Voyage en Birmanie - Asia Master Tours\n1. Myanmar En Un Coup D’oeil\n2. Myanmar Informations Rapides\n3. Planification Du Voyage À Myanmar\n4. Meilleures Choses À Faire Au Myanmar\n5. Que Manger Au Myanmar\n6. Lieux De Réserver Au Myanmar\nPays riche en histoire et en traditions, le Myanmar est en train de devenir une destination extrêmement populaire. Avec d’anciens temples et pagodes, des paysages intacts et une culture émergente qui s’ouvre peu à peu au monde moderne, il y a beaucoup de choses à apprendre et à découvrir sur cet endroit. En 2015, ce pays, anciennement connu sous le nom de Birmanie, a voté pour la première fois en un demi-siècle au premier gouvernement démocratiquement élu.\n2.1 Monnaie: Kyat birman (MMK)\n2.2 Prise électrique: le Myanmar utilise 230V / 50Hz et dispose de deux types de prises de courant couramment utilisés. L’une est la prise européenne à deux broches rondes et certaines avec une prise de type D à trois broches rondes. Les deux autres sont des types mais les deux autres ne sont pas aussi communs. Pour éviter d’avoir à acheter de nouveaux adaptateurs où que vous soyez, nous vous recommandons de vous procurer un adaptateur de voyage universel avant votre départ.\n2.3 Visa: Tant que vous avez un passeport en cours de validité, vous ne devriez avoir aucun problème pour entrer au Myanmar par voie terrestre ou aérienne. Les citoyens de 100 pays peuvent demander en ligne des visas de tourisme via le site Web du gouvernement. Un e-visa est valable pour 28 ans et coûte environ 50 $. Ils vous conseillent de commencer à demander un visa électronique au moins un mois à l’avance, car cela peut prendre entre un jour et une semaine pour que vous receviez votre confirmation de visa. Si vous êtes déjà sur la route, il est également possible d’obtenir un visa de touriste auprès de l’ambassade du Myanmar à Bangkok (traitement le jour même ou à récupérer le lendemain).\nLa plupart des pays de l’ANASE peuvent obtenir une exemption de visa valable 14 jours, à l’exception de Singapour qui est valable 30 jours.\n2.4 Sécurité: De manière générale, voyager au Myanmar est assez sûr, avec peu ou pas de violence ou de petite délinquance envers les étrangers. L’un des problèmes de sécurité tient au fait que, souvent, les transports en commun impliquent des infrastructures routières très mauvaises. Cela dit, dépensez 5 $ de plus et achetez un billet VIP. Vous serez beaucoup plus à l’aise et reposé quand vous arrivez à chaque endroit.\nActuellement, il y a beaucoup d’agitation politique et d’agitation dans quelques États concernant la persécution des musulmans Rohingya. Les avis généraux du gouvernement concernant les voyages déconseillent tous les voyages, sauf ceux qui sont essentiels, dans certaines régions des États de Rakhine, Shan et Kachin. Bien que les troubles touristiques ne touchent pas les zones touristiques du Myanmar\n2.5 Langue: si la langue principale au Myanmar est le birman, il existe encore une centaine de dialectes couramment parlés. Étant donné que le pays vient d’ouvrir ses portes à d’autres pays au cours des dernières années, le niveau d’anglais parmi la population locale n’est pas le même que dans les autres pays d’Asie du Sud-Est. Cependant, ceux qui travaillent dans l’industrie du tourisme se sont adaptés rapidement et sont généralement capables de communiquer facilement.\n2.6 Festivals et célébrations: Comme dans la plupart des pays asiatiques, les festivals et les célébrations sont largement liés aux événements et aux dates religieuses. Avec des festivals souvent célébrés avec des danses, des défilés et des religieux qui vous permettent de véritablement avoir un aperçu de leur culture. La fête la plus populaire est ce pays est la fête de Thingyan qui est la fête bouddhiste qui est habituellement célébrée du 13 au 16 avril. Au cours de ce festival, tout le monde se joint à nous pour une grande bataille d’eau symbolisant la purification des péchés.\nEn résumé, vous pouvez visiter le Myanmar toute l’année, en raison de son climat tropical. Cependant, en règle générale, essayez d’éviter de vous rendre au Myanmar de juin à septembre. Durant cette période (particulièrement de juillet à septembre), la saison des pluies bat son plein. Des endroits comme la plage de Ngapali pendant cette période sont fermés en raison de routes inaccessibles.\nLa meilleure période pour visiter la majeure partie du Myanmar a lieu de novembre à février, car il ne fait ni trop chaud pour se promener, en raison de la brise fraîche qui souffle. Mars, mai, en revanche, sont très chauds, en particulier dans les plaines près de Bagan et Mandalay.\nDe manière générale, le Myanmar est un pays abordable, mais pas le moins cher par rapport à des pays comme le Cambodge et la Thaïlande. Un budget de 30 à 35 dollars par jour est assez décent et couvrira tout, des logements de base aux repas et aux transports. Il y a quelques années, il était assez difficile de trouver un guichet automatique, mais de nos jours, on peut le trouver dans les grandes villes, mais les frais de guichet automatique sont assez élevés, allant de 3,50 à 9 dollars par transaction. Votre meilleur pari serait d’amener des dollars en euros et de les échanger.\nBien que nous préconisions généralement les visites guidées et les visites de bricolage, il est parfois préférable de vous faire accompagner par un guide. Pour plus d’informations sur les frais de déplacement au Myanmar, vous trouverez ci-dessous une ventilation approximative des dépenses par personne:\nBudget: 10 $ (dortoir) 25 $ (chambre double)\nMilieu de gamme: 35-50 $\n3.4 Nourriture (repas typique pour une personne)\nNourriture de rue: 1-3 $\nRestaurant de milieu de gamme: 3-5 $\nRepas gastronomiques: 15-20 $ +\nBière des magasins locaux: 0,80-1,50 $\nVols locaux: 50-150 $\nTrains: 10-25 $ (sièges de classe supérieure / couchette)\nBus: 7-30 $ (longs trajets en bus)\nLe Myanmar est un pays généralement chaud. Il est donc conseillé d’apporter quelques vêtements légers et à séchage rapide. Une autre chose à garder à l’esprit est que l’influence et la culture étrangères sont très nouvelles et que, traditionnellement, les Birmans sont très conservatrice. Veillez donc à ne pas offenser qui que ce soit en portant des vêtements étroits, surtout dans les lieux de culte. Lors de la visite de temples et de pagodes, il est recommandé de se couvrir les épaules et les genoux. Pendant la saison des pluies, il est indispensable de porter une veste de pluie de bonne qualité!\n4.1 Explorez la ville de Mandalay\nBien qu’il y ait beaucoup de choses à faire à Mandalay, quelques-uns des points forts et des choses à ne pas manquer sont l’ascension de la colline de Mandalay, la visite du pont U-Bein ou les nombreux temples et pagodes des environs.\n4.2 Faites un tour en montgolfière\nBien que beaucoup de gens oublient cela en raison de leur budget, si vous avez l’argent, je suggère de le faire, car c’est vraiment une expérience unique. Observez les nuages se dissiper lorsque vous voyez deux autres ballons flotter au-dessus du ciel tout en regardant les anciens temples et les ruines qui vous entourent. Bien que le site le plus populaire pour la montgolfière se trouve à Bagan, vous pouvez également les utiliser à Inle Lake. La montgolfière est certainement l’une des meilleures choses à faire à Bagan et nous la recommandons vivement.\n4.3 Faire du bateau et du trekking au lac Inle\nUne des choses les plus fascinantes à faire au Myanmar est de faire une randonnée de Kalaw au lac Inle. Non seulement les paysages sont magnifiques, mais les habitants que vous rencontrerez le long du chemin en valent la peine, car vous faites une randonnée d’un village à l’autre. Au cours de cette randonnée de deux jours, nous avons séjourné dans des familles d’accueil locales et avons été accueillies par quelques dizaines d’enfants du village à chaque fois que nous arrivons dans un nouvel endroit. C’était le moyen idéal pour vraiment faire l’expérience et voir la vie locale autour de vous. Outre le trekking, le lac Inle regorge d’activités qui vont des randonnées à vélo aux promenades en bateau dans les environs.\n4.4 Tour de guet autour de Yangon\nOutre la découverte des villes de Bagan, de Mandalay et du lac Inle, la plupart des voyageurs se rendent à Yangon pour visiter la pagode Shwedagon, l’un des sites religieux les plus populaires du pays. En dehors de cela, il y a d’autres choses à faire à Yangon: le train circulaire local ainsi que la visite des nombreuses galeries d’art qui s’ouvrent dans la ville.\n4.5 Promenez-vous dans les temples de Bagan\nNaturellement, l’un des principaux moments forts de toute visite au Myanmar est le lever du soleil sur les temples de Bagan. Que vous envisagiez de regarder le lever du soleil depuis une montgolfière ou simplement depuis les nombreux points de vue panoramiques, cette expérience est une pure magie et c’est quelque chose que je recommande vivement de faire lorsque vous êtes au Myanmar.\nPar rapport à d’autres pays de l’Asie du Sud-Est, la nourriture birmane est totalement sous-estimée. Bien qu’elle n’ait pas autant de saveur que la cuisine thaïlandaise, elle a beaucoup d’influence thaïlandaise (en raison de la proximité de sa frontière). Voici donc quelques-uns de mes plats birmans préférés que vous devez essayer lorsque vous êtes au Myanmar.\n5.1 Salade de feuilles de thé (Laphet Thohk): Probablement mon plat birman préféré. Laphet Thohk est un délicieux mélange de feuilles de thé, de chou râpé, de tomates en dés, de haricots croquants, de noix et de petits pois croquants, mélangés à de l’huile d’arachide, du chili et du citron vert.\n5.2 Soupe Monhinga: Ce plat est une délicieuse soupe au riz et aux nouilles garnie de beignets frits croustillants. Il est considéré comme un repas de base pour le petit-déjeuner de nombreux habitants. Il est servi par presque tous les stands de nourriture de rue.\n5.3 Curry birman: légèrement plus fade que le curry indien, le curry birman ressemble beaucoup plus à la nourriture sri-lankaise avec un type de bouillon plus aqueux plus crémeux. Néanmoins, c’est super délicieux et vaut la peine d’essayer.\n5.4 Meeshay: Ce plat de nouilles au riz et au porc est une spécialité du peuple Shan de l’est du Myanmar. Bien qu’il existe différentes variantes à ce plat, il s’agit généralement de nouilles de riz cuites dans un pot en argile servi avec du porc, beaucoup de soupe et des légumes frais.\nCompte tenu du fait que le tourisme commence à peine à exploser au Myanmar, les auberges de jeunesse et les hôtels se multiplient. Alors qu’en général, les logements sont assez basiques et légèrement plus chers que ceux de l’Asie du Sud-Est, il reste encore beaucoup d’options. La plupart des hôtels et des complexes hôteliers ont des dortoirs économiques où les routards à petit budget peuvent trouver du réconfort. Si vous voyagez en haute saison ou pendant les vacances, il est préférable de réserver votre hébergement à l’avance.


