Classement Guildes [a faire]\npar Fargus Sam 1 Nov - 21:30\nconcernant le classement/Guerre de guildes\nle système doit être perfectionner!\n^^ je m'explique, je me positionne sur une question de Fair Play où l'attaque/riposte sur un donjon n'est pas possible\n-que seul les Guildes qui on activer leur donjon au moins 48H avant le classement soit prisent en compte pour ce classement\n-une réactivation automatique et obligatoire (toujours sur les fonds de la guilde) des donjons\n-une limitation d'attaque par joueur et par jour sur un donjon\n-toutes guildes qui ne peu réactiver sont donjon au moment du classement subit un lourd Malus sur ces points\n-désactiver volontairement sont donjon coute une certaine somme + impossibilité de le réactiver pour 48H (+ou - c'est juste pour proposer)\nvoilà je pense que c'est tout....\n....peu être mettre en place des trophées qui donne quelques points de notoriété aux membres d'une guilde (5 pour la 1er/2 au 2em/1 au 3em ???)\nfacilité le recrutement via un liens pour postuler aux guildes/un liens pour lancer une invitation a un joueur\nRe: Classement Guildes [a faire]\npar Admin Lun 3 Nov - 4:45\nHeureux de te voir actif au niveau de la guerre des guildes\nJe me rends bien compte qu'actuellement, il y a de gros soucis au niveau de la guerre des guildes.\nJe pense que ces soucis proviennent de 2 éléments :\n- Trop peu de guildes, trop peu de donjons\n- Il manque encore pas mal d'options au niveau recrutement/gestion de guilde\nActuellement, on a une guerre des guildes qui se remporte avec quelques points tout au plus. Encore pire, vu qu'il n'y a que 2 guildes actives, on ne fait que s'attaquer l'un l'autre. J'espère voir prochainement apparaitre quelques nouvelles guildes, histoire qu'un réel classement s'opère.\n- que seul les Guildes qui on activer leur donjon au moins 48H avant le classement soit prisent en compte pour ce classement\nCela ne me semble pas pertinent. Les guildes qui auront leur donjon détruit 48h avant la fin du mois ne pourraient alors plus participer. Ou alors j'ai mal compris ta proposition ?\n- une réactivation automatique et obligatoire (toujours sur les fonds de la guilde) des donjons\nExclu. L'activation a été crée pour éviter que l'on ne puisse agresser en boucle une guilde.\nEventuellement une ré-activation automatique 24h après la destruction du donjon.\n- une limitation d'attaque par joueur et par jour sur un donjon\nJe ne pense pas que ce sera utile. Agresser une guilde coute déjà 1 clé. Ca va déjà pas mal limiter les attaques ^^\n- toutes guildes qui ne peu réactiver sont donjon au moment du classement subit un lourd Malus sur ces points\nC'est une idée, mais il doit y avoir mieux comme solution\n- désactiver volontairement sont donjon coute une certaine somme + impossibilité de le réactiver pour 48H (+ou - c'est juste pour proposer)\nça, c'est peut-être déjà plus à creuser comme solution. En tout cas l'idée que désactiver son donjon puisse couter une certaine somme. Empêcher de réactiver sous 48h par contre, c'est hyper pénalisant pour les guildes qui désactivent pour "améliorer" leur donjon, et qui n'ont rien à se reprocher.\nQuant à ce qui est de faciliter le recrutement. Je suis tout à fait d'accord avec toi. C'est très bancale pour l'instant. je dois encore y travailler !\npar Fargus Mer 5 Nov - 21:27\n^^ actif est un bien grand mot vu que je n'ai le temps de venir jouer qu'une ou deux fois par semaine...\npour en revenir a mes propositions ,il faut voir ça comme un "pack donjon" toutes les suggestions ne sont valable que si les autres sont aussi activent.\nPour l'histoire de l'activation du donjon dans les 48H,.... ^^ c'est vrai je suis pas très clair ;p.\nImagine la création (dans ton background) de l'agence de gestion des guildes qui s'occupe d'une fois par mois de l'inscription aux tournois des guildes (inscription payant, mini 48H avant la fin du mois...)donc (sur un mois de 30 jours) inscription ouverte du 1 au 28 avec un donjon actif pour être pris en compte dans le classement de guildes (c'est vraiment plus clair là ??? j'suis pas sûr ;p )\npour le reste...l'activation automatique ne peu bien sur être que si l'attaque est limité par jour et par joueur,etc...\nbref ne te formalise pas, ces que des idées lancer comme ça ,je ne défend pas mes propositions ,je tiens juste a clarifié quelques points ,peu être mal compris,car mal exposé ^^ certains vont me trouver insistant portant loin de moi l'idée de te mettre un couteau sous la gorge, tout reste du "...et si?" simple discutions rhétorique,et ce dans toutes mes proposition passé ,présente et futur.


Entreprises Commerce de détail de jeux, jouets - Doubs (25) sur manageo.fr - page 1\nCommerce de détail de jeux, jouets dans le département Doubs (25) - page 1\nListe des sociétés ayant pour activité "Commerce de détail de jeux, jouets" dans le département Doubs (25) - page 1\nLES JEUX DE LA COMTE\nNOROY NARBEY RACHEL\nARENTS DAVID DENIS\nXTREME DIFFUSION MODELISME\nConsultez la liste de toutes les entreprises appartenant à l'activité Commerce de détail de jeux, jouets, elle-même rattachée au secteur Commerce de détail, grande distribution, dans le département Doubs.\nDans le département Doubs, on compte 18 entreprise(s) pour l'activité Commerce de détail de jeux, jouets. A titre de comparaison, on compte 2 145 entreprises au total en France qui évoluent dans cette même activité.\nLa liste des entreprises composant l'activité Commerce de détail de jeux, jouets dans le département Doubs est disponible ci-dessous. En cliquant sur le nom d'une entreprise, vous pourrez obtenir toutes les informations sur celle-ci. Vous pouvez également les contacter directement, par email ou par téléphone, en cliquant sur les icônes correspondantes.\nLes données clés de l'activité "Commerce de détail de jeux, jouets" dans le département Doubs (25)\nCommerce de détail de jeux, jouets dans le département Doubs (25)


Prévention de la transmission des agents pathogènes pendant l’échographie - Germitec France\nWebinaire Prévention des infections l’échographie au chevet du patient\npendant l’échographie au chevet du patient\nDr Cartan Costello – MB BCH BAO, FCICM, FACRRM, FRACGP, BA Com, Grad Dip Crit Care Echo\nSpécialiste Senior des Soins Intensifs à l’Hôpital Wollongong et Coprésident du Groupe d’Intérêt Spécial échographie en soins intensifs en Australie.\nL’échographie au chevet du patient (POCUS) est devenue la pierre angulaire du diagnostic et de la prise en charge de presque tous les patients admis aux soins intensifs. Elle fait partie des procédures de traitement de l’arrêt cardiaque, de la pose de cathéters veineux et guide l’évaluation hémodynamique des syndromes cliniques courants tels que la septicémie et le SDRA.\nEn contrepartie de tous les bénéfices pour les soins aux patients apportés par l’échographie aux soins intensifs, les cliniciens doivent minimiser le risque de contamination croisée lié à l’utilisation de sondes et de machines qui se déplacent d’un patient à l’autre. Les coûts, l’aspect pratique et les flux de travail en Unités de Soins Intensifs sont tous des facteurs qui doivent être pris en compte avec la microbiologie pour une politique efficace de contrôle des infections.\nAperçu des directives 2017 de la société australienne d’échographie ASUM et du collège australien de prévention et du contrôle des infections ACIPC pour le retraitement des sondes d’échographie\nQuelles sont les spécificités actuelles de la pratique de l’échographie en soins intensifs pertinentes pour le contrôle des infections ?\nQuelles sont les mises en œuvre administratives, financières et pratiques à considérer ?\nDiscuter des recommandations du groupe d’intérêt spécial échographie en soins intensifs USIG\nLe College of Intensive Care Medicine Ultrasound Special Interest Group (USIG) a publié des recommandations sur la prévention de la transmission des agents pathogènes lors de l’utilisation d’un échographe.\nRecommandations publiées par l'USIG\nQuel niveau de désinfection appliquer sur la base de la classification Spaulding ?\nSelon la classification de Spaulding, les sondes d’échographies sont classées en sonde non critique, semi-critique et critique, déterminée par la façon dont la sonde entre en contact avec le site d’intervention du patient et le niveau de risque d’infection croisée.\nDr Costello explique les recommandations spécifiques de l’USIG pour les soins intensifs\nLes spécificités de la pratique échographique aux soins intensifs nécessitent des clarifications et une extension des directives ASUM / ACIPC qui se concentrent sur huit recommandations :\nWebinaire adressant les huit recommandations spécifiques de l'USIG\nRésumé des recommandations de l’USIG\nLa médecine par échographie fait partie intégrante de la pratique clinique aux soins intensifs\nLes cliniciens ont la responsabilité conjointe avec l’organisation des soins de minimiser les risques d’infection iatrogène associés à la pratique de l’échographie\nTous les cliniciens utilisant des échographes doivent être familiarisés avec ces politiques et procédures\nDes recherches devraient être menées sur la prévention des infections associées à la pratique de l’échographie en soins intensifs\nLa Désinfection de Niveau Haut est recommandée par rapport à la Désinfection de Niveau Bas après toute procédure invasive échoguidée\nLe personnel doit être spécialement formé pour effectuer la désinfection\nRésumé du webinaire sur les recommandations USIG et session de questions-réponses


chienne de 26 ans proche de herouville saint clair aime la sodomie tout de suite - Plan Cul Facile\nchienne de 26 ans proche de herouville saint clair aime la sodomie tout de suite\nDans le cœur de la ville, on aime le Luxor et Histoire d’eau, dans le 1er arrondissement ou le Move dans le 9e. Cougar Non, je suis une adep. De même que nous réclamons le libre accès aux moyens anticonceptionnels, nous réclamons l’avortement libre ». demoiselle anglaise, blonde, mais intelligent, avec classe, anim?, jeune dans l’esprit, avec un sens de l’humour anglais, artistique, appr?cie les bonnes choses de la vie, mais aussi se soucie de l’humanit?. Côté personnalité, je suis plutôt agréable, avec de la conversation. Bonjour, je suis une belle blonde aux cheveux longs et bouclés, très coquette qui cherche simplement un moment de pur de plaisir. J’insiste également sur ma différence avec tous les hommes qui ne sont sur l’application que pour des plans cul (et pourtant c’est ce que je recherche !). Nous avons, pour que les résultats soient les plus précis possible, pris pour chacun des sites un abonnement payant nous ayant permis de jouir de toutes les capacités offertes par chaque site. Bonjour je suis couple depuis 4ans et demi et nous voulons essayer de faire de nouvelles exp?riences sexuelle essayer un plan ? 3 avec une femme dans la 20taine d annee tout en discr?tion. Bonjour mesdames je vous propose de lécher votre petit minou je me déplace mais ne peut recevoir je suis également ouvert &agrave. Sinon, le lieu de rendez-vous de prédilections de lyonnais actifs la nuit se trouve sur les quais du Rhône, du côté des péniches : des bars et des clubs vous attendent et vous trouverez des établissements bondés de monde, à la musique variée.\nsalope de 23 ans pas loin de herouville saint clair kiff les belles queue maintenant\nJe sais que pour avoir de bons plans cul sur Nice les hommes aiment se rabattre sur des femmes expérimentées à Nice. Pour toutes informations et questions liées à notre service de rencontre sexe. Rencontre femme mature à Paris – Plan-cul-Direct. gd/WPlJgW – – #planculpic. Je met cette annonce pour trouver des hommes prêts pour plan anal extraconjugale régulier. Et pour ça, un partenaire homme serait à mon avis l’idéal. Durant notre étude, les experts de notre équipe ont établis une technique de communication particulière afin d’être sûr d’arriver au résultat escompté, c’est-à-dire de trouver un plan cul. Que ce soit dans la première partie de cet immense pub ou encore dans la deuxième partie, encore plus grande pour danser jusqu’au bout de la nuit. Avant de commander un titre payant, le terminal demande d’entrer un NIP d’achat (par défaut: 0000), ce qui confirme la commande. Le sang chaud du Sud et le caractère bouillant de ses habitants animent les pistes de danses et on fait vite des rencontres coquines dans les clubs ou les boîtes les plus en vogue.