Nouvelles acquisitions de la Bibliothèque Forney - Juin 2013\nLa bibliothèque Forney\nPrésentation et fonctionnement de la Bibliothèque\nQuelques bibliographies thématiques\nTrésors de Forney\nCatalogue informatisé de la bibliothèque\nDemande de communication sur place\nLes Amis de Forney\nProgramme des prochaines visites\nLe numéro 1 du bulletin (1962)\nLa nouvelle formule (2014)\nLe numéro 200\nL'Hôtel de Sens\nForney en Images\nEnvoyer un couriel\nde la SABF\nRecevoir le programme des\nvisites de la SABF\nde la Bibliothèque Forney - Juin 2013\nRappel des sigles ALP, CE, NP, NS.\n- ALP : Livre empruntable\n- CE : Catalogue d'exposition en lecture sur place, ne peut être emprunté\n- NP : Sur demande, livre empruntable\n- NS : Lecture sur place, ne peut être emprunté\nBalade, David - Lettres celtiques à connaitre et créer (ALP 745.1(364) Bal)\nFluxus, plus qu'un mouvement en tant que tel, est un état d'esprit, un espace de liberté, de partage, d'amitié, dans lequel vont se reconnaître des dizaines d'artistes de toutes nationalités ; un mouvement très international est né autour de cette pratique iconoclaste et très ludique de promotion d'un non-art. Fluxus a des liens conceptuels étroits avec les mouvements qui l'ont précédé : le Futurisme et le manifeste de Filippo Tommaso Marinetti de février 1909, le Dadaïsme avec les manifestes Dada de Richard Huelsenbeck d'avril 1918 puis de Tristan Tzara de juillet 1918, et encore le manifeste cannibale Dada, celui de Francis Picabia de mars 1920.\nBarbet-Massin, Dominique - L’enluminure et le sacré - Irlande et Grande-Bretagne VIIe-VIIIe siècles (NS 100151)\nL'enluminure insulaire, d'origine irlandaise et anglo-saxonne, illustrant des évangiles des VIIe et VIIIe siècles, est caractérisée par des pages-tapis et des pages d'initiales aux ornements abstraits, d'origine celtes, germaniques ou méditerranéens et au programme chrétien, croix, évangélistes et leurs symboles. A partir de l'analyse des enluminures de six manuscrits, tous des évangiles dits " de luxe ", ce travail étudie les conceptions du monde de la civilisation insulaire préchrétienne et leurs évolutions dues à la christianisation. Il entend aussi replacer l'enluminure dans le contexte du livre qu'elle illustre, l'Evangile. Il s'appuie pour cela sur l'analyse des textes, chrétiens ou non, et la comparaison entre les civilisations européennes (mythes, traditions et techniques), ainsi que sur l'exégèse et la liturgie chrétiennes. C'est ainsi que les anciennes conceptions celtes de l'espace clos sacré, régi par le roi qui l'ordonne face au chaos, rencontrent dans le programme d'enluminures des pages-tapis l'enseignement exégétique remontant au IVe siècle, qui met l'accent sur la royauté du Christ et sur les quatre évangélistes établissant l'Eglise universelle dans le monde.\nBastian, Jacques - Strasbourg Faïences et porcelaines 1721-1784 (NS 72682)\nTrois générations de Hannong ont produit à Strasbourg, de 1721 à 1784, des faïences et des porcelaines de prestige. C'est la première fois qu'une étude aussi détaillée sur les décors d'une manufacture est publiée : les principes d'élaboration de ces décors sont reconstitués et le système de production est expliqué. Le lecteur entre dans les secrets de la fabrication des manufactures des Hannong.\nBen - Fluxus continue - Et ne s'arrêtera jamais (ALP 703.8 Flu & NS 100149)\nBenoit, Ted - Camera obscura - Vers la ligne claire et retour (NS 110013)\n18 mars 1981. Assis sur des gradins dans le studio de la télévision belge en compagnie des autres invités, je regarde, en dessous de moi dans la lumière, Hergé, Tchang, Brétécher et les autres intervenants. On s'apprête à leur montrer le sujet "Ligne Claire", dont j'ai enregistré, l'après-midi même, le commentaire où je fais définitivement allégeance à ce style dont Hergé est l'initiateur. - Vous connaissez Ted Benoit ?, demande l'animateur. - Non. Ce livre leur dit tout.\nBill Brandt, ombre et lumière (CE 29890)\nBill Brandt (1904-1983) est une figure fondatrice de la tradition moderniste de la photographie : son exploration visuelle de la société, du paysage et de la littérature de l'Angleterre est indispensable pour comprendre l'histoire de la photographie et, sans doute, la vie en Angleterre au milieu du XXº siècle. Pas aussi célèbre peut-être que certains de ses contemporains - Henri Cartier-Bresson et Walker Evans, par exemple -, il se situe néanmoins parmi les visionnaires qui, par la richesse de leur parcours, ont montré le potentiel créatif d'une photographie fondée sur l'observation du monde environnant. Brandt établit sa réputation de photographe avant la Seconde Guerre mondiale en publiant deux livres qui présentent la quintessence de ses premières études sur la vie britannique - The English at Home (1936) et A Night in London (1938) -, et, durant la guerre et dans les décennies qui suivent, il approfondit ce travail documentaire social en effectuant des reportages commandés par quelques-uns des plus grands magazines illustrés de son temps.\nCakpo, Érick - Art chrétien africain (NS 68143)\nQuelles sont les caractéristiques de l'art chrétien africain ? Les chrétiens africains doivent-ils disposer d'un art sacré de facture locale ? Cet ouvrage inscrit l'art chrétien africain dans le débat actuel de l'inculturation du message chrétien en Afrique.\nCareri, Francesco - Walkspaces - La marche comme pratique esthétique (NS 72691)\nOuvrage culte pour les urbanistes et les architectes, Walkscapes fait de la marche beaucoup plus qu'une simple promenade. Pour Francesco Careri, en effet, l'origine de l'architecture n'est pas à chercher dans les sociétés sédentaires mais dans le monde nomade. L'architecture est d'abord traversée des espaces : ce que Careri appelle parcours. Ainsi le menhir, point de repère dans l'espace, à la croisée des chemins. La marche est esthétique, comme la conçoit André Breton pour la place Dauphine. Elle révèle des recoins oubliés, des beautés cachées, la poésie des lieux délaissés. La marche est politique. En découvrant ces espaces qui sont à la marge et cependant peuplés, elle montre que les frontières spatiales sont aussi des frontières sociales. Careri s'évade de la ville-événement pour errer dans ce qu'il appelle la Zonzo (la zone, l'espace exclu, à l'abandon, à la marge, inexploré et pourtant vivant). En se laissant porter par la marche, on franchit des frontières invisibles, on recompose une ville nouvelle. Ce livre passionnera, au-delà des architectes et des plasticiens, ces flâneurs et ces explorateurs qui font de la ville leur terrain de chasse privé.\nChagall - Une vie entre guerre et paix. (CE29862)\nChagall (1887-1985) est l'un des rares artistes du XXe siècle à avoir été à la fois un peintre témoin de son temps et le bâtisseur d'un monde hors du monde, fait de rêve et de fantaisie. L'exposition présente ces deux aspects de l'oeuvre. 1914 : Chagall quitte Paris après y avoir passé trois années. Les tableaux qu'il produit alors deviennent plus documentaires. Il semble renoncer aux audaces formelles et évoque l'univers de sa ville natale. Il est mobilisé. S'Il ne voit pas le front, la guerre est présente ; ses oeuvres marquent une réelle compassion et sont empreintes de tristesse. Premier exil de Chagall : il s'installe en France en 1922 et donne une nouvelle orientation à sa peinture. Une nostalgie de la Russie le pousse à renouer avec le judaïsme : il illustre la Bible et visite en 1931 la Palestine. Lors d'un voyage en Lituanie, le monde juif lui menacé par la montée de l'antisémitisme. La guerre : contraint une nouvelle fois à l'exil, Chagall réside aux Etats-Unis.\nCharles, Victoria - L'Art déco (ALP 745"1920-1930" Cha)\nLe style Art déco fut érigé sur les cendres d'un monde dévasté par la Première Guerre mondiale. S'oubliant dans le tourbillon du Jazz Age et de l'ivresse des années folles, la mince Garçonne reflète le style architectural de l'Art déco : aux sinusoïdes généreuses sont désormais préférées la simplicité et la sobriété de la droite androgyne... Architecture, peinture, mobilier et sculpture, analysés ici par l'auteur, revendiquent leur préférence pour les lignes incisives et arbitraires, les angles cassés et volontaires. Bien qu'éphémère, l'Art déco continue encore d'influencer le design contemporain.\nCintré, René - Bestiaire médiéval des animaux familiers (ALP 704.2 Cin & NS 75594)\nLe Moyen Age est très bavard sur l'animal, porteur de symboles à vocation moralisante et source de nombreux mystères, quant à sa biologie. L'auteur s'attache ici à étudier les animaux familiers (ours, loup, cochon, chien, chat, oiseaux, abeilles, insectes...), leurs représentations allégoriques et leur rôle dans la vie de tous les jours (chasse, nourriture, peurs...). Son travail éclaire les mentalités du Moyen Age mais aussi le quotidien d'hommes à la fois très proches et très éloignés de nous.\nHieronymus Cock : La gravure à la Renaissance (CE 29883)\nPeintre et graveur, Hieronymus Cock (Anvers 1518-1570) fut un des premiers artistes du nord de l'Europe à créer, avec son épouse Volcxken Diericx, une maison d'édition d'estampes. Dès 1548, Aux Quatre Vents publia des centaines d'eaux-fortes et de gravures. Inspirées des fresques et des tableaux de Raphaël et de Bronzino, des ruines classiques et des sculptures antiques, mais aussi des dessins d'artistes septentrionaux comme Maarten van Heemskerck et Frans Floris, elles furent diffusées dans toute l'Europe, où elles contribuèrent à répandre les idéaux de beauté de la Renaissance. Ayant discerné le talent de Pieter Bruegel, Cock lui commanda une soixantaine de planches. De sa propre initiative, il réalisa également des gravures à partir des compositions monumentales et débordantes d'imagination de Jérôme Bosch. Les auteurs veulent rendre justice à l'esprit d'entreprise des protagonistes, tout en sensibilisant le lecteur au rôle capital joué par l'éditeur d'estampes dans l'histoire de l'art.\nCollet, Isabelle - L'art colon (NS 72696)\nL'art colon n'est ni un art de rupture, ni un art qui a dégénéré à force de contamination. Il représente la partie de l'art africain qui s'est adaptée pour assurer la survie du monde traditionnel...