Connexion Berlin : informations portant sur une sélection de Musées berlinois\nBerlin abonde en musées. L'histoire de leurs riches collections commence au XVIe et s’ébauche déjà, la volonté de l'ordonnance des collections, donnant lieux précocement à ce que l'on appelle actuellement des politiques d’achats "raisonnées". Ceci a eu pour effet, la constitution très tôt d’ensembles particulièrement cohérents et complets.\nAutre particularité, l’Avant-garde logera au musée dès le début du XXe, avant d’en être expurgée par le National Socialisme.\nLes musées n’ont pas échappé aux tumultes de l’histoire et paradoxalement la partition (Entre Berlin ouest et Berlin est) à sans doute évité des pertes plus grandes.\nLa réunification quant à elle, a permis des restructurations, des rénovations et des restaurations donnant lieu à des scénographies muséales qui orchestrent avec beaucoup de pertinence ces ensembles.\nEn cliquant sur le nom des musées ci-dessous vous pouvez directement accéder à l'information le concernant.\nMuseumsinsel (L'île aux Musées): Altes Museum (Le Vieux Musée) , Friedrichswerdersche Kirche (Église de Friedrichswerder), Neues Museum (musée d'égyptologie), Alte Nationalgalerie (La Vielle Galerie Nationale), Bodemuseum (Le Musée Bode), Pergamonmuseum (Le Musée de Pergame).\nKulturforum (Le Forum Culturel): Neue Nationalgalerie (La Nouvelle Galerie Nationale), Gemäldegalerie (La galerie des Peintures), Kupferstichkabinett (Cabinet des estampes), Kunstbibliothek (Bibliothèque des Arts), Kunstgewerbemuseum (Musée des Arts Populaires).\nDahlem: Ethnologisches Museum (Le Musée d'Ethnologie)\nNouveaux musées et musées indépendants:\nHamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart (Musée d’art contemporain).\nDie Brückemuseum (le Musée de Die Brücke), Bauhausarchiv (Les Archives du Bauhaus), Le Bröhan-Museum (Le Musée Bröhan), Berlinische Galerie (La Galerie Berlinoise)\nFilmmuseum (Le Musée du Cinéma).\nMuseumsinsel (Île aux Musées)\nPremier grand ensemble muséal, dont le projet débute en 1797. L'archéologue Aloys Hirt (1759-1837) suggère alors à Frédéric-Guillaume III de Prusse la création d'un musée public d'art européen, le projet se concrétise avec la construction du bâtiment que l'on nomme aujourd'hui l'Alte Museum (le Vieux Musée). Les collections s'enrichissant d'autres bâtiments verront le jour et ce jusqu'au début du XXe.\nAprès la guerre, l'Ile aux musées se trouvant dans le périmètre soviétique, deviendra le centre des musées de Berlin Est.\nUn des grands actes de la réunification à Berlin, sera la réorganisation des différents systèmes muséologiques, la rénovation et la réhabilitation de cet ensemble original lui aussi divisé.\nphone: +49(0)30 266 42-4242\nHoraires pour tous les musées de l'île sauf le Neue Museum.\nAltes Museum, Alte Nationalgalerie, Bodemuseum,\n8€ réduit 4€\nNeue Museum et Pergamonmuseum\n10€, tarif réduit 5 €\nPasse ile aux musees\n14€ réduit 7€\nL'Altes Museum (Le Vieux Musée)\nConstruit entre 1823 et 1830 par Karl Friedrich Schinkel dans un style néoclassique, il héberge depuis 1904 la collection d'Antiquités Grecques et Romaines.\nTrès endommagé pendant la guerre, il est reconstruit en 1966, et présentera l'art contemporain de la République démocratique allemande jusqu'à la chute du mur.\nDepuis 1998 les Antiquités grecques et romaines y ont été réinstallés.\nNeue Museum (Musée d’égyptologie)\nHoraires: Lun Mer Dim: 10 - 18h, Jeu Ven Sam: 10 - 20h.\nSous l’influence d'Alexander von Humboldt (naturaliste, géographe et explorateur Berlin 1769-1859), Friedrich Wilhelm III (1770 - 1840) décide d’ajouter à la collection royale une section égyptienne. Entre 1842 et 1845 une expédition archéologique prussienne se rend en Egypte et reçoit du vice-roi d'Égypte Méhémet-Ali (1769-1849), 1500 objets antiques qui livrent le fond d’une nouvelle collection.\nDans les années suivantes, ces collections s'enrichissent par des achats, des dons et les fouilles archéologiques, les plus importantes ayant été réalisé de 1911 à 1914, à Amarna.\nAugust Stüler (1800 - 1865) est chargé de la construction entre 1841 et 1859 d'un nouveau musée, qui deviendra le second bâtiment constituant l’île aux musées. Exemple de l'architecture néoclassique du XIXe siècle, le bâtiment joue un rôle important dans l'histoire des techniques parce qu’il introduit l'utilisation de procédés de constructions industriels et l'usage de structures en fer. Très endommagé par les bombardements lors de la Seconde Guerre mondiale, l'intérieur a pu malgré tout être partiellement conservé, plaçant le Neues Museum parmi les derniers vestiges de cette période architecturale et muséologique en Allemagne. C’est en 1997 qu’ont démarré la reconstruction et la restauration du bâtiment, dont les travaux ont été dirigés par l'architecte britannique David Chipperfield. En 2009, le musée rouvre ses portes et propose au public des collections, préhistoriques, antiques, et égyptiennes, dont le célèbre buste de Néfertiti est une des oeuvres maîtresses de la collection.\nÀ propos de la reconstruction\nAlte Nationalgalerie (La Vielle Galerie Nationale)\nCe que nous appelons l'Ancienne Galerie Nationale, mais qui à l'époque s'appelait la Galerie Nationale, fut conçue en 1861 à partir d'un don du banquier Joachim Heinrich Wilhelm Wagener (1782-1861), de 262 tableaux d'artistes vivants, allemands et étrangers.\nLa construction du musée commence en 1869 et s’achève en 1876. August Stüler (1800-1865) en dessine les plans, mais Heinrich Strack (1805-1880) le construira. Exemple de l'historicisme, l’architecture du bâtiment s’inspire des temples romains, portique orné de colonnes corinthiennes et absides annexes.\nRésolument novateurs les directeurs Hugo von Tschudi (1851-1911) qui achètera des oeuvres impressionnistes, puis Ludwig Justi (1876-1957), qui lui fera entrer l'expressionnisme, le cubisme mais aussi toutes les autres tendances de l'époque dans la collection, vont contribuer à façonner le profil contemporain de la collection. En 1933 lorsque Hitler décide de l'opération Art Dégénéré, le musée perd plus de 4000 oeuvres dont certaines (env. 500) seront vendues en Suisse ou à Paris, le reste sera détruit.\nEntre 1998 et 2001, le musée a été entièrement rénové. Il est depuis devenu le musée du XIXe, représentant toutes les tendances esthétiques du siècle. S'y trouvent les oeuvres des romantiques telles que Caspar David Friedrich (1774-1840), Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), et Carl Blechen (1798-1840), la période Biedermeier, L'impressionnisme français avec des peintres comme Édouard Manet (1832-1883), Claude Monet (1840-1926) Tout récemment la peinture allemande du début du XXe siècle été rajoutée avec des peintres comme Adolph von Menzel (1815-1905), Max Liebermann (1847-1935), Lovis Corinth (1858-1925).\nBode-Museum (Le Musée Bode, du nom de son premier directeur)\nÉdifié de 1897 à 1904, par Ernst Eberhard von Ihne (1848-1917), le bâtiment offre un exemple de ce que l’on appelle le "Wilhelminischen Barock" ou "Baroque Wilhelmien".\nLe musée ouvre en 1904 et présente "les collections des différentes époques chrétiennes", c'est-à-dire les oeuvres à caractères religieuses, des primitifs aux classiques. Wilhelm von Bode (1845-1929) en est le premier conservateur. Il s’applique particulièrement dans l’aménagement des salles, ouvrant la voie à la réflexion muséologique. Il porte un grand intérêt au problème de la lumière et préconise le replacement de l’œuvre dans son contexte. Les œuvres sont donc placées dans des environnements architecturaux historiquement reconstitués et accompagnés de meubles choisis en vue de faire ressentir aux visiteurs l'esprit de l'époque. Ce concept muséal tout à fait nouveau à l'époque se pérennisera et ouvrira la voie à la réflexion muséologique.\nLourdement endommagé pendant la seconde guerre mondiale, il est à partir de 1948 remis en état et accueille différentes collections.\nDe 1999 à 2005, il subit une réfection complète.\nTrois collections s’y regroupent :\nLa collection compte parmi les plus importants ensembles de sculptures anciennes au monde. Son origine remonte à l'activité de mécéne et de collectionneur déployée par les Princes-Electeurs de Brandebourg et Prusse, en particulier de 1640 à 1688.\nWilhelm von Bode (1845-1929) complétera les collections déjà existantes. Son objectif ayant été de réaliser une présentation exhaustive de l'histoire de la sculpture européenne.\nMalgré la guerre et après plusieurs années de dispersion, la collection se trouve aujourd'hui de nouveau réunie.\nAntiquité tardive et époque byzantine, du IIIe au XVe siècle, offrent un panorama incomparable de l'iconographie paléochrétienne.\nAvec plus de 500 000 pièces, le Cabinet des Médailles compte aujourd'hui parmi les plus importantes collections numismatiques au monde.\nPergamonmuseum (Le musée de Pergame)\nLe plus tardivement construit de l’île aux Musées, il devient nécessaire avec l'augmentation croissante des collections antiques. Un premier projet en prévoit quatre plus une halle devant recevoir l'Hôtel de Pergame mis à jour par Carl Humann (1839-1896) en 1886 et offert à l'empereur Wilhelm II (1859-1941) par son homologue Turc, Abdülhamid II (1842- 1918) en 1879. L'urgence étant de loger l'hôtel de Pergame, un premier bâtiment est construit par Fritz Wolff de 1897 à 1899, mais une mauvaise conception des fondations oblige à le raser.\nWilhelm von Bode impressionné par le British Museum convainc l'empereur de la construction d'un unique bâtiment qui réunirait les antiquités grécques, romaines, de l'Asie mineure et du Proche-Orient. Il réussit à amener l'empereur à confier la construction de ce nouveau musée à Alfred Messel (1853-1909). Ce dernier considéré aujourd'hui comme un des précurseurs du modernisme, produit une architecture originale, un historicisme dépouillé, stylisé, qui tend vers ce qui plus tard, sera appelé le fonctionnalisme.\nIl conçoit une bâtisse en forme de U, qui reprend la forme du bâtiment qu'il est censé abriter, c'est à dire l'hôtel de Pergame.\nCe dernier doit prendre place dans la partie centrale et principale, dont le décor extérieur est un imposant volume pratiquement dépouillé de décor.\nLe reste des collections: la collection de peintures et de sculptures allemandes du haut Moyen Âge, le département du Proche-Orient et le Musée de l'art islamique, prennent place dans les ailes, qui elles offrent un décor historiciste d'influence greco-romaine plus classique.\nMessel meurt avant d'avoir commencé la construction, et c'est son ami Ludwig Hoffmann (1852-1932), qui de 1910 à 1930 construira le bâtiment.\nLe Pergamonmuseum abrite aujourd'hui, une collection de monuments de l’Antiquité, le Musée du Proche-Orient et le Musée de l'art islamique.\nOn peut y voir, parmi les pièces les plus spectaculaires :\nL’autel de Pergame datant du IIe siècle avant J-C et considéré comme un chef d’œuvre de la période hellénistique.\nLa Porte de l’Agora de Milet, un exemple majeur de l’architecture romaine.\nLa Porte d'Ishtar, de Babylone datant du XXIIe Siècle avant JC\nLa salle d’Alep, une pièce du XVIIe siècle, aux panneaux peints de couleurs vives appartenant à la maison d’un marchand de la ville syrienne d’Alep, décorée de poèmes arabes et perses, de dictons et d’images de personnes, de plantes et d’êtres mythologiques.\nFriedrichswerdersche Kirche (L'église de Friedrichswerdersche)\nEn 1658, Berlin en expansion, se dote d'un nouveau quartier que l'on nomme "Friedrichswerder“, nom composé à partir du nom du prince et du bras de rivière qui borde ce nouveau quartier et on l'équipe d'une église baroque.\nCelle-ci se trouve une première fois transformé entre 1700 et 1701, par Giovanni Simonetti (1652-1716) en double sanctuaire, censé recevoir les communautés Calvinistes Huguenotes et Luthériennes.\nAprès l'unification administrative des cultes en Prusse (1817), et à cause du mauvais état du bâtiment, le Dauphin futur Friedrich Wilhelm IV (1795-1861), commandite à Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), les plans d'un nouvel édifice. Jusqu'en 1823, plusieurs projets sont présentés et Schinkel, qui défend le style romaine d'une basilique , devra s'incliner devant les désirs du souverain pour un bâtiment néo-gothique d'influence anglaise.\nLa voûte est composée de cinq croisées d'ogives à clôture polygonale, qui coiffent une travée centrale. Cette voûte repose sur des colonnes de marbre blanc. Les contreforts extérieurs ont été faute de moyens supprimés et en dehors des colonnes tout autre marbre est en trompe l'œil. Le corps de la construction est en briques et les éléments de décorations sont des moulages en terre cuite.\nLes portes en fonte sont ornées de médaillons réalisés par Tieck (1776-1851).\nEn 1987 à l'occasion du 750e anniversaire de la ville, l'église rénovée, devient une dépendance de la Nationalgalerie et prend le nom officiel de musée Schinkel (1781-1841).\nDepuis la réunification elle a été originalement rénovée et abrite une collection de sculptures du XIXe.\nKulturforum Potsdamer Platz / Tiergarten.\nA la partition de l'allamagne, l'Ouest privé de l'Ile aux Musées, instalera les collections dont elle s'est vue doté à Dahlem, un ancien dépôt. Il sera tout d'abord réaménager en musée de peinture et d'ethnologie. La construction de la Neue Nationale Galerie entamera le projet de l'ensemble appelé le Kultur Forum (le Forum culturel), sur la Potsdamerplatz qui devait devenir le pendant Ouest de lle aux Musées.\nGemaldegalerie et Kunstgewerbemuseum\n10€ réduit 5€\nNeue Nationalgalerie (La Nouvelle Galerie Nationale)\nHoraires: Mar Dim 10-18h, Jeu 10-22h\nL'histoire de la Neue Nationalgalerie commence après la seconde guerre mondiale, avec la partition de Berlin et le partage des œuvres de la Nationalgalerie ayant échappé à l’ostracisme culturel du III Reich.\nCommandé à Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969), elle est le seul édifice réalisé par l'architecte en Allemagne après son émigration aux États-Unis en 1938. Elle est inaugurée en 1968 et présente les collections d’Art Moderne.\nL’architecture de l’édifice s'inspire de plans datant de 1957 et initialement prévu pour abriter le siège de Baccardi à Santigo de Cuba, qui pour cause de révolution cubaine ne furent jamais exécutés.\nLes salles du musée se trouvent sous terre, à l'intérieur du soubassement habillé de granit. Le pavillon au-dessus est une véritable prouesse architecturale et technique : pas de murs et seuls huit pylônes et des parois de verre supportent un immense toit à caissons. Les éléments de construction, ainsi réduits à l'essentiel, donnent l'impression d'une extrême légèreté. Les alentours immédiats du bâtiment sont ornés de sculptures, d'Henry Moore (1898-1986), de Richard Serra (1939) et d'Alexander Calder (1898-1976).\nLa collection de la Neue Nationalgalerie, bien que très touchée par les exactions Nazis, rassemble un très bel ensemble de peintures et sculptures, du début du XXe siècle jusqu’aux années 60.\nLes Expressionnistes allemands et autrichiens sont l'un des points forts du musée avec notamment des œuvres du groupe Die Brücke : Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). On y trouve des sculptures de Käthe Kollwitz (1867-1945). Le cubisme est également très bien représenté avec des œuvres d'artistes incontournables comme Pablo Picasso (1881-1973) ou Fernand Léger (1881-1955). Sont aussi présentes également des œuvres du Bauhaus : Paul Klee (1879-1940)…, du surréalisme : Max Ernst (1891-1976)… et des œuvres des années 1950 et 1960 : Yves Klein (1928-1962), Barnett Newman (1905-1970), Mark Rothko (1903-1970).\nLe musée accueille également des expositions temporaires d'envergure internationale qui occupent généralement le pavillon supérieur et des salles du sous-sol.\nLa Gemäldegalerie (La Galerie des Peintures)\n030 - 266 42 3040\nHoraires: Mar Ven 10 - 18h, Sam Dim 11 - 18h\nConçue d'après les plans de Heinz Hilmer et Christoph Sattler, la Gemäldegalerie ouvre ses portes en 1991. La collection couvre la période qui va des primitifs au XVIIIe siècle. Actuellement elle se compose des collections réunifiées de l’Est et l’Ouest, abritées respectivement auparavant au Bode-Museum et à Dahlem.\nAvec une collection de 3600 tableaux à la veille de la guerre, celle-ci avait atteint un incroyable degré de complétude.\nEn 1945 la collection, ayant été préalablement évacuée, fut dispersée et subit d'importantes pertes. La scission politique du pays et de la ville en 1948 aboutit finalement à son partage.\nL'architecture du bâtiment souligne l'importance de la collection. Il s’organise autour d’un vaste hall central divisé par deux rangées de piliers. Les voûtes sont surmontées de coupoles en verre au travers desquelles la lumière du jour pénètre directement, si bien que l'atmosphère est marquée par les variations naturelles de la luminosité. Deux rangées de salles d'exposition sont aménagées autour du hall, les petites salles à l'extérieur et les grandes à l'intérieur, elles sont baignées par une lumière du jour filtrée et zénithale.\nLa disposition axiale et symétrique des salles d'exposition, permet de répartir les tableaux de manière aussi bien topographique que chronologique, faisant la distinction entre écoles du sud et du nord des Alpes. La partie transversale qui relie les deux côtés est dédiée aux peintures néerlandaises, allemandes, françaises et anglaises des XVIIe et XVIIIe siècles.\nKupferstichkabinett (cabinet des dessins et estampes)\nHoraires: Mar Ven: 10 - 18h, Sam Dim 11 - 18h\nTicket: Selon les expositions\nLe Musée des Arts graphiques est la plus grande collection d'art graphique en Allemagne - et l'un des quatre plus grands dans le monde. Il comprend plus de 500.000 estampes et quelque 110.000 dessins, aquarelles, pastels et esquisses à l'huile.\nKunstbibliothek (Bibliothèque d'Art)\nHoraires: Mar Dim 10 - 18h >br>\nAccesible à tous sur présentation de carte d’identité. Bibliothèque de consultation et non de prêt.\nHoraires: Mar Ve: 10 - 18h, SamDim 11 - 18h\nPasse Kulturforum Potsdamer Platz / Köpenick\n8€ reduit 4€\nHoraires: Jeu Dim 10 - 17h\nTicket: 4€ reduit 2€\nFondé en 1867 sur l'initiative privée d'amateurs d'arts impressionnés par l'impact de l'exposition universelle de Paris en 1867. Il fut constitué en réaction à la révolution industrielle, pour répondre au besoin d'établir des références pour les Arts Décoratifs modernes à partir des collections d’art et d'artisanat de toutes les civilisations.\nLa construction du nouveau bâtiment fut confiée à Martin Gropius (1824-1880), grand oncle de Walter (1883-1969). Le bâtiment, actuel Martin Gropius Bau (Bâtiment Martin Gropius), production emblématique de l’époque, conjugue structures industrielles (fer, briques, moulures en terra cota) et historicisme (Renaissance italienne).\nTrès endommagé pendant la guerre, il ne sera pas reconstruit avant les années 80.\nLes collections ayant été partagées entre l'Est et l'Ouest, celles de l'Est seront déposées au Château de Köpenick et celles de l'Ouest après avoir séjournées au Château de Charlottenburg, seront intégrées dans la partie ouest du projet du Kunstforum (Forum des Arts).\nEn 1985 Rolf Gutbrod réalise le complexe qui doit accueillir le plus riche musée des Arts décoratifs d'Allemagne dans le Kunstforum de Potsdamer Platz.\nSes collections couvrent des œuvres de l'Europe entière, et ce depuis le Moyen-Âge.\nDepuis 2004, date de la restauration du musée, le château de Köpenick lui a été annexé, ce qui permet aujourd’hui de voir des meubles et objets d’origine baroque et rococo dans leur environnement.\nLes salles de la partie du musée intégré au Kunstforum sont consacrées au design du XXe siècle : Art Déco, Biedermeier, Bauhaus de Weimar et Dessau, Memphis de Milan, grands designers américains et scandinaves de l'après-guerre et à la présentation de différentes techniques artisanales, porcelaine, verre, tissus...\nDahlem- Ethnologisches Museum (Musée ethnologique de Berlin)\nTicket: 6€ réduit 3€\nLa collection ethnographique issue des collections du cabinet de curiosité des contes de Brandenburg intégre en 1829 le Neue Museum puis s’affranchit de la tutelle de l’île aux musées en 1886 pour devenir une institution à part entière. Elle s'installe près de la Potsdamer Platz, dans un bâtiment qui ne survivra pas à la guerre.\nElle sera montrée là où elle a trouvé refuge, c'est-a-dire dans les entrepôts de Dahlem. En 1970, ces entrepôts, voisin de l’université sont désignés comme nouveau centre d’art et la construction/rénovation est confiée à Bruno Paul (1874-1968).\nIl est divisé en six départements:\nLe département d'archéologie Américaine Précolombienne,\nLes cultures de l'Amérique Centrale, de l'Amérique du Sud et de la Méso-Amérique, de 2000 avant J.-C. jusqu'à l'arrivée des Espagnols, au milieu du XVIe siècle.\nL'exposition est organisée en cinq sections régionales : la prairie et les plaines, le sud-ouest, la Californie, la côte nord-ouest et l'Arctique. Elle présente des objets des nombreuses cultures indiennes mais aussi des œuvres d'art et des objets contemporains.\nLe département de l'Océanie\nD'une richesse et d'une diversité inouïes, les collections océanienne et australienne sont organisées de manière géographique. Parmi les œuvres majeures, citons les collections de Sepik, du golfe de Papouasie-Nouvelle-Guinée et de Nouvelle-Irlande, la divinité Sope de Nukuoro, le manteau de plumes du roi Kamehameha d'Hawai, les éventails 0 Atea des îles Marquises et l'habit cérémoniel de deuil de Tahiti. Les objets de grande taille de la section consacrée à la maison et au bateau sont particulièrement impressionnants. Des îles Palau (Micronésie occidentale), on peut voir la maison du club des hommes de Belau et les catamarans de Tonga, Samoa, Tuvalu, Kiribati et d'Australie.\nLe département de l'Afrique\nDe cette région, on retiendra notamment les figurines magiques à l'effigie des ancêtres et les masques utilisés lors des cérémonies initiatiques. Le voyage se termine avec l'Afrique orientale.\nLe département de l'Extrême-Orient\nles arts populaires d'Extrême-Orient qui s'organisent en deux grandes sections, le Japon et la Chine. Parmi les objets chinois, on remarquera les lampes destinées aux fêtes du Nouvel An, des représentations de la déesse Guayin, un temple familial, des outils agricoles et des modèles de navires.\nL'extraordinaire département d'ethnomusicologie avec un très riche fonds de 100 000 prises de son archivées, cette collection est unique en son genre. On peut sélectionner des documents sonores depuis le terminal «planisphère musical» (Musik Weltkarte). Des instruments de musique sont également exposés.\nNouveaux musées et musées indépendants.\nHamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart (Le Gare de Hamburg, musée d'art contemporain)\nHoraires: Mar Ven 10 - 18h, Jeu: 10 - 18h, Sam Dim 11 - 20h\nTicket: Expositions temporaires 8€ réduit 4€, pass expositions / collection permanente 12€ réduit 6€\nLa Hamburger Bahnhof est une ancienne gare. Elle se trouve sur la Invalidenstraße et abrite actuellement le musée d'art contemporain.\nConstruite par Friedrich Neuhaus(1797-1876) en 1874, elle se révélait déjà en 1906 trop petite et fût transformée en musée de la circulation et des constructions.\nEn 1984, la DDR donne l'édifice à la ville de Berlin Ouest. En 1987, la Hamburger Bahnhof devient le siège de la Fondation pour la Préservation du Patrimoine Culturel Prussien. Le concours 1989 pour la reconversion de l'immeuble est remporté par l'architecte Josef Paul Kleihues (1933-2004), qui conçoit des espaces à utilisations polyvalentes, nécessaire à sa la nouvelle utilisation.\nEn 1996 le bâtiment devient Musée d’Art Contemporain.\nLe grand hall d'entrée sert d'espace central d'orientation, et conduit à toutes les autres parties du bâtiment. L'aile à deux étages de l'ouest, abrite une exposition permanente des oeuvres de Joseph Beuys (1921-1986), Anselm Kiefer (*1945), Roy Lichtenstein (1923-1997), Richard Long (*1945), Andy Warhol (1928 -1987)et Cy Twombly (1928-2011). L'aile Est abrite un restaurant et des salles d’expositions temporaires.\nDepuis septembre 2004, la Collection Friedrich Christian Flick (*1944) est en prêt permanent dans les zones adjacentes.\nBrücke Museum (Le Musée de la "Die Brücke")\nHoraires: Lun Dim 11 - 17h, Fermé le mardi\nEn 1967 Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) pour ses 80 ans fait don de 74 tableaux à la ville de Berlin. Le Sénat décide de réhabiliter une cabane à la périphérie de la forêt de Grünewald pour y installer un musée de la Die Brücke. L’endroit semble approprié, la synergie homme nature ayant été une problématique centrale au groupe. L’architecte Werner Düttmann (1921-1983) influencé par les principes d'architecture du Bauhaus est chargé de la construction.\nLe fonds constitué de 400 tableaux, et plus de mille dessins, aquarelles, gravures, œuvres d’Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970), Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein (1881-1955), Emil Nolde (1867-1956), Otto Mueller (1874-1930) propose un panorama complet du mouvement et retrace son histoire.\nDie Berlinische Galerie (La Galerie Berlinoise)\nHoraires: Lun Dim 10 - 18h, Fermé le Mardi\nTicket: 8€, réduit 5€ et Premier lundi du mois 4€, gratuit jusqu'à 18 ans, Le ticket d'entrée du Musée Juif donne droit au tarif réduit et est utilisable dans les deux jours consécutifs à l'achat et vice versa.\nFondée en 1975, la Berlinische Galerie est à ses débuts une association de Berlin-Ouest faisant la promotion d'artistes berlinois. Installée à Charlottenburg puis au Martin Gropius Bau, elle prend place en 2004 dans une ancienne verrerie de l'Alte Jakobstraße, à Kreuzberg.\nLa Berlinische Galerie se veut volontairement interdisciplinaire et l'on peut y voir des expositions d'Art, de photographie et d'architecture.\nElle possède un fonds permanent qui couvre la période de la fin du XIXe siècle jusqu'à nos jours et qui présente La création artistique berlinoise sous ses multiples facettes: Sécession berlinoise (Max Liebermann (1847-1935), Lovis Corinth (1858-1925)), Dadaïsme (Hannah Höch (1889-1978), Raoul Hausmann (1886-1971)), l'Avant-garde russe (Alexandra Exter (1882-1949,...)), la nouvelle objectivité (Christian Shad (1894-1982),...), l'Expressionnisme (Otto Dix (1891-1969), George Grosz(1893-1959 )), l'art concret et conceptuel, jusqu'aux installations multimédias contemporaines.\nLes archives particulièrement riches sont à la disposition des chercheurs et critiques d'art. La collection d'arts graphiques compte près de 15 000 pièces.\nBauhausarchiv (Les Archives du Bauhaus)\n030 25 40 02 0\nHoraires: Exposition Mer Lundi: 10 - 17h, Bibliothèque Lun Ven 9-13h\nTarifs: Sam Dim Lun 7€, réduit 4€, Mer Jeu Ven 6€, réduit 3€\nPlus un centre de recherche qu'un musée, les archives du Bauhaus ont été construites par Alexander Cvijanovic (*1923) sur les plans de Walter Gropius (1883-1969).\nLa bibliothèque regroupe une grande variété de publications, 26 000 livres, journaux et catalogues ainsi que des manuscrits originaux, consultables sur place.\nParmi les objets les plus connus, on peut voir entre autres les chaises de Marcel Breuer (1902-1981), la lampe de bureau en verre conçue en 1923 par K-J Jucker et Wilhelm Wangenfeld (1900-1990), le service en argent de Marianne Brandt (1893-1983), ainsi que 250 objets utilitaires conçus pour la maison et le bureau. Tous ces objets illustrent la transition entre l'artisanat et la production industrielle. Les archives du Bauhaus attestent de la vitalité et de la pérennité de cette école d’architecture, d’art et de design, la plus influente du XXe siècle dont la vision esthétique ainsi que les principes pédagogiques n’ont pas perdu de leur acuité.\nLe Bröhan-Museum (Le Musée Bröhan)\nSchloßstraße 1a, 14059 Berlin (en face du château de Charlottenburg)\nHoraires: Mar Dim 10 - 18h.\nTicket: 8€, réduitt 4€, Entrée gratuite pour les moins de 18 ans et le 1er du mois pour tous.\nIl doit son nom à son fondateur Karl H. Bröhan (1921-2000) qui, à l'occasion de son soixantième anniversaire, fit don de sa collection privée à la ville de Berlin.\nEn 1983, la collection aménagea dans un bâtiment de style Néoclassique faisant partie, à l'origine, des casernes du château de Charlottenburg.\nLes pièces de la collection sont présentées chronologiquement dans des intérieurs privés reconstitués. Elles offrent ainsi un panorama exhaustif des divers domaines et époques des arts appliqués: l’Art Déco français, le Jugendstil allemand et scandinave, l’Art nouveau français et belge.\nLes oeuvres sont signées, Hector Guimard (1867-1942), Louis Majorelle (1859-1926), Eugène Gaillard (1862-1933), Bruno Paul(1874-1968), Richard Riemerschmid (1868-1957), Jacques-Emile Ruhlmann(1879-1933), Peter Behrens (1868-1940), Joseph Maria Olbrich (1867-1908) , Emile Gallé (1846-1904), Edgar Brandt (1880-1960.), Emile Puiforcat (1897-1945), Georg Jensen (1866-1935)…\nLa création industrielle entre 1889 et 1939 est également présentée avec les réalisations de Friedrich Adler (1878-1942), Albin Müller (1871-1941), Peter Behrens (1868-1940 ), Christopher Dresser (1834-1904), Jan Eisenloeffel (1876-1957) , Hermann Gretsch (1895-1950), Archibald Knox (1864-1933), Trude Petri (1906-1998) et Wilhelm Wagenfeld (1900-1990).\nLe premier étage propose des peintures de la Sécession Berlinoise, les œuvres sélectionnées proviennent de fonds privés. On peut donc y voir des artistes tels qu’Hans Baluschek (1870-1935), Karl Hagemeister (1848-1933), Willy Jaeckel (1888-1944), Walter Leistikow (1865-1908), Franz Skarbina (1849-1910) ou encore Lesser Ury (1861-1931). Jean Lambert-Rucki (1888-1967 ) peintre cubiste prend place dans le salon Art Déco français.\nLe troisième étage est occupé par un cabinet consacré à Henry van de Velde (1863-1957), et un autre à Josef Hoffmann (1870-1956).\nFilmmuseum Berlin (Le Musée du Cinéma)\nHoraires: Mar Dim 10 - 18h, Jeu 10 - 20h\nTarifs: 6€, réduit 4,50€\nLe Sony Center de la Potsdamer Platz abrite entre autres, le Musée du Cinéma et de la télévision, la Cinémathèque nationale Allemande et un cinéma d’Art et d’Essai, l’Arsenal. Il est situé à quelques pas de la place Marlene Dietrich où se déroule, chaque année en février, le Festival International du Film de Berlin.\nLe Musée retrace les grandes étapes du cinéma allemand, de l’époque du cinéma muet, à celle des effets spéciaux et du numérique. La collection est constituée de costumes, d’accessoires, de documents relatant le développement historique et technologique de la production cinématographique et de biographies des personnalités ayant contribué à son histoire.\nUne salle spéciale rend hommage à l’Expressionnisme Allemand avec des films tels que: Le Cabinet du Dr Cagliari de Robert Wiene (1873-1938) et Metropolis de Fritz Lang (1890-1976).\nL’accent historique est mis sur l’émergence d’une culture cinématographique à l’époque de la "République de Weimar" (1918-1933) et sa transformation en propagande idéologique durant la période Nazie, représentée par l'incontournable Olympia de Leni Riefenstahl (1902-2003). Parallèlement un hommage est rendu aux artistes exilés à Hollywood après 1933 tels que: Robert Siodmak(1900 -1973), Billy Wilder(1906-2002),Arthur Dreifuss(1908-1993),.\nMarlene Dietrich (1901-1992) icône tant berlinoise que du cinéma allemand y est aussi présente par la présence d’un grand nombre d’objets personnels et de souvenirs. Une section est également dédiée à la science-fiction en tant que genre, et aux films d’animation.\nConstruit entre 1996 et 2000, le Sony Center est l'œuvre de l'architecte Helmut Jahn (*1940). C'est une architecture transparente en acier et en verre se composant de huit bâtiments, ceux-ci se regroupent autour d'un forum, le Sony Plaza, agrémenté de cafés, de restaurants, de boutiques et de cinémas. L'ensemble est couvert par un seul toit vitré en bâtière, qui donne l'illusion d'une toile de chapiteau tendu sur l'ensemble. Ce toit n'est pas sans rappeler la Philharmonie avec lequel il s'harmonise.


