Comité de rédaction Claude Beaudry, Antoine Bouchard, Irène Brisson, Noëlla Genest, Michelle Quintal, Robert Poliquin\nCollaborateurs à ce numéro Gaston Arel, Irène Brisson, Louis Brouillette, André Côté, Claude Girard, Gérard Mercure, Robert Poliquin, Michelle Quintal, Massimo Rossi, Martin Yelle\nÉditorial Nos lecteurs réagissent...\nDenis Regnaud, organiste, claveciniste, professeur, réalisateur et pianiste (1ère partie) Les congrès/conférences/concours\nCongrès RCCO/CRCO 2006 Le Manuscrit de la cathédrale anglicane de Québec Les instruments\nJean-Paul Saint-Germain Impression\nLes Impressions MOF Paraît deux fois par année : avril et novembre Prix : 5$ par numéro\nAdministration et trésorerie Réal Gauthier 1749, rue Boisvert Laval, QC H7M 2L1 Courriel : realgau@yahoo.com Mixtures Robert Poliquin 1203, avenue d’Argenteuil Québec, QC G1W 3S1 Courriel : poliquin.robert@videotron.ca\nDépôt légal Bibliothèque nationale du Québec et Bibliothèque nationale du Canada Novembre 2006 ISSN 1201-5741\nSuivi du volet patrimonial Les chroniques\n22 Fédération Québécoise des Amis de l’Orgue\nÉglise Saints-Anges de Lachine Église Saint-Denis de la Bouteillerie\nAnniversaires en musique Nouvelles de régions - Montréal - Mauricie - Québec - Rimouski Publications L’orgue sur le web Revue des revues\nEn couverture : Orgue Casavant, Opus 519, 1913 52 jeux, 60 rangs Traction électropneumatique Église Notre-Dame-de-Jacques-Cartier Québec, QC\nLe passage de Mixtures à la couleur et à un nouveau format a été très bien accueilli par ses lecteurs. L’équipe de rédaction en a eu des échos d’aussi loin que de la Suisse et de l’Italie. On ne peut échapper au souci de l’image et de la « visibilité » si l’on veut garder sa place au soleil. Mixtures logera dans les présentoirs à la même enseigne que d’autres revues d’information spécialisée telles que Paroles & musique des auteurs compositeurs et éditeurs, Livres d’ici des libraires québécois, ou encore Continuité traitant du patrimoine québécois. Nous espérons qu’ainsi, Mixtures aura un attrait de plus pour intéresser un plus grand nombre de lecteurs au monde de l’orgue et des organistes. Bien qu’elle manifeste de l’ambition, Mixtures demeurera le bulletin de liaison des organistes et des amis de l’orgue qu’elle a toujours été, à la fois pour l’échange d’idées entre professionnels et amis et comme vitrine exposant les trésors de la facture québécoise par le texte et l’image.\nLes administrateurs de la FQAO ont accordé, au cours des derniers mois, une attention particulière à l’évolution de leur revue. Ils doivent maintenant se tourner vers les grands dossiers de l’heure dont celui de la sauvegarde des orgues. Vouée d’abord à la promotion de l’orgue, la FQAO doit veiller à la sauvegarde des instruments qui ont une valeur patrimoniale. Qui dit fermeture d’églises dit relocalisation, vente ou entreposage d’instruments. Dans cette perspective il nous faut, comme organisme national, encourager la mise en place d’un inventaire des orgues du Québec dans les meilleurs délais. Faut-il attendre pour agir l’intervention du gouvernement et l’application des recommandations de la Commission de la culture sur l’avenir du patrimoine religieux du Québec? Attendre, c’est risquer de devoir un jour précipiter les choses pour avoir trop tardé et de se retrouver en situation de vente de feu. On peut, à tout le moins, établir déjà les critères d’évaluation et identifier les ressources pour mener à bien l’opération. La FQAO salue l'initiative des Amis de l'Orgue de Drummond de mettre sur pied un sérieux projet d'inventaire dont le fruit sera la publication d'un répertoire pour les cinq MRC de la région Centre-du-Québec (17). Il est à noter que la FQAO est représentée dans ce groupe de travail de sorte que les méthodes de travail de l'AOD puissent servir de référence à d'autres régions et, qui sait, de guide pour mener à bien l'inventaire complet des orgues du Québec. Gérard Mercure président Page 4\n[…] Je vous adresse mes félicitations les plus chaleureuses et les plus enthousiastes pour la récente parution du bulletin Mixtures. C'est une véritable splendeur, qui se compare avec fierté à ce qui se fait de mieux dans le domaine des publications périodiques de sociétés et d'associations. La présentation en est des plus élégantes et parfaitement proportionnée. Le mélange des couleurs et des éléments en noir rend la mise en page vivante sans tomber dans le tape-à-l'oeil. Bravo! […] Paul Cadrin Québec […] Au nom du c.a. des Amis de l’orgue de Montréal, et en mon nom personnel, je veux féliciter la FQAO pour le spectaculaire virage qu’a pris la présentation de la revue. Je crois que vous venez d’atteindre là des standards très élevés, qui ne pourront qu’être bénéfiques à la diffusion nationale et internationale de la vie de l’orgue du Québec. […] Yves G. Préfondaine Président Amis de l’orgue de Montréal […] Les membres de Amis de l’orgue de Québec ont reçu un beau cadeau : la revue Mixtures de la FQAO, dans un nouveau format et dans une présentation très attrayante, sur papier glacé et avec illustrations en couleurs. C’est un petit bijou […] Irène Brisson Coordonnatrice Bulletin des Amis de l’orgue de Québec […] Je félicite les rédacteurs de la «nouvelle revue» Mixtures! Sa présentation de qualité, invite à la lecture. Je dirais même que sa nouvelle présentation invite aussi à sa conservation pour consultation puisque son contenu semble davantage riche d'histoire et d'information. […] Michel Villemure Vice-président Pro Organo Mauricie […] Permettez-moi de vous féliciter pour les améliorations importantes apportées à la revue Mixtures. Cela ajoute grandement à l'intérêt de cette publication. […] Simon Couture Casavant Frères Les commentaires et remarques sont les bienvenus. Les adresser au coordonnateur de la revue.\nDenis a aussi étudié le clavecin avec Ysolde Ahlgrimm. Pourquoi le clavecin? « Je découvrais les musiques des XVIIe et XVIIIIe siècles. Peut-être à tort croyais-je que le clavecin était complémentaire à l’orgue sur le plan technique et esthétique. Déjà, dans les années soixante, l’école clavecinistique d’Ahlgrimm était dépassée, mais quelle poétesse de la musique était cette dame! » Denis Regnaud a profité de son séjour européen pour aller, une fois par mois, à Amsterdam, chez Gustav Leonhardt où, à raison de 4 heures de leçon soit 2 heures le vendredi soir et 2 heures le samedi matin, il a travaillé Bach, Byrd, Couperin, Frescobaldi, Froberger. Et Leonhardt? « Un grand aristocrate de la musique! Il m’a semblé que l’engagement émotionnel absolu d’Heiller est peut-être remplacé, chez Leonhardt, par un esthétisme qui paraîtra hautain pour certains mais d’une justesse et d’une efficacité sans pareilles ». Au terme de ses études, qu’il avait pu prolonger jusqu’en 1972 grâce à des bourses du Ministère de l’Éducation du Québec et du Conseil des Arts du Canada, Denis revient au pays avec un Diplompruhfung en clavecin (1971) et un Diplompruhfung avec mention excellence en orgue (1972). Professeur De 1972 à 1980, à titre de chargé de cours à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, il enseigne l’orgue, le clavecin et est responsable de l’atelier de musique baroque. Il a un fort sentiment d’appartenance à cette institution dont il avait connu les débuts alors qu’il n’y avait qu’une vingtaine d’étudiants; en 1972, on en dénombre une centaine. La faculté dispose maintenant d’un orgue Tamburini, à traction mécanique de 8 jeux disposés sur 2 claviers et pédalier, et d’un orgue Guilbault-Thérien aussi à traction mécanique de 5 jeux sur 2 claviers et pédalier. Avec ses collègues, il participe à l’élaboration de programmes spécialisés pour l’enseignement instrumental. - Un de ses élèves, Jean Ladouceur, a gravé Franck et Vierne pour Atma classique à l’église Saint-Pierre-Apôtre (ACD 22183) - Pendant un an, Denis enseigne le clavecin à l’Université d’Ottawa et au Cegep Saint-Laurent. En 1972, il est aussi organiste liturgique à l’Assomption de Notre-Dame, à SaintHyacinthe et, de 1976 à 1979, à la cathédrale catholique irlandaise Saint-Patrick, à Montréal. Radiodiffuseur Réalisateur pour les émissions musicales de la Société Radio-Canada à Moncton (Nouveau-Brunswick) de 1980 à 1984 « la radio faisait partie de mes intérêts, ayant fait de la radio communautaire à Montréal. L’enthousiasme de Jacques Boucher, par rapport à son métier de réalisateur, m’a sensibilisé à des aspects de la radio qui nous échappent en tant qu’auditeur, les prenant pour acquis. J’ai adoré les gens des provinces maritimes, plus spécialement les Acadiens, étant donné que je travaillais à la Page 6\nradio française. J’ai réalisé des émissions de musique classique, de folklore, de jazz, de variétés et ce, dans les quatre provinces de l’Atlantique : Terre-Neuve, Îledu-Prince-Édouard, Nouveau-Brunswick, NouvelleÉcosse ainsi qu’aux Îles-de-la-Madeleine (Québec) ». Il enseigne aussi l’orgue pendant un an à l’Université de Moncton. De retour à Montréal comme réalisateur pour la Société Radio-Canada, il met sur pied Tribune de l’orgue et se promène dans la belle province, de 1984 à 1987, pour enregistrer des orgues dans des églises. Il réalise aussi une quinzaine d’événements pour Les Grands Concerts dont, en 1985, une série consacrée à J. S. Bach : orgue, cordes, cantates. « Je garde un souvenir mémorable de l’interprétation de l’Art de la Fugue par Bernard Lagacé à l’orgue Beckerath de l’Immaculée-Conception, de la performance remarquable de Denis Bédard sur ces mêmes orgues, jouant les transcriptions des concerti de Vivaldi faites par J.S.Bach, en alternance avec les originaux joués par les cordes, d’une « Soirée avec la famille Bach » à l’église SaintSacrement dont Jean-Pierre Pinson était l’animateur et le scénariste, d’une soirée au Redpath Hall consacrée à certaines cantates de Bach interprétées par l’alto Madeleine Jalbert et Geneviève Soly à l’orgue ainsi que de l’interprétation de la claveciniste Geneviève Soly jouant certains Préludes et Fugues du Clavier bien tempéré alternant avec les transcriptions pour quatuor à cordes réalisées par Mozart. J’ai aussi coordonné la Journée Bach réalisée par la radio le 21 mars 1985 alors que, pendant 18 heures, nous avons diffusé des œuvres de Bach jouées en direct par des musiciens d’ici, concerts produits par Radio-Canada dans diverses salles et églises de la région de Montréal. » En 1986, il a commandé à Massimo Rossi un concerto de 20 minutes pour positif et orchestre à cordes. Dédiée à Denis Regnaud, cette œuvre a été interprétée par Geneviève Soly sur le positif de 8 jeux construit par Rossi et entendue à l’émission Les Grands Concerts le 27 mars 1987. « Le métier de réalisateur fut pour moi une expérience fabuleuse. Avec des écouteurs sur les oreilles, on entend tout, on accède à une manière d’écouter différente de celle des auditeurs, on entretient un climat d’intimité avec l’interprète et la musique. Je jouais même un rôle actif me permettant même quelquefois de suggérer des couleurs, des orientations… » Denis Regnaud tient cependant à exercer le métier de musicien afin d’être en contact avec la musique vivante. De 1986 à 1992, il touche les orgues de la paroisse Notre-Dame–de-Lourdes à Verdun (Casavant 1935, 3 claviers, 35 jeux, restauration GuilbaultThérien, 1978) où il a le plaisir de travailler avec la violoniste Suzanne Brochu « très bon chef de chœur\net qui, à ce titre, sait choisir un très beau répertoire. » Sous la direction d’Antoine Reboulot, « un très grand musicien dans tout le sens du mot », il obtient un doctorat en interprétation (clavecin) de la faculté des études supérieures de l’Université de Montréal où il a joué Les Variations Goldberg de J. S. Bach. Nouveau défi : en janvier 1987, on lui offre le poste de directeur de la section musique du réseau FM de Radio-Canada. « J’ai travaillé avec des gens extraordinaires, j’ai fait ce que j’ai voulu ». En 1992, il est nommé directeur des productions musicales pour la radio de Radio-Canada, poste qu’il quittera en 1997 pour des raisons de santé. Juge à trois reprises pour les concours Prix d’Europe, juge pour les examens d’orgue des conservatoires de musique de la province et de la Faculté de musique de l’Université McGill, il fut aussi, de 1989 à 1992, président de la commission musique de la Communauté des radios publiques de langue française. De 1992 à 2000, on le retrouve comme membre du Conseil des Arts de la communauté urbaine de Montréal.