Composer pour le cirque en période de pandémie. Les trouvailles de Frédéric Lebrasseur et de Machine de Cirque1Nous remercions chaleureusement Frédéric Lebrasseur et les autres membres de Machine de Cirque pour le temps accordé et la documentation communiquée.\nPDF | CITATION | AUTRICE\nLe compositeur et multi-instrumentiste Frédéric Lebrasseur est l’un des musiciens les plus originaux et prisés de la scène québécoise. Improvisateur, bruitiste et artiste multidisciplinaire, il collabore activement avec le monde du théâtre, de la danse et du cirque depuis 1991. Aux côtés de cinq circassiens, il a cofondé en 2013 la compagnie Machine de Cirque. Habituellement, le travail de composition se déroule « au plateau », lors de séances de création avec les artistes de cirque. Si les contraintes liées à la situation sanitaire ont compromis cette pratique, la préparation et la création de nouveaux spectacles ne se sont pas interrompues. Cette crise a-t-elle permis de développer de nouvelles approches dans les processus de composition pour le cirque ? Le témoignage de Frédéric Lebrasseur, croisé avec celui d’autres membres de la compagnie, est illustré ici par des documents complémentaires (extraits de spectacles, enregistrements, documents de travail, partitions).\nMots clés : Machine de Cirque ; Frédéric Lebrasseur ; musique de cirque ; processus de création ; cinéma.\nComposer and multi-instrumentalist Frédéric Lebrasseur is one of the most original and popular musicians on the Quebec scene. An improviser, noise artist, and multidisciplinary artist, he has actively collaborated with the worlds of theatre, dance, and circus since 1991. In 2013, he co-founded the company Machine de Cirque alongside five circus artists. The composition work typically takes place on stage, during creative sessions with the circus artists. Although the constraints related to the public health situation have compromised this practice, the preparation and creation of new shows has not been interrupted. Has this crisis made it possible to develop new approaches in the composition processes for the circus? Frédéric Lebrasseur’s account, combined with those of other members of the company, is accompanied by various additional documents (excerpts of shows, recordings, working documents, scores).\nKeywords: Machine de Cirque; Frédéric Lebrasseur; circus music; creation process; cinema.\nFigure 1 : Entretien à distance avec Frédéric Lebrasseur, 8 juillet 20212Sauf mention contraire, les propos du compositeur cités ici proviennent de cet entretien..\nLe compositeur et multi-instrumentiste Frédéric Lebrasseur est l’un des musiciens les plus originaux et prisés de la scène québécoise. Improvisateur, bruitiste et artiste multidisciplinaire, il collabore activement avec le monde du théâtre, de la danse et du cirque depuis 1991. Aux côtés de cinq circassiens, il a cofondé en 2013 Machine de Cirque avec Vincent Dubé, Ugo Dario, Raphaël Dubé, Maxim Laurin et Yohann Trépanier. La compagnie, qui est basée à Québec, jouit d’un rayonnement international et développe dans ses spectacles de cirque contemporain la « musique live performative » : les compositeurs sont souvent sur scène et prennent part à la dramaturgie en interprétant la musique.\nHabituellement, le travail de composition se déroule « au plateau3Expression empruntée au théâtre qui est fréquemment utilisée dans le milieu du cirque contemporain. Cela fait référence à l’espace scénique de travail collectif où se retrouvent les artistes lors des processus de création. », lors de séances de création avec les artistes de cirque. Si les contraintes liées à la situation sanitaire ont compromis cette pratique, la préparation et la création de nouveaux spectacles ne se sont pas interrompues. Frédéric Lebrasseur a ainsi collaboré à Fleuve, créé en août 2020 et mis en scène par Olivier Lépine. Comme le souligne Raphaël Dubé : « Nous avons été amenés à nous réinventer avec la pandémie. En ce sens, nous avons créé de nouvelles pièces : certaines numériques, d’autres sous forme de parcours déambulatoire4Correspondance électronique avec Raphaël Dubé, 12 août 2021. Machine de Cirque avait déjà créé un spectacle conçu pour le plein air en 2018 avec Truck Stop. La grande traversée.. »\nPrivée de tournées, Machine de Cirque a investi de nouveaux lieux à Québec : la baie de Beauport pour le spectacle Fleuve, le Musée national des beaux-arts du Québec pour le court-métrage La Galerie ou encore l’église Saint-Charles-de-Limoilou dont la compagnie est devenue locataire et qui a été transformée en lieu de répétition, de création et de tournage (voir la présentation du projet sur le site de la compagnie et en vidéo). Toujours en collaboration avec des compositeurs pour la création de musiques originales, la compagnie a poursuivi le travail sur des spectacles amorcés avant la pandémie, comme Ghost Light ou Les Robots infidèles.\nAu travers d’un entretien, Frédéric Lebrasseur s’est exprimé sur sa pratique musicale pour le cirque en période de pandémie. Le confinement a-t-il suscité de nouvelles pratiques et réflexions ? Cette crise a-t-elle permis de développer de nouvelles approches dans les processus de composition pour le cirque ?\nLe témoignage de Frédéric Lebrasseur, croisé avec celui d’autres membres de la compagnie, est illustré ici par des documents complémentaires (extraits de spectacles, enregistrements, documents de travail, partitions). Comme nous le verrons, la pandémie a engendré la suppression de la musique live, ce qui a nécessité la création de trames sonores, et ce, dans des délais très courts. Le travail avec les collaborateurs a aussi évolué : la compagnie a développé un projet de court-métrage qui a conduit Frédéric Lebrasseur à s’éloigner de l’improvisation pour privilégier l’écriture de partitions. Enfin, les plages temporelles libérées par l’annulation des tournées ont amené le compositeur à développer plus activement un projet autour d’un nouvel instrument de musique et à s’investir dans des vidéos diffusées sur les réseaux sociaux.\nNouvelles approches dans les processus de composition ?\nLa pandémie a bouleversé le quotidien de Frédéric Lebrasseur en tant que compositeur et musicien :\nEn un an et demi, rien qu’avec Machine de Cirque, j’ai dû annuler environ 150 shows. Mais avec Vincent Dubé, le directeur artistique et les autres membres cofondateurs, nous sommes restés proactifs. Nous avons continué à faire des réunions et à lister nos idées. Ensuite, nous commencions à travailler sur les concepts, avec l’espoir que des choses seraient malgré tout possibles. Nous avions plusieurs projets en banque, il fallait être créatif et réactif. […] Les concepteurs étaient rapides dans leurs idées, mais je n’avais tout de même pas beaucoup de temps et je passais des nuits à travailler. La pandémie faisait des horaires un peu étranges : je créais la nuit, car après je devais m’occuper de ma fille le matin, car elle n’allait plus à l’école. Mon rythme de travail a été complètement décalé.\nEn dehors de sa collaboration avec Machine de Cirque, le quotidien de Frédéric Lebrasseur a été modifié à plusieurs niveaux :\nPendant la pandémie, il n’y avait pas de tournées mais je n’ai pas manqué de travail. Néanmoins, c’était pour des choses qui n’étaient pas forcément payées. J’ai travaillé autant que d’habitude, mais j’ai gagné deux à trois fois moins d’argent, car je n’étais pas payé pour inventer des concepts, changer mon emploi du temps, faire un plan B, répondre aux courriels des personnes qui voulaient que je participe à leur projet. Il y a eu tout de même un moment où dix-huit projets étaient en attente, avec des dates très floues.\nLa réalisation des projets dépendait aussi des autorisations sanitaires et des obtentions de financements. Certaines réponses pour les subventions ont tardé à arriver et Machine de Cirque a dû travailler dans l’incertitude, comme se souvient Frédéric Lebrasseur, au sujet du spectacle Fleuve, créé pendant l’été 2020 : « Nous avons d’abord travaillé entre concepteurs mais ne savions pas s’il serait finalement possible d’embaucher des interprètes ». En effet, le Conseil des arts et des lettres du Québec a mis en place un dispositif intitulé « Présentation de spectacles en distanciation physique » pour des projets devant avoir lieu avant la mi-automne 20205Le programme a été reconduit en avril 2021 : https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/presentation-spectacles-distanciation-physique-2/ (consulté le 9 février 2022).. Machine de Cirque a eu l’idée de créer un spectacle en plein air sur la baie de Beauport. Pour le choix des dates, il fallait que les conditions climatiques soient favorables : la période estivale était donc la meilleure et favorisait la venue d’un plus grand public. Mais les seules dates disponibles du lieu étaient pour les périodes du 13 au 15 août et du 20 au 22 août, ce qui a engendré une urgence dans la création. La réponse positive est tombée alors qu’il ne restait plus que deux semaines avant la date prévue pour la création publique en août, ce qui a nécessité une manière de procéder très différente des autres spectacles de la compagnie qui se préparent en plusieurs périodes de création réparties sur plusieurs mois – voire plusieurs années.\nLes contraintes sanitaires limitaient le nombre d’artistes simultanés en piste et imposaient une distanciation, sauf pour les artistes vivant au sein de la même « bulle » : deux couples ont ainsi pu présenter en duo des tableaux distincts. Fleuve a été construit comme un parcours déambulatoire en cinq tableaux originaux interprétés par seize artistes de cirque. Le public se déplaçait en quatre stations distinctes sur la baie de Beauport (le dernier lieu comportait deux tableaux qui jouaient en alternance) et chaque station durait environ neuf minutes. Les circassiens répétaient les tableaux en boucle, mais il y avait toujours un tableau qui ne jouait pas, avant de reprendre la fois suivante. Cette alternance permettait aux artistes de se reposer, car le spectacle était joué en continu pendant deux heures. Chaque tableau avait sa propre dramaturgie et un univers précis. La musique devait contribuer à cette singularité, selon Frédéric Lebrasseur :\nIl a fallu que je crée d’une autre façon et que j’aille beaucoup plus loin dans mon processus d’idées de musiques. D’habitude, l’idéation se fait pendant la création du spectacle. Les idées, je les trouve en même temps qu’on trouve le show, les deux grandissent en même temps. Mais pour Fleuve, il fallait trouver beaucoup de matériel avant pour pouvoir faire beaucoup de propositions, le temps était très limité et faire des trames sonores, c’est long.\nVincent Dubé souligne une différence par rapport aux méthodes de travail habituelles de la compagnie :\nDans une création normale, surtout avec Fred, il est plutôt au service de la musique et non le contraire6Sous-entendu, Frédéric Lebrasseur fait habituellement en sorte que sa musique s’adapte aux contraintes du cirque., mais là, à la vitesse où allaient les choses, c’est nous, les circassiens qui étions au service de la musique pour que ça puisse avancer. C’était peut-être plus un échange égal, je dirais, par rapport à ça. Des fois, on n’avait pas eu encore le temps de cibler l’ambiance et il nous offrait quelque chose et on se disait « Bon ben, ça va être ça », et on se lançait là-dedans. Puis après ça, on voyait où ça nous menait, et on nourrissait davantage. Un peu comme les improvisateurs : on dit oui à tout pour réussir à construire quelque chose7Entretien vidéo avec Vincent Dubé, 5 août 2021..\nBien que la musique live performative soit une des caractéristiques de la compagnie, les contraintes techniques, sanitaires et financières ont rendu cette manière de travailler impossible, alors qu’il s’agit d’une pratique de prédilection pour le compositeur :\nC’est un choix différent que la musique ne soit pas live, mais c’était très difficile. Avec les cinq tableaux, il nous aurait fallu cinq interprètes live à payer en plus. Avec la distanciation, il aurait fallu qu’ils soient dans la même bulle et s’arranger pour que tout ça marche. Ça aurait fait beaucoup plus de monde à gérer, j’aurais peut-être pu chapeauter toutes les compositions pour être sûr que ça fonctionne, mais c’est quand même complexe.