Live Report Blatoidea+hangover Generation+union Jack 09/07 - Forums Metalorgie\nLive Report Blatoidea+hangover Generation+union Jack 09/07\n11.08.2013 - 11:52\nAvec l’arrivée de l’été et du retour du soleil, tant attendu pendant 10 mois, les punks partent sur les routes des festivals et désertent la scène locale. Ce qui rend un peu bancal l’organisation d’une affiche. Surtout lorsque celle-ci se trouve en début de semaine avec en plus une grosse tête d’affiche le même soir.\nCe soir, pour faire bronzette à la Miroit’, un groupe siciliano-londonien (BLATOIDEA) et un suisso-italien (HANGOVER GENERATION) accompagnés de deux groupes locaux HEI HEI et UNION JACK sont chargés d’animer la petite sauterie.\nLes HEI HEI n’ont pour l’instant rien laissé filtrer de leurs compos sur le Net. Pourtant le groupe composé de toute une flopée de canailles issues de groupes comme STYLNOX, PIGLETS et autres affreux du 9-1 en a sous la semelle.\nLa suite se lit ici !\nVersion bas débit Nous sommes le : 03.04.20 - 10:00


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Assurance agricole – Anticiper les risques agricoles - Abeille Assurances\nAnticipez vos risques agricoles pour bien vous assurer\nQu’ils soient climatiques, sanitaires ou environnementaux, les risques auxquels vous êtes exposés en tant qu’agriculteur peuvent avoir un impact sur la viabilité de votre exploitation. Bien les identifier avant votre installation, c’est l’assurance de faire les meilleurs choix et de souscrire les contrats adaptés pour protéger et donc pérenniser vos activités.\nLes risques pour vos cultures\nInformez-vous auprès de votre Chambre d’agriculture sur votre niveau d’exposition aux risques climatiques et environnementaux : sécheresse, grêle, tempêtes, inondations, gel... Le risque peut fortement varier d’une zone géographique à une autre, voire d’une commune à l’autre. Conscient des risques, vous serez plus à même d’y faire face et de déployer les moyens pour mieux vous protéger.\nL’assurance Grêle et l’assurance Risques Climatiques vous permettent d’être indemnisé en cas de pertes sur vos récoltes*.\nLes risques pour vos animaux\nUne maladie qui décime votre troupeau ou un accident d’élevage, à la suite d'une frayeur, un étouffement, un coup de chaleur, sont souvent imprévisibles. Le strict respect des règles sanitaires et une alarme thermostatique permettent de réduire en partie les risques.\nL’assurance Mortalité, pour vos troupeaux, et l’assurance Accident d’élevage, pour vos volailles, porcs , etc., prennent en charge les pertes engendrées par ces événements*.\nLes risques pour vos bâtiments d’exploitation et votre habitation\nUn incendie, la foudre, une inondation peuvent en quelques minutes détruire vos bâtiments d’exploitation mais aussi votre propre maison. Appréhendez bien ce risque si vous êtes dans une zone isolée où les secours mettront du temps à intervenir ou si vous êtes dans une vallée encaissée ou à proximité d’un cours d’eau.\nL’assurance multirisque Agriter exploitation protège vos bâtiments agricoles afin de bénéficier d’un soutien financier et de reprendre rapidement vos activités, mais aussi votre habitation pour mettre à l’abri votre famille.\nLes risques pour vos véhicules et matériels agricoles\nVos voitures et utilitaires, vos tracteurs, votre matériel de récolte et vos matériels attelés sont indispensables au bon déroulement de vos activités. Ces équipements, souvent onéreux, peuvent être endommagés. Des avaries qui peuvent être pénalisantes dans votre quotidien d’exploitant.\nL’assurance Flotte véhicules et matériels agricoles permet de garantir non seulement les risques d’incendie, de vol, d’accident, mais aussi le bris de matériel, l’absorption de corps étranger, l’éclatement des pneumatiques, etc, qui peuvent causer des pannes ou immobiliser vos matériels. La protection des conducteurs est également assurée.\nNouvel exploitant agricole ? Prenez rendez-vous avec votre agent général Abeille Assurances pour évaluer vos risques agricoles et choisir les bonnes assurances.\n* Dans la limite du plafond et des conditions prévues par les Conditions Générales\nÉchauffement des fourrages : comment diminuer les risques d’incendie ?\nVous êtes actuellement dans Conseils en assurance > Mon activité professionnelle > Devenir exploitant agricole : comment diagnostiquer et assurer vos risques agricoles pour pérenniser votre projet


Coeurs solidaires - Déjà 23 ans - Saint-Félix-de-Valois\nCoeurs solidaires – Déjà 23 ans\n12 décembre 2019 — Capsules d'histoire\nAu cours des années 80, des jeunes du Québec parrainés par l’organisme Jeunesse Canada Monde parcourent les villages de la province afin de partager les besoins des populations peuplant l’Afrique. Suite à ces rencontres, le village de Sainte-Élisabeth part le bal en créant un jumelage avec le village de Sanankoroba situé au sud de Bamako, capitale du Mali.\nEn 1996, des gens de Saint-Félix-de-Valois inspirés par ce jumelage désirent également s`impliquer auprès des populations en voie de développement, dans le but d’établir des liens et générer des projets. Un comité de jumelage est donc créé : Saint-Félix Cœurs Solidaires. Ce comité pilote donc le jumelage entre le village de Saint-Félix-de-Valois et de la communauté de Douban, village voisin de Sanankoroba au Mali en Afrique.\nLes contacts s’établissent graduellement et la confiance finit par s’installer. En 1997, un premier visiteur de Douban séjourne dans la Municipalité. M. Fané Lassina rencontre alors tous les organismes afin découvrir chacun le village de l’autre. Cela permet à la communauté de prendre conscience des besoins des habitants de Douban afin de véritablement lancer le jumelage.\nLe village de Douban compte alors environ 1000 habitants. L`agriculture représente la principale activité. Ces 23 années d’implication ont permis la réalisation de plusieurs projets après consultation et coordination avec l’Association villageoise Danaya (qui signifie confiance en bambara, la deuxième langue la plus parlée parmi les 13 langues nationales du Mali).\nAu fil des années, le jumelage et l’implication de nombreuses personnes ont permis la construction d’un moulin à moudre, d’une maison d’Accueil, d’une école primaire, d’une maison d’accouchement, de la maison de la matrone ; le creusage de puits; l’installation de panneaux solaires, d’une cabine téléphonique, d’une fabrique de savons artisanale; la réparation de la digue, des maisons des enseignants; le développement d’un jardin des femmes par l’achat de semences, de champs collectifs, de l’élevage caprin, avicole et d’une banque de céréale; en plus de procéder à l’achat de fournitures scolaires, ainsi que, récemment, à l’achat d’équipements informatiques pour la Commune de Bougoula qui servira également aux Gens de Douban.\nToutes ces réalisations sont le résultat de l’implication et des nombreux voyages de plusieurs bénévoles afin de lever des fonds, assurer le suivi et travailler avec les habitants de Douban à la pérennité de ces projets.\nUn grand merci pour votre implication et votre générosité! En plus des administrateurs, près d’une centaine de membres complètent le portrait de cet organisme de cœur! Vous pouvez d’ailleurs devenir membre au coût de 5 $ ou alors faire un don pour financer les projets.


eShop IBSCG Chaise de douche et de toilette ATLANTIC - eShop IBSCG\nAccueil / Confort & bien-être / Accessoires de bain / Chaise de douche et de toilette ATLANTIC\nChaise de douche et de toilette ATLANTIC\nquantité de Chaise de douche et de toilette ATLANTIC\nCatégories : Accessoires de bain, Confort & bien-être, Fauteuil roulant\nORTHOS XXI – Atlantic\nLa chaise de bain et sanitaire Atlantic est un modèle «2 en 1 » : fabriquée avec des matériaux qui permettent l’utilisation dans le bain (structure en aluminium anodisé, avec une haute résistance et durabilité, sa composition empêche l’oxydation en présence d’humidité), a un seau et un siège avec ouverture pour usage sanitaire.\nIl a comme valeur ajoutée l’existence d’accoudoirs rabattables afin de faciliter les transferts.\nRepose-pieds à ouverture bilatérale, détachables et repliables.\nPermet l’utilisation directe de la chaise au-dessus des toilettes, ou l’utilisation à travers le seau.\nLe seau se distingue par sa largeur et sa profondeur, évitant les fuites.\nDeux types de siège sont disponibles : siège en polyuréthane intégral, extrêmement confortable, de forme anatomique, avec ouverture arrière en forme de coin et couvercle ; ou siège en ABS avec ouverture avant ou arrière.\nDeux modèles sont disponibles : (1) modèle avec quatre roulettes de 100 mm, avec 2 freins ; ou (2) modèle avec deux roulettes de 100 mm et des roues arrière de 600 mm, avec frein.\nUn produit qui facilitera le quotidien de l’utilisateur et des soignants, car il permet d’éviter d’aller aux toilettes la nuit et facilite les déplacements vers la baignoire, en réduisant le nombre de transferts effectués.\nRéf : IBSCG1738


Le Sénat vote la loi de refondation de l'Ecole - Francoise-Cartron\nAccueilActualitésCommuniquésLe Sénat vote la loi de refondation de l'Ecole\nMai 25 Le Sénat vote la loi de refondation de l'Ecole\nFrançoise Cartron, Sénatrice de la Gironde et rapporteure du projet de loi d’orientation et de programmation pour la refondation de l’Ecole de la République, se félicite de l’adoption d'un texte enrichi de nombreux amendements en première lecture au Sénat.\nCes dernières semaines, près de 60 auditions auront été conduites sur plus de 100 heures. Près de 500 amendements examinés par la Commission de la Culture, de l’Education et de la Communication du Sénat. Autant en séance publique. Au final, ces travaux préparatoires ainsi que des débats de grande qualité - comme l’a souligné à plusieurs reprises le Ministre de l’Education nationale - auront permis l’adoption du projet de loi.\nLes apports de la Haute Assemblée sur ce texte découlent tous d’une idée forte : celle d'une école accompagnant tous les enfants vers la réussite.\nOui, tous les enfants, quel que soit leur milieu, leurs origines ou leur condition de santé, au sein de l’Ecole de la République. Ainsi, le principe fondamental de l’inclusion scolaire, l’objectif de mixité sociale au sein des établissements et la mission de lutte contre les inégalités sociales de réussite figureront désormais au premier article du Code de l’Education. Afin que vive cette belle promesse d’égalité, des dispositions concrètes ont été adoptés, conformément à ces principes.\nUne nouvelle école ouverte sur son environnement, qui se co-sonstruit par le dialogue et la coopération. Aussi, le Sénat a notamment établi un véritable pacte de confiance et de responsabilité avec les parents.\nIls se voient désormais, à de nombreux endroits du texte, plus fortement associés à la scolarité de leurs enfants, dans une perspective de co-éducation. Le rôle des collectivités locales a également été reconnu et approfondi.\nUne école qui rassemble la majorité de gauche du Sénat autour des mêmes valeurs fondatrices.\nLa démocratisation du système scolaire, condition de notre cohésion nationale, passera effectivement par le renforcement de notre école primaire et l’affectation de moyens indispensables à destination des élèves les plus en difficultés. Elle sera rendue possible par le rétablissement d’une formation de qualité pour les enseignants, qu’auront en charge les futures Ecoles supérieures du Professorat et de l’Enseignement. Elle nécessitera la modernisation des pratiques pédagogiques, à travers notamment la création d’un service public du numérique qui permettra de renouveler les moyens d’enseignement comme les méthodes d’apprentissage dans le sens, toujours, d’une réussite partagée.\n" L'avenir de la jeunesse, le redressement de notre pays, son développement culturel, social et économique dépendent largement de notre capacité collective à refonder l’Ecole de la République." Un beau défi à relever dans les années à venir.


