HEAVY MENTAL: juin 2008\nCela pourrait bien être un record en la matière, Nude With Boots, la cuvée 2008 des Melvins, a commencé à circuler sur le net trois mois avant sa sortie officielle -en fait non, ce n’est peut être pas un record et cela ressemble plutôt à une bonne blague. Sauf que ça n’en n’est pas une non plus. La release date (le 08 juillet aux US mais le disque est déjà disponible dans la vieille Europe depuis une semaine) étant enfin dépassée, il est grand temps d’en parler un peu plus. Entre ceux qui restent persuadés que Nude With Boots est principalement composé de chutes de studio provenant de l’enregistrement de son prédécesseur (A) Senile Animal, ceux qui pensent que la version qui circule est une version inachevée et que donc on verra bien plus tard ce que cela donne, ceux qui trouvent que ce disque est une merde, ceux qui au contraire le mettent au pinacle du panthéon discographique de la bande à King Buzzo, cela fait beaucoup de monde qui s’autorise. Et c’est parfait : plus on est de fous et plus on rit. Le pouvoir ancestral et maléfique des Melvins, ce pouvoir de ne laisser personne indifférent et de déclencher quelques bonnes engueulades et batailles d’argumentaires plus ou moins moisis, est résolument intact. Rien que pour ces sombres querelles d’amateurs les Melvins restent le meilleur groupe de nerds du monde, même avec un Big Business en guise de fauteuil roulant (de déambulateur ?) ou de souffre-douleur.\nNude With Boots décoiffe (le brelan The Kicking Machine, Billy Fish 3 et Dog Island), Nude With Boots déconcerte (le titre instrumental suivant, le passablement mauvais Dies Irae) avant de donner envie de bailler (Suicide In Progress avec comme un goût d’inachevé et de redite) puis de refédérer son petit monde avec un The Smiling Cobra déjà plus convaincant grâce à son final pour choristes échappés de la Kiss army. On passe très vite sur Nude With Boots, malheureusement beaucoup moins génial que son titre, on passe également sur le remplissage de Flush et la pochade de The Stupid Creep. Reste deux titres avant la fin du disque et déjà le délitement est quasiment complet. The Savage Hippy remet du baume au cœur avec son rythme lourd, le riff tout simple de guitare et les voix si caricaturales mais pourquoi ce titre dure t-il aussi peu de temps ? La réponse est dans It Takes Better Than The Truth, un final répétitif et étiré qui ne ressemble à rien mais convient parfaitement pour achever -dans tous les sens du terme- un album aussi bancal.\nAlors, comme je l’entends dire à droite et à gauche, les Melvins ont-ils viré plus expérimental ? Evidemment, non. On réécoute les trois premiers titres pour se rendre compte que le groupe sait définitivement bien gérer les parties de chant multiples, cela donne un côté outrancier supplémentaire qui lui va très bien. L’outrance n’avait pourtant plus beaucoup de secret pour les Melvins, surtout lorsque ceux-ci ont décidé de manifester un amour plus que jamais immodéré pour la merdasse seventies (ce que beaucoup confonde avec l’expérimentation, ce mot tellement vague).\nRéécouter l’album, en entier cette fois, permet d’apprivoiser quelques uns des huit autres titres : Suicide In Progress ou Nude With Boots finissent par gagner leurs galons mais qu’est ce qu’un disque que l’on arrive à apprécier (moyennement, soit à peu près la moitié des compositions) à force d’habitude, suite à des écoutes répétées, si ce n’est à une leçon de par coeur ? Les Melvins voulaient être une nouvelle fois irrésistiblement drôles ? C’est raté, quasi totale absence de jubilation instantanée et de plaisir partagé. Même le plus grand groupe de nerds du monde peut se vautrer lamentablement. J’accepte de me faire botter le cul pour ça, à la seule condition que King Buzzo et compagnie acceptent de sortir de leurs schémas autistes de principe.\nC’est le gros morceau de la semaine -revoir Today Is The Day et Steve Austin une bonne douzaine d’années après- et c’est aussi le match au sommet : d’un côté le buble core des japonais d’Envy à l’Epicerie Moderne de Feyzin et de l’autre la souffrance et la douleur des maîtres américains du grind noise au Sonic (je plaisante à peine, ce petit jeu inutile des étiquettes est toujours des plus amusants). C’est un peu stupide deux dates bloquées le même jour et pouvant attirer une partie commune du public mais, dans un cas comme dans l’autre, les organisateurs n’ont pas eu beaucoup le choix.\nLe Sonic espère avoir du monde, en vue d’une éventuelle affluence je suis supposé aider aux entrées, détail que j’avais complètement oublié car c’était une promesse conclue il y a déjà un bon mois, une éternité quoi. Alors que l’un des tauliers me remémore mes engagements et qu’il commence déjà à se faire des cheveux blancs devant le peu de personnes qui se pressent devant sa salle, j’acquiesce de bonne grâce : ce soir tous mes coups à boire seront offerts par la maison, bingo !\nPremier groupe à monter sur scène, Four Question Marks vient de Paris, des gars gentils et bien élevés. OK ils ont un peu des tatouages et certains portent le cheveux long mais rien de terrifiant. Le bassiste (également chanteur) joue sur une cinq cordes et imite parfaitement le bûcheron norvégien en rut un soir de pleine lune. Le son est gras, très gras et le tempo des titres se situe plutôt dans les mediums avec me semble t-il des mesures bancales -ils ont du beaucoup écouter Meshuggah. Je retourne aux entrées pour assurer ma part de contrat et réclamer en échange une nouvelle bière gratuite, de loin le son de Four Question Marks est du genre monolithe mais je suis au regret de déplorer une absence totale d’originalité. C’est du metal, du vrai, à l’image du batteur qui se lève de temps à autre de son tabouret pour nous faire du haut les cornes/vive la chasse aux escargots.\nCela se presse toujours aussi faiblement à l’entrée, l’objectif c’est quand même d’arriver à faire 80 entrées payantes pour au moins payer le cachet des groupes. Four Questions Marks termine son set comme il l’avait commencé, une partie du public totalement indifférent est ressorti prendre l’air, les convaincus collent à la scène, débordements de virilité bon enfant et hurlements de guerriers sanguinaires. Le metal c’est la fête. Le dernier album de Four Question Marks a été publié par Trendkill, label qui est également le tourneur responsable de la tournée Today Is The Day/Jucifer/Complete Failure (tiens, au fait, où est passé le groupe de Amber Valentine ?).\nLorsque Complete Failure, un quatuor grind originaire de Pittsburgh, commence à balancer, je me dis que l’on va enfin s’amuser un peu : une batterie (dotée d’un double pédalier), une guitare et un druide en chemise à carreaux en guise de chanteur. Où est passé le bassiste ? Pour une raison que j’ignore il ne joue pas sur la tournée européenne.\nLe son est correct, la guitare est énervante, le chant -comme presque toujours dans ce genre là- est complètement linéaire mais pas assez puissant (n’est pas Kevin Sharp qui veut) et le batteur abuse de sa double pédale… le mécanisme de celle-ci doit être particulièrement bien huilé si j’en juge par la faible vélocité des jambes comparée au son qui sort de la façade. Je passe un bon petit moment à regarder ce batteur jouer comme un robot inexpressif et insensible -un psychopathe de plus?\nLe grind core pratiqué par Complete Failure est des plus classiques, répondant à tous les poncifs du genre mais ne possède pas le côté crade d’un Regurgitate ni la tonalité crust d’un Asshole Parade. Le concert devient vite lassant, les passages lents, au lieu d’aérer l’ambiance de pieds qui puent, alourdissent le propos et rétrécissent d’autant l’attention déjà faiblarde que je porte au groupe. Tant pis.\nLe changement de plateau est des plus rapides puisque Today Is The Day utilise le batteur de Complete Failure. Ce gars doit avoir une sacrée endurance, cela fait deux mois qu’il fait le mariole sur une scène dans deux groupes consécutifs. Comme le fera remarquer Steve Austin un peu plus tard, ils en sont quand même à la centième date.\nAprès une intro inutile le trio monte sur scène, branche les guitares et n’attend pas pour mettre une déculottée à un public qui n’attendait que ça pour s’électriser. La musique de Today Is The Day, sans tomber dans le metal gadgetisé, est jouée à la sauce grind : rythme accéléré, double pédale à volonté, guitare Black et Decker, chant guttural ou crié (le bassiste chante également), basse en tournebroche et un son d’une agressivité qui donne envie de mourir, là tout de suite et maintenant.