Brèves Nautisme : Après Irma, Sunsail et The Moorings investissent 64 millions d'euros sur les Iles Vierges\nNautisme Actualités escales apres irma sunsail et the moorings investissent 64 millions d euros sur les iles vierges\nLundi 9 octobre 2017 à 07h03\nUn mois après le passage d’Irma aux Antilles, l’activité se réorganise pour Sunsail et The Moorings, leader mondial de la location de bateaux.\nLe passage des experts a permis d’évaluer avec précision les dégâts sur l’île de Tortola, frappée de plein fouet par l’ouragan. Sur les 350 bateaux présents sur place, 130 ont été détruits. Malgré ce bilan important, l’activité se réorganise sur place. Sunsail et The Moorings annoncent une réouverture de la base dès le 8 décembre prochain, soit trois mois après le passage du cyclone, avec une flotte de 130 unités environ.\nUne commande de 58 bateaux neufs, pour un montant de 30 millions €, vient d’être passée par le loueur. En y ajoutant les sommes budgétées avant Irma, c'est un investissement total de 64 millions d'euros qui sera consacré aux Iles Vierges en 2018 avec l'acquisition de 130 nouvelles unités.\nAfin de répondre à la demande des clients qui souhaitent naviguer dans les Petites Antilles, The Moorings ouvre même une nouvelle destination sur l’île d’Antigua, à 35 milles (70 km) au Nord de la Guadeloupe. Sur l’île de St Martin, les dégâts structurels sont plus importants mais tout est mis en œuvre pour que la base accueille à nouveau du public dès la fin du mois de janvier 2018.\nCalendrier de reprise de l’activité :\n- 4 novembre : ouverture de la base The Moorings à Antigua\n- 8 décembre : ré-ouverture de la base de Tortola (avec 130 bateaux)\n- fin janvier : ré-ouverture de la base de St Martin\nQuel est le bilan sur place après le passage d’Irma ?\nLes experts viennent de terminer leur travail à Tortola et St Martin et nous avons perdu entre 30 et 40 % d'une flotte de 370 unités. Les bateaux endommagés sont en ce moment en chantier et seront réintégrés à la flotte une fois remis en état. Cette base de Tortola qui était sur la trajectoire d’Irma est encore fermée pour deux mois. Elle ouvrira le 8 décembre avec une flotte de 130 bateaux. C’est le temps qu’il nous faut pour assurer une reprise de l’activité dans les meilleures conditions. La base de St Martin a été plus touchée dans sa structure et ré-ouvrira fin janvier.\nComment avez-vous traité les réservations prises avant Irma ?\nLa force de The Moorings et Sunsail est de pouvoir proposer des alternatives à ses clients. Ils ont donc pu changer de destination ou reporter leur projet de croisière. La plupart ont choisi de se rendre dans d’autres bases des Antilles (Antigua, Ste Lucie, Grenade). Nous avons donc augmenté les flottes pour répondre à la demande. A Antigua, nous ouvrons même une nouvelle base Moorings car beaucoup d’équipages souhaitent continuer à naviguer dans le Sud des Petites Antilles. Cette base va ouvrir le 4 novembre, soit moins de deux mois après Irma.\nQu’est-ce qui est entrepris pour vos équipes sur place ?\nBeaucoup de clients et de propriétaires de bateaux nous ont demandé comment aider les équipes de Sunsail et The Moorings sur place. Nous avons ouvert une collecte qui a réuni plus de 100 000 € et qui va aider nos collaborateurs à réparer leurs habitations. Des fournitures de première nécessité ont également été envoyées.


Les 20 meilleurs hôtels de luxe de Cha Am – LuxuryHotel.world\nCha AmHôtels de luxe\nConsulter 12 hôtels de luxe à Cha Am\nDoté d'une plage privée, le Baba Beach Club Hua Hin Luxury Pool Villa by Sri panwa est situé à Cha-Am, à 6 km du parc forestier de Cha-Am. Sur place, vous profiterez d'un restaurant, d'une salle de s… lire plus\nLa salle de bains privative est pourvue d’articles de toilette de luxe. Pendant votre séjour, vous pourrez vous détendre dans la piscine So Pool en bord de plage. Les adultes apprécieront un peu de … lire plus\nAutres hôtels de luxe à proximité de Cha Am\nNous vous aidons à trouver les meilleurs hôtels de luxe de Cha Am. Nous vous guidons vers des hôtels de luxe cinq étoiles, des hôtels branchés et chics ainsi que vers de petits hôtels-boutiques. Ces hôtels sont souvent si luxueux, uniques et romantiques que vous n'avez plus envie de quitter votre chambre. Et pourtant... il le faut ! C'est pourquoi, nous aidons également les hôtels à vous orienter vers les lieux à proximité incontournables, qu'il s'agisse de cafés, de restaurants ou de musées.\nVoici quelques lieux qui sont recommandés à proximité des hôtels de luxe de Cha Am :


Publié le : 17/05/2022 - 18:19\nDes images circulent sur les réseaux sociaux, accusant Kateryna Prokopenko, l’épouse d’un combattant Azov, d’être une néonazie. © Observateurs\nDes photos ont circulé, affirmant que l'une des épouses d’un combattant Azov, Kateryna Prokopenko, est une néonazie. Elle avait rencontré le pape le 11 mai, avec un groupe d’épouses de soldats Azov, et avait été interviewée sur la chaîne française LCI le 13 mai. En réalité, certaines images montrent Vita Zaverukha, une combattante ukrainienne partisane du nazisme, tandis qu’une autre photo est un meme datant de 2010 issu de sites polonais.\nKateryna Prokopenko, épouse d’un combattant du régiment Azov se battant à Azovstal, a été invitée à la télévision. Des internautes ont prétendu qu’elle avait des sympathies néonazies, partageant la photo de jeunes filles faisant un salut nazi, et des photos d’une jeune fille portant des symboles nazis.\nLa photo des jeunes filles faisant le salut nazi date au moins de 2010, et les publications les plus anciennes concernent des sites polonais, non ukrainiens. En 12 ans, cette photo n’a jamais été associée à Kateryna Prokopenko.\nLes photos de la jeune fille portant des symboles nazis montrent Vita Zaverukha, une combattante ukrainienne néonazie, et non pas Kateryna Prokopenko.\nUne photo de Vita Zaverukha, une militante ukrainienne néo-nazie\nLe 13 mai, Kateryna Prokopenko, 27 ans, épouse d'un des chefs de la division Azov, Denis Prokopenko, a témoigné sur LCI sur les conditions de vie des combattants ukrainiens dans l’usine d'Azovstal. Le 11 mai, elle avait rencontré le pape François lors d’un échange avec d’autres femmes de combattants Azov.\nSelon des internautes, elle serait une fervente supportrice du nazisme. Un internaute a publié sur Twitter, le 13 mai, trois photos montrant une jeune femme blonde ressemblant à Kateryna Prokopenko. Sur la première, on voit la jeune femme faire un salut nazi ; sur la deuxième, elle tient une arme devant un drapeau des jeunesses hitlériennes ; et sur la troisième, elle porte un t-shirt avec un symbole du troisième Reich, l’aigle enserrant une croix gammée.\nCapture d’écran du tweet du 13 mai, suggérant que Kateryna Prokopenko est une combattante ukrainienne néo-nazie. © Observateurs\nLes photos ont également été publiées le 13 mai en français sur Twitter et le 16 mai en anglais.\nUne recherche d’images inversées via l’outil Invid Verify (voir ici comment procéder) révèle que les trois photos montrent en réalité Vita Zaverukha, une jeune femme ukrainienne de 25 ans, combattante et ouvertement néonazie.\nOn retrouve ainsi des articles de presse mentionnant le fait que le magazine ELLE avait interviewé Vita Zaverukha pour son numéro du 14 au 20 novembre 2014, la présentant comme une combattante ukrainienne volontaire. Or, des internautes avaient réagi, publiant les photos où l’on pouvait voir la jeune femme montrer ouvertement sa sympathie pour des groupes néonazis sur les réseaux sociaux. Les trois photos d’elle avaient été publiées sur son compte VK, comme l’indique cet article du média britannique Daily Mail de mai 2015. Les photos ont depuis été supprimées de son compte VK, mais l’archive de l’image où elle tient une arme devant un drapeau des jeunesses hitlériennes est disponible ici.\nLe magazine ELLE s’est excusé, assurant que ses journalistes n’étaient absolument pas au courant des opinions de Vita Zaveroukha. Cette dernière a arrêtée en mai 2015 à Kiev après une tentative de vol dans une station d’essence, et après avoir tiré sur des policiers selon le média ukrainien KP.\nSur le compte Twitter, créé en mai 2022, aucune trace d’allégeance ou de sympathie pour un groupe d’extrême-droite n’est visible. La rédaction des Observateurs de France 24 n’a pas trouvé d’autre compte qui pourrait être associé à Kateryna Prokopenko.\nUne photo de jeunes filles partagée sur des sites polonais\nD’autres internautes ont partagé l’image de trois jeunes filles blondes faisant le salut nazi, comme sur cette publication Twitter du 13 mai, qui a collecté plus de 20 000 mentions “j’aime”. “Sur la chaîne #BFMTV ils ont osé inviter une nazi ukrainienne #nazisinukraine mais quelle honte!!!!”, écrit l’auteur du tweet.\nCapture d’écran du tweet du 13 mai, affirmant que la jeune fille faisant le salut nazi est Kateryna Prokopenko © Observateurs\nL’intox a également été partagée en italien sur Facebook, le 12 mai.\nTout d’abord, on peut noter que la jeune fille à gauche de la photo porte un t-shirt avec un drapeau aux couleurs de la Pologne.\nComme l’explique le média italien de vérification des faits Open, en effectuant une recherche d’image inversée, on peut constater que l’image est l’objet d’un meme et qu’elle circule depuis au moins février 2010, sans jamais avoir été liée à Kateryna Prokopenko.\nOpen a trouvé une capture d’écran du 18 octobre 2011 sur le site Demotivation.me.\nDans les commentaires, les internautes font référence à la Pologne : “C'est la Pologne après tout”, écrit l’un deux le 21 novembre 2010.\nOn peut également retrouver grâce à la recherche d’images inversée une photo partagée sur 4plebs.org en mars 2017, un site qui archive des discussions du forum 4chan, dont le nom de fichier est "polish-girls-white-pride.jpg".\nToujours grâce à la recherche d’image inversée, on retrouve la même photo, publiée sur un site coréen en 2015, dans une version plus large où on peut voir les chaussures des jeunes filles. Sur cette photo, on peut voir le filigrane de l'utilisateur qui l'a partagée en premier sur un site polonais. Il s’agit d’”asiia1927” du site polonais Fotka.pl, mais le compte a depuis été supprimé du site.\nSur son compte Twitter le 14 mai, Kateryna Prokopenko a démenti les affirmations selon lesquelles elle est la jeune fille faisant le salut nazi.\nCette photo date donc au moins de 2010, sans qu’il soit possible d’en établir la date précise. Elle a fait l’objet d’un même sur internet, sans qu’il n’y ait de référence à Kateryna Prokopenko avant que ces affirmations n'émergent en mai 2022. Nos recherches ne permettent pas de dire que les jeunes filles sur la photo sont ukrainiennes : au contraire, les traces numériques nous permettent de savoir que l’image a été partagée sur des sites polonais.\nAzov est un régiment nationaliste intégré à l’armée ukrainienne, dont les membres combattent actuellement dans l’usine d’Azovstal à Marioupol, dans l’est de l’Ukraine. Formé en mai 2014 pour lutter contre les séparatistes pro-russes, il s’agissait à l’origine d’un groupe d’une centaine de volontaires aux idées nationalistes et néonazies. Il s’est ensuite élargi et a été intégré à l’armée ukrainienne, en novembre 2014, suite aux accords de Minsk qui prévoyaient le retrait des groupes paramilitaires. Le régiment Azov est devenu un argument du discours pro-russe pour défendre la guerre en Ukraine, affirmant que l’Ukraine et l’armée ukrainienne seraient infiltrés par des néonazis.


