Presse | Mladha | Suisse\nNouvelliste - 25.01.2020\nRENAISSANCE Mort suicidé à 41 ans, Vital Bender a laissé une œuvre d’une fulgurante beauté désormais confiée aux Archives cantonales. Portrait en creux d’un poète qui se voulait maudit.\nVital Bender. Un nom à la sonorité somme toute banale dans ce coin de pays. Pourtant l’homme fut un poète dont le talent étincelait loin à la ronde de son vivant, lui qui fut notamment publié à Genève et à Paris, récipiendaire du prix d’encouragement culturel de l’Etat du Valais en 1995.\nGénie torturé, le Fulliérain, qui vivait dans une ferme isolée de la plaine du Rhône entre Saxon et Charrat, s’est donné la mort en 2002, la quarantaine tout juste passée.\nPresque vingt ans après, des proches et admirateurs ont décidé de confier ses écrits privés – plusieurs centaines de lettres manuscrites – aux archives de l’Etat du Valais. Le legs s’est déroulé vendredi après-midi à la Médiathèque Valais-Sion.\n«Vital est entre de bonnes mains. Peut-être que maintenant des chercheurs se pencheront sur son œuvre dont la force et la profondeur m’ont happé.» Le comédien et metteur en scène Mathieu Bessero-Belti est l’un des instigateurs de ce transfert lui qui a commencé à travailler avec la compagnie Mladha sur l’œuvre de Vital Bender lors d’une résidence au Théâtre du Crochetan en 2015.\nLe collectif en a fait d’abord une performance basée sur cinq à six poèmes pour aboutir à «Elan Vital», une installation avec vidéo et son conçue comme une immersion imaginaire dans la vie et l’œuvre de celui que Mathieu a côtoyé adolescent et qui l’a conforté dans sa vocation théâtrale.\n«Je me suis rendu à la ferme du Grand-Botza et le lieu m’a tout de suite parlé.» Le vent, le train qui passe, la campagne, les montagnes que le poète gravissait avec une virtuosité confinant au génie. Autant d’éléments inspirants. Alors quand Camille Carron, l’ancien colocataire et meilleur ami de Vital, lui parle de cartons d’archives prenant la poussière, il s’y plonge avec délectation.\nSets de table, calepins de commande, post-it, cahiers d’écolier… Vital Bender a fait feu de tout bois pour coucher ses vers tantôt éthérés tantôt fuligineux. Il y est beaucoup question de femmes dont il se languit, dans la posture de l’amoureux transi. «Il cultivait ce côté poète maudit.»\nAmi et confident privilégié pour avoir partagé son toit de fortune pendant huit ans, l’ancien député vert Camille Carron abonde. «Vital recherchait le malheur pour créer. Il a cultivé la folie dans une certaine lucidité et fait le choix de la marginalité. Ce n’était pas quelqu’un de banal.»\n«Il incarne à mes yeux une fureur romantique. Sa manière de vivre était une œuvre, autant que ses livres.» Etabli à Genève, l’écrivain et journaliste valaisan Alain Bagnoud a été aimanté par Vital Bender. «Ce qui le caractérise, c’est que le besoin de chanter et de se proclamer poète était plus fort que tout. Ça devait sembler prétentieux à l’époque. Il a sans doute reçu en pleine figure les retours.» Une explication de cette trajectoire en forme de comète.\nGabriel Bender, son premier cousin, le compare volontiers à un autre poète d’origine valaisanne au destin tragique, Adrien Pasquali. «Vital a toujours refusé d’endosser des responsabilités. Ouvrier agricole l’été, il n’a par exemple jamais voulu passer son permis de tracteur», détaille le sociologue dont l’admiration pour le personnage est tangible. «C’était un Robinson solitaire qui n’a jamais voulu se plier aux normes. Petit frère de Rimbaud, il connaissait ses vers par cœur.»\nL’auteur du «Bateau ivre», une figure tutélaire pour Vital mais il aurait même voulu le dépasser. «Il disait de Rimbaud qu’il était encore trop concret», se souvient Mathieu Bessero-Belti bluffé par l’incroyable culture poétique du Fulliérain. S’il n’acheva pas son école normale, il était tenaillé par une inextinguible soif littéraire. Et par un besoin quasi maniaque d’écrire.\n«A la fin, il était incapable d’aligner trois lignes. Il en est devenu fou», relate Camille Carron qui n’a guère été surpris par le suicide de son cadet de sept ans. «Il voulait mourir jeune, comme son modèle.»\n«Le Rimbaud à vélomoteur», c’est justement le titre d’un texte que lui a consacré l’écrivain valaisan Jérôme Meizoz dans son recueil «Terrains vagues» paru en 2007. S’il n’a connu Vital Bender que de loin, le natif de Vernayaz a été interpellé par sa prise de risque. «Il a pris le pari de miser sur une vie en poésie, reliant son expérience concrète du Valais, son métier manuel et ses admirations littéraires.»\nLa mise en lumière d’un oublié est une aubaine à ses yeux. «Cette figure dit surtout le peu d’attention accordée à la poésie comme rapport au monde moins agressif et prédateur que l’efficacité économique. L’actuelle crise environnementale peut redonner de l’importance à une autre façon de percevoir et de vivre, je l’espère.»\nDEUX ÉVÉNEMENTS À FULLY\nA la Dzine de la belle Usine, Mathieu Bessero-Belti reprendra ses «Lettres (à Jeanne?)», un spectacle mêlant texte, musique et vidéo imaginé pour le festival Lettres de soie à Mase et basé sur la correspondance amoureuse inédite de Vital Bender. La scénographie est signée Hélène Bessero-Belti, la musique Julien Pouget, les images projetées Gaël Métroz et les chorégraphies Laure Dupont. Ce sera le vendredi 31 janvier et le samedi 1er février à 20 heures.\nEn parallèle, dans la salle intimiste du Méphisto (sous l’office du tourisme), l’installation «Elan Vital» sera visible en continu jusqu’au 8 février. Vernissage ce samedi 25 janvier à 11 heures.\nWalliser Bote - 14.01.2019\nMit Kultur Brücken schlagen –\nund den Sprung wagen…\nVielfältig daher kommt das «Kultur-Menü», welches das Walliser «Oh! Festival» diese Woche auftischt. Seine Eröffnung feiert der fünftägige Anlass am Mittwoch in Martinach. Bis Sonntagabend zeigen einheimische und auswärtige Kultur-schaffende aus verschiedensten Sparten, was sie so alles draufhaben. Sie tun dies rottenauf- und rottenabwärts, um die 30 Anlässe stehen auf dem Programm (siehe www.ohfestival.ch). Zum Zug kommen dabei Musik verschiedenster Stilrichtungen und Theater, Comedy lockt genauso wie Tanz, Zirkusdarbietungen und Performances.\n«Das Beste aus der Region»\nIm Oberwallis bieten drei Häuser diesem fünftägigen Walliser Kulturspektakel Gastrecht: Das Zeughaus Kultur und das\nOberwalliser Kellertheater in Brig-Glis sowie das Schloss Leuk in Leuk-Stadt. Nebst dem Besuch einzelner «Oh!»-Veranstaltungen stehen Interessierten täglich auch sogenannte «Oh!»-Aufführungspisten zur Verfügung: Mit dem entsprechenden Abo lassen sich eine festgelegte Route entlang verschiedene Darbietungen geniessen; die Bahnfahrt im\nRegionalzug ist jeweils im «Pisten-Abo» inbegriffen – und unterwegs im Zug sorgen erst noch Kulturschaffende für kurzweilige Momente.\nMit Kultur zwischen deutsch- und französischsprachigem Wallis Brücken schlagen und damit den Austausch fördern –\ndies ist eines der Ziele, welches das «Oh! Festival» anpeilt. Zum andern will man Kulturschaffenden sowie Veranstaltern eine umfassende Plattform bieten. Der Anlass «kultiviert das Beste aus der Region und ist zugleich offen für qualitativ hochstehende Entdeckungen aus anderenGegenden», heisst es bei den Organisatoren.\nSechs Anlässeim Zeughaus Kultur\nIm Zeughaus Kultur starten die «Oh!»-Anlässe am Donnerstag um 19.00 Uhr mit dem Auftritt des Künstlerkollektivs «Klangbox»: «TilT: can we start again?» lautet der Titel ihrer Darbietung, in welcher Performance, Installation, Musik und\nTheater verschmelzen. Weiter geht es dort am Freitag um 10.45 Uhr mit der «Cie Nicolas Turicchia», angekündigt ist mit «Dans’humance» eine «dynamische Konferenz in Worten, Bildern und Tanz».\nWie fünf Schriftsteller den Charakter der Walliser Rebsorten in Worte kleiden, ist an einer «literarischen und thea-tralischen\nDegustation» mit der «Cie Mladha» um 12.30 Uhr zu erleben. Vorgängig – Beginn ist um 11.45 Uhr – findet im Foyer von Zeughaus Kultur ein Podiumsgespräch unter dem Titel «Die Diffusion der darstellenden Kunst im regionalen Gefüge» statt. Jean-Pierre Pralong, Direktor von Kultur Wallis, moderiert das\nGespräch mit Kunstschaffenden und Verantwortlichen von Kulturinstitutionen.\nCanal 9 - 26.04.2018\n«Bouche à oreille», une expérience œnolittéraire qui ravit les visiteurs du Salon du livre. A voir et boire sur le stand du Valais\n«Bouche à Oreille» est un projet inédit, imaginé et porté par Marie Linder, spécialiste en vins, et Mathieu Bessero-Belti, metteur en scène. Cinq auteurs ont mis leur imagination en effervescence afin de raconter la personnalité de plusieurs cépages emblématiques du Valais. Le projet s’adapte aux lieux de la performance: au Salon du livre à Genève, où le Valais est hôtel d’honneur cette année, vins et littératures sont deux mondes qui se marient bien.\nNouvelliste - 17.01.2018\nValais en bref - L’image\nMathieu Bessero-Belti recroquevillé sur un lit d’appoint, au coeur d’une maison délabrée. Le comédien et metteur en scène fulliérain dirige un tournage autour de l’oeuvre du poète de Fully Vital Bender. Au centre d’une installation sonore, les trois courts métrages - avec notamment Gaël Métroz à la caméra, Julien Pouget à la bande-son et la danseuse Laure Dupont - seront visibles du 16 au 21 mars au Printemps de la poésie à Martigny et du 22 au 25 mars au Théâtre du Crochetan à Monthey.\nLa Gazette - 14.04.2017\n41 minutes de vibration\n«Vital avait une écriture universelle, il avait tout lu, beaucoup vécu, et ses mots sont remplis d’amour, celui d’un homme pour un monde dont il se sentait incompris…» Pour Mathieu Bessero-Belti, le nom de Vital Bender est en soi porteur d’un trouble. Vital était de ces hommes qui ne laissent pas indifférent. Tout en lui était extraordinaire. Son talent de poète et d’écrivain – il reçoit en 1995 le Prix d’encouragement de l’Etat du Valais – mais aussi sa propension à faire la fête et à s’évader de ce monde où il peinait à trouver sa place. Et enfin la façon dont il a choisi de s’en aller. Jérôme Meizoz écrira de ce 22 novembre 2002, dans son texte «Rimbaud à vélomoteur»: «Il longe la voie, le fuseau de métal allumé par la lune basse. Les rails, les lignes tranchantes tracées sur le pays. La grande guillotine posée, comme inoffensive, dans les vergers, les prairies. Le moulin à silence. Il pose doucement sa tête sur l’acier froid, il se confie. Il écoute vibrer le monde qui se refuse à lui.»\nDanse, objet, lecture…\n«Vital est parti à 41 ans, notre spectacle fait quarante et une minutes, exactement la longueur de notre bande-son, explique Mathieu. Nous sommes trois sur scène, et chacun d’entre nous a choisi quelques poèmes qu’il interprète à sa manière: Laure Dupont dans le registre de la danse, Ledwina Costantini du théâtre de l’objet, et moi de la lecture.» Au total, le public découvrira une quinzaine de textes d’une inspiration fulgurante, d’un élan littéraire rare, pour un spectacle vibrant et innovant. Un travail que la Compagnie Mladha, qui emmène cette aventure, explore depuis deux ans au Crochetan, où elle est en résidence pour une année encore grâce au soutien du canton.