\nque Denis a réalisé mon premier CD Orgue en Mauricie gravé à l’orgue Casavant de la Basilique Notre-Dame-duCap à Trois-Rivières. Chez ALPEC, en 1979, pour la série Les orgues anciens du Québec, volume V, il a gravé Tallis, Byrd, Stanley et Muffat sur l’orgue Samuel Warren (1854) de l’église anglicane St. Stephen’s à Chambly. Sur le Casavant de l’église Saint-Jean-Baptiste à Montréal, il a enregistré, en 1987, pour REM, la Symphonie no 4 de Louis Vierne. Du même auteur, il a interprété 24 pièces en style libre (avec Jacques Boucher) pour REM sur l’orgue Cavaillé-Coll de l’abbatiale Saint-Sever (Landes).\nEn tant que claveciniste et organiste, à l’instar de plusieurs collègues, Regnaud a joué pour les différentes sociétés de concerts de la province de Québec, notamment à Montréal, Québec (intégrale Vierne), Rimouski, Repentigny (Festival de Lanaudière), Saint-Hyacinthe, Trois-Rivières, Iberville, mais aussi au Nouveau-Brunswick à Moncton, Edmundston, Fredericton, Lamèque et en Nouvelle-Ecosse à Wolfville. En Europe, en 1971, il joua en Autriche dans la série de récitals de Saint-Florian (orgue de Bruckner, 113 jeux), en Suisse à Bienne il participa au Festival international des jeunes organistes et donna quatre récitals d’orgue pour les écoles du Jura. En Italie, en décembre 1972, il joua à Florence sur l’orgue du XVIIe siècle de l’église San Jacopo. « Denis Regnaud est un musicien de haut niveau » écrivait PierreMichel Bédard, critique au journal Le Nouvelliste, après l’audition d’un concert orgue et clavecin donné par Denis le 27 novembre 1977 au Séminaire de Trois-Rivières pour Pro Organo (Mauricie). Ce musicien a joué fréquemment pour la radio notamment en 1980 sur le premier orgue italien à mécanique suspendue construit par Massimo Rossi. Il y interprétait Frescobaldi, Scarlatti, et J. S. Bach en utilisant les quatre jeux de cet instrument.\nEt une carrière? « Je n’ai pas fait carrière. J’ai joué en y mettant tout ce que j’étais et tout ce que j’avais, du clavecin et de l’orgue et assez souvent en public. La raison est très simple : je ne disposais pas des moyens nécessaires pour répondre aux exigences de ce qu’on appelle une carrière. Une véritable carrière suppose, à tout le moins, une planification, une confiance absolue en ses moyens et une volonté de conquête. Il ne faudrait pas croire que j’éprouve des regrets pour autant. Mes incertitudes ont, au contraire, nourri une immense curiosité qu’ont toujours éveillée en moi la musique et la façon de la faire, la musique étant, pour moi, une nourriture. J’ai toujours été convaincu que la musique « sérieuse » — celle que l’on étudie dans les écoles — pour avoir un sens, doit correspondre à une nécessité vitale tant pour la personne qui l’écoute que pour celle qui la fait. Avec les années, cette exigence m’a amené à me poser sérieusement la question du rapport de la technique instrumentale et de l’expression musicale comme tel. Depuis 2002, je travaille le piano sous la direction de Jean-Pascal Hamelin. J’accède enfin à des réponses aux multiples questions que je me pose depuis si longtemps. Je me contenterai de dire que l’expression « jouer un instrument » prend maintenant son sens, c’est-à–dire, se donner les moyens nécessaires afin que la notion de « Jeu » soit intimement intégrée à l’expression musicale. Ceci élimine l’idée fort répandue au moment de l’apprentissage, chez plusieurs musiciens et musiciennes de ma génération, du presque combat qu’il faut mener contre son instrument étant donné les difficultés qu’il nous impose. Les musiciens qui nous font accéder à cette « nécessité vitale » de la musique dont je parlais plus haut, sont tous libérés des contingences techniques. Même si ma curiosité et l’amour de la musique ne m’avaient amené qu’à expérimenter, ne fût-ce que sous sa forme la plus rudimentaire cette libération, je n’aurais aucune raison d’éprouver le moindre regret, bien au contraire! Dans cette perspective, vous comprendrez que le mot carrière, comme on l’entend généralement, a bien peu de sens pour moi. »\nIl a aussi inauguré mon orgue Tamburini (6 jeux, 2 claviers, pédalier) installé dans mon appartement. Denis m’avait conseillé pour l’achat de cet instrument qui fait ma fierté et me sert, depuis plus de 25 ans, d’instrument de pratique. Mentionnons aussi\nEn mars 2004, il a enregistré sur le piano Fazioli de la chapelle historique du Bon-Pasteur, à Montréal, des œuvres de J. S. Bach, Brahms, Haydn, et Schubert. « Depuis 30 ans, je rêvais de revenir un jour au piano afin de découvrir le plaisir de jouer cet instrument. »\nLe Manuscrit de la Cathédrale anglicane de Québec par Louis Brouillette\nAu début des années 1980, la musicologue Louise Courville découvrait dans les archives de la Cthédrale anglicane de Québec un document exceptionnel : un manuscrit contenant des voluntaries pour orgue des XVIIe et XVIIIe siècles. Désigné sous l’appellation Manuscrit d’orgue de la Cathédrale anglicane de Québec (MOCAQ), ce document contient non seulement des pièces pour orgue, mais aussi des œuvres vocales et de la musique pour clavecin. Après une brève description du MOCAQ, le genre musical nommé voluntary, qui constitue une des spécificités de ce livre d’orgue, sera décrit et analysé en lien avec le répertoire copié dans le manuscrit. Le MOCAQ contient 198 pages de musique et d’annotations, dont 185 pages de musique vocale et de pièces pour clavier. Sept sections différentes forment ce manuscrit. La première contient un traité didactique sur le continuo, l’écriture modulante et la transposition. La deuxième section comprend trois œuvres du répertoire vocal de scène. Le troisième section est composée de cinq anthems. La quatrième est formée de dix-neuf voluntaries. La cinquième contient quatre psaumes. Enfin, les deux dernières sections comprennent des œuvres pour clavier. Seule la cinquième section comporte des pièces dont les noms des compositeurs sont indiqués. Les musiciens cités ont été actifs en Grande-Bretagne vers 1750 : William Boyce (1711-1779), Matthew Dubourg (1703-1767), William Felton (1715-1769), Maurice Greene (1696-1755), Niccolo Pasquali (1717/8-1757), John Randall (1717-1799), Franz Richter (1709-1789) et John Stanley (1712-1786). Jusqu’à présent, 33 pièces du MOCAQ ont pu être attribuées à des compositeurs, majoritairement des Britanniques et des Italiens du XVIIIe siècle. Parmi les vingt pièces pour orgue copiées dans le MOCAQ, aucune ne comportait le nom de son compositeur. Mon travail musicologique a permis d’attribuer plus de la moitié de ces œuvres à John Blow (16491708), Arcangelo Corelli (1653-1713), John James (?v.1745), Maurice Greene (1696-1755) et Domenico Zipoli (1688-1726). Dix-neuf de ces œuvres pour orgue forment la quatrième section du manuscrit et la vingtième se trouve dans la septième section. Seize des vingt pièces possèdent le titre Organ, une autre, Full Organ et deux autres, Fuge. Ces vingt œuvres peuvent être appelées voluntaries, car ce terme est utilisé pour désigner presque toutes les compositions Page 10\nparaliturgiques anglaises pour orgue datant des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles et qui ne sont pas écrites à partir d’un cantus firmus ou d’une mélodie préexistante. Ces pièces, de nature souvent contrapuntique, se jouent soit avant la célébration anglicane, soit entre le psaume et la première lecture, ou à la sortie des fidèles. Les deux premières compositions titrées Voluntary se trouvent dans le Mulliner Book (1550-1570). Une de ces deux pièces est composée par Richard Allwood et l’autre par Richard Farrant. Ces deux courtes compositions sont construites à partir de procédés d’imitation. Dans le même livre de musique pour clavier, une pièce d’un dénommé Newman intitulée Fansye est écrite dans un style similaire à celui des compositions d’Allwood et de Farrant, ce qui démontre l’ambiguïté et le caractère interchangeable des termes fancy et voluntary à la fin du XVIe siècle. Avec le retour de la monarchie en 1660, la musique pour orgue connaît un nouvel essor et la nouvelle facture des orgues anglais influence rapidement la composition des œuvres pour cet instrument. Ainsi, plusieurs compositeurs écrivent des double voluntaries, œuvres jouées sur deux claviers, en spécifiant l’utilisation du cornet ou de la trompette - deux nouveaux jeux à l’époque - pour jouer la voix solo. Le premier musicien à écrire de telles indications est Christopher Gibbons (1615-1676) pour son Double Voluntary in A. À la fin du XVIIe siècle, John Blow (1649-1708) et Henry Purcell (1659-1695) deviennent les principaux compositeurs de voluntaries. L’importance de John Blow demeure dans l’écriture des premiers voluntaries à deux mouvements et des premiers voluntaries pour le cornet. Son élève, Henry Purcell, a composé seulement cinq pièces pour orgue. Comme les œuvres de son maître, celles de Purcell sont teintées d’une forte influence italienne avec des dissonances soutenues, du chromatisme, des traits de gamme en triples croches et l’utilisation fréquente du rythme lombard. Le Voluntary on the Old Hundredth semble le seul voluntary des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles à échapper à la nature fondamentale du voluntary, car il est basé sur une mélodie préexistante. Aucune œuvre de Purcell ne se trouve dans le MOCAQ, tandis que deux des 33 voluntaries de Blow s’y retrouvent. Il s’agit de deux œuvres de style fugué en un seul mouvement. (suite à la page 12)\nÉglise Saint-Isidore-de-Dorchester Napoléon Déry, 1889 Restaurations: Guilbault-Thérien, 1979 Ateliers Guilbault, Bellavance, Carignan, 2006\n2 claviers de 56 notes pédalier de 27 notes 14 jeux / 16 rangs Traction mécanique\nLe Manuscrit (suite de la page 10)\nLe mouvement lent de la paire de type prélude et fugue est habituellement écrit à trois voix et comporte des entrées en imitation. L’utilisation des diapasons dans un prélude indique généralement une écriture plus contrapuntique et davantage dans le registre grave qu’un prélude joué sur le full organ. La fugue qui suit est presque toujours dans la même tonalité.\nMême si la majorité des pièces du MOCAQ sont des compositions anglaises, quelques-unes sont écrites par des Italiens. L’intégration du répertoire italien démontre l’importante influence des compositeurs du Sud de l’Europe sur les œuvres anglaises pour clavier, spécialement celles de la première demie du XVIIIe siècle. En fait, la quatrième section contient une pièce de Domenico Zipoli : All’Offertorio. Cette composition est publiée à Rome en 1716, dans le recueil Sonata d’involatura per organo e cimbalo. Six ans plus tard, John Walsh publie le recueil de Zipoli à Londres en changeant le titre original par A Third Collections of Toccatas, Vollentarys and Fugues. Même si All’Offertorio n’est pas composée par un Anglais, l’éditeur londonien qualifie la pièce de voluntary, car il s’agit d’une œuvre contrapuntique destinée à l’orgue. Pour cette même raison, les adaptations pour orgue des deuxièmes mouvements des sonates pour violon et basse n° 2, 4 et 6, opus 5 d’Arcangello Corelli, copiées dans la quatrième section, sont également considérées comme des voluntaries.