Vaccin Spoutnik, une autre option à Chypre - 10/May/2021\nVaccin Spoutnik, une autre option à Chypre\nPar viotopo News 29-03-2021, 5:11 pm\nUne année s'est écoulée depuis que le 9 mars 2020 s'est malheureusement souvenu. Ce jour-là a été confirmé les premiers cas de Covid-19 : un médecin de Nicosie âgé de 64 ans, revenu d'une convention en Angleterre ; et un homme de 25 ans de Limassol, retourné dans notre pays après avoir traversé l'Italie.\nDepuis lors, 41 822 cas ont été confirmés (au 20 mars), dont 242 mortels à la même date.\nIl est essentiel de savoir que le 21 mars, le vaccin a été administré à 14,78% de la population : la neuvième place parmi les pays européens qui ont le plus vacciné jusqu'à présent. Ces données ont été obtenues à partir de la page Statista, qui peut être consultée en cliquant ici (Lire l'article https://www.statista.com/statistics/1196071/covid-19-vaccination-rate-in-europe-by-country/).\nDans ce contexte, les vaccins sont essentiels pour que les pays reprennent un mode de vie « aussi normal que possible » tout en s'adaptant à cette « nouvelle normale ».\nLe gouvernement chypriote attend l'approbation du vaccin russe Spoutnik V par l'Agence européenne des médicaments (EMA). Si cette approbation se produit, elle déclenchera un accord bilatéral qui a déjà été approuvé il y a quelques semaines. Cela signifiera l'entrée de 50 mille doses du vaccin russe à Chypre dans une phase initiale.\nCe vaccin a déjà été approuvé dans différents pays à l'échelle mondiale et a fait l'objet d'un examen continu par l'Agence européenne des drogues. Jusqu'à présent, aucune demande officielle d'autorisation n'a été présentée. Si cela se produit, on croit que beaucoup plus peut être demandé.\nIl existe des accords préliminaires pour la production du vaccin russe en Italie, en Espagne, en France et en Allemagne. Même la Hongrie a déjà acheté ce vaccin, tandis que la République tchèque et la Slovaquie ont passé des commandes. Mais tout n'est pas si simple en cas de pandémie. De nombreux spécialistes des relations internationales suggèrent que l'adoption du vaccin Spoutnik V serait une « grande défaite politique » pour l'Europe.\nLe programme de vaccination à Chypre a été particulièrement stimulé ces dernières semaines par l'administration de Pfizer et AstraZeneca. Il convient d'ajouter qu'un moins grand nombre de vaccins Moderna ont été commandés, alors qu'en avril seulement devrait gérer la livraison des vaccins Johnson & Johnson.\nActuellement, l'une des préoccupations concerne les effets secondaires du vaccin AstraZeneca. Cette situation a suscité de la confusion parmi les fonctionnaires et la population.\nL'année dernière, le vaccin Spoutnik a été englouti dans un océan de doute. Des spécialistes du monde entier ont remis en question son développement rapide. Cependant, en raison de la pénurie de vaccins et après leur approbation, un regain d'intérêt pour le vaccin russe est né. Il faut se rappeler que le scepticisme sur l'efficacité de Spoutnik a disparu après que les scientifiques ont découvert qu'il est efficace à 92 pour cent contre Covid-19.\nÀ Chypre, nous étions sur la voie d'une levée partielle du blocus visant à ralentir la propagation du virus, mais il y a eu des ajustements de dernière minute après l'augmentation du nombre de cas. Pendant ce temps, nous devrons attendre un peu plus longtemps avant que les frontières ne soient rouvertes aux touristes, prévues pour les prochaines semaines.\nDoit lire COVID-19


