Pouvez-vous identifier cet uniforme apparemment britannique dans un portrait vraisemblablement français ? - Informations\nPouvez-vous identifier cet uniforme apparemment britannique dans un portrait vraisemblablement français ?\nL'uniforme dans ce portrait vraisemblablement français. Le portrait a été transmis à travers des générations inconnues au sein de la famille de Boissoudy dans le sud de la France.\nLes derniers membres de la famille sont perplexes quant à la raison pour laquelle leur ancêtre porte un uniforme « britannique ». Je suppose qu'il n'est pas en uniforme britannique.\nQuelqu'un peut-il identifier l'uniforme sur ce portrait ?\nDe la Wikipédia en anglais sur Manteau rouge (uniforme militaire) concernant La France:\nLes Brigade irlandaise de l'armée française (1690-1792) portaient des manteaux rouges censés montrer leurs origines et leur fidélité continue à la cause du jacobitisme. Des manteaux rouges étaient également portés par les Garde suisse et autres régiments de mercenaires suisses de l'armée française du milieu du XVIIe au début du XIXe siècle.\nPas facilement, il n'y a pas assez de détails.\nSelon Wiklipedia :\nL'ensemble de l'armée danoise portait des manteaux rouges jusqu'en 1848 et certaines unités des armées allemande, française, austro-hongroise, russe, bulgare et roumaine ont conservé des uniformes rouges jusqu'en 1914 ou plus tard. Parmi d'autres exemples divers, les hussards espagnols, les musiciens de la marine japonaise et du corps des marines des États-Unis et les généraux serbes portaient des tuniques rouges dans le cadre de leur gala ou de leur tenue de cour au cours de cette période. En 1827, les musiciens de la compagnie d'artillerie des États-Unis portaient des manteaux rouges pour inverser la couleur de leur branche. Cependant, l'utilisation intensive de cette couleur par les soldats britanniques, indiens et autres soldats impériaux sur une période de près de trois cents ans a fait de l'uniforme rouge une véritable icône de l'Empire britannique.\nVous pourriez demander sur Uniformology de Bruce Bassett-Powell\nQuestions d'entretien d'embauche au collège\nSoyez prêt pour votre entretien universitaire. Cela peut être un outil puissant pour montrer vos intérêts et démontrer vos raisons de vouloir fréquenter un collège.\nSi un collège utilise des entretiens dans le cadre du processus de candidature, c'est parce que l'école a des admissions holistiques. La plupart des questions d'entrevue universitaire sont destinées à vous aider, ainsi que l'intervieweur, à déterminer si l'université vous convient. Vous recevrez rarement une question qui vous met dans l'embarras ou essaie de vous faire sentir stupide. N'oubliez pas que le collège essaie également de faire bonne impression et veut apprendre à vous connaître en tant que personne.\nDu bureau des admissions\n"Les meilleurs entretiens sont presque toujours lorsque les étudiants sont à l'aise de parler d'eux-mêmes sans se vanter. Il est également facile de dire si les étudiants se sont préparés à la conversation, et c'est toujours une meilleure conversation lorsque les étudiants ont pris le temps de réfléchir à ce qui est important pour eux et aux questions de recherche qu'ils se posent sur l'institution. »\nVice-président des admissions au premier cycle, High Point University\nEssayez de vous détendre et d'être vous-même, et faites un effort pour éviter les erreurs courantes d'entretien. L'entretien doit être une expérience agréable, et vous pouvez l'utiliser pour montrer votre personnalité d'une manière qui n'est pas possible ailleurs dans l'application.\nComment Pepsi est devenu la 6e plus grande armée du monde\nPublié le 28 janvier 2019 18:44:08\nPresque tout le monde dans le monde a un soda préféré qu'il apprécie chaque fois qu'il en a l'occasion. Mais, votre boisson savoureuse préférée vaut-elle la peine de renoncer à un arsenal militaire assez grand pour approvisionner tout un pays ? Eh bien, à un moment donné de l'histoire, les Russes le pensaient.\nEn 1959, le président de l'époque, Dwight Eisenhower, voulait apporter notre culture américaine aux citoyens de l'Union soviétique et leur montrer les avantages du capitalisme.\nPour présenter leurs idéologies, le gouvernement américain a organisé l'«Exposition nationale américaine» à Moscou et a envoyé le vice-président de l'époque, Richard Nixon, pour assister à l'ouverture – mais les choses étaient sur le point de s'aggraver.\nConnexes: Ceci est le Pepsi commercial au fromage ‘Top Gun’ fabriqué dans les années 1980\nNixon et le dirigeant soviétique Khrouchtchev se sont disputés sur le sujet du capitalisme contre le communisme. Leur conversation est devenue si animée que le vice-président de Pepsi est intervenu et a offert au dirigeant soviétique une tasse de sa délicieuse boisson sucrée – et il l'a bu.\nPepsi sauve la mise !\nDes années plus tard, le peuple de l'Union soviétique voulait conclure un accord qui amènerait les produits Pepsi dans leur pays de façon permanente. Cependant, il y avait un problème de comment ils paieraient pour leur nouvelle boisson, car leur argent n'était pas accepté dans le monde entier.\nAinsi, le pays malin a décidé d'acheter du Pepsi en utilisant une monnaie universelle : la vodka !\nÀ la fin des années 1980, l'accord initial de la Russie pour servir Pepsi dans leur pays était sur le point d'expirer, mais cette fois, leur vodka n'allait pas suffire à couvrir le coût.\nAinsi, les Russes ont fait ce que n'importe quel pays ferait en des temps désespérés : ils ont échangé une flotte de sous-marins et de bateaux à Pepsi contre beaucoup de soda. Le nouvel accord comprenait 17 sous-marins, un croiseur, une frégate et un destroyer.\nUn sous-marin diesel soviétique.\nLa flotte combinée a été échangée contre trois milliards de dollars de Pepsi. Oui, tu l'as bien lu. Russie aime leur Pepsi.\nL'échange historique a permis à Pepsi de devenir pendant un moment la 6e armée la plus puissante au monde, avant de vendre la flotte à une entreprise suédoise pour le recyclage de la ferraille.\nLisez aussi: Cette fois, quelqu'un a poursuivi Pepsi parce qu'ils ne lui avaient pas donné un jet Harrier\nRegardez la vidéo de Not Exactly Normal‘s ci-dessous pour obtenir le récapitulatif complet de cette doux histoire pour vous-même.\nUlick Gamp, le premier ministre de la Magie\nLe ministère de la Magie a été fondé en 1707 pour succéder au premier Conseil des sorciers, avec le chef du Magenmagot Ulick Gamp en tant que premier ministre de la Magie, de 1707 à 1718. Gamp avait la lourde tâche de surveiller une communauté agitée et effrayée, s'adaptant à l'imposition du Statut international du secret. Son plus grand héritage a été de fonder le Département de l'application de la loi magique. Ώ]\nEn 1717, le ministère a classé les malédictions Imperius, Cruciatus et Avada Kedavra comme les malédictions impardonnables, avec les sanctions les plus strictes attachées à leur utilisation. Γ] Dans les années 1990, leur utilisation entraînerait une condamnation à perpétuité à Azkaban.\nDamocles Rowle a été ministre de la Magie de 1718 à 1726. Il a été élu sur une plate-forme d'être « dur avec les Moldus ». Lorsque le ministère a proposé une prison pour sorciers construite à cet effet sur une île isolée des Hébrides, Rowle a rapidement abandonné les plans et a insisté pour utiliser Azkaban à la place, ce qui a été réalisé malgré les protestations. Censuré par la Confédération internationale des sorciers, il a finalement été contraint de démissionner. Ώ]\nPersée Parkinson était le ministre de la Magie de 1726 à 1733. Il a essayé d'adopter un projet de loi rendant illégal d'épouser un moldu. Cela s'est avéré être contre l'humeur du public, la communauté des sorciers, fatiguée du sentiment anti-moldu et voulant la paix, l'a rejeté à la première occasion. Ώ] Parkinson était aussi pro-Azkaban.\nEldritch Diggory était ministre de la Magie de 1733 à 1747. C'était un ministre populaire qui a d'abord mis en place un programme de recrutement d'Aurors. En visitant Azkaban, Diggory a réalisé à quoi ressemblaient les conditions à l'intérieur. Les prisonniers étaient pour la plupart fous et un cimetière avait été aménagé pour accueillir ceux qui mouraient de désespoir. Il a établi un comité pour explorer des alternatives à Azkaban, ou au moins pour retirer les Détraqueurs en tant que gardes. Avant qu'ils ne puissent prendre une décision, cependant, Diggory attrapa Dragon Pox et mourut. Ώ]\nAlbert Boot a été ministre de la Magie de 1747 à 1752. Il était considéré comme un ministre sympathique mais inepte, démissionnant après une rébellion gobelin mal gérée. Ώ]\nBasil Flack a été ministre de la Magie pendant deux mois en 1752. Il était le ministre le plus court, ayant démissionné après que les gobelins rebelles se soient joints aux loups-garous. Ώ]\nHesphaestus Gore était le ministre de la Magie de 1752 à 1770. L'un des premiers Aurors, il réprima avec succès un certain nombre de révoltes d'êtres magiques, bien que les historiens aient estimé que son refus d'envisager des programmes de réhabilitation pour les loups-garous a finalement conduit à plus d'attaques. Il rénove et renforce la prison d'Azkaban. Ώ]\nMaximilian Crowdy a été ministre de la Magie de 1770 à 1781. Père de neuf enfants, il était un leader charismatique qui a mis en déroute plusieurs groupes extrémistes de sang pur planifiant des attaques de Moldus. Lorsque la guerre d'Indépendance a commencé en 1775, MACUSA a demandé au ministère de la Magie de décider s'il devait intervenir et aider ses voisins moldus. En 1777, la présidente de MACUSA, Elizabeth McGilliguddy, a demandé à Crowdy ce qu'ils avaient décidé. Il a répondu avec une simple lettre de quatre mots déclarant qu'ils étaient "assis celui-ci", à laquelle elle a répondu avec une lettre encore plus courte indiquant "ça te dérange". La mort mystérieuse de Crowdy au pouvoir a fait l'objet de nombreux livres et théories du complot. Ώ] Δ]\nPorteus Knatchbull a été ministre de la Magie de 1781 à 1789. Il a été appelé de manière confidentielle en 1782 par le Premier ministre moldu de l'époque, Lord Frederick North, pour voir s'il pouvait aider avec l'instabilité mentale émergente du roi George III. Lorsqu'il a été révélé que Lord North croyait aux sorciers, il a été contraint de démissionner après une motion de censure. Ώ]\nOnctueux Osbert a été ministre de la Magie de 1789 à 1798. Parce qu'il était trop influencé par les sangs purs de la richesse et du statut, beaucoup le considéraient comme un peu plus une marionnette pour son propre conseiller Septimus Malfoy, qui aurait servi de conseiller du ministère. de facto diriger. Ώ]\nArtemisia Lufkin a été ministre de 1798 à 1811. Première sorcière à occuper ce poste, elle a créé le Département de la coopération magique internationale, faisant pression et avec succès pour qu'un tournoi de la Coupe du monde de Quidditch se déroule en Grande-Bretagne pendant son mandat. Ώ]\nGrogan Stump a été ministre de 1811 à 1819. Fan très populaire et passionné de l'équipe de Quidditch Tutshill Tornados, il a créé le Département des jeux et sports magiques et a réussi à faire adopter une législation sur les bêtes et les êtres magiques qui était depuis longtemps une source de discorde. Ώ]\nJosephina Flint a été ministre de 1819 à 1827. Elle a révélé un parti pris anti-moldu malsain au bureau, elle n'aimait pas la nouvelle technologie moldue telle que le télégraphe, qui, selon elle, interférait avec le bon fonctionnement de la baguette. Ώ]\nOttaline Gambol a été ministre de 1827 à 1835. Ministre beaucoup plus tourné vers l'avenir, Gambol a mis en place des comités pour enquêter sur les capacités intellectuelles moldues, qui semblaient, pendant cette période de l'Empire britannique, être plus importantes que certains sorciers ne l'avaient cru. Ώ]\nRadolphus Lestrange a été ministre de 1835 à 1841. C'était un réactionnaire, qui a tenté de fermer le Département des Mystères, qui l'a ignoré. Il a finalement démissionné en raison d'une mauvaise santé, ce qui, selon la rumeur, était son incapacité à faire face aux contraintes du bureau. Ώ]\nHortensia Milliphutt a été ministre de 1841 à 1849. Elle a présenté plus de lois que tout autre ministre en exercice, en grande partie utiles, mais certaines fastidieuses (pointus de chapeau, etc.), ce qui a finalement entraîné sa chute politique. Ώ]\nEvangeline Orpington a été ministre de 1849 à 1855. Une bonne amie de la reine Victoria, qui n'a jamais réalisé qu'elle était une sorcière, sans parler du ministre de la Magie. On croyait qu'Orpington était intervenu par magie (et illégalement) dans la guerre de Crimée. Ώ]\nPriscilla Dupont a été ministre de 1855 à 1858. Elle a conçu une haine irrationnelle du Premier ministre moldu Lord Palmerston, à un point tel qu'elle a causé de tels problèmes (les pièces se sont transformées en grenouille dans les poches de son manteau, etc.) qu'elle a été forcée de démissionner. Ironiquement, Palmerston a été contraint de démissionner par les Moldus deux jours plus tard. Ώ]\nDugald McPhail a été ministre de 1858 à 1865. Une paire de mains sûre. Alors que le parlement moldu traversait une période de bouleversements marqués, le ministère de la Magie connaissait une période de calme bienvenu. Ώ]\nFaris "Spout-hole" Spavin était le ministre de 1865-1903. Ministre de la magie le plus ancien de tous les temps, et aussi le plus long haleine, il a survécu à une "tentative d'assassinat" (coup de pied) d'un centaure qui en voulait à la punchline du tristement célèbre "un centaure, un fantôme et un nain entrant dans un bar" plaisanter. Assisté aux funérailles de la reine Victoria avec un chapeau d'amiral et des guêtres, auquel cas le Magenmagot suggéra doucement qu'il était temps qu'il s'écarte (Spavin avait 147 ans lorsqu'il quitta ses fonctions). Ώ]\nVenusia Crickerly a été ministre de la Magie de 1903 à 1912. Deuxième ex-Auror à prendre ses fonctions et considéré à la fois compétent et sympathique, Crickerly est décédé dans un accident de jardinage anormal (lié à une mandragore). Ώ]\nArcher Evermonde a été ministre de 1912 à 1923. En poste pendant la Première Guerre mondiale moldue, Evermonde a adopté une loi d'urgence interdisant aux sorcières et aux sorciers de s'impliquer, de peur qu'ils ne risquent des infractions massives au Statut international du secret. Des milliers de personnes l'ont défié, aidant les Moldus là où ils le pouvaient. Ώ]\nLorcan McLaird a été ministre de 1923 à 1925. Un sorcier doué, mais un politicien improbable, McLaird était un homme exceptionnellement taciturne qui préférait communiquer par monosyllabes et par bouffées de fumée expressives qu'il produisait du bout de sa baguette. Il a été contraint de quitter ses fonctions par pure irritation face à ses excentricités. Ώ]\nHector Fawley a été ministre de la Magie de 1925 à 1939. Sans aucun doute voté en raison de sa différence marquée avec McLaird, le bouillant et flamboyant Fawley n'a pas pris suffisamment au sérieux la menace présentée à la communauté sorcière par Gellert Grindelwald. Il a payé avec son travail. Ώ]\nLeonard Spencer-Moon a été ministre de 1939 à 1948. Un ministre solide qui a gravi les échelons après avoir été garçon de thé au Département des accidents et catastrophes magiques, il a supervisé une grande période de conflit international entre sorciers