\nLe mouvement avec le jeu solo est souvent écrit en forme rondo en raison de la présence d’une ritournelle. Cette technique, tirée du concerto, rappelle l’influence de Vivaldi; ses concertos ayant été publiés en Angleterre dès 1712. D’autres techniques d’écriture rappellent le concerto : les effets d’écho par le changement de clavier, les thèmes basés sur des traits de gammes, les figurations dérivées des compositions de violon et les séquences bâties sur le cycle des quintes. Notons également que le solo est joué presque toujours par la main droite, et non plus par la main gauche comme dans plusieurs voluntaries de la fin du XVIIe siècle.\nToutes les pièces d’orgue du MOCAQ conviennent au premier orgue de la Cathédrale anglicane de Québec. Cet instrument, un Thomas Elliot installé en 1804, possède 15 jeux répartis sur trois claviers et, comme les orgues anglais de l’époque, il ne comporte pas de pédalier. Des registrations sont indiquées dans la majorité des pièces de cette section. Les jeux utilisés sont la trumpett, le cornett, les diapasons, le flauto, le principall ainsi que le full organ (plein jeu), tous des jeux de l’ancien Elliot de la cathédrale. Les changements de clavier sont également notés. Les mots chaire (positif), eccho et greate organ reviennent quelquefois.\nLes trois voluntaries en deux mouvements de Maurice Greene qui sont transcrits dans le MOCAQ présentent les deux possibilités d’organisation formelle. Le voluntary en ré mineur est constitué d’un premier mouvement lent et bref, suivi d’une fugue. Le copiste a d’ailleurs retranscrit la registration full organ au début de la partition. Les deux autres voluntaries de Greene sont des exemples de l’autre type; le premier mouvement étant entièrement joué sur les jeux de diapasons et la mélodie solo du second est interprétée sur la trompette ou le cornet.\nBien qu’aucun nom de propriétaire ne figure dans le MOCAQ, plusieurs indices portent à croire que John Bentley (v.1756-1813) - musicien, fonctionnaire et homme de théâtre - aurait utilisé le document. Organiste de l’Église d’Angleterre à Québec depuis 1801, Bentley jouera de l’orgue à la Cathédrale anglicane de Québec jusqu’à son décès en 1813. Or, un filigrane du MOCAQ atteste que le papier est fabriqué en 1804. Comme les papiers sont généralement utilisés à l’intérieur des six années suivant leur confection, le MOCAQ serait rédigé durant la période d’embauche de Bentley à la Cathédrale Holy Trinity. De plus, la calligraphie du premier des cinq scribes du MOCAQ, qui a écrit le traité didactique, s’apparente à celle de John Bentley. Malgré plusieurs spéculations et évidences, aucune preuve ne permet de confirmer hors de tout doute que John Bentley aurait joué les voluntaries du manuscrit à la Cathédrale anglicane de Québec. Il n’en demeure pas moins que le MOCAQ est un des seuls manuscrits canadiens comportant des voluntaries et qu’il nous apporte de précieuses informations sur l’art de la pratique « organistique » au début du XIXe siècle.\nÀ partir du deuxième quart du XVIIIe siècle, le voluntary adopte la forme standard en deux mouvements. La première des deux paires de mouvements les plus communes est formée par une introduction jouée avec les diapasons du clavier choir suivi d’un mouvement qui fait entendre un jeu soliste. La deuxième paire possible est constituée d’un prélude joué avec les diapasons ou un full organ, suivi par une fugue, également sur le full organ.\nDans les années 1740, parallèlement à la vogue du voluntary bipartite, des voluntaries à trois ou quatre mouvements sont composés. Le format en trois parties comprend une introduction lente, un mouvement pour un jeu solo et une fugue. La pièce anonyme pour orgue des pages 82-84 du MOCAQ suit d’ailleurs cette organisation formelle. Les voluntaries en quatre mouvements reproduisent généralement les relations de tempo de la sonata da chiesa de Corelli : lent-viflent-vif. Aucune œuvre de ce format n’est incluse dans le MOCAQ, à moins qu’un mouvement isolé de cette forme n’y soit reproduit. Page 12\nLa paroisse des Saints-Anges de Lachine a été fondée en 1676. On y érigea d'abord une chapelle de bois puis, en 1703, une église en pierre et, en 1865, une église de style gothique dessinée par Victor Bourgeau. Louis Mitchell y installa un orgue à traction mécanique d'une vingtaine de jeux. En 1910, la paroisse confie à Casavant Frères l'agrandissement de l'instrument. Le facteur réutilisera largement les matériaux de l'orgue Mitchell et portera la tuyauterie à 34 jeux installés sur sommiers « pitman », avec transmission électro-pneumatique. Cet orgue n'a connu malheureusement qu'une très courte vie car, en 1915, un incendie détruisit cette troisième église. Seuls le presbytère, la chapelle et la sacristie sont épargnés. En 1919, l'église actuelle, de style néoroman, sera érigée sur les mêmes fondations, selon les plans des architectes J. Dalbé-Viau et Alphonse Venne. Casavant Frères y installe un grand orgue à quatre claviers pour Noël 1920, date de l'inauguration de la nouvelle église. Ce nouvel orgue Casavant Frères, beaucoup plus important que les deux précédents, porte le numéro 869. Le contrat a été signé le 14 avril 1920. L'instrument comprenait 3658 tuyaux répartis sur quatre claviers et un pédalier de 30 notes. Installé de part et d'autre des deux jubés, on y retrouvait à la gauche, en partant du bas vers le haut, les trois divisions expressives, soit le Récit, le Solo et le Positif. À la droite se trouvaient le Grand-Orgue, sur deux niveaux superposés et derrière celui-ci, la tuyauterie de Pédale. Les sommiers de type « pitman » sont reliés à la console détachée par une traction électrique. Au plan sonore, cet orgue était représentatif des grands instruments construits par Casavant Frères à une époque tributaire de l'esthétique symphonique française et également marquée par l'esthétique anglo-américaine alors en vogue. La définition horizontale du timbre en est privilégiée notamment dans le goût anglo-américain, d'où l'absence quasi-totale des harmoniques aigus dans les ensembles à caractère orchestral (Solo, Récit, Positif). L'instrument parlait directement dans l'axe principal de l'église. Sa sonorité était enrichie par les qualités acoustiques exceptionnelles du vaisseau, dont la réverbération va de quatre à cinq secondes, l'église vide, réduite à environ deux secondes, l'église pleine, en plus d'une diffusion homogène des timbres et intensités.\nAprès plus de 80 ans de service, l'orgue Casavant montrait désormais des signes évidents de manque d'entretien. De plus, au début des années 1960, la console d'origine a été remplacée par une autre de qualité médiocre, qui n'assurait aucune garantie de fiabilité. Dans les deux dernières décennies, l'instrument était devenu presque totalement inutilisable. En 1999, la fabrique de la paroisse décida d'entreprendre les démarches nécessaires pour restaurer son orgue. En 2001, un contrat de restauration et de restructuration de l'orgue est signé avec les représentants de la maison Casavant Frères. Le plan de travail a été élaboré par Jacquelin Rochette, directeur artistique de la maison Casavant, en consultation avec Massimo Rossi, membre expert du comité des orgues de la Fondation du patrimoine religieux du Québec. Tout en reconnaissant l'intérêt historique de l'orgue et l'acoustique remarquable de l'église des Saints-Anges, les responsables du projet ont souhaité que les travaux de restauration et de restructuration confirment l'esthétique française de l'orgue et que les techniques d'harmonisation employées suivent les principes des premiers instruments du célèbre facteur français Aristide Cavaillé-Coll. L'instrument des Saints-Anges était devenu opaque, lourd et déséquilibré. La réfection de plusieurs éléments de l'orgue s'avérait nécessaire. Voici les interventions majeures qu'on a effectuées :\nrelocalisation de la tuyauterie du Positif, à l'origine située dans la tour gauche, endroit ne permettant pas une claire diffusion du son. La nouvelle section, développée dans son contenu sonore pyramidal, a été installée de part et d'autre du vitrail de la tribune supérieure. Disposée ainsi, sa tuyauterie contribue efficacement à la définition sonore de tout l'orgue;\ninstallation d'un nouveau mécanisme de volets expressifs « en tête » de la boîte expressive et ajout d'un conduit dirigeant le son vers le jubé supérieur, pour assurer une meilleure audition du Récit depuis la console;\nconstruction d'une nouvelle console dotée de systèmes électroniques efficaces et facilement maniables;\ninstallation d'une nouvelle soufflerie silencieuse, en remplacement de l'ancienne, bruyante et non fiable; Page 14\nexamen minutieux de l'état de toute la tuyauterie ancienne en vue de sa réutilisation possible en fonction de l'esthétique choisie.\nIl a été convenu que le caractère symphonique français de cet orgue soit maintenu. Il était donc primordial que tout enrichissement sonore doive refléter et confirmer l'esthétique symphonique. On a donc cru bon de doter la composition sonore d'éléments qui amélioreraient la clarté et la brillance des ensembles. Certains jeux ont été retouchés, d'autres reconstruits, quelques uns éliminés, car trop abîmés ou peu utiles. Une nouvelle section de trompettes horizontales (chamades) a trouvé place au centre du parapet du jubé, adossée à l'organiste. Dans la vaste nef à l'acoustique remarquable, cette section ajoute un excellent complément à l'ensemble sonore de cet orgue magnifique. L'instrument comprend maintenant 4 444 tuyaux répartis sur 65 jeux. Les travaux de restauration et de restructuration ont été complétés pour Pâques 2006.\nL'harmonisation de l'orgue a été effectuée très soigneusement. La courbe sonore de chaque jeu a été définie en fonction de son rôle dans les ensembles et de son équilibre en rapport avec sa propre étendue et les caractéristiques acoustiques particulières des autres jeux. Les multiples synthèses sonores, tant horizontales que verticales, sont équilibrées, riches et lumineuses. L'orgue des Saints-Anges de Lachine chante harmonieusement, avec personnalité et distinction. Il sonne plein, sans être forcé, et ses timbres sont de bon goût. Cet orgue se classe bien parmi les grands instruments symphoniques de la région montréalaise et il est considéré comme l'un des plus beaux et des plus raffinés. Le directeur artistique, monsieur Jacquelin Rochette, les deux harmonistes, messieurs Yves Champagne et JeanSébastien Dufour, ainsi que l'équipe des artisans techniciens qui ont construit cet orgue méritent de chaleureux éloges pour le magnifique résultat de leurs travaux.