Accent: renforcement, régulier ou accidentel, de notes essentielles dans une phrase musicale.\nAcciacature : de l'it. « acciacatura ». Ornement mélodique utilisé dans la musique de clavecin : frappement simultané d'une note principale et de sa seconde mineure inférieure, la note principale restant seule tenue. Produit un léger effet de dissonance.\nAccident : signe d'altération affectant la note seule devant laquelle il est placé, et pour une mesure seulement.\nAccord : émission simultanée de trois sons au minimum. Dans l'harmonie classique, l'accord est défini comme une superposition de tierces ; l'émission de deux sons seulement forme un intervalle, et non un accord.\nAccouplement: au clavecin (comme à l'orgue), système mécanique permettant de faire sonner simultanément différents jeux sur plusieurs claviers ; on parle donc d' « accouplement » des claviers entre eux.\nAgogique : néologisme (d'après l'all. « Agogik »). Dsigne les légères modifications ou fluctuations de tempo apportées à la stricte notation musicale pour satisfaire aux nécessités de l'expression, voire au caractère d'une phrase musicale (par exemple le rubato). Par extension, s'applique à « la théorie du mouvement dans l'exécution musicale ».\nAgrément : formule d'ornementation introduite dans la musique occidentale au xviie siècle. Indiqué sous forme abrégée, l'agrément s'ajoute à la note écrite qu'il orne d'une petite figuration mélodique.\nAlla brave: locution italienne appliquée à la mesure à C barré (2/2), dans laquelle l'unité de temps est la blanche.\nAmbitus : synonyme d'étendue, - de la note la plus grave à la note la plus élevée; à distinguer de tessiture (v. ce mot).\nAnacrouse : note(s) initiale(s) d'un morceau extérieure(s) au premier temps fort de la mesure. S'applique également à toute note qui, au cours du morceau, forme, avec une valeur plus accentuée lui faisant suite, un motif rythmique continu.\nAntécédent : synonyme de « sujet » dans une fugue ou un canon; ou, dans une phrase mélodique, première période à caractère suspensif, à laquelle répond une période dite conséquent.\nAppog(g)iature : de l'it. « appoggiare ». Son dissonant étranger à l'accord avec lequel il résonne (un demi-ton au-dessus ou au-dessous), qui précède et prend momentanément la place de la note réelle de cet accord. C'est un accent expressif se jouant de façon plus « appuyée » que cette note réelle.\nArmure (ou Armature) : ensemble des accidents placés en tête de chaque portée après la clé. Ils désignent ainsi toutes les notes altérées constitutives de la tonalité choisie.\nArpège (ou Arpègernent) : terme issu du jeu de la harpe. Exécution successive, mais rapprochée, des notes d'un accord du grave à l'aigu (ou inversement); l'arpège est « brisé » lorsque les notes ne sont pas émises dans l'ordre normal.\nAugmentation : dans son sens strict, prolongation de la durée d'une note par l'adjonction de la moitié de sa valeur (v. également Notepointée). Dans les pièces de style contrapuntique (v. ce mot), il s'agit de la répétition en valeurs plus longues d'un thème ou d'un motif : cas fréquent de la fugue, dont le sujet est repris en augmentation.\nBasse - partie servant de base à l'enchaînement des accords, c'est-à-dire à l'harmonie d'une oeuvre musicale. Également registre grave du clavier.\nBasse continue : système de notation, dite « basse chiffrée », employé aux xviie et xviiie siècles et permettant aux clavecinistes (comme aux organistes) de réaliser sur une note de basse donnée la suite d'accords destinés à soutenir harmoniquement une composition.\nBasse d'Alberti : formule d'accompagner~ent en accords brisés répétés pendant plusieurs mesures.\nBasse obstinée : formule de basse em)yée dans certains types de composition (chaconne, passacaille), et consistant dans la répétition continuelle d'une série de notes.\nBattement : formule ornementale utilisée dans l'ancienne musique de clavier, consistant dans l'alternance continue de deux sons conjoints (note principale et seconde inférieure). Au sens moderne, plus extensif, alternance de deux notes à divers intervalles.\nBatterie : formule d'accompagnement: soit en accords arpégés, soit en accords brisés (v. Basse dAlberti). Brisé : qualificatif caractérisant un style mis en valeur par les virginalistes et clavecinistes jusqu'au xviiie siècle. La technique de jeu consistait dans l'exécution d'accords présentés sous la forme d'arpèges ou de batteries (v. ces mots), et exigeait une très grande virtuosité.\nBATTUTA : locution italienne. Indique le retour à une battue de mesure stricte et régulière, après un passage laissé « ad libitum » (ou « a piacere »).\nCadence (ou Cadenza) : phrase conclusive, ou formule mélodique, voire harmonique, terminant une phrase musicale. Par extension, improvisation généralement virtuose placée en principe avant la fin d'un mouvement. Au xviiie siècle, équivalent de trille (v. ce mot).\nCadence plagale : relève d'une classification de l'harmonie traditionnelle selon laquelle la cadence plagale - qui est courante - correspond à un enchaînement de la sous-dominante à la tonique (v. ce mot). On distingue aussi les cadences parfaites (de la dominante à la tonique), imparfaites, rompues, etc. La cadence parfaite est nettement conclusive ; la cadence plagale l'est de façon moins affirmative.\nCanonique : se rapporte au canon, type d'écriture contrapuntique (v. ce mot) dans lequel les « voix » énoncent le même motif, mélodique et souvent rythmique, mais décalées les unes par rapport aux autres, - à des distances variables et à des hauteurs différentes.\nCantabile : mot italien. Par analogie avec la musique vocale, désigne une pièce ou un passage dont le caractère mélodique « chantant » est mis en relief.\nCarrure : construction symétrique partageant la phrase musicale en fragments d'égale durée (par groupes de deux,. de quatre, de huit mesures, etc.), et ponctués par un repos, une cadence, ou toute autre formule.\nChromatique : faisant l'emploi d'une succession d'altérations des degrés de l'échelle fondamentale (un demi-ton vers le grave ou vers l'aigu). La gamme chromatique fait se succéder douze demitons diatoniques (v. ce mot) et chromatiques à l'octave.\nClavecin (caractéristiques techniques) : se compose d'une caisse montée sur pieds affectant approximativement la forme d'une aile d'oiseau (d'où l'all. « Flügel »); dans ses plus vastes dimensions, cette caisse atteint 2,30 ni de long et 0,90 m de large. Les cordes métalliques ou filées, parallèles au grand côté et de longueurs dégressives, sont tendues sur deux chevalets et fixées à des chevilles ces chevilles sont fichées dans le sommier, sur lequel est collé le premier chevalet les vibrations des cordes sont transmises par le second chevalet à la table d'harmonie, percée d'une rosace. L'espace entre sommier et table d'harmonie est occupé par les « registres » où se trouve mis en oeuvre le mécanisme pincé de l'instrument (« sautereaux ») : lorsqu'une touche est appuyée, un bec de cuir situé dans chaque sautereau, et qui fait office de plectre, griffe une corde en passant; un dispositif ingénieux permet au bec de ne pas accrocher de nouveau la corde lorsque le sautereau retombe. Chaque touche peut actionner un ou plusieurs sautereaux correspondant aux différents « jeux » : ces jeux permettent des différenciations de timbre, et son désignés par analogie avec ceux de l'orgue ; un jeu très remarquable est le « jeu de luth » qui a équipé les instruments classiques, - avec sa sonorité aigrelette et son timbre voilé. Au XVIle siècle, le clavier comporte généralement quarante-neuf touches correspondant à une étendue de quatre octaves et demie, à l'imitation de l'orgue également, on construit des instruments à deux claviers qui peuvent s'accoupler ; deux claviers, parfois trois, offrent un plus grand choix de sonorités : le claveciniste peut sélectionner des jeux différents pour chaque clavier. Le grand clavecin Pleyel actuel comprend deux claviers de soixante et une touches chacun , sept pédales permettent d'introduire ou de supprimer les divers jeux, ou d'accoupler les deux claviers.\nClavicorde (caractéristiques techniques) sa première description date de la fin du xve siècle; peu à peu agrandi et perfectionné, l'instrument a subsisté jusqu'au début du xixe siècle, en raison notamment de sa valeur pédagogique. Son mécanisme ne peut être confondu avec celui du piano : les cordes sont parallèles au clavier, donc perpendiculaires aux touches. De longueurs presque identiques mais diversement accordées, elles sont tendues au-dessus d'une caisse rectangulaire oblongue, et heurtées selon un dispositif à « tangentes ». Ces tangentes frappent en des points déterminés de division des cordes; on tire donc d'une même corde plusieurs sons de hauteurs différentes. Il y eut des cordes simples, puis doubles et triples : le plus ancien clavicorde conservé est doté d'un clavier de quarante-cinq touches, pour vingt-deux doubles cordes. Dans les premiers temps de son développement, l'instrument se posa sur une table; au début du xviiie siècle, il évolua vers des dimensions plus importantes et fut monté sur pieds ; il n'y eut plus qu'une tangente par corde, donc une touche par corde. Ce fut le clavicorde « libre », sur lequel tous les accords et ornements rapides devinrent possibles ; l'étendue atteignit cinq, parfois six octaves. La sonorité, malgré sa discrétion, fut richement expressive, - avec une sorte de vibrato dû au contact prolongé des tangentes avec les cordes. Au milieu du XVIIIe siècle, le clavicorde coexista sans conteste avec le clavecin et le piano-forte : Hadyn et Mozart ont possédé chacun le sien.\nClavier : du lat. « clavis », clé. Dispositif réunissant les touches d'instruments tels que l'orgue, le clavecin, le piano; sous la pression des doigts, ces touches commandent le mécanisme producteur du son. Dans l'histoire de la facture européenne, différents types de clavier ont été expérimentés, en particulier au piano (claviers en arc, claviers renversés). D'autre part, un même instrument peut comporter plusieurs claviers : clavecins à deux ou trois claviers , on a même construit des pianos à six claviers superposés.\nConséquent: v. Antécédent.\nContrapuntique : respectant les règles du contrepoint, - discipline essentielle de la composition dans la musique occidentale. Tandis que l'harmonie, autre discipline fondamentale, s'intéresse à l'enchaînement des accords, le contrepoint envisage la conduite de deux ou plusieurs lignes mélodiques indépendantes et simultanées à partir d'un thème donné (v. également Harmonique).\nCoulé - agrément employé par les clavecinistes français des xviie et xviiie siècles, consistant dans la succession rapide, à intervalle de tierce ascendante ou descendante, de deux notes diatoniques précédant la note principale; peut être considéré comme une appoggiature double (v. ce mot). S'applique aussi à la liaison de deux notes dont la première est plus accentuée que la seconde.