\nTout lu et vu sur Vital\n«Nous avons écouté et lu tout ce qui existait sur Vital Bender, et nous avons rencontré plusieurs personnes qui l’ont connu de près, en particulier le sociologue Gabriel Bender, détaille Mathieu. La première année, nous avons travaillé sur «Elan fatal», cette année sur «Elan vital», et l’an prochain sur «Elan final». Nous sommes donc encore en création sur ce spectacle. Le public a ainsi l’occasion d’entrer au cœur de notre processus, de voir les entrailles de notre création, de comprendre ce qui nous anime et nous inspire.»\nNouvelliste - 09.09.2015\nAdapter une pièce d’Antonin Artaud ouvre forcément sur une multitude d’interprétations possibles, tant les textes de l’auteur peuvent paraître, de prime abord, hermétiques. En montant «Pour en finir avec le jugement de Dieu», la compagnie Mladha propose un spectacle aux formes multiples, pas uniquement centré sur le texte, mais aussi avec de la musique et de la danse.\nCette pièce radiophonique, créée en 1947, un an avant la mort d’Artaud, se transforme dès ce soir à Malévoz, en une promenade artistique. Par groupes de trente, les spectateurs sont invités à déambuler dans le parc de l’hôpital de Malévoz, avec des arrêts marquant les chapitres du texte.\nRené-Claude Emery, concepteur et metteur en scène du spectacle, parle d’un parcours initiatique. «Le public fait la démarche de descendre au fond de lui-même. Il sera très\nimpliqué dans le spectacle.»\nDans le parc de Malévoz, le spectacle se déplacera de haut en bas. Une manière de matérialiser la recherche d’Artaud sur la\nfécalité, selon René-Claude Emery: «Pour l’auteur, le mental n’est pas en accord avec le corps. En partant de la tête et en descendant vers le corps, nous allons voir ce que nous\npouvons y trouver. Peut-être une paix qu’Artaud, lui, n’a pas trouvée.»\nL’auteur a passé des années en asile psychiatrique. Du coup, le lieu, Malévoz, résonne de manière particulière pour y jouer\ncette pièce. A la base, l’oeuvre radiophonique parle beaucoup d’Artaud - «Mais il parlait presque toujours de lui-même», rappelle le metteur en scène. René-Claude Emery assure que si les textes poétiques de l’auteur sont parfois difficiles à cerner, le spectacle présenté à Monthey s’adresse à un large public. «Il n’y a qu’une demi-heure de texte sur l’heure que dure la pièce. C’est un univers à traverser, un joli voyage tout à fait accessible.»\nPour cette pièce, René-Claude Emery livre son interprétation du texte d’Artaud, n’hésitant pas à proposer des éléments qui ne figurent pas dans l’oeuvre. Comme cet apport sur le plan visuel, avec la reproduction grandeur nature de deux fresques de Bosch et de Bruegel sur les sept péchés capitaux. «J’ai\nvoulu intégrer à la pièce cette notion de péchés capitaux, puisque l’on parle du jugement de Dieu.»\nSoutenu par ThéâtrePro, le projet implique 29 personnes. «Evidemment, nous aimerions le faire tourner hors du canton par la suite. Il nous faudra l’adapter pour la scène. Ce qui est tout à fait réalisable.» En attendant, le voyage débute ce soir dans le parc de Malévoz, avec la compagnie Mladha, toujours\nattirée par les univers qui sortent des sentiers battus.\nIl sera sur scène en tant que musicien, aux côtés de Roméo Bonvin. Lionel Gaillard, habitué aux scènes rock avec son groupe Monoski, se produira dans le spectacle présenté à Malévoz. «René-Claude Emery voulait quelque chose d’assez expressif, qui se rapproche de ce que je fais dans le rock. Mais je ne voulais pas jouer mes morceaux, être un bruiteur ou un musicien pour le cinéma muet. Le défi, pour moi, c’était d’arriver sans guitare. Ce qui apporterait plus de fraîcheur et de liberté.»\nLe musicien jouera donc avec une batterie et un vieil orgue. «Je me suis basé sur le texte, et il y a aussi beaucoup d’improvisation.» Pour Lionel Gaillard, jouer dans une pièce\nest enrichissant. «C’est une expérience humaine intéressante, qui a nécessité beaucoup de préparation.»\nNouvelliste - 19.09.2013\nDialogue autour d'une union\nTenna, une jeune fille de 17 ans, et Isonzo, un très vieil homme au bord du tombeau, sont tous deux aveugles. Ils viennent de se marier. Pour le vieillard, il s'agit de ses douzièmes noces. Leur union, renforcée par leur cécité, est mise en jeu dans un dialogue saccadé, plein de poésie brutale et d'érotisme. Ainsi va la trame de «La douzième bataille d'Isonzo», pièce présentée dès ce soir, en création, au\nPetithéâtre à Sion, jusqu'au 29 septembre.\nC'est la Compagnie Mladha qui propose cette pièce signée Howard Barker. Avec, sur scène, Élima Héritier et René-Claude Emery.\nLe metteur en scène Mathieu Bessero-Belti parle de son coup de coeur pour cette oeuvre: «Howard Barker joue avec une langue à la fois crue, cruelle et pleine de poésie. En mettant en scène ces deux amoureux improbables, il nous parle de la\nséduction, de la jeunesse et de la mort, du sexe, de l'amour et de la peur. La vieillesse arrogante, mais dépendante. La jeunesse provocante, mais fragile. Nos attentes, nos rêves, nos vices et nos fêlures sont dépeints en clair-obscur. C'est une tragédie aux accents baroques, illustrant nos vies douces-amères avec complexité et sans ménagement.»\nNouvelliste - 06.06.2012\nDENSE ET CRUEL\nCette «Veilleuse» recèle quelques bonnes surprises. BlandineCostaz, également comédienne, signe un premier beau texte,riche et complexe, grave à défaut d'être drôle. Les relationshommes femmes y sont décortiquées, sans toujours éviter lesponcifs. Toute cette cruauté exposée vaut aussi par l'interprétation de Blandine Costaz, intense, et de René-ClaudeEmery, comédien multi-facettes. La mise en scène enfin utilise intelligemment l'espace de cet ancien atelier à Malévoz. Dépouillée, suggestive, elle souligne sans lourdeur le propos. Déjà suffisamment dense par ailleurs.\nFroggy delight - 11.10.2009\nLe metteur en scène de la jeune compagnie suisse Mladha, Mathieu Bessero-Belti, sert ici avec infiniment de finesse le texte circulaire de Fabrice Melquiot, peuplé de belles images, qui raconte une solitude ordinaire, le manque d’amour d’un homme dont l’immobilité contraste avec cet endroit en mouvement perpétuel. Le personnage est touchant dans son désespoir et la façon dont il s’évade pour quelques heures dans un lieu particulièrement anonyme, où son isolement parait encore plus grand. A mi-voix, masqué dans une cagoule couleur mur qui lui fait une seconde peau, le comédien Vincent Rime est éblouissant de sensibilité dans un monologue-déclaration à qui il donne une profondeur incroyable. On devrait vite entendre parler à nouveau de cette troupe talentueuse.\nLe Temps - 08.04.2009\nCritique de «C’est ainsi mon amour que j’appris ma blessure»,\nmonologue de Fabrice Melquiot\nmis en scène par Mathieu Bessero-Belti\nDans les aéroports, il n’y a pas que des voyageurs qui attendent leur départ avec excitation et anxiété. Il y a aussi des individus sans amarres, dérivant en quête d’une femme à aimer ou d’un homme à qui pirater une identité. C’est ainsi mon amour que j’appris ma blessure, monologue de Fabrice Melquiot qui prête une parole à l’un de ces faussaires qui se fixe sur deux passagers et leur invente une vie à deux, une éternelle amitié…\nEt Mathieu Bessero-Belti, jeune metteur en scène valaisan, lui donne un visage. En fait un masque. Porté par le comédien Vincent Rime, dont le jeu naïf, presque maladroit, renforce l’humanité de cet être qui reste à quai.\nCette parole délicate, sincère, appelle un traitement démuni, osant la simplicité. Exactement ce que Mathieu Bessero-Belti demande à Vincent Rime. Et pourtant, en allant à la Maison de quartier de la Jonction, à Genève où ce spectacle se donnait avant Sion, on avait des craintes. On savait le comédien masqué et cet artifice ne semblait pas convenir à la parole sans fard de Melquiot. Faux.\nNouvelliste - 05.12.2019\nLa dégustation œno-littéraire «Bouche à Oreille» de Marie Linder et Mathieu Bessero-Belti vainqueur de la catégorie Art & Culture au dernier Prix Suisse de l’Œnotourisme a remporté le «Best of Wine Tourism–Global winner» lors de l’Assemblée générale des Great Wine Capitals à Bordeaux. Ce projet succède aux Celliers de Sion, qui avaient remporté le titre en 2018.\nNouvelliste - 15.05.2018\nIdentité en exil\nEn passe d’achever sa résidence de trois ans au Théâtre du Crochetan à Monthey, la compagnie Mladha présente dès ce mardi et jusqu’au 26 mai sa dernière création «Je disparais» à la salle du Mésoscaphe. Ecrite en 2011 par le dramaturge et romancier norvégien Arne Lygre, cette pièce embrasse les thématiques de la rupture, de l’abandon et du déracinement.\nComment trouver son chemin au milieu des décombres? Comment atténuer la douleur du déchirement? Comment rebondir quand tout se dérobe? Autant d’interrogations taraudantes que relaie la compagnie dirigée par Mathieu Bessero-Belti qui signe aussi la mise en scène. Portée par une écriture ramassée et elliptique rappelant la prose durassienne,\n«Je disparais» a une résonance très actuelle, faisant écho au drame de la migration. Avec une question de fond: et si moi je devais partir? Soucieuse de mettre en lumière des écrivains moins connus et avide d’expérimenter de nouvelles formes\nthéâtrales, la compagnie valaisanne rend ici un vibrant hommage à la création contemporaine. Sur scène, les comédiennes Fanny Pelichet et Laure Wolf (en photo),\nentourées d’Elima Héritier et de René-Claude Emery, donnent vie à ce projet qui s’ingénie à faire bouger les repères spatiotemporels, instillant une bonne dose d’étrangeté dans la\nnormalité du quotidien.\nNouvelliste - 25.04.2018\nFilms, performances théâtrales, musicales, démonstrations... Un riche programme d’animations\nAvant cette partie officielle, le stand du Valais sera déjà accessible et animé dès l’ouverture à 9 h 30. Au programme, un petit-déjeuner avec l’auteure Christine Pompéi, des interventions de la Cie Mladha, la diffusion de films et trois tables rondes.\nNouvelliste - 28.09.2017\nLES RITES ONT-ILS ENCORE UN SENS\nLe «Dahü» va faire son entrée au Centre culturel de Malévoz dès vendredi. Pour monter ce spectacle fort original, deux\ncompagnies se sont associées: les Tessinois d’Opera RetablO et les Valaisans de Mladha.\n«Dahü» tourne autour du thème du rite. Le spectacle, conçu par Mathieu Bessero-Belti et Ledwina Costantini, explore la nécessité qu’a l’être humain d’incarner, de ritualiser et d’exorciser les moments clés de la vie. Naissance, puberté, fiançailles, mariage, veillissement, mort et le fil des saisons sont tous des moments de transition importants pour lesquels, jadis, la communauté avait des rites de passage célébrés au travers de cérémonies et de déguisements. Avons-nous encore besoin de ces rites? Des éléments de réponses à Malévoz, avant que «Dahü» aille faire un tour au Tessin.\nSupplément Culture Nouvelliste - Mai 2016\nLe théâtre du mot et des mouvements\nCOMPAGNIE MLADHA Créée en 2006, la compagnie valaisanne explore la langue contemporaine et le monde de l’intime dans une expression minimaliste. Un parcours artistique axé sur la sensibilité.\nL’aventure a débuté il y a tout juste 10 ans. Trois amis – Mathieu Bessero-Belti, René-Claude Emery et Gilles Brot – liés par l’amour du théâtre décident de monter une compagnie. «Nous faisions un stage d’aïkido et de danse en Tchéquie, et nous avons eu envie de créer notre propre théâtre et d’explorer ensemble la scène, le jeu, les écritures contemporaines», se souvient Mathieu Bessero-Belti. Cette exploration d’univers évoquant souvent la solitude ou le désarroi passe aussi par le corps, sa présence et son étrangeté. Et notamment par le masque, discipline qui les réunit.