Adam Lambert - Biographie : naissance, parcours, famille… - NRJ.fr\nNé(e) le : 29/01/1982\nNom de naissance : Adam Mitchel Lambert\nGenre musical : Rock , pop-rock , Electro , RnB\nPage Facebook officielle de Adam Lambert\nPage Twitter officielle de Adam Lambert\nPage Instagram officielle de Adam Lambert\nSite Internet officiel de Adam Lambert\nBiographie Adam Lambert\nRévélé au public grâce à sa participation à l'émission phare American Idol en 2009, Adam Mitchel Lambert est un talentueux acteur et chanteur qui défraye les chroniques people par une attitude résolument provocatrice.\nIl s'illustre dans une musique pop rock énergique et novatrice qui le place parmi les plus grands espoirs de sa génération.\nDébuts et jeunesse d'une futur star\nAdam Mitchel Lambert voit le jour en 1982 dans la ville d'Indianapolis aux États-Unis. Sa famille déménage pour Los Angeles moins d'un an après sa naissance et c'est finalement là-bas que le jeune garçon passera une grande partie de sa jeunesse.\nDès son plus jeune âge Adam Lambert est passionné par l'art. Il est très souvent vu dans les pièces de théâtre composées par son école de même que dans des comédies musicales. Il s'illustre entre autres dans sa propre formation de jazz.\nLes premières apparitions notoires d'Adam Lambert remontent à son adolescence. Il obtient un rôle secondaire dans la comédie musicale « Ten commandments » puis dans « Wicked ». Si ces occasions ne lui permettent pas d'assouvir réellement ses ambitions de scènes et de succès, elles lui offrent la possibilité de se faire une idée du monde dans lequel il aspire à plonger.\nAdam Lambert voit enfin la chance de sa vie lui sourire avec les auditions d'American Idol.\nAmerican Idol et révélation au public\nEn s'inscrivant au casting de l'émission American Idol, Adam Lambert est certain de se faire remarquer. Le jeune homme présente en effet une forte personnalité en plus d'une impétuosité qu'il laisse facilement transparaître dans ses interprétations.\nLe jury est conquis et accepte de lui donner sa chance. Adam Lambert perfectionnera ses talents déjà conséquents au fil des émissions en direct et des semaines de formations. Son talent scénique, sa voix ainsi que son charme sont les armes qui lui offriront l'occasion unique de se hisser en finale.\nLe jeune chanteur s'incline pourtant devant le talent tout aussi considérable de Kris Allen. Parmi les faits marquants de l'édition 2009 d'American Idol, l'on retrouve entre autres le duo exceptionnel entre Adam Lambert et le groupe légendaire Kiss.\nLe succès qu'il remporte lui permet notamment de se faire parrainer par la prestigieuse maison de disque Sony Entertainment.\nAdam Lambert est avant tout une idole pour toute une génération de jeunes. Le premier album non officiel sort en 2009 sous le titre « Take One ». Entre rock et attitude sulfureuse sans pour autant tomber dans le vulgaire, le jeune homme devient le précurseur d'une véritable mode.\nLa même année, Sony Entertainment lui fait signer un premier album studio baptisé « For Your Entertainment ». Succès spectaculaire à son tour, l'opus est ovationné à travers de nombreux pays. Il interprète notamment les titres phares de son album sur le plateau de l'AMA.\nLe single « For Your Entertainment » est entre autres classé de nombreuses semaines parmi les dix meilleures ventes de single. Le morceau « Whataya Want From me » suit avec la même notoriété en 2010.\nL'engouement des foules pour le phénomène Adam Lambert est tel que le chanteur présente un EP dans le courant de la même année. « Remixes » est un couronnement pour l'artiste. Le titre « If I Had You » emballe à nouveau le coeur des fidèles en mai 2010 et s'illustre déjà par de très bons classements en vente.\nEn 2011, il est nommé aux Grammy Awards pour la récompense de la meilleure interprétation vocale masculine pop.\nFort de son succès, Adam Lambert continue à bâtir sa carrière. Le 15 mai 2012, il sort son deuxième album « Trepassing ». Un album qu'il a composé avec l'aide de Pharrel Williams et d'autres grands producteurs comme Dr. Luke, Claude Kelly, Ammo et Cirkut.\nPassages sur le petit écran !\nEn pleine ascension, le chanteur est choisi en 2012 pour chanter deux chansons de son nouvel album dans le phénomène planétaire qu'est la série « Pretty Little Liars », pour l'épisode spécial Halloween de la deuxième saison.\nL'année suivante, c'est dans la série musicale « Glee » que le chanteur fait une apparition, cette fois-ci en tant qu'acteur, puisqu'il interprète le rôle d'Elliot Gilbert dans l'épisode « A Katy or a Gaga » de la saison 5.\nQueen, une véritable histoire d’amour\nAprès une performance commune sur le plateau d’American Idol, le chanteur se produit en 2011 à Belfast aux côtés du groupe mythique Queen pour les MTV Europe Music Awards.\nL’année suivante, il est ensuite choisi par le groupe pour remplacer Freddy Mercury lors du concert de clôture de l'Euro 2012 qui se déroule à Kiev en Ukraine. Il les rejoint également pour les Jeux Olympiques d'été de Londres la même année et pour une autre série de concerts.\nL’histoire dure entre le chanteur et le groupe, puisqu’en 2014, son nom s’affiche officiellement à côté de celui du groupe pour une tournée, le « Queen + Adam Lambert Tour 2014-2015 ».\nSon dernier opus\nAprès être apparu en tant que juge invité dans American Idol, Adam Lambert est de retour en juin 2015 avec un troisième album studio « The Original High », dont est extrait le titre « Ghost Town ». Le hit s'impose comme l'une des chansons phares de l'été 2015.\nEn août 2015, Adam Lambert s'apprête à se produire pour son premier festival en Angleterre, The Fusion Festival au Crofton Park à Birmingham.\nIl annonce qu'en janvier il débutera sa tournée « The Original High Tour » en Australie et en Nouvelle Zélande.\nAdam Lambert débarque avec son hit «Loverboy» sur NRJ\nToutes les actualités - Adam Lambert\nToutes les vidéos - Adam Lambert\nTous les albums - Adam Lambert


Stop au dérèglement climatique - Bruno Lamour , Collectif Roosevelt - Librairie Eyrolles\nBruno Lamour, Collectif Roosevelt - Collection Social économie\nL'accumulation de gaz à effet de serre dans notre atmosphère en raison de l'activité humaine a bouleversé notre système climatique. En trente ans, le nombre d'événements météorologiques extrêmes a déjà triplé. Si rien ne change, la température moyenne augmentera de 5°C à 6°C d'ici La fin du siècle. Peut-on encore éviter cette catastrophe qui serait fatale à l'humanité ?\nCe livre explique le dérèglement climatique au grand public. Il répond aux questions essentielles : quel est le fondement scientifique de ce diagnostic ? Pourquoi Le réchauffement de la planète creuse les inégalités sociales ? Quels sont les obstacles au financement d'actions pour le climat ? Comment expliquer tant de lenteur dans l'action publique en ce domaine ? Précis et concis, cet ouvrage propose des mesures à mettre en oeuvre aux niveaux individuel, local, national et international pour rendre encore habitable la planète du XXIIe siècle.\nL'auteur - Collectif Roosevelt\nAutres livres de Collectif Roosevelt\nDécouvrir tous les livres de Collectif Roosevelt\nAuteur(s) Bruno Lamour, Collectif Roosevelt\nEAN13 9782708243347 9782708246379\nISBN13 978-2-7082-4334-7 -


Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ?\nSujet: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Mer 21 Sep - 21:45\nAlors qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Histoire de faire découvrir peut être des nouveautés aux autres stichlandais.\nPour ma part aujourd'hui j'ai écouté :\nReal Gone de Sheryl Crow (musique de Cars)\nYou Know I'm Sexy d'LMFAO (par la force des choses mon frère regardait le clip à la tv et même si c'est pas mon genre de musique le clip m'a fait rire)\nBastard Song de Skip The Used\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Mer 21 Sep - 22:05\naujourd'hui: rien j'avais oublié de recharger mon MP3\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Mer 21 Sep - 22:06\nUn peu de tout dans l'auto puisque ma clé usb était en mode aléatoire comme d'habitude.\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Mer 21 Sep - 22:26\nEnfin là le but c'est de donner justement des titres et des groupes, histoire donner à tous (et surtout à moi) des idées de musiques sympa à écouter.\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Mer 21 Sep - 22:31\nJ'suis assez branché metal extrem, en autre, pas sur que vous allez trouver votre bonheur avec moi\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Mer 21 Sep - 22:38\nMoi j'aime bien donc je dis que tu peux te lâcher.\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Mer 21 Sep - 22:49\nEn vrac, donc, y'avait du DEICIDE, SEVERE TORTURE, STORMLORD, KRONOS, ABERRANT VASCULAR, ALI PROJECT ( qui n'est pas du metal ), BUONO! ( idem ), KROMLEK, MIX SPEAKER's INC et NOTRE DAME.\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Mer 21 Sep - 23:17\nDeux clips / groupes qui n'ont rien à voir mais qui reviennent souvent :\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Jeu 22 Sep - 16:15\nalors aujourd'hui rien écouté : big déprime... j'en dirai plus sur CDG pour ne pas faire de flow inutile\nsinon hier je me suis fait une play list avec des chansons pop dont REM\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Ven 23 Sep - 13:00\naujourd'hui jour de big déprime aggravée : je ressors l'arsenal de chansons tristes : gregory lemarchal "écris l'histoire", "sos d'un terrien en détresse" et "je rêve",ou encore les reprises "tous les cris les sos"... ou "earth song"\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Ven 23 Sep - 13:50\nPerso, je suis dans le même cas que toi lorsque ca m'arrive mais bizarrement, ca va beaucoup mieux après.\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Sam 24 Sep - 15:40\nok merci Nawa... ça fait drole de se retrouver à la maison é écouter de autant musique toute la journée...\naujourd'hui des comédies musicales tristes : don juan, romeo et juliette, graal et autant en emporte le vent...\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Ven 7 Oct - 23:31\nLà tout de suite j'écoute le dernier album de Lonely Island, c'est tellement con. Après faut vraiment pouvoir suivre ce qui se dit dans les chansons sinon c'est pas drôle...\nLes clips aussi sont à mourir de rire.\nLeurs clips sur Youtube !\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Jeu 1 Mar - 0:45\nMichel Telo, ca sent bon l'été\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Lun 2 Avr - 22:05\nAujourd'hui coup de coeur un peu inhabituel chez moi : la chanson "Il vit en toi" du roi lion\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Mar 3 Avr - 1:01\nj'adore le roi lion...\nalors j'ai écouté une chanson pour le coup de coeur safe" de westlife - thme de WInter le dauphin\npour le travail (on traduit des chansons avec mes adultes à qui j'enseigne l'anglais) :\n- in the ghetto d'elvis\net demain au programme les albums :\n- 1789 les amants de la batille\n- Merwan Rim l'échappée\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Sam 7 Avr - 22:02\nfoster the people => pumped up\nJ'adoooore cette chanson!!!\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Ven 6 Juil - 14:12\nIievan polka avec les mangas\nje sais c'est un peu ridicule\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Ven 6 Juil - 15:04\n1789 !! encore et encore, je me prépare pour septembre\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Dim 8 Juil - 12:15\nLa j'écoute pika girl je n'arrête pas de l'écouter grâce à minrose merci encore minrose\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Mar 10 Juil - 10:45\nVoilà ce que j'écoute aujourd'hui\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Jeu 19 Juil - 15:02\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Ven 20 Juil - 2:07\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Ven 20 Juil - 19:51\nMinrose : il y a pas de quoi\nriri : c'est vrai !!!!!!!!!!!!!\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ? Ven 20 Juil - 22:03\npour la sortie de Meteora, j'avais été les voir à Bercy : 5h de concert avec en 1ere partie : Adema, Stained et un autre groupe et 1h15 de Linkin Park, avec Chester Bennington qui s'est jeté dans la foule ! un super décor en forme de robot ou était la batterie et le coin DJ...\nmon disque dur a planté, j'ai tout perdu... les boules !\nSujet: Re: Qu'est ce que vous avez écouté aujourd'hui ?


