pièce est-elle demeurée inachevée ? La question reste sans réponse définitive, quoique la dernière situation évoquée soit la plus plausible. Quoi qu’il en soit, l’achèvement du Quatuor, en 2015, a entraîné des difficultés importantes que je vais résumer ici.\nRepérage des thèmes et des motifs\nAprès avoir reçu l’original de l’oeuvre en version manuscrite, j’ai effectué, en un premier temps, un patient travail de déchiffrage musical à l’occasion du transfert de la partition sur un support numérique. Des oublis occasionnels d’altérations, des incohérences de nuances ou d’articulations — toutes choses inhérentes à un manuscrit non révisé par son auteur — soulevaient des questions quant aux intentions réelles du compositeur. Une fois que le texte m’est apparu plus clairement, j’ai étudié l’ensemble du matériau thématique. Le tableau 1 montre les cinq thèmes principaux, placés par ordre décroissant de nombre de leur occurrence dans la pièce.\nUne fois les thèmes consignés, j’ai procédé à une analyse motivique sur laquelle je me suis appuyé pour l’écriture des sections finales. J’ai ainsi dégagé de chacun des thèmes des motifs caractéristiques ayant à mon sens suffisamment de personnalité pour être reconnaissables. Une série de mouvements disjoints progressant dans la même direction, surtout si elle est précédée ou suivie de mouvements conjoints, rend par exemple un motif perceptible par l’oreille (voir le tableau 1, premier thème). Un motif rythmique intéressant (tableau 1, cinquième thème) peut aussi servir à personnaliser un motif. Une tournure mélodique accrocheuse (tableau 1, quatrième thème), ou simplement une descente ou une montée chromatique, même brève, peuvent également constituer un motif reconnaissable.\nMatériau thématique du Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano d’Auguste Descarries\nVoici un découpage du premier thème en motifs potentiels (ex. 17).\nExemple 17. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, analyse du premier thème, mes. 1-6 (violon)\nLe premier thème — qui est aussi le thème principal — du Quatuor est riche en idées musicales variées. Déjà à l’intérieur des six premières mesures, l’auteur expose sept idées, chacune pouvant potentiellement être développée au cours de l’oeuvre. Voici, sous la forme d’un tableau, les sept premières idées musicales qui constituent le thème principal (tableau 2).\nAnalyse motivique du premier thème, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, Auguste Descarries\nMalgré le fort potentiel de ces sept motifs, Descarries ne développe pas véritablement ce thème ; il préfère en introduire d’autres, au fil de nouvelles sections qui, à leur tour, mèneront vers de nouveaux thèmes et de nouvelles idées. Toutefois, il effectue des retours à certaines de ces idées plus tard dans l’oeuvre, ce qui m’a permis de discerner les cinq principales idées et de les classer par ordre d’importance. Le manuscrit du Quatuor se termine abruptement à la mesure 185 par l’amorce d’une cadenza pour piano, comme nous le verrons bientôt. Dans mon travail d’achèvement de l’oeuvre, j’enchaîne avec le premier thème cité presque intégralement, d’abord en si mineur, puis, afin de créer un contraste important, en si bémol mineur.\nExaminons maintenant les autres thèmes du Quatuor. Le deuxième introduit une section moins chantante, plus agitée et surtout plus dramatique. En cela et aussi en raison de sa grande simplicité, il est contrastant : il ne comporte en effet qu’un seul motif, énoncé deux fois.\nExemple 18. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, deuxième thème, mes. 123 (alto)\nDans la nouvelle section, il m’a semblé approprié de poursuivre avec ce motif caractéristique du deuxième thème (ex. 19), ce qui m’a permis de construire une nouvelle mélodie à partir du matériau existant.\nExemple 19. Aleksey Shegolev, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, cadence pour piano, mes. 198-199\nLe troisième thème ne se distingue des deux premiers que par son caractère syncopé. Dans la section ajoutée, il fera l’objet d’entrées en imitation, parentes en quelque sorte avec les six premières mesures du Quatuor : elles apparaissent au moment du retour des cordes, après 30 mesures de piano solo (incluant les quatre mesures écrites par Descarries). Quelques mutations intervalliques ont dû être apportées à ce troisième thème de façon à obtenir un effet de stratification. L’exemple qui suit (ex. 20) illustre ces procédés. Les cordes y sont représentées intégralement, mais seule la ligne de basse du piano apparaît : cependant, je l’ai chiffrée pour indiquer la composition des accords. Remarquons que l’harmonie devient particulièrement tendue à la mesure 221 : le frottement de seconde mineure sur les troisième et quatrième temps crée un point culminant de tension harmonique dans la macroforme de la pièce. À partir de ce point, j’ai ramené le ton initial de la mineur pour y rester jusqu’à la fin.\nExemple 20. Aleksey Shegolev, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, entrées en imitation, mes. 212-213\nLe quatrième thème (voir le tableau 1) est probablement le plus accrocheur. Prenant place dans une des sections centrales, il n’est pourtant entendu qu’une fois. Il ne m’a donc pas semblé bon d’y revenir : j’ai plutôt résolu de préserver son rôle d’oasis de fraîcheur dans la pièce, tant en raison de sa simplicité que de son caractère léger et mélodieux. Tout comme le deuxième thème, il est construit sur un motif unique et bref :\nExemple 21. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, analyse du quatrième thème, mes. 93-97 (cordes)\nVoici le motif-clé sur lequel est construit ce dernier thème.\nExemple 22. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, motif principal du quatrième thème\nDans ce passage, l’harmonisation et l’accompagnement fluide contribuent à la beauté de la musique (ex. 5). De plus, la simplicité et la récurrence du motif principal font en sorte que l’idée musicale est clairement formulée, la rendant facilement perceptible par l’auditeur. C’est à mon avis un des plus beaux moments du Quatuor.