FINANCES PUBLIQUES SUR LA PERIODE 2021-2023 : Les dépenses évaluées à 13 119,67 milliards F cfa |\nAccueil A la une FINANCES PUBLIQUES SUR LA PERIODE 2021-2023 : Les dépenses évaluées à 13...\nFINANCES PUBLIQUES SUR LA PERIODE 2021-2023 : Les dépenses évaluées à 13 119,67 milliards F cfa\nLe Ministre des Finances et du Budget, dans son « Document de Programmation budgétaire et économique pluriannuelle (Dpbep) 2021-2023 », estime que les dépenses sont évaluées sur la période 2021-2023 à 13 119,67 milliards F cfa.\n« Les dépenses sont évaluées sur la période 2021-2023 à 13 119,67 milliards F cfa. Elles comprennent : les intérêts de la dette pour 1 086,8 milliards F cfa ; les dépenses de personnel pour 2 896,2 milliards F cfa ; les autres dépenses courantes pour 3 623 milliards F cfa ; les dépenses en capital sur ressources internes pour 2 762,9 milliards F cfa », explique-t-on dans le document.\nD’après le document susmentionné, le maintien d’une trajectoire d’assainissement budgétaire nécessite une maîtrise des dépenses publiques liées à la dette. Et pour cela, il est important de définir une stratégie d’emprunt prudente qui consiste à recourir à un endettement à moindre coût et risque.\nToujours d’après la source, cette stratégie est bâtie essentiellement autour des objectifs : la réduction des risques liés à la gestion de la dette, notamment ceux liés au change, au refinancement et aux taux d’intérêts ; l’allègement de la pression du service de la dette sur la trésorerie de l’Etat ; le développement et l’approfondissement du marché intérieur.\nUn risque de surendettement faible\n« Le Sénégal présente un risque de surendettement faible à modéré, certes, mais il importe de minimiser les facteurs de vulnérabilité afin de sauvegarder la viabilité de la dette. Ainsi, une attention particulière doit être portée aux conditions d’emprunt, à savoir les taux d’intérêt et les maturités. Les ressources concessionnelles seront privilégiées autant que possible et les sources de financements commerciaux ne devraient servir que pour des projets à haute rentabilité », note le document.\nLa source souligne que les passifs conditionnels qui seraient liés aux garanties ou Ppp doivent intégrer le champ de la dette pour mieux apprécier le risque de surendettement.\nD’après le document, les mesures à prendre pour une meilleure gestion de la dette publique consisteraient ainsi à : poursuivre les efforts d’élargissement de la couverture de la dette du secteur public et mettre en œuvre des mesures d’atténuation des risques liés aux passifs conditionnels ; affecter les emprunts non concessionnels au financement de projets rentables, porteurs de croissance ; maintenir une trajectoire d’endettement déterminée sur la base d’objectifs plafonds quantitatifs de niveau et de structure visant à préserver les marges de viabilité et de soutenabilité et le cas échéant, mettre en œuvre toutes mesures nécessaires permettant un rétablissement, au plus tard sur une base annuelle, de la tendance initialement projetée ; examiner les possibilités de gestion active de passif permettant de réduire les risques de refinancement notamment pour les eurobonds ; reprofiler le service de la dette par un lissage de la charge compatible avec les contraintes de soutenabilité des finances publiques.\nSur les deux derniers points, le document souligne que les actions menées ont abouti à la signature d’une convention de couverture de change pour les échéances dues au titre des eurobonds 2011 et 2017. In fine, le document note que cette opération a permis d’éliminer le risque de refinancement de 2021 en étalant le remboursement de l’eurobond de 2011 en trois paiements annuels (10% pour 2020, 40% pour 2021 et 50% pour 2022). Et le risque de change a été également réduit et un gain prévisionnel annuel de 14,71 milliards F cfa a été observé.\nEt le document de rajouter : « En matière de dépenses de personnel avec l’avènement de la Covid-19, la gestion budgétaire sera caractérisée par une rationalisation des dépenses de personnel et une gestion efficace et efficiente de la masse salariale. Ainsi, le ratio masse salariale sur recettes fiscales devrait rester en deçà du plafond communautaire.\nPour la gestion 2021, les dépenses de personnel dans la loi de finances initiale devraient se situer à 899,46 milliards F cfa ; soit une progression par rapport à la présente gestion 2020 de 81,76milliards en valeur absolue soit 10% en valeur relative ».


La Schola Hasarda • Panneau de contrôle de l’utilisateur • Conditions d’utilisation\nLa Schola Hasarda - Conditions d’utilisation\nEn accédant à « La Schola Hasarda » (désigné ici par « nous », « notre », « nos », « La Schola Hasarda », « http://schola-hazarda.fr »), vous acceptez d’être légalement responsable des conditions suivantes. Si vous n’acceptez pas d’être légalement responsable de toutes les conditions suivantes, veuillez ne pas utiliser et/ou accéder à « La Schola Hasarda ». Nous pouvons modifier ces conditions à n’importe quel moment et nous essaierons de vous informer de ces modifications, bien que nous vous conseillons de vérifier régulièrement cela par vous-même car si vous continuez à participer à « La Schola Hasarda » après que les modifications aient été effectuées, vous acceptez d’être légalement responsable des conditions modifiées et/ou mises à jour.\nVous acceptez de ne publier aucun contenu à caractère abusif, obscène, vulgaire, diffamatoire, choquant, menaçant, pornographique, etc. qui pourrait transgresser les lois de votre pays, le pays où « La Schola Hasarda » est hébergé, ou encore la loi internationale. Si vous ne respectez pas cela, vous vous exposez à un bannissement immédiat et permanent et nous avertirons votre fournisseur d’accès à internet si nous le jugeons nécessaire. Nous enregistrons l’adresse IP de tous les messages afin d’aider au renforcement de ces conditions. Vous acceptez le fait que « La Schola Hasarda » ait le droit de supprimer, d’éditer, de déplacer ou de verrouiller n’importe quel sujet à n’importe quel moment si nous estimons que cela est nécessaire. En tant qu’utilisateur, vous acceptez que toutes les informations que vous avez saisies soient stockées dans notre base de données. Bien que cette information ne sera pas diffusée à une tierce partie sans votre consentement, ni « La Schola Hasarda », ni phpBB, ne pourront être tenus comme responsables en cas de tentative de piratage visant à compromettre vos données.


Ils parlent de nous | shop.optiquemelot.com\n01 43 81 04 26 (appel non surtaxé)\nToutes les montures adultes\nToutes les montures enfants\nDIOR - DIORSTELLAIREO1\nTOM FORD - FT5380\nRAY BAN - RX5184\nToutes les solaires adultes\nToutes les solaires enfants\nCELINE - CL 41026/S NEW SHADOW\nDIOR - 30MONTAIGNE\nGUCCI - GG0113S\nOAKLEY SUNGLASSES - OO9181\nOAKLEY SUNGLASSES - OO7050\nALCON - FRESHLOOK COLORBLENDS\nBAUSH&LOMB - Biotrue ONEday\nBAUSH&LOMB - SofLens 59\niLoveYourGlasses - Spray Nettoyant pour verres (Grand Format:50 ml)\nBALENCIAGA - BALENCIAGA BAL 0107/S\nSaint Laurent - SL 108 SURF\nTÉL : 01 43 81 04 26\nDans son émission "Enquête d'actualité", Guy Lagache déniche tous les bons plans!\nAlors, quand il aborde le sujet des lunettes pas chères sur internet, sa journaliste se devait de citer Optique Melot!\nEt c'est ce qu'elle a fait. On la remercie.\nL'émission Capital (Diffusée le Dimanche soir sur M6) a consacré une long moment à Optique Melot. Visionnez ce reportage, découvrez nos coulisses, notre équipe, et surtout, regardez comment économiser 40% sur vos prochaines lunettes!\nCet été, si vous avez écouté Fun le matin, vous avez forcement entendu parler de nous! Optique Melot était partenaire du Morning de Fun radio! Et si vous croisez un jour les animateurs, demandez-leur où ils achètent leurs lunettes de soleil?.\nNagui et Laurence Boccoloni sont tous les deux fans d'Optique Melot! Pendant une semaine, ils ont parlé de nous tous les matins sur Europe1\nSacrée Pub pour notre site!\nHotmix, c'est 15 radios à thème sur internet! Et quand ils lancent un jeu concours sur le net et sur leures ondes ce sont nos produits qu'ils choisissent d’offrir! D'ailleurs, ils ne se privent pas de le dire ;) Merci à eux de nous avoir cités plusieurs fois par jour!\nCette radio a diffusée une émission santé d'une heure consacrée à la protection des yeux et à la vue. Qui est le spécialiste interviewé? Qui répond aux questions des auditeurs? Et bien c'est un opticien diplômé de notre équipe! L'un de ceux qui répond à vos questions quand vous appelez notre service clientèle.\nSuper radio! Super équipe!\nLorsqu'ils offrent des lunettes de soleil à leurs auditeurs, ils le font en partenariat avec Optique Melot.\nOn a aimé: Des spots de pubs qui nous citent tout au long de la journée\nDe nombreux journaux ont consacré des articles à Optique Melot. "Le monde de l'optique" vous propose une double page sur le lancement de notre site.\nL'est Eclair évoque une émission consacrée aux lunettes sur M6. Pour eux, une seule chose à retenir dans ce reportage, c'est quand la journaliste parle d'Optique Melot:\n"Optique Melot réduit considérablement ses marges pour vendre les mêmes lunettes qu'en boutique, mais moins chers"\n"Bien Vu", le mensuel de l'optique, vous propose une chronique sur Tom, notre opticien virtuel. Le premier avatar intelligent qui analyse votre prescription et votre monture pour vous conseiller les verres les mieux adaptés à vos besoins.\nUp News est un site d'information positive! Il n'annonce que des bonnes nouvelles!\nPolitique, Economie, Société... vous y retrouvez toutes les infos qui mettent de bonne humeur. Comme par exemple qu'Optique Melot révolutionne la vente de lunettes en ligne avec Tom, le premier opticien virtuel d'Europe.\nDe nombreux sites spécialisés dans l'optique ont consacré des articles à Optique Melot. "Acuité" vous propose un article sur Tom, notre opticien virtuel. Le premier avatar intelligent qui analyse votre prescription et votre monture pour vous conseiller les verres les mieux adaptés à vos besoins.\nDerrière Optique Melot, se cachent de vrais opticiens passionnés par leur métier. Pour cette raison, Michael NATAF (Créateur du site) et son équipe s'impliquent auprès des législateurs pour faire avancer et évoluer la profession d'opticien. Le site Acuité en parle...\nDerrière Optique Melot, se cachent de vrais opticiens passionnés par leur métier. Pour cette raison, Michael NATAF (Créateur du site) et son équipe s'engagent sur la qualité et en vantent les mérites auprès de leurs confrères. Le site France Optique en parle...\nLa fille à la frange\nCette célèbre bloggeuse a choisi Optique Melot pour acheter ses lunettes de soleil!\nEt comme elle a aimé son expérience sur notre site, elle a décidé d'en parler à ses lecteurs (et lectrices!)\nOn espère que son mari (Monsieur Muscle!) n'est pas jaloux, parceque nous, on l'adore...\nLorsque l'Asie s'intéresse au marché de l'optique en France, leur regard se tourne vers Optique Melot. Ce site explique la naissance d'Optique Melot et leur politique de vente de lunettes à bas prix et pas chèr.\nMadonna dans un show époustouflant et dans un stade aux couleurs d'Optique Melot!\n230 encarts pub répartis sur les murs du Stade de France lors de son dernier concert!\nQuelle chance d'être partenaire d'un si beau moment! Toute notre équipe s'en souvient encore!\n01 43 81 04 26\n© Optique Melot - 2019 - Conditions générales de vente - Mentions légales