éphéméride du 07 juin\néphéméride du 07 juin Posté le Vendredi 7 Août 2009 à 15h44\n07 aout 1947 : Arrivée du radeau Kon-tiki en Polynésie française après un périple de 6900 km\nEn 1947, l'anthropologue norvégien Thor Heyerdahl et cinq autres hommes quittent le Pérou pour la Polynésie à bord du radeau Kon-Tiki (du nom du dieu du Soleil chez les Incas). Ce radeau, construit sur le modèle des embarcations traditionnelles indiennes, a été réalisé en assemblant des rondins de balsa, sans clous ni rivets, en utilisant seulement des cordes. Au cours de la traversée, ses occupants survivent uniquement grâce à la pêche et à la récupération d'eau de pluie.\nThor Heyerdahl relatera cette expédition dans un livre qui connaîtra un succès mondial (L'Expédition du Kon-Tiki) mais rencontrera aussi beaucoup de scepticisme parmi les scientifiques. En effet, en raison de courants contraires très forts, le radeau avait dû être remorqué bien au large avant d'être vraiment livré à lui-même.\nCe n'est que plusieurs années plus tard que d'autres découvertes ont permis de comprendre l'usage des Guaras, dérives primitives utilisées pour rendre les radeaux navigables en toutes circonstances, et ainsi prouver la validité de la théorie de Thor Heyerdhal, sur le plan de la navigation.


Lisa-Marie Gagnon publie un premier roman jeunesse - L'Étoile du Lac\nLe 3 juin 2022 — Modifié à 15 h 43 min le 3 juin 2022\n(Photo : courtoisie Julie Artacho)\nL’immense plaisir de jaser avec l’auteure Lisa-Marie Gagnon est au moins égal à l’envie de la suivre dans son premier roman jeunesse Limonade : un été au Lac-Saint-Jean. Profondément attachée à son Lac-Saint-Jean natal, cette femme originaire de Saint-Félicien a plongé tête baissée dans ses souvenirs et dans son imaginaire pour livrer cette première œuvre littéraire.\nSon approche a été d’écrire ce premier livre pour elle-même, et sans doute un peu pour ses amis et proches, sans même se soucier s’il serait publié un jour. Ce qui lui a donné une grande liberté d’écriture.\n« Jeune, j’écrivais beaucoup de poèmes, des discours aussi. Ce premier livre, je voulais le faire pour moi, aller chercher mes forces, malgré mes anxiétés naturelles et mes incertitudes. J’ai tellement mis d’heures de travail dans ce livre et l’écriture a été un vrai bonheur », raconte celle qui est coordonnatrice de production pour la télé, à Montréal.\nUn livre estival, mais qui peut se lire aussi quatre saisons. Le lectorat-cible sont les jeunes de 12 à 16 ans, mais l’auteure constate déjà que des parents et autres adultes sont aussi dans le coup.\nUn récit dont la toile de fond est un camp, purement imaginaire, le Camp Piékouagami, où on y entre et en ressort transformé à jamais.\nCharlie a 16 ans et encouragée par son amie Sam, décide d’aller travailler avec lui comme monitrice dans un camp de vacances au Lac-Saint-Jean. Mais voilà, Sam a un empêchement et Charlie doit partir seule, ce qui l’angoisse profondément.\nAu fil de son aventure, le personnage principal affrontera ses peurs et apprendra à se surpasser. Et voilà, la table est mise pour de l’action et de l’humour.\n« Le personnage principal est proche de moi. Je voulais montrer qu’on peut toutes et tous franchir les obstacles, en tirer de grandes satisfactions et grandir aussi. »\nLac-St-Jean, quand tu nous tiens!\nIl était tout naturel aussi pour Lisa-Marie Gagnon que cette première histoire se déroule au Lac-Saint-Jean, sa région qu’elle trouve si belle et qu’elle connaît si bien.\n« Quand on dit qu’on peut sortir une fille du lac, mais qu’on ne peut pas sortir le Lac de la fille, c’est tellement vrai. »\nSes parents ont d’ailleurs un chalet familial, au bord du lac, à la Pointe de Saint-Méthode. Lisa-Marie aime bien revenir s’y ressourcer chaque été. Avec de telles beautés et de tels paysages devant les yeux, l’inspiration est toujours au rendez-vous.\nLisa-Marie a terminé le 2e tome de la trilogie Limonade, qui sortira le 31 août prochain. Elle a même commencé l’écriture du 3e tome. On y verra évoluer Charlie, à 17 ans et à 18 ans, qui vieillit d’un an par tome, cette fois à Montréal et ensuite en Asie.\nPour ce premier tome, l’auteure fera le lancement régional officiel dans son patelin, le 4 juin, à la bibliothèque municipale de Saint-Félicien.


Une autobiographie collective ? - antoine perrot\ntextes critiques / essays\nUne autobiographie collective ?\nEntretien avec Laurence Debecque-Michel, LIGEIA, n°37-40, octobre 2001.\nLaurence Debecque-Michel : - Quelle est la pratique actuelle de l’abstraction vis à vis des pratiques historiques plus anciennes ? L’abstraction est-elle encore d’actualité, alors que l’on a l’impression que tout ou presque a déjà été dit ? Existe-t-il, dans les abstraits d’aujourd’hui, une réelle nouveauté d’expression ?\nAntoine Perrot : - Il y a une pratique de l’abstraction qui est, me semble-t-il , principalement européenne : elle est très attachée à des codes. Ces codes sont devenus traditionnels et locaux, non dans un véritable sens géographique, mais comme si la peinture était devenue une langue locale, régionale parmi les arts visuels. Un certain nombre d’artistes continuent à travailler à partir de ces codes qui sont ceux de la modernité et qui s’articulent autour de la grille, du point, de la ligne et du plan. La couleur, telle qu’elle est communément utilisée, forme elle aussi un code. Derrière le choix d’une certaine sobriété ou méfiance des couleurs, ou celui de la couleur pure, qui sont les deux alternatives léguées par la modernité, il n’y a aucune interrogation sur la provenance des couleurs, sur le caractère limité des couleurs “dites artistiques” qui sont proposées à la vente. C’est pourtant un matériel extrêmement restrictif qui oblige les artistes à travailler avec un certain nombre de couleurs en les nommant d’une certaine façon : ce codage prend naissance avec l’invention du tube de peinture vers 1830 et s’est poursuivi à travers l’établissement de grammaires de couleurs par les artistes, de Kandinsky à Albers, etc. De fait, il n’y a pas d’interrogation quant à ce matériel homogénéisé par l’industrie et le commerce. Toute une pratique de l’abstraction reste fondée sur cette impasse. L’usage têtu de l’ensemble de ces codes restreint à peu de choses près cette pratique de l’abstraction à la célèbre définition de Maurice Denis : on occupe la surface avec des couleurs.\nPourtant, depuis une bonne dizaine d’années, on voit apparaître une pratique abstraite très différente qui se développe avec d’autres méthodes, d’autres questionnements. Cette pratique n’a pas encore la lisibilité qu’elle devrait avoir parce que justement les interrogations qu’elle pose conduisent à remettre en cause les codes que l’on considère comme établis et traditionnels de la peinture. En allant très vite, on peut dire que l’origine de cette nouvelle pratique découle d’une relecture du minimalisme américain et s’appuie sur une ré-interprétation du ready-made en peinture. Personnellement je considère cela comme très important : on voit poindre l’amorce d’une ouverture et d’un renouvellement de la peinture, qui lui redonne la capacité d’intégrer toutes les données internes et externes au médium.\nL D-M. : – A quels artistes pensez-vous ? Quelles procédures mettent-ils en jeu ? S’agit-il d’un courant international ou d’un mouvement essentiellement américain ?\nA P. : - Il y a plusieurs peintres européens qui travaillent dans cette direction, mais ce qui est un peu perturbant est l’isolement dans lequel ils effectuent leur travail. Comme si en Europe et particulièrement en France, ces nouvelles donnes étaient difficiles à inclure, alors qu’à bien regarder le travail de générations antérieures, on trouve ponctuellement les prémices de ces changements. Aux Etats-unis par contre, on est toujours surpris de voir des démarches beaucoup plus incisives. Sans doute le rapport à l’histoire n’y est pas semblable. Les artistes semblent y posséder une capacité toujours nouvelle à déplacer les matériaux et les limites de la peinture.\nOn pourrait citer bien sur Claude Briand-Picard avec qui je travaille depuis plusieurs années dans une réelle complicité. Nous préparons ensemble actuellement un livre collectif, qui s’intitulera “Ready-Made Color”, et inclura des textes d’artistes qui nous semblent proches de notre démarche. Mais aussi Dominique Figarella ou pour le domaine américain, James Hyde, Fabian Marcaccio ou Jessica Stockholder. Il faut également regarder une partie du parcours d’Imi Knoebel.\nLe problème de la très discrète visibilité de ces travaux vient peut-être de la difficulté de les théoriser, car je pense qu’ils ouvrent un nouveau champ théorique à la peinture. Ces artistes ont une pratique qui, de manière très claire, bouscule les codes et les processus de la peinture. Mais dans la plupart des cas, la théorisation qui permettrait d’accompagner ce cheminement est absente. Savoir si c’est aux artistes de la faire serait un autre débat. En fait, je crois que l’enjeu le plus visible est le suivant : comment est-ce qu’un peintre continue à faire de la peinture, tout en remontant à l’origine des codes de la modernité pour les ré-interroger et les inscrire dans les distorsions et les déplacements ouverts par une réelle contemporanéité. Par exemple, lorsqu’il déstabilise l’axiome de la planéité en introduisant une troisième dimension : il s’agit alors de mettre en œuvre de nouvelles articulations picturales pour ne pas glisser dans la descendance des “objets spécifiques” de Judd.