Teungueth FC 0 – 0 Génération Foot : Le débriefing des coaches - LSFP\nTeungueth FC 0 – 0 Génération Foot : Le débriefing des coaches\nL’affiche – phare de la 12ème journée de L1, le derby du département de Rufisque entre Teungueth FC leader et Génération Foot 3ème, n’a pas connu de vainqueur samedi au stade Ngalandou Diouf. Au terme d’une rencontre d’un très bon niveau, les deux équipes se sont quittées sur un nul vierge. A la grande … satisfaction des deux coaches, heureux et fiers d’avoir livré un si beau spectacle devant un public nombreux dont tous deux se sont félicités du retour dans les stades. « Cela contribue à motiver un peu plus les joueurs », ont-ils déclaré presqu’en chœur.\nYoussouph Dabo (Teungueth FC) : « Le genre de match qui fera progresser notre football »\nBien que son équipe, leader au classement de la L1, ait été tenue en échec à domicile, Youssouph Dabo, le coach de Teungueth FC, affichait un visage radieux et un sourire de satisfaction après le nul vierge. Car, selon lui, c’était l’un des meilleurs matches de la saison, disputé « avec beaucoup d’intensité ». En un mot, selon lui, « le genre de match qui fera progresser notre football local ». « Un match qui a fait une bonne publicité pour notre championnat » et qui a certainement fait plaisir au nombreux public venu le regarder et aux téléspectateurs qui ont suivi la retransmission en direct à la RTS, a-t-il ajouté.\nD’après Dabo, son équipe a été fidèle à sa philosophie du jeu qui consiste à partir proprement de derrière. Mais son attaque a « manqué d’efficacité et de lucidité ». Et en fin de match, elle a payé l’absence dans ses rangs d’un attaquant axial autre que Serigne Mamour Niang qui « revenait de blessure après 2 mois d’arrêt » et qui n’a pas tenu la distance. Si bien que lors des 15 dernières minutes, Dabo s’est résolu à colmater en faisant monter aux avant-postes son longiligne milieu de terrain Baye Djiby Diop en insistant sur les débordements sur les flancs. D’où la belle occasion de la dernière minute que Faly Ndao a malheureusement vendangé.\nDjiby Fall (Génération Foot) : « Un très bon match entre deux équipes joueuses »\nAu-delà du nul vierge décroché chez TFC, le leader, Djiby Fall, le coach de Génération Foot, s’est félicité du « très bon match entre deux équipes joueuses qui ont chacune cherché à s’imposer ». Il s’attendait à un match difficile et il n’a pas été déçu contre une équipe « très forte au milieu de terrain, bonne dans les transitions et sur les côtés, surtout le flanc droit où elle est très offensive ».\nC’est pourquoi, il a savouré à sa juste valeur ce point gagné de haute lutte par ses jeunes joueurs. Selon Djiby Fall, Génération Foot a été fidèle à sa philosophie consistant à faire confiance aux produits de son propre centre de formation. « Pour moi, le football ce n’est pas une affaire d’âge. Mais une affaire de talent ». Et ses joueurs en ont à revendre, à l’image de Ousmane Sow, désigné Homme du match, qui a illuminé la partie de sa vista.\nLe coach de GF est convaincu d’être sur la bonne voie, même s’il dit savoir compter avec les aléas du football qui font que cette année son équipe se porte bien alors qu’au même moment, la saison passée, elle était dans le dur.


L'avaleur de Rock - Mouvements\nMouvements, mai/juin/juillet 2005\nFrançois Ribac, L’avaleur de rock, La Dispute, 2004\nUn demi-siècle après sa naissance, le rock s’est imposé comme une des formes dominantes de la musique populaire. Son développement s’est accompagné d’un processus de fragmentation incessant, donnant naissance à de multiples genres et sous-genres. Le rock ne se limite plus au rock’n’roll des origines, loin s’en faut. Du rockabilly à la techno, en passant par la soul, la pop, le punk, le reggae, le métal ou le rap et leurs multiples courants respectifs, le rock apparaît comme un vaste monde composé de sous-mondes possédant chacun son étiquette, sa généalogie, ses figures et disques de référence, ses instruments de prédilection, ses lieux, sa presse, ses codes et groupes sociaux.\nLe champ du rock est devenu immense et semble désormais résister à toute connaissance exhaustive. Plus de quarante auteurs ont dû être mobilisés pour établir le Dictionnaire du rock (1), ouvrage de référence des amateurs rock français. François Ribac, qui revendique son appartenance à cette catégorie, ne prétend pas cartographier le rock ou en établir une histoire. L’avaleur rock porte plus directement sur l’expérience des amateurs et amatrices de cette musique et les questions qu’elle soulève : comment navigue-t-on dans ce paysage ouvert et fragmenté, pour découvrir de nouveaux styles et de nouveaux groupes ? Comment procède-t-on pour explorer différents styles, apprendre à les aimer et à les comprendre ? A quels signes et indices se réfère-t-on pour se repérer dans un monde dont la carte se redessine perpétuellement ? En fonction de quels critères les disquaires classent-ils les disques dans leur magasin (2) ?\nL’objet et l’ambition de l’ouvrage sont clairement signifiés dans son titre. Celles et ceux qui se nourrissent du rock sont au centre du livre. Mais il ne s’agit pas à proprement parler d’une sociologie des amateurs de rock, qui tenterait d’établir leur position sociale ou de décrire les ressorts sociaux et intimes de leur passion (3). Plus pragmatiquement, François Ribac s’intéresse à la façon dont ils attribuent de la qualité à un morceau ou un groupe. Autrement dit, à la valeur du rock.\nSi elle est largement traitée par les popular culture studies anglo-saxonnes, cette question n’avait jusqu’à présent été que rarement abordée dans des travaux de sciences sociales françaises. Les réflexions sur la valeur sont pourtant centrales dans la sociologie de l’art, mais tout se passe comme si le caractère populaire du rock l’avait rendu impropre à un tel examen. Les tentatives d’application des catégories et grilles d’analyse des cultures savantes (4) apparaissent peu fructueuses, débouchant sur une lecture misérabiliste de cette culture populaire. Se contentant d’en lire la transcription papier (oubliant le rock tel qu’il se joue), les musicologues classiques concluent à la pauvreté qualitative du rock. L’éclatement du genre vient renforcer la critique, chaque courant étant lu comme un univers clos, sans contact avec les autres et donc inférieur aux compositions classiques (ou même au jazz), porteuses d’une dimension et d’une valeur universelles. Le rock apparaît dès lors essentiellement mercantile, le foisonnement de genres, la multiplication des groupes et des disques témoignant de l’emprise de l’industrie musicale qui s’affaire, dans une pure logique commerciale, à renouveler rapidement l’offre, pour stimuler la demande des consommateurs.\nRépondant point par point à ces arguments des détracteurs du rock, François Ribac démonte les hypothèses (et les méthodes) qui les sous-tendent, pour proposer une approche analytique alternative, dont la portée dépasse le seul rock’n’roll. Il évite cependant le populisme d’auteurs post-modernes qui prétendent à la valeur absolue du rock, considéré comme la seule véritable musique authentique du XXème siècle. Le recours à une approche pragmatique permet à l’auteur d’éviter les pièges du misérabilisme et du populisme, en opérant un déplacement de la question de la valeur. Plutôt que de chercher à apprécier la qualité du rock, François Ribac développe une réflexion sur la manière dont s’opère la construction de la valeur dans le rock, au travers de diverses procédures d’évaluation, de classification et de dénomination. En cela, il vient prolonger les travaux de Simon Frith, qui proposait d’aborder les cultures populaires comme un ensemble de pratiques concurrentes, basées sur la distinction, les oppositions et les ruptures (5). Cette approche s’avère fertile, permettant de saisir ce qui unifie et sépare les différents styles, sans définir a priori les frontières du rock (6). Au contraire, l’analyse embrasse largement la production rock (intégrant aussi bien le rap que la techno), pour questionner la façon dont on s’y prend pour dire que tel ou tel morceau relève du rock, du rap ou de la techno et, à l’intérieur de ces genres, du surf-rock, du rock progressif, du krautrock, du rock hardcore, de la techno hardcore, etc.\nCe voyage dans les mondes du rock commence par la visite d’un magasin de disque. La description ethnographique des rayons et de leur organisation vient révéler la hiérarchie des fonctions et des activités artistiques qui structurent les différents styles musicaux. Chaque genre possède sa définition de l’auteur : le compositeur prévaut dans la musique classique ; à l’inverse, les musiques populaires font primer l’interprète. Dans le cas du rock, la règle dominante est celle de l’auteur-interprète, qu’incarnent symboliquement les Beatles.\nCette visite ouvre sur une réflexion plus large sur les étiquettes, c'est-à-dire sur les dénominations des différents styles de musiques populaires. Le magasin de disques est un fabriquant d’étiquettes, qualifiant –et ce faisant construisant– des familles et des genres au sein desquels sont réunis les disques. Ces étiquettes sont extrêmement diverses, fluctuantes et instables. Concurrentes les unes des autres, certaines parviennent à s’imposer, quand d’autres périclitent rapidement. Leur apparition procède d’inventions, d’hybridations inattendues (acid-jazz, electro-rock, etc) ou de la réappropriation d’étiquettes déjà utilisées (à l’image du hardcore, qui désignait initialement un genre du cinéma pornographique, avant d’être utilisé pour qualifier un sous-genre punk-rock américain, puis la branche la plus rapide et industrielle de la musique techno). Prenant appui sur les exemples de la country et de la musique indie, François Ribac montre que ces étiquettes sont mues par une dynamique propre, renseignant à la fois sur la sociologie et sur l’esthétique d’un genre musical. La valse des étiquettes ne fait pas que suivre les évolutions des goûts. Au-delà, elle témoigne d’un processus de reconstruction permanente des références dans un univers musical en mouvement, correspondant à la fois à une recherche de distinction et de construction identitaire, resituant chaque production dans une généalogie propre.