Le 10/03/2020 à 13:02 par Luca ANDREOLLI\n"Ca va mettre les joueurs parisiens devant leurs propres responsabilités dans le domaine mental, ils ne pourront pas compter sur l'aide extérieure". Telles sont les justes prédictions de l'ancien champion du monde Emmanuel Petit après l'annonce du huis clos décidé pour le match de Ligue des Champions entre le PSG et Dortmund. En plus des possibles conséquences sportives et financières, les mesures exceptionnelles prises par les autorités autour du match qui se jouera demain soir au Parc des Princes chamboulent aussi les plans du diffuseur. Les patrons d'Altice, détenteurs des antennes de RMC, ont indiqué qu'il n'y aurait pas de diffusion en clair de l'événement très attendu par les amoureux de football. En revanche, l'émission Footissime est revenue en détail sur les modifications apportées au dispositif.\nDes caméras supprimées et un regard particulier sur le son\nC'est Luc Pannier, le directeur des antennes, des productions et des opérations sport auprès de la chaîne qui explique les gros bouleversements : "On avait prévu la spider cam et des caméras additionnelles pour montrer toute cette ambiance et les alentours du Parc. Ce sont des choses qu'on a supprimées. Par contre, on va transformer ce huis clos par plus de jeu. On a ajouté des caméras slow motion pour avoir plus de plans isolés sur les joueurs. Et ce qui va changer beaucoup, c'est que le stade va sonner creux. Donc au niveau du son, il va falloir faire attention à ne pas faire ressentir cela aux téléspectateurs".\n💫 #Footissime a interrogé les consultants, les experts économiques, les supporters, les journalistes ou encore les professionnels de l'antenne pour comprendre quelles seront les conséquences du huis clos sur le match #PSGBVB. pic.twitter.com/RAfKPf7XUx\n— Footissime (@FootissimeRMC) March 9, 2020\nAu-delà de ces contraintes techniques, la question de modification éventuelle des programmes a également été soulevée. Luc Pannier assure que sur cette partie là, tout est acté : rien ne doit changer. "On devait délocaliser la champion zone, on reste dans le stade. Le plateau sera en bord de terrain, puis sous le grand écran du stade. On va jouer l'inside complet malgré le huis clos. On a prévu d'emmener une centaine de personnes, avec tous nos présentateurs et consultants". Néanmoins, RMC reste à la merci de décisions contradictoires et évolutives. Mais l'on assure que dans la dernière ligne droite, la feuille de route est inchangeable pour le diffuseur, qui a déjà réservé le matériel et qui travaille avec un prestataire déjà dans ses mises en place.\n"Pas la peine de recourir aux bruitages pour masquer le huis clos"\nEnfin, côté radio, les habitudes ne devraient pas être modifiées. Le commentateur emblématique Jean Resseguié assure qu'il va "préserver la véritable ambiance". Et de conclure : "Ce n'est pas la peine d'aller chercher des bruitages ou d'essayer de masquer le fait que ce soit à huis clos". Reste que les joueurs eux-mêmes pourraient entendre ses cris en cas de but. A moins que les supporters, qui jurent vouloir se rassembler à l'extérieur du Parc des Princes, pourraient se faire entendre coute que coute. Affaire à suivre...


quantité de biberon à 3 semaines ??? - Forum Allaitement Magicmaman\nquantité de biberon à 3 semaines ???\nmon bb a presque 3 semaines et je lui donne le biberon. Elle boit entre 90 ml et 120 ml/ biberon et prend environ un biberon ttes les 3 heures (voire 4 h)\nMais depuis 2 jours, j'ai l'impression qu'elle a de + en + faim et parfois le biberon de 120 ml n'est pas suffisant, mais n'est ce pas trop si je passe dès maintenant à 150 ml ??????? quand je vois les quantités indiquées sur les boites de lait en poudre, je les dépasse largement !!!!\njeune maman d'un bébé de 3 semaines j'ai identiquement les mêmes questions que toi! je viens sur ce forum en espérant trouver des réponse a mes questions et peut etre des solutions qui sais ?!!\nquand passer a la dose superieur pour bébé ?\nmaman de leny né le 01/01/06 je craque completement c'est que du bonheur\nIl y a un pic de croissance vers 3 semaine,s donc il est normal que vos bb vous semblent plus affalés que d'hab ! Perso, j'ai allaité à la demande, mais ma 1ère fille a eu des bibs à partir de 5 mois, et je me calais sur son appétit et non sur les boîtes ! En gros, je préférais toujours en faire un peu plus, quitte à jeter 20ml que de la voir encore affamée ! On passe à la dose supérieure quand le bb finit ses bibs et réclame du rab. Sinon on peut toujours demander l'avis de son médecin traitant mais ils sont parfois si ignares sur le sujetque..bon passonx ! J'espère que vous aurez d'autres avis !\nStephy& Gwendoline12/01/01& Emmeline09/09/02& Tristan 23/03/04\nDernier message posté le 18/01/2006 à 14h40\nC'est quoi docteur???\nallaitement et traitement antiépileptique\nPoids et allaitement ??????\nbiberon de lait maternel\nlait tiré non utilisé... Possibilité de le congeler?!\nPetite question génante!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!\nQuels petits suisses bébé 7 mois allaité ?\nquestion urgente, please!!!!!!!!\nSelles de bébé pendant l'allaitement\nallaitement et carie dentaire


Une journée avec les deux derniers albums d'Ibrahim Maalouf\nUne journée avec les deux derniers albums d’Ibrahim Maalouf\nPublié le 1 octobre 2015 par Benoit Gisbert-Mora\tdans Musique\nAvec son jazz moderne et multi-culturel, Ibrahim Maalouf sait marquer les esprits (et les oreilles) là où il passe.\nAprès Illusions en 2013 et Au Pays d’Alice en 2014, le musicien a méticuleusement soigné la sortie de ses deux derniers albums le 25 septembre dernier, Red & Black Light, et Kalthoum. Deux albums le même jour, pour deux projets aux antipodes réunis par un sujet commun : les femmes.\nFemmes d’hier ou d’aujourd’hui, qui ont marqué l’artiste et la société en général, d’Oum Kalthoum, décédée en 1975, à Beyonce, reine de la Pop. Cette double sortie est en outre le témoin du travail prolifique de l’artiste et de sa trompette sensationnelle inventée par son propre père, capable de produire des modulations d’un quart de ton, véritable marque de fabrique du jeune trompettiste.\nLe « premier » album, Red & Black Light, est dans la lignée des précédents avec un jazz moderne, électronique et légèrement plus pop sans plonger dans la facilité (bien au contraire). On n’en attendait pas moins de l’artiste. L’ensemble bénéficie même de titres particulièrement complexes, comme Goodnight Kiss, un baiser mortel et angoissant qui embourbe littéralement le cerveau dans son tempo polyrythmique, n’affectant pas pour autant la fluidité de l’album.\nDe son côté, Kalthoum se démarque par son côté jazz traditionnel, en hommage à Oum Kalthoum, diva égyptienne ayant fortement inspiré Ibrahim Maalouf (et bien d’autres) dans son enfance. Cet enchaînement complexe, laissant sa place à l’improvisation, a été construit en une pièce unique, à l’instar des longues chansons égyptiennes de l’époque de la chanteuse, avec une introduction, une ouverture de 8 minutes et un mouvement principal d’une petite quarantaine de minutes en 4 parties, à écouter d’un trait de préférence ! Pas pour l’exploit personnel, mais pour la cohérence de l’ensemble, bien entendu !\nLes deux albums sont disponibles depuis le 25 septembre partout, et si vous souhaitez voir Ibrahim Maalouf en concert, c’est par ici !\nTAGS: album,Ibrahim Maalouf,jazz,Kalthoum,modern jazz,musique,Oum Kalthoum,Red & Black light,trompette,trompettiste\nOn va voir quoi au ciné cette semaine ? #65 (30 septembre)\nNetflix Fest : ce n’est pas trop tard !


Hôtel Washington Mayfair attrayant de 4 étoiles fournit des services de réception 24/24, des services de blanchisserie et des services de préparation à la nuit pour assurer un séjour satisfaisant. L'hôtel occupe un bâtiment, qui a été rénové en 2011 et est un exemple de l'architecture d'art déco.\nLa propriété est remarquable pour l'emplacement excellent à 20 minutes de gare Marylebone et offre l'accès vers Earl's Court, qui est à 1350 mètres. Le centre de la ville de Londres est à 2 de la propriété.\nLe district Islington et du stade, du cirque et des lieux de divertissement se trouvent tout près de l'hôtel.\nLes chambres non-fumeur, y compris suite lit king-size, chambre lit king-size de luxe et chambre lit king-size supérieure, sont équipées avec Wi-Fi gratuit, le chauffage, une TV LCD, un coffre-fort électronique et un bureau. Les chambres proposent un sol de moquette et un ameublement en bois.\nRésidents peuvent prendre le petit déjeuner dans l'espace salle à manger. Un grand assortiment des plats internationals est servi dans le restaurant d'ambiance. Au bar à vins léger, les clients peuvent apprécier une sélection des cafés, d'eau de vie et des thés. Offrant diverses options de restauration, Burger and Lobster et Tamarind sont environ à 5 minutes à pied.\nHôtes se trouvent à une promenade de 10 minutes de la station de métro Marble Arch. L'hôtel est idéalement situé à portée de l'aéroport de Londres City.\nLes voyageurs d'affaires peuvent utiliser un équipement pour banquets, une salle de conférences et un microphone qui sont disponibles à l'hôtel.


News: Anne Roekens et Benoît Majerus chez Point Virgule\nLa librairie Point Virgule, à Namur, accueillera le 30 janvier prochain Anne Roekens et Benoît Majerus qui présenteront leur livre "Vulnérables: les patients psychiatriques en Belgique (1914-1918)" . Profitez des remises offertes par Point Virgule sur présentation de Carte PROF.\nCe mercredi 30 janvier à 20 heures, Point Virgule à Namur vous invite à rencontrer Anne Roekens et Benoît Majerus autour du livre "Vulnérables: les patients psychiatriques en Belgique (1914-1918)", paru récemment aux Presses Universitaires de Namur, dans la collection Univer’Cité.\nTous deux historiens, Anne Roekens (professeure d’histoire contemporaine à l’Université de Namur) et Benoît Majerus (enseignant-chercheur à l’Université du Luxembourg) nous proposent le fruit de leurs recherches sur un "angle mort" de la Première Guerre mondiale en Belgique: le sort épouvantable des patients psychiatriques.\nLes archives d’institutions psychiatriques ou de congrégations religieuses ne disent que peu de choses du drame vécu par les personnes internées. C’est entre les lignes que surgit l’horreur: la détérioration des conditions de vie, la privation d’aliments, les déplacements de patients, un abandon total, un taux record de mortalité.\nPas à pas, par différents éclairages et par divers registres d’écriture, les auteurs décortiquent les processus mis à l’œuvre. D’omissions en dysfonctionnements, ce drame humain fait partie des zones d’ombre d’un pays en guerre.\n"Vulnérables" nous plonge dans ce douloureux chapitre de l’histoire de la psychiatrie en Belgique, non pas du côté des praticiens mais bien de cette petite population marginalisée de femmes et d’hommes internés à l’aube de ce XXe siècle.\nRenseignements et réservations par téléphone (081 22 79 37) .


