Écriture et identités dans la nouvelle fiction romanesque - Chapitre 8. La poétique de l’altérité et la représentation de l’Amérindien dans la fiction des Amériques (Argentine, Brésil, Québec) - Presses universitaires de Rennes\nOpenEdition Books > Presses universitaires de Rennes > Interférences > Écriture et identités dans la nou... > Chapitre 8. La poétique de l’alté...\n1 Juan José Saer, El entenado, Barcelona, El Aleph editores, 2003 (1982).\n2 Bernardo Carvalho, Nove noites, São Paulo, Companhia das letras, 2002.\n3 Gérard Bouchard, Mistouk, Québec, Les Éditions du Boréal, 2002.\n1La construction de l’image du Nouveau Monde, soit comme projection d’une continuité du Vieux Monde soit comme rêve de rupture, a toujours hanté la littérature, et tout particulièrement la production littéraire des Amériques. Dans cette dialectique du « sauvage » et du « civilisé » qui traverse le processus de construction des identités plurielles et problématiques des Amériques, la représentation de l’Amérindien occupe une place centrale. La poétique de l’altérité inaugure une double perspective entre l’intra et l’extra culturel dans son interrogation sur l’Autre, cet « étrange étranger » inassimilable et invisible. Mon travail se penche sur cette représentation et sur le rapport entre identité et l’altérité qui lui est consubstantielle, dans une perspective comparatiste qui explore les relations littéraires interaméricaines à partir de la lecture de El entenado de Juan José Saer (1982, Argentine)1, Nove noites de Bernardo Carvalho (2002, Brésil)2 et Mistouk de Gérard Bouchard (2002, Canada)3.\n4 Je renvoie à mon article « estranhos estrangeiros : poética da alteridade na narrativa contemporân (...)\n2Cette étude complète et élargit un travail récent consacré à une poétique de l’altérité comme une des modalités de la fiction contemporaine brésilienne qui cherche à élargir l’imaginaire national au-delà de ses intimes frontières. Dans cette réflexion, j’ai interrogé le choix de certains écrivains contemporains qui ont fait de l’expérience de l’altérité le point de départ du processus de création de leurs ouvrages, en inaugurant une double perspective entre l’intra et le supranational à partir de la confrontation avec « l’étrange étranger ». Dans les romans étudiés, O enigma de Qaf (2004) de Alberto Mussa, Mongólia (2002) de Bernardo Carvalho et Budapeste (2003) de Chico Buarque, la figuration de l’autre explore son irréductible singularité, en imposant au lecteur un déplacement spatial certes, une géographie imaginaire de la différence culturelle, mais également des déplacements temporel et esthétique : dans ces récits de voyages post-modernes, l’interrogation sur l’altérité se fait à partir de la confrontation avec un espace étranger qui se situe en dehors des frontières nationales4.\n3Or, ce qui saute aux yeux quand on interroge la représentation des Amérindiens dans la littérature brésilienne et dans celles des Amériques en général, c’est leur positionnement en tant qu’instance d’altérité : ce sont des personnages de l’Autre par rapport à un groupe de référence qui s’inscrit dans le modèle de la société occidentale. Deux catégories principales apparaissent alors dans ces romans contemporains. Lorsque le roman situe l’action dans une temporalité post-coloniale, il fait émerger la figuration d’un espace national scindé et pose l’Amérindien comme différent. L’altérité glisse vers la différence et met en scène les rapports exclusion/inclusion. L’Amérindien apparaît comme un étranger du dedans : déchu et marginalisé ou rebelle et digne, mais toujours étranger. Ce faisant, le roman cherche à mettre en question la place que les sociétés urbaines modernes ont réservée aux peuples amérindiens ainsi que les processus d’acculturation et de transculturation qui caractérisent certaines d’entre elles. Lorsque le roman revisite l’histoire coloniale, il privilégie le croisement de regards entre le Vieux Monde et le Nouveau Monde tout en s’interrogeant sur le sens d’une telle rencontre et en réalisant un travail de réécriture de l’histoire qui intègre au récit le point de vue du vaincu, la plupart du temps effacé de l’histoire officielle. C’est le cas de Mistouk, saga de la colonisation de fin du xixe et début du xxe siècle sur les terres canadiennes des rives du lac Saint-Jean. En axant ce roman sur ce qu’il appelle « le rêve américain des premiers colons », Gérard Bouchard cherche à rectifier la mémoire des peuplements en explorant les conflits fondateurs entre Indiens, Anglais et Français qui font partie de l’expérience historique québécoise.\n5 Voir à ce sujet, l'excellente introduction de Jean Morency à son ouvrage Le mythe américain dans l (...)\n4Le questionnement peut s’avérer plus philosophique qu’historique comme on peut le constater dans un roman comme El entenado qui dépasse la dimension sociohistorique pour laisser éclore un espace de réflexion où prédominent les préoccupations ontologiques. En tout état de cause, ce qui constitue le moteur du processus de création de ces romans, c’est l’expérience de l’altérité à partir du choix de l’Amérindien comme personnage de l’Autre. Ce choix va de pair avec l’expérience de l’espace et la thématique de l’errance, éléments constitutifs des textes fondateurs des littératures américaines que la production contemporaine ne cesse de revisiter et qui autorise certains critiques à postuler l’existence d’un scénario mythique américain, basé sur le mythe du renouvellement qui s’articule sur des valeurs antithétiques entre l’esprit européen et le monde sauvage américain5. Les questions soulevées par les romans qui constituent mon corpus, la perspective qu’ils adoptent, leur propre facture sont néanmoins diverses.\nEn estas ovejas mansas y de las calidades susodichas po su Hacedor y Criador así dotadas, entraron los espanoles desde luego que las conocieron como lobos y tigres y leones crudelísimos de muchos días hambrientos. Y otra cosa no han hecho de cuarenta anos a esta parte, hasta hoy, y hoy en este día lo hacen, sino despedazallas, mattallas, angustiallas, afligillas, atormentallas y destruillas por las estranas y nuevas y varias y nunca otras tales vistas ni leídas ni oídas maneras de crueldad, de las cuales algunas pocas abajo se dirán, en tanto grado que habiendo en la isla Espanola sobre tres cuentos de ánimas que vimos, no hay hoy de los naturales della doscientas personas.[...]\n(Brevíssima relación de la destruyción de las Indias.\nColegida por el Obispo don Bartolomé de las Casas o Casaus de la orden de Santo Domingo, 1552).\n6 Dans une interview, Juan José Saer constate la disparition des Indiens à Santa Fé : « Ahora quiere (...)\n7 Pour le rapprochement entre le travail de l'historien et celui du romancier quand il s'agit de l'é (...)\n8 Un autre grand roman contemporain américain, La saga des Béothuks (1992), évoque lui aussi l'histo (...)\n9 Jean Bessière, « Y a-t-il des limites de la littérature ? La littérature contemporaine et le dessi (...)\n5Le premier des trois romans que j’analyserai est celui de l’écrivain argentin Juan José Saer (1937-2005). Dans un pays où l’idéologie de l’État a construit un projet identitaire autour de l’image d’une nation blanche et urbaine, la composante indienne a été écartée. En Argentine, l’Amérindien est victime de la stratégie de construction d’une nation qui veut effacer ses traces et le rendre invisible6. Diversité ignorée ou disparue, cette scandaleuse absence ne cesse néanmoins de hanter la mémoire de notre temps. Le roman El entenado de Saer témoigne de cette « prégnance de ce qui est posé comme absent7 ». Dans cet ouvrage, l’irruption de l’Amérindien dans son étrangeté radicale ne peut être approchée que par la fabulation : les colastiné, la tribu indienne qui prête son nom au personnage collectif du roman, n’est plus qu’un nom, on ne connaît rien sur eux, comme le constate Saer8. Ce roman pourrait être lu comme une sorte d’« archéologie littéraire de l’invisibilité de l’autre », telle que l’entend Jean Bessière : face à la perte de l’autre, la littérature peut seulement noter cette invisibilité ; cette invisibilité justifie le pouvoir de nomination de la littérature9.\n6El entenado met en scène le récit d’un ancien mousse orphelin embarqué sur un navire d’une expédition espagnole qui, alors qu’elle tentait de trouver la route des Indes, finit dans les terres inconnues du Rio de la Plata, au début du xvie siècle. Seul survivant de l’équipage lors de l’attaque d’une tribu indigène et anthropophage (les colastiné), le jeune garçon va vivre dix ans au sein de cette communauté indienne qui, sans qu’il comprenne pourquoi, le traite avec respect et considération. Pendant la cohabitation avec ce peuple, il est témoin de rituels anthropophages suivis de débordements orgiaques, renouvelés tous les ans, qui contrastent avec le comportement pudique et docile qui le caractérise durant le reste de l’année.\n7Un jour, la tribu le libère et il retourne en Europe avec une nouvelle expédition arrivée dans la région. Soixante ans après les faits, il décide d’écrire ses mémoires. Ses jeunes années passées avec les Indiens y sont évoquées comme l’expérience fondamentale de sa vie, « el gran ayer único de mi vida » (El entenado, p. 119).\n10 Juan José Saer, « Memoria del río », Clarin, 27/02/2000.