REPLAY - Leif Ove Andsnes signe un coffret Beethoven. À 45 ans, le pianiste a déjà 30 albums à son actif.\nCharlotte Latour & Axel Dauvergne\npublié le 12/02/2015 à 12:48\nLeif Ove Andsnes, a plus de 30 albums à son actif, et remplit toutes les salles de concert où il joue. À 45 ans, il a tout du gentleman : le look, les manières… Mais il est aussi et surtout un brillant pianiste dans sa compréhension et son interprétation de Beethoven.\nIl a fallu 4 ans de travail à Andsnes pour aboutir à ce coffret qui vient de sortir et qui regroupe les 5 concertos du compositeur allemand. Une intégrale qu'il est allé jouer dans une dizaine de pays avant d'arriver à Paris mardi 17 février pour deux représentations. "Il y a clairement une évolution : quinze ans se sont écoulés entre les deux concertos" explique Leif Ove Andsnes. "On entend nettement l'héritage de Haydn et Mozart. Au fil des œuvres, il développe un rôle très héroïque pour le pianiste face à son piano".\nUn artiste engagé pour la sensibilisation sensorielle\nÀ 20 ans Beethoven souffrait déjà de problèmes d'audition mais à 30/40 ans quand la maladie a empiré, qu'il a compris que c'était irréversible, il a sombré dans la déprime, faisant plusieurs tentatives de suicide. Et ses œuvres tardives montrent ce changement en lui : sa musique est plus contrastée, plus sauvage presque… Et donc très nouvelle pour l'époque. "Beethoven repoussait tout le temps les limites de la virtuosité. Il écrivait ses concertos pour lui-même, car il ne connaissait pas de meilleurs pianiste que lui." raconte Leif Oven Andsnes. "S'il n'a écrit que 5 concertos, c'est qu'arrivé au dernier il ne pouvait plus jouer à cause de son handicap, il devenait sourd".\nPartant de la vie du compositeur, Andsnes a décidé en 2011 avec les musiciens du Malher Chamber Orchestra, l'orchestre qui l'accompagne dans ce projet Beethoven, de permettre à des enfants sourds et malentendants d'assister à des répétitions.\nCette sensibilisation sensorielle, Andsnes l'a menée dans 22 pays. Le travail fait avec l'orchestre et les enfants a apporté une belle cohésion entre les musiciens, et cela s'entend dans ces 5 concertos. C'est une musique très vivante, toute en émotion. "Beethoven croyait qu'il était possible de changer le monde et que la musique était la vérité", écrit Andsnes. Leif Ove Andsnes est incontestablement l'un des pianistes les plus talentueux de sa génération. En plus de jouer du piano, il dirige le Mahler Chamber Orchestra, tout comme Beethoven jouait et dirigeait à la fois. Le coffret qui regroupe les 5 concertos vient de sortir chez Sony. En bonus on y entend aussi la Fantaisie Chorale qui n'est pas sans rappeler l'Hymne à la Joie dans la 9ème Symphonie.\nUn procès pour les Village People


Description de l'hôtel Hôtel le Maxime BW Signature Collection\nAu nom de tout le personnel de l´ hôtel "Le Maxime", nous vous souhaitons la bienvenue ! Nous proposons à nos voyageurs de garer leur véhicule dans nos propres parkings et/ou à des endroits sécurisés pour les deux-roues. Grâce au terminal Internet gratuit, vous resterez informé et pourrez surfer à tout moment sur Internet. Notre hôtel est équipé du WiFi dans les parties communes. Soyez comme chez vous Notre personnel de la réception se tient à votre disposition 24/24h et est à l'écoute de vos besoins. Vous pourrez, avec un ascenseur, dans cet établissement 2,5*, rejoindre aisément les niveaux supérieurs. Nous vous accueillons dans notre hall. Votre chambre Naturellement, notre établissement dispose de chambres climatisées. Les chambres disposent d'un téléviseur proposant des chaînes du satellite. Les chaînes de TV disponibles dans votre chambre vous permettent de rester informé sur le monde. Un téléphone fait bien sûr partie de l’équipement standard de nos chambres. Hotel entierement renove et climatise, equipe de wifi, room service 24/24h, garage prive. Horaires de la réception: lun. - dim.:\tde 00:00 à 00:00 h\nDernière rénovation complète 2007, Nombre d'étages 2, Nombre total de chambres 26, Nombre de chambres individuelles 1, Nombre de chambres doubles 25, De celles-ci, chambres à lits jumeaux 14, De celles-ci, chambres à un lit double 12, De celles-ci, combien peuvent être utilisées comme chambre triple 2, de celles-ci, combien peuvent être utilisées comme chambre quadruple 1, Chambre communicant 3, Nombre de suites (pièces séparées) 1, Nombre de chambres climatisées 26, Réception ouverte 24 heures sur 24, Formalités d'arrivée à partir de 15:00, Formalités de départ jusqu'à 12:00, Personnel polyglotte, 24 heures sur 24, Personnel parlant anglais - pendant la journée, Personnel parlant anglais, pendant la nuit, Hôtel (sans restaurant), Hôtel de ville, Hôtel de congrès et séminaires, Chambre pour non-fumeur 26, Chambres familiales disponibles 1\nGare (Auxerre Saint Gervais) 1,2 km\nCentre-ville (Auxerre) 0,24 km\nAéroport (Paris-Orly Airport (ORY)) 136,74 km\nAutoroute (Numero 19) 6,2 km\nOpérateur de réseau local sans fil Meteor Networks\nÉvaluations de Hôtel le Maxime BW Signature Collection\nAccueil chaleureux, excellente literie, emplacement intéressant, parking.\nUn peu cher au regard de certains hôtels de la même gamme.


Comment optimiser Skype pour un MacBook Pro\nutilisateurs de Skype se connecte dans le monde entier avec un service de vidéo - chat en direct , fournies gratuitement à tout utilisateur disposant d'une connexion Internet et une webcam active . Situé juste au -dessus de l' écran d'ordinateur, caméra iSight intégrée la webcam du MacBook Pro est bien adapté pour Skype. L'emplacement de l' appareil photo vous permet de regarder dans la même direction que l'écran de la personne avec laquelle vous dialoguez . Pourtant, vous pouvez explorer les moyens d' optimiser votre expérience Skype sur votre MacBook Pro. Instructions\nFermez tous les programmes superflus , tout en bavardant . Tous les téléchargements en cours dans Safari ou d'autres applications en ligne peuvent consommer votre bande passante , ce qui va interférer avec la clarté et la vitesse du transfert de données du chat vidéo .\nlimiter l'activité des autres utilisateurs de votre réseau . Si colocataires ou membres de la famille aussi se connecter à votre réseau , leur utilisation d'Internet peut interférer avec votre appel vidéo. Demander poliment qu'ils évitent les téléchargements volumineux ou des flux vidéo pendant quelques minutes pendant que votre appel a lieu.\nVérifiez que vous utilisez la version la plus récente de Skype. Cliquez sur le menu "Skype" dans la barre d'outils principale et sélectionnez "Check for Updates". Téléchargez la dernière installation de l'application, si vous n'êtes pas déjà l'utiliser.\nVérifiez les paramètres vidéo de votre webcam. Cliquez sur " Skype" dans la barre d'outils principale et sélectionnez «Préférences». Cliquez sur l'onglet " Audio /Video" . Attendre le feu vert du iSight pour activer , et une image en direct à partir de votre webcam s'affiche dans la fenêtre indiquée. Si l'image n'apparaît pas, cliquez sur la barre d'outils "Camera " et sélectionnez " iSight intégrée . "\nVérifiez les paramètres du microphone sur votre ordinateur tout en restant dans l'onglet " Audio /Video" du menu Préférences. Parler quelques mots à un volume confortable et d'observer la série de lumières bleues . Un idéal pics de volume en remplissant tous , mais deux ou trois barres . Vous pouvez jouer de la musique lumière sur votre ordinateur afin de déterminer un volume de langue adapté tandis que vous pouvez entendre d'autres sons . En outre, vous pouvez composer le « Skype Appel d'essai », disponible par défaut sur votre liste de contacts, pour tester vos réglages de volume.\nPrevious ： Comment importer des émoticônes dans Skype\nnext ： Comment Lock Out Skype\n· Comment synchroniser un iPhone avec Skype\n· Installation de DirectX valable pour Skype\n· Caméras sur Skype\n· Comment une discussion sur Skype avec un VEO\n· Comment obtenir des crédits Skype gratuit\n· Comment faire pour utiliser Skype pour les appels inter…\n· Comment faire pour intégrer Skype dans Facebook\n· Comment voir l'autre personne sur Skype\n· Comment mettre en place un prêt de construction provis…\n· Comment faire pour désactiver la machine à écrire da…\n· Comment faire de texte qui peut être remplacé dans Ex…\n· Comment mettre en place pour les non - inventaire dans …\n· Comment faire pour modifier les paramètres POP sur vot…\n· Comment flouter un visage dans Premiere CS5\n· Fonctions de date SQL Oracle


Chaise Haute Pour Salle A Manger New Chaises Pour Salle Manger Le pertaining to 29 Excellent Photos De Chaise Pour Salle A Manger – Redemit\nChaise Haute Pour Salle A Manger New Chaises Pour Salle Manger Le pertaining to 29 Excellent Photos De Chaise Pour Salle A Manger\nChaise Pour Salle A Manger | Nous affichons la photo Chaise Haute Pour Salle A Manger New Chaises Pour Salle Manger Le pertaining to 29 Excellent Photos De Chaise Pour Salle A Manger provenant de la source wltheory.com publiée à la date March, 7 2018.\nN’importe quelle de ces idées salles à manger, de l’intime et rustique à l’ultramoderne et layout, vont représenter le goût de l’hôte. Manhunter salle à manger chaleureuse et accueillante dispose de beaucoup p lumière et d’un coin qui est moderne, mais ne sacrifie pas le confort pour le design. Manhunter salle à manger ouverte ci dessous profite de hauts plafonds et d’un approach spacieux. Les chaises simples et délicateset en association avec la table en bois powerful, offrent plus de put même pour un repas and élaboré.\nLe coin petit-déjeuner dans la salle à manger profite également p l’élégance de ses meubles. Dans la salle à manger ludique, le concepteur that a choisi un arc en ciel p chaises Eames qui vont très bien avec le plancher en bois chaleureux et les murs blancs. Ce serait un espace idéal pour accueillir un pyjama party ou un dîner spécial. Si vous disposez d’un jardin, en ouvrant les grandes fenêtres, manhunter basic salle à manger blanche devient instantanément accueillante avec la nature qui rentre dans votre maison.