\nJ’ai le plus grand mal à reconnaître les titres joués, tout est balayé et refondu dans un moule de démence passée au hachoir. Il semble bien que Steve Austin a oublié toute la fatigue d’une épuisante tournée, il a dû se régénérer au topset colombien c’est pas possible autrement, même si c’est le bassiste qui assure le plus le spectacle. Quant au batteur, il commence à être passablement énervant avec son côté Terminator du beat. Bassiste et batteur quittent la scène, Austin entame un interlude patchouli avec le final de If You Want Peace Prepare For War, tablas et sitar inside.\nIl ne faudra pas attendre longtemps pour que le groupe soit à nouveau au grand complet sur scène, personne ne le sait mais on n’en est qu’à la première moitié d’un concert qui s’est déjà révélé magistral. Et là, c’est un peu l’avalanche de titres plus anciens, du bonheur. La voix et la façon de chanter de Steve Austin ayant changé avec les années, le son du groupe ayant évolué, cela fait bizarre d’entendre quelques vieilleries dégrossies à grands coups de blasts mais bordel qu’est ce que c’est bon.\nAustin casse une corde, ce n’est pas grave, la rythmique continue toute seule et lui se contente de chanter, lorsque il récupère son instrument remis d’aplomb on est bien forcé de constater que cet incident n’a pas entamé sa volonté, bien au contraire. Today Is The Day est plus furieux que jamais.\nC’est le moment de faire des papouilles avec le public, déclarations d’amour réciproques, un type trop bourré se fait éjecter de la scène et c’est un Steve Austin épuisé mais visiblement heureux (si si) qui sonne la fin du concert, sans regret, avec ce sentiment partagé que lui et son groupe viennent une nouvelle fois de faire très très fort.\nPendant que l’on démonte le matériel, je m’approche de la scène pour jeter un coup d’œil sur le double pédalier du batteur de Complete Failure. J’explique au homeboy du Sonic alors en pleine lutte avec un câble récalcitrant que le jeu de double pédale me paraissait étrange, ce qui le fait bien rire : il m’explique à son tour que les pédales sont reliées à un déclencheur qui permet à une interface numérique de donner des infos à une boite à rythmes. Et d’ajouter que la plupart les groupes de black metal et de death ont recours à ce subterfuge, que l’on ne peut pas imaginer un batteur blastant avec la puissance d’un panzer au galop pendant une heure et demie d’affilée. Pour moi, un monde s’écroule, mes illusions de petit puceau du beat sont annihilées. Rendez moi Philty Taylor !\nBeaucoup moins drôle est le bilan de la soirée. Comme l’a fait remarquer quelqu’un à l’équipe du Sonic : vous vous êtes peut être plantés mais merci pour ce concert. Plantés ? Cinquante trois entrées payantes c’est la débâcle. On sent comme une profonde lassitude et une certaine démotivation chez les gens du Sonic. La programmation va s’arrêter pour cause de vacances d’été et ils seront à nouveau là à la rentrée mais peut être plus pour très longtemps encore. C’est toujours aussi difficile d’allier amour de la musique, activité économique et éthique commerciale. C’est lorsque les choses ont définitivement disparu que l’on se rend compte qu’elles vont vraiment nous manquer. Comme toujours.\nJusqu’ici on pouvait penser que le EP Accessory était l’ultime publication de Playing Enemy. Mais alors que deux anciens du groupe (Demian Johnston et Shane Mehling) réapparaissent -pour l’instant pas pour le meilleur- sous le non de Hemingway, voilà que deux labels annoncent de nouvelles galettes avec du matériel inédit de Playing Enemy. Et pour être plus précis : il s’agirait d’enregistrements réalisés pour le troisième album, inachevé, du groupe.\nHex records a donc publié My Life As The Villain, soit une collection de cinq titres sous la forme d’un CD joliment emballé, tandis que Rome Plow records annonce un Here’s To What We Made, cette fois ci en vinyle. Ces deux disques ont exactement la même illustration, signée par le guitariste Demian Johnston, un gars qui s’amuse à confectionner, juste pour le fun et de ses blanches mains, des cassettes d’Hemingway enregistrées en concert et limitées à un seul exemplaire. My Life As The Villain et Here’s To What We Made auraient un tracklisting différent (une face complète de démos enregistrées en 2006 en plus pour le second). Quoi qu’il en soit, ce disque posthume laisse un témoignage autrement plus saisissant de la musique de Playing Enemy que l’ennuyeux Accessory.\nCinq titres ce n’est pas grand-chose mais c’est déjà beaucoup, surtout lorsqu’ils sont de la qualité et de la (haute) tenue de ceux que My Life As The Villain donne à entendre. D’entrée le son claque, énorme, volumineux, enveloppant. Si pour vous noise rime avec Dazzling Killmen -il y a des différences lexicales et régionales qui font que pour certains noise est synonyme de Sonic Youth alors que pour d’autres ce terme évoquerait plutôt Unsane, va comprendre- et bien My Life As The Villain vous fera autant pleurer et regretter la disparition d’un grand groupe que Recuerda l’avait fait pour la bande à Nick Sakes.\nAlors que l’énorme majorité des formations hard core/noise ont gonflé leurs guitares au metal et tricotent à la batterie des rythmes époustouflants mais incompréhensibles, Playing Enemy était le garant d’une tradition efficace et jamais démentie que constitue le power trio. Une batterie qui bien que complexe n’oublie jamais de prendre suffisamment d’élan pour garder une allure de géant, une guitare qui n’a que faire des leçons données par le grind ou le death (ici on n’est pas chez Today Is The Day) et une basse parfaitement en place c'est-à-dire correctement mise en avant, c’est un réel plaisir de l’entendre se tendre et claquer comme une bonne torgnole amoureuse de rugbyman à un collègue après un essai transformé. Les titres sont plutôt de la veine complexe (breaks, cassures, reprises, machins et trucs) mais ont un vrai confort d’écoute : My Life As The Villain c’est du grand tordu qui va droit au but. Qui dit mieux ?\nRuined Lives. Le titre de ce disque est tout simplement épatant. Ça sent le nerd et la lose à plein nez, parfait pour l’auto apitoiement et les gueules de bois à répétition. Si tu as envie de pisser, vas-y c’est le moment, tu pourras toujours lire cette chronique plus tard (ou pas). Le titre donc. Et les illustrations de la pochette auxquelles je ne comprends rien, j’aurais préféré une photo aussi moche que celle du single sorti quelques semaines avant. Ah, et puis, en parlant de ce single, la bonne nouvelle c’est que les deux titres gravés dessus sont restés inédits. Transistor Transistor a eu le bon goût de ne pas les remettre sur l’album. Chouette.\nC’était déjà perceptible sur Young Vampires of New Hampshire mais avec Ruined Lives c’est devenu une certitude : en confiant la production à Kurt Ballou le groupe est parti à la pèche au gros. Et est revenu avec un son de guitare bien plus épais qu’auparavant, une batterie plus massive, bref ce disque sent la boisson énergisante et la salle de musculation. On pouvait craindre un résultat aussi pitoyable que celui offert par Alex Newport produisant Numbers (sur l’album We’re Animals je crois, mais le talent de l’anglais n’avait pas suffi à améliorer un groupe dont de toutes façons on ne peut rien attendre) et oui, ça choque tout ce volume, ça taquine l’oreille, on reconnaît sans s’y retrouver complètement. Transistor Transistor lâche du leste sur son côté bordélique et inachevé, devient plus proprement agressif alors que le groupe se contentait auparavant de n’être qu’irritant et casse couilles. Comment troquer sa frénésie punk contre un t-shirt moulant. (tu n’es toujours pas allé pisser ?)\nEt puis on s’y fait à ce son. Alors on s’intéresse à tout le reste c'est-à-dire au principal : les chansons. Transistor Transistor c’est quand même une bande de sacrés branleurs. Trois ans pour enregistrer un nouveau disque donc on pouvait s’attendre à du riche en fruit et du multivitaminé question composition. Que dalle. Il y a de sérieux trous d’air sur Ruined Lives, des passages sans aucun intérêt avec des riffs de débutants et même des titres largement en dessous des autres. Rien de bien grave certes mais du coup la production de l’ami Kurt prend un caractère maquillage et ravalement pour groupe déficient bien trop prononcé. Alors heureusement que Transistor Transistor ne s’éparpille pas trop en route, à peine le temps de s’emmerder un peu que débaroule une petite pépite noise punk qui donne envie de s’agiter. Ouf.