\nD’autant plus qu’il fallait concilier la création musicale avec l’aspect technique :\nOn avait des défis parce que quand on fait plein de shows en même temps, parfois le son se contamine. Il fallait placer les enceintes à des endroits précis selon les lieux choisis. Il fallait tenir compte du fait qu’à telle minute on devait mettre le son moins fort dans un tableau, car sinon ça allait gêner un autre tableau. Il a fallu que j’essaie de tout arranger et il y avait beaucoup de défis comme ça.\nCependant, il ne s’agissait pas tant d’innover que de retrouver des pratiques du passé :\nPour moi, c’était un peu régresser dans ma tête, mais pas nécessairement au sens péjoratif. Si j’ai le choix, je fais de la musique en live dans le spectacle, mais cela dépend bien sûr du spectacle. Je reste ouvert : si on m’explique que pour un concept spécifique, la musique en live n’ajoute rien, je peux faire différemment. Mais là, ça aurait très bien pu être live, ça aurait vraiment apporté quelque chose. Mais sur le plan de la mise en scène, c’est plus long à faire, parce que le musicien il reçoit des ordres de musique, des ordres de déplacement, des ordres de personnages, et puis il faut que ça devienne un tout cohérent, et des fois c’est plus long à trouver. Mais pour moi, ce n’est pas toujours plus long, c’est même plus facile. Si je suis attitré à un tableau, je peux le changer toutes les fois qu’on le fait. Si on me dit « ça, c’est trop long », eh bien, je joue moins longtemps. C’est sûr que j’ai peut-être des séquences déjà programmées à gérer en même temps sur le logiciel Ableton Live, mais souvent je suis très autonome et je m’arrange pour que tout soit malléable. Au cirque, c’est tout de même plus pratique : si quelqu’un fait tomber une quille, si un autre n’est plus sûr de faire sa figure ou décide de faire autre chose parce qu’il a mal, je peux le suivre. Là, la musique ne suit plus… Mais ce sont de grands professionnels qui sont aussi habitués à suivre des trames sonores.\nComposer autant de musique pour le cirque en aussi peu de temps a été une expérience inédite et éreintante :\nLa dernière semaine, j’ai fait des journées de 15 à 16 heures de travail ! J’ai tout fait seul : les univers sonores, les bruitages et la musique. J’ai interprété tous les instruments, enregistré et mixé le tout ! Avec tous les ajustements nécessaires pour les mouvements, pour que ce soit synchro. Et surtout créer sans vraiment connaître leurs numéros ! Mais ça a bien marché8Courriel de Frédéric Lebrasseur, 17 août 2020. !\nLe compositeur a donc fait en sorte d’adapter sa musique par rapport à sa pratique habituelle, car sa présence sur scène ajoute une théâtralité que les trames sonores ne permettent pas, comme il l’explique dans l’extrait vidéo 1.\nExtrait vidéo 1 : Témoignage de Frédéric Lebrasseur, entretien à distance, 8 juillet 2021.\nLes différents défis suscités par la pandémie ont conduit Machine de Cirque à rebondir afin d’innover en s’orientant vers d’autres types de projets, impliquant par la même occasion de nouvelles méthodes de travail pour la composition musicale.\nEn plus des problèmes artistiques et techniques, les contraintes financières ont joué un rôle dans les créations en période de pandémie. Le gouvernement du Québec a mis en place plusieurs dispositifs d’aide spécifiques pendant cette crise pour soutenir les artistes dans leurs projets, notamment par la voie numérique. La compagnie a alors eu l’idée de réaliser un court-métrage intitulé La Galerie, inspiré du spectacle éponyme dont la première officielle a eu lieu au Festival international de Teatru de la Sibiu (Roumanie) en juin 2019, et qui a fait l’objet de plusieurs représentations en Europe et à Montréal avant que la pandémie n’interrompe la tournée internationale. Toutefois, le projet audiovisuel a été conçu comme une œuvre distincte9D’une durée de 11 minutes, le court-métrage n’a pas encore été diffusé publiquement dans son intégralité. du spectacle. La première partie du court-métrage a été tournée au Musée national des beaux-arts du Québec, et la seconde, se déroulant dans un « autre monde » lorsque l’héroïne franchit une toile, dans l’église Saint-Charles-de-Limoilou à Québec. Pour ce court-métrage, réalisé par Loup-William Théberge sur un scénario d’Olivier Lépine, la musique originale a été confiée à Frédéric Lebrasseur. Ce projet a amené le compositeur vers une pratique nouvelle dans son métier de compositeur pour le cirque : fixer sa musique sur la partition.\nDe la partition à l’improvisation\nContrairement à Fleuve qui s’est créé dans l’urgence, beaucoup plus de temps a été alloué à la construction du court-métrage et les enjeux étaient différents, comme le souligne Vincent Dubé :\nLe cinéma, c’est quelque chose qui reste dans le temps, qui est gravé et qui n’évoluera pas : nous étions davantage dans un travail d’orfèvrerie. Avec l’équipe des concepteurs [le scénariste Olivier Lépine et le réalisateur Loup-William Théberge], on a vraiment pris le temps d’échanger avec Fred et de lui faire partager notre vision. On a pu peaufiner les choses10Entretien téléphonique avec Vincent Dubé, 5 août 2021..\nCette dynamique a conduit Frédéric Lebrasseur à modifier son approche :\nIls ne m’ont pas demandé d’écrire une partition, mais je me suis dit que je n’avais pas le choix, que le risque était trop gros. Avec toutes les propositions qu’ils m’amenaient, j’ai fini par leur dire « Je ne sais pas jusqu’à quel point on peut improviser ça ou pas ». Même si j’avais choisi des musiciens qui sont à la fois d’excellents improvisateurs11Il s’agit de Stéphane Fontaine (clarinette), Andrée Bilodeau (alto), Inti Manzi (violon), Isabelle Fortier (harpe), Yana Ouellet (basson) et Daniel Marcoux (violoncelle). Daniel Marcoux a également joué en overdub une partie à la contrebasse et Frédéric Lebrasseur a fait de même pour les percussions. et d’excellents musiciens classiques – certains sont d’ailleurs membres de l’Orchestre symphonique de Québec –, j’ai fini par douter.\nRéaliser une partition est très inhabituel pour le compositeur :\nJ’ai beaucoup composé et j’ai engagé quelqu’un qui était dans les musiciens – le violoncelliste et contrebassiste Daniel Marcoux – pour tout transcrire. Tout ce que j’ai composé était joué note par note. Ce que je ne fais pas d’habitude ou très rarement, ça m’est déjà arrivé une fois ou deux, mais jamais pour le cirque. Je joue un thème sur le clavier, mais ensuite quand je veux orchestrer, je n’ai aucune idée de comment s’appelle l’accord. Des fois, je comprends de quel genre de gamme il s’agit et je fais des essais, par exemple en montant des notes d’un ton ou d’un demi-ton. Je copie un élément, je le mets une octave plus bas, je vérifie les ambitus des instruments et aussi j’ajuste mes mélodies. Mais je ne sais pas écrire des partitions. On dirait presque que je suis un charlatan [rires]. J’ai enregistré toutes les parties et nettoyé ma session sur mon séquenceur : j’ai coupé des choses, enlevé des silences, égalisé… Il fallait que la personne qui m’aidait pour faire la partition puisse exporter toutes mes pistes MIDI l’une après l’autre. Après il mettait le son correspondant à chaque partie. Il a aussi nettoyé des choses, arrangé des éléments et il m’a fait des propositions.\nL’enregistrement s’est déroulé pendant deux journées en studio et deux partitions ont été réalisées : la première intitulée Grande toile (21 mesures) correspond à la partie du film allant de 02:02 à 02:44, et la seconde L’autre monde (100 mesures), dure de 05:41 à 09:19. Pour les autres parties, le compositeur avait envoyé aux musiciens des fichiers audio avec des enregistrements MIDI :\nIls avaient pris des notes de ces divers bouts chez eux, que nous avons ensuite joués bout par bout. En studio, avant chaque extrait, je leur faisais entendre avec l’image ce que j’avais composé. On jouait une version très proche mais c’était à leur façon : il y avait quelques variations, nous répétions jusqu’à ce que les interprètes, le réalisateur et moi soyons satisfaits. Entre les essais, je donnais des indications, par exemple : « plus tendu ou moins tendu », « ces deux instruments jouent la même chose », ou encore « la deuxième note doit arriver sur cette image12Courriel de Frédéric Lebrasseur, 12 août 2021. ».\nFrédéric Lebrasseur a même réalisé un « story-board pour spatialisation » indiquant précisément à quels moments les parties musicales devaient être jouées (figure 2). Le document servait essentiellement à savoir où les interprètes allaient être positionnés avec leurs instruments :\nNous avons fait une prise de son stéréophonique et je voulais être sûr que ça allait marcher à l’image. Par exemple, je place le basson à droite, car il représente l’actrice Lyne Goulet quand on la voit à droite de l’écran. Des questions se sont alors posées : « Si le basson revient pour jouer un personnage plus tard, sera-t-il du même côté ? ». Et aussi : « Est-ce que je veux rester proche de l’autre instrument à vent (la clarinette) ou je veux le basson à l’opposé ? ». Et ainsi de suite pour chaque instrument13Courriel de Frédéric Lebrasseur, 27 août 2021..\nFigure 2 : « Story-board pour spatialisation » réalisé par Frédéric Lebrasseur pour le court-métrage La Galerie (extrait), 2021, archives personnelles du compositeur.\nCe type de travail était nouveau pour Machine de Cirque et Frédéric Lebrasseur :\nJe me suis quand même dépassé et suis très fier de ce que ça a donné. Mais comble de l’histoire, à la fin, il fallait faire la musique du générique. J’ai dit que nous allions faire de l’impro parce que j’ai des super improvisateurs. Nous avons fait la musique du générique et le réalisateur a dit : « Waou, vous avez improvisé ça ! ». Et là, il a dit : « Mais qu’est-ce que ça ferait si on essayait le film complet en impro ? ». Il a mis le film au début, nous avons improvisé, et là il a dit : « Ah, ça aurait pu être possible ! ». Après toutes les compos que j’ai faites, il a réalisé rendu là que j’aurais tout pu faire en impro finalement [rires].\nLes contraintes liées à la pandémie ont nécessité des ajustements lors de l’enregistrement :\nJ’aurais aimé que nous soyons proches, mais il fallait deux mètres entre chaque [musicien] et c’est compliqué pour bien s’ajuster. J’ai aussi décidé comment placer les instruments et avec l’ingénieur du son René Talbot, nous avons placé les micros en fonction de la spatialisation que je voulais. Les musiciens étaient très bons et ils mettaient du leur aussi dedans. Je leur demandais de participer, s’il y avait des choses qu’ils n’aimaient pas et s’ils avaient des besoins particuliers. Le violoniste demandait par exemple que l’on répète davantage des passages, parce que c’était difficile pour la justesse ce que j’avais écrit, et je ne le savais pas. On discutait entre nous aussi des parties les plus importantes à faire ressortir.\nAvant d’arriver à l’étape de l’enregistrement, Frédéric Lebrasseur a dû réaliser des maquettes, ce qui était inhabituel pour des projets liés au cirque, car il crée normalement en direct, pendant les sessions de création avec toute l’équipe artistique.\nProposer et imaginer\nPour le court-métrage La Galerie, le compositeur a donc fait entendre des propositions mais, comme le souligne Vincent Dubé, il n’est pas toujours évident de se rendre compte du résultat :\nFred nous a construit une démo, mais avec des faux sons d’instruments, et la banque d’instruments de Fred est la banque de sons la plus terrible que j’aie jamais entendue ! [rires] Il faut avoir de l’imagination pour se dire : « Ok, ce son-là, ça va être du violon, ça c’est un violoncelle… ». Mais on a pris le temps de construire avec ça et d’aller le plus loin possible, on a pris le temps avant d’enregistrer.\nFrédéric Lebrasseur est conscient des problèmes particuliers soulevés par les maquettes :\nÇa m’est déjà arrivé par le passé que des musiciens avec qui je travaillais me fassent écouter une démo avec des sons MIDI et que je ne trouve pas ça terrible… Mais une fois joué, c’était super ! Si je ne suis pas capable de me rendre compte du potentiel, comment je veux que les artistes à qui je fais entendre ça le fassent ? Mais ça permet tout de même d’avancer et ils ont compris mes idées.\nPour le spectacle Fleuve, avant même les premiers échanges de travail, Frédéric Lebrasseur avait déjà trouvé des sons, des atmosphères :\nÀ partir des vagues idées de tableaux que les circassiens et le metteur en scène avaient écrits, j’ai commencé par me faire une banque de sons, c’est-à-dire à compiler des sons de vagues, de bateaux, de mouettes, de bulles… J’ai compilé et classé une centaine de sons, bruits et atmosphères que j’avais sur des banques de son et dans mes archives.