Se maquiller les sourcils | mespi.atentit.se\nmespi.atentit.se › Veins on the legs › Se maquiller les sourcils\nComment maquiller ses sourcils ? – mespi.atentit.se Dessiner ses sourcils peut servir pour plusieurs choses. Vous voulez mieux? Dessiner les sourcils peut aussi permettre de réparer une épilation des sourcils ratée. Utilisez l'ombre à maquiller clair et la posez là où l'arcade sourcils soulève. Pour maquiller dessiner les sourcils, vous devez toujours tenir le crayon à la sourcils. Tenez-le le les de votre nez juste à côté de votre narine. prana eco yogamatta Dessiner ses sourcils peut radicalement changer un visage. Pourtant, on Cette méthode va tout changer dans votre façon de vous maquiller!. Le maquillage des sourcils, finition make up par excellence, donne de la puissance au regard. Pas la peine de se lancer dans un smoky eyes si le sourcil n'est.\nSe maquiller les sourcils Comment dessiner ses sourcils ? Cette méthode va tout changer dans votre façon de vous maquiller !\nExercice fitness ventre plat femme - se maquiller les sourcils. Apprends à dessiner tes sourcils\nDans cet article: Préparer son visage Maquiller ses yeux Ajouter de la couleur à ses lèvres. Dans la société d'aujourd'hui, se maquiller est devenu très courant, que ce soit pour se rendre au travail ou pour une soirée mondaine. Cependant, si vous êtes nouvelle dans le monde des cosmétiques, vous pourriez être en peu perdue au milieu des variétés infinies de maquillage et de style. Heureusement, il n'est pas difficile d'apprendre quels sont les produits de maquillage les plus élémentaires et comment les utiliser. Comment se maquiller Dans cet article: Préparer son visage Maquiller ses yeux Ajouter de la couleur à ses lèvres Les la société d'aujourd'hui, se maquiller est devenu très courant, que ce soit pour se rendre au travail ou pour une soirée sourcils. En plus de s'épiler les sourcils, certaines femmes se mettent au maquillage du sourcil. Parfois sous forme de trait de crayon, certaines osent tout épiler pour que. Comment se maquiller. Dans la société d'aujourd'hui, se maquiller est devenu très courant, que ce soit pour se rendre au travail ou pour une soirée mondaine. Depuis quelques années, se maquiller est devenu un geste aussi incontournable que s'appliquer du mascara. Et pour cause, rien de tels que de beaux sourcils bien. massage cicatrice adhérente Le maquillage des sourcils est très important: C'est vos sourcils qui apporteront du caractère, de l'élégance ou de la douceur à votre visage. Ils peuvent changer l'expression de votre visage. Alors maquiller ses sourcils est quelque chose à faire même si vous ne vous maquillez pas beaucoup.\nChoisir la bonne couleur Avec les sourcils comme avec le reste du visage, on peut s'amuser et créer des looks variés. Les couleurs de base à connaître sont les suivantes:. Une autre couleur peut également être appliquée: Encore peu utilisée en Europe, elle est pourtant très répandue en Asie et chez les maquilleurs professionnels. Dessiner ses sourcils peut radicalement changer un visage. Pourtant, on Cette méthode va tout changer dans votre façon de vous maquiller!. Le maquillage des sourcils, finition make up par excellence, donne de la puissance au regard. Pas la peine de se lancer dans un smoky eyes si le sourcil n'est. On avait repéré ce tuto sur Youtube. Sur la fille le résultat était canon: de jolis sourcils foncés, fournis et un peu "wild" pour parfaire un look rock. Mais, il faut se . Le maquillage des sourcils maquiller, finition make up par excellence, donne de la puissance au regard. Et si la mode était il y a quelques années aux sourcils fins, elle a évolué depuis: Il permet de redessiner la ligne et de lui donner une belle forme. On choisit un crayon à sourcils qui possède une les brosse goupillon sourcils son extrémité: Elle sert surtout à combler les petits trous des sourcils clairsemés.\nOn avait repéré ce tuto sur Youtube. Sur la fille le résultat était canon: de jolis sourcils foncés, fournis et un peu "wild" pour parfaire un look rock. Mais, il faut se . 5 sept. Un beau regard passe par un maquillage des yeux complet. Les sourcils, ça s' épile et puis ça se dessine. Oui, mais alors, pourquoi et. La plus grande obsession des beautystas? Leurs sourcils. Si bien que l’an dernier, les Françaises sont allées jusqu’à dépenser 2 millions d’euros pour se Author: Adèle Chaput. Se maquiller les sourcils, c’est artificiel! C’est un peu comme le rouge à lèvre: au début, on a peur, on hésite, on se trouve changée.\nComment se maquiller les sourcils en 3 étapes ? se maquiller les sourcils\nWhen choosing the best reciprocating saw for your needs, you can link directly to any product offered on Amazon. 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Positionnés juste au-dessus des yeux, les sourcils servent à les protéger des agressions extérieures. C'est grâce à ces petits poils que la pluie, la poussière, ou encore les rayons du soleil sont contrés. Si leur première fonction est pratique, les sourcils ont également une influence sur l'harmonie d'un visage.\nThe woodcutting blade that comes with saw is not the best, you can charge the battery in as little as an hour. Will it be convenient for you if the saw will be in that size. When we bought our first Hackzall - were a bit skeptical about its application - but now have one on every plumbing truck.\nIt is recommended choosing a lightweight recip saw that is easy to maneuver above the head for incessant cutting but at minimal fatigue?\nWhen you are using this type of tool, this sawzall is suitable for heavy cutting jobs like metal cutting, you might decide not to buy the tool that we thought was the best. Here are a few different enhancements to look into:Lighted Plug - This is a simple feature that will prove invaluable with corded models of reciprocating saw.\nDessiner ses sourcils peut radicalement changer un visage. Pourtant, on Cette méthode va tout changer dans votre façon de vous maquiller!. 7 nov. Le maquillage se révèle quant à lui plutôt simple: brossez les sourcils dans le sens de leur implantation naturelle, appliquez le produit.\nJack black grooming - se maquiller les sourcils. Apprends à dessiner tes sourcils\nChoisir la bonne couleur Avec les sourcils comme avec le reste du visage, on peut s'amuser et créer des looks variés. Les couleurs de base à connaître sont les suivantes:. Une autre couleur peut également être appliquée: Encore peu utilisée en Europe, elle est pourtant très répandue en Asie et chez les maquilleurs professionnels. Cela peut surprendre, mais le kaki serait la teinte universelle.\nSe maquiller les sourcils Visage rond: Le démaquillage, secret de beauté des japonaises. Respecte tes sourcils\nthe previous: « « Delier kenmerken\nthe next: Calvin klein leggings grå » »\nLes sourcils structurent le visage et donnent de la profondeur au regard. Pour réussir son maquillage des sourcils, il faut avant toute chose être correctement épilé e. Votre crayon dessinera une ligne imaginaire qui vous indiquera le point de départ de votre sourcil.\nPosted by Kibar Posted on Wednesday, February 26, 2020 2:47:56 AM Posted in Veins on the legs\nFriday, February 28, 2020 6:44:04 PM\n5 déc. Des sourcils accentués ça donne du caractère au visage. Encore faut-il savoir comment les maquiller et quel type de produit te convient.\nWednesday, March 4, 2020 1:26:03 AM\nBien maquiller ses sourcils et se terminer dans le prolongement de Maintenant que vous connaissez toutes les astuces pour maquiller vos sourcils à la Author: Florian.\nFriday, March 6, 2020 8:03:44 PM\nLe maquillage des sourcils est aujourd’hui devenu indispensable. Les sourcils structurent le visage et donnent de la profondeur au regard. Il est donc important de.\nWednesday, February 26, 2020 5:12:33 AM\nSe maquiller les sourcils. Ces dernières années, les produits de beauté destinés à l'épilation des sourcils ont envahi les rayons des magasins de cosmétiques.\nWednesday, March 4, 2020 1:37:06 AM\n10 janv. Pourquoi se maquiller les sourcils? Peu de filles ont naturellement un sourcil fin, dense, assez fourni et régulier. Si c'est le cas, bravo, mais ne.\nThursday, March 5, 2020 4:15:29 PM\n7 nov. Le maquillage se révèle quant à lui plutôt simple: brossez les sourcils dans le sens de leur implantation naturelle, appliquez le produit.