et moldus. A apprécié une bonne relation de travail avec Winston Churchill. Ώ]\nWilhelmina Tuft a été ministre de 1948 à 1959. C'était une sorcière joyeuse, qui a présidé à une période de paix et de prospérité bienvenues. Décédée en fonction après avoir découvert, trop tard, son allergie au fudge au goût d'Alihotsy. Ώ]\nIgnatius Tuft a été ministre de 1959 à 1962. Fils de son prédécesseur, Ignace était un partisan de la ligne dure qui a profité de la popularité de sa mère pour se faire élire. Il a promis d'instituer un programme d'élevage de Détraqueurs controversé et dangereux, et a été contraint de quitter ses fonctions. Ώ]\nNobby Leach a été ministre de 1962 à 1968. Premier ministre de la Magie d'origine moldue, sa nomination a provoqué la consternation parmi la vieille garde (de sang pur), dont beaucoup ont démissionné de leurs postes gouvernementaux en signe de protestation. Il a toujours nié avoir quoi que ce soit à voir avec la victoire de l'Angleterre en Coupe du monde de Quidditch en 1966. A quitté ses fonctions après avoir contracté une maladie mystérieuse (les théories du complot abondent). Ώ]\nEugenia Jenkins a été ministre de 1968 à 1975. Jenkins a traité avec compétence les émeutes de sang pur lors des marches pour les droits des Cracmols à la fin des années 1960, mais a rapidement été confronté à la première montée de Lord Voldemort. Jenkins a rapidement été évincé de ses fonctions parce qu'il n'était pas à la hauteur du défi. Ώ]\nHarold Minchum a été ministre de 1975 à 1980. Considéré comme un partisan de la ligne dure, il a placé encore plus de Détraqueurs autour d'Azkaban, mais a été incapable de contenir l'ascension au pouvoir apparemment imparable de Voldemort. Ώ]\nMillicent Bagnold a été ministre de 1980 à 1990. Ministre très compétente, elle a dû répondre devant la Confédération internationale des sorciers du nombre de violations du Statut international du secret le jour et la nuit après qu'Harry Potter ait survécu à l'attaque de Lord Voldemort. S'est magnifiquement acquittée avec les mots désormais infâmes : « Je revendique notre droit inaliénable à faire la fête », qui a attiré les applaudissements de toutes les personnes présentes. Ώ]\nPeu de temps avant la retraite du ministre Millicent Bagnold en 1990, de nombreux sorciers voulaient qu'Albus Dumbledore devienne ministre. « On lui a offert le poste à quatre reprises, mais il l'a refusé en raison de ses précédentes expériences négatives avec le pouvoir.\nAudition du ministère d'Igor Karkaroff\nLa personne la plus susceptible de devenir ministre à partir de ce moment-là était Bartemius Crouch Senior, qui, en tant que chef du département de l'application de la loi magique, avait gagné en popularité grâce à ses purges de mangemorts après la première chute de Lord Voldemort, notamment en arrêtant son propre fils. pour avoir participé à la torture Cruciatus Curse d'Alice et Frank Londubat. Cependant, il est tombé en disgrâce lorsque les gens ont soupçonné que les actions et la "mort" de son fils à Azkaban étaient le résultat de Croupton négligeant son fils et en ne passant pas assez de temps à la maison en raison de ses activités ministérielles. Ζ]\nSous Cornelius Fudge\nCornelius Fudge était ministre de la Magie lors des événements entourant la deuxième montée au pouvoir de Lord Voldemort. Il est devenu ministre de la Magie en 1990 et est resté ministre jusqu'à ce qu'il soit limogé le 2 juillet 1996. Au début de son administration, il a fréquemment demandé l'aide de sorciers tels qu'Albus Dumbledore, mais Fudge est devenu plus tard méfiant envers Dumbledore, qui, selon lui, essayait d'usurper la position de Fudge.\nAffiche de recherche de Sirius Black\nÀ l'été 1992, le chef du bureau des abus d'artefacts moldus, Arthur Weasley, a proposé une loi sur la protection des moldus, conduisant à une répression massive du ministère pour les objets enchantés ou sombres illégalement. Dans le même temps, le bureau de l'utilisation inappropriée de la magie a envoyé à Harry Potter une lettre de réprimande après que l'elfe de maison de la famille Malfoy, Dobby, ait fait de la magie pour tenter de l'éloigner de Poudlard. Au début de 1993, Fudge se rendit à Poudlard pour envoyer Rubeus Hagrid à Azkaban, soupçonné d'avoir ouvert la Chambre des secrets, une accusation qui avait conduit à son expulsion de Poudlard 50 ans plus tôt. Hagrid a finalement été libéré en juin après que le trio ait résolu le mystère de la Chambre des secrets.\nÀ l'été 1993, Sirius Black, le "meurtrier de masse" condamné à tort, s'est échappé d'Azkaban, menant à une chasse à l'homme massive au ministère. Au début de 1994, Severus Snape captura Black et le rendit à la garde de Fudge, mais Harry Potter et Hermione Granger l'aidèrent à s'échapper en utilisant un retourneur de temps du ministère et Buckbeak l'hippogriffe, faisant ainsi du ministère une « risée ». ⎗]\nProphète du Sorcier campagne de dénigrement contre Harry Potter\nL'organisation du Tournoi des Trois Sorciers 1994-1995 a impliqué des efforts substantiels de la part du Département de la Coopération Magique Internationale, du Département des Jeux et Sports Magiques et d'autres parties du Ministère. Le tournoi s'est terminé avec la mort de Cedric Diggory et la renaissance de Lord Voldemort le 24 juin 1995. Fudge a refusé de croire les récits de Dumbledore et Harry Potter sur ces événements, ce qui a conduit Dumbledore à réactiver l'Ordre du Phénix pour contrer Voldemort. En raison du refus de Fudge de voir la vérité, la communauté sorcière a été désavantagée face à la menace imminente de Lord Voldemort et de ses partisans.\nL'audience de Harry Potter pour l'utilisation de la magie des mineurs\nAprès le retour de Voldemort, le ministère a fait campagne pour discréditer Albus Dumbledore et Harry Potter, alors que Fudge, son esprit « tordu et déformé par la peur », refusait de croire cette horrible vérité. Cette ten Prophète du Sorcier publier des histoires se moquant et dénigrant Dumbledore et Harry.\nLe 12 août, Harry a été convoqué à une audience disciplinaire au ministère, concernant ce que le ministère a qualifié de "infractions commises en vertu du Décret pour la restriction raisonnable de la sorcellerie mineure et du Statut international du secret". L'audience a été changée en un procès complet, ce qui n'était pas orthodoxe et était en dehors du contexte de la loi, dans une tentative biaisée et évidente de discréditer davantage Harry. "\nBataille du Département des Mystères\nProphète du Sorcier, évasion massive d'Azkaban\nEnfin, le Ministère a dû cacher la raison de l'évasion massive d'Azkaban, car le Ministère ne pouvait pas expliquer, ou justifier, la défection des Détraqueurs. Lord Voldemort et ses Mangemorts ont essayé de récupérer une prophétie spécifique concernant Harry Potter et Lord Voldemort dans le Hall des Prophéties au Niveau Neuf, le Département des Mystères. Pour ce faire, ils ont placé Broderick Bode ⎙] et Sturgis Podmore ⎚] sous la malédiction Imperius en vain, car seul Harry pouvait le retirer de son étagère.\nProphète du Sorcier confirme le retour de Voldemort\nPeu après minuit le 18 juin 1996, les mangemorts ont attiré Harry et cinq autres membres de l'armée de Dumbledore dans le ministère déserté. Une bataille éclata à propos d'une prophétie concernant Harry et le Seigneur des Ténèbres. Le D.A. les membres ont bien tenu les Mangemorts à distance jusqu'à l'arrivée des secours. L'Ordre du Phénix est allé les sauver, et l'impasse de la Chambre de la Mort s'est ensuivie, ce qui a entraîné la mort de Sirius Black aux mains de sa propre cousine Bellatrix Lestrange. L'impasse comprenait également un duel entre Voldemort et Dumbledore dans l'atrium du ministère. ⎛]\nAprès la bataille, Fudge et plusieurs autres témoins ont vu Voldemort de leurs propres yeux, et cette position de déni est devenue intenable. Ainsi, le ministère a été forcé de reconnaître le retour du Seigneur des Ténèbres et Fudge a été remplacé sans cérémonie par Rufus Scrimgeour, bien que Fudge ait été autorisé à aider à titre de « conseiller ». ⎜] Le public a alors été sensibilisé à la menace croissante qui pèse sur sa population et cela a marqué le début de la guerre ouverte.\nSous Rufus Scrimgeour\nEn réponse à la situation de guerre à laquelle le pays était confronté, Rufus Scrimgeour, l'ancien chef du bureau des Aurors, a été nommé successeur de Fudge le 2 juillet 1996, et était responsable de la création de plusieurs nouvelles bureaucraties, telles que le Office de détection et de confiscation des contrefaçons de sorts défensifs et d'objets de protection. ⎝]\nAffiche typique du ministère de la Magie mettant en garde contre les dangers des mangemorts pendant le temps de Scrimgeour en tant que ministre\nMalgré cela, Scrimgeour ne s'en sort pas beaucoup mieux que Fudge. Réagissant à nouveau à l'opinion publique, Scrimgeour a désespérément essayé de donner l'impression que le ministère progressait malgré le contraire, par exemple en emprisonnant à tort Stan Shunpike. Sous le régime de Scrimgeour, il n'y a eu aucun progrès. Il était trop préoccupé par l'apparence d'une fausse sécurité, quelque chose qui finirait par conduire à sa chute et à la chute du ministère.\nHarry a eu deux réunions avec Scrimgeour, au cours desquelles la coopération de Harry avec le ministère a été sollicitée pour sa valeur de propagande : le ministère voulait qu'Harry soit le « enfant vedette » du ministère afin de donner de l'espoir au public, en leur disant que le Le ministère est resté une source de sécurité, de force, et que « l'élu » a approuvé les enquêtes du ministère. Harry tourna Scrimgeour à plat les deux fois. Harry fit clairement savoir qu'il n'approuvait pas ce que faisait le Ministère et fit connaître son opinion sur Scrimgeour. Cela a conduit le ministre de la Magie à croire que Harry était arrogant et les deux se sont séparés en mauvais termes. Les deux sont restés en mauvais termes lors de la lecture du dernier testament de Dumbledore et il en est venu à une dispute dans laquelle Scrimgeour a perdu le contrôle de son tempérament. Harry a déclaré qu'il ne coopérerait jamais avec le ministère s'ils continuent à se conduire d'une manière moins que positive comme ils l'ont fait auparavant.\nÀ l'été 1997, peu après le meurtre d'Albus Dumbledore, l'atrium du ministère a été le théâtre d'un discours de Scrimgeour sur les "temps sombres" dans lesquels vivait le monde sorcier, et comment le ministère est resté "fort" et actif dans la lutte contre les forces obscures. ⎞] Pendant ce temps, les Mangemorts parvenaient à infiltrer le Ministère en contrôlant par magie certains de ses hauts fonctionnaires. En conséquence, plus tard dans l'été, le soir du 1er août 1997, le ministère a été le théâtre d'un coup d'État silencieux, au cours duquel Scrimgeour a été assassiné ⎠] en refusant de donner aux Mangemorts toute information sur Harry Potter. ⎡]\nSous Pie Epaisseur\nQuatre membres conséquents du nouveau régime : de gauche à droite, Albert Runcorn (enquêteur sur les prétendus nés de Moldus), Dolores Umbridge (chef de la Commission d'enregistrement des Moldus), Pius Thicknesse (ministre de la Magie) et Corban Yaxley (chef du Département de l'application de la loi magique)\nAprès le coup d'État des Mangemorts, le ministère de la Magie était dirigé par Pius Thicknesse, qui était sous le contrôle des Mangemorts par la malédiction Imperius. Voldemort a choisi de ne pas se révéler ouvertement en tant que ministre, afin de maintenir une atmosphère de peur et d'incertitude au sein de la communauté. Beaucoup plus de sécurité a été ajoutée au bâtiment et le personnel a été surveillé. De plus, les employés de rang inférieur étaient désormais obligés d'aller travailler via un réseau de toilettes, accessible à l'intérieur d'un ensemble de toilettes publiques souterraines à Whitehall, seuls les cadres supérieurs sont autorisés à accéder au réseau de transplanage et de cheminette. ⎢] Le ministère est devenu très corrompu pendant le mandat de Pie.\nSous le contrôle de Thicknesse, le ministère est devenu totalitaire, plaçant une surveillance sur ceux dont il était suspect, comme Arthur Weasley, et créant la Commission d'enregistrement des nés de moldus pour poursuivre les nés de moldus pour avoir prétendument volé de la magie. Des procès injustes ont eu lieu pour éliminer les nés de moldus et pour donner l'impression de justice, même si c'était tout le contraire. Le ministère a également acquis la devise « Magic is Might », qui était inscrite sur une sculpture avec une sorcière et un sorcier assis sur des trônes en moldus. Des mangemorts tels que Corban Yaxley ont également obtenu des postes élevés au sein du ministère.\nDes voleurs ou des chasseurs de primes étaient également employés par le ministère. Les voleurs semblaient être une organisation relativement informelle dont le but principal était de rassembler ou d'arrêter les nés de moldus et les « traîtres au sang ». Des camps de voleurs ont été installés dans toute la Grande-Bretagne. S'ils attrapaient leurs cibles, lesdites cibles étaient tuées ou envoyées à Azkaban.\nSous Kingsley Shacklebolt\nEn 1998, après la destruction de Lord Voldemort et la fin de la Seconde Guerre des Sorciers, Kingsley Shacklebolt est devenu ministre de la Magie et a mené une réforme massive du ministère. Il l'a fait dans le but d'éliminer la corruption et les préjugés. Kingsley a réapprovisionné le bureau des Aurors et a vu que les mangemorts qui avaient échappé à la garde à vue étaient arrêtés et jugés pour leurs crimes contre la communauté sorcière.\nLa revitalisation et la réforme comprenaient les efforts de Harry Potter et de Ron Weasley dans le bureau des Aurors, et d'Hermione Granger faisant progresser les droits des non-humains et éradiquant les lois en faveur du sang pur dans le Département de la réglementation et du contrôle des créatures magiques et plus tard. le Département de l'application de la loi magique. ⎥] Le ministère était un lieu de travail beaucoup plus agréable depuis les réformes.\nDétective bien connu, Naoto a été surnommé le « prince détective » par les médias. Elle est mentionnée pour la première fois lorsque le département auquel Ryotaro Dojima travaille n'a aucune avance sur ses enquêtes sur l'étrange affaire de meurtre, ce qui a amené les supérieurs de Dojima à employer Naoto pour les aider, une action qui perturbe grandement Dojima. De plus, Naoto affirme que la seule récompense qu'elle souhaite pour avoir résolu l'affaire est la vérité et ne veut aucune aide des autres départements, ce qui agace encore plus Dojima.\nNaoto apparaît pour la première fois à l'écran lors de l'enquête de l'équipe d'enquête sur Kanji Tatsumi en tant que prochaine victime potentielle. Incidemment, Naoto a également pu déduire que Kanji serait la prochaine victime, et essaie de chercher des indices en lui parlant. Pendant ce temps, Naoto exprime son intérêt pour l'affaire, bien que Kanji le confond avec Naoto s'intéressant à lui.\nNaoto se présente au groupe.\nNaoto s'inscrit plus tard au lycée Yasogami, attirant immédiatement l'admiration des autres. Cependant, sa nature sérieuse la conduit souvent à ignorer ses admirateurs et ses camarades de classe.