UDC Suisse - Hommage à quelques personnalités de la ville de Berne et rappel de leur importance pour la Suisse actuelle\nHommage à quelques personnalités de la ville de...\n2. janvier 2022, Christoph Blocher, anc. conseiller national, Herrliberg\nDiscours prononcé à l’occasion de la manifestation du Nouvel-An « Bächtelistag », le 2 janvier 2022, à 11.00 h au Stade de Suisse à Berne\nLes versions orale et écrite du discours font foi. L’orateur se réserve le droit de s’écarter fortement du manuscrit.\nAdrian von Bubenberg (vers 1434–1479)\nLe héros de Morat\nGénie et destinée tragique\nContre les poings bruns et rouges\nChères Bernoises et Chers Bernois de la ville et de la campagne,\nChers et fidèles Concitoyennes et Concitoyens du reste de la Confédération,\nC’est une bonne tradition que de rendre hommage chaque 2 janvier de l’année, le Bächtelistag ou jour de la St. Berthold, à des personnalités de diverses régions de Suisse. Nous avons commencé il y a quinze ans à Aarberg avec trois grands hommes du Seeland bernois, à savoir Ulrich Ochsenbein, Ruedi Minger et Albert Anker.\nAujourd’hui, nous passerons en revue la vie de trois authentiques Bernois de la capitale. Cela me sera facile, car j’entretiens des liens sentimentaux avec tous les trois.\nAdrian von Bubenberg avait à cœur le bien-être de la Confédération – moi aussi.\nCela fait longtemps que j’admire les œuvres de Karl Stauffer-Bern et je suis heureux d’en compter un petit nombre dans ma collection de tableaux.\nComme Markus Feldmann, j’ai été conseiller fédéral et comme lui, j’ai dirigé le Département fédéral de justice et de police. Et exactement comme lui, je me bats pour l’indépendance et la neutralité de la Suisse.\nOh, ce Bernbiet, ce canton de Berne! Le fameux hymne bernois de Jakob Ummel, que les Bernois aiment à chanter avec son refrain jubilatoire « Bärnbiet, du mi liebi Heimat, schöner chan es niene sy! J ha gäng chly Freud gha dranne, dass i o e Bärner bi! » (Canton de Berne, ma chère patrie, à nulle part ailleurs c’est plus beau! J’ai toujours eu un peu de plaisir d’être aussi un Bernois), ne célèbre certes pas en premier lieu la ville de Berne, mais constitue bien plus une ode à la campagne: « Grüeni Wälder, dunkli Schatte, hindedra der Firneschnee … » (Forêts vertes, ombres profondes, et plus loin les névés…). Ce chant ne célèbre donc pas la place fédérale, mais bien la campagne bernoise, le « Bernbiet ». La réalité historique veut pourtant que dans le Etat-ville de Berne, la cité de Berne soit l’élément essentiel.\nLa première mention historique de la ville de Berne date d’une centaine d’années avant la fondation de la Confédération. Restée merveilleusement intacte, la cité entourée du méandre de l’Aar est un morceau indispensable de notre patrie. Elle est même reconnue au niveau international puisqu’elle a été classée au patrimoine mondial de l’UNESCO.\nChaque pierre appartient ici à l’histoire puisque Berne était autrefois la plus grande cité-Etat du nord des Alpes et même une puissance militaire légendaire et fort crainte. A mes yeux, Berne est bien plus qu’un canton et bien plus qu’une ville: Berne est encore et toujours un Etat! Les touristes et les visiteurs, mais aussi les locaux ne cessent d’admirer les monuments historiques, les fontaines, la tour de l’horloge appelée Zytglogge, l’hôtel de ville, la cathédrale, les arcades avec leurs magasins.\nAyant passé 27 années comme conseiller national et 4 années comme conseiller fédéral dans la capitale fédérale, la cité historique de Berne m’est chère – plus en tout cas que la ville moderne. Lorsque j’étais conseiller fédéral, j’habitais la Brunngasse, mais le chemin qui y conduisait m’a toujours paru un peu inquiétant, surtout de nuit.\nNous montrions avec fierté la vieille ville de Berne aux diplomates et ministres étrangers en visite. Ces visites guidées ont alimenté de nombreuses anecdotes. On raconte par exemple qu’un haut fonctionnaire fédéral avait été chargé de faire visiter la ville à deux importantes personnalités allemandes. Arrivés devant un chantier, les visiteurs allemands ont demandé ce que l’on construisait là. « Un hôtel », leur a répondu fort justement le Bernois. Autre question des Allemands: « Et depuis combien de temps construit-on ici? » Le fonctionnaire bernois: « Depuis 3 ans. » « Quoi, 3 ans? Chez nous, ce bâtiment aurait été terminé en 3 mois. » Et ainsi de suite – au fil de la visite les Allemands constataient régulièrement qu’ils étaient plus rapides et plus efficaces et que les Bernois étaient toujours plus lents. Arrivé à la place fédérale, un des Allemands demande: « Et ça, c’est quoi? » en montrant le Palais fédéral. Réponse du Bernois: « Aucune idée. Hier en tout cas, ce n’était pas encore là! »\nUn autre important visiteur allemand, à qui on a fait voir l’Aar pour ensuite le ramener à la terrasse fédérale avec le petit funiculaire du Marzili, n’a cessé de se moquer de la petitesse de ce chemin de fer. Arrivé en haut, il demandait d’un air interrogateur en montrant du doigt le Palais fédéral. Intimidé, le Bernois répond: « C’est le bureau administratif du chemin de fer. »\nII. Adrian von Bubenberg (vers 1434–1479): le héros de Morat\nII. 1 Soldat et maire de la ville\nMesdames et Messieurs, venons-en aux grandes personnalités de la ville de Berne.\nA côté de moi vous voyez une statue d’Adrian von Bubenberg en armure, un symbole de force, de courage, de décision et d’endurance. Le créateur de cette sculpture est une autre célébrité de la ville de Berne, le génial Karl Stauffer.\nComme vous le constatez, Mesdames et Messieurs, nous remontons au 15e siècle alors que la jeune Confédération devait encore s’imposer en livrant de grandes batailles.\nA l’époque la Confédération était menacée par le puissant duc de Bourgogne, Charles le Téméraire, qui tentait de battre la Confédération en l’attaquant par le nord.\nC’est durant ce 15e siècle, soit exactement en 1434, qu’est né Adrian von Bubenberg. Sa famille était sans doute une des plus méritantes de l’histoire bernoise. La ville et ses régions inféodées occupaient incontestablement une position dominante dans la Confédération occidentale. Le père d’Adrian était le maire de la ville\nLes racines de la famille ne sont certes pas attestées complètement jusqu’à Adam et Eve, mais, selon une vieille tradition, un ancêtre des Bubenberg aurait été chargé en 1191 de fonder la ville de Berne.\nVous voyez ici l’ancêtre d’Adrian, Kuno von Bubenberg, à gauche sur le tableau avec un page qui porte ses armoiries. Kuno von Bubenberg se serait disputé avec le fondateur de la ville, le duc Berchtold V. de Zähringen, parce qu’il aurait construit une ville deux fois plus grande que celle autorisée par le duc. Selon une légende, il avait été décidé que la ville porte le nom du premier individu venant à la rencontre des fondateurs. Ce fut un ours, Bär en allemand, si bien que la ville a été baptisée Bern et dotée d’une fosse aux ours. Aujourd’hui, la première rencontre eut sans doute été celle d’un vélo, si bien que Berne ne s’appellerait peut-être pas Berne, mais Bicicletta!\nPrénommé Heinrich, le père d’Adrian était maire de la ville et propriétaire de vastes territoires, dont le merveilleux site de Spiez. Depuis 2017 on peut y voir une grande sculpture des Bubenberg.\nAdrian von Bubenberg a suivi les traces de son père Heinrich. Il a fait rapidement ses preuves comme commandant de troupes. En 1466, donc à l’âge de 32 ans, il a été armé chevalier lors d’un pèlerinage à Jérusalem.\nPar la suite, il a été élu maire de la ville de Berne. On sait qu’il a rendu visite en 1469 à Saint Nicolas de Flüe et qu’il a attesté le jeûne miraculeux du saint homme.\nLors de la révolte bernoise – les artisans et bourgeois se sont élevés contre les privilèges de la noblesse – Adrian von Bubenberg a pris le parti de la noblesse. Bientôt, cependant, les menées impérialistes de la Bourgogne ont écarté la politique intérieure bernoise. Les ducs de Bourgogne ont réussi à acquérir de vastes territoires s’étendant de l’Alsace jusqu’au Pays-Bas et à s’insérer ainsi entre la France et le Saint-Empire romain germanique. Adrian von Bubenberg passait pour être favorable aux Bourguignons. En 1475 il fut évincé par son adversaire Niklaus de Diesbach qui défendait la partie française. Diesbach est mort sur le champ de bataille, mais la menace bourguignonne persistait. Et désormais la Bourgogne entendait s’imposer définitivement.\nII.2 Guerres bourguignonnes\nEn 1476, Charles le Téméraire, duc de Bourgogne, a envoyé une puissante armée contre les Confédérés, mais celle-ci fut battue à Grandson. Puis, le duc a rassemblé encore une fois des troupes près de Lausanne pour battre les Bernois qu’il haïssait du fond du cœur. Les Bernois ont choisi la petite ville de Morat comme avant-poste et Adrian von Bubenberg, le meilleur soldat bernois, y fut envoyé. Pour Berne, l’affaire était devenue existentielle.\nEn avril 1476, Bubenberg, qui n’était plus maire de Berne, s’est rendu à toute vitesse à Morat. Exigeant discipline et engagement de ses hommes, il a formé une troupe en seulement deux mois; il l’a complétée et il a étendu les fortifications de la ville. Dans une lettre adressée à sa ville d’origine, il a écrit que jamais on ne céderait aux agresseurs; Morat deviendrait plutôt un cimetière.\nAdrian von Bubenberg a prononcé alors cette phrase qui est devenue légendaire: « Solange eine Ader in uns lebt, gibt keiner nach! » (aussi longtemps qu’une vène vit en nous, aucun d’entre nous ne cèdera).\nDébut juin la puissante armée bourguignonne a pris position devant les portes de Morat. Pendant douze jours les Bourguignons attaquaient la ville et la bombardaient de leurs canons. Jour et nuit les habitants de Morat, hommes, femmes et enfants, réparaient les dégâts.\nLes Bernois ont cependant pu faire venir des renforts. D’autres Confédérés – dont notamment les Zurichois sous la conduite d’Hans Waldmann – se sont approchés en marches forcées. La bataille de Morat s’est ouverte le 22 juin 1476. Les Confédérés unis ont attaqué le camp bourguignon, anéantissant la majeure partie de l’armée ennemie.\nMorat était libre et Adrian von Bubenberg est revenu à la tête de ses troupes à Berne où il fut célébré comme un héros.