\nchienne de 23 ans à proximité de herouville saint clair kiff la levrette rapidement\n20K Vues1 Commentaires6 recommandations. Sabrina dispo pour un plan cul sans prise de tete. je cherche une femme bi ou lesbienne pour passer. Douane de Lyon – Armoiries de Lyon – Rite lyonnais. y’a encore des mecs chauds ? cherche plan cul régulier discret contact moi sur snap. Je n’ai qu’une seule devise : Carpe Diem. Que vous soyez à la recherche d’une femme fine, ou plus ronde, blanche ou de couleur, coquine ou timide, il y aura forcément un profil pour vous séduire ! Sélectionnez celle avec qui vous souhaitez avoir un plan cul dans les Bouches-du-Rhône, et envoyez lui simplement un petit message pour la mettre au courant. Nouvelle sur ce site , je suis une femme mure à la recherche d’une rencontre hard les amours. Je vis seule depuis 2 ans. Le souci reste que vous connaissez des gens en communs. Passant beaucoup de temps devant mon PC, je me suis pris de passion pour la rencontre webcam sexe!Je l’avoue de nature curieuse e. Toujours à l’écoute, je serai attentive à vos désirs. [Vous passez à Lyon ? On a fait aussi une sélection des meilleurs bars pour célibataires à Lyon]. Gardez un jeu direct et n’hésitez pas à escalader rapidement sans vous éterniser dans chaque phase. Alexane_du_06 (40 ans)NiceCat?gorie ‘Cougar’2 Lire son annonce. gd/AS6Fmv – – #planculpic. J’ai hâte de rencontrer ce mec qui saura bien enfoncer sa grosse bite bien tendu dans mon anus chaud qui ne demande que […]. Elles vous désir ardemment.\n← pute de 24 ans proche asnieres sur seine adore le cul disponible femme chaude de 28 ans dans la ville sennecey les dijon kiff les belles queue disponible →


Par\tThomas Pillon - publié le 29 Novembre 2018 à 14h48\nPour peu que vous n'ayez pas à les emprunter au quotidien, les trains sont un moyen de transport assez fascinant au demeurant. Outil de conquête pour certains, antichambre de l'enfer pour d'autres, voici quel que soit votre camp une occasion de prendre un peu de hauteur.\nAprès le portage de Mini Metro, voici qu'un nouveau jeu de gestion ferroviaire s'apprête à vous faire oublier les retards et la gêne occasionnée sur la transportable console de Nintendo. Développé chez les danois de NorthPlay, Conduct Together! est le dernier opus de la série de Conduct, qui n'avait encore jamais connu les joies d'une sortie sur consoles.\nComme vous pouvez le découvrir dans le trailer de lancement, il vous faudra gérer la science exacte de l'aiguillage comme un pro pour éviter les explosions en cascade, et le légendaire mécontentement des usagers dont on se moque copieusement. Switch oblige, le jeu proposera un mode multijoueur qui lui donnera des airs de party game sur rails.\nSi la SNCF ne vient pas mettre son grain de sel, Conduct Together! devrait arriver à l'heure sur Switch, le 6 décembre prochain.\nQue pensez-vous du concept proposé par Conduct Together! ? Avez-vous des sueurs froides à l'idée de prendre le train ? Faites-nous part de vos angoisses ferroviaires dans les commentaires ci-dessous.\n13/11/18 Vidéo 3 4706\n24/11/18 Vidéo 1 25912\n19/11/18 News 0 3225\nDates de sortie Gestion Nintendo eShop Simulation Trains


Le marché de la propolis est témoin d’une expansion généralisée de la croissance de l’industrie, de l’analyse régionale et des prévisions jusqu’en 2029 – Androidfun.fr\nAccueil/Uncategorized/Le marché de la propolis est témoin d’une expansion généralisée de la croissance de l’industrie, de l’analyse régionale et des prévisions jusqu’en 2029\nLe marché de la propolis est témoin d’une expansion généralisée de la croissance de l’industrie, de l’analyse régionale et des prévisions jusqu’en 2029\nAnalyse du marché et aperçu du marché mondial de la propolis\nData Bridge Market Research analyse que le marché de la propolis était évalué à 829,23 millions USD en 2021 et devrait atteindre la valeur de 1352,91 millions USD d’ici 2029, à un TCAC de 6,31% au cours de la période de prévision de 2022 à 2029.\nLe rapport sur le marché de la propolis est une analyse de fond complète de l’industrie du marché de la propolis qui comprend une évaluation du marché parental. Il tente en profondeur de déterminer l’impact des acheteurs, des substituts, des nouveaux entrants, des concurrents et des fournisseurs sur le marché. L’année de base pour le calcul dans le rapport est prise en 2017, tandis que l’année historique est 2016, ce qui vous indiquera les performances du marché Propolis au cours des années de prévision en vous informant de la définition, des classifications, des applications et des engagements du marché. On pense que des informations granulaires peuvent aider les clients à prendre des décisions commerciales efficaces et, par conséquent, le rapport fournit la même chose.\nLes principaux acteurs du marché Propolis prennent des mesures telles que des lancements de produits, des coentreprises, des développements, des fusions et acquisitions, ce qui affecte le marché et l’industrie du marché Propolis dans son ensemble et affecte également les ventes, les importations, les exportations, les revenus et les valeurs du TCAC. Le rapport est une étude de marché professionnelle et détaillée axée sur les moteurs primaires et secondaires, la part de marché, les principaux segments et l’analyse géographique. Le rapport Propolis Market comprend également une évaluation complète des perspectives de croissance et des restrictions du marché. En outre, le rapport sur le marché de la propolis donne un aperçu de la croissance des revenus et de l’initiative de durabilité.\nObtenez un exemple exclusif de copie PDF du rapport de marché pour comprendre la structure de l’étude complète, y compris la table des matières complète, les tableaux et les chiffres @ https://www.databridgemarketresearch.com/request-a-sample/?dbmr=global-propolis-market&PK\nPortée du marché et marché mondial de la propolis\nCertains des principaux acteurs opérant sur le marché de la propolis sont :\nApiário Polenectar (Brésil)\nSunyata Pon Lee (Brésil)\nApis Flora (Brésil)\nBee Health Limited (Royaume-Uni)\nLaprell’s Beehive Products, Inc. (Canada)\nComvita Limited et ses filiales (Nouvelle-Zélande)\nWax Green (Brésil)\nManuka Health Nouvelle-Zélande (Nouvelle-Zélande)\nQuel sera le taux de croissance du marché, aperçu et analyse par type de marché de la propolis?\nQuels sont les facteurs clés qui animent l’analyse par applications et pays du marché Propolis ?\nQue sont la dynamique, cet aperçu comprend une analyse de la portée et une analyse des prix des principaux profils de fournisseurs du marché Propolis?\nQui sont les opportunités, les risques et la force motrice du marché Propolis?\nQuelles sont les opportunités et les menaces auxquelles sont confrontés les vendeurs sur Propolis Market ? Aperçu des activités par type, applications, marge brute et part de marché\nQuelles sont les opportunités du marché Propolis, le risque de marché et l’aperçu du marché du marché?\nTable des matières : Marché de la propolis\nAPERÇU DU marché de la propolis\nMarché de la propolis, PAR COMPOSANTS\nMarché de la Propolis, PAR MODÈLE DE DÉPLOIEMENT\nMarché de la propolis, PAR TAILLE D’ORGANISATION\nMarché de la Propolis, PAR VERTICALE\nMarché de la propolis, PAR GEOGRAPHIE\nMarché de la Propolis, PAYSAGE D’ENTREPRISE\nVous voulez un aperçu du marché Accédez à la « TOC » @ https://www.databridgemarketresearch.com/toc/?dbmr=global-propolis-market&PK\nEn outre, le rapport met en évidence l’augmentation de l’analyse de la demande, la dynamique du marché, les opportunités de croissance, les technologies émergentes et l’étude de marché des principaux pays. Il contient également une analyse des prévisions de croissance actuelles et futures. Propolis Market qui décrit une image systématique du marché et fournit une explication détaillée des différents facteurs qui devraient stimuler le développement du marché. De plus, une analyse complète et une étude approfondie de l’état actuel du marché Propolis sont expliquées.\nPercevoir les forces de pivotement et d’entrave les plus influentes sur le marché Propolis et son empreinte sur le marché international.\nObtenir une étude perspicace du marché et avoir une interprétation approfondie du marché de la propolis et de son paysage matérialiste.\nComprendre la structure du marché Propolis en identifiant ses différents sous-segments.\nSe concentre sur les principaux acteurs du marché Propolis, pour définir, décrire et analyser le volume des ventes, la valeur, la part de marché, le paysage de la concurrence sur le marché, l’analyse SWOT et les plans de développement au cours des prochaines années.\nPour projeter la consommation de Propolis Market, par rapport aux régions clés (ainsi que leurs pays clés respectifs).\nAccès aux rapports complets @ https://www.databridgemarketresearch.com/reports/global-propolis-market?PK


Sasuke - Naruto sasuke et sakura\nUchimaki-com, Posté le mercredi 26 octobre 2011 11:02\ntkt moi je sui bogos ke sasuke ;)\nsympas son regard...\nmanga919, Posté le mercredi 30 mars 2011 09:59\nmon perso préf avec Neji\namylye, Posté le mercredi 09 mars 2011 15:51\nsublime image de sasuke\nle "mechant sasuke" a son charme faut avouer\nmais le gentil sasuke au yeux d'hamtaro innocednt "manque quand meme\n^trop belle !\nmangasdu13012, Posté le lundi 28 février 2011 11:21\nj'aimerais que toi vois cet article =) merci !\nmangasdu13012, Posté le lundi 28 février 2011 11:20\nRyuu-x-Fiction, Posté le samedi 19 février 2011 14:54\nComme demander, je viens te prévenir de l'arrivé du chapitre Two : Explication de " Il faut savoir regarder plus loin que ce qu'on voit " .\nBonne lecture à toi et surtout, n'oublie de mettre 5 petits commentaires pour dire ce que tu as pensé du chapitre mais surtout, pour être prévenu de la suite si tu le désire toujours.\nBisou et bonne lecture à toi ho petit ... petit...sucre ?\nmagni-fic-sasuke, Posté le vendredi 18 février 2011 15:19\nBen quand je suis en période de partiel je ne publie rien du tout mais de toutes façons je le signale sur le blog mais sinon c'est une fois par semaine principalement en fin de semaine. De toute façon mes chapitres sont écrits d'avance pour la plupart.\nmagni-fic-sasuke, Posté le vendredi 18 février 2011 15:08\nJe t'aurais prévenue même s'il ne restait qu'un chapitre ^^ De toute façon les chapitres à venir sont tellement longs qu'on pourrait presque dire qu'il en reste 6. Et je répond toujours aux commentaires ^^ Ne serait-ce que pour dire merci^^ Je publie demain soir donc tu n'auras pas longtemps a attendre !\nXStory--Fiction, Posté le vendredi 18 février 2011 15:08\nXStory--Fiction, Posté le vendredi 18 février 2011 14:04\nP.U.B.L.I.C.I.T.E ; désoler pour les fautes et la pub si vous n'aimez pas ça.\nTitre : Ne m'abandonne pas.\nAuteure : Fuking fukeur.\nGenre : School, hétéro.\nChapitre en ligne : Quatre.\nPrologue sur le blog, mais un petit plus pour vous :\n"Ma vie c'est arrêté il y a maintenant 4ans, oui, sa fait déjà 4ans que tu ma totalement abandonné, que je n'est plus de nouvelles de toi. Je t'aimais à en mourir et aujourd'hui mes sentiments n'ont pas changé. J'ai appris que tu avais refais ta vie avec un autre garçon. Aujourd'hui je déménage, et heureusement, tout me semblé si fade, et tout me rappelait toi. La seul chose qui risque de me manqué c'est mon grand frère et mes quelques amis... Nous nous sommes rencontrer sur le net, je t'aime vraiment. Toi vois c'est la première fois que j'avais ressentie se sentiment aussi fort. Je n'est jamais eut le droit à des adieux, et croie moi, aujourd'hui encore il me reste un espoir de te retrouver..."\n» Fuking fukeur.\nmagni-fic-sasuke, Posté le vendredi 18 février 2011 12:09\nTu seras prévenue de la suite ! Comme je l'ai déjà dis il ne reste que 3 chapitres + un mini chapitre de fin mais bon la fin sera le plus intéressant selon moi puisque tout se dénoue^^ Merci encore !\nmagni-fic-sasuke, Posté le vendredi 18 février 2011 12:08\nC'est vrai que tout le monde a été surpris par la mort de Gaara de même que beaucoup de monde m'a presque reproché de l'avoir tué mais dès sa première apparition dans la fiction, il était destiné à mourir !\nMerci de tes commentaires^^ Ca me fait vraiment plaisir et surtout que tu es passée deux jours à la lire! J'espère que la suite te plaira autant !\nBoutique à visité, Posté le vendredi 18 février 2011 07:15\nNox-GanG, Posté le vendredi 18 février 2011 07:00\nBONJOUR PRÉVENUS =D mon chapitre II est en ligne moins de deux semaines =D j'ai un truc a vous dire >.> la fin n'est pas trop prenante en mode suspense même pas du tout >< et en plus le chap est pas corrigé enfin bref XD viens vite =D\nRyuu-x-Fiction, Posté le mercredi 16 février 2011 15:27\nRyuu-x-Fiction, Posté le mercredi 16 février 2011 15:14\nça me fait très plaisir :3