\n8Pour écrire cette autobiographie fictionnelle, Saer s’est inspiré d’un fait historique, auquel l’historien argentin Busaniche fait allusion : l’histoire de Francisco del Puerto, un mousse de 14 ans, embarqué en 1516 avec l’expédition de Juan Dias de Solís qui découvrit le Rio de la Plata. Solís et ses hommes furent tués par les Indiens. Francisco Puerto, seul survivant, vivra 10 ans parmi les Indiens avant qu’une autre expédition victorieuse des Indiens ne le ramène en Europe. Saer avoue que ce sont les quatorze lignes lues chez Businache qui lui ont fourni le noyau de l’intrigue tandis que la référence aux Indiens colastiné, sur lesquels on ne sait rien de plus que leur nom, lui laissait l’opportunité de construire librement sa fiction10. Revendiquer l’incertitude : le programme de Saer s’éloigne ainsi du but de réaliser un roman historique dans le sens traditionnel du terme, ce qui implique une pseudo fidélité aux faits, une objectivité impossible à atteindre. Le texte dialogue avec les chroniques et récits de voyages sur les découvertes, en particulier avec la Relación de Indias de Las Casas, par sa vision positive de l’altérité indienne, et Nus féroces et anthropophages de Hans Staden, de par le réalisme cru des descriptions des rituels anthropophages. Ces intertextes traversent la magnifique prose poétique de Saer, qui inaugure une perception spatio-temporelle originale, le regard du personnage cherchant de façon obsessionnelle à percer les brumes du réel, l’inaccessibilité de l’autre et l’étrangeté du moi.\n11 Voir François Hartog, Le miroir d'Hérodote. Essai sur la représentation de l'autre, Paris, Gallima (...)\n12 François Hartog, op. cit.\n9Le récit du narrateur-personnage, dont le nom n’est jamais cité, s’organise autour d’une rhétorique de l’altérité qui, comme l’a souligné François Hartog11, est caractéristique des récits de voyage. Dans ces récits, l’altérité est avant tout l’espace (« En essa tierra muda y desierta, no debía haber lugar dispuesto a recebirme : todo me parecía arduo y estraño », El entenado, p. 42). Scission entre le Vieux Monde et le Nouveau Monde, perte de repères (« Todo el mundo conocido reposaba sobre nuestros recuerdos », El entenado, p. 14) et inaccessibilité de ces lieux inconnus (« Las tierras que habíamos abordado no eran todavía las Indias sino un mundo desconocido », El entenado, p. 18-19). Cette scission oppose « le monde où l’on raconte » (l’Europe) au « monde que l’on raconte12 » (la tribu indienne du sud de l’Amérique). La construction de l’espace participe intensément du sentiment de dépaysement qui s’empare du narrateur. L’altérité spatiale s’appuie sur des descriptions qui mettent en relief l’extraordinaire beauté, le caractère démesuré et unique du paysage, s’appropriant ainsi le topos descriptif des récits de voyage : « había pájaros, bestias, toda la variedad mineral, vegetal y animal de la tierra excessiva y generosa », (El entenado, p. 16) ; « Si esa tierra pretendía estar en proporción con sus ríos, no le quedaba otro remedio que ser infinita, ya que sus ríos desdenõsos daban la impresión casi euforizante de serlo », (El entenado, p. 34). Face à l’étrangeté de l’espace qui va de pair avec les mœurs des hommes qui l’habitent, le narrateur est dérouté, il n’est plus sûr de ce qu’il voit, sa perception bascule entre rêve et réalité, contribuant à créer l’atmosphère d’irréalité qui émane du récit : l’Amérique, un espace qui fait rêver. Des liens métonymiques sont créés entre l’altérité de la tribu et son inscription dans cet espace sauvage.\n13 François Hartog, op. cit., p. 394.\n14 Sur l'invisibilité de l'autre, je renvoie à l'article de Jean Bessière, op. cit., note 9.\n15 François Hartog, op. cit.\n10La rhétorique de l’altérité comporte une tendance à être duelle13 ; les rapports identitaires s’inscrivent dans une perspective binaire (ici/là-bas, l’étranger/les autochtones) et spéculaire car ils dévoilent la façon dont le narrateur perçoit la tribu et sa propre perception par le groupe. Il a conscience d’être l’autre du groupe, le dissemblable, celui qui n’est pas en possession des codes culturels, celui que l’on nomme def-ghi, mot incompréhensible qui ne dévoile pas ce que les Indiens attendent de lui. Pendant des années, il se laisse aller à la dérive, dans sa solitude, objet de l’indifférence ou de la déférence des Indiens. L’apprentissage de la langue n’efface pas les frontières, ne dévoile pas l’altérité du groupe qui résiste à son regard scrutateur. L’autre, dans son altérité radicale, demeure impénétrable. Et pourtant, il ne renonce pas à comprendre cette invisibilité qu’il essaie de nommer. Cet effort de nomination qui consiste à noter l’invisibilité de l’autre est aussi une invention de la nomination14. Le narrateur s’approprie symboliquement l’Amérindien et l’Amérique ; sa quête de l’autre est aussi un effort de compréhension de l’étranger qui l’habite. Dans le récit, l’Amérindien a une fonction de révélation, car il conduit à un questionnement identitaire du soi et il est porteur des aspects idéalisants. Le récit construit un sens possible, transcendant, où l’Amérindien surgit comme l’image même de l’essence de l’homme. Dans ses transports corporels ou dans sa tranquille routine, l’Amérindien serait dénudé de masques. L’Amérindien est ainsi porteur d’une image utopique construite par un processus de comparaison et par la figure de l’inversion, caractéristiques de la rhétorique de l’altérité15 : il est le seul que l’on peut qualifier d’homme (« para mí no había más hombres sobre esta tierra que esos indios », p. 115) : l’appeler sauvage est une preuve d’ignorance (« Llamarlos salvajes es prueba de ignorancia », p 139). Les autres hommes ne sont que des « envoltorios vacíos que pretendían llamarse hombres » (p. 122), des épouvantails, des formes sans substances. L’Amérindien anthropophage, traduit en tant que figure de l’anti-même, est positivement valorisé par le narrateur.\n16 François Hartog, op. cit., p. 404.\n11El entenado est un récit fondateur, non seulement par sa thématique et son inscription dans une temporalité historique qui remonte aux origines d’une rencontre entre deux civilisations profondément différentes, mais aussi par l’effort de mobilisation des forces pour nommer le réel, (ré)inaugurant le geste ancestral qui consiste à donner du sens au monde par les mots : dans ce roman, « le visible n’est pas un donné immuable16 », d’où la place privilégiée qu’occupent les descriptions optiques dans un récit qui problématise la nature du langage, son pouvoir et ses limites à (re)produire, à « traduire » le réel. C’est par ce biais que le texte va explorer les rapports identité/altérité, l’étrangeté de l’autre, le rôle de la mémoire dans la reconstruction de l’autre, la perception du temps et de l’espace. Ce n’est pas par hasard que le récit s’approprie la métaphore du fleuve chez Hérodote qui, sous l’apparence du même, est toujours autre chose : référent géographique qui définit les contours d’un espace inconnu ; fleuve-mémoire d’un territoire traversé par la violence de l’histoire ; mémoire-fleuve qui ne cesse de reconstruire, de (re)symboliser cet espace et les hommes qui l’habitent dans un éternel recommencement. L’ébranlement de repères spatio-temporels est à la base de la figuration d’une renaissance de l’homme, d’une transformation de nature ontologique incarnée par le personnage.\n12El entenado interroge l’Histoire en introduisant une dimension philosophique qui scrute le rapport de l’homme au réel, l’écart entre le soi et l’image de soi, les frontières qui s’interposent entre le je et l’autre et qui le rendent intraduisible. Déplacement spatial, découverte d’une autre culture, écriture du passé au présent, autant d’expériences qui inaugurent une poétique de l’altérité, la traversée de frontières culturelles allant de pair avec une subjectivisation de ces frontières, symbolisée par le parcours du personnage qui évolue de l’expérience de l’exubérant espace américain à celui du repli – la mémoire du vécu. Le travail d’écriture accompli par le vieillard – quête de soi qui met face à face l’étranger qui l’habite, avec les fabulations sur l’autre – bute contre l’opacité du réel, les leurres de la perception et les failles de la mémoire. Il ne cesse de pointer l’écart entre le monde référentiel et le langage, d’où l’atmosphère d’irréalité présente dans le texte. Ainsi, la remémoration du passé ne peut être qu’approximative, sa matière se dérobe au langage qui l’interroge et dont le pouvoir consiste à tracer un parcours possible, celui d’une certaine perception de la réalité des événements et des choses. La mise en scène de l’acte d’écrire expose le caractère autoréférentiel du texte romanesque dont le langage spéculatif interroge de façon obsessive la réalité du réel, l’homme et son rapport au monde. Il est possible d’y déceler l’idée même que Saer se fait de la fiction en tant qu’« anthropologie spéculative » : la fabulation de l’homme et de son rapport au monde serait pour l’écrivain une façon d’échapper au pragmatisme et de sauvegarder le possible. L’écriture, ce lieu fondateur et sauvage, tout comme la terre qui a accueilli el entenado avec l’odeur matricielle du fleuve et ses Indiens anthropophages, lui permet de (re) naître pour construire, à travers les représentations de lui-même, du monde et de l’homme, un sens possible, en poursuivant « le goût réel de cet animal inconnu » (« el gusto real de ese animal desconocido », p. 50).\nL’Autre n’est pas un objet vide et indéterminé, prêt à s’assujettir au regard et au traitement scientifique de l’observateur. Il s’articule sur ses propres déterminations et s’accompagne toujours de ce qu’on pourrait appeler ses attributs.\nFrancis Affergan, Critiques anthropologiques.\n13Dans le roman de Juan José Saer, l’expérience de l’altérité amérindienne engendre une sorte de fascination envers l’Autre qui sera à l’origine des transformations fondamentales du sujet, unique, du discours : el entenado. Dans Nove noites de Bernardo Carvalho, la représentation de l’Amérindien est soumise à différents points de vue partagés par les multiples sujets du discours. Dans les deux romans, il est question d’abolir une représentation réaliste du monde du fait même que, pour ces écrivains, la matérialité du monde n’est pas une donnée immédiate, il n’y a que des visions du réel. Mais tandis que dans El entenado l’ambiguïté du récit est due à l’incertitude du narrateur-personnage par rapport à ce qu’il perçoit, dans Nove noites c’est la multiplicité des voix narratives qui rend la perception du réel problématique.