\nDevis complet, au verso\nII. Grand-Orgue Montre Montre Principal étroit Bourdon Gemshorn Prestant Flûte harmonique Quinte Doublette Mixture Cymbale Trompette Clairon\n16’ 8’ 8’ 8’ 8’ 4’ 4’ 2 2/3’ 2’ III IV 8’ 4’\nBourdon Principal Flûte harmonique Bourdon Viole de gambe Voix céleste Principal Flûte octaviante Octavin Sesquialtera Plein-Jeu Hautbois Voix humaine Trompette Trompette Clairon Tremolo\nPrincipal Flûte harmonique Bourdon Voce Umana Prestant Flûte douce Nazard Quarte de nazard Tierce Plein-Jeu Clarinette Tremolo\nIV. Solo expressif 8’ 8’ 8’ 8’ 4’ 4’ 2 2/3’ 2’ 1 3/5’ V 8’\nVioloncelle Flûte ouverte Viole d’orchestre Viole céleste Flûte traversière Flautino Grand Cornet Cor anglais Tuba mirabilis Tuba mirabilis Trompette (chamade) Trompette (chamade) Trompette (chamade) Tremolo\n8’ 8’ 8’ 8’ 4’ 2’ V 8’ 8’ 4’ 16’ 8’ 4’\nPédale Flûte Bourdon Flûte ouverte Violon Bourdon Flûte Bourdon Violon Flûte Contre-bombarde Bombarde Trompette\n16’ 8’ 8’ 8’ 8’ 8’ 4’ 4’ 2’ II IV-V 8’ 8’ 16’ 8’ 4’\n32’ 32’ 16’ 16’ 16’ 8’ 8’ 8’ 4’ 32’ 16’ 8’\nOpus 869, 1920/1999-2006 65 jeux, 71 rangs, 4 444 tuyaux Étendue des claviers : 61 notes (C-c4) Étendue de la pédale : 32 notes (C-g1) Accouplements usuels Combinaisons ajustables : Généraux : 8 Partiels : 6 (GO, REC, POS, SOLO); 5 (PED) Boutons renverseurs : Tutti, Plein Jeu, Anches Combinateur électronique à 64 niveaux de mémoire Crescendo programmable : 4 niveaux Banc ajustable\nDepuis déjà quelques saisons, j'ai le bonheur d'animer l'émission musicale « Présence de l'orgue » sur les ondes de Radio Ville-Marie. J'aimerais bien pouvoir faire entendre les instruments et interprètes du Québec. Si vous êtes interprète ou facteur d'orgue et que vous avez des enregistrements à me soumettre pour qu'ils puissent être diffusés sur les ondes n'hésitez pas à me les faire parvenir. L'émission est diffusée le dimanche après-midi de 13h30 à 14h30 au 91,3 FM (Montréal), 100,3 FM (Sherbrooke), 89,9 FM (Trois-Rivières) et 89,3 FM (Victoriaville). Vous pouvez également écouter cette émission en direct via internet au site www.radiovm.com. Commentaires sur l'émission: Téléphone: (514) 382-3913 Sans frais: 1-877-668-6601 Télécopieur: (514) 858-0965 Courriel: auditoire@radiovm.com\nPour faire parvenir vos enregistrements (CD) pour diffusion: Présence de l'orgue a/s Martin Yelle 245, rue Notre-Dame Est Victoriaville, Québec G6P 4A2\nL’orgue de Saint-Denis-de-la-Bouteillerie par Claude Girard Historique Située à 140 kilomètres à l’est de Québec, sur la route 132 en bordure du fleuve St-Laurent, la paroisse SaintDenis-de-la-Bouteillerie a été fondée en 1831 mais les débuts officiels datent de 1841 avec son érection civile. La première église, bâtie dans ces années, est endommagée dans un incendie en 1886 mais on la reconstruit immédiatement et deviendra l’église actuelle qui est officiellement bénie en 1899. Sur le plan historique, le comte de Frontenac avait concédé, en 1672, le fief de St-Denis à Nicolas Juchereau en l’honneur de St-Denis d’Alexandrie. Cependant le nom de St-Denis-de-la-Bouteillerie a été retenu parce que la majorité de sa population provenait de la paroisse voisine, Rivière-Ouelle, appelée Seigneurie de la Bouteillerie, en l’honneur de son seigneur JeanBaptiste de la Bouteillerie. L’église L’intérieur de l’église est de style gothique et le chœur est resté dans son état original même après Vatican II. Ce magnifique temple peut contenir environ 600 personnes assises dans la nef et dans la tribune arrière. La population s’élève à quelques cinq cents personnes et vit exclusivement de l’agriculture et ce, depuis sa fondation. L’orgue Dans les archives de Casavant, il est question d’une lettre envoyée en 1911 par Charles Chapais à l’organiste Ernest Gagnon, de Québec, pour lui demander de choisir un harmonium pour son église paroissiale. L’histoire ne dit pas si ce fut le cas mais il y eut effectivement un harmonium dans l’église pour accompagner la chorale lors des offices religieux jusqu’à l’acquisition de l’orgue en 1940. Ingénieur civil, M. Chapais (1879-1944) se joint à la firme Casavant en 1914 et devient l'adjoint des frères Claver et Samuel. En tant que chargé de projets, il fut directement impliqué, en 1927, dans celui du grandorgue de la Basilique Notre-Dame de Québec. Quelques années plus tard, en 1930, une lettre de son ami Elzéar Parent, curé de St-Denis, mentionne que la Compagnie des Orgues Canadiennes, de St-Hyacinthe, lui a écrit pour lui vendre un orgue à tuyaux. Heureusement, cette approche restera vaine puisque cette entreprise fermera ses portes pendant la période de la crise économique. Son travail l’amena occasionnellement à contacter des organistes de renommée comme Marcel Dupré ou Joseph Bonnet pour obtenir leur avis sur un projet d’orgue en particulier.\nEn septembre 1939, à la demande du curé Georges Gervais, Casavant déposa par le biais de M. Chapais, un véritable projet d’orgues à 2 volets : un orgue de 21 jeux (17 jeux réels et 4 extensions) avec buffet. Et un orgue unifié de 13 jeux réels avec un total de 33 jeux parlants sans buffet. Il mentionna : « Nous pourrions faire à St-Denis ce qui se fait depuis vingt ans en Europe et aux États-Unis lorsque les ressources sont (plutôt ou très) limitées. Et aussi, quand le vrai bon goût peut prévaloir, l’on se donne un orgue sans buffet d’où le côté visuel a son importance »! Pour justifier ses affirmations, il inclut à son dossier une revue d’un Bénédictin de Louvain « L’Artisan liturgique », une étude exhaustive qui portait sur l’apparence des orgues sans buffet. « J’espère que nos moyens nous permettront de doter notre église d’un instrument qui soit à la hauteur des traditions musicales de notre paroisse où, durant de longues années, la plus belle musique, de Québec à Rimouski, faisait les délices, non seulement des paroissiens, mais des nombreux étrangers qui affluaient aux jours de grandes fêtes. Ce passé peut se répéter et redevenir un glorieux présent » écrit Charles Chapais. Finalement, pour des raisons budgétaires, le Conseil de Fabrique opta pour l’orgue unifié mais avec certaines modifications. Le nombre de jeux réels sera désormais de onze, et un Quintaton 8’ prendra la place du Bourdon 8’ et cela à regret, puisque le Récit deviendra encore plus discret par rapport au Grand-Orgue. Le contrat de vente sera signé le 16 juillet 1940 au coût de 4 420 $ au lieu de 5 085 $ en 1939 et l'orgue sera Page 17\nlivré à la mi-décembre de la même année. Plutôt que de le placer à la tribune comme était la tradition, on a décidé de ne pas enlever de banc et de poster toute la tuyauterie à une douzaine de pieds sur un sommier principal, ce qui favorisera encore plus l’émission du son dans le vaisseau. Le sommier principal contient toute la tuyauterie du Grand-Orgue et une partie de la Pédale. Le reste de celle-ci est disposée de chaque côté du buffet. Le Récit expressif, quant à lui, se trouve derrière les anches du Grand-Orgue. La disposition des tuyaux de ces trois divisions se fait « par ton » (côté do/côté do dièse). Fait à noter : 36 tuyaux des anches 16’, 8’, 4’ de cette division ont l’extrémité des pavillons « coudées » ce qui donne un effet semblable à des trompettes en chamade! De plus, comme il s’agit d’un orgue unifié, il n’y a pas d’accouplement aigu et grave. Contrairement au plan original et aux principes de disposition établies depuis longtemps, la console de l'orgue fut placée de côté et tout le filage part de celle-ci pour se rendre à une boîte de relais derrière le buffet. Jusqu’à maintenant, ce système de transmission, fort complexe, a défié l’usure du temps grâce à une fiabilité à toute épreuve! Cependant, bien que la disposition de cet instrument soit originale, cela représente un sport extrême « dans les hauteurs » lorsque vient le temps de faire l’accord, n’ayant que peu d’appuis pour garder l’équilibre. Même si Casavant possédait déjà un catalogue d’orgues unifiés de 3 à 7 jeux, l’orgue unifié de St-Denis a été construit « sur mesure » d’après les plans et devis de Charles Chapais. Cela constitua son héritage musical puisqu’il décéda quelques années plus tard, en 1944, à l’âge de 65 ans. Son fils Thomas (1929-2002) a continué de porter le flambeau à sa manière en apportant sa précieuse collaboration au sein des Amis de l’orgue de Québec pendant de nombreuses années.\nInvitation aux compositeurs et compositrices du Québec à s’inscrire au concours de composition pour orgue 1re place: 1000$ de la SOCAN, plus 200$ de la SSJB de Sherbrooke; 2e place: 500$ du Centre de Musique Canadienne au Québec. Règlements et inscription:\nRécitals d’orgue à la basilique Été 2007 1er juillet Louis Brouillette (Montréal)\nFrançois Grenier (Québec)\nMarie-Hélène Greffard (Québec)\nClaude Girard (Rivière-du-Loup)\nRelâche (Neuvaine de l’Assomption)\nLéonie Deschêsnes (Saint-Wenceslas)\nMarc O’Reilly : oreillymarc@hotmail.com\nLes dimanches à 14 heures 626 Notre-Dame est Trois-Rivières, QC G8T 4G9\nInformations: (819) 374-2441 recteur@ndc-cap.com\nSuivi du volet patrimonial par Martin Yelle En mai 2006, nous avons vécu un très beau congrès pour donner suite à toute la réflexion amenée par la Commission de la culture de l'Assemblée Nationale du Québec sur le patrimoine religieux. Après de si riches échanges il importe maintenant de passer à l'action et de faire un pas de plus pour réaliser les propositions que nous faisions dans notre mémoire déposé à la Commission de la culture. Colloque Les 23 et 24 novembre derniers, j'ai représenté la FQAO lors du Colloque Le patrimoine religieux du Québec, éducation et transmission du sens. Ce colloque qui se tenait dans les salles du Gesù nous invitait à prendre conscience de l'importance de faire les bons pas et au bon moment pour permettre au patrimoine religieux du Québec de sortir de l'ombre et d'être transmis aux générations actuelle et future. Des intervenants de tous les milieux, théologiens, spécialistes de muséologie, éducateurs et artistes, ont permis de dresser un vaste tableau des questions touchant la transmission du sens du patrimoine religieux au Québec. J'ai particulièrement apprécié l'intervention de Sylvain Caron sur la pratique du concert spirituel comme outil de diffusion de la culture religieuse. Quelles seront les suites à ce colloque? Les actes seront publiés dans quelques mois pour servir d'ouvrage de référence sur la question du patrimoine religieux du Québec. Les enseignants du nouveau cursus (2008) d'éthique culture des religions du primaire et du secondaire pourront sans doute utiliser cet ouvrage pour approfondir leur connaissance de ce vaste sujet.\nProjet d’inventaire De notre côté, où en est le projet d'inventaire des orgues du Québec? Disons que cette préoccupation semble, pour le ministère de la Culture, être noyée dans tout ce vaste chantier de mise en application progressive de recommandations du rapport de la Commission de la culture. Par contre, de notre côté, nous bougeons vers du concret. Un groupe de travail des Amis de l'orgue de Drummond pilote le projet d'effectuer l'inventaire de la soixantaine d'orgues de la région 17 (Centre-du-Québec) composée des MRC d'Arthabaska, de l'Érable, de Bécancour, de NicoletYamaska, de Drummond. Je participe aux efforts de ce groupe pour que nous puissions établir un protocole qui pourra par la suite être diffusé dans d'autres régions du Québec. Lorsque l'outil de travail sera prêt, il sera présenté au Comité des orgues de la Fondation du patrimoine religieux, à la FQAO, à différents experts pour qu'il puisse être une référence importante pour l'ensemble des régions. Le groupe de travail désire que ce qui sera fait puisse bien s'arrimer à un inventaire plus large qui pourra être progressivement réalisé. Ce projet pourrait être considéré comme un projet pilote qui mènera à un inventaire complet des orgues de la région 17. Cette région compte des instruments construits de 1888 à 1963, touchant donc à l'ensemble des grands moments de la facture d'orgue au Québec. Nous croyons que les outils qui seront produits par ce groupe de travail seront très utiles pour l'inventaire complet des orgues du Québec qui, nous l'espérons, pourra être réalisé dans les plus brefs délais.