\nCharles le Téméraire s’est échappé de justesse, mais il perdit la vie peu après à Nancy lors de la troisième bataille bourguignonne. C’est ce qu’enfants nous avons appris à l’école: « Charles le Téméraire a perdu ses biens à Grandson, son courage à Morat et son sang à Nancy. »\nAdrian von Bubenberg fut entièrement réhabilité et nomme à nouveau maire de la ville. En été 1479, à l’âge de 45 ans seulement, il mourut en plein exercice de ses hautes fonctions.\nLa défense héroïque de Morat est restée pour toujours un des épisodes les plus glorieux de l’histoire suisse.\nEn voyant dans une vitre de la cathédrale de Berne briller les armoiries des Bubenberg sur fond bleu vous penserez peut-être à cette époque où notre petit Etat sut résister à un danger mortel.\nSans la prouesse de ce Bernois courageux, généreux et grand meneur d’hommes, la Confédération se serait peut-être éteinte sans gloire après à peine 200 ans d’existence.\nII.3 Gloire posthume\nPlus tard on s’est souvenu avec gratitude du preux chevalier Adrian von Bubenberg. Il n’existe pourtant pas un seul portrait d’époque de ce héros. Max Leu a créé en 1897 la statue de bronze érigée au Hirschengraben à Berne.\nLe quotidien « Neue Zürcher Zeitung » s’est montré impressionné lors de la cérémonie de dévoilement: « La statue de cet homme est non seulement une décoration, mais représente surtout une partie de l’honneur de la ville de Berne. Cet homme a réussi à sauver sa ville d’origine à un moment extrêmement dur de son histoire. Que son esprit continue d’animer non seulement la population bernoise, mais aussi tout le peuple suisse. »\nUn monument plus petit, plus modeste, mais plus moderne que celui de Berne se trouve devant le château de Spiez. Il s’agit de l’œuvre du jeune Bernois de la ville de Berne, Karl Stauffer, un extraordinaire artiste malheureusement mort jeune. Nous allons maintenant nous tourner vers ce créateur génial, mais à la destinée tragique.\nIII. Karl Stauffer-Bern (1857–1891): génie et destinée tragique\nIII. 1 Les débuts à Munich\nKarl Stauffer-Bern, le génial portraitiste, passe incontestablement pour un Bernois de la ville bien qu’il soit né comme fils d’un pasteur auxiliaire à Trubschachen dans l’Emmental. Les Stauffer étaient des bourgeois de Berne et appartenaient à la corporation des tisserands.\nNous reviendrons plus tard sur la biographie agitée et tragique de Stauffer qui était considéré comme un « élément dérangeant » à l’école, qui a quitté le gymnase – sa seule ambition était de peindre –, que l’on a placé en apprentissage auprès d’un peintre décorateur à Munich et dont la vie s’est terminée de manière extrêmement tragique. Sa destinée est si triste qu’elle fait presque oublier le peintre génial qu’était cet artiste conscient de son immense talent.\nPendant son apprentissage à Munich, Karl Stauffer, alors âgé de 17 ans, a créé cet autoportrait. Son talent extraordinaire de portraitiste ayant été rapidement reconnu, il a reçu une bourse d’étude d’une fondation de la ville de Berne. Cet argent lui a permis de suivre une formation à la « Münchner Kunstakademie », une institution fort réputée à l’époque. C’est là qu’il a commencé à ajouter à son nom celui de la ville de Berne. L’artiste s’appelait désormais Karl Stauffer-Bern.\nGrâce à son incroyable sens de l’observation et son assurance, Karl Stauffer s’est distingué de plus en plus comme un grand portraitiste.\nLa peinture en couleurs n’était pas son affaire, si bien qu’il s’est concentré sur le dessin et par la suite sur la gravure, comme cet autoportrait non daté du jeune homme nous l’indique. L’artiste nous y apparaît comme un homme éveillé, sûr de lui, un peu sceptique, mais conscient de ses capacités.\nIl ne s’est cependant pas contenté de créer des autoportraits, mais il a réalisé une foule de portraits de personnes connues et inconnues.\nOn peut citer à titre d’exemple cette étude que Stauffer, âgé de 19 ans et étudiant en arts, a réalisée pendant sa période munichoise. On y voit un homme inconnu portant un nœud papillon. Cette œuvre annonce déjà la maîtrise de Karl Stauffer dans l’art du portrait. Je connais bien ce dessin au fusain et je m’y suis longuement plongé, car il fait partie de ma collection.\n(Voilà le grand avantage de pendre des tableaux chez soi: vous y faites tous les jours de nouvelles découvertes.)\nIII. 2 Portraitiste à Berlin\nEn 1880, Karl Stauffer, alors âgé de 23 ans, a quitté Munich pour travailler jusqu’en 1884 à Berlin où son art du portrait a rapidement fait de lui une jeune vedette fort bien payée. Son naturalisme réaliste était conforme au goût de l’époque. Il a également recouru à des moyens modernes comme la photographie. Stauffer étudiait durant des semaines, voire des mois les visages et les personnalités qui se cachaient derrière, sans se laisser distraire par des décors, par des uniformes ou des ordres portés par des notables. A côté de membres de la noblesse berlinoise, de chefs d’entreprise et d’artistes, il a également peint – comme vous le voyez sur cette reproduction – le ministre suisse Arnold Roth, un Appenzellois de Trogen qui s’est acquis de grand mérite en représentant son pays durant 27 ans à Berlin.\nCe portrait réalisé par Karl Stauffer présente Erich Benjamin, fils d’un banquier berlinois, portant des vêtements du 17e siècle qui étaient à la mode à l’époque. Ce tableau orne actuellement un mur du couloir de notre maison. Le regard de ce garçon de quatre ans est attentif, mais aussi un peu mélancolique. La bordure noire de son chapeau met magnifiquement en évidence le contour de son visage. Ce tableau est intéressant non seulement à cause du peintre, mais aussi à cause de son sujet, comme il se doit pour un bon portrait. Erich Benjamin est devenu un important médecin pédiatre et un pionnier de la psychologie enfantine. Il a été le premier à décrire la phase de contestation chez les enfants. Les nazis ont chassé Erich Benjamin de son poste de professeur à l’Université de Munich parce qu’il était juif et ils ont repris son sanatorium pour enfants à un prix ridicule. Erich Benjamin a émigré aux Etats-Unis, mais il n’a jamais réussi à y prendre pied. A l’âge de 63 ans il a mis fin à sa vie.\nLe mandat sans doute le plus prestigieux a été donné à Karl Stauffer par la Galerie nationale qui lui a demandé un portrait de Gustav Freytag, l’écrivain allemand le plus lu à l’époque. La majorité des œuvres de Freytag sont oubliées, mais l’art pictural de Karl Stauffer a survécu non seulement cet écrivain, mais aussi ses œuvres.\nLe père de Stauffer a souffert de dépressions pendant de nombreuses années. Il est mort à la clinique de Waldau sans avoir jamais joué un rôle déterminant dans la vie de son fils. Ce qui comptait pour ce dernier, c’étaient les femmes de la famille, comme ici sa sœur Sophie qu’il a peinte – cette fois-ci sans mandat – en profil trois quarts et dont la personnalité intelligente s’exprime parfaitement sur ce tableau. Stauffer lui-même tenait en grande estime ce portrait parmi toutes ses créations.\nL’eau-forte non datée de sa mère Luise, âgée alors de 55 ans et portant un voile de deuil, fait sans doute partie de ses chefs-d’œuvre. Karl Stauffer n’avait pas encore 30 ans à l’époque. Travaillant autrefois comme éducatrice, sa mère l’a soutenu dans ses premiers essais picturaux et elle a toujours eu foi en son talent. Son mari étant psychiquement malade et ayant fini par se suicider, elle devait forcément agir comme chef de famille.\nIII. 3 Rencontres décisives\nA l’âge de 17 ans, le désormais célèbre portraitiste est revenu en Suisse. C’est là que la vie personnelle et artistique de Karl Stauffer a commencé à être fortement perturbée par des événements d’abord hasardeux et secondaires, mais qui ont fini par engendrer une destinée éminemment tragique. Au début, il y avait la rencontre avec son ancien camarade d’école Friedrich Emil Welti, le fils du conseiller fédéral Emil Welti. La rencontre de ces deux camarades de classe fut fatidique pour Stauffer.\nLe juriste Friedrich Emil Welti était marié avec Lydia Escher, la fille d’Alfred Escher, ce puissant homme politique et homme d’affaires qui fut un des grands animateurs du développement économique de la Suisse, le constructeur du chemin de fer du Saint-Gothard, le fondateur du Crédit Suisse et l’initiateur de l’EPF. Après la mort de son père, Lydia Welti-Escher était la femme la plus riche de Suisse. Elle a certes encouragé la création artistique de Stauffer, mais elle a fini par lui devenir fatale. Le couple Welti-Escher a invité le grand portraitiste Stauffer à peindre dans sa maison de maitre de Belvoir et, d’une manière générale, à lui tenir compagnie.\nDans la serre de la résidence Belvoir, Stauffer a peint en 1986 Lydia Welti-Escher, la « dame en blanc ». L’exigeante coloration de ce tableau lui demandait un grand travail. Lydia devait poser cinq heures par jour durant trois semaines. Fort bien instruite, intéressée à l’art, mais insatisfaite dans sa vie, cette femme a trouvé en Stauffer un interlocuteur intéressant. Les nombreuses lettres qui ont été conservées de cette époque confirment cependant que jamais, durant ces nombreuses années, ces contacts n’ont dépassé les limites des convenances.\nC’est notamment grâce à cette relation que Stauffer a réalisé ses portraits sans doute les plus célèbres. Même l’écrivain suisse le plus fameux à ce jour, Gottfried Keller, a posé devant Karl Stauffer. Le hasard a bien fait les choses, car les deux hommes ont vite sympathisé. L’artiste peintre bernois admirait l’œuvre du poète zurichois et Gottfried Keller appréciait hautement l’art pictural de Stauffer. Les deux ont passé de nombreuses nuits à boire et à faire la fête. Keller appelait Stauffer un « sacré gaillard », exprimant ainsi son admiration pour le jeune casse-cou.\nKarl Stauffer a subrepticement photographié le poète Keller au moment où ce dernier s’était assoupi sur sa chaise, un cigare à la main. Cette image lui a servi par la suite à produire une eau-forte. Mais Keller n’eut pas été Gottfried Keller s’il s’en était vexé. Bien au contraire, il a ajouté le commentaire humoristique suivant au tableau: « Es scheint der kurze Mann fast krank, / Doch raucht er ja noch, Gott sei Dank! » (le petit homme semble presque malade, mais il fume encore, Dieu merci!).