Contrats spéciaux de Pascal Puig - Grand Format - Livre - Decitre\nContrats spéciaux - Grand Format\nVendre, louer, prêter, construire, soigner, représenter, emprunter, conserver... L'arc des contrats spéciaux se décline en une myriade d'opérations... Lire la suite\nIl s'attache à identifier les contours de chaque catégorie de contrats avant d'en exposer le régime détaillé. Il traite également de l'influence croissante des droits fondamentaux sur les contrats et développe avec précision l'éventail des avant-contrats (accord de principe, pacte de préférence, promesses...). Outre l'exposé du droit positif, l'ouvrage propose un regard critique et de nombreuses pistes de réflexion, notamment dans la perspective d'une réforme à venir du droit des contrats spéciaux.\nCette nouvelle édition est à jour de l'ordonnance du 10 février 2016 portant réforme du droit des contrats et des obligations, de ses implications en droit des contrats spéciaux et de ses premières applications jurisprudentielles. Elle intègre également le projet de réforme du droit de la responsabilité civile rendu public le 13 mars 2017, les propositions de directives européennes sur certains aspects de la vente en ligne et des contrats de fourniture de contenu numérique ainsi que l'avant-projet de réforme du droit des contrats spéciaux présenté par l'Association Henri Capitant le 26 juin 2017.\n19,2 cm × 24,0 cm × 3,3 cm\nBiographie de Pascal Puig\nPascal Puig est professeur à l'Université de La Réunion et doyen honoraire de la Faculté de droit et d'économie.\nContrats spéciaux est également présent dans les rayons