Des pratiques de loisir entre ville et campagne : le trad en région Auvergne-Rhône-Alpes\nAccueilNuméros96-4Des pratiques de loisir entre vil...\n96-4 | 2019\nLes espaces ruraux en France : nouvelles questions de recherche\nLeisure between city and countryside : revivalist traditional practices in Auvergne-Rhône-Alpes\nLes pratiques de musiques et de danses dites traditionnelles qui se déploient en France depuis les années 1970 s’affirment comme un objet d’entre-deux : entre pratiques « folkloriques » et savantes, vitalité rurale et dynamisme urbain, réseaux localisés et pratiques internationalisées, recherche de continuité et désir de transgression. Majoritairement le fait d’amateurs, ces pratiques offrent une focale d’observation privilégiée des recompositions territoriales actuelles et des réinventions du rural comme ensemble de représentations, de discours et de projections. Fluides, transposables, elles restent cependant associées à des imaginaires de la stabilité qui les lient de manière étroite à des espaces sur lesquels elles revendiquent leur pouvoir d’action et de valorisation.\nRevivalist dance and music practices taking place in France since the 1970’s appear as an intermediary object : between folklore and academism, rural vitality and urban dynamism, local and associative networks and internationalized ones, a quest for continuity and desire of transgression. These mostly amateur practices therefore appear as privileged tools to observe contemporary territorial reconfigurations and rural inventions as representations, discourses and projections. These fluid and transposable practices remain associated with stability images which tightly connect them to the variety of spaces on which they wish to act and participate to their valorization.\nrural, pratiques culturelles, musique traditionnelle , loisirs\nRural, Cultural practices, Traditionnal music, Leisure\n1. Le trad entre ville et campagne : des imaginaires ruraux aux impulsions urbaines\n1.1 Des imaginaires ruraux à la campagne mobile\n1.2. Une vitalité des pratiques en milieu urbain\n1.3. Faire exister les « entre-deux »\n2. Entre local et global : une légitimité des pratiques qui se définit dans leurs ancrages et circulations\n2.1. Le « rêve de village » ou le rapport au « local »\n2.2 Une tradition de la circulation ?\n1Les pratiques de musique et de danse qui se disent traditionnelles connaissent un renouveau en France et plus largement en Europe depuis les années 1970. Dans le prolongement de la démarche politique, artistique, sociale et culturelle du folk song américain, de nombreux réseaux d’acteurs se sont saisis d’un ensemble de répertoires, de techniques instrumentales, vocales et corporelles, de contextes de pratiques perçus comme des rémanences de coutumes ancestrales, des traces de patrimoines vernaculaires et oraux issus des campagnes [Ducarroy 2004]. Pour ces musiciens et danseurs revivalistes, il s’agissait de recueillir au moyen de la collecte [Descamps 2006] les vestiges d’un passé rural et oral révolu, mais encore suffisamment proche, dans un but de mémoire et d’appropriation, de création et d’alimentation de performances collectives et vivantes sans cesse réinventées [Charles-Dominique 2007]. Offrant un contre-pied à ce qui était perçu en termes de culture dominante [Charles-Dominique 1996], cette matière sonore et sensible mémorielle à révéler et à valoriser constituait dès lors un vivier pour de nouveaux objets de création artistique [Ducarroy 2004], de pratiques et de modes d’apprentissages organisés autour d’une adhésion au mouvement d’éducation populaire.\n1 Les expressions en italique entre guillemets indiquent des propos d’acteurs, issus d’une série d’en (...)\n2Depuis, ces pratiques de musiques et de danses dites traditionnelles n’ont eu de cesse de se recomposer : elles s’offrent aujourd’hui sous des formes hybrides au carrefour du culturel, du social, de l’artistique, des loisirs et du patrimonial [Charles-Dominique & Defrance 2015] en liant étroitement musique et danse en dehors de la logique du spectacle et de la représentation. Confidentielles car peu médiatisées et relativement invisibles des politiques publiques), elles se caractérisent par des formes plurielles et diffuses. Au terme d’une institutionnalisation non aboutie [Gasnault 2014], elles s’imposent comme des interfaces dans lesquels référentiels de valeurs et modalités de légitimation des acteurs se déclinent. Folklore, folk, trad, néo-trad, trad-innovation, etc : toute une palette de dénominations nuancées est ainsi développée pour rendre compte de démarches et de sphères de pratiques entretenant une certaine familiarité (un art de la continuité) mais cultivant la diversité (motivations et profils des acteurs, contenus artistiques, contextes de pratique, régularité), l’hétérogénéité et un certain goût pour l’inouï. Depuis la fin des années 1980, c’est cependant l’appellation trad qui semble faire consensus au sein de cet entre soi pour désigner cette mosaïque de pratiques peu homogènes qui interrogent notamment les rapports entre culture, patrimoine et loisirs. Malgré leur diversité, elles sont notamment visibles sous la forme partagée du bal (folk, trad, baleti, fest-noz et autres « déclinaisons régionales »1), une activité qui irrigue l’Europe entière et qui affiche le contexte de pratiques sans doute le plus commun et le plus facilement repérable pour l’observateur extérieur.\n3Cet article s’appuie sur mes recherches doctorales en géographie dont il s’agit de développer quelques pistes. La finalité de ce travail est de voir, dans un contexte d’interconnexion croissante des espaces, par ailleurs marqué par de multiples recompositions territoriales (redécoupages administratifs), ce que les pratiques actuelles des « mondes du trad » créent, font bouger ou confortent en termes de représentation et d’appropriation de l’espace, ce qu’elles révèlent des stratégies tant individuelles que collectives d’ancrages et de parcours de l’espace et ce qu’elles illustrent notamment dans la reconfiguration des rapports entre urbain et rural [Crozat 2000 ; Guiu 2007]. Effectivement, dans les espaces concernés par cette enquête (Auvergne-Rhône-Alpes, Vallée d’Aoste), les pratiques de musique et de danse dites traditionnelles circulent, s’hybrident et activent des imaginaires spatiaux liés à des espaces contrastés que les géographes ont tendance à segmenter au travers de catégories spatiales relativement artificielles, souvent placées sous le signe de l’opposition (urbain/rural, pôle/périphéries).\n4Entre ville et campagne, entre globalisation et hyper-localisation, l’objet du trad nous offre au contraire une lecture articulée et complémentaire des stratégies individuelles et collectives de recherche d’ancrages dans un contexte de recompositions spatiales. Observées en miroir au constat de la mutation des espaces ruraux, au durcissement des positions et oppositions entre rural et urbain, et à la polarisation du débat autour du grand partage centre/périphéries, les pratiques des « mondes du trad » semblent précisément dépasser ces dialectiques symboliques [Guiu 2007] et binaires pour devenir un objet plastique, circulatoire et transposable, et néanmoins producteur d’ancrages.\n5Au travers de deux tensions (rural/urbain, local/global), certes classiques, mais structurelles pour les « mondes du trad », cet article propose d’observer comment se déploient et se nourrissent ces pratiques et quelles sont finalement leurs rétroactions vis-à-vis des espaces qu’elles investissent.\n2 Une littérature d’ailleurs la plupart du temps nettement repérée (sinon lue) par beaucoup d’acteurs (...)\n6La recherche de traditionnalité des pratiques observées prend souvent la forme d’une quête, avec parfois des allures de croyance [Montbel 2014], d’une identification-filiation vis-à-vis de « sociétés anciennes ». Les pratiques de danse et de musiques trad sont ainsi liées assez intrinsèquement, pour leurs acteurs, aux imaginaires collectifs de la ruralité. Rattachées symboliquement aux pratiques sociales des populations rurales préindustrielles (« pour moi c’est une culture. C’est la culture musicale qui correspond à la société rurale dans laquelle a vécu ma grand-mère et moi je l’ai vue s’éteindre. C’étaient les derniers qui portaient encore les ceintures de flanelle, qui se baladaient avec les charrettes, avec les chevaux »), imbriquées dans un calendrier (agricole) spécifique [Guiu 2007], elles opèrent un lien mémoriel, en grande partie construit par la littérature folkloriste du XIXe siècle2, instituant le rural comme espace d’origine du trad (« Au départ c’était “on a des racines, on ne les connaît pas” (...). A partir de là, c’est la foire aux fantasmes : on a des racines, on a un truc perdu dans nos campagnes, on a des vieux qui savent et il faut qu’on aille les chercher »).\n3 La quête de répertoires et de mémoires s’est effectivement organisée assez unilatéralement selon la (...)\n4 Alors que du point de vue de la répartition spatiale effective des pratiques (perçue dans le cadre (...)\n7Ces imaginaires du rural rejaillissent au détour des discussions et dans l’iconographie développée à l’occasion d’évènements organisés autour de la pratique de la danse (bals, stages, ateliers, festivals). De nombreuses affiches reprennent ainsi, de manière souvent graphique et stylisée, les archétypes de la danse au village : paysans en tenue de travail, rondes, musiciens au milieu de montagnes, champs, etc. Au travers de ces figures, l’activité du bal se manifeste comme le prolongement d’une assemblée villageoise et immémoriale de danse. Par cette pratique du réenchantement du quotidien par la danse, les acteurs actuels tissent un lien entre les références ancestrales rurales et relativement fantasmées qui animent leurs pratiques et la réalité observable de ces dernières (« il y a un rapport à la terre, à l’endroit où tu vis et un rapport à la poésie parce que finalement, tout cela ça relève de l’enchantement du lieu où tu es : tu as sublimé le lieu où tu es, tu en fais des choses qui n’existent pas »). D’autre part, les échanges avec les acteurs du trad actuel révèlent des repères spatiaux qui témoignent d’une géographie mythique du trad, en lien avec les expériences individuelles de chacun, mais faisant également émerger un certain nombre de « hauts-lieux » qui font sens collectivement. Parmi ces espaces signifiants, ces « temples » de la pratique, on repère des régions à « forte identité culturelle » (Bretagne, Pays Basque, Corse), l’ensemble des « territoires de collecte », presque exclusivement ruraux3 arpentés entre les années 1960 et 1990 par les musiciens-collecteurs pionniers du revival (les Combrailles, le plateau Ardéchois, l’Artense, la Bresse et certaines vallées alpines sont régulièrement mentionnés comme des centres de gravité symboliques particulièrement riches en « sources » pour la pratique actuelle4). S’y ajoutent certains pôles associatifs qui ont construit leur légitimité sur l’exploitation de certains « répertoires vraiment typiques ».