\n14Mélangeant faits historiquement avérés, expérience vécue de l’auteur et fiction, le récit de Nove noites franchit les frontières du genre romanesque. À mi-chemin entre l’autobiographie fictionnelle et le documentaire journalistique romancé il instaure le processus de mise en abyme de l’acte de l’écriture. Nove noites ourdit sa trame autour d’une énigme : les raisons qui ont conduit l’anthropologue nord-américain Buell Quain de l’université de Columbia, ancien élève de Franz Boas, à se suicider au Brésil, en 1939, à l’âge de 27 ans, lors de son séjour au fin fond du Xingu chez les Indiens kraho. Tout comme Mongólia (2002), qui se construit autour de la disparition d’un photographe dans les Monts Altai à l’ouest de la Mongolie, le tissage de l’intrigue croise plusieurs versions et inscrit, au sein du récit, le personnage de l’écrivain qui cherche de façon obsessionnelle à combler la précarité du sens, à trouver la solution de l’énigme.\n15L’intérêt du personnage-écrivain, narrateur du roman, pour Buell Quain date de 2001, lorsqu’il a appris par hasard son existence, en lisant un article d’une anthropologue dans un journal. Dès lors, il veut dénouer les fils du geste brutal de l’anthropologue qui s’est donné la mort en pleine forêt, en se mutilant à coup de couteau avant de se pendre. La raison de la quête obstinée qui mène le narrateur à s’interroger sur la mort de l’anthropologue ne sera révélée qu’à la fin du roman ; elle a trait à son enfance, à son rapport avec son père, à son rapport en tant que citoyen brésilien blanc et urbain avec l’Indien. Enfant de six ans, le narrateur a fréquenté avec son père la région du Xingu où celui-ci avait acheté une ferme. Plus d’une trentaine d’années après, il sera amené, en raison de son enquête, à refaire le voyage dans cette région où il séjournera dans la même tribu que Buell Quain. Petit à petit, des éléments de son enquête sur Quain s’imbriquent avec des souvenirs anciens de son contact avec les Indiens en compagnie de son père. Dans une interview, Bernardo Carvalho affirme que son roman est une interrogation sur la paternité :\n17 « A trama traiçoeira de Nove noites », interview de Bernardo Carvalho à Flávio Moura, Poesia prese (...)\nTout le monde est à la recherche d’un père. Les Indiens veulent un père, car d’une certaine façon, ce sont des orphelins de la civilisation. Quain avait des rapports très compliqués avec son père et en même temps, il joue le rôle de père avec les Indiens. Le narrateur, également, juxtapose l’histoire de l’anthropologue à celle de son propre père17.\n16Le roman alterne le récit de l’enquête menée par le narrateur avec celui d’un testament (fictif) laissé par Manoel Perna, ingénieur responsable du Service de Protection des Indiens, ami de Buell Quain, à qui il aurait livré ses confessions désespérées pendant neuf nuits passées avec lui, lorsque le nord-américain se rendait à la ville de Carolina, la plus proche du village indien. Cette alternance de voix narratives est signalée par des caractères typographiques distincts. Aux voix de ces deux narrateurs viennent s’ajouter celle de Quain, à travers des lettres qu’il laisse derrière lui, ainsi que celles des témoignages divers des personnes qui l’ont côtoyé. Tous ces éléments apportent des indices sur l’angoisse et le désespoir de l’anthropologue, sans néanmoins en percer le secret. Ces différentes versions et visions accentuent le caractère polyphonique du roman tout en soulignant le leurre d’une activité interprétative de la subjectivité de l’Autre dont le mystère reste entier. C’est la nature intangible et inaccessible de l’être humain qui est ici mise en scène. Une fois de plus, Bernardo Carvalho élabore un récit labyrinthique qui se méfie du pouvoir du langage à élucider l’énigme du réel.\n18 Sur les caractéristiques du discours anthropologique voir Francis Affergan, Critiques anthropologi (...)\n17Nove noites est avant tout un roman sur les rapports à l’altérité qui prend comme point de départ une réflexion sur la démarche anthropologique, censée comprendre et faire comprendre l’autre. Le récit nous parle des liens indissolubles entre l’interrogation sur l’étrangeté de l’autre et la trace subjective du sujet enquêteur : quel que soit l’objet d’investigation, l’immersion dans le monde de l’autre est toujours une incursion intime. Le travail d’écriture qui vise à constituer l’autre ne peut se faire que par l’imaginaire, « par ce va-et-vient entre soi et l’Autre [...] qui conditionne le sens, la compréhension, et l’interprétation18 ».\n18La figure de l’Amérindien dans Nove noites est inscrite dans la temporalité du xxe siècle. Trois moments précis y sont évoqués : la fin des années trente, où évolue le personnage de Buell Quain au milieu des Indiens brésiliens ; la fin des années soixante qui met en scène les souvenirs d’enfance du narrateur avec son père, exploitant de terres en Amazonie, et le début du nouveau millénaire où l’on retrouve le narrateur adulte amené à visiter les Indiens Kraho en suivant les traces de Quain. Qu’ont-ils en commun ? Malgré les différentes périodes historiques auxquelles le texte fait allusion, la représentation de l’Indien ne change pas pour autant. Ce qui prédomine, c’est toujours une perception négative des marques les plus significatives de l’altérité des indiens, leurs rites, leur nourriture, leurs liens de parenté ; le refus d’aller vers l’autre, vers ses singularités radicales ; l’image enfin d’un peuple déchu, en voie de disparation.\n19Dans Nove noites, l’Indien est avant tout un objet d’étude. Le roman évoque les nombreux anthropologues étrangers qui ont consacré certains de leurs travaux aux peuples indiens du Brésil, que ce soit le groupe de Franz Boas du département d’anthropologie de Columbia auquel appartenait Buell Quain, ou des Européens célèbres tels que le Français Lévi-Strauss ou le Suisse Alfred Métraux. Selon Francis Affergan, l’ethno-anthropologie peut-être considérée\n19 Francis Affergan, Critiques anthropologiques, p. 163.\nComme une discipline qui aurait tenté, depuis la découverte de l’Amérique, de raconter l’histoire de l’Occident, c’est-à-dire l’histoire de Soi, à travers les médiations des rencontres avec les autres. L’ethno-anthropologie, en tant que texte, ne serait alors rien d’autre que la tentative, toute tournée autour du thème de l’identité, autobiographique de se réfléchir pragmatiquement, en utilisant les autres. En cela, force est de constater qu’elle fut bien obligée de reconnaître l’autre, démarche sans laquelle le Soi, sujet du texte, n’était rien. Mais, dans le même temps, l’entreprise consistait à annuler pour ainsi dire cette reconnaissance dans l’utilisation faite de l’Autre à des fins qui le dépassaient en l’incluant19.\n20Il s’agit dans Nove noites d’attirer l’attention sur cette sorte d’instrumentalisation de l’autre, sur le fait, tout simplement, que les textes construits par les sciences humaines sont loin d’être neutres. Instrumentalisation intellectuelle tout autant que politique et financière, car le roman ne se prive pas de dénoncer le comportement de certains anthropologues, comme l’Américain William Lipkind qui aurait vendu des objets qu’il soustrayait aux tribus indiennes ou qui se serait prêté à la transmission de rapports politiques au gouvernement américain. Le Brésil des années trente/quarante était devenu le pays fétiche des anthropologues et des sociologues, l’Indien et le Nègre, les objets de culte de leur curiosité scientifique. Il ne s’agit pas de mépriser les contributions d’éminents savants à la compréhension de ces systèmes culturels. Ces contributions, on le sait, ont aidé à lever les idées préconçues de l’époque et ont rendu possible la reconnaissance de ces cultures comme des éléments consubstantiels à la culture brésilienne. Mais, il ne s’agit pas non plus de fausser le jugement porté sur ce territoire et ses habitants qui ne sont pas Blancs, réduits à la catégorie d’objet d’études. Comme le rappelle Mikhaïl Bakhtine, l’objet des sciences humaines est un sujet, leur méthode, l’interprétation. Alors, la question soulevée par le roman a du sens : jusqu’où ces sujets ont-ils vraiment existé en tant que tels pour tous ces scientifiques ? Jusqu’où le dialogue a-t-il pu s’établir ?\n20 Bernardo Carvalho, Neufnuits, Paris, Métailié, 2005, p. 34.\n« Encontrei um grupo de índios krahô e (...)\n21 Francis Affergan, Critiques anthropologiques, p. 163.\n21Avant de séjourner chez les kraho, le personnage anthropologue du roman, Bell Quain, s’intéresse d’abord aux Trumaï qui habitent un des territoires les plus inaccessibles de l’Amazonie. Il y rencontre un peuple en décadence, dans un processus marqué d’autodestruction, un peuple obsédé par la mort. Il se fait expulser par le Service de Protection des Indiens sans que l’on en connaisse la raison. Une des pistes subtilement soulevées par le récit fait allusion à des problèmes d’ordre sexuel, lorsque le texte rappelle les règlements du Service de Protection des Indiens (qui a d’ailleurs été créé en 1910 par l’arrière grand-père de Bernardo Carvalho, le célèbre sertanista Cândido Rondon) qui interdisaient les rapports sexuels avec la population indienne. Dans le roman, il est question d’une probable homosexualité de Quain. Le fait est que l’anthropologue paraît très affecté par son séjour chez les Indiens Trumaï. C’est le portrait d’un homme terrorisé, instable, désespéré que le témoignage de Manoel Perna, le sertanista ami de Bell Quain, va élaborer : chez les Trumaï, il aurait rencontré un peuple dont la culture reflétait son propre désarroi, sa déchéance intime. Son séjour chez les kraho ne le libère pas non plus de sa solitude, l’autre est toujours pour lui un barrage. Il ne comprend pas les Indiens, il rejette leurs mœurs, leur nudité, leur coupe de cheveux, il les trouve idiots : « J’ai rencontré un groupe d’Indiens Krahô et ils m’ont paru affreusement obtus. Ils ont des coupes de cheveux amusantes, des oreilles percées, et continuent à se balader à poil en ville20. » Il avoue sa difficulté à travailler sur les Indiens brésiliens et rejette pareillement les marques considérées désagréables que les cultures indigènes ont imprimées à la culture brésilienne. Pour Quain, le paradis serait ailleurs, dans les Iles Fidji tandis que le territoire brésilien est l’enfer. La mise en scène de ce personnage anthropologue questionne son ethnocentrisme, son attitude égocentrique et dénonce « l’utilisation faite de l’Autre à des fins qui le dépassent21 », à laquelle Francis Affergan fait allusion.