\nComplexe mais lisible\nCette aventure théâtrale débute en 2007 à la belle Usine à Fully, avec «Yes, peut-être», de Marguerite Duras. «Nous nous penchons sur des écritures dramatiques nouvelles, qui englobent une certaine complexité et nous nous demandons comment les rendre lisibles», note Mathieu Bessero-Belti. «Et en même temps comment les exprimer à la fois par les mots et par le corps.» Le tout, dans un style minimaliste, dans le but de toucher à l’essentiel, toujours, et de permettre au public de se créer sa propre compréhension du texte. «Nous voulons aborder des écritures poétiques, mais sans que cela soit hermétique. C’est une démarche intuitive, sensible, quelque chose de l’ordre de la sensualité.»\nEn dix ans d’existence, la compagnie Mladha s’est fondue dans l’univers d’auteurs divers. Outre Duras, il y a eu «Fabrice Melquiot – «C’est ainsi mon amour que j’appris ma blessure» (2009) –, Bastien Fournier – «Sur un pont par grand vent» (2010) – ou encore Antonin Artaud – «Pour en finir avec le jugement de Dieu» (2015). La compagnie a produit onze spectacles au total, dont le dernier en date, «Elan Vital», consacré au poète de Fully Vital Bender, a été monté en mars dernier à Monthey, et un recueil de textes inédits du poète a été publié, en collaboration avec les éditions Monographic.\nLe laboratoire du Crochetan\nLa compagnie profite de résidences pour mettre sur pied ses créations. Après un séjour au Théâtre Les Halles à Sierre, en 2013-2014, elle bénéficie d’une résidence étalée sur trois ans – à raison de cinq semaines par année – au Théâtre du Crochetan à Monthey. «Cela nous permet d’explorer d’autres pistes, de faire du travail de laboratoire», explique Mathieu Bessero-Belti. Avec le concours de la danseuse et chorégraphe Laure Dupont – désormais habituée de la compagnie – et de Ledwina Costantini, artiste tessinoise, chacun des membres apporte une matière relative à son domaine. «Nous nous sentons bien à Monthey, la collaboration avec le Théâtre du Crochetan et le Quartier culturel de Malévoz est riche et fructueuse.» Quant à l’avenir de la compagnie Mladha, il n’est pas encore clairement tracé. «Nous essayons d’avancer projet par projet. Et ce ne sont pas les beaux textes qui manquent...»\n«MLADHA» POURQUOI CE NOM?\nLe nom de la compagnie, «Mladha», a été défini d’après Mladà Boleslav, une localité en Tchéquie, dans laquelle Mathieu Bessero-Belti, Gilles Brot et René-Claude Emery séjournaient lorsqu’ils ont songé à fonder une compagnie théâtrale.\nL’ACTU: EN RÉSIDENCE\nLa compagnie Mladha est en résidence artistique – à raison de plusieurs semaines étalées sur trois ans – au Théâtre du Crochetan à Monthey. En mars dernier, la compagnie a profité de cette occasion pour monter un spectacle autour de textes inédits du poète valaisan disparu Vital Bender. Une performance présentée au Mésoscaphe à Monthey et qui sera repris les 17 et 18 septembre 2016 dans le cadre du festival Hik et Nunk à Monthey.\nDurant une année, la compagnie s’est lancé le défi de monter en deux semaines des textes écrits en deux semaines. La direction du Théâtre Les Halles, coproducteur du projet, leur imposait un lieu différent à chaque fois. Ici aux Caves de Courten à Sierre.\n2010 «Sur un pont par grand vent»\nPremier spectacle soutenu par ThéâtrePro-Valais. Avec Marianne Défago, Laurence Morisot, Olivia Seigne, René-Claude Emery, Fred Mudry et Vincent Rime sur le plateau.\n2009 «C’est ainsi mon amour que j’appris ma blessure»\nLa pièce de Fabrice Melquiot, interprétée par Vincent Rime, a été jouée une cinquantaine de fois, dont un mois complet à Paris.\n2007 «Yes, peut-être»\nLe premier spectacle de la Compagnie Mladha, présenté à la belle Usine à Fully.\n24 heures - 25.08.2015\nLe Crochetan s’offre une saison\nLe théâtre montheysan a concocté un programme 2015-2016 varié, qui alterne créations locales et spectacles en accueil\nLe quart de siècle est fêté. Place à la nouvelle saison. Au Crochetan, le directeur, Lorenzo Malaguerra, poursuit sa volonté d’accueillir les créateurs du cru sur l’une ou l’autre\ndes scènes liées au théâtre montheysan.\nTout au long de la prochaine saison, de nombreux artistes romands ou suisses dévoileront ainsi leurs spectacles sur le\ngrand plateau ou du côté du Raccot, dans le quartier culturel Malévoz.\nAu rayon théâtre, Geneviève Pasquier et Nicolas Rossier seront sur la grande scène, en mai, avec leur cartoonesque Illusion comique (d’après Corneille). La compagnie valaisanne Mladha se plongera, quant à elle, dans l’univers d’Antonin Artaud avecPour en finir avec le jugement de dieu (9-20 sept.), avant que le metteur en scène Stephan Hort ne déroule Journal, un seul-en-scène intime d’après Fabrice Neaud, en octobre. Au printemps, c’est la compagnie François Marin qui sera de la partie, avec La corneille, l’histoire d’une fille qui voit débarquer sa mère dans sa vie.\nNouvelliste - 25.04.2013\n«Veilleuse», texte de Blandine Costaz, par la compagnie Mladha, explore la mécanique de la confrontation homme-femme.\n«Il est évident dès les premiers échanges entre les deux personnages qu'il s'agit d'un duel et il n'y a, pour moi, pas de\nmeilleure forme pour exprimer ce duel que le théâtre.»\n«Veilleuse», texte étirant ses tensions, ses douleurs voilées et ses lueurs sur deux actes disctincts a été écrit par Blandine Costaz, actrice française qui signe là sa première pièce. Une oeuvre vive, fulgurante, qui s'est comme imposée à elle, dans une évidence limpide. Dans une lucidité presque glaçante. Et à laquelle la compagnie Mladha donnera cher dès ce soir au Petithéâtre de Sion\nL'auteure y décrypte la mécanique du rapport intime s'établissant entre l'homme et la femme au travers de deux moments où les enjeux de la relation humaine se révèlent, la rencontre et la rupture. Qu'il se noue ou se dénoue, le lien s'établit ici dans une lutte de chaque instant. Maintenir sa garde, tenter d'amener l'autre à\nrendre les armes, à tomber le masque... «Ce texte m'a profondément touché et aussitôt séduit. Premièrement par la qualité d'une langue qui coule comme une liqueur à la fois\nâpre et suave, ou encore par la richesse des images dont usent les protagonistes mais surtout par l'intelligence des échanges»,\ndéclare, enthousiaste, Mathieu Bessero-Belti, qui signe la mise en scène de la pièce.\nLe déroulement en deux temps adopte la chronologie voulue par Blandine Costaz dans son texte. Dans le premier face-à-face, le personnage féminin que l'auteure interprète\nelle-même sur scène est confronté au chef du personnel d'une grande entreprise, qui négocie l'engagement potentiel d'une candidate. Séduction, pouvoir, emprise... les deux rôles s'affrontent dans une «partie d'échecs» soulignée par une scénographie et une chorégraphie évoquant le jeu stratégique.\nDans la deuxième partie, qui se déroule plusieurs années avant la première, le ton change, se fait plus lourd, intérieur. Elle\ndépeint une séparation difficile entre deux êtres qui s'aiment encore, se blessent, se laissent...\nCette temporalité inversée permet d'abord de soulever des questions quant aux réactions des personnages. Puis apporte des éléments de réponse, des pistes. Sans imposer de vision figée du rapport homme-femme. «Il me semblait primordial de laisser des portes ouvertes au spectateur. Ce qui nous intéresse, c'est la discussion que l'objet théâtral suscitera entre ceux qui l'auront vu...» commente le metteur en scène.\nUn comédien, deux rôles\nAutre particularité de la pièce, les deux rôles masculins sont volontairement incarnés par le même comédien, René-Claude Emery. «C'est un challenge passionnant pour un comédien.\nNous avons fait en sorte de distinguer les deux rôles par des dynamiques de jeu très différentes. Mais il était très intéressant\nd'explorer cette dualité au travers d'un même acteur. La blessure du personnage féminin suscite en lui une méfiance envers les hommes, qui tous pourront représenter pour elle celui qui l'a quittée...»\nEcho d'une universalité\nEn partant d'une universalité absolue, «Veilleuse» suscite chez le spectateur un écho, le renvoie à son propre vécu. De même\nque l'héroïne entre dans une nouvelle relation avec ses fêlures et ses plaies secrètes, le public recevra ces mots «parfois très\nlumineux, parfois très blessants» avec son propre bagage émotionnel.\n«Veilleuse»... Derrière le titre de cette pièce qui va plutôt chercher sa matière dans la douleur, ce titre résonne comme un murmure d'espérance. Pour Mathieu Bessero-Belti, il évoque «cette petite flamme qui nous pousse à avancer, qui nous indique qu'il y a encore du gaz pour alimenter notre force intérieure. Un souffle qui, même quand on ne le distingue que faiblement, nous permet de vivre nos vies.»\nUn vent de tragédie\n«Sur un pont par grand vent», de Bastien Fournier, prend son envol aux Halles à Sierre ce soir. Un moment intense.\nSur la scène, un décor de cartons. Dans ces boîtes, quatre personnes dont les destins se croisent autour d'un meurtre vieux de vingt-cinq ans. A l'époque, une jeune maman avait\nété tuée sous les yeux de son nouveau-né, dans une maison de soeurs hospitalières. Des années plus tard, ce bébé - devenu une jeune femme épanouie (Marianne Défago) - cherche à connaître la vérité sur la disparition de sa mère.\nSe faisant passer pour une journaliste, la jeune femme interroge ainsi tour à tour les quatre personnes, comme l'inspecteur qui avait mené l'enquête (Fred Mudry), une soeur\nhospitalière présente lors du crime (Laurence Morisot) ou encore la meurtrière elle-même (Olivia Seigne). «C'est comme si cette jeune fille fouillait les vieux souvenirs de famille au\ngrenier. C'est pour cela que j'ai imaginé un décor de cartons», explique Mathieu Bessero-Belti, le metteur en scène.\nDe plus, cette scénographie permet au spectateur de passer d'un lieu à l'autre sans problème. «Les textes se disent parfois sur un pont, dans un appartement ou dans un jardin, c'était important de trouver un lieu unique pour faire exister tous ces univers», ajoute le metteur en scène.\nLe texte au centre\nLes quatre personnes, coincées dans leurs cartons, portent toutes des masques. L'histoire de «Sur un pont par grand vent», écrite par Bastien Fournier, prend ainsi encore plus d'ampleur. Chaque mot résonne avec force dans ce drame que le spectateur cerne peu à peu. Car tout est suggéré. Les monologues des personnages s'entrecoupent et permettent au public d'assembler les pièces du puzzle au fil de la pièce. «Le texte a cette magie de nous amener des images. Il n'y a pas beaucoup d'action. C'est la raison pour laquelle j'ai choisi une mise en scène statique, mettant le texte en valeur. C'est de\nl'écoute active», explique Mathieu Bessero-Belti. Ainsi lorsque la meurtrière (Olivia Seigne) raconte la scène du crime, sans bouger, simplement en haussant la voix, le\nspectateur est pris par les émotions. «Pour moi, ce personnage a tué cette femme pour voler son enfant, mais aussi pour voler en quelque sorte sa belle vie, son bonheur maternel, son bonheur amoureux», souligne Olivia Seigne.