\nCroisement: s'applique, dans le jeu des instruments à clavier, à l'interversion de la position normale des mains, - à des fins expressives le plus généralement.\nDa capo : locution italienne (« du commencement »). Indication de reprise d'un morceau à son début (jusqu'à l'endroit marqué « Fine »). La forme Da capo peut être schématisée par A B A : après la partie centrale B, reprise de la partie A formant conclusion.\nDéveloppement : désigne, très généralement, toute la partie d'une composition musicale dans laquelle les « idées » sont « travaillées » après leur exposition (v. ce mot). Thèmes, motifs mélodiques ou rythmiques sont modifiés, amplifiés ou morcelés suivant des procédés d'élaboration extrêmement variés (rythme, harmonie, dynamique, mesure, tempo, etc.). Dans la forme sonate (v. ce mot), le développement est la partie médiane entre exposition et réexposition.\nDiatonique : faisant l'emploi des intervalles normaux de la gamme par tons et demi-tons (ces derniers ne se succédant jamais immédiatement). Il y a donc diatonisme quand n'apparaît pas plus d'un demi-ton de suite dans la succession des degrés de l'échelle; sinon, v. Chromatique.\nDiminution : dans une pièce de style contrapuntique (v. ce mot), procédé de présentation du thème en valeurs moindres 1~ que celles de son exposition. Le contraire est l'augmentation (v. ce mot). Plus généralement, synonyme d'ornementation dans laquelle un motif mélodique est passagèrement décomposé en notes brèves. V. également Ornements.\nDodécaphonique : en rapport avec le système de composition créé et codifié par Arnold Schônberg. Il repose sur le postulat de l'égalité absolue des douze sons (demitons) de l'échelle chromatique tempérée, donc sur la négation de la hiérarchie entre les notes jusqu'alors admise. Les douze demitons se succèdent dans un ordre librement fixé à l'avance par le compositeur, et formant une « série » comme principe générateur de l'oeuvre.\nDoigté : procédé consistant à préciser le rôle des doigts dans une exécution musicale, en faisant figurer des indications chiffrées sur la partition.\nDoigté lié : dit également « de substitution ». Technique de jeu employée au piano, qui permet de changer de doigts sur une même touche du clavier sans lâcher celle-ci.\nDominante : cinquième degré d'un ton donné, donc à la quinte de la tonique (v. ce mot) : par exemple sol pour le ton d'ut majeur. Dans l'harmonie tonale classique, on a là un élément d'équilibre essentiel, - la dominante créant une instabilité, une tension que la tonique, stable et statique, peut seule résorber.\nDouble barre : double trait vertical traversant la ou les portées, et marquant la fin d'une oeuvre ou d'une de ses parties; v. également Da capo.\nDuolet: division binaire d'une unité de temps en principe ternaire; v. également Triolet.\nEnharmonique (Par enharmonie) : procédé usité de modulation (v. ce mot) par lequel est momentanément établie l'équivalence, quant à la hauteur, de deux notes de noms différents mais de son identique (par exemple fa dièse et sol bémol). Il est employé surtout pour atteindre rapidement des tons éloignés.\nÉpinette (caractéristiques techniques) : très répandue aux xviie et xviiie siècles, l'épinette (de l'italien « spinetta » et, suppose-t-on, d'après le nom du facteur vénitien Spinetti) fut un instrument proche du clavecin et fonctionnant suivant un principe identique (cordes pincées par des sautereaux); mais il s'en distingua par la disposition des cordes, perpendiculaires ou obliques par rapport aux touches du clavier (et non parallèles comme dans le clavecin). La caisse de résonance était rectangulaire, parfois pentagonale ou à côte courbe. En général, l'épinette fut plus petite que le clavecin, portative, à un seul jeu de cordes, et couvrant une étendue de quatre octaves et demie. Le jeu en était difficile (inégale résistance de note à note), mais la sonorité douce, un peu aigrelette, néanmoins fort agréable.\nÉtendue : v. Ambitus.\nExposition . partie initiale d'une composition de style fugué ou de forme sonate. Dans la fugue (v. ce mot), présentation du sujet et de la réponse ; dans la forme sonate (v. ce mot), présentation du thème principal et du second thème. Par extension, présentation du « matériau » thématique d'une oeuvre ; lui fait suite, exploitant ce matériau, le développement (v. ce mot).\nForme lied : v . Lied.\nForme rondo : v. Rondo.\nForme sonate : v . Sonate.\nFugato : mot italien. Passage en style fugué, mais non astreint aux règles constitutives de la fugue : en général, une exposition de fugue, ou quelques entrées en imitation (v. ce mot).\nFugue : grande forme polyphonique faisant appel aux ressources du contrepoint dans le traitement des différentes « voix ». Schématiquement, les règles sont : un nombre constant de voix réelles et équivalentes; le monothématisme (un thème fugué - le sujet - fournit les éléments du développement complet); des entrées successives des voix selon les principes d'imitation (v. ce mot). Schématiquement aussi, la construction fait se succéder : la présentation du sujet, puis réponse dans une seconde voix doublée contrapuntiquement d'un contre-sujet (ensuite sujet à la troisième voix, et réponse à la quatrième); un développement avec les différentes voix en imitations et des épisodes contrapuntiques plus libres; enfin une conclusion - ou strette (v. ce mot) - par entrées de plus en plus serrées du sujet et du contre-sujet dans les différentes voix.\nGlissando: mot italien (« en glissant »). Technique d'exécution consistant à réaliser un intervalle en glissant rapidement sur tous les degrés intermédiaires, sans aucune accentuation. Le ou les doigts - l'ongle sur le clavier - effleurent simplement les touches correspondantes du clavier.\nHarmonique : relatif et conforme à l'ensemble des règles régissant la formation et l'enchaînement des accords, - règles qui constituent une discipline fondamentale de la musique occidentale. L'harmonie, qu'on peut qualifier de « verticale », s'oppose à la mélodie dans son déroulement « horizontal ».\nHomophone: s'applique aux compositions dans lesquelles mélodie principale et autres parties, simplement accompagnatrices, sont exécutées à l'unisson (ou à l'octave, ou à la double octave). Par extension, lorsque toutes les « voix » obéissent au même rythme (homorythmie),\nImitation : procédé courant de composition polyphonique consistant dans la reproduction par une « voix » nouvelle d'une mélodie (ou d'un fragment mélodique) exposée par une « voix » antérieure. Il s'agit d'un des fondements du style contrapuntique (v. ce mot).\nIntermédiaire : qualificatif appliqué aux parties situées entre la basse et la partie la plus aiguë; elles sont dotées ou non d'une individualité mélodique, - selon qu'elles appartiennent réellement à la polyphonie d'un morceau ou qu'elles ne constituent qu'un élément de son soutien harmonique.\nLegato : mot italien (« lié »). Précise le caractère d'une exécution sans interruption ni diminution du son entre les notes ; sur les instruments à clavier, s'effectue en maintenant la touche enfoncée jusqu'à l'attaque de la note suivante. Le legato s'oppose principalement au staccato (v. ce mot).\nLied (forme) : forme basée sur la succession de deux thèmes, en trois parties A B A (A comme exposition du premier thème, B comme partie médiane avec un second thème, et A comme réexposition du premier thème). L'expression « forme lied » s'applique parfois au mouvement lent d'une sonate, - formé d'un thème principal très développé, avec insertion brève de la partie médiane. Cette forme peut admettre en outre des subdivisions internes, ou engendrer des variations.\nMartellato : mot italien (« martelé »). Indique, au piano, que les doigts doivent agir comme des marteaux, - en particulier dans l'exécution de successions d'octaves.\nMédium : du lat. (« milieu »). Registre intermédiaire entre le grave et l'aigu.\nMordant: agrément fréquemment utilisé dans la musique de clavier ancienne, en particulier par les clavecinistes français et allemands des xvile et xville siècles. Il consiste en un ou plusieurs battements faisant alterner une note principale, la note immédiatement inférieure, pour s'achever sur la note principale, - le tout exécuté plus ou moins rapidement.\nNuance : spécifiquement, toute modification de l'intensité des sons ou des phrases dans le cours d'une exécution musicale (par exemple, crescendo ou decrescendo). Plus généralement, modification du phrasé, du mouvement, du toucher, - à des f ins expressives.\nOpus: du lat. (« oeuvre »), couramment abrégé op. Terme permettant de repérer la situation chronologique d'une oeuvre donnée, en général suivant l'ordre de publication (et non de composition). Mais d'autres termes (et abréviations) de classification peuvent intervenir, - portant normalement le nom du musicologue qui a dressé tel ou tel catalogue, pour tel ou tel compositeur (par exemple, Kôchel - abréviation K pour les oeuvres de Mozart).\nOrdre : synonyme de « suite » dans la terminologie des clavecinistes français du xviiie siècle, - avec, cependant, un nombre de pièces souvent plus important et disposé plus librement (v., en particulier, François Couperin).\nOrnements (et Ornementation) : dits également « agréments » et consistant, par l'ornement de brèves figures accessoires, à embellir ou varier une ligne mélodique. L'ornementation est l'art de disposer ces ornements : parmi ceux-ci, l'appoggiature ' l'arpègement, le gruppetto, le trille, etc. (v. ces mots).\nOstinato : mot italien. Équivalent de basse obstinée (v. ce mot), - formule de répétition continuelle, à la basse, d'une série de notes. Peut cependant s'appliquer à d'autres registres du clavier.\nPassage : développement d'un motif de caractère virtuose et ornemental, - par exemple en arpèges.\nPédale : note tenue immuablement. soit à la basse, soit à la partie supérieure, soit dans une partie intermédiaire, pendant que les autres parties enchaînent des accords plus ou moins libres par rapport à elle. Le rôle harmonique de la pédale est d'exercer une attraction tonale par rapport aux harmonies étrangères qui l'entourent; elle affirme donc la tonalité d'un morceau. Au clavecin, mécanisme permettant l'accouplement (v. ce mot), et, sur le piano, de modifier la sonorité (v. Piano).\nPentatonique: s'applique à une échelle de cinq sons à l'octave. Dans un tel système musical, la forme la plus typique est celle de la gamme par tons entiers sans demitons intermédiaires, - dont maints compositeurs du xxe siècle (influences des folklores européens, des musiques orientales) ont fait usage.\nPerpétuel (mouvement) : ou « Perpetuum mobile ». Mouvement rapide et virtuose fondé, de façon ininterrompue et régulière, sur des notes de valeur brève et égale.\nPhrasé : ponctuation du texte musical consistant à respecter un certain nombre de signes suggérés ou imposés par le compositeur, ou par le caractère de la pièce exécutée (divisions en périodes et phrases, suspensions, repos, enchaînements).