Discours aux élus bretons à l'occasion du 101e Congrès des maires et présidents d’intercommunalité de France / Discours / Le Président / La présidence / Assemblée nationale\nDiscours aux élus bretons à...\nDiscours aux élus bretons à l'occasion du 101e Congrès des maires et présidents d’intercommunalité de France\nDiscours aux élus bretons 101e Congrès des maires\net présidents d’intercommunalité de France\nMonsieur le ministre de l’Europe et des Affaires étrangères, cher Jean‐Yves,\nMonsieur le président du conseil régional de Bretagne, cher Loïg,\nMesdames et Messieurs les parlementaires, mesdames et messieurs les élus,\nJ’aimerais trouver les mots justes pour vous dire combien c’est un bonheur autant qu’un honneur de recevoir, à l’occasion du congrès des Maires, autant d’élus bretons.\nL’Assemblée nationale siège au Palais‐Bourbon depuis 1798, mais elle est née à Versailles, dès 1789, quand les États généraux se transformèrent en Assemblée nationale sous l’action du fameux « Club breton », qui deviendra plus tard – ironie de l’histoire – le Club des Jacobins : les élus de notre territoire, déjà, se rassemblaient pour préparer à l’avance les débats, ce qui leur donna une influence considérable…\nBref, on peut se le dire entre nous en toute objectivité : ce sont les Bretons qui ont créé l’Assemblée nationale ! Vous êtes, nous sommes donc chez nous au Palais‐Bourbon.\nNous sommes ici à la Galerie des Fêtes, achevée en 1848 dans le style clinquant de l’époque pour relier le Palais Bourbon à l’Hôtel de Lassay.\nA l’exception de rares cérémonies, il ne s’y déroule plus guère de fêtes même si le parquet pourrait permettre à des danseurs de gavotte de donner libre cours à leur talent.\nChers collègues, y a‐t‐il en démocratie un plus beau mot que celui d’« élu » ? Nous savons ce que cela veut dire, d’être choisi, désigné, à l’issue d’une élection : nous sommes tous des élus du peuple – même si, moi, j’ai essayé deux fois d’être élu maire sans jamais y parvenir…\nJe m’en console ici, car l’Assemblée nationale est à la nation ce que le conseil municipal est à la commune, le conseil départemental au département et le conseil régional à la région : dans les moments difficiles, c’est nous tous la République !\nEn effet, être élu, être responsable, ce n’est pas souffler sur les braises, mais éteindre les incendies. Comme l’écrivait Antoine de Saint‐Exupéry, dans Terre des hommes : « Être homme, c'est précisément être responsable. C'est sentir, en posant sa pierre, que l'on contribue à bâtir le monde. »\nLa Bretagne est une pointe avancée. Au sens géographique, mais aussi économique, culturel, environnemental. Et je crois que ce n’est pas tout à fait un hasard, si c’est un Breton qui représente la France, partout dans le monde. Je veux bien sûr saluer Jean‐Yves Le Drian, qui incarne si bien cet esprit breton, tourné vers l’avenir et le grand large.\nIl incarne aussi, nous le savons bien, une certaine manière de concevoir l’action publique, avec ce talent qui lui est propre de savoir rapprocher les positions les plus irréductiblement opposées : c’est sur le terrain, en Bretagne, qu’il a acquis ce sens de la diplomatie efficace qu’il déploie maintenant partout dans le monde.\nL’océan, justement, reste un continent à découvrir et je ne cesse de rappeler ici, député de la presqu’île de Crozon et de Ouessant, que la France, deuxième puissance maritime du monde, n’a toujours pas pleinement réalisé l’extraordinaire potentiel de développement qu’elle détient. L’énergie de demain sera maritime, ou ne sera pas.\nNous n’en sommes qu’aux balbutiements des découvertes à faire sur les ressources des algues, comme la spiruline par exemple. La mer pourrait être la pharmacie de demain.\nIl y a aussi, sur terre, l’agriculture, la ferme Bretagne. Première région productrice de France, la Bretagne nourrit l’Europe et le monde. C’est d’ailleurs le sens de la COP Breizh proposée par le Conseil régional dont je veux saluer ici le président, Loïg Chesnais‐Girard. Oui, la Bretagne peut devenir la première région agricole d’Europe par la qualité, la traçabilité de ses produits, tout en respectant nos paysages et nos littoraux.\nEt quelle autre région du monde peut voir flotter son drapeau, le Gwen Ha Du, dans tous les festivals de Bretagne et d’ailleurs, dans tous les ports du monde, à toutes les arrivées du Tour de France y compris en montagne ? Ou même, plus récemment, aux ronds‐points et carrefours…\nDans une France inquiète, vous êtes en première ligne, vous les maires et les élus locaux. Vous avez la responsabilité commune de répondre par l’action, et par la construction d’une ambition pour nos territoires. Et votre rôle est central !\nLa Bretagne est un exemple de responsabilités politiques partagées.\nNous sommes des chercheurs de solutions : nous avons inventé le « en même temps » cher au Président Macron, dès avant sa naissance, par notre capacité à trouver des solutions qui rassemblent.\nPlus ou moins laïcs, plus ou moins ruraux, plus ou moins pour le social, l’économie ou l’environnement : on peut disserter sur les subtiles différences qui distinguent tel ou tel élu breton. Ce serait oublier que, pour l’essentiel, nous avons d’innombrables points communs.\nCar, quand il s’agit de la Bretagne, sur l’essentiel, nous sommes d’accord.\nQui aurait pu lancer le CELIB et obtenir un plan de rattrapage, avec des routes gratuites et l’installation d’entreprises industrielles, si ce n’est la Bretagne ?\nQui aurait pu inventer un modèle de développement fondé sur l’économie, la culture et l’agriculture, si ce n’est la Bretagne ?\nQui aurait su, après avoir réussi à être la première ferme d’Europe, devenir la seule région de France dont la qualité des eaux s’améliore depuis plus de dix ans, si ce n’est la Bretagne ?\nQui aurait parié qu’avoir trois langues constituait un atout, si ce n’est la Bretagne ?\nQui pourrait comprendre que la péninsule la plus occidentale de l’Europe soit aussi la plus européenne, si ce n’est la Bretagne ?\nOn peut être fier d’être Breton, de faire Bretagne ensemble, en suivant le précepte de Morvan Lebesque qui, dans son livre Comment peut‐on être Breton ? répondit : « On ne naît pas Breton, on le devient. » Je le suis devenu.\nSur l’essentiel, nous savons nous rassembler. Et je crois très sincèrement que c’est cela une commune, et bien la diriger c’est savoir rassembler, préserver les communs, les biens, les lieux, les êtres qui nous sont chers.\nQuand les députés à l’Assemblée nationale constituante érigent les communes, le 14 décembre 1789, ils créent la plus petite cellule administrative, mais ils ne la définissent pas réellement : « Il y aura une municipalité dans chaque ville, bourg, paroisse ou communauté de campagne », proclament‐ils.\nDans le Finistère, on s’est fondé sur les plou, les paroisses, au risque d’installer la concurrence entre le recteur qui administrait les âmes et le maire qui administre le reste…\nJe n’ai pas la prétention de dire l’Histoire, mais je continue de croire aux communes que vous administrez et surtout aux territoires, Bretagne en tête.\nPrésident de l’Assemblée nationale, je ne veux pas que les collectivités soient caricaturées. Or, si je n’écoutais que quelques voix, de quelques grandes associations, je serais à deux doigts de me demander si les postures d’état‐major n’ont pas pris le pas sur les réalités auxquelles vous êtes confrontés chaque jour. Produire du verbe est une chose, agir sur le réel est plus difficile et mérite seul le respect.\nUn mot sur les fameuses dotations : elles étaient rabotées uniformément pour toutes les collectivités, petites ou grandes, depuis 2011. L’Assemblée nationale a donné un coup d’arrêt!\nIl est vrai qu’elles ont été modulées et que 347 collectivités parmi les plus grandes ont dû contractualiser.\nRelevons aussi qu’un ministère de la Cohésion des Territoires a été créé. Pour la première fois, il prend la tutelle de la Direction Générale des Collectivités Locales : il aura les moyens d’adapter l’action de l’État aux demandes et besoins des territoires, au lieu de ne procéder que par des appels à projets auxquels seuls peuvent répondre ceux qui en ont déjà les moyens. C’est d’ailleurs dans cet esprit que, dans quelques jours, les députés travailleront sur la création de l’Agence\nnationale de Cohésion des Territoires.\nJe porterai ici pour ma part le combat pour que la libre administration des collectivités locales, qui est un principe constitutionnel, soit pleinement respectée : nous n’avons pas besoin de nouvelles lois nationales, pour décider comment les territoires doivent s’organiser.\nLe combat contre l’empilement des normes dont continuer chaque jour. N’hésitez jamais à alerter vos parlementaires sur tout ce qui vous empêche d’agir.\nMais entre nous, reconnaissons que n’avons pas été mauvais non plus pour empiler les structures territoriales. Et soyons lucides, le citoyen contribuable ne sait pas toujours à quoi elles servent – sauf quand il paie ses impôts !\nSivu, Sivom, syndicat mixte fermé ou ouvert, communauté de communes ou d’agglomération, métropole, entente métropolitaine, département, région, agence… Toutes ces structures ont été, à un moment ou à un autre, nécessaires. Le sont‐elles toutes, aujourd’hui ou demain ? Il nous faut en faire le diagnostic volontaire, il nous faut, en Bretagne, proposer des simplifications ou des regroupements. Et croyez‐moi, j’ai plus confiance en votre capacité, en notre capacité, à proposer et à faire, qu’en celle du législateur à décider pour vous.\nLa commune nouvelle peut représenter un beau projet, quand elle est volontaire. Elle serait même encore plus belle, en associant mieux nos concitoyens. C’est une piste, pas une obligation.\nOui, il y a des progrès à faire, avec des intercommunalités pertinentes. Mais il faut que les changements se fassent sur la base du volontariat. On le sait, depuis l’essor de l’intercommunalité dans les années 1990 : la carotte est bien plus efficace que le bâton…\nCe qui fait un territoire, c’est un passé, une identité, mais aussi un projet, une envie, un avenir.\nQuand, à Pipriac, comme dans dix autres territoires de France, s’imagine un projet, cela donne un Territoire Zéro Chômeur. Ce dispositif expérimental va se développer, comme l’a annoncé le président Macron en présentant le grand Plan Pauvreté.\nC’est mobiliser les indemnités passives du chômage de longue durée pour créer localement des emplois et surtout redonner dignité et utilité à des citoyens, chez eux.\nQuand le Mené devient le premier territoire à énergie positive de France, c’est ce Pays inventé par Paul Houée, mais aussi un abattoir, des agriculteurs, des élus locaux, un thermicien qui inventent la transition environnementale. Quand, à Lorient, on retient l’un des vingt premiers projets alimentaires territoriaux pour augmenter la part de bio dans les cantines, c’est parce que des agriculteurs et des enseignants du territoire ont d’abord porté le projet, pendant des années.\nJe veux rappeler ici, à Paris, cette évidence bretonne : le développement des territoires, c’est un sport collectif. Il faut un bagad complet pour faire sonner la Bretagne !\nLa décentralisation a toujours été la promesse de rapprocher la décision du citoyen. Je crois très sincèrement qu’il y aura, demain, encore besoin de communes. Peut‐être pas de 35 000, mais la démocratie ne peut pas se vivre qu’au niveau de 1 250 EPCI. Il faut réinventer les plou, les fonctions des communes, avec les Bretonnes et les Bretons.\nIl faut soutenir l’engagement au service de l’intérêt général, du collectif, que vous portez quotidiennement. Que serait la Bretagne, sans ses élus, ses bénévoles associatifs, ses sauveteurs en mer, ses pompiers volontaires ?\nLes parlementaires, parfois, les lois, trop souvent, sont bavards. Il n’est pas temps de faire une nouvelle loi pour la Bretagne ou pour les territoires. Le Président Macron a proposé un principe simple et révolutionnaire : la différenciation. Cette conception nouvelle veut dire que l’on cesse de vouloir écrire à Paris ce qui doit se passer uniformément sur tout le territoire national.\nEau, culture, langues régionales : plus ou moins rapidement, plus ou moins facilement, la région Bretagne aura obtenu depuis 2012 de pouvoir expérimenter, de pouvoir agir de manière différenciée par rapport aux autres régions de France métropolitaine. Et je salue, à cet égard, l’imposant travail accompli par Jean‐Yves Le Drian, Pierrick Massiot et aujourd’hui, et j’espère demain, Loïg Chesnais‐Girard.\nLa différenciation peut être, et doit être, une nouvelle liberté locale, celle de ne pas tout garder à l’identique, mais d’imaginer l’organisation la plus pertinente pour permettre au plus grand nombre de s’engager.\nNous devons, vous pouvez aller plus loin ! C’est pourquoi, nous élus Bretons, avons à retravailler avec tous ceux qui le souhaitent, sur de nouvelles propositions, précises, argumentées et même chiffrées, de différenciation. Il faut que soit reconnue la singularité des territoires : l’unité de la République a tout à y gagner.\nJe n’oublie pas que le Président de la République est venu à Quimper, le 21 juin dernier, prononcer un discours qui a été entendu et apprécié, par nombre d’élus, de toutes sensibilités.\nIl a pris six engagements : Faire de la Bretagne, un laboratoire d’initiatives locales – Améliorer l’accessibilité de la pointe bretonne – Soutenir l’investissement agricole – Soutenir les filières maritimes –\nPréserver l’environnement et notre cohésion territoriale – Défendre la langue bretonne.\nOn m’a présenté parfois comme le « premier des marcheurs », ce n’est pas tout à fait faux, mais soyez sûr que je serai désormais le premier comptable de ces engagements pris à Quimper.\nJe conclurai en citant Per‐Jakez Helias : « Les Bretons sont questionneurs d’infinis. » Certes, les questions, les interrogations sont nombreuses, peut‐être trop nombreuses. Mais, comme toujours, il nous revient de nous entendre sur l’essentiel :\nl’engagement pour l’intérêt général, le bien public.\nNous sommes tous de ces Françaises et Français qui s’engagent et pour cela le président de l’Assemblée que je suis se devait de vous recevoir et de vous rendre hommage.\nCar je sais combien le mandat de maire est difficile : nos concitoyens exigent toujours plus, les règlementations se complexifient et les budgets sont limités.\nEt pourtant, fantassins de la République, vous servez l’intérêt général, avec pour réel moteur le désir et le plaisir, parfois, d’être utile aux autres.\nTous, nous essayons de bien faire pour notre pays. Nous nous heurtons à des oppositions, ce qui est normal, mais ne laissons personne noircir inutilement le tableau. Comme l’a noté un écrivain voyageur qui aurait mérité d’être Breton, Sylvain\nTesson : « La France est un paradis peuplé de gens qui se croient en enfer. »\nNous ne vivons peut‐être pas au Paradis, mais nous savons que ce n’est pas non plus l’Enfer !\nMerci à tous et prenons le temps d’échanger, de nous retrouver, de « faire Bretagne » au sein de l’Assemblée nationale !\nMerci à vous d’être là ce soir.\nBevet Breizh ! Vive la République ! Vive la France !