\nLa musique, composée par Julien Pouget, donne aux scènes un intéressant côté polar. «Elle colle parfaitement aux images proposées», remarque Mathieu Bessero avec raison. Une manière aussi de mettre en évidence la tragédie que les personnages revivent tous. Tragédie. C'était bien la motivation de l'auteur Bastien Fournier lorsqu'il a commencé à écrire cette pièce. «Je voulais faire quelque chose autour de la violence, mais la violence vécue au quotidien. J'ai cherché comment faire une tragédie aujourd'hui. Puis, tout s'est enchaîné», explique Bastien Fournier, ému de voir son texte interprété par des comédiens. «C'est un moment particulier de voir mes mots dans leur bouche.» Et un moment intense pour le spectateur.\n«Sur un pont par grand vent» est encore une de ces pièces qui giflent le spectateur. Elle commence tout doucement, l'air de rien. Puis, les mots de Bastien Fournier, dits avec clarté par les comédiens, prennent une tournure crue. Ils claquent avec violence. Des mots qui, au fil des monologues, racontent un crime vieux de vingt-cinq ans. Des mots pour crier les maux de ces personnages qui ont tous souffert de cet assassinat.\nL'émotion atteint son paroxysme lorsque la meurtrière - interprétée par Olivia Seigne - décrit et revit la scène du crime. Frissons dans l'assistance. La comédienne est parfaite dans ce rôle. Sa voix, profonde et troublante, donne vie aux images du drame. D'ailleurs, toute la distribution est bien choisie. Aucune\nfausse note dans l'interprétation des personnages. Fred Mudry, qui joue l'inspecteur, est plus que crédible. Il capte l'auditoire en une fraction de seconde. Idem pour René-Claude Emery, qui joue un aventurier blasé, ou pour Laurence Morisot, plus vraie que nature en soeur hospitalière. Le jeu des comédiens est si juste que le spectateur en oublie les masques collés sur\nleur visage. Et le texte prend toute son ampleur. Une pièce qui explore l'âme humaine.\nLes Trois Coups - 30.09.2009\nCette résonance nous rappelle, à la manière de Stig Dagerman, entre autres, et très justement, que notre besoin de consolation est impossible à rassasier. Alors, cet égarement prend une couleur universelle. Et ce, grâce à l’idée particulièrement intéressante, ici, d’un masque. Oui, l’homme qui se dévoile à nous est un homme masqué! Etrangement, ce masque élargit le sujet et, ainsi, l’homme sans visage pourrait se révéler être l’un d’entre nous, au-delà des âges, des sexes et des couleurs de peau.\nNéanmoins, ce masque serait beaucoup plus expressif si l’acteur jouait loin de nous. Comme quand on recule devant un tableau impressionniste pour mieux «voir». En outre, j’aurais tant apprécié plus de profondeur, de largeur, autant d’espace vaste et vacant qu’offrirait un véritable aéroport au propos… Mais nous sommes à Paris dans un petit espace. Et, malgré cela, la perdition de cet homme a trouvé un bel écho, simple et discret, tout comme la plume délicate d’un auteur, que la Compagnie Mladha a servi avec honnêteté. Manque un peu de folie, peut-être.\nNouvelliste - 18.12.2008\nSix comédiens dans le vent\n«Sur un pont par grand vent» est le titre de la nouvelle pièce de Bastien Fournier. Avant que l'histoire prenne vie aux Halles en 2010, l'équipe du projet théâtral (la compagnie Mladha) propose une lecture du texte, samedi aux Caves à Charles.\nTrois comédiennes et trois comédiens - Rebecca Bonvin, Anne Salamin, Anne Vouilloz, René-Claude Emery, Frédéric Lugon\net Vincent Rime - livreront le texte, sous la direction de Mathieu Bessero. Ils seront accompagnés des musiciens Julien Pouget et Olivier Chanson. La pièce met en scène six personnages dont les destins se croisent; une jeune femme cherche à connaître les zones d'ombre de son passé. Une histoire sur fond de meurtre, avec ambiance brumeuse,\ntragédie et suspense...\nTecnovino.com - 25.11.2019\nBouche à Oreille (Lausanne, Suiza).\n«De la boca al oído» es un proyecto imaginado y dirigido por Marie Linder, especialista en vinos, y Mathieu Bessero-Belti, actor. Se realiza en colaboración con doce autores de Francia, Bélgica, Canadá, Camerún y Suiza que han dejado volar su imaginación para contar la historia de doce vides. Estas creaciones literarias se presentan al degustar vinos de todo el mundo.\n24 heures - 15.05.2018\nNouvelliste - 16.03.2018\nPoésie et vieillerie, une fausse rime CELLULES POÉTIQUES Le festival sis à Martigny dépoussière une discipline qui a le pouvoir de toucher chacun de nous.\nNon, la poésie n’est pas dépassée. Mieux: elle peut jaillir de partout et toucher tout le monde. Entre dynamisme, alternatif et délicatesse, le festival Cellules poétiques veut montrer que cette famille de la littérature est peut-être bien plus quotidienne et proche de l’humain que ce que l’on pourrait parfois penser.\nInscrite au coeur de l’événement romand Le printemps de la poésie, la première édition de la manifestation se déroule dès aujourd’hui et jusqu’au 21 mars dans plusieurs lieux de Martigny et à Fully. Au travers de lectures, danse, musique, expositions et expériences sensorielles notamment, le festival se veut englobant et frais. Co-organisatrice de Cellules poétiques avec Xavier Pitteloud, Carine Antonio présente: «Nous souhaitons tant ouvrir ce monde au plus grand nombre\nque lui offrir des moments intimistes.» Des bulles poétiques, il y en aura plein et de toutes formes.\nS’ils organisent l’événement avec coeur, Xavier Pitteloud et Carine Antonio prônent une totale horizontalité avec les artistes et le public.\nDéguster du vin et des mots\nDéguster un bon vin, écouter des textes: vous l’avez déjà fait. Mais avez-vous déjà tenté l’inverse? C’est ce que propose «Bouche à oreille», expérience oenolittéraire portée par le metteur en scène Mathieu Bessero-Belti et la spécialiste en vins Marie Linder. «Cinq auteurs ont écrit des textes sur cinq cépages», livre la co-organistrice de Cellules poétiques, Carine Antonio. Les écrits seront présentés au public dans une interprétation clownesque qui fait vivre la dégustation\nautrement.» Alors, vous prendrez bien un verre et quelques lettres? A 11 h à la Grange à Emile (Martigny-Bourg). [...]\nLa Regione - 07.07.2017\nLunedì aprirà Territori, festival di teatro in spazi urbani a Bellinzona. Incontro con Ledwina Costantini\nMorte e rinascita nel rito\nCon «Dahü» l’attrice e regista ticinese porta in scena il valore del rito, oggi, in quanto ‘spazio di sospensione del tempo, di dilatazione, dove passato e futuro si toccano’\nIl tempo stringe, la quinta edizione di Territori sta per iniziare, ne respiriamo l’odore e ne ascoltiamo i rumori facendo un’incursione all’atelier di Nando Snozzi, dove per diversi giorni Ledwina Costantini e Caterina Foletti hanno creato i costumi per ‘Dahü – Studio’. Lo studio nasce e si sviluppa dalla collaborazione di Ledwina Costantini (Opera retablO) e Mathieu Bessero-Belti (della vallesana Compagnie Mladha). Partecipano alla performance i due creatori con Raissa Avilés, Lisa Monn e Daniele Bernardi. Ma torniamo in atelier, dove abbiamo curiosato fra volti, tessuti, rami secchi, sacchi di juta, campanelli e ci siamo intrattenuti con Ledwina, che ci ha raccontato il progetto e ci ha mostrato, con l’aiuto di Daniele, i costumi impressionanti del Peluche, Uomo impagliato (Les empaillés) e una sorta di spaventapasseri Schö-Wüeschte, ispirati a maschere svizzere tradizionali; da oggi, allestiti nella vetrina della libreria Casagrande a Bellinzona.\n‘Dahü’ è una ricerca che scava nelle tradizioni pagane svizzere, fatte di maschere e rituali, che in un’epoca nemmeno troppo lontana scandivano la vita delle persone e ne segnavano il percorso esistenziale. «Da tempo avevo la curiosità di avviare questa indagine». La scintilla l’ha accesa Mathieu con uno scherzo: «Una volta, ha iniziato a raccontarmi della figura di Dahü (maschera zoomorfa delle aree montane europee). Me l’ha raccontata talmente bene che alla fine dubitavo della sua esistenza; alla fine credevo esistesse…», dice ridendo.\nLa ricerca, lo s’intuisce, è stata corposa, intensa e ha messo il naso in antropologia, storia, sociologia, partecipando anche ad alcuni rituali, come il carnevale di Evolène (Vallese), intrattenendosi con Giovanna Ceccarelli (Centro di dialettologia) o con il sociologo Gabriel Bender. «Il rito è uno spazio di sospensione del tempo, di dilatazione, dove passato e futuro si toccano, dove l’ordine delle cose viene capovolto, la luce convive con l’ombra, la morte con la rinascita, indispensabili alla creazione di un ordine e un essere nuovi». Un’immersione per cercare di comprendere riti e ritualità fatti di maschere, gesti e rumori, il loro posto nella società del passato e in quella contemporanea: «Oggi, ci troviamo in un’epoca paradossale, positiva e negativa insieme, dove i riti non esistono quasi più e spesso sono solo una rappresentazione svuotata di senso. Viviamo un’epoca di possibilità, democratizzazione dei ruoli e livellamento della società. Le domande che mi sono posta all’inizio: come sono vissuti oggi i momenti di transizione della vita? L’essere umano contemporaneo che valore attribuisce alle fasi di sviluppo individuale e collettivo? Abbiamo ancora bisogno del rito oggi?».\nE ‘Dahü’? «Sarà la messa in scena, straniante e grottesca, di un rituale notturno di morte e rinascita, cui il pubblico partecipa accompagnato dalle maschere». È basato sulla drammaturgia scaturita dalla penna di Ledwina, che ha cercato di dare «un taglio onirico, poetico», cristallizzando tutta la ricerca compiuta finora. Le maschere che partecipano alla performance hanno valenza positiva e negativa, questo è tipico dei riti; che codificano le figure cosicché ognuna sia simbolo, ad esempio, del legame col passato e personificazione di morti e demoni; del futuro, della natura. La performance sarà accompagnata da brani di musica microtonale di Giacinto Scelsi: una sorta di continua ouverture perturbante che tiene l’orecchio sospeso e attento, conducendo nel rito.\nNouvelliste - 26.03.2016\n«J’ai toujours été touché par la fragilité des êtres humains.»\n«Les nouveaux sauvages» de Damián Szifrón\n«Le dernier film qui m’a fait rire autant qu’il m’a donné la chair de poule c’est «Les nouveaux sauvages» de Damián Szifrón. Ce film à sketchs argentino-espagnol met en scène des femmes et des hommes qui arrivent au point de rupture, qui pètent les plombs et qui sombrent littéralement dans la\nfurie (folie). J’ai toujours été très touché par la fragilité des êtres humains, par la dureté de la vie et par ces humains qui tentent tant bien que mal de survivre au milieu du chaos, du\nstress et des turpitudes de l’existence.»\n«Des étoiles dans le ciel intérieur»\n«Demain avant de naître» de Vital Bender. Recueil de poèmes du poète fulliérain décédé en 2002. Nous venons de passer cinq semaines avec les écrits de Vital et ses mots me hantent encore. Je crois qu’ils me poursuivront jusqu’au bout. J’ai mis longtemps à rentrer pleinement dans cet univers et à présent que j’y ai plongé totalement, je n’arrive plus à en sortir. Ses\npoèmes sont comme autant d’étoiles qui illuminent mon espace intérieur.\n«La tradition réunionnaise»\nJ’ai découvert cette année, en me rendant à l’île de la Réunion, un artiste extraordinaire, Danyèl Waro. Chanteur, musicien et poète, il défend la tradition acoustique réunionnaise et il en est le «représentant» reconnu dans toute\nl’île. Il chante avec A Filetta, groupe polyphonique corse. Danyèl Waro chante avec ses tripes et fait vibrer les miennes.