Lisez D'un monde l'autre. Tracées des littératures francophones de Lise Gauvin en ligne | Livres\nLié à D'un monde l'autre. Tracées des littératures francophones\nHistoire du Canada de Francois Xavier Garneau\nVie de Jeanne d'Arc Vol. 1 de 2 de Anatole France\nProverbes et maximes de Moussa Ould Ebnou\nLes heures longues 1914 - 1917 de Colette\nTracées des littératures francophones\nD’un monde l’autre : tracées des littératures francophones\nISBN 978-2-89712-090-0 (Papier)\nISBN 978-2-89712-091-7 (PDF)\nISBN 978-2-89712-092-4 (ePub)\nPS8563.A865D86 2013 C844’.54 C2013-941319-7\nLes chiens s’entre-dévorent... Indiens, Métis et Blancs dans le Grand Nord canadien, Jean Morisset\nBolya. Nomade cosmopolite mais sédentaire de l’éthique, Françoise Naudillon (dir.)\nLes Printemps arabes, Michel Peterson (dir.)\nL’État faible. Haïti et République Dominicaine, André Corten\nÉmile Ollivier, un destin exemplaire, Lise Gauvin (dir.)\nFemmes en francophonie, Isaac Bazié et Françoise Naudillon (dir.)\nCe livre est le fruit d’une longue collaboration avec le journal Le Devoir, d’un parcours critique qui a d’abord commencé par des textes sur l’actualité québécoise, puis a donné lieu à la création de la rubrique « Lettres francophones », au cours de l’année 1990. Il s’agissait de participer ainsi à la mise en place d’un réseau ou rhizome qui, de l’Afrique aux Antilles, en passant par l’Europe, permettait de faire circuler des textes trop souvent laissés pour compte par les médias.\nDès le départ, j’ai tenu à préciser mon point de vue :\nLe regard critique, écrivais-je dans ma première chronique, est un regard d’une extrême mobilité, prêt à toutes les surprises. La déception ne peut venir que d’une incohérence interne, d’une inadéquation du texte avec son propre modèle, son propre protocole de lecture. Le discours critique est le contraire même d’un discours de la norme. Comme la lecture, la critique est d’abord déterritorialisation et errance dans le monde de l’autre. (Le Devoir, 10 nov. 1990)\nDéterritorialisation, errance, deux mots-clés qui ont guidé ma démarche et m’ont permis de circuler à travers des œuvres de diverses provenances et de me mettre ainsi à l’écoute de la rumeur du monde. J’ai privilégié la forme narrative (romans et récits), avec quelques incursions du côté de l’essai. Ces tracées des lettres francophones renvoient à une prose vivante, celle d’écrivains en prise directe sur les enjeux du monde contemporain. Elles rendent compte d’une conscience aigüe de la difficulté d’articulation de l’intime et du collectif dans des sociétés toujours en cours de mutation.\nLes chroniques ici rassemblées se proposent donc comme un accompagnement dans ce voyage hors frontières constitué par les textes d’écrivains francophones et comme autant de haltes dans un Tout-monde en gestation.\nLa francophonie littéraire :\nun archipel inachevé\n(Le Devoir, 4 septembre 1999)\nS’il est difficile de savoir avec précision ce que recouvre aujourd’hui le terme de francophonie, la notion de francophonie littéraire fait également problème et correspond à un vaste ensemble hétérogène qui résiste à toute grille simplificatrice, mais dont les signes n’en attirent que davantage l’attention par leur singularité même. Créé en 1880 par le géographe Onésime Reclus pour désigner l’ensemble des populations utilisant le français, le terme qui s’est maintenu jusqu’à présent renvoie à un « concept non stabilisé », hésitant entre le culturel et le politique. On distingue généralement, selon le statut accordé au français, les zones où le français est langue maternelle de celles où il est langue officielle ou langue d’usage, bien que seconde (pour la plupart les anciennes colonies françaises, et notamment, les aires créolophones). À cela s’ajoutent les pays où il est encore langue privilégiée (comme en Europe centrale ou orientale). Cette classification, même sommaire, a toutefois le mérite de faire voir les disparités de situations socioculturelles dans lesquels évoluent les écrivains dits francophones. Disparités qui se trouvent encore accusées du fait que l’usage tend à opérer de plus en plus un clivage entre les écrivains français (de France) et ceux qui écrivent en français (tous les autres). Qu’on soit ou non d’accord avec cette distinction, elle tend à s’imposer de facto aussi bien dans les ouvrages à vocation pédagogique (anthologies et histoires littéraires) que dans les écrits théoriques qui, comme celui de Michel Beniamino, tentent de problématiser l’espace littéraire francophone².\nMalgré ces disparités, les écrivains francophones partagent un certain nombre de traits communs, au premier rang desquels se trouve un inconfort dans la langue qui est à la fois source de souffrance et d’invention, l’une et l’autre inextricablement liées, ainsi qu’en témoigne l’œuvre, exemplaire de ce point de vue, d’un Gaston Miron. La proximité des autres langues, la situation de diglossie dans laquelle ils se trouvent le plus souvent immergés, entraînent chez ces écrivains ce que j’ai pris l’habitude de désigner sous le nom de « surconscience linguistique ».\nSi chaque écrivain doit jusqu’à un certain point réinventer la langue, la situation des écrivains francophones a ceci de particulier que le français n’est pas pour eux un acquis, mais plutôt le lieu et l’occasion de constantes mutations et modifications. Ce qui donne le travail remarquable d’un Kourouma inventant une langue, sa propre langue d’écriture irriguée par le rythme et les manières de penser malinké. D’une Assia Djebar que la fréquentation de langues autres que le français, comme le berbère et l’arabe, pousse à thématiser son rapport à la langue dans des récits complexes, mêlant diverses temporalités. Sans compter les prises de position manifestaires des écrivains antillais signataires d’Éloge de la créolité, les Chamoiseau et Confiant dont l’œuvre convoque l’histoire pour mieux dire l’épopée au quotidien. Ou encore le discours à dessein provocant d’un Verheggen prônant la nécessité de parler « grand-nègre » et de faire entendre « l’inouïversel ». Mais ces déclarations à l’emporte-pièce ne doivent pas faire oublier la fragilité même du travail d’écriture et la menace d’aphasie qui guette à tout moment ceux qui, comme France Daigle, d’Acadie, avouent écrire dans « le creux d’une langue ».\nAutre trait commun aux littératures francophones : leur situation dans l’institution littéraire française, situation qui, somme toute et malgré les succès des uns et des autres, reste marginale. Ces littératures se sont développées dans des contextes historiques fort différents, adoptant parfois le modèle de littérature nationale ou se contentant de le rêver, comme ce fut le cas pour la littérature québécoise au XIXe siècle, ou de le rejeter, comme on le fit en Belgique à la même époque. Plus ou moins organisées sur le plan de l’édition, de la critique ou de la diffusion dans leur propre aire culturelle, ces littératures dépendent toujours, pour leur circulation et leur diffusion d’un pays francophone à un autre, de l’instance de légitimation que constitue le milieu éditorial parisien. Ce centralisme extrême de l’institution littéraire française expliquerait en partie le fait que les littératures francophones d’Amérique, à la différence des autres littératures américaines, n’aient pas renversé en leur faveur la dialectique du centre et de la périphérie.\nD’autres facteurs interviennent également, comme, bien entendu, celui de la masse linguistique. Mais ne nous étonnons pas de constater que, malgré les percées qu’ont pu faire certaines littératures à l’occasion d’événements majeurs, en France et ailleurs en Europe, les écrivains connus et lus dans l’ensemble de la francophonie le sont grâce aux maisons d’édition françaises : le Seuil pour quelques Québécois, plusieurs Africains (Kourouma, Henri Lopes, Tahar Ben Jelloun, etc.) et un Réunionnais (Axel Gauvin) ; Gallimard pour les Antillais Chamoiseau et Glissant ; Albin Michel pour Calixthe Beyala, Émile Ollivier, Assia Djebar ; Grasset pour Antonine Maillet, Michel Tremblay ; Stock pour Gisèle Pineau, Rachid Mimouni, Louis Hamelin ; Actes Sud pour Jacques Poulin et Michel Tremblay ; Robert Laffont pour Maryse Condé ; le Serpent à plumes pour Dany Laferrière, Ben Soussa et A. Waberi… Paradoxe de la marge qui a besoin du centre pour exister comme marge. On peut à bon droit se demander si le manifeste Éloge de la créolité aurait connu un même retentissement s’il n’avait été publié qu’à Fort-de-France.\nLa francophonie littéraire n’a pas fini de nous étonner. Soit par son extension géographique qui semble sans limites : on sait maintenant qu’il existe des poètes de presque toutes les parties du monde qui écrivent en français. Soit par l’éclairage qu’elle projette sur l’ensemble du phénomène littéraire et le renouvellement des formes et du langage dont font preuve les réalisations de ses écrivains. Ces littératures que la critique associe généralement au postcolonialisme se sont engagées dans des « esthétiques de résistance » qui à leur tour modifient le champ littéraire³. Aussi ne s’agit-il pas d’y voir l’élaboration d’une sorte de Commonwealth littéraire mais plutôt la possibilité de créer par là des réseaux d’interrelations, réseaux qui, à l’image de la pensée en archipel proposée par Édouard Glissant, reposent sur des expériences diversifiées et interdépendantes. Mais un archipel inachevé, dont l’inachèvement même constitue le signe d’un devenir possible.\n3 Jean-Marc Moura, Littératures francophones et théorie postcoloniale, Paris, PUF, 1999.\nLittérature francophone, anthologie, sous la direction de Jean-Louis Joubert Nathan, ACCT, Paris, 1992, 448 p.\nLe mot francophonie aurait été « inventé » par le géographe Onésime Reclus dans les années 1870, puis relancé par la revue Esprit en 1962. La chose qu’il désigne, elle, est plus complexe et ce n’est pas le moindre des mérites de cette anthologie que de ne pas chercher à la simplifier et d’amener ainsi le lecteur à réfléchir en même temps que l’auteur sur l’objet de son enquête.\nRarement aura-t-on vu autant de mises en garde et de précisions visant à apporter les nuances nécessaires à la compréhension de la question. Le titre au singulier pourrait, de prime abord, laisser croire à une synthèse un peu hâtive des disparités. Mais dès l’introduction, on prend la peine de distinguer « quatre visages particuliers de la francophonie : les pays de français langue maternelle (Europe et Canada francophones) ; les pays créoles (où le français est langue seconde, mais parente) ; les pays de français langue officielle ou langue d’usage (qui ont été, pour la plupart, colonies françaises) ; les pays de français langue étrangère privilégiée (comme parfois en Europe centrale et orientale). » Chacun de ces visages – ou chacune de ces zones francophones – est représenté dans le livre. Celui-ci porte à la fois sur la littérature francophone, soit les textes qui s’écrivent en français, et les littératures francophones, soit « les ensembles de textes qui ont une circulation littéraire dans des pays particuliers ». À ce titre, la littérature qui s’écrit en France devient une littérature francophone parmi d’autres.\nL’originalité du projet tient ici à la perspective très large, qui fait commencer au XVIe siècle, avec Montaigne et Rabelais, les premiers textes de la francophonie. Elle tient aussi au découpage choisi, à la fois chronologique et thématique. Ce qui n’en permet que mieux de faire ressortir « l’étrange étrangeté francophone, cette subtile différence dans le partage d’une même langue ».\nOn a retenu de la littérature française, en plus des classiques, des auteurs qui, tels Apollinaire ou Segalen, furent eux-mêmes en contact avec la mixité des cultures et « explorateurs des limites ». Pour chaque littérature, des perspectives d’ensemble rappellent, de façon succincte, les caractères particuliers de son développement. Le XXe siècle occupe à lui seul la moitié du livre. Il est divisé en rubriques telles : la prise de la parole, l’écriture du réel, la modernité, l’oralité et l’écriture, la voix des femmes, les théâtres francophones, la poésie. On constate que ces littératures très jeunes possèdent beaucoup de points communs.\nCe livre se veut à la fois outil pédagogique et ouvrage de référence. Il bénéficie d’une présentation extrêmement séduisante, avec de nombreuses photos et un élégant montage des textes. Les notices consacrées aux auteurs sont rapides et justes. On sent la présence d’un guide très sûr, donnant les renseignements nécessaires sans alourdir le texte de détails inutiles. La littérature du Québec y est représentée par une vingtaine d’auteurs, d’Aubert de Gaspé à Godbout, de Nelligan à Miron, en passant par Roy, Hébert, Lasnier et Blais. Seules quelques erreurs minimes se glissent, par exemple le fait de situer la maison d’édition Leméac à Ottawa ou le fait de chapeauter Aquin par la rubrique Canada seul et non « Canada Québec », comme les autres. Mais cela est inévitable dans une entreprise de pareille envergure.\nOn remarque cependant que la plupart des extraits choisis sont tirés d’œuvres éditées en France, comme s’il s’agissait là d’un détour – presque – obligé pour accéder à la francophonie. Mais, exception étonnante, l’extrait cité de l’Homme rapaillé de Miron est attribué aux éditions de l’Hexagone alors que celui de Volkswagen Blues de Poulin est donné dans son édition française. On s’étonne aussi de la formulation laconique attribuant le mérite de l’ouvrage à « un ensemble de professeurs francophones sous la direction de Jean-Louis Joubert. » S’agit-il d’un excès de modestie de la part de ce dernier? N’est-ce pas plutôt une manière discrète de rendre hommage aux travaux antérieurs sur lesquels s’appuie ce bouquin?\nPar sa façon d’harmoniser les textes des auteurs de France avec ceux des écrivains des autres aires francophones, mais aussi par la manière de donner à chacun des auteurs choisis un même traitement, cet ouvrage colossal fera date dans l’histoire des lettres en langue française.\n(7 août 1993)\nL’année francophone internationale, Bilan 1992-Perspectives, sous la direction de Michel Tétu, ACCT, 1993, 245 p.\nL’année francophone internationale, répertoire des événements et publications dans le monde francophone, est un outil précieux, tant par les renseignements qu’il fournit que par la diversité qu’il dévoile. Diversité évidente entre les aires géographiques où l’on parle français, mais diversité également des approches choisies pour rendre compte des phénomènes observés. Curieux, médusé, le lecteur passe des statistiques les plus impersonnelles à l’analyse politique et à l’hommage posthume.