Isabelle Ficek\t Le 03/08 à 16:02 Mis à jour à 18:15\nPour la première fois, la cote de confiance d'Emmanuel Macron recule depuis son entrée à l'Elysée. - Michel Euler / AFP\nCe n'est pas encore la disgrâce. Mais cela c'est en tout cas une alerte. Pour la première fois depuis son élection, la cote d' Emmanuel Macron est en baisse dans le baromètre Elabe pour « Les Echos » et Radio Classique. 40 % des Français disent lui faire confiance pour « affronter efficacement les principaux problèmes ». Un recul de 5 points en un mois. Autre mauvaise nouvelle, ils sont désormais 55 % à ne pas lui faire confiance - soit un bond de 9 points en un mois - dont 21 % (+ 3 points) « pas du tout ».\nLe Premier ministre, Edouard Philippe, dont la cote progressait jusqu'ici grâce aux Français sans opinion qui venaient grossir les rangs de ceux lui faisant confiance , enregistre lui aussi une chute de 6 points, à 37 %. « Le jugement des Français ne porte plus désormais sur la posture, mais sur les mesures. Même ce qui aurait pu être positif, comme le 14 juillet, ne compte plus », souligne Bernard Sananès, le président d'Elabe, qui note que cette baisse « arrive un peu tôt. »\nDeux effets de la baisse des APL et de la hausse de la CSG , non compensée, pour les retraités dont le revenu est supérieur à 1.200 euros par mois. « Il y a une juxtaposition de mécontents, mais pas encore quelque chose de structuré ; chacun réagit par rapport à la mesure qui le concerne. Cela sanctionne quand même une mauvaise séquence, qui a pu donner une impression d'impréparation alors que l'exécutif bénéficiait d'un a priori de compétence », analyse Bernard Sananès.\nLa chute varie enfin selon les sensibilités de chacun. L'électorat d'Emmanuel Macron ne sanctionne pas le chef de l'Etat, mais son Premier ministre, qui recule fortement auprès des électeurs de premier tour de Macron, tout comme ses ministres, Gérald Darmanin, Christophe Castaner ou Jean-Michel Blanquer. « Dans son socle électoral, l'adhésion reste très forte sur la personne du chef de l'Etat. La volonté réformatrice est aussi l'un de ses atouts », explique le président d'Elabe.\nEn revanche, les ministres qui émergent dans le baromètre des personnalités sont « très peu nombreux », souligne-t-il. La ministre des Armées, Florence Parly, ou la garde des Sceaux, Nicole Belloubet, à des postes clés, recueillent 65 % et 73 % de « sans opinion ». « Cela constitue un gros risque pour la rentrée, prévient Bernard Sananès. Certains peuvent se révéler, mais, si cela ne change pas, Emmanuel Macron va être exposé très vite. »


Jean-Pierre Pernaut est atteint d’un cancer du poumon - Le Matin\nPublié 23 novembre 2021, 08:40\nSanté: Jean-Pierre Pernaut: «on m’a trouvé un petit cancer du poumon»\nL’ex-présentateur de TF1 annonce la mauvaise nouvelle dans une vidéo. Sa femme le représente sur le plateau de TPMP.\nAprès l’annonce de son cancer, Jean-Pierre Pernaut a rassuré ses abonnés avec une vidéo postée sur Twitter dans la soirée du lundi 22 septembre.\nDans un extrait d’un documentaire qui sera diffusé le 9 décembre sur C8, «Jean-Pierre Pernaut, la vie d’après», Jean-Pierre Pernaut annonce souffrir d’un cancer du poumon.\nDans une séquence, diffusée ce lundi 22 novembre dans l’émission «Touche pas à mon poste», l’ancien présentateur du journal de 13 h de TF1 a annoncé publiquement sa maladie: «Au mois d’avril-mai, on m’a découvert une petite maladie qui arrive aux gens qui fument, qui font la connerie de fumer. Pendant des années, on m’a dit: «Arrête de fumer, arrête de fumer, arrête de fumer.» J’ai fumé beaucoup. Et puis on m’a trouvé un petit cancer du poumon. C’est la première fois que j’en parle», confie-t-il.\nNathalie Marquay-Pernaut, présente sur le plateau de «TPMP» ce lundi soir, a raconté comment elle et son mari avaient appris l’existence de ce cancer. «Il avait une bronchite sans arrêt. Il toussait beaucoup, donc je lui ai dit: «Il serait peut-être temps que tu ailles faire de nouveau des examens.» Donc il a fait un premier (examen) et puis ils disent: «Il y a quelque chose qui n’est pas très très clair». Il a fait un PET Scan et là, le verdict est tombé», se remémore l’animatrice télé.\n«Au début, on ne pouvait pas faire l’opération parce que c’était extrêmement dangereux», poursuit-elle avant d’ajouter: «J’ai insisté pour qu’on aille voir d’autres médecins dans un autre hôpital. Je voulais savoir si on pouvait l’opérer ou pas. À l’hôpital Pompidou, on nous a dit: «Oui, on peut l’opérer, il n’y a aucun danger.»\nElle raconte ensuite l’opération: «C’était au mois de juillet, on a passé trois semaines à l’hôpital. Tout s’est très bien passé, et puis là, au mois de septembre, ça a attaqué l’autre poumon. Par contre, ça a été un peu plus chiant, car c’était un peu plus gros. C’est clair qu’on ne peut pas repasser par une opération parce que c’est beaucoup trop gros. Là, il fait de la radiothérapie, il a un moral d’acier et on est auprès de lui, toute sa famille. Il se bat. Le mot cancer, ça ne veut pas dire la mort automatiquement.»\nLa femme du journaliste conclut: «On a gagné contre la prostate (ndlr: Jean-Pierre Pernaut avait fait l’annonce de ce cancer en septembre 2018), on a gagné contre le premier poumon, donc le deuxième poumon, je ne vois pas pourquoi on ne gagnerait pas.» Elle précise qu’ils feront un point avec les docteurs en janvier pour voir si la radiothérapie marche.\nDans la soirée de ce lundi, Jean-Pierre Pernaut a aussi publié une vidéo sur son compte Twitter dans laquelle il assure: «Tout va bien pour l’instant. On surveille. Tout est sous contrôle.»


Queen of the South | Opalis\ntel 08 935 62 47\nfax 08 935 63 33\nUn extravagant catalogue d’antiquités architecturales\nDès le début de sa carrière, l’architecte Marcel Raymaekers est fasciné par les objets historiques : des intérieurs ou des éléments de construction, souvent très travaillés, dans lesquels les...\nDallage en pierreSanitairesEscaliersSeuils, marches et moellons en pierre RadiateursCheminées\nTravail de la pierre naturelle et du marbre.\nQueen of the South est une entreprise fondée par l’architecte Marcel Raymaekers. Ses stocks regorgent d’antiquités architecturales, d’objets de style historiciste, et d’autres pièces du patrimoine culturel de la Belgique et d’ailleurs. Chaque pièce est rare et précieuse, des portes art-déco aux colonnades en pierre bleue. L’entreprise vaut le détour, ne serait-ce que pour son charme. Et pour un dîner dans la brasserie qui se trouve à côté, une réalisation de Marcel Raymaekers lui-même.\nJusqu’en 2015, Marcel gérait lui-même son entreprise. Il l’a par la suite vendue à Ludo Hansen. Depuis, l’entreprise n’achète plus de matériaux de réemploi, mais leur stock reste gigantesque. On peut encore y découvrir un choix de plus de mille portes, de nombreuses clôtures, et une impressionnante collection de sols en pierres.


DELPHI - Brico.ma\nDelphi DS150E est un appareil professionnel de diagnostic automobile multi-marque couvrant un grand nombre de véhicule.\n- Logiciel 2015R3\nIL SUFFIT DE BRANCHER DELPHI DS150E SUR LA PRISE DIAGNOSTIC DU VÉHICULE ET IL COMMUNIQUE AVEC LE LOGICIEL DE DIAGNOSTIC INSTALLÉ SUR VOTRE PC.\nCARACTÉRISTIQUES ET FONCTIONS de DELPHI DS150E :\n- Enregistreur de bord : Grâce à la fonction d’enregistreur de vol, vous pouvez enregistrer les paramètres en temps réel pendant que vous conduisez un véhicule. Pendant l’enregistrement, vous pouvez, avec une pression sur un bouton, accentuer l’erreur spécifique afin que vous puissiez étudier l’erreur détectée à une date ultérieure. DELPHI DS150E est équipé de mémoire intégrée éliminant ainsi la nécessité d’apporter un ordinateur.\n- Indicateur de COULEUR MULTI : Grâce à l’indicateur multi de couleur sur DELPHI DS150E , vous avez le plein contrôle du processus diagnostique. Différentes couleurs et le bruit différents communique le statut et le placement de l’indicateur vous permet de voir d’a loin. Par exemple, si l’indicateur alterne entre bleu et vert le DS150E est en communication avec l’unité de contrôle du véhicule.\n- Vérifier la tension : Lorsque DELPHI DS150E est relié au véhicule, l’appareil va vérifier la tension de la batterie du véhicule et s’ajuste automatiquement au niveau de tension du véhicule de 12 ou 24 volts. Si la tension est trop élevée ou trop basse, DELPHI DS150E avertira que vous avec le bruit et la lumière et vous serez également alerté par l’icône de la batterie dans notre logiciel diagnostique.\n- OBD-fonctions : DELPHI DS150E est équipé d’une technologie unique de multiplexeur, qui lui permet d’être utilisé sur tous les types de véhicules, indépendamment des niveaux de tension et des normes de communication. Pour les véhicules qui n’utilisent pas le connecteur 16 broches standard, nous offrons une gamme complète de câbles et de kits certifiés et adaptés sur mesure.


