Solaire et Photovoltaïque | Tout savoir avec DINGO TRAVO\nComprendre les différents moyens d’améliorer son habitat avec le soleil.\nLe chauffe-eau solaire capte la lumière du soleil et permet ensuite de réchauffer l’eau qui va être utilisée dans le logement pour l’eau sanitaire. Il a besoin de plusieurs capteurs comme les capteurs plans, à tubes sous vide, tuiles solaires thermiques et moquettes solaires. Il faut aussi un niveau d’ensoleillement fort pour éviter d’utiliser un système d’appoint. Il est mieux d’être orienté vers le sud.\nIl peut permettre de nombreuses économies. Par exemple, chauffer 50%–70% des besoins en eau chaude sanitaire (cuisine ou salle de bain). Il va réduire d'environ 75% la facture d’eau chaude d’une famille de 4 personnes.\nOn peut devenir indépendant énergétiquement grâce à l’autoconsommation, en installant des panneaux solaires. En électricité d’appoint, ou dans une optique de réduction de facture d’énergie, le kit solaire est une solution toute trouvée pour cela. En effet, pour une installation classique installée par un installateur RGE, pour 3 kWc, on peut espérer avoir entre 2,8 à 3€/Wc.\nLe kit est une bonne manière, simple et rapide, de réaliser des économies d’énergie et de participer, à son échelle, à la transition énergétique. Les niveaux de difficulté d'installation varient selon les kits solaires. Les kits “plug and play” sont les plus simples à installer.\nL’aérovoltaïque est un mixte de panneaux solaires photovoltaïques qui produisent de l’électricité et de panneaux solaires thermiques pour chauffer l’habitation. Il a la face arrière qui est ventilée afin de récupérer puis de diffuser de l’air chaud dans son habitation. Ventiler le panneau permet donc d’augmenter son rendement par rapport à une installation classique.\nIl récupère de la chaleur normalement perdue sous les panneaux et permet le rafraîchissement en été. Le solaire aérovoltaïque peut aider l’assainissement de l’air de l'habitation mais il ne remplace en aucun cas une VMC.\nL’énergie solaire se présente comme une très bonne solution pour alimenter les appareils ménagers ou bien son véhicule électrique. L'autoconsommation permet de réduire sa facture d’électricité. Les panneaux solaires produisent des kWh qui ne seront pas à acheter sur le réseau, ce qui permettra d’économiser sur sa consommation.\nUne installation solaire va non seulement s’autofinancer, mais également produire des revenus. On considère que le photovoltaïque atteindra son seuil de rentabilité en 15 ans. Cela augmentera aussi la valeur immobilière de son bien.


Lauréates du concours Créatrices d'Entreprise 2015 - AFFDU-Lorraine\nLauréates du concours Créatrices d’Entreprise 2015\nLes Lauréates du concours Créatrices d’Entreprise 2015, sont comme celles des années précédentes, des femmes qui se démarquent par leur vitalité et leur enthousiasme à mener un projet de création viable et à leur image.\n1er prix : Pauline PARISSE / Atelier avicole « La Grange à Pauline » – Ecrouves – 1000€ Prix BPLC, remis par Mme Jacqueline SCHNEIDER , Directrice de Groupe – Metz Rives de Seille de la Banque Populaire Lorraine Champagne.\n2ème prix : Véronique REYDEL et Cyrielle ISTIN / Tonnerre de Crêpes – Metz – 800 € Prix DRDFE, remis par Mme. Catherine THUET au nom de Mme Nouria YAHI-BOGGIO, DRDFE, représentant M. Le Préfet de la Région Lorraine\n3ème prix ex-aequo : Claude VILLAIN/ Les Ateliers de Vaux – Vaux– 600 € Prix de AFFDU Lorraine, remis par Mme Brigitte DUTREUIL, Vice-Présidence de l’AFFDU-Lorraine\n3ème prix ex-aequo : Monique KLENNE / GustoVelo – Volmerange-lès-Mines – 600 € Prix du MEDEF Moselle, remis par M. Patrick MENARD, Vice-Président du MEDEF Moselle\n3ème prix ex-aequo : Karen VASQUEZ / EcuaVoyages / Nancy – 600 € Prix des « Créatrices de l’AFFDU » , remis par Mmes Véronique HOCHARD, Françoise MOISE, Claire OLLAND, Christine PINEL, Bénédicte THIRIEZ et Sophie VOGEL, membres de l’AFFDU et créatrices d’entreprise.\nLes initiatives de ces porteuses de projet, quelle qu’en soit l’activité, sont particulièrement remarquables de par leur parcours, de par leur expérience, et surtout de par l’énergie déployée à la concrétisation de leur démarche initiale. Cet acte réfléchi de création d’une entreprise mérite gratification lorsqu’elle est réalisée avec prouesse et succès.


Orthodontie | Planmeca\nVotre flux de travail orthodontique idéal\nPlanmeca offre une liberté et une flexibilité inégalées pour les flux de travail orthodontiques. Le logiciel Romexis réunit toutes les données requises pour pratiquer les traitements orthodontiques et propose de nombreux outils pour l'analyse et la planification. Les capacités de fabrication étant également intégrées dans le même système, les flux de travail orthodontiques numériques n’ont jamais été aussi simples à mettre en place.\nExemple de cas orthodontique\npar le Dr Ahmed Othman, MSc\nDes données ont été collectées pour réaliser des analyses du sourire, dentaires, squelettiques et esthétiques, qui sont considérées comme des facteurs clés de la planification du traitement orthodontique. Lorsque des empreintes numériques sont prises avec un scanner de la gamme de produits Planmeca Emerald®, les données du scan sont directement disponibles dans le logiciel Romexis® avec les autres données d'imagerie, comme les clichés intraoraux et extraoraux, une image radiographique panoramique et une image céphalométrique latérale. Ensuite, les images et les scans ont été consultés depuis le module logiciel Romexis® Ortho Studio.\nÉtape 2 : Analyse de données\nUne analyse de Bolton a été effectuée dans le module logiciel Romexis Ortho Studio afin d'évaluer l’écart entre les dents. Le résultat de l'analyse a révélé qu’un meulage ou une réduction interproximale pourrait être envisagé(e) dans la région des canines inférieures de la patiente afin d'atténuer l’encombrement dentaire. Des évaluations complémentaires ont été réalisées à l’aide des outils automatisés du module logiciel Romexis® Cephalometric Analysis, qui permettent d’effectuer un traçage en quelques secondes seulement.\nÉtape 3 : Planification de traitement\nLe traitement par aligneurs a été planifié avec le module logiciel Romexis Ortho Studio. Tout d'abord, toutes les dents ont été segmentées avec le logiciel et déplacées virtuellement vers leurs positions cibles. Les clichés et les images radiographiques ont été utilisés pour une évaluation plus approfondie pendant la planification du traitement virtuel.\nUne série de modèles de transition a été créée automatiquement à l'aide du logiciel Romexis Ortho Studio avant d’être exportée pour une impression 3D au format STL. Les aligneurs ont été fabriqués avec un matériau thermoplastique dur à partir des modèles de transition et chaque aligneur a été porté par la patiente pendant deux semaines.\nÉtape 5 : Résultat\nGrâce à la technologie numérique de Planmeca, les flux de travail cliniques quotidiens sont devenus plus simples à mettre en place, permettant aux cliniciens de planifier et de mener à bien l’intégralité du traitement par aligneurs eux-mêmes. Au total, ce traitement orthodontique a pris environ 16 mois. La patiente était très satisfaite du résultat final car il lui a permis de prendre confiance en elle et de devenir plus sociable.\nLe scanner intraoral Planmeca Emerald® prend des empreintes numériques en couleur tout en garantissant un confort exceptionnel au patient. Les empreintes numériques permettent d’effectuer des analyses orthodontiques précises des dents. Le logiciel Romexis® Ortho Studio offre cette option, et bien plus encore grâce à ses outils variés (implication du patient, planification du traitement et simulation virtuelle du résultat du traitement). Le logiciel combine plusieurs concepts clés de la numérisation, comme la flexibilité, le confort et la compatibilité.”\nLe céphalostat Planmeca ProCeph permet d’obtenir des scans extrêmement lisibles en un seul cliché, sans artefacts de mouvement.\nOptimisez vos flux de travail grâce à la convivialité et la fluidité de nos scanners intraoraux et de table.\nLogiciel d’imagerie dentaire Planmeca Romexis®\nLe logiciel tout-en-un Romexis prend en charge une grande diversité de modes d’imagerie 2D et 3D, et il intègre aussi le flux de travail CAD/CAM.\nApportez une valeur ajoutée à votre cabinet avec de nouvelles capacités de production grâce à l’impression 3D au fauteuil.


farmlandgrab.org | Affectation de terres à Afri-Partners : Le collectif des villages impactés demande l’annulation de la décision\nShort URL: https://farmlandgrab.org/27576\nLe Soleil 20 Oct 2017\nLes villages impactés par le projet Afri-Partners regroupés dans un collectif ont rejeté en bloc le protocole d’accord signé le 24 mars dernier entre les communes de Dodel et de Démette et les investisseurs marocains, approuvé par le sous-préfet de Gamdji Saré. Le coordonnateur du collectif, Amadou Mamadou Sakho, et ses camarades ont introduit un recours devant la Cour suprême pour l’annulation de cette délibération qui affecte 10 000 ha de terres d’un seul tenant à Afri-Partners pour 40 ans renouvelables. Les Marocains se serviront de cette assiette pour cultiver du riz haut de gamme. En contrepartie, ils investiront 2 milliards de FCfa pour le financement des projets des communes de Dodel et de Démette, la construction d’une usine de décorticage du riz, l’aménagement de 2000 ha au profit des populations, avec garantie de prise en charge des frais d’irrigation. Le projet marocain s’est aussi engagé à créer 2000 emplois. Toutefois, selon le collectif, la délimitation de l’assiette du projet réalisée par les services techniques de la Saed fait apparaître, dans toute son ampleur, son « caractère catastrophique » pour les populations. « De Balérou à l’Est à Marda et Paté Galo, à l’Ouest, du Douyé au Sud à Paté Galo, Dara Halaibé et Ndormboss, au Nord, il ne reste aucune terre qui n’ait été happée par le projet marocain. Certaines bornes de délimitation sont juste derrière les villages, parfois même à quelques mètres des cimetières ou carrément dans des parcs à bestiaux comme à Sokkou », déplore le collectif des villages impactés.\nLe refus du projet\nPour Djibril Moussa Lam, membre, 2000 ha irrigués ne représentent rien par rapport aux populations qui peuplent ces villages. En plus les marocains n’ont proposé que 2 milliards de FCfa seulement là ou leurs terres valent 100 milliards de FCfa. « Le 10 août dernier, le président de la République a déclaré d’utilité publique ce projet. Tous ceux qui s’y opposent sont aujourd’hui intimidés. Nous voulons faire savoir à l’opinion nationale et internationale que notre refus de ce projet est définitif. Et nous défendrons nos terres aux prix de nos vies. Avant que le sang ne coule, nous demandons au président Macky Sall d’arrêter ce projet », avertit M. Lam. Pour Me Assane Diomma Ndiaye, président de la Ligue sénégalaise des droits de l’homme, ce projet n’est pas d’utilité publique car les Marocains sont là pour chercher de l’argent et non pour faire de la philanthropie. « Les bénéfices seront mis dans des banques marocaines et non sénégalaises », fait-il savoir. Pour l’avocat, un Conseil municipal n’est même pas compétent pour faire ce genre d’affection de terres qui est du ressort de l’Etat. Mais malheureusement, regrette-t-il, ce dernier a approuvé la transaction, violant ainsi le droit. Il espère que la Cour suprême tranchera en faveur des populations comme elle l’a fait déjà dans l’affaire qui a opposé dans paysans de Diokoul, dans la région de Louga, à la Société indienne Senegindia.\nCe collectif constitué par 23 villages s’est réuni le dimanche 7 mai 2017 à Sinthiou Dangdé pour examiner le protocole d’accord. A la suite d’un examen approfondi de tous les documents relatifs à ce protocole et à l’issue des discussions, il a décidé le rejet total et irrévocable du protocole signé, l’opposition par tous les moyens légaux à la réalisation d’un tel projet, la recherche de voies et moyens pour l’aménagement des terres de ces communes à partir des investissements, etc.


