LE PETIT CÉLINIEN: Les Entretiens du Petit Célinien (VIII) : Michaël FERRIER\nLes Entretiens du Petit Célinien (VIII) : Michaël FERRIER\nNé en 1967 à Strasbourg, Michaël Ferrier est correspondant de la Société d'études céliniennes pour le Japon, où il enseigne la littérature française à l'Université Chuô de Tokyo. Il a publié en 2004 aux éditions Du Lérot le magistral Céline et la chanson. Michaël Ferrier est aussi l'auteur de plusieurs romans salués par la critique, dont le dernier, Fukushima, récit d’un désastre, a été publié chez Gallimard en 2012.\nCéline et la chanson, paru aux éditions Du Lérot en 2004, est votre thèse de doctorat. Comment en êtes- vous venu à vous intéresser à un auteur aussi « difficile » ?\nJe me souviens très précisément de ma rencontre avec Céline : je n'avais pas encore 17 ans, c'était en fin d'hypokhagne, au Lycée Lakanal de Sceaux, on attendait les vacances... Le professeur, M. Lartigou, un professeur muni d'une coiffure invraisemblable mais aussi un excellent enseignant - ce pourquoi j'ai plaisir à rappeler son nom ici - nous a lu un extrait de Voyage au bout de la nuit. C'était peut-être un hasard mais c'était tout à la fin de l'année scolaire, comme si Céline ne pouvait être abordé que comme ça, tout au bout, en marge. Il nous a lu la fin du livre, avec la péniche qui remonte le fleuve... : « De loin, le remorqueur a sifflé ; son appel a passé le pont, encore une arche, une autre, l'écluse, un autre pont, loin, plus loin... Il appelait vers lui toutes les péniches du fleuve toutes, et la ville entière, et le ciel et la campagne, et nous, tout qu'il emmenait, la Seine aussi, tout, qu'on n'en parle plus. » Ce passage, je le connais encore par cœur. Le rythme subtil, mobile, nuancé, la précision de la description, sa progression, sa cruauté et sa tendresse en même temps, le sentiment que tout cela finit comme ça doit finir, la justesse incroyable de cette page... ce fut une révélation.\nAprès, j'ai lu Voyage au bout de la nuit d'une seule traite. Et puis, j'ai dévoré tous les autres... Je n'ai jamais trouvé que Céline était un auteur « difficile ». Au contraire : il me parle, immédiatement. Par exemple, il est extraordinairement cultivé - Céline a lu énormément, beaucoup plus que ce qu'on croit généralement (Éric Mazet le souligne à juste titre dans un de vos entretiens précédents, et l'énorme travail d'Henri Godard dans les notices de la Pléiade le montre bien) - mais ce n'est jamais une barrière entre le lecteur et lui, il vous fait passer tout ça dans son écriture comme si de rien n'était, sans vouloir vous éblouir ou vous impressionner. Sa langue aussi n'est pas si « difficile » : elle est exigeante oui, mais il est toujours là pour vous aider, il taquine ou agresse souvent le lecteur mais il est aussi là pour le soutenir dans sa lecture, pour l'aider à avancer : les mots d'argot sont souvent expliqués dans le cours du texte par exemple, par des synonymes habilement distillés, de même que les termes médicaux ou les termes militaires...\nEnsuite, par une sorte de miracle que ni mes amis ni mes professeurs n'ont encore bien réussi à élucider, j'ai intégré l'École Normale Supérieure. Où j'ai eu d'excellents professeurs, devant lesquels je m'incline respectueusement, mais où j'ai aussi compris toute la justesse de la phrase de Picabia, dont j'ai d'ailleurs fait une de mes devises : « Les gens sérieux ont une petite odeur de charogne ».\nPour respirer un peu, j'ai alors décidé de faire un mémoire de maîtrise sur Georges Brassens (L'esprit montmartrois dans l'œuvre de Brassens). Mais Céline - qui a habité la Butte Montmartre - n'était jamais très loin de mes préoccupations non plus. Quand il a fallu trouver un sujet de thèse, c'est lui qui s'est imposé à mon esprit. Et sur ce petit sujet de la chanson, qui pouvait passer pour mineur ou décalé au début, et s'est révélé extraordinairement central.\nVous faites remarquer qu'il est souvent fait référence au style musical de Céline, à sa « petite musique », mais sans jamais vraiment l'expliciter. Rares ont été les études à s'y pencher réellement. Or, vous montrez très bien que les références musicales imprègnent en profondeur l'œuvre dans son entier : dans le choix de noms de personnages, des lieux évoqués, dans le vocabulaire.\nOui, avec l'expression « petite musique », Céline a touché juste pour, dans une seule formule, ramasser à la fois sa pratique et son idéal d'écrivain. Cette formule, je l'ai analysée dans un texte déjà assez ancien, mais qui n'a pas trop vieilli j'espère : « Le Musicien du roman » (publié dans Actualité de Céline, études réunies par Alain Cresciucci, Tusson, Du Lérot éditeur, 2001).\nÀ la fin de ce texte, je déplore que cette formule de la « petite musique » de Céline, bien qu'elle ait eu un grand succès, n'ait pas été suffisamment étudiée dans ce qu'elle signifie concrètement. C'est pour cela que j'ai choisi ce thème, et plus précisément le sujet de la chanson, qui permet de voir très concrètement le travail de Céline sur ce point (personnages, lieux, vocabulaire, rythme etc.).\nDès Voyage au bout de la nuit, la chanson imprègne l'écriture de Céline. Ses références sont nombreuses et de styles très différents : de la chanson des Gardes Suisses, à une opérette en passant par des chansons populaires et des comptines. Comment expliquer un éventail aussi large ?\nCela s'explique au moins par deux raisons. D'abord, par l'époque : Céline est d'un temps où on chantait encore... Souvenez-vous, en 1930 (au moment même où Céline est en train d'écrire Voyage au bout de la nuit), René Clair sort son film Sous les toits de Paris : il commence avec un long travelling, un extraordinaire plan-séquence qui arrive progressivement sur un groupe de gens réunis dans la rue autour d'un chanteur ambulant, et qui chantent tous en chœur en suivant les paroles et la musique sur un « petit-format », ces feuilles volantes où figuraient les paroles et la partition des chansons... Voyez :\nRaymond Queneau le dit aussi, dans un texte méconnu mais magnifique, qui s'intitule « Ma mère chantait » : « Ma mère chantait d'abord parce qu'elle aimait ça et ensuite parce que dans ce temps-là ça se faisait : les gens chantaient. (...) Dans le temps où je parle au début du siècle, tout le monde poussait la romance ou tout au moins chantonnait un bout de refrain. » (On trouve ce texte dans les Œuvres complètes en Pléiade, Gallimard, 1989, p.1078-1089).\nEh oui, « dans ce temps-là ça se faisait : les gens chantaient » ! C'est un phénomène assez inconcevable pour nous, « modernes », qui ne détestons rien tant que d'être surpris en train de fredonner dans la salle de bains. Le rapport à sa propre voix, à son corps, à l'image publique que l'on consent à donner de soi-même est alors bien différent du nôtre, qui confine le chant au soliloque de l'ITunes, ou aux boîtes noires des postes de radio ou de télévision. Celles-ci, comme dans toute catastrophe, enregistrent patiemment et avec une indifférence toute technologique, les signes bruyants de ce cataclysme : la sortie du chant du cercle familial et convivial, son entrée dans la sphère froide de la machine. Aujourd'hui, on ne chante plus guère : quelqu'un chante pour nous.\nCéline lui, se rattache à une époque où le chant était encore présent, vivant dans toute sa variété, à plusieurs époques de la vie. Il le dit d'ailleurs, quelques années avant sa mort, dans un entretien avec Pierre Dumayet, quand il évoque son enfance au Passage Choiseul, les 360 becs de gaz, l'odeur des nouilles, les chiens qui venaient y faire leurs besoins... et les chansons : « Et puis nous avions des chansons, chose assez curieuse. On peut dire que j'ai assisté à la fin des chansons. Au début, avant la guerre, chaque fois qu'il entrait un arpète ou une midinette (comme elle s'appelait) au début du passage, elle commençait à chanter. Et puis, après 14, on n'a plus chanté dans le passage. C'est un signe des temps. C'est tout ce qu'on avait comme distraction, c'est la chanson des petits apprentis. Et puis des midinettes. Cette époque... »\nIl y a l'époque donc. Puis, il y a des raisons plus personnelles : Céline a vécu dans le Passage Choiseul, qui est l'endroit où Offenbach a ouvert son théâtre dédié à l'opéra-comique, Les Bouffes-Parisiens. Ses parents lui ont donné une éducation musicale, des cours de piano. Puis il est passé par l'école, l'armée et la guerre, les études de médecine... chacun de ces lieux a une tradition chantée différente mais forte, chansons militaires, chants de bataille, chansons de carabins... Il y a aussi son goût pour les lieux de plaisir, cabarets, dancings, et d'autres moins recommandables, qu'il va développer à Londres dans sa jeunesse, mais aussi par la suite dans ses amitiés avec des gens qui ont souvent partie liée avec la chanson : Mahé par exemple, son vieux poteau, qui a été le décorateur du Balajo, rue de Lappe, puis du Moulin rouge, ou Arletty, qui est autant une chanteuse qu'une actrice. Enfin, il ne faut pas oublier Montmartre, où il passa une grande partie de sa vie, et qui est un endroit lié à la chanson de manière très profonde (cabarets, artistes, histoire politique et artistique...). La chanson est ainsi présente à différentes époques de sa vie et de manières très diverses : tout ceci explique l'extraordinaire variété des chansons qu'il peut utiliser.\nDans la première partie de votre travail, vous montrez très bien l'évolution de la place de la chanson dans le texte célinien. Elle y est de plus en plus présente par le nombre de références citées, avec Féerie pour une autre fois comme point culminant, mais surtout, c'est le style qui se voit de plus en plus influencé par l'écriture musicale, son rythme, sa ponctuation. La chanson aurait été un exemple suivi par Céline pour l'écriture de ses romans ?\nC'est Céline lui-même qui le dit, et à plusieurs reprises. Il oppose la prose lourde et répétitive de certains romanciers (les naturalistes, Romain Rolland, Jules Romains, etc., et même Proust et Joyce) à cette forme vive et enlevée. Regardez ce qu'il répond au romancier Albert Paraz par exemple, qui l’interroge en 1949 sur une éventuelle comparaison avec Joyce par exemple : « Je ne suis pas un enculeur de mouches moi. Je fais des chansons » ! Ou bien cette formule définitive de Bagatelles pour un massacre : « Je donnerais tous les Proust de la terre et d'une autre encore pour "Brigadier vous avez raison", pour deux chansons d'Aristide »... « Brigadier vous avez raison » est une chanson de Gustave Nadaud, « Aristide » désigne évidemment Aristide Bruant, le fameux chansonnier montmartrois. Très souvent, lorsque Céline veut discréditer un de ses contemporains, il utilise cet argument (particulièrement injuste pour Joyce notamment, qui était aussi un grand féru de chansons). La chanson est vraiment une arme esthétique chez lui : les autres ne chantent pas, ne savent pas faire chanter la langue, lui le peut.\nCela va même, selon vous, jusqu'à la réécriture d'un extrait de l'opéra de Bizet, Carmen, pour le passage d'un des romans...\nOui, cela me semble très clair si l'on se donne la peine de lire le texte de près. Il y a dans presque tous les romans de Céline des allusions explicites à de grands opéras du répertoire : Massenet, Charpentier, Bizet... Avec des reprises, souvent parodiques de personnages, de « caractères », de scènes, de situations... Celle à laquelle vous faites allusion se trouve dans Guignol's Band, et j'en propose effectivement l'analyse dans Céline et la chanson. Elle m'a particulièrement intéressé car l'allusion ici n'est pas ponctuelle, elle fournit non seulement un personnage (dénommé Carmen) mais aussi toute la description de son arrivée, à la manière grandiloquente d'une entrée d'opéra : « La voilà qu'arrive, qu'escalade, Carmen l'annoncée !... ça renifle... ça crache... époumone... (...) Cramponnée, elle râle à la rampe... » Remarquez comme le mot « rampe » peut, fort subtilement, désigner à la fois une rampe d'escalier et l'avant-scène de l'opéra. Sur plusieurs pages, Céline réécrit l'opéra de Bizet. Puis il y a une scène de bagarre entre femmes, qui ne peut faire penser dans le contexte qu'à la fameuse dispute des cigarières.\nLe fait que Carmen ait d'abord été une création littéraire (Mérimée) reprise par la scène lyrique (Bizet), pour être à nouveau transfusée ici dans le roman de Céline, donne de surcroît à cet exemple une valeur toute particulière : celle d'une alliance fertile entre les deux domaines, dont Céline use avec maestria.\nDans une lettre à Marie Bell datée d'avril 1943, Céline écrit : « Le chant est naturel, la parole est apprise ». C'est donc la musique et la chanson qui auraient permis à Céline de répondre à ses ambitions esthétiques de renouvellement de l'écriture romanesque, de retour à l'émotion dans l'écrit ? Vous affirmez d'ailleurs que son écriture « se détache de la prose pour se diriger vers la musique » ?\nLa chanson est clairement chez Céline un modèle à suivre, comme le montrent aussi certaines des formules qu'il utilise, parfois brutalement, pour résumer son idéal esthétique : « Tout ce qui ne chante pas pour moi, c'est de la merde », ou celle-ci, extraordinairement éloquente, dans une de ses lettres : « Mes livres sont chansons nullement PROSE. » C'est Céline lui-même qui utilise ces majuscules, comme s'il voulait signifier que sa petite écriture chantonnée et fluide prenait de vitesse toute l'énorme prose, lourde et pesante, de son temps.\nOn peut voir ici la sensibilité de Céline, mais aussi son intelligence stratégique : il a très vite compris tout le parti qu'il pourrait tirer de la chanson en tant que genre ou forme esthétique. Une sorte d'idéal mêlant la musique, l'oralité populaire contre la littérature savante, la rapidité de l'émotion, un certain rapport à la mémoire aussi, et au temps qui passe...\nCéline est un personnage empli de contradictions, les différents biographes l'ont montré. Une d'elles concerne sa vision du jazz. Il s'en sert à la fois pour évoquer le style, on se souvient de la lettre à Milton Hindus du 11 juin 1947 où il loue le « jazzé » de l'écriture de Paul Morand, mais aussi de manière négative lorsqu'il l'utilise comme modèle de musique « décadente », (la fameuse musique « negro-judéo-saxonne » de Voyage au bout de la nuit). Comment l'expliquez-vous ?\nVous avez tout à fait raison : il y a une tension particulière chez Céline autour de la musique, notamment du jazz. Dans Voyage au bout de la nuit, vous évoquez la fameuse formule de « musique négro-judéo-saxonne » utilisée pour décrire le jazz. Il s'agit clairement d'un poncif raciste. L'association des nègres et des Juifs dans le jazz, musique « décadente », est un des lieux communs racistes auxquels Céline cède, notamment dans ses écrits les plus polémiques ou dans certaines de ses interviews. Et je rappelle que les propagandistes qui s'efforcèrent à l'époque d'élaborer une théorie raciale de la musique représentaient effectivement le jazz sous l'apparence d'un saxophoniste noir portant l'étoile de David.\nTout n'est pas si simple chez Céline : en effet, il y a aussi des pages éclatantes où le jazz devient au contraire une référence pour son propre style. La lettre de Milton Hindus que vous citez n'est pas un cas isolé : on retrouve cet éloge du jazz dans la préface de Guignol's Band par exemple, où elle a même une valeur d'art poétique moderne, renversant, époustouflant : « Le Jazz a renversé la valse. (...) vous écrirez télégraphique ou vous écrirez plus du tout ! »\nOn cite toujours l'exemple du jazz, mais il y a mieux, d'une certaine manière : dans certains passages étonnants de Féerie pour une autre fois, ce sont cette fois les chants africains qui servent de modèle esthétique ! Il est tout à fait étonnant de voir comment Céline parle de cette musique dans Bagatelles pour un massacre et dans certaines de ses interviews, puis de comparer avec les évocations extraordinairement lyriques des vocalises camerounaises dans Féerie pour une autre fois...\nLa question est alors, effectivement : comment expliquer ces contradictions ? Comment le chantre du « lyrisme esthétique blanc » (comme il l'écrit à Combelle, dans une lettre de 1938), l'abruti monomaniaque des pamphlets racistes peut-il se transformer dans certaines pages en un narrateur qui déclare son admiration pour le jazz, cette « musique de nègres » ? Et déclare même, sans cacher son enthousiasme, qu'il peut chanter pygmée ou paouin : « Tenez moi je peux chanter paouin... je peux encore !... "Ding... a ! boué !... et sao !... a !... boué !..." Ça porte, je vous dis !... » (Féerie pour une autre fois).\nEn dehors du fait qu'il y a chez tout être humain sa part de contradictions et de paradoxes, la question est intéressante. On voit bien que ramener l'art célinien à ces soubassements idéologiques, c'est à la fois le minimiser et le défigurer. Malgré une relation indubitable, l'esthétique romanesque de Céline n'est en effet jamais soumise aux considérations idéologiques qui président aux grandes gerbes racistes des pamphlets, ni même n'en est tributaire. Il est clair, bien entendu, que les deux champs s'articulent l'un autour de l'autre, mais attribuer la priorité absolue à l'un ou à l'autre (comme le font ceux pour qui tout Céline découle d'une idéologie raciste ou, à l'autre bout du spectre, les tenants d'un Céline uniquement soucieux de considérations esthétiques ou formalistes) me semble passer complètement à côté du sujet.