Un projet de loi relatif aux communications électroniques et aux services audiovisuels pour transposer le »Paquet Télécom » | Juriscom\nLe projet de loi [PDF] relatif aux communications électroniques et aux services audiovisuels constitue la deuxième étape du plan gouvernemental pour une République numérique dans la société de l’information (RESO 2007).\nAprès une large concertation avec les différents acteurs du secteur, le gouvernement vient de présenter un projet de loi qui modifie en profondeur les dispositions du Code des postes et télécommunications (désormais intitulé « Codes des postes et des communications électroniques ») et la loi du 30 septembre 1986 relatif à la liberté de communication.\nPlus généralement, le nouveau projet de loi est le prolongement d’une réforme d’envergure du secteur des télécommunications au sein de l’UE, traduite par l’adoption en 2002 de nombreux textes communautaires dans ce secteur, appelé aussi « paquet télécoms ».\nLes modifications relatives aux réseaux et services de communications électroniques concernent notamment les conditions d’entrée sur le marché et contribuent à harmoniser le régime juridique des infrastructures audiovisuelles et de télécommunications.\nPar ailleurs, le projet de loi fournit aux acteurs du marché des règles du jeu claires et prévisibles en mettant à plat les mécanismes de régulation et, plus particulièrement, en renforçant les pouvoirs et l’effectivité des décisions de l’ART.\nS’agissant des modifications relatives à la radio et à la télévision, le projet de loi adapte le droit français de l’audiovisuel avec le nouveau cadre juridique communautaire. Le champ de compétence du CSA est notamment confirmé pour tous les services radio et télévision et ce quel que soit leur mode de transmission et de diffusion. Ainsi, pour garantir le pluralisme à la télévision et à la radio, les articles 70 et 72 du projet de loi prévoit que le CSA disposera d’une procédure d’urgence et la possibilité de prononcer des mesures conservatoire lorsque le différend porte une atteinte grave et immédiate à la liberté de communication.\nEnfin, le régime juridique des opérateurs publics et privés est assoupli. En outre, les régimes applicables à la distribution de services sont harmonisés. Le développement des services locaux est favorisé ainsi que le déploiement de la TNT (télévision numérique terrestre).\nDispositions relatives aux contrats de fourniture d’accès à l’Internet\nS’agissant plus spécifiquement de l’Internet et au titre des modifications diverses, on notera le titre III du projet de loi comportant les articles 89 à 99.\nL’article 89 insère dans le Code de la consommation des dispositions qui sont destinées à renforcer la protection des utilisateurs de services de communications électroniques en définissant précisément les clauses minimales (introduction d’un article L121-90 dans le Code de la consommation) qui devront figurer dans les contrats conclus entre les opérateurs et les consommateurs (identité et adresse du fournisseur, services offerts, leur niveau de qualité, etc…) et en encadrant les conditions dans lesquelles ces contrats peuvent être modifiés.\nOn se souvient que la Commission des clauses abusives (CCA) avait passé au crible les conditions générales d’utilisation des services d’accès Internet et avait trouvé matière à alimenter une recommandation adoptée en septembre 2002 et publiée dans le BOCCRF (Bulletin officiel de la Concurrence, de la Consommation et de la Répression des fraudes) du 30 janvier 2003.\nLe projet de loi reprend-il fidèlement ce qu’avait préconisé la CCA ? Pas complètement.\nAinsi, la CCA avait souligné que : « de nombreux modèles de convention prévoient que le fournisseur d’accès pourra à tout moment prendre l’initiative de modifier le contrat, notamment quant au nombre ou à la nature des services, à leurs conditions d’accès ou d’utilisation, sans autre formalité que de porter ces modifications dans les conditions générales, voire particulières, en ligne ; qu’un droit de résiliation est alors en général offert au client pendant un certain délai , à l’expiration duquel, à défaut de dénonciation du contrat, le consommateur est réputé avoir accepté lesdites modifications ; que la possibilité contractuellement donnée au professionnel de modifier unilatéralement, hors les hypothèses prévues par l’article R. 132-2 alinéa 2 du Code de la consommation, même avec une faculté de résiliation pour le consommateur, un contrat en cours, sans l’accord explicite de son cocontractant , alors que le client, qui a pris un abonnement payant, peut légitimement compter sur l’exécution de l’intégralité du service qui lui a été initialement promis, engendre un déséquilibre significatif entre les droits et obligations des parties« .\nLe projet de loi dans son article 89 propose d’introduire dans le Code de la consommation un article L121-91 qui stipulerait que « tout projet de modification des conditions contractuelles de fourniture d’un service de communications électroniques doit être communiqué par le prestataire au consommateur au moins un mois avant son entrée en vigueur, assorti de l’information selon laquelle ce dernier peut, s’il n’accepte pas les modifications proposées, résilier le contrat sans frais. Si le consommateur ne conteste pas les modifications proposées dans un délai d’un mois à compter de la date de leur entrée en vigueur, celles-ci sont réputées avoir été acceptées. »\nLa disparition de la disposition « sans l’accord explicite de son cocontractant » ne laissera certainement pas la DGCCRF inactive dans le futur débat autour de ce projet de loi.


Par Nora Jaafar, Publié le 05/08/2019 à 16:06, mis à jour le 30/12/2019 à 20:25\nLa législatrice libyenne enlevée le mois dernier pour avoir critiqué le commandant militaire basé à l’Est, Khalifa Haftar, aurait été tuée par ses ravisseurs, qui seraient liés au chef militaire renégat.\nSiham Sirgiwa, membre de la Chambre des représentants (HoR) basée à Benghazi, a été portée disparue depuis début juillet après avoir critiqué dans une interview télévisée l’offensive incessante menée par Haftar contre Tripoli, visant à prendre le contrôle du camp.\nHaftar a lancé l’offensive surprise début avril, affirmant que son objectif est d’écarter les groupes terroristes et les membres liés aux Frères musulmans qui, a-t-il déclaré, contrôlent la capitale libyenne.\nDes hommes armés non identifiés ont fait une descente dans la maison de Siham Sirgiwa, ont tiré sur son mari et l’ont emmenée avec sa fille vers une destination inconnue.\nNoman Benotman, responsable de la Fondation Quilliam dans ce pays riche en pétrole, a déclaré vendredi à une chaîne de télévision que Sirgiwa aurait été « tuée dès le premier jour de son enlèvement ».\nLe chef de l’ONG de lutte contre le terrorisme a appelé l’envoyé de l’ONU dans le pays d’Afrique du Nord Ghassan Salame à interpeller le gouvernement de l’Est, le chef de mission et Haftar à fournir des informations sur la localisation de Sirgiwa, a rapporté le Libyan Express.\nLa Libye n’a plus de gouvernement central depuis la chute et le décès du dirigeant de longue date Mouammar Kadhafi en 2011. Le gouvernement soutenu par l’ONU, le Gouvernement de l’Union National (GUN), a lutté pour s’imposer face à l’opposition farouche du gouvernement de l’Est, soutenu par Haftar, l’Égypte et les EAU.


Troubles - Curiosités érotiques et surréalistes - Toutes les news - Ulule\nNotre nouvelle souscription est sur le point de se terminer\nGrace à vous, nous avons atteint l'ojectif fixé pour notre campagne concernant un livre intitulé QSO ou le premier réseau social.\nVous y trouverez un florilège d'étonnantes cartes postales échangées par des radioamateurs.\nIl ne vous reste plus que deux jours si vous souhaitez souscrire et profiter de prix d'ami sur l'ensemble de nos publications.\nIl vous suffit pour cela de cliquer sur le lien ci-dessous.\nPublié par popcards le 3 juillet 2018\nPopcards Factory lance une nouvelle souscription\nVous avez soutenu les éditionsPopcards Factorylors d'une précédente souscription. Nous avons le plaisir de vous annoncer que nous venons de lancer une nouvelle campagne pour un livre intitulé QSO ou le premier réseau social.\nVous trouverez dans ce livre un florilège d'étonnantes cartes postales maison échangées par des radioamateurs.\nDes textes ludiques et pédagogiques vous permettront de vous replacer dans le contexte de l’émergence de cette pratique et de ses liens avec les réseaux sociaux que nous connaissons aujourd’hui.\nCette souscription sera également l’occasion de compléter votre collection de livres Popcards Factory à prix d’ami !\nSi vous souhaitez en savoir plus, voire souscrire, il vous suffit de cliquer sur le lien ci-dessous.\nPublié par popcards le 18 juin 2018\nNous avons posté les livres !\nNous avons posté les livres aujourd'hui. Envoyez nous une photo et un commentaire quand vous les recevrez !\nPublié par popcards le 17 juin 2014\nLes livres devraient nous parvenir la semaine prochaine. Les cartes postales (voir image) sont commandées. Nous vous tiendrons au courant de l'avancement.\nJe profite de cette communication pour informer nos souscripteurs parisiens qu'une dédicace est prévue le samedi 14 juin à partir de 15 H 00 et jusqu'à 19 H 00 au Metaluna store, 7 rue Dante, 75005 Paris.\nIl va sans dire que vous serez les bienvenus. Prévenez-nous de votre venue pour que nous préparions votre exemplaire de Troubles !\nPublié par popcards le 4 juin 2014\nNous tenons tout d’abord à dire un grand merci à tous les souscripteurs qui ont cru en nous.\nLes fichiers sont chez l’imprimeur. Nous attendons confirmation de la date de livraison de notre livre, qui devrait avoir lieu dans le courant du mois de juin.\nNous vous tiendrons bien entendu informés dès que nous aurons des informations précises.\nPublié par popcards le 25 mai 2014