\nCriseo, Clément - Tags - Paris, New York, São Paulo (NS 68169)\nLes tags, signatures exécutées dans l'instant, sont souvent incompris et considérés comme une simple dégradation. Ils sont pourtant l'origine même du graffiti, et relèvent dans certains cas d'une virtuosité digne des plus grands calligraphes. Ce sujet photographique d'une grande richesse se focalise sur trois scènes mondiales de la discipline : Paris, New York et Sao Paulo. Par nature éphémères, les tags sont ici archivés, sauvegardant un patrimoine voué à disparaître. Au-delà des centaines de photographies qui offrent un regard unique sur cette production, ce livre contient également les témoignages exclusifs d'une quarantaine de tagueurs renommés. Anecdotes, détails techniques, expériences vécues, confessions sans faux semblant permettent de découvrir ce mouvement de l'intérieur. En fin de livre, de nombreux encadrés proposent des outils de compréhension et de lecture des tags, pour rendre enfin accessibles au grand public ces graphies énigmatiques.\nCrochet, Bernard - Vauban et l'invention du pré carré français (NS 100163)\nSébastien Le Prestre, marquis de Vauban (1633-1707), ingénieur militaire de génie, apparaît comme l'un des premiers auteurs de la notion d' "inviolabilité" du territoire. Il édifie sous Louis XIV plus de 200 places fortes aux frontières de la France, jusque-là très vulnérables face aux incursions ennemies, il n'aura de cesse de construire une véritable "ceinture de fer", pour faire de la France un "pré carré", selon son expression. Plus vaste que la ligne Maginot, ce système défensif hors du commun constitue encore aujourd'hui un patrimoine sans équivalent dans le monde, si ce n'est la grande muraille de Chine...\nCugnet sera mon architecte - Ascension sociale et mutation professionnelle d'une dynastie de maîtres charpentiers et d'architectes vaudois, XVIIIe-XIXe siècles (NS 100168)\nLes Cugnet? Quatre générations et cinq bâtisseurs en campagne vaudoise, une dynastie dont les membres se sont progressivement élevés du rang de charpentier à celui d'architecte, entre les XVIIIe et XIXe siècles. Durant plus de cent cinquante années, ils ont participé à la construction de tout ou partie de nombreux édifices : églises, maisons de communes, écoles, mais aussi bâtiments privés, agricoles et commerciaux de la Côte à la Broye, en passant par le Pied du Jura et Lausanne. Entrepreneurs de modeste envergure, ils incarnent néanmoins d'authentiques témoins de la réalité évolutive du domaine de la construction sur la longue durée. Ce livre, première étude fondamentale sur une dynastie d'architectes, apporte un éclairage inédit sur l'activité de plusieurs générations de bâtisseurs. En renouvelant les méthodes d'approche en matière d'histoire des professions et d'histoire de l'architecture, il décrit les carrières diversifiées et les chantiers aussi bien modestes que prestigieux de Louis Cugnet I (1729-1801), Louis Cugnet II (1765-1835), Louis Cugnet III (1798-1854), Alfred Cugnet (1830-1874), et Louis Cugnet IV (1838-1888). En retraçant l'oeuvre et la trajectoire professionnelle de cinq architectes, l'auteur met en perspective un véritable cas d'école explicitant, en partie, les enjeux du domaine de la construction et du métier d'architecte sur deux siècles.\nJules Dalou, le sculpteur de la République (CE 29944)\nEn 1905, la Ville de Paris acquiert le fonds d'atelier d'Aimé Jules Dalou (1848-1902), sculpteur majeur du dernier tiers du XIXe siècle, alors aussi célèbre que son contemporain Rodin, et fort apprécié en Angleterre (où il a vécu et enseigné) et aux Etats-Unis. Régulièrement complété par des dons et achats, aucun musée ne possède aujourd'hui de fonds comparable, même si le musée d'Orsay et le Victoria & Albert Museum s'efforcent d'enrichir également les leurs. Si les oeuvres originales entrèrent dans les collections du Petit Palais l'héritière de Dalou, sa fille Georgette, puis l'orphelinat des Arts, qui hérita de Georgette, en éditèrent de nombreuses fontes posthumes. Ces fontes - de Susse, Houdebine, Hébrard... -,ainsi que quelques éditions en grès et en marbre, participent encore de la diffusion de l'oeuvre du sculpteur, fréquemment reproduites dans la Gazette de l'Hôtel Drouot. A l'intérêt des marchands et des collectionneurs s'ajoute celui des historiens d'art: la majorité des chercheurs que reçoit le département des sculptures vient consulter ce fonds et de nombreux étudiants consacrent leur travail de recherche au sculpteur, en France mais aussi à l'étranger. Il s'agit de publier pour la première fois le catalogue raisonné de ce fonds de renommée internationale. Outil d'identification des oeuvres de Dalou indispensable au marché de l'art, publication de référence attendue par les historiens d'art, cet ouvrage scientifique présentera les 368 oeuvres du fonds, accompagnées de documents inédits - dessins et archives (contrats d'édition, photographies anciennes...) issus d'une collection privée découverte récemment -,qui permettent un nouvel éclairage du travail de Dalou.\nDe l'Allemagne - De Friedrich à Beckmann (CE 29876)\nL'ambition de cet ouvrage et de l'exposition (riche de plus de deux cents ouvres) qu'il accompagne, est d'abord de proposer une réflexion autour des grands thèmes qui structurent la pensée allemande de 1800 à 1939. Nous est ainsi offert, pour la première fois en France, un panorama de la création artistique allemande sur une durée relativement longue - plus d'un siècle. Les courants artistiques, du classicisme weimarien, des Nazaréens à Otto Dix, en passant par Hans von Marées, Adolf von Hildebrand ou Franz von Stuck, mais aussi du romantisme d'un Caspar David Friedrich à la "nouvelle objectivité", seront ainsi replacées dans le contexte intellectuel de leur création et confrontés aux écrits des grands penseurs au premier rang desquels Goethe. Cette approche est importante pour le public français qui connaît peu l'art allemand. Elle permet de saisir comment l'art a joué un rôle déterminant dans le développement du concept allemand de "Kultur", à un moment historique capital où l'Allemagne cherche à construire son unité et son identité nationale. La notion de "Kultur", concept hérité de la philosophie des Lumières, est apparue comme la plus susceptible de constituer le terreau sur lequel inventer une tradition allemande moderne.\nDe Smet, Johan - Modernisme - L'art abstrait belge et l'Europe (1912-1930) (CE 29915)\nDans l’ouvrage "Modernisme. L’art abstrait belge et l’Europe (1912-1930)", l’avant-garde historique belge des environs de 1920 est pour la première fois située dans une perspective européenne plus large. Non seulement des protagonistes comme Jules Schmalzigaug, Georges Vantongerloo et Marthe Donas ont directement adhéré au futurisme italien, au néo-plasticisme et au postcubisme. Mais à partir de 1920, Karel Maes, Jozef Peeters et Victor Servranckx allaient occuper une place importante dans le constructivisme européen. L’aspiration à un art communautaire ne resta pas limitée aux arts plastiques, puisqu’on en retrouve des traces dans l’architecture et les arts appliqués, ainsi que dans la littérature, la musique et les arts de la scène. La photographie belge et le cinéma ont également reflété le modernisme international. Un ouvrage qui explore la spécificité du modernisme belge.\nOlivier Debré - Peintures noires (CE 29849)\nIl peut paraître paradoxal pour un coloriste aussi constant et subtil que le fut Olivier Debré de parler de peintures noires. Pourtant, le jeune peintre, dont les premières approches de l’abstraction datent de 1943, va de la libération de Paris jusqu’à la fin de 1947 utiliser presque uniquement le noir et le blanc, avec leurs nuances de gris pour dire le deuil d’une civilisation qui, avec la Libération, vient de découvrir l’horreur des camps de concentration et de la « solution finale ». Deux facteurs furent déterminants pour orienter ainsi le travail du jeune peintre : une famille pleinement impliquée dans la résistance et la rencontre de Picasso – dont il avait découvert Guernica lors de l’exposition universelle de 1937 – qui l’invitera à venir voir ses œuvres récentes dans l’atelier de la rue des Grands-Augustins.\nFrançois Décorchemont - Paysages et cours d'eau au Musée du Pays de Conches en Ouche (ALP 705.92"19" Dec & CE )\nBien connu pour ses objets d’art en pâte de verre et ses vitraux présents dans les églises euroises, François Décorchemont (1880-1971) l’est beaucoup moins pour sa peinture. Pourtant, tout au long de sa vie, cet artiste conchois a peint des paysages, des natures mortes et des portraits qui laissent souvent apparaître, comme dans ses verreries, sa sensibilité pour la lumière et les couleurs. Dans le cadre de la seconde édition du Festival Normandie Impressionniste, le Musée du Pays de Conches présente une sélection de quarante tableaux représentant la campagne normande, le canal du nivernais et les cours d’eau de l’Eure.\nDynamo - Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art (1913-2013) (CE 29875 )\nA travers les oeuvres de cent quarante-deux artistes exécutées depuis 1913, cet ouvrage présente un panorama des courants de la création artistique qui ont privilégié la lumière et le mouvement dans le cadre de l'abstraction. Outre des études sur quelques-uns des principaux sujets historiques et thématiques abordés dans l'exposition " Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art. 1913-2013 ", organisée par Serge Lemoine avec la collaboration de Matthieu Poirier, Marianne Le Pommeré et Domitille d'Orgeval, il comporte les reproductions des oeuvres exposées au Grand Palais, ainsi qu'une importante documentation sous la forme de dossiers. Le sujet est abordé de manière inédite grâce au rapprochement des formes éminemment variées adoptées par les artistes au cours d'un siècle de recherches plastiques privilégiant les phénomènes de la vision et le traitement de l'espace.