Les femmes sont-elles plus jalouses que les hommes ?\nAccueil » Articles » Lifestyle » Famille » Les femmes sont-elles plus jalouses que les hommes ?\nLes femmes sont-elles plus jalouses que les hommes ?\nOn aura beau dire le contraire, elle existe dans tous les couples. Jeunes ou vieux, mariés de longue date ou fraichement rencontrés, ils et elles ont tous ressenti au moins une fois cette petite boule au ventre ou ce sentiment de colère voire, de tristesse. La jalousie amoureuse est une réaction émotionnelle humaine qui est l’une des plus difficilement contrôlable.\nBien que tout à fait légitime puisqu’elle peut être considérée comme une preuve d’attachement, de passion ou encore d’amour, il devient difficile de se raisonner lorsqu’elle nous envahit, et nous angoisse.\nCependant hommes et femmes ne sont pas égaux face à la jalousie et interprètent ou ressentent différemment ses effets.\nDes motivations inconscientes différentes\nVous vous êtes peut-être déjà demandé pourquoi votre conjoint réagit avec excès voire paranoïa lorsque vous lui parlez d’un ami d’enfance ou d’un collègue de travail. A l’inverse vous évoquez surement de la colère lorsqu’il discute avec une personne que vous jugez attirante ou séduisante ou qu’il louche sur une pub avec un mannequin en sous vetement. Cet exemple commun nous renseigne effectivement sur une analyse peu connue concernant l’évocation du sentiment de jalousie selon le sexe.\nEn effet en 2004, paru dans le magazine britannique European Journal of Social Psychology, deux chercheurs néerlandais: P. Dirjkstra & B. Buunk, mettent en évidence leur analyse des motivations masculines et féminines complètement opposées face au sentiment de jalousie.\nTesté de manière simple, ils ont choisi 150 sujets hommes et femmes et leur ont proposé de lire deux textes à chacun. Les mots « petit ami » et « homme » étant remplacés par « petite amie » et « femme » en fonction du sexe du sujet. Les deux situations qui sont décrites en quelques lignes évoquent deux schéma différents.\nDans le premier imaginez-vous que votre petite amie vous dit qu’elle exprime une attirance purement physique mais non sentimentale avec une autre personne physiquement banale et socialement dominante. Dans l’autre elle ressent un sentiment d’attachement fort mais non physique avec une personne très belle mais socialement peu influente et soumise.\nDes photos des supposées tierce personnes sont également distribuées.\nA la fin de la lecture, les sujets doivent remplir un questionnaire pour savoir quelle situation les rendraient plus jaloux et jalouses, comment, et pourquoi.\nLes conclusions de cette étude sont assez surprenantes et on comprend que nos motivations inconscientes sont complètement différentes de notre partenaire. Ainsi, les sujets femmes se sentent bien plus en danger lorsque leur conjoint s’approche d’une personne au physique attirant, elles expriment alors un sentiment de colère. Les hommes eux, sont sensibles au statut social, qui les menace d’autant plus.\nSelon les auteurs, il faut se pencher sur la théorie de l’évolution pour comprendre que les hommes sont en concurrence sur le fait de répondre aux besoins d’une famille, ils sont de plus en incertitude quand à leur future descendance et attachent donc une grande importance aux ressources et statut d’influence des autres, qui pourraient les évincer.\nLes femmes quand à elles, estiment que l’homme est très préoccupé par le physique de sa partenaire et se sentent donc très menacé par les tierce personnes jugées très belles, plutôt que de leur statut social qui n’est pas un critère de sélection du mâle selon elles.\nLes femmes ne sont donc pas plus jalouses, elles l’extériorise cependant plus facilement avec colère tandis que les hommes sont soumis à l’inquiétude, la méfiance.\nGardez donc à l’esprit ces indications précieuses qui vous éviteront bien des ennuis la prochaine fois que vous vous exposez à une scène de ménage qui pourrait être évitée !\nA qui sont destinés les sextoys ?\nL’épilation intégrale gagne du terrain chez les hommes\nLes coiffures hommes tendance de cette saison froide


Par Charles CARRASCO - Publié le 10/01/2022 à 17h10 - Modifié le 28/05/2022 à 00h21\nL’un des suspects, inconnu des services de police, est âgé de 24 ans. Le second, connu des services, est âgé de 42 ans. (Photo d'illustration)© Shutterstock\nCONTREBANDE - Les deux hommes ont été placés en garde à vue et vont être déférés lundi 10 janvier.\nLa marchandise avait fait la route "classique". En provenance d’Andorre, elle était destinée à alimenter le marché toulousain d’Arnaud-Bernard… Dimanche 9 janvier, les policiers de la Brigade anticriminalité (BAC) de la rive droite sont en surveillance dans le quartier de Bagatelle. Ils observent un véhicule avec deux individus à bord. Ces derniers commencent alors à décharger deux cabas remplis qu’ils voulaient mettre au chaud dans un appartement…\nLes deux individus sont interpellés. A l'intérieur des sacs, la police va tomber sur près de 400 cartouches de cigarettes, ce qui, sur le marché noir, équivaut à près de 40.000 euros à la revente, précise une source policière contactée par L’Opinion Indépendante.\n>> A LIRE AUSSI : Toulouse : il avait un bar clandestin avec de l’alcool et des cigarettes de contrebande\nIls vont être déférés lundi\nL’un des suspects, inconnu des services de police, est âgé de 24 ans. Le second, connu des services, est âgé de 42 ans. Les deux hommes ont été placés en garde à vue et vont être déférés lundi 10 janvier.\n>> A LIRE AUSSI : Près de Toulouse, il cachait 750 cartouches de cigarettes derrière... 26.000 œufs


BRÉSIL : ENFIN À GAUCHE ?. Une expérience réussie\nA Belém, comme à Porto Alegre, les habitants décident avec leurs élus des mesures à adopter pour améliorer leurs quartiers. Une gestion participative que le Parti des travailleurs rêve d’étendre.\nAvec son maire socialiste appartenant au Parti des travailleurs (PT) et une assemblée dans laquelle figurent aussi des communistes, Belém do Pará, ville d’un million et demi d’habitants située près des bouches de l’Amazone, a décidé de prendre son destin en main et croit fermement à la possibilité d’une révolution. Le défi est le suivant : contrôler les richesses de l’Amazonie et miser sur le développement solidaire. Encourager une croissance économique qui ne soumette pas la région à l’emprise du dollar, mais qui soit en mesure de gérer les investissements de capitaux tout en veillant au développement social. Un effort considérable pour le second Etat du Brésil [le Pará] par la taille, où l’exode rural s’amplifie de jour en jour et où les champs de canne à sucre se transforment en bidonvilles. Afin de trouver une solution à la pauvreté endémique, l’administration a mis en place un instrument d’inspiration marxiste appelé “budget participatif”. Pour résumer : dis ce que tu veux et nous le faisons. Ainsi, dans les différents quartiers de la ville, les citoyens se réunissent et décident avec leurs représentants de\nEn matière d’éducation, le Brésil est le pays latino-américain qui a le plus évolué ces dix dernières années. Le nombre d’enfants non scolarisés âgés de 7 à 14 ans ne représente plus que 3 % de leur classe d’âge, contre 18 % en 1992. Les inscriptions dans le secondaire ont augmenté de 71 %. En 1995, le nombre d’étudiants inscrits au “supletivo” (cours destiné aux adultes n’ayant pu poursuivre le cursus classique) était de 340 000. Cinq ans plus tard, ils étaient 1 million. Le taux d’analphabétisme continue à reculer, passant de 19 % à 13 % de la population adulte entre 1995 et 2000.\nL'âne du sertão menacé\nPendant des siècles, l’âne, o jegue, a représenté le patrimoine le plus précieux des familles du sertão, l’immense région semi-aride qui couvre plusieurs Etats du Nordeste brésilien. Il était le compagnon de travail, le moyen de transport et celui qui allait chercher l’eau éloignée du fleuve. Aujourd’hui, son prix est tombé à 1 real (soit environ 30 centimes d’euro), sept fois moins que le prix d’une poule. Les ânes sont devenus si inutiles qu’ils sont abandonnés à leur sort et errent en masse aux alentours des villes. Même les familles les plus pauvres peuvent désormais acquérir un véhicule, qui est plus rapide et supporte toujours plus de poids que le vieil équidé. En 1967, 2,7 millions d’ânes vivaient dans le Nordeste ; aujourd’hui, il en subsiste à peine 1,2 million. Pour l’anthropologue bahianais Roberto Albergaria, “c’est la fin de l’âne, la fin du monde agricole traditionnel, avec son rythme lent : il laisse place au rythme de la moto”. Même les hommes politiques le négligent : alors qu’en 1998 Lula posait fièrement dans la région à dos de bourricot, cette année, aucun candidat n’a flatté la crinière de l’âne du sertão.\nD’après Epoca, Rio de Janeiro


Un réacteur Candu chinois utilise de l’uranium récupéré – Enerzine\nUn réacteur Candu chinois utilise de l’uranium récupéré\nL’Énergie atomique du Canada limitée (EACL) a annoncé hier que la toute première grappe de combustible à utiliser directement de l’uranium récupéré à partir de réacteurs à eau légère a été placée dans l’unité 1 du réacteur à eau lourde sous pression (RELP) CANDU de Qinshan.\nAu cours des six prochains mois, un total de 24 grappes de combustible d’équivalent d’uranium naturel sera inséré dans deux canaux de combustible distincts à l’unité 1 du réacteur du site de Qinshan à Haiyan, en Chine. Le combustible d’équivalent d’uranium naturel est obtenu en mélangeant de l’uranium récupéré à partir du combustible épuisé de réacteurs à eau légère et de l’uranium appauvri provenant des résidus de traitement d’installations d’enrichissement. L’irradiation de chacune des 24 grappes de combustible d’équivalent d’uranium naturel prendra environ 12 mois.\n"Cette démonstration commerciale du combustible d’équivalent d’uranium naturel marque le premier effort de collaboration du genre pour un cycle de combustible avancé pour les parties et souligne le début de l’application technique des cycles de combustible avancés des réacteurs CANDU", a déclaré le président et chef de la direction d’EACL, Hugh MacDiarmid. "Elle montre la capacité des réacteurs CANDU d’utiliser d’autres cycles de combustible, ainsi que la puissante synergie qui existe entre la technologie CANDU et celle des réacteurs à eau légère."\nLa démonstration commerciale de l’utilisation du combustible d’équivalent d’uranium naturel dans le réacteur CANDU constitue la phase finale d’un projet de recherche en trois phases entre EACL et ses trois partenaires chinois, soit TQNPC, NPIC et CNNFC. Le projet a été lancé en 2008 afin d’explorer l’utilisation d’uranium récupéré à partir de réacteurs à eau légère dans un réacteur CANDU et pour montrer que l’utilisation de sources de combustible de substitution constitue le procédé le plus simple, le plus rentable et le plus écologique.\n"En tant que réacteur commercial reconnu, notre réacteur évolué CANDU 6 offre une efficacité neutronique supérieure à celle des technologies concurrentes et consomme environ 30 % moins d’uranium naturel. Notre cycle de combustible d’équivalent d’uranium naturel ouvre la voie à un développement durable menant à un accroissement global des ressources de combustible d’uranium tout en réutilisant le combustible épuisé provenant de réacteurs à eau légère." a ajouté Anthony De Vuono, directeur de la technologie chez EACL.\nL’actuelle centrale nucléaire Qinshan de Phase III comprend deux réacteurs CANDU 6 RELP de 728 MWe conçus par EACL et construits en collaboration avec TQNPC.\n** Une grappe de combustible est un groupe de crayons juxtaposés et montés parallèlement. Le crayon, appelé aussi élément combustible ou élément, est constitué d’un long cylindre métallique nommé gaine, de pastilles d’uranium empilées à l’intérieur et de deux bouchons4 soudés aux extrémités de la gaine pour la rendre étanche. Dans le cas des réacteurs CANDU, les pastilles de combustible sont faites en général de poudre de bioxyde d’uranium (UO2).\nchine cre reacteur candu uranium recupere\nArticle précédentQuand les réacteurs nucléaires élimineront les déchets\nArticle suivantEDF EN met en service son 1er parc éolien au Mexique\ncela manque de précision !!! c’est quoi de l’uranium équivalent naturel ? Quel uranium est utilisé ? du 235 ou du 338 voire du 233 sera t il transmutté ? Si oui en quoi ? Du Plutonium 238 en plutonium 239 ? Du thorium en Uranium ? Inutile de faire un article dans lequel il manque le point technique le plus important ….