Chiots adoptes | Lévriers du sud\nAlene…adoptee en allemagne\nAlene est un adorable chiot plein de vie, qui n’est pas craintif. Il s’entend bien avec tous les autres chiens\nYnu…adopté chez acunr\nType : galgo/berger\nYnu a été récupéré par Era (une association qui récupére des chiens en danger) et pris en charge par nos amis de Acurn. Ynu est un chiot énergique et joyeux, plein de vie. Il adore les humains et vient réclamer des calins dès que les bénévoles sont là.\nMilka..reservee par une autre asso\nMilka a été trouvée errante dans un village près de malaga et elle a heureusement croisé la route de personnes qui ont pu la mettre en sécurité. C’est une chienne adorable, pas craintive , elle est jeune et ne pense qu’à jouer et à faire des calins Elle s’entend bien avec les autres chiens\nMars..adopte via une autre asso\nSanté : en cours vaccins\nMars fait partie d’une portée de chiots croisés podencos récupérée par nos amis de Galgos en familia. C’est un bébé, joueur, actif, pleins de découvertes et de bétises en tete et toute sa vie à apprendre.\nFLoky…pris en charge par Acunr\nAge : 02/2021\nSanté : vacciné, négatif aux 3MM\nSituation: en refuge (pension à seville)\nFloky a à peine 5 mois et il était déjà maltraité par son propriétaire. Les voisins l’ont menacé de prévenir la police et du coup il a accepté de le céder aux bénévoles. Jusqu’au dernier moment ce n’était pas sur de pouvoir le sauver. Il est arrivé fatigué et faible. Il est actuellement en pension et pret à voyager. C’est un chiot énergique et joueur.\nMystic est un des bébés de la portée sauvée dans un champs dans la région de Seville.\nDiesel…reservé à barcelone\nDiesel est un des bébés de la portée sauvée dans un champs dans la région de Seville.\nNikita est un des bébés de la portée sauvée dans un champs dans la région de Seville.


A propos du créateur de l'application\nUne application qui change votre écoute de la musique\nBienvenue sur le site officiel de l'application e-mindmachine\nL'application e-mindmachine est un lecteur de musique qui vous propose des playlists de vos musiques en mesurant vos émotions\nou vos paramètres physiologiques, tel que votre respiration ou votre pouls. L'application vous permet également d'écouter\nde la musique générée aléatoirement, selon un style que vous avez prédéfini. En plus de ces fonctionnalités, e-mindmachine\noffre aussi la possibilité d'écouter votre musique tout en écoutant une voix lisant un texte présent sur votre smartphone.\nL'application est réalisée par Pierre Henri Vulliard, chercheur associé au SCRIME/LaBRI (Laboratoire Bordelais de Recherche en Informatique)\nUne application qui mesure vos émotions :\nL'application vous permet de décrire l'émotion que vous associez à une musique en se basant sur l'échelle de "Self Assesment Manikin". Cette échelle distingue trois composantes dans l'émotion ressentie : la satisfaction (ou la valance), l'excitation (ou l'activation) et la sensation de contrôle sur l'émotion (ou dominance).\nPour chacune des musiques que vous écoutez avec l'application, il vous est possible de décrire l'émotion que vous ressentez à l'écoute, afin que l'application puisse vous proposer des playlists de musiques selon l'humeur qu'elles vous provoquent.\nUne écoute en rythme avec votre corps :\nL'écoute de la musique ne se fait pas que par l'oreille ! L'application peut mesurer votre respiration (mesure effectué en posant votre smartphone sur votre ventre, grâce au gyroscope de votre smartphone), ou votre rythme cardiaque (en posant votre doigt sur l'appareil photo de votre smartphone ou en reccueillant les données prises par une smartwatch) dans le but d'intéragir avec la musique écouté.\nIl est aussi possible de synchroniser e-mindmachine avec un casque EEG afin d'observer les ondes cérébrales émises lors de l'écoute et influencer sur la musique écouté (option encore en béta).\nUn véritable musicien électronique :\nL'application peut vous faire écouter de la musique intéractive : une musique composé aléatoirement selon un style que vous avez prédéfini. La musique joué par l'application variera durant l'écoute : aucune écoute musique intéractive composé par l'application sera identique.\nLa musique générée peut aussi varier selon la mesure de vos paramètres physiologique (respiration, rythme cardiaque).\nUn outil pour l'apprentissage :\nLa synthèse vocale de votre smartphone est utilisé par l'application pour lire des fichiers textes au sein de votre smartphone. Cette option est inspirée par les méthodes utilisées dans la suggestopédie, une discipline visant à faciliter l'apprentissage : le texte est lue durant la phase d'apnée ayant lieu suite à la fin de l'expiration.\nAfin de maintenir la concentration, le ton et le rythme de la voix change de manière aléatoire durant la lecture du texte. Une telle lecture constitue un exercice intéressant pour se familliariser avec la sonorité ou les mots d'une langue étrangère, ou pour retenir des informations.\nD'autres options sont disponibles : lecture aléatoire de musiques, insertion de sons isochronique/battements binauraux lors de l'écoute...\nVous pouvez accéder à la notice d'utilisation de l'application (disponible uniquement en anglais) en cliquant ici.\nLe lien de la page google play de l'application est disponible ici.\nPage facebook de l'application :\nMail du créateur de l'application :


STAUB Cocotte Fonte Ronde 30 cm Rouge Cerise 8,35 L- Cocottes en fonte émaillée vente achat acheter cuisine - Soldes\nDistributeur pâte à crêtes\nGarniture crête sucrée\nRâteau à crêpte, rozell\nSTAUB Cocotte Fonte Ronde 30 cm Rouge Cerise 8,35 L\nCocotte en Fonte 8 personnes 8,35 L\n328,99 € 246,74 €\nGagnez 2467 points de fidélité ?\n246,74 € 328,99 €\nCocotte en fonte 8 personnes\nDécouvrez la cocotte Staub, une cocotte en fonte qui va préserver toutes les saveurs de vos aliments. L'avantage de la cocotte en fonte ? Plus vous l'utilisez et plus elle sera performante. En effet, les huiles utilisées lors de la cuisson de vos aliments vont pénétrer dans l'émail et ainsi créer une surface lisse et anti-adhérente.\nPar ici pour retrouver la recette de l'Osso Bucco par Staub !\nCaractéristiques Cocotte STAUB:\nVolume : 8,35 litres\nNombre de parts : 8 personnes\nMatériau : Cocotte en Fonte Émaillée\nTous feux dont induction (passe au four)\nPasse au lave vaisselle mais nous vous conseillons de laver votre cocotte sous l'eau chaude avec du produit vaisselle et une éponge végétale.\nIdéale pour les plats mijotés : la cocotte en fonte retient, diffuse lentement et répartit de façon homogène la chaleur\nGarantie Constructeur à vie\nLa qualité Staub :\nMade in France : votre produit a subi des tests parmi les plus sévères qui soient afin de vous garantir un fonctionnement optimal constant et révéler les qualités gustatives de vos aliments.\nFinition Noir Mat : l'intérieur de votre cocotte est émaillé en finition "noir mat". Un émail de qualité supérieure permettant d'obtenir une meilleure résistance aux chocs thermiques, aux rayures mais également de braiser et rôtir sans attacher.\nLes secrets du couvercle STAUB : moins d'humidité s'échappe durant la cuisson 10% d'humidité en plus est retenue à l'intérieur de la cocotte. Le système d'arrosage constitué de picots répartis sur la surface intérieure plate du couvercle assure un effet « gouttes d'eau » tombant en continu sur les aliments.\nAstuce : le couvercle en forme de cuvette vous permet d'y placer des glaçons afin d'accélérer le processus de condensation à l'intérieur ou d'y poser votre cuillère en bois pendant la cuisson.\nPrécaution d'emploi : se référer impérativement au manuel d'instruction avant utilisation, vous risqueriez d'endommager irrémédiablement votre cocotte.\nContenance : 8,35 l\nQuelle Cocotte choisir ?\nTrop lourde, trop imposante, temps de cuisson trop long… Il en aura fallu du temps pour dépoussiérer l’image de la Cocotte ! Après être passée par la case relooking, la cocotte s’invite de plus en plus dans nos cuisines, pour le plus grand plaisir de nos papilles ! Entre le choix du matériau, la forme et la taille, Cuisineaddict vous aide à […]\nSTAUB Cocotte Fonte Ronde 30 cm Bleu Intense Majolique...\nCocotte en Fonte 8 personnes 8,35 L En stock\n279,19 € 348,99 €\nSTAUB Cocotte Fonte Ronde 30 cm Gris Graphite 8,35 L\nSTAUB Cocotte Fonte Ronde 30 cm Noir Mat 8,35 L\nCocotte en Fonte 8 personnes 8,35 L Indisponible pour le moment?\n230,29 € 328,99 €\nSTAUB Cocotte Fonte Ronde 28 cm Rouge Cerise 6,7 L\nCocotte en Fonte 6/7 personnes 6,7 L En stock\nSTAUB Cocotte Fonte Ronde 34 cm Gris Graphite 12,6 L\nCocotte en Fonte 10 personnes et + 12,6 L En stock\nSTAUB Cocotte Fonte Ronde 34 cm Noir Mat 12,6 L\nCocotte en Fonte 10 personnes et + 12,6 L Indisponible pour le moment?\n276,74 € 368,99 €\nSTAUB Cocotte Fonte Ronde 24 cm Rouge Cerise 3,8 L\nCocotte en Fonte 4 personnes 3,8 L Indisponible pour le moment?\n179,24 € 238,99 €\nSTAUB Cocotte Fonte Ronde 28 cm Bleu Intense Majolique...\nCocotte en Fonte 6/7 personnes 6,7 L Indisponible pour le moment?\n239,24 € 318,99 €\nSTAUB Cocotte Fonte Ronde 28 cm Gris Graphite 6,7 L\nSTAUB Cocotte Fonte Ronde 28 cm Grenadine Majolique 6,7 L\nEntremets Purée de Fruits Rouges et Calisson\nSphères de Mousse aux Fruits Rouges


theses.fr, explorer les 991 thèses pour Methode des Elements Discrets\n1965 2020 *:Methode des Elements Discrets\nThe Open University, Royaume-Uni (1)\nModélisation et expérimentation en mécanique des solides (2)\nDonzé Frédéric Victor (11)\nVillard Pascal (11)\nDarve Félix (9)\nIordanoff Ivan (8)\nChazallon Cyrille (4)\nVinches Marc (4)\nDelenne Jean-Yves (3)\nGuessasma Mohamed (3)\nKopp Jean-Benoit (3)\nCharles Jean-Luc (2)\nDureisseix David (2)\nFavre-Marinet Michel (2)\nFroiio Francesco (2)\nGirardot Jérémie (2)\nHans Stéphane (2)\nHellou Mustapha (2)\nMcNamara Sean (2)\nRichard Patrick (2)\nSibille Luc (2)\nSciences de l'ingénieur (457)\n991 thèses pour Methode des Elements Discrets\nStratégies probabilistes appliquées à la modélisation numérique discrète : le cas des filets pare-pierres\npar Loic Dugelas sous la direction de François Nicot et de Franck Bourrier. - Université Grenoble Alpes (ComUE)\nNumerical modeling of microstructure-properties relationships of refractories : micro-mechanical approach with the discrete element method\npar Truong Thi Nguyen sous la direction de Marc Huger et de Damien André. - Limoges\n...ont montré des tendances similaires avec les résultatsexpérimentaux.Mots clés : Méthode des Éléments...\nMechanical behavior of eroded soils : numerical study based on the DEM\npar Habib Taha sous la direction de Didier Marot, Abbas Hijazi et de Ngoc Son Nguyen. - Nantes\n...interrogation.3. Chapitre 2Dans le chapitre 2 sont présentées la méthode des éléments discrets (DEM) ainsi que...\nMéthode des éléments distincts stochastique\npar Parviz Moarefvand sous la direction de Jack-Pierre Piguet - Vandoeuvre-les-Nancy, INPL\nEstimation des forces de contact intergranulaires par mesures de champs cinématiques\npar Mathias Tolomeo sous la direction de Gaël Combe et de Vincent Richefeu. - Université Grenoble Alpes (ComUE)\n...repose sur uneapproche de la famille des méthodes en éléments discrets; il s’agit respectivement dele DEM...\n...méthoded interfaçage entre la méthode des éléments discrets (DEM) employée pour décrire l écoulementdans l...\nAnalysis of a discrete element method and coupling with a compressible fluid flow method\npar Laurent Monasse sous la direction de Serge Piperno - Paris Est\nApproche micro céramique avec la méthode des élements discrets\npar Farid Asadi sous la direction de Marc Huger et de Damien Andre. - Limoges\nModélisation mixte éléments discrets / éléments finis de la dégradation de structures en béton armé sous impact sévère\npar Aurélien Masurel sous la direction de Laurent Daudeville - Université Grenoble Alpes (ComUE)\n...(Figure 39). Chapitre 2 : Modélisation du béton par la méthode des éléments discrets sphériques 48 (a...