admin juin 19, 2020 Leave a comment on TÉLÉCHARGER HIGELIN ENCHANTE TRENET GRATUIT\nLe Soleil et la Lune 4: Les Disquaires en parlent Higelin enchante Trenet – Edition simple. Champagne pour tout le monde Caviar pour les autres – CD album. Dans un monde globalisé et son actualité musicale touffue, on ne pourra Tombé du ciel – CD album. Les meilleures versions des titres phares du spectacle « Higelin enchante Trenet ».\nLivraison entre 5 et 20 jours ouvrés. Higelin enchante Trenet est un album en public de Jacques Higelin sorti en On redécouvre certaines chansons de Trénet grâce à l’interprétation énergique d’Higelin et à son enthousiasme contagieux. Il pleut dans ma chambre 3: Espaces de noms Article Discussion. Ttenet Live Higelin entre 2 gares En stock Occasion – Etat correct.\nHigelin Live Higelin entre 2 gares Rencontre avec un artiste toujours aussi doué et sans cesse en Illicite – CD album.\nIl pleut dans ma chambre 3: Nous pouvons retrouver le talent et la superbe interprétation d’Higelin sans dénaturer les oeuvres de trenet. Envhante article est une ébauche concernant un album.\nLa Bande du Rex. Consultez la liste des tâches à accomplir enchantd page de discussion. Attention Une erreur est survenue, veuillez réessayer plus tard.\nLes fins d’année sont propices au best of et évidemment, la musique n’y coupe pas! Il pleut dans ma chambre 3;17 3.\nBBH75 – CD album. Ejchante domaine des esprits 6: Le bonheur ne passe qu’une fois 2: Irradié – CD album.\nPolitique de confidentialité À propos de Trent Avertissements Contact Développeurs Déclaration sur les témoins cookies Version mobile. Dans un monde globalisé et son actualité musicale touffue, on ne pourra Les meilleures versions des titres phares du spectacle « Higelin enchante Trenet ».\nLe Soleil et la Lune. Introduction enhcante êtes jolie 2: No Man’s Land – CD album. Aï – CD album.\nEcoutez votre album sur Deezer. Pauvre Georges André 4: J’ai ta main 4: Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre. Uigelin Fun Media Résumé Higelin enchante Trenet – Edition simple.\nCD 2 N o Titre Durée 1. Champagne pour tout le monde Caviar pour les autres – CD album. Treenet Soleil et la Lune 6: Jacques Higelin CD album. En stock Occasion higgelin Etat correct.\nFollow The Live – CD album. En stock Occasion enfhante Très bon état. Sur le fil 6:


Genève et la tentative d’assassinat de la chancelière, éditions Slatkine – Mumpreneur's life\nGenève et la tentative d’assassinat de la chancelière, éditions Slatkine\nEt voici une histoire se déroulant à Genève ! Si un jour j’avais su que tant de livres parlait de cette ville… Merci les éditions Slatkine (maison genevoise) pour ce beau voyage en terres romandes. Alors de quoi parle ce livre ? Il est à mi-chemin entre un roman fictif et une visite guidée de la ville. Une aventure à vivre à travers la ville et son canton…\nGenève et la tentative d’assassinat de la chancelière vous propose une approche originale et pleine d’humour de la ville et de son canton. Rédigée avec sérieux et espièglerie, cette aventure genevoise haletante ne vous laissera pas de marbre.\nAcheter Genève et la tentative d’assassinat de la chancelière\nAuteur: Ariel Pierre Haemmerlé\nPrix: 32 CHF\nProduit offert par Slatkine. Crédit photos: Mumpreneur’s life. Ne pas utiliser sans autorisation de notre part\nJackson Hole, éditions Slatkine\nAmateur de Champagne, Petit Futé\n(Tout) nouveau dictionnaire impertinent de la Suisse, éditions Slatkine


Qui se ressemble s'assemble: couple heureux qui dure Meilleurs Sites de Rencontres\nLes couple les plus heureux sont la plupart du temps formés par la réunion de 2 personnes,qui ont des tempéraments et des personnalités qui se ressemblent.\nCela est vrai chez les couples de sexes opposés, 1 homme et une femme, autant que pour les conjoints de même sexe ,2 hommes ou 2 femmes.\nLes contraires s’attirent: C’est FAUX à long terme!\nPlus les partenaires se ressemblent, plus ils sont compatibles, plus ils sont opposés plus ils auront de la difficulté à vivre une relation de couple dans l’harmonie.\nIl est vraiment très rare que les contraires , même s’ils peuvent semblés attirant au début, s’attirent réellement pour former une relation de couple harmonieuse et durable.\nRessemblance physique, mentale et culturelle\nIl faut donc toujours rechercher en quelque sorte sont pendant chez l’autre autant du côté physique qu’émotionnelle et spirituelle. Les niveaux de conscience des 2 partenaires doit également se situé autour d’un même niveau pour que la relation du couple soit heureuse.\nLa ressemblance est autant importante que ce soit du côté des caractéristiques physiques les plus insignifiantes que pour des aspects sociaux, des traits de personnalité et l’évolution culturel de la personne.\nPlus les personnalités se ressemble, plus le couple formé est susceptible d’être solide à long terme.\nListe de critères qui lorsqu’ils sont semblables contribuent à l’harmonie dans le couple:\n-conjoint de même religion\n-conjoint de même ethnie\n-conjoint de même classe sociale\n-conjoint de même culture\n-conjoint partageant certain attribue physique\n-conjoint ayant les même opinions politiques\n-conjoint ayant la m6eme vision du sexe et de la sexualité


Almeida Theatre (Londres) : 2018 Ce qu'il faut savoir pour votre visite - TripAdvisor\nRestaurants près de Almeida Theatre\nÀ voir et à faire à proximité de Almeida Theatre\nAlmeida Theatre, Londres\nNo 391 sur 1 853 choses à voir/à faire à Londres\nAlmeida Street | N1, Londres N1 1TA, Angleterre\n“Un théâtre de qualité”\nJe suis allée avec des amies voir la pièce de théâtre Hamlet, jouée par Andrew Scott. Le personnel... lire la suite\nUn théâtre de qualité\nJe suis allée avec des amies voir la pièce de théâtre Hamlet, jouée par Andrew Scott. Le personnel du théâtre est extrêmement sympathique, et à l'écoute. C'est très agréable. Il y a aussi un café/bar ou le petit-déjeuner est gratuit jusqu'à 11h, ensuite, les repas...Plus\nMerci, Romane V\nGrand spectacle, dommage pour le legroom\nNous avons récemment visité ce théâtre pour la première fois. Nous avons aimé l'intimité du théâtre et le spectacle en lui-même était exceptionnel. Cependant, nous avons réservé des billets pour le cercle et nous nous sommes retrouvés dans des sièges placés à angle droit. Par...conséquent, nous avions moins de place pour les jambes dans un espace déjà réduit devant nos sièges. J'ai commencé à faire des crampes vers la fin du premier acte mais je n'avais pas de place pour soulager la douleur. La personne en face de moi a alors commencé à se plaindre alors que j'avais heurté l'arrière de son siège plusieurs fois, par accident. Les designers de théâtres laisseraient un peu plus de place aux jambes. . .Plus\nJ'adore ce théâtre - super lieu, généralement de bonnes productions\nNous sommes venus ici plus tôt dans la semaine pour voir Machinal - une petite histoire poignante à propos d’une femme qui tue son mari et se retrouve sur la chaise électrique; Nous avons donc pris notre nièce et son fiancé de deux jours. ..... . . Profitez toujours des productions ici - bien faites et soigneusement choisies et surtout plutôt difficiles.Plus\nGrande pièce féministe, bonne nourriture à proximité\nNous sommes allés voir The Writer qui est un article fascinant et intelligent post #MeToo. Bien agi et dirigé. Après avoir mangé un super repas de l'autre côté de la rue.\nUn petit théâtre pour vraiment faire réfléchir!\nNous avons vu "The Writer" d'Ella Hickson. Le jeu lui-même, le jeu d'acteur, la mise en scène et tout ce qui a trait à la production ont été incroyables et nous ont permis de réfléchir aux sujets pendant des heures. Les espaces publics sont réalisés...dans un style minimaliste / noir, ce qui, je dois l'admettre, favorise la créativité. Il y a des bars et des zones de nourriture, ils étaient trop de monde pour y accéder, mais il y a plein d'endroits pour manger et boire tout près. Le bâtiment ne semble pas être conçu pour optimiser le flux de personnes, mais c'est un petit prix à payer. Deux utilisateurs de fauteuils roulants avaient l'air d'être assez bien traités. Cet endroit me rappelle qu'il y a des théâtres incroyables qui ne sont pas dans le West End!Plus\nLe théâtre Almeida est légèrement inhabituel, en ce sens qu'il s'agit d'un auditorium en forme de fer à cheval. Cela vous donne une bonne vue de la scène tout autour.\nJe ne peux pas recommander ce théâtre assez, je pense vraiment que si vous aimez le théâtre, vous devriez absolument visiter ce théâtre. Le "été et la fumée" était incroyable! Je reviendrai à coup sûr.\nSuperbe théâtre intime / coiffeurs\nNous sommes venus hier pour voir "Summer and smoke" qui était excellent. Théâtre merveilleusement intime et très atmosphérique. Le personnel du théâtre était sympathique et serviable. Le seul reproche concernait un des membres du personnel du bar qui servait entre-temps à défaire sa queue de...cheval, à réarranger son "chignon" et à le réparer avec une baguette! Elle a ensuite plaqué une entrée, manipulant des toasts tout prêts SANS se laver les mains! ! Yuk! Je ne pouvais pas y croire quand elle a ensuite répété ses compétences en coiffure pour montrer à un autre membre du personnel du barreau comment le faire! Pensez qu'il devrait y avoir une formation de base en hygiène alimentaire ici. Un vrai rebut!Plus\nCe petit théâtre vaut la peine d'être visité quand vous sentir comme si vous étiez sur scène c'est très intime. Je suis allé voir l'été et la fumée qui était impressionnant et conçu et efficacement. J'y retournerais certainement voir jouer. Il y a un agréable...bar sur le théâtre, mais aussi au café qui semble servir les repas avant spectacle. Il ne semble pas qu'il serait parfait complément à une soirée à l'extérieur mais un. Cependant, il y a des tas de restaurants dans le coin et nous n'avons pas eu de problèmes pour manger au préalable. Je dois préciser qu'il y a de nombreux agents de piliers ( c'est sûrement soutiennent le plafond) au milieu des sièges en particulier ceux qui ne sont pas très bien situé. Vous pouvez limiter la vue qui vous déplacer votre tête sans cesse de petites -- à côté. Certaines personnes semblaient être limitée en vue de 2 colonnes, donc il vaut peut-être mieux de demander lors de votre réservation !Plus\nLa qualité à un large de West End.\nUn merveilleux petit théâtre qui offre toujours excellents. L'ensemble de l'hôtel est de première classe et les pièces sont souvent encore mieux ! Cette fois-ci c'était Mike Bartlett Albion. Une promenade intéressante, extrêmement bien traité performances dans la vie espace modulable qui le transforme en...un jardin avec un grand arbre, beaucoup de plantes tropicales.Plus\nObtenez des réponses rapides du personnel et des anciens clients de Almeida Theatre.