\nLes réacteurs à eau pressurisée (REP/PWR/EPR/…) sont refroidis et modérés à l’eau légère. Le problème de l’eau légère est qu’elle capte une partie des neutrons qui voyagent entre les barres de combustible (pour justement se transformer en eau lourde ou semi-lourde : H + n -> D). Pour que la réaction en chaine puisse avoir lieu, il faut qu’il y ait une concentration de neutrons suffisante à traverser le combustible. Pour pallier au problème d’absorbsion des neutrons par l’eau, on utilise du combustible “concentré” (de l’uranium enrichit à quelques % de 235U). Les réacteurs CANDU sont modérés (et refroidis au… Lire plus »\nLe REP c’est comme quand on presse une orange à la main… et le CANDU, c’est comme un presse-agrume : on peu encore récupérer un peu de jus à partir de l’orange déjà pressée. Le surgénérateur, c’est quelque chose de totalement différent puisqu’il transforme la peau de l’orange en pulpe !! (si c’est pas génial ça !!)\nSurgeneration or not surgeneration, il y a un peu de vrai dans les deux: A chaque fission, 2 a 3 neutrons sont réémis en moyenne. Malheureusement, la vie d’un neutron n’est pas de tout repos. Contrairement a nous, peu arrivent à survivre avant de se reproduire (enfin, de produire une nouvelle fission): en moyenne seulement un neutron parmis tous ceux émis lors de la fission…. Ce qui fait d’ailleurs plaisir: si il y en avait moins, point de reaction en chaine, et la vie des ingénieurs nucléaires seraient bien morne. Si il y en a plus, c’est chouette pour illuminer… Lire plus »\nMerci pour ces explications Romainp. Ca a le mérite d’être bien expliqué et en plus c’est drôle!\n… était de moi. J’ai été déconnecté.\nMerci à notre expert!!! Je suis ravi d’apprendre ces détails sur les candu travaillant à l’eau lourde. Pourrait t on savoir aussi ce que produit le plutonium lors de sa désintégration et s’il peut participer lui aussi à la fabrication de plutonium à partir d’U238 ? Et le thorium ? (puisque cette centrale accepte aussi le thorium 232 qu’elle transforme je suppose en Uranium 233 ) quel est le cycle de l’uranium 233 , participe t il lui aussi lors de sa désintégration à la production de plutonium en utilisant L’u 238 si abondant et inutilisable en l’état ? Le… Lire plus »\nLes nombres données dans le post précédent étaient fournis de tête. Après vérification et pour plus de précision, sachez donc que pour les réacteurs à eau légère,le taux de conversion est de 0.6 (et non 0.5) et pour les Candu, il est de 0.8 (et non 0.9). Excusez-moi pour l’erreur, les chiffres données ici sont tirés du livre Nuclear Reactor Physics (Weston M. Stacey). Il semblerait que j’ai été un peu trop gentil envers les CANDU. En ce qui concerne les rémarques de maxxxx, je ne permet de corriger le calcul fournis qui cela dit donne des résultats interessant: Dans… Lire plus »


N3D - Essai transformé pour Anseris\nEssai transformé pour Anseris\nPar Philippine Ramognino\nLa réussite d’une société ne dépend pas de son ancienneté, mais bien de l’expérience de son dirigeant. Anseris, plateforme créée début 2019 par Bruno Delpeut, fondateur d’Infinitis cédée depuis à CGP Entrepreneurs, en est définitivement la preuve.\nLa société a fait du chemin depuis sa création, et est parvenue à s’imposer dans l’univers des groupements. Agée de seulement 6 mois, ce groupe de CPG affiche déjà de beaux résultats : 12 cabinets associés et 2 milliards d’encours sous gestion.\nEntre les pressions réglementaires et la concurrence des nouvelles technologies, il est devenu difficile, voire impossible de subsister pour les CGP indépendants. Bruno Delpeut affirme en effet qu’« un conseiller ne peut plus exercer seul. » La société Anseris vise ainsi à répondre à ces nouvelles contraintes en proposant outils, services et accompagnement à ses associés.\nLorsque nous avions présenté Anseris en février dernier (JUSQU'OÙ IRA BRUNO DELPEUT ?), la société avait pour projet de développer un outil de gestion. C’est désormais chose faite. A travers l’interface GOOSE, « digitale, intuitive et moderne », Anseris propose à ses adhérants un moyen innovant de gérer leur cabinet. « L’outil leur permet l’accès à l’information, aux tableaux de bord, à la gestion administrative, commerciale et réglementaire de leur entreprise. ».\nRejoindre un groupement ne revient néanmoins pas à renoncer à son indépendance, aussi bien en termes de capital que de gestion : comme le groupement Cercle France Patrimoine, Anseris garantit à ses membres (qui sont aussi actionnaires) de rester « totalement indépendants et propriétaires de leur clientèle ».\nNouvelles contraintes pour les gérants d’actifs\nLa profession de la gestion d’actifs est tout entière focalisée sur la manière de développer son offre [...]\nL’obligataire s’invite à l’Observatoire Lyxor 2019\nA l’occasion du rendez-vous annuel de Lyxor « Observatoire des fonds », les analystes Vanessa Bonjean et [...]\nL’économie mondiale plie mais ne rompt pas…\nAvec le retournement des vents contraires de l’an dernier et même malgré l’incertitude commerciale entre la Chine [...]\nDans un document communiqué aux partenaires sociaux et dont « Les Echos » ont obtenu la copie, [...]\nCachez-moi cette récession que je ne saurais voir\nLe mot est sur toutes les lèvres en ce moment : Récession. Les économies mondiales sont-elles sur [...]\nBanques centrales au bout du rouleau\nC’est l’hypothèse de Cyrille Geneslay, gérant diversifié chez CPR AM, qui fait le point sur la gamme [...]\nL’offre « confuse » des fonds durables\nPrécurseur dans le suivi des fonds ISR, Novethic, qui vient de publier un indicateur semestriel des fonds [...]\nLe tocsin de la récession\nLes marchés exhalaient un parfum de fin du monde la semaine dernière, ajoutant une dramaturgie aussi infantile [...]\nAllocation d’actifs : quelle place accorder à la Chine ?\nL'accélération de l'intégration de la Chine dans la finance mondiale aura un fort impact sur la façon [...]\nLa réglementation, un risque pour la rentabilité des banques ?\nSuite à la crise financière, le régulateur a souhaité réduire le risque bancaire. La position en capital [...]


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Togo - Revue de presse du 1er avril 2016\n4:25:05 PM Dimanche, 26 Mai 2019 |\nRevue de presse du 1er avril 2016\niciLome | Vendredi, 1 Avril 2016 12:5 | Commenter\nLa politique, les droits de l’Homme, la crise au CAR, les relations Togo-France, la société. Voilà les sujets qui sont revenus dans les publications de ce vendredi.\nDémocratisation en Afrique : Le Togo classé parmi les dictatures, fait savoir LIBERTE Quotidien privé.\nSelon le journal, "pendant qu’un large écho est fait de la prochaine mission de Doing Business au Togo, un rapport du Journaliste français Régis Marzin vient de paraître sur l’équilibre qui s’opère aujourd’hui entre la démocratisation et la dictature, après 26 ans de démocratisation. Et comme pour confirmer que les beaux discours des autorités n’engagent qu’elles-mêmes, le Togo est classé parmi les dictatures".\nRapport de la société civile à l’EPU : Des Ong s’associent au pouvoir pour rejeter les allégations de torture au Togo, révèle Liberté.\nLe 24 mars 2016, le organisations de la société civile ont envoyé leurs rapports sur la situation des droits de l’Homme dans le cadre de l’examen périodique universelle (EPU) où le Togo doit se présenter en novembre prochain.\nA en croire Liberté, "des manœuvres sont entreprises par le pouvoir pour que certaines organisations soutenues financièrement rejettent les allégations de torture qui figurent dans les rapports".\nArrestation sur un coup de tête, détention puis...libération: Pasteur Edoh Komi ou la confirmation de la nouvelle recette de la Justice Togolaise.\nLa libération ce mardi est passée presqu'inaperçue, au regard de la densité de l'actualité occupée par la rencontre des Eperviers contre les Aigles de Carthage de la Tunisie comptant pour la 4e journée des éliminatoires de la CAN GABON 2017 et la problématique des élections locales avec la rencontre entre Faure Gnassingbé et les têtes couronnées, Pasteur Edoh Komi a en effet, à la surprise générale, recouvré sa liberté provisoire, après une vingtaine de jours en détention pour "outrage à magistrature" et "trouble à l'ordre public". Après le cas Antoine Randolph, la libération du président du MLLK, la Voix des sans Voix n'est que la confirmation idéale de la nouvelle recette de la Justice togolaise qui ne dit pas son nom, fait savoir Liberté.\nLE CANARD INDEPENDANT, Hebdo, lui titre à sa Une/ Frontière Togo-Ghana : Les conséquences d’une hantise devenue paranoïaque.\nDepuis quelques années, la diplomatie togolaise a retrouvé ses lettres de noblesse grâce à des progrès en cours sur les plans de la démocratisation, de la bonne gouvernance et des droits de l’Homme. Paradoxalement, certaines décisions sont maintenues à contre sens de cette poussée diplomatique, et engendrent des conséquences néfastes aussi bien pour les populations que pour l’économie du pays. C’est le cas de la fermeture de la frontière d’Aflao de 22 heures à 06 heures. Immersion dans le lot des victimes d’une diplomatie sécuritaire fortement hantée par le passé, écrit le journal.\nRencontre entre Faure et les chefs traditionnels : Les opposants pas du tout contents, fait savoir Le Canard Indépendant.\nLe 29 mars dernier, Faure Gnassingbé a rencontré les chefs traditionnels venus de toutes les régions du Togo.\nSelon le journal, les discussions ont tourné autour des questions relatives au processus de décentralisation en cours et des élections locales. Mais, écrit le journal, suite à cette rencontre, les réactions se font virulentes, surtout dans les rangs de l’opposition.\nL’ALTERNATIVE, Bi-Hebdo titre à sa Une/Sommet sur la sécurité maritime : Togo-France plus rien ne va, écrit le journal citant Jeune Afrique.\nDe l’eau dans le gaz entre la France et le Togo, c’est ce que croit savoir l’Hebdo panafricain Jeune Afrique dans sa parution du 27 mars au 2 avril.\nSelon ce journal rapporté par l’Alternative, « la pomme de discorde serait liée au leadership organisationnel de ce fameux sommet qui, après plusieurs reports, se tiendrait le 15 octobre prochain. Mais là aussi, rien n’est sûr, écrit le journal.\n"Le double jeu des autorités de Lomé a fini par provoquer la colère de ses partenaires français qui menacent de se retirer du sommet du siècle très cher à Faure Gnassingbé et son ministre des Affaires étrangères et de la coopération, Robert Dussey."\nPratiques mystiques, affaire de fille avec Serge Akakpo : Les dessous des bisbilles au sein des Eperviers, Adébayor, l’éternel capricieux, rapporte dans ses colonnes le journal.\nSelon le bI-Hebdo, "ils sont nombreux, les acteurs de foot à réduire le différend entre Shéyi Adébayor et Serge Akakpo à une affaire de brassard. Mais ce qu’on ne dit pas, c’est qu’il y aussi et surtout un problème de "taper dos".\n"L’affaire remonte à la participation du Togo à la CAN en Afrique du Sud en 2013. Selon des sources proches de l’équipe nationale, Serge Akakpo avait amené une copine qui n’est autre que la sœur de Kalen Damessi en Afrique du Sud. La fille, on ne sait par quelle alchimie, s’est retrouvée dans les bras de Shéyi Adébayor, rapporte dans ses colonnes, l’Alternative.\nL’EVEIL DE LA NATION, Hebdo dans l’affaire de malversations à l’ambassade des Usa au Togo écrit/ Lutte contre la corruption et le sabotage économique : Les "coups de poing" de Faure Gnassingbé contre les pilleurs ;-Robert Dussey a-t-il joué un rôle dans l’arrestation de Kodjo Ménan ?; se demande le journal.\nSelon l’auteur de l’article, le ministre des affaires étrangères et de la coopération, ministre de tutelle de tous les ambassadeurs du Togo de par le monde, le ministère de la justice ne devrait pas effectuer où commanditer des enquêtes dans une ambassade sans l’accord du ministère de tutelle puisqu’il y a une solidarité gouvernementale agissante.\n"Alors, au regard des accusations portées contre le Ministre Dussey à savoir, vouloir écarter un éventuel remplaçant, il est surprenant que certains pensent que cette affaire soit cousu de fil blanc par un autre d’autant plus qu’il n’y a pas de fumée sans feu. Pourquoi ce n’est pas l’ambassadeur du Togo en France, moins encore celui du Canada qu’on a interpellé et que c’est Kodjo Ménan ?", se demande le journal.\nElections locales au Togo : Faure Gnassingbé "irréversiblement" engagé pour un processus participatif et inclusif, précise l’Eveil de la Nation.\nQuelques jours seulement après avoir décidé en conseil des ministres de la création de nouvelles préfectures et communes afin de rapprocher l’administration des administrés pour une meilleure qualité du service public, Faure Gnassingbé vient encore de prouver sa ferme volonté d’organiser les élections locales. Et pour y arriver, les avis des chefs traditionnels, premiers responsables administratifs des populations à la base avec qui, ils sont constamment en contact, sont d’une importance capitale, avoue de son côté L’Eveil de la Nation.