\nEblouissants reflets : Cent chefs-d'oeuvre impressionnistes (CE 29929 )\nDepuis l'époque classique, la question du reflet est au coeur des interrogations artistiques. Le miroir de l'eau est le révélateur inversé de la beauté du monde, une beauté sereine, ordonnée, immuable. Au XIXe siècle, les impressionnistes vont bouleverser cette image en transcrivant sur leurs toiles une réalité nouvelle, changeante, en perpétuel devenir. La peinture devient l'expression d'une nature saisie dans son mouvement. Le motif de l'eau, cette surface mobile où se réfléchissent les arbres, le ciel, les voiles des bateaux, traverse toute l'histoire de l'impressionnisme. S'attacher au jeu aléatoire du reflet, c'est pour Monet, Renoir ou Sisley proclamer la vérité de l'instant - et vibrer à l'unisson d'un monde en pleine métamorphose. Les côtes normandes vont, avec la Seine, jouer un rôle essentiel dans cette révolution picturale. A travers plus d'une centaine d'oeuvres provenant de grandes collections françaises et étrangères, complétée par une remarquable sélection des premiers chefs-d'œuvre de la photographie, l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Rouen analyse les enjeux esthétiques du reflet, lieu de l'invention et de l'expérimentation. C'est là, dans cet espace de liberté, que les artistes expriment leur plus grande audace : celle de créer un monde de lumière, de matière et de couleurs. Dans ces Eblouissants reflets se trouve, en somme, le berceau de l'art moderne.\nFibres marines - Chanvre et lin, hier et aujourd'hui (ALP 677.1 Fib & NS 100175)\nLe lin et le chanvre ont autrefois contribué à la prospérité de la Bretagne, marquant l'histoire et le patrimoine culturel de la région. Actuellement au coeur de recherches innovantes sur les matériaux composites, notamment dans le nautisme, ces plantes pourraient bientôt jouer à nouveau un rôle prépondérant D'hier à aujourd'hui, cet ouvrage tisse des regards croisés où botanique, histoire, géographie, technique, environnement et création artistique s'entremêlent.\nLes fils de l'oiseau-tonnerre : les Indiens de la côte Est (CE 29899)\nLes Indiens de la côte Est de l’Amérique du Nord sont les premiers peuples à être entrés en contact avec les Européens dès la fin du XVe siècle. On associe bien souvent, et à tort, ces peuples aux images de tipi, de totem et de plumes. Contrairement à cette vision d’Épinal réductrice et généraliste, les cultures amérindiennes sont plurielles. L’exposition du Musée du Nouveau Monde de La Rochelle a pour objectif de mettre à mal ces idées reçues en dévoilant les spécificités culturelles de cette grande aire géographique qui va des Grands lacs au Mississipi. Réunissant une centaine d’objets issus de collections françaises privées et publiques, cette exposition permet d’appréhender leurs habitats, leurs pratiques alimentaires et vestimentaires de ces tribus, leur spiritualité, ou encore les relations qu’elles entretenaient entre elles ou avec les Européens. « Les fils de l’oiseau-tonnerre : les Indiens de la côte Est » inaugure un cycle de cinq expositions sur les peuples autochtones d’Amérique du Nord qui se déroulera au musée du Nouveau Monde dans les prochaines années. Ce cycle permettra de parcourir l’ensemble du continent et entrera en écho avec les collections du musée du Nouveau Monde et plus largement avec l’histoire de La Rochelle et son port d’où sont partis de nombreux explorateurs français, débarqués sur les côtes de l’actuel Canada dans l’espoir d’y fonder une "Nouvelle France".\nFriedman, Vanessa - Histoire d'une marque et de son créateur, Emilio Pucci (NS 78648)\nL’histoire de Pucci est une épopée moderne qui puise ses racines dans la Renaissance italienne: le créateur de la marque, Marchese Emilio Pucci di Barsento, était un aristocrate charismatique hors du commun, dont la généalogie remonte au XIVe siècle. C’est l’histoire d’une évolution, où comment une entreprise familiale installée dans une minuscule boutique se transforma en marque internationale établie dans 50 boutiques du monde entier (et présente dans 300 autres magasins). C’est aussi une leçon d’innovation, car Pucci a été une des premières marques à arborer son propre logo et à diversifier ses activités dans l’habitat, les vêtements de sport et les accessoires. Des tissus légers, aériens, des motifs puisés dans le pop art et une nouvelle palette de couleurs apparurent dans la mode féminine, tandis que les techniques de tissage et d’impression étaient constamment perfectionnées.\nLa galerie des illustres (NS 78651)\nAvec 200 auteurs de BD et 400 pages, cet ouvrage rend hommage à l'univers de Spirou et aux héros célèbres nés dans le Journal de Spirou, de Gaston Lagaffe aux Schtroumpfs en passant par Lucky Luke. Cet ouvrage constitue un véritable florilège des auteurs essentiels de la bande dessinée franco-belge. Chacun d'eux a exprimé en une planche l'émotion, l'amour, la surprise, le délice, la réflexion que leur ont apportés le plus célèbre groom de la bande dessinée, son journal et ses héros. Chacune des planches est accompagnée d'un entretien avec son auteur et de ses références bibliographiques. Un must pour les 75 ans de Spirou et un phare pour tout lecteur de BD.\nGarcia, Joëlle - En piste ! - Les plus beaux costumes de cirque (CE 29896)\nPour la première fois, le costume de cirque s'expose sous toutes ses coutures ! Dolmans, léotards, sacs, trousses et souquenilles quittent la piste pour les cimaises du musée et racontent en formes et en couleurs la merveilleuse histoire du cirque. Monsieur Loyal, l'écuyère, le dompteur, le clown et l'auguste, la trapéziste et le jongleur, parés de broderies, enveloppés de soie, de tulle, de velours, de métal ou de plastique composent la plus belle des parades et accompagnent une étonnante ménagerie ! Le Centre national du costume de scène dresse son chapiteau et accueille l'univers chatoyant du cirque, du plus classique au plus contemporain. Prêtés par les plus célèbres dynasties, conservés dans les collections de la Bibliothèque nationale de France, issus de collections privées, plus d'une centaine de costumes vont transformer les espaces du musée en une fresque vibrante où paillettes et élégance vont rimer avec allure et savoir faire. D'un insecte aux ailes irisées du Cirque du Soleil aux chats brodés sur un sac de François Fratellini, de la sobriété d'un frac rouge à l'exubérance d'un boléro scintillant, c'est tout un monde qui s'offre à la curiosité des visiteurs et des lecteurs.\nEileen Gray, L'Etoile de mer, Le Corbusier - Trois aventures en Méditerranée (ALP 745.92 Gra & NS 72698)\nIl existe, à la racine du Cap-Matin, un lieu singulier pour celui qui s'intéresse à l'art, au design et à l'architecture. Il fut façonné autour de trois personnalités aux parcours individuels distincts mais que l'Histoire a liées indéfectiblement : Eileen Gray, Thomas Rebutato et Le Corbusier. En 1927, la créatrice de mobilier irlandaise Eileen Gray, à l'aube d'une nouvelle pratique de l'architecture, y achète une parcelle de terrain où elle construira, avec Jean Badovici, sa maison de vacances dénommée "E-1027". Vingt ans plus tard, en 1949, Thomas Rebutato, artisan-plombier niçois, s'installe sur la parcelle de terrain qui jouxte la maison. Il y ouvre un modeste bar-restaurant à l'enseigne de L'Etoile de mer. L'un de ses premiers clients se nomme La Corbusier, un familier de Badovici. Très vite, le célèbre architecte devient un hôte attitré du restaurant - il peindra même un tableau mural sur l'une des façades.\nHolmberg, Karin - Broderies nordiques (ALP 746.3(485) Hol)\nLa broderie est une des plus anciennes traditions de la Suède, tandis que les broderies n'ont jamais été aussi modernes que ce qu’elles sont aujourd’hui. Karin broderie est un livre inspirant avec des motifs de broderie pour l'intérieur ainsi que pour les vêtements et accessoires. Les projets sont simples et peuvent être adaptés pour faire des achats plus personnels, broder des vêtements que vous avez déjà dans votre garde-robe, ou pour embellir des objets trouvés au marché aux puces. Karin Holmberg met en avant un grand nombre de points de la broderie suédoise traditionnelle en les utilisant dans des combinaisons nouvelles et passionnantes. Enfin, il y a une section avec des instructions techniques, les matériaux nécessaires, des trucs et astuces, et les descriptions des différents points.\nIl Cammino di Pietro (CE 29870)\nCurata da don Alessio Geretti, incaricato dal Pontificio Consiglio per la Promozione della Nuova Evangelizzazione – il soggetto della Santa Sede che ha la regia dei principali eventi dell’Anno della Fede destinati alla Chiesa universale – la mostra “Il Cammino di Pietro”, a Castel Sant’Angelo, dal 7 febbraio al 1 maggio 2013 è realizzata in coproduzione dal friulano Comitato di San Floriano di Illegio e dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma.\nJamet, Christian - André Robillard, l'art brut pour tuer la misère (NS 68154)\nAndré Robillard, né le 27 octobre 1931 près de Gien, est un des incontournables représentants de l'art brut, notion définie par le peintre, sculpteur et plasticien Jean Dubuffet (1901-1985) qui désignait par là un art spontané, pratiqué par des malades mentaux ou des autodidactes en dehors des circuits culturels. C'est Dubuffet lui-même qui a reconnu André Robillard comme un artiste d'art brut, lorsque le psychiatre Paul Renard lui a présenté un fusil de son patient, confectionné, en mars 1964, à partir d'objets de récupération. André Robillard était alors ouvrier à l'hôpital psychiatrique de Fleury-les-Aubrais, dans la banlieue d'Orléans, où il avait été soigné. Pour André Robillard, l'art a "tué la misère", selon sa propre expression, puisqu'il lui a permis de surmonter son mal-être et de devenir un homme heureux de créer dans l'enceinte du centre hospitalier qu'il n'a jamais quitté. Ses fusils ont aujourd'hui fait le tour du monde et son activité artistique s'est diversifiée (dessin, musique, théâtre).