06/07 La DSA et la DMA approuvées par le Parlement européen L'adoption définitive de la législation sur les services numériques (DSA) et de la législation sur les marchés numériques (DMA) par l'Union européenne se rapproche. Ce mardi, le Parlement a voté et adopté ces deux textes qui visent essentiellement les grandes entreprises du (...)\n06/07 Le MacBook Air M2 en précommande vendredi, sortie le 15... Les précommandes du MacBook Air avec puce M2 seront lancées ce vendredi 8 juillet à 14 heures sur l'Apple Store ainsi que chez les principaux revendeurs officiels, vient d'annoncer Apple dans un communiqué de presse. Les premières livraisons auront lieu une semaine plus tard : la (...)\n06/07 iPhone : Apple devrait réserver ses dernières puces aux... Cela fait quelques mois que les rumeurs se suivent et se ressemblent : la future puce Apple A16 devrait être réservée à l'iPhone 14 Pro, l'iPhone 14 classique se contentant d'une version révisée de la puce Apple A15 avec 6 Go de RAM au lieu de 4 Go aujourd'hui. Selon l'analyste Ming-Chi (...)\n06/07 Une mise à jour logicielle pour la... Siri Remote C'est une mise à jour logicielle inhabituelle qui a été mise en place par Apple hier soir : elle concerne la télécommande Siri Remote, le récent modèle en aluminium qui remonte à avril 2021. Le logiciel interne de cette télécommande est discrètement passé de la version 9M6772 à (...)\n05/07 Le Mac Pro avec puce Apple Silicon présenté cet automne... C'est le dernier Mac à ne pas avoir entamé la transition vers l'architecture Apple Silicon : le Mac Pro de 2019 attend toujours son successeur. Lors de la présentation du Mac Studio en mars dernier, John Ternus avait bien mentionné le Mac Pro pour rassurer ceux qui pensaient que le Mac (...)\n05/07 Puces M2 : Apple prépare trois nouveaux Macs Apple a dans ses cartons trois nouveaux modèles de Macs équipés d'une puce Apple Silicon de seconde génération. Le développeur Pierre Blazquez en a fait la découverte dans un fichier issu d'un logiciel d'Apple, qui renferme des références à trois ordinateurs numérotés Mac14,5, Mac14,6 (...)\n04/07 Une troisième taille d’Apple Watch Series 8, plus grande... Il y aurait une nouvelle taille d'Apple Watch cette année. L'analyste Ross Young n'en démord pas : il avait déjà évoqué trois diagonales au lieu de deux pour l'Apple Watch Series 8 dès octobre dernier, et il affirme désormais que la nouvelle taille d'écran serait de 1,99 (...)\n04/07 iMac Pro : il faudra attendre la puce M3 Pro Lancé en avril 2021, l'iMac 24" avec puce M1 pourrait ne pas être renouvelé avant l'année prochaine : selon Mark Gurman, le tout-en-un d'Apple ferait l'impasse sur la puce M2 et attendrait la sortie de la puce M3 en 2023 pour recevoir une mise à jour. Dans sa newsletter Power On sur (...)\n04/07 L’Apple Watch Series 8 serait capable de détecter la... C'est Ming-Chi Kuo qui avait révélé l'information en premier il y a deux mois : l'Apple Watch Series 8 serait dotée d'un thermomètre, ou tout du moins d'un « capteur de température corporelle ». L'analyste affirmait alors que c'était une nouveauté qui aurait dû sortir dès (...)\n04/07 Pas de capteur de fréquence cardiaque sur les AirPods... La semaine dernière, le site 52audio affirmait que les futurs AirPods Pro 2 seraient dotés d'un nouveau capteur capable de mesurer la fréquence cardiaque de l'utilisateur ainsi que de la température de sa peau. Mais selon les sources souvent bien renseignées de Mark Gurman sur Bloomberg, ce (...)\n01/07 Apple veut-elle vider ses stocks d’Apple TV ? Apple vient de lancer une offre très inhabituelle aux États-Unis : pour tout Apple TV HD ou 4K acheté d'ici au 14 juillet, le client recevra une carte cadeau Apple d'une valeur de 50 dollars. Il ne s'agit pas seulement d'un crédit valable sur l'App Store, mais bien d'une Apple Gift Card en (...)\n01/07 Le Mac Studio arrive en version reconditionnée sur le... Un peu plus de trois mois après sa sortie, le Mac Studio a fait une toute première apparition sur le Refurb Store cette nuit. Les pages dédiées aux versions reconditionnées du Mac Studio ont étonnamment été retirées depuis, mais on a bien pu découvrir les tarifs entre temps : les (...)\n01/07 iFixit : le MacBook Pro M2, un recyclage du MacBook Pro... Service minimum pour le MacBook Pro 13,3" avec puce M2 : le démontage d'iFixit montre qu'Apple s'est globalement contentée de remplacer la puce M1 par la puce M2 et de ne plus utiliser qu'un module unique de 256 Go au lieu de deux modules de 128 Go sur le modèle d'entrée de gamme, ce qui a (...)\n30/06 Le Mac mini M2, c’est pour quand ? Lorsque Apple a dévoilé sa puce M1 en novembre 2020, trois Macs y ont eu droit dans la foulée : le MacBook Air, le MacBook Pro 13,3" et le Mac mini. Pour la puce M2 dévoilée au début de ce mois, Apple a bien mis à jour le MacBook Air et le MacBook Pro 13,3", mais pas le Mac mini. En avril, (...)\n30/06 Le MacBook Air M2 lancé le 15 juillet ? Présenté à la WWDC il y a près d'un mois, le MacBook Air M2 sera disponible dans le courant du mois de juillet. Oui mais quand précisément ? Selon les sources de nos confrères de MacRumors auprès de revendeurs, le lancement officiel aurait lieu le vendredi 15 juillet. Comme d'habitude, il (...)\n05/07 [Publicité] Mac Washing Machine X9, nettoyez efficacement C'est maintenant l'été, le moment idéal pour faire un peu de rangement, y compris sur son Mac et surtout avant le passage à macOS Ventura à la rentrée. Et pour cela, rien de mieux qu'un logiciel professionnel tel que Mac Washing Machine X9, tiré de la fameuse suite logicielle d’Intego. Les Mac sont performants et s'entretiennent plus ou moins bien sans aucune intervention de notre part. Malgré tout, avec le temps et l'utilisation, ils peuvent montrer des signes de faiblesse, des ralentissements, ou...\n05/07 La production de processeurs va coûter plus cher Showa Denko est l'une de ces sociétés dont peu de gens entendent parler mais dont la production est essentielle. Elle fabrique, entre autres choses, des produits essentiels à la production de processeurs et autres puces. Comme de nombreux industriels, elle a dû faire face à la crise Covid, aux difficultés d'approvisionnement et maintenant à d'autres hausses tarifaires ainsi qu'aux fortes variations du cours du Yen. Afin de ne pas sombrer, elle va devoir cesser de la production de produits non...\n27/06 Le SSD des MacBook Pro M2 256 Go est significativement... Des tests réalisés sur le nouveau MacBook Pro M2 256 Go en comparaison du précédent modèle M1 de même capacité montrent une baisse très importante des performances de son SSD. Il est deux fois moins rapide en lecture, et 35% moins véloce en écriture. La faute en revient aux choix d'Apple. Le précédent modèle utilisait deux puces de 128 Go alors que le nouveau n'en a plus qu'une de 256 Go. Cela implique donc qu'il y ait moins de canaux utilisés d'où ce manque de performances. Dans un usage courant,...\n22/06 Prise en mains du smartphone GT NEO 3 de Realme Realme a récemment sorti un nouveau smartphone : le GT NEO 3. Son argument de vente principal me diriez-vous ? Il serait le smartphone à la recharge la plus rapide au monde… Bien que non-spécialistes des smartphones Android, nous avons accepté de le tester pour vérifier les dires de Realme. Voici ce qu’il en est… 0 à 50% en 5 minutes Et oui, 50% de recharge en 5 minutes : vous avez bien lu. C’est la promesse Realme fait avec sa nouvelle technologie de recharge UltraDart 150W. Évolution observée de...\n14/06 Une enquête antitrust visant Apple en Allemagne Comme vous le savez, Apple accorde énormément d'importance à la protection de ses clients en terme de données partagées via les applications. Elle a mis en place des outils très performants visant à interdire le suivi de ses utilisateurs, ce qui a fait hurler des sociétés comme Facebook qui ont vu, suite à cela, leurs revenus baisser significativement. L'Allemagne est un des pays les plus à cheval sur la protection de sa population dans ce domaine. Elle vient pourtant de déclencher une enquête...\n09/06 Test des écouteurs LinkBuds de Sony Les LinkBuds font partie de la catégorie des écouteurs dits "true wireless". Depuis l’arrivée d’Apple sur le marché en 2016, le secteur a été submergé par la quasi-totalité des fabricants avec plus ou moins de succès. Il s’agit aujourd’hui de se démarquer et c’est que fait Sony avec les LinkBuds. En effet, sur ces écouteurs, Sony fait le choix d’écouteurs ouverts permettant de rester à l’écoute de son environnement lorsque sa musique joue. Ainsi, le design est assez novateur : pas de partie à insérer dans le...\n06/06 WWDC 2022 : de nouveaux Mac et des mises à jour... Apple a tenu aujourd'hui sa conférence d'ouverture traditionnelle et annuelle de la WWDC. Voici ce qu'on en retient.iOS 16 L’écran verrouillé est revu en étant désormais totalement personnalisable. En allant de la police d’écriture aux widgets en passant par des fonds d’écran animés, l’écran verrouillé se réinvente et promet d’apporter plus d’informations. D’ailleurs, les notifications se font plus discrètes et sont relocalisées au bas de l’écran. Il est possible de configurer un écran verrouillé différent...\n02/06 Grosse bidouille pour faire fonctionner un SSD NVME sur... A de nombreuses reprises nous vous avons rapporté des bidouilles permettant de faire fonctionner un SSD NVMe sur des Mac portables. Hélas, ce n'est pas possible sur certaines machines Apple d'il y a 10 ans, même si les MacBook Pro de l'époque étaient pratiquement indestructibles. Voici en vidéo une bidouille permettant de le faire sur un MacBook Pro 2012 (merci Silvère). Attention, elle n'est pas à la portée de tout le monde, loin de là, puisqu'il faut changer une puce (BGA) sur la carte mère et...\n27/05 Une panne récurrente sur de nombreux HomePod Le HomePod premier du nom n'est pas resté longtemps au catalogue d'Apple. Il était certainement trop coûteux pour un produit de sa classe. Toutefois, ceux qui en ont acquis un espèrent pouvoir l'utiliser un bon moment ce qui ne semble pas toujours être le cas. Nous donnons à ce sujet la parole à Quentin. Bonjour, je vous contacte afin de vous faire part de mon retour d'expérience en tant que réparateur, sur les HomePod en particulier. Je suis lecteur de MacBidouille depuis des années. Je me suis...\n23/05 La FCC valide un étrange appareil Apple Tout appareil doté d'une connectivité sans fil doit, avant d'être commercialisé aux Etats-Unis, être validé par la FCC, la commission fédérale des communications. Un étrange produit proposé par Apple vient de passer les tests. Il s'agit d'un équipement doté d'une batterie, de capacités Wi-Fi, Bluetooth, NFC et de deux ports Gigabit Ethernet. Il est également doté d'une batterie intégrée et doit être connecté à un ordinateur pour fonctionner et être rechargé. Deux versions existent, une dotée d'un connecteur...\n20/05 iPhone : Apple éjecte BOE le fabriquant de dalles... Comme toujours, Apple fait tout pour diversifier au maximum ses sources d'approvisionnement de composants d'iPhone. Cela lui permet de se mettre à l'abri d'accidents industriels mais tout autant de pouvoir faire jouer la concurrence et donc de faire baisser au maximum les prix. The Elec rapporte que le fabricant chinois de dalles BOE était sur les rangs pour produire 30 millions d'écrans d'iPhone 14, avec à ses côtés Samsung et LG. BOE pourrait perdre ce marché. En effet, la société aurait modifié...\n17/05 iOS 15.5 et macOS 12.4 corrigent pléthore de failles de... Apple propose au téléchargement iOS 15.5 et macOS 12.4. Outre quelques améliorations et corrections de bugs ces mises à jour corrigent de très nombreuses failles de sécurité, 30 pour iOS et 50 pour macOS. Nombre d'entre elles permettaient une exécution de code avec des privilèges administrateur. La liste est trop longue pour pouvoir énumérer toutes les implications liées à ces failles mais elles sont potentiellement graves. Il est donc tout particulièrement important de mettre au plus tôt à jour les...\n13/05 Offre d’emploi OPALE, intégrateur de solutions informatiques depuis plus de 30 ans, pour les arts graphiques, la vidéo et la santé, recrute un(e) Technicien(ne) informatique confirmé-e. Vous avez envie d’évoluer dans votre métier, Vous souhaitez bénéficier de formations régulières, Vous recherchez un management respectueux de l’individu, avec une vraie éthique humaine et environnementale, Si tout cela a du sens pour vous, rejoignez-nous ! Le poste à pourvoir Au sein de l’équipe technique, vos missions seront les...