\n22 Bernardo Carvalho, Neufnuits, p. 81.\n« O Xingu ficou guardado na minha memória como a imagem do inf (...)\n22Pour le narrateur, le Xingu est aussi l’image de l’enfer : « En tout cas, le Xingu est resté dans ma mémoire comme l’image même de l’enfer22. » Ses souvenirs d’enfance, lors de son premier voyage, évoquent un spectacle déprimant, les Indiens interprétant leur propre rôle pour un public de Blancs. De surcroît, il y a la peur que l’enfant éprouve envers ce peuple exotique et envers cet espace sauvage : la maison solitaire au milieu de nulle part, au fin fond du monde ; la forêt bouleversée par la violence d’un défrichement chaotique imposé par le nouvel ordre civilisationnel. Pour combler la déception de son premier contact avec les Indiens, son père lui offre un jouet, un Fort Apache en plastique, symbole stéréotypé de l’Indien sauvage, antithèse de la civilisation, mythe déplacé comme pour signifier le rendez-vous manqué entre le Brésilien urbain et les peuples autochtones du Brésil. Adulte, le narrateur revient dans la région sur les traces de Quain. C’est toujours le même sentiment de peur qui perdure face à des rites qu’il ne comprend pas. Peur, mais aussi refus de leur altérité linguistique, comportementale, refus de partager leur nourriture, leurs jeux, leurs rituels. En même temps, le narrateur souligne le processus d’acculturation en marche, les Indiens qui mangent des pâtes et des haricots avec du riz, sont habillés en short et portent des tongs. Il rappelle le massacre que les Indiens kraho ont subi un an après la mort de Bell Quain quand les fazendeiros ont tué 26 d’entre eux. Il note la déchéance d’un peuple appauvri par la politique du gouvernement, victime de maladies et de vices transmis par le contact avec les Occidentaux.\n23Le regard du narrateur ne se veut pas paternaliste : s’il est sensible à la déchéance des Indiens, il n’hésite pas pour autant à exposer ses parti-pris et à mettre en relief l’abîme existant entre son univers d’intellectuel urbain et celui des peuples autochtones. Un seul passage dans le roman évoque la possibilité d’une rencontre : le seul moment où le narrateur se montre attiré par l’autre concerne la scène où un vieux kraho entonne un chant autour d’un feu sous un clair de lune. L’harmonie qui se dégage renvoie à une image archaïque, perdue dans la nuit des temps, image ancestrale commune à tout être humain, image épurée de l’histoire que l’homme a construite :\n23 Bernardo Carvalho, Neufnuits, p. 111.\n« Dormi embalado pelo canto do velho Krahô, que volta e meia (...)\nJe me suis endormi bercé par le chant du vieux Krahô qui retournait périodiquement au centre du village pour entonner ses chansons. Ce rituel avait quelque chose de merveilleux et envoûtant. Vers trois heures du matin, en entendant de nouveau le vieux chanteur, je me suis levé pour aller voir. Et j’ai aperçu un des spectacles les plus extraordinaires de ma vie. Le vieillard chantait tout seul au milieu du village immobile et endormi23.\n24Image aussi belle que fragile et éphémère. Le jour chassera la poésie et rétablira l’incompréhension et la peur.\n25Tout comme le narrateur-personnage de El entenado, celui de Nove noites ne comprend pas le rôle que les Indiens lui réservent dans leurs rituels, ni le regard qu’ils lui adressent perçu comme indéchiffrable et menaçant. Mais, tandis que le premier se sent fasciné par l’altérité radicale de la tribu des colastiné, en cherchant de façon obsessionnelle à percer l’énigme de leur culture et à construire une interprétation positive de ses traits culturels, dans le roman de Bernardo Carvalho, la figuration de l’Amérindien comme personnage de l’Autre creuse l’écart avec le groupe de référence auquel appartient le personnage de l’écrivain. Ce qui ressort de l’effet de l’Autre sur le sujet du discours, c’est l’incapacité de celui-ci à aller vers l’Amérindien, son refus de construire des liens, sa tendance à se renfermer sur ses propres références, comme si la possibilité d’un dialogue entre le Brésil blanc et urbain et le Brésil des peuples autochtones était perdue à jamais. L’Autre qui l’attire, ce n’est pas l’Amérindien, mais l’anthropologue américain ; c’est lui l’altérité productrice de sens qui le rapproche de son père, de son enfance et qui le conduit à revivre l’expérience auprès d’une tribu indienne. Pour le narrateur, l’Amérindien n’est qu’un sujet biaisé ; pour l’anthropologue, un objet d’étude, assujetti à une conscience qui le construit. La figuration de l’Amérindien dans Nove noites fait ressortir les différences, et par conséquent l’affrontement stérile, plus que son altérité. Constat d’une rencontre et d’un dialogue manqués, la démarche choisie par l’écrivain met en relief une représentation du lieu marginal que la société brésilienne réserve à l’Indien, la non-valeur de sa culture, le refus de le considérer en tant que sujet autonome. L’Indien y apparaît comme l’étranger du dedans.\n24 Édouard Glissant, Introduction à une poétique du divers, Paris, Gallimard, p. 67.\n26Quel avenir pour les rapports interculturels entre une civilisation dont on annonce le déclin et une autre dont on signale l’expansion de sa domination ? Le narrateur fait état du point de vue de Lévi-Strauss qui défend une communication « suffisante » mais pas « excessive » avec les cultures menacées d’extinction, pour mieux les protéger (Nove noites, p. 52). Les théories post-modernes sur les rapports interculturels s’éloignent de cette perspective et insistent sur les aspects positifs de l’inéluctable processus d’hybridation (Néstor Canclini) ou de créolisation (Edouard Glissant) qui caractérise l’époque contemporaine : « Vivre la totalité-monde à partir du lieu qui est le sien, c’est établir relation et non pas consacrer exclusion » affirme Edouard Glissant24. Le texte de Nove noites ne s’inscrit dans aucune de ces perspectives. Par rapport à la dialectique du « sauvage » et du « civilisé », il refuse tout espoir de possibles échanges équilibrés et fructueux et élabore une vision tragique d’une civilisation en voie d’extinction, l’image de l’Indien acculturé, déchu, réduit à un objet exotique ou à un objet d’étude. La scène qui clôt le roman est particulièrement expressive. Il s’agit du voyage de retour du narrateur, après un séjour aux États-Unis où il s’est rendu, en 2001, dans l’espoir de retrouver la famille de Bell Quain. Assis dans l’avion à côté d’un jeune étudiant américain, ils engagent une conversation lorsqu’ils survolent la région amazonienne où Quain s’est donné la mort. Interrogé par le narrateur qui lui demande s’il va au Brésil pour faire du tourisme, le jeune lui répond : « Je vais étudier les Indiens du Brésil. »\n27Mistouk est une saga de la colonisation de la fin du xixe et du début du xxe siècle sur les terres canadiennes des rives du lac Saint-Jean. Dans ce roman de Gérard Bouchard, l’Indien est l’altérité révélatrice, tout comme la figure de l’Indien dans El entenado. À travers l’Indien, le héros du roman, Méo Tremblay, fils de colons français, découvre un univers insoupçonné ; il partage les rituels et les mythes des Indiens et fait l’expérience des espaces illimités du Grand Nord. L’Indien y est représenté positivement, les marques représentatives de son altérité sont mises en valeur. Dans un roman qui a été reçu comme celui de l’américanité québécoise, l’Indien, ainsi que les grands espaces des forêts sauvages, n’échappe pas à une représentation romantique qui cherche à le transformer en une sorte d’emblème de la singularité québécoise. Ce que le roman a de commun avec les deux autres que l’on vient de traiter, c’est la mort annoncée de cette population. On peut y lire la déchéance de ce peuple, contraint d’abandonner les forêts sauvages pour aller vivre parqué dans des réserves. C’est cette réalité qui poussera le personnage Indien du roman au suicide.\n28L’histoire coloniale revisitée s’ouvre au croisement de regards entre le Vieux Monde et le Nouveau Monde et met en relief « le rêve américain des premiers colons ». Pour construire son œuvre, Bouchard puise dans la mémoire des peuplements en explorant les conflits fondateurs entre Indiens, Anglais et Français qui font partie de l’expérience historique québécoise. Ce faisant, il s’interroge sur le sens d’une telle rencontre et réalise un travail de réécriture de l’histoire qui intègre au récit la confrontation entre les projets des colons (anglais et français) et celui des peuples autochtones qui occupaient ce territoire. Méo, le héros du roman, attiré par l’aventure de la découverte d’un monde qui lui est étranger, se lie d’amitié avec Moïse, Indien qui, avec sa famille, avait fui le village de Pointe-Bleue et le régime imposé par le Blanc pour vivre selon ses propres lois. Moïse devient le guide du voyage initiatique que Méo entreprend vers les espaces du Grand Nord. Il lui permettra de pénétrer dans l’univers culturel des Indiens. Moïse est le médiateur de l’espace et des mythes indiens. C’est lui qui apprend à Méo à lire les signes enfouis de ce territoire ; c’est lui qui lui fait comprendre que ces terres, convoitées par les colons, n’étaient pas vraiment vierges. Il découvre que derrière le récit de la conquête fait par les colons, d’autres récits existaient, imprégnés d’histoire :\nLà où il avait attendu un grand vide, il découvrait une plénitude finement cadastrée de péripéties, de présences, de drames. Non pas d’infinies étendues froides et vierges, mais une forêt de traces et de cris, d’échos et de silences, une terre chaude peuplée de rêves et de souvenirs, de vivants et de morts (Mistouk, p. 271).