Hydro cesserait de subventionner la géothermie résidentielle – Maison du 21e siècle – Le Magazine de la Maison Saine\nActualités, Bulletin la Maison saine, Chauffage, Énergie\nHydro cesserait de subventionner la géothermie résidentielle\nUn système géothermique bien conçu, bien installé et bien entretenu permet d’économiser jusqu’à 60 % sur les coûts de chauffage. Image : Carrier\nDépêchez-vous si vous songez à acheter un système géothermique (SG) : Hydro-Québec ne veut plus subventionner l’achat d’un tel système résidentiel car selon elle cela ne serait pas rentable socialement. Et ce malgré que la société d’État confirme qu’un SG permet « d’économiser jusqu’à 60 % sur le chauffage » en puisant l’énergie du sol.\nEn avril 2012, Hydro-Québec compensait la disparition d’une subvention fédérale en offrant 4 000 $ pour une maison neuve et 6 375 $ pour une maison existante équipées de cette technologie qui permet également de chauffer l’eau domestique et de climatiser. Le programme Rénoclimat du ministère des Ressources naturelles du Québec offre aussi 1 300 $ à l’achat d’un tel système en rénovation.\nOr, Hydro-Québec Distribution (HQD) estime que 49 % des gens qui ont profité de sa subvention sont des « opportunistes » qui auraient acheté leur SG de toute façon, même sans aide financière. La subvention devient alors « une dépense pour laquelle Hydro-Québec ne peut se créditer d’économie d’énergie, ce qui rend le programme géothermie – marché résidentiel non rentable pour la société (ensemble des Québécois) », explique Louis-Olivier Batty, porte-parole de la société d’État.\nC’est pourquoi HQD prévoyait mettre fin à ce programme le 31 décembre 2012 dans son Plan global en efficacité énergétique 2013, soumis à la Régie de l’énergie en juillet dernier. HQD y proposait notamment de lancer en 2013 un programme encourageant l’adoption en construction de pompes à chaleur « air-air » à haut rendement énergétique, plus abordables mais moins performantes qu’un SG.\nLa Coalition canadienne de l’énergie géothermique, qui certifie la qualité des installations et forme et accrédite les entrepreneurs et professionnels, conteste l’analyse de HQD devant la Régie de l’énergie. Cette dernière doit rendre sa décision d’ici au début de mars 2013 ou « en temps opportun », nous disait au début d’octobre la directrice des communications de la Régie, Véronique Dubois.\nPlus de détails dans notre numéro d’hiver 2013 qui paraîtra en janvier prochain.\nGéothermie, Hydro-Québec, régie de l'énergie, subventions


Cohérence cardiaque: l'expérience * My Happy Yoga\nCohérence cardiaque: l'expérience\nConnaissez-vous la cohérence cardiaque? Pour ma part, je n’y connaissais pas grand chose avant de me rendre à cette conférence intitulée « Gérer son stress grâce Biofeedback« . Cohérence cardiaque/Biofeedback, deux notions similaires.\nTout ce que j’en sais avant de me rendre à cette conférence, c’est qu’il s’agit d’une technologie développée par la NASA qui permettrait d’atteindre un équilibre parfait du mental entre anxiété et ennui. C’est ce que l’on appelle le Flow. En résulterait un niveau de performance optimal. Et tout cela en un temps record.\nJe suis très curieuse de découvrir cela (et vous aussi j’en suis sûre!) mais très sceptique aussi. Sceptique pour plusieurs raisons. La première, c’est le côté « immédiateté » dont se targue la technologie. Selon moi, cela rendrait d’autant plus légitime ce mal contemporain qui est de prendre l’habitude d’obtenir une réponse immédiate à un besoin. Et cela conforte les gens dans le fait que, même cet état mental serein que l’on peut également retrouver dans la pratique de la méditation, on peut y accéder « tout d’suite, maintenant! ».\nLa seconde raison pour laquelle j’étais sceptique, c’est l’aspect « objectif ». Vouloir à tout prix se mettre un but, ça peut me déranger. Non pas que je sois hermétique à la performance. Je trouve même cela salvateur d’avoir cette capacité à aller plus loin, à se surpasser. Mais chercher à maîtriser son mental dans le but d’être plus productif, plus efficace, ça va pour moi à contre-courant de ce que l’on retrouve dans la Philosophie du Yoga.\nFort heureusement, j’étais décidée à ne pas rester sur ces doutes et à aller au bout de cette découverte.\nRendez-vous donc à la Bulle du Bonheur, un lieu que j’avais déjà découvert grâce aux cours de Yoga du Rire.\nCohérence cardiaque, la conférence\nCe soir-là, c’est Sven, de la société Beylim, qui mène la conférence. Et ça commence fort! Moi qui imaginais que l’on allait me vanter les mérites d’une technologie sans véritablement prendre en compte l’aspect humain, je me suis bien plantée.\nSven est un utopiste, dans le sens le plus noble du terme. Il croit intimement au changement vers un monde meilleur et défend fervemment les idées du Positivisme. Selon lui, [inlinetweet prefix= » » tweeter= »@My_Happy_Yoga » suffix= »#love #changetheworld #myhappyyoga »]chacun de nous a le pouvoir de changer sa vie en changeant sa façon de penser[/inlinetweet]\nTout part de nos croyances, celles que l’on acquiert tout au long de notre vie. Ces croyances déterminent un certain comportement. Ce comportement induit un certain résultat. Ce résultat nous conforte dans nos croyances.\nC’est aussi ce que l’on appelle la loi de l’attraction dont vous avez peut-être déjà entendu parler.\nIl donne l’exemple typique d’un homme qui, manquant de confiance en lui, pense ne pas être capable de draguer. C’est sa croyance.\nEn découle un comportement où, lors d’une soirée, il n’osera aborder personne, de peur d’être rejeté. Pour quel résultat ? Il rentrera seul chez lui, se confortant dans l’idée qu’il est incapable de draguer et qu’il n’intéresse personne.\nIl n’appartient donc qu’à nous de remettre en cause ce en quoi nous croyons pour changer la donne.\nJ’aime cette philosophie. Mais je m’égare, revenons à la cohérence cardiaque.\nLa problématique mise en exergue par cette technologie repose sur le fait qu’il existe aujourd’hui tout un tas de méthodes pour apprendre à se détendre, à gérer son stress. Mais fondamentalement, comment sait-on que nous sommes détendus, que notre niveau de stress est maîtrisé ?\nLa technologie biofeedback permet de répondre à cette question en ayant un retour direct sur notre stress et la manière dont nous le gérons. Comment ? En mesurant notre rythme cardiaque.\nLe cœur, reflet parfait de nos émotions. Que l’on soit stressé, heureux, triste, notre cœur qui nous dit tout. Sans tricher. Contrairement au mental qui peut parfois nous jouer des tours.\nAussi, en ayant un retour direct sur notre rythme cardiaque, on peut gérer ses émotions.\nCohérence cardiaque, l’expérience\nAprès la théorie, la pratique. J’avais besoin de tester cette technologie pour comprendre comment ça marche, et surtout, si ça marche aussi sur moi 🙂\nMe voilà donc branchée à un ordi, à observer mon coeur battre sur un logiciel.\nSven enregistre une première courbe.\nIl me demande ensuite de me concentrer sur ma respiration, de respirer tranquillement. Je reprends mes bonnes habitudes de yogi, entame une respiration profonde entrecoupée de poses en rétention pleine et vide. 2ème enregistrement.\nOn compare les 2 courbes, la différence est déjà bluffante. On y voit bien l’impact des retentions sur le rythme du cœur. Le niveau de stress est en baisse, mais pas à zéro.\nOn continue. Sven me demande maintenant de caler ma respiration sur un rythme proposé par le logiciel et « d’envoyer cette respiration dans le cœur ». 3ème enregistrement. Dingue. Le rythme est BEAUCOUP plus régulier. D’après le logiciel, on s’approche doucement de l’état de « flow ».\nDernier exo. A tous les paramètres précédents s’ajoute la Pensée Positive. Respirer « dans le cœur » en pensant à quelque chose d’agréable. 4ème et dernier enregistrement. Juste incroyable. La courbe est lissée, l’amplitude plus large. Le niveau de stress est devenu quasi inexistant et laisse la place à un état mental d’une grande lucidité.\nBon, ça, c’est le logiciel qui nous le dit.\nMais concrètement, comment je me sens, moi ?\nJe ne suis ni stressée, ni amorphe. Je suis fatiguée, mais je l’étais avant de commencer la séance. Je me sens lucide et sereine. Je suis bien.\nJe sors de la séance très reconnaissante. Reconnaissante d’avoir découvert quelque chose qui allait changer ma façon de voir la vie, et bien sûr, de faire du yoga.\nReconnaissante d’être allée au-delà des doutes que j’avais concernant cette technologie.\nJ’ai toujours su que la Pensée Positive n’était pas qu’un concept. Que ces 2 mots cachaient une force extraordinaire. Mais je n’étais pas tellement assidue dans cette pratique. Pendant les premiers jours qui ont suivi cette expérience, je me suis entraînée à voir les choses autrement. Et ça a vraiment marché. J’avais l’impression que tout allait bien, et que rien ne pourrait vraiment venir ternir cette dynamique. Je me sentais comme chanceuse.\nEt si on essayait ensemble? Pendant une semaine, quoi qu’il arrive, laissons de côté les doutes et les angoisses. Soyons po-si-tifs! Et optimistes. Quoi qu’il arrive. Et faisons le bilan dans une semaine.\nEt mes doutes du début ?\nPour ce qui est du côté immédiat, je reconnais qu’en quelques minutes, on peut toucher du doigt cet état de Flow. Mais il faut nuancer. D’abord, comme me l’a souligné Sven, ma pratique du Yoga a clairement joué un rôle dans cette capacité à me mettre rapidement dans le flow. Par ailleurs, seul un travail assidu et inscrit dans la durée permet d’apprendre à gérer ses émotions et à entraîner notre mental vers le positif.\nPour le côté « but ultime de performance », je pense que tout dépend la manière dont chacun aborde cette expérience. On peut simplement être curieux, sans chercher à vouloir à tout prix en tirer un profit.\nLes disciplines que sont la méditation et le yoga, lorsqu’elles sont pratiquées avec assiduitié (j’irais même jusqu’à dire, dévotion) peuvent également être des outils puissants. Pourtant, si l’on choisit de les pratiquer dans le but d’en obtenir quelque chose, je pense que l’on échoue.\nFinalement, je me plairais à mettre en parallèle le biofeedback et le yoga (et la méditation évidemment). Le principe est, selon moi, le même : apaiser les fluctuations du mental pour laisser place à une autre partie de soi. Un autre soi, plus serein, immuable, imperméable aux variations du monde extérieur.\nEt j’aime le fait d’aborder ce principe en portant attention au cœur et en se tournant vers la pensée positive.\nSi vous souhaitez en savoir plus sur la cohérence cardiaque et vous lancer vous aussi dans l’expérience, n’hésitez pas à contacter Sven. Il se fera un plaisir de vous recevoir.\nLa méthode biofeedback a été approuvée scientifiquement. Une bonne nouvelle pour ceux qui ne sont pas particulièrement branchés spiritualité mais qui sont tout de même curieux de mieux se connaître. En somme la cohérence cardiaque, c’est un peu la science au service du spirtiuel… ou l’inverse? 