\nJouneau, Joëlle - L'ermite de Rothéneuf (NS 76546)\nRetiré au village de Rothéneuf (Saibnt-Malo) après avoir été prêtre dans plusieurs paroisses, l'abbé Fouré va développer une étonnante oeuvre sculptée. Travaillant aussi bien le bois que la pierre, il installe ses sculptures dans le jardin de son ermitage et investit plusieurs sites, dont celui dit "les Rochers sculptés", une pointe qui donne directement sur la mer, où il réalise un important ensemble de personnages. Joëlle Jouneau retrace le parcours de cet homme qui, oeuvrant pour les pauvres, est aujourd'hui considéré comme un artiste majeur de l'art brut, au même titre que le facteur Cheval..\nKoenig, Gloria - Charles & Ray Eames - 1907-1978, 1912-1988, pionniers du modernisme de l'après-guerre (ALP 745.92 Eam)\nRien n'exprime mieux la perfection moderniste que le design des Eames. Bien qu'il soit essentiellement connu pour son mobilier, ce célèbre duo mari et femme, composé de Charles et Ray Eames (respectivement 1907 - 78 et 1912 - 88), fut également précurseur en matière d'architecture, de dessin industriel, de photographie ou encore de cinéma. Cet ouvrage couvre tous les aspects de leur carrière prestigieuse, de leurs premières expériences de mobilier et de leurs modèles en contreplaqué moulé à leurs " Case Study Houses ", en passant par leurs créations pour Herman Miller ou leurs films, comme le court - métrage Powers of Ten qui inspira bien des artistes.\nLoude, Michel - Alain Gauthier, poète de l'affiche (NS 72699)\nAffichiste, illustrateur de livres pour la jeunesse, Alain Gauthier appartient à cette grande famille d'artistes qui firent, de Toulouse-Lautrec à Mucha, Cappiello, Auriac, Colin, Savignac, Chéret, Villemot ou Loupot, chanter les murs de nos villes en nous présentant des œuvres d'art destinées à vanter des produits de consommation courante. Alain Gauthier, naïf, voire enfantin à la façon d'un Jacques Prévert, a marqué de sa fraîcheur et de sa joie de vivre la période des Trente glorieuses. Que l'on se souvienne de la grâce insouciante des élégantes chaussées par Bally. Michel Loude l'a rencontré quand il rédigeait la biographie de Marcel Teppaz, l'inventeur lyonnais de l'électrophone portatif dont la campagne commerciale avait été confiée à l'affichiste. Une amitié est née de cette rencontre et a favorisé l'écriture de ce livre, abondamment illustré d'affiches, illustrations et oeuvres personnelles d'Alain Gauthier.\nLes Macchiaioli - Des impressionnistes italiens ? (CE 45572)\nFlorence, années 1860. Un groupe de jeunes peintres révoltés, en lutte contre l'académisme, se réunit au Cafre Michelangiolo, théâtre de vibrants débats politiques, artistiques et philosophiques. Les macchiaioli, littéralement les " tachistes " - désignation employée péjorativement dans la presse en 1862, puis finalement adoptée par les artistes eux-mêmes -, proposent une conception originale de l'espace panoramique, travaillant sur des formats parfois hors norme qui " frisent la miniature ". Par la présence de touches apparentes traitées comme des taches et l'importance accordée à la lumière, ils opèrent une véritable révolution esthétique. Scènes de la vie paysanne, paysages toscans, scènes de genre sont autant de sujets privilégiés par ces peintres qui, combattants pour l'Unité italienne, ont aussi traduit sur leurs toiles leur vision du Risorgimento. Cet ouvrage se propose de retracer le parcours de ces artistes méconnus du public français, et aujourd'hui considérés comme les initiateurs de la peinture moderne italienne.\nMaloon, Terence - L'art de Charles Pollock - Douce raison (NS 72695)\nPortrait d’une époque particulièrement féconde de l’art américain, portrait d’un combat et d’un renouveau incessants, portrait d’un artiste hors pair aux idéaux exceptionnels, L’Art de Charles Pollock de Terence Maloon est aussi une méditation – d’une élégance et d’une érudition peu communes – sur la fonction et le destin de l’art pictural dans une société chaque jour davantage hébétée par les vulgaires démesures du mercantilisme. Cette émouvante monographie, la première en son genre par la rigueur de son approche, par l’attention qu’elle déploie dans l’exploration des enjeux presque tragiques de la création artistique, par l’abondance de son iconographie, permet de plonger jusqu’au plus profond de l’exigence picturale telle que sut en témoigner sans relâche un peintre d’exception, soucieux (comme le démontre la très complète chronologie, puisant dans la correspondance nourrie et les notes personnelles de Charles Pollock, qui clôt le volume) de ne jamais déroger aux implacables nécessités de la "douce raison".\nManière de montrer les jardins de Versailles - Par Louis XIV (NS 76547)\nCe texte prestigieux, écrit de la main de louis XIV lui - même, nous invite à suivre l'itinéraire préféré du roi - soleil à travers les parterres et les bosquets du plus beau jardin du monde.\nMatta, Roberto - Les yeux du cosmos - Entretiens avec Roberto Matta (NS 68142)\nMatta ne voulait pas "être", son utopie consistait à vouloir supprimer tout ce qui pouvait entraver son mouvement, son devenir permanent, et à sa manière il tâchait de s'inventer une vie où cela fût possible. Il voulait détruire tout ce qui était stable, tout mettre sens dessus dessous, faire en sorte que tout soit autrement, pulvériser les conventions, les préjugés, les idées préconçues, il voulait secouer tout ce qui lui semblait figé. Naturellement, il n'y est pas parvenu aussi bien qu'il le souhaitait, car, comme tous les hommes, il était lui-même et ses circonstances. Or une partie très importante de celles-ci reposait sur son lien avec ce coin du monde. Ainsi, le lecteur de ces conversations pourra vivre au moins deux expériences : être témoin quasi direct de l'existence d'un artiste en acte, de l'exercice spontané de son génie créatif et vérifier comment cette créativité est liée à quelque chose de profond qui plonge ses racines dans notre terre ingrate.\nMusée Bourdelle - Le broyeur de sombre, Dessins de jeunesse de Bourdelle (CE 29864)\nJeune artiste en mal de reconnaissance, Bourdelle traverse, dans les années 1880, une période noire au cours de laquelle drames et déceptions privées, ambitions de carrière artistique et littéraire, nourrissent une production graphique mélancolique et spectaculaire jalonnée de visions cauchemardesques et de poèmes aux accents baudelairiens. Cet ouvrage sera l'occasion de découvrir une époque de recherche de style, entre symbolisme, naturalisme et expressionisme.\nOblin-Brière, Mireille - Riquet, le génie des eaux - Portrait intime (NS 68165)\nQui êtes-vous vraiment monsieur Riquet ? un bâtisseur ? un meneur d'hommes ? un manipulateur ? un financier de haut vol ? un courtisan ? un homme de bon sens, pragmatique, rusé, opportuniste ? un surhomme ? un père soucieux de ses enfants et de leur avenir, proche de sa famille, de ses amis ? un homme à l'écoute de Dieu ? A toutes ces questions et à bien d'autres, Mireille Oblin-Brière apporte des réponses à partir des milliers de pièces qu'elle a consultées aux Archives du canal du Midi et aux Archives départementales de la Haute-Garonne. Son étude très documentée s'appuie sur une recherche fouillée. Cette biographie inédite met en lumière une personnalité peu connue du grand public, et est illustrée de plans, cartes et portraits.\nParis Perpignan Barcelone, l’appel de la modernité, 1889-1925 (CE 29897)\nDepuis 2009, le musée des Beaux-Arts Hyacinthe Rigaud initie une ambitieuse politique d’expositions temporaires. Outils de décryptage de la Catalogne du Nord…, elles sont également les vecteurs indispensables de la mise en valeur des collections. Après « Rigau(d) íntim(e) » (été 2009) et « La Belle Époque de(l)s Bardou » (été 2011), l’exposition 2013 invite au voyage : "Paris · Perpignan · Barcelone. l’Appel de la modernité | París · Perpinyà · Barcelona. La Crida de la modernitat (1889-1925)". Plus d’une centaine d’oeuvres, occupant l’intégralité des salles du musée, l’exposition retrace la naissance de la modernité sur ce territoire. Cette exposition a pour ambition de redonner sa juste place à la Catalogne du Nord : une tête de pont de la modernité.\nLes Peintres de Pont-Aven et les Nabis (CE 45566)\nDepuis 1973 le musée de Brest n'avait pas édité un catalogue sur son fonds, d'autant plus que celui-ci est quasi inédit. De nombreuses oeuvres y sont présentées sur ce catalogue élégant et complet. Les peintres de Pont-Aven du musée de Brest du 29 mai 2013 au 5 janvier 2014 Le musée de Brest conserve un ensemble inédit de peintures, dessins, estampes ainsi qu’une sculpture, de peintres de l’École de Pont-Aven et des Nabis. Cette exposition, alimentée par des œuvres sorties des réserves, montre la place qu’elles tiennent dans les approches nouvelles de l’histoire de l’art. L’ensemble s’attache ainsi à montrer l’évolution des artistes concernés par l’influence de Paul Gauguin et d’Émile Bernard, par les théorisations de Maurice Denis et de Paul Sérusier. Il rend aussi compte des récentes recherches plaçant Émile Bernard, dont le musée conserve 12 œuvres, au centre de la naissance de l’esthétique de Pont-Aven, jusqu’alors attribuée exclusivement à Gauguin. Il affiche ce que les formes synthétiques cernées d’un contour, les aplats de couleurs pures, les cadrages atypiques de leurs œuvres doivent à Paul Sérusier, à Émile Bernard, à Georges Lacombe, dont le musée conserve une sculpture monumentale étonnante, à Armand Seguin, à Charles Filiger, sans oublier le méconnu Henri-Gabriel Ibels dit le « Nabi journaliste » et Maxime Maufra, qui occupent une place de choix dans l’exposition. Le parcours se prolonge par un cabinet de dessins avec des pastels de Claude-Émile Schuffenecker, des études d’Henry Moret, une gouache de Jan Verkade et un portrait de Charles Filiger.\nPhilippines - Archipel des échanges (CE 29864)\nCe très bel ouvrage est consacré aux arts des Philippines pré-coloniales. Il est publié à l'occasion d'une exposition qui ouvrira ses portes au musée du quai Branly au mois d'avril 2013, première grande manifestation en France dédiée au sujet au cours des vingt dernières années. Si des contributions de spécialistes internationaux s'attachent à révéler la richesse des échanges matériels et immatériels qui traversent l'archipel depuis l'histoire de leur peuplement par les Austronésiens, le catalogue est illustré d'un matériel iconographique de tout premier ordre : oeuvres historiques sélectionnées dans les collections publiques philippines, américaines, européennes, ainsi que dans les collections privées : objets archéologiques, bijoux en or, parures, objets rituels, armes, textiles...