1 Lewis Wildig le Lun 13 Aoû - 16:47\n- Parcours : Mon amour avec le foot commence à Londres. Fils de nord-irlandais vivants à quelques centaines de pas du stade local, l'emblématique Boleyn Ground. C'est là que je commence à jouer au ballon et on peut dire que le club me le rendra bien. Après quelques minutes de Premier League à l'âge de 18 ans face à Arsenal et mon idole Thierry Henry c'est les prêts que j'ai multiplié. Milwall, Aberdeen, Coventry, Leeds (ma seule saison complète de Premier League finie avec 5 misérables buts), Cardiff et enfin Accrington en League 2 à l'âge de 22 ans. Là-bas j'ai marqué quelques buts, 31 pour être précis et j'ai reçu un contrat pro. J'y ai passé 4 saisons finissant avec un total de 93 buts avant de me lancer dans un tour d'Europe. Je l'entame en Belgique où on me donne une chance en seconde division. Quelques buts et 6 mois plus tard j'atteins l'élite avec Charleroi qui me transfère pour 3 fois rien. J'y reste un an et demi le temps de marquer une dizaine de buts et je file en France en Ligue 2 à Brest. Pas la folie mais j'ai bien aimé la Bretagne et quand même marque 21 buts en 2 saisons avant de franchir le Rhin. Direction la 3 Liga et Rostock. Trop froid j'ai vraiment pas aimé et c'est sans jouer que je suis parti un an plus tard. 30 ans, 15 sélections et 5 buts avec l'Irlande du Nord et plus rien. Enfin plus de contrat quoi. J'ai encore joué quelques années en Allemagne puis en France en amateur mais je suis surtout devenu un coach de jeunes assez reconnu. J'ai travaillé sur les 15 dernière années entre autres à Dortmund, Frankfort, Brest, Monaco et depuis 2 ans j'étais assistant à West Ham mon club. Mais depuis cet été un nouveau challenge se présente dans le sud...\n- Personnalité : Je suis un homme calme avant tout mais dans ma vie j'ai appris à devoir faire face à l'adversité et je m'en sors toujours. Quand on parle de football je mets la notion de plaisir avant toutes les autres et c'est le plus important dans ma vie, me plaire dans ce que je fais\n- Clubs préférés : West Ham, Brest, Accrington\n- Club détestés : Rostock\n- Joueurs préférés : Henry\n- Philosophie : J'ai beau être un entraîneur britannique je n'ai jamais aimé le kick and rush. Il faut dire que cette tactique encore largement utilisée quand j'étais joueur m'a empêché de faire carrière avec mon petit mètre 80. Pour le reste je ne suis pas un entraîneur entêté. J'aime exercer un pressing très haut et jouer un football rapide à la récupération mais sans balancer. Pour moi plus on récupère le cuir haut sur le terrain plus il est facile de scorer (et avec plus de 200 buts en carrière je m'y connais en la matière). Par ailleurs je ne suis pas un fana d'une formation en particulier, je peux très bien jouer à 3 derrière ou à 4, utiliser des ailiers ou non, placer un ou deux 6. Partout où je suis passé en tant que formateur j'ai appris à me plier à la philosophie du club dans lequel je travaille mais aussi à m'adapter aux qualités du groupe que j'avais en face de moi (et oui on ne joue pas de la même façon quand on à Mbappe ou Gotze sous ses ordres qu'en leur absence). Sinon bien sur que comme tout le monde je veux jouer un football attractif qui donne envie aux gens de venir au stade et leur permettre de prendre du plaisir\n» RIP Lewis Marnell


Pourquoi Chris Moneymaker devrait être intronisé au Temple de la renommée | jouer au poker avec des amis en ligne | La Mine d'Or du Jeu en Ligne\nBarry Carter explique que l'homme qui a mis le feu au poker pour le boom du poker mérite d'être intronisé pour son rôle d'ambassadeur.\nLes récompenses de poker sont toujours controversées et cette année, un autre Chris sur la liste restreinte retient beaucoup l'attention, mais je pense qu'il est temps que Chris Moneymaker soit intronisé au Temple de la renommée du poker.\nEn 2016, lorsqu'il a été éligible pour la première fois, le monde du poker a supposé que ce serait une chose sûre. Après tout, il est largement reconnu pour avoir allumé la mèche qui a provoqué le boom mondial du poker, connu sous le nom d '"effet Moneymaker".\nPourtant, trois Hall of Fames sont passés et aucun Moneymaker. La raison en est, sans doute, le critère qui se lit comme suit:\nUn joueur doit avoir joué au poker contre une compétition reconnue\nAvoir au moins 40 ans au moment de la nomination\nJoué pour des enjeux élevés\nA toujours bien joué, gagnant le respect de ses pairs\nA résisté à l'épreuve du temps\nOu, pour les non-joueurs, contribué à la croissance globale et au succès du jeu de poker, avec des résultats indélébiles positifs et durables.\nBien qu'il ait remporté le Main Event le plus important de tous les temps, Moneymaker n'a pas répliqué ce succès à la manière de la plupart des autres joueurs sélectionnés pour le Hall of Fame. La cohérence est importante dans un jeu aussi varié que le poker, après tout.\nCela semble tout à fait logique, mais je dirais que nous jugeons Chris Moneymaker sur la mauvaise mesure, c’est celle sur laquelle je le jugerais pour le Temple de la renommée du poker:\nIl pourrait sembler impoli de le qualifier de «non-joueur», mais combien de personnes éligibles à cette activité sont-elles des non-joueurs? Mori Eskandani, Jack McClelland, Eric Drache et Linda Johnson sont tous récemment entrés dans la catégorie des non-joueurs, mais ils jouent tous le jeu aussi. Chris Moneymaker a joué un rôle crucial dans la croissance du jeu, pas à cause de sa capacité en tant que joueur mais de son rôle d'ambassadeur.\nOui, il a eu de la chance de remporter le Main Event, précisément à une époque où le poker était sur le point d'exploser. Heureusement qu'il avait un nom de famille aussi négociable et qu'il avait même eu la chance de s'être enregistré accidentellement pour un satellite qu'il pensait être un arrêt sur image. pour faire avancer les choses. C'était un cas de bon endroit, bon moment, mais ce qu'il a fait après est ce qui lui a valu l'induction pour moi.\nChris Moneymaker est un ambassadeur hors pair du poker depuis qu'il a remporté le Main Event. Il est formidable avec les fans, grand avec les médias, et a toujours été humble et aimable. Beaucoup de joueurs amateurs auraient pu remporter le Main Event 2003 et intéresser le monde entier au poker, mais Chris Moneymaker porte le manteau depuis 16 ans et compte.\nChris Moneymaker devrait-il être intronisé au Temple de la renommée du poker cette année? Faites le nous savoir dans les commentaires:\nif (response.status == 'connected' && !popupOpened) var cBoxConfig = $.extend( conf.modalLoginPanel, overlayClose: false, href: 'https://www.facebook.com/v2.9/dialog/oauth?client_id=485044071584399&state=6b9193e58567a01449b7affec97e10a1&response_type=code&sdk=php-sdk-5.5.0&redirect_uri=https%3A%2F%2Fwww.pokerstrategy.com%2Fregister%2Ffacebook-return%2F%3Fpopup%3D1&scope=email&signed_request=' + response.authResponse.signedRequest, className : 'fb-regbox-popup', title : 'Login at PokerStrategy.com', scrolling : true, iframe: true, height: 542, width: 500 );\namis, apprendre a jouer au poker winamax, avec, Chris, des, devrait, être, intronisé, jeu de poker en ligne gratuit sans téléchargement, jouer, jouer au poker a berlin, jouer au poker a bruxelles, jouer au poker a nancy, jouer au poker avec des amis en ligne, jouer au poker ce soir, jouer au poker en australie, jouer au poker en ligne argent reel, jouer au poker en ligne aux etats unis, jouer au poker en ligne et gagner de l'argent, jouer au poker francais, jouer au poker machine a sous, jouer poker en ligne maroc, ligne, Moneymaker, poker, poker en ligne classement, poker en ligne gratuit texas holdem, poker en ligne sans argent sans inscription, poker en ligne securisé, poker en ligne triche, poker en ligne tuto, poker gratuit en ligne pour s'entrainer, pourquoi, renommée, rever de jouer au poker islam, site poker en ligne legal en france, Temple, triche sur site de poker en ligne, ultimate poker en ligne gratuit, un poker gratuit en ligne


« Ce qu’ont écrit, dit, pensé artistes et écrivains sur la technique des arts »\nL’auteur, Henri Guerlin (1867- 21 décembre 1923), fut un écrivain qui s’attacha particulièrement à la vallée de la Loire (La Touraine…), à l’Espagne et, ce qui nous intéresse plus ici, à l’art. Il publia, en particulier plusieurs volumes, sous le titre L’Art enseigné par les Maîtres. Le principe de ces livres est de donner la parole aux spécialistes dont la plupart sont des artistes. Il ne s’agit pas d’une masse informe mais de livres construits, introduits par l’auteur et divisés en plusieurs chapitres.\nAprès recherches sur Internet, il semble que seul le volume Le paysage ait été numérisé.\nJe vous propose de publier le premier livre de cette série. Aujourd’hui, l’introduction.\nL’art enseigné par les Maîtres\n« La science du dessin ou du trait, si on veut lui donner ce nom, est la source et l’essence même de la peinture, de la sculpture, de l’architecture et de tout genre de représentation ; ainsi que la racine de toutes les sciences. Celui qui s’élève au point de s’en rendre maître possède un grand trésor. Il pourra faire des figures plus hautes qu’aucune tour, soit par le moyen des couleurs, soit sculptées en relief, et il ne trouvera ni mur, ni autre espace qui ne soit trop petit et trop resserré pour le développement de ses grandes idées. Il pourra peindre à fresque à la manière d’Italie, avec tous les mélanges et variétés de couleurs que cette manière admet; il pourra exécuter la peinture à l’huile avec autant de suavité et de science que les peintres, et enfin, sur un petit espace de parchemin, il sera aussi parfait et aussi grand que dans toutes les autres manières de faire. » (Manuscrit de François de Hollande)\nAinsi parlait, en un langage grandiose et digne de son génie, celui qui, lorsqu’il esquissait au plafond de la Sixtine, d’un trait farouche, ses prophètes et ses géants, donnait d’un coup de charbon une impression de sublimité que nul n’a pu surpasser. A cet éloge pompeux de Michel-Ange affirmant la toute-puissance du dessin, il convient d’ajouter cet axiome fameux de M. Ingres : Le dessin est la probité de l’art.\nIl est vrai que le témoignage de M. Ingres peut sembler partial et intéressé. Le peintre de la Source était avant tout un dessinateur. Et lorsqu’on se rappelle ses luttes passionnées contre Delacroix, on pourrait le soupçonner, en émettant cette sentence, d’avoir voulu surtout affirmer la haute probité de son art, à lui, par opposition à celui de son irréconciliable rival.\nMais voici un témoignage qui n’est pas suspect, puisqu’il est formulé par un Vénitien, et par un des plus somptueux, parmi ces chauds coloristes, par le fougueux Tintoret. « Comme on lui avait demandé, assure Ridolfi, quelles étaient les-plus belles couleurs, il répondit : « Le noir et le blanc ; parce que l’un donne de la force aux figures en approfondissant les ombres et l’autre, complète le relief. » (La plupart de ces citations se retrouvant dans notre anthologie, nous croyons superflu de les justifier par des notes bibliographiques.)\nEt plus loin, le même auteur ajoute : « Il avait encore l’habitude de dire que les belles couleurs se vendaient dans les boutiques du Rialto ; mais que le dessin se tirait du trésor de l’esprit avec beaucoup d’étude, et de longues veilles, et que, pour cela, il était compris et pratiqué de peu de gens. »\nAprès cela, n’est-il pas presque superflu, de réfuter la prétendue impossibilité de joindre à la science austère du dessin, les dons plus séduisants de la couleur ? Est-il de toute nécessité de prendre parti pour le dessin contre la couleur, ou pour la couleur contre le dessin? En vérité, il y a longtemps que la discussion est ouverte. Bien avant Ingres et Delacroix, il y avait hostilité déclarée entre les dessinateurs et les coloristes, et malgré les éloges décernés par Michel-Ange à Titien, on put croire qu’il y avait déjà mésentente entre Rome et Florence, d’une part, et Venise de l’autre.\nLes grands maîtres de l’âge d’or pouvaient encore rendre justice à leurs qualités différentes; mais leurs disciples, plus étroits d’esprit, eurent vite fait de prendre parti pour les maîtres qu’ils avaient adoptés contre leurs rivaux, et de les dénigrer avec la plus aveugle passion. En vain les Carrache tentèrent-ils de concilier les contraires, et d’unir aux dons de Raphaël, ceux de Titien. En vain les éclectiques s’imaginèrent-ils pouvoir obtenir un tableau parfait en conseillant « de le donner à dessiner à Michel-Ange, à colorier à Titien, et de demander à Raphaël d’en fixer les proportions et le caractère »(G. P. Lomazzo. Idea del Tempio della Pittura). Il ne sortit de cet enseignement qu’un art académique et froid. L’expérience semblait donc attester qu’à vouloir conquérir à la fois toutes les perfections, on ne saurait atteindre qu’à la médiocrité universelle. Alors, selon leur tempérament, les artistes se mirent à prôner la couleur au détriment de la forme, ou.la forme à l’exclusion de la couleur.