🙂\nEt vous, que pensez-vous de cette thèse qui lie intrinsèquement les croyances, les comportements et les résultats? Croyez-vous en cette fameuse loi de l’attraction? En une certaine forme de positivisme?\nSven Van Cleemput 25 Mar 2015 Répondre\nJe suis toujours content de lire tes articles. Et surtout celle-ci 🙂 C’est très intéressant de voir comment tu l’as vécu. J’aime bien le côté holistique que tu apportes.\nNiveau croyances et comportement, vous l’avez déjà lu au début ce que je pense :). J’ai écris un article plus détaillé sur le sujet des croyances et comment ils sont liées à la fameuse loi d’attraction. (désolé c’est en Anglais) http://beylim.com/beliefs-the-little-voices-in-your-head-that-shape-your-reality/?lang=en\nSinon chaque fois que je visite le site je découvre plein des choses, continues surtout avec tout ça!\nEmilie 25 Mar 2015 Répondre\nHello Sven! Merci encore pour tes encouragements! Je viens de lire ton article, il est super! C’est vrai que ça a changé beaucoup de choses cette expérience. En plus, étant aphone depuis plus d’une semaine, j’ai aussi l’impression que ça m’aide à faire plus attention aux pensées qui m’assaillent. C’est très intéressant. D’ailleurs, je me suis mise plus sérieusement à la méditation depuis. Drôle de coïncidence 🙂\nCarine 2 Avr 2015 Répondre\nJ’avais déjà lu un article pas mal sur le Biofeedback, et ce que tu décris de ton expérience est intéressant : on y trouve non pas l’aspect scientifique mais vraiment ton ressenti. Cela permet de mieux comprendre la chose et d’en faire un peu plus qu’un concept 🙂\nDe plus je pensais qu’il était pratiqué uniquement grâce à un IRM, dans des buts essentiellement médicaux, ou de recherches sur le cerveau, mais je vois que c’est une technique qui va au-delà et que l’on peut y avoir recours de bien des façons différentes!\nMerci pour ces infos et pour ton blog qui nous en apprend toujours un peu plus,\nEmilie 3 Avr 2015 Répondre\nMerci pour ton commentaire, ça me fait plaisir que tu aies pris le temps pour ça 🙂 Avant cette expérience, j’avoue que je n’avais jamais entendu parlé de cette méthode. Du coup, je m’étais un peu rencardée dessus, mais sans plus. Justement pour éviter d’avoir trop d’a priori et pour me laisser la surprise! Comme tu l’as lu, les doutes que je pouvais avoir se sont vite envolés. Je trouve ça assez dingue de mettre la science au service d’une cause plus « spirituelle ». Je m’y intéresse d’ailleurs de plus en plus. En ce moment, j’écoute pas mal de conférences menées par Matthieu Ricard qui est, je pense, l’un des pioniers en la matière. C’est hyper intéressant de voir comment ce genre d’outil peu, justement, aller au-delà de la « simple » recherche médicale.\nA bientôt Carine! 🙂\nThe Happy Factory 5 Avr 2015 Répondre\nMerci pour cet article, très instructif, hate de pouvoir essayer !! 🙂\nEmilie 7 Avr 2015 Répondre\ntristique massa consectetur ut Aenean tempus id, venenatis,


problème à la carotide à droite - Vulgaris Médical\nproblème à la carotide à droite\nDans Forum Etudiants et professionnels de la santé - Par Lydle le 18/07/07 à 11h55\nPar Lydle le 18/07/07 à 11h55\nBonjour, j'ai 23 ans et j'ai toujours eu le cou un peu gonflé, mais d'après mon généraliste c'est rien. Depuis 2 jours, j'ai mal à la carotide (je crois que c'est la carotide, en bas du cou) à droite, j'ai l'impression qu'elle est un peu gonflée, et ça tire quand je lève la tête, de plus, ça me fait mal quand j'appui dessus. Cela ne m'empêche pas de manger, ni de parler. Mais je m'inquière car ayant travaillée dans une boite d'ambulances, je sais que ce n'est pas si rare que ça de tomber malade. Et c'est la première fois que j'ai mal à cet endroit.\nJe vous remercis de bien vouloir me répondre.\nParticipez au sujet "problème à la carotide à droite"


Avis sur le film Les Aventures de Tintin : Le Secret de... - tibo2257 - SensCritique\nLes Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne par tibo2257\nCritique publiée par tibo2257 le 2 novembre 2011\nD'un point de vue visuel, il n'y a rien à dire, Tintin est superbe, coloré, vivant, dynamique et mérite 11/10 sur cet aspect. Le film est rythmé, la musique, composée une fois encore par le fidèle John Williams est excellente et l'esprit de Tintin est clairement là : humour, dialogue, aventure,...\nAprès le fan de Tintin depuis tout petit que je suis n'a pu qu'apprécier que très modérément un scénario qui n'a parfois rien à voir avec la bd. C'est étrange d'ailleurs car Spielberg allie une fidélité impressionnante (l'achat du bateau, la toute fin du film, des scènes dans le Karaboudjan, etc.) à la bédé et parfois des inventions incompréhensibles. exemple : pourquoi faire de Sakharine le méchant alors qu'il est un "gentil" dans la bd, le faisant remplacer ainsi les frères Loiseau? Au final l'histoire ne recoupe que très partiellement trois bds (le secret de la licorne, le crabe aux pinces d'or et une partie du trésor de Rackam le rouge) et Spielberg se permet des raccourcis et des changements peu appréciables pour un fan.\nPour les autres (et même pour les fans d'ailleurs) le film reste très plaisant, magnifique visuellement, drôle parfois et les scènes d'actions sont époustouflantes. Les nombreux clins d'oeil à Tintin ou son créateur (Hergé dans la première scène...) ainsi que les références au monde de Spielberg (la crète de Tintin qui sort de l'eau, en forme d'aileron de requin, référence aux dents de la mer) sont légions et plaisantes.\nMalgré donc ces déformations qui semblent apparemment inéluctables (quel film reprenant une bd a-t-elle respecté l'oeuvre originale??), Spielberg reste relativement fidèle à l'univers de Tintin, et c'était là une grande difficulté à relever!\ntibo2257 a ajouté ce film d'animation à 11 listes Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne\nAvec : Jason Bourne : L'Héritage, Des hommes sans loi, The Dark Knight Rises, Avengers,\nAvec : Anthropoid, Atomic Blonde, Jurassic World : Fallen Kingdom, Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne,\nAvec : V pour Vendetta, Persepolis, Watchmen : Les Gardiens, The Dark Knight, le chevalier noir,\nTop 10 films avec Daniel Craig\nAutres actions de tibo2257 Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne\nAlfa superbe visuellement et musicalement, c'est du coté du scénario que ça pêche un peu je trouve... Sérieusement, qui peut pardonner le rot...\nL-AmeRickain Tintin au cinéma, c'est une aventure épique. A une première heure plutôt crédible et du moins vraisemblable, on enquille néanmoins sur une...\namjj88 Franchement je n'étais pas très optimiste pour voir ce film. Comme tout le monde, j'ai lu la plupart des épisode de Tintin en BD. J'ai...\njustinb Après son Indiana Jones et le royaume du crane du cristal à était fait un carton aux box-offices,mais à était aussi boudé par le...\nOlisa Indiana VS Tintin ! Quand on est amateur de la BD, la 1ere étape est de tenter de s’adapter… Pas simple quand on a vécu son enfance avec...


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FOTOLOFT #16 by Fotoloft NegPos - Issuu\nPRINTEMPS PHOTOGRAPHIQUE LA MER QU’ON VOIT DANSER... #2 TIAN’ANMEN par PATRICK ZACHMANN TAROT TRANS par ZAIDA GONZALEZ RIOS HOMMAGE À XAVIER BARRAL\nLA MER QU’ON VOIT DANSER... #2 Toutes les expositions du Printemps photographique sont visibles du vendredi 22 novembre 2019 au 31 janvier 2020. La bibliothèque de l’Université de Nîmes (Site Vauban) sera néanmoins fermé entre le 22/12/2019 et le 06/01/2020, en raison des fêtes de fin d’année, la galerie NegPos Fotoloft sera ouverte entre ces dates uniquement sur rendez-vous.\nTian’anmen, un printemps chinois – P. Zachmann ................. 4\nFotolimo #4 ................................................................................................. 10\nPrintemps photographique #14 Introduction ................................................................................................ 15\nRIP Anker – Ben Graville ....................................................................... 16\navec le cavalier bleu – Paola Mongelli .......................................... 19\nRedes – F. Zinnemann, E. Gómez Muriel ........................................ 22\nNé.e.s pour être libres – Juan Carlos Alom ................................. 25\nPlage + Ikaros, un monde flottant – Marc Dumas .................... 28\nEl juicio final : tarot trans – Z. Gonzalez Ríos ....................................... 32 Hommage à Xavier Barral .............................................................................. 37\nÉQUIPE Direction artistique : Patrice Loubon Chargées de communication : Hannako Guillemot, Shanon Olivier, Adeline Pichon, Romane Sanche et Chléo Tournel Médiation culturelle tous quartiers : Fatima Dali Formation impression 3D : Gauthier Quercia Mise en page revue Fotoloft : Matthieu Péronnet\nSite web NegPos : Bruno Généré Assistante montage expositions : Carla Espinola Traductions : Daniela Montecinos\nPRINTEMPS PHOTOGRAPHIQUE #14\nRIP ANKER (I LUV U ANKER) + 5 YEARS LATER ANCHOR / ANKER par Ben Graville (Royaume Uni) Du vendredi 22 novembre 2019 au 31 janvier 2020 Bibliothèque Universitaire Site Vauban, Université de Nîmes, 1 rue du Dr Salan, Nîmes. Ouvert du lundi au vendredi de 8h à 19h et le samedi de 9h à 12h30, T : 0466364540\nKANDINSKYANA, PROMENADE AVEC LE CAVALIER BLEU par Paola MONGELLI (Italie) Du vendredi 22 novembre 2019 au 31 janvier 2020 Bibliothèque Universitaire Site Vauban, Université de Nîmes, 1 rue du Dr Salan, Nîmes. Ouvert du lundi au vendredi de 8h à 19h et le samedi de 9h à 12h30, T : 0466364540 Également le vendredi 22 novembre 2019 à 14:30, projection du film\nREDES de Fred Zinnemann et Emilio Gómez Muriel, scénario d’Agustín Velásquez Chávez et Paul Strand, 65’, 1936-1937. Bibliothèque Universitaire Site Vauban, Université de Nîmes, 1 rue du Dr Salan, Nîmes, T : 0466364540\nPLAGE + IKAROS UN MONDE FLOTTANT par Marc DUMAS (France) Du vendredi 22 novembre 2019 au 31 janvier 2020 galerie NEGPOS FOTOLOFT, 1, cours Nemausus, Nîmes. Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 19h, T : 0975209589\nNÉ.E.S POUR ÊTRE LIBRES par Juan-Carlos ALOM (Cuba) Du vendredi 22 novembre 2019 au 31 janvier 2020 galerie NEGPOS FOTOLOFT, 1, cours Nemausus, Nîmes. Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 19h, T : 0975209589\nIntervenante ateliers photo/ANRU Mas de Mingue : Laurence Charrié\n1, COURS NEMAUSUS 30000 NÎMES negpos.fr - contact@negpos.fr - T : 0975209589 - M : 0671080816\nRemerciements : La revue fotoloft est éditée par l’association NegPos qui bénéficie du soutien de :\nL’association NegPos remercie particulièrement tou.te.s les bénévoles engagé.e.s auprès de nos actions ainsi que les personnes qui participent gracieusement à l’accueil des artistes. Photographie de couverture : © Marc Dumas\nAGENDA AGENDA ÉDITO ÉDITO SEMAINE DE DÉCOUVERTE AU MAKERSPACE ! Animé par Gauthier QUERCIA et Patrice LOUBON Du lundi 09/12 au 13/12 de 14h à 19h, séances gratuites d’initiation au labo n/b, à la post-production numérique (photoshop), à l’impression digitale grand format et à l’impression 3D ! Equipement unique sur la ville de Nîmes, le MakerSpace NegPos offre un plateau technologique jamais vu nulle part ! Une chaine d’outils et d’espaces reliés par la photographie : - un labo n/b professionnel entièrement équipé. - un studio photo mobile pour le portrait individuel ou familial. - une galerie de photographie ouverte à tous publics - un labo numérique : ordinateur performant, photoshop, scanner pour documents à plat et transparents, imprimante numérique grand format. - un labo dédié à l’impression 3D A noter : le MakerSpace NegPos est ouvert du mercredi au vendredi de 10h à 17h. CECI N’EST PAS UNE PHOTO II : TAROT TRANS par Zaida GONZALEZ RIOS (Chili) Photographie mise en scène et coloriée à la main du 7 février au 27 mars 2019 galerie NEGPOS FOTOLOFT, 1, cours Nemausus, Nîmes. Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 19h, T : 0975209589 STAGE DE COLORIAGE DE PHOTOGRAPHIE NOIR ET BLANC avec Zaida GONZALEZ Les samedi 08/02/20 et le dimanche 09/02/20 de 10h à 19h, 150 € (non-adhérents), 100 € (adhérents). Matériel fourni.\nulletin météo impromptu... alors que notre Printemps photographique ouvre ses portes pour une 14e édition, NegPos contre toute attente vous amène à la mer prendre un bain ! Loin de cette insouciance finement (d’) aiguisée, rien ne sera plus comme avant semble nous dire le monde qui bascule dans un véritable maelström de conflits sociaux et militaires sans précédents en cette fin de quart de XXIe siècle. « Qu’allons nous faire, qu’allons nous devenir, dites moi, dites moi, quel est mon avenir ? » entonnait il y a déjà quelques décennies le groupe de hip hop français Assassin. Effectivement, on se demande bien ce qu’il va à présent se passer... ?! A quelques jours d’un tremblement de terre « rhodanien » inattendu dont nous avons ressenti jusqu’à Nîmes les violentes secousses sismiques quelque peu altérées, à l’heure où le Chili semble revivre les heures les plus sombres de son histoire contemporaine, à l’instant où la France sombre dans une dynamique ultra-libérale reconnue obsolète et destructrice de nos acquis sociaux les plus brillants : retraite par répartition, assurance chômage, etc. au moment où la récession se dessine à l’horizon sur fond de guerre économique USA-RPC qui bat son plein, ne vaut-il pas mieux effectivement aller à la plage et ne plus penser à rien, si ce n’est au soleil qui frappe et à l’eau qui glisse sur nos peaux alanguies. « Mais vous êtes fou ! » clame le lecteur en lisant cet appel à l’indolence... « il fait trop froid à présent, l’hiver est venu et je ne mettrai aujourd’hui ni un arpion dans cette Méditerranée infestée de plastique et fosse commune de milliers de migrants. » La civilisation humaine aurait pourtant selon moi beaucoup à gagner en étant plus indolente, plus lente... cette course effrénée à la productivité et à la consommation, qui nous entraine on ne sait où, n’est à dire vrai qu’une chute sans fin vers notre propre disparition. « Le monde a commencé sans l’homme et il s’achèvera sans lui », écrivait Claude Levi-Strauss en introduction à « Tristes tropiques » (1955). On ne peut qu’en être sûr, en auscultant l’état actuel de notre impact sur l’environnement. « Pourtant que la montagne est belle. Comment peut-on s’imaginer ; en voyant un vol d’hirondelles ; que l’automne vient d’arriver ? » chantait le poète (Jean Ferrat, 1964) En effet, le monde est beau et il est bien dommage d’en être arrivé là aussi rapidement. Mais la beauté n’est pas forcément là où on l’attend et la mer n’est plus forcément ce qu’elle était. Les auteurs que nous présentons en cette fin d’année font chacun à leur manière cette ode au monde, à notre civilisation et à nos vies sur terre. Tout d’abord, un retour sur l’exposition de rentrée, le somptueux travail de Patrick Zachmann nous plonge dans les plus âpres combats sociaux de la fin du siècle dernier, dans le souvenir des événements vécus en Chine en 1989 et plus connus sous le nom de leur localisation : Tian’AnMen ou un printemps chinois. Puis comme annoncé plus haut c’est à la mer qu’on vous emmène, vous savez... celle qu’on voit danser le long des golfes clairs. La joie de s’envoyer en l’air et/ou de barboter paisiblement entre deux eaux, littéralement célébrée, avec tendresse et enthousiasme par l’oeil (le fisheye?!!!) de Marc Dumas ; le bonheur de s’immerger, libres et conscients de l’être, dans l’eau de la mer Caraïbe si chère aux retraités cubains, photographié.e.s par Juan-Carlos Alom ; les analogies au grand art de Kandinsky, relevées tels des pièces à conviction par Paola Mongelli à travers des petits éléments étalés au sol ramenés par les vagues sur la plage ; la métaphore de l’ancre de marine qui dans le regard de Ben Graville devient l’enjeu d’une problématique sociale épique où la gentrification et le nettoyage des reliques de convivialité urbaine vont avoir la peau d’un espace de liberté et de rencontres comme il en existaient tant auparavant. Un film aussi... REDES, à propos des pécheurs Mexicains et de leur lutte pour une vie meilleure, d’une beauté plastique sans nom, dont l’un des scénaristes n’est autre que l’un des plus grands photographes du XXe siècle et de la modernité, Paul Strand. Vamos a la playa ! Donc ! Tel devrait être notre futur si tout s’arrange... Pour finir cette saison hivernale en beauté et ouvrir la primavera sur une tonalité rafraichissante... c’est une invitée de marque qui sera parmi nous en février 2020, la sulfureuse photographe chilienne Zaida Gonzalez Rios, dont nous sommes les apôtres inconditionnels, exposera son dernier opus : Le jugement final : Tarot Trans. Encore une fois, il sera question de questionner ce futur qui nous échappe, lire les tarots et entrevoir peut-être en eux une issue favorable... Patrice Loubon\nFOTOLOF T #16 AUTOMNE - HIVER 2019\nMardi 16 mai On dit que les troupes ont été sollicitées mais que les soldats ont refusé de réprimer les étudiants. On dit... Les rumeurs les plus folles circulent. Il y a ici une excitation incroyable qui me rappelle les images de mai 68.\nFOTOLOFT - RETROSPECTIVE\nPhotographe de Magnum Patrick Zachmann se trouvait à Pékin en mai 1989, il travaille sur un reportage à propos de la diaspora chinoise, quand à l’improviste et sur une période de plusieurs semaines, des centaines de milliers de personnes se rassemblent sur la place Tian’anmen (la Place de la Paix céleste) pour protester contre le régime. Le 4 Juin, l’armée écrase brutalement la manifestation, tuant des centaines de personnes. Les documents de Zachmann ne sont pas essentiellement un compte rendu de cet événement historique. Dans le premier des courts documentaires, il parle de ce qui a conduit jusqu’à ce jour fatidique. Dans la seconde partie, il interviewe une jeune femme chinoise qui étudie à Paris et un homme chinois plus âgé qui protestait sur la place en 1989 et qui a fui plus tard vers la France. Zachmann leur demande de partager leurs réflexions sur la famille, la démocratie, étant chinois, et les rêves de l’année 1989. Les entretiens et les réflexions sur leurs idées produisent un sentiment de l’éphémère et un aperçu des nouvelles générations qui voient le monde avec des yeux nouveaux. De cette façon, Zachmann révèle quelque chose du cours cyclique de l’histoire elle-même.\nJeudi 18 mai C’est au tour des ouvriers de manifester. Ils sont très organisés dans des camions, avec drapeaux rouges. Mon ami Cheng, nous raconte que les gens viennent de partout et leur apportent même des télévisions couleur ! La classe ouvrière aux côtés des étudiants : le rêve de n’importe quel révolutionnaire !\nDimanche 21 mai La loi Martiale a été décrétée hier. Les tanks auraient tenté de s’approcher de la ville. On dit que les camions de soldats sont massés dans le Hall du Peuple, dans la Cité Interdite et dans des souterrains sous la place. Tout le monde est tendu, les Chinois ont peur. Place Tian’ Anmen, le campement a pris des allures de bidonville, les jeunes sont exténués, désorganisés, nerveux et moins nombreux. Une guerre d’usure est entamée.\nDimanche 14 mai Minuit. Les étudiants chantent des chants révolutionnaires dans un climat à la fois euphorique et angoissant. Une jeune fille de L’Ecole d’Art dramatique de Pékin, mime « la douleur du peuple chinois ».\nLundi 15 mai Gorbatchev arrive aujourd’hui à 12h et il est donc probable que la police dégage la place. Alors, je reste et j’attends ! 7h du matin, un jeune professeur, s’improvise en leader et déchaîne la foule. Autour de lui, un groupe de « fans » lui prépare amoureusement cigarettes, coca-cola et oranges pelées ! Une ouvrière arrive avec des gâteaux à la vapeur. Ovation ! Discours ! AUTOMNE - HIVER 2019\nVue de l’exposition « Tian’anmen, un printemps chinois » dans la galerie NegPos.\nMercredi 17 mai 8h30. Aujourd’hui a lieu la manifestation historique. Plus d’un million de personnes sont venues soutenir les étudiants. C’est extraordinaire d’être là ! Il y a un enthousiasme fou, une joie, une soif de liberté. Chacun extériorise des sentiments cachés pendant des décennies. C’est tellement triste la Chine d’habitude que je n’arrive pas à y croire ! Nous sommes souvent applaudis en tant que symbole de la presse libre. Je prends un manifestant en photo. Il m’embrasse ! C’est bien la première fois qu’un chinois m’embrasse.\nVendredi 19 mai 6h. Les jeunes sont endormis, blottis les uns contre les autres. Spectacle émouvant mais aussi angoissant !\nBIO Patrick Zachmann se lance en 1976, après un stage avec Guy Le Querrec lors des Rencontres d’Arles, dans une carrière de photographe indépendant. Il réalise de nombreux reportages pour la presse française et internationale, s’intéressant aux questions liées à l’identité, à la mémoire et à l’immigration, que ce soit dans le cadre de ses recherches personnelles ou de commandes. Il réalise ainsi de nombreux travaux sur l’immigration à travers le monde : l’insertion des jeunes immigrés dans les quartiers nord de Marseille, la diaspora chinoise ou encore l’émigration malienne. En 1982, il s’intéresse à la mafia napolitaine et publie l’année suivante son premier livre, Madonna!, aux éditions des Cahiers du cinéma. En 1987, il publie aux éditions Contrejour Enquête d’identité, fruit d’un projet de sept ans sur l’identité juive, faisant directement référence à ses propres origines. 