\nFinalement, le cinquième thème, présenté vers la fin de la partition originale, amène un sentiment d’agitation tout à fait nouveau.\nExemple 23. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, cinquième thème, mes. 166-167 (violon)\nLa première note répétée en rythme syncopé, dans un tempo marqué giocoso, anime l’écriture qui, jusqu’à présent, était plutôt sobre, malgré des passages un peu plus dramatiques. C’est véritablement l’occasion pour le compositeur de mettre en valeur la virtuosité des cordes. Le motif (ex. 24) persistera tout au long de la dernière section, et ce, jusqu’à la cadence de piano où s’arrêtera la plume de Descarries après quelques mesures.\nExemple 24. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, motif du cinquième thème, mes. 166 (violon)\nAprès avoir pris connaissance du style de l’auteur et du matériau thématique de la pièce, il convenait de procéder à une analyse formelle, c’est-à-dire à l’étude des différentes parties qui en déterminent l’architecture. Pour ce faire, il a fallu identifier le début et la fin de chacune des sections présentant un nouveau thème. L’analyse formelle, dans ce cas, sous-entend non seulement la durée, mais aussi la hiérarchisation des sections en essayant autant que possible de respecter l’esprit de Descarries. Afin d’élaborer une conclusion qui, par son efficacité, puisse satisfaire l’auditeur, il était primordial de répondre à une question délicate : quelle devrait être la longueur de la nouvelle section, de sorte qu’elle donne l’impression de s’inscrire de façon cohérente dans l’ensemble, considérant que la partition déjà écrite dure environ dix minutes ?\nLe tableau 3 permet de faire ressortir quelques éléments qui se dissimulent dans la notation musicale.\nAnalyse par sections, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, Auguste Descarries\nD’abord, le premier thème (ex. 17) s’avère clairement le plus important par le nombre de ses occurrences. Les sections trois, quatre, six et sept sont quant à elles relativement courtes et énoncent de nouvelles idées musicales qui ne seront pas développées de façon substantielle. La section cinq devrait attirer notre attention : le premier et le deuxième thème sont conçus pour être superposés. Le cinquième et dernier thème suggère pour sa part une atmosphère énergique qui se prête bien à une conclusion brillante. À moins de vouloir allonger considérablement la pièce, ce qui permettrait de revisiter l’ensemble du matériau thématique, la section ajoutée devrait maintenir cette énergie. C’est pourquoi le quatrième thème, paisible et tendre, n’a pas été retenu dans la section finale.\nConsidérant que la partie centrale du Quatuor comporte déjà plusieurs sections brèves, il m’est apparu souhaitable d’écrire une section qui, par sa longueur, équivaudrait à une des deux premières parties de la pièce, la première s’étendant sur 48 mesures, la deuxième sur 44. Des sections plus courtes s’enchaînent ensuite, mais j’ai cru préférable, en rappelant les proportions du début, de créer une certaine symétrie architecturale et d’assurer l’équilibre de l’oeuvre.\nVoici un tableau (tableau 4) qui permet de mesurer l’ensemble du travail que j’ai réalisé, étant entendu qu’il n’y avait pas qu’une seule solution possible. Au-delà d’une analyse détaillée du matériel proposé par Descarries, cette démarche reposait tant sur mon métier de compositeur que sur mon goût personnel.\nSection finale ajoutée par Aleksey Shegolev, thèmes\nLa transition entre le manuscrit et la section ajoutée\nComme nous l’avons vu plus haut, le Quatuor de Descarries se termine sur un début de cadence (ou cadenza) au piano. En fait, seules les quatre premières mesures du solo sont écrites au propre par le compositeur, et elles arrivent tout en bas de la page 28 de son manuscrit. Dans le Fonds Auguste-Descarries (P 325), deux autres pages de musique portant les numéros 29 et 30 ont été retrouvées dans une boîte séparée, la page 30 ne comportant que trois mesures dont la dernière est incomplète. Ces deux feuillets semblent être une esquisse de musique quasi improvisée pour piano qui, sur le plan thématique, présente tellement peu de liens avec le Quatuor qu’on peut se demander s’il s’agit vraiment de la suite que le compositeur comptait lui donner. J’ai résolu de laisser de côté cette esquisse pour faire place à une nouvelle cadence pour piano basée sur les cinq thèmes récurrents du Quatuor : cette démarche est conforme à la tradition musicale et respecte les principes formels qui régissent la conception d’une oeuvre et lui confèrent son unité.\nIl me restait à résoudre la délicate question de la transition entre la fin de la partition de Descarries et la nouvelle section qui allait lui servir de complément. Pour en assurer la fluidité, j’ai observé les traits singuliers de l’écriture rythmique dans les mesures précédentes. Remarquons qu’avant la cadence, dès la mesure 177, l’accompagnement au piano présente une formule rythmique de doubles croches partagées entre les deux mains.\nExemple 25. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, mes. 177-178\nL’exemple 25 illustre bien la complémentarité rythmique qui existe entre la main droite et la main gauche. La formule se poursuit dans les quatre dernières mesures de l’original :\nExemple 26. Auguste Descarries, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, mes. 182\nÀ partir de la mesure 186, tout en respectant ce modèle rythmique et moyennant une modulation en si mineur, j’ai enchaîné avec le thème principal qui ouvre le Quatuor.\nExemple 27. Auguste Descarries et Aleksey Shegolev, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, mes. 185-187\nVoici, pour terminer, un extrait du finale comprenant toutes les parties. Je l’ai choisi en raison de la présence de deux thèmes du matériau d’origine, ici superposés : le thème n° 1 en augmentation et le thème no 3 en imitation aux cordes.