\nIls étaient les échos, les témoins d’une autre patrie, si proche et pourtant si distante, que les siens n’avaient pas encore rêvée. À partir de ce jour, il sut que s’il y avait des vieux pays devant, au-delà de l’océan, il y en avait aussi, et de plus anciens même, là-bas derrière, par-delà les montagnes. Mais, étrangement pour les siens, ils n’avaient pas de noms ni d’histoire. Et ce pays du Saguenay lui-même que ses ancêtres avaient ouvert, n’en recouvrait-il pas un autre, avec ses joies, ses souffrances, ses drames, ses échos enfouis ? (Mistouk, p. 292)\n25 Jean Morency, « Introduction », Le mythe américain dans les fictions d'Amérique, Québec, Nuit Blan (...)\n26 Cette ambivalence évoque celle de Macunaíma, le héros sans aucun caractère de l'écrivain modernist (...)\n29Méo est un personnage en quête d’identité, écartelé entre l’attrait pour la nature et les us et coutumes indiens et l’idéologie du travail et du progrès que représente l’espace états-unien où il se rend aussi pour vivre et travailler. Le héros ne se reconnaît pas dans l’espace exigu de la ferme et le destin de cultivateur, mais il est aussi incapable de surmonter la dualité entre deux mondes qui se présentent comme antagoniques et vers lesquels il se sent également attiré, celui des Indiens qui lui permet d’éprouver un sentiment de liberté extrême et de symbiose avec la nature et celui du progrès et de la richesse par le travail que lui promet le mythe états-unien. L’incapacité de choisir entre deux amours – la stabilité représentée par un mariage avec Julie ou le nomadisme et l’aventure que pourrait lui offrir une vie aux côtés de l’indienne Senelle – renvoie en fait à cette impossibilité de choisir entre deux modes de vie contradictoires. Cette ambivalence entre un mythe occidental de la permanence et un mythe amérindien de liberté serait, selon plusieurs auteurs dont Jean Morency, caractéristique de l’imaginaire québécois, mais aussi de l’imaginaire américain dans le sens large du terme25. Entre nature et culture, forêt et ville, Méo refait le chemin d’autres héros américains en quête d’identité26, écartelé qu’il est entre deux destins qui se présentent comme opposés. Sa vie finit par basculer : Méo le Grand, l’aventurier fort et intrépide, deviendra de plus en plus « ensauvagé » aux yeux des colons de Chicots à Mistouk. Suite à une poursuite policière pour avoir tué un colon, Méo trouvera la mort, noyé dans les eaux du Lac Saint-Jean.\n30Le roman structuré en deux grandes parties se consacre, dans la première, à décrire la vie difficile des colons défricheurs dans la localité de Chicots à Mistouk. L’Indien n’est qu’une ombre dans cette première partie, dont on sent la présence dans les forêts, dans les réserves, mais ce que le roman cherche à mettre en relief, ce sont surtout les rêves et la vie difficile des colons. C’est à partir d’une première rencontre entre Méo et la famille de Moïse, qui n’advient qu’à la fin de la première partie de l’œuvre, que l’imaginaire de l’Indien, ses rêves, son rapport à la terre, sa « science des animaux », envahissent petit à petit le récit. Contrastant avec la place de plus en plus importante que l’Indien occupe dans la deuxième partie du récit, ce qui nous est raconté est en fait l’histoire de la perte de la possession de ce territoire qui a comme conséquence pour les communautés indiennes, la faim, la misère, l’abandon de leurs us et coutumes, enfin leur condamnation à une mort lente. Le dernier voyage de Moïse (dont le symbolisme du nom est transparent) vers le lieu sacré de ses ancêtres, la Source Blanche, il le fera en compagnie de Méo. Il y choisit de se donner la mort dans ce lieu « que personne ne fréquentait plus, alors même que les âmes des anciens continuaient de s’y réunir à chaque saison [...] tous les êtres vivants aspiraient à retourner à ce lieu qui était à la fois la source et le terme de la vie » (Mistouk, p. 424).\n27 « Mistouk (n.m.), mot indien désignant des arbres en partie inondés, séjournant dans l'eau » in Gé (...)\n31Ainsi, le roman fait le constat de la disparition des communautés indiennes qu’il identifie à l’espace de rêve américain : « l’espace de rêve s’était progressivement rétréci. Là-bas, sur les grands territoires du Nord, l’Indien n’était plus le maître » (Mistouk, p. 495). Mais la société neuve dont rêvaient les colons n’a pas non plus abouti. Bâtie sur les dépouilles des premiers habitants de ce territoire, elle s’est avérée être une « société pliée, retranchée, [...] étroitement surveillée par un clergé d’une nouvelle génération, mieux formé et plus nombreux » (Mistouk, p. 495) dont le changement toponymique n’est qu’un des multiples signes : « Mistouk27, ce vieux nom montagnais dérivé de “mistik”, devint Saint-Cœur-de-Marie, et les Chicots, le rang Saint-Michel-Archange » (Mistouk, p. 496).\n32La mort de l’Indien, premier habitant de ces terres neuves, ainsi que celle du colon aventurier et « ensauvagé » exprime l’échec de la construction d’une société ouverte et plurielle. Le constat que fait le roman à propos de cette nouvelle société en terres américaines au début du xxe siècle est sans appel. Néanmoins, le tout dernier paragraphe du roman met en scène la naissance d’un métis, le fils de Méo et de Senelle, renforçant ainsi le mythe américain du renouvellement et d’une société fondée sur le métissage : le rêve américain persiste à l’horizon de l’histoire.\n28 Janet Paterson, Figures de l'Autre dans le roman québécois, Québec, Ed. Nota Bene, 2004, p. 20.\n29 Édouard Glissant, poétique de la relation, Paris, Gallimard, 1990, p. 37.\n33Dans son ouvrage Figures de l’Autre..., Janet Paterson28 nous rappelle la longue tradition littéraire qui représente la figure de l’Amérindien comme étant l’Autre. J’ai choisi trois romans américains contemporains pour interroger la façon dont l’Amérindien est représenté de nos jours. Au-delà des aspects singuliers de ces représentations que j’ai essayé de mettre à jour, ce qui frappe, c’est le fait que les trois romans projettent l’Amérindien comme une altérité invisible et en voie de disparition. Vision tragique qui lui refuse toute survivance. Peut-être parce que dans nos sociétés de plus en plus composites, dans l’imprévisibilité du chaosmonde, ces romanciers ne peuvent qu’enregistrer cette invisibilité de l’étranger du dedans, en posant à travers leurs romans la question formulée par Glissant : « Comment être soi sans se fermer à l’autre et comment consentir à l’autre, à tous les autres, sans renoncer à soi29 ? »\n4 Je renvoie à mon article « estranhos estrangeiros : poética da alteridade na narrativa contemporânea brasileira », estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, n° 29, Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas/Universidade de Brasília, janeiro-junho 2007, p. 233-252.\n5 Voir à ce sujet, l'excellente introduction de Jean Morency à son ouvrage Le mythe américain dans les fictions d'Amérique, Québec, Nuit Blanche, 1994.\n6 Dans une interview, Juan José Saer constate la disparition des Indiens à Santa Fé : « Ahora quieren restituirle tierras a los indios pero no hay más indios, en Santa Sé había indios toba que estaban en las afueras de la ciudad, que empezaron a tomar consciencia del problema. » in Reportage a Juan José Saer por Horacio Gonzalez, Revista Lote n° 10. Voir aussi la page d'accueil du Centro de Medios Independentes Chiapas où dans un article intitulé « Descubren en Argentina que aún, hay indios », il est question d'une nouvelle diffusée par le journal Clarín en septembre 2006 qui constate que « por la primera vez en su historia, el Estado nacional concluyó una encuesta a los pueblos indígenas del país ». Les recensements nationaux depuis 1914 ont ignoré les peuples indiens et cette situation ne commence à changer qu'avec la constitution de 1994 qui reconnaît ces peuples. Trois ans après, une loi nationale oblige l'inclusion de la population indienne dans le prochain recensement.\n7 Pour le rapprochement entre le travail de l'historien et celui du romancier quand il s'agit de l'écriture du passé au présent voir Georges Duby, L'Histoire continue, Odile Jacob, 1991, cité par Pierre Campion, La réalité du réel, p. 201-209.\n8 Un autre grand roman contemporain américain, La saga des Béothuks (1992), évoque lui aussi l'histoire d'un peuple Indien disparu. Dans ce roman, son auteur, Bernard Assiniwi (1935-2000), né à Montréal d'origine Cris, grand spécialiste de l'histoire et de la vie des Indiens au Canada, raconte la saga des béothuks, habitants indigènes de l'île de Terre-Neuve, aujourd'hui disparus.\n9 Jean Bessière, « Y a-t-il des limites de la littérature ? La littérature contemporaine et le dessin paradoxal des frontières » in Jean-François Côté et Emmanuelle Tremblay, Le nouveau récit des Amériques, Québec, PUL, 2005, p. 207-221.\n11 Voir François Hartog, Le miroir d'Hérodote. Essai sur la représentation de l'autre, Paris, Gallimard, 2001.\n17 « A trama traiçoeira de Nove noites », interview de Bernardo Carvalho à Flávio Moura, Poesia presente, Dubito Ergum Sum sítio cético de literatura e espanto http://www.dubitoergosum.xpg.com.br\n18 Sur les caractéristiques du discours anthropologique voir Francis Affergan, Critiques anthropologiques, Paris, Presses de la Fondation Nationale des Sciences Politiques, 1991, p. 171.\n« Encontrei um grupo de índios krahô e eles parecem pavorosamente obtusos. Têm cortes de cabelo engraçados, furam as orelhas e continuam sem usar roupas nas cidades. » (Bernardo Carvalho, Nove noites, São Paulo, Companhia das Letras, 2002, p. 30, traduit du portugais du Brésil par Geneviève Leibrich.)