\nLes églises du Québec : un patrimoine à réinventer Luc Noppen et Lucie K. Morisset Sainte-Foy, Les Presses de l’Université du Québec, 2005 434 pages, ISBN 2-7605-1355-6 Sur le thème du « patrimoine », quoique ne traitant pas directement des orgues, ce livre, sur l’avenir des églises au Québec, semble approprié à la réflexion actuelle que mène la FQAO sur l’avenir des orgues. En 2004, il y avait près 3000 lieux de culte au Québec et la moitié des églises, dans cette première décennie du XXIe siècle, sont désaffectées. Les paroisses sont remodelées, élargies, renommées; les églises, vendues, converties ou démolies. Abondamment illustré, cet ouvrage propose une réflexion sur le patrimoine religieux au Québec. Page 20\nAnniversaires en musique par Irène Brisson 2007 est une année de rêve pour les organistes : plusieurs anniversaires d'envergure pourront alimenter les concerts et le répertoire dominical. À tout seigneur, tout honneur, commençons par le tricentenaire de la mort de Dietrich (Diderik) Buxtehude (16371707), qui sera souligné avec éclat dans sa ville d'adoption, Lübeck, par un festival de musique (en mai), une exposition et un concours international (en septembre) : http://www.buxtehude2007.de/ D'abord organiste à Helsingør (Elseneur) au Danemark, il succède en 1668 à son beau-père Franz Tunder à la Marienkirche de la ville hanséatique de Lübeck. Buxtehude fit de cette église un foyer musical très actif, non seulement grâce à son talent d'organiste et de compositeur, mais également en développant les concerts dominicaux de musique sacrée et de musique de chambre créés par Tunder (AbendMusiken) et dont la tradition se poursuivit jusqu'au début du XIXe siècle. On sait que Haendel, Mattheson, Bach lui rendirent visite entre 1703 et 1705 pour l'entendre jouer et improviser et rêvèrent de lui succéder, mais furent sans doute découragés par la condition fixée par Buxtehude : l'obligation d'épouser sa fille Anna Margareta, plus âgée que ses prétendants de quelque dix ans! Buxtehude entre dans l'histoire avec près d'une centaine de pièces d'orgue comprenant des chorals traités avec une grande imagination et des préludes et fugues exploitant le stylus phantasticus cher à l'Allemagne du Nord. Il laisse également une centaine de compositions vocales sacrées (motets, cantates) et de belles sonates pour cordes montrant son intérêt pour la musique italienne de son contemporain Corelli. La même année que meurt Buxtehude, disparut également Nicolas Gigault (né vers 1627 - mort le 20 août 1707). Organiste à Saint-Martin-des-Champs et à Saint-Nicolas-des-Champs, il fut un des premiers, avec ses contemporains Louis Couperin, Nicolas Lebègue et Guillaume-Gabriel Nivers à délaisser l'écriture linéaire de Titelouze, dont il aurait été l'élève, pour un style moderne, combinant des éléments de danse et de déclamation théâtrale, des rythmes pointés – notés comme tels, ad nauseam – tout en respectant les tons d'église. Son livre d'orgue de 1685 comprend 184 pièces destinées aux offices dominicaux, qui n'ont pas la noblesse de celles d'un Lebègue, mais qui méritent un détour : Gigault cherche à se démarquer de ses contemporains par des figures de style virtuoses et imaginatives, sans toutefois atteindre à la profondeur de ses successeurs Couperin, de Grigny ou Marchand. Page 22\nHabile contrapuntiste ne dédaignant pas l'écriture à cinq voix, il respecte les ordonnances du Cérémonial des évêques et sait mettre en valeur le plain-chant exigé, dans un langage rhabillé d'ornements, de ports de voix, de « durezze » à l'italienne et de « flatemens » à la mode. De courts préludes, des fugues et des « recherches » (ou ricercari), des duos, des trios colorés sur les différents versets de la messe ou des hymnes (Veni Creator, Pange lingua) et des pièces libres dans les tons d'église constituent ce répertoire, un peu tape-à-l'oeil, très inégal et pas toujours inspiré, mais bien commode! Enfin, le plus aimable des organistes français du XVIIIe siècle voit le jour cette même année : Michel Corrette (1707-1795). Fils de Gaspard, il fut le témoin de la métamorphose du répertoire d'orgue français, de l'époque glorieuse de Clérambault, de Couperin et de Marchand, contemporains de son père, aux pièces plus décoratives de Balbastre, et au désastre de la Révolution. Organiste au Temple, chez les Jésuites et à Sainte-Madeleinede-la-Cité, il est passé à la postérité avec ses Concertos comiques (Margoton, J'ai du bon tabac) et sa quinzaine de méthodes « pour apprendre facilement » tous les instruments de son temps, jusqu'à la mandoline, la vielle à roue et la contrebasse. Pour l'orgue, il compose six concertos dans l'esprit de Haendel et cinq volumes de pièces, publiés entre 1737 et 1787 ont été conservés. Sachant combiner l'esprit du Grand Siècle et l'engouement de ses contemporains pour Vivaldi, il signe des oeuvres tantôt respectueuses de la tradition française, tantôt pittoresques et désirant plaire facilement, répondant au changement de goût de l'auditoire de son temps : d'où les effets pittoresques des orages et autres tonnerres, qu'il utilise dans son dernier recueil. Dans le prochain numéro de Mixtures, nous rendrons hommage à Jean Langlais (1907-1991), et rappellerons le décès, il y a 40 ans, d'Henri Mulet et, il y a trente ans, de Conrad Letendre.\nLe 8 août 2006, la direction de l'Université de Montréal annonçait la nomination de Jacques Boucher en tant que doyen de la Faculté de musique à compter du 1er octobre 2006. Il est considéré comme un des principaux animateurs de la vie de l’orgue au Canada. Musicien radiodiffuseur, il a produit plus de 1500 récitals consacrés à l’instrument à tuyaux, à l’école et à la facture québécoises, mettant à contribution une centaine d’organistes du Québec. Il a assumé la direction artistique de plus de deux cents disques. Sa propre discographie compte une vingtaine de titres privilégiant la littérature d’orgue symphonique et témoigne de la vitalité de sa carrière d’interprète. Il a donné des concerts au Canada, aux États-Unis, aux Bermudes, en Équateur, au Mexique et en Europe. Il est connu comme un infatigable réalisateur (1972 à 1997) et directeur des émissions musicales (1984 à 1987) à la Société Radio-Canada. Il occupa également, de 1991 à 1995, les fonctions de président de la commission musique de la Communauté des radios Publiques de Langue Française, qui regroupe la Belgique, le Canada, la France et la Suisse. De 1998 à 2002, Jacques Boucher a occupé les fonctions de directeur général et artistique des Jeunesses Musicales du Canada (JMC).\nMembre du conseil d'administration des Amis de l'orgue de Rimouski (1989 1991), président de ce conseil (1990 - 1991), secrétaire du conseil d'administration et membre du bureau de direction des Amis de l'orgue de Québec (1992 1995), secrétaire du conseil d'administration du Concours d'orgue de Québec (1995 1998), secrétaire du comité organisateur des concours 1995 et 1998, secrétaire du comité de fondation de la Fédération québécoise des amis de l'orgue (1993 1994), secrétaire du conseil d'administration (1994 1999), membre du comité organisateur des congrès annuels de 1995 à 1998, Denis Morneau est, depuis septembre 2006, le nouveau conseiller artistique de Pro Organo (Mauricie). Il remplace à ce titre Michelle Quintal qui assuma cette fonction de 1993 à 2006. Ces associations ne sauraient vivre sans l'apport de personnes généreuses et efficaces telles Denis Morneau. Au service de l'orgue depuis 1989 en tant que bénévole à Rimouski, Québec et pour l'ensemble de la province, ce mélomane saura faire profiter les trifluviens de sa riche expérience dans le domaine artistique. Natif de Témiscouata, il est déménagé à Trois-Rivières depuis 2005 et travaille à l'Orchestre symphonique de cette ville (OSTR) en tant que responsable des opérations et de l'action éducative. Où sont les candidats?\nDeux autres concerts termineront la saison : celui de Gilles Rioux et du clarinettiste Michel Pilote (14 avril, 20 heures, Saints-Martyrs-Canadiens) et celui de Danny Belisle, en remplacement de Jean-Guy Proulx (12 mai, 20 heures, Saint-Roch).\nQuébec Par Irène Brisson\nLors de l'assemblée générale des Amis de l'orgue de Québec, tenue le 24 novembre dernier, les membres ont procédé à l'élection du nouveau conseil d'administration et souligner le fait que Gilles Simard ait accepté la succession de Noëlla Genest à la direction artistique. Il est détenteur d'un doctorat en éducation musicale de l'université de l'Illinois. Il a également étudié le clavecin et l'orgue à Québec avec Jean-Marie Bussières, Kenneth Gilbert, Scott Ross et Antoine Bouchard. Il a enseigné la formation auditive pendant 29 ans à la Faculté de musique de l'Université Laval.\nLes Amis de l'orgue de Québec célèbrent cette année leur 40e anniversaire, qui a été inauguré dans une église pleine à craquer (les Saints-Martyrs-Canadiens) le 14 octobre par un brillant concert d’Olivier Latry et par le lancement du livre d'Odile Thibault et de Jacques Boucher, Récit au grand orgue. La saison de festivités s'est poursuivie par un concert très apprécié de John Grew (19 novembre, Saints Martyrs-Canadiens) et par un chaleureux concert-conférence de Louis Brouillette, présenté le 18 février à la cathédrale anglicane de Québec. Le sujet en était le Manuscrit de la cathédrale anglicane, copié au début du XIXe siècle, un document précieux qu'il a été exceptionnellement possible d'admirer de près, tandis que le récital était consacré au Voluntary particulièrement prisé des Anglais au XVIIIe siècle. Le 18 mars, à Saint-Sacrement, François Grenier, jeune diplômé du Conservatoire de musique de Québec, a présenté un récital de très grande classe.\nEn marge des Amis de l'orgue, de nombreuses activités témoignent de la vitalité de notre instrument préféré dans la région de Québec : les concerts Notre-Dame, présentés à la Basilique de Québec et à l'église NotreDame de Lévis, diversifient cette année leur programmation et augmentent le nombre de leurs invités, tandis que les saisons printanières de Saint-Roch (le mercredi à midi) et de Saint-Sacrement (le dimanche à 15 heures) reviennent embellir nos mois de mai. Le Festival de Sainte-Marie battra son plein les 3, 10 et 17 juin à 15 heures. Durant tout l'été, reviendront les messes en musique à Saint-Dominique, à Saint-Jean-Baptiste, et à Saint-Félix de Cap-Rouge tandis que le dimanche soir à 18 heures, les concerts se succéderont à ChalmersWesley. À Cap-Santé, l'organiste titulaire Serge Laliberté offrira deux concerts : le 1er avril et le 17 juin à 15 heures.\nParmi les événements à surveiller à Québec, l'inauguration très attendue du Palais Montcalm rénové et de ses deux nouveaux claviers : un orgue continuo signé Hellmuth Wolff, qui a été inauguré le 23 mars, et un clavecin Yves Beaupré. On pourra entendre ces deux instruments en solo, dans de la musique de chambre et dans des concertos le 25 mai, sous les doigts de Richard Paré. Pour cet excellent musicien, une belle façon de conclure une saison artistique très fructueuse, qui lui a permis, en décembre dernier, de se faire remarquer à New York en soliste avec les Violons du Roy dirigés par Bernard Labadie!