\nExemple 28. Aleksey Shegolev, Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano d’Auguste Descarries, section finale ajoutée, mes. 212 à 223\nEn son temps, Auguste Descarries n’a certes pas été un compositeur choyé par le destin. Ce qu’il reste du langage romantique du xixe siècle — pour lui, source constante d’inspiration — tombe progressivement en désuétude dans la première moitié du siècle suivant. Entre les années 1930 et la fin de la Seconde Guerre mondiale, les difficultés économiques et sociopolitiques, tant en Europe qu’en Amérique, freinent l’épanouissement des artistes. Les années 1950, qui correspondent à la dernière décennie de la vie de Descarries, voient naître l’avant-garde au Québec et ailleurs. C’est l’époque des Serge Garant, Clermont Pépin et Jean-Papineau Couture. Pour plusieurs compositeurs, cette seconde moitié du xxe siècle se caractérise par la constante recherche de la nouveauté, de l’originalité. Les représentants de la jeune génération semblent vouloir tracer leurs propres chemins, explorer le « jamais entendu », plutôt que de se conformer aux traditions artistiques de leurs aînés, à leurs yeux révolues.\nDans ce paysage changeant, Descarries reste fidèle à ses allégeances premières, celles de l’école russe de la fin du xixe siècle. L’analyse de son Quatuor permet d’établir quelques constantes de son langage musical : d’abord, il utilise un langage tonal traditionnel, quoique enrichi de progressions chromatiques ; ensuite, il conserve la mélodie comme matériau de départ et principal point de repère formel, la rendant chantante et très expressive ; finalement, dans ses oeuvres, l’architecture par sections rappelle les techniques de ses prédécesseurs. Mentionnons également la dimension orchestrale qu’il confère au piano. Tous ces éléments façonnent le langage de Descarries qui, en dépit des influences russes qu’il a largement intégrées, a réussi à développer sa propre personnalité. On ne peut qu’admirer sa détermination à faire oeuvre de compositeur. Dans des conditions socioculturelles déplorables, il a poursuivi sans relâche son idéal artistique.\nCe constat soulève la question de ce qu’aurait pu devenir le musicien dans des circonstances plus favorables à son accomplissement. Une autre interrogation découle de la première : si Descarries, parvenu à la maturité, avait pu retravailler son Quatuor, y aurait-il apporté des modifications et si oui, lesquelles ? Comment l’aurait-il terminé ? Autant de questions qui demeureront toujours en suspens. Quoi qu’il en soit, l’achèvement de l’oeuvre qui m’a été confié aura eu le mérite de lui donner une première vie : en effet, le Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano a été créé le 30 octobre 2015 à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal par Anne Robert au violon, Victor Fournelle-Blain à l’alto, Chloé Dominguez au violoncelle et Paul Stewart au piano.\nLe nom d’Auguste Descarries fait partie du patrimoine artistique québécois. En ce sens, la renaissance que connaît aujourd’hui son oeuvre permet de mieux mesurer sa contribution originale à la musique du Québec et à rendre justice à un musicien méconnu.\nAleksey Shegolev est un compositeur-arrangeur spécialisé dans la musique pour théâtre. Détenteur d’un doctorat en composition de l’Université de Montréal, il y a été employé comme chargé de cours pendant cinq ans. Il a également enseigné l’analyse musicale à l’Université de Sherbrooke en 2017. Shegolev a composé et orchestré deux comédies musicales et un opéra en plus d’avoir signé plusieurs compositions et arrangements. En 2013, il met en scène à New York sa seconde comédie musicale, WAG ! Enfin, il collabore étroitement en tant qu’orchestrateur et arrangeur avec différents types d’ensembles du Canada, de la Russie, de la Chine et des États-Unis.\nJe tiens à remercier Madame Hélène Panneton, présidente de l’Association pour la diffusion de la musique d’Auguste Descarries, pour son aide.\nAssociation pour la diffusion de la musique d’Auguste Descarries, www.associationaugustedescarries.com, consulté le 18 décembre 2015.\nWikipédia (2016). « Auguste Descarries », https://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_Descarries, consulté le 23 janvier 2016.\nSur les répressions staliniennes, consulter en particulier Harris 2016.\nLettre d’Auguste Descarries à Alfred Laliberté, 5. janvier 1922. Fonds Auguste-Descarries (P 325), Division des archives de l’Université de Montréal, Montréal.\nLettre d’Auguste Descarries à Séverin Létourneau, 28 janvier 1923. Fonds Séverin-Létourneau (P 575), Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Montréal.\nDans l’exemple 17, les abréviations « mvts disj. expr. » signifient « mouvements disjoints expressifs », tandis que « poss. d’app. » signifie « possibilité d’appoggiature ».\nFonds Auguste-Descarries (P 325), Division des archives de l’Université de Montréal, Montréal.\nFonds Alfred-Laliberté (MUS 266), Bibliothèque et Archives Canada, Ottawa.\nFonds Séverin-Létourneau (P 575), Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Montréal.\nDe Saint-Martin, Monique et Sofia Tchouikina (2008). « La noblesse russe à l’épreuve de la révolution d’Octobre », Vingtième Siècle. Revue d’histoire, vol. 3, n° 99, p. 104-128.\nDescarries, Marcelle (1974). « Un musicien à Paris 1921-1930 », Cahiers canadiens de musique, no 8, printemps/été, p. 95-107.\nFaustin, Romy-Léa (2015). « Achever l’inachevé : le Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano d’Auguste Descarries », La Scena Musicale, vol. 21, no 2, p. 46.\nGallo, Guy (1983). « Auguste Descarries », dans Helmut Kallmann, Gilles Potvin, Kenneth Winters (dir.), Encyclopédie de la musique au Canada, Montréal, Éditions Fides, p. 270.\nGöncz, Zoltán (1997). « Reconstruction of the Final Contrapunctus of The Art of Fugue », International Journal of Musicology, vol. 5, p. 25-93.\nHarris, James (2016). The Great Fear: Stalin’s Terror of the 1930s, Oxford, Oxford University Press.