Création de logo d'entreprise informatique - Guide complet - Montparnasse\nLa conception d’un logo pour votre société informatique peut être une tâche compliquée. Il y a beaucoup d’éléments à prendre en compte, comme la palette de couleurs, la typographie et bien l’icône/pictogramme de votre symbole d’entreprise. Mais avec un peu de planification et de créativité de votre part, vous pourrez créer un logo qui représente parfaitement votre marque.\nSi vous souhaitez créer votre logo d’entreprise dans le secteur de l’informatique et des technologies, alors vous devriez grandement apprécier cet article.\nPourquoi créer son logo d’entreprise d’informatique ?\nInformatique & Technologie : Les couleurs à choisir\nQuel type de police devez-vous utiliser ?\nQuel symbole principal devez-vous utiliser ?\nCréez votre logo d’entreprise avec un graphiste\nComment créer un logo pour son entreprise d’informatique ?\nConception sur un logiciel de graphisme\nUn pas de + vers la charte graphique\nUne charte graphique innovatrice\nDes icônes & Illustrations\nSi vous démarrez prochainement un projet professionnel, alors vous devez savoir que l’identité visuelle de votre marque est importante. La majorité des entreprises veulent se distinguer avec un logo qui n’est pas seulement simple, mais aussi mémorable et unique. Il aidera les clients à se souvenir du nom de votre entreprise et à l’associer à la qualité de vos services.\nAvant toute chose, vous devez réfléchir au message que vous souhaitez faire passer avec votre logo d’ordinateur. Voulez-vous qu’il soit ludique ou sérieux ? Moderne ou classique ? La réponse est qu’il s’agit probablement d’une combinaison de tous ces facteurs, mais il est important d’en avoir une idée générale avant de commencer le processus de conception.\nLes couleurs d’un logo sont importants pour de nombreuses raisons, mais dans le secteur de l’informatique et de la technologie, certaines couleurs fonctionnent mieux que d’autres. Lorsque vous choisissez les couleurs de votre logo, réfléchissez à ce que vous voulez que votre logo représente en termes de Branding.\nVotre palette de couleurs doit également être soigneusement étudiée. Les différentes couleurs ont des significations différentes, vous voudrez donc choisir quelque chose qui reflète les valeurs de votre entreprise. Par exemple, le bleu est souvent associé à la confiance et à la fiabilité, tandis que le vert est associé à la croissance et à la nature.\nUne fois que vous avez une idée du message que vous voulez transmettre et des couleurs que vous voulez utiliser, vous pouvez commencer à penser à la typographie. Il est important de choisir la famille de police qui vous conviendra le mieux, ainsi qu’une police d’écriture simple et facilement lisible. La typographie est l’un des aspects les plus importants de la conception d’un logo, et vous devez donc vous assurer qu’il est bien conçu.\nLe dernier élément à prendre en compte est l’iconographie. Elle est particulièrement importante si vous souhaitez créer un logo simple et facile à retenir. Une icône peut être un excellent moyen de représenter votre entreprise, mais elle doit être simplifié et représenter quelque chose.\nPar exemple, si vous souhaitez créer un logo pour une société d’informatique, vous pouvez utiliser l’icône d’un ordinateur ou un élément lié au secteur. Attention, il est important de se démarquer en allant beaucoup plus loin, et vous devez visez sans doute votre expertise et vos compétences afin de les mettre en avant.\nVous avez besoin d’aide pour la réalisation de votre symbole d’entreprise ? Passez par un graphiste spécialisé en création de logo pour recevoir le logo parfait ! Avec un graphiste, vous pouvez communiquer vos idées et obtenir des résultats professionnels qui vous aideront à dynamiser votre marque.\nUn bon graphiste sera en mesure de vous guider tout au long du processus de création d’un logo, du brainstorming à la finalisation du design. Il pourra également vous conseiller sur les couleurs, les polices et l’iconographie, sur la base de son expérience et de son expertise.\nLes entreprises de haute technologie ont de nombreux besoins en matière d’identité visuelle. Un logo informatique doit être distinctif, informatif et visuellement attrayant pour remplir de nombreux rôles.\nUne recherche sur votre stratégie de communication visuelle est importante à prendre en compte dès le départ. Lorsque vous lancez votre projet, il faut avoir une idée claire des valeurs, du message et du public cible que vous souhaitez communiquer. Cela vous aidera à déterminer quel type de logo serait le plus approprié pour votre entreprise.\nRecherchez simplement des idées en créant quelques croquis de votre symbole d’entreprise. Cela vous permettra d’avoir les idées plus claires et de travailler les formes de votre logo. Créez un croquis que vous pouvez utiliser comme point de départ pour votre conception.\nVous pouvez concevoir votre logo avec un logiciel de conception graphique dédié. Une chose à savoir, vous devez utiliser un logiciel de vectorisation et non pas de pixellisation. C’est-à-dire que créer son logo avec Photoshop ne vous permettra pas de l’exporter au format vectoriel. Pour cela, privilégiez un logiciel comme Adobe Illustrator, dédié à la conception de graphisme vectoriel.\nVous pourrez ensuite exporter les fichiers de votre logo, avec et sans le fond. Il est important de pouvoir exporter votre logo comme bon vous semble, sans aucune contrainte au niveau du format et de la taille. Exportez simplement le format PNG, JPG, SVG et PDF. Surtout, sauvegardez votre fichier source (.AI), et gardez-le de côté…\nEn créant votre logo, vous avez principalement deux choix : Soit vous vous finalisez sa création et vous vous arrêtez là, soit vous étendez un peu plus votre identité visuelle avec la conception d’une charte graphique. La charte graphique permet de définir toutes les règles à respecter pour l’utilisation de votre logo. Par exemple, vous pouvez spécifier la taille minimale à laquelle votre logo peut être utilisé, ou les couleurs qui peuvent lui être associées.\nExpert en technologie, vous devez prouver que votre marque suscite de l’intérêt pour les métiers d’avenirs. Prenez en compte le fait que vous devez demeurer innovant dans votre approche du design, sans négliger les bases de l’image de marque.\nVous pouvez étendre votre identité visuelle en créant des éléments de contact, ou plus particulièrement des icônes et des illustrations design que vous utiliserez sur vos différents supports de communication.