\nLe nom d’un groupe de rock peut lui aussi se lire comme une forme d’étiquette, servant de signature commune à ses membres et signalant son appartenance à un ensemble plus large. Le chapitre consacré au groupe comme référence condense en quelques pages les leçons de toutes les biographies rock. Il intéressera tout particulièrement ceux que le fonctionnement interne des groupes de rock passionnent, qui y trouveront une définition générique du groupe, valable pour le combo lycéen comme pour les Rolling Stones : «le groupe rock est un collectif constitué de personnes uniques qui contribuent de façon unique à l’équilibre et à la bonne marche du projet par de constantes négociations. La qualité artistique d’un groupe dépend de la qualité de la négociation ».\nCette réflexion sur le groupe rock ouvre sur la partie la plus novatrice du livre, consacrée au rôle des supports utilisés pour capter et restituer le son. Si la musique classique s’incarne dans des partitions, le jazz dans des improvisations live, le rock (et avec lui l’ensemble des musiques populaires) existe principalement au travers de son fixateur : le disque. A la fois répertoire des artistes et outil de leur auto-formation, le disque joue un rôle central dans la construction de la valeur rock et de la carrière des groupes. L’œuvre d’un groupe ou d’un artiste rock, c’est sa discographie. On perçoit dès lors l’importance du studio d’enregistrement, lieu de création et non plus seulement de capture et de reproduction fidèle du live. Ceci explique sans doute qu’Elvis soit perçu comme le fondateur du rock’n’roll, incarnant avant tout autre cette utilisation du studio comme lieu de création. Considérant le rock comme un art du studio, François Ribac accorde une attention particulière aux diverses techniques et outils de capture, de traitement et de restitution du son et à l’effet des mutations technologiques sur la production musicale. Loin des polémiques actuelles sur le modèle économique de l’industrie du disque à l’ère de la numérisation, il ouvre des pistes de réflexions stimulantes sur les effets esthétiques des évolutions technologiques, des samplers qui ont rendu la pratique de la généalogie simple et naturelle aux walkmans qui, en rendant la musique plus mobile, l’ont intégré dans notre expérience intime de découverte du monde.\nPartant de la qualification des mondes rock, l’avaleur rock parvient à éclairer plus largement leurs modes de fonctionnement, leurs dynamiques et s’apparente en cela à un travail de requalification d’une culture populaire disqualifiée dans les sphères savantes. Le statut de l’auteur y est pour beaucoup. François Ribac est musicien (bassiste et compositeur) et fan de rock. La sociologie de l’art lui fournit les outils d’un travail réflexif sur son expérience et sa passion, qu’il cherche à nous faire partager (7).\nL’ouvrage n’est pas exempt de défauts. On peut ainsi penser que l’auteur aurait pu se passer du retour final sur les enseignements de Durkheim et Mauss (la guitare comme totem), exercice relativement formel dont la fertilité est discutable. Plus substantiellement, on regrettera que l’attention portée au rôle des supports ne débouche pas sur une réflexion prospective plus approfondie sur l’essor des instruments de composition, d’écoute et d’échange de musique numérique (ordinateurs, lecteurs MP3, réseaux peer-to-peer), dont on peut penser qu’il n’est pas sans effet sur les modes de construction des étiquettes rock.\nOn conclura en soulignant que le livre a reçu un accueil très favorable dans la presse rock, de la part de journalistes visiblement étonnés que leur expérience et leur goût puissent faire l’objet d’une analyse scientifique, et plus encore du fait que les résultats de celle-ci leur soient accessibles. C’est donc un livre stimulant, recommandé à tous les amateurs de rock, indispensable pour ceux qui cumulent cette passion et un intérêt pour les sciences sociales, ne serait-ce que pour le plaisir de voir qu’il est possible de mobiliser Spinal Tap pour illustrer un phénomène et Bruno Latour pour l’analyser.\n(1) Michka Assayas (dir.), Dictionnaire du rock, Robert Laffont, Paris, 2000.\n(2) Question faisant écho à une interrogation récurrente de leurs clients : pourquoi les disques ne sont-ils jamais rangés dans les bacs dans lesquels on s’attend à les trouver ?\n(3) Sur ce sujet, voir le passionnant livre de Christian Le Bart (en collaboration avec Jean-Charles Ambroise) : Les Fans des Beatles. Sociologie d’une passion. Presses Universitaires de Rennes, 2000\n(4) Anne Marie Gourdon (dir.), Le Rock, aspects esthétiques, culturels et sociaux, CNRS, Paris, 1994.\n(5) Simon Frith, Performing Rites. On the value of popular music. Harvard University Press, Cambridge, 1996.\n(6) Le lecteur à la recherche d’une définition du rock devra se contenter de la suivante : « le rock, c’est les soviets (le groupe qui s’auto-organise) + l’électricité »\nquestions de communication // Le Monde des Livres// Rock & Folk// Magic// Mouvements// L'Homme et la Société// Volume// Sociologie de l’art// Jazz News


Leïla (Secret Story 8) vole la vedette à Nabilla aux Laur... - Télé Star\n1/6 - La sublime Leïla (Secret Story 8) lors de la Cérémonie des "Lauriers TV Awards 2015" à la Cigale (Paris), le 6 janvier 2015.\n2/6 - La jeune femme était accompagnée d'Aymeric, son petit ami.\n3/6 - Les deux tourtereaux semblaient plus amoureux que jamais.\n4/6 - Leïla et Aymeric paraissaient également plus complices que jamais.\n5/6 - Pause tendresse entre deux obligations professionnelles. Rappelons que Leïla est désormais actrice et Aymeric animateur sur Trace TV.\n6/6 - Aux dernières nouvelles, ces deux-là ne devraient pas faire partie de l'aventure des Anges de la télé-réalité 7 !


Cinq choses à savoir sur la vitamine K - Marie Claire\nEt si Popeye avait raison ? Pour fortifier ses os, rien de tel que les légumes verts. Gorgés de vitamine K, ils agissent comme des aliments miracle qui participent à lutter contre l’ostéoporose et favorisent la coagulation.\nLes propriétés de la vitamine K\nMoins connue que les vitamines A, C ou D, la vitamine K est tout aussi nécessaire à l’organisme. Son rôle ? Favoriser la coagulation. Elle permet également de fortifier les os, en maintenant le calcium à l’intérieur, et agit ainsi contre l’ostéoporose.\nDans quels aliments trouver la vitamine K ?\nOn retrouve essentiellement la vitamine K dans les aliments végétaux. Parmi eux :\nles choux et la choucroute\nles légumes verts, brocolis, épinards et haricots verts en tête\nQuels sont les besoins de l’homme en vitamine K ?\nSi l’adulte trouve de la vitamine K dans son alimentation quotidienne, il n’en va pas de même pour les bébés, surtout s’ils sont allaités. Il est recommandé de leur donner des suppléments jusqu’à l’introduction des aliments solides. Une carence en vitamine K peut entrainer des maladies hémorragiques.\nQuelles associations faire pour rendre la vitamine K active ?\nLa vitamine K s’active seule, sans interaction avec d’autres molécules. Attention toutefois à le pas l’associer avec la vitamine E à forte dose : elle réduirait ses effets.\nCinq recettes pour consommer de la vitamine K au quotidien\nLes poireaux à la grecque\nLes oeufs cressonnière\nLe saumon à la choucroute\nLe velouté de haricots verts\nDécouvrez les bienfaits des vitamines A, B, C, D, E et F.\nUn cœur solide grâce à la vitamine B10 aliments à privilégier pour protéger son organismeFortifiez vos os grâce aux alimentsSoulager ses douleurs menstruelles via l’alimentationCinq recettes pour lutter contre le cholestérol grâce à la vitamine FComment améliorer sa vue grâce à l’alimentation?\nRecettes végétariennes d'étéEtes-vous un junky du sucre ?10 recettes de salades minceur15 recettes légères à préparer en moins de 20 minutesToutes nos recettes de salades légèresRecettes minceur d'été


"Parfois dans la vie, l'amour vous prend au dépourvu, rayonne jusque dans les recoins sombres de votre âme et les emplit de lumière. Il arrive que vous vous trouviez confronté à une beauté, à une joie, qui prend votre âme d'assaut alors qu'elle ne s'y attendait pas du tout." "Appelez la sage femme" c'est tout ça à la fois.\nDes tranches de vies d'une singularité insoupçonnée dont le substrat est fait de ces gens si ordinaires mais pourtant si particuliers. Vous ne resterez pas insensible lorsque vous découvrirez Mrs Jenkins, ou la merveilleuse famille que forment Conchita et Len, ou bien lorsque vous serez confronté au franc-parlé de sœur Evangelina. Le cœur se serre devant ces scènes effroyablement vraies. On découvre et on plonge dans l'inimaginable : le suivi prénatal dans les années 1950, les conditions de travail des sages-femmes et infirmières, les conditions de vies, la dévotion des sœurs, les Workhouse (dont j'ai appris personnellement l'existence avec cette oeuvre et dont je n'avais jamais entendu parler auparavant)...\nCe livre c'est une très belle leçon de vie et d'humilité, de courage et d'espoir, où l'amour, l'amitié, l'humour, la pitié et la ténacité se mêlent. Un très grand coup de cœur.\nPour finir, si vous avez vu la série, n'hésitez pas à lire le livre vous ne serez pas déçu, et vis versa, la série est une très belle adaptation, et la bande-son est magnifique. Petit conseil : lisez le livre avec la musique en fond sonore et vous êtes paré pour la boîte à mouchoirs !\nCoup de cœur par Delphine.