\n12/05 Foxconn lance un avertissement sur ses résultats Foxconn vient de publier un avertissement sur ses résultats qui seront en retrait par rapport aux prévisions. Elle met en avant deux problèmes. Le premier est lié aux difficultés d'approvisionnement de ses chaines de production et l'autre à une baisse de la demande liée en grande partie à la conjoncture très inflationniste du moment. Foxconn a réussi à régler le problème de main d'oeuvre en Chine en confinant ses travailleurs au sein de ses immenses villes usines. Apple, son plus gros client, a fait...\n12/05 L’iPod Touch fête ses 1000 jours sans renouvellement [MàJ] Voilà, Apple a enfin trouvé le courage de mettre fin à la commercialisation des iPod. L'iPod est sans aucun doute le produit qui a permis à Apple de sortir de l'ornière dans laquelle elle était tombé et fut la première pierre qui a transformé une société ringarde et en décrépitude en la première capitalisation boursière au monde. Il a connu maintes mises à jour mais voilà maintenant 1000 jours qu'il n'a pas eu droit à un lifting. On peut le comprendre, ce produit n'a plus guère d'intérêt à une époque...\n07/07 Un écran plus grand et une autonomie en hausse pour... Cupertino aurait bien une Apple Watch pour les baroudeurs dans ses cartons, avec un écran plus grand et une meilleure autonomie.\n06/07 Une nouveau firmware en bêta pour les AirPods En sus de la troisième bêta d'iOS/iPadOS/tvOs 16, watchOS 8 et macOS Ventura, Apple propose ce soir une nouvelle version en bêta du firmware des AirPods. Pour l'installer, il faudra disposer des écouteurs (AirPods Gen2/AirPods 3/AirPods Pro et AirPods Max) chargés à 100%, d'un Mac avec la dernière bêta d'Xcode, d'un iPhone avec la dernière bêta d'iOS 16, d'un compte...\n06/07 L’image du soir : le fond d’écran poissons-clowns est de... La bêta 3 d'iOS16 déployée ce soir pour les développeurs permet de retrouver un fond d'écran iconique.\n06/07 Ubisoft annonce l’arrivée de The Division : Resurgence... La firme française Ubisoft vient d'annoncer qu'un jeu issu de la franchise The Division sera bientôt proposé sur iOS et Android. x8cahd4 Le titre qui sera gratuit reprendra les ficelles de la franchise et demandera de prendre le contrôle d'un membre de la Strategic HomeLand Division afin de remettre de l'ordre et de sauver ce qui peut encore l'être au sein d'un Manhattan post-apocalyptique. Il sera possible d'évoluer en solo ou...\n06/07 Un mode Lockdown pour protéger les utilisateurs à risque... Apple va intégrer un nouveau mode de sécurité maximale au sein d'iOS/iPadOS 16 et macOS Ventura.\n06/07 Apple déploie la bêta 3 d’iOS/iPadOS/tvOS 16, watchOS 9,... Apple vient de publier les troisièmes bêtas d'iOS/iPadOS/tvOS 16, watchOS 9 et macOS Ventura pour les développeurs.\n06/07 Le moniteur 32 pouces 4K Thunderbolt LG 32UL950-W à 678€... Une promotion permet aujourd'hui de s'offrir le moniteur LG 32UL950-W à son meilleur tarif.\n06/07 BOE produirait bien des dalles OLED pour l’iPhone 14... Apple a cherché dès l'iPhone 12 un troisième fournisseur de dalles OLED (en sus des coréens Samsung et LG) et avait jeté son dévolu sur la firme chinoise BOE. Cette dernière a bien failli perdre la confiance de Cupertino après avoir modifié discrètement les spécificités techniques des dalles de 6,1 pouces destinées à l'iPhone 13. Il...\n06/07 Meta rend open source son IA capable de traduire 200... La firme de Mark Zuckerberg entend améliorer son programme de traduction en le rendant open source. Meta dévoile les avancées de son programme NLLB (pour No Language Left Behind) s'appuyant sur des algorithmes d'apprentissage automatique et désormais capable de traduire 200 langues différentes, y compris un certain nombre de langues moins répandues provenant d'Asie et d'Afrique. S'il existe actuellement environ 7 000 (7117...\n06/07 Microsoft 365 Famille à 64€ (-34%), Famille 15 mois +... Plusieurs promotions intéressantes permettent aujourd'hui de profiter d'un an d'abonnement à Microsoft 365 Personnel pour 49,90 euros ou Famille pour 64,90 euros. ...\n06/07 Apple Pay est disponible chez Belfius Banque en... Notre lecteur David, qui remporte un mois d'abonnement VIP, nous indique qu'Apple Pay est désormais disponible pour les clients de Belfius Banque (anciennement Dexia Banque) en Belgique. Il est donc dès aujourd'hui possible d'ajouter une carte de crédit au sein de l'application Wallet et de payer rapidement dans les magasins, les apps et sur les sites internet avec un iPhone, un iPad, une Apple...\n06/07 Le MacBook Air M2 sera bien en précommande le 8 juillet... Apple annonce officiellement l'ouverture des précommandes pour le MacBook Air M2 dès le 8 juillet, pour de premières livraisons la semaine suivante.\n06/07 Vives Voix : Apple met en avant les talents français qui... Apple France présente la seconde édition de Vives Voix, une initiative visant à célébrer la diversité et les talents français qui font bouger les lignes. Vives Voix est un projet éditorial soutenu par Apple France ayant pour but de célébrer la richesse et la diversité des talents créatifs que nous avons en France. Nous avons sélectionné...\n06/07 Jusqu’à 289€ d’économie sur les routeurs Wi-Fi 6E Mesh eero... Une promotion permet aujourd'hui aux abonnés Amazon Prime de profiter d'un tarif intéressant sur les packs Wi-Fi 6E Mesh Eero.\n06/07 AirTag : une actrice d’Altered Carbon traquée à son insu... La petite balise blanche d'Apple n'en finit pas de se faire remarquer et d'être -malheureusement- détourné de son utilisation première. C'est aujourd'hui une des actrices du très sombre Altered Carbon (Netflix), Hannah Rose May, d'en faire les frais pendant une petite pause à Disneyland ! Sur son compte Twitter, la jeune femme fait part de sa mésaventure mais elle souligne surtout le système d'alerte de...\n06/07 Les vidéos des gestes du trackpad de retour dans les... C'était une perte terrible que la bêta 3 de macOS Ventura restaure, enfin, dans un genre un peu particulier. Les fameuses vidéos explicatives des gestes du trackpad, présentes dans les préférences systèmes depuis des lustres, avaient en effet disparu depuis la première bêta de macOS Ventura. Même Craig Federighi a dû calmer l'ire des utilisateurs, promettant que ces vidéos allaient revenir. C'est bel et bien dans le cas avec la bêta 3 du système d'exploitation ! Effectivement, c'est tout de suite mieux,...\n06/07 Une tech plus verte : comment Qarnot veut faire... Seuls les abonnés du Club iGen peuvent lire l‘article dans son intégralité. > Déjà membre ? Je me connecte\n06/07 Apple dévoile un « mode Lockdown » pour limiter au maximum... La sécurité de l'iPhone a été gravement mise en cause ces dernières années par les spywares comme Pegasus, qui exploitent des failles d'iOS pour espionner les utilisateurs. Le constructeur a fini par réagir en novembre dernier, en portant plainte contre NSO Group, le développeur de Pegasus. La Pomme en remet une couche aujourd'hui avec un nouvel outil de protection « extrême » destiné aux victimes de ces tentatives d'écoute. Le mode Isolement est à activer dans les réglages Confidentialité et sécurité....\n06/07 Troisième bêta pour macOS Ventura Grosse soirée en perspective pour les développeurs Mac ! Apple fournit en effet la troisième bêta de macOS Ventura, après une bêta 2 qui n'a pas été très riche de nouveautés. On verra ce qu'il en sera de cette préversion. Espérons que ce panneau des réglages système de Ventura va bénéficier d'un ripolinage dans la b3 parce que qu'est-ce que c'est moche ! Cette bêta 3 devrait en tout cas annoncer la venue prochaine de la première bêta publique à destination des utilisateurs inscrits au programme d'Apple qui...\n06/07 Gros coup de pinceau sur le Livre des polices dans... Les Préférences Système ne sont pas les seules à changer du tout au tout dans macOS Ventura. C'est également le cas du Livre des polices, entièrement refait avec le framework SwiftUI lui aussi. Le Livre des polices de macOS Ventura L'application abandonne son interface historique à deux colonnes au profit d'une présentation plus graphique. On perd la possibilité de faire défiler la liste des fontes tout en ayant sous les yeux une police sélectionnée, mais on gagne des filtres et des onglets. On a le...\n06/07 macOS 12.5 bêta 5 : AppleScript est cassé, et avec lui... La cinquième bêta de macOS 12.5 sortie hier contient une mauvaise surprise pour les utilisateurs avides d'automatisation. Plusieurs développeurs ont remarqué qu'elle cassait des scripts AppleScript. Au lieu de s'exécuter normalement, des scripts échouent et affichent une erreur -609 de connexion invalide. BetterTouchTool ne se lance carrément pas sur macOS 12.5 bêta 5 à cause du bug touchant AppleScript Comme le note Michael Tsai, même si vous n'avez pas concocté vous-mêmes des scripts, vous pouvez...\n06/07 darktable 4 : nouveaux outils et interface pour le... Lancé il y a un peu plus de 10 ans, darktable se pose toujours en concurrent de Lightroom et consorts pour le développement et le traitement de photos. La version 4 de ce logiciel open source pour Linux, Windows et macOS est maintenant disponible et demeure gratuite. Cela peut être une solution pour qui cherche une application aux capacités pointues et sans abonnement collé derrière. Il faut par contre accepter de travailler avec un logiciel assez gourmand, dont l'interface est complètement...\n06/07 Promo : jusqu’à 40 % de réduction sur les routeurs Eero... Amazon brade en ce moment l'ensemble de ses routeurs Wi-Fi maillés Eero, mais les réductions sont réservées aux membres Prime. Une façon de préparer les esprits au Prime Day qui se tiendra les 12 et 13 juillet. En bas de la gamme, le routeur Eero 6 compatible Wi-Fi 6 est vendu 79 € au lieu de 108 €. Il est capable de couvrir jusqu'à 140 m² et prend en charge des débits jusqu'à 900 Mb/s, selon le fabricant. Un peu plus rapide, le Eero 6+ est à 99 € au lieu de 149 €. Des packs sont disponibles pour chacun...\n06/07 Le MacBook Air M2 en précommande le 8 juillet et... Ce sera donc le 8 juillet à 14 heures pour l'ouverture des précommandes de MacBook Air M2 et la semaine suivante, le vendredi 15, pour la réception des premiers modèles et leur apparition en boutiques. Apple a officialisé ce calendrier qui avait précédemment fuité. Le MacBook Air M2 est proposé en deux configurations de base : M2 (CPU 8 cœurs, GPU 8 cœurs), 8 Go de RAM, 256 Go de stockage : 1 499 € (tarif éducation à 1 384 €) M2 (CPU 8 cœurs, GPU 10 cœurs), 8 Go de RAM, 512 Go de stockage : 1 849 € La...\n06/07 DxO met son FilmPack au régime Apple Silicon Après PhotoLab, c'est au tour de FilmPack chez DxO de prendre en charge de manière native les processeurs M1, au lieu de s'appuyer sur Rosetta. L'éditeur des applications de traitement d'images distribue une version 6.3 de sa collection de 84 filtres conçus pour reproduire le rendu des films argentiques. On pourra les découvrir également au travers d'une Time Machine qui les classe par époque. Outre cette modernisation du code, DxO FilmPack 6.3 accepte les images produites par les drones Parrot...\n06/07 Promo : les bureaux assis-debout Fully à partir de 450... Fully, le fabricant de bureaux assis-debout a lancé une nouvelle promotion sur une partie de ses produits, elle est de 15 % et valable jusqu'au 19 juillet. Le bureau Jarvis avec table en bambou est ainsi à 551 € au lieu de 649 €. Le modèle Remi en stratifié est à 449 € au lieu de 529 € et, autre exemple, la version bureau d'angle du Jarvis est à 1 146 € au lieu de 1 349 €. Il y a également quelques chaises et tabourets ergonomiques ainsi qu'un convertisseur de bureau assis-debout. Par contre, pas de promo sur...\n06/07 SFR remanie ses offres fibre avec des prix promo... SFR a revu hier ses offres fibres. De quatre (en prenant en compte la sélection de la box dans chaque offre), elles passent à trois, mais avec un choix à faire sur le prix pour chacune. Le fournisseur d'accès à internet introduit en effet une nouveauté : soit vous bénéficiez d'un tarif très réduit pendant un an, soit vous bénéficiez pendant deux ans d'un autre prix promo un peu moins réduit, mais plus intéressant sur la durée. Une façon pour SFR de conserver ses clients plus longtemps. Nouvelles offres...\n06/07 Sortie de veille (06/07) : à la défense (un peu) du... Seuls les abonnés du Club iGen peuvent lire l‘article dans son intégralité. > Déjà membre ? Je me connecte\n05/07 Précommandes du MacBook Air le 8 juillet, ça se... Le lancement du MacBook Air M2 est prévu dans les 26 prochains jours, Apple ayant promis une commercialisation pour le mois de juillet. Reste à savoir quand ! L'hypothèse d'une disponibilité le vendredi 15 juillet semble se préciser grâce à une petite bourde (ou un coup de buzz ?) de Marques Brownlee ! Le MacBook Air M2 serait en précommande le 8 juillet Le youtubeur bien connu de la chaîne MKBHD a laissé traîner son agenda professionnel dans son test en vidéo du ROG Phone 6 Pro, au su et au vu de tous —...\n05/07 Non, le MacBook Pro 13" n’est pas victime de « sévères »... Seuls les abonnés du Club iGen peuvent lire l‘article dans son intégralité. > Déjà membre ? Je me connecte