\nAu cours de l'une des réunions de l'équipe d'enquête concernant le suspect dans l'affaire, Mitsuo Kubo, Naoto apparaît et réprimande les efforts de l'équipe, considérant leur enquête comme rien de plus qu'un "jeu". Elle leur dit que leur jeu est sur le point de se terminer et que Yasoinaba retrouvera bientôt sa nature paisible et rustique. Agacée par ses paroles, Rise Kujikawa dit à Naoto que c'est elle qui traitait l'affaire comme un jeu. Surpris par l'idole, Naoto accepte à contrecœur que ce que Rise a dit pourrait être vrai, déplorant que les détectives ne soient employés que pour le moment, et une fois l'affaire résolue, ils sont simplement écartés.\nAprès l'arrestation de Mitsuo Kubo, le premier suspect dans l'affaire, Naoto reste méfiant et décide de devenir un appât pour attirer le coupable. Elle est interviewée par une émission de télévision et par la suite kidnappée et jetée dans Midnight Channel. Grâce aux efforts de l'équipe pour rassembler des indices, ils ont découvert que Naoto, malgré sa personnalité professionnelle, est en fait un bourreau de travail qui choisit d'ignorer les conseils du service de police et de travailler seul. En tant que telle, elle est souvent considérée comme une enfant qui fait trop d'efforts par les officiers.\nSi Naoto n'est pas sauvé avant la date limite du 10/5, Kanji appellera le protagoniste et lui dira qu'ils ont trouvé un corps, c'était celui de Naoto. Kanji demande avec colère ce qui se passe et pourquoi cela s'est produit avant que le protagoniste ne laisse tomber son téléphone, ne perde connaissance et ne soit convoqué dans la salle de velours, où Igor lui a donné le choix de revenir une semaine plus tard.\nL'équipe d'enquête parvient finalement à détecter l'emplacement de Naoto dans le Midnight Channel, un laboratoire secret industriel, et entreprend de sauver le détective. Le laboratoire secret symbolise les insécurités de Naoto, qu'elle craint d'être dénoncée en tant que femme et de voir sa réputation entachée par la police.\nShadow Naoto propose à Naoto une opération de changement de sexe.\nL'équipe d'enquête finit par trouver Naoto, ainsi que son ombre, qui se préparent à une "opération de modification du corps". Shadow Naoto se moque de Naoto, disant qu'en réalité, elle n'est rien de plus qu'un enfant essayant de jouer au "super-héros" et que si Naoto ne devient pas un "grand garçon", alors Naoto ne trouvera jamais de raison de vivre. Confus et surpris, Naoto nie les affirmations de l'Ombre. Cependant, l'Ombre révèle alors un secret : Naoto est né femme. Il précise que "l'opération de modification du corps" devait être une opération de changement de sexe. Alimentée par le rejet et la souffrance interne de Naoto, son Ombre transforme et attaque la fête.\nShadow Naoto discute de l'opération.\nNaoto's Shadow est un doppelgänger robotique équipé de gros pistolets laser ressemblant à des jouets, de pieds de fusée et d'un jetpack, représentant le ressentiment de Naoto à l'idée d'être traité comme un enfant et non pris au sérieux, ainsi que la pression qu'elle ressent de travailler dans une profession sexiste dominée par des hommes qui ne prennent pas les femmes au sérieux. Il peut également s'agir d'une personnalité divisée, car il peut parler sérieusement une minute et agir impuissant et innocent la suivante.\nAprès avoir vaincu l'Ombre, Naoto révèle que ses parents étaient également des détectives, mais qu'ils ont tous deux été tués dans l'une de leurs enquêtes. Elle reconnaît la passion de ses parents pour leur travail, et souhaite devenir une détective « dure », héritant du titre de « Shirogane », mais craint que tant qu'elle est elle-même une fille, elle ne pourra jamais réaliser ses rêves. Elle se rend finalement compte que ce qu'elle voulait n'était pas de devenir un homme, mais d'être acceptée et respectée comme son vrai moi, et son Ombre reconnaît sa résolution, se transformant en Sukuna-Hikona, sa Persona.\nDojima supplie Naoto de sauver Nanako.\nPour le reste du jeu, les compétences de détective de Naoto s'avèrent être un grand atout pour l'équipe d'enquête. Elle s'arrange pour que l'équipe d'enquête visite un médecin pour un examen physique, en raison de ses inquiétudes quant au fait d'être dans un autre monde rempli de brouillard potentiellement toxique ayant des effets secondaires néfastes possibles. Elle parvient également à gagner un concours de beauté bien qu'elle ne se soit pas présentée pour la partie maillot de bain. Après l'enlèvement de Nanako, Ryotaro Dojima supplie Naoto de sauver sa fille. Après que Nanako "meurt", Naoto est extrêmement bouleversée, se sentant coupable d'avoir fait parler Taro Namatame au lieu de sauver Nanako au paradis quand Nanako a dit qu'elle ne pouvait pas respirer.\nLorsque le vrai tueur, Tohru Adachi est retrouvé, en réponse à ses idées misanthropes, Naoto lui dit que les gens ne peuvent pas vivre seuls et qu'ils ont besoin les uns des autres pour survivre, et note que ce ne serait que naturel pour les personnes qui se retirent de la société humaine. avoir du mal à y vivre, mais comme Adachi jette également sa propre humanité, il prétend trouver la vie difficile tout en causant des problèmes aux autres, déclarant que sa logique est celle d'un enfant immature et égoïste.\nAprès qu'Inaba soit sauvé, Naoto rend visite au protagoniste à son départ.\nLe protagoniste crée le lien social Fortune Arcana avec Naoto après l'avoir sauvée et fait équipe avec elle pour résoudre un défi lancé au clan Shirogane par le "Voleur fantôme". Le protagoniste a besoin d'un maximum de connaissances et de courage pour initier le lien social, et la première occasion de le faire est le 21 octobre. Malgré le manque de temps pour développer ce lien social, Naoto's est l'un des rares à pouvoir être avancé par temps de pluie, lorsque la plupart des autres liens sociaux ne sont pas disponibles.\nLe simple fait d'essayer de parler à Naoto pendant qu'elle est à l'école ne démarrera pas le lien social. Le protagoniste doit d'abord parler à un homme en noir dans le quartier commerçant nord pendant qu'il ne pleut pas. Le protagoniste recevra alors une carte qui déclenchera le Link lorsqu'il sera présenté à Naoto.\nDans les événements de leur enquête, l'identité du voleur fantôme se révèle être le grand-père de Naoto, qui souhaite l'aider à retrouver sa passion d'enquêter sur les cas pour la vérité, plutôt que d'enquêter pour le nom de Shirogane.\nÀ la fin du lien social Fortune Arcana, Naoto reconnaît sa passion pour l'enquête et remercie le protagoniste. Ayant reconnu le changement dans sa psyché et sa résolution, la Persona de Naoto, Sukuna-Hikona, se métamorphose en Yamato-Takeru.\nPour poursuivre une route des amoureux avec Naoto, le protagoniste doit initier les événements de rang 6 et 8. Au rang 6, le protagoniste doit choisir "Je suis content que tu sois une fille" comme 3ème réponse. Au rang 8, le protagoniste et Naoto arriveront dans le quartier commerçant où Naoto prétend que quelqu'un lui a dit que le voleur fantôme a été aperçu autour de ladite zone. Ils se dirigeront ensuite vers le sanctuaire où un homme brandit un couteau à Naoto. Le protagoniste aura trois options Protéger Naoto, Combattre aux côtés de Naoto ou Ne rien faire. Faire le premier provoquera d'abord une réaction négative de sa part, le second provoquera la même chose, mais elle sera moins frustrée que le troisième ne fera que l'agiter.\nEnsuite, le protagoniste aura le choix entre poursuivre une relation avec elle ou rester son ami. Choisir la meilleure option ("Parce que je t'aime") la rendra embarrassée et en conflit, elle dira même que parce que le protagoniste a dit cela, elle ne peut plus le regarder dans les yeux. Cela fera avancer le lien au rang 8 et fera rentrer Naoto chez lui.\nDans l'événement de rang 9, Naoto lira le défi final du voleur et demandera au protagoniste où elle aime être pour la réaction la plus positive, répondra "Quelque part haut". Elle se demandera alors quelque chose qu'elle ne supporte pas de faire. Encore une fois, pour la réaction la plus positive, répondez « Jeter les choses ». À condition que le protagoniste poursuive une relation avec elle, elle rougira et demandera si elle l'a déjà mentionné.\nElle et le protagoniste se rendent ensuite sur la colline et enquêtent sur la poubelle, où elle obtiendra le dernier objet, le livre de poche du détective. Elle commencera à maudire son grand-père pour avoir comploté tout l'événement et s'asseoir sur le banc avec le protagoniste. Encore une fois, l'événement diffère selon la relation qui a été choisie. Pendant la Route des Amoureux, une fois le Rang 9 atteint, elle confessera son amour au protagoniste.\nSon objet de récompense pour avoir atteint le rang 10 est l'insigne de détective, qui permet au protagoniste de fusionner Norn.\nSi le protagoniste choisit la deuxième option, ce qui amène le protagoniste à répondre qu'il préfère que la voix de Naoto soit plus haute, Naoto portera un seifuku (uniforme scolaire féminin) le 24 décembre pour rencontrer la protagoniste, si la protagoniste accepte son invitation à passer la nuit ensemble. Son cadeau pour lui est une montre faite à la main qui l'informe de la distance de son emplacement, en lisant Distance &lt1m.Dans la version japonaise, Naoto demande plutôt au protagoniste s'il est étrange pour elle d'utiliser des pronoms masculins (僕, boku) ? se décrire.\nDans Persona 4 Doré, l'ajout de vélos pour l'équipe d'enquête a introduit une nouvelle façon unique d'acquérir des compétences pour les membres du groupe. En prenant des rendez-vous spéciaux avec chaque membre du groupe, impliquant l'utilisation des vélos, on a la possibilité soit de faire apprendre au membre du groupe en question une toute nouvelle compétence, soit de réapprendre une ancienne compétence qu'il a oubliée. Les compétences de vélo disponibles pour Naoto sont énumérées ci-dessous.\nDe plus, comme avec Rise Kujikawa dans Persona 4, chaque membre du groupe peut acquérir de nouvelles compétences au fur et à mesure que le protagoniste progresse dans son lien social. Les compétences de lien social que Naoto apprend lors du développement de son lien social sont également énumérées ci-dessous.\nNaoto peut également effectuer une attaque Tag Team avec Kanji appelée "Beauty & The Beast" lorsque les conditions suivantes sont remplies : Naoto et Kanji sont tous les deux dans le groupe actif et une "All-Out Attack" est effectuée, mais un ennemi reste. Lors de l'interprétation de "Beauty & The Beast", Naoto et Kanji se heurteront tous les deux et invoqueront leurs Personas respectives. Des ossements les entoureront et l'ennemi alors qu'un crâne apparaît du sol. Le crâne émettra une lumière vive de sa bouche, endommageant l'ennemi.\nPendant les mois de janvier et février, si le lien social de Naoto est au maximum, le protagoniste peut passer du temps avec Naoto pour obtenir son personnage de 3e niveau, Yamato Sumeragi. Yamato Sumeragi apprend Bouclier de justice, une compétence unique de 160 SP qui protège le groupe de tous les dégâts subis pendant un tour. Naoto repousse désormais également la lumière et l'obscurité et annule le feu, une amélioration des résistances de Yamato Takeru (Résister au feu, à la lumière nulle et à l'obscurité).\nPersona 4 L'Animation\nSon rôle dans l'animation est similaire à celui du jeu. Dans l'anime, le lien entre Naoto et Yu est représenté par la Persona Atropos. Elle fait également équipe avec Kanji pour éliminer le premier Reaper, mais se blesse.\nPersona 4 Arène\nL'histoire de Naoto est unique par rapport aux autres membres de l'équipe d'enquête, car son histoire est plus impliquée avec les agents de l'ombre que l'équipe d'enquête elle-même. Son mode histoire commence un jour avant le détournement d'avion, après qu'elle a été contactée par un homme de la Force d'autodéfense japonaise pour les aider à enquêter sur Mitsuru Kirijo, l'héritier du groupe Kirijo.\nL'officier de la sécurité publique parle à Naoto des agents de l'ombre.\nQuand elle demande pourquoi elle est nécessaire pour cela, l'homme révèle que cela implique à la fois des Ombres et des Personas, suscitant l'intérêt de Naoto. Il semble qu'ils aient travaillé avec un groupe presque invisible encore soutenu par le gouvernement appelé Shadow Operatives, principalement à cause de leur travail d'extermination des Shadows (des créatures que ce même homme avait vues dans le passé) et parce qu'ils travaillent dans l'ombre.\nIls soupçonnent Mitsuru Kirijo de faire cela non seulement pour exterminer les Ombres et aider les gens, mais parce qu'il y a un sombre secret qu'elle essaie de cacher, et ils veulent le révéler. Naoto est d'accord, pensant que c'est pour le mieux.\nAprès avoir rencontré Mitsuru, elle fait partie de l'équipe d'escorte d'un avion transportant quelque chose d'important pour le groupe Kirijo, avec un niveau de sécurité élevé, mais l'avion est détourné et la cargaison disparaît. Naoto parvient à mettre un émetteur dans une camionnette suspecte et ils suivent le signal jusqu'à Inaba, où la cargaison est censée se trouver. Naoto se fait dire par Mitsuru qu'elle ne devrait plus s'impliquer et qu'on lui demande de quitter l'affaire. Naoto comprend que Mitsuru ne pense qu'au meilleur, mais décide de continuer à enquêter.\nLe lendemain, elle est contactée par le même homme de la Force d'autodéfense, lui demandant de rencontrer une personne proche de Mitsuru Kirijo appelée le détective Kurosawa. Plus tard, elle est également contactée par Chie, qui lui demande si elle va se rendre à leur rencontre.\nNaoto et Kurosawa se dirigent vers Inaba.\nNaoto rencontre Kurosawa, et il lui donne des informations sur le groupe de Mitsuru et leurs objectifs. Lorsque Naoto lui demande pourquoi il travaille avec la Sécurité publique pour draguer le linge sale du groupe Kirijo, Kurosawa répond que, peu importe combien ils enquêtent sur Mitsuru et ses agents de l'ombre, ils ne pourront rien trouver de suspect. Il poursuit en disant que pour comprendre cela, tout ce qu'elle fait doit être étudié afin "d'éliminer ces doutes". Il prétend qu'il vaut mieux que "quelqu'un comme" Naoto fasse le contrôle, plutôt qu'un fonctionnaire qui ne pourrait jamais comprendre.\nIl conduit Naoto là où Mitsuru, Aigis et Akihiko Sanada se rencontrent, avant d'entrer dans une télévision où ils soupçonnent la cargaison. Naoto décide de suivre afin de continuer à enquêter et de s'assurer que tout va bien dans ce monde.\nElle se retrouve prise dans un étrange tournoi, qui contient justement le reste de l'équipe d'enquête. Alors qu'elle reprend ses esprits, elle tombe rapidement sur Yu qui, après une bagarre, l'informe des événements qui se sont déroulés à Inaba pendant son absence. Après que le général Teddie l'ait cajolée pour qu'elle passe à autre chose en mentionnant son "prochain adversaire", elle continue sans Yu. Finalement, elle se heurte à Mitsuru et est capable de la vaincre. Bien qu'elle se méfie encore de Mitsuru, elle comprend mieux qui elle est et apprend à lui faire entièrement confiance. En utilisant Artemisia, Mitsuru aide Naoto à entrer en contact avec Rise, qui révèle qu'elle est enfermée dans la salle des annonces après avoir également vaincu Akihiko, Naoto s'y rend.