Le récit et ses limites dans l’œuvre d’Alberto García Alix\nAccueil > Numéros > 16 > Aux lisières du "montré" et du "n... > Le récit et ses limites dans l’œu...\nBien que l’œuvre photographique d’Alberto García Alix ait souvent été qualifiée de « narrative », en particulier parce qu’elle montre les différentes étapes de sa vie, il est difficile d’avoir un récit dans une seule photographie. Il n’apparaît qu’en germe, à travers le titre... Pour deux expositions de 2006 (No me sigas… estoy perdido et Tres vídeos tristes), Alberto García Alix a délibérément choisi deux formes plus narratives: le diaporama et la vidéo. Pourtant, l’artiste n’exploite pas ce potentiel narratif puisque la vidéo lui permet d’approfondir le regard qu’il porte sur lui-même dans un autoportrait où le récit n’est que secondaire.\nAunque la obra fotográfica de Alberto García Alix fue calificada a menudo de “narrativa”, en particular porque muestra las diferentes etapas de su vida, es difícil encontrar un relato en una sola fotografía. Sólo aparece en germen, a través del título… Para dos exposiciones de 2006 (No me sigas… estoy perdido y Tres vídeos tristes), Alberto García Alix ha elegido dos medios más narrativos: el diaporama y el vídeo. Sin embargo, el artista no utiliza ese potencial narrativo porque el vídeo le permite centrarse en sí mismo en un autorretrato en el que el relato sólo es secundario.\nvidéo, García Alix Alberto, photographie, photobiographie, diaporama\nII. Le récit chez Alberto García Alix : le cas de photos isolées\nIII. Le récit chez Alberto García Alix : la photobiographie\nIV. Confrontation du récit autobiographique défini ci-dessus à deux expositions récentes\n1Dès l’introduction du catalogue Tres vídeos tristes en 2006, Nicolás Combarro, commissaire de l’exposition, affirmait la chose suivante :\nAlberto García Alix es un narrador. Sus imágenes trascienden el plano descriptivo para introducirnos en los relatos que contienen. Una imagen, el comienzo de un cuento. Una mirada, un encuentro. A través del relato del universo que lo rodea, sus fotografías nos cuentan las historias de sus personajes y sus espacios, permitiéndonos asomarnos por un momento a un mundo fascinante a través de su mirada, intensa, dura y directa1.\n2Ces phrases, qui sont le début de l’introduction, présentent d’ores et déjà le photographe espagnol comme un narrateur capable, à travers ses photographies, de dépasser le stade descriptif pour introduire le narratif. Les termes « narrador », « relatos », « cuento », « cuentan historias » le confirment. Bien que la narration ne soit pas totalement synonyme de récit, l’un et l’autre sont liés. Ainsi, Nicolás Combarro affirme la capacité qu’a l’œuvre d’Alberto García Alix de dépasser le stade de la monstration pour introduire le récit. Pour essayer de comprendre comment peut se mettre en place le récit photographique, nous allons tout d’abord revenir sur ce qu’est un récit. Ensuite, nous essayerons de montrer en quoi les photos d’Alberto García Alix peuvent être ou non des récits en nous appuyant sur l’aspect autobiographique de son œuvre (le récit d’une vie). Ce sera notre point de départ pour appréhender enfin deux expositions de 2006 : No me sigas… et Tres vídeos tristes où l’artiste choisit délibérément des formes beaucoup plus narratives, c’est-à-dire le diaporama et la vidéo (à partir de photographies entre autres). Cependant, nous verrons que l’utilisation d’une forme plus narrative comme peut l’être la vidéo ne fait pas pour autant de l’œuvre un récit. Ainsi, nous opposerons la photobiographie, le récit autobiographique exprimé par la photographie, à l’autoportrait.\n3Tout d’abord, il convient de définir ce qu’est un récit. La définition la plus simple, celle du dictionnaire, est aussi extrêmement partielle puisqu’elle ne prend en compte que le récit écrit ou oral : « relation écrite ou orale (de faits vrais ou imaginaires) ». De cette façon, toutes les autres formes de récits, comme le récit cinématographique par exemple, sont exclus de la définition. Pourtant, il existe bel et bien d’autres formes de récits.\n4Pour compléter la définition, nous pouvons nous appuyer sur ce que disent Gaudreault et Jost (qui reprennent Christian Metz) à propos du récit cinématographique2. La première remarque est que tout récit s’oppose au monde réel car tout récit est clôturé. En effet, la particularité de ce dernier est d’avoir un début et une fin, de former un tout. Même si la fin n’en est pas vraiment une, si elle invite à un prolongement, même si la structure du roman ou du film est circulaire, il y a forcément une première et une dernière page (au roman, à la bande dessinée) et une première minute et une dernière minute (au film). Si prolongement il doit y avoir, c’est forcément au-delà de l’œuvre elle-même. Le récit s’oppose également au monde réel parce qu’il est discours, parce qu’il y a une instance narrative qui prend en charge ce qui est raconté : « Si le ‘réel’ n’est proféré par personne, a fortiori il ‘ne raconte jamais d’histoire’. C’est dire que, à partir du moment où j’ai affaire à un récit, je sais qu’il n’est pas la réalité3 ». Enfin, on ne peut confondre le récit avec la réalité car il n’est pas ici et maintenant.\n5Un récit est aussi une séquence doublement temporelle : celle de la chose racontée, qui n’obéit pas forcément à une chronologie, et celle qui tient à l’acte narratif lui-même, c’est-à-dire le temps que le lecteur met à parcourir un roman ou une BD, le temps que dure un film lorsqu’il s’agit de récit cinématographique.\n6Le récit se compose à la fois de narratif et de descriptif. Le descriptif à lui seul ne saurait être un récit. Un récit est donc un ensemble d’événements. Il est aussi « le passage d’un état antérieur à un état ultérieur opéré à l’aide d’un faire (ou d’un procès4) », autrement dit, un récit suppose un certain dynamisme, une évolution, des événements qui le font passer d’une situation à une autre. Autrement dit, le récit se caractérise par la présence d’un acteur récurrent et par son passage d’un état A à un état B.\n7C’est ce dernier aspect qui peut poser problème au moment de parler de récit photographique.\n8Tout d’abord, si l’on s’en tient au premier aspect (à la première condition), c’est-à-dire que le récit s’oppose au monde réel, on peut remarquer que la photographie argentique le remplit. En effet, bien que la photographie s’appuie sur un référent réel pour exister, elle ne peut en aucun cas se confondre avec lui. Le monde réel est en trois dimensions alors que la photo n’en a que deux. Par ailleurs, si l’on reprend la terminologie de Barthes, la photographie parle toujours au passé (« ça-a-été ») et ne peut donc pas se confondre avec l’ici et le maintenant du monde réel. En outre, si tout récit est clôturé (un début et une fin), la photographie l’est aussi doublement : spatialement tout d’abord puisqu’elle est une coupe dans l’espace et qu’elle est enfermée dans un cadre, et temporellement car le temps d’exposition plus ou moins long est inscrit sur la pellicule (mouvement arrêté, translation, pose…).\n9La photographie peut aussi s’apparenter à un discours puisqu’il y a un « narrateur », c’est-à-dire l’œil qui sélectionne l’image (qui est comme le narrateur vis-à-vis de l’auteur) et un narrataire, autrement dit le spectateur qui observe l’image finale.\n10Il y a également plusieurs temps : celui de la prise de vue mais aussi le temps représenté à l’image (qui peut être différent du premier) en ce qui concerne le dispositif et le temps que le spectateur met pour lire l’image (l’acte narratif) et qui peut être variable d’un individu à un autre (comme pour la lecture d’un roman d’ailleurs et à la différence d’un film).\n11Mais la définition du récit proposée ci-dessus pose quelques problèmes au moment d’être adaptée à la photographie. En effet, lorsqu’on dit qu’un récit est « un ensemble d’événements » ou « le passage d’un état antérieur à un état ultérieur », on est en droit de se demander si la photographie est capable de rendre cet aspect. La photographie est, selon Philippe Dubois, une « coupe » dans l’espace et dans le temps. On voit mal, avec une telle définition, comment elle pourrait marquer le passage d’un événement à un autre puisque sa particularité est d’isoler un fragment d’espace-temps et de le figer. Il n’y a donc a priori pas d’évolution possible. Par ailleurs, si l’on s’en tient à la définition de Barthes, la photographie n’est jamais séparée de son aspect déictique, elle sert à montrer. Mais le récit n’est pas une monstration. Si la photographie est capable de décrire, avec une précision parfois extrême, sa capacité à narrer, à raconter serait extrêmement limitée. Or, tout récit se compose de description mais aussi de narration.\n12Il n’est pourtant pas rare d’entendre parler ou de lire l’expression « récit photographique ». Tout d’abord, le récit photographique est très souvent appliqué non pas à une photo isolée mais à un ensemble de photos. On peut parler de récit photographique lorsqu’images et texte se complètent, par exemple pour un voyage. La même remarque peut s’appliquer aux photos de Jacques Henri Lartigue : elles constituent « l’album d’une vie », pour reprendre le titre d’un catalogue5 et sont le pendant de son journal. Les exemples pourraient ainsi se multiplier dans la photographie contemporaine (Sophie Calle ou Nan Goldin).\n13On parle également de récit lorsque l’on a des photographies organisées en séquences. A la différence de l’exemple précédent où les photos peuvent se multiplier à l’infini, dans la séquence photographique, il y a rarement plus d’une vingtaine de clichés. L’exemple le plus connu est celui de Duane Michals. Ce photographe met en scène une situation ou une personne puis la fait évoluer. Cette façon de procéder rappelle la bande dessinée plus que le cinéma. Le passage d’une photo à une autre suppose un travail actif de suture de la part du spectateur qui doit reconstruire le récit, confirmant ainsi ce que dit Alain Masson à propos du récit cinématographique6. Par contre, la chronophotographie d’Etienne-Jules Marey n’est pas un récit. La chronophotographie (découverte par Muybridge puis Marey en France) permet de décomposer un mouvement. Il y a bien un déroulement dans le temps et le passage d’un état à un autre, pourtant il ne s’agit pas de récit car il n’y a pas transformation d’un individu ou d’une situation. Il s’agit juste de la décomposition d’un mouvement, ce qui tient davantage de la description que de la narration.\n14Le récit en photographie n’est pas seulement possible dans la série, c’est-à-dire un ensemble de photographies ou une séquence à la Duane Michals. On peut également le trouver dans une seule photographie, notamment dans la photographie construite ou mise en scène. C’est le point de vue d’André Gunthert dans Légendes vivantes. Archéologie de la photographie construite. Pour lui, la photographie n’est pas seulement un art (ou une pratique) qui sert à montrer. Elle est également capable de raconter, surtout lorsqu’elle est mise en scène. L’étude de la photographie mise en scène sous le seul point de vue de l’artifice, de l’exagération est insuffisante. Gunthert pense que la photographie construite, telle qu’elle se pratique notamment à la fin du XXe siècle, contient du récit et il le justifie en particulier avec l’épaisseur temporelle que prend cette pratique. A la différence de l’esthétique de la prédation qui n’existe que dans le présent et est tributaire d’un « instant décisif », la photographie construite se fait en amont, dans la préparation des divers éléments qui constituent la photo, dans la répétition des prises de vue, dans le temps d’exposition et l’immobilité figée des acteurs lorsqu’il y en a. Autrement dit, la photographie construite prend du temps et le restitue, sous la forme d’une histoire, au spectateur qui contemple la photo. Citons André Gunthert à ce propos :\nLà où l’ancienne photographie d’atelier s’efforçait de masquer l’apprêt sous le « naturel », la photographie construite exhibe au contraire la durée comme la meilleure preuve du rejet de l’idéologie de la prédation, du modèle du reportage. Ce faisant, elle rend également manifeste une dimension jamais totalement absente de l’image argentique, mais généralement nié par la doctrine : dans le délai, elle réintroduit le récit7.