\nPierre et Gilles - Derrière l'objectif de Pierre et Gilles - Photos et propos (ALP 770.4 Pie & NS 75593)\nNée en même temps que leur histoire d'amour en 1976, la collaboration artistique de Pierre et Gilles n'a cessé depuis plus de trente ans de mettre en commun leurs émotions et leur créativité au service d'une oeuvre unique. Reflets intimes de leur univers quotidien, leurs créations se déploient, tel un vaste album de famille, mettant en scène leurs amis anonymes ou célèbres. Elles sont conçues sous la forme de photographies peintes, à travers un processus créatif précis. À partir d'un dessin de leur projet commun, ils créent eux-mêmes le décor de leur mise en scène, usant d'artifices divers et d'accessoires rapportés d'un peu partout. Pierre photographie ensuite la scène. Puis Gilles retouche un tirage unique par couches successives de peinture. L'oeuvre n'est achevée qu'une fois le cadre trouvé, celui-ci étant aussi conçu par les artistes. Pierre et Gilles, couple et duo d'artistes, ont d'abord mis leurs talents conjugués de photographe et de peintre au service de la presse avant d'investir les musées et galeries du monde entier.\nPlin, Frédéric; Arnault,Philippe; Harambourg,Lydia - Roger Plin (1918-1985) - Dessiner, sculpter (NS 110026)\nSculpture, dessin, gravure, céramique : l'oeuvre de Roger Plin est multiple. Cette première monographie qui lui est consacrée expose ses thèmes de prédilection (les nus, les paysages, les compositions) et dresse le portrait d'un artiste profondément humaniste et complet, doublé de celui d'un enseignant attentif et exigeant.\nRenaud, Henri - Charpentes et couvertures (NS 100162)\nCharpentes traditionnelles en bois. Rôles principaux Solutions de structure porteuse de la couverture Dimensions courantes des bois de charpentes Fermes à entrait retroussé ou relevé : utilisation et mise en oeuvre. Eléments constitutifs. Vue en perspective avec la terminologie Charpente en combles habitables et isolation Pignons : réservations, rampants, souches Réalisations diverses sur chantiers en construction Fiches techniques : choix d'une panne de la charpente. Effets de la neige sur les toitures. Caissons chevronnés et mise en oeuvre Détails : faîtages, rives d'égout, conduit de fumée Recommandations et règles professionnelles Technique d'assemblage des pannes sur les arbalétriers Fiche technique : sabots de pannes, étriers Composants de charpente et dispositions constructives Conception de la charpente Recherche du type de charpente pour un projet Exemples : charpentes traditionnelles Charpentes avec fermettes Définition d'une fermette Constitution de la charpente Types de fermes ou de fermettes Fonctionnement d'une ferme ou d'une fermette Dispositifs stabilisateurs : dispositif antiflambement.\nRiebel, Christelle - Fruits et légumes en papier (ALP 372.51 Rie)\nChristelle Riebel, biologiste de formation, passionnée par les plantes et le travail du papier, réunit ici ses deux passions. En utilisant des techniques toutes simples, des matières premières à la portée de tous et du papier de récupération de toutes sortes (papier kraft, papier coloré, emballages divers, carton, boîtes d'oeufs...), elle vous propose 40 modèles de fruits et légumes. Que ce soit pour la décoration ou pour réaliser une dînette c'est une activité amusante réunira petits et grands.\nShort, Maria - Contexte et narration (ALP 770.2 Sho)\nAu-delà des éléments techniques de la prise de vue, la photographie créative a pour intention ultime de transmettre, de raconter, de dénoncer parfois. Contexte et narration se penche sur les procédés et techniques qui permettent de faire d'un simple cliché le jalon d'un discours visuel. A travers de multiples exemples de réalisations classiques ou modernes, l'ouvrage invite les étudiants et tous les amateurs de photographie à découvrir la valeur que peut prendre une image, ou une série d'images, lorsqu'elle sait jouer de son contexte et mettre en scène un récit éloquent. Des études de cas et des exercices ponctuent ce parcours créatif. Les essentiels photographie créative : Cette collection aborde le champ de la photographie créative à travers une série de guides thématiques. Elle explore les différents stades du processus de conception et constitue une référence inestimable pour les étudiants en photographie, mais aussi pour tous ceux qui s'intéressent au milieu prolifique de la création.\nStella, Dominique - Bianco Italia (CE 29918)\nLe monochrome blanc trouve son origine dans le travail de Lucio Fontana avant de devenir un thème de recherche du groupe AZIMUTH et de la scène culturelle milanaise, puis des artistes de l’ARTE POVERA. Cette expérience originale s’est affirmée comme un langage fondamental dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Les artistes vont travailler différents matériaux : toile, marbre, sel, kaolin, cotton, néon, glace, avec le blanc comme référentiel commun. A travers une soixantaine d’œuvres,la nouvelle exposition "Bianco Italia" de Tornabuoni Art, démontre combien l’expérimentation de cette "non couleur", née en Italie à la fin des années 50, a conditionné le travail de toute une génération d’artistes de l’avant-garde italienne, actifs dans le monde entier.\nUn été au bord de l'eau - Loisirs et impressionnisme (CE CE29871)\nParmi les grandes mutations de la fin du XIXe siècle, l'essor des villégiatures balnéaires et des loisirs de plein air trouve son écho dans l'apparition d'un nouveau langage pictural : l'impressionnisme. En même temps que les estivants partent à la conquête des plages et des rivières, l'atelier du peintre quitte la ville et se transpose au coeur de la nature. Les côtes normandes vont prendre une part essentielle dans cette évolution. Les vacanciers, nouvelles figures de la modernité, deviennent pour Monet ou Renoir emblématiques de cet art de vivre inédit. La Normandie s'affirme, avec la Provence, comme un nouvel " atelier " pour les artistes captivés par la lumière. Les traditionnelles marines laissent place aux élégantes scènes de plage piquetées d'ombrelles légères, aux horizons peuplés de voiliers blancs. Baigneurs et baigneuses s'inscrivent dans le paysage pour former un sujet à part entière, qui va métamorphoser le nu académique.\nUne passion française (CE 29848)\nRien ne prédestinait les Hays à devenir des collectionneurs. Issus de familles modestes, éduqués loin des musées et autodidactes en histoire de l'art, ils commencent par acheter des tableaux au début des années 1970 pour décorer leur maison de Nashville. A l'instar de nombre de leurs compatriotes, ils s'intéressent dans un premier temps à l'art américain. Puis vient la passion, cet aiguillon qui bouleverse leur vie. Au début des années 1980, ils se lient avec des historiens de l'art, des conservateurs de musées et des galeristes. Ces rencontres bouleversent leurs habitudes de collectionneurs. Ils orientent alors leurs choix vers les Nabis, une peinture pleine de mystère et de rêve. Pour faire partager leur passion de l'art et de la culture française, les Hays ont accepté d'ouvrir leurs portes à New York comme à Nashville, nous laissant découvrir des chefs-d'oeuvre de Vuillard, Bonnard, Redon, Maillol, Maurice Denis, Caillebotte, présentés parfois pour la première fois en France.\nUne renaissance - L'art entre Flandre et Champagne 1150-1250 (CE 29877)\nDurant un siècle, entre 1150 et 1250, les régions de la France du Nord, de la Flandre à la Champagne, et les pays mosans connaissent une intense activité intellectuelle et artistique, sans précédent depuis les renaissances carolingienne et ottonienne. Cette effervescence entraîne un développement fécond des arts figurés et l'émergence d'un style nouveau. La circulation des modèles et des artistes, la collaboration des ateliers, les grands chantiers de construction favorisent entre les régions septentrionales du royaume de France et les marches occidentales de l'Empire germanique des échanges intenses et des transferts artistiques à l'origine de cet essor. Dans ces territoires, les lignes stylisées de l'art roman laissent peu à peu la place, à partir du milieu du XIIe siècle, à un goût pour les formes assouplies, privilégiant un certain naturalisme, dans un subtil mélange de réminiscences antiques, d'inspiration byzantine, et d'observation du réel. Quelque cent soixante pièces, orfèvrerie, émaillerie, sceaux, statuettes, mais aussi enluminures et vitraux, sont présentées dans ce catalogue, en un ensemble inédit.\nVersailles et la vie de cour (NS 70524)\nA la cour de Versailles, cruauté et pouvoir absolu se conjuguent avec l'éclat d'une vie de plaisirs dispendieuse. À travers les témoignages de nobles étrangers de passage, les mémoires du temps, le théâtre, les aphorismes ou les pamphlets littéraires, ce recueil dépeint la brillante vie de cour de Louis XIV marquée par les fêtes et les divertissements, mais aussi par les intrigues, les disgrâces ou les jeux d'alliance.\nVoitures de luxe de collection (NS 72694)\nCet ouvrage offre un panorama des plus belles voitures des années 1910 à nos jours. Richement documenté et très pratique grâce à son classement par marque et par ordre alphabétique, il vous offre une mine d'informations et d'anecdotes sur les modèles de luxe qui ont marqué l'histoire de l'automobile. De la magnifique Rolls Royce New Phantom à la Cadillac Fletwood 75, sans oublier les Bugatti et les Lincoln, vous redécouvrirez des modèles qui font rêver aujourd'hui plus d'un collectionneur. Les cotes de chaque voiture sur le marché de la collection y sont indiquées , à vous de découvrir s'il est encore possible de faire des affaires\nBibliothèque Forney. 1 Rue du Figuier, 75004 Paris Copyright © 2019 Société des Amis de la Bibliothèque Forney. Tous Droits Réservés.