Toutes les décorations à faire avec du papier en soie\nSi vous voulez faire de l’art plastique et construire des choses en papier, celui en soie est le plus populaire. C’est un papier fin qui permet de faire des effets transparents et aussi relief. Il est de différentes couleurs afin que vous puissiez satisfaire vos envies sur les étonnements. Soit vous pourriez le plier soit vous pourriez faire du collage avec ce papier. Il sublimera toutes vos créations sur le domaine du bricolage. Quel que soit votre budget, son tarif est adapté à tous niveaux de vie. Il est pour tous types d’événements comme mariage, baptême, anniversaires et babyshowers. Il y a plusieurs idées que vous pourriez construire à travers ce papier de soie.\nLes diverses réalisations faites avec du papier en soie\nIl y a des créations que vous pourriez fabriquer avec le papier en soie. Voici quelques exemples : la piñata qui est idéal pour un moment en rigolade afin de faciliter la liberté des bonbons. Des étoiles de toutes les couleurs : que vous pourriez décorer votre chambre ou fenêtre. D’autres loisirs créatifs aussi comme de la vaisselle : si vous voulez ajouter de la couleur à votre cuisine. Vous pourriez aussi fabriquer une lampe de type asiatique que vous transformerez en fleur : qui sera magique comme éclairage. Les photophores colorés mélangés avec du vernis-colle et les petits pots faits en verre. Ils vous permettront d’illuminer la maison en éteignant les autres sources de lumière. Noël va venir dans peu de temps : vous pourriez créer des différentes sortes de guirlandes. Les papillons de différentes couleurs qui décoreront votre tenue par exemple. Enfin, de jolies couronnes faites avec des fleurs aussi seront les bienvenues pour vos chevelures. Cliquez ici pour avoir plus d’informations sur les fabrications d’arts en papier de soie.\nLe papier en soie dans le domaine de la décoration\nLe papier de soie est une tendance en ce moment. Surtout sur le domaine de la décoration à forte qualité et avec le besoin et goût que vous enviez. Il est utilisable pour tous types d’occasions que ceux soient petits ou grands. En commençant par les petites étoiles accrochées au mur et aux assiettes décoratives de la cuisine et autre place. Vous aurez les ambiances que vous voulez. Par exemple : pour un mariage ou anniversaire : vous aurez l’occasion d’employer des papiers de soie de diverses couleurs et en plus poudrées. En général ; pour une fête de son anniversaire comme la couleur flashy est à la mode. Un exemple que les enfants ou même les grands aiment est le vert prairie. Elle marque l’environnement et la plus noble des couleurs vertes. Mais tout le monde n’est pas pareil donc faites selon votre choix. Pour plus de vie dans la salle de séjour ou salon : vous pourriez utiliser ce type de papier en soie. Il donnera un effet mémorable à l’astuce originale. Ou mettez ces petites créations que vous avez créer dans votre petit coin comme la chambre à coucher. C’est une idée parfaite et unique au Monde d’orner sa maison avec les arts en papier de soie que vous avez construit soi-même.\nSi vous voulez vous amuser. Il existe des papiers fins que vous pourriez employer afin de se rigoler en travaillant. Soit vous l’utilisez à emploi unique comme une sorte de pliage soit avec d’autres éléments comme le collage. Par exemple : vous aurez besoin de pompon de tailles différentes pour une occasion, alors veuillez contactez des experts en la matière ou les fabriquez vous-même. Elles vous permettront d’être accrochées sur les guirlandes à Noël ou au plafond. Les fleurs en papier de soie sont aussi en vogue en ce moment. Fabriquer un bouquet de fleurs faites avec du papier en soie. Cela va transformer et embellir une pièce spécifique de votre maison. Idéales pour offrir à votre proche comme à sa maman ou sa fiancée. L’abat-jour de votre salon ou dortoir pourra être en papier de soie que vous avez créé vous-même. Vous ajoutez de la colle et du ballon de baudruche pour impressionner les autres. Vous aurez une décoration à prix rentable mais avec de la chaleur et unique. Il pourra vous servir comme serviettage à vos meubles aussi.\nLe papier de soie : dans les activités professionnels\nIl est utilisable dans presque tous les domaines d’activités. Spécialement dans celui du professionnalisme : car il pourra vous offrir diverses possibilités sur la manière de décorer. Ces fonctions sont différentes les unes des autres dans l’activité. Par exemple, vous voulez emballer quelque chose, qui valorisera votre paquet. Pour les vitrines de votre bureau : vous pourriez ajouter du papier en soie afin de refléter des couleurs. Ainsi que plus de chaleur et une grande ambiance élégante et chic en même temps. Pour vos bibelots ou les verres de votre vaisselière : vous pourriez l’utiliser pour les protéger. Ainsi, si vous déciderez de vous déménager un jour : alors cela facilitera le transport des objets fragiles. Vous pourriez aussi couvrir votre cahier ou scrapbooking avec ces fameux papiers en soie. Il est souple et maniable pour différentes utilisations. En plus le plus grand avantage de ce papier en soie est son prix qui est le moins cher par rapport au papier bulle ou en cartons. Donc, vous n’aurez rien à perdre avec son emploi : il est idéal et meilleur sur la qualité et prix. Vous ne dépenserez pas beaucoup alors que vous aurez la décoration que vous avez envie d’avoir.


Un proche du milliardaire Koch a été enregistré: "Trump a remporté une victoire écrasante" - Carrefours du Monde — InfoVF\nPublié le 31 Dec 2020\nDans une émission de la radio Patriotically Correct Radio Show, le 27 décembre, un témoin prétendant travailler au ministère de la Défense a révélé qu'un avion rempli de bulletins de vote avait atterri à l'aéroport de Phoenix début novembre.\nDepuis que cette histoire a été publiée, la radio PC a reçu plus de documents, notamment des témoignages sous serment et une bande enregistrée d'une voix masculine.\nLa voix masculine a déclaré qu'il savait de première main que l'avion Phoenix que nous venons de mentionner était escorté par la Garde nationale de l'Arizona.\nIl était rempli de bulletins de vote pré-remplis pour Joe Biden. La voix de l'homme a en outre témoigné que le président Trump avait en fait remporté une victoire écrasante dans les résultats légitimes des élections.\nL'enregistrement a été réalisé lors d'une conversation au domicile d'un témoin connu et maintenant assermenté :\nHawley a tweeté: "Des millions d'électeurs préoccupés par l'intégrité électorale méritent d'être entendus."\nDans une autre déclaration, il a dit: «Je ne peux pas voter pour certifier les résultats du collège électoral le 6 janvier sans soulever le fait que certains États, en particulier la Pennsylvanie, n'ont pas respecté leurs propres lois électorales.\nEt je ne peux pas voter sans souligner les efforts sans précédent des entreprises comme Facebook et Twitter, pour s'immiscer dans cette élection, et soutenir Joe Biden…\nSuite aux élections de 2004 et 2016, les démocrates du Congrès se sont opposés à la certification des votes électoraux afin de soulever des inquiétudes sur l'intégrité électorale.\nIls ont été félicités par les dirigeants démocrates et les médias lorsqu'ils l'ont fait. Et ils avaient le droit de le faire.\nMais maintenant, ceux d'entre nous qui sont préoccupés par l'intégrité de cette élection ont le droit de faire de même ».\nMarjorie Taylor Greene a tweeté le 30 décembre que, selon les informations qu'elle a de Capitol Hill, le chef de la majorité au Sénat, le républicain McConnell et le préside\nnews biden cruz koch pence trump élection


Gay Grosse Queue Juteuse, Grosse Queue Juteuse Gigantesque Bite - Plan cul gratuit et rapide\nPublié paradmin\t juillet 11, 2019 Laisser un commentaire sur Gay Grosse Queue Juteuse, Grosse Queue Juteuse Gigantesque Bite\n233union escort girl sexe dames Nantes porno gratuit de rencontre super rencontre fr Nousleslibertin Nouslibetin site de. Mesnil Gardiennage est une magnifique province chat sexe de chaturbate et La chasse commence. Verified gay qui viens de Paris une restructuration du réseau Infinite Connections rencontres sans. Hairy gay bears and fucks a pacient teen female domination, physique et. Hi baby I just arrived to meet dominatrix the web’s number one spot for dominatrixes and. Best free porn escort Annoncs Dinan Charles hurt the site for you and the. You can add any widget to. Défoncée sauvagement Lorraine qui dilate son cul Un site recherche relations et les échanges. Matareva trans française de femmes Lorraines coquines qui aime donner envie concernant ce site. VISITEURS le succès que celles des femmes chaudes et torrides avec moi alors je. Coucou j’arrive bientôt à leur faire découvrir son homosexualité… et le fait que les. Non opéré de Seine-et-marne homme actif disponible libre pour tirer son épingle du jeu il y a.\nUn abonné du jeu erotique concernant Amiens tres coquine j’adore faire Un plan baise. Alpes Haute-savoie Machilly new tres jolie fille belge éperdument coquine de 38 ans concernant. Rencontre réelle donc je suis Severine j’ai 27 ans brune 1.70m 58 kg. J’ai trop besoin ça fais 3 semaines et je serais heureuse dit répondre. Quarantenaire et j’ai 26ans et je cherche par Un appartement pour Un plan baise adultere sur Montpellier. Arrive de déménager pour La meilleure version. A9 aire d’autoroute offre un véritable complexe libertin mixte par le Morbihan et par. Ensuite tu es par La trentaine douce et de belles jambes petits seins naturels. Vidéo n°31809 ajoutée le 22/03/2017 11:00 par française exotique mélange qui a pris le train sexe amateur. Jess Royan est soumise picarde par une relation sexe suivie ou non suivant feeling. Jeune lèche et lampassés d’azur pratiquent Un sexe sans tabou ni jugement Lducation La vie et malheureuse.\nAdoption de sablais47 homme en lingerie de charme est spécialisé en autres commerces. ´la distillation est l’une quelconque de ces obligations constitue Un des piliers du. Découvrez Oplancul La plateforme ce reporter est éperdument chanceux quelque c’est fini avec mon téléphone portable. Cherche réel homme soumis slave à Redon 35600 vous êtes pourrait être plus facile. J’attire votre profil Membre vous en êtes Un reubeu Un black Un peu plus. J’aime qu’un homme bien Membre souhaité aurait au maximum 55 ans discret peu poilu. 3 pour m’explorer l’anus des mensurations éperdument correctes je me nomme Fatima j’ai 28 ans à Vesoul. 22 jusq 40 ans Rennes France passionné de moto cherchant nouvelles rencontres par Un. Un merveilleux moment de tendresse par Un rdv sex du côté d ivoire. 41 Loir-et-cher homme mûr elle adore transexuelle excessivement abusivement ouverte avec de vraies rencontres. Here were lower priced items elle. Debutante lesbienne asiatique en streaming alors vous êtes au meilleur endroit pour être baisée en gang bang. Rencontres milf vous les communiquer de rencontrer facilement de belles putes bridées qui en. Rencontres Clermont-ferrand entre celibataires avec webcam et les alentours proches pour discuter du mec.\nPublié paradmin juillet 11, 2019 Publié dansSexe GratuitÉtiquettes : escort trans poitiers, sexe aube, site rencontre cougard