\nOu encore, lorsqu’il se pose la question de savoir comment faire apparaître la couleur. Comment s’énonce la couleur si l’on n’emploie pas les matériaux dits "artistiques" qui sont mis à disposition et si l’on utilise à leur place d’autres matériaux industriels qui font partie de l’environnement ? Et comment agit-elle, cette couleur toute faite et intégrée aux matériaux ?\nPrenons l’exemple de la peinture grand public, pour la décoration intérieure. Toutes ces peintures ont des désignations qui les associent à des notions de désir, de plaisir et de rêve : bleu pacifique, ou vert lagon, évoque les vacances, terre cuite et safran la Méditerranée... Ces noms n’appartiennent pas à la gamme artistique, mais systématiquement ils référent à autre chose, notre environnement, notre mode de vie, nos désirs... et là les industriels, à travers les techniques de la communication et du marketing, jouent une carte intéressante : ils retournent comme un gant ce qui est soustrait à la couleur dans toutes les grammaires picturales ; à savoir que la couleur déborde toujours son nom, comme le dit Thierry de Duve. Ce débordement, qui est inhérent à la couleur, les industriels nous l’offrent quand les artistes, dont une des vocations, pourrait-on dire, est de faire surgir ces débordements, s’en tiennent à une gamme sans écho : bleu, rouge, jaune… Les peintres avec les couleurs artistiques se condamnent à ne dire qu’une chose : c’est de la peinture. Les industriels, eux, font véritablement déborder la couleur sur notre environnement, notre manière de vivre ; ils ont une force de persuasion que les peintres devraient leur envier. C’est là qu’il y a un glissement.\nL D-M. : – Il faudrait plutôt retracer l’historique de la couleur comme code et comme concept. Je crois par exemple que l’expression Terre de Sienne existait déjà à la Renaissance et que cette façon de nommer les couleurs correspondait au fait qu’elles étaient encore une parcelle de la nature. C’est uniquement avec l’invention de l’acrylique qu’elles sont devenues autre chose. Mais, pour revenir à votre propos, vous parlez d’ un glissement entre ce qui tient du domaine de l’art et ce qui appartient au domaine de la vie quotidienne. En somme, on intègre de la vie quotidienne dans l’art, et cela par une transformation des noms ?\nA P. : - Oui, mais aussi grâce aux matériaux mêmes. Une couleur pour mur ne va pas se penser de la même façon qu’une couleur à peindre avec un pinceau en martre. On passe du tube au pot. Et cela implique la notion d’application murale, ce qui n’est pas le cas des couleurs “artistiques”. Cela change les attitudes et les processus. Et puis les autres matériaux qui nous entourent sont tous colorés. Ils ont tous, par leur couleur, une influence sur notre vie quotidienne. Notre environnement est de plus en plus coloré. On a un peu l’impression que le domaine de la peinture fuit cet environnement coloré pour rester dans des gammes de couleur codifiées qui ne correspondent pas à ce que nous vivons quotidiennement.\nSi je vous parle des couleurs des guirlandes de Noël, dont je me sers dans mes dessins et que Claude Briand-Picard a également utilisé dans ses peintures, ou du jaune fluo des balles de tennis que Figarella a introduit dans une de ses œuvres, vous reconnaissez mentalement cette couleur, alors que si je vous dis “bleu”, de quel bleu, parlons-nous ? Le déplacement de matériaux dans le champ artistique provoque un effet “d’artialisation”, mot que Alain Roger utilise à propos de l’histoire du paysage car, dit-il, le paysage s’est petit à petit construit comme l’image que l’on se fait du paysage. En fait, on aboutit à une interaction continue entre l’environnement et la peinture. Dans les deux sens. C’est, je crois, ce qui est intéressant dans cette peinture abstraite : en captant des matériaux, elle peut être capable de faire surgir par sa nature même une nouvelle relation au monde que la peinture abstraite a perdu depuis longtemps, en s’enfermant dans ses traditions.\nL D-M. : – Comment, à l’intérieur de cette pratique, le ready-made s’élabore-t-il ?Quelle notion pourrait-on évoquer à ce sujet, quel type de problématique est ainsi mis en œuvre ?\nA P. : - Elle est relativement simple. Ce sont des ready-mades aidés, bien évidemment. Elle est dans l’appropriation soit de couleurs industrielles non destinées aux pratiques artistiques, soit de matériaux qui, par quelques déplacements, peuvent être “picturalisés” ; c’est-à-dire rendre visible les qualités picturales qui leur appartiennent et que leur fonctionnalité camoufle à notre regard. Cela provoque un jeu d’aller-retour, un glissement : le matériau est devenu peinture, tout en créant une ambiguïté visuelle sur son mode pictural d’apparition et sur sa provenance.\nL D-M. : - Comment cela intervient-il précisément dans vos travaux ? Dans votre dernière série, la peinture ne s’est pas exprimée de manière directe. En effet, vous avez utilisé des cartons déjà colorés que vous vous êtes refusé à peindre.\nA P. : - Effectivement, dans la série “Picture you can use”, il n’y a absolument pas de pose de peinture. Sur la surface du carton, intervient une ficelle colorée qui existe telle quelle dans le commerce.\nL D-M. : - Cependant, on peut, selon vous, la considérer comme une série de peinture à part entière.\nA P. : - Oui, c’est forcément une peinture : il y a deux matériaux qui ne sont pas du domaine de la peinture (du carton ondulé qui sert à faire des emballages et de la ficelle). Ils sont picturalisés, ils se présentent comme peinture. Dans ce cas précis, le format du tableau est celui du carton trouvé dans le commerce, d’un format presque carré, standard. Ce qui est assez curieux, c’est que la pelote de ficelle nécessaire pour le couvrir correspond pratiquement, par sa longueur, à la surface à couvrir. Comme s’il y avait eu là une rencontre induite par les matériaux même. La manière d’associer ces deux matériaux créent toute une chaîne de résonances. Le résultat, presque monochrome, joue légèrement sur deux couleurs, ce qui permet un effet visuel, presque optique. La mise en œuvre vérifie les codes de la peinture abstraite et fait surgir de multiples références ou une sorte d’intimité avec les œuvres d’autres artistes.\nLe spectateur a en quelque sorte une double vision. Par la première, il est amené à faire un constat simple, “je suis face à une peinture”. Par la seconde, il reconnaît des matériaux qui n’entrent pas dans le champ normatif de la peinture. Il prend conscience que la manipulation des matériaux produit une peinture. En fait, il est confronté simultanément à une perte et un gain. Une perte de la peinture pour plus de peinture. Ce double mouvement conduit logiquement à un questionnement. Par exemple, j’ai une pièce sur laquelle il y a une surface en formica. Un regardeur dans une exposition où figurait cette pièce m’a interpellé : "ce n’est pas possible, c’est le formica qui est dans ma cuisine" ; j’ai répondu "oui, effectivement, c’est bien cela". Sa réaction a été "ah bien, je ne vais plus du tout être capable de regarder ma cuisine de la même façon". J’ai trouvé cela intéressant : bien sûr, je lui ai fait remarqué que son plan de travail était horizontal, fonctionnel alors que le mien était vertical, qu’il exprimait une couleur et une tactilité, que c’était donc un jeu de regards, de renvois et de déplacements. Mais ce qui m’intéresse est ce type de réaction, ce "ça va changer ma façon de voir les choses".\nJ’ai l’impression qu’une grande partie de la peinture abstraite ne provoque plus cette relation au monde environnant. Elle reste la plupart du temps dans ses codes, elle a perdu cette mise en activité du spectateur que les constructivistes, je pense en particulier à El Lissitsky, y avait introduit. Il s’agit de réaffirmer qu’elle crée une relation au monde d’un ordre différent, que le regard sur la peinture doit ouvrir un regard nouveau sur l’environnement. La peinture devient un apprentissage : "plongés dans le quotidien, vous ne percevez pas ce qui vous entoure, vous ne percevez plus les couleurs des objets, ces couleurs que l’on vous impose" ; la peinture peut construire un nouveau regard pour s’approprier notre environnement.\nC’est d’abord ce qui nous environne qui va faire peinture. Quelle rencontre entre un matériau coloré et notre regard va soudain produire de la peinture ? Quels déplacements vont être nécessaires pour ne pas convoquer simplement la peinture, mais ce jeu de va et vient entre la peinture et notre environnement ? Précisons bien que les matériaux ou les couleurs que l’on peut s’approprier ne sont pas en général des objets en soi. Ils ont un caractère industriel dans leur production, ils sont destinés à des usages précis, mais ils ne font pas objets parce qu’alors on ne serait plus dans un propos pictural mais dans un retour au nouveau réalisme. À partir de là, cet aller-retour constant entre l’environnement et la peinture est, du moins en ce qui concerne mon travail, un des buts à atteindre.\nSi effectivement, je me pose des contraintes, si je me retire de mes émotions, si je me mets à distance et que je travaille avec ces matériaux, c’est, je pense, pour pouvoir construire une investigation de notre présent et en même temps une autobiographie collective. Une autobiographie partagée, en mouvement permanent, avec ce qui est disponible collectivement. Je peux reprendre l’exemple que j’évoquais précédemment : si je peignais avec les couleurs dites artistiques, je travaillerais déjà avec des matériaux qui m’excluent du monde du regardeur, j’affirmerais en premier que je suis peintre et que les procédures que je mets en œuvre appartiennent exclusivement au territoire de la peinture. Face à mon travail, le regardeur sait, du moins je l’espère, que ma peinture ne parle pas de moi, mais de nous, de lui, de moi et des autres, à l’image des matériaux que j’utilise qui sont partagés par d’autres usages. C’est dans ce sens-là que je dirai que c’est une autobiographie collective.