\nIl en va donc de se disque comme de l’humeur du matin. Pile ou face. Pile, il faut écouter autre chose. Face, ça fait bien plaisir quand même. Seule grosse ombre rédhibitoire au tableau : le piano. Si c’est encore une idée géniale de monsieur Ballou et bien je ne le félicite pas. Qu’il retourne dans sa jungle. Sur The Ghost Hand ça pourrait encore passer, bien que sur ce coup là on frise l’émo nevropathe, trois minutes de nombrilisme avant de pouvoir danser la valse sur Harvest. Mais sur le final de Teratogen c’est carrément Richard Clayderman qui a été invité dans le studio. Engine Down n’aurait pas fait plus minable que cette comptine naïve et racoleuse et comme en dehors de ça ce titre est déjà l’un des plus faibles de Ruined Lives, cela laisse un goût de soupe sans sel dans la bouche, dommage. Il faut alors tout son courage pour réécouter tout le disque depuis son début fracassant (Morning Sickness et surtout Price Of Gazoline), éventuellement en entier, avant de s’apercevoir qu’il y a de très bonnes choses dessus, bien que peut être pas à la hauteur c’est vrai de White Knives, face B du single déjà cité. (n’oublie pas de tirer la chasse)\nDernière chronique de la série (cela fait quand même quatre d’affilée…) à propos de Nadja : s’il doit y avoir une suite, ce sera pour les mois à venir et je ne doute pas une seule seconde qu’il va y avoir une suite, bande de stakhanovistes. Le disque dont il va être question est une collaboration entre nos canadiens et un groupe répondant au doux nom de Black Boned Angel. Un groupe pas si obscur que son nom l’indique puisque on y retrouve monsieur Campbell Kneale, alias Birchville Cat Motel, en plein délire de potache métallurgiste. Dire que Black Boned Angel est son projet le plus rock serait une énorme exagération mais il en est ainsi que sous cette appellation gogolgoth notre homme prétend faire une musique plus… carrée ? rythmique ? formatée ? acceptable ? audible ? Ha, ha, je crois que sur ce coup là je ne vais pas m’en sortir.\nChrist Send Light est une publication du label Battle Cruiser, lequel label est également une créature de Campbell Kneale, comme si il n’avait pas déjà suffisamment à faire avec son autre label, Celebrate Psi Phenomenon, sur lequel paraissent majoritairement les enregistrements de Birchville Cat Motel qu’il effectue à la fréquence d’un pétomane toulousain. Les disques estampillés Battle Cruiser ont cette particularité d’avoir tous le même visuel c'est-à-dire une impression monochrome (argentée) sur une pochette en carton noir épais avec une quantité d’informations imprimées proche du zéro absolu. Beau et austère comme une messe noire chorégraphiée par Gisèle Vienne.\nIl n’y a qu’un seul titre sur ce disque. Dès la première écoute on se dit que c’est peut être suffisant. A la deuxième on est contant qu’il n’y en ait pas deux. A la troisième le morceau a désormais laissé une emprunte vivace dans votre cerveau (ou ce qu’il en reste, tout dépend de l’âge que l’on a). A la quatrième on cherche, sans en avoir l’air, des bonnes raisons d’aimer ce Christ Send Light. Inutile de cacher que ça chante, voire même que ça vocalise en choeur, peut être en canon et que la mélodie de chant est à mi chemin entre l’hymne de supporters de football et We Are The World : voix qui réussissent l’exploit d’être à la fois traînantes et emphatiques, angéliques et appuyées. En tendant bien l’oreille on croirait reconnaître Brian Adams, Freddy Mercury et Demis Roussos mais ces trois là étant morts et putréfiés on est bien forcé de saluer les prouesses d’un mixage moderne. C’est tellement kitsch, comme si Justin Broadrick faisait son coming out et postulait à la Starac, que cela devient aussi fascinant de dégoulinades qu’un slow de Boris. Il y a, je l’avoue, une certaine perversion à aimer ce disque mais je l’aime quand même.\nChrist Send Light a été enregistré en même temps que deux autres titres qui vont bientôt faire l’objet d’une autre parution conjointe de Black Boned Angel avec Nadja sur le label 20 Buck Spin. Attendu également pour le début du mois de juillet sur le label Consouling Sounds, un The Bungled And The Botched cette fois ci sous le nom de Nadja seul. Quand je vous disais que l’on n’en a pas encore fini avec ces canadiens…\nEt Nadja en concert, ça ressemble à quoi ? Je n’en sais rien et ne le saurai probablement jamais, le duo canadien risquant fort de rejoindre la liste des groupes que je raterai toujours allègrement en live, à moins d’aller courir les festivals comme l’édition 2008 du Roadburn. En soi ce n’est pas si grave que ça mais c’est quand même avec une certaine curiosité que je me suis risqué à une écoute de Thaumoradiance, enregistrements en concert réunis par Archive records. Comme le titre le laisse supposer, on a droit ici à une version de Radiance Of Shadows et à une autre de Thaumogenesis (radio edit) c'est-à-dire à l’origine deux des meilleurs compositions de Nadja. On reste serein, on se cale confortablement dans le fauteuil du salon, on monte le son de l’ampli et on attend de voir et d’entendre ce qui se passe en regardant les mouches voler.\nRadiance Of Shadows qui ouvre le disque est absolument somptueux. Le son, bien évidemment moins léché, est toujours aussi massif et froid -et je ne dis pas ça parce que c’est une nouvelle fois James Plotkin qui est responsable du mastering. Non, cette interprétation est tout simplement monstrueuse, Baker joue très bien de sa voix (d’abord les murmures puis la colère) et la musique escalade sans faiblesse un crescendo dramatique absolument imparable. Magique. Du coup Thaumogenesis apparaît presque comme décevant… alors qu’en fait il n’en est absolument rien : ce titre est juste moins mis en scène, moins dramatique tout en demeurant encore une fois un parfait exemple de l’art musical de Nadja. Il y a donc de bonnes chances pour que Thaumoradiance soit une excellente captation du groupe en concert. Et en plus -comme toujours chez Archive- la présentation et l’artwork du disque sont impeccables, je ne suis pas très fan de Seldon Hunt mais les couleurs de sa forêt psychédélique sont très belles.\nJusqu’ici, les travaux solo d’Aidan Baker n’avaient guère trouvé grâce à mes oreilles. Avec I Will Always And Forever Hold You In My Heart And Mind on frise directement l’excellence. Je remercie mille fois et à genoux s’il le faut le micro label Small Doses, spécialisé dans l’édition de CDr à tirages ultra limités, d’avoir sorti ce disque. OK, l’illustration est moche, la présentation est cheap et chacun des morceaux a pour titre l’un des douze mots composant le titre de l’album, procédé un rien facile mais on passe au dessus de ces considérations pour geeks et midinettes : voilà un disque efficace lorsque on veut écouter autre chose que de l’agressivité et de la saturation.\nPourtant il ne s’est pas fait chier, Aidan, il s’est enregistré à la basse puis à la guitare et a superposé tout ça tel quel. Le résultat a un rendu très herbeux (non, pas quand on a la fume, plutôt lorsque on marche dessus pieds nus) et doucement aquatique. C’est bien la première fois que ce genre de bidouille développe autant de charme et de plénitude sans tomber dans les travers néo new age et la complaisance du grand sage vénéré. Objectivement, on peut trouver des longueurs et des facilités à I Will Always And Forever Hold You In My Heart And Mind mais ce disque respire tellement la tranquillité que l’abandon total n’est jamais très loin. A écouter selon l’humeur très fort ou tout doucement, mais jamais entre les deux.\nL’amateur moyen pensait être débarrassé du cas Nadja après la parution du mitigé Desire In Uneasiness et bien non : ce serait bien mal connaître Aidan Baker et Leah Buckareff qui ont plus d’un tour dans leur sac ou plus exactement plus d’un enregistrement de leur groupe sur leur disque dur. Nadja confirme une fois de plus que le duo est un animal de studio, prêt à pondre du son au kilomètre, multipliant les sorties sur autant de labels différents que l’on puisse imaginer. Pourquoi pas, tant que la qualité est au rendez-vous.\nVoilà donc Tümpisa, un bel objet qui se présente sous la forme d’un split LP avec d’un côté Nadja et de l’autre 5/5/2000. Du bon gros vinyle bien lourd dans une épaisse pochette cartonnée avec inserts à l’avenant et, c’est tellement la mode que ce n’est même plus une surprise, un CD qui reprend exactement le même tracklisting que le LP. Accident Prone, label californien ayant assuré cette sortie, affirme que ce disque est déjà épuisé.\nLa face Nadja ne comporte qu’un seul titre de quelques vingt minutes. Spahn est du metal atmosphérique totalement dans la lignée de tous les enregistrements précédents de Nadja, oui mais c’est un enregistrement avec boite à rythmes et après l’échec relatif de la tentative d’inclure un vrai batteur dans le line-up de groupe, ce retour aux fondamentaux industriels du duo fait plaisir à entendre. Nadja sait faire principalement deux types de morceaux, ceux qui montent et ceux qui descendent. Spahn est un titre qui descend c'est-à-dire qu’une fois bien mis en place, le son du groupe s’altère progressivement, donnant une sensation d’ensevelissement très apaisante malgré le côté sombre de la musique. Rien de nouveau mais que du bon.