\nDans un discours prononcé à l’Académie royale de Peinture et de Sculpture, en 1721, Antoine Coypel se fait l’écho de ces contestations, et nous donne en même temps une solution pleine d’esprit et de bon sens :\n« Dans cette guerre pittoresque, nous dit-il, les uns arboraient l’étendard de Rubens ; les autres celui du Poussin.*. Je ne pouvais comprendre comment on voulait détruire une partie, pour en faire valoir une autre; c’est vouloir, disais-je à mes jeunes amis, suivre le conseil de Toinette dans le Malade Imaginaire : c’est vouloir se faire couper un bras, afin que l’autre se porte mieux, et se faire crever un œil pour voir plus clair de l’autre. Il est vrai, disais-je, qu’un tableau ne peut être parfait sans coloris ; mais comment veut-on que le coloris subsiste sans le dessin? »\nLa dictature de David vit le triomphe de la forme sur la matière et du dessin sur le coloris. Mais l’avènement du romantisme vint remettre tout en question. Ingres se répandit en vains anathèmes contre Rubens et Delacroix.\nDes deux camps partirent beaucoup d’injures saugrenues et de propos oiseux. Et aujourd’hui, il y a encore des gens attardés qui discutent. Discussion qui, semble-t-il, pourrait se prolonger indéfiniment, si les disputeurs n’avaient pour arriver à une solution raisonnable d’autre guide que le plaisir que fait éprouver à ceux-ci la couleur, à ceux-là les élégances de la forme. Il est évident que, dans ce cas, chacun se rallierait à tel ou tel drapeau selon le tempérament dont la nature l’aurait doué. Ceux qui, cependant, ne sont plus spécialement ni dessinateurs, ni coloristes, mais appartiennent à la catégorie des dilettanti, des critiques sans tempérament propre, et, pour tout dire, sans expérience de praticiens, trouveraient judicieux de se tirer d’embarras en affirmant avec Charles Blanc que le dessin et la couleur sont également indispensables. « L’union du dessin et de la couleur est nécessaire pour engendrer la peinture, comme l’union de l’homme et de la femme pour engendrer l’humanité. »\nCertes, cela est parfaitement vrai. Et il n’est pas moins vrai de dire que « celui qui est sûr de ses formes place ses couleurs justes » (D’André Bardon. Traité de peinture). De même que le coloriste pourra répliquer avec tout autant de raison : « Quand la couleur a sa richesse, la forme a sa plénitude » (Cézanne, cité par Maurice Denis dans Théories). Qui donc soutiendrait d’ailleurs que les couleurs puissent être étalées pour ainsi dire au hasard et au mépris de toute forme ? Qui pourrait nier que la maîtrise de la forme ne puisse venir en aide à l’inspiration du coloriste?\nQuel est, d’un autre côté, l’homme du métier, qui ne sente que, pratiquement, et au moment de l’exécution, son attention ne peut se porter à la fois avec la même intensité sur la couleur et sur le dessin ? Quel est l’artiste qui sous peine d’ambiguïté dans l’intention, et, par conséquent, sous peine de sacrifier l’unité de son œuvre, ne se voit contraint de subordonner la ligne à la tache, ou la tache à la ligne, selon que l’idée inspiratrice est une idée de coloriste ou une idée de dessinateur ? Avant tout la vision intérieure commande à ses facultés naturelles ou acquises, et distribue à chacune d’elles la tâche qui lui convient. C’est elle qui est la toute-puissante souveraine. La science et les théories ne sont là que pour son service.\nOr, il est bien certain que coloriste ou dessinateur ne poursuivent pas un but identique. Le premier est plus attentif au jeu mouvant de la lumière. Pour que la couleur conserve à la fois ce qu’elle a d’éclatant, de tendre et de frémissant, il ne faut pas que la forme s’accuse en contours trop heurtés; il faut que ceux-ci se laissent envelopper par la lumière et s’abandonnent à la vie palpitante. Il ne faut pas non plus que la tache soit attristée et compliquée par les exigences d’un modelé trop minutieux.\nLe dessinateur, au contraire, ne se sert de la lumière que pour accuser plus nettement les saillies des formes et les limites des surfaces. Il veut avant tout constater et rendre sensible ce que l’objet représenté a de permanent. Tandis que le coloriste ne se sert de cet objet que pour saisir les effets accidentels et fugitifs de la lumière qui se répand sur sa surface.\nEt c’est une tentative où cependant un dessinateur inexpert échouerait misérablement. Il faut posséder la science de la forme pour l’interpréter, tout autant, sinon plus, que pour la copier servilement pour donner à la tache son volume et sa valeur, que pour circonscrire l’objet d’un trait précis. En revanche le dessinateur qui ignorerait tout de la couleur ne rencontrerait qu’abstraction et sécheresse.\nLa science du dessin comme celle de la couleur s’imposent donc également à tout peintre digne de ce nom. Seulement celui-ci peut très légitimement se préoccuper d’exprimer ce que l’objet représenté a de permanent ou d’accidentel, le considérer en lui-même, ou le subordonner à un ensemble où le rôle principal appartient à la lumière.\nNous dirons alors qu’il y a deux sortes de dessins, celui du coloriste et celui du dessinateur, l’un plus attentif à l’effet et à la tache, l’autre plus scrupuleusement attaché à l’exactitude et à l’élégance de la ligne.\nEt voici que nous avons fait surgir un nouveau problème. Qu’est-ce qui constitue exactement la beauté d’une forme ? Et quelle définition peut-on donner d’une belle ligne? Si nous nous adressons au plus réputé dessinateur de notre école française, à M. Ingres, il nous répondra :\n« Les belles formes sont celles qui ont de la fermeté et de la plénitude, et où les détails ne compromettent pas l’aspect des grandes masses. » Et encore : « Pour arriver à la belle forme, il ne faut pas procéder par un modèle carré ou anguleux; il faut modeler rond, et sans détails intérieurs apparents. »\nD’autres maîtres se sont efforcés d’arriver à une doctrine encore plus précise. Une des plus fameuses est celle de Hogarth, qui prétend que la ligne serpentine est par excellence la ligne de grâce. En d’autres termes, la condition indispensable pour atteindre la beauté est, selon lui, que la ligne ait une flexibilité ondoyante et rythmée à la façon des flammes. Et ce qui fait la grâce du Corrège, c’est que, mieux que tous les autres maîtres il a deviné ce principe, et mis en pratique cette méthode.\n«… L’œil est, dit Hogarth, singulièrement récréé en suivant ces lignes serpentines dans leurs spirales, ainsi que dans leurs concavités et convexités, qui se présentent alternativement à la vue… Tous les muscles, pour ainsi dire, et tous les os du corps humain ont plus ou moins une torsion ou flexion semblable à celle dont je viens de parler, et donnant en un moindre degré la même apparence aux parties qui les couvrent, et qui se présentent immédiatement à la vue… A peine y a-t-il un os parfaitement droit dans toute la charpente du corps. »\nComme tous les inventeurs de systèmes, Hogarth avait poussé son idée jusqu’à la monomanie. La ligne serpentine était arriyée à être pour lui une idée fixe, une véritable obsession. Mais sa doctrine contient assurément une grande part de vérité. Le danger de son système est que la ligne ondoyante est la plus capricieuse et la plus difficile à saisir de toutes. Le débutant a besoin, pour analyser les sinuosités delà ligne, de la diviser en secteurs dont chacun puisse se traduire par une figure géométrique connue et cataloguée. Or de toutes les figures, géométriques, celle qu’il est le plus facile de saisir est assurément la ligne droite. Et, c’est en partant de ce principe que, vers 1840, on imagina de décomposer toutes les formes de la nature, et jusqu’à la figure humaine en carrés, en angles et en triangles, remplaçant par cette sorte d’épure rectiligne, les souples indications des grands maîtres. C’était prendre juste le contre-pied de la méthode préconisée par Hogarth ; et méconnaître les principes posés par M. Ingres. L’apparence rigoureuse et scientifique du nouveau procédé lui valut, il faut le dire, un succès, qui ne s’est pas encore totalement effacé aujourd’hui.\nIl y eut cependant des protestations, et parmi les plus compétentes, il faut citer celle de Lecoq de Boisbaudran, un des maîtres les plus justement réputés du milieu du xixe siècle. Cette méthode, disait-il, « ne peut manquer d’altérer profondément chez les enfants, si impressionnables, la notion de la forme vraie. En supprimant ainsi toute grâce, toute flexibilité, toute délicatesse, en imposant incessamment à l’attention de ces jeunes esprits des masses informes, des équarrissages grossiers on a bientôt détruit dans son germe la fleur si délicate du sentiment de la beauté et de l’harmonie ».\nL’éminent professeur avait raison : une telle méthode ne peut être considérée que comme un moyen de démonstration tout à fait élémentaire, non comme un moyen usuel d’exécution à l’usage des artistes. Ceux qui voudront acquérir un sentiment délicat de la ligne n’auront en somme rien de mieux à faire que de s’inspirer des souples indications de ceux qui représentent la grande tradition du dessin : Raphaël, Corrège, Ingres, etc. Et l’on ne connaît pas de procédé géométrique qui dispense de faire appel en dernier ressort à ce guide subtil qui échappe à toute formule mathématique : le goût.\nMais, si le sens de la forme choisie, souple, expressive ne s’enseigne pas, il est cependant un élément qui relève du calcul et qui, par conséquent, peut être démontré : c’est l’exactitude. Aussi convient-il, avant toute chose, de développer chez l’enfant la justesse de l’œil. Pour cela de nombreuses méthodes ont été proposées, toutes excellentes. C’est ainsi que Raphaël Mengs conseille au professeur de faire copier à son élevé des figures géométriques, en commençant par l’élément le plus rudimentaire, une ligne droite dont il s’agit de relever la longueur exacte. Il y â la méthode de Bramante et de Léonard de Vinci, qui consiste à copier la nature vue à travers une vitre. Cette méthode est reprise, avec quelques modifications, par Mme Cavé, qui eut l’honneur d’être prônée par Delacroix. Un autre professeur d’une science technique consommée, Paillot de Montabert, dans son Traité complet de la peinture, nous propose également une méthode géométrique permettant d’arriver à une mise en place exacte des sujets les plus compliqués. (Ces méthodes ont surtout une valeur pédagogique. Et à ce titre nous leur donnerons la place à laquelle elles ont droit dans notre volume sur l’Enseignement.)