\n8Ces imaginaires partagés, présents la plupart du temps sous forme de traces, viennent relier les pratiques actuelles de musique et de danse dites traditionnelles aux représentations quelque peu chimériques des anciens milieux paysans et des paysages ruraux : « Moi je trouve cela assez simple de résumer cela aux cultures paysannes rurales. Pour moi, à partir du moment où elles se sont éclatées, qu’il y a eu arrêt et réappropriation, imagination, re-développement (...), à partir du moment où il y a revivalisme, on n’est plus dans une démarche forcément traditionnelle ». C’est donc par l’activité de la collecte, et plus encore du bal que la rupture entre l’avant et le présent du trad est aménagée et que l’association des pratiques au monde rural est régulièrement performée. Le rural y apparaît sous une nouvelle facette : au-delà de la validation d’une catégorie spatiale formelle caractérisée par un ensemble de critères « objectivables » (taux de densité, types d’activités, de bâti et de paysages, etc), ces pratiques s’inscrivent plutôt dans un rapport affectif à la ruralité [Guiu 2007]. La danse actualise ces représentations des campagnes, des villages dans une dimension sociale et morale qui caractérise le rural comme un espace de valeurs (fête, solidarité, collectif, proximité, interconnaissance) et de sociabilités spécifiques [Tommasi 2015]. En urbain comme en rural, le bal devient un lieu pour renouer avec ce « rêve de village » [Prado 2000] construit par des souvenirs liés à la mémoire familiale, à la terre ; il est un lieu pour « faire campagne » [Guiu 2007], même temporairement, et « réinjecter » ces précieuses valeurs associées à la ruralité là où elles semblent faire défaut. Aller au bal, c’est en quelque sorte convoquer la ruralité par la danse, c’est renouer avec un « monde qui n’était pas loin des valeurs profondes que je peux avoir du côté de ma famille qui vient de la campagne, qui vient de la terre. (…) Il y a des choses de la paysannerie (...) qui ne sont pas perçues et qui sont justement bien infusées dans le monde du folk ». Ce « sens de ruralité qu’on a mis » sur les pratiques fait surgir un espace d’ancrage intériorisé, mobile et convocable, quel que soit le contexte spatial de pratique, et pour lequel il devient manifeste que les représentations façonnent en partie la réalité et le vécu des espaces.\n9Ce prisme rural des « mondes du trad » [Charles-Dominique 2007], au cœur des trajectoires des premiers acteurs revivalistes des années 1960-1970 en Auvergne et en Rhône-Alpes, continue aujourd’hui à être réactualisé sous forme d’intérêts, d’imaginaires, de sentiments d’urgence dilués, mais collectivement intériorisés par les différentes générations d’acteurs. Ces images, bien plus que de simples fantasmes, font apparaître le rural comme projection, comme regard capable de colorer et de valoriser l’espace (proche, de résidence, rêvé, etc).\n10En contrepoint de ces imaginaires tournés vers le rural, les pratiques de musique et de danse dites de tradition se révèlent très présentes en milieu urbain. Historiquement, ce sont des villes (Lyon et Paris) qui ont accueilli les premiers foyers revivalistes et cette histoire urbaine du trad [Ducarroy 2004] se poursuit.\n5 La présence conjointe d’un établissement d’enseignement musical comportant un département de musiqu (...)\n11En région Rhône-Alpes, une étude statistique de la répartition des évènements organisés entre 2015 et 2016 révèle une forte polarisation des grandes agglomérations (Lyon et Grenoble et, dans une moindre mesure, Saint-Etienne) ainsi que le rôle important de certaines villes moyennes (Valence et Chambéry)5. Les mêmes observations pourraient d’ailleurs être développées en Suisse romande avec la centralité de Genève. Les villes, bien qu’absentes de la géographie symbolique du trad et des « hauts-lieux » identifiés par les acteurs, apparaissent ainsi comme des pôles et des poumons en termes de masse et de renouvellement du public, de nombre et de fréquence des évènements ainsi que de diversité des lieux d’accueil de la pratique.\n6 Les bals sauvages sont des formes très spontanées et informelles de bals organisés par les danseurs (...)\n7 Les flashmobs, littéralement « mobilisations éclairs », sont un type d’évènement visant à impacter (...)\n12C’est effectivement en ville que la pratique, et notamment celle de la danse, relaie des stratégies explicites d’appropriation et de qualification de l’espace public. Les bals sauvages6 et les flashmobs7 témoignent de cette volonté d’inscrire ces pratiques au cœur de la ville au moyen d’un « envahissement » ponctuel de l’espace public pour en proposer une vision autre. Celle-ci peut-être plus poétique (« on a fait plusieurs bals sauvages sous le musée des confluences à Lyon parce que s’il pleut, on peut être à l’abri de la pluie. On y va la nuit souvent, il y a une atmosphère avec les lumières, la rivière, les voitures ») et/ou subversive, favorisant la restauration d’un sentiment de souveraineté citoyenne sur l’espace urbain. En mettant en scène des pratiques qualifiées de « minoritaires » et « populaires » (par comparaison aux pratiques « légitimes », « classiques », « officielles », « savantes ») dans des lieux et qui ne leur sont pas spontanément associés et qui symbolisent une certaine autorité (culturelle, politique, religieuse, patrimoniale), un mode de consommation de loisirs et au final un ordre urbain de la culture, il s’agit de montrer que l’expérience régulière et sensible des lieux permet de se sentir d’ici, légitimes et ancrés, et ce davantage que les « dominants » [De la Soudière 2014].\n13Parallèlement, on constate également une démarche d’inscription de la pratique musicale et chorégraphique dans des lieux davantage relégués, oubliés, disqualifiés dans les imaginaires collectifs de la ville. Skate-parks, friches industrielles, terrains vagues, Zones à défendre ou ZAD, hangars et squats accueillent régulièrement des bals ou bœufs musicaux dans une perspective parfois militante mais le plus souvent dans le cadre d’une recherche de décalage, de singularisation mais aussi de valorisation de tous les espaces, y compris des zones de relégation et des espaces invisibles du quotidien : « au moment où j’ai commencé à être au chômage, je marchais beaucoup dans Lyon et j’ai pris plein de photos d’endroits où on pourrait faire des bals sauvages. Effectivement, on regarde la ville différemment. C’est souvent des endroits où on peut faire du skate parce que c’est un parquet qui glisse, enfin une scène qui glisse. Il y a plein d’endroits dans lesquels on n’est pas encore allés danser qui sont visuellement très intéressants. Et j’aime bien cet aspect de lieux de danse en décalage avec ce qu’on danse. J’aimerais bien qu’on aille danser dans des friches urbaines ou des trucs comme cela. (…) En dehors des cadres grandioses, d’une église, d’un vieux château, tout cela… (…) Occuper, faire vivre des espaces qui vivent peu ou pas ».\n14Enfin, les villes jouent un rôle majeur dans l’impulsion de nouveaux usages, notamment au contact d’autres pratiques artistiques et chorégraphiques, qui seront amenés à circuler au travers de la forme du bal déclinée partout en Europe. Lyon s’impose ainsi comme un observatoire des hybridations croissantes entre les milieux de danses trad et ceux du forro, salsa, swing, tango, flamenco mais aussi hip-hop et « danses de rue » : des croisements s’opèrent lors de festivals, certains évènements sont co-organisés par différentes associations dont les réseaux d’adhérents se télescopent régulièrement et, le plus souvent, les formateurs en danse se trouvent formateurs dans différentes esthétiques chorégraphiques. Une évolution des usages, des représentations de la danse, mais aussi des postures corporelles au sein du bal se repère partout dans une dynamique d’absorption de certains marqueurs artistiques d’urbanité.\n15En ville comme à la campagne, les pratiques des mondes du trad sont donc unanimement présentées comme les moyens par excellence pour « faire parler les lieux », valoriser le potentiel culturel et social d’espaces parfois invisibles ou oubliés et, surtout, pour questionner notre environnement socio-spatial. Ainsi, une jeune danseuse à l’origine d’une dynamique récente de pratiques à Saint-Etienne se demande « comment la danse folk peut être un outil de rencontre ? Comment la danse peut faire territoire ? (…) Comment on fait vivre la ville ou le milieu rural avec des pratiques culturelles comme celles-là ? Pourquoi ça m’a toujours interpellée de faire un bal sur une place ? Comment on peut aller beaucoup plus loin là-dedans ? ».\n16Entre ces deux univers de l’urbain et du rural, trop artificiellement séparés, les pratiques des musiques et danses dites traditionnelles s’attachent à faire exister des espaces « d’entre-deux », vécus comme ni vraiment ruraux ni urbains. Ce sont des espaces qu’on pourrait schématiquement qualifier de périurbains et qui ne font a priori pas partie des imaginaires bucoliques du trad ou de sa vitalité urbaine mais qui se situent davantage en marge.\n17Mais cette thématique des espaces peu identifiés ne constitue qu’un paradoxe initial. En effet, dans les discours d’acteurs, comme pour le grand public non initié, il est communément admis que l’abondance et le dynamisme des pratiques trad est en quelque sorte fonction de la richesse en traditions du terrain dans lesquelles elles s’inscrivent. Dès lors, la géographie symbolique et partagée du trad fait apparaître des espaces dotés (parmi lesquels certaines régions ainsi que les espaces ruraux de collecte vus comme des réservoirs à traditions) et, à l’inverse, des espaces non dotés. Parmi ces derniers sont identifiées les villes mais surtout tous les espaces aux faibles identités culturelles et collectives dont font partie ces « banlieues pavillonnaires où justement il y a tellement pas de lien avec la terre, pas de liens culturels ». Dans ce paradigme d’une détermination, d’un conditionnement des pratiques culturelles par l’espace, le trad refléterait et révélerait (« On n’a pas conscience que nous sommes dans une aire culturelle qui a une identité ») le potentiel culturel d’un territoire bien plus qu’il ne contribuerait à le construire et à l’inventer.