Communiqué : La Chambre réclame pour l'île de Montréal le poids politique qui lui revient démocratiquement | Médias | ACCLR\nCommuniqué : La Chambre réclame pour l'île de Montréal le poids politique qui lui revient démocratiquement\nLa Chambre de commerce du Montréal métropolitain réclame pour l'île de Montréal le poids politique qui lui revient démocratiquement\nMontréal, le 2 octobre 2001 - «La Chambre se questionne sérieusement sur la logique d'une proposition dont le résultat immédiat serait de diminuer, de façon inéquitable, le poids politique de la région qui constitue le moteur du développement économique, culturel et scientifique du Québec». C'est dans ces termes que monsieur Guy Fréchette, a commenté la nouvelle délimitation des circonscriptions électorales de l'île de Montréal proposée par la Commission de la représentation électorale (CRE), lors de son discours d'arrivée à la présidence de la Chambre de commerce du Montréal métropolitain.\nDans une lettre transmise ce matin au ministre responsable de la Réforme électorale, monsieur Guy Chevrette, le nouveau président de la Chambre explique que le document présenté par la CRE propose de retrancher trois circonscriptions électorales sur l'île de Montréal, réduisant ainsi le nombre de députés montréalais à 27 représentants à l'Assemblée nationale. Compte tenu de l'actuelle population montréalaise, cette proposition ferait en sorte que le poids politique de Montréal serait de 11,8 % inférieur à son poids démographique. Pour monsieur Guy Fréchette, <ì>« il s'agit là d'un recul très inquiétant pour la métropole du Québec, surtout si l'on considère que, dans le projet de nouvelle carte électorale, chacune des circonscriptions de l'île de Montréal compterait systématiquement plus d'électeurs que la moyenne provinciale, tandis que plus de 50% des circonscriptions des autres régions auraient un nombre d'électeurs inférieurs à cette même moyenne ».\nLa Chambre estime que les critères qui ont guidé la confection de la carte électorale proposée, notamment l'écart possible de plus ou moins 25 % du nombre d'électeurs par circonscription, par rapport à la moyenne provinciale, doivent être revus. Cette norme, partie intégrante de la loi électorale, a permis à la CRE de présenter une proposition qui renferme un déséquilibre important entre Montréal et les autres régions du Québec, déséquilibre qui ne fera que s'accroître au fil des fluctuations démographiques prévues au cours des huit à dix prochaines années, période pendant laquelle la nouvelle carte sera en vigueur.\nDans sa correspondance au ministre Chevrette, le président de la Chambre a également soulevé la question des cas d'exception. Alors que l'actuelle carte électorale reconnaît deux circonscriptions dont le nombre d'électeurs se situe sous la barre de 25 %, Ungava et Îles-de-la-Madeleine, la nouvelle proposition augmenterait à six le nombre de circonscriptions d'exception. La Chambre estime que ce nombre élevé contribue à l'iniquité de la proposition de la CRE à l'endroit de Montréal, en créant de fait deux catégories de circonscriptions au Québec.\nLa Chambre demande donc au ministre Chevrette de surseoir à l'adoption de la présente proposition de la CRE, afin de permettre la révision des critères de confection de la carte électorale. Elle suggère que l'écart maximal soit ramené à 5 %, afin d'assurer une plus juste représentativité des électeurs. Cela éviterait que l'appartenance à une région donnée modifie de façon inéquitable le poids du vote de chaque électeur. Dans la même logique, la Chambre demande également que les cas d'exception se limitent strictement aux deux circonscriptions actuellement reconnues.\n«Le Québec ne possède qu'une seule grande métropole capable de rayonner à travers le monde. Il serait injuste et inefficace de ne pas lui reconnaître sa pleine et juste représentativité politique. Montréal doit contribuer pleinement au processus démocratique du Québec et cela doit se concrétiser par un nombre équitable de députés pour représenter sa population», a conclu monsieur Fréchette dans sa lettre adressée au Ministre de la Réforme électorale.


l'enveloppe 1er jour, plus qu'un timbre: Salon du papier de collection à Panazol\nLe Salon du papier de collection est une manifestation qui se tient tous les 23 ans et qui est marquée par, en plus des expositions philatéliques de vieux papiers de billets de banques et des cartes postales anciennes et nouvelles, la vente de documents édités spécialement pour cet évènement sont mis en vente.\nCette année la 23ème édition s'est tenue le dimanche 20 mars, de 9 heures à 18 heures, au centre Jean-Cocteau, rue de la Beausserie. Une 20aines d'exposants ont participé avec des stands philatéliques avec comme exemple le stand thématique oiseaux et l'impressionnant stand dédié aux lettre envoyées par des prisonniers de guerre entre 1940 et 1945.\nUne carte postale tirée à 500 exemplaires numérotés a été éditée. Dessinée par Bernard Villautreix, elle représente un pic épeiche et une branche fructifère de hêtre. L'oiseau sera repris sur un timbre "personnalisé" tiré à 300 exemplaires.\nMalheureusement je n'ai pas eu la chance de recevoir cette carte, mais juste une enveloppe publicitaire de cet évènement:\nJ'y avais presque cru, mais à l'intérieur j'ai quant même trouvé une jolie Carte maximum de la fête du timbre 2011 déjà reçu avec un autre timbre:\nLibellés : Cartes Maximums (Maximum cards), Cartophilie, Expositions, France


N ° 1 de la Peinture par Numéros | Meilleurs kits de bricolage | Paint\nPaint with Number: La Marque Officielle de Peinture par Numéros\nGarantie 100% remboursement, expédition rapide et gratuite dans le monde entier, paiements 100% sécurisés fournis en tant que partenaire vérifié de PayPal et Stripe. 10 000 clients heureux à travers le monde ont déjà fait confiance à nos services et à la qualité de nos produits. Pourquoi pas toi ? Devenez un artiste dès maintenant! Rejoignez le club et faire partie du club de peinture!\nNous sommes heureux de vous offrir des milliers de modèles de peinture par numéros. Nous offrons une très grande variété de styles de peintures. Vous trouverez inévitablement la peinture qui vous convient. Nous offrons des toiles rapides et faciles qui peuvent être peintes par n’importe qui. Ainsi, afin de ne pas pousser la patience des plus jeunes à la limite, vous trouverez de la peinture par nombre avec de grandes boîtes, facile et rapide à peindre. Design, animal, fantastique ou même des modèles urbains sont à votre disposition. Ce n’est qu’une infime partie de ce que nous présentons. Vous pouvez également immortaliser un moment de votre vie avec de la peinture personnalisée par numéro. Ainsi, nous transformerons votre photo préférée en peinture par nombres.\nKITS COMPLETS PRÊTS À L'EMPLOI\nParce que votre expérience utilisateur est notre priorité, nous vendons toutes nos peintures comme peinture par kits de nombre. Nous fournissons de la peinture et des pinceaux de haute qualité. Pour les personnes qui souhaitent encadrer leurs œuvres d’art, nous offrons également des kits peinture par nombre avec des cadres en toile de bricolage.\nUne équipe de professionnels qui connaissent parfaitement le monde de la peinture en nombre est disponible par e-mail. Vous pouvez contacter nos experts directement avec la page de contact sur le site. Vous avez une question sur la peinture par chiffres? N’hésitez pas à nous contacter. Nous vous répondons le plus rapidement possible et nous ferons de notre mieux pour répondre à vos attentes.\nVOTRE PHOTO TRANSFORMÉE EN PEINTURE PAR CHIFFRES\nVoulez-vous mettre sur la toile un moment important de votre vie? On s’occupe de tout. Envoyez-nous votre photo et nous la transformerons en peinture par chiffres. Ce principe fonctionne avec absolument tout. Une photo de votre animal de compagnie, de votre idole ou de votre enfant? Pas de problème, nous allons prendre soin de tout et vous fournir la peinture associée par kit de nombre.\nPEINTURE PAR NUMÉROS, UN CADEAU TRÈS ORIGINAL\nVous voulez faire plaisir à un être cher lors d’un événement spécial? Peindre en chiffres est une excellente solution. En effet, beaucoup de nos clients n’achètent pas nos tissus exclusivement pour eux. Vous pouvez donc plaire à un être cher en lui offrant une peinture personnalisée par kit numéroté, ou un kit peinture par numéro que vous avez choisi parmi nos centaines de modèles.\nChaque kit a une toile magnifiquement détaillée avec chaque cas indiqué par un certain nombre. Nos toiles peinture par nombre sont réalisées dans des ateliers hautement professionnels au Japon célèbre pour leur savoir-faire exceptionnel dans l’art. Nos toiles sont de véritables chefs-d’œuvre !\nDES COULEURS BRILLANTES QUI DURENT AU FIL DU TEMPS\nLa peinture que nous fournissons avec nos toiles est le résultat d’un savoir-faire ancestral. C’est pourquoi nos toiles ont des couleurs vives et vibrantes qui peuvent durer des années.\nNous avons établi des partenariats en Asie et principalement au Japon pour vous offrir des toiles de très haute qualité au prix le plus bas. C’est pourquoi nous pouvons également vous offrir la livraison gratuite.


