Blog de bmirgain - Page 46 - Cours de français en ligne (par B. MIRGAIN) - Skyrock.com\nCet automne-là tout occupés des formalités à remplir, des entretiens avec les notaires et avec les fermiers, mes parents n'ayant guère de loisir pour faire des sorties que le temps d'ailleurs contrariait, prirent l'habitude de me laisser aller me promener sans eux du côté de Méséglise, enveloppé dans un grand plaid qui me protégeait contre la pluie et que je jetais d'autant plus volontiers sur mes épaules que je sentais que ses rayures écossaises scandalisaient Françoise, dans l'esprit de qui on n'aurait pu faire entrer l'idée que la couleur des vêtements n'a rien à faire avec le deuil et à qui d'ailleurs le chagrin que nous avions de la mort de ma tante plaisait peu, parce que nous n'avions pas donné de grand repas funèbre, que nous ne prenions pas un son de voix spécial pour parler d'elle, que même parfois je chantonnais.\nA la recherche du temps perdu – « Du côté de chez Swann » - 1913 -\n« Combray » - Partie 1 – chapitre « Du côté de Méséglise »\nUn loup, de Jules Supervielle\nFauve creusant la nuit solide\nDe ses griffes et de ses dents,\nCe loup sec à la langue fine\nAffamé depuis cent mille ans.\nAh ! s'il broyait l'éternité\nEt son équipage de morts\nCela ferait un grand bruit d'os\nPar des mâchoires fracassés.\nIl a percé l'ombre de pierre\nA la recherche des pays\nD'où lui vient cette faim guerrière\nQui le précède et qui le suit.\nLe c½ur roulé par les soleils\nEt par les lunes épié\nIL périra multiplié\nPar le haut mal des univers.\nGravitations (1925), de Jules Supervielle [1884-1960]\nLe Loup et l'AgneauLa raison du plus fort est toujours la meilleure :\n(Maurice Rollinat - 1846-1903)\nLes Refuges – recueil « Les névroses » (1883)\nL'antilope, de Jules Supervielle\nL'antilope a la tête si fine\nDans le jour lumineux qui s'attarde\nQu'elle emporte du ciel à ses cornes\nEt de loin les fauves la regardent.\nLe lion, le premier, s'en effraie,\nIl s'efface aux toisons des forêts,\nL'antilope est bien trop protégée\nPar ce peu de merveille à sa tête,\nElle avance et plus d'un veut la voir,\nLes oiseaux de nuit, honteux le jour,\nFuient soudain vers leurs grosses ténèbres,\nLe serpent qui mordait les enfants\nSe morfond de n'être qu'un serpent,\nL'antilope avance vers le tigre,\nLe rassure et lui rend l'équilibre\nPuis, fuyant de faciles victoires,\nChoisit l'air pour y porter ses pas.\nLe lac endormi et autres poèmes, de Jules Supervielle\nScène de la vie des antilopes, de Prévert\nEn Afrique, il existe beaucoup d'antilopes. Ce sont des animaux charmants et très rapides à la course. Les habitants de l'Afrique sont les hommes noirs, mais il y a aussi des hommes blancs, ceux-ci sont de passage, ils viennent pour faire des affaires, et ils ont besoin que les noirs les aident mais les noirs aiment mieux danser que construire des routes ou des chemins de fer, c'est un travail très dur pour eux et qui souvent les fait mourir.\nAlors, c'est la joie chez les blancs et chez les noirs aussi, parce que d'habitude les noirs sont très mal nourris tout le monde redescend vers le village en criant:\nJacques Prévert [1900-1977] – Scène de la vie des antilopes – 1947\nLeconte de Lisle : les éléphants\nLeconte De Lisle [1818-1894]\nL'éléphant de mer, conte de Jacques Prévert\nCelui-là c'est l'éléphant de mer, mais il n'en sait rien. L'éléphant de mer ou l'escargot de Bourgogne, ça n'a pas de sens pour lui, il se moque de ces\nchoses-là, il ne tient pas 'à être quelqu'un.\nChaque jour, il mange des kilos et des kilos de poissons vivants, c est embêtant pour les poissons vivants parce qu'après ça ils sont morts, mais chacun\na le droit de manger à sa guise...\nIl les mange sans faire de manières, très vite, tandis que l'homme quand il mange une truite, il la jette d'abord dans l'eau bouillante et après l'avoir\nmangée, il en parle encore pendant des jours, des jours et des années.\n“Ah, quelle truite, mon cher, vous vous souvenez!” Etc., etc.\nLui, l'éléphant de mer, mange simplement, il a un très bon petit oeil, mais quand il est en colère, son nez en forme de trompe se dilate et ça fait peur\nL'éléphant de mer ne sait rien faire d'autre que de manger du poisson, mais c'est une chose qu'il fait très bien. Autrefois, il y avait paraît-il des éléphants\nde mer qui jonglaient avec des armoires à glace, mais on ne peut pas savoir si c'est vrai... personne ne veut plus prêter son armoire!\n... L'éléphant de mer, quand on ne l'ennuie pas, est heureux comme un roi beaucoup plus heureux qu'un roi, parce qu'il peut s'asseoir sur le ventre quand\nça lui fait plaisir alors que le roi même sur le trône, est toujours assis sur son derrière.\n(conte de Jacques Prévert).\nLa rage de l'expression – 1952\nLe coche et la mouche, de Jean de La Fontaine\nLes Chats de Baudelaire [1821-1867]\nCharles Baudelaire, Les fleurs du mal, 1857, poème XXXIII\n« Le chat et l'oiseau » de Jacques Prévert\nJe l'aurai mangé tout entier\nLàs-bas où c'est tellement loin\nTu aurait eu moins de chagrin\nL'Arlequin – 197O\nMaurice Carême [1899-1978]\nFEYDEAU . BIOGRAPHIE. VIE ET OEUVRE.\nHENRY GIDEL : « Feydeau » - éditions Flammarion – collection « Grandes Biographies » - Paris, juin 2011.\nLa vie et l'oeuvre de Georges Feydeau.\nLe théâtre Feydeau, nommé officiellement Théâtre de Monsieur (il s'agit du Comte de Provence, à savoir le propre frère de Louis XIV), n'a strictement rien à voir avec notre dramaturge Georges Feydeau. Il existait à Paris, bien avant que ce dernier ne vienne au monde, une rue Feydeau et un théâtre Feydeau, inauguré en 1791 dans cette même rue. Prédestination ? Le biographe Henri Gidel ne manque pas de mentionner cette anecdote : « plus d'un demi siècle avant que Feydeau fût venu au monde, le plus grand théâtre parisien portait déjà son patronyme » (page 11). Le grand-père de notre auteur, Thome Feydeau, servit comme officier dans l'armée de Napoléon. En 1821 naquit Ernest Aimé Feydeau, le père de notre dramaturge. Et en 1823, Alfred Feydeau, son oncle. Le père de Feydeau, coulissier à la Bourse et féru d'égyptologie, reçoit beaucoup : Gavarni, Alphonse Karr, le pianiste virtuose Franz Liszt, le poète Vigny, Henri Monnier (dramaturge de grand talent, caricaturiste) et Balzac. L'écrivain Théophile Gautier lui dédiera son « Roman de la momie ». Il fréquente rue Frochot les salons en compagnie de Baudelaire et Aglaé Sabatier, Gautier, Flaubert... A 26 ans il épouse Inès-Octavie Blanqui, la nièce du socialiste révolutionnaire...Il écrit un roman en 1857, Fanny (un énorme succès, égal à celui de Madame de Bovary de Flaubert, paru en mai 1858), puis Daniel en 1859. La femme d'Ernest Feydeau meurt en 1859 ; il se remarie avec Léocadie Boguslawa Zalewska, une femme réputée pour ses galanteries, le 30 janvier 1861. Il écrit une comédie en un acte « Un coup de bourse ». Notre dramaturge baptisé Georges Léon Jules Marie Feydeau est né à Paris le 8 décembre 1862 au 49 bis rue de Clichy au domicile de ses parents. Enfant illégitime ? On a soupçonné Léocadie d'avoir accordé ses faveurs au duc de Morny (président du Corps législatif qui décédera en 1865), mais aussi à l'Empereur Napoléon III (par ailleurs, le frère utérin de Morny, exilé en Angleterre après la défaite de Sedan le 2 septembre 1870). Enfant gâté, insupportable et désobéissant, Georges martyrise sa petite s½ur Diane Valentine. Pendant la Commune de Paris, la famille quitte Paris (le 21 mai 1871) et se réfugie dans une station thermale de la Hesse, à Homburg-vor-der-Höhe. En octobre, Georges entre au collège Chaptal comme interne. Puis au lycée Saint-Louis. Après le décès de son père Ernest Feydeau, Henry Fouquier (préfet de Marseille puis directeur au Ministère de l'Intérieur) épousera sa mère Léocadie (mariage en 1876 et naissance en 1877 d' Henriette Fouquier qui sera la demi-s½ur de Georges et Valentine). Feydeau fonde le « Cercle des Castagnettes » avec des élèves du Conservatoire de musique et d'art dramatique. Feydeau joue la comédie pendant des soirées parisiennes en 1879-1880. Il participe aussi au Cercle de l'Obole. En 1882, il fait jouer sa première pièce, une comédie en un acte intitulée « Par la fenêtre ». Il n'a que 19 ans... A cette date, le vaudevilliste Eugène Labiche, né en 1815, est déjà un septuagénaire. Alfred Hennequin, ingénieur des Chemins de fer (né en 1843 à Liège) se consacre désormais au théâtre. Avec Victorien Sardou, Meilhac, Halévy et Hennequin, le jeune Feydeau apprend les ficelles du métier. Le 12 novembre 1883, il entre à la caserne du 74° régiment d'infanterie de ligne (à Rouen) comme engagé conditionnel d'un an (voir le début de la pièce Occupe-toi d'Amélie). L'année suivante, il met en scène des vaudevilles : il dirigera ses acteurs toute sa vie durant. Et déjà, note Henry Gidel, il comprend que le vaudeville est une tragédie à l'envers : surtout pas de complicité avec le public, de cabotinage, il faut que le héros de la pièce soit la perpétuelle victime d'un concours de circonstances abracadabrantesques. Il écrira un vaudeville opérette : les opéras bouffes de Jacques Offenbach [1819-1880], Fanfan la Tulipe de Ferrier et Prével et les refrains du caf'conc sont à la mode en 1887. Un échec total. Il compose alors « Deux coqs pour une poule », comédie inspirée de la fable de Jean de La Fontaine, « Les deux coqs ». La pièce ne sera pas jouée. A l'époque, bien des pièces sont précédées d'un lever de rideau. Il propose alors à son ami Samuel une oeuvrette, la merveilleuse pièce intitulée « Un bain de ménage ». Une petite histoire très drôle, inspirée de Labiche, il reprend à celui-ci le nom de son héros, Cocarel. En hommage au maître Labiche, entré à l'Académie Française. Cette piécette « Un bain de ménage » sera créée le 13 avril 1888 et bénéficiera de 16 représentations. Nouvel échec. Puis « Chat en poche » le 19 septembre 1888 au théâtre Déjazet (trois représentations). Feydeau écrit alors Les Fiancés de Loches avec son ami Maurice Desvallières qu'il a rencontré chez le peintre Carolus-Duran. A 22 ans, Maurice Desvallières, un élève de Labiche, écrivait déjà des vaudevilles, et il avait obtenu un grand succès avec « Prête-moi ta femme » en 1883 qui influencera « Occupe-toi d'Amélie ». Les Fiancés de Loches sont créés le 27 septembre 1888 à Cluny dans un théâtre vétuste avec des fauteuils miteux percés de trous. L'aventure dure 15 jours à peine... Finalement, seule la pièce « Tailleur pour dames » connut un succès remarquable au Théâtre de la Renaissance en 1886. L'autre passion de Georges Feydeau, c'était la peinture. Il est souvent invité chez le maître Carolus-Duran, ce qui lui donne l'occasion de séduire sa fille, Marie-Anne. Ils se marient d'ailleurs le 14 décembre 1889 à la mairie du VIII° arrondissement en pleine épidémie d'influenza. Le couple s'installe dans un appartement du quartier des Champs-Elysées à deux pas de la famille des Carolus-Duran. A la même époque se déroulent les célébrations du centenaire de la Révolution française de 1789 et la fameuse Exposition Universelle qui voit s'élever dans le ciel la Tour Eiffel. Feydeau fréquente le Moulin-Rouge qui vient d'ouvrir ses portes. Les danseuses de french cancan vont inspirer Feydeau pour créer le rôle de la Môme Crevette dans la Dame de chez Maxim...Pour l'heure, sa pièce « C'est une femme du monde » fait un four... L'auteur se sert de tout pour écrire (les anecdotes concernant un médecin, un certain Brown-Séquard, qui injectait aux vieillards « des extraits testiculaires de chimpanzés ou de lapin » - ibid. page 103). Marie-Anne donne naissance à Germaine pendant que son mari dilapide son argent dans les jeux de baccara au casino d'Enghien... « Monsieur chasse ! » est la 13ème pièce du dramaturge : elle sera jouée 114 fois en 1891-893 alors que Georges n'a que 29 ans ! Puis, il devient le père d'un second enfant, un garçon cette fois, prénommé Jacques... Caractéristique de Georges Feydeau, il fumait d'énormes cigares qui étaient si longs qu'on les appelait alors des « barreaux de chaise »....Il mène à la baguette ses acteurs, il joue lui-même certains passages, au besoin. Il déménage en février 1893 dans la rue de Chaillot : à 30 ans, son succès et son avenir sont assurés. C'est la consécration avec les pièces Monsieur chasse, Champignol malgré lui (428 représentations) et Le Système Ribadier, pièces