\nL D-M. : - Le rôle de l’artiste résiderait dans cette mise en évidence de quelque chose de préexistant, faisant partie de la vie collective, afin de l’offrir au regardeur ?\nA P. : - C’est de le mettre en évidence et de le construire. Il y a tout de même un acte de déplacement, mais un déplacement qui est le plus simple possible, de manière à ne pas diluer les qualités picturales des matériaux importés et à préserver une accessibilité évidente. C’est pourquoi je parle de "pratiques extrêmement simples", coller de la ficelle dans les rainures d’un carton ondulé peut être fait par une classe d’amateurs. J’en suis presque à ce niveau-là. Mais si cette "pratique amateur" peut être visible, c’est sur le mode de l’incitation et de l’appropriation par le regardeur des procédures. _ Il y a une autre image qui peut expliquer cette idée d’autobiographie collective : c’est la prise de possession que les gens font de leur habitat. On construit par exemple un lot de maisons individuelles semblables. On s’aperçoit 10 ans après qu’elles se sont toutes individualisées. Chaque habitant a construit là un auvent, là une ouverture, s’est approprié quelque chose, mais le lotissement n’a pas disparu. Je suis exactement dans ce processus-là : à la fois d’appropriation de ce qui est déjà disponible et de déplacement.\nJe mêle deux sortes de regard : la comparaison avec une histoire de la peinture dans laquelle ces œuvres s’insèrent parfaitement ; puis, un second regard où effectivement elles jouent sur les limites de la peinture dans un savoir-faire qui est proche d’un bricolage non spécialisé. Là elles peuvent basculer dans des déclinaisons de notre environnement, un peu, je crois comme dans un magasin où il y a des présentoirs avec, par exemple, des tissus de couleur parmi lesquels chacun est amené à faire des choix. Avec ces procédés, le spectateur est conduit à se ré-interroger, à se poser la question de la peinture.\nVolume you can use n°2, 2001\njoint de carrelage, bois, 25x29x30 ; Col. particulière, Suisse \nL D-M. : - Ce serait le propos idéal, le but ultime à atteindre, mais je crois que vous déplorez surtout un non vu.\nA P. : - Oui, c’est vrai, mais c’est un non-vu qui disparaîtra au fur et à mesure, je pense. Le non-vu, il est plutôt historique. Prenons le Minimalisme et les œuvres de Judd au moment où elles ont été faites et au moment où celui-ci a imposé par ses propres textes un regard sur elles. Il a fortement éliminé dans la lecture de son travail la question de la couleur. Cependant tous les matériaux dont il s’est servi sont des matériaux industriels avec des choix de couleurs faits non pas par l’artiste mais par l’industrie et qui ont donc une signification collective. La couleur artistique n’a pas de signification collective, c’est un code, elle n’a pas de sens partagé. Alors que les matériaux industriels ont des sens collectifs en ce qu’à un moment donné, pour des raisons de goût et sans doute de marketing, des industriels décident des couleurs et nous les imposent. Ces implications présentes dans les œuvres de Judd n’ont pas été vues. Depuis un an ou deux, on voit des textes qui proposent une relecture et s’interroge sur la couleur dans ses œuvres. Il n’en reste pas moins que le non-vu du rapport de la couleur et des matériaux est constant dans la lecture d’un grand nombre d’œuvres.\nL D-M. : - Vos œuvres travaillent sur la limite volume-surface, sculpture-peinture. Qu’en est-il du dialogue extérieur/intérieur, c’est-à-dire de la question des limites de l’œuvre vis-à-vis de son environnement ?\nA P. : - Le type de relation s’instaure plus avec le spectateur qu’avec le lieu. Quand je travaille en trois dimensions, la question est de savoir comment je vole l’espace du spectateur et dans quelle position je le place lorsque je lui ai volé son espace. Quel est le rapport qu’il peut y avoir avec une peinture qui, d’un seul coup, travaille avec l’espace du regardeur ?\nPar rapport au lieu, la question est plus complexe. Elle pose le problème du lieu d’exposition et de la destination de l’œuvre. Même quand je produis une œuvre pour un lieu spécifique, comme l’an passé pour une chapelle en Bretagne, elle doit avoir un caractère nomade. J’avais réalisé une peinture de 13 mètres sur 2 en feuilles de plastiques colorés et épinglées qui s’intitulait “Muralnomade”. C’est un mot de Le Corbusier à propos de la tapisserie. Je trouve qu’il signifie bien une œuvre qui n’est pas attachée définitivement à un lieu et qui peut être recomposée dans une autre situation. Dans la notion d’œuvre définie pour un lieu spécifique, il y a une attitude qui me dérange. Pour une raison bien simple. Il y a une sorte de dépendance terrible des œuvres qui vont se formater aux espaces d’expositions, principalement institutionnels. Elles ne sont plus destinées qu’au musée et non pas en premier à des regardeurs. De plus, le plus souvent elles basculent dans un geste de démonstration.\nJe crois que par rapport à mon travail, par rapport à cette notion d’autobiographie collective, c’est une contradiction. C’est la raison pour laquelle j’essaie à chaque fois de respecter des formats que l’amateur peut s’approprier.\nL D-M. : - Le travail est donc pensé par rapport au spectateur et non par rapport à l’institution.\nA P. : - Oui, c’est quelque chose qui s’inscrit totalement dans ma démarche comme le fait de ne pas entrer en contradiction avec cette relation au monde que j’exprimais précédemment. Le côté vernaculaire de mes œuvres, si l’on peut le dire ainsi, peut fonctionner dans le musée mais je mettrai en doute la capacité du musée à produire un quelconque pouvoir d’artialisation ; c’est-à-dire qu’elles ne seraient plus que des œuvres d’art, codées comme telles.\nL D-M. : - En fait, vous préférez la mise en place d’une sorte d’intimité avec le corps du spectateur. Dans le cas opposé, l’œuvre s’établit dans une quasi fusion avec le lieu de l’exposition, ce qui l’a fait basculer dans un registre univoque.\nA P. : – Le risque est effectivement qu’elle bascule dans un autre registre. Une véritable complicité avec un spectateur se réalise bien mieux dans un petit lieu, proche d’objets de l’environnement quotidien qui entrent en relation avec elles. C’est un ensemble de dispositifs et une logique.\nIl y a par exemple une relation au mur qui tient à la hauteur à laquelle les œuvres sont exposées et qui participe du jeu des limites. Je m’explique. La plupart du temps, chez un collectionneur, une peinture est accrochée à hauteur des yeux et le mobilier est disposé en dessous. Alors que mes œuvres en volume sont accrochées relativement bas, ce qui empêche de disposer du mobilier à cet endroit-là. C’est une contrainte gênante dans un appartement qui demande un engagement du collectionneur : l’œuvre revendique son espace, quitte à voler celui du mobilier ou l’espace de circulation. De plus quand elle ressemble étrangement à une étagère ou à un banc, ou encore à un placard, elle ouvre un questionnement sur sa perception et son usage.\nCes propositions ne fonctionnent pas dans un musée car, dans les salles de celui-ci, il est d’emblée admis que les œuvres peuvent être accrochées à n’importe quelle hauteur selon la décision de l’artiste, comme il est admis que ce n’est pas une étagère, un banc ou un placard.\nL D-M. : - Peut-on alors parler de quelque chose qui tiendrait d’une dimension sociale ?\nA P. : - Je l’espère bien. Je pense que tous les procédés que je mets en jeu montrent que je ne conçois pas la peinture comme mettant le spectateur dans une dimension passive. On peut donc, je crois, parler de dimension sociale, peut-être même de dimension politique. Il y a une interrogation sur l’esthétique industrielle, sur la production de masse de produits de toutes formes et de toutes couleurs qu’on nous impose : comment fait-on de la peinture avec cette esthétique ? Est-ce que c’est encore possible de faire de la peinture ? Est-ce que c’est toujours de la peinture ? Comment manipule-t-on ces matériaux, comment vit-on avec ?\nSi la peinture peut encore avoir une raison d’être pour moi, elle réside dans ces questionnements. On y retrouve les origines de l’abstraction et les interrogations qu’elle s’était posée sur un langage nouveau, sur le regard porté sur notre monde… sauf que pour pouvoir faire cela, il faut complètement sortir de la peinture pour mieux y revenir.\nL D-M. : - Quelle est l’attente par rapport à la critique sur ce type de démarche.\nA P. : - Par rapport à la visibilité de ce qui travaille actuellement la peinture, je dirai qu’il y a un tel poids historique que la critique ne semble pas capable de regarder en abandonnant les codes et les références traditionnels. Il y a une véritable absence d’interrogation sur "ce qui fait peinture". Peut-être qu’avec un retour à une interrogation de type formaliste, on aurait paradoxalement beaucoup moins de formalisme dans le discours. On s’apercevrait alors que le donner à voir est beaucoup plus complexe et riche qu’une simple occupation de la surface.\narticle précédent « L’art privatisé »\narticle suivant « Les jours noirs du statut de l’artiste »\nAccueil du site › écrits / writings › Une autobiographie collective ?\nMail → écrire\nFacebook → Antoine Perrot\nRSS → s'abonner\nSérie Paysages - 2020 / 2022\nSérie Voisins 2016 - 2017\n© antoine perrot. Tous droits réservés / All rights reserved. Crédits. Haut de page.