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SA XV: paroles de Montois - Charente Libre.fr\nSA XV: paroles de Montois\nL’équipe de Mont-de-Marsan championne de France Crabos 2008. Deuxième rang: Aldric Lescure 3e en partant de la gauche, Romain Mareuil 6e. Premier rang: Brice Labadie 4e (joueur) en partant de la gauche, Clément Briscadieu 8e. "On venait de se faire raser par les pros pour notre premier match avec eux", explique Brice Labadie.\nPhoto archives personnelles Brice Labadie\nPar Eric FILLAUD, publié le 17 novembre 2016 à 8h56 .\nBriscadieu, Mareuil, Labadie et Lescure ont grandi ensemble au Stade Montois que le SA XV va défier demain. Un rendez-vous chargé de souvenirs.\nTous quatre se connaissent depuis l’adolescence, voire l’enfance pour Brice Labadie et Romain Mareuil qui ont découvert le rugby en poussins au Stade Montois. Quelques années plus tard, en 2008, ils ont été sacrés champions de France Crabos (-18 ans) en compagnie d’Aldric Lescure et Clément Briscadieu.\nSi leurs chemins se sont ensuite séparés au gré de leurs différents parcours, les quatre joueurs sont désormais réunis au SA XV qui va défier Mont-de-Marsan demain soir au stade Guy Boniface. Où Aldric Lescure aura la responsabilité de représenter ses copains d’enfance sur une pelouse qu’ils connaissent par coeur.\nCar c’est un petit crève-coeur de rater ce rendez…\nCet article a été publié dans le journal Charente Libre du 17/11/2016


Broyeur de végétaux professionnel : quels avantages et quels résultats ? 🍂 • Le blog Maisonae\nAccueil / Broyeur de végétaux / Broyeur de végétaux professionnel : quels avantages et quels résultats ?\nBroyeur de végétaux professionnel : quels avantages et quels résultats ?\nIl existe plusieurs types de broyeurs de végétaux afin que tout le monde puisse trouver ce qu’il lui faut. Justement, les broyeurs de végétaux professionnels, qu’ils soient thermiques, électriques ou sur batterie, ne sont pas forcément destinés aux professionnels, mais ils sont aussi pour les personnes qui ont de grands jardins et de grands besoins.\nIl convient donc de comprendre pourquoi il faut opter pour un broyeur de végétaux professionnel ; vous pourrez peut-être en acquérir un ? Nous avons donc relevé pour vous les avantages que peut vous apporter un broyeur de végétaux professionnel thermique. Ne vous en faites pas, de nos jours, il est possible d’acquérir un broyeur de végétaux professionnel de bonne qualité.\nDes broyats exploitables\nUne belle autonomie et une fiabilité intéressante\nUn appareil exploitable\nBroyeur de végétaux professionnel : quelles précautions prendre ?\nAvec un broyeur de végétaux professionnel thermique, vous pouvez vous permettre de fabriquer vous-même votre propre compost, car ce genre d’appareil produit un broyat directement exploitable, en BRF (bois raméal fragmenté) par exemple. Ainsi, vous ne serez plus obligé de faire des recherches pour avoir votre propre compost, car grâce au broyat de vos débris végétaux, vous pourrez obtenir un compost de qualité.\nEn outre, avec un broyeur de végétaux professionnel thermique, vous pouvez aisément choisir la taille des copeaux et les utiliser comme bon vous semblera. Il va donc sans dire que le broyeur de végétaux thermique professionnel est un appareil vraiment écologique et si vous savez le manier, il vous fera faire des économies. Tout ce que vous aurez à faire, c’est d’apprendre à choisir le modèle qui convient le plus à vos besoins.\nLes broyeurs de végétaux professionnels thermiques, fonctionnant généralement à l’essence sans plomb, jouissent d’une belle autonomie. Ainsi, avec eux, vous pourrez broyer tous les débris végétaux rapidement et efficacement. En outre, ces appareils peuvent broyer les tiges, les feuilles, les branches et les racines des plantes dont vous n’avez plus besoin ; le compostage de bonne qualité serait donc possible.\nIl est donc clair que ce genre d’appareil est un excellent investissement, car il vous fera certainement faire des économies d’énergie tout d’abord et de temps ensuite. Avec lui, finis les aller-retour à la déchetterie, vous pourrez même monnayer votre appareil si vous le souhaitez ! D’ailleurs, ce n’est pas à cause du fait qu’il soit thermique et efficace que ce type de broyeur est lourd ou difficile à manier, à ranger et à entretenir.\nSi de très nombreuses personnes optent pour le broyeur de végétaux professionnel thermique, c’est pour la simple et bonne raison qu’il est très puissant. Grâce à sa puissance, il peut broyer des branches de plus de 90 mm de diamètre. De même, sa puissance lui permet de vous fournir toutes les tailles de broyat que vous voulez. Cependant, il est à noter que la puissance d’un tel appareil dépend de sa taille.\nAinsi, si vous optez pour un petit broyeur professionnel, ne vous attendez pas à ce qu’il soit très puissant ; attendez-vous à ce qu’il soit correct et satisfaisant. Certains modèles malgré la puissance ne sont pas du tout bruyants lorsqu’ils fonctionnent. Les broyeurs professionnels thermiques offrent donc un certain confort à leur propriétaire, mais il faudra se renseigner si l’on souhaite opter pour ce type d’appareil.\nÉtant une machine puissante, le broyeur de végétaux thermique peut vous aider à bien arrondir vos fins de mois. En effet, vous pouvez louer votre appareil à ceux qui ont besoin de broyer leurs débris végétaux, mais qui n’ont pas les moyens d’en acheter un. Vous pouvez aussi aider vos proches à réaliser eux-mêmes leur compost en transformant leurs débris végétaux.\nDans le cas où vous souhaitez posséder un broyeur de végétaux professionnel, notez que vous pouvez utiliser les sites de petites annonces et les sites dédiés aux locations d’outils de jardin pour le louer. Avant d’exploiter votre broyeur de végétaux professionnel, renseignez-vous sur les prix pratiqués sur le marché avant tout. N’oubliez pas de vérifier l’état de l’appareil avant de le louer.\nMême si le broyeur de végétaux professionnel est un appareil très sérieux et assez complexe, il est tout de même facile de l’entretenir et d’ailleurs, cela ne vous ruinera nullement. En effet, il suffit d’avoir une certaine régularité si l’on souhaite garder un broyeur de végétaux professionnel avec soi dans le temps. Par ailleurs, il n’y a rien de difficile dans l’entretien d’un broyeur de végétaux professionnel.\nPour bien entretenir un tel appareil, il faut tout simplement veiller à ce que le moteur soit bien lubrifié et il en est de même pour les autres parties mécaniques de l’appareil. Il est également nécessaire d’hiverner l’appareil à temps pour ne pas laisser le froid l’endommager. Enfin, après chaque utilisation, vous devez nettoyer votre broyeur à végétaux professionnel pour éviter la rouille.\nC’est connu, le broyeur de végétaux professionnel est un appareil puissant et donc, généralement, il est performant. Concrètement, cela signifie qu’avec ce type d’appareil, vous gagnerez un temps considérable. C’est d’ailleurs ce gain de temps qui attire en premier les personnes qui souhaitent tabler sur ce type d’appareil. En effet après avoir bien travaillé sur le jardin, en moins de 20 minutes, les déchets peuvent être broyés.\nAussi, si vous aimez jardiner, mais que vous n’avez aucune patience pour traiter les déchets verts qui émanent de votre jardinage, le mieux pour vous c’est d’opter pour un broyeur de végétaux. Ne vous en faites pas, certains modèles sont tellement compacts que vous pourrez les ranger sans problème dans un petit espace. Comme vous pouvez le constater, vous gagnerez autre chose que du temps avec ce type de broyeur !\nÇa y est, vous avez décidé d’acheter un broyeur de végétaux professionnel ? Vous avez raison, c’est la meilleure des solutions lorsqu’on veut faire du bon travail et lorsqu’on veut gagner du temps en le faisant. Cependant, étant un appareil assez bruyant et assez dangereux, vous devez vous équiper de certains éléments pour vous protéger. Il s’agit en général de protéger vos mains, vos yeux et vos oreilles.\nEn même temps que vous ferez l’acquisition de votre broyeur de végétaux professionnel, achetez aussi une paire de gants, des lunettes de protection et aussi un casque antibruit. Grâce à ces éléments, vous serez à l’abri des petits accidents et vous aurez un certain confort grâce au casque antibruit. N’oubliez pas de vérifier les dispositifs de sécurité avant d’utiliser l’appareil ; simple précaution.\nSi vous avez un grand jardin, il serait intéressant pour vous d’opter pour un broyeur de végétaux professionnel thermique. En effet, il peut traiter rapidement une assez importante quantité de débris végétaux, il vous évitera d’aller à chaque fois à la déchetterie et il peut également vous fournir du compost de qualité. Au besoin, vous pourrez louer votre appareil, vous permettant ainsi de le rentabiliser.