qui lui valent le titre de « roi du vaudeville »\nLa Belle Epoque (1880-1914), c'est l'époque de la modernisation, de l'urbanisation, de l'industrialisation, mais aussi celle des duels : le général Boulanger, Barrès, Jean Lorrain, Léon Blum, Catulle Mendes, et autres bretteurs moins connus s'échangent des cartes, s'envoient des témoins et croisent le fer au petit matin. Le duel joue un rôle important dans plusieurs pièces de Feydeau, notamment dans la Dame de chez Maxim (le docteur Petypon, affable et poltron, fait tout pour éviter provocations en duel). Notre dramaturge se sert bien souvent, on l'a dit, de son propre vécu pour imaginer ses intrigues (il se drogue à la cocaïne, il dilapide son argent dans les casinos et salles de jeux, il trompe sa femme). Mais aussi des anecdotes et chroniques du jour qui font la une des journaux. Citons les mésaventures d'un général, ministre de la Guerre d'un pays sud américain, qui vint en France pour acheter des croiseurs et des torpilleurs, et qui, après une visite au Moulin-Rouge, finissait habituellement la nuit avec une cocotte. Feydeau s'en inspire pour « Un fil à la patte » (pièce qu'il commence à travailler en 1893). Il faut éviter aussi l'accusation de plagiat. Henry Gidel précise : « on a joué dix mille vaudevilles au cours du seul XIX° siècle » (ibid. page 125). On ne s'étonnera pas de retrouver des ressemblances avec telle autre pièce ou comédie de boulevard ! La première représentation d'Un fil à la patte aura lieu le 9 janvier 1894 au théâtre du Palais-Royal, au lendemain du procès d'Auguste Vaillant, l'auteur d'un attentat anarchiste (il avait lancé une bombe remplie de clous dans la Chambre des Députés - 80 blessés). Les personnages de la pièce sont plutôt interlopes : Fernand de Bois d'Enghien (qui doit rompre sa liaison avec la divette Lucette Gautier, chanteuse de caf'conc, pour épouser la fille d'une baronne), le général Irrigua, amoureux lui-aussi de Lucette et duelliste endiablé, des rastaquouères, des métèques, des cocottes, des tartarins de la bagatelle et autres escrocs ou aigrefins ... Ils font un triomphe à Paris. On rit à gorge déployée dans cette comédie bourgeoise. Et ceci, pendant que le bourreau Deibler guillotine Vaillant, qui sur sa planche hurlera : « Mort à la société bourgeoise ! ». Les attentats se multiplient. A Lyon, le 24 juin 1894, Caserio tue d'un coup de poignard le Président Carnot (Président de la République de 1887 à 1894, le seul qui sera inhumé au Panthéon à Paris) qui se rendait au théâtre en landau. Sadi Carnot avait refusé la grâce présidentielle à Auguste Vaillant. Un fil à la patte, un vaudeville délirant au rythme effréné (certains ont prétendu que les acteurs parcouraient sur les planches 84 kilomètres !) garde l'affiche pendant 129 représentations et devra céder la place au Palais-Royal à une comédie de Desvallières « Prête moi ta femme ». Pièce qui jouera un rôle décisif dans les futurs choix de Feydeau.\nSuivront L'Hôtel du libre-échange (le 5 décembre 1894), une effrénée bouffonnerie qui marquera la fin de la collaboration de Georges avec son ami Desvallières (après l'échec du « Ruban »). Il se lie avec Lucien Guitry. Comme beaucoup d'autres, Georges Feydeau se rend au Grand Café pour découvrir le « Cinématographe Lumière ». Une toile de coton blanc clouée sur le mur, un piano de bastringue, une lanterne magique s'agite dans un grésillement : surgissent alors de la toile des ouvrières (la sortie des usines Lumière à Lyon) une partie de pêche (Le Jardinier ou l'Arroseur arrosé) ; bref, le cinéma est né en ce jour du 28 décembre 1895 ! Année au cours de laquelle il prépare « Le Dindon ». Depuis quelques années, précise Henry Gidel, on abandonne les accessoires en carton-pâte et les tableaux en trompe l'½il. Feydeau achète des faïences, des cheminées Louis XVI, des divans, des coussins pour faire plus réel. On reproduit le décor exact de l'hôtel Terminus à Saint-Lazare. On va même jusqu'à copier les costumes des chambrières ou des grooms de l'hôtel ! Il faut tailler dans Le Dindon qui dure plus de quatre heures. Feydeau multiplie les béquets (petits morceaux de papier qui servaient à faire les raccords après les coupes). La pièce est représentée 275 fois (succès qui se prolonge jusque janvier 1897). De quoi parle la pièce ? Un certain Pontagnac, coureur invétéré de jupons, suit Lucienne jusque chez elle où il lui fait des avances. Soudain surgit le mari, qui n'est qu'autre que Vatelin, un de ses amis. L'affaire s'arrange entre les protagonistes : Vatelin pardonne à Pontagnac. Mais un évènement imprévu va perturber l'action et semer la zizanie : Maggy, une ancienne maîtresse de Vatelin quand ce dernier était à Londres, débarque chez lui...Alors Pontagnac en profite pour dire à Lucienne que son mari la trompe et lui donne la preuve quand Vatelin a rendez-vous dans une chambre d'hôtel avec Maggy. Mme Pontagnac décide de divorcer d'avec son mari. Vatelin, de son côté, avoue à sa femme que Maggy ne l'intéresse pas et c'est pourquoi ils se remettent bientôt ensemble. Pontagnac est bien le dindon de la farce car il se retrouve tout seul à la fin.\nAprès Le Dindon , suivent « Les pavés de l'ours » (1896) inspirée de la fable de La Fontaine, « L'ours et l'amateur de jardins »...puis Séance de nuit (1897), Dormez, je le veux , et Gardons nos poules (pièce perdue). Feydeau n'a écrit qu'une nouvelle, un court récit intitulé « La Mi-Carême ». publié en 1897. Ce qui confirme la conviction profonde de notre auteur qui se plaisait à dire qu'« une pièce ne se fait pas comme une paire de souliers ». On prétend que Feydeau n'aurait jamais dîné chez lui. C'était un dîneur vagabond, qui fréquentait les grands cafés et à partir de 1894 le célèbre Maxim's (fondé en 1893 au numéro 3 de la rue Royale, par un serveur garçon de café nommé Maxime Gaillard), établissement qui deviendra le restaurant préféré de notre dramaturge. Les cocottes, danseuses, comédiennes et autres croqueuses de diamants se retrouvent dans une salle chez Maxim's surnommée « l'omnibus », dans le but d'arrondir les fins de mois. Il y a, parmi elles, les « plats du jour », destinées aux clients les moins fortunés. Henri Gidel évoque le carnet de notes du maître d'hôtel Hugo qui contenait un système codé : A.F. (à faire), R.A.F. (Rien à faire), M.A. (mauvaise affaire), P.L.M (pour le moment), C.L.U. (connaît les usages) et Y.A.M.C. (Y a moyen de coucher avec). C'est dans ce lieu que Feydeau va concocter le canevas de La Dame de chez Maxim qui met en scène une « cocotte délurée aux manières de Gavroche », la Môme Crevette (Henry Gidel, ibid. pp 165-166). Un personnage féminin inspiré de Madame Sans Gêne (1893), de son ami Victorien Sardou [1831-1908]. La Dame de chez Maxim met en scène un certain docteur Petypon qui retrouve au petit matin la Môme Crevette dans son lit ! , Et surtout ce personnage fantasque, Madame Petypon, une catholique mystique qui passe son temps à voir des apparitions partout : un séraphin vient la visiter pour lui ordonner de se mettre au service d'une mission ordonnée par le Ciel. L'auteur tourne en dérision ces jeunes filles mystiques dont la presse relate les aventures (une certaine demoiselle Couesdon, notamment). Bien sûr, la Môme Crevette (qu'on surnommera la Dame aux Camélias du vaudeville) séduit tous les hommes, les uns après les autres, le duc de Valmonté et même le général Petypon. On saluera à cette occasion la toute dernière mise en scène de ce vaudeville par Hervé Van der Meulen (Centre dramatique départemental et régional de formation, d'insertion et de création « Le Studio » d'Asnières) avec Henri Courseaux dans le rôle du Général Petypon du Grêlé, Yveline Hamon dans le rôle de Madame Petypon, Patrick Paroux (Monsieur Petypon) et Agnès Ramy (la Môme Crevette). Ce vaudeville endiablé annonce déjà le dadaïsme, le surréalisme et le théâtre de l'absurde d'un Ionesco. Avant sa représentation au début de l'année 1899, une querelle éclate entre Feydeau et Micheau, le Directeur du théâtre qui refuse que le mot de Cambronne soit prononcé sur scène. Feydeau refusera de plier pour ce seul mot, et Micheau finira par céder ! La Dame de chez Maxim, c'est la pièce la plus longue de Feydeau (trois heures de représentation au moins). C'est une des pièces, avec Amélie, qui rassemble le plus de personnages, pas loin d'une trentaine. Le « fauteuil extatique » sera à l'origine d'un procès avec un médecin spécialisé dans l'électrothérapie, un dénommé Moutier (le nom sera raturé dans la pièce et remplacé par Vincent). Feydeau sera défendu par un avocat, Raymond Poincaré, le futur Président de la République Française ! Feydeau, grand admirateur des peintres impressionnistes mène toujours une vie d'oiseau de nuit : il joue à la roulette, au baccara, au poker... Et bien sûr, que cela soit à Trouville ou à Enghien, il perd. Il doit vendre des centaines de toiles lui appartenant : des Boudin, Sisley, Monet, Corot, Pissaro... Et plus tard, il devra se débarrasser de nouveaux tableaux de Van Gogh, de Delacroix, Ziem, etc...Sa carrière théâtrale se poursuit. En 1904, ce sera « La Main passe ». Malgré le succès mondial de La Dame de chez Maxim, Feydeau, désargenté, quitte son hôtel particulier pour vivre dans un appartement rue Longchamp. Son épouse Marie-Anne, excédée, demande en 1904 la séparation de biens. Feydeau ira ensuite soigner ses troubles digestifs à Plombières-les-Bains dans les Vosges, confortablement installé au Grand Hôtel. A Plombières, on le verra se promener sur les traces de Montaigne, Voltaire, Napoléon III dans le Parc national. En 1906, La Puce à l'oreille est en chantier, dont la première aura lieu le 2 mars 1907. C'est encore une fois un triomphe retentissant. Et puis il tombera sur une publication d'une pièce de son ami Desvallières, créée en 1883, « Prête-moi ta femme » ! ». Feydeau fréquente les « frôleuses », autrement dit des cocottes qui font la une du journal Le Gaulois (Armande Cassive, sa comédienne attitrée), une écuyère du Cirque d'été, Irène Ina, une danseuse de l'Opéra, Cléo de Mérode. C'est ainsi qu'il décide début 1908 de créer une pièce effroyablement licencieuse, très pimentée, « Occupe-toi d'Amélie », sans doute la plus belle pièce de sa carrière d'auteur. Il se drogue à la cocaïne (la poudre blanche circule dans les toilettes du Maxim's). La pièce sera jouée 228 fois de 1908 à 1909. Feydeau, en bon père de famille, s'occupe de ses quatre enfants : Germaine (née le 18 octobre 1890), future épouse de Louis Verneuil), ; Jacques (né le 16 avril 1892), Michel (né le 13 mars 1900), père du comédien Alain Feydeau; et Jean-Pierre (né le 30 avril 1903), qui deviendra dialoguiste de films. Il admire Courteline, l'auteur de La peur des coups, des Boulingrin, de La paix chez soi... Ce qui l'amènera à écrire Feu la mère de Madame, une comédie-confession dans laquelle il raconte un peu sa vie conjugale. Peu de temps après, sa femme Marie-Anne lui dévoile qu'elle le trompe depuis de nombreuses années. Feydeau se retrouve dans une situation typiquement vaudevillesque ! Ce qu'il ne supporte pas. Il quitte l'appartement conjugal et part se loger à l'hôtel Terminus, face à la gare Saint-Lazare (hôtel appartenant à la Compagnie des Chemins de Fer, qu'il avait immortalisé dans Le Dindon sous le nom d'Ultimus). En face de l'hôtel, un kiosque à journaux tenu par Madame Beuge. Quand celle-ci veut se réchauffer et prendre un Viandox au café voisin, c'est Feydeau qui la remplace. Les Parisiens ne se doutent pas que ce buraliste n'est autre que l'auteur à la mode de ces merveilleux vaudevilles qui ont fait le tour du monde. D'autres pièces comme « Le Vers luisant » ne seront pas représentées... A l'heure où les véhicules automobiles se voient interdire le dépassement de la vitesse maximum, soit 30 kilomètres par heure, le Circuit est un échec. Feydeau récidive dans la farce conjugale avec On purge bébé, représenté le 12 avril 1910 et qui soulève des tempêtes de rire. Il se souvient alors des défauts de sa femme, qui circulait à la maison en petite chemise de nuit, même devant les domestiques. Le titre de sa future farce, la quatrième du genre, écrite en moins de trois semaines, est trouvé : « Mais n'te promène donc pas toute nue ! ». Feydeau assiste à la première le 9 décembre 1911 à la Comédie Royale. Les pompiers renoncent une fois de plus à l'empêcher