Les Sabres embauchent Ralph Krueger comme entraîneur\nMême si son expérience comme entraîneur-chef dans la LNH se limite à 48 rencontres, Ralph Krueger a un bagage intéressant sur la scène internationale.\n(Buffalo) Ralph Krueger a fait une tournée des bars à Buffalo, regardant une période de hockey des séries à chaque endroit et parlant avec des partisans des Sabres.\nPublié le 14 mai 2019 à 23h15 Mis à jour le 15 mai 2019 à 14h57\nIl avait déjà décidé d’effectuer un retour dans la LNH et son expérience a solidifié son désir d’effectuer ce retour à Buffalo.\n«Je suis resté proche du hockey, a dit Krueger mercredi, lors d’une conférence téléphonique après qu’il eut été nommé entraîneur-chef des Sabres. Toutes les relations développées au fil des ans sont encore fraîches. J’ai gardé contact avec de nombreux entraîneurs au cours des années.\n«Il a toujours été important pour moi de regarder des matchs et de suivre l’évolution de la ligue.»\nÂgé de 59 ans, Krueger a passé les cinq dernières années comme président du club Southampton FC, dans la Premier League anglaise. Le natif du Manitoba, qui a joué au hockey et été entraîneur en Europe, avait eu des discussions avec le directeur général des Sabres, Jason Botterill, il y a deux ans. Il n’était pas encore prêt à quitter Southampton.\nCette fois, le moment était bon pour Krueger. Sa seule autre expérience comme entraîneur-chef dans la LNH a eu lieu en 2013, quand il a dirigé les Oilers d’Edmonton pendant une campagne écourtée par un lock-out. Congédié via Skype, Krueger n’en veut pas aux Oilers, mais il croit que les Sabres sont beaucoup plus près d’un retour parmi l’élite de la LNH que l’étaient les Oilers à l’époque.\n«Ce groupe-ci est prêt à prétendre aux grands honneurs et rivaliser avec quiconque soir après soir, a affirmé Krueger. Je suis confiant de nous voir devenir ce genre d’équipe très rapidement.»\nMême si son expérience comme entraîneur-chef dans la LNH se limite à 48 rencontres, Krueger a un bagage intéressant sur la scène internationale. Il a dirigé l’équipe suisse pendant plus d’une décennie, l’aidant à participer aux Olympiques en 2002, 2006 et 2010, en plus de guider Équipe Europe vers l’argent à la Coupe du monde de 2016. Krueger était aussi conseiller de Mike Babcock quand le Canada a gagné l’or olympique en 2014.\n«Ce sont des environnements où la pression est importante et où vous devez être capables de faire des ajustements, capables de prendre rapidement des décisions et il a eu du succès dans ces situations», a dit Botterill lors d’une conférence de presse à Buffalo.\nBotterill avait affirmé vouloir dénicher un entraîneur d’expérience après avoir congédié Phil Housley, qui en était à son premier emploi d’entraîneur-chef. Botterill a finalement avoué avoir étudié autant les candidatures d’entraîneurs de la nouvelle génération que de vétérans.\nKrueger, qui était toujours en Europe, devait rencontrer le capitaine des Sabres, Jack Eichel, et l’attaquant Sam Reinhart la semaine prochaine au Championnat du monde, en Slovaquie.\n«Ralph est un excellent communicateur et il est reconnu comme un bon meneur, a dit Botterill. Son passé indique qu’il a les outils pour interagir avec les joueurs et tirer le maximum d’un groupe.»\nLes Sabres ont terminé au 13e rang de l’Association de l’Est la saison dernière. Ils ont gagné seulement 16 de leurs 57 derniers matchs.


Conforme à l annonce et envoie rapide\nBidet G.\t, publié le 16/02/2021 à 12h29\nBonjour première commande chez STM... Que du plus, rapidité et écoute sont au rdv!! Les armes reçues , SR1889 et SR K11 sont a un prix très honnête pour un état remarquable. encore merci et à très vite\nEric T.\t, publié le 16/02/2021 à 11h44\nPremiere achat chez stmilitaria //vente par correspondance// , pour un svd dragunov / tigr. en cat. C , je suis satisfait de mon achat , l'un des seul a le faire en semi auto 2+1 !! , ne pas hésiter a appeler cela apporte une reponse rapide a ce dont on recherche . il me reste plus cas lui trouver une paire de crosse en bois (original) et a lui regler la lunette ! Cdlt\nAntony P.\t, publié le 13/02/2021 à 17h32\nLivrée en avance avec des goodies, arme bien finie et bien agréable\nBAPTISTE B.\t, publié le 11/02/2021 à 08h40\nTrès bonne achat et satisfait de la bonne communication pour l'envoi du colis.\nBertrand P.\t, publié le 06/02/2021 à 14h06\nGuilhem L.\t, publié le 01/02/2021 à 11h57\nLivraison un peu longue,emballage à la va-vite . Produit correct au descriptif\nMorgan B.\t, publié le 01/02/2021 à 08h13\nFrederic G.\t, publié le 29/01/2021 à 00h13\nProduit conforme à mon attente, livraison rapide, RAS\nJEAN FRANCOIS P.\t, publié le 27/01/2021 à 11h05\nSuper armurerie comme d'habitude\nRémi F.\t, publié le 25/01/2021 à 13h06\nC'est ma 4eme commande chez STMILITARIA ,comme pour les précédente j'ai reçu le matériel bien emballé, correspondant à mes attentes , avec le petit cadeau qui ne gâche rien ! merci à toutes l'équipes.\nPhilippe B.\t, publié le 14/01/2021 à 12h56\nSeconde commande chez st militaria et pour la seconde fois RAS, rien a dire, c est pro et a recommander\nDAMIEN L.\t, publié le 12/01/2021 à 21h29\nParfait, livraison très rapide et excellent emballage. Que du bonheur pour ce Schmidt Rubin 96/11.\nBruno M.\t, publié le 12/01/2021 à 15h30\nDidier G.\t, publié le 11/01/2021 à 17h00\nTENRET C.\t, publié le 11/01/2021 à 16h58\nMalgré les retard suite au confinement j'ai reçu la 1ère partie, e attente de la 2ème. ensuite je vous dirai ce que je pense de l'arme.\nBernard F.\t, publié le 05/01/2021 à 13h09\nAucun souci. Emballage sérieux et protecteur.\nBenoît T.\t, publié le 04/01/2021 à 01h24\nDidier K.\t, publié le 25/12/2020 à 16h05\nSérieux, rapidité, emballage parfait et cerise sur le gâteau, quelques "goodies" en cadeau!\nChristophe D.\t, publié le 23/12/2020 à 12h35\nCommande expédiée rapidement. Article parfaitement conforme à la description, à un très bon prix. Je recommande vivement\nChristopher C.\t, publié le 21/12/2020 à 12h25


Influenza aviaire : La zone d’abattage préventif s’étend\nLa zone d’abattage préventif s’étend\nUn troisième arrêté met à jour la liste des communes qui pourraient faire l’objet d’abattages préventifs si des cas de grippe aviaire venaient à être confirmés.\nLe ministère de l’Agriculture étend pour la troisième fois la zone d’abattage préventif des palmipèdes à cause du virus de la grippe aviaire H5N8. Un arrêté publié le vendredi 20 janvier 2017 au Journal officiel liste les 290 communes du Sud-Ouest concernées. La plupart des localités ajoutées se situent dans les Pyrénées-Atlantiques.\nLa veille, lors d’une conférence de presse à Paris où Stéphane Le Foll présentait le calendrier des indemnisations à venir, Bruno Ferreira, conseiller au ministère de l’Agriculture, a fait le point sur la situation des départements touchés par le virus. « Le Tarn, l’Aveyron, le Lot-et-Garonne, une partie isolée à l’est du Gers, ainsi qu’une zone à cheval sur les départements des Hautes-Pyrénées et des Pyrénées-Atlantiques sont considérés comme stabilisés, rassure-t-il. C’est-à-dire qu’il n’y a pas eu de foyer ni de suspicion depuis plus de huit jours après le dernier abattage. » Dans certains endroits, la zone de protection pourrait être levée.\nEn revanche, dans une zone s’étendant sur les Landes, le Gers en partie, avec un prolongement dans les Pyrénées-Atlantiques et les Hautes-Pyrénées, la situation paraît plus critique. « Nous avons procédé à l’élimination des foyers et à l’abattage préventif dans des zones considérées comme prioritaires, reprend Bruno Ferreira. Les premiers résultats cibles des lieux stables, preuve que l’abattage préventif a fonctionné. » L’instabilité persiste notamment sur le front ouest, et sur la zone à cheval sur le département du Gers et des Hautes-Pyrénées. Les mouvements des animaux y sont limités et contrôlés.\n800 000 animaux abattus\n« Les abattages préventifs tels qu’ils avaient été programmés le 4 janvier 2017 visaient une population potentielle de 1,2 million d’animaux, rappelle Bruno Ferreira. Mais l’ensemble n’a pas été tué. L’objectif, c’est de travailler selon les priorités, et si la situation se stabilise ou si elle évolue, de les revoir au fur et à mesure. Pour l’heure, environ 800 000 animaux ont été abattus de façon préventive. »\nL’extension prévue dans l’arrêté du 20 janvier 2017 liste les communes qui pourraient faire l’objet d’abattages préventifs si les cas en question venaient à être confirmés. « Et il faut insister sur le conditionnel, puisque les suspicions ne sont pas encore confirmées, lance-t-il. C’est une mesure de précaution pour gagner du temps, être plus réactif encore sur les mesures à appliquer. »\nHélène ChaligneJournaliste au service web


Comment créer un site web : Html ou CMS? - zvoon\nVous êtes à:Accueil»Actualités»Comment créer un site web : Html ou CMS?\nLe\t 14 janvier 2019 Actualités\nVous souhaitez créer un site web, mais vous ne savez pas trop par quel bout commencer. Vous avez entendu parler du HTML, mais vous ne savez pas trop ce que c’est. D’autres vous on dit qu’utiliser un CMS était la façon la plus simple de créer un site web. Regardons cela tous ensemble.\nQuelles techniques existent pour créer un site?\nAlors: CMS ou HTML ?\nComment développer le site avec le langage HTML\nComment créer un site avec CMS\nMais alors comment créer son site? Pour faire simple, il existe deux techniques techniques pour créer un site web. Celles-ci vont dépendre de votre niveau en programmation (connaissance du langage HTML et potentiellement PHP), mais aussi de ce que vous souhaitez faire de votre site.\nCréer un site Web avec le langage HTML (et PHP si besoin). C’est la méthode la plus difficile, car elle exige la connaissance du langage, mais c’est la méthode dont vous tirerez le plus de fierté. Ceux qui maîtrisent le langage HTML pourront faire un grand nombre de choses sur le web. Apprendre ce langage n’est pas difficile, mais il faut avoir le temps et s’y mettre. Attention tout de même, ne connaître que le langage HTML vous limitera rapidement si vous souhaitez créer un site e-commerce ou doté d’une interface d’administration. En effet le langage HTML ne permet pas de rendre dynamique un site web. Il convient parfaitement pour site vitrine ne nécessitant pas trop de modifications, mais pour un site plus complexe vous devrez apprendre un langage dynamique comme le PHP par exemple.\nCréer un site web avec le logiciel CMS. C’est le moyen le plus simple et le plus rapide de créer un site. Il est tout à fait possible grâce à un CMS de créer un site sans avoir la connaissance du langage HTML. Vous aurez juste besoin de quelques notions de base en informatique. Ce « logiciel » vous permet de créer des sites de bonne qualité et de gérer les publications avec facilité, même si le niveau de personnalisation n’est pas toujours élevé (surtout si on ne connait pas l’HTML…). C’est le meilleur moyen pour ceux qui veulent publier du contenu rapidement et qui sont moins intéressés par la partie technique.\nLe choix dépend de vos connaissances techniques et de vos besoins personnels. Essayons de répondre à la première question, « Connaissez-vous l’HTML et le PHP ? », si oui, si vous avez beaucoup de temps à consacrer à votre projet alors opté pour le « fait main », si vous avez ces compétences, mais peu de temps alors partez sur un CMS où les possibilités de personnalisations sont nombreuses (WordPress / Drupal), si vous n’avez aucune compétence technique alors choisissez un CMS facile à prendre en main.\nChaque site Web est un ensemble de « pages » écrites ou générés automatiquement en HTML. Le langage HTML est interprété par votre navigateur (Firefox / Chrome). Un document HTML se trouve toujours entre une balise d’ouverture et de fermeture . Ensuite entre ces deux balises deux autres formatent le contenu  qui apporte des informations sur la page qui ne seront pas affichées à l’écran et  qui va contenir tout le contenu de la page.\nComment écrire une page en HTML? Pour développer un document HTML, vous n’avez besoin que d’un simple éditeur de texte (par exemple Notepad). Alternativement, vous pouvez utiliser un logiciel plus professionnel en mode WYSIWYG (What You See Is What You Get) qui construit le site à l’écran sans saisir le code.\nAu début, cela peut sembler difficile, mais en réalité, il est très facile de créer une page Web. Plus que vous ne le pensez. Une page Web HTML ne peut être dissociée du CSS qui va déterminer le style (le design et la configuration de la page dans l’espace).\nIl est possible de créer un site web même sans connaître le langage HTML grâce à un CMS (Content Management System). Ce logiciel vous permet de créer et de gérer les pages d’un site web via un panneau d’administration. Ces outils se trouvent aujourd’hui derrière presque chaque site que vous visitez. Par exemple le CMS WordPress qui est le plus utilisé au monde représente à lui seul 30% des sites web du monde entier.\nQuel CMS choisir? Il existe plusieurs logiciels CMS, dont beaucoup sont gratuits comme Joomla! ou WordPress. Dans ces cas, seuls l’espace web, sur lequel le CMS doit être installé, et le nom de domaine sont nécessaires pour créer le site. La phase de développement n’est pas nécessaire. Cependant, le niveau de personnalisation n’est pas toujours élevé et dépendra là encore de vos compétences en développement.\nLes graphiques du site Web peuvent être modifiés avec des « Templates » ou « thèmes » qui s’installent automatiquement en quelques secondes. La gestion des pages via CMS a quelques limitations est vraiment très simple. Vous pouvez créer ou éditer des articles avec une extrême facilité, comparable à celle d’un logiciel de rédaction.\nDans le cas où vous aimeriez ajouter des fonctionnalités (un forum / un formulaire de contact …), des modules prédéveloppés peuvent s’ajouter rapidement et ils nécessiteront juste quelques configurations de votre côté sans avoir à mettre les mains dans le cambouis.\nSi vous souhaitez choisir cette voie, nous vous invitons à essayer WordPress. Comme vu plus haut il s’agit du CMS le plus installé au monde et vous trouverez facilement de l’aide auprès de la communauté. En plus de WordPress, il existe aussi d’autres logiciels CMS open source, tel que Joomla! ou Drupal. Ces derniers sont également bien connus et utilisés.\nArticle précédentGeekbuying : Avis et conseils\nArticle suivant Les protocoles de sécurité réseau VPN