\nPiano (caractéristiques techniques) : le piano à queue moderne - dit « piano de concert » - se compose pour l'essentiel d'une table d'harmonie montée sur une charpente appelée barrage, et que surplombent les cordes ; celles-ci sont mises en vibration par des marteaux que commandent les touches du clavier : ce dispositif constitue la « mécanique » proprement dite de l'instrument; on fait intervenir enfin des pédales qui modifient l'impact des marteaux sur les cordes. Ce « grand queue de concert » mesure généralement entre 2,50 ni et 2,75 ni de long. Pour entrer dans quelque détail, indiquons que c'est la table d'harmonie qui assure la résonance des cordes,'celles-ci étant fixées à deux sommiers (aujourd'hui remplacés par un cadre métallique d'une seule pièce). Les deux cent vingt-quatre cordes sont tendues sur un chevalet placé sur la table : elles sont triples et en fonte d'acier, excepté dans le grave (cordes simples ou doubles, et filées de cuivre). Le clavier comporte quatrevingt-huit touches, dont chacune coin- mande un marteau et, simultanément, un étouffoir par l'intermédiaire d'un assemblage assez compliqué de pièces fixes et mobiles : celles-ci assurent, avec l'aide d'échappements (v. ci-après Piano-forte), des mouvements de percussion aux marteaux, et des mouvements de déplacement aux étouffoirs qui laissent plus ou moins vibrer les cordes percutées. Les deux pédales, enfin, assument des fonctions différentes : celle de gauche (pédale « douce ») diminue et adoucit le son-, celle de droite (pédale « forte ») augmente la durée de résonance des cordes frappées en éloignant tous les étouffoirs ; en outre, plusieurs autres cordes vibrent par sympathie. Certains pianos à queue comportent d'autre part, une troisième pédale, dite « tonale » ou « de prolongation », permettant à l'exécutant de prolonger à volonté un ou plusieurs sons, un accord par exemple, à l'exclusion de tous les autres. L'étendue du piano moderne est de sept octaves un quart (du la -2 à l'ut 7), la plus vaste après celle de l'orgue ; il exista des pianos à huit octaves au siècle dernier.\nPiano-forte (caractéristiques techniques) en 1698, l'Italien Cristofori construisit le premier « gravicembalo col piano e forte », - pour jouer « piano » et « forte ». Ce piano-forte adopta la forme du clavecin, conservée avec le piano à queue, son futur successeur; et d'emblée l'instrument fut pourvu des principaux organes de sa mécanique moderne : en particulier, substitution au sautereau du clavecin d'un petit marteau frappant la corde, et double système d'échappement et d'étouffoir (qui, simultanément, déclenche la poussée du marteau contre la corde et permet à celle-ci de vibrer librement) ; le clavier comportait cinq octaves. La souveraineté du piano-forte fut fortement combattue par celle du clavecin, - qui dut cependant capituler devant les perfectionnements du piano dès la fin du XVIIIe siècle. Le regain de faveur dont jouit aujourd'hui le piano-forte, par exemple dans l'interprétation de Mozart, ne peut trop faire illusion : le piano moderne a conquis ses lettres de noblesse au xixe siècle, et nous a accoutumés à ses irremplaçables sonorités.\nPizzicato : mot italien (« pincé »). Au clavier, technique imitative de celle consistant à pincer les cordes avec les doigts sur les instruments à archet; les sons émis doivent être brefs, nets, et de faible intensité.\nPlaqué : dans le jeu des instruments à clavier procédé consistant à « faire entendre en ;iiême temps et avec force toutes les notes d'un accord » (Marc Honegger). Le contraire du plaqué est l'arpège (v. ce mot).\nPoint d'orgue : prolongation de la durée d'une note ou d'un silence (point d'arrêt) au-delà de sa valeur réelle, pour une durée indéterminée.\nPointée (note) : note prolongée de la moitié de sa valeur.\nPolyphonique : s'applique à une forme d'écriture dans laquelle se combinent plusieurs « voix » simultanées, et dotées chacune d'une plus ou moins grande indépendance mélodique et rythmique; elles doivent néanmoins constituer un ensemble homogène.\nPolytonal : s'emploie lorsque sont superposées plusieurs tonalités différentes entendues simultanément. Mais bitonalquand ne sont superposées que deux tonalités, - ce qui représente la forme la plus simple de polytonalité.\nRécitatif : employé par analogie avec un style de chant où courbe mélodique et rythme sont plus ou moins restreints à la prosodie du langage parlé ; le récitatif est monodique (v. ce mot).\nRegistre : partie de l'étendue totale (ou ambitus) présentant les mêmes caractéristiques de sonorité, - ainsi registres « grave », « moyen » (v. médium), « aigu » ou « suraigu ». Le mot s'applique également au clavecin, pour désigner la commande des différents jeux.\nRelatif (ton) : s'applique pour désigner le rapport entre deux tons ayant la même armure (v. ce mot), mais dont l'un est majeur* et l'autre mineur; par exemple ré mineur relatif de fa majeur, avec tous deux un bémol à la clé.\nReprise : répétition d'une partie d'une oeuvre musicale, - par exemple, dans une sonate, de l'exposition (première partie). Signe indiquant le début et la fin du passage qui doit être repris (v. également Da capo et Double barre).\nRésolution : enchaînement d'un son, d'un intervalle ou d'un accord dissonant vers un autre son, intervalle ou accord consonant par un mouvement de seconde majeure ou mineure (ou de demi-ton chromatique). La résolution diminue la tension créée par la dissonance, et donne une impression d'équilibre harmonique.\nRondo (forme) mot italien. Forme musicale fondée sur l'alternance d'un refrain (motif principal) et de couplets (motifs secondaires). Au mouvement final de sonates, le couplet peut prendre de l'importance et faire office de second thème, - un tel rondo s'apparentant dès lors à la forme sonate elle-même (v. ce mot).\nRubato (tempo) de l'italien (« temps volé »). Indication d'expression accordant quelque liberté pour accélérer ou ralentir (accelerando ou ritardando) certaines notes : de la mélodie. Cet assouplissement des rigueurs de la mesure doit se garder de tout excès.\nSérie : v. Dodécaphonique.\nSonate (forme) : forme extrêmement élaborée de la musique occidentale. Elle s'est pleinement épanouie au xixe siècle sous l'aspect d'un mouvement comportant habituellement une exposition (mise en oeuvre du bithématisme), un développement (combinaisons de ces deux thèmes), une réexposition, et parfois aussi une coda (v. ce mot). En principe, l'Allegro initial est la forme sonate proprement dite, - on parle également d'Allegro de sonate; mais, avec l'ensemble des mouvements qui lui succèdent, se trouve réalisée parfois une vaste forme sonate. Ce moule formel évoluera notamment avec le principe de composition « cyclique » : voir, en particulier, Sonate en si mineur de Liszt.\nSotto voce : locution italienne (« sous la voix »). « Indication d'exécution réclamant une émission et une expression retenues, sans aller toutefois jusqu'au piano » (Marc Honegger).\nStaccato: mot italien (« détaché »). Exécution séparant nettement les notes les unes des autres; joué lentement, le staccato tend à devenir un martellato (v. ce mot).\nStrette : du lat. stricturn (« serré »). Partie finale d'une fugue, dans laquelle les entrées successives du sujet se font très rapprochées. Plus généralement, conclusion accélérée d'un mouvement.\nSyncopé - son articulé sur un temps faible ou la partie faible d'un temps, et se prolongeant sur un temps fort ou la partie forte d'un temps. Il en résulte un déplacement des valeurs rythmiques produisant un effet de rupture.\nTempo : mot italien. Désigne le degré de rapidité et la durée absolue des valeurs de notes dans l'exécution d'un morceau ; se précise au moyen d'indications de mouvement (Allegro, Andante, Largo, etc.), ou d'indications métronomiques.\nTerminaison : notes ornementales terminant un trille, ou tout autre ornement placé à la fin de la durée d'une note.\nTessiture : de l'it. tessitura (« trame »). Sorte d'étendue moyenne dont les liraires de hauteur sonore sont celles entre lesquelles l'instrument évolue le plus aisément, se distingue de l'ambitus (v. ce mot).\nTierce picarde : tierce apparaissant à la fin d'un morceau en mode mineur, et qu'on hausse en majeur. Cependant la tierce mineure terminale n'est pas en soi une « faute », et peut être conservée à des fins d'expression.\nTimbrique : relatif au timbre, - qui détermine une qualité spécifique du son musical indépendamment de sa hauteur et de son intensité.\nToucher: désigne la manière de frapper les touches. Particulièrement subtil au piano, le toucher conditionne l'articulation des sons et joue un rôle prépondérant par sa qualité et par sa diversité - dans l'expression musicale, au même titre que le phrasé (v. ce mot). Il est de moindre importance au clavecin, dont le jeu exige surtout des attaques précises.\nTrémolo : répétition rapide d'une même note, produisant un effet de tremblement. Dans la musique de piano, est également le battement rapide d'une note avec l'octave, la tierce ou la quinte, supérieures ou inférieures.\nTrille : agrément musical courant. Il consiste dans l'alternance plus ou moins rapide d'une note donnée avec sa note conjointe supérieure; c'est un élément de coloration de la sonorité instrumentale, en même tempis qu'un effet de virtuosité. V. également Ornements.\nTriton : intervalle de trois tons entiers (par exemple fa - si), c'est donc une quarte augmentée. La sonorité est tendue, conférant au triton une position exceptionnelle parmi tous les intervalles : au Moyen Age le triton fut interdit, car désigné comme « diabolus in musica ».\nUnisono: mot italien (« à l'unisson »). Émission simultanée du même son par deux « voix », - soit à hauteur exactement identique, soit à distance d'une ou plusieurs octaves. N. également Homophone.\nVirginal : (caractéristiques techniques) cette variété d'épinette (v. ce mot) fut particulièrement prisée en Angleterre aux xvie et xviie siècles; les « virginalistes » - voir, dans ce volume, à Byrd, Farnaby ou Gibbons - furent des compositeurs qui écrivirent indifféremment pour le clavecin et pour cet instrument plus modeste. En effet, c'est au xviiie siècle seulement que s'établit une véritable distinction avec le clavecin, - le virginal devenant synonyme de petite épinette en forme de boîte rectangulaire, dont le clavier se trouvait à gauche, au milieu, ou à droite d'un des grands côtés. L'instrument était donc aisément transportable et se posait couramment sur une table. Le virginal double fut un modèle dans lequel un second virginal plus petit s'emboîtait, tel un tiroir, sous la table du premier; il sonnait à l'octave de celui-ci; l'un et l'autre pouvaient être accouplés. La sonorité ténue, piquante, ne peut être que difficilement restituée par celle du clavecin : celle de l'épinette en donne davantage une idée.


