Être curieux en sociologie - La singularité de l’ennui - Presses universitaires de Louvain\nOpenEdition Books Presses universitaires de Louvain Atelier de recherches sociologiques Être curieux en sociologie La singularité de l’ennui\n1L’ennui n’a guère inspiré les sociologues. Pourtant, il mériterait leur attention tant il semble être répandu et omniprésent dans nos sociétés contemporaines. Il y occupe même une place centrale, plus centrale que l’angoisse, la honte ou encore la culpabilité des individus « extro-déterminés » ou « postmodernes », narcissiques ou fatigués, mais assurément singuliers. Nous vivons certainement dans une société qui est d’abord celle de l’ennui : l’ennui y est l’envers ou la contrepartie de la singularité. Plus nous affirmons notre individualité, plus nous nous définissons comme des êtres singuliers, plus l’ennui s’impose comme une épreuve fondamentale, une sorte de non-expérience, ou d’incapacité de faire une expérience. Le sujet singulier n’est jamais qu’intermittent et aléatoire, parfois fugitif. Entre deux séquences ou deux espoirs, il vit un ennui profond, omniprésent, dont il ne peut se débarrasser car il lui est consubstantiel. C’est pourquoi l’ennui est partout : à l’usine, comme l’a montré depuis longtemps la sociologie du travail ; à l’école, il s’agit même là d’une des caractéristiques majeures de l’expérience scolaire ; le dimanche, pendant la messe ou encore l’après-midi, en famille, en province ; dans les banlieues, qu’elles soient les banlieues populaires en France, c’est une dimension de la fameuse « Sarcellite », et surtout dans les grandes banlieues pavillonnaires de classes moyennes. Mais on s’ennuie aussi devant la télévision, que l’on regarde pourtant pour y échapper. Même le sexe est une source d’ennui : on s’ennuie devant les films pornographiques, les spectacles de strip-tease ou encore dans les bordels ; on s’ennuie en faisant l’amour comme le révélait un sondage récent.\n2L’ennui est donc omniprésent dans la vie sociale. Même s’il n’a pas fait l’objet d’études systématiques, la sociologie a mis en évidence deux sources d’ennuis, comme deux sources de décalage : par excès ou par défaut, excès d’idéal et défaut de réalité. L’ennui naît de la déconnexion entre les possibilités que la personne s’attribue et celles que lui offrent véritablement le monde social ou le monde réel. En d’autres termes, les compétences de l’individu excèdent sa situation sociale, ou pour le dire autrement, il estime qu’il vaut mieux que sa situation sociale. Si l’ennui est omniprésent dans la vie sociale c’est qu’il naît d’une interprétation de l’activité ou de l’inactivité liée à l’absence de sens et d’engagement car l’individu y est inemployé ou sous-employé. L’ennui est bien un phénomène plus social que psychologique ou moral : il est le produit du décalage entre les mécanismes de socialisation et d’intégration, fabriquant des individus singuliers et se vivant comme tels, aspirant à vivre leur vie, et des réalités sociales qui ne permettent ni réalisation ni reconnaissance. L’ennui est alors une sorte d’absence au monde ou de retrait, voire de protestation contre la réalité au nom de la singularité de l’individu.\n3À partir de lectures et d’observations, je voudrais simplement rappeler l’importance et la centralité de l’ennui dans les sociétés modernes, en montrer le lien avec les genres, son association avec la féminité, mais aussi sa contestation par les femmes. Je conclurai en soulignant l’actualité sociale de l’ennui. L’ennui mériterait de faire l’objet de trois niveaux d’enquête sociologique : la culture et l’expérience de la modernité, les rapports hommes femmes et l’identité des genres et enfin, les formes de la domination ordinaire et les problèmes sociaux.\n1. Modernité de l’ennui\n1 S. Bellow, 1977 (1953), Les Aventure d’Augie March, Tome 2, Paris : Flammarion, p. 389-390. S. Bell (...)\n4Depuis le 19ème siècle, les écrivains « modernes », notamment les romanciers, ont abondamment décrit et analysé l’ennui comme une expérience fondamentale dans le monde occidental. Un des plus « sociologue » d’entre eux, Saul Bellow, en a fait un des thèmes centraux de son œuvre et a invité ses lecteurs et les intellectuels à s’intéresser enfin au problème et à l’étudier. Son premier roman, L’homme en suspens, lui est presque entièrement consacré. Par la suite, ses grands romans font de l’ennui une expérience récurrente des héros. À plusieurs reprises, il en propose une véritable théorie. À la fin des Aventures d’Augie March, Augie, le héros, se retrouve dans un bateau à la dérive entre l’Europe et les États-Unis, en compagnie d’un savant fou, Bateshaw. Après avoir dénoncé l’imagination et les espoirs, calamités de la vie moderne, celui-ci explique son expérience de l’ennui : « après bien des efforts pour atteindre ce glorieux idéal, est venue la fatigue, puis l’espoir déçu, l’ennui. J’ai connu un immense ennui. J’ai vu les autres l’éprouver aussi, beaucoup le nier d’ailleurs. Et j’ai finalement décidé de faire de l’ennui l’objet de mes études. Que j’allais me pencher sur ce problème. Que j’allais devenir la grande autorité mondiale en matière d’ennui. Quelle date pour l’humanité March ! Vous pensez, quel champ d’études, quel vaste domaine ! Titanesque ! Prométhéen ! J’en tremblais. J’étais inspiré. Je n’arrivais pas à dormir. Les idées me venaient la nuit, et je les couchais sur le papier, par volumes entiers. C’est curieux que personne n’ait systématiquement étudié cette question. La mélancolie, oui, mais pas l’ennui moderne. » Puis Bastes-haw délivre le fruit de ses recherches : « Les premières conclusions étaient évidentes. L’ennui naît de l’effort inutile. Vous avez des lacunes et vous n’êtes pas ce que vous devriez être ? L’ennui, c’est la conviction que vous ne pouvez pas changer… Du point de vue social, l’ennui est une manifestation de la puissance de la société. Plus la société est forte, plus elle exige que vous vous teniez prêt à vous acquitter de vos devoirs sociaux, plus vous devez être disponible, moins vous avez d’importance. Le lundi vous vous justifiez en travaillant. Mais le dimanche, comment vous justifiez-vous ? Hideux dimanche, l’ennui de l’humanité. Le dimanche, vous êtes livré à vous-même… libre. Libre de quoi ? Libre de découvrir ce qu’il y a dans votre cœur, ce que vous éprouvez envers votre femme, vos enfants, vos amis et vos passe-temps. L’esprit de l’homme, asservi, pleure dans le silence de l’ennui. L’ennui peut donc naître de la cessation des activités habituelles, quand bien même celles-ci seraient ennuyeuses aussi. C’est aussi le cri des talents inemployés, la condamnation à ne pas servir une grande fin, un grand dessein, à ne contribuer à aucune grande force. L’obéissance qui n’est pas octroyée de bon cœur parce que personne ne sait comment la demander. L’harmonie qui n’est pas réalisée. Voilà tout ce qu’il y a derrière l’ennui1. » Vingt ans plus tard, dans un autre de ses grands romans, Bellow reprend le thème et prolonge sa théorisation en proposant une version plus construite et plus précise. Charlie Citrine, le double de Bellow, découvre les manuscrits de Von Humbolt, son ami et écrivain décédé à qui il doit le succès et l’inspiration. « Je me rendis compte qu’il m’avait harcelé pour que je mène à bien une série d’études sur « Les Grandes Sources de l’Ennui du Monde Moderne ». Il suggérait d’innombrables façons d’aborder le sujet. Certains types d’ennui étaient évidents, bien entendu – d’ordre politique, philosophique, idéologique, thérapeutique-, mais il y en avait d’autres fréquemment négligés, par exemple les ennuis de caractère innovateur… » Citrine veut se tenir « à l’écart des problèmes de définition ». Il fait un rapide bilan des explications sociologiques habituelles qu’il rejette : « Dans les temps modernes, la question avait été étudiée sous le nom d’anomie ou aliénation, en tant qu’effet des conditions de travail capitaliste, résultat du nivellement dans la société de masse, conséquence du déclin de la foi religieuse ou de l’érosion des données charismatiques ou prophétiques, de la négligence des pouvoirs de l’inconscient, de l’accroissement de la rationalisation dans une société technologique ou du gonflement de la bureaucratie. » Il faut partir explique-t-il « de cette croyance du monde moderne- ou l’on brûle, ou l’on pourrit », de l’idée que « les êtres humains ne vivaient vraiment que lorsqu’ils étaient au maximum de leurs énergies. » Dès lors, on peut en déduire que « l’ennui était une sorte de souffrance causée par l’inutilisation de certains pouvoirs, la souffrance des possibilités ou des talents inemployés et qu’elle accompagnât de l’espérance d’une exploitation optimale des capacités. (Je m’efforce d’éviter de tomber dans le style sciences sociales en ces spéculations mentales.) Rien de réel ne cadre jamais avec la pure espérance et une telle pureté d’espérance est une grande source de tedium. Les gens riches de possibilités, d’émotions sexuelles, riches d’esprit et d’inventions- tous les supérieurement doués, se considèrent détournés, pour des décennies sur de sinistres voies de garage, bannis, exilés, bouclés dans des cages à poules. »\n2 S. Bellow, 1978 (1973-1975), Le don de Humbolt, tome 1, Paris : Flammarion, pp. 317 et suiv.\n5Bellow insiste sur la force de l’ennui. Il en fait la source d’inspiration de la littérature moderne française : Stendhal, Baudelaire, Flaubert sont des écrivains de l’ennui. S’interrogeant sur les raisons qui expliquent que les Français soient particulièrement imprégnés par ce thème, il souligne l’importance de la cour, comme lieu centralisé, qui vida les « provinces de leurs talents », puis le développement de l’incarcération qui a particulièrement touché les écrivains : « L’avenir intellectuel de l’Europe fut déterminé par des hommes imprégnés d’ennui, par les écrits des prisonniers. » De fait, l’ennui a une forte dimension politique et a eu des conséquences politiques importantes : « L’ennui a plus de rapports avec la révolution politique moderne qu’avec la justice. En 1917, l’ennuyeux Lenine, qui écrivit tant de brochures et de lettres ennuyeuses sur des problèmes d’organisation exerça, brièvement un rayonnement qui lui valut des intérêts passionnés. La révolution russe promettait à l’humanité une vie captivante. Quand Trotski parlait de révolution permanente, il voulait dire, en fait, intérêt permanent. En ce premier temps, la révolution fut une œuvre d’inspiration. Ouvriers, paysans, soldats, vivaient dans un état d’exaltation poétique. Qu’engendra, une fois achevée, cette courte et brillante période ? La société la plus ennuyeuse de l’Histoire. » Bellow rappelle les banquets donnés par Staline et les compare aux propos de table de Hitler, pour insister sur le lien entre ennui et terreur : « L’ennui est un instrument de contrôle social. Le pouvoir est le pouvoir d’imposer l’ennui, de déclencher la stase, de mêler à cette stase, l’angoisse. » La mort est évidemment la source principale d’ennui pour des « êtres qui aspirent à la diversité, au renouvellement constant des intérêts, ô quel affreux ennui leur apportera la mort. » Pour achever ses réflexions, Citrine cherche en lui-même les sources de l’ennui : « 1) le manque de liaison personnelle avec le monde extérieur... 2) Pour moi, l’ego conscient de lui-même est le siège de l’ennui. Cette conscience croissante, dominatrice, envahissante est la seule rivale des forces politiques et sociales qui dirigent ma vie… la malédiction du détachement est enracinée dans cette conscience douloureusement libre… Car être pleinement conscient de soi-même en tant qu’individu équivaut à se trouver isolé de tout le reste. C’est le royaume d’un espace infini dans une coquille de noix de Hamlet, « des mots, des mots, des mots », du « Danemark, une prison »2.\n3 M. Edgeworth, 1993 (1806), Ennui. Memoirs of Earl of Gleathorn. London : Penguin Books, p. 144.\n4 Chateaubriand, 1966, Le Génie du Christianisme, Tours : Alfred Mame, p. 143.\n5 Sainte-Beuve, 2004 (1829), Vie, poésie et pensées de Joseph Delorme, Paris, Bartillat, p. 40. Cité (...)\n6 V. Hugo, 1977 (1948), Les Châtiments, Paris : Gallimard, p. 143 (1948).\n7 « Au Lecteur » : « Dans la ménagerie infâme de nos vices/ Il en est un plus laid, plus méchant, plu (...)