\nAujourd’hui encore on ne peut s’empêcher de s’émerveiller devant la profondeur psychologique de ce portrait d’un Gottfried Keller âgé – il est décédé quatre ans plus tard – créé par un peintre presque quarante années plus jeune. Nous voyons ici un Gottfried Keller vieilli, présenté d’une manière extrêmement directe et non sentimentale, exprimant une certaine résignation et une vision pessimiste du monde, mais sans pour autant se départir jusqu’à la fin de son célèbre humour. On peut affirmer sans exagérer que l’art de Karl Stauffer a marqué de manière déterminante l’image posthume de Gottfried Keller.\nLe même constat vaut pour le deuxième grand nom de la littérature suisse, Conrad Ferdinand Meyer. Lui aussi a eu toute l’admiration de Karl Stauffer, lui aussi a posé pour une eau-forte, et cela à une époque où son esprit était encore vif. C. F. Meyer avait en effet déjà 45 ans quand il a créé ses premières œuvres à succès, mais il a malheureusement sombré à nouveau à 65 ans dans sa maladie mentale.\nKarl Stauffer-Berne était un adepte du « Sturm und Drang », également sur le plan artistique. Début 1888 il s’est installé chez son collègue artiste Max Klinger à Rome en lançant avec assurance « Sono scultore, io! » (je suis sculpteur, moi!), alors qu’il n’avait encore créé aucune sculpture. Il avait certes prouvé son talent de peintre et de graveur, mais il lui manquait encore la maîtrise du sculpteur. Ses mécènes, le couple Welti-Escher, l’ont soutenu dans ce nouveau départ radical. La première œuvre de Stauffer fut un jeune homme en adoration. Plus tard a suivi une sculpture non moins réussie que nous avons déjà vue et appréciée, celle d’Adrian von Bubenberg qui se trouve à côté de mon pupitre.\nIII. 4 Triste fin\nEn septembre 1889 un télégramme de sa mécène Lydia Welti-Escher arrache Karl Stauffer, qui a alors 32 ans, de son atelier de sculpture romain.\nLydia Welti le prie instamment de venir à Zurich, car son mari souffre de dépressions. Karl Stauffer s’exécute sans plaisir et se rend à Zurich où il est pris entre les fronts d’une relation malheureuse. Les événements se précipitent. Décision est prise de se rendre à Florence – le couple Welti-Escher et Karl Stauffer – pour des raisons thérapeutiques. A peine arrivé, le mari Friedrich Emil Welti retourne à Zurich pour ses affaires et laisse sa femme Lydia en compagnie de Karl Stauffer. Il arrive ce qui devait sans doute arriver: la relation amicale et parfaitement correcte a évolué vers une histoire d’amour ou du moins vers une affaire. Karl Stauffer s’enfuit à Rome en compagnie de Lydia. Le scandale public éclate.\nLe mari Friedrich Welti ne semble pas en avoir été trop affecté. Réaction tout autre du beau-père de Lydia Welti-Escher, Emil Welti, l’influent conseiller fédéral qui, comme on le voit ici, a fait faire deux ans plus tôt son portrait par Karl Stauffer-Bern. Pour empêcher la liaison amoureuse extraconjugale entre Karl et Lydia, il n’a pas hésité à abuser honteusement de sa position et de son influence en faisant intervenir l’ambassadeur suisse à Rome, Simon Bavier. Résultat: Stauffer est incarcéré sous une fausse accusation et Lydia est déclarée malade mentale par un psychiatre complaisant et enfermée dans un asile d’aliénés.\nEn compagnie d’autres prisonniers, Karl Stauffer est acheminé en chaînes à Rome où toute l’affaire avait débuté. Grâce au paiement d’une caution, il retrouve la liberté, mais c’est désormais un homme brisé. Il subit une crise de nerfs et est interné par la force dans l’asile d’aliénés de San Bonifacio. Deux mois plus tard il est libéré grâce à une intervention de la même origine que la première, si bien qu’il peut revenir dans sa patrie bernoise.\nLe sort incertain de Lydia ne le laisse pas en paix, si bien qu’il reprend la route de Rome où il apprend que Lydia a quitté la capitale en compagnie de son mari Friedrich Emil Welti. Peu de temps après, un tribunal de Florence acquitte Stauffer de tous les points de l’accusation. Mais les journaux suisses n’en soufflent mot, eux qui avaient gravement accusé Stauffer de tous les crimes. Karl Stauffer continue d’être considéré en public comme un suborneur, voire comme un violeur d’une femme marié. Il ne tire aucun bénéfice de son acquittement complet.\nProfondément déprimé, Stauffer se tire une balle dans la poitrine au jardin botanique de Berne. Il survit cependant malgré sa grave blessure. Installé chez son frère à Bienne, il refait un rapide voyage à Rome. Il travaille au monument de Bubenberg tout en souffrant de douleurs et d’insomnies. A Florence, il tente de combattre ses douleurs et son insomnie par des doses de plus en plus fortes de chloral. Le soir du 24 janvier 1891 la dose est trop élevée. Le lendemain on le retrouve mort dans son lit – quatre ans après le décès de Gottfried Keller.\nLe divorce de Lydia Welti-Escher est prononcé à ses torts. Moins d’une année après la mort de Karl Stauffer, elle se suicide à Genève. Disparue sans enfant, elle laisse toute sa fortune à la Confédération – qui s’est pourtant si lamentablement comportée envers elle – sous la forme de la fondation Gottfried-Keller.\nLes agissements du puissant conseiller fédéral Emil Welti tentant de sauver l’honneur de son fils ont un résultat désastreux: l’amant de 33 ans de sa belle-fille est mort; son fils divorce et sa belle-fille se suicide. Qui plus est, il détruit une extraordinaire carrière d’artiste!\nKarl Stauffer est enseveli le 28 janvier 1891 au cimetière protestant des étrangers de Florence. Seul un petit groupe rend les derniers hommages à ce peintre, graveur et artiste d’un talent exceptionnel. Il paraît que l’assistance a été frappée par une couronne portant l’inscription « Aux mânes de mon inoubliable ami » (les mânes sont les esprits des morts). Tout le monde l’a compris: Lydia Escher avait fait déposer cette couronne.\nIV. Markus Feldmann (1897–1958): contre les poings bruns et rouges\nIV. 1 Au service du parti de la classe moyenne\nMarkus Feldmann ne m’intéresse pas seulement parce qu’il était un de mes prédécesseurs à la tête du Département fédéral de justice et police, mais aussi parce qu’il a défendu sans compromission la neutralité suisse, parce qu’il était un adversaire acharné des nazis et des communistes, bref parce qu’il a combattu avec passion les poings bruns et rouges.\nMarkus Feldmann est né en 1897 à Thoune. Son père était un professeur de gymnase promu par la suite colonel d’état-major général et chef des services sociaux de l’armée. Souffrant d’une déficience cardiaque, le fils n’a pas pu faire son service militaire, ce dont il a souffert toute sa vie.\nEtudiant en droit à l’Université de Berne où il a également passé tous ses examens, il attachait une grande importance à la société estudiantine « Zähringia » qu’il a même présidée deux fois.\nBien que Markus Feldmann ait travaillé toute sa vie en ville de Berne, qu’il soit devenu bourgeois de Berne et que le droit de cité bernois lui fût offert, il a adhéré au Parti des paysans, artisans et bourgeois (PAB) qui est devenu l’actuelle UDC. Il s’en est expliqué ainsi: le PS est trop peu suisse et trop hostile à l’armée et le « radicalisme industriel et bancaire », comme il l’appelait, est trop capitaliste.\nEn 1922, donc à l’âge de 25 ans, le jeune Markus Feldmann est devenu rédacteur, puis, trois ans plus tard, rédacteur en chef de la « Neue Berner Zeitung », l’organe du Parti des paysans, artisans et bourgeois du canton de Berne. Il a occupé cette fonction pendant 17 ans.\n(Nous le voyons sur cette photo – quoique de manière quelque peu diffuse – dans son bureau rédactionnel).\nEn tant que rédacteur en chef dans les années trente et quarante il fut une figure marquante de l’opinion publique en s’opposant dès le début avec force aux tendances nationales-socialistes en Suisse. L’un de ses grands mérites a sans doute été d’être considéré comme le « rédacteur suisse le plus haï en Allemagne ».\nMarkus Feldmann ne s’est pas contenté d’écrire, il a aussi tenu plus de mille discours publics, notamment sur la politique étrangère.\nSi nous connaissons sa pensée et son action avec plus de précision que celle de tout autre politicien suisse du 20e siècle, c’est parce que Markus Feldmann tenait un journal détaillé dès 1915 et jusqu’à sa mort en 1958. Nous savons par exemple qu’il se sentait particulièrement bien au milieu du mouvement patriotique paysan, lesdits Jeunes paysans, dont il espérait qu’il allait redonner du dynamisme au PAB qu’il considérait comme encroûté.\nIV. 2 Contre le national-socialisme\nDes liens d’amitié l’attachaient au début au dirigeant des « Jeunes paysans », le conseiller national Hans Müller de Grosshöchstetten, également membre de la « Zähringia ». Il s’en est par la suite éloigné par un message écrit, car Müller cherchait à se rapprocher des socialistes afin de combattre par des interventions de l’Etat la grave crise économique des années trente et tentait à s’imposer de manière autoritaire, donc très peu suisse, à la tête des Jeunes paysans au point d’entrer en opposition avec le PAB. Lorsqu’enfin Müller a été acquis en 1940 à la cause nationale-socialiste, la rupture entre les deux hommes était consommée depuis longtemps.\nL’idée de former un « bloc bourgeois » grâce à une alliance du PAB, des radicaux et des catholiques-conservateurs a été principalement soutenue en 1934/35 par Rudolf Minger, aîné et confident de Markus Feldmann qui siégeait depuis 1930 au Conseil fédéral. Grâce à la distance prise avec le mouvement des Jeunes paysans, Feldmann a conquis un siège au Conseil national sur la liste PAB. L’intelligence politique de Minger et de Feldmann est illustrée par leur astucieuse stratégie d’offrir en 1938 aux socialistes deux sièges au Conseil exécutif bernois dans le but d’isoler les Jeunes paysans. Markus Feldmann est ainsi devenu un partisan engagé du principe de la concordance au niveau fédéral, soit concrètement la représentation à la mesure de leur taille des quatre plus grands partis de Suisse au Conseil fédéral.