& # 39; Véritable bataille & # 39; sur les cartes après que Biden dépasse Sanders en tant que leader démocrate - Futur En Seine\nHome Top news & # 39; Véritable bataille & # 39; sur les cartes après...\n& # 39; Véritable bataille & # 39; sur les cartes après que Biden dépasse Sanders en tant que leader démocrate\nLes principaux résultats du Super Tuesday Democractic – avec Joe Biden remportant neuf États, dont le Texas et Bernie Sanders, n'en remportant que trois, mais probablement aussi la conquête de la Californie, l'État américain le plus densément peuplé – ont cimenté la course démocrate en tant que course. avec deux chevaux et a ouvert la voie à une longue bataille pour la nomination présidentielle pour 2020.\nSanders, Le sénateur de gauche du Vermont, était le leader incontesté Super mardi – et maintenant, en remportant la Californie, il a montré qu'il reste un formidable concurrent pour le 2020 Démocratique nomination présidentielle.\nMais Prier a provoqué un bouleversement puissant avec sa victoire écrasante en Caroline du Sud le week-end dernier avant le Super Tuesday, qui a rendu sa campagne turbulente lors des trois premiers matchs principaux.\nLa lutte entre leurs deux opinions divergentes pour le Parti démocrate et les États-Unis a été au cœur du jour le plus crucial de l'élection présidentielle américaine, avec 14 États, les Samoa américaines et les électeurs américains à l'étranger qui ont attribué environ un tiers des délégués.\nD'une part, l'avocat de Sanders est pour un changement radical afin de réorganiser la société américaine sur la gauche, y compris les soins de santé universels et la fourniture de intérêt de propriété dans les entreprises. D'autre part, l'approche progressive de Biden a été démontrée par son record de 36 ans en tant que sénateur connu pour être en mesure de travailler avec les républicains pour promouvoir les priorités de centre-gauche.\nLa "réalisation remarquable" de Biden\nCes deux candidats éminents se sont présentés au Super Tuesday au milieu d'une performance humiliante pour les candidats alternatifs des deux côtés du parti.\nL'ancien maire de New York, Mike Bloomberg, a jeté plus d'un demi-milliard de dollars de sa propre fortune le Super Tuesday, confiant que Biden a continué à s'affronter comme il l'a fait dans l'Iowa et le New Hampshire. Cette stratégie a été bombardée: l'ex-républicain centriste n'a gagné que le territoire américain des Samoa américaines.\nDans le couloir de Sanders, la sénatrice de gauche Elizabeth Warren est arrivée loin en troisième position dans son État d'origine, le Massachusetts. "Il s'agit maintenant de savoir quand, et non si, Bloomberg et Warren quitteront la course", a déclaré Robert Singh, professeur de politique américaine à Birkbeck, Université de Londres.\nLa victoire de Biden dans l'État d'origine de Warren était peut-être la manifestation la plus frappante de la renaissance de l'ancien vice-président. Le Massachusetts est l'un des États les plus libéraux du pays, et Sanders était élevé dans les sondages lors de la période précédant le vote, tandis que l'ancien vice-président n'était même pas considéré comme un grand candidat. "C'est une réalisation remarquable", a déclaré Singh.\nL'ancien vice-président de l'ancien président Barack Obama a également remporté des victoires inattendues dans l'Oklahoma et le Minnesota – deux États que Sanders a remportés dans sa lutte contre Hillary Clinton en 2016. Moins surprenant, Biden a balayé sa forteresse dans le Sud, où son principal quartier de modérés et afro Les Américains constituent une grande partie de l'électorat démocratique. Biden a pris la Virginie, la Caroline du Nord, l'Alabama, l'Arkansas et le Tennessee et a cherché une victoire au Texas, le deuxième État le plus peuplé et l'un des plus hétérogènes.\nLaisser les sondages montré que dans de nombreux États du Super Tuesday, Biden était le plus grand bénéficiaire des électeurs qui avaient pris une décision ces derniers jours. "Il est très important que Biden gagne énormément parmi ces électeurs", a déclaré Iwan Morgan, professeur de politique américaine à l'University College de Londres. "Alors que les modérés étaient divisés, Sanders pourrait bénéficier de son leadership clair d'une grande partie du parti, mais le fait que les centristes Amy Klobuchar et Pete Buttigieg se soient retirés ces derniers jours et aient salué Biden était crucial."\n«Les banlieues, les démocrates blancs diplômés de l'université semblaient aller pour Biden, car beaucoup d'entre eux le considèrent comme plus éligible contre Trump, et je soupçonne que des éléments de cette circonscription considèrent également Sanders comme un programme comme celui des travaillistes britanniques. chef de parti] Jeremy Corbyn; dépenser beaucoup sans expliquer d'où proviendrait l'argent, & Singh a ajouté.\n"Vous ne pouvez pas annuler Sanders"\nNéanmoins, le Super Tuesday a montré que Sanders continue de bien performer avec les électeurs latinos, un facteur important derrière ses victoires en Californie et au Colorado, sans parler de son triomphe antérieur au Nevada le 22 février. En conquérant ces États – ainsi que l'Utah et son État d'origine, le Vermont -, le socialiste démocrate autoproclamé a également démontré sa puissance non diminuée parmi les jeunes électeurs blancs qui ont été le fondement de son soutien depuis ses primaires.\nIls ne dépendent pas seulement de différents segments de l'électorat: les deux premiers devraient utiliser des forces différentes en ce qui concerne le cœur des campagnes tout en se dirigeant vers une série de compétitions débilitantes – y compris les primaires en Arizona, Floride, Ohio et Illinois le 17 mars et New York le 28 avril.\n"Biden se débrouille bien avec le jeu de l'ordre établi, obtenant l'approbation, obtenant le soutien des machines du site", a commenté Scott Lucas, un expert politique américain à l'Université de Birmingham. "Le véritable avantage de Sanders, ce sont les militants dévoués: il a beaucoup de gens qui sortent avec des affiches et des dépliants, via les médias sociaux."\nQuand il s'agit de trouver l'argent pour payer ces campagnes, Biden a bénéficié d'un gros coup de pouce après la Caroline du Sud, à la suite d'un début décevant. Après son retour le 22 février, l'ancien vice-président a levé 15 millions de dollars en trois jours. Pourtant, la capacité de lever des sommes énormes grâce à une abondance de petits dons reste l'une des plus grandes forces de Sanders – comme le démontrent les 46,5 milliards de dollars que sa campagne a reçus le mois dernier de plus de 2,2 millions de dons, après des mois de dépasser ses adversaires.\n"Biden a clairement reçu une impulsion politique, mais quand il s'agit de choses comme la collecte de fonds, Sanders joue clairement beaucoup mieux", a déclaré Singh. "Les médias sont actuellement partout à Biden, mais vous ne pouvez pas radier Sanders."\nCompte tenu de la force des deux participants, il est possible que ni Sanders ni Biden n'aient remporté la majorité des délégués au moment où la Convention démocratique a eu lieu en juillet.\n"Une convention contestée n'est pas quelque chose qui peut être facilement exclue", a noté Singh. «À la lumière de la cruauté et du pouvoir de la base de Sanders, vous avez vu une véritable bataille se dérouler là-bas. Il est également possible que si un candidat remporte une petite majorité, la question de la légitimité se pose à nouveau, surtout si Biden gagne si vous avez une grande part de la base démocrate qui soutient Sanders, ce qui est beaucoup plus loin que sous Obama. "\nPrevious articleL'Arabie saoudite suspend le pèlerinage de la Omra par crainte d'un coronavirus\nNext articleProjection: deux films féministes confirmés à regarder pour la Journée internationale de la femme\nLes talibans rompent les pourparlers avec l'Afghanistan, mettant en péril l'accord de paix dirigé par les États-Unis\nLa France enregistre les 24 heures les plus meurtrières lorsque le bilan des décès dus aux coronavirus est proche de 9 000\nLa ville de l'Équateur peine à enterrer les morts du virus corona\nLes talibans rompent les pourparlers avec l'Afghanistan, mettant en péril l'accord...\nTop news avril 7, 2020\nL'ancien dictateur du Tchad a été temporairement libéré en raison d'un...\nWorld avril 7, 2020\nLa Chine ne signale pas de nouveaux décès dus au coronavirus,...\nSelon le gouvernement, 25 soldats ont tué l'attaque djihadiste présumée dans...\nUn tribunal australien annule la condamnation du cardinal Pell pour abus...


Nouvelles règles de sécurité pour les enfants sur Google et YouTube - Belgique - LeVif\n10/08/21 à 21:54\n(Belga) Google tente de renforcer la sécurité des mineurs sur internet, avec des mesures sur les données personnelles et les contenus potentiellement inappropriés, a indiqué mardi le géant de l'internet, dont la plateforme YouTube est régulièrement dans le collimateur des autorités chargées de la protection de l'enfance.\nNouvelles règles de sécurité pour les enfants sur Google et YouTube © belga\n"Puisque les jeunes passent de plus en plus de temps en ligne, les parents, les enseignants, les experts en matière de confidentialité et de sécurité, ainsi que les responsables politiques cherchent, à juste titre, des moyens de sécuriser la navigation internet des enfants et adolescents", a indiqué dans un communiqué Mindy Brooks, directrice générale de la division "Enfants et Familles" chez Google. "Nous sommes en contact régulier avec eux pour adapter en permanence nos produits et nos outils de contrôle aux jeunes publics". Sur l'ultra populaire YouTube, les vidéos mises en ligne par les adolescents de 13 à 17 ans seront par défaut en mode "privé". Si l'option n'est pas désactivée, les vidéos ne peuvent être regardées que par les utilisateurs choisis par l'auteur. Ces mineurs ou leurs parents pourront aussi désormais demander le retrait de leurs images des résultats de recherche sur Google image. La question du retrait des contenus problématiques en général, des fausses informations aux images compromettantes, sur demande des autorités ou de particuliers, est un sujet de contentieux récurrent pour la plateforme. Toujours du côté des données personnelles, l'historique des positions restera désormais désactivé, sans possibilité de l'activer, pour tous les jeunes de moins de 18 ans, dans le monde entier. Et pour les protéger des contenus "explicites et inappropriés", Google va activer un filtre, "SafeSearch", sur le moteur de recherche pour tous les mineurs. Les parents auront aussi bientôt à disposition "de nouvelles protections pour empêcher l'apparition de contenu explicite quand un enfant utilise Google Assistant sur des appareils partagés". Les annonceurs, eux, n'auront plus le droit de cibler les mineurs avec des publicités en fonction de l'âge, du genre ou des centres d'intérêt. Malgré des règles strictes contre tous les contenus qui sexualisent ou exploitent les enfants, les réseaux plébiscités par les jeunes, comme Snapchat, TikTok, YouTube ou Instagram, se voient régulièrement reprocher de ne pas suffisamment protéger les enfants des prédateurs en ligne, ainsi que des scandales susceptibles d'entacher leur réputation et de les priver des recettes des annonceurs. (Belga)


Questions fréquentes - Raphaèle Sanner Hypnose\nEn hypnose est-on soumis à la volonté de l'hypnothérapeute ?\nEn hypnose clinique, le thérapeute ne peut aller à l’encontre des croyances, des besoins et des principes du patient. Ce dernier peut à tout moment revenir en pleine conscience. Le thérapeute et le patient coopèrent pour atteindre des objectifs préalablement définis.\nSous hypnose peut-on dire des secrets ?\nLa personne venant consulter n’est pas obligée de dire ce dont elle ne souhaite pas parler. Elle peut par contre exprimer des choses qu’elle n’arrivait pas à formuler, mais même en état hypnotique elle garde le contrôle de ses pensées, de ses paroles. Ce qui est vécu l’est toujours en toute liberté, sans aucune contrainte.\nSous hypnose devient-on inconscient ? Est-ce un état de sommeil particulier ?\nL’hypnose n’est pas un état de sommeil particulier. La personne est dans un état modifié de conscience qui correspond plutôt à un état d’hyper vigilance. En hypnose, le vécu de la transe est différent d’un individu à l’autre, certains accèdent à une transe légère et lorsque la personne est en confiance, elle peut alors accéder à des états plus profonds. Lors de la transe les événements extérieurs perdent de l’importance ce qui permet de se centrer intérieurement.\nDe quoi se souvient-on après une séance d'hypnose ?\nGénéralement le patient se souvient de tout. Il arrive que la personne oublie certaines parties de la séance, dans la majorité des cas les événements remontent en conscience un peu plus tard.\nPeut-on ne pas se "réveiller" d'une séance d'hypnose ?\nL’état hypnotique est un état naturel. Nous vivons cet état de transe au quotidien lorsque l’on est concentré sur une activité. Une personne même dans un état d’hypnose profonde revient en conscience d’elle même au bout d’environ vingt minutes ou bien elle s’endort et se réveille naturellement.\nAprès une séance d'hypnose, puis-je repartir seul, conduire... ?