Encore ::: 2014\nFondé en 1988 par Axel Stupplich et Andreas Morsch, d’abord sous le nom de Digital Dream, Pyramid Peak est devenu le trio aujourd’hui reconnu sur la scène électronique par l’adjonction d’un troisième larron, le batteur Uwe Denzer, lui aussi originaire de Leverkusen, au nord-est de Cologne. Depuis 1998, le groupe produit des albums dans la grande tradition de la Berlin School, mais dans un style plus énergique, et moins contemplatif. Avec BK&S, Pyramid Peak est probablement la formation qui tourne le plus au sein de cette niche. Axel, Andreas et Uwe disposent même de leur rendez-vous attitré : la grotte de Dechen, à Iserlohn, où ils se produisent régulièrement depuis 2001. Cette année, ils avaient justement invités BK&S à se joindre à eux. Entre leur propre show et celui de leurs hôtes, les trois hommes se sont assis quelques minutes sous les stalactites pour répondre à quelques questions.\nPyramid Peak @ Schallwelle Awards 2014\nDe gauche à droite : Andreas Morsch, Axel Stupplich, Uwe Denzer\nGrotte de Dechen, Iserlohn, le 25 octobre 2014\nA quel type d'ambiance et de musique dois-je m'attendre en écoutant Pyramid Peak ?\nAxel Stupplich – A de la belle musique, avec beaucoup de séquenceurs, de mélodies et de rythmes. Si tu entends un son tout en séquences et en mélodie, c'est nous.\nAndreas Morsch – Si on veut absolument nous classer dans un genre particulier, alors on peut dire que les grands anciens, comme Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre ou Kraftwerk, nous ont servi de modèle. Mais nous ne souhaitons pas nous-mêmes nous prêter à ce genre de classification.\nAS – Nous tâchons de rester ouverts à toutes sortes d'influences. Quand nous nous asseyons devant nos synthés et que nous commençons à jouer, nous explorons bien sûr un chemin ouvert avant nous par tous ces artistes connus, mais nous tâchons aussi de développer notre style à nous. En 25 ans d'existence, nous avons eu le temps de développer notre propre son.\nPyramid Peak live @ E-Day 2014\nVous souvenez-vous de la première fois que vous avez entendu ce type de musique ?\nAM – Oui, j'étais encore un enfant. Ce sont mes parents qui m'ont fait écouter The Robots, de Kraftwerk. Puis Jean-Michel Jarre.\nAS – Je regardais la série Cosmos 1999 à la télé. On pouvait y entendre ce genre de musique, dont j'ignorais tout à l'époque. La série n'était pas terrible, c'est vrai, mais je trouvais la musique fantastique.\nUwe Denzer – Oxygène, de Jean-Michel Jarre, a été l'un des premiers disques que j’ai possédé. Puis, dans les années 80, je me suis mis à écouter l’émission radiophonique de Winfrid Trenkler sur la WDR, Schwingungen. C'est là que tout a vraiment commencé pour moi, Je m'asseyais tous les jeudis soir devant la radio et j'enregistrais tout ce qu'il passait.\nAS – Moi aussi, j’ai encore mes vieilles cassettes.\nUD – Quand Mojave Plan, le premier morceau de White Eagle , de Tangerine Dream, a retenti pour la première fois dans le poste, ça a été grandiose. Entendre en intégralité ce titre de 20 minutes, c’était énorme.\nQuand vous êtes-vous dit : « Moi aussi, je veux faire de la musique » ? Que s'est-il passé ?\nAS – Ecouter, ce n'était plus suffisant. A un moment naît en effet ce désir de produire soi-même de tels sons. On achète alors un petit synthé pas trop cher pour commencer. En gros : ce qu'un étudiant peut s’offrir. Andreas et moi avons éprouvé ce même besoin en même temps. Puis nous nous sommes rencontrés, tout à fait par hasard, en 1986. Un ami commun m’avait parlé d’un type qu’il connaissait et qui faisait le même genre de musique que moi. Il nous a présentés. Notre collaboration a débuté presque immédiatement après. Oui, c'est la musique qui nous a réunis.\nAndreas Morsch, Axel Stupplich, Uwe Denzer @ Dechenhöhle 2014\nAM – Je suis travailleur indépendant.\nAS – Je travaille dans la vente automobile pour une firme japonaise.\nUD – Je suis manager dans une boîte d'informatique.\nSur votre site, votre discographie ne mentionne que neuf albums depuis 1998. Que s’est-il passé avant ?\nAM – J’ai fait une pause pendant une assez longue période. Au début des années 90 [en 1991], j’ai tout arrêté, vendu tous mes instruments et je n’ai plus du tout touché à la musique pendant… presque dix ans, non ?\nAS – Non, pas si longtemps ! [Andreas a rejoint la formation en 1998, qu'Uwe avait intégrée entretemps]\nUD – Je ne faisais pas encore partie du groupe à ce moment-là. En fait, nous nous sommes connus parce qu’Axel et moi étions voisins à Leverkusen. Il avait son studio à la maison. Au milieu des années 90, nous avons commencé à jouer ensemble, jusqu’à ce qu’Andreas réintègre le groupe.\nOù sont passés vos albums plus anciens, comme Fractals (1990) ou Sternenmusik (1990) ? On peut encore se les procurer quelque part ?\nAM – Non, plus du tout. Ce sont des enregistrements sur cassettes. Les bandes originales n'existent même plus. Et nous ne souhaitons nullement repiquer ça sur CD aujourd’hui. Ça ne vaudrait pas le coup. D’abord parce que la qualité des enregistrements n’est pas à la hauteur. Surtout, notre son a beaucoup évolué depuis lors. Nous souhaitons laisser derrière nous toutes ces expériences du passé.\nSur quels instruments avez-vous débuté ?\nAM – Nous avons commencé avec un expandeur Roland MT-32, parce que c’était l’un des rares instruments abordables pour notre budget si modeste. Je me suis ensuite acheté un Casio CZ-5000, qui coûtait tout de même à l’époque quelque chose comme 2000 marks. Je peux te dire que nous avons épargné longtemps pour nous acheter ces engins.\nPyramid Peak live @ Dechenhöhle 2014\nEt aujourd'hui sur scène ?\nAS – Nos situations professionnelles nous permettent à présent des investissements un peu plus conséquents. Aujourd’hui, j'avais apporté, entres autres, un Blofeld de Waldorf et un Roland Gaia, donc un synthé à modulation analogique virtuelle. Pas question de jouer ce soir avec de vrais synthés analogiques. De telles machines n’auraient pas aimé la température de la grotte [10°C]. Ça les aurait probablement détraquées.\nAM – J'ai joué sur mon instrument préféré, le Virus TI.\nUD – En tant que batteur, j'ai utilisé les pads Alesis Performance et le module Nord Drum, fabriqué par la firme Nord. J’avais aussi un Roland Juno-G, comme clavier pour les effets. Et il ne faut pas oublier le Nord Modular, un excellent synthé numérique.\nLe rôle d’Uwe à la batterie est assez clair. Sinon, qui fait quoi sur scène ?\nAM – Difficile de donner une réponse précise. Chacun apporte son propre jeu au travail de l'autre. L'un développe une séquence, l'autre y ajoute des nappes, et inversement. Nous fonctionnons ainsi depuis le début. A l’époque, chacun avait son ordinateur, son synthé, totalement indépendants les uns des autres. On jouait ensemble, c’est tout. A aucun moment nous n’avons eu conscience de mettre au point une manière précise de travailler. C’est pourtant elle qui fonctionne encore aujourd'hui à trois.\nUD – Le principal, c’est que nous y prenions toujours autant de plaisir.\nPyramid Peak live @ Electronic Circus 2013 (avec Harald Nies)\nRacontez-moi un peu ce qui s'est passé sur scène lors de votre concert à l'Electronic Circus en 2013. Vous avez autopsié un synthé, c’est bien ça ?\nAS – Absolument ! Nous venions de publier notre dernier CD, qui s'intitule Anatomy. Le nom nous était venu comme ça. Il ne faut pas lui chercher une signification très profonde. Sur la couverture du CD, nous avions déjà décidé de poser dans des costumes de chirurgiens. Nous nous sommes dit que nous pouvions aller plus loin sur scène, et c’est ainsi que nous nous sommes prêtés à cette mascarade : ouvrir les entrailles d'un synthé et procéder à cette autopsie. Ça faisait partie du show. Les organisateurs du Circus ont été emballés par l'idée.\nUD – Eux-mêmes sont déjà très friands de déguisements et de ce genre de choses.\nA part ce festival, où vous êtes-vous produits jusqu'ici ?\nAS – Nous avons participé au Awakenings Festival en Angleterre en début d’année [le 8 mars 2014].\nUD – Ce n’était pas notre première fois à l'étranger. Nous avions aussi joué chez Dave Law, de Synth Music Direct, lorsqu’il avait encore son festival, Alpha Centauri. Aux Pays-Bas, nous avons fait aussi le E-Live en 2005 et le E-Day cette année.\nAM – En Allemagne, je crois que nous avons participé à tous les principaux événements : la Gartenparty à Hamm, le Grillfest au Grugapark de Essen, et les concerts de l'association Schallwende au planétarium de Bochum.\nAS – Nous n’avons encore jamais joué en France, mais nous attendons avec impatience une invitation. Si tu as des contacts…\nEt n’oublions pas votre rendez-vous régulier ici-même, dans la grotte de Dechen.\nAS – Nous nous y sommes produits pour la première fois en 2001.\nUD – En gros, nous venons tous les deux ou trois ans.\nAM – C'est la sixième fois aujourd’hui. Dans les années 80, nous avions déjà joué dans une grotte. Nous avions fait quelques essais, avec une caméra aussi, mais à l'époque, un vrai concert n'était pas réalisable. Nous n’avons pas renoncé pour autant. Il se trouve que le docteur Stefan Niggemann, qui est géologue et gérant de cette superbe grotte, se trouve aussi être un connaisseur de musique électronique.\nAS – J’avais écrit à trois ou quatre responsables de grottes de ce type dans la région, et le docteur Niggemann a répondu presque instantanément. « Venez quand vous voulez ! » Il est fan de Klaus Schulze et Tangerine Dream. On ne pouvait pas mieux tomber.\nUD – En grande partie, les fans habituels de musique électronique. Mais, dans la mesure où la grotte est connue dans la région, et que le concert était annoncé dans la presse locale, il y a vraisemblablement aussi quelques personnes ici qui découvrent seulement aujourd'hui de quoi il s'agit. Ou bien certains connaissaient peut-être déjà Pyramid Peak grâce à nos concerts précédents, mais découvrent en revanche BK&S.\nComment cette scène pourrait-elle atteindre un public différent, peut-être plus jeune ?\nAS – J'y travaille. Les musiciens devraient faire plus d'enfants. J'ai amené les miens, aujourd'hui !\nAM – C'est devenu compliqué, parce que les standards de l'électronique ont changé et que les médias s'intéressent désormais à tout autre chose. Le point culminant de ce style très particulier qui est le nôtre commence à dater. Le Klemdag de la grande époque rassemblait un millier de personnes à la fin des années 90 [l’ancêtre du E-Live aux Pays-Bas, organisé à l’époque par une association locale, Klem] !\nAtmosphere (1998) (réédition Syngate 2009) – Anatomy (2013) – The Cave (2010)\nVous avez autoproduit tous vos disques, sauf l’un d’entre eux, The Cave, paru en 2010 chez Syngate. De quoi s’agit-il ?