\nGoogle Scholar 10.1093/acprof:oso/9780199695768.001.0001\nKramer, Richard (2008). 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Bouliane et Danick Trottier\nBilan et perspectives sur la situation des compositrices au Québec : vers un décloisonnement des identités\nBy Vicky Tremblay\nLa critique musicale d’Émile Vuillermoz autour de la Première Guerre mondiale : musique apolitique ?\nCool Control, Occam, and Océan: The Radigue and Bozzini Game\nBy Emanuelle Majeau-Bettez\nShegolev, Aleksey. "Le langage musical d’Auguste Descarries (1896-1958) : le point de vue d’un compositeur chargé de l’achèvement de son Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, volume 16, number 1-2, spring–fall 2015, p. 147–161. https://doi.org/10.7202/1039620ar\nShegolev, A. (2015). Le langage musical d’Auguste Descarries (1896-1958) : le point de vue d’un compositeur chargé de l’achèvement de son Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano. Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, 16(1-2), 147–161. https://doi.org/10.7202/1039620ar\nShegolev, Aleksey "Le langage musical d’Auguste Descarries (1896-1958) : le point de vue d’un compositeur chargé de l’achèvement de son Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano". Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 16, no. 1-2 (2015) : 147–161. https://doi.org/10.7202/1039620ar


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Municipales: Dati propose des listes dans tous les arrondissements à Paris | Atlantico.fr\nFlash-actus » Municipales: Dati propose des listes dans tous les arrondissements à Paris\nMunicipales: Dati propose des listes dans tous les arrondissements à Paris\nParis, 3 déc 2019 (AFP) - La candidate Les Républicains, Rachida Dati, a proposé des têtes de liste dans tous les arrondissements face aux maires sortants, réservant trois postes au mouvement Libres! de Valérie Pécresse, dans un courrier à la direction du parti dont l'AFP a obtenu copie mardi.\nLe président de LR Christian Jacob a toutefois tenu à rappeler que les têtes de liste d'arrondissements seraient désignées à l'issue d'un débat au sein de la commission nationale d'investiture (CNI) du parti, sur la base de propositions par la fédération LR de Paris.\n"Sur Paris, le jeu est très ouvert parce que le candidat de LREM Benjamin Grivaux ne prend pas. On peut incarner la vraie alternance à Anne Hidalgo mais on a besoin de le faire dans un cadre de rassemblement et d'union", a déclaré le patron de LR à l'AFP.\n"Je veux qu'on prenne le temps de choisir nos candidats dans chaque arrondissement", a ajouté M. Jacob, qui espère commencer à examiner les candidatures d'arrondissement avant Noël pour terminer "début janvier".\nDans son courrier, Mme Dati rappelle avoir été "désignée" par LR "comme chef de file à Paris pour les prochaines élections municipales" . "Dans ce cadre, je vous présente les premières têtes de liste que je souhaite voir investies par la CNI".\nMme Dati propose aussi de réserver au mouvement Libres! les têtes de liste "des IXe (femme), XIe (homme) et XVIIIe (homme) arrondissements", selon cette lettre adressée à M. Jacob et au président de la CNI, Eric Ciotti.\nParmi les personnes proposées se trouvent également des personnalités moins connues tels qu'Aurélien Veron dans Paris-Centre, Anne Biraben-Fosseux dans le Ve et François-Marie Didier dans le XXe arrondissement.\nRachida Dati est quant à elle candidate à sa succession dans le très chic VIIe arrondissement.\nAlors que les maires LR sortants des XVe et XVIIe arrondissements, respectivement Philippe Goujon et Geoffroy Boulard, ont annoncé leur candidature à leur succession sans étiquette partisane, Rachida Dati propose d'investir face à eux des candidats, en dépit des réserves exprimées en interne.\nAinsi, François Digard est proposé dans le XVe, et la directrice de campagne de Mme Dati, Nelly Garnier, dans le XVIIe arrondissement.\nDimanche, Mme Pécresse avait regretté "une divergence de fond sur la stratégie" avec Mme Dati. "Les LR ne peuvent pas gagner seuls à Paris. Il faut qu'ils s'élargissent et fassent toute leur place à tous ceux qui aujourd'hui mènent une politique de droite à Paris", ajoutait-elle sur BFMTV.\n"Je ne comprends pas qu'on me demande de tourner le dos à des maires d'arrondissement qui sont (...) de droite", avait-elle ajouté.\nPublié le 03/12/2019 02:13


Un hamac gonflable au Hamac Festival - Festivals en Bretagne\nfestival Accueil » Blog » Blog » Un hamac gonflable au Hamac Festival\n11 avril 2019 24 avril 2020\nDormir en hamac gonflable lors d’un festival ?\nDe grandes messes souvent en plein champs\nOù crécher dans un festival?\nLe hamac gonflable, un luxe à la portée du festivalier\nVotre cocon tout terrain en poche\nVotre hamac prêt à l’emploi en un tour de main\nQuelle tente choisir pour votre hamac gonflable?\nOù placer votre tente ?\nUn salon d’appoint tout terrain\nGrâce au hamac gonflable, vous isoler du sol\nLe hamac gonflable, bon pour mon dos ?\nLe festival, manifestation culturelle en plein essor.\nDepuis une vingtaine d’années, les festivals se sont multipliés sur des thèmes et des styles de musique diversifiés. 1 800 festivals de musiques dite “actuelles” selon la Sacem qui voient le hamac gonflable apparaître sur les pelouses. Dont le Hamac Festival à Paris, les Eurockéennes à Belfort, Le Hellfest à Clisson en Loire-Atlantique, les Solidays sur l’hippodrome Paris-Longchamp. Ou encore le Festival des Vieilles Charrues Carhaix-Plouguer en Bretagne qui rassemble à lui seul presque 300 000 participants. Pour ne citer que certains des plus importants. Réunissant de fait des festivaliers de plus en plus nombreux. Et ce malgré une baisse sensible de subventions publiques aux associations organisatrices et de dotations de l’État aux collectivités locales.