blog | Encré dans l'irréel\nIl y a quelques jours, je me suis faite tagguée par une chère blogueuse et auteur, Cindy Van Wilder. Non, ça ne veut pas dire qu’elle m’a tatoué le portrait de Johnny sur l’avant-bras, mais que je dois répondre à une série de questions ! Alors, c’est parti !\n1. Comme beaucoup de gens à travers le monde, mon super-héros préféré est Batman. J’adore son côté dark, torturé, à la lisière de la folie.\n2. ChériChou me surnomme « ma petite blairelle », parce que je ronchonne tout le temps.\n3. Mon chanteur préféré est Japonais. J’en suis fan depuis près de 15 ans ! Il s’appelle Gackt.\n4. Toujours du côté musical, j’adore écouter du Abba. D’ailleurs, grâce à SingStar, je connais maintenant leurs plus grands succès par coeur. (Ma vie est follement intéressante !)\n5. D’après mon père, du sang Viking coulerait dans les veines de la famille. En même temps, étant Normande, le contraire serait étonnant.\n6. J’adore les films de Walt Disney. Mon préféré est La Belle et la Bête, que je connais par cœur.\n7. Au travail, j’ai une figurine de Captain America sur mon bureau. Si, si.\n8. Je déteste les comédies sentimentales. Je préfère les films d’aventure. Mon côté patate, sans doute.\n9. Je dessinais beaucoup par le passé, moins aujourd’hui. J’ai d’ailleurs réalisé une BD de 180 pages, jamais terminée !\n10. J’aime beaucoup l’histoire et je suis passionnée de mythologie. Posez-moi une question sur la mythologie grecque, nordique ou galloise, je suis incollable.\n11. Pour terminer en beauté, j’ai dormi avec un doudou jusqu’à ce que je rencontre mon mari. Et ouais…\nEt les questions !\nThé ! J’en bois au moins trois par jours : deux au travail, un à la maison.\nJe dirais la fantasy, mais je viens de terminer un roman fantastique qui m’a bien plu, et j’ai pas mal d’idées steampunk. Par contre, je n’aime pas la SF. Je n’ai pas d’imagination pour ça.\nEntourée des personnes que j’aime, ce serait déjà formidable. <3\nLe téléphone. En fait, c’est surtout l’idée d’appeler qui me tétanise (pas forcément évident dans mon boulot). Répondre, encore, ça va, mais appeler… Brrr !\nHarry Potter. J’aimerais bien étudier la magie à l’école !\nQue mes proches et moi vivions heureux et en bonne santé. Pour le reste, je mets mes deux autres vœux de côté au cas où…\nEn livre, Princess Bride. En CD, Moon, de Gackt. En DVD, La Belle et la Bête.\nLes deux. J’adore le contact du papier, et puis, tout de même, un bon vieux livre a un charme fou ! Mais quand je me balade, ma liseuse est indispensable !\nZhuge Liang ! J’adorerais avoir une conversation avec lui sur l’art de la guerre.\nPour partager avec les autres, auteurs, lecteurs et blogueurs. Je trouve tous ces contacts très enrichissants.\nVoilà, vous en savez plus sur moi ! Maintenant, je suis censée renvoyer le tag, mais il semblerait que les gens qui viennent régulièrement sur ces pages aient tous été taggués il y a peu. Du coup, je vous propose un questionnaire, à vous d’y répondre si vous le souhaitez :\n1) Un péché mignon ?\n2) En quel animal aimerais-tu te réincarner ?\n3) Quelle a été la plus mauvaise note que tu aie reçu à l’école ?\n4) Avoue ! Tous les ans, toi aussi tu regardes l’élection de Miss France à la télé, n’est-ce pas ?\n5) Surprise ! Tu viens de trouver un euro dans ta poche. Tu en fais quoi ?\n6) Quel pays rêves-tu de visiter ?\n7) La fin du monde est prévue pour la fin de l’année, et cette fois, c’est sûr. Tu fais quoi en attendant ?\n8) Quel film / livre t’a le plus marqué en 2013 ?\n9) Comment réagis-tu quand ton téléphone sonne, mais que tu ne sais pas à qui appartient le numéro ?\n10) Si tu gagnais le gros lot du Loto, quelle serait la première chose que tu achèterais ?\n11) Enfin, une petite citation que tu aimes ?\nEt sinon, j’en profite pour vous dire que Cindy Van Wilder, qui m’a tagguée, va voir son roman Les Outrepasseurs paraître en février prochain, chez Gulf Stream Éditeur ! Un petit concours est d’ailleurs en cours pour gagner le premier tome de cette trilogie ! Pour en savoir plus, c’est par ici !\nEt le voyage commence\nVoilà, c’est parti. Je me lance dans l’aventure du blog-qui-raconte-ma-vie. Mais pas n’importe quelle vie (je me doute que certains aspects de mon quotidien n’ont pas le moindre intérêt) : je parle de ma vie d’écrivain.\nSi vous êtes allé faire un tour sur ma page de présentation, vous savez déjà que j’écris, et que ça ne me semble pas mauvais. Au point que, c’est décidé : je saute le pas, et je tente d’être éditée.\nMon projet actuel, baptisé Opération M, a atteint hier les 82%, soit plus de 450.000 signes. Il me reste donc 18% à écrire, 18% qui, si mon avancée se fait au même rythme que les précédents, devraient être atteints avant la fin du mois. Ce roman est-il assez bon pour être publié ? Je le pense, oui. En même temps, si je ne le pensais pas, ce ne serait même pas la peine d’essayer. Je suis bien consciente que ce ne sera probablement pas une partie de plaisir, et que le parcours risque d’être semé d’embûches, mais je sais depuis toujours que je veux écrire. Mes histoires ont besoin d’être racontées et de trouver un public.\nÀ travers ce blog, que j’essaierai de mettre à jour régulièrement, je parlerai de mes tentatives et des expériences que je ferai. J’espère aussi pouvoir échanger avec des lecteurs, des auteurs, des éditeurs, pourquoi pas, pour discuter de ce qui nous unit : le roman.


bookstagram – Aurélie et écrit\nÉtiquette du projet : bookstagram\n« Leonie, elle tue les choses. » Dans Le Chant des revenants, les voix se mêlent. Celles d’aujourd’hui, celles d’hier. Vivantes mais presque mortes – ou l’inverse, parfois. Fantômes du présent. Fantômes du passé. Racisme ordinaire d’un pays où la ségrégation n’est pas qu’un mot difficile à prononcer. Désamour ordinaire d’une mère qui n’en mérite pas le…\nCHRONIQUE / Rituels\nJe ne sais pas si tu le sais, mais j’ai passé mon adolescence le nez dans les polars-thrillers-horrifiques, à la StephenKingThomasHarrisandco. Je suis une fan absolue de Se7en et du Silence des Agneaux, j’ai grandi en passant des nuits entières aux frontières du réel ou au fin fond de la crypte. Et si je lis moins de…


Sam Mendes réalisera une nouvelle série limitée pour Netflix\nby urban 11 décembre 2020, 21 h 38 min\nSam Mendes – Image: .\nLe réalisateur britannique primé à plusieurs reprises Sam Mendes, qui a récemment remporté un Oscar pour le film Universal, 1917, dirigera une toute nouvelle mini-série Netflix qui débutera la production l’année prochaine.\nSam Mendes n’a vraiment besoin d’aucune introduction à ce stade, ayant récemment remporté un Oscar pour 1917, réalisé l’un des meilleurs films de James Bond de mémoire récente, Skyfall, et juste avant le tournant du millénaire, a sorti le superbe film American Beauty.\nMendes n’a jamais réalisé de mini-série auparavant, mais a travaillé du côté des producteurs exécutifs avec des crédits tels que Penny Dreadful, The Hollow Crown et Britannia.\nLa série tourne actuellement sous le nom de Red Zone. On ne sait pas si cela continue compte tenu de l’annonce récente de la série Redd Zone récemment annoncée par Jada Pinkett Smith pour Netflix.\nLe tournage de la série devrait actuellement débuter en avril 2021. On pense que la série sera entièrement tournée au Royaume-Uni.\nLes premières indications sont que la série tournera autour du football (du football aux non-Américains) après un buteur de haut niveau et un manager du club de football de Dudley City et mettra en vedette un jeune reportage qui « a du mal à être pris au sérieux ». Le directeur, nommé Brandon, semble sur le point de perdre son emploi en raison de la tourmente de sa vie personnelle.\nSam Mendes et Netflix ont tous deux fait la une des journaux plus tôt dans l’année avec leur nouvelle initiative mise en place au Royaume-Uni pour aider à sauver les artistes de théâtre. Surnommé «The Theatre Artists Fund», il a vu le streamer contribuer une somme importante pour aider les personnes défavorisées par la pandémie COVID-19.\nNetflix a massivement élargi sa liste de contenus au Royaume-Uni en investissant dans des talents tels que Charlie Brooker, Ricky Gervais ou Left Bank Pictures ou en reprenant des émissions britanniques, qu’il s’agisse de coproductions ou d’investissements dans de tout nouveaux Netflix Originals.\nPour l’instant, c’est tout ce que nous avons mais nous allons le suivre de près au fil des mois et des semaines.


L’ivrogne par Alexandra Cravero\nLes femmes reprennent Brel beaucoup mieux que les hommes, qui semblent ne pas pouvoir retrouver et exprimes son immense sensibilité.\n7 septembre 2013 at 22:20\nPublié dans Alexandra Cravero, chanson à texte, chanson française, Jacques Brel\nTagged with alexandra cravero, jacques brel, l'ivrogne\nToujours à ma recherche des interprètes de Brel, je suis tombé par hasard sur cette chanteuse, dont la voix est poignante et très respectueuse de l’esprit de Brel; Elle est même fantastique, finalement ce sont les femmes qui, souvent, le chantent mieux. C’est bien supérieur à Pagny. C’est une fille simple, « j’essaie d’être digne de lui » précise-t-elle, pas une machine à fric sans sensibilité comme le chanteur susnommé.\n7 septembre 2011 at 06:05\nTagged with jacques brel, Mouron, Pagny\nBrel, Amsterdam a cappella\nlà je ne sais pas si cette video mérite de figurer dans ce blog, même si j’aime bien trouver des interprétations saugrenues. Enfin, si elle peut vous amuser un peu.\n5 septembre 2011 at 19:27\nPublié dans chanson à texte, chanson française, flip video, video\nTagged with a cappella, amsterdam, brel, jacques brel\nSiobhan chante voir un ami pleurer\nenvoyé par MyMajorCompany. – Regardez d’autres vidéos de musique.\n19 novembre 2010 at 21:22\nTagged with jacques brel, siobhan, voir un ami pleurer\nSting chante Jacques Brel, je ne sais pas\n11 octobre 2010 at 21:42\nPublié dans chanson à texte, chanson française, culture, musique, rock\nTagged with jacques brel, je ne sais pas, sting\nSylvie Dubreuil reprend ne me quitte pas\n1 octobre 2010 at 21:25\nTagged with jacques brel, ne me quitte pas, sylvie dubreuil


Hello tlm !! Voula heureusement que mes temoins son la car jai zappé de faire et d'envoyer les faire part. Pour moi tlm cest que lon se marie et la date alors oups lol Du coup je les ai fais ce week end. Je vais essayer de mettre une video de...\nCc a tous. Voilà aujourd'hui il y a 1 an jour pour jour nous avons décidé de enfin nous marié. Et nous avons choisi ce jour pour annoncer nos témoins de l'église qui seron nos amis. Aujourd'hui des msg leur on été envoyés avec un rebu qui signifie...\nCc Tlm. Voilà aujourd'hui même si le mariage est dans plus de 1 an , jai voulu faire un essai table. Qu'en pensez vous ? Les couleurs dérange Mr ! Il trouve que cela fait coupe du monde lol a savoir que les couleurs son plus vif en vrais.🤔 ...\nJ’ai téléchargé une photo dans la discussion de Marie-Laure\ndiy du jour : les larmes de joie.\nVoici mes réalisations du jour, mes larmes de joie. Ça m'a pris moins de temps que prévu. Je suis très contente du résultat 😊\ndiy pour bâtons scintillants\nRe coucou la communauté Voilà mes étiquettes pour les battons scintillants... Un peu long à faire malgré tout pour faire des carrés, mesurer et tout. Mais contente du rendu . Reste encore 70 à faire..\nBonsoir bonsoir . Voila une chose de plus faite , pour des larmes de bonheur ... Imprimer sur des cartes craft trouvé a action pour moins de 1euro les 8. Si quelqu'un veux le fichier Word je peux voys lenvoyer par mail\nCc tous le monde . Pour ceux qui ont suivi il y a quelque temps javais posté une envie de déco pour limiter ma piste de dance. Et bien ce week end jai craqué jai testé voir si jy arriverais et voilà le résultat. Assez fier de moi et en plsu sa ne...\nBjr tlm , Voilà nous avions une idée de décoration pour délimiter la salle enfin la piste de danse avec des ballons gonflés à l'hélium lumineux du tulle quelque chose de discret romantique. Nous avons fait un devis et nous sommes à 250 € 4 tours. Ce...\nSi certaines se pose la question pourquoi il y a une boîte Jeep sur ma table c'est parce que nous nous marions le 6 juin 2020 et le 6 juin bien sûr c'est le débarquement donc la petite touche Jeep sur le gâteau. Demande expresse de Monsieur