\nAlors qu'elle ouvre la porte, elle trouve Labrys après avoir vaincu Teddie avec le général Teddie dans la pièce. Naoto déclare à juste titre que le général est en fait Shadow Labrys et bientôt Labrys elle-même attaque Naoto. Même après avoir maîtrisé Labrys, elle continue de nier son ombre, ce qui ne fait que renforcer Shadow Labrys. Après avoir vaincu l'ombre de Labrys, elle et Teddie affrontent Labrys, ils expliquent que tout comme Labrys ne peut pas échapper à la réalité qu'elle est un androïde, Naoto ne peut pas être un homme et Teddie ne peut pas devenir un humain. Mais à cause de cela, ils peuvent compter sur leurs amis qui les accepteront, peu importe qui ils sont. Cela aide Labrys à accepter son Ombre et lui permet de devenir sa Persona, Ariadne.\nBientôt, Yu et les autres commencent à apparaître et sont surpris de voir Naoto et le groupe de Mitsuru. Mitsuru dissimule le fait que Naoto a aidé à guider Mitsuru à travers le monde de la télévision dans le cadre de son travail. Mais lorsque Labrys est repris, Naoto se rend compte que le vrai coupable est quelqu'un de différent, et le confirme lorsqu'elle affronte sa propre "ombre", ce qu'elle suppose correctement ne devrait pas se produire, vu comment elle vient d'utiliser sa Persona, révélant ainsi c'est être le coupable.\nAprès avoir découvert le véritable cerveau, ils décident de se retirer pour la journée. Alors que l'équipe d'enquête fait ses adieux à Labrys et aux agents de l'ombre, que ces derniers viennent de rejoindre, Mitsuru prend Naoto à part pour donner sa bénédiction à l'équipe. Bien que Naoto ne l'ait pas tout de suite compris, elle confirme ses soupçons lorsque Yu et Yosuke reforment officiellement l'équipe d'enquête lors de leur fête célébrant le retour de Yu.\nNaoto tape un rapport de ses découvertes.\nPlus tard, elle rapporte que Mitsuru et son groupe d'opérateurs fantômes ne devraient pas être considérés comme une menace pour la sécurité publique, et que Mitsuru signifie seulement réparer les péchés de sa famille, bien que Mitsuru l'avertit que tout le monde dans le groupe Kirijo actuel ne partage pas son désir. . Mais Naoto se rend compte que bien que Mitsuru ne soit pas du tout un individu malveillant, le groupe Kirijo cache encore de nombreux secrets que même Mitsuru ne connaît pas, et que ce n'est que le début.\nLa nuit suivante, Naoto commence à rechercher le lien du groupe Kirijo avec l'heure sombre et le scientifique décédé Shuji Ikutsuki, à partir des incidents survenus au laboratoire d'ergonomie du groupe. Au milieu de ses recherches, Naoto reçoit un appel d'urgence de Labrys disant que Mitsuru, Aigis, Akihiko et Fuuka ont soudainement disparu en retournant à Inaba après avoir trouvé une ombre anormale. Alors que Naoto essaie de trouver l'emplacement de l'hélicoptère de Labrys, le P-1 Climax commence soudainement dans le vrai Inaba, provoquant la seconde venue de l'heure sombre. Naoto sort et voit l'étrange tour au centre du lycée Yasogami. Après que Naoto ait vaincu le faux Chie, elle est attaquée par un jeune homme aux cheveux roux nommé Sho Minazuki, qui se fait appeler "Minazuki". Avant que Naoto ne soit tué par Minazuki, elle est sauvée par l'arrivée de Labrys, Yukari Takeba, Ken Amada et Koromaru, les avertissant de son implication dans la disparition de l'équipe de Mitsuru et de P1-Climax. Une fois que Minazuki est parti et a appelé le faux Naoto, que Labrys a vaincu, Naoto découvre des informations qu'elle a reçues de sa fausse Shadow sur le plan de Minazuki et du général Teddie de collecter les fragments de Persona des combattants P1-Climax.\nNaoto est mieux décrit comme un personnage en morphing qui est principalement joué à moyenne et longue portée, mais peut passer au combat rapproché. En guise de récompense, Naoto a une faible santé et a du mal à se défendre contre des adversaires féroces. Contrairement à ses compagnons à tenir à l'écart, ses forces résident dans sa capacité à déplacer rapidement sa ligne de tir et à utiliser des pièges, ainsi que son bouclier de justice d'origine (Seigi no Tate) L'action d'inversion étant un compteur secondaire. Naoto fait également preuve de beaucoup de créativité dans ses combos lorsque ses configurations sont correctement utilisées, telles que ses pièges placés à des endroits spécifiques et à travers l'un de ses supers, est le seul personnage capable de rendre muet un adversaire.\nUnique à Naoto, son adversaire reçoit un indicateur de destin spécial qu'elle peut épuiser en utilisant plusieurs attaques. Lorsqu'elle est épuisée à zéro (0), elle a accès à la capacité de Hamaon et de Mudoon à tuer instantanément l'ennemi et, contrairement à la plupart des attaques instantanées, est capable de les exécuter à n'importe quel tour. Bien qu'il ne soit pas en mesure d'atterrir d'éventuels OHKO avec ses Hamaon et Mudoon, le premier peut être excellent pour la pression car Naoto peut cacher ses confusions à l'intérieur de la lumière, et le dernier peut être utilisé pour étendre assez bien les combos. Ceci dans l'ensemble, avec Naoto ayant quelques mètres à revendre, lui donne certains des potentiels de dégâts les plus élevés du jeu. Certains de ses mouvements tels que ses sauts B et C peuvent être utilisés pour des coups à longue distance. De plus, ses mouvements D masquent sa Persona et lorsqu'elle est utilisée à nouveau, sa Persona apparaît et attaque à partir de cet endroit et peut même attaquer derrière son adversaire. Bien qu'il s'agisse d'un problème particulier, Naoto est également capable d'effectuer une boucle avec son Niren Kiba (Double Fangs) B dans le coin en brisant la même proportion de mouvement en effectuant 10 mouvements différents sur l'adversaire en un seul combo.\nSon Aim/Sogeki Kamae (Sniping Stance) peut lui permettre de tirer avec son arme ou d'annuler la position immédiatement. Et la position peut également être entrée automatiquement via ses doubles crocs. Bien sûr, en ce qui concerne son tir, Naoto peut tirer vers l'avant (Shoumen/Frontage), vers le bas (Choudan/Spring Bullet) ou vers le haut (Taikuu/Anti-Air). La version descendante est un cas unique où elle rebondit sur le sol à un angle ascendant, ce qui signifie qu'elle peut frapper l'OTG et ainsi terminer les combos OTG de Naoto avec une version A Double Fangs la plupart du temps, ou peut être utilisée comme anti-air comme ainsi qu'un mélange d'attaque faible de près. Toutes les balles peuvent également être super annulées. Pour les boucles SMP, son coup de feu final compte comme un mouvement distinct du reste des premiers et supprime un compteur de destin.\nTirer des balles après avoir tiré sur les cinq fera que Naoto tentera de tirer avec son arme comme d'habitude, seul un clic sera entendu et aucun projectile n'apparaîtra. À partir de là, Naoto est obligé d'annuler la position et d'y entrer à nouveau à partir de là pour tirer à nouveau des balles, monter et répéter tandis que la position de visée peut être annulée avec une commande normale D ou 214A, mais la version B oblige Naoto à effectuer une roue arrière à la place avec beaucoup d'invincibilité avant qu'elle ne s'en remet, tandis que la version SB lui fait effectuer un roulis invincible pour entrer dans la position qui peut changer de camp avec les adversaires les versions B et SB si cela est fait pendant la position peut permettre à Naoto de recharger automatiquement ses balles à n'importe quel temps sans annuler carrément sa position tout en y entrant à nouveau, permettant une défense délicate des armes à feu.\nUn inconvénient de la sienne dans le jeu compétitif également, c'est que si l'on est trop concentré sur elle, il y a une chance qu'elle ait souvent plus d'avertissements négatifs et de pénalités négatives que la plupart des personnages, la paralysant gravement - ajoutant qu'avec elle déjà faible santé et quelques mauvaises options défensives directes. De plus, malgré son style de jeu flexible, son zonage et son attaque peuvent être éclipsés par d'autres comme Teddie pour le premier et Kanji pour le second. Ainsi, Naoto représente souvent un risque élevé mais une récompense très élevée pour un style de jeu unique et difficile à saisir.\nDans Arène Ultimax, Naoto n'a pas beaucoup changé en termes de style de jeu, bien que son approche de ses normales d'attaque automatique ait changé, ainsi que tous les autres personnages. Naoto obtient finalement un nouveau mouvement, le Fléau (Venom Zapper dans JPN), qui est sa nouvelle attaque anti-aérienne (et compte également comme un mouvement basé sur Persona), ainsi qu'un nouveau suivi de son Bouclier de justice appelé Sécurité ( nommé d'après le mécanicien utilisé sur les armes à feu), où elle peut sortir de son R-Action. Elle peut également désormais effectuer des doubles crocs dans les airs, ce qui lui permet de terminer ses combos aériens avec de meilleurs scénarios de suivi. Une autre nouvelle touche est que le pistolet de Naoto peut désormais "se bloquer", ce qui, après avoir tiré toutes ses balles, fait que sa nouvelle icône de pistolet affiche une jauge à la place de sa quantité de balle (qui est de 5 comme le jeu original) qui se remplit rapidement pendant son temps de recharge. période, et ses balles ne peuvent plus être rechargées en effectuant une position de visée de version B ou SB pendant qu'elle est active, l'empêchant de spammer trop de ses coups de feu librement (ainsi Naoto après avoir utilisé ses balles doit recharger via une pause de position et utiliser ses balles plus judicieusement).\nSur une autre note, le jeu à courte portée de Naoto s'est quelque peu amélioré, en particulier avec son nouveau mouvement Blight et quelques autres changements. En ce qui concerne également ses attaques au pistolet, Naoto peut désormais utiliser 6D pour tirer une rafale explosive à courte portée qui supprime un compteur de destin (qui n'utilise pas de munitions mais doit toujours être utilisé tant qu'il en reste), ainsi que le fait que son Raid ne peut désormais tirer que trois balles par fois que le super est exécuté. Sa version A Anti-Shadow Rifles peut désormais permettre un suivi immédiat de la version B via un SB Super.\nLe thème/leitmotiv de Naoto s'intitule « Chercheur de vérité » et porte le nom de l'autre nom de l'équipe d'enquête. La version disque de l'OST présente cependant des instrumentaux considérablement modifiés par rapport aux autres leitmotivs, utilisant des accords de guitare et des sons techno alternatifs supplémentaires.\nAttaque de score\nNaoto est le deuxième personnage affronté dans Score Attack. Plus de mouvements dans l'arsenal de Naoto suppriment désormais les compteurs de destin et son gain de SP est augmenté.\nPersona x Détective Naoto\nNaoto est le personnage principal de ce roman dérivé. Cependant, on ne sait pas si ce roman est canon et son histoire a peut-être été reconnectée, mais cela doit être confirmé.\nLe roman se déroule chronologiquement après la majeure partie de Persona 4 entrées, où Naoto est dans sa dernière année de lycée, ce qui se déroulerait à peu près fin 2012 ou dans le courant de 2013. Elle est toujours en contact fréquent avec ses anciens amis et laisse même tout tomber pour venir en aide à Rise lorsqu'on lui demande.\nDans le roman, un vieil ami détective, Touko Aoi, demande à Naoto d'aider à enquêter sur la disparition de deux étudiants Yagakoro. Lors de son premier jour sur l'affaire, elle rencontre Sousei Kurogami qui éveille sa nouvelle capacité Persona Amatsu Mikaboshi, ce qui les amène à être partenaires malgré leurs personnalités distinctes. Pour l'aider dans son enquête, elle est transférée dans l'école des deux étudiants disparus et découvre bientôt le site de minuit et que les circonstances entourant la disparition des deux étudiants pourraient être plus compliquées qu'elle ne le pensait au départ.\nBien qu'elle s'habille et parle toujours comme un garçon dans ce roman, elle ne prend pas de mesures extrêmes pour cacher son sexe. Elle porte un maillot de bain pour aider Rise et, pendant l'enquête, enfile même brièvement un uniforme de marin pour aider à masquer son identité.\nNaoto est référencée par son nom si le protagoniste regarde la télévision le 29/04, le programme la référencera directement en tant que premier prince détective. Goro Akechi est présenté comme la seconde venue du prince détective.\nPersona Q : L'Ombre du Labyrinthe\nNaoto et son équipe rencontrent SEES lorsqu'ils s'aventurent dans une réalité alternative du lycée Yasogami. Pour fuir le monde, les deux groupes décident de travailler ensemble.\nEn s'aventurant dans le Group Date Cafe, Akihiko Sanada et Junpei Iori sont choqués d'apprendre que Naoto est une femme car elle porte un uniforme de garçon.\nPersona Q2 : Nouveau Labyrinthe de Cinéma\nNaoto est l'un des cerveaux du groupe aux côtés de Mitsuru et Akechi. Comme elle est le premier prince détective, elle s'entend bien avec Akechi, ce qui est difficile à faire pour les autres en raison de sa personnalité distante et froide. Elle apprend une attaque à l'unisson avec Akechi après avoir fait équipe avec lui pour résoudre un mystère.\nLes modèles créés par l'homme, en revanche, tendent à rechercher la perfection. Un damier est facilement reconnaissable comme une série de carrés contrastés dessinés avec des lignes droites. Si une ligne n'est pas à sa place ou qu'un carré est rouge plutôt que noir ou blanc, cela remet en question notre perception de ce motif bien connu.\nLes humains tentent également de reproduire la nature dans des modèles créés par l'homme. Les motifs floraux en sont un parfait exemple car nous prenons un objet naturel et le transformons en un motif répétitif avec quelques variations. Les fleurs et les vignes n'ont pas besoin d'être reproduites exactement. L'accent vient de la répétition générale et du placement des éléments dans la conception globale.\nDate correcte de la photographie de Roger Fenton 'Conseil de guerre'\nL'une des images les plus populaires de Roger Fenton (à droite) sur la guerre de Crimée s'intitule Conseil de guerre tenu au siège de Lord Raglan le matin de l'attaque réussie du Mamelon, Portraits de Lord Raglan, du maréchal Pélissier et d'Omar Pacha (au dessous de). Il a été initialement montré sous ce titre lors d'une exposition de tableaux de Crimée de Fenton qui s'est tenue au Pall Mall à Londres en novembre 1855 selon le catalogue officiel.Sur l'image, Lord Raglan, Omar Pacha et Aimable Pélissier, respectivement commandants en chef des forces britanniques, turques et françaises, sont assis autour d'une petite table et regardent une carte semblant discuter d'opérations militaires. Omar Pacha et Pélissier sont en uniforme militaire tandis que Raglan porte un chapeau de soleil et des vêtements civils. Le titre de la photographie suggère qu'ils ajoutaient la touche finale à une attaque qui devait avoir lieu plus tard dans la journée contre les positions russes.\nL'attaque des White Works et du Mamelon tenus par les Russes par les Français et d'une position connue sous le nom de Carrières par les Britanniques a eu lieu tard dans l'après-midi du 7 juin 1855. Le titre de l'image indique que Conseil de guerre a été prise ce matin-là. Cependant, ce n'était pas le cas. Dans ses lettres à la maison, Fenton écrivit que le 5 juin 1855, il déjeunait avec Pélissier et s'arrangea pour prendre son image au quartier général de l'armée britannique tôt le lendemain matin. Fenton a également indiqué qu'il avait l'intention de demander à Omar Pacha d'être là également afin qu'il puisse également prendre son portrait. Cet arrangement a été confirmé par William Romaine, qui était le juge-avocat adjoint de l'armée britannique en Crimée. Il écrivit dans son journal du 6 juin 1855 que Pélissier était arrivé au quartier général britannique à 6 h 00 ce jour-là avec « une boîte pleine de parures » afin de se faire prendre en photo par Fenton. Il a également signalé que Pélissier, Omar Pacha et Raglan sont sortis du bâtiment du siège à 10h00 où une petite table avec une carte avait été placée et ont fait prendre leurs portraits en groupe. Fenton a pris d'autres photos de Pélissier et Omar Pacha posant dans leur « parure » au siège britannique le même jour.