8\nEn 1985, il intègre l’agence Magnum dont il devient membre à part entière en 1990. En 1989, son reportage sur les événements de la place Tiananmen à Pékin marque le début d’une vaste étude sur la diaspora chinoise à travers le monde qui durera huit ans, publiée en 1995 sous le titre W. ou l’œil d’un long-nez chez Marval. En novembre 2014, à la Galerie Magnum, lors du Mois de la Photo à Paris, puis en mars 2015, au musée Nicéphore Niépce, à Chalon-sur-Saône, Patrick Zachmann présente, le résultat d’un travail de deux ans sur les migrants sur les deux rives de la Méditerranée, dans une exposition intitulée Mare Mater. Le 13 novembre 2015, lors des attentats de Paris, il filme un échange de tir entre les terroristes et les forces de l’ordre. En avril 2016 les éditions Xavier Barral publient So Long, China, un ouvrage rassemblant près de 350 photographies noir et blanc et couleur, fruit d’un travail au long cours réalisé lors des nombreux séjours effectués depuis 1982 dans un pays en pleine mutation, dans lequel Patrick Zachmann s’attache en premier lieu à la question de l’identité. Ce livre est récompensé par l’attribution du prix Nadar 2016.\nLa 4e édition du festival Fotolimo s’est déroulé du 20 au 29 septembre 2019 entre Cerbère et Portbou. Ici, vous pourrez voir, ou revoir en images, quelques moments forts, amusants, difficiles ; les visages des artistes, des bénévoles, des créateurs de cet évènement ainsi que ceux de leurs équipes. L’intensité du festival ne permet pas de rendre compte en quelques pages de sa globalité, c’est donc en conscience et parfaitement subjectivement que cette sélection vous est proposée.\nLa frontière, une ouverture, un lieu des possibles La frontière, mot polysémique par excellence, est le leitmotiv du festival FotoLimo. La façon dont nous l’appréhendons révèle bien souvent notre conception du monde, de sa géopolitique, mais aussi de notre humanité. En ces temps difficiles, trop de forces cyniques veulent transformer les frontières en murs, en lignes nettes et sans épaisseur, en enceintes pour un repli sur soi funeste, pour une fermeture mortifère. Trop de force veulent nous conduire à construire d’illusoires obstacles aux autres, à refuser la différence et l’inconnu dans un nationalisme mortel. Fermé sur lui-même tout organisme s’étouffe et meurt. Sans l’altérité nous dépérissons. Nous avons besoin des autres. Cette année nous souhaitons mettre en avant une frontière qui nous unit. Loin de la limite (que les mots anglais « boundary » ou « border » définissent mieux) c’est dans l’acceptation de son épaisseur que nous souhaitons l’aborder. La frontière est un système membranaire, une interface, c’est l’endroit des échanges qui nous nourrissent. C’est de là que 10\nse construisent nos mondes, dans une vision cosmopolite, internationaliste et universelle en refusant l’indétermination et la dissolution, mais en promouvant l’addition, la collaboration, la somme plutôt que la soustraction... ensemble nous sommes plus forts, plus vivants. À l’image des ces femmes et de ces hommes qui aux bords de nos territoires, accueillent, soignent, aiment ceux qui demande de l’aide. La frontière est un espace de vie, de créativité, de mélanges, un espace d’invention qui nous permet de construire notre avenir ; la frontière peut, doit être cette frange mouvante des confins, ces marches du territoire où demain se crée. La frontière est le lieu de l’art, de la création du sensible. La frontière comme espace de liberté, où nous ne sommes plus complètement nous-mêmes et pas encore autres, ce no man’s land des choses, cette fluctuation, ce lieu d’échange essentiel et primordial, cette continuité de l’humanité, de notre humanité. Claude Belime\nCRÉDITS Les artistes : Camille Carbonaro, Soeurs Chevalme, Anne-Sophie Costenoble, David del Campo, Philippe Dollo, Pascal Fayeton, Beatriz Polo Iañez, Nathalie Lescuyer, Gilles Mercier, Xavi Millan, Ning Zuohong, Richard Petit, Pauline Sauveur, Neus Sola, Laetitia Tura, Carla Yovane Perez. Les photographes : Philippe Dollo et Patrice Loubon FOTOLIMO est organisé par les associations NegPos (30) et Lumière d’Encre (66) avec le soutien des villes de Cerbère et de Portbou, du Conseil Départemental des Pyrénées Orientales, de la région Occitanie, de la DRAC Occitanie / Pyrénées-Méditerrannée, du Mémorial de Rivesaltes et de la Société des Auteurs d’Images Fixes (SAIF) . Du 20 au 29 septembre, inauguration le vendredi 20 septembre 2019 à 18h00. Présidente : Daniela Montecinos Direction artistique : Claude Belime et Patrice Loubon Coordination générale : Véronique Volkmann Chargée de développement international et européen : Maguy Borras Chargé du développement scientifique : Patric Clanet Tous travaux graphiques : Matthieu Péronnet Régie Technique : Jean Georget Remerciements spéciaux : M. et Mme Esper, Michel Bial et la Mairie de Cerbère, Xavier Barranco et la mairie de Portbou, les étudiants de Los Enlaces (Saragosse), Amar, Marc Curto, Rive Diaz Bernal, Elo, Cathy la chef et son staff, Steff, la boulangerie de Cerbère, la Roumaguère, la Daurade, le ciel et la mer, ainsi que tou.te.s les bénévoles engagé.e.s auprès de nos actions. FotoLimo 23 Avenue Général de Gaulle, 66290 Cerbère T : 0975209589 - M : 0671080816\nPRINTEMPS PHOTOGRAPHIQUE 2019 La mer qu’on voit danser... #2\n« Non je ne veux plus jamais travailler Plutôt crever Non je n’irai plus jamais au supermarché Plutôt crever Non mais laissez moi Non mais laissez moi Manger ma banane Non mais laissez moi Non mais laissez moi Manger ma banane tout nu sur la plage » Philippe Katerine\nLa mer, source de toute vie sur terre, est pour la deuxième fois mise en lumière par NegPos et les regards de photographes qui font intrinsèquement de la vie leur sujet. Marc Dumas, formé à bonne école en tant que graphiste et photographe autodidacte, nous entraine dans une eau chaude et tropicale où il fait apparemment bon séjourner mais aussi plonger ! Dans ce jaillissement soudain des corps ou par leur permanence aquatique, il reproduit le geste amusé et curieux de Jacques-Henry Lartigue qui s’adonnait à la photographie comme d’autres à la pêche, attendant avec philosophie et dextérité que le poisson morde à l’hameçon. Juan-Carlos Alom, photographe culte et aventurier aime la liberté. Il nous ouvre les hublots d’une retraite à la cubaine où s’offrir à la déesse Yemaya devient un luxe abordable et à nul autre pareil. Le bonheur est dans... l’eau de mer, semble nous dire ces visages apaisées de séniors libéré.e.s du travail, non-soumis à une société consumériste, dans un pays au système alternatif qui continue malgré tout à exister en dépit des pressions permanentes d’un monde qui voudrait bien le voir disparaître. Paola Mongelli, revisite l’oeuvre d’un très grand et en tout modestie nous initie à sa redécouverte. Point et ligne sur plan (1926), telle était le paradigme dressé par Kandinsky (alors professeur au Bauhaus) quant à la « théorie des formes qui participe de la même rigueur et de la même volonté de constituer le langage des moyens purs de l’art qui, au-delà des apparences, va parler à l’âme humaine. Dans ce texte capital et souvent mal compris, Kandinsky pose les bases de la future science de l’art, clef pour un art abstrait authentiquement prophétique. » Cet hommage « photographique » et quasi mystique est né grâce à la mer, lorsqu’en se promenant le long d’une plage de Bretagne un après-midi d’hiver...\nChez Ben Graville, la mer est une ancre et la petite place londonienne qu’il photographie de sa fenêtre, le triste théâtre d’une dépossession urbaine contemporaine. Cette place où le petit peuple du quartier prenait un malin plaisir à venir festoyer et s’enivrer est devenue le lieu du crime et ce n’est justement pas à un photographe d’enquête judiciaire qu’il faut tenter de le dissimuler. A la manière brute et directe d’un Alan Sekula, Ben Graville dénonce par l’image et le suivi de cette épisode typique de nos vies en ville, nos existences malmenées et le fait que nous n’avons que peu ou pas d’emprise sur ce contexte urbain qui nous circonscrit. Gentrification, nettoyage, boboisation de l’espace public... appelez le comme vous le voulez, ce phénomène est général et sans frontière. Si l’ancre a bien survécu au ravage commis par les aménageurs urbains sans âme, la vie a malheureusement déserté cet espace. Né au cœur d’une époque empreinte d’espoir et de braises révolutionnaires encore vives, Redes est un film d’une beauté renversante ! Il est évident que l’apport de Paul Strand à l’esthétique et la photographie de ce moyen métrage n’est pas moindre. Malgré les difficultés qu’il a eu à imposer au réalisateur sa « vitesse », c’est à dire en fait sa lenteur, sa pesanteur à vouloir montrer le monde et cet élément d’où nous venons tous, la mer, l’objet filmique est un vrai chef d’oeuvre. Du 22 novembre 2019 au 31 janvier 2020, l’inauguration de ce panorama marin se tient en présence des auteurs, une raison de plus pour se jeter à l’eau, plonger profondément et ressurgir dans la lumière aveuglante du soleil baignant la mer.\n(I luv u Anker) + 5 years later Anchor / Anker\npar Ben Graville\nSitué sur Deptford High St, au sud-est de Londres, cette ancre est devenu au fil du temps un important point de repère culturel. Elle a été installée à l’origine en 1988 et retirée en 2013 lors d’une rénovation / gentrification du quartier. L’ancre était depuis longtemps un endroit convivial où les gens se retrouvaient pour boire un verre et se parler. Le conseil municipal de Lewisham souhaitait évacuer ces personnes de la rue haute car elle les jugeait indésirables et a donc entrepris de retirer l’ancre pour créer une zone pavée où les personnes ne pourraient ni s’asseoir ni se rassembler. Cinq ans plus tard, après une énorme pression locale, l’ancre est revenu sur son site d’origine après que le conseil municipal ait tenté de la faire disparaître. Une campagne en ligne et des expositions sur la vieille ancre ont finalement influencé le conseil municipal et l’ancre a donc été finalement réinstallée en 2018, mais sans plus de sièges ni d’espace de convivialité. Le lieu s’est transformé en un espace lisse et gentrifié. Ces photos montrent la pré-gentrification de l’ancre entre les années 2007 et 2013, ainsi que la nouvelle ancre réimplantée l’année dernière en 2018 - 2019, elle incorpore deux séries de photos RIP Anker (I luv u Anker) et 5 years later Anchor / Anker tous photographiés depuis la fenêtre de ma cuisine où je regarde le paysage évolué d’une réalité concrète à un environnement nettoyé et à un avenir coûteux.