Une galerie en ligne pour renforcer l’offre du musée de Portland – Club Innovation & Culture CLIC France\nWritten by Simon Hübe on 24/06/2010\nLe Musée d’art de Portland annonce le lancement -le 5 juin 2010- d’une galerie en ligne innovante qui présentera notamment les illustrations de Winslow Homer, chefs d’œuvres de ses collections.\nZoom sur 250 gravures sur bois\nCette galerie permettra dans un premier temps de faire découvrir au public des travaux qui ont été jusqu’à lors très peu présentés au public. Le lancement de cette galerie en ligne fait écho à l’exposition rétrospective de l’artiste qui débute le 5 juin in situ.\nChaque illustration sera mise en ligne avec une fonction zoom qui permettra aux internautes de visionner l’œuvre en haute définition. Vingt de ces créations auront également des modules de contextualisation incorporés dans l’image.\nSur place, une borne donnera accès aux visiteurs à tous les travaux de l’artiste.\nLes nouvelles technologies au service de la diffusion artistique\nLa Directrice du département Education, Dana Baldwin, « encourage l’usage des nouvelles technologies et souligne leurs atouts. En rendant les œuvres accessibles, ces ressources en ligne donnent envie aux internautes (et pourquoi pas futurs visiteurs) de découvrir les œuvres et renforcent,qui plus est, la mission de service public et artistique du Musée ».\nAucune exposition n’a pu, jusqu’à présent, présenter l’intégralité de l’œuvre de Homer à cause de la fragilité des documents qui restent sensibles à la lumière. La version numérique de tous ces travaux vient pallier ce manque et renforce l’offre -réelle et virtuelle-du musée.\nRetrouvez le site internet du Musée d’art de Portland


Entretien | Journal d'une monteuse\nPosté dans Carnet de montage #1 Documentaires, Métier monteuse, Relation réalisateur-monteur, TOP 20\tTagué Entretien, Méthodologie\nPublié le 17 décembre 2012 par Journal d'une monteuse\nAu départ il y a les rushes de cette séquence – bruts. Quelques trente minutes d’entretien, audacieusement mis en scène dans un atelier de poterie. Au visionnage, une première déception, l’entretien ne décolle pas.\nNous comprenons assez rapidement pourquoi. Il était ambitieux de mener un entretien croisé avec trois personnes en même temps. Le ton d’une conversation informelle l’emporte trop souvent sur le contenu. Et pourtant on sent que ça pourrait marcher. Qu’il y a peut être quelque chose à sauver.\nOn décide de tenter le coup.\nPremière étape : isoler le discours qui nous intéresse et monter au son sans trop se soucier des coupes images. Il faut déjà reconstruire un récit. Hiérarchiser les idées. Il faut ensuite gommer les tics de langage et couper les digressions qui nous font décrocher.\nCette première partie terminée, nous nous retrouvons face à une matière difforme. La continuité sonore est bien, le discours re-fabriqué fonctionne, mais les coupes image sont inacceptables en l’état et assez nombreuses.\nLes plans dit de coupe sont rares. On a bien la fenêtre de l’atelier, quelques poteries, mais vraiment pas grand chose. Et puis ce n’est pas très enthousiasmant de monter des plans de coupe aussi vide de sens.\nNous vient alors l’idée de re-créer deux histoires parallèles : une femme qui fait de la poterie pendant l’entretien-conversation des trois autres et une histoire de chevaux sous la pluie à la tombée de la nuit par la fenêtre. Les rushes existent. Ils ont plusieurs mois de tournage d’écart, mais qu’importe. Nous crérons une nouvelle temporalité. Même si nous doutons, de nombreuses fois, nous persévérons.\nL’expérience devient grisante. Petit à petit les histoires se nourrissent les unes et les autres. Toutes s’imbriquent, permettant des jeux de complicité et des temps de pauses aussi nécessaires qu’intéressants.\nIl semblerait que ce jeu de construction, qui tient à très peu de chose, fonctionne. Mais comme pour la bonne pâte à crêpe, nous decidons de laisser reposer. Plus aucun recul pour savoir. La re-découverte la semaine prochaine nous dira ce qu’il en est. Avons-nous sauvé quelque chose ? Etait-ce un leurre ? Peut-être une étape transitoire avant autre chose ? ou bien le début du renoncement à cet entretien…\nJ’y crois assez tout de même.\nCarnet de montage #1 – documentaire / post précédant Fin de semaine\nPosté dans Carnet de montage #1 Documentaires\tTagué Documentaire, Entretien, Méthodologie, Métier, Narration\nEntretien avec Virginie Kahn autour de son film « Le grand saut »\nPublié le 12 décembre 2012 par Journal d'une monteuse\nPour ce troisième entretien, j’ai choisi de discuter avec Virginie Kahn à l’occasion de la sortie de son film Le Grand saut, diffusé sur ARTE le 9 décembre 2012 à 16h30. J’ai rencontré Virginie il y a un an, elle m’avait alors montré quelques rushes. Le sujet de son film, son énergie, et les images que j’avais vues avaient créé en moi une attente, un désir de voir son film terminé. Après sa découverte en projection au Forum des images à Paris, je suis allée lui poser mes « questions de montage »…\nLe grand saut est-il ton premier film ?\nVirginie Kahn : J’avais déjà réalisé un documentaire de 43 minutes, Danse, danse, danse, autoproduit et diffusé uniquement lors de projections en salle. Je n’avais pas de budget, donc pas d’équipe ! J’ai aussi réalisé un documentaire que je n’ai jamais terminé, faute de temps – Le Grand saut ayant pris le dessus. Il s’intitulait L’être et le néon et s’intéressait à un photographe portraitiste. Je compte bien y revenir maintenant.\nTu as tourné pendant 39 jours pour Le Grand saut, et collecté environ 80 heures de rush. C’est une belle matière… Comment as-tu précisément organisé tout cela dans la machine ? Avec quel logiciel, quels types de regroupements ?\nOui ! J’ai monté avec Final cut pro 7, et j’ai organisé les rushes par jour de tournage, avec des sous-dossiers indiquant les lieux.\nQuelle formation as-tu en montage ? Comment as-tu appris ?\nJe n’ai suivi aucune formation, j’ai appris par moi-même, en montant mon premier film Danse, danse, danse.\nLorsque nous nous sommes rencontrées, tu cherchais une monteuse, tout en désirant déjà fortement monter toi-même le film. Comment s’est fait ce cheminement ? Comment s’est passé le montage finalement ?\nDès le départ, je souhaitais avoir une monteuse qui travaille un peu comme une consultante. Je souhaitais trouver un regard extérieur sur mon travail, qui me permette d’avancer de mon côté par ailleurs. J’avais tourné pendant un an, et vécu un tas de choses avec les enfants qui ne figuraient absolument pas dans les rushes images, mais uniquement dans le son. C’était extrêmement difficile de faire partager cette aventure à un monteur. Pour s’imprégner de ce que je souhaitais montrer, il aurait dû écouter l’ensemble des sons et voir l’ensemble des images. Et cela représentait environ 100 heures de travail…\nJ’avais aussi « besoin » de monter moi-même ce film pour des raisons personnelles qui son difficiles à expliquer. La danse est quelque chose que l’on vit de l’intérieur et, pour moi, faire un film sur la danse, c’est avant tout la vivre également de l’intérieur !\nJ’ai donc commencé le montage seule, puis une monteuse m’a aidée en tant que consultante, mais ça n’a pas fonctionné comme je l’avais envisagé. J’avais le sentiment qu’elle ne percevait pas les enfants tels que je les avaient personnellement vus et elle avait beaucoup de mal à rester « en dehors » du montage.\nDe mon côté, j’avais besoin de poser l’histoire, même si les plans n’étaient pas définitifs. Or, très vite, elle est intervenue pour me dire de couper certaines scènes qu’elle trouvait trop longues. J’avais le sentiment de ne pas avancer lorsqu’elle était là. J’ai préféré continuer seule, en demandant régulièrement à des personnes qui ne sont pas monteurs de m’apporter un regard extérieur (Pierre – à la fois mon compagnon et producteur associé du film, ma productrice, la directrice de production et tous ceux qui ont bien voulu regarder !). Finalement, j’étais bien plus à l’aise comme ça et j’avançais plus vite.\nTa productrice a t-elle accepté cela facilement ? Visiblement, c’était une évidence… Et je me souviens que tu as employé un jour le mot « viscéral » pour qualifier l’acte de montage. Cela m’intéresse, peux-tu développer ?…\nElle l’a accepté quand elle a vu que j’avais totalement remonté le film en une nuit parce que j’étais mécontente de la projection de la veille !!!\nViscéral… oui, c’est difficile à dire… La danse se vit de l’intérieur, et cela pose cette question : comment transmettre à quelqu’un d’autre ce que l’on vit intérieurement ? Il est encore trop tôt pour que je puisse analyser ce qui appartient à mon histoire personnelle dans ce film, c’est quelque chose que je ressens profondément et qui est difficile à décrire. Peut-être avec deux ou trois ans d’analyse, j’y arriverais ?!\nPourrais-tu me décrire les grandes étapes d’écriture au montage. Le film a-t-il connu plusieurs formes ?\nJ’avais déjà écrit un scénario, mais il était incomplet. J’ai ensuite travaillé sur un tableau à partir d’étiquettes de couleurs représentant les différents lieux et les différents personnages du film. Puis, j’ai monté en commençant par le début du film pour progresser vers la fin.\nLe documentaire s’est réellement monté en trois temps. Une première étape sans les voix off des enfants et sans la voix d’Apolline (qui a été rajoutée à la toute fin du montage), un peu comme si j’avais monté un film muet. J’ai procédé de cette façon parce que nous avions un visionnage prévu avec Arte relativement tôt dans la période de montage, et que personne n’avait songé à faire transcrire les 30 heures d’enregistrements qui devaient me servir pour les voix off (interviews des enfants + enregistrements au moment des ateliers vidéo que nous avons faits ensemble). Du coup, c’était extrêmement long d’installer les voix. Ce n’était sans doute pas la meilleure méthode, d’ailleurs !\nLa deuxième étape m’a permis de construire l’histoire à partir des voix off, mais les séquences étaient déjà presque toutes là. Ça a été un jeu de puzzle. Et puis, il y a eu une troisième étape, avec le commentaire d’Apolline qui n’était pas prévu initialement. Au départ, je souhaitais que l’histoire soit racontée par l’ensemble des enfants, avec des voix off. Mais il s’est avéré que cela ne facilitait pas la compréhension de l’histoire parce que ces voix étaient trop différentes et trop nombreuses. Et Arte trouvait que le film manquait d’informations pures. J’ai donc composé un commentaire d’après le vocabulaire et la voix d’Apolline.\nJ’aimais bien cette idée d’avoir plusieurs voix plutôt qu’une seule…\nOui, moi aussi au départ… mais les voix étaient vraiment trop différentes et on était perdu au bout d’un moment. Surtout avec des voix off… Parfois, il faut savoir renoncer.\nPas vraiment. Des difficultés oui, des passages que j’avais du mal à construire, notamment les cours de danse où il était très difficile de faire des choix. Des hésitations aussi, parce que certaines scènes que j’aurais bien aimé mettre dans le film n’ont pas trouvé leur place.\nJe voulais faire un film où l’on retrouve à la fois le sérieux de l’enfance et sa légèreté. Mais je voulais aussi que ce film ressemble à ces enfants. Ils sont pris dans un tourbillon, ils ne s’arrêtent jamais, ils courent tout le temps… d’où le rythme très enlevé du film. La difficulté a été là pour moi de trouver le bon rythme.\nEt puis j’ai aussi parfois eu du mal à construire certains personnages. Le personnage de Lisa notamment, parce qu’elle ne parle quasiment pas. Il fallait trouver une manière de la faire vivre.\nLe montage de ton film est donc entièrement basé sur cette voix off de la jeune Apolline. Comment as-tu travaillé l’écriture de cette voix ? As-tu fait des maquettes ? Est-ce que tu montais sur les maquettes et réenregistrais derrière ? Comment as-tu procédé ?