Pétition „0,7% - ensemble contre la pauvreté“ / Communiqués de presse / Nos documents / Justice et Paix\nHome / Nos documents / Communiqués de presse / Pétition „0,7% - ensemble contre la pauvreté“\nCommuniqué de presse | 17.09.2007\nPétition „0,7% - ensemble contre la pauvreté“\nLa campagne « 0,7% - ensemble contre la pauvreté » est portée par plus de 60 organisations suisses de divers horizons – œuvres d’entraide, organisations féminines, de jeunes, de protection de l’environnement, Eglises et syndicats. Nous nous unissons pour que la Suisse, l’un des pays les plus riches du monde, s’engage davantage pour la réalisation des Objectifs du Millénaire de l’ONU et contribue ainsi à ce que tous les êtres humains de la planète puissent vivre dans la dignité.\nDans une pétition, nous demandons au Conseil fédéral et au Parlement de s´engager concrètement pour que l´extrême pauvreté et le nombre de personnes souffrant de la faim puisse être réduit de moitié d´ici 2015. L´aide publique au développement de la Suisse doit pour cela s´élever progressivement à 0,7% du produit national brut d´ici 2015.\nVous trouverez sur ce site Internet de nombreuses informations sur la campagne « 0,7% - ensemble contre la pauvreté ». Aidez-nous à en faire un succès en signant la pétition et en récoltant des signatures auprès de vos proches !\nPlus d´informations sous gemeinsamgegenarmut.ch\nQuelle: Schweizerische Nationalkommission Justitia et Pax, 17.09.2007


Enoch 16 Novembre 2016-MARIE AUXILIATRICE FAITES TRES ATTENTION AUX VACCINS POUR LUTTER CONTRE LE\nmétys le Lun 21 Nov 2016 - 6:22\nEnoch 16 Novembre 2016\nRe: Enoch 16 Novembre 2016-MARIE AUXILIATRICE FAITES TRES ATTENTION AUX VACCINS POUR LUTTER CONTRE LE\nstjeanlagneau le Lun 21 Nov 2016 - 8:50\nSuivons ces conseils vitaux du Ciel qui vont devenir urgent.\nPour ma part, j'ai fait une croix sur tout les vaccins depuis de nombreuses années.\nAdmin le Lun 21 Nov 2016 - 11:52\nAyez présents les messages de survie que nous vous avons donnés à travers nos instruments et mettez en pratique le message donné à Mary Jane Even, où je vous ai envoyé la médecine naturelle, pour que vous puissiez vous soigner en ces jours-là, sans avoir à recourir à la drogue chimique qui sera mortelle pour votre vie.\nComme nous l'avions déjà suggéré sur VSJ, nous devrions préparer les plantes médicinales suggérées par le Ciel afin de les offrir ensuite aux membres du Forum.\nAdmin le Lun 21 Nov 2016 - 12:00\nConcernant Mary Jane Evan, voyez notre dossier qui lui est consacré :\nANNE-LISE le Mer 23 Nov 2016 - 18:47\nMerci Chère Métys du fond du coeur, et à notre bienveillant administrateur, de prendre si bien soin de nous en nous envoyant tous ces formidables messages et liens. On devra beaucoup à tous les deux. Recevez ma grande reconnaissance pour ces bienfaits.\nJ'ai été lire le message donné à Mary-Jane EVEN qui est très instructif, mais où est-il possible de trouver tous les messages qui nous indiquerait TOUS les moyens que lui a enseigné Notre Ste Mère Marie, pour se soigner par les plantes.\nCar j'avais fait des recherches sur internet et j'avais trouvé seulement quelques-uns de ses messages, apparemment il en manquait, de ce fait on n'y trouvait pas toutes les recettes médicinales que lui avait donné Vierge Marie, c'est dommage car il va nous manquer des informations, vitales bientôt.\n- Par quel moyen trouver TOUS ces messages de recettes médicinales, donnés à Mary-Jane ?\n- Existe -t -il un livre des messages qu'elle avait reçu ?\nSi quelqu'un sait où trouver ces renseignements, je le ou la remercie de nous donner les infos sur VSJ.\nQue DIEU bénisse tous ceux qui l'aiment et tous ceux qui nous transmettent les messages du Ciel.\nSi des personnes veulent bien se joindre à moi pour prier pour METYS, car en ce moment elle est fatiguée elle a besoin de nos prières pour reprendre des forces. Nous lui devons bien cela, avec tout le travail de traduction des messages qu'elle fait pour nous tous. Merci à ceux qui prieront pour elle, en demandant à Notre Mère MARIE de la protéger et de lui rendre des forces.\nAdmin le Mer 23 Nov 2016 - 21:10\nNous prierons pour Métys !\nToutPourJésus le Jeu 24 Nov 2016 - 5:51\nAh ! Quelle belle initiative .\nOui ! confions à Jésus " ROI DE L'AMOUR" et à notre bonne MAMAN MARIE , notre chère Métys nous lui devons tellement.\nQu'elle soit largement bénie ainsi que vous tous qui passez par là !


Olivier Roellinger et la poudre de Jacques Cartier - Le Charlevoisien\nOlivier Roellinger et la poudre de Jacques Cartier\nLe 10 novembre 2018 à 9 h 17 min\nOlivier Roellinger invite à faire la révolution à coups de fourchette!\nLe nom d’Olivier Roellinger vous est probablement inconnu, mais l’homme est une super star de la gastronomie européenne, triple étoilé Michelin et « multi toqué » chez Gault et Millau. Le sympathique maître queu, qui consacre désormais sa vie aux épices en bourlinguant aux quatre coins du monde à la recherche des plus fines, était à Baie-Saint-Paul la semaine dernière pour le festival Cuisine, Cinéma et Confidences. Le coup de cœur a été réciproque!\n« Je viens de Cancale, la maison de Jacques Cartier! Je retrouve mes cousins et cousines chaque fois que je viens au Québec, mais je ne connaissais pas Charlevoix et je suis tombé sous le charme », lance-t-il d’emblée. Celui qui, dans sa profession de marchand d’épices, est soucieux d’offrir un prix juste pour le travail des agriculteurs qui lui fournissent sa précieuse matière première a été touché par le dynamisme régional. «Ça m’impressionne, cette synergie qu’il y a ici, l’énergie des hommes et des femmes qui s’occupent de l’alimentation, les jeunes chefs, les moins jeunes, les producteurs. .. J’ai senti un vrai pays où manger a encore un sens. Je n’ai pas trouvé des consommateurs d’aliments, mais des mangeurs de territoire », s’enthousiasme-t-il.\nVice président des Relais et Châteaux, il consacre une partie de sa vie à défendre la diversité des cuisines du monde. «Pendant très longtemps dans l’histoire de l’humanité, ce sont les femmes qui nourrissaient avec une bienveillance extraordinaire! Cuisiner, c’est prolonger la vie, mais depuis 30 ans, on a délaissé la cuisine pour mettre notre alimentation entre les mains de l’industrie agroalimentaire, qui n’a pas la bienveillance d’une mère et dont le seul moteur est le profit. Il y a une incompatibilité entre la vie, le vivant et le profit! », s’enflamme M. Roellinger, qui constate toutefois une lame de fond contre ces lobbys industriels. « Vous allez au fin fond du Mexique, de l’Inde, de la Chine, cet éveil est universel. C’est le réveil des consciences et à travers ce réveil, la plus grande révolution environnementale! La vie n’est pas une règle mais une exception », avance-t-il.\nIl invite à se réapproprier la cuisine, un geste révolutionnaire s’il en est. «La première arme, c’est la fourchette, bien plus qu’un bulletin de vote. On doit être de véritables révolutionnaires pour nos enfants. Cuisiner et vous allez faire plaisir à la planète, à vos proches, à votre portefeuille », invite-t-il. Olivier Roellinger quitte Charlevoix le cœur gros, mais rempli de souvenirs, d’amitiés, de nouveaux parfums sauvages à propager à travers son art de « magicien des épices ». « Je reviendrai sûrement, mais je vais repartir avec le poivre des dunes, le thé du labrador, le mélilot… J’ai déjà des idées… Peut-être la poudre de Jacques Cartier, qui sait?», conclut-il avec un clin d’œil.