Si le charbon minéral de lignite s''utilise dans les ménages avec précaution, sa fabrication a quand même un impact important sur l''environnement. En effet, lors de l''extraction du lignite, les terrains concernés peuvent devenir instables. En outre, les matériaux utilisés peuvent contaminer le sol. Sinon, la gazéification et la ...\nFiltre à charbon égorie Hotte Compatibilité Hottes dont diamètre d''extraction est de 125 ou 153 mm Divers Antiodeurs, auto-extinguible, charbon minéral NC30 en bâtonnet (3 mm de charbon activé) ACCESSOIRES; Accessoire(s) inclus\nEn outre, les personnes qui vivent près des mines de charbon sont exposées aux dangers de ces fumées. Les accidents d''extraction du charbon sont également fréquents et il y a eu des décès signalés de mineurs piégés dans des mines de charbon qui ont cédé, rendant le charbon …\nParfois, le charbon est si profond que le coût d''extraction dépasse le prix de vente final. ou bien il s''agit d''un charbon à si faible teneur en carbone que son extraction n''aboutira pas à un produit rentable. Le charbon, à la sortie des mines, doit être lavé pour éliminer les résidus de soufre. Ensuite, il …\n2021-10-20 · Charbon en train de se faire trier dans le lavoir. La houille est très bon combustible. ... Au début du XIX e siècle, les mines de charbon minéral furent découvertes et exploitées. C''est le début de la révolution industrielle : des machines à vapeur remplaçaient petit à petit les hommes au travail.\nLa planta de trituracion de arena 700-1500 tph. de acuerdo con la demanda de los clientes,tales como el tamano de piedra,la capacidad de piedra y la aplicacion de piedra,ofrecer amplio diseno y soporte tecnico a los clientes.En situacion normal,la linea de produccion. Mines De Charbon Minéral En Malaisie En Inde\n2021-10-21 · En 2016, la part de la Chine dans la production mondiale de charbon s''est élevée à 46,1 %, mais sa croissance, continue depuis 2000, a atteint un pic en 2013 ; depuis lors, la production de la Chine a connu un recul de 11,0 % en trois ans, alors que la production mondiale reculait de 8,7 % .. En …\nExtraction charbon Image | k10972314 | Fotosearch\nextraction charbon Image - Fotosearch Enhanced. k10972314 La banque d''images de Fotosearch vous permet de trouver la photo ou la vidéo parfaite en un temps record ! Notre moteur de recherche regroupe en effet 68 600 000 photos libres de droits, 335 000 vidéos, des clip arts vectorisés, des fonds graphiques, des illustrations médicales et des cartes.\n2020-12-1 · Ensuite, le charbon est creusé. C''est ce qu''on appelle l''exploitation à ciel ouvert. Des couches de charbon plus profondes peuvent être trouvées jusqu''à mille pieds au-dessous de la terre. Les mineurs tunnel sous terre pour obtenir ce charbon. C''est le type d''extraction de charbon …\nExploitation minière, et, minerai, extraction, icônes ...\nexploitation minière, et, minerai, extraction, icônes Clipart - Fotosearch Enhanced. k29520506 La banque d''images de Fotosearch vous permet de trouver la photo ou la vidéo parfaite en un temps record ! Notre moteur de recherche regroupe en effet 68 900 000 photos libres de droits, 335 000 vidéos, des clip arts vectorisés, des fonds graphiques, des illustrations médicales et des cartes.\n2021-10-21 · C''est au XVIII e siècle, en Angleterre, lors de la révolution industrielle que va se généraliser son utilisation. L''invention de la machine à vapeur est déterminante, seul le charbon, à l''époque, est capable de fournir assez de chaleur pour produire de la vapeur. À partir de ce moment-là commence l''exploitation industrielle des mines de charbon un peu partout en …


De la poésie à l’écran | Revue Captures\nJim Jarmusch (réal.), Adam Driver dans Paterson (2016)\nCapture d'écran par Bernabé Wesley tirée de Jim Jarmusch, Paterson, prod. K5 International, Amazon Studios, Inkjet Productions, Le Pacte, Animal Kingdom; États-Unis, Allemagne, France, 2016\nImage numérique | 975 x 637 px\nL’importance de la poésie dans l’œuvre de Jim Jarmusch ne date pas d’hier. Au caractère contemplatif de tous ses longs métrages s’ajoute le cas de Dead Man, western inspiré directement des poèmes de William Blake1 et qui fait figure de précédent. Pour sa part, Paterson est une adaptation libre du célèbre poème éponyme de William Carlos William (1995 [1946-1958]) et ne parle que de poésie, ce qui n’est pas banal pour un film et pose un défi de taille (Cohen, 2017). Comment figurer le poème sur un écran? Comment inscrire le poétique et ses rythmes dans une séquence de plans filmés? Quels choix de caméra et de mise en scène inventent une prosodie visuelle qui, loin d’être coupée du monde, dit quelque chose de l’Amérique de l’après-crise (2008-20172)?\nL’imaginaire social et le poème filmé\nLa primauté des formes, la répétition et la pratique citationnelle constante qui caractérisent ce long métrage lui assurent une grande cohérence esthétique, au point qu’il semble a priori constituer un univers autoréférentiel clos sur lui-même. Au contraire, le Paterson de Jarmusch indexe et retravaille certaines représentations du déclin propres à l’imaginaire social contemporain. Celles-ci touchent aussi bien à la postindustrialisation qu’à la voiture et à l’imagerie hollywoodienne qu’elle cristallise; elles incluent une représentation des classes moyennes ainsi qu’une iconographie particulière de ce qui est considéré comme « la vie ordinaire »; elles prennent enfin en écharpe une série de phénomènes de société qui, de la violence urbaine à la question raciale, en passant par les nouvelles formes de précarité, reposent de manière décalée ce qu’il faut bien appeler à nouveau « la question sociale ».\nSi l’œuvre jette un regard neuf sur cet imaginaire du déclin, c’est qu’elle envisage les conditions et les possibilités d’un renouveau collectif à partir des fantasmes, des rêves d’émancipation et des ambitions artistiques des habitants de la ville. Ce faisant, le film explore, comme s’il formait un poème, le « rêve éveillé » qui constitue l’horizon imaginaire de référence à partir duquel les habitants de la ville appréhendent et évaluent la réalité sociale dans laquelle ils vivent. Paterson interagit plus précisément avec les représentations qui ont transformé cet horizon imaginaire en récits, dramaturgies, savoirs, figures poétiques et images, c’est-à-dire avec des « fictions collectives latentes » (Popovic, 2013: 41) qui composent ce que Pierre Popovic a appelé l’imaginaire social :\nL’imaginaire social est ce rêve éveillé que les membres d’une société font, à partir de ce qu’ils voient, lisent, entendent, et qui leur sert de matériau et d’horizon de référence pour tenter d’appréhender, d’évaluer et de comprendre ce qu’ils vivent; autrement dit : il est ce que ces membres appellent la réalité. (2013: 29.)\nL’émergence d’ensembles interactifs de représentations est le résultat de l’action de différents modes de sémiotisation de la réalité :\nCette mise en forme continuelle passe par du récit, du chant, du savoir, du dialogue, des images, autrement dit par une sémiotisation première qui est toujours déjà là, qui médiatise toute praxis, qui possède une profondeur anthropologique et qui est à proprement parler la littérarité. (31.)\nCette littérarité suppose cinq modes de sémiotisation : la narrativité de fictions latentes et de héros; la poéticité qui multiplie les figures de sens; des régimes cognitifs, c’est-à-dire des façons de connaître et de faire connaître; une iconicité (images, caricatures, photos, peintures, etc.) et une théâtralité visible dans le cérémonial privé et dans toute la scénographie sociale (parades, défilés, etc.). Chacun de ces modes de sémiotisation innerve le langage cinématographique de Jarmusch de manière différente. En mobilisant le concept d’imaginaire social tel qu’il a été défini par Pierre Popovic, cette analyse se demande donc dans quelle mesure Paterson porte le poétique à l’écran de manière à composer une ré-vision de l’Amérique qui entre en interaction avec son imaginaire social de l’après-crise.\nLa notion glissante de cinéma poétique\nLa question des relations entre le cinéma et de la poésie n’est pas chose nouvelle dans les études cinématographiques ou dans les analyses littéraires qui s’intéressent aux modalités du poétique hors du livre (Cohen et Reverseau, 2017). Elle recouvre des questions relatives à la poésie dite « cinématographique » (Cohen, 2013; Wall-Romana, 2013) que nous écartons ici pour nous intéresser à la notion glissante de « cinéma poétique » (Dziub, 2017). En France, cette expression qualifie habituellement le caractère poétique d’œuvres cinématographiques majeures comme la « poésie de cinéma » de Jean Cocteau, les caractéristiques d’une expressivité de l’image que Jean Epstein rassemble sous le terme de photogénie, ou les analogies poétiques que multiplie l’art du montage des films de Jean-Luc Godard. La question du poétique au cinéma revient au sujet des formalistes russes comme Sergueï Eisenstein, Dziga Vertov ou Vsevolod Poudovkine, et resurgit à propos de l’« école poétique » soviétique formée par Sergueï Paradjanov, Youri Illienko et Andreï Tarkovski. Le cinéma italien soulève une interrogation semblable au sujet du cinema di poesia voulu par Pier Paulo Pasolini (1998: 15-35) ou des films de Michelangelo Antonioni, dans lesquels le fantasme et les visions intérieures des personnages sont indissociablement projetées sur le réel. Ailleurs, les films de Wim Wenders, de Raul Ruiz ou de Tsai Ming-Liang, le caractère onirique des films de Luis Buñuel, le cinéma de Manoel de Oliveiria et son rapport à la poésie de Fernando Pessoa (Bourgois, 2014), l’imagerie poétique des films de Yasujirō Ozu suscitent des commentaires comparables (Davydoff, 2014).\nComment les chercheurs caractérisent-ils ce corpus, dont les contours instables bougent en permanence? Les films retenus sont d’abord choisis parce qu’ils mettent en scène des personnages de poètes (Sayat Nova - La couleur de la grenade, 1969; L’éternité et un jour, 1998; Bright Star, 2009; A Quiet Passion, 2016) ou parce qu’ils se réfèrent explicitement à un corpus poétique, comme Le Testament d’Orphée (1960) de Cocteau ou L’étoile de la mer (1928) de Man Ray, directement inspiré du poème éponyme de Robert Desnos. Pour les chercheurs qui se demandent comment définir la concept de « cinéma poétique » (Oerler, 2013; Poirson-Dechonne, 2015; Sitney, 2015; Vertstraten, 2012), ces réalisateurs ont d’abord en commun de prendre des libertés avec la narration ou, plus précisément, de faire des films à faible narrativité, trait récurrent de cette esthétique depuis L’homme à la caméra (Vertov, 1929). Ils identifient des traits spécifiques comme la citation poétique en voix off3, courante chez Federico Fellini ou Atom Egoyan, le ralenti, si cher à Wong Kar-wai ou des moments de suspension lyrique, telle l’étreinte dansée des personnages de Zabriskie Point (Antonioni, 1970) dans le désert. Chez ces cinéastes, le plan-séquence revêt une fonction autre que celle, virtuose, d’affirmer la toute puissance démiurgique du réalisateur telle qu’on la trouve dans la séquence d’ouverture de Touch of evil (Orson Welles, 1958). Elle peut, par exemple, recouvrir une fonction critique, comme celle, liée à la mémoire collective nationale, de Week-end (Jean-Luc Godard, 1967) où un traveling de presque sept minutes parcourt un embouteillage, dont l’absurdité chaotique raconte comment, après l’exode de 1940 suscité par l’invasion allemande, la société de consommation de l’après-guerre précipite à son tour la population sur les routes de France. Considéré comme acte d’écriture à part entière, le montage affirme le caractère poétique du cinéma par différents traits formalistes dont le faux raccord4 est le plus emblématique et qui déploient à l’écran, non seulement la prévalence d’une conception artistique du cinéma, mais aussi un véritable langage du regard dont le vocabulaire et les prouesses techniques se sont étoffés au fil d’une longue tradition fondée par Eisenstein, poursuivie par Godard, et dont les expérimentations formelles s’inspirent des avant-gardes artistiques qui ont fait du regard une question plastique5. Les chercheurs ont également identifié des thématiques particulières, voire des tropismes propres au cinéma poétique tels que la tentation du muet — visible dans Solaris (Tarkovski, 1972) ou dans la séquence finale des mimes de Blow up (Antonioni, 1966) —, ou celle d’un retour au noir et blanc (El Abrazo de la serpiente, Ciro Guerra, 2015). Ces caractéristiques formelles et thématiques soulèvent enfin des problèmes liés aux valeurs associés à la poésie de cinéma, tout comme aux définitions du poétique que mobilisent les chercheurs lorsqu’ils évoquent des films visuellement « poétiques » (Dziub, 2017: 6).