\nLa voix off du commentaire d’Apolline n’est venue qu’à la fin du montage, alors que l’histoire était presque intégralement construite. Au départ, ils sont cinq à avoir travaillé sur les voix off et c’étaient ces cinq enfants qui racontaient leur histoire. La voix d’Apolline reprend parfois des choses qui, à l’origine, étaient dites par les autres enfants. Pour travailler son commentaire, j’ai énormément écouté sa voix et je connaissais par cœur sa façon de parler. J’ai essayé d’imaginer un texte avec ses mots, ses expressions. Des phrases courtes. Quelque chose qu’elle pourrait s’approprier sans problème.\nComme je ne voulais pas d’un commentaire à proprement parler, j’ai imaginé qu’Apolline pourrait nous raconter toute l’histoire. J’ai d’abord écrit un premier texte relativement bref. Et je me suis aperçue qu’on avait besoin qu’elle continue cette lecture et nous accompagne jusqu’au bout. J’ai réécrit le commentaire intégralement, en l’imaginant à la manière d’un livre d’enfant.\nJ’ai fait pas mal de maquettes que j’enregistrais moi-même. Je regardais ce que ça donnait à l’image et ensuite je retravaillais des phrases ponctuellement, et je recommençais jusqu’à ce que j’ai le sentiment que ça lui ressemble. Au bout d’un moment je me suis aperçue qu’il y en avait beaucoup trop, ça devenait envahissant ! Donc il a fallu élaguer… Ça a été un travail très long et très fastidieux.\nPourquoi as-tu choisi cette enfant et pas une autre ?\nNous avions travaillé toute l’année sur les voix off avec les enfants. Apolline était la seule à avoir à la fois une voix claire, joyeuse et extrêmement spontanée, sans problèmes de diction.\nIl y a peu de séquences dites de « cinéma direct ». Peu de plans qui vivent par eux-mêmes, de choses qui se racontent sans le soutien du commentaire… Est-ce un choix ? Est-ce venu naturellement, si on peut dire ?\nOui et non. Il y a pas mal de commentaires de nature informative qui ont été rajoutés à la demande d’Arte. Pour moi, ces éléments n’étaient pas essentiels, voire pas nécessaires. Mais j’ai essayé de les intégrer le mieux possible et de les faire passer comme s’il s’agissait de commentaires intérieurs propres à Apolline plutôt que comme informations pures.\nOui, c’est une bonne pirouette !\nJe souhaitais vraiment que les enfants racontent eux-mêmes leur histoire. C’est un des points de départ du film.\nIl y a un travail de montage son très important dans ton film. Je me suis parfois demandée si tu n’avais pas construit une bande son, puis cherché les plans qui permettaient l’écoute ?\nBien vu ! En fait, c’est un peu bizarre, parce que j’ai d’abord monté sans les voix off. Mais j’ai toujours construit mes scènes d’après ce que je voulais dire et pas d’après ce que je voulais montrer. Les choix d’images relevaient généralement du second plan.\nTu es aussi photographe et graphiste. J’ai aimé ce côté graphique que tu as apporté à ta réalisation. Etait-ce présent dès le départ ? Comment as tu travaillé cette partie ?\nC’est très difficile pour moi de distinguer ce qui est de l’ordre du graphisme dans mon film. Pour moi, le graphisme c’est de l’image. Qu’est-ce que tu définirais comme du graphisme (en dehors des synthés) ?\nJe pense aux incrustations d’animation dans le réverbère par exemple, ou sur la jaquette du DVD. L’utilisation des accélérés me donne aussi cette sensation d’un style « graphique ».\nPour moi, ces effets se rapprochent davantage du rêve et du dessin animé que du graphisme. C’est un hommage à Walt Disney qui m’a fait rêvé toute mon enfance. Au risque d’en décevoir certains, j’adore Peter Pan, Les Aristochats et Mary Poppins.\nIl y a des parties de ton film qui sont tellement mises en scène qu’elles font penser à un travail de fiction. On est souvent à la frontière entre le documentaire et la fiction. On part toujours de situations réelles, mais on sent qu’elles sont déployées pour prendre une autre dimension. Que penses-tu de cela ? Documentaire ? Fiction ?\nJe suis quelqu’un qui n’aime pas beaucoup les frontières ! Quand je regarde un film, j’ai besoin d’être transportée dans un univers, quel qu’il soit. À mon sens, un documentaire, c’est un point de vue, pas la réalité. Il y a une très belle pièce de Pirandello qui s’appelle « Chacun sa vérité ». Pour moi, c’est un peu ça. J’ai raconté l’histoire de ces enfants d’une certaine façon, mais quelqu’un d’autre que moi l’aurais racontée de manière complètement différente, qui ne serait pas pour autant plus objective. Pourtant, au départ, ce sont les mêmes enfants, dans le même lieu, qui font la même chose. Alors documentaire ou fiction ? A toi de choisir !\nLorsque je t’avais rencontrée, tu m’avais montré des images d’oiseaux vraiment superbes. La séquence n’existe plus dans le film définitif. Que s’est-il passé ?\nOui, c’est un peu un regret. Ma productrice a trouvé que c’était « déjà vu » et que ça emmenait le film vers quelque chose (quelque part ?) qui ne lui plaisait pas (sans que j’ai réellement réussi à identifier de quoi il s’agissait). Ceci dit, 52 minutes, c’est très court et je ne suis pas sûre que j’aurais trouvé la place pour ces images… que j’aime toujours autant !\nComment s’est déroulé le travail avec le compositeur ? Quelle était ta demande ?\nEn fait, il y a assez peu de musique originale dans le film. Il y a le générique de début, le rêve d’Apolline dans la forêt, et une petite virgule qui est reprise plusieurs fois. Le reste, ce sont des arrangements ou des morceaux de piano qui sont extraits des cours de danse.\nPour le générique, j’avais d’abord fait écouter à Atanas le style de musique que je souhaitais. Comme il devait travailler à partir des voix des enfants et de celles des profs, je lui ai donné des extraits en lui laissant le choix des mots. Il a ensuite travaillé sa partition sur une durée que je lui avais indiquée. Ça a été un peu compliqué parce que je n’avais pas du tout imaginé qu’il y aurait un commentaire sur ce générique de début, et j’ai monté cette partie du film très tardivement, après l’étalonnage et l’enregistrement des musiques. La musique étant déjà composée et enregistrée, il a fallu que je monte d’après elle et que je cale le commentaire au milieu… pas simple !\nPour la séquence du rêve d’Apolline dans la forêt, il a composé d’après le montage. Je souhaitais qu’il y ait des cordes et je voulais un univers à la fois magique et un peu stressant. Pour les « virgules », il a été plus libre. Je voulais juste quelque chose de très gai qui nous emmène d’un endroit à un autre.\nPour les arrangements (orgue de barbarie sur le Pont des Arts, musique du générique de fin), il avait vu les séquences. On en a discuté, je lui ai juste fait part de l’univers que je souhaitais traduire, et il s’est débrouillé ! Très bien d’ailleurs ! Au départ, la musique devait être interprétée des musiciens du Conservatoire, mais ça s’est avéré trop compliqué. Il a donc tout réalisé à partir de samples de piano (il est pianiste).\nOn a fait deux ou trois allers-retours de calage sur des détails subtils, mais pas plus. Il faut dire aussi qu’Atanas est un des pianistes accompagnateurs au Conservatoire, qu’il connait bien les enfants et que nous nous connaissons tous les deux depuis pas mal de temps.\nJe sais que tu as impliqué les enfants dans toutes les étapes de fabrication du film. Qu’en est-il du montage ? Les enfants ont-ils été associés à ce processus aussi ?\nOui et non. Ils avaient vu des rushes tout au long du tournage et m’avaient fait part de leurs commentaires. Ils ont vu un pré-montage fin juin afin de pouvoir enregistrer les dernières voix off, mais c’est tout. Ils ont découvert le film en même temps que le public lors de l’avant-première !\nArticle écrit pour le blog documentaire, série Questions de montage.\nPosté dans Série d'entretiens "Questions de montage"\tTagué Documentaire, Entretien, Final cut pro 7, Réalisateurs français\nEntretien avec Nicolas Christian\nPublié le 5 décembre 2012 par Journal d'une monteuse\nPour ce deuxième entretien, j’ai eu envie d’aller questionner l’ami de mon ami, réalisateur de films autodidacte, passionné, cinéphile, créateur d’appareil cinématographique de post-production sur mesure, monteur de tous ses films.\nJe connais et apprécie son travail (j’ai vu deux de ses courts-métrages) et je suis depuis deux ans – de loin – la grande aventure de la réalisation de son premier long-métrage autoproduit (actuellement en post-production).\nGénération prometteuse du cinéma guérilla.\nRéalisateur, monteur de ses films, actuellement en post-production de Lecture silencieuse son premier long-métrage.\n– Tu as réalisé 11 courts-métrages et si je ne fais pas d’erreur tu les as tous montés toi même ? Est-ce bien cela ?\nEntre l’âge de 14 et 30 ans j’ai réalisé et terminé 11 court-métrages. 11 court-métrages que j’ai effectivement montés moi-même.\nQuand j’ai commencé à faire mes premiers court-métrages je n’avais pas vraiment conscience de l’existence du métier de monteur. Monter mes films faisait partie du processus de fabrication du film et il n’a jamais été question que quelqu’un d’autre que moi s’en occupe. C’est la réalisation qui m’a mené au montage, car quand on a 13 ans et qu’on rêve de cinéma, c’est en général, les acteurs et les réalisateurs que l’on admire. On ne s’imagine pas forcément que le montage puisse être un métier.\n– A 13 ans je faisais du montage avec le magnétoscope VHS et l’autoradio de mes parents… J’ai remonté La Boum et Femmes au bord de la crise de nerf… Je ne pouvais monter que du son, mais je faisais ça.\nJ’imagine que dans le fond, quand on fait ce genre de choses à cet âge-là, c’est juste l’envie de raconter une histoire, de créer, de s’amuser qui motive. Il n’y a pas encore d’ambition professionnelle. Mais moi à 13 ans, je ne savais même pas qui était Pedro Almodovar, j’étais au zénith de ma période « StarWars / Indiana Jones / Back to the Future » !\n– Comment as-tu appris à monter ? Techniquement et artistiquement ?\nEn fonçant tête baissée… et en faisant beaucoup d’erreurs ! En apprenant de ces erreurs. Mon premier montage, je l’ai fait au début des années 90, une époque où le montage virtuel en était à ses balbutiements. J’ai donc fait mes premières armes sur des bancs de montage analogiques avec des magnétoscopes, des consoles et des mélangeurs. En ces temps pré-numériques, dans le sud de la France, il était très difficile pour moi de trouver des écrits sur le montage. Je regardais donc beaucoup de films de Scorsese, De Palma, Spielberg, Hitchcock et je les analysais en me demandant « pourquoi ça fonctionne chez eux, et pas sur mes films à moi ? » – « A quel moment commencer mon plan, à quel moment le couper ? Est-ce que j’attends la fin du mouvement ou pas ? » etc…\nA partir de ces questionnement et observations, j’essayais d’améliorer sur le film suivant. Au début des années 2000 j’ai commencé à monter virtuellement en apprenant par moi-même. Essentiellement sur Premiere et MediaComposer un peu plus tard.\nLe virtuel m’a permis d’être beaucoup plus libre. Car il n’est pas nécessaire de tout recommencer si on veut essayer, modifier, ou tenter autre chose sur un montage.\n– As-tu le souvenir d’une séquence précise d’un de ces films que tu aurais analysée et de laquelle tu aurais véritablement appris/compris quelque chose de précis ? Cela m’intrigue, cet apprentissage à partir d’image, moi qui apprend plutôt à partir d’expériences, et donc de manipulations personnelles.\nOui. Il y a une scène dans Duel de Spielberg qui dénote du reste du film. Une scène très Hitchcockienne. Elle se passe dans un « diner » au milieu du désert californien et Dennis Weaver, assis à une table, est persuadé que l’un des hommes assis au comptoir, est le conducteur du camion qui essaie de le tuer. Il essaie alors d’imaginer lequel d’entre eux est le tueur. Dans sa paranoïa, il s’imagine les aborder et on assiste à une succession de petit moment en caméra subjective et en voix off où Dennis Weaver s’adresse à eux. Les cadrages, les choix de d’axes, l’espace dans lequel se déroule la scène, le rythme auquel les plans s’enchainent, tout est vraiment d’une clarté absolue dans cette scène. J’ai vraiment eu une révélation.