\n6À l’exemple de Bellow, la littérature moderne, notamment le roman, a abondamment développé le thème de l’ennui. Dès 1806, Maria Edgeworth lui a consacré un roman, Ennui, empruntant un titre français pour décrire l’état de son héros : « I was afflicted with frequent fits of fidgeting, yawning and stretching, with a constant restlessness of mind and body, an aversion to the place I was in, or the thing I was doing, or rather to that which was passing before my eyes, for I was never doing anything ; I had an utter abhorrence, and an incapacity of voluntary exertion3. » L’ennui est ici aristocratique, conséquence de la satisfaction des désirs : la réalité fait défaut. L’ennui est omniprésent dans la littérature britannique des XIXème et XXème siècles. Il est aussi central dès le début du XIXème dans la littérature française. Chateaubriand le premier en a défini le cadre, insistant sur la modernité de cet état d’âme. Les Anciens explique-t-il ne connaissaient pas les « ennuis du cœur ». Aujourd’hui, « l’imagination est riche, abondante et merveilleuse ; l’existence pauvre, sèche, désenchantée. On habite, avec un cœur plein, un monde vide ; et sans avoir usé de rien, on est désabusé de tout4. » L’ennui devient la maladie des romantiques, et plus largement de la société dans son ensemble. Si René le héros de Chateaubriand pouvait encore s’évader de son ennui, ce n’est plus le cas des héros romantiques qui lui succèdent, appartenant à une génération marquée par la « consomption de l’ennui » dans une « époque ennuyeuse et ennuyée.5 » Victor Hugo plaint ceux qui « existent sans vivre » : « Car de son vague ennui, le néant les enivre6. » L’ennui est en quelque sorte intériorisé, devient presque une caractéristique physique. Défaut de la réalité, mais aussi défaut d’une individualité désabusée voire écœurée d’elle-même en sont les sources : « L’ennui, fruit de la morne incuriosité » écrit Baudelaire qui en fait le « vice » ou le « monstre » le plus « infâme » de nos vies et en avertit le « lecteur » des Fleurs du Mal7. Avec Baudelaire, l’ennui est inscrit au cœur de la condition moderne, il en est même synonyme. C’est pourquoi, il est présent tout aux long des XIXème et XXème siècles dans la littérature française, que ce soit chez Sartre, Gracq ou Beckett par exemple.\n8 Ch. Taylor, 2007, L’âge séculier, Paris : Le Seuil, p. 21.\n9 A. Moravia, 1986, L’ennui, Paris : Flammarion, pp. 522-523.\n10 F. Pessoa, 1999, Le livre de l’intranquilité, Paris : Christian Bourgois, pp. 421-423.\n11 F. Pessoa, ibid, p. 368-369.\n12 F. Pessoa, Ibid, p. 369.\n7L’ennui n’est certainement pas réservé aux littératures anglaise et française. Il est aussi très présent chez Dostoïevski, Musil, Kafka, Buzatti ou Moravia. À chaque fois, il est associé à l’image d’un héros, individu ordinaire, individu « sans qualité », anonyme, qui éprouve une difficulté majeure à entrer en contact avec le monde réel ou les autres et à savoir qui il est. Son isolement extrême est la contrepartie de la très forte conscience qu’il a de lui-même, d’être un individu singulier, mais un individu qui ne parvient pas à vivre ou à faire vivre sa singularité. L’ennui est ainsi à la fois l’impossibilité d’entrer en contact et l’absence de sens, l’affirmation singulière et son inutilité. Plus l’individu est singulier, moins il a la capacité de l’être. Le pouvoir qu’il a acquis de faire et de formuler son expérience possède un versant négatif, la distance et l’exil, le regret de la plénitude et l’incapacité de l’atteindre, une « misère de l’absence, de la perte, toujours présente et ressentie même de manière plus aiguë8. » Dino, le héros de Moravia a un projet similaire à celui de Von Humbolt : celui d’écrire une histoire universelle fondée sur l’ennui. Le moteur de l’histoire ne serait pas dans les forces productives ou le progrès, mais dans l’ennui. « Au commencement était l’ennui » écrit-il. Mais le projet bien évidemment n’aboutit pas. « La sensation de l’ennui naît en moi, je l’ai déjà dit, de l’impression d’absurdité d’une réalité insuffisante, c’est-à-dire incapable de me persuader de ma propre existence effective… L’ennui donc, outre l’incapacité de sortir de moi-même, est la conscience théorique que je pourrais peut-être m’en évader, grâce à je ne sais quel miracle9. » Espoir et incapacité, au fond, la singularité des individus, telles sont les sources de l’ennui moderne. Fernando Pessoa a longuement évoqué l’ennui dans des termes presque similaires, pour en faire une donnée centrale de l’expérience individuelle du monde moderne : « L’ennui n’est pas une maladie due au déplaisir de n’avoir rien à faire, mais c’est la maladie, combien plus grave, de l’homme convaincu que ce n’est pas la peine de faire quoi que ce soit. Et dans ces conditions, plus on a de choses à faire, plus on a d’ennui à subir10. » L’ennui est en quelque sorte la « matrice » de tous les autres sentiments : la fatigue, la lassitude, le malaise, la nausée, le dégoût. « L’ennui est bien la lassitude du monde, le malaise de se sentir vivre, la fatigue d’avoir déjà vécu ; l’ennui est bien, réellement, la sensation charnelle de la vacuité surabondante des choses. Mais plus que tout cela, l’ennui c’est aussi la lassitude d’autres mondes, qu’ils existent ou non ; le malaise de devoir vivre, même en étant un autre, même d’une autre manière, même dans un autre monde ; la fatigue, non pas seulement d’hier et d’aujourd’hui, mais encore de demain et de l’éternité même si elle existe – ou du néant – si c’est lui l’éternité11. » Pour Pessoa, l’ennui est « réflexif ». Comme la nausée de Sartre, il est autant un rapport au monde qu’un rapport à soi. Il procède plus encore de la sensation du vide et de la « vacuité de l’âme qui ressent elle-même ce vide, qui s’éprouve elle-même comme du vide, et qui, s’y retrouvant, se dégoûte elle-même et se répudie… l’homme en proie à l’ennui se sent prisonnier d’une vaine liberté, dans une cellule infinie12. » L’ennui, écrit-il encore, est la « fiction incarnée de mon rapport avec moi-même. »\n13 M. Leiris, 1934 (1996), L’Afrique fantôme, Paris : Gallimard, p. 813.\n14 Ibid, p. 832.\n15 Ibid, p. 599.\n8L’ethnologue Michel Leiris aurait pu écrire ces phrases tant son ennui est aussi la conséquence de son incapacité de « sortir de lui-même », de son incapacité d’être ou de s’engager. Le long détour en Afrique et l’ethnographie ne permettent pas de sortir de l’ennui, bien au contraire. Au cours de l’expédition Dakar-Djibouti, Leiris constate que « tous, nous nous ennuyons. Notre voyage ressemble à celui d’un omnibus incommensurablement lent13. » L’ennui irrigue constamment le journal que tient l’ethnologue pour qui la réalité de l’Afrique se dérobe, entre l’abjection coloniale et les simulacres des Africains. Leiris est renvoyé à sa propre impuissance, à son incapacité d’être et d’aimer. Paradoxalement, seule la masturbation lui donne l’illusion d’échapper à l’ennui, car à travers les fantasmes, elle le relie à des individus et à des sentiments. Mais inexorablement, malgré le voyage et l’exotisme, l’ennui revient, corollaire de l’impuissance et d’une sorte d’hyper conscience de soi-même et de sa singularité : « Cafard effroyable. Le vrai cafard : le cafard colonial. Inactif, une chambre pour moi seul ; la porte est ouverte à toutes les hantises. Rétrospective de tous mes ratages : actes manqués, aventures manquées, coïts manqués. S’évanouir dans une avalanche de peau douce, de robe rose, de chair noire. Ne pas pouvoir14… » Surtout, l’ethnographie elle-même, au lieu de soulager l’ennui, le renforce en coupant un peu plus l’ethnographe du monde, en objectivant et en mettant à distance la vie sociale, et donc en interdisant de s’y engager. Parti pour échapper à son ennui et à lui-même, pour « s’évader » et rencontrer une réalité plus « ferme », Leiris découvre que le travail scientifique, au contraire, met cette réalité à distance et isole un peu plus l’individu. « Amertume. Ressentiment contre l’ethnographie, qui fait prendre cette position si inhumaine d’observateur, dans des circonstances où il faudrait s’abandonner15. » La science moderne, les sciences sociales objectivent le monde et isolent le sujet. En d’autres termes, l’ennui leur est consubstantiel. C’est pourquoi, pour l’ethnologue aussi, s’évader de soi-même est dorénavant impossible. Les voyages n’ont plus de sens.\n9L’ennui n’est plus un pêché comme l’affirmait l’Église catholique qui le condamnait parce qu’il signifiait se détourner de Dieu. Il n’est plus réservé aux damnés. En s’inscrivant dans le cours horizontal d’un temps devenu plat et sans signification, il participe de la condition moderne et naît de l’écart entre l’individuation et l’isolement de l’individu, soumis au pouvoir de la société et à l’absence de reconnaissance. Il est l’envers de l’incapacité ou de l’inutilité de s’engager dans le monde et de la survalorisation de soi, de son intériorité et de ses potentialités inexploitées. Il est en même temps le dégoût de son inutilité ou de son incapacité, de l’individualité prisonnière d’elle-même. L’ennui procède du retournement du dégoût contre ce soi-même sur-valorisé en un tourniquet infernal : l’impossibilité d’user de ses talents conduit au dégoût de cette individualité inapte, ce qui légitime l’abstention et le retrait et donc engendre l’incapacité de s’engager. L’ennui est bien un phénomène social. Il est la conséquence de l’absence d’action qui détruit l’acteur et le rend incapable d’action. L’ennui s’est généralisé, banalisé, au point d’apparaître comme une sorte d’évidence parfois à peine perçue, comme si la singularité n’était jamais qu’une illusion déçue. Il faut donc suivre l’invitation de Saul Bellow : l’ennui est au cœur de l’expérience de l’individu moderne, et c’est à travers son étude que nous pouvons peut-être le mieux appréhender la condition moderne.\n2. L’ennui féminin\n10Au-delà des écrivains, les artistes modernes (peintres, plus récemment les cinéastes) ont souvent donné des représentations et des analyses de l’ennui. Aux XIXème et XXème siècles, les peintres, suivant en cela les écrivains, en font un thème important de leur œuvre. Si le thème est omniprésent chez Baudelaire ou Flaubert (l’ennui moderne qui transforme les individus en « fantômes qui pensent ») en particulier, il est aussi central chez les peintres, notamment Degas et Manet. « Les buveurs d’absinthe » du premier et surtout, « Le Bal au Folies Bergères » du second en sont les exemples les plus célèbres. Dans ce dernier tableau, le décalage de la perspective redouble l’absence du regard de la serveuse et installe son ennui comme une évidence. Elle n’est pas présente à la situation fausse dans laquelle elle est inscrite entre le service et sa disponibilité sexuelle, entre le miroir et la réalité. Il s’agit probablement là de la représentation la plus forte qui ait été donnée de l’ennui. Plus tard, d’autres peintres ont aussi abondamment développé le thème. Edward Hopper lui a consacré maints tableaux : Hotel Room (1931), Cinema à New York (1939), Summer in the City (1949). Dans Room in New York (1932), un homme et une femme sont dans une pièce de leur maison, vue à travers une fenêtre : l’homme lit le journal, assis dans un fauteuil, la femme est accoudée au piano, un doigt posé sur les touches, désœuvrée, semblant attendre que l’homme ait terminé sa lecture. « Summer in the City » offre une scène comparable : un homme dort, nu sur un lit sur lequel est assise une femme, le regard dans le vide, ne semblant même pas attendre le réveil de son compagnon. Une des caractéristiques centrales des représentations modernes de l’ennui est qu’il s’agit d’un ennui féminin. Dans les couples bourgeois, c’est la femme qui s’ennuie. Pratiquement toutes ces représentations mettent en scène des femmes, très souvent à côté d’un homme plus ou moins actif ou pensif : « L’Ennui » de Walter Sickert (1913) est de ce point de vue très proche de « Room in New York » de Hopper : un homme assis devant une table dans un salon bourgeois fume un cirage et boit ; derrière lui, une femme debout tourne le dos, elle est accoudée à une commode, la tête penchée, plongée dans ce qui semble un ennui profond, rêvant peut-être devant les oiseaux empaillés protégés par une cloche de verre posée à côté d’elle. De nombreux autres peintres ont ainsi mis en scène et représenté un ennui essentiellement féminin comme Picasso par exemple (Pierreuses au bar, 1902 ; Femme assise, 1920), Matisse (Lorette sur fond noir, robe verte, 1936) ou encore Nicolas de Staël (Portrait de Jeannine, 1942). Tout au long du XIX siècle, les peintres ont représenté des femmes qui s’ennuient ou dans des états proches de l’ennui. Les peintres préraphaélites, orientalistes, symbolistes pour évoquer quelques courants, mais aussi de manière plus générale les peintres académiques ou pompiers ont représenté des femmes rêveuses, des femmes au regard absent, des femmes endormies, des femmes malades. Au fond, il s’agit presque toujours de femmes passives et vides chez qui l’ennui semble consubstantiel, un état normal. Dans toutes ces représentations, les femmes semblent être confinées dans un ennui général, qui en fait des formes attendant d’être animées par une intervention masculine. Elles peuvent être associées aux multiples images mettant en scène Pygmalion dont le désir donne vie et sort de l’ennui la statue de Galathée (Pygmalion and the Image par Edward Burne-Jones (1875), Pygmalion et Galathée par J.L. Gérôme, 1890). L’ennui est donc au cœur de la condition féminine, les femmes doivent s’y engager afin de démontrer par leur passivité leur disponibilité intellectuelle et sexuelle pour les hommes.