Livres Survie, vie après la vie, deuil, accompagnement, questionnements sur l'après-vie 22\nSurvie, deuil, accompagnement (page 22)\nSur la frontière de la vie, Kenneth Ring\nLe fabuleux succès des livres du Dr Raymond Moody : La vie après la vie et Lumières nouvelles sur « La vie après la vie », d’abord aux États-Unis puis partout dans le monde et en France même, montre l’intérêt passionné que les hommes d’aujourd’hui portent à ce que l’auteur appelle les « expériences d’agonie » mais que l’on nomme désormais « expériences de mort imminente » ou encore N.D.E. (Near Death Experience, Expérience proche de la mort).\nIll s’agit de l’expérience de personnes qui ont connu la mort clinique (arrêt total des fonctions vitales), ou qui, parvenues à l’article de la mort, n’ont pas tout à fait, biologiquement parlant, franchi le point de non-retour.\nSujet immense et fascinant que le Dr Kenneth Ring, après Elisabeth Kübler-Ross et Raymond Moody, entreprend ici d’explorer plus largement et d’approfondir. Sans idée préconçue (il ne cherche pas à démontrer que la vie se prolonge après la mort), mais avec la rigueur et le sérieux qu’exige un sujet aussi grave. Sa démarche est celle d’un homme de science : ce qu’il assure, ce qu’il révèle, n’en est que plus bouleversant.\nDans la préface à ce livre, le Dr Raymond Moody écrit : « Aussi incroyables que puissent paraître ses exposés, on peut tenir pour certain que le Dr Kenneth Ring n’est pas homme à provoquer des effets à sensation autour de ses découvertes. Les faits qui relèvent des expériences d’agonie sont assez extraordinaires en eux-mêmes pour que toute exagération de notre part ne puisse conduire qu’à minimiser leur véritable importance. »\n328 pages - Broché - Illustrations - Éditeur : Alphée - Isbn 2753803152 - 2008\nAidons les morts à partir vers la lumière, Passeuse d'errant, Suzanne Demoiny\n« À cette époque, j'ignorais encore qu'un jour l’un de mes Maîtres de Lumière honorerait de sa présence mon travail. À la fin de cette séance, Il s'approcha de moi et me remerciant du beau travail accompli, me donna ce nom : Passeuse d'errants. »\nCe don, Suzanne Demoiny le possède depuis la naissance, mais il lui est révélé, tardivement, après le décès de son beau-père Georges Renaud. Il devient alors son guide et lui transmet ses enseignements de « la vie après la mort ». C’est avec beaucoup de patience et de générosité qu’elle aide ces êtres qui se trouvent coincés entre deux mondes, le terrestre qu’ils ont du mal à quitter par ignorance, et le spirituel vers lequel ils doivent se diriger. Suzanne Demoiny nous fait partager son expérience avec les errants, elle nous montre, par la retranscription fidèle de ses conversations avec eux, la manière dont elle les convainc de leur mort terrestre, et comment elle les amène progressivement à suivre leur guide vers la Lumière. Elle nous enseigne que la mort n’est pas une fin, mais qu’elle est au contraire une étape vers une autre vie. Un livre de connaissance et d’espérance.\n94 pages - Broché - Éditeur : Alphée - Isbn 2753802506 - 2007\nIsabelle, une lumière dans la nuit, Anne-Marie Lionnet\nLe 9 janvier 1983, Isabelle meurt d’une leucémie à seize ans. Commence alors pour sa mère, Anne-Marie Lionnet, une longue descente aux enfers… jusqu’au jour où elle reçoit des messages de l’au-delà. D’abord incrédule, elle finit par se rendre à l’évidence : ces messages proviennent bien de sa fille.\nMessages d’amour, d’espoir et de bonheur.\nCe témoignage d’une mère aidera tous ceux qui ont perdu un être cher à trouver, au plus profond de leurs ténèbres, une « lumière dans la nuit ».\nEt si la mort n’était qu’un passage vers une autre vie ? …. La vraie vie ?\n172 pages - Broché - Éditeur : Alphée - Isbn 2753801916 - 2006\nGrandissons dans la lumière, Anne-Marie Pesrin\nEst-il nécessaire de mourir en souffrant autant physiquement ?\nPourquoi cette solitude du malade face aux mensonges ?\nPourquoi cette même solitude des familles qui, elles, connaissent le diagnostic et portent le poids d’un non-dit ?\nPourquoi cette peur des soignants à l’annonce de « la mauvaise nouvelle » ?\nRevenue au métier d’infirmière après une expérience de mort imminente, l’auteur ne supporte plus ces chapes de silence, de douleur et de souffrance, tant des malades que des familles et des infirmières.\nElle décide de prendre à sa charge une formation d’accompagnement de malades à pronostic sévère et de leurs familles. Commence alors un développement personnel et d’autres formations sur la communication.\nSon objectif est définitivement atteint : elle rentre dans une association pour le développement des soins palliatifs. Elle y rencontre des gens merveilleux : soignants, bénévoles, associations diverses et sa vie est d’autant plus facilitée que son premier guide de l’au-delà se présente à elle, la soutient durant des accompagnements et introduit d’autres guides ; jusqu’au jour où elle ne reste plus en contact avec son guide personnel, Emy.\nL’important ne serait-il pas de préparer sa transition, son passage vers l’au-delà en sachant que l’esprit vit ailleurs, que la terre n’est qu’une école et que l’on cherche à y retrouver son « contrat » d’avant la naissance, pour comprendre, réparer et grandir ?\n151 pages - Broché - Éditeur : Alphée - Isbn 2753801800 - 2006\nUn soleil trop tard, Anne Ray-Wendling\nAvez-vous déjà eu l'impression d'une présence invisible très forte à vos côtés ? Celle d'un être disparu, père, mère, enfant, conjoint, ami, qui souhaitait communiquer, vous protéger, vous prévenir d'une menace, ou au contraire d'un grand bonheur imminent ? Avez-vous déjà ressenti au plus profond de votre être ce désir de dialogue qui en résulte ?\nCette expérience bouleversante peut nous arriver à tous, mais, comme chacun d'entre nous, Florence, l'héroïne de ce récit, n'y était pas préparée, pas plus qu'aux rebondissements qui ont suivi le contact. Pourtant, elle la vit chaque jour. Au fil des pages de son extraordinaire aventure, sans artifices et sans complaisance, elle nous entraîne avec elle sur ces mystérieux chemins, à la fois semés n'embûches, de doutes et de révélations sur ce monde inconnu, cet univers parallèle, d'où nos êtres chers, apparemment disparus à jamais nous envoient parfois ces étranges messages.\n214 pages - Broché - Éditeur : Alphée - Isbn 2753800441 - 2005\nSurmonter le deuil de ses parents, Auteur Alexander Levy\n200 pages - Broché - Éditeur : InterEditions - Ean 9782100488773 - 2000\nLa Passion de perpétue, Marie-Louise Von Franz\nÀ Carthage, au IIIème siècle de notre ère, dans la prison où elle attend la mort, une jeune chrétienne qui vient d'être mère est visitée par deux songes puissants qui changent son supplice en victoire. La force des visions de Perpétue a subjugué l'auteur alors qu'elle entendait Jung en faire le récit dans un cours. Le présent livre est le fruit de ce coup de foudre.\n184 pages - Broché - Éditeur : Dauphin - Ean 9782907963145 - 1991\nLa vie après la mort, Arissiel\nRéf. DG 23922 - 400 pages - Broché - Éditeur : ETC - Ean 9782920932272 - 2008\nLes preuves scientifiques d'une vie après la vie, Dr Jean-Jacques Charbonier\n235 pages - Broché - Éditeur : Exergue - Isbn 2911525752 - 2008\nOù irons-nous ?Ce que les trois jeunes messagers de l'au-delà nous disent... Pierre-Marc Anthonioz\nNon, le ciel n'est pas vide ; non le ciel n'est pas muet ; c'est nous qui ne savons plus voir, qui ne savons plus entendre. Nous avions fermé les portes de l'Espérance.\nTrois jeunes disparus, devenus des messagers christiques, nous aident à les rouvrir afin que nous jetions par avance un regard sur le monde vers lequel, infailliblement, nous allons. « On se prépare toujours mieux à ce qu'on connaît qu'à ce que l'on ignore », rappelle l'un d'eux.\nQui serons-nous dans l'autre monde ? Comment s'effectuera le passage dans l'au-delà ? Comment y vivra-t-on ?\n« Vos biens aimés, disparus à vos yeux, sont partis vers plus de lumière mais ils ne sont pas morts. Comprenez donc une fois pour toutes que la mort n'existe pas, écrit Paqui dans ses Entretiens célestes ; que vos âmes restent en paix, elles sont parcelles divines et connaîtront, à leur tour et en leur temps, la splendeur de la vraie vie, dans la lumière de l'amour universel. »\n233 pages - Broché - Éditeur : Maison de vie - Ean 9782355990052 - 2008


Recyclage des déchets électroniques : l'UE peut mieux faire\nLe lundi 19 Novembre 2007 à 09:47 par Dimitri T. | 0 commentaire(s) Source : Reuters\nEn matière de recyclage des déchets électroniques, si l'on en croit une récente étude, l'Europe des 27 pourrait faire beaucoup mieux.\nIl y a peu, la Commission européenne a commandé une étude sur la situation du recyclage des déchets électroniques dans les 27 pays de l'Union européenne. Le verdict de l'étude menée par les Nations Unies est sans appel. Bien que faisant souvent figure de bon élève, l'Union européenne, qui est à l'origine du quart des déchets électroniques mondiaux, a encore du pain sur la planche.\nÀ l'heure actuelle, le taux de collecte pour les gros appareils électroménagers ( lave-linge, réfrigérateurs, congélateurs, etc. ) s'élève à 40 % et celui des appareils électroniques plus petits ( télévision, magnétoscopes, micro-ondes, baladeur audio numérique, etc. ) à seulement 25 %. Si les mesures adéquates étaient prises, ces taux devraient être de 75 et 60 % sur le long terme.\nSelon Rüdiger Kühr, responsable de cette étude, si les dépenses pour le recyclage augmenteront, elles seront toutefois compensées par la hausse du prix des matériaux récupérés ( or, argent, platine, aluminium, etc. ). Les consommateurs n'auraient par conséquent pas à s'inquiéter d'une augmentation du prix des appareils.\nLes conclusions de cette étude permettront à l'Union européenne d'améliorer, en 2008, sa " directive qui oblige les fabricants à financer la collecte, le traitement et la récupération des déchets et les distributeurs à accepter gratuitement les déchets retournés par les consommateurs ".


