Pablo Picasso, ses 100 tableaux les plus célèbres durant ses 15 périodes de création\nPicasso est un génie aux multiples facettes qui ne saurait être réduit à un seul mouvement. Le cubisme, dont il fut l'initateur avec Georges Braque, n'est ainsi que la cinquième des périodes de son art protéiforme.\n1 - Les 100 tableaux les plus célèbres de Pablo Picasso\nLe petit picador jaune 1890 Paris, collection privée\nLa première communion 1895 Barcelone, musée Picasso\nScience et charité 1897 Barcelone, musée Picasso\nLe moulin de la Galette 1900 New York, Gugenheim\nL'étreinte 1900 Moscou, Musée Pouchkine\nFemme en bleu 1901 Madrid, Museo Reina Sofia\nMère et enfant 1901 Saint Louis, Museum of art\nMère et enfant 1901 Berne, Kunstmuseum\nMère et enfants aux fleurs 1901 Collection particulière\nPortrait de Gustave Coquiot 1901 Paris, MNAM\nYo, Picasso 1901 Collection particulière\nLa mort de Casagemas 1901 Paris, Musée Picasso\nCasagemas dans son cercueil 1901 Collection particulière\nCasagemas mort 1901 Madrid, Fondation Ruiz-Picasso\nL'enfant au pigeon 1901 Londres\nArlequin accoudé 1901 New York, Metropolitan\nArlequin et sa compagne 1901 Moscou, Musée Pouchkine\nLa buveuse d'absinthe 1901 St. Petersbourg, L'Ermitage\nLa chambre bleue 1901 Washington, Phillips collection\nLe mort ou La mise au tombeau 1901 Collection particulière\nL'enterrement de Casagemas 1901 Paris, Musée d'art moderne\nEnfant assis sur un fauteuil 1901 Merion, Fondation Barnes\nAutoportrait en bleu 1901 Paris, Musée Picasso\nPortrait du poète Sabartes 1901 Moscou, Musée Pouchkine\nFemme aux bras croisés 1902 Collection particulière\nPierreuses au bar 1902 Hiroshima Museum of Art\nMère et enfant au bord de la mer 1902 Hakone, Pola Museum of Art\nLa soupe 1902 Toronto, Gallery of Ontario\nLa vie 1903 Cleveland, Museum of Art\nUn vieux juif avec un garçon 1903 Moscou, Musée Pouchkine\nRepassage 1904 New York, Gugenheim\nNu assis 1905 Paris, MNAM\nLes noces de Pierrette 1905 Collection particulière\nAcrobate à la boule 1905 Moscou, Musée Pouchkine\nFamille d’acrobates avec un singe 1905 Göteborg, Musée des B. A.\nFillette au chien 1905 Los Angeles, coll. part.\nFamille de saltimbanques 1905 Washington, National Gallery\nAu "Lapin Agile" 1905 Collection privée\nLa belle Hollandaise 1905 Brisbane, Queensland Art Gal.\nLe garçon à la pipe 1905 Collection privée\nLa fillette à la corbeille fleurie 1905 Collection privée\nFemme à l'éventail 1905 Moscou, Musée Pouchkine\nMeneur de cheval nu 1906 New York, MoMA\nLes deux frères 1906 Bâle, Kunstmuseum\nPortrait de Gertude Stein 1906 New York, Met.\nAutoportrait à la palette 1906 Philadelphie, Museum of art\nMère et enfant 1906 Paris, Musée Picasso\nLa toilette 1906 Buffalo, Albright-Knox Art G.\nAutoportrait 1906 Paris, Musée Picasso\nNu sur fond rouge 1906 Paris, Musée de l'orangerie\nDeux nus 1906 New York, MoMA\nBuste de femme 1907 Paris, MNAM\nLes demoiselles d'Avignon 1907 New York, MoMA\nBaigneuses dans la forêt 1908 New York, MoMA\nDryade (Nu dans la forêt) 1908 St. Petersbourg, L'Ermitage\nLe réservoir de La Horta 1909 New York, MoMA\nCarafe, cruche et coupe à fruits 1909 New York, Gugenheim\nFemme à l'éventail 1909 Moscou, Musée Pouchkine\nPortrait d'Ambroise Vollard 1910 Moscou, Musée Pouchkine\nJeune fille à la mandoline 1910 New York, MoMA\nVerre, pomme, livres 1911 Paris, Musée Picasso\nNature morte à la chaise cannée 1912 Paris, Musée Picasso\nViolon 1912 Moscou, Musée Pouchkine\nCompotier, grappe de raisin, poire coupée 1914 Moscou, Musée Pouchkine\nNature morte sur fond vert 1914 New York, MoMA\nArlequin 1915 New York, MoMA\nL'Italienne 1917 Zurich, Fondation Bührle\nPierrot assis au loup 1918 New York, MoMA\nBaigneuses 1918 Paris, Musée Picasso\nNature morte au pichet et aux pommes 1919 Paris, Musée Picasso\nTrois musiciens 1921 New York, MoMA\nTrois femmes à la source 1921 New York, MoMA\nLa grande baigneuse 1921 Paris, Musée de l'Orangerie\nDeux femmes courant sur la plage 1922 Paris, Musée Picasso\nFamille au bord de la mer 1922 Paris, Musée Picasso\nArlequin assis 1923 Bâle, Kunstmuseum\nLe peintre Salvado en Arlequin 1923 Paris, MNAM\nMère et enfant (version 1) 1923\nMère et enfant (version 2) 1923\nLes amants 1923 Washington, National Gallery\nGuitare 1924 Paris, Musée Picasso\nPaul en Pierrot 1925 Paris, Musée Picasso\nLa danse 1925 Londres, The Tate Gallery\nL'atelier 1928 New York, MoMA\nPeintre et modèle 1928 New York, MoMA\nBaigneuse 1928 Rennes, Musée des B. A.\nJoueurs de ballon sur la plage 1928 Paris, Musée Picasso\nFigures au bord de la mer 1931 Paris, Musée Picasso\nLe rêve 1932 Paris, Musée Picasso\nJeune femme au miroir 1932 New York, MOMA\nNu au fauteuil noir 1932 Collection particulière\nNu au plateau de sculpteur 1932 Collection particulière\nLa muse 1935 Paris, MNAM\nNature morte à la lampe 1936 Paris, Musée Picasso\nPortrait de Dora Maar 1937 Paris, Musée Picasso\nPortrait de Marie-Thérèse 1937 Paris, Musée Picasso\nFemme assise sur la plage 1937 Lyon, Musée des B. A.\nLa baignade 1937 Venise, M. Peggy Gugenheim\nGrande baigneuse au livre 1937 Paris, Musée Picasso\nDeux femmes nues sur la plage 1937 Paris, Musée Picasso\nGuernica 1937 Madrid, Museo Reina Sofia\nFemmes à leur toilette 1937 Paris, Musée Picasso\nFemme assise dans un jardin 1938 Collection particulière\nBaigneuses à la cabine 1938 Paris, Musée Picasso\nBaigneuses au crabe 1938 Paris, Musée Picasso\nDora Maar au chat 1941 Collection privée\nL'aubade 1942 Paris, MNAM\nLe faucheur 1943 Paris, Musée Picasso\nLa joie de vivre 1946 Antibes, musée Picasso\nLa chèvre Vallauris 1950 Paris, Musée Picasso\nJacqueline avec des fleurs 1954 Collection privée\nPortrait de Sylvette 1954\nLes femmes d'Alger, version 0 1955 Collection privée\nLes femmes d'Alger 1955\nL'atelier de la Californie 1956 Paris, Musée Picasso\nBaigneurs à la Garoupe 1957 Genève, Musée d’art et d’hist.\nLes Ménines d'après Velasquez 1957 Barcelone, Musée Picasso\nNouvelle année 1959\nFemme nue allongée sur la plage 1961 Berlin, Museum Berggruen\nLe déjeuner sur l'herbe 1961 Lucerne, Galerie Rosengart\nL'enlèvement des Sabines 1963 Boston, Musée des B. A.\nPersonnage rembranesque et amour 1969 Lucerne, Musée de la ville\nLe baiser 1969 Paris, Musée Picasso\nLe vieil homme assis 1971 Paris, Musée Picasso\nNu couché 1971 Collection particulière\nPaysage, Mougins 1972 Paris, Musée Picasso\nAutoportrait (30 juin) 1972 Tokyo, Fuji Television Gallery\nTête 1972 Lucerne, galerie Rosengart\nFemme nue couchée et tête 1973 Collection particulière\n"Quand on y regarde de près, tout ce qu'on a c'est son moi. On a son moi logé dans son ventre, comme un soleil avec mille rayons. Le reste n'est rien". "Je ne cherche pas, je trouve", disait aussi Picasso. Mais une fois qu'il avait trouvé, il passait à autre chose. On considérera donc comme le rayon d'un même soleil chacune des 15 périodes suivantes :\nPassage à l'avant-garde (1906-1908)\nArchétypes monumentaux (1929-1934)\nGuerre à Paris (1940-1945)\nLibération à Antibes (1946-1947)\nPeinture, sculpture et céramique à Vallauris (1947-1953)\nPeinture du passé (1954-1963)\nLe peintre et son modèle (1963-1965)\nLes archétypes (1966-1973)\nPablo Picasso nait en Andalousie, à Malaga le 25 octobre 1881. Il est le premier enfant de la famille; le seul fils de la famille aussi, choyé par toutes les femmes qui l'entourent, sa mère, ses tantes et ses deux petites sœurs, Lola et Conchita. Il dessine depuis son plus jeune âge et commence à peindre vers sept à huit ans, sous l’impulsion de son père José Ruiz-Blasco, professeur à l’Ecole des Beaux Arts et directeur du musée de Málaga. A huit ans, il réalise son premier tableau, Le petit picador jaune (1890), une peinture dont il ne séparera jamais. C'est son père qui l'emmène aux corridas de Malaga, un thème qu'il traitera toute sa vie. Mais la peinture bourgeoise de son père lui pèse. A onze ans, Picasso peint des paysages de La Corogne, sur la côte Atlantique, où son père a accepté un poste de professeur de dessin, mieux payé qu'à Malaga. Mais la ville est pluvieuse et glaciale. Conchita est emportée par la diphtérie à l'âge de quatre ans, ce qui laisse son père inconsolable. Picasso expose à l'école des beaux-arts où il est élève. La critique est élogieuse. Pablo, qui n'a que quatorze ans, est comparé à un jeune Raphaël très prometteur.\nPériode académique (1895-1901)\nEn Juillet 1895, Picasso visite le Prado et découvre les toiles des maîtres espagnols Velázquez, Goya, Zurbarán, Le Greco. En septembre, il est brillamment admis aux épreuves d’entrée à l’Ecole des Beaux-Arts de Barcelone (La Lonja) dans la section art classique et nature morte. Il est parmi les plus jeunes élèves. Il est récompensé à quinze ans pour sa toile, La première communion (1895), exécutée pour plaire à son père et à ses professeurs.\nEn 1897, il réussit le concours d’admission à l’Académie des Beaux-Arts de San Fernando de Madrid et s’inscrit aux classes de paysage, de dessin d’après l’antique et d’étude de draperie. Son ami Francisco Bernareggi Calderón explique qu’avec Picasso ils étudiaient et copiaient huit heures par jour au Musée du Prado. Il peint Sciences et Charité (1897).\nLe picador jaune (1890)\nDe plus en plus réfractaire à l’enseignement officiel, Picasso abandonne rapidement les cours de l’Académie San Fernando. Sur un coup de tête, il abandonne ses études, provoquant la colère de son père qui lui coupe les vivres. Il va alors passer huit mois dans les montagnes de Horta. Affaibli par une scarlatine et sans ressources, le jeune Pablo fait les 40 kilomètres qui le séparent du village à dos de mulet sous un soleil de plomb. Il est Il est accueilli par son ami Manuel Pallarès, de cinq ans son ainé, avec qui il peint et partage une vie sauvage.