de fumer ses cigares pendant la représentation. Et puis, le cinématographe se popularise. On adapte au cinéma Occupe-toi d'Amélie, la Dame de chez Maxim , le Dindon et Un fil à la patte...Feydeau est élu vice-président de la Société des auteurs dramatiques en 1912. Puis nommé officier de la Légion d'Honneur. En 1914, Mari-Anne demande le divorce. Et puis, par un bel après-midi à l'hippodrome de Longchamp, l'ambassadeur d'Autriche Hongrie s'éclipse pendant la course : l'archiduc François-Ferdinand et son épouse ont été assassinés à coups de revolver, à Sarajevo, par un anarchiste bosniaque, Prinzip. L'Autriche déclare la guerre à la Serbie, puis l'Allemagne à la Russie...Tout s'enchaîne. La France s'engage dans le conflit alors que l'état-major n' a même pas prévu des vêtements d'hiver pour les troupes (Gidel, ibid. page 245). Joffre réquisitionne 500 taxis pour transporter 4000 hommes sur le front tout proche. Le fils de du dramaturge, Jacques Feydeau est blessé au genou par un éclat d'obus... Le divorce des époux Feydeau est prononcé en 1916, l'auteur sombre dans la dépression. Il faut dire que la sanglante bataille de Verdun tue chaque jour 3000 hommes ! Feydeau va chercher la consolation dans une sexualité clandestine, des amitiés particulières, comme Pierre Loti, Marcel Proust, Oscar Wilde, Jean Cocteau ou André Gide. D'après certaines rumeurs, Georges Feydeau s'intéresserait plus particulièrement aux jeunes gens, « aux grooms des grands hôtels » (Gidel, ibid. page 254). En mars 1918, la grosse Bertha (fameux canon dont le surnom s'inspire de Madame Bertha Krupp von Bohlen, l'épouse du constructeur) provoque le désarroi des Parisiens. La capitale est même menacée par les troupes victorieuses du général Ludendorff. Vient enfin l'Armistice, signé le 11 novembre 1918, en forêt de Compiègne, dans la clairière de Rethondes, et le traité de Versailles qui sera signé plus tard en 1919. Cette guerre a fait 18 millions de morts, sans parler des millions d'invalides et de mutilés. Après la guerre, Feydeau assiste au mariage de Sacha Guitry avec Yvonne Printemps. Il est malade, il souffre de migraines et de troubles oculaires. Symptômes de la « méningo-encéphalite syphilitique » : les bactéries de l'appareil uro-génital (tréponème) détruisent inlassablement son cerveau. Le docteur Sicard le fait admettre au Sanatorium situé à Rueil-Malmaison, où Feydeau aura pour voisin pensionnaire un autre dérangé mental, le Président de la République, Paul Deschanel, tombé du train présidentiel en pyjama.... Comme beaucoup d'autres écrivains, Maupassant, Nerval, Flaubert, Baudelaire, Daudet, Jules de Goncourt, Verlaine ou Nietzsche, Feydeau est atteint de syphilis. Il connaît une triste fin : il sombre dans la folie, conversant avec les oiseaux ou broutant l'herbe du gazon de sa maison de santé. Il meurt à 58 ans et sera inhumé au cimetière de Montmartre le 8 juin 1921.\nDissertation entièrement rédigée du professeur et travaux de réflexion d'élèves de 1° S SVT\nSujet de la dissertation proposé aux élèves :\n[1er alinéa : entrée en matière, qui ouvre la voie à cette réflexion sur les possibilités du genre romanesque]\nLe roman, un certain nombre de pages dûment numérotées ? Un récit en prose d'aventures totalement imaginaires ? C'est un peu court ! En fait, le roman est un genre littéraire aux contours élastiques, flous, caractérisé pour l'essentiel par une narration présentée habituellement comme fictionnelle, où l'on passe d'un personnage à l'autre, dont le lecteur suit jour après jour les pensées, les émotions et les actions. Il raconte une histoire de manière ordonnée et précise. Il invente un canevas. Autrement dit, être écrivain, c'est mystifier le lecteur en déformant la réalité des faits. Un conte de faits, alors ? Ce qui caractérise le roman au long cours, c'est l'épaisseur : cette narration longue, extensible et malléable, démontre que le romancier ne s'abandonne pas à l'imagination toute puissante mais à l'observation du monde : les lieux, les dates, la période historique, les faits ou anecdotes, les m½urs, les habitudes ou les conditions de vie, etc...\n[2° alinéa : énoncer clairement le sujet de la dissertation en reformulant la citation]\n[3alinéa : énoncer très clairement le plan général de son développement]\nDans un premier temps, nous étudierons comment le roman braque notre curiosité sur l'histoire et la connaissance de notre société ou civilisation. Puis, nous nous efforcerons de démontrer que cette disposition naturelle du roman ne va pas sans une implication de l'auteur dans son ½uvre, voire sans une forme d'engagement.\nI. Le roman comme représentation du monde, un calque de la vie de tous les jours\nA. Une description minutieuse des événements et un aperçu du quotidien\nLe roman est un moyen pour l'auteur de décrire avec précision des événements politiques, sociaux, militaires, et de les faire revivre dans leur déroulement au lecteur. D'entretisser des intrigues multiples avec une réalité donnée. Roman à suspens, roman social ou historique, récit psychologique ou policier, thriller ou digest, narration autobiographique (mémoires, annales, correspondances, journal intime, journal de bord, récits de voyage, autofictions), ces livres excitent notre curiosité géographique, archéologique, scientifique, historique, intellectuelle, culturelle. Tout tend à une représentation d'une réalité dans ses dimensions multiples. Parfois les plus sordides, crasseuses, repoussantes. C'est dire combien les ½uvres littéraires s'inscrivent dans notre existence de tous les jours. Dans les romans hyperréalistes ou récits personnels de la littérature d'aujourd'hui (depuis les années 1980), la description du réel tend à rejoindre l'instantané de la photographie ou des arrêts sur image du reportage télévisé. La vérité est plus importante que l'imagination. Dorothée Letessier [1953-2011] publie en 1980 son best-seller « Le voyage à Paimpol » où elle narre la vie d'une ouvrière, Maryvonne. Un roman qui montre que tout n'est pas rose à Paimpol, comme partout ailleurs, surtout pour les ouvrières qui travaillent à la chaîne de l'usine. La journaliste Florence Aubenas, grand reporter du Nouvel Observateur (enlevée à Bagdad et retenue en captivité en Irak pendant 157 jours en 2005) a décidé de vivre au quotidien les conditions de travail des femmes de ménage à temps partiel. Dans son récit autobiographique « Le Quai d'Ouistreham » (prix Joseph Kessel en 2010), elle se met dans la peau d'une demandeuse d'emploi qui va pointer à Pôle emploi. Elle va vivre au jour le jour la galère des travailleurs précaires. Un chapitre de son roman est consacré au nettoyage des sanitaires sur un ferry traversant la Manche. Rien de très poétique. Cet ouvrage est le fruit d'une enquête aussi minutieuse que désespérée et permet aux lecteurs de mieux comprendre les mécanismes de l'exclusion sociale. Dans un passage de son roman « L'Education sentimentale » (1869) Flaubert [1821-1880] donne à voir l'irruption d'un peuple révolté et la mise à sac du palais des Tuileries lors des soulèvements de 1848. Dans sa grande fresque épique intitulée « Les Misérables » (paru en 1862), Victor Hugo [1802-1885] met en scène un grand moment de l'histoire républicaine. Sous la Monarchie de Juillet, faut-il le rappeler, tous les hommes politiques au pouvoir comptent dans leur parenté des guillotinés conduits à l'échafaud sous la Terreur (depuis la chute de la royauté en 1792 jusqu'à l'élimination des Robespierristes en 1794). Hugo raconte le destin de l'un des fils des Thénardier, le petit Gavroche. Un gamin de Paris qui jure comme un palefrenier mais qui n'a rien de mauvais dans le c½ur. Gavroche organise la résistance républicaine sur une barricade de la rue de la Chanvrerie (aujourd'hui, la rue Rambuteau à Paris) pendant l'insurrection républicaine de juin 1832. Il y trouvera la mort avec sa s½ur aînée Eponine. Le lecteur se croit plongé au c½ur de l'action, que Victor Hugo restitue avec réalisme. Or, les biographes racontent que l'écrivain se trouvait au c½ur des événements du 5 juin 1832 : le roi Louis-Philippe ordonne de lancer la troupe à l'assaut des insurgés parisiens qui se replient derrière deux barricades proches de la rue Saint-Denis à proximité du cloître de l'église Saint-Merri. Victor Hugo a failli se faire enfermer dans cette nasse, et décrit de mémoire ce qu'il a vu de ses propres yeux. Les romans reposent souvent sur des témoignages directs. Nul besoin de feuilleter les chroniques. Les auteurs réalistes et naturalistes, en particulier, ont cherché à représenter la vie dans ses détails, parfois les plus triviaux. Leurs ½uvres permettent au lecteur de partager le quotidien d'un personnage et de montrer son environnement social. Flaubert peint la vie de la petite bourgeoisie de province dans « Madame Bovary » (1857) comme Honoré de Balzac [1799-1850] dans Illusions perdues, l'un des plus longs romans de la Comédie Humaine. Certains romans du XX° siècle racontent la vie quotidienne des petites gens en banlieue parisienne comme Voyage au bout de la nuit de Céline. Nous pouvons citer également la littérature anglo-saxonne (Jack London, John Steinbeck, Dos Passos...) qui révèle la société américaine à elle-même.\nB. Les romans nous donnent à voir une société et une période historique déterminée\nDe nombreux romans ont pour but de décrire et représenter dans ses moindres détails une société : ce sont les romans historiques. Ces ouvrages offrent au lecteur une vision d'ensemble, une perception globale. L'auteur contracte la durée, condense une époque, redistribue des éléments tout en séparant l'essentiel de l'accessoire ; il dramatise les événements et favorise les situations conflictuelles, terrifiantes. Alexandre Dumas [1802- 1870], l'auteur des Trois Mousquetaires (1844), prétendra avoir « appris à la France autant d'histoire qu'un historien » ! Le capitaine d'Artagnan a effectivement existé. Au service de Mazarin, c'est lui qui arrêta le surintendant Nicolas Fouquet, qui le conduisit à la forteresse de Pignerol (il trouva la mort pendant le siège de Maastricht en 1674). L'écrivain se fait historien. C'est par exemple le cas de l'écrivain finlandais Mika Waltari [1908-1979] : il raconte l'histoire du jeune Sinouhé dans un roman historique qui a été salué par tous les égyptologues de l'époque. Son récit « Sinouhé l'Egyptien » a été publié en 1945 et décrit la société égyptienne sous le règne du pharaon Akhénaton (Aménophis IV, pharaon de la XVIII° dynastie, qui a régné vers 1350 avant notre ère). L'archéologue Christian Jacq situe bien souvent, lui aussi, l'action de ses romans historiques dans la période de l'Egypte antique (« Et l'Egypte s'éveilla » qui comprend trois tomes : « La Guerre des clans », « Le feu du Scorpion » et « L'Oeil du faucon » - 2010). Plus proches de nous, les romans d'Alexandre Dumas « Les trois mousquetaires » (roman de cape et d'épée que nous venons de citer), « La Reine Margot » (1845), ou bien d'Anatole France « Les dieux ont soif » (1912), s'inspirent de faits réels et mettent en scène des événements de l'Histoire de France. C'est aussi le projet de Zola qui mène de méticuleuses enquêtes et prend de nombreuses notes pour restituer au mieux l'univers qu'il veut représenter dans sa fresque « Les Rougon-Macquart » (une vingtaine de romans écrits entre 1871 et 1893 (« La Fortune des Rougon » est le premier volume de cette longue série). « Germinal » est une peinture de la vie des mineurs dans les corons, « L'assommoir » décrit la vie des ouvriers dans les quartiers populaires de Paris, « Au Bonheur des dames », celle des vendeuses des grands magasins, « Nana » traite de la prostitution des femmes sous le règne de Napoléon III, etc... Le narrateur ressuscite les générations qui l'ont précédé, il adopte la posture de l'écrivain journaliste : la nécessité d'écrire s'énonce par le souci d'approcher une vérité. La stratégie du réalisme radical ou du naturalisme, très en vogue encore aujourd'hui, consiste à donner accès aux profondeurs d'une vie sociale. Le roman « Guerre et paix », publié en Russie entre 1865 et 1869 par Tolstoï, raconte les batailles de Schoengraben, Austerlitz et Borodino, la campagne de Russie de Napoléon en 1812... Mais aussi, il décrit les milieux aristocratiques, les conditions du servage sous le tsarisme. Dans un autre