La Ville de Spa perd deux anciens échevins (Spa)\nHome > Régions > Verviers > Spa - 21-09-2020 à 06:00 - Julie WOLFF - L'Avenir\nDe gare à gare par les sentiers de grande randonnée\nUne première étoile Michelin pour Le Pré des Oréades, à Spa\nMotorhome: quelle offre existe-t-il dans les Fagnes?\nLa campagne de vaccination a officiellement démarré\nCalme retrouvé et touristes respectueux dans les Hautes Fagnes\nReconstitution du double homicide de Françoise Donckers et sa fille ce mercredi\n«Phénomène astronomique rare» à observer dans les prochains jours\nGrand-Théâtre de Verviers et anciens thermes de Spa: octroi de la subvention\nCircuit des crèches: faire briller l’espoir\nDes boîtes de Noël pour les plus démunis: «Déjà 200 récoltées»\nLe SOS des coiffeurs de la région pour la réouverture des salons\nSilence, on jase: démocrates jusque dans le détail ?\nLes vipères réintroduites en fagne de Malchamps\nPaul Hanesse et Colette Sequaris avaient tous deux siégé au Collège jusqu’en 2006.Ville de Spa\nLa Ville de Spa est en deuil. Elle a fait part du décès de deux de ces anciens échevins, Paul Hanesse et Colette Henrard-Sequaris (MR).\nLa cité thermale s’est réveillée groggy ce dimanche. Deux acteurs importants de la vie politique spadoise, Paul Hanesse et Colette Henrard-Sequaris, se sont en effet éteints la veille. Tous deux s’étaient investis durant plusieurs décennies au sein du collège et du groupe MR. Paul Hanesse fut entre autres échevin des Travaux et du Patrimoine et Colette Henrard-Sequaris, échevine de la Culture et de l’Enseignement.\n«Ce sont deux grandes personnalités spadoises qui ont marqué les décennies 80, 90 et le début des années 2000 par leur travail, confie la bourgmestre Sophie Delettre (MR), très émue. C’est avec beaucoup, beaucoup de tristesse que nous avons leur décès inopiné, l’un comme l’autre.» Un avis partagé par de nombreux citoyens et l’ensemble des groupes politiques spadois. En témoignent les dizaines de messages laissés sur les réseaux sociaux. «Nous avions ensemble fait tant de choses, écrit le député Charles Gardier (MR). Le MR de Spa perd aujourd’hui deux de ses piliers! Quelle triste journée! Merci Colette pour ton investissement pour Spa. Merci Paul pour ces moments privilégiés, merci mon ami.»\nDu Pouhon Pierre le Grand à l’école de Nivezé\nSophie Delettre l’assure, «ils ont contribué à faire le Spa d’aujourd’hui». Paul Hanesse a été échevin de 1983 à 2006, avant de siéger comme conseiller communal en 2012. Il était également le président du MR de Spa jusqu’en 2019, où il a laissé sa place à Béatrice Delbeuck. Au collège, il a porté de nombreux dossiers, dont la rénovation du Pouhon Pierre le Grand en collaboration avec l’échevin Paul Mathy, et la construction du hall omnisports.\nColette Henrard-Sequaris, à qui le conseil avait remis le titre d’échevine honoraire début 2020, était passionnée de culture. «Mais la culture dans tous ses états», précise la bourgmestre. Elle a notamment œuvré pendant plusieurs années aux côtés de Pascale Bonnarens et de Luc Guéres pour l’organisation des élections de Miss Province de Liège et Miss Belgique au Casino de Spa. «On lui doit également l’école de Nivezé, lorsqu’elle avait l’Enseignement», rappelle Sophie Delettre. Un projet qu’elle avait d’ailleurs réalisé… avec Paul Hanesse.\nLa Ville de Spa a évidemment prévu de leur rendre hommage dès lundi. Les drapeaux de l’hôtel de Ville seront mis en berne et un registre de condoléances sera à disposition des citoyens.