\nPour Fleuve, comme le spectacle a dû se monter très rapidement, car la confirmation du financement est arrivée tardivement alors que les dates étaient déjà fixées, l’urgence était telle que Frédéric Lebrasseur a cherché dans ses archives des morceaux pouvant servir de base de travail. Il a notamment puisé dans ce qu’il appelle des « Jodorowsky14Lebrasseur se souvient avoir entendu une interview de Mœbius dans laquelle ce dernier expliquait qu’Alejandro Jodorowsky, alors qu’ils travaillaient sur le film Dune, ouvrait des livres au hasard pour choisir les costumes des personnages. Frédéric Lebrasseur s’inspire donc de ce procédé créatif utilisant le hasard pour certaines de ses œuvres musicales. Il s’exprime sur cette démarche et sa passion pour Jodorowsky dans le court-métrage que nous avons réalisé Un p’tit show pour Jodo ? Fred Lebrasseur et ses amis à La Scala Paris (2021). » ou des « sans oreilles » (musiques composées sans écouter), pièces créées rapidement, généralement dans l’avion, où il associe des éléments sonores et musicaux au hasard15Le compositeur développe aussi des processus de création liés au hasard avec le circassien et vidéaste Yohann Trépanier (également cofondateur de Machine de Cirque). :\nParfois, je pars d’une mélodie précédemment travaillée dont je n’avais rien fait. J’ai fait écouter à Vincent Dubé et Olivier Lépine : ils savaient que ce n’était pas composé exprès pour le spectacle. Ils comprenaient que ce n’était pas final, c’était une inspiration. Il n’y avait pas le choix, il n’y avait pas de temps. Il fallait qu’on se fasse confiance, il fallait que ça aille vite.\nIl a par exemple proposé la musique de l’extrait audio 1.\nExtrait audio 1 : Proposition musicale de Frédéric Lebrasseur pour Fleuve, archives Frédéric Lebrasseur.\nC’était un thème que la mer, en général, m’inspirait. Je ne savais pas pour quel tableau exactement, mais peut-être pour le port ou pour l’épave ? Il fallait de toute façon le retravailler, car il sonnait trop celtique et cela ressemblait trop à une série de pirates cheap à mon goût. Ce n’était qu’une maquette qui évoquait une mélodie et un groove. Une fois que Vincent et Olivier l’ont entendu, on a conclu que ça pourrait peut-être être une base mélodique pour le tableau du phare. Bien sûr, à condition de changer le groove et les arrangements pour s’éloigner un peu du celtique et ramener des éléments du quotidien, car ce tableau met en scène un couple qui passe sa vie à s’occuper et à occuper – car ils y habitent – un phare. Leur existence est routinière au début, et par la suite, la musique devient de plus en plus agitée et un peu stressante.\nLes deux acrobates, Maude Arseneault et Raphaël Dubé, ont demandé une musique de plus en plus dynamique. Le compositeur l’a retravaillée d’après sa mélodie initiale, avec un arrangement où la plupart des instruments sont acoustiques dans un esprit « un peu jazzy, un peu latin, à la manière d’un téléroman évoquant le quotidien » (extrait vidéo 2).\nExtrait vidéo 2 : Fleuve, « IV. Le Phare » (extrait), 3:13-4:23, août 2020, archives Machine de Cirque. © Machine de Cirque.\nL’urgence a conduit au développement des maquettes pour Fleuve – ce qui habituellement n’est pas nécessaire, la musique se créant en direct pendant les sessions de création avec l’équipe artistique – et la pandémie a multiplié les échanges par voie numérique16La compagnie, en collaboration régulière avec d’autres pays, pratiquait déjà les visioconférences et les échanges de documents par voie numérique, mais cette pratique s’est intensifiée avec la pandémie. comme le précise Frédéric Lebrasseur :\nC’est moi qui joue tous les instruments17Il fait à la fois appel à ses compétences de multi-instrumentiste, pour s’enregistrer et insérer ces parties musicales dans la trame sonore, et utilise aussi des banques de sons MIDI dont il joue via son clavier. Pour Fleuve, il a notamment utilisé des banques de sons MIDI pour les sonorités d’orgue Hammond B3 et de piano Fender Rhodes. « En vrai », il a joué de la basse électrique, de la guitare électrique – utilisant parfois un e-bow (archet électronique) –, du mélodica, et a également interprété toutes les percussions (batterie, derbouka, frame drum, cloches, grelots) et utilisé des bouts de tôles ou autres métaux. Il fait cohabiter électroacoustique et … Continue reading, qui enregistre tout, parce que si on a du budget, je peux aller chercher d’autres personnes pour enregistrer et les payer. Mais ce n’est pas qu’une affaire de budget, c’est aussi une affaire de temps : si je travaille et que ça convient, c’est bien, mais dans le cas contraire, ce n’est pas grave. Je pars de ce que j’ai, je fais d’autres choses. Mais si j’ai déjà engagé une violoniste, il faut que je la paye pareil, même si on ne l’utilise pas et j’aurai perdu du temps à enregistrer quelque chose qui ne convient pas. Tout est allé très vite, les décisions se sont prises très vite, donc c’était mieux de tout faire tout seul.\nSi Lebrasseur a majoritairement travaillé de chez lui, il s’est aussi parfois déplacé pour assister à certaines répétitions :\nJ’allais quand je pouvais et je voyais si les emplois du temps pouvaient coïncider. Parfois, c’était le bon moment pour travailler et les artistes me faisaient leurs commentaires. J’avais mon ordinateur et je pouvais faire les modifications en direct, ils validaient ou non, c’était facile quand ça se passait comme ça. Mais avec tous les emplois du temps différents et les temps de pause nécessaires, c’était parfois beaucoup plus complexe.\nDes ajustements ont eu lieu : « Pour les circassiens, je peux leur donner mes repères, mais parfois, ils savent déjà tout, ils le font dans leur tête. Ils me disent : “Peux-tu mettre la mouette un peu plus fort ? Ça, c’est mon repère et je ne l’entends pas avec le vent.” ». Des requêtes pouvaient être très précises, comme pour la scène « Le Canot » du quatrième tableau, avec un numéro de patins à roulettes acrobatique interprété par Mathieu Cloutier et Myriam Lessard :\nIls étaient très techniques, c’était facile, parce qu’ils m’ont dit, par exemple : « À 3:27, on n’aime pas ça parce qu’il y a telle chose, ça serait mieux si ça arrivait un peu plus avant ». Alors j’ai redécoupé dans ma session. Quand on fait de la musique pour le visuel, on s’adapte. Même si je ne compose pas à la manière d’un musicien classique, je sais très bien dans quel ordre je vais mettre mes idées : parce que ça fait un effet de surprise, parce que là il y a ça… Mais il faut quand même que j’essaie de suivre l’histoire de leur tableau et ce qui leur donne de l’énergie. Je suis prêt à sacrifier des idées. Et souvent je me dis « dans le fond ça marche quand même : les gars, je peux rajouter ça, oui ça marche ».\nSi, en temps normal, les échanges entre Frédéric Lebrasseur et les circassiens se font de manière directe, il a été nécessaire que les demandes des artistes soient progressivement centralisées par Vincent Dubé et Olivier Lépine au fur et à mesure de la création de Fleuve, car le compositeur n’avait plus le temps de gérer beaucoup d’échanges en plus de la composition.\nDe nouvelles influences ?\nPour le premier tableau intitulé « Le Port », associant planche coréenne, équilibrisme et trampo-mur, le compositeur a utilisé des sonorités métalliques et « industrielles », dans l’esprit de ce qu’il a créé pour Machine de Cirque (2015), le premier spectacle de la compagnie. En revanche, pour parer à l’urgence de cette création dans le contexte de la pandémie, de nouvelles stratégies ont été adoptées par rapport aux pratiques habituelles de la compagnie :\nIl y avait la possibilité d’utiliser des musiques libres de droits et j’ai pris du Chopin pour un passage18L’Étude no 2 (Trois nouvelles études) puis le Prélude no 24, op. 28.. Ça m’a fait gagner du temps et ça peut être amusant de jouer avec un morceau de musique, de mettre des effets, de « scraper19Selon Frédéric Lebrasseur, cela signifie « briser, abîmer, démolir mais disons pour cet exemple précis : altérer », courriel du 27 août 2021. » et faire des glitchs20Pour le compositeur, « c’est un petit glissement, court moment de décalage, scratch de DJ et disons pour cet exemple précis : un mélange entre court grésillement et court moment de décalage » (ibid.)., pour avoir l’impression qu’il y des disques qui sautent. C’était pour le deuxième tableau, « L’Épave » avec des marins, j’ai imaginé une musique jouée sur un gramophone : j’ai choisi un son un peu « gramophonié » et je l’ai enrichi.\nC’est dans le passage de la tempête que la musique de Chopin est la plus transformée : des mesures du Prélude no 24, op. 28, sont scindées et répétées afin d’illustrer le chaos qui est interprété par les circassiens Gaël Della Valle, Claire Hopson et Yohann Trépanier. À la fin du tableau, Frédéric Lebrasseur a changé la sonorité et ajouté des effets pour que l’on comprenne que les personnages présents dans la scène coulent (extrait vidéo 3).\nExtrait vidéo 3 : Fleuve, « I. L’Épave » (extrait), 5:00-7:39, août 2020, en ligne. © Machine de Cirque.\nDe façon générale, Frédéric Lebrasseur est très éclectique dans ses explorations musicales : « J’utilise beaucoup de styles à ma manière et on ne peut pas dire que j’ai un style précis. Mais dans certaines pièces de Fleuve, je suis allé un peu plus dans le “convenu” parce que j’ai eu l’impression que c’était ce dont on avait besoin, comme pour La Galerie d’ailleurs ».\nPour la scène du quatrième tableau, « Le Canot », il a utilisé des bruits de glace qui casse, mêlés à une musique répétitive : « C’est assez convenu de voir du patin qui tourne et d’imaginer une musique qui tourne… J’ai pensé à faire du “sous Philippe Glass”, aussi parce que faire du Glass pour de la glace, ça m’amusait ! Alors j’ai pris mon petit clavier et j’ai joué les mélodies » (extrait vidéo 4).\nExtrait vidéo 4 : Fleuve, « IV. Le Canot » (extrait), 4’27-5’03, août 2020, archives Machine de Cirque. © Machine de Cirque.\nPour La Galerie, Frédéric Lebrasseur a dû répondre à une demande qui l’a d’abord dérouté :\nLe film était en deux parties distinctes et la seconde, filmée dans l’église, était plus étrange. Mais le réalisateur ne voulait pas qu’il y ait une impression de quelque chose de décousu. Il voulait au contraire que la musique serve à unifier. En effet, l’étrange était déjà là, il fallait donc que la musique intensifie et bonifie. L’exemple qui m’a été donné, c’était un extrait des Quatre saisons de Vivaldi. Rien que ça ! Donc je me retrouve avec un exemple à la fois génial et très convenu. Je n’avais pas énormément de liberté et c’est assez stressant quand on dit : « Fais une œuvre comme ça, mais pas pareil, c’est un exemple. Mais je veux quelque chose où il n’y ait pas vraiment de surprise ». En gros, c’est tout ce que je ne fais pas d’habitude ! [rires] Il me donne un exemple de musique baroque, alors que ce n’est pas du tout mon style habituel. Je ne suis pas un compositeur d’harmonie, de mélodies, je travaille davantage sur les textures.\nPour répondre aux attentes, tout en créant une musique qui lui corresponde, le compositeur a fait appel à plusieurs influences :\nJ’ai pensé à la “musique actuelle” qui se pratique au Québec : c’est un courant qui découle de la musique d’improvisation, mais aussi de la musique écrite, également inspirée par la musique contemporaine et le free jazz. C’est une musique qui peut être bruitiste aussi… Je suis très admiratif de John Zorn : parfois ça va être mélodique, d’autres fois il va y avoir beaucoup d’improvisation ou d’écriture. Mais aussi un peu de néo-classique. Ça me fait penser à des compositeurs comme Germaine Tailleferre et Darius Milhaud du Groupe des Six, qui sont une grande inspiration pour moi. Il y a des références au passé qui sont faciles à comprendre, et en même temps ils mélangent ça avec des innovations de leur époque. Ça découle de Satie aussi ou d’autres qui sont quand même très originaux, et beaucoup de compositeurs du Groupe des Six ont fait de la musique de film d’ailleurs ! Pour le court-métrage, je suis plus allé vers cela : faire quelque chose d’un peu convenu mais où il y a quand même des surprises.\nLebrasseur utilise des ostinatos mélodico-rythmiques pour l’accompagnement, sur lesquels des thèmes sont variés avec de microchangements, ce qui favorise l’unité et la progression recherchée. Ainsi, pour la musique de la Grande toile, une formule arpégée sur un accord de neuvième de dominante (avec ou sans sensible) est répétée par l’alto (en pizzicati) et la harpe. Clarinette et basson déploient un thème modal qui se termine par une gamme par tons, jouée la dernière fois pendant la chute des artistes dans l’une des salles du Musée national des beaux-arts du Québec, où le film a été tourné (figure 3 et extrait vidéo 5).