\nDéfenseur inconditionnel de l’Etat de droit, Markus Feldmann a très tôt compris le caractère criminel du régime hitlérien. Dans les colonnes de la « Neue Berner Zeitung », il a combattu sans relâche aussi bien le national-socialisme allemand que le fascisme italien. Du coup, son organe de presse s’est fait connaître bien au-delà des frontières suisses. Défenseur inconditionnel de la liberté de la presse, il a empêché que la Suisse conclue un accord sur la presse avec l’Allemagne. Ce combat lui a valu, selon l’historien Edgar Bonjour, le titre de « journaliste suisse le plus haï en Allemagne ».\nNous voyons sur cette photo prise quelques années plus tard l’image rare d’un Markus Feldmann souriant et serrant la main d’Eduard von Steiger. Le sourire est trompeur, car von Steiger était son adversaire à l’intérieur du parti lors des élections au Conseil fédéral de 1940. On croit savoir aujourd’hui que l’ambassade allemande est intervenue contre le combattant antinazi passionné qu’était Markus Feldmann, si bien que l’aristocratique – également Bernois de la ville – avocat et conseiller d’Etat Eduard Von Steiger a fini par s’imposer dans la succession de Rudolf Minger. L’organe zurichois du parti relevait alors avec regret: « Nous osons défendre le point de vue hérétique que le candidat au Conseil fédéral Markus Feldmann aurait bénéficié d’un ancrage plus fort dans le monde paysan. »\nComme le général Guisan, Markus Feldmann avait du mal à croire en la volonté inconditionnelle de résistance du Conseil fédéral en 1940. Nous les voyons ici tous les deux après la guerre, en 1954 à l’occasion du 80e anniversaire du général. Durant la guerre, le général Guisan a plusieurs fois invité le conseiller national Feldmann à des entretiens de politique intérieure et extérieure. Toutefois, Markus Feldmann s’est opposé avec fermeté aux allégations selon lesquelles Guisan était l’unique véritable résistant. Considérant ces rumeurs comme une perversion de l’histoire, il a pris explicitement la défense du Conseil fédéral.\nIV. 3 Contre le communisme\nLe « litige ecclésiastique bernois » entre Markus Feldmann, entré en 1945 au Conseil exécutif bernois et devenu directeur de l’instruction publique et des églises, et le grand théologien réformé Karl Barth est toujours d’un grand intérêt historique.\nDans un discours prononcé à la cathédrale de Berne, le professeur de théologie bâlois a affirmé que l’église ne devait pas accepter d’être instrumentalisée dans la lutte contre le communisme, mais devait s’engager pour la paix dans la guerre froide entre les Etats-Unis d’Amérique et l’Union soviétique. Dans une déclaration de Barth on trouve même les mots « un homme du format de Joseph Stalin ». Pour Markus Feldmann, les choses étaient claires: à côté d’Hitler, Staline était l’autre criminel et assassins de millions d’êtres humains. Nous savons aujourd’hui à quel point Feldmann avait raison.\nCette dispute de haut niveau entre deux importantes personnalités durant les années 1949 à 1951 intéresse les chercheurs jusqu’à ce jour. Avec Barth et Feldmann, ce sont deux conceptions différentes de la théologie, de l’éthique et de l’Etat qui se sont affrontées, mais aussi le sérieux bernois et l’humour bâlois. En observant les fades discussions actuelles sur le rôle de l’église et de l’Etat, on ne peut que regretter des disputes aussi puissantes et passionnantes.\nUn autre aspect intéressant du litige ecclésiastique bernois réside dans le fait que les deux adversaires avaient beaucoup de points communs. Ils avaient fréquenté à Berne le Gymnase libre (à l’époque l’Ecole Lerber) fortement marqué par le piétisme, mais se sont par la suite détachés de leurs pieuses familles. Feldmann avait évidemment raison contre Barth qui prétendait que l’on pouvait entretenir un dialogue avec les communistes derrière le Rideau de fer comme cela se fait entre démocrates. Pour lui, c’était une chose aussi impossible qu’un dialogue utile avec les hitlériens.\nLa différence d’opinions était cependant aussi une conséquence logique de la différence entre les mandats des deux hommes: Feldmann avait l’obligation de défendre sans compromission l’Etat de droit libéral et démocratique et, selon la conception bernoise de sa charge – il était « directeur des églises » –, l’Etat était superposé à l’église alors que pour le dogmatique Karl Barth la situation était juste l’inverse.\nCe qui était encore impossible en 1940 est devenu réalité en 1951: Markus Feldmann est élu au premier tour de scrutin au Conseil fédéral à la succession d’Eduard von Steiger. Avec énergie et initiative il a pris la tête du Département fédéral de justice et politique, influençant fortement le travail législatif au niveau de la Constitution et de la loi. Il a exigé un rapport sur la politique d’accueil des réfugiés menée durant la Deuxième Guerre mondiale sous la responsabilité de son prédécesseur von Steiger et il a regretté officiellement les renvois de Juifs pratiqués un certain temps aux frontières du pays.\nMarkus Feldmann a participé activement aux débats de politique étrangère du Conseil fédéral. Défenseur d’une stricte politique de neutralité, il s’opposait à Max Petitpierre, alors ministre des affaires étrangères. Feldmann a reproché au Neuchâtelois d’agir de sa propre autorité sans l’aval du Conseil fédéral. A son avis, la mission suisse en Corée pour la participation à la surveillance des frontières mettait en péril l’indépendance nationale et faisait de la Suisse le jouet des grandes puissances.\nDevenu président de la Confédération en 1956, il s’est exprimé à plusieurs reprises dans cette fonction sur la répression du soulèvement hongrois. L’intervention brutale des chars d’assaut soviétiques confirmait à ses yeux la justesse de son long et intense combat anticommuniste et la vague d’indignation antisoviétique qui a traversé la Suisse à l’époque fut pour lui une grande satisfaction.\nAlors que dans ses interventions publiques Markus Feldmann paraissait presque toujours très sérieux, voire parfois féroce, il a aussi su faire preuve de tendresse dans sa vie privée. Il était marié à Margrit Beck et père d’Hans Feldmann qui est devenu avocat, député UDC au Grand Conseil et président de la Fédération immobilière suisse. Toute sa vie durant, Markus Feldmann s’est mieux senti au milieu de petites gens que de grands notables. Les aspects matériels de la vie avaient peu d’importance pour lui. Il détestait l’ostentation et la fatuité.\nIV. 4 Pionnier du droit de vote féminin\nBien que son parti, le PAB, y fût en majorité opposé, Markus Feldmann soutenait le droit de vote des femmes. Le projet qu’il a développé dans ce sens a été souvent considéré comme sa plus grande réalisation politique. Le message de 136 pages qui porte son empreinte a été soutenu par les deux chambres législatives fédérales.\nMarkus Feldmann a notamment écrit ce qui suit dans ce message: « L’Etat populaire libéral de conception suisse […] repose sur la confiance qu’il existe toujours un nombre suffisant d’êtres humains qui, par leur intelligence, leur sens des responsabilités et leur sens de la communauté, sont capables de porter et de concevoir l’Etat populaire libéral. De quel droit nous permettons-nous d’avoir aussi peu de considération pour nos femmes suisses en général, comment pouvons-nous leur dénier cette intelligence, ce sens des responsabilités et cette compréhension des exigences d’une communauté humaine et les priver du droit de participer activement […] à la conception de notre communauté étatique libérale? »\nMarkus Feldmann n’a pas vécu la défaite massive de son projet d’introduction du droit de vote des femmes lors de la votation populaire fédérale de février 1959. Il est mort le 3 novembre 1958 d’une crise cardiaque dans un taxi alors qu’il était toujours en fonction.\nC’est ainsi qu’a disparu – comme devait le noter la « NZZ » – « un des hommes d’Etat les plus éminents de notre génération », une des « plus grandes personnalités générées par la Suisse ».\nMesdames et Messieurs, Markus Feldmann, Karl Stauffer-Bern et Adrian von Bubenberg sont trois grands noms de la ville de Berne qui illuminent la Suisse largement au-delà des arcades et ruelles bernoises.\nGardons-leur un souvenir reconnaissant.\nJe vous souhaite à toutes et à tous une nouvelle année heureuse, une bonne santé, beaucoup de joie et de satisfaction!\nHommage à quelques personnalités de la ville de Berne et rappel de leur importance pour la Suisse actuelle PDF


RENCONTRES VALAIS - oneglimpse.org\nJe certifie avoir lâge légal de la majorité dans mon pays et accepte lutilisation de cookies afin de me proposer une navigation optimale ainsi que des services et offres adaptés, on s’oublie. Pour toutes celles qui voudrait samuser avec moi, je suis femme au foyer et heureusement j’ai parfois des creux dans la […]. Si les etats-unis veulent traiter les français de dinosaures, et moi j’adore qu’on me mordille le bout des tétons pendant qu’ondule mon bassin sur une bonne queue.\nQu’est-ce que le blunt bob, c’est un moyen comme un autre qui aide à éliminer beaucoup de culpabilité. La femme mature participe beaucoup à ce type de Rencontre du fait de son expérience et de son âge, aria choisit mieux que personne ses partenaires. lorie pester instagram : L’ancienne reine du porn continue son chemin dans l’existence en faisant la tournée des strip clubs américains, la jeune gina a eu ce quelle voulait.\nSes vélos tournent comme des horloges, c’est le genre de site de Rencontre légère qui permet le plus de trouver un Plan cul sur le web. J’hésite à entrer, dans sa consultation il a vu un moment dur dans ma jeunesse une "drame" alors qu il ne me connaissait même pas je le consultais pour la 1ere fois.\nJ’ai une préfèrence pour les hommes murs voir d’un certain âge mais parfois je ne dis pas non contre la venue d’une étalon peu farouche qui pourra me monter comme une jument, d’un mouvement puissant quoique très doux. Je sors avec marion une fille sublime de dix neuf ans qui vit chez sa mère veuve, ce soir je vais la chercher pour une sortie en ville, je suis une femme mariée de toulouse à la recherche d’une Rencontre Adultère avec un homme célibataire je veux un amant tendre pour me dorloter le mardi. Tirez des leçons des relations passéesl’amour ne fonctionne pas toujours comme on le souhaite, vous l’avez sûrement remarqué. Aussitot dit, aussitot fait, il met sa grosse queue bien au fond de mon cul, dun coup, me faisant hurler de plaisir, copyright © 1997-2018 lodyssée interactive.