L’École de la 2e chance en Val-d’Oise existe depuis un an à Beaumont\nInstallé à Beaumont depuis novembre 2018, le site de l’École de la 2e chance du Haut Val-d’Oise aide des jeunes de 16 à 25 ans, sortis du système scolaire, en insertion professionnelle, à trouver une formation ou un emploi.\nOn se croise, on s’active, on sourit. Travail et bonne humeur s’accordent ce matin-là dans les locaux de la rue Albert-1er à Beaumont qui sont répartis entre la Mission locale, l’Assurance-maladie, et un troisième dispositif, l’École de la 2e chance en Val-d’Oise. Il y a une cohérence dans ce partage de l’espace socio-professionnel. L’École de la 2e chance est la petite dernière. Elle s’est installée à Beaumont il y a tout juste un an, en novembre 2018. Elle accueille les jeunes du territoire. Son nom dit tout de la volonté de relancer ceux qui ont eu une rupture dans leur parcours scolaire. « C’est un label, il y a 130 structures en France, dont 4 dans le Val-d’Oise », détaille Vincent Levasseur, le responsable du site de l’e2c du Haut Val-d’Oise. Précisément, il s’agit de l’une des Écoles de la 2e chance du HUB de la Réussite (cela « parle » aux jeunes), ajoute le responsable local, dispositif qui offre aux jeunes un écosystème pour favoriser leur insertion professionnelle. »\nEn 2019, le site du Haut Val d’Oise aura accueilli 80 personnes, entre 16 et 25 ans, qui étaient jusqu’alors restées en marge du milieu scolaire ou professionnel. « La finalité, c’est de les orienter vers une formation ou un emploi, qu’ils obtiennent une qualification ou un emploi. À Beaumont, près de 70 % d’entre eux ont trouvé l’un ou l’autre, en moyenne après 5 à 7 mois de parcours. Il y a de belles réussites. »\nUn jeune homme a repris le cours de ses études, passer son bac pro Commerce, trouvé une formation en alternance à Norauto à Chambly. Une jeune femme a décroché un CDI dans une boutique de prêt-à-porter à Paris. Deux autres personnes ont effectué une formation d’agent de sécurité, et l’une d’entre elles a signé un CDI. Commençant par une période d’essai de 7 semaines, le parcours est d’un an maximum, sous la forme d’une alternance théorie-pratique, avec des stages dans des entreprises partenaires. « C’est une remise à niveau, en français, mathématiques, informatique et culture générale. On fait en sorte que cela ne ressemble pas à l’école, on présente les choses de manière ludique et pédagogique insiste Vincent Levasseur. Nos stagiaires se lèvent le matin, ils ont des horaires, un cadre. Les jeunes perçoivent une indemnité d’environ 300 euros mensuels (130 € pour un mineur), bénéficient de la gratuité des transports et du financement du code de la route.\nIci, les jeunes travaillent leurs projets professionnels et s’initient aux techniques de recherche d’emploi, essentielles lors de leurs présentations aux recruteurs. « Le relationnel c’est important », souligne le responsable. Bientôt les stagiaires distribueront un café aux voyageurs de la gare de Persan, pour échanger avec eux.\n. Renseignements et inscriptions : 06-98-57-23-88 ; www.e2c95.com. Permanence chaque lundi (14 h à 17 h), à l’épicerie solidaire, à Boyenval.\nArticle precedent Une journée à la Maternité de Beaumont pour le bien-être de votre bébé\nProchain article Faites de la récup’ à Beaumont