\nFigure 3 : Grande toile, partition pour le court-métrage La Galerie, mes. 1-12, 2021, archives Frédéric Lebrasseur.\nExtrait vidéo 5 : La Galerie, court-métrage (extrait), 2:29-2:48, 2021. © Machine de Cirque.\nL’ostinato est aussi présent sous la forme d’un accord de quinte à vide joué par la harpe, comme lorsque l’héroïne entre dans une nouvelle partie du musée (extrait vidéo 6)21Le court-métrage exploite différents espaces du musée, parmi lesquels, le hall d’entrée, l’escalier et plusieurs salles d’exposition..\nExtrait vidéo 6 : La Galerie, court-métrage (extrait), 5:08-5:20, 2021. © Machine de Cirque.\nDans la seconde partie du film, L’autre monde, où s’opère un grand crescendo, un premier thème très chromatique et un second très expressif avec des sauts de quinte sont joués en même temps qu’un nouvel ostinato (alto, violoncelle, contrebasse), comme on l’observe sur la partition (figure 4) et dans l’extrait vidéo 7.\nFigure 4 : L’autre monde, partition pour le court-métrage La Galerie, mes. 57-65, 2021, nous annotons, archives Frédéric Lebrasseur.\nExtrait vidéo 7 : La Galerie, court-métrage (extrait), 6:04-06:32, 2021. © Machine de Cirque.\nNous avons jusqu’à présent abordé le travail de Frédéric Lebrasseur pour les créations majeures de Machine de Cirque pendant la pandémie : celles qui ont abouti à l’ajout de productions à leur répertoire. Mais qu’en est-il des productions sur les réseaux sociaux et des autres projets qui ont émergé au cours des derniers mois, à l’heure où la pandémie n’est toujours pas terminée ?\nUn temps pour de nouveaux projets\nBien que certaines périodes de créations aient été très intenses, les premiers mois de la pandémie, en particulier les périodes de confinement, ont offert aux cofondateurs de Machine de Cirque du temps pour se consacrer à de nouveaux projets et valoriser le travail déjà effectué. Par exemple, la compagnie a tourné de courtes vidéos – des « capsules » – diffusées sur les réseaux sociaux. Dans l’une d’entre elles, Frédéric Lebrasseur présente la flûte de pan géante créée pour le spectacle Machine de Cirque. Avec Yohann Trépanier, ils continuent de créer Les Robots infidèles, un nouveau spectacle donc le travail avait débuté avant la pandémie. Selon les évolutions des restrictions sanitaires, le processus de création s’est déroulé à distance ou en présentiel. Ils sont également parvenus à mettre en place une formation pour les « musiciens et musiciennes en mouvement22La formation a eu lieu du 1er au 5 février 2021 à Québec. Une seconde édition s’est déroulée du 15 au 18 février 2022. » et Frédéric Lebrasseur a pu déposer des demandes de financement pour la création d’un nouvel instrument : une « sécheuse musicale ». Le tambour de la sécheuse n’est plus destiné à accueillir du linge mais divers objets qui feront une base rythmique. D’autres parties de la machine seront utilisées à des fins musicales23Voici un extrait du projet : « Oui, il est possible de jouer de la sécheuse. Car sa carlingue recouverte d’émail a un son riche, agréable aux balais traditionnellement utilisés à la caisse claire. De plus, il est facile de produire un son grave en y fixant tout simplement une pédale de grosse caisse. Mais ce n’est pas tout ! Là où l’instrument prend toute son ampleur, c’est lorsqu’on découvre que c’est un séquenceur organique. En ouvrant la porte de la sécheuse, qui peut d’ailleurs donner lieu à un agréable grincement, on découvre le ventre de la bête ! Si on y place un objet et qu’on actionne la machine, un rythme organique est automatiquement créé. Les … Continue reading.\nÀ l’occasion de la Journée mondiale du cirque le 18 avril 2020, la compagnie a diffusé sur ses réseaux sociaux une vidéo d’une minute et vingt-sept secondes intitulée « CO-VIDEO-19. La parade solitaire » : les rassemblements étant interdits, chaque artiste (circassien ou musicien) paradait individuellement dans une rue proche de son lieu de résidence en étant filmé (par lui-même ou d’autres personnes de son cercle proche). Lebrasseur a supervisé le projet musicalement : il a composé une base musicale avec un thème qu’il a envoyé à de nombreux collaborateurs musicaux ayant contribué à des projets de Machine de Cirque au cours des dernières années, afin qu’ils puissent s’en servir de base pour improviser. Chaque musicien a enregistré sa partie et les échanges avec Frédéric Lebrasseur ont majoritairement eu lieu via courriel ou vidéoconférence : « C’était vraiment un projet lié à la pandémie, pour dire qu’on était toujours là et pour donner un peu de bonheur au monde ». Le montage final a été réalisé par Yohann Trépanier et ce projet a donné d’autres idées au compositeur :\nSi j’avais eu plus de musiciens, nous serions sortis pour jouer chacun notre piste à des endroits différents24En dehors des projets pour le cirque, Frédéric Lebrasseur a conçu Marche dans mes sons, une promenade sonore aux abords de la rivière Saint-Charles à Québec, programmée en février 2021.. Nous aurions passé un accord avec la radio pour diffuser la musique à une heure précise. Les musiciens auraient eu des écouteurs, se seraient connectés à la radio avec leur téléphone et nous aurions pu défiler chacun dans la rue individuellement et être accompagnés par des circassiens. Sur une banderole, on aurait dit au public de se connecter sur la radio. Je garde cette idée pour plus tard. Faire une fanfare en jouant tout seul, c’est vraiment une idée qui découle de la pandémie !\nD’autres membres de la compagnie ont mis à profit le temps libéré par la pandémie pour développer différents aspects de leur créativité. Selon Maxim Laurin, circassien polyvalent et spécialiste de la planche coréenne : « Le plus gros “avantage” de la pandémie a été le temps libre qu’elle a laissé par toutes les annulations. J’ai pu prendre des cours de piano et continuer à me familiariser avec le langage musical pour être capable de mieux expliquer et inspirer les compositeurs avec qui je travaille25Courriel de Maxim Laurin, 13 août 2021. ». Cependant, la crise sanitaire a eu un énorme impact sur la création du spectacle Ghost Light que Maxim Laurin préparait avec Ugo Dario et le compositeur Félix Boisvert :\nSelon moi, les premières représentations devant public sont une partie importante de la création. C’est important de se laisser un temps d’adaptation sur la manière dont circule l’énergie de la scène au public et comment le rythme opère avec un public. Nous n’avons pas pu avoir cette dernière étape avant la première et ça s’est senti. Pour moi, la création est toujours en cours et continuera encore longtemps après les premiers spectacles26Courriel de Maxim Laurin, 20 août 2021..\nPour Vincent Dubé, s’il est difficile de faire un bilan des impacts de la pandémie sur le travail de la compagnie, car la crise n’est pas terminée, il souligne aussi qu’il n’y a pas de « règles » concernant les processus de création d’une manière générale :\nOn dirait que ça élargit notre spectre d’éléments sur lesquels on peut travailler, ou les façons de travailler, mais il est un peu tôt quand même pour dire ce qui va rester de ça dans les méthodes. Mais avec le recul, de plus en plus, je ne sais pas quelle est notre méthode de création. J’ai l’impression que cette méthode-là s’ajuste en fonction des gens autour de la table. Une recette fonctionne avec une équipe de concepteurs. Ensuite, l’équipe est un peu différente et on doit s’ajuster. Peut-être que ce qui va rester, assurément, c’est le sentiment que “oui, ça va le faire” et qu’il y a toujours moyen de s’arranger, peut-être qu’il va rester un brin d’audace dans tout ça27Entretien téléphonique avec Vincent Dubé, 5 août 2021. !\nFrédéric Lebrasseur fourmille encore d’idées pour Machine de Cirque : il aimerait par exemple, une fois que davantage de travaux seront réalisés dans l’église pour la rendre encore plus fonctionnelle pour accueillir du public et réaliser une scénographie, présenter la version du court-métrage La Galerie avec les musiciens accompagnée par une improvisation qu’il dirige. Il proposerait au public différentes versions, jouées successivement, pour montrer à quel point il est possible de faire des versions variées.\nEn octobre 2021, Frédéric Lebrasseur s’est de nouveau produit à La Scala Paris pour une nouvelle version du spectacle Machine de Cirque, avec une distribution en grande partie renouvelée. Si le musicien est un habitué de ce théâtre – Machine de Cirque y a joué pendant plusieurs mois à l’automne 2019 –, il y a organisé, à la demande du directeur Frédéric Biessy, pour la première fois son propre événement. Ainsi, le 19 octobre 2021, il a présenté dans la petite salle du théâtre – La Piccola Scala – un P’tit show d’improvisation réunissant des musiciens, des circassiens et un comédien28Voir le documentaire précédemment cité que nous avons réalisé sur cet événement.. Cet événement, qui n’est pas directement lié à la pandémie, a tout de même eu un impact particulier pour certains artistes : hormis les circassiens et Frédéric Lebrasseur qui se produisaient en public avec Machine de Cirque, cette soirée représentait un retour à la scène après de longs mois sans public pour la majorité d’entre eux. Cela a également permis au public de découvrir les artistes dans des rôles différents et de mieux percevoir des liens entre cirque et musique : par exemple, Thibault Macé, qui se produit en tant que circassien dans le spectacle Machine de Cirque, s’est montré ce soir-là sous les traits d’un clarinettiste et improvisateur musical de haute volée. Peut-être cela nourrira-t-il dans le futur de nouveaux spectacles de la compagnie, tout comme la jonglerie improvisée de Samuel Holling, qui s’est déroulée en contrepoint des improvisations musicales.\nPar certains aspects, la création musicale pour le cirque contemporain en temps de pandémie a pu rejoindre les pratiques compositionnelles en vigueur dans le cirque traditionnel, où les compositeurs créent à distance des trames sonores, dans une démarche très éloignée de la création « au plateau » avec les circassiens. Par exemple, le compositeur québécois Germain Bourque, qui vit à Montréal, collabore depuis trente ans avec des compagnies de cirque traditionnel en Europe et travaille à distance depuis 2005 avec le Cirque d’Hiver Bouglione à Paris.\nPar ailleurs, la pandémie a suscité le développement des captations audiovisuelles et une réflexion autour des spectacles immersifs. Ainsi, à Montréal, la compagnie de cirque Les 7 Doigts et le studio de divertissement multimédia Moment Factory travaillent, en partenariat avec le Centre de recherche, d’innovation et de transferts en arts du cirque (CRITAC), au développement de spectacles hybrides, à la fois présentés en direct et à distance (sur écran ou en réalité virtuelle ; voir l’appel à candidatures). Ces questionnements et recherches touchent naturellement d’autres compagnies de cirque, à une époque où les contraintes sanitaires et l’aspect écologique tendent à diminuer les déplacements. Reste à observer quels impacts ces nouvelles pratiques de création auront sur le travail de composition musicale.\nSitographie29Tous les liens ont été vérifiés le 9 février 2022.\nConseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), « Présentation de spectacles en distanciation physique. Soutien aux artistes et organismes », 16 avril 2021, https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/presentation-spectacles-distanciation-physique-2/.\nFrédéric Lebrasseur (site personnel), https://fredlebrasseur.com.\nMachine de Cirque, https://machinedecirque.com :\nFleuve (spectacle), https://machinedecirque.com/fr/spectacle/fleuve-spectacle-cirque-exterieur-quebec.\n« Formation pour les musiciens et musiciennes de la relève. Musiciens et musiciennes en mouvement », 12 décembre 2020, https://machinedecirque.com/fr/nouvelles-news/detail/formation-musiciens-releve-quebec-2021.\nLa Galerie (court-métrage), https://machinedecirque.com/fr/spectacle/court-metrage-short-film-cirque-circus.\nLa Galerie (spectacle), https://machinedecirque.com/fr/spectacle/la-galerie-spectacle-cirque.\nGhost Light (spectacle), https://machinedecirque.com/fr/spectacle/la-galerie-spectacle-cirque.\nMachine de Cirque (spectacle), https://machinedecirque.com/fr/spectacle/spectacle-machine-de-cirque.