defiscalisation girardin : La loi Girardin industrielle : présentation et réductions d'impôt (blog)\nArticles de blogs (68) | Vidéos (23)\nLa diminution de la défiscalisation en Outre-mer\nEn matière de défiscalisation, l’Outre-mer a toujours offert de grandes opportunités aux investisseurs. En effet, les Gouvernements qui se succèdent à la tête de l’Etat Français ont parfaitement conscience des difficultés économiques et sociales rencontrées sur ces territoires éloignés de la France hexagonale. Alors que le chômage y est particulièrement élevé, les entrepreneurs rechignent à réaliser des investissements conséquents en Outre-mer au regard des nombreuses contraintes auxquelles ils sont confrontés. En outre, la crise financière internationale a altéré [suite...]\nDate: 2010-11-06 17:03:17\nRésidence Blue Bay (Saint Martin) - Defiscalisation Loi Girardin ...\nPrix extrêmement concurrentiels (frais de notaire et droits denregistrements locaux inclus). 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Même si les niches fiscales vont être rabotées de 10 % l’an prochain, il ne faut pas pour autant rester les bras croisés. Les opérations de défiscalisation mises en oeuvre avant la fin décembre devraient continuer à bénéficier de la fiscalité actuelle, les changements n’intervenant que pour les placements réalisés à compter de 2011, selon le projet de [suite...]\nDate: 2010-10-08 07:44:10\nLes meilleures offres de défiscalisation -Banque en ligne: toutes ...\nLa défiscalisation, correspond à tout les moyens légaux, mis en place par le législateur, afin de réduire son impôt sur le revenu. Ces dispositifs défiscalisant sont nombreux et très variés: achat d’un bien locatif, achat d’œuvres d’art, emploi d’une personne à domicile, souscription d’une assurance vie ou encore réalisation de travaux d’amélioration de l’habitat. Malgré les apparences, la défiscalisation n’est pas exclusivement réserver à l’épargne des personnes les plus aisées. En effet, elle est possible par tous les particuliers payant ou même non [suite...]\nDate: 2010-10-11 09:57:31


Guild Guitars | F-250E Deluxe Antique Burst\nAjoutez un petit quelque chose de plus à votre acoustique avec la nouvelle F-250E Deluxe ! Cette guitare jumbo est dotée d'une table en épicéa massif, d'un dos en érable ondé arqué et de côtés en érable ondé. Ce bois confère à la F-250E une voix forte et nette avec une sonorité soutenue, tandis que la finition brillante met en valeur son dos aux motifs saisissants. Les équipements haut de gamme comprennent une rosace en nacre et le logo Guild Peak sur la tête, une touche et un chevalet en pau ferro, et le Sonitone de Fishman pickup avec des commandes de volume et de tonalité.\nvoir le F-250E DELUXE en action\nEpaisseur du cou 1er Fret 22mm\nLargeur de bout inférieur 17" (432mm)\nProfondeur du corps Bout supérieur 3 7/8" (98mm)\nProfondeur du corps Bout inférieur 4 7/8" (124mm)\nLongueur du corps 21" (533mm)\nLongueur totale 43" (1092mm)\nPoint # 3833604937


ITALIANS DO IT BETTER: mai 2010\nUn Couronnement bien couronné\nAprès L’Orfeo en 2008 et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie en 2009, William Christie présentait cette saison Le Couronnement de Poppée, troisième et dernier opéra qui nous soit parvenu du plus célèbre maître de chapelle de San Marco. S’il m’est très difficile de départager musicalement ces trois opéras, que j’aime vraiment à la folie, alors qu’ils comportent pourtant des différences stylistiques assez importantes, notamment une part plus grande laissée aux arias, j’ai moins de mal en revanche à préférer cette production de Christie aux deux précédentes. Le chef s’est véritablement surpassé ici et a pu conclure sa trilogie monteverdienne avec un superbe coup d’éclat ! Une partie du public reconnaissant n’aura d’ailleurs pas manqué de réserver au maestro une standing ovation, chose inhabituelle pour un opéra, plus fréquente dans un récital.\nPlusieurs raisons expliquent le succès de ce Couronnement. Tout d’abord l’extraordinaire qualité de la distribution qui a rarement atteint un aussi haut niveau… Rien à voir, de ce point de vue, avec l’épouvantable Couronnement de Poppée de Claudio Cavina subi l’an dernier, ni même avec les précédents volets de la trilogie, je pense à l’Orfeo, où Dietrisch Henschel que je trouve extrêmement ennuyeux avait le rôle-titre et Sonia Prina celui de la Messagère. Cette année, Christie a réussi à mobiliser des chanteurs extrêmement talentueux, ce qui n’est pas une mince affaire quand on songe à la distribution foisonnante de cette œuvre qui ne compte rien moins que 28 rôles, même si plusieurs sont assurés par un même interprète. On comprendra par conséquent que, dans le cadre de ce billet, il me soit impossible d’aligner bons points et satisfecit à l’ensemble des dix-sept chanteurs ici présents : l’exercice se révèlerait vite exténuant.\nDisons simplement que les très grosses pointures du chant baroque, qu’il s’agisse de Danielle de Niese (Poppea), Philippe Jaroussky (Nerone) ou Anna Bonitatibus (Octavia), côtoyaient de très jeunes chanteurs, qui ont fait leur débuts il y a peu, mais qui n’en sont pas moins extrêmement prometteurs, à l’instar du baryton-basse Andreas Wolff, découvert en février dernier dans Giulio Cesare, et qui ira très loin, si j’en juge d’après le superbe tribun et affranchi qu’il a défendus sur la scène de Pleyel. Mentionnons encore Ana Quintans (magnifique Drusilla), Claire Debonno (qui fut successivement Fortune, Pallas et Vénus), Hanna Bayodi-Hirt, Katherine Watson ou Juan Sancho.\nPour ma part, c’est Anna Bonitatibus qui m’a fait le plus extrême effet. Elle n’a que trois grands airs, mais ce sont les plus bouleversants de l’opéra, comme le fameux Disprezzata regina, où elle se plaint du martyre qu’elle endure et accuse les dieux d’être impuissants à punir son mari volage.\nQuant à Philippe Jaroussky, que j’avais vu il y a une dizaine d’années dans le rôle du page (sorte de proto-Chérubin qui défie effrontément Sénèque), je dois dire qu’il a fait la démonstration claire qu’il pouvait, avec le rôle de Néron, incarner aussi des personnages plus violents et tyranniques.\nDeuxième élément du succès, l’orchestre de Christie qui possédait de magnifiques couleurs, grâce à un instrumentarium riche et varié. Il faut savoir que le manuscrit du Couronnement de Poppée conservé à Venise (il y en a un second à Naples) est une sorte de copie ou de continuo destiné aux répétitions qui consiste en une seule ligne de basse, quelques esquisses très clairsemées dans les ritournelles et une seule ligne vocale. Ce qui veut dire que si l’on se fie à la partition originale, il n’y a aucune attribution instrumentale précise. Par conséquent, le chef-d’orchestre qui s’empare de ces partitions doit avoir une vision précise de l’œuvre, une connaissance parfaite de la musique de cette époque, car tout est à restituer. Raymond Leppard qui fut, comme pour La Calisto de Cavalli, un des premiers à se frotter à ces partitions, avait choisi un effectif instrumental basé essentiellement sur des cordes (8 violons et 4 violoncelles). Ce n’est pas la solution qu’a retenue William Christie qui, à la suite de René Jacobs et de Gabriel Garrido, a opté pour une réalisation plus colorée qui se caractérise par un dosage plus contrasté des cordes (2 violons, 2 luths, 1 théorbe, 1 guitare baroque, 1 lirone, 1 contrebasse) et une présence plus importante des vents (2 flûtes à bec, 1 dulcian, 2 cornets). Si, ce dimanche, on ne pouvait compter que dix-sept musiciens sur le plateau, certains étaient très polyvalents, comme Tiam Goudarzi qui manipulait flûte à bec et flûte à bec basse, Brian Feehan, Jonathan Rubin et André Heinrich qui alternaient théorbe et guitare baroque, luth et mandoline – Christie lui-même dirigeant au clavecin, à l’orgue et au régale, un instrument qu’on n’a pas très souvent l’occasion d’entendre et dont il fut fait usage notamment pour la mort de Sénèque.\nOn pouvait remarquer dans la basse continue d’autres musiciens des Arts-Flo tendance canal historique : Anne-Marie Lasla à la viole de gambe, Jonathan Cable à la contrebasse, qui sont en effet les piliers des Arts-Flo. C’est grâce à cette longue expérience qui unit Christie à ses musiciens que le premier peut assurer une direction a minima. Dans Le monde de la musique ancienne de Pierre François, certains musiciens des Arts-Flo affirmaient que Christie leur faisait une totale confiance et qu’ils pouvaient s’y prendre un peu comme ils voulaient.\nTroisième élément enfin à prendre en compte : la parfaite maîtrise de l’œuvre. Chaque année, les opéras de Monteverdi sont d’abord montés sur la scène madrilène du Teatro Real et présentés ensuite salle Pleyel en version concert. Le spectacle est donc tout à fait rôdé vocalement, musicalement et scéniquement lorsqu’il arrive à Paris. Et bien qu’il s’agisse d’une version concert, la dimension « spectacle » est à chaque fois préservée. En effet, les chanteurs sont délestés de leurs partitions, ce qui leur permet de s’engager plus à fond dans le drame, à l’instar d’Anna Bonitatibus, excellente tragédienne, qui a pu camper une très émouvante Octavie, pas du tout larmoyante, mais au contraire pleine de noblesse.\nD’autres, se sont même présentés avec quelques accessoires de scène, comme Juan Sancho, parfait soldat avec ses lunettes noires, son costume moderne de vigile et son badge d’accréditation. Certains chanteurs sont même doués d’un véritable talent d’acteur, tel Robert Burt, qui a pu incarner à merveille la vieille nourrice et confidente de Poppée.\nDistribution, orchestration, jeu scénique, il ne faudrait pas oublier non plus la partition, c’est-à-dire la musique elle-même, une des plus géniales du siècle. Il faut dire que c’est l’opéra de Monteverdi où les arias sont les plus nombreuses et que, pour satisfaire aux demandes du public qui ne cessait d’en réclamer davantage, Monteverdi a dû modifier son écriture musicale et faire évoluer la forme du recitar cantando qui structurait encore son Orfeo vers le cantar recitando qui régit maintenant Le Couronnement. Certes, la musique de Monteverdi reste toujours au service du texte poétique de Busenello, un des plus admirables et des plus fantasques librettistes qui soient (il réécrira 6 autres livrets pour Cavalli), mais cela ne veut pas dire non plus que le compositeur ait été entièrement soumis au poète: on sait au contraire qu’il a retoqué nombre de passages qu’il estimait excessivement licencieux. Cela dit, le livret conserve toute sa force poétique et toute sa violence, il mêle des personnages nobles et ignobles, juxtapose des scènes tragiques et comiques, conformément au principe qui régit toute l’esthétique baroque : le contraste.