\nLes films de John Woo (période Hong Kong), notamment Hard Boiled (A toute épreuve) m’ont beaucoup marqué aussi. C’est avec ce film et ceux de Scorsese, que j’ai découvert les arrêts sur image. Mais j’ai rapidement réalisé que Sergio Léone et les auteurs de la nouvelle vague les avaient précédés. Il y a donc des arrêts sur image dans tous mes films et il y en aura bien-sûr dans Lecture Silencieuse.\n– As-tu bénéficié d’une transmission de la part de quelqu’un ou es-tu complètement autodidacte pour le montage ?\nHélas je n’ai pas eu de mentor, ni de prof de montage puisque je n’ai pas fait d’école de cinéma. J’ai pu bénéficier de quelques conseils précieux de quelques réalisateurs qui m’ont permis de mettre le doigt sur des choses qui ne fonctionnaient pas dans mes montages, mais pas de véritable transmission. Donc je me considère comme étant essentiellement autodidacte.\n– Pourquoi ne pas avoir fait d’école de cinéma puisque cette passion existait depuis longtemps ? As-tu essayé ? Es-tu contre ?\nJe suis d’un tempérament un peu rebelle et je dois dire qu’avec les années j’ai de plus en plus de mal m’entendre dire ce que je dois faire, pas faire, ou aimer surtout en matière de cinéma.\nJ’avais tenté un concours à Marseille pour une école de cinéma. J’avais été admis à passer un entretien oral après des épreuves écrites. Dans la salle d’attente avant de passer devant le jury, j’ai discuté avec d’autres jeunes qui étaient là pour les mêmes raisons que moi. Quand je leur ai dit que j’adorais Spielberg, ils ont ricané. J’ai compris que je n’avais rien à faire là. Le jury aussi d’ailleurs puisque je me suis fait lamentablement recaler. Je n’ai rien contre les écoles de cinéma, je pense qu’elles sont même très utiles pour mettre des aspirants cinéastes, scénaristes, monteurs, en présence et leur permettre d’échanger, de confronter leur point de vue, de se créer une famille, un réseau. J’ai juste l’impression que les écoles ont tendance à un peu formater les goûts des étudiants. C’est passionnant de parler du montage de « L’année dernière à Marienbad » ou de la mise en scène de « Stalker » (je tiens à préciser que je n’ai rien contre ces films), mais quand on se retrouve face à ses propres difficultés : des images pas terribles, des acteurs pas top, toutes les théories, les grandes idées n’ont que peu d’importance. Ce qui compte c’est que ça fonctionne, c’est la survie !\n– Comment s’est effectué ton travail de montage sur tes courts-métrages ?\nDans la pagaille, l’improvisation, la panique la plus totale !\n– A chaque fois ?\nLa pagaille et l’improvisation : oui !!! La panique non.\n– Combien de temps passes-tu sur le dérushage ? Comment t’organises-tu ?\nAu début très peu de temps, d’autant plus qu’il n’y avait pas de clap sur mes films et donc je connaissais mes k7 de rushes par cœur. J’ai bien évidemment très vite vu les limites de cette (absence de) méthode et j’ai commencé a m’organiser de plus en plus film après film. En ce qui concerne le Long-Métrage, je ne dérushe pas totalement le film d’un coup, mais j’y vais séquence par séquence de façon à pouvoir attaquer le montage de la séquence en question tout de suite.\nLe dérushage est donc quasiment dispatché sur toute la durée du montage.\n– A contrario, j’ai personnellement terriblement besoin de continuité. Il m’arrive de travailler par séquence, mais revenir à l’ensemble et à l’union est essentiel pour moi. Dès le départ. J’aime aussi avoir une bonne connaissance de mes rushes. Il t’arrive vraiment de découvrir des rushes quelques mois après le début du montage ?\nAbsolument ! En on en vient à ce fameux « recul » qu’on essaie tous plus ou moins d’avoir sur nos montages. En ce qui me concerne, la fabrication du long-métrage est un processus de maturation. Maturation du film et maturation de ma personne. La personne que j’étais avant de commencer le tournage est bien différente de celle qui monte le film, ne serait-ce que parce qu’il y a des mois, voire des années entre le tournage de certaines scènes et leur montage. Et qu’il y a eu plein d’épreuves entre-temps. L’avantage d’attendre si longtemps avant de regarder mes rushes est que je les découvre avec un œil neuf. Des fois, une scène que l’on pensait avoir raté au tournage se trouve être finalement pas si mal. Malheureusement l’inverse est aussi vrai…\n– Que se passe-t-il dans ton travail de montage (techniquement et artistiquement) entre ta v1 et la version définitive ?\nEn ce qui concerne le long-métrage, il n’y a pas eu vraiment de v1. Car mon travail est très fragmenté. J’ai, depuis l’été 2011, fait seulement deux bout a bout d’1h30 qui étaient de toute façon trop « bruts » pour être des v1.\n– Quels sont les différences de ces deux bout à bout ? Pourquoi en avoir fait deux ?\nLe premier bout à bout m’a presque fait abandonner le film. Je l’avais rebaptisé « Lecture Silenchieuse ». C’était horrible. Long, pas rythmé etc…Mais après en avoir parlé avec des monteurs, c’est une réaction normale à ce stade. Un réalisateur déprime quasiment toujours après avoir visionné un premier bout à bout. Cela dit le mien était bien trop grossier, donc j’ai dû en faire un deuxième plus tard, pour me rendre compte que j’avançais malgré tout dans la bonne direction.\nMais le processus passe par beaucoup de visionnages, de prises notes, de réflexions, et je ne suis pas forcément devant mon ordinateur pour ça.\n– Quel genre de note prends-tu ?\nJe mets tout de suite le doigt sur ce qui ne va pas. Et ce n’est pas si facile quand il s’agit de son propre travail. C’est comme regarder un bourrelet disgracieux dans la glace. On préférerait l’ignorer. Mais ce n’est pas en l’ignorant qu’il disparaitra, c’est en reprenant les abdos ! Je critique mon travail de manière assez violente sans me chercher aucune excuse, pour que j’imprime de façon claire et nette les points à retravailler. Ça n’est pas agréable, ça fait mal à l’égo, on se dit qu’on est nul. Mais c’est nécessaire pour moi.\nC’est très difficile à décrire comme processus. Disons que le film est de la matière vivante et que rien n’est figé, tout est modifiable potentiellement. Donc je garde l’esprit ouvert et je modifie, j’essaie, je rate, je recommence différemment, j’expérimente. Je tâtonne pas mal, je prends mon temps, mais c’est ma façon de procéder. Je suis mon propre producteur, donc en tant que producteur je suis très compréhensif avec le monteur.\n– C’est un luxe de pouvoir autant expérimenter, j’aime aussi travailler comme cela, quand je le peux, mais penses-tu qu’on prenne un risque ? Celui de s’égarer ? de se lasser ? de ne plus voir, de ne plus savoir ?\nC’est un risque, mais sur un film tel que le mien, un film que personne n’attend, sans stars au générique, sans distributeur, je n’ai aucun intérêt à me la jouer « safe », c’est un devoir que de prendre des risques ! Mais en ce qui me concerne, même si le chemin est long et tortueux, je ne perds jamais de vue mon objectif dans cette aventure. Le seul objectif qui vaille la peine : faire le meilleur film possible à mes yeux. Le reste n’a que peu d’importance. Si je devais me lasser du film, ça serait arrivé depuis longtemps, j’ai eu 1000 fois au l’occasion de dire « stop », d’abandonner. Mais j’ai traversé trop de difficultés pour m’arrêter maintenant. Donc je vais jusqu’au bout, sans égarements.\n– A quel moment fais-tu intervenir un/des regards extérieurs ?\nLe plus tard possible. Car dans un premier temps, je veux explorer toutes mes idées, même les plus folles, bonnes ou mauvaises, sans devoir argumenter, ou subir une influence extérieure. Le problème avec les regards extérieurs c’est qu’ils peuvent insinuer le doute en vous, surtout lorsque le film est encore un « work in progress » et que vous êtes vulnérable. Je sais qu’en faisant cela je me prive surement de merveilleuses idées, mais si je fais des erreurs, au moins ce sont mes erreurs pas celles d’un ou d’une autre. Et je n‘aurais qu’a m’en prendre qu’à moi si ça ne marche pas .Je ne commence à montrer mon travail que quand je sens que je tiens quelque chose de solide qui me plait. En général mes films pas terminés sont toujours catastrophiques à regarder et les fois où j’ai montré mes « work in progress » ont souvent été suivit de moments de panique alors que le film qui en a résulté plaisait en général. En le soumettant abouti à des regards extérieurs, je vérifie la solidité de ce travail. Je dis bien « des » regards , car « un » ne suffit pas. Une personne peut regarder votre film et dire qu’elle l’aime ou pas, alors qu’une autre va donner un avis complètement opposé et vous serez juste bien embêté. Je préfère montrer mon travail a 10 ou 15 personnes, et plutôt que de me soucier de savoir qui a aimé ou pas, je me soucie des critiques qui reviennent le plus souvent. Si par exemple 12 personnes sur 15 ne comprennent pas la fin, alors c’est qu’il faut probablement que je la retravaille. Si une personne sur 15 me dit qu’elle n’a pas compris le film, alors c’est son problème.\nMais le regard qui compte le plus pour moi, c’est le mien. Ça peut paraitre mégalo de dire ça, mais je le pense sincèrement. On me parle souvent d’avoir du recul sur le film grâce à un regard extérieur etc… Mais en ce qui concerne mon long-métrage après plus de 2 ans passé dessus, ça fait bien longtemps que je me fiche bien d’avoir du recul. C’est impossible et de toute façon je n’essaie même pas. Ce qui ne m’empêche pas d’être mon pire critique.\nJe ne me considère pas comme quelqu’un de très cérébral ou intellectuel. Parce qu’au final, quand je me retrouve à travailler sur le montage de mon film, c’est surtout mon instinct qui est en éveil, mon sens du rythme, de ce qui sonne bien à l’oreille, de ce qui fonctionne visuellement. J’essaie d’avoir du recul mais je doute que j’y arrive réellement. L’objectivité totale, on peut s’en approcher mais on ne peut pas l’atteindre…par contre il est très difficile d’éprouver des émotions quand on regarde les mêmes plans s’enchainer des centaines de fois pendant des mois. C’est pour ça que je ne regarde le film dans son ensemble qu’assez rarement.\n– As-tu déjà eu une expérience de travail avec un monteur ?\nJamais, par contre j’ai déjà eu une expérience de monteur pour un réalisateur sur des films institutionnels. Je dois bien avouer que monter pour quelqu’un d’autre que moi-même n’est pas mon fort. C’est pour cela que je ne me considère pas comme un vrai monteur, dans le sens où je monte pour moi-même. Or le travail du monteur passe aussi par sa capacité à s’entendre avec le réalisateur. C’est un travail que je n’ai pas à fournir quand je monte mes propres films. C’est de la triche quelque part. Car chez moi, le réalisateur et le monteur s’entendent parfaitement bien !\n– Si on va plus loin, penses-tu que monter seul te permet d’accéder à une écriture personnelle qu’il te serait impossible d’obtenir avec quelqu’un ?\nJe pense sincèrement que moins il y a d’intervenant sur la fabrication de mon film et plus il est proche de moi. Je me permets de tester des choses que je n’aurais pas forcément l’énergie de proposer à un monteur qui pourrait la remettre en question. Avec Lecture Silencieuse je ne cherche pas la « perfection » ni la qualité d’exécution. Je veux juste sortir, exprimer cette histoire que j’ai dans la tête de la façon la plus naturelle. Pour mon premier film, il est bien, je pense, que ce travail soit totalement le fruit de ma seule réflexion à moi.\n– Tu viens de réaliser un premier long-métrage de fiction, là encore tu as fait le choix de le monter seul. Pourquoi ? Etait-ce toujours une évidence ou t’ai tu posé la question ?\nPour moi, monter mon premier long-métrage était autant une nécessité qu’une envie. Je ne me voyais pas immobiliser un monteur pendant des mois, voir des années sans le payer. C’est juste impossible. Donc il n’a jamais été question que quelqu’un d’autre que moi monte le film.