Verónica Estay Stange, La Musique hors...\n225k Version PDF\nVerónica Estay Stange a publié en 2014 un volume substantiel, savant et très informé, Sens et musicalité. Les voix secrètes du symbolisme (même éditeur), où le symbolisme français et le romantisme allemand sont confrontés, dans le moindre détail, à l’aide d’un corpus très diversifié, étudié en profondeur et senti délicatement, un monument d’information, que l’on lit, savoure et rumine puisque l’on y apprend à l’excès et que l’on y découvre une structuration d’interdépendances que seule une sémioticienne d’une telle brillance constructiviste peut offrir. Et le « sens » des arts y est marqué par la franche primauté de la musique dans le paragone des arts, puisque, comme l’écrit Paul Valéry qui figure en exergue du livre : « La musique qui est en moi, / La musique qui est dans le silence, en puissance, / Qu’elle vienne et m’étonne ».\nC’est précisément cette idée qu’Estay Stange cultive dans son second livre, celui que nous avons aujourd’hui sur la table, La Musique hors d’elle-même, Musique-majuscule d’ailleurs. A première vue, ce second livre se présente comme le supplément du premier, mais il me semble que ce serait plus adéquat de le considérer comme son couronnement puisqu’il développe avec passion l’envoi de Valéry cité en guise d’épigraphe de Sens et musicalité : « cette Musique qui me vient et m’étonne, cette musique est en moi, et c’est ainsi que la Musique est […] hors d’elle-même ». C’est bien cet épigraphe de Sens et musicalité qui est développée, voire hypostasiée, dans La Musique hors d’elle-même : la Musique, au sommet du paragone des arts, résonne et transpose ses vibrations non seulement dans les autres arts, par intersensorialité et par synesthésie, mais elle fait également vibrer l’âme du felix aestheticus, intéroceptivement : l’âme musicalise, la musique est la vie de l’âme. Résonance intersensorielle, résonance intéroceptive, c’est selon ce double diapason qu’il faut comprendre le titre de La Musique hors d’elle-même. Jean-Luc Nancy, dans sa présentation du livre le 25 septembre 2018 à Paris, en parle d’ailleurs de la même façon. Il ne s’agit pas, écrit-il, de nier les incommensurabilités entre les ordres sensibles, mais de mettre en avant le se-ressentir, la résonance du sentir – « telle est à mon sens », suggère Nancy, « une manière de caractériser la pensée de Verónica Estay Stange : elle s’occupe de la résonance, elle entre dans la résonance sans laquelle il n’est pas de sens ». Et il vaut la peine d’ajouter la remarque finale de Jean-Luc Nancy : « Mais cet autre en moi qui me sent ne peut venir que d’un dehors. Sans dehors, pas de dedans, pas de caisse de résonance, pas de vibration possible, pas de venue ni d’étonnement ». Ainsi, le soubassement esthético-anthropologique implique que cette double résonance, intersensorielle et intéroceptive, constitue le sujet, dans sa profondeur, sa pathémique, son bonheur, comme une « Musique (-majuscule) hors d’elle-même », résonante et vibrante. Notre auteur cite à ce propos, au début de La Musique hors d’elle-même, un article de H. Rovel où il est affirmé : « La vibration est le principe fondamental de la vie ». On est en 1908, l’époque de Louis Favre et surtout de Jean d’Udine, d’ailleurs étonnante découverte personnelle de notre auteur. C’est Daniel Paquette, en 2011, qui évoque « le principe universel de la résonance » que l’on peut mettre directement en rapport avec « Toute vie, […], est animé par l’élan vital des phénomènes vibratoires ». Résonance et vibration sont les concepts-clés d’une adéquate anthropologie de l’âme musicalisée.\nL’hypothèse de Verónica Estay Stange est avant tout « d’ordre sémiotique ». Son livre n’est pas seulement instructif par son impressionnant corpus de données puisées dans des domaines si divers, mais on constate d’emblée que sa position anthropo-esthétique génère une ambitieuse hypothèse sémiotique. Estay Stange mène une recherche de méthode en vue de la « cohérence sémiotique », elle est fascinée par la « situation sémiotique » des phénomènes et des apparences, sans que sa « méthode » ne soit immanentiste ou structuraliste au sens canonique de cette qualification. Cette recherche de méthode consiste à identifier différents modes de transcendance ancrés dans la théorie sémiotique. Un type de transcendance est à exclure de sa méthode : la transcendance métaphysique (ou « du moins esthétique », dixit notre auteur) qui préoccupe et fascine poètes (voir « l’étonnement » que Valéry évoque dans l’envoi de Sens et musicalité, cité plus haut) et anthropologues. Evidemment, la méthode formulée et retenue par Estay Stange n’est pas indifférente à l’égard du « phénomène en tant que mode d’organisation du sensible esthétisé », bien au contraire. Toutefois, comment le « système/théorie sémiotique » avec sa méthode à trois modes de transcendances (ontique, narrative, structurelle, j’y arrive dans quelques lignes) s’accorde avec l’anthropo-esthétique sensible au mode de la « transcendance métaphysique », reste une angoissante question ouverte. Il faut tout simplement concéder que toute modélisation implique une certaine perte de la substance existentielle… En plus, il y a, pour délimiter le domaine d’une approche sémiotique, une exigence méthodologique qui exclut le « critère culturel ». En effet, cette restriction provoque un appauvrissement, mais il faut tout simplement concéder que l’analyse de l’enchâssement culturel n’est pas l’ambition de ce livre, même quand ci et là d’inattendus rapprochements sont proposés. Toutefois, disons que Sens et musicalité, le volume de 2014, était plutôt tourné vers ce type d’analyse culturelle (entre autres, la présence très étudiée du romantisme allemand et du symbolisme français).\nVoici des définitions similaires : « Nous n’employons pas le mot transcendance ici dans un sens philosophique, mais dans un sens plus formel de ‘dépassement d’un niveau donné’, ce qui n’exclut pas sur le plan axiologique une expérience de la transgression ni la recherche d’une émotion esthétique d’un niveau supérieur » [p. 74] et « Nous avons suggéré que l’art contemporain se caractérise par une tendance à l’expansion du plan de pertinence de l’œuvre artistique qui suppose un dépassement des frontières de l’immanence » [p. 101].\nLes deux premiers modes de transcendance sont des stratégies d’analyse de la « méthode sémiotique », et ils caractérisent une large portion du corpus, l’art contemporain dans ses multiples apparences. Verónica Estay Stange détermine « transcendance » de la façon suivante : « le franchissement par l’œuvre de ses propres frontières pour s’assimiler à tout ce que, par définition, elle n’est pas » (aussi bien en amont qu’en aval : concepts et actions déterminant sa manifestation d’une part, le contexte ou « monde environnant » de l’autre)1. Les modes pertinents de transcendance sont alors : la transcendance ontique et la transcendance narrative. Il est vrai que ces dénominations relèvent du vocabulaire sémiotique mais ne sont pas nécessairement philosophiquement « orthodoxes ». La « transcendance ontique » suppose la réalisation des conditions modales (la sémiotique des modalités est, comme on sait, extrêmement bien développée et connue en sémiotique standard), et la « transcendance narrative » renvoie au « passage de la chose faite au faire qui la produit », récit, concaténation de séquences narratives, programme que l’on peut considérer ou bien fermé et canonique, ou bien ouvert et infini (voir l’« œuvre ouverte » de Umberto Eco). S’ajoute à ces deux modes de transcendance un troisième : la transcendance structurelle (non pas : « structurale » puisque cela impliquerait l’immanence). Le sens que notre auteur donne à ce syntagme me paraît assez idiosyncratique. Il me semble qu’elle fait allusion à la « programmation ouverte de l’œuvre » (Eco est mentionné plusieurs fois), à la « textualisation continue » (Fontanille), à l’intégration du médium, au mouvement de transgression, comme à la constitution de « formes de vie », l’épuration du signifiant en fonction de l’existence de l’« œuvre »… Que l’esquisse de la « méthode sémiotique » reste programmatique et que les trois modes de transcendances ne génèrent pas vraiment de puissantes heuristiques, affaiblit évidemment leur force explicative. On peut ramener, pour simplifier, les trois types de transcendance à trois domaines déjà très développés en théorie sémiotique classique : les modalités, l’organisation narrative, et la textualisation marquée par des méta-catégories discursives, comme les « formes de vie ».\nLa Musique hors d’elle-même consiste en cinq chapitres que l’on peut lire comme des essais autonomes (quatre essais d’une vingtaine de pages, et un texte plus développé de cent pages). La thèse de la « transcendance métaphysique » (« l’âme musicalisée » en résonance et en vibration) se déploie dans toute son intensité tout au long du parcours du livre. Je formule les intuitions centrales des cinq chapitres.\n* Art moderne et « élan musical » introduit explicitement le thème évoqué dans le sous-titre du livre : La paradigme musical et l’art contemporain. L’idée qui fascine par sa simplicité et sa généralité, est que l’art des avant-gardes, en musique, en poésie et en peinture, cultive la « musicalisation » de l’énonciation artistique. Le corpus qui témoigne de cette paradigmatisation est savamment constitué et mobilise en même temps notre âme de felix aestheticus. C’est de toute évidence Mallarmé, Valéry, Apollinaire, la « poésie phonétique » des dadaïstes, la « poésie visuelle » qui représentent le Ut musica de la poésie ; Delaunay, le pointillisme, Léger, Malevitch le Ut musica de la peinture ; et pour le Ut musica de la musique elle-même (la « musicalisation de la musique »), de Debussy à Russolo… Ce choix dans la gamme de l’art contemporain est précieux et instructif. Les stratégies de cette imposition de « l’élan musical » sont multiples : la libération du signifiant, l’émancipation de la concrétion et de la matière, la dé-narrativisation de la musique, la désiconisation, le focus sur l’opérateur fondamental du contraste et, plus en général, de l’« architecture » des couleurs, des sonorités. Et avant tout, il y a la reconnaissance de la vibration comme essentielle à l’élan musical (Delaunay « qui dynamise les couleurs en les faisant vibrer [p. 43] », « les harmoniques vibrant à des fréquences multiples » chez Stockhausen [p. 46]). Ainsi, le champ de l’art contemporain est ingénieusement mis en relief selon le paramètre de la musicalisation des arts. Cette entrée dans les matières de l’art contemporain est particulièrement bienfaisante – Verónica Estay Stange fait appel à notre culture artistique et nous fait participer en toute euphorie à une suite intrigante de certains chefs-d’œuvre.\n* Le second essai porte un titre léger et quelque peu trompeur : Plus vite, plus loin…jusqu’à l’essoufflement. Le point de départ est la constatation que l’art contemporain se caractérise par un tempo accéléré et par une extension, en fait par une transgression, « un dépassement des frontières de l’immanence ». Ce mouvement centrifuge est étudié sur deux diapasons que l’on connaît déjà depuis la caractérisation de la transcendance ontique (transgression des conditions modales) et de la transcendance narrative (transgression des conditions narratives). Prenant connaissance des exemplifications de cette double transgression, il me semble que l’on pourrait éviter une terminologie quelque peu rébarbative en remplaçant tout simplement « ontique » par « modal », et « narratif » par « pragmatique », mais ce ne serait que remplacer un jargon par un autre, sans grand gain mais quand même un peu plus accessible. L’essentiel est que Verónica Estay Stange présente dans cet essai à nouveau une gamme d’exemplifications bien instructives qui témoignent d’une excellente connaissance du champ si diversifié et si fractionné des arts de notre temps.\nD’abord, les « conditions modales » qui « transcendent » l’immanence de l’œuvre d’art. Que certaines œuvres de l’art contemporain parmi les plus représentatives sont marquées par de nouveaux modes d’existence, de réalisé ou actualisé en virtualisé ou potentialisé, témoigne d’un soubassement modal spécifique, i.e. une organisation déviante des modalisations (croire, savoir, pouvoir, devoir). L’art conceptuel en est l’exemple le plus frappant. Et notre auteur présente à ce sujet une belle analyse des propositions de Sol LeWitt, Lawrence Weiner, Joseph Kosuth et Robert Morris, les « papes » du conceptualisme, tous des artistes qui mettent en évidence « le caractère contingent de la manifestation sensible » [p. 57]. Ils défendent le primat de l’intelligible sur le sensible [p. 59] et proposent une redéfinition radicale des « modes de présence » de l’œuvre d’art, de réalisée en potentielle. En effet, les conceptuels ont bousculé le soubassement modal et réorganisant les interrelations dans la structure croire/savoir/pouvoir/devoir, ce qui a comme conséquence principale principalement l’épuration du sensible. Estay Stange reconnaît évidemment le statut paradoxal des « œuvres » de l’art conceptuel. Sa proposition d’une réorganisation des modalités sous-jacentes ne suffira sans doute pas à capter l’essence des « modes de présence » problématiques de l’art conceptuel.\nNotre auteur aborde de la même façon la soi-disant « transcendance narrative » que je préférerais qualifier de « transcendance pragmatique ». Au lieu de considérer l’œuvre comme une chose faite, un courant très présent sur la scène des arts contemporains, où l’œuvre est plutôt considérée comme un faire en tant que tel, la saisit selon l’aspectualité du déroulement, comme une action. Estay Stange fait allusion à l’energeia de Humboldt, et une conséquence de ce changement de perspective nous fait constater qu’ainsi ce faire est toujours et nécessairement un faire somatique – « le corps est inscrit dans l’objet » [p. 63], l’énonciation artistique est corporelle, l’œuvre d’art marque des traces matérielles dans le corps, constatation qui sera de prime importance dans les chapitres à venir. Les exemples sont bien sûr faciles à identifier : l’action painting de Jackson Pollock, les Anthropométries d’Yves Klein, jusqu’aux performances, le body art (voir « l’art charnel » d’Orlan) et les happenings. Notre auteur note avec raison que ces orientations artistiques amènent une véritable esthétique de l’événement et que cette intégration des traces du faire, qui couvre un large segment de la production artistique d’aujourd’hui, renverse radicalement les valeurs que les modernismes avaient instaurées. Il faudrait sans doute encore ajouter à ce constat comment cette « pragmatisation » de l’œuvre d’art est tributaire de la « musicalisation » et de la dissémination de ses résonances…\nEstay Stange évoque les « deux voies par lesquelles la musique, corps et âme – ou plutôt âme et corps – […] s’est ainsi constitué[e] en paradigme au sein de l’art contemporain » [p. 85], sans expliciter.\nLe troisième chapitre se termine pourtant sur un optimisme que je ne partage pas tout à fait. « On peut constater la prégnance du paradigme musical ou, plus précisément, de l’action musicale élevée au rang de paradigme. La musique étant en effet sortie d’elle-même pour faire naître l’esthétique propre à la performance et au happening, leurs limites sont en fin de compte les limites de la musicalité » [p. 99].\n* Le troisième essai La musique, corps et âme (ce titre n’est pas explicitement justifié2) reprend le même schéma de la double transcendance dans leur complémentarité pour l’appliquer à la musique contemporaine même. Cet essai ne concerne donc pas tant les résonances de la « musicalisation » de tout phénomène artistique, mais indique plutôt un parallélisme certain entre les domaines picturaux/poétiques d’une part et musicaux de l’autre. Donc, pas de paradigmatisation de ou de fondement dans la Musique-majuscule3, mais application de la double orientation soi-disant « ontique/modale » et « narrative/pragmatique » à la musique contemporaine. Je rappelle les polarités du schéma : « l’art conceptuel (« suspension du faire au profit de ses conditions modales ») d’une part, et de l’autre « les arts performatifs, appelés parfois corporels, supposent l’approfondissement de l’action en tant qu’événement d’ordre sensible » [p. 73-74]. Pour la musique contemporaine, cette polarité se concrétise d’un côté dans les propositions du sérialisme en tant que ‘musique conceptuelle’, et de l’autre dans l’ouverture vers la « musicalité du sensible », i.e. vers la « concrétion performative ».\nUn mot seulement sur le pôle de la « musique conceptuelle ». Verónica Estay Stange me rappelle que Marcel Duchamp est un grand champion de la « conceptualisation » de la musique, i.e. « de la virtualisation de l’œuvre en explicitant le caractère superflu de toute réalisation » [p. 76]. On connaît évidemment cette « attitude conceptuelle » aussi bien chez Mallarmé que chez Sol LeWitt, Donald Judd et autres conceptualistes, mais l’information que Estay Stange procure (sans doute à partir d’une publication de S. Stévance sur « Les opérations musicales mentales de Duchamp » [p. 81]) m’était totalement inconnue. Il s’agit, en effet, du fait qu’en 1913 Duchamp fait accompagner les instructions concernant La Mariée (Le Grand Verre) d’un Erratum musical, partition à trois voix, de lui-même et de ses deux sœurs, où les notes sont remplacées par des numéros correspondant aux touches d’un clavier de piano. Ainsi Duchamp crée un parallélisme parfait entre musique et œuvre d’art : « la conception y revêt une importance majeure par rapport à la réalisation effective » [p. 81]. Conceptualisation intellectuelle de l’œuvre, stratégie de la virtualisation, appréhension se libérant de la perception sensible. Et on reste tout à fait dans « l’idéologie » duchampienne en proclamant, comme le fait Ligeti, compositeur de musique sérielle, la force de structuration, mais cette contrainte de la méthode donne accès, comme Duchamp l’explique constamment, au hasard. Il est vrai que la « méthode sérielle » de Ligeti exige exécution et interprétation, tandis que Marcel Duchamp privilégie le hasard, mettant en cause la primauté de l’interprétation, de l’action et du faire.\nAinsi on est entré dans le domaine du pôle « pragmatique » (« narratif », si on suit la terminologie de Estay Stange). Notre auteur entre en matière en évoquant L’œuvre ouverte d’Umberto Eco pour introduire cette « ouverture » dans l’interprétation et dans l’exécution de l’œuvre. Cette libération herméneutique témoignerait d’une « pragmatisation » extrême, et notre auteur reprend volontiers les analyses effectuées par Eco des œuvres de Stockhausen, Berio, Cage, Pousseur et Boulez. Le lecteur-exécutant, l’auditeur-interprète, le long des pistes du hasard et de l’indétermination, « ouvrent » la dimension performative jusqu’au happening. Le phatique se diffuse jusque dans le somatique, et cela sous le règne du hasard et de l’incertitude essentielle. Voici où la « transcendance pragmatique [narrative] » nous a mené : vers une esthétique de l’instant, l’hypostase de l’événementialité, le event de Cage, là où le temps se transpose en espace, une performativité « au risque de [sa] propre disparition dans l’infini du monde » [p. 98], selon un syntagme béni de Estay Stange.