\nPour démêler cet étrange écheveau, il faut donc se garder des a priori, qui condamnent - ou absolvent - Céline sans même le lire précisément. L'œuvre romanesque n'est jamais jouée d’avance : elle a son hétérogénéité interne, ses changements de perspective, de registres et de focales, son « plurivocalisme », les différents brouillages qu'elle met en place... : pour le dire clairement, elle n'obéit pas. Et sûrement pas au Céline raciste lui-même.\nJ'ai évoqué toutes ces questions importantes, de manière plus complète que je ne peux le faire ici, dans mon essai Céline et la chanson (Ed. du lérot, 2004) et, sous une forme plus brève et plus accessible peut-être, dans un texte intitulé « Les romans de Céline sont-ils racistes ? », paru dans la revue L'Infini (nº80, automne 2002).\nLa chanson pour Céline c'est aussi un rapport particulier au passé, au temps et à la mémoire. A la mémoire la plus lointaine puisqu'il se rattache aux textes du Moyen Age, et plus particulièrement à la Chanson de Roland, texte fondateur de la langue et de l'histoire de France, et à la mémoire plus proche avec des chansons populaires d'avant 1914 qui sont encore dans les esprits lorsqu'il publie ses ouvrages. Les préoccupations esthétiques de Céline rejoignent, via la chanson, ses préoccupations politiques, avec cette recherche du français originel, du « véritable » esprit français ?\nOui, c'est l'imaginaire d'un « génie national » français, qui trouverait dans la chanson une forme de prédilection. Céline est ici très influencé par un des legs fondamentaux du romantisme allemand, la théorie du Volksgeist, ce concept forgé dès la fin du XVIIIe siècle dans les brumes du Nord, en réponse aux idéaux universalistes prônés par les philosophes des Lumières. Pour résumer un peu rapidement cette conception philosophique, on pourrait dire qu'elle part du principe que toutes les nations de la terre ont un mode d'être unique et irremplaçable, y compris dans leur langue et donc, dans leur littérature, ainsi que dans leur folklore. À partir de cette proposition, énoncée dès 1774 dans l'ouvrage de Herder, Une autre philosophie de l'histoire, le « génie des peuples » et le « génie national » vont devenir des thèses largement répandues et essaimer rapidement, notamment dans les pays de langue allemande et néerlandaise.\nLa logique de cet attachement au folklore, et son lien intime, presque viscéral, avec le patriotisme, c'est peut-être Alain Finkielkraut, dans son livre La défaite de la pensée, qui les a le mieux décrits. « Contre l'insinuation des idées étrangères », il faut alors, nous explique-t-il, « exhumer le trésor enfoui des chansons populaires. Prendre exemple sur le folklore, état de fraîcheur, d'innocence et de perfection où l'individualité du peuple est encore indemne de tout contact et s'exprime à l'unisson. » L'artiste doit surtout « ne pas profaner le génie national par des théories abstraites » – on reconnaît ici la charge célinienne contre les « idéâs » – mais au contraire, tâcher d'« exprimer, dans sa singularité irréductible, l'âme unique du peuple dont il est le gardien. » Pour cela, il dispose de ce trésor de coutumes, maximes et dictons, « tout ce qui est œuvre collective, fruit de l'action involontaire et silencieuse de l'esprit de la nation ». Au premier rang desquels, bien sûr, la chanson, qui n'est alors rien d'autre qu'une manière de s'affirmer comme Français : l'incarnation musicale d'un peuple, la dépositaire de l'âme de la race.\nPour bien comprendre cette obsession célinienne, il faut donc la replacer dans ce courant d'idées, c'est-à-dire sortir absolument du cliché aujourd'hui si répandu de l'universalité de la musique : pour Céline, et pour un nombre non négligeable de ses contemporains, la musique n'est pas une langue universelle. Au contraire, elle chante mieux que tous les autres arts la spécificité de la patrie. La musique n'est pas ce « langage universel » qui résout toutes les contradictions en une ligne pure, ses accents chantants n'ont pas du tout les vertus de ce terrain d'entente qu'on aime à prôner aujourd'hui. Elle ne rassemble pas toutes les couleurs variées du monde sous un étendard humanitaire diapré et chatoyant, mais elle range chaque nation sous sa bannière spécifique.\nDans un entretien de 1931, Ravel date ce phénomène de la guerre de 14-18, et rappelle que « la musique n'a jamais été aussi nationale. Jamais on n'a tant parlé de "musique française" que depuis la guerre. » Il est d'ailleurs l'un des seuls à s'élever avec force contre cette dérive. Le paradoxe, chez Céline, c'est qu'il y a un énorme fossé entre certaines de ses conceptions identitaires racistes sur « l'esprit français » et ses choix musicaux : ainsi, la chanson la plus citée dans toute l'œuvre de Céline est la Chanson de Fortunio, que l'on peut entendre ici dans la délicieuse interprétation qu'en donne Yvonne Printemps dans le film La Valse de Paris (Marcel Achard, 1949) :\nOr, il se trouve que cette chanson est l'œuvre... d'Offenbach. Jacob Offenbach, Juif d'origine allemande, fils du chantre de synagogue Isaac Offenbach, est un des musiciens de prédilection de Céline, qui passa son enfance, rappelons-le, dans le Passage Choiseul où Offenbach avait installé son théâtre. C'est lui, le plus cité des représentants de « l'esprit français » ! Ce « croisement de coq et de sauterelle », comme l'appelait son ami Nadar, cet Offenbach naturalisé français en 1861, disparu de l'affiche dès 1933 en Allemagne et interdit par les nazis pendant l'Occupation... Ceci en dit long, à mon avis, sur les rapports complexes de l'esthétique et du politique chez Céline, et résume étonnamment les contradictions sur lesquelles son écriture s'est bâtie, et les ambiguïtés qu'à l'heure actuelle elle n'a pas cessé de provoquer.\nEdition japonaise du Voyage de 1964\nJ'aimerais maintenant évoquer le Japon, où vous vivez et enseignez la littérature française. Quels sont les textes de Céline disponibles en langue japonaise ? S'agit-il de traductions récentes ?\nOui, je vis au Japon depuis une vingtaine d'années. Céline y est traduit : c'est même le seul pays au monde, à ma connaissance, où son œuvre est traduite dans son intégralité, pamphlets compris. Certains livres ont déjà été traduits plusieurs fois, dont Voyage au bout de la nuit.\nJ'ai présenté la réception de Céline au Japon dans un texte intitulé « Céline au Japon », dans L’Année Céline 1999 (Du Lérot/Imec, 2000). Pour un complément plus récent, on pourra se reporter à Yoriko Sugiura, « Céline au Japon depuis 50 ans », dans la revue Etudes céliniennes, que l'on peut aussi écouter ici lors du colloque « Céline, réprouvé et classique » (Bibliothèque du Centre Pompidou, 2011).\nComment est accueillie l'œuvre de Céline ? La recherche universitaire japonaise s'y intéresse- t-elle ?\nJe l'ai dit, Céline est traduit dans son intégralité. Mais, au Japon comme ailleurs, la recherche universitaire n'est pas si active. Les dernières thèses soutenues, à ma connaissance, sont celles de Gaku Kashio : Problématique de la mimésis chez Louis-Ferdinand Céline et Claude Simon et celle de Tomohiro Hikoe, Roman et récits légendaire et populaire chez L.-F. Céline, toutes deux la même année (2004) et sous la direction d'Henri Godard, puis celle de Yoriko Sugiura, Humour et humeur chez Louis-Ferdinand Céline, une esthétique du noircissement (Université de Rouen, sous la direction d'Alain Cresciucci, 2009). Trois thèses soutenues depuis moins d'une dizaine d'années, ce n'est pas mal, mais il me semble qu'un doctorant avec une thèse sur Céline ne sera pas aussi bien accueilli qu'avec une thèse sur Proust ou Camus par exemple : Céline reste un écrivain peu consensuel, et qui ne bénéficie pas de l'aura « littérature française » (ou ce qu'il en reste).\nIl y a aussi Motochika Kinoshita, qui a publié Céline no dôke-teki kûkan [L'Espace clownesque chez Céline], en 2008, aux Presses de l'Université de Kyushu, mais celui-ci est uniquement disponible en japonais. Les trois thèses que j'ai citées ci-dessus sont en revanche disponibles en français, il faut le saluer.\nIl faut dire un mot aussi de l'impact de Céline parmi les écrivains japonais, dont certains - et non des moindres - sont bien conscients de son importance. J'ai parlé à plusieurs reprises de Céline avec Kenzaburô Ôe par exemple, qui le connaît bien et depuis longtemps. Il l'évoque notamment dans Le jeu du siècle, Chez des écrivains plus jeunes, comme Akiko Itoyama et Ryû Murakami, il a aussi de l'écho.\nOn connaît les particularités de la langue célinienne, et donc des problèmes de traduction que cela peut engendrer. Quelles ont pu être les difficultés d'adaptation du texte à une langue qui paraît bien éloignée de la langue française ? Et comment appréciez-vous le travail des traducteurs, notamment celui de Kazuyoshi Kosaka ?\nKazuyoshi Kosaka était un ami très proche : il apparaît dans mon premier roman, Tokyo, petits portraits de l'aube (Gallimard, 2004) et je lui ai dédié la petite anthologie sur Tokyo que j'ai publiée au Mercure de France, Le goût de Tokyo, qui a paru peu de temps après sa mort, en 2009. Mais quand je dis que son travail de traduction de Céline est extraordinaire, je ne le dis pas par amitié. Kazu avait un vrai sens de la langue française, notamment - mais pas seulement - dans sa dimension argotique, et il savait la rendre dans la langue japonaise, où il en connaissait également un rayon.\nIl me téléphonait assez souvent au sujet d'un problème de traduction, un mot dont il voulait sentir la couleur ou l'odeur, un problème de syntaxe, une tournure qu'il voulait être sûr de saisir dans toutes ses nuances : l'honnêteté m'oblige à dire que je ne lui ai pas été d'un grand secours car lorsque Kazu soulevait un problème de traduction, c'était généralement quelque chose de très ardu, et il avait largement les moyens d'y répondre seul.\nMaintenant, comme toutes les traductions, les siennes vieillissent peu à peu, et il faudra un jour qu'un jeune Japonais se relance dans la traduction de Voyage, de Mort à crédit, etc., comme Kazu lui-même avait eu le courage et le talent de le faire, après les premières traductions d'Ikuta Kôsaku, qui fut lui aussi un personnage étonnant.\nCéline est présent dans plusieurs de vos écrits. Comment a t-il pu influencer votre rapport à l'écriture ? Mais l'a-t-il influencé ?\nOui, sans doute, même si je ne suis peut-être pas le mieux placé pour en parler. J'utilise à quelques reprises des clins d'œil à Céline, des allusions, je peux le citer ou l'évoquer en filigrane... mais ce n'est que la partie émergée de l'iceberg, la plus facile à repérer. Dans Sympathie pour le Fantôme par exemple (Gallimard, 2010), on pourra déceler sans peine quelques accents céliniens dans la charge critique contre les universitaires. Mais là encore, ce n'est peut-être pas le plus important.\nJ'avais été frappé de voir comment Georges Perec avait repris Céline au début de La vie mode d'emploi : Perec utilise de manière très intelligente Céline, en se positionnant à la fois contre et par rapport à lui, en reprenant les deux incipits de Voyage et de Mort à crédit et en en proposant une réécriture époustouflante. J'ai essayé d'analyser cet étonnant rapport, dans un texte intitulé « Céline-Perec : le match du siècle » (paru dans Pesanteur et féerie, Actes du Colloque de Prague, Editions de la Société d'Etudes Céliniennes, 2001). Il est assez rare que les écrivains influencés par Céline puissent sortir de leur fascination : sa langue est tellement puissante qu'on se contente souvent d'un hommage, par le procédé de la citation qui est aussi une forme de sidération. Perec avait réussi à en faire autre chose, une véritable réflexion en acte sur la question : comment écrire après Céline ? Qui lira le début de Sympathie pour le Fantôme dans cette perspective, où il trouvera non seulement Céline mais également Edouard Glissant (étrange attelage, où se joue peut-être une partie de l'avenir de notre littérature), sera peut-être sur une bonne piste...\nMais si Céline m'a appris quelque chose, c'est aussi sur un certain rapport entre la littérature et la vie : il faut, quand on écrit, mettre sa peau sur la table. « Si vous ne mettez pas votre peau sur la table, vous n’avez rien. Il faut payer ! » C'est ce qu'il dit dans une interview avec Louis Pauwels et André Brissaud pour la Radio-Télévision Française, en 1959. Et il a raison. Il y a quelque chose dans l'expérience littéraire qui se paie cash, que vous ne pouvez pas atteindre si vous n'y risquez pas votre peau, une part essentielle de vous même. Il y en a plein qui veulent devenir écrivains, mais qui feraient mieux de prendre conscience de cela, sinon ils passeront toute leur vie à tourner autour du pot, de l'encrier ou du clavier.\nJ'étais au Japon lors du grand séisme du 11 mars 2011, suivi du tsunami gigantesque et de la catastrophe nucléaire. J'avais un billet d'avion pour le 15 mars, pour Paris, pour aller... au Salon du Livre. Je ne l'ai pas utilisé. La vraie littérature, je savais qu'elle devait s'écrire là, dans le réel, et dans le risque, qu'elle n'était pas - ou alors, très atténuée, comme un écho lointain, appauvri - dans les débats de salon. J'en ai sorti Fukushima, récit d'un désastre (Gallimard, 2012). Quand il s'est agi de rendre compte de cette expérience, c'est à lui que j'ai pensé, et à Robert Antelme, L'Espèce humaine : c'est étrange, cette alliance ou cet alliage improbable entre Céline et Antelme, mais face à Fukushima, ce sont les deux écrivains qui me sont immédiatement venus à l'esprit.\nDans Tokyo. Petits portraits de l'aube paru chez Gallimard en 2004, on peut assister à une scène cocasse avec Yo, linguiste mondialement reconnu qui tempête contre l'absence du « à » dans le titre D'un château l'autre. Fiction ou réalité ?\nC'est la réalité. Le fait qu'un linguiste japonais soulève cette question m'a toujours réjoui : elle montre à la fois la finesse de ce linguiste et combien Céline savait travailler la langue jusqu'au cœur du système.\nMais après tout, quelle importance ? Quand on est dans son art avec intensité, la question de savoir si c'est de la fiction ou la réalité ne se pose plus, ou du moins plus de la même manière. Je reviens juste d'un voyage en Chine. J'en ai profité pour lire un peu de cette immense littérature. J'y ai trouvé ceci, dans un livre de Zhu Shouju, Sur les rives du Huangpu : « Que le lecteur se souvienne de cette phrase du Rêve dans le Pavillon rouge : on prend pour fiction ce qui est vérité et la vérité même se change en fiction. Une morale convenable pour qui lira le présent ouvrage. »\nLe Petit Célinien, 16 octobre 2012.\n> Télécharger cet entretien (pdf, 9 pages)\n> « Le Musicien du roman » (2001)\nLa tentation de la France, la tentation du Japon, regards croisés, Ed. Picquier, 2003.\nCéline et la chanson, Du Lérot, 2004.\nKizu, lalézarde, Arlea, 2004.\nTokyo.Petits portraits de l'aube, Gallimard, coll. « L'Infini », 2004.\nLe goût deTokyo, Mercure de France, 2008.\nMaurice Pinguet, le texte Japon, Seuil, 2009.\nLa barrière des rencontres, Ed. Cécile Defaut, 2009.\nSympathie pour le fantôme, Gallimard, 2010.\nFukushima, récit d’un désastre, Gallimard, 2012.\n« La chanson dans l'oeuvre de Céline », Classicisme de Céline, Actes du Colloque International de Caen, SEC, 1999.\n« Céline au Japon », L'Année Céline 1999, Du Lérot/IMEC, 2000.\n« Le Musicien du roman », Actualité de Céline, études réunies par Alain Cresciuccu, Tusson, Du Lérot, 2001.\n« Céline-Perec : le match du siècle », Pesanteur et féerie, Actes du colloque de Prague, SEC, 2001.\n« La tentation du Japon chez les écrivains français », Colloque France-Japon, Tokyo, 2001.\n« Les romans de Céline sont-ils racistes ? », L'Infini n°80, automne 2002.\n« Yop Te Deum », Télérama hors série, juin 2011.\n« Pays profond de l'ouïe », La Nouvelle Revue Française n°601, juin 2012.\nLe cercle littéraire de la BnF, 23 mars 2012.\n« Comment écrire après la catastrophe ? », France Culture, 17 août 2012.\nÉmission « Du jour au lendemain », France Culture, 19 avril 2012.\nMazet 18 octobre 2012 à 01:10\nQuel plaisir de lire ici Michaël Ferrier ! dont le livre sur les rapports de Céline et de la chanson est capital, est une révélation pour beaucoup de lecteurs... Grand merci donc au Petit célinien.\nMazet 18 octobre 2012 à 01:23\nUn petit souvenir personnel. Vers l'année 1954, vers mes dix ans, les peintres qui venaient repeindre l'appartement de ma grand-mère chantaient des chansons - italiennes, je m'en souviens - au cours de leur travail. Maintenant, depuis quand, je ne sais, les peintres apportent leur radio.\nMichel 18 octobre 2012 à 15:35\nUne petite remarque: Offenbach s'est converti au catholicisme, et a tenu à baptiser son fils. Il est donc plus précis de parler de musicien d'origine juive.\nMazet 18 octobre 2012 à 18:45\nTout livre, aussi excellent soit-il, comporte des petites ou grosses erreurs, hélas ! Ainsi, j'ai entendu dire que lorsque Mlhaud envoyait d'Amérique à Cocteau des disques de jazz, il écrivait : "Je t'envoie de la grande musique judéo-nègre" et c'était sans ironie de sa part. Ce qui donnerait un sérieux coup de canif à la théorie de propos raciste dans la définition du jazz par Céline dans Voyage... Mais ceci reste encore à vérifier dans la correspondance Milhaud-Cocteau.