\nAS – Il s'agit justement le fruit d'un concert que nous avons donné ici à Dechen en 2009.\nPouvez-vous déjà annoncer un prochain rendez-vous live ?\nAS – Le 28 février, nous serons à la Güterhallen de Solingen à l’occasion d’une manifestation artistique. Un auteur procèdera à une lecture et nous fournirons l'accompagnement musical.\nAM – La Güterhallen est un atelier d’art. Nous y avions déjà joué dans le passé. Nous avons noué d’excellents contacts avec plusieurs artistes, et nous avons hâte d'y être. Ça va être une expérience intéressante pour nous.\nTravaillez-vous également à un nouvel album ?\nAS – Il y aura bien un nouvel album, dès l’année prochaine. Il comprendra une partie de ce que nous avons interprété aujourd'hui. La grotte nous a souvent servi à cela. A chacun de nos concerts ici, nous avons joué des morceaux tout nouveaux en prévision d'un nouveau disque.\nLibellés : Andreas Morsch, Axel Stupplich, Berlin School, Interview, Musique électronique, Pyramid Peak, Uwe Denzer\nPyramid Peak & BK&S live @ Dechenhöhle, Iserlohn, 25 octobre 2014\nDepuis 2001, le trio de Leverkusen Pyramid Peak investit régulièrement la grotte de Dechen, à Iserlohn, pour faire résonner les voûtes, les orgues et les gours aux sonorités majestueuses de la musique électronique. Cette année, Pyramid Peak a su convaincre un autre trio bien connu, BK&S, de participer à un double concert sous les stalactites. L’endroit est idéal pour accueillir ce type de manifestation. Par 10°C, une centaine de personnes, connaisseurs ou visiteurs occasionnels, se sont retrouvées pour se laisser emporter par l’ambiance particulière des lieux, renforcée par de subtils et plaisants jeux de lumières.\nPyramid Peak & BKS live @ Dechenhöhle 2014\nDe gauche à droite : Mario Schönwälder, Andreas Morsch, Bas Broekhuis, Uwe Denzer, Axel Stupplich, Detlef Keller\nAu premier abord, Pyramid Peak et BK&S explorent la même veine classique de la musique électronique. Leur approche, comme leur formation, se prêtent à la comparaison : deux trios, chacun munis d’un batteur dédié ; une large place laissée aux séquences typiques de la Berlin School, aux atmosphères et aux solos romantiques. L’opportunité de les voir jouer live le même jour permet toutefois de dissiper la confusion.\nAxel Stupplich, Andreas Morsch et Uwe Denzer connaissent bien la grotte de Dechen. En incluant cette soirée, c’est la sixième fois que leur trio, Pyramid Peak, s’y produit depuis 2001. La formation tourne beaucoup : nous avons déjà eu deux occasions d’en parler : le festival Electronic Circus 2013 et le E-Day 2014. Incontestablement, Pyramid Peak fait partie des héritiers de la musique électronique classique allemande des années 70 : principalement la Berlin School de Tangerine Dream, mais aussi la Düsseldorf School de Kraftwerk. Les trois hommes, pourtant, s’éloignent du son brut de leurs aînés, de leurs sets improvisés et des ratés de l’analogique. Les morceaux de Pyramid Peak sont tirés au cordeau, plus léchés, mais aussi plus denses que ceux des gloires du passé. Axel, Andreas et Uwe font la musique que celles-ci auraient pu produire de nos jours, si elles avaient bien voulu rester fidèles à leurs racines. On reconnaît immédiatement les nappes planantes et les glorieux séquenceurs, qu’Axel et Andreas introduisent toujours avec intelligence et à propos. Mais Uwe, à la batterie électronique, y apporte une touche plus contemporaine, parfois plus rock. Le groupe offre à son public un set en partie inédit, qui laisse prévoir un nouvel album dans la droite ligne du précédent, Anatomy. Ce dernier fait d’ailleurs l’objet d’un second rappel mérité.\nAndreas Morsch, Uwe Denzer, Axel Stupplich : Pyramid Peak live @ Dechenhöhle 2014\nBK&S live @ Dechenhöhle 2014\nDans le public, plusieurs gens du cru ou simples habitués des manifestations de la grotte ne sont pas familiers de ce style musical très particulier. Il est possible qu’à leurs oreilles, la musique de Mario Schönwälder, Detlef Keller et Bas Broekhuis ne soit pas si différente de celle de Pyramid Peak. Les aficionados, eux, ont aujourd’hui la chance de comparer. De loin, l’instrumentation paraît identique. Comme Uwe Denzer, Bas Broekhuis s’installe derrière ses pads de percussions, tandis que Mario et Detlef s’entourent de synthés, comme Axel et Andreas avant eux. Mais la dimension rock, perceptible dans la prestation de Pyramid Peak, est absente de celle de BK&S. Bas est un batteur – ses premières mesures nous le prouvent – mais c’est aussi un percussionniste capable d’explorer des ambiances plus légères. Broekhuis, Keller & Schönwälder perpétuent la tradition d’une Berlin School presque pure. Ce soir, ils gratifient l’audience d’une pièce d’un seul tenant dont la dernière partie montre leur maîtrise des séquences entrelacées. Quant à la conclusion, sans rythme, sans séquence, elle consiste en un impressionnant dialogue entre Detlef au Jupiter 80 et Mario au Memotron. Ce soir, Mario Schönwälder utilise en effet pour la première fois sur scène la version rack de cet instrument développé par Manikin Electronic. La chaleur du mellotron, voilà ce qui confère à BK&S une partie de son identité.\nBas Broekhuis, Detlef Keller, Mario Schönwälder : BK&S live @ Dechenhöhle 2014\nLe public dans la grotte\nDans cette grotte frigorifiée, une telle chaleur ne pouvait être que bienvenue. Après le soundcheck, les musiciens avaient dû bâcher leurs instruments afin de les protéger des gouttes d’eau dont suintent les stalactites. Au cours des deux concerts, il n’a pas été rare de voir l’un ou l’autre essuyer méticuleusement son clavier. Mais les 10°C ont vite été oubliés à l’issue du show de BK&S, lorsque les deux formations se sont réunies pour une jam session mémorable. De toute évidence, les six hommes, presque aussi serrés sur leur « scène » que le public sous la voûte de la caverne, avaient prémédité leur coup. Cet ultime morceau laisse-t-il présager d’une future collaboration ? Quoi qu’il en soit, on peut se laisser aller à rêver que la grotte de Dechen devienne à l’avenir un rendez-vous régulier de la musique électronique en Allemagne.\nLibellés : Andreas Morsch, Axel Stupplich, Bas Broekhuis, Berlin School, BK&S, Concert, Detlef Keller, Mario Schönwälder, Musique électronique, Pyramid Peak, Uwe Denzer\nThe Roswell Incident : les nouveaux maîtres de la Berlin School\nOriginaires de Gand, en Belgique, les frères Koen et Jan Buytaert, ont été bercés dans les années 70 aux sons des maîtres allemands de la musique électronique. Leur duo, The Roswell Incident, explore une facette particulièrement sombre de cette Berlin School, que de nombreux aficionados n'ont pu découvrir chez eux que tardivement, lors de la prestation du groupe au B-Wave Festival en 2013. Un an plus tard, Ron Boots les invitait à participer au E-Live, où leurs séquences imposantes et leurs constructions colossales ont une fois de plus fait l'unanimité. Mais qui sont-ils vraiment ? Les deux frères racontaient leur cheminement musical sitôt après leur show à Oirschot.\nJan Buytaert, Koen Buytaert : The Roswell Incident @ E-Live 2014\nOirschot, le 18 octobre 2014\nLa musique électronique, c'est un trait de famille ?\nKoen Buytaert – Non, je ne crois pas. Notre père aimait la musique classique et l'opéra. Il jouait aussi de l'orgue. On en avait un petit à la maison.\nJan Buytaert – Attention, il a aussi assisté à un concert de Klaus Schulze avec nous : le fameux concert en la cathédrale Saint Michel d'Anvers [le 17 octobre 1977]. C'est nous qui l'avions amené, et ça lui avait plu.\nKB – Exact ! J'avais 16 ou 17 ans.\nJB – Et moi 9.\nOui, mais si ce n'est pas lui, qui a introduit la musique électronique à la maison ?\nKB – Ce doit être moi. J'ai un goût pour les choses un peu spéciales. Le tout premier disque que j'ai acheté était Atom Heart Mother  de Pink Floyd. Dans le genre « spécial », ça va déjà loin, mais je recherchais quelque chose d'encore plus radical. Le jour où j'ai déniché Rubycon  de Tangerine Dream, dans un petit magasin de disques, ça a été une révélation. Voilà exactement ce que j'aime : l'atmosphère, le côté répétitif, sans percussions, mais en séquences. C'est une musique que je n'avais jamais entendue auparavant.\nJB – Normal : ce genre débutait à peine à l'époque. Après Tangerine Dream, nous avons commencé à suivre tous les autres : Klaus Schulze, Ashra, etc.\nKB – Nous avions aussi la chance de capter une émission de radio flamande, « Musique du cosmos », qui ne diffusait que de la musique électronique tous les mercredis soir, de 10 h à 11 h. Ça doit remonter à 1977-78. Quand nous étions plus jeunes, la chambre de Jan était située juste en face de la mienne. Les soirs où je m'absentais pour faire la fête, il entrait dans ma chambre et il écoutait au casque mes disques de musique électronique. C'est comme ça que je l'ai influencé.\nJB – Et quand tu rentrais, à 5 heures du matin, j'y étais encore.\nSelon vous, faut-il toujours chercher à innover ou essayer au contraire de cultiver toujours le même sillon ?\nJB – Nous sommes sous influence, c'est une évidence. Mais nous nous efforçons aussi de créer notre propre style. Par exemple, Free System Projekt tente de se rapprocher le plus possible des séquences, des sons et des textures de Tangerine Dream et de Klaus Schulze. De notre côté, nous tâchons de développer nos propres sons, de nous éloigner des presets trop classiques.\nVous reconnaissez-vous dans la notion de Berlin School ?\nJB – Regarde ce qui est écrit sur nos t-shirts : « The Roswell Incident – Berlin School Sequencing ». Nous avons notre style, mais la méthode est la même. Nous créons notre musique en direct, simplement en jouant côte à côte. Et ça vient tout seul comme ça depuis vingt ans. J'en suis encore surpris.\nKB – Open Your Eyes, le premier morceau de l'album The Crash , a été enregistré en une seule prise. Par la suite, nous avons plusieurs fois tenté de le rejouer à l'identique, mais c'est impossible. Je peux bien commencer, mais au bout de quelques minutes, nous dévions invariablement vers autre chose. Nous étions si satisfaits de cette session que nous l'avons utilisée telle quelle pour la sortie du CD (bon : après avoir enlevé tout de même quelques fausses notes). Depuis, nous n'avons jamais rejoué Open Your Eyes.\nJB – Les solos sont toujours différents. Pour jouer Escape aujourd'hui, il m'a fallu réécouter le disque à la maison afin de me rafraîchir la mémoire.