“Fêtes persanes” et Rameau, servis par Loris Barrucand et Clément Geoffroy, clavecins\nLes deux clavecinistes Loris Barrucand et Clément Geoffroy proposent "Fêtes persanes: Rameau, philosophe de l'Orient", un récital d'arrangements pour clavecin de 3 suites tirées des opéras "Zaïs", "Zoroastre" et "Les Boréades".\nL'écriture musicale de Jean-Philippe Rameau appartient à la période baroque, mais Rameau compose ses opéras à un âge avancé, à un moment où la musique est en pleine transition vers le répertoire classique. Au moment où meurt Rameau, Mozart est déjà là, et le style du compositeur français pourrait paraître "vintage", selon le vocabulaire actuel...\nPourtant, ses compositions intègrent beaucoup de procédés modernes, et recherchent de nouvelles couleurs instrumentales, très imagées, très diversifiées et riches. Ses opéras quittent déjà un peu les canons empesés et figés du genre lyrique et sont extrêmement vivants.\nLes parties vocales étant entremêlées de nombre d'intermèdes instrumentaux, on peut facilement en extraire des suites qu'on peut faire interpréter par des ensembles instrumentaux, mais qu'on peut aussi adapter aux claviers, ce qui se faisait très fréquemment au XVIIIe siècle.\nDans ce cas, ce sont nos deux clavecinistes, Loris Barrucand et Clément Geoffroy qui ont écrit les arrangements pour 2 clavecins de 3 de ces suites. En faisant usage des 3 registres et des 2 claviers de 2 clavecins différents (4 claviers et 6 registres), et des 4 mains de 2 artistes, on peut proposer une jolie palette de coloris et d'effets différents, qui nous feraient presque oublier les instruments pour lesquelles ces pièces ont été initialement écrites.\nRameau appartient en outre à une époque marquée par l'exploration de contrées lointaines, qui ont suscité l'intérêt non seulement des explorateurs, commerçants et autres scientifiques, mais aussi de la société de cour et des arts, fascinés pour tout ce qui vient de "l'Orient", considéré comme la quintessence de l'exotisme. Les influences de ces courants sont bien présentes dans la musique de Jean-Philippe Rameau.\nLoris Barrucand et Clément Geoffroy, clavecins\n10.- pour les enfants\n33E Semaine Internationale de Piano et de musique de chambre


Abus de position dominante | Ministère de l'Economie et des Finances\nAccueil du portail › DGCCRF › Abus de position dominante\nAccueilConcurrence Consommation Sécurité MissionsInfos pressePublications Abus de position dominante - 18/04/2013 L'abus de position dominante ou exploitation abusive de position dominante, est l'une des deux pratiques prohibées par l'article L. 420-2 du Code de commerce, la seconde étant l'abus de dépendance économique. Cette infraction relève également du droit communautaire de la concurrence en cas d'affectation du commerce intra communautaire.\nL'abus de position dominante est prohibé dans les mêmes conditions que l'entente (pratique anticoncurrentielle visée par l'article L. 420-2 du Code de commerce). Ainsi, cette prohibition s'applique lorsque les pratiques "ont pour objet ou peuvent avoir pour effet d'empêcher, de restreindre ou de fausser le jeu de la concurrence sur un marché".\nÀ la différence de l'article L. 420-1, l'article L. 420-2 vise les pratiques mises en ouvre "par une entreprise ou un groupe d'entreprises". Ceci s'explique par la nature des pratiques incriminées : les abus de domination résultant d'un pouvoir de marché, ils ne peuvent être commis que par une ou plusieurs entreprises.\nPour qu'il y ait abus de position dominante au sens de l'article L. 420-2, trois conditions doivent être réunies : l'existence d'une position dominante, une exploitation abusive de cette position et un objet ou un effet restrictif de concurrence sur un marché. Aussi convient-il d'examiner successivement ces différents points.\n1er point, l'existence d'une position dominante\nLa notion de position dominante n'est pas définie par les textes. Cependant, la jurisprudence a consacré une définition élaborée par les autorités et juridictions communautaires : "la position dominante concerne une position de puissance économique détenue par une entreprise qui lui donne le pouvoir de faire obstacle au maintien d'une concurrence effective sur le marché en cause en lui fournissant la possibilité de comportements indépendants dans une mesure appréciable vis à vis de ses concurrents, de ses clients et, finalement, des consommateurs".\nLe cas de position dominante le plus caractérisé est la position de monopole, a fortiori si cette situation n'est pas ponctuelle (cas où une entreprise est la première à intervenir sur un marché émergent) mais résulte de la difficulté pour d'autres opérateurs d'entrer sur le marché (existence de barrières de nature réglementaire, technologique ou autres...).\n2ème point, l'exploitation abusive d'une telle position\nL'article L. 420-2 énumère des pratiques susceptibles de constituer un abus de position dominante (le refus de vente, les ventes liées, les conditions de vente discriminatoires ou la rupture des relations commerciales au motif que le partenaire refuse de se soumettre à des conditions commerciales injustifiées). Cette liste n'est pas limitative. La Commission européenne a par ailleurs publié un guide de mise en ouvre de l'article 102 TFUE (note 1)\nEn fait, la notion d'abus de position dominante recouvre deux notions différentes\nLes abus illicites par eux-mêmes Il s'agit des comportements qui contreviennent déjà à une définition juridique. Dès lors qu'ils sont mis en ouvre par une entreprise en position dominante, de tels comportements sont constitutifs d'abus au sens de l'article L. 420-2 du Code de commerce.\nRelèvent notamment de cette catégorie les pratiques énumérées au premier alinéa de l'article L. 420-2 ainsi que tout autre comportement visé plus généralement par le régime jurisprudentiel de la concurrence déloyale.\nLes comportements qui ne sont abusifs que parce que l'entreprise occupe une position dominante\nCertaines pratiques considérées comme admissibles du point de vue de la concurrence lorsqu'elles émanent d'entreprises ne détenant qu'une faible position sur leur marché et étant de ce fait soumises à une concurrence effective, deviennent anticoncurrentielles lorsqu'elles émanent d'une entreprise en position dominante. D'une manière générale, sont considérés comme abusifs tous les comportements excédant les limites d'une concurrence normale de la part d'une entreprise en position dominante et qui ne trouvent d'autre justification que l'élimination des concurrents effectifs ou potentiels ou l'obtention d'avantages injustifiés (pratiques d'éviction des concurrents, dispositions contractuelles imposées aux partenaires économiques qui renforcent le pouvoir de l'entreprise dominante sur le marché, toutes formes de pratiques commerciales à l'égard des clients ou concurrents de l'entreprise dominante visant à l'octroi ou au maintien d'avantages injustifiés, pratiques de prix prédateurs.).\n3ème point, un objet ou un effet restrictif de concurrence sur un marché\nIl y a lieu de rechercher si le comportement abusif a un objet ou un effet restrictif de la concurrence. Comme l'a rappelé la Cour de cassation, seule une atteinte sensible à la concurrence peut caractériser une pratique anticoncurrentielle (note 2). Ainsi, ne peuvent être sanctionnés que les abus de position dominante dont les effets, actuels ou potentiels, sont suffisamment tangibles. En outre, l'infraction d'abus de position dominante ne peut être constituée que s'il y a un lien de causalité entre le pouvoir de domination de l'entreprise et l'abus qui lui est imputé. En d'autres termes, l'exploitation abusive doit être réalisée par l'utilisation de la position dominante.\nL'abus de position dominante peut également être condamné par les juridictions de droit commun (par exemple, suite à une action en concurrence déloyale). Enfin, en vertu de l'article L. 420-6 du Code de commerce, une juridiction pénale peut être saisie et condamner toute personne physique qui aura pris une part personnelle et déterminante dans la conception, l'organisation ou la mise en œuvre des pratiques relevant de l'article L. 420-2.\nLes exemptions prévues par l'article L. 420-4 du Code de commerce\nL'article L. 420-4 prévoit un régime d'exemption, lequel s'applique notamment au cas de l'exploitation abusive de position dominante.\nLes éléments ci-dessus sont donnés à titre d'information. Ils ne sont pas forcément exhaustifs et ne sauraient se substituer à la réglementation applicable. Pour tout renseignement complémentaire, reportez-vous aux textes applicables ou rapprochez-vous d'une direction régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l'emploi (DIRECCTE).\nCass com 15 juillet 1992, BOCCRF n° 15/92, Cass com 4 mai 1993, BOCCRF n° 15/93 (note 2)\nFiche pratique : Abus de dépendance économique\nFiche pratique : Prix abusivement bas


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- Bombardier doit fournir de nouveaux systèmes de traction pour les trains de la ligne Central Line du métro de Londres\n- La technologie de propulsion MITRAC améliorera considérablement la fiabilité, la disponibilité et l'efficacité énergétique du parc\nAugust 25, 2017 07:51 ET | Source: Bombardier Transport\nUn métro de "London Underground". La ligne centrale sera équipée de vehicules modernes Bombardier.\nBERLIN, ALLEMAGNE--(Marketwired - 25 août 2017) -\nBombardier Transport, chef de file de la technologie du rail, a décroché le contrat de la London Underground Limited (LUL) pour fournir les nouveaux moteurs et équipement de contrôle de traction destinés à son parc de trains desservant la ligne Central Line. La valeur de ce contrat, qui commencera aujourd'hui et s'étendra jusqu'en 2024, s'élève selon Bombardier Transport à environ 112,1 millions de livres sterling (143,7 millions de dollars US, 121,8 millions d'euros). Bombardier doit également fournir du soutien continu pour la maintenance.\nMark Wild, directeur général, London Underground Limited a commenté : « La ligne Central line est l'une des plus achalandées et importantes du réseau du métro de Londres. Nous apportons un certain nombre d'améliorations pour réduire les retards et rendre la ligne plus fiable pour notre clientèle. L'installation de nouveaux moteurs est une des parties les plus importantes de ce travail et signifiera que nous serons en mesure d'offrir un service plus fiable à nos usagers, ce qui permettra d'augmenter la capacité."\nRichard Hunter, directeur général, Royaume-Uni chez Bombardier Transport, a dit : « Cet important contrat est un témoignage des grandes améliorations de nos systèmes BOMBARDIER MITRAC au chapitre de la consommation d'énergie, de la fiabilité de la performance. Ce contrat, qui fait suite à la solide performance de nos systèmes MITRAC sur d'autres lignes du métro de Londres, est un appui significatif à nos systèmes de traction. Bombardier collabore depuis longtemps avec le métro de Londres, et nous continuons de lui fournir de la technologie de pointe à l'échelle de son réseau. Celle-ci joue un rôle pivot dans la mobilité à Londres. »\nCe projet de modernisation d'équipement de traction de Bombardier fait partie du programme élargi d'amélioration de la ligne Central Line (CLIP) de LUL. On prévoit que ce programme mettra en place plusieurs améliorations axées sur les passagers et réduira de 14 % les pannes du parc Central Line qui touchent la clientèle.\nDans le cadre de ce programme, Bombardier remplacera les moteurs de traction à courant continu (c.c.) des trains de la ligne Central Line par ses tout derniers systèmes de traction MITRAC à courant alternatif (c.a.). Les trains « 92 Tube Stock » de la ligne Central Line sont les derniers véhicules du métro de Londres à être propulsés par des moteurs de traction à courant continu (c.c.). Le système MITRAC entraînera d'importants avantages en réduisant la consommation d'énergie, tout en améliorant grandement la fiabilité et la performance du parc. Au total, Bombardier fournira de nouveaux moteurs et équipement de contrôle de traction pour 85 rames de huit voitures de la ligne Central Line (680 voitures en tout). Bombardier a confié la direction de ce projet à son site de Västeras, en Suède, et tirera parti des capacités d'autres sites de son réseau manufacturier. L'installation de cet équipement sur les deux premiers trains, plus les travaux connexes d'intégration et d'essai des véhicules auront lieu au site de Bombardier à Derby, au Royaume-Uni.\nDe 2009 à 2018, Transport for London (société mère de LUL) a reçu de Bombardier, ou commandé auprès d'elle, plus de 2 800 véhicules sur rail qui ont permis de transformer l'expérience de voyage de millions de passagers de la capitale britannique. Les trains BOMBARDIER MOVIA qui desservent la ligne Victoria de LUL affichent une excellente fiabilité, parcourant plus de 100 000 milles entre des défectuosités touchant le service, tandis que ses trains MOVIA « S7 » qui desservent les lignes souterraines ont atteint un sommet de 200 000 milles entre les défectuosités. Le nouveau système de propulsion MITRAC de la ligne Central Line sera une version du système installé sur ces trains - un produit très fiable qui a fait ses preuves.\nLe siège social de Bombardier est situé à Montréal, au Canada. Nos actions (BBD) se négocient à la Bourse de Toronto, et nous sommes l'une des entreprises composant l'indice de durabilité Dow Jones Sustainability North America. Pour l'exercice clos le 31 décembre 2016, nos revenus ont été de 16,3 milliards $. Vous trouverez nouvelles et information à l'adresse bombardier.com ou en nous suivant sur Twitter: @Bombardier.