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Chine : faible inflation\nChine : faible inflation il y a 3 ans - mardi 14 avril 2015\nRecul mensuel des prix de 0,5 %.\nLes actions chinoises gardent également leur place dans nos portefeuilles.\nAvec un recul des prix à la consommation de 0,5 % entre février et mars, l’économie chinoise reste confrontée à la faiblesse de l’inflation.\nEn mars comme en février, l’inflation annuelle est restée stable à 1,4 %, un chiffre nettement inférieur à l’objectif officiel de 3 % et qui témoigne des difficultés de l’économie chinoise. Les surcapacités de l’industrie manufacturière pénalisent ainsi l’activité et favorisent la faiblesse de l’inflation alors que la consommation hésitante des ménages accentue les pressions désinflationnistes.


Claire VALVERDE-GALBRUN, sculpteur - L'artiste\n"Claire Valverde nous parle de la vibration des strates, des lignes et des formes, de leur interaction dans un changement de rythme contenu. Elles s'accumulent, s'épousent, se conjuguent, se détachent avec une économie de moyens remarquable".\nFrédéric Cubas-Glaser, Février 2012\nMes volumes tentent d'échapper à l'éphémère par le choix des matériaux, et évoluent vers la simplification, vers l'envie de "dire" avec sobriété, structure et solidité. Les formes sont abstraites mais s'attachent néanmoins à parler, à exprimer des moments de vie, à donner des impressions.\nclip réalisé par Gérard Delahaye\nNée en 1946. Beaux Arts de Versailles et Penninghen (ESAG). Professeur certifiée d'arts plastiques. Expatriée une dizaine d'années en Espagne et en Turquie. Depuis 2000, fréquente divers ateliers de sculpture et travaille la terre puis l'acier. Expose en région parisienne.