\n18Pourtant, une observation fine des répartitions des pratiques en région Auvergne-Rhône-Alpes montre que des associations organisatrices d’évènements (bals, ateliers réguliers, stages ponctuels) existent dans des zones où, selon ce principe d’espaces plus ou moins propices au développement du trad, on ne les attendrait pas. Les pratiques sont, on l’a vu, dynamiques en ville (alors que les centres urbains, s’ils sont fortement fréquentés, sont souvent associés à la consommation de masse, à l’anonymat et à la déconnexion par les acteurs : « La différence la plus flagrante que je trouve (…) entre milieux urbain et rural au niveau du bal c’est qu’en milieu rural, on écoute et on danse plus sur de la musique ancrée, de la musique de pays (...). Alors qu’en milieu urbain, on est plus dans une culture folk et même une culture de consommation de bal et de danse. (…) En contexte urbain c’est vraiment des gens qui viennent pour danser et qui viennent moins pour faire la fête. (...) Pour moi c’est une dérive. (…) Je trouve qu’on est plus dans une logique de consommation et ça se vérifie à Lyon très très fortement : on n’a pas de musique ancrée, de musique vraiment régionale forte, découverte, restituée »). Mais elles le sont aussi dans l’ensemble de la région Rhône-Alpes, un espace fréquemment décrit par les acteurs comme une région qui n’en serait pas une, sans identité collective : « C’est un lieu de carrefour, de passage, de cultures qui se sont croisées là » ; « les rhônalpins ne s’attachent pas forcément à un territoire précis de la région pour créer la musique. (…) Est-ce que c’est parce qu’il n’y a pas beaucoup de collectages que du coup il n’y a pas eu d’attachement au territoire ou est-ce que c’est l’inverse qui s’est produit ? ». Elles s’inscrivent également dans certains espaces infra-régionaux en crise de représentation d’eux-mêmes : « il y a eu tellement de brassages (…). La culture n’existe plus. La culture de départ, la culture du pays, elle n’existe plus. Elle existe un peu sur le plateau, sur les hauts-plateaux, sur la montagne. Et donc c’est ça qui nous a aspiré, c’est ça qu’il faut qu’on défende, il faut recréer l’unité du département ». Et on les retrouve enfin dans des espaces de périphéries qui ne cristallisent a priori pas de sentiments d’appartenances notables comme la périphérie clermontoise (centralité de l’association des Brayauds à Saint-Bonnet-près-Riom) ou encore le Nord-Isère (hormis un pôle associatif important, Le Folk des Terres Froides à La-Tour-du-Pin, on repère une constellation d’associations y compris dans des « villes dortoirs » comme Villefontaine ou L’Isle-d’Abeau et des villages en mutation du fait de leur proximité à l’agglomération lyonnaise comme Saint-Jean-de-Bournay). Parfois la présence des pratiques dans ces espaces intermédiaires, à la fois proches et éloignés (en termes de services et d’offre culturelle) des grandes agglomérations voisines (en l’occurrence, Lyon et Clermont-Ferrand) fait l’objet d’une réelle démarche revendicative et devient un support de fabrication d’identités, de solidarité et de proximité. Dans d’autres cas, aucun discours politique de revendication n’est affirmé et les pratiques se déclinent comme des loisirs particulièrement propices au lien social : « Pour moi, la première raison d’être, la première réalité c’est d’abord une réalité sociale avant d’être une réalité artistique, musicale, etc. C’est avant tout un truc social ».\n8 Cela a notamment été creusé par Crozat [Crozat 1998] avec l’idée d’un modèle de bal/repas dansant p (...)\n19La fluidité des pratiques des mondes du trad dépasse clairement donc ce qui s’offrait plus tôt comme un paradoxe entre pratiques et lieux de pratiques : si ces dernières sont liées à des imaginaires, parfois un peu encombrants, de la ruralité, elles sont très dynamiques en milieu urbain et au final transcendent les espaces. Ainsi le rural, qui fait partie prenante des imaginaires de la musique et de la danse trad, n’est pas vécu par les acteurs simplement comme une catégorie spatiale segmentant strictement l’espace mais davantage comme une trame, une projection, une ressource mobile et qualifiante pour l’espace d’inscription de la pratique, quel qu’il soit. Au travers des regards des acteurs du trad s’exprime une requalification symbolique de l’espace rural et de ses valeurs mais aussi des espaces publics urbains et d’une variété d’espaces « d’entre-deux ». Le rôle de levier de sociabilité territoriale8, voire d’outil de mise en récit collective du territoire investi par le trad ne semble donc pas circonscrit territorialement mais inscrit dans des connexions et allers-retours permanents, tant sur le plan symbolique que sur celui de leur répartition et de leurs circulations.\n9 Pourrait être cité comme exemple le projet d’un jeune musicien qui, au terme de sa formation musica (...)\n10 Il en est ainsi des différents projets menés par l’AMTA (notamment « Vivre le Mézenc » et « Paroles (...)\n20Qu’il s’agisse de projets individuels9 ou menés plus collectivement10, le trad est ainsi régulièrement saisi comme un moyen privilégié d’accès au vécu intime des territoires et de valorisation des sentiments d’appartenance envers ces lieux : « Cet amour, l’amour pour un territoire, pour un endroit, c’est complètement incohérent : ça n’a pas de sens objectif. Aimer une montagne, objectivement, quel sens ça a ? (...) C’est parce que tu y mets du sens que c’est un peu ta poésie intérieure qui ressort. Quand tu parles de tes volcans ou de ton bout de territoire et que tu as l’air complètement subjugué, c’est bien qu’il y a un truc qui nous dépasse. C’est ça ces musiques-là, c’est ça qui fait cette identité ».\n21Une autre tension traverse dans un second temps les pratiques des mondes du trad : si elles semblent se rattacher à un phénomène beaucoup plus global de valorisation du local et des logiques de proximité encadré par un désir de « retour aux sources », elles apparaissent également marquées par des dynamiques de circulation et de mobilité. Objets de loisirs globalisés, mouvants, transposables et fluides, le trad ne semble nullement circonscrit à un déploiement exclusivement « local ». Cette tension, souvent repérée par les acteurs eux-mêmes (« on parle de choses qui sont des régionalités, donc, en apparence, contradictoires avec ce qu’on défend dans la musique : l’universel. D’emblée on se situe dans un truc qui se référence à un espace qui se limite lui-même ») interroge l’articulation entre l’ici et l’ailleurs, le local et le global, le particulier et l’universel.\n22Dans les échanges avec les acteurs rencontrés, la notion de « local » ressort comme centrale : le terme, constamment évoqué, recoupe celui de « terroir » et apparaît comme un véritable pilier de la pratique. Rarement défini, le local semble cependant prendre les contours d’une communauté de pratique condensée dans l’image du village : « notre musique et notre danse traditionnelle correspondent à une façon de vivre dans un village. Et la façon de vivre dans un village n’est pas pareille que la façon de vivre dans une ville ». Ainsi, bien plus qu’une échelle spatiale à part entière, le local revêt une dimension sociale et se fait le pendant du déracinement et de l’anonymat, déplorés et associés par les acteurs à l’environnement urbain : « Aujourd’hui, ma pratique de la danse et ce que j’en observe, c’est énormément urbain et très déterritorialisé parce que les festivals brassent des gens de partout et que ce sont les mêmes personnes qui viennent de partout à chaque fois. (…) C’est hyper chouette d’avoir des communautés de danseurs (...) mais sur le lien au territoire… On le perd complètement. (…) Et pourtant, ça partait de ça, dans la partie historique ça partait vraiment, enfin il me semble, de gens qui pratiquaient la danse chez eux ».\n11 Une association produit-lieu (ou dénomination d’un lieu) qu’on retrouve avec un parallélisme frappa (...)\n23En outre, le local s’affirme comme un véritable critère de légitimation de la pratique : les parcours des musiciens et danseurs, les techniques musicales ou corporelles convoquées, les styles et répertoires mobilisés sont constamment définis par leur supposée provenance géographique. Cette notion vient ainsi affirmer l’indéfectible lien entre expressions artistiques et lieux11 : on parle ainsi de la « bourrée d’Auvergne » ou plus finement de celle « des Combrailles », du « rigodon dauphinois », du « style particulier de l’Artense » et de « la musique auvergnate, c’est à dire la musique par exemple héritée des violoneux de l’espace des montagnes ». Ces formules, qui tendent à naturaliser les relations entre pratiques culturelles et espaces, désignent souvent des variantes somme toute très individuelles d’une pratique en prise avec des phénomènes de fabrique de mémoire localisés. Beaucoup d’acteurs, notamment professionnels, ne sont pas dupes de cette tendance à l’essentialisation : « on s’est auto-formés dans ces milieux en décrivant des périmètres parce qu’on sait que de telle commune à telle commune on dansait comme cela ou on jouait tel répertoire. (…) En fait, je me suis rendu compte en étudiant la musique de violoneux que la masse de musique transmise était autant tributaire de la personnalité des gens que de quelque chose qui serait une homogénéité de style. Cette histoire du style de la région, je deviens de plus en plus perplexe... » ; « est-ce que c’est une stylistique régionale ou est-ce que c’est une stylistique personnelle ? ». Mais il n’en reste pas moins que la légitimité de la pratique et de ses acteurs se construit dans l’idée d’une appartenance à un d’espace de référence. Sa valeur tient dans sa capacité à être circonscrit, nommé, figuré et identifié (c’est-à-dire distingué d’autres espaces) de telle façon que chaque acteur puisse citer les « sources géographiques » de ce qu’il joue ou danse. Les « terroirs de musiques » [Dutertre & Krümm 1997], qui se définissent peu à peu, s’affranchissent dans tous les cas des limites purement administratives [Tommasi 2015] et affirment une autre échelle d’appartenance (commune, espace délimité par une réalité topographique, département). Ainsi, comme le disent de nombreux musiciens de l’Allier, « bon, on fait partie de la région administrative Auvergne mais, administrative ! On n’est pas des auvergnats, on est des bourbonnais ! ».\n24Même si ces phénomènes de localisation de la musique traditionnelle apparaissent largement artificiels et réducteurs de phénomènes de création et de diffusion à la fois plus complexes et individualisés, ils demeurent au cœur de processus de légitimation et de valorisation des ancrages affectifs que les individus peuvent développer au moyen de ces pratiques « topiques » [Montbel 2014]. Tacitement mais consensuellement, on identifiera un groupe de « musique auvergnate » comme un « groupe qui fait de la musique à danser d’Auvergne, qui va proposer des carrures de danse qui correspondent à ce qu’on enseigne et à ce qu’on a l’habitude de danser ici. (...) L’idée c’est qu’il y ait une identité, que la musique fasse écho, d’une manière ou d’une autre, à un territoire, à une région ou à une aire culturelle ». Se réclamer de « quelque part » devient alors une facette nécessaire autant pour légitimer sa pratique que pour se sentir socialement intégré aux différentes « tribus » du trad : « quand j’ai rencontré les Brayauds (...) j’ai ressenti un petit déficit d’identité parce que moi, je n’avais pas de répertoire que je jouais, que je maîtrisais bien pour pouvoir dire « je viens de là, c’est mon truc ». (…) Ça me faisait envie d’appartenir à un clan ».\n12 Ces sentiments d’appartenance-appropriation de l’espace peuvent justement être renforcés par la dis (...)\n13 Pour de jeunes musiciens en voie de professionnalisation, le travail des attaches et couleurs local (...)\n25Dans une démarche que les acteurs perçoivent eux-mêmes comme à contre-courant des encouragements sociétaux à une forte mobilité, à l’internationalisation des parcours professionnels et personnels, les pratiques du trad viennent affirmer que les appartenances spatiales ont encore du sens : « c’est ce qui est important et que j’aime dans la musique traditionnelle, faire la musique du lieu. Alors que moi, je suis justement l’archétype du déraciné. Ça permet de trouver, de créer des racines. C’est important quand on est, comme maintenant, dans une culture très mondialisée ». A rebours de ce que les musiciens et danseurs rencontrés identifient comme une négation de toute forme d’appartenir [Peylet & Saule-Sorbé 2014], les « mondes du trad » s’affirment comme le terrain de fabrication d’appartenances fluides, construites, négociées et non circonscrites au lieu de naissance [Tommasi 2015] : « Parce que j’y suis né, parce que c’est celle que j’ai entendue petit, parce que mon père en joue, c’est une musique avec laquelle je me trouve beaucoup d’affinités. Je reconnais l’influence qu’elle a sur moi mais je ne me sens pas radicalement, au sens de racines, poitevin. Un peu, c’est plaisant de le penser. Mais je n’ai pas grandi immergé dans cette culture ». Que ce soit vis-à-vis d’un espace proche ou lointain12, les pratiques du trad entretiennent l’idée que l’homme joue mieux, danse mieux et est somme toute plus heureux lorsqu’il se sent appartenir à un lieu dont il connaît « les codes et la culture ». Faire partie d’un lieu, même d’un petit lieu, (voire surtout) d’un lieu reculé et l’exprimer au moyen de sa danse ou de sa musique, est donc valorisé comme une possibilité d’épanouissement personnel mais aussi comme un outil collectif de restauration de la fierté d’espaces vécus sous le signe de la relégation, de la déprise et de l’abandon. C’est clairement autour de ces appartenances (parfois revendiquées, le plus souvent interrogées, floutées : « quand on se présente sur scène, on dit qu’on fait de la musique psychédélique du Massif Central ») à certaines régions ou espaces infra-régionaux [Charles-Dominique 2007] construits sur des confusions entre souvenirs historiques, sentiments affectifs et digestion de multiples redécoupages administratifs que les trajectoires et identités artistiques trouvent des arguments de légitimité et de création13.