\nLa surprise du spectateur n’est pas des moindres lorsque, arrivé dans la salle pour voir le dernier Jarmusch, il comprend la tautologie onomastique et odonymique qui est au principe du film et qui dispose les choses de la façon suivante : dans Paterson (le film), Paterson (le personnage) aime Paterson (le livre de Carlos William) et s’en inspire pour écrire, à son tour, des poèmes sur la ville de Paterson au New Jersey. Cette poéticité circulaire prend la forme d’un journal hebdomadaire qui, d’un lundi à l’autre, s’étend sur huit jours — chaque jour de la semaine se surimprime en lettres au centre de l’écran au début de chaque nouvelle séquence. Tous les matins, Paterson, interprété par un Adam Driver placide et contemplatif, se réveille entre 6 h 13 et 6 h 18, avant que son réveil-matin n’ait sonné. Chauffeur d’autobus pour la ville du même nom, il écrit, appuyé sur le volant de son véhicule à l’arrêt ou lors de sa pause du midi, des poèmes courts à la beauté prosaïque. Après avoir échangé quelques mots avec son collègue Donny, lequel égrène de façon comique la litanie de ses soucis quotidiens, Paterson entame sa tournée au volant de l’autobus de la ligne 23, mi-rêveur, mi-attentif aux conversations des passagers qui l’amusent ou l’inspirent. Pendant ce temps, Laura, la compagne du poète, interprétée avec charme et humour par Golshifteh Farahani, commande une guitare en ligne, prépare des cupcakes, redécore ou repeint la maison avec les motifs noir et blanc qui l’obsèdent. Le couple se retrouve le soir et chacun prend place dans les rituels amoureux qui rythment une vie conjugale harmonieuse et équilibrée. Avec eux, il y a Marvin, un bouledogue anglais facétieux et jaloux qui dispute au poète l’attention et l’affection de Laura. Lors de la promenade vespérale du chien, le poète attache un instant l’animal pour aller boire une bière au bar de quartier tenu par Doc, au bar de quartier tenu par Doc, barman passionné par les échecs et par le passé de la ville. Il y est rejoint par Everett et Marie, un couple d’habitués qui viennent de rompre et dont l’homme éconduit fait à son ex des scènes aussi spectaculaires que pathétiques.\nPoéticité. De l’école de New York au haïku\nLe dernier opus du réalisateur s’inspire de la prosodie de Carlos William et d’autres poètes de l’école de New York6. Les poèmes du personnage qui se surimpriment à l’écran à mesure qu’il les écrit sont en réalité ceux de Ron Padgett. Comme Frank O’Hara, auteur de Lunch Poems (1964), Paterson écrit ses poèmes à la pause du midi et selon un principe poétique qui était déjà celui d’Emily Dickinson, poétesse également évoquée : tout est poésie et la poésie est inspirée par la vie ordinaire. Surtout, le film réinvente librement le principe poétique de son texte source, lequel tient en ces mots : « a man in himself is a city, beginning, seeking, achieving and concluding his life in ways which the various aspects of a city may embody — if imaginatively conceived — any city, all the details of which may be made to voice his most intimate convictions » (Carlos William, 1995 [1946-1958]: xiv). Cette indissociation d’une ville et de la vie intérieure d’un sujet fait de l’espace urbain un territoire poétique investi de l’imaginaire et des images que le poète y projette. Ce que le spectateur voit à l’écran, et ce que Paterson contemple depuis l’autobus ou le trottoir, est à la fois la ville de Paterson et l’univers du poète lui-même projeté dans l’espace urbain : il suffit que Laura dise au poète qu’elle a rêvé de jumeaux pour qu’aussitôt apparaissent des frères et des sœurs au physique identique dans ses promenades et ses trajets en autobus.\nJim Jarmusch (réal.), Jumelles dans Paterson (2016)\nImage numérique | 1920 x 1080 px\nLa répétition comme exploration poétique\nL’univers poétique du film obéit à un principe de répétition, élément prosodique majeur de la poésie (Boutet, 1993; Engélibert, 2008) que l’esthétique de Jarmusch situe au cœur de son langage cinématographique. Ce que Céline Murillo a appelé l’ostinato plastique des films de Jarmusch (Murillo, 2012) se manifeste dans une répétition obstinée de rayures, de damiers, de papiers peints imprimés, etc. La jupe, les rideaux, la guitare, les papiers peints imprimés et jusqu’aux cupcakes de Laura déclinent à l’infini les motifs bichromiques noir et blanc. La mise en scène et le montage diversifient cette dominante graphique à partir de détails tirés de la banalité du quotidien dont le spectateur suit les réapparitions : les sneakers des passagers ou des habitués du bar; les fragments de conversation des passagers ou les rêves de Laura, tout est potentiellement poésie. Par suite, l’œuvre est construite sur une série de variations où chaque jour de la semaine présente quatre lieux identiques (la maison, l’autobus, la cascade, le bar) et des détails dont le film explore les nuances, comme l’indique l’enseigne où le poète a l’habitude de boire un verre, le bien nommé Shades Bar, ce qui se traduit littéralement par « Bar à nuances ». Alors que ces leitmotive limitent les déplacements des personnages dans des espaces confinés ou des itinéraires répétés indéfiniment, l’exploration de cet espace poétique passe par la flânerie. Comme dans The Limits of Control (Jarmusch, 2009), le personnage principal est un grand marcheur au caractère contemplatif. Il n’échappe à l’ennui, à la solitude et à la mélancolie que parce qu’il reprend la répétition obstinée à son compte en marcheur maître de la réitération. Les personnages répètent le même itinéraire ou le même motif et sont mis en scène dans un langage cinématographique de la variation poétique entendue comme un art de la contemplation. Le traveling latéral, véritable signature de Jarmusch, suit régulièrement le poète dans sa marche ou sa conduite urbaine. Les plans vidés de personnages et les inserts sur des objets particuliers les érigent en objets de contemplation. L’usage de la citation et des fondus enchaînés associent deux images selon des analogies poétiques ; cette esthétique de la répétition poétique porte des regards multiples sur le même objet et imprime au film une rythmique visuelle et sonore lente où le temps semble parfois se dilater.\nUne poésie prosaïque\nJim Jarmusch (réal.), Ohio Blue Tip Matches dans Paterson (2016)\nDe la page à l’écran, la beauté surgit inopinément de la vie ordinaire. Du poème de William Carlos William, le film retient en effet un art de la poésie capable, comme l’analyse de Claudia Desblaches le montre, de dire la réalité (Desblaches, 2010). Entremêlée à l’œuvre de Ron Padgett, cette esthétique du trivial (Jeanneret, 2008) suscite une émotion née de l’objet le plus familier, à l’instar de la boîte d’allumettes d’Ohio Blue Tip Matches, source d’inspiration du premier poème du film, « Love Poem » :\nBlazing with kisses that smoulder towards heaven (Padgett, 2013: 312.)\nCes vers font bien de l’objet évoqué la métaphore de l’amour radieux qu’annonce le titre, mais la métaphorisation n’a lieu qu’à la fin de la première strophe, où une rencontre amoureuse se noue autour de l’érotique, classique dans le cinéma hollywoodien, d’une cigarette qu’on allume à deux. L’entièreté du poème est, au préalable, consacrée à ce petit objet ordinaire, sobre et délicat, dont la modestie et la beauté simple rappellent « Le Cageot » de Francis Ponge (2010). La voix du poème est celle d’un « nous » qui n’est pas encore identifié et qui manifeste un attachement pour cet objet manufacturé. Cet objet, minuscule et domestique, finira par perdre la faveur de ses propriétaires — avant la Ohio Blue Tip il y avait la Diamond Brand, et une autre marque finira par remplacer la Blue Tip. Avant qu’il ne disparaisse, l’énonciateur loue la qualité de fabrication et la robustesse de cet objet corvéable, et surtout l’expressivité graphique de sa police de caractères, laquelle finit par incarner avec discrétion un art poétique attaché à la beauté du prosaïque. Comme pour Ponge, le Parti pris des choses correspond à un parti pris des mots.\nJim Jarmusch (réal.), Water Falls dans Paterson (2016)\nCapture vidéo par amel amel, tirée de Jim Jarmusch, Paterson, prod. K5 International, Amazon Studios, Inkjet Productions, Le Pacte, Animal Kingdom; États-Unis, Allemagne, France, 2016\nVidéo | 828 x 480 px, 3 min 55 s\nJim Jarmusch (réal.), Laboratory dans Paterson (2016)\nCapture vidéo par Movieclips Coming Soon, tirée de Jim Jarmusch, Paterson, prod. K5 International, Amazon Studios, Inkjet Productions, Le Pacte, Animal Kingdom; États-Unis, Allemagne, France, 2016\nVidéo | 1280 x 720 px, 1 min 9 s\nCet investissement métaphorique du trivial décide également de la construction de l’image dans le film. Dans les plans en plongée ouvrant chaque séquence sur le couple encore au lit, la lumière de l’aube sur le visage de Laura évoque des enfants et des poèmes qui pourraient bien ne jamais naître — sous sa légèreté apparente, l’univers des personnages est habité par la peur de ne pas éclore, de ne rien créer, de manquer l’opportunité d’être un poète et de finir par être ce que Proust appelait un « célibataire de l’art », voire, comme Everett, un célibataire tout court. Les plans larges, en contre-plongée sur le ciel et nimbés d’une lumière automnale suivent les fluctuations météorologiques de la saison. L’usage de la surimpression d’une image sur une autre et les lents fondus relèvent d’une écriture métaphorique dont la cascade des Passaic Falls, où le poète s’arrête pour écrire, est la matrice. Elle crée une ligne métaphorique de l’eau (Bachelard, 1993 ) à laquelle se ressourcent toutes les figures de poète ici présentes : le poète devant la cascade, la jeune poétesse amatrice d’Emily Dickinson, auteure d’un poème sur la pluie intitulé « Water Falls », en deux mots, et même le slameur Method Man, membre du Wu-Tang Clan, qui, le soir dans une laverie, trouve son inspiration en regardant l’eau savonneuse s’agiter dans le tambour d’une machine à laver.\nJim Jarmusch (réal.), Première image du film Paterson (2016)\nJim Jarmusch (réal.), Dernière image du film Paterson (2016)\nDe façon surprenante, Jarmusch met en tension la poésie américaine moderniste de l’école de New York avec la forme du haïku, laquelle participe tout autant de la poéticité visuelle du film. Le canon esthétique de simplicité et d’épure, la fulgurance métaphorique, le rythme lent de la contemplation, l’humour et l’éthos d’humilité propre à cette forme de poésie nippone sont reconfigurés différemment sur pellicule. La rencontre finale avec un poète japonais, auteur de haïkus attiré par une ville ayant inspiré tant de poètes, donne tout son sens à l’œuvre. Intimidé, Paterson, lequel vient de perdre son carnet de poèmes, nie toute forme d’activité poétique, mais le poète japonais voit clair dans son jeu. Sceptique devant le cliché romantique du poète anonyme qu’incarne Paterson, il lui oppose un « haha » systématique, onomatopée qui ironise sur son refus d’accepter qu’il appartient bien à la communauté des poètes. Avant de partir, il offre à Paterson un superbe carnet vierge et précise : « Sometimes empty pages present more possibilities ». Sur ce principe de dépouillement, le dernier poème du personnage s’intitule « The Line » et se présente comme une variation sur la chanson de Bing Crosby Swinging On A Star Bing, dont la simplicité tend à se réduire à un seul vers : « as if the rest of the song didn’t have to be there ». Dernier poème à paraître en surimpression, celui-ci est aussi le premier du nouveau carnet du poète. Or ce même vers se surimprime sur le plan final du film, lequel est également son plan inaugural : cadré en plongée, le couple dort dans son lit un lundi matin.\nJarmusch inviterait-il le spectateur à jouer au jeu des sept différences? Seul le carnet, posé sur la table de chevet, permet de distinguer l’une et l’autre image. Revenant à son plan initial, l’œuvre annule sa propre temporalité : chaque jour, chaque séquence de ce que nous venons de voir pourrait bien n’avoir été qu’une projection imaginaire du poète allongé dans son lit, ou bien un rêve qui s’est déroulé entre 6 h 13 et 6 h 18. Ce poème en 24 images par seconde retrouve la temporalité du haïku, celle de l’instant, et de son principe de régénérescence créative par le dénuement.