roman, « Anna Karénine » (1877), c'est un vaste tableau de la société russe de son époque que nous propose Tolstoï. L'auteur nous montre comment les idées libérales occidentales vont saper les structures traditionnelles de la Russie féodale. Plus proche de nous, Philippe Claudel nous propose un roman policier, psychologique (« Les âmes grises » - Prix Renaudot 2003) qui entremêle lui aussi les blessures d'amour et les blessures de la guerre (l'action se déroule en partie pendant la Première Guerre mondiale, en 1917). Tous les écrivains manifestent une tendance naturelle à traquer dans l'histoire ou dans la modernité actuelle les terres plus ou moins méconnues, tout ce qui fait d'une littérature une littérature vivante. Dans un genre tout à fait différent, le même Philippe Claudel nous alarme dans son dernier livre de la démence du monde : « L'Enquête » (2010) est une fable, un conte, ou plutôt un roman noir du totalitarisme insidieux où le héros semble être le seul humain à témoigner de l'attention aux autres. Une ½uvre étrange qui peut rappeler le premier roman de Franz Kafka (Amerika – « Der Verschollene », roman inachevé par l'auteur, sans doute écrit en 1924) ou bien le roman d'anticipation intitulé « Le meilleur des mondes » (titre original « Brave new world » - 1932 de l'écrivain britannique Aldous Huxley 1894-1963). D'autres auteurs se livrent à des analyses sociologiques en marge de la narration. Prenons le célèbre roman-nouvelle de Prosper Mérimée « Carmen » (1845). Dans le dernier chapitre, il décrit sous la forme d'une longue digression la vie de ceux qu'on appelle les Bohémiens, Gitanos, Gypsies, Zigeuner, Tziganes... Cette nouvelle ne rencontra aucun succès, en raison d'ailleurs de cette narration digressive, avant que le compositeur Georges Bizet décide de reprendre le thème de la coquette qui minaude, dans son opéra du même nom (première orchestration le 3 mars 1875, « Carmen » est l'opéra le plus joué dans le monde). Fréquemment, les romanciers dépeignent des milieux sociaux, professionnels ou artistiques qu'ils ont bien connus. Ils choisissent de peindre des lieux, des milieux qu'ils ont fréquentés. François Rabelais [mort à Paris en 1553] était médecin (ses romans Gargantua, Pantagruel et le Tiers-Livre rapportent bien des controverses médicales de l'époque). Louis-Ferdinand Céline [1894-1961] également (voir les descriptions cliniques dans le Voyage au bout de la nuit). Emile Zola [1840-1902], Lamartine [1790-1869] étaient journalistes. Ces auteurs permettent ainsi au lecteur de découvrir l'envers du décor. Même s'il n'est pas nécessaire d'être un cheval pour parler des chevaux. André Malraux [1901-1976] évoque la révolte des ouvriers chinois de Shangaï en 1927 (voir son roman politique, La Condition humaine- prix Goncourt en 1933) sans jamais avoir mis les pieds en Chine ! Vaste fresque historique reposant sur un gros travail de documentation ou chronique d'un fait divers, la littérature romanesque est un prisme irremplaçable, un miroir qui permet de revisiter le passé, de décortiquer comme un silex les complexités, voire les périodes obscures de l'histoire. La grande épopée L'Iliade (récit écrit entre 850 et 750 avant notre ère) avec ses héros légendaires comme Ajax, Hector, Patrocle ou Achille, qui font gicler les cervelles au pied des remparts, a été considérée, pendant très longtemps, comme une histoire totalement inventée par Homère. Jusqu'à ce que les coups de pioche d'un archéologue allemand, Heinrich Schliemann [1822-1890] mettent à jour les ruines de Troie (en Asie Mineure, à proximité de l'Hellespont – actuelle Canakkale en Turquie), puis les vestiges achéens de Mycènes et Tirynthe, dans le Péloponnèse.\nII. Une vision déformée, travestie ou allusive du réel ?\nA. Les romans nous proposent une vision de la société exaltée, sublimée ou critique\nCependant la vision suggérée des événements historiques ou des sociétés décrites par les auteurs est souvent teintée d'un point de vue qui met à mal l'objectivité supposée des ½uvres. La description de la foule en colère dans les textes du corpus est loin d'être neutre. Dans les extraits de notre corpus, on sent bien que Victor Hugo et Emile Zola partagent les idéaux républicains des insurgés (même si leur républicanisme social s'éloigne du républicanisme révolutionnaire). Ces deux auteurs nous proposent une vision assez exaltée et enthousiaste des événements révolutionnaires. Ce qui n'est guère le cas de Flaubert. Qui est dans le vrai ? Où se trouve la vérité historique ? Même les romans qui se présentent sous la forme de chroniques au jour le jour peuvent se révéler de pures fictions. Ce qui est le cas pour « La peste », publié en 1947 par Albert Camus. Il n'y a jamais eu d'épidémie de peste à Oran en Algérie. D'autres romans ont l'allure d'un conte ou d'une fable animalière pour mieux dénoncer les idéologies politiques. Citons le roman de George Orwell [1903-1950], « La ferme des animaux » (Animal Farm, publié en 1945). L'auteur, qui s'était engagé dans les Brigades Internationales lors de la guerre civile espagnole (comme Hemingway, Malraux, Joseph Kessel...) règle ses comptes avec le stalinisme. Rien à voir avec le roman reportage « Dix jours qui ébranlèrent le monde » (Ten Days that Shook the World – publié en 1920 au lendemain de la Révolution d'Octobre) où le journaliste John Reed [1887-1920] suit pas à pas, avec exaltation, les leaders bolchéviks comme Lénine ou Trotsky. Il est d'ailleurs le seul Américain à être enterré au Kremlin à Moscou... Chaque auteur impose au lecteur, d'une certaine façon, un point de vue sur les événements historiques ou sur les scènes décrites dans son ½uvre. Rien à voir avec le recueil de chroniques autobiographiques (« Au royaume des bergers : la vie pastorale dans le Haut-Jura », Anne-Marie Prodon, 1985). Lorsqu'il s'agit des sonnailles de montagne dans les prairies du Jura gessien, des toupins enchenaillés au cou des bêtes à corne de race simmentale, ou du botte-cul, rien ne prête à de redoutables ou sanglantes polémiques. De manière plus fréquente, le romancier se pose en chroniqueur et porte un regard, un jugement sur son temps. Il peut passer le relais à ses personnages (focalisation interne et personnage intra-diégétique). Toute ½uvre romanesque est attentive à rendre compte de l'inscription d'une personne dans un environnement géographique (l'emprise territoriale) et une époque donnée (la temporalité de l'illusion romanesque ne correspond pas à la vérité historique). L'auteur omniscient peut se poser comme témoin historique non identifié (utilisation des formules impersonnelles). Ou bien il cherche à donner du crédit à ses personnages qui deviennent des témoins... Dans son roman d'apprentissage qui a pour titre « Le Rouge et le Noir » (1830) , Stendhal [1783-1842] se montre le témoin de toutes les désillusions de la jeunesse pendant la Restauration (période de l'histoire de France comprise entre la défaite de Waterloo le 18 juin 1815 et la révolution des Trois Glorieuses en 1830 qui voit le retour de la souveraineté monarchique avec les deux frères de Louis XVI, d'abord Louis XVIII et Charles X de 1824 à 1830 – Louis-Philippe lui succédera et règnera jusqu'en 1848, règne que les historiens appelleront la Monarchie de Juillet). Stendhal nous fait découvrir en quelque sorte les coulisses de la révolution de 1830 (journées des 27, 28 et 29 juillet 1830 qui firent 6 000 victimes et 1 200 tués parmi les insurgés) tout en dénonçant la tyrannie de l'aristocratie et du clergé de l'Eglise catholique. Le lecteur découvre le monde avec le personnage, Julien Sorel, et par le personnage (procédé narratif que l'on désigne par le terme de « réalisme subjectif ») Très souvent les romanciers s'efforcent d'ancrer l'action dans une géographie culturelle : bien des dialogues, digressions, et résumés évoquent la vie intellectuelle, artistique de telle ou telle époque... Dans l'un des romans phares du romantisme, intitulé « Notre-Dame de Paris » (publié en 1831) Victor Hugo met en scène en scène un Moyen-Âge plutôt gothique, un Paris médiéval aux allures fantastiques (histoire tragique d'une belle gitane appelée Esméralda et du bossu Quasimodo). L'auteur abuse des descriptions et des références historiques pour faire émerger une « couleur locale » pouvant rappeler le XVème siècle. Tout est prétexte à la description architecturale d'un bâtiment, d'une tour, ou d'une gargouille. Dans le chapitre « Ceci tuera cela », Hugo se pose même en philosophe anthropologue, en penseur de la modernité (« l'architecture ne sera plus l'art social, l'art collectif, l'art dominant [...] le grand-oeuvre de l'humanité ne se bâtira plus, il s'imprimera »). Le roman peut nous transporter d'une époque à une autre, mais aussi nous faire passer d'une société contemporaine à une autre. Citons par exemple « Stupeur et tremblements » d'Amélie Nothomb, publié en 1999 et qui a obtenu le Grand Prix du roman de l'Académie Française (adapté au cinéma en 2003 par Alain Corneau avec Sylvie Testud dans le rôle principal). Amélie, une jeune femme belge maîtrisant parfaitement la langue japonaise vient d'achever ses études universitaires. Elle obtient un contrat de travail dans un consortium de l'empire du soleil levant, la compagnie Yumimoto. Embauchée comme traductrice, elle sera harcelée et martyrisée par sa hiérarchie, et finira comme dame pipi dans les toilettes de l'entreprise. Ce roman autobiographique rend compte de certaines méthodes de management quasi militaires et des différences profondes entre la mentalité occidentale et celle des Japonais. Il faudrait parler aussi des romans qui empruntent des choses aux autres récits ou mémoires. Ce que l'on désigne par le terme « intertextualité ». Par exemple, les ½uvres de Balzac, Eugène Sue ou les Mémoires de Vidocq, chef de la police de Sûreté, jusqu'en 1827 (1828-1829) ont largement inspiré les personnages de Jean Valjean, un ancien bagnard, et de Javert, inspecteur de police dans le roman-feuilleton Les Misérables (1862) de Hugo.\nB. Romancier du monde ou romancier de l'intime : une littérature de l'engagement...\nLes auteurs se servent de leurs ½uvres pour véhiculer un message, défendre des idées politiques ou esthétiques, même si les lecteurs ne sont pas obligés de les prendre pour des vérités révélées. Bien des contes de Voltaire [1694- 1778] s'apparentent au roman philosophique, notamment Candide  et L'Ingénu . Et nous font vivre une époque particulière de notre histoire. Le narrateur ne laisse pas à distance ses propres sentiments ou émotions. Tout au contraire. Le roman engagé est une ½uvre dans laquelle le romancier exprime plus ou moins ouvertement ses idées, qu'elles soient philosophiques ou esthétiques, politiques ou sociales, morales ou culturelles. Le roman est aussi un moyen de lutter contre les injustices : « La littérature vous jette dans la bataille », disait Jean-Paul Sartre. « Tout artiste aujourd'hui est embarqué dans la galère de son temps » ajoutera Albert Camus. Dans Claude Gueux, Victor Hugo raconte la vie d'un prisonnier qui sera condamné à mort. Paru en 1834, ce court roman est une véritable plaidoirie pour l'abolition de la peine de mort. L'auteur modifie les éléments d'un fait divers, il embellit le récit et le personnage pour mieux mettre en cause la peine de mort. Il défend l'idée que c'est la pauvreté des bas-fonds qui pousse au crime et qu'il est nécessaire d'éduquer le peuple. Le roman engagé peut aborder de nombreux thèmes : l'intolérance religieuse, le fanatisme (Montesquieu, Diderot, Voltaire, Salman Rushdie, Taslima Nasreen), le colonialisme et l'esclavage, le racisme - de Diderot à Mark Twain [1835-1910] jusqu'à Léopold Sédar Senghor [1906-2001] et Aimé Césaire [1913-2008] - , l'exploitation économique, l'aliénation par le travail (Sartre, Camus, Amélie Nothomb), la folie meurtrière des guerres (Louis Pergaud, Raymond Radiguet, Jean Giono, Primo Levi, Yves Gibeau, etc...). Il faut bien le dire, les écrivains montrent un net penchant pédagogique pour éclairer tel ou tel événement, et ceci, souvent de façon pointue. Et non sans un certain lyrisme, voire une exaltation passionnée. Dans « Le cri du peuple » (paru au livre de poche en 1998), Jean Vautrin raconte les dernières heures de la Semaine sanglante (du 22 au 28 mai 1871 – Commune de Paris). Jean Vautrin se fait