\nUne saison riche et diversifiée\nen Suisse et à l’international»\nDès le 27 avril, il sera interprète (comédien et danseur) dans la prochaine création chorégraphique de Laure Dupont avec la\nCompagnie Bertha. Le spectacle s’appelle «Kabarais bâtard» et se jouera à la belle Usine (Fully), au Raccot (Monthey), puis\nà la Réunion (France) et à Bonn (Allemagne). Il poursuit en parallèle la résidence de trois\nans dont bénéficie la Compagnie Mladha dont il est un des membres fondateurs.\nNouvelliste - 20.05.2014\nÀ L'AFFICHE - SIERRE\nThéâtre version courte. La Cie MLADHA démarre sa résidence au Théâtre Les Halles, intitulée «Solitudes, paillettes et paysages». Le projet: réunir trois fois par année une équipe composée de quatre comédien(ne)s, d'un metteur en scène, d'un scénographe-costumier et d'un créateur lumière.\nChaque rendez-vous permet de rencontrer un auteur contemporain différent, à qui la compagnie propose d'écrire un texte d'une vingtaine de minutes. L'auteur a deux semaines pour le faire, puis il participe avec la compagnie à une lecture. René-Claude Emery a écrit «Vice inversé». Mathieu Bessero-Belti (photo) met en scène ces deux courts spectacles, avec Stéphanie Schneider et Elima Héritier.\n24 heures - 07.06.2012\nse fait scène de théâtre\nLa compagnie Mladha a élu domicile à Malévoz, à Monthey. Elle y présente sa nouvelle pièce dès ce soir «J’avais besoin de renouer avec mes envies profondes, avec\nmes folies. » Pour se lancer ce double défi, Mathieu Bessero-Belti a établi ses quartiers dans un décor surprenant: c’est dans l’un des pavillons de l’hôpital psychiatrique de Malévoz que le metteur en scène peaufine depuis un mois sa nouvelle création,Veilleuse.\nSi cette pièce inédite écrite et interprétée par la Française Blandine Costaz ne traite pas directement de la psychose, ce cadre particulier n’en a pas moins influencé le travail de la compagnie Mladha. «L’hôpital ne possède pas de salle de théâtre; nous avons dû nous adapter aux locaux à disposition»,\nrelate le metteur en scène. Résultat: un public qui devra se déplacer durant la pièce et un décor spartiate et minimaliste qui sied parfaitement à cette pièce pour deux acteurs évoquant à la fois la rupture et la séduction. «En plus, Malévoz est un lieu incroyable: calme et très inspirant. » Ce qui a poussé la\ntroupe valaisanne à se tourner vers cet hôpital? Une rencontre avec son chef socioculturel, Gabriel Bender, et la volonté\naffichée par l’institution d’accorder une place à la culture. En novembre, Malévoz avait d’ailleurs accueilli une première exposition de peintures.\nLa troupe y donnera huit représentations, avant de s’envoler vers de nouvelles scènes, toujours atypiques: «Nous jouerons Veilleuse dans un chalet et un jardin et nous sommes\nen tractation pour nous produire sur un alpage, détaille Mathieu Bessero-Belti. A chaque nouveau décor, le public vit différemment le texte.»\nLa Liberté - 05.11.2009\nConjurer la solitude\nUn terminal d'aéroport. Un homme, seul, esseulé. Le hasard d'une rencontre. Une femme qui changera son regard sur le\nmonde et sur lui-même. Il lui parle, ou peut-être seulement en pensée, pour remplir le vide de son existence, pour simplement échanger. Cet homme, c'est le comédien Vincent Rime qui l'incarnera dimanche à La Gare aux Sorcières, à Moléson. Le Gruérien jouera, masqué, le monologue du dramaturge français Fabrice Melquiot, «C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure». La mise en scène est signée Mathieu Bessero-Belti.\nNouvelliste - 23.04.2009\nQui n'a pas rencontré l'amour dans une rue, dans un train sans avoir osé dire «Je t'aime»? Dans «C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure», c'est ce qui arrive à un homme seul, probablement perdu, dans un aéroport: assis dans une salle d'embarquement, il rencontre une femme, silencieuse, qui va\nbouleverser ses pensées.\nLa pièce, présentée dès ce soir au Petithéâtre après un passage à Genève, propose un monologue - de l'auteur français Fabrice\nMelquiot - qui s'adresse à cette femme peut-être imaginaire. Un moment de poésie, une romance rythmée par les décollages et les atterrissages des avions. Une histoire qui se\ndéroule dans un univers modelé par Gilles Brot, créateur et concepteur de masques. La pièce, interprétée par Vincent Rime, est mise en scène par Mathieu Bessero-Belti, dont c'est ladeuxième création, après «Yes, peut-être», de Marguerite Duras, monté à la belle Usine il y a deux ans, avec la même Compagnie Mladha.\nNouvelliste - 08.09.2007\nde Mathieu Bessero-Belti tape juste\nNous étions partis peu enthousiastes. Un texte de Marguerite Duras, sur le thème de la guerre atomique qui plus est, ne promettait pas une soirée de franche rigolade. Mauvais réflexe.\nCe «Yes peut-être», mis en scène par Mathieu Bessero-Belti, est une excellente surprise. On est restés confondu par l'intelligence dont ce texte, pas facile, est dit et mis en scène. Marianne Défago, d'une justesse étonnante, et Brigitte Martinal Bessero (la mère du metteur en scène) se donnent la réplique. Le comédien René-Claude Emery, le seul à être issu d'une filière professionnelle de théâtre, est le troisième personnage de la\npièce, un protagoniste muet, mais très présent. Sous la direction de Mathieu Bessero-Belti, le texte devient limpide. Le\ngarçon en fait une lecture fine et, étonnamment, pleine d'humour. Il fait travailler ses comédiens avec des masques de Gilles Brot, dans les décors de Boris Michel. Le spectacle tient\nvisuellement parfaitement la route. «Yes peut-être» peut déployer la petite musique durassienne: deux femmes perdues\ndans un «désert» dévasté par la guerre se rencontrent et amorcent un dialogue. Elles ont perdu la langue et la mémoire,\nmais devant nous se reconstitue par bribes le tableau d'une Europe d'après la bombe atomique. La plus âgée traîne avec\nelle un soldat aphasique, seul rescapé d'une armée disparue. Ce dernier guerrier sorti d'une «réserve de guerre» est devenu\nun objet dont elle veut se débarrasser.\nSur ce sujet si lourd, Duras met des mots forts et des mots drôles pour dire la solitude, le besoin d'amour et la vitalité d'une humanité qui a tout perdu, sauf la conscience d'exister. Pour sa première mise en scène, Mathieu Bessero-Belti a pris le risque de créer ce texte écrit par Duras en 1968, en pleine guerre froide. Au vu de ce qu'il en fait, il faudra être attentif au trajet de ce très jeune homme, sorti de l'Ecole de théâtre de Martigny.\nNouvelliste - 08.10.2019\nLecture musicale: «Lettres à Jeanne»\nDans cette création inédite, le comédien Mathieu Bessero-Belti, le pianiste Julien Pouget et le réalisateur Gaël Métroz réveillent eux aussi une correspondance dormante, signée par le poète Vital Bender, qui a tragiquement mis fin à ses jours en 2002. Ces lettres étaient restées cachées au fond d’un grenier jusqu’à ce qu’elles soient retrouvées et qu’elles témoignent de l’élan désespéré qui guidait l’inspiration du poète, entre frayeur et splendeur contemplative d’un éternel féminin ici prénommé Jeanne, dont on ne sait pas vraiment si elle a existé. «C’est très touchant de voir combien Mathieu Bessero-Belti porte ce patrimoine de Vital Bender, qui est comme un cri dans la nuit. Et derrière la nuit amoureuse du poète incapable de le partager, on sent aussi l’amoureux transi qu’il est. Avec en plus la très belle musique de Julien Pouget et les images de Gaël Métroz, c’est un vrai coup de cœur.»\nLe Temps - 09.05.2018\nMathieu Bessero-Belti est un metteur en scène qui aime plonger dans le tréfonds de l’âme humaine. Il l’a prouvé en montant des partitions de Marguerite Duras, Fabrice Melquiot ou encore Howard Barker. Avec Je disparais, de l’auteur norvégien Arne Lygre, l’artiste valaisan trouve un morceau de choix, puisque ce texte évoque la situation de deux êtres qui doivent quitter précipitamment leur foyer et se trouvent confrontés aux questions d’identité. Qu’est-ce qui fait qu’on est ce qu’on est? Notre personnalité, notre ancrage\ngéographique, notre profession ou simplement notre imaginaire en perpétuelle redéfinition? Dans la distribution de cette pièce pour quatre personnages, la pétillante Fanny Pelichet contribuera à répondre à ces questions.\nNouvelliste - 03.03.2018\nDe verres en vers,\nune ode aux cépages valaisans\nAprès le succès de leur spectacle «Bouche à oreille», Marie Linder et Mathieu Bessero en publient les textes enchanteurs et enivrants.\n«Je vais te plaire. Mais pas tout de suite. Je ne plais pas tout de suite. Je ne suis pas de ceux qu’on regarde passer dans la rue.\nJe ne suis pas de ceux qu’on siffle. Tant mieux. J’ai du chien. J’ai de la rage…»\nSi vous avez raté la performance de Mathieu Bessero-Belti déclamant les mots d’Aude Bourrier pour parler du johannisberg, ou mieux encore, si vous avez été enivré par le\nspectacle «Bouche à oreille» que l’acteur et metteur en scène a imaginé avec la spécialiste en vins Marie Linder, vous pouvez\ndésormais retrouver l’intégralité des six textes célébrant autant de nos cépages dans un très beau recueil conçu par Adeline Rouiller et illustré par Jean-Marc Linder.\nChanter le vin, déguster les mots\nL’aventure a commencé en 2017 lors du Oh! Festival. Une rencontre improbable entre Marie et Mathieu et des discussions qui révèlent un goût commun pour le théâtre, la\nlittérature et le vin, ont suffi pour donner vie à cette démarche inédite.\nDirecteur de la compagnie Mladha, Mathieu Bessero-Belti est en quête d’un projet qui irait à la conquête d’un nouveau public et Marie, qui apprécie le monde du spectacle, rêve de\nguigner de l’autre côté du rideau. Le hasard fait que cinq auteurs sont en résidence à Malévoz durant ce Oh! Festival. Ils viennent du Cameroun, du Canada, de France, de Belgique ou de Suisse. Ils sont approchés pour écrire un texte sur un cépage emblématique du Valais avec une contrainte, y glisser vingt mots imposés. Des mots tirés des réponses de Marie aux questions de Mathieu pour définir chaque cru. Emballés par la démarche, Aude Bourrier, Blandine Costaz, Edouard Elvis Bvouma, Giuseppe Lonobile et David Paquet relèvent le défi.\nMathieu Bessero-Belti prête également sa plume. Six auteurs, cinq nationalités et autant de cultures pour déguster nos vins,\nles appréhender, s’en inspirer et devenir des ambassadeurs des crus valaisans.\nTrois mois plus tard, lors des Caves ouvertes des vins du Valais, Marie et Mathieu se produisent pour la première fois devant un parterre, pas nécessairement acquis à la poésie. Le succès est immédiat. «L’idée de réciter ces textes, de leur donner une voix, une intonation, ouvre une porte sur la poésie\nqui, finalement, n’est que pure émotion», relève Mathieu Bessero-Belti.\n«A lire un verre à la main.»\nLa quatrième de couverture ne laisse planer aucun doute, elle invite à passer à la pratique. Entre deux gorgées, on se prend à réciter ces superbes textes.\nNouvelliste - 20.04.2017\nElan Vital à la belle Usine\nLa Compagnie Mladha, depuis plusieurs années, «explore la langue contemporaine et expérimente le corps et sa présence sur le plateau». Voici aujourd’hui un spectacle consacré à Vital Bender, après des auteurs dramatiques comme Marguerite Duras ou Bastien Fournier. La compagnie «s’offre un détour du côté de la poésie». La Compagnie Mladha propose ainsi à la belle Usine à Fully, les 20-21-22 avril à 19 h 30, un spectacle original qui rend hommage à l’auteur fulliérain: des textes vifs et novateurs. Humour, danse, chansons, cascades et surréalisme au rendez-vous.