\n8465 Quayside Court, Vancouver, BC, V5P 4W1 Tel./Fax: (604) 322-5995 cheldar@cheldar.com www.cheldar.com Page 24\nGrand concert sacré à la cathédrale Un grand concert sacré au profit de la rénovation de la console de l'orgue de la Cathédrale avait lieu le samedi 10 mars 2007 à la cathédrale Saint-Germain de Rimouski. Le concert regroupait plus de 150 musiciens, solistes et choristes. Le Chœur de Québec, le Chœur de Rimouski et les solistes Nancy Coulombe (soprano), ClaudeRobin Pelletier (ténor), Matthew Cassils (baryton) offraient au public deux œuvres majeures du répertoire romantique, la Messe solennelle en sol majeur, dite Messe solennelle de Sainte-Cécile de Charles Gounod, et les Sept Paroles du Christ de Théodore Dubois. L'organiste, Dominique Gagnon était aux grandes orgues. Les solistes, les chœurs et les sections des vents et des cuivres de l'Orchestre symphonique de l'Estuaire étaient sous la direction musicale de Guy Bélanger. Malheureusement, en raison des frais occasionnés par cette activité musicale d'envergure, les organisateurs n'ont pu dégager de profits destinés à cette bonne cause. Le public rimouskois aura cependant été une fois de plus sensibilisé à l'urgence d'une rénovation de la console de l'orgue et il aura eu l'occasion d'entendre en concert deux œuvres à grand déploiement de chant choral. L'orgue de la Cathédrale, un Casavant de 61 jeux date de 1921 et a fait l'objet d'une première rénovation par la maison Guilbault-Thérien en 1979. Cette firme a ré-harmonisé les jeux et rendu la console mobile mais elle a opté pour le maintien de la console sans pouvoir toutefois en garantir le fonctionnement à long terme. Or les composantes, pour la plupart d'origine, datent maintenant de plus de 85 ans. Les dispositifs de tirage de jeux et les combinateurs ne sont plus fiables. Les pannes et les cornements risquent de se produire en plein concert. Une première campagne de financement au cours des années 1990 a permis de constituer un fonds de 110 000 $. Le projet est toujours sur la table d'entreprendre une autre levée de fonds pour doter l'orgue de la Cathédrale d'une console fiable permettant la mise en valeur d’un des plus beaux instruments de l'Est du Québec. Mixtures, numéro 26, avril 2007\nPublications Par Robert Poliquin L’orgue Casavant de l’église du Très-Saint-Nom-de-Jésus à Montréal est l’instrument choisi par deux artistes montréalais pour nous présenter des programmes de musique symphonique et contemporaine : Petr Eben : Le Labyrinthe du monde et le paradis du cœur Sylvie Poirier, orgue / Gilbert Lévesque, narrateur Comme le souligne le compositeur, l’atmosphère du texte n’est pas une ballade idyllique de par le monde, mais une vue amère, satirique, bizarre et parfois apocalyptique. Sylvie Poirier a su utiliser toutes les ressources sonores de l’instrument et son jeu est convainquant. Le livret permet aussi d’apprécier les 12 tableaux que l’œuvre a inspirés à l’interprète qui est aussi une artiste-peintre accomplie. AZIMUTH, JSP-003 Widor : Symphonies 5 et 9 John Grew Le titulaire de la chaire d’orgue et de musique sacrée à l’École de musique Schulich de l’Université McGill est mieux connu pour ses interprétations de la musique ancienne et baroque. Il nous surprend avec une interprétation de deux symphonies de Widor qu’il dédie à son premier professeur d’orgue, Maitland Farmer (1904-1995), à la Cathédrale anglicane All Saints de Halifax. La lecture et l’interprétation qu’il fait de ces œuvres symphoniques sont tout à fait remarquables. Un disque indispensable qu’il faut écouter encore et encore pour l’apprécier à sa juste mesure. ATMA, ACD 2 2370\nBach : Sacré et profane Louise Pellerin, hautbois et hautbois d’amour Dom André Laberge, orgue Dans ce deuxième album, les artistes nous présentent un programme tout Bach : des extraits de cantates, de chorals mais aussi des transcriptions et des reconstitutions. D’agréables moments en compagnie d’artistes exceptionnels dans de très beaux arrangements où l’amalgame du sacré et du profane atteint une quasi perfection. Indispensable à toute collection. Tout l’art de Bach ne réside-t-il pas dans l’habileté maîtrisée à harmoniser des choses différentes et singulières? ATMA, ACD 2-2511\nL’orgue du diable Anne Chasseur L’orgue de l’église du Chant d’Oiseau, Notre-Dame-des-Grâces, à Bruxelles, surnommé « l’orgue du diable » du fait de sa puissance, est un instrument contemporain. Il a été construit en 1981 par le facteur allemand Detlef Kleuker (4 claviers, 46 jeux, 76 rangs). Son buffet, haut de plus de 14 mètres, est traversé de 4 rangs de chamades et l’arrièrefond est teinté en dominante « rouge-sang », conférant à l’ensemble un étrange allure faunesque. Dans un programme varié allant de J.S. Bach à Marcel Dupré, l’artiste, par son jeu intéressant, nous démontre la palette complète de couleurs de cet instrument. Enregistrement recommandé. www.annechasseur.ch Symphonic Organ Music from Brussels and Paris Els Biesemans Sur l’orgue (3 claviers, 36 jeux, 42 rangs) d’esthétique symphonique à la Cavaillé-Coll, construit en 1910 ,par Salomon Van Bever pour l’église des Dominicains, à Bruxelles, l’artiste nous présente, en première mondiale, des œuvres méconnues qui ont vu le jour dans l’école d’orgue de Bruxelles aux alentours de la première guerre mondiale (Paul Gilson, Raymond Moulaert, Joseph Jongen, Valéry Aubertin). Elles sont accompagnées de deux figures de proue de l’école d’orgue de Paris: César Franck (Pièce héroïque) et Louis Vierne (Symphonie no 4). La brillante technique et le jeu précis de l’artiste nous donne, dans un programme original, un enregistrement remarquable. ETCETERA, KTC 1299\nRécit au Grand Orgue Jacques Boucher et Odile Thibault Éditions de la Taille, 2006, 374 pages Itinéraire d’un homme passionné qui ouvre avec générosité les portes de son univers artistique, développé durant toute une vie à travers la démarche si particulière d’un musicien aveugle. Tout au long d’un entretien avec Jacques Boucher, Antoine Reboulot livre un témoignage d’une vie personnelle et artistique intense. Compositeur intègre, interprète de talent tant à l’orgue qu’au piano, pédagogue recherché, personnalité douée d’une langue colorée, vraie et précise, Antoine Reboulot raconte son enfance, sa cécité, ses premières émotions musicales, son éducation au sein du prestigieux Institut National des Jeunes Aveugles, à Paris. L’un des derniers représentants d’une lignée qui a commencé avec Franck, témoin privilégié et acteur à part entière de la vitalité de l’école d’orgue française au XXe siècle, Antoine Reboulot dévoile aussi ses regards sur les grands artistes qu’il a connus, comme Widor, Vierne, ses maîtres, comme Marchal, Dupré et Caussade, ou ses grandes amitiés, comme celle qui l’a lié toute sa vie à Gaston Litaize. (Texte de présentation) Mixtures, numéro 26, avril 2007\nL’orgue sur le web Par André Côté Le premier regard du non-initié sur l’orgue est porté, le plus souvent, sur le buffet. Celui-ci constitue en effet la partie la plus visible et la plus spectaculaire de l’instrument. En tant qu’organiste, cependant, notre intérêt se porte plus naturellement vers la console, élément dont la composition et la disposition influencent directement le jeu. Je vous propose donc un spécial « consoles ». Il faut d’emblée mentionner que les photos de consoles de qualité intéressante de consoles ne sont pas légion étant donné les difficultés de cadrage dues à la présence d’un positif de dos ou la proximité du bord de la tribune. Pour une introduction aux consoles, on pourra consulter la section pertinente du site de James H. Cook, « Organ History » : http://panther.bsc.edu/~jhcook/OrgHist/works/ works08.htm De façon plus succincte, mais en français, l’encyclopédie en ligne « Wikipédia » présente la console : http://fr.wikipedia.org/wiki/Console_(orgue) Elle nous dévoile plus globalement l’instrument sous toutes ses coutures dans son « Portail de l’orgue » : http://fr.wikipedia.org/wiki/Portail:Orgue Afin d’illustrer les types de consoles moins familières au Québec, (où l’on retrouve dans une forte proportion des orgues à traction électro-pneumatique avec console détachée), on peut consulter certains sites qui propo-\nsent des photos de consoles en fenêtre comme celle de l’orgue de la cathédrale Notre-Dame de Nancy : http://orgue.volutes-abstruses.com/orgues/ orgue_nancy.htm Le site officiel de ce dernier propose un diagramme intéressant et très détaillé en format PDF : http://www.stsulpice.com/Docs/console.html ou de consoles de type Cavaillé-Coll avec ses tirages étagés selon les claviers comme le célèbre instrument de Saint- Sulpice : http://www.ca-schleppy-chaux-de-fonds.ch/ mediac/400_0/media/saintsulpiceconsole140305.jpg Le site officiel de ce dernier propose un diagramme intéressant et très détaillé en format PDF : http://www.stsulpice.com/Docs/console.html Les amateurs de curiosités, apprécieront sûrement jeter un coup d’œil à des instruments expérimentaux aux consoles étonnantes : http://www.xs4all.nl/~huygensf/english/instrum.html Côté modernité, on ne pourra passer sous silence l’orgue surnommé « The invisible one » : http://www.jeanjacqueskasel.lu/organprojects.htm Le tout peut être couronné par un tour d’horizon des différents équipements à la fine pointe de la technologie qui peuvent affubler nos orgues : http://www.organworks.com/web/products/ control_systems.asp Bach aurait-il apprécié …?\nLe texte intégral (avec liens hypertextes) de cette chronique peut être consulté à l'adresse suivante : http://saglac.qc.ca/~acote/\nVous désirez connaître où et quand ont lieu des concerts d’orgue au Québec? Visitez notre site internet où les informations sont affichées sous format calendrier. www.fqao.org/concerts.html\nMixtures, numéro 35, Novembre 2006\nRevue des revues Par Gaston Arel FRANCE L’orgue francophone en bref / SUPPLÉMENT DU BULLETIN L’ORGUE FRANCOPHONE FFAO, 21, rue de la Liberté, 21170 Saint Jean-de-Losne, France No 48 – octobre 2006 : Le mot du nouveau président — Concerts — Route des orgues — Propos du Père Sage — Stages, académies, concours d’orgue — Brèves de Tribunes — Nouveautés CD — Livres et partitions — Revue de revues — Vidéos, CD-Rom — Échos — Expositions — Carnet — Avis de recherches — Petites annonces — Appel d’offre — 23e Congrès 2007 de la FFAO. Bulletin d'information de l'Association des amis de l'orgue de Versailles et de sa région / 20 rue Montbauron, 78000 Versailles, France. No 59 (juin 2006) : Assemblée générale — Hommage à Marie-Claire Alain — Visite de l’orgue de NotreDame du Grandchamp — Mozart et l’orgue — La Madeleine : son grand orgue Cavaillé-Coll et ses organistes — Écouté pour vous — Les disques d’orgue — L’orgue dans les Festivals cet été — Quelques concerts récents : les tintinabuli de Arvo Pärt — In Memoriam Rolande Falcinelli — Annonce de la vente d’un orgue. SUISSE La Tribune de l'orgue / R E V U E S U I S S E R O M A N D E , Guy Bovet, CH-1323 Romainmotier, Suisse 58e année, No 3, 2006 : Éditorial — Un itinéraire espagnol — L’orgue de chœur italien de l’église de Gossau — Le quart d’heure d’improvisation — Quinzième année de la TDLO — Les voyages de M. Philéas Fogg — Actualité : disques, partitions, livres, divers, courrier des lecteurs, revue de presse, cours, concours, congrès et académies, calendrier des concerts, communications de l’AOR. e\ndisques, partitions, livres, divers, courrier des lecteurs, revue de presse, cours, concours, congrès et académies, calendrier des concerts, communications de l’AOR. L'Orgue / REVUE INDÉPENDANTE : F. Widmer, 4, chemin de la Criblette, CH-1091 Grandvaux, Suisse No 1 / mars 2006 : Éditorial – L’orgue : un bien culturel — Cornol JU relève ses orgues — J. J. Mendel (18091881) : organiste titulaire du Münster de Berne — Le Tour d’orgue 2006 de la FFAO — Des nouvelles de la manufacture d’orgues Ayer Särl — Grand Prix Bach de Lausanne — Le nouvel instrument Füglister du SacréCœur d’Ouchy — Rencontres internationales Harmoniques 2006 — La chronique discographique. No 2 / juin 2006 : Le billet d’Anne-Marie Heiniger — Interview « Écho Magazines » ! — Les orgues de la cathédrale de Crémone — L’orgue de Münster (Vallée de Conches / Valais) — La chronique discographique — Ferdinand Othon Wolf, musicien et naturaliste. No 3 / septembre 2006 : Un éditorial prosaïque — In memoriam Hans Gugger (1921-2006) — Quelques tuyaux sur l’orgue — Bernard Reichel : un musicien humaniste — L’orgue d’Yverdon-les-Bains (1766-2007) — Quelques partitions Bärenreiter. No 4 / décembre 2006 : Le Billet — Courrier des lecteurs — Charles Haenni : foi et humilité — Anniversaires en musique — André Luy (1927-2005), organiste — La chronique discographique — Les orgues de la cathédrale de Crémone (suite & fin).\nOctobre 2006 (Vol 12 No 1) : Une saison diversifiée — Jean-Willy Kunz vous attend à la Cathédrale — Un millénaire de bons offices — Les concerts de la saison 20062007. Novembre 2006 (Vol 12 No 2) : Un jumelage original au prochain concert : orgue & harpe — La harpe et ses amis — Nos concerts à venir.