\nCes grandes messes requièrent beaucoup d’espace. Et si possible à l’écart des villes pour cause notamment de puissance de décibels émis. Aussi, ce sont les campagnes isolées qui sont les plus convoitées. Demandant parfois aux organisateurs un travail titanesque pour réunir les conditions d’accueil nécessaires. Comme les commodités sanitaires, une alimentation électrique suffisante ou encore les moyens d’hébergement.\nAprès une journée intense faite de danse, fête, chants, hurlements, applaudissements, chaleur, marche et j’en passe, on dort où ? Certains trouveront un hôtel, une chambre d’hôte, un airbnb ou un accueil chez l’habitant (chambres ou emplacements tente dans le jardin). Pour la très grande majorité ce sera le camping de village avec toutes les commodités sanitaires nécessaires. Ou celui directement sur le site, plus rudimentaire. Dans la bonne tradition du festivalier quoi !\nAprès une journée de sollicitations sonores et olfactives, de promiscuité avec des milliers de festivaliers, on n’en peut plus. Fatigués, tout ce dont on a envie c’est éventuellement de se retrouver un moment encore avec sa chérie, son chéri, ses potes. Mais surtout de bien dormir pour être d’attaque le lendemain.\nUn hamac gonflable, c’est léger et pratique. Fermé, il se glisse très bien dans une poche de votre sac à dos. Une fois arrivés à bon port, Il s’adapte quasiment à toutes les surfaces. A condition bien évidemment de bien vérifier qu’il n’y ait rien de coupant au sol.\nVoilà un des autres points forts du hamac gonflable. Il se gonfle en un tour de mains sans avoir à trimballer de pompe à air. Sortez-le de son petit sac. Déployez-le. Exécutez un balayage de gauche à droite et de droite à gauche. L’air dans le sac, ne vous reste plus qu’à le fermer en roulant plusieurs fois son extrémité. Clipsez et hop, il est prêt. Au moment de repartir, facile, ouvrez-le, enroulez-le et rangez-le. Un jeu d’enfant !\nSe créer un espace perso tout en étant au milieu d’une marée humaine. Être dans ce qui ressemble à un intérieur tout en ayant l’épaisseur d’une toile qui vous sépare des étoiles.\nOptez pour une tente assez grande pour placer les hamacs gonflables confortablement. Et ne pas avoir le nez collé au plafond, une fois couchés.\nEssayez de placer votre tente loin des lieux de passages du champ pour gagner en tranquillité. Et éloignez-la des abords du champ qui deviennent couramment les toilettes des festivaliers. Ainsi que des grandes bennes à ordures. Inutile de vous en expliquer les raisons.\nSi vous êtes avec des amis, disposez vos tentes en cercle. Histoire de vous isoler un peu en créant un espace intérieur et donner un minimum d’intimité à votre groupe.\nLes hamacs gonflables pourront être sortis facilement des tentes pour devenir de confortables canapés. Pour poursuivre vos soirées en partageant vos moments forts de la journée, parler des concerts que vous avez préférez, refaire le monde avant de vous endormir dans les bras de Morphée, si le temps le permet, sous un ciel étoilé !\nSouvent les sols sont durs. Les sols sont froids. Les sols sont humides. Autant de freins à un sommeil douillet et réparateur. C’est l’un des atouts premiers du hamac gonflable. Et de son ancêtre le hamac tout court d’ailleurs. Car c’est bien pour cela qu’il avait été créé à son origine. Isoler le corps du sol. De sa dureté, du froid et des .. bestioles !\nQuand on se lève le matin après avoir dormi dans une tente et qu’on a des courbatures partout dans le corps, c’est signe qu’il a subi des tensions. Et que le sommeil n’a pas été très réparateur. Le hamac gonflable, en épousant fidèlement la courbe de votre corps est ergonomique, le poids de votre corps y est bien réparti. Dans ce sens, il est excellent pour votre dos et votre cou. Et vous permettra de bénéficier d’une bonne nuit de sommeil.\nGrâce à votre hamac gonflable, lovez-vous, dormez comme un bébé et profitez bien de vos journées ! Plus d’informations sur Hamakoo.


Roumois-Seine au centre de la cérémonie des vœux de La Haye-de-Routot\nLe maire et ses adjoints lors de la cérémonie des voeux\nLors de la cérémonie des vœux de La Haye-de-Routot, vendredi soir à la salle des fêtes, Jacques Binet, maire, a rendu hommage à Pierre Lercier, ancien maire du village durant vingt-cinq ans, décédé en 2018.\nLa salle des associations en travaux\nLe maire a ensuite retracé l’année 2018 dans un contexte budgétaire restreint avec la baisse des dotations. « Nous avons tout de même entrepris la réfection de la toiture de la salle des associations, celle de la halle et de la salle Simone-Sauteur », a indiqué le maire.\nEn 2019, la salle des associations sera en travaux afin de la mettre aux normes d’accessibilité pour les handicapées et personnes à mobilités réduites.\nLe maire a longuement évoqué les difficultés rencontrées par la communauté de communes Roumois-Seine : « Les difficultés d’entente ne faisant que croître, certaines communes ont émis le souhait de rejoindre d’autres intercommunalités. Ainsi, 14 communes vont rejoindre d’autres établissements publics de coopérations intercommunales. Roumois-Seine sera donc composée dorénavant de 40 communes dont La Haye-de-Routot ».\nLa commune sera vigilante dans le domaine du patrimoine culturel et touristique. Enfin, en raison de la panne du photocopieur, la sortie du bulletin municipal sera retardée.


Merveilleux Office Tourisme Mimizan De MImizan Espace CC 81couverte 900×540 | OFFICE\nMerveilleux Office Tourisme Mimizan De MImizan Espace CC 81couverte 900×540\nVous pouvez télécharger Merveilleux Office Tourisme Mimizan De MImizan Espace CC 81couverte 900×540 en taille réelle, cliquez sur le lien de téléchargement ci-dessous\nNous espérons que vous trouverez ce dont vous avez besoin ici. Nous essayons toujours de montrer une image avec une résolution HD ou au moins avec des images parfaites. Merveilleux Office Tourisme Mimizan De MImizan Espace CC 81couverte 900×540 peut être une source d'inspiration bénéfique pour ceux qui cherchent une image selon des catégories spécifiques, vous pouvez le trouver dans ce site. Enfin, toutes les images que nous avons affichées sur ce site vous inspireront tous. Merci pour votre visite.