PLG Editions » LE GALLPLG Editions\n1993 - n°29\nFrank Le Gall, le cycle des aventures de Théodore Poussin en Extrême-Orient s’est clôt par le retour au pays dans Un passager porté disparu, puis au début de cette année, vous publiez La Vallée des roses, qui semble être une respiration dans la suite de la série puisque c’est un album unique qui se démarque graphiquement (couleurs directes) et par la narration (souvenirs d’enfance) des six titres précédents. Comment en êtes-vous arrivé à ce choix inhabituel?\nL’idée du cycle n’existait pas au départ. Lorsque j’ai fait le premier album, Capitaine Steene, il s’agissait d’une histoire complète et je ne savais fichtrement pas ce que je raconterais par la suite. Il n’y avait pas de préméditation, j’ai fait le premier Théodore Poussin parce qu’il fallait que je vive et je voyais alors une opportunité de travailler aux éditions Dupuis.?C’était mon premier scénario réalisé seul, puisqu’auparavant je travaillais avec un scènariste, Alain Clément. Il se trouve que le genre d’histoires que j’ai commencé à écrire c’était des histoires sans fin.\nAprès la publication de Capitaine Steene, tout le monde semblait penser que l’on reverrait le capitaine Steene dans la seconde histoire, alors que, dans mon idée, cette première histoire était finie et bien finie. J’étais un peu décontenancé et je n’ai pas cessé de l’être depuis ce temps-là. On a alors parlé de cycle… Qui a utilisé le terme en premier ? Un critique, un lecteur ou quelqu’un de chez Dupuis, je ne sais plus. Sûrement pas moi, en tout cas. Je n’aime pas beaucoup toute cette terminologie de « sagas », de « fresques » et de « cycles ». Mais puisque cycle il y avait, j’ai vite décidé de le clore pour qu’on n’en parle plus. D’abord pour mettre fin à ce sentiment d’insatisfaction que ressentaient de nombreux lecteurs, et ensuite pour pouvoir enfin réaliser la « Vallée des roses » dont le projet était paradoxalement sur pied, depuis le tout debut de la série. Quand j’avais proposé la série à Spirou, j’avais présenté d’emblée un 44 planches – c’était le chemin le plus sûr pour aller vers l’album; mais Philippe Vandooren, alors rédacteur en chef, m’avait conseillé de commencer par des histoires courtes pour mieux asseoir la série avant de m’embarquer dans un projet plus vaste.\nOn a pu lire dans Spirou en décembre 1987, une histoire courte de Théodore Poussin qui a pour titre Fins d’années. Cette histoire courte est une succession de souvenirs d’enfance qui annonce en quelque sorte La Vallée des roses.\nJ’ai essayé à cette occasion de réintroduire cette idée. J’étais resté sur le fait que ce genre d’histoires n’intéressait personne. Vandooren m’avait clairement fait comprendre qu’il fallait des aventures, il me conseillait de chercher de bonnes chutes ou de petites astuces dans l’esprit des nouvelles. Or, je ne cherchais pas l’astuce, mais uniquement à raconter des souvenirs vrais, sans effet ni technique particulière. Lorsque j’ai fait Fins d’années, je sentais que j’avais acquis plus d’assurance. J’ai l’impression que si j’avais eu envie de réaliser une histoire racontée en martien, personne ne me l’aurait refusée…? Fins d’années a bien marché. Je me souviens que Tome avait eu l’occasion de voir les planches originales avant publication lors d’une réunion chez Dupuis. Quelqu’un nous parlait de choses sérieuses. Nous étions près du radiateur, et je lui ai montré les planches en catimini et il m’a soumé à voix basse : « Ça me plaît beaucoup, parce que moi je n’ai pas eu de famille, je n’ai pas connu ça du tout. Lui, à l’époque, travaillait sur le « Petit Spirou » et sa vision de l’enfance était beaucoup moins chevillée à la famille que la mienne.\nÀ propos de La Vallée des roses, vous avez déclaré que votre grand-père avait peu de souvenirs scolaires et que pour eux, vos souvenirs de lecture de Pagnol vous avaient aidé.\nLa confrontation entre les souvenirs de mon grand-père et la réalité donnaient parfois lieu à des choses amusantes. Mes recherches personnelles, mes bouquins nous prouvaient quelquefois que ses souvenirs étaient faux, ou inexacts. Je m’en voulais parfois de détruire de vieilles illusions et il m’est souvent arrivé de préférer les souvenirs faux à la réalité. Et puis l’évocation de ces souvenirs passait par moi, il fallait que ça me parle pour que je puisse en parler et, bien évidemment, tout ce qui trouvait un écho en moi me touchait davantage. En fait, en écrivant la Vallée des roses, j’avais plutôt l’impression de parler de moi que de mon grand-père…\nLa Vallée des roses est totalement différent des précédents titres de la série aussi bien sur le fond que sur la forme, notamment en ce qui concerne la mise en couleurs. S’agit-il d’une volonté de démarquer l’album des autres ou bien le besoin d’un parti esthétique en accord avec l’évocation de souvenirs d’enfance?? À l’instar d’un Max Cabanes vous choisissez la couleur directe; pour aller plus loin : votre emménagement dans le sud de la France avec la découverte de cette lumière tellement particulière qui a séduit des peintres comme Matisse ou Van Gogh a-t-il joué un rôle?\nIl y a différentes raisons. Dans chaque action que l’on fait, il y a un ensemble de raisons. L’histoire de la Vallée des roses ne correspondait pas à une histoire classique de Poussin, il fallait donc la différencier des autres. D’autre part, la mise en couleur directe se prêtait mieux à ce style de scénario, écrit sans effet technique, simplement, pratiquement en improvisant. Je ne savais pas véritablement à quel moment devait débuter l’histoire ni comment l’arrêter, j’évoquais les souvenirs de mon grand-père qui courent jusqu’à aujourd’hui!\nCe n’est qu’en cours de route que je me suis rendu compte que le personnage principal était la maison. Le livre devait initialement s’appeler Dunkerque et mes copains Didier et Makyo (originaires de cette ville, Ndlr) m’ont fait remarquer que Dunkerque évoquait des choses assez négatives comme la guerre pour les gens qui n’y sont jamais allés. J’ai alors pensé à la Vallée des roses, mais chez Dupuis, ils ont été assez méfiants, trouvant que ce titre avait une connotation mièvre, genre bouquin pour jeune fille en mal d’amour. J’ai insisté parce que je tenais à ce titre sentimental. Mais cela nous a attiré les foudres de l’écrivain Lucien Bodard qui a écrit un livre érotique sous le même titre. Je me suis senti un peu mal à l’aise vis-à-vis de Dupuis puisque j’avais insisté pour garder le titre et on a frôlé le procès.\nRevenons-en au choix de la couleur directe pour la Vallée des roses.\nAu-delà du simple plaisir de dessiner en couleur, disons que l’idée était de montrer qu’à l’intérieur d’une série tout public comme Théodore Poussin, on pouvait faire un album d’auteur, passer à d’autres sujets et les traiter à la manière des albums qui se lisent dans la cour des grands. La réaction première chez Dupuis a bien sûr été de me conseiller d’y renoncer et de faire un Aire-Libre en couleurs directes à côté, mais j’ai insisté. Je trouvais plus intéressant et moins convenu de le faire dans Théodore Poussin. Ces derniers temps, on a un peu trop coutume d’associer tout de la suite la BD adulte – ou d’auteur – à la couleur directe. Or, c’est vrai que la couleur directe peut nuire à la fluidité du récit – s’il est dense, et ça a l’air de prouver que la BD adulte doit nécessairement se priver de ce type de narration, riche et rapide. C’est dommage. J’ai un projet d’aire libre derrière la tête, et c’est vrai que si le bon déroulement de l’histoire m’amène à devoir mettre 10 ou 12 images par page, je renoncerai sans le moindre remords à la couleur directe. « Nécessité fait loi », dans un sens comme dans l’autre!\nLa technique de la couleur directe s’inscrit dans un courant de la bande dessinée qui s’est développé ces dernières années aussi bien dans le domaine franco-belge que dans le domaine américain. Les techniques d’impression le permettent mieux qu’avant d’une part, et d’autre part, les auteurs ont ressenti le besoin de justifier des qualités d’authentiques illustrateurs.\nNous avons besoin de nous justifier non pas devant les lecteurs de BD mais devant le public qui lit de la littérature par exemple. Après tout, un album de bande dessinée représente parfois un vocabulaire de 300 mots écrits à la main avec des phrases qui sont des dialogues, il est donc difficile de se justifier à partir de ces éléments. Je me souviens d’un de mes oncles qui, sachant que je travaillais avec un scènariste pour Yoyo, regarde une des planches muettes de l’album et m’explique en riant qu’il pensait qu’il n’y avait pas de scénario pour cette page puisqu’il n’y avait pas de texte écrit… Cela dit, j’ai introduit beaucoup de récitatifs dans Théodore Poussin, ce qui me donne une étiquette de littéraire dans le milieu de la BD…\nLes récitatifs sont revenus à la mode, et vous avez su réactualiser le principe du récitatif dans Théodore Poussin sans tomber dans des excès à la Jacobs.\nCe qui donne l’impression d’excès chez Jacobs, c’est la redondance entre le texte et l’image, Jacobs dessinait un personnage qui se prend les pieds dans un tapis et écrivait au-dessus de la case : À ce moment Mortimer se prit les pieds dans un tapis afghan acheté en 1915. On sent chez Jacobs une hésitation permanente entre le texte et l’image. Or, j’estime que le texte et l’image sont complémentaires dans le sens où ils ne doivent pas dire la même chose. Pour évoquer l’été par exemple, on peut dessiner un paysage ensoleillé et le texte peut parler de la chaleur, de l’odeur des foins coupés, etc.?..\nC’est l’erreur que commettent beaucoup de ceux qui, ces dernières années, pensent faire du Théodore Poussin. Ils alignent des récitatifs descriptifs à n’en plus finir. Le résultat est généralement pompeux et ronflant. Pour bien faire, on ne devrait écrire et dessiner que ce qui est utile et nécessaire à l’action qu’on se propose de montrer, sans que l’ensemble souffre d’aridité. La vraie difficulté consiste à savoir ce qui va le mieux véhiculer l’idée, du texte et du dessin, ce qui sera le plus évocateur. C’est ça, la bande dessinée. Or, les possibilités de cet art extraordinaire ont été peu utilisées.\nCertains spécialistes estiment raisonnablement que la bande dessinée n’a pas été explorée au dixième de ses possibilités.\nIl y a eu quelques génies précurseurs comme Winsor McCay, Segar ou Herriman qui ont débuté alors qu’il n’y avait pas grand chose de fait et qui ont développé un nombre d’idées fabuleuses, d’expériences formidables, des véritables novateurs, un peu comme Méliès pour le cinéma. Mais ces auteurs ont été peu suivis et on a eu tendance à faire de l’artisanat, quelque chose de préfabriqué pour plaire aux lecteurs. C’est dommage.\nVotre prochain album annoncé, la Maison dans l’île ouvre un nouveau cycle des aventures de Théodore Poussin, pouvez-vous nous en parler?\nJ’ai surpris un jour mon éditeur en lui expliquant que mon but était d’être là où l’on ne m’attendait pas. À chaque album, j’ai essayé de respecter ce principe. Devancer le lecteur dans mes souhaits amener des éléments qui permettent au lecteur dé supposer quelque chose et ensuite s’amuser d’aller à contre-courant. Je me pose sans cesse la question : « qu’est-ce que les gens attendent maintenant? » et je cherche à les surprendre. Quand j’étais gosse à l’école, et que l’instituteur nous donnait un sujet de rédaction, je me renseignais toujours auprès de mes camarades sur leurs intentions et je faisais alors quelque chose à contre-courant parce que je pensais à ce pauvre professeur qui allait devoir lire trente fois le même sujet, et je me disais qu’il fallait le surprendre par quelque chose de différent quitte à être hors-sujet.\nPour revenir à la Maison dans l’île, il ne s’agit surtout pas d’un nouveau cycle! C’est un récit qui se situe chronologiquement à l’époque du Mangeur d’archipels, quand Poussin possédait son petit bateau. J’aime beaucoup cette période-là de sa vie et comme je n’avais pas l’impression d’avoir tout dit là-dessus, j’y suis retourné. Pour le reste, vous verrez en janvier qu’il s’agit là d’une histoire très simple, très linéaire et – je l’espère – poétique… Mais, à propos de la chronologie, le Poussin suivant se passera en 1936 ou 1937, et on y verra Théodore sous-officier sur un cargo de la compagnie des « chargeurs maritimes ». Ce sera désormais le principe de la série: c’est qu’il n’y aura plus de principe!\nÉtiez-vous bon élève à l’école?\nJ’étais un bon élève dans les matières que je choisissais. J’ai été brillant jusqu’au collège et puis le principe du collège m’a perturbé, je j’avais plus cette relation d’amour avec mes professeurs. J’ai été élevé dans une école de frères, les frères nous connaissaient bien et savaient comment nous étions, savaient parler à chacun d’entre-nous. Au collège, on découvre que l’on a une quantité de professeurs différents qui ne nous connaissent pas particulièrement. Je me souviens de mon professeur de mathématiques en classe de 6 ème qui me traitait de brebis galeuse en début d’année alors qu’à l’école primaire je n’étais jamais descendu en-dessous de troisième de la classe!\nÀ cette époque dessiniez-vous déjà des bandes dessinées?\nJ’ai toujours dessiné, toujours écrit, de la bande dessinée et des romans. Les frères n’acceptaient pas et j’ai souvent été disputé très fort. Je me souviens d’avoir écrit un roman de Maigret – je connaissais et j’aimais Maigret car ma mère lisait beaucoup Simenon – car je pensais que tout le monde avait le droit d’écrire du Maigret. A l’époque, mes références littéraires s’arrêtaient à Bob Morane et j’ai donc écrit un roman avec Maigret mais qui ressemblait beaucoup à Bob Morane (!). Ca plaisait aux copains à l’école, je leur lisais des chapitres et leur faisais des illustrations et puis un jour, j’ai perdu mon cahier de Maigret. Plus tard, pendant le cours de catéchisme, moi, qui étais un saint, le meilleur élève, je fais une petite bêtise de rien du tout et soudain le curé qui faisait le cours brandit mon Maigret sous mon nez en me promettant tous les démons de l’enfer pour avoir écrit ces cochonneries…\nLes histoires que j’écrivais à cette époque n’étaient pas toujours dessinées, mais je me suis rendu compte que pour qu’elles soient lues par mes copains, il fallait compenser l’effort de lecture par des illustrations. Je suis d’une génération où la bande dessinée est devenue naturelle: c’est l’explosion des séries comme Astérix, Tintin, Lucky Luke. Mes parents nous en achetaient et mon père trouvait par exemple que Lucky Luke était mieux dessiné qu’Astérix et j’avais beaucoup de mal à le comprendre…, alors qu’aujoud’hui je suis de son avis. Mon père m’a très vite inculqué l’idée qu’être auteur de bandes dessinées était un métier et que derrière chaque album, il y avait des auteurs et du travail. Il faut dire que je voyais mon père dessiner sur une table à dessin avec un té et une équerre (il est architecte) et ce n’était pas très différent.\nUn beau jour, vous décidez d’arrêter vos études, comment êtes-vous arrivé au métier d’auteur de bandes dessinées?\nJ’ai voulu faire de la BD quand j’avais 8 ans, lors de la parution de Vol 714 pour Sidney – un album pas fameux? Quand j’ai eu 13 ou 14 ans, ma décision était irrévocable et j’ai imposé cette idée autour de moi avec tant de force que, dès lors, la seule question qu’on se posait autour de moi était: « Comment va-t-il s’y prendre pour réussir? Pour ma part, je ne doutais de rien et, quand j’avais des doutes, j’allais trouver Stephan Iscar et je lui disais: « Et si je n’y arrive pas? » Il me répondait: « Mais non, c’est impossible! » C’est rétrospectivement que j’ai le frisson: dans ma course, j’avais brûlé tous les ponts derrière moi.\nAvant d’être un auteur Spirou dans les années 80, avez-vous été un lecteur Spirou dans les années 60?\nPas du tout. Mais je lisais les albums de Gaston Lagaffe. Je lisais plutôt Pilote, la grande époque de 1971 à 1974/75, après je suis passé à Actuel et Zinc.\nAvez-vous été marqué par les créations de l’Echo des Savanes en 1972 et Métal Hurlant en 1975?\nNon. J’ai acheté l’un et l’autre au début puisque j’y retrouvais les auteurs que j’adorais dans Pilote. Mais la tristesse qui se dégageait de l’ensemble m’a vite dégoûté. Et c’est ce que nous ont amené à croire des gens comme Gotlib, Bretecher ou Mandryka avec l’Echo. Quand on jette un œil aujourd’hui sur les premiers numéros de L’Echos, de Métal Hurlant, de Mormoil, c’est effrayant, cet étalage de complaisance et de suffisance. Les introspections psychologiques d’un auteur livrées aussi sèchement, aussi abruptement, n’intéressent personne!\nMais il fallait bien qu’un auteur le fasse?\nNon, je ne crois pas. Vous pensez que Marco Ferreri ou Russ Meyer ont fait évoluer le cinéma? Tous les artistes de cette génération, qu’ils soient du cinéma, du théâtre ou de la bande dessinée se sont perdus dans cette idée qu’il fallait lutter contre la censure, contre le système ou je ne sais quoi ! Ne rêvons pas. Après Pilote, qui était sûrement un cadre un peu rigide, un astreignant, il faillait sûrement rêver de liberté, briser des carcans et des tabous, oser une BD adulte et intelligente, mais sûrement pas s’éparpiller dans des considérations vulgaires où l’originalité tenait lieu de force. Je me méfie terriblement de l’originalité. « L’originalité c’est d’essayer de faire comme tout le monde et de ne pas y arriver ». C’est Robert Bresson qui a dit ça. C’est pourquoi avec le recul, on préfère toujours ces auteurs qui, à l’intérieur d’un système rigide ont fait preuve -un peu sournoisement- d’innovation à ceux qui, nagent dans la liberté la plus totale et s’y noient. Regardez Hitchcock. Il y a des scènes tellement plus érotiques dans son œuvre que dans toute celle de Philippe Clair ! Regardez Reinman, comme son propos est en fait bien plus subversif et troublant que celui de bien des auteurs d’aujourd’hui. Ce qui me paraît intéressant, dans la jeune génération -la mienne en fait- c’est qu’elle est très saine dans ses motivations et ses actes. Elle n’a pas de ces fausses modesties qui peuvent rendre un auteur très prétentieux et aborde avec décontraction – me semble-t-il – les problèmes de la création. C’est une attitude très adulte, dans un métier où l’infantilisme a justement été longtemps de rigueur.\nMais paradoxalement, votre premier album publié la Lune noire, est difficile, coupé du public, référentiel…\nOui et non. Notre idée, avec Yann, n’a jamais été de faire un ouvrage de références. Nous pensions faire tout simplement du Carl Barks. Yoyo était un personnage loufoque et bizarre, à la manière de Picsou. On riait comme des bossus, c’était bête à faire manger du foin, cette idée de serviteur noir, avec cette grosse bouche rouge… Il n’y avait aucun par pris intellectuel là-dedans, pas plus que la volonté de faire une parodie comme on l’a trop cru depuis. Non, ce n’était pas ca du tout. C’était juste rigolo. Et tout ce côté un peu… disons moderne, les formes mes géométriques, les scansions, les rimes graphiques dont parlait Groensteen, tout cela venait de Yann. Quant à moi, j’aurais sûrement fait quelque chose de plus simple. On nous a beaucoup parlé de nos couleurs par exemple, la vérité c’est que ma femme Dominique et moi débutions en couleurs et que nous avions arbitrairement décidé de nous cantonner à quelques teintes seulement, afin de limiter les dégâts!… Il n’y avait donc pas lieu de parler d’avant-garde… En tout cas, aucun Poussin n’a suscité autant de réactions que cette Lune noire.\nLe tir a été rectifié pour les Sirènes de Wall Street\nC’est plus mon influence, c’est vrai, et notre désir à tous deux de faire quelque chose d’un peu moins hermétique. La Lune noire, c’est vraiment Yann. C’est regrettable pour moi puisque tout le monde s’accorde à y trouver davantage de génie que dans les Sirènes.\nPour les Sirènes, nous avions décidé de couper l’histoire en deux parties distinctes, dont la première devait être réaliste afin de permettre aux lecteurs d’entrer plus doucement dans l’univers de Yoyo – largement exploité dans la seconde partie. L’Amérique des années 30 me faisait penser à Frank Capra et j’ai proposé à Yann qu’on parte de ça plutôt que de sempiternelles références à la BD belge. Nous aimions tous deux l’évocation du chômage et de misère dans les BD de Bicot, par exemple, et j’ai vraiment insisté pour que cet aspect miséreux des choses soit bien présent dans cette première partie. La jeune fille au chômage qui veut se suicider, comme dans les Chaplin ou les Laurel et Hardy c’était plutôt moi. En revanche, la réunion des capitalistes, c’est Yann. Il avait lu que les milliardaires se suicidaient en se jetant par les fenêtres, alors il voyait des pluies de milliardaires… Il était prêt décrire ça, ainsi que des troupeaux de chômeurs stupides… À l’époque, mon père était au chômage C’était une souffrance pour lui et pour nous. Le chômage ne me faisait pas rire. J’ai dû faire comprendre à Yann qu’il en irait de même pour public. Tout le monde a son chômeur chez soi aujourd’hui, et personne n’a envie d’en rire.\nLa premier Yoyo, la Lune noire, sort avec une présentation recherchée. Jamais Glénat n’avait fait un album qui ressemblait à ça, aussi différent, et le deuxième Yoyo, les Sirènes de Wall Street, rentre dans la collection « Sale caractére », surprenant, l’image de couverture est remaniée, recomposée… Comment expliquer cette différence, et quelle a été votre réaction face à ce changement qui n’a pas dû vous satisfaire?\nC’est vrai, comme le savez-vous?… J’ai été extrêmement déçu, bien sûr. Nos relations avec Glénat ont été très vite houleuses. Ils m’en voulaient, je crois, de ne leur avoir pas apporté le petit frère de Théodore Poussin. Le premier Yoyo a très mal marché – fort heureusement puisqu’ils n’y croyaient pas – dès lors, cette longue et sordide histoire de changement de collection et de maquettes tripotées est directement subordonnée à cela. Je n’ai pas tellement envie de parler de Glénat ; cette maison et son fonctionnement resteront perpétuellement un mystère pour moi. Je ne sais toujours pas pourquoi j’y suis entré. Yann avait toutes ces séries-là, Glénat jouissait d’une bonne réputation, ils payaient bien (hum!), les albums sortaient très vite et l’on y travaillait dans ce fameux climat de liberté totale que j’évoquais tout à l’heure… La réalité était bien sûr très différente : Yslaine ou Vicomte étaient payés cher, les albums sortaient à la va-vite et en guise de liberté, on était absolument tenu de faire adulte – ce qui dans l’esprit – un bien grand mot – de Filippini, signifiait qu’il fallait à tout prix placer une paire de fesses dans chaque case. si possible… Je crois qu’aller chez Glénat a été la plus grosse bévue que j’ai commise, même si je ne regrette pas les deux albums que j’y ai faits.\nDans tous vos livres, on sent que vous avez besoin d’une permence du passé, une certaine nostalgie, pour une meilleure compréhension des personnages. C’est le romanesque pur.\nJe suis nostalgique. Tous mes goûts sont nostalgiques. Je ne suis pas moderne pour deux sous. Je ne suis pas dans la mouvance. Tout ce qui est résolument actuel m’horripile : les distributeurs d’argent qui tombent en panne, les ordinateurs qui disjonctent comme de vulgaires fers à repasser les jours de la paye, les fax, nos automobiles, nos magnétoscopes. Rien de tout cela ne marche. Et paradoxalement, plus les appareils sont rapides, plus je les trouve lents. Je veux bien passer dix minutes devant un guichetier en chair et en os doué de la parole, mais 15 secondes devant une machine muette, ou dotée d’une voix de fin du monde, nasillarde et monocorde, ça m’exaspère. Et puis, le début de ce siècle, mon époque de prédilection, est formidable pour raconter des histoires. C’est déjà l’époque moderne, il y a des automobiles, des avions, l’électricité, les mœurs, les coutumes et le langage sont proches des nôtres – plus proches qu’on ne le croit quelquefois – avec cependant cet aspect romanesque, c’est vrai, l’architecture, les costumes, les coiffures. C’est plus agréable à restituer que le monde moderne, puisque c’est vu à travers une glace déformante. Renoir et René Clair pensaient aussi que 1900 est le cadre rêvé pour se livrer à 1’anti-réalisme dont ils avaient parfois – comme moi – des crises aiguës. C’est-à-dire qu’on n’a plus à s’y soucier du réalisme extérieur pour s’attacher uniquement à la description de situations et de personnages. C’est la liberté à l’intérieur d’un cadre aisé à définir. Ça rejoint un peu ce que nous disions à propos du principe de la série.\nEt maintenant, 6 ans après la sortie des Sirènes de Wall Street, quel est l’avenir de Yoyo?\nYoyo est toujours mourant. J’attends qu’on nous propose un million de dollars pour nous reformer, Yann et moi.\nLes trois premiers Théodore Poussin ont été réédités dans la collection Repérage. Est-ce avec votre accord que vous êtes rentré dans cette collection?\nOui bien sûr. J’ai pas mal d’amis qui travaillent chez d’autres éditeurs, on a comparé nos méthodes de travail avec Chaland ou Dupuy & Berbérian, et là j’ai vu la différence. Chez Dupuis je suis pris au sérieux, on me fait confiance. Je ne livre pas un scénario, je fais ce que je veux, je leur raconte l’histoire si j’ai envie de la raconter, je n’y suis même pas obligé. Souvent c’est moi qui ai envie de leur dire, j’ai eu une idée. Parfois, je me retiens parce que quand je le fais, c’est là qu’ils trouvent à redire. Dans mon cas, Dupuis est content sans avoir à intervenir dans mon travail, donc il continue de le faire. Il est vrai que pour la Vallée des roses, ils avaient un peu peur. Nous en avons beaucoup parlé. Ils craignaient qu’en faisant un album radicalement différent du sixième – Un passager porté disparu – sur lequel une grosse promotion avait été faite, on perde un peu de l’impact de celle-ci. Or la Vallée des roses a mieux marché encore que le passager. À mes yeux cela prouve que le public est d’accord pour suivre une série qui ne leur propose pas sempiternellement le même menu, à la manière d’Astérix ou Lucky Luke.\nMais vous êtes quand même l’auteur d’une série qui donne l’impression d’être un classique au même titre que Lucky Luke ou Astérix. Il y a eu peu de temps entre Le Passager porte disparu et la Vallée des roses ce qui a amplifié le phénomène. Il n’y a pas de surprise à voir un album de Théodore Poussin, on l’achète comme un grand classique.\nTant mieux. En fait, le classique évolue. En leur temps, on reprochait aux impressionnistes de ne pas respecter le classicisme, de briser les règles établies, tandis qu’à côté d’eux, des tâcherons s’appliquaient à reproduire des angelots boursouflés à la manière des maîtres anciens. Aujourd’hui, des gens comme Lugny ou Crisse pensent sûrement appliquer les bonnes recettes séculaires et éternelles. La vérité, c’est qu’à peine fini, c’est déjà trop vieux. Bien sûr ce qu’ont fait Uderzo, Gir et tant d’autres est formidable. On leur doit de continuer, de porter notre art plus loin, comme ils l’ont fait eux-mêmes. Et je crois que, si le principe de la série doit perdurer – c’est tout de même un des apanages de la BD, même si nous le tenons de la littérature populaire, notre grande sœur – il faut y faire quelques aménagements, notamment en s’appliquant à ne pas refaire trente fois le même album. A quoi bon? Aujourd’hui, ça n’a plus aucun sens.\nLes trois premiers Théodore Poussin ont été pré-publiés dans Spirou, les suivants non. Comment un lecteur de Spirou peut-il arriver à vous suivre, et comment verront-ils la suite des albums en direct?\nJe ne sais pas. Ça ne se ressent en tout cas pas sur les ventes.\nCe qui voudrait dire, que la prépublication n’est pas forcément, comme certaines idées reçues tendent le faire dire, une promotion de l’album.\nPeut-être pas pour le premier album. S’il n’était pas passé par Spirou, personne ne l’aurait attendu. Poussin avait déjà un certain succès de ce journal, et quand l’album est sorti en prépubliant déjà Marie Vérité dans Spirou.\nDonc, lorsque Capitaine Steene fut publié chaque semaine dans Spirou en 1983, il n’était pas encore question d’album pour les éditions Dupuis?\nPas du tout. À cette époque on pouvait très bien publier un 44 planches dans Spirou, sans qu’il y a forcément un album par la suite. J’ai donc attendu de travailler sur le 3 ème album de la série, Marie Vérité, en 1986, pour écrire à Charles Dupuis, une lettre un peu ronflante où je lui demandais avec beaucoup de tact s’il verrait d’un bon œil que l’on publie un album de mes histoires. Cela faisait partie du principe éditorial de l’époque chez Dupuis, on ne vous disait jamais en face lors de la publication dans Spirou que l’on publierait des albums.\nCela semblait déplacé et mal poli d’oser en parler à voix haute. J’avais l’impression qu’on allait me répondre : « Comment?! Vous voulez des albums, comme monsieur Franquin ou monsieur Peyo?!!! »\nComment Yann en est-il venu à travailler avec vous sur l’album Marie-Vérité?\nC’est moi qui le lui ai proposé parce que, travaillant sur la Lune noire, nous nous voyions très souvent, et parce que j’étais sensé travailler sur Marie-Vérité et que je n’y arrivais pas. Yann a eu du mal à travailler sur les idées disparates que j’avais eues, mais il adore travailler comme ça, améliorer, restructurer… Il est presque plus à son aise là que quand il doit partir de rien. Dans Marie-Vérité, compte tenu du casse-tête chinois que l’histoire représentait, en partie parce que j’en évoquais la teneur dans le Mangeur d’archipels sans en avoir rien écrit, Yann a fait un travail colossal. Évidemment, le résultat est bizarre, mais il faut voir de quoi on est parti! On se disait: « – Bon! donc, une fille est prisonnière d’un rajah au Sarawak et Poussin doit aller la libérer, c’est ce que dit le mangeur d’archipels… – Oui, mais cette histoire de fille et d’évasion, ne nous intéresse plus, alors, que faire? – Eh bien disons que cette fille n’existe pas. – D’accord ! Comment va-t-on faire avaler ça au lecteur.?! » C’est comme ça qu’on procédait!\nCe que Yann ma surtout apporté là, c’est qu’il m’a aidé à mieux cerner et définir mes personnages, le rôle de pouvoir et celui de novembre. Il m’a aidé à aller plus loin dans les scénari, à ne pas être timide dans mes idées. Quand il écrit, Yann peut remettre l’histoire en question à la planche 43. Il envisage tout, y compris l’improbable et l’impossible. Quant nous travaillions ensemble il commençait parfois ses phrases par: « Et si… « , là, je redoutais la suite ! Il m’a aussi appris à penser à l’album en tant que tel, comme un objet bien fini dans lequel chaque élément a un rôle à jouer, de la couverture au plus modeste cul-de-lampe en passant par les pages de garde. Des livres faits pour être relus et relus… Yoyo et Marie Vérité ont été conçus dans cet esprit-là. Certains détails ne peuvent pas être perçus à la première lecture, mais ça n’est pas grave… Il y a tout un jeu de renvois dans ces albums, c’est minutieux.\nVous avez eu lors du 16ème Salon d’Angoulême, I’Alph’Art du meilleur album. Est-ce que cela vous a surpris et pensez-vous que c’est le salon d’Angoulême qui essayait par l’intermédiaire de ce prix de faire revenir Dupuis?\nC’est ce que j’ai pensé. J’étais peut-être le plus primable chez Dupuis, je ne dirai pas le meilleur, mais il y a des critères pour recevoir des prix et chez Dupuis ce qui était le plus français, ce qui correspondait le plus aux années 50, cette soi-disant ligne claire, c’était sûrement Poussin. J’étais surpris, je n’y ai pas cru.\nThéodore Poussin est une bonne synthèse de l’école Spirou avec l’esprit Hergé.\nMais aussi de l’école française : Chaland, Clerc, on a rapproché Poussin de tout ça, même si je n’ai pas travaillé dans cette optique, mais ça ne faisait pas non plus école Spirou trop classique.?Walhéry, c’est l’école Spirou la plus classique, il était classique dés sa jeunesse avec tous les défauts de cette école.\nWalhéry et Wasterlain ont été formés chez Peyo, l’un est resté très classique, l’autre a évolué différemment.\nWasterlain aurait pu être un chef de file, mais il s’est passé quelque chose.\nVictor Levallois, héros créé par Stanislas & Rullier vit en Indochine, Herbert Livingstone, héros créé par Gabrion vit en Océanie et Aventures en Jaune de Yann et Conrad ainsi que Théodore Poussin, contrairement à leur ancêtre commun qu’est Tintin, sont des personnages qui subissent les événements plus qu’ils ne les provoquent. Ce sont des personnages finalement peu adaptés à l’aventure, mais capables de vivre de grandes aventures.\nOui c’est vrai, je voulais développer ce thème. À l’époque je ne portais pas encore de lunettes, c’est ma femme qui m’a expliqué que porter des lunettes était un truc terrible. J’avais imaginé pour Théodore Poussin, que Novembre avait des lunettes, mais finalement je ne l’ai pas exploité. Vandooren était sensible à ça, il est myope, il pensait d’ailleurs que j’étais myope aussi. Je le suis devenu, le métier, I’âge, 130 ans le mois dernier…\nEt ce côté peu taillé pour l’aventure?\nJe ne sais à quoi c’est dû. Ce que je sais c’est que cela a servi de détonateur pour d’autres auteurs ; je sais, que ce soit pour Gabrion, Plessix et Dieter ou Stanislas, je sais que cela vient de Poussin. C’est très flatteur et très réconfortant pour moi. Cependant, certains albums ressemblent parfois à des parodies maladroites de Poussin. Certains auteurs se sont hâtés de lire Joseph Conrad – que je ne lis pas pour ma part – d’affubler leurs héros de sobriquets comme Théodule Sordebeuf ou Théophraste Sanfamille et de les jeter sur des terres exotiques en croyant que le tour était joué. C’est peut-être aussi pour ça que je cherche à m’enfoncer dans des terres plus lointaines, plus intimes…\nVous avez débuté dans la revue Pistil. C’est un exemple intéressant, non pas par la qualité de ce qui était publié, mais par le fait que la génération d’auteurs qui y ont été publiés sont tous devenus aujourd’hui des auteurs reconnus. Est-ce que l’éditeur de l’époque a eu un flair incroyable, ou une conjonction…\nOui, c’est amusant, Laurent Vicomte m’a raconté qu’il l’avait rencontré un jour par hasard… Bismuth avait un peu perdu sa superbe – à l’époque, il était très m’as-tu vu, il fumait des cigares de 40 cm de long – et il a dit à Laurent: « Tu te rends compte! Tous les petits gars qui ont démarré chez moi, tous des cracks! « . Il oubliait comment il nous a tous arnaqués à l’époque!\nComment en êtes-vous arrivé à travailler chez Pistil?\nLe journal était si mauvais que j’ai pensé que je pouvais y entrer facilement. Dans le n°1, il y avait deux dessinateurs, René Dosne et Pierre Makyo qui, à ce moment-là, n’était pas un génie, il faut le reconnaître. C’était déjà agréable à regarder, il y avait déjà toutes les bases du style Makyo, le dessin, le scénario, tout était là, mais pas formidable. Donc, je suis arrivé là-dedans en bombant le torse, et j’ai vite déchanté. En fait, je n’étais pas prêt du tout. J’avais envie de dessiner comme Neal Adams, ce qui, dans le contexte précis, ne me servait pas à grand-chose. Et puis je détestais me rendre à Paris, je détestais la ville et ces secrétaires maquillées comme des sorciers Comanches avec les cols de chemise remontés. C’est très dur, pour un jeune débutant. Ia confrontation entre les rêves qu’on fait dans sa chambrette et le regard sans pitié des autres. C’est le debut du professionnalisme, je suppose. C’est en tout cas là que le vrai travail commence. Tout ce qu’on a fait seul dans son coin ne compte plus. A propos de cette influence Neal Adams, c’est un de mes copains de Iycée, Olivier Vatine qui m’avait inoculé le virus de la BD américaine, Frazetta, Wrightson, etc. Ce n’était pas un amour profond finalement, puisque chez moi, il est vite passé, alors que chez lui il dure toujours. Il faut lire Aquablue, c’est vraiment très bien!\nDe votre génération, vous êtes finalement un des rares à être rentré très jeune, très tôt dans le système professionnel, alors que des Clerc, Chaland ou Loustal publiaient encore dans des petits fanzines. Vous avez plus suivi la trajectoire de l’ancienne génération, débuter professionnellement très jeune.\nJe croyais qu’il fallait débuter dans les fanzines, mais j’étais précoce, pas du point de vue du talent, mais j’avais une façon de penser très adulte, c’est ce qui surprenait mes camarades d’école. A 14 ans, je lisais Vigny ou Musset, enfin j’ai toujours une petite longueur d’avance, dont il n’y a pas à se vanter, cela m’a fait passer à côté d’un nombre de trucs, mais j’étais très adulte, et je pensais finalement qu’à 16 ou 17 ans, j’étais largement assez vieux pour débuter professionnellement. Ça me paraissait vraiment normal.\nComment passez-vous de Pistil à Spirou, par le biais de Makyo?\nJ’ai travaillé un an et demi à Pistil. j’ai été plus ou moins viré. Bismuth s’est arrangé pour virer un maximum de gens avant que le canard ne coule, pour des raisons d’argent que je ne soupçonnais pas.\nJe suis parti pensant que je n’étais plus désirable et que c’était uniquement dû à moi. On me disait que j’étais de plus en plus mauvais et je me posai des tas de questions. Il me semblait pourtant que je m’améliorais sans cesse, j’étais vous l’imaginez très perturbé… J’ai passé alors un ou deux ans à végéter, j’étais professionnel et du jour au lendemain, je n’étais plus rien du tout; au chômage, ne sachant quoi faire. Pistil, ça avait été un coup de chance, mais c’était une période très douloureuse. Je faisais 5 pages par semaine, j’étais sous-payé, e je n’en avais pas vraiment conscience… C’était un an et demi pendant lequel j’avais été humilié, vexé, rabroué, enfin une école très dure où je n’ai rien appris. J’ai lu par la suite que Neal Adams disait que l’on ne peut pas exercer son métier et l’apprendre en même temps, j’ai appris ça ce jour-là, et pour Pistil c’est ce qui s’est passé, j’ai exercé mon métier, mais rien appris, je me suis fourvoyé dans un tas de machins, au bout du compte, j’étais zéro… j’étais perdu même si je prétendais être toujours auteur de bandes dessinées mais je n’en faisais nulle part Un jour, j’organise un mini-festival de BD, je rencontre Cailleteau, Vatine… et notre professeur d’histoire de l’art Hervé Lacoste, qui avait travaillé chez Tintin, et à cette occasion, je rencontre un type complètement fou qui s’appelait Alain Clément, un gamin qui voulait faire du scénario, il connaissait Raoul Cauvin, il écrivait à tous les auteurs de Spirou depuis des années, il avait d’abord voulu dessiner puis il y a renoncé et c’est la première fois que je voyais un individu qui prétendait savoir écrire des scénarios, je ne m’imaginais pas que des gars pouvaient prétendre n’écrire que les textes d’une bande dessinée. Je trouvais ça très con. Dans une bande dessinée pour moi à l’époque, c’était le dessin qui était intéressant, les textes étaient improvisés au fur et à mesure. Toutes mes tentatives de séries, tournaient court au bout de 2 ou 3 pages et je pensais uniquement que ce n’était pas bon. Je n’imaginais pas qu’on puisse travailler un scénario. Clément a alors commencé à travailler avec Vatine, ça s’est rapidement fini, tandis qu’avec moi ça a continué. Clément était un lecteur de Spirou, il a envoyé nos pages à Cauvin, et on s’est présenté chez Spirou. C’est là que j’ai vraiment débuté. J’avais 20 ans.\nLe personnage de Valry Bompain était dessiné dans un style proche de Hislaire, puis avec Capitaine Steene on passe d’un seul coup à un style proche de Morris, enfin plus Spirou classique. Comment s’est passé cette évolution-là?\nMisère! Ça, c’est seulement la partie visible de l’iceberg. J’étais l’homme aux 100 000 styles, une véritable éponge! J’absorbais tout ce qui passait à portée de moi. Je n’ai rencontré qu’une fois mon maître: c’est Jacques Ferrandez. Un soir; nous nous sommes amusés à reproduire des styles de mémoire. On se disait « F’Murr » ou « Druillet » ou « Loustal » et on devait faire en une minute un dessin dans ce style. Eh bien, à ce jeu, Ferrandez est très fort! Nous jouions aussi un peu à cela avec Hislaire : il fallait dessiner des personnages connus. C’est incroyable, la mémoire qu’il avait du moindre détail! Quand on s’est présenté chez Spirou, Clément et moi, c’était avec une série.dans l’esprit de Belloy. L’histoire s’appelait le Chevalier Pagaille. un truc vieillot, Ryssack, à côté, c’est Mattotti. C’était d’un archaïsme dont j’ose à peine parler. Très naïf… Clément faisait des scénarios très honnêtement, on travaillait beaucoup, il y avait une ambiance de travail qui était simili-professionnelle.\nOn s’est donc fait blackbouler de chez Dupuis. C’est là qu’on a compris que nos histoires étaient très dépassées, très vieillottes. À l’époque chez Spirou, la star auprès des jeunes dessinateurs, c’était Marc Wasterlain et je me suis engouffré sans hésiter dans ce style.\nOn a donc créé Valry Bonpain, saxophoniste, parce que je voulais me payer un saxophone et que je n’en avais pas les moyens – depuis c’est fait, merci – j’étais à ce moment-là aussi féru de Jacques Dutronc – l’époque de Sales Réveurs de Jean-Marie Perrier – je portais des lunettes comme lui, des boots et une frange. Bonpain est né de ça, et Clément a greffé là-dessus ses propres références, Gil Jourdan, ses propres lectures très classiques. C’est le mélange des deux genres, qui était intéressant… Alain Clément habitait chez ses parents, il était studieux et obéissant. Moi, j’habitais déjà avec une fille. Je vivais la fin d’une adolescence difficile et j’avais tendance à en faire beaucoup. Je crois qu’il admirait le jeune adulte que j’étais, pour son indépendance, et que je l’admirais en retour pour son application studieuse et sa volonté de réussir, son sens du travail et de l’organisation. Après Valry Bonpain, Clément a travaillé un peu pour Mickey, rien de très sérieux. J’ai peur de l’avoir cassé à un moment, d’être responsable. Je crois d’ailleurs qu’il m’en veut.\nValry Bonpain a été accepté d’emblée chez Spirou et je me suis retrouvé face à des gens comme Hislaire, Geerts ou Franck Pé qui étaient très gentils, qui m’ont très bien accueilli mais qui étaient tellement plus forts que moi, que mes complexes sont revenus au galop. Quand on allait à Bruxelles, on couchait chez Hislaire, on passait des jours et des jours chez lui. Je suis devenu tout naturellement son disciple, et je crois que Bernard ne demandait pas mieux! L’évolution du style Hislaire de Valry Bonpain au style Morris pour Poussin a été une cassure. J’ai revécu ce que j’avais déjà vécu à Pistil. C’est-à-dire qu’au bout d’un an et demi, j’ai été viré par Alain de Kuyssche, le rédacteur en chef de Spirou à l’époque. Je ne savais pas ce que je voulais, j’oscillais entre différentes choses, j’en souffrais et je n’étais pas très rassurant.\nDonc après Bonpain, j’ai encore eu un an, à peu près, sans activité, je me suis demandé si j’étais vraiment fait pour ce métier, à cette époque, il s’agissait pour moi d’en vivre, il fallait que je gagne de l’argent, il fallait payer le loyer de mon appartement à Rouen. C’était de vrais problèmes, pas de problèmes artistiques, c’était des problèmes réels. Je voyais les camarades autour de moi, les Hislaire, Geerts ou Yann et Conrad qui savaient tous ce qu’ils faisaient, et pas moi.\nFinalement peu de gens connaissent vos bandes antérieures à Poussin.\nPar chance! Je faisais du Tardi, des histoires sombres avec de la trame grise, c’était sinistre. Puis j’ai fait table rase et je suis reparti à zéro. Je suis reparti de ce qui me paraissait le plus pur à l’époque: Morris. Morris c’était la quintessence du dessin Ia pureté totale et je suis parti de Morris pour apprendre à dessiner. Je prenais des albums de Luck Luke, je prenais des feuilles et je me posais la question de savoir comment il dessinait telle ou telle chose. Je recommençais comme au tout début. Plus tard, j’ai travaillé par l’album Rocky LuLe et j’a essayé justement de ne pas faire du Morris, j’avais trop de points communs avec lui et quand je l’ai rencontré, j’étais vraiment très mal à l’aise. Il ne connaissait pas mon travail, mais il était surpris que je le connaisse à ce point, je lui posais des question tellement précises, j’étais vraiment en admiration\nDans Perroquet bleu vous parliez de « Producteur de BD », qu’est devenue cette idée?\nC’est une idée qu’on avait eue avec Patrice Pellerin. J’y ai renoncé. C’est dommage… J’en avais parlé à Vandooren que l’idée semblait intéresser. Je suis payé comme tout un chacun, sur le nombre de pages que je rentre. Si je veux travailler trois mois sur le scénario sans faire de pages. Cela veut dire que je ne suis pas payé. Mais je suis obligé, comme vous de vivre, alors j’attends d’être un vieux ponte, mais à ce moment-là et ça sera sans doute trop tard, j’aurai 50 ans et je n’aurai peut-être plus rien à dire. C’est quand on est encore jeune qu’il faut trouver des structures différentes. Je leur ai proposé que plutôt qu’un paiement à la page, on imagine un forfait pour un album, par exemple 80 000 francs pour un album en 8 mois, 10 000 F par mois mais sans être obligé de livrer des planches au bout du premier mois. On peut très bien travailler deux mois sur le scénario puis commencer à livrer des planches et faire son livre tranquillement. C’était déjà une première approche de cet aspect de production. Ensuite travailler à plusieurs dessinateurs c’est faisable, ce n’est pas nouveau et cela se fait encore et c’est très bien ça casse cette solitude, on a besoin de critique, d’un regard. Je commence à connaître mon public, je sais comment il réagit, je sais ce qu’il aime chez Poussin, je sais jusqu’à quel point je peux le bousculer ou le conforter, mais les premières années, c’était très difficile.\nEt ce n’est pas les gens autour de soi qui peuvent vous aider dans ces questions-là. J’avais pensé à un autre système de production, de demander à un grand auteur de superviser un album. Par exemple, le prochain Poussin. Je demande à Franquin de produire, il supervise le scénario, ??, c’est le fameux regard. Il faut demander cela à quelqu’un qui connaisse suffisamment son métier pour pouvoir mettre de côté sa propre personnalité. Il ne faut pas que le producteur corrige en fonction de lui-même il ne s’agirait pas d’avoir un Gaston Lagaffe à l’arrivée, il s’agirait qu’avec des connaissances techniques, I’auteur puisse dire s’il prend ma logique de dire intrinsèquement les défauts ou les qualités. Je sais que déjà pour certains, je pourrais le faire pour améliorer les histoires avec leurs optiques.\nC’est un peu ce que Mézières et Christin avaient tenté de faire avec la série Canal Choc aux Humanos avec de petits jeunes, projet qui a débouché sur un semi échec.\nMais ce n’est pas obligatoirement travailler avec de jeunes auteurs. Il ne s’agit pas de prendre des gens qui sont des débutants, et d’en faire des Mézières ou des Giraud, il s’agit qu’un auteur qui sait ce qu’il est et ce qu’il veut travaille avec un grand. Si j’avais dû bosser il y a 10 ans avec un Mézières ou un Franquin, ça aurait été une catastrophe. J’aurais été englouti. C’est une méthode au lieu que l’album soit supervisé par l’éditeur, ce qu’il ne faut pas généralement pas parce qu’il n’a pas les compétences requises, il serait supervisé par les meilleurs auteurs de la maison. Will a été directeur artistique chez Tintin, c’était son boulot, c’est lui qui recevait les jeunes dessinateurs, c’est lui qui les engageait, il a beaucoup bossé pour Tintin. Will est quelqu’un de très sévére, très dur. Les débutants ne devaient pas rire à gorge déployée quand ils lui amenaient des dessins.\nEst-ce que actuellement la série Théodore Poussin vous satisfait pleinement en tant qu’auteur, et quelles sont éventuellement les idées de ce que vous pourriez raconter à côté de Théodore Poussin?\nJ’ai constamment des idées, bien entendu, et si je devais entreprendre quelque chose, ce serait foncièrement différent de Poussin. J’ai quelquefois envie de faire une série de gags à la Krazy kat, très expérimentale. J’ai eu l’idée de faire une histoire à l’époque de la conquête de l’Ouest, l’histoire d’un lien et de tout ce qui s’y était déroulé ces 200 dernières années – c’est une idée qui me fascine – celle d’un type qui découvre que ce dernier est devenu le grand patron là-haut. J’ai failli faire une adaptation de Capitaine Corcoran d’Alfred Assolant pour Guy Delcourt, le contrat était même signé mais j’ai reculé. J’ai envie de faire un Aire Libre sur le monde des comédiens, le thème éternel de l’initiation, et ça je vais sans doute le faire. J’aimerais faire une série dans le style des livres de Tone Jansson avec mon fils Robin, qui a cinq ans au scénario… Mais la plupart du temps, quand je trouve une idée, c’est une idée qui correspond à Poussin.\nL’avantage de Poussin c’est que ce n’est pas fermé, il y a plein d’idées différentes qui peuvent entrer là-dedans. Quand j’ai raconté Secrets, il n’était pas évident que ce soit pour Poussin, j’avais seulement envie de raconter un type d’histoire, un type de récit. Secret et Le Rajah blanc, c’était suicidaire, je croyais qu’après Marie Vérité, ça allait couler la série, que finalement ce n’était pas une bonne idée, j’étais persuadé que ce genre d’histoire allait foutre la série en l’air, qu’elle n’allait pas s’en remettre. J’ai vu. Et en fait c’est du Poussin.\nIl est vrai que à partir de Marie Vérité, la série ne ressemble plus à une série Spirou.\nC’est à partir de ce moment-là que j’ai senti que je pouvais faire quelque chose. Au lieu de me dire qu’une idée était une idée de théâtre, de roman, ou de BD, je me suis appliqué à introduire dans mes histoires toutes les idées, toutes les envies qui me venaient. C’est vrai que j’ai écrit la Vallée des roses après avoir découvert Proust, que j’ai pensé à Maupassant en faisant Un passager porté disparu. Ça n’est sûrement pas plus mal que de passer toute une carrière à manger les restes de Tintin au Tibet ou de la Mauvaise Tête.\nCette année, vous êtes membre du jury des Indispensables pour le SIBD d’Angoulême. Vous allez recevoir tous les albums qui vont paraître cette année. Comment envisagez-vous ce rôle?\nÇa va chier. Je suis très dur. Je suis habitué à lire Flaubert ou Stendhal, c’est mon ordinaire, je ne vais pas faire de distinguo avec la bande dessinée. Ce que je demande aux auteurs c’est qu’ils soient géniaux, pas plus.\nEn fait, je viens de m’appuyer une cinquantaine d’albums pour ces fameux indispensables. Il me faut remonter à mes 15 ans pour retrouver une telle consommation. Je ne lis jamais que les albums des copains – et encore pas tous. J’ai surtout été choqué par la mauvaise qualité de l’ensemble. En fait, autrefois, à l’intérieur d’un même carcan, il y avait les bons et les mauvais, les mauvais étant quelquefois ceux qui débutaient, aujourd’hui, tout est bousculé. On assiste à de multiples écoles – presque une par individu – développant ses propres règles et ses propres critères, mais il n’y a plus de ligne de mire, personne à imiter ou à égaler. Je crois que les lecteurs doivent se sentir perdus dans une librairie aujourd’hui. L’année prochaine, on devrait imposer un thème, une histoire, et chaque auteur devrait en faire son propos. Ce serait intéressant. Pourquoi croyez-vous qu’on parle d’école franco-belge ou de ligne claire ? On tente de structurer cet énorme chaos qui n’a ni queue ni tête. Et on me demande de classer ces albums, de dire quel est le meilleur! Hormis le dernier Tardi qui m’a vraiment assis – c’est bâti comme une tragédie grecque, une machine infernale forte et envoûtante – I’ensemble n’est pas convaincant – sans parler de ce qui n’est même pas publiable.\nVous êtes comme beaucoup d’auteurs, vous ne lisez plus de BD de peur d’être influencé.\nHélas non! J’aimerais bien être influencé, mais malheureusement, ça n’est pas possible. Enfin disons que je ne suis pas influençable comme lorsque j’ai débuté. Je n’ai plus d’enthousiasme violent en découvrant de nouvelles choses. Mais dans ce que je trouve bien, évidemment, je puise ce qui m’intéresse. Et ça, ça peut aller de François Boucq à Richard Scarry en passant par Edouard Vuillard ou Gus Boffa. Mais aucune bande dessinée ne ressemble à 100% à mon idéal ; seul Théodore Poussin s’en rapproche.\nJ’aime beaucoup Dupuy et Berbérian, André Geerts, Cosey, j’adore Chaland, peut-être à cause de sa destinée si tragique, à laquelle je n’arrive pas à me faire. Je ne lis presque pas de BD, moins de 10 albums par an, et essentiellement des classiques, pour retrouver mes émotions d’enfant. J’aime la fréquentation des classiques, c’est une telle mine d’or!\nMon but est d’être là où on ne m’attend pas.\nOn va finir par la musique. Puisque la musique semble être très importante, vous avez vos instruments : guitares, basse dans votre atelier. À l’instar d’un Jean-Claude Denis qui joue pour se délasser de la bande dessinée, qui a même joué en professionnel, à quoi vous sert la musique?\nJe ne fais pas de la musique pour me délasser, de quoi d’ailleurs ? Mon travail n’est pas lassant ! J’ai toujours fait de la musique, avec la même ferveur que la bande dessinée, à cette différence près que je n’en vis pas. Mais j’ai ici un petit studio portable et j’y travaille régulièrement. J’écris, je compose je joue tous les instruments et je chante… J’ai grandi avec les Beatles. Quand j’ai eu l’âge d’acheter des disques, c’était à l’époque de leur séparation, en 1970. Mon premier disque, c’était Let it be, comme tout le monde. Quand j’étais petit j’étais fasciné par un personnage qui est aujourd’hui mon écrivain préféré, avec Raymond Radigue, c’est Jean Cocteau et ce qui me fascinait chez lui c’est qu’il était capable de tout faire, du cinéma, de la littérature, du dessin. Je trouvais ça tellement formidable. Cocteau pour moi, c’est l’artiste par excellence. J’ai toujours voulu tout faire, de la musique, de la BD, du cinéma, écrire du théâtre, et j’espère pouvoir tout faire. Je me suis aperçu malheureusement que pour faire de la BD, il fallait consacrer tout son temps. Je n’aurais jamais pu être auteur de BD en dilettante.\nAlors que l’on peut écrire un roman en dilettante.\nTout à fait. C’est ce que je fais d’ailleurs. Cela n’a jamais été publié parce que je ne m’en occupe pas, il y a des romans pour enfants, il y a Dicky, le Livre et la trompette, I’Histoire de monsieur Bell et pour les adultes j’en ai écrit un qui s’appelle Un petit bateau qui penche. Mais c’est très démodé, je ne pense pas que les gens se rueraient là dessus, je trouve que ce que j’écris est un peu ancien, pas moderne et de toute façon je ne crois pas au moderne. Je ne crois pas à l’avant-gardisme. Radigue disait : « Il ne faut pas chercher à être d’avant-garde, il faut chercher à être classique. »\nEntretien réalisé par Dominique Poncet et Philippe Morin, le 1er mai 1993.