\nBIO Photographe anglais vivant à Londres, Ben Graville est spécialisé dans les affaires judiciaires et la musique. Collaborateur au Sunday Times magazine il a travaillé régulièrement pour le quotidien anglais l’Indépendant de 2002 à 2009. En parallèle de ses activités professionnelles, il a développé une pratique d’auteur marquée par une approche documentaire de la photographie. www.bengraville.co.uk 16\nFOTOLOFT - PRINTEMPS PHOTOGRAPHIQUE\nKANDINSKYANA promenade avec le Cavalier Bleu\npar Paola Mongelli\nBIO Paola Mongelli est née à Turin. Elle est photographe et artiste visuelle. Diplomée à l’Académie Albertine de Beaux Arts de Turin, elle commence à se dédier à la photo fine-art en noir et blanc vers la moitié des années ’90 et à partir de 1998 ses œuvres sont exposées et collectionnées en Italie et à l’étranger. Aujourd’hui, elle s’exprime aussi à travers le dessin et l’art de la performance, se focalisant principalement sur les thèmes du corps, de la nature et de l’autoportrait. En 2008, elle intervient comme formatrice dans les milieux universitaire ainsi que privé, en matière de photographie et d’éducation à la vision. En parallèle à l’activité artistique, elle suit de nombreux projets de recherche en collaboration avec des artistes et des écrivains, dans des actions socials et culturelles. www.paolamongelli.com\n« L’œil ouvert et l’oreille vigilante transforment les moindres secousses en expériences grandioses. Comme des explorateurs qui s’enfoncent dans des pays inconnus, nous faisons des découvertes dans la dimension quotidienne, et notre milieu, habituellement muet, commence à parler un langage toujours plus clair. Aussi les signes morts déviennent des symboles vivants, et ce qui est mort devient vif. » Ainsi écrivait Vassily Kandinsky en 1926 dans « Point et ligne sur plan ». Le traité et le texte « Le spirituel dans l’art » que j’ai lu à l’âge de 20 ans, ont nourri mes premières expériences artistiques au tout début de ma formation. Ces théories sur l’art et sur la composition ont une grande valeur sur le plan mystique et spirituel, plus encore que sur le plan esthétique. Aujourd’hui, je me rends compte\ncombien la pensée sur l’art et sur la vie de ce grand artiste m’ont profondement marquée. J’ai eu la chance de m’y replonger grâce à la mer, en me promenant le long d’une plage de Bretagne un après-midi d’hiver ... C’était les derniers jours de l’année, l’air était glacial et la lumière voilée. Sous mes pas, des formes et signes luisants étaient disséminées sur un immense tapis de sable, pièces encore humides que la mer venait d’abandonner. Tout à coup le ciel et la mer, très présents jusque-là, me sont alors devenus invisibles et j’ai senti fort un appel… j’ai eu la sensation qu’un cavalier mystérieux, arrivé de très loin, me prenait par la main et m’invitait à la peinture. J’ai pris mon appareil photo et j’ai commencé à composer des tableaux.\nJ’étais comme suspendue entre l’abstraction et le concret, à découper, avec le cadre de mon viseur, des compositions qui fragmentaient, dans ma perception, l’unité de cette étendue démesurée. Je n’ai rien dû déplacer ou altérer, il n’y a rien à améliorer quand la nature donne son spectacle. J’ai arrêté de penser, et une voix a rejoint mon oreille pour me murmurer : « ce sont les configurations qu’on donne aux éléments, et non pas les élements même, qui leur confèrent tension, énergie et transforment la réalité inerte en pulsion vitale… quand tu crées des rélations à l’intérieur du champ, naissent les vibrations qui font palpiter la matière de couleur et de forme ... ce n’est que dans l’expérience de la vision que la réalité s’anime... c’est notre regard qui donne au monde son sens. » La mer m’a offert l’occasion de rendre hommage à Kandinsky à travers cette série de photographies. Je remercie ce maître qui m’a appris à ne pas séparer le matériel de l’immatériel, de percevoir le sacré dans l’ordinaire. Il m’a permis de me fondre un peu dans son esprit oriental qui reconnaît dans le caractère instable et transitoire de tout ce qui existe, la vraie beauté et la vraie richesse de la vie. Et si, comme Aristote nous le dit, « l’âme est la forme du corps », il arrive qu’on s’égare en réfléchissant sur le sens de la vision, sur la dicotomie forme/contenu, sur les liens entre l’essence et l’apparence, avec le risque de tomber amoureux de chaque cadre du film de l’existence... et pour cela, la photographie est le complice idéal !\ndimanche 24 novembre 2019 - Nîmes\nVOYAGE AUTOUR DU VISAGE : pratiquer le regard\n« L’esprit est le meilleur des télescopes. » Evgen Bavcar\nUn parcours expérimental-créatif sur le thème de la représentation du corps, à travers la photographie et le dessin – avec Paola Mongelli Qu’est-ce que regarder, observer… voir ? Et quelle est la différence entre « vue » et « vision » ? Nourri par l’expérience artistique et professionnelle du portrait et de l’autoportrait photographique, ce projet nait à partir d’une réflection sur le sens profond du regard et sur la qualité de l’attention dans la relation. À travers des pratiques créatives individuelles et collectives ce parcours assume comme sujet la figure humaine entendue comme lieu d’exploration et d’écriture. La journée est ouverte à tous ceux qui sont intéressés par les thèmes proposés, aucune compétence spécifique en matière de photographie ou de dessin n’est demandée. Pour plus d’informations : pao.mongelli@gmail.com http://www.paolamongelli.com/projects/the-practice-of-vision/ AUTOMNE - HIVER 2019\nREDES un film de de Fred Zinnemann et Emilio Gómez Muriel, scénario d’Agustín Velásquez Chávez et Paul Strand, 65’, 1936-1937\nAutour du film En 1933, le ministre des Beaux-Arts mexicain demanda au photographe new-yorkais Paul Strand d’établir un plan pour le développement du cinéma sonore mexicain, alors pratiquement inexistant. On décida de réaliser des films sur la production dans diverses branches et destinés à l’éducation de la population du pays, en majeure partie illettrée. Une ébauche de scénario sur le monde de la pêche, écrite par Velázquez Chávez, fut, par la suite, profondément modifiée par Paul Strand et ses collaborateurs qui s’inspirèrent des récits de la population d’Alvarado, alors qu’une série de prises de vues saisissait minutieusement la gestuelle et les techniques du métier. Initialement muet, le film fut post-synchronisé à Mexico, par des acteurs, selon des méthodes qui furent ultérieurement utilisées par les néoréalistes italiens. Paul Strand assura le découpage et la photographie, Zinnemann la direction d’acteurs et le Mexicain Gómez Muriel, coréalisateur en titre, fut, en fait, un premier assistant. « Le film, d’une grande valeur plastique et 22\npuissant, fut une des premières belles réalisations du Mexique, mais aussi de l’École de New York dont Paul Strand était alors la personnalité la plus remarquable. » 1 On peut rapprocher Les Révoltés d’Alvarado de La terre tremble de Luchino Visconti ou parfois de Le Sel de la terre de Herbert J. Biberman, mais rien n’indique qu’il les ait plus ou moins influencés. Selon l’historien James Krippner, professeur au Haverford College (États-Unis), Redes fait écho aux photographies que Paul Strand prit préalablement au Mexique. Dans un sens, le travail effectué dans ce pays correspond à une période de transition chez l’artiste, ajoute-t-il. Ici, Paul Strand, initiateur de l’objectivité photographique (straight photography), mêle le documentaire à vocation sociale et une volonté artistique affirmée. « La forme du film correspond davantage à la créativité de Strand qu’aux prérogatives du secrétariat de l’Éducation publique mexicain », affirme James Krippner 2.\nSynopsis La rude existence des pêcheurs d’Alvarado, une petite commune située sur la côte atlantique du Mexique. L’un d’eux, Miro, enterre son fils qu’il n’a pu soigner. Même lorsque poisson abonde, les salaires versés aux pêcheurs demeurent extrêmement bas. Révolté, Miro incite ses compagnons à entamer une grève de protestation.\nFiche technique Titre du film : Les Révoltés d’Alvarado Titre original : Redes (Filets) Titre aux États-Unis : The Wave Réalisation : Fred Zinnemann et Emilio Gómez Muriel Scénario : Agustín Velásquez Chávez et Paul Strand Adaptation : E milio Gómez Muriel, Fred Zinnemann, Henwar Rodakiewicz Photographie : Paul Strand Musique : Silvestre Revueltas Son : Roberto et Joselito Rodriguez Production : Secretaría de Educación Pública / Azteca Films Format : Noir et blanc - 1,33 Durée : 58 minutes Lieux de tournage : Papaloapan, État de Veracruz, Mexique Pays d’origine : Mexique Sortie : au Mexique ; en France Genre : Drame social\nDistribution Silvio Hernández : Miro, David Valle González : Don Anselmo, Rafael Hinojosa : El Candidato, Antonio Lara : El Zurdo Miguel Figueroa : Miguel, Felipe Rojas : Mingo, Les pêcheurs de la localité d’Alvarado (Mexique)\nToutefois, au cours du tournage, des divergences apparurent très nettement entre Paul Strand et Fred Zinnemann. Ils s’opposèrent sur le rythme des scènes. Zinnemann considérait que la succession des séquences s’effectuait trop lentement. Si Strand avait l’œil pour saisir des images sublimes, il n’appréhendait pas suffisamment la question du mouvement au cinéma, explique James Krippner 2. Il est indéniable, cependant, que le\nphotographe new yorkais caressait, au sujet du film, de claires ambitions : « Notre film sera aussi bon que celui d’Eisenstein (le Que Viva Mexico! de 1932.), j’y tiens ! », dit-il à Agustín Velázquez Chávez, son scénariste. Plus encore, les aspirations de Paul Strand furent contrariées par deux facteurs essentiels : le contexte politique mexicain marqué par la répression anti-syndicale et les querelles idéologiques concernant la production du film. Dès l’automne 1934, le photographe new yorkais sentit qu’il perdait le contrôle de son projet. « Ce qui avait commencé comme une coopérative utopiste se solda par un conflit humain des plus ordinaires. » 2 Paul Strand jugea, plus tard, que si la réalisation de Redes était intéressante sur le plan artistique, elle s’avérait, finalement, décevante et très éloignée de ses espérances. Pour James Krippner, Redes doit, cependant, être considéré comme le point de départ de l’histoire d’un cinéma mexicain qui allait exploser au cours des années 1940/1950, époque de son âge d’or. Le film a été restauré en 2009 par la World Cinema Foundation 3. Notes et références 1 Georges Sadoul : Dictionnaire des films, Microcosme/Éditions du Seuil, 1965, (ISBN 2-02-010904-2). 2 in : Supplément DVD Carlotta, Paul Strand et Les Révoltés d’Alvarado. 