\nLa face 5/5/2000 propose trois titres de musique ambiante mais lourde : on croirait entendre une intro à rallonge d’un long morceau de Nadja mais il n’en est rien puisque derrière ce nom mystérieux -tiré de 5/5/2000 - Ice: The Ultimate Disaster, un bouquin mi écolo catastrophiste, mi mystico divinatoire d’un certain Richard Noone, pas lu- on trouve Travis Ryan, un membre de Cattle Decapitation (à l’origine un side project très basiquement grind de certains membres de The Locust mais aujourd’hui un groupe de death metal peu inspiré, si ce n’est par le végétarisme et alors qu’il n’y a plus aucun membres de The Locust dedans). 5/5/2000 se propose d’élaborer la bande son de la fin de notre monde, on entend plutôt de la musique d’accompagnement pour un film de vampires post romantiques pour teenagers gothiques et en plein désarroi. Agréable sans plus.\nTrinity est un peu plus ambitieux que Tümpisa. Ce CD limité à 500 exemplaires numérotés présente un titre d’Aidan Baker, un titre de Leah Buckareff et un titre de Nadja -d’où le Trinity… Die Stadt, label allemand, nous a plutôt habitué à des publications tout aussi confidentielles et obscurantistes (Hafler Trio, Organum, Illusion Of Safety, Z’ev, Thomas Köner…) et à l’écoute ce trinity ne dépareille pas du reste du catalogue du label.\nOn commence avec Aidan Baker dont le Carrizozo fait un peu peur au départ : guitare acoustique au son désagréablement métallique en pleine phase d’accordage, confusion des sources sonores, absence de visibilité du paysage. Heureusement, Baker arrive en fin de parcours à donner plus de densité à l’ensemble mais on pourrait presque dire qu’il ne s’est pas trop foulé.\nSocorro est la partie composée par Leah Buckareff : ambiance plus (sour)noise, fausse rythmique, va et viens de sonorités abrasives, vrombissements de basse de plus en plus envahissants. Même si ce titre évolue d’une façon somme toute très classique l’élève a fait beaucoup mieux que son maître. Vive les femmes. La conclusion de Trinity est donc Jornada Del Muerto, un titre de 17 minutes signé Nadja et au sujet duquel on peut appliquer exactement les mêmes conclusions que celles déjà énoncées un peu plus haut à propos de Spahn. Sauf que Jornada Del Muerto est un titre ascendant, qui vous prend aux tripes et vous tord l’échine. A défaut de surprendre Nadja peut encore donner le frisson et c’est bien là le principal.\nC’est la deuxième audience pour Barbe à Pop et cela tombe très mal : contrairement aux fois précédentes je n’ai rien pu faire pour me libérer. Je me contente donc d’arriver au palais de justice de Lyon sur le coup des huit heures et demi, histoire de fumer une clope ou deux et de discuter avant de partir travailler. Cela me met d’autant plus en rogne de ne pas pouvoir rester et assister à cette audience qu’il n’y a pas grand monde qui s’est déplacé pour soutenir Barbe à Pop. Les gens arrivent quand même petit à petit, je vois l’heure pour moi d’être obligé de quitter les lieux mais je traîne, de toutes façons j’ai décidé d’être en retard.\nJe ne regrette pas ce passage éclair sur le parvis du palais de justice pour une seule et unique raison : l’un d’entre nous exhibe un encart récupéré dans le dernier numéro des Inrocuptibles, dedans on trouve un DVD de concerts filmés et s’étant déroulés à Lyon ainsi qu’un laïus du maire Gérard Collomb expliquant combien il est attaché à la défense des musiques actuelles dans sa ville. Ce magnifique encart à la gloire de notre ville aurait été coordonné par Pierre Bouchard, chargé de mission à la mairie de Lyon. Le contraste est vraiment formidable avec le pourquoi et le comment de procès du jour : qui ne respecte pas la législation en matière de panneaux d’affichage libre ? qui traîne des pieds pour aider financièrement le Sonic ou le Grrrnd Zero ?\nAlors que le gouvernement à la tête de l’Etat parle de plus en plus d’allouer ses subventions et aides diverses en matière de culture en fonction de critères de popularité des spectacles (sic) proposés voire même en fonction de leur rentabilité (inversant ainsi la logique d’une politique culturelle neutre et désintéressée), on aurait pu peut être espérer que la mairie de Lyon -d’une couleur politique différente- reste garante d’une certaine pluralité ou au moins ne fasse rien pour entraver les organisations et associations qui elles y croient encore. Avoir un lieu pas trop cher pour y faire des concerts, avoir le droit de coller des affiches pour assurer un peu de promo et bien rigoler ce n’est quand même pas trop demander, non ? Finalement celles et ceux qui continuent vaille que vaille dans leur coin ont sûrement raison -le do it yourself c’est ça le vrai libéralisme, sauf qu’un libéralisme qui ne prône ni l’enrichissement ni l’accumulation ça fait désordre.\n[Je relaie ici des extraits du compte rendu écrit par l’un des porte-parole du collectif pour l'affichage libre à propos de cette folle journée :\nPour commencer, un grand merci à toutes celles et tous ceux qui ont pu venir au procès de l'asso Barbe à Pop ce Jeudi 19 Juin !!! Il devait bien y avoir une soixantaine de personnes présentes alors, ce qui est déjà une petite victoire en soi, comme il s’agissait rien moins que de la 4ème comparution ... en seulement 6 mois ! Merci à VOUS !!!\nLa salle d’audience était bien pleine. Rappelons combien il est important de leur montrer combien ce mouvement de résistance peut mobiliser de gens sur Lyon lors d’un procès. Chose faite, même si on peut toujours regretter la plus grande affluence des audiences du Sonic.\nPar contre, la ville avait bel et bien dépêché rien moins qu’une douzaine de policiers (CRS ?!) pour nous, craignant sans doute le pire. « Tremble Lyon, tremble. » Notre avocat a d’ailleurs ironisé là-dessus, sur notre supposée dangerosité revendiquée (quoique) et sur les inutiles dépenses de la ville pour employer ces gens-là lors de l'audience, quand il ne s'agit pas de l'Unité Cadre de Vie verbalisant à tour de bras les petits colleurs d'affiches sauvages. A quoi sert l’argent public ? A ça. Surveiller et punir l’affichage libre.\nOn a eu droit à 2 autres affaires avant la nôtre. Des choses assez comiques pour ainsi dire, surtout du fait des interventions assez ubuesques du substitut du procureur.\nPour ce qui est de notre affaire, l'intervention du substitut du procureur a été assez directe et courte (très courte), pas très développée ni étayée pour ainsi dire.\nIl a dit en substance que, comme Seb de l'asso Barbe à Pop reconnaissait bel et bien avoir commis lesdites infractions (Seb reconnaît avoir collé lui-même ces affiches), vu que son asso n'était pas une asso "à but humanitaire" -"comme on voudrait bien le faire croire aux gens" ou bien "le lui faire croire" !?!-, comme Seb se fait très certainement de l'argent avec ses concerts (concerts à but lucratif, donc), il demandait donc le paiement des amendes, majorées de 15 Euros chacune, soit 50 Euros par affiche collée au lieu des 35 du départ.\nLe substitut -dont la pièce manquante, responsable de l’ajournement de la dernière fois, était la surface réelle que la ville de Lyon utilise déjà pour les panneaux d'affichage libre- a aussi mis en avant que la ville de Lyon était presque à la norme, à 20-25 mètres carrés près, surface dérisoire à ses yeux, renforçant donc le caractère illégal desdits collages. Il a enfin argué du fait qu'il n'imaginerait personne content du fait de voir collées de telles affiches sur les murs de son propre immeuble ou dans sa rue un jour.\nAprès ça, la plaidoirie de notre avocat, Maître Couderc, a été assez longue et argumentée, mettant en avant les contradictions et illégalités commises par la ville elle-même et les grosses structures (collant aussi bien dessus qu'en-dehors des panneaux d'affichage libre, preuves photos à l‘appui), puis se rapportant aux textes de loi, dont l'un très important qui stipule qu'aucune poursuite ni amende ne peut avoir lieu ni être demandée tant que la ville n'est pas à la norme côté surface de panneaux légaux (quelle que soit la surface manquante). Le juge a d’ailleurs demandé que l'avocat lui fournisse cette pièce.\nPour démonter les arguments du substitut : - personne n'a jamais dit que cette asso était humanitaire (!), mais si petite soit-elle elle contribue à la ville culturelle "alternative" lyonnaise - en organisant des concerts à but non lucratif (s'il y a un prix d'entrée, c'est simplement parce qu'il faut payer les groupes qui jouent).\nIl a aussi insisté sur le fait que ces affiches étaient vraiment toute petites (et, qu'à ce titre, peut-on raisonnablement parler de pollution visuelle, de "saleté" ?), comparées à celles collées par le Transbo, la ville ou d’autres structures commerciales, lesquelles, autant qu‘il le sache, ne sont pas soumises à de telles poursuites ou procès.