Brunch automnal entre amis, inspiré de la nature\nVous êtes ici : Accueil / Unions / Brunch automnal entre amis\nPerles d’émotions ne réalise pas seulement des mariages, mais peut également s’occuper de la planification d’un tout autre événement privé, tel que les baptêmes, les baby-showers, les EVJF ou tout simplement de réceptions privées thématiques, à l’occasion d’une circonstance particulière (dîner entre amis, anniversaire etc.). Nous pouvons vous conseiller sur le choix des prestataires (traiteurs, photographes…) ou scénariser ce moment en vous proposant un décor adapté, des animations, des jeux et une papeterie en harmonie avec le reste du design.\nNous vous présentons aujourd’hui un shooting d’inspiration réalisé à l’occasion d’un brunch entre amis pour fêter Halloween. La décoration devait rester naturelle et automnale, en évitant tous les clichés trop classiques de cette fête de la citrouille. Les couleurs dominantes se voulaient sobres : blanc, taupe, bois, gris… avec quelques touches d’orange, de jaune et de vert à l’image de la saison.\nUne mise en scène, inspirée de la nature\nUne attention particulière a été portée au choix du mobilier et de l’art de la table. Nous avons utilisé une table vintage patinée pour dresser le buffet. Les mets proposés ont également été sélectionnés pour rentrer dans la thématique et ont été présentés sur des plats blancs, en verre ou en zinc. Le bois jouait un rôle important pour apporter cet aspect naturel et champêtre recherché. Les caisses à vin, utilisées comme présentoirs, apportaient plus de perspective au buffet, des buchettes de bois relevaient les bougies ou les serviettes. Nous avons également mis en scène des potirons pour apporter une touche de couleur orange, en toute légèreté. Par ailleurs, des feuilles cueillies ou des figues fraîches rappelaient l’automne.\nLa papeterie a été réalisée sur du papier noir pour faire un clin d’œil à la fête des monstres. De même, le menu du brunch a été inscrit sur une ardoise géante, présentée dans un volet vintage. Des étoiles en kraft couronnaient les gâteaux et les muffins pour leur apporter un brin de poésie.\nN’hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez également réaliser un buffet gourmand à thème.\n© photos (ci-dessous) : Made with Emotion


Circulation à contresens sur l'autoroute 20 est à Saint-Hyacinthe - Québec Portal\nCirculation à contresens sur l'autoroute 20 est à Saint-Hyacinthe\nCHÂTEAUGUAY, QC, le 17 avril 2019 /CNW Telbec/ - Le ministère des Transports souhaite aviser la population de la fermeture complète, immédiate et préventive de l'autoroute 20 ouest, à la hauteur du km 131,5, à Saint-Hyacinthe, pour une durée indéterminée.\nLa circulation s'effectuera à raison d'une voie par direction, à contresens, sur la chaussée est, entre les sorties no 130 (centre-ville) et no 133 (rue Girouard).\nLa bretelle d'entrée de la sortie no 133 (rue Girouard) sera également fermée à la circulation. Les usagers de la rue Martineau souhaitant accéder à l'autoroute 20 ouest seront redirigés vers la sortie no 130.\nCette décision a été prise de manière préventive à la suite d'une inspection d'un ponceau sous la chaussée de l'autoroute 20.\nLe Ministère a déjà commencé l'analyse d'une solution temporaire qui permettrait la réouverture le plus rapidement possible de la chaussée ouest de l'autoroute.\nLe Ministère est conscient des impacts causés par une telle mesure, laquelle est nécessaire afin d'assurer la sécurité des usagers de la route, et tient à les remercier leur compréhension.\nConsulter le contenu original : http://www.newswire.ca/fr/releases/archive/April2019/17/c7506.html


Mali : des suspicions sur la transmission du pouvoir aux civils | Actualité Ivoire - Infos\nHome International Mali : des suspicions sur la transmission du pouvoir aux civils\nMali : des suspicions sur la transmission du pouvoir aux civils\nAu Mali, le doute grandit sur le respect du calendrier à six mois des élections promises par les colonels maliens.\nLes militaires au pouvoir depuis le putsch d’août 2020 et le second gouvernement transitoire installé par eux en juin à la suite d’un nouveau coup de force, ont répété jusqu’alors s’en tenir à l’échéancier de transition annoncé en avril.\nCe calendrier ambitieux prévoit un référendum constitutionnel le 31 octobre, des élections régionales et locales le 26 décembre, puis le premier tour de la présidentielle et des législatives le 27 février 2022.\nLa communauté internationale juge un rétablissement de l’ordre constitutionnel indispensable pour sortir de la profonde crise sécuritaire, sociale et économique dans laquelle s’enfonce depuis des années ce pays crucial pour la stabilité du Sahel.\nOr, à deux mois du premier rendez-vous prévu, le référendum, la transition a déjà manqué plusieurs échéances. Aucun projet de Constitution n’a été soumis au Conseil national de transition installé par les militaires pour tenir lieu d’organe législatif. Cela aurait dû être fait en juillet, selon le calendrier rendu public en avril.\nLire aussi: Afghanistan : près de 33.000 enfants tués ou mutilés\nLes listes électorales aurait dû être également révisées en juillet, et auditées en août. Les autorités n’ont donné aucun signe que cela avait été fait.\nLe décret convoquant le corps électoral est censé être pris le 15 septembre. Rien ne dit à ce stade s’il le sera ou non.\nFaute d’avancées, les esprits paraissent se résigner à l’éventualité d’un report des élections de février, en contradiction avec les engagements initiaux des colonels, mais aussi avec les attentes constamment réitérées des principaux partenaires étrangers qui soutiennent le Mali face aux groupes jihadistes.\nLa mise aux arrêts le 24 mai du président de transition et son remplacement par le colonel Assimi Goïta ont déjà entamé la crédibilité des militaires auprès de la communauté internationale.\n– « Passage au forceps » –\nLa classe politique et la société civile pestent contre l’immobilisme et le manque d’inclusivité de la transition.\n« Pas grand-chose n’avance hormis l’organisation de grandes réunions incantatoires », résume un expert des questions électorales à Bamako.\n« Ce qu’il manque à la transition, ce n’est pas du temps, c’est une volonté de passer à l’action! », a estimé Adam Dicko, membre de la société civile et organisatrice d’un Café citoyen dans la capitale.\nLire aussi: Coups d'État en Afrique: Akufo-Addo propose l'interdiction des 3è mandat\nL’ancien Premier ministre Moussa Mara, lors du même débat, a martelé qu’il « faut être pragmatique »: rien ne sert de critiquer la transition qu’il qualifie lui-même de « clivante et non inclusive », il faut l’aider à « aller aux élections prévues ».\n« Ça reste possible si l’on décide de garder les scrutins +secondaires+ pour plus tard. La présidentielle, c’est possible! », pense-t-il. En tout état de cause, « il est temps que le gouvernement nous dise ce qu’il en est ».\nPour l’heure, dans l’attente d’Assises nationales de refondation (ANR), annoncées pour les semaines à venir, la classe politique s’écharpe sur les modalités du scrutin.\nLe débat porte notamment sur la création d’un organe unique pour gérer les élections, à la place d’instances diverses.\nUne majorité des partis s’est élevée contre cette réforme, promise par le Premier ministre Choguel Kokalla Maïga lors de l’annonce fin juillet de son Plan d’action gouvernemental, dénonçant un « passage au forceps » et jugeant sa mise en place irréalisable. Beaucoup ont appelé à son abandon.\nLire aussi: Washington déconseille la destination Burkina Faso aux Américains\nSeul consensus qui se dessine: la nécessité de publier un nouveau calendrier électoral, qui devra être « clair, précis et réaliste », selon les mots d’Ibrahim Sangho, leader de plusieurs plateformes d’observation électorale au Mali.\nDes diplomates redoutent que la transition ne se prolonge inéluctablement. Ils prennent pour preuve quelques récentes manifestations sporadiques à Bamako et Nioro du Sahel (nord-ouest) demandant une « prolongation ». Ces manifestations n’ont pour l’heure pas réuni la grande foule.\nPour l’enseignant-chercheur Boubacar Haidara, « se prévaloir d’un soutien populaire fort » serait pour les militaires le seul moyen de légitimer une prolongation de la transition « face à une classe politique unie et à une communauté internationale qui ne veut pas entendre parler de prolongation ».\nEt d’ajouter que « la lutte contre la corruption lancée il y a quelques jours », avec l’arrestation et l’incarcération de l’ancien Premier ministre Soumeylou Boubèye Maïga, pourrait s’inscrire dans cette logique.


Les 10 meilleurs Animateurs de mariage à Vitry-sur-Seine (devis gratuit)\nRechercher Animateurs de mariage à Vitry-sur-Seine\nTrouvez un Animateur de mariage à Vitry-sur-Seine\nAnim'Too, animation de mariage à Vitry-sur-Seine\nGarantir une animation de mariage mémorable est un engagement pour l'équipe de professionnel qui travaille au sein de l'établissement Anim'Too de Vitry-sur-Seine, expert en activité mariage de la région.\nLa Poissonnerie D'aligre, animation dj mariage à Vitry-sur-Seine\nLa Poissonnerie D’aligre procède à l’animation dj mariage à Vitry-sur-Seine. Entre temps, elle gère d’une manière professionnelle l’animation soirée mariage.\nHickman Vincent, dj mariage champêtre à Vitry-sur-Seine\nHickman Vincent est fier d'être un dj mariage champêtre à Vitry-sur-Seine. Celui-ci accomplit aussi bien une animation repas mariage qu'une animation soirée mariage.\nBarroin Hervé, animation mariage marocain à Vitry-sur-Seine\nQuand on engage Barroin Hervé, dj marocain dans une animation mariage marocain à Vitry-sur-Seine, on peut être sur de l'ambiance. On se sentira comme au Maroc même.\nLbl Communication, animation mariage danse à Vitry-sur-Seine\nL’animation de mariage danse est l’activité principale de Lbl Communication à Vitry-sur-Seine. Néanmoins, il pourrait garantir aussi la location d’animation mariage fête.\nPUBANIMATION (EURL) à Vitry-sur-Seine, l'animation mariage dj\nPUBANIMATION (EURL) gère une animation mariage originale à Vitry-sur-Seine dans le Val-de-Marne. Le dj animation, prépare quelques nouveautés dans un cadre précis en respectant chaque proposition faite.\nBlossom, mariage animation à Vitry-sur-Seine\nBlossom assure tout mariage animation à Vitry-sur-Seine. A l'exemple du dj animation mariage à Vitry-sur-Seine se découvre notamment le dj mariage mixte à Vitry-sur-Seine.