\nDès qu'il revient à Barcelone, son père, en de meilleures dispositions, lui loue un atelier Carrer dels Escudellers. Picasso fait la connaissance d'artiste catalans révolutionnaires, les modernistes, dont Ramon Casas, Santiago Rusinol et Issidro Nonell. Ils s'expriment contre une société indifférente à la misère qui se répand dans les bas quartiers. Ils se réunissent dans un café-auberge qui vient d'ouvrir proche de la place de La Catalogne, "El quatre gats", haut lieu de la bohème barcelonaise à la fois salle d'exposition et cercle littéraire et fondé sur le modèle du célèbre Chat Noir parisien. Il en devient le chef. Il fait la connaissance de Carlos Casagemas, jeune poète fils d'un ambassadeur qui est aussi peintre\nEn 1899, Picasso débute un dialogue avec l’artiste El Greco qui se poursuivra toute sa vie. Picasso s’identifie fortement à l’artiste comme le montre un de ses dessins sur lequel est inscrit « Yo, el Greco » [Moi, el Greco] (Barcelone, Musée Picasso). En 1900, à dix-huit ans passés, Pablo Ruiz, qui signe bientôt Picasso, a tout du jeune prodige. Sa production se partage entre tableaux académiques, pour se justifier vis-à-vis de son père, professeur rêvant d'une carrière officielle pour son fils, et œuvres plus personnelles, au contact de l'avant-garde barcelonaise.\nPicasso inaugure aux Quatre Gats, le 1er février 1900, sa première véritable exposition, saturant l'espace d'environ cent cinquante portraits dessinés, exécutés en quelques semaines, et d'une huile sur toile, Derniers Moments, qu'il présentera peu après à l'Exposition universelle de Paris en octobre 1900. C'est en effet cette peinture de salon qui le conduit à Paris : désigné pour représenter son pays à la section espagnole des peintures de l'Exposition Universelle, il y présente une grande toile, Derniers moments, qu'il recouvrira en 1903 par son chef-d'œuvre La vie.\nA son arrivée à la gare d'Orsay en octobre 1900, Picasso, accompagné de Carlos Casagemas, s'immerge dans une actualité artistique bouillonnante : il découvre au Louvre la section des Antiquités et au Grand Palais et au Luxembourg les tableaux de David et Delacroix, mais aussi ceux d'Ingres, Daumier, Courbet, Manet Degas et Cézanne. Le jeune peintre partage avec les artistes de sa génération une profonde admiration pour Van Gogh, comme le prouve la transformation de sa peinture en taches de couleurs pures quelques mois après ce premier séjour parisien.\nPicasso et Casagemas visitent à Montmartre, le peintre catalan Isidre Nonell. Ce dernier est sur le point de repartir à Barcelone. Ils saisissent cette occasion et acceptent la proposition de l'artiste de reprendre son atelier pendant son absence. Dans le courant du mois d'octobre, avant de repartir, Nonell présente à Picasso Pere Manach, fils d'un industriel catalan qui vient de s'installer comme marchand de tableaux, défenseur de la jeune génération espagnole à Paris. Ce dernier propose avec succès, des œuvres du jeune artiste à la galeriste Berthe Weil. Picasso vend ainsi, juste après son arrivée, trois des pastels de corrida très colorés qu'il a exécuté pendant l'été. Le 25 octobre Picasso fête ses dix neuf ans. A cette date Picasso a pu voir son oeuvre Derniers moments dans la salle espagnol de l'exposition universelle. Le 11 novembre, une lettre de Casagemas et Picasso évoque la première grande toile que Picasso exécute lors de ce séjour, Le Moulin de la Galette (1900). La peinture presque achevée est sur le point d'être vendue 250 francs par l'intermédiaire de Berthe Weil au collectionneur Arthur Huc. Signée P. R. Picasso (Ruiz est dorénavant abrégé en R.), l'oeuvre dans la lignée de Renoir, dont il a sûrement vu Le bal au moulin de la Galette au Musée du Luxembourg, et à Lautrec et à sa Danse au Moulin Rouge auxquels Picasso entend se mesurer reprend les touches allongés su style barcelonais "à la Greco" pour donner une vision à la fois érotique et inquiétante de la scène.\nManifestement impressionné par le succès de l'artiste et la vente immédiate du Moulin de la Galette, Pere Manach offre à Picasso un contrat de 150 francs par mois pour sa production, qu'il accepte aussitôt. Pour la première fois Pablo peut vivre de sa peinture. Picasso et Casagemas passent leurs nuits d'un cabaret à l'autre; modèles et amies sont leurs maitresses. Casagemas tombe amoureux de Germaine, un modèle souvent croqué par les artistes de la bande. Mais elle le quitte car il ne parvient pas à la combler.\nA la fin décembre, au terme de deux mois d'une intense activité, Picasso et Casagemas rentrent à Barcelone. Casagemas très affecté d'avoir été éconduit par Germaine, dont il reste passionnément épris, est reçu dans la famille de Picasso pour passer les fêtes de fin d'année à Malaga, mais les amis aux mœurs trop libres sont mal accueillis et Casagemas sombre dans l'alcool.\nLe 28 janvier 1901, Picasso part seul pour Madrid, capitale qu'il a pourtant détestée durant son premier séjour. Il répond à l'invitation de Francisco de Asis Soler, ancien directeur de la revue Luz, qui l'appelle à collaborer à son nouveau périodique, Arte Joven, où sur chaque page figure un dessin tiré de ses croquis. Picasso se rend à Tolède pour chercher l'inspiration pour illustrer un roman picaresque. L'un de ses dessins figure sur le numéro préliminaire d'Arte Joven le 10 mars.\nMais une nouvelle bouleverse Picasso : une lettre lui annonce le suicide de Casagemas qui était rentré à Paris pour reconquérir Germaine. Ayant échoué, il s'est suicidé le 17 février. Picasso ne fait pas le voyage pour Barcelone, où sa famille a organisé la cérémonie religieuse, après l'enterrement parisien. L'impact de cet événement sur l'oeuvre de Picasso est considérable mais n'interviendra que plusieurs mois plus tard.\nSur le moment, la production de l'artiste conserve une étonnante forme d'insouciance. L'oeuvre madrilène est pleine de brio et d'énergie. Sa Femme en bleu (1901), morceau de bravoure empreinte de références à Vélasquez est probablement postérieure à l'annonce de la mort de son ami. Picasso, fait rare, la propose d'ailleurs pour un salon : elle est acceptée à l'exposition nationale des beaux arts de Madrid.\nPicasso quitte Madrid bien plus tôt qu'il ne l'avait prévu. Certes, après cinq numéros d'Arte Joven, les caisses sont vides mais il réagit probablement aux signaux que lui envoie Manach. Celui-ci a persuadé Ambroise Vollard, le célèbre galeriste de l'avant-garde parisienne, d'organiser une exposition de son travail au début de l'été. En avril, Picasso décide donc de partir pour Barcelone puis Paris. Le peintre ne séjourne pas plus d'une quinzaine de jours à Barcelone. Il y réalise pourtant un nombre important d'œuvres destinées à séduire les acheteurs français. Il reste difficile de tracer une frontière délimitant les toiles exécutés à Madrid et à Barcelone, et particulièrement entre celles réalisées à Barcelone et celles des premiers mois parisiens (La naine, L'attente). Pierre Daix a insisté sur la mutation brusque de sa peinture entre Madrid et Barcelone, soulignant les consonances "préfauves" de ses toiles barcelonaises et parisiennes. L'explosion de la couleur, les touches larges ou divisés sont caractéristiques de ce corpus d'une soixantaine d'œuvres réalisées sur une courte période, entre le mois d'avril à Barcelone et le mois d'août à Paris.\nDurant ce court séjour barcelonais, Picasso trouve aussi le temps de préparer une exposition, à l'invitation de Casas et d'Utrillo du 1er au 16 juin. Picasso n'attend cependant pas le vernissage de cette exposition barcelonaise et repart à l'assaut de Paris dans les premiers jours de mai.\nQuand il arrive à Paris pour la seconde fois, le 8 mai 1901, Picasso n'a dans ses bagages que quelques pastels et toiles réalisés à Madrid et Barcelone. Dans son atelier, boulevard de Clichy, il peint sans relâche, jusqu'à trois toiles par jour.\nCette activité frénétique aboutit à la plupart des 64 toiles et des quelques dessins montrés à l'exposition, inaugurée le 25 juin 1901, rue Laffitte. Picasso y prend le parfait contrepied du peintre avec lequel il partage les cimaises de la galerie : aux "espagnolades" du basque Francesco Iturrino, il répond par des sujets typiques de la vie parisienne, diurnes ou nocturnes.\nPortrait de Gustave Coquiot (1901)\nMère et enfant (1901)\nL'exposition chez Vollard ferme ses portes le 14 juillet. C'est un demi-succès critique, même si les ventes sont respectables. Plus de la moitié des toiles seront vendues. L'exposition impressionne le jeune poète Max Jacob qui demande à faire la connaissance de l'artiste. Elle fait découvrir au public parisien un Picasso s'appropriant et réinventant les styles et les motifs de grands artistes modernes, Van Gogh, Degas et Toulouse-Lautrec mais la critique lui reproche d'imiter les autres.\nDès le mois de juillet, alors que l'exposition chez Vollard touche à sa fin, Picasso s'éloigne déjà de la palette colorée et de la facture libre avec laquelle il a peint ses scènes de la vie moderne. Se détache dans sa production de l'été un corpus d'oeuvres singulier, caractérisé par un style synthétique, aux formes simplifiées et cernées et par l'apparition des permiers aplats de couleur. Félicien Fargus notera "une impression de vitrail" pour ces toiles.\nDéjà endeuillé par la mort de Casagemas, Picasso est très affecté par la mort de Toulouse-Lautrec, le 9 septembre. L'automne 1901 marque pour le jeune peintre une période de retour sur soi et une réorientation de son art. Il entre dans sa période bleue\nMort de Casagemas (1901)\nCasagemas mort (1901)\nCasagemas dans son cercueil (1901)\nArlequin accoudé (1901)\nL'enterrement de Casagemas (1901)\nLa mise au tombeau (1901)\nPériode Bleue (1901-1905)\nL'adoption du bleu ne témoigne pas seulement d'une volonté de matérialiser la tristesse et la froideur de la vie d'un jeune artiste en proie au doute ou aux difficultés matérielles. C'est aussi le choix d'une couleur qui s'inscrit dans une longue tradition picturale en Europe. Dès le XVIIe siècle, la peinture espagnole de Ribera, Murillo et Zurbaran déploie des nuances chromatiques autour du bleu, au point qu'il incarne les réflexions et expériences picturales des plus grands peintres du Siècle d'Or espagnol. Ce bleu connait aussi une nouvelle modernité sous l'influence des impressionnistes (Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Van Gogh) qui l'utilisent pour donner plus de variété et de coloration aux ombres peintes.