En vidéo, « Le Vestiaire »: Stephen Brun raconte son séjour de rêve chez Tony Parker\nEn vidéo - NBA : un triple double à 51 points pour Russell Westbrook (du jamais vu depuis 1974)\nEn vidéo, "Le Vestiaire ": Stephen Brun raconte son séjour de rêve chez Tony Parker\nEn vidéo - NBA : Spurs et Cavs toujours impeccables\n29/10/2016 à 13h37\nInvité de l’émission « Le Vestiaire » diffusée vendredi sur SFR Sport 1, l’ancien intérieur de l’équipe de France de basket Stephen Brun a raconté son séjour de rêve chez Tony Parker à San Antonio en 2007. Croustillant.\nEn 2007, Tony Parker est au sommet de sa carrière. Après avoir surclassé les Cavs de Cleveland en finale (4-0), le meneur de San Antonio décroche son 3e titre de champion NBA. Ces finales, Stephen Brun ne les a pas oubliées. L’intérieur tricolore, qui défend alors les couleurs de Gravelines, a été invité à les suivre par TP. En tout cas, les deux premiers matches à San Antonio.\nDans l’émission « Le Vestiaire » diffusée vendredi sur SFR Sport 1, il a raconté son séjour au Texas aux côtés de la star des Spurs. Entre sa rencontre au petit-déjeuner avec Eva Longoria, l’ex-compagne de TP, et sa virée en boîte de nuit, l’ex-international français n’a pas eu le temps de s’ennuyer…\nA retrouver aussi>> EN VIDEO - Les meilleurs moments du "Vestiaire" du 28 octobre\nVIDEO - Le Vestiaire - Petit : "Cantona a été fort avec les forts, pas Ibra"


Roman Fé main : Les Outrepasseurs t.1\nDavid Bethy - 03.09.2014\nLivre - magie - fée - fantasy\nLes poumons, les pensées de Peter vont éclater.\nLes créatures « sirènes » de l'eau mystérieuse dans lequel il est contraint de plonger l'attirent vers le fond, vers le fond d'une histoire vieille de plus de cent ans.\nL'histoire des « Fé » et des « Héritiers ».\nLes « Outrepasseurs », comme aime à les appeler leur hôte au visage ravagé par quelques marques diaboliques. Ces cicatrices semblent marquer le passage d'une attaque de ces « Fé », aussi vives et mortelles que celle dont il fut la cible peu de temps auparavant.\nL'invitation en urgence chez ce Noble arrogant marquera la fin de la liberté de Peter, la révélation du bassin ensorcelé de la résidence le fera entrer dans son autre histoire, celle que lui avait cachée sa famille.\nMettant de côté le cours de sa vie, la réalité, la logique, Peter découvre la malédiction des Outrepasseurs...\nLe début est un peu rude et demande à s'accrocher sérieusement pour ne pas perdre le fil. Un certain nombre de personnages allant et venant, sans grande hiérarchie d'importance vraiment claire au commencement et de nombreux allers-retours vers le passé sans liens apparents, rend le récit parfois un peu opaque.\nDe chapitre en chapitre, nous basculons d'un monde à l'autre, de l'origine de la malédiction au présent qui nécessite de réveiller le pouvoir caché des héritiers, bien dissimulé au cœur de tous ces adolescents innocents du destin qui les attend.\nLe fameux Noble se montre tout aussi implacable que l'officier fauve et fait plier Peter à sa volonté pour la survie de la lignée. De fait, les personnages nous apparaissent très rapidement moins manichéens et caricaturaux, beaucoup ont à gagner en concluant des pactes avec l'ennemi.\nAvec cet univers paysan rude et sans concessions, avec ce voisinage de personnalités diverses bien décrites, ancrées dans un monde de superstitions, terreau idéal afin de gagner en crédibilité et de mieux saisir les esprits, ce peuple féerique n'est plus si merveilleux.\nL'aventure écrite par Cindy Van Wilder est au final très prenante et donne envie d'entrer sans hésitation dans le tome 2 qui paraît dans quelques jours : La reine des Neiges


Egl Usa Nouveau 14k Or Rose 1.38ct Bague De Mariage En Diamant Taille Émeraude Avec 1.08ct Ctr\n» egl usa nouvel or rose 14k 1.38ct bague de mariage en diamant taille émeraude w/ 1.08ct ctr. Egl usa nouvel or rose 14k 1.38ct bague de mariage en diamant taille émeraude w/ 1.08ct ctr. Ce beau bijou est fabriqué en magnifique or rose 14k et dispose de 3 diamants, avec un poids combiné d'environ. Cela comprend un egl usa certifié 1.08ct émeraude centre taille diamant (si-1 clarté/couleur k) et 2 diamants latéraux taille baguette (vs-1 clarté/couleur f).\nCes pierres sont montées dans une jolie bague de mariage/engagement. N'importe qui chérira cette bague merveilleuse.\nCompléter avec egl usa diamant certificat & ugs évaluation! Si nous avons des boîtes, des papiers, des documents, etc. Pour cet article, il y aura des photos ci-dessous. S'il n'y a pas de photos de celles-ci, nous ne les avons pas. Mesures: longueur du pont: 0,54 pouces (13,8 mm) hauteur: 0,21 pouces (5,2 mm) tige: 0,08 pouces (1,9 mm) largeur du pont: 0,3 pouces (7,5 mm). Poids total: 1,9 pennyweight (2,95 grammes). Poids du diamant: le poids total est d'environ 1,38 carats. La pierre centrale est certifiée à 1.08 carats. Le diamant central a une clarté de si-1/k supérieure à la moyenne.\nDiamants latéraux ont excellent vs-1 clarté / couleur f incolore. Taille: royaume uni, Irlande, australie, nouveau zèle.\nTaille: Inde, Chine, Japon, Amérique du Sud. Taille: italie, espagne, Pays-Bas, Suisse.\nVeuillez voir toutes les photos ci-dessous dans le cadre de la description. Un ebayer prudent qui prend le temps d'étudier les photos, lit toute la description, et pose des questions pertinentes est notre meilleur client. Flawless : fl : pas d'inclusions ou de défauts visibles sous un grossissement de 10x. Intérieurement impeccable : si : aucune inclusion visible sous un grossissement de 10x, seulement de petites taches sur la surface du diamant.\nTrès, très peu d'inclusions : vvs : infimes inclusions qui sont difficiles pour un niveleur qualifié à voir sous 10x grossissement. Très peu d'inclusions : vs : des inclusions mineures qui sont un peu difficiles à voir pour un nivelleur formé sous 10x grossissement.\nParfois, la réflexion de l'appareil photo peut créer une zone sombre dans nos photos. Ces "points noirs" ne sont pas sur les bijoux. Toutes les marques seront décrites dans notre zone d'état. Nous ne vendons que des bijoux très désirables, de haute qualité, de belle succession. Nous ne pouvons pas garantir la précision des montres car elles peuvent avoir besoin de nettoyage ou d'entretien.\nS'il n'y a pas d'image d'une évaluation, nous n'en avons pas pour l'article. Les évaluations certifiées de la troisième partie sont disponibles à un coût de chaque (non remboursable).\nNous nous réservons le droit de réinscrire les articles non payés après 7 jours. Les enchères se terminent jeudi soir. Cela comprend la modification ou l'endommagement de tout ou partie des cases, des documents, des papiers et/ou des certificats qui accompagnent l'article. Termes et conditions de rétroaction. S'il vous plaît ne nous demandez pas de ne pas laisser de commentaires.\nL'article "egl usa new 14k or rose 1.38ct bague de mariage en diamant taille émeraude avec 1.08ct ctr" est en vente depuis le vendredi 22 mars 2019. Cet article est dans la catégorie "jewelry & watches\_engagement & wedding\_engagement rings\_diamond".