Le choix des libraires - en savoir plus sur le livre La mer noire\n.. La mer noire\nDate de saisie : 08/04/2010\nISBN : 9782848050782\nGENCOD : 9782848050782\nLe choix des libraires : Choix de Chantal Bonnemaison de la librairie COLOPHON à GRIGNAN, France (visiter son site) - 27/01/2010\nTamouna, désormais une vieille dame, relate ses souvenirs.\nC'est un va et vient entre présent et passé. Nous naviguons entre la Géorgie du début du 20e siècle, le Paris du début de l'exil, et le Paris plus contemporain ; entre souvenirs d'enfance et l'attente de l'ultime et dernière rencontre entre Tamouna et Tamaz, l'amour de ses quinze ans, et de toute sa vie.\nC'est un roman plein de sensibilité, de poésie, foisonnant de personnages, entre déracinement et révolte.\nC'est le roman d'une vie, d'une vie traversée par la grande Histoire, d'une vie qui aurait pu être autrement si les circonstances avaient été autres, d'une vie qui passe malgré tout.\nC'est un roman qui nous touche au plus profond, plein d'atmosphère, d'un charme indéniable, une histoire qui nous accompagne pendant la lecture et après.\nUn livre qu'on n'oublie pas.\nLe choix des libraires : Choix de Claire Strohm et Robert Roth de la librairie AU MOULIN DES LETTRES à EPINAL, France (visiter son site) - 30/12/2009\nGéorgienne exilée à Paris depuis 75 ans, Tamouna s'apprête à fêter ses 90 ans en famille. Mais surtout elle attend Tamaz, un amour de jeunesse, l'amour de sa vie. Chaque heure qui passe, tout au long de cette journée presque ordinaire, est l'occasion pour la vieille femme de se souvenir : du premier baiser échangé avec l'adolescent dans un port de la Mer Noire ; du grand départ pour la France au lendemain de la Première Guerre mondiale ; de cette fuite devant les Bolcheviks qui provoqua la rupture avec ses grands-parents et plus tard avec son père, rentré au pays dans la résistance et disparu à jamais.\nLa grande force de ce récit est de restituer le quotidien d'une communauté d'exilés suspendue au temps d'un impossible retour. Ce qui fait qu'au début on ne s'installe pas vraiment dans sa nouvelle vie parce qu'on attend de pouvoir rentrer au pays. Sauf que le retour, sans cesse différé, n'est possible finalement qu'à la troisième génération. Le pouvoir des mots est là : dans ce glissement progressif du déracinement à l'enracinement. De la terre des grands-parents à celle des arrière-petits-enfants il y a l'épaisseur d'une vie, une vie dans l'entre-deux, destin commun à tous les exilés.\nDe l'existence apaisée de la vieille femme, Kéthévane Davrichewy restitue la lenteur, l'intériorité et la sagesse. Tamouna ne renonce pas, elle accepte ce qui désormais est : sa vie en France, son amour manqué pour Tamaz, les trop tard qui se sont peu à peu comblés autrement. Retourner en Géorgie aujourd'hui ? Pourquoi faire ? Du tourisme ? Au soir de sa vie Tamouna regarde sa vie comme un peintre le tableau achevé. Rien ne doit être corrigé, rien ne peut être retranché. La venue de Tamaz n'y changera rien, même si d'une certaine manière elle donne tout son sens à cette histoire sensible, en demi-teintes dans laquelle se reconnaitront nombre de Français toutes générations confondues, immigrés d'hier ou d'avant-hier ou issus à des degrés divers des colonies d'autrefois.\n"Et Papa ? Tu penses à lui parfois ? Je ne réponds pas. Le silence finit par peser. Oui et non, en fait non, Bébia, Babou, Papa je les ai perdus, je voudrai y penser mais je n'y arrive pas, c'est comme un grand trou noir à l'intérieur et les jours passent et rien ne remplit ce trou."\nLes présentations des éditeurs : 04/02/2010\nLA MER NOIRE. En ce jour d'anniversaire, la première pensée de Tamouna est pour Tamaz. Cet homme, qu'elle a rencontré l'été de ses quinze ans à Batoumi et qu'au fil des années elle n'a cessé d'attendre, s'est annoncé à la fête qui se prépare.\nDans un demi-sommeil, la vieille dame se souvient de leurs amours timides et éblouies, très vite interrompues par le départ précipité de la famille, contrainte de fuir devant les bolcheviques. Tout aussi brutalement que de ses grands-parents et de son univers, la jeune fille a été coupée de son amour de jeunesse. Sa vie peu à peu s'est construite à Paris, parmi la communauté des exilés géorgiens. Quand Tamaz finit par reparaître, alors que les frontières du pays natal sont hermétiquement closes, leurs vies se sont dessinées autrement...\nLa longue journée pendant laquelle se déroule le roman est comme une métaphore de la vie de Tamouna : entourée des siens, de cette famille géorgienne qui a su garder vivaces les traditions et perpétuer un bonheur de vivre qui aurait dû être immuable, elle laisse libre cours à ses souvenirs. Dans une narration habilement tissée, l'image de la doyenne qu'elle est devenue se superpose à celle de la jeune fille exilée. Et c'est toute la force de ce roman que de peindre avec une remarquable élégance et sans le moindre pathos le portrait d'une femme toujours habitée par la joie et le désir malgré les deuils et les déchirements de l'histoire.\nKÉTHÉVANE DAVRICHEWY est née à Paris en 1965 dans une famille géorgienne. Après avoir publié de nombreux ouvrages pour la jeunesse, et un premier roman en 2004 (Tout ira bien, Arléa), elle a puisé dans la mémoire familiale et l'expérience de l'exil vécue par ses grands-parents la matière de La Mer noire.\nLa revue de presse Astrid de Larminat - Le Figaro du 8 avril 2010\nLe roman de Kéthévane Davrichewy, l'histoire d'une famille géorgienne réfugiée à Paris en 1918, est empreint d'une mélancolie langoureuse et délicate. L'auteur a recomposé l'histoire de sa grand-mère, fille d'un ministre de la toute jeune république de Géorgie qui, à peine libérée de la tutelle impériale russe, tomba sous la férule de l'URSS...\nIl y a dans ce récit qui embrasse le temps à rebours un air du Temps retrouvé : les années ne passent qu'en apparence, chaque instant prend corps en celui qui le vit.\nLa revue de presse Marine Landrot - Télérama du 3 février 2010\nAuteur de nombreux livres pour la jeunesse, Kéthévane Davrichewy a le rêve partageur et la plume voyageuse...\nPar son écriture, saccadée dans le présent, fluide dans le passé, puis l'inverse, Kéthévane Davrichewy atteint le bon vibrato. Celui des êtres qui laissent les émotions oxygéner la pensée, et la pensée dompter les émotions, pour trouver le juste rythme cardiaque. Alors, comme le dit la dernière phrase du livre, «sa respiration prend toute la place».