Christian Bobin – La plus que vive – a Book to Kill (the Time)\n27 août 2013 28 mai 2016\nJe me souviens de l’interview que Bobin a accordée au magazine Lire, en début d’année. C’était pour la sortie de son livre « L’homme-joie ». « L’homme-joie » qui fait référence à « La plus que vive » et qui m’a touchée par sa profondeur. Bobin est un être habité, solitaire et complexe. Un personnage profond, qui peut ne pas faire l’unanimité mais qui marque. Bobin, c’est l’homme qui fait rêver. C’est celui qui réactualise la poésie, dans une société où peu de monde s’y intéresse encore. Et si la poésie devait être réinventée, redéfinie, aujourd’hui seul Bobin pourrait en signer les premières œuvres.\n« La plus que vive », c’est une poignante – bouleversante – déclaration d’amour à une femme – que dis-je, à la femme – que Bobin a aimée, puis perdue. Et si vous ne croyez pas à l’amour, alors vous changerez d’avis. Car Bobin prouve en un peu plus de cent pages que le vrai amour, celui fantasmé par nous tous, désœuvrés, existe. On peut aimer, et ensuite continuer à aimer – bien après la mort. Aimer comme si l’être perdu continuait de vivre à nos côtés. Non pas en l’oubliant ou en le reniant, mais en vivant avec. Et en acceptant de vivre avec. C’est la magie Bobin.\n« La plus que vive » nous plonge dans les pensées de Bobin. Ses pensées troubles, hantées par le souvenir et la mort tragique de sa compagne ; une compagne qui lui a légué des souvenirs doux, amers. Une trainée de tristesse. Mais une tristesse qu’il va transformer en force en lui dédiant ce livre.\nCar non, on ne ressort pas indemne de « La plus que vive ». On en ressort le cœur alourdi et peut-être changé. Et on éprouve de la peine pour Bobin, à se l’imaginer seul, solitaire – comme il se plait à le répéter – attablé à sa table de travail, face à une page blanche qu’il remplira de son talent – plus que probablement – inné. On est également envieux. On envie cet homme qui aura compris que finalement la vie, c’est bien plus que tout ça – n’est-ce pas ? Et l’on se met à rêver de cette vie en solitaire qu’il a décidé de mener et qu’il mène ; qui lui apporte un bonheur qu’il mérite. On cogite longtemps après la fin du livre sur certains passages qui nous restent en travers de la gorge. Comme celui-ci, qui est resté en travers de la mienne et qui bouleverse encore, des mois après.\nOn peut donner bien des choses à ceux que l’on aime. Des paroles, un repos, du plaisir. Tu m’as donné le plus précieux de tout : le manque. Il m’était impossible de me passer de toi, même quand je te voyais tu me manquais encore. Ma maison mentale, ma maison de cœur était fermée à double tour. Tu as cassé les vitres et depuis l’air s’y engouffre, le glacé, le brûlant, et toutes sortes de clartés. Tu étais celle-là, Ghislaine, tu l’es encore aujourd’hui, celle par qui le manque, la faille, la déchirure entrent en moi pour ma plus grande joie. (Christian Bobin, La plus que vive, Paris, Gallimard, 1996, p.102)\nMea-culpa, je vous livre deux cinq étoiles de suite, mais on parle là d’un homme qui en mériterait plus encore.\nUn must, une perfection, une merveille, un bijou – cinq étoiles.\n7 réflexions sur “Christian Bobin – La plus que vive”\n28 août 2013 à 04:56\nLe véritable amour existe donc peut-être 🙂 tu m’as donné l’envie de lire ce livre, miss. merci 🙂\nMehtap dit :\nIl existe, il existe. Et Bobin le prouve. Mais pas dit qu’on le connaîtra tous, et tant mieux. Je te le conseille. Que tu aimes ou pas, tu ne perds rien à lire Bobin.\n28 août 2013 à 05:27\n28 août 2013 à 05:58\nMerci beaucoup, dis! Ca donne envie de le maintenir, ce rythme hebdomadaire.\nEt rassurez vous bobin à de nouveau rencontrer l’amour elle s’appelle lydie dattas c ‘est une poétesse …à suivre\nsans faute d’orthographe cette fois\net rassurez vous cb a de nouveau rencontré l ‘amour….\nJe lui souhaite tout le meilleur du monde, à ce génie!


Enfin une "VRAI" Pizzeria Italienne !! - Avis de voyageurs sur Palermo Pizza, Juvignac - TripAdvisor\nRestaurants près de Palermo Pizza\nÀ faire près de Palermo Pizza\nEnfin une "VRAI" Pizzeria Italienne !! - Palermo Pizza\n“Enfin une "VRAI" Pizzeria Italienne !!”\nAvis sur Palermo Pizza\nPlace des Lavandes, 34990 Juvignac, France\nClassé n° 2 sur 28 Restaurants à Juvignac\nDescription : petit coin de Sicile .palermo pizza est une pizzeria située a juvignac ou l'on peut dégustes de vrai pizza italienne façonnée a la main un un véritable mètre pizzaiolo venant de palermo.\nEnfin une "VRAI" Pizzeria Italienne !!\nNous sommes venus un soir avec ma compagne gouter les Pizza recommander par des amis et a notre grande surprise les Pizza etaient tout simplement exceptionelles car tout y était, le cadre, le gout, la qualité sans oublier les sonctueux desserts italien et tout ça avec un bon rapport qualité prix! Breff maintenan j'ai trouver ma pizzeria\nPoser une question à Patrick-34160 à propos de Palermo Pizza\n3 Merci Patrick-34160\n149 – 153 avis sur 169\nAuthentique, savoureux, convivial, un bout de l'Italie ... Le meilleur de l'Italie en fait. Digne d'une tratoria ... Qui n'a pas fondu pour ses Lasagnes, ses pâtes à pizza moelleuses ... Un dessert ... Tartelettes à la Ricotta .... Que buono ! Buonissimo...\nPoser une question à Tio J à propos de Palermo Pizza\n4 Merci Tio J\nPalermo pizza et pour nous la meilleur pizzeria de Montpellier et de ses environs.\nLe service et l' accueil est irréprochable.\nSi l’on devait référencer nos pizzas préférées parmi le choix impressionnant, c'est la Roquetta, la Catania et la 4 Fromages.\nPoser une question à melw6147po à propos de Palermo Pizza\n3 Merci melw6147po\nil faut vraiment aimée pour parcourire 38 kilometres\non voit sauvent des affiche écrit PIZZA ITALIENNE mais il y à que le nom qui est vrai car la vrai pizza ne connaisse pas et c'est bien regrettable mais si un jour vous vous donnez la peine d' allée au palermo pizza vous ne serez pas déçu .\nPoser une question à enzo s à propos de Palermo Pizza\nPizza excellentes !! Fraiches, copieuses, et délicieuses.\nL'accueil est chaleureux, et les propriétaires sont très sympas et il fait bon manger à Palermo Pizza.\nMention spéciale à la Rochetta !\nPoser une question à Mathieu R à propos de Palermo Pizza\nLes voyageurs ayant consulté Palermo Pizza ont aussi consulté\nJuvignac : tous les restaurants (28)\nVous connaissez Palermo Pizza ?