Location monte-meuble Théoule-sur-Mer (06) - IZI Monte-meuble\nEntreprise de location de monte-meuble et nacelle pour tous travaux à Théoule-sur-Mer (06)\nLa meilleure entreprise de location de monte-meuble sélectionnée à Théoule-sur-Mer\nIzi Monte Meuble a sélectionné pour à Théoule-sur-Mer vous son partenaire de location de monte meuble le plus expérimenté et consciencieux. Cette entreprise sera en mesure de vous fournir un service de qualité, une nacelle récente et un technicien / conducteur de métier qui vous faciliteront grandement le travail.\nUn travail efficace avec nos nacelles monte-meuble à Théoule-sur-Mer\nun monte-meuble à Théoule-sur-Mer\nNos conseils de pro et un devis détaillé rapidement pour votre monte-meuble à Théoule-sur-Mer.\nmonte-meuble à Théoule-sur-Mer\npour vos travaux à Théoule-sur-Mer\nNotre devis est gratuit et s’adapte au mieux à tous vos besoins et toutes vos envies. Notre entreprise de location de monte-meubles à Théoule-sur-Mer vous offre ainsi le meilleur prix pour la mise à disposition de matériel professionnel et d’un technicien spécialisé pour opérer le monte-meubles devant votre maison ou votre appartement de Théoule-sur-Mer. Quelle que soit le volume de biens à transporter sur la plate-forme spéciale, nos techniciens formés sont en mesure de vous aider durant toute la durée de la mission. Notre devis est complètement gratuit et peut être réalisé après une visite de votre maison ou appartement si besoin de visualiser les accès.\nUn expert du monte-meuble à Théoule-sur-Mer spécialement sélectionné pour vous à Théoule-sur-Mer\nNotre entreprise sélectionnée de location de monte-meubles à Théoule-sur-Mer est spécialisée dans la mise à disposition d’appareils de levage pour tous types d’opérations. Qu’il s’agisse de déménagement en étage élevé, d’un port de charges lourdes ou du levage d’objets fragiles, notre société partenaire assurera le déploiement d’un appareil récent et entretenu, accompagné d’un personnel technique qualifié et autonome, assurant la gestion de la nacelle. Ainsi, grâce à notre entreprise de location de monte meubles à Théoule-sur-Mer, vous avez la garantie de faire appel à un professionnel expert reconnu et certifié par notre réseau.\nLes nacelles monte-meubles constituent une solution idéale pour le levage de tous types d’objets. Elles se substituent efficacement à la force brute et remplacent donc le courage de plusieurs déménageurs. Parfaitement adaptés pour atteindre les étages les plus élevés, ces engins de transport de biens vous permettent d’envisager sereinement votre déménagement ou votre emménagement dans n’importe quelles circonstances. Considérez donc la location d’un monte-meuble à Théoule-sur-Mer pour la réalisation de tous vos travaux de manutention, et facilitez-vous la vie grâce à ces appareils simples, pilotés par nos techniciens confirmés.\nDéménager facilement avec un monte-meubles à Théoule-sur-Mer\nVous pouvez faire appel à notre société pour louer un monte-meubles à Théoule-sur-Mer afin de vous faciliter la tâche si vous choisissez de réaliser vous-même votre déménagement. La location de cette nacelle vous permet de déplacer facilement des meubles lourds ou des cartons volumineux en les faisant passer par la fenêtre. Cela vous évite d’avoir à monter et descendre les étages et de vous fatiguer inutilement pour un résultat similaire voire moins efficace et moins rapide. Les parties communes ne sont pas encombrées et vous n’endommagez pas votre mobilier ! Nous disposons de monte-meubles professionnels et puissants permettant d’accéder facilement aux niveaux supérieurs d’un immeuble (jusqu’au 10e étage) et supportant jusqu’à 300 kilos.\nRapidité et disponibilité pour la location de votre monte-meubles à Théoule-sur-Mer\nNous vous garantissons dès le début du chantier que nous ferons tout pour livrer le monte-meubles à Théoule-sur-Mer à une date convenue à l’avance avec vous. En effet, nous savons qu’il est important pour nos clients que le calendrier de travaux soit tenu et respecté, et que tout retard peut engendrer des coûts supplémentaires. Aussi, nos techniciens opérateurs de monte-meubles à Théoule-sur-Mer travaillent au mieux pour que toute la manutention que vous souhaitez réaliser soit terminée dans les délais voulus.\nLocation de monte-meuble pas cher à Théoule-sur-Mer\nNotre société de location de monte-meubles à Théoule-sur-Mer vous propose des petits prix pour la mise à disposition d’une nacelle. Nos devis sont, en effet, taillés sur mesure, et réalisés après avoir écouté et compris vos besoins. Cela nous permet de vous faire l’offre la mieux ajustée, et la plus susceptible de respecter votre budget. Car nous savons que l’utilisation d’un monte-meuble pour un déménagement ou toute autre opération ne doit pas venir alourdir le coût de l’opération, nous sommes particulièrement vigilants au rapport qualité-prix de nos services.\nLocation en urgence de monte-meuble à Théoule-sur-Mer\nVous avez besoin d’une nacelle monte-meuble à Théoule-sur-Mer en urgence? Ne vous faites pas de souci, nous pouvons vous mettre à disposition un engin parfaitement adapté à vos besoins très rapidement après votre demande. Effectivement, nous avons conscience de l’importance que revêt le respect des délais. Aussi, nous faisons le maximum pour que notre réactivité soit à la hauteur de vos attentes. Nous sommes capables de déployer un monte-meuble en quelques heures après la validation du devis, et de vous permettre d’utiliser un monte-meuble à Théoule-sur-Mer au plus tôt.\nMonter les meubles de l’étagère au lit sur Théoule-sur-Mer, c’est notre métier\nA quoi peut servir un monte-meubles? Voici une question récurrente, et à laquelle nous pouvons apporter de multiples réponses. Techniquement, TOUT peut être transporté par un monte-meubles, à conditions que la taille, la forme et le poids le permette. Ainsi, piano, réfrigérateur, canapé, plaques de placo-plâtre, sont autant d’objets qu’une nacelle peut se charger de transporter pour vous sans que vous n’ayez à fournir le moindre effort. Pratique, surtout lorsque l’on habite dans un immeuble! Aussi, n’hésitez pas à louer un monte-meubles à Théoule-sur-Mer, quel que soit l’objet que vous souhaitez faire monter ou descendre.\nDes monte meuble de qualité pour vos interventions sur Théoule-sur-Mer\nNous facilitons les déménagements des professionnels et des particuliers en mettant à leur disposition un monte meuble pour leurs l’élévation et le transport de matériaux à Théoule-sur-Mer. Notre plateau d’une largeur de deux mètres accueille jusqu’à 300kg de matériel, et peut atteindre jusqu’à 30 mètres de haut, soit l’équivalent de dix étages. Nos machines sont certifiées et homologuées pour répondre à toutes les normes en vigueur dans l’Union européeenne. Ainsi, la location d’un monte meubles à Théoule-sur-Mer vous garantit une sécurité à toute épreuve.\nUn technicien qui pilote le monte-meuble pour vous à Théoule-sur-Mer\nNos techniciens connaissent parfaitement l’utilisation des monte-meubles et sont formés à leur usage. Expérimentés et prudents, ils ne se laissent pas déconcentrer lors de leur travail, et font respecter dans toute la zone d’intervention les règles de sécurité. Ils vous accompagnent durant toute la durée de la location du monte-meuble à Théoule-sur-Mer. Cette présence permanente vous garantit une totale maîtrise de l’opération et son absence de risque pour les personnes ou les biens environnants. Assistés par nos techniciens, vous pourrez alors réaliser votre déménagement ou toute autre opération de levage ou descente de biens et de matériel sans difficulté et en toute tranquillité.


A Tanta et Alexandrie le chemin de croix des Coptes | Terresainte.net\nDouleur et désarroi des Coptes lors des funérailles des victimes de l�attentat du 9 avril 2017 à Tanta. ©Ahmed Gomaa /Xinhua via Zuma Wire\nLe président égyptien Abdel Fattah Al-Sissi a déclaré lundi soir l’état d’urgence pour trois mois, après les deux attentats à la bombe perpétrés le dimanche des Rameaux. Les chrétiens égyptiens n’avaient pas vécu un moment aussi tragique depuis l’attaque en décembre dernier dans l’église Saint-Pierre-et-Saint-Paul du Caire, qui avait causé la mort de 28 personnes et fait plus de 40 blessés.\nLe double attentat du 9 avril de cette année a fait 43 morts et plus de 100 blessés, selon les dernières mises à jour du ministère égyptien de la Santé. Une bombe a explosé dans l’église de Saint-Georges (Mar Girgis) à Tanta, au nord du Caire, tuant au moins 27 personnes et en blessant 78 autres. Quelques heures plus tard, une seconde attaque-suicide a frappé la cathédrale Saint-Marc à Alexandrie, où le patriarche copte orthodoxe, le pape Tawadros II célébrait la messe, faisant 16 morts et 40 blessés. Les deux attentats ont rapidement été revendiqués par l’Etat islamique via Amaq, son agence de presse semi-officielle.\nEn Egypte, un deuil national de trois jours a été proclamé, pour coïncider avec les funérailles célébrées entre dimanche et lundi. Les mesures de sécurité sont désormais renforcées devant les hôtels, les bâtiments publics et sur la place Tahrir au Caire. Tout cela à trois semaines de la visite du pape François, prévue les 28 et 29 avril.\n« A mon frère le Pape Tawadros II, à l’Eglise copte et à toute la nation égyptienne je tiens à exprimer mes plus profondes condoléances, je prie pour les morts et les blessés, et je suis proche des familles et de toute la communauté », a déclaré le Saint père dimanche matin sur la place Saint-Pierre, en réaction à la première attaque. « Que le Seigneur – a-t-il ajouté – convertisse les cœurs de ceux qui sèment la terreur, la violence et la mort, et aussi le cœur de ceux qui fabriquent les armes et en font commerce. »\n« Pour les terroristes, les Coptes sont une cible facile et efficace », a dit le porte-parole du patriarcat copte, le père Halim Boules.\nIl se réfère aux propos de Mina Magdy, coordonnateur et porte-parole du mouvement des jeunes de Maspero, qui lutte contre l’idéologie extrémiste et pour l’éradication du discours religieux radical. « Cette double attaque, après celle de décembre, nous signifie que les attaques terroristes peuvent se produire partout – note Magdy – et que les responsables choisissent des fêtes religieuses pour supprimer le plus grand nombre de vies. »\nAprès l’explosion à Tanta, les routes menant à l’église de Saint-Georges sont presque désertes, interdites à la circulation. La zone autour du site de la tragédie a été délimitée par la police. Deux jeunes filles coptes, vêtues de noir, s’arrêtent devant l’entrée de l’édifice sacré. Elles étaient là dimanche, peu de temps après l’explosion, regardant avec horreur les ambulances transporter les corps. Douleur et colère dans leurs yeux humides. Elles demandent que le personnel de sécurité dans le gouvernorat de Gharbiya soit licencié et remplacé. Elles affirment que les églises ne sont pas en sécurité.\nC’est un grand souci pour le chef d’Etat Al-Sissi car, au moment de son élection à la présidence, il avait garanti aux Égyptiens la sécurité et la stabilité et il se trouve maintenant confronté aux mêmes failles. Jusqu’à présent, les chrétiens coptes ont néanmoins fait preuve de loyauté envers Al-Sissi, qui est devenu un rempart contre les islamistes après la destitution de Mohammed Morsi en juillet 2013.\nA l’hôpital universitaire de Tanta, où ont été portées les victimes de l’explosion à Saint-Georges, beaucoup de chrétiens sont venus rendre visite à leurs proches. Familles, amis et connaissances se croisent dans les couloirs et s’embrassent. Quelques-uns échangent des nouvelles réconfortantes, d’autres partagent des moments poignants. Une jeune femme ne fait que pleurer et implorer : « Mon Dieu ! » avec des parents autour qui essaient de la calmer. Son mari doit subir une opération difficile, après avoir subi des blessures graves à la tête et l’estomac. Un jeune garçon se trouve dans un fauteuil roulant, avec un œil bandé. Une petite fille a perdu un œil…\nEntre le choc et la douleur, les Égyptiens ont encore beaucoup de doutes au sujet de la protection des Coptes et des lieux de culte chrétiens.