\nNouvelliste - 24.03.2016\nFaire revivre les mots forts du poète\nEn résidence artistique étalée sur trois ans au Théâtre du Crochetan, la Compagnie Mladha propose, ce soir au Mésoscaphe, une performance inspirée par des textes de Vital\nBender, le poète de Fully, qui a mis fin à ses jours en 2002. «Elan Vital» est concocté par Ledwina Costantini, Laure Dupont, Mathieu Bessero-Belti et René-Claude Emery. Quatre\nartistes aux univers différents, qui s’allient ici pour redonner vie à des textes méconnus du poète valaisan.\nUn poète révolutionnaire\nLors de la performance de ce soir, le public des anciennes halles Giovanola pourra découvrir ou redécouvrir des poèmes parfois surprenants. «Vital était un poète révolutionnaire qui écrivait de manière nouvelle, témoigne Mathieu Bessero-Belti. «Il\nadorait Rimbaud, mais le trouvait un peu trop concret! C’est la première fois que notre compagnie, qui travaille autour de l’écriture, part de poèmes pour créer un spectacle.»\nPour la compagnie, l’écriture de Vital Bender a quelque chose de musical, de l’ordre de l’impressionnisme, qui permet à chacun de s’y promener à sa guise. Basés durant trois semaines au quartier culturel de Malévoz,\nles membres de la compagnie valaisanne sont en phase de laboratoire. De cette expérience autour des mots de Vital Bender naîtra aussi un recueil de textes inédits, qui sera publié prochainement aux Editions Monographic.\nNouvelliste - 12.11.2013\nDeux spectacles cette semaine au TLH.\nDu côté de chez William\nLe Théâtre Les Halles de Sierre est au centre de deux pièces cette semaine. Jeudi, «Urgence» est proposé par la Cie Mladha, une pièce écrite et montée rapidement sur place, sous la direction de Mathieu Bessero-Belti. Une oeuvre de Blandine Costaz, avec Stéphanie Schneider et René-Claude Emery.\nVendredi et samedi, c'est William Shakespeare qui s'invite à Sierre: le Théâtre du Loup Junior de Genève propose «Les deux gentilshommes de Vérone», une pièce peu connue du grand public, pleine de rebondissements qui a aussi l'avantage\nde pouvoir distribuer des rôles à quatorze adolescents.\nLa compagnie Mladha propose «Veilleuse», une création dans les murs de l'hôpital psychiatrique de Malévoz.\nQuand le théâtre part à la découverte\n«Avec cette pièce, nous ne sommes pas là pour l'hôpital, nous venons y faire de l'art. Le but, c'est de faire monter les gens à l'hôpital.» Mathieu Bessero-Belti est le metteur en scène de la pièce «Veilleuse», qui sera jouée à l'hôpital psychiatrique de Malévoz, sur les hauts de Monthey, dès demain. La compagnie Mladha comble ainsi le voeu du Service socioculturel des Institutions psychiatriques du Valais romand (IPVR), à savoir de créer le lien entre la psychiatrie et la\nsociété, en attirant des visiteurs sur le site.\nLa pièce «Veilleuse» n'est pourtant pas spécialement conçue pour le cadre de Malévoz. Le texte signé Blandine Costaz\ndormait dans un tiroir depuis dix ans. Il prend vie avec deux comédiens, Blandine Costaz, justement, et René-Claude Emery. Une mise en parallèle du monde du travail et de celui\ndu couple: la pièce, en deux parties, implique le même personnage féminin, d'abord confronté à un patron entreprenant lors d'un entretien d'embauche, puis face à son\nmari, lors de leur séparation.\n«Ce sujet fera écho chez tout le monde», relève Mathieu Bessero-Belti. Après une générale réservée aux patients et aux soignants, la pièce sera présentée pour tout le monde. L'équipe a répété durant un mois sur les lieux. Une expérience qui a\nmarqué le metteur en scène: «Nous avons eu beaucoup d'échanges à la cafétéria avec les résidents et les soignants... On peut sauter d'un monde à l'autre, il suffit de passer une haie de thuyas.» Le spectacle devrait ensuite être présenté sous d'autres cieux. «Il peut être\njoué n'importe où, pas forcément dans des théâtres: nous allons partir en tournée, jouer dans un jardin, une villa, chez des privés.» En cinq ans, la compagnie Mladha a proposé\nquatre spectacles. «Nous sommes contents de pouvoir continuer à partir à la rencontre d'auteurs contemporains. J'espère que le public continuera à nous suivre.»\nNouvelliste - 03.11.2009\nQuand Mathieu Bessero-Belti a lu «C'est ainsi mon amour que j'ai appris ma blessure», il a eu un vrai coup de coeur. «Je suis tombé amoureux de l'écriture de Fabrice Melquiot. Elle me touche profondément. C'est difficile à expliquer. Cela me parle vraiment.» Mathieu Bessero-Belti se voit alors déjà interpréter le rôle de cet homme, seul dans un aéroport, qui lutte pour se trouver une raison de vivre. Pourtant, ce n'est pas lui qui jouera ce personnage. «Un soir, j'en ai parlé avec le comédien Vincent Rime, avec qui j'avais joué au Teatro Comico de Sion. Et là, cela a été l'évidence: Vincent incarnerait parfaitement ce personnage!» Mathieu décide alors de le mettre en scène. «J'ai pu amener l'esthétique que j'imaginais, car je connaissais le texte presque par coeur», raconte l'artiste fulliérain. Le résultat a ravi les critiques.\nMigros Magazine - 20.04.2009\nOn a tous un jour dans une rue, dans un train, rencontré l’amour, l’amour furtif ou l’amour fou, ou rêvé cette rencontre... Jamais nous n’avons osé dire «je vous aime». Toujours nous avons des flots de belles paroles qui chahutent nos pensées, mais ne sortent pas.\n«C’est ainsi mon Amour que j’appris ma blessure», un texte quasiment inédit à la scène de l’auteur français Fabrice Melquiot, raconte un folle rencontre amoureuse vécue dans un aéroport.\nUn homme seul, probablement perdu, assis dans une salle d’embarquement, une valise rouge à ses pieds, croise une femme, silencieuse, qui va bouleverser ses pensées.\nMonologue adressé à cette femme, peut-être imaginaire, l’écriture de Fabrice Melquiot nous transporte dans un moment de poésie, une romance d’un instant, rythmée par les\ndécollages ou atterrissages des avions…\nLa deuxième création de Mathieu Bessero. Vincent Rime y interprétera cette figure poétique, accompagné et modelé par le travail et l’univers de Gilles Brot.\nSous la conduite de Mathieu Bessero-Belti, la Compagnie Mladha présente «Yes, peut-être» à la belle Usine, à Fully.\nRencontre avec un jeune homme qui a décidé de se lancer à fond dans le théâtre.\nLa belle Usine, Mathieu Bessero-Belti la fréquente depuis très longtemps. Le jeune comédien y a fait ses gammes au sein des Vilainsbonzhommes. Aujourd'hui, il y revient en professionnel, présenter la première création de la Compagnie Mladha, un collectif qu'il a créé avec deux amis de scène, René-Claude Emery et Gilles Brot. «Nous avons fondé cette compagnie pour faire un peu plus ce qu'on veut, pour pouvoir donner notre vision du monde», explique Mathieu Bessero-Belti.\nCette création, c'est «Yes, peut-être», une pièce de Marguerite Duras, qui se déroule après une guerre atomique. Mathieu Bessero-Belti en assure la mise en scène. «J'ai été touché par le propos. L'auteure critique de la virilité, qui engendre la guerre. J'ai été aussi séduit par l'écriture de Marguerite Duras, une écriture belle et particulière.»\nPour une première création, s'attaquer à Marguerite Duras ne représente-t-il pas un pari risqué? «C'est vrai que c'est une auteure qui n'est pas toujours facile. Il faut trouver une\nlégèreté là-dedans, que ce ne soit pas plombé, mais sans en faire non plus du Feydeau.»\nAvec «Yes, peut-être», la Compagnie Mladha cherche à créer une dimension supplémentaire, en intégrant des masques -\nfabriqués par Gilles Brot. «On est dans la\nthéâtralité complète: avec les masques, ce ne sont plus des comédiens, mais des personnages qui sont sur scène. Cela met\naussi une distance: ces personnages, masqués, peuvent être n'importe qui.»\nAu foyer et en scène\nTombé tout petit dans la marmite du théâtre, Mathieu Bessero-Belti a abandonné son rêve après une audition au Conservatoire de\nLyon. «J'ai eu les boules de faire comédien, je me suis dit que je ne pourrais pas gagner ma vie comme ça, et j'ai laissé couler le temps.» Il bifurque alors dans l'administration de spectacles, notamment au sein de la Compagnie de danse Alias, où il a fait un stage. Il s'occupe également de la programmation de la belle Usine.\nCette année, Mathieu Bessero-Belti prend pourtant un virage qui le ramène sur les planches, et en tant que professionnel. Après\ntrois rôles dans des pièces de la compagnie Ka-Têt au Teatro Comico, il se sent le courage de foncer: «Ça m'a donné envie d'oublier mes peurs... J'ai décidé de me lancer. Et ça coïncide avec la création de la compagnie.\nEn même temps, je vais être homme au foyer. Ma femme, qui n'appartient pas au monde du\nthéâtre, a une organisation qui permet de faire tout ça. C'est elle qui m'a encouragé à y aller.» Le jeune homme s'apprête à enchaîner les projets: une mise en scène à Orsières, des cours pour les enfants à l'Ecole de théâtre\nde Martigny, d'autres pièces avec le Ka-Têt, un monologue qu'il jouera... «Idéalement, j'aimerais travailler durant huit mois, dont trois ou quatre consacrés à la mise en scène. J'ai\nenvie de me dire que c'est tout à fait possible de faire du théâtre et de la création en Valais.»\nUn tour chez Duras\nPour sa première création, la compagnie Mladha n'a pas choisi un projet confortable. Avec «Yes, peut-être», le metteur en scène Mathieu Bessero et son équipe entrent dans l'univers de Marguerite Duras, un monde pas forcément facile d'accès.\nLa pièce, écrite en 1968, met en scène trois personnages - deux femmes et un soldat (joués par Brigitte Martinal Bessero,\nMarianne Défago et René-Claude Emery) - rescapés d'un conflit meurtrier. Le soldat ne parle plus. Quant aux deux femmes, il leur reste les mots, mais ils ne sont pas rattachés à grand-chose, car les événements du passé sont flous. Plus qu'un dialogue, les mots forment deux monologues, des discours absurdes et naïfs qui donnent lieu à une critique virulente sur le rapport de l'humanité avec la violence et la guerre. La pièce est un constat d'échec: l'humanité ne sera jamais en paix, l'homme répétant sans cesse les mêmes


Jérusalem: les couleurs du marché Mahané Yehuda | Le blog de Gilles Pudlowski - Les Pieds dans le Plat\nDes visiteurs © GP\nCe marché coloré, qui est le reflet de Jérusalem populaire et gourmande, on vous en a parlé – plusieurs fois, bien sûr. Il y a dans le marché et autour du marché, sous la halle couverte et sur la rue passante, des stands qui font tous le coup du charme. Le marché lui même garde son âme, son caractère, ses artisans soigneux, s’ouvre à toutes les saveurs neuves, développe ses restaurants façon « street food »: là un burger, là un sushi bar, là encore un deli.\nLe roi du halva © GP\nLes fruits © GP\nLe poissonnier et son bar © GP\nBacher, le fromager © GP\nAu stand des épices © GP\nBref, on peut ici goûter, prendre un verre, manger carrément, céder aux plaisirs du halva et de la tehina (la pâte de sésame qu’on propose en bocal), acheter son poisson, son pain, son fromage chez Bacher, choisir ses épices, ses fruits, ses dattes, ses viandes. Ou simplement prendre son temps, se faufiler entre les familles, les laïques, les pieux, les hassidim, les touristes épatés par ce grand moment de pittoresque simplement offert au visiteur.\nAu fil de la grande allée © GP\nL’étal des pains © GP\nFruits secs et graines © GP\nCatégorie : Non classé Tags : Marché Mahané Yehuda