Chronique album : Geneva - Weather Underground (Remastered Deluxe Edition) - Sound Of Violence\nRédigé par Laetitia Mavrel, le 6 novembre 2019\nSuite de la story Geneva dont la réédition des deux albums, vingt ans après, célèbre non pas seulement un anniversaire mais bien une renaissance.\nSigné sur le label Nude, à l'époque écurie de Suede, le groupe se voit accorder une belle reconnaissance de la part des médias et du public, particulièrement au Royaume-Uni.\nTrois années d'attente sont nécessaires pour la sortie du second album en mars 2000, Weather Underground, qui s'émancipe de l'ambiance feutrée du premier opus pour proposer des titres légèrement plus rythmés, sans se séparer de cette harmonie qui fait tout le succès de Geneva. Le disque n'atteint pas aussi rapidement le haut du classement que son prédécesseur mais obtient une certaine reconnaissance des médias à la sortie des singles Dollars In The Heavens et If You Have To Go.\nMais alors, que s'est-il passé ? Un évènement indépendant de la volonté du groupe et qui a vu à Paris un petit amas de fans se décomposer en apprenant quelques heures avant que Geneva n'assurera pas la prestation pour cause de banqueroute de sa maison de disques. Mon ticket (cartonné à l'époque) porte encore les stigmates du désarroi alors ressenti.\nGeneva ne s'en relèvera pas. Le début des années 2000 voit ses membres se lancer dans diverses collaborations. Ici encore, c'est Andrew Montgomery qui reste le plus prolifique dans différentes formations comme Amityville, St Famous, et la dernière en date, le duo electro Us, toujours en activité.\nVingt ans après, quelle n'est pas notre surprise d'apprendre via les réseaux sociaux que Geneva, toujours constitué des membres d'origine, se remet en selle en proposant une réédition de ses deux albums remasterisés et riches en face B, démos et autres perles rares jamais exploitées par le groupe durant sa courte carrière.\nLa réédition de Weather Underground permet de découvrir à nouveau le potentiel de ce disque. Des morceaux comme les single Dollars In The Heavens et Cassie sont en effet moins classiques, mais restent un terrain de jeu parfaitement adapté à Andrew Montgomery et son incroyable performance vocale.\nLes guitares y sont plus franches et l'electro, marque de fabrique des futures collaborations, se fait bien entendre sur les morceaux atmosphériques tels A Place In The Sun, Guidance System et Morricone.\nLe second disque propose des remixes de titres de l'album comme Museum Mile et Have You Seen The Horizon Lately ainsi que sa cohorte de raretés toutes aussi efficaces telles Bring Down The Sun et When You Close Your Eyes.\nUn nouveau titre intitulé Promised Land est enfin dévoilé en toute fin et vient nous prouver que Geneva n'a en rien perdu de son génie à composer des petits bijoux pop raffinés toujours interprétés avec cette voix angélique et si puissante.\nEn coffret double CDs ou double vinyles, riches de nouveaux artworks, Further et Weather Underground en sortent magnifiés. La remasterisation donne un second souffle à l'orchestration sans pour autant la dénaturer et le chant d'Andrew Montgomery y est encore plus à fleur de peau. Les nombreuses raretés ne font que confirmer que Geneva s'est vu alors couper l'herbe sous le pied pour une sombre histoire de label bien mal géré.\nC'est donc avec impatience que le retour est attendu, et comme indiqué par le groupe lui-même, la suite des évènements dépendra de l'accueil fait à ces rééditions et aux premiers concerts prévus début février 2020 en Angleterre à Brighton et Londres les 1er et 2 février, puis en Écosse à Glasgow le 4.\nC'est ici une seconde chance que se donne le groupe, et c'est grâce au soutien de son public qui ne l'a jamais remisé dans les cartons du grenier que Geneva renaîtra de ses cendres.\n01. Dollars In The Heavens\n02. If You Have To Go\n03. Killing Stars\n04. Museum Mile\n05. Amnesia Valley\n07. Guidance System\n09. Rockets Over California\n12. Museum Mile (Flip Mix)\n14. Faintest Tremor In The Weakest Heart\n15. Bring Down The Sun\n17. Hale Bopp (Proto Mix)\n18. She's So Familiar\n20. Horizon (Aloof Mix)\nDollars In The Heavens, Cassie, Museum Mile, When You Close Your Eyes


I am Spartacus: août 2013\nL’hebdomadaire Valeurs Actuelles met à la une de son dernier numéro la minorité Rom en titrant : « Roms : l’overdose ». Immédiatement, Internet s’enflamme dénonçant un titre « nauséabond », « raciste », assurant ainsi la publicité espérée pour ce qui n’est rien d’autre qu’une opération de communication rondement menée. L’affaire prend un tour politique lorsque le parti socialiste se fend d’un communiqué en se pinçant le nez. Il souligne le caractère « anti-républicain » de la une du magazine et assure qu’elle « incite à la violence xénophobe contre une partie de la population » (1)\nOn croit rêver. Non mais de qui se fout le parti socialiste ?\nDu haut de ses 6% réalisés au primaires socialistes, le ministre en chef du gouvernement socialiste désigne nommément une minorité ethnique, reprenant ainsi mot pour mot une circulaire qui a été censurée par le Conseil d’Etat en 2010 car elle violait l’article premier de la Constitution qui prévoit l’égalité de tous les citoyens devant la loi. (3)\nEncore un ministre de l’intérieur qui ignore la constitution française, c’est pas beau ?\nA l’époque Harlem Désir, aujourd’hui premier secrétaire du parti socialiste demandait à la commission européenne d’engager une procédure d’infraction contre la France « pour que cessent le traitement indigne et la stigmatisation inacceptable des citoyens européens que sont les Roms ». Il parlait bien dans l’opposition Harlem Désir, vous ne trouvez pas ? Il en pense quoi aujourd’hui des déclarations de Manuel Valls, monsieur le premier secrétaire ?\nMais le racisme des socialistes contre les Roms ne s’arrête pas à des discours. Il se traduit également par les violations des droits les plus élémentaires comme le droit à l’éducation des enfants. Comme Manuel Valls, Christiane Demontès, sénatrice-maire socialiste de Saint-Fons dans le Rhône pourrait elle aussi donner des leçons de discrimination à Valeurs Actuelles ou au Front National.\nFidèle à son image de socialiste qui se respecte, la sénatrice-maire est très soucieuse de l’intégration des Roms, ces citoyens européens tant discriminés sous Sarkozy. Alors quand des parents dont certains sont en France depuis plus de 10 ans viennent inscrire leurs enfants à l’école de la République que fait-elle … ?\nElle les parque dans une salle située dans le même bâtiment que le commissariat de police en prétextant le manque de place dans les écoles de la ville. Les enfants âgés de 6 à 12 ans sont privés de cantine à midi et doivent parcourir à pied plus de 5 kms chaque jour. Au terme d’un bras de fer de plusieurs mois et lorsque le Défenseur des Droits est saisi de l’affaire, l’élue socialiste va miraculeusement trouver des places dans les écoles de la ville, à quelques semaines de la fin de l’année scolaire. Bel exemple de la notion d’intégration des minorités selon les socialistes.\nUn autre exemple des mensonges socialistes au sujet des Roms est donné à travers les statistiques du ministère de l’intérieur concernant les reconduites à la frontière des étrangers en situation irrégulière.\nEn ce début d’année 2013, Manuel Valls, fier comme un petit VRP qui vient d’exploser les statistiques de ses prédécesseurs fait croire aux français qu’il a expulsé 36 822 étrangers.\nLa réalité est bien différente. Pour battre le record d’expulsions des étrangers, le gouvernement et Manuel Valls ont continué à détourner l’Aide au Retour Humanitaire (ARH) de son usage initial en l’accordant sans aucun contrôle à des citoyens européens qui étaient en France depuis moins de 3 mois et qui par conséquent n’y avaient pas droit. Résultat, plus de 12 000 citoyens européens, essentiellement roumains et bulgare repartis volontairement au pays pour revenir quelques jours après en France sont comptabilisés.\nSuite à la forte baisse du montant de la prime au retour, il y a fort à parier que le nombre d’expulsions d’étrangers en situation irrégulière va chuter de manière très spectaculaire pour 2013 et Manuel Valls nous expliquera peut-être que c’est en raison de la politique laxiste de sa collègue ministre de la justice qui relâche tous les délinquants.\nA la Rochelle, le parti socialiste prétend faire de la lutte contre les idées d’extrême-droite le leitmotiv de sa rentrée politique. Comme c’est original. Ils sont en train de nous refaire le coup du vote utile. Attention, danger, le méchant loup va vous croquer tout cru, alors il faut voter socialiste… Non mais ils nous prennent pour des lapereaux de l’année ?\nIl faudra bien que les socialistes nous expliquent un jour comment ils entendent lutter contre des idées alors que leur ministre de l’intérieur courtise les électeurs du Front National tous les jours, avec un certain succès il faut bien le reconnaître, et qu’il applique contre les étrangers ces mêmes idées qu’il est censé combattre.\nContrairement à leurs déclarations hypocrites, les socialistes n’ont aucune intention d’apporter la moindre solution à la question Rom. Les socialistes ont besoin des Roms. Un besoin vital. Un besoin électoral. Ils s’en servent pour faire croire qu’ils sont efficaces dans la lutte contre l’immigration et l’insécurité et ils vont même s’en servir comme d’un épouvantail pendant tout le quinquennat dans l’espoir de récolter quelques votes de plus. C’est lamentable, c’est ridicule, et c’est surtout stupide. Quitte à avoir une politique du chiffre uniquement répressive à l’encontre des étrangers, les électeurs préféreront toujours voter pour l’original: l’extrême droite et Le Pen que pour une pâle copie: les socialistes emmenés par Valls.\nPar leurs mensonges, leur démagogie et leur politique discriminatoire à l’encontre des Roms, le parti socialiste, ses dirigeants et ses ministres ne font pas que banaliser les idées d’extrême-droite. Ils en sont devenus aujourd’hui un des principaux vecteurs.\nPublié par Philippe Alain à 00:58