A lire en deuxième Vitez - Culture / Next\nA lire en deuxième Vitez\nPar Jean-Pierre THIBAUDAT — 2 janvier 1996 à 00:27\nParution de la suite des écrits du fondateur du Théâtre des quartiers d'Ivry.\nEt nous tenterons une fois encore de répondre à la question-vertige que se pose l'acteur. Comment jouer tout? le tout? Et pas seulement des personnages, mais aussi des rues, des maisons, la campagne, et les automobiles, la cathédrale de Bâle, la vie?» C'est sur cette phrase finale du programme qui accompagnait Catherine (d'après le roman d'Aragon les Cloches de Bâle) que s'interrompt, en 1975, «la Scène», second volume des Ecrits sur le théâtre d'Antoine Vitez (après «l'Ecole»), rassemblant les textes «sur les oeuvres et leur représentation», précise Nathalie Léger qui les a ordonnés.\nEt choisis. Car manquent plus d'un des carnets de notes de répétitions, véritables journaux de bord faisant la navette entre le cerveau et la main de Vitez. Leur «compréhension, hors de leur contexte, se révélait difficile», observe l'éditrice. Certes. Mais les «journaux» qui sont ici donnés à lire, celui de Mère courage (1972) ou celui des Miracles (1974), sont d'autant plus passionnants qu'ils apparaissent maintenant énigmatiques. Comme le sont les carnets préparatoires de Flaubert  aujourd'hui publiés  en marge de ses romans. Sans doute l'énormité du nombre de feuillets posait, par les temps qui courent, d'onéreux problèmes éditoriaux. La preuve en est que ce parcours de «la Scène» vitézienne est arbitrairement coupé en deux: la deuxième partie de cette somme, couvrant la période 1975-1990, ne paraîtra que dans quelques mois.\nA l'exemple des grands Russes (Stanislavski, Meyerhold), qu'il lisait dans le texte et contribua à mieux faire connaître (des articles parus sur ce sujet dans Théâtre populaire au début des années 50 ouvrent ce volume, en 1954, dans une sorte de préchauffage au feu scénique à venir), Vitez écrivait beaucoup. Entre les carnets personnels, les lettres, les articles ou les textes de programme il n'y a pas de rupture. Mais tout un jeu de relances, de reprises, tel l'acteur  que Vitez fut  repétant son texte pour mieux l'interroger. Le travail sur la langue conçu comme la voix du monde, avec corollairement la définition de son travail comme étant celui d'un traducteur («le metteur en scène, c'est le comble du traducteur»), fut une grande affaire de sa vie. Et le théâtre son atelier.\nSi Vitez revient périodiquement à Racine, c'est, entre autres raisons, pour creuser cette «perfection» atteinte par lui de l'alexandrin. S'il aime tant les Bains de Maïakovski, c'est «que le texte résiste, qu'il oblige l'acteur à calculer son souffle et la puissance de sa voix», montant aussi cette pièce (1967, création en France) faute de «grande pièce shakespearienne sur Staline» et se demandant: «Qui l'écrira? elle tarde à venir.» Si l'auteur Xavier Pommeret lui importe, c'est qu'il lui apparaît comme l'«un des seuls poètes de langue française aujourd'hui (1970) à dire le monde industriel» et «à prendre les mots et les objets autour de lui sans trier entre l'ignoble et le noble». Et s'il met en scène les Miracles à partir des Evangiles, c'est pour s'approprier leur langue: «Je dépossède l'Eglise de ce qu'elle considère comme sa propriété  c'est-à-dire les textes sacrés, et la fable évangélique.».\nDans cette lande de la langue, très tôt, Vitez rencontre le langage propre au théâtre: «Il faut reconnaître que tout le théâtre est convention, que tout est conventionnel au théâtre. L'emploi du même mot pour désigner la mauvaise et la bonne convention est légitime. La mauvaise convention, c'est la convention routinière, devenue si normale qu'on n'y fait plus attention (et Vitez désigne là le théâtre naturaliste, le boulevard, ndlr). Meyerhold nous dit qu'il faut rejeter cette convention-là, et il propose la convention consciente: l'artiste doit créer sa convention, c'est-à-dire son système de signes, et la faire comprendre du public. La convention est une donnée essentielle du théâtre. Peut-on en dire autant du réalisme? Je ne le crois pas.» Lorsqu'il publie cet article («Réalisme et convention, réalisme ou convention»), en 1964, dans Cité-Panorama, la revue que publie le théâtre de la Cité dirigé par Planchon, Antoine Vitez n'a pas encore signé la moindre mise en scène. Tout son rapport au théâtre est là, déjà.\nOn ressent mieux, et comme physiquement, la pensée de Vitez en en épousant le mouvement  c'est la grande force de ce livre.\nAinsi, la façon dont naît et grandit ce que Vitez nommera le théâtre de quartier. Sur proposition de Jean Dasté, Antoine Vitez monte le Dragon de Schwarz, au printemps 1968 à Saint-Etienne. Les représentations achevées, le 27 mai 1968 (la date n'est pas négligeable), Vitez note: «Ce temps mort après Saint-Etienne. Je ne désirais plus faire de grand théâtre avec scénographie. Inventer quelque chose de nouveau, résoudre l'équation vilarienne. L'équation vilarienne: une forme esthétique accordée au rapport entre le spectacle et le public.» Quelques mois plus tard, en octobre, il est aux Amandiers de Nanterre, que dirige alors Pierre Debauche. Hors du théâtre, Vitez s'apprête à monter la Grande Enquête de François-Félix Kulpa un «mélodrame-feuilleton» de Xavier Pommeret.\nLe 5 octobre, il note: «Un théâtre de quartier. Il s'agit de jouer sans décor, ni dispositif scénique, ni costumes de scène, et peut-être sans scène.» La définition sera reprise, affinée, précisée dans le programme du spectacle (joué dans des préaux, des réfectoires), puis republiée trois ans plus tard, en 1971, dans le programme d'Electre, spectacle lui aussi donné dans les quartiers de Nanterre. Avant d'être joué dans la foulée à la salle des conférences d'Ivry, municipalité communiste (où rôde encore l'ombre charismatique du sénateur-maire Georges Marranne), avec laquelle Vitez vient de prendre contact autour d'un projet; celui qui prendra le nom de Théâtre des quartiers d'Ivry en janvier 1972.\nNullement démagogue  et même traquant avec la même ardeur démagogie et langue de bois , jamais Vitez n'opposa ce théâtre-là à l'autre «théâtre possible», celui qui a «besoin d'une architecture et d'une scénographie modernes et des nouveautés de la technique et de beaucoup d'acteurs». On lui confiera quelques années plus tard l'un de ces théâtres, cela sera Chaillot, en 1980. Aucune rupture. A la tête de ce vaste vaisseau, entre les deux familles du théâtre, celle aux espaces nus qui part d'Epidaure, passe par le Globe, Copeau, Jouvet et va jusqu'à Brook, et «ne représente rien» (sur la scène), et l'autre famille, celle, plus récente, «née du croisement de notre art avec la peinture» (décors peints, toiles, trompe-l'oeil, etc.), Vitez choisit la première. Et, restant lui-même, remet sur le métier les miroirs de Faust, au programme de sa première saison à Chaillot. Dans la nuit du 1er janvier 1972, à l'heure de son premier Faust dans les préaux et recoins d'Ivry, Vitez notait: «Je ne monte pas Faust par devoir  et parce qu'il faut monter une pièce , mais comme une confession, un essai d'autobiographie sous l'apparence du théâtre, un mentir-vrai. Et en même temps un manifeste esthétique.» Qu'en sera-t-il, en 1981, lorsque Vitez y reviendra? Vous le saurez prochainement en lisant, après celui-ci, le second volume de cette «Scène» unique au monde.\nLa Scène,1954-1975 (Ecrits sur le théâtre, 2), Antoine Vitez, POL, 468 pp., 160 F.


[7 novembre 2015] : par eric\nDans ce bref et singulier récit, qui annonce en quelque manière La Ligue des vieux (dans le recueil Les Enfants du froid) et même l’inachevé Bureau des assassinats, Jack London se fait fabuliste pour critiquer l’avidité capitaliste et la manière dont elle rabougrit le sens moral du corps social tout entier. Écrite en 1900 et d’abord refusée par deux magazines littéraires grand public de la côte Est (London n’avait pas encore atteint la notoriété littéraire qu’il connaîtra à partir de 1903, après la publication de The Call of the Wild), la nouvelle The Minions of Midas  paraîtra finalement en 1901 dans l’édition américaine de la revue britannique Pearson’s.\nAutre singularité, c’est un groupe mystérieux de prolétaires « refusant de devenir des esclaves salariés » qui commet ces crimes, gratuits en apparence, afin d’extorquer vingt millions de dollars à un magnat des tramways. Ces rebelles d’un nouveau genre semblent se proposer d’en finir avec l’ordre marchand en s’appropriant, par le meurtre et la terreur, les avoirs de la bourgeoisie industrielle. Par une inversion notable des codes de la littérature « socialiste », les pauvres qui se proclament spadassins de Midas sont une force froide, désincarnée, amorale - tandis que leur assaut contre le capital est narré du point de vue des riches, que l’auteur a, quant à eux, pourvus (non sans ironie) de qualités morales et de sensibilité.\nExtrait de quatrième :\n« Les trusts et les grandes firmes commerciales (parmi lesquelles la vôtre) nous interdisent d’accéder, aux situations pour lesquelles notre intelligence nous qualifie. Pourquoi ? Parce que nous sommes dépourvus de capital. Nous appartenons à la plèbe, mais avec cette différence : nos cerveaux comptent parmi les meilleurs de ce temps et nous ne nourrissons aucun scrupule imbécile, qu’il soit moral ou social. En tant qu’esclaves salariés, peinant de l’aube à la nuit et vivant chichement, nous n’aurions pu, en douze lustres - ni même en vingt fois douze lustres - épargner la somme nécessaire pour nous mesurer avec le capital tel qu’il existe actuellement. Néanmoins, nous entrons en lice et lançons un défi au capital mondial. Qu’il le veuille ou non, il lui faudra combattre. »\nÉditions Libertalia, parution le 20 octobre 2015\n80 pages / 12 x 18 cm / 7 euros\n Jadis parue en français sous le titre improprement traduit de Les Favoris de Midas, alors que minion est un faux-ami (sans autre rapport avec Henri III que les dagues de ses « mignons ») qui signifie en fait « homme de main ».