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Politique de conservation de documents | Shred-it FR\nPolitique de conservation de documents : conserver ou détruire ?\nPublié&nbsp juin 16, 2016&nbsp par&nbsp Jenny Green\nConseils pour une bonne politique de conservation des documents\nRéalisez des audits réguliers sur la sécurité de l'information\nFaites des audits pour identifier quels types de document sont produits par votre entreprise, pour créer un inventaire et pour le tenir à jour.\nTenez compte des obligations légales et sectorielles\nDeux aspects entrent en ligne de compte dans la conservation des documents ; d’une part, l’utilité pour les processus de l’entreprise, d’autre part les obligations légales et sectorielles. Aux États-Unis par exemple, les déclarations d’impôts des salariés doivent être conservées pendant quatre ans. Chaque entreprise doit connaître les lois applicables et en tenir compte.\nDesctruction sécurisée des documents après leur expiration\nSi la législation impose de conserver certains documents, d’autres ne doivent pas être gardés au-delà d’une certaine durée, faute de quoi vous risquez un litige ou une sanction. Les législations en matière de protection des données imposent en général que les documents doivent être détruits de façon sécurisée à l’expiration de leur délai de conservation légal.\nLes mails doivent respecter aussi les règles de conservation légale\nLes documents à conserver sont des documents papier, des documents numériques, et toute correspondance, y compris les e-mails. Selon le site wired.com, les « Panama Papers » comprennent plus de 4,8 millions d’e-mails (ainsi que 3 millions de fichiers de bases de données et 2,1 millions de fichiers PDF). Sauf s’ils concernent un processus d’entreprise ou juridique, ou s’ils sont sujets à des obligations réglementaires, les e-mails devraient être supprimés dans les délais appropriés.\nEn cas d'élimination, préférez la destruction irreversible sécurisée\nRendez facile la recherche de documents\nIndexez tous les documents pour faciliter leur recherche. Rangez-les dans un meuble sécurisé, verrouillable et/oudans un dossier protégé par un mot de passe. Limitez l’accès aux informations aux seuls salariés qui en ont besoin pour leur travail. La conservation de données inutiles augmente le risque d’une faille de sécurité, prend de la place et coûte de l’argent.