\n– Argument financier implacable. Le temps de montage est un véritable souci pour les projets réalisés dans des petites économies.\nTotalement ! Mais l’absence de structure et le fait d’être mon propre monteur, réalisateur et producteur me permet de contourner allègrement ce problème : je n’ai de comptes à rendre à personne !\nJ’avoue ne pas vraiment apprécier la partie tournage de mes films, l’équipe, le froid, la fatigue le manque de temps etc… c’est très frustrant et stressant. Donc me retrouver devant mon ordinateur bien au chaud sans toutes les contingences du terrain est un vrai plaisir en comparaison.\nPour moi, monter le film c’est le fabriquer, le construire, c’est vraiment assembler les briques de la maison. C’est véritablement à ce moment-là que tu vois si quelque chose fonctionne ou pas. Et c’est bien évidement une énorme responsabilité. Et je préfère assumer cette responsabilité plutôt que de la confier à quelqu’un que j’aurais choisit précipitamment.\n– Comment as-tu géré seul le travail « titanesque » de montage sur ce premier long-métrage ?\nIl a fallu que je repense complètement ma façon de m’organiser. Il faut penser au montage à l’intérieur d’une séquence, et au montage entre les séquences. Elles sont très enchevêtrées dans le film car 3 intrigues se déroulent en parallèle. Il ne faut jamais perdre de vue l’architecture, la structure du film. C’est un travail d’autant plus compliqué que je faisais (et fais toujours) beaucoup d’autre choses en même temps. Principalement j’ai développé et supervisé la construction d’un système qui me permet de modifier physiquement la texture de mes images numériques pour leur donner un look plus organique et granuleux sans passer par un ordinateur et un logiciel. J’ai mégalomaniaquement baptisé cet appareil le « nicoscope », et ça m’a pris beaucoup de temps (2 ans) pour trouver les bons réglages. C’est un processus assez laborieux qui m’oblige a re-photographier le film image par image, mais le résultat est vraiment incroyable. Donc quand tu parles de travail titanesque tu as tout à fait raison !\n– Wahou. C’est super. Je suis impressionnée.\nC’est ce que j’adorerais entendre dire à la sortie d’au moins une projection de mon film !\n– Quels ont été les différences entre le montage de tes courts etcelui de ton long ?\nComme je le disais précédemment, l’organisation sur le montage du long est encore plus critique que sur un court-métrage. Il y a des heures et des heures de rushes, et il est très facile de s’y perdre si on ne fait pas attention. D’autant que certaines séquences voient s’enchainer des plans que j’ai parfois tournées avec plus de 6 mois d’intervalle. Donc la quantité de données rend le travail plus sensible et plus laborieux. L’archivage de ces rushes devient un vrai travail en soit. La plupart de mes court-métrages duraient environs huit minutes. Là je monte un film 90 minutes.\n– Qu’est-ce que tu imagines de la relation monteur/réalisateur ? Qu’est-ce qui pourrait te plaire ? Te déplaire ? L’envisages-tu ?\nTout d’abord je suis un grand admirateur de duos de monteur/réalisateur : Spielberg/Kahn, Scorsese/Schoonmaker , Tarantino / Menke (la regrettée). J’adorerais avoir quelqu’un qui soit aussi impliqué dans mon film que moi, quelqu’un que je pourrais laisser travailler en me disant qu’on s’est compris et que je lui fais totalement confiance. Quelqu’un avec qui j’aurais un vrai échange créatif. Qui apporterait au film. Malheureusement je n’ai pas encore trouvé cette personne. J’imagine que quand on l’a trouvé, comme les « couples » que j’ai cités plus haut, on n’a pas envie de changer.\nEnsuite j’imagine que travailler avec un monteur va me demander pas mal de travail sur moi-même car quand j’ai une idée en tête c’est dur de me faire changer d’avis. Et je peux avoir des exigences de coupe très précises, souvent à l’image près. J’imagine que ça peut indisposer certains monteurs. Mais le principal avantage d’avoir un monteur est de pouvoir en tant que réalisateur regarder le travail de quelqu’un d’autre et du coup avoir plus un regard de spectateur sur son propre film.\nEn tout cas si Lecture Silencieuse me permet de faire un autre film avec un plus gros budget, alors je me mettrai à la recherche de mon monteur ou ma monteuse.\n– Le monteur ne cherche pas forcément à te faire changer d’avis. C’est comme tu l’as décrit un travail d’expérimentation, de recherche, sauf qu’il se fait à deux. Il permet de déboucher plus rapidement sur ce que j’appelle « la troisième voie », qui n’est ni celle du réalisateur, ni celle du monteur, mais celle de la rencontre de leurs idées.\nLe métier est ainsi fait, les monteurs montent, les cadreurs cadrent, etc…ça, ce sont des conditions normales de travail avec un budget normal. Mon film n’est pas fait avec un budget normal, dans des conditions normales et je pense qu’il serait une erreur, du coup de vouloir le faire dans les règles de l’art. Combien de fois je me suis retrouvé face à des réalisateurs frustrés que leur film stagne car le monteur n’étant pas payé, a dû partir travailler ailleurs pour gagner de l’argent. Du coup le film reste en plan. Il n’est pas question que je me retrouve dans cette situation, quitte à passer à côté d’une merveilleuse collaboration. Parfois il faut penser de façon pratique. Sur Lecture Silencieuse je suis vraiment dans la situation du gars qui refait lui-même sa salle de bain parce qu’il n’a pas les moyen de payer des ouvriers. La vérité, c’est que j’adore monter seul et que je n’ai connu que cela jusqu’à présent. Ça ne changera que si une collaboration m’apporte un plus. Je me connais un peu, si je n’ai pas l’interlocuteur parfait en face…ça peut être une catastrophe. Les frères Cohen (le nom de leur monteur est un faux), Gaspar Noé, Robert Rodriguez, ils montent leur films eux même. De la même façon que certains réalisateurs sont leur propre directeur de la photographie. Il n’y a pas de règles. Ce qui compte c’est « qu’est-ce qui convient le mieux au réalisateur ? ». Tout ça ne m’empêche pas d’avoir, beaucoup d’admiration et de respect pour les monteurs bien sûr. C’est un des métiers du cinéma les plus mal connu et mésestimé par rapport à son importance.\n– Pour la post-prod, délègues-tu les autres postes : montage son ?\nmixage ? étalonnage ?\nEn ce qui concerne le son je fais un prémix grossier sur ma timeline, mais je ne m’en occupe pas plus car je n’ai ni la compétence, ni le matériel. Et pour l’étalonnage j’étalonne moi-même avant « nicoscopage » mais je ferai probablement appel à un étalonneur une fois le film entièrement « nicoscopé ».\n– Merci Nicolas et bonne fin de montage !\nLecture Silencieuse version court :\n1990: La quête des Aventuriers\n1995: Operation Alpha\n1996: Love Tuerie\n1996: Joueur d’échecs\n1997: Chien Méchant\n1999: Non Stop\n2000: Urban Nature(10 min)\n2003: Lecture Silencieuse(8min)\n2004: Fausse Route (8min)\n2006: Contre les Murs(18min)\n2010-2013 Lecture Silencieuse (90 min)\nPosté dans Série d'entretiens "Questions de montage"\tTagué Entretien, Final cut pro 7, Réalisateurs français\nEntretien avec Milena Bochet\nPublié le 10 octobre 2012 par Journal d'une monteuse\nJe démarre une série d’entretiens avec des réalisateurs, questionnant leur travail dans la salle de montage. Pour ouvrir la série, un entretien avec Milena Bochet dont j’ai découvert le film « Cheveux rouges et café noir » à Lussas lors de la journée de la SCAM. Intriguée par la construction de son film, peu narratif, reposant sur une ambiance et des personnages, je suis allé interroger la réalisatrice sur son travail avec sa monteuse.\nCheveux rouges et café noir a obtenu la bourse Brouillon d’un rêve de la SCAM.\nEmmanuelle Jay : Bonjour Milena. Merci de m’accorder ce moment pour parler de votre film « Cheveux rouges et café noir ». Combien de temps de montage avez vous eu/pris pour votre film ? Travaillez-vous toujours avec la même personne au montage ? Etait-ce une première collaboration ?\nMilena Bochet : Nous avons eu 2 mois de montage image pour le film pour 16 heures de rushes. C’est la deuxième fois que je travaille avec Karima Saidi. Elle a étudié à l’Insas dans la même école de cinéma que moi. Nous sommes devenues amies. Karima avait travaillé déjà pour mon film Vozar (tourné dans le même village rom). Je travaille aussi depuis longtemps avec le même caméraman qui connaît maintenant bien le village. Cela fait 11 ans à peu près que je connais ce village. Les personnes du film sont un peu ma famille.\nEJ : Comment avez-vous procédé au montage ? Avez-vous commencé par des séquences clés ou bien aviez-vous une idée d’une chronologie que vous avez suivi ?\nMB : Pour le montage, il y avait une ligne forte présente déjà dans l’écriture : le film devait être hanté par l’esprit de Vozarania. Du coup le film devait être ponctué par les séquences photos et super8 évoquant la présence-absence de l’ancêtre. C’était le leitmotiv du film. Ces séquences super 8 devaient aussi progressivement s’accélérer et rendre compte de plus en plus de l’étrangeté du personnage de la grand-mère. Dans les séquences super8 des éléments reviennent et s’entremêlent à d’autres nouveaux… (dans les souvenirs c’est ce qui arrive souvent… quand on pense à quelqu’un disparu des images restent, d’autres s’ajoutent et donnent une couleur différentes à celles préexistantes…)\nEnsuite j’ai procédé par un bout à bout de dialogues et de silences que j’ai collé sur le mur. Le film devait progresser sous forme de spirale (et non de diagonale). C’était ma volonté. La présence-absence de Vozarania qui revenait, permettait cette structure-là.\nD’autre part il fallait aussi un équilibre entre les 4 femmes. Un équilibre aussi entre l’ancien et le nouveau village. C’était un peu un travail d’équilibriste…\nEJ : C’est très intéressant une forme de spirale, pouvez-vous expliciter ?\nMB : La spirale est intéressante car elle puise dans la matière pour la transformer et progresser, puis elle repuise dans cette matière pour la triturer et avancer, et ainsi de suite… donc il y a toujours quelque chose qui reste d’avant et quelque chose de nouveau qui s’ajoute.\nJ’avais aussi envie que le film avance de manière organique. Que les choses naissent par elles-mêmes et non qu’elles soient pré-annoncées. Que la terre et la boue soient présentes aussi.\nEJ : Avez-vous l’habitude de travailler sur papier, sur le mur ? Quel intérêt y trouvez-vous ?\nMB : Pour ce qui est de travailler sur le mur oui je le fais assez souvent… j’ai besoin de visualiser mes pensées, visualiser les séquences et la globalité du film… J’aime bien travailler aussi avec le son d’abord. Le son et les silences… de voir l’équilibre entre les deux… les moments où on doit respirer… un peu comme une composition de musique.\nEJ : Le film a-t-il connu plusieurs formes ou grandes étapes ? Lesquelles ?\nMB : Il y a eu effectivement plusieurs visions. Une étape plus dialoguée… peu à peu on a élagué, enlevé, éliminé, pour laisser respirer les images. Une séquence a été difficile à placer jusqu’à la fin, celle de la bible. Je voulais absolument qu’elle y soit, car elle raconte beaucoup de choses…La séquence de la nuit avec les enfants qui dorment et celle du réveil, dans une version précédente arrivait trop tôt… et avait moins de force car on ne connaissait pas encore les personnes…Elle était centrale pour moi et on a dû lui trouver une place juste et adéquate pour qu’elle soit forte.\nEJ : Que pouvez-vous dire de la narration de votre film ? J’ai eu l’impression d’être en immersion avec vos personnages, était-ce une volonté ? Comment s’est construit le récit ?\nMB : Pour ce qui est de l’immersion, de l’extrême proximité, oui c’était une volonté dès le tournage. Je voulais qu’on soit avec eux dans les cabanes. C’est un film sur la transmission, et la transmission cela se passe par la voix, par les gestes, par les regards, et par la proximité. Je voulais être dans ces gestes, dans ces voix, dans ces yeux… Je ne voulais pas d’un film qui explique mais de personnes qui racontent, qui se racontent.\nLe plus difficile pour moi a été la construction du début, avec la présentation des personnages. Une fois qu’on était dans la nuit avec les enfants, je me sentais plus libre…\nRésumé du film : Cheveux rouges et café noir – Lussas 2012\nUn village rom au fond de la vallée. De vieilles baraques et de nouvelles en béton. Un esprit qui rôde. Celui de Vozarania. L’ancêtre qui continue à transmettre…de mère en fille. Quatre femmes Rom nous racontent leur quotidien à travers des gestes séculaires, au fil des mots qui voyagent à la frontière avec d’autres mondes… histoires de cheveux rouges et de café noir… transmission mais aussi oubli.\nPosté dans Série d'entretiens "Questions de montage"\tTagué Entretien, Réalisateurs français