\nIl faut louer les responsables de la publication, Robert Jouanny de l’Université de Paris IV et Michel Tétu de l’Université Laval, de ne pas avoir contraint les collaborateurs à un protocole trop strict, forcément monotone, car les choix effectués de rendre compte de tel aspect de préférence à un autre sont révélateurs des situations décrites. J’ai retenu de ce parcours l’article d’Henri Dorion et de Christian Morisseau portant – 1992 oblige – sur « l’Amérique francophone, une Amérique retrouvée » et retraçant la mémoire d’un continent francophone pas tout à fait englouti. Car, rappellent les auteurs, l’« Amérique du Nord fut d’abord francophone dans ses toponymes et ses patronymes. Le métissage se fit d’abord entre francophones et indiens ». Une oreille habile saura encore aujourd’hui retracer les noms français sous la dérivation anglaise et retrouver la rivière L’eau froide (frette) sous Low Freight ou le lieu-dit Purgatoire sous Picket Wire. Mais du point de vue des populations, si les recensements indiquent encore aujourd’hui des citoyens « d’origine ethnique française » dans tous les comtés, « les francophones hors Québec sont de moins en moins nombreux même si leurs droits sont préservés ».\nJ’ai retenu encore, côté bilans, l’importance de l’étude du français dans les pays de l’Europe centrale et orientale où la francophonie, notamment en Roumanie, se transforme parfois en francophilie. Dans les lycées hongrois, selon A. Vigh, le français fait bonne figure, malgré une forte poussée de l’allemand et de l’anglais. Ailleurs, au Luxembourg par exemple, le voisinage de l’allemand et du luxembourgeois laisse tout de même place à une littérature écrite en français, présentée ici dans une perspective historique. Le tour d’horizon amène le lecteur de l’Amérique du Nord (Françoise Tétu de Labsade) à l’Océan Indien (Jean-Louis Joubert) sans oublier la France. L’article de Robert Jouanny résumant les événements marquants de 1992 en France prend l’aspect d’une véritable analyse politique à laquelle s’ajoute une importante bibliographie critique des principales publications littéraires.\nOn trouvera aussi, dans cet ensemble, un vibrant hommage de Marc Quaghebeur à Joseph Hanse, le linguiste, et à Suzanne Lilar, cet écrivain qui avait su faire « de l’exigence appliquée à la rigueur de la langue le lieu déroutant de ses débordements intimes et de ses transgressions philosophiques ». Mais on y lit également de curieux énoncés. S’interrogeant sur la perspective d’avenir de la littérature maghrébine de langue française. Mohammed Taifi, de l’Université d’Oudja, déclare « qu’une littérature, quand elle est jeune, doit être originale et édifiante ». On croirait entendre notre abbé Casgrain du siècle dernier.\nOù s’arrête l’exotisme?\n(13 mars 2004)\nJean-Marc Moura, Exotisme et lettres francophones, PUF, Paris, 2003, 221 p.\nL’exotisme, auprès de la critique contemporaine, a mauvaise presse. Perçu comme une attitude réductrice envers des cultures et des lieux qu’il assimile à un « théâtre bariolé », l’exotisme est souvent confondu avec le goût du spectacle et les évasions bon marché de ceux qui, comme l’écrivait Jankélévitch, tiennent « bazar d’aventures comme l’épicier vend sa moutarde ».\nMais la notion même d’exotisme ne se laisse pas réduire à de tels clichés, ainsi que le montre Jean-Marc Moura dans un ouvrage explorant les liens entre exotisme et littératures francophones. Moura y reprend la définition déjà donnée dans La littérature des lointains. Dans une acception très large, l’exotisme recouvrirait « la totalité de la dette contractée par l’Europe littéraire à l’égard des autres cultures » ainsi que « l’esthétique de ce qui appartient à une civilisation différente ». Il y aurait donc, somme toute, un bon et un mauvais usage possible de l’exotisme, le second se contentant d’examiner les civilisations différentes en fonction d’une interrogation centrée sur l’Occident, le premier manifestant au contraire une ouverture à celles-ci, « laissant entendre une parole autre ou faisant le constat de cette irréductibilité éternelle qui fascinait Victor Segalen ».\nEn conjuguant les termes de littératures francophones et d’exotisme, Moura insiste sur leur complémentarité « dans la mesure où les littératures francophones se sont développées en rapport avec – ou en réaction contre – d’autres cultures. Les lettres francophones, précise-t-il, y compris les plus rétives au colonialisme et à l’influence de l’Occident, se sont développées sur le fond d’un exotisme exotique et/ou colonial qu’il est nécessaire de connaître et d’étudier si on veut mesurer leur originalité et la singularité des options créatrices engagées ».\nLa question qui se pose aussitôt est celle-ci : peut-on encore parler d’exotisme dans un monde en voie d’uniformisation, où la multiplication des voyages va de pair avec la banalisation du tourisme? N’assistons-nous pas à une véritable « usure de l’exotisme »? Ou encore, la période du « post-exotisme », selon l’expression de Volodine, n’est-elle pas commencée? Il est même possible que le voyage en tant que tel ait cessé d’exister dès l’instant où la Terre a été perçue comme une sphère, constatait déjà Segalen, « puisque s’éloigner d’une sphère, c’est déjà commencer à s’en approcher ».\nQuoi qu’il en soit de ces considérations, Moura précise que diverses formes de représentation de l’exotisme sont observables parmi les œuvres littéraires du XXe siècle, au premier rang desquelles se trouve le récit de voyage tel que pratiqué par des auteurs comme Nicolas Bouvier. « La beauté des récits de N. Bouvier réside dans leur capacité à rendre au voyage sa puissance de révélation, et d’abord en échappant au cancer du tourisme », écrit-il.\nLe périple chez Bouvier conserve toute sa puissance de déstabilisation et devient un instrument d’observation lucide du monde et de soi. Il correspond à cette aptitude que Segalen définissait comme « la réaction vive et curieuse au choc d’une individualité forte contre une objectivité dont elle perçoit et déguste la distance »\nUne autre forme de récit exotique concerne ce que Moura appelle le « voyage rétrospectif », tel que pratiqué, notamment, par Le Clézio dans Le chercheur d’or, histoire d’un périple accompli dans l’île de Rodrigues au XIXe siècle. Les écrivains de ce groupe se font les chroniqueurs d’une époque révolue, traduisant ainsi leur (re-)découverte de ce passé.\nLes autres chapitres, portant sur les représentations littéraires de l’étranger, s’intéressent à l’imaginaire exotique chez Hegel, à la confiscation de la parole africaine dans des récits de l’entre-deux-guerres, ce qui nous vaut une comparaison des plus instructives de cette parole dans les textes de Céline et de Mongo Beti, et à l’image du tiers-monde dans les romans de Pierre Mertens.\nUne dernière partie porte sur l’exotisme tel qu’il apparaît en musique et en poésie. Ainsi est-il question de la part des mythologies lointaines dans l’œuvre de Leconte de Lisle, de l’influence des éléments musicaux orientaux ou mauresques chez Debussy, de l’image totémique du bestiaire chez Senghor.\nL’une des dernières études analyse l’œuvre de Gaston Miron du point de vue de « l’imagination de l’espace », qui montre que l’opposition traditionnelle entre espace extérieur et espace intérieur n’a pas de pertinence dans cette poésie où « le dehors comme le dedans sont comme divisés, injustement partagés, ce qui engendre un sentiment d’exil au monde qui est comme la menace latente conjurée par la poésie ». Et Moura d’identifier la poétique du mouvement qui anime cette œuvre toujours tendue vers un espace en constante transformation.\nCet ouvrage, qui se termine par une réflexion sur les études postcoloniales, a l’avantage de lancer plusieurs pistes qu’il appartient au lecteur de rassembler ou d’organiser en voyage à l’intérieur du concept même d’exotisme. À la fin du parcours, on a envie de se demander avec l’auteur si l’exotisme n’est pas, somme toute, qu’un des noms modernes de la nostalgie.\nPour une littérature-monde, sous la direction de Michel Le Bris et Jean Rouaud, Gallimard, Paris, 2007, 342 p.\nUn récent manifeste publié dans le journal Le Monde (16 mars), puis repris dans Le Devoir (24 mars), sonnait le glas de la francophonie entendue comme le « dernier avatar du colonialisme français » et annonçait l’avènement d’une littérature-monde en français « dont le centre est désormais partout, aux quatre coins du monde ». Corédigé par Jean Rouaud, romancier lauréat du prix Goncourt pour Les champs d’honneur et par Michel Le Bris, directeur du festival Étonnants voyageurs de Saint- Malo, et cosigné par 44 écrivains, parmi lesquels Jacques Godbout, Wajdi Mouawad, Dany Laferrière et Nancy Huston, ce manifeste mettait en évidence l’ambiguïté que recouvre le terme « francophonie » lorsqu’il s’agit d’appliquer à la littérature un concept de nature d’abord politique.\nLe Salon du livre de Paris en 2006 avait déjà permis d’identifier le malaise éprouvé par des écrivains dits francophones dont les œuvres étaient marginalisées dans l’institution littéraire française, bien que publiées par des maisons d’édition parisiennes. Les prix littéraires de l’automne 2006 semblaient avoir changé la donne, puisque cinq de ces prix sur sept avaient été attribués à des auteurs « venus d’ailleurs ». D’où la nécessité, pour plusieurs écrivains, de recomposer avec des notions plus englobantes la scène de l’écriture « en français ».\nOn ne peut qu’applaudir à ce souci de décloisonnement et de relations égalitaires entre les diverses littératures de langue française dont on souligne à juste titre l’« effervescence romanesque ». On ne peut qu’être d’accord avec les auteurs du manifeste pour dire que Ducharme est un des plus grands romanciers contemporains. Qu’être d’accord également avec ce concept de « littérature-monde », qui fait écho au Tout-monde cher à Édouard Glissant et qui permet de regrouper le vaste ensemble de l’écriture en français, signalant par le fait même l’autonomisation de la langue et du littéraire. Mais quelques questions soulevées par le manifeste restaient en suspens, des questions auxquelles l’ouvrage collectif rédigé par 27 écrivains apporte des éléments de réponse.\nAlors que Jean Rouaud, dans un texte liminaire, réfléchit aux causes de la perte d’influence de la littérature française contemporaine et constate que la langue, désormais libérée de son pacte avec la nation, a pris souche dans les cinq continents où elle donne à voir « un monde ouvert, foisonnant, bigarré, en mouvement », Michel Le Bris précise que l’acte de décès constaté dans le manifeste est celui d’une « certaine idée de la francophonie, perçue comme un espace sur lequel la France dispenserait ses lumières au bénéfice, il faut donc le supposer, de masses encore enténébrées ». Et Waberi d’attaquer à son tour le paternalisme de la francophonie officielle, « qui n’est rien d’autre qu’un appendice de l’Élysée sourd aux mutations de la modernité ».\nAlain Mabanckou rappelle que, dans un article publié en 2006 à l’occasion du Salon du livre de Paris, il souhaitait que le terme de littérature francophone englobe désormais toutes les littératures « en français », dont la française serait l’une des composantes. Il proposait ainsi de court-circuiter le modèle voulant que les littératures périphériques gravitent autour d’un noyau central, celui de la littérature française, alors que « Paris demeurait plus que jamais le centre, l’unité de mesure ». Pourquoi ne pas en être resté à cette proposition? Remplacer la notion de littérature francophone par celle de « littérature-monde en français », n’est-ce pas, comme le suggérait Alexandre Najjar dans les pages du Monde (3 avril), « expliquer l’eau par l’eau »? On comprend le scepticisme d’un Jacques Godbout qui, tout en applaudissant à la générosité du projet, se demande si l’on peut croire à une littérature-monde de langue française quand, depuis plus de quarante ans, les hexagonaux, s’ils se réjouissent majoritairement de l’existence de la « francophonie », croient toujours qu’ils n’en font pas partie. « [...] Paris doit modifier son appareil éditorial et critique. Il ne s’agit pas de créer une mode francophone , il s’agit de changer la culture de l’institution littéraire en France. » Et de changer également, ajouterais-je, les modalités de circulation du livre dans l’espace francophone.\nL’ouvrage se lit comme une suite de témoignages d’auteurs francophones ou francographes, publiés en France pour la plupart, qui récusent tout « impérialisme culturel » comme toute conception folklorisante de la littérature et revendiquent fièrement leurs appartenances multiples. La prise en charge de ces objectifs par l’ensemble des écrivains regroupés autour du festival Étonnants voyageurs, puis de la convention de Saint-Malo dont la création est annoncée, suffira-t-elle à modifier le centralisme de l’institution littéraire parisienne? Ou encore « la dictature de la diffusion », selon l’expression de Mabanckou? Toutes questions qui, fort heureusement, sont désormais sur la place publique et font l’objet de débats. Un espace de discussion est ouvert. À suivre avec le plus grand intérêt.\nCamille de Toledo, Visiter le Flurkistan ou les illusions de la littérature-monde, PUF, Paris, 2008, 109 p.\nVous chercheriez en vain le Flurkistan dans un atlas géographique ou dans quelque guide touristique. Le Flurkistan est un pays fictif, né de l’imagination de Camille de Toledo, qui en fait le lieu symbolique de la littérature. Un lieu qui emprunte tout autant au monde des livres qu’à celui d’un imaginaire du lointain. Car le Flurkistan est une réminiscence du Farghestan de Julien Gracq dans Le rivage des Syrtes.\nL’ouvrage se présente comme un contre-manifeste, son auteur s’attachant à démonter les unes après les autres les affirmations contenues dans le manifeste publié dans Le Monde du 16 mars 2007 et intitulé « Pour une littérature-monde en français ».