Charts singles Top 50 en France: 2 Aout 1981\nOn a pensé que brièvement Pierre Bachelet arriverait à déloger Herbert Léonard de la première place mais c'est finalement Kim Carnes qui s'en charge , stabilité dans le top 10 ou personne n'y rentre . Les plus belles progressions de la semaine sont pour JJ Lionel 18è ( +25 ) , Hervé Vilard 24è ( +17 ) , Nicolas de Angelis 43è ( +10 ) , Dallas 50è ( +14 ) , Pino D'Angio 51è ( +11 ) , Daniel Guichard 60è ( +11 ) . Seulement 5 entrées en plein été , Pat Benatar , Keith Forsey , Coluche , William Sheller et Chantal Goya .\n- 68 Daniel Balavoine " Lipstick Polychrome - Je ne suis pas un héros "\n- 69 Yves Simon " Qu'est-ce que sera demain? "\n- 73 Hugues Aufray " Mes vieux trucs de cow-boys "\n- 74 Mino " Les mocassins "\n- 75 Jean Gabilou " Humanahum "\nLeroy David 18 juin 2019 à 09:03\nDe grosses chutes, aussi, cette semaine...\nAnonyme 18 juin 2019 à 17:03\nJe ne pense pas qu'il y aura de top 20 dans les entrées de cette semaine mais sans doute 2 top 25/30 COLUCHE et PAT BENATAR.\nQuand a KEITH FORSEY avec Take me to the pilot on verra peut-être aussi la VF par DICK RIVERSD ou est passé le pilote?\nmaury frederic 18 juin 2019 à 20:14\netonnant le surplace dans les bas fond du top de jonash c est un de ses classiques tout de meme !\nChartsVentes 19 juin 2019 à 00:09\nOui et non ! Son plus grand hit " la boite de Jazz " a été stoppée au numéro 33 !\nTrop 62 18 juin 2019 à 20:37\nTop 20 pour Coluche et chantal goya\nUnknown 19 juin 2019 à 17:24\nJe croyais aussi que Pierre bachelet allait atteindre la première place brièvement avant d' être détrôné par Kim Carnes, ça me paraît être une anomalie tout de même, je trouve cela bizarre . Faudra attendre le prochain " les corons" pour le voir numéro 1 alors que les ventes des 2 singles sont similaires..\nOttawan dans le top 50, super mais à l' époque j'entendais en boucle " qui va garder mon crocodile cet été " alors que la sieste avec toi, jamais entendu..Quelle est la Face A de ce disque au final?\nChartsVentes 19 juin 2019 à 17:35\nLe plus incroyable de l’histoire c’est pour Sardou quand même à l’ete 1977 , il est au top en même temps que les 2 autres meilleures ventes de l’année ! Avec Voulzy plus d’1,4 million et Marie Myriam un peu moins d’1,4 million ! Sardou avec un peu plus d’1,3 million ne sera jamais premier ! Il tombe mal ! Pour Ottawan la face A est « la siest’avec toi «\nChartsVentes 19 juin 2019 à 17:39\nPour être numéro 1 faut avoir un peu de chance ! dalida est numéro 1 en 1976 avec moins de 500 000 ....\nAnonyme 19 juin 2019 à 22:07\nKEITH MARSHALL va t il faire son entrée avec "only crying"?\nBonne journée Eric, à bientôt.Flo\nChartsVentes 20 juin 2019 à 00:14\nOui dans quelques semaines !\nUnknown 19 juin 2019 à 22:53\nPourtant Michel Sardou a été numéro des ventes au top France en 1977 avec " dix ans plus tôt " contrairement à Pierre bachelet avec" elle est d' ailleurs" comme quoi.. Après j' avoue que ce site n' est pas specialement fiable..\nMino qui sort déjà, Dommage..va- t- elle rentrer au top avec d' autres titres?\nChartsVentes 20 juin 2019 à 00:15\nFaudra voir s'il l'est toujours car les classements sont apparemment à nouveau refaits ! Non on ne reverra pas Mino !\nAnonyme 20 juin 2019 à 16:04\nA combien d'exemplaires se sont vendus "les mocassins" de MINO? merci\nJerry OX 20 juin 2019 à 19:44\nQuel énorme tube pour Kim Karnes durant cet été 1981 ! Une chanson fort bien arrangée avec une rythmique imparable ! Bernard Lavilliers progresse et Coluche dans les ventes de 45 tours, ce n'est pas arrivé depuis "Le Schmilblick" en 1976 , non ? C'est la période ou il redevient fréquentable dans les milieux autorisés (sic ) après avoir renoncé à sa candidature fantaisiste aux élections présidentielles de 1981 . Un sacré mec qui nous manque depuis 33 piges !\nLeroy David 23 juin 2019 à 09:54\nLe 19 juin doit être le jour anniversaire de la mort de Coluche.\nAutrement, "Le Schmiblick" est sorti à l'été 1975. Ensuite, les sketchs suivants ont été classés: "Le flic","L'auto-stoppeur", "Moi, ça va" et,enfin "Le Belge" en 1979.\nJerry OX 27 juin 2019 à 19:32\nAnonyme 23 juin 2019 à 13:22\nSurprenant la sortie du classement de Balavoine. Certes Lipstic Polychrome n'avait pas fait un carton à l'époque, mais la face B Je ne Suis Pas un Héros avait très bien marché durant l'été 81 et passait assez souvent à la radio, notamment sur Europe 1 dans le hit parade de Jean-Loup Lafont.\nChartsVentes 23 juin 2019 à 19:24\nOui l'album Balavoine s'est tres bien vendu , ce 45 tours un peu moins , sinon des anomalies y'en a pleins , que font Michele Torr et Eddy Mitchell is haut sur Rmc ? Et Mireille Mathieu qui montera 7e , pas mal pour un bide !\nAnonyme 24 juin 2019 à 16:08\nMICHELE TORR faisait le podium d'été RMC en 81\nChartsVentes 24 juin 2019 à 18:56\nVoila il y a toujours une explication !\nAnonyme 25 juin 2019 à 19:22\nOups... désolé pour la redite Balavoine, je n'avais pas remarqué que le précédent message avait été publié. OK pour la réponse : l'album s'est bien vendu, mais beaucoup moins le 45 tours.


Annuaire des agences web - Comparez les meilleurs prestataires - Page 6 sur 13\nMEDIGLOBAL est une agence de communication et de développement web spécialisée en santé. Nous accompagnons les professionnels de la santé dans leur communication, dans la conception et la réalisation digital.\nArquen est une agence / conseil en expérience utilisateur (UX). Nous aidons les organisations à créer et améliorer leurs produits digitaux (site web, application, SaaS ou logiciel).\nHotel web-design se spécialise dans la création de sites internet et référencement pour l'hôtellerie - restauration et tourisme\nBlue2i est une agence web située à Châteaubourg ( entre Rennes et Vitré ). Nous créons des sites vitrines, des sites e-commerce, des applications sur-mesure et nous réalisons divers supports de communication print.\nAgence web spécialisée dans le référencement de votre site internet. Depuis 2005 notre équipe de 12 personnes réalise des sites et applications web professionnelles.\nL'Agence ABVSM Productions travaille sur Dijon depuis 2010 et s'occupe de projets pour des clients divers et variés (BTP, Restauration, Industries, etc..). L'équipe est pluri disciplinaire et tient à accompagner les projets de ses clients de façon personnalisée, sur mesure.\nSpécialisé dans la création et le marketing web, nous intervenons dans le but d'améliorer votre visibilité sur internet grâce à nos prestations : Création de sites web | Réseaux sociaux | Référencement SEO & SEA\nVous avez un projet de création de site internet ? Située à Mirepoix en Ariège, notre agence accompagne les TPE et PME qui souhaitent développer leur présence sur le web.\nChurchill – Agence web Paris\nChurchill : Agence web à Paris spécialisée dans la refonte de sites internet mobile first, l'inbound marketing et le webmarketing. Une équipe d'experts vous accompagne dans votre stratégie digitale 360°.\nAgence de Web Marketing situé è Montréal. Nous offrons les créations de sites Web, gestion des médias sociaux, création de contenu, positionnement Web et local. Nous pensons autrement, nous pensons client.\nSituée en plein coeur de Lorient dans le Morbihan, SOFTLOR INGENIERIE intervient dans tous les domaines de la communication digitale : Création de site internet, Boutique en ligne, Référencement ...\nExpert en développement web et mobile, Dixeed vous accompagne dans vos projets sur mesure en plaçant l'humain au centre de toutes les attentions. Depuis l'audit et le conseil jusqu'au développement final, ensemble nous donnerons vie à vos projets.\nL'agence de communication ONLY' COM se spécialise dans la création de site internet, le référencement naturel et payant, la rédaction web et l'événementiel ainsi que l'impression. Elle est située à Lyon.\nFullCONTENT, agence éditoriale web et print à Paris, est votre prestataire de confiance pour la création de marketing de contenu efficace. Travaillant avec les PME comme les grands groupes, FullCONTENT c'est un consultant senior dédié avec chaque projet pour une stratégie de communication éditoriale sur mesure.\nWeb et Com spécialiste de la création d'identité visuelle et de supports de communication web et print pour Pme et Tpe.\nEther Création existe depuis 2008. Partenaire et spécialisée Prestashop depuis plus de 8 ans, nous vous proposons de multiples services allant de la création de votre boutique au développement de modules avec un large catalogue touchant à tous les domaines.\nAgence spécialisée dans la création de sites internet pas cher, Vas-y ! réalise votre site vitrine ou votre boutique en ligne\nAgence web atypique façonnée aux quatre coins de l'Europe spécialisée dans le déploiement du CMS open Source Wagtail et les technologies Python/Django.\nPME, indépendant, freelancer, artist? Nous gérons votre présence en ligne. Nous concevons et hébergeons votre site web, optimisons votre présence dans les moteurs de recherche et analysons vos données en ligne.\nWeb Artem est une agence web qui aides les entreprises françaises et non seulement à développer et à donner de la valeur à leur présence en ligne à l’aide des services de web design, de référencement naturel ou de la publicité en ligne, toujours en utilisant des stratégies de marketing numérique spécialement conçus pour les nécessités de l’entreprise.\nREZO 21, agence web au pays basque spécilaliste WordPress et WooCommerce\nPage 6 sur 13« Début«…45678…»Fin »


Tony Anatrella, Développer la vie communautaire dans l´Eglise. L´exemple des communautés nouvelles - Catéchèse\nCurrent: Tony Anatrella, Développer la vie communautaire dans l´Eglise. L´exemple des communautés nouvelles\nLa fête de Pentecôte approche, fête communautaire par excellence, fête où le don de l’Esprit créé la communion, gratuitement. En effet cette communion ne peut venir que du Ciel car nous sommes bien incapables d’y parvenir seuls.\nA ce propos il est bon de présenter le livre très complet de Monseigneur Tony Anatrella, publié en septembre dernier, Développer la vie communautaire dans l´Eglise. L´exemple des communautés nouvelles (Editeur Echelle Jacob, 304 p., 23.00 €).\nOn y retrouve tous les thèmes chers à l’auteur : l’infantilisme de la société, son caractère « adolescentrisque », le « gender », les abus de langage, la crise de l’autorité, la grave confusion entre le spirituel et le psychologique (l’on psychologise trop facilement la vie spirituelle ou inversement -cf. notamment ses développements très intéressants p. 125 et pp. 165 et svt.-), etc.\nTony Anatrella commence en effet son étude par nous présenter de façon détaillée le contexte psychologique et social de nos jeunes adultes contemporains.\nRépondant à l’accusation de la société faite à ces communautés nouvelles d’être sectaires, il n’hésite pas à retourner le problème et voici ce qu’il dit : "En valorisant un genre polymorphe et le fantasme du polyamour qui sont le propre de la psychologie infantile, la société libérale, individualiste et déracinée de son histoire puisque le passé n’est pas une source d’inspiration mais un simple souvenir de dates mémorielles et une réinterprétation idéologique des faits, exonère le lien social du sens du bien commun pour éclater en bulles sociales qui s’ignorent. C’est donc bien la société qui devient sectaire faute d’un lien à son histoire religieuse. Celle-ci la façonnée alors que le politique, dans un jeu de manipulation mimétique, dépouille les caractéristiques spécifiques du religieux pour s’attribuer ses propres ressources en donnant l’illusion qu’elles proviennent de lui. La société se déstabilise en niant le religieux qui l’a constituée et ressourcée de façon continuelle. D’ailleurs, faute d’une vision plausible de l’homme, d’un sens de l’histoire et de son enracinement culturel, et d’un réel projet de société régulé par une anthropologie, le discours politique perd de sa crédibilité.... Nous ne sommes plus dans le réel mais dans l’autojustification permanente proche de l’hallucination. Le langage est lui-même détourné et censuré, il y a des mots interdits et des problèmes ignorés comme s’il fallait tricher avec les réalités pour pas avoir à les nommer " (pp. 21-23).\nExpliquant plus loin la fin de son ouvrage il écrit : "l’enjeu de l’étude est d’évaluer les mutations sociales d’un cadre de référence à l’intérieur duquel une société définit ce qui est « normal » au point de considérer le religieux comme anormal« (p. 22). C’est pourquoi il revient sur le contexte historique de la naissance des communautés nouvelles (c’est à dire la période du Concile Vatican II et la crise des années 1970) et il constate alors »lorsque la société se délite en niant ses références, la différence sexuelle et ses interdits majeurs, des microsociétés religieuses chrétiennes apparaissent et se développent sobrement en formant de nouvelles communautés qui irradient progressivement le lien social et favorisent l’éveil de nombreuses personnes sur les enjeux spirituels, moraux et sociaux à relever" (p. 23).\nCommentant son titre il explique enfin : "Nous avons donc préféré le terme « développer » à celui de « construire », fort en vogue actuellement. Ainsi, on « construit la famille », on « construit sa sexualité », ou encore on « fait famille », on « fait communauté », voire même on nous dit qu’il faut « veiller au vivre ensemble ». Ce sont autant de formules convenues dont le contenu est superficiel pour ne pas dire vide de concepts puisque l’on ignore les principes d’unité à partir desquels il est possible d’élaborer une relation et un lien social" (pp. 23-24). C’est ainsi, écrit-il, que l’école devient le lieu de la transformation idéologique des enfants, et non plus le lieu pour leur transmettre un savoir, et l’on y transforme les systèmes d’évaluation, car, l’autorité est à bannir dans nos sociétés fragiles et hyper affectives.\nLe cadre canonique dans lequel ces « Associations privées de fidèles » (canon 299,§. 3 et 322, §. 2) naissent et se développent est rappelé de façon bien précise (p. 105 et svt.). Il est d’ailleurs intéressant de noter que de ces « associations de fidèles », le Concile Vatican II n’en avait prévu aucune application concrète. Par la suite, l’article 312 du nouveau Code de droit canon, voulu par Jean-Paul II, les fait dépendre directement de Rome (du Conseil pontifical pour les laïcs), après la première reconnaissance par l’Evêque concerné.\nMgr Anatrella en profite alors pour rappeler certains principes fondateurs du droit canon, comme celui de la nécessaire séparation des consacrés et des laïcs. De fait, beaucoup de communautés nouvelles vivent la mixité et même incluent des familles. Aussi a-t-il fallu corriger certains statuts afin que les lieux de vie et les fonctions soient clairement distincts, notamment pour la préservation de la vie familiale (en particulier la liberté des enfants afin d’éviter toute dérive sectaire). Mais à cet égard, note l’auteur, les communautés nouvelles sont entrées dans la maturité et la fécondité.\nIl est certes notoire qu’une minorité de ces communautés a vécu des dérapages, parfois très graves, souvent dus à la personnalité de leur fondateur. L’auteur les connaît bien car, expert du Saint Siège, il a souvent été mandaté pour des enquêtes et des procès canoniques. Ce livre en est d’ailleurs le fruit.\nVoulant faire œuvre de discernement il nous dresse alors longuement les différentes déviances possibles : abus d’autorité, problèmes d’agression sexuelle, de délit financier, de mélange des genre. Tony Anatrella note d’ailleurs que ces dérapages ne sont pas le propre des communautés nouvelles mais sont communs à tout groupe sociaux. Car, explique-t-il, "à l’image de tout corps vivant, les C.N. sont nées et ont grandi en interaction avec un milieu dont elles se sont distinguées, mais dont elles partagent certaines failles et certaines limites"(p. 113). Il faut savoir que ces communautés, comme des séminaires ou des ordres religieux beaucoup plus anciens, ont aussi attiré des personnes fragiles. Moins on a reçu, moins on est rationnalisé et socialisé, avoir une loi commune devient alors oppressif pour beaucoup. Or, l’auteur sait combien sont nombreux sont ceux qui n’ont pas eu l’opportunité de recevoir.\nMais qui souhaite lire ce livre et « avoir des noms » sera déçu : Mgr Anatrella ne vient pas faire le procès de telle ou telle réalité nouvelle. Il nous dresse un tableau général, illustre les possibles abus, commente précisement « les fragilités » des communautés nouvelles, puis propose des remèdes. Ainsi n’hésite-t-il pas à dénoncer : "Lorsque des autorités de l’Eglise (on pourrait ajouter le Pape lui-même) se sont trouvées devant des personnes revêtues d’un charisme tellement puissant qu’il avait donné naissance à un mouvement international et à des œuvres multiples, elles avaient la tentation d’idéaliser la personnes qui portait ce charisme et parfois à ne pas faire la distinction entre le charisme porté et la personne qui porte le charisme" (p.111).\nIl n’hésite pas aussi à louer, de nombreuses fois, à l’appui du Pape Benoît XVI et du Pape François, le caractère fondamentalement missionnaire de ces communautés (p. 90) ; car "elles sont une puissance d’action déterminante dans le combat de l’évangélisation dont l’Église ne peut se passer« (p. 98). Bien souvent radicale, elles cherchent à mettre en œuvre l’Evangile, de là la grande méfiance vécue à leur égard à leurs débuts, dans une France marquée par la »pastorale de l’enfouissement" chère à l’Action catholique.\nDe cette multiplicité de réalités, Paul VI a dit :« vous êtes une chance pour l’Eglise ». Quarante après où en sommes nous ? L’auteur présente ici son bilan.\nUn livre passionnant donc mais pas toujours facile d’accès.