Le trésor « de Roujan » (VIe siècle) – Études Héraultaises\nLe trésor « de Roujan » (VIe siècle)\nCatégorie : Articles gratuits Étiquettes : Christian LANDES, Michel DHENIN\nMichel DHENIN * et Christian LANDES **\n* Cabinet des Médailles de la Bibliothèque nationale de France.\n** Musée archéologique de Lattes\nLa commune de Roujan, chef-lieu d’un canton de l’arrondissement de Béziers, située à 10 km à l’est de Pézenas, est connue des archéologues : entre 1983 et 1985, des fouilles de sauvetage organisées par la conservation régionale de l’Archéologie du Languedoc-Roussillon, ont mis au jour une nécropole utilisée du IIIe au VIIe siècle, située au nord-est du village actuel.\nLe cimetière Saint-Jean s’était développé autour d’une église établie sur un ancien sanctuaire païen datant du 1er siècle ap. J.-C. C’est donc sur le territoire de cette commune, aux dires du vendeur, qu’aurait été trouvé, à une date indéterminée, un trésor monétaire du VIe siècle.\nCet ensemble est passé en vente publique à Bédarieux le 25 juin 1994, sous le marteau de maître Simonini. La mairie de Lattes, avec l’aide du fonds régional d’acquisition pour les musées (FRAM) et la participation de la Caisse d’Épargne de Montpellier, a fait l’acquisition de presque la totalité des monnaies au profit du musée archéologique Henri Prades. Malheureusement, trois autres pièces avaient déjà été cédées par l’ancien propriétaire et elles ne nous sont connues que par des photographies. Les monnaies étaient conservées dans une toute petite boîte en bronze munie d’un couvercle à glissière (L. : 5,6 ; l. : 4 ; H. : 1,1 cm) 3. Elle contenait vingt-quatre tiers de sou (tremisses) et quatre sous (solidi), soit 53 g d’or. Ces vingt-huit monnaies constituent un chiffre rond dans le système duodécimal de l’époque qui correspond à douze sous d’or, soit un sixième de livre ou deux onces. Toutes ces monnaies sont frappées au nom des empereurs byzantins Anastase (491-518) et Justin (518-527). D’Anastase, on compte deux solidi et un tremissis. L’un des solidi, portant le monogramme du roi burgonde Gondebaud (473-510), fut frappé entre 491 et 516 ; l’autre, entre 491 et 518 par les rois francs, Clovis (489-511) ou ses fils, Clotaire, Thierry, Childebert ou Clodomer. Le tremissis sort d’un atelier monétaire d’un roi wisigoth : Alaric (485-507), Gisaleric ou Amalaric, entre 491 et 518 (fig. 2 – 28a ; fig. 3 – 28b). Les deux solidi au nom d’Anastase appartiennent au lot des monnaies qui ne sont pas entrées dans les collections du musée de Lattes. Au nom de Justin, on dénombre deux solidi et vingt-trois tremisses. L’un des solidi constitue la seule pièce vraiment byzantine du trésor : c’est un solidus « du premier type », frappé à Constantinople en 518-519 (fig. 4 – 24a ; fig. 5 – 24b). Le second est un solidus attribuable aux rois ostrogoths Théodoric (493-526) ou Athalaric (526-534) et qui fut frappé entre 518 et 527. Il n’est pas entré au musée de Lattes. Parmi les tremisses, l’un appartient également aux Ostrogoths et date de cette même époque (fig. 6 – 12a ; fig. 7 – 12b). Un autre porte en fin de légende les lettres SI qui permettent son attribution au roi burgonde Sigismond (516-524) : il a été frappé entre 518 et 524 (fig. 8 – 14a ; fig. 9 – 14b). Neuf tremisses appartiennent aux Wisigoths, sous Amalaric (511-531), entre 518 et 527 puisqu’aucune monnaie de Justinien n’y figure ; antérieure à 524 car il n’y a pas de pièce du roi burgonde Gondomer (Gundemarus). […]\nChristian LANDES, Michel DHENIN


L’incinération est marquée sur l’étiquette d’une pompe funèbre\nPublié le 30 Octobre 2018 à 18h43 - 777 v. - Permalien\nQuand on a un mort, on a le choix entre inhumer le corps ou l’incinérer. L’inhumation, la crémation, les deux pratiques existaient depuis le moyen-âge. Bien plus modernisés, nous avons le choix de types de funérailles.\nLe crématorium est une pratique banni par l’église\nIl n’y a pas que quelques années que l’église a accepté de bénir un corps qui va être incinéré. Et à partir de ce moment, les pompes funèbres ont inclus cette pratique dans leur menu. Dans une séance de crématorium, on n’est pas obligé d’assister. On met également quelques heures pour incinérer un corps, donc il y aura une salle d’attente avec des animations. Les cendres seront ensuite placées dans une urne qui sera au choix de la famille, et normalement, on enterre cette urne dans une cave. Mais on peut le disperser dans le jardin de souvenir, ou à la mer. Dans le Pays Basques qui adorent vénérer les traditions, il était très difficile d’incruster cette autre manière. Mais aujourd’hui, c’est une pratique qui s’est bien répandue dont voici les étapes pour une incinération pays basque et la manière dont on célèbre une cérémonie d’obsèques.\nUne société plus évoluée, mais moins pensif\nOn a pensé que les gens auraient profité de son intelligence et de pratiquer une autre manière de traiter un cadavre. Bien que l’on a éloigné la culture des momies, et a soupçonné l’inhumation, mais donné plus de valeur à la crémation. Juste parce qu’on ne veut plus qu’ils reviennent. Mais que ce soit une inhumation ou une crémation, la base d’une cérémonie d’obsèques reste la même, sauf si la personne a une autre culture. Alors, une fois que l’on a reçu le certificat de décès, la pompe funèbre se charge du transport de la dépouille chez lui. Ensuite, on pratique le soin nécessaire pour garder le corps de se décomposer. On prépare les paperasses et on demande à la famille de choisir l’urne, de choisir l’endroit où les cendres vont se reposer et de choisir surtout si on habille le corps ou le mettre nu.\nPour le tarif, une crémation coûte moins cher qu’une inhumation, pour 1 000 euros au plus. On peut trouver beaucoup de choses, que le feu n’a pas mises en cendres comme les prothèses par exemple.\n21 Mai 2017Déboucher une canalisation sans matériel c'est possible ?1751 v.


Accept-CH (en-US) Experimental\nles serveurs peuvent informer de leur niveau de support pour les Client Hints en utilisant l'en-tête Accept-CH ou en HTML avec l'élément <meta> ayant l'attribut http-equiv ([HTML5]).\nAccept-CH-Lifetime (en-US) Experimental\nles serveurs peuvent demander au client de mémoriser l'ensemble des Client Hints que le serveur supporte pour une période de temps donnée, afin de permettre la livraison de Client Hints sur les requêtes suivantes vers l'origine du serveur ([RFC6454]).\nDPR (en-US) Experimental\nun nombre indiquant le Device Pixel Ratio (DPR) actuel du client, qui est le rapport du nombre de pixels physiques sur le nombre de pixels CSS (Section 5.2 of [CSSVAL]) de la zone d'affichage (Section 9.1.1 of [CSS2]) sur l'appareil.\nDevice-Memory (en-US) Experimental\nEarly-Data (en-US) Experimental\nla largeur de la zone d'affichage, soit le nombre de pixels CSS. La valeur fournise est arrondie au plus grand proche supérieur. Si Viewport-Width apparait dans un message plus d'une fois, la dernière valeur écrase toutes les valeurs précédentes.\nl'en-tête de requête Width représente la largeur de la ressource voulue en nombre de pixels physiques. La valeur fournise est arrondie au plus proche entier supérieur. Si la largeur de la ressource voulue est inconnue quand la requête ou la ressource n'a pas de largeur d'affichage, l'en-tête Width peut être omise. Si Width apparait dans un message plus d'une fois, la dernière valeur écrase toutes les valeurs précédentes.\nX-Forwarded-For (en-US) Non-Standard\nX-Forwarded-Host (en-US) Non-Standard\nX-Forwarded-Proto (en-US) Non-Standard\nSpécifie si un fichier de règlementation interdomaines (crossdomain.xml) est autorisé. Ce fichier peut définir une règle pour accorder aux clients (comme Adobe Flash Player, Adobe Acrobat, Microsoft Silverlight ou Apache Flex) la permission de gérer des données entre domaines qui seraient autrement restreintes à cause de Same-Origin Policy. Voir la spécification Cross-domain Policy File pour plus d'informations.\nNEL (en-US) Experimental