\n26Parallèlement à cette centralité du local, de la valorisation de l’« ici », les pratiques des mondes du trad s’inscrivent indéniablement et sans surprise dans des dynamiques de circulations internationales. Depuis les années 1970, les pratiques de musique et de danse dites traditionnelles ont acquis une dimension très internationale avec un déploiement européen, une globalisation des références musicales, une déclinaison européenne du phénomène du bal.\n27Sur le plan idéel, ce déploiement s’accompagne d’un régime de valeurs assez universalisant : « Il faut voir les deux en fait : en même temps tu as une appétence pour un bal très universel, très européen en fait, le bal folk européen où tu as les formes circulaires et puis des régionalités qui apparaissent, beaucoup de danseurs qui se spécialisent dans un domaine précis ». D’autre part, pour les acteurs rencontrés, c’est souvent cette notion de fluidité et de circulation qui définit le caractère traditionnel de leurs pratiques. Ils mettent souvent en avant le fait que la matière musicale et chorégraphique, parce qu’elle relève du domaine de l’oralité et du sensible, est malléable : c’est « quelque chose qui communique au-dessus des identités peut-être par la langue, le voyage » et cette thématique de la circulation, de la tradition-trahison fait précisement le lien entre les modèles ancestraux qui continuent à servir de référence commune et les pratiques contemporaines. Finalement, « la seule chose qui est pertinente dans le terme de traditionnel c’est l’idée de transmission. Et de trahison (…) On transmet quelque chose et celui qui le reçoit va trahir l’héritage parce qu’il ne va pas faire exactement la même chose. Pour moi c’est ça le propos. Et pour moi c’est ça qui va être qu’une musique va être d’un territoire ou pas ». En ce sens, une manière de continuer à assumer la recherche de traditionnalité de la pratique consiste à l’inscrire dans une quête permanente de la variation et de l’exploration : « C’est ça qui me plaît à chaque fois : prendre un instrument et jouer un morceau qui vient d’un répertoire dans lequel on ne l’a jamais entendu. Le duo oud et harpe, à chaque fois ça nous fait un peu rêver, parce que ça reste assez original et il y a aussi ce grand écart Orient-Occident ».\n14 Le ressenti de ce musicien combine toutes ces échelles : « en tant que musicien professionnel, j’ai (...)\n15 Ce sont essentiellement des musiciens, la professionnalisation des danseurs étant extrêmement rare (...)\n16 A noter que la création du Certificat d’Aptitude en musiques traditionnelles date de 1987 et celle (...)\n28Les entretiens avec les acteurs révèlent aussi leur grande mobilité. Les acteurs amateurs témoignent de pratiques qui se déploient souvent à plusieurs échelles : une pratique régulière de proximité (dans les 30km autour du domicile pour participer à un atelier de danse ou de musique) est souvent combinée à des déplacements ponctuels dans les pôles de pratiques voisins (dans les 50-100km pour se rendre à un stage, bal, concert) et à une insertion progressive (mais souvent intensive puisque de nombreux acteurs y consacrent plusieurs semaines de vacances par an) dans les circuits de pratiques internationaux et notamment dans tout le réseau des festivals qui se sont développés de manière croissante depuis les années 199014 partout en Europe, notamment entre les mois de mars et d’août. Les acteurs professionnels15 révèlent également des trajectoires très mobiles, au travers de leurs tournées et de plus en plus, de leurs parcours de formation qui les amènent souvent à vivre plusieurs années en ville, où se situent les établissements de formation (conservatoires, CFMI, CEFEDEM). Les professionnels de la toute nouvelle génération, davantage diplômés que leurs aînés16, affichent ainsi des parcours de vie souvent alternés entre villes et campagnes. Ces trajectoires complexes nous invitent à repenser de manière articulée les échelles de l’appartenance et des migrations [Tommasi 2015]. Certains témoignent en effet d’un attachement fort à des espaces ruraux dans lesquels ils ont parfois grandi, dont ils ont appris les répertoires emblématiques et ils choisissent dès lors de s’y installer, notamment pour irriguer les réseaux scolaires et socioculturels en tant que musiciens intermittents et/ou intervenants. Mais prallèlement les villes restent pour beaucoup les lieux plus propices à la formation et à la professionnalisation (possibilité de cours, dynamisme des associations organisatrices d’évènements, etc).\n29Articulant ancrages symboliques et affectifs dans des imaginaires de la stabilité, de la permanence et de la continuité, ces « musiques d’ici », parfois « musiques du terroir » ou « du paysage », souvent « musiques du territoire » et toujours « musiques poétiques » se révèlent en réalité mobiles et plastiques, voyageuses et transgressives. Ces contradictions de façade des « mondes du trad », entre imaginaires ruraux et dynamisme urbain, entre valorisation des ancrages et circuits globalisés, entre projets de bornage territorial et démarches d’inclusivité, illustrent la recherche d’un équilibre par une stabilité symbolique dans le mouvement permanent des pratiques dites de tradition. Finalement, ce sont peut-être ces liens affectifs et non cristallisés aux lieux et cet ancrage dans une volonté de faire vivre des lieux, au moyen de la participation citoyenne et des pratiques vivantes de loisirs, qui rend ces pratiques parfois partie prenante de formes non institutionnalisées et génériques de développement local et de nouveaux modes sensibles et partagés de gouvernance territoriale [Raibaud 2009].\n30« Il faut dépasser ces trucs-là. C’est pour cela que la musique trad est pas plus urbaine aujourd’hui qu’elle n’est rurale. Ça reste de la musique. Donc je reste persuadé qu’elle peut convaincre par elle-même n’importe qui : un newyorkais comme un paysan du Cantal. Je me sens aussi apte à partager, à convaincre qui que ce soit. Ce que ça évoque à l’intérieur de moi, ça m’est propre ».\nBonerandi, E. (2005) – « Le recours au patrimoine, modèle culturel pour le territoire ? », Géocarrefour, vol. 80, n° 2, pp. 91-100\nCharles-Dominique, L. (2007) – « Les musiques traditionnelles en France : Histoire et réalité d’un objet scientifique complexe ». En ligne :https://charlesdominique.files.wordpress.com/2009/01/cambridg1.pdf\nCharles-Dominique, L. (1996) – « La dimension culturelle et identitaire dans l’ethnomusicologie actuelle du domaine français », Cahiers d’ethnomusicologie, n° 9, pp. 275-288.\nCharles-Dominique, L. & Defrance, Y. (2015) – L’ethnomusicologie de la France : de l’“ancienne civilisation paysanne” à la globalisation, Paris, L’Harmattan, 493 p.\nCrozat, D. (1998) – Géographie du bal en France, thèse pour le doctorat de géographie, Lyon, Université Lumière Lyon 2, 383 p.\nCrozat, D. (2000) – « Bals des villes et bals des champs. Villes, campagnes et périurbain en France : une approche par la géographie culturelle », Annales de géographie, vol. 109, n° 611, pp. 43-64.\nDe La Soudière, M. (2014) – « De Lozère en Pyrénées : à qui appartient le paysage ? » in G. Peylet & H. Saule-Sorbé (dir.), L’appartenir en question : « ce territoire que j’ai choisi », Pessac, MSHA, pp. 17-26.\nDelfosse, C. (1997) – « Noms de pays et produits de terroir ou les enjeux des dénominations géographiques », L’Espace géographique, vol. 26, n° 3, pp. 220-230.\nDescamps F. (2006) – « La place et le rôle du collecteur de témoignages oraux », Bulletin de l’AFAS. Sonorités, n° 28, pp. 2-13.\nDi Meo, G. (1994) – « Patrimoine et territoire, une parenté conceptuelle », Espaces et sociétés, n° 78, pp. 15-34.\nDucarroy, S. (2004) – « De l’Aubrac à la Bresse en passant par la Croix-Rousse. Regard sur l’histoire particulière des collecteurs lyonnais de musiques traditionnelles, 1975-1985 », Revue de l’Association Rhône-Alpes d’Anthropologie, n° 53, pp. 45-49.\nDutertre, J.-F. & Krümm, P. (1998) – « Les nouvelles musiques traditionnelles », Chroniques de l’AFFA, n° 18, 167 p.\nGasnault, F. (2014) – « Les rapports entre la direction de la musique et les associations de musiques et danses traditionnelles : un processus de légitimation inabouti (années 1970 – années 1990) », Carnet de recherche du Comité d’histoire du ministère de la Culture et de la Communication, Centre d’histoire de Sciences-Po Paris.\nEn ligne : https://chmcc.hypotheses.org/428\nLandel, P.-A. & Senil, N. (2009) – « Patrimoine et territoire, les nouvelles ressources du développement », Développement durable et territoires. Économie, géographie, politique, droit, sociologie, n° 12. En ligne : https://journals.openedition.org/developpementdurable/7563\nMontbel, E. (2014) – « Musiques topiques, world music et fiction identitaire », in C. Escalpez (dir.), Ontologies de la création en musique, vol. 3 : des lieux en musique, L’Harmattan, Paris, 276 p.\nPecqueur, B. (2002) – « Dans quelles conditions les objets patrimoniaux peuvent-ils être support d’activités ? », Montagnes Méditerranéennes, n° 15, pp. 123-129.\nPeylet, G. & Saule-Sorbe, H. (dir) (2014) - L’appartenir en question : « ce territoire que j’ai choisi », Pessac, MSHA, 500 p.\nPrado, P. (2000) – « Le rêve de village anglais en France » in Rautenberg M.& al. (dir.), Campagnes de tous nos désirs : patrimoines et nouveaux usages sociaux, Paris, Editions de la MSH, pp. 153-170.\nRaibaud, Y. (2009) – « Musiques et territoires : ce que la géographie peut en dire », communication au Colloque international de Grenoble “Musique, territoire et développement local”. En ligne : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-00666220\nRautenberg, M. & al. (dir.) (2000) – Campagnes de tous nos désirs : patrimoines et nouveaux usages sociaux, Paris, Editions de la MSH, 194 p.\nSencebe, Y. (2014) – « Appartenir à un lieu qui ne nous appartient pas. L’expérience du quartier libre des Lentillères à Dijon » in G. Peylet & H. Saule-Sorbé (dir.), L’appartenir en question : « ce territoire que j’ai choisi », Pessac, MSHA, pp. 27-40.\nTommasi, G. (2015) – « Renégocier le lien entre territoire et appartenance. L’exemple de la Montagne limousine », Pour, n° 228, pp. 113-122.\n1 Les expressions en italique entre guillemets indiquent des propos d’acteurs, issus d’une série d’entretiens semi-directifs réalisés avec des acteurs aux profils les plus variés possibles : musiciens, danseurs, amateurs, professionnels, jeunes ou plus vieux, novices, confirmés, etc.\n2 Une littérature d’ailleurs la plupart du temps nettement repérée (sinon lue) par beaucoup d’acteurs plaçant ainsi ces pratiques de loisir sous le signe de l’érudition, de la connaissance.\n3 La quête de répertoires et de mémoires s’est effectivement organisée assez unilatéralement selon la direction ville/campagne [Ducarroy, 2004].\n4 Alors que du point de vue de la répartition spatiale effective des pratiques (perçue dans le cadre de ce travail par un travail d’inventaire évènementiel cartographié), ces espaces se trouvent relativement peu animés en termes de nombre d’évènements organisés tout au long de l’année et de dynamisme des réseaux associatifs locaux.