Arrêtez tout! Le new «Star Wars» débarque - Bold Magazine\nArrêtez tout! Le new «Star Wars» débarque\n14 December 2016 | Cinéma\nSoldats de l’Empire, rebelles, robots et créatures de l’espace: la saga intergalactique “Star Wars” donne de nouveau rendez-vous à ses fans à travers l’Europe avec “Rogue One”, un an après la sortie du “Réveil de la Force”.\nPremier spin-off de l’épopée, en marge donc de l’intrigue principale, “Rogue One” sort dans les salles cette semaine. Réalisé par le Britannique Gareth Edwards (“Godzilla”), le film se déroule juste avant le premier épisode de “Star Wars” sorti en 1977, “Un nouvel espoir”. Mais les personnages légendaires de l’épopée – le chevalier Jedi Luke Skywalker, le contrebandier Han Solo et la Princesse Leïa – en sont cette fois-ci absents.\nLe film met en scène de nouveaux héros, emmenés par Jyn Erso, une jeune femme insoumise interprétée par la Britannique Felicity Jones, nommée aux Oscars pour “Une merveilleuse histoire du temps” en 2015.\nParmi les vedettes de ce film au casting multiculturel – avec notamment le Mexicain Diego Luna ou les Chinois Jiang Wen et Donnie Yen – figure aussi l’acteur américain oscarisé Forest Whitaker, dans le rôle du hors-la-loi Saw Gerrera.\nIngrédient classique de “Star Wars”, le film contient aussi un nouveau robot, le sympathique K-2SO, droïde des forces impériales reprogrammé par les rebelles. Le célèbre Dark Vador est lui aussi au rendez-vous, dans un film qui devrait plaire aux fans sans non plus révolutionner le genre. Sa réalisation se veut en tout cas plus réaliste que celle des précédents volets, avec une attention particulière portée notamment aux scènes de batailles. Elles tendent par moments à le rapprocher davantage d’un film de guerre que d’un “space opera”, sous-genre de la science-fiction aux aventures épiques.\nIl y a un an, la sortie du “Réveil de la Force”, précédent épisode de l’épopée, avait créé l’événement à travers le monde, dix ans après le dernier film de l’univers “Star Wars”. Septième film de la saga, il avait récolté plus de 2 milliards de dollars au box-office dans le monde.\nMême si cette histoire satellite est moins attendue que l’épisode de l’an dernier, “Rogue One” a quand même été lancé en grande pompe par Disney. Le géant du divertissement continue de voir les choses en grand pour la saga créée par George Lucas, dont il a racheté les droits en 2012 pour 4 milliards de dollars.\nLe groupe a prévu de sortir un “Star Wars” par an. La suite du “Réveil de la Force” est promise pour l’an prochain, et un autre “spin-off”, sur la jeunesse de Han Solo, est attendu en 2018.\n«Sausage Party», ou la vie sexuelle des aliments d'articles Cinéma Star Wars réussit son «Suicide Squad»


Raikkonen conserve son titre de champion du monde de F1 - DH Les Sports+\nRaikkonen conserve son titre de champion du monde de F1\nPublié le 16-11-07 à 21h51\nLa cour d'appel de la FIA a rejeté l'appel de McLaren, à Paris. "Iceman" et Ferrari peuvent sortir le champagne une 2ème fois !\nLONDRES Les juges du tribunal d'appel de la Fédération internationale de l'automobile (FIA) ont rejeté vendredi soir l'appel interjeté par l'écurie McLaren et ont confirmé que le Finlandais Kimi Raïkkönen (Ferrari) était bel et bien le champion du monde de Formule Un 2007.\nLes quatre juges, réunis à Londres, ont déclaré dans un communiqué que l'appel de McLaren était irrecevable.\n"Ayant écouté les explications des deux parties et ayant examiné les différents documents et autres éléments, le tribunal a décidé que l'appel de Vodafone McLaren Mercedes était irrecevable", lit-on dans leur communiqué.\nLa FIA a décidé de ne pas déclasser la Williams de Nico Rosberg et les BMW Sauber de Robert Kubica et Nick Heidfeld, respectivement quatrième, cinquième et sixième le mois dernier du Grand prix du Brésil, dernière épreuve de la saison. Raïkkönen, vainqueur sur le circuit d'Interlagos le 21 octobre, bat Hamilton d'un seul point au classement général final du championnat du monde.\nLes commissaires avaient décidé initialement de ne pas imposer de sanctions aux trois pilotes pour un carburant non conforme en raison d'une température d'utilisation trop basse, mais McLaren a fait appel.\nSi les trois pilotes avaient été déclassés au terme de cet appel, et si la McLaren de Lewis Hamilton avait été mécaniquement promue de la septième à la quatrième place de la course, le Britannique aurait dépassé Raïkkönen au classement final des pilotes et serait devenu ainsi champion du monde 2007.\nL'avocat de Ferrari, Nigel Tozzi, avait déclaré lors de l'audience de jeudi que priver Raïkkönen de son titre mondial serait une "grave injustice".


Vendredi, 16 Septembre 2011 21:14\tEmma Ponchant et Cécile Mollier\nNouveau à l’APPEx ? Comment ça marche ?\nNous sommes des enseignants du premier degré, pas des chercheurs, ni des experts ! Nous pratiquons la pédagogie explicite dans nos classes, avec des degrés d’expertise différents, selon notre expérience et notre disponibilité.\n2 outils à notre disposition :\n- La liste de discussion « ensauprim » : c’est notre principal outil d’échange grâce auquel nous mutualisons nos expériences, nos documents pédagogiques et théoriques. C’est le cœur de l’APPEx. Elle nous permet de rester en contact permanent, de nous entraider et d’évoluer dans notre pratique quotidienne de la pédagogie explicite. La liste constitue la richesse principale de l’APPEx aujourd’hui.\n- Le site internet : Il regroupe et compile tous les documents traitant de la pédagogie explicite. Les membres ont accès aux ressources privées, rédigées le plus souvent par des membres souhaitant apporter leur contribution personnelle (fiches de préparation, méthodologie, notes de lecture…). Le site est en voie d’enrichissement perpétuel. Nous travaillons actuellement à sa refonte et à sa rénovation.\nMais aussi, des rencontres régionales ! A l’initiative des membres, nous organisons aussi régulièrement que possible des rencontres en région. Un point de rendez-vous, un horaire, et nous nous retrouvons pour une journée, souvent autour d’une table, pour faire le point, échanger sur nos pratiques, parfois même élaborer des projets et apprendre à nous connaître.\nL’adhésion à l’APPEx est de 15 euros et donne un accès illimité et permanent à l’ensemble du site et à la liste de discussion. Seuls les membres animateurs et du Bureau s’acquittent d’une cotisation annuelle de 20 euros.\nPratiquer et diffuser la pédagogie explicite de notre mieux, nous tenir au courant de la recherche scientifique pour améliorer la qualité de notre enseignement au quotidien. En un mot, enrichir notre pratique au sein d’un groupe d’enseignants motivés par une pédagogie efficace !


Au total 70 jeunes Soudanais se sont rendus en Syrie et en Libye pour rejoindre les rangs du groupe jihadiste Etat islamique (EI), a affirmé lundi le ministre soudanais de l'Intérieur Ismat Abdel Rahmane.\nPlusieurs groupes d'étudiants du Soudan, certains détenteurs de passeports occidentaux, se sont rendus en Syrie via la Turquie pour combattre avec l'EI selon des médias, mais c'est la première fois que les autorités soudanaises donnent un chiffre précis.\n"Le nombre total de jeunes femmes et jeunes hommes qui ont quitté le pays pour rallier Daech (un acronyme en arabe de l'EI) a atteint 70", a dit M. Abdel Rahmane lors d'une conférence de presse à Khartoum.\nIl a précisé que son pays, en coordination avec le gouvernement turc, avait réussi à empêcher plusieurs personnes de rejoindre l'organisation jihadiste qui sévit en Irak, en Syrie et en Libye.\nLes services de sécurité et de l'éducation ont lancé une campagne de sensibilisation pour prévenir les jeunes soudanais d'aller combattre avec le groupe jihadiste, a-t-il ajouté.\nEn juin, douze étudiants, dont des Britanniques et des Canadiens, auraient quitté l'université de Sciences médicales et de Technologie à Khartoum pour la Turquie afin de rejoindre l'EI en Syrie. Un autre groupe de neuf étudiants Britanniques d'origine soudanaise inscrits à la même université auraient fait de même.