\nIconicité. De la page à l’écran\nJim Jarmusch (réal.), The Run dans Paterson (2016)\nCapture vidéo par RenasRR, tirée de Jim Jarmusch, Paterson, prod. K5 International, Amazon Studios, Inkjet Productions, Le Pacte, Animal Kingdom; États-Unis, Allemagne, France, 2016\nVidéo | 852 x 480 px, 2 min 3 s\nPourtant, le dernier Jarmusch n’est pas une adaptation cinématographique du poème. D’une part, il est autrement plus urbain que le poème de Carlos William, résolument tourné vers la nature. D’autre part, il substitue au long poème de Carlos William ceux, plus courts, de Ron Padgett. Surtout, Jarmusch déplace la question de la poésie du côté du cinéma et la reformule sous la forme d’une réflexion sur le regard, dont les séquences de bus sont emblématiques, comme celle construite autour du poème « The Run ».\nOn peut comparer le poème filmé de Jarmusch avec l’une de ces grosses productions à l’imaginaire saturé dans lesquelles la voiture est le personnage principal du film (Gérard Pirès, Taxi, 1998-2018; Bob Cohen et al., Fast And Furious, 2001-2017) ou, pourquoi pas, avec Speed (Jan de Bont, 1994), ce film d’action où les passagers d’un autobus de Los Angeles sont pris en otage par un déséquilibré qui utilise ce mode de transport afin de terroriser la population. Les séquences filmées à bord de l’autobus tournent au plein régime de l’adrénaline et laissent peu de place à autre chose qu’à une variation monotone sur un principe éprouvé : selon la technique du champ et contre-champ, un raccord « regard » lie un plan large sur la route où se multiplient les obstacles à un gros plan serré sur le visage du conducteur; puis, un plan encore plus serré cible le compteur de vitesse à des fins de tension dramatique évidentes. Seuls les plans dédiés aux conversations entre passagers viennent, ça et là, apporter une variation à cette ritournelle visuelle. Si le film de Jarmusch procède autrement, c’est bien sûr qu’il adopte un rythme beaucoup plus lent, essentiellement fondé sur l’usage du ralenti et du fondu enchaîné comme arrêts narratifs, mais l’essentiel est ailleurs.\nJim Jarmusch (réal.), City of Paterson dans Paterson (2016)\nLes gros plans sur le visage de Paterson au volant sont emblématiques d’un film où nous regardons quelqu’un regarder. La séquence du poème « The Run » multiplie les plans propres à désorienter le regard du spectateur. Alors que la caméra devrait filmer la route de face et du point de vue du chauffeur, elle est, au contraire, posée à l’arrière de l’autobus et filme le ciel en contre-plongée ; celle-ci ne commence qu’au milieu d’un virage, ce qui crée un mouvement panoramique propre à désorienter le spectateur. Après avoir montré l’autobus en mouvement, un plan rapproché sur le pare-brise immaculé laisse parfois entrevoir le reflet de la route, mais la focale, inclinée par rapport à la surface vitrée, capte d’abord le reflet du ciel sur le pare-brise et ouvre sur l’immensité de la voûte céleste. Le montage revient ensuite à un gros plan, plus classique, sur le visage d’Adam Driver. Seulement le paysage urbain est relégué au second plan et plongé dans le flou ; son défilement rapide crée une forme de vertige visuel et plonge l’univers familier du personnage dans une étrangeté onirique, impression creusée par les inflexions discordantes de la bande-son. La surimpression du poème à l’écran détourne encore l’attention du spectateur, car elle crée des effets d’écho savamment décalés : on croit que l’image suit le sens du poème au début de la séquence, mais il ne pleut pas, et, lorsqu’apparaît le vers « on the corner, a boy in a yellow raincoat », la rue défilant sous nos yeux ne montre aucun garçon avec un imperméable jaune. Le plan du pare-brise, lui, n’illustre pas le vers « The windshield piper blade starts to squeak ». Il donne au contraire l’impression d’inspirer à Paterson ce même vers, comme si le spectateur était introduit dans le laboratoire du poète pour y découvrir, selon le principe de Pour un Malherbe de Francis Ponge (1977), le processus d’expérimentation qui est à son origine. Ce même principe d’expérimentation crée le lien sémantique du fondu enchaîné suivant, lequel superpose soudain à la séquence du bus des images où Laura fait des essais devant la glace : le poète essaie des vers, la muse étrenne des tenues vestimentaires. Le montage et les choix de caméra de ce film-poème font d’un simple itinéraire d’autobus une rêverie sur le processus créatif et sur le regard.\nJim Jarmusch (réal.), Hopper dans Paterson (2016)\nLa projection du monde intérieur du poète sur le paysage, la mise en images de la question du regard construisent déjà une vision complexe du monde qui, selon les critères de Gilles Deleuze, mérite amplement d’être qualifié de « cinéma de poésie » : « L’image-perception trouve [là] son statut comme subjective libre indirecte, dès qu’elle réfléchit son contenu dans une conscience-caméra devenue autonome (“cinéma de poésie”) » (Deleuze, 1983: 108). Deleuze note encore, au sujet de Pasolini, que le cinéma de poésie est marqué par ce qu’il appelle un « dédoublement » : « la caméra ne donne pas simplement la vision du personnage et de son monde, elle impose une autre vision dans laquelle la première se transforme et se réfléchit. » (Deleuze, 1983: 108.) Dans Paterson, ce dédoublement réflexif prend diverses formes. Les apparitions fréquentes de jumeaux tout au long du film remettent en cause la réalité de ce que voit le spectateur et lient cette interrogation à celle de l’identité du sujet qui regarde. Les effets de réflexion à partir des vitrines des bâtiments du centre-ville ou des miroirs de l’intérieur de la maison du couple multiplient les effets « miroir ». La peinture est également convoquée et, comme dans un tableau d’Edward Hopper, la chaise où le personnage pose ses vêtements révèle dans une lumière de l’aube un sentiment de solitude.\nDe ce point de vue, le film ne cesse de jouer avec la façon dont l’histoire du cinéma a pensé le regard et avec les éléments d’une encyclopédie du langage cinématographique qui se confond avec la poésie de cinéma. La première séquence d’autobus commence ainsi par un faux raccord entre deux plans identiques, manière de signaler, comme le faisait Godard dans À bout de souffle (1960), que le spectateur est ici mis dans une position inconfortable qui le force à penser son propre regard.\nJim Jarmusch (réal.), Faux raccord 1 dans Paterson (2016)\nImage numérique | 975 x 548 px\nJim Jarmusch (réal.), Faux raccord 2 dans Paterson (2016)\nImage numérique | 975 x 845 px\nComme beaucoup de films classés sous la dénomination « cinéma poétique », Paterson est tenté par un retour au muet et au noir et blanc — dans la dernière partie du film, les personnages vont voir The Island of Lost Souls (1932), adaptation de The Island of Doctor Moreau dans un cinéma où l’on projette également Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948), Laura soulignant à quel point elle aime les films en noir et blanc. Par ailleurs, le film de Jarmusch propose une reprise ludique du genre du western. De manière improbable, Laura, Iranienne d’origine, veut devenir une star de la musique country et pose devant la glace avec son chapeau et sa nouvelle guitare. Pour boire un verre, Paterson attache son bouledogue anglais devant le bar comme le cow boy attache son cheval devant le saloon. La rencontre fortuite avec Everett, que Paterson a désarmé la veille dans le bar, parodie tous les codes de la scène de duel au pistolet. Dans la scène suivante, le personnage prend sa pause du midi devant le Chasm Bridge, vieux pont en fer entre deux rochers devant lequel le poète attend que surgisse l’inspiration comme d’autres attendraient, après l’avoir plastifié, l’explosion au moment du passage du train. Les territoires hostiles sont désormais des espaces domestiqués et urbains, mais la reconquête d’un espace poétique commun reste à faire et demande à renouer avec les chemins oubliés de l’histoire du cinéma qu’arpentait déjà Dead Man.\nThéâtralité. Dramaturgies de l’intime\nSur le plan de la théâtralité, les conversations des personnages sont animées d’un art du dialogue et de la rythmique verbale déjà présents dans Coffee and Cigarettes (Jarmusch, 2004). Ce sens de la répartie contribue à la légèreté du film et révèle quelle est la condition verbale socialisée des représentations de l’imaginaire social que le film reformule. Les passagers de l’autobus, érotomanes légers persuadés d’être l’objet d’un désir féminin pressant ou adolescents enflammés par leurs aspirations anarchistes, échangent des propos où surgit de manière imprévue la part d’imagination des personnages en présence. Les ressorts dramatiques du film prennent également la forme de variations comiques sur la vie intime et mettent en scène deux amours que tout oppose. La première est celle, comiquement malheureuse, de Marie et d’Everett. Ce dernier refuse la séparation et interpelle sa compagne dans des scènes qui n’ont pas l’effet escompté : Marie ne revient pas sur sa décision, mais son public finit par reconnaître son talent d’acteur. La seconde, heureuse et simple, est celle du couple que forment le poète et Laura. Leur quotidien prend place dans des rituels domestiques où la sphère privée est théâtralisée d’après les ressorts de la comédie burlesque. La petite maison où la silhouette modiglianesque d’Adam Driver ne se déplace qu’à grand-peine rappelle les films de Jacques Tati. La conversation dans le salon, le dîner et les échanges amoureux laissent voir un microcosme conjugal parfaitement équilibré dont la répétition n’est perturbée que par le chien Marvin; le film montre également la part de mièvrerie amoureuse et de compromis théâtralisé de cet univers, comme lorsque le poète feint d’aimer la tarte préparée par sa compagne et avalée à grandes gorgées de verre d’eau. Les deux histoires d’amour doivent être rapportées au devenir collectif de la ville et de ce qu’elle dit de l’Amérique contemporaine : une histoire se termine, dont il est inévitable de tourner la page; le renouveau se fera par la rencontre de l’altérité, incarnée par Laura, et non dans le repli sur soi.\nCognitivité. Savoirs d’une histoire locale\nJim Jarmusch (réal.), Chasm Bridge dans Paterson (2016)\nImage numérique | 975 x 535 px\nEssentiellement historiques, les savoirs que le film mobilise sont également empruntés aux vers du Paterson de William Carlos William. Paru de 1946 à 1958, ce long poème offre le portrait éclaté de la ville ouvrière du même nom, située dans le New Jersey, et en recompose son paysage immédiat, ses scènes ordinaires, mais aussi les multiples strates de son histoire coloniale, culturelle et industrielle. Les collages de proses quotidiennes du poème de Carlos William, qui reformule des archives locales, des coupures de presse, des lettres et des documents divers, trouvent chez Jarmusch un équivalent cinématographique singulier7. Dans le film, le poète passe son temps à observer et à écouter la rumeur d’une ville où se multiplient, comme dans le poème de Carlos William, les références poétiques, artistiques et historiques d’un riche passé local. Ce dernier resurgit dans le bar de quartier où le poète fait halte. Doc, barman et patron des lieux, a créé derrière le comptoir un panthéon où n’entrent que les véritables gloires locales. Les photographies et les articles de presse placardés au mur réunissent l’industriel Alexander Hamilton et le médecin Albert Sabin, inventeur du vaccin contre la poliomyélite; les acteurs Bud Abbott, Lou Costello et Uncle Floyd sont de la partie, tout comme Allen Ginsberg et Iggy Pop, auquel le cinéaste a consacré son dernier documentaire Gimme Danger (Jarmusch, 2016). Dans les conversations des passagers de l’autobus revient le souvenir du boxeur Rubin Carter, tandis que deux adolescents évoquent Gaetano Bresci. Ce tisserand anarchiste de la fin du XIXe siècle fonda à Paterson un journal appelé La Questione Sociale. Il ne quitta la ville qu’après avoir appris que le roi d’Italie avait décoré un général après qu’il eut réprimé à Milan, en 1898, une manifestation contre la faim où avaient péri une centaine d’ouvriers, après quoi Bresci retourna en Italie et assassina Umberto Ier. Le film montre comment ce riche passé reste vivant dans la mémoire et l’imaginaire des Patersoniens confrontés à un présent beaucoup moins glorieux, mais d’où peut surgir à tout moment une découverte scientifique, un talent artistique ou l’espoir d’une émancipation collective.