\nAutoportrait en bleu (1901)\nPicasso va chercher la misère où elle se trouve avec une réelle compassion pour l'humanité souffrante. A l'hôpital saint Lazare, il plonge au cœur de la détresse. Le bâtiment sert alors de prison réservée aux femmes, aux prostituées, aux femmes atteintes de maladies vénériennes et aux fillettes retirées à leur famille maltraitante. La première peinture sur ce thème, La femme au bonnet est exécutée dans la manière de ses toiles synthétiques. Le peintre réalise ensuite durant les derniers mois de l'année une série de toile sur ce thèmes, figures féminines mélancoliques (femme à la fontaine) mais aussi maternités (Mère et enfant prés d'une fontaine; maternité) directement inspirées de ses détenues qui gardaient leur enfant près d'elles tant qu'il n'était pas sevrés.\nLa nouvelle orientation de Picasso déplait à Manach : la misère et la douleur ne se vendent pas bien. Picasso rompt le contrat. Il peint ses amis : Matteo de Soto et Sabartes qui vient rejoindre son ami à Paris à la fin de l'automne 1901. Affaibli et nostalgique de Espagne et de l'enfance, Picasso peint L'enfant au pigeon, comme ceux chers à son père. L'autoportrait bleu peint sept mois après le Yo Picasso rend compte de son état en même temps qu'un manifeste de son art nouveau. Laissant à Manach de nombreuses toiles, Picasso rentre seul à Barcelone fin janvier 1902.\nEn 1902, Picasso redécouvre l’œuvre du Greco. Il développe une monochromie bleue. Le 19 octobre, il revient pour un troisième séjour à Paris permis par l'oncle Salvador qui alloue au peintre fêtant des 21 ans le 25 octobre, la somme nécessaire pour l'exemption du service militaire. Au début du mois de janvier 1903, il habite avec Max Jacob dans un appartement boulevard Voltaire. A la mi-janvier 1903, il revient à Barcelone. En mai Picasso commence son grand projet, La vie. Le 4 juin, un article très élogieux de Carl Junyer-Vidal dans El Liberal fait état de la vente de la toile au collectionneur parisien Jean Saint Gaudens mais c'est lui qui finalement l'acquiert.\nDans Mercure de France, Charles Morice salue sa « précocité effrayante ». Le critique, ami de Gauguin, lui offre un exemplaire du livre Noa-Noa. On sent d’ailleurs dès 1902-1903 une première influence de Paul Gauguin dans un dessin de Picasso intitulé Autoportrait au nu couché s’inspirant de la composition de L’Esprit des morts veille (Manao tupapau) qu’il a dû voir en 1901 chez Ambroise Vollard.\nEn 1903, Picasso retourne à Barcelone et peint Le vieux juif (Moscou, Musée Poushkine), Le Vieux Guitariste (The Art Institute of Chicago), Le Repas de l’Aveugle (New York, The Metropolitan Museum). Par leur allongement maniériste, toutes ces œuvres évoquent les déformations anatomiques des personnages de l’univers pictural de El Greco. Il reçoit une commande de son ami Soler. Il peint d’après photographie un déjeuner sur l’herbe (La Famille Soler, Liège, Musée d’art moderne et d’art contemporain) et deux portraits de Soler et son épouse : Portrait de Benet Soler (Saint Petersbourg, Musée de l’Ermitage) et Portrait de Madame Soler (Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen). Dans les derniers mois à Barcelone, il peint La vie, chef d'œuvre de la période bleue. Il decide de rentrer définitivement à Paris\nPériode Rose (1905-1906)\nEn 1905, Pablo Picasso s'installe à Paris. Sa gamme bleu monochrome se dissipe peu à peu, des nuances de rose-cendre y apparaisssent. Picasso occupe l'atelier du Bateau Lavoir à Montmartre. Cette maison pittoresque composée uniquement de greniers et de caves devient le point de rencontre de la bohème parisienne. Après la solitude de la période bleue, la nouvelle situation du jeune Picasso contribue à adoucir le ton de sa peinture. La période rose évoque le monde du cirque et des gens du voyage. L'ocre et le rose dominent, les corps des personnages un peu tirés en longueur expriment leur misère ou leur grâce.\nFamille de saltimbanques (1905)\nPicasso s’installe au "Bateau-lavoir" selon le nom de baptême donné par Max Jacob à Paris en avril 1904. Dans cette ruche d'artistes, Picasso trouve sa place et s'accommode de la précarité de l'endroit. Il forme avec Max Jacob et Guillaume Apollinaire, un trio qui passe ses soirées Au lapin Agile, point de rencontre des artistes de la Butte-Montmartre. Picasso tombe amoureux de Madeleine qui est rapidement enceinte. Mais Madeleine ne garde pas l'enfant et disparait préférant la compagnie d'autres femmes. Il gardera ensuite la nostalgie d'avoir pu devenir père et se représente avec Madeleine devenue mère. Il tombe ensuite amoureux de Fernande Olivier qui ne partagera la vie du peintre qu'un an après être devenue sa maitresse. Leur relation est passionnelle et Picasso devient jaloux, interdisant à Fernande de poser pour d'autres peintres\nMais les arlequins se vendent aussi mal que la période bleue. Max Jacob essaie de placer les toiles de son ami. C'est alors que Leo et Gertrude Stein entrent dans la vie du peintre; La fillette à la corbeille ne plait pas beaucoup à Gertrude qui n'aime pas les pieds trop grands du modèle. Convaincue par Leo, elle achète entamons la toile et demande à rencontrer le jeune peintre. Picasso et Fernande sont invités chez les Stein où ils font la rencontre du couple Matisse. Leo vient d'acheter La femme au chapeau, représentant la femme de Matisse, une toile qui a fait scandale au salon d'automne.\nEn mars-avril 1905 a lieu la rétrospective Van Gogh au Salon des Indépendants alors qu'en automne Picasso est impressionné par la rétrospective Manet au Salon d’Automne. Il découvre Le Bain turc d’Ingres.\nA l'été 1905, Picasso passe quelques jours en Hollande. Sur les terres de Van Gogh, Picasso change son attitude vis à vis du nu. La sensualité épanouie prend désormais place dans sa peinture. De retour à Paris, Picasso veut faire le portrait de Gertrude Stein. Elle devra gravir plus de 80 fois les escaliers qui la mènent à l'atelier du Bateau-lavoir pour que Picasso abandonne finalement la toile inachevée.\nEn 1906, au Louvre, Picasso découvre la sculpture ibérique dans une exposition présentant les fouilles récentes des sites d’Osuna et de Cerro de los Santos, en Andalousie. Picasso peint Le meneur de cheval nu (New York, The Museum of Modern Art) qui fait référence à la toile Saint Martin et le mendiant du Greco. Picasso prend pour modèle les jeunes hommes au physique archaïque de sculptures de Kouroi qu’il a pu voir au musée du Louvre.\nAffaibli par les fumées d'opium, Picasso aspire à retrouver sa terre natale. Accompagné de Fernande, il séjourne à Gosol, petit village perché sur les flancs des pyrénéens. La rupture avec le maniérisme décoratif de l'oeuvre de jeunesse à lieu au cours de ce séjour pendant l'été 1906 en Andorre, au cours duquel on peut situer la conversion de l'artiste à un primitivisme affectif et formel. Picasso y retourne à une simplification des formes dénuée de tout artifice. Le rose se mêle à l'ocre, proche de la terre de Gosol accentuant l'aspect primitif Les deux frères (Paris, Musée Picasso) et Grand nu debout (New York, The Museum of Modern Art). La découverte d'une petite statuette en bois polychrome du XIIe siècle, nichée dans une chapelle proche du village l'enchante. Il réalise aussitôt une statue en bois de Fernande Il prépare une grande composition pour son retour où perspective et personnages préfigurent une révolution dans sa peinture.\nDes son retour à Paris, il termine Le portrait de Gertrude Stein sans faire poser le modèle et sans toucher au reste du tableau. Il pose un masque sur le visage et lui donne une intensité extraordinaire exprimée par des yeux inégaux. Lorsqu'elle découvre le résultat, Gertrude Stein ne laisse rien paraitre de son désarroi. Avec le temps, elle dira que ce portrait, n'est autre qu'elle même dans son présent, son avenir mais surtout dans son éternité. Il multiplie les dessins préparatoires d'une œuvre qu'il a décidé grandiose. Cézanne vient d'exposer ses baigneuses, Matisse sa Joie de vivre. Picasso va leur répondre avec le bordel d'Avignon, rebaptisé plus tard Les demoiselles d'Avignon, (1907)\nEn 1907, au Louvre, sont accrochées, face à face, L’Olympia de Manet et La Grande Odalisque d’Ingres. Picasso réalise un grand dessin d’après La Grande Odalisque d’Ingres en s’attachant à la partie centrale du corps, hachuré violemment.\nPortrait de Gertrud Stein(1905)\nPériode Cubiste (1908-1916)\nMarquée par la collaboration avec Georges Braque. Entre 1908 et 1914 il est très difficile de différencier les oeuvres des deux artistes qui travaillent sur les mêmes sujets avec les mêmes conceptions, les mêmes pinceaux, les mêmes couleurs. Le cubisme peut se définir comme un réarrangement calculé d'images fragmentées issues d'un motif. Il s'agit de représenter le motif, non plus d'un seul point de vu, mais tel qu'il est, de tous ses côtés à la fois. Le cubisme traduit surtout une disposition d'esprit. Picasso ne pense pas que l'on voit mieux un objet en le représentant sous toutes ses facettes à la fois. Il sait bien qu'alors le motif semble se dissoudre et n'est plus que difficilement reconnaissable. Il demande au spectateur de se mettre dans un état d'esprit proche de celui du scientifique, d'aller au-delà de la vision humaine, et de faire l'expérience sensible de l'appréhension du motif avec toutes les exigences de la connaissance moderne. Une telle attitude, contemporaine de la découverte de la théorie de la relativité, est aux antipodes de la tradition humaniste de la renaissance. Elle se marque par :\n- l'expulsion des formes organiques de la peinture.