\nNous supposons que l’élève est déjà en possession des notions les plus élémentaires, et qu’il sait tracer d’une manière à peu près exacte le contour extérieur d’un objet. Cet écolier pourra-t-il se flatter de posséder pour si peu la science du dessin? En vérité cette science est bien plus complexe et l’élève aura encore à acquérir la connaissance terriblement ardue du modelé qui implique celle de l’enveloppe des valeurs. Écoutez encore M. Ingres :\n« Dessiner, dit le grand artiste, ne veut pas dire simplement reproduire des contours ; le dessin ne consiste pas simplement dans le trait ; le dessin, c’est encore l’expression, la forme intérieure, le plan, le modelé. » Le modelé, c’est-à-dire l’étude des plans et des valeurs, la reproduction de l’objet tel qu’il se présente à nous dans la lumière, avec tout ce que notre œil peut percevoir de sa construction intime. En vérité la ligne est une pure abstraction de notre esprit, une admirable convention, une sorte d’écriture qui nous permet de décrire les apparences de l’objet. Dans la nature on peut dire qu’elle n’existe pas.\nCe qui existe, ce sont des plans ; ce sont des parties plus ou moins éclairées ou qui se dérobent à la lumière, des surfaces rarement délimitées d’une manière tranchante, mais s’enveloppant d’atmosphère, s’arrondissant et laissant deviner aux points où elles cessent de nous être visibles que la forme a un prolongement qui nous échappe. Ces reliefs, cette construction intime, cet enveloppement des formes, c’est ce qui constitue le modelé. En vérité nous ne pouvons concevoir un objet qui soit visible sans éclairage et par conséquent en faisant abstraction de son modelé. Le modelé d’un objet est donc la première chose qui nous frappe. Et si nous exprimons la forme en traçant un trait, c’est par suite d’un travail subtil de notre esprit. Il semblerait donc que, l’artiste primitif dût être frappé tout d’abord par des taches d’ombre et des taches de lumière; et que son instinct dût l’amener ainsi à une imitation plus ou moins grossière de l’objet selon que sa vision plus exercée lui aurait permis de saisir avec plus de finesse les valeurs relatives des demi-teintes qui s’interposent entre l’ombre et la lumière. Il n’en est rien cependant.\nLa première notion qui s’éveille chez l’enfant ou chez le primitif, ce n’est pas ce que lui montre la nature, c’est-à dire la tache d’ombre ou de lumière, c’est ce que lui montre son esprit, c’est-à-dire la ligne. Les plus anciens dessins connus, .ces bizarres graffiti qui furent découverts dans les cavernes nous montrent que les premiers hommes surent déjà représenter d’un trait les êtres qui leur étaient familiers. Il en fut de même des Égyptiens dont les mastabas des premières dynasties nous ont conservé les œuvres. De même les Grecs dès le vie siècle savaient traduire les formes d’un trait audacieux et pur, comme les moindres kylix, les plus humbles lécythes nous en apportent encore le témoignage charmant. Mais, à cette même époque où l’art hiératique commençait à -prendre conscience de l’ampleur des formes et de la majesté du style, la science du modelé était, selon toute apparence, inconnue. A quel degré de perfection parvinrent les grands artistes de la période qui suivit, les Apelle ou les Parrhasius ? Les fragments de peinture antique qui nous sont parvenus ne nous permettent guère d’en juger.\nToutefois, lorsque Pline nous dit que « l’extrémité (des corps) doit s’entourer elle-même, et se terminer de façon qu’elle promette autre chose après soi et fasse voir ce qu’elle cache », il nous donne la définition même de l’enveloppe,\nCe qui est certain, c’est que si, comme il semblé qu’on puisse l’affirmer, la science du modelé, de l’enveloppe, et des valeurs avait atteint dans l’antiquité un haut degré de perfection, ces notions étaient bien oubliées des artistes de la période gothique, lorsque le retour à l’observation de la nature put faire prévoir l’aube d’une nouvelle floraison artistique.\nLes silhouettes déjà plus vivantes et plus nobles se découpaient encore d’un trait sec, quand la Renaissance avait déjà produit ses premiers chefs-d’œuvre. Et l’on peut dire que notre grand Jehan Fouquet fut le premier à savoir envelopper ses figures d’une atmosphère transparente.\nMais avec le divin Léonard de Vinci, l’art du modelé atteignit, d’un coup, un degré insoupçonné, et parvint, on peut le dire, à son apogée. Et c’est à ce grand homme qu’il faut demander la théorie du dessin considéré sous cet aspect :\n« Quand tu voudras, dit-il, faire bonne et utile étude, dessine lentement, et vois quelles lumières trouvent le premier degré de clarté, et parmi les ombres quelles sont les plus obscures que les autres, et comment elles se mêlent et combien, et compare l’une avec l’autre, et la direction des lignes ; et dans les lignes, quelle partie tourne vers l’un ou l’autre côté, et là où elle est plus ou moins évidente, ou large, ou ténue. Enfin, quelles ombres et lumières sont unies sans traits ou signes, en manière de fumée, et quand tu auras fait ta main avec jugement de cette application, tu pourras faire vite si tu la pratiques. »\nCet enseignement du dessin, qui comporte ainsi deux degrés : 1° la construction et les lignes, 2° l’éclairage et les valeurs, on pourrait presque dire que c’est l’alpha et l’oméga de l’art du dessin, s’il n’y avait pour l’artiste un nouveau degré à franchir, avant de parvenir au grand art, c’est-à-dire la nécessité d’interpréter, de simplifier et même parfois de corriger le modèle. Et c’est là ce qui constitue le style.\nMais peut-on corriger le modèle? Et doit-on rechercher le style ? L’Ecole réaliste nous dira que le grand art consiste avant tout à saisir la vie, à l’accepter telle que la nature nous la présente avec ses caractères, que ce soit laideur, même monstrueuse, ou noblesse. Encore le plus convaincu réaliste doit-il, sous peine de produire une œuvre banale, photographique et sans accent, mettre ces caractères en relief. Pour cela il doit éliminer ce qui est insignifiant, et souligner ce qui est expressif, — ce qui exige un choix et un travail de simplification. Et c’est encore une façon d’atteindre le style. Le mot ne signifie pas nécessairement noblesse et majesté à la façon dont l’entendait la vieille école française disciplinée à la fois par l’étude de l’antique et les grandes manières de Versailles.\n« Qu’est-ce que le Dessin, disait Largillière? Une imitation exacte de l’objet qu’on veut représenter. Comment parvient-on à bien saisir cette imitation? Par une grande habitude d’accuser le trait, tel qu’on le voit; mais si le naturel ou le modèle dont on peut disposer n’est pas des plus parfaits, doit-on l’imiter avec tous ses défauts? Voilà où commence l’embarras. L’Ecole des Flandres dit : oui ; la nôtre dit non II faut, dit l’Ecole française, lorsque l’on dessine d’après le naturel, corriger à l’aide du goût, ses défauts. Il faut, dit l’Ecole flamande, accoutumer la jeunesse à rendre le naturel, tel qu’on le voit, et si bien que, dans les diverses académies que dessineront les élèves, l’on reconnaisse les différents modèles d’après lesquels ils les auront dessinés. Quand une fois ils en seront là, ils porteront la même exactitude à l’étude de l’Antique, et avec beaucoup plus de profit que n’en pourront tirer ceux qui se seront laissés aller à dessiner de manière à ne plus voir ni le naturel, ni l’antique, que par les yeux de leur maître. »\n« M. de l’Argillière, ajoute Oudry, qui nous rapporte ces paroles, ne balançait pas à prendre parti pour ce dernier raisonnement »\nEt il semble bien que Louis David lui-même s’y soit rallié également, lorsqu’il disait : «… Quand un élève s’exerce, il faut qu’il s’accoutume à l’exactitude et qu’il respecte le modèle.\n« Soyez d’abord vrai et noble ensuite. »\nC’est en s’inspirant de cet idéal de noblesse qu’il corrigeait ce que lui donnait la nature. Mais cet idéal lui-même à quelle source s’était-il alimenté? Il nous le dit en ces termes :\n« Il faut étudier les beautés de l’Antique pour trouver les mêmes beautés dans le modèle… »\nEt ainsi c’était l’idéal grec qui se perpétuait dans l’art, en se renouvelant sans cesse il est vrai, depuis la Renaissance. On ne voyait la nature que par lés yeux des anciens. Et cela non seulement au temps de Louis David, mais encore de tous ses prédécesseurs, depuis que l’art s’était délivré de l’hiératisme byzantin.\nSeulement ce n’étaient pas les mêmes chefs-d’œuvre dont s’inspiraient les générations successives. Selon le caprice de la mode, ou l’engouement pour les plus récentes découvertes, on vit telle ou telle Antique régner sur toute une école d’une manière à peu près exclusive. C’est ainsi que la vue du Laocoon, qui venait d’être exhumé, fut pour Michel-Ange un coup de foudre dont l’influence se fit sentir sur toute son œuvre. Plus tard, au temps du Guerchin, la Niobé fut le chef-d’œuvre admiré par dessus tous les autres. Au temps de David, l’Apollon du Belvédère, tant célébré par Winckelmann, fut la divinité du jour; puis vint le tour de la Vénus de Milo. Tandis que M. Ingres allait demander aux vases grecs le secret des lignes pures harmonieusement balancées.\nMais, à toutes ces époques, si l’on interrogeait les chefs-d’œuvre antiques, c’était pour apprendre d’eux à mieux voir la nature, avec plus de noblesse et d’ampleur.\nIl faut convenir que, des deux qualités préconisées par Louis David, noblesse et vérité, celle-ci avait été vraiment trop sacrifiée à celle-là. Contre les académiques, c’est-à-dire contre les mainteneurs de la tradition gréco-romaine, les romantiques et les naturalistes s’insurgèrent, au nom de l’indépendance artistique, qui ne connaît d’autre maître que la libre inspiration, et au nom de la vérité dédaignée.\nDans la définition de l’Art donnée par Emile Zola : « La nature vue à travers un tempérament », il n’y a place que pour ces deux éléments : la personnalité de l’artiste, la réalité objective. Aussi, le grand écrivain est-il parfaitement logique avec son système, lorsqu’il proteste contre cette compression qui réduit la large production du génie humain toujours en enfantement, à la simple éclosion du Génie grec.\nA tort ou à raison, — ce n’est pas ici que nous avons à en discuter, — cette opinion l’emporta à peu près complètement dans la seconde moitié du xixe siècle. Les artistes de l’école dite académique en furent eux-mêmes affectés, et plus qu’ils ne le pensaient bien souvent. On admit comme vérité démontrée que l’individualité d’un artiste est quelque chose d’intangible, et tous les dogmes devinrent ridicules ou suspects. Seule une divinité survécut au naufrage de tous les dieux : « la Nature » dont tous les artistes avaient sans cesse le nom à la bouche, comme celui d’un culte qu’on ne discute pas, et même qu’on ne raisonne pas. Et cependant l’on continue dans les écoles à travailler d’après la bosse, moins pour demander à l’Antique des leçons de style et de noblesse, que par une heureuse routine, et aussi, disons-le, parce que la bosse, presque toujours, moulée d’après quelque antique célèbre, est un modèle bien commode qui ne bouge pas. Quel serait donc aujourd’hui le professeur assez rétrograde— ou assez audacieux, — pour en revenir à la méthode préconisée devant l’Académie royale de Peinture par Sébastien Bourdon : après avoir dessiné une figure d’après nature, en tracer un autre trait sur un papier à part, et chercher à donner à ce nouvel exemplaire le caractère de quelque ligure antique, celui de l’Hercule Commode, par exemple. Puis, cela fait, vérifier le compas à la main si ce qu’on avait dessiné d’après nature était dans les mesures que donnait l’antique. Si l’élève s’était écarté de ces mesures, le maître l’exhortait à se corriger.