\n« O Xingu ficou guardado na minha memória como a imagem do inferno » (Bernardo Carvalho, Nove noites, p. 72.)\n« Dormi embalado pelo canto do velho Krahô, que volta e meia retornava ao pátio central e entoava suas canções. Havia alguma coisa maravilhosa e encantadora naquele ritual. Por volta das três da manhã, ao ouvir de novo o velho cantor, resolvi me levantar e ir ver. E deparei com um dos espetáculos mais deslumbrantes da minha vida. O velho cantava sozinho no centro da aldeia imóvel e adormecida. » (Bernardo Carvalho, Nove noites, p. 100.)\n25 Jean Morency, « Introduction », Le mythe américain dans les fictions d'Amérique, Québec, Nuit Blanche éditeur, 1994, p. 9-26.\n26 Cette ambivalence évoque celle de Macunaíma, le héros sans aucun caractère de l'écrivain moderniste brésilien Mário de Andrade. Voir à ce sujet mon article « Macounaïma : le plaisir ludique du texte » in Mário Andrade, Macounaïma, le héros sans aucun caractère, Ed. critique française/ Pierre Rivas (coord.), Paris Stock-Unesco, 1996, p. 263-288.\n27 « Mistouk (n.m.), mot indien désignant des arbres en partie inondés, séjournant dans l'eau » in Gérard Bouchard, « Glossaire », Mistouk, p. 508.\nOLIVIERI-GODET, Rita. Chapitre 8. La poétique de l’altérité et la représentation de l’Amérindien dans la fiction des Amériques (Argentine, Brésil, Québec) In : Écriture et identités dans la nouvelle fiction romanesque [en ligne]. Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2010 (généré le 27 février 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pur/40151?nomobile=1>. ISBN : 9782753547063. DOI : 10.4000/books.pur.40151.\nOlivieri-Godet, R. 2010. Chapitre 8. La poétique de l’altérité et la représentation de l’Amérindien dans la fiction des Amériques (Argentine, Brésil, Québec). In Olivieri-Godet, R. (Ed.), Écriture et identités dans la nouvelle fiction romanesque. Presses universitaires de Rennes. doi :10.4000/books.pur.40151\nOlivieri-Godet, Rita. “Chapitre 8. La poétique de l’altérité et la représentation de l’Amérindien dans la fiction des Amériques (Argentine, Brésil, Québec)”. Olivieri-Godet, Rita. Écriture et identités dans la nouvelle fiction romanesque. Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2010. (pp. 113-130) Web. <http://books.openedition.org/pur/40151?nomobile=1>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/pur/40151?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


Foot - ANG - 18e j. - Walcott se fait désirer\nLe 21/12/2012 à 23:25:00 | Mis à jour le 21/12/2012 23:30:53\nFoot - Angleterre - 18e j. : Walcott se fait désirer\nAuteur d'un très bon début de saison, Theo Walcott est courtisé par tous les grands clubs anglais. L'ailier international anglais de 23 ans n'a plus que six mois de contrat avec Arsenal, qui se rend à Wigan samedi (13h45).\nArsène Wenger espère que Theo Walcott va prolonger avec Arsenal. (Reuters)\nPartager Depuis des semaines, Theo Walcott est au centre de l’attention en Angleterre. En fin de contrat avec Arsenal dans six mois, l’ailier international anglais de 23 ans a mis la pression sur son club qui lui propose de prolonger cinq ans contre 92 000 euros par semaine. «Nous avons une politique en matière de salaires et nous n'en sortirons pas, quel que soit le joueur, avait déclaré le président de l’équipe londonienne le 9 octobre. Nous pensons pourtant que c'est une offre tout à fait raisonnable.» Lui espère 126 000 euros hebdomadaires. Le 25 septembre, il affirmait pourtant sur ESPN : «Je ne fais pas partie de ces gens dont la conduite est dictée par l'argent. J'ai toujours pris mes décisions en fonction des intérêts footballistiques, et seulement eux.»\nAprès l'avoir placardisé, Wenger le fait jouer en pointe\tCette situation embarrasse Arsène Wenger qui a d’abord décidé de se passer de Walcott : «J'espère toujours qu'il prolongera, donc pour l'instant ça ne me dérange pas, mais à un moment donné...» Jouant peu en début de saison, le joueur formé par Southampton n’a pas lâché et s’est imposé au fur et à mesure dans le onze de départ des Gunners. Wenger, qui le fait désormais jouer en pointe comme il l'avait demandé, a changé sa méthode et espère le convaincre de prolonger en faisant de lui un pilier de l’équipe. «Les discussions sont en cours et elles vont être longues. J'espère que cela aboutira bientôt. Nous avons fait un pari en l’achetant cher à 16 ans et il est devenu une star chez nous. J’espère qu’il rendra au club ce qu’il lui a donné», a lâché le technicien français.Il faut dire que les statistiques de Walcott sont excellentes avec onze buts et sept passes décisives toutes compétitions confondues depuis le début de saison. Wenger donnerait tout pour conserver son joueur après avoir notamment perdu van Persie, Nasri et Fabregas ces dernières années. Le problème, c’est que les très bons matches de Walcott ne sont pas passés inaperçus. Les deux clubs de Manchester, Liverpool et Chelsea sont en contacts avec un joueur qui est clairement en position de force. Arsenal espère que la récente prolongation de cinq de ses jeunes Britanniques, va lui donner des idées.\nTheo Walcott\tPoste: Attaquant\nWigan At. - Arsenal\nArsenal - Newcastl.\nFoot - ANG - City : Nasri manque au moins 2 matches\nFoot - ANG - MU : Evans jusqu'en 2016\nFoot- Transferts : Sunzu snobe Arsenal pour Reading


problème démarrage D22\nMERIGOUT Guy le Lun 10 Oct 2016, 15:46\nsubitement mon D22 ne veut plus démarrer.\nJ'ai rechargé la batterie qui était faible, j'ai mis la batterie d'un autre tracteur avec des câbles et rien n'y fait.\nJusqu'à présent il démarrait au quart de tour.\nRe: problème démarrage D22\njb23 le Lun 10 Oct 2016, 16:18\nLors du dernier arrêt le moteur fonctionnait-il bien sans bruit anormal perceptible?\nLa puissance était-elle correcte ?\nLe démarreur entraine-il correctement le moteur pour le lancer ?\nCe refus subit de démarrer me fait penser à un problème d'injection: rupture de l'ergot d'entrainement de l'arbre à came de pompe d'injection.\nLe jeu de fonctionnement aux injecteurs est-il correct ?\nDans un premier temps il faudra s'assurer de la bonne alimentation en GO de la pompe d'injection en procédant comme suit:\nSi pas d'amélioration il faudra alors vérifier si le GO arrive bien aux injecteurs en procédant dans l'ordre comme suit:\n- placer la commande d'accélérateur à main à fond (vitesse maxi),\n- engager la surcharge de démarrage sur la pompe d'injection,\n- desserrer un écrou d'arrivée du GO à un injecteur et vérifier si du GO jaillit à chaque injection, si la réponse est oui la pompe d'injection fonctionne correctement.\nMERIGOUT Guy le Lun 10 Oct 2016, 18:11\noui il fonctionnait bien avant ce problème et sans bruit particulier\nle démarreur entraine effectivement le moteur, mais aucun "toussotements" ne se produit\nquant au jeu de fonctionnement aux injecteurs, je vois pas ce que c'est.\nSi j'ai bien compris il me reste à acheter filtres et joints et à vérifier tout le circuit d'alimentation en GO\nPS: j'utilise du GNR, pas de souci avec ce carburant (il me sert pour un autre tracteur, Fiat 780 celui la, et sans souci)\njb23 le Lun 10 Oct 2016, 20:52\nToutes mes excuses pour cette grossière erreur dans ma phrase:"Le jeu de fonctionnement aux injecteurs est-il correct ?", il faut lire:\n" Le jeu de fonctionnement aux CULBUTEURS est-il correct ?\nOui dans ce genre de situation il faut tout mettre en cause et dans l'ordre à commencer par l'alimentation en carburant, de ces opérations sont de faibles coûts,; il sera toujours temps ensuite de progresser avec méthode pour résoudre ce dysfonctionnement quand même rare.\nMERIGOUT Guy le Mar 11 Oct 2016, 16:37\nj'ai procédé à la purge du circuit de GO, et le GO arrive bien jusqu'à la pompe mais n'en sort pas. J'ai appliqué la procédure du livre de réparation trouvé sur le site des "vieilles soupapes".\nEst ce à dire que la pompe est HS?\njb23 le Mar 11 Oct 2016, 20:21\nLa pompe n'est pas nécessairement en cause mais les points suivants seront à vérifier:\n- après dépose du couvercle reniflard sur le carter support de pompe d'injection, avec le doigt vérifier le bon coulissement de la crémaillère de pompe d'injection,\n- si le bon coulissement est confirmé, il faudra mettre la crémaillère en position coupure après avoir positionné la commande manuelle d'accélérateur en position ralenti et ensuite placer cette même commande d'accélérateur en position vitesse maxi, la crémaillère doit alors se déplacer pour aller en position débit maxi. Si ce n'est pas le cas alors cela indiquera un défaut dans la commande interne d'accélérateur et sans doute la rupture du ressort de régulation qu'il conviendra alors de remplacer.\nA l'instant je ne crois pas à une pompe HS car l'incident est soudain par contre la rupture de l'ergot d'entrainement d'arbre à came reste possible.\nMERIGOUT Guy le Mer 12 Oct 2016, 11:26\nj'ai donc démonté le capot du reniflard, mais je n'ai pas identifié clairement la crémaillère. Ceci dit rien ne bouge à la main à l'intérieur.\nEn abaissant le doigt qui bloque le galet tendeur de courroie, il démarre et s'arrête après quelques tours de moteur, comme s'il consommait le GO dans les tuyaux puis stop.\nEst ce que cette info vous conduit à une cause probable.\nMERIGOUT Guy le Mer 12 Oct 2016, 20:03\nje tournais en rond sur cette panne, alors je suis allez faire mon tour de vélo, et "euréka", j'ai décidé de refaire tous les gestes, concernant mon tracteur, entre le moment de bon fonctionnement et la panne, et là je me suis aperçu que j'avais arrêté le moteur en relevant du pied la tige d'accélérateur. Une résistance a alors cédé et comme le moteur faisait quelques tours, je me suis en quête d'avancer la bête sous son abris, et miracle tout refonctionne normalement. Les principes des méthodes, que j'ai utilisés longtemps en milieu professionnel, ont du bon.\nJ'ai tout de même appris pas mal de choses grâce à vos conseils et compétences.