Jerada: l’Intérieur ouvre une enquête après la diffusion de fausses photos | H24info\nMaroc Société Jerada: l’Intérieur ouvre une enquête après la diffusion de fausses photos\nJerada: l’Intérieur ouvre une enquête après la diffusion de fausses photos\n15 mars, 2018 12:25\nLe ministère de l’Intérieur a décidé, ce jeudi 15 mars 2018, de poursuivre en justice les auteurs de photos présentées comme liés aux manifestations de Jerada.\nDans un communiqué publié aujourd’hui, le ministère de l’Intérieur relève que des images montrant des blessés dans divers événements criminels survenus «au Moyen-Orient» et publiées par certains sites électroniques et dans les réseaux sociaux n’ont aucun rapport avec des actes de violences perpétrés par les forces de l’ordre dans la province de Jerada.\nLe ministère relève ainsi que ces publications ont pour but de désinformer l’opinion publique et susciter la panique chez les citoyens. A cet effet, le ministère indique qu’il a chargé les autorités judiciaires compétentes afin d’ouvrir une enquête pour identifier les personnes impliquées dans la diffusion de ces photos afin qu’elles répondent de leurs actes devant la justice.\nArticle précédentLe procès de Bouachrine reporté au 29 mars prochain\nArticle suivantSi l'Iran développe la bombe atomique l'Arabie saoudite fera de même (prince héritier)


Josette Discazeaux 22 septembre 2019 à 15h04min\n« J’aime le théâtre car un supplément d’âme n’a jamais fait de mal à personne »\nC’est dans leur salle de spectacle déménagée de ses gradins que le GLOB qui a reçu récemment du Ministère de la Culture l’appellation « Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création », a accueilli une centaine de personnes curieuses de découvrir en avant-première la nouvelle saison de ce théâtre bordelais. Le spectacle, car c’était bien un spectacle que cette présentation fourmillait d’inventivité, de créativité, et de poésie. La soirée a commencé par une musique « galactique » annonce de « Chroniques Martiennes »\nOn pouvait voir ensuite des phrases d’auteur projetées sur les murs noirs, le danseur et chorégraphe Faizal Zeghoudi évoluer magnifiquement comme une sculpture vivante d’Ousmane Sow au son d’une musique envoûtante. Quelques objets posés sur des sellettes évoquaient à leur tour de futurs spectacles : un petit chalet de bois blanc entouré de neige simplement posé sur une boîte à outils rouge vif, une voix OFF sortant d’un vieux magnéto, ou encore, simplement suspendu sur une colonne de lumière un hameçon, un bruit de ressac et une chanson japonaise pour évoquer « Les Pêcheuses de Perles ».\nComme une sculpture vivante d’Ousmane Sow\nA noter la nouvelle formule du GLOB « LES SENTIERS DE TRAVERSES » « pensées comme des balades au cœur de la saison » ainsi que la présence de deux artistes associés : Aurore Jacob autrice et celle de Anthony Thibault, metteur en scène. Souhaitons au Glob Théâtre que les spectacles évoqués soient à la hauteur de cette présentation originale qui aurait pu faire pâlir d’envie certains théâtres nationaux.\nLES DATES À VENIR AU GLOB\n04 > 12 octobre : Souviens-toi des larmes de Colchide - Création dans le cadre du FAB (Théâtre) Aurore Jacob et Anne Laure Thumerel - La Pépinière du Soleil Bleu & Glob Théâtre\n17 et 19 octobre : Gentry - dans le cadre du FAB (Théâtre hybride) Collectif Mos Maïorum (Espagne)\nMots clefs : Bacalan, Bordeaux, Danse, Spectacle, Théâtre,\nVillenave d’Ornon : La fresque monumentale inaugurée\nLes Boxers se font "taper" sur leur glace de Mériadeck par l’Hormadi


Brunch Bucherie (75005 Paris) - OuBruncher\n*** L'établissement ne propose plus de brunch***\nLe café restaurant La Bûcherie est situé sur les quais, en plein cœur du quartier latin, face à Notre Dame, dont on peut apprécier les façades depuis une agréable et large terrasse, en retrait par rapport à la route. Le brunch y est servi très tôt pour les plus matinaux de 8h à 16h le week-end. Il se présente sous la forme d’un buffet classique avec des oeufs brouillés et jambon d’Auvergne de chez Pierre Talon (Cantal), un méli-mélo salade verte et mini-brochette de tomates cerise et mozzarella, un assortiment de fromage : cantal du maître affineur Pierre Charrade, camembert au lait cru et gorgonzola pour le côté salé. Pour la partie sucrée vous dégusterez des toasts et tartines beurre et confiture, des crêpes confiture fraise, une salade de fruits et de la Panna Cotta servie avec son coulis de fruits rouges.Côté boissons, ce sera pour les boissons chaudes au choix : café américain, café lacté, thés Harney & Sons ou chocolat chaud maison et un jus d’orange pressé pour la boisson froide.\nA noter, la terrasse est chauffée en hiver...\nle prix, la terrasse\n"Buffet sur 1m de long,peu de choses,pas de bonne qualité,vraiment pas bon!fromage et charcuterie un peu passés,pain pas frais,eau pour le thé tout juste tiède..très décevant!je ne le recommande pas!"\n"Les photos traduisent très bien la médiocrité de ce brunch. Une pure arnaque ! Pas de choix et pas de qualité ! "\n"C est pas un buffet !!! C est NUL !!! Véritable arnaque FUYEZ"\n"Nul ! Nul ! Ils osent appeler ça un buffet ! C est une honte..."\n"Ne vaut pas la peine, le brunch est passé à 15euros il n'y a plus de buffet. Bref si vous voulez payer 15euros pour deux tartines et un café c'est l'endroit!"\nTéléphone du restaurant : 01 43 54 24 52


Retrouvez les brocantes et vide-greniers de mai dans le département Haute Vienne (87)\nLes dates des vide-greniers et brocantes du mois de mai : Haute Vienne (87)\nSi vous désirez trouver des objets old school au mois de mai en Haute-Vienne, allez à l'un des 12 vide-greniers proposés à cette période. C'est un nombre très convenable pour s'offrir du bon temps en trouvant son bonheur. De surcroît, le vide-greniers est le lieu parfait pour effectuer des affaires. Profitez de votre fin de semaine pour aller à une brocante en Haute-Vienne ce week-end.\nJe veux recevoir une alerte par e-mail pour toutes les brocantes de la période mai 2023 du département : Haute Vienne\nVide greniers et brocantes en mai 2023\nIl n'y aucun vide grenier, aucune brocante enregistré pour mai 2023\nLa Haute-Vienne présentera diverses brocantes puisqu'elle dénombre 200 communes. à votre tour de mettre en vente vos vieux accessoires. Vous pourrez sûrement gagner un peu d'argent en les revendant. Du reste, les 384 708 habitants sont répartis en une moyenne de 68,2 habitants par km dans le 87. Les vide-greniers ne seront pas déserts ! Les 66 vide-greniers chaque année en Haute-Vienne seront certainement les lieux de jolies trouvailles. Vous ne manquerez pas de brocantes à Limoges et à Saint-Léonard-de-Noblat ainsi qu'à Rilhac-Rancon, villes en Haute-Vienne où on retrouve le plus de manifestations.\nPrêtez attention à la manière dont le vendeur vous indique les tarifs. Vous pourrez repérer s'il est ouvert ou non. De nombreux articles rétro vous guettent en brocante ! Ce seront des objets qui tiennent sur le long terme. Qu'y a-t-il de pire que la grisaille pour gâcher une balade ? Par chance, 1860 heures de soleil illuminent le secteur tous les ans. Par ailleurs, le vide-greniers est souvent couplé à une fête qu'elle soit de village ou de quartier. Les meilleures astuces sont sur le Blog Info-brocantes : des informations régulières et de bons conseils vous y attendent.


La redevance sur la copie privée a encore du plomb dans l'aile - Musiques - Forum Fr\nLa redevance sur la copie privée a encore du plomb dans l'aile\nMercredi 20 Février - 09:52\nC'est par un communiqué cinglant que plusieurs syndicats de l'industrie de l'électronique grand public ont annoncé, lundi 18 février, leur retrait de la commission d'Albis, créée il y a quelques mois pour réfléchir et proposer des solutions à la rémunération sur la copie privée.\nIls critiquent le fonctionnement de cette structure tripartite et les votes qui s'y déroulent. "Par une décision, prise dans l'urgence, sans respect de l'ordre du jour, et au mépris d'un mode de fonctionnement respectueux des différents collèges, une nouvelle catégorie de produits va donc se trouver taxée", indique le document signé par les présidents des principaux syndicats (Secimavi, SFIB, Simavelec, SNSII).\nSource: LE MONDE | 19.02.08\nJ'adore cette commission.\nA partir du moment où on peut y mettre de la musique, ça doit être taxé.\nTout ça pour financer le droit à la copie privée que la loi DADVSI interdit.\nA quand une taxe sur les voitures suceptibles de dépasser les limites de vitesses, pour dédomager les victimes d'accidents dues aux excès de vitesse.\nJe pense que le vrai problème c'est le piratage, et non la copie privée...


L'UMP lance une pétition sur le travail le dimanche - Libération\nL'UMP lance une pétition sur le travail le dimanche\n— 22 décembre 2008 à 16:01\nPour redonner du souffle à la très controversée proposition de loi sur le travail le dimanche (dont l'examen est reporté au mois de janvier), l’UMP lance une pétition sur internet.\nPour travailler le dimanche, signez ici\nLa proposition de loi sur le travail du dimanche ayant bien du mal à s'imposer, l’UMP a décidé de faire appel à la voix populaire en lançant samedi sur son site internet une pétition de soutien. Le texte a reçu jusqu'à présent 16.000 signatures, selon l’un des porte-parole du parti, Frédéric Lefebvre, qui y voit un «signe que les Français attendent que nous bougions sur cette question».\n«La proposition de loi déposée par le député Richard Mallié (visant à définir les dérogations au repos dominical dans les grandes agglomérations et les zones touristiques) et défendue par le gouvernement est un texte équilibré», assure la pétition.\n«Elle permet aux Français qui le souhaitent de faire des achats le dimanche. Elle permet aux salariés qui le souhaitent de travailler le dimanche pour accroître leurs revenus en étant payés le double», ajoute le texte.\nL’examen de la proposition de loi Mallié a été reporté la semaine dernière au mois de janvier, officiellement pour «calmer les esprits», après avoir provoqué des tiraillements dans la majorité, une partie des députés UMP y étant opposés.\nPour ou contre le travail le dimanche, vous pouvez donner votre avis sur le forum de Libé consacré à la question.


EcoRider la moto diesel, bient�t � l'huile v�g�tale ? : Nouveaux transports: moteurs, pollution, technologies, politiques, organisation... - Page 6\nDerniers sujets et messages () actifs (voir les sujets sans r�ponse). Nouveaut�s du site Nouveaux transports: moteurs, pollution, technologies, politiques, organisation... EcoRider la moto diesel, bient�t � l'huile v�g�tale ?\nPost� le: Ven 13 Oct 2006, 23:37 Alerter � propos de ce message! C'est tellement rustique qu'on verrait bien un peu de lierre pousser dessus... Revenir en haut de page\nPost� le: Ven 13 Oct 2006, 23:42 Alerter � propos de ce message! A choisir, je pr�f�re ce genre de moto, un poil moins rustique, mais toujours diesel :\nEn r�alit� elle roule sur le bitume, sur l'herbe c'�tait juste pour la photo... Revenir en haut de page\nAuto entreprise bient�t limit�e � 2 ans\nSam 25 Mai 2013, 21:50 D�bat technique sur les moteurs Diesel\nDim 03 Mar 2013, 13:36 Angine rouge soign�e � l'huile essent...\nDim 10 F�v 2013, 14:46 Recherche et inscription � notre newsletter. Inscription aux forums, cliquez-ici