\nIl y a de très grandes différences entre les artistes qui se réclament de la Berlin School. Les Allemands sont connus pour leur romantisme alors que les Néerlandais sont plus joyeux. Quant à vous, je vous trouve beaucoup plus sombres.\nKB – Oui, absolument.\nJB – Je suis un peu romantique, quand même. La preuve : j'aime aussi Kitaro et Vangelis. Mais tu as raison : dans une atmosphère aussi noire, le défi, pour moi, consiste à parvenir malgré tout à créer des mélodies. Quand j'improvise et que Koen ne bronche pas à côté de moi, ça veut dire que c'est bon !\nKB – Parce que je n'aime pas trop les mélodies. J'aime les soundscapes et les drones de l'ambient music, celle de Dirk Serries et Robert Rich. C'est pourquoi nos morceaux débutent souvent – et s'achèvent parfois aussi – par des atmosphères très ambient.\nJB – Jusqu'à présent, nous avons enregistré à la maison l'équivalent d'une vingtaine de disques. Mais au départ, ce n'était que pour nous.\nKB – En réalité, c'est Jan qui a eu le premier un synthétiseur, un Korg MS-20. De mon côté, j'étais déjà marié quand j'ai commencé à acheter des synthés. On a d'abord fait de la musique pour des pièces de théâtre amateur un peu absurdes, des comédies de boulevard. Ça n'avait rien à voir avec la musique électronique, mais en tout cas, c'est pour cette raison que j'ai eu besoin d'un synthétiseur au départ. Notre musique figure également sur un documentaire animalier consacré aux singes.\nJB – J'ai un temps été clavier dans un groupe de rock. On jouait des titres comme Mr. Kiss Kiss, Bang Bang, la chanson de James Bond, avec trompettes, violons, et tout le reste. En 2004, nous avons assisté, pour la première fois depuis longtemps, à un concert de musique électronique. Nous étions dans la salle, nous écoutions la musique qui était proposée. A un moment, on s'est regardés et on s'est dit : « franchement : pourquoi pas nous ? »\nKB – J'avais un peu perdu le contact avec cette scène quand Schulze et Tangerine Dream sont devenus plus commerciaux. Stratosfear, d'accord, Force Majeure, oui, mais après, leur musique est devenue trop mélodieuse pour moi. Il n'y avait pas Internet, donc nous n'avions jamais entendu parler de l'association Klem, aux Pays-Bas. Je n'ai repris contact que vers l'an 2000, grâce au Alpha Centauri Festival d'Eric Snelders. A notre tour, nous nous sommes mis à organiser des concerts, les Majestic Concerts, chez nous, à Gand. Age a été le premier groupe à s'y produire, puis nous avons invité Free System Projekt, qui en a tiré le CD et le DVD intitulé Gent. Enfin, nous avons organisé un autre événement, Much Ado About Noise, toujours à Gand [le 20 mai 2006], avec cinq ou six artistes de la scène belge : Planets Citizens, Zool, Alain Kinet, Shoda et… nous : The Roswell Incident.\nJB – C'était très modeste. Le public regroupait essentiellement les familles des participants.\nKB – Dirk Serries était dans la salle. Ça partait dans tous les sens. L'un des artistes se servait même d'un gros bidon de pétrole en guise d'instrument.\nThe Roswell Incident @ E-Live 2014\nKB – Je suis professeur de mathématiques et de physique.\nJB – Je suis ingénieur et consultant en TIC dans l'enseignement.\nCes activités scientifiques et techniques vont-elles de pair avec votre musique ?\nKB – Nous n'utilisons pas de formules mathématiques pour composer de la musique, si c'est ce à quoi tu fais allusion. On pourrait essayer.\nJB – Ah non !\nKB – Mais il y a quand même un lien, dans la mesure où la musique électronique consiste aussi à maîtriser des instruments, installer des appareils, brancher des machines.\nJB – Et même ça, ça ne fonctionne pas toujours. Aujourd'hui, en plein milieu du concert, les programmes ont refusé de se charger automatiquement d'un morceau à l'autre. J'ai dû tout reparamétrer manuellement. J'imagine que tout le monde l'a remarqué.\nVotre nom suggère un intérêt pour un thème majeur de la science-fiction : le crash de Roswell, les extraterrestres. Est-ce une passion ?\nKB – Nous sommes tous les deux très fans de science-fiction : les classiques, bien sûr, comme Van Vogt, Asimov ou Hamilton. Mais aussi Jack McDevitt, qui s'est fait une spécialité des enquêtes xénoarchéologiques.\nJB – On peut aussi citer Dan Simmons Alastair Reynolds, Ian Banks : de la vraie science-fiction, pas de la fantasy.\nKB – On joue aussi à des jeux de rôle, des wargames, des jeux de carte sur le thème de la science-fiction, en particulier un jeu qui s'appelle Netrunner et dont le sujet tourne aussi autour du monde de l'informatique.\nJB – De vrais enfants, hein ?\nSi j'ai bien compris, The Crash est le premier album d'une trilogie consacrée à Roswell.\nJB – Après The Crash, en 2010, nous avons sorti Hunted fin 2013, puis Escape , la version studio de notre concert au B-Wave.\nKB – Dans notre histoire, à la fin d'Escape, l'alien retourne d'où il vient, dans les étoiles.\nThe Roswell Incident – The Crash (2010) / Hunted (2013) / Escape (2014)\nQui est le responsable du design des albums ?\nKB – C'est Alain Kinet. Tout ce qu'il fait correspond exactement à notre univers. C'est une rencontre parfaite. Chaque dernier dimanche de chaque mois, nous essayons aussi de faire de la musique ensemble. On a déjà enregistré pas mal de morceaux. Qui sait, peut-être allons-nous en faire quelque chose un jour.\nJB – Nos t-shirts aussi sont de lui. La mention : « Berlin School Sequencing », c'était son idée.\nPourquoi avoir choisi de tout fabriquer vous-mêmes, de ne pas travailler avec un label ?\nKB – Pour rester libres de faire ce qui nous plaît. Si nous ne rencontrons pas le succès, alors tant pis. Mais au moins, nous faisons exactement ce que nous aimons.\nDepuis votre prestation live au premier B-Wave, vous avez pris une nouvelle dimension. On parle beaucoup de vous également en Allemagne. Mais on vous y voit peu. Pourquoi ?\nKB – Nous viendrons volontiers si on nous invite. Cette année, nous aurions également voulu assister au festival Electronic Circus, mais c'était il y a deux semaines, à une date vraiment trop rapprochée du E-Live. Nous étions en pleines répétitions. Il faut dire que nous avons un peu tendance à tout faire à la dernière minute. C'est l'un de nos points communs.\nJB – Hier, très tard, on répétait encore.\nThe Roswell Incident live @ E-Live 2014\nQue représente à vos yeux l'opportunité de jouer ce soir avant Manuel Göttsching ?\nKB – C'est chic !\nJB – Comme au B-Wave juste avant Ian Boddy. Mais ni Ian ni Manuel n'ont assisté à nos concerts.\nQue manque-t-il pour attirer un public plus jeune ?\nKB – Une plateforme comme la radio. Internet ? Ça ne fonctionne pas, tout simplement parce qu'on s'y perd. Il manque aussi des festivals, comme le festival Tomorrowland en Belgique. C'est aussi de la musique électronique, mais dans un autre style. Il faudrait pouvoir établir des ponts entre les différents styles.\nJB – Nous allons probablement participer au prochain festival Cosmic Nights en mai 2015 au planétarium de Bruxelles. Après, nous aimerions bien nous produire en Allemagne et – pourquoi pas ? – en France.\nKB – En Angleterre, le Awakening Festival avait organisé au mois de septembre une spéciale Pays-Bas. Peut-être y aura-t-il aussi un jour une spéciale Belgique ?\nJB – Nous ne recherchons pas des dates à tout prix, mais si on nous sollicite, nous dirons oui.\nKB – Nous aimerions aussi participer aux fêtes de Gand : une grande manifestation culturelle et musicale qui mobilise toute la ville pendant dix jours et dix nuits au mois juillet, depuis une cinquantaine d'années. Il y a de tout, des concerts, des artistes belges. Tout gratuit. Tout en plein air. J'ai donné notre musique à l'un des organisateurs à tout hasard. Et l'année prochaine, nous publierons peut-être un nouvel album.\nJB – L'un des morceaux que nous avons interprété aujourd'hui en fera peut-être partie.\nLibellés : Berlin School, Interview, Jan Buytaert, Koen Buytaert, Musique électronique, The Roswell Incident\nSynthex – Jeffrey Haster de son vrai nom – a surgi sur la scène électronique néerlandaise en 2012, avec un premier album intitulé Pythagoras. Invité par Ron Boots à se produire en marge du E-Day en avril 2013, aux côtés de Gert Emmens, il publiait en octobre son second disque, Mirrorland, à l’occasion du E-Live 2013. Un an plus tard, il lui revient d’ouvrir l’édition 2014 du même festival, et donc d’en partager l’affiche avec le grand Manuel Göttsching. Un honneur pour le jeune garçon. Car Synthex n’a que 16 ans. Et tout roule pour lui depuis que Ron Boots, le parrain de la musique électronique aux Pays-Bas, en a fait son petit protégé. Jeffrey s’en expliquait juste après sa prestation.\nSynthex live @ E-Live 2014 (photo : Andre Stooker)\nQuel âge as-tu Jeffrey ?\nSynthex – J’ai 16 ans. Je suis né en 1998 à Eindhoven, où j’habite encore aujourd’hui.\nQue signifie ton nom d’artiste ?\nSynthex – Il n’a pas de signification particulière. Quand est venu le moment de choisir un nom de scène, j’ai choisi Synthex en référence à un synthétiseur qui s’appelait le Elka Synthex, un appareil génial dont j’aurais bien aimé posséder un exemplaire. J’ai eu la chance de jouer sur l’un d’entre eux lorsque je suis allé visiter le studio de Michel van Osenbruggen.\nQu’est-ce qui t’as poussé vers l’univers des synthétiseurs ?\nSynthex – Depuis que je suis petit, je veux devenir musicien, parce c’est la classe ! J’ai toujours fait de la musique, aussi loin que je me souvienne. Mais j’ai véritablement commencé à jouer sur des synthés en 2011, à l’âge de 12 ans. C’est mon père qui m’a fait découvrir la musique électronique, Jean-Michel Jarre, Vangelis, mais aussi le rock progressif. Il en connaît un rayon. Il est allé à de très nombreux concerts.\nSynthex en 2012 dans le studio Apollo de Michel van Osenbruggen\n(photo : Marcel Haster)\nQui t’a le plus influencé ?\nSynthex – Oh ça, c’est très simple : Jarre !\nTu en parlais à l’instant : tu as été l’un des rares privilégiés à avoir le droit de pénétrer dans le studio Apollo de Michel van Osenbruggen alias Synth.nl. C’était comment ?\nSynthex – Indescriptible. Dès le moment où je suis entré, j’ai vu cette collection. Michel a des centaines de synthés. Je voulais jouer sur tous à la fois. Je ne savais plus quoi faire, parce que je n’ai que deux mains. C’était formidable. Il a tous les classiques, dont le fameux Synthex.\nTon premier album Pythagoras, remonte déjà à deux ans. Le titre est-il lié… à tes cours de math ?\nSynthex – Haha, non, non ! En réalité, je ne me souviens plus d’où vient ce nom. J’ai commencé à enregistrer ce disque chez un ami. En fait, je suis allé chez lui parce qu’il avait un synthé. J’ai joué quelques morceaux, il les a enregistrés sur son ordinateur puis gravés sur un CD. J’étais content, je pouvais dire : « Eh ! J’ai fait un album ! ». Mais je ne saurais plus dire pourquoi je l’ai nommé Pythagoras. C’est un nom que j’aime bien, c’est tout. Ce n’est pas lié aux maths. Je ne suis pas un grand fan de maths.