\n16 J. Austen, 2000 (1813), Orgueil et préjugé, Paris : Gallimard.\n17 Ch. Dickens, 1979 (1853), La maison de l’âpre-vent (Bleak House), Paris : Gallimard, pp. 17 et suiv\n18 A. Tchékhov, 1967, Oncle Vania et Le Génie des bois, In : Théâtre, Paris : Gallimard.\n11Les écrivains ont aussi prioritairement mis en évidence un ennui féminin : (Emma, Madame Bovary, Une Vie), même si l’ennui est omniprésent chez Julien Sorel et de manière plus générale chez les écrivains romantiques de la première moitié du XIXème siècle. Parfois, l’ennui y est une forme de supériorité sociale et personnelle. Il est d’abord le fait de l’aristocratie, parfois de la richesse, tout au moins des classes supérieures. Le comte de Glenthorn s’ennuie ferme avant de perdre sa fortune. Caroline Bingley affecte l’ennui pour marquer sa distance et son mépris des « provinciaux »16. Dickens décrit aussi ainsi l’ennui féminin : « Milady Dedlock s’est mortellement ennuyée dans son trou. Elle serait morte d’ennui, et c’est pour cela qu’elle est partie. » C’est qu’elle est persuadée d’être un « être impénétrable, complètement en dehors de la portée du regard des mortels ordinaires17. » L’ennui est certes tragique, il est le fait des snobs ou le signe d’une supériorité sociale. Il y a toute une dimension « aristocratique » dans cet ennui féminin, proche en cela de l’ennui des hommes, qui est aussi essentiellement associé à la vie des femmes à la campagne. On retrouve cette double dimension chez Tchekhov par exemple qui plonge de nombreux personnages féminins dans l’ennui, l’ennui du mariage, l’ennui de l’absence d’amour et des espoirs déçus, l’ennui de la vie des petites villes où le temps semble figé, mais aussi un ennui qui marque la distance sociale ou la prétention à la distance. Dans Oncle Vania, Elèna Adreïeneva, mariée à un vieil écrivain raté, dit tout l’ennui de sa situation d’épouse coincée à la campagne : « Vous bourdonnez toute la journée, comment cela ne vous ennuie-t-il pas ? (avec angoisse). Je meurs d’ennui, je ne sais que faire. » Chez elle, l’ennui est aussi intériorisé sous forme d’une forte dépréciation de soi : « Je suis une figure ennuyeuse dit-elle, épisodique… En musique, dans la maison de mon mari, dans tous mes romans, bref, partout, j’ai été une figure épisodique… Je suis une figure épisodique, un lot de bonne femme. » Elèna rêve de fuir l’ennui, de s’échapper afin d’être un « oiseau libre », mais son incapacité, son devoir moral et l’ordre social la retiennent : « Je suis peureuse, timide, et il me semble que si j’étais infidèle toutes les épouses prendraient modèle sur moi et abandonneraient leur mari, et que Dieu me punirait, que ma conscience me tourmenterait. Sans cela, je saurais bien vous montrer comment on vit en liberté. » Elèna est amoureuse du médecin Astrov, (« sans lui, je m’ennuie ») qui la sauve d’un « ennui désespérant » et elle rejette vivement les avances d’un soupirant entreprenant et ivre, les condamnant sans appel, précisément parce qu’il l’ennuie : « Je m’ennuie avec vous… laissez-moi, c’est dégoûtant à la fin18. »\n19 P. Meyer Spacks, 1995, Boredom. The Literary History of a State of Mind, Chicago : the University o (...)\n20 J. Austen, Orgueil et préjugé, op. cit.\n21 J. Austen, 2013, Emma, in Romans 2, Paris : Gallimard, p. 458.\n12Dès le début du XIXème siècle, les écrivains ont fait de l’ennui une « caractéristique » de la condition féminine. Les romancières britanniques, surtout, placent l’ennui au cœur de l’expérience moderne des femmes. Après l’Ennui, dans un autre roman, Helen, Maria Edgeworth met en scène l’ennui profond de son héroïne, comme une dimension de la condition féminine, l’ennui d’une jeune femme un peu naïve cherchant à concilier son imagination et ses rêves avec une réalité sociale terne et triviale, marquée par le mensonge. Elle doit apprendre comment vivre dans le monde en vivant vertueusement, c’est-à-dire au fond, en acceptant l’ennui ou en se conformant à la norme de l’ennui pour les femmes19. Dans le monde moderne, les femmes sont ainsi assignées à l’ennui. Les héroïnes de Jane Austen y sont aussi condamnées et d’une certaine façon doivent s’y résigner : Elizabeth Bennet est révoltée car elle ne comprend pas son amie Charlotte qui accepte d’épouser l’insignifiant, stupide et sentencieux Collins : mais celle-ci lui objecte que, n’étant ni belle ni riche, pour se faire une place dans la société, une femme comme elle doit accepter l’ennui d’un tel mariage et d’une telle vie. La question n’est pas tellement l’inévitabilité de l’ennui, mais plutôt le problème moral de la solution pour lui échapper. En lui rendant visite plus tard, Elizabeth découvre comment son amie s’arrange de sa situation et parvient à l’aménager, ce qui l’amène à atténuer sa condamnation20. Dès le début de son roman, Emma, Jane Austen met en scène l’ennui de son héroïne, mise en danger par « la propension de la jeune fille à se voir sous un jour un peu trop flatteur » à « penser trop de bien d’elle-même », dans une situation « où elle ne peut que rester assise à songer à tout ce qu’elle avait perdu » après le départ de son amie21. Emma devra apprendre à accepter l’ennui comme une condition de l’expérience féminine et à faire de cette acceptation une vertu. Ainsi, dès le XIXème siècle, les romancières ont non seulement fait de l’ennui une dimension centrale de la condition féminine, mais ils l’ont aussi en quelque sorte « normalisé » : il semble être une condition de la vertu féminine voire de l’identité féminine, associée à la passivité et à l’attente.\n22 P. Meyer Spacks, Boredom, op. cit. p. 172.\n23 G. Flaubert, 1951 (1857), Madame Bovary, Paris : Gallimard, pp.331-332.\n24 Ibsen, 2006, Hedda Gabbler, In : Théâtre, Paris : Gallimard, pp. 1367 et 1373.\n13La relation des femmes et de l’ennui est bien être une des caractéristiques des représentations modernes, comme si l’absence au monde des femmes était plus prononcée que celle des hommes, ces derniers étant plus souvent actifs et maîtres de leur environnement et surtout, dominants. À l’activité des hommes s’oppose la passivité des femmes : « Les hommes écrivent des phrases, les femmes habitent des parenthèses »22. L’ennui inscrit les femmes dans l’attente et souvent dans le vide : elles sont une forme qui attend l’énergie, l’action, la vie de l’intervention d’un homme. L’incapacité de l’homme les condamne. Emma Bovary rêve d’échapper à la « vie froide comme un grenier dont la lucarne est au nord » et où « l’ennui, araignée silencieuse filait sa toile dans l’ombre à tous les coins de son cœur. » Il lui faudrait fuir son mari si « plat » et rencontrer un autre homme, « Un homme, au contraire, ne devrait-il pas, tout connaître, exceller dans des activités multiples, vous initier aux énergies de la passion, aux raffinements de la vie, à tous les mystères23? » Un homme pour sortir de l’ennui et enfin vivre ! Hedda Gabbler, l’héroïne de Ibsen découvre l’ennui lors de son voyage de noces : « Je me suis affreusement ennuyée… » À son retour, elle réalise la médiocrité de sa condition et de son époux et le destin qui l’attend : « Vous ne pouvez pas imaginer comme je vais m’ennuyer affreusement ici24… » Son mari ne pourra pas faire d’elle « une vraie personne », ne pourra pas l’éduquer, « lui apprendre à penser et à comprendre bien des choses » comme a su le faire Lovborg avec Madame Elvsted. L’ennui est donc constitutif de l’identité féminine et une norme sociale, les femmes doivent s’ennuyer pour être disponibles et sont condamnées à l’ennui si l’amour ou l’intersubjectivité ne peuvent les en sortir.\n14À l’évidence, ces représentations sont aussi des représentations masculines : les femmes espèrent que les hommes les sortent de l’ennui pour en faire de véritables individus. Aussi l’espoir se transforme en ennui parce les hommes sont inaptes ou incapables d’assumer une telle tâche, à reconnaître la véritable valeur des femmes. Le bonheur conjugal, une fois atteint, se révèle profondément ennuyeux. Sa conquête, notamment à travers l’amour, débouche à nouveau sur le vide. Dès lors, l’attente est infinie et les aspirations déçues. Les femmes sont supposées échapper à l’ennui par l’amour qui, enserré dans les normes sociales, les conduit inévitablement à un ennui dont elles doivent faire une vertu.\n15L’ennui des femmes naît de leurs illusions ou de leurs espoirs, d’une réalité sociale qui ne leur permet pas de réaliser leur individualité où ce qu’elles attribuent à leur individualité. Il naît de l’aspiration à la singularité, de construire sa propre expérience du monde et de la voir reconnue, d’obtenir une « attention à sa propre subjectivé », à la « singularité de son existence ». Mais ces observations seraient finalement assez banales si une autre ligne de raisonnement n’apparaissait dans toutes ces représentations : l’ennui est aussi une norme qui s’impose aux femmes. Au fond, elles s’ennuient peut-être parce qu’elles ont une trop haute opinion d’elles-mêmes ou qu’elles de parviennent pas à faire reconnaître leur singularité, à l’instar des hommes, mais l’ennui est aussi une dimension de leur condition qu’elles doivent accepter, voire revendiquer comme une vertu. C’est en ce sens que l’ennui est aussi une norme sociale pour les femmes. Les femmes sont ainsi coincées dans une double morale : d’un côté, être des individus singuliers suppose qu’elles se révoltent contre l’ennui, au risque, en cas d’échec de s’y trouver ramenées, l’ennui naît ici de l’impossibilité de vivre une vie singulière comme femme ; d’un autre côté, leur identité féminine suppose qu’elles s’ennuient, l’ennui étant un gage de leur reconnaissance et de leur disponibilité et devient même une sorte de vertu, l’ennui est ici au cœur de leur condition. Pour être des individus, pour être actives, il leur faut sortir de l’ennui en rompant avec l’ordre moral et social des hommes ; mais de ce point de vue, il ne faut pas précisément qu’elles brisent cet ordre afin de réaliser pleinement leur identité féminine.\n3. La contestation féminine de l’ennui\n25 E.Tardieu, l’ennui, étude psychologique, Paris, Félix Alcan, 1913. « La femme connaît l’ennui en ra (...)\n26 J. Keats, 1910 (1815), « Femme, lorsque je te vois, bavarde, vaine », Poèmes et poésies, Paris : Me (...)\n27 V. Woolf, 2012 (1915), Traversées, Paris : Gallimard, p. 72.\n28 Chateaubriand, op. cit. p. 144.\n29 N. Baudouin, 1999, « Émile Zola et la décadence », Québec Français, n° 113, pp. 75-77.\n30 M. Houellebecq, 1998, Les particules élémentaires, Paris : Flammarion. Dans ce roman d’inspiration (...)\n31 Ce désarroi est un cliché récurrent du tout venant de la production française et masculine contempo (...)