\n- le refus de la sensualité de la couleur\n- le refus de la perspective qui ordonne tout selon l'oeil humain\n- le refus du modèle, des contours, du clair-obscur.\nJeune fille à la mandoline, 1910\nVerre, pomme, livres, 1911\nPar contre le cubisme se rattache à des valeurs qui semblent avoir été oubliées par l'humanisme. Il redécouvre la simplification des volumes propres aux primitifs. Il répond enfin au mot d'ordre de Paul Cézanne d'exprimer le monde grâce au cylindre, à la sphère et au cône pour redécouvrir la force du monde mis à mal par les fragiles jeux de lumière des impressionnistes. On distingue généralement le cubisme analytique (1908-1912) du cubisme synthétique plus tardif. Le premier vise à la décomposition et à l'éclatement des formes au détriment de la couleur. Le second tend à redonner par un fragment (une forme, un mot, un bout de matière, une couleur) l'ensemble du motif. Son père meurt le 3 mai 1913.\nCompotier avec grappe de raisin et poire coupée, 1914\nTrois musiciens, 1914\nPériode Néo-classique (1917-1924)\nEn février mars 1917, picasso part huit semaines avec Cocteau pour Rome où ils rejoignent Diaghilev, directeur des Ballets russes, et la troupe des danseurs pour travailler aux décors et costumes de Parade. Il y rencontre Igor Stravinsky et noue des contacts avec les artistes futuristes romains. Il visite Pompéi puis Florence. Picasso renoue avec la pratique de l’autoportrait. Ses dessins semblent être des hommages au peintre Ingres. D’autres dessins de Picasso s’inspirent des oeuvres du peintre néo-classique. Le dessin Femme à la coiffe (localisation inconnue) reprend une des figures de la toile Tu Marcellus eris (Bruxelles, Musée royaux des Beaux-Arts) et celui de La villa Médicis à Rome (Paris, Musée Picasso,) exécuté lors de son séjour à Rome rappelle l’ensemble de quinze dessins d’Ingres du Palais Médicis réalisé lors de sa découverte de l’Italie. (Montauban, Musée Ingres). Avec Le repas des paysans, d’après Le Nain, Picasso expérimente la technique du pointillisme sur l’oeuvre de Le Nain, Repas de paysans.\nTrois femmes à la source(1921)\nFamille au bord de la mer (1922)\nA la suite de son mariage avec Olga Koklova le 12 juillet 1918, de l'apaisement de après la guerre, au dégoût des machines et à l'apologie des valeurs simples, Picasso renoue avec le plaisir du dessin. Mais les refus exprimés dans le cubisme (perspective, modèle, clair-obscur) restent valables. On ne peut ainsi parler d'un retour à l'académisme mais plutôt d'une relecture des principes classiques à la lumière de la modernité. Paul Rosenberg devient son marchand\nEn 1921 Picasso séjourne à Fontainebleau. Il peint simultanément les grandes compositions néoclassiques et deux versions de Trois Femmes à la fontaine.\nEn 1922 il réalise La Danse villageoise (Paris, Musée Picasso) inspiré des danseurs de La danse à la campagne et La danse à la ville (Paris, Musée d’Orsay) de Pierre Auguste Renoir.\nEn 1923 à Royan puis au Cap d’Antibes, il peint La Flûte de Pan (Paris, Musée Picasso), L’entretien (Genève, Galerie Krugier-Poniatowski), qui reprennent les canons de monumentalité et de beauté du monde antique et multiplient les études dessinées de baigneuses.\nPériode surréaliste (1925-1930)\n"La beauté sera convulsive ou ne sera pas". Cette phrase d'André Breton trouve sa meilleure incarnation dans la peinture de Picasso. La vie et l'oeuvre de Picasso étant intimement mêlées, on trouvera dans les disputes avec sa femme les premières sources d'inspiration de cette période : formes effilées, dents gigantesque croquant des têtes minuscules... Des idées provenant de sa pratique de sculpteur et de son expérience cubiste sont mises en oeuvre : arrangement sur un même visage d'une vue de face et d'une vue de profil. Mais surtout cette période marque le plein épanouissement du génie de Picasso. Ce n'est plus le passé ou une idée intellectuelle qui est à la base de la peinture, mais la peinture elle-même : le motif, l'arrangement n'est pas préalablement pensé mais trouve son contour sa forme, son intensité dans une recherche qui se fait en peignant. Ainsi la peinture n'est plus asservie ni par des règles académiques ni même par ce que nous croyons être une vision normale. La peinture ne tire sa vérité, son pouvoir d'émouvoir par son expérience sensible que d'elle-même. Elle acquiert le droit de parler du monde et non plus seulement de le refléter.\nEn Janvier 1927, Picasso rencontre Marie-Thérèse Walter (1907-1977), âgée de 20 ans.\nLa danse (1925)\nMarie-Thérèse Walter est la nouvelle muse. Elle est le symbole de la douceur, de la compréhension et du bonheur. Elle sera souvent représentée dans les tableaux de Picasso avec des teintes roses, blondes et vert pomme. En 1931, les Métamorphoses d’Ovide sont publiées chez Albert Skira avec 30 eaux fortes de Picasso. En 1932, Figures de femmes inspirées par Marie-Thérèse : Le Rêve (collection particulière), La Lecture (collection particulière) Nu au fauteuil noir, (collection particulière) Le Miroir, 14 mars (collection particulière), L’aboutissement en est la Jeune fille devant un miroir datée du 14 mars (New York, The Museum of Modem Art). Sur ces images de Marie-Thérèse plane le fantôme d’Ingres et nombreux portraits de femme comme celui de Madame Moitessier (Londres, The National Gallery) et l’Odalisque à l’esclave (Cambridge, Fogg Art Museum).Il reprend le thème de la Crucifixion dans une série de dessins à l’encre d’après le Retable d’Issenheim de Grünewald (Colmar).\nNu au fauteuil noir (1932)\nLa présence de Rembrandt dans l’oeuvre de Picasso se manifeste pour la première fois dans des gravures de la suite Vollard telles que Rembrandt au « turban », aux « fourrures » et à l’"oeil d’éléphant », Feuille d’études. Profils de Marie-Thérèse et tête de Rembrandt au béret et Rembrandt et jeune fille de profil (Paris, Musée Picasso)\nTrois voyages en Espagne, la fascination pour le mythe méditerranéen du Minotaure et pour la tauromachie aboutissent à ce nouveau style. La rencontre avec la journaliste Dora Maar qui le sensibilise à nouveau à la politique espagnole, puis la guerre d'Espagne oriente ce nouveau style vers le pessimisme et la révolte.\nEn 1935, Une exposition des chefs-d’oeuvre du musée de Grenoble est organisée au Petit Palais à Paris où Picasso aurait pu admirer les oeuvres de Zurbarán qu’il cite à Kahnweiler lors de l’un de ses entretiens. (Daniel-Henry Kahnweiler, « Huit entretiens avec Picasso », Le Point, Mulhouse, n°XLII (octobre 1952). Le 5 septembre, Marie-Thérèse donne naissance à une fille, Maria de la Concepción, surnommée Maya. En novembre, Picasso est présenté à Dora Maar par Eluard au café des Deux Magots. Dora propose à Picasso de poser pour des portraits.\n18 juillet 1936 : L’échec du pronunciamento lancé par le général Franco contre le gouvernement républicain déclenche la guerre civile en Espagne.\nSérie d’ «Arlésiennes », dont le Portrait de Lee Miller en arlésienne (Paris, Musée Picasso), inspirées d’oeuvres de Van Gogh telle que L’arlésienne (Madame Ginoux) (Paris, Musée d’Orsay). Il découvre l’antique village de potiers de Vallauris et réalise quelques pièces de céramiques.\n8 - 9 janvier 1937: Il grave la série Songe et Mensonge de Franco, première oeuvre antifranquiste, qui doit être vendue sous forme de cartes postales pour soutenir le gouvernement républicain et seront reproduites dans Cahiers d’art (n°1-3). Le jeu de mot du titre de cette oeuvre fait écho à celui utilisé par Goya pour l’une de ses gravures Sueño de la mentira y de la inconstancia (« songe du mensonge et de l’inconstance »). Les gravures de Picasso comme celle de Goya dans la suite des Désastres de la Guerre, décrivent la barbarie militaire.\nOctobre-décembre : Série de La Femme qui pleure.\nRéférences à l’iconographie religieuse espagnole du dix-septième siècle avec la mater dolorosa. Il évoque aussi une peinture du musée du Prado de Madrid lors de l’un de ses entretiens avec Daniel-Henry Kahnweiler : « Le Titien a une Dolorosa très bonne ». (« Gespräche mit Picasso », Jahresring 59/60, Stuttgart, 1959.) De plus, il conservait une reproduction de La Virgen de los Dolores de Murillo du Musée du Prado (Musée Picasso).\nJuillet - fin septembre 1938 : Mougins. Série d’autoportraits en hommage à Van Gogh dont l’Homme au chapeau de paille et cornet de glace.\n13 janvier 1939: Mort de la mère de Picasso à Barcelone. En octobre : Il réalise une série de têtes de mouton, thème traditionnel de la nature morte espagnole, comparables à celles de Goya.\nLa guerre à Paris (1940-1945)\nMalgré Marie-Thérèse Walter, la blonde, et Dora Maar, la brune, Picasso trouve difficilement l'inspiration. Les teintes sombres et les natures mortes prédominent.\n1940: Carnet de dessins de Royan daté du 10 janvier-26 mai 1940 comporte cinq études avec l’inscription Les Femmes d’Alger par Delacroix (Paris, Musée Picasso).\n9 mai 1941 : Picasso achève la grande toile L’Aubade (Paris). Il reprend le thème classique de la sérénade, en s’inspirant en particulier de la Vénus se divertissant avec l’Amour et la Musique du Titien, qu’il a pu voir lors de ses nombreuses visites au Musée du Prado de Madrid.\nMai 1943 : Il rencontre, par l’intermédiaire de l’acteur Alain Cuny, Françoise Gilot, jeune peintre de 22 ans.\n1944, 24 au 29 août : Il peint à l’aquarelle et à la gouache une variante (non localisée) de la bacchanale du Triomphe de Pan de Nicolas Poussin (Paris, Musée du Louvre ou Londres, National Gallery). Cette composition contient déjà la source thématique et stylistique de La Pastorale de 1946 qui va se déployer sur les murs du château d’Antibes et sur le panneau de La Paix à Vallauris en 1952.\n6 octobre : Le Salon d’Automne de la Libération est consacré aux oeuvres interdites d’exposition durant l’Occupation par les nazis et taxées "d’art dégénéré". C’est la première fois que l’artiste expose au Salon. Après le vernissage, un scandale se déchaîne. Un groupe de jeunes d’extrême-droite décrochent des toiles de Picasso exposées au Salon d’automne. L’exposition doit être gardée par des agents de police.