\nNon, vraiment, nous ne voyons pas, même parmi les plus académiques de notre temps, le professeur assez féru de l’art antique pour imposer à ses élèves un tel assujettissement. Et cependant, lorsque Bourdon exposa ses idées à l’Académie royale, elles ne suscitèrent aucun étonnement. Au demeurant, il en avait préalablement conféré avec le Poussin, et se disait muni de l’approbation de ce grand homme. Cependant à force de copier des statues, les élèves trop souvent épuisaient leur patience, ou encore s’accoutumaient à traiter la figure vivante d’une manière dure et froide, comme si la chair avait été du marbre. Et nous trouvons la trace de ces errements fâcheux dans les plaintes de beaucoup de maîtres et de critiques, tels qu’Antoine Coypel, Watelet, Felibien, X. de Burtin, etc.\nMais parmi tous ces maîtres, aucun, semble-t-il, n’établit une doctrine plus saine, en termes plus lumineux, et plus nets, avec une autorité plus haute que Pierre-Paul Rubens :\n« Il y a des peintres, dit-il, à qui l’imitation des statues antiques est très utile et à d’autres dangereuse, jusqu’à la destruction de leur art. Je conclus néanmoins que pour la dernière perfection de la peinture, il est nécessaire d’avoir l’intelligence des Antiques, voire même d’en être pénétré; mais qu’il est nécessaire aussi que l’usage en soit judicieux, et qu’il ne sente la pierre en façon quelconque.\n« Il est constant que les statues les plus belles sont très utiles, comme les mauvaises sont inutiles et même dangereuses : il y a de jeunes peintres qui s’imaginent être bien avancés quand ils ont tiré de ces figures je ne sais quoi de dur, de terminé, de difficile, et de ce qui est plus épineux dans l’anatomie; mais tous ces soins vont à la honte de la nature, puisqu’au lieu d’imiter la chair, ils ne représentent que du marbre teint de diverses couleurs… Non seulement les ombres des statues, mais encore leurs lumières sont tout à fait différentes de celles du naturel; d’autant que l’éclat de la pierre et l’âpreté des jours dont elle est frappée élèvent la superficie plus qu’il ne faut, ou du moins font paraître aux yeux des choses qui ne doivent point être. »\nNous ne voyons point, quant à nous, quelle objection pourrait être opposée à cette doctrine si mesurée d’un homme de génie. Et quant à ceux qui, hostiles à tout ce qui vient du passé, à toute tradition et, par conséquent, à tout enseignement, prétendraient proscrire l’étude des modèles grecs, comme représentant un idéal périmé, il suffirait de leur répondre avec Diderot : « Négliger l’étude des grands modèles, c’est se placer à l’origine de l’art, et aspirer à la gloire du créateur. »\nEt l’on admettra, avec tous les maîtres de l’enseignement officiel, qu’un stage judicieusement consacré à l’étude de la bosse, et de préférence à l’étude de la bosse d’après l’antique, est encore la meilleure préparation à l’étude du nu humain, à laquelle il faudra toujours, sous peine de décadence dans l’art, accorder une place capitale dans l’enseignement du dessin. Ce qui ne veut nullement dire qu’il n’y ait aucune réforme à apporter dans l’enseignement exclusif et monotone, tel qu’on le comprend dans nos ateliers d’étude, au, pour employer le terme consacré, dans nos académies. Il y a là un problème très délicat dont la discussion nous entraînerait trop loin, disons seulement ici que le principal inconvénient de ce système, si l’on n’y apporte aucun correctif, c’est d’accoutumer le jeune artiste à la pose académique, et, lorsqu’on lui met sous les yeux la nature, de lui offrir une nature conventionnelle, à la fois emphatique et sans noblesse, une vie contrainte et raidie par la fatigue. Et, si nous nous permettons de critiquer des pratiques si universellement admises, nous ferons observer que ces critiques ne sont pas nouvelles, et nous pourrions nous abriter derrière l’autorité de beaucoup d’écrivains illustres, comme Diderot, et de grands maîtres, comme Carrière,\nNous nous contenterons, à l’appui de notre observation au sujet de la « pose académique », d’invoquer une autorité qui ne semblera pas suspecte, celle de Louis David, duquel on n’aurait sans doute pas attendu ce réquisitoire contre la convention académique :\n« Il (David) fit essayer au modèle les postures différentes que les élèves lui avaient données, et après les avoir examinées, il en prit occasion de tancer une partie des jeunes gens qui fréquentaient le soir les salles d’étude de l’Académie du Louvre, en leur disant que c’était là qu’ils apprenaient, en copiant des modèles dont les bras étaient soutenus par des cordes et les pieds calés avec des coins de bois, à faire des attitudes académiques, et des mouvements de convention. « Je gagerais, dit-il, en se tournant vers un de ceux qu’il savait être des plus assidus aux études de l’Académie, que c’est toi qui as imaginé cette belle pose, qui fait tendre la poitrine du modèle comme une carcasse de volaille? Tu veux faire ton torse ?… oui, je te reconnais là, et quand on fera des tableaux où il n’y aura ni pieds, ni mains, ni tête à peindre, tu seras sûr alors d’être le plus habile. Messieurs, ajouta-t-il, en parlant à tous, à l’Académie on fait un métier de la peinture, et on l’apprend comme un métier à ceux qui la fréquentent. Faites-vous cordonniers, si vous voulez, je ne m’y oppose pas; mais ici on fait de la peinture. » (E.-J. Delécluze, David, son école et son temps.)\nLes primitifs et les peintres de la Renaissance recevaient une formation toute différente, travaillant, comme apprentis, à côté du maître, non à des études sans but déterminé, mais tout de suite à la préparation du tableau qu’ils voyaient faire sous leurs yeux. Dans l’état actuel de la société artistique, il serait vain et excessif sans doute de renoncer à l’Académie. Que pourrait-on lui substituer ? Mais il est un correctif tout indiqué, pour étudier la nature spontanée, la vie du dehors : le croquis. Nulla dies sine lined, telle doit être la devise du jeune dessinateur, comme elle était, dit-on, celle d’Apelle. La vraie nature, spontanée et expressive, ce n’est pas à l’atelier que vous la trouverez, mais le long des quais, aux halles, dans les bals publics, partout où il y a des hommes qui disputent et qui agissent, sans souci d’être observés. Il en est du chef-d’œuvre pittoresque comme de la rime. On peut.le rencontrer au coin d’un chemin de village, en suivant Millet, ou dans une taverne, en suivant Teniers. Pour qu’il n’échappe pas, il est prudent d’avoir toujours sur soi un crayon et un album, et, quand le geste curieux, ou le motif pittoresque se présente, de le fixer en quelques traits expressifs. Et n’écoutez pas les fâcheux qui vous invitent à vous méfier des croquis. Lorsque l’Encyclopédie, par exemple, vous dit que « les croquis accoutument à l’incorrection de dessin, à l’aversion pour terminer », répondez-lui que vous êtes bien sûr de retrouver à l’atelier la correction et la discipline. Vous avez pour vous l’exemple des plus grands maîtres, non pas seulement ceux qui représentaient des scènes de la rue, mais les peintres de grand style, comme Poussin, qui avait l’habitude de crayonner « sur ses tablettes », comme on disait alors, tout ce qui le frappait dans ses promenades à travers la campagne romaine : ruines, scènes ou paysages.\nMalheur à l’artiste qui, lorsqu’il s’efforcera de composer un tableau, demandera au modèle, péniblement, de lui trouver le mouvement juste et l’expression qui convient. Ce n’est pas à la courte et vulgaire ingéniosité d’un modèle italien qu’un peintre digne de ce nom devra demander son inspiration, c’est à son imagination d’abord. Mais celle-ci risquera de ne lui suggérer que folle invraisemblance, ou froide convention, si elle n’est guidée par ces deux sages conseillères, la mémoire et la science, — deux mots différents pour désigner une même chose : la nature. Or la mémoire est faillible et trop souvent infidèle. Les albums de croquis sont là pour suppléer à ses défaillances. Ils sont le trésor indispensable au peintre, comme le cahier de notes au littérateur.\nQuant à la science qui permet de reconstituer un geste, de contrôler la vraisemblance d’une attitude, elle a pour nom l’anatomie. C’est elle qui permet à un artiste, selon l’expression familière, de « connaître son bonhomme ». Les grands maîtres delà Renaissance italienne étaient, sous ce rapport, de véritables savants. Trop savants, serait-on tenté de dire. Car, ils en arrivaient, avec l’école de Michel-Ange, à sacrifier la beauté véritable, l’harmonie de la composition et le bon sens lui-même, au plaisir d’étaler leur savoir, en gesticulations insensées et en raccourcis extravagants. C’est ce qui fait dire à L. Vitet :\n« La science anatomique a certainement plus gâté d’artistes qu’elle n’en a perfectionné. »\nM. Ingres lui-même détournait ses élèves d’une étude qui lui paraissait réservée à des carabins, mais inutile et même dangereuse pour des artistes. Qu’un tempérament aussi sensible aux moindres laideurs et qui poussait la répugnance jusqu’à se faire jeter un châle devant les yeux lorsqu’il devait passer devant certain pauvre qui exhibait ses plaies, que ce fanatique de la forme saine et florissante, ait éprouvé devant les grimaces du squelette ou de l’écorché un véritable effroi, c’est un phénomène que l’on conçoit, mais qui semble bien ressortir de la pathologie plutôt que de l’esthétique. D’une façon générale, que l’étude de l’anatomie puisse être presque repoussante pour des esprits plus sensitifs que scientifiques, on le comprend aisément. Mais il en est de l’étude comme de la médecine, et ce ne sont pas les remèdes les plus pénibles qui sont les moins efficaces.\nEn somme, la plupart des grands maîtres ont surmonté cette répugnance, et il ne semble pas qu’ils s’en soient si mal trouvés. Quant aux excès où pourrait entraîner une science pédante, il est assez facile de s’en garer, plus facile que de suppléer aux défaillances qui auraient pour cause l’ignorance.\nC’est la connaissance des muscles de la face, qui permet de lui donner une expression qui soit d’accord avec l’action que l’on veut représenter. Et c’est en s’appuyant sur les renseignements fournis par l’écorché que Charles Lebrun édictait ses fameux préceptes.\nC’est également à l’étude de l’anatomie qu’il faut demander les notions nécessaires pour établir les proportions du corps humain. Il semblerait qu’ici nous soyons dans le domaine de la science, où nulle discussion ne serait possible. Cependant, entre les différents maîtres qui ont traité la question, le désaccord est complet. On verra plus loin les diverses mesures proposées par eux, depuis le moine Denys et Cennino Cennini jusqu’aux modernes, en passant par Albert Durer et Jean Cousin.