\nTruck Stop. La grande traversée (spectacle), https://machinedecirque.com/fr/spectacle/truck-stop-spectacle-de-cirque.\n[Moment Factory et Les 7 Doigts], appel à candidature pour une bourse Mitacs Accélération sur « L’engagement du public dans les spectacles virtuels/hybrides », diffusé sur Facebook par Naila Kuhlmann le 2 février 2022, https://www.facebook.com/photo/?fbid=10159938139246774&set=a.10150202224301774.\nMédiagraphie30 Tous les liens ont été vérifiés le 9 février 2022.\nCentre de création. Présentation [de l’église Saint-Charles-de-Limoilou], mis en ligne par Machine de Cirque en juillet 2021, https://vimeo.com/581232865.\nCO-VIDEO-19. La parade solitaire, mise en ligne par Machine de Cirque le 18 avril 2020, https://youtu.be/OIemz0jICGc.\nFleuve. Tableau de l’épave (août 2020), mis en ligne par Machine de Cirque le 9 novembre 2020, https://youtu.be/fEH93NG1jfg.\nLa flûte de Fred, mis en ligne par Machine de Cirque le 30 mai 2020, https://youtu.be/Ce-dqqQzu-Y.\nMarche dans mes sons. Une balade sonore conçue par Fred Lebrasseur, capsule mise en ligne le 4 février 2021 sur lafabriqueculturelle.tv, https://www.lafabriqueculturelle.tv/capsules/13155/marche-dans-mes-sons-une-balade-sonore-concue-par-fred-lebrasseur?fbclid=IwAR3R-sF9r1zpjt_9CKoPhEjyRM2QuQ43Pd7xPI-JS1LpeRHIH_3qjpOSxcU\nUn p’tit show pour Jodo ? Fred Lebrasseur et ses amis à La Scala Paris , mis en ligne par Caroline Barbier de Reulle le 17 février 2022, https://youtu.be/iVh25Vv18Ng.\nCaroline Barbier de Reulle, « Composer pour le cirque en période de pandémie. Les trouvailles de Frédéric Lebrasseur et de Machine de Cirque », Revue musicale OICRM, numéro hors série, 2022, p. 132-153.\nCaroline Barbier de Reulle, « Composer pour le cirque en période de pandémie. Les trouvailles de Frédéric Lebrasseur et de Machine de Cirque », Revue musicale OICRM, numéro hors série, 2022, mis en ligne le 14 mars 2022, https://revuemusicaleoicrm.org/rmo-hors-serie-2022/cirque-pandemie/, consulté le…\nCaroline Barbier de Reulle, Sorbonne Université, IReMus\nCaroline Barbier de Reulle est docteure de l’Université Paris-Sorbonne en Musique et musicologie. Sa thèse, sous la direction de Michèle Barbe, est intitulée Salvador Dalí et la musique (2017). Agrégée de musique et diplômée du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (cnsmdp) en Esthétique, ses publications et réalisations audiovisuelles étudient principalement les relations entre la musique et les autres arts. Elle a dernièrement consacré ses recherches à la « musique de cirque » et collabore, en tant que musicienne (piano, violon, chant) et compositrice, à des créations scéniques mêlant le cirque à d’autres disciplines.\nNous remercions chaleureusement Frédéric Lebrasseur et les autres membres de Machine de Cirque pour le temps accordé et la documentation communiquée.\nSauf mention contraire, les propos du compositeur cités ici proviennent de cet entretien.\nExpression empruntée au théâtre qui est fréquemment utilisée dans le milieu du cirque contemporain. Cela fait référence à l’espace scénique de travail collectif où se retrouvent les artistes lors des processus de création.\nCorrespondance électronique avec Raphaël Dubé, 12 août 2021. Machine de Cirque avait déjà créé un spectacle conçu pour le plein air en 2018 avec Truck Stop. La grande traversée.\nLe programme a été reconduit en avril 2021 : https://www.calq.gouv.qc.ca/actualites-et-publications/presentation-spectacles-distanciation-physique-2/ (consulté le 9 février 2022).\nSous-entendu, Frédéric Lebrasseur fait habituellement en sorte que sa musique s’adapte aux contraintes du cirque.\nEntretien vidéo avec Vincent Dubé, 5 août 2021.\nCourriel de Frédéric Lebrasseur, 17 août 2020.\nD’une durée de 11 minutes, le court-métrage n’a pas encore été diffusé publiquement dans son intégralité.\nEntretien téléphonique avec Vincent Dubé, 5 août 2021.\nIl s’agit de Stéphane Fontaine (clarinette), Andrée Bilodeau (alto), Inti Manzi (violon), Isabelle Fortier (harpe), Yana Ouellet (basson) et Daniel Marcoux (violoncelle). Daniel Marcoux a également joué en overdub une partie à la contrebasse et Frédéric Lebrasseur a fait de même pour les percussions.\nCourriel de Frédéric Lebrasseur, 12 août 2021.\nCourriel de Frédéric Lebrasseur, 27 août 2021.\nLebrasseur se souvient avoir entendu une interview de Mœbius dans laquelle ce dernier expliquait qu’Alejandro Jodorowsky, alors qu’ils travaillaient sur le film Dune, ouvrait des livres au hasard pour choisir les costumes des personnages. Frédéric Lebrasseur s’inspire donc de ce procédé créatif utilisant le hasard pour certaines de ses œuvres musicales. Il s’exprime sur cette démarche et sa passion pour Jodorowsky dans le court-métrage que nous avons réalisé Un p’tit show pour Jodo ? Fred Lebrasseur et ses amis à La Scala Paris (2021).\nLe compositeur développe aussi des processus de création liés au hasard avec le circassien et vidéaste Yohann Trépanier (également cofondateur de Machine de Cirque).\nLa compagnie, en collaboration régulière avec d’autres pays, pratiquait déjà les visioconférences et les échanges de documents par voie numérique, mais cette pratique s’est intensifiée avec la pandémie.\nIl fait à la fois appel à ses compétences de multi-instrumentiste, pour s’enregistrer et insérer ces parties musicales dans la trame sonore, et utilise aussi des banques de sons MIDI dont il joue via son clavier. Pour Fleuve, il a notamment utilisé des banques de sons MIDI pour les sonorités d’orgue Hammond B3 et de piano Fender Rhodes. « En vrai », il a joué de la basse électrique, de la guitare électrique – utilisant parfois un e-bow (archet électronique) –, du mélodica, et a également interprété toutes les percussions (batterie, derbouka, frame drum, cloches, grelots) et utilisé des bouts de tôles ou autres métaux. Il fait cohabiter électroacoustique et instruments plus conventionnels pour arriver à diverses esthétiques.\nL’Étude no 2 (Trois nouvelles études) puis le Prélude no 24, op. 28.\nSelon Frédéric Lebrasseur, cela signifie « briser, abîmer, démolir mais disons pour cet exemple précis : altérer », courriel du 27 août 2021.\nPour le compositeur, « c’est un petit glissement, court moment de décalage, scratch de DJ et disons pour cet exemple précis : un mélange entre court grésillement et court moment de décalage » (ibid.).\nLe court-métrage exploite différents espaces du musée, parmi lesquels, le hall d’entrée, l’escalier et plusieurs salles d’exposition.\nLa formation a eu lieu du 1er au 5 février 2021 à Québec. Une seconde édition s’est déroulée du 15 au 18 février 2022.\nVoici un extrait du projet : « Oui, il est possible de jouer de la sécheuse. Car sa carlingue recouverte d’émail a un son riche, agréable aux balais traditionnellement utilisés à la caisse claire. De plus, il est facile de produire un son grave en y fixant tout simplement une pédale de grosse caisse. Mais ce n’est pas tout ! Là où l’instrument prend toute son ampleur, c’est lorsqu’on découvre que c’est un séquenceur organique. En ouvrant la porte de la sécheuse, qui peut d’ailleurs donner lieu à un agréable grincement, on découvre le ventre de la bête ! Si on y place un objet et qu’on actionne la machine, un rythme organique est automatiquement créé. Les diverses matières ingérées par la cuve nous donneront des textures multiples et la superposition d’objets nous précipite dans un phrasé rythmique varié. » (Courriel de Frédéric Lebrasseur, 4 février 2022).\nEn dehors des projets pour le cirque, Frédéric Lebrasseur a conçu Marche dans mes sons, une promenade sonore aux abords de la rivière Saint-Charles à Québec, programmée en février 2021.\nCourriel de Maxim Laurin, 13 août 2021.\nCourriel de Maxim Laurin, 20 août 2021.\nVoir le documentaire précédemment cité que nous avons réalisé sur cet événement.\nTous les liens ont été vérifiés le 9 février 2022.


Thomas FOUGÈRE (Atreal Ouest) - Viadeo\nAtreal Ouest - Développeur Front AngularJS\n2016 - 2017 OpenGST, application web de gestion des services techniques, également appelé GMAO. Elle est composée de 8 modules métier.\n•\tAnalyse, conception et développement au sein d’une équipe de deux, puis trois personnes.\n•\tUtilisation du backend développé avec OpenERP en Python.\n•\tAdministration système d'installations clientes\nSodebo - Conception et développement web Frontend/Backend/ UI Design/ Architecture\nST GEORGES DE MONTAIGU 2015 - 2015 Etude refonte SI.\n•\tAide pour la conception et au développement de POCs.\n•\tMise en place des bonnes pratiques, méthodes Agile.\n•\tRédaction de document technique de référence.\n•\tConception d’interface « Material Design ».\n•\tConfiguration de Graylog2.\nEnvironnement technique : AngularJS, HTML 5, CSS 3, Angular Material, Material Design, Java 8, Spring Boot, Spring MVC, Service REST & SOAP, NPM, Bower, Git, Graylog2…\nWiztivi - Conception et développement web Frontend/ UI Design/ Architecture\nParis 2015 - 2015 Primetime, application de VOD pour télévision connectée.\n•\tAnalyse, conception et développement au sein d’une équipe de deux personnes.\n•\tRéalisation des animations et du design en CSS 3.\n•\tEcriture de règles CSS avec le préprocesseur LESS.\n•\tRéalisation des tests de premier niveau sur différents modèle de télévision connectée.\n•\tUtilisation de Grunt pour les déploiement et création de package.\n•\tMise en production sur Amazon Web Services.\nAS24 - Conception et développement JEE/ AngularJs/ UI Design/ Architecture\nSaint-Herblain 2014 - 2015 Extranet pour la gestion client (suivi de cartes, boitiers télépéages…) et Ecotaxe :\n•\tAnalyse, conception et développement au sein d’une équipe de trois personnes.\n•\tLe projet respectait la méthodologie Agile-SCRUM.\n•\tRédaction de spécifications techniques (diagramme de classes, diagramme de séquences...).\n•\tConception ergonomique de nouvelles fonctions avec Balsamiq.\n•\tDéveloppement de fonctionnalités Front-End et Back-End (AngularJS-JEE).\n•\tMise en place de services REST pour migrer des IHM Flex vers AngularJS.\n•\tConception et développement d’un proxy pour des appelles services REST externe.\n•\tConception et développement d’une SPA AngularJs utilisant des services REST Java développés sur Google App Engine avec Objectify et le datastore NoSQL. Gestion de version avec Git.\nVecteurPlus - Conception et développement Java JEE/ Flex\nBouguenais 2012 - 2014 Inforum Plus :\n•\tAnalyse, conception et développement au sein d’une équipe de cinq personnes.\n•\tRédaction d’un comparatif des APIs de cartographie pour Flex.\n•\tDéveloppement d’un prototype de machine learning utilisant Google Prediction API\n•\tAnimation d’une formation HTML5 en anglais à Phnom Penh (Cambodge).\nENVIRONNEMENT TECHNIQUE : Java, Flex 4, Spring 3, Mockito, JUnit, Hibernate, Maven2, Log4j, Scrum, SQL Server, Jira, Crucible, Confluence, Google Prediction API, Java Mission Control, Java VisualVM…\nVoyages SNCF - Conception et développement Java JEE/ Flex/ Architecture/ UI Design\nLa Défense 2010 - 2012 GagOnline - Moteur de règles - Tedi :\n•\tGagOnline : application permettant de consulter les réservations de groupe.\no\tConception ergonomique de l’interface utilisateur.\no\tConception MDA et développement du projet Java/Flex en autonomie\n•\tMoteur de règles : application mettant à jour quotidiennement les tarifs.\no\tDéveloppement d’une interface Flex pour le mode simulation.\no\tDéveloppement Java au sein de l’équipe du Yield pour ce projet.\n•\tTedi : application pour la chaîne de l’Information Voyageurs en situation perturbée entre les ASCT et le plateau ASCT.\no\tConception MDA et développement Java/Flex au sein d’une équipe de 2 puis 4 personnes.\nCes projets respectaient la méthodologie Agile-SCRUM.\nENVIRONNEMENT TECHNIQUE : Java, Spring, SpringBatch, Hibernate/JPA, Maven, Jenkins, JUnit, Log4j, SpringMVC, Flex, Scrum, BlazeDs, Eclipse, RTC, MDA, Magic Draw, Mia Generation\nSOFTEAM Cadextan - Conception et développement FrontEnd/JEE\nParis 2010 - 2016 Depuis 2010 : Animation de la formation "Flex" (4 jours)\nDepuis 2012 : Animation de la formation "Programmation orientée objet avec Java" (4 jours)\nDepuis 2013 : Animation de la formation "Maîtriser les nouveautés de HTML5 et CSS3" (3 jours)\nCHRONO Flex - Conception et développement Java JEE\nSAINT HERBLAIN 2010 - 2010 Modernisation d’une application Java pour la rendre générique :\n•\tModélisation UML de différents modules et de leurs interfaces Analyse et conception.\n•\tImplémentation des modules avec leurs patrons de conception.