3 (en) Redes [archive] sur le site de la World Cinema Foundation AUTOMNE - HIVER 2019\nBIOGRAPHIE DE PAUL STRAND Paul Strand (1890-1976) est né à New York. À l’âge de 17 ans, il commence à suivre des cours de photographie et étudie auprès du célèbre photographe Lewis Hine. Au cours de sa formation, Strand a également rencontré Alfred Stieglitz, dont la 291 Gallery de New York a inspiré Strand et d’autres photographes et artistes modernistes en herbe. En 1915, il effectue un tournant dans sa carrière lorsqu’il commence à découvrir les capacités intrinsèques de l’appareil photo grand format. Appelé « photographie directe », sa photographie est issue de scènes de rue du New York moderne. Elles reflètent l’énergie et le mouvement de la ville et de ses habitants, elles ciblent les expressions de la réalité objective. Les images de Strand tirent par ailleurs leur puissance de l’intégration de la réalité et de l’abstraction dans leur composition. Au cours de cette période, de nombreuses œuvres de Strand se concentrent sur des éléments architecturaux et des natures mortes curvilignes, sujets inspirés par Stieglitz et le peintre Charles Sheeler. En 1920, un autre tournant se produisit dans la carrière de Strand. Sa conscience sociale l’a amené à explorer les relations entre art et politique et à se consacrer à des causes progressistes. Il se tourne vers la cinématographie pendant une dizaine d’années, de 1920 à 1930 environ. En 1934, Strand aida à fonder Frontier Films, une société de production de documentaires sociaux et militante de la cause ouvrirère. Strand, tout en travaillant dans le cinéma, est néanmoins resté actif en tant que photographe, mais son sujet a changé. Il s’est concentré sur des images d’agriculteurs et de villageois de la Nouvelle-Angleterre et du Mexique, exprimant sa nostalgie et son admiration pour une vie plus simple. En 1936, Strand s’associe à Berenice Abbott pour établir la Photo League à New York. Son objectif initial est de fournir à la presse socialiste des photographies d’activités syndicales et de manifestations politiques. 24\nPlus tard, le groupe décide d’organiser des projets locaux dans lesquels les membres ont photographié des communautés de la classe ouvrière. Au début des années 1950, en raison du climat politique conservateur qui régne aux États-Unis, Strand s’installe en Europe. Il passe six semaines dans la communauté agraire de Luzzara, dans le nord de l’Italie, et se rendit ensuite dans les Hébrides extérieures, îles situées au nordouest de la côte écossaise. communautés appauvries qu’il documente. Dans les années 1960, il voyage également en Afrique du Nord et de l’Ouest pour photographier les populations. Il est un pionnier de la photographie d’avant-garde du XXe siècle, capable de démontrer au monde l’efficacité de l’art dans la promotion du changement social.\nNÉ.E.S POUR ÊTRE LIBRE\npar Juan Carlos Alom Le fait d’être aussi définit géographiquement et si étroitement circonscrit par la mer, a mené à ce que de nombreux événements quotidiens à Cuba soient étroitement liés à la condition insulaire. La mer a été la voie de grandes vagues de migration hors de l’île. Mais malgré cette relation dramatique, cette mer chaude incarne aussi la santé et la vie, c’est une sorte d’ersatz de protection maternelle. Après de nombreuses années de vie sur l’île, il n’est peut-être donné qu’aux personnes âgées de redécouvrir leur condition insulaire et de retrouver alors une relation saine et vitale avec la mer. Cependant que Cuba doit faire face à un vieillissement démographique croissant au cours des prochaines décennies, mon appareil photo assiste à ce rituel de la vie des insulaires qui s’immergent dans l’eau, goûtant la seule attente de renouveau et de joie. AUTOMNE - HIVER 2019\nBIO Juan Carlos Alom, La Havane, 1964. Photographe et cinéaste. Il a étudié la restauration de négatifs et d’images photographiques à la Fototeca de Cuba en 1989. En 1990, il étudie la sémiotique à la faculté de journalisme de l’Université de La Havane. Son travail photographique et ses films 16mm ont été exposés dans différentes galeries et musées. Ses oeuvres figurent entre autres dans les collections permanentes du Musée national des beaux-arts de Cuba, au Musée d’art du comté de Los Angeles, LA, Californie, au Ludwig Forum pour l’art international,\nAllemagne, à la Photothèque Pachuca, Mexique et au PAMM, Miami, FL. En l’an 2000, il est sélectionné par Time Magazine comme l’un des photographes du millénaire en Amérique latine. Son exposition personnelle la plus récente: Cuban Analogs, a eu lieu à Fort Mason, Institut d’art de San Francisco, Californie. Une partie de sa filmographie en 16 mm intègre le cycle de projection d’Ismo, Ismo, Ismo, qui met en valeur les créations les plus importantes du cinéma expérimental d’Amérique latine et des Caraïbes. juancarlosalom.com\nPLAGE IKAROS, Un monde flottant\nPlage La baignade – activité dilettante par excellence – permet ce détachement du monde, ce flottement dans un état d’âme approprié, cette disponibilité dans l’apesanteur aquatique, à quelques mètres du rivage. Tel Monsieur Palomar (Italo Calvino, 1983) regarder, mais regarder précisément. Regarder une vague, l’horizon, le mouvement d’un bateau, un canot, un pêcheur, un nageur, un plongeur, un reflet, un nuage, un poisson… Qui n’a pas un jour compté les vagues ? et qui n’a été avec plaisir au creux de la vague, à voir apparaître et disparaître la ligne de l’horizon ? La photo est le meilleur prétexte pour persévérer sans aucune culpabilité dans ce plaisir, alliant contemplation et précision de l’observation. Approcher le bonheur et le partager ou simplement en garder une trace voluptueuse, de celles qui se bonifient.\nIkaros - Un monde flottant Être en l’air – s’envoyer en l’air, dirait mon amie psychanalyste –, se déjouer de l’attraction terrestre qui nous fait malgré tout retomber dans l’eau, avec les poissons. Contrairement à Icare, aucune fatalité. Nous ressortons plus vivants que jamais et nous recommençons, pour le plaisir, sous l’œil goguenard des mouettes. Faire de la photo sans s’inquiéter, tel Jacques-Henri Lartigue demandant à son entourage un saut, un instant en apesanteur, pour voir… Les plongeurs occasionnels du Porto da Barra à Salvador de Bahia se jettent spontanément à l’eau, et assurent le spectacle. La photo les valorise peut-être… mais le plaisir de flotter un instant dans les airs est le plus important. Il n’est pas question de l’astreinte du professionnel, de la recherche du 10 sur 10, d’un quelconque temps passé au gymnase sur trampoline. Le geste est aux antipodes de la performance du professionnel, car il s’agit d’une quête du bonheur et de la liberté. Être suspendu dans un équilibre improbable, dans une position incongrue, mais qui ne manque pas d’élégance, chez le plongeur comme chez le preneur d’images.\nBIO Marc Dumas est designer graphique et photographe. Il obtient en 1981 le diplôme de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1981 il intègre le célèbre collectif Grapus. En 1983, il fonde l’atelier de design graphique Tout pour Plaire qui, depuis lors, collabore avec des prestigieuses institutions comme le ministère de la Culture, le Centre Georges Pompidou, Parc de la Villette, la Cité des Sciences, la Cité la Musique, le Centre des Monuments Nationaux… Depuis 2000, l’atelier se consacre aussi à la création de sites internet pour des structures culturelles et à partir de 2005, conçoit la signalétique de nombreux sites, dont ceux du Centre des Monuments Nationaux. Depuis 1991, Marc Dumas est enseignant de communication visuelle à l’école Camondo à Paris. À partir de 2000, il développe un travail photographique. Il a réalisé, entre autres : Voyage autour de ma table (2000), Porto da Barra (2004), Cargos (2005), Vagues (2006), Nature (2007), Robomorphe (2007), Ikaros (2007), São Paulo de todas as sombras (2013), Cinza SP (2015), Réburbain (2017),Rêve de nature (2019),… En 2007, il crée les Cahiers Atlantiques, collection consacrée à l’édition expérimentale à tirage limité. Le travail graphique de Marc Dumas est visible sur : www.toutpourplaire.com. Son travail photographique est visible sur : www.marcdumas.fr 30\n> répartition des droits\nSociété civile dont la mission est de défendre, percevoir et répartir les droits des auteurs des arts visuels. En 2017, la SAIF représente plus de 7 000 auteurs en France, dont 4 000 photographes.\n82, rue de la Victoire • 75009 Paris tél. 01 44 61 07 82 saif@saif.fr www.saif.fr\nEn adhérant à la SAIF, vous devenez collectivement propriétaire de votre société (achat d’une part sociale de 15,24 euros)\net participez à ses décisions lors de l’Assemblée générale,\nau Conseil d’administration et dans les Commissions. Les ayants droit peuvent également adhérer à la SAIF.\nPourquoi adhérer à la saif ?\ng ra ph is m e : ate l ie r A u fo nd à g au ch e - 2 0 1 7\nPour bénéficier des droits « collectifs » Les droits dits « collectifs » ne peuvent être gérés et perçus que par une société d’auteurs. Avec le foisonnement des nouvelles techniques de diffusion des œuvres qui rendent impossible le contrôle de leur utilisation, le législateur institue régulièrement de nouveaux droits (ou redevances) gérés collectivement par les sociétés d’auteurs.\nLes droits « collectifs » sont les suivants : • La copie privée audiovisuelle et numérique : La rémunération pour copie privée compense la possibilité pour un individu de copier des œuvres pour un usage strictement privé. Créée en 1985 uniquement pour les supports audiovisuels, elle est étendue depuis 2001 aux supports numériques. 25 % de la rémunération pour copie privée sont affectés à des actions culturelles comme l’aide aux festivals par exemple. • Le droit de reprographie : Cette rémunération est perçue pour les photocopies des œuvres publiées dans le livre ou dans la presse.\n• Le droit de prêt public : Depuis 2003, la loi française institue une gestion collective obligatoire de la rémunération pour le prêt public des œuvres dans les bibliothèques. La SAIF perçoit et répartit cette rémunération au titre des images fixes publiées dans les livres. • La retransmission par câble : Cette rémunération est perçue au titre de la reprise des émissions de télévision sur les réseaux câblés. Seules les sociétés d’auteurs sont habilitées à percevoir et répartir ces sommes aux auteurs. • Usages pédagogiques Ces droits sont perçus sur une base forfaitaire négociée avec le Ministère de l’Éducation Nationale. Ils sont par la suite redistribués aux auteurs par les sociétés de gestion collective.\nLa SAIF peut également intervenir pour ses membres qui le souhaitent auprès et de tous types de diffuseurs (chaînes de télévision, sites Internet, etc.) : • pour le droit de présentation publique (expositions) ; • pour le droit de reproduction (presse, livres, cartes, posters…) ; • et également pour percevoir le droit de suite (rémunération sur la revente publique d’œuvres originales) ; La SAIF œuvre pour la défense et l’amélioration de la protection du droit d’auteur. Elle est ainsi présente auprès des institutions nationales et internationales (ministère de la Culture, Parlement, CSPLA, Union européenne…) et agit pour défendre collectivement les droits des auteurs.