l'avocat des pauvres : « Faut-il attendre que les pauvres soient si pauvres qu'il ne leur reste plus que la révolte ? Un jour, les hardes qui pendent au clou deviennent immanquablement l'étendard de la haine !». Restituer la réalité dans son entier, avec une objectivité totale, une impartialité irréprochable, est une tentative illusoire, voire impossible. Toute description ou reproduction du réel est une « re-présentation », et donc une reconstruction. Le roman, contrairement aux chroniques ou thèses historiques, est un moyen parmi d'autres de relater des événements, de peindre la réalité, mais aussi de faire partager des émotions et la sensibilité des hommes à chaque époque. Les romans proposent donc aux lecteurs de connaître une période historique ou une société de manière différente, notamment en prenant appui sur les points de vue des personnages. Dans le roman « Germinal » (treizième roman de la série, publiée en 1885), Zola s'emploie souvent à confronter les idées des mineurs et celles des riches propriétaires des mines de la bourgeoisie. Comme un greffier qui se garderait bien de juger ou de conclure. Il doit garder pour lui ses propres émotions et se contenter de restituer les faits observés afin de mieux faire réfléchir son lecteur... Et Zola de conclure à ce propos : « La vérité est que les chefs d'½uvre du roman contemporain en disent beaucoup plus long sur l'homme et sur la nature que de graves outils de philosophie, d'histoire et de critique » (Le Roman expérimental – 1880). Le roman policier, lui aussi n'échappe pas à l'emprise de l'histoire. Dans le thriller policier médiéval « Au nom de la Rose » publié en 1980 par Umberto Eco, le narrateur de l'intrigue (un Sherlock Holmes des temps médiévaux) ne décrit pas que des crimes commis par des moines franciscains ou dominicains. Mais surtout le combat d'un humaniste contre l'obscurantisme et le fanatisme religieux, contre les ennemis de la liberté et du savoir. Le lecteur ne boude pas son plaisir pour décoder les références cachées et se réserve le soin de tirer lui-même ses propres conclusions. Au XIX° siècle, les romans paraissaient sous la forme d'un premier jet dans les journaux sous la forme de feuilletons. Les lecteurs n'hésitaient pas à écrire aux auteurs ou à la rédaction du journal pour leur reprocher tel ou tel choix. Ce qui fut le cas notamment pour les « Mystères de Paris » d'Eugène Sue [1804-1857], un roman fleuve qui a fait naître un sentiment de révolte contre les injustices sociales. Et qui serait peut-être à l'origine de la Révolution de 1848. Ceci dit, il ne faut pas opposer caricaturalement le romancier historien du monde (le polar historique, les grandes tragédies bardées de références historiques) avec la littérature de l'intime. Il y a aussi des récits plus intimes, des récits de vie, des témoignages (le récit mémoriel), qui sous la forme du roman, racontent des destins particuliers. Prenons les récits des rescapés des camps de la mort. La narration, pour eux, est la seule arme pour échapper à l'oubli et surtout pour résister contre la barbarie abominable. Les survivants des camps d'extermination de Sobibor, Treblinka, Theresienstadt, Mauthausen-Gusen, etc...ont évoqué les crimes des tortionnaires nazis, dans des ouvrages bouleversants. De ceux qui vous empêchent de dormir ensuite. Qui ne vous consolent pas. Ces victimes ont décrit le fonctionnement des camps de la mort, le comportement des assassins de masse, avec bien plus de précision que ne le ferait un historien. L'histoire de cette apocalypse génocidaire est racontée par Primo Levi [1919-1987] dans son roman autobiographique « Si c'est un homme » (Se questo è un uomo – écrit entre 1945 et 1947 après sa déportation à Auschwitz). Ces romans font partie des livres qui s'approprient l'horreur inimaginable, qui se souviennent, qui dénoncent et qui alertent (« Le tunnel » - 1980 - d'André Lacaze, ancien déporté au camp de Loibl-Pass). Une approche historique irremplaçable et qui fait partie de notre patrimoine. Après tout, pourquoi dès que l'on bascule dans le roman, faudrait-il que les réalités changent d'un univers à l'autre ?\n[premier alinéa : synthèse de rappel des grandes lignes de la dissertation]\nAu terme de ce parcours, nous pensons avoir démontré que le roman confronte, et ceci dans toutes ses déclinaisons, des morceaux de la réalité qui s'enchevêtrent au fils des pages avec la conscience du lecteur. Un texte romanesque n'est pas sans référence, il n'est pas hors du temps. La lecture s'établit dans un face à face avec cette référence, ce qu'on appelle l'interprétation. L'utilité ou l'obsession première de la littérature romanesque s'énonce par cette préoccupation incessante qui justifie l'acte d'écrire : défier l'ignorance et faire réfléchir sur l'homme et sur le monde .... Dans une tension permanente entre la vérité des faits et le dispositif narratif proprement dit. Les événements nous dépassent, souvent. Le romancier fait semblant de les organiser, petit à petit. Comme s'il comprenait le monde. La puissance d'évocation du roman dépend de cette habileté : voir n'est pas tout, il faut rendre ! Le roman peut être aussi une tribune... Ce qui explique pourquoi, pendant longtemps, l'épée de Damoclès de la censure fut suspendue au-dessus de la tête des écrivains.\n[deuxième alinéa : synthèse de généralisation]\nCette posture de l'écrivain n'est-elle pas une imposture ? Le roman comme récit dominant, parmi les quelque 660 ouvrages littéraires qui sont publiés à la rentrée littéraire de cette année 2011, on peut compter plus de 300 romans... Sur la toile, désormais, les lecteurs peuvent suivre le livre en train de s'écrire, à la manière d'André Gide avec le « Journal des faux-monnayeurs » (1925), paru un an après son roman « Les Faux-Monnayeurs ». Le roman en ligne admet une interactivité : les lecteurs apportent des informations, des archives, documents ou photos à l'auteur. Le lecteur pénètre désormais dans l'atelier du narrateur. Qui sait si ce journal d'un livre ne va pas donner naissance à un genre littéraire à part entière ?\n[troisième alinéa : une interrogation finale]\nLa digitalisation des livres annonce-t-elle la fin du règne de Gutenberg et des bibliothèques de quartier ?\n*La voix des personnages de Martine de Gaudemar – Editions du Cerf – 478 pages – 28 ¤\n*Dumas et les mousquetaires : histoire d'un chef d'½uvre, de Simone Bertière - Essai - éditions de Fallois, Paris, 2009.\n* Exemples de copies d'élèves (on demandait, en ce début d'année scolaire en 1° S, la rédaction des deux principales parties de la dissertation, sans nécessairement formuler les liaisons et transitions).\nPremière copie :\nLe roman est une fiction, certes, mais porte néanmoins le cachet indélébile du contexte historique et des sociétés dans lequel il s'inscrit. Les personnages qui y évoluent ont des caractéristiques propres à l'époque dans laquelle ils vivent. Les auteurs, en plus de leur vision personnelle de la société, doivent faire de nombreuses recherches afin de maintenir la cohérence de l'histoire et donner dans la justesse.\nLa volonté d'un ancrage dans le réel se traduit par la naissance du réalisme. Ce mouvement littéraire qui naquit dans la seconde moitié du XIXème siècle, veut dépeindre la vie dans ses détails les plus triviaux, sans artifice ni idéalisation. Stendhal, Flaubert, Balzac ou encore Maupassant sont des adeptes du genre. Ces hommes sont des contemplateurs de leur société et leur témoignage est leur oeuvre.\nComme dit Stendhal : « le roman est un miroir posé le long d'un chemin ». En effet, ce genre littéraire se prête parfaitement à décrire une représentation vraisemblable de la vie car il permet de développer l'histoire dans un cadre réaliste. Zola, par exemple, s'inspire des conditions de travail terrible des mineurs où des accidents causaient des décès et des handicaps suite à des éboulements ou à des explosions. Ces faits sont notables dans Germinal où l'auteur décrit le père Maheu supplicié durant sa besogne, où Zachary, fils ainé de la famille Maheu, perd la vie suite à une explosion, où Jeanlin Maheu devient handicapé à vie suite à la perte de sa jambe dans un éboulement lié à un boisage défectueux. Dans Bel Ami de Maupassant, nous retrouvons des événements historiques tels que la colonisation tunisienne, une affaire très controversée de l'époque que l'auteur adapte à la toile fictive sous le nom d' «affaire du Maroc». D'autres faits historiques comme l'insurrection républicaine de 1832 et le coup d'Etat de louis Napoléon Bonaparte en 1848 sont rapportés dans Les Misérables de Victor Hugo ou encore dans L'Education sentimentale de Flaubert. Tous ces éléments participent à l'illusion du réel en incrustant l'histoire dans un cadre réaliste. De plus, certains lieux de l'action sont réels : nous avons l'exemple du Palais des Tuileries où se déroule l'action de l'extrait de L'Education sentimentale ou encore de la place de la Bastille.\nNéanmoins, relater l'Histoire n'est pas l'unique synonyme d'ancrage réel. Une fiction peut laisser transparaître, implicitement, une époque notamment dans Gargantua ou Pantagruel de François Rabelais, romans qui témoignent de la soif de connaissances au XVIème siècle (période humaniste). Dans Ravage de Barjavel, un roman où le héros est favorable au « patriarche » tout en prônant un retour à la terre, fait référence au régime pétainiste.\nDe plus, les romans peuvent aussi être comparés à une fresque sociale. Balzac, par exemple, s'est échiné à représenter la société dans son ensemble dans pas moins des 137 oeuvres qui composent La comédie humaine. Nous pouvons citer le personnage de Goriot, figure du père qui porte un amour sans limite, même celles de la convenance (en effet, son amour paternel finit par revêtir des apparences d'inceste), à ses enfants ou bien la cousine Bette qui représente la femme mauvaise par excellence. Zola dépeint lui aussi la société dans sa collection Les Rougon-Maquart. Nous pouvons découvrir les ouvriers miniers comme Maheu, les syndicalistes comme Pluchart ou Etienne Lantier et même les prostituées comme Nana. Par ailleurs, la longueur du roman permet à l'auteur de faire partager aux lecteurs la vie quotidienne de leurs personnages : il nous fait découvrir leur vie et leur environnement dans les moindres détails, souvent les plus triviaux. Concrètement, nous assistons aux moments les plus intimes des Maheu (dans Germinal, les scènes de repas, la toilette corporelle sans intimité, les démonstrations d'affection, mais aussi les galères quotidiennes de cette famille d'ouvriers - la Maheude qui, au prix de son amour propre, demande l'aumône aux bourgeois pour pouvoir nourrir ses enfants, ou encore Alzire Maheu se sacrifiant pour le bien être de sa famille et alléger le rôle de sa mère, se privant jusqu'à la mort -). Flaubert, décrit dans Madame Bovary la vie d'Emma Bovary, une bourgeoise provinciale qui, bercée d'illusions par des lectures romantiques, se marie à un médecin de campagne qui ne parviendra pas à satisfaire ses attentes d'une vie exaltante. Le roman déroule la suite des aventures extraconjugales qui composent le quotidien de cette femme jusqu'à son suicide.\nNon seulement les écrivains doivent s'informer sur le monde qui les entoure, mais ils doivent aussi savoir utiliser une documentation livresque conséquente. Ils enrichissent ainsi leur récit et s'assurent de l'authenticité de leur récit. D'un côté, ils doivent enquêter à la façon de véritables journalistes sur leur société. Nous pouvons citer encore Emile Zola qui s'est rendu à Anzin pour une dizaine de jours. Il a séjourné dans un coron et en a dessiné les plans. Il a visité toutes les installations minières en surface, il est même descendu à cent trente-deux mètres de profondeur pour voir les galeries. Il a rapporté cent feuillets de notes intitulés « Mes notes sur Anzin » qui lui ont servi de base à son roman Germinal. Guy de Maupassant était lui-même journaliste et rend compte de ses enquêtes dans Bel-Ami. Nous pouvons citer ses connaissances sur les affaires sociales (colonisation tunisienne), économiques (emprunts financiers) et politiques (Laroche-Joubed). Le fait qu'il soit initié au journalisme nous apparaît dans les descriptions du fonctionnement de son journal fictif La vie française. D'un autre côté, les auteurs doivent énormément lire pour pouvoir rédiger leurs ½uvres. Je souhaiterais citer parmi tant d'autres Emile Zola, Victor Hugo et Jules Verne qui, possédaient une bibliothèque richissime et dont ils consultaient les ouvrages pour la rédaction de chacun de leur roman. Ainsi, Zola s'est appuyé sur le Traité des maladies, des accidents et des difformités des houilleurs du Dr Boëns-Boisseau et la Situation de l'industrie houillère en 1864 d'Amédée Burat entre autres pour la rédaction de Germinal.