Triple meurtre à Saint-Romain Un drame difficile à concevoir | Nuage Ciel d'Azur\nCette entrée, publiée dans Non classé, est taguée Actualités, évaluation psychiatrique, famille, Ginette Roy Morin, grand-mère, Laurence et Juliette Fillion, médicament, meurtre, psychologue, Saint-Romain, Saint-Sébastien, stupéfiant. Bookmarquez ce permalien.\n3 réponses à “Triple meurtre à Saint-Romain Un drame difficile à concevoir”\noh là là tous ces meurtres partout ! bises nuage\nCette histoire est tellement triste. Cette mère, Ginette Roy, semblait aimer son fils et accepter sa maladie puisqu’elle vivait avec lui. Elle ne croyait pas qu’il pouvait lui faire du mal … Même le père des fillettes ne le croyait pas. Il disait que Pascal était le parrain de sa plus vieille et qu’il l’aimait beaucoup.\nContrairement à plusieurs personnes, je ne vois pas un criminel quand je regarde cet homme. Je vois un être profondément malade. Oui, les gestes qu’il a commis sont horribles, mais delà à dire qu’il doit être puni … La prison, c’est pour les criminels. Laissons les malades mentaux dans des institutions psychiatriques pour les soigner et protéger la société.\nJ’ai beaucoup de peine pour la famille endeuillée. Pour la mère surtout. Son père est décédé depuis quelques années et elle vient de perdre ses 2 filles, sa mère et son frère. Je souhaite aux parents de puiser force et courage dans l’amour pour leurs 2 filles qui restent et de retrouver un jour un peu de sérénité.\nIl y a plusieurs degré de cette maladie et certains peuvent vivre en société tant qu’il acceopte de se faire soigné … il y a probablement un manque de soutien pour les familles qui sont pret a garder ces malades\nVivre a l’hopital quand tu file bien (avec médicament) disosn que c’est long un peu pis en plus les hopitaux ont des pressions pour les sortir hors de leur murs\nIl y a des prisons qui ont des soins psychiatrique .. si je ne m’abuse la prison Pinel a MOntréaé