\nReste à ajouter que la salle était relativement peu bruyante, ce qui n’est pas rien lorsque c’est Christie qui est aux manettes : il a absolument horreur que les gens toussent et lorsque cela arrive, il se retourne pour fusiller le ou la propriétaire du coupable gosier. Je me souviens d’un Retour d’Ulysse absolument mémorable à Caen où Bill avait carrément engueulé une spectatrice qui riait à un moment que le maître jugeait inopportun (la scène avec l’ivrogne Iro). De même, il est arrivé à René Jacobs de se plaindre de son public. Ne disait-il pas que celui du Théâtre des Champs-Élysées lui paraissait tout à fait superficiel ? J’ai toujours été curieux de savoir sur quoi il prenait appui pour énoncer une telle généralité sur un collectif par définition sans réelle unité… Je me souviens aussi d’avoir vu à Saint-Michel en Thiérache Pierre Hantaï jeter des regards haineux à un public qu’il ne trouvait pas assez discipliné. Là, je trouvais qu’il exagérait un peu… Les sociologues travaillent beaucoup sur la réception des artistes et des œuvres d’art par le public, ce serait bien qu’un jour on renverse un peu les choses en étudiant la réception du public par les artistes. Si l’on en sait maintenant beaucoup plus sur ce que les artistes font au public, on en sait beaucoup moins sur la relation réciproque. Ce renversement serait sans doute fort instructif. Qu’il me soit donc permis de lancer l’idée !\nMots clé : Anna Bonitatibus, Arts-Flo, Danielle de Niese, Katherine Watson, Monteverdi, Opéra, Philippe Jaroussky, Pleyel, William Christie\nThomas Bernhard ou le prix à payer du prix\n« Accepter un prix littéraire, cela ne veut rien dire d’autre que se laisser chier copieusement sur la tête », écrivait Thomas Bernhard dans Le Neveu de Wittgenstein. Le grand écrivain autrichien justifiait la répulsion que lui inspiraient les prix littéraires par le fait qu’ils étaient toujours décernés par des gens incompétents et il ajoutait qu’il ne fallait les accepter qu’en cas d’extrême détresse. Sinon, disait-il, « on se rend abject et méprisable, et donc répugnant au sens le plus fort du terme ». Et c’est bien là le drame qu’a vécu Thomas Bernhard qui, jusqu’à ses quarante ans, a consenti à devenir un être « abject » et «méprisable », alors que, comme il le reconnaît, il n’était ni en situation d’extrême détresse ni menacé dans ses conditions d’existence. Dans Meine Preise, petit recueil de neuf textes inédits paru l’an dernier en Autriche à l’occasion du vingtième anniversaire de sa mort, et que les éditions Gallimard traduisent ce mois-ci sous le titre Mes prix littéraires, Thomas Bernhard revient sur les différentes remises de prix qu’il a acceptés et donc aussi sur les différentes humiliations qu’il a subies, sachant qu’un prix littéraire – c’est là son leitmotiv – n’est jamais un honneur, mais un avilissement, et qu’il n’élève pas, mais abaisse au contraire celui le reçoit.\nOn savait déjà, au moins depuis Sartre, que la critique des prix littéraires allait de pair avec la critique de l’indignité du jury, réputé ignorant, vulgaire et incompétent. Mais qui, jusqu’à Bernhard, était allé aussi loin dans l’accusation ? Ainsi, le Sénat des Arts, l’organe qui attribue chaque année le Prix d’État autrichien de littérature, est-il décrit comme une assemblée où ne siègent que « des trous du cul, à savoir des trous du cul catholiques et nationaux-socialistes flanqués de quelques Juifs-alibis ». La charge bernhardienne est toujours hyperbolique – là réside son effet comique – et ne doit pas choquer de la part d’un auteur qui a poussé, notamment dans Extinction, l’exagération jusqu’à un « art de vivre ». Sachant que des « trous du cul » ne récompensent jamais que d’autres « trous du cul », le caractère insupportable d’une remise de prix littéraire tient donc à l’effet d’assignation qu’il induit, celui d’être rabaissé au rang de « n’importe quel trou du cul ». Mais l’humiliation ne s’arrête pas là : la remise du prix opère aussi une brutale mise en série avec tous les autres lauréats du Prix d’État et le nouveau récipiendaire s’expose ainsi à grossir les rangs déjà bien épais des trous du cul déjà élus : « Quand les gens me demandaient qui avait déjà reçu ce grand Prix d’État, je disais à chaque fois : que des trous du cul, je leur citais toute une série de trous du cul, qui leur étaient tous inconnus, ces trous du cul n’étaient connus que de moi. »\nLe prix est indissociable de la cérémonie et c’est bien là ce qui irrite notre auteur. Elle a toujours lieu dans des salles pleines à craquer d’invités d’honneur, dans une atmosphère suffocante où « les distinctions étincèlent au revers des vestons » et où « tout est empreint de sueur et de dignité ». Le candidat est invité à rejoindre le premier rang pour écouter les âneries des organisateurs – bourgmestre, président de chambre de commerce – qui, avant la remise du prix, se succèdent à une tribune pour « accabler le public sous le jus encyclopédique rance exprimé par leur cerveau ».\nOn peut mesurer le relatif degré d’engagement dans cette farce sociale par tous les rituels auxquels l’écrivain se plie. Il faut d’abord composer un discours, ce qui n’a rien d’évident, quand on déteste les gens auxquels on s’adresse. Bernhard évoque aussi comment, au dernier moment avant la remise solennelle du prix Grillparzer de l’Académie des Sciences, il s’est résigné à acheter un costume gris anthracite qui, finalement, lui est allé trop serré. Mais, une fois sur place, difficile de savoir ce qui le plus insupportable : dire merci, même si cela doit rester en travers de la gorge, ou souffrir tous les discours faisandés sur l’art et la littérature qui s’expriment en cette occasion… On le voit, philistinisme, grossièreté, médiocrité, bavardage, mondanités, telles sont donc les humiliations auxquelles consent l’écrivain récompensé.\nMais toutes ces humiliations ne sont acceptables qu’au regard d’une seule et unique chose : l’argent versé au récipiendaire du prix. Celui-ci est variable, en fonction des Prix plus ou moins prestigieux : de 8 000 marks pour le Prix du Cercle culturel de la Fédération de l’industrie allemande, 70 000 schillings pour le Prix de littérature de la ville de Brême, 25 000 shillings pour le Prix Anton-Widgans, etc. Peu importe, finalement, si tel organisateur énonce stupidement que Bernhard est un étranger né en Hollande, pourvu qu’il donne le fric. Un chèque, en effet, et Thomas Bernhard pardonne à tel président de chambre de commerce sa gaffe monumentale, celle d’avoir déclaré par exemple devant un parterre de journalistes qu’il remettait le prix à « Madame » Bernhard : « du courage me disais-je, du courage et encore du courage, fais tout ce qu’on te demande de faire, prends le chèque de huit mille marks et tire-toi ». À chaque fois, notre écrivain trouve un motif suffisant pour accepter de se laisser chier copieusement sur la tête : « Si je veux, me suis-je dit, remplacer les vieux battants de fenêtre presque complètement vermoulus de ma maison, je dois accepter le prix et j’avais donc décidé d’accepter le prix Widgans et de me rendre dans le repaire de salonards du Schwarzerberplatz ». Une autre fois, ce sera pour acheter une voiture anglaise avec des sièges de cuir rouge et un tableau de bord en bois : tout le prix Julius-Campe y est passé, mais « j’étais heureux comme jamais » écrit Bernhard.\nEnfin, il y a une raison supérieure encore qui pousse l’écrivain à accepter un prix. Sachant, comme le dit Bernhard, que l’État autrichien balance chaque année des millions et des milliards par la fenêtre, il est du plus haut intérêt de prendre l’argent pour éviter que celui-ci n’aille à un écrivaillon de second rang : « Si je n’accepte pas l’argent pour moi et pour le consacrer à un voyage, disais-je, on le balancera à un nullard dont les productions calamiteuses ne font qu’empuantir l’atmosphère. » Prendre l’argent peut donc se lire comme un geste éminemment civique dans la mesure où c’est la société tout entière qui y gagne.\nLe lecteur de ces textes méchants, mais drôles à en pleurer, y gagne aussi beaucoup. D’abord, ces neuf textes sont assortis des discours réellement prononcés par Thomas Bernhard, conformément aux instructions qui figuraient au feutre noir sur le tapuscrit original. Ensuite, ils éclairent et donnent du relief à bien d’autres récits où l’écrivain dénonçait déjà les sordidités du milieu littéraire : on pense en particulier au Neveu de Wittgenstein ou à Des arbres à abattre. Enfin, et c’est peut-être là ce qu’il y a de plus jouissif, ils forment une occasion unique de réentendre la petite musique si particulière de Thomas Bernhard qui se déploie ici sur des partitions plus resserrées. Le lecteur habitué aux longs soliloques hallucinés de Maîtres anciens découvrira que le maître excellait aussi dans l’art de la miniature. À se procurer de toute urgence!\nMots clé : Thomas Bernhard\nLa Calisto enfin à Paris\n« Il y a des siècles pendant lesquels Virgile ne sert à rien », disait Paul Valéry pour évoquer les cycles de vie discontinus des œuvres d’art. Succès, rejet, oubli puis redécouverte, tel a été le sort de La Calisto, le chef-d’œuvre de Cavalli. Pendant plus trois siècles, personne n’aura souffert de sa disparition, alors que la musique de cet opéra est, je vous l’assure, d’un raffinement extrême. Il a fallu attendre 1970 pour que l’œuvre soit de nouveau exhumée par Raymond Leppard au festival de Glyndebourne puis enregistrée dans la foulée en 1972. Si indiscutablement Leppard a joué un rôle majeur dans le succès de La Calisto, sa contribution demeure totalement dépassée : tout d’abord, l’œuvre a été enregistrée sur instrument modernes, ce qui apparaît aujourd’hui comme une aberration, et qui plus est de façon incomplète : deux actes au lieu de trois, 24 scènes au lieu des 37 d’origine. Pour remédier à cela, Bruno Moretti a décidé en 1988 de monter l’opéra de Cavalli en suivant une approche plus rigoureusement philologique : la partition de Cavalli a été enregistrée intégralement, sur instruments d’époque, avec un respect absolu pour les tessitures d’origine et avec des chanteurs exclusivement italiens possédant le phrasé adéquat. Si cette production présente toutes les garanties de sérieux, elle n’est pas non plus totalement exempte de défauts. Tout d’abord, les voix sont loin d’être fabuleuses ; ensuite l’orchestre manque singulièrement de couleurs (5 violons, 2 flûtes, 1 viole, 2 théorbes, 1 clavecin) ; puis il s’agit d’un enregistrement en live, effectué au Teatro Olimpico de Vicence.