\nA Antibes, Picasso retrouve l'inspiration et étend son domaine à la céramique\nMi-septembre - mi-novembre 1946: Il peint une vingtaine d’oeuvres aux thèmes méditerranéens : natures mortes avec poissons, oursins, poulpes, pastèques, figures, des faunes avec la grande composition mythologique La Joie de vivre inspirée des bacchanales de Poussin telle que La Grande Bacchanale (Paris, Musée du Louvre).\n1947: Série de lithographies datées de 1947-1949 (Paris, Musée Picasso), inspirée du tableau de Cranach intitulé David et Bethsabée (Berlin, Gemäldegalerie). Mai : Picasso, sur une suggestion de Georges Salles (Directeur des musées de France) et Jean Cassou (Directeur du Musée National d’Art Moderne), consent un don au Musée National d’Art Moderne de dix toiles importantes dont L’Atelier de la modiste, 1926, L’Aubade, 1942, La Casserole émaillée, 1945, la Femme assise dans un rocking-chair, 1943 et de plusieurs portraits de Dora Maar.\nAvant qu’elles intègrent le musée d’art moderne, Georges Salles invite Picasso à faire voisiner ses toiles avec celle de Zurbarán. L’exposition du corps de Saint Bonaventure, puis avec Le Massacre de Scio et Les Femmes d’Alger de Delacroix, avec les toiles de Courbet L’Atelier et L’Enterrement à Ornans.\n15 mai : Naissance de Claude\n1949 : Diverses gravures d’après l’oeuvre de Cranach Vénus et l’Amour.\n19 avril : Naissance de Paloma\nFévrier 1950: Il reprend deux tableaux : le Portrait d’un artiste de El Greco (Séville, Museo de Bellas Artes) et les Demoiselles des bords de Seine de Courbet (Paris, Musée d’art moderne de la ville de Paris) qui deviennent Portrait d’un peintre d’après le Greco (Lucerne, Picasso Ammlung der Staaf Luzerni, Donation Rosengart) et Les Demoiselles des bords de Seine d’après Courbet (Bâle, Kunstmuseum).\nLa mort de Matisse en 1954 donne à Picasso, déjà très intéressé par la confrontation avec les grands maîtres du passé, le sentiment de n'avoir plus de grand maître avec qui se mesurer. En 1954 il se confronte avec "Les femmes d'Alger" de Delacroix ("A sa mort Matisse m'a laissé ses odalisques"). Suivront les nombreuses versions de "Les Menines" 1957, d'après Vélasquez, "Le déjeuner sur l'herbe" 1959-1961 d'après Manet, "L'enlèvement des sabines" 1963 d'après Poussin et David.\nJuin 1954 : Rencontre avec Jacqueline Roque à la galerie Madoura.\nJuin 1955 : Picasso achète à Cannes, une grande bâtisse Belle Epoque, appelée La Californie. L’importante rétrospective « Picasso, peintures 1900-1955 » qui se tient de juin au mois d’octobre au Musée des Arts décoratifs à Paris, présente la série des Femmes d’Alger d’après Delacroix.\n17 août - 30 décembre 1957 : Examen approfondi des Ménines de Velázquez (Madrid, Museo del Prado). Réalisées au dernier étage de La Californie quarante-quatre variations d’après la toile du maître espagnol (Barcelone, Museu Picasso).\n1958 : Picasso achète le château de Vauvenargues, construction du XIVe siècle, situé près d’Aix-en-Provence au pied de la montagne Sainte-Victoire.\nAoût 1959 : À Vauvenargues, les variations autour du Déjeuner sur l’herbe d’après Manet. Ce projet couvrira une dizaine de périodes distinctes de travail, échelonnées entre août 1959 et décembre 1961 et sera menée dans les trois différents ateliers de Vauvenargues, de La Californie et de Mougins.\n2 novembre 1960 : La lithographie Hommage à Bacchus (Graphikmuseum Pablo Picasso Münster) qui reprend la composition de la toile Le triomphe de Pan (Londres, National Gallery), de Poussin.\n1962 Octobre-novembre : Nature morte, chat et homard (Hakone Open-Air Museum) fait allusion à La Nature morte au homard de Delacroix (Paris, Musée du Louvre). Hiver : Diverses versions de L’Enlèvement des Sabines. Son inspiration est triple Le Massacre des innocents de Poussin (Chantilly, Musée Condé), L’enlèvement des Sabines de Poussin et Les Sabines de David. Picasso avait demandé à Héléne Parmelin de lui fournir des diapositives des oeuvres Le Massacre des innocents de Chantilly et des Sabines de David. C’est dans cette « chambre à peinture » que l’appareil de projection était installé et les images flottaient sur les murs de Notre-Dame-de-Vie.\nJacqueline avec des fleurs (1954)\nAtelier de la Californie (1956)\nLes Ménines d'après Velasquez (1957)\nLe peintre et son modèle (1963-1964)\nFévrier 1963 : Série du Peintre et son modèle. La Variation Rembrandt et Saskia d’après Rembrandt (collection particulière) du 13, 14 mars et Le Peintre et son modèle (Munich, Staatsgalerie moderner Kunst) en juin en constituent des pièces majeures.\nJanvier - mai 1964. Série d’une vingtaine de toiles inspirées par l’Olympia de Manet (Paris, Musée d’Orsay). Une femme nue jouant avec un chat ou un oiseau y prend souvent les traits de Jacqueline tel que Nu couché jouant avec un chat (Bâle, Fondation Beyeler).\nLes archétypes (1965-1973)\nDans les dix dernières années à Mougins, Picasso se concentre sur l'essentiel, les figures archétypales de la femme,"Nu", du couple, "baisers", "étreintes", de l'homme, "Mousquetaire, "fumeur". Alors que ses toiles ; d'avant guerre atteignent des prix records, ces dernières oeuvres sont exposées à Avignon en 1970 et 1973 dans l'indifférence générale. On pouvait pourtant y voir là, poussés jusqu'à l'exaspération, des thèmes auxquels Picasso avait toujours été sensible. Les jeunes peintres figuratifs d'aujourd'hui se réclament de cette peinture violente et enthousiaste, véritable plaidoyer en faveur du pouvoir lyrique de l'image peinte.\n16 avril 1965 : Il s’inspire des oeuvres de Rembrandt Femme se baignant (Hendrickje Stoffels) (Londres, National Gallery) et de la gravure Femme pissant (Amsterdam, Rijksmuseum) pour réaliser la grande toile provocante La Pisseuse (Paris, Musée National d’Art Moderne).\nReprésentée à la grecque, elle fait référence à la fois à la peinture hollandaise mais aussi aux sources antiques.\n14 juin 1967 : Nu couché (Paris, Musée Picasso) qui fait partie d’une séquence de nus en raccourcis de face, fait écho à la Maja desnuda de Goya (Madrid, Museo del Prado).\nPersonnage rembranesque et amour (1969)\n1969. Trois-centième anniversaire de Rembrandt. Février : Thème du mousquetaire fumant accompagné d’un cupidon comme Personnage rembranesque et Amour (Lucerne, Picasso Ammlung der Staaf Luzerni, Donation Rosengart) et Mousquetaire et cupidon (Cologne, Museum Ludwig). Ces oeuvres prennent leur source dans une oeuvre de Rembrandt Portrait de Jan Pellicorne et son fils Caspar (Londres, Wallace Collection).\n27 mars : Clin d’oeil au Triple portrait de Richelieu par Philippe de Champaigne (Londres, National Gallery) avec Tête de mousquetaire, le Cardinal Richelieu (Montréal, Musée des Beaux-Arts).\nEté : D’après le Portrait du nain Sebastián de Morra de Velázquez (Madrid, Museo del Prado), le bouffon de la cour du roi Philippe IV, Picasso peint diverses variations : Homme assis à l’épée et à la fleur (Collection particulière), Le Nain (Collection particulière), Adolescent (Collection particulière).\nOctobre 1970: Le Matador (Paris, Musée Picasso) peut être rapproché du Matador saluant de Manet et Nu couché et homme jouant de la guitare reprenant le thème de la sérénade comme l’oeuvre du Titien Vénus se divertissant avec l’Amour et la Musique (Madrid, Museo del Prado).\n21-31 octobre 1971 : 90e anniversaire de Picasso, une sélection d’oeuvres des collections publiques françaises, aujourd’hui conservées au Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, est présentée dans la Grande Galerie du Louvre. Cet hommage rendu par le gouvernement français est exceptionnel puisque aucun artiste de son vivant n’avait exposé dans la Grande Galerie du Louvre. Héléne Parmelin nous rapporte un propos ironique de Picasso : « Parle-moi avec respect, je vais m’accrocher au Louvre ! » (Hélène Parmelin, Voyage en Picasso, Paris, éditions Robert Laffont, 1980)\nEn juin - juillet 1972. Série d’autoportraits où la tête devient parfois masque de mort aux yeux exorbités comme la gravure Tête d’homme du 4 juillet 1972 à la manière de l’Autoportrait de Rembrandt au chapeau, bouche ouverte et regardant fixement (Amsterdam, Museum het Rembrandthuis). Il poursuit la peinture à une cadence effrénée jusqu’au 18 août.\nPicasso meurt au Mas Notre-Dame-de-Vie à Mougins le 8 avril 1973. De mai à septembre a lieu au Palais des Papes à Avignon l’exposition « Pablo Picasso, 1970-1972», d’après une idée des époux Zervos, afin de découvrir les dernières oeuvres sélectionnées par Picasso lui-même en vue de cette manifestation.\n3 - Picasso au cinéma\nPablo Picasso fait l'objet de quelques biopic mais surtout de citations nombreuses de ses tableaux dans les films suivants : Visite à Picasso (Paul Haesaerts, 1949), Guernica (Alain Resnais, 1950), Le mystère Picasso (Henri-Georges Clouzot, 1956), A bout de souffle (Jean-Luc Godard 1960), Jules et Jim (François Truffaut, 1962), We can't go home again (Nicholas Ray, 1973), Basic instinct (Paul Verhoven, 1991), Les rendez-vous de Paris (Eric Rohmer, 1995), Surviving Picasso (James Ivory, 1996), Titanic (James Cameron, 1997), Dilili à Paris (Michel Ocelot, 2018).\nArlequin et sa compagne,(1905)\nDemoiselles d'Avignon, (1906)\nUne des études préparatoire Titanic (James Cameron, 1997)\nsuite des tableaux dans les films\nLe dictionnaire Picasso, Pierre Daix, 1995, Bouquins, 990 pages,\nLa vie du peintre Pablo Picasso, Pierre Daix, 1977, Le Seuil\nCd-Rom de Claude Picasso ed. Grolier 600 oeuvres\nLe mystère Picasso, H-G Clouzot\nLes couleurs de la passion, La crucifixion, 30 mn, série palette d'Alain Jaubert\nPicasso-Portraits, 60 mn, 1996, de Claude Vajda\nTout l'oeuvre peint, 2 volumes : 1894-1906 et 1907-1916.\nCatalogue Picasso et les maîtres (extraits de la chronologie établie par Annaïs Bonnel).