Chaise scandinave alinea – Table de lit\nPour votre salon ou bureau, découvrez toutes nos chaises de séjour, chaises pivotantes et design au meilleur prix. Mobilier scandinave : Tout le mobilier en bois de style scandinave est chez Alinea. Chaise style scandinave blanche Moonlight Chaise style scandinave blanche .\nApportez de la douceur et misez sur la tendance . Une chaise inspirée du modèle fourni, célèbre design scandinave qui offrira beaucoup de style à votre salle à manger. Selection, Les chaises tendance Scandinave Abby – Alinéa. Abby Chaise en hévéa et frêne framboise esprit scandinave.\nChaise en hévéa et frêne marron esprit scandinave Abby Chaise en hévéa et frêne . Honoré Chaise de bar en bois teinté blanc écru. Chaise design scandinave coloris vert amande Siwa Chaise design . Une jolie chaise aux pieds en chêne et à l’assise au coloris vert amande très tendance à placer dans votre salon stylé. Une chaise inspirée du modèle fourni, célèbre design scandinave qui donnera beaucoup de style à votre salle à manger. Alinéa a sélectionné pour vous cette élégante chaise blanche comprenant un piétement. Joy Chaise bleu turquoise avec piétement chêne design scandinave.\nConsoles tables chaises, Chaises, Tabourets – Alinéa. Abby Chaise en hévéa et frêne gris foncé esprit scandinave.\nLes chaises envahissent nos intérieurs… Chaise de bar, chaise de bureau, chaise de cuisine, on a tous besoin d’une chaise design ! Siwa Chaise design scandinave coloris vert amande Alinea Vert Style vintage scandinave ! Une jolie chaise aux pieds en chêne et à l’assise au coloris vert . Découvrez nos réductions sur l’offre Chaise design scandinave sur Cdiscount. Vendu et expédié par ALINEA Payez en fois. Recherchez votre chaise scandinave par couleur,designer,essence de bois,lot,matière ou. Alinea Abby Chaise en hévéa et frêne gris foncé esprit scandinave.\nPour acheter votre Chaise scandinave pas cher et pour bénéficier du meilleur prix pour l’achat. Lot de chaises style scandinave Bovary Gris.\nOssature chaise louis xvi medaillon\nPrevious PostMeubles scandinaves palissandre\nNext PostBon coin meuble de télé


Enfants atteints de cancer dans le Jura : Santé publique France recherche de nouveaux cas\nL'agence nationale de santé publique, Santé publique France, recherche d'éventuels nouveaux cas de cancers pédiatriques, après le recensement de dix enfants touchés par des cancers dans cinq communes du Jura, a indiqué vendredi l'Agence régionale de santé (ARS).\nÀ lire aussi : Jura : dix enfants touchés par des cancers dans cinq communes, une enquête épidémiologique ordonnée\n«Santé publique France a annoncé qu'une recherche active d'éventuels autres cas a été engagée auprès du registre national des cancers de l'enfant, du CHRU de Besançon et des Hospices Civils de Lyon», a indiqué l'ARS Bourgogne-Franche-Comté dans un communiqué.\nLa direction générale de la santé du Canton de Vaud, en Suisse, a également été saisie et a désigné un référent pour apporter sa contribution à l'enquête, ajoute l'agence.\nL'ARS a été informée en juillet d'un «nombre anormalement élevé de cancers touchant des enfants» sur les communes jurassiennes des Rousses, de Morbier, de Morez, de Saint-Pierre et de Prémanon. Dix enfants, âgés de 6 mois à 13 ans au moment du diagnostic, ont ainsi été recensés.\nSanté publique France a été saisie par l'ARS pour engager une expertise épidémiologique de ce signalement et rechercher d'éventuels facteurs explicatifs. L'étude s'échelonnera sur plusieurs mois.\nL'ARS organise des réunions d'information régulières avec les familles concernées par les cas de cancers pédiatriques dans le Haut-Jura.\nle 13/12/2019 à 20:29\nElle sera en baisse de 10 à 15 % en décembre ... Pourquoi ? Car on roule pare-chocs contre pare-chocs depuis bientôt deux semaines :))) ... Par contre là ce sont les chiffres de la délinquance qui vont grimper en flèche pour le ras-le-bol des gens ....