Accueil > Numéros > 78 > Poésie et musique : la sœur et la... > Isou théoricien\nPour une (re)lecture de l’Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique\nD’une haine de la poésie…\nLa musique (lettriste) : dernier horizon de la « poésie à mots » prise dans son évolution nécessaire\nDécomplexer le tropisme musical\n… à une haine de la musique\nLa poésie (lettriste) : dernier horizon de la musique ?\n1Parmi les idées insistantes, obsédantes, autour du mythique, légendaire, chimérique et non moins quotidien vis-à-vis entre poésie et musique, les positions et propositions d’Isidore Isou (1925-2007), inventeur et promoteur inlassable, harassant, du Lettrisme, tranchent par leur aplomb, leur fraîcheur innocente quoique encyclopédique, leur rigueur jusqu’au-boutiste et, en un mot, leur pertinence. Elles présentent à ce titre, pour toute réflexion ambitieuse sur les rapports observables et de tous ordres entre poésie et musique, un intérêt trop peu considéré, à vrai dire mal connu, et qui reste à évaluer.\n2Autant l’affirmer sans ambages, et sans attendre : dans ce rapport de force versatile entre les deux arts, là où le poète dénonce une tyrannie qui le fascine, et réaffirme ses droits face au musicien, fût-ce au prix d’insondables frustrations, pour reprendre jalousement son parti ou se résigner à la séparation des tâches, Isou est plutôt du genre à prendre l’un pour frapper sur l’autre (les positions étant comme il se doit interchangeables) et s’en défaire, sans remords, pour prendre la tangente et s’adonner à l’avènement d’autre chose. C’est dire le saut qualitatif que constitue ce sans-gêne théorique, dénué de tout scrupule. Rien n’est pourtant plus motivé que la pensée isouienne en la matière, et il n’est de question relative aux relations poésie/musique qui ne s’y trouve abordée, traitée par le menu et résolue en un sens particulier. Qui plus est, contrairement à ses prédécesseurs immédiats dans l’histoire de la poésie phonétique ou sonore, avant-gardistes volontiers adeptes de la trouvaille, de la spontanéité, du geste intuitif et de la théorie inductive, il est l’homme du système, de la déduction et de la théorie lente. Rigoureusement et longuement articulée, de part en part et au moyen de retournements dialectiques souvent surprenants, cette pensée s’offre comme un outil des plus stimulants pour pratiquer et travailler en un sens nouveau les vieilles questions.\n1 Pour une étude plus étendue de la part poétique et musicale des théories lettristes, on lui adjoin (...)\n2 Sur ces notions et la philosophie générale qu’elles désignent, voir : I. Isou, La créatique ou la (...)\n3 La présente étude ne prétend donc aucunement rendre justice à l’ampleur d’une œuvre proliférante e (...)\n3Pour inviter à l’accomplissement d’un tel programme, et sans prétention à l’exhaustivité, l’on se propose ici de donner à lire, très partiellement, l’Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique de 1947, lourd traité1 et acte de fondation, en un domaine particulier, d’une œuvre titanesque qui visera à subvertir et renouveler tous les champs de la culture, de la connaissance et de la création, selon cette même méthode implacable dénommée plus tard la « créatique », ou « novatique »2, et avec l’inégal(able) talent qui sied généralement à ce genre d’entreprise3.\n4 Sur le « cas Isou », sa formation intellectuelle et sociale, c’est-à-dire sur les années roumaines (...)\n5 Sur ce point, voir les propos confondants qui ouvrent à peu de choses près l’Introduction, p. 22 e (...)\n4La présente lecture, orientée par la question d’une « haine de la musique » ici pleinement opératoire, ne peut être totalement dissociée d’analyses biographiques, historiques, sociologiques, voire linguistiques, stylistiques et proprement littéraires, qui restent à faire4. On s’en tiendra à quelques repères qui n’ont rien d’anecdotique. Né en Roumanie, c’est à 17 ans, vers 1941-1942, qu’Isou commence à concevoir et théoriser le Lettrisme. Ce n’est pas trop dire que l’on a affaire à un enfant prodige, qui a tout lu, tout digéré (de la culture poétique française notamment), et que tout part ici d’un rêve de gosse qu’il faudra aussitôt expliquer, justifier par un système ; circonstance qui expliquera beaucoup, aussi, de son rapport au champ musical, en ce qu’une posture apriorique déterminera un conflit fondamental avec la réalité musicale de l’époque. Par intériorisation et survalorisation de la hiérarchie internationale des lettres et des arts alors en vigueur, autrement dit pour des raisons structurelles qui le dépassent, mais qui trouvent en lui un écho particulièrement efficient, Isou décide que le Lettrisme sera une création française, puisque aussi bien toute l’histoire de la poésie se résume à celle de la poésie française5. Le Lettrisme part donc d’une innutrition française ; il cherchera à réussir en territoire français. Il y a une politique de l’intrusion qui, s’accommodant d’une langue pour le moins singulière et, parfois, fautive (on ne distingue pas toujours aisément, pour ce qui s’y trouve de néologismes de mot ou de sens, entre barbarisme pur et simple et volonté d’innovation conceptuelle…), déterminera plus encore l’abord(age) du champ musical, sans égard pour un quelconque « métier » ou pour une structuration sociologique éventuellement préexistante. Le lettriste est et se dit lui-même un « barbare », un « métèque », en poésie comme en musique, et c’est notamment dans cette conjonction que réside son originalité. Son manuscrit en poche, rédigé entre 1941-1942 et 1944, Isou s’exile à Paris, définitivement et sans l’ombre d’un remords (pas plus qu’il n’en a pour la poésie et la musique qui, en lui, sont déjà mortes), commence à « manifester », rencontre quelques disciples, premier noyau du futur groupe lettriste, et publie chez Gallimard, en 1947, l’Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique.\n6 On peut très facilement comparer à l’Introduction, par exemple, les thèses immédiatement contempor (...)\n7 Augmentés d’un court livre III, « Sur les possibilités d’un art nouveau » (p. 261-285), qui a plut (...)\n5Ce curieux objet éditorial, introduit dans la Collection blanche, jamais réédité depuis et, il est vrai, tôt dépassé par l’évolution de la poésie sonore qui s’invente alors, demeure un ouvrage définitif, la somme théorique d’Isou pour ce qui touche aux champs poétique et musical, et à l’échelle du siècle, l’entreprise sans doute la plus conséquente en la matière. Il n’est pas exclu de le lire avec beaucoup d’humour, et de voir en Isou un nouveau « fou littéraire » (étiquette qui n’est pas sans rapport, d’ailleurs, avec l’histoire des avant-gardes proprement dite). On peut aussi goûter les beaux moments littéraires qu’il contient, la mise en récit et en imaginaire, qu’il propose, des questionnements interdisciplinaires (ce qui fait aussi sa valeur pédagogique). On ne saurait escamoter impunément la grave leçon de ces 414 pages : une vaste théorie critique, globalement dialectique, qui prétend embrasser la poésie et la musique prises dans leurs évolutions autonomes pour fonder un nouvel art, une « nouvelle beauté », celle du lettrisme, et qui ce faisant rend obsolète plus d’un traité d’esthétique comparée6. La démonstration elle-même, enrichie d’appendices divers rédigés après le corps principal en 1946 (soit après l’arrivée de l’auteur à Paris) et destinés à préciser les modalités d’intégration de l’innovation lettriste dans le contexte contemporain, s’ouvre sur le « Manifeste de la poésie lettriste » (daté de 1942) et se voit augmentée d’un important corpus de poèmes lettristes (p. 317-410) qui y ont valeur d’incunables. Plus étonnant, à certains égards, et plus fondamental pour notre propos : la structuration majeure de la table des matières en deux grands livres, application mécanique du titre, « Introduction à une nouvelle poésie » (p. 9-196 ; manifeste compris) et « Introduction à une nouvelle musique7 » (p. 197-257). Ce livre II, plus court, est aussi plus faible, sans aucun doute, d’un strict point de vue argumentatif. On y sent, malgré qu’il en ait, le discours du lettré, une culture musicale un peu plus floue… Mais c’est ici l’articulation entre les livres I et II qui compte. Écueil scolaire, apparemment, que ce traitement successif de deux ordres de considérations qui eussent dû être traitées de front, sensément. Déploiement rigoureux, en réalité, d’une stratégie qui sait ménager ses effets, préparer ses coups de force et encerclements, ses débâcles aussi, et mener en temps voulu les grandes manœuvres à leur terme, c’est-à-dire une politique de la terre brûlée (selon la métaphore militaire assez perceptible, parmi d’autres, dans le propos d’Isou), ou d’une rhétorique sensuelle qui sait le prix de la jouissance après de longs préliminaires (selon une autre métaphore, érotique celle-là, plus présente encore).\n6Globalement entendu, l’ouvrage nous fait passer ainsi d’une « nouvelle poésie » à une « nouvelle musique », ces deux « introductions » se combinant pour n’épargner aucune discipline, et ne saurait retomber dans le giron de l’une ou de l’autre, mais seulement se poursuivre, précipité vers un autre tropisme : le Lettrisme. Abusivement synthétique au regard de la complexité, réelle, du dispositif logique mis en place par l’auteur (concaténation invraisemblable de micro-dialectiques, emboîtement de paradoxes, etc.), le résumé que l’on se propose d’esquisser n’est rien de plus qu’un éphémère viatique, dans l’urgence qu’il y a à relire Isou à divers titres.\n8 Ce paragraphe résume, avec les simplifications qui s’imposent, une partie du livre Ier spécifiquem (...)\n7Pour comprendre comment s’articulent poésie et musique dans le système d’Isou, qui est un système dynamique et totalisant, il importe de prendre acte d’une innovation théorique en arrière-plan, et qui consiste en deux concepts généraux applicables selon lui à toute forme esthétique prise évolutivement. Cette appréhension des phénomènes, très abstraite mais point tout à fait oiseuse, peut aussi informer utilement nos histoires de la littérature et de l’art. Ce cadre théorique consiste en deux « hypostases », qui dans un premier temps se succèdent et qui définissent à chaque époque le sens des recherches qui orientent chaque forme d’art. L’« amplique » s’oppose ainsi au « ciselant » selon une série de critères qui s’inversent de manière assez lisible : le premier désigne une phase de développement, le second une phase de rétrécissement formel ; l’un se réalise en des œuvres larges, épiques, massives, l’autre en des œuvres de petites dimensions, synthétiques ; à une projection et un mouvement centrifuge, s’oppose une introjection, un mouvement centripète ; à la notion de représentation, celles d’abstraction et de formalisme ; à une littérature d’idées, au sujet, à la narration, en somme à une tendance à l’extériorité, l’hermétisme, l’intériorisation, l’œuvre comme microcosme. Dernier niveau d’opposition, ici fondamental, et à comprendre indépendamment des formes, poétique ou musicale, considérées : l’amplique se définit par un paradigme essentiellement pictural, quand le ciselant se donne un paradigme musical. Concrètement, après l’ère des aèdes pré-homériques, ces deux phases recouvrent, en poésie, l’évolution qui conduit d’Homère à Victor Hugo, puis celle qui mène de Baudelaire à Tristan Tzara ; en musique, des débuts de la musique autonome (émancipée du chant) jusqu’à Wagner, puis de Debussy à une étape moins bien définie, où Isou donne les noms de Schönberg, Satie, Stravinsky et Luigi Russolo. Le simple déséquilibre chronologique dans la délimitation de ces phases suffit à indiquer que les catégories sont limitées, évidemment, par leur généralité même, mais elles ne laissent pas d’être assez opérantes comme outils d’analyse, surtout pour ce qui est du ciselant. Il est notable qu’Isou s’efforce ici de produire une structure d’interprétation théorico-historique valable à la fois pour la poésie et pour la musique ; on sait à quels écueils se heurte généralement ce type d’ambition, mais rares sont les poètes, par exemple, capables d’une telle précision de vues, et d’une telle exigence, où n’est pas offert, à la (re)définition de la poésie, une essentialisation musicale, transcendante, mais une musique déterminée elle aussi historiquement et prise dans ses espèces concrètes. Quoi qu’il en soit, dans ce mécanisme qui se veut systématique, chaque phase évolue par épuisement successif de ses possibilités intrinsèques, par une autoréalisation qui se révèle du même coup autodestruction. Isou, comme il se doit, se situe quant à lui exactement au moment où le ciselant est (presque) parvenu à son terme : il lui revient d’achever cette phase d’élémentarisation, de réduction, pour entrer dans un nouvel amplique. L’évolution est toutefois dialectique, ce qui complique tout : il ne s’agit pas d’un « retour à » l’amplique, mais d’un amplique passé par le ciselant. Comme par ailleurs le processus est doublement articulé, les résultats de la phase ciselante en poésie vont avoir des effets dans le champ musical, au moment où celui-ci rentre également dans l’amplique. C’est sur cette base, donc, qu’Isou procède à la prise en compte de la poésie et de la musique, dans leurs évolutions respectives mais coordonnées par une historicité qui les dépasse8.\n9 Dans le Traité de bave et d’éternité (1951), véritable film-manifeste et première proposition lett (...)\n10 Pour un début de réflexion sur les aspects théoriques et historiques des rapports entre Isou et le (...)\n8Tout commence donc chez Isou, en matière de « haine de la musique », par une singulière prise en grippe de la poésie – tout commence dans l’ordre de la démonstration, car le livre II consistera en grande partie en ce même examen, pour la musique, qui aura été fait, dans le livre Ier, pour la poésie, selon une démarche intellectuelle idéalement simultanée. Tout est déjà inscrit, de manière décisive, dans cette première détestation. Isou ne s’intéresse à un domaine, quel qu’il soit, que pour le renouveler. Il entre ainsi d’emblée, en poésie, comme un anti-poète, un sur-poète ou un méta-poète, c’est-à-dire pour tirer les dernières conséquences de l’évolution et, ce faisant, faire passer l’entité poésie dans autre chose qu’elle-même. Si le Lettrisme était déjà de la poésie, il n’aurait aucun intérêt ; c’est parce que ce qu’Isou introduit n’était pas de la poésie, qu’il sera poète, et son œuvre, de la poésie, peut-on dire en détournant un propos appliqué au cinéma9, mais qui vaut assurément comme règle première de sa philosophie créatrice, et comme principe méthodologique sans lequel on ne comprend rien aux avant-gardes les plus radicales, lesdites pratiques expérimentales. Il n’est pas question pour autant de cette « table rase » par quoi on définit plutôt (et non sans abus d’ailleurs) les avant-gardes historiques des années 1910 et 1920, ce qui distingue Isou comme un innovateur particulier10. Pour mener à bien son entreprise de dépassement, en effet, il se propose d’examiner les acquis progressifs de la poésie dans sa phase ciselante, et de montrer que la « poésie à mots », finie, implique désormais un travail sur le matériel phonétique, à l’exclusion de tout autre (dès lors censément rétrograde).\n9Les raisons du passage résolu à une poésie phonétique font l’objet des premiers chapitres du livre Ier, rassemblés sous le titre « De Charles Baudelaire à Isidore Isou », où elles se distribuent selon trois ordres de considérations : l’évolution spirituelle de la poésie (p. 22-42) ; l’évolution de son matériel (p. 44-53) ; enfin celle de la sensibilité technique dans la poésie (p. 56-59). C’est là qu’Isou exerce toute son expertise poétique, fort d’une érudition accumulée qui prendrait presque un tour potachique, mais qui dépasse de loin les connaissances et les capacités intellectuelles attendues d’un bon écolier.\n11 Voir le schéma qui introduit (et résume) ce chapitre « Sur l’évolution spirituelle de la poésie », (...)\n12 En effet, Isou n’hésite pas à parler de lui à la troisième personne, ni même à inscrire son nom en (...)\n10Dans le premier cas, l’auteur détermine plusieurs branches qui se développent à partir de Baudelaire. Ce schéma11 est un complexe évolutif, mais c’est aussi une « bulle » de la poésie ciselante, puisque toutes les branches finissent par se rejoindre, et se concilier en un même besoin de résolution, sous le nom d’Isou, synonyme de Lettrisme12. Ces axes sont : deux lignes « instinctivistes », « compréhensive » (Rimbaud-Tzara) ou « affective » (Lautréamont-Breton) ; une ligne « rationaliste » (Mallarmé-Valéry) ; enfin une « ligne de l’écriture » (Verlaine-Apollinaire). Faute de détailler ici ces analyses et de citer plus largement des propos souvent fleuris, qui parlent d’eux-mêmes et résistent à la tentative du résumé, on peut relever la leçon que le lettriste entend tirer, par exemple, de la ligne rationaliste :\nL’aristocratie des termes, c’est la dernière réussite du charme musical. […] L’essai s’est heurté à l’impossibilité d’oublier les mesquineries quotidiennes. La parole, comme toujours, a empêché les constructions splendides. Les merveilles lettriques se butaient au sens initial du mot. L’attention retirée par le concept ne s’étendait pas sur les recherches phonétiques. En vain un Mallarmé et un Valéry ont-ils réalisé leurs ajustages. Les hommes ont toujours médité sur la signification. C’est pourquoi les poètes de l’extrême cérébrale réussissaient partiellement. On ne savait tracer que des échantillons insignifiants. On savait déplier ténébreusement la recherche lettrique qui n’était pas en évidence dans la notion visible. Seuls quelques initiés ont réalisé le discernement des tensions rythmiques dans l’opacité des paroles. Le lettrisme réalise le dernier nettoyage des immixtions étrangères à la poésie. Les recherches pures sauront se faire à la lumière. Les apparitions sensibles ne devront pas être cherchées au sous-sol des impuretés. L’horizon musical ne saura plus être limité en des réussites humiliantes. Le terrain défraîchi permettra la solidification de toute merveille détaillée. […]\n[Les poètes apolliniques] ont été empêchés dans leur condition lettrique. Ils n’ont pas eu la chance de créer, par le manque de richesses possibles du mot. Les positions infécondes ont été la réalité de la pauvreté des moyens. […]\nLe poète s’exercera ferme, sans ambiguïté. S’élibérant des causes étrangères des défaites, le poète réussira les abstractions musicales. Il réalisera facilement les poèmes purifiés de tout contenu inerte. C’est ainsi qu’en continuant la ligne de la poésie pure on arrive à Isou. Le rêve de Mallarmé, Valéry (du théoricien abbé Brémond) est réalisé par le lettrisme pour la première fois. La poésie est devenue vraiment pure, prière sans signification, arrangement précis. (p. 38-40)\n11À chaque fois, il s’agit d’accomplir le dernier geste pour que la poésie devienne (une) musique. Il est à noter, déjà, que si Mallarmé occupe dans ce système une place précisément assignée, il n’est pas moins patent que sur les questions poético-musicales le symbolisme mallarméen est une référence constante et omniprésente, un ensemble de problématiques auxquelles Isou prétend répondre, sans toujours, peut-être, s’en défaire vraiment.\n13 Voir de même le schéma qui introduit le chapitre « Sur l’évolution du matériel poétique », p. 43.\n12L’évolution du matériel technique de la poésie se résume également en un système implacable13, où chaque auteur représente une étape précise. Baudelaire, ou la destruction de l’anecdote pour la forme du poème. Verlaine, l’annihilation du poème pour la forme du vers. Rimbaud, la destruction du vers pour le mot. Mallarmé, l’arrangement du mot et son perfectionnement. Tzara, la destruction du mot pour le rien. Jusqu’à Isou, ou l’arrangement du rien-lettre pour la création de l’anecdote (c’est le sens du « nouvel amplique »).\n14 Voir de même le schéma qui introduit le chapitre « Sur l’évolution de la sensibilité technique dan (...)\n13Quant à l’évolution de la sensibilité technique, il s’agit d’un goulot d’étranglement14 où les mots et le sujet de la poésie jusqu’à Hugo se resserrent progressivement en une « image plastique » (Baudelaire, Rimbaud, Verlaine), puis en une « image sonore » (Mallarmé, Valéry), dans la « notion (le mot) vide » (Tzara, Breton) et jusqu’à « la lettre (fraction du mot) » (Isou). Là encore, l’appré-hension de la forme poétique se fait de plus en plus nettement musicale. À considérer Mallarmé et Valéry, par exemple :\nOn trace des voies ineffables entre les éléments de l’organisme poétique. On perçoit extérieurement des accents hallucinants. L’appréhension devient phonétique. On risque de se perdre parmi les sollicitudes et l’épuration des liens. Il se détache dans l’image des combinaisons exceptionnelles. C’est le temps de l’image sonore auditive. Le lecteur détermine un ton approximatif dans la poésie. On réagit devant le mystérieux et l’insinuant mélodique. C’est l’épanouissement de l’amateur d’insondable, la sollicitation de l’ésotérique. (p. 57)\n14Vient alors Isou :\nOn discute l’acquisition nouvelle après l’image parmi les cadavres des mots. On découvre l’alphabet. Dans la transformation on avait identifié les lettres. Il s’agit de faire de la poésie un langage synthétique. L’alphabet est une langue qui exprime tout à la fois. Au fur et à mesure du développement, il doit exprimer le Tout dans chacun de ses signes. Le lettriste doit créer une langue dans une lettre. Dans l’alphabet on trouve l’élément originel de la poésie, qui est le Verbe.\nOn crée ainsi une adoration des lettres. La sensibilité devra être attentive à leur charme phonétique. C’est l’évolution qui l’exige. (p. 58)\n15Une détermination constante marque toutes ces conjectures : en finir avec le problème de l’ineffable en poésie, en l’occurrence par l’abandon pur et simple de la teneur signifiante de la langue, pour la mise en valeur exclusive de sa beauté lettrique, qui n’est autre, donc, que musicale. Cet abstractionnisme, qui sectionne l’association poésie-littérature (qu’il s’agisse d’une inclusion, d’une intersection ou même d’une contiguïté), rompt par définition avec le compromis son/sens qui fait, paraît-il, toute la spécificité du « langage poétique », qui en détermine la tentation musicale, mais qui empêche la satisfaction de celle-ci. Il faut être assez peu poète (ou l’être, au contraire, beaucoup) pour se résoudre à un tel parti : Isou se propose de nous débarrasser aussi de nos derniers scrupules.\n16Le passage est donc consommé, du champ poétique au musical, et avec les implications médiologiques de ce type de transfert :\n15 Voir aussi les « Explications sur une poésie devenue musique » qui ouvrent le livre II, p. 199-201 (...)\nPour travailler Isou a été obligé de s’habituer à élaborer autrement ses vers. Jusqu’à présent, il ne pouvait écrire ses poèmes que dans le silence, devant la page blanche, avec le stylo prêt, comme pour attaquer des mots qui arrivaient d’une manière livresque. Dorénavant, il réalisa ses strophes en les disant, en parlant pour produire des sonorités, comme un musicien.\nL’acte de création quitte ainsi la littérature et la plume pour devenir un acte concret et verbal. La création quitte la table et la connaissance pour devenir acte spontané et sonore15. (p. 136)\n17En procédant à une si inédite et définitive simplification des données du problème, Isou n’ignore pas qu’il brise le casse-tête où tant de gens aimaient à exercer leur ingéniosité, en public. Il est aussi ce nain qui, monté sur les épaules des géants poétiques qu’il cite, dérobe le feu dont ceux-là s’interdisaient l’accès. On peut juger la ficelle un peu grosse, et estimer que la poésie n’est plus guère concernée par ce type d’aventure. Or toute l’attention d’Isou est d’expliquer que ce devenir était intrinsèque à la poésie, et qu’il l’engage, donc. D’où cette vaste entreprise de démystification qui s’en prend à tous les poètes dits ciselants, mais qui est en particulier un anti-symbolisme résolu, formulé en une « nouvelle raison poétique » :\nDevenue extérieure et d’un matériel simplifié, la poésie renonce à toutes les mystiques ineffables, entraînées dans l’évolution poétique par le ciselant.\nLes acceptations lettriques s’obligent, par leurs compositions, à passer au-delà des justifications divagantes qui ont ornementé la réalisation concrète. On avait écrit des traités entiers en imposant des prétextes théologico-philosophiques sur le mystère de la poésie. On avait accumulé des abstractions affectées sur l’inspiration, la création et l’œuvre d’art lyrique. On avait mêlé dans la mystique, Dieu, les rites et les sanctifications comblées d’une céleste béatitude. (p. 118)\n18C’est la poésie qui désaffuble ses propres théoriciens :\nEn général, l’état de la poésie expliquait l’état de la critique. Le flou flottant et corrompu des vers admettait la religiosité invoquée par les théoriciens. Cet objet était l’unique moyen pour discuter encore. Au nom du vague, invisible et vivant sur un plan passé – rêve, vision, grâce, ferveur – on avait coagulé autour des prétextes, des réflexions sur une polémique terrible.\nC’est justement pour ne pas rééditer une situation semblable que dans la poésie lettriste on adopte une attitude ferme devant ce problématique simple. En privant le vers d’un point d’appui et d’une occasion de discuter et d’écrire, on démolit au moins une redoute de profiteurs et d’indiscernables.\nLa poésie lettriste, réalisée au nom de l’ineffable ciselant, accentue une attitude intentionnellement rationaliste. (p. 119)\n19Dans un « Pathétique sur le dépassement de la poésie morte », les poètes se seront d’ailleurs vu aider à bien mourir pour se découvrir musiciens. C’est une belle mise en récit des problèmes liés à tout transfert interdisciplinaire :\nAinsi la poésie […], en recevant un nouveau coup qui l’avait jetée là où on pensait la faire mourir, a été poussée par une porte insignifiante d’échappement, comme une trappe secrète, au-delà d’un ciel défini. Là où elle s’est trouvée tout à coup, dans une autre contrée, avec des espaces étendus d’air à épuiser dans sa respiration, et le droit de recommencer, ressuscitée, une nouvelle existence.\nVraiment, elle paraît déjà autre, mais combien n’existe-t-elle pas comme l’éjaculation de la première. Progéniture directe, non bâtarde, voilà qu’elle reprend une nouvelle vie, dans sa mort même, à la suite de l’exaltant changement de direction auquel elle a été soumise déjà par ses prédécesseurs et pour lequel la poésie s’est décidée définitivement. La marche vers l’abîme l’a sauvée, en lui ouvrant un chemin d’où elle saura marcher sans peur. […] [Elle] a préféré vivre transformée (d’accord, c’est de l’opportunisme !) que de disparaître définitivement. […] La poésie a choisi entre les deux possibilités, celle qui est viable – plus lâche peut-être dans le sens d’un renoncement à la défense et d’un abandon de terrain. Elle a choisi la solution la plus logique. […] Qu’on entende cette discipline, lâchement acquise dans la fuite, comme une chance – autre que toute tradition, totalement à l’envers de celle liée aux héros. […]\nQue l’on comprenne ainsi l’héroïsme de la poésie : dans le sens de celui qui résiste aux temps adverses, même sous le masque d’un déguisement définitif. (p. 60-61)\n20Le livre Ier se clôt ainsi sur un autre « Pathétique pour les poètes déjà morts avant d’être déçus », bel adieu aux prédécesseurs dépossédés de leur idéal (et de leur fonds de commerce) :\nÀ tous les grands poètes qui, après Baudelaire, ont crié contre les mots, Isou demande pardon.\nIl prie d’être excusé d’avoir réalisé leur rêve. Souillant leur angoissant idéal par la réalisation, effaçant une image belle jusqu’alors, parce que impossible.\nBarbare plein de poussière, parce qu’il venait de loin, il est entré dans leur poésie, tête ouverte, sachant faire une chose sacrée jusqu’à la profanation.\nIl est si jeune et sans manières, qu’il a le courage de vous montrer votre poésie, votre but, conscient aussi de vous décevoir.\nNe le regardez pas dégoûtés : « C’est tout ? »\nComme les hommes devant l’œuf de Colomb.\nLa prestidigitation a été à la fin simple et normale comme un dépucelage. Ça n’a pas fait beaucoup de mal ! […]\nIsou sait que sa poésie vous fâche, chers Rimbauds, Lautréamonts, Mallarmés, Apollinaires, Bretons. Ça vous agace comme une utopie accomplie, comme un désir incroyablement réalisé. Chers fumistes, l’auteur est certain que vous n’avez pas cru, sincèrement, possible cet enfant-Dieu-là, que vous n’avez parlé de lui que pour faire frémir les ignorants, les vieilles femmes et les superstitieux.\nLe voilà incarné dans vos mensonges mêmes. Avec le visage que vous lui avez prêté dans vos fantasmagories. (p. 195-196)\n21Jusque-là, dans cette formule d’une « poésie devenue musique », le terme « musique » a pu être pris encore en un sens non pas tout à fait essentialiste, mais assez générique, comme « art des sons ». Ce moment théorique est toutefois incomplet, et ce devenir-musique implique aussitôt la définition d’une « nouvelle musique ». Dès lors, la « nouvelle poésie » va se confronter à une musique prise elle-même dans son historicité et sa matérialité. C’est tout le « problème musical » du Lettrisme.\n22De même qu’Isou a de très belles lignes où se trouve mise en récit la sortie du champ poétique, de même des pages saisissantes lui permettent d’illustrer son intervention dans le champ musical. Il s’agit bien d’une ingérence :\nAlors, clameront tous, la poésie est perdue, la poésie n’existera plus. Il s’agit de démontrer que, dans l’instant même où elle paraît prête à s’assimiler, elle agit déjà pour dépasser. Il s’agit alors d’analyser l’existence de la poésie dans la musique, son nouvel élément.\nLes rapports entre la poésie et sa nouvelle aventure.\nEt aussi ce qui se passe avec la musique dans ce choc. Maintenant le poème étant devenu musique, rien ne peut se produire à l’une sans affecter l’autre, tout est valable à l’une comme à l’autre, les accidents comme les bonheurs.\nIl faut établir une fois à jamais leurs rapports, leurs existences communes, leur devenir semblable ; comme pour de jeunes mariés. (p. 200-201)\n16 Voir le chapitre du livre II qui porte ce titre, p. 202-207.\n17 Voir le chapitre du livre II qui porte ce titre, p. 208-211.\n23Le point de vue du poète est donc déplacé, déterritorialisé et refondé, ce qui lui permet de parler aussi, et en toute légitimité, en tant que musicien. Ainsi intromis, Isou va jusqu’à inverser le sens du rapport de dépendance qui semblait jusque-là donner le dernier mot à la musique. Pour cela, il manœuvre sur deux plans stratégiques. D’une part, il considère « les origines de la musique dans la poésie16 » en déconstruisant l’idée de la précellence de la musique et en montrant que c’est la poésie qui est, sur tous les plans, première. Parce que le Lettrisme se mesure à l’aune d’un retour à un état primordial, essentiel, de l’expression, la musique, instrumentale ou vocale, stade d’élaboration supérieur, se trouve prise à revers : « C’est le langage qui est la primordiale expression esthétique, parce qu’il est le plus immédiat. » (p. 205) Il s’ensuit que « la poésie, devenue musique par le lettrisme, vainc la musique sur son terrain théorique et se démontre supérieure à l’art vers lequel elle s’était élevée » (p. 207). D’autre part, l’auteur considère « le futur de la musique dans la poésie17 », ne se contentant plus d’une hiérarchie symbolique ou théorique, mais montrant que la musique ayant atteint, comme la poésie, la fin de ses possibilités techniques, elle ne peut plus se développer que dans une « nouvelle poésie », c’est-à-dire la voix arrangée lettriquement. Il s’ensuit que « la poésie commence à vaincre sur le terrain du matériel artistique et des moyens concrets. La musique devra se soumettre à la poésie lettrique. Son futur ne saura s’extraire que de la Poésie » (p. 211).\n24La rhétorique isolienne est implacable, et particulièrement retorse, qui retourne ainsi la défaite de la poésie en celle, tout aussi indubitable, de la musique. Mais s’impose, pour la vérification du système, la prise en compte concrète, évolutive, de la musique, afin de voir si le Lettrisme est l’aboutissement dialectique de la musique comme il l’a été de la poésie :\nMaintenant que la poésie cherche des buts nouveaux pour la dépasser, elle rend la musique dépendante. On tourne les relations entre les deux arts pour un autre rapport d’importance.\nMais avant tout il faut voir ce que la musique dit. Si elle est d’accord, intrinsèquement, par son évolution et sa volonté même, avec ce changement. Voir si, dans son évolution, elle accepte la poésie lettrique comme musique ou elle la traite en intruse.\nVoir si, même en acceptant, elle permet à ce nouveau venu, qu’il lui donne des ordres, qu’il surgisse en chef et en maître, après son geste philanthropique. Il s’agit de percevoir si la musique accepte cette débarrassion de la musique en faveur de la poésie. (p. 212-213)\n25Soit en vue, dans cette nouvelle perspective, non plus les modalités d’un voisinage poético-musical, mais bien la production d’un nouvel objet qui demande à être homologué par l’interrogation critique du champ musical. Le Lettrisme n’est pas une partie nouvelle de la musique, mais un pôle d’attraction qui force celle-ci à se redéfinir. Cette nouvelle tyrannie s’exerce par l’impératif de la voix.\n26Nul doute que ces considérations sur les essences comparées de chaque art, même appuyées sur une étude historique, pèchent par ce même caractère très conjectural et spéculatif qu’Isou dénonce chez tous ceux qui ont traité la question avant lui. Les chapitres qui suivent, dans le livre II, s’efforcent d’appliquer à la musique la même analyse qui avait conduit à la conclusion de la mort de la poésie. Mais si l’auteur décrète la « loi de la mort concrète de la musique » (p. 231-238), son « Esquisse de l’évolution musicale de Claude Debussy à Isidore Isou » (p. 214-221) est moins consistante que les chapitres correspondants dans le livre Ier. On ne peut manquer de relever un certain arbitraire, dans ses analyses, et une difficulté à justifier ses vues dans le contexte d’une actualité musicale objective, avec laquelle il faut compter. Parce que tout part, aussi bien, d’un a priori fondamentalement étranger au champ nouvellement considéré : « la musique mourra parce que toute son évolution est démentie par une autre recherche qui se trouvait dans la poésie » (p. 242). Cette partie de l’ouvrage vaut néanmoins comme un effort précieux, de la part d’un poète, pour considérer l’état musical de son temps et théoriser en fonction, là où maints littérateurs cultivent plus volontiers un goût de la musique du passé, dans une dissymétrie de vues qui invalide toute prétention théorique. Il s’agit bien d’un souci d’actualisation, d’acquisition d’une double compétence, ancrée de part et d’autre dans la modernité. Globalement d’ailleurs, l’analyse du ciselant musical n’est pas sans application, et l’on voit assez bien en quoi elle aboutit, à son tour, à un épuisement (ne serait-ce qu’à considérer, à l’heure où Isou écrit, la crise prochaine et certaine du sérialisme).\n18 Noter que si Russolo fait aujourd’hui figure de référence obligée dans l’histoire des avant-gardes (...)\n27À partir de Debussy, donc, s’ouvre une phase d’exploration de la « musique pure » : la recherche des moyens, l’élémentarisation musicale. Isou commente ensuite, un peu rapidement, Schönberg, Satie, Stravinsky et Russolo18, et en déduit l’épuisement de la musique instrumentale, comme un excès de complexité qui demande à se résoudre dans une nouvelle simplicité, exclusivement vocale et qui plus est d’une vocalité plate, pas même mélodique, sans chant. À ce point de l’évolution, la musique ciselante entrant dans le nouvel amplique se désigne pour unique idéal la voix. Minimalisme, « a-ton », voix plate, et jusque dans la définition du rythme : les propositions d’Isou ne sont tout de même pas sans rencontrer, dans certaines tendances musicales de la seconde moitié du xxe siècle, quelques échos et alliés objectifs. C’est encore une étude qui demanderait à être menée. Mais dans l’ensemble, il entre en contradiction flagrante avec la modernité musicale telle qu’elle s’est développée et imposée au cours du siècle. De toute évidence, la musique lettriste est un art pauvre, presque un art brut (s’il n’était si savamment promu), à l’instant même où la musique, déjà bien engagée sur ce terrain dès la première moitié du siècle, va connaître un développement extrêmement technique et sophistiqué. Une exception notable, peut-être, lorsque Isou annonce, après l’usage des voix naturelles, la conception de machines vocales, idée reprise de Russolo et qui aura l’importance que l’on sait dans l’ingénierie musicale contemporaine (mais qu’il ne réalisera pas lui-même, faute de moyens semble-t-il). L’écart d’intentions demeure : s’il cite une longue page où René Leibowitz analyse la crise présente de la musique, et s’il en partage le diagnostic, Isou propose de toutes autres solutions.\n28Ainsi, si l’on voit assez bien la place, relative mais motivée, qu’Isou occupe dans l’histoire des poésies phonétiques et sonores (c’est-à-dire dans l’histoire de la poésie), son projet musical reste radicalement inacceptable, inassimilable par la musique moderne et contemporaine (pour des raisons également sociologiques). Si bien que le Lettrisme ne demeure qu’en tant que répertoire de procédés à disposition du compositeur (et maintes partitions vocales, de fait, relèvent aujourd’hui d’un certain lettrisme), au mieux comme un sous-genre musical (coexistence prévue par Isou, pragmatiquement, comme il a prévu la permanence de la poésie lettriste au sein de la poésie), mais ne peut s’imposer que très virtuellement comme le futur commun d’une poésie et d’une musique parallèlement mortes. Ce ne serait pas trop dire, à cet égard, qu’Isou, le plus parfait avant-gardiste dans sa pensée et dans ses manières, est un musicien réactionnaire, dans la mesure où il reste un contradicteur tenace de la situation musicale présente. Un réactionnaire est souvent un révolutionnaire qui n’a pas réussi.\n29Que retenir, aujourd’hui, des théories d’Isou ? En dépit de l’histoire qui joue contre lui : beaucoup. D’abord, le moment théorique constitué dans cette conjonction de haines, où « on arrive même à dire que la musique n’a existé que pour vivifier (injecter avec un sérum propre) la poésie et disparaître » et où « on saura dire alors d’une manière contraire que la poésie n’a existé que pour vivifier la musique et disparaître » (p. 242). Une poésie qui devient musique, mais une « nouvelle musique » ; une musique qui devient poésie, mais une « nouvelle poésie ». Ces fictions parallèles permettent de présenter, dans toutes leurs modalités et conséquences, les implications d’une anamorphose transdisciplinaire d’une dimension inédite, où la « haine de la musique » n’est plus une coquetterie de lettré, un violon d’Ingres à l’envers, mais un moyen de promotion d’un véritable poète-musicien, avec ses prérogatives et créations propres. Dans ce double dépassement, simultané et symétrique, coordonné, ce qui compte n’est plus la poésie ni la musique, mais le terme qui leur est un dénominateur commun : le « nouveau », déterminé par leurs expériences respectives et comparées, c’est-à-dire la « lettrie », où se subsume l’étrange doublon du titre de l’ouvrage.\n30Bien des prises de position d’Isou, sur la question musicale, mériteraient d’être encore signalées (le refus du jazz, là où il semblait pouvoir trouver un allié contextuel de choix ; l’« opéra lettrique » comme terme à l’hybridité multiséculaire et problématique du genre opératique), bien des propositions apparemment simplistes, qui semblent donner dans le lieu commun, demanderaient à être pleinement analysées (par exemple : la musique comme un langage universel…). Quoi qu’il en soit, l’Introduction reste une source d’inspiration méthodologique et une mine de réflexions à reprendre, à employer comme autant d’outils critiques pour revisiter les questionnements interdisciplinaires. On s’en tiendra ici à cette sortie définitive du manège musico-poétique où tout tourne pour rester, surtout, immobile. Point de confortation de l’un ou l’autre objet au terme d’une confrontation symbolique, non plus qu’une refondation temporairement médiatisée par un ut musica, mais la création, réelle, concrète et irréversible, d’un tiers-objet dont l’existence seule rend caduque celle des autres, ou ébranle du moins sérieusement le schéma général des arts et de leurs rapports. Isou aura été celui qui permet de penser vraiment l’inédit, et qui donne à chacun les moyens de le réaliser, et l’on souhaiterait que les études comparatistes, souvent trop empiriques, aient aujourd’hui l’audace de se frotter aux vertus conceptuelles et prospectives de cette Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique promise à une réédition certaine – prenons date.\n1 Pour une étude plus étendue de la part poétique et musicale des théories lettristes, on lui adjoindra d’une part, à titre d’appendice immédiat, les Précisions sur ma poésie et moi suivies de Dix poèmes magnifiques, Aux Escaliers de Lausanne, 1950 (rééd. augmentée d’un entretien avec Roland Sabatier : Exils Éditeur, 2003) ; d’autre part, pour le dossier des rapports du Lettrisme avec les avant-gardes historiques en matière de poésie phonétique, le no 16-20 d’avril-août 1973 de la revue Lettrisme, « Les véritables créateurs et les falsificateurs de Dada, du Surréalisme et du Lettrisme (1965-1973) », entièrement rédigé par Isou ; enfin, le no 282-283 de 1971 de la Revue musicale, « La musique lettriste », dirigé par J.-P. Curtay. Pour une synthèse récente (et donc définitive), voir le texte de Fr. Acquaviva, « Isidore Isou : introduction à un nouveau poète et à un nouveau musicien », et son relevé phono-bibiliographique spécifiquement consacré au domaine poético-musical, dans Le Cahier du Refuge (Marseille, cipM), no 163, novembre 2007, « Isidore Isou ».\n2 Sur ces notions et la philosophie générale qu’elles désignent, voir : I. Isou, La créatique ou la novatique, 1941-1976, Romainville, Al Dante, 2003. Il s’agit, de fait, de l’œuvre-testament d’Isou (1382 pages !).\n3 La présente étude ne prétend donc aucunement rendre justice à l’ampleur d’une œuvre proliférante et prolongée, qui plus est, dans les réalisations collectives du groupe lettriste, que fonde également l’Introduction (très vite mal nommé, le Lettrisme investira roman, théâtre, danse, peinture, cinéma, science, psychologie, religion, politique, économie…). Tout autre est la portée, à cet égard, du récent travail de B. Girard dans Lettrisme, l’ultime avant-garde (Dijon, Les Presses du Réel, « L’écart absolu- poche », 2010), panorama historique et critique inattendu et qui promet de rester longtemps, au milieu d’une bibliographie quasi désertique, une référence ; on y renvoie volontiers, ainsi qu’à M. Bandini, Pour une histoire du lettrisme (trad. de l’italien par A.-C. Caron, Paris, Jean-Paul Rocher, 2003). On peut encore consulter le premier aperçu historique du mouvement lettriste, qui est aussi un commentaire de fond des idées d’Isou en matière poétique : la substantielle introduction de J.-P. Curtay à l’anthologie La Poésie lettriste, Seghers, 1974, p. 5-188. Les initiatives des uns et des autres, depuis quelques années, semblent esquisser un début de réhabilitation, et l’on ne peut qu’exprimer, à l’heure où s’écrivent ces lignes, une forte expectative quant à l’exposition « Le Lettrisme : vue d’ensemble sur quelques dépassements précis (1942-2009) », programmée en octobre-novembre 2010 à la Villa Tamaris (La Seyne-sur-Mer) sous la responsabilité de R. Sabatier, et dont un imposant catalogue est à paraître avec la collaboration de Ph. Blanchon (en coédition avec la Librairie La Nerthe, Toulon).\n4 Sur le « cas Isou », sa formation intellectuelle et sociale, c’est-à-dire sur les années roumaines d’avant l’exil dont l’Introduction, par-delà son degré d’abstraction, garde des traces nombreuses et assez lisibles, voir le récit autobiographique (donné comme un « roman ») paru conjointement et dans les mêmes conditions : L’Agrégation d’un nom et d’un messie, Gallimard, 1947.\n5 Sur ce point, voir les propos confondants qui ouvrent à peu de choses près l’Introduction, p. 22 et suiv. Sur le retournement de cette position, au sein du même ouvrage, en une promotion inattendue des peuples subalternes et des langues dites périphériques, dans et par le langage lettriste, voir le chap. « Sur l’individualité, la nationalité et l’internationalité dans la poésie lettriste » (p. 167-180), et notre étude : « Le poème abstrait : inversion ou précipité de plurilinguisme ? », dans B. Meazzi et Fr. Bruera (org.), Faites claquer vos langues : plurilinguisme et avant-gardes, Bruxelles, Peter Lang, à paraître.\n6 On peut très facilement comparer à l’Introduction, par exemple, les thèses immédiatement contemporaines d’É. Souriau dans La Correspondance des arts, essai d’esthétique comparée (Flammarion, coll. « Bibliothèque de philosophie scientifique », 1947), où le philosophe ne manque pourtant pas de bonnes intuitions, ni vraiment d’ambition prospective. Il est à craindre que le même sondage, effectué dans tel manuel d’aujourd’hui, ne ferait pas apparaître une actualisation de vues de beaucoup supérieure, tant c’est désormais toute la poésie sonore que les synthèses, même descriptives, peinent à intégrer.\n7 Augmentés d’un court livre III, « Sur les possibilités d’un art nouveau » (p. 261-285), qui a plutôt valeur de conclusion prospective, immédiatement suivi qu’il est des prescriptions techniques de la « Première épître aux lettristes » (p. 287-316 ; conférence lue partiellement lors de la première manifestation lettriste en 1946), qui introduit quant à elle le corpus poétique placé en fin d’ouvrage.\n8 Ce paragraphe résume, avec les simplifications qui s’imposent, une partie du livre Ier spécifiquement dédiée à l’exposé des concepts d’amplique et de ciselant, « Sur un autre développement obligatoire de la poésie » (p. 83-148).\n9 Dans le Traité de bave et d’éternité (1951), véritable film-manifeste et première proposition lettriste en matière de cinéma. Voir la version imprimée du film, sous le même titre, dans Œuvres de spectacle, Gallimard, 1964 (rééd., postface de J.-P. Rehm, D’arts éditeur/Éditions Hors Commerce, 2000, p. 21-22) ; pour le film lui-même : Traité de bave et d’éternité [DVD], livret de Fr. Devaux, Paris, Re :Voir Vidéo, 2008.\n10 Pour un début de réflexion sur les aspects théoriques et historiques des rapports entre Isou et les avant-gardes du début du siècle, voir notre mémoire de Master 2 : « Musiques verbales : recherche autour d’une intersection entre poésie expérimentale et musique moderne », sous la direction de J.-P. Bobillot, université Stendhal - Grenoble 3, 2006 (version en ligne : http://dumas.ccsd.cnrs.fr).\n11 Voir le schéma qui introduit (et résume) ce chapitre « Sur l’évolution spirituelle de la poésie », p. 21.\n12 En effet, Isou n’hésite pas à parler de lui à la troisième personne, ni même à inscrire son nom en lettres capitales : au lieu d’y voir la mégalomanie et le cas pathologique à quoi on résume volontiers l’inventeur du Lettrisme, il est plus intéressant d’y admettre une honnêteté intellectuelle (qui manque, dans les traités de poètes où l’auteur est un dieu absent, mais n’en maintient pas moins ses prérogatives…) et un profond engagement, on ne peut mieux dire, dans l’objet décrit. La mégalomanie isouienne est un dispositif, et dans ce dispositif « Isou » fonctionne comme un concept, à ranger dans l’index des notions autant que dans celui des noms propres.\n14 Voir de même le schéma qui introduit le chapitre « Sur l’évolution de la sensibilité technique dans la poésie », p. 55.\n15 Voir aussi les « Explications sur une poésie devenue musique » qui ouvrent le livre II, p. 199-201.\n18 Noter que si Russolo fait aujourd’hui figure de référence obligée dans l’histoire des avant-gardes, tant comme principal représentant des propositions du Futurisme italien en matière de musique, que comme pionnier sur les questions de mécanisation musicale, d’expérimentation et de bruitisme, lorsqu’il Isou le cite, en revanche, et lui donne une place si éminente, l’homme est plutôt en instance de réhabilitation. De fait le Lettrisme fut l’un des premiers à reconsidérer l’importance des idées de Russolo, et c’est à Maurice Lemaître (l’un des premiers compagnons d’Isou dans l’aventure lettriste) que l’on doit la première réédition posthume du manifeste de L’art des bruits de 1913 (Richard-Masse, 1954, avec une introduction de M. Lemaître). Pour les autres compositeurs retenus, une étude historique précise, en termes de réception, permettrait de déterminer ce qu’il y a d’audace ou de consensus dans les références d’Isou, en son temps et avec la formation qui est la sienne.\nAntoine Chareyre, « Isou théoricien », Recherches & Travaux, 78 | 2011, 135-150.\nAntoine Chareyre, « Isou théoricien », Recherches & Travaux [En ligne], 78 | 2011, mis en ligne le 15 novembre 2012, consulté le 19 octobre 2019. URL : http://journals.openedition.org/recherchestravaux/455