EN ASIE UNE FLOTTE DE YACHTS À LA LOCATION SANS PRÉCÉDENT\nBURGESS PROPOSE CET HIVER EN ASIE UNE FLOTTE DE YACHTS À LA LOCATION SANS PRÉCÉDENT\nSuite aux récents changements de réglementations en matière de location de superyachts en Thaïlande, Burgess est fier d’offrir en Asie du Sud-Est plus de yachts au-dessus de 30 mètres qu’aucune autre société de courtage.\nNotre équipe experte de courtiers propose une gamme exceptionnelle de 7 yachts allant de 32 à 72 mètres et disponibles à la location en Thaïlande et aux Maldives.\nDans un effort considérable pour faciliter la location de superyachts en Asie du Sud-Est, le gouvernement thaïlandais a récemment annoncé des modifications réglementaires qui ouvriront les eaux du pays aux yachts battant pavillons étrangers. Ces mesures visent à élever la Thaïlande au rang de destination majeure pour la plaisance et contribueront à faire de cette zone de navigation d’exception un haut lieu du yachting à l’échelle internationale.\nL’Asie du Sud-Est est réputée pour sa beauté naturelle, représentée par ses karsts calcaires emblématiques, ses falaises spectaculaires, ses eaux cristallines et ses plages de sable blanc nichées dans des baies isolées, loin de toute civilisation. Cette zone offre une immense variété de destinations de croisière et d’activités, y compris des sites de plongée et de pêche magnifiques, des hôtels et spas 6 étoiles, une vie nocturne trépidante et de délicieux fruits de mer, le tout enveloppé dans les cultures fascinantes de l’Asie.\nApprenez-en davantage sur la flotte de yachts à la location de Burgess en Asie du Sud-Est :\n73 m, 2006 (rénové en 2012), Lürssen, Allemagne\nCabines : 12 invités dans 7 cabines\nTarifs de location pour l’hiver 2015/2016 : 420 000 USD – 600 000 USD par semaine\nLieux de location : Asie du Sud-Est et océan Indien\nLes luxueux et vastes ponts de TITANIA offrent des vues imprenables. Avec un équipage remarquable aux multiples talents, TITANIA est doté d’un espace dédié au spa, d’une esthéticienne, d’une masseuse, d’un sauna dans le beach club, et d’une salle de gym vitrée dirigée par un préparateur physique personnel à bord. Les invités de tout âge adoreront le sensationnel parc aquatique donnant accès à un terrain de jeux tropical, tant en profondeur qu’en surface.\n69,1 m, 2003 (reconstruit en 2014), Austal, Australie\nCabines : 32 invités dans 16 cabines\nTarifs de location pour l’hiver 2015/2016 : 480 000 USD par semaine\nL’emblématique SALUZI est le plus grand yacht à la location basé de manière permanente en Asie. Pouvant accueillir 32 invités dans des cabines réparties sur ses cinq ponts volumineux, SALUZI abrite deux suites du propriétaire, un spa, une salle de gym, un vaste cinéma en plein air et un bar karaoké. Conçu à l’image d’une maison de plage flottante ultra-chic, son faible tirant d’eau est parfait pour explorer des baies reculées en Asie du Sud-Est et dans l’océan Indien.\n68 m, 2006 (rénové en 2014), Nobiskrug, Allemagne\nCabines : jusqu’à 11 invités dans 5 cabines\nTarifs de location pour l’hiver 2015/2016 : à partir de 610 000 USD par semaine\nLieu de location : océan Indien (Maldives)\nYacht chic et moderne, TRIPLE SEVE N est équipé d’une armada d’équipements de sports nautiques pour profiter au maximum des Maldives. Sa décoration minimaliste et l’abondance de ses espaces extérieurs font de lui le yacht idéal pour découvrir les eaux aux couleurs vibrantes de cette région exotique.\n50,9 m, 1976 (rénové en 2015), Narasaki Shipyards, Japon\nCabines : 12 invités dans 6 cabines\nTarifs de location pour l’hiver 2015/2016 : à partir de 133 000 USD par semaine\nLieu de location : Thaïlande\nNouvel arrivé dans la flotte de yachts à la location de Burgess, NORTHERN SUN a récemment subi une importante rénovation incluant l’insonorisation de ses cabines et l’installation d’un nouveau système audiovisuel. Les ponts spacieux de ce luxueux yacht explorateur sont propices aux loisirs, d’autant plus qu’il est doté d’une belle sélection d’équipements de gym et de sports nautiques.\n50,4 m, 2009, Trinity Yachts, États-Unis\nCabines : 12 invités dans 8 cabines\nTarifs de location pour l’hiver 2015/2016 : à partir de 200 000 EUR par semaine\nFaites de SAPPHIRE votre base pour explorer l’Asie du Sud-Est et l’océan Indien cet hiver. Avec une configuration flexible de ses cabines pouvant convenir à tous les groupes, SAPPHIRE offre beaucoup d’espace extérieur, une salle de fitness et un jacuzzi avec vue sur son pont soleil. Découvrez les plages les plus paradisiaques pour un barbecue et les meilleurs sites de plongée avec masque et tuba, tandis que l’équipage s’assure que votre séjour à bord soit divertissant, relaxant et entièrement dépourvu de stress.\n35,5 m, 2007, Azimut, Italie\nCabines : jusqu’à 12 invités dans 5 cabines\nTarifs de location pour l’hiver 2015/2016 : à partir de 84 000 USD par semaine\nHYE SEAS II jouit de généreux espaces repas à la fois à l’intérieur et sur le pont. Avec de l’équipement de plongée sous-marine à bord et l’option d’employer un instructeur, ce yacht de luxe est pourvu d’une large sélection de sports nautiques pour profiter des paysages à la fois au-dessus et sous l’eau.\n32,3 m, 2015, Majesty (Gulf Craft), Émirats arabes unis\nTarifs de location pour l’hiver 2015/2016 : à partir de 91 000 USD par semaine\nLieu de location : mer d’Andaman\nLe flambant neuf MYKONOS a été livré cette année et est offert à la location pour la première fois, par l’intermédiaire de Burgess. Son capitaine et son équipage ont un regard inégalé sur les meilleures îles et baies et sur les meilleurs mouillages dans des destinations exotiques, y compris dans l’archipel Mergui (Birmanie), en Malaisie et en Thaïlande. Ce yacht d’exception est en parfaite condition et abrite une salle de gym, un jacuzzi et des cabines luxueuses.\nPour plus d’informations sur la location d’un yacht en Asie du Sud-Est avec Burgess, prenez contact avec l’un de nos courtiers. Sinon, contactez directement l’un de nos bureaux : Londres, Monaco, New York, Miami ou tous les autres bureaux.


Scandal Saison 4 : Une fille nommée Sue (4.16) - Critictoo Séries TV\nSéries Scandal Scandal : Une fille nommée Sue (4.16)\nScandal : Une fille nommée Sue (4.16)\n20 Mar 2015 à 11:23\nAbby apprend que Leo pourrait se retrouver au cœur d’un scandale si un livre écrit par une certaine Sue est publiée. Elle demande alors à Olivia de gérer la situation et cela se révèle être plus compliqué qu’elle ne s’y attendait.\nDans cette quatrième saison de Scandal, plus que dans les précédentes, Shonda Rhimes a la main lourde sur ses discours féministes. Avec It’s Good to Be Kink, cela se ressent particulièrement, pour le meilleur et pour le pire.\nAinsi, quand Abbie explique à Leo comment, en dépit de sa position de pouvoir, elle est sans cesse réduite à être définie par l’homme avec qui elle a choisi de vivre, on ne peut qu’apprécier la mise en valeur du problème. Idem quand Lena Dunham, la guest star de la semaine, nous livre une tirade sur le fait qu’elle ne devrait pas être jugée sur sa sexualité. Par contre, si le propos développé a certainement besoin d’alimenter des conversations afin de changer des perspectives rétrogrades, les scénaristes de Scandal pourraient se montrer plus subtiles dans la construction de leurs scènes.\nAutrement dit, avoir des personnages qui font plus ou moins des exposés pour exposer leurs points de vue est une façon relativement grossière d’aborder n’importe quel argument. Certes, c’est quelque chose que la série fait bien souvent, mais – dans le cas présent – le dosage n’est pas très léger.\nEn dépit de ça, cet épisode parvient à utiliser Lena Dunham de manière intéressante. La créatrice de Girls est une grande fan de la série et cela lui a donc permis d’obtenir ce rôle, et elle a été gâtée de ce côté-là. La fameuse Kinky Sue tient tête à Olivia et a le mérite d’avoir plus à offrir qu’il n’y paraissait au premier abord.\nD’ailleurs, elle joue un rôle clé dans la guérison d’Olivia, dans le sens où elle lui rappelle ce qu’elle était. Le traumatisme du kidnapping est assez bien géré jusque-là, puisqu’il n’est pas question de ramener l’ancienne Olivia au sommet de sa forme du jour au lendemain. Elle finira ici par faire un pas dans la bonne direction, ce qui est néanmoins bienvenu, car la voir vider ses bouteilles de vin, seule dans son salon, devenait absurde dans une série qui prend rarement son temps.\nCe n’est pas la seule chose qui progresse à un rythme encourageant. La storyline de Mellie commence à prendre forme, suggérant qu’il n’est pas question de griller des étapes. Si cela continue à être bien fait de ce côté-là, cela pourrait bien être plus pertinent à développer que la dernière campagne électorale de Fitz. De plus, Cyrus retrouve du poil de la bête et il sera intéressant de voir où il veut aller, puisqu’il est clairement opposé à l’idée d’avoir Mellie dans le bureau ovale.\nAinsi, au-delà du fait qu’un bulldozer est utilisé pour nous délivrer son discours féministe, It’s Good to Be Kink fait preuve d’une certaine intelligence dans le développement de ses storylines secondaires – à l’exception de celle de Huck, mais il est difficile de faire mieux avec lui en général. En tout cas, Lena Dunham s’en sort convenablement et Kerry Washington profite de l’instabilité de son personnage pour livrer une performance plus nuancée qu’à l’habitude, ce qui contribue à rendre cet épisode plus intéressant qu’il ne semblait pouvoir l’être durant son premier acte.\nTags : Scandal Lena Dunham moins...