Deadly Premonition 2 annonce sa taille et que vous pourrez le précharger - News @JVL\nDeadly Premonition 2 annonce sa taille et que vous pourrez le précharger\n[JEUX] Deadly Premonition 2 annonce sa taille et que vous pourrez le précharger\n05/05/2020 à 21h15\n1486 lectures - 6 commentaires\nDeadly Premonition 2: A Blessing in Disguise arrivera le 10 juillet prochain sur Nintendo Switch. Vous faudra t'il réinvestir dans une carte mémoire pour y jouer ?\nDéveloppé par Toybox, Deadly Premonition 2: A Blessing in Disguise a dévoilé il y a peu sa date de sortie.\nExclusif à la Nintendo Switch, cet opus vous demandera d’enquêter sur des meurtres ayant eu lieu dans Le Carré.\nAlors que le premier épisode avait besoin d'un peu plus de 6 Go sur votre console, ce second opus fera seulement 4.8 Go. Et afin de pouvoir y jouer le 10 juillet prochain à minuit, un préchargement (téléchargement et installation) sera possible.\nAfin de voir ce qui vous attends voici quelques visuels :\nDeadly Premonition 2: A Blessing in Disguise sortira le 10 juillet 2020 uniquement sur Switch.\nUnclekazi - 06/05/2020 à 02h05\n06/05/2020 à 02h05\nToujours aussi moche, certaines choses en changent pas ahah.\nJ'attendrais les retours !\nKarasu Shiro - 06/05/2020 à 05h40\n06/05/2020 à 05h40\nNe pas juger un jeu de ce genre sur son apparence, le premier est laid et plus que perfectible, mais est un petit bijou\nUnclekazi - 06/05/2020 à 05h47\n06/05/2020 à 05h47\nil y a 1 minute, Karasu Shiro a dit :\nJe ne comprends pas pourquoi, quand on dit qu'un jeu est dégueulasse, la plupart des gens qui voient ça disent "Ne pas juger un jeu par ses graphismes petit inculte" oui forcément qu'on ne juge pas un jeu par ses graphismes,est-ce que j'ai jugé le jeu ? Non, je dis juste qu'il est laid, ce qu'il est XD Je juge les graphismes, pas le jeu ! Désolé si j'ai pu être agressif mais c'est pas la première fois qu'on me sort ce genre de phrase alors que je dis bien, explicitement que les graphismes sont dégueulasse, pas LE JEU. Donc c'est un peu relou d'avoir ce genre de retour derrière, bref désolé si j'ai été agressif^^\nJ'ai fais et adoré le premier, malgré sa technique hideuse, ses FPS à la ramasse et son gameplay horrible, c'est une perle. Sauf que ça fait des années (ça fait des années et, pourtant, on dirait qu'il a été fait 1 an après le premier tellement ils se ressemblent comme 2 gouttes d'eaux ! Aucune évolution de ce côté là quoi) donc j'ai pas assez confiance en Swery pour acheter les yeux fermés quoi.\nKarasu Shiro - 06/05/2020 à 06h43\n06/05/2020 à 06h43\nil y a 52 minutes, Unclekazi a dit :\nallons te méprends pas non plus tonton ^^ je n'ai pas dit ça dans l'intention de te blesser (sinon j'aurais pas mis de smiley, ou du moins pas un mignon XD) Peut être aurais je du nuancer mes propos, un peu comme toi en fait, on doit être des bourrins refoulés ?\nAprès perso je vois une nette amélioration entre le 1 et le 2. Alors quand je dis nette, j'entends par là que le 1 était un jeu ps3 ressemblant a un jeu ps 2 , et la bah on a un jeu switch qui ressemble à un jeu ps 3, on avance! Et puis le screen dans la maison à des effets de lumières corrects, c'est toujours ça\nUnclekazi - 06/05/2020 à 07h11\n06/05/2020 à 07h11\nil y a 21 minutes, Karasu Shiro a dit :\non doit être des bourrins refoulés ?\nBourrins dans le terme cheval ? Si oui, c'est bien moi ahaahahah ?? Plus sérieusement, y'en a un qui m'avait dit ça sur un site, Weareplaysation alors qu'on se connaissait un minimum donc entendre ça d'un mec que tu connais pas, c'est pas grave mais entendre une telle connerie de la part d'un mec qui te connait, franchement, ça déçois violent ! Je lui ai expliqué ma façon de penser, il a rien répondu, je lui ai renvoyer un message perso sur la PS pour qu'on s'explique, il répond toujours pas, ça fait une ou deux semaine, ça me rappelle que je dois le supprimer d'ailleurs, loul. Si c'est pour ne jamais répondre, je vois pas pourquoi il m'a ajouté en ami !\nBref, désolé Karasu^^\nil y a 24 minutes, Karasu Shiro a dit :\nUn jeu switch qui ressemble à un jeu ps3 ? Là, tu es très gentil, ou plutôt très méchant avec la PS3 XDDDD The last of us est sorti sur PS3 quand même, un peu de respect pour la technique de cette console XD\nEn fait si tu veux, je sais pas s'il a gardé ce style dégueulasse, justement pour le style qui, au final donne un charme au jeu ou alors si c'est parce qu'il a été feignant ? Et vu que ça fait des années, j'ai vraiment pas confiance, ça peut être une bouse tout court, une bouse qui se sert de la réput du premier pour faire du fric avec un autre opus mais tout pourri ou alors une seconde perle ?\nBref, impossible à savoir et je me lancerais pas en premier ! Si tu t'y lances, hésites pas à me faire ton retour Ma Switch est au box depuis quelques lunes maintenant^^\nKarasu Shiro - 06/05/2020 à 08h14\n06/05/2020 à 08h14\nbah j'ai dit un jeu ps3, j'ai pas dit "mgs 4 sur ps3" ou GTA 5, RDR ou encore the last of us 1 ? y a eu des jeux techniquement moyens voire faibles sur la 3eme console de sony hehe allez au hasard terminator renaissance (qui avait cela dit une bande son orgasmique)\naprès je partage tes doutes et j'verrais les retours aussi ^^\nSortie : 10 Juillet 2020 / Genre : Action/Aventure / Editeur : Rising Star Games


Faites des pères! | LE LIVRE BLEU L'enfant du premier âge\nLe 21 juin c’est la fête des pères. Quelle idée cadeau peut être bonne en cette période de consommation raisonnée et d’envie de faire plaisir. Notre défrichage pour vous.\nUn cadeau à croquer, Shanty biscuits\nDes biscuits personnalisés made in France uniquement avec de bons produits, de quoi procurer un plaisir gustatif au parfait papa! Coffret 32 euros.\nMon Petit Poids, pour hommes aussi!\nMon Petit Poids, jolie marque française dont on parle souvent, a aussi dans son catalogue un bijou personnalisé pour les papas : des boutons de manchette! 149 euros.\nEmoi-emoi, le choix du cadeau!\nSur Emoi-emoi, il y a toujours plein de bonnes idées de cadeaux utiles pour tous les budgets : un mug, une casquette, un tshirt, un maillot de bain, un porte-clé, des chaussettes, une trousse de toilette, … Vous n’aurez que l’embarras du choix! A partir de 20 euros.\nSur le site des Raffineurs vous trouverez une jolie sélection de cadeaux à moins de 50 euros, de l’utile et de l’original!\nFactory Chic, un sac pour monsieur!\nAvec Factory Chic, l’affaire est dans le sac! Choisissez la forme, la couleur et l’inscription, un beau cadeau personnalisé pour que les papas aient ce qu’il faut pour emporter tout ce qu’ils veulent. A partir de 49 euros.\nUn livre pour les aider à devenir père\nUn bon livre pour prendre la mesure du rôle, c’est celui de René Frydman et Christine Schilte, « Devenir Père ».\nLa fête du slip avec le Slip Français\nUn slip avec une broderie personnalisée, voilà un cadeau qui restera !\nInnocence, offrir de l’émotion\nUn album photo ou un cadre, la fête des pères est la bonne occasion pour offrir cette émotion, ce cadeau qu’il ne s’offrira pas lui-même! 48 euros l’album.\nGilis, des maillots de bain pour toute la famille\nEt si la famille était reconnaissable au motif de ses maillots de bain? Voici une bonne idée de cadeau pour papa pour commencer la collection! A partir de 95€. Cliquez ici pour choisir vos maillots assortis!\nDe la belle papèterie avec Faber Castell\nUn stylo bille de qualité pour que papa pense à nous tous les jours. A partir de 11 euros.\nEt bien sûr, un dessin et un « je t’aime » feront largement l’affaire aussi!\n« Fêtes des mères, nos idées de cadeauxLes difficultés courantes de l’allaitement »\n© 2020 LE LIVRE BLEU L'enfant du premier âge|ProPhoto6|La Lune Creative


Samsung F F Player Style Salut Je suis pas certain mais il me semble que le flashage et de désimlockage sont deux choses différentes. Quel firmware as tu essayé de mettre? Par contre je ne comprends pas le but de la manip dans ton edit à partir de « faites la manip: Posted August 5, edited. Tout s’est bien passé et le tel a l’air de remarcher photo de la mémory stick se mettent en fond d’écran, je n’ai pas encore testé les musiques et le bluetooth mais je vous le ferai savoir bien assez tot si ça ne marchait pas.\nConnexion Besoin d’un compte? Et une petite astuce pour virer la barre du bas!!!! Samsung F F Player Style Salut Je suis pas certain mais il me semble que le flashage et de désimlockage sont deux choses différentes. Posted September 14, Il n’y a pas photos, je flashe ça cet après-midi! Posted September 16,\nAh oui 2h30 quand même! Refais la manipe et dis moi tes valeurs. Ah oui tu as freezé ton mobile.\nProbablement que tu l’as flashé avec un firmware opérateur. F4800xehf3, oui f480xeyf3 est en français. The max point reward for answering a question is I recommend syncing your contacts etc. Posted October 5, Quand c’est bien expliqué, fifmware rien à craindre et tout marche comme sur des roulettes! Pour ma part, quelques illustrations et vidéo du nouveau firmware en haute qualité: Pour l’optimiser avec orange, j’ai du le flasher et j’ai suivi ta méthode avec succès.\nJ’avais choper les manips et codes sur un post f480ehf3 un autre samsung mais tout était identique pour le f Petit conseil, si vous ne voyez pas votre. D’ailleurs j’en profite pour demander ce qu’apporte la version » Pink Edition » de plus? Voici qq astuces pour vous aider:.\nYou might be able to find some information on this forum. This is for updating the firmware.\nContent de t’avoir aidé. Aller dans le sous-menu Protocol Settings puis dans UAgent. Maintenant le fond d’ecran du « bureau » reste et les raccourcis s’affiche par dessus. Modifié par kilicool, 06 Aug — You must entering follow code: Fkrmware up for a new account in our community.\nTell us some more! Lien réparé du coup j’en ai f840xehf3. Firstly fxwhf3 must download the Samsung MultiLoader software.\nSi vous avez des questions sur la procédure, n’hesitez pas. Quel firmware as tu essayé de mettre? De plus, il faut utiliser la version Rsrc 2 LOW. De plus, il faut utiliser la version Rsrc 2 LOW. En tout cas merci pour ton aide!\nSi à ce moment, Download s’active, c’est que c’est déjà en bonne voie. Ou est ce que je peux le telecharger?? Et es ce qu’il y a la fonction » Reconnaissance audio « ?