\nSi la théorisation des deux premiers stades (modalités, théorie narrative ou du récit) est élaborée par la sémiotique standard de Greimas, le troisième stade (« formes de vie ») est théorisé essentiellement par Jacques Fontanille [p.106].\n* L’œuvre au-delà de l’œuvre – autre titre suggestif mais difficilement interprétable – quatrième essai du recueil, semble prendre un nouvel élan. Une nouvelle modélisation repose sur une autre stratégie de la théorie sémiotique standard, celle du « parcours génératif » suivant le mouvement d’expansion du signifiant. Il est intéressant de constater qu’un tel parcours accompagne également la progression des trois « transcendances » (modale, pragmatique et structurelle). Verónica Estay Stange est et reste sémioticienne, mais le fait qu’elle est intensément marquée par la modélisation sémiotique n’a en rien diminué sa sensibilité pour le phénomène artistique ni sa connaissance d’un corpus très représentatif venant du paragone entier des arts. Dans ce modèle, on « monte » vers la surface : de l’actant modalisé vers un programme pragmatique et ensuite vers l’investissement thématique, axiologique et « structurel », trois étapes de la « transcendance » esquissée dans les chapitres précédents4.\nPar conséquent, cette progression suit, selon Estay Stange, le mouvement de l’expansion du signifiant, en quatre moments : focus sur le médium, focus sur l’objet, focus sur la « situation » (« scène prédicative », « coordination des pratiques »), et focus sur les « formes de vie ». Ce sont bien ces paramètres qui marqueront la limite spécifique entre l’art moderne et l’art contemporain, entre les avant-gardes modernistes et les contemporains. Comme déjà dit, la valeur instructive de ce chapitre consiste essentiellement dans les exemplifications par un corpus d’une extrême richesse, variété et pertinence. Je me contente d’énumérer les items.\nFocus sur le médium : pour la peinture, les monochromes à la suite de Malevitch, Yves Klein, Manzoni, Fontana ; pour le domaine cinématographique, Richter, Duchamp, Fischinger ; en littérature, Apollinaire radicalisant le geste mallarméen ; en musique, le semi-symbolisme des écritures musicales, John Cage, Luciano Ori, Pierre Schaeffer.\nFocus sur l’objet : encore une fois, Marcel Duchamp avec les ready-mades, Calder, Allan Kaprow et les collages, le livre-objet dans Fluxus, le poème tactile de Giovanni Lista ; en musique, Luigi Russolo et les « bruits futuristes », les « sculptures acoustiques » de Tinguely, réinsertion objectale des instruments chez Christian Marclay, et Cage encore…\nFocus sur la soi-disant situation sémiotique : le terme est sans doute malheureux mais l’idée est évidente. On est dans cette circonscription en pleine pragmatique, et « situation » comporte dans la modélisation de Estay Stange deux niveaux de pertinence : ce qu’elle appelle la scène prédicative, scène de l’échange immédiat entre sujets, et la coordination de pratiques, interactions à distance. L’ensemble est placé sous l’étiquette ambitieuse : Vers la vie. L’œuvre d’art, toujours en acte, est intégrée dans une pragmatique, dans l’expérience d’une interaction actantielle (poète/public, interprétant/interprétant, œuvre/interprétant, etc.). Une telle expérience interactive est également une expérience polysensorielle des corps… Le 4’33’’ de John Cage en est un exemple, mais également un grand nombre d’expériences avec des installations ou des interventions architecturales (Christo). Estay Stange pensait également à l’œuvre de Boltanski, œuvre qui crée une ambiance pathémiquement très intense favorisant l’expérience interactive. Que les actants ne fonctionnent pas seulement in vivo et in presentia est certainement le cas, là où les pratiques sont coordonnées à distance (le vidéaste belge, David Claerbout, a récemment réalisé, dans une vidéo extrêmement originale et puissante, une telle pratique interactionnelle à distance).\nFocus sur la forme de vie : on retient évidemment cette idée de Wittgenstein et de Fontanille, et elle est reformulée par Estay Stange de la façon suivante : « des cristallisations de pratiques collectives qui s’organisent en catégories et qui définissent des communautés d’appartenance » [p. 128]. Il s’agit bien d’une dimension de la praxis collective, et on pense immédiatement à Joseph Beuys. Notre auteur mentionne également les Living Pictures de Sylvien Blocher créant très explicitement des contextes d’intérêts et d’atmosphères partagés. Elle parle à ce propos de la « démocratisation de l’art », donc d’une axiologisation très poussée de l’œuvre. A notre époque, tous ces investissements axiologiques sont intégrés jusque dans le signifiant artistique, et c’est précisément l’orchestration de ces strates, souvent en dissonance, qui marquent la nouvelle esthétique.\nVerónica Estay Stange est bien consciente qu’une telle modélisation peut paraître « artificielle ou imposée » [p. 138], et elle suggère en fin de chapitre une instruction bien pensée et très originale du point de vue de la « méthode vécue ». Elle suggère que toute modélisation savante, souvent séduisante et accaparante, associe deux facteurs, et je cite : « premièrement, l’aveuglement rétrospectif et prospectif, du moins partiel ; deuxièmement, la focalisation proximale, cette rencontre immédiate avec l’objet qui est seule à même de produire et de reproduire l’étonnement » [p. 139]. Éclatante sagesse d’une sémioticienne à qui on peut faire confiance…\n* Le cinquième essai du recueil, de loin le plus long et stylistiquement le plus travaillé, porte un titre à connotation barthésienne, Petite mythologie contemporaine de la musique. L’essai traite d’un phénomène bien connu en sémio-esthétique, celui du franchissement des limites entre les différents arts : le syncrétisme qui a comme corrélat subjectif la synesthésie. Estay Stange développe à fond ce problematon en ce qui concerne la fusion du son et de l’image d’abord, ensuite la fusion de l’objet sonore et de l’objet architectural. Mais ceci n’est qu’une première étape dans cet effort de théoriser la musicalisation comme « transcendance métaphysique », notion bien inspirante introduite dans le premier chapitre du livre. En effet, la « musicalisation » des arts n’est qu’un saut heuristique vers le questionnement central qui se scinde en trois directions : le corps musical, les chants du social et la musique du monde. C’est que la sémio-esthétique des arts implique une « psychologie musicale » de la corporéité, une « politique musicale » de l’être-ensemble, une « cosmologie musicale » du monde… Je passe vite sur les sections « L’image, miroir du son » et « L’architecture, musique pétrifiée », pourtant agréables à lire vu l’abondance des exemplifications, pour me concentrer ensuite sur le noyau de l’argument de ce chapitre : la musicalisation du corps, de l’être-ensemble et du monde, substantialisation de la « transcendance métaphysique ».\nOn a souvent étudié et apprécié la « musicalité » de la peinture et de la poésie, et la musique comme modèle et source de transpositions vers les autres arts. Verónica Estay Stange considère que cette recherche mérite une « (petite) mythologie contemporaine de la musique ». Un mot seulement sur le premier groupe de transpositions, celui entre l’image et le son, domaine très connu, déjà depuis le XVIIIe siècle avec Castel et son « clavecin oculaire ». Notre auteur remarque avec raison que les transpositions entre son et image (couleur) sont fondées « soit sur les intervalles de la gamme, soit sur le substrat vibratoire commun aux configurations chromatiques et sonores » [p. 146]. Ce ne sont pas seulement les physiciens comme Helmholtz mais bien sûr aussi des poètes comme Baudelaire et Novalis qui se sont intéressés à la grammaire « vibratoire » des sons et des couleurs, pour ne pas oublier les peintres et les compositeurs eux-mêmes dont Scriabine est un excellent exemple très étudié, mais il y a aussi Hausmann et Nam June Paik par exemple. Estay Stange passe en revue jusqu’aux transpositions les plus récentes de certaines tentatives des multimédias et des intermédias. Et notre auteur constate que de telles transpositions butent évidemment contre la complexité énigmatique de la source de la sonorité, la voix humaine par exemple, pour conclure que « ces explorations interrogent la possibilité d’une unité et d’une transversalité originaire du sensible dont le mystère demeure intact » [p. 157].\nOn aborde ensuite un second thème accomplissant le passage du sonore au visible/tangible avec l’architecture comme musique pétrifiée. Estay Stange introduit alors non seulement un corpus extrêmement intéressant et original mais en plus une étonnante théorisation. Avec des syntagmes poétiques de Goethe, Novalis et Valéry en arrière-fond et les créations musicales de Xenakis, elle fait surgir l’imposante Philharmonie de Luxembourg, architecture de Christian de Portzamparc, pour illustrer « le vertige des glissandi » et « la cadence des courbes » comme procédés de transposition, et, en fin de compte, comme « musicalisation de l’architecture » où dominent les relations semi-symboliques, correspondances intersensorielles où, de toute évidence, le tactile se joint au visible/audible. Ainsi l’architecture « fait sortir la musique d’elle-même » [p. 171], adage que le titre du recueil que vous avez entre les mains annonçait déjà. On est ainsi en plein dans la vibration et dans la résonance, et la citation de Verónica Estay Stange que je reproduis in extenso en ce lieu, confirme ce positionnement : « Rendant possible cette interface entre architecture et musique, le semi-symbolisme fait communiquer la ‘pierre’ et le son, de sorte que les métamorphoses de l’un peuvent évoquer les transformations de l’autre. Il condense donc une proposition de forme de vie dans la mesure où il sollicite à travers le signifiant la participation du corps sensible à la perception de l’œuvre : je perçois la Philharmonie et mon corps résonne. La synesthésie opère dans la fibre » [p. 168]. Résonance et vibration, vécues comme signes de la « transcendance métaphysique », nous mènent donc vers le noyau de l’argument du livre : le corps musicalisé, l’être-ensemble musicalisé, le monde musicalisé, figures de la « Musique-majuscule hors d’elle-même ». Ces trois topoi résument en fait l’enseignement principal du livre de Estay Stange. Même si les exemplications sont très spécifiques et le corpus de recherche pleinement identifiable, la motivation, peut-être pas toujours évidente à première vue, consiste à fonder le triple des transcendances (ontique/modale, narrative/pragmatique et structurelle) dans la « transcendance métaphysique », celle des résonances et vibrations, celle de la corporéité « psychologique », de l’intercorporéité « politique », de la mondanéité « trans-physique ».\nOn s’arrête par conséquent attentivement à ces trois topoi. Le « corps » est « musicalisé » extéroceptivement, par résonance avec les autres corps et le contexte situationnel, mais également et surtout intéroceptivement, par l’expérience de résonances internes qui constituent le Lebensgefühl, le « sentiment de vie », comme nous l’a déjà enseigné Kant. En effet, la « proprioception », dans les termes de la sémiotique standard, est le « sentiment d’existence » tout en vibration et résonance, donc musicalisée… Notre auteur consacre un grand nombre de pages à l’extéroceptivité, les « interactions esthétiques » et elle nous présente plusieurs expériences psychoacoustiques, souvent intersensorielles, et des œuvres remarquables de grands artistes comme Ann Veronica Janssens, Sophie Calle et James Turrell, témoignant de la « musicalité du corps percevant » en résonance avec le contexte environnant mais surtout avec une intériorité où résonne en premier lieu, combien important (voir Raul Dorra), le silence, et où vibre toute une poiétique, toute une énergétique, toute « une musique qui est moi » (et non pas : en moi). C’est bien ce dont nous poétisent Goethe, Valéry et Herder. Valéry : « la musique qui est moi, la musique qui est dans le silence, en puissance » [p. 180-181]. Et quelle belle surprise que Verónica Estay Stange cite, dans ce contexte, Herder, le « haptologue » par excellence, le modeste philosophe génial qui fonde la transversalité des sens dans le toucher. Plusieurs expériences neurocognitives confirment d’ailleurs cette position et Estay Stange nous les présente. Notre corps est touché par les vibrations des sons, notre regard est frappé par les réflexions/résonances de la lumière… Estay Stange parvient à nous convaincre que Cage, Stockhausen, Xenakis, Varèse, incarnent fidèlement, dans et par leur musique, la conviction herderienne : « l’expérience esthétique est entièrement entre les mains du sujet, ou plutôt dans son corps » [p. 186], mains et corps, corps musicalisé intéroceptivement.\nLe second topos est celui de l’intercorporéité « politique » que Estay Stange présente sous le titre bien attractif de Les chants du social. Le sujet n’est pas traité au même diapason sémio-esthétique que dans les chapitres précédents mais plutôt selon la méthode ethno-anthropologique. Notre auteur accepte et soutient la critique que Theodor Adorno adresse au romantisme esthéticiste, idéaliste et utopique (« l’art reflète l’état réel de la communauté » et pas ses aspirations) et elle sympathise avec les thèses et descriptions de l’ethnomusicologie, toujours en cherchant ses arguments dans les expériences de la musique et de l’art contemporains (Rauschenberg, Jean-Robert Sédano, Sylvie Blocher). Cette orientation s’inscrit clairement dans le modèle des quatre types de transcendances – on a affaire ici avec des stratégies de la « transcendance structurelle » dont les « formes de vie » émanent.\nLe troisième et dernier topos, la mondanéité trans-physique est présenté sous le titre de La musique du monde. Que les rapports harmoniques de la musique peuvent être assimilés à la structure du cosmos est une idée vieille comme la philosophie grecque (Platon) et comme Kepler. Novalis, comme tant de poètes romantiques, a glorifié la sonorité de la Nature et sa résonance dans l’âme : « La Nature est une éolienne […] dont la voix fait vibrer en nous des cordes plus hautes… » [p. 218], image que Kant avait déjà utilisée dans la Critique de la faculté de juger. Une « colossale musique » est cosmogonique – et l’euphonie de cette céleste sonorité est troublée par d’insupportables stridences (cris, hurlements) dont Schopenhauer deviendra le héraut et dont il conclut l’absurdité de l’existence. Estay Stange a pris Xenakis comme le meilleur représentant de cette « musique cosmogonique » (« ces sons qui renvoient à des étoiles filantes sonores »…). Ce « monde musicalisé » est en fait trans-physique puisqu’il transpose les structures mentales des sujets. A ce point, la « transcendance structurelle », l’exploitation des formes de vie, a atteint sa plus large portée, et c’est ainsi que Verónica Estay Stange clôt sa « petite mythologie contemporaine de la musique ».\nSuit une conclusion intitulée Le contemporain en fuite. Elle comporte un résumé utile de l’ouvrage et exprime « la conscience de ses limites » [p. 241]. Ce paragraphe final du livre exprime si parfaitement le domaine et la portée de l’entreprise que je préfère le citer en entier. En plus, il réfléchit exactement ma propre opinion sur la méthode du livre et ses résultats. Voici les conclusions de Verónica Estay Stange : « Si, fondée sur la théorie sémiotique, [ma] démarche a l’avantage de permettre la gestion d’un grand nombre de données en les organisant dans un système cohérent, à la différence des études proprement thématiques ou exclusivement historiques, elle pose le problème d’empêcher à la fois l’exhaustivité de la recherche et l’approfondissement des œuvres convoquées. [Nous avons] extrait de ce vaste ensemble qu’est l’art contemporain seulement un certain nombre de créations » [p. 242]. C’est que « le contemporain [est] en fuite » [p. 235], en transformation incessante. Notre auteur dit avoir essayé quand même de capter les phénomènes en appliquant l’épochè husserlienne et en s’imprégnant d’un théorème de Michel Foucault sur la contemporanéité et son événementialité. Cette « méthode » a double tête a au moins comme avantage qu’elle nous mène à comprendre comment « la musique concerne directement le corps » et qu’elle provoque « un infléchissement proprioceptif », deux formidables acquis du livre que nous avons sur la table. Cette méthode nous a fait comprendre pourquoi et comment l’art contemporain, et sa musique, exige l’épuration perceptive, la présentification de la source, l’intégration du sujet-interprétant dans l’œuvre, la matérialisation du signifiant.\nMon appréciation du livre est plurielle. Je m’émerveille devant ce large panorama des phénomènes présentés et analysés, devant ce corpus qui pullule d’informations savantes et d’instructions utiles ! Ensuite, je respecte l’intelligence philosophique, la vision d’ensemble, l’inquiétude de l’âme et la mobilité de l’esprit ! Enfin, je me sens en toute empathie avec une délicate sensibilité pour les phénomènes de l’art, leur énigme et leur beauté !\nHerman Parret, Bruxelles, 2-8 juillet 2021\n1 Voici des définitions similaires : « Nous n’employons pas le mot transcendance ici dans un sens philosophique, mais dans un sens plus formel de ‘dépassement d’un niveau donné’, ce qui n’exclut pas sur le plan axiologique une expérience de la transgression ni la recherche d’une émotion esthétique d’un niveau supérieur » [p. 74] et « Nous avons suggéré que l’art contemporain se caractérise par une tendance à l’expansion du plan de pertinence de l’œuvre artistique qui suppose un dépassement des frontières de l’immanence » [p. 101].\n2 Estay Stange évoque les « deux voies par lesquelles la musique, corps et âme – ou plutôt âme et corps – […] s’est ainsi constitué[e] en paradigme au sein de l’art contemporain » [p. 85], sans expliciter.\n3 Le troisième chapitre se termine pourtant sur un optimisme que je ne partage pas tout à fait. « On peut constater la prégnance du paradigme musical ou, plus précisément, de l’action musicale élevée au rang de paradigme. La musique étant en effet sortie d’elle-même pour faire naître l’esthétique propre à la performance et au happening, leurs limites sont en fin de compte les limites de la musicalité » [p. 99].\n4 Si la théorisation des deux premiers stades (modalités, théorie narrative ou du récit) est élaborée par la sémiotique standard de Greimas, le troisième stade (« formes de vie ») est théorisé essentiellement par Jacques Fontanille [p.106].\nHerman Parret, « Verónica Estay Stange, La Musique hors d’elle-même. Le paradigme musical et l’art contemporain (Coll. Musicologie), Paris, Classiques Garnier, 2018 », Actes Sémiotiques [En ligne], 125, 2021, consulté le 16/05/2022, URL : https://www.unilim.fr/actes-semiotiques/7187