Louis-Aimé Martin, né à Lyon le 17 avril 1782 (selon la biographie Michaud ; d'autres donnent 1781 et 1786), fut d'abord destiné au barreau, mais ses préférences personnelles l'entraînèrent de bonne heure dans la carrière des lettres. Son premier ouvrage fut un Eloge historique de Désiré Petetin, médecin de Lyon, l'un de ceux qui se sont préoccupés les premiers du magnétisme animal (1808) ; les Lettres à Sophie sur la physique, la chimie et l'histoire naturelle, imitation des Lettres à Emilie, de Demoustier, qu'il publia en 1810, établirent sa réputation.\nAimé Martin fut un fervent disciple et un ami de Bernardin de Saint-Pierre, et, quand celui-ci mourut en 1814, à l'âge de soixante-dix-sept ans, laissant une veuve beaucoup plus jeune que lui et une fille, Virginie (qui devint plus tard Mme de Gazan), Aimé Martin épousa l'une et adopta l'autre.\nEn 1813, il avait obtenu une chaire à l'Athénée, et il y professa l'histoire littéraire de la France au moyen âge ; en 1815, il fut nommé secrétaire-rédacteur de la Chambre des députés, et, la même année, professeur de belles-lettres, de morale et d'histoire à l'Ecole polytechnique, en remplacement d'Andrieux. Destitué en 1831, lorsque l'école passa du ministère de l'intérieur au ministère de la guerre, il devint, quelques années après, conservateur à la bibliothèque Sainte-Geneniève. Il est mort à Saint-Germain-en-Laye, le 18 novembre 1847 (d'après Michaud ; la biographie Didot dit : à Paris, le 22 juin).\nOutre les deux ouvrages déjà cités, on doit à Aimé Martin un grand nombre d'éditions d'auteurs classiques ; une édition très complète des OEuvres de Bernardin de Saint-Pierre ; un Plan de bibliothèque universelle, étude des livres qui peuvent servir à l'histoire littéraire et philosophique du genre humain, sorte d'introduction à la collection intitulée : Le Panthéon littéraire, dont il fut un des collaborateurs ; un Guide pittoresque de l'étranger dans Paris, etc., etc.\nMais son ouvrage principal est son Education des mères de famille, ou De la civilisation du genre humain par les femmes, qu'il publia en 1834, que l'Académie française a couronné, et dont il a été publié plusieurs éditions.\nCe livre a le mérite d'avoir hautement revendiqué, au lendemain de la loi de 1833, qui n'avait pas statué sur la question des écoles de filles, la part prépondérante de la femme dans le relèvement des classes populaires et de toutes les classes sociales par l'éducation. « Quand on élève un garçon, disait Jules Simon, en 1867, à la Société pour l'instruction élémentaire, et que d'un ignorant on fait un lettré, qu'est-ce qui en résulte? Il en résulte un lettré. Quand on élève une fille, et que d'une ignorante on fait une lettrée, qu'est-ce qui en résulte? Il en résulte une institutrice, c'est-à-dire qu'au lieu d'avoir enseigné à une fille, vous avez enseigné à toute une famille. » Plus de trente ans avant-Jules Simon, Aimé Martin avait développé cette même thèse. « Suivant nous, disait-il, l'instruction primaire ne peut devenir universelle dans les campagnes que par les femmes. C'est donc surtout les jeunes filles qu'il faudrait instruire au village, afin de les mettre à même d'instruire un jour leurs enfants. Instruire les jeunes filles, c'est faire une école de chaque maison. » Mais, ajoutait-il, « nos législateurs ne savent pas cela, et ceux qui l'ont entendu dire ne paraissent pas beaucoup s'en inquiéter. A peine est-il question des filles dans les trente lois d'instruction primaire qui, depuis cinquante ans, sont sorties de nos fabriques législatives. »\nMais il est vrai de dire qu'à serrer tant soit peu l'étude de ce livre, ce qu'on y trouve de plus louable, ce sont les bonnes intentions de l'auteur. Aimé Martin est, comme l'a si bien dit Gréard, « un de ces écrivains à la suite, qui expriment le sentiment général d'une époque avec d'autant plus de fidélité qu'ils ont peu d'idées personnelles ». Son ouvrage, de difficile analyse, parce qu'il ne se pique guère de précision, comprend quatre livres ; le premier traite de l'influence des femmes et de la nécessité de leur éducation ; les trois autres ont pour titre commun : « Education de l'âme », et contiennent d'abord une sorte de psychologie passablement flottante et nuageuse, puis des aperçus, selon la pensée et quelquefois selon la manière de Bernardin de Saint-Pierre et de Chateaubriand, sur le rajeunissement du genre humain par l'influence d'un christianisme épure et idéalisé. C est la femme qui doit être le principal instrument, on pourrait dire l'instrument exclusif, de cette rénovation dans la société et dans la famille. Si véritablement exclusif que, par une singulière omission, dont il s'est confessé lui-même, sans grande contrition d'ailleurs, Aimé Martin avait commencé par ne laisser aucune part au père dans l'éducation de l'enfant. Dans l’ « Avis de l'auteur » placé en tête de la seconde édition, on lit ce qui suit : « Livre Ier, chapitre XV. Ce chapitre répare un oubli ; il indique le rôle du père dans l'éducation des enfants donnée par la mère. » Le livre d'Aimé Martin manque donc de mesure ; on peut dire aussi qu'il manque de fond ; le ton sentencieux et à la Rousseau de quelques-unes de ses pages, les tirades sentimentales de beaucoup d'autres, même, ce qui vaut mieux, les élans généreux, la chaleur |\nd'âme qu'on y sent au-dessous des élégances voulues et des pastorales de convention, ne suffisent point à y tenir lieu des vues élevées et justes, sinon originales, ou des données pratiques et utiles qu'on croirait pouvoir trouver dans un ouvrage de ce genre.\nEn somme, Aimé Martin a été un ami, un apôtre, si l'on veut, de l'éducation, particulièrement de l'éducation des femmes et de l'enfant par les mères, mais ce n'est pas un pédagogue.


C'est les Journées du Patrimoine ! Promenons-nous dans - Mairie du 10ᵉ\nC'est les Journées du Patrimoine ! Promenons-nous dans le 10e !\nCette année, les Journées européennes du patrimoine se tiendront les 19 et 20 septembre 2020 autour du thème "Apprendre pour la vie !", proposé par le Conseil de l’Europe et la Commission européenne. Malgré la crise sanitaire, cette 37e édition permettra de découvrir quelques 17 000 sites, notamment à Paris et dans le 10e !\nSamedi 19 septembre 2020, de 15h à 16h30 - 72 rue du faubourg Saint-Martin\nLa Mairie du 10e est la plus tardive des mairies construites à la fin du XIXe siècle. Elle a un style qui ne ressemble à aucune autre. Par sa hauteur, par l’importance de ses décorations, par les sculptures qui rappellent les métiers qui dominaient, elle permet de se remémorer le patrimoine immatériel encore fort dans l’arrondissement. Découvrez ce petit palais de la République, le hall d'accueil et son grand escalier, les salles des mariages et des fêtes, le bureau de la Maire et de son Premier Adjoint…\nEntrée libre et gratuite (en cas d'affluence, deux visites pourront être organisées).\nSamedi 19 septembre 2020, de 10h à 16h - 4 rue du 8 mai 1945\nLa gare de l'Est vous accueille chaque jour dans votre quotidien, dans vos trajets et découvertes de la ville. Pour les Journées du patrimoine, venez la découvrir sous un autre jour, celui qui raconte son histoire et les projets de restauration qui l’animent !\nInscriptions ouvertes le 1er septembre 2020 (rendez-vous sur le site officiel des Journées européennes du patrimoine).\nSamedi 19 septembre 2020, de 14h30 à 17h - 105 rue du faubourg du Temple\nLes années 20 dans le 10e étaient à la fois festives et industrielles. La visite du Palais du Commerce commencera donc par une salle de spectacle et se finira par une ancienne usine reconvertie. Cet immeuble, qui date de 1924, est emblématique de l’art déco. Le bâtiment réunissait à l’origine 50 ateliers et magasins d’exposition. Au sous-sol, la Java date de la même époque. Cette salle était alors un dancing, parmi les plus réputés de la capitale avant la Seconde Guerre mondiale.\nLa visite se poursuit du côté du passage Piver, avec l’ancienne usine Spring Court, qui figure parmi les plus intéressantes trace du passé industriel de Paris. La structure initiale du lieu a été conservée, et fournit un bon aperçu de ce que pouvait être la petite industrie de l'Est parisien.\nSamedi 19 septembre 2020, de 10h à 19h - 27 rue du Château-Landon\nLes ateliers de la Maison Poursin\nSamedi 19 septembre 2020, de 11h30 à 13h et de 15h à 16h30, et dimanche 20 septembre 2020, aux mêmes horaires - 35 rue des Vinaigriers\nLes ateliers de la Maison Poursin, la plus ancienne manufacture de Paris encore en activité, sont spécialisés dans la création de bouclerie et cuivrerie en laiton. Karl Lemaire, qui a sauvé l’entreprise en 2016, fera découvrir au public les ateliers encore en activité de cette célèbre maison. Une visite guidée à travers un lieu chargé d’histoire pour comprendre les différentes étapes de fabrication d’une boucle à partir du fil de laiton.\nSamedi 19 septembre 2020, de 15h à 17h30, et dimanche 20 septembre 2020, de 14h à 18h - 1 avenue Claude Vellefaux\nSaint-Louis est le plus ancien hôpital parisien, bâti sous Henri IV à la suite des épidémies de peste. Malades et soignants vivaient coupés du monde, dans une quasi autarcie rendue possible par la présence de vergers, potagers, cultures de plantes médicinales derrière le mur d'enceinte extérieur. On trouvait également une chapelle, toujours visible et en cours de restauration, que vous pourrez visiter, tout en découvrant l'histoire et l'architecture de l'hôpital.\nEn raison du contexte sanitaire, l’accès se fait uniquement par l'entrée principale du centre hospitalier.\nSamedi 19 septembre 2020, de 15h à 16h, et dimanche 20 septembre 2020, aux mêmes horaires - 68 boulevard de Magenta\nDécouvrez l'église Saint-Laurent et son histoire millénaire, à travers une visite guidée de l'édifice, une conférence, un diaporama des clefsd e voûte de la Passion du Christ, uniques en France, ainsi qu'une promenade dans le quartier, jusqu'aux anciens jardins Saint-Lazare, sur les pas de saint Vincent de Paul et de sainte Louise de Marillac.\nDimanche 20 septembre 2020, de 14h à 18h - Place Franz Liszt\nÀ deux pas de la gare du Nord, l'église Saint-Vincent-de-Paul a été bâtie par le même architecte, Jacques-Ignace Hittorff. Celui-ci veilla au moindre détail et choisit chacun des artistes, comme Hippolyte Flandrin, dont vous pourrez admirer les frises depuis les tribunes. Un exemple rare d’architecture et de décoration de la première moitié du XIXe, siècle remis dans son état originel. Ce temple néo-grec à la façade décorée de laves émaillées est un exemple des arts décoratifs de l’époque.


The ENID : TOUCH ME (1979)\nPar MARCO STIVELL le 5 Août 2011 Consultée 1856 fois\n1978 a vu THE ENID être qualifié de "meilleur espoir" de l'année par certains périodiques. Une considération idéale pour un groupe qui n'en connaîtra que peu d'égales par la suite...\nLa période qui s'articule autour de Touch me est sans doute la plus faste du groupe en termes de succès, et le concert de l'Hammersmith Odeon sera là pour le prouver, mais sur la grande échelle du rock progressif, ça demeure toujours très, trop confidentiel. Le groupe est en perpétuel changement, arrive le claviériste écossais William Gilmour, qui n'est pas le frère de David. Malgré son importance, il sera comme beaucoup d'autres un membre éphémère. Même s'il n'est pas (encore) membre officiel, Tony Freer est aussi venu grossir la force de la musique sur ce Touch me.\nAutant le dire tout de suite, la musique de ce troisième album ne s'écarte en aucun cas des sentiers battus, elle a même tendance à se rapprocher des deux précédents jusque dans la structure : quatre morceaux sur la première face, et un beaucoup plus long sur la deuxième. "Albion Fair" pousse le vice en inversant les deux grands moments de "Fand", première partie aux claviers et deuxième plus rock ! Mais avec plus de réussite cependant.\n"Humouresque" est débuté par un thème tellement pompeux (mais toujours pas prétentieux) qu'on ne peut s'empêcher de sourire. A l'image du titre choisi, l'humour du groupe reste fort. Le hautbois fait à la fois office de petite nouveauté et de cerise sur le gâteau. Le thème qui suit, féérique, semble échappé d'un Walt Disney. "Humouresque" est ainsi partagé entre le rêve et des passages rock tourmentés, où la rythmique et la paire de guitaristes Stewart/Lickerish fait très fort. Les claviers sont magistraux, comme Ã l'accoutumée. Le piano achève le tout doucereusement, avec élégance. "Cortege" est d'une humeur tribale avec intro par la batterie. Le pas de danse ancienne est réjouissant, la mélodie étant menée par le doux cor anglais de Tony Freer. Les fausses flûtes prennent le relais, puis le tout se calme pour un court temps, nous permettant d'apprécier un peu plus le cor anglais. Lors de la reprise, un des deux guitaristes se fend d'une petite intervention très classieuse. "Elegy", le "The Lovers" du disque, est encore plus beau que ne pouvaient l'être ce dernier et "Ondine". Cette mélodie de piano est à la fois si simple et marquante ! La partie de hautbois est toute en finesse. C'est un morceau court par rapport aux autres, mais qui n'avait pas besoin de plus. Sur "Gallavant", l'idée danse ancienne de "Cortege" est reprise en plus appuyée encore, mais non, contrairement à "Childe Roland", ce titre ne sera pas un troisième "The Devil". Des claviers surpuissants nous font retomber dans les guerres du Moyen-Âge. La partie centrale avec seulement ces mêmes claviers nous emmène loin, loin...\nPour "Albion Fair" donc, le début évanescent se fait au clavier. La compo s'installe doucement, au bout de la troisième minute commencent à rentrer plusieurs voies. Le clavier domine tout, l'effet est cristallin. A cinq minutes trente, le thème change, devient héroïque, bien souligné par la guitare et la basse. On sourit une nouvelle fois. Le hautbois fait son petit retour, l'ambiance ultra-symphonique est conforme au non-sérieux du groupe. Puis le piano revient pour amener un moment d'orfèvre à la "Elegy", avec hautbois dans le lointain... Le titre repart de manière plus incisive et bordélique, Storey égrène ses fûts, les trompettes-synthés résonnent. Le thème final glorieux est un régal, les guitares et claviers s'emballant pour notre plus grand bonheur. On ne sait pas toujours où la mélodie veut en venir, ou si carrément il y en a une, mais il est évident que, du moins sur cette fin, ce n'est pas le but recherché par le groupe, tout comme cela pouvait (et peut) arriver dans les grandes symphonies classiques.\nTouch me n'est ainsi pas l'album de THE ENID le plus abouti en termes de mélodies (quoique "Elegy", quelle beauté...), ici ce sont plutôt les ambiances qui priment. Peut-être qu'il n'a pas la portée mythique de In the Region of the Summer Stars, mais il est nettement moins solennel, plus libéré, et aussi meilleur à mon goût (je ne lui ai mis un peu moins que dans un effort d'objectivité). Et puis il y a Tony Freer... Le hautbois et le cor anglais sont des instruments tellement attachants qu'on ne peut s'empêcher de se dire que le groupe ne les a que trop peu utilisés durant son histoire. C'est jusqu'alors l'album où l'on sent que le groupe (William Gilmour notamment) met le plus la main à la pâte en ce qui concerne la composition. Mais le suivant ira encore plus loin à ce niveau-là...\n- + Tony Freer (hautbois, cor anglais)\n1. Charades : I) Humouresque\n2. Ii) Cortege\n3. Iii) Elegy (touch Me)\n4. Iv) Gallavant\n5. Albion Fair