\nÉmettant aussi l'hypothèse que le substitut serait certainement encore moins aise de constater un jour que le mur de son immeuble aurait été recouvert par des grandes affiches de concerts commerciaux ou bien encore par de grandes affiches de la ville de Lyon (Biennale par exemple). Moment de douce hilarité dans la salle. Notre avocat a ainsi essayé de recentrer le débat, expliquant qu'il n'était pas celui de "ville propre versus ville sale", mais qu'il dépassait largement ce cadre-là. Et profitait du soutien de structures officielles s'occupant des musiques actuelles au niveau national. De même, alors que la ville sanctionne à tout va les petites structures associatives, il a rappelé que le collectif s'était créé pour, entre autres, entrer en discussion et faire des propositions à la ville de Lyon, sans pour autant que cette discussion ou que ces propositions soient réellement entamées et suivies d'effets, du côté de la ville.\nIl a enfin illustré la contradiction dans laquelle la ville de Lyon se trouve, avec l'exemple de l'exposition consacrée à Keith Harring, artiste américain dont le travail est maintenant reconnu et exposé dans les musées, alors que la plupart de ses oeuvres (tags etc) ont été réalisées dans la rue, dans le métro, illégalement. L’avocat a donc fini par demander la relaxe pure et simple, et que la ville change sa politique pénale à l'égard de l'affichage libre et de ces petites assos organisatrices de concerts.\nLe juge a remis les délibérés au Jeudi 18 Septembre ! A quelle sauce sera t’on mangé-e-s ? Que nous prépare t'on ? On le saura le 18. Enfin, rappelons que 2 autres assos ont fait opposition, et que les procès sont en cours, qui auront tous deux certainement lieu à la rentrée. Pour info, il s’agit de ceux de Damien Bronzy et de Pierre Ostrobtonie. La lutte pour la défense l’affichage libre continue, prenant des allures de course de fond. ]\nUn nouvel appel à soutien de la part du collectif lyonnais pour l'affichage libre à l’occasion de la deuxième audience du procès Barbe à Pop… Pour lire le texte en détail il suffit de cliquer dessus.\nDéjà un nouvel album de la part d’Einsturzende Neubauten ? Techniquement, il y a plusieurs choses à dire sur The Jewels. D’abord les quinze titres qui figurent dessus faisaient partie de la phase 3 du programme que le groupe avait réservé à ses fans die-hard : en gros tu paies la souscription et tu as le droit à du matériel inédit, sur CD, DVD, etc. Dans le cas de The Jewels, il s’agit de titres réservés et à l’origine uniquement disponibles sous forme de téléchargements, ce que le site official du groupe désignait comme a newly recorded digital download of a miniature track (so-called "Jewels") per month for 12 months, which will form a digital-only album that will not be otherwise available. Cela veut bien dire ce que cela veut dire, les binbins qui ont payé pour financer les enregistrements de Neubauten et la coke de Blixa Bargeld ont gagné de la musique exclusive qui désormais est disponible de partout et surtout dans les bacs des magasins de disques sous la forme d’un très joli CD édité par le label Potomak. Cherchez l’erreur.\nComme je n’ai pas fait partie des souscripteurs, je devrais m’en foutre un peu. Mon égoïsme forcené me fait même apprécier l’aubaine de ce Jewels. Parce que celui-ci est très loin d’être anecdotique. Alles Wieder Offen, précédent album des allemands, m’avait réconcilié avec le groupe -pas mal, après une brouille de douze années- sans pour autant annihiler toute réserve et méfiance, bien naturelles il faut le dire vis-à-vis d’un groupe capable de singer pour le pire le néo romantisme de cabaret. Avec Jewels, ce genre de travers semble être définitivement oublié. Sans revenir au chaos sismique des premiers disques (et d’ailleurs, à quoi bon ?), Einsturzende Neubauten se sert à nouveau de quelques éléments simples mais nécessaires et suffisants lorsque on prétend verser dans l’expérimentation, non je ne parle pas de nouvelles drogues ou d’un changement de marque de céréales au petit déjeuner : spontanéité, aventurisme et chasse au superflu.\nEst-ce la faute au processus d’élaboration des titres que l'on retrouve sur ce disque ? Si on en croit le texte écrit par Blixa Bargeld et qui est imprimé dans le livret, les thématiques et paroles des chansons sont directement tirées de ses rêves -car il consigne ses rêves depuis des années sur son notbook, il en a des centaines de pages et on se demande pourquoi il ne s’en est par servi plus tôt. Surtout, la composition proprement dite semble avoir découlé d’un jeu de hasard à base de cartes (et inspiré du tarot) donnant à la fois des indications sur la direction à prendre tout en limitant le champs des possibles. Tout cela est montré dans le film de quarante minutes gravé dans la partie rom du CD, à condition de comprendre l’allemand…\nComme on dit, c’est sous la contrainte que l’imagination opère des miracles et des miracles il y en a plus d’un sur The Jewels, collection de vignettes sonores (comprendre par là que les titres sont courts, dépassant rarement les trois minutes) convoquant une certaine nervosité, des idées parcellaires mais toujours exploitées à fond sans jamais -donc- être étirées sur la longueur, une alchimie poétique de la bricole qui tient a peu de chose (un son, un frottement, une pulsation, une résonance…) et surtout un Blixa Bargeld qui sans s’arracher les cordes vocales retrouve un peu de tenue et oublie de singer les crooneries de son ex partenaire Nick Cave. Les cinq Neubauten sont enfin revenu sur leurs affirmations démagogiques à propos du silence : dans leur cas, celui-ci n’avait rien de sexy, il était tout simplement vulgaire.\nOn a beau savoir que Stevø, boss du label Some Bizzare, est un escroc notoire et que toutes les rééditions du back catalogue du label qu’il publie actuellement ne sont peut être motivées que par l’appât du gain et qu’une fois de plus les musiciens/groupes ne vont toucher aucune royalties, on est quand même admiratif… Some Bizzare avait déjà fait très fort en ressortant l’année dernière Hole, Nail, Thaw et Sink, quatre disques essentiels de Foetus, puis en enchaînant sur The Unacceptable Face Of Freedom et Beating The Retreat de Test Dept. Le label annonce également pour août 2008 les rééditions de Scatology et de Horse Rotorvator de Coil -le groupe avait pris les devants dès 2001 en faisant ses propres rééditions et en imprimant directement sur les pochettes Stevø, Pay Us What You Owe Us!, ambiance.\nQu’importe donc les motivations puisque Some Bizzare vient également de rendre à nouveau disponibles les deux albums que Psychic TV a jamais enregistrés pour le label : Force The Hand Of Chance (1982) et Dreams Less Sweet (1983). A l’époque de ces deux disques qui comptent parmi les meilleurs du groupe, le line-up comprenait encore -outre Genesis P-Orridge le roi des freaks et des allumés- Alex Fergusson, Peter Christopherson (pas encore définitivement parti s’occuper à plein temps de Coil) mais aussi David Tibet et John Balance.\nL’écoute de Force The Hand Of Chance, même après tant d’années, provoque toujours un saisissant contraste par rapport à l’époque Throbbing Gristle (dont rappelons-le Genesis P-Orridge et Peter Christopherson sont directement issus) : que dire de toutes ces mélodies 60’s, de ces choeurs tout droits sortis d’un album des Beach Boys, de ce dépouillement formel pas très éloigné du Velvet Underground (la grosse influence du disque), du funk ultra répétitif de l’hymne Ov Power ? Rien à voir avec la terreur industrielle pratiquée auparavant et dont il semble qu’il subsiste encore quelque chose aujourd’hui. Force The Hand Of Chance est un album de rock, oui, de rock tordu et dévié mais de rock quand même. A noter que cette réédition comprend en guise de deuxième CD Themes, à ne pas confondre avec Themes part 1 qui était lui un disque bonus accompagnant les premiers exemplaires de l’édition vinyle originale. Themes part 1 était censé être la bande son des rituels du Temple Of Psychic Youth, l’organisation spirituelle et politique montée en parallèle à Psychic TV par Genesis P-Orridge et à la limite du sectarisme, ce dernier en étant bien sur le grand gourou. Quoi qu’il en soit Themes, qui regroupe les inédits et faces B de l’époque de Force The Hand Of Chance, est un honnête complément à celui-ci, plus expérimental et ambient, utilisant des instruments acoustiques donnant une atmosphère passablement rituelle (Three Full Pack), avant de retomber dans la chansonnette (Just Drifting, dans une version différente de celle de l’album).