\n5 La présence conjointe d’un établissement d’enseignement musical comportant un département de musique traditionnelle et des réseaux associatifs dynamiques peut suffire à créer une polarité, comme c’est le cas autour de Bourgoin-Jallieu ou encore au Puy-en-Velay.\n6 Les bals sauvages sont des formes très spontanées et informelles de bals organisés par les danseurs eux-mêmes, la plupart du temps en extérieur. L’organisation se fait généralement au dernier moment, via les réseaux sociaux ou le bouche-à-oreille : des bals sont alors improvisés dans des endroits souvent choisis pour leur proximité et leur dimension insolite (places, stations de métro, parvis d’édifices officiels), leur qualité environnementale (parcs, berges) ou leur « décalage » (friches, terrains vagues).\n7 Les flashmobs, littéralement « mobilisations éclairs », sont un type d’évènement visant à impacter les représentations des usagers d’un espace, la plupart du temps public (places, rues, gares mais aussi parfois centres commerciaux). Un groupe important d’acteurs s’y retrouve pour performer une œuvre ou une activité de manière éphémère, soudaine, parfois presque provocatrice. Dans le cas des flashmobs trad (plusieurs campagnes coordonnées ont eu lieu depuis 2010), il s’agit de se réunir un grand groupe de danseurs et de musiciens pour envahir l’espace public le temps d’une danse avant de quitter les lieux très rapidement dans une apparente désorganisation, créant ainsi un effet de surprise sur les passants devenus spectateurs.\n8 Cela a notamment été creusé par Crozat [Crozat 1998] avec l’idée d’un modèle de bal/repas dansant périurbain répondant besoins et habitudes en termes de sociabilité des banlieues et espaces périurbains en mutation dans les années 1990.\n9 Pourrait être cité comme exemple le projet d’un jeune musicien qui, au terme de sa formation musicale et de quelques années d’activité professionnelle dans le champ de la musique traditionnelle, a choisi de revenir dans le Nord de l’Isère dont il est originaire, pour s’installer dans le village de Chèzeneuve. En rachetant le bistrot du village (le dernier lieu public et commerce de proximité), il souhaite créer un lieu de vie, de collectif pour inventer, au moyen de la matière musicale traditionnelle locale qu’il a passé un an et demi à collecter, une identité locale partagée qui pour lui n’existe pas, ou plus. Il présente ce projet comme un contre-pied possible et durable au morcellement du territoire induit par l’installation et l’extension de nombreuses zones d’activités et par l’attraction croissante des villes moyennes voisines (Bourgoin-Jallieu, l’Isle-d’Abeau) qui ont fragmenté les sociabilités, fragilisés les solidarités et déprécié les appartenances.\n10 Il en est ainsi des différents projets menés par l’AMTA (notamment « Vivre le Mézenc » et « Paroles du Cézallier ») en partenariat avec les collectivités locales dans le but de restaurer un sentiment de fierté et d’attachement des habitants envers leur espace de résidence au travers d’un travail de collecte des mémoires musicales et des récits de vie d’habitants, anciens ou récents.\n11 Une association produit-lieu (ou dénomination d’un lieu) qu’on retrouve avec un parallélisme frappant dans la littérature scientifique explorant la construction de l’authenticité des produits de terroir [Delfosse 1997].\n12 Ces sentiments d’appartenance-appropriation de l’espace peuvent justement être renforcés par la distance [De la Soudière 2014].\n13 Pour de jeunes musiciens en voie de professionnalisation, le travail des attaches et couleurs locales de leurs répertoires et styles devient une ressource pour exister en tant qu’artistes au sein d’une scène globalisée qui place la diversité, la variation et la distinction comme valeurs marchandes fondamentales [Dutertre & Krümm 1997].\n14 Le ressenti de ce musicien combine toutes ces échelles : « en tant que musicien professionnel, j’ai l'impression d'assister à une baisse des sollicitations pour ce que j'appellerais « le bal du samedi soir tranquille » et d'être de plus en plus sollicité pour des gros évènements. (…) Le bal se reporte de plus en plus vers du gros évènementiel. Les gens veulent bien s'investir pour organiser quelque chose, mais une fois par an pour quelque chose de très gros (...). Mais s’il faut organiser un bal tous les mois, de plus petite dimension, avec moins de budget, pour les gens du coin et qu'il faut refaire cela tous les mois... (...) On a une multiplication des gros évènements (…) Donc c'est aussi le bal local qui se détériore un petit peu ».\n15 Ce sont essentiellement des musiciens, la professionnalisation des danseurs étant extrêmement rare en Auvergne-Rhône-Alpes et inexistante en Vallée d’Aoste.\n16 A noter que la création du Certificat d’Aptitude en musiques traditionnelles date de 1987 et celle du Diplôme d’État de 1989. Ces deux officialisations, supervisées par la Direction de la Musique et de la Danse du Ministère de la Culture, donnent lieu à l’ouverture de (rares) postes spécialisés dans certains établissements.\nMorgane Montagnat, « Des pratiques de loisir entre ville et campagne : le trad en région Auvergne-Rhône-Alpes », Bulletin de l’association de géographes français, 96-4 | 2019, 623-638.\nMorgane Montagnat, « Des pratiques de loisir entre ville et campagne : le trad en région Auvergne-Rhône-Alpes », Bulletin de l’association de géographes français [En ligne], 96-4 | 2019, mis en ligne le 31 décembre 2020, consulté le 26 février 2021. URL : http://journals.openedition.org/bagf/5982 ; DOI : https://doi.org/10.4000/bagf.5982\nDoctorante en Géographie, Université Lumière Lyon 2, Laboratoire d’Études Rurales, 16 avenue Berthelot, 69007 Lyon – Courriel : morgane.montagnat@univ-lyon2.fr


Comment bloquer un numero inconnu sur whatsapp\nPhoto lab app télécharger 2020 for pc Jeu de carte spider solitaire windows 7 How to make pixel art in minecraft pe ios Telecharger itunes pour iphone 4 gratuit 32 bits Comment bloquer un contact sur whatsapp samsung\n26 janv. 2017 La première consiste à cliquer sur le bouton Bloquer qui s'affiche quand vous recevez le message d'un inconnu (qui n'est pas déjà dans votre\nPrendre photo avec webcam logiciel\nQ&R WhatsApp - Comment bloquer et débloquer des contacts 28/07/2013 · Comment bloquer les appels d'un numéro sur son téléphone ? Suivez la vidéo et vous n'aurez plus aucune difficulté à bloquer un numéro. Suivez la vidéo et vous n'aurez plus aucune\nIl est parfois utile de bloquer les appels provenant d'un numéro privé ou masqué (inconnu). Avec un smartphone Android plusieurs solutions peuvent être proposées. Certaines surcouches de Comment bloquer un numéro Whatsapp sur iPhone - 5 étapes N'importe quelle personne ayant enregistré votre numéro de téléphone dans la liste de contacts du téléphone peut entamer une discussion avec vous via Whatsapp.Pourtant,on peut bloquer un contact sur cette application avec l'iPhone, de façon complètement inaperçue.Si vous ne savez pas encore comment, toutcomment.com vous exlique pas à pas comment procéder. Comment savoir si quelqu'un vous a bloqué sur WhatsApp Si sur WhatsApp, vous n'arrivez pas à contacter l'un des membres, c'est peut-être qu'il vous a bloqué !Il n'est pas simple d'en être sûr à 100 %, WhatsApp a en la matière des pratiques mal connues du grand public. Cependant, il est des signes qui peuvent vous faire penser qu'un utilisateur ne veut plus entrer en contact avec vous. Bloquer des numéros de téléphone, des contacts et des ... 18/10/2019 · Vous pouvez bloquer des numéros de téléphone, des contacts et des adresses e-mail sur votre appareil. 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Que ce soit sur votre téléphone portable ou sur un ordinateur, découvrez le des messages anonymes depuis des services de messagerie comme WhatsApp par de téléphone portable, avec lesquels vous pouvez envoyer vos sms inconnus. également utiliser des applications pour bloquer votre numéro de téléphone. 26 janv. 2020 WhatsApp ne permet pas de cacher son statut en ligne. L'application fonctionne de la même manière que les SMS sur un téléphone mobile: 30 avr. 2018 Vous pouvez également bloquer un numéro inconnu sans l'avoir dans le répertoire Whatsapp. Ouvrez le chat avec le numéro inconnu. Touchez\nBloquer les appels indésirables sur iPhone. Ouvrez l'application Téléphone après avoir reçu un appel indésirable\nLorsque vous recevez un message d'un numéro inconnu pour la première fois, WhatsApp le détecte automatiquement et vous demande de le bloquer ou de l'ajouter en tant que contact. 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Bloquez-le de l’option qui apparaît sur votre écran. Sinon, vous disposez également de l’option "Signaler Spam". Si vous Comment bloquer une personne sur WhatsApp? | Rezo Nòdwès Comment puis-je bloquer ou débloquer un contact ? Vous pouvez arrêter de recevoir des messages et appels WhatsApp de certains contacts en les bloquant. Vous n’êtes pas sûr de savoir ce qu’il se passe lorsque vous bloquez quelqu’un ? Apprenez-en davantage ici. Pour bloquer un contact qui est sauvegardé dans votre téléphone. Ouvrez WhatsApp; Appuyez sur le Bouton Menu > Paramètres Bloquer appel "appelant inconnu" [Résolu] - Comment Ça Marche\n26 janv. 2020 WhatsApp ne permet pas de cacher son statut en ligne. L'application fonctionne de la même manière que les SMS sur un téléphone mobile:\nWhatsApp est l'une des applications de messagerie les plus utilisées au monde. 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Calls Blacklist » est à la fois un bloqueur d'appels et un filtrage de SMS. Il permet de bloquer facilement les appels et les messages indésirables, privés\nPlants vs zombies pc game How to change minecraft skin without security questions 2020\nPlan de paris avec metro et bus Télécharger driver usb wifi 802.11 n wlan windows 7\nNokia pc suite lumia 830 The forest jeu ps4


Comment nous déplacerons-nous demain ? | Batinfo\nPar Batinfo le 21/09/18 Source : Syntec-Ingénierie\nImaginez un Paris sans voiture, un métro qui ne marque aucun arrêt, des vélos connectés qui parcourent seuls la ville pour vous rejoindre, des avions volant à l’hydrogène... Pour la 12e édition du Prix de l'Ingénierie du Futur, les étudiants de France ont redoublé d’imagination.\nÀ un mois de la finale du Prix de l’Ingénierie du Futur 2018, Syntec-Ingénierie révèle les 8 projets pré-sélectionnés et transporte les internautes vers de nouvelles mobilités, futuristes et visionnaires, mais pourtant pas si lointaines ! La proposition qui recevra le plus de votes sur www.avenir-ingenierie.fr se verra décerner le Prix du Public le 25 octobre prochain au Carreau du Temple, lors du Meet’ingé, forum national de recrutement dans les domaines de l’industrie et de la construction.\nDes projets d’ingénierie visionnaires à départager sur www.avenir-ingenierie.fr\nFaites bouger les mobilités ! C’est le défi que Syntec-Ingénierie a lancé cette année aux étudiants de France. Élèves ingénieurs, architectes, graphistes ou encore en cinéma se sont lancés dans cette aventure technologique, accompagnés de leurs professeurs ou même d’entreprises et de start-ups. 8 projets ont été sélectionnés pour la finale et sont à départager sur le site www.avenir-ingenierie.fr. Parmi ceux-ci : un métro circulant sans jamais marquer d’arrêt, des infrastructures d’un genre totalement nouveau, des vélos intelligents, mais aussi des voitures électriques sans pilote à raccorder à des nœuds de circulation...\nLe Prix de l’Ingénierie du Futur, une 12e édition dédiée aux mobilités du futur\nCette année, le thème est : « Faites bouger les mobilités ! »\nCe concours étudiants est organisé en partenariat avec les ministères de la Transition écologique et solidaire, de l'Education nationale, de l'Economie, la Direction Générale des Entreprises, et Concepteurs d'Avenir.