\n16Pour les hommes et pour les femmes, l’ennui est l’impossibilité d’être un acteur, une sorte d’exil du monde, l’absence d’engagement, de lien et d’action, impossibilité intensifiée d’un rapport négatif à soi-même, le dégoût d’une singularité impuissante. Mais chez les femmes, l’ennui se redouble d’une forte tension entre action et ordre social ou entre créativité et ordre moral. L’intelligence, la créativité, l’action sont associées au masculin alors que la nature, l’imitation et la passivité sont évidemment associées au féminin. Si l’ennui apparaît « anormal » pour les hommes, il est en revanche « normal » pour les femmes. Aussi, pour elles, sortir de l’ennui, devenir « acteur » (le mot est bien masculin) est en quelque sorte abandonner leur place dans l’ordre social, moral et symbolique, rompre avec leur identité féminine. L’ennui apparaît alors comme une catégorie « féminine ». Plus qu’une dimension de la condition ou de l’expérience féminine, il est une part de l’identité même des femmes. L’ennui a un genre. Il s’agit d’une expérience féminine, une expérience liée à la condition des femmes dans le monde moderne : comme les enfants ou les colonisés, elles sont assignées à la passivité et à l’imitation. Elles ne sont ni actives ni des individus. Elles sont à la fois dominées et marginales. Leur ennui est naturalisé et souvent médicalisé : la psychologie et la psychanalyse notamment en font une des caractéristiques de l’identité féminine25. Pour les femmes, l’ennui est aussi une « norme » : il fait partie de leur condition et de la passivité que l’on attend d’elles26. Autrement dit, il est une dimension de leur identité. Quand Mr. Dalloway demande à Rachel quelles sont ses passions et ses occupations, celle-ci répond : « vous savez, je ne suis qu’une femme27 ». L’ennui signe l’entrée des femmes dans la vie sociale. Les femmes ne peuvent et ne doivent sortir de l’ennui que par l’intervention d’un homme, d’un « pygmalion » qui les éveillera et à travers lequel elles accèdent à une individualité « par délégation ». C’est aussi pourquoi elles peuvent communiquer leur ennui à leurs compagnons : la trop grande fréquentation des femmes fait sombrer les hommes dans l’ennui. C’est pourquoi les femmes sont souvent rendues responsables de l’ennui masculin. Dès le début du XIXème siècle, Chateaubriand souligne que la fréquentation des femmes engendre l’ennui. Il fait partie de ces « dispositions » que « nous acquérons dans la société des femmes. »« Elles ont dans leur existence un certain abandon qu’elles font passer dans la nôtre ; elles rendent notre caractère d’homme moins décidé ; et nos passions, amollies par le mélange des leurs, prennent à la fois quelque chose d’incertain et de tendre28. » Plus tard, à travers le monde féminin, l’ennui est associé à la décadence ou à l’effondrement de la civilisation : les hommes qui y sombrent deviennent incapables d’action, deviennent « efféminés » ou impuissants, androgynes, et c’est toute la culture qui s’en trouve menacée. C’est pourquoi, la volonté des femmes d’échapper à l’ennui menace directement l’ordre social, leur émancipation est un danger pour la civilisation. Identifiées à la nature et à l’émotion, les femmes ne peuvent triompher sans détruire la culture et la raison, sans ramener les hommes à un état inférieur, primitif ou « naturel ». La civilisation suppose que les hommes dominent les femmes et que celles-ci restent à leur place, restent passives, voire vides. Dans le cas contraire, c’est l’ennui qui se généralise. La misogynie littéraire participe de cette crainte de « l’ennui même provoquée par la nature », nature à laquelle ramèneraient les femmes si elles triomphaient, ou si leur « sexualité » s’imposait. Zola, par exemple, (La curée) et la littérature « fin de siècle » (JK-Huysmans, A Rebours) mettent en scène des femmes fatales ou des androgynes qui signent la perte de virilité des mâles et donc la chute de la société, le retour à une « nature » ennuyeuse. Tous ces personnages « décadents » (androgynes, efféminées, homosexuels) s’ennuient profondément29. Aujourd’hui encore, les héros de Michel Houellebecq traînent leur ennui dans un monde dominé par les femmes. Victimes des femmes, ils ne pourront retrouver leur capacité d’action et échapper à l’ennui qu’en se débarrassant d’elles, en les faisant disparaître30. En réduisant les hommes qui les aiment à des objets de non-désir, les femmes triomphantes les enferment dans la détresse et invalident leur subjectivité : elles n’ont pas besoin d’eux et affirment leur indépendance par le choix de l’objectivité. Pour nombre de romanciers français contemporains, dans la même veine, la victoire des femmes est associée à celle du néo-libéralisme et à la destruction de la capacité d’action des hommes, ce qui les précipite dans l’ennui. Le triomphe de l’argent et du cynisme et la défaite de la conviction ne permettent plus l’action et l’engagement personnel, qu’il soit politique ou amoureux. Cela engendre une crise profonde de la masculinité incarnée par l’effacement des pères, la dislocation sentimentale des hommes et finalement leur désolation, leur enfermement dans l’ennui31.\n32 Ch. Brontë, 2013 (1853), Villette, Paris : Archipoche.\n33 Ch. Brontë, 1997 (1847), Jane Eyre, Paris : LGF, pp. 129-130. "Nul ne sait combien de rébellions, e (...)\n34 D. H. Lawrence, 1993 (1928), L’Amant de lady Chatterley, Paris : Gallimard, pp. 76-77.\n35 Ibsen, La Maison de poupée, op. cit. pp. 892-894.\n17La norme de l’ennui et de la passivité féminine ont très vite engendré leur contestation. Charlotte Brontë fait de Lucy une révoltée contre une condition féminine de passivité, de dépendance et surtout d’ennui32. Jane Eyre surtout dit son « désir d’action naturel » et sa révolte contre l’ennui, révolte à laquelle elle associe des « millions de femmes » condamnées à la passivité33. D.H. Lawrence décrit aussi longuement l’ennui profond de Constance Chatterley, enfermée dans une Angleterre déclinante, impotente et décadente. Constance est détachée de tout, « elle avait perdu le contact avec ce qu’il y a de substantiel et de vital dans le monde. » Elle n’existe pas et le temps passe « comme avance une pendule : il est huit heures et demie au lieu de sept heures et demie34. » Le roman raconte la révolte contre l’ennui et la reconquête réussie de la subjectivité contre la norme et la vertu. Ibsen a souvent mis en scène la révolte féminine. Dans la Maison de Poupée, Nora lutte pour échapper au piège de la condition féminine et de l’amour, qui en a fait précisément une « poupée », passée des mains de son père à celles de son mari. « Il faut que j’arrive à décider qui a raison, de la société ou de moi » dit-elle. Hésitant entre ses devoirs d’épouse et de mère et ses « devoirs envers elle-même » elle finit par « se » choisir et partir en abandonnant son « foyer », son enfant et son mari, incapable de « l’éduquer » c’est-à-dire de construire une relation amoureuse qui lui permette d’être un individu. Dès lors, déclare-t-elle à son mari : « Il faut que je veille à m’éduquer moi-même. Et cela, tu n’es pas homme à m’y aider. Il faut que je sois seule pour le faire35. »\n36 N. Goldin, 1986, The Ballad of Sexual Dependency, New York : Aperture Books, p. 138.\n18La révolte contre l’ennui a aussi fortement inspiré les artistes contemporains, Nan Goldin a photographié des scènes comparables à celles des peintres, par exemple, « Couple in bed, Chicago, 1977 » : dans une chambre, un homme est assis en train de lire, tandis qu’une femme nue couchée sur un lit s’ennuie en lui tournant le dos36. Dans l’explication qu’elle donne, Nan Goldin insiste sur le conflit relationnel entre hommes et femmes et sur le piège de l’aspiration à l’amour romantique qui se referme sur les femmes, dans un monde d’hommes. Une autre photographe contemporaine, Cindy Sherman, a souvent mis en scène des femmes plongées dans l’ennui, femmes « construites » par les conventions et la mise en scène, finalement absentes à la situation et à leur image, femmes impersonnelles (Untitled Film Still, #37, 1979, par exemple et la série Centerfolds, 1981, Untitled #87, Untitled #86, Untitled #90, Untitled #96) Ici, l’ennui découle directement de la construction de l’image par le regard masculin (dans le cinéma ou la peinture) et de l’assignation de la femme présente à cette image. Il est le produit de la domination masculine ou plus généralement culturelle, de l’assignation des femmes à une image, à un stéréotype et finalement de la « forclusion » du sujet pour parler comme Lacan.\n37 S. Cavell, 1993, A la recherche du bonheur. Hollywood et la comédie du remariage, Paris : Les Cahie (...)\n38 S. Cavell, 1992, Contesting Tears. The Hollywood Melodrama of the Unknow Woman, Chicago : The Unive (...)\n19Comme dans la peinture, la photographie et la littérature, c’est aussi un ennui féminin qui semble dominant dans le cinéma : « Qu’est-ce que je peux faire, je ne sais pas quoi faire » répète Anna Karina dans Pierrot le Fou, le film de Jean-Luc Godard. Stanley Cavell a montré combien cette question de l’ennui et de sa contestation, du double standard de l’ennui pour les femmes, était au cœur des mélodrames et surtout des comédies du remariage des années trente et quarante du siècle dernier : l’héroïne y échappe à la certitude de l’ennui en parvenant à renouer un dialogue amoureux à travers sa reconnaissance et l’affirmation de sa liberté. Comme dans les pièces de Ibsen, elle conquiert ou échoue à conquérir un droit à « l’éducation ». Dans « The Awful Truth », le film de Leo Mc Carey (1937), l’héroïne (Irene Dunne) sombre dans un ennui profond après la rupture de son mariage et la perte de ses illusions. Elle semble s’y résigner, comme l’héroïne de « His Girl Friday » (Rosalind Russel) le film de Howard Hawks (1940), en acceptant de s’exiler dans une petite ville, pour se conformer aux attentes sociales et aux attentes de rôles avec un nouveau mari particulièrement terne et quelque peu idiot. Les deux films jouent sur le contraste entre Cary Grant, l’ancien mari, et Ralph Bellamy, le futur. Dans des scènes pratiquement identiques, devant le futur mari qui ne comprend pas, l’ancien mari décrit longuement à son épouse la vie d’ennui qui l’attend dans une petite ville, prisonnière qu’elle sera de sa belle-mère et des conventions sociales. Pour enfin « devenir une femme » ou être une femme reconnue, les héroïnes semblent à ce moment non seulement accepter, mais aussi revendiquer, l’ennui d’une telle vie et d’un tel époux. Ces comédies racontent alors comment elles échappent à l’ennui en reconquérant leur voix, leur liberté et leur implication dans le monde, en se débarrassant de cette identité féminine, à travers la reconstruction d’un dialogue amoureux cette fois débarrassé de ses illusions37. À l’inverse, nombre de mélodrames hollywoodiens racontent l’échec de cette quête et l’ennui qui s’en suit, quand les femmes ne parviennent pas à faire reconnaître leur subjectivité ou leur singularité. L’effondrement du dialogue amoureux se traduit par leur isolement, leur solitude ou leur retrait du monde38. De ce point de vue, il faut percevoir l’ennui féminin à la fois comme une protestation contre la réalité du monde social et contre les hommes et comme une revendication de « subjectivité ». L’œuvre majeure de Doris Lessing, Le Carnet d’Or (1962), est une des expressions les plus fortes de cette double dimension revendicative et protestataire de l’ennui des femmes, à laquelle s’ajoute ici une dimension créative, les femmes cherchant à affirmer leur voix et à la faire reconnaître.\n39 B. Friedan, 1963, The Feminine Mystique, New York : Norton, p. 205.\n40 Ibid, p. 214-215.