\nL'Histoire et la société sont au service du roman comme le roman est au service de l'Histoire et de la société.\nCette corrélation est indéniable, le roman est au service même de son époque. Il peut être un outil d'analyse tout comme une arme de dénonciation ou de critique virulente.\nPeu de temps après la création du réalisme, un nouveau courant littéraire se basant sur celui-ci prônant l'observation scientifique et une analyse de la société plus approfondie voit le jour : le naturalisme. Le naturalisme dépeint les classes laborieuses plus souvent que le réalisme ne le faisait. Le premier roman considéré comme naturaliste est publié en 1865, il s'agit de Germinie Lacerteux des frères Goncourt. Cependant le véritable maître du naturalisme est Zola chef de file du mouvement.\nCertains romans analysent la société. C'est le cas des romans zoliens. Emile Zola est un auteur qui applique des méthodes de recherche scientifique à une ½uvre littéraire (la méthode expérimentale de Claude Bernard ou le déterminisme de Darwin) ; de ce fait, ses romans sont d'une rigueur et d'une logique presque déconcertante : il a pour vocation de prouver l'effet du milieu social et des tares héréditaires sur le comportement des hommes. Ces ½uvres analysent les mécanismes sociaux comme la révolte (Germinal ou La Fortune des Rougon), la prostitution (Nana) ou l'alcoolisme (L'Assommoir). Une analyse implique une connaissance de la période historique car c'est dans celle-ci que les personnages évoluent.\nLa plume du romancier devient acerbe lorsqu'il s'agit de dénoncer des faits ou un système qui le révoltent. Il se sert alors de ses personnages pour témoigner de l'Histoire ou de vérités sociales pour s'indigner des injustices. Par exemple, Zola se révolte contre les conditions de travail des mineurs dans Germinal par le biais d'Etienne. Simone de Beauvoir, quant à elle, s'indigne de la position de la femme dans la société dans Le deuxième sexe et Jules Vallès, dans son roman autobiographique L'enfant porte à notre connaissance la maltraitance en narrant l'enfance de Jacques Vingtras.\nLe style du romancier se révèle acéré lorsqu'il se prend à critiquer des actes qu'il juge abjects. Son roman devient une arme d'attaque, une peinture révélatrice d'une société en mutation. Nous pouvons citer Bernardin de Saint-Pierre qui critique violemment l'esclavage dans ses ouvrages Voyage à Isle de France et Paul et Virginie. Ou bien encore Victor Hugo qui va mener un très violent et passionné réquisitoire dans Claude Gueux pour protester contre la peine de mort ; il met en cause une société inhumaine qui cloître ses individus dans la misère la plus profonde, puis les pousse aux vices et aux crimes pour survivre. Les écrivains s'engagent alors pour la défense d'une cause de leur temps et nous font part de l'opinion publique de l'époque qui leur est contemporaine.\nCopie de H.L., 1°S SVT.\nDeuxième copie :\nLe roman comme reflet du monde et de la société.\nDe nombreux romans ont pour cadre une période historique précise : l'insurrection républicaine de 1832 et le Paris des insurgés dans « Les Misérables » de Victor Hugo, la révolution de 1848 dans « L'Éducation Sentimentale » de Flaubert ou le coup d'état de 1851 de Louis-Napoléon Bonaparte dans « La Fortune des Rougon » de Zola. Les romans ne présentent certes pas tous les événements qui ont fait l'histoire à une période précise, mais à travers la vie des personnages et des héros, ils nous instruisent sur ces moments forts de l'Histoire : c'est le cas de l'épisode des barricades dans le Paris des insurgés dont le lecteur prend connaissance à travers le regard et la vie du héros, Gavroche. Dans la «Fortune des Rougon » de Zola, ce sont les insurrections républicaines en Provence. Ces romans ne sont donc pas l'énumération de faits historiques et de dates précises, mais le récit d'événements particuliers, de reportages « en direct » comme pourrait les évoquer un reportage journalistique. Les romans présentent des instantanés de l'histoire. Nous ne les vivons pas tels qu'un livre d'histoire en ferait le récit, mais à travers la vie des personnages. C'est alors, le meilleur moyen pour les auteurs de présenter et de décrire des événements, qu'ils soient politiques, historiques ou sociaux, avec plus ou moins de précision ; et c'est aussi le meilleur moyen de les présenter au lecteur en lui permettant de les revivre à travers la vie d'un ou plusieurs personnages principaux et de leurs environnements. Par exemple, Flaubert nous présente le saccage du Palais des Tuileries à Paris, pendant la Révolution de 1848. Si les romans présentent une image du monde et de l'histoire, ils sont aussi un reflet de la société.\nRoman et société.\nLes romans, en fonction de leur niveau de documentation, permettent également une description relativement fidèle de la vie sociale des époques décrites. Les trois textes présentés nous proposent une présentation du Peuple. Certes, les descriptions sont différentes, alors que le peuple est unique, mais ces évocations sont précieuses pour parvenir à comprendre et à connaître la vie du peuple en des périodes troublées de l'histoire de France. Dans « Les Misérables », Victor Hugo met en lumière un personnage précis, un enfant, Gavroche, véritable «titi » parisien, enfant des rues, débordant de vie. Par son action dynamique et incessante sur les barricades, il nous fait partager les sentiments des insurgés. Dans « L'Education sentimentale » de Flaubert, c'est un peu l'inverse : le peuple est présenté sous un angle moins sympathique (une masse de dangereux individus qui saccagent le palais desTuileries). Le roman s'inspire du réel qu'il s'efforce de représenter à sa manière. Il est un genre plus apte que d'autres à donner une image réaliste de la vie : plus libre que le théâtre ou la poésie, il permet aux auteurs de raconter des histoires vraisemblables, s'inspirant parfois de faits historiques divers, et s'inscrivant alors dans un cadre réaliste. Dans le roman de Zola, «Germinal », l'auteur s'inspire d'un cadre réaliste dans lequel il décrit fidèlement une mine, sa vie, ses ouvriers, etc..., permettant ainsi au lecteur de s'imaginer plus précisément et fidèlement le monde des mineurs à cette époque. Certains écrivains, pour accentuer le réalisme de leur ½uvre, effectuent des « enquêtes » journalistiques qui permettent d'accentuer le réalisme des personnages. Par exemple, Zola, dans «Germinal », dressait un tableau précis des crises économiques, des difficultés de la vie dans le monde ouvrier. Pour mieux parler des conflits, il s'était documenté avec précision dans les dictionnaires, les cahiers de doléances ou encore les journaux. Le roman n'est donc pas la réalité, mais une représentation de celle-ci, une interprétation de l'histoire et une image de la société...\nLes auteurs réalistes et naturalistes, en particulier, ont cherché à représenter la vie dans ses détails les plus précis. Leurs ½uvres permettent aux lecteurs de partager le quotidien d'un personnage et de montrer son environnement. Copier exactement le réel, qui est infini, est impossible et serait sans doute ennuyeux. Il est donc nécessaire pour l'auteur de romans de faire des choix, d'organiser la matière romanesque, de la « composer » tel le peintre devant son tableau, afin de donner une vision plus complète, plus saisissante, plus probante de la réalité. Si certains romans veulent dépeindre la société, la décrire en la représentant avec ses habitudes, son langage, ses populations, etc., ils nous apportent cependant une vision déformée de la réalité. Le roman n'est pas alors le reflet de la réalité, mais une déformation de celle-ci. Il peut proposer une vision d'événements historiques de façon embellie ou critique. Par exemple, la description du peuple et de la foule dans les textes du corpus est différente d'un auteur à l'autre : Victor Hugo et Zola décrivent une foule représentant un tout dont on partage les sentiments. Flaubert, quant à lui, a une vision plus critique du peuple et son récit nous donne une impression négative de celui-ci (le peuple ne sent pas bon, c'est de la canaille). Le romancier nous donne donc un point de vue précis des scènes de violence et nous impose sa vision. Le romancier est d'abord et surtout un narrateur.\nIl nous raconte une histoire : il lui est difficile de rester neutre dans son récit et ses propos, et de peindre une réalité objective. Dans « Pierre et Jean » de Maupassant, l'auteur se met dans la peau de l'un de ses héros. Tout est alors perçu à travers le regard de ce personnage. Par ailleurs, par la description des sentiments des uns et des autres, l'auteur impose son point de vue.\nAutre distorsion entre la fiction et la réalité et l'histoire, les héros et les personnages principaux personnages sont rarement des êtes ordinaires à l'existence monotone, des «monsieur tout-le-monde ». Ils ne sont pas choisis au hasard. C'est le cas d'Etienne Lantier dans « Germinal » de Zola, au travers duquel l'auteur a voulu illustrer la théorie de l'hérédité. L'alcoolisme joue un rôle prépondérant dans l'histoire de cette fresque sociale. Souvent les auteurs se présentent comme de véritables chroniqueurs de leur époque. Le lecteur peut supposer un manque de recul face à tel ou tel événement. Par conséquent, la description et la narration des faits est fatalement le reflet d'une vision partiale, qui opère à un moment donné, alors que l'Histoire, elle, se déroule sur le long terme, sur une durée plus vaste. Ainsi, on peut légitimement douter de la neutralité ou de ou de l'impartialité de tel ou tel écrivain. Il va présenter une histoire en conformité avec ses idées politiques : la société sera jugée en fonction du milieu d'origine du narrateur.\nL'auteur témoigne à travers ses oeuvres de son engagement et se sert de son récit pour véhiculer un message ou défendre des idées politiques ou esthétiques. Il n'est donc pas nécessairement un bon « témoin » de son époque. En outre, les romanciers vont aussi présenter la peinture d'un monde et d'une certaine sensibilité. Pas de la totalité. Ils choisissent donc de présenter des milieux, des sociétés, des personnages qu'ils connaissent en général très bien et sur lesquels ils vont jeter un regard honnête, et cependant rarement neutre. Il paraît donc illusoire de croire qu'il est possible au romancier de restituer l'Histoire et la réalité dans sa totalité, mais simplement de reconstituer une image partielle de celle-ci. Par exemple, Maupassant dans la préface de « Pierre et Jean » défend l'idée qu'une ½uvre réaliste résulte nécessairement de choix : il est impossible de peindre le réel de manière exhaustive, ce qui serait sans intérêt aucun. Les choix qu'il opère sont donc déjà significatifs. Le roman, contrairement aux ouvrages historiques, est un moyen de relater des événements mais surtout de faire partager les émotions et la sensibilité des hommes à chaque époque. Les romans proposent donc aux lecteurs de connaître une période historique ou des événements historiques, mais non l'Histoire dans toute sa complexité. Copie de L.C., 1° S SVT.\nTroisième copie :\nLe roman: reflet de la société et du monde en général.