\nLe manifeste du Monde, que Camille de Toledo décrit comme « l’offensive des géants », puisqu’il réunit les signatures les plus prestigieuses de la littérature française, doit être interrogé de plus près : il s’appuie en effet sur une idéologie du réel, et de la littérature, pour le moins simpliste. En opposant le centre et la périphérie, les écrivains voyageurs aux sédentaires, la « poussière des routes » au regard tourné vers soi, les signataires feraient preuve d’une grande naïveté. Mais les manifestes, rappelle à juste titre l’auteur, sont d’abord des objets de volonté et de pouvoir. Il s’agit de fonder une « histoire officielle » de la littérature dont l’essentiel serait : « le lent déclin du roman français épuisé par les idéologues des années 1970 et le sursaut magnifique de quelques dissidents rejoints par les cultures du monde ». On aura réussi tout au plus à remplacer une idéologie par une autre, celle d’un retour au « réel » dont la littérature se serait écartée, enfermée dans son formalisme et obsédée par le soupçon et le doute.\nLe polémiste reproche aux signataires de perpétuer une représentation archaïque du voyage, car aujourd’hui « le voyage n’est plus ce qu’il était » et « les voies d’accès au monde se sont multipliées ». Pourquoi alors inscrire l’intériorité d’un côté et les chemins de l’autre? Le livre des fuites de Jean-Marie G. Le Clézio serait le meilleur exemple de cette dichotomie factice, car il met en scène des identités en suspension engagées dans l’aventure d’un parcours immobile. Et l’auteur de se demander de quelle « étrange boîte » serait sorti ce « frisson du dehors » que réclament les écrivains-voyageurs. Peut-on vraiment parler d’un dehors, voire d’un « ailleurs » dans ce monde post-exotique où « tout se déterritorialise et devient importable, exportable, reproductible et duplicable? » Existe-t-il d’autres ailleurs que celui du Farghestan de Gracq, soit comme « rêve, désir et menace »? Existe-t-il vraiment d’autres voyages qu’intérieurs? Le centre est partout.\nLes auteurs du manifeste affirment que le centre est désormais partout, aux quatre coins de la planète. Or il est caricatural, selon Camille de Toledo, de dresser la périphérie contre le centre comme il est inutile de choisir entre « le devenir créole de l’identité et le vertige de sa perte ». Et l’auteur d’ajouter « qu’il n’y a pas à choisir, il n’y a qu’à osciller ». Il faudrait encore, pour que cette pluralité de centres puisse vraiment exister, que le système de reconnaissance de langue française accueille, « à égalité de chances, les livres écrits ici et ailleurs ». Le modèle anglo-saxon repose sur un système éditorial décentré, réparti sur plusieurs continents. Tel n’est pas le cas de la production littéraire de langue française, coincée dans son centralisme parisien : car « à aucun moment, les signataires ne sortent du système de reconnaissance qu’ils critiquent. Plus ils le dénoncent, plus ils lui donnent de l’importance ». Comment en effet comprendre autrement la référence aux prix littéraires parisiens de la rentrée 2007, attribués à des auteurs « venus d’ailleurs » mais tous publiés par de grandes maisons parisiennes? Est-ce vraiment l’indice d’une pluralité de centres? On aurait aimé en lire davantage sur ce sujet.\nAu sujet de la langue, l’auteur insiste pour dire que, plutôt que de polariser la scène littéraire, et de voir dans la créolisation un phénomène entièrement nouveau, il faudrait chercher dans l’histoire, voire dans la « fabrique » (sic) de la langue, les raisons de sa déterritorialisation, de sa dénationalisation. Et de rappeler le travail accompli dans ce sens par les Rabelais, Du Bellay et autres. Il s’agit là d’un propos que je ne peux que saluer au passage, y reconnaissant des thèmes et des termes familiers.\nOn pourrait longuement épiloguer à propos des contradictions du manifeste. La démonstration de Camille de Toledo est convaincante bien que, dans son désir de déconstruire les oppositions manichéennes du texte, il oublie de parler de celle, fondamentale, qui consiste à associer le concept de « littérature-monde » à une langue, aussi glorieuse soit-elle, et omet de décrire, sinon de façon allusive, les conditions particulières d’exercice de la littérature dans le monde francophone. Malgré la pertinence des arguments énoncés, on ne peut s’empêcher de noter un certain agacement chez l’auteur devant la place occupée par les écrivains dits « périphériques ». Quoi qu’il en dise, son point de vue, comme celui des signataires du manifeste qu’il dénonce, reste d’abord franco-français. La francophonie littéraire n’a pas dit son dernier mot. Il appartient maintenant à ses écrivains de se faire entendre.\nMichel Le Bris et Jean Rouaud, Je est un autre. Pour une identité-relation, Gallimard, Paris, 2010, 217 p.\nCe deuxième ouvrage dirigé par Michel Le Bris et Jean Rouaud se présente comme une suite à Pour une littérature-monde.\nDès l’avant-propos, les directeurs font allusion à des colloques organisés autour de l’ouvrage précédent et en concluent que celui-ci, « par son écho, a contribué à faire évoluer notre perception d’une littérature de langue française outrepassant les limites de l’Hexagone ». On oublie toutefois de dire que, parmi les échos suscités par cette publication, il y a eu surtout plusieurs critiques mettant en évidence les contradictions du manifeste et interrogeant la conception franco-centriste de la francophonie qui y était véhiculée. Tel a été le cas, notamment, des prises de position des intervenants lors du colloque organisé par l’Académie des lettres du Québec, en octobre 2008, portant sur « les littératures de langue française à l’heure de la mondialisation » (Hurtubise, 2010).\nLe nouvel ouvrage est né d’un désir d’intervention dans le débat français actuel sur l’identité nationale. Y collaborent une vingtaine d’écrivains francographes d’origines diverses. À l’exception du romancier suisse Yves Laplace, tous résident ou ont résidé plusieurs années en France. L’ensemble se lit comme une suite de témoignages d’auteurs déclinant leur appartenance et s’élevant contre toute tentative de « définition » identitaire.\nL’identité, selon Ananda Devi, d’origine mauricienne, « n’est pas un état fixe et permanent. C’est un concept fluctuant en constante mutation ».\nCe que les gens pensent de D'un monde l'autre. Tracées des littératures francophones


Application de la loi dans le temps et calcul de l’enrichissement injustifié - Contrat et obligations | Dalloz Actualité\nCIVIL | Contrat et obligations | Loi et traité | Mariage - Divorce - Couple\npar Cédric Hélainele 19 mars 2021\nCiv. 1re, 3 mars 2021, FS-P, n° 19-19.000\nQu’on le nomme enrichissement injustifié ou enrichissement sans cause, le quasi-contrat d’origine prétorienne désormais codifié occupe une place acquise dans les liquidations de relations pécuniaires entre concubins. Si ces derniers ont choisi une conjugalité sans aucune formalité, contrairement au mariage ou au PACS, ils prennent naturellement le risque de voir des difficultés éclore au moment de leur séparation. Voici donc une brillante illustration de l’appréhension du fait par le droit (F. Terré et P. Simler, Droit civil. Les régimes matrimoniaux, Dalloz, 2019, 8e éd., p. 788, n° 899). Parmi les manières de régler les différends pécuniaires en la matière, tout dépend de la situation factuelle précise des concubins. En présence d’une indivision, le juge devra rechercher les parts de chacun et procéder le cas échéant à l’ouverture des opérations liées au partage. Sur ce point, les difficultés sont celles inhérentes à toute indivision : indemnité d’occupation, gestion de la masse indivise, licitation, etc. Les problèmes commencent lorsqu’un des concubins a pu engager des frais sans pour autant créer une indivision. C’est le cas toutes les fois où une personne aide, par exemple, à construire un bien sur le terrain d’autrui. En dépit de la possibilité de qualifier le concubin de constructeur et d’utiliser l’article 555 du code civil (F. Terré et P. Simler, op. cit., p. 815, n° 918), il reste également utile à titre subsidiaire de se fonder sur l’action de in rem verso ou – en français dans le texte depuis l’ordonnance n° 2016-131 du 10 février 2016 – l’enrichissement injustifié anciennement qualifié d’enrichissement sans cause. L’arrêt d’aujourd’hui vient apporter d’utiles précisions sur l’application de la loi dans le temps et sur les modalités de calcul de l’indemnité qui en résulte.\nDeux personnes vivent en concubinage entre novembre 2014 et décembre 2015. À la séparation, le concubin argue avoir participé à la construction de la piscine posée sur le terrain de sa concubine. Il l’assigne pour obtenir une indemnité sur le fondement de l’enrichissement sans cause. La cour d’appel de Bourges applique l’article 1303 nouveau issu de l’ordonnance n° 2016-131 du 10 février 2016 pour calculer une indemnité s’élevant à 24 227,16 € au profit du concubin ayant dépensé des frais pour la construction de la piscine. Voici que la concubine se pourvoit en cassation en arguant de deux principaux moyens : d’une part, la loi nouvelle n’était pas applicable faute de rétroactivité de la loi civile et, d’autre part, les modalités de calcul des juges du fond étaient erronées puisque ces dernières ne prenaient pas en compte la plus-value générée par la piscine ainsi construite. C’est sur ce deuxième point que la cassation pour défaut de base légale est prononcée.\nL’application de la réforme dans le temps\nLe concubinage ayant eu lieu entre novembre 2014 et décembre 2015, le demandeur au pourvoi indiquait donc que l’article 1303 nouveau du code civil ne lui était pas applicable. Pour ce faire, il utilisait l’article 9 de l’ordonnance du 10 février 2016 sur l’application de la réforme dans le temps mais également l’article 2 du titre préliminaire du code civil, selon lequel la loi nouvelle n’est pas rétroactive. On sait que les dispositions issues de la réforme, sauf exception (notamment pour les démarches interpellatives), sont applicables à partir du 1er octobre 2016 pour l’ordonnance ou du 1er octobre 2018 pour la loi de ratification. La question pouvait donc utilement se poser concernant un concubinage antérieur à 2016.\nPour balayer l’argumentation du demandeur, la Cour de cassation estime que « la cour d’appel a déterminé l’indemnisation de celui-ci en se référant à bon droit aux dispositions de l’article 1303 du code civil, dans sa rédaction issue de l’ordonnance n° 2016-131 du 10 février 2016, lequel n’a fait que reprendre la règle de droit antérieure ». Ainsi, la haute juridiction vient bien préciser que la codification s’est faite à droit constant concernant l’évaluation de l’indemnité. Aussi n’existerait-il donc aucune différence à distinguer le droit antérieur du droit nouveau ici. La méthode donnée par la Cour de cassation est très intéressante d’ailleurs sur l’application de la loi dans le temps : « si la loi applicable aux conditions d’existence de l’enrichissement injustifié est celle du fait juridique qui en est la source, la loi nouvelle s’applique immédiatement à la détermination et au calcul de l’indemnité » (nous soulignons). On note donc ici l’application immédiate concernant les modalités de calcul dans l’instance postérieure à la rupture du concubinage. Que ce soit avant ou après l’ordonnance n° 2016-131, l’enrichissement injustifié est calculé sur la base de la règle dite du double plafond ; le juge prenant en compte la plus faible des deux sommes entre l’enrichissement et l’appauvrissement (v. Rép. civ., v° Enrichissement injustifié, par A.-M. Romani, n° 222). Cette règle, bien connue du droit patrimonial de la famille, évite une indemnité trop importante et respecte ainsi une certaine idée de l’équité.\nEn résumé, comment déterminer la loi applicable à l’enrichissement injustifié ? Pour la qualification ou « les conditions d’existence », la Cour de cassation se fonde non sur l’acte introductif d’instance mais sur le fait générateur ayant donné lieu à l’enrichissement injustifié. En ce qui concerne les modalités de calcul, le texte nouveau est immédiatement applicable. Le texte est, de toute manière, venu seulement moderniser des acquis connus concernant le calcul de l’indemnité (F. Chénedé, Le nouveau droit des obligations et des contrats, Dalloz, coll. « Référence », 2018, 2e éd., p. 180, n° 134.20).\nLe rappel de la recherche de la plus-value\nSur le moyen ayant entraîné la cassation, la haute juridiction se livre à un rappel utile et nécessaire autour de l’importance de la plus-value. Sa prise en compte en matière d’enrichissement sans cause occupe une place déterminante. C’est une solution ancienne et désormais acquise en jurisprudence dans ce contentieux (Civ. 1re, 19 janv. 1953 ; Rép. civ., art. préc., n° 224).\nLes juges du fond n’ont toutefois pas procédé à une recherche de la plus-value dans cette affaire. La cour d’appel de Bourges avait seulement utilisé les dépenses liées aux factures de l’entreprise ayant posé la piscine pour la somme de 24 227,16 €. En somme, ce n’est pas seulement le coût de la construction de la piscine qui importe mais la plus-value générée par cette édification supplémentaire. La prise en compte de cette dernière influencera l’indemnité finale égale à la plus faible des deux sommes entre l’appauvrissement de celui qui a payé et l’enrichissement corrélatif du concubin propriétaire. La détermination exacte de ces deux éléments reste donc cruciale pour éviter de fausser le calcul de l’indemnité.\nSur ce point, nihil novi sub sole. Mais la précision demeure importante. Le plaideur doit donc vérifier avec une certaine acuité la plus-value générée par l’enrichissement pour calculer l’indemnité de l’action de in rem verso.\nOn notera toutefois que les principales difficultés ne se situent guère sur le terrain du calcul. La véritable complexité de l’enrichissement injustifié reste sur le sol probatoire de l’appauvrissement d’un patrimoine corrélatif à l’enrichissement d’une autre masse de biens. Autre difficulté : l’absence de justification de ce transfert pécuniaire. Le concubin qui a dépensé des sommes pour construire sur le terrain d’autrui n’a-t-il pas profité de ses dépenses pendant l’union de fait ? Bien souvent, il s’agit du logement de la famille et la question peut donc utilement se poser de savoir si l’enrichissement était bien injustifié…\nL’arrêt du 3 mars 2021 non promis à une publication au Bulletin reste toutefois très intéressant sur le calcul final de l’indemnité, une fois ces obstacles passés. La recherche de la plus-value est donc toujours à l’ordre du jour en matière d’enrichissement du concubin. Prudence sur sa prise en compte !