\n•\tMise en place d’Hibernate 3 (JPA).\n•\tTests unitaire et intégration.\nENVIRONNEMENT TECHNIQUE : NetBeans, Java, Patron de conception, UML, Hibernate\nEntrepreneuriat - MOA/ MOE/ Developpeur Flex/ UI Designer/ Architecture\n2009 - 2009 Développement d’une application web (SPA) pour les commerçants de la ville de Nantes :\n•\tEtude de marché : Rencontre avec les présidents des principales associations de commerçants, des commerçants et du service communication de la Mairie de Nantes.\n•\tCréation d’une maquette du site en Flex et XML.\n•\tEtude et conception de l’architecture du site.\nENVIRONNEMENT TECHNIQUE : Eclipse, Flex, Spring Source, BlazeDs, XML, API Google Map, Java, MySql\nVoyages SNCF - Développeur Java JEE/ Developpeur Front-End/UI Designer\nLa Défense 2009 - 2009 Développement Java JEE et Front End dans un Centre de Service pour Voyages-SNCF :\n•\tDéveloppement d’un bouchon pour le système de réservation de la SNCF (Résarail).\n•\tConception de l’architecture back-end et de l’ergonomie de l’ui.\n•\tDéveloppement Front-End et back-End de l’application web (SPA) pour les équipes d’intégration et de validation du Centre de Service pour Voyages-SNCF Technologie.\nGroupe Syd Conseil - Webmaster/ UI Designer (stage volontaire)\nSaint Herblain 2007 - 2007 Conception et développement d’un site internet catalogue produit :\n•\tRencontre du client pour établir les spécifications et l’ergonomie du site.\n•\tCréation du site : un catalogue produit (recherche, filtre, affichage détaillé).\n•\tDéveloppement Front-End et back-End en PHP\nBjo Concept - Webmaster (stage volontaire)\n2005 - 2005 Création de 2 sites vitrines :\n•\tAuto-formation sur Worldsoft Authorized Webmaster (Worldsoft SA).\n•\tCréation de deux sites à l’aide de cette application.\n•\tFinition des sites avec Dreamweaver.\n•\tContact avec le client pour l’évaluation du site.\nNantes 2004 - 2009 ALMA Architectures Logicielles, parcours Multimédia – Mention AB\nprofil professionnel | BOPLAN Ingénierie - Groupe SNC LAVALIN - Dessinateur/projeteur


Finale du Devogame : projet CleverHand - From Sceaux to Las Vegas ! | EPF\nFinale du Devogame : projet CleverHand - From Sceaux to Las Vegas !\nUne équipe de 5ème année de la majeure Aéronautique & Espace s’est qualifiée avec son projet CleverHand pour la grande finale européenne du #DEVOGAME 2018, organisée par l’entreprise Devoteam.\nPour la 3ème année consécutive, l’ESN invite les étudiants de France, d’Allemagne, des Pays-Bas, de Serbie et du Luxembourg à relever le défi. Pour la première fois, les équipes de 2 à 5 étudiants provenant d’écoles d’ingénieurs, de commerce et d’universités sont coachées par les experts Devoteam. Ils doivent relever le défi de ce concours international et interactif et proposer une solution à un handicap en s’aidant des concepts de Big Data, d’IoT ou d’IA.\nDeux équipes finalistes par pays ont été sélectionnées par Devoteam sur les critères suivants :\npotentiel de lancement à court terme\nqualité de la présentation écrite.\nLe 14 décembre 2018, les 10 équipes finalistes présenteront leurs projets en format TEDx dans les locaux de Devoteam à Paris, devant un jury dont fait partie Stanislas de BENTZMANN, Président et co-fondateur de Devoteam et Anthony PRIESTMAN, EMEA Partner Business Development Manager Cloud au sein de Red Hat, partenaire de confiance du Devogame depuis sa première édition.\nL’équipe gagnante remportera un voyage au CES de Las Vegas en janvier 2019. En compagnie des experts Devoteam, elle aura l’occasion de s'immerger dans le concentré de l’innovation mondiale. L’équipe du projet CleverHand a donc l’opportunité de présenter et faire développer leur projet innovant pour cette bonne cause et est, depuis vendredi, déterminée à atteindre cet objectif.\nLes 5 peufiens comptent sur votre solidarité et tout votre réseau pour partager et voter pour le projet CleverHand !\nPour les aider, rien de plus simple, il est possible de voter une fois par jour : ICI\nUn petit vote pour un grand Merci de l’équipe !


/ ► 1-10-IP\nStages en entreprise (S10) * 1-10-IP\nPROJET DE FIN D'ETUDES 5CGP (S10) * 1-10-IP3-C @2017\nStage de 6 moisde février à juillet en fin d'année 5 du cursus ingénieur. Il est l'application des enseignements de l'Ecole à un sujet industriel ou de recherche fondamentale appliquée, il prend en compte les aspects scientifiques, technologiques, économiques et de propriétés industrielles propres au sujet. Il se situe à un niveau d'autonomie et de responsabilités correspondant à qui est demandé à un ingénieur débutant.\nObjectif : application des enseignements à l'étude d'un problème concret en effectuant une mission du niveau d'un ingénieur débutant. Il doit envisager les aspects bibliographiques, scientifiques, technologiques et économiques correspondant au sujet. Le stagiaire est suivi par un tuteur – école.>


Créateur de logo de marque de vêtements gratuit : Créer un logo de marque de vêtement en ligne en quelques minutes | Adobe Spark\nCréer un logo de marque de vêtement gratuitement en quelques minutes.\nEn plus de concevoir des robes ultramodernes et des t-shirts géniaux, utilisez votre génie créatif pour développer le logo de votre marque de vêtements. Avec Adobe Spark, vous pouvez rapidement et facilement ajouter des contours de cintre, des icônes de robe et bien plus encore pour créer un logo de marque de vêtements qui représente votre style. Avec Adobe Spark, vous pouvez concevoir le logo de votre marque de vêtements qui correspond vraiment à votre marque et que vous pourrez partager sur tous vos supports où que vous alliez.\nPrésentez des logos de marque de vêtement avec les modèles gratuits d’Adobe Spark.\nTrouvez l’inspiration et gagnez du temps avec des modèles conçus par des experts pour vous aider à démarrer. Adobe Spark propose une collection croissante de modèles de logo de marque de vêtement pour créer un logo qui se démarque pour votre entreprise.\nComment créer un logo de marque de vêtement.\nIl existe de nombreuses façons de personnaliser le modèle de logo de marque de vêtement que vous avez choisi. Modifiez le texte et la police. Échangez l’imagerie existante avec vos propres photos ou clips vidéo. Ou parcourez les milliers d'images gratuites proposées directement dans Adobe Spark. Passez aussi peu ou autant de temps que vous le souhaitez à rendre votre création unique. Avec un plan premium, vous pouvez même y ajouter automatiquement votre logo, ainsi que les couleurs et les polices de votre marque, et ainsi être toujours #onbrand.\nEnregistrez et partagez votre logo de marque de vêtement.\nRéalisez un logo de marque de vêtement emblématique avec Adobe Spark.\nVotre marque est unique en son genre, et votre logo de marque de vêtement se doit de l’être aussi. La palette de couleurs, la typographie et les graphiques communiquent tous des informations essentielles sur votre marque, et vous pouvez réunir ces éléments clés lorsque vous utilisez Adobe Spark Post. Chaque étape du processus de conception vous offre une large gamme de choix, vous permettant de jouer avec différentes formes de contours, d’arrière-plans, de combinaisons de couleurs et de mises en page. Profitez de l’incroyable liberté de disposer d’innombrables options et prenez chaque décision avec confiance pour aboutir à votre projet final. Créez quelque chose que vous serez heureux de partager avec le reste du monde, sur toutes les plateformes, afin de raconter l’histoire de votre marque. Et n’oubliez pas d’utiliser votre logo sur toutes vos futures créations Adobe Spark.


Tridacna maxima (Bénitier commun) : élevage\nTridacna maxima : Bénitier commun\nAquaBDD > Liste invertébrés eau de mer > Catalogue photos > Tridacnidae (Bénitiers, Tridacnidés) > Tridacna > maxima\nTridacna maxima : fiche pour maintenance et élevage en aquarium.\nDescription Tridacna maximaParamètres maintenanceSociabilité, comportementTaxonomie Bénitier communDonnées maintenance\nDescription de Tridacna maxima, Bénitier commun:\nLe bénitier commun Tridacna maxima, dans le sous-genre Chametrachea, est un mollusque bivalve très largement répandu dans chaque mer de l'océan Indien, incluant la Mer Rouge, et l'océan Pacifique central-ouest.\nLe tridacne Tridacna maxima est présent en Afrique orientale du Mozambique ou la Tanzanie sur la côte Est de l'Afrique, dans les îles de l'archipel de Chagos dans l'océan Indien, mais aussi à Madagascar, autour de l'île Maurice, ... et dans la partie centrale-ouest de l'océan Pacifique, jusqu'en Polynésie française. L'espèce est remarquablement installée dans la mer Rouge. Ils vivent aussi loin au nord que le sud du Japon, et au sud jusqu'à la Grande Barrière de corail.\nToutes les espèces de bénitiers sont à la fois inscrites sous protection commerciales de la CITES, mais toutes sont également incluses dans la liste rouge de l'IUCN RedList. Tous les spécimens proposés à la vente en magasin aquariophile sont issus d'élevage en aquaculture assimilée à l'ostréiculture, quoiqu'on pourrait exploiter le néologisme "tridacniculture" pour l'élevage des bénitiers tridacnes.\nUn grand Tridacna maxima de couleur dominante bleue long de 18 cm (image lourde en 3840x2160 pixels):\nLes tridacnes comme Tridacna maxima offrent une variété de coloris propre à chaque spécimen de bénitier, ce qui permet de les identifier individuellement.\nParmi les bénitiers, l'une des espèces les plus attrayantes est Tridacna maxima, qui est aussi l'une des espèces les plus couramment offertes et disponibles pour les amateurs en aquarium marin, en aquarium récifal. Les bénitiers communs peuvent exister dans une large gamme de couleurs, ce qui peut être disposé dans une variété de motifs inhabituels, avec de nombreux spécimens étant rayés, saupoudrés, tachetés, marbrés, zébrés, etc. Les couleurs se situent entre le noir et ... le blanc (rarissime), avec essentiellement tout le reste des couleurs de l'arc-en-ciel pour le manteau du bénitier.\nLa diversité des couleurs du manteau des bénitiers Tridacna maxima var. fossor offre du brun-doré, dit gold:\nChaque bénitier commun T. maxima dispose d'une sorte de liseré de point sur le bord externe du manteau.\nPour commencer, les T. maxima sont les espèces les plus répandues des tridacnes. Le bénitier commun se trouve en grand nombre autour de nombreuses zones de récifs où les eaux sont relativement peu profondes et claires, avec la majorité des individus à des profondeurs inférieures à environ 10 mètres. Certains se trouvent vivre aussi profond que d'environ 15 à 20 mètres, mais leur abondance diminue considérablement en dessous d'environ 7-8 mètres.\nUne variété exceptionnelle de bénitier commun avec des dessins ronds remarquables:\nLes manteaux des tridacnes T. maxima sont parfois surprenant de beauté et ce spécimen propose de larges ronds bleus avec des traces de vert fluorescent.\nQuelle que soit la profondeur de leur occurrence, la quasi-totalité d'entre-eux se trouvent vivant sur des substrats calcaires, au-dessus de coraux durs vivants, ou sur des débris de coraux. Soi-disant que ces bénitiers communs se trouvent parfois sur des fonds sableux, mais après de nombreuses plongées autour du Japon et de l'Indonésie, aucune observation scientifique ne vient confirmer cela. Quoiqu'il en soit, sur les fonds durs, les maximas peuvent chimiquement créer une entaille profonde dans le substrat dans laquelle le fond de leurs coquilles s'inscrit, et ils se fixer fermement en place en utilisant une structure résistante appelée un byssus.\nAlors, ils restent généralement en un seul endroit pour toute leur vie, avec le fond enfoncé d'un tiers ou la moitié de la coquille tenue hors de la vue dans leur "terrier". A l'inverse, sur un fond de gravats de corail, ces bénitiers s'enfouissent tout simplement parmi les morceaux de corail et s'attachent à quelque chose de solide avec leur byssus s'ils le peuvent. Encore une fois, généralement, uniquement une partie de leur coquille s'élève au-dessus du substrat de fixation. Un fait étrange: ils ne le feront pas dans les aquariums! Il semble que si ces bivalves ne commencent pas à créer un terrier alors qu'ils sont relativement petits, ils ne le feront pas du tout. Donc, ne vous attendez pas à observer un spécimen en train de creuser dans votre roche vivante. Peu importe, ils s'attachent presque toujours sur le substrat en utilisant leur byssus de toute façon.\nUn bénitier Tridacna maxima en implantation naturelle dans l'océan Indien:\nLes bénitiers Tridacna maxima s'accroche à un substrat dur, en zone benthique, dans des habitats parfois assez dégagés.