\n15Danièle Méaux, auteure d’un ouvrage sur le temps en photographie8 fait un constat similaire : le récit n’est pas forcément absent de la photographie. André Gunthert et elle-même s’accordent à dire que l’intertextualité est une façon d’introduire le récit en photographie. Par exemple, l’introduction d’un autre support de représentation, comme le cinéma chez Cindy Sherman, le théâtre, la publicité… favorise le potentiel narratif de la photographie en introduisant une autre temporalité.\n16Danièle Méaux affirme aussi que le récit n’est pas absent de l’image isolée. Elle applique notamment à une photo de Doisneau la définition du récit proposée par Jean-Michel Adam. Dans l’image d’un couple se reflétant dans un miroir et la photo de ce même couple, elle démontre que la photo peut parfaitement introduire le récit9. Elle prouve aussi dans son ouvrage que le temps représenté dans la photo n’est pas l’équivalent du temps de la prise de vue. Une mise en scène peut parfaitement faire cohabiter au sein d’une même image différents moments ce qui offre la possibilité de construire un récit. Prenons un exemple dans la photographie espagnole : celui d’Ouka Leele et du chef d’œuvre (à mon sens) qu’est Rappelle-toi, Barbara. Los leones de la Cibeles, Atalanta e Hipómenes (1987). Cette photographie prouve parfaitement que les rapports entre la photographie et le temps sont complexes. Tout d’abord, il s’agit d’une mise en scène, d’une photographie construite. Il faut donc prendre en compte le temps d’installation des différents objets (en sachant que la photographie a été réalisée en pleine rue, et que celle-ci a été partiellement coupée à la circulation, on peut aisément se rendre compte que le temps d’installation est relativement long), la pose des acteurs, les différentes prises de vues car, dans la photographie mise en scène, le photographe ne fait pas une mais plusieurs photos (c’est d’ailleurs aussi souvent le cas dans la photographie de prédation mais avec la différence notable que le photographe ne peut pas modifier les éléments du réel). Ensuite, le temps représenté sur l’image ne correspond pas seulement à quelques centièmes de seconde d’un jour de printemps de l’année 1987 sur la Castellana madrilène mais différents moments de la légende d’Atalante et Hypomène joués par les acteurs. De plus, l’artiste n’a pas choisi un moment précis du mythe mais plusieurs qui se trouvent représentés sur une même image, cohabitant dans un même espace-temps. Il est bien évident qu’une telle utilisation de la mise en scène et du temps permet de réintroduire le récit dans l’image argentique, à condition que le spectateur possède les connaissances suffisantes pour le faire. En l’occurrence, Ouka Leele a essayé de reproduire avec la photographie le récit du mythe qu’Ovide avait fait dans les Métamorphoses. A cette première intertextualité peut se rajouter le poème de Prévert qui donne le titre à la photographie. Si nous suivons ce que dit Gunthert à propos de l’intertextualité, nous ne pouvons que confirmer qu’elle apporte une dimension narrative supplémentaire à l’œuvre.\n17Cet exemple est cependant très éloigné de la propre pratique d’Alberto García Alix auquel nous avons choisi de nous intéresser. Nous allons maintenant voir comment le récit photographique peut s’appliquer à son œuvre.\n18Même si certaines des photos d’Alberto García Alix sont des mises en scène, elles n’ont pas la complexité de celles d’Ouka Leele et la durée et le récit qu’elles peuvent contenir sont certes bien moindres. Lorsque l’on prend une photo isolée comme, par exemple, El lugar de mi confesión, nous remarquons qu’a priori, la photographie montre mais ne raconte pas. En effet, apparaît sur l’image un lieu assez quelconque il faut bien le dire. Si on essaie de formuler à l’aide de mots ce qu’il y a sur l’image, c’est bien une description que nous allons faire et non un récit. Il n’y a, en outre, aucun acteur, qui pourrait « casser » l’immobilité et la description pour introduire le récit. Pourtant, cette image est, à notre avis, tout à fait apte à raconter quelque chose, à créer un récit. Les éléments du récit sont à chercher ailleurs que dans l’image elle-même, par exemple dans le titre qui est un élément important de la photographie et qui induit la lecture que va en faire le spectateur. Dans l’exemple que nous avons choisi, le titre contient le germe d’un récit avec le possessif « mi » et le substantif « confesión ». Le possessif pose l’artiste en personnage absent de l’image mais présent par une action qui a été accomplie en ce lieu. Cette action, c’est l’aveu, la « confesión ». Autrement dit, le titre complète l’image, y ajoute un supplément d’information qui peut introduire le récit, aussi bref soit-il. A partir de deux éléments, la photographie en elle-même et le titre que l’artiste lui a donné (qui fait partie intégrante de l’œuvre), se dessine déjà un récit. Mais le récit n’est pas l’image elle-même. Il se trouve dans la capacité du spectateur à le recréer, à imaginer ce que l’image ne dit pas. Cependant, nous nous heurtons, avec l’exemple de El lugar de mi confesión, à ce que nous disions au début à propos d’un récit qui est forcément quelque chose de clôturé. Ici, ce qui fait le récit, c’est justement ce qui n’est pas dans l’image, ce que le spectateur va y ajouter, va imaginer. Si l’on reprend l’exemple d’un film à la fin ouverte, ce que peut imaginer le spectateur par la suite ne fait pas partie du récit. Dans les photos isolées d’Alberto García Alix, le récit n’est donc qu’en puissance.\n19La photographie d’Alberto García Alix peut être perçue comme un récit si on considère l’ensemble de son œuvre. En effet, elle est récit car elle raconte la vie de son auteur, sa philosophie aussi dans l’esthétique choisie (un noir et blanc très nuancé qui confère à l’image un sentiment de tristesse et de nostalgie qui se confirme au visionnage des photos).\n20La photobiographie est un genre à la mode, surtout depuis les années 1990. Cependant, si Alberto García Alix choisit de parler de lui-même dans sa photographie, cela ne tient pas au désir de se montrer comme le font certains photographes. Cela est davantage dû à une absence de formation. Comme beaucoup de photographes espagnols de sa génération, García Alix est autodidacte. C’est tout naturellement vers sa propre vie, son entourage, ses objets qu’il s’est tourné car, par manque de formation, il ne savait pas quoi photographier. Il a gardé cette optique dans la plus grande partie de son travail, comme il le dit lui-même : « Creo que he madurado poco, porque la clave ha sido en todo momento la misma : mi propia vida, mi propio personaje, mi relación con el mundo10 ».\n21Un des numéros des Cahiers de la photographie porte sur la « photobiographie11 » et pose le problème du récit autobiographique en photographie en prenant pour référence le modèle autobiographique en littérature. La définition que donne Philippe Lejeune nous semble difficilement applicable à la photographie : « Nous appelons autobiographie le récit rétrospectif en prose que quelqu’un fait de sa propre existence, quand il met l’accent principal sur sa vie individuelle, en particulier sur l’histoire de sa personnalité12 ». La visée rétrospective dont parle la définition, par exemple, est impossible en photographie puisqu’il y a forcément coïncidence entre le moment de l’écriture/prise de vue et ce qui est pris en photo. La visée rétrospective n’est possible qu’au moment du tirage de la photographie qui peut être considéré comme un véritable travail de réécriture. En effet, c’est à ce moment-là que, à partir d’un négatif brut, le photographe peut choisir la photo qu’il va tirer, mais aussi les aspects qu’il veut faire ressortir, les recadrages éventuels… C’est ce que François Soulages appelle l’inachevable :\nLa photographie est […] cette articulation étonnante de l’irréversible et de l’inachevable. Elle est articulation d’une part de l’irréversible obtention généralisée du négatif –constitué d’abord par l’acte photographique, à savoir par cette confrontation d’un sujet photographiant à quelque chose à photographier grâce à la médiation du matériel photographique […] — et d’autre part de l’inachevable travail du négatif — à partir du même négatif de départ, on peut obtenir un nombre infini de photos totalement différentes en intervenant de façon particulière lors des six opérations produisant la photo (exposition, révélation, arrêt, fixation, lavage et séchage13).\n22Tout le travail opéré dans le laboratoire (quand c’est le photographe lui-même qui officie, comme c’est le cas d’Alberto García Alix) peut équivaloir à la visée rétrospective nécessaire à l’autobiographie face à un événement passé. Comme pour l’autobiographie littéraire, la photobiographie sous-entend d’abord une expérience de l’événement qui sera ensuite réécrite de façon différente — par l’auteur en littérature, par le travail en laboratoire en photographie.\n23Ensuite, Philippe Lejeune montre que l’autobiographie a cette caractéristique d’avoir comme auteur, narrateur et personnage une seule et même personne. Il semblerait qu’en photographie, cette condition ne soit réalisable que dans l’autoportrait. Nous sommes d’accord avec Jean-Claude Lemagny et François Soulages quand ils disent que l’autoportrait ne saurait être le genre le plus représentatif de l’autobiographie photographique. Ce sont même deux choses très différentes qui ne doivent pas être confondues (nous y reviendrons ultérieurement). L’autoportrait peut être très éloigné de l’autobiographie. Prenons l’exemple de Cindy Sherman qui a beaucoup pratiqué l’autoportrait. Il se trouve que, chez elle, l’autoportrait se résume à un ensemble de traits reconnaissables renvoyant à une même personne mais sans aucune intention que celle de se donner à connaître à travers des situations stéréotypées. Son identité, pourtant indiscutable d’après ses traits physiques, n’est perçue par le spectateur qu’à travers le prisme des médias qui ont donné de la femme une certaine image. L’autoportrait ne lève pas le voile sur l’identité dans ce cas mais la problématise. Il ne peut donc être en aucun cas synonyme d’autobiographie. Nous ne partageons pas l’avis de Jean Arrouye qui affirme que :\nToute photographie est un document qui grossit cette forme de l’autobiographie dont Philippe Lejeune dit qu’elle est régie par un « pacte fantasmatique » grâce auquel il est vrai, comme l’écrit François Mauriac, que « nos romans expriment l’essentiel de nous-mêmes » […] et que les photographies sont révélatrices des goûts et des couleurs de prédilection de leur auteur14.\n24Cette citation de Jean Arrouye obligerait à voir une autobiographie dans tout type de création. Or, si le genre autobiographique existe, c’est qu’il a une spécificité qui le distingue des autres genres. Cela est vrai pour la littérature mais aussi pour la photographie. L’œuvre d’Alberto García Alix ne saurait se résumer à l’autoportrait mais ce n’est non plus pas cette forme d’autobiographie « grossie » qui la définit.