\n20C’est pourquoi l’ennui fut à la source de la seconde vague du féminisme. En 1963, Betty Friedan publiait The Feminine Mystique, livre dans lequel elle comparait les nouvelles banlieues à de véritables « camps de concentration », en ce que la banlieue contribuait, expliquait-elle, à déshumaniser les femmes. Friedan avait enquêté auprès des « ménagères » éduquées de classes moyennes dans les banlieues : « I went as a reporter from suburb to suburb, searching for a woman of ability and education who was fulfilled as a housewife39. » Elle y découvrait des femmes souffrant d’ennui et d’une véritable crise d’identité, piégées par le mélange de la vie de banlieue et de ce qu’elle appelle la mystique féminine. Après la Seconde Guerre mondiale, les femmes ont sacrifié leur vie et la carrière que pouvait leur offrir leur éducation à la croyance en un accomplissement comme mères et comme épouses. Elles se sentaient coupables de poursuivre leur propre carrière, en étaient parfois malheureuses. Les médias, mais aussi la psychanalyse, la sociologie, Margaret Mead, ont contribué à forger cette mystique en donnant la priorité à l’accomplissement sexuel, ménager et maternel des femmes. Les femmes ont fini par accepter ce message et ont fui le monde professionnel pour se marier, faire des enfants et les élever dans les maisons de banlieue en se consacrant à la carrière et à la mobilité de leurs maris. La consommation et les stratégies des marchands ont fait le reste, parvenant presque à les persuader que le « ménage pouvait être amusant ». Banlieues et mystique sont intrinsèquement liées : « One of the great changes in America, since the Second World War, has been the explosive movement to the suburbs, those ugly and end-less sprawls which are becoming a national problem. » Or, cette explosion de la banlieue coïncide exactement avec le choix fait par des millions de femmes de chercher leur “accomplissement à la maison”. La décision d’aller s’installer en banlieue suit souvent la naissance du premier enfant, quand « la mystique frappe », et s’accompagne de la volonté de devenir une « femme d’intérieur » à temps plein40. Les femmes sont alors piégées. Friedan souligne à quel point ce qui a été pensé pour elles contribue un peu plus à leur soumission et à leur enfermement. Le plan ouvert de la maison « Ranch » implique pratiquement de vivre la mystique : il ne possède pas de murs et la femme dans sa cuisine ultramoderne n’est jamais séparée de ses enfants. Alors que l’homme quitte la maison pour travailler et mener une vie sociale et active, la femme reste prisonnière sans pour autant avoir d’espace propre. Elle n’est que la ménagère, la mère ou l’épouse, elle n’a pas de « pièce à elle » où elle pourrait développer ses propres intérêts. Et autour d’elles, la banlieue est comme les « plaines vides du Kansas » : il n’y a rien, aucun service structuré, rien qui puisse canaliser ou orienter son énergie, favoriser un engagement comme cela aurait pu être le cas dans une ville. Et quand une communauté est déjà constituée, la pression du conformisme ne lui laisse d’autre choix que de chercher la meilleure adaptation. De plus, les femmes, définies par leur sexualité, se retrouvent dans des banlieues où tout au long de la journée, il n’y a pratiquement pas d’hommes. Objets sexuels, elles demandent à la sexualité plus qu’elle ne peut leur apporter ou tout au moins, elles lui demandent des orgasmes que leur absence d’autonomie les empêche d’atteindre. Elles en conçoivent une forte frustration. Elles doivent alors chercher une sorte de « réassurance » à travers la consommation. Mais surtout, elles reportent leur frustration sur leurs enfants et sur la carrière de leur mari, cherchant à y obtenir, par procuration, une satisfaction qu’elles ne trouvent pas dans la possession « sensuelle » des objets. Allant parfois jusqu’à « absorber » la personnalité des enfants, une fois ceux-ci partis, elles sombrent souvent dans la pure névrose face au vide de leur vie et à leur propre immaturité. Elles n’ont pas de vie à elles et n’existent pas comme êtres humains autonomes, totalement dé subjectivées, englouties par l’ennui.\n21L’association privilégiée de l’ennui et des femmes relève d’un double phénomène : les femmes constituent une catégorie dominée et supportent des contraintes sociales plus fortes, une assignation aux rôles et aux stéréotypes plus étroite que les hommes et donc, sont plus soumises à des logiques d’enfermement matérielles et psychologiques. De plus, les femmes sont prioritairement associées aux processus d’intersubjectivité amoureuse, comme si leur singularité passait par une subjectivité plus forte et plus affirmée que celle des hommes, eux plus positivement liés aux rôles sociaux, comme l’avait déjà noté Simmel. Autrement dit, paradoxalement, l’aspiration à la construction subjective des femmes suppose un détachement des rôles sociaux qui passe par l’amour (processus critiqué et dénoncé par Doris Lessing et les féministes comme une illusion) en même temps que les femmes sont plus soumises à la pression sociale et aux rôles en raison de leur situation subordonnée. Pour elles, l’aspiration à faire vivre une singularité et les obstacles à cette aspiration sont démultipliés. Ce processus paradoxal explique leur plus forte affirmation subjective ou singulière et leur plus grande vulnérabilité à l’ennui.\n41 Observations tirées de D. Lapeyronnie, 2008, Ghetto Urbain, Paris : Laffont.\n22Comme le montre ce rapide survol de la littérature et de la production picturale et cinématographique, peut-être plus que toute autre expérience, même l’amour, l’ennui est au cœur de la condition moderne, et il est au cœur de la construction des genres et des relations de genre. La culture moderne est aussi le lieu de sa contestation notamment par les femmes, ce qui souligne un peu plus sa centralité. Cette expérience n’est pas réservée aux domaines littéraires et culturels. Elle est aussi profondément inscrite dans les réalités sociales contemporaines. Les enquêtes menées dans des milieux urbains défavorisés et isolés, par exemple, montrent la place centrale du thème de l’ennui. L’ennui tel qu’il y apparaît est extrêmement proche de ce que racontent Bellow et les écrivains. La domination sociale ou l’exclusion empêchent d’être un acteur et enferment dans un rapport négatif à soi-même. Quand on les interroge, les individus disent que « la vie n’est pas pour eux ». « La vie elle est au-delà des murs du ghetto41. » La vie de pauvre ou d’individu victime de la ségrégation raciale se déroule dans une « zone grise », qui « n’est pas la vraie vie ». La conséquence est que les individus décrivent une situation où la vie se déroule sans qu’ils puissent la vivre, comme s’ils étaient condamnés à l’inaction et à l’ennui. Mais plus encore, ce sentiment est décuplé par l’affirmation de la singularité. Chacun est persuadé de posséder des potentialités fortes, intellectuelles, culturelles, sociales, sportives, mais il ne peut pas les mettre en œuvre à cause de la situation sociale. « Le monde tourne et nous on est là, on fait rien, on n’est rien ». C’est une expérience très forte : « on est dans la cité et il ne se passe rien, on a le sentiment qu’il n’y a pas de vie ou que les gens ne peuvent pas vivre ». Les individus enragent contre l’ennui car ils ont également le sentiment de perdre leur vie ou que la vie se déroule dans l’ennui c’est-à-dire sans pouvoir faire valoir leur singularité ou de ne pouvoir mener une véritable vie. Le thème est aussi extrêmement présent chez les femmes, exprimé souvent sous une forme plus physique, comme celle de la fatigue ou surtout celle de la respiration : « Je ne peux pas respirer ». Autrement, dit, « je ne peux pas vivre pas à l’intérieur du quartier ». Ce thème de l’étouffement, de la respiration et de son absence désigne des espaces dans lesquels les femmes sont confinées par leur situation sociale, le quartier ou la famille. Elles le disent aussi souvent en abordant la question de la sexualité. Elles ne peuvent pas vivre « comme une femme » parce que le monde social les sépare de leur sexe pour les assigner à un ordre moral et à une certaine passivité.\n23Ainsi, émergent deux figures de l’ennui. L’ennui pour les hommes procède du vide social dans lequel ils sont enfermés. Ils vivent une sorte de défaut de la réalité. À l’inverse, l’ennui pour les femmes procède d’un excès de réalité dans la mesure où elles sont soumises à des contraintes extrêmement fortes et qui les empêchent d’être. Dans les deux cas, l’ennui est une expérience douloureuse. Les hommes tentent d’y échapper en réaffirmant leur identité, en réaffirmant ce qu’ils sont, c’est-à-dire des hommes, par leur virilité et leur capacité de dominer voire de contrôler les femmes. D’une certaine manière, ils échappent à l’ennui du vide en jouant un jeu social et en ajustant leur identité au rôle. Les femmes font exactement l’inverse, puisque le jeu social les empêche d’être ce qu’elles sont, elles cherchent plutôt du vide, de l’espace et de la mise à distance. Elles contestent l’ennui auquel elles sont assignées et cherchent à échapper à son piège. Elles le font à travers une façon de renouer avec le monde qui, pour échapper à l’ennui, est celui des histoires d’amour. Les femmes racontent leur vie et leur sexualité. Elles expliquent comment elles mettent la sexualité au service de la réappropriation ou de la reconstruction de soi, de l’affirmation d’une singularité. Ceci a une lourde conséquence sociale : les hommes ont tendance à devenir idiots (ils sont ce qu’ils sont) au fur et à mesure que les femmes deviennent de plus en plus intelligentes (elles ne sont pas ce qu’elles sont). Pour échapper à l’ennui, paradoxalement, les femmes jouent l’intelligence et la créativité et les hommes jouent l’abrutissement.\n24De façon générale, plus l’individu affirme et revendique sa singularité, moins il peut la traduire dans une forme d’engagement. Plus il estime être singulier, plus il s’ennuie parce qu’il ne peut projeter sa singularité sur le monde. L’ennui devrait être un objet d’étude centrale de la sociologie contemporaine. Nous ne vivons pas dans une société de l’angoisse où l’on nous en demande plus que ce que l’on peut faire. Au contraire, la société nous demande moins que ce que nous nous jugeons capables de faire et de fait, cela provoque l’ennui. Le pouvoir de la société est d’imposer l’ennui, un ennui même profond. C’est une expérience sociale fondamentale qui mériterait une grande attention en tant que telle.\n1 S. Bellow, 1977 (1953), Les Aventure d’Augie March, Tome 2, Paris : Flammarion, p. 389-390. S. Bellow, 1954, Un homme en suspens, Paris : Plon.\n5 Sainte-Beuve, 2004 (1829), Vie, poésie et pensées de Joseph Delorme, Paris, Bartillat, p. 40. Cité par R. Kopp, 2005, « Les limbes insondées de la tristesse », In : J. Clair (éd.), Mélancolie, Génie et folie en Occident, Paris : Gallimard, pp. 328-340.\n7 « Au Lecteur » : « Dans la ménagerie infâme de nos vices/ Il en est un plus laid, plus méchant, plus immonde !/ Quoiqu’il ne pousse ni grands gestes ni grands cris, / Il ferait volontiers de la terre un débris/ Et dans un bâillement avalerai le monde ;/ C’est l’Ennui !- l’œil chargé d’un pleur involontaire/ Il rêve d’échafauds en fumant son houka. /Tu le connais, lecteur, ce monstre délicat, / -Hypocrite lecteur, - mon semblable, - mon frère ! » Baudelaire, 1972 (1861), Les fleurs du mal, Paris : Gallimard, p. 34.\n17 Ch. Dickens, 1979 (1853), La maison de l’âpre-vent (Bleak House), Paris : Gallimard, pp. 17 et suiv.\n19 P. Meyer Spacks, 1995, Boredom. The Literary History of a State of Mind, Chicago : the University of Chicago Press, pp. 174 et suiv. M. Edgeworth, 2010 (1834), Helen, London : Sort of Books\n25 E.Tardieu, l’ennui, étude psychologique, Paris, Félix Alcan, 1913. « La femme connaît l’ennui en raison de l’indigence de sa nature et de l’infériorité de sa condition sociale ; elle enfante à coups d’imagination quand elle ne se soumet pas aux lois d’airain de la réalité. L’ennui lui est immanent, organique, se trouvant inclus dans la pauvreté essentielle de ses sensations, dans l’incertitude de ses mouvements mal coordonnés ; mais elle échappe à ses souffrances trop vives, grâce à sa résignation au sort et à l’insouciance providentielle de son être léger. »\n26 J. Keats, 1910 (1815), « Femme, lorsque je te vois, bavarde, vaine », Poèmes et poésies, Paris : Mercure de France.\n30 M. Houellebecq, 1998, Les particules élémentaires, Paris : Flammarion. Dans ce roman d’inspiration très réactionnaire et « fin de siècle », l’auteur raconte comment l’humanité est sauvée en se débarrassant des femmes : les deux héroïnes meurent de leurs « péchés » et l’un des héros invente une technique de reproduction ne nécessitant plus de sexualité donc plus de relations aux femmes.\n31 Ce désarroi est un cliché récurrent du tout venant de la production française et masculine contemporaine : par exemple : F. Humbert, 2010, La fortune de Sila, Paris : Le Passage ; Pa. Lapeyre, 2010, La vie est brève et le désir sans fin, Paris : P.O.L ; E. Reinhardt, 2011, Le système Victoria, Paris : Stock.\n33 Ch. Brontë, 1997 (1847), Jane Eyre, Paris : LGF, pp. 129-130. "Nul ne sait combien de rébellions, en dehors des rébellions politiques, fermentent dans les masses des êtres vivants qui peuplent la terre. Généralement, on croît les femmes très calmes ; mais elles ont la même sensibilité que les hommes ; tout comme leurs frères, elles ont besoin d’exercer leurs facultés, il leur faut l’occasion de déployer leur activité. Les femmes souffrent d’une contrainte trop rigide, d’une inertie trop absolue… et c’est étroitesse d’esprit chez leurs compagnons plus privilégiés que de déclarer qu’elles doivent se borner à faire des puddings, à tricoter des bas, à jouer du piano, à broder des sacs. Il est léger de les blâmer, de les railler, lorsqu’elles cherchent à étendre leur champ d’action ou à s’instruire plus que la coutume ne l’a jugé nécessaire à leur sexe. »\n37 S. Cavell, 1993, A la recherche du bonheur. Hollywood et la comédie du remariage, Paris : Les Cahiers du Cinéma.\n38 S. Cavell, 1992, Contesting Tears. The Hollywood Melodrama of the Unknow Woman, Chicago : The University of Chicago Press.\nProfesseur de sociologie à l’Université Paris-Sorbonne - Paris IV. Il membre associé du Centre d’analyse et d’intervention sociologiques (CADIS) et du Groupe d’étude des méthodes de l’analyse sociologique de la Sorbonne (GEMASS). Thèmes de recherche : marginalités, villes, banlieues, migrations ; a publié en 2008 Ghetto urbain. Ségrégation, violence, pauvreté en France aujourd’hui, Paris, Éditions Robert Laffont. En 2013 (avec M. Kokoreff), Refaire la cité, Paris, Seuil.\nQuartiers sensibles, classes populaires et vide politique. La construction du ghetto dans la société française in Quatre ans de recherche urbaine 2001-2004. Volume I, Presses universitaires François-Rabelais, 2006\nLAPEYRONNIE, Didier. La singularité de l’ennui In : Être curieux en sociologie [en ligne]. Louvain-la-Neuve : Presses universitaires de Louvain, 2014 (généré le 27 mai 2022). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pucl/7099>. ISBN : 9782390610434.\nLapeyronnie, D. 2014. La singularité de l’ennui. In Francq, B., & Scieur, P. (Eds.), Être curieux en sociologie. Presses universitaires de Louvain. Tiré de http://books.openedition.org/pucl/7099\nLapeyronnie, Didier. “La singularité de l’ennui”. Francq, Bernard, et Philippe Scieur. Être curieux en sociologie. Louvain-la-Neuve : Presses universitaires de Louvain, 2014. (pp. 311-331) Web. <http://books.openedition.org/pucl/7099>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/pucl/7099?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