\nLa synthèse est effectuée par Dreams Less Sweet publié l’année suivante et enregistré selon un procédé de rendu sonore en trois dimensions (même avec une écoute attentive au casque c’est très difficile de s’en faire une idée exacte…). Dreams Less Sweet est le chef d’oeuvre inégalé de Psychic TV, balayant un spectre musical aussi large qu’inattendu, de la pop mielleuse à de la musique industrielle telle que l’avait initiée Throbbing Gristle, le tout dominé par les textes ultra ironiques de Genesis P-Orridge, notamment sur l’appropriation de son propre corps comme dernier tabou à écraser (il était dès le début des années 80 amateur de piercing et de nos jours, après plusieurs opérations, ressemble plus à une vieille maquerelle qu’autre chose). Dreams Less Sweet est la preuve irréfutable que Genesis P-Orridge n’était pas qu’un provocateur et un cinglé mais il faut dire aussi que le groupe qui l’accompagnait alors était singulièrement bon et composé de musiciens hors catégorie. Ceux-ci ont rapidement quitté le navire et par la suite Psychic TV s’est très largement englué jusqu’à se vautrer dans le désintérêt le plus complet. Il parait que c’est ainsi que naissent les légendes.\nGrey Daturas c’est vraiment un drôle de groupe. Difficile à cataloguer pour qui s’aventurerait à vouloir le faire. Une musique qui glisse entre les doigts dès que l’on essaye de s’en saisir. Mais une musique qui reste durablement en tête. Il y a plein de choses dedans, des choses archi-connues (noise, stoner, indus, psychédélisme, metal… liste non exhaustive) mais impossible de mettre le doigt à l’endroit exact où tout se met en place, où tout semble enfin s’accorder pour nous dire : bonjour, nous sommes les Grey Daturas, un trio australien qui pratique du rock instrumental. Tout ceci est fondamentalement inexact parce que terriblement incomplet mais on s’en contentera.\nGrey Daturas vient donc de Melbourne, Australie, ville et pays où le rock’n’roll le plus déviant et le plus sauvage (rien qu’en citant Birthday Party) explose sans crier gare, telle une vieille source affleurant au milieu d’un désert sans fin -un peu de poésie naïve n’a jamais fait de mal à personne. Grey Daturas est à la fois un groupe atypique, qui n’a rien à voir avec le rock racé d’un Witch Hats ou la noise nerveuse d’un Scul Hazzards pour citer deux formations contemporaines, et qui en même temps s’inscrit parfaitement dans cette logique du ailleurs, autrement qui semble animer l’ensemble des groupes australiens intéressants (dont bien sûr les deux déjà cités). Les trois Grey Daturas sont plutôt versatiles, l’écoute de leur excellent Dead In The Woods (2004, réédité l’année dernière chez Crucial Blast) est à ce niveau plutôt périlleuse -oui c’est du rock, souvent bruyant et pas très carré, mais au-delà ? Et bien lorsque on est capable également de singer Monarch à l’occasion d’un split album partagé avec ceux-ci, au point de faire tourner l’auditeur en bourrique, on est sûrement capable de tout.\nC’est Neurot records qui publie Return To Disruption, troisième ou quatrième album du groupe qui a également à son actif une flopée de splits en tous genres. Le label de Scott Kelly permet ainsi de donner un éclairage supplémentaire sur les australiens et cela tombe très bien : ce disque le mérite amplement. Tout commence avec la tornade Beyond And Into The Ultimate qui avec sa rythmique bloquée en mode martèlements et ses guitares en continu assène deux ou trois vérités, genre c’est nous, on est énervé et on va faire du bruit. Pas mal du tout pour un groupe qui prétendument improvise tout, ne compose rien et n’a jamais répété, ach ! Mode opératoire auquel on croit bien davantage sur le morceau titre et ses percussions qui gratouillent et qui craquent, un interlude presque, et qui tranche violemment avec les guitares précédentes. Balance Of Conveniance remet le couvercle noise sur la marmite en pleine ébulition et s’achève dans une belle démonstration de larsens. Answered By The Negative est une longue plage où Grey Daturas mélange sludge et psychédélisme. L’art de tout écraser et d’éparpiller les bouts qui restent aux quatre vents. Le mal nommé Unsdisturbed est formellement à déconseiller à tous les allergiques aux crissements et stridences de violons. Demarcation Disputes/Unity est un autre gros morceau psychédélique du disque, spatial et tendu, qui rapproche encore un peu plus la musique des australiens de celles de certains de leurs voisins néo-zélandais pour le côté à la fois nuageux, lo-fi et oppressant des guitares. L’ultime Neuralgia va également dans ce sens, celui d’un brouillard électrique foisonnant, avant de monter en puissance dans un déchaînement de saturation. Un final vraiment parfait.\nLa tournée européenne de Today Is The Day et beaucoup plus localement la venue du groupe à Lyon le 27 juin (au Sonic) présente une excellente occasion de déblatérer un peu sur le groupe de Steve Austin et sur son dernier album en date, Axis Of Eden. Ben oui, la maxime belliqueuse inventée par les faucons -mais vrais connards- du Pentagone et du Département d’Etat américain retournée comme une crêpe, prends ça dans ta gueule. La pochette est dans le plus pur style d’Austin, paysan sudiste et grand amateur d’armes à feu : le droit de se défendre quoi qu’il arrive, même et surtout si ce droit est garanti par ceux que l’on considère comme ses propres ennemis. Encore une histoire de contradiction et de crêpe.\nAxis Of Eden est le je ne sais de combientième album de Today Is The Day, il y a longtemps que comme beaucoup j’ai lâché l’affaire, d’abord perplexe face aux frasques métalliques du groupe et de son leader plénipotentiaire (Temple Of The Morning Star, qui a bien vieilli) puis dégoûté avant de devenir tout simplement insensible (In The Eye Of God ou Kiss The Pig). Une insensibilité comme une insulte jeté à la face d’un groupe qui est passé d’Amphetamine Reptile -l’incarnation même de l’héroïsme noise- à Relapse, le marketing metal jusqu’à l’extrême. Mais maintenant tout va beaucoup mieux. Steve Austin avait déjà son propre studio, en tant que producteur il est capable du meilleur, comme la façon dont il est arrivé à faire sonner les enregistrements de Circle Of Dead Children, et désormais il possède également son propre label, Supernova records. Non content de rééditer les premiers albums de Today Is The Day -à noter que la réédition de l’album Supernova ainsi que celle du troisième LP sans titre comportent des singles éparpillés en guise de bonus- Austin est le plus fier des hommes d’avoir pu publier Axis Of Eden par ses propres moyens. Ne rien devoir à personne, jamais et vive la liberté. Réflexe identique à celui concernant les armes mais avec des implications plus bénéfiques à mon goût (oui, ceci est bien un jugement moral de ma part).\nAxis Of Eden a encore été enregistré avec une nouvelle section rythmique qui depuis a déjà changé donc ce n’est pas vraiment la peine de s’appesantir sur les détails si ce n’est que le batteur, un ex Hate Eternal je crois, est le dark lord de la double détente. Ça pédale comme sur un bon vieux disque de death metal tandis que Steve Austin en rajoute une couche supplémentaire dans le hurlement de porcinet revenu à la vie grâce à une piquouse de ce cher Herbert West, oui il a toujours aimé en faire trois milliards et ça, ça n’a pas changé.\nLe bonheur de ce disque est dans sa diversité. Si, dès le début, IED ressemble à un lancer de grenade à fragmentation, il est directement suivi d’un Free At Last rampant, visqueux et plaintif. Today Is The Day a réussi avec Axis Of Eden à donner corps et homogénéité à toutes ses différentes directions musicales, du métal de gros lourd teigneux au psychédélisme maladif (ouais les tablas de If You Want Peace Prepare For War). Un véritable catalogue qui jamais n’a l’air d’en être un. Seul gros bémol : le son de cet album beaucoup trop sourd, Steve Austin devrait parfois apprendre à déléguer un peu et accepter de faire mixer ses disques par autrui, lui qui est si fort pour s’occuper de ceux des autres.\nDans la catégorie seconds couteaux, Soilent Green fait figure d’exemple parfait : des membres d’EyeHateGod (le guitariste Brian Patton) ou de Crawbar (le batteur Tommy Buckley), un chanteur au style souvent décrié et dont l’autre groupe (Goatwhore) est très loin également de faire l’unanimité. Longtemps affilié à l’écurie Relapse records, Soilent Green et son nom de science fiction ont décidé d’émigrer sur Metal Blade pour le nouvel album, rejoignant Goatwhore, justement. On passe rapidement sur les assassinat ou disparition -pour cause d’ouragan- des anciens membres, ces péripéties sordides le groupe n’en joue d’ailleurs pas plus que ça, quelques notes en forme d’hommage dans les pages du livret du dernier album, du loving memory en veux tu en voilà, de la fierté douloureuse de gros durs, de l’honneur tribal. C’est que Soilent Green est une formation originaire du même bled que les autres groupes déjà mentionnés, la Nouvelle Orléans et alentours, et c’est cette origine qui semble être l’élément déterminant dès que l’on aborde le sujet purement musical.