\n25Entre ces deux formes (l’autoportrait et l’autobiographie vue par Arrouye) qui sont extrêmes et même fausses, il existe pourtant un domaine intermédiaire dans lequel se trouve l’autobiographie telle qu’on pourrait la concevoir en photographie. La photographie d’Alberto García Alix (dans le sens d’œuvre photographique ou ensemble de photos) est autobiographique parce qu’elle est le récit de la vie du photographe. Elle le raconte non seulement dans des autoportraits mais aussi dans les images de lieux traversés, d’objets, dans ses relations avec les autres, comme il le dit lui-même : « mi relación con el mundo »… De même que l’autobiographie littéraire est le regard que porte un écrivain sur lui-même mais aussi sur son entourage et sur sa vie, de même Alberto García Alix trace son autobiographie en se photographiant mais aussi en photographiant ses amis, des objets qui, d’une façon ou d’une autre, parlent aussi de lui. L’autobiographie n’adopte pas forcément une forme réflexive, c’est un genre plus large qui ne s’arrête pas à un seul personnage mais qui l’englobe dans un contexte. Cette définition se rapproche de celle donnée par Jean-Philippe Miraux, reprenant l’étymologie du mot analysée par Gusdorf :\n[…] entre auto et bio, se trace le rapport difficile de l’ontologie et de la phénoménologie, de l’être et de son existence, de l’identité et de la vie. Mais ce rapport, chacun d’entre nous le connaît, rapport souvent difficile et non réciproque entre l’individualité et le déroulement pratique d’une existence, entre le moi et son inscription dans la réalité, les vicissitudes du quotidien, les échecs et les rêves non réalisés15.\n26En ce sens, l’œuvre d’Alberto García Alix est autobiographique car, hormis certaines photos de commande, c’est sa personnalité inscrite dans la réalité, pour reprendre les termes utilisés dans la définition ci-dessus, qui est le thème privilégié de sa photographie.\n27Si l’on s’attarde sur les titres des photos les plus connues d’Alberto García Alix, force est de constater qu’ils transcrivent de façon évidente la dimension autobiographique de son œuvre. Philippe Lejeune soulignait très justement la nécessité qu’une seule et même personne soit à la fois auteur, narrateur et personnage dans l’autobiographie. Cet aspect peut se retrouver dans la photographie de façon beaucoup plus subtile que dans l’autoportrait. Il apparaît dans les titres, tout d’abord, à travers les possessifs : Mis padres, mi habitación en Barcelona, Mi cocina…ceux-ci marquent, bien qu’indirectement, la présence du photographe et définissent les objets ou les sujets par rapport à lui. Alberto García Alix est donc bien à la fois le personnage principal, le narrateur (selon les modalités que nous avons énoncées plus haut et parce que les titres constituent un récit rétrospectif en prose) et l’auteur à chaque fois même s’il n’apparaît pas physiquement sur l’image argentique. Mais l’emploi de possessifs ne suffit pas à rendre son œuvre autobiographique. Nous pouvons recenser aussi de nombreuses photos ne comportant qu’un prénom pour titre, sans le nom de famille : Willy y Carlos, Teresa… L’oubli volontaire du nom prouve que ce sont des personnes proches du photographe. En l’occurrence, Willy et Carlos sont ses frères et Teresa fut sa compagne. Enfin, de nombreux autoportraits, qui ne peuvent à eux seuls représenter l’autobiographie mais qui s’avèrent être un complément indispensable de celle-ci, montrent plus directement le regard que le photographe porte sur lui-même : Autorretrato en Barcelona, Autorretrato con el cuerpo herido, autorretrato con la mujer que quiero…Dans l’œuvre de García Alix, il a bien la présence de l’être (identité, questionnement de soi), notamment à travers l’autoportrait mais aussi l’existence (rapport avec les autres, lieux traversés) qui est plus narrative.\n28L’œuvre d’Alberto García Alix dans son ensemble peut donc être perçue comme un récit et plus précisément un récit autobiographique. Cependant, pour que fonctionne le récit, il faut que le spectateur connaisse un peu la vie et l’entourage du photographe. Ce n’est que dans la répétition de photos d’une même personne que l’on parvient à comprendre les liens qui l’unissent à l’artiste. Il y a donc récit, mais celui-ci dépend tout de même du degré de familiarité du spectateur avec l’univers du photographe.\n29C’est sans doute parce que le récit se met plus difficilement en place en photographie que dans d’autres pratiques artistiques que le photographe espagnol Alberto García Alix a choisi deux formes plus narratives pour deux expositions simultanées en 2006. La première s’intitule No me sigas… Estoy perdido16… qui est une exposition en deux parties : l’une en noir et blanc prise en charge par García Alix, l’autre en couleur de son double Xila. Les deux ont pour particularité de montrer des photos prises entre 1976 et 1986, alors que le photographe n’était pas encore professionnel. Comme nous l’avons dit lorsque nous avons qualifié l’œuvre d’Alberto García Alix d’autobiographique, ces images racontent la vie du photographe et en particulier sa marginalité et son rapport avec la drogue. En plus de l’exposition traditionnelle, deux doubles diaporamas sont proposés (un en couleur et un en noir et blanc). Ils sont doubles car, pour les photos en noir et blanc comme pour celles en couleur, il y a projection sur deux murs situés l’un en face de l’autre en quasi simultanéité. La deuxième exposition est très différente. Elle s’intitule Tres vídeos tristes et correspond aux années qu’Alberto García Alix a passées à Paris à partir de 2003 alors qu’il était atteint d’une hépatite C. Cette exposition est composée, comme son titre l’indique, de trois vidéos. Celles-ci ont été réalisées à partir de matériel photographique et vidéographique. Un texte écrit par le photographe et lu par lui-même en voix off ainsi que de la musique accompagnent les images. Alberto García Alix a donc délibérément choisi une forme plus narrative pour s’exprimer, comme s’il se rendait compte des limites de la photographie au moment de proposer un récit. Cette exposition est tout à fait complémentaire de la première qui, bien que plus classique, proposait la forme du diaporama comme mise en place d’un possible récit. D’ailleurs, García Alix dit que s’il y a un point commun entre les deux, c’est que toutes deux sont narratives : « Quizá el nexo de unión entre las dos exposiciones es que ambas son narrativas17 ».\n30Si nous revenons tout d’abord à la première exposition, le catalogue a la particularité d’offrir, en plus des photos exposées, les diaporamas projetés. Cela confirme sans doute le besoin du photographe d’ajouter à l’exposition traditionnelle un élément plus narratif qu’est le récit.\n31L’exposition No me sigas… estoy perdido est très proche du récit au sens où de nombreuses photos (de l’exposition) construisent une histoire, la sienne (c’est une illustration de la photobiographie dont nous venons de parler. On y voit notamment, et très souvent, le jeune frère du photographe, Guillermo. De nombreux portraits de lui, de sa compagne puis de leur fille qui vient de naître, montrent l’évolution de leur vie, racontent leur histoire, jusqu’à ce que Guillermo meure d’une overdose en 1984. Dans cet ensemble de photos est créé, de façon involontaire, un récit. En plus de ces quelques photos qui construisent un récit à l’intérieur du récit plus large qu’est la vie d’Alberto García Alix, sa photobiographie (ici entre 1976 et 1986), d’autres images nous montrent le quotidien de l’artiste en prise avec l’héroïne. L’exposition nous raconte l’histoire d’une dépendance. Dans la répétition machinale des mêmes gestes effectués avec l’aide ou non de quelqu’un, immortalisés par la photographie selon des angles différents, dans des plans différents, se trouve l’atroce routine qu’a vécue le photographe pendant plusieurs années, une routine dont il ne s’est d’ailleurs pas complètement libéré. Enfin, l’exposition a un côté narratif dans la façon dont sont prises les images. Les tirages nuancés, les cadrages en gros plan sur des visages meurtris comme une photo poignante d’Ouka Leele alors qu’elle était atteinte d’un cancer, accompagnent le sujet même de la photographie d’Alberto García Alix qui est la douleur et la perte. Sa façon de photographier traduit son rapport au monde et sa perception des choses, « su mirada, intensa, dura y directa18 ».\n32Pourtant, lorsque nous visionnons le diaporama, que ce soit celui en couleur ou celui en noir et blanc, l’impression de récit s’efface au profit d’une monstration/description. En effet, la plupart des photos choisies pour le diaporama sont des portraits ou des autoportraits. En noir et blanc, quelques photos sur la prise de drogue renvoient à ce que nous avons dit précédemment, c’est-à-dire la mise en place d’une histoire qui celle de l’emprise de la drogue sur le photographe.\n33Pour qu’il y ait récit, il faut un point de départ et un point d’arrivée. C’est le cas du diaporama puisqu’il comporte une image de début et une image de fin. Il faut aussi qu’il y ait une série d’événements. Or, c’est précisément ce qui manque aux deux diaporamas, une continuité qui est pourtant présente dans l’exposition. Il y a bien une organisation des images entre elles (l’illusion d’un face-à-face entre un homme et une femme dans le diaporama en couleur), un agencement visant une progression, mais le constat que l’on peut faire est que se suivent beaucoup de portraits sans rapport les uns avec les autres. Les portraits choisis par Alberto García Alix sont aussi les plus statiques, les plus descriptifs. La musique qui sert à lier les images entre elles, à leur donner une unité qu’elles n’ont pas forcément, renforce l’idée contenue dans le titre, le côté damné du photographe, et montre sa vie marginale. Le défilé de visages anonymes (puisque les titres disparaissent dans le diaporama) les uns après les autres donnent davantage l’impression d’assister à un diaporama hommage (hommage aux amis du photographe, à ses morts certainement aussi puisque lui-même se considère comme un survivant) plutôt qu’à un récit. La musique choisie accentue l’idée d’hommage. La photographie d’Alberto García Alix est mélancolique. Elle rappelle à tout un chacun le pouvoir destructeur du temps. Elle montre ce qui est voué à disparaître, elle est la « catastrophe » dont parle Barthes dans La Chambre claire19. Le morceau choisi est un thème déchirant joué principalement par un violon qui en faisant vibrer les cordes les fait presque pleurer. La mélancolie du morceau fait écho à la mélancolie contenue dans les photos. La musique souligne une unité thématique, mais ne construit pas un récit.\n34Ainsi, c’est moins la mise en récit sous forme de diaporama qui fait des photos d’Alberto García Alix un récit que le potentiel narratif que contiennent certaines photos (qui ne font par forcément partie du diaporama d’ailleurs). Comme l’exemple précédent de El lugar de mi confesión, certaines images de l’exposition proposent en germe un récit. C’est un regard dans l’image, un geste esquissé, un choix de cadrage qui offrent au regard du spectateur un récit en puissance. Que dire, par exemple, d’une rencontre nocturne entre deux personnes dont on ignore l’identité puisque le cadrage laisse leurs visages hors champ seulement éclairés par les phares d’une 2CV ? Cette image, a priori banale, est le point de départ d’un récit puisque le hors champ a une capacité narrative :\nCe champ extra-territorial […] permet au « lecteur » de deviner la suite, de fermenter un récit invisible.\nLa fonction de l’indice nous amenant à déborder en tout sens la scène proposée, se produit dans les « images narratives », pour adopter le langage sémiologique. En effet, il y a une mise en scène des indices qui constituent le hors champ comme contexte immédiat. Tout fragment figuratif saillant provoque une aimantation propice à l’enchaînement narratif au-delà du bord de l’image, car un monde est là que je pense subodorer, même s’il reste opaque20.