"FARO-FARO" compagnie N’Soleh\nUn spectacle réjouissant, d’une énergie communicative folle ! Imaginez-vous un soir d’été en Côte d’Ivoire, à Abidjan. Sur scène, un ring où convergent tous les regards, tandis qu’un groupe aux tenues des plus friolantes prépare sa battle. Les danseurs (...)\nLundi 1 er juillet 20h\nLA RECETTE DES PAPILLES QUI FRETILLENT\nCie Clin d’oeil : spectacle lyrique, gastronomique et amoureux ! Quoi de plus naturel, pour des artistes amoureux des belles choses, que de mettre en valeur la gastronomie ? Comme si les airs d’Offenbach, Poulenc ou Bizet devenaient à leur tour (...)\nEntre jazz traditionnel d’inspiration américaine et folk, une musique sans frontière. Avec une stupéfiante agilité à marier tradition et modernité, mémoire et folle invention, Marion Rampal conçoit un singulier répertoire aux contours expérimentaux (...)\nUn premier disque décoiffant – Le Festival BWD12 présente le Quatuor Capriccio. Le Quatuor Capriccio, fondé en 2012, remporte, un an après sa création, le 1er prix au Concours International de musique de chambre d’Illzach, et est lauréat du (...)\nDUO SCHWAB / SORO\nLe mariage poétique des tessitures. Un dialogue subtil et rare inspiré de pièces aussi ludiques que mélodieuses. Instrumentistes incandescents et improvisateurs malicieux, ils forment un duo rare dont il résulte des mélodies sensuelles parfois (...)\nZIZE LA MARSEILLAISE\nUn One-Maman Show délirant ! Thierry Wilson (alias Zize), perpétue la tradition des comiques provençaux pittoresques au verbe haut et à la plaisanterie truculente et poivrée. ZIZE, mi-cagole, mi-bourgeoise, va marier son fils. Autoritaire, (...)\nBARCELLA (1ère partie A. CASTILLON)\nFESTIVAL "LES OREILLES EN POINTE" Alexandre Castillon Un jeune - auteur compositeur interprète - de la région qui allie poésie, guitare classique, folk et viole de gambe ne pouvait que nous tirer les oreilles ! Voici Alexandre Castillon, bel (...)\nRoche la Molière - Pôle Culturel L’Opsis, 2oh3o\nerratum 20 € - Poste 4\nLETTRE A NOURS\nNour a 20 ans. Élevée par un père veuf, philosophe, elle disparaît un jour pour rejoindre en Irak l’homme qu’elle a épousé en secret, lieutenant de Daech. Pendant deux ans, une correspondance va s’établir entre eux. D’un côté, un père, musulman (...)\nCulturel Albert Camus


Les émissions d’écus d’or frappées à Mâcon et Chalon-sur-Saône sous Charles VI – partie 5 | La Numismatique en Mâconnais\nLa Numismatique en Mâconnais » Atelier monetaire de Macon, Histoire locale, Leçons de numismatique, Monnaies d'ailleurs, Monnaies de Macon, Questions - Reponses, Technique et metaux, Tresors et decouvertes » Les émissions d’écus d’or frappées à Mâcon et Chalon-sur-Saône sous Charles VI – partie 5\n4è émission du 29/07/1394\nPoids théorique : 3,947 g.\nTaille : 62 au marc\npoint d’atelier 12/13° avers et revers, sixtefeuille centrale au revers et point dans la couronne en canton 4 au revers ; au sujet de cette sixtfeuille, il est possible qu’à l’origine est été prévu une quintefeuille pointée, dont le besant insculpé trop près du différent est donné cette sixtefeuille, 4 exemplaires retrouvés\ncoll. de l’auteur (3g79)1\nvariété de légende ReGnAT avec « n » onciale au revers et le point d’atelier placé ici non pas sous mais, entre la « C » de XPC et la ponctuation\ncoll. de l’auteur (3g91)1\nClassé dans : Atelier monetaire de Macon, Histoire locale, Leçons de numismatique, Monnaies d'ailleurs, Monnaies de Macon, Questions - Reponses, Technique et metaux, Tresors et decouvertes · Mots-Clés: bourgogne, chalon sur saone, charles VI, domaine royal, duché, écu, jean sans peur, Macon, médiévale, monnaie, or, royale, royaume


L'ignorance profonde de l'étranger (5)\nQuand je dis dans la page précédente "l'homme slave, Hongrois ou Roumain ..." je n'ignore évidemment pas que les Roumains ne sont pas des slaves, mais des latins. Il existe cependant une Europe orientale et des Hongrois de Roumanie comme Cioran. Je fais plutôt allusion à une maxime importante de ce dernier : "Le bonheur finit à Vienne". S'installant au Quartier latin peu avant la guerre, il s'amuse de voir le patron de son petit hôtel discuter sans fin des menus quand lui est habitué, comme le paysan roumain, à manger gravement toujours la même chose, sans choix : la mamaliga, la bouillie jaune de farine de maïs. Ce qui "finit à Vienne", c'est au fond l'insouciance, la légèreté, la nonchalance stupide. Mon ami dominicain trouve étrange, à raison, l'expression courante des contemporains : " Il n'y a pas de soucis". Le puzzle des pays et des frontières, sur la carte du monde, est plein de mystère. Soudain, les géo-politiciens prennent conscience qu'un espace existe entre la Russie et la Pologne : l'Ukraine, pays caché, de transition, limite, frontière, "marche". Tout pays possède ses marches, en Chine, la Mandchourie, la Mongolie, le "Xinjiang", littéralement nouvelle frontière, "nouvelle limite" ; et au Japon même l'île du nord, Hokkaidô, tardivement conquise par le pouvoir central, transition vers la Sibérie ; mon ami japonais, Sôda-san ressemblait à un Russe et supportait l'alcool aussi bien qu'eux.\nD'un autre côté, chaque pays se prend pour le centre du monde et j'ai parfois songé que dans une géographie fantastique, ils ne sont pas juxtaposés horizontalement, mais empilés les uns sur les autres, en hauteur, verticalement, tenant chacun la place des autres et constituant chacun une totalité auto-suffisante. Autrement dit un immense orgueil, une immense présomption, un affreux aveuglement. Chaque pays et également chaque province, et au fond chaque homme. "Je suis tout seul, je suis plus puissant, plus clairvoyant que vous tous ; je suis omniscient, omni-présent." disent, clament tous les pays, et au fond chaque homme. La force de deux yeux, la force du regard, la puissance divine qui gît et gicle dans le regard. Cette hubris, cette démesure, on la trouve naturellement en chaque religion, on la retrouve chez les prêtres les plus modestes, que Romain Rolland apostrophait ainsi : "Au fond vous êtes des orgueilleux." Non pas qu'il y échappe lui-même, car je m'amuse à le voir écrire de Moscou, au Bolchoï, à sa soeur, en 1935 : "Imagine ton frère dans la loge du tsar". Le grand péché de l'Occident, l'Occident triomphant de la première moitié du vingtième siècle, puis à nouveau de la seconde moitié, après, malgré la guerre, la guerre vite oubliée, c'est l'orgueil. Car même la fausse modestie japonaise, asiatique, est préférable à l'orgueil ouvert. L'orgueil des prêtres, des scientifiques qui ne sont que des scientistes, des faux artistes, des faux historiens, et du tout venant, moi compris bien entendu. Le corps qui se gonfle, qui se dilate. De plaisir, de présomption. Puissance naturelle, vitalité. Ce que Cioran dénonce comme l'homme qui "frétille", où je vois, je devine là aussi, la frontière, la marche, la limite entre le latin et le slave. Dans un métro bondé de Paris, il serait possible d'introduire, à Tokyo, et sans peine, sans pousseur, dix personnes de plus. On me fait signe, à la porte, que ce n'est pas possible ; car il leur est impossible de "rétracter", de "contracter" leur corps. Je n'ai pas le temps de leur expliquer que je reviens du Japon, que j'y suis encore ; ni celui de leur demander de lire d'urgence La dimension cachée de E. T. Hall, l'anthropologue qui a découvert qu'existe une "bulle", de dimension variable selon les cultures, autour du corps de chaque homme.\nPour me ruer au plus pressé, car j'en aurais long à dire sur cette bulle vitale, ce qui me semble inquiétant est l'ignorance du monde international, du monde étranger, dans sa réalité vivante, criante, au-delà de ce qui est aperçu, entrevu au cinéma, à la télévision, maintenant sur la Toile et dans le Filet, ou via les sauts de puce du tourisme : quinze jours d'exotisme. L'Asie est toujours reléguée au musée Guimet. L'énigme, parfois le scandale, c'est pourquoi une petite Japonaise frêle (et forte de toute sa résistance nerveuse) , ultra-sensible, d'une extrême intelligence, atterrie depuis peu, passait inaperçue, ce matin, sur le boulevard St- Michel. C'est un fantôme, c'est un esprit, un défi à la pesanteur. Et elle cherche une aide, un appui, quelqu'un de son monde, respirant dans son monde, elle s'attarde à ma hauteur. Le pont existe, à quel prix ... au prix d'un terrible effort, presque inhumain, de synthèse.\nL'Occident ne s'aperçoit pas qu'il monopolise les moyens de communication et d'enquête ; plus grave de perception, de conception ; de compréhension. Il se renvoie à lui même, dans un miroir narcissique, sa propre image. Arrivent tout d'un coup les émigrés ; se déclenchent les guerres locales. Panique, d'où cela vient-il ? J'ai écrit dès l'an 2000, ou 2001, je ne sais plus, un court article : Fin de l'histoire ou recommencement de l'histoire." Il était rassurant de croire que le "choc des civilisations" de Huntington (*) était une méchanceté, une fascination pour le mal, un appel au mal. Le bouddhisme ne cesse de nous préconiser de fixer le mal en face, de ne pas faire comme s'il n'existait pas. Pour le combattre il faut d'abord l'étudier, ne pas l'éluder par un voeu pieux. C'était curieusement un Japonais américain (**) qui déclarait au monde entier, en pastichant Hegel, que nous étions véritablement à la fin de l'histoire ; le moment était bien choisi : le sommet de la puissance économique japonaise. Le monde entier faisait litière des idéologies, des structures spirituelles et mentales, et s'unifiait autour du cortège séducteurs des objets, biens de consommation, du confort, "cette invention anglaise" (je crois que c'est encore ici Cioran qui parle). Mais on ne se renforce pas, on ne se rend par plus fort, avec des objets, des engins, des machines. C'est l'esprit qui rend fort. L'invisible, le non palpable. Les mouvements de l'air, la musique. Les châteaux invisibles, l'architecture céleste, la musique des sphères. (à suivre).\n(*) Samuel Huntington : The Clash of Civilizations and the Remaking of World Order, New York, Simon & Schuster, 1996\n(**) Francis Fukuyama : The End of History and the Last Man, Free Press 1992, 452 p.


Biscuits Bouvard - Génoises multicouches\nRoulés et mini roulés\nC’est dans notre usine située en Italie que nous produisons une large gamme de pâtisseries individuelles (snacks ambiants) pour nos clients. Forts de cette expertise, nous pouvons proposer des génoises nature ou cacaotées, fourrées crème cacao ou confiture, enrobées chocolat ou non, et sous forme roulée ou rectangulaire, en grand ou en mini... Le choix est donc varié et notre flexibilité industrielle, tant en termes de produits que de packs, est large... Alors laissez parler vos envies et remplissons ensemble vos Unités Besoins clients !\nUne génoise aux multiples couches, toutes aussi gourmandes les unes que les autres : des génoises multi-couleurs, des fourrages onctueux et un glaçage craquant. Une recette idéale pour toute la famille !\nUne texture moelleuse et un goût fruité, la combinaison parfaite pour une pause snacking plaisir ! Emballées indivuellement, elles peuvent se déguster partout !\ncacao ou coco\nNotre recette gourmande à base de génoises moelleuses au cacao se décline aussi en version coco, avec un cœur fondant lacté et un enrobage craquant cacaoté. Envie de mieux contrôler votre portion ? Testez notre version mini, pour une pause douceur sans culpabilité !