\nPas de hard core noise, lent, lourd et poisseux à la EyeHateGod/Buzzov-en, pas de trip seventies et sabbathien non plus mais quelques accents marécageux de ci ou de là, des interludes vaguement cajun entre les titres, un son de guitare qui dans les parties lentes prend des airs étrangement connus. Parties lentes ? Oui car le reste du temps Soilent Green est en groupe qui manipule un grind à la fois technique et sauvage, de plus en plus proche des prouesses au scalpel d’un metal moderne et constipé -s’éloignant par là même du houblon et de la fumée bleu, reléguant le côté crust de sa musique à un esprit plus qu’à une forme d’exécution proprement dite.\nEn réécoutant l’album Sewn Mouth Secrets (datant déjà de 1998) on peut mesurer tout le chemin parcouru jusqu’au présent Inevitable Collapse In The Presence Of Conviction. Pour obtenir ce résultat bancal -la haute teneur en metal froid et dur du disque contraste fortement avec le riffing très southern de certains breaks qui pourtant nécessiteraient à la fois plus de gras et plus de moiteur- Soilent Green a été aidé par Erik Rutan, frontman d’Hate Eternal et ex Cannibal Corpse, également producteur et possédant son propre studio, studio tellement moderne et digital qu’il en donnerait une bonne et fatale crise d’apoplexie au binoclard de l’analogique. Il en résulte un album énorme de puissance dans le droite lignée de son prédécesseur (Confrontation, en 2005), enregistré dans les mêmes conditions.\nMais le plus gros apport sur Inevitable Collapse In The Presence Of Conviction est tout autre. Soilent Green -sans dévier de ses habituelles accélérations, depuis le temps le batteur a appris à faire des blasts efficaces- joue de plus en plus sur l’accroche mélodique et surtout sur un groove surpuissant et irrésistible dont il pare à merveille ses parties plus prosaïquement soupoudrées de boue sale et collante. Le groupe prend sans cesse des virages à 180°, dégainant des rythmiques infernales pour mieux déballer son gras double et ses tripes à l’ancienne. Soilent Green arrive finalement très bien à faire oublier le niveau de jeu très metal de son grind (les breaks successifs de Antioxidant) et on se dit que le groupe a fait le bon choix en optant pour ce type de production mettant davantage en relief ses particularités sudistes qu’on aurait pu le penser au départ.\nC’est bien connu, c’est dans les vieux pots que l’on fait les meilleures soupes et question vieux pot, Venomous Concept en connaît un rayon. Jugez plutôt : Kevin Sharp de Brutal Truth au micro, Dan Lilker des mêmes Brutal Truth à la basse, Shane Embury de Napalm Death à la guitare et Danny Herrera toujours du même groupe à la batterie. A noter qu’à l’origine le meilleur ami des nerds, King Buzzo des Melvins, tenait la guitare alors qu’Embury jouait de son instrument habituel : la basse atomique.\nLe premier intérêt de Poisoned Apple (deuxième album du groupe publié en 2008 par Century Media mais enregistré il y aurait déjà deux ans, en 2006) c’est d’offrir du neuf côté Kevin Sharp, l’homme aux hurlements d’or et portant les plus belles chemises du monde : en effet il va falloir attendre encore un peu avant de pouvoir entendre un nouvel album de Brutal Truth reformé l’année dernière ou alors se contenter du malheureux titre de la compilation This Comp Kills Fascists lorsque celle-ci sera disponible.\nAvec un peu de mauvais esprit on peut considérer que la désaffection de Buzz Osborne du poste de guitariste -c’est parce qu’il est beaucoup trop occupé par les Melvins mais il n’est pas sorti de l’auberge si on considère les versions de Nude With Boots à paraître début juillet qui circulent depuis presque deux mois sur le net- est une déception, faisant passer Venomous Concept du statut de super groupe partouzard à celui d’alliance anglo-américaine du punk hard core.\nEt c’est en fait le second et principal intérêt de Poisoned Apple, ce pacte de fer, cette intransigeance à perpétuer la jouissance de chansons qui ne répondent qu’à deux ou trois caractéristiques essentielles mais suffisantes : c’est court, c’est speed et c’est violent. Parfois aussi jouissif qu’un vieux titre d’Exploited (mais la voix d’alcoolique écossais en moins) comme sur l’introductif Drop Dead, Venomous Concept n’hésite pas non plus à cracher ses gammes grind (Toxic Kiss, en deuxième position du disque). Avec des mid tempos tels que A Case Of The Mondays on en vient à soupçonner que c’est dans le registre de l’hymne à bière et au headbanging que nos quatre garçons sont les meilleurs mais peu de temps après retentit la furie simplissime d’un Workers Unite (agrémenté d’un magnifique solo de guitare au démonte-pneu) et soudain on sait, on sait que l’on écoute un disque qui tient toutes ses promesses alors qu’il n’en avait faite aucune, à part celle d’atomiser des lapins comme sur la magnifique illustration de la pochette. De l’énergie pure et enfin un véritable rayon de soleil de printemps.\nDéjà un peu évoqué ici, le label berlinois Jazzwerkstatt poursuit comme on dit son petit bonhomme de chemin : pas moins de huit nouvelles références ajoutées au catalogue en moins de six mois. Le credo du label reste le même, celui d’une scène improvisée européenne principalement centrée autour de la figure tutélaire de Peter Brötzmann, le grand schtroumpf du free jazz aylerien. Les parutions du label se partagent entre nouveautés et rééditions de disques introuvables, le plus souvent des disques initialement publiés par FMP. Ainsi la référence jw 060 qui en quatre CDs regroupés dans un magnifique coffret propose l’intégralité des enregistrements du Die Like A Dog Quartet (Peter Brötzmann au sax, Toshinori Kondo à la trompette, William Parker à la contrebasse et Hamid Drake à la batterie), à savoir : Framents Of Music, Life And Death Of Albert Ayler (1994), Little Birds Have Fast Hearts part one (1998) et part two (1999) ainsi que Aoyama Crows (2002). L’un des sommets de la carrière de Brötzmann, toujours bloqué c’est vrai sur l’intransigeance de l’époque Machine Gun, mais comment lui en vouloir ?\nOn parlera du très beau disque de Phil Minton et de Veryan Weston (soit la moitié de 4 Walls) peut être une autre fois mais en attendant concentrons nous sur Low Life/Last Exit. Ce CD bien emballé regroupe deux albums, Low Life du duo Bill Laswell/Peter Brötzmann et Köln de Last Exit c'est-à-dire le quartet Peter Brötzmann/Sonny Sharrock/Bill Laswell/Shannon Jackson. Le principal (et gros) défaut de ce disque c’est que tout ne tenait pas dessus : ainsi Low Life a été amputé d’un titre, Barrier, tandis qu’il manque le Taking A Beating de Köln. L’avantage c’est que Low Life a ainsi à nouveau été rendu disponible et que cette édition double est nettement moins onéreuse que la réédition 2005 du seul Köln chez Atavistic, dans l’excellente collection Unheard Music Series.\nA tous les réfractaires de Bill Laswell (dont je fais partie), précisons qu’à l’époque de l’enregistrement de ces deux albums -respectivement 1986 et 1987- celui ci n’abusait pas encore de son fameux son de basse à grosses bulles, ce son qui gâche complètement par exemple un disque comme The Last Wave publié en 1996 par Arcana (soit Laswell et Tony Williams accompagnant Derek Bailey) et occasionne une grosse poilade à chaque fois que l’on essaie d’écouter un enregistrement de la reformation de Massacre (avec Fred Frith et Charles Hayward). Non. Et en particulier sur Lowlife, enregistré à Brooklyn chez Martin Bisi, Laswell a su faire preuve d’une dureté et d’une âpreté de son comme rarement. De son côté, Brötzmann était ce souffleur terroriste au mieux de sa forme, ne se posant aucune question inutile.\nLast Exit est un groupe à redécouvrir d’urgence et pour avoir une bonne vue d’ensemble de la discographie du quartet, autant se plonger dans les analyses pertinentes distillées à son sujet par Guts Of Darkness. Avec le recul, c’est la contribution du guitariste Sonny Sharrock qui reste la plus importante. Celui qui a débuté en 1966 en tant que sideman sur le Tauhid de Pharaoh Sanders était le guitariste estampillé jazz le plus sauvage et le plus violent de la planète, jetant toutes les bases du jazz core en intégrant des vrilles noisy à un sens du groove désossé et épineux. Pas loin d’être l’égal de Peter Brötzmann même lorsque celui-ci est au fait de ses hurlements au ténor, Sonny Sharrock est tout simplement inclassable… et pour se faire une petite idée du personnage, il faut lire cette excellente interview réalisée par Jean-François Pauvros.