\nLe roman, sous toutes ses formes, est caractérisé par une narration fictive. Pour permettre au lecteur de se repérer, tous les auteurs de ceux-ci usent de repères spatio-temporels. Ainsi, le lecteur peut s'orienter dans le temps et l'espace et mieux comprendre l'histoire et le mode de vie des personnages fictifs. Le roman laisse libre cours à l'imagination de l'écrivain, tout en lui permettant de raconter les différents et nombreux événements se passant à son époque. Même si certains lieux ou certains noms de villes sont imaginaires, l'auteur renvoie toujours le lecteur à un fait réel et un lieu existant. En effet, au cours du roman, l'auteur peut décrire des événements, politiques, par exemple, avec beaucoup de précisions et les faire revivre dans leur déroulement au lecteur. Dans son roman intitulé Les Misérables, Victor Hugo raconte l'histoire d'un rejeton nommé Gavroche, qui aide les insurgés au cours de l'émeute parisienne de juin 1832. On peut y voir ici l'illustration du propos abordé: au milieu de l'imaginaire de son roman, Victor Hugo raconte, d'après ses souvenirs et son vécu, les évènements politiques de son époque, en l'occurrence, ici, l'insurrection républicaine de juin 1832 visant à renverser la monarchie de Juillet. Gustave Flaubert, dans son roman L'Education sentimentale, raconte la prise du Palais des Tuileries au cours de la Révolution de 1848. Ici encore, l'auteur nous fait part de faits réels auxquels il a assisté, dans un roman totalement fictif. Les auteurs réalistes cherchent, à travers les romans, à représenter la vie dans tous ses détails et permettent ainsi au lecteur de partager le quotidien des personnages, leur environnement. Cela permet au lecteur de mieux comprendre la société dans laquelle les personnages vivent, de découvrir telle ou telle classe sociale, les difficultés que les plus défavorisés rencontrent dans leur vie de tous les jours. Honoré, de Balzac, dans son roman Illusions perdues, raconte la vie de la petite bourgeoisie provinciale, tout comme Gustave Flaubert dans Madame Bovary. Comme le dit Jean-Pierre Balpe, «La littérature - et sur ce plan particulièrement le roman - parce qu'elle est faite des mots qui nous servent à communiquer au sujet du monde, s'est toujours construite sur un équilibre entre la réalité et la fiction.» En effet, sans fiction, le roman n'existerait pas, et ne serait que le résumé d'une période historique de notre société ou de l'histoire de France. Le recours à l'imaginaire permet donc au roman une plus grande liberté, et donne au monde des possibilités plus grandes que le réel. La fiction permet de reconstituer une part de réel tout en l'embellissant dans le seul but de faire rêver le lecteur. Les véritables faits historiques et politiques racontés dans les romans permettent donc au lecteur de revenir à la réalité, tout en lui faisant connaître une période passée qu'il ne connaît pas forcément. Dans les romans de science-fiction, le lecteur a plus de mal à se situer dans une époque passée (changement de planète, de noms, et le ton plus fantaisiste du roman). Cependant, ce type de roman permet quand même de connaître certaines périodes historiques, bien que cela soit plus difficile à détecter. L'auteur de n'importe quel roman associe du réel et du fictif, de l'irréel, qu'il puise dans son imagination (pour le récit fictif) et dans ses souvenirs (pour le récit réel). En effet, l'auteur raconte des événements passés qui font partie de sa vie, ce sont des cas réels auxquels il a assisté et qui l'ont particulièrement touché. C'est une des différences que l'on peut trouver entre un roman et un ouvrage historique...\nDu roman à l'ouvrage historique : le point de vue de l'auteur, le ressenti et les sentiments des personnages.\nRappelons qu'un ouvrage historique est une ½uvre racontant une période historique, un épisode majeur de l'Histoire. Dans un roman traditionnel, l'auteur construit un décor et invente des personnages fictifs mais raconte les faits tels qu'ils se sont déroulés, comme il les a vécus, afin de situer son roman dans le temps pour permettre au lecteur d'avoir des repères précis. Dans les ½uvres historiques, le but est de raconter une période bien particulière de l'Histoire, et de la développer au fil des pages, du début à la fin. Les personnages sont présents pour agrémenter la lecture. C'est donc l'inverse du roman réaliste. On voit ici une première différence entre le roman et l'ouvrage historique. De plus, dans ce même ouvrage, le point de vue de l'auteur ne se laisse pas entrevoir et les sentiments des personnages sont quasiment inexistants. Dans de nombreux «grands romans» du dix-neuvième ou du vingtième siècle, en analysant les évènements historiques que racontent les écrivains, on arrive clairement à définir les opinions de ceux-ci. Que ce soit sur le plan politique, religieux, ou sur toute autre sorte de jugement personnel. Les différents auteurs ne nous donnent pas des visions semblables ... Par la même occasion, ils donnent des caractères très différents à chacun de leurs personnages et c'est à partir de cela qu'on peut discerner la diversité du réel. Un auteur plutôt mécontent de tout bouleversement politique donnera un avis péjoratif sur le peuple en révolte. Tel autre, opposé au régime en place, va encenser les révolutionnaires. On peut donc considérer le romancier comme un journaliste de son époque, qui, à travers ses oeuvres, veut décrire et représenter une société. Emile Zola en est l'illustre exemple. En effet, il mène une véritable enquête afin de rendre le plus vrai possible le monde qu'il représente avec ses habitudes. Dans Germinal, il raconte la vie des mineurs travaillant dans des conditions effroyables. Pour ce roman, l'auteur s'est beaucoup documenté sur le travail dans les mines afin de rendre ses descriptions et son récit plus vrais que nature. Le fait de comparer ces écrivains à de simples journalistes de leur époque nous permet de nous poser des questions. Les auteurs ne manquent-ils pas de recul ? De plus, ceux-ci ne sont pas forcément objectifs puisqu'ils sont engagés dans le débat politique. Cependant, la lecture des romans permet quand même de connaître une période historique et une société, même si le point de vue de l'auteur n'est pas neutre. Il faut savoir se faire sa propre opinion sur le sujet car, selon les auteurs, on peut avoir des jugements différents sur les mêmes faits passés. Contrairement aux ouvrages d'histoire, le roman est un moyen de raconter des événements, mais aussi et surtout, de partager avec le lecteur une certaine sensibilité et les émotions des hommes à travers les époques. Il permet donc, en fonction des auteurs et de leur avis sur la situation passée qu'ils ont vécue, de connaître une période historique ou une société, de manière différente. Copie de V.J., 1° SVT.\nModifié le samedi 04 avril 2015 04:43\nECRITURE D'INVENTION. CLASSE DE SECONDE. LE RECIT DE VIE.\nPhoto des jardins de Berchigranges\nQue reste-t-il d'une vie ? A chaque fois, le secret enfoui dans nos mémoires surgit presque par hasard...S'obliger à farfouiller dans les archives familiales, dans les souvenirs encagés et toujours poussiéreux (c'est la loi du genre) qui viennent d'une époque éloignée, dans le bric-à-brac de nos réminiscences de jeunesse : ainsi s'énonce le projet qui consiste à se réciter à soi-même le sombre plaisir d'un c½ur mélancolique. Il s'agit de pénétrer dans un temps flottant, pour réveiller un souvenir, décrire un moment de la vie passée. Tableau marmoréen semé de ruines du bon vieux temps, avec ses épreuves, ses blessures, ses éclaircies.Et bien sûr, tout commence dans les poubelles, dans le fatras de nos souvenirs d'enfance... Une fièvre narcissique morbide ou un vieux fantasme à l'eau de rose nous pousse alors à une mise en scène de soi-même, à décrire sa vie : un héros de romance incongrue s'agite alors. Nous voilà retrouvé, à fouler l'herbe folle pieds nus, à humer le parfum des fleurs, à faire des ronds dans l'eau... Ah, la paix champêtre !L'autobiographe s'efforce alors de reconstruire un texte : le micro-climat de l'enfance, une parenthèse enchantée qui raconte l'harmonie avec le monde, pour mieux retrousser le dégoût du monde contemporain... Retrouver comme Marcel Proust quelque chose de perdu, d'irrécupérable, dépiauter ce presque rien qui enserre les choses, ce qui nous permet d'échapper aux miasmes du monde des adultes. L'écriture d'un journal nous sert de tour d'ivoire. Quelle entreprise que d'écrire sur soi-même, pour soi-même ! C'est comme dans le jeu du chamboule-tout avec de vieilles boîtes de conserve empilées : il suffit de viser juste ! Raconter son enfance, c'est dire les joies, parfois ridicules ou ressenties comme lumineuses, les émotions souvent énigmatiques ou obscures. Mais aussi les blessures. C'est transformer notre rapport aux autres et au monde. Nous réconcilier avec la linéarité du temps. Lire, écrire, c'est l'exact contraire de zapper, de cliquer, copier et coller...Même si la blogosphère, l'agora du Web, nous offre tout à la fois de la visibilité et de la notoriété. Toutefois, on ne décrit pas une existence comme un mécanisme d'horlogerie. A l'heure où l'amour de la littérature s'est perdu dans le déroulement toujours plus rapide de la vie (même les nouveaux nés sont pressés de venir au monde, ils naissent prématurés, tout va si vite !), où nos émotions se glacent dans nos agendas saturés, il convient plutôt de faire confiance à sa spontanéité : il faut du temps, de la sueur, des tâtonnements, des ruptures, des biffures, des reprises...L'agitation n'est pas le meilleur chemin vers la création artistique. La narration autobiographique n'a rien à voir avec les histoires falsifiées, les odyssées remplies de légendes héroïques et guerrières, les violents drames peuplés de bougresses maritornes version Thénardier ! On coupe dans le texte du roman familial, pour mieux agrandir une image obsédante, comme un mur cyclopéen qui refuserait de tomber. Une image envahissante. De ces images qui vous collent aux semelles depuis la petite enfance. Toute narration rétrospective implique une distanciation, même faussement naïve, une certaine lucidité, ou à l'inverse, elle peut tout aussi bien trahir un voyeurisme compulsif, pulsionnel. L'image de soi n'est jamais neutre.On fait chanter les paysages au pied d'un sapin, au bord d'une rivière. La magie opère : se remémorer son enfance, se rappeler la madeleine de Proust, l'écossage des haricots ou la soupe aux pois cassés : l'objet toujours fuyant de nos nostalgies nous servirait de mistigri ?Le récit factuel (séquence, suite d'événements qui se sont réellement produits, ou dont le lecteur veut bien croire qu'ils sont réellement arrivés) se limite à une histoire ramassée, à la croisée de la littérature du détail et du journal de bord. Une éphéméride goguenarde de nos conjectures, mêlant sensibilité et subtilité. Humour et ironie, aussi, si l'on ne veut pas se prendre trop au sérieux. Ce qui interdit le glamour et ses chromos galvaudés ! Retrouver le passé, c'est se forcer à un exil intérieur dans son jardin secret, se retirer dans sa petite tanière. Un coming back to life dans ses pénates. Alors se dessine un paysage intime, avec l'expression étrange de la simplicité, enchanteresse et pétillante. Une bouteille à la mer est aussi un moment de poésie : « Rien ne nous rend si grands qu'une grande douleur [...] Les plus désespérés sont les chants les plus beaux, // Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots ». [Alfred de Musset 1812-1857 - « La nuit de mai »]. Les douleurs de l'enfance restent-elles des histoires sans suite ou des histoires qui s'écrivent à la suite, sans fuite possible ? Rien à voir avec la pose des gens de lettres. Avec les caprices malicieux d'une diva. Quand vient l'heure de dire la vérité des faits, la mise en musique de tout le ressenti de l'humain se passe d'artifices. Il faut croire férocement à la banalité des choses. De celles qui ne durent qu'un court instant : « Et rose elle a vécu ce que vivent les roses,/L'espace d'un matin » [François de Malherbe 1555-1628]. Le poète de l' « infidèle mémoire » avait peut-être raison : « Pourquoi fais-tu gloire / De me ramentevoir / Une saison prospère / Que je désespère,/ De jamais plus revoir ? ».La mise en discours requiert de la patience, à chacun de bafouiller sa grammaire poétique, même si elle tient dans un dé à coudre. Dans les sous-sols de nos rêves avortés, arpenter le cimetière des moments disparus, explorer les rebuts d'une histoire au jour le jour, ne va pas sans contraintes. Nous sommes livrés aux affres du choix (notre mémoire affective est foncièrement sélective). Cette enquête nécrologique nous force à un calibrage des événements qui sont autant de rencontres avec la vie ou parfois davantage. Combien d'actes ponctuels deviennent des violons d'Ingres !Sillonner le passé, c'est mieux enterrer l'histoire. L'écriture sert de sépulture. Raconter, c'est une manière aussi de dire la lassitude. A force de monter et descendre les étages des événements qui font date dans notre vie, une lassitude douloureuse vous donne l'impression d'être passé à côté de la vie, à côté de sa vie... Il nous reste alors la volonté de rêver... Ne pas oublier l'enfance, c'est reconnaître l'importance du rêve.