Vol Rehoboth Beach : réservez votre billet d'avion pour Rehoboth Beach avec eDreams\nBillet d'avion et Vol pas cher vers Rehoboth Beach\nVisitez Rehoboth Beach : trouver votre billet d'avion\nPartir à Rehoboth Beach\nEnvie de découvrir une nouvelle destination en Amérique ? Pourquoi ne pas passer quelques jours à Rehoboth Beach en États-Unis ? Visite des musées, shopping ou simplement promenade dans les quartiers emblématiques, le temps d'un week-end ou plus, votre séjour répondra à toutes vos envies. La bonne nouvelle ? Avec eDreams.fr, profitez de la meilleure sélection de vol à destination de Rehoboth Beach. Que vous souhaitiez réserver un séjour à la dernière minute ou planifier un voyage vers Rehoboth Beach bien à l'avance, utilisez notre moteur de recherche et faites votre choix parmi une large sélection de compagnies aériennes régulières et compagnies "low cost" qui vous offriront les meilleures offres de billets d'avion. Vous pourrez ainsi comparer les tarifs et réserver votre vol en quelques clics. Il vous suffira d'indiquer les dates et heures de votre voyage, choisir entre un vol direct pour Rehoboth Beach ou avec escale, et d'ajouter les options (bagages à main, valise en soute, sièges, assurance, etc...).\nRéservez facilement un vol pas cher vers Rehoboth Beach\nVous trouverez sur eDreams une large sélection d'offres de billets d'avion à destination de Rehoboth Beach en États-Unis. Profitez dès aujourd'hui de nos vols !\neDreams France vous propose également de réserver votre hôtel en même temps que votre billet d'avion. C'est simple et rapide ! Choisissez l'hôtel correspondant à vos critères et en quelques minutes tout votre voyage sera réservé ! Vous souhaitez plus de liberté ? Louez également votre voiture à Rehoboth Beach avec eDreams ! Et pour gérer votre réservation facilement, téléchargez l'application eDreams. Vous aurez des notifications en direct sur le statut de votre réservation ainsi que toutes les informations sur votre voyage à portée de main.\nEn quelques clics seulement, vous serez prêt à partir en vacances à Rehoboth Beach !\nQuestions fréquentes concernant les vols à destination de Rehoboth Beach\nComment trouver des vols pas chers vers Rehoboth Beach chez eDreams ?\neDreams combine différentes technologies pour trouver les options les moins chères pour Rehoboth Beach sur la base de recherches réelles de clients sur notre plateforme. Nos offres de vols combinent différentes compagnies aériennes afin que vous puissiez choisir le billet d'avion qui correspond le mieux à vos besoins.\n🖱 Quel est le meilleur moment pour réserver un vol pour Rehoboth Beach ?\nLe meilleur mois pour réserver des vols à destination de Rehoboth Beach est mai selon les clients français d'eDreams. La deuxième période de réservation la plus populaire pour les vols vers Rehoboth Beach est février. Nous entendons par là le moment où les voyageurs réservent leurs billets d'avion.Pour connaître le meilleur moment pour se rendre à Rehoboth Beach, poursuivez votre lecture.\n📅 Quel est le meilleur moment pour aller à Rehoboth Beach ?\nNous avons consulté les recherches de vols de nos clients, et le meilleur moment pour voyager à Rehoboth Beach est... juin. Le deuxième meilleur mois pour se rendre à Rehoboth Beach est septembre.