Sociabilités et sortie au théâtre - Sociabilités et sortie au théâtre - Département des études, de la prospective et des statistiques\nOpenEdition Books Département des études, de la prospective et des statistiques Culture études Sociabilités et sortie au théâtre Sociabilités et sortie au théâtre\n1 Une troisième piste, celle de l’expérience sociale des spectateurs en situation de coprésence dans (...)\n2 J.-M. GUY, L. MIRONER, les Publics du théâtre : fréquentation et image du théâtre dans la populatio (...)\n1Pour le public, le théâtre est avant tout une expérience culturelle, la rencontre avec une œuvre, et un contact physique avec des comédiens. Faut-il pour autant négliger les dimensions sociales de cette expérience ? On peut appréhender cette question de plusieurs manières : en s’intéressant aux échanges que suscite la pratique (avec qui on en parle ?), ou en analysant les réseaux de sociabilité dans lesquels elle s’insère (avec qui on y va1 ?). Il ne s’agit donc pas d’identifier les caractéristiques générales des spectateurs de théâtre ni d’élaborer une typologie des spectateurs, comme ont pu le faire d’autres recherches2, mais d’étudier les ressources sociales qui sont nécessaires pour entrer dans la pratique et la stabiliser. L’entreprise ne se veut ni irrévérencieuse à l’égard du rapport aux œuvres (qu’il ne s’agit pas de nier), ni relativiste quant à l’existence de hiérarchies culturelles complexes selon les salles et les répertoires. Il s’agit simplement d’éclaircir la part du social dans ce type de pratique culturelle en s’appuyant sur les résultats d’une exploitation secondaire de la dernière enquête Pratiques culturelles des Français et d’une série d’entretiens menés auprès de spectateurs de théâtre (voir Éléments de méthodologie, p. 10).\n3 . L. KARPIK, l’Économie des singularités, Paris, Gallimard, 2007.\n2Un premier constat s’impose : le théâtre est un marché peu équipé en termes de dispositifs d’aide au choix par rapport à d’autres secteurs culturels. Si l’on reprend les dispositifs de jugement recensés par Lucien Karpik3, force est de constater qu’il n’y a pas d’appellations officielles, que les prix sont rares (les récompenses des Molière remontent à quelques années seulement et ont de toute façon très peu d’influence sur les choix des publics) et que les techniques de diffusion de l’information sont assez simples : des affiches dans des lieux publics et des brochures distribuées par les théâtres.\n3Toutefois, dans ce contexte de pénurie d’information, le théâtre privé n’est pas logé à la même enseigne que le théâtre public, et le repérage dans l’offre est bien plus complexe dans les grandes villes (et particulièrement à Paris) qu’il ne l’est ailleurs. L’exemple de la couverture critique des pièces illustre bien ce phénomène.\n4 Enquête sur le public de la Comédie-Française : les spectateurs de la salle Richelieu ont eu connai (...)\n4De manière générale, le rôle de la critique professionnelle est faible, beaucoup plus faible en tout cas que pour les livres ou les films de cinéma. C’est un constat déjà dressé par d’autres enquêtes sur le théâtre4, et qui mérite réflexion, surtout quand on se souvient du passé particulièrement riche de la critique théâtrale aux XIXeet XXesiècles. Les personnes interrogées déclarent faire un très faible usage des critiques et jugent la couverture de l’offre tardive, partielle, partiale, parfois même inutile. Il faut toutefois distinguer clairement le cas du théâtre privé et celui du théâtre subventionné.\n5Le décalage entre la couverture critique et l’offre, par exemple, concerne uniquement le théâtre subventionné et tient aux nouvelles stratégies de programmation des directeurs de salles. Des pièces qui, dans les années 1960 et 1970, étaient à l’affiche six à huit semaines d’affilée, sont aujourd’hui programmées au mieux deux ou trois semaines. Beaucoup de spectacles tournent en France mais ne sont joués que quelques soirées seulement dans chaque salle. L’augmentation considérable du nombre de spectacles au cours des dernières décennies s’est en effet accompagnée mécaniquement d’une baisse du nombre de représentations par spectacle. Il y a donc un problème de calendrier : la critique vient souvent trop tard. Évidemment trop tard pour les abonnés qui ont pris toutes leurs places avant le début de la saison, mais aussi trop tard par rapport à la durée des représentations : quand on lit une bonne critique et qu’on souhaite prendre des places, la pièce risque d’afficher complet, voire de ne plus être à l’affiche. À l’inverse, le théâtre privé prolonge ses spectacles en fonction de la demande du public et du succès des pièces, quitte à changer de salle et de comédiens, et bénéficie ainsi des effets du bouche-à-oreille et d’éventuelles couvertures par la presse audiovisuelle.\n5 D. PASQUIER, “When the Elite Press Meets the Rise of Commercial Culture”, dans J. GRIPSRUD et L. WE (...)\n6 Aujourd’hui, il reste trois émissions spécialisées sur des stations de radio publiques (les Mercred (...)\n6D’autre part, la critique de théâtre ne couvre qu’une partie de l’offre, c’est un fait, et la couvre d’une manière partiale, c’est une opinion exprimée par nombre de personnes interrogées. Dans les années 1960, Le Monde offrait quotidiennement des critiques de pièces – et listait même les salles et les horaires de l’offre parisienne5. Depuis, la signalisation de l’offre théâtrale a considérablement baissé au profit des programmes de cinéma et de télévision, et ce même dans les titres de presse écrite lus par les milieux culturellement favorisés. La télévision, quant à elle, pratique une « critique de célébration » : aux heures de grande écoute, elle couvre les pièces à gros budgets (comédies musicales, grandes reconstitutions historiques), ou les pièces à succès du théâtre privé6. L’approche est souvent centrée sur les comédiens, et plus proche de la promotion que de la critique argumentative.\n7La couverture très partielle de l’offre la rend plus dépendante des coups de cœur des journalistes. Ces parti pris ne sont pas du goût de tous les spectateurs, qui reprochent aux critiques de ne pas être fiables dans leurs jugements, d’intellectualiser les démarches, voire d’être de mauvaise foi par copinage. Les spectateurs assidus sont souvent les plus hostiles, comme s’ils déniaient aux critiques le monopole du jugement sur une pièce. « La critique c’est moi qui me la ferai ! » déclare un spectateur interrogé. Plus largement, force est de constater que les spectateurs, même s’ils ne nourrissent pas d’animosité particulière vis-à-vis des critiques de théâtre, s’y intéressent très peu et en tout cas n’en font jamais un guide pour le choix des pièces. Aucun des quatre-vingts spectateurs de théâtre interrogés n’a déclaré suivre régulièrement la couverture de l’offre théâtrale dans un titre de presse, aucun non plus n’a cité le nom d’un journaliste qui aurait une influence sur ses choix. Le divorce est sans doute profond.\n8En revanche, du côté des pièces du théâtre privé, les avis des internautes postés sur les sites de vente de billets à prix discount semblent jouer un certain rôle. Ces commentaires sont souvent courts et relèvent surtout d’impressions subjectives : on est à mille lieux du travail de la critique experte avec ses remises en perspective de l’œuvre, ses informations sur le sens donné par le créateur à son travail ou ses analyses du spectacle. Le système de notation par des étoiles – dont le nombre croît avec le plaisir éprouvé – peut éventuellement signaler des pièces meilleures que d’autres, mais les mauvaises notes sont en réalité fort rares. Pourtant, ces critiques sans appareillage critique semblent agir comme une aide au choix, surtout pour les spectateurs occasionnels. La présence de comédiens connus et l’appartenance au genre de la comédie de mœurs constituent aussi des points d’appui.\n9Dans le secteur subventionné, où les créations sont nombreuses et les repères moins balisés, les spectateurs s’appuient en partie sur les habitudes de programmation des salles qu’ils fréquentent et sur les conseils des services de relation au public. Ces professionnels ont désormais une action très différente de celle qui était la leur par le passé. Le poids des comités d’entreprise ayant radicalement baissé dans la commande de places, ces services agissent désormais de façon ciblée et personnalisée auprès de spectateurs « relais » qui agissent à leur tour auprès de leur entourage. Les groupes d’amis font partie de ce nouveau contexte.\n7 Certaines personnes interrogées évoquent des conversations sur le théâtre dans les salles des profe (...)\n8 B. ERICKSON, “Culture, Class and Connections”, American Journal of Sociology, 1996, 102, p. 217-251\n9 Seulement 8 % des spectateurs du théâtre de Cavaillon disent choisir leurs pièces selon des conseil (...)\n10Les conseils de l’entourage ou la circulation de l’information par le bouche-à-oreille fonctionnent de façon particulière pour le théâtre. Comme c’est une pratique relativement peu répandue – en tout cas nettement moins que la lecture de livres ou la fréquentation du cinéma – la probabilité d’entendre parler d’une pièce est faible à l’exception peut-être du milieu enseignant77. Pis, la pratique a une image élitiste. Comme le notait Erickson dans son enquête sur les conversations à propos de la culture sur le lieu de travail, le fait d’en parler avec des non-pratiquants risque fort d’être assimilé à un rituel de domination culturelle88. Les monographies de publics de théâtre soulignent d’ailleurs le poids relativement faible des conseils de l’entourage99.\n11Pourtant, même s’il ne fonctionne pas de façon horizontale et virale, comme c’est le cas pour le cinéma, le réseau joue un rôle. Il s’organise de façon pyramidale, autour d’un petit nombre de spectateurs qui assument, avec plus ou moins de bonheur et de réussite, le rôle de conseiller auprès de leur entourage. Certains spectateurs entraînent d’autres spectateurs. Cela peut se jouer à l’échelle d’un couple comme de groupes bien plus étendus. Ces individus ont en commun de toujours bénéficier d’une confiance fondée sur des expériences passées. Il n’y a pas de « bonnes » pièces, il y a des pièces plus ou moins adaptées au type d’expérience théâtrale que recherche un spectateur. Un conseiller doit donc connaître très bien les goûts et les attentes de ceux qu’il conseille. Et ces derniers ne peuvent lui faire confiance que si les conseils passés ont mené à des expériences satisfaisantes. La relation de conseil n’est jamais donnée d’emblée au nom d’une compétence supérieure, elle est relative et se crée dans la durée. Les conseillers occupent une place particulière dans la cartographie des liens : ce ne sont pas forcément les amis les plus proches mais ce sont des amis avec lesquels existe une intimité spécifique sur le théâtre, des personnes avec lesquelles on sait partager les mêmes goûts à un moment donné.\n12Avec l’entourage, le conseil est donc prudent : pas avec tout le monde et pas pour des pièces dont on n’est pas sûr. Il faut dire que conseiller une pièce est bien plus compromettant que conseiller un livre ou même un film, car la sortie au théâtre est infiniment plus difficile à organiser. La plupart des personnes interrogées qui ont été placées dans un rôle de conseiller ou d’entrepreneur d’une sortie disent avoir vécu des expériences mitigées. (« C’est une histoire à se faire charrier pendant des années ! Si une pièce est vraiment mauvaise on vous en reparlera pendant des années ! ») On peut y perdre des amis ou du crédit social.\n13Les entretiens ont permis de montrer que tous les amateurs de théâtre ne se lancent pas dans le conseil de la même façon, même s’il semble que beaucoup aient envie de faire partager leur goût pour le théâtre. Certains sont prudents : ils testent les goûts de leur entourage et ajustent au plus près le choix des pièces. Ce sont des organisateurs, qui jouent un rôle de catalyseur plutôt que de conseiller car leur expertise en matière de théâtre n’est pas plus grande que celle des autres. En revanche, ils ont un effet d’entraînement sur ce groupe parce qu’ils prennent en charge la recherche de spectacles ou la réservation des places. Mais parfois ce sont d’autres qu’eux qui le font, « ça tourne » comme en témoigne une spectatrice. Ils peuvent agir sur de tout petits groupes, un conjoint, des voisins, un couple ami, ou des groupes plus importants comme les groupes d’amis qui font du théâtre une sortie régulière. Le fonctionnement est toujours le même : on écoute ce que veulent les autres, on sait ce qu’ils aiment d’habitude, tout le monde a plus ou moins les mêmes attentes de répertoire ou de style de pièce, on ne cherche pas à être audacieux mais à réussir la sortie. C’est autour de ces personnes que se nouent la plupart des réseaux qui fédèrent les spectateurs occasionnels.\n14À un niveau intermédiaire, on peut repérer des conseillers plus engagés, qui cherchent plus souvent à faire de nouvelles propositions à leur entourage qu’à conforter des goûts déjà constitués. Ces propositions ne sont pas forcément audacieuses, mais elles témoignent d’une expertise plus grande ou d’une information plus sophistiquée sur l’offre. La différence la plus nette avec le type précédent tient au fait qu’il s’agit d’individus qui se sentent en position légitime de conseil, parce qu’ils pensent en savoir davantage. Et qu’ils sont reconnus comme tels par ceux qu’ils conseillent. Le terme de conseiller est sans doute trop fort, même s’il est parfois utilisé dans les entretiens. Il s’agirait plutôt d’informateurs, qu’on connaît bien, et auxquels on fait appel tout en gardant une certaine liberté dans le choix.\n15On passe à un autre niveau avec les spectateurs que l’on peut qualifier de « relais », qui jouent un rôle de pédagogues et cherchent à initier d’autres spectateurs. Le statut de spectateur relais est officialisé dans certains théâtres (voir Les groupes d’amis du Théâtre national de Chaillot, p. 10), et s’accompagne parfois d’avantages concrets (places ou abonnements gratuits) ou de gratifications symboliques (participation à des actions culturelles hors les murs, invitations aux premières, échanges très personnalisés avec les relations publiques…). Qui sont ces spectateurs relais ? D’abord des enseignants, et au premier chef les professeurs de français, mais l’on peut aussi associer à cette catégorie certains des responsables de groupes d’amis particulièrement actifs, qui gèrent souvent plusieurs abonnements de groupe. Paradoxalement, les personnes dont l’activité tourne autour du théâtre (étudiants dans les filières théâtre ou comédiens amateurs par exemple) ne font pas partie de cette catégorie : les entretiens révèlent qu’elles vivent dans un milieu où tout le monde va très souvent au théâtre et qu’elles ne cherchent pas particulièrement à conseiller des connaissances qui seraient moins expertes, mais plutôt à enrichir leur répertoire et à expérimenter des pièces ou des propositions artistiques difficiles – qu’il serait de toute façon difficile de conseiller à un spectateur lambda.\n16Les conseillers relais sont des pratiquants très assidus, des « hyper publics », qui jouent un rôle très important dans la diffusion de l’information pour le secteur subventionné – une personne interrogée se définit comme « une petite fourmi qui permet aux théâtres de bien fonctionner ». Sensibles à la reconnaissance qu’ont les théâtres pour leur prosélytisme en faveur du spectacle vivant en général, et de la programmation d’une salle en particulier, ils sont désireux d’obtenir certaines gratifications, fussent-elles seulement symboliques.\n10 Pierre BOURDIEU et Alain DARBEL, L’Amour de l’art. Les musées d’art européens et leur public, Paris (...)\n17Dans le cas du théâtre, stabiliser un réseau de pratique est très important : il ne suffit pas de recruter des compagnons pour une sortie, il faut aussi pouvoir reproduire l’expérience sans se poser chaque fois la question de l’accompagnement. C’est d’autant plus essentiel, que la sortie au théâtre est une pratique très rarement solitaire : seulement 4 % de spectateurs seuls, contre 8 % dans le cas des visiteurs de musée (tableau 1). On observe d’ailleurs une grande unanimité sur le fait que l’expérience théâtrale est une expérience de partage. Les rares solitaires rencontrés lors des différentes enquêtes qualitatives appartiennent à deux profils opposés : d’un côté, des spectateurs qui ne parviennent pas à recruter des accompagnants dans leur entourage (« Je sais ça surprend beaucoup parce qu’on dit : “Oh tu y vas toute seule !..” ah ben oui, oui… Faute de combattant, hein, ben j’y vais toute seule ! »). De l’autre, des hyperpratiquants (le pourcentage de solos passe d’ailleurs de 3 % chez les spectateurs occasionnels à 6 % chez les spectateurs assidus), qui ont souvent un lien quasi professionnel avec le spectacle vivant et que la sortie en solitaire ne dérange pas. L’enquête sur les musées de Bourdieu et de Darbel dressait d’ailleurs déjà ce constat : les amateurs de leur enquête disaient préférer les visites en solitaire10.\n11 Le public du musée est plus nombreux que celui du théâtre : 30 % des plus de 15 ans sont allés au m (...)\n18On peut comparer les configurations sociales des visites de musée11et des sorties au théâtre, puisque la question était posée dans les mêmes termes dans l’enquête Pratiques culturelles des Français de 2008. Un point commun apparaît : comme pour le théâtre, c’est la sortie en couple qui est la plus répandue, suivie de très près par la visite en famille avec les enfants, alors qu’à l’inverse, la visite régulière de musée avec un groupe d’amis est nettement moins fréquente que dans le cas du théâtre. Ainsi, ce serait donc une plus forte présence des configurations sociales amicales qui caractériserait la sortie au théâtre.\n19Les modes de sortie au théâtre et au musée sont toutefois souvent liés : lorsque la dernière sortie au théâtre s’est faite en couple, c’est aussi le plus souvent en couple que l’on a effectué sa dernière sortie au musée. Même constat pour ceux qui sont allés au théâtre avec les amis habituels ou en famille avec des enfants mineurs : ils sont nombreux à avoir fait leur dernière visite de musée dans les mêmes configurations d’accompagnement.\n12 La question posée dans l’enquête Pratiques culturelles des Français distingue le théâtre profession (...)\n20Il est possible, à la lumière des résultats de la dernière enquête Pratiques culturelles des Français de 2008 relatifs à la question sur les accompagnants (« Avec qui êtes-vous allé(e) au théâtre12la dernière fois ? »), de préciser le profil des publics du théâtre en fonction du réseau de sociabilité mobilisé (tableau 2, page 10).\n21Les sorties en couple viennent largement en tête (37 % des spectateurs), et si l’on y ajoute les sorties en famille avec des enfants mineurs (13 %), et en famille sans enfants (7 %), on constate que plus d’un spectateur sur deux va au théâtre avec des membres de sa famille. En ce qui concerne les sorties avec l’entourage amical, les sorties « spécialisées » (« avec un ou plusieurs amis avec lesquels vous avez l’habitude d’aller au théâtre ») sont plus de deux fois plus fréquentes (17 %) que les sorties avec d’autres types d’amis (7 %). Les sorties en groupe organisé ne concernent que 7 % du public du théâtre et sont largement concentrées sur les tranches d’âge 15-25 ans. Enfin, le cumul des réseaux – par exemple en couple au sein d’un groupe amical – est relativement faible, 8 % des spectateurs.\nTableau 1 – Réseau mobilisé pour la dernière sortie au théâtre et au musée\nSource : enquête Pratiques culturelles des Français, 2008 – DEPS, Ministère de la Culture et de la Communication, 2013.\n22L’équilibre entre sorties familiales et sorties amicales varie avec la fréquence de la pratique. Plus on va souvent au théâtre, plus les accompagnants se recrutent dans un réseau amical régulier et non dans l’entourage familial – comme c’est le cas pour les spectateurs occasionnels. Mais ce sont probablement les différences entre les configurations de sorties masculines et féminines qui sont les plus frappantes, surtout dans le cas des sorties en couple (62 % des spectateurs déclarant être sortis en couple sont des hommes et seulement 38 % des femmes) et des sorties avec des amis réguliers (pratiquées à 72 % par des femmes). Il y a presque autant d’hommes que de femmes qui sont allés au théâtre en France au cours des douze derniers mois, mais leur manière de le faire diffère fortement.\n23Soulignons tout d’abord que la sortie en famille sans enfants relève d’une logique très différente de celle qui se fait avec eux. La sortie en famille sans enfants mineurs est deux fois plus fréquente parmi les habitants d’Île-de-France que pour les Parisiens, plus fréquente aussi parmi les femmes au foyer et les célibataires sans enfants, ainsi que dans les foyers à faible revenu. On voit bien qu’il s’agit d’une sortie sur un mode exceptionnel, aux antipodes des pratiques des spectateurs parisiens les plus assidus. On note aussi qu’elle est presque deux fois plus souvent pratiquée par les femmes que les hommes.\n13 Sur la gestion du lien familial par les femmes, voir notamment Claudine ATTIAS DONFUT, Nicole LAPIE (...)\n24Ces sorties en famille sans enfants recouvrent une multiplicité de situations que le terrain qualitatif n’épuise qu’en partie. Un certain nombre de personnes interrogées évoquent des visites des membres de leur famille de province qui sont l’occasion de faire une sortie au théâtre à Paris. Le choix se porte souvent sur des théâtres privés qui programment une « tête d’affiche » – ce sont des sorties rares et festives – mais on rencontre aussi des couples mère-fille qui continuent de fréquenter le théâtre à l’âge adulte, des sorties offertes à des parents âgés comme cadeau d’anniversaire, des frères et sœurs adultes qui font de la sortie au théâtre une occasion de se voir… La plus grande proportion de femmes pour cette configuration de sortie s’expliquerait donc par le fait que, dans la sortie au théâtre comme dans beaucoup d’autres domaines, ce sont les femmes qui se chargent de la gestion des liens familiaux13.\n14 Voir notamment Sylvie OCTOBRE, Christine DÉTREZ, Pierre MERCKLÉ, Nathalie BERTHOMIER, L’Enfance des (...)\n15 Anne JONCHERY, Michel VAN PRAËT, « Sortir en famille au musée : optimiser les négociations à l’œuvr (...)\n25La sortie avec des enfants de moins de 18 ans ne recrute pas le même public. Elle est privilégiée par des classes moyennes faiblement diplômées qui vivent hors de la région parisienne. C’est une sortie de professions intermédiaires et d’employés ayant un diplôme inférieur au bac, et résidant dans des communes rurales ou des communes de moins de 20 000 habitants. De plus, mais on s’en doutait, elle est fortement liée à la présence d’enfants mineurs dans le foyer. Là encore, c’est une modalité de sortie que les femmes prennent plus souvent en charge que les hommes (tableau 2). Plusieurs enquêtes ont déjà mis en évidence ce phénomène : la fonction éducative qui pèse largement sur les mères s’étend à la sphère des loisirs culturels1414. Anne Jonchery, dans un travail sur les visites en famille au Muséum national d’histoire naturelle, montre ainsi que 43 % des groupes familiaux comptent les deux parents, 38 % des femmes seules avec leurs enfants et seulement 19 % des pères seuls15.\n26Contrairement aux sorties en famille sans les enfants, qui résultent d’opportunités et de moments particuliers, on devine des logiques affirmées derrière ces sorties avec les enfants. La première consiste à se servir du théâtre comme d’un outil pour accompagner le programme scolaire (français, histoire, et même langues dans le cas des pièces surtitrées). Ce rôle est en général dévolu à l’école (les sorties en groupe concernent 82 % des élèves ou étudiants) mais certains parents le prennent aussi à leur charge.\n16 O. DONNAT, « Transmettre une passion culturelle », Développement culturel, 2004, no 143 ; S. OCTOBR (...)\n17 Comme le constate A. DJAKOUANE, les Carrières de spectateurs…, op. cit., p. 254-256, à partir de l’ (...)\n27La seconde logique, celle de la socialisation à l’expérience théâtrale, a été évoquée par un grand nombre de personnes interrogées, souvent des spectateurs assidus, et leur tient visiblement à cœur. Il faut dire qu’elle pose une question de première importance, celle de la transmission d’une pratique culturelle. L’enquête réalisée par le DEPS sur la transmission des passions montre que les femmes sont deux fois plus souvent des passeuses culturelles que les hommes et que la passion pour la lecture et la musique se transmet mieux que celle pour le théâtre et les arts plastiques – ce qui n’a rien de surprenant puisque ces deux dernières activités ne s’inscrivent pas dans la quotidienneté et supposent une sortie hors du domicile16. En ce qui concerne le théâtre, l’enjeu est crucial : on sait que, dans le cas du théâtre, les sorties pendant l’enfance constituent une variable décisive dans l’acquisition de la pratique à l’âge adulte, mais le fait que ces sorties aient été effectuées en famille, avec l’école ou encore avec des amis, ne joue pas. La prescription familiale n’est donc pas plus efficace qu’une autre et l’important reste d’avoir eu une expérience du théâtre jeune, de quelque manière que ce soit17.\n18 J.-M. GUY, L. MIRONER, les Publics du théâtre…, op. cit. A. DJAKOUANE, les Carrières de spectateurs (...)\n28La prédominance des sorties en couple, déjà constatée par d’autres travaux sur le théâtre18, s’explique assez aisément, ne serait-ce qu’en termes d’organisation : la vie en couple suppose une bonne maîtrise de l’agenda du conjoint. Toutefois, les données de la nouvelle question intégrée dans l’enquête Pratiques culturelles des Français de 2008 permettent de montrer que la sortie en couple n’est pas du tout pratiquée avec la même intensité par les hommes et par les femmes. L’apparente préférence des hommes pour les sorties en couple commence très tôt dans la vie et s’accentue nettement après 50 ans (graphique 1). Si l’on s’intéresse uniquement aux spectateurs vivant en couple (mariage ou vie maritale), on constate que l’écart entre hommes et femmes reste très grand : 66 % des spectateurs masculins vivant en couple vont au théâtre en couple, contre seulement 47 % des spectatrices dans le même cas. On note aussi que ces sorties sont beaucoup plus pratiquées par les personnes en couple qui n’ont pas ou plus d’enfants de moins de 18 ans vivant chez elles.\nGraphique 1 _ Sorties au théâtre en couple selon le sexe et l’âge\n19 A. DJAKOUANE, Les Carrières de spectateurs…, op. cit., p. 318.