Le Festival des Arcs, c’est une offre foisonnante et exclusive de plus de 100 films à découvrir chez vous et (bientôt ?) dans vos salles de cinéma, pour une édition hors piste !\nEnercoop est partenaire du focus Déplacer les montagnes : une section thématique pour s’engager dans la société de demain ! Ce programme de plus de 10 films intitulé "Déplacer les montagnes" a été pensé pour permettre à toutes et tous de réfléchir aux mutations actuelles et futures de la société, sous le prisme des bonnes idées à partager et des actions qui peuvent en naître, en utilisant le cinéma comme un outil de réflexion, une fenêtre ouverte sur l'Europe et les défis d'aujourd'hui et de demain.\nManon, responsable des partenariats du festival, nous explique ce qu’est le Festival des Arcs et quels sont ses engagements.\nCréé en 2009, Les Arcs Film Festival met à l’honneur la richesse des cinématographies européennes. La programmation de cette douzième édition est disponible en Hors Piste digital sur le site du Festival du 12 au 26 décembre. Venez découvrir les 30 courts métrages et les 10 longs métrages en compétition pour la Flèche de Cristal. La plupart des projections seront suivies de rencontres avec les équipes des films.\nCette édition proposera également un focus Déplacer les montagnes, soutenu par Enercoop et élaboré en partenariat avec Camille Etienne et le Mouvement On est Prêt, avec une dizaine de films, des tables-rondes entre personnalités du cinéma, penseurs, scientifiques et militants pour faire du cinéma le point de départ du changement de notre société.\nEt parce qu’un film ne serait pas ce qu’il est sans le grand écran, le festival met en place le Hors Piste Cinéma, une sélection de films du Festival à retrouver en avant-première dans 150 cinémas près de chez vous, dès leur réouverture le 7 janvier.\nNous sommes convaincus que le cinéma a un rôle à jouer pour contribuer à la réflexion et faire avancer les grands sujets de société du moment.\nDepuis 2013 et la création du prix Femme de cinéma, le Festival des Arcs n’a eu de cesse de développer des actions pour sensibiliser les professionnels du cinéma et les médias à la question des inégalités entre hommes et femmes dans l’industrie. Créé en 2017, le Lab produit une étude annuelle sur la place des réalisatrices en Europe, organise des ateliers en intelligence collective, et des masterclass pour mettre en avant des femmes cinéastes emblématiques souvent trop méconnues.\nEn initiant en 2019 le Cinéma Green Lab, les Arcs Film Festival s’est résolument positionné comme engagé sur le thème de l’écologie. L’éco-responsabilité a ainsi été, à l’occasion de l’édition 2019 du Festival, au cœur de la programmation et des événements professionnels du Festival. Des actions de sensibilisation à l’attention du jeune public ont été menées sur ces problématiques, et un Prix Cinéma et Engagement Environnemental, doté, a été remis pour la première fois à l’équipe du film Au nom de la terre.\nA travers nos engagements, nous sommes fiers d’être accompagnés par Enercoop pour cette douzième édition très particulière. Nous sommes clients d’Enercoop plusieurs années et nous partageons les mêmes valeurs !\nPlus d’informations : https://lesarcs-filmfest.com/fr


Le Blog de Plumo: juillet 2013\nAujourd'hui c'est la fête de ma trop talentueuse NSP Scrapisa !!! Bonne Fête ma belle Isabelle !!!!\nUne NSP c'est une non-secret pal, une ami-non-secrète... C'est sur une initiative de Ladybird (sur le forum de Scrapbook Laurentides) que nous nous sommes officiellement unies, ma NSP et moi. Le principe est bien simple, plusieurs fois par an, nous nous envoyons des petits cadeaux en lien avec le scrapbooking. Isa trouvait que nous avions des points en commun et m'a fait la grande demande... J'étais hyper contente !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Moi qui adore tout ce qu'elle fait ! (Elle est trop bonne en Mixmédia !!!! ) Vous pouvez suivre son blog ici:\nDonc pour sa fête, je lui ai envoyé un petit cadeau, remplis d'étoiles, pour cette star qui les aime tant !!! Avec une petite carte vite faite que voici:\nBonne Fête encore Scrapisa !!!\nPublié par PLUMO à 14 h 00 5 commentaires:\nLibellés : carte, Scrapbook Laurentides\nJe ne sais pas si c'est à cause du kit, mais je scrappe comme jamais ces temps-ci ! Habituellement ça me prend plusieurs jours, voir semaines, pour faire une page. L'escargot en moi prend de la vitesse !!! C'est vrai que c'est peut-être le fait de tout avoir dans une boîte et de ne pas aller fouiller un peu partout dans notre matériel qui me fait perdre moins de temps !\nVoici les consignes de la page 4!\n- Pour une fois, je ne veux RIEN voir sur votre fond. Pas d'encre, pas d'étampes, pas d'encre en vapo... un fond nu! Donc, si vous voulez de la texture/de l'intérêt, utilisez un fond à motifs!\n- Par contre, je veux voir de la peinture et des étampes sur les papiers que vous placerez sur votre fond.\n- Je veux que vous utilisiez au moins DIX papiers différents.\n- Je vous demande aussi d'encrer les rebords de ces papiers.\n- Je veux que vos papiers soient concentrés au centre de votre page... je ne veux rien sur le tour!\n- Je veux que vous utilisiez du washi tape.\n- Vous pouvez utiliser les ornements que vous voulez.\nJ'ai, par mégarde, étampé une étampe de titre sur mon fond de page... Zut !!! J'ai essayé de le dissimuler un peu sous mes fanions... Voici le résultat d'une page vite faite...\nMa fleur fait partie de ces ornements que je n'ose pas utiliser parce qu'ils sont trop beaux... Je l'aime beaucoup, spécialement parce que c'est ma grand-maman qui l'a faite de ses blanches mains...\nPublié par PLUMO à 08 h 00 6 commentaires:\nLa belle Elliam nous proposait ceci en juillet sur le site de Scrap aux Puces:\npour ce défi je vous demande de scrapper sur 1/4 de votre page mais ATTENTION! pas n'importe lequel! Je veux que toute votre mise en page se retrouve dans le 1/4 en haut à gauche! Oui je sais pas facile quand on est pas une adepte du clean mais je sais que vous en êtes capable!\nHou ! la! la! que le clean c'est pas ma tasse de thé !!!! Voyez par vous même...\nPlus en détail.... Mon choix de lettrage est plutôt difficile à lire, j'en conviens... Le titre est TRISTE.\nJ'adore cette photo de ma fille... Ca doit bien faire 3 ou 4 fois que je la scrappe !!!\nPublié par PLUMO à 14 h 45 Aucun commentaire:\nJe vous présente ma troisième page faite avec le kit proposé par Mariemily.\nVoici les consignes pour la page 3!\n- Utilisez un fond à motifs. Les motifs peuvent être très discrets, tout ce que je vous demande, c'est de ne PAS utiliser un Bazzill!\n- Servez-vous de votre pochoir/stencil pour altérer votre fond, que ce soit avec vos vaporisateurs, votre peinture, vos encres, ou tous ces médiums! C'est à votre choix.\n- Placez une forme de cercle sur votre page, d'assez bonne grosseur. Au besoin, prenez un verre, un bol ou une assiette pour la tracer! Autrement dit, je ne veux pas une forme poinçonnée avec un petit poinçon...\n- Intégrez 2 vieux ornements\n- Intégrez 1 ornement trop beau\n- Intégrez 1 chipboard\n- Intégrez au moins 3 boutons\nEt enfin, la dernière consigne :\n- Utilisez des brads et de la cordeline/laine/corde/baker's twine, ENSEMBLE! Vous devrez donc vous servir de vos brads pour attacher votre corde, quelle qu'elle soit, sur votre page!\nUn essai un peu plus freestyle avec cette création... J'espère qu'elle vous a plu !\nPublié par PLUMO à 10 h 35 Aucun commentaire:\nPublié par PLUMO à 11 h 19 1 commentaire:\nSur le nouveau forum de Scrapbook Tendance, la talentueuse Katchina nous proposait le défi suivant pour la semaine du 8 juillet:\n* Une photo montrant une activité estivale que vous faites en famille ( il peut y avoir 1 personne ou plusieurs personnes sur la photo)\nMes punch sont des punchs de EK succes (papillon et bordure de petits trous) ainsi qu'un punch de Martha Stewart (bordure dans mon velin).\nPublié par PLUMO à 11 h 47 Aucun commentaire:\nVoici les consignes que nous avait donné Mariemily pour la confection de notre première page faite à partir de notre kit d'été.\n"Pour la première semaine de travail avec votre kit, je vous invite à altérer votre fond à l'aide des éléments suivants!\n- Votre stencil\n- Vos encres en vaporisateur (1 seule ou les 2)\n- Vos étampes et votre encre\n- Votre peinture acrylique\n- Vos washi tape\n- Votre crayon noir et votre règle\nEnsuite, je vous invite à utiliser :\n- au moins 5 papiers différents (de vos retailles ou papiers 12 x 12);\n- 5 autocollants;\n- 2 chipboards\n- un de vos ornements "oh-mon-Dieu-ils-sont-tellement-beaux-que-je-ne-veux-pas-les-utiliser-parce-que-je-n'en-aurai-plus-mais-maudit-pourquoi-je-les-ai-achetés-d'abord-si-je-n'ai-pas-l'intention-de-les-utiliser"\n- 2 lettrages différents\n- Des motifs découpés dans votre papier prévu à cette fin (nombre au choix)\n- Autres ornements, à votre choix. Évidemment, gardez-en pour les prochaines semaines, sinon, on n'en aura pas assez pour faire 6 pages! LOL!"\nEt voici la page que j'ai créé avec ces consignes (en fait, je n'ai mis que 2 autocollants au lieu de 5... ceux que j'avais choisi dans mon kit étaient malheureusement trop gros...).\nSur le forum de Scrapbook Laurentides, Mariemily a eu une bonne idée pour celles qui font moins de pages durant l'été. Elle nous propose de monter notre propre kit, selon les indications qu'elle nous a données. Par la suite, elle nous donnera des consignes pour produire une page par semaine a partir de ce kit.\nC'est une idée géniale pour les filles qui voyagent et qui veulent continuer de scrapper, même loin de leur matériel. Moi, je reste chez moi cet été. Pas de voyages, pas de vacances. Qu'à cela ne tienne, je participe quand même !!! Une autre raison de faire plusieurs nouvelles pages, même durant l'été !\nVoici donc le kit que j'ai monté, ne reste plus qu'à attendre les consignes pour la première page !!!!\nPublié par PLUMO à 13 h 59 Aucun commentaire:\nPour le mois de juillet sur le forum de scrapbook Laurentides ont nous demande de scraplifter une page de Marek !!! La joie !!!! J'ADOOORE ce que fait Marek. Alors je me suis prêté à l'exercice et j'ai créé ma page en lui donnant une rotation de 90 degrés. Vous pouvez voir les créations des autres filles ainsi que la page originale de Marek à cette adresse: http://scrapbooklaurentides.forumactif.com/t46848-defi-page-de-juillet-vivi-scraplift\nC'est une photo de ma fille Angélique qui apprivoise les sauts dans le lac. Le titre est donc parfaitement choisi pour l'occasion, soit: Le saut de l'Ange.\nPublié par PLUMO à 06 h 52 1 commentaire:\nSur le charmant forum de Scrap aux puces, la talentueuse Elliam nous propose comme défi de créer soit-même de petits fanions à même nos retailles. Une belle décoration, à moindre coût.\nVous pouvez voir sa chronique ici: http://www.scrapauxpuces.com/forum/index.php?topic=16207.0\nJ'ai donc fait 3 petits fanions... de Noël...en pensant que ça m'apporterait de la fraîche... mais non !!!\nPublié par PLUMO à 11 h 39 Aucun commentaire:\nLibellés : embellissements faits main, Scrap aux puces