\nSynthex – Pythagoras (2012)\nQuels instruments utilises-tu sur Pythagoras ?\nSynthex – Presque que des synthétiseurs. La quasi-totalité de l’album a été réalisée sur mon Roland XP-80, tout simplement parce que c’était le seul instrument que je possédais à l’époque. J’ai aussi utilisé un piano et, sur une des pistes, un xylophone et un mélodica, que j’ai enregistrés avec un simple micro, pas du tout dans des conditions professionnelles.\nAujourd’hui, chacun a pu constater ta dextérité au piano. Tu as manifestement suivi des leçons, non ?\nSynthex – J’ai suivi des cours, oui, mais j’avais commencé à jouer bien avant. Ces leçons n’ont eu pour objectif principal que d’améliorer ma technique, et en particulier de m’apprendre à utiliser beaucoup plus la main gauche.\nRon Boots a joué un rôle important dans ton développement musical. Comment vous êtes-vous rencontrés ?\nSynthex – Mon père connaissait Ron. Quand il est devenu évident que les possibilités du piano étaient trop limitées, pas assez intéressantes à explorer, il est allé sur un forum néerlandais dédié aux synthés, dans l’objectif de m’en acheter un. Après enquête, il me restait le choix entre un Yamaha CS1X et le Roland XP-80. Mon père a demandé à Ron ce qu’il choisirait, lui. Ron a tout de suite répondu : le Roland. Nous lui avons rendu visite à i4-Muzique, le magasin de musique où il travaille à Eindhoven. C’est là que je l’ai rencontré pour la première fois. Il m’a entendu jouer ; je lui ai dis : « J’ai fait un CD. Accepterais-tu de le publier ? », et il a répondu oui.\nSynthex – Mirrorland (2013)\nL’année dernière a suivi un second album, Mirrorland. En quoi est-il différent du premier ?\nSynthex – Je pense que la manière dont je compose a un peu changé. Tout ce qui figure sur le premier disque a été enregistré en audio uniquement. Je joue, et ce que je joue se retrouve sur l’album, sans ajout ni édition. Sur Mirrorland, j’ai essayé de faire pareil autant que possible, de jouer live le plus possible. Mais comme j’utilise plus d’instruments, il y a quand même un peu de travail d’édition. J’y ai aussi consacré plus de temps. En bref, je dirais que si le premier album était plus expérimental, le second est plus structuré.\nTu consacres beaucoup de temps à ta musique ?\nSynthex – Beaucoup. Et pourtant, je dois aussi aller à l’école, donc je ne peux pas y consacrer tous mes efforts. Mais dès que je n’ai pas trop de devoirs, tout mon temps libre y passe. Pour un concert comme celui-ci, je me suis préparé pendant plusieurs semaines.\nSynthex à ses débuts en 2010\n(photo : Barbara Haster)\nDe toute évidence, ton père est ton premier fan. Mais comment réagit le reste de la famille ?\nSynthex – Ils aiment beaucoup ce que je fais et ils me soutiennent. J’en ai besoin. Mes grands-parents aussi. Ils sont venus aujourd’hui, tout comme ils étaient venus lors de mon premier concert.\nÇa se passe bien, en classe ?\nSynthex – Oui. J’ai réussi mes derniers examens partiels. Les examens finaux se dérouleront à l’issue de l’année scolaire.\nQue pensent tes camarades de tes activités musicales ?\nSynthex – Je leur ai fait un peu écouter ma musique. Ils trouvent ça cool, bien sûr, même si la plupart ne sont pas fans de ce genre de musique. Mais ils aiment, oui. Quelques-uns de mes amis sont même venus aujourd’hui.\nSelon toi, pourquoi cette scène n’attire-t-elle pas plus de jeunes comme toi ?\nSynthex – Ce n’est plus une musique très tendance de nos jours. J’aimerais que d’autres jeunes de mon âge s’y intéressent, c’est sûr, parce qu’avec tous les nouveaux outils disponibles de nos jours, conçus pour créer ce type de musique, ils s’amuseraient bien. Mais la plupart sont à fond dans le mainstream. Pas moi.\nSynthex live @ E-Live 2014\nQu’est-ce que ça fait de jouer juste avant le grand Manuel Göttsching ?\nSynthex – J’en suis ravi. C’est une chance énorme, et un jour spécial pour moi. Quel privilège de me produire sur la même scène que Manuel Göttsching, même si ce n’est pas à la même heure !\nDes quatre artistes présents sur scène aujourd’hui, tu avais sans doute le matériel le plus volumineux.\nSynthex – Oui. A part mon ordinateur, j’ai déplacé tout mon studio : mon instrument principal, le Roland XP-80, évidemment, mon Gem S2, mon Korg MS-20. J’ai aussi emprunté à Ron un clavier Nord Stage 2. C’est un appareil qu’on reconnaît à sa couleur rouge. Lors de mon précédent concert il y a un an et demi dans la petite salle, j’avais apporté mon ordinateur, parce que je devais synchroniser une piste de métronome avec la piste playback pour Gert Emmens, qui m’accompagnait alors à la batterie. Sans cela, je n’ai pas besoin de PC sur scène. Et puis, je ne voulais pas le trimballer jusqu’ici.\nSynthex live @ E-Day 2013 (photo : Barbara Haster)\nSynthex – Je n’ai pas l’intention de m’arrêter après deux disques. Donc j’ai déjà prévu un nouvel album. Mais je ne sais vraiment pas quand il sera prêt. Cela dit, le travail suit son cours. Par exemple, le dernier titre de mon concert, juste avant le rappel, figurera sur le disque.\nAimerais-tu continuer la musique ?\nSynthex – Si c’était possible, j’adorerais devenir musicien professionnel. Mais je sais qu’il est très difficile de gagner sa vie avec ce genre de musique. C’est même virtuellement impossible. Pourquoi pas un job comme celui de Ron ? Mais je ne veux pas me mettre la pression. S’il y a de la pression, si tu dois à tout prix sortir un disque parce que c’est ta seule possibilité de gagner de l’argent, alors je crois que ça affecte toujours la musique de manière négative.\nJeffrey Haster alias Synthex à l'issue du E-Live 2014\nEt aujourd’hui ? La pression, tu l’as ressentie ?\nSynthex – J’étais nerveux avant d’entrer en scène. J’attendais en coulisses pendant l’introduction interminable de Ron Boots. Quand il a annoncé mon nom, je me suis dit « Oh c’est mon tour ! » Je suis entré en scène et j’ai vu tous ces gens. Quel frisson !\nLibellés : Interview, Jeffrey Haster, Musique électronique, Synthex\nSynthex : le nouvel espoir de la scène électroniqu...


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Nuage de Masque\nMar 18 Juil 2017 - 3:42\n• Nom & Surnom : Nuage de Masque & Masquy\n• Clan & Rang : La Horde Aspirant\n• Origines : Horde\nQualités (minimum 3) : Marrant, Social, Rusé\nDéfauts (minimum 3) : Malchanceux, Maladroit, Lâche\nNuage de Masque est un chat malchanceux et très maladroit: il fait tomber tous ce qu'il touche ce qui lui donne peu confiance en lui. Il essaye donc de se donner une autre image de lui-même en essayant de faire rire les autres chats\nIl est plutôt fin, avec des poils assez courts de couleur chatin clair avec une tâche marron au niveaux de l'oeil gauche et deux autres taches marron présentent au niveaux de ses pieds, un tache blanche a la bouche et des yeux verts ravageur,\nAdolescent rejeté par la communauté pour sa malchance et son manque d'adresse, il se renferme sur lui. Réputé comme étant un des chat les plus malchanceux de la Horde, il essaye de se racheter une image en essayant d'amuser la galerie. C'est vrai que se faire passer pour le clown de service lui permet de combler sa malchance et son manque d'adresse. Maintenant il arrive a s'adapter à la société et s'améliore au niveau de ses défauts\nBut de ton personnage : Son but est de se racheter une image en se faisant passer pour le "foufou" de service pour combler ses défauts. Il essaye de faire resortir un maximum ses qualités pour essayer de faire comprendre aux autres chats qu'il n'est pas qu'un rigolo malchanceux mais bel et bien un chat au grand coeur\n• Votre puf : Léo\n• Penses-tu être actif sur LW ? : C'est ma première fois ici des amis m'ont donner des avis très positif dessus et j'adore les scénarios dans ce genre donc oui je pense l'être surtout que actuellement je suis en vacance\n• Comment as-tu connu LW ? Est-ce un multi-compte ? : Des amis me l'ont proposé ils y jouent actuellement. Ce n'est pas un multi-compte\n• Que penses-tu de LW ? Un conseil pour le forum ? : Très bon site mais assez compliqué a prendre en main. Rendre le forum un peu plus simple a comprendre pour les plus jeunes personnes\n• Autre chose (facultatif) : j'aime les pâtes\nDate d’inscription : 18/07/2017\nMar 18 Juil 2017 - 3:43\nMar 18 Juil 2017 - 3:45\nNON. J'Y ETAIS PRESQUE.\nwelc pas welc, noie-toi dans ta bave de vache stp Lélé\nMar 18 Juil 2017 - 9:53\nMar 18 Juil 2017 - 10:54\nBienvenue sur Lw toi\nbienvenue par minous mon cher léo.\nne pars pas trop vite stp, laisse-nous le temps de te prouver qu'on est pas trop bizarres.\nMais j'ai un gros problème avec ton personnage, c'est désolé du terme, un malade psychopathe, je ne suis pas vraiment d'accord pour cela, car avec un telle personnage, les débordements sont souvent arrivés. Le fait qu'il prenne plaisir à se faire mal n'est pas cohérent avec l'instinct de survie.\nAfin de respecter cela et de ne pas choquer les plus jeunes, les personnages tortionnaires, cannibales, violeurs et autres ne seront pas acceptés.\nTu vas donc devoir refaire tout ton personnage, le fait qu'il soit sadique n'est pas gênant en soit, mais le fait que ce soit un tortionnaire, non. Tu peux créer un personnage renfermé sur lui même, aigris, violent.\nAussi, les chatons ont maximum 6 lunes dans la Horde, ils deviennent aspirants à 6 lunes, et à 12 lunes deviennent Oméga ou Bêta.\nDe plus, il te faut une signature et un avatar\nJe te laisse jusqu'au 28/07 pour terminer ta fiche bon courage\nTon personnage fait un peu froid dans le dos...Brrrr\nMar 18 Juil 2017 - 15:10\nMerci j'ai terminé ma fiche :3 mais je vais devoir un peu modifier mon chat qui est apparament "tortionaire" x)\nMar 18 Juil 2017 - 15:21\nJe soutiens mon collègue, nous n'acceptons pas ce genre de personnages, et je pense que tu peux comprendre pourquoi c'est interdit.\nTu aurais d'ailleurs du le remarquer en lisant le règlement ça t'aurai surement évité de devoir recommencer une fiche complète. :3\nEt oui, la description que tu nous fais de ton personnage définit exactement le mot "tortionnaire" (personne qui torture pour arracher des aveux ou par pur sadisme). Du coup je te laisse modifier ça. L'auto-flagellation... c'est pas possible non plus, autant par soucis éthique que logique, un chat ne peut pas s'auto-flageller, enfin que je saches. Si tu veux qu'il ai des cicatrices, explique plutôt cela par des combats, tout en restant raisonnable : sachant que ton félin est jeune, il n'a pas pu participer à de nombreux combats...