\n29Enfin, la sortie en couple est plus fréquente chez les spectateurs occasionnels que chez les spectateurs assidus (tableau 2). Comme pour le public du théâtre de Cavaillon, les spectateurs qui viennent au théâtre en couple font des choix de pièces moins éclectiques que les autres19. On peut donc faire l’hypothèse que la sortie en couple recrute un public moins connaisseur.\n30Les entretiens permettent de comprendre que, dans l’immense majorité des couples, c’est la femme qui s’occupe de l’organisation pratique de la sortie. La question a été systématiquement posée : réserver les places, prendre les billets, résoudre les questions d’ordre domestique comme la garde des enfants, toutes ces tâches incombent aux conjointes.\n20 A. DJAKOUANE (Les Carrières de spectateurs…, op. cit., p. 301-302) dans son enquête sur le public d (...)\n31Les entretiens permettent de distinguer trois types de couples20 :\nles couples où les deux conjoints partagent à la fois une appétence pour le théâtre et les mêmes goûts en matière de pièces. Ce type de couple est aussi bien représenté chez des spectateurs occasionnels du théâtre privé qui se cantonnent au registre de la comédie, que chez des couples d’enseignants qui sont au contraire des assidus du théâtre public ;\nles couples où l’un des individus – souvent la femme – a une pratique ou une connaissance du théâtre très supérieure à celle de son conjoint. Dans ces couples, celui qui est amateur de théâtre effectue certaines sorties avec son conjoint et d’autres sans lui (notamment seul). Il leur faut trouver une sorte d’équilibre culturel pour les sorties faites à deux, en dosant la fréquence de celles-ci, et en évitant les expériences trop déconcertantes ;\n21 R. COLLINS, “Women and the Production of Status Cultures”, dans M. LAMONT et M. FOURNIER (sous la d (...)\nles couples qui maintiennent une pratique du théâtre à deux tout en surmontant certains différends quant à l’appréciation des pièces, voire de la pratique du théâtre en général, avec là encore un déséquilibre d’appétence pour le théâtre en faveur des femmes. Dans ces couples, les conjointes ne sont pas forcément des connaisseuses, mais elles aiment aller au théâtre et cherchent à entraîner leur conjoint aussi souvent que possible. Ce couple est le fruit d’un arrangement social : nous l’avons rencontré plus souvent chez des personnes habitant la province, en particulier des petites villes, où la sortie séparée est probablement, sinon moins tolérée, du moins plus visible, notamment pour une sortie au théâtre qui reste relativement exceptionnelle. On peut aussi évoquer, comme le suggère Collins, la division sexuée du travail de statut : c’est aux femmes qu’incombe le devoir de représentation publique du statut culturel de la famille21. Ce dernier type conduit à reconsidérer le pourcentage très important des hommes qui sortent au théâtre en couple : on pouvait penser que c’était là le mode de sortie qu’ils préféraient, mais il peut aussi s’agir de sorties concédées à leur conjointe, sans goût personnel pour le théâtre. Le fait que les sorties en couple soient proportionnellement plus fréquentes chez les spectateurs occasionnels que chez les spectateurs assidus conforte cette hypothèse.\n32Les témoignages recueillis au sein de ce dernier type de couple laissent transparaître une certaine inquiétude du côté des conjointes : un mauvais choix ou, pire, un désaccord sur la pièce, laisse des traces (« Si ça lui plaît pas et que moi ça m’a plu, ben en couple c’est toujours plus intime qu’entre amis ! »). Car se tromper sur les goûts de la personne dont on partage la vie a plus de conséquences, à commencer par le fait qu’elle risque d’exprimer des réticences lorsqu’il s’agira de retourner au théâtre.\n22 O. DONNAT, « La féminisation des pratiques culturelles », Développement culturel, 2005, no 147.\n33« Il y a ça aussi, en fait, les maris sont en général pas intéressés, c’est pour ça qu’on s’y retrouve entre nanas. » Ces propos d’une Parisienne résument bien une première caractéristique des sorties avec des amis avec lesquels on sort régulièrement au théâtre : ils comptent une forte majorité de femmes, et sont même parfois exclusivement féminins (« Surtout pas d’hommes ! on a essayé de les emmener une ou deux fois : “Hou là, là…” »).Ce mode de sortie, nettement plus fréquent chez les spectatrices que chez les spectateurs, atteint pour celles-ci des proportions particulièrement élevées entre 18 et 25 ans d’un côté, après 50 ans et surtout 65 ans de l’autre (graphique 2) : ce sont deux moments du cycle de vie qui encadrent la période probable d’installation en couple et de naissance des enfants, période durant laquelle les sorties sont moins nombreuses et la probabilité de les faire en couple plus grande. Pour les femmes âgées de moins de 25 ans, la sortie avec des amies est sans doute une manière de pallier le déficit d’accompagnateurs masculins au théâtre : c’est en effet entre 15 et 24 ans que la différence de fréquentation du théâtre est la plus importante entre les hommes et les femmes22. Après 50 ans, le réinvestissement dans une sociabilité amicale stable pour le théâtre tient sans doute à plusieurs facteurs : le plus grand nombre de femmes seules du fait des divorces ou veuvages, mais aussi les difficultés à maintenir sur le long terme les sorties en couple au théâtre évoquées précédemment.\nGraphique 2 – Sortie au théâtre avec des amis réguliers selon le sexe et l’âge\n23 De nombreux travaux ont exploré cette spécificité parisienne. Voir Bruno MARESCA, « L’intensité de (...)\n24 O. DONNAT, Pratiques culturelles des français à l’ère numérique, Paris, Ministère de la Culture, DE (...)\n34Deuxième caractéristique : on observe une sur-représentation des sorties avec des amis réguliers à Paris intramuros (les Parisiens représentent 10 % des spectateurs de théâtre mais 18 % de ce type de sorties). Pourquoi Paris, et pas Marseille ou Lyon ? Pourquoi un tel écart entre Paris intra-muros et sa banlieue ? On peut émettre plusieurs hypothèses. La première tient aux particularités de la capitale en matière d’offre et de consommation de théâtre23. Avec plus de deux cents théâtres, l’offre parisienne n’a pas d’équivalent, et, de fait, les Parisiens sont de bien plus grands consommateurs de théâtre que les autres : 56 % de pratiquants au cours des douze derniers mois contre 19 % à l’échelle de l’ensemble de la population française, dont 35 % de pratiquants assidus (plus de trois sorties dans l’année) contre 6 % en moyenne24. La seconde tient au nombre élevé de Parisiens qui ne vivent pas en couple. Enfin, certains avancent l’idée que la dispersion de l’habitat, les horaires de travail et les difficultés de transports dans la région parisienne distendent les liens amicaux, et que ces sorties régulières au théâtre sont un moyen de les maintenir sur une base durable, sans compter l’effet d’entraînement (« Y’a la dynamique impulsion, ça force à sortir de chez soi »).\n25 Pour l'enquête sur les groupes d'amis, voir l'encadré, page 10.\n35Cette forme de sortie concerne des groupes plus ou moins formels et étendus : dans leur forme la plus simple, ils peuvent être composés de deux personnes qui ont pris l’habitude de sortir ensemble pour voir des pièces. Au niveau le plus formel, on trouve les groupes d’amis25.\n36La structuration d’un groupe d’amis se fait selon un principe de sociabilité par grappe : au départ, il y a toujours un noyau dur d’amis qui se connaissent très bien (anciens camarades d’études ou enseignants dans une même école par exemple), auquel viennent s’agréger au fil du temps des amis d’amis en plus ou moins grand nombre. Il y a un mélange de liens forts et de liens faibles dans la plupart des groupes : un système Facebook avant l’heure, à ceci près qu’ici il s’agit de relations en face à face. Les enquêtés décrivent cette forme de sociabilité comme un des avantages de la formule, qui permet de faire de nouvelles connaissances et de nouer des amitiés plus variées socialement (« Aujourd’hui, mon cercle d’amis parisiens va et vient un peu de ce groupe de théâtre, c’est pas forcément les mêmes, ça tourne, et comme eux-mêmes ont aussi pas mal d’amis »).\n37Il y a différents types de responsables, comme il y a une certaine hétérogénéité dans les groupes d’amis : certains fonctionnent depuis plusieurs années sous la houlette du même responsable, d’autres sont l’objet de regroupements plus opportunistes avec une rotation des tâches d’achat des pièces. En outre, le processus de prise de décision des pièces achetées pour une saison est plus ou moins démocratique : certains groupes se réunissent et argumentent. D’autres groupes suivent plus aveuglément les choix du responsable.\n38La fonction de responsable de groupe comporte des contraintes : il faut trouver des dates communes, réunir les chèques, distribuer les places. Ces contraintes sont acceptées au nom d’un contrat de sociabilité passé avec les membres du groupe (« Il faut que ça reste un plaisir pour moi, hein, je suis pas une agence de vente de billet de théâtre »). De fait, la plupart des responsables ont élaboré des règles implicites. Il faut que le groupe soit soudé par des liens amicaux et que les activités de convivialité qui encadrent les spectacles soient une manifestation de ces liens. La communauté d’expérience émotionnelle entre spectateurs venus ensemble assister à un spectacle est une dimension très importante : on vit la pièce au même moment et on en parle en sortant, sans doute plus facilement qu’en couple. Mais, plus fondamentalement, la participation à un groupe permet de socialiser le risque théâtral : les moments de convivialité après le spectacle sont décrits comme une possible compensation aux pièces ratées (« Si le théâtre est pas bien, le restaurant sera bien… »).\n26 O. DONNAT, « Pratiques culturelles 1973-2008. Dynamiques générationnelles et pesanteurs sociales », (...)\n27 E. BIHAGEN, T. KATZ-GERRO, “Culture Consumption in Sweden: the Stability of Gender Differences”, Po (...)\n28 M. VANDERSCHELDEN, « Homogamie professionnelle et ressemblance en termes de niveau d’études : const (...)\n39Les résultats de cette recherche sur la sortie au théâtre suggèrent d’analyser plus avant ce qu’on pourrait appeler les conséquences sociales du déclin des pratiques de la culture cultivée, un déclin particulièrement net dans les jeunes générations, et bien plus marqué chez les hommes que chez les femmes26. La plus grande appétence des femmes pour la culture cultivée se vérifie aujourd’hui à tous les âges, dans tous les milieux sociaux et à tous les niveaux d’éducation27. La féminisation de la culture cultivée doit bien sûr être mise en relation avec les meilleures performances scolaires féminines, qui creusent, depuis les années 1980, l’écart avec leurs homologues masculins, en particulier dans les filières liées aux humanités. Dans les cohortes d’unions les plus anciennes, l’hétérogamie était liée à un niveau d’études de l’homme supérieur à celui de sa conjointe. Pour les générations les plus récentes, c’est l’inverse28.\n29 La question de l’individualisme dans la vie commune est abordée par les sociologues de la famille q (...)\n40Ces transformations ont une conséquence majeure : les femmes sont plus souvent obligées de chercher des interlocuteurs de pratiques en dehors de leur entourage familial29, comme on l’a vu ici, avec l’exemple des sorties en couple, plus difficiles à réaliser quand on est une femme.\n30 F. GIRE, D. PASQUIER, F. GRANJON, « Culture et sociabilité : les pratiques de loisir des Français » (...)\n31 E. LONG, Book Clubs: Women and the Uses of Reading in Everyday Life, Chicago, Chicago University Pr (...)\n32 O. LIZARDO, “How Cultural Tastes Shape Personal Networks”, American Sociological Review, 2006, 71, (...)\n41Le cas de la sociabilité culturelle autour du livre est intéressant de ce point de vue. À niveau de lecture égal, on constate que les femmes sont plus nombreuses que les hommes à échanger des livres et à en parler. De plus, les réseaux qu’elles mobilisent pour ces échanges ou discussions sont beaucoup plus souvent situés hors de leur famille restreinte – réseaux amicaux, famille hors foyer – alors que pour les hommes lecteurs, les membres du foyer constituent la première ressource30. Plusieurs travaux ont aussi été consacrés au phénomène féminin des clubs de lecture, constitués sur des bases locales et composés de femmes amatrices de lecture qui se réunissent pour discuter d’une sélection d’ouvrages. Le travail d’Élisabeth Long montre bien qu’ils permettent à la fois d’entretenir la pratique et de créer de nouveaux liens sociaux31. On est donc très proche du rôle des groupes d’amis pour la sortie au théâtre. Ainsi, des réseaux de pratique qui, par le passé, puisaient largement dans les ressources culturelles familiales propres aux classes moyennes supérieures, se déploient aujourd’hui en direction de réseaux amicaux, voire même de réseaux amicaux spécialisés autour d’une pratique. Plus encore, on assiste à un phénomène de « réciprocité » : l’activité culturelle génère du lien social32.\nTableau 2 – Profil des publics du théâtre selon le réseau mobilisé lors de la dernière sortie (modalités exclusives)\nLes groupes d’amis du Théâtre de Chaillot\nLe Théâtre de Chaillot comptait environ 220 groupes d’amis à l’époque de l’enquête : pour bénéficier du label, ces groupes doivent comprendre au minimum dix personnes et prendre au moins trois spectacles dans l’année. Il existe des groupes d’amis dans d’autres théâtres parisiens, mais ils sont moins nombreux (une soixantaine au Théâtre du Rond Point par exemple) et ne sont pas toujours l’objet d’un traitement de faveur particulier comme ils le sont à Chaillot. La description des groupes d’amis qui a été faite se fonde sur un cas idéal typique, où le théâtre a une politique d’entretien et de développement des groupes d’amis, et où ces derniers sont relativement stables dans le temps. Le cas de Chaillot pose à grande échelle les avantages et les inconvénients de ces sorties amicales à plusieurs et montre bien à quel point elles s’opposent à la sortie en couple – même s’il peut y avoir des couples au sein d’un groupe d’amis. L’enquête a reposé sur vingt et un entretiens semi-directifs avec des responsables de groupes d’amis, choisis au sein du fichier de Chaillot. Nous avons cherché à faire varier les âges – mais les moins de 40 ans sont peu nombreux –, les lieux de résidence et les profils des groupes (groupe ancien ou nouveau, plus ou moins nombreux, prenant beaucoup ou peu de sorties dans l’année). On peut faire plusieurs constats d’ensemble. Tout d’abord les groupes sont constitués d’une majorité de femmes, parfois même exclusivement de femmes. Ensuite, les responsables de groupe qui résident à Paris (cas de figure majoritaire à Chaillot) font souvent partie d’autres groupes d’amis dans d’autres théâtres (Théâtre de l’Odéon, Théâtre de la Ville, Théâtre du Rond-Point, pour citer les associations les plus fréquentes). Enfin, bien sûr, le fait de sortir avec un groupe d’amis à Chaillot n’empêche pas d’avoir d’autres modalités de sorties au théâtre.\nL’enquête s’est déroulée en 2008 et 2009, et a reposé sur plusieurs campagnes d’entretiens qualitatifs et une exploitation secondaire de l’enquête Pratiques culturelles des Français de 200833. Les terrains ont été effectués dans l’ordre chronologique suivant : dix entretiens préliminaires avec des responsables de services de relation au public dans différents théâtres de Paris et sa région. Ils ont permis de découvrir la pratique des « groupes d’amis », fondés sur des réseaux amicaux informels qui prennent un abonnement ensemble et bénéficient de tarifs privilégiés ; enquête qualitative par entretiens avec vingt et un responsables de « groupes d’amis » du Théâtre national de Chaillot ; exploitation secondaire de la nouvelle question sur les accompagnants à la dernière sortie au théâtre introduite dans l’enquête Pratiques culturelles des Français de 2008 ; réalisation de deux monographies sur le public de province avec l’idée de saisir des situations locales spécifiques. La première s’est déroulée dans une ville de 60 000 habitants de l’Ouest de la France qui ne possède qu’un seul théâtre, avec une programmation à la fois musicale et théâtrale. Dix entretiens ont été réalisés, en remontant un réseau d’individus liés par des relations interpersonnelles autour d’associations locales. La seconde monographie (20 entretiens) a été effectuée dans le Nord de la France dans une métropole urbaine où l’offre théâtrale est pléthorique, et auprès de spectateurs d’une salle ayant une programmation d’avant-garde ; une dernière campagne d’entretiens qualitatifs a été réalisée à partir de l’échantillon de l’enquête Pratiques culturelles des Français de 2008 : trente personnes interrogées ont été tirées dans les sous-échantillons de la grande banlieue parisienne et de la région Rhône-Alpes.\n1 Une troisième piste, celle de l’expérience sociale des spectateurs en situation de coprésence dans une même salle pour assister à une représentation, ne sera pas traitée ici. Elle est explorée dans le dernier chapitre du rapport en ligne, consultable sur www.culturecommunication.gouv.fr/Etudes-et-statistiques, rubrique Publications.\n2 J.-M. GUY, L. MIRONER, les Publics du théâtre : fréquentation et image du théâtre dans la population française âgée de 15 ans et plus, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication, DEP, La Documentation française, 1988 ; V. BEAUDOUIN, B. MARESCA, les Publics de la Comédie-Française, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication, DEP, La Documentation française, 1997 ; P. CIBOIS, « Les abonnés du théâtre : un public hétérogène », dans Olivier DONNAT (sous la dir. de), Regards croisés sur les pratiques culturelles, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication, DEP, La Documentation française, coll. « Questions de culture », 2003, p. 171-187 ; A. DJAKOUANE, les Carrières de spectateurs. Vers une sociologie des formes de prescription théâtrale, doctorat de sociologie sous la direction d’Emmanuel PEDLER, Paris, EHESS, 2007.\n4 Enquête sur le public de la Comédie-Française : les spectateurs de la salle Richelieu ont eu connaissance de la pièce à laquelle ils ont assisté par les brochures d’abonnement (45 %), par les journaux d’annonce des spectacles (15 %), par l’affichage extérieur (14 %), par leur entourage familial et amical (14 %), et par les critiques dans la presse pour 12 % d’entre eux seulement – mais 37 % ont lu ou entendu des critiques dans les médias avant d’aller voir cette pièce (voir V. BEAUDOUIN, B. MARESCA, les Publics de la Comédie-Française, op. cit., p. 167).\n5 D. PASQUIER, “When the Elite Press Meets the Rise of Commercial Culture”, dans J. GRIPSRUD et L. WEIBULL, Media, markets and Public Spheres. European Media at the Crossroads, Chicago, Intellect, 2009.\n6 Aujourd’hui, il reste trois émissions spécialisées sur des stations de radio publiques (les Mercredis du théâtre sur France Culture, Studio théâtre et le Masque et la plume sur France Inter) contre plus d’une dizaine dans les années 1970 et 1980, tandis que les derniers magazines culturels ont été récemment déprogrammés des chaînes de France Télévision. Voir le Théâtre dans les fonds de l’Inathèque de France, document multigraphié, INA, décembre 2008.\n7 Certaines personnes interrogées évoquent des conversations sur le théâtre dans les salles des professeurs.\n8 B. ERICKSON, “Culture, Class and Connections”, American Journal of Sociology, 1996, 102, p. 217-251.\n9 Seulement 8 % des spectateurs du théâtre de Cavaillon disent choisir leurs pièces selon des conseils de leurs proches, contre 43 % en fonction du nom du metteur en scène et 33 % de celui de l’auteur ou du texte (A. DJAKOUANE, les Carrières de spectateurs…, op. cit., p. 277). La proportion est toutefois plus élevée pour le public de la Comédie-Française : 22 % des spectateurs avaient entendu parler avant de la pièce qu’ils viennent de voir, dont les deux tiers par des personnes de leur entourage et de leur génération (V. BEAUDOUIN, B. MARESCA, les Publics de la Comédie-Française, op. cit., p. 171174).\n10 Pierre BOURDIEU et Alain DARBEL, L’Amour de l’art. Les musées d’art européens et leur public, Paris, Minuit, 1966.\n11 Le public du musée est plus nombreux que celui du théâtre : 30 % des plus de 15 ans sont allés au moins une fois au musée au cours des douze derniers mois contre 19 % pour le théâtre.\n12 La question posée dans l’enquête Pratiques culturelles des Français distingue le théâtre professionnel des spectacles de rue, des spectacles amateurs, des ballets ou de l’opéra.\n13 Sur la gestion du lien familial par les femmes, voir notamment Claudine ATTIAS DONFUT, Nicole LAPIERRE, Martine SEGALEN, le Nouvel esprit de famille, Paris, Odile Jacob, 2002\n14 Voir notamment Sylvie OCTOBRE, Christine DÉTREZ, Pierre MERCKLÉ, Nathalie BERTHOMIER, L’Enfance des loisirs. Trajectoires communes et parcours individuels de la fin de l’enfance à la grande adolescence, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication, DEPS, coll. « Questions de culture », 2010.\n15 Anne JONCHERY, Michel VAN PRAËT, « Sortir en famille au musée : optimiser les négociations à l’œuvre », dans J. EDELMAN (sous la dir. de), La Place des publics. De l’usage des études et recherches par les musées, Paris, La Documentation française, 2007.\n16 O. DONNAT, « Transmettre une passion culturelle », Développement culturel, 2004, no 143 ; S. OCTOBRE, « Du féminin et du masculin : genre et trajectoires culturelles », Réseaux, 2011, 168-169, p. 25-59 ; S. OCTOBRE, C. DÉTREZ, P. MERCKLÉ, N. BERTHOMIER, l’Enfance des loisirs…, op. cit., p. 186-190\n17 Comme le constate A. DJAKOUANE, les Carrières de spectateurs…, op. cit., p. 254-256, à partir de l’enquête sur la participation à la vie culturelle (PCV) de l’Insee, année 2000.\n18 J.-M. GUY, L. MIRONER, les Publics du théâtre…, op. cit. A. DJAKOUANE, les Carrières de spectateurs…, op. cit.\n20 A. DJAKOUANE (Les Carrières de spectateurs…, op. cit., p. 301-302) dans son enquête sur le public du théâtre de Cavaillon en évoquait quatre : le couple complice qui partage les mêmes goûts depuis toujours, le couple où l’un des conjoints joue un rôle de mentor pour l’autre et l’initie à de nouvelles formes théâtrales, le couple où seul l’un des conjoints va au théâtre, et le couple dont les deux conjoints finissent par abandonner la pratique du théâtre faute de trouver une offre qui leur convienne à tous deux.\n21 R. COLLINS, “Women and the Production of Status Cultures”, dans M. LAMONT et M. FOURNIER (sous la dir. de), Cultivating Differences: Symbolic Boundaries and the Making of Inequality, Chicago, Chicago University Press, 1992.\n23 De nombreux travaux ont exploré cette spécificité parisienne. Voir Bruno MARESCA, « L’intensité de la consommation culturelle, signe d’urbanité », dans O. DONNAT (sous la dir. de), Regards croisés sur les pratiques culturelles, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication, DEP, La Documentation française, coll. « Questions de culture », 2003 ; Pierre-Michel MENGER, Le Travail créateur. S’accomplir dans l’incertain, Paris, Le Seuil/Gallimard, 2009, p. 547-554.\n24 O. DONNAT, Pratiques culturelles des français à l’ère numérique, Paris, Ministère de la Culture, DEPS/La Découverte, 2009, p. 182.\n26 O. DONNAT, « Pratiques culturelles 1973-2008. Dynamiques générationnelles et pesanteurs sociales », Culture études 2011-7 ; A. CHRISTIN, « Le rôle de la socialisation artistique durant l’enfance : genre et pratiques culturelles aux États-Unis », Réseaux, 2011, 29, 168-169, p. 59-86 ; O. LIZARDO, “The Puzzle of Women’s Highbrow Consumption: Integrating Gender and Work into Bourdieu’s Class Theory of Taste”, Poetics, 2006, 34, 1, p. 1-23.\n27 E. BIHAGEN, T. KATZ-GERRO, “Culture Consumption in Sweden: the Stability of Gender Differences”, Poetics, 2000, 27, p. 327-349.\n28 M. VANDERSCHELDEN, « Homogamie professionnelle et ressemblance en termes de niveau d’études : constat et évolutions au fil des cohortes », Économie et Statistique, 2006, no 398-399, p. 33-58. Le phénomène n’est pas récent, pour la période des années 1980, Van Berkel et de Graaf montrent que le nombre de couples « mixtes » (c’est-à-dire ayant un niveau d’éducation différent) a fortement crû aux Pays-Bas entre 1979 et 1987 et que le pourcentage de couples où la femme a un plus haut niveau d’éducation que son mari est passé de 10 % dans la cohorte la plus âgée à 33 % dans la cohorte la plus jeune. M. Van BERKEL, N.D. DE GRAAF, “Husband’s and Wife’s Culture Participation and their Levels of Education: a Case of Male Dominance?”, Acta Sociologica, 1995, 38, 2, p. 131-149.\n29 La question de l’individualisme dans la vie commune est abordée par les sociologues de la famille qui s’intéressent à la croissance des moments de vie séparés au sein des couples : voir par exemple François DE SINGLY, Libres ensemble. L’individualisme dans la vie commune, Paris, Nathan, 2000.\n30 F. GIRE, D. PASQUIER, F. GRANJON, « Culture et sociabilité : les pratiques de loisir des Français », Réseaux, 2007, no 145-146, p. 159-215.\n31 E. LONG, Book Clubs: Women and the Uses of Reading in Everyday Life, Chicago, Chicago University Press, 2003.\n32 O. LIZARDO, “How Cultural Tastes Shape Personal Networks”, American Sociological Review, 2006, 71, p. 778-807.\n33 Je remercie Florence ELOY, Fabienne GIRE, Chloé KELLER et Tomas LEGON pour leur participation au travail de terrain et de traitement des données.\nPASQUIER, Dominique. Sociabilités et sortie au théâtre In : Sociabilités et sortie au théâtre [en ligne]. Paris : Département des études, de la prospective et des statistiques, 2013 (généré le 17 septembre 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/deps/113>. ISBN : 9782111399082.\nPasquier, D. 2013. Sociabilités et sortie au théâtre. In Sociabilités et sortie au théâtre. Paris : Département des études, de la prospective et des statistiques. Tiré de http://books.openedition.org/deps/113\nPasquier, Dominique. “Sociabilités et sortie au théâtre”. Sociabilités et sortie au théâtre. By Pasquier. Paris : Département des études, de la prospective et des statistiques, 2013. (pp. 1-12) Web. <http://books.openedition.org/deps/113>.\nPASQUIER, Dominique. Sociabilités et sortie au théâtre. Nouvelle édition [en ligne]. Paris : Département des études, de la prospective et des statistiques, 2013 (généré le 17 septembre 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/deps/111>. ISBN : 9782111399082.\n<iframe src="https://books.openedition.org/deps/113?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