In Praise of ART BEARS - Rythmes Croisés Webzine\nHéritier légitime de HENRY COW, le trio formé de Chris CUTLER, Fred FRITH et Dagmar KRAUSE est au coeur même de l’aventure qui a initié le «Rock In Opposition» et à l’origine de la création du label Recommended Records. Son apport aux musiques dites nouvelles et progressives d’avant-garde, bien qu’évident, ne semble cependant n’avoir été reconnu qu’à voix basse jusqu’à présent.\nPrivilégiant le format chanson aux constructions filandreuses, ART BEARS n’en a pas moins bouleversé le genre par ses expérimentations sonores, l’intégration d’éléments rock, de tirades folk, de textures électroniques lo-fi, mais aussi ses climats gothiques, ses tensions dramatiques, ses embardées dissonantes et son inhabituelle méthode de composition où les techniques de studio sont exploitées à loisir, sans oublier les bouleversants timbres vocaux imprégnés de trouble «germanitude» de Dagmar KRAUSE.\nLa parution du coffret The ART Box est l’opportunité de retracer le parcours de ce groupe au caractère unique, auteur de seulement trois disques et de quelques morceaux égarés. Son empreinte dans les esprits «recommandés» a fait l’objet d’une revalorisation par l’entremise du projet ART BEARS Revisited, dans lequel se sont impliquées de grandes figures du label ReR.\nIn Two Minds : * de HENRY COW à ART BEARS *\nDagmar KRAUSE, qui avait quitté HENRY COW depuis octobre 1977, fut invitée à assurer le chant durant les séances de répétition et d’enregistrement. Passées celles-ci, Tim HOGKINSON et Georgie BORN ont, lors d’une réunion, fait valoir leur réprobation sur ce matériel fraîchement enregistré qui ne correspondait pas selon eux à la voie dans laquelle HENRY COW devait s’engager. FRITH et CUTLER ont donc pris sur eux de payer la session studio et de sortir un disque sous un autre nom avec les morceaux «rejetés» (à l’exception des instrumentaux Half The Sky et Slice, et de Viva Pa Ubu, qui resteront crédités à HENRY COW ; le premier se retrouvera sur l’album Western Culture et les deux autres échoueront sur la compilation Recommended Records Sampler en 1982). ART BEARS est né.\nCe n’était pourtant pas la première fois que HENRY COW affrontait le «style» chanson puisque pratiquement chacun de ses disques en comportait une, et que sa collaboration avec SLAPP HAPPY a engendré deux albums (Desperate Straights et In Praise of Learning) motivés par le souci de trouver une unité entre textes et musique dans une optique activiste de résistance révolutionnaire et critique. En fait, sur le plan interne, ils ont surtout abouti à une situation mettant en évidence des rapports de force entre différentes aspirations qui ont entraîné l’implosion de SLAPP HAPPY et le retour de HENRY COW à une musique surtout instrumentale. Mais la naissance d’ART BEARS programmait nécessairement le sabordage de HENRY COW, sabordage qui fut consenti mais juste différé de quelques mois après cette session d’enregistrement en Suisse en janvier 1978. La fin de HENRY COW a été programmée pour en quelque sorte mieux préparer sa renaissance sous une autre forme. Et ce n’est sans doute pas un hasard si le premier concert du mouvement Rock In Opposition s’est tenu à Londres en mars 1978, juste avant que FRITH, CUTLER et KRAUSE ne rejoignent la voie des studios pour enregistrer les derniers morceaux de cet album qui sera baptisé Hopes and Fears.\nA partir du moment où il a été convenu que ce disque ne sortirait pas sous le nom HENRY COW, Chris CUTLER a cherché à élaborer une armature conceptuelle susceptible de relier ces chansons conçues indépendamment les unes des autres. Sur les treize pièces que comporte le premier disque d’ART BEARS, outre celles enregistrées en Suisse au début de l’année 1978, deux chansons existaient déjà du temps de HENRY COW, mais n’avaient apparemment jamais été jouées en concert ni enregistrées (Joan et The Pirate Song). Trois autres chansons (The Tube, The Dance et Piers), auxquelles s’est ajouté l’instrumental Terrain, composé par FRITH, ont ainsi été écrites pour compléter le «tableau» lors d’une nouvelle séance d’enregistrement en mars 1978 au studio Kaleidophon à Londres.\nSur le plan stylistique, ce disque propose un nouveau regard sur le format chanson qui n’a rien à voir avec celui exposé par HENRY COW dans In Praise of Learning et encore moins avec SLAPP HAPPY. Certes, les morceaux enregistrés avec tous les membres de HENRY COW en janvier 1978 possèdent encore des traces de l’esthétique «henrycowienne », versant composition s’entend. On trouve ainsi des relents de structure progressive dans l’instrumental Terrain, le quasi instrumental Moeris Dancing (dans lequel Dagmar se contente de vocaliser) et, surtout, dans la pièce épique In Two Minds, qui contient implicitement un hommage à THE WHO (!).\nDe par sa nature hybride, Hopes and Fears a souvent été considéré, sur le plan conceptuel, comme le plus vague, si ce n’est le moins cohérent, des disques d’ART BEARS. Néanmoins, on peut dégager deux constantes thématiques : la mythologie des dédales et des labyrinthes (Maze, Labyrinth…), et la narration à la première personne du singulier. D’observations psychologiques (portrait d’une schizophrénie adolescente dépeint dans In Two Minds) en allégories politiques (chasse aux sorcières évoquée dans Joan, relatant la vie de Jeanne d’Arc, allusion au mur de Berlin dans le lugubre The Dividing Line) ces «espoirs et peurs» pavent un chemin décidément bien tortueux à travers les recoins les plus austères de l’âme humaine. L’ouverture du disque sur une adaptation de On Suicide, un texte de Bertold BRECHT, est assez significative du type de discours que tient ART BEARS : un déni de la résignation et une exhortation à l’action.\nA défaut de posséder une unité conceptuelle flagrante, Hopes and Fears se lit (et s’écoute) comme un ensemble de points de référence et de lignes d’horizon qui traceraient une carte mentale et sensible, un relevé topographique dans cette quête de connaissance et de vérité que les gens de HENRY COW poursuivent depuis le début. Dans le livret qui accompagnait le 33 Tours d’origine, on pouvait lire : «La meilleure théorie est une carte qui montre tout, qui vous donne les conditions qui déterminent le changement. Cette carte est là où l’explorateur commence.»\nA bien des égards, Hopes and Fears peut s’appréhender comme une sorte d’«opéra de quat’sous» nanti d’une architecture sonore ésotérique et profuse d’où émanent des relents de mystère gothique. Épuré et dense tout à la fois, ce disque, bien que ne relevant pas stricto sensu du modèle structurel progressif tel que HENRY COW l’a exploité, comporte, l’air de rien, bon nombre d’ingrédients qui feront les choux gras des premiers de la classe de l’actuel «prog’ in opposition». Et enfin, son existence a conditionné la création par Chris CUTLER du label indépendant Re Records, transformé ensuite en Recommended Records, qui allait devenir une mine de référence mondiale de plusieurs démarches musicales libérées des diktats mercantiles.\nSi l’on pouvait encore croire qu’ART BEARS n’était qu’un «side project» avec Hopes and Fears, en raison des conditions qui ont déterminé sa conception hybride, plus aucun doute n’est possible quant à l’identité de véritable groupe qu’il affiche avec Winter Songs. A l’époque où il est enregistré, soit en novembre et en décembre 1978, HENRY COW n’est plus qu’un souvenir. CUTLER et FRITH s’investissent dans ce nouveau disque avec encore plus de détermination et, là où Hopes and Fears en est passé par deux grands stades de conception, Winter Songs a été conçu d’une traite, en une quinzaine de jours. ART BEARS a en effet amplifié son usage de la méthode de composition qui avait servi pour certains morceaux du précédent album. CUTLER a d’abord écrit les textes, les a soumis à FRITH, qui les a mis en musique.\nLe trio s’est ensuite retrouvé au studio (en l’occurrence le studio Sunrise, à Kirchberg, en Suisse), a défini une structure d’accords pour chaque morceau puis a conçu une première piste pour la mélodie de chant que Dagmar KRAUSE devait apprendre pendant que les deux autres construisaient les morceaux pour ainsi dire son par son, usant des techniques de studio, avec l’aide inestimable de l’ingénieur du son Etienne CONOD, dont le rôle a été primordial. Aucune répétition n’a été faite, rien que de l’«overdubbing» !\nLa surprise est grande par rapport au premier album : aux observations psychologiques et aux revendications politiques exposées dans Hopes and Fears succèdent descriptions de personnages archétypaux figurant dans ces bas-reliefs médiévaux et réflexions pilosophiques. Avec Winter Songs, ART BEARS procède à l’occultation profonde de son discours politique et cherche dans l’ésotérisme de l’«âge sombre» médiéval les principes fondamentaux de la transformation de la conscience individuelle et collective, indispensable à toute forme de lutte pour la libération. Les textes volontiers abstrus de Chris CUTLER prennent l’allure de visions censées éclairer un parcours initiatique mais formulées en termes ésotériques, comme il est de tradition. La succession de ces piécettes qui peinent à dépasser les trois minutes en général semble tracer le fil d’une histoire mettant en avant un garçon qui entre dans le monde guidé par une main divine (The Baths of Stars), découvre le pouvoir de l’argent, la pauvreté, la guerre, la révolution et acquiert chemin faisant divers degrés de la connaissance symbolisés par les changements de saisons et de roues (The Summer Wheel, The Winter Wheel) puis accède au degré ultime, l’illumination, exprimé par une troisième roue perçue comme le passage de l’ignorance à la connaissance (Three Wheels). On se perd toutefois en conjectures quant à savoir si cet état est réellement atteint, comme si CUTLER, plutôt que de balancer un «happy end» téléphoné, préférait nous laisser goûter l’expérience et en définir l’issue par nous-mêmes.\nC’est ainsi dans une ambiance intimiste que nous immergent ces «chansons hivernales», avec dès l’introduction une nappe d’orgue de rigueur sur laquelle la voix de Dagmar est dédoublée en accent lyrique et en murmure. Puis First Things First procure un frisson d’inquiétude quand on entend Dagmar chanter dans un curieux dialecte kobaien… Et pour cause, sa voix est passée à l’envers, puis finit par repasser à l’endroit ! Le climat de recueillement qu’instaure bon nombre de pièces se double généralement d’une sensation de malaise, de doute hyperbolique, d’une tension imperceptible. Fred FRITH tient les guitares, les claviers, le violon et le xylophone, dispensant une grande variété de jeu, de l’atmosphérique au dissonant, du pastoral au grinçant. De même, les parties de batterie de Chris CUTLER peuvent se faire martiales et plombantes (The Slave), ou au contraire déliées, profuses, lorgnant presque vers le jazz-rock (The Summer Wheel). Et quand les sons de percussions sont compressés ou passés à l’envers, et que l’on y mêle des bribes de voix renversées, comme dans Man and Boy, on bascule carrément dans le mirage science-fictionnesque glauque.