\nLes informations ci-dessus fournissent des preuves très solides que Conseil de guerre a été prise le matin du 6 juin 1855 et non le 7 juin 1855. Il révèle également que Fenton s'est arrangé pour qu'Omar Pacha et Pélissier soient au quartier général britannique le matin du 6 juin 1855 pour des portraits officiels et c'était la raison principale de leur visite et ne pas discuter des opérations en cours. En effet, des portraits individuels des deux portant la même « parure » que dans Conseil de guerre existent et ceux-ci ont probablement été pris à l'époque.\nLa véritable séance de planification détaillée de l'attaque du Mamelon, des carrières et d'autres positions russes le 7 juin 1855 aurait eu lieu le 4 juin 1855 avec la participation de dix-sept officiers français et britanniques, dont beaucoup étaient des experts en artillerie et en génie. Fenton a dû se rendre compte, le matin du 6 juin 1855, qu'il avait une occasion unique de prendre des photos avec les trois chefs alliés au même endroit en même temps. Pourquoi alors la mauvaise information le jour de la photographie et l'impression que les personnes photographiées étaient en train de planifier l'assaut à venir ont-elles été données dans le titre de la photo ? On ne peut que spéculer qu'il visait à accroître l'intérêt du public afin de promouvoir les ventes de l'image à l'exposition de Londres.\nUn communiqué de presse du Royal Collection Trust pour sa récente exposition Roger Fenton disait : -\nLes Conseil de guerre (juin 1855) montre les trois commandants des armées alliées planifiant leur assaut réussi contre les fortifications russes de Mamelon le matin de l'attaque. La photographie de Lord Raglan, du maréchal Pélissier et d'Omar Pacha est devenue l'un des portraits les plus connus de Fenton …………..En août 1855, la reine Victoria a écrit dans son journal qu'elle avait vu une partie du travail de Fenton, commentant que le portrait était ' l'un, le plus intéressant, du pauvre Lord Raglan, Pélissier & Omar Pacha, assis ensemble le matin, sur lequel les carrières ont été prises'.\nVictoria n'aurait peut-être pas été amusée si elle avait su à l'époque qu'elle avait été mal informée sur la date !\nCette contribution au blog a été écrite parce que les faits concernant Conseil de guerre devrait être connu de tous les photo-historiens de la guerre de Crimée. Plus d'informations pour ceux qui sont intéressés peuvent être trouvées dans l'article : Jones, D.R. (2017) Le Conseil de guerre. Le correspondant de guerre 35 (2), 34-36.\nEnfin, par une étonnante coïncidence, c'est aujourd'hui le 164 e anniversaire de Conseil de guerre ainsi que le 75 e anniversaire du Jour J !\nIllustrations de la régence\nCe fichier contient des liens vers certaines illustrations de la période "Régence étendue" (voir notes sur la chronologie et la périodisation) qui ne sont pas principalement des illustrations de mode féminine. Cliquez sur les vignettes pour voir les images en taille réelle. Les liens étiquetés "[Large]" ou "[Huge]" mènent à des images dont le téléchargement peut prendre plus de temps, en raison de la taille des fichiers relativement volumineux (approchant ou dépassant 200 kilo-octets).\nPortraits d'hommes, illustrations et caricatures de mode masculine\nIllustrations générales (non classées) non caricaturales\nIllustrations d'architecture et de décoration d'intérieur\nScènes de sport, de transport et de jeux et de passe-temps en plein air\nIllustrations de cartes à jouer personnalisées\nPortraits de famille généraux\nPortraits de famille d'Ingres\nImages générales de la danse\nCaricatures ou dessins fortement satiriques\nCaricature de danse\nJeux de société "rapides" du Bon Genre , Paris\nCaricatures générales (non classées)\nPost-Régence (1820 et début des années 1830) Caricatures et dessins satiriques\nAquarelles de Pavel Petrovich Svinin (maintenant attribuées à John Lewis Krimmel)\nPortraits d'hommes, et illustrations et caricatures spécifiques de la mode masculine\nVoici deux pièces peintes par Thomas Churchyard de Woodbridge (qui était un artiste à part entière) :\nPour les portraits de femmes, voir la page des vêtements pour femmes Regency.\nIllustrations de mode :\n"Robe complète et demi-robe pour avril", plaque de mode ca. 1809 :\nLa « robe complète » masculine (c'est-à-dire une tenue de soirée formelle avec des culottes et des bas) est sur la gauche, et la « demi-robe » (c'est-à-dire une tenue moins formelle avec des bottes et un pantalon long) au centre.\nCaricature de mode masculine :\n"Les Invisibles", une caricature de 1810 de la façon dont diverses modes (y compris les bonnets féminins, ainsi que les chapeaux masculins et les cols hauts) semblaient cacher le visage ("Invisible" est le mot français pour un bonnet à poke):\n(Cette analyse est une gracieuseté de Bob Whitworth de PrintsGeorge.Com.)\n"Le Goëcirct du Jour", satire de la mode de la fin des années 1790 :\nLes petits hommes s'ébattant sur la balançoire sont une satire d'un cliché visuel alors familier (les amours s'ébattant de la même manière dans diverses peintures pseudo-classiques de l'époque).\nPour une satire de 1824 du dandysme immédiatement post-régence, préfigurant certaines tendances victoriennes, voir ci-dessous la caricature du tabagisme et des moustaches de 1824.\nImages diverses (non classées)\n(Certaines de ces images peuvent être légèrement humoristiques, mais ne sont pas des caricatures exagérées.)\nLe rendre utile (ma légende pour cette photo de salon un peu humoristique d'une jeune femme et d'un soldat) :\n(Aucune information n'a été donnée dans la source à partir de laquelle j'ai scanné ceci, donc je ne sais pas si la photo est contemporaine de la Régence/Empire, ou de la fin du 19ème siècle, ni si la légende qui l'accompagne, "Son Aide-de-camp", est d'origine.)\n"Passer Payez", une peinture de Louis-Léopold Boilly, ca. 1803 :\nA cette époque, la plupart des rues de Paris n'étaient pas en très bon état, et beaucoup d'entre elles devenaient des marais boueux après une bonne pluie, de sorte que certains Parisiens de la classe inférieure entreprenants se fournissaient avec une longue planche qui avait des roues fixé à une extrémité, et ramassaient l'extrémité sans roues et roulaient la planche jusqu'à ce qu'ils trouvent une intersection ou un croisement de rue probable, où ils poseraient la planche sur la boue, et facturaient une somme modique aux personnes (probablement principalement de la part du classes moyennes et supérieures, en particulier les femmes) qui étaient prêts à payer pour éviter d'avoir à marcher dans la boue de la rue. La peinture montre une famille traversant la rue sur l'un de ces ponts en planches. Le propriétaire de la planche est à gauche, étendant son bras pour le paiement, et l'une des roues attachées à l'extrémité de la planche est visible près du bas du tableau vers la gauche. [Scan semi-médiocre.]\nCette peinture est une des premières sources du port de « tiroirs » (caleçons avec jambes) par les femmes - la femme qui est probablement la mère de famille (bien qu'elle ne tienne qu'un chien) a suffisamment relevé ses jupes pour que vous peut voir le bas d'une jambe d'une paire de tiroirs (qui sont un peu plus longs que d'habitude, car ils couvrent en fait le genou au lieu de se terminer un peu au-dessus du genou).\nLe personnage de Rosara dans "Le grand mélodrame de The Broken Sword (de W. Domind), tel qu'il a été joué au Theatre Royal, Covent Garden". -- (publié le 4 novembre 1816):\n(Cette pièce a apparemment fini par donner l'expression "vieux châtaignier" à la langue anglaise.)\nCarte de commerce faisant la publicité de Sloan House, un pensionnat pour jeunes filles, 1797 :\nEn haut : ruche, symbolisant l'industrie À gauche de la ruche : livres, « grammaire anglaise, grammaire française, grammaire italienne » À droite de la ruche : livre, « bon ton » À gauche de l'ovale : jeune femme dessinant la tête d'une statue classique, jeune femme regardant à travers le télescope avec "Ferguson on Astronomy" ouvert devant elle. À droite de l'ovale : Pallas Athene debout près d'un clavecin et tenant par la main une jeune fille en tenue de 1790. Au-dessous de l'ovale : Instruments scientifiques, un autre livre de musique Texte en ovale : "Sloane House. Conditions du pensionnat français de Mme Chassaing, Sloane Street, Chelsea. Conseil et éducation dont le français grammaticalement par M. Chassaing À 30 guinées par an. Pensionnaires de jour 15 Guinées par an. Musique, danse, écriture et comptes rendus, géographie avec l'utilisation des globes à une Guinée par trimestre et une entrée de Guinée chacun. 2 Guinées italiennes par trimestre et une entrée de Guinée. Texte ci-dessous : "Chaque dame a un lit séparé ."\n"Trade card" de Miss Dietrichsen, professeur de musique (ca. 1798), montrant deux demoiselles jouant de la harpe et du piano :\nLégende : "À conditions modérées, la harpe, le piano fort et le chant, enseignés par Mlle Dietrichsen, 12, Rathbone Place, Oxford Street. White, graveur, 14 Brownlow Street, Holborn."\n(Images sans vignettes :)\nUn contraste entre les styles de paysage et d'architecture "greciens" et "gothiques" une plaque du 1er février 1816 accompagnant les fragments de Humphry Repton sur la théorie et la pratique du jardinage paysager (il se peut que Marianne Dashwood de Sense and Sensibility préfère un de ceux-ci à l'autre !):\n/> [Grande image]\n/> [Numérisation de taille moyenne]\nUn exemple de ce que Repton peut faire à l'intérieur de la maison (ainsi que dans le jardin) pour son serviteur de cinq guinées par jour : le "Modern Living Room" contrastait avec le "Ancient Cedar Parlour", de Humphry Reptons's Fragments de la théorie et de la pratique du jardinage paysager (1816):\nVoici ce que dit Repton du contraste dans son livre : Deux croquis sont présentés, pour montrer le contraste entre l'ancien salon de cèdre et le salon moderne : mais comme aucun dessin ne peut décrire ces conforts appréciés dans ce dernier, ou l'obscurité silencieuse de la ancien, peut-être que les lignes annexées peuvent être autorisées à venir en aide à la tentative de délimiter les deux. UN SALON MODERNE. Pas plus le Salon de cèdrela tristesse formelle\nAvec des frissons de matité, c'est maintenant le Salon\nOù les Invités, au gré des caprices, du goût ou de la fantaisie,\nDispersés en groupes, leurs différents plans se poursuivent.\nIci, les politiciens racontent avec empressement\nLes nouvelles du dernier jour, ou le débat de la nuit dernière,\nEt là, un amant est conquis par Check-mate.\nIci des livres de poésie et des livres d'estampes\nFournissez aux artistes en herbe de nouvelles astuces\nFlow'rs, paysages, figures, entassés dans un portefeuille,\nLà se mélangent des teintes discordantes pour former un olio.\nTandis que les discordes résonnaient de la harpe demi-accordée,\nRendez la matité joyeuse, changeant de plat à pointu.\nIci, 'au milieu des plantes exotiques, la curieuse bonne\nDu grec et du latin ne semble plus avoir peur.\nLà se prélassant Beaux et Belles savourent leur folie,\nNi moins appréciant la mélancolie savante.\nAu milieu des foules silencieuses, le Docteur a l'air grand,\nEnveloppé de sa propre importance et de sa perruque.\nUne autre vue de l'entreprise d'Ackermann, "Ackermann's Repository of Arts, 101 Strand", une illustration de Pugin et Rowlandson pour le magazine Ackermann's Repository of Arts, Literature, Commerce, janvier 1809\nRudolph Ackermann était un éditeur, un vendeur d'imprimés et un « fabricant d'articles de fantaisie » (par exemple, des écrans, des porte-cartes, des présentoirs à fleurs). Certaines des plaques de mode sur la page de la mode féminine Regency sont tirées du magazine Ackermann.\n"Night Bason Stand" du Cabinet Dictionary de Thomas Sheraton (1803) :\nCet appareil de chevet s'intègre dans le coin d'une pièce et dispose d'un bassin sur le dessus dans lequel vous pouvez vous laver les mains et le visage (une carafe d'eau serait placée dessus à cet effet), et sur le fond a un couvercle dissimulé support de pot de chambre pivotant (avec pied articulé pour plus de stabilité). Étant donné que les installations sanitaires principales auraient été au rez-de-chaussée, alors que les chambres étaient généralement à l'étage, cela permettrait à quelqu'un de s'occuper des moindres nécessités pendant la nuit sans avoir à descendre jusqu'en bas (et peut-être à l'extérieur) pour le faire. (Notez que cette pièce est un exemple d'ébéniste professionnel montrant de quoi il est capable, et quelque chose de cette fantaisie n'aurait pas nécessairement été trouvé dans une pièce moyenne d'une maison moyenne de la classe moyenne.)\nUne illustration d'un voyage en ballon, du Journal des Dames et des Modes , 1797-1798 (la dame ne semble pas trop chaudement vêtue pour l'occasion) :\nL'écriture sur les bouts de papier qui tombent dit : "Rapport sur le premier voyage a&eumlrien du Citoyen Garnerin avec la Citoyenne Henri" (André-Jacques Garnerin était l'un des aéronautes les plus célèbres de l'époque).\nAcadémie d'escrime Henry Angelo (aquarelle de Rowlandson, 1787) :\nLe portrait, les fleurets et les chaussures d'escrime du célèbre escrimeur le chevalier Saint-Georges sont affichés sur le mur de droite. (Le bâtiment a brûlé le 17 juin 1789)\nCouple de patineurs env. 1800 -- le gentleman rusé sait que sous couvert de lui apprendre à patiner sur glace, il peut la tenir et lui serrer la main sans être jugé inapproprié ou en avant. (Planche recolorée lors de l'impression dans Fischel et Boehn's Modes and Manners of the Nineteenth Century , 1909.)\nSes patins sont directement attachés aux chaussures pour femmes caractéristiques de l'époque qu'elle porte (le genre de choses qui ressemblent à des chaussons de ballet, avec des semelles en cuir appropriées pour une utilisation extérieure légère) - un arrangement qui ne ressemble pas à ce qu'il serait donner beaucoup de contrôle ou de chaleur.\nUne autre scène de patinage sur glace, « Janvier », estampe d'une série d'estampes des mois du début des années 1820 :\nPensez-vous qu'il soit à peine possible qu'un des messieurs se montre ?\nEstampe de la réunion de 1822 du club de tir à l'arc "Royal British Bowmen" (estampe 1823 gravée d'après J. Townshend) :\nLégende : "Cette plaque représentant le Réunion du Archers royaux britanniques sur le terrain d'Erthy, Denbighshire, siège de Simon Yorke Esq. le r sept. 13ème. 1822, est respectueusement dédiée à cette Société par UN de ses MEMBRES"\nNotez que les hommes et les femmes membres de la société ont des uniformes (l'uniforme des femmes était une robe verte avec du jaune aux épaules et des triangles jaunes à l'ourlet du bas). Dans le livre Microcosm de 1806 (d'où ont été extraites les gravures de William Henry Pyne sur la vie rurale et ouvrière sur cette page ci-dessous), un certain nombre de ces clubs de tir à l'arc sont mentionnés, ainsi qu'une brève histoire capsule à la fois du "travail" et " passe-temps" tir à l'arc.