\n35Il en est de même pour d’autres images de piétons pris en plein mouvement dans la rue. Chez Alberto García Alix, la mise en récit de ses photographies par le biais du diaporama ne renforce pas pour autant leur narrativité. Elles la possèdent en germe (ou non). La mise en récit confirme seulement ce que l’on peut percevoir au premier abord, c’est-à-dire la profonde mélancolie qui les habite et le sentiment de perte auquel est confronté l’artiste.\n36La deuxième exposition, Tres vídeos tristes, utilise une forme narrative encore plus poussée que le diaporama puisqu’en plus des images photographiques sont ajoutées des images vidéos, du texte et de la musique. Comme le titre l’indique, il s’agit de trois vidéos complémentaires. La première s’intitule mi alma de cazador en juego. Elle correspond à l’arrivée du photographe à Paris où il compte s’installer pour se faire opérer mais aussi pour prendre un nouveau départ, se perdre pour se retrouver comme le dit Nicolás Combarro dans l’introduction du catalogue21. Dans cette première vidéo, García Alix se sent étranger à tout ce qui l’entoure. Il ne connaît pas la langue et va devoir s’habituer à une nouvelle vie. La deuxième a pour titre extranjero de mí mismo. A la différence de la première vidéo qui établissait un lien entre intérieur et extérieur (personnalité de l’artiste et environnement), la deuxième est une introspection. Le photographe plonge à l’intérieur de lui-même et affronte ses démons. Enfin, le troisième volet, le plus personnel, le plus sombre, est un dialogue du photographe avec lui-même. Cet ensemble est défini de façon très juste comme un autoportrait en trois parties où le photographe se regarde lui-même, fait une introspection qui lui permet d’éviter, comme il l’affirme à plusieurs reprises, quelques séances de psychanalyse. Parmi les trois volets, le plus narratif est sans doute le premier puisque y sont racontées quelques anecdotes de la vie du photographe, notamment ses rencontres ou non rencontres avec des Parisiens, souvent d’origine étrangère, comme si le photographe cherchait à s’identifier à eux. Il y a également déplacement du photographe qui raconte ce qu’il découvre de la capitale française, même si cette narration est limitée. Cependant, nous allons nous intéresser au deuxième volet de la trilogie en vidéo qui apparaît sous une forme narrative, la vidéo, mais qui ne constitue pas complètement un récit. Si l’autobiographie peut se constituer en récit (perception de soi mais aussi relation de soi avec les autres), le cas de l’autoportrait est différent. L’accent est mis sur l’être et non l’existence. Or, extranjero de mí mismo, tout comme les deux autres vidéos de la trilogie, est un autoportrait.\n37Apparemment, extranjero de mí mismo ressemble à un récit puisqu’au début, le texte lu par la voix commence par une description extérieure et livre les pensées du narrateur (le photographe lui-même). Des verbes d’actions rappellent même les événements essentiels dans la constitution d’un récit (« entré », « buscaba »). Enfin, la voix du narrateur dit : « parecía el comienzo de un cuento. Érase una vez en París ». Les mots « cuento » et « érase una vez » nous orientent vers une lecture de la vidéo comme récit. Seul le verbe « parecer » y met une certaine restriction.\n38Tout d’abord, au niveau du texte lu par la voix off, nous pouvons remarquer l’incohérence de certaines phrases qui évoquent le désordre mental dans lequel se trouve le photographe (« me como los dientes »). En ce qui concerne les images, elles ne sont pas organisées de façon logique. A des images prises de jour succèdent d’autres prises de nuit, sans qu’il y ait un souci de vraisemblance (le supposé récit a lieu pendant la nuit puisque le texte lu commence par « en la noche, un ruido me levantó de la cama »). D’ailleurs, les images ne doivent pas être lues comme le reflet d’un réel, en tenant compte de leur valeur iconique et indicielle, mais comme des métaphores qui ne trouvent leur sens qu’en relation avec le texte lu. Prenons l’exemple de « entré en mi laberinto. El caos me envolvía. Se multiplicaba a cada paso ». Les trois images utilisées par la vidéo sont évidemment une émanation d’un référent précis, mais ce n’est pas celui-ci qu’Alberto García Alix a choisi de mettre en valeur. La cage d’escalier ou le carré de lumière sur le sol servent à matérialiser l’intériorité de l’artiste, son labyrinthe intérieur. La spirale que forment les escaliers fait écho au verbe « multiplicarse ». Ainsi, Alberto García Alix s’éloigne-t-il de sa propre pratique photographique puisqu’il a toujours photographié dans le but de conserver ce qui était voué à disparaître, autrement dit en ayant pleinement conscience de la valeur indicielle, voire iconique, de son médium. Dans extranjero de mí mismo, sa démarche est bien différente. Les images entrent en interaction avec les mots et rendent concrètes des pensées, des abstractions. Elles se chargent alors d’un sens nouveau, plus abstrait et plus enclin à dévoiler l’intériorité du photographe. Par exemple : « sabía que algo me escapaba. Lo buscaba desesperadamente » : ce sont des fils électriques qui matérialisent la pensée embrouillée du photographe.\n39Quelques images (outre les images vidéographiques) ont un statut apparemment plus narratif comme par exemple quatre photos utilisant un même cadrage et montrant un des flancs du photographe. Est décomposé dans ces images le geste d’une piqûre qui n’est pas sans évoquer les gestes passés d’un jeune homme en proie à la drogue. Or, cette fois-ci, c’est pour se soigner qu’il se pique. Sur la seringue, on distingue « Pegasys », nom d’un produit qui agit contre l’hépatite C, maladie dont est atteint García Alix. La séquence peut sembler plus narrative. Pourtant, elle rappelle la chronophotographie de Marey et tient davantage de la décomposition d’un mouvement, donc de la description. Sa présence dans la vidéo est importante car elle guide le spectateur vers une compréhension de l’œuvre. En effet, les images cryptiques dans leur enchaînement, à peine plus explicitées par le texte lu par la voix off, se comprennent alors comme un délire, une crise d’angoisse du photographe alors qu’il traverse un moment critique de son existence et doit affronter une grave maladie. Le texte et les images, au contenu angoissant, transcrivent alors parfaitement la panique que ressent l’artiste. Comme il le dit lui-même : « me movía el delirio ».\n40Le visage du photographe apparaît de façon assez récurrente en photographie ou en vidéo. Il est flou ou déformé comme pour montrer la folie, l’impossibilité de la part de l’artiste de se saisir, de se « retrouver ». La récurrence de ses apparitions (visage, pieds, main ou flanc) ainsi que la présence d’un narrateur à la première personne (homodiégétique) semblent correspondre à la définition que nous avons donnée plus haut de la photobiographie : le personnage, le narrateur et l’auteur sont une seule et même personne. Pourtant, ici, il ne s’agit pas de photobiographie mais d’autoportrait. La photobiographie implique des événements, la mise en place d’une histoire personnelle. L’autoportrait est la façon qu’a l’artiste de se saisir lui-même à un moment donné. Il tient davantage de l’identité (la façon de se percevoir soi-même) que de l’existence. Bien que la forme choisie, la vidéo, puisse mettre en place une histoire personnelle, l’incohérence séquentielle des images, l’absence d’événements racontés renvoient à un délire momentané et donc à une forme d’autoportrait revendiquée d’ailleurs par le photographe. Les images ne montrent pas de façon systématique le photographe mais, en tant que matérialisation de ses pensées, elles sont le reflet de son intériorité. Pour Alberto García Alix, l’autoportrait est une façon de se percevoir à un moment donné et il est très souvent associé à un moment de crise : « Yo me hago muchos autorretratos y me miro y pienso : éste soy yo y me veo viejo y mal. Nunca me hago un autorretrato cuando estoy contento, alegre y tal. Siempre es en un momento en que tú estás solo22 ». Tout cela correspond fort bien à la situation que nous avons dans Extranjero de mí mismo. La fin de la vidéo, le retour à une situation initiale indique que rien n’a changé, qu’il n’y a pas eu de déplacements autres qu’intérieurs et on ignore le temps qui s’est écoulé, quelques minutes ou quelques heures. Un des éléments fondamentaux du récit est donc absent : il n’y a pas eu transformation ou passage d’un état A à un état B. La fin, seguía en el laberinto, nous montre qu’il n’y a pas eu d’évolution.\n41Nous pouvons nous interroger sur le choix de la vidéo, supposée plus narrative, pour cet autoportrait. Tout d’abord, la trilogie tres vídeos tristes est un tournant dans la carrière d’Alberto García Alix. Face à l’autre exposition de 2006 qui reprenait des images plus anciennes aux thèmes récurrents dans l’œuvre du photographe et obéissant à une technique déjà largement éprouvée, Tres vídeos tristes se montre audacieuse et novatrice, bien que n’y soit jamais complètement absent ce qui fait l’identité créatrice de García Alix. Alors qu’il y a quelques années, le photographe nous confiait qu’il ne comprenait pas une certaine photographie qui utilisait le médium non plus comme une fin en soi mais comme un moyen, nous ne pouvons que nous demander pourquoi Alberto García Alix s’est éloigné de sa photographie, lui qui était un résistant face à la manipulation de l’image, un nostalgique de l’argentique et du noir et blanc, faisant face à toutes les modes, à toutes les manipulations, même les plus simples, de la photographie. Tres vídeos tristes intervient à un moment de crise profonde à tel point que la trilogie a servi d’exutoire à l’artiste. Ainsi, à la crise personnelle, il répond par une crise photographique où ses images se fondent dans la vidéo. Lorsqu’il prend des photos pour la vidéo, Alberto García Alix déclenche parfois au hasard, sans regarder par le viseur, sans se soucier de ce que pourra donner l’image finale. Encore une pratique bien éloignée de sa conception de la photographie, du cadrage minutieux et intelligent auquel il nous avait habitués. Ainsi, s’il a choisi la vidéo pour se portraiturer, c’est peut-être moins pour sa forme narrative que pour exprimer une crise profonde qui touche non seulement son être mais aussi sa pratique qui d’ailleurs se confondent : « Yo hago fotos por ver la vida, por ver quién soy yo en la vida23 ». La vidéo permet aussi d’approfondir les rapports entre l’artiste et son ego, de mieux se connaître lui-même : « Esta obra ha servido a García-Alix para desenmascarar sus miedos, adueñarse de su conciencia… Lo que antes nos contaba en fragmentos, retales tangentes a su realidad, ahora se presenta compuesto en un discurso que emana de su interior. Impulsado por la necesidad de iluminar sentimientos encerrados, Alberto construye un espejo sobre el que nombra su existencia más íntima24 ». La forme narrative ne l’aide pas à construire le récit d’une étape de sa vie (une photobiographie) mais un autoportrait, un questionnement sur lui-même.\n42Pour conclure, il est certain que l’œuvre photographique d’Alberto García Alix est narrative. Si on la considère de façon globale, elle est le récit de sa vie. Elle montre les endroits par où l’artiste est passé, ses amis, ses amours, ses objets, ses joies, ses peines, ses disparus… Elle nous familiarise avec un univers qui n’est pas forcément le nôtre et les portraits nous deviennent proches malgré la distance spatiale et temporelle. La photobiographie ou autobiographie photographique est un récit, même si le spectateur doit le reconstituer. Mais après tout, n’est-ce pas là la caractéristique du récit selon Alain Masson ? Prises isolément, les photos d’Alberto García Alix peuvent constituer un récit. L’importance du hors champ, des titres, des regards ouvrent la photo vers un ailleurs que l’imagination du spectateur devra compléter. Le récit est présent, en germe.