Les caractéristiques des dépendants affectifs\nQui peut devenir membre et comment ?\nLe mouvement des Dépendants Affectifs Anonymes est une fraternité d'hommes et de femmes qui partagent entre eux leur expérience, leur force et leur espoir pour mieux apprendre à résoudre un problème commun, soit la difficulté à maintenir des relations affectives saines et satisfaisantes.\nLa seule condition pour devenir membre des DAA consiste à avoir le désir d'établir des relations affectives saines avec soi-même et avec les autres.\nDAA ne demande ni cotisation, ni droit d'entrée. Nous subvenons à nos besoins par nos propres contributions.\nLes DAA ne sont associés à aucune secte, à aucune dénomination politique ou religieuse, à aucun organisme ou établissement ; ils n'endossent ni ne contestent aucune cause. Tous sont bienvenus sans égard au sexe, à l'ethnie, à l'orientation sexuelle ou à la religion.\nNotre programme (spirituel) de rétablissement de la dépendance affective se fonde sur un mode de vie emprunté à Alcooliques Anonymes. Ce mode de vie est basé sur Notre Méthode et ses Douze Étapes pour notre rétablissement personnel et sur les Douze Traditions pour faciliter nos rapports avec les autres.\nNotre but primordial est de nous rétablir de la dépendance affective et d'en aider d'autres à le faire. Le partage est une des techniques que nous utilisons pour nous identifier et pour nous aider à nous libérer de nos liens affectifs avec le passé et de notre besoin de contrôle maladif.\nL'anonymat est la base spirituelle de toutes nos traditions, nous rappelant sans cesse de placer les principes au-dessus des personnalités. Les DAA conservent l'anonymat personnel dans tous leurs rapports avec les médias. Même à l'intérieur du Mouvement, on s'abstient de révéler le nom et les autres renseignements concernant un membre.\nL'anonymat est essentiel à la croissance du Mouvement. Pour ceux qui songent à joindre nos rangs, il est le gage que leur appartenance à DAA ne sera pas dévoilée. Parce que l'anonymat est une façon authentique de pratiquer l'humilité, nous croyons qu'il constitue la meilleure assurance de survie de DAA.\nLa seule condition pour devenir membre est d'avoir le désir d'établir et de maintenir de saines relations avec soi-même et les autres.\nPour assister à une réunion, vous vous présentez simplement à l'adresse de la réunion de votre choix, qui est indiquée sur la liste de réunions, à l'heure annoncée.\nIl n'y a aucun formulaire à remplir, aucune question ne vous sera posée. Il n'y a aucun frais, aucune obligation, aucun abonnement et si vous désirez ne pas parler, c'est là le choix dans lequel vous serez respecté (e). Nous subvenons à nos besoins par nos propres contributions. Une collecte volontaire a lieu durant les réunions, cependant les nouveaux venus n'ont pas à contribuer et les autres le font chacun selon leurs moyens. Encore là, aucune obligation.\nDésormais, nous envisagerons la vie d'une façon différente.\nLire les Douze Promesses DAA


Japan Expo : l'âge de raison ? | VL Média\nVenus de France et d’Europe, les amoureux du Soleil Levant se sont donné rendez-vous à Villepinte pour les 15 ans du salon. Bilan.\nAvant de vous plonger dans ce débriefing, n’hésitez pas à visionner notre reportage consacré à l’évènement.\nIl y a tout juste une semaine commençait l’édition 2014 de Japan Expo. Pour son 15ème anniversaire, la première convention de France entièrement dédiée au Japon a clairement affiché ses ambitions en rassemblant une palette d’invités prestigieux pour une durée exceptionnelle de cinq jours (du 2 au 6 juillet, une première). Retour sur un rassemblement qui semble être arrivé à maturité.\nUn line-up renversant\nUne fois n’est pas coutume, le manga et la japanimation ont tenu le haut du pavé. Cette Japan Expo a été l’occasion pour les passionnés de tous âges de rencontrer les grands du milieu. Ryûhei Tamura, invité d’honneur et auteur du shônen à succès Beelzebub, a donné une conférence sur la scène principale face à une foule de fans. Le réalisateur Kitarô Kosaka, réalisateur et animateur clé du studio Ghibli (Princesse Mononoké, Le Vent se lève), s’est également prêté à l’exercice aux côtés du producteur Masao Maruyama, co-fondateur du studio Madhouse (Cardcaptor Sakura, Death Note). Nous avons pu les interroger sur les relations entre réalisateur et producteur dans une industrie extrêmement compétitive. Réponse de M. Kôsaka : “Ambition artistique et pragmatisme financier ont vocation à diverger. L’artiste doit parfois savoir freiner ses ardeurs, mais la contrainte constitue bien souvent un moteur efficace.”\nDans un cadre plus événementiel, la scène principale a également accueilli la projection en avant-première de la saison 2 de l’anime Sword Art Online en présence de son producteur Shinichiro Kashiwada, ainsi que de Masuo Ueda, président d’Aniplex (distributeur de japanimation, ndlr). Enfin, le groupe de J-pop baroque Kalafina, à qui l’on doit les génériques des séries Black Butler et The Garden of Sinners, a également donné un concert mémorable, malgré l’absence de la compositrice Yuki Kajiura.\nÉditeurs : le choc des titans ?\nC’est rien de le dire, Japan Expo est également une véritable arène économique. À côté des mastodontes Naruto, Bleach, One Piece et Fairy Tail, les éditeurs se sont arraché l’attention des visiteurs en présentant leurs tout nouveaux titres en exclusivité. Parmi ceux qui ont retenu notre attention, on pourra citer pêle-mêle All You Need Is Kill de Takeshi Obata (Kaze), Dragon Quest: Emblem of Roto de Kamui Fujiwara (Ki-oon), et Save Me Pythie de la française Elsa Brants (Kana).\nNouvel arrivant sur le salon, le challenger All The Anime s’est associé au site de streaming légal Wakanim.tv pour un stand en diptyque couvrant offre physique et simulcast avec un marketing pour le moins agressif : Kill La Kill, L’Attaque des Titans, Puella Magi Madoka Magica, Haikyû!! et Sword Art Online, autant de titres incontournables disponibles en DVD, Blu-ray et VOD. Un partenariat qui pourrait déboucher à long terme sur une nouvelle offre légale avantageuse, comme nous l’a confié le président de Wakanim Olivier Cervantès : “Pourquoi pas des réductions sur le DVD pour ceux qui auraient déjà acheté l’épisode en numérique, et inversement ? Le client ne devrait pas avoir à choisir entre deux supports complémentaires.”\nDes sushis et des jeux\nMalgré l’absence imprévue du pontife Shigeru Miyamoto, les gamers n’ont pas été oubliés. Le père de Final Fantasy Hironobu Sakaguchi a révélé en exclusivité mondiale son nouveau titre Terra Battle, RPG en free-to-play développé par son studio Mistwalker sur iOS et Android. L’aventure devrait tenir en haleine les joueurs sur plusieurs dizaines d’heures – que les plus économes se rassurent, le jeu pourra être fini sans dépenser le moindre centime. Là où Riot Games (League of Legends) et Square Enix ont campé sur leurs positions, Namco Bandai a présenté le très attendu Tales of Xillia 2, RPG prévu sur PS3 le 22 août prochain.\nLa palme revient cependant à Nintendo, qui a littéralement volé la vedette à ses concurrents. Après un E3 explosif riche en nouveautés, les titres annoncés étaient presque tous jouables. Il fallait se presser pour espérer prendre en main Bayonetta 2, Hyrule Warriors, Yoshi’s Woolly World et Splatoon, et les joueurs les plus aguerris ont pu s’affronter sur les arènes de Super Smash Bros. (3DS, WiiU) dans des tournois acharnés, le tout étant retransmis sur écran géant devant une foule en délire.\nAmateurs : la force tranquille\nLa Japan Expo est aussi un vaste melting pot d’initiatives amateurs très variées. En défilé ou entre amis, les cosplayeurs (costume playing, loisir mêlant déguisement et jeu d’acteur) ont bien entendu répondu présent, rivalisant d’inventivité pour des costumes toujours plus impressionnants. La famille des youtubeurs francophones était au grand complet : LinksTheSun en dédicaces, animations sur scène assurées par VoxMakers, projection du nouvel épisode de Salut les Geeks avec Mathieu Sommet, séminaire croisé animé par le Fossoyeur de Films et Axolot, tournage ambulant de Minute Papillon… C’est également l’occasion pour des jeunes artistes d’exposer leurs travaux : fanzines, vêtements, accessoires, jeux de plateau, etc. Les frères Djiguito et Sanouss présentaient ainsi leur marque de streetwear au style décalé oscillant entre manga et street-art : “Plutôt que de produire en série, on développe des oeuvres d’art vestimentaires : tu commandes un dessin personnalisé, et tu fais le tour du monde avec”.\nSeule ombre au tableau, les associations ont hélas encore perdu en visibilité cette année. Outre les difficultés que traverse l’association Epitanime, les amis de Sôhei, KajiaN et BulleJapon ont dû se contenter d’une scène miniature exposée au bruit et à la circulation. L’augmentation des tarifs a sans doute joué, mais il est dommage qu’un rassemblement né de la philosophie do it yourself pénalise les collectifs bénévoles qui l’ont porté depuis les origines.\nVirage ou évolution ?\n15 ans après sa création, la Japan Expo a fait ses preuves. L’absence de la Comic-Con a permis au salon de se déployer pleinement sur les deux halls d’exposition, aérant ainsi ses stands et ses allées. Conférences, concerts, projections, opérations marketing… l’évènement assume pleinement sa nouvelle orientation professionnelle. Avec ses invités prestigieux et son organisation millimétrée, le salon s’autorise à voir grand, quitte à sacrifier les petits. D’aucuns diront que c’est le gage de la réussite, mais espérons que les organisateurs sauront trouver la juste mesure entre désir de croissance et préservation du patrimoine amateur.\nRadio VL espère vous retrouver sur le salon l’année prochaine !\nPhotos : Radio VL\nIllustrations : Aniplex, Gainax, Namco Bandai\nRemerciements : Elsa Brants, LinksTheSun, Marcus, Pascal Sergent, Wakanim\n2014 japan expo Japon jeu vidéo manga