\nEL Juicio Final: Tarot Trans par Zaida Gonzalez RÃos\nEL Juicio Final: Tarot Trans Le jugement dernier : Tarot Trans Il s’agit d’un projet photographique qui s’approprie les 22 arcanes majeurs du Tarot (puisant dans le Rider-Waite Smith Tarot, le Tarot de Marseille et le Tarot du chat de Marseille) en remplaçant les figures des cartes par des modèles non standardisés, tels que des travestis, des transgenres, des transsexuels, des migrants, des jeunes atteints du syndrome de Down, des personnes âgées et d’autres personnes qui correspondent au sens de la carte attribuée. À l’heure actuelle, les groupes représentants la diversité sexuelle, les migrants, les personnes handicapées mentales et cataloguées qui font la une dans notre pays, sont nombreux à s’organiser et à manifester tels des citoyens luttant pour que leurs droits soient respectés, pour l’inclusion sociale et pour la fin de la discrimination, étant donné qu’au Chili, ils sont catalogués, violentés et discriminés via une stigmatisation ayant la valeur d’un procès ignorant et répugnant. N’oubliez pas que dans notre pays, les groupes LGBT et les migrants en particulier, ont été victimes d’abus répétés, d’homicides et de féminicides volontaires. La relation qui se crée entre le tarot et ces groupes de personnes, grâce au support même, doit implicitement servir à faire tomber les masques. Ce jeu de cartes est consulté par de nombreuses personnes appartenant à toutes les couches socioculturelles. Bénéficiant d’une diffusion massive et populaire, il s’agit donc d’un média très visible et auquel on peut facilement s’identifier. Il est construit sur l’union du langage et de la vision. Le tarot est également l’une des traditions magiques principales de l’occident, il véhicule une riche iconographie et de nombreux symboles intéressants à contextualiser dans une représentation non normative. Chaque carte a permis d’extraire un ensemble de valeurs identificatrices pour une réflexion qui se manifeste à travers des concepts tels que: la liberté, l’indépendance, le pouvoir, la création, l’autorité, la sagesse, la revendication, l’amour, la lutte, la transcendance, la victoire et la guérison, entre autres. L’exposition comprend 22 photographies au format 60x90cms.\nBIO Zaida Gonzalez Ríos 1977, San Miguel. Santiago du Chili. Elle expose au Chili depuis 1999 dans diverses expositions collectives et individuelles. Au niveau international, son travail a été présenté en Colombie, en Argentine, aux États-Unis, en Belgique, au Pérou, en Espagne, en Uruguay, au Vénézuela, à Barcelone, en France, au Portugal, en Lituanie, en Italie, en Suède, à la frontière franco-espagnole dans le cadre de FotoLimo, en Suisse, en Angleterre et au Mexique. À ce jour, elle a produit cinq livres en tant qu’auteur: « Las Novias de Antonio » (2009) éditions La Visita, « Recuérdame al morir con mi último latido » (Fondart 2010), « Zaida González De Guarda » (Fondart 2011), « Ni Lágrimas Ni Culpa » édition indépendante El Gato de la Acequia (2017) y « El Juicio Final: Tarot Trans » édition indépendante World Knife (2017) Elle a obtenu le Prix Rodrigo Rojas De Negri en 2012. Elle est lauréate du prix du meilleur jeune artiste à la IVe Foire internationale d’art contemporain ARTVILNIUŚ13 de Lituanie, pour la présentation de l’exposition « Primera comunión » à la galerie Serpente au Portugal. www.zaidagonzalez.cl 34\nSTAGE COLORIAGE DE PHOTOGRAPHIES NOIR ET BLANC avec Zaida GONZALEZ RIOS Quoi ? L’atelier consiste à apprendre à colorier manuellement des photographies en noir et blanc et ainsi à reproduire une ancienne technique. Destiné à tout type de personne qui veut apprendre, aucune expérience préalable n’est nécessaire. Zaida González Ríos a plus de 20 ans d’expérience dans le coloriage photographique de son propre travail. Quand ? Le samedi 08/02/20 et le dimanche 09/02/20 de 10h à 19h, 150 € (non-adhérents), 100 € (adhérents). Matériel fourni. Où ? NegPos Fotoloft 1, cours Némausus 30000 Nîmes contact@negpos.fr — T : 0975209589 36\nXavier Barral (1955-2019) trace un chemin qui ignore les habitudes et la répétition. Sa passion de la passion des autres – photographes et artistes, auteurs, chercheurs –, son inlassable curiosité en attente de découvertes et de rencontres autant que sa poursuite d’une démarche très personnelle font de chacun de ses projets un nouveau départ, une nouvelle occasion d’arpenter l’espace et le temps, comme en témoignent avec force les ouvrages Évolution (2007) et Mars (2013). Formé à l’École supérieure d’arts graphiques Penninghen, Xavier Barral y rencontre Robert Doisneau et Roman Cieslewicz qui le marquent et l’inspirent. Mais c’est d’abord l’ailleurs qui l’attire. Il dessine, voyage, navigue et travaille comme photographe reporter avant de collaborer, en tant que directeur artistique, à plusieurs magazines. Sa rencontre avec l’éditeur Éric Hazan marque un premier tournant vers l’édition, celui-ci lui confie la réalisation de ses premiers ouvrages notamment Doisneau/ Renault. Ce livre-objet avec son étui métallique annonce la forme singulière, toujours si étroitement solidaire du contenu, que Xavier Barral donnera ensuite à chacun des livres qu’il publiera.\nXavier Barral (au milieu) feuilletant le livre de Mathieu Asselin (à gauche) en compagnie de Martin Parr, au sujet de la publication de son travail photographique autour de Monsanto.\nPatrick Zachmann – So long, China Des triades de Hong Kong dans les années 80 à la transformation de la ville de Pékin en passant par Tian’anmen, le tremblement de terre du Sichuan et l’exposition universelle de Shanghai, cet ouvrage rassemble près de 350 photographies N&B et couleur, mêlant la petite et la grande histoire dans un pays en pleine mutation. Dans un format intimiste, cet ouvrage rappelle le carnet de voyage ponctué d’extraits du journal de bord tenu par Patrick Zachmann lors de ses voyages, qui apportent un éclairage supplémentaire à ces images, mais aussi sur le travail de photographe dans une société où règnent la censure et la manipulation du régime. Relié,17 x 23 cm, 592 pages 345 photographies N&B et couleur Textes : Patrick Zachmann Avec le soutien de la Fondation Gan pour le Cinéma Édition limitée Sous coffret, ouvrage signé accompagné d’un tirage argentique N&B signé, réalisé avec le soutien de PICTO. Lauréat du Prix Nadar 2016 AUTOMNE - HIVER 2019\nEn 1992, il fonde, avec Annette Lucas et Stéphane Trapier, Atalante, une agence de création visuelle et de communication culturelle qui conçoit les identités de nombreuses institutions françaises (Opéra de Paris, Cité de la Musique, théâtres de la Colline et du RondPoint, Fondation Cartier pour l’art contemporain) ainsi que la création de livres d’art et de catalogues d’exposition. Xavier Barral y affirme un savoir artisanal, un regard, un sens du dialogue avec les artistes et une façon d’aborder la matière même des livres qui feront sa marque comme dans Pleine mer de Jean Gaumy (2001). C’est en 2002 qu’il s’engage dans l’aventure à laquelle l’ont préparé et conduit ses différents métiers : encouragé par un autre éditeur, Hervé de La Martinière, par Daniel Buren et par quelques amis auteurs, il crée les Éditions Xavier Barral et publie son premier livre : Mot à mot de Daniel Buren. Dès lors alternent les ouvrages qui consacrent de longues amitiés intellectuelles et artistiques – de M’as-tu vue conçu avec Sophie Calle en 2003 à Depardon/USA en 2018 – et ceux dédiés à l’œuvre de figures majeures de la photographie telles que Sergio Larrain en 2013 et plus récemment, Masahisa Fukase en 2018. Intéressé par les pratiques artistiques et par les rapprochements entre le monde de l’art et le monde des sciences, l’éditeur initie lui-même des projets nés de nouvelles rencontres, avec l’enthousiasme de l’explorateur, ou bien parce qu’une idée et un désir portés depuis de longues années peuvent enfin trouver à s’accomplir – publié en 2015, L’Esprit des hommes de la Terre de Feu rend ainsi hommage au travail photographique de Martin Gusinde, sur les peuples Selk’nam, Yamana et Kawésqar, découvert par Xavier Barral dans les années 1980 lorsqu’il naviguait en Terre de Feu. Il accompagne plusieurs de ses ouvrages d’expositions dont il assure le commissariat et la scénographie parmi lesquels AutoPhoto (Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2017) et Wall avec Josef Koudelka (C/O Berlin en 2017 et la Fondation Dar El-Nimer à Beyrouth, 2018). Il venait d’imprimer La Comète, le voyage de Rosetta.\nToutes les images sont extraites du livre de Patrick Zachmann « So long, China », paru aux éditions Xavier Barral\nL’ensemble du travail effectué par la maison d’édition Xavier Barral est consultable en ligne à cette adresse : exb.fr\nFOTOLOFT - RETROSPECTIVE Martin Gusinde - L’esprit des hommes de la terre de feu Martin Gusinde est l’un des rares occidentaux à avoir vécu parmi les peuples Selk’nam, Yamana et Kawésqar. Le photographe et missionnaire allemand effectue quatre voyages en Terre de Feu entre 1918 et 1924. Il s’immerge en profondeur au sein de ces sociétés jusqu’à parler la langue et être introduit aux rites initiatiques. Les 1200 clichés qu’il rapporte, réalisés à la chambre photographique portable, constituent un témoignage unique sur ces peuples aujourd’hui disparus. Relié, toilé, 25 x 31 cm, 300 pages 230 photographies N&B Textes : C hristine Barthe, Dominique Legoupil, Marisol Palma Behnke, Anne Chapman\nSergio Larrain - Valparaiso Cette version présente plus de 80 photographies inédites prises entre 1952 et 1992. Dans cet ouvrage intimiste, les notes manuscrites, correspondances et dessins nous font partager sa vision singulière du monde. Sans oublier le texte de Pablo Neruda spécialement écrit pour Sergio Larrain. Relié, toilé, 16,5 x 23,5 cm, 212 pages 120 photographies N&B dont 82 inédites Textes : Sergio Larrain, Pablo Neruda, Agnès Sire\nSusan Meiselas - En première ligne Cet ouvrage transporte le lecteur, dans un récit passionnant à la première personne, au cœur du processus créatif des grandes séries de Susan Meiselas depuis les années 1970 jusqu’à aujourd’hui : des stripteaseuses de fêtes foraines en Nouvelle Angleterre, aux zones de conflits du Salvador au Kurdistan en passant par l’insurrection sandiniste au Nicaragua. À travers une sélection de photographies pour certaines iconiques, pour d’autres rarement publiées, enrichie d’un long entretien conduit par Mark Holborn, ce livre revient sur une carrière remarquable « en première ligne » au sein de l’agence Magnum. Relié, toilé avec bandeau 17 x 21 cm, 256 pages 120 photographies couleur et N&B Texte : S usan Meiselas, issu d’entretiens menés par Mark Holborn\nGraciela Iturbide - Des oiseaux L’équilibre puissant de ses compositions donne à voir des ciels saturés d’oiseaux, des situations cocasses et inattendues où des poulets attendent sagement sur des étals de marché, où des pigeons se disputent avec des singes, ailleurs se sont des nuées mouvantes qui ressemblent à de véritables organismes vivants aux mouvements souples et fluides. De l’Inde au Mexique, des fronts de mer aux terrasses urbaines, mouettes, aigles, pigeons, hérons, corbeaux envahissent l’espace des hommes ou s’y glissent de manière inopinée et solitaire. Relié, 20,5 x 26 cm, 104 pages, 53 photographies N&B Texte : Guilhem Lesaffre AUTOMNE - HIVER 2019\nDernier numéro en ligne! Último número en línea! Last issue online! Retrouvez toute notre programmation et bien plus encore !!! Encuentra toda nuestra programación y mucho más! 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