\nMis à part cela, la chose la plus remarquable à souligner ici, c'est que, comme tous les autres membres de la famille, les maximas abritent d'importantes populations de zooxanthelles. La zooxanthelle est une algue photosynthétique unicellulaire qui vit dans les tissus du coquillage-hôte, principalement dans un système spécialisé de tubes qui imprègnent le tissu charnu et coloré, appelé "manteau" qui s'étend au-delà du haut de la coquille. Lorsque le bénitier reçoit assez de lumière (donc énormément à 3-5 mètres de profondeur en milieu océanique), ils peuvent produire beaucoup plus d'énergie (nourriture) qu'ils n'en ont besoin pour eux-mêmes. L'énergie/nourriture supplémentaire (sous la forme de carbone et glucose) est ensuite ré-exploitée par son hôte, un phénomène identique qui se produit dans la plupart des récifs coralliens vivant.\nUn superbe bénitier commun Tridacna maxima affichant un manteau vert brillant:\nLes coloris du manteau de T. maxima sont aussi varié que l'imagination le permet: le dessin, les couleurs, ... sont très variables.\nDans des conditions optimales en mer, les zooxanthelles se multiplient constamment dans un tridacne, et certaines de ces cellules d'algues vivantes peut être digérées par un autre type de cellules (cellule amiboïde) spécialisées au sein de l'hôte. Ainsi, un bénitier zooxanthellé peut compter sur ses zooxanthelles pour plus que la production de sucre, et le bénitier est considéré comme un «agriculteur» dans une certaine mesure, car il peut consommer ces surplus de zooxanthelles qui ont grandi à l'intérieur de son corps.\nEn outre, tous les tridacnes peuvent également absorber une variété de nutriments directement à partir de l'eau de mer. Leur manteau charnu est couvert par un tissu spécialisé qui peut très efficacement consommer des nutriments dissous comme l'ammoniac, le nitrate et le phosphate. Les bénitiers ont ainsi un troisième moyen d'acquisition des éléments nutritifs!\nLa dernière façon dont ils couvrent leurs besoins nutritionnels à travers se passe avec un système de filtration de particules alimentaires. Tous les tridacnes peuvent directement consommer les particules fines proposées dans les eaux environnantes par leurs branchies spécialisées, qui non seulement travaillent pour les échanges de dioxyde de carbone et de dioxygène, mais peuvent aussi agir comme des tamis recueillant de telles particules. Un tridacne, comme la plupart des coquillages bivalves, pompe l'eau dans la chambre du corps, où il coule sur les branchies finement ramifiées et s'écoule ensuite à l'autre extrémité de la chambre du corps, déduction faite des particules. Ces aliments particulaires recueillis peuvent inclure du phytoplancton, du zooplancton et des détritus, ce qui signifie qu'ils peuvent faire usage d'un large éventail de sources d'alimentation.\nUne morphe noire avec un dessin bleu électrique pour ce bénitier commun:\nSelon l'implantation et la position dans son habitat, le manteau de T. maxima donne différents coloris, dont du noir avec des zébrures bleues brillantes, électriques..\nVidéo d'un bénitier Tridacna maxima en aquarium avec des poissons qui créent une ombre sur l'animal qui réagit:\nFiche de maintenance et élevage de Tridacna maxima:\nComment maintenir, associer, nourrir, reproduire et élever Tridacna maxima (Bénitier commun)? Quels paramètres choisir?\nQuels sont les meilleurs paramètres de maintenance? Quel type d'eau est préféré?L'espèce peut être infestée de divers parasites, dont Anthessius alatus et Anthessius amicalis, deux ectoparasites affectant le manteau.\nQuel comportement a l'animal? Avec quels autres animaux est-il compatible? Est-il sociable?Attention à la compatibilité avec certaines espèces de poissons marins et d'invertébrés! Les bénitiers ont de nombreux prédateurs dans la mer et les océans! Les espèces comme les poissons-papillons sont formellement proscrites avec le bénitier commun.\nCes coquillages vivent la plupart du temps en solitaire en milieu naturel.\nDonnées scientifiques sur Tridacna maxima:\nClassification et taxonomie de T. maxima:\nTridachnes maxima, Tridachnes noae, Tridacna acuticostata, Tridacna compressa, Tridacna elongata, Tridacna elongatissima, Tridacna fossor, Tridacna imbricata, Tridacna lanceolata, Tridacna maxima var. fossor, Tridacna mutica, Tridacna reevei, Tridacna rudis, Tridacna troughtoni\n(fr) Bénitier commun\n(en) Maxima clam, Small giant clam\nAcheter Tridacna maxima:\n45,00€ à 250,00€\nStatut de T. maxima:\nMaintenance de T. maxima:\nAuteur: anemone-clown. La fiche Tridacna maxima a été vue 14525 fois. Publié le 28/09/2014. Modifié le 11/11/2014 .\nIntégrer la fiche de Tridacna maxima:


Comment créer de faux avis clients et comment récolter de vrais avis ? | 21Janvier\nAh, le monde de l’e-réputation… Aujourd’hui, les sites d’avis sont un moyen très simple de se construire une réputation sans devoir créer des profils très élaborés. Certaines marques (ou plutôt leur agence) ont fait l’amer expérience d’utiliser de faux « fans » sur Facebook. Le problème, c’est qu’aujourd’hui il est difficile de passer inaperçu sur le réseau social : est-ce que le compte utilisateur a d’autres amis ? que dit son profil ? d’où vient-t-il ? … Vous l’avez compris, pour bien faire les choses, c’est tout une vie à inventer…. x le nombre de fans que vous souhaitez obtenir.\nA l’inverse, sur les sites où les internautes donnent leur avis, les règles ne sont pas les mêmes :\n– un même profil n’a souvent que très peu d’avis (même si qui sait, ce ne sera plus le cas dans quelques années)\n– les profils, quand il y en a, ne sont pas très élaborés (pas de relations amis, de photo de profil, …)\nEt pourtant, ces sites peuvent être importants, tout simplement parce qu’ils peuvent rassurer un internaute qui hésite à commander sur votre site. Qui sait, ils peuvent aussi être bénéfiques pour votre référencement naturel, mais je ne m’avancerais pas sur ce point.\nNous allons voir un exemple concret avec le site des Galeries Lafayette, en utilisant notre moteur de recherche préféré :\n– La recherche Google :\nAvec les requêtes de type « avis *** », « avis site *** », vous allez très vite voir des sites d’avis référencés, et pour certains on voit même les « petites étoiles » de notation, qui rassurent ou inquiètent encore plus le consommateur.\nA partir de là, je dirais qu’on peut avoir besoins d’avis pour :\n– des sites ecommerce :\nCe qui est pertinent dans ce cas, c’est d’aller voir la fiche Google Shopping du site ecommerce en question, par exemple pour les Galeries Lafayette : http://www.google.fr/shopping/seller?q=galerieslafayette.com\nCe qui est intéressant ici, c’est qu’on voit bien que Google répertorie les avis d’autres sites. Intéressant non ?\n– des boutiques physiques :\nAuparavant, Google affichait les avis des plate-formes comme Dismoiou, PagesJaunes, … Dorénavant, Google n’affiche que ses avis, ceci-dit on a la mention « XX avis de Google », ce qui laisse à croire que Google comprend la notation sur ces autres sites.\nPour revenir à mon exemple des Galeries, dans ce cas précis, clairement en tant que consommateur je n’irais pas plus loin : il y a suffisamment d’avis pour que je sois rassuré. Si j’ai un peu de temps, je lirais peut être un ou deux avis au hasard, histoire de me rassurer. Oui, mais c’est une erreur. Et si ces avis étaient faux ? (je tiens à préciser que je ne pense pas sincèrement que ce soit le cas pour les Galeries Lafayette)\nComment créer de faux avis ?\nEt oui, et si ces avis étaient de faux avis ? Est-ce que cela ne vaut pas le coup de regarder un peu plus près ces avis, sur quels autres sites les internautes ont également laissé des avis, et s’ils ont toujours ou non des avis positifs ?\n1. Trouvez des plateformes d’avis :\nCertaines plateformes d’avis vont intégrer des informations comme le numéro de commande, le produit acheté, … mais ce n’est pas le cas partout. Et en y regardant de près, vous pourriez très bien ajouter vous même des avis clients sur vos sites ou ceux de vos concurrents. Quelques exemples : Trustpilot, Commentcamarche.net, Pagesjaunes.fr, Justacote.com, Les-horaires.fr, Trustedshops.com, Testfreaks, Shopzilla, … quoi encore d’autres ? OK : CiaoFrance, Poulpeo, Resellerratings.com, …\n2. Créez vous pas une mais des identités :\nUne identité / Un pseudo = un site d’avis. Quand vous donnez votre avis sur un hôtel, est-ce que vous allez faire un copier-coller sur tous les sites de comparateurs d’hôtel ?\n3. Donnez des détails, sauf… :\nPour paraître réel, donnez des détails, mais SURTOUT ne limitez pas votre avis à : SAV efficace, livraison rapide, bon contact. Ce n’est PAS crédible…et même si c’est un vrai avis. Parlez du produit que vous avez acheté, pourquoi sur ce site, …\n4. Soyez réguliers… :\nNe rentrez pas les avis sur votre site sur toutes les plateformes d’avis le même jour. Idéalement, toutes les X semaines, donnez un avis sur un autre site pour donner de la crédibilité à votre profil. Et au mieux, ne commentez pas tout de suite votre site mais d’abord d’autres qui n’ont rien à voir.\n5. …mais aussi cohérents :\nPar exemple, si vous dites que vous détestez le chocolat dans votre profil, n’allez pas noter une chocolaterie 5 étoiles en disant que le chocolat était délicieux, ou commenter des vêtements pour femme si vous êtes un homme, ou donner votre avis sur des magasins qui ne sont pas cohérents avec votre profil.\nExemple d’avis douteux sur les Pages Jaunes :\nJ’habite à Marseille, j’ai 77 ans, ma vie est trop cool :\nEt vous savez quoi ? Elle est tellement cool qu’elle est 5 étoiles, tout comme mes avis :\nPar contre, au lieu de commenter des boutiques de vêtements à Paris, 10 fois la même enseigne commerciale à différents lieux à Marseille, une pizzéria à Grenoble, je ferais mieux de m’acheter un Bescherelle et de varier mes remarques :\nPourquoi c’est louche ? Sur cette même boutique, il y a aussi cet avis :\nLe soucis, c’est qu’on retrouve souvent l’un et l’autre profil sur les mêmes enseignes, dans toute la France, et pas des petites boutiques locales mais des enseignes internationales, des hyper-marchés, des hôtels (même sur Marseille, pas très cohérent), …\nQu’est-ce qui a foiré ? :\nEn plus des conseils plus haut, ici je vois d’autres problèmes :\n– un orthographe douteux\n– peu de vocabulaire\n– remarques similaires entre les lieux\n– des incohérences au niveau des lieux commentés (une personne âgée satisfaite des serveurs dans une boutique de bonbons ?)\n– profils reliés par les différents lieux\nMais surtout : aucune remarque propre au lieu, aux services, aux avantages, ou aux produits proposés. Si demain je devais commander de faux avis, je donnerais au moins des détails précis à mettre en avant, qui font que mon avis n’aurait pas pu correspondre à une autre boutique ou à un autre lieu.\n…mais qui s’en soucie vraiment ? :\nJe suis tombé sur ces profils PagesJaunes complètement par hasard, et c’est en lisant un avis que j’ai décidé de creuser. Je l’ai fait, mais combien de personnes le font ? J’en parle dans cet article, mais est-ce que les personnes susceptibles d’aller dans ces lieux le liront ? Je pense que les faux avis ont encore un bel avenir devant eux, car finalement le consommateur lambda ne s’en rendra simplement pas compte.\nComment récolter de vrais avis de clients ? :\nPour les sites ecommerce, il existe déjà de nombreuses solutions comme AvisVerifiés, TrustPilot, … qui envoient directement des mails aux clients pour laisser leur avis sur leur commande. Au niveau des boutiques physiques ou lieux de service, cela peut très bien se faire par du mailing ou du SMSing. Dans le cadre d’une boutique physique, je peux recontacter automatiquement ou non les clients de la veille par SMS en leur demandant de donner leur avis en cliquant sur un lien qui redirige sur un site d’avis adapté aux smartphones et rapide à utiliser, quitte à proposer en échange une remise en contre-partie pour un prochain achat.\nLe second profil\nJe vous laisse vous amuser à rechercher les autres profils.\nÉtiquettes : avis clients\nOne response to “Comment créer de faux avis clients et comment récolter de vrais avis ?”\nGeoffrey says : 06/22/2015 à 10:04\nPour la dernière partie de votre article, il est aussi possible de vérifier ses avis via eKomi. C’est une plateforme fermée qui vérifie que chaque avis est basée sur une transaction.\nC’est un bon moyen pour éviter les abus sur les seller rating extensions.