Interaction de colonnes en HTML - HTML/CSS - Programmation - FORUM HardWare.fr\nInteraction de colonnes en HTML\nPosté le 30-06-2014 à 11:39:55\nJe suis vraiment novice en HTML et je m'excuse d'avance des éventuelles questions incongrues que je risque de vous poser.\nJ'ai fais un site en flash mais malheureusement les utilisateurs de produits apple sont de plus en plus présent du coup mon site n'est pas visible pour ces derniers. Je risque dans ma réflexion d'avoir des réflexes de "flasheur"\nJ'aimerais diviser mon site sur trois colonnes,\nla 1ère à gauche comprendrait les menus\nla seconde pour les sous-menus\nla dernière flottante pour les galeries d'images\nPour la mise en forme c'est bon.\nj'ai repris cet exemple en l'adaptant :\nhttp://www.alsacreations.com/xmedi [...] ple-2.html\n- j'aimerais pouvoir appeler dans ma colonne n°2 le sous menus associé au menu cliqué. je pensais créer autant d'html que de sous menus mais je n'ai pas l'impression que l'on puisse faire ça. (j'ai "googleliser" ma problématique mais je n'ai rien trouvé, c'est peut-être une question de mauvais vocabulaire).\nIdem pour ma colonne n°3, j'aimerais appeler un html extérieur pour chaque galerie.\n- J'aimerais qu'une fois qu'un sous menu est activé, le menu principale associé soit surligné pour que l'on puisse comprendre que l'on se trouve dans ce menu.\nAuriez-vous des liens, des explications à m'apporter ?\nMessage édité par aircool le 30-06-2014 à 11:41:09\nPosté le 30-06-2014 à 15:42:55\nEn général, on passe par du PHP ou autre langage côté serveur. Vu ton niveau en html, j'aurais tendance à te conseiller de passer sur un outil de type CMS comme Wordpress. C'est gratuit, tu pourras configurer pas mal de choses et affiner les templates pour coller au plus près de tes besoins.\nParce que je pense que d'ici qq temps, tu auras un nouveau besoin et plus ton site aura du succès, plus tu auras de nouveaux besoins et donc, d'être confronté à de nouvelles difficultés. Donc, à moins que la programmation web soit ton hobby et ton futur métier, je pense que, si tu ne veux pas perdre trop de temps, tu devrais te rabattre sur un CMS\nPosté le 30-06-2014 à 16:23:14\nJe te remercie pour ta réponse même si je pensais pouvoir m'en charger en HTML... Je regarde du côté de Wordpress.\nPosté le 30-06-2014 à 16:33:07\nBen comme je le mettais en début de mon post, en html pure, tu vas grave galérer si tu veux pas dupliquer ton contenu (menus, sous-menus...). Le PHP te permettrait d'éviter ça (grâce aux include, par ex). Mais du coup, faut te mettre au php...\nPosté le 30-06-2014 à 17:33:50\nJ'ai regardé du côté de wordpress mais cela me semble très orienté blog.\nDe mon côté je voulais simplement faire 3/4 galeries par thème en utilisant fancybox.\nJ'ai testé en lançant des html complets à chaque clic de menu mais c'est loin d'être ergonomique pour l'utilisateur et pas très pratique pour moi s'il faut que je gère l'ensemble des liens une fois arrivé au sous menu\nSinon j'ai testé la fonction include() mais le site qui en parle n'est pas très cohérent d'un côté il faut un fichier php et de l'autre on peut mettre un html, après 2, 3 tests aucunes des deux extensions ne fonctionnent...\nSous flash j'aurais créer des boutons pour me positionner sur chaque galerie et le tour était joué. Mais là je crois que ce n'est pas la même logique...\nPosté le 01-07-2014 à 08:45:02\nBon j'oublie Wordpress, je n'ai pas de base de donnée avec mon hébergeur...\nPosté le 01-07-2014 à 09:55:47\nhttp://fr.openclassrooms.com/infor [...] ns-de-page\nPosté le 01-07-2014 à 10:53:27\nEffectivement, si t'as pas de BD chez ton hébergeur, c'est mort. Cela dit, je m'interroge sur la qualité de service de ton hébergeur car aujourd'hui, pour qq euros, voire même en gratuit, tu trouves des hébergeurs proposant de base mysql\nPour en revenir à Wordpress, il est parfaitement capable de produire des pages "statiques" (ie, pas des pages listant des articles de type blog). Il est tout autant capable d'afficher sur ces pages des galeries de photos\nPosté le 01-07-2014 à 13:53:21\nPosté le 03-07-2014 à 11:16:12\nSi vous n'avez pas de base de données et que cela vous empêche d'utiliser un moteur de blog comme WP, il existe des moteurs sans base de données, par exemple : Pluxml. (http://www.pluxml.org/)\nSéparer 4 colonnes dans une listbox VBA Excel Faire un tri dans un tableau avec un nombre de colonnes et lignes aléa\nSQL / creer des colonnes dont les valeurs sont conditionnelles Unifier la collation des colonnes d'une bdd MS SQL Server par script\nproblème PDO --> exploitation des colonnes retournées [Résolu] Tableau à plusieurs colonnes\n( Résolu ) probléme JAVA: Interface Graphique , l’interaction des boutons\nPlus de sujets relatifs à : Interaction de colonnes en HTML