Le meilleur exemple d’une robe de cocktail est | fdtuytiuuy\nLe meilleur exemple d’une robe de cocktail est la petite robe noire ou le LBD qui a t popularise par Coco Chanel. Les bonnes imitations de sacs Chanel des coutures paisses qui incline la couture d’autres un angle. Y at-il des robes de marie En outre, pour les femmes de taille plus que les concepteurs commencent produire des associs. SendOptics.com, un chef de file, un dtaillant en ligne une vritable est venu avec les dix meilleurs conseils pour reprer un faux. Dazzling pendentif en argent CC ajoute plus de l’intrigue son style fminin et les gens astuces son statut noble. C’est l’une des meilleures parties de Halloween comme tout le monde peut s’habiller comme des personnes de leur envie. La premire chose que l’on remarque lorsque vous achetez un produit authentique est concepteur de l’emballage avant de quitter un magasin.\nQuoi de plus rare encore dans une vie mans est temps de vous dtendre ou de temps consacrer la famille. Par consquent, ils seraient plus excits quand quelqu’un les cadeaux un sac main correspondant leur go?t et go?t. Sacs en cuir de mnage, lunettes, chaussures de sport, pices de collier, mais nous http://chanelpascher.monwebeden.fr/ voulons vraiment ceux-ci, de sorte qu’il est galement trs lev. Lunettes de soleil Chanel sont quelques-unes des lunettes de soleil les plus chics et la mode disponibles sur le march ces jours-ci. Essayez la ligne de Claesens designer hollandais, qui prvoit un certain nombre de bb simple et mme fantaisiste t-shirts. Il n’est vraiment pas un accessoire de l’t beaucoup mieux chanel homme la saison que le canal pare-soleil pour le match quintessence Chanel. Couleur Brown ils ont aussi, un peu faiblement claire que tan, unique violets et des oranges que fliciter le caractre couleur de la peau.\nj’ai remarqu une srie d’escaliers taills dans la falaise faux qui a conduit du c?t de la cascade. Il ya une tonne de grands ornements la recherche disponibles, et beaucoup sont dans la fourchette de prix que vous recherchez. Permet de revenir sur le point, et de faire accepter le fait que chanel le carton a toujours fascin nous et d’autres cratures aussi. Pour toutes fins sensibles qu’ils sont capables d’tre les types qui ont dvelopp la chanel boutique en ligne ncessit norme pour personnalises faites onlinehandbags Replica Chanel. Nanmoins, cet gard sont les fraudeurs Internet nombreux, qui emptors Gyp peu mfiants de leur puisante tir des recettes.\n← Le risque d’acheter un sac knockoff, c’est que Malheureusement Prada est aussi extrmement co →


Initiative neuve lancée pour supporter le développement et l'application de la recherche en matière de psychologie\nReviewed by James Ives, M.Psych. (Editor)Aug 7 2019\nCes dernières années, les efforts pour comprendre le fonctionnement de l'esprit ont pris l'urgence récemment découverte. Sont non seulement les troubles psychologiques et neurologiques -- de la maladie d'Alzheimer et des rappes à l'autisme et à l'inquiétude -- étant des outils plus répandus et plus neufs et des méthodes dont ont apparu permettez aux scientifiques d'explorer la structure, et activité en dedans, le cerveau avec une granularité plus grande.\nLa Maison Blanche a lancé l'initiative de CERVEAU le 2 avril 2013, dans le but de supporter le développement et l'application des technologies novatrices qui peuvent produire une compréhension dynamique de fonction cérébrale. L'initiative a supporté plus de $1 milliards dans la recherche et a mené aux analyses neuves, aux médicaments neufs, et aux technologies neuves pour aider des personnes avec des troubles cérébraux.\nMais cette richesse de recherche vient avec des défis, selon Russell Poldrack, un professeur de psychologie avec calculer courbé à l'Université de Stanford. La psychologie et la neurologie luttent pour établir sur la connaissance de ses chercheurs disparates.\nLa « Science est censée pour être cumulative, mais les problèmes méthodologiques et conceptuels ont entravé le progrès cumulatif en science psychologique, » Poldrack et collaborateurs de Stanford, d'université de Dartmouth et d'université de l'Etat d'Arizona ont écrit dans un papier de transmissions de nature à l'extérieur en mai 2019.\nARCHIVISTE DE CARACTÉRISTIQUES\nUne partie du problème est pratique. Avec des centaines d'organismes de recherche entreprenant la recherche originelle, un dépôt central est nécessaire pour héberger et des caractéristiques de part, pour comparer et combiner des études, et pour encourager la réutilisation de caractéristiques. Pour relever ce défi relatif à un curateur, en 2010 Poldrack a lancé une plate-forme OpenFMRI appelé pour partager des études de fMRI.\n« J'avais pensé pendant longtemps que le partage des informations était important pour un certain nombre de raisons, » ai expliqué Poldrack, « pour la transparence et la reproductibilité et nous aider également totaux en travers d'un bon nombre de petites études à améliorer notre pouvoir de répondre à des questions. »\nOpenFMRI a devenu presque cents ensembles de données, et en 2016 a été englobé dans OpenNeuro, une plate-forme plus générale pour accueillir des études d'imagerie cérébrale. Cette plate-forme a aujourd'hui plus de 220 ensembles de données, y compris certains comme « l'étude somnolente de cerveau de Stockholm » et « le traitement neural des stimulus musicaux et Nonmusical émotifs dans la dépression, » qui ont été des centaines téléchargées de périodes.\nLes ensembles de données d'imagerie cérébrale sont relativement grands et exigent d'un grand dépôt de les renfermer. Quand il développait OpenFMRI, Poldrack s'est tourné vers le Texas avancé calculant le centre (TACC) à l'Université du Texas chez Austin pour héberger et servir les caractéristiques.\nUne concession de la fondation d'Arnold lui a permise de héberger OpenNeuro sur des services Web d'Amazone pendant quelques années, mais récent Poldrack s'est tourné de nouveau à TACC et vers d'autres systèmes qui font partie de l'environnement extrême financé par le NSF de découverte de scientifique et technique (XSEDE) à servir de cyberinfrastructure à la base de données.\nUne partie de la réussite du projet est due au développement d'une norme de fait, OFFRE -- Structure de caractéristiques d'imagerie cérébrale (BIDS) -- que permet à des chercheurs de comparer et combiner des études d'une voie de pomme-à-pommes. Introduit par Poldrack et d'autres en 2016, elle a gagné l'acceptation proche-immédiate et s'est développée dans la lingua franca pour des caractéristiques neuroimaging.\nEn tant qu'élément de la création normale, Poldrack et ses collaborateurs ont établi un Validator basé sur le WEB pour le rendre facile de déterminer si à un caractéristique répond aux normes.\nLes « chercheurs convertissent leurs caractéristiques en OFFRES formatent, téléchargez leurs caractéristiques et elle obtient validée sur le téléchargement, » Poldrack a dit. « Une fois qu'il réussit le Validator et obtient téléchargé, avec un clic du bouton il peut être partagé. »\nSeul le partage des informations n'est pas l'objectif final de ces efforts. Éventuel, Poldrack voudrait développer des pipelines pour le calcul qui peut rapidement analyser des ensembles de données d'imagerie cérébrale d'un grand choix de voie. Il travaille avec le projet de CBrain, basé à l'université de McGill à Montréal, au Canada, pour produire les flux de travail containerisés que les chercheurs peuvent employer pour exécuter ces analyses sans exiger beaucoup de compétences calculantes avancées, et l'indépendant de quel système ils emploient.\nIl travaille également avec un autre projet BrainLife.io appelé basé à l'université d'Indiana, qui emploie des moyens de XSEDE, y compris ceux à TACC, pour traiter des caractéristiques, y compris des caractéristiques d'OpenNeuro.\nPlusieurs des ensembles de données d'OpenNeuro sont maintenant procurables sur BrainLife, et il y a un bouton sur ces ensembles de données qui prend un directement à la page appropriée chez BrainLife, où elles peuvent être traitées et s'analysées utilisant un grand choix d'apps scientifique-établis.\n« En plus de partager les caractéristiques, une des choses qu'ayante cette norme courante de caractéristiques nous a les moyens est la capacité d'analyser automatiquement des caractéristiques et de faire le genre de prétraitement et de contrôle qualité que nous faisons souvent sur des caractéristiques de représentation, » il a expliqué. « Vous dirigez juste le récipient à l'ensemble de données, et il le fait fonctionner juste. »\nREPENSEZ LES SUPPOSITIONS DE DISCIPLINE-WIDE\nLes choses seraient simples si formatant, stockage, et partageants étaient les seuls problèmes que l'inducteur a faits face. Mais ce qui si les chercheurs de méthodes classiques utilisés pour analyser étudie des polarisations et des erreurs introduites, menant à un manque de reproductibilité ? D'ailleurs, ce qui si les suppositions fondamentales au sujet de la voie l'esprit fonctionné étaient principalement défectueuses ?\nUne étude publiée en 2018 dans le comportement humain de nature qui a recherché à reproduire 21 sociaux et papiers de la science comportementale de nature et de la Science a constaté que seulement 13 pourraient être avec succès reproduits. Une autre méta-étude sous les auspices du centre pour la Science Open, a réexécuté 28 études classiques et de contemporain en psychologie et a constaté que 14 n'ont pas reproduit. Ceci a mené aux soupçons rétroactifs au sujet de la valeur de décennies des résultats.