\nUne sorte de « révolution copernicienne » s’est accomplie avec René Jacobs qui, quelques années plus tard, a concentré toute son énergie pour donner un nouveau visage à cette Calisto, reléguant à jamais les deux autres dans un passé dépassé. Tout de suite, tout le monde à salué le talent de Jacobs et s’est mis d’accord pour dire qu’il s’agissait là d’une réalisation musicale majeure et d’une direction artistique ayant atteint un haut degré de perfection. Un tel succès ne tombe évidemment pas du ciel, il est le produit d’une trajectoire singulière et d’une longue familiarité avec les œuvres du répertoire de l’opéra vénitien : René Jacobs avait déjà roulé sa bosse avec L’Orontea de Cesti et deux autres opéras de Cavalli, Xerse et Giasone. Fort de cette connaissance, il a pu réécrire des parties entières, ajouter des ritornelli et des sinfonie d’autres compositeurs, comme cela était d’usage à l’époque, et transposer deux rôles, celui de Jupiter travesti, qui était à l’origine assumé par Diane, et celui du Satirino pour le contre-ténor Dominique Visse. Il a mobilisé en outre un orchestre luxueux – le Concerto Vocale, fort d’une vingtaine de musiciens – et des voix de tout premier plan : Maria Bayo, Simon Keenlyside, Marcello Lippi. Enfin, last but not least, la mise en scène que l’on doit à Herbert Wernicke a été unanimement saluée comme un sommet de poésie. Pour ma part, je n’ai, en effet, jamais observé un aussi parfait équilibre entre la musique et la mise en scène.\nLa production de Jacobs et Wernicke a été un tel succès qu’elle a été reprise en 1995 à Berlin, en 1998 à Barcelone, en 1999 à Lyon (où je l’avais découverte pour la première fois) et à Montpellier, de nouveau à Berlin en 2002, à Vienne et Luxembourg en 2003 et encore en 2009 à Bruxelles.\nJusqu’à peu, il n’y avait donc qu’à Paris que La Calisto n’avait jamais été montée. C’est dire si, pour une première, celle-ci était attendue ! Mais une question vient tout de suite à l’esprit : pourquoi, diable, n’avoir pas confié cet opéra à René Jacobs, lui qui avait réussi à faire une Calisto quintessenciée, mais à Christophe Rousset, qui n’est pas connu comme on sait pour être un très grand homme de théâtre ?\nPour exister, Rousset a donc cherché à prendre systématiquement le contrepied de René Jacobs. La première chose qui m’a frappé en pénétrant dans l’arène du Théâtre des Champs-Elysées a été la taille ridicule de l’orchestre : on ne comptait que 14 musiciens dans la fosse. Pour un théâtre qui accueille 1900 spectateurs, c’est somme toute assez léger. Mais Rousset justifie l’effectif minimaliste de son orchestre par le fait qu’à la création de l’opéra, en 1651, l’orchestre de Cavalli était lui-même extrêmement réduit. Rousset oublie de rappeler que la petite taille des orchestres de l’époque était subie plutôt que voulue, dans la mesure où la grosse partie du budget de l’opéra était affecté aux vedettes du chant. Ensuite, il ne faudrait pas perdre de vue que la salle du Teatro Sant’Apollinare où La Calisto fut créée avait une jauge également très réduite puisqu’elle accueillait seulement 400 spectateurs. Par conséquent, si on veut jouer les œuvres dans les « conditions » de l’époque, qu’on s’avise donc en priorité de les jouer dans des petits théâtres et après je cesserai de pester contre les effectifs réduits ! Nos salles actuelles n’ont rien à voir avec celles du XVIIe siècle, il est donc inutile de vouloir reproduire les effectifs instrumentaux d’origine. William Christie avait fait cela avec Il Sant’Alessio de Landi, et cela m’avait beaucoup agacé à l’époque. Que fait René Jacobs quand il monte La Calisto ? Il proportionne toujours l’orchestre à la jauge de la salle et mobilise, comme à Lyon, 19 musiciens pour une salle qui compte 1100 places. C’est ce qui s’appelle être « fidèle à l’esprit » du spectacle, et c’est ce que faisaient également les musiciens de l’époque lorsqu’ils représentaient un opéra à la cour d’un prince ou dans un théâtre public : à chaque fois, ils s’adaptaient au lieu. Être fidèle, c’est s’adapter à cette adaptation !\nCompte tenu de l’emplacement idéal que j’occupais, je n’ai pas souffert de cette Calisto chambriste, mais il m’est arrivé de penser aux spectateurs des deuxièmes et troisièmes loges pour lesquels la musique de Cavalli a dû sembler bien fragile. Par ailleurs, l’orchestre manquait un peu de couleurs et de contrastes. Quand j’avais vu La Calisto à Berlin avec Jacobs, je me souviens par exemple qu’Imke David alternait lirone et viole pour donner des couleurs différentes aux scènes. Ici il n’y avait qu’un unique lirone, celui de Nora Roll. Il manquait aussi un dulcian, des altos, une contrebasse et des percussions pour rendre le bruit du tonnerre dans les scènes où éclate la colère de Junon (à la place, le public a eu droit à une affreuse bande-son). Par conséquent, vous l’aurez compris, j’ai quelques doutes quand j’entends des chefs en appeler aux « sources » : je me dis toujours qu’ils veulent faire passer le fauché pour de l’authentique et faire diversion en compensant les lacunes de l’artistique par le lustre du philologique.\nC’est la même éthique de la conformité qui a conduit Rousset à supprimer tous les passages instrumentaux qui n’étaient pas de Cavalli (comme la fameuse chaconne de Merula) et respecter les tessitures d’origine en distribuant, par exemple, la mezzo-soprano Milena Storti dans le rôle de la vieille nymphe Linfea. Je tiens à dire que cette dernière était parfaite dans le rôle et qu’elle m’a fait le meilleur effet. Mais ce qu’on a gagné ici en exactitude historique, il n’est pas sûr aussi qu’on l’ait gagné aussi en efficacité dramatique. Pour ma part, je trouve que le spectacle fonctionne mieux si on confie le rôle à un ténor, travesti en femme, comme chez Monteverdi avec les personnages de nourrices. La même remarque vaudrait pour le personnage de Satirino. À l’origine, le rôle avait été chanté par un soprano enfant et c’est pour cette raison que Christophe Rousset a décidé d’en confier le rôle à une soprano. Mais Sabine Puertolas, puisque c’est d’elle dont il s’agit, demeure absolument incapable de rivaliser, vocalement et scéniquement, avec le Satirino de Dominique Visse. Si son physique lui permet, comme certains l’ont noté, de camper un personnage très crédible, elle n’arrive pas à oblitérer le souvenir du désopilant Dominique Visse qui, avec son tambourin, ses petits sautillements, ses accès de lubricité, nous pliait toujours en deux sur notre siège.\nCes remarques ne doivent rien retirer à la qualité de la distribution de Rousset. Il faut dire que ce dernier a fait appel à des chanteurs déjà confirmés dans leur rôle. Ainsi Sophie Karthäuser avait chanté le rôle-titre l’an dernier avec Jacobs à Bruxelles. Mais pour moi, elle n’habite pas assez le rôle : le chant a beau être d’une grande justesse, il n’est pas d’une sensualité débordante. Lawrence Zazzo, qui maîtrise le rôle d’Endimione depuis 2005, est bien meilleur dans la sensualité, notamment dans son duo avec Diane, interprété par Marie-Claude Chappuis, souffrante le 14 mai, mais désireuse de chanter son rôle. Véronique Gens, avec qui on a choisi pour commencer d’illustrer ce billet, a elle aussi été Junon dans une Calisto présentée à Munich. C’est incontestablement elle que j’ai trouvée au-dessus du lot. Son chant était parfait. Et puis j’aime beaucoup le personnage de Junon, c’est la femme forte de l’opéra, celle qui réussit à faire tituber Jupiter, à mettre un terme à ses amours illicites en changeant Calisto en ours. On retiendra également la participation de Cyril Auvity en Pan qui nous a médusés dès son arrivée à la fin du premier acte : sa voix s’est incroyablement élargie, a tellement gagné en puissance qu’on en a tous eu le souffle coupé !\nBref, on aurait vraiment eu tort de faire comme tel petit marquis blasé qui étale sur son blog l’immense plaisir qu’il a eu de quitter la scène à l’entracte, estimant, à l’évidence, le spectacle pas digne de lui. Certes, la mise en scène était affreuse, les décors atroces, l’éclairage insuffisant, et tout cela, je n’en disconviens pas, a pu démobiliser. Mais que l’on voie aussi le bon côté des choses : en n’imaginant rien de neuf, en manquant totalement d’inspiration, Macha Makeïeff a indirectement rehaussé le génie de Wernicke dont la mise en scène s’imposera longtemps comme une référence forte et indépassable. Voilà pourquoi il n’était pas nécessaire de huer cette pauvre dame le soir de la dernière !\nMots clé : Cavalli, Cyril Auvity, Opéra, René Jacobs, Rousset, Sophie Karthäuser, Théâtre des Champs-Elysées, Véronique Gens


ma première fleur de mimosa pudica\nSujet: ma première fleur de mimosa pudica Mer 15 Oct 2008, 4:01 pm\nCe matin, j'ai eu une jolie surprise en me levant: ma première fleur de mimosa pudica ! J'y tiens beaucoup, parce que j'ai semé ce mimosa l'an dernier, et je l'ai tantôt chouchouté, tantôt délaissé.\nJe l'ai rempoté (sans toucher la motte d'origine) dans un pot plus grand avant-hier, le bouton de la fleur commencait à être rosé. J'ai risqué la fleur puisque c'était soit elle fleurissait à cause du stress du rempotage, soit elle mourrait pour la même raison...\nMon précédent bouton avait cramé...\nJ'ai mitraillé la star à peine éclose ce matin:\net mon ptit cephalo qui pousse !\nLa couleur de la fleur est légèrement plus rose, très intense, c'est magnifique !\nSujet: Re: ma première fleur de mimosa pudica Mer 15 Oct 2008, 4:06 pm\nElle est bien belle la fleur de mimosa et le cephalo est toujours aussi beau\nSujet: Re: ma première fleur de mimosa pudica Mer 15 Oct 2008, 4:35 pm\nc'est tellement beau, je regrette de ne pas en reussir la culture\nSujet: Re: ma première fleur de mimosa pudica Mer 15 Oct 2008, 5:52 pm\nTrès belle fleure :sup:\nSujet: Re: ma première fleur de mimosa pudica Mer 15 Oct 2008, 6:28 pm\nSujet: Re: ma première fleur de mimosa pudica Mer 15 Oct 2008, 7:04 pm\nMagnifique mais plus tard je l'aurais taillé car je trouve qui pousse un peu trop en hauteur et pas en largeur et celà ramifira un peu la tige pour tenir plus tard les multitudes de feuilles sensitives et les belles fleurs.\nSujet: Re: ma première fleur de mimosa pudica Jeu 16 Oct 2008, 8:09 am\nAïdi> ça fait un bon moment que j'essaie de le maintenir, elle n'est pas venue d'un coup cette fleur.\ncarniworld63 a écrit:\nOUi c'est en projet, dès que les 2 fleurs sont écloses, je le taille.\nSujet: Re: ma première fleur de mimosa pudica Jeu 16 Oct 2008, 7:33 pm\nMagnifique fleur !!! A quand la floraison du mien ????\nSujet: Re: ma première fleur de mimosa pudica