Mais attention, ce poney En cas de réutilisation des textes de cette page, voyez comment citer les auteurs et mentionner la licence. Vincent de Boer Belgique – Vincent de Boer Autriche – Juegos Stratego Next Edition.\nUn produit à recycler? Le jeu est très fortement inspiré du jeu de L’Attaque inventé par Hermance Edan en Steven Meyer – Peter van Bodegom Angleterre. Non 1 Non 1. Retrait immédiat en magasin. Chaque participant est placé à une extrémité du plateau et le but ns de conquérir avec une pièce portant le drapeau visible par les autres joueurs le fort situé au centre du plateau.\nRecherche sstratego dans le titre. Et vous chers clients pour quoi craquerez-vous? Comme dans Stratego, le jeu de plateau mythique, faites preuve d’esprit pour capturer le drapeau adverse! Le jeu est particulièrement populaire en Europe où régulièrement des compétitions nationales et internationales sont organisées, la plupart des tournois étant encadrés par l’EGC European Games Commission dont le président est Mark Coenen et l’ISF International Stratego Federation.\nRetrait immédiat en magasin. Au début de la partie chaque joueur dispose ses pièces comme il l’entend sur ses quatre premières rangées. Le général ne peut être détruit que par un autre général ou une bombe ou l’espion.\nSTRATEGO / JEU CONSOLE NINTENDO DS\nIl nnds une variante du Stratego, conseillée pour les débutants: Une erreur s’est produite lors de la sauvegarde de votre recherche. Ce produit n’est toujours pas évalué.\nUn spécialiste répond à toutes vos questions. Pim Niemeijer Pays-Bas – Navigation Accueil Portails thématiques Article stfatego hasard Contact. Les pièces sont sensiblement les mêmes mais on notera les changements suivants:. Aucune question pour ce produit.\nStratego Next Edition sur Nintendo DS –\nSteven Meyer – Stratego es un juego de estrategia que implica a dos jugadores a jugar con 40 piezas cada uno de ellos, en un tablero de 10x Peter van Straatego Angleterre. Erik van den Berg Belgique – En cliquant sur un lien ou sur Accepter, vous consentez à ce que nos partenaires et nous-mêmes traitions vos données personnelles à l’aide de cookies strqtego d’autres technologies pour vous offrir une expérience et des straatego personnalisées, aussi bien sur nos sites que sur des sites externes.\nLe Stratego se joue à 2 joueurs un joueur avec les pièces rouges, l’autre avec les pièces bleues sur un srratego carré de 92 cases 10 cases de côté moins 2 lacs carrés de 4 cases chacun. Vous y trouverez sans peine votre bonheur! L’ISF possède strateg membres: Stratego Next Edition Imagen del juego.\nL’avion est une pièce très puissante. Ne s’applique pas 1 Ne s’applique pas. Philippe Bergiers – Las piezas simbolizan a oficiales y soldados de la armada, inspirados en la época de Napoleón. Comment ajouter mes sources?\nVoici les derniers vainqueurs individuels du championnat du monde: Stratego existe également sous une variante électronique appelée Bellicus qui compte plus de pièces, notamment un Cavalier, des Avions et des Tanks.\nPays-Bas, Allemagne, Angleterre, Grèce. Cet article ne cite pas suffisamment ses sources août


Aspirer au mieux | Electromeninges, blog de l'électroménager\n« Sésame, disparais-toi !\nOn sort en boîte ? (en plastique) »\nSamedi donc, j’étais invitée à participer à un brunch Dyson avec quelques blogueuses (hurlez pas ! je donnerais les noms ensuite) pour mieux connaître la marque et les produits. Forcément il y a eu petits fours (dans brunch Dyson, il y a aussi brunch) et tests d’aspirateurs (qui ont « sniffé » de la farine). Eventuellement je pourrais vous convaincre que les aspirateurs Dyson sont ce qu’il y a de mieux sur le marché, qu’aspirer avec un Dyson revient à une promenade de santé (d’autant plus qu’on nous a assuré que l’air qui ressort du Dyson est 15 fois plus pur que l’air ambiant). Subtilement je pourrais insinuer que l’équipe qui s’est occupé de nous a été formidable et très prévenante. Tout ceci ne me demanderait aucun effort, ça coulerait de source mais vous y sentiriez finalement comme une odeur d’encens trafiqué.\nDepuis que j’ai commencé à écrire ce blog (mais qu’est-ce qui m’a pris ce jour là ?), je me suis rendue compte que le plus intéressant dans l’électroménager n’était pas de vanter les caractéristiques techniques d’un produit, l’esthétique d’un appareil ou l’originalité du marketing de telle marque. En écrivant ce blog, j’ai surtout réalisé que derrière un marché quel qu’il soit (même aussi rébarbatif que l’électroménager), il y avait surtout des femmes et des hommes qui avaient consacré leur vie à convaincre le monde entier (et souvent contre le monde entier) que leur idée valait la peine d’être entendue. Je remercie mon blog de m’avoir appris ça.\nQuand ce blog sera mort, je me souviendrais encore de Joséphine Cochrane et de son lave-vaisselle, je garderais toujours une tendresse particulière pour Marc Grégoire et sa poêle Tefal. Et évidemment dans ce panthéon de l’électroménager James Dyson aura sa place.\nJ’avoue, j’aime bien James Dyson. Ce type est l’incarnation vivante de l’obstination. Il s’est battu des années pour imposer son invention, il a essuyé nombre d’échecs, il a supporté un nombre incroyable de procès (notamment quand il a essayé d’intégrer le marché français), il s’est fait sacquer par les contructeurs d’aspirateurs avec sac. Mais il ne s’est jamais démonté.\nEncore aujourd’hui c’est la force de l’entreprise Dyson, portée par un seul homme mais qui motive ses employés à aspirer au mieux, à tendre vers l’excellence, à soutenir des produits auxquels ils doivent croire. En tout cas, c’est le sentiment que j’ai eu en discutant avec le Directeur Général de Dyson France Dimitri Peucelle. J’ai eu beaucoup de plaisir à l’entendre parler de ses aspirateurs, de James Dyson, de l’identité de son entreprise. On était bien loin du discours « parts de marché, segments, cibles de consommateurs et prévisions à court terme », je n’entendais qu’une voix sincère et convaincue.\nAlors bien sûr, j’aurais pu vanter les mérites des aspirateurs Dyson dans ce billet mais on m’aurait certainement rétorqué que « j’ai une amie et son Dyson marche pas« . Oui, peut-être, sans doute, je ne le nie pas. Et on aurait ajouté « Et puis Dyson c’est cher ! ». Oui, peut-être, sans doute, je ne le nie pas. Alors j’ai préféré vous retranscrire ce que j’ai vraiment retenu de ce brunch, ce qui restera de cette rencontre : un air pur, des poussières de sincérité, et la conviction qu’il faut toujours aspirer au mieux.\n23 Responses to “Aspirer au mieux”\n1 Léna décembre 10, 2008 à 8:14\nJ’ai eu un Dyson et franchement, j’ai trouvé que c’était un super aspi ! Et j’aime bien le design.\n@tu parles au passé, il a trépassé ? Moi aussi j’aime ses formes\n2 sounie décembre 10, 2008 à 8:32\noh j’en reve, je l’appelle l’aspi à eau !!\n@Pourquoi l’aspi à eau ? nous on a aspiré que de la farine, l’eau on l’a bu (et le champagne aussi)\n3 yoko19 décembre 10, 2008 à 8:44\noh oui !! un aspirateur à eau !!! j’adoooore les aspirateurs !!! 🙂\n@Quel enthousiasme !! Euh limite ça fait un peu peur en fait ! 😀\n4 Petite Fée décembre 10, 2008 à 9:10\nBen je dois pas être normale car j’en ai eu un, le dc08 je crois.. et je l’ai trouvé trop lourds et bruyant. j’ai fini par le revendre. Par contre ça aspire super bien et le fait de ne plus avoir de sac est bien aussi.\n@je te rassure Petite Fée, tu es tout à fait normale 😉 Le tout est de trouver SON aspi\n5 missbrownie décembre 10, 2008 à 10:42\nPar contre tu as dit que tu donnerais le nom des bloggeuses présentes et tu l’as pas fait 😀\nPublicité mensongère LOL\nJ’ai hâte de le teser chez moi cet aspi pour me faire une vraie idée 😉\n@Merci ! 😉 Non pas de publicité mensongère, c’est juste que tu es trop impatiente et que tu ne peux attendre le prochain billet 😉\n6 Eel juillet 12, 2014 à 5:43\n7 Tellou décembre 10, 2008 à 11:18\nJe voudrais pas casser l’ambiance hein, mais un aspi, ça reste un aspi qu’il faut quand même passer…. Bon ok, je suis mauvaise: j’aime pas les aspis! 😉\n@: Je suis tout à fait d’accord avec toi Tellou, un aspi reste une corvée sauf si un jour il devient une boule à facettes et que son bruit sera celui d’une bonne musique. C’est bien pour ça que j’ai mis l’accent sur ce qui comptait vraiment à mes yeux, pas forcément l’aspi mais son inventeur.\n8 Pimousse décembre 10, 2008 à 11:38\ntu en parles tellement mieux que moi!\nJe trouve que ca mérite au moins un aspi gratuit 🙂\n@mais non, mais non, c’est bien d’avoir des approches différentes justement et au final tu as beaucoup plus parlé d’aspi que moi 😀\n9 Alice décembre 10, 2008 à 11:48\nEn voilà au moins qui sniffent pour de saines raisons ! Merci pour ce bel article électrogirl !\n@les aspirateurs, tous des drogués à la poussière ! merci 😉\n10 ratounette décembre 10, 2008 à 12:10\nJ’attends le mien avec impatience!\n@merci Ratounette ! Prête à aspirer tous les jours ? 😉 (en même temps j’ai cru comprendre que tu le faisais déjà)\n11 mamzellescarlett décembre 10, 2008 à 1:01\nFaudra quand m^me qu’on m’explique comment un aspi peut restituer de l’air plus pur que celui aspiré (qu’est déjà pas jojo) parce que le mien me recrache tous ses poumons poussiéreux à chaque utilisation, et pourtant il a son filtre et son sac nickel-chrome…\n@si j’ai bien tout retenu, l’aspirateur Dyson serait le seul à vraiment séparer l’air de la poussière grâce à ses cyclones. Pour avoir fait le test sur la farine, on a pu voir que le filtre de l’aspirateur était complétement propre, la farine n’était même pas arrivée jusqu’à lui.\n12 Gazelle décembre 10, 2008 à 1:27\nDit donc, il est pas très vendeur le type de la photo de l’aspirateur là :p\n@mais au contraire, c’est James Dyson ! Je trouve qu’il a une tête sympa … tu dis peut être ça parce qu’il a le cheveu couleur poussière ? 😀\n13 Dom décembre 10, 2008 à 6:38\nAh oui, l’air plus pur, zut, j’ai oublié d’en parler…\ntant pis mais c’est vrai que ces aspirateurs sont super bluffants.\n(limite je regrette d’avoir le mien, et quand je le croise je le traite de ringard, on est fâchés depuis deux jours)\n@tu diras tout le reste vu que moi j’ai raconté que ça 😉 Toute de suite, un bel aspi fait les yeux doux et la dame est infidèle, t’as pas honte ? 😀\n14 lutecewoman décembre 10, 2008 à 7:25\noui, tu as cerné très bien pourquoi je suis fidèle à ton blog alors que l’électro, pour moi, c’est un genre musical 😉\nContinue, jeune femme 🙂\n@merci ! c’est un très joli compliment que tu me fais là 😉\n15 oopsy décembre 10, 2008 à 9:58\nMoi aussi j’aspire à être séduite par un type qui me cause aspirateur\n(sinon quand j’étais petite je disais le « pistrateur » c’est mimi hein ? )\n@je sais, tu aimes secrétement l’électroménager (ça se voit dans tes billets) alors un homme qui te parlerait électroménager ! SInon aujourd’hui t’es encore mimi même si tu dis plus pistrateur 😉\n16 moyita décembre 10, 2008 à 9:59\nDepuis que je ne suis plus à majorque et que je ne suis plus réveillée tous les matins par un aspirateur et des aboiements de chien ( elvis n’aboii pas) et bien j’avais presque oublié le mot aspirateur\n@en vérité ça doit te manquer puisque tu viens ici ! 😉\n17 den décembre 10, 2008 à 10:11\nG comme l’impression qu’il te fait craquer james ! 