\nPour une photo moins documentaire des archers, rendez-vous sur la page mode femme Regency.\nCroquis de la famille de Lucien Bonaparte (1815) :\n[Image de qualité médiocre]\nRemarquez les pantalettes de la fille assise.\nPour voir certains des portraits de femmes d'Ingres, rendez-vous dans la section portraits de la page des illustrations de mode féminine, et pour voir son portrait de Lord Grantham, voir ci-dessus sur cette page.\nScène de valse de La Belle Assemblée, 1er février 1817 :\n(En 1817, les jupes coniques - mais pas en forme de cloche - présentées ici étaient à la pointe des modes les plus récentes.)\nImpression anglaise d'env. 1820 montrant des danseurs exécutant la section "trois avant et arrière" de la figure pastourelle d'un quadrille :\n(Des robes ressemblant à celles montrées ici - à jupes très amples mais toujours à taille très haute - ont apparemment été portées par certains adeptes de l'élite de toutes les dernières tendances de la haute couture au cours d'une période assez brève vers 1819-1820, mais ne sont jamais vraiment devenues la style par défaut du corps général des femmes « distinguées », du moins dans cette forme extrême. Ironiquement, ces robes ont une certaine ressemblance avec la « robe de cour » à jupe cerceau - portée lors d'occasions royales formelles - qui a été abolie à peu près au même temps, en 1820, au motif qu'il était universellement considéré comme une relique archaïque et hideuse.)\n(Au-delà des caricatures de mode spécifiques, voir ci-dessus pour les caricatures de mode masculine et la page de mode féminine Regency pour les caricatures de mode féminine.)\nVoici une série d'adaptations d'une caricature de la Valse :\n"La Walse", caricature de Le Bon Genre, Paris, 1801 (probablement la caricature originale à cette époque, la Valse était inconnue en Angleterre, et en Allemagne et en France n'avait toujours pas entièrement perdu ses connotations d'être une danse paysanne allemande) :\nA gauche : un couple de voyous\nA droite : "tête d'oeuf" allemande et une dame avec ses pieds pas trop fermement plantés\n"La Walse" 1810 adaptation par Gillray de la caricature française ci-dessus :\n(A cette époque, la valse était très nouvelle en Angleterre et considérée comme plutôt scandaleuse, en raison de la façon dont le bras du monsieur entoure la taille de la dame dans le cadre de la danse.)\nRemarquez comment le bon couple a été modifié par Gillray\nIllustration gravée pour le 3e. édition de Salmagundi de Washington Irving (1820) par Alexander Anderson\n(Nouvelle adaptation du bon couple ci-dessus - probablement basée sur la version de Gillray - dans laquelle il y a moins de caricature personnelle de l'homme, bien que la danse elle-même soit encore assez fortement caricaturée.)\n"La Sauteuse" (caricature différente des trois précédentes), extraite du Bon Genre, Paris, 1806 :\n(Destiné à caricaturer la valse comme ayant une nature abandonnée, par rapport aux danses plus convenables qui prévalaient auparavant dans les cercles distingués.)\n(Les deux caricatures précédentes font des insinuations sournoises en montrant un pli vagabond des jupes de la femme passant entre les jambes de l'homme.)\n"Longitude et latitude de Saint-Pétersbourg", caricature de la comtesse Lieven valsant chez Almack, par George Cruikshank, 13 mai 1813 :\n(plus petit scan contrasté)\n(numérisation plus grande et moins contrastée)\nCertaines caricatures de danse ne concernaient en fait pas la valse. Le Quadrille était aussi une nouvelle danse en Angleterre dans les années 1810 :\n"Dos &graver Dos -- Accidents in Quadrille Dancing", estampe caricaturale gravée par George Cruikshank, 1817 ("Other way, Mr. Collins!"):\nPar un vieux truc de caricaturiste, les jupes des femmes sont montrées un peu plus courtes qu'elles ne l'auraient été en réalité.\n" Bobbin' about to the Fiddle -- a Familly Rehersal of Quadrille Dancing, or Polishing for a trip to Margate ", caricature d'une famille " cit " (bourgeoise) préparant ses vacances, par Charles Williams, mai 1817 :\nLe paterfamilias dit au maître de danse français: "Je dis, Mounseer Caper! Je ne viens pas le premier? Ecod, je vais couper un Figor !!" [c'est à dire. "figure"], et l'une des filles dit "Law, Pa, c'est exactement comme quand tu faisais du forage pour les volontaires de Whitechaple - regarde seulement comment Ma et moi et ma soeur Clementina le font !!", tandis que le maître de danse dit " Vere vell, Sar, ver vell, tu vas danser une merveille très bientôt !"\nIllustrations semi-satiriques, dont certaines ou toutes ont été publiées dans Le Bon Genre, Paris, au cours de la première décennie et demie du XIXe siècle environ, à ne pas prendre entièrement au sérieux.\nUn jeu de buff d'aveugle - on dirait que le gentleman est, hum, prendre l'avantage de la situation. La légende française est "Colin Maillard assis -- MONSIEUR ON NE T&AcircTE PAS" (Traduction : " Le chamois de l'aveugle assis -- Monsieur, pas de tâtonnement ! ")\n(Numérisation couleur avec l'aimable autorisation de Bob Whitworth de PrintsGeorge.Com.)\n(Numérisation en noir et blanc légèrement plus grande.)\n(Pour une version unisexe plus respectable de Blind man's buff, également publiée dans Le Bon Genre, voir la page de la mode féminine Regency.)\nEncore un jeu de société Régence, de nature incertaine mais d'apparence légèrement scandaleuse (par Schenker, du Bon Genre ?). Légende française : "Le Baiser à la Capucine".\n(Numérisation plus grande en noir et blanc.)\n(Encore plus grande, mais plus floue, numérisation en noir et blanc.)\nQuelques informations sur cette publication sont disponibles sur la page Le Bon Genre de Cathy.\n"Les inconvénients d'un salon bondé", célèbre caricature de George Cruikshank, 6 mai 1818\nNotez la moustache de l'homme de droite, qui à l'époque avait des connotations de dandysme continental ou militaire.\nUn énorme scan de la caricature de Cruikshank "Les inconvénients d'un salon bondé" (montrant des détails supplémentaires) est également disponible.\n"A Peep at the Gas-lights in Pall Mall", caricature des réactions à l'installation de la nouvelle invention de l'éclairage au gaz sur Pall-Mall, Londres, par Rowlandson, 1809 (image de qualité médiocre):\nMonsieur bien informé : « Les charbons étant à la vapeur produisent du goudron ou de la peinture pour l'extérieur des maisons -- la fumée qui passe à travers l'eau est privée de substance et brûle comme vous le voyez. » Irlandais : « Arragh chérie, si cet homme apporte du feu dans de l'eau, nous aurons bientôt la Tamise et la Liffey brûlées – et tous les jolis petits harengs et baleines seront réduits en cendres. » Rustic bumpkin : " Wauns, quelle jolie lumière principale : nous n'avons rien de tel dans notre pays. " Quaker : « Oui, mon ami, mais tout n'est que vanité : qu'est-ce que c'est que la lumière intérieure ? Femme ombragée : « Si cette lumière n'est pas arrêtée, nous devons abandonner notre entreprise. Nous pouvons aussi bien fermer boutique. Homme ombragé : « C'est vrai, mon cher : pas un coin sombre pour l'amour ou l'argent. »\n"An Elegant Establishment for Young Ladies", d'Edward Francis Burney, un farrago fantastique qui dépeint une multitude d'événements étranges imaginés pour se produire dans le "séminaire" d'une dame branchée :\nEn procédant à peu près dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du coin supérieur droit, certaines des activités notables décrites dans cette caricature extravagante et exagérée d'un pensionnat pour filles sont : Par la fenêtre, on peut voir une jeune femme s'enfuir avec un jeune homme (qui assiste alors qu'elle saute sur le toit d'une voiture qu'il a amenée). Au-dessus de la porte se trouve l'inscription "Établissement élégant pour jeunes filles", et au-dessus de la porte se trouve "Séminaire". Devant la fenêtre, une autre jeune femme répète le rôle d'une héroïne de tragédie (avec un poignard planté dans sa ceinture). Au centre inférieur se trouve une leçon de danse, l'homme semblant être un peu plus intime avec la jeune femme que ce que les nécessités de l'enseignement exigeraient. Au centre (en haut et en bas) et en bas à gauche, se trouvent divers artifices pour assurer une posture correcte (filles allongées sur le dos sur le parquet, la fille étant soulevée par le menton en bas à gauche la fille vue en silhouette tenant une planche dorsale derrière ses épaules, et la fille qui s'entraîne avec des haltères - la fille soulevée par son menton tient également des haltères). Vers la gauche du centre, il semble qu'un Indien enseigne une sorte de danse orientale avec tambourin (quelque chose dont je doute fortement qu'il figurait au programme de la plupart des pensionnats pour femmes de la Régence), et il y a aussi un homme faisant quelque chose avec une fille qui est probablement censée porter une sorte de costume "oriental", mais dont les vêtements ressemblent en réalité plus à ceux que portaient les filles de 10 ans pendant la Régence (jupes plus courtes que la longueur adulte, avec pantalettes).\nEdward Francis Burney a également réalisé une caricature élaborée représentant la valse moderne comme l'autoroute lascive vers l'enfer. Ses caricatures doivent apparemment être reproduites à grande échelle (ce qu'elles sont rarement dans les livres modernes) pour avoir leur plein effet.\nUne gravure satirique de la coutume anglaise pittoresque de la "vente de femme", qui n'était pas tout à fait ce à quoi cela ressemblait, mais était plus un rituel parmi les classes non distinguées (qui ne pouvaient pas obtenir un divorce parlementaire complet, permettant le remariage , selon les lois d'avant 1857), de proclamer publiquement la dissolution du mariage (bien que non réellement reconnue par les autorités de l'Église et de l'État). Caricature anglaise de 1820 (même si l'enseigne dit "Marché de B&ecirctes à Cornes")\nRemarquez comment l'artiste a arrangé les choses pour que les cornes du bétail soient stratégiquement placées dans la ligne de mire derrière la tête du mari.\nL'avis suivant est paru dans un journal de 1815 :\n« Le vendredi dernier [le 15 septembre 1815], le chasseur commun a annoncé au marché de Staines que la femme de ---- Issey était alors à l'auberge de King's Head pour être vendu, avec le consentement de son mari, à toute personne encline à l'acheter. L'assistance fut très nombreuse pour assister à cette vente singulière, bien que seule trois shillings et quatre pence ont été offerts pour le lot, personne ne choisissant de lutter avec l'enchérisseur, pour le juste objet, dont les mérites ne pouvaient être appréciés que par ceux qui les connaissaient. L'acquéreur pouvait s'en vanter, d'après une longue et intime connaissance. Cette coutume dégradante semble être généralement reçue par les classes inférieures, comme d'égale obligation avec les formes juridiques les plus graves."\n(Voir une discussion sur les légalités du mariage avant 1857.)\n"La célébration [f&ecircte] de l'Ordre de Cocu devant le trône de sa majesté, Infidélité", estampe française de couleur satirique, ca. 1815. (Une parodie des ordres de chevalerie tels que l'ordre anglais de la Jarretière, qui organisait traditionnellement des célébrations annuelles le jour du saint patron de l'ordre.)\nLe cupidon en bas à l'avant écrit ceci sur le parchemin : "Liste de M srs les Membres Composant la g de . famille de V&eacuten&eacuterables Cocus, Cornards, Cornettes, et Cornillons de tous les Pais [pays]. &ampc." Remarquez les messieurs des nations non-européennes à droite de la photo, et la dame en robe rose qui attire fermement l'attention de son mari sur les cornes sur sa propre tête.\n"Love-à-la-mode, or Two dear friends", caricature du début du XIXe siècle de Gillray, représentant une rumeur scandaleuse à propos d'Emma, de Lady Hamilton (maîtresse de Nelson) et de la reine Maria Carolina de Naples (vraisemblablement la dame à gauche, qui semble porter une sorte de couronne ou de couronne sous les plumes de sa coiffe). Deux hommes espionnent la situation dans un certain état, derrière des buissons.\nTexte du dialogue en image :\nUne dame à l'autre : « Il ne s'imagine pas qu'il a une rivale féminine » Monsieur nautique (Nelson ?) : « Que faire pour mettre un terme à cette ignoble Business ? Autre gentleman : « Prenez-la de W . »\n"Modern Antiques" de Rowlandson, 1806 (une satire sur l'engouement pour les imitations de choses antiques-égyptiennes):\nDans le Morning Chronicle en 1805, une dame se plaignait que « depuis que ce maudit style égyptien est devenu à la mode. mon aîné monte sur un sphinx au lieu d'un cheval à bascule, mon plus jeune a une papboat en forme de crocodile, et mon mari a construit une toilette en forme de pyramide et fait marquer ses chemises d'un lotus. '\nLe poème suivant de 1843, dans le même esprit que la caricature de Gillray, résume la différence entre les modes de vie des « genteel » par rapport aux classes de fermiers-fermiers, et prédit que ces dernières connaîtront une fin impécunieuse s'ils imitent ceux des l'ancien: Style ancien Homme, à la charrue Femme, à la vache Fille, au fil Garçon, à la grange Et votre loyer sera net. Nouveau style Homme, Tally Ho [c'est à dire. chasse] Mademoiselle, piano Épouse, soie et satin Garçon, grec et latin Et vous serez tous dans la Gazette. [c'est à dire. l'avis de faillite sera publié au Journal officiel]\nCaricature de (George ou Robert ?) Cruikshank, 1816 (probablement une allusion à un événement ou à des potins spécifiques) :\nLE BERKELEY SLIP, ou une leçon pour les célibataires\n"Pas un faux Glisser maudit entièrement sa renommée."\nNe faites pas confiance à l'homme, cependant débonnaire,\nNe faites pas non plus confiance à vos fesses sur une chaise glissante.\n(Dialogue en image ici)\nPour les images qui sont principalement des satires de la mode féminine, voir la section caricatures de la page de la mode féminine Regency.\nCaricatures qui impliquent des soldats ou des marins d'une manière ou d'une autre (même s'ils ne sont peut-être pas la cible principale de la satire).\n"Une scène intéressante, à bord d'un East-Indiaman, montrant le Effets d'une forte embardée, après le dîner", imprimé par George Cruikshank, 9 novembre 1818, d'après un dessin du capitaine Frederick Marryat (grande image JPEG) :\nLe marin sur la droite dit "Mes yeux précieux, Tom. voici un smash !! !! -- attendez, mes coeurs !! accrochez-vous par vos paupières"\nUn imprimé qui vous donnera envie de vivre dans la Régence, à l'époque où les choses étaient correctes et élégantes !\n"A Milling Match Between Decks", par W. Elmes, 13 juillet 1812. (Une caricature de situations satiriques qui se produisaient dans certains navires de la marine lorsque des officiers apaisa les marins en fermant les yeux sur les indulgences sous les ponts - en particulier permettant aux femmes qui n'étaient pas aux femmes des marins de monter librement à bord lorsqu'un navire est au port) :\nL'adepte du terpsichore sur la gauche dit "J'aime un peu le houblon -- la vie n'est jamais pire quand je laisse tomber un violon -- c'est ton genre." et le spectateur pugiliste sur la droite dit "Maintenant, Jack -- brailez ses mirettes ou Mungo vous donnera un pourboire yankey-doodle-doo." (« Hop » = « danse », « brail » nautique pour « hisser une voile », « peepers » = « yeux ». Le nom « Mungo » est probablement au moins autant en l'honneur de l'explorateur écossais Mungo Park qu'il est authentiquement africain.)