Etats-Unis : les sept péchés Capitole - Libération\nPar Isabelle Hanne, Correspondante à New York et Frédéric Autran — 22 avril 2018 à 17:56\n. Montage Libération d’après Photos AP et AFP\nDes campagnes sans fin et toujours plus chères pour une participation électorale faible, des présidents élus en recueillant moins de voix que leurs adversaires… Le système politique américain est-il complétement fou ?\nLes Etats-Unis peuvent-ils s’enorgueillir de leur système politique ? La démocratie américaine affiche, certes, une longévité inégalée, avec au compteur plus de deux siècles ininterrompus de transition pacifique du pouvoir. Dans un monde à l’histoire tourmentée, de la Grèce antique à l’Allemagne nazie, cela invite à un profond respect. Même - et peut-être surtout - quand un Trump succède à un Obama, deux hommes aux antipodes élus par un même peuple et unis par un même serment.\nPourtant, il y a clairement quelque chose de pourri, des relents de république bananière, d’anachronique aussi, dans cette démocratie américaine. Pour la deuxième fois depuis 2000, un président s’est installé à la Maison Blanche en ayant remporté moins de voix que son rival. La Cour suprême, elle, en levant en 2010 les restrictions au financement électoral, a transformé la vie politique en industrie rongée par l’argent. Celui des lobbys, des intérêts privés et des milliardaires. Celui après lequel les candidats et les élus courent en permanence, au détriment du reste. Aux yeux de ceux qui en vivent, la sphère politique américaine, avec ses milliards et ses emplois par milliers, semble sans doute florissante et pleine de promesses. Une vision que ne partagent guère les Américains qui, sondage après sondage, expriment leur défiance : 38 % d’entre eux se disent aujourd’hui satisfaits de leur système de gouvernement et de la façon dont il fonctionne. Ils étaient 68 % en 2001.\n1/Le désuet «collège électoral»\nDans «la plus grande démocratie du monde», on peut devenir président des Etats-Unis sans être le candidat qui a obtenu le plus grand nombre de voix. C’est arrivé à cinq reprises dans l’histoire américaine : en 1824, 1876, 1888, 2000 (le démocrate Al Gore avait 500 000 voix de plus que George W. Bush) et, bien sûr, en 2016. Hillary Clinton a emporté le vote populaire avec presque 3 millions de voix d’avance sur son adversaire républicain, mais c’est Donald Trump qui a élu domicile à la Maison Blanche. Relançant la critique envers un processus électoral complexe et parfois injuste, que certains appellent à réformer. Celui-ci trouve ses racines dans le fédéralisme constitutif de la nation américaine : les présidents ne sont pas élus directement par le peuple américain, mais par les Etats, via un collège de 538 grands électeurs chargés de le représenter. L’élection populaire détermine, selon la méthode du winner takes it all («le vainqueur emporte tout») dans la plupart des Etats, le groupe de grands électeurs affiliés à un candidat particulier qui élira le président un mois plus tard. Ce système gomme ainsi toute nuance ou proportion, et augmente le poids d’un candidat même s’il n’emporte l’Etat qu’avec une marge infime.\n2/Les milliards de dollars engloutis\nL’Amérique bat un nouveau record tous les quatre ans : celui du coût des campagnes électorales, entre meetings grandioses et spots de télé hollywoodiens. La campagne de 2016, présidentielle et Congrès compris, a coûté près de 6,6 milliards de dollars (5,4 milliards d’euros), selon le Center for Responsive Politics (CRP). Soit 86,5 millions de dollars de plus que la précédente. Une tendance renforcée depuis 2010 par un arrêt de la Cour suprême des Etats-Unis, «Citizens United», qui, par une argutie juridique hallucinante (considérer que soutenir financièrement un candidat tient de la liberté d’expression, et donc du premier amendement de la Constitution), a rendu ces financements quasiment illimités et ouverts aux entreprises.\nDe la NRA (l’association pro-armes) à l’industrie fossile, lobbys, think tanks, groupes religieux et multinationales arrosent de leurs dollars les deux partis (démocrate et républicain) via leurs comités d’action politique (PAC, aux dons limités et consignés auprès de la Commission électorale fédérale) et leurs «super PAC», supposés indépendants du candidat (aux dons illimités et anonymes). Un bon moyen de s’assurer les faveurs de l’élu après les élections. Selon le CRP, les dépenses de lobbying (hors contributions électorales) ont atteint près de 3,4 milliards de dollars en 2017. L’industrie pharmaceutique et les secteurs de l’assurance et de l’électronique sont ceux qui dépensent le plus pour défendre leurs intérêts au Congrès ou auprès des agences fédérales. L’an dernier, plus de 11 500 lobbyistes ont œuvré officiellement aux Etats-Unis.\n3/La campagne permanente\nA quoi ressemble la journée type d’un parlementaire américain ? Dans un document interne révélé en 2013 par le Huffington Post, le Parti démocrate donnait des conseils à ses nouveaux élus. Le principal : passer quatre heures par jour au téléphone pour courtiser des donateurs. Et pour cause, en 2016, les 435 élus à la Chambre des représentants ont dépensé en moyenne 1,5 million de dollars chacun pour leur campagne. A peine investis pour un mandat de deux ans, les députés ont donc une priorité : remplir les caisses pour leur réélection. Cet accent mis sur l’aspect financier empiète, forcément, sur la mission première des élus : préparer les projets de loi, voter le budget, participer aux auditions parlementaires.\nLa brièveté des mandats nuit en outre à la recherche d’un compromis, car l’échéance des urnes semble toujours trop proche pour prendre des risques politiques. Elus pour six ans, les 100 sénateurs ont certes davantage le temps. Mais ils doivent aussi lever davantage d’argent : en moyenne, chaque élu au Sénat en 2016 a dépensé plus de 10 millions de dollars.\n4/Le «gerrymandering», sport national\nRedécoupage, optimisation ou tripatouillage électoral ? Difficile de bien traduire gerrymandering, ce mot-valise formé en référence à un gouverneur du Massachusetts, Elbridge Gerry (en 1811, il fut accusé d’avoir redécoupé la circonscription d’un comté afin de favoriser son parti) et à salamander (la «salamandre», parce que sur la nouvelle carte, son district ressemblait à l’amphibien légendaire).\nTous les dix ans, après un recensement, les circonscriptions électorales américaines sont remaniées dans le but affiché de refléter l’évolution de leur population - le nombre de Représentants à la Chambre pour chaque Etat étant, par exemple, déterminé par son poids démographique. Mais changer les frontières d’une circonscription, c’est peut-être changer sa démographie en sur- ou sous-représentant une minorité, par exemple. C’est peut-être modifier sa tendance politique, et, en bout de chaîne, faire basculer une majorité au Congrès ou dans les Parlements des Etats fédérés.\nLe gerrymandering est devenu un sport national auquel les cartographes zélés des deux camps excellent, aidés par des outils statistiques de plus en plus perfectionnés, pour tenter de gagner ou garder l’avantage. Après le dernier recensement de 2010, le Parti républicain, qui a la majorité dans les deux Chambres, ne s’est pas gêné pour redessiner les comtés du pays à son profit. Avec des conséquences sur les prochaines élections de mi-mandat, en novembre, où un tiers des sièges du Sénat et la totalité de la Chambre des représentants sont remis en jeu. Les derniers sondages montrent que les démocrates pourraient bien faire un joli score (6 points de plus que le Parti républicain au niveau national), ce qui ne leur garantit pas de reprendre la majorité à la Chambre, redécoupage électoral oblige dans plusieurs Etats clés. Selon les estimations, ils devront remporter le vote populaire par 7 points d’écart pour reprendre la majorité. Le sacro-saint principe du «one man, one vote» est ainsi piétiné par l’«optimisation électorale».\n5/Les deadlines à répétition\nRelèvement du plafond de la dette, «shutdown» du gouvernement fédéral : au Congrès américain, on aime jouer à se faire peur. Dernier exemple en date : le shutdown de janvier (la fermeture partielle des services fédéraux américains), synonyme de chômage technique pour des centaines de milliers de fonctionnaires au rôle jugé non essentiel. En cause, l’incapacité des sénateurs à trouver un accord sur le budget 2018, pour la troisième fois depuis septembre. Si cet épisode n’a duré que trois jours, week-end compris, le précédent shutdown, en octobre 2013, s’était étiré sur seize jours, coûtant 24 milliards de dollars à l’économie américaine.\nLe relèvement du plafond de la dette, prérogative historique du Congrès et régulièrement prétexte à d’intenses marchandages politiques, apporte aussi son lot de sueurs froides. Comme en 2011 et en 2013, quand les Etats-Unis étaient passés tout près du défaut de paiement. Comme toujours, un compromis avait finalement été trouvé pour éviter une faillite aux conséquences potentiellement dévastatrices pour l’économie mondiale. Mais à chaque fois, les taux d’emprunts américains avaient légèrement augmenté, et avec eux le coût de l’endettement. Ces échéances à répétition, surmédiatisées à grand renfort de comptes à rebours angoissants, ne font que plomber un peu plus la popularité des élus du Congrès. Seuls 15 % des Américains en sont satisfaits, selon le dernier baromètre Gallup.\n6/La privation des droits civiques\nDans la quasi-totalité des Etats américains, une condamnation pour un acte criminel peut s’accompagner d’une privation des droits civiques. La durée de la sanction varie d’un Etat à l’autre : certains rétablissent ces droits dès la sortie de prison, d’autres en dépossèdent à vie les condamnés. Selon les estimations, plus de 6 millions d’Américains sont aujourd’hui privés du droit de vote, dont 51 % ont déjà purgé leur peine. Plus souvent condamnés et incarcérés, les Noirs américains sont, logiquement, plus touchés par cette punition civique. Pour l’écrivaine Michelle Alexander, auteure du best-seller la Couleur de la justice, l’incarcération de masse des Afro-Américains, entamée sous Nixon (lire page 15)serait d’ailleurs le pilier d’une nouvelle ségrégation raciale, qui passe par la mise à l’écart d’un nombre croissant d’hommes noirs de la vie démocratique. En 2016, 7,5 % des Noirs étaient privés de leurs droits civiques aux Etats-Unis.\n7/La faible participation\nDans une étude sur la participation électorale dans les pays de l’OCDE, publiée l’an dernier, le Pew Center a classé les Etats-Unis à la 28e place sur 35. Lors de la présidentielle de 2016, seuls 55 % des Américains en âge de voter l’ont fait, contre 72 % de Français au premier tour de la présidentielle de 2017. Depuis 1968, la participation à une élection américaine n’a jamais dépassé la barre des 60 %. Plusieurs facteurs contribuent à cette faible mobilisation : le type de scrutin indirect (qui rend le vote moins «utile» dans des Etats peu compétitifs), la longévité de la démocratie américaine, le durcissement des conditions de vote dans certains Etats, la privation des droits civiques ou l’impopularité croissante de la classe politique.