Déménagement professionnel sur Drôme (26) • Déménagement Chantepy\nDéménagement Chantepy > Déménagement > Déménagement professionnel sur Drôme (26)\nAvec l’entreprise Chantepy, vous bénéficiez des services qualifiés d’un déménagement d’entreprise sur Drôme (26), .\nLes Gentlemen du Déménagement Chantepy apportera à votre entreprise tout le soin d’un expert. Dans le but d’établir un devis de déménagement professionnel sur Drôme (26), ou ailleurs, un commercial viendra évaluer vos besoins pour vous proposer l’une de nos quatre catégories de prestations. Ensuite, nous mettons à votre disposition des moyens matériels et humains à la hauteur de votre projet et pour vous décharger de cette tâche sur Drôme (26), . Un devis de garde meuble sur pourra aussi vous être proposé pour un stockage de vos biens en containers individuels de 8 à 12 m³.\nL’entreprise Chantepy peut s’enorgueillir d’avoir de nombreuses références de prestige pour démontrer son aptitude à réaliser votre déménagement professionnel sur Drôme (26), . Nous mettons en S uvre toute notre expérience et notre expertise à chaque étape de votre transport et déménagement professionnel. Un devis de déménagement sur Drôme (26), sera préalablement établi en 48h après visite de l’un de nos commerciaux pour estimer vos besoins.


Des Sénégalais de la Diaspora salue l'accord entre Sénégal\nMigration : L’Observatoire des Sénégalais de la Diaspora salue la Convention signée entre le Sénégal et l’Espagne\nDe nombreux jeunes compatriotes ont perdu la vie en tentant tristement de rejoindre l’Europe, qu’ils jugent hélas plus clémente. L’Observatoire des Sénégalais de la Diaspora regrette ces départs, qui finissent pour la plupart, en tragédie et souhaite une solution urgente et viable à ce phénomène migratoire hors norme.\nA ce sujet, le Sénégal vient de conclure des accords majeurs dans le cadre de la coopération avec l’Espagne sur des questions relatives à la migration… et à sa diaspora en particulier.\nL’Observatoire des Sénégalais de la Diaspora salue la signature de cette convention déterminante surtout en ce qui concerne la prise en charge des pensions des Sénégalais résidant légalement en Espagne. Désormais, nos compatriotes pensionnés pourront bénéficier de leur droit au Sénégal lorsqu’ils le sollicitent. Une vieille doléance des sénégalais de l’extérieur, particulièrement ceux d’Espagne, d’Italie ou encore d’autres pays européens.\nCet accord, décisif, est une innovation et permettra à plus de 70 000 travailleurs sénégalais de recevoir leurs pensions, une fois rentrés au bercail après la retraite. Un dénouement presque historique, après des années de négociations.\nAutre axe intéressant de cette convention réside dans le fait qu’en cas de décès d’un travailleur sénégalais ayant plusieurs épouses, sa pension sera répartie entre elles, à parts égales, alors que jusque-là, la loi espagnole condamne la polygamie.\nCe fléchissement de Madrid est sans doute lié à la crise migratoire actuelle mais prouve à suffisance la volonté des deux diplomaties à lutter, ensemble, contre l’arrivée clandestine massive de jeunes sénégalais désespérés sur les côtes espagnoles.\nComme quoi, la diplomatie sénégalaise, chevronnée et réputée, n’a pas perdu son lustre d’antan et oeuvre toujours pour préserver les intérêts de ses fils.\nS’agissant des migrants arrivés clandestinement en Espagne, l’Observatoire des Sénégalais de la Diaspora condamne avec fermeté l’émigration clandestine sous toutes ses formes possibles, surtout celle, récurrente et injustifiée, via la méditerranée.\nCependant, sa mission légitime de protection de nos compatriotes vivant hors du Sénégal, exige une certaine lecture de la situation de ces migrants, appelés à devenir des membres actifs de la diaspora et donc de potentiels contributeurs au développement du pays.\nC’est pourquoi, nous rappelons au Gouvernement du Sénégal la nécessité, ne pas occulter le fait que les pays qui ont su vite émerger, au plan économique et social, l’ont été en partie grâce à leurs diasporas. L’exemple de l’émigration marocaine reste une sacrée illustration.\nPlus une diaspora est nombreuse, plus elle contribue substantiellement au développement du pays d’origine, par les envois financiers, les transferts de compétences, la création d’emplois etc….\nAu Sénégal, la diaspora est un maillon important du dispositif d’émergence économique et sa contribution financière dépasse deux fois l’aide publique au développement..\nSelon les chiffres rapportés en 2017 par l’ex Ministre de l’Economie et des Finances, Amadou Bâ, la contribution des Sénégalais de l’extérieur à la vie économique de leur pays avoisinerait les 950 milliards de Fcfa (1,6 milliard de dollars) par an, en moyenne. Cela fait de la diaspora sénégalaise « le principal bailleur du Sénégal », avait-il soutenu.\nCe qui justifie que les structures décentralisées de l’Observatoire de la Diaspora: du Benelux, de France, du Maroc, de Gambie, d’Italie ou encore des Etats Unis, disent NON aux rapatriements tous azimuts. Ces migrants irréguliers peuvent, au fil du temps, être utiles, à la fois, au pays d’accueil qu’au pays d’origine. D’où notre proposition, pour les deux pays, à recourir à une “migration réfléchie” sur la base d’un recrutement annuel de jeunes sénégalais compétents avec des contrats de travail, de stage ou de formation sécurisés.\nAinsi, l’Observatoire des Sénégalais de la Diaspora (OSD) félicite l’Etat du Sénégal pour ses acquis historiques en faveur de la communauté sénégalaise d’Espagne et l’encourage à faire de même avec les autres pays.\nLes membres de l’OSD comptent ainsi accompagner cette vision révolutionnaire de la diplomatie sénégalo-espagnole qui a posé des jalons probants, nécessairement win-win, avec une volonté affichée de stopper l’émigration irrégulière mais aussi de soutenir les préoccupations de nos compatriotes d’Espagne.\nLe Bureau Exécutif de l’OSD\nAnsoumana Dione se plaint…sur les audiences de Macky


Site Rencontre Femme Sexe. Rencontre Gat Lyon.\nRencontre Gat Lyon - Site Rencontre Femme Sexe.\nChômage, divorce, handicap, retraite, vieillesse, dépendance : Malakoff Médéric vous apporte un soutien dans les différentes étapes de votre vie. Il regroupait à l'occasion trois ballets différents : Sunshine d'Emmanuel Gat, Xylographie de Tânia Carvalho et Tout Autour de Rachid Ouramdane. De nombreux critères de recherche et des blogs gay gratuit détaillés. Les Rencontres Windustry France http: www Windustry. Découvrez le profil de Christopher GAT sur LinkedIn, la plus grande communauté professionnelle au monde. Siège social : 22 rue Descartes 78460 CHEVREUSE Robin des Toit. Saint-Quentin Rencontre sexe localise. Interprète remarquable d'Emanuel Gat et de la Compagnie Chatha, Amala Dianor est invité pour la première fois à la Maison de la Danse en tant que chorégraphe. Netanyaou rencontre sur qiryat gat en.\nGrâce à un doublé de Marie-Antoinette Katoto, le PSG s'est imposé (2-0) et prend donc provisoirement la tête du championnat en attendant Lyon demain.\nLa chasse à cherche femme sur bordeaux, à l'homme se poursuit.\nSite rencontre maurice gratuit Rencontrer pendant , pendant 3 days ago. Fin 2017, suite à des échanges entre les directeurs des centres sociaux naît l'idée de travailler collectivement la question de la souffrance au travail des directeur.\n2018-06-21 05:40:28 rencontre gat lyon Prévisions météo en France pour les 14 prochains jours.\n2018-09-03 09:02:02 site rencontre femme sexe Réunie à amiens, capitale de 6 par 2010.\n2018-07-31 09:15:51 site de rencontre du sex Regarder le cinéma de myCANAL : films, émissions, documentaires, Cannes, César, OScars, Festivals, etc!\n2018-06-07 08:12:39 meilleurs site rencontre sexe Bilan: 150 puis 180 acteurs plus dun millier de rdv durant les rencontres d Matrimonial invites you to rencontre.\nRetrouvez toutes les émissions TURBO diffusées chaque dimanche matin sur rencontre gat lyon, sur M6 en intégralité, ainsi que tous les extraits. Longtemps Les 7 et 8 décembre prochains, la préfecture de la région Picardie, le Conseil régional de Picardie et le Conseil général de la Somme, en collaboration avec les Amiens accueillera, les 7 et 8 décembre prochains, les premières Rencontres Windustry France. Rencontre gay sur Lyon - BeTolerant . Aprs Rennes en octobre dernier, c'est Lille et le Grand Bleu qui accueilleront, les 31 janvier et 1er fvrier, la rencontre nationale jeune public. Un emplacement de choix pour recherche femme de menage 75012, pour profiter au maximum des rencontres Vous tes clibataire Rencontre femme.\nCole, des rencontres avec des vigne-rons, visites. Eoliennes: 150 manifestants à Amiens contre lextension du parc picard.\nAVIGNON - IMPORTANT : L' inscription la Rencontre est individuelle et nominative, et se fait par le biais de l'email d'invitation que vous avez reu de la part.\nNational éolien du développement durable amiens.\n#MontpellierDanse : Tenworks où le Ballet de l'Opéra de Lyon rencontre la compagnie d'Emanuel Gat. Must see de cet été ?


Mort d’une candidate de Ça commence aujourd’hui : Faustine Bollaert\n19 janvier 2020 admin5867\tÇa commence aujourd’hui, candidate, Faustine Bollaert, message\nLes candidats d’émissions télévisés sont de plus en plus populaires. A force de les voir apparaître à l’écran, certains téléspectateurs finissent par s’y attacher. C’est pourquoi lorsqu’un malheur leur arrive, c’est toute la Toile qui s’embrase.\nCe fut notamment le cas lorsque David, candidat de Quatre mariages pour une lune de miel, a révélé que sa femme Sandrine était entre la vie et la mort.Atteinte d’un cancer depuis plusieurs années, elle aurait très mal vécu les critiques à son égard.\nL’homme qu’elle a épousé devant les caméras d’M6 a appelé au respect sur les réseaux sociaux. Mais voilà qu’une autre mauvaise nouvelle vient de tomber. Cette fois-ci, elle concerne l’émission Ca commence aujourd’hui diffusée sur France 2.\nSouvenez-vous le 17 octobre dernier, une témoin prénommée Danielle avait participé à l’émission lors d’un numéro spécial « petite taille ». Elle avait alors fait forte impression auprès des téléspectateurs, qui avaient été nombreux à saluer son humour et sa bonne humeur communicative.\nIl faut dire qu’elle faisait preuve d’un optimisme à toute épreuve, elle qui révélait être allée au bout de ses rêves malgré son retard de croissance. Un témoignage qui avait beaucoup ému les téléspectateurs de Ça commence aujourd’hui, mais aussi Faustine Bollaert.\nC’est donc tout naturellement que l’animatrice de 40 ans lui a rendu un vibrant hommage sur ses réseaux sociaux. En reprenant un post Twitter de sa propre émission, l’épouse de Maxime Chattam a ainsi écrit : « Une grande tristesse. Je pense à sa famille…. fort. Cette femme était solaire. » Une belle manière pour la maman d’Abbie et Peter de lui dire au revoir une dernière fois.\n← Patrice Laffont ruiné : pourquoi sa fin de vie risque d’être difficile\nJean-Marie Bigard « plumé » par son ex-femme : il révèle les dessous de son divorce avec Claudia →