Qaly: tatin de courgettes au chèvre et au miel\nPublié par Clo à 18:20\noh comme c'est beau! et ya tout ce que j'aime!\nMiammm! ça a l'air extra!\n8 mai 2008 à 21:01\nLe genre de plat qui me ravit, mon cher et tendre en revanche dirait "mais... ya pas de viande ????" mais se régalerait tout autant :-) A trèèès bientôt ! Bizzz Flo\n8 mai 2008 à 23:36\nJ'ai voulu faire ce plat mais le fromage de chèvre à disparu de mon frigo (beaucoup de gourmand dans la maison). IRIS\nWaouw elle est superbe ta tatin salée !\nLes recettes dans votre blog sont vraiment interesantes.\nJ'ai un blog un peu comme le vôtre, en Neerlandais:\nJe fais des websites, des affiches, choses comme ca, et je dois dire que votre blog manque un peu de technique de design. P.e. la distance entre texte et photo. Je serais content de vous aider avec ça.\nJ'ai mis un lien vers vous:\n(on a des visiteurs qui savent le français).\n(moi travaillent en France).\nmiam miam, j'imagine la bonne odeur qui se dégage du four\nValérie la gourmande a dit…\n12 mai 2008 à 19:22\nmiam....cest a tomber...\nMmmmmh! ça, ça doit être super bon!