Sans Brees, les Saints gardent la tête hors de l'eau face aux Seahawks\n20:25 22 septembre 2019 Par : RédactionThe Associated Press\nPhoto: Ted S. Warren/AP PhotoDeonte Harris\nSEATTLE — Teddy Bridgewater a lancé deux passes de touché à son premier départ et les Saints de La Nouvelle-Orléans ont réussi à garder la tête hors de l’eau sans Drew Brees, l’emportant 33-27 devant les Seahawks de Seattle, dimanche.\nAlors que Brees sera sur la touche pour plusieurs semaines après avoir subi une intervention chirurgicale pour réparer un ligament près de son pouce droit, les Saints s’en sont bien tiré, profitant des erreurs des Seahawks pour l’emporter.\nLa formation de La Nouvelle-Orléans a également inscrit des touchés grâce à la défensive et aux unités spéciales.\nLes Seahawks ont encaissé un premier revers à domicile en septembre depuis que Pete Carroll est à la tête de l’équipe. La formation de Seattle présentait un dossier de 15-0 à la maison en septembre depuis 2010.\nBridgewater a lancé une passe de touché de 29 verges à Alvin Kamara tard en première demie, une passe qui a fait beaucoup de rebonds avant de trouver son chemin dans la zone payante. Il a par la suite repéré Michael Thomas sur une verge, lors de la première possession des siens en deuxième demie.\nLa clé pour les Saints s’est toutefois avérée être les deux touchés inscrits en première demie.\nDeonte Harris a retourné un botté sur 53 verges pour un majeur au premier quart. Vonn Bell a récupéré un échappé et a parcouru 33 verges pour permettre aux Saints de prendre les devants au second quart.\nKamara a amassé des gains de 92 verges en neuf attrapés et a récolté 69 verges par la course également.\nPendant ce temps, les Seahawks ont offert plusieurs cadeaux aux Saints sur des plateaux d’argent, que ce soit des revirements, des pénalités ou de mauvais plaqués, qui se sont avérés très coûteux.\nRussell Wilson a lancé deux passes de touché — à Tyler Lockett et à Will Dissly lors du dernier jeu du match — et a réalisé deux courses pour des majeurs. Il a complété 32 de ses 50 passes pour des gains aériens de 406 verges.


fuite d'huile velsatis 2,2 dci 150 - Renault - FORUM Marques\nfuite d'huile velsatis 2,2 dci 150\nPosté le 08/03/2010 à 20:48:42\nBonjour Voilà, j'ai un copain qui a une velsatis 2,2 dci 150, elle perd de l'huile, accrochez vous, par un injecteur; et ce , dés que je bouche le reniflard avec mon doigt.corrigez moi si je me trompe, pour moi c'est un joint de culasse.Ya pas de joint pour les injecteurs?C'est le joint de culasse qui fait office de joint d'injecteur , c'est bien ça?\nVoilà, j'ai un copain qui a une velsatis 2,2 dci 150, elle perd de l'huile, accrochez vous, par un injecteur; et ce , dés que je bouche le reniflard avec mon doigt.corrigez moi si je me trompe, pour moi c'est un joint de culasse.Ya pas de joint pour les injecteurs?C'est le joint de culasse qui fait office de joint d'injecteur , c'est bien ça?\nFuite d'eau coffre et siège arrière Espace III - fuite d'huite sur Boite de vitesse\nFuite eau condensation clim à l'intérieur de l'habitacle Conseil d'achat : Velsatis 3.0 dci\nFuite huile moteur par pompe à vide fuite liquide de refroidissement trafic 2L5 D moteur sofim\nPlus de sujets relatifs à : fuite d'huile velsatis 2,2 dci 150\nPosté le 08/03/2010 à 21:07:28\nOups, me suis tropé, ya quelqu'un qui peut eplacer mon sujet dans la cathegorie "velsatis"? Merci\nOups, me suis tropé, ya quelqu'un qui peut eplacer mon sujet dans la cathegorie "velsatis"?\nPosté le 09/12/2014 à 11:26:20\nLégère fuite d'huile sur velsatis de 2004 2.2 dci 150 ch cela peut être la vanne egr ???\nachat d'une LAGUNA 2 PHASE 2 2.0T 1 08/03/2010 à 21:42:05\nproblème boite de vitesse sur renault scenic 1.9 dci 4 16/10/2017 à 17:35:22


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BIANCA CASADY en concert : place de concert, billet, ticket, streaming et liste des concerts\nAprès avoir été la moitié de CocoRosie, Bianca Casady embarque pour une aventure solo qui la mènera jusqu'à Paris aux côtés de The C.I.A, mystérieux backing band dont le nom dit déjà beaucoup de ses capacités d'écoute.\nConcerts de Bianca Casady\ndes prochains concerts de Bianca Casady\nRédiger un avis sur Bianca Casady\nBiographie de Bianca Casady\nPendant des années, elle a été, aux côtés de sa sœur Sierra, l'artefact sensible le plus couru de la musique lo-fi. Bianca Casady se faisait alors appeler « Coco » et avec sa moitié « Rosie », elles ont injecté au monde via une poignée d'albums sublimes la douceur nécessaire pour en supporter les affres. Cocorosie s'est imposé grâce à une candeur incomparable, mêlant poésie beatnik, folk déchirant et gospel moderne sur des jouets en plastique qui soudainement révélaient leur âme sans même s'appeler Buzz l'Eclair ou Woody. Aujourd'hui, Bianca embarque pour une aventure solo qui la mènera jusqu'à Paris aux côtés de The C.I.A, mystérieux backing band dont le nom dit déjà beaucoup de ses capacités d'écoute.\n(Texte : Mathieu Dauchy)\nAvis sur Bianca Casady\nConcerts passés de Bianca Casady\nconcert Ed Sheeran, concert Therapie Taxi, concert Soprano, concert Mylene Farmer, concert Hans Zimmer, concert Oboy, concert Booba, concert Imagine Dragons, concert Ben Mazue, concert Indochine, concert Calogero, concert Will Barber, concert Aldebert, concert Ninho.