Fondation Grenoble École de Management School for Business and for Society - Fondation de France\nFondation Grenoble École de Management School for Business and for Society\nEncourager le mécénat au profit de la recherche sur le management, l’innovation et l’entrepreneuriat\nDans un monde qui connaît de rapides métamorphoses sociétales et économiques, la recherche est essentielle pour anticiper les changements, détecter les phénomènes structurants et identifier des solutions novatrices pour faire face aux problématiques émergentes. Grenoble Ecole de Management est reconnue pour son expertise dans les domaines du digital, de l’énergie, de la santé, de l’économie du partage, de la géopolitique et de l’entrepreneuriat. Les équipes dynamiques de l’école se consacrent à ces thématiques. Chaque année, ses chercheurs publient 87 ouvrages qui sortent en librairie et près de 200 articles scientifiques.\nEn 2016, trois entreprises – Orange, Socomec et Aryballe Technologies – ont décidé d’initier un projet de mécénat conséquent, ouvert à d’autres mécènes individuels ou entreprises, en créant la Fondation Grenoble Ecole de Management, sous l’égide de la Fondation de France. La Fondation a pour ambition de connecter la recherche et la société par le financement de nouvelles recherches, la diffusion des résultats et leur utilisation dans l’amélioration de la formation des étudiants. En ce sens, elle se veut un véritable outil de co-construction des savoirs.


Notre société d'élagage sur Paris est là , chaque jour de l'année, aux côtés des particuliers pour que ceux-ci puissent disposer d'un jardin soigné, entretenu et en bon état, avec des arbres et des arbustes en parfaite santé d'une part, mais également avec une belle allure et une belle tenue dans le jardin.\nElagage et formation Paris\nNotre société d'élagage sur Paris attache une grande importance à la longévité des arbres dont elle s'occupe au fil des ans. Et pour veiller correctement à ce que la durée de vie des arbres et arbustes soit honorable, il faut aussi gérer les branches qui feraient obstruction, qui bloquerait ou ralentirait le développement de l'arbre.\nEn tant que spécialistes d'élagage sur Paris nous pouvons nous permettre de faire quelques recommandations aux clients qui nous les demandent. Et si nous sommes si régulièrement sollicités, c'est aussi parce que nous sommes reconnus comme des professionnels et des experts dans notre domaine.\nLorsque nous intervenons chez vous pour une prestation d'abattage sur Paris, nous mettons tout en œuvre pour que tout soit sécurisé et encadré sur le terrain. Ne soyez donc pas surpris de voir que nos agents élagueurs sont présents partout, leur objectif est votre sécurité avant tout.\nNotre société est aujourd'hui l'une des plus réputées parmi les différentes sociétés d'élagage sur Paris. S'il vous faut un intervenant qualifié pour gérer l'élagage et l'entretien de vos espaces verts avant la saison froide, alors nous serons là .\nNotre entreprise professionnelle dans tout ce qui relève des travaux d'élagage sur Paris prend en considération chaque demande qui sera faite. Vous n'y connaissez rien et vous avez besoin de pouvoir vous reposer sur les compétences d'une personne qualifiée, alors vous pouvez compter sur nous.


Hotels Saint-Froult, Réservez Hotels pres de Saint-Froult\nHotels de Saint-Froult\nHotels de Saint-Froult, Hotels pres de Saint-Froult\n547 Hotels de Saint-Froult\nParking sur place (386)\nParking gratuit (373)\nWi-Fi disponible partout (299)\nAnimaux domestiques admis (284)\nÉtablissement entièrement non-fumeurs (274)\nLogis Hôtel - Restaurant La Chaloupe est un Hôtels au Le Port-des-Barques, il est approximativement 4.18 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Logis Hôtel - Restaurant La Chaloupe détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nHôtel Inn Design - Restaurant L'Escale est un Hôtels au Rochefort, il est approximativement 7.78 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Hôtel Inn Design - Restaurant L'Escale détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nCitotel Hotel de France est un Hôtels au Rochefort, il est approximativement 7.81 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Citotel Hotel de France détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nibis budget Rochefort est un Hôtels au Rochefort, il est approximativement 7.90 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser ibis budget Rochefort détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nLogis Hôtel Lafayette Rochefort France est un Hôtels au Rochefort, il est approximativement 8.02 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Logis Hôtel Lafayette Rochefort France détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nHôtel Caravelle Contact Hôtel est un Hôtels au Rochefort, il est approximativement 8.11 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Hôtel Caravelle Contact Hôtel détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nHôtel & Restaurant des Remparts est un Hôtels au Rochefort, il est approximativement 8.11 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Hôtel & Restaurant des Remparts détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\n20, rue du Général Bruncher , Fouras , 17450\nLe Galet Bleu est un Hôtels au Fouras, il est approximativement 8.13 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Le Galet Bleu détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nThe Originals Boutique, Hôtel Roca-Fortis, Rochefort (Inter-Hotel) est un Hôtels au Rochefort, il est approximativement 8.14 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser The Originals Boutique, Hôtel Roca-Fortis, Rochefort (Inter-Hotel) détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\n15 rue du General Bruncher , Fouras , 17450\nGrand Hôtel des Bains SPA est un Hôtels au Fouras, il est approximativement 8.17 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Grand Hôtel des Bains SPA détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nibis Rochefort est un Hôtels au Rochefort, il est approximativement 8.27 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser ibis Rochefort détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\n1 rue des Epinettes , Fouras , 17450\nHôtel de L'Arrivée est un Hôtels au Fouras, il est approximativement 8.42 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Hôtel de L'Arrivée détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nHôtel Mercure Rochefort La Corderie Royale est un Hôtels au Rochefort, il est approximativement 8.60 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Hôtel Mercure Rochefort La Corderie Royale détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nHotel Le Cargo est un Hôtels au Rochefort, il est approximativement 8.82 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Hotel Le Cargo détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\n2 Rue Eric Tabarly , Fouras , 17450\nHotel La Roseraie est un Hôtels au Fouras, il est approximativement 9.06 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Hotel La Roseraie détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nCampanile Rochefort-Sur-Mer ~ Tonnay Charente est un Hôtels au Tonnay-Charente, il est approximativement 10.41 km à partir de Saint-Froult, Charente-Maritime.visualiser Campanile Rochefort-Sur-Mer ~ Tonnay Charente détails sur les chambres et Hôtels installations et faire une réservation confirmée.\nDes zones de Saint-Froult\nunten ist eine Liste der Städte innerhalb Saint-Froult, Bitte wählen Sie einen Ort, um zur Liste der Hotels daccéder.\nHotels Saint-Froult, Réservez hotels au Saint-Froult


Accueil - IA Consulting\nNotre expertise qualité à votre service\nLa société IA Consulting est une société de conseil dédiée aux Dispositifs Médicaux et industries Cosmétiques. Mise en place des normes ISO 13485, 14971, 62304, 9001, 21 cfr par 820, 21 cfr part 11.\nIA Consulting vous apporte l’expertise d’un grand groupe avec l’agilité et le dynamisme d’une petite structure. Nous nous adaptons à votre entreprise pour répondre au mieux à vos contraintes de production et de qualité. Nos experts vous accompagnent au quotidien pour vous aider dans la réalisation de vos projets et en assistant vos équipes à se perfectionner.\nL’expertise ne vaut que si elle est partagée.\nAccompagnement dans la mise en place d’un système de management de la Qualité en conformité avec l’ISO 13 485 et/ou 9001.\nCartographie des processus, définition des indicateurs, rédaction des procédures.\nDéfinition et suivi de plans d’actions.\nPréparation à l’audit de certification.\nAccompagnement à la validation des systèmes informatisés et automatisés : réalisation de la qualification de l’infrastructure, Plan Directeur de Validation (site), mise en place des documents qualités associés (modes opératoires, SOP, etc.), Plan de Validation, Analyse de Risque, Cycle de vie d’un système, QI / QO / QP, matrice de traçabilité et rapports.\nAccompagnement dans la gestion de vos projets et conseil pour la gestion de programmes & portefeuilles projets.\nDirection ou coordination de projet déléguée.\nRéunion de kick off, Plan Management de Projet, Charte Projet, gestion des risques, communications, coûts, délais et parties prenantes de projets via un chef de projet certifié PMP®.\nFormation de vos équipes suivant différents modes : inter-entreprises et intra-entreprise. Nous nous adaptons pour proposer des formations personnalisées selon vos besoins, vos contraintes et vos objectifs.\nPerfectionnement de vos équipes et renforcement des compétences via du coaching personnalisé.\nIA Consulting se rendra au à la rentrée du DM les 29 et 30 septembre.\nMélanie ROSE, Directeur associé\nConsultante en Conformité, Ingénierie et Gestion de Projet Certifiée PMP®\n12 ans d’expérience en Contrôle Qualité, Assurance Qualité, Qualification et Validation dans les industries Pharmaceutiques et des Dispositifs Médicaux. Management de la Qualité d’un laboratoire prestataire en contrôle qualité et de la métrologie des équipements de mesure. Audits internes et audits fournisseurs. Validation de systèmes informatisés et automatisés de Laboratoire et de Production. Qualification d’équipements. Coordination et gestion de projet.\nFrédéric BOUCHARDIE, Gérant\nConsultant en Validation des Systèmes Informatisés et Automatisés, Process Control et Equipements de Production. Gestion de Projet\n22 années d’expérience en Qualification et Validation. Solide expérience en validation de systèmes informatisés et automatises appliqués aux DM, à la cosmétique et à l’industrie pharmaceutique. Expérience en validation d’équipements de production et d’automates. Chef de projet pour la validation d’ERP, SCADA, MES, LIMS, ainsi que des logiciels et équipements de laboratoire.