\nEn tous cas bon courage, si tu as besoin d'aide tu peux nous contacter ! Tu verras que même sans un personnage allant dans les extrêmes, tu pourras bénéficier d'une très bonne expérience de jeu.\nMar 18 Juil 2017 - 15:46\nC'est bon je viens de modifier. Je pense que maintenant sa va aller je suis plus reelement tortionaire j'ai juste des envies ^^\nMar 18 Juil 2017 - 16:28\nJe suis désolée, je risque d'être redondante mais tes modifications ne suffisent pas. Quand je parlais de recommencer ta fiche, ce n'était pas à la légère. :3\nJe vais te citer les points à modifier en t'expliquant ce qui ne va pas :\nvraiment très sadique\nLes personnages sadiques ne sont pas acceptés, on en a discuté au sein du staff et, j'en suis désolée, mais je reviens sur nos propos précédents. Si tu veux garder un aspect "malveillant" pour ton personnage, tu peux simplement dire qu'il est hostile et qu'il tient des propos acerbes par exemple.\nfait des bonds de partout quand il s'agit de voir souffrir d'autres chats, ça le rend heureux, pour lui c'est un art qu'il admire\nOn retombe dans le côté sadique, tortionnaire, masochiste, etc... Ce n'est pas possible.\ndes marques de fouet que d'autres chats malfrats de son quartier lui ont infligé\nUn chat avec un fouet ? Non plus. De plus, les chats ne se torturent pas entre-eux, sinon, on tombe encore une fois sur des tendances sadiques et tortionnaires.\nil veux dépasser l'entendement de la folie en manipulant d'autre chat surtout les petits chatons venant de naître. Il dit que leurs réactions l'amuseraient. Il aimerait devenir le plus grand de tous les sadiques mais il n'arrive jamais a therme , il n'arrive jamais jusqu'a torturer parce que malgrès tous cela il est lâche.\nJustement, on n'accepte pas les personnages dépassant l'entendement. c: Ensuite, c'est absolument malsain que ton chat veuille faire du mal à des chatons, encore plus le fait qu'il s'en amuserait. C'est un caractère psychopathe, or nous n'acceptons pas cela. Idem, tu ne peux pas avoir un personnage désirant devenir "le plus grand sadique de tous les sadiques", je pense te l'avoir assez expliqué au dessus. Le problème n'est pas que dans l'action, mais aussi dans la pensée, les personnage à tendances psychopathes ne sont pas acceptés.\nGrandissant dans une famille pas énormément chaleureuse et dans un quartier pauvre rempli de chat violent, il va grandir dans l'ombre avec d'autre sadique .\nTon chat est originaire de la Horde, ce n'est pas un quartier pauvre, il n'est pas non plus remplis exclusivement de chat violents, ils ont surtout une autre façon de fonctionner. Et encore une fois, pas de chats sadiques.\nles blagues avec Petit Masque sont de courtes durée, elles finissent toujours mal tournant souvent au drame avec des blessures ou autres mais lui il apprécie et il continuera de faire toute sa vie puisque c'est dans sa nature et c'est surtout son rêve\nPas de personnage trouvant plaisir dans la douleur, c'est n'est absolument pas dans la nature d'un chat. Si tu veux que les blagues de ton chat tournent au drame, ce serait à la limite par maladresse de ton félin, ce qui provoquerait de petits accidents sans grande ampleur.\nVoilà, j'espère que cette fois tu auras compris ce qui ne va pas !\nPetite précision : fait attention à la cohérence, soit ton chat s'appelle Nuage de Masque, soit Petit Masque. Bonne chance !\nMar 18 Juil 2017 - 17:06\nBonne chance pour ta fiche, on aura des liens mes chats aussi sont pas tous très normaux\nps : Sphinx, Baron-Samedi est un peu comme ça non ?\nJe comprends votre amie au dessus (Ciel de la Bécasse) ma dit que le fait que mon chat soit sadique n'est pas un réel problème, j'ai aussi entendu parler que dans La Horde les chats sont souvent violent est certains son presque a la limite de la folie. En plus de cela j'ai du modifier 4 fois , j'ai mis énormément de temps cela m'embêterais si je devrais réinventer un scénario, je demande juste une seule et petite faveur: je veux juste que mon chat reste dans le thème du sadique parce que normalement c'est accepté puisque a aucun moment (d'après ce que j'ai compris) c'est écrit que être sadique est interdit . Merci de votre compréhension sinon j'aime vraiment votre taff ! :3\nMar 18 Juil 2017 - 19:06\nHoko, par rapport à Baron-Samedi, nous en discutons. Merci de nous faire ce genre de remarque en pv la prochaine fois si tu veux bien.\nLéo, comme cité ci-dessous, nous avons discuté de ton cas avec le Staff et, j'en suis une nouvelle fois désolée mais nous revenons sur nos propos. De plus le fait que ce ne soit pas un réel problème ne signifie pas que tu peux aller dans les excès. Cela signifie que c'est accepté dans une certaine mesure, mesure que tu ne respectes pas. :3\nLes personnages sadiques ne sont pas acceptés, on en a discuté au sein du staff et, j'en suis désolée, mais je reviens sur nos propos précédents.\nSi tu as du modifier ta présentation déjà quatre fois c'est qu'elle ne correspondait pas au règlement du forum, et j'en suis navrée, peut-être que tu n'aurais pas eu besoin de la modifier autant si tu avais tenu compte du règlement dés le départ.\nJe prends également beaucoup de temps à t'expliquer ce qui ne va pas et à te citer les passages problématiques de ta présentation, c'est n'est pas par plaisir que je te demande de retoucher toute ta présentation, mais parce qu'il le faut.\nEt bien si, il est cité sur le règlement que certains types de personnages ne sont pas acceptés :\nLes chats sont des animaux. S’ils sont forcément « humanisés » (ils pensent, discutent, ressentent des émotions), ils ne peuvent pas avoir les mêmes caractéristiques que les humains. Leur compréhension du monde est limitée et leur instinct leur interdit certaines choses. Afin de respecter cela et de ne pas choquer les plus jeunes, les personnages tortionnaires, cannibales, violeurs et autres ne seront pas acceptés.\nCe n'est pas écrit "sadique" noir sur blanc, mais nous le sous-entendons dans "et autres".\nNous sommes sur un forum RPG LGDC avec des membres qui peuvent être très jeunes et qui sont, pour la plupart, mineurs. Notre responsabilité est de respecter la sensibilité de chacun avec des personnages et des rps conforment à notre règlement et à celui de forum actif. Nous acceptons des personnages violents et manipulateurs, en effet, qui sont les caractéristiques de la horde. Tu es en droit de créer un personnage avec ces qualificatifs. Mais en aucun cas il n'est possible de jouer des personnages psychopathes maladif et sadiques.\nTu ne vas donc pas pouvoir garder le caractère "sadique" de ton personnage, en revanche je t'ai donné des conseils plus haut pour rester dans l'esprit "méchant chat", et tu peux aussi le décrire comme violent et manipulateur, mais je suis au regret de t'annoncer que nous ne pouvons pas accéder à ta demande. Tu comprends bien que si on acceptait pour toi, on devrait le faire pour tout le monde et ce n'est pas possible...\nJ'espère que tu comprendras et que tu voudras bien modifier ta présentation, encore une fois, pour toute question ou incompréhension n'hésite pas à nous contacter.\nMar 18 Juil 2017 - 19:21\nMerci je prend en compte de tes remarques, je modifierais le plus tôt possible, je referais entièrement ma présentation mais en tout cas merci de me répondre ^^\nJe suis contente que tu comprennes et que tu restes, j'espère que tu te plairas ici ! Et puis pas de soucis, c'est mon boulot et puis ça me fait plaisir.\nBienvenue Léopard, Léo reviens MAIS MDR ON SE MARRE TROP ICI\nMar 18 Juil 2017 - 22:43\nJe viens maintenant de totalement finir mon chat, je lui est fait une description totalement différente de la précédente. Merci de me dire si il y a besoin ou non d'encore modifier certaines chose ^^ :3 biz biz le staff <3\nMar 18 Juil 2017 - 23:27\nC'est parfait, du coup je te valide et te remercie une fois encore pour ta compréhension.\nN'oublie pas d'attendre ta couleur avant de pouvoir t'investir sur le forum.\nEnfin merci a tous !!! ^^\nMer 19 Juil 2017 - 9:20


Yves Rocher - Challans (85300) : Institut de beauté, Parfumerie\nYves Rocher Challans - Institut de beauté, Parfumerie\nTéléphone : 02 51 35 01 02\nSamedi 9h - 12h / 14h30 - 19h\nYves Rocher 8 rue Gobin - 85 300 Challans\nJe connais bien cet institut puisque c'est dans ma ville natale ; il s'est beaucoup amélioré de par l'accueil qui était agressif auparavant ; les conseilleres sont très agréables, malgré leur tendance à faire du pousse à la vente!; par ailleurs les prestations sont convenables et l'ambiance est sympa ; a voir !\nL'avis de kayliah à 24 ans\nJ'était assez contente de ce magasin auparavant, mais depuis quelques années cela se dégrade. Dès l'entrée, toutes les vendeuses viennent une à une demander si j'ai besoin d'un renseignement même si leur collègue l'a fait juste avant, elles reviennent à la charge, très lourd !\nAccompagnée de ma nièce qui est très sage mais qui eh oui est une fille donc très attirée par cet endroit, celle ci se fait littéralement boufer par l'espèce de vendeuse qui est en train de m'encaisser juste parce qu'elle touché gentiment un baume à lèvres placé devant ses yeux à la caisse. Là énervée je lui ai dit que ce n'est pas un chien et pour finir je lui ai sorti ma carte cadeau que je reçois chez moi chaque mois. La vendeuse me sort qu'il n'y a aucun des produits que j'ai pris qui fonctionne avec cette carte comme par hasard dis donc !\nExcédée je laisse faire, de toute façon l'encaissement était fait, puis en partant, pas un seul au revoir des vendeuses qui avaient entendu ma réflexion certainement. Après avoir fermé la porte j'ai regardé à l'intérieur et je les ai vues collées comme des mouches à se moquer de moi...\nElles ont bien fait car c'est la dernière fois que j'y mets les pieds.... Je ne comprends pas comment on peut "etre dans le commerce" et être aussi mal-aimable et insolente comme ça. Je vais m'occuper de leur pub c'est sur !!!\nJ'ai été quelques fois dans cette parfumerie et personnellement, je n'aime pas du tout. Les vendeuses ne sont pas toujours aimables et le magasin est petit par rapport à Douglas. Je trouve que les produits vendus ou du moins certains sont de mauvaise qualité. J'avais acheté un crayon pour les yeux, le crayon ne se taille pas bien et il ne marche pas du tout sur la peau. Je suis très déçue. je suis aussi d'accord avec l'autre avis, les vendeuses poussent à la vente. Je conseille Douglas plutôt que Yves Rocher...\nBeauté Addict > Centres de Beauté > Vendée > Challans > Instituts de beauté > Yves rocher