Macron : le parti, c’est moi ! – Politique | L'Opinion\nC’est le Président lui-même qui désignera le nouveau délégué général de La République en marche. Une étape essentielle pour le mouvement, devenu quasiment virtuel. Benjamin Griveaux et Christophe Castaner sont favoris\nLe 18 novembre, le Conseil national, le parlement de La République en marche, élira le délégué général du mouvement, véritable patron du parti présidentiel. Les candidats ont jusqu’au 2 novembre pour déposer leur candidature. Le mouvement, qui a désormais son siège à Paris, dans le 2e arrondissement, revendique plus de 380 000 adhérents.\nComme le laisse échapper un membre de la jeune garde présidentielle, « prendre la tête de La République en marche, il ne s’agit pas d’un petit job ». 380 000 adhérents revendiqués, mais les élus en cherchent vainement la trace sur le terrain. Après la déroute des sénatoriales, un vieux sage de la politique s’en est ouvert au Président : « Le nouveau monde ne peut plus s’exempter de la nécessité d’un parti sinon ça va partir en cacahuètes ». Sur le plan national, c’est le trou noir politique. Aucune intervention dans les débats du moment, en particulier sur la polémique d’un budget taillé sur mesure « pour les plus riches » selon l’opposition. « Attention à ce que le macronisme ne se réduise pas à une somme de compétences techniques. », résume un familier du château. La troïka intérimaire qui dirige le mouvement n’a jamais été invité aux petits-déjeuners de la majorité qui se tiennent à Matignon. Le parti de la majorité présidentielle est devenu virtuel.\nbla-bla horizontal. Depuis l’effervescence des élections du printemps, avec la levée en masse de marcheurs dont la plupart n’avaient jamais jusqu’alors distribué un tract, l’énergie est retombée. « On constate une fatigue militante dans tous les partis et chez nous beaucoup de marcheurs refuse le côté moine soldat. Il faut accepter, voire valoriser une intermittence militante », estime l’un des dirigeants actuels du mouvement. Une « intermittence » dans un cadre toujours aussi flou. Chaque citoyen peut encore aujourd’hui créer un comité local d’En Marche !, comme il le souhaite, sur le sujet qu’il souhaite. Objectif : éviter la création de baronnies locales. « Le bla-bla est horizontal mais les décisions sont verticales », résume un grand élu de l’opposition.\n« L’horizontalité, c’est la marque d’Emmanuel Macron », rétorque un député LREM bien en cour. « Mais c’est vrai que sur le terrain, c’est le bordel ! La question, c’est de savoir si c’est voulu dans le but de permettre à deux ou trois personnes de tout contrôler depuis Paris ? ». « Cette conception ultra-centralisée du parti est une erreur, renchérit un élu influent en Bretagne, une région qui en juin avait envoyé 20 députés de la majorité à l’Assemblée nationale. Préparer les municipales depuis Paris, comme cela a été fait pour les sénatoriales, c’est n’importe quoi ! »\nUn avertissement sans frais. Le petit coup de balai opéré à la rentrée parmi les référents (les représentants de LREM dans chaque département nommé par la direction) les plus remuants montre que le mouvement d’Emmanuel Macron ne prend pas le chemin d’un regain de démocratie interne. La désignation du prochain leader de LREM va en donner une nouvelle illustration.\nCeux qui aspirent à devenir le futur n° 1 du mouvement ont jusqu’au 2 novembre pour se faire connaître. Ensuite, c’est au Conseil national de voter. « Au final, il y aura beaucoup de candidats et des surprises », se réjouit un peu vite un député. La décision appartient exclusivement au président de la République. C’est son mouvement et il sait l’enjeu crucial. L’Auguste équation est à double inconnue : quel est le meilleur profil pour incarner La République en marche ? Quelle stratégie imprimée au mouvement pour remporter les élections municipales de 2020 ou 2021 ?\nEmiettement politique. « Emmanuel Macron ne croit plus que La République en marche puisse demeurer un mouvement de masse à plein-temps, assure un communicant proche de l’exécutif. Ce qui compte d’avantage, c’est l’émiettement du paysage politique national car presque tout le monde peut cohabiter avec le président de la République. » Le chef de l’Etat observerait donc d’un bon œil à droite la consécration des liens entre Édouard Philippe et Alain Juppé, la prochaine mutation des Constructifs en parti, la volonté d’autonomie de l’UDI, la réunification des radicaux, etc.\nA gauche, Emmanuel Macron ne croit pas que les manœuvres de François Hollande puissent aboutir à une renaissance du Parti socialiste. « Il est trop loin », a-t-il coutume de répéter. Trop loin de la réalité politique. A terme, lors des municipales, La République en marche pourrait donc choisir de privilégier le soutien à des maires et des élus déjà implantés, susceptibles de se retrouver dans l’action du Président, plutôt que de créer de toutes pièces des candidats 100 % En Marche !.\nAujourd’hui, les proches conseillers du Président s’échauffent comme rarement. Les couloirs de l’Élysée bruissent des jeux d’influence autour des derniers impétrants à la direction du mouvement. Julien Denormandie, dit « Juju », intime d’Emmanuel Macron, a été contraint de déclarer forfait. Trop peu connu, trop engagé en tant que secrétaire d’État en charge du Logement sur une réforme inflammable. L’hypothèse qu’il cumule ses responsabilités et celle du mouvement a été rapidement évacuée. Les journées n’ont que 24 heures et cela aurait symbolisé naïvement la tutelle de l’exécutif sur le mouvement. De son côté, Richard Ferrand, qui connaît bien le mouvement pour en avoir été le secrétaire général, est jugé indispensable à l’Assemblée nationale. « Aucun député n’a encore l’épaisseur pour le remplacer à la tête du groupe », tranche un ministre influent. Comme le candidat ne peut être qu’un marcheur de la première heure, exit enfin les rumeurs autour de Gérald Darmanin.\nDans la dernière ligne droite, reste donc Benjamin Griveaux, secrétaire d’État de Bercy, et Christophe Castaner, porte-parole du gouvernement. Le dispositif gouvernemental est déjà prêt. Pas de grand remue-ménage en vue. Si Benjamin Griveaux quittait le gouvernement pour LREM, l’Élysée pourrait piocher parmi les jeunes députés les plus proches du Président, dont certains ont fait leur gamme dans les cabinets ministériels de gauche. Inversement, si Christophe Castaner prenait la direction de LREM, Benjamin Griveaux, ex-porte parole lors de la campagne présidentielle, devrait logiquement lui succéder.\nA Bercy, Benjamin Griveaux a su rapidement démontrer son savoir-faire en prenant en main des dossiers industriels sensibles. A ses proches, il ne masque plus son ambition pour LREM. « Compte tenu de la complexité des responsabilités, il est essentiel de montrer que l’on en a envie », souligne l’un des membres du Conseil national. Reste qu’au cours de sa rapide ascension politique, il s’est aussi créé pas mal d’inimitiés. « Il a une personnalité clivante », remarque un arpenteur des allées du pouvoir. Christophe Castaner, depuis longtemps élu local des Alpes-de-Haute-Provence, est vu comme une personnalité plus ronde, un atout pour aller à la rencontre des marcheurs et surtout plus à gauche au moment où la politique de la majorité penche à droite. Emmanuel Macron fera connaître son choix à l’heureux « élu » – le fonceur agile ou le faux débonnaire – dès cette semaine.\nPar GERARD BUETAS, le lundi 23 octobre 2017 à 09h47\n380 000 adhérents? Où ça? Des comptes certifiés, svp.....\nPar GERARD BUETAS, le mardi 24 octobre 2017 à 00h14\nJ'ai lu le titre un peu vite et j'ai cru que c'était Staline!


Publié par Stéphanie Marius le 12 avr. 2019 - mis à jour à 10:37\nLa bascule numérique se poursuit pour les PME et ETI françaises et apparaît comme un corollaire de leur croissance, selon le baromètre "Croissance& Digital", présenté par L'Acsel.\nL'Acsel et ses partenaires Google, Salesforce, Solocal, la CCI Paris Ile-de-France, le Meti, Prestashop et le MBA DMB, ont présenté jeudi 12 avril les résultats de la troisième édition du baromètre "Croissance& Digital", au ministère de l'Économie et des Finances. L'occasion de mesurer les conséquences directes de la transformation numérique sur le développement de la croissance des entreprises issues du tissu économique français et, plus particulièrement, sur les PME et ETI.\nLe baromètre montre que les entreprises engagées dans leur transformation digitale ont 2,2 fois plus de chance d'être en croissance que celles qui n'ont entamé aucune transformation. Parmi les acteurs interrogés, une écrasante majorité (77%) reconnaît que le numérique participe à leur croissance. Les ETI sont encore plus nombreuses, puisque 87% d'entre elles considèrent le digital comme un levier de croissance. Avec une augmentation de 8 points par rapport à 2017, ce sont désormais 64% des ETI qui ont pleinement mis en oeuvre leur digitalisation. Au global, 34% des entreprises reconnaissent que le numérique contribue pour plus de 25% à leur croissance.\nLes digital champions, ces entreprises qui ont mis en place les bonnes pratiques et en tirent des bénéfices, déclarent à 64% avoir connu de meilleurs résultats en 2018, 19 points de plus que le total du panel. Ils prévoient à l'unanimité une croissance sur l'année 2019, contre 46% des autres entreprises. Le numérique est donc un vecteur de croissance que les entreprises ne peuvent négliger. Les digital champions sont pour 93% des PME.\nQu'il s'agisse du manque de temps (54%), du coût (49%), de la complexité de mise en oeuvre (39%), ou encore du manque de formation (36%), chacun de ces freins à la mise en oeuvre d'une stratégie digitale, s'ils existent encore, est clairement en baisse depuis 2017. De plus, il apparait que le digital n'irrigue pas suffisamment tous les services de l'entreprise et reste très orienté vers la communication et l'IT. La stratégie digitale des entreprises est encore trop "en silos". Si 73% des entreprises interrogées ont une équipe dédiée à la transformation numérique, seules 33% d'entre elles sont en interaction avec d'autres départements.\nD'après les résultats du baromètre, les entreprises doivent mettre en place quatre bonnes pratiques pour réussir leur transformation digitale: une politique "volontariste" de l'entreprise, une équipe dédiée avec des relais forts avec les autres départements de l'entreprise, une bonne connaissance client et, pour les marchands, mettre en place une stratégie phygitale (stratégies physique et web complémentaires). Grâce à cette stratégie, les entreprises ont observé pour 86% une augmentation des ventes, pour 78% une amélioration de la satisfaction client et pour 69% une meilleure efficacité opérationnelle.\nÉtude réalisée par Ipsos en février 2019. Cible: dirigeants et décisionnaires d'entreprises prenant part à la transformation digitale. Échantillon de 600 répondants 450 interviews d'entreprises de 20 à 4999 salariés et 150 ETI.


Tous les livres numériques de la collection Romance historique\nFantastique et Science Fiction (31) (31)\nDe 5,00 € - 10,00 € (182)\nIl s’apprête à faire quelque chose d’énorme et qui pourrait... tout changer.David et Matt se sont rencontrés au primaire et sont très vite devenus inséparables. Fréquentant les mêmes écoles et universités, partageant même un appartement, ils ont vécu au fil des ans les...\nCette année, Noël ne sera pas de tout repos !La vie de Florian était bien réglée entre son travail de directeur éditorial, ses cafés matinaux avec ses trois amis – des vieillards aux reparties cinglantes – et ses balades sur le port de Noirmoutier-en-l’Île.Une vie calme...\nL’amour peut guérir un cœur meurtri.Après la mort tragique de son frère, Tripp quitte l’armée pour retourner au Nouveau-Mexique afin de s’occuper de sa mère à la santé fragile, alors que son père est incarcéré pour incendie criminel. Cherchant du travail au ranch J-Bar,...