\n43Dans ses deux dernières expositions, l’une de photos de ses débuts et une autre de vidéos entre 2003 et 2005 (autrement dit très récentes), Alberto García Alix considère que le point commun est que les deux sont narratives. En effet, un des points forts de la première exposition est le diaporama et la dernière se compose de vidéo. Pourtant, le diaporama projette des images sans établir de connexion entre elles. Seule la musique semble apporter une cohérence à l’ensemble. Le diaporama en noir en blanc, composé essentiellement de portraits, n’est pas une illustration de ce que pourrait être la photobiographie. Il ressemble davantage à un hommage et renvoie à la conception que García Alix a de son médium et à la possibilité vaine de pallier la perte. Enfin, son œuvre vidéographique utilise une forme narrative (le mouvement des images, la musique, la voix off) pour constituer un autoportrait. Différent de la photobiographie, l’autoportrait ne présente l’artiste qu’à un moment précis, un moment de crise pour Alberto García Alix. Finalement, cette forme plus narrative en apparence permet surtout à l’artiste d’approfondir le regard qu’il porte sur lui-même et de lutter contre ses peurs. La forme plus expérimentale de la vidéo pour un artiste résistant comme l’est Alberto García Alix est aussi une façon de dépasser une crise personnelle. Le récit, jamais totalement absent, n’en devient donc que secondaire.\n1. Ouka Leele, Rappelle-toi Barbara. Los leones de la Cibeles, Atalanta e Hipómenes (1987)\n2. Alberto García Alix, El lugar de mi confesión (1995)\n3. Alberto García Alix, Tarde de verano (1981)\n4. Alberto García Alix, Carlos y Willy\n5. Alberto García Alix, Willy y Reyes\n6. Alberto García Alix, sans titre (photo 1 dans l’image mise en annexe)\n7. Alberto García Alix, photos tirées de Tres vídeos tristes (intitulées tvt de 1 à 7)\nAlberto García Alix, El lugar de mi confesión (1995) [Tous droits réservés] (image/jpeg – 49k)\nAlberto García Alix, Tarde de verano (1981) [Tous droits réservés] (image/jpeg – 34k)\nAlberto García Alix, Carlos y Willi [Tous droits réservés] (image/jpeg – 38k)\nAlberto García Alix, Willy y Reyes [Tous droits réservés] (image/jpeg – 46k)\nAlberto García Alix, Photo 1 [Tous droits réservés] (image/jpeg – 41k)\nAlberto García Alix, tvt 1 [Tous droits réservés] (image/jpeg – 23k)\nAlberto García Alix, tvt 2 [Tous droits réservés] (image/jpeg – 24k)\nAlberto García Alix, tvt 3 [Tous droits réservés] (image/jpeg – 29k)\nAlberto García Alix, tvt 4 [Tous droits réservés] (image/jpeg – 34k)\nAlberto García Alix, tvt 5 [Tous droits réservés] (image/jpeg – 31k)\nAlberto García Alix, tvt 6 [Tous droits réservés] (image/jpeg – 21k)\nAlberto García Alix, tvt 7 [Tous droits réservés] (image/jpeg – 28k)\n1 Nicolás Combarro, introduction au catalogue d’exposition Tres vídeos tristes, Madrid, La Fábrica Editorial, No hay Penas, 2006, pages non numérotées.\n2 André Gaudreault et François José, Cinéma et récit II. Le récit cinématographique, Paris, Nathan, 1990.\n3 Ibid. p. 20.\n4 A. J. Greimas et J. Courtès cités par André Gardies, L’Espace au cinéma, Paris, Méridiens Klincksieck, 1993, p. 136.\n5 Jacques-Henri Lartigue, L’Album d’une vie, catalogue de l’exposition présentée au Centre Georges Pompidou de juin à septembre 2003, Paris, Editions du Centre Georges Pompidou, 2003.\n6 Alain Masson, Le Récit au cinéma, Paris, Editions de l’Etoile/Cahiers du Cinéma, 1994.\n7 André Gunthert, « Légendes vivantes. Archéologie de la photographie construite », in Une aventure contemporaine, la photographie 1955-1995. Regards sur la création photographique contemporaine. Points de vue et réflexions, Paris, Maison Européenne de la Photographie, Paris-Audiovisuel, 1996, p. 57-59.\n9 Ibid. p. 59-60.\n10 Alberto García Alix, « Mi punto de vista », García Alix, Fotografías 1977-1998, Madrid, Tf Editores/La Fábrica, 1998, pages non numérotées.\n11 La Photobiographie, Les Cahiers de la Photographie n°13, 1984.\n12 Philippe Lejeune, L’Autobiographie en France, Paris, Armand Colin, Collection U2, 1971, p. 14.\n13 François Soulages, Esthétique de la photographie. La perte et le reste, Paris, Nathan, 1998, p ; 115.\n14 Jean Arrouye, « D’une autobiographie, l’autre » in La Photobiographie, op. cit. p. 39.\n15 Jean-Philippe Miraux, L’Autobiographie. Ecriture de soi et sincérité, Paris, Nathan, Collection 128, 1996, p. 10.\n16 Catalogue Alberto García Alix 76-86. No me sigas… Estoy perdido, Madrid, No Hay Penas, la Fábrica, Galerie Kamel Mennour, 2006.\n17 « Donde siento miedo, ahí disparo », entretien de David Benedicte avec Alberto García Alix, XLSemanal, 1/10/2006, p. 48-54.\n18 Nicolás Combarro, introduction du catalogue Tres vídeos tristes, op. cit.\n19 Roland Barthes, La Chambre claire. Note sur la photographie, Edition de l’Etoile, Gallimard, Le Seuil, 1980.\n20 Alain Mons, L’Ombre de la ville. Essai sur la photographie contemporaine, Les Editions de la Vilette, Penser l’Espace, 1994, p. 58.\n22 Extrait de l’entretien qu’Alberto García Alix nous a accordé en février 2000.\n24 Texte d’introduction au catalogue Tres vídeos tristes, op. cit.\nAnouk Chirol, « Le récit et ses limites dans l’œuvre d’Alberto García Alix », Cahiers de Narratologie [En ligne], 16 | 2009, mis en ligne le 25 mai 2009, consulté le 24 octobre 2017. URL : http://narratologie.revues.org/998


par Alf le Dim 5 Mar - 17:52\nJe laisse aux bons soins de l'administration et aux modos de placer ou supprimer ce sujet.\nMais pipes et cigares ont quelques points en communs. Dégustations, moments de détentes et arômes. Naviguant depuis vingt ans entres ces deux modes de fumages et apparemment je ne suis pas le seul donc, parta jon nos expériences, heureuses ou non.\nVue que nous sommes quelques uns à apprécier ces modules éphémères, un ty coin pour en causer serait de bonne augure. Ou pas....\npar Gavroche le Dim 5 Mar - 19:36\ntu fous vraiment le bordel Alf... j'en ai dans les 400... plus ceux que je roule moi mème ! ça va être la diarrhée vitolesque ici !\npar bertrand le Dim 5 Mar - 20:23\nJe vote oui en fumant un Black market excellent.\npar Alexandre le Dim 5 Mar - 21:17\nTrès bonne initiative cher Alf, les plaisirs sont dans le même registre, je vote donc oui avec plaisir\nça fait un petit moment que j'ai pas ouvert ma cave, l'occasion d'y replonger\npar Hent ar Mor le Lun 6 Mar - 9:46\nOh bah moi, vu que j'en fume max une dizaine par an, et que c'est toujours avec plaisir...\nUn peu comme avec vous, je passe, je vous lis, je vous croise parfois pour de vrai : toujours avec plaisir !\nDonc c'est un grand OUI.\npar Alf le Lun 6 Mar - 10:52\nCool, il y a en ces lieux quelques connaisseurs qui sauront nous guider. Je n'en fais pas partie et espère en apprendre un peut plus sur le sujet. Commencé il y a une vingtaine d'années par des mini Davidoff et Cohiba. Depuis je leurs préfère et de loin les tailles plus généreuses...Surtout que je n'ai pas la classe de Clint.\npar Gavroche le Lun 6 Mar - 10:58\nAlors les Clint, ce sont des toscani... à essayer au moins une fois dans sa vie... c’est du tabac italien\ntu le prends, le casse en deux et fume...\npar Alf le Lun 6 Mar - 11:02\nEt hop, déjà on commence à se culturer.\nDernière édition par Alf le Sam 11 Mar - 9:18, édité 1 fois\npar Gavroche le Lun 6 Mar - 11:42\nj'en ai fumé pas mal... deux / trois cents... ça peut être écœurant à la fin...l'Antico est pas mal\nEn box carton de cinq... pas cher !\ntiens Alf, toi qui en es à\nMessages : 6623 tu mérites de gouter le Partagas présidentes... un régal et un format délicieusement suranné... top !\npar Alexandre le Lun 6 Mar - 19:37\nGavroche a écrit: Alors les Clint, ce sont des toscani... à essayer au moins une fois dans sa vie... c’est du tabac italien\net ils t'arrachent bien le palais ceux là...\npar Alexandre le Lun 6 Mar - 19:48\nJe me souviens de mon "vrai" premier, c'était un Roméo & Juliette, c'était top !! il y a maintenant pas loin de 30 piges...\nEnsuite, j'ai eu la chance de rencontrer Mr Deléas à Lyon qui m'a fort aidé à découvrir cet univers particulier et raffiné...\nMes préférés aujourd'hui, sont les Dominicains (qui ont fait des progrès énormes) et les Cubains, et quelques uns du Nicaragua...\nj'en ai pas mal fumé pendant une époque ou j'avais plus les moyens, maintenant c'est moins régulier, sauf séquences dégustation entre connaisseurs...\nil y a aussi une excellente alternative dans l'achat de "fagots" pour ceux qui veulent fumer du vrai et abordable... au début on ne trouvait que du dominicain, et depuis quelques années les cubains sont aussi de la partie, pas mal du tout au final\npar m31jfr le Mar 7 Mar - 9:01\nBonne idée que cette ramification vers les cigares.\nJuste une chose pour ma part, éviter que ça parte dans tous les sens.\nDonc créer des ''subdivisions''\nJe lance un truc à titre d'exemple ...\nDernière édition par m31jfr le Mer 8 Mar - 10:34, édité 1 fois\npar Gavroche le Mar 7 Mar - 10:21\nHum... faudrait une rubrique dédiée...\npar Gavroche le Mer 8 Mar - 11:46\nModule: le pyramide, torpedo les Cuaba sont juste magnifiques..\nParta... PsP, Corona senior, Presidentes, P2\nPunch... Punch Punch\nBolivar... corona et pyramide\nEl re del mundo Choix supreme\nPor larranaga panatella montecarlos...\nBrun del rei culebras\npar m31jfr le Mer 8 Mar - 12:43\njuste pour se faire une idée ''technique'' des cubains\npar Gavroche le Mer 8 Mar - 13:03\nm31jfr a écrit: juste pour se faire une idée ''technique'' des cubains\nAh bah plus qu'à sortir la verrouille ! tout est dit\npar m31jfr le Mer 8 Mar - 13:31\nJ'ai le '' top rated '' n°21 en ligne de mire.\nLa maison Delcart près de chez moi indique en avoir.\net une boite de 25, une !! et que ça saute ! Demain j'y vais\npar Gavroche le Mer 8 Mar - 14:22\nElégant ... perso je prenais le 2 simple...Et puis le P2 a tout emporté !\npar m31jfr le Mer 8 Mar - 15:37\nP2 également présent chez Delcart, on peut tester aussi\nMais un ring 52 ?\nDéjà qu'un Upmann 46 me semble un calibre limite pour moi ...\nJe suis '' à l'aise '' vers le +- 42 mais chacun a ses préférences ...\npar Alf le Mer 8 Mar - 17:07\n46 moi ça me va Bien qu'après ces trois jours à être malade je me venge ce soir avec un ty Cuaba.\npar Gavroche le Mer 8 Mar - 17:16\nm31jfr a écrit: P2 également présent chez Delcart, on peut tester aussi\nmais tu coupes à la largeur que tu veux... c'est l’avantage des pyramides...\nring 10 si tu le désires...\npar m31jfr le Jeu 9 Mar - 13:25\nTrouvé mon Edmond Dantès Especial 2 mais il n'en restait que trois\nbien conservés dans l'espace ''humidor ''.\nUn truc m'inquiète, question que j'aurais du poser mais j'ai pas fait attention.\nComment la bande fiscale belge peut-elle se trouver sur les cigares ?\nLa boite est ouverte à l'entrée en Belgique? L'état envoie ses bandelettes à Cuba ?\nBon point, le vendeur est sympa, emballage fermant à glissière et j'ai laissé\nmon mail pour obtenir un listing des prix ... il est conscient des lacunes de son site.\npar Gavroche le Jeu 9 Mar - 13:43\nMartin a ses bandes données par les fonctionnaires de l'accise...il les colle lui mm\npar m31jfr le Jeu 9 Mar - 14:11\nJe comprends très bien sur le plan local.\nMais les bandes de sécurité apposées par le pays de production ? Pour des cubains c'est d'office.\nUn exemple de simples dominicains : dessus BNL ( Benelux) A L'EXTERIEUR !! dessous Saint-Domingue.\nRien à l'intérieur sur les tubes ou les cigares.\nJe comprendrais une languette fiscale belge sur la boite elle-même mais pas sur les cigares à l'intérieur ... pour des cubains ...\nJe pense d'ailleurs que Cuba met des bandes de sécurité holographiques sur les boites ... donc je m'interroge ...\npar Gavroche le Jeu 9 Mar - 14:23\nDemande au buraliste\nManil reçoit des bandes des pa's où il exporte