Acteur engagé - SFComms\nSFcomms est un acteur engagé\ndans le développement et dans l'action.\nSFComms est un acteur du changement\nDepuis plusieurs années, Stéphane FARGETTE ainsi que ses partenaires agissent auprès de plusieurs ONG ou associations pour le développement Nord / Sud et travaillent de manière étroite avec des acteurs locaux ou internationaux.\nPlanète Urgence - (www.planete-urgence.org)\nPlanète Urgence est une association loi 1901 reconnue d’Utilité Publique (JORF n°0128 du 5 juin 2009 page 9233 - texte n°11) , apolitique et non confessionnelle.\nElle est née en juillet 2000 sous le nom de Congé Solidaire avant de changer de nom en 2004. Elle a pour objectif de mettre en place de nouveaux moyens d’action pour lutter contre la destruction de la Planète, lutter contre les inégalités entre le Nord et le Sud, pour son développement, Planète Urgence s'est appuyée sur les actifs de l'association Congé Solidaire dont elle a repris et étendus les principes de fonctionnement et les actions, en mobilisant les citoyens et les entreprises sur des projets de terrain, au Sud, concrets et urgents.\nStéphane FARGETTE a déjà réalisé 6 missions de formation avec Planète-Urgence\nCompétences Solidaires - (www.competences-solidaires.org)\nNaissance du réseau suite au retour d’un volontaire, parti en mission pendant 3 semaines avec l’ONG Planète Urgence. L’idée est la suivante : un volontaire partant sur le terrain peut être amené à questionner un expert dans un domaine afin de mieux préparer sa mission, et pourquoi-pas continuer son suivi à son retour.\nPouvoir proposer ses compétences, répondre à des questions en liens avec son domaine, son activité professionnelle, ses passions, et ainsi faire avancer à distance des projets dans les pays en voie de développement : le concept est né ! Composé au départ d’ingénieurs de l’Ensbana et concentré sur des missions techniques dans l’agro-alimentaire, le réseau est prêt à se développer.\nStéphane FARGETTE est membre du bureau de Compétences Solidaires\nXetic - (www.xetic.org)\nSFComms et Stéphane FARGETTE soutiennent activement les projets et les actions de Xetic.org.\nL'association Afrisol Eco Développement (AED) est née du désir d'agir de 3 bénévoles partis en 2009 comme volontaires de l’Association Planète Urgence pour différentes missions dans la région du Nord du Bénin.\nL’association a pour objet statutaire d’apporter un soutien par tout moyen direct ou indirect à la réalisation de projets, dans les pays en voie de développement. Ces projets peuvent se faire notamment en lien avec les partenaires locaux et sont destinés à améliorer les conditions de vie des habitants à des fins d’écodéveloppement local.\nStéphane FARGETTE est membre fondateur et trésorier d'Afrisol Eco Développement\nComme pour d'autres acteurs, tels que COFIDES, A&D, SOS Villages d'enfants, SFComms soutien les actions des acteurs du développement, comme tout acteur éthiquement engagé


Météo et climat à Woodlawn (États-Unis) en Juin\nFaut-il partir à Woodlawn en Juin ?\nEst-ce la bonne saison pour partir à Woodlawn au mois de Juin ?\nWoodlawn possède un climat de savane avec hiver sec (Aw) selon la classification de Köppen-Geiger.\nLa température moyenne en juin à Woodlawn est de 26°C et les précipitations sont en moyenne de 12 mm. La nuit les températures chutent à 23°C et la journée elles peuvent atteindre 30°C.\nEn résumé, le climat en juin est Très favorable, c'est un bon mois pour voyager à Woodlawn.\nPlus de détail sur la météo et le climat à Woodlawn au mois de juin\nWoodlawn est actuellement en retard de 5:00 heures par rapport aux États-Unis (Washington).\nMétéo et climat à Woodlawn au mois de Juin Normales saisonnières à Woodlawn au mois de Juin


BGE Cœur d'Hérault, 40 ans de voyages extraordinaires - Créer\n40 ans plus tard, BGE c’est 550 implantations sur toute la France, un acteur local et régional en conseil, études et formation qui évolue et innove pour inventer de nouveaux outils en appui au développement économique territorial et à la création d’emplois. Depuis 40 ans, l’anticipation est notre force, l’engagement notre moteur.\nPour fêter cet anniversaire, un programme varié, à partir de 17h30 : des entrepreneurs accompagnés par BGE Cœur d’Hérault témoigneront, des stagiaires de la formation Responsables de Petites et Moyennes Structures se verront remettre leur diplôme et nous clôturerons cet après-midi à 19h par un apéritif dans une ambiance conviviale.\nEt çà se passe où ?\nCet évènement se déroulera dans les locaux de Réalis – 710 rue Favre de Saint-Castor à Montpellier.


Côte d’Ivoire : le ministre Bruno Koné reconduit à l’Economie numérique avec la Communication en bonus - Digital Business Africa\nsamedi , 20 avril 2019 05:56\nAcceuil Dernières publications Côte d’Ivoire : le ministre Bruno Koné reconduit à l’Economie numérique avec la...\nCôte d’Ivoire : le ministre Bruno Koné reconduit à l’Economie numérique avec la Communication en bonus\n(TIC Mag) – La composition du tout premier gouvernement de la troisième République de Côte d’Ivoire a été dévoilée le 11 janvier 2017. De manière générale, la nouvelle équipe est composée de 29 ministres, contre 36 précédemment. 14 ministres sont sortis du gouvernement, et 7 autres en sont entrés. Plusieurs ministères importants ne subissent cependant pas de changements. Hamed Bakayoko est maintenu à l’Intérieur, Sansan Kambilé reste à la Justice, Marcel Amon-Tanoh aux Affaires étrangères, Alain Richard Donwahi, conserve le ministère de la Défense sous la tutelle du président. Pour sa part, Bruno Koné reste également au gouvernement, avec un portefeuille plus étendu.\nPrécédemment ministre des Postes et de l’Economie numérique, Porte-parole du Gouvernement, Bruno Nabagné Koné est désormais ministre de la Communication, de l’Economie numérique et de la Poste, Porte-parole du Gouvernement. En d’autres termes, en plus de conserver la prérogative de porte-parole du gouvernement, ainsi que le secteur numérique, il aura désormais en charge de gérer le vaste département de la Communication géré depuis des années par Affoussiata Bamba-Lamine, qui par ailleurs, a perdu les législatives.\nNotons que depuis l’accession au pouvoir du président Ouattara en 2011, Bruno Nabagné Koné fait partie de son gouvernement. Dans le premier gouvernement de 2011, il était ministre des Postes et des Technologies de l’information et de la communication (MPTIC), Porte-parole du Gouvernement. En janvier 2016, il est devenu ministre des Postes et de l’Economie numérique, Porte-parole du Gouvernement. Et désormais, il officiera sous la dénomination de ministre de la Communication, de l’Economie numérique et de la Poste, Porte-parole du Gouvernement.\nArticle précédentCameroun : la passation des marchés publics en ligne devient une réalité\nArticle suivantEn Guinée, le gouvernement veut faire de 2017 l’année de la relance de la Sotelgui