Quelques jours à Marseille – une dilettante\nQuelques jours à Marseille\nD’emblée on se précipite sur le port, pour constater les changements, où voir si le lieu est fidèle au souvenir. Surprise une nouveauté, « l’ombrière » de Norman Foster, architecte high-tech, auteur du viaduc de Millau, du Millénium Bridge de Londres et d’une foultitude de réalisations dans le monde,\nl’Ombrière, Norman Foster\nremplit bien son office, car le soleil est ardent.\nAu fond du Vieux Port l’église de Saint-Ferréol les Augustins, dont la façade blanche restaurée réjouit l’œil, et mérite la visite, mais l’arrière du bâtiment contraste par sa vétusté.\nSt Ferréol les Augustins\nPuis en touriste lambda nous prenons le petit train touristique, qui grimpe jusqu’à Notre Dame de la Garde en nous promenant le long de la côte avec une vue magnifique sur les coins de plages et de criques. Le sanctuaire de Notre-Dame de la Garde est de style néo-roman. Les arcades du sanctuaire sont romanes. Mais les murs extérieurs de la basilique et sa décoration intérieure révèlent aussi des influences de l’art byzantin. Elle domine le panorama marseillais, on l’aperçoit de n’importe quel point de vue.\nA Notre-Dame de la Garde, les pierres extérieures sont des pierres blanches et des pierres vertes. A l’intérieur de la basilique (visite) on constate, dans les piliers, une alternance entre le marbre blanc de Carrare et le marbre rouge de Brignoles. Et l’on retrouve la même dualité de couleur dans les stucs des arcades. Cette polychromie donne à l’édifice un caractère joyeux. Des ex-voto couvrent les murs en multitudes.\nLa cathédrale Sainte-Marie-Majeure, appelée la Major, est la cathédrale catholique de l’archidiocèse de Marseille. La Major a été construite en style néo-byzantin, avec des pierres qui rappellent celles de Notre Dame de la Garde, entre 1852 et 1893 sur les plans de l’architecte Léon Vaudoyer. Située dans le quartier de la Joliette elle se dresse sur une esplanade entre le Vieux-Port et le port de la Joliette, sur l’emplacement de l’ancienne cathédrale du XIIe siècle, d’où vient le nom occitan de « Major ». Actuellement en travaux, elle est difficile d’accès, nous réservons sa visite pour une autre occasion.\nla Vielle Charité\nAprès une flânerie dans le Panier, une visite à la Vieille Charité s’impose, où\nChiharu Shiota, propose une installation, State of Being (LE GUÉPARD), jusqu’au 19 octobre 2014. Dans la lignée de Marina Abramovic, la jeune plasticienne japonaise place le corps au centre de sa pratique sculpturale en tissant de vastes environnements de fils noirs emprisonnant des objets qui, ainsi libérés de leur utilité, provoquent de nouvelles visions poétiques et émouvantes. Cette artiste avait déjà attirée mon attention à Art Basel 2013.\nPrenant la passerelle depuis le Panier nous arrivons au Fort Saint Jean, où nous avons rendez-vous avec la guide à la Tour du Roi René, pour une visite architecturale du Mucem, en faisant un parcours historique du fort, avec divers point de vue, sur la mer, le Mucem, la Major.\nUne autre passerelle au-dessus de la mer nous amène vers le J4, œuvre de l’architecte français, Rudy Ricciotti. Un musée, trois lieux : Le J4, Le Fort Saint-Jean, Le Centre de Conservation et de Ressources. Entre ville et mer, sur l’ancien môle portuaire J4, le bâtiment de 15 500 m2 comporte 3 600 m² d’espaces d’exposition, un espace dédié aux enfants, un auditorium de 335 places pour la présentation de conférences, de spectacles, de concerts, de cycles de cinéma, une librairie, un restaurant doté d’une terrasse panoramique et les « coulisses » indispensables à un équipement de ce type : ateliers, lieux de stockage, bureaux, etc.\nAvec vue sur la Tour de Zaha Hadid, la plus grande tour de Marseille et sur la Major.\nNous nous émerveillons devant les Moucharabieh(s), surprise, : Les images vues dans la presse et sur Internet, m’ont laissées un souvenir de bleu, mais en fait, c’est du béton gris derrière lequel se dessine le bleu de la mer méditerranée et du ciel.\nPuis nous passons à la Villa Méditerranée. Conçue par l’architecte milanais Stefano Boeri, l’architecture du bâtiment est caractérisée par une structure en porte-à-faux surplombant un bassin artificiel de 2 000 mètres cubes d’eau. Une vibration bizarre provient de l’étage, où nous pénétrons, qui procure une sensation d’insécurité.\nEn arrière plan se trouvent les immeubles de l’architecte Fernand Pouillon\nPuis nous pénétrons dans le musée privé Regards de Provence, duquel la vue sur la Villa méditerranée et le Mucem est imprenable.\nQui dit Marseille, dit aussi Cité Radieuse. Sur le toit de celle-ci le gymnase a été acquis par Ora Ito, qui le transforme en lieu de création artistique en plein ciel. C’est ici, au sommet de La Cité Radieuse édifiée entre 1945 et 1952, que s’installe le MAMO Audi talents awards créé par Ora Ito. Le chef d’oeuvre de Le Corbusier s’offre ainsi un nouveau territoire en devenant l’écrin et le tremplin de la création à venir.\nUne exposition de Daniel Buren, ( voir la vidéo) fait la joie, surtout des enfants et des photographes. On peut voir aussi son exposition actuelle de Strasbourg, tout aussi ludique. autre vidéo-DEFINI, FINI, INFINI Travaux in-situ de Daniel Buren – MAMO Audi talents awards\nUn autre Musée privé, le musée Cantini (voir la vidéo de l’exposition) nous offre une belle rétrospective de l’artiste belge Paul Delvaux, le rêveur éveillé. Des paysages, un univers ferroviaire, un théâtre de Squelettes, l’Enigme Féminine, dans l’intimité de son chagrin d’amour, puis un rêve d’antiquité.\nDans le métro, une affiche conseille d’abandonner les idées reçues sur Marseille, la guide elle aussi, insiste sur les beautés et qualités de sa ville. Que les marseillais se rassurent, j’ai aimé leur ville, chaleureuse et accueillante.\nPartager la publication "Quelques jours à Marseille"\nAuteur elisabethPublié le 3 août 2014 Catégories Art\n4 réflexions sur « Quelques jours à Marseille »\nMerci à vous Isadora, moi aussi j’ai très envie d’y retourner\nTrès jolies photos, cela me donne envie de retourner à Marseille 🙂\n14 août 2014 à 15 h 56 min\nmerci pour la précision, et pour votre passage sur mon blog\n14 août 2014 à 15 h 49 min\nRudy Ricciotti n’est pas italien mais français, il a fait ses études d’architecture à Marseille …\nPrécédent Publication précédente : Sommaire de juillet 2014\nSuivant Publication suivante : La Pyramide des clones


À quelque semaine de la fin de codeboxx, Nicolas Genest, PDG de CodeBoxx, était présent dans les studios de RadioPirate pour sa chronique hebdomadaire avec Jeff Fillion. Cependant, il avait une surprise pour ce dernier, porte-parole et co-fondateur de CodeBoxx: des courageux de la première cohorte, qui bat son plein depuis le 27 août dernier!\nChacun des participants a brièvement résumé son “background” et qu’est ce qui l’a mené à devenir un participant du boot camp. Par la suite, s’en est suivi des témoignages fascinants sur l’expérience que vivent les 3 courageux de la première cohorte alors qu’ils en sont à la moitié du parcours total de 16 semaines. Un point commun a ressorti de cet entretien: le bootcamp qu’offre CodeBoxx est une expérience humaine et professionnelle incroyablement enrichissante et leur coffre à outils se remplie à un rythme très élevé. Vous pouvez écouter l’audio complet ci-dessous:\nÉcouter le podcast Appliquez Aujourd'hui


Parc éolien offshore de Saint-Brieuc. Le néerlandais Van Oord démarrera les fondations en 2021\nLes actualités Parc éolien offshore de Saint-Brieuc. Le néerlandais Van Oord démarrera les fondations en 2021\nVéronique Maignant,\tle 07.05.2020\nAiles Marines, en charge du développement, de la construction, de l'installation et de l'exploitation du parc éolien offshore dans la baie de Saint-Brieuc, a choisi l'entrepreneur maritime néerlandais Van Oord pour transporter et installer les 62 fondations de gaine (structure en treillis d'acier) et les pieux de fondation pour la sous-station offshore. Le parc éolien sera entièrement mis en service en 2023.\nLe parc éolien offshore de Saint-Brieuc est en cours de construction dans la baie de Saint-Brieuc en Bretagne, à 16,3 kilomètres au large des côtes françaises. Une fois terminé, le parc éolien d'une capacité totale de 496 MW produira 1 820 GWh par an, ce qui équivaut à la consommation annuelle d'électricité de 835 000 habitants. Les travaux d'installation dureront plusieurs mois et se poursuivront jusqu'en 2022. Le parc éolien sera entièrement mis en service en 2023. « Ayant décidé de poursuivre le projet, Ailes Marines est heureuse de signer ce contrat avec Van Oord pour le transport et l'installation des 62 vestes et des pieux de fondation de la sous-station offshore du projet de Saint-Brieuc, qui deviendra un élément important de la transition énergétique de la France vers une économie verte. Compte tenu des circonstances difficiles créées par la crise pandémique, nous contribuons à la reprise de l'activité industrielle en France et dans le reste de l'Europe », indique Javier Garcia Perez, président d'Ailes Marines et directeur commercial international offshore.\nPremier projet éolien offshore en France\nVan Oord commencera les opérations offshore en 2021 avec l'installation des pieux à l'aide de son navire d'installation offshore Aeolus. Son système de levage avancé avec ses quatre jambes géantes, mesurant chacune 85 mètres et pesant 1280 tonnes, lui permet d'être soulevé et de travailler dans des eaux jusqu'à 45 mètres de profondeur. L'Aeolus sera secondé par un deuxième navire en 2022 pour installer les fondations de vestes qui seront fabriquées à Fene, en Espagne et à Brest, en France.\nVan Oord a obtenu un premier contrat de travaux en décembre 2019 afin d'accélérer la conception et l'ingénierie. La construction du gabarit de forage sous-marin a déjà commencé et devrait être livrée au quatrième trimestre 2020. « Van Oord a une longue histoire dans la réalisation de divers projets en France. L'exemple le plus récent étant notre implication dans les différentes phases de l'approfondissement de la Seine. Le projet de Saint-Brieuc sera notre premier projet éolien offshore en France et je suis fier de notre implication. D'autant plus que nous sommes ravis d'avoir l'opportunité de retravailler avec Iberdrola. En prenant ce projet éolien offshore, nous contribuons également à l'objectif de 32% d'énergies renouvelables à l'échelle de l'UE d'ici 2030 », souligne pour sa part Pieter van Oord, PDG Van Oord\nLauréate du projet de parc éolien offshore Baie de Saint-Brieuc en avril 2012, Ailes Marines est en charge du développement, de la construction, de l'installation et de l'exploitation du parc éolien offshore. Ailes Marines est une société par actions simplifiée (SAS), détenue à 100% par Iberdrola.\nChiffres clés du projet de parc éolien offshore de Saint-Brieuc Bay\n62 turbines Siemens-Gamesa de 8 MW\n1 820 GWh / an de production, soit l'équivalent de la consommation annuelle d'électricité de 835 000 personnes (chauffage inclus)


Librairie Mollat Bordeaux - La java du chocolat\nPage générée le : 13/11/2018 18:03:02\n35 recettes sucrées ou salées au chocolat : crèmes et mousses, glaces, boissons chaudes et cocktails, mignardises classiques et originales, gâteaux, mais aussi plats de résistance. ©Electre 2018\nCes recettes faciles ne nécessitent aucune technique particulière et vous apporteront des résultats chocolatés, fondants et savoureux : des crèmes aux fruits, mousses, glaces, boissons chaudes et cocktails aux mignardises classiques (truffes) et originales (bouchées au quinoa) en passant par les gâteaux secs (cookies aux flocons d'avoine) et moelleux (aux châtaignes) ou par les recettes salées (foie gras et mole poblano). Croqueurs de chocolat noir corsé, amateurs de chocolat au lait ou praliné... à vos tablettes ! L'envie de partager des saveurs, des astuces de cuisine, des plaisirs de dégustation est la motivation de Gwen Rassemusse, créatrice culinaire. Le bon se doublant toujours du beau, elle assure le stylisme et la photographie de ses recettes. Elle aime susciter la créativité, l'originalité en cuisine et recherche l'harmonie sensorielle et gustative d'ingrédients qui se subliment. Son site www.sensationcuisine.scuiz.fr donne un avant-goût de ses activités.\nISBN : 2-8177-0172-0\nEAN13 : 9782817701721