Crues dévastatrices au Niger – septembre 2020 | Alpes-Aïr NMitaf\n← Une case toute neuve pour les institutrices de Seloufiet\nInterview d’Alain Morel →\nNotre correspondant sur place nous a transmis plusieurs photos. La situation à Niamey est inquiétante car une grande partie de la ville se trouve sous l’eau, notamment l’université de Niamey (ci-dessous).\nVoici ses commentaires reçus le 8 septembre : « À Niamey, c’est la digue de protection du quartier Lamorde vers le CHU qui a cédé avant hier et avait noyé tous les quartiers. Actuellement, l’eau du fleuve menace l’hôpital et l’université. D’ores et déjà, l’EMIG, école qui est située dans l’ancien bras du fleuve passant vers Aghrymet, est inondée. La voie de l’INJS après le pont est inondée depuis. Aujourd’hui, même le pont est interdit car devant l’université jusqu’à la fin du mur de l’Aghrymet le goudron est sous l’eau. L’eau du fleuve ne fait qu’augmenter. Il est à son niveau record depuis la mise en place des stations de mesure. La ville de Niamey risque d’avoir un problème d’eau potable car la station de pompage est inondée depuis 2 jours ».\nCrue du Niger en amont de Niamey\nInformation reçue le 29 septembre\nLe niveau du fleuve a baissé. On peut maintenant accéder au quartier de la rive à partir de la route qui passe devant l’université. Par contre, les sinistrés attendent toujours l’aménagement en cours des nouveaux sites de relocalisation. Pour le moment, tous les sinistrés sont accueillis au niveau des écoles. Le gouvernement a repoussé au 15 octobre la date de la rentrée scolaire pour permettre aux sinistrés d’avoir un toit en attendant la fin des pluies et la mise en place des sites de relocalisation.