\nA l’opposé, mais tout aussi extrémiste, c’est avec une voix presque cassée, fragile, infantile, assez inattendue de sa part en tout cas, que Dagmar KRAUSE entonne Winter, enchaîné à War, dans lequel la frappe «cutlerienne», obstinée autant que précise, et les notes de guitares hypnotiques égrenées par FRITH tapissent un terrain tendu que Force brise dans un accès d’épilepsie aigrie. En clôture, Three Wheels enveloppe tout ce parcours accidenté dans un concert énigmatique de cymbales renversées, de boucles de percussions et de notes guitaristiques suspendues. Tout le long de cette visite des bas-reliefs, contemplations sacrales et furies galopantes jouent à cache-cache, dévoilant un monde disparu aux secrets venimeux. Et si Winter Songs était une hallucination nécessaire ? La prise de conscience a toujours un prix…\nEn marge de son deuxième album, ART BEARS a réalisé un single avec en face A Rats and Monkeys (!) et en face B un morceau inédit mais lié au concept général de Winter Songs : Collapse. Imprégné d’une ambiance poisseuse aiguisée par les vocaux tourmentés de Dagmar KRAUSE («le monde est sens dessus-dessous») et les borborygmes sonores de ses deux complices, ce morceau est lui aussi inspiré d’un bas-relief.\nIl faudra attendre deux ans pour voir apparaître le successeur de Winter Songs, mais durant cette période ART BEARS n’a pas hiberné pour autant. Mieux, il s’est même montré sur scène ! Eu égard à la façon dont les morceaux d’ART BEARS ont été conçus, les entendre jouer en concert était à priori chose impensable. C’est pourtant ce qui s’est passé en avril 1979, lors d’une tournée qui a commencé par l’Italie, passant inévitablement par Milan, où s’est tenu le deuxième festival Rock In Opposition, s’est poursuivi en France puis en Belgique. (Vous aurez remarqué l’absence de dates anglaises…) Pour jouer sur scène, le trio a fait appel à des musiciens additionnels – l’ami «slapphappyien» Peter BLEGVAD (guitare et basse) et Marc HOLLANDER d’AKSAK MABOUL (claviers, clarinette) – et s’est adjoint les compétences d’ingénieur du son d’E.M. THOMAS, qui avait réalisé les pochettes de disques, et celles de Graham KEATLEY pour les décors et les lumières.\nes autorités policières ne voyaient pas en effet d’un bon oeil (ni n’entendaient d’une bonne oreille) le débarquement de ces jeunes révolutionnaires… Néanmoins, on se doute que la présence en Tchécoslovaquie de Fred FRITH, de Chris CUTLER et des autres, eu égard à leur passé et leur «renommée», a ouvert une brèche salutaire pour toute la mouvance musicale underground du pays.\nUn 45 Tours transparent conçu exclusivement pour les souscripteurs du troisième album a préservé un «souvenir» de cette unique tournée d’ART BEARS. Il contient en effet une version live, enregistrée lors du concert à Cantu, en Italie, du Coda to Man and Boy, soit une extension instrumentale de ce morceau de Winter Songs qui met en valeur le dialecte guitaristique si particulier de Fred FRITH.\nTous ces événements ont concouru à rendre l’enregistrement de ce troisième disque assez crispant et intense. Le monde était bel et bien en train de changer, ce qui a poussé Chris CUTLER à écrire des textes délibérément plus directs et explicites que ceux de Winter Songs. Face aux ravages du thatchérisme en Angleterre et du reaganisme aux Etats-Unis, la critique marxiste avance donc à visage découvert et se fait incisive. Inspiré par l’ouvrage de l’historien médiévaliste Norman COHN Pursuit of the Millenium, par des dessins de l’illustrateur George CRUIKSHANK ainsi que par une affiche situationniste, The World as it is Today est ainsi formé de trois types de compositions : quatre chansons (la chanson des investissements de capitaux à l’étranger, la chanson des martyrs, la chanson des monopolistes, et la chanson de la dignité du travail sous le capitalisme), «six cadavres dans les bouches de la bourgeoisie» (la vérité, la liberté, la paix, la civilisation, la démocratie et la loi), et… Albion, Awake !.\nFinis les labyrinthes, c’est sans détours qu’on fait sa fête, funèbre comme il se doit, au capitalisme ! «Je vide les villages, je brûle leurs maisons, j’installe des usines…», entend-on dans The Song of Capital Investment Overseas. «Les forts balayeront les faibles, les timorés disparaîtront, ainsi va le monde…», apprend-t-on dans The Song of the Monopolists. «La faim et la famine poursuivent leurs échanges», déclare-t-on dans (Armed) Peace, tandis que Freedom évoque «les dépossédés, les sans-abris, à qui l’on a dit d’être libres, libres d’être affamés, libres d’être serviles…», avec une Dagmar KRAUSE littéralement enragée, poussant des hurlements glaçants pendant deux minutes, accompagnée par une guitare frithienne habitée par des perversités atonales et une batterie cutlerienne vindicative et appuyée.\nDans ce cortège macabre, la démocratie est présentée comme le venin de scorpions envahissant le monde, sous un déluge sentencieux de cymbales (Democracy), et la Loi est chantée avec un air de cabaret pour comique-troupier (Law) ! Le constat est sans appel dans The Song of the Martyrs : «Les choses sont pires que jamais», et les frappes percussives passées à l’envers pour affermir le malaise. C’est sous un climat sombrement orageux et dans la résonance lugubre des cloches de Big Ben qu’est présentée la Civilisation, et c’est quasiment sous les pleurs que Dagmar termine The Song of the Dignity of Labour Under Capital, entraînée par un piano de plus en plus ivre et discordant, avant de se taire définitivement pour l’ultime pièce Albion, Awake ! Un texte avait pourtant été écrit, mais Dagmar le jugea trop violent et refusa de le chanter. Nous en sommes quittes pour essuyer un nouveau cyclone de bruits inversés et de notes trafiquées en guise de conclusion. Le tour du «monde tel qu’il est» selon ART BEARS n’aura duré que 32 minutes, mais laisse des traces indélébiles de sinistrose. C’est presque avec hésitation et embarras que l’on reprend son souffle…\nCet album est clairement le plus engagé du trio, et celui dans lequel le travail de manipulation studio est le plus abouti, une fois de plus grâce à Etienne CONOD. Le climat malsain et l’urgence dans laquelle il a été conçu ont certainement conditionné son poids émotionnel en même temps qu’ils en ont validé le concept. FRITH et CUTLER se doutaient que ce serait le dernier album d’ART BEARS. Il était d’autant moins question de baisser les bras.\nD’autres formations publiées sur le label ReR, telles que THE (ec)NUDES, HAIL, s’inscrivent de même dans cette démarche couplant chanson et expérimentation, jusqu’au premier album de THE SCIENCE GROUP (avec Amy DENIO), que l’on peut considérer comme un descendant légitime d’ART BEARS. Et l’on aime à croire que la liste sera amenée à se prolonger…\nEn complément de la réédition remastérisée des albums d’ART BEARS (et sans doute pour justifier la parution sous forme de coffret), la ART BEARS Box contient ce double CD qui, comme son titre l’indique, est une compilation de remixes de morceaux du groupe effectués par divers artistes et formations évoluant dans la sphère des musiques nouvelles, avant-gardistes et contemporaines. Sans grande surprise, on y retrouve bon nombre de signatures du label ReR ou des sympathisants comme Bob DRAKE, John OSWALD, BIOTA, Otomo YOSHIHIDE, Brian WOODBURY, Jon ROSE, Christian MARCLAY, Martin ARCHER, THE RESIDENTS, Stevan TICKMAYER, THE KALAHARI SURFERS, etc., …et tant qu’à faire, Chris CUTLER et Fred FRITH. Même le concepteur des pochettes des disques d’ART BEARS, E.M. THOMAS, a remixé picturalement ses oeuvres ! Le projet, prévu à l’origine pour célébrer les 21 ans d’ART BEARS, a pris plus de temps que prévu (6 ans !) en raison du nombre croissant de participants, et arrive à point nommé pour compléter le coffret.\nTrois formes de travaux sont ici présentés : de simples remixes, conçus à partir des pistes d’un morceau d’ART BEARS ; des «reworks», eux aussi construits à partir d’une pièce précise mais à laquelle on a ajouté des éléments musicaux nouveaux ; et ce que l’on pourrait carrément qualifier de compositions inédites formées à partir du matériau de plusieurs chansons. On ne s’étonnera donc pas de pouvoir identifier aisément dans certains cas le matériau d’origine, et dans d’autres de ne pas le reconnaître du tout, ou si peu. Vu le contexte, la question de savoir si ces remixes ou reworks sont supérieurs aux morceaux originaux n’a pas vraiment à se poser. ART BEARS est peut-être remixable, mais certainement pas remplaçable. Cela n’empêchera nullement chaque auditeur de trouver ces «revisites» intéressantes, à un degré ou à un autre, ou au pire distrayantes. Etant donné le pedigree des artistes sollicités, il n’y a de toute façon aucune trace de cette trivialité mercantile souvent inhérente au concept de remix. Ce qui importe, c’est surtout la façon dont chacun s’est approprié la matière musicale proposée. On peut ainsi évaluer toutes les nuances possibles et imaginables entre ce qui relève de l’adaptation et ce qui à trait plutôt au vampirisme, et mesurer les audaces des uns comme les outrages des autres.\nLe grand paradoxe de cette affaire, c’est que les résultats, si variés et étonnants soient-ils, sont finalement prévisibles puisque les «remixers» font tous partie de la maison. Mais qu’auraient donné des remixes faits par des gens totalement indépendants de la sphère «recommended» ?\nL’ultime surprise du coffret, c’est qu’il contient un CD Bonus. Cela signifie que les autres CD risquent d’être bientôt disponibles séparément à la vente, mais que celui-ci est exclusivement réservé aux acheteurs du coffret. En dépit de sa courte durée (34 minutes), il s’avère assez indispensable pour le fan puisqu’il contient des morceaux live d’ART BEARS, curieusement mélangés à d’autres remixes (au cas où ceux du double CD Revisited n’auraient pas suffi !) de Bob DRAKE, Fred FRITH, John OSWALD, BIOTA et Yasushi UTSUNOMIYA. Une autre curiosité digne d’intérêt est cette remarquable version live de The Song of Investment Capitol Overseas, jouée trois ans après la sortie du dernier album d’ART BEARS (1984) lors d’un concert particulier donné à Berlin et intitulé «Music and Politics» par une formation assez exceptionnelle, DUCK AND COVER, regroupant les membres d’ART BEARS, de CASSIBER et quelques autres tel Tom CORA et George LEWIS, excusez du peu ! Ce n’est pas exactement un inédit, puisque la performance live de ce collectif est déjà parue dans le Volume I, N°2 de la revue créée par Chris CUTLER, ReR Quarterly.\nA cet égard, The Art Box reflète toute l’ambiguité de la notion d’édition «définitive et complète» et sa paradoxale connotation d’inachevé. C’est une façon de dire qu’on n’en aura peut-être jamais fini avec le cas ART BEARS.\n« SAINKHO – Naked Spirit\nHUUN-HUUR-TU – Spirits from Tuva (remixed) »