\nVoici une aquarelle qui montre une version plus respectable des visites de femmes aux navires au port : "The Sailor's Sweetheart" d'Isaac Cruickshank (probablement réalisée dans les années 1790).\n"The Merry Ship's Crew, or Nautical Philosophers" une caricature satirique sur la discipline navale sévère, de la fin des années 1810, signée par "Williams":\n[Scan de qualité médiocre]\nCapitaine : « Eh bien, mon pote ! Vous venez juste de débarquer ? Comment avez-vous quitté l'équipage du navire ? » Mate : "Pourquoi capitaine, je les ai tous laissés à un homme le plus joyeux du monde - j'en ai fouetté dix-sept comme Votre Honneur l'a ordonné, et ils sont heureux que ce soit fini et les autres sont heureux parce qu'ils se sont échappés."\n"Pour tout le bonheur que l'humanité peut gagner,\n"N'est pas dans le plaisir, mais dans le repos de la douleur." -- Dryden\n"Stretchit", une caricature anglaise un peu coquine du début du XIXe siècle, commentant quelques jeunes femmes qui osaient monter à califourchon plutôt qu'en amazone (halètement !) :\n(Une partie de l'humour voulu est censée provenir de la confrontation entre la jeune femme distinguée, bien que "rapide" et le goudron britannique salé.)\nPour une image d'une femme chevauchant une amazone, comme c'était normal, voir la page d'illustrations de vêtements pour femmes Regency.\nUn cheval de bataille construit pour quatre (caricature anglaise, vers 1817) :\nTexte en image :\n1ère femme : "Vy, Poll, ça bat le Delly !!" ["delly"="dilly", un raccourcissement de "Diligence", qui est un mot plus ancien et étranger pour "stagecoach"]\n"Vy, Poll, il a chaviré" [Utilisation du mot nautique "chavirer" au lieu du "renversement" normal] 2ème femme : "Et nous avons chaviré un Dandy" 1er marin : "D--n it Jack, c'est rare de naviguer sans un vent" 2ème marin : "Une très jolie invention, Tom !"\n"D--n il nous descendrons le Dandy!" Dandy : " Maudit soit-il, espèce de bâche !" ["bâche"="marin"]\n« Pourquoi ça ne te dérange pas comment tu diriges ? »\nCouple rustique : Épouse : « J'ai réparé l'accident de la nuit dernière, -- et maintenant John, bien que tu ne ressembles pas vraiment à un soldat, il n'y aura pas un homme dans le régiment avec une meilleure baguette.\nVieux couple : Mari : « Je ne peux pas concevoir ce qui se passe avec mon Old Gun. Je ne peux rien faire avec. » Épouse: "C'est à cause du Coq, ma chère ça fait si longtemps !!"\nTroisième couple : Homme : « N'est-ce pas très gentleman et droit. Jeune femme : "Oui, et j'espère que vous continuerez toujours ainsi. Je raffole de tout ce qui est debout."\nQuatrième couple : Homme : « Oh -- est-ce que vous m'aviez vu Feu la nuit dernière, j'ai étonné toutes les dames au sol. Je ne pense pas avoir fait un clin d'œil pendant toute la soirée. » Femme : « Je suis heureuse de vous entendre vous améliorer dans n'importe quel domaine -- je vous avais presque abandonné, je vous assure.\nCinquième Couple : Mari : « Un simple Flash dans la casserole, car je suis un Gentleman et un Soldat ! Épouse : « Ce n'est pas rare ma chère – le seul moyen est d'essayer à nouveau. »\nSixième couple : Mari : « Apportez-moi le marteau, épouse – je veux améliorer mon tuyau d'échappement. » Épouse : « Ce que je ferai, ma chère, j'aime les améliorations de toutes sortes. »\nSeptième couple : Jeune homme : « Ceci, mademoiselle, est ce que nous appelons le coq – et c'est la houle. » Jeune Mademoiselle : "Eh bien, je n'ai jamais connu autant d'un mousquet avant -- comme j'aimerais épouser un soldat !"\nHuitième couple : spectateur : « C'est une queue militaire ? pour donner le bon exemple."\n"The Comforts -- and -- Curse of a Military Life" de T. Colley, une estampe de 1781 qui exprime l'indignation que les avantages militaires (promotions, rester en service actif à plein salaire, etc.) n'aient pas été distribués selon le mérite, mais plutôt en fonction des relations, de l'influence politique, de la corruption, etc.\nÀ gauche : « FULL PAY - Borough Interest » (Deux officiers à pleine solde buvant du bordeaux, documents de promotion reçus, portant un toast « To the Peace Makers »).\nSur la droite : "LA DEMI PAYE - Ingrata Patria" [latin pour "Ungrateful Homeland"] Un vétéran unijambiste dans une mansarde, avec trois enfants (dont l'un est sur le point de boire de la "Small Beer") une photo sur le mur est étiqueté "Le soldat fatigué[??] de la guerre", tandis qu'il est accroché au mur se trouvent l'épée de son officier et un chapeau tricorne.\nNotez que la paire à plein salaire est en faveur de la paix car ils n'ont pas besoin de dépendre de leur valeur militaire ou des chances de guerre pour avancer dans le service, tandis que l'autre homme a peu de chance de revenir au service actif à plein salaire ou être promu sauf en temps de guerre.\nLégende : "Au commandant en chef et secrétaire de la guerre -- sous toutes les administrations :\nVous avez déjà été jugé insensible aux revendications méritoires des soldats vétérans et restez héroïquement insensibles à leurs monuments commémoratifs à moins d'être accompagnés d'un pot-de-vin à vos secrétaires ou d'un vote dans un arrondissement sale. Dans l'espoir que le crayon peut réussir là où le stylo n'a pas, ces Situations contrastées vous sont humblement inscrites par un Blessé&npsp&npsp&npsp Milles" [Milles = latin pour "soldat"]\n"Crying for a New Toy", une caricature du 25 janvier 1803 attribuée à Isaac Cruikshank qui dépeint le couronnement prévu de Napoléon sous un jour plutôt indigne :\nInfirmière - "Eh bien, mon enfant, tu l'auras, mais je ne pense pas que tu t'en sortiras un peu mieux, ni plus calme quand tu l'auras."\nNappy - "Je l'aurai, je le ferai, ou bien je pleurerai - donnez-moi la couronne!"\n(Une image déchirée du "monde" et des couronnes et des sceptres brisés jonchent le sol.)\n"Un essaim d'abeilles anglaises en ruche dans le carrosse impérial ! -- Qui l'aurait cru ! -- Une scène au London Museum, Piccadilly, ou un aperçu du butin de l'ambition pris à la bataille de Waterloo, étant une nouvelle taxe sur John Bull, &ampc. &ampc.", caricature de George Cruikshank, janvier 1816. (Bien sûr, le "Musée" aurait été une entreprise privée, faisant payer l'admission aux curieux.):\nL'employé du musée dit "C'est une chemise de Napoléon, mesdames", l'un des soi-disant à la mode dit à l'autre perché sur la calèche "Tu es le premier bang up !!", le rustique dit à sa femme "Regardez à zaber les entailles", le monsieur dont on marche sur le devant de la chemise dit "Oh! my Frill", le français désolé dans le coin dit "Oh! coin regarde une boîte étiquetée "Cette boîte contenait plus de 100 articles en or massif &ampc.", et la mère ignorant toute la scène dit à son fils, "Regarde les chevaux, Tommy."\nUne caricature du prince régent par George Cruickshank illustrant "La maison politique que Jack a construite" par William Hone (1819) :\nLégende originale :\n"C'est L'HOMME - tout rasé et tondu,\nTous couverts d'Ordres -- et tous désespérés\nLE DANDY DE SOIXANTE, qui s'incline avec grâce,\nEt a goût en perruques, colliers, cuirasses et dentelles\nQui, aux escrocs et aux fous, abandonne l'État et son trésor,\nEt, quand la Grande-Bretagne est en larmes, navigue à son gré :\nQui a repoussé de sa présence les Amis de sa jeunesse,\nEt maintenant il n'y a personne qui lui dise la vérité\nQui a suivi ses conseils, au mauvais moment,\nLes amis des raisons du pouvoir sans loi\nQue soutiennent l'Informateur Public,\nQui déposerait le Chose,\nQue, malgré les nouvelles lois,\nEt les tentatives de le retenir, par des soldats ou des impôts,\nVolonté poison la Vermine, qui pille la Richesse\nQui gisait dans la maison,\nQue Jack a construit."\n(La « richesse » est la Magna Carta, la Déclaration des droits et Habeas Corpus la « chose » est une presse à imprimer.)\nGravure en couleur du massacre de Peterloo (1819) par George Cruikshank :\n(Pas une caricature.)\nTous les détails ne correspondent pas strictement aux descriptions contemporaines, la bannière que tient la femme devrait se lire : Réformatrices féminines de Roynton -- « Mourrons comme des hommes et ne soyons pas vendus comme des esclaves ».\n"La marche de Roguery", caricature de 1830 par C. J. Grant :\nTexte dans l'image : État [roi, tenant un sceptre] : "Je dirige" Église [évêque, avec "�" sous le creux de son bras] : "Je prie" Fermier [en blouse] : "Je travaille pour les deux" Marchand : « Je vous triche trois » Avocat : « Je vous tord les quatre » Médecin : « Je vous empoisonne cinq » Diable : « J'en aurai tous les six »\nCaricatures post-régence mais pré-victoriennes et dessins satiriques\nQuelques images humoristiques du milieu des années 1820 au début des années 1830 (sans compter les caricatures politiques de cette période, qui se trouvent dans la section immédiatement précédente - ni les caricatures de mode féminine, qui se trouvent sur la page victorienne) :\n« Vapeurs corinthiens, ou costumes et coutumes de 1824 », caricature du 26 février 1824 par W. Heath. Cela montre les tout débuts de la transition de la régence à l'ère victorienne en ce qui concerne la pilosité faciale et le tabagisme (tous deux considérés comme bizarres et non anglais pendant la régence, et sont ridiculisés ici, mais deviendront plus tard considérés comme hautement respectables pendant la régence. période victorienne) :\nLégende : Flaming dandy (2e à partir de la gauche) : « Feu ! Feu ! oh mon Dieu, mes meilleurs Mustacios seront tout à fait détruits ! Dandy alarmé (à côté de gauche) : "Fire! Fire!" Pompier irlandais (à gauche) : "Mon maître, je dois aller chercher notre moteur pour éteindre votre moteur à vapeur"\nA droite de l'image un dandy souffle de la fumée au visage d'une dame, en violation flagrante de l'étiquette de l'époque (où fumer n'était pas du tout fait à l'intérieur, et jamais en présence de dames). La légende est « Amoureux des femmes fumantes ! Est-ce que vous le fumez, hein ! » (La machine à vapeur était une nouvelle technologie brillante en 1824, donc les fumeurs sont comparés en plaisantant aux machines à vapeur.) tandis que les barbes étaient totalement démodées (généralement seules quelques personnes âgées de la classe ouvrière et invalides en auraient eu).\n"Term Time", satire sur les avocats, d'après "Illustrations of Time" de George Cruikshank, 1827 :\nEn arrière-plan : Le cortège formel qui marque l'ouverture d'un "terme" légal (saison judiciaire). Personne morale : « Messieurs, c'était une très belle huître ! Le tribunal vous attribue un coquillage à chacun. Dans un sac de documents juridiques : "Noodle v. Doodle" Noodle et Doodle ne semblent pas satisfaits de la résolution juridique de leur différend. Au-dessus de la boîte de dons, à la fenêtre barrée de la prison (vraisemblablement la prison pour débiteurs) : « Priez, souvenez-vous des pauvres débiteurs » Sur un morceau de papier au sol : « Priez, souvenez-vous des pauvres créanciers »\n[C'était une vieille blague -- en 1791, une caricature gravée par Bowles d'après Dighton, avec le titre " A Sharp between Two Flats ", montrait un homme de loi (le " sharp ") divisant une huître entre les parties adverses dans un procès, avec la légende "Une coquille nacrée pour LUI et TOI -- l'HUÎTRE est les honoraires de l'avocat".]\nEnseigner à sa génitrice âgée la manière appropriée de faire la chose ("The Age of Intellect", illustration humoristique sur une phrase proverbiale de George Cruikshank, 1829):\nNotez que le tyke a Shakespeare, Halley, Bede, Hume, Gibbon, Flamsted, Milton, Bentley, Boyle, Newton et Euclide dans son panier à jouets, et Théologie, Algèbre, Bacon et Locke sur le sol (et appareils scientifiques et Torricelli sur la table), pendant que grand-mère lit "Qui a tué Cock Robin ?" (une comptine).\nSatire sur l'ère à venir de la vapeur ("A View in Whitechapel Road", d'après H. T. Alken, 1831):\nLes deux grands autocars à vapeur sont nommés "The Infernal Defiance -- From Yarmouth to London" et "The Dreadful Vengeance -- Colchester, London"\nÀ l'arrière de l'autocar devant se trouve une banderole proclamant « Garantie sans humidité », le petit wagon de livraison a « Pain servi chaud » sur le côté, et la station-service proclame « Charbons vendus ici : seulement 4 s. 6 pence par livre. (?)"\nComme Paul Johnson l'a documenté dans son livre The Birth of the Modern, les premières compagnies de chemin de fer britanniques se sont efforcées d'exclure toute concurrence possible de la part des autocars à vapeur fonctionnant librement (ce qui n'était peut-être pas trop praticable de toute façon. ).\nPour les caricatures victoriennes, voir ma page victorienne.\nLes vignettes de William Henry Pyne sur la vie ouvrière et les voyages\nLes scans suivants sont principalement tirés du livre Microcosm de 1806, qui contient les gravures de William Henry Pyne sur la vie rurale et ouvrière, avec un commentaire d'accompagnement.\n"Famille de la faucheuse en voyage" (gravure originale non colorée) :\nUne tondeuse et sa famille en mouvement. (Si cette famille avait une base plus ou moins sûre où retourner pendant la morte-saison agricole, alors elle n'était peut-être pas aussi mal lotie qu'on pourrait le penser en les regardant - mais s'ils transportaient tous leurs biens matériels sur le dos, alors leur vie aurait probablement été plutôt sombre.)\nPavel Petrovich Svinin était un Russe qui a visité les États-Unis (en tant que secrétaire du représentant diplomatique russe) au début des années 1810, au cours desquelles il a peint un certain nombre d'aquarelles de la vie en Amérique. Plus tard, il publie le livre Voyage Pittoresque Aux États-Unis de l'Amérique par Paul Svignine en 1811, 1812, et 1813 . Une traduction allemande du livre est disponible en ligne ici. Les érudits ultérieurs s'accordent à dire que les peintures ne sont pas celles de Svinin mais celles de John Lewis Krimmel.\nNoter: Ces peintures appartiennent au Metropolitan Museum of Art\nPavel Petrovich Svinin, Fête dans une auberge au bord de la route (aquarelle) :\nCela dépeint des voyageurs saisissant une danse très pressée et impromptue sur la route au début des années 1810 en Amérique (dans la Pennsylvanie rurale ?), et montre ainsi des pratiques qui auraient été considérées comme plutôt inélégantes dans les cercles distingués en Angleterre à l'époque (comme fumer en présence de dames, fumant à l'intérieur, enlevant son frac en présence de dames -- laissant un homme vêtu seulement d'un gilet et d'une chemise -- et tenant sa cravache en dansant !).\nUne numérisation en niveaux de gris (qualité inférieure, mais légèrement moins recadrée sur les bords) est également disponible.\n(John Lewis Krimmel était un peintre actif en Pennsylvanie dans les années 1810.)\nPeinture de la célébration du 4 juillet 1819, Philadelphie :\n/> (scan non énorme)\n/> (Un énorme scan qui vous permet de distinguer une partie du lettrage si vous ne voulez pas le charger, puis l'inscription au-dessus de l'entrée de la tente la plus à gauche indique "N'abandonnez pas le navire", celle au-dessus de l'entrée à la tente la plus à droite se lit « La bataille de la Nouvelle-Orléans », et les mots sur le drapeau sont « Vertu, Liberté, Indépendance ».)