😉\nnormal, il irai sûrement très bien dans la cuisine avec ses cheveux poivre et sel ! et puis il a un côté Mc Givers ce garçon…\n@ça doit venir de l’enfance, dans Mickey Magazine, mon préféré était Géo Trouvetout 😀\n18 emanu124 décembre 10, 2008 à 10:40\nLe patron de Dyson, il me fait penser à Pierre Palmade en plus vieux..\n(c’est complètement con ce commentaire)\n@je me disais justement que Pierre Palmade me fait penser à Jales Dyson en plus jeune ! 😀\n19 shalima décembre 10, 2008 à 11:03\nJe suis comme Dom, je n’arrive plus à regarder mon aspirateur dans les yeux. Résultat ya des moutons de poussière dégueu partout dans ma baraque !!\n@ Je ne savais pas que les influentes étaient aussi influençables ! 😀 Ce fut un très grand plaisir de te rencontrer 😉\n20 frannso décembre 11, 2008 à 1:51\nL’ aspi Dyson, l’ enfer des acariens ! Une bouffée d’ air fais !\nJe n’ avais jamais pensé m’ asseoir en tailleur, mon aspirateur dans les bras, le sourire aux lèvres …\nCe n’ est finalement pas plus bête qu’ attendre le passage de la chaussette rouge devant le hublot de la machine à laver . Je faisais ça, enfant …\n@ Et voir la vapeur sortir des petits trous de ton fer, t’as testé ? 😀\n21 Tellou décembre 11, 2008 à 2:05\nAh ben là tu as une idée..moi l’aspi, inventeur de génie avec déontologie de l’aspiration ou pas, je prends le premier aspi à facettes avec spots intégrés qui dès que je l’allume me met Abba. Option micro de karaoké dans le manche of course. Mais pkoi ils n’y ont pas encore pensé hein?????\n@ j’envoie de suite un mail au DG de Dyson ! 😀\n22 Touwity décembre 12, 2008 à 9:05\nMoi aussi je veux un aspi de la mort qui tue et qui sniffe la farine.\n@ faut dire s’il te plaît d’abord !\n23 Framboiseviolette décembre 20, 2008 à 4:54\nY’a un truc que je n’ai jamais compris avec ces aspis sans sac. Elle va où la poussière ? Dans un réservoir qu’il faut vider ensuite ds la poubelle ? Si c’est çà, je trouve beurk, parce que la poussière elle doit voler partout alors.\nSinon…faut que tu m’expliques.\nSinon,(bis) un bon truc pour toutes: avant de passer l’aspi, vous versez quelques gouttes de votre huile essentielle préférée sur un ti kleenex que vous mettez ds le sac de l’aspi et zou…çà vous parfume la maison.\nIl existe aussi des petits stick tous prêts du même genre, en vente au rayon des sacs ( à aspi, of kourss!). la seule différence avec mon kleenex c’est que ce stick est gainé de plastique donc l’odeur dure + longtemps ( mais c’est + cher aussi …)\n@ pour la poubelle il faut juste entourer le reservoir avec le sac comme ca la poussiere reste dedans … normalement !\nPar contre moi je suis contre tous les parfums, ca me donne mal au crane


Réouverture des clubs : « C’est bien, les soirées jeux de société, mais j’ai envie d’aller danser » - Elle\nRéouverture des clubs : « C’est bien, les soirées jeux de société, mais j’ai envie d’aller danser »\nPublié le 5 juillet 2021 à 10h30\nRéouverture des clubs : « C’est bien, les soirées jeux de société, mais j’ai envie d’aller danser » © Michael Blann / Getty Images\nDepuis quinze mois, le monde de la nuit est immobilisé par la crise sanitaire. Mais le 9 juillet, les boîtes de nuit vont finalement pouvoir rouvrir. Pour le plus grand plaisir de leurs habitués.\n« Depuis un an, toutes nos soirées sont archi cadrées, on sait où on va, on sait où on sort, on sait ce qu’on boit, où on termine… J’ai envie de ne plus savoir en fait ! », s’exclame Robin*. Ce jeune actif de 22 ans n’a qu’une hâte : retrouver les soirées en boîtes de nuit, qui rouvrent le 9 juillet après quinze mois d’arrêt complet. « Les soirées en boîte, ce sont vraiment des moments où tu lâches prise, tu danses, tu transpires, t’es en communion avec la foule… Il y a un côté extrêmement cathartique. »\nCe qui manque à Robin, c’est l’imprévu, le hasard d’une rencontre, d’un lieu, d’une chanson… Un point de vue partagé par Emma, 20 ans. « J’ai toujours eu l’habitude de beaucoup sortir, surtout en période de vacances ou de fin de partiels, raconte l’étudiante à Lyon. Après une année et demie de confinement, j’ai envie de passer de bons moments avec plein de nouvelles têtes, dans un endroit dédié, sans me soucier du couvre-feu. L'insouciance des soirées en boîte me manque beaucoup. » Cette ambiance, on ne la retrouve « nulle part ailleurs, ni à domicile, ni dans un bar », selon Thibaud, étudiant de 23 ans, en master près de Lille.\nLire aussi >> Boîtes de nuit : plus de 70 ans de soirées inoubliables\nLes discothèques peuvent aussi être chargées de souvenirs, pour ceux qui les ont longtemps arpentées : « Je viens de Normandie, et dans les milieux plus ruraux, la boîte de nuit c’est vraiment le lieu où on sort tard entre potes, le lieu incontournable », explique Louise. Ces sorties en boîtes sont rentrées dans les habitudes de son groupe de copines, que la jeune femme de 26 ans rejoint chaque été lorsqu’elle quitte Saint-Denis (93), pour retrouver ses racines. « On sortait systématiquement en boîte. Du coup avec la crise sanitaire, j’ai le sentiment d’avoir beaucoup moins vu ces amies-là. » Le confinement l’a aussi privée de musique et de danse, éléments phares des établissements de nuit, que Louise affectionne tout particulièrement : « j’adore écouter de la musique, j’adore danser, c’est vraiment ça qui m’a manqué. Quand des morceaux sortent, je me dis “ah ça, si ça passait en boîte, ce serait vraiment trop bien”. »\nChristophe*, 22 ans, qui vit près d’Arras, décrit en riant sa « vie de débauche » avant la pandémie. « J’étais en boîte tous les week-ends », se souvient-il. Des anecdotes de soirée, il en a des tonnes. « Je suis quelqu’un de très sociable, donc je n’ai pas peur d’aller vers les gens pour leur demander leur numéro. Un soir mes copines ont flashé sur un mec, et quand j’ai été le voir pour lui demander son numéro pour elles, il m’a dit “non je ne veux pas le leur, mais je veux bien le tien”. C’était très drôle, j’étais à la fois conquis et gêné. » Pour sa part, Robin confie : « les meilleures soirées, c’est celles dont je ne me souviens pas », et Emma avoue avoir la mauvaise habitude de souvent « perdre [ses] papiers en boîte ». Mais si une fois passé le pas de la porte et le contrôle des vigiles, la nuit leur appartient, les prochaines sorties vont devoir se préparer à l’avance pendant encore quelques temps.\n« J’espère que tout le monde va jouer le jeu »\nPass sanitaire oblige, une sortie en boîte, désormais, s’anticipe un minimum. « D’ici le 9 juillet, je serai complètement vacciné, déclare Robin. J’aurai mes deux doses et mon immunité, mon passeport vaccinal. Je n’ai pas trop peur pour moi, j’aurais pu avoir peur pour mes parents, mais ils sont vaccinés aussi, donc tous les feux sont au vert pour sortir. »\n« On sait que le risque zéro n'existe pas, affirme Louise. Se retrouver en boîte, sans masque, ça fait un peu peur. Je suis inquiète, mais en même temps le nombre de personnes vaccinées me rassure ». Pour Robin, « ça rouvre au bon moment, j’espère juste que tout le monde va jouer le jeu et va être réglo ». Il poursuit : « l’été dernier, à Paris, tout le monde dansait sur les quais, à Nice, c’était pareil mais sur les plages… Il y avait des boîtes en plein air qui s'improvisaient… C’était quand même des soirées pendant lesquelles on se demandait “est-ce que la police ne va pas débarquer dans 10 minutes ?” On n’était pas vraiment sereins. »\nUne entrée conditionnée par le pass sanitaire permet de mieux encadrer la vie nocturne. C’est en tout cas l’avis d’Emma : « à partir du moment où un pass sanitaire est exigé à l’entrée, je considère qu’il n’y a pas trop de risques, on est une population de jeunes. Chacun est responsable. Après être allé en boîte, quand tu sais que tu vas rencontrer quelqu’un qui est à risque, tu prends tes responsabilités et tu vas te faire tester. Cette réouverture, j’ai l’impression que ça va pousser des gens à se faire vacciner. » Christophe a encore du mal à y croire : « il y a quand même énormément de contraintes sanitaires à respecter. Est-ce qu’on va vraiment pouvoir danser sur la piste, et non pas devoir rester dans les carrés VIP avec nos potes, ou au bar ? »\nThibaud, quant à lui, a déjà tranché : « Je retournerai au moins une fois en boîte, peu importe les restrictions sanitaires. Si je les estime trop contraignantes, je n'y reviendrai qu'une fois ces dernières levées. »\n« Dès que j’ai l’occasion, j’y fonce »\nL’annonce de la réouverture, même si elle demande un peu d’organisation, a permis de se projeter. « J’ai des plans, indique Emma. J’ai activé toutes les notifications Facebook des clubs que j’aime bien à Lyon. Dès qu’ils postent je le vois, comme ça je ne rate aucun événement prévu ! » Robin a hâte « de retrouver le vieux Nice, le bonheur d’aller de bars en boîtes, de danser… Ce que doit être une soirée normale. » Il ajoute : « c’est très bien les soirées jeux de société, mais c’est bon, maintenant j’ai envie d’aller en boîte, d’aller danser, j’ai envie d’être saoul. »\nTony, lui, n’est jamais allé en boîte. Le lycéen attendait ses 18 ans, qu’il a eus le 3 janvier. « J’aurais aimé fêter ma majorité là-bas. Dès que l’occasion se présentera, c’est sûr que j’y fonce », déclare-t-il. Il se dit principalement poussé par « la curiosité ». « Plusieurs personnes de mon entourage y ont déjà été et leurs “témoignages” m’ont donné très envie. »\nOlivier Véran : « En juillet, les discothèques seront amenées...\nFoules dans les rues, bars et boîtes de nuit ouverts... Ces pays...\nAprès une nuit blanche, place à « la boîte du lendemain »\nArticle suivantCrop top, de l'interdit implicite au symbole sexuel\nArticle précédentFéminicide de Bordeaux : « Ce n'est pas juste, elle a écrit au procureur »


Calendrier Solaire Juillet 2017 (Éthiopie)\nCalendrier Solaire Éthiopie 2017 › Soleil Éthiopie Juillet 2017\nLe calendrier solaire qui suit est spécifique à Addis Ababa, Éthiopie. Il indique les heures de lever et de coucher du soleil ainsi que la durée des jours de juillet 2017.\nNous montrons la longueur du jour à Addis Ababa en juillet 2017 et la longueur du jour pour l'équinoxe et le solstice pour la comparaison. De 1 juillet 2017 à 31 juillet 2017 la lumière du jour devient plus courte.\nHeures de lever et coucher de soleil à Addis Ababa en juillet 2017.\nEn prenant le 1 juillet 2017 comme référence, le soleil se lève à 06:02:27 à 66.45°NE (Nord-Est) et se couche à 18:41:23 à 309.18°ONO (Ouest-Nord-Ouest). Le lever et le coucher du soleil durent environ 2.35 minutes.\nEn prenant le 15 juillet 2017 comme référence, le soleil se lève à 06:05:49 à 68.08°ENE (Est-Nord-Est) et se couche à 18:42:11 à 309.43°ONO (Ouest-Nord-Ouest). Le lever et le coucher du soleil durent environ 2.33 minutes.