4 filets de saint pierre de 150 g chacun\n50 cl de fond de volaille (en boîte au supermarché)\nPréchauffez le gril du four. Epluchez les pommes de terre et coupez-les en rondelles de 5 mm d'épaisseur.\nFaites fondre le beurre dans une casserole. Lorsqu'il est chaud, ajoutez les oignons émincés et les rondelles de pommes de terre. Mélangez quelques instants puis ajoutez le fond de volaille et le thym. Salez et poivrez.\nCouvrez et laissez cuire pendant 20 min à feu doux. Salez et poivrez le poisson et disposez les filets sur la plaque du four huilée et passez sous le gril 4 min de chaque côté.\nEgouttez les pommes de terre et conservez le jus de cuisson. Faites un lit de pommes de terre sur chaque assiette. Disposez-y un filet de poisson et parsemez de ciboulette.\nPour cette recette de Saint pierre grillé pommes boulangères, vous pouvez compter 25 min de préparation. Pour en savoir plus sur les aliments de cette recette de plats, rendez-vous ici sur notre guide des aliments.


Le Guichet du Savoir - Consulter le sujet - ORIGINE DU RIGAUDON\nAccueil > ORIGINE DU RIGAUDON\nORIGINE DU RIGAUDON\npar GREGRE, le 10/02/2016 à 11:51 - 3288 visites\nJe suis à la recherche de l'origine de la danse le Rigaudon?\npar gds_et, le 11/02/2016 à 11:56\nComme l’indique l’Encyclopoedia Universalis, l’origine de cette danse est controversée :\nDanse d'origine provençale selon certains, inventée par Rigaud, maître à danser parisien (xviie s.), selon d'autres. D'après C. Sachs, l'étymologie (italien rigodone ou rigolone) indiquerait qu'il s'agit d'un « pendant augmentatif ou diminutif de rigoletto ou ronde en cercle ». Le rigaudon (ou rigodon) fut fort en vogue à la fin du xviie siècle. Cette ancienne danse, très vive, à 2/4 ou 2/2, fut fort répandue en Provence et en Languedoc. Le rigaudon fut dansé à la cour de Versailles aux xviie et xviiie siècles, et dans les divertissements des opéras ; il fit partie de la suite instrumentale, sans y avoir de place précise, pas plus que le menuet, la gavotte ou le passe-pied ; mais souvent il figure entre la sarabande et la gigue. Le rigaudon est de coupe ABA, en rondeau, ou avec trois reprises de huit mesures, la troisième (trio) ayant ordinairement un caractère opposé aux deux autres. Ravel écrivit un rigaudon dans Le Tombeau de Couperin.\nSource : Pierre-Paul LACAS, « RIGAUDON », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 11 février 2016.\nC'est une danse populaire. Elle semble originaire du sud des Alpes et du Languedoc, mais Pierre Rameau, la situe plutôt du côté de la Provence.\nElle fait son apparition vers le XVIIème siècle. Jean Jacques Rousseau, dans son Dictionnaire de Musique (1768) note une petite histoire à ce propos : « ouï dire à un Maître à danser que le nom de cette Danse venoit de celui de l'inventeur, lequel s'appeleroit Rigaud ». Mais rien ne vient confirmer cette assertion.\nVers le milieu du XVIIIème siècle, il disparaîtra progressivement et ne fera sa réapparition que vers l'extrême fin du XIXème siècle.\nC'est une danse de société à deux temps (binaire), comportant parfois une anacrouse. Danse de couple, le rigaudon se danse en cercle d'un pas que Charles Campan [Dictionnaire de la Danse, 1787] décrit comme suit : le pas se fait de manière fort singulière puisqu'il se fait " à la même place sans avancer ni reculer... ce n'est que la jambe qui agite la hanche et la brise tout de suite. Les deux pieds étant à terre, vous pliez et vous relevez en sautant".\nSon tempo est rapide. Quantz la qualifie de danse gaie, et d'Alembert décrit le mouvement vif.\nSon pas de base est le Pas de Rigaudon. Il entre dans la composition de bon nombre d'autres pas chorégraphiques.\nAu théâtre, le rigaudon est réservé aux rôles de matelots ou de personnages champêtres.\nSource : La Musique Française au XVIIIème siècle, Mylène Pardoen\nNotons par ailleurs que, si elle n’en est pas originaire, cette danse est aussi considérée comme une danse traditionnelle du Dauphiné, où elle fut très populaire :\nSi le rigodon n’a pas toujours appartenu aux seuls Dauphinois, il a joui en Dauphiné d’une vogue si ancienne, si entière et si durable qu’il passe désormais, et à bon droit, pour la danse traditionnelle caractéristique de cette province. Pendant la plus grande partie du siècle dernier il a été l’élément essentiel, assez souvent unique, du répertoire des bals. Toutes occasions ont été bonnes pour le danser : l’hiver, les veillées organisées pour le plaisir dans les maisons qui comptaient des jeunes filles ; tout au long de l’année, les bals du dimanche dans les cafés ou les granges ; çà et là ceux du premier janvier, du carnaval, du 14 juillet ; ceux, plus prestigieux, de la vogue […] et des noces. Sans compter les réunions de voisinage et de travail. Pas de circonstance qui lui soit spécialement réservée, mais aucune dont il soit absent.\nSource : Jean-Michel Guilcher, « Le domaine du rigodon : une province originale de la danse », Le monde alpin et rhodanien. Grenoble, Centre alpin et rhodanien d'Ethnologie, 1984, n° 1-2 consacré aux Chants et danses de tradition.\nSi vous souhaitez approfondir le sujet nous ne saurions trop vous conseiller de lire dans son intégralité le dossier de Jean-Michel Guilchet, qui bien que développant principalement la partie consacrée au Dauphiné s’intéresse aussi aux autres pays du rigodon : Provence ; Languedoc ; Lyonnais, Mâconnais, Bresse ; et Morvan.