\n"The Country Wedding" de John Lewis Krimmel, peinture de 1820 représentant le mariage de la fille d'un fermier de Pennsylvanie modérément prospère dans les années 1810 (la robe de mariée de la mariée sera probablement utilisée comme sa robe habituelle de "meilleur du dimanche" pour l'année prochaine environ ):\nVoici quelques commentaires qui accompagnaient une gravure de la peinture imprimée dans Analectic Magazine (1820) :\nLes Mariage champêtre est gravé d'après un tableau de Krimmel, un artiste insuffisamment connu pour être dûment apprécié. Il est originaire d'Allemagne, mais a depuis longtemps choisi ce pays pour sa résidence, et a peint de nombreux tableaux dans lesquels le style de Wilkie - tant admiré en Angleterre - et Gerard Dou si célèbre autrefois - est le plus réussi. suivi. Il évite autant que possible le large humour de l'école flamande, car peu propice au raffinement du goût moderne, et vise plutôt un véritable portrait de la nature dans la vraie vie rustique.\nDans l'image présentée ici, il a délimité une scène d'un événement rare dans la demeure de nos yeomenry indigènes. L'ensemble est d'une tenue admirable. Le mobilier et les décorations des chambres, le costume et les attitudes des personnages montrent parfaitement l'intérieur d'une habitation paysanne, et le commerce qui occupe le groupe. Le vieil ecclésiastique vient d'arriver, ses sacoches, son chapeau et son fouet reposent sur la chaise près de la porte, la mariée se tient dans toute sa parure rustique, sa floraison rustique et sa timidité rustique. La main du marié sur son épaule semble destinée à raviver son courage, tandis que la manière dont il lui saisit la main est à la fois affectueuse et maladroite. La détresse de la mère consolée par le père, qui désigne la cadette, comme pour la désigner comme l'héritière du rang de sa sœur dans la famille, est bien exprimée. Et le jeu à la porte qu'ouvre une servante pour faire entrer une vieille femme, l'affectation maladroite de grâce et d'importance chez la demoiselle d'honneur, dont l'attention semble attirée par ce qui se passe entre le jeune homme et jeune femme de l'autre côté de la pièce, toutes sont pleines de vie et de vrai caractère de la peinture.\nLa salle de peinture de M. Krimmel, dans la rue Spruce au-dessus de Seventh, à Philadelphie, contient de nombreux spécimens admirables du même style. Sa danse country, Retour du camp, Retour de l'internat, &ampc. offrir à l'amateur un repas riche et varié.\nCroquis d'une fête de Noël parmi les immigrants allemands en Pennsylvanie dans les années 1810 :\nLes caractéristiques notables (selon le commentaire de Milo M. Naeve) incluent un petit sapin de Noël sur la table avec une clôture l'entourant, des cadeaux entassés sur des assiettes et un interrupteur inclus parmi les cadeaux pour un enfant qui avait été méchant. (Notez que c'est ne pas la façon dont la plupart des Américains auraient célébré Noël à l'époque - et encore moins la plupart des familles anglaises. )\nAquarelles de Diana Sperling :\nPour une raison quelconque, les représentations semi-sentimentalisées de jeunes filles ou d'enfants Regency étaient populaires à la fin de l'époque victorienne et dans les premières décennies de ce siècle (sur la Saint-Valentin et autres), voici quelques exemples de ce genre (provenance généralement incertaine):\nDans la boutique du sculpteur sur bois, illustration par Howard Pyle pour "By Land and Sea", publié dans Harper's Monthly, décembre 1895 :\nUne illustration victorienne d'une jeune femme Regency posant comme modèle pour la sculpture d'une figure de proue de navire (l'homme somnolant à l'arrière-plan est son père, l'armateur, qui commande la figure de proue).\nVous pouvez lire l'"histoire" de Pyle (telle qu'elle est) en ligne sur le site Web de l'Université Cornell.\nVoici une autre illustration de cet article, A Sailor's Sweetheart, montrant la jeune femme privilégiant sagement et discrètement un marin souriant au sculpteur sur bois. [Scan médiocre] (Pyle est assez précise pour décrire les vêtements Regency, mais sur cette photo, elle porte toujours la même robe à l'extérieur - même s'il s'agit d'une robe très à l'intérieur, et pas du tout une "robe de marche".)\n"Two Strings To Her Bow", une peinture de "genre" victorienne de John Pettie, 1882 ("deux cordes à son arc" est un proverbe anglais traditionnel) :\nCela représente une jeune femme de la Régence ravie d'être le centre d'attention de deux beaux rivaux, et semblant même aimer les jouer l'un contre l'autre. Cela aurait probablement frappé une note quelque peu fausse pour un artiste victorien de représenter une jeune femme respectable contemporaine se réjouissant sans inhibition de jouer à un tel jeu (à moins que l'illustration ne soit didactiquement désapprobatrice), mais en la ramenant à la Régence, tout est devenu en quelque sorte pittoresque et historique, et l'artiste a été libéré de toute nécessité perçue d'être moralement désapprobateur. (Dans la peinture de Pettie, le corsage de sa robe et les plis verticaux nets largement espacés autour de l'ourlet ne sont pas vraiment des styles Regency authentiques.)\nAu contraire, vous trouverez ci-dessous une image « Anti-Régence » (c'est-à-dire une image représentant des modes manifestement non-Régence dans un contexte où les styles Régence auraient dû être historiquement exacts). Il semble qu'au milieu de la période victorienne (lorsque Kate Greenaway était encore inconnue), les Victoriens préféraient souvent tirer un voile discret sur la mode Regency - car à l'époque, certains pensaient que de tels styles étaient sans vergogne indécents, beaucoup se seraient sentis légèrement mal à l'aise. se rappeler que leurs mères ou leurs grands-mères s'étaient autrefois promenées de cette manière (voir ce dessin animé de 1857) et peut-être que la majorité aurait trouvé quelque peu difficile de vraiment sympathiser avec (ou de prendre au sérieux) les luttes d'une héroïne de l'art ou de la littérature si on leur rappelait constamment qu'elle portait des styles Regency. (C'est pourquoi Thackeray a attiré les femmes portant la mode des années 1840 dans ses illustrations de son roman Vanity Fair de 1847, qui se déroule dans les années 1810. Et dans son récit de son enfance dans le Kansas post-guerre civile, Kate Stephens a écrit : « Nous étions au-delà du cerceau l'ère de la jupe. Mais l'idée qui a fait avancer la jupe à créoles a toujours survécu - l'idée que les jupes doivent dissimuler et ne laisser échapper aucune suggestion des extrémités inférieures des femmes, pas même la ligne du genou à montrer. que le porteur avait des jambes était, en ce milieu de la période victorienne, impudique.") Voir les pages de mode pour femmes Regency et de mode victorienne pour femmes sur ce site pour plus de discussions et d'illustrations sur les styles Regency et les différences entre les styles victorien et Regency.\n"Avant Waterloo", par Henry Nelson O'Neil (1868), cela tente vraisemblablement de représenter le célèbre bal de la duchesse de Richmond à la veille de la bataille de Waterloo :\nLes modes présentés semblent être basés sur des éléments de la mode des années 1830 et du début des années 1860, et ne présentent aucune ressemblance particulière avec les styles réels de 1815 (sauf peut-être en ce qu'ils ont une taille légèrement haute).\nAutres sites Régence :\n(Pour les sites avec des illustrations en ligne de styles de vêtements pour femmes Regency en particulier, voir la section liens de ma page sur le sujet.)\nDavid, L'Empereur Napoléon dans son cabinet aux Tuileries\nAu début du film Le Parrain, Michael Corleone (interprété par Al Pacino) ne veut rien avoir à faire avec l'implication de sa famille dans le crime organisé. Lorsqu'il raconte une histoire de famille à sa petite amie, il conclut : "C'est ma famille, Kay, ce n'est pas moi." Au fur et à mesure que le film progresse, cependant, le père et le frère aîné de Michael sont la cible d'attaques violentes et Michael devient plus actif dans l'entreprise familiale jusqu'à ce que, à la fin du film, il assume la direction du syndicat du crime de Corleone en tuant tous les ses ennemis. Les personnages de fiction, à la fois dans les films et dans les romans, ont des arcs. Ils changent avec le temps. Il en est de même pour les vrais personnages de l'histoire. Ils ont souvent une hausse, mais tout aussi souvent, il y a une chute abrupte. Napoléon Bonaparte n'en est qu'un exemple.\nJean-Auguste-Dominique Ingres, Napoléon Ier sur son trône impérial, 1806, huile sur toile, 259 x 162 cm (Musée de l’Armée, Hôtel des Invalides, Paris)\nUn point de départ visuel pourrait être le tableau de Jean-Auguste-Dominique Ingres de 1806, Napoléon sur son trône impérial (dessus). Dans cette œuvre, Ingres a peint Napoléon comme s'il était un souverain omnipotent, plutôt qu'un simple mortel. Mais six ans plus tard, Jacques-Louis David (ancien professeur d'Ingres), peint L'Empereur Napoléon dans son cabinet aux Tulieries (1812). Ces deux portraits, peints à seulement six ans d'intervalle, montrent un arc important dans la vie et la carrière de Napoléon.\nJacques-Louis David, L'empereur Napoléon dans son bureau aux Tuileries, 1812, huile sur toile, 203,9 x 125,1 cm (National Gallery of Art)\nAlexander Hamilton, le dixième duc de Hamilton (et malheureusement, sans lien avec le chef de facto du Parti fédéraliste aux États-Unis avec lequel il partage un nom) a demandé à David de peindre L'Empereur Napoléon dans son cabinet aux Tulieries en 1811.\nAchevée l'année suivante, elle montre un Napoléon debout, aux trois quarts environ grandeur nature. Il tourne légèrement le visage pour regarder le spectateur et sa main droite est rentrée dans sa veste d'uniforme (à ce jour, certaines vestes ont souvent une poche zippée verticale sur le côté gauche, c'est ce qu'on appelle une poche Napoléon).\nLa veste bleue avec le parement blanc et les poignets retroussés rouges et les épaulettes dorées l'identifient comme un colonel des grenadiers à pied de la garde impériale, un groupe de soldats d'élite que Napoléon commandait personnellement. Les deux médailles épinglées sur la poitrine gauche de Napoléon témoignent de l'étendue de son règne. Le plus à gauche des deux est l'Ordre de la Couronne de fer, une organisation fondée par Napoléon en 1805 en tant que roi d'Italie. La deuxième médaille est celle de la Légion d'honneur française.\nNapoléon (détail), Jacques-Louis David, L'Empereur Napoléon dans son bureau aux Tuileries, 1812, huile sur toile, 203,9 x 125,1 cm (National Gallery of Art)\nL'uniforme de Napoléon est complété par des culottes et des bas blancs et des chaussures noires à boucles dorées. Bien qu'il porte un uniforme militaire, ce n'est guère un portrait militaire. Il a jeté son épée d'officier - elle repose sur la chaise sur le côté droit du tableau - et Napoléon est représenté en train de faire le travail administratif d'un chef civique. Il se tient entre la chaise en velours rouge à haut dossier à droite et devant le bureau de style Empire derrière lui. Un lion royal doré sert de pied visible au bureau, et une plume tachée d'encre, une lampe aux chandelles et divers papiers peuvent être vus au sommet de sa table d'écriture.\nBureau et chaise (détail), Jacques-Louis David, L'Empereur Napoléon dans son bureau aux Tuileries, 1812, huile sur toile, 203,9 x 125,1 cm (National Gallery of Art)\nFleur de lis (à gauche) et l'abeille\nUne feuille de papier enroulée avec les lettres COD est visible sur le côté droit du bureau. Ce détail fait allusion au Code Napoléon, le code de droit civil français établi par Napoléon en 1804. Les abeilles, qui ressemblent à des fleurs de lys à l'envers, peuvent être vues dans le velours qui recouvre la chaise (à la fois l'abeille et le fleur de lys étaient des symboles de la monarchie française).\nDavid a signé et daté le portrait sur une carte enroulée sur le côté de la table, un volume relié en cuir de Plutarque (en français : Plutarque) est à côté. Plutarque était un ancien biographe et historien romain, le plus célèbre au XIXe siècle en tant qu'auteur de Les vies parallèles, un texte qui explore les vertus et les vices des souverains grecs et romains, des hommes comme Alexandre le Grand, Thémistocle, Jules César et Cicéron. L'inclusion de ce livre était un moyen de lier visuellement Napoléon aux grands dirigeants du passé classique qu'il admirait tant. Et pourtant, tout n'est pas parfait dans cet espace.\nSignature et livre de Plutarque (détail), Jacques-Louis David, L'Empereur Napoléon dans son bureau aux Tuileries, 1812, huile sur toile, 203,9 x 125,1 cm (National Gallery of Art)\nBien que Napoléon se lève et regarde vers le spectateur, il a l'air plus échevelé qu'autrement. Ses cheveux, avec le gris typique d'un homme dans la cinquantaine, semblent hirsutes et ébouriffés. De plus, son uniforme passerait à peine le rassemblement. Un bouton de manchette a été défait, et ses bas de soie et son pantalon semblent froissés après avoir été portés pendant une journée de travail exceptionnellement longue. Ce fait est évoqué par deux détails temporels. L'horloge grand-père affiche l'heure comme 4:12. Et les bougies de sa lampe de bureau – une presque brûlée, une autre récemment éteinte, plusieurs autres apparemment expirées – montrent clairement que ce n'est pas la fin de l'après-midi, mais plutôt le très petit matin. De toute évidence, le temps presse.\nA gauche : manchette défaite A droite : bougies (détails), Jacques-Louis David, L'Empereur Napoléon dans son bureau aux Tuileries, 1812, huile sur toile, 203,9 x 125,1 cm (National Gallery of Art)\nGlykon, Hercule fatigué, bronze, IIIe siècle av. ou copie romaine postérieure (Louvre)\nCe portrait semble suggérer que Napoléon travaillait trop tard et trop dur au moment où il a été commandé, et en effet, le temps de Napoléon en tant que dirigeant du monde arrivait à un point culminant. L'année de l'achèvement du tableau, 1812, fut une année particulièrement calamiteuse pour Napoléon, car il était au milieu de la désastreuse invasion de la Russie. Moins de deux ans plus tard, le 4 avril 1814, Napoléon abdique son trône et est exilé sur l'île d'Elbe. David dépeint habilement et subtilement la transition de Napoléon de souverain omnipotent à commandant faillible. À cet égard, le portrait de David peut être considéré comme une version contemporaine peinte de la statue du sculpteur grec Glykon, L'Hercule fatigué, un petit exemplaire en bronze que David a probablement vu au Louvre. Comme le puissant Hercule, Napoléon avait autrefois été un chef tout-puissant. Mais comme Hercule a eu sa perte aux mains de sa femme jalouse Deianara, Napoléon a également eu sa perte aux mains du duc de Wellington. Un retour au pouvoir raté en 1815 provoqua le bannissement définitif de Napoléon sur l'île de Sainte-Hélène où il mourut en 1821. Le portrait du souverain de David dans son bureau, constitue ainsi l'un des derniers portraits formels du grand souverain français.\nAinsworth M et al. (1982) Art et autoradiographie. Aperçu de la genèse des peintures de Rembrandt, Van Dyck et Vermeer. Metropolitan Museum of Art : New York.\nAlpers S (1976) Décrire ou raconter ? Un problème de représentation réaliste. 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