Activités sédentaires, selon le groupe d'âge et le sexe, population à domicile de 12 ans et plus, certaines provinces, territoires et régions sociosanitaires (limites de janvier 2000)\nCe tableau contient 183456 séries, avec des données pour les années 2000 - 2000 (il n'y a pas nécessairement de données pour toutes les années pour l'ensemble des combinaisons). Ce tableau contient des données telles que décrites par les dimensions suivantes (les combinaisons ne sont pas toutes disponibles): Groupe d'âge (14 éléments: Total; 12 ans et plus; 12 à 19 ans; 15 à 19 ans; 12 à 14 ans ...), Sexe (3 éléments: Les deux sexes; Hommes; Femmes ...), Activités sédentaires (6 éléments: Total; activités sédentaires; Activités sédentaires; moins de 5 heures; Activités sédentaires; 20 à 44 heures; Activités sédentaires; 5 à 19 heures ...), Caractéristiques (8 éléments: Nombre de personnes; Limite inférieure de l'intervalle de confiance de 95 %; nombre de personnes; Limite supérieure de l'intervalle de confiance de 95 %; nombre de personnes; Coefficient de variation pour le nombre de personnes ...).\nLa 3e édition de l’Atlas du Canada (1957) contient une planche composée de 20 cartes condensées représentant les habitats des poissons de commerce les plus importants des eaux intérieures du Canada. Dans la plupart des cas, les aires indiquent la répartition actuelle et normale. Les peuplements rares ou passagers n’y figurent pas. Comme les données sur les espèces de poissons de certaines parties des régions septentrionales sont encore incomplètes, les limites de certains habitats restent approximatives.\nMots clés: poisson, poisson d'eau douce, produit de la pêche, pêcheries, ressources halieutiques, zone de pêche\nRapport d’information financière (RIF)\nLe rapport d'information financière est le principal outil de collecte de données utilisé par le ministère des Affaires municipales et du Logement pour recueillir de l'information financière et statistique sur les municipalités. Le paragraphe 294 (1) de la Loi sur les municipalités exige que chaque municipalité rende compte annuellement de ses affaires financières, de ses comptes et de ses opérations sous la forme d'un rapport d'information financière. Les données du rapport d'information financière sont recueillies et stockées depuis 1977. Les données sont disponibles sous diverses formes à compter de 1977 jusqu'à l'année de référence actuelle.\nMots clés: Gouvernement et finances, Rapport d'information financière, Information financière sur les municipalités\nBénéficiaires d'une subvention du Fonds de développement des ressources minérales de la Nouvelle-Écosse (MRDF)\nLe MRDF est conçu pour aider les prospecteurs, les sociétés d'exploration et les chercheurs, à employer des étudiants de niveau postsecondaire et à soutenir des projets dans le secteur minier qui attirent des investissements, stimulent l'économie de la Nouvelle-Écosse et créent des emplois, en particulier dans les zones rurales. Les données publiées comprennent le numéro de dossier, le bénéficiaire de la subvention, le demandeur, la société, le nom du projet, la marchandise et le montant accordé.\nMots clés: fonds de développement des ressources minérales, mrdf, exploitation minière, financement par subvention, développement, exploration\nInformation cadastrale pour la Première Nation Nakoda Carry The Kettle No 76-30\nAlberta Basement magnetotelluric site abt130.dat\nSondage - ON-TB-MN-G5931\nNuméro de rapport de forage géophysiques ON-TB-MN-G5931. Situé dans Thunder Bay, ON.


Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron pas cher : prix, caractéristiques, avis\nBang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron\nDescription sur le casque Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron\nBang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron, un casque supra-auriculaire qui promet une performance audio inégalable et un design parfait\nLe Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron est un produit conçu pour être utilisé n’importe où, n’importe quand. En effet, ce casque est fabriqué à partir de matériaux de qualité qui lui procurent une bonne résistance. Que vous comptiez faire un voyage de longue distance ou faire une longue promenade, ce casque Bang & Olufsen BeoPlay H8 est le compagnon que vous devez avoir près de vous. Des coussinets doux\nCe Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron promet un confort d’utilisation incomparable. Doté de coussinets souples, ce casque ne risque pas de vous faire mal aux oreilles, même après une longue écoute. Grâce à cette conception, vous pouvez le porter sur votre tête tout au long de la journée, sans risquer de vous fatiguer. Un design léger\nLe Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron est un casque audio qui est idéal pour vous suivre lors de tous vos déplacements. Avec son poids plume, vous pouvez l’emmener partout où vous allez. Cette qualité procure aussi d’autres avantages comme la possibilité de le glisser facilement dans un sac. Sa couleur gris / marron garantit également un look esthétique irréprochable. Des finitions haut de gamme\nLe casque Bang & Olufsen BeoPlay H8 vous impressionne par son élégance. Doté d’une structure lisse, il affiche un look extraordinaire qui ne manquera pas de faire le bonheur de vos yeux. Ce produit convient aussi aux audiophiles les plus exigeants grâce à son arceau recouvert d’un tissu de haute qualité.\nLe Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron est un casque Bluetooth performant. Grâce à cette technologie, vous pouvez l’utiliser comme bon vous semble. Ce standard de communication sans fil vous donne la possibilité d’utiliser votre casque en tant que périphérique lié à votre smartphone ou tablette. Aussi, vous pouvez le contrôler très facilement. En effet, il vous est possible de régler le volume ou encore de changer de piste depuis votre appareil Bluetooth compatible.\nVous êtes à la recherche d’un casque supra-auriculaire capable de fonctionner de manière prolongée ? Ce Bang & Olufsen BeoPlay H8 est le produit qu’il vous faut. Disposant d’une batterie de 800 mAh, ce casque peut fonctionner continuellement pendant près de 14 heures. Ainsi, vous avez la chance de pouvoir vous distraire de manière prolongée avec toutes vos chansons préférées. Une sonorité exceptionnelle\nCe Bang & Olufsen BeoPlay H8 ne risque pas de vous décevoir grâce à sa performance audio. Délivrant une réponse en fréquence allant de 20 Hz à 22 kHz, ce casque est parfaitement adapté à l’écoute de toutes sortes de musiques. Que vous soyez un fan de jazz, de heavy metal, de techno, ce casque est tout simplement le produit qui mérite de vous accompagner tout au long de votre journée. D’ailleurs, en embarquant un système de réduction de bruit, il vous donne l’occasion de bénéficier d’un son plus clair que jamais, sans être gêné par les bruits environnants. Un microphone pour répondre aux appels\nAvec le Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron, vous pouvez écouter autant de chansons que vous voulez tout en vous assurant de ne pas manquer les appels de vos proches. En effet, votre casque est doté d’un microphone qui vous permet de discuter tranquillement avec les gens qui vous contactent, que ce soit par appel audio ou vidéo.\nLes plus du Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron :\nOù acheter le Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron moins cher et à quel tarif ?\nEn ce 22 juillet 2017, le Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron est disponible chez Amazon, où vous pouvez l'acheter à partir de 406.78 €.\nLes bonnes affaires sont aussi au rendez-vous chez Priceminister où vous pourrez trouver le Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron à 471.15 €.\nLe casque audio Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron est aussi disponible chez Materiel.net où son prix le moins cher est actuellement fixé à 499 €.\nL'avis de Meilleurmobile sur le Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron\nLes caractéristiques techniques du casque audio Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron lui ont permis d'obtenir une note technique de\n4.0/5 attribuée par MeilleurMobile.\nFiche technique Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron\nPour MP3, Pour Smartphone, Hi-fi\nHistorique du prix du Bang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/Marron\nComparez le Bang & Olufsen BeoPlay H8 avec un autre casque audio\nBang & Olufsen BeoPlay H8 Gris/MarronVs.\nà 406.78 €\nà 471.15 €\nà 499.99 €


Souris Corsair Harpoon : Le soft, page 3\nNous devons avouer que ce n’était pas forcément avec grand plaisir que nous retrouvons CUE. Toutefois, et le toutefois est important, Corsair a entendu un certain nombre de critiques de la part des utilisateurs. Et s’il n’est toujours pas des plus simples encore, il tente de se simplifier mais la tâche reste complexe…il part de loin. Cela dit, à l’installation, c’est joli, mais Corsair a eu la mauvaise idée de placer des périphériques de démonstration (histoire de vendre encore un peu le RGB) et le résultat est un peu confus sur le bandeau haut. En effet, nous n’obtenons ainsi pas moins de quatre périphériques : l’Harpoon, branchée et réelle, le K95 version démo, le VOID version démo et le MM800 RGB version démo. Une fois passé cette subtilité inutile, nous pouvons nous tourner vers la Harpoon. Il suffit de la sélectionner pour travailler dessus. A côté de la voile, nous trouvons le liseré qui ouvrira la gestion des profils. Ils sont hébergés en local sur la machine et les options sont nombreuses : enregistrement, modification, création, importation/exportation, téléchargement de profils personnalisés. Tout est là. Le reste est regroupé sur la droite, sous la gestion des profils.\nNous avons quatre onglets. Le premier d’entre tous se prénomme Action. Il permet de regrouper les différentes assignations des boutons. Il fait office de bibliothèque. Il est donc possible de modifier l’attribution des boutons. En cliquant sur +, nous ouvrons une nouvelle fenêtre sur le bas de la fenêtre principale. Sur celle-là, nous avons donc les options traditionnelles : macro, réattribution des touches, médias qui sont simplement les commandes multimédia (lecture/pause, morceau précédent…), texte, minuterie (un chronomètre tout simplement) et enfin navigation entre les profils. L’enregistreur de macros s’ouvre immédiatement, force est de constater que Corsair a travaillé sur sa version de CUE. En effet, l’enregistreur est assez simple et, de plus, il fait la part belle aux explications. C’est une bonne attention. Les options d’enregistrement sont classiques et nombreuses : respect des délais, événements du clavier, clics de souris, défilement molette et même mouvements de la souris.\nEffets d’éclairage est la partie qui va gérer la diode RGB placée sous le logo Corsair à l’arrière de la souris. Les comportements sont au nombre de quatre : impulsion, arc-en-ciel, changement et statique. Bref, nous avons là du classique.\nSur DPI, l’utilisateur pourra paramétrer les niveaux de DPI du capteur. Corsair en a prévu cinq ainsi qu’un niveau nommé sniper. Il est en effet possible d’assigner ce mode à l’un des boutons et donc par conséquent d’amoindrir la résolution du capteur pour pouvoir zoomer dans de bonnes conditions. Sur Performance, nous avons une option propre à Corsair qui permet, sur le papier, d’améliorer la précision du capteur. En fait, un certain nombre de paramètres sont regroupés sous la roue crantée « Paramètres ». C’est là que nous retrouvons le polling rate (125-250-500-1000 Hz) et un réglage de luminosité. Il y a aussi le lancement du programme à l’ouverture de Windows.\nAu final, CUE a bien évolué, nous sommes passés d’une grosse usine à gaz difficile à utiliser à un soft beaucoup plus accessible et facile à prendre en main, même si nous ne sommes pas encore sur une ode à la facilité.