Caution des logement étudiants - RSS-INFO.fr\nCaution des logement étudiants\n11/09/2014 à 06h29, Auteur : rédac-rss // Emploi, formation, école\nLogement étudiant : la caution locative étudiante (CLé) désormais accessible à tous. Vous êtes étudiant en recherche de logement et vous n’avez pas de caution ? Pensez à la « caution locative étudiante » (CLé) qui est désormais ouverte à l’ensemble des étudiants ne disposant pas de garant.\nComme l’ont réaffirmé les ministres, "la difficulté de l’accès au logement ne doit pas être un obstacle à la poursuite d’études. Si nous voulons rétablir l’ascenseur social dans notre pays et permettre à tous les étudiants d’accéder à la réussite, nous devons leur faciliter concrètement l’accès au logement."\nSelon l’Observatoire de la Vie Etudiante (O.V.E.), 16% des étudiants logés dans le privé ont des difficultés à trouver un garant. Après une période d’expérimentation en 2013 dans les régions Nord-Pas de Calais, Ile-de-France, Rhône-Alpes et Provence-Alpes-Côte d’Azur, la généralisation de la CLé permet de répondre aux besoins des étudiants. Elle complète l’engagement fixé par le Président de la République de construction de 40 000 logements étudiants durant le quinquennat : 42 916 places devraient être livrées d’ici le 1er janvier 2018, à la suite d’une programmation établie par le M.E.N.E.S.R. avec le CNOUS, les villes universitaires et les bailleurs sociaux.\nCette mesure nécessaire est financée par un fonds de l’Etat et de la Caisse des dépôts (600 000 euros), abondé par les régions partenaires (à hauteur de 100 000 euros). Depuis le mois d’août, elle est mise en œuvre par les CROUS.\nLe dispositif CLé concerne tous les types de logement, du studio au T3. Les jeunes intéressés sont invités à se rendre sur le site du CNOUS.