Matarromera, cave | Drinks&Co\nMatarromera - producteur\nLe vignoble est situé dans Valbuena de Duero, au coeur de la Ribera del Duero, et durant son histoire a réalisé de nombreux prix prestigieux et niveaux national et international.\nMatarromera produit 350 000 bouteilles par an grâce à la croissance de trois variétés: Tinta del Pais, Cabernet Sauvignon et Merlot. Pour le vieillissement de ses immenses réserves, les réserves et l'élevage, la cave Matarromera 2000 barriques de chêne français et américains utilisés.\nMatarromera: Drinks&Co vous recommande\nBembibre Dominio de Tares 2012\nLes meilleures ventes - Acheter Produits de Matarromera recommandé\nVoir: En vente (24) - Tous (222)\nDEGUSTATION : Vue : rubis foncé couleur rouge aux reflets violets. Nez : Arôme intense, avec des notes douces et fraîches de baies sauvages, figues, chocolat amer, amandes, caramel, vanille et bois de chêne fumé. Bouche : fine, complexe, une bonne...\nAutres millésimes de Melior\nPrix Melior 2018\nAutres millésimes de Matarromera Reserva\nDEGUSTATION: Vue: rouge cerise très profonds, riches tons violets. Nez: arômes intenses, une grande complexité, des souvenirs de fruits sauvages très mûrs, nobles notes épicées de bois neuf. Bouche: goûteuses, tanins ronds, généreux, pas des...\nPrix Matarromera Crianza 2016\nDEGUSTATION Matarromera Verdejo Barrel fermentée 2016: Vue: paille pâle teintes jaune, vert et or. Propre et lumineux, franc, élégant et très complexe. Nez: de multiples nuances, en parfaite harmonie, des arômes de fruits tropicaux tels que les fruits...\nAutres millésimes de Matarromera Verdejo Fermentado en Barrica\nVin Matarromera Verdejo Fermentado en Barrica\nPrix Matarromera Verdejo Fermentado en Barrica 2016\nDEGUSTATION Matarromera Prestigio 2014 : Vue: intense, cerise propre et lumineux. Nez: arômes puissant, riche en nuances de fond grillé fruits noirs très mûrs. Palate: une colonne vertébrale puissante des tanins doux avec une longue finale, vraiment le...\nAutres millésimes de Matarromera Prestigio\nVin Matarromera Prestigio\nPrix Matarromera Prestigio 2014\n...traditionnellement fabriqué à partir du cépage 100% Tempranillo. 2016 est considéré comme un millésime spécial pour le vin Matarromera Crianza 2016 375ml depuis février, les températures ont dépassé 10 ° C et a commencé avec des températures printanières...\nAutres millésimes de Matarromera Crianza 375ml\nVin Matarromera Crianza 375ml\nPrix Matarromera Crianza 375ml 2016\nDEGUSTATION : Vue : couleur rubis rouge vif avec des reflets violets. Nez : Il a des notes épicées, mais l'arrière-plan des nuances fruitées. Mettez en évidence les couleurs rouges et fruits noirs, accompagnés par des notes de bois et une légère...\nAutres millésimes de Matarromera Crianza Magnum\nVin Matarromera Crianza Magnum\nPrix Matarromera Crianza Magnum 2016\nRibera del Duero (142)\nVins de Matarromera


Scarlett Johansson - Page 7 sur 7 - Le blog de Marvelll\nAttention chef d’œuvre nous proclament la plupart des critiques. Mis en garde par cet avertissement, j’ai longtemps guetté le fameux chef d’œuvre…\nCatégories 2014, Cinéma, Critique, Drame, Science fiction, Thriller 13 commentaires\nCritique : Captain America: Le Soldat de l’hiver\n12 juin 2020 17 mars 2014 par Marvelll\nAprès avoir mené les Avengers à la victoire durant la mémorable bataille de New-York, Captain America doit apprivoiser sa nouvelle vie d’agent du SHIELD.\nCatégories 2014, Action, Aventure, Captain America, Cinéma, Critique, Marvel, Marvel Cinematic Universe, Science fiction, Thriller, Top 2010’s 22 commentaires\n15 avril 2020 15 février 2014 par Marvelll\nRéaliser Her peut faire peur tant le projet est extrêmement culotté, mais ce n’est pas la première fois que le réalisateur Spike Jonze prend des risques.\nCatégories 2014, Cinéma, Critique, Drame, Romance, Science fiction, Top 2010’s 2 commentaires\n15 avril 2020 15 octobre 2013 par Marvelll\nPas une comédie romantique, mais le journal d’un accro au porno. Don Jon fait partie de ces films si surprenants donc jubilatoires. Indispensable !\nCatégories 2013, Cinéma, Comédie, Critique, Drame, Romance, Top 2010’s 2 commentaires\n16 avril 2020 12 décembre 2012 par Marvelll\nDécidément, c’est la mode des biopics ne racontant pas toute la vie de l’illustre personnalité auxquels ils s’attachent mais seulement une portion.\nCatégories 2013, Biopic, Cinéma, Critique, Drame 5 commentaires\nPour cet évènement sans précédent, Marvelll vous offre la possibilité de gagner des goodies estampillés Avengers. Vengeurs, rassemblement, le 25 avril 2012!\nCatégories Avengers, Cinéma, Concours, Marvel 90 commentaires\n16 avril 2020 20 avril 2012 par Marvelll\nFantasme des lecteurs de comics, Avengers représentaient la quintessence des super-héros Marvel, loin devant les X-Men et les Quatre Fantastiques.\nCatégories 2012, Action, Avengers, Captain America, Cinéma, Critique, Hulk, Iron Man, Marvel, Marvel Cinematic Universe, Thor, Top 2010’s 28 commentaires\n16 avril 2020 25 mars 2012 par Marvelll\nNouveau Départ est un film qui réunit tout le tralala gnangnan de la comédie dramatique même dans le casting avec Matt Damon et Scarlett Johansson…\nCatégories Cinéma, Comédie, Critique, Drame, Famille, Top, Top 2010’s 8 commentaires\n15 avril 2020 6 janvier 2011 par Marvelll\nSofia Coppola semble aimer les personnages qui errent sans but, qui s’ennuient dans leurs vies. Après les sœurs en proie au suicide dans Virgin Suicides, Bill Murray et Scarlett Johansson paumés et désynchronisés…\nCatégories Cinéma, Comédie, Critique, Drame 13 commentaires


La Courneuve : Choisissez votre verrière à moindre coût\nAccueilGuides travauxAmenagement interieurLa Courneuve : Choisissez votre verrière à moindre coût\nSans aucun doute décoratif, la verrière s’améliore au fil du temps. Nous avions beau les voir généralement sous forme de vérandas, elles font partie aujourd’hui de nos intérieurs. Les verrières ont effectivement plus d’un tour dans leur encadrure.\nUne cuisine fermée peut assez vite souffrir d’un manque de convivialité. Installer une verrière vous permettra d’embellir votre intérieur. Vous souhaiteriez avoir un œil partout ? Dans la cuisine et auprès de votre tablée grâce à ces beaux vitraux. De plus, l’ouverture de votre cuisine sur une autre pièce (souvent le salon), donne un aspect accueillant et généreux à votre demeure..\nUne réelle ouverture sans désagrément, la verrière peut être un choix tout bénéfique. On ne dénombre plus les désillusions à cause d’une cuisine pleinement ouverte bien que cela apparaissait visiblement comme charmant sur le papier. Trop d’ouverture peut tuer l’ouverture et la circulation des odeurs et du bruit est occasionnellement dérengeante sans parois pour les bloquer. Plus de bruits ni d’odeurs une fois votre splendide verrière mise en place.\nVivez avec un espace plus lumineux en disposant une verrière, elle magnifie toutes les pièces. Utilisable à maintes occasions, elle est idéale dans l’espace nuit pour délimiter le lit de la penderie ou une salle d’eau attenante. Profitez d’un magnifique écrin de soleil dans votre intérieur. La solution verrière s’impose encore une fois pour votre demeure. Cette sensation d’être enfermé se trouve logiquement réduite une fois des vitres remplaçant les murs.\nEnfin, la verrière est synonyme de style et d’originalité pour votre décoration. Maison ou appartement ? Quoi qu’il en soit, la solution verrière est généralement un point positif pour votre demeure peu importe son style.\nRécent ou classique, au sein d’une majestueuse demeure ou d’un appartement, sa construction donne généralement un petit plus !\nMettre en place une verrière est particulièrement avantageux sur de nombreux points. En plus de sublimer la décoration de la construction, elle donne les moyens d’aménager un espace détente en intérieur en toute simplicité.\nVivre un appartement en location ne vous empêche pas de poser une verrière dans une pièce semi-ouverte. Effectivement, vous trouverez des modèles amovibles qui, grâce au même système qu’avec les cloisons peuvent se fixer au sol et au plafond grâce à des ventouses.\nCôté matériaux, si les verrières à armature en aluminium sont modèles les plus répandus, d’autres variantes s’offrent à vous à l’exemple les modèles à armature en bois. En dernier lieu, vous pouvez choisir entre une grande diversité de couleurs, des couleurs neutres aux plus fantaisistes. En outre, une multitude de finitions vous sont accessibles.\nTalence : Installez votre verrière sans souci\nSalon-de-Provence : Mettez votre verrière avec des experts