\nEXTRAITS DE TEXTES A DECOUVRIR...\nMARCEL PROUST [1871-1922] - « Du côté de chez Swann » -\nIl y avait déjà bien des années que, de Combray, tout ce qui n'était pas le théâtre et le drame de mon coucher n'existait plus pour moi, quand un jour d'hiver, comme je rentrais à la maison, ma mère, voyant que j'avais froid, me proposa de me faire prendre, contre mon habitude, un peu de thé. Je refusai d'abord et, je ne sais pourquoi, me ravisai. Elle envoya chercher un de ces gâteaux courts et dodus appelés Petites Madeleines qui semblaient avoir été moulées dans la valve rainurée d'une coquille de Saint-Jacques. Et bientôt, machinalement, accablé par la morne journée et la perspective d'un triste lendemain, je portai à mes lèvres une cuillerée du thé où j'avais laissé s'amollir un morceau de madeleine. Mais à l'instant même où la gorgée mêlée des miettes du gâteau toucha mon palais, je tressaillis, attentif à ce qui se passait d'extraordinaire en moi. Un plaisir délicieux m'avait envahi, isolé, sans la notion de sa cause. Il m'avait aussitôt rendu les vicissitudes de la vie indifférentes, ses désastres inoffensifs, sa brièveté illusoire, de la même façon qu'opère l'amour, en me remplissant d'une essence précieuse: ou plutôt cette essence n'était pas en moi, elle était moi. J'avais cessé de me sentir médiocre, contingent, mortel. D'où avait pu me venir cette puissante joie ? Je sentais qu'elle était liée au goût du thé et du gâteau, mais qu'elle le dépassait infiniment, ne devait pas être de même nature. D'où venait-elle ? Que signifiait-elle ? Où l'appréhender ? Je bois une seconde gorgée où je ne trouve rien de plus que dans la première, une troisième qui m'apporte un peu moins que la seconde. Il est temps que je m'arrête, la vertu du breuvage semble diminuer. Il est clair que la vérité que je cherche n'est pas en lui, mais en moi. Il l'y a éveillée, mais ne la connaît pas, et ne peut que répéter indéfiniment, avec de moins en moins de force, ce même témoignage que je ne sais pas interpréter et que je veux au moins pouvoir lui redemander et retrouver intact, à ma disposition, tout à l'heure, pour un éclaircissement décisif. Je pose la tasse et me tourne vers mon esprit. C'est à lui de trouver la vérité. Mais comment ? Grave incertitude, toutes les fois que l'esprit se sent dépassé par lui-même ; quand lui, le chercheur, est tout ensemble le pays obscur où il doit chercher et où tout son bagage ne lui sera de rien. Chercher ? pas seulement : créer. Il est en face de quelque chose qui n'est pas encore et que seul il peut réaliser, puis faire entrer dans sa lumière.\nProust - Du coté de chez Swann - A la recherche du temps perdu (oeuvre écrite entre 1913 et 1922)\nPhilippe DELERM - Aider à écosser des petits pois.\nC'est presque toujours à cette heure creuse de la matinée où le temps ne penche plus vers rien. Oubliés les bols et les miettes du petit déjeuner, la cuisine est si calme, presque abstraite. Sur la toile cirée, juste un carré de journal, un tas de petits pois dans leur gousse, un saladier.On n'arrive jamais au début de l'opération.On traversait la cuisine pour aller au jardin, pour voir si le courrier était passé...-Je peux t'aider?Ca va de soi. On peut aider. On peut s'asseoir à la table familiale et d'emblée trouver pour l'écossage ce rythme nonchalant, pacifiant, qui semble suscité par un métronome intérieur.C'est facile, d'écosser les petits pois. Une pression du pouce sur la fente de la gousse et elle s'ouvre, docile, offerte. Quelques-unes, moins mûres, sont plus réticentes - une incision de l'ongle de l'index permet alors de déchirer le vert, et de sentir la mouillure et la chair dense, juste sous la peau faussement parcheminée. Après, on fait glisser les boules d'un seul doigt. La dernière est si minuscule. Parfois, on a envie de la croquer. Ce n'est pas bon, un peu amer, mais frais comme la cuisine de onze heures, cuisine de l'eau froide, des légumes épluchés - tout près, contre l'évier, quelques carottes nues brillent sur un torchon, finissent de sécher.Alors on parle à petits coups, et là aussi la musique des mots semble venir de l'intérieur, paisible, familière. De temps en temps, on relève la tête pour regarder l'autre, à la fin d'une phrase; mais l'autre doit garder la tête penchée - c'est dans le code. On parle de travail, de projets, de fatigue- pas de psychologie. L'écossage des petits pois n'est pas conçu pour expliquer, mais pour suivre le cours, à léger contretemps. Il y en aurait pour cinq minutes, mais c'est bien de prolonger, d'alentir le matin, gousse à gousse, manches retroussées. On passe les mains dans les boules écossées qui remplissent le saladier. C'est doux; toutes ces rondeurs contiguës font comme une eau vert tendre, et l'on s'étonne de ne pas avoir les mains mouillées. Un long silence de bien-être clair, et puis:-Il y aura juste le pain à aller chercher.\nExtrait de La Première Gorgée de bière et Autres Plaisirs Minuscules de Philippe Delerm.\nA votre tour, vous tenterez de raconter un « plaisir minuscule », un moment ou un événement anecdotique de votre enfance, riches en sensations et en émotions : des gestes simples de la vie quotidienne, des petites besognes de la vie routinière, des actes de la banalité quotidienne. Opter pour le présent de narration, exclure toute forme de dialogue, situer clairement le moment décrit dans un passé révolu, celui de l'enfance ou de la jeunesse (récit autobiographique ou bien autofiction d'une quarantaine de lignes).\nDeux copies d'élèves de classe de seconde.\nLes petites printanières\nMes cours terminés, mes bagages prêts, je me rends chez mes grands-parents. En ce mois de mars aux vacances de Pâques, je passe une semaine paisible. Je suis à La Bresse dans un gros chalet de montagne construit au milieu d'une vallée, plus précisément celle de la Vologne. Je suis là, non pas parce que mes parents m'ont forcé à m'y trouver, mais plutôt parce que j'aime ce lieu champêtre. La berceuse d'une petite rivière qui coule en dessous d'un pont, les vastes pâturages et bosquets qui verdissent : voilà mon quotidien. Ainsi, je me sens bien.\nTous les matins, en allant faire des commissions, avec mon grand-père, nous passons devant de beaux champs de jonquilles. C'est de là que l'idée m'est venue. De plus, j'avais observé par le passé que certains vendaient des jonquilles, des « brimbelles » aussi (les myrtilles, pour les Vosgiens), et même des glands pédonculés ! Derrière le chalet, de grands prés de jonquilles qui n'attendent qu'à être coupées et mises en bouquets. Par conséquent, armé d'un couteau et d'un panier en osier, je cours en cueillir. J'essaie d'en récupérer le plus possible. Il y en avait de somptueuses près d'une chênaie. De toute façon, ça ne sera pas perdu ! Je ramasse quelques feuilles pour garnir le bouquet. Mais je fais attention à ne pas enlever le bulbe de la plante, sinon elle ne repoussera pas l'année suivante. Je suis excité à l'idée de faire un peu de commerce, et de passer du bon temps avec mes grands-parents. Je trouve cette idée assez ludique et enthousiasmante. Une fois le panier plein, je rentre toujours en courant et je pose tous les spécimens de la famille Narcissus Jonquilla sur la table, sous la tonnelle dans le jardin. Ma grand-mère m'aide à faire de jolis bouquets. C'est un travail méthodique et manuel. Par composition florale, nous mettons environ vingt jonquilles et cinq feuilles. La sève des jonquilles coule entre les mains, ces dernières collent. Mais je continue à besogner, à couper, à mettre en bouquets dans des vieux pots de confiture. C'est une vraie petite entreprise. Tout le monde prend du plaisir. Ma grand-mère me raconte son enfance. Mon grand-père, en bon bricoleur, réalise le panneau qui annoncera notre future vente. Une fois la dizaine de bouquets réalisée, je vais mettre en place notre marchandise près de la route. Je place un tabouret, sur lequel je pose une caisse contenant les pots dans lesquels j'ai placé les bouquets, sans oublier la précieuse tirelire. Les jonquilles sont prêtes. Elles seront vendues un euro par bouquet. Ce n'est pas cher ! D'ailleurs, à Gérardmer, certains les vendent le double ! Il ne reste plus qu'à attendre, tel un héron qui guette le goujon au bord d'un ruisseau.\nDepuis la fenêtre de la cuisine, j'épie de temps à autre, entre deux jeux de société avec ma grand-mère, et me repose. La couleur jaune citron des jonquilles me fait penser au soleil. Il donne de la gaieté aux acheteurs. A la fin de la semaine, je fais le compte. J'ai vendu vingt-cinq bouquets soit ... vingt-cinq euros ! Mes grands parents et moi sommes très contents. Je suis très satisfait que mes efforts aient abouti. Cette opération me donne goût au travail. L'année prochaine, je recommencerai l'opération, un fabuleux gagne-pain !\nN'est-ce-pas mieux de travailler tout en prenant du bon temps au lieu de ne rien faire et regarder la télévision ?\nCopie de F.V.\nC'est toujours en automne, la saison des arbres orangés qui commencent à se dégarnir de leur chevelure qui était si verte il n'y a pas si longtemps ! La fin des fleurs d'été qui ont fané et des fruits tous récoltés ou tombés sur le sol qui se recouvre de feuilles mortes, voilà la saison de la chasse aux champignons...\nAprès quelques minutes de voiture, c'est l'arrivée dans un magnifique bois où il fait bon respirer. On entend les oiseaux chanter et les branches s'agiter à chaque passage d'un petit vent frais. On s'arrête devant un ruisseau pour se désaltérer et être au sommet de sa forme.\nOn ne tombe presque jamais sur un endroit où personne n'est passé sauf si on s'enfonce dans les fonds des bois très peu visités, et, arrivés assez loin, on regarde aux alentours s'il n'y a personne... Personne ! C'est parfait pour commencer la chasse aux champignons, c'est le moment idéal pour ne penser à rien et trouver un bon air doux et agréable, à respirer tout en regardant de beaux grands arbres centenaires, et imaginer ce qu'ils ont pu vivre pendant les nombreuses années qu'ils ont passé à regarder le soleil et à grandir. Mais à nos pieds, les champignons, qu'ils soient petits, moyens ou gros, sont faciles à retirer du sol. En mettant deux doigts autour du pied au plus bas et en tirant avec délicatesse ! Mais pour profiter de ce plaisir, il faut d'abord savoir sur quel champignon on tombe : un cèpe, des pieds de moutons, la coulemelle ou lépiote élevée, ceux-là sont parfaits ... Mais gare aux agarics des robiniers, aux amanites citrines, aux bolets Satan et beaucoup d'autres encore qui peuvent faire passer du plaisir au cauchemar ! Car un champignon vénéneux n'est jamais très agréable à manger et peut entraîner une diarrhée ou même la mort !\nLes champignons ne poussent pas n'importe où... Il faut les bonnes terres, les bons arbres, la bonne acidité des sols, beaucoup d'humidité, la bonne température, de la patience. Et puis aussi des congénères qui ont été oubliés par les cueilleurs pendant des années, pour donner vie à des nouvelles générations et permettre de nouvelles chasses !\nAprès quelques heures de cueillette, la nuit commence à montrer le bout de son nez : il est temps de rentrer. Il faut retrouver la voiture avant la nuit, mettre les fruits de la patience dans le coffre et le chien avec. Dès le retour, on peut montrer nos trophées de chasse et commencer à nettoyer les champignons. Certains chapeaux, souvent petits, sont entièrement comestibles et il n'y a qu'à couper le bout du pied. Rien de plus simple que d'éplucher les champignons: il suffit de mettre le couteau à l'extrémité du chapeau et de tirer délicatement avec le doigt. Les plus faciles à nettoyer sont les cèpes qui se laissent faire... Mais d'autres ne sont pas de cet avis et préfèrent se défendre en espérant échapper à l'autocuiseur tant redouté. Malheureusement, pour eux, ce n'est pas simple de se défendre face à ce monstre! Après l'épluchage, une bonne nuit de repos ! Et il ne restera plus qu'à les faire cuire demain, sans oublier de les servir dans les assiettes !\nCopie de G. H.\nModifié le jeudi 02 avril 2015 12:33