Notre entreprise | Rapport sur le développement durable\nDeux travailleurs descendent un escalier.\nLa base d’actifs à faible déclin et à longue durée de vie, le bilan solide et le modèle intégré de Suncor ainsi que nos interactions avec le consommateur final par le biais de notre réseau des ventes au détail nous distinguent de nos pairs. À ces avantages s'ajoute notre approche bien établie à l'égard du développement durable, de l'excellence opérationnelle, de la gestion rigoureuse des dépenses en immobilisations, de la technologie et de l'innovation.\nSuncor continue d'intégrer la notion de développement durable à sa chaîne d'approvisionnement afin d'agir comme moteur de changement et de progrès – pour avoir une incidence sur l’aspect environnemental et social des décisions liées à l'approvisionnement tout en améliorant la valeur commerciale.\nNous cherchons toujours à apprendre, partager et améliorer les efforts en matière de sécurité personnelle en incorporant le leadership dans notre culture. L'amélioration de la productivité et de la fiabilité contribue à cet effort tout en réduisant les coûts pour notre entreprise.\nNous croyons qu'une partie de notre force provient de notre capacité à tirer parti de nos différences. Nous voulons faire de Suncor un endroit où il fait bon travailler pour tous, un endroit où, peu importe vos origines, vos caractéristiques et vos perspectives, vous vous sentez important et respecté.


L’été 2013 à Lyon: Tout l’monde dehors ! | LYON SAVEURS\nLes rendez-vous de l’été en plein air:\nDu 22 au 31 août avec la programmation estivale « Tout l’monde dehors ! », les siestes se font en musique, la musique électronique sort de ses murs, le tango se danse en bal, et la petite sirène prend vie dans une fontaine.\nSiestes musicales :\nL’Ensemble Orchestral Contemporain propose une programmation expérimentale et contemporaine qui regroupe improvisations, pièces acoustiques et mixtes d’artistes contemporains. Dans une atmosphère onirique, le public est emporté vers des paysages poétiques et sonores. Le temps se distend, l’esprit se détend.\n– Vendredi 23 aout de 18h30 à 20h : jardin de l’Institut Lumière\n– Samedi 24 aout de 14h à 15h30 : parc de la Tête d’Or, porte des enfants du Rhône\n– Vendredi 30 aout de 18h30 à 20h : parc de la Cerisaie\n–Samedi 31 aout de 17h à 18h30 : parc Sisley\nOpen Air de musique électronique :\n« ENCORE » est une soirée électronique éclectique : house, techno ou hip hop, la programmation entraine tous les publics. Ambiance détendue dans ce parc loin de l’agitation urbaine.\n–Jeudi 29 aout de 15h à 22h – parc de la Cerisaie\nTNT LYON TANGO invite les danseurs ou futurs danseurs à son bal de tango argentin. Il sera précédé d’une initiation pour tous par les professeurs de l’association Tnt Lyon Tango.\nJeudi 22 aout de 20h à 23h – place Ambroise Courtois\nAqualecture de la petite sirène\nSur le thème de la petit sirène et dans un bassin, deux comédiennes, telles le joueur de flûte dans le conte de Grimm, vous entraineront et navigueront devant et autour du public au son de leurs voix mélodieuses (pour la petite sirène) ou rocailleuse (pour la vilaine sorcière)…sans hésiter à se mouiller.\n–Samedi 31 aout de 18h30 à 19h20 : Bassin centre de la Darse, rue Ambroise Croizat.\nPrécédentPeut-on faire une omelette sans casser des oeufs ?\nSuivantMercredi 21 août 2013 à Lyon: Météo et saint du jour !\nPropriétés des plantes dans l’alimentation !