Werner Lambersy : « La beauté, c’est notre regard que nous jetons vers elle. » | Radio Prague International\nWerner Lambersy : « La beauté, c’est notre regard que nous jetons vers elle. »\nDurée de l'audio 9:47\nWerner Lambersy, photo: Petr Machan, PWF\nDeux poètes francophones faisaient partie des invités du Festival des écrivains qui s’est tenu à Prague du 17 au 20 avril derniers - Michel Deguy et Werner Lambersy. Ce dernier, un des plus importants poètes belges de langue française de notre temps, a su marier dans son œuvre l’Occident et l’Orient. Son écriture poétique est donc un amalgame de deux sensibilités dans lesquelles il a su trouver d’ailleurs beaucoup d’aspects communs. Il en a été question entre autres dans un entretien que Werner Lambersy a accordé à Radio Prague.\nVous êtes né dans un milieu néerlandophone. Pourquoi avez-vous choisi le français comme la langue de votre poésie, comme l’instrument de votre poésie ?\n« C’est une vraie question, mais c’est un peu long parce qu’il y a de l’histoire derrière. Je suis né à Anvers qui est un port, où il y a une communauté juive importante encore à l’heure actuelle et l’on pratique dans chaque famille quatre ou cinq langues, enfin comme dans tous les grands ports à peu près. Ma mère est d’origine juive, à Anvers c’est très courant et mon père, lui, un Flamand ‘de souche’ comme on dit aujourd’hui en France. C’est un jeune orphelin, son père est mort en 1918 de la grippe espagnole, et il s’est fait tout seul. Il connaît six langues, il lit beaucoup. Je ne sais pas comment il a rencontré ma mère. Ils me font en 1941 et en 1942 mon père, tout-à-fait convaincu, s’engage dans la SS. Mon père est mort à 90 ans, il n’a jamais changé d’avis. Il a toujours été SS, il a toujours été nazi et donc on ne s’est pas très bien compris, ni moi, ni lui, en fait. On s’est mal entendu. Et j’arrive à la question que vous me posez. Quand je commence à écrire, je dirais que j’écris le plus facilement en néerlandais, c’est plutôt ma langue maternelle, la langue de ma grand-mère qui m’a élevée. Mon père est en prison, donc je ne le connais pas. Ma mère, elle s’occupe de sa vie très compliquée. Et puis je me demande dans quelle langue je vais donc écrire ?\nEt il se trouve que mon père sort de la prison et il tâche de me récupérer. Il est gentil avec moi. Et il essaie de me convaincre. Il me montre, à l’époque, tout le système de ce qui était bien le nazisme et le fascisme, je dirais, le plus efficace mais qu’on ne voyait pas encore. Il fallait être initié, il fallait savoir. Donc je vois ce qui se prépare avec horreur puisque ma mère et moi, on n’était pas du tout comme ça. Donc je me dis : ‘Il n’y a qu’une seule façon pour protester contre ça. Ce n’est pas la peine de dénoncer mon père, de dénoncer des choses. Il faut tout simplement dire que le fascisme est en marche, que ça va revenir très vite et que c’est dans la langue que cela va se jouer. Donc je vais faire un ‘clash’ et je vais choisir une autre langue. »\nPourquoi écrivez-vous de la poésie, quelles sont les sources de votre poésie ?\n« Parce que je ne suis bon qu’à ça. C’est la réponse de Beckett. Je ne me suis jamais posé la question. Après si, après mes amis m’ont dit : ‘Tu écris un roman, ta vie, tous ce que tu veux, etc. Mais je ne suis pas bon pour ça. Mon expression naturelle c’est vraiment le poème ou ce que j’appelle le poème. Je ne sais pas si ce sont des poèmes. Je n’en sais rien, on m’a catalogué comme ça. Et j’ai cette pratique de l’écriture qui fait que je n’écris que des livres de poésie. »\nQu’est-ce que la poésie au XXIe siècle ? Est-ce que son rôle est le même qu’au XIXe siècle par exemple ? Y a-t-il une évolution ?\n« Ce n’est pas la même chose, mais le besoin en est le même. Les idéologies sont mortes, on l’a dit, on a raison. Les grands mouvements sont morts, on l’a dit, on a raison. Mais ce qu’on a oublié de dire, c’est que même si les idéologies sont mortes, même si les politiques sont morts, même si les grands projets sont en train de mourir, projets qu’on n’a pas bien remplacés, puisque ce qui se passe à l’heure actuelle, ce n’est pas non plus une grande victoire, il y a une chose qui est restée. C’est la générosité. Mettre le monde au monde tous les jours, mettre les hommes dans le monde des hommes tous les jours, ça c’est resté. Ce manque que nous avons. La beauté n’a pas de visage défini. Il n’y a pas de règle. Il y a une beauté antique, grecque dont on se fait une idée, une beauté moyenâgeuse, dont on se fait une idée, mais ça se fait après. Il n’y a pas une image toute faite, absolue de la beauté. La beauté, c’est notre regard que nous jetons vers elle, le besoin que nous en ressentons, la nécessité que nous avons, le manque qui nous habite. Et ce manque nous habitera toujours. Ce qui fait fonctionner le monde, c’est le désir. Or le désir par définition, c’est inachevable. C’est l’insatisfaction pour toujours. Cette insatisfaction est le moteur de la vie et le moteur de la poésie. Je suis donc perpétuellement un homme en colère, perpétuellement un homme passionné, et perpétuellement un homme amoureux. »\nPour qui écrivez-vous ? Avez-vous à l’esprit un lecteur concret ou c’est une bouteille jetée à la mer ?\n« Ni l’un, ni l’autre. C’est une nécessité vitale. Je me sauve la vie à moi-même. Il m’est arrivé de m’imposer de ne pas écrire pour voir. Et tout à coup je ne sais plus ce que je fais là. Je ne sais plus ce que je fous sur cette putain de terre. J’adore ma femme, j’adore mes enfants et beaucoup d’autres, mais je ne sais pas pourquoi je suis là. Je n’ai pas de mission, je ne me suis pas donné la mission d’être un poète. Ça n’apporte rien, ce n’est pas un privilège, ce n’est pas un état d’exception, simplement je ne suis que ça, et s’il n’y pas ça, je ne comprends plus le monde. »\nVous avez beaucoup voyagé dans les pays de l’Orient. Qu’est-ce que cette connaissance de l’Orient vous a donné ? Qu’est ce qu’elle a donné à vous et à votre poésie ?\n« Ce n’est pas une connaissance. Je ne suis pas un orientaliste comme on dit. Mais j’ai voyagé, c’est vrai, j’ai vu beaucoup et j’ai surtout beaucoup lu. C’est vrai que j’ai la chance d’aller beaucoup en Chine, en Inde, au Japon et dans tous ces pays-là, mais aussi en Europe de l’Est à l’époque, et aux Etats-Unis. J’ai cette chance de pouvoir manipuler toutes sortes de littératures, la musique que ça donne ici et là. J’étais passionné des littératures qui sont nées sous mes yeux. C’est rare de rencontrer les littératures qui naissent. Partout j’ai vu naître des poésies. Donc c’est assez extraordinaire. Ces choses-là m’ont évidemment beaucoup influencés.\nOn dit tout le temps que la poésie disparaît, qu’il n’y a pas de public. Ce n’est pas vrai. Ce n’est pas vrai du tout. Il n’y a plus de public ici, en France par exemple, mais il y en a beaucoup ailleurs. Et puis ça s’inverse, ça change. Donc le besoin est permanent, je n’ai aucune inquiétude. J’allais presque dire : ‘Quand ça va mal dans le monde, ça va très bien pour la poésie.’ Pourquoi ? Parce que les gens ont besoin des fondamentaux. Ils veulent savoir : ‘Qu’est ce je fous sur cette terre ?’ Pourquoi je suis là. Pourquoi je souffre ? Pourquoi je ne souffre pas ? etc. Les grandes questions arrivent, la poésie ne répond pas, mais quand même elle aide. Elle aide terriblement à survivre. Les gens qui rentraient dans les fours crématoires récitaient des poèmes, les gens qui étaient dans les stalags écrivaient des opéras, des poèmes, des oratorios. Ça aide à vivre. »\nDans quelle mesure l’Orient a influencé votre poésie au niveau de la forme ?\n« Je reviens donc à la question que vous avez bien voulu me poser mais un autre biais. C’est que l’Orient est ceci : j’étais très intéressé parce qu’on appelle les mystiques rhénanes, celle qui est née dans ma ville, Hadewij d’Anvers, c’est une mystique magnifique au langage superbe, mais après ça il y a tous les mystiques allemands, Maître Eckhart, Angelo Silezio, Ingrid de Suède etc., on ne va pas les citer, mais il y en a des dizaines. Donc j’étais très attiré par cette forme, d’autant plus que je suis athée, mais que j’ai fait douze ans chez les jésuites. J’aimais donc cette sorte de confrontation avec tous ces grands mystiques. L’Eglise, ça l’emmerdait. Eckhart est passé en procès, certains comme Marguerite Porete ont été brûlés, d’autres ont été mis à l’écart. Cela n’intéresse pas le pouvoir religieux, les mystiques.\nDonc, je vais en Orient et la première chose que je trouve, c’est le même discours. Les uns diront que c’est zen, mais ils parlent du néant comme des mystiques, ils parlent du vide, ils parlent du manque, ils parlent de la méfiance qu’ils ont de la parole écrite de la même façon que nos mystiques. On ne peut pas dire mais on dit quand même, on n’y arrivera pas mais on le fait quand même. Je trouve une sorte de fraternité d’idées et de sentiments avec ces gens d’Orient dont tout d’un coup je me dis : pourquoi distinguer comme à l’école, les matheux et les littéraires ? Ce n’est pas vrai. Je me sens aussi matheux que n’importe qui et pourtant on m’a classé entre les littéraires. Je ne suis pas orientaliste, mais je me sens chez moi. »\n« Les écrivains sont des individus fondamentalement politiques »


Plan d'action du gouvernement : Equilibre de la balance commerciale des produits alimentaires d’ici à 2024\nDans son plan d'action, le Gouvernement ambitionne d’équilibrer sa balance en parvenant à couvrir les besoins de la demande nationale en produits alimentaires de base à travers l’accroissement de la production et de la productivité agricole tout en boostant les exportations par le renforcement du système de certification et de labellisation des produits de terroir. Ce plan mise également sur le secteur de l’agriculture et de la pêche pour diversifier l’économie nationale et la libérer de sa forte dépendance des hydrocarbures. Dans sa démarche, il compte procéder par le développement des territoires ruraux et de l’agriculture saharienne et des montagnes tout en veillant à une exploitation durable des ressources naturelles, la protection et la valorisation des espaces naturels et le patrimoine forestier. "Cela permettra d’assurer une production accrue de biens et services au profit des populations locales et de l’économie nationale", assure le gouvernement. Pour concrétiser le développement de ce nouveau modèle agricole et rural, l’Algérie compte sur l’investissement privé et l’émergence d’une nouvelle génération de producteurs qui devrait contribuer à l’amélioration de la compétitivité des produits agroalimentaires et forestiers et l’intégration des chaines de valeur à l’international, lit-on dans le document. Le gouvernement compte également encourager l’investissement dans les grands projets agricoles dans le sud et les hauts plateaux et promouvoir le partenariat pour capter les Investissements Directs Etrangers (IDE), notamment dans les filières stratégiques (céréales, oléagineuses, sucre) et le développement des capacités de stockage sous froid et les centres de conditionnement, a ajouté la même source.\nLe secteur de la pêche et des ressources halieutiques revêt également un caractère stratégique pour le gouvernement de par ses ressources qui contribuent largement à l'amélioration de la sécurité alimentaire du pays. Aussi, l’Algérie entend augmenter l’offre nationale en produits halieutiques, à travers, "la promotion et le développement de l’aquaculture à grande échelle et le développement de la pêche de grand large". En parallèle, le gouvernement compte améliorer la gestion des activités de pêche maritime, en promettant d’améliorer les conditions socio-économiques des professionnels de la pêche et de l’aquaculture. Par ailleurs, il envisage d'encourager l’investissement productif dans ce secteur à travers la relance du développement des industries nationales dans ces filières, l’encouragement à la création des PME-PMI dans le domaine de la transformation et de la valorisation des produits halieutiques, ainsi que la promotion d’une industrie nationale de construction de chantiers navals et d’entretien de la flotte. A ce titre, plusieurs actions pour la redynamisation du secteur de la pêche et des productions halieutiques (2020-2024) seront menées, selon le même document, qui cite entre autres l'accompagnement des projets d'investissement dans l’aquaculture marine, le lancement de l’aquaculture d'eau douce, notamment dans les zones continentale et saharienne, la valorisation de l'aquaculture dans les plans d'eau, particulièrement les barrages, ainsi que la généralisation de l’intégration de la pisciculture à l’agriculture. Il s'agit aussi de la promotion de zones d'activités intégrées d'aquaculture à ériger en pôles d'excellence, la gestion et l'exploitation responsable de la pêche artisanale et côtière et la relance de l’exploitation durable des pêcheries spécifiques (corail rouge, anguille…)


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ANIMAL DE LA SEMAINE DU 03/08 AU 10/08 2014 : La Tortue Verte. - Dans les Entrailles du Monde\nANIMAL DE LA SEMAINE DU 03/08 AU 10/08 2014 : La Tortue Verte.\nPar Sasha A. dans Animal de la Semaine le 3 Août 2014 à 15:06\nCoucou ! Vous allez bien ? Demain, un article sur le site de Carthage dans une rubrique à venir est au programme !\nMaintenant, je vous propose un article sur la tortue verte marine.\nLes tortues vertes, ou tortues franches sont des reptiles marins appartenant à la famille des Cheloniidae, et étant les seuls représentants du genre des Chelonia. Elles sont visibles dans toutes les eaux tropicales, en général profondes et riches en zostères.\nElles vont sur le sable de la plage non seulement pour pondre mais également pour « bronzer », prendre le soleil !\nCette tortue est la plus grande des Cheloniidae : elle pèse entre 80 et 130 kilogrammes, et sa carapace mesure 110 centimètres. Elle peut nager jusqu’à 35 km/h.\nLa maturité sexuelle est atteinte entre 8 et 15 ans, pour une durée de vie d’environ 100 ans.\nElle se nourrit principalement de petits poissons, de méduses et de plantes marines. C’est grâce à ces-dernières que les tortues vertes ont une couleur verte.\nElle pond des œufs tous les 3 à 6 ans, sur la plage de sa naissance. Elle en pond entre 20 et 250. Les œufs vont éclore après 45 (jusqu’à 70) jours d’incubation.\nA la naissance, les petites tortues sont en danger : elles sont les proies des crabes, insectes, mais surtout des mouettes qui attendent le festin avec impatience. Une fois cette étape passée, les petits rejoignent la mer, et là, ils deviennent potentiellement les proies des poulpes et des gros poissons.\nUne fois adulte, la tortue devient la cible des requins et des alligators marins, mais surtout des hommes qui la pêche, soit pour sa chair, soit sans le faire exprès.\nLa pollution des océans les tues également : comme elles consomment des méduses, les sacs plastiques qui viennent croisés leurs chemins les étouffes, car les tortues les confondent avec les méduses.\nPour essayer de sauver l’espèce, la plupart des autorités côtières protège les tortues, et, pour tous ceux qui les chasser, une forte amende leur serait à payer.\nPhotos : maxisciences.com ; dinosauria.com ; projetaware.org\nSource : Wikipédia et expérience personnelle.\nTexte du contenu : Sasha27\nAnimal suivant : Koala.\nTon article est très intéressant et je souhaite vraiment que les tortues vertes soient sauvées ainsi que tous les animaux de la terre et que les gens qui polluent soient punis et que l'on prenne conscience du fait que l'on doit respecter les générations futures et sauvegarder la nature\nDimanche 3 Août 2014 à 19:47\nDimanche 3 Août 2014 à 23:33\nVoilà le dilemme... On pollue les océans, mers, lacs, en déversant les détritus toxiques et ça tous les jours en toute légalité, en oubliant que ces environnements nous donnent de l’oxygène.\nJe te conseille le film documentaire "Océans".\nDimanche 3 Août 2014 à 23:38\nOui, je l'ai vu ! Très intérresent ! ^^\nje ne savais même pas que les tortues vertes\nmangeaient les méduses\nC'est clair qu'entre sacs plastiques et méduses\nelles ne font pas de différence\nOuai ! Les pauvres :'(.