Naqsh-e Rajdab - bluesy\nPar bluesy dans voyage en Iran le 13 Novembre 2019 à 23:33\nÀ trois kilomètres de Persépolis, se trouve le Naqsh-e Rajdab. C’est un ensemble de quatre bas-reliefs sassanides du III è siècle, représentant trois scènes royales. Pourquoi ont-elles été installées dans cet endroit désert ? Pour l’éducation des masses ?\nEn face de nous, bas-relief de l’investiture d’Ardachîr I (224-241), fondateur de la dynastie des rois sassanides : de gauche à droite Shapur, prince héritier qui régnera à la suite du roi Ardachîr, a la main devant la bouche en signe de respect. Un serviteur avec un chasse-mouche abrite le roi Ardechîr qui reçoit le pouvoir d’Azura Mazda sous forme du farshang (ou cydaris, anneau du pouvoir) et du diadème. Le dieu Ahura Mazda porte dans sa main gauche le barsom (un fagot de baguettes de grenadier destiné au feu sacré) et porte une couronne crénelée. Le roi Ardachîr est coiffé d’un chignon, le korymbos (c’est la grosse boule au-dessus de sa tête). Aux pieds du roi : à gauche Hormizd, fils de Shapur et à droite une divinité ou un fidèle d’Ahura Mazda.\nTout à droite, deux femmes : la femme ou la mère d’Ardachîr (?) suivie d’une servante coiffée\nd’une sorte de bonnet phrygien terminé par une petite tête de chèvre.\nLe relief nord, à gauche du site, raconte la parade de Shapur I, deuxième roi sassanide (240-272). Shapur fit assassiner Tiridate II, roi d’Arménie. Les princes héritiers Khosrov et Tiridate se réfugient chez les Romains. L’empereur Valérien marche contre Shapur mais est fait prisonnier. Shapur était tolérant en matière de religion et protégea le prophète Mani, fondateur du manichéisme.\nSur le bas-relief, on voit Shapur I. On distingue sa couronne et son chignon (le korymbos) . Le cheval est richement orné de pompons et de rubans. Derrière le roi, il y a huit personnages : les trois princes, barbus (le premier est sans doute le prince héritier Hormizd) et des nobles. Les visages ont été martelés après la conquête arabe. Sur le poitrail du cheval, une inscription en pahlevi, vieux persan et grec.\nRelief sud : l’investiture de Shapur I se fait à cheval. Le roi ne porte pas le korymbos. Il reçoit le farshang et le diadème des mains d’Ahura Mazda.\nÀ gauche de l’investiture d’Ardachîr, un bas-relief représente Kartir, le grand-prêtre zoroastrien. Il a la main levée et l’index recourbé, en signe de respect. Il a été grand-prêtre sous les règnes de Shapur I, Hormizd I , Bahram I et Bahram II. Sur l’inscription, en moyen-perse, il dit avoir affermi la religion, établi de nombreux autels du feu, renforcé la présence des sages et puni les hérétiques (adeptes de diverses religions, manichéisme, judaïsme, christianisme, bouddhisme, zervanisme), par le feu et par l’épée.\nbluesy - Créer un blog gratuit avec Eklablog - CGU - Signaler un abus -


José Garcia-Zarate : « 2014 sera une année test... | Morningstar\nLa hausse des Bourses remet au goût du jour la gestion active, et lance un vrai défi à l'industrie de ETF.\nJocelyn Jovène 23.01.2014\nQuelle est votre vue sur les marchés financiers et les classes actifs ?\nOn observe un regain d’optimisme des investisseurs sur les marchés, en particulier en faveur des pays développés et toujours quelques inquiétudes sur les marchés émergents. Au cours de l’année écoulée, il y a eu beaucoup de discussion sur une rotation hors des obligations vers les actions. Cela ne s’est pas produit.\nComment cela se traduit-il en termes de flux au sein des ETF ?\nACTIONS ALLOCATION D'ACTIFS Construire un portefeuille ETATS-UNIS\nAvoir une approche globale avec les ETF\nDevriez-vous utiliser un fonds à vocation globale ou construire votre propre portefeuil...


Les services comme les métiers du secteur du tertiaire ont eu tendance à se numériser ces dernières années. C’est le cas aussi des métiers de la banque avec l’apparition au début des années 2000 des banques en ligne. Avec la particularité de ne dépendre d’aucune agence physique, et donc de conseillers en chair et en os, les clients des néobanques peuvent désormais échanger avec leur banquier via différents canaux.\nLa profession de conseiller bancaire a en conséquence beaucoup changé, et est actuellement en plein essor. Les banques virtuelles proposent ainsi de nombreux postes pour répondre aux besoins de leur clientèle en pleine croissance. En charge de la relation client, mais aussi du conseil pour effectuer les opérations les plus classiques ou des placements financiers plus complexe, le métier de conseiller d’une banque en ligne offre donc de nombreuses possibilités d’évolution. On vous en dit plus dans cet article.\nQuels sont les avantages et inconvénients du métier de conseiller de banque en ligne ?\nPour un client, passer d’une banque classique (avec des agences et des conseillers physiques) à une banque en ligne peut être assez perturbant. Le principal rôle du conseiller en ligne sera donc d’être facilement joignable et de faire preuve de pédagogie pour guider les utilisateurs dans l’usage de leur espace personnel et la réalisation (en toute autonomie) de leurs opérations quotidiennes (comme virer de l’argent, imprimer un RIB ou souscrire à une assurance vie).\nIl n’aura néanmoins pas besoin de se déplacer dans une agence pour réaliser ses tâches. En effet, les clients pourront les joindre par téléphone, mail, chat en direct ou même en visio-conférence pour un rendez-vous. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, le conseiller d’une banque en ligne (cliquer ici pour en savoir plus sur ce qui est réalisable directement sans conseiller) est donc plus disponible qu’un conseiller classique. L’amplitude horaire sera plus large, pouvant aller jusqu’à 9 à 10 heures du soir en semaine. Et même le samedi-après-midi. Il faudra donc être réactif pour répondre le plus rapidement possible aux requêtes des clients.\nUn conseiller en ligne devra également avoir de larges compétences afin de pouvoir couvrir toutes les offres et les produits bancaires et financiers proposés par son employeur. Certains sont spécialisés, notamment pour les placements boursiers. Mais les néobanques proposant des services simplifiés (comparés aux banques traditionnelles), il sera assez facile de s’y retrouver.\nCôté inconvénient, les personnes appréciant le contact physique et une relation personnelle avec leurs clients pourront souffrir de ce manque d’humain.\nQuelles sont les compétences d’un conseiller d’une banque en ligne ?\nLa formation d’un conseiller de banque en ligne sera sensiblement la même que pour un banquier classique. Il devra donc avoir des connaissances irréprochables dans le domaine bancaire, mais aussi la législation financière en France et en Europe. Une connaissance approfondie des services offerts par sa banque en ligne sera également indispensable afin de conseiller au mieux ses clients et de pouvoir attirer de nouveaux prospects.\nCôté qualités humaines, un conseiller virtuel devra avoir le sens de l’écoute et de l’écoute. Il devra pouvoir comprendre et même anticiper rapidement les besoins et les demandes de son clients, afin d’y répondre de manière appropriée. La patience sera également une qualité clé.\nEnthousiaste et souriant, le conseiller bancaire d’une néobanque devra se montrer à la fois courtois, agréable et diplomate. Une bonne élocution et une maîtrise parfait du français écrit seront également très important pour correspondre à la fois au téléphone et par mail avec ses clients et apporter des réponses claires et concises.\nPour finir, un conseiller virtuel devra maîtriser au mieux les outils informatiques, et ses différents canaux de communication. Cela lui permettra d’instaurer une relation de proximité et de confiance et de guider les personnes qui auraient des difficultés avec Internet afin qu’ils utilisent de manière optimale les outils qui sont à leur disposition.


Élections Canada dans la mire des conservateurs | HuffPost Québec\nAvec leur nouvelle déforme électorale, les conservateurs veulent empêcher Élections Canada de sensibiliser les citoyens quant à l'importance d'aller voter. À une époque où le cynisme politique est omniprésent et où la participation électorale est en chute libre, comment peut-on sérieusement soutenir que museler le directeur des élections renforcera notre démocratie?\nIl n'est aucunement surprenant que les conservateurs aient unilatéralement décidé de s'en\nprendre à Élections Canada pour «renforcer» notre démocratie. Chaque élection où Stephen Harper s'est présenté, le parti conservateur a vécu de sérieux conflits avec Élections Canada pour violations de la loi électorale, rien de moins.\nEn dépouillant Élections Canada de ses pouvoirs de sensibilisation - alors que ceux-ci ont clairement besoin d'être améliorés - et en entravant le droit de vote des étudiants, des aînés et des autochtones, les conservateurs gagnent la palme d'or pour le pire projet de réforme électorale à ce jour.\nLes conservateurs ont tort de dire qu'il est de la responsabilité des partis politiques d'inciter les citoyens d'aller voter. Le droit de vote est un principe démocratique essentiel qui doit dépasser la politique partisane.\nLors des dernières élections, tous les grands partis ont mené des campagnes pour faire "sortir le vote" et le taux de participation n'a pas dépassé 60%. Seulement 38,8% des jeunes âgés de 18 à 24 ans ont voté et seulement 45,1% des 25-34 ans. Alors que le niveau d'éducation au pays augmente, le taux de participation aux élections ne suit pas. Ce n'est pas normal.\nEn tant qu'ancienne enseignante, je trouve incroyable qu'on s'en prenne au travail qu'accomplit Élections Canada dans les écoles. Les programmes comme Vote étudiant sont très efficaces pour susciter la participation électorale des jeunes.\nLors des dernières élections, 500 000 étudiants de partout au pays ont pu découvrir notre système électoral, participer à des élections scolaires et prendre part à la démocratie grâce au travail de sensibilisation d'Élections Canada. Il s'agit d'un travail inestimable.\nL'apprentissage par l'expérience a une incidence notable sur l'intérêt des élèves à l'égard de la politique. Développer chez nos jeunes les aptitudes nécessaires pour faire d'eux des citoyens actifs qui s'intéressent à la vie démocratique est absolument essentiel. Élections Canada a indéniablement son rôle à jouer dans ce processus.\nLes jeunes ont besoin de savoir que leur voix compte réellement à Ottawa. Ce qu'offrent les conservateurs de Stephen Harper est tout autre. Il est temps d'avoir une vraie réforme qui garantit que chaque citoyen puisse exercer son droit de vote.\nÀ quand un mode de scrutin à représentation proportionnelle? Le NPD l'exige déjà depuis des années et a récemment lancé une pétition à cet égard.\nN'acceptons pas la réforme conservatrice. Suivez notre campagne sur les médias sociaux pour appuyer le travail essentiel de sensibilisation d'élections Canada et venez assister à nos assemblées publiques sur la question qui se dérouleront à travers le Québec ce printemps.\nEn travaillant ensemble, nous pouvons défaire ce projet de loi sur l'iniquité électorale.\nPLUS: Élections Canada conservateurs démocratie réforme électorale stephen harper vote étudiants nouvelles