Phosphore: rôles et fonctions\nAccueil > Guide-mineraux > Minerai-P\nLe phosphore est un élément chimique, un minérai que l'on retrouve en quantité dans l'organisme. Au même titre que le calcium et le magnésium, il fait partie des minéraux les plus abondants dans le corps humain. En synergie avec le calclium, avec lequel il est en équilibre, il participe à de nombreuses fonctions.\nOn retrouve le phosphore comme constituant de la structure osseuse, dans le sang comme vecteur de transport et même dans les cellules. Dans la cellule, il semble que son rôle soit essentiellement de permettre le déplacements des éléments de l'intérieur vers l'extérieur de la cellule et inversement. Il participe donc au métabolisme cellulaire et à la production d'énergie.\nDans l'organisme, avec les autres minéraux majeurs, il contribue à maintenir le taux d'acidité à la normale.\nLes besoins en phosphore sont habituellement largement compensés par l'alimentation normale. Nul besoin d'en ajouter en supplément. Une seule exception: un apport important en calcium peut augmenter les besoins en phosphore comme en magnésium. Ces trois minéraux sont les plus importants du corps en terme de quantité et ils travaillent ensemble dans une multitude de fonctions structurelles, métaboliques et physiologiques.\nLes céréales, les poissons, les viandes, les oeufs sont riches en phosphore. Comme pour le calcium, le phosphore n'est pas absorbé sans la présence de vitamine D.\nLes personnes concernés par ces points devraient éviter tout supplément de phosphore:\nPrise d’anticoagulants (ex: Coumadin®);\nProblèmes hormonaux liés à la glande parathyroïde (hyperfonctionnement de la glande).\nUne trop grande quantité de phosphore dans le sang peut résulter d'une insuffisance rénale ou encore, d'une hypoparathyroïdie (insuffisance de la thyroide). Elle peut alors entrainer une déperdition du calcium, et mener à une hypocalcémie et une hyperacidité qui pourrait se révéler mortelle à la limite. L'hypocalcémie peut à son tour accélérer la calcification des tissus mous, et donc, accentuer le durcissement des artères et créer des troubles du rythme cardiaque, de circulation et des troubles d'ordre neurologiques.\nUne dose excessive de phosphore (plus de 4 g par jour), peut être due à une intoxication par des sels de phosphore ou à un régime dissocié riche en phosphore et pauvre en calcium. Une augmentation du taux de phosphore dans le sang est appelé hyperphosphatémie et se retrouve chez certaines personnes souffrant:\nD’une intoxication à la vitamine D (cette vitamine diminue l’excrétion du phosphore dans les urines);\nD’insuffisance rénale chronique;\nDe problèmes reliés au fonctionnement de la glande parathyroïde (glande qui sécrète des hormones pour réguler le taux de calcium et de phosphore dans l’organisme).\nSignes d’un excès en phosphore:\nDéperdition du calcium augmentant ainsi les risques d’ostéoporose;\nHyperparathyroïdie causant ainsi la réduction de la masse osseuse et la calcification de certains tissus mous comme les vaisseaux sanguins, les tendons les muscles, etc.


Mini Keyboard Test 2021 ++Les gagnants du test en comparaison ++Les rapports de test du guide du clavier et plus\nTest du clavier 2021 "Mini test de clavier\nMini test de clavier\nDes mini-claviers à l'essai - de petits appareils très performants\nPhoto : © Anatoly Tiplyashin, fotolia.com\nLe clavier est un instrument de musique très approprié pour les plus petits. Les enfants curieux trouveront le piano numérique extrêmement attrayant et passionnant et pourront facilement être formés au piano. Le clavier étant une version portable et flexible du piano acoustique, il est particulièrement adapté aux enfants, en raison de son poids léger, de ses nombreuses fonctions adaptées aux enfants et de son design particulièrement attrayant.\nLes "mini-claviers" sont une version compacte de l'appareil de musique classique, orienté piano, qui se présente sous une forme spéciale, équipée de nombreuses fonctions et d'extras pour les enfants, et qui peut également être utilisée de manière particulièrement flexible par les musiciens amateurs. Le Mini test de clavier a montré que ces instruments de musique présentent l'avantage particulier de fournir une disposition claire des outils disponibles et un nombre plus restreint de touches avec un toucher plus dynamique. Cela permet une manipulation simple, où le musicien ou l'enfant ne doit pas manquer de fonctions puissantes ou une manipulation de haute qualité.\nGagnant du test Mini-Keyboard & Kids-Keyboard\nMini-clavier Casio SA-46 32 touches\nMini-clavier Casio SA-47 32 touches\nSimba 104015670 - Jouer et apprendre le clavier animal\nSimba Play & Learn 104012799 - Simba Baby Play and Learn - Drôle de clavier de ferme\nSimba 106830692 - Clavier des filles de My Music World\nSimba 6833149 - Mon clavier musical du monde, 50 x 14cm,\nSimba 106838886 - Mon monde de la musique, Stand Clavier, Lumière et son\nMini-clavier Casio SA-78 44 touches\nClavier Karcher MIK 5401\nAperçu des différents mini-claviers - une grande sélection pour tous les amateurs de musique\nLes mini-claviers sont idéalement adaptés pour initier les plus petits au monde de la musique. Pour cette raison, le répertoire des différents fabricants de claviers comprend de nombreux modèles qui soutiennent des préférences et des talents différents, tels que\nJouer et apprendre les claviers\ndes claviers colorés pour enfants\nMini-claviers à 32 ou 44 touches\ndes instruments de musique compacts aux fonctions multiples\nAvec le Jouer et apprendre les claviers sont des pianos électriques adaptés aux enfants, qui sont équipés de diverses fonctions d'apprentissage. En raison du fait qu'un tel mini-clavier Pratiquement réservé aux nouveaux arrivants et aux débutants, il est équipé des fonctions supplémentaires les plus nécessaires et, dans la plupart des cas, il est compact et portable et peut comporter jusqu'à 44 touches.\nSpécialement pour les petits, qui veulent faire leurs premières expériences sur le clavier, le design coloré Claviers pour enfantsqui sont de véritables amis d'enfance. Disponible en rose, bleu, vert ou orange, l'enfant est assuré de ne jamais s'ennuyer. A l'aide des mini-claviers des enfants, les bases de l'enthousiasme ultérieur pour la musique sont jetées.\nAvec les mini-claviers, une grande attention a été accordée à une flexibilité maximale et à une transportabilité des plus confortables. La légèreté et les dimensions compactes font partie de l'équipement de base de ces petits instruments de musique, qui sont garantis d'en avoir à l'intérieur. Le musicien peut choisir entre des appareils comportant jusqu'à 44 touches, toutes dotées de nombreuses fonctions pour rendre l'utilisation et la lecture de la musique encore plus attrayantes. Les claviers à 32 ou 44 touches, qui laissent place à plus de créativité, sont particulièrement populaires et éprouvés. Ces pianos numériques ne sont pas seulement utilisés par les enfants ou les débutants, mais servent aussi de compagnon fidèle aux musiciens dévoués qui veulent avoir leur instrument de musique préféré avec eux en permanence et qui veulent aussi l'emporter sur scène, dans le parc de la ville ou pour jouer.\nQuel mini-clavier me convient le mieux ?\nPhoto : © Slaweek, fotolia.com\nLe choix du clavier optimal n'est pas toujours facile, car celui qui a le choix est également gâté. En raison de la grande sélection, les musiciens intéressés ou les nouveaux venus doivent tenir compte de certains critères pour faire l'achat parfait. Tout d'abord, bien sûr, ils doivent décider quelles fonctions sont utiles, quels extras l'instrument de musique doit offrir et quel design ils aiment.\nEn outre, les débutants, en particulier, qui veulent acheter leur premier mini-clavier, doivent faire attention au clavier, respectivement au nombre de touches. Si l'on apprend à jouer du piano sur un clavier orienté piano et sensible à la vélocité, la transition vers le piano acoustique ou e-Piano plus facile plus tard. Ce critère a également une forte influence sur l'utilisation de l'instrument de musique ainsi que sur le son. Le clavier doit également être conçu de la manière la plus claire possible si vous êtes débutant et que vous souhaitez garder une vue d'ensemble des fonctions disponibles. Diverses démos, sons, rythmes et la fonction d'enregistrement et de lecture doivent être inclus dans tous les cas, même s'il s'agit d'un piano pour les plus petits.\nPour les musiciens qui connaissent déjà bien le domaine des claviers de différentes tailles et styles, la décision est souvent plus facile à prendre. Un mini-clavier, qui offre une solide richesse de fonctions combinée à un poids léger et à des dimensions compactes, est l'appareil musical optimal pour accompagner des spectacles ou la création musicale professionnelle. Bien entendu, la qualité du son et le clavier doivent toujours être pris en compte lors de l'achat d'un mini-clavier. Ce n'est que si le mini-clavier peut convaincre par ces caractéristiques qu'il devrait trouver sa place dans le panier d'achat.\nAu fait : Si l'on souhaite Clavier avec une connexion USB et une option de chargement par USB ou par prise secteur, l'utilisation est beaucoup plus souple.