\nCette diversité des « canons » à travers les siècles est un précieux renseignement pour la critique et pour l’esthétique. Selon que le goût du jour préférait l’élégance à la force, on attribuait au corps humain choisi comme type de beauté un plus grand nombre de « têtes ». Nous résumerons l’histoire de ces variations en disant que dans notre art roman, les figures ont généralement neuf têtes; au xme siècle, elles en ont à peu près huit et demie ; aux xive et xve siècles, la figure devient encore plus trapue, n’ayant plus que huit têtes, et même sept et demie. Mais au xvie siècle, avec la Renaissance, la taille se relève, et certaines figures de Jean Goujon atteignent jusqu’à neuf têtes, ce qui leur donne une élégance, qui va jusqu’à l’exagération.\nDe ces notions contradictoires, laquelle faut-il adopter comme logique et conforme à la science ? Il semble bien qu’il y ait ici surtout une question de goût et d’esthétique, la nature elle-même étant capricieuse et diverse. Et nous dirons avec Antoine Etex qu’une « mesure n’est bonne que lorsqu’elle fait dire : c’est beau !»\nSi la part qui revient à l’instinct et au goût est déjà si importante, lorsqu’il s’agit du choix des proportions, que sera-ce, lorsqu’il s’agira de draper la figure? Aussi voyons-nous que, non seulement chaque école, mais chaque maître a son esthétique et son procédé.\nLa primitive école flamande aimait les plis anguleux et cassés ; plus tard Rubens affectionnera les draperies lourdes et amples; l’école florentine préfère les étoffes légères, aux plis nombreux et menus, tombant en lignes souples et nobles; et l’on verra, au xviie siècle, sous l’influence du Bernin, toutes les draperies s’envoler comme soulevées par la tempête.\nSelon l’effet qu’ils désiraient obtenir, les maîtres adoptaient tel ou tel procédé pour draper leur modèle, et pour maintenir leur draperie dans la forme qu’ils avaient arrêtée. Poussin se servait de petites figures de cire qu’il modelait lui-même et recouvrait d’étoffes mouillées. D’autres, comme Gérard de Lairesse, emploient le mannequin, et ce maître invoque, en faveur de ce procédé, l’autorité de Raphaël.\nMais voici M. Ingres qui intervient, et cet admirateur fanatique de Raphaël, nous déclare impérieusement : « Pas de mannequin. »\nCette question avait une importance capitale au temps où l’on ne concevait pas de grande peinture sans personnages drapés à la grecque ou à la romaine. Maintenant la toge et le peplos ont beaucoup perdu de leur importance. Ce sont nos vêtements mesquins aux plis étriqués qui sollicitent le plus souvent l’attention des artistes. Encore faut-il les interpréter avec goût. Quant à ce qui concerne le choix et l’arrangement, nous n’avons pas ici de théorie à discuter; car ce serait sortir du domaine du dessin pour pénétrer dans celui de la composition.\nQu’il nous suffise de dire que les draperies qui recouvrent le nu doivent, non pas cacher et défigurer les formes, mais les laisser deviner et souligner harmonieusement les mouvements.\nJusqu’ici nous n’avons considéré que l’étude de la figure prise isolément. Dès qu’il s’agit de grouper plusieurs figures ou plusieurs objets, de les mettre dans leur cadre, dès qu’il s’agit en un mot d’établir un ensemble, il est une science qui devient indispensable, c’est la Perspective.\nComme l’anatomie, celle-ci a eu ses détracteurs. « Sans doute, dit Vasari, cet art est beau et précieux, mais celui qui en fait une étude trop exclusive, gaspille son temps, se fatigue l’esprit, finit par adopter une manière sèche, stérile, mesquine, hérissée de difficultés. »\nIl y a du vrai dans cette observation, et un peintre n’est pas un géomètre. Sans doute Giotto et Fra Angelico, qui se contentaient d’une perspective très rudimentaire, nous charment encore par leur grâce naïve. Mais le temps a passé depuis que Paolo Uccello s’écriait : « quelle douce chose que la perspective ! » Dès le xve siècle la peinture était entrée dans la période scientifique. Et, comme nous ne pourrons jamais retrouver la candeur des premiers âges, il est prudent de ne pas renoncer au bénéfice que nous procure une science plus avancée. « La perspective est la bride et le timon de la peinture », enseigne Léonard de Vinci.\nEt un professeur qui eut son heure de célébrité au début du xixe siècle, P. H. Valenciennes, établit ainsi, en termes irréfutables, les inconvénients pour un peintre d’avoir à recourir à un spécialiste de la perspective :\n« Si l’artiste fait mettre l’architecture en perspective après avoir établi ses figures il arrive nécessairement : 1° qu’elle n’est pas d’accord avec les groupes; 2° qu’elle ne se compose plus de la même manière qu’il l’avait d’abord imaginée; 3° que les figures détruisent la grandeur de l’architecture, ou que celle-ci rend les figures mesquines et hors de proportion, d’après cela plus d’ensemble. »\nPratiquement, et lorsqu’il s’agit d’une mise en place rapide d’après nature, la chambre claire vient s’offrir comme un secours qui épargne bien des calculs. Mais doit-on se servir de la chambre claire ? Pourquoi pas ? Millet s’en servait bien, et beaucoup qui ne l’avouaient pas. Mais, outre que l’emploi de cet instrument exige déjà une grande expérience du dessin, il devient inutilisable dans la mise en place du tableau.\nCette question nous a amené tout naturellement aux procédés matériels qui servent l’exécution du dessin.\nLe dessin est œuvre de raisonnement et de jouissance tout intellectuelle ; la partie matérielle n’a pas pour le dessinateur l’importance qu’elle prend pour le coloriste. Les procédés les plus simples sont donc ici les meilleurs. Et le procédé primitif par excellence, le morceau de charbon, qui sert aux enfants des écoles à tracer leurs essais puérils, est tout pareil à celui que Michel-Ange employait pour dessiner au plafond de la Sixtine ses figures immortelles.\nD’une façon générale on peut dire que tout ce qui permet de tracer du noir sur du blanc, de dégrader des teintes et d’établir des valeurs peut être employé et a été employé à travers les siècles.\nIl n’y a de différence que dans le nom de la matière utilisée. Et le bon Cennino Cennini, au xve siècle, faisait du stylet d’argent le même usage que nos artistes modernes du crayon mine de plomb. Il employait aussi « une plume taillée fin ». On fit des dessins au crayon que l’on terminait au lavis. La sanguine eut, aux xviie et xviie siècles surtout, une vogue qui semble bien ralentie. On indiqua les ombres par un frottis d’estompe et par des hachures entrecroisées. D’autres employaient les trois crayons, le blanc servant pour les clairs, le rouge pour les carnations, le noir pour les ombres et le corps du dessin. Et c’était déjà faire œuvre de coloriste. Plus simplement on arriva à des effets de modelé très vigoureux en dessinant sur papier gris ou bleuté avec des rehauts blancs. C’est la méthode que Gérard de Lairesse préconise comme « la plus agréable et la plus expéditive ».\nEn revanche le travail de la plume lui paraît « aussi mauvais qu’inutile et qui est plus propre au maître d’école qu’au peintre ». Mais il oubliait sans doute comment Rembrandt de quelques coups de plume, rudes comme des coups de griffe, donnait déjà l’idée d’un tableau.\nDisons donc simplement que tous ces procédés sont bons selon le tempérament de celui qui les emploie, et l’objet à exprimer.\nSi vous êtes Watteau, et si le coloriste, en vous, ne peut se laisser oublier, même lorsqu’il dessine, égayez votre esprit aux tons chauds de la sanguine, aux effets vigoureux des trois crayons; si vous êtes, avec Prudhon, amoureux des formes enveloppées, noyez vos contours dans le travail de l’estompe et du lavis; si vous êtes surtout épris, comme M. Ingres, de lignes pures, nobles et précises, rien ne vaudra pour vous le crayon finement taillé, et si vous voulez donner une impression de robustesse et de grandeur, vous rejetterez ce crayon pour le simple morceau de fusain, pour le crayon noir de Millet.\nL’essentiel est que vous ayez le sens de la forme, la science des valeurs et, par-dessus tout, le sentiment très vif de l’effet que vous voulez obtenir.\nSi vous possédez tout cela, emparez-vous hardiment d’une palette, et peignez, car vous êtes admirablement préparé pour devenir un peintre, et, pour reprendre le mot de Michel-Ange, « vous possédez un grand trésor ».\nHans Holbein le Jeune (vers 1495-1543), Lady Lister, épouse de l’avocat Sir Richard Lister (collection château de Windsor)


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Le CISSS des Laurentides adopte un budget de 1,2 milliard de dollars | L'Écho de la Rive-Nord\n15 mai 2018 - 08:01\nLe CISSS des Laurentides adopte un budget de 1,2 milliard de dollars\nLors la séance publique du 9 mai dernier, les membres du conseil d’administration du Centre intégré de santé et de services sociaux (CISSS) des Laurentides ont adopté le budget annuel de l’établissement qui s’élève à 1,2 milliard de dollars pour l’année 2018-2019.\nCeux-ci ont également établi l’utilisation qui sera faite du nouveau budget accordé en vue de corriger l’iniquité interrégionale.\nEn avril 2018, le ministère de la Santé et des Services sociaux annonçait un octroi récurrent supplémentaire de 45,7 millions de dollars au CISSS des Laurentides pour régler la question de l’équité interrégionale et ainsi bonifier l’offre de service à la population. Considérant que l’embauche de nouveau personnel se fera graduellement, le ministère alloue à l’établissement 70 % de l’enveloppe budgétaire, soit 32 millions de dollars pour l’année 2018-2019. Le plein budget devrait être alloué en 2019-2020.\nLa direction du CISSS des Laurentides est heureuse de pouvoir compter sur ces sommes supplémentaires qui seront majoritairement consacrées à l’amélioration de l’accessibilité et de la qualité des soins et services offerts à la population des Laurentides.\nL’enveloppe 2018-2019 pour l’équité interrégionale permet d’attribuer des budgets importants pour l’ajout et la consolidation de services à la population. Le CISSS compte notamment investir en milieu hospitalier, dans les urgences et les unités de soins, dans le programme de chirurgie, dans les unités des naissances, dans les blocs obstétricaux et auprès des services offerts aux jeunes de 0 à 18 ans.\nPlus de 22 millions de dollars de l’enveloppe pour l’équité interrégionale seront directement investis dans la bonification des services aux usagers tel que l’indique cette répartition par programme :\nServices généraux 2 453 763 $\nSanté physique 10 436 448 $\nSanté mentale 951 740 $\nSanté publique 295 595 $\nSoutien à l’autonomie des personnes âgées 4 207 949 $\nDéficience physique 867 090 $\nJeunes en difficulté 2 855 900 $\nS’ajoute à ces sommes une attribution de 5,4 millions de dollars pour la gestion des bâtiments et le soutien aux services cliniques. Le CISSS des Laurentides réserve également un montant pour pallier les enjeux et urgences qui se présenteront en cours d’année, ainsi que pour entreprendre un important virage visant à solutionner la problématique de l’absentéisme dans ses différents milieux de travail et les coûts qui s’y rattachent.\n« Nous déployons de nombreux efforts afin d’offrir aux citoyens des Laurentides plus de soins et de services près de chez eux. Il est clair que ces investissements nous aideront à poursuivre nos démarches en ce sens, et ce, tout en corrigeant l’iniquité budgétaire qui existait depuis plusieurs années entre les différentes régions du Québec », a déclaré M. Jean-François Foisy, président-directeur général de l’établissement.\nEn septembre, on mange local au Québec