Coiffeuse à domicile à Vauvert\nCaroline Segura : coiffeuse à domicile près de Vauvert\nQue vous ayez besoin d’une coiffure d’exception pour le jour J ou que vous ayez envie de changer de look avec une nouvelle coloration, n’hésitez pas à contacter Caroline Segura installée à Vauvert, qui prendra soin de vous avec créativité et efficacité.\nSouhaitant offrir un service de proximité, Caroline Segura se déplace à domicile et propose ses services en matière de coiffure et d’esthétique. Elle assure les colorations de cheveux (mèche, balayage, tie and dye), les coiffures pour les mariées (chignons, tresses, etc), l’application de lissage à la kératine ainsi que la réalisation de tous types de brushing.\nSi vous vous situez dans le département du Gard, aux alentours de Marsillargues, Lunel, Saint-Gilles ou encore Vauvert, faites appel aux services de Caroline Segura.\nEn se basant sur ses connaissances en coiffure et esthétique, Caroline Segura se déplace jusqu’à votre domicile pour réaliser des prestations en matière de coloration de cheveux allant d’une simple coloration au balayage et à la création d’un tie and dye.\nCaroline Segura se charge de dompter vos boucles et vos frisottis et vous propose un soin de lissage à la kératine pour des cheveux raides et soyeux.\nPour le plus beau jour de votre vie, Caroline Segura prend soin de vous et vous propose différents styles de coiffures modernes adaptées à votre style de robe et vos goûts.\nEn plus des diverses prestations proposées par votre coiffeuse professionnelle, telles que les colorations ou les kits conçus pour le lissage à la kératine, Caroline Segura met à votre disposition différentes gammes de produits en vente allant des kits de kératines aux colorations végétales.


Coffret cadeau pour le ramadan - Maroc Objets Publicitaires\nVous Ãªtes ici : Accueil / Boutique / Mot-clÃ©: Coffret cadeau pour le ramadan\nSpÃ©cialiste du Coffret cadeau pour le ramadanÂ et du cadeau dâ€™entreprise, Maroc Objet vous offre le meilleur des cadeaux. Ceci au meilleur prix avec le service idÃ©al pour vous, que vous soyez une entreprise ou une association.\nAvec notre site vous allez dÃ©couvrir le meilleur des Coffret cadeau pour le ramadanÂ que vous pouvez rÃ©aliser selon vos souhaits. De plus, chez Maroc Objet tous nos cadeaux peuvent Ãªtre personnalisÃ©s avec votre marque. En effet, nous sommes des spÃ©cialistes dans l’impression et nous maitrisons toutes les techniques. Si vous cherchez des cadeaux publicitaires avec votre logo pour vous ou pour votre entreprise nous allons tout faire pour vous aider.\nIl est toujours agrÃ©able de recevoir un beau cadeau. Ainsi, un cadeau personnalisÃ© est Ã la fois original, beau et unique. Câ€™est un cadeau qui est fait sur-mesure pour le destinataire. Ce Coffret cadeau pour le ramadanÂ est d’une beautÃ© spÃ©cifique. Il ne peut pas tomber sur le mÃªme chez quelquâ€™un dâ€™autre ou en faisant les magasins. En outre, un cadeau personnalisÃ© est le reflet dâ€™une relation parfaite et sincÃ¨re. Par exemple, si votre meilleur ami est trÃ¨s drÃ´le et donne de bonnes blagues vous pouvez Ã©crire sa blague prÃ©fÃ©rÃ©e sur un objet ! Il vous permet dâ€™ajouter une image personnelle quâ€™un simple cadeau nâ€™a pas.\nPour vous aider Ã utiliser nos produits dans vos rendez-vous, contactez-nous pour une meilleure assistance lors de vos choix. Nous vous proposons des Coffret cadeau pour le ramadanÂ pour faire plaisir Ã vos proches.\nNotebook personnalisÃ© Casablanca


Serrurier Lierval (02860 - Aisne)\nETIENNE SERVICES LIERVAL\nObtenir un devis de serrurier à Lierval\nTarifs serrurier Lierval\nSerrurier Lierval (02860, aisne) fiable & Honnête.\nARTISAN SERRURIER LIERVAL\nVous résidez actuellement à lierval, et il vient de vous arriver un problème de serrurerie ? Un changement de serrure ? Une porte à rouvrir ? Une serrure de boite aux lettres à refaire, et vous ne savez pas comment faire ? Ne vous inquiétez pas, Étienne Services spécialisé dans le dépannage depuis plus de 10 ans est à votre disposition, notre équipe de serrurier qui est disponible 24h24 7j /7 en urgence comme sur rendez-vous. Nos techniciens se présentent à votre domicile sous 30 minutes. De plus, nous restons à faire preuve de transparence sur nos tarifs, afin que vous ne soyez surpris. Pour vous aider, notre équipe d'artisan serrurier met à votre disposition plusieurs moyens de paiement. Même dans vos divers travaux de serrurerie, notre équipe de technicien continuera à vous suivre et vous apporter une expertise complète, fourni d'un devis détaillé\nBesoin d'un artisan serrurier dans la commune de Lierval pour un dépannage d’urgence ? Faites appel sans plus attendre à notre équipe d’experts. Nos serruriers professionnels de Lierval viendront chez vous en un rien de temps pour un service rapide, fiable et à un prix très abordable. Nos dépanneurs serruriers de Lierval sont disponibles tous les jours, même les week-ends et jours fériés pour venir vous aider. N’hésitez donc pas à nous appeler pour bénéficier de notre expertise professionnelle.\nPrix d'un serrurier à Lierval (02860) ?\nSerrurier Lierval Pas Cher\nVous vous demandez sûrement combien coûte un serrurier à Lierval ?\nNos frais de déplacement sont de 49,50€ sur rendez-vous. Contactez-nous pour plus d'informations sur les tarifs de notre serrurier à Lierval.\nCOVID-19: ARTISAN SERRURIER LIERVAL OUVERT PENDANT LE CONFINEMENT\nLes artisans serruriers de l'entreprise Familiale Etienne Services se tiennent à votre disposition pendant le confinement de la ville de Lierval. Nos techniciens prennent toutes les mesures nécessaires contre la COVID-19. Faites confiance aux services d'Etienne pour vos travaux de serrurerie. Engager Etienne c'est avant tout s'assurer la qualité d'un travail bien fait ! Etienne est un service de serrurerie agréé assurances, sans surprise à prix fixes !\nSERRURIER LIERVAL (02860): URGENCE SERRURIER LIERVAL\nLaissez notre entreprise de dépannage de Lierval vous aider en permettant à notre personnel de serrurerie expérimenté de rencontrer vos les besoins des serruriers résidentiels. Quel que soit votre dépannage serrurier : une porte claquée, un changement de serrure, un verrou défectueux, l’installation d’une serrure ou la réparation d’une serrure, vous pouvez compter sur nous. Sur Lierval, nos services de serrurerie résidentielle comprennent : Installation de serrures : nos serruriers peuvent installer toutes les serrures et les pênes dormants à votre domicile, re-clé des serrures de maison : nos serruriers de Lierval peuvent refaire les serrures de votre maison, réparation des serrures : nos serruriers peuvent réparer ou remplacer tout type de serrure à votre domicile, installation de systèmes d'alarme autonomes : nos dépanneurs serruriers sur Lierval peuvent installer un système d'alarme domestique autonome. N’hésitez plus en cas besoin. Faites appel à nos experts en serrurerie de Lierval. Ainsi vous bénéficierez de conseils, d’astuces et surtout nous résoudrons votre problème. Nos meilleurs serruriers de Lierval vous offre même un devis personnalisé totalement gratuit.\nCOVID-19: SERRURIER LIERVAL OUVERT PENDANT LE CONFINEMENT\nNotre artisan serrurier de Lierval continue de vous servir pour les situations d'urgence pendant toute la durée du confinement et de la crise sanitaire 24h/24 7j/7. Qu'il s'agisse d'un dépannage de serrure 3 points ou 5 Points à Lierval, notre serrurier de lierval le plus proche se rend à votre domicile quelle que soit l'heure du jour ou de la nuit.\nSERRURIER DE LIERVAL AGRÉÉ ASSURANCES\nFaites confiance à notre expertise en serrurerie pour vos dépannages d'urgence à Lierval ! Nos dépanneurs serruriers se rendent chez vous à Lierval en moins de 30 minutes.\nETIENNE SERVICES: ARTISANS SERRURIERS DE PÈRE EN FILS À LIERVAL\nSerrurier de père en fils, nous possédons l'expertise et le savoir-faire qu'il vous faut pour résoudre rapidement vos problèmes de serrurerie faire appel à un serrurier professionnel agréé de Lierval est primodiale !\nC'est avec notre savoir-faire transmis de père en fils que nous intervenons dans la ville de Lierval aussi bien pour une porte bloquée, un changement de serrure que pour la réparation de vos serrures endommagées.\nPour un serrurier de Lierval savoir-faire un changement de porte, de serrure ou une ouverture de porte quelle soit bloquée, claquée ou fermée est une preuve d'expérience et de fiabilité.\nN'hésitez pas à nous contacter pour un dépannage de serrure à Lierval\nETIENNE SERVICES LIERVAL INSTALLE ET RÉPARE TOUTES LES MARQUES DE SERRURES\nNos serruriers de Lierval réparent et installent tous types de serrures et de marques. Que vous ayez un problème avec votre serrure Fichet, Picard, polux, multi-t-lock ou vachette, soyez assuré qu'avec nos artisans votre serrure est entre des mains expertes.\nFoire Aux Questions serrurier Lierval\nNous vous déconseillons de tenter le crochetage de serrure seul ! Pour crocheter une serrure à garniture, pliez correctement un fil de fer et enfoncez-le dans la serrure jouez avec les goupilles et les contres goupilles. Le meilleur pour crocheter une serrure étant d’utiliser des outils spécialisés comme la Passe Rossignol. Si vous n’y arrivez pas, contactez un serrurier à Lierval, il forcera la serrure pour vous.\n⏱ Temps d'attente pour une intervention de serrurier de Lierval ?\n⚡ Quelles sont les prestations de nos serruriers pour Lierval ?\nPrestations de nos serruriers sur Lierval:\n🎯 Qui paye l'intervention du serrurier sur Lierval ?\n📍 Comment contacter notre serrurier de Lierval ?\n💳 Quel est le Coût d'un serrurier de Lierval ?\nRetrouvez les prix d'un serrurier à Lierval\n❓ Comment trouver un serrurier à Lierval ?\n🛠 Quel est le rôle du serrurier de Lierval ?\nL'entreprise de serrurerie familiale Etienne Services, issue d'un savoir faire transmis de père en fils. Parce que rien ne compte plus pour nous que votre entière satisfaction, nous réalisons des prestations de qualité agréés assurances. Vous trouverez chez notre artisan serrurier de lierval, l'assurance de prix honnête, sans surcoût. Demandez à notre artisan serrurier de Lierval un devis sur mesure. Faire confiance à Etienne Services c'est trouver son artisan serrurier à Lierval (02860).\nSerrurier Laval-en-Laonnois (02860)\nSerrurier Colligis-Crandelain (02860)\nSerrurier Pancy-Courtecon (02860)