De nouvelles voies dans le commerce de détail pour le secteur des fruits et légumes ? 3ème partie du rapport des tendances de la FRUIT LOGISTICA – Téléchargement gratuit (Mai 03, 2018) - FRUIT LOGISTICA\nLa FRUIT LOGISTICA, le salon leader mondial de l'industrie des fruits et légumes, examine l'impact qu’aura le commerce en ligne sur l'offre de fruits et légumes frais\nBerlin, 3 mai 2018 – Le commerce en ligne de produits alimentaires prendra de nombreuses formes différentes. Il s'agira notamment de modèles d’acheteurs directs sur Internet, mais aussi de détaillants stationnaires qui souhaitent diversifier leurs canaux de vente. Mais quelle voie apporte plus de croissance pour le commerce des fruits et légumes frais ?\nLa troisième partie de "Disruption dans la distribution" clarifie cette question. Le rapport des tendances sur l'avenir du commerce des fruits et légumes est mis gratuitement à la disposition des intéressés par la FRUIT LOGISTICA et Oliver Wyman.\nComme le montre le rapport des tendances, les derniers développements de la vente au détail en ligne ne signifient pas nécessairement la fin de la vente au détail stationnaire. En fait, les entreprises pourraient être encore plus rentables qu'elles ne le sont aujourd'hui. Mais qu'est-ce que cela signifie pour le commerce des fruits et légumes frais ?\nSelon le rapport, les fruits et légumes resteront la catégorie d'aliments la plus importante en termes de fréquence d'achat et de taille du panier. Par conséquent, les produits frais joueront un rôle décisif dans la lutte pour les clients dans les achats alimentaires.\nIl devient maintenant évident dans le commerce alimentaire en ligne que les fournisseurs de produits frais pourraient bien jouer un rôle plus important. On peut supposer qu’Amazon, Alibaba et d'autres détaillants en ligne poseront des exigences plus élevées aux fournisseurs de fruits et légumes, y compris l'approvisionnement direct, une meilleure analyse du marché, une traçabilité complète, une plus grande portée et des temps de livraison plus rapides.\nLisez la 3ème partie de "Disruption dans la distribution" et préparez-vous à l'avenir du commerce des fruits et légumes frais. La 1ère, la 2ème et la 3ème partie du rapport des tendances 2018 de la FRUIT LOGISTICA sont disponibles ici. La quatrième et dernière partie du rapport des tendances sera publiée sur le site Web de la FRUIT LOGISTICA en juin.


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