Les Collections | V.Lafaurie Créations\nCette nouvelle mini-collection marquera la rentrée 2021-2022.\nJe l'ai voulu ronde, douce, épurée et colorée comme la "Bulle" dans laquelle j'aime me réfugier pour créer.\nJe me suis cantonnée aux colliers et boucles pour former des parures colorées et très légères, le but étant de les laisser flotter tendrement au gré du vent de cet automne très spécial qui se profile...\nN'a-t'on pas besoin de légèreté et d'insouciance?\nCe sera donc l'esprit de cette collection!\nComposés de cercles de jean ciré par mes soins, superposés de cerles de cuir colorés, et juste une finition brodée de perles.\nJ'ai choisi pour apprêts des clous d'oreille avec disques martelés de toute beauté, et des fermoirs mousquetons ronds, le tout en acier inoxydable, pour poussé le thême jusqu'au bout.\nEn espérant que cette "Capsule" vous plaira et je reste bien entendu à votre service pour les demandes d'autres coloris qui n'y seraient pas.\nChoisissez les vôtres!\nVous avez aperçu en page d'accueil les encadrés avec les collections, je vais vous raconter la naissance de ma collection fétiche:\n"Champagne!" Voir toute la collection\nFétiche par son caractère original et pour toute la surprise qu'elle me procure à chaque nouvelle pièce.\nAinsi à la fin d'un repas entre amis, l'hôte de la soirée étale sa collection de plaques de Muselet, toutes plus colorées les unes que les autres, des motifs et des reproductions de peintres superbes!\n- "Mais quel dommage de garder ces merveilles, cachées au fond d'une boîte???!!!!"\nJe lui explique l'idée qui venait de me traverser l'esprit, celle de les broder, tels des cabochons de pierres précieuses, afin qu'elles brillent aux yeux de tous...\nRien n'y faisant, malgré les nombreux exemplaires. C'était sans compter sur mes amies qui elles, avaient bien compris mon intérêt pour ces "bouts de ferrailles".\nEt bien deux d'entre-elles ont choisi leur plaque favorite et m'ont passé commande, sur place, et moi de supplier qu'il me laisse les emporter...\nIl a cédé, et les premières pièces, unique et sur-mesure de la Collection "Champagne!" voyaient le jour!\nLe Muselet est l'ensemble des éléments maintenant le bouchon (la cage, la plaque et le fil d'acier formant la ceinture autour du goulot)\nLes plaques de Muselet sont en fer blanc vernie, vernie et lithographiée ou vernie et estampée.\nC'est Adolphe Jacquesson, négociant à Châlons-en-Champagne, qui dépose, le 5 juillet 1844, un brevet consistant à intercaler entre le bouchon et le fil du lien une plaque qui équilibre les forces et évite au liège, sous la pression, de venir s’incruster dans les fils de chanvre ou de fer.\n"Médiévale" Voir toute la collection\nCette collection m'a été inspirée par des estampes que j'avais dans mon atelier et qui dormaient depuis un moment.\nPlus ou moins travaillées, découpées parfois comme de la dentelle et malgré tout gardant un aspect brut, root, bohême, elles se prêtaient tout à fait à l'association du cuir et des perles.\nPuis j'ai découvert qu'avant le moyen-âge il n'existait que 3 couleurs: le rouge, le noir et le blanc (le bleu aussi mais n'était pas nommé, puisque considérée comme insignifiant)\nTout au long du XIIIème siècle, les couleurs prennent de l'importance tant au niveau des significations qu'on leur porte que de l'importance hiérarchique qu'elles représente;\nCe n’est cependant pas seulement la couleur qui fait le rang social : roi et paysans peuvent tous deux porter du bleu, c’est l’éclat du vêtement qui fera son prix. Une belle couleur étant une couleur franche, presque saturée.\nCollection Jean's & Moi\n"Jean's & Moi" Voir toute la collection\nLe Jean... plutôt que de copier/coller des infos sur son histoire, j'ai trouvé une page qui est assez complête sur le sujet et que je vous invite à consulter si le sujet vous intéresse: https://blzjeans.com/pages/histoire-du-jean#\nCe dont j'ai envie de vous parler en revanche c'est mon affection pour ce tissu dans la confection de cette collection;\nCe qui me plaît, entre autres...: Son aspect irrégulier parfois en terme de couleur, les différences de tons ne serait-ce que parmis les bleus, sa souplesse (pour les denim) qui est aussi un inconvénient parfois pour le broder..., le confort du contact sur la peau, la possibilité infinie d'alliance avec les autres matières qui à chaque fois rajoute une dimension différente...\nSon utilisation donne de suite une dimension jeune, parfois décontratée aux bijoux et accessoires mais, par exemple, sur les bracelets Jean/Laiton, hop tout de suite un côté "classe" saute aux yeux... si j'y rajoute de la dentelle l'élégance et la douceur prend le dessus.\nAlors en effet sa souplesse peut être un désavantage mais par dessus tout c'est le fait qu'il s'effiloche lorsqu'on le coupe:\nIl demande donc une préparation en amont pour pouvoir être brodé, surtout sur les bords:\n- Je le rigidifie légèrement avec une toile thermocollante avant de couper dedans.\n- Une fois ma forme coupée et définitive, je dépose un liseré de colle non toxique et souple sur tous les rebords.\n- 24h de séchage après je peux broder sans craindre de le voir s'effilocher à chaque point de bordure.\nLe Jean Denim que j'utilise est issu de vêtements (m'ayant appartenus) que je recycle après un nettoyage minutieux.\nVoilà vous savez tout, ou presque :-)\nVoici quelques exemples des réalisations de la Collection:


À la reconquête du titre provincial | Vincent Gauthier | Sports\n> À la reconquête du titre provincial\nLes Cats du Nord sont établis favoris de la classe midget BB à l'aube de la Coupe Dodge.\n(Trois-Rivières) Blanchie en 2015, la Mauricie va tenter de remettre la main sur la Coupe Dodge, emblème de la suprématie au hockey mineur provincial, ce week-end alors que la 39e édition du championnat provincial se déroulera dans les différents arénas de la région de Québec et Chaudière-Appalaches.\nD'entrée de jeu, quelques formations de la région occupent le haut du classement de leur catégorie respective. À ce chapitre, les Cats du Nord doivent assurément être considérés comme les favoris de la classe midget BB. Portés par une fiche de 34-7-8, ils viennent au sommet du classement provincial, à l'aube du rendez-vous de fin de saison. Les Cats ont été pratiquement invincibles cet hiver, particulièrement en tournoi alors qu'ils ont été sacrés champions à Donnacona, Shawinigan et Gatineau.\nLes jeunes Sénateurs de Trois-Rivières-Ouest seront également à surveiller en atome CC. Semés deuxièmes en province, ils ont remporté 43 de leurs 48 rencontres cet hiver. En cours de route, les Sénateurs ont notamment raflé les honneurs du tournoi de Warwick.\nDeux équipes sont établies huitièmes favorites, soit les Sieurs de Mauricie-Ouest (bantam CC) et les Draveurs de Trois-Rivières (junior AA). Au niveau pee-wee CC, les Amiraux de Nicobec sont répertoriés 10e et défendront l'honneur de la région.\nQuant à la structure des Estacades, elle sera représentée par cinq formations à la Coupe Dodge, en pee-wee AA, pee-wee AAA, bantam AA, bantam AAA, et midget espoir.\nAu printemps 2015, aucune formation mauricienne avait réussi à se frayer un chemin en finale, les Sénateurs de Trois-Rivières-Ouest (atome CC) s'arrêtant en demi-finale, tout comme les Estacades de Trois-Rivières (juvénile D1).\nLe week-end dernier, lors du volet féminin de la Coupe Dodge, deux équipes de la Mauricie ont mis la main sur le titre provincial dans les catégories pee-wee AA et junior A.


Trust by Design | EY - France\nDans un contexte de transformation des organisations, où de nombreux programmes et projets stratégiques ambitieux sont engagés par les entreprises, la gestion des risques associés, inhérents et/ou liés à ces projets, est un facteur clé de leur succès. En créant un état d’esprit favorisant la gestion et l’optimisation des risques, en garantissant la confiance à l’ensemble des parties prenantes, tant au sein des organisations qu’avec les tiers intéressés, l’approche EY « Trust by Design » est un outil efficace pour sécuriser vos objectifs stratégiques et vous permettre d’atteindre vos résultats dans des conditions optimales.\nComment inspirer confiance à l’ère de la transformation ?\n5 min de temps de lecture 1 mai 2019\nComment les conseils d’administration peuvent-ils intégrer les risques dans la prise de décisions stratégiques ?\nEn évaluant l’approche de gestion du risque adoptée par leur organisation et en s’assurant qu’elle fait partie intégrante de leur stratégie.\nGestion des risques informatiques - EY Risk Navigator\nÀ l’ère numérique, EY peut vous aider à tirer parti de l’analyse prédictive pour surveiller et gérer les risques et la conformité.\nConseil en stratégie d’investissement digital\nQu'il s'agisse de transformation de portefeuille, de fusions et acquisitions (M&A), de JV et d'alliances ou de cessions, nous vous aidons à déterminer le bon cap stratégique vers un avenir numérique et à créer une meilleure valeur pour vos entreprises. Pour ce faire, nous mettons en œuvre notre cadre M&A.\nA l’ère de la transformation digitale, nous aidons les entreprises à appréhender et gérer efficacement les risques technologiques.\nGestion des risques pour les services financiers\nNous proposons des services intégrés de gestion des risques et de réglementation aux banques et marchés de capitaux, ainsi qu'aux entreprises d’assurances, de gestion de patrimoine et d’actifs et de Private Equity.\nLes tiers aident les entreprises à améliorer leur productivité et à réduire leurs coûts, mais ils sont également sources de risques toujours plus complexes. Les équipes d’experts d’EY vous accompagnent dans la gestion des risques liés aux tiers (Third Party Risk Management - TPRM).\nEnquête mondiale sur la sécurité de l’information\nL’Enquête mondiale sur la sécurité de l’information de cette année révèle que de nombreuses organisations continuent d’allouer davantage de leur budget à la cybersécurité.\nAu programme (5)\nA la une Cybersécurité : comment s’élever au-dessus des vagues en pleine tempête?


L'origine de Broie\nAccueil > Les origines commençant par B > L'origine de broie\nLa broie mécanique rurale\nM. Laforest, ancien officier, devenu agriculteur dans le département de la Dordogne, inventa au XIXe siècle une machine extrêmement simple à laquelle il donna le nom de broie mécanique rurale, pour la préparation des chanvres, des lins et autres plantes textiles, sans rouissage quelconque, ni procédé chimique.\nCette machine, que M. Laforest a fait fonctionner pendant plusieurs jours sous les yeux de cinq commissaires de la société royale académique des sciences, a été jugée par eux supérieure à tout ce qui a été tenté jusqu'ici, d'une extrême simplicité, sans cylindres cannelés ou non cannelés, et par conséquent d'une construction facile et peu coûteuse. Son prix, dans la plus grande dimension, ne devant pas excéder 100 francs ; des femmes et des enfants la font mouvoir à volonté et sans efforts.\nLes différents services de la broie\nQuant aux services que peut rendre la broie mécanique rurale de M. Laforest, d'après les expériences multipliées par les mêmes commissaires, ils sont inappréciables. Elle va purger les campagnes de ces exhalaisons dangereuses qui s'échappaient des routoirs. Les chanvres et les lins, préparés entièrement à sec par elle seule, au point d'être livrés aux fileuses, offriront des brins plus forts, plus beaux et plus abondants.\nLa chènevotte non rouie qui en sortira va être convertie en une pâte précieuse pour la fabrication du papier, et remplacera avantageusement les meilleurs chiffons.\nLa compagnie qui s'est formée pour l'exploitation des découvertes de M. Laforest vient de publier un recueil d'instructions qui en présente les résultats comme positifs ; elle en fournit les preuves matérielles dans les bottes de chanvre et de lin travaillées à la broie mécanique rurale et dans une des feuilles du papier fabriqué uniquement avec la chènevotte non rouie.