Accessoires de piscine tubulaire, creusée & hors sol - Brico Dépôt\nPour un entretien en profondeur de votre bassin, l'utilisation d'accessoires de piscine aux normes professionnelles est indispensable. Utilisez nos accessoires de nettoyage pour piscine hors sol : le robot de piscine nettoyeur de fond dispose d'un système automatique. Relié à un système de filtratio n, il peut aspirer tous les débris sur son passage. Cet accessoire convient également aux piscines creusées. Pour un nettoyage ponctuel, utilisez nos épuisettes piscine, de fond ou de surface. Elles sont très pratiques pour recueillir les objets, les feuilles ou brindilles retrouvées en surface ou au fond de la piscine. Brico Dépôt vous propose des solutions à la mesure de vos besoins et de votre budget. À la fois économique et pratique, le balai de piscine nettoie efficacement les débris logés sur le sol et les parois. Pour le traitement de l'eau des piscines de petite taille, pensez au doseur flottant qui assure une bonne diffusion des produits chlorés. Cet accessoire de piscine pas cher reste très pratique pour l'entretien, comme accessoire de piscine tubulaire. Il s'utilise avec des galets de chlore et dispose d'une baguette de réglage de débit, qui permet de gérer l'apport des produits de manière optimale.\nAccessoires de piscine(18)\nAccessoires de piscine (18)\nPrix de 2€ à 102€ (17)\nPrix de 402€ à 599€ (1)\nAccessoires de piscine(18 produits)\nAspirateur de fond et paroi automatique Classic VAC\nManche télescopique argenté 3,60 m\nBrosse courbe long 45 cm\nBALAI OVAL A TETE ROTATIVE\nBALAI 8 ROUES PROFESSIONNEL\nDoseur flottant pour galets 200 grs\nBROSSE LIGNE D'EAU FORME ERGONOMIQUE\nTuyau flottant 9 m - diam 38 mm\nEpuisette de fond gamme premium\nEpuisette de surface gamme Premium\nKit de nettoyage spa\nKit entretien SPA\nLot de 4 gommes de nettoyage pour piscine\nTapis de sol en dalles puzzle 50 x 50 cm\nNettoyeur fond électrique pour spa


Tarte au potimarron et lardons - AMAP du chaudron d’or\nTarte au potimarron et lardons\nAMAP du chaudron d’or > A vos recettes > Courge, courgette, potimarron > Tarte au potimarron et lardons\nFaire cuire le potimarron dans un bouillon de légumes. Bien l’égoutter et l’écraser en purée. Ajouter deux ou trois œufs battus, de la crème fraiche, du poivre et du cumin.\nDans une poêle à frire, faire revenir des oignons et des lardons. Mettre sur une pâte, recouvrir avec la purée de potimarron, puis ajouter du gruyère et faire cuire au four à 200 °C 30 minutes environ.


DojoBoost, l'accélérateur de startups\n15 ninjasVie d'Entrepreneur\nDojoBoost, l’accélérateur de startups.\nAu micro de Widoobiz, à la soirée Speed Consulting des 15 ninjas, Frédéric Dembak, co gérant avec John Lewis de DojoBoost.\nDojoBoost est un accélérateur de startups privé à l’américaine, initié par John Lewis. Il s’agit d’une structure qui accueille sur concours une sélection de startups. DojoBoost investit dans ces startups et moyennant un petit pourcentage, les accueillent et les coachent au quotidien intensivement pendant six mois.\nNous sommes ce soir dans les locaux de DojoBoost qui sera prochainement transformé en espace événementiel à 100% pour des conférences, des meetings, des weekends, des startups machines et des rencontres entre entrepreneurs et créateurs de startups.


Envoyé : 14 octobre 2021 10:02\nObjet : La cruauté de la politique transgenre dans la pratique\nÉsaïe 5 :\n20Malheur à ceux qui appellent le mal bien, et le bien mal, Qui changent les ténèbres en lumière, et la lumière en ténèbres, Qui changent l'amertume en douceur, et la douceur en amertume!https://saintebible.com/isaiah/5-21.htm\nLes femmes emprisonnées avec un homme biologique risquent une peine de prison supplémentaire à moins qu'elles ne le considèrent comme une femme\nUne femme violée par un homme prétendant être une femme pourrait être incarcérée plus longtemps si elle refusait de l'appeler elle.\nMer 13 oct. 2021 - 16 h 25 HAE\n( LifeSiteNews ) — De nombreux commentateurs ont noté la folie de l'idéologie du genre ; moins, cependant, ont noté la cruauté de la politique transgenre dans la pratique. Un exemple en est le fait que les criminels masculins – dont beaucoup sont violents et dangereux – s'identifient de plus en plus comme des femmes afin d'être envoyés dans des prisons pour femmes. Des détenues vulnérables se retrouvent enfermées derrière les barreaux avec des violeurs et des tueuses de femmes.\nEn conséquence, des détenues désespérées ont tenté d'attirer l'attention sur leur situation difficile. Une femme dit qu'elle a été violée par un homme se faisant passer pour une femme – le violeur était en prison pour meurtre. Les autorités pénitentiaires lui ont demandé de retirer sa plainte, l'ont enregistrée comme sexe consensuel, puis ont pénalisé la victime pour avoir déposé une fausse plainte pour viol. L'avocat du violeur a affirmé qu'il était victime de transphobie.\nDans un autre cas , un détenu californien emprisonné pour le meurtre de nourrissons a prétendu être transgenre et a été transféré avec succès dans la prison pour femmes où étaient logées les femmes dont il avait tué les enfants. Une détenue de l'Illinois affirme avoir été violée en prison par un homme prétendant être une femme. Au Canada, en effet, un prisonnier qui a violé, torturé et assassiné une fille de 13 ans a décidé de s'identifier comme une femme et s'est rapidement fait transférer dans une prison pour femmes.\nMalgré ces faits horribles, peu de médias en dehors des médias conservateurs ont pris la peine d'en parler. Les plaintes des femmes enfermées avec des meurtriers et des violeurs masculins sont largement ignorées. Et maintenant, une décision incroyablement sadique au Royaume-Uni est rapportée par The Telegraph : les femmes qui appellent les condamnés transgenres qui se retrouvent dans leurs prisons par des pronoms masculins pourraient en fait obtenir une peine supplémentaire de prison.\nEn d' autres termes, une femme violée par un homme qui prétend être une femme pourrait être maintenue incarcérée plus si elle refuse d'appeler lui un son .\nCes sanctions, selon The Telegraph , seraient probablement déterminées « par un arbitre impartial », selon le ministre de la Justice Lord Wolfson. Wolfson a déclaré :\nLes incidents où un prisonnier utilise des pronoms incorrects pour un autre prisonnier seront probablement examinés au cas par cas, conformément à l'article sur les procédures disciplinaires des prisonniers et au règlement pénitentiaire. Les détenus peuvent généralement commettre une erreur sincère en ce qui concerne les pronoms et une motion disciplinaire ne serait souvent pas acceptable dans ces circonstances. Cependant, si un agent juge acceptable de signaler un prisonnier, la règle s'opposant à « l'utilisation de mots ou de comportements menaçants, injurieux ou insultants » – la règle pénitentiaire 51(20) – pourrait s'appliquer. L'arbitre pèsera chaque incident en soi mérite. La politique stipule qu'une infraction motivée par la ou les caractéristiques protégées d'une autre personne en vertu de la loi sur l'égalité de 2010 est un facteur aggravant et peut mériter le renvoi à un arbitre indépendant.\nIl convient de mentionner que la prolongation de la peine de prison est la punition la plus extrême qui puisse être infligée aux détenus. Cela, dit Wolfson, est dû au fait que : « Le ministère de la Justice et le Service pénitentiaire et de probation de Sa Majesté se consacrent à la promotion de l'égalité, à l'élimination de la discrimination, du harcèlement et de la victimisation. Dans ce cadre, nous veillons à ce que tous les détenus soient traités équitablement et d'une manière qui respecte leurs droits, et les encourageons à agir de manière respectueuse et prévenante envers les autres.\nBien sûr, les droits des femmes enfermées en prison avec des prédateurs sexuels et des tueurs d'enfants n'ont pas d'importance. Et si l'un d'entre eux se plaint de son traitement ou ose souligner l'évidence de ses nouveaux compagnons de cellule, les autorités les feront taire avec des accusations de transphobie et de peines de prison supplémentaires.\nCe n'est pas seulement fou. C'est incroyablement cruel.\nCommentaire de Pierre Girard :\nComprenez que selon cet article, ceux qui appellent le mal bien, ce sont nos législateurs et politiciens qui présentent cette aberration inacceptable et cette perversion pour en faire quelque chose de bien. Ces législateurs et politiciens sont de grands ennemis de Dieu et de la vérité. Et, ce sont eux qui nous imposent des règles aberrantes en rapport avec la supposée pandémie covid-19.\nAlors, malheur à vous, législateurs et politiciens, et vous tous journalistes des grands médias qui, complices, gardez le silence sur ces horreurs, qui, connecté au prince du mal, provoquez Dieu ainsi avec de telles écoeuranteries, de telles perversions.