Lelièvre : Tissu Graphite Lelièvre\nUnis > Tissus unis et faux unis LELIEVRE > Tissu Graphite\nTissu Graphite Lelièvre\nLe tissu GRAPHITE de Lelièvre fait partie de la collection contemporaine Trait pour Trait.\nCollection : collection contemporaine Trait pour Trait\nCode : 492\nRaccord : 24cm.\nComposition : 54% viscose, 29% lin, 11% coton, 6% polyamide.\n(sièges à usage normal, rideaux, accessoires).\nDisponible en 8 coloris :\nConseil d'entretien pour le tissu Graphite de Lelièvre :\nTissu Galène - Lelièvre\nTissu Pelligrina - Lelièvre


Handicap : Le Covid-19 plombe les chances professionnelles des jeunes\nÉconomie Le Covid-19 plombe les chances des jeunes en situation de handicap\nEMPLOI Les jeunes demandeurs d’emploi en situation de handicap sont doublement vulnérables face à la crise économique et sanitaire\nPublié le 16/11/21 à 18h05 — Mis à jour le 16/11/21 à 18h05\nLa crise de 2020 a accentué les inégalités d'insertion professionnelle. — StartupStockPhotos / Pixabay\nJanvier 2020. Samy est en année de césure en Chine. Il achève un stage dans un grand groupe, après un double master en marketing entre l’université de finance et d’économie de Chengdu (Sichuan, Chine) et l’École de management de Strasbourg. Grâce à sa formation, il ne doute pas de trouver du travail à son retour en France : « La situation économique était au beau fixe. Rien ne laissait présager ce qui allait nous tomber sur le coin de la figure. » S’il éprouve de l’appréhension, c’est quant à la possibilité de bénéficier d’aménagements adéquats dans sa future entreprise, car il est hémiplégique, « paralysé de tout un côté du corps ».\nLorsque survient la pandémie de coronavirus, il est rapatrié et propulsé dans un marché du travail en pleine crise économique, aux côtés de 750.000 jeunes demandeurs d’emploi. Cette année-là, le chômage atteint 20,2 % chez les 15-24 ans (Insee). Le chiffre monte à 30 % pour ceux en situation de handicap ( APF France handicap). Une inégalité antérieure à la crise, ainsi que le souligne Pierre Mignonat, président de 100 % Handinamique, association vouée à l’insertion professionnelle des jeunes en situation de handicap.\n« Beaucoup vont s’inscrire en bac professionnel ou en CAP, sur les conseils de leurs professeurs. » Valérie Viné Vallin, docteur en sciences de l’éducation\nC’est en amont de la vie active que s’ancrent les différences de traitement entre les porteurs de handicap et les autres. « Peu d’entre eux envisagent d’effectuer des études dans le supérieur, regrette Valérie Viné Vallin, docteure en sciences de l’éducation et de la formation. Beaucoup vont s’inscrire en bac professionnel ou en CAP, sur les conseils de leurs professeurs. Lorsqu’on regarde les chiffres de l’Insee, le taux de chômage de cette tranche de diplôme est de 22 %. Ces jeunes ont certes une qualification à l’issue de leurs études, mais parviennent-ils à s’insérer dans la société ? De surcroît, ces formations dites “plus faciles” correspondent-elles à ce qu’ils souhaitent être et devenir ? »\nDes « handicafés » par visioconférence\nPour accompagner les jeunes en situation de handicap dans leur insertion professionnelle, des associations comme 100 % Handinamique redoublent d’inventivité face aux difficultés posées par la crise sanitaire. « Avec la visioconférence, nous avons pu maintenir et étendre géographiquement nos “handicafés”, des sessions de rencontres entre jeunes et employeurs », se réjouit le président de l’association. Grâce à cette initiative, Samy a décroché son premier CDD comme recruteur de talents chez Accenture, un an après l’obtention de son diplôme.\n« La crise a compliqué mon entrée dans la vie active, mais, paradoxalement, elle m’a ouvert des portes. Comme je ne trouvais pas d’emploi après mon retour en France, j’ai fait un stage de six mois au secrétariat d’État chargé des Personnes handicapées. Moi qui pensais suivre le parcours type d’un étudiant d’école de commerce, je me suis pris de passion pour les questions de diversité et les ressources humaines. » Un exemple à suivre pour les jeunes en situation de handicap, mais également pour les employeurs. « Nous avons besoin de témoignages de réussite, pour faire comprendre aux recruteurs que ces jeunes ont des capacités qu’ils pourraient mettre à profit dans leur entreprise », insiste le président de 100 % Handinamique. À bon entendeur…\n« Contrat engagement jeune » : Feu vert de l'Assemblée nationale au dispositif\nLe permis vacances travail, comment ça marche ?\n09/11/21 | ARGENT\nTout connaître du RSA, le revenu de solidarité active\nEcologie et égalité « au cœur des préoccupations des jeunes » pour 2022


Systèmes D'oxyde Nitreux Nos Bouteille Nitreuse 15 Lb, (bleu Électrique) 27 (14750nos)\nSystèmes à l'oxyde nitreux nos bouteilles nitreuses 15 lb (bleu électrique) 27 (14750nos). L'image du produit peut être légèrement différente de l'apparence réelle du produit. Systèmes à l'oxyde nitreux (nos). Systèmes d'oxyde nitreux bouteille non nitreuse 15 lb (bleu électrique), 27 (14750nos).\nSi votre bouteille est trop remplie ou si la pression dépasse le niveau de sécurité maximum, l'évent s'ouvre et libère le nitreux dans un endroit sûr. Notre garantie du meilleur prix fait partie de notre engagement à toujours vous proposer le prix le plus bas possible. Si vous trouvez un prix annoncé inférieur pour le produit identique stocké ailleurs, nous nous alignerons volontiers sur le prix. Comment puis-je demander une correspondance de prix?\nVous pouvez le faire via l'option d'offre eBay. Présentez simplement la preuve du prix annoncé par vos concurrents dans la section message.\nUne fois que votre demande de correspondance de prix est vérifiée et que le produit du concurrent est confirmé comme étant en stock et disponible à la vente immédiate, nous accepterons votre offre avec plaisir. Ajouter à la liste de surveillance.\nEntrez votre offre dans la zone de saisie fournie. Vous avez la possibilité d’ajuster la quantité commandée.\nOffres qui incluent des remises en argent ou des actions en prime. Des offres uniquement disponibles pour des échanges, des événements spéciaux, des clubs ou des offres d'adhésion. Dégagement, secondes, produits remis à neuf, ex-démonstration ou d'exposition. Produits fournis par des distributeurs non autorisés ou livrés directement aux clients par un distributeur étranger. Produits dont les prix sont nettement inférieurs au prix de détail recommandé ou à la valeur marchande.\nAcceptez-vous les offres en gros? De quelle preuve ai-je besoin pour demander une garantie du meilleur prix? Veuillez fournir un lien vers le produit le moins cher. Puis-je annuler une meilleure offre? Dans certains cas, vous pouvez vous rétracter ou annuler une meilleure offre, par exemple si vous avez saisi par erreur un montant incorrect.\nVirement bancaire ci-dessous est nos détails de virement bancaire. Seuls les produits non utilisés sont éligibles pour le retour.\nLes articles doivent être complètement réemballés dans l'emballage d'origine. Le client est responsable de tous les frais liés au retour des articles. Les articles endommagés doivent être complètement réemballés dans l'emballage d'origine et nous organiserons le retour et le remplacement. L'article \_pièces de performance \_ autres \_Le vendeur est \_Cet article peut être expédié dans le monde entier.\nnuméro de pièce du fabricant: nos14750 <\_/ li>\nupc: 090127508107 <\_/ li>\nmodèle: bouteille nitreuse bleue électrique <\_/ li>\ntube de soufflage inclus: non <\_/ li>\nfinition de la bouteille: bleu poudré <\_/ li>\nmatériau de la bouteille: aluminium <\_/ li>\ncapacité: 15 lb <\_/ li>\ndiamètre (po): 7 000 po <\_/ li>\nlongueur (po): 27 000 po. <\_/ li>\nsupport de fixation inclus: non <\_/ li>\naccessoire de sortie: filets mâles <\_/ li>\ntaille de la prise: 1,035 x 14 ong <\_/ li>\nexpédié: vide <\_/ li>\nstyle de vanne: débit élevé <\_/ li>


L'Olympico sur tapis vert – Poker52\nL'Olympico sur tapis vert\nC’est la nouvelle mode des poker-rooms : refaire les matchs de football sur… le tapis vert. Après Winamax et sa fameuse série de « match-retours », c’est au tour de BetClic d’organiser à partir du 26 avril 2011 « l’Olympico Poker », un tournoi de poker qui met au défi les supporters de l’OL et de l’OM.\nLes 20 meilleurs joueurs qualifiés sur BetClic.fr pourront ainsi décrocher une place pour jouer la finale le weekend du 10, 11 et 12 juin 2011 au Mazagan Beach Resort de Casablanca en compagnie d’anciens joueurs des deux clubs.\nDurant 5 semaines (du 26 avril au 30 mai 2011), tous les passionnés de poker ainsi que les fans de l’OL et l’OM s’affronteront lors de tournois online de Texas Hold’em No Limit.\nDu mardi au dimanche, un large choix de tournois – dont des tournois gratuits « Freeroll » – permettront aux joueurs de se qualifier pour les finales hebdomadaires qui se dérouleront chaque lundi. Ils devront alors choisir de jouer soit dans l’équipe de l’OM soit dans l’équipe de l’OL pour défendre leurs couleurs.\nLes 2 premiers de chaque finale hebdomadaire OL et OM – soit 20 joueurs – remporteront une place pour jouer l’évènement live au Mazagan Beach Resort de Casablanca le weekend du 10, 11 et 12 juin 2011.\nLa finale au Maroc se déroulera tout d’abord sous la forme d’un tournoi « Head’s Up » où s’affronteront tour à tour un joueur de l’OL contre un joueur de l’OM, suivi d’un tournoi de poker « Deepstack » où tous les participants se rencontreront, y compris les anciens joueurs des deux clubs. Chaque joueur rapportera des points pour son équipe et l’équipe qui aura le plus de points remportera l’Olympico Poker. De plus, les deux premiers du tournoi « Deepstack » gagneront une place pour les championnats du monde de Las Vegas.\nA gagner : un weekend de rêve au Maroc pour jouer la finale live ; une expérience poker unique aux cotés d’anciens grands joueurs de l’OM et l’OL ; un package de 14 000€ comprenant 2 places pour participer aux prestigieux tournois des WSOP (World Series Of Poker) à Las Vegas.\nLes Finlandais dominent les HighStakes online


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30 avril 1945 : amener des renforts français au Levant – Les guerres d'hier au jour le jour\nDans un courrier qu’il adresse le 30 avril 1945 au ministre de la Marine, Louis Jacquinot, le général Charles de Gaulle évoque la question des renforts destinés au Levant et qui y sont nécessaires d’urgence. « Le gouvernement britannique en est très contrarié parce que l’arrivée à Beyrouth de troupes françaises envoyées sans son agrément doit marquer dans la Levant la fin de la période d’effacement de la France et de suprématie de la Grande Bretagne. Il ne faut à aucun pris céder ni aux caresses ni aux grognements britanniques. C’est le moment de marquer le coup ».\nLe président du Gouvernement provisoire de la République française ajoute alors : « Je vous renouvelle donc et vous prie de renouveler de ma part à l’amiral André Lemonnier, l’instruction formelle d’assurer le transport des trois bataillons désignés. Comme nous ne disposons que de croiseurs, ce transport aura lieu par croiseurs, ce qui est d’ailleurs préférable. En outre, il est essentiel que nos croiseurs et les troupes qui y seront embarquées aillent directement d’un port français à un port français, de Bizerte à Beyrouth et ne passent pas à Alexandrie ».\nAvant de conclure : « Je compte sur vous et sur l’amiral Lemonnier pour cette importante affaire ». C’est une ferme invitation à la réussite de cette initiative.