Planète Racing - Schneiderlin : Vol CDM2014 pour Rio\nMorgan Schneiderlin, joueur formé au Racing Club de Strasbourg, a été appelé hier par Didier Deschamps pour remplacer Clément Grenier, blessé, dans le groupe des 23 qui iront au Brésil pour la Coupe du Monde. Le Graal pour le joueur originaire de Zellwiller !\nJamais convoqué chez les Bleus, Morgan Schneiderlin était déjà la principale surprise de la liste des 30 annoncée par Didier Deschamps, le 13 mai dernier. Depuis hier, le natif de Zellwiller a franchi une nouvelle étape en étant appelé à remplacer Clément Grenier, blessé, dans le groupe qui va s'envoler vers le Brésil dans les prochains jours.\nArrivé très jeune au Racing, le milieu de terrain sera formé au club jusqu'en 200- où il y signera son premier contrat professionnel à 16 ans, lui offrant le titre de plus jeune pro au RCS. Apparu à cinq reprises sous le maillot bleu chez les professionnels, les supporters se souviendront probablement du joueur portant le maillot n°100 un soir d'octobre 2006 lors du match du centenaire face à l'OM. En 2008, le Racing tombe en Ligue 2. Pour renflouer les caisses du club, Philippe Ginestet le transfère pour 1,5 millions d'euros à Southampton (Ang.).\nInternational dans les catégories de jeune, Morgan Schneiderlin est un acteur majeur de la remontée de son nouveau club de la troisième division jusqu'à la Premier League. Milieu infatigable et hargneux, « Spidermann », comme le surnomme ses supporters, était dans le viseur du sélectionneur de l'Equipe de France depuis plusieurs mois : « On le suit depuis plusieurs mois, il reste sur deux très bonnes saisons. Il est performant dans un registre de milieu relayeur avec du volume et de la vitesse. Il marque des buts aussi et il est capable de se projeter. Je ne sais pas s'il restera à Southampton mais il a connu toutes les sélections de jeunes. Il n'est pas dans un paysage médiatique, dans un club huppé, mais on a accès à tout », avait expliqué Didier Deschamps lors de l'annonce de la liste des 30. Suivi par les plus grands clubs anglais, notamment par Arsenal qui lui fait les yeux doux, sa côte ne fait aujourd'hui que monter. Et ce n'est sûrement que le début pour lui !


La révolution du football allemand - Le Temps\nLa révolution du football allemand\nVainqueur de la Coupe du monde 2014, de la Coupe des confédérations 2017 et de l’Euro M21 2017 avec trois équipes différentes, l’Allemagne a su inventer un modèle performant, vingt ans après avoir touché le fond, explique l’ancien international suisse Stéphane Henchoz dans sa chronique\nL’Allemagne a remporté la Coupe des confédérations en juillet. Il s’agit de la répétition générale de la Coupe du monde, qui aura lieu l’été prochain en Russie. — © REUTERS/GRIGORY DUKOR\nStéphane Henchoz, ancien footballeur\nPublié jeudi 5 octobre 2017 à 19:09\nModifié vendredi 6 octobre 2017 à 08:14\nL’équipe d’Allemagne sera bien sûr présente à la Coupe du monde 2018. En poste depuis 2006, le sélectionneur Joachim Löw peut s’appuyer sur le groupe sacré champion du monde en 2014 au Brésil, intégrer des éléments de l’équipe «B» qui a gagné la Coupe des confédérations en juillet en Russie ou faire monter des jeunes de l’équipe M21 championne d’Europe fin juin en Pologne!\nLe football allemand domine le monde. Il n’en a pas toujours été ainsi. Loin de là! Et il a fallu une défaite cuisante, douloureuse, pour que les Allemands fassent leur autocritique, se remettent en question et posent les bases de leurs succès actuels. La date clé, c’est le quart de finale de la Coupe du monde 1998 perdu 3-0 à Lyon contre la Croatie. Au-delà de l’humiliation (la Croatie disputait sa première compétition internationale), ils ont compris ce 4 juillet-là que leur football était dépassé.\nJ’ai découvert la Bundesliga en 1995 en signant à Hambourg. J’avais 20 ans, j’arrivais de Neuchâtel Xamax mais, footballistiquement, j’avais l’impression d’être revenu à l’âge de la pierre. Alors que l’on jouait depuis plus de quatre ans en Suisse avec une défense à plat et en zone, Hambourg en était toujours à un système avec un libero, deux stoppeurs, marquage individuel et un contre un sur tout le terrain. Celui qui dribblait son vis-à-vis avait 30 mètres de champ derrière…\nMagath, ce conservateur\nChaque match ressemblait au précédent. Si on jouait Dortmund, je devais m’occuper de Chappi ou de Riedle, d’Elber si c’était Stuttgart, de Voeller si on jouait Leverkusen. Si l’attaquant marquait, j’avais fait un mauvais match; s’il ne marquait pas, j’avais une bonne note dans les journaux. Quand on perdait, il y avait deux explications possibles: soit on n’avait pas gagné les duels, soit on n’avait pas assez travaillé à l’entraînement. Alors la semaine suivante, on travaillait encore plus.\nAu bout d’un an, Roy Hodgson me voulait à l’Inter. Felix Magath voulait me garder à Hambourg, donc j’avais un petit peu de crédit pour lui suggérer de passer à ce que les Allemands appellent die Viererkette, «la corde à quatre». Avec le Danois Friis-Hansen, qui connaissait aussi ce système, on a commencé à expliquer l’alignement et les coulissages à l’hôtel avec les salières et les poivriers. On gagne les deux premiers matches comme ça. Je rate le troisième, qu’on perd 4-0 à Stuttgart, puis je pars avec l’équipe de Suisse. Le fameux match à Bakou, 0-1 contre l’Azerbaïdjan… Quand je reviens à Hambourg, on repasse au libero et à ses deux stoppeurs. Je vais voir Magath après le match, et là il me sort: «Vous les Suisses, toujours la gueule ouverte alors que vous n’avez jamais rien gagné. Nous les Allemands, trois fois champions du monde!» Et ça en a été fini.\nA la Coupe du monde 1998, l’Allemagne est l’une des dernières équipes à ne pas jouer la zone, avec quelques pays de l’Est qui, historiquement, ont toujours calqué le modèle allemand. Cette fois, ils comprennent qu’ils doivent changer. Et ils vont le faire totalement, profondément, avec une grande honnêteté. La fédération met énormément d’argent pour envoyer des gens observer ce qui se fait à l’étranger et pour engager des entraîneurs professionnels chargés de quadriller tout le pays.\nL’accent sur la tactique\nIl a d’abord fallu éduquer les coaches. Dans la jeune génération d’entraîneurs que l’on voit fleurir en Bundesliga, beaucoup sont issus de la formation, y compris Joachim Löw, le sélectionneur. Certains ont à peine 40 ans mais ils sont pros depuis quinze ans. Ils ont débuté avec les enfants, ils se sont formés, ils ont voyagé, ils ont lu des livres, ils ont étudié les autres sports. Tout un bagage que les anciens pros devenus entraîneurs, comme Felix Magath, n’avaient pas.\nLire aussi: En Allemagne, la génération des entraîneurs laptop au pouvoir\nDécidé à faire sa révolution, le football allemand décide de mettre l’accent sur la tactique (jouer la zone, jouer plus compact) mais aussi la technique individuelle. Pendant trop longtemps, on a privilégié la taille, la force et la puissance. Tant que le football se jouait avec beaucoup d’espace entre les lignes et peu de vitesse, ces profils-là faisaient la différence. Mais quand les autres ont appris à réduire les espaces, à progresser physiquement, à bien manœuvrer tactiquement, il n’a plus suffi d’avoir quatre ou cinq bons joueurs dans une équipe. Tous devaient désormais savoir conserver un ballon, faire la différence sur la première touche de balle, savoir jouer dos au but. Il a donc fallu produire ces joueurs.\nLa redécouverte de l’immigration\nEn mettant l’accent sur la technique, le football allemand a redécouvert les joueurs issus de l’immigration, qui ont toujours été bons avec le ballon mais qu’on sortait invariablement du système vers 15-16 ans parce qu’ils n’allaient pas assez aux duels. En valorisant ces joueurs, en les faisant travailler plus et plus tôt, l’Allemagne a passé un cap énorme parce que le réservoir de joueurs est toujours resté sans équivalent en Europe. On parle d’un pays de 80 millions d’habitants où, culturellement, tous les petits garçons font du foot.\nLire aussi: Joachim Löw, le contrat de confiance\nLes résultats ne sont pas venus tout de suite. Lorsque Jürgen Klinsmann est nommé sélectionneur en 2004, il introduit des méthodes d’entraînement qu’il a découvertes aux Etats-Unis. Un truc aujourd’hui tout bête comme les bandes élastiques pour échauffer les adducteurs et les fléchisseurs lui valait des reportages sarcastiques à la télévision! Il amène une équipe pas terrible en demi-finale en 2006 puis cède la place à son adjoint, Joachim Löw, qui connaîtra plusieurs déceptions (défaites 1-0 en finale de l’Euro 2008 et en demi-finale de la Coupe du monde 2010, à chaque fois contre l’Espagne) avant de triompher en 2014 au Brésil. Cette fois, l’obstination des Allemands avait eu du bon.\n* Ancien défenseur international, Stéphane Henchoz a notamment joué pour le Hambourg SV et Liverpool


Ouragan Delta: Les pétroliers US reprennent leurs production - Boursorama\n1 736,62 $US\nReuters•12/10/2020 à 06:54\nHOUSTON (Reuters) - Les compagnies pétrolières américaines ont commencé dimanche à reprendre leur production dans le Golfe du Mexique, deux jours après le passage de l'ouragan Delta.\nChevron Corp, Royal Dutch Shell Plc et BHPGroup ont chacun annoncé que leurs salariés étaient en train de rejoindre les sites concernés.\nSelon les autorités, 91% des capacités de production de pétrole brut offshore sont encore à l'arrêt dans la région et plus de 62% des capacités de production de gaz.\nTotal a pour sa part annoncé le redémarrage dimanche de sa raffinerie de Port Arthur, au Texas.\n(Erwin Seba, version française Jean-Michel Bélot)