Gimp windows 7 64 bits francais Telecharger logiciel de compte personnel gratuit Gestion de stock gratuit open office Telecharger logiciel de reparation de flash disque gratuit Comment passer de vista a windows 7\nFAQ et Tutoriels Minecraft - Vous pouvez installer certains ModPacks directement depuis votre Panel Administrateur. Lors de l'installation de votre serveur, sélectionnez la catégorie du ModPack, par exemple FTB. Sélectionnez ensuite un ModPack spécifique puis la version souhaitée. Cliquez sur Installer et l'installation se fera automatiquement.\nFAQ et Tutoriels Minecraft - Vous pouvez installer certains ModPacks directement depuis votre Panel Administrateur. Lors de l'installation de votre serveur, sélectionnez la catégorie du ModPack, par exemple FTB. Sélectionnez ensuite un ModPack spécifique puis la version souhaitée. Cliquez sur Installer et l'installation se fera automatiquement. Comment installer un Mod avec et sans Minecraft forge ...\nRendre des mods compatible ! sur le forum Minecraft - 22 ...\n1- Installer Forge: Forge est un mod loader que de nombreux mods ont besoin d’exécuter. Si vous avez déjà installé Forge, passez à l’étape 2. Accédez à ce lien et téléchargez la version de Forge compatible avec la version de Pixelmon que vous souhaitez installer Pour Pixelmon 3.0.4, téléchargez Forge pour Minecraft 1.6.4; Pour Pixelmon 3.2.9+, téléchargez Forge pour Minecraft Euro Truck Euro Simulator 2 - Comment installer un mod ... 27/07/2013 · Comment Mettre des mod dans Euro truck simulator. belhassen lol. 3:53. Minecraft tuto comment installer minecraft forge + comment installer un mod. Minecraft Forge. 2:23 [TUTO] Comment Installer Forge Minecraft toutes versions + installer un mod HD. Comment . 7:46. Androïde et et ne dans aucun comment installer cs 1.6 ajouter des bots. Neyopuwa. 7:23. Déjà première Comment installer le Installer SpongeForge — documentation Sponge 5.1.0 Installer SpongeForge¶. SpongeForge intègre Minecraft Forge vous pouvez donc utiliser des mods Forge. En fait, c’est plutôt Sponge en lui-même qui est un mod Forge qui, ensuite, charge les plugins. Les explications s’arrêteront, la suite rentrant dans des détails techniques.\nLes mods sont lancés par ce qu'on appelle un mod loader (généralement Forge Mod Loader), c'est un fichier .jar à mettre à la racine de votre serveur. Attention cependant pour vous connecter à votre serveur une fois le(s) mod(s) installé(s) il vous faudra installer la version "client" dsur votre PC, même mod loader, même(s) mod(s) et même(s) version de(s) mod(s). Lorsque vous avez le\nLa Forge : Informations générales. La Forge est une fonctionnalité pour Overwatch qui se présente sous la forme d'un outil de script.; Cet outil permet de créer des modes de jeu personnalisés à partir du navigateur de parties.; Vous pouvez par exemple participer au « Le sol, c'est de la lave ! ». À chaque fois qu'un héros touche le sol, il prend feu. Tutoriel officiel - Mettre Forge sur son launcher ... 07/01/2010 · Salut à tous, Aujourd'hui je vous fait un petit tutoriel sur comment ajouter Forge (et des mods avec, évidemment) sur son launcher en version 1.6.2 et supérieur uniquement.Comme le support des versions antérieures a été stoppé par l'équipe de Forge, il n'est plus possible de les mettre sur les launchers du site. Minecraft Je n'arrive pas a mettre des mods - Comment Ça ... Bonjour, je sais que ce sujet a déjà été abordé mais je ne trouve aucune réponse, je n'arrive pas a mettre de mods, Je vais sur la page de téléchargements et sa me met : 1. Téléchargez le mod (ainsi que ses dépendances). 2. Avec votre logiciel d'extraction (WinRAR, 7Zip, etc.) ouvrez l'archive des dépendances. Gardez les fenêtres Minecraft Installer OptiFine\nLa procédure pour savoir comment installer un mod Minecraft avec Forge sous 21 juin 2015 Bonjour à tous, Voici un petit tuto expliquant très simplement la façon d'installer des mods avec Forge mod loader. Ça fonctionne pour toutes 18 juin 2017 Dans mon premier tuto, je vous montre comment installer un mod sur Minecraft avec Forge. Lien: Mod: http://minecraftsix.com/minemenu-mod/ Nous conseillons l'installation du Minecraft forge, c'est un mod qui va vous permettre de mieux gérer vos autres mods notamment en réduisant les problèmes de Avant même de commencer à mettre des mods sur votre copie de Minecraft, il est très de Minecraft, pour découvrir un peu comment il fonctionne, les mods ne sont pas pour vous. Renommez les fichiers ".jar" et ".json" avec le même nom que le dossier. Installation d'un mod dépendant de Minecraft Forge Modloader. 22 janv. 2020 À l'époque, les mods fonctionnaient principalement avec ModLoader et les mods serveurs Comment installer un mod avec Minecraft Forge ?\nUn mod compatible avec plusieurs versions. Après le téléchargement du Mod vous devez ouvrir le Launcher tout en vérifiant que vous avez choisi le profil Forge. Vous pourrez ensuite vous renvoyez au « Game Directory » pour avoir une idée de l’emplacement de votre Minecraft. Notons que cette version fonctionne avec les différentes versions Windows, Mac, Linux. Une fois que vous avez Rendre des mods compatible ! sur le forum Minecraft - 22 ... [Mumble Link] Comment lier Mumble à son jeu. | Erisium - Forum 2/ Installer Mumble Link: Mumble Link est un mod Minecraft fonctionnant avec forge qui vous permettra de lier Mumble à votre jeu, pour l'installer il suffit d'avoir forge et minecraft. Pour l'installateur de forge il suffit de se rendre sur cette page et de choisir la version que vous désirez. Pour le mod il suffit de se rendre sur cette page. Pour mettre forge sur votre minecraft il suffit\nForge d'Overwatch : Liste de codes pour différents modes ... La Forge : Informations générales. La Forge est une fonctionnalité pour Overwatch qui se présente sous la forme d'un outil de script.; Cet outil permet de créer des modes de jeu personnalisés à partir du navigateur de parties.; Vous pouvez par exemple participer au « Le sol, c'est de la lave ! ». À chaque fois qu'un héros touche le sol, il prend feu. Tutoriel officiel - Mettre Forge sur son launcher ... 07/01/2010 · Salut à tous, Aujourd'hui je vous fait un petit tutoriel sur comment ajouter Forge (et des mods avec, évidemment) sur son launcher en version 1.6.2 et supérieur uniquement.Comme le support des versions antérieures a été stoppé par l'équipe de Forge, il n'est plus possible de les mettre sur les launchers du site. Minecraft Je n'arrive pas a mettre des mods - Comment Ça ... Bonjour, je sais que ce sujet a déjà été abordé mais je ne trouve aucune réponse, je n'arrive pas a mettre de mods, Je vais sur la page de téléchargements et sa me met : 1. Téléchargez le mod (ainsi que ses dépendances). 2. Avec votre logiciel d'extraction (WinRAR, 7Zip, etc.) ouvrez l'archive des dépendances. Gardez les fenêtres Minecraft Installer OptiFine\nComment mettre des mods sur shiginima launcher 3.100 Vous pouvez choisir la version de forge que vous voudrez si vous voulez des mods 1.9 il vous faudra forge 1.9 ect.Cliquez ensuite sur download Recommended. puis installez win. Cela vous téléchargera un fichier .exe vosu l'éxécuter vous choisissez install client et vous faites ok voila forge est installer maintenant ouvrez minecraft\nDécouvrez comment installer Forge en 1 minute en vidéo Installer un mod Minecraft avec Forge. Pour installer des mods compatibles avec Forge, il suffit de se rendre dans le dossier mods et d’y glisser le mod que vous avez téléchargé. L’emplacement de ce dossier varie selon le système d’exploitation : Installer un mod Minecraft avec Forge sur Windows. La procédure pour savoir Comment installer Minecraft Forge: 13 étapes Comment installer Minecraft Forge. Minecraft Forge est un outil qui va vous permettre de créer rapidement de nouveaux et magnifiques mods pour Minecraft. Pour installer ses mods Forge dans votre Minecraft, vous devez installer l'API Comment installer et utiliser Forge sur Minecraft ? (pas à ... Un mod est un petit programmé, créé par un développeur indépendant, modifiant le fonctionnement du jeu de base (exemples : ajout de mobs, nouveaux blocs, amélioration de certaines choses …) Dans un jargon plus technique, Forge est une API permettant aux mods développés par la communauté de communiquer avec la base du jeu Minecraft\nWindows vista 64 bit iso sp2 Descargar android 4.4 2 kitkat para celular\nFilemaker pro 12 crack for mac Five nights at freddys slenderman\nFootball strike multiplayer soccer unlimited Realtek wireless lan driver windows 10 amd


Croisières APPV: Une superbe sortie rivière 2017 !\nUne superbe sortie rivière 2017 !\nChristophe à bord de Zen, en approche du pont de Saint Nazaire\nUne nouvelle fois, toutes les conditions ont été réunies\net l'APPV a réalisé une superbe sortie rivière.\nVannes - Nantes a été une parfaite réussite.\nA travers quelques lignes, plusieurs navigateurs nous font le plaisir de partager avec nous leurs très belles navigations.\nLa Loire c'est d'abord un Mécano\nAvec ses chantiers et ses gros bateaux\nPuis c'est un port plein de conteneurs\nSes cargos et leurs remorqueurs.\nCe sont ensuite les berges plantées de roseaux\nDe vase et de beaux oiseaux\nPuis des plages tropicales pleines de limon\nQui d'ailleurs sur la carte se nomment "Gabon".\nC'est une maison sur un château d'eau\nUne autre qui traine dans l'eau\nDans un arbre des ours puissants\nDans un autre des singes charmants.\nEt puis c'est un bateau qui fond lentement\nDes bacs qui traversent l'eau régulièrement\nA l'accueil devinez quoi...un éléphant\nEh ! Bien nous voici à Nantes !!!!!\nOUALAÏ, voilier poétique\nEn prenant de l'âge nous avons vendu notre voilier trop physique pour un voilier plus confortable, bien équipé avec plein d'instruments de navigation fournis avec des modes d'emploi épais comme des catalogues de la redoute et qui nous expliquent, parfois en anglais, comment utiliser les centaines de possibilités que nous permettent ces instruments modernes.\nBref de quoi rendre jaloux les copains et copines.\n"je suis fière d'être la marraine de Sirius 2"\nSur une photo on voit Maryvonne, verte de rage, taper sur mon beau bateau avec une bouteille de champagne qui fini par casser.\nSur une autre photo on me voit en train de faire des exercices qui m'ont été imposés avec l'espoir inavoué de me voir finir dans la Loire.\nPour ma part ce fut une sortie réussie, très sympathique et j'en profite pour rappeler que l'APPV est l'Association de tous les plaisanciers. Alors n'hésitez pas à venir partager avec nous tous ces bons moments.\nHélène & Miguel LEGER\nC’était une première : remonter la Loire jusqu’à NANTES avec « HORIZON ».\nA petite vitesse, nous avons accompagné la flottille, tout en restant à l’écoute sur canal 8, (que nous avions squatté pour l’occasion). Nous avons pu ainsi nous coordonner pour les nombreux besoins du soir en maquereaux…\nHorizon, la belle vedette de Muriel & William\nDe Vannes, nous avions fait le choix avec deux autres bateaux de devancer l’aventure en allant la veille au soir faire une escale à l’Ile aux Moines.\nEnsuite, deux autres étapes, à La Turballe puis à Pornichet, ont été l’occasion de souder l’amitié entre les bateaux (Muriel a même du « imposer le bâton de parole » tant les débats étaient animés).\nNotre vedette n’avait jamais connu pareil regroupement de marins, au bonheur de ses propriétaires !\nLe point d’orgue de la sortie a été marqué par le verre de l’amitié à Nantes avec notre Président, auxquels s’étaient joints de nombreux amis, venus à notre rencontre sur le ponton Bélem.\nUne belle expérience pour nous, avec plein d’images dans la tête et quelques mots qui illustrent cette sortie :\nMuriel & William\nEnfin amarrés à l’année dans le port de Vannes depuis le 1er février 2017, LA MUTINE et son équipage au grand complet (Gaby et Gildas) ont été très heureux de participer à cette remontée de la Loire avec le groupe de l’APPV.\nL’idée d’aller à Nantes par le fleuve leur trottait dans la tête depuis un certain temps. L’occasion était belle.\nNous aurions quand même dû nous douter que cette sortie en flottille serait aussi une embuscade.\nLes apéros géants (nous étions quand même 13) se sont enchainés avec chaque fois beaucoup d’imagination pour avancer un prétexte très légitime :\nArrivée de HORIZON dans le port de Vannes\nArrivée de LA MUTINE II dans le port de Vannes\nBaptême de SIRIUS II dans les règles de la tradition maritime (Bravo à Maryvonne pour son énergie à briser la bouteille de champagne sur l’étrave du nouveau). Ne manquaient que les dragées.\nLa Mutine, le Dufour 36 Classic de Gaby & Gildas\nSur place, chacun a vécu sa vie sans manquer le rendez-vous ponton pour l’appel de 18h30 (voir ci-dessus).\nNous laissons aux spécialistes le soin d’évoquer l’aspect culturel de notre croisière. Pour notre part notre choix a été de visiter le château de la duchesse Anne et le « village » de Trentemoult.\nBelle et joyeuse semaine avec la participation du beau temps.\nGaby & Gildas.


Valeur sûre - Avis de voyageurs sur Gite/studio le tilleul( au mas de vinel), Cahors - Tripadvisor\nGite/studio le tilleul( au mas de vinel)\nValeur sûre - Gite/studio le tilleul( au mas de vinel)\nAvis sur Gite/studio le tilleul( au mas de vinel)\nUne valeur sûre pour nous. C'est notre 3ème visite dans ce mas. Cette fois-ci ce fût 4 jours avec un couple d'amis. Un accueil inchangé, simple, mais attentionné et chaleureux. Une nature généreuse et reposante (avec les couleurs d'automne, magnifique !). Une très belle bâtisse dans un style typique de la région, le tout dans un village quasi sans voiture ;-). La propreté des logements est irréprochable, le charme omniprésent. Avec un peu de chance, les propriétaires vous parleront truffes et safran, ... mais le propriétaire saura aussi vous guider, si le coeur vous en dit, dans de belles ballades, que vous soyez randonneurs, joggeurs ou cyclistes amateurs. Le soir, un ciel étoilé comme nulle part ailleurs. Le tout dans un micro climat. Si les villes vous manquent, essayez à proximité Sarlat, Cahors, Figeac,... Jamais 3 sans 4. Claude et Bernadette\nUn grand merci pour cet avis élogieux qui nous fait vraiment plaisir. Il est vrai que la région est fantastique et qu'elle est un paradis pour les randonneurs, cyclistes et astronomes dans l'âme.\nDe plus recevoir des personnes très sympathiques et intéressées par la beauté toute simple, est un vrai régal. Au plaisir de vous revoir une quatrième fois. Dominique et Jean-Marie.