Pétage de Plomb de la france d’en haut … | Bienvenue dans l'Antre du Loup-Blanc !\n← La minute Loup-Phoque du Loup-Blanc du 16/05/09\nScoop sur Johnny l’idole des Jeuns ! →\nPétage de Plomb de la france d’en haut …\nPublié le 18 mai 2009 par loupblanc04\nJe vous laisse savourer l’article de la Provence, sur cette affaire : http://www.laprovence.com/articles/2009/05/18/819388-Region-Quatre-personnes-arretees-a-Forcalquier.php\n7 commentaires pour Pétage de Plomb de la france d’en haut …\n18 mai 2009 à 19 h 58 min\nsi ce groupe pouvait connaitre la soeur de carla!!!!!!elle qui était intervenu contre l\_’extradiction d\_’un ex des brigades rouge!!!!!d\_’ailleurs sarko avait reculer (comme d\_’hab)!!!!et puis zut ………on accueille bien un ex détenu de guantanamo et KADHAFI!!!elle est belle la PSEUDOautorité à la sauce sarko!!!!\nPétage de Plomb de la France d\_’en haut : Les nouvelles du jour !!!!Suite à l\_’interpellation de quatre personnes à Forcalquier ce matin, Christophe Castaner (PS), le maire de la commune se dit "choqué". "J\_’ai été surpris, a réagi l\_’élu, car dans un pays démocratique on n\_’interpelle pas les gens au petit matin parce qu\_’ils ont diffusé un tract contre ce qu\_’il estime être un acharnement judiciaire."En effet, les quatre personnes ont été arrêtées dans le cadre d’une enquête sur un tract diffusant la photo du digicode de la résidence secondaire du Grand manitou du renseignement intérieur. (sans indiquer la rue ni la ville….)Tous sont membres ou proches du Comité de sabotage de l’antiterrorisme (CSA), groupe de soutien au groupe de Tarnac et à Julien Coupat, incarcérés depuis six mois dans l’enquête sur les sabotages de ligne SNCF à l’automne 2008. Monsieur Castaner estime qu\_’il y a une "disproportion" entre les faits et la réaction de la justice. Le socialiste a ajouté que "l\_’extrême-gauche a le droit de s\_’exprimer."Quand on voit les dernières dérives du pouvoir et d\_’un certaine justice, il y a de quoi s\_’inquiéter. Hé oui, il ont trouvé du temps pour condamner un prof Marseillais poursuivi pour tapage diurne (de jour lol) pour avoir montré sa désapprobation d\_’un contrôle de papier "musclé" et avoir lancé à la cantonade "Tsar \_’Co je te vois!" en déclenchant l\_’hilarité générale en pleine gare ST CHARLES……. à suivre…\n19 mai 2009 à 21 h 20 min\nJe l\_’avais lu hier , plus çà va , plus s\_’amusent à n\_’imorte quoi , tout sens commun s\_’évapore , c\_’est incroyable , à croire qu\_’à force de marteler des c… à la télé tout devient prétexte au gd n\_’imote quoi , manière de vouloir on dirait mener les gens vers un fachisme en douceur … !!!!!\n19 mai 2009 à 21 h 25 min\nMais nous sommes déjà sous un gouvernement fachiste qui se dévoile de jour en jour…. A quand le grand éveil de ces pauvres êtres enfermés dans la matrice…\n20 mai 2009 à 20 h 00 min\n20/05/09 : Me Olivier Lantelme, avocat de trois des membres du CSA, pour qui l\_’on assiste là une intolérable atteinte à la liberté d\_’expression. « Ces gardes à vue ont des parfums de chasse aux sorcières. Les personnes concernées sont des gens non violents, militants, qui ont une culture politique forte et font partie d’un comité de soutien aux inculpés de Tarnac. N’ayant pas accès au dossier, je ne sais même pas quels faits on leur reproche et sous quelle qualification pénale on les appréhende. Pourquoi leur réserver un traitement aussi musclé ? Il suffisait qu’on les convoque.»Et d\_’ajouter : « Il n’est bien évidemment pas question pour le CSA de faire du mal à quiconque. Le parquet et la PJ ont pris peur à cause d’un simple tract, mais ils sont en train de comprendre qu’ils ont affaire à des gens non violents, et qu’ils font fausse route. » Ils pourraient être libérés sous peu selon lui.Et pendant ce temps là, le proc refuse l\_’interview de France-3 Méditerranée…Quand on voit les dernières dérives du pouvoir et d\_’un certaine justice, il y a de quoi s\_’inquiéter. Hé oui, il ont trouvé du temps pour condamner un prof Marseillais poursuivi à 100 Euro d\_’amende pour tapage diurne (de jour lol) pour avoir montré sa désapprobation d\_’un contrôle de papier "musclé" et avoir lancé à la cantonade "Tsar \_’Co je te vois!" en déclenchant l\_’hilarité générale en pleine gare ST CHARLES…… à suivre …\n26 mai 2009 à 16 h 47 min\net si l\_’on mettait en préventive les ministres , députés , secrétaires d\_’état etc .. qui spolient les caisses de la France ?\nLe pire c\_’est une contamination , les gens deviennent ??? bon je vais etre polie juste genfoutistes Bisous mon ami


Bijoux en Argent Massif - Oeil de Tigre - Agateyou.fr\nBijoux en argent et Oeil de Tigre\nOeil de Tigre Couleur: nuances chatoyantes de jaune doré et brun (œil de tigre); de gris bleuté et de gris-vert bleutés (œil de faucon); de brun rouge (œil de taureau). Dureté: 7 sur l’échelle de mohs (échelle de 1 à 10).Transparence: Semi-opaque. Gisements: Afrique du sud, Australie, Birmanie, Brésil, Inde, U-S-A....\nPurification et rechargement: la purifier sous l'eau courante et la recharger à la lumière du soleil.\nSymboles et croyances L’œil de tigre et l’œil de faucon étaient autrefois portés comme talismans par les logeurs. L’œil de tigre a un effet miroir ; il réfléchit les énergies négatives vers son émetteur. De ce fait il a un effet protecteur. On chassera les ondes négatives de chez soi en disposant quelques morceaux d’œil de tigre dans la maison et au dessus de la porte pour les empêcher d’entrer.D’après la tradition elle nous protège contre le mauvais œil mais aussi contre la pauvreté, éloignerait les serpents, les vampires et les maléfices. L’œil de tigre est au minéral ce que l’ail est au végétal.\nSes vertus Cette gemme stimule notre volonté de vaincre. En lithotherapie l’œil de tigre est conseillé pour les problèmes articulaires, plus spécialement jambes et genoux. Elle symbolise un bouclier, arme passive, défensive, protectrice et psychologique: emblème de l’affirmation de sa foi dans les valeurs que l’on défend.\nL’œil de taureau, tout aussi protecteur, mais plus spécifiquement employé pour acquérir force et courage. En lithotherapie elle est conseillé pour les personnes qui souffrent du dos ( à cause d’une attitude trop sévère envers les gens et elles-mêmes )elle leur procurera une souplesse psychologique.


PSG – LOSC : Recevez jusqu'à 110€ max pari sportif\nProfitez du bonus exclusif pour parier PSG – Lille\nAuteur Laurent Da SilvaPublié le 20/11/2019\nLa trêve internationale est maintenant terminée et les grands championnats européens vont donc reprendre ce week-end et c’est le cas notamment du championnat de France de Ligue 1. La Ligue 1 est particulièrement serrée cette année. En effet, seulement 11 points séparent le dernier du championnat Nîmes au 2ème l’Olympique de Marseille. Pour le compte de la 14ème journée de ce championnat, nous allons pouvoir assister à la rencontre entre le PSG et Lille. Vous pourrez parier sans risques sur la rencontre entre le PSG et Lille grâce au bonus de bienvenue de Betclic.\nOffre de bienvenue jusqu’à 110€ avec Betclic\nSi vous recherchez des sites de paris gratuits sans dépôt, vous êtes au bon endroit. En effet, aujourd’hui et pour parier sur le match entre le PSG et le LOSC, nous vous proposons de vous inscrire sur le bookmaker Betclic.\nBetclic est l’un des bookmaker africain incontournables en ce moment, avec de nombreux freebets proposés sur les réseaux sociaux ainsi que de nombreux concours et promotions sur le site, il est sans aucun doute l’un des meilleurs bookmakers actuellement. Il n’y a qu’à regarder les Betclic avis pour vous faire une petite idée.\nAujourd’hui vous pouvez bénéficier de l’offre de bienvenue en obtenant un bonus de 110€ lors de votre inscription.\nPour l’obtenir il vous suffit de vous inscrire via le lien présent sur cette page ou en téléchargeant l’application Betclic apk.\nIl ne vous reste plus qu’à remplir le formulaire ainsi que la case prévue pour mettre notre code promo exclusif : SPORT2019.\nUne fois cela fait, vous pouvez réaliser votre premier pari sportif à hauteur de 110€ maximum et si celui-ci est perdant vous serez remboursez à hauteur de 100€ votre mise.\nParier PSG gagnant\nLes parisiens restent sur la lignée des années précédentes en championnat et possèdent déjà 8 points d’avance sur le deuxième. Les parisiens ne comptent qu’une défaite pour 8 victoires lors des 9 derniers matchs toutes compétitions confondues. De l’autre côté, les lillois sont sur une spirale négative. Ils ne comptent que 2 victoires lors des 10 derniers matchs toutes compétitions confondues. Les lillois sont derniers de leur groupe de Ligue des Champions mais restent dans la course à la deuxième place en championnat. Ils sont 5ème à seulement 3 points du 2ème. Les parisiens vont devoir faire avec l’absence de Neymar mais vont pouvoir compter sur leur trio offensif en feu ces derniers temps avec Mbappé, Icardi et Di Maria.\nLa victoire du PSG est à 1.20 profitez-en avec le bonus de bienvenue.\nPrécédent Publication précédente : Profitez d’une cote exceptionnelle pour Belgique-Chypre\nSuivant Publication suivante : Vos paris sportifs : PSG – Lille avec une belle cote