\nPoldrack et ses collaborateurs ont traité les problèmes méthodologiques et de supposition en leur papier récent de transmissions de nature en appliquant des méthodes statistiques plus rigoureuses pour essayer de découvrir les structures fondamentales de l'esprit, un procédé qu'ils appellent « la découverte caractéristique caractéristique d'ontologie. »\nS'appliquant l'approche aux études de l'autorégulation, les chercheurs ont vérifié la capacité des questionnaires d'étude et des études basées sur tâche de prévoir la probabilité d'une personne d'être en danger pour l'alcoolisme, l'obésité, la toxicomanie, ou d'autres éditions liées auto règlement.\nDans leur étude, 522 participants ont pris 23 études d'auto-état et ont effectué 37 tâches comportementales. De chacune de ces 60 mesures, l'équipe a dérivé la pensée multiple de variables dépendentes pour capter les éléments psychologiques. Utilisant les variables dépendentes, l'équipe a essayé la première fois de produire « un espace psychologique » -- une voie de mesurer la distance entre les variables dépendentes pour déterminer comment types de comportement variés qui sont souvent vus en tant que boîtier indépendant ou marquent entre eux. Ils ont employé ces « empreintes digital ontologiques » pour déterminer la cotisation des éléments psychologiques variés au modèle prévisionnel final.\nL'approche statistique utilisée dans l'étude, et activée par des superordinateurs à TACC, va bien au-delà des méthodes normales employées dans des études psychologiques particulières.\n« Nous appliquons des méthodes sérieuses d'apprentissage automatique pour déterminer ce qui est marqué avec ce que, et ce qu'a l'exactitude prévisionnelle généralisable, suivre les méthodes qui sont toujours assez neuves à ce domaine de recherche, » Poldrack a dit.\nIls ont constaté que quelques objectifs prévus, comme la santé mentale et l'obésité, ont eu les empreintes digital ontologiques simples, telles que « le contrôle émotif » et « la consommation problématique, » mais que d'autres empreintes digital étaient plus compliquées. Ils ont également constaté que des études basées sur tâche -- terrain communal dans la recherche psychologique -- n'a eu presque aucune capacité prévisionnelle.\n« Je suis toujours circonspect de dire notre recherche serai utile pour le diagnostic, mais il presque certainement sera utile pour une meilleure compréhension de la façon faire le diagnostic et les fonctionnements fondamentaux qui associent à certains résultats, comme le fumage ou boire ou l'obésité de problème, » Poldrack a dit.\nLa motivation de l'effort est un réexamen de la manière dont nous parlons de la maladie mentale.\n« En divisant ces troubles en catégories diagnostiques aimez la schizophrénie, trouble bipolaire, ou la dépression, n'est juste pas biologiquement réaliste, » il a dit. « La génétique et la neurologie prouvent que ces troubles ont la voie plus de superposition en termes de leur génétique et leur neurobiologie, que des différences. Ainsi, je pense qu'il y a des paradigmes neufs qui pourraient apparaître cela seraient aidés par une meilleure compréhension du cerveau. »\nCalculer élevé de rendement permet à des chercheurs d'appliquer des méthodes beaucoup plus sophistiquées pour déterminer des distributions de connaissance et pour figurer à l'extérieur comment les effets significatifs sont.\n« Nous pouvons employer des techniques d'échantillonnage pour randomiser les caractéristiques 5.000 fois et réexécuter de grands modèles beaucoup de fois, » Poldrack a dit. « Qui n'est pas normalement possible sans superordinateurs. »\nIl était le cas que le progrès de la science dépendait de la capacité de produire une molécule ou de synthétiser un produit chimique. Mais de plus en plus le progrès en science dépend de la capacité de poser la question des droits sur un grand ensemble de données, et puis de pouvoir obtenir réellement faisable une réponse à cette question.\n« Et, » a dit Poldrack, « il y a beaucoup de questions aux lesquelles, sans rendement élevé calculant, vous ne pouvez pas faisable obtenir une réponse. »\nEn dépit des crises de la foi qui a frappé l'inducteur ces dernières années, Poldrack croit que la science psychologique a beaucoup pour dire qui est très fiable au sujet de pourquoi les êtres humains font ce qu'ils font, et que la neurologie donne nous à des voies de comprendre d'où cela vient.\n« Nous essayons de comprendre des choses réellement complexes, » il a dit. « Il doit réaliser que tout que nous disons est probablement erroné, mais l'espoir est qu'il peut nous obtenir un peu plus près de ce qui est exact. »\nEisenberg, I. et al. (2019) Uncovering the structure of self-regulation through data-driven ontology discovery. Nature Communications. doi.org/10.1038/s41467-019-10301-1


Stages de révision toutes vacances | Cours Legendre\nStages de révision Rennes Juillet\nStages de révision Rennes Vacances de Juillet\nStages de révision 6ème Rennes Vacances de Juillet\nBASIQUE : du lundi 02 au vendredi 06 juillet\nSessions de 3h00 sur 5 jours. 2 sessions possible par jour.\nRENFORCÉE : du lundi 02 au jeudi 12 juillet (hors week-end)\nSessions de 3h00 sur 9 jours. 2 sessions possible par jour.\npour l'entrée en 6ème nous vous proposons une préparation Entrée au Collège de 3 heures / jour mêlant français, maths et méthodologie.\nCentres de stages ouverts vacances de Juillet 2018\nCentres ouverts vacances de Juillet 2018\n6ème Rennes- Agence Cours Legendre (détails accès)\nRennes - Saint Vincent Providence (détails accès)\nStages de révision 5ème Rennes Vacances de Juillet\npour l'entrée en 5ème nous vous proposons une préparation Entrée au Collège de 3 heures / jour mêlant français, maths et méthodologie.\n5ème Prépa Entrée au Collège\n5ème Rennes- Agence Cours Legendre (détails accès)\nStages de révision 4ème Rennes Vacances de Juillet\nSessions de 2h15 sur 5 jours. 3 sessions possible par jour.\nSessions de 2h15 sur 9 jours. 3 sessions possible par jour.\n4ème Rennes- Agence Cours Legendre (détails accès)\nStages de révision 3ème Rennes Vacances de Juillet\n3ème Rennes- Agence Cours Legendre (détails accès)\nStages de révision 2nde Rennes Vacances de Juillet\n2nde Rennes- Agence Cours Legendre (détails accès)\nStages de révision 1ère L Rennes Vacances de Juillet\n1ère L Rennes- Agence Cours Legendre (détails accès)\nStages de révision 1ère ES Rennes Vacances de Juillet\n1ère ES Rennes- Agence Cours Legendre (détails accès)\nStages de révision 1ère S Rennes Vacances de Juillet\n1ère S Rennes- Agence Cours Legendre (détails accès)\nStages de révision Terminale ES Rennes Vacances de Juillet\nTerminale ES Rennes- Agence Cours Legendre (détails accès)\nStages de révision Terminale S Rennes Vacances de Juillet\nTerminale S Rennes- Agence Cours Legendre (détails accès)\nSESSION BASIQUE (5 JOURS)\nSESSION RENFORCÉE (9 JOURS)\n1 MATIÈRE 339€\n(2H DE COURS/JOUR) 369€\n(2H15 DE COURS/JOUR) 429€\n2 MATIÈRES 639€\n(4H DE COURS/JOUR) 709€\n(4H30 DE COURS/JOUR) 789€\n3 MATIÈRES 969€\n(6H45 DE COURS/JOUR) 1059€


Attache Remorque Ford GALAXY\nAttelage pour Ford GALAXY I (1995 - 4/2000)\nAttache Remorque pour Ford GALAXY I Monospace année 1995 - 04/2000 avec une RDAO - Rotule col de cygne Démontable Avec Outils. La rotule est fixée sur l'attelage au moyen de 2 boulons et si vous souhaitez démonter la rotule, une clé plate est nécessaire.\nAttelage pour Ford GALAXY I (5/2000 - 2006)\nAttache Remorque pour Ford GALAXY I Monospace année 5/2000-2006 avec une RDAO - Rotule col de cygne Démontable Avec Outils. La rotule est fixée sur l'attelage au moyen de 2 boulons et si vous souhaitez démonter la rotule, une clé plate est nécessaire.\nAttelage pour Ford GALAXY II Monospace (2006 - 9/2015)\nAttache Remorque pour Ford GALAXY II Monospace année 2006 - 9/2015 avec une RDAO - Rotule col de cygne Démontable Avec Outils. La rotule est fixée sur l'attelage au moyen de 2 boulons et si vous souhaitez démonter la rotule, une clé plate est nécessaire.\nAttelage fixe pour Ford GALAXY 3 (2015 - )\nAttache Remorque avec un crochet type ''col de cygne'' pour Ford GALAXY III (Sauf la version avec suspension réglable en hauteur) Monospace à partir de 10/2015 RDAO - Rotule col de cygne Démontable Avec Outils. La rotule est fixée sur l'attelage au moyen de 2 boulons et si vous souhaitez démonter la rotule, une clé plate est nécessaire.\nAttelage RDSO pour Ford GALAXY 3 (2015 - )\nAttelage RDSO - Rotule Démontable Sans Outils pour Ford GALAXY III Monospace (Sauf la version avec suspension réglable en hauteur) à partir 10/2015. Ce système d’attache remorque permet de préserver l'esthétisme de votre voiture, car l'attelage est pratiquement invisible lorsque que la rotule est démontée. En effet, il suffit d'actionner la poignée et...


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C à Vous : une soirée spéciale va être organisée pour Anne-Sophie Lapix - Télé Star\nC à Vous : une soirée spéciale va être organisée pour Anne-Sophie Lapix\nPar Sasha Beckermann Le 23 juin 2017 à 07h39 mis à jour 05 juillet 2017 à 16h33\nVIDEO - Anne-Sophie Lapix animait pour la dernière fois C à Vous le 22 juin dernier. L'animatrice, sera l'invitée de sa propre émission le 23 juin, pour sa grande dernière, et Anne-Elisabeth Lemoine lui a promis une soirée riche en émotion et en rires.\nUne page se tourne pour Anne-Sophie Lapix. L'animatrice de C à Vous a fait ses adieux à la présentation de l'émission le 22 juin dernier, et sera remplacée dès la rentrée par Anne-Elisabeth Lemoine. Cette dernière lui a d'ailleurs confié qu'une émission spéciale allait être organisée ce 23 juin pour son départ.\nCelle qui présentera le JT de 20h de France 2 a expliqué : "C'était la dernière émission que je présentais à cette place puisque demain je serai de l'autre côté. Je suis invitée de cette émission." Et la chroniqueuse a lancé : "Je ne vous dirai rien, si ce n'est que c'est une émission exceptionnelle qui va durer deux heures, avec beaucoup de surprises, on va revivre ensemble les meilleurs moments de ces quatre années que vous avez passé aux commandes de cette belle émission. Y'aura des surprises, des invités, et puis des happenings foireux !" Rendez-vous sur France 5 !\n. @BabethLemoine a promis des surprises à @aslapix pour sa dernière dans #CàVous !