\nDe fait, l’art de la contemplation poético-cinématographique du film est chargé de cette riche histoire très localisée et des promesses d’émancipation individuelle et collective qu’elle engage. L’œil du réalisateur en saisit la beauté présente autant qu’il affirme, en termes politiques, l’éthos que fonde la poésie. Quelles sont, en effet, les valeurs qui sont rattachées à cette figure de poète et à l’art poétique dans le film? Les ambitions artistiques exprimées par le personnage de Laura s’expriment dans un lexique qui est celui d’une success story artistique que le film incorpore, mais dont il évince les différentes figures d’écrivain8. Loin de la sempiternelle figure de l’écrivain à l’ego torturé par le succès (Woody Allen, Celebrity, 1998), fasciné par le pouvoir (Roman Polanski, The Ghost Writer, 2010), par le mal (Bennett Miller, Truman Capote, 2005) ou par ses propres turpitudes (Charlie Kaufman, Synecdoche, New York, 2008; Woody Allen, Deconstructing Harry, 1997; Lena Dunham, Girls, 2012-2017), la figure du poète incarnée par Adam Driver étonne par sa simplicité et sa capacité à trouver une image ou une émotion esthétiques dans les plis les plus ordinaires de l’existence. Il est tout le contraire de la figure du « créatif » qui, à l’instar du publiciste Don Draper dans la série Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015), vend sa créativité pour engendrer des représentations culturelles susceptibles d’orienter le désir et les fantasmes vers la consommation. Ce personnage tient aujourd’hui le premier rôle du récit capitaliste du self-made man et incarne le visage attractif du travail à l’ère où le management l’a surinvestie des valeurs d’autonomie, de créativité et d’individuation du travail décrits par Boltanski et Chiapello comme « Le nouvel esprit du capitalisme » (Boltanski, 2011 ). Avec une simplicité redoutable, le film évoque un processus créatif qui affirme non seulement l’autonomie de l’art et sa portée critique à l’égard du social, mais également un ensemble de valeurs qui échappent à la logique comptable de la rentabilité. L’éthique du désintéressement, l’observation rêveuse, la dépense jubilatoire, le climat de gratuité et, à proprement parler, de divagation mentale sont des éléments nécessaires à la création. Le film les érige en valeurs sur lesquelles il élabore sa propre discursivité et qu’il investit à la façon des « appareils normatifs » décrits par Philippe Hamon9. De ces prérequis à la création, il soutient qu’ils forment la condition sine qua non de l’art, mais aussi celle d’un rapport au travail autre qu’une répétition constante du même.\nCette discursivité est d’abord visuelle et investit le prosaïque d’une réflexion sur la vie matérielle. Quelle que soit la distance idéologique qui sépare Walter Benjamin du cinéaste, pour Jarmusch, l’art poétique ne doit jamais perdre de vue ce que le penseur allemand définissait comme la lutte des classes, « une lutte pour ces choses brutes et matérielles sans lesquelles il n’en est point de raffinées ni de spirituelles » (Benjamin, 2000 : 430). La poésie naît dans les conditions matérielles de la vie ordinaire et rappelle que l’individu moderne, même le créateur, doit sortir le chien avant de méditer sur la beauté du monde. Les phrases par lesquelles Laura encourage le poète à partager sa poésie (« show your poetry to the world ») ou évoque sa propre carrière dans la musique country (« Nashville here I come ») affirment avec naïveté une conquête du succès et de la reconnaissance peu probables. En se démarquant de ce récit triomphal, le film lève les hiérarchies sociales d’après lesquelles on distingue les artistes reconnus des créateurs anonymes et rappelle les accomplissements des Patersoniens devenus artistes, scientifiques ou sportifs célèbres. Le projet esthétique du film indexe également différentes traditions de l’art non reconnues, allant du folk art à l’art brut — le poète japonais rappelle que Jean Dubuffet était, lui aussi, poète et météorologue sur la tour Eiffel en 1922, c’est-à-dire l’année même où Dubuffet eut l’idée de l’art brut en tombant sur les écrits d’une femme internée et considérée comme folle (Peiry, 1997). Il renvoie également aux anarchitectures10 et à la peur de disparaître sans avoir donné forme à une œuvre. Les motifs bichromiques de Laura évoquent en effet ceux de Yayoi Kusama, artiste contemporaine japonaise dont le pois est la signature emblématique, motif dont elle recouvre tout et qui renvoie à ce qu’elle appelle la « self obliteration », la disparition du sujet et d’une humanité sans laquelle l’être humain n’est qu’un pois parmi d’autres pois. Autour de ce couple d’artistes, le film reconfigure ainsi les dichotomies d’une histoire libérale de la réussite sociale. L’artiste y est une figure de légitimation culturelle du darwinisme social à la lumière duquel s’évalue toute initiative individuelle selon des critères manichéens qui opposent la gloire à l’anonymat, la paie d’un salaire ordinaire à la fortune d’une ascension fulgurante, l’intuition d’un individu génial au commun des mortels, etc. À ce récit libéral, les discoureurs répondent que la poésie est d’autant plus belle qu’elle est inutile — elle n’assure pas de carrière viable, se conjugue mal avec les intérêts de l’entreprise et fait difficilement augmenter le nombre d’inscriptions dans un cours. Le film, lui, donne une double réponse autrement plus subtile aux débats sur l’inutilité de l’art. D’une part, il se démarque de l’hyper-individualisation du travail sur laquelle repose le « nouvel esprit du capitalisme » en rappelant que le poète n’est poète que s’il rejoint la communauté de ses pairs. D’autre part, il affirme, au-delà des argumentaires utilitaristes ou idéalistes, le pouvoir d’attraction de la poésie, le caractère indomptable et fauve de sa beauté qui avait inspiré au poète Denis Roche le titre d’un de ses recueils, lequel demandait ironiquement À quoi sert le lynx? À rien, comme Mozart (1980)11.\nDu dénuement du haïku à celui de l’Amérique\nLa force du film est alors de rattacher la figure de ce poète anonyme, non aux figures de marginaux peuplant généralement les films du réalisateur, mais à l’homme ordinaire américain, afin d’interroger la déroute historique et sociale de l’Amérique de l’après-crise sur le plan de l’imaginaire et des représentations. Le réalisateur montre toute la fragilité de l’univers harmonieux du couple d’artistes, dont les projets artistiques esquissent une forme de renouveau et d’espoir auquel toute l’Amérique voudrait croire, celui d’un recommencement après la crise économique de 2008. Le processus créatif du poète est en effet lié au devenir d’une ville américaine en déclin et à la recherche d’un souffle de renouveau. Dans les séquences filmées en extérieur, les grues à l’arrêt, les briques rouges, les rails d’un train absent et les cheminées d’usines fermées signalent la fin d’un monde que le poète traverse quotidiennement pour aller au travail. Lui-même emporte une boîte à lunch en métal et se réfugie dans la cave pour écrire au calme sur l’établi où il versifie parmi les outils de bricolage suspendus au mur. Ces indices d’une socialité ouvrière perdue signalent un univers industriel en déshérence qui était déjà celui de Detroit dans Only Lovers Left Alive (Jarmusch, 2013). L’itinéraire des deux personnages principaux cristallise également une série de questions sociales liées à la précarité. Ces derniers partagent un salaire unique et fêtent une soirée au cinéma comme un véritable événement. De manière inventive, la mésaventure dont le poète est victime à la fin du film déplace, sur un plan artistique, toutes les histoires de la précarité où un petit accident entraîne la chute dans le dénuement total. Jarmusch met sur pellicule une Amérique où l’on marche à pied et où l’on voit, chose rare dans le cinéma américain, des gens qui prennent l’autobus : écoliers et adolescents, mais surtout des gens issus des catégories sociales les plus modestes, ouvriers, retraités, personnes noires, etc. Parallèlement, le microcosme de Paterson est peuplé de personnages lancés à poursuite de leurs rêves dans un espace imaginaire où les peurs du pays voient leurs représentations stigmatisantes ironiquement revampées. Ce poète-chauffeur d’autobus épris de poésie moderne est l’incarnation même d’un art populaire dont le public ne se limite pas à celui de l’université et des événements littéraires. Femme au foyer, son épouse Laura écoute de la musique iranienne, de son pays d’origine, et rêve pourtant de devenir une vedette de la musique country à Nashville; elle se fait entrepreneure et connaît un vrai succès avec la vente de ses petits gâteaux : à sa façon, elle s’est réapproprié la culture américaine. La bichromie noir et blanc des motifs qu’elle décline sur tout ce qu’elle touche signale par ailleurs comment la question de la violence raciale, et plus généralement de la place des immigrés dans l’histoire des États-Unis, est déplacée ici sur un plan imaginaire. À Paterson, les hommes noirs citent le poète afro-américain Paul Laurence Dunbar, fils d’esclaves, et cherchent la rime juste d’un slam à la laverie. Amoureux éconduits, ils tirent au pistolet en plastique. Les gangsta sont blancs et arrêtent leur berline pour faire du neighbourhood watching en prévenant que le bouledogue anglais du poète est un chien de race et pourrait se faire voler ou, plus précisément, se faire dog-jacker; les passagers de l’autobus, eux, sont érotomanes et leurs conversations sont hantées par les sportifs et les figures politiques du passé de la ville. Les fleurs repoussent sur le bitume et l’eau de la rivière Passaic pourrait, comme par le passé, être encore la source d’un renouveau collectif. La ville de Paterson que le chauffeur d’autobus contemple pendant ses heures de travail est à la fois habitée par les figures légendaires du passé local et par les fantasmes de ces habitants actuels. Ces derniers exercent quotidiennement la faculté anthropologique d’imaginer qu’évoque Cornélius Castoriadis12. Ils vivent dans un « rêve éveillé » qui se manifeste plus précisément dans l’unique scène d’action du long métrage.\nNarrativité de la panne\nAlors que le personnage principal est au volant, l’autobus municipal qu’il conduit tombe en panne. Au lieu de l’action attendue, le poète tente en vain de redémarrer l’engin, le fait évacuer, demande à la foule de s’en éloigner, puis appelle la centrale. Alors que la figure de la répétition qui structure l’œuvre semblait évincer toute forme de récit, la dernière partie du film réintroduit de la narrativité à partir d’une simple panne dans laquelle le film rejoue des récits d’accident et de catastrophe sensationnalistes. En choisissant de faire d’un poète-chauffeur d’autobus le personnage principal de cette histoire, le film se distingue de « l’idéologie-voiture » du cinéma hollywoodien évoquée par Kristin Ross (2005). Objet fétiche de la société de consommation comme du rêve américain, la voiture forme l’emblème d’une mythologie et d’un mode de vie hédoniste décomplexé. Elle oriente les avenues libidinales d’un érotisme qui fait de l’habitacle de la voiture l’abri des premiers amours où le cuir et le métal se confondent à une volonté de puissance portée par la mécanique et où la vitesse affirme la puissance sexuelle. C’est l’envers mortifère et anxiogène de cet imaginaire de la voiture que nombre de films scénarisent dans une dramaturgie de l’accident (Godard, Le Mépris, 1963; Alfred Hitchcock, North by Northwest, 1959; Edmond T. Greville, L’accident, 1962; Joseph Losey, Accident, 1967; David Cronenberg, Crash, 1996; Quentin Tarantino, Deathproof, 2007). L’homme moderne y roule vers sa propre mort et le carambolage spectaculaire de tôles et d’existences humaines que représente l’accident constitue un gigantesque happening, le plus beau de la société de consommation, celui où l’anéantissement rituel de matière et de vie devient la preuve de sa surabondance et où le pays de Cocagne des objets ne les célèbre que pour mieux les pulvériser violemment.\nJim Jarmusch (réal.), « It could explode into a fireball » dans Paterson (2016)\nImage numérique | 975 x 522 px\nLe film se démarque de cet imaginaire hollywoodien de l’automobile et évince l’érotisation de la domination sociale et la volonté de puissance liée à la mécanique et à la vitesse. Tout l’épisode fait effectivement faux bond à la dramaturgie de l’accident qu’il convoque. Dans l’esprit de ce qu’Alain Badiou appelle un événement (Badiou, 1988), rien n’est arrivé, et pourtant tout aurait pu arriver. L’événement, aussi insignifiant soit-il, déchaîne l’imagination des passagers : une grand-mère sort du bus et, inquiète, s’exclame : « It could have turned into a fireball! ». Lorsque des enfants sortent de l’autobus, l’un d’eux entend qu’une remorque va tirer le véhicule jusqu’au dépôt et s’exclame : « Awesome! ». Rentré chez lui, le poète relate l’épisode à sa femme qui s’écrie à son tour « It could have turned into a fireball! ». La phrase revient encore au moment où le poète raconte l’anecdote au barman à la façon d’une blague qui signale que les habitants de Paterson n’ont de rapport au réel que sous une forme imaginaire. Dans la ville imaginaire de Paterson, le poète-chauffeur d’autobus est celui qui, littéralement, transporte l’imaginaire de la ville d’une représentation à une autre. Tel qu’il paraît dans les séquences contemplatives qui ponctuent les trajets en transport en commun, cet autobus est, au sens grec du terme, une métaphoraï, un transport émotif : le poète y transporte les représentations collectives dans un autobus-métaphore qui, d’une image à l’autre, opère par sa fulgurance métaphorique un déplacement des représentations de l’imaginaire social. Sur ce plan du symbolique et des représentations, le film attribue à la poésie le pouvoir d’un déplacement des fictions latentes de l’imaginaire social.