Nous revivons avec nos deux personnages la création de toutes les couleurs qui égayent notre monde. Premièrement, de la participation. Deuxièmement, quelques intermèdes de magie, de la vraie. Et pour finir, parsemons le tout d'un peu de chansons. Vous obtenez Le Magicien des Couleurs un spectacle musical et "magical" pour chanter et s'amuser que l'on soit petit ou grand !\nKemar 75 Inscrit Hier à 18h09 1 critique\nNos avons passes un super moment avec mon fils de 5ans. Les comédiens sont dynamiques et drôles.spectacle.pour les petits et les grands\n# écrit Aujourd'hui à 19h21 , a vu Le magicien des couleurs,Comédie Oberkampf Paris avec BilletReduc.com\nKmil1 Inscrite Il y a 8 ans 4 critiques\nSpectacle très drôles pour les enfants et les parents. Des tours de magie, des chansons, des rires: un excellent moment en famille avec nos enfants de 3 et 6 ans\n# écrit Il y a 2 semaines , a vu Le magicien des couleurs,Comédie Oberkampf Paris avec BilletReduc.com\nBérengère Inscrite Il y a 3 semaines 2 critiques\nUn super spectacle avec humour, magie et une dynamique extraordinaire ! Les comédiens sont extras avec les enfants et les transportent dans un monde magique où ils pensent avoir des pouvoirs!! Merci et surtout n'hésitez pas à amener vos enfants!\nMaeva Inscrite Il y a 4 ans 2 critiques\n-Super, à faire sans hésiter\nLe spectacle est hilarant pour les grands et les petits, et les acteurs y sont pour quelque chose, Ma fille de 6 ans a adoré et moi aussi,\n# écrit Il y a 3 semaines , a vu Le magicien des couleurs,Comédie Oberkampf Paris avec BilletReduc.com\nMes enfants de 3 et 5 ans ont adorés. Le spectacle est complet mélangeant magie musique et interaction avec les enfants je recommande\nCath Inscrit Il y a 1 semaine 1 critique\nMa petite fille de 4 ans a adoré ces deux comédiens haut en couleurs. Bravo pour l'improvisation et la participation des jeunes et des moins jeunes Un moment agréable de théâtre, magie, humour et musique. Je recommande vivement.\nSpectacle tout en couleur , drôle , magique . Super moment en famille avec notre fille de 7 ans . On a adoré .Merci à vous\nMelanie A Inscrite Il y a 7 ans 1 critique\nSortie du dimanche matin avec mon fils de 3 ans. Très agréable spectacle pendant lequel j'ai bien ri. Mon fils aussi a adoré il veut y retourner. Merci à Gudus et au magicien c'était très chouette!


Pour toi papa ! – Où Il est question de bien social!\nJe me souviens t’avoir vu souvent avec des feuilles de papier, des crayons mines, alors que tu dessinais. Que de fois je te servais de modèle, ce n’était pas toujours ressemblant mais j’aimais pareil.\nQue dire lorsque tu me laissais « comme un grand » bricoler en voulant t’imiter, que de pots de colles j’ai versé attirant les gros yeux de maman qui se préoccupait des meubles et nous envoyait « autre part » pour « jouer ».\nJ’attendais ta journée de congé pour que tu me construises un cerf-volant , tu avais ce don de créer des jeux avec presque pas de matériel. Nous allions ensuite sur la terrasse, non sans avoir essuyé les consignes de maman sur la prudence, mais qu’à cela ne tienne, il y avait que mon cerf-volant attendait de s’envoler.\nJe m’émerveillais toujours de ces trucs que tu savais faire, que de fois tu m’apprenais même si voulant aller trop vite il te fallait réparer le gâchis, et pourtant j’ai appris.\nDans ces jeux j’ai appris à lire et écrire avant d’aller à l’école, à compter avec les billes, de calculer et bien d’autres choses. Je sais que des fois tu constatais des morceaux qui manquaient de ton magazine que tu n’avais pas encore lu, tu savais que j’étais passé par là.\nLes journées de fortes chaleurs tu m’emmenais à la chocolaterie d’en face de la maison pour que demande moi-même mon « Cloclo » un immense cornet de biscuit croustillant rempli de crème glacée au chocolat enrobé d’une couche de chocolat noir, quel délice ! Je tenais à le payer moi-même, il est bien vrai que tu m’avais donné les deux sous que cela coûtait bien avant de rentrer, et moi tout fier je sortais de ma poche de quoi payer. J’étais un grand garçon.\nJ’ai dû te faire courir lorsque tu m’apprenais à rouler à vélo, très vite je ne voulais plus les roues supplémentaires, ceci voulant dire que tu te tiendrais derrière moi pour t’assurer que rien ne m’arrive.\nLes années ont passé, mes années d’adolescence sont ce qu’elles sont, je me suis distancé de toi, le silence s’est installé, mais je t’aimais toujours plus que jamais mais je ne te le disais pas souvent, que d’occasions manquées pour le faire.\nNos retrouvailles furent inattendues, comme si était venu ce moment de nous parler entre « adultes ». Mon lieu de travail étant sur ton chemin, tu me proposais de me déposer pas loin du bureau, même que des fois lorsque tu avais fini tôt je te voyais m’attendant au stationnement. Que des moments j’ai eu le bonheur de passer durant ces trajets, tu sais je pense que c’étaient les seuls où tu ne pouvais que conduire et m’écouter (me répondre aussi), pas de travail, pas de dossiers, rien que nous deux.\nTu étais plus mon ami que mon père et cela me plaisait au plus haut point tu sais ? Je pensais que cela durerait pour la vie, aussi longue peut-elle être dans l’esprit d’un jeune adulte.\nÀ mes 20 ans une première alerte me ramenait à la réalité, tu tombais malade, passais quelques jours à l’hôpital, une fois rentré chez toi à la maison je remarquais combien tu avais changé, tu semblais non seulement fatigué mais inquiet, quelque chose t’avait marqué. Oui je sais que les difficultés de la vie n’aident pas mais avouons que tu te crevais au boulot, tu cherchais ce même boulot avec toi à la maison, lorsque nous finissions de souper tu t’installais à la salle à manger et travaillais tard la nuit.\nLorsque maman et ton cousin t’ont emmené à l’hôpital une nuit de fin novembre, un serrement au cœur, j’avais le sentiment au fond de moi que je n’entendrais plus ta voix, mais je me suis tu, ne voulant pas conjurer le sort !\nC’était l’année de mes 20 ans, j’aurais voulu te faire connaitre ma petite amie, te parler de mon boulot, de mes projets, mais ce n’étaient que les visites lourdes et éprouvantes à l’hôpital où tu gisais sur ton lit, inconscient (l’étais-tu ?) dans ce coma profond dont je ne comprenais pas la cause malgré les explications des médecins.\nLe matin tôt maman est venue me réveiller m’annonçant ton départ, je n’eus aucun mot à part un balbutiement à peine audible, je ne savais plus où me mettre, pleurer ? Je n’ai pas pu le faire cher papa, je n’ai pas pu, car il fallait que je m’habitue à ton absence, ce vide qui se créait en moi, cet ami que je perdais. Ce n<est que bien des années plus tard que je le fis.\nTu sais les années ont passé, je me suis marié, nous avons eu de beaux enfants, trois princesses et le dernier mon gamin qui porte ton nom pour second prénom.\nLa guerre du Liban, le départ pour la Grèce, l’arrivée au Canada que de temps a passé mais que rien n’a changé dans mon cœur c’était ta présence plus que jamais dans mon cœur.\nTes petits-enfants je leur parle souvent de toi, tu sais que tu es aussi doublement grand-papa de 6 trésors adorables, 5 filles et un petit jeune homme. Frérot aussi a eu deux jolies demoiselles.\nMon cher papa, j’ai pu pleurer ton absence, avec tendresse et abandon tu sais j’ai toujours caché mes émotions donnant une image de celui que rien n’émeut, mais je suis de ces hommes qui n’ont ni peur ni honte de montrer leurs larmes lorsqu’elles se mettent à couler.\nDe la peine ? Oui j’en ai car je m’ennuie de toi tu sais ? Mais aussi ce sentiment de fierté au fond de moi, cette fierté d’avoir eu un papa comme toi; même si tu es parti trop vite, trop tôt !\nTon fils Michel\nAuteur Michel J. BoustaniPublié le 12 mai 2016 Catégories Écrire, Être humains, Famille, Humanisme, Notre Histoire, Personnes, Respect de la personne\n2 réflexions sur « Pour toi papa ! »\nQue de beaux souvenirs frérot\nTu m’as fait revivre des moments que je pensais avoir oublié\nMerci à toi frérot\nGarder sa mémoire vivante c’est ce qui nous rend fier de l’avoir eu pour papa même si ce fut pour une trop courte durée.\nPrécédent Article précédent : Grandir ensemble !\nSuivant Article Suivant: La culture du vide.


Le Mini PC Linux Librem Mini débarque au catalogue de Purism, bilan - Universmartphone\nLe petit monde des mini-PC accueille une nouvelle référence, le Librem Mini. Accès sur la protection de la vie privée et la sécurité il s’accompagne d’un système d’exploitation Linux.\nProposé à partir de 699 dollars, le Librem Mini est un Mini-PC aux dimensions de 12,8 cm x 12,8 cm x 3,8 cm pour un poids d’un kg. Il se veut un peu plus petit qu’un Mac Mini et légèrement plus grand qu’un Raspberry Pi.\nSa mécanique offre une puissance répondant aux besoins d’un classique ordinateur de bureau. Il trouve aussi facilement sa place dans un salon comme centre multimédia de la maison. Il peut aussi jouer un rôle de Mini Serveur. Sa configuration est évolutive selon les besoins. En clair il est possible de personnaliser pas mal de chose sauf la partie processeur. Nous avons qu’un unique choix, un Core i7-8565U (Whiskey Lake) accompagné d’un système de refroidissement actif.\nLibrem Mini, détails\nLa partie graphique est confiée à une puce iGPU Intel UHD 620. La carte mère dispose de deux emplacements mémoires SO-DIMM acceptant au maximum 64 Go de DDR4-2400. Le stockage s’appuie sur un port SATA 6 Gb/s pour un SSD ou un disque dur 2,5 pouces et un port M.2 (NVMe PCIe x4 et SATA III) pour un SSD M.2. Son équipement comprend des sorties vidées HDMI 2.0 et DisplayPort 1.2 , quatre ports USB 3.0, deux ports USB 2.0 et un port USB 3.1 Type-C et un jack audio Micro/Casque.\nLe réseau filaire est pris en charge par contre le sans fil passe par une option avec du WiFi Ath9k n, 802.11n (2.4/5.0 GHz) et du Ar3k Bluetooth 4.0.\nCe Mini-PC Linux Librem Mini s’accompagne du système d’exploitation PureOS. Il est possible d’opter pour d’autres configurations\nEnfin en ce qui concerne le firmware, il existe également plusieurs configurations:\nDefault (coreboot + SeaBIOS)\nPureBoot Bundle (PureBoot + Librem Key + Vault USB Drive)\nPureBoot Bundle Plus (PureBoot + Librem Key Shipped Separately + Vault USB Drive)\nPureBoot Bundle Anti-Interdiction (PureBoot Bundle Plus + Anti-Interdiction services)\nCe Purism Librem Mini est disponible en précommande à partir de 699 $. Purism souligne que les expéditions débuteront dès que la barre des 50 000 $ sera atteinte.\nLeave a Comment on Le Mini PC Linux Librem Mini débarque au catalogue de Purism, bilan\nCoronavirus : L’allocution d’Emmanuel Macron en direct depuis Mulhouse a été suivie par 24,1 millions de téléspectateurs – 20 Minutes