RFID : toutes les news et analyses - ZDNet\nBusiness - Un centre d’affaires suédois propose l'implantation de puces RFID dans la main des salariés. « Les puces sont faciles à implanter et tout aussi faciles à retirer » explique le promoteur du projet.\nLundi 16 Février 2015 par Guillaume Serries\nGreen SI - L'internet des objets, c'est déjà ce réseau qui permet à ces objets d'interagir entre eux et d'une certaine façon de prolonger l'internet jusqu’à ces objets.\nTechnologie - Ces conteneurs dotés de puces électroniques fabriqués par Citec Environnement pourront comptabiliser les ramassages et le poids des déchets collectés par foyer. 110 000 équiperont la communauté d’agglomération de La Rochelle.\nMardi 29 Mars 2011 par Thierry Noisette\nRéseaux - Pour simplifier la remontée d’informations de consommation d’eau de ses habitants, Ventiseri a opté pour un système de télérelève basé sur un réseau radio fixe et des compteurs communicants. Un module d’alertes (fraude, fuite, …) est en cours d’implémentation.\nMardi 22 Février 2011 par Christophe Auffray\nTechnologie - Le mois prochain l’enseigne américaine testera l’usage d’étiquettes intelligentes afin d’optimiser la gestion de ses stocks et le remplissage des rayons. Mais le système soulève aussi des questions sur le respect de la vie privée.\nMercredi 28 Juillet 2010 par La rédaction de ZDNet.fr\nSécurité des réseaux et des SI - Nabaztag et ZigBee : objets communicants et langage universel. L'avenir de l'Internet passera-t-il par les 100.000 milliards d'objets connectés et communiquant entre eux ? L'équipe web d'Orange Business Services vous invite, autour d'un petit déjeuner, à venir débattre sur ce sujet avec les meilleurs experts du domaine le mardi 19 janvier\nTélécoms - Le site Near Field Communications rapporte que des prototypes du prochain iPhone embarquent une puce RFID. Apple s’intéresse depuis longtemps à cette technologie qui pourrait apporter des fonctions inédites à son smartphone.


Sujet: La folie de nos écrits Ven 16 Sep - 1:14\n- Mais que se passe-t-il dans les RPs ? -\nVous aimez les sujets de vos compatriotes ? Les réponses de vos partenaires ? Venez nous donner vos impressions sur les RPs en cours mes ptits loups\nDernière édition par Le Faiseur de Rêves le Dim 23 Juil - 17:07, édité 1 fois\nSujet: Re: La folie de nos écrits Jeu 11 Jan - 15:56\nAlors j'ai déjà beaucoup rigolé en ce début d'année grâce à vos rps, mais là, je trouve que ça mérite d'être souligné !\nEt puis, Cillian était un orateur qui méritait d'être regardé, a défaut d'être écouté.\n" Pitié, et si on laissait les idées pseudos Végan pour le Vrai monde? Il faut vraiment être en hypo pour adhérer à ces conneries." railla-t-elle, avant de glisser son regard sur Cillian.\nSujet: Re: La folie de nos écrits Lun 15 Jan - 11:39\nQuand Ollie décide de clasher, il y va pas de main morte cette réponse m'a tuée !!\nQu’est-ce qu’il fout là celui-là ?! Il ne pouvait pas être malade pour une fois. Il est pire qu’un chewing-gum vieux de deux ans, collé sous une semelle de chaussure.\nElle ? Ma copine ? T’as vu sa tête ?\nRIP Ollie, le mec le plus malchanceux du monde\nSujet: Re: La folie de nos écrits Ven 19 Jan - 22:51\nJ'aime beaucoup ta réponse a F&M Damian ! Pauvre Sarah\nSujet: Re: La folie de nos écrits Ven 19 Jan - 23:05\nContente que ça te plaise Il faudra qu'on complote pour un nouveau sujet Sookie/Dam d'ailleurs !\nSujet: Re: La folie de nos écrits Sam 20 Jan - 9:06\nCéleste, ma vieille, tu fais flipper !\nSujet: Re: La folie de nos écrits Sam 20 Jan - 11:44\nHeureusement, c'était le but ! xD Merci .\nEt moi j'aime énormément ta réponse à Louis ! Ça promet d'être intéressant pour la suite !\nSujet: Re: La folie de nos écrits Sam 20 Jan - 12:55\nSujet: Re: La folie de nos écrits Sam 20 Jan - 14:04\nWoaw ._. Je m'attendais pas du tout à ça de la part de Céleste ! Je me suis crue dans Grave sans rire Ça m'a rappelé directement ce terrible film\nSujet: Re: La folie de nos écrits Sam 20 Jan - 14:07\nAh bah tiens ! J'en parlais justement à Céleste hier soir de ce film ! On me l'a longuement conseillé, mais je n'ai jamais osé le regarder toute seule\nSujet: Re: La folie de nos écrits Sam 20 Jan - 14:53\nMerci, ça fait plaisir de lire que ça vous a fait réagir. Je n'ai pas encore vu Grave,mais du coup, c'est prévu, ça m'aidera sûrement pour de prochains rps !\nC'est la première fois que je joue ce genre de perso.\nSinon j'adore le RP entre Lyu et Abel . Ils sont tous choupis !\nSujet: Re: La folie de nos écrits Sam 20 Jan - 16:29\nFranchement, il est pas si flippant, juste fascinant dans la psychologie de la protagoniste. Et très cruel ! Bon visionnage !\nSujet: Re: La folie de nos écrits Dim 21 Jan - 21:18\nMerci ^^ Mais c'est pas pour tout de suite ! Héhéhé, faut que je me prépare psychologiquement XD.\nEDIT : J'aime beaucoup ta réponse à Aiden, Momo .\nSujet: Re: La folie de nos écrits Lun 22 Jan - 11:50\nSujet: Re: La folie de nos écrits Lun 22 Jan - 14:47\nHan je viens de tomber sur ce (apparemment vieux) RP entre Cait' et Naï !\nJ'avais très envie de lire la suite, c'est si émouvant.\nSujet: Re: La folie de nos écrits Lun 22 Jan - 15:09\nDes quittèrent revient j'ai l'intention de voir avec caitou ^^. MAlsace Merci ! :*\nSujet: Re: La folie de nos écrits Mar 23 Jan - 13:44\nJe viens de lire ça, c'est émouvant aussi !\nLe cœur de Dawn commença à s'emballer, cherchant la main de Vincent sans regarder réellement, en signe de soutient, elle finit par regarder son ami et voir sa mine grave. Non...Il n'allait pas déménager ?\nSujet: Re: La folie de nos écrits Ven 26 Jan - 15:53\nEt ce quelqu'un n'était autre qu'un Gardien. Un Gardien à l'aura polluée, et qui venait tout juste de s'étaler aux pieds du coréen. Aiden Fawkes. Encore celui-là ! Pour un banni, il fallait être sacrément culotté venir écouter aux portes. Et sacrément idiot pour se faire prendre sur le fait.\n- Eh ben, suffisait de demander, soupira le lieutenant en se demandant comment n'avait-il pas pu envisager la venue secrète de ce véritable parasite entêté.\nSujet: Re: La folie de nos écrits Ven 26 Jan - 16:03\nSujet: Re: La folie de nos écrits Ven 26 Jan - 17:41\nJ'ai eu la même réaction J'imagine tellement Aiden dans cette situation en plus !\nSujet: Re: La folie de nos écrits Ven 26 Jan - 19:55\nLa réponse d'Aiden ... XD énorme\nSujet: Re: La folie de nos écrits Ven 26 Jan - 19:56\nSujet: Re: La folie de nos écrits Ven 26 Jan - 20:03\nAiden ta réponse m'a tuée\nJ'suis près à aider et du bon côté de la Force. »\nAller Maître Yoda, Mace Windu, dites oui !\nSujet: Re: La folie de nos écrits Ven 26 Jan - 20:05\nHaha, je sais pas si Cait va être flattée d'être comparée à Yoda XD.\nSujet: Re: La folie de nos écrits Ven 26 Jan - 21:35\nj'essaye de répondre à mes rps ce week-end sinon


Le tortionnaire avait violé une mineure devant le papa de la jeune fille à Braine-l'Alleud: 12 ans de prison ferme - DH Les Sports+\nLe tortionnaire avait violé une mineure devant le papa de la jeune fille à Braine-l'Alleud: 12 ans de prison ferme\nPublié le mercredi 04 décembre 2019 à 08h30 - Mis à jour le mercredi 04 décembre 2019 à 09h15\nDouze ans de prison ferme pour une agression particulièrement sadique.\nLe 29 mars dernier vers 20 heures, un habitant de Wavre bénéficiant d’une permission pour sortir du Domaine où il suivait une cure contre ses addictions à l’alcool et à la drogue s’est présenté dans une maison de Braine-l’Alleud. Il s’est fait ouvrir la porte sous un faux prétexte et a sorti une arme de poing.\nLes occupants des lieux, un père et sa fille âgée de 14 ans, ont été obligés de se regrouper sur un canapé, et l’agresseur, qui s’est aussi emparé d’un couteau, leur a bandé les yeux avec des rideaux. Les deux victimes ont été brutalisées, menacées d’égorgement ou encore de se voir couper des doigts. L’agresseur a calé une pomme dans la bouche du père, et y a planté un couteau.\nLe Brainois, un pistolet sur la tempe, a aussi dû décommander par téléphone un repas où il était invité dans la soirée. Le père de famille a également dû répondre à des questions avec un nombre de mots déterminés. Et comme il avait été trop long, son tortionnaire ivre et sous l’influence de la cocaïne lui a fracassé une bouteille sur la tête.\nÀ un moment, le père a entrevu une chance de fuite, il a bondi en criant à sa fille de le suivre. Celle-ci a hésité un instant et a malheureusement été rattrapée par le sadique. Celui-ci, avant que les policiers arrivent, l’a obligée à se déshabiller, lui a fait subir des attouchements et des faits qualifiés de viol par la justice.\nUne fois la police sur place, l’homme a pointé son arme à plusieurs reprises sur les intervenants. Il a fallu lui tirer dessus à deux reprises pour le neutraliser.\nLe tribunal a rendu son jugement mardi. Comme l’avait requis le ministère public à l’audience vu la dangerosité du prévenu, Alexandre T. écope de douze ans de prison ferme, suivis de cinq ans de mise à disposition du tribunal d’application des peines.