\nÀ mille lieues de la réputation d’esthète enfermé dans un recyclage de genres et de formes auquel on réduit parfois l’œuvre de Jarmusch, Paterson est un film-haïku où peut être reposée La Questione Sociale, titre du journal fondé à Paterson par Gaetano Bresci, l’anarchiste évoqué par les deux adolescents de l’autobus. Dans l’espace imaginaire de ce poème filmé, le passé retrouve une vie dans le présent, l’art esquisse une voie possible entre l’anonymat et la reconnaissance; il lie le devenir d’un individu au collectif, et la créativité au travail; il esquisse un renouveau possible où l’imaginaire détermine le réel et où le spectateur ne vient pas au cinéma pour voir un film, mais pour projeter ses propres représentations sur l’écran.\n1. Sur les rapports entre Dead Man et les poèmes de William Blake, voir notamment Pierre Datry, « De “l’alliance inédite” entre la poésie de William Blake et Dead Man de Jim Jarmusch » (Poirson-Dechonne, 2015: 102-107) et Thomas (2012).\n2. La périodicité choisie (2008-2017) est celle défendue par des économistes de gauche qui avancent l’idée que la crise des subprimes a accentué la subordination des états aux banques propre à la naissance d’une économie de spéculation dans laquelle les États se portent à la rescousse du secteur financier pour, dans l’urgence et sans contrepartie, mettre en œuvre des plans de sauvetage bancaire qui transforment les dettes privées en dettes publiques. Ils provoquent ainsi une récession mondiale et une crise des dettes souveraines qui transforme la crise bancaire en crise sociale dont les effets sont toujours notables : à la crise économique, qui a rendu caducs certains modèles de croissance, s’ajoutent un discrédit massif du monde politique, une crise écologique et une crise sociale aux effets divers (inégalités sociales à des niveaux records, nouvelles formes de précarité, dégradation des conditions de travail et baisse des salaires, endettement alarmant des ménages, etc.). Pour une présentation synthétique de cette thèse, voir Boyer, 2015; Smith, 2012; Bréville et Halimi, 2016.\n3. La formulation « voix hors champ » désigne la voix d’un personnage qui est bien dans le film mais hors-cadre, alors qu'une voix ajoutée en postproduction est qualifiée de « voix off ».\n4. On considère qu’il y a faux raccord lorsqu’un même sujet est présent dans deux plans qui se succèdent, et que la valeur de ces plans est la même. La différence entre l’angle sous lequel le sujet est filmé dans le premier et le deuxième plan doit, en principe, être supérieure à 30 degrés.\n5. Dans The Cinema of Poetry, Paul Adams Sitney explique que, dans les années 60, les termes « ciné-poème » et « film-poème » étaient presque des synonymes de « film expérimental » et désignaient les productions d’avant-garde, et en particulier le cinéma de Pasolini.\n6. Sur les poètes de l’école de New York, voir Ben Hickman (2018) et Mark Silverberg (2010).\n7. Sur les questions très vastes que soulèvent l’adaptation cinématographique de la poésie, voir l’ouvrage déjà cité de Nadja Cohen (2013), ainsi qu’une synthèse donnée par J. D. Connor (2007).\n8. Voir Trudy Bolter (2001) ou encore Judith Buchanan (2013), ainsi que le numéro de cette même revue consacré à la figuration de l’écrivain à l’écran, Captures, vol 2, no 1 (Cohen, 2017).\n9. Les travaux de Philippe Hamon ont largement contribué à renouveler l’analyse idéologique en abandonnant le préjugé de « fausse conscience ». Les « appareils normatifs évaluateurs » désignent une normativité et une évaluation repérables dans les textes littéraires et distribuées dans les multiples aspects des modes énonciatifs. Leurs manifestations entretiennent des relations complexes dont il s’agit de rebâtir le système pour prendre mesure de l’effet-idéologie (Hamon, 1984). Pour une synthèse de la notion, voir Pierre Popovic (2011).\n10. Forgé par le groupe d’artistes Anarchitecture en 1974, le terme est aujourd’hui associé aux œuvres architecturales de Gordon Matta-Clark. Il désigne des formes d’architecture créées en réaction aux normes de construction traditionnelle des bâtiments, des villes et de la planification urbaine du XXe siècle, en contestant notamment la logique productiviste et fonctionnaliste de celles-ci. Voir Valérie Rousseau (2006); James Atlee (2007).\n11. Sur cette référence et sur les débats sur l’inutilité de l’art, je renvoie à l’article de Pierre Popovic (2010).\n12. Comme l’explique Popovic dans l’introduction de La mélancolie des Misérables, Castoriadis distingue l’imagination, située du côté de la psyché, et l’imaginaire, qui est le fait d’une société, cet imaginaire étant dit social parce qu’il « institue » la société. L’imaginaire est « création incessante et essentiellement indéterminée (social-historique et psychique) de figures/formes/images. À partir desquelles seulement il peut être question de “quelque chose”. Ce que nous appelons “réalité” et “rationalité” en sont des œuvres ». (Castoriadis [1975; 1996; 1999: 93-114], cité par Popovic [2013: 18].)\nWESLEY, Bernabé. 2018. « De la poésie à l'écran. Paterson de Jim Jarmusch », Captures, vol. 3, no 1 (mai), hors dossier. En ligne : revuecaptures.org/node/1412/\nJarmusch, Jim (réal.). 2017 . Paterson. États-Unis, Allemagne, France : K5 International, Amazon Studios, Inkjet Productions, Le Pacte, Animal Kingdom, Metropole Films, DVD, 118 min.


Philippe Legrand - Librairie Ecosphère - Toute la documentation dont vous avez besoin\nPetite histoire des discours (la)\nSéducteur, médiatique et visionnaire, John Fitzgerald Kennedy fut le plus jeune président des États-Unis. Il fut aussi le premier catholique à la tête de l'Amérique, le premier Irlandais aux commandes de l'une des plus grandes puissances du monde. JFK a marqué un tournant dans la vie du pays. Brisée...\nMère Teresa ; ce qu'elle n'a pas dit\nL'albanaise la plus célèbre du monde a fait le choix d'une vie inédite en Inde. Donner sa vie à Dieu ; servir les autres - les plus pauvres parmi les pauvres - ; parler en priant, prier en parlant; douter sans abandonner ; et créer les Missionnaires de la Charité, la grande communauté internationale...\n« Il y a quelques années, je ne les compte plus car le souvenir est intact, j'ai croisé Tom Cruise au Festival de Cannes. Les yeux dans les yeux. Un silence entre deux regards bleutés. Un échange sans mots pour une intensité presque fraternelle que je ressens encore aujourd'hui et qui m'a proba...\nLe coup de pied dans le plat\nLe coup de gueule salutaire d'un vrai expert. A une époque où la santé et l'alimentation sont devenues un véritable effet de mode et où l'on peut lire tout et n'importe quoi, ce livre plein d'humour remet les pendules à l'heure ! Chercheur en nutrition renommée internationale, et véritable passion...\n« Le 13 Novembre 2015, Nicolas Degenhardt tombe sous les balles du terrorisme à la terrasse de la « Bonne Bière » à Paris. Son arrière-grand-père était mon grand-père, Joe Degenhardt, le diplomate américain. Ce petit livre de témoignage - à la mémoire de mon cousin - célèbre, en le racontant, le sou...\nMerveilles operees par le coeur immacule de marie\nL'Opus Dei ; confidences inédites, entretiens avec Monseigneur de Rochebrune, Vicaire de l'Opus Dei\nUn pouvoir secret au sein de l'Église, une nébuleuse énigmatique qui intrigue et inquiète : qu'est-ce que l'Opus Dei et qui se cache derrière son fondateur ? Comment cette institution catholique, que certains pensent remonter au Moyen Âge, a-t-elle pu se hisser au sommet du Vatican comme d'aucuns le...\nPantouflards - essai (les)\nEloge de l'eternite - chronique du temps qui passe\nL'âge de presse\nIsabelle Adjani, Valéry Giscard d'Estaing, Catherine Deneuve, Jean-Paul II, Alain-Dominique Perrin, Patrick Poivre d'Arvor, Gonzague Saint Bris et les autres : ils témoignent. Madame Dupond, Monsieur Tout-le-monde : ils témoignent aussi. Notre fin de siècle annonce la renaissance de l'écrit. La pres...\nThomas Legrand, Philippe Bercovici\nNicolas Sarkozy veut se représenter. Seulement, le problème c'est que pour être réélu Président encore aurait-il fallu être Président ! Depuis le remaniement de la fin 2010 Nicolas Sarkozy s'est lancé dans une grande opération de présidentialistation de sa personne. Au prix d'effort surhumain et sou...\nOh happy days ; la saga du Golden Gate Quartet\nClyde Wright, Philippe Legrand\nLe gospel a entraîné dans son sillage le blues, le jazz, le rock et créé probablement quelques-unes des premières chansons vérités. Nés sur la terre des esclaves, les chants d'espoir du gospel sont des hymnes à la vie. Le Golden Gate Quartet occupe une place incontournable dans l'histoire de cette m...\n3.233.239.102 (US) 0.985s


Le Magazine des Côtes du Rhône – Nyons\nHomeMagazineLe Magazine des Côtes du Rhône\nLe Magazine des Côtes du Rhône\nNyons a récemment rejoint les vins d’Appellation d’Origine Contrôlée des Côtes du Rhône Villages, qui comptent désormais 23 dénominations géographiques.\n“Un des vignobles les plus en altitude des Côtes du Rhône”\nLe vignoble de Nyons se trouve entre 210 et 500 mètres d’altitude, non moin des reliefs préalpins des Monts des Baronnies, entre oliviers et lavande. C’est donc l’un des territoires les plus élevés des Côtes du Rhône. Le terroir du vignoble se caractérise par une pluviométrie plus importante que dans la partie centrale de l’appellation.\nIl possède aussi une riche topographie : plateaux, coteaux vallonnés, terrasses et vallées, qui lui fait bénéficier d’une grande diversité de sols : terrasses alluviales, sols argilo-calcaire, sols caillouteux…\n« Le terroir, composé de colluvions, graviers issus de l’érosion des coteaux, et l’amplitude thermique importante permettent aux vins de conserver du fruit, de la fraîcheur, et leur apportent ainsi une véritable typicité », détaille Pierre-Michel More, président du Syndicat des Vignerons du Nyonsais.\nPlus de 98% du vignoble produit des cépages rouges, avec une prédominance de Grenache (66% de la surface plantée) et de Syrah (30%). Les cépages Carignan et Mourvèdre se répartissent les 4% restants. Les vins Côtes du Rhône Villages Nyons se caractérisent par leur structure, tout en finesse et équilibre. La palette aromatique s’étend des fruits rouges, en passant par les baies noires, jusqu’à des notes de fruits cuits et d’épices.\n“Forte amplitude thermique”\nLe climat est également marqué par une forte amplitude thermique entre le jour et la nuit (13°C pendant la période végétative de la vigne et 14,3°C en été). Le mistral reste prédominant mais Nyons n’en subit pas les effets, comme ailleurs en vallée du Rhône. Le vignoble est balayé par un vent local : le Pontias, qui empêche les rosées matinales et protège ainsi les grappes des maladies comme le mildiou et le botrytis.\nTexte : Claire Plisson


Offres d'emploi Grillardin Hiéville - f�vrier 2020 | TableauEmploi\nEmploi Grillardin Hiéville\nibis Paris Porte d Orléans Managed hotel (1)\nServeur Barman Hiéville\nGerant Restauration Collective Hiéville\nCommis De Cuisine Hiéville\nBar Brasserie Hiéville\nRéceptionniste Hôtellerie Hiéville\nApprenti Cuisinier Hiéville\nOffres d'emploi Grillardin en Hiéville\n...collaboration avec le chef grillardin, animé par un fort esprit de service, vous assurerez la parfaite cuisson des viandes et des garnitures, pour satisfaire nos clients. par ailleurs, vous garantissez la sécurité alimentaire par une stricte application des règles haccp.vos missions :- garantir l'envoi des cuissons et des [...]\n...cheffe de partie tournant grillardin description du poste vous serez en charge : - réalisation de recette à partir de fiches techniques. - réalisation des plats en fonction de la carte, des commandes particulières, de la saisonnalité et du terroir - application des règles d'hygiène et de sécurité alimentaire. - [...]\nCuisinier / grillardin\nHAUTS DE SEINEibis Paris Porte d Orléans Managed hotel\ncuisinier / grillardin - key tasks l'hôtel ibis paris porte d'orléans avec ses 402 chambres, un bar, un restaurant courtepaille, recherche un(e) cuisinier (e)/griallardin, 35h/semaine. vous êtes reconnu pour être le roi ou la reine du barbecue, le grill n a pas de secret pour vous ! vous êtes dynamique et joviale, [...]\nInsérez votre adresse email et nous vous enverrons toutes les nouvelles offres d'emploi pour: Grillardin C