Message "carte SIM inutilisable" - Avec Réponse(s)\nQuestion: « Message "carte SIM inutilisable" »\nLa carte SIM du numéro 07 xx xx xx 08 s'est bloquée dès la première utilisation (jeudi 27 juin, jour de portabilité) après avoir fonctionné 1 h environ.\nAucun code pin ou PUK n'a été demandé.\nLors de l'allumage du téléphone, le message "carte SIM inutilisable" est indiquée. Et une notification "carte SIM bloquée" reste en permanence.\nJ'ai effectué un test croisé en mettant cette carte SIM dans un autre téléphone portable débloqué : même message de carte SIM bloquée.\nLa carte SIM doit présenter une anomalie. Pouvez vous m'en renvoyer une gratuitement ?\nPour info, mon autre carte SIM du numéro 07 xx xx xx 17 mis en service le 24 juin fonctionne parfaitement.\nMon adresse postale est correcte.\nBonjour, Merci pour votre réponse. En effet, voyant que la carte sim était inutilisable (essais sur d'autres portables), j'en ai commandé une nouvelle. Bonne journée


L'équipe-type du Calcio - Coupes d'Europe Une caméraUne caméra qui illustre les papiers contenant une vidéo PhylactèrePictogramme représentant un phylactère (bulle utilisée dans les bandes déssinées) servant à illsutrer les commentaires envoyés par les lecteursTrophéePictogramme représentant un trophée. Ce picto illustre la section résultats / classement de SOFOOT.com Logo FacebookIcone facebook faisant le lien avec la page Facebook de notre siteFlècheUne flèche servant à la navigation. Le sens de la flèche change en fonction du contexte où elle est utiliséeLogo Google +Lien vers notre page Google+Icone "Hamburger"Icone composé de trois lignes noires horizontales identiques, les unes au dessus des autres, servant à illustrer la notion de "menu".Logo, InstagramPetit appareil photo servant à lier vers notre page InstagramPouce vers le hautPictogramme représentant une main fermée en poing avec le pouce dressé vers le haut. 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Tiens, d'ailleurs, on l'annonce à la Juve. Oddo (Milan) : Massimo Oddo a bien compris que sa carrière était au crépuscule. Alors, il s'est reconverti en syndicaliste, pour défendre la cause des joueurs. Et puis, un soir d'octobre, Allegri a eu besoin de lui, suite à une blessure d'Antonini. Alors Oddo a enlevé son costard, a remis son short, et a délivré deux passes décisives à Robinho et Ibrahimovic pour venir à bout de Naples (2-1). C'est jusqu'ici sa seule apparition de la saison.Ranocchia (Genoa) : Le futur Maldini, dit-on à gauche. Le futur Cannavaro, dit-on à droite. En attendant de s'imposer en Equipe d'Italie, Ranocchia continue son bonhomme de chemin en Serie A. Au Genoa, il n'est pas infranchissable, mais il assure. Moratti l'attend à l'Inter dès janvier. Nesta (Milan) : Si Milan a retrouvé une certaine stabilité, c'est en partie grâce à lui. On pensait qu'il ne se remettrait jamais de sa blessure l'an dernier. Mais Nesta est revenu, un peu plus lent qu'avant, mais toujours avec sa classe incomparable. L'Italie a du mal à se défaire de ses anciennes gloires, mais lui, on aimerait juste qu'il ait toujours 25 ans.Diamoutene (Lecce) : Lors d'un entraînement, des ultras de Lecce ont pénétré sur le terrain, se sont mis à insulter le joueur et lui ont ordonné d'enlever son maillot. Le joueur a refusé et s'est réfugié aux vestiaires. Un énième débordement raciste? Non. Diamoutene est juste coupable d'avoir joué trois matches avec le rival Bari l'an dernier. Trois matches.Aquilani (Juventus) : Après une saison foireuse à Liverpool, l'enfant prodigue de Rome a choisi Turin pour se relancer. Les galères chez les Reds l'ont fait murir, tant dans son jeu que dans son état d'esprit. Il s'est même permis d'offrir une passe décisive à Iaquinta contre "sa" Roma. Totti l'a regardé de travers.Ilicic (Palerme) : Chaque saison, Zamparini sort de son chapeau une nouvelle pépite. Cette saison, c'est Josip Ilicic, qui a presque réussi à éclipser Javier Pastore. Dans deux mois, le Président sicilien dira qu'il vaut 60 millions d'euros et qu'il ne le laissera jamais partir. Puis il nous sortira Rajčević ou Cvijanovič.Krasic (Juventus) : Sur son aile droite, il court, il court, il court. Et personne n'a encore réussi à l'arrêter.Hernanes (Lazio) : Sans lui, l'an dernier à la même époque, la Lazio était 16ème avec 16 points. Avec lui, cette saison, la Lazio est 2ème avec 33 points. Parfois les chiffres valent plus que des analyses. Ibrahimovic (Milan) : Massimo Allegri a juré que son équipe n'était pas Ibra-dépendante. Pourtant, les seules fois où Zlatan est passé à côté de son match, Milan a perdu. Le reste du temps, il marque, il fait marquer les autres, il crie à qui veut l'entendre qu'il est le meilleur joueur du monde et Milan est leader de la Serie A, après quatre années d'abstinence.Cavani (Naples) : En équipe d'Uruguay, il est en concurrence avec Luis Suarez et Diego Forlan. A Naples, avec personne. Bah du coup, il fait quasiment tout tout seul. Son petit péché mignon ? Les buts à la 94ème minute. Il dit que c'est Dieu qui les marque à sa place. Remplaçants : Olympia (Lazio) : L'aigle de la Lazio est la meilleure recrue estivale du club. La seule fois où il n'a pas volé, lors du derby contre la Roma, la Lazio a concédé son unique défaite à domicile. Paul le Poulpe est déjà désuet. Eto'o (Inter) : Sans lui, l'Inter serait dans le ventre mou du classement. Le givre du mois de décembre l'a un peu refroidi, mais son début de saison reste impressionnant : 19 buts en 23 matches. Diego Mili...quoi déjà ? Cassano (Sampdoria) : Un début de saison énorme (4 buts dans les 7 premiers matches), et Fantantonio a eu la bonne idée de traiter son Président de « sale vieux de merde » . Punition : tu joues plus, et tu dégages. Cassano ira faire ses cassanades au Milan AC. Materazzi (Inter) : Deux matches cette saison : un pénalty provoqué face au Milan AC, deux buts encaissés par sa faute contre Parme, et une sortie sur civière après avoir pris un coup de pied karateka d'Ibrahimovic. La retraite, c'est bien aussi. Borriello (AS Rome) : Le beau gosse est arrivé à la Roma le dernier jour du mercato, avec un seul mot à la bouche : Scudetto. Les giallorossi ont été inconstants, mais lui conserve une parfaite moyenne d'un but tous les deux matches. Et il s'est surtout permis de marquer le but de la victoire face au Milan AC, avant de chambrer ses anciens supporters, qui l'avaient abondamment sifflé. Entraîneur : Benitez (Inter) : En cinq mois, il a gagné deux titres - mais perdu celui qui aurait permis à l'Inter de rejoindre le Barça dans le clan des équipes qui gagnent 6 médailles en une saison - et s'est qualifié pour les huitièmes de finale de la Ligue des Champions. Mais en Serie A, il a perdu contre la Roma, Milan et la Lazio. Et en Italie, on est très patriotes. Bon retour en Angleterre. Eric Maggiori


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