La Naissance heureuse et la Naissance du Malheur. chapitre 1: La Naissance heureuse et la Naissance du malheur., une fanfiction Le Seigneur des Anneaux\nChapitre 1 : La Naissance heureuse et la Naissance du malheur.\nDernière mise à jour 28/09/2008 19:16\nVoilà une fic que je n’avais pas relu depuis le concours de septembre 2008… et que je m’étais promis de reviewer.\nOutre le titre un peu maladroit, les commentateurs comme les jurés ont noté les problèmes de concordances de temps dans ce texte, on passe du présent à l’imparfait via des transitions un peu brutales, et un plus-que-parfait se glisse soudainement en plein milieu d’un paragraphe rédigé au passé composé, ce qui rend le tout bien étrange :\n« Cette mission s’est avérée plus longue que jamais ! Les Gués de l’Isen avaient été emportés, et nous n’avons rien put faire hélas ! »\nDans ce texte où le narrateur est le héros qui vit et raconte l’action présente, utiliser l’imparfait réservé en général aux récits passés et à la narration omnisciente n’était peut-être pas la meilleure solution. Passer le texte entièrement au présent pourrait donner une autre saveur à ce texte, surtout que l’auteur semble avoir des problèmes pour maîtriser les temps.\nLes fautes d’orthographe concernent principalement la conjugaison, un bon prélecteur saurait dénicher ces verbes mal conjugués.\nL’histoire nous fait suivre un Seigneur en guerre pour le Rohan, Grimbold, qui doit absolument rejoindre et défendre la forteresse de Helm ; L’on suit également l’inquiétude de Grimbold pour sa femme qui s’apprête à donner naissance sur un fond de guerre que l’on ressent bien même si ça ne constitue pas le sujet principal.\nL’eau ayant coulé sous les ponts, je ne me souviens plus de mon impression à la première lecture. Les pensées de Grimbold sont quelques peu Waffy pour un Capitaine de guerre qui s’inquiète pour sa femme, ça me rappelle un peu la Fantasy des années 70 écrites par les femmes, teintée de poésie. Néanmoins je ne trouve pas que ça jure vraiment dans le récit, même si Tolkien n’était certainement pas un grand auteur d’épopée romantique^^ et que les puristes n’apprécieront probablement pas.\nDans ce récit, ces phrases exclamatives, ces tournures poétiques, un peu médiévales (ou alambiqués ont dit certains jurés) s’intègrent de façon plaisante à l’histoire. Peut-être justement parce que l’univers du Seigneur des Anneaux est moyenâgeux, mais j’ai surtout trouvé que Tarabass avait voulu donner un cachet particulier au niveau de la narration, et à donc exagéré volontairement le style de cette narration. L’appréciation de cette mise en mots restera donc vraiment aux goûts de chacun. Pour ma part, j’ai apprécié, parce que je n’en avais jamais lu de ce genre, et parce que c’est un format One-shot, donc on ne frôle pas l’overdose non plus^^\nJe ne connais pas sur le bout des doigts la géographie de la Terre du Milieu mais l’auteur donne l’impression de maîtriser l’univers, et c’est agréable de se laisser porter dans ce fandom compliqué. L’histoire est assez linéaire, l’intrigue plutôt simple, tout se joue essentiellement sur la narration et sur le rebondissement final, qui m’avait laissé et me laisse encore une très bonne impression.\nLe thème du concours a été parfaitement respecté, littéralement et symboliquement vers la fin.\nEn définitive, une histoire qui sera plus appréciée par les amateurs de Waffy, dans le style et le scénario, avec un récit améliorable au niveau des fautes, qui se classe dans les fics moyennes du concours.


SOIRÉE-DÉBAT À WALCOURT - Amnesty International Belgique\nSOIRÉE-DÉBAT À WALCOURT\nSOIRÉE-DÉBAT À WALCOURT AUTOUR DU FILM "ILLÉGAL"\nLe Groupe Amnesty de Walcourt vous invite à une soirée-débat autour du film ILLÉGAL\n19h00 Présentation de notre groupe Amnesty et drink de Bienvenue\n19h30 Projection du film ILLÉGAL d’Olivier Depasse\nTania et Ivan, son fils de 14 ans, sont russes et vivent clandestinement en Belgique depuis huit ans. Sans cesse sur le qui-vive, Tania redoute les contrôles\nde police jusqu’au jour où elle est arrêtée. La mère et le fils sont séparés.\nTania est placée dans un centre de rétention. Elle fera tout pour retrouver\nson fils mais n’échappera pas pour autant aux menaces d’expulsion...\n21h00 Animation et débat\nBar et Buffet : dégustation de produits locaux\nL’exposition photographique "Droits dans les yeux"\nRegard d’Ados, Production du Centre Culturel de Walcourt\nVendredi 20 octobre 2017 • 19h\nSalle communale de Thy-le-Château\nSOIRÉE-DÉBAT AUTOUR DU FILM "ILLÉGAL"\nVendredi 20 octobre 2017 de 19h00 à 23h00\nRoute de la Salle Communale


Choroïdite: Symptômes, Prévention Traitement - Therapeutes magazine\nLa choroïdite (affection de l’uvée) est une inflammation de la choroïde, membrane moyenne interne de l’œil contiguë à l’iris. La cause précise en est toujours difficile à déterminer. La syphilis, la tuberculose, certaines mycoses, des infections dues à des protozoaires en sont parfois responsables.\nDanger : La choroïdite est une affection oculaire sérieuse, qui doit être traitée rapidement car elle peut entraîner une inflammation de la rétine et, plus rarement, une certaine forme de glaucome et une cataracte.\nChoroïdite Symptômes :\nTroubles visuels : vision floue, apparition parfois de taches noires dans le champ visuel, éclairs lumineux. Le patient ne ressent généralement aucune douleur, à moins que l’iris ne soit atteint.\nL’œil peut sembler normal à un non-spécialiste, mais un examen ophtal- moscopique révélera un œdème de la rétine. Le malade a parfois une sensation d’objets déformés.\nChoroïdite Traitement :\nTraitement stéroïde prolongé. Généralement, le médicament ne peut être appliqué directement, car l’inflammation, située profondément à l’intérieur de l’œil, est difficilement accessible. Des instillations de cortisone peuvent cependant apporter un soulagement. Si la cause est connue, elle doit être traitée rapidement. Lés choroïdites causées par des levures, un ver ou un protozoaire ne relèvent habituellement pas d’un traitement stéroïde.\nPronostic : La choroïdite est une maladie guérissable, mais elle exige des soins rigoureux et le traitement de la cause, quand celle-ci peut être connue.\n← Iritis: Symptômes, Prévention, Traitement\ndécollement de la rétine: Symptômes, Prévention, Traitement →


[Someday sOon...] - I'm a dreAmer, a distant dreaMer, dreaming...\nAnd now you'r my reality...]\nSeule, sans vraiment l'avoir été, je savais juste que quelque part elle existait, mais cette idée n'était encore pour moi que quelque chose d'abstrait... je me suis préparée au pire afin que s'il arrive vraiment, j'en sois moins touchée . Mais voilà, en ce mois de février,c'est le meilleur qui s'est présenté à moi. Nous nous sommes enfin retrouvées, nous qui sans le savoir se cherchions. Vous vous demandez sûrement de qui je parle... ayant vécu jusqu'à présent sans elle,toutes les deux unique, cela me fera, je pense, toujours aussi bizarre de l'appeler ainsi ...elle, c'est ma s½ur, la seule, l'unique... ma s½ur ... ♥\nA présent que tu es là, réellement là dans ma vie, je ferais tout pour que l'on ne se quitte plus, jamais plus. Pourtant j'ai peur, je touche ce doux rêve du bout des doigts, en attendant le moment où je t'aurais enfin dans mes bras. J'ai peur de me réveiller, que l'on me dise que tout ceci n'est pas vrai.\nTellement loin, mais si proche, tu es mon autre, celle qui sait autant que moi à quel point cela fait mal, lorsqu'il manque quelqu'un prés de soit, que l'on se retourne mais que pourtant tout le monde semble être là... Nous nous sommes trouvées, toutes les deux à un moment où nous nous croyions perdu... et perdues dans l'immensité de ce monde et de toutes ses possibilités, nous sommes devenue deux étoiles brillant à l'unisson. L'éclipse est bel et bien passée, et ma petite étoile est plus radieuse que je ne l'avais imaginé. Maintenant que tu es là, je n'ai plus besoin de soleil,car tu es ma lumière, je n'ai plus besoin de dormir mais juste besoin de te voir, pouvoir te serrer dans mes bras...\nI don't need anything else but you\nCause ain't nothing makes me feel the way you do\nYou're the most precious thing I've ever pray for\nModifié le lundi 06 avril 2009 04:15\nAleks, Posté le mercredi 04 mars 2009 12:40