POUR MILANOCAFFE’ 2019, LE CAFÉ CHEZ LES MAGASINS 101CAFFE’ EST FRAÎCHE - 101CAFFE' | Réseau de magasins spécialisés dans le café des meilleures entreprises de torréfaction italiennes\nPOUR MILANOCAFFE’ 2019, LE CAFÉ CHEZ LES MAGASINS 101CAFFE’ EST FRAÎCHE\n101CAFFE’ participe pour la deuxième année à MilanoCaffè 2019, un événement consacré au monde du café et à sa culture.\nPendant trois jours, du 1er au 3 octobre, en plus de la Journée internationale du café du 1er octobre, la ville de Milan se prépare à célébrer cet événement grâce à des dégustations, des conférences, des démonstrations et diverses compétitions.\n101CAFFE’ est heureuse d’être présente avec sa gamme de café fraîchement moulu, torréfié en Italie, selon la meilleure tradition artisanale et qui arrive frais tous les jours dans tous les magasins du réseau, immédiatement après la mouture.\nLa marque propose différents types de café fraîchement moulu: mélanges Premium issus de torréfaction italienne sélectionnée, café pure origine provenant d’une seule zone géographique, Caffè Venezia, mélange pour la préparation du café à la turque et “Tu vuo’ fa’ l’Americano”, café américain produit en Italie.\nAu MilanoCaffè 2019, 101CAFFE’ conduit le client dans le monde magnifique du café et de ses arômes.\nNous vous attendons dans tous 101CAFFE’ de Milan et ses environs pour une dégustation de café!\nCatègories Sélectionner une catégorie101NOUVELLES101PRODUITS101RECETTESCommuniqués de presse\n101CAFFE’ est partenaire de la Pro Biennale: l’art à Venise recommence après la pandémie\n101RECETTES: Crème froide au café\nRenouvelez votre magasin avec la franchise 101CAFFE’\nGlace au café préparée sans sorbetière


ANZA et la Cité des ciments - Agadir 1960\nANZA et la Cité des ciments\nMessage par BONAVENTURE Camille » 30 mars 2013, 08:19\nMille mercis à ce Site merveilleux qui m'a permis de retrouver Edouard (dit Doudou) qui a, comme moi, habité la cité des ciments. A l'époque, cette usine s'appelait 'les ciments français d'Agadir" et j'ai vu sur internet que son existence date de 1952. C'est à ce moment-là que mon Papa, monsieur Bonaventure, avait donc été muté de l'usine des Ciments Français de Beaucaire -dans le Gard en France- pour l'usine d'Agadir au début de sa création afin de mettre à son service son expérience. Quant à moi, je suis arrivée en 1953. Nous avons habité les villas toutes neuves dès qu'elles ont été construites (après la rue Chaaba de Talbordjt !) et en sommes repartis après le TDT ! Papa est revenu quelques mois pour la remise en route de l'usine, avec Maman. En juillet 1960, ils quittaient définitivement Agadir et venaient nous rejoindre en France où ils nous avaient laissés chez les Grands-Parents après le TDT..\nMaman, dans son livre (seulement pour la famille), raconte ce départ d'Agadir et du Maroc... Très émouvant. Comme j'ai su vous transmettre son récit du TDT (voir le sujet "la vie à Agadir", je vous insèrerai dans un prochain message ce récit que beaucoup d'entre nous aura vécu à l'identique, certainement !\nEdouard, tu iras voir dans le sujet "la vie à Agadir" la merveilleuse photo de l'usine et ses cités (celle des européens et celle des marocains qui avait été construite avant). Cette vue d'avion m'a permis de repérer exactement ma maison. Sur google earth j'avais pu voir... mais ce gros trou noir près de l'usine et tous ces batiments, rues, maisons, écoles etc... j'ai vu combien ça avait changé !! bien sûr, en plus de 50 ans !!...\nJ'adresse mon amitié de gadirie nostalgique à tous.\nBises aux amis du sujet "La vie à Agadir"... Solange, Elyane et Robert, Patrick... et toi Lahsen.\nRe: ANZA et la Cité des ciments\nMessage par Elyane MAYORGAS » 30 mars 2013, 11:01\nMerci petite Camille,\nNous reprendrons tous contact sur d'autres sujets intéressants concernant notre Agadir.\nJ'espère qu'Edouard te contactera très vite !!!\nA bientôt à tous les Amis Gadiris de ce forum,\nMessage par de carvalho » 16 avr. 2013, 06:03\nBonjour Camille et tous les Gadiris\nNs sommes tous empreints de cette tendre Nostalgie, sans oublier notre Lashen sans qui rien n'aurait été possible !!!\nJe voulais te poser une question Camille ; Anza et la Cité des ciments, est-ce que tu veux parler des "Moulins d'Agadir" comme ns les nommions dans le temps plus communément ??? A l'époque était-ce bien les silos d'Agadir, co-dirigés par Mr Mimram Georges et l'autre nom, tristement je ne m'en souviens plus ???\nMessage par Elyane MAYORGAS » 16 avr. 2013, 10:13\nBonjour Isa ,\nQuel immense plaisir de te retrouver !!!\nA toi Camille !!!!!!\nMessage par BONAVENTURE Camille » 16 avr. 2013, 15:59\nLa Cité dont je parle et que j'ai habitée jusqu'au TDT, est celle qui figure sur cette photo... assez représentative de ce qu'était ce quartier jusqu'au TDT. Tu peux voir qu'en face de l'usine les seules habitations sont celles destinées aux employers.\nJe sais, que depuis, de nombreuses constructions ont poussées et qu'à ce jour ce quartier d'Anza est devenue très peuplé. Mais ma maison existe toujours !\nNous, les enfants, nous ne sortions de notre cité que pour aller jouer sur les rochers de la plage juste à côté... ainsi, je ne connais pas les "Moulins d'Agadir". L'usine que tu vois sur la photo était une cimenterie... qui fabriquait du ciment... bien utile pour reconstruire notre chère ville.\nElyane semble bien te connaître et heureuse de ton intervention sur le site... donc, moi aussi (les amis de nos amis ne sont-ils pas nos amis, comme dit le dicton ?) ! Avec Solange, que tu sembles connaître aussi, nous étions dans les mêmes classes (CM1, 6ème) et avons fait notre communion (la grande !) en même temps. Donc copines !.\nJe t'adresse, ainsi qu'à tous les gadiris nostalgiques, mon amitié.\nMessage par de carvalho » 17 avr. 2013, 15:52\nBonjour Camille et tous les Gadiris (oui les Amis de nos Amis sont nos amis) !!!\nMerci d'avoir éclairé un peu plus ma lanterne avec à l'appui la photo que tu as posté........ Ceci dit, il me semble que les personnes que je nommais dans mon post ultérieur "ne te dit pas grand chose", mais cela se comprend ; je m'explique tu dois avoir une dizaine d'années de plus que moi (53 ans/54 fin d'année, donc rescapée bébé du tdt comme bcp) et tu devais certes "jeunette" avoir d'autre préoccupation que de savoir qui habitait juste en face de la cimenterie (sourires) !!!\nJe pense que ce sera les plus anciens qui seront susceptibles de me donner des renseignements !!!!\nOui je fais de brèves apparition sur le site, mais je suis en parallèle les post ;o)\nJe félicite encore ts les membres qui le font vivre et tout particulièrement Notre Ami Lashen,\nJe vous souhaite à tous un beau printemps !!!\nIsa De Carvalho\nMessage par BONAVENTURE Camille » 18 avr. 2013, 12:17\n...nous avons plus de 10 ans d'écart... ça compte ! pour sûr tes souvenirs sont différents des miens. Ce monsieur dont tu parles était-il déjà à la cimenterie en 1960 comme co-directeur ? A l'époque du TDT la cimenterie était encore "Les Ciments Français d'Agadir", puis plus tard elle a été marocanisée et devenue je crois "Les ciments du Maroc" mais Lahsen peut te dire ça mieux que moi. as-tu connu des personnes qui auraient habité cette cité (mais déjà avant le TDT) ?\nMessage par Raspoutine » 19 avr. 2013, 19:41\nBonjour Isa et bonjour Camille\nLa cimenterie et les moulins de Littoral étaient les grandes usines d'Anza en plus des conserveries de poissons.\nLes moulins sont au début de l'entrée de Anza , la route Agadir -Essaouira passait juste devant l'établissement.\nCes moulins sont actuellement en arrêt depuis quelques années déjà et la cimenterie suivait.\nJe vous propose 2 clichés aériens pour mieux situer ces "usines"\nIsa se rappelle bien de M.Mimran Georges qui conduisait cette usine de diverses farines dans le temps.\nMessage par BONAVENTURE Camille » 19 avr. 2013, 22:38\nMerci Lahsen pour ces photos qui expliquent bien la différence entre la cimenterie et les moulins. On voit bien que la cimenterie est tout au fond et il n'y a plus rien après (semble-t-il) et les moulins sont au début d'Anza. Que de constructions qui se sont rajoutées depuis !!


Astuces santé pour se débarrasser de la cellulite – CHTVB\nLa cellulite est un véritable fléau qui touche environ 98% de femmes. Qu’elle se niche sur les fesses, les cuisses, le ventre ou plus rarement sur les bras, beaucoup de femmes seraient prêtes à remuer ciel et terre pour venir à bout de cet effet disgracieux « peau d’orange ». Quelles sont les véritables causes de la cellulite ? Existe-t-il des traitements pour éviter son apparition ? Peut-on réellement s’en débarrasser ?\nLa cellulite ? Elle a de quoi vous gâcher la vie…Et vous n’êtes pas la seule concernée. Elle touche toutes les tranches d’âge mais aussi toutes les corpulences. Eh oui, tout le monde est ici logé à la même enseigne.\nLa lipodystrophie, nom savant de la cellulite ou « effet peau d’orange », est caractérisée par une accumulation du nombre de cellules graisseuses sous-cutanées, situées au niveau des cuisses, des fesses ou encore du ventre. La cellulite fait son apparition à l’occasion de la puberté, la poussée d’hormones œstrogéniques lui donnant l’élan nécessaire pour stocker les graisses ou même après la grossesse, où le corps reprend sa forme initiale. Pour résumer, ces fameux adipocytes sont comme des petits ballons qui gonflent et peuvent grossir jusqu’à 50 fois leur taille initiale. A ce phénomène peuvent s’ajouter une mauvaise circulation, ce qui laisse les toxines s’agglomérer à la surface de la peau. Résultat : une peau irrégulière, distendue, avec des capitons à la clé.\nLa cellulite, comment y remédier ?\nSi aucune méthode radicale ne permet à l’heure actuelle de prémunir sa formation, qui est principalement liée à des facteurs héréditaires et hormonaux, la fatalité n’est pas de mise. Il est en effet possible d’atténuer l’apparence capitonnée de la cellulite et donc de renverser la vapeur. Voici quelques solutions incontournables :\nMettez de l’ordre dans votre alimentation : Fuyez comme la peste les sucres raffinés et les graisses saturées. Supplémentez-vous en Vitamine D et en Oméga 3. Des études prouvent que la Vitamine D et les Oméga 3 participent au bon fonctionnement de notre organisme, en équilibrant nos niveaux d’hormones. Nos vies trépidantes ne nous permettent pas toujours de prendre des bains de soleil tout au long de l’année, d’où l’intérêt de se supplémenter surtout en Vitamine D. Une récente étude a aussi mis en exergue les bienfaits de la gélatine dans notre alimentation. La gélatine est fabriquée à partir de deux acides aminés importants : la glycine et la proline. La gélatine agit directement sur notre tissu conjonctif et permet de réduire considérablement la cellulite.\nLe sport est une des armes les plus redoutables pour combattre la cellulite. Privilégiez le « cardio » comme le jogging ou encore le vélo. En plus d’améliorer votre santé, le « cardio » va donner un coup de boost à votre circulation sanguine en la purgeant des graisses et des toxines. Votre corps vous en remerciera !\nSurfez sur la tendance des appareils anticellulite\nEncore plus redoutable que le sport, le massage anticellulite cible directement les cellules graisseuses responsables de la cellulite. Les résultats ne se font pas attendre. Le massage se doit d’être précis. C’est pourquoi de plus en plus d’instituts de beauté se sont tournés vers des technologies de radiofréquence ou à infrarouge, qui en stimulant la production de collagène, viennent s’attaquer directement à la cellulite. Vous pouvez également trouver des appareils anticellulite à utiliser à domicile selon votre budget et de toutes marques. Une utilisation régulière peut vous aider à perdre votre aspect peau d’orange au niveau du ventre, des cuisses et des bras, selon votre cas.\nS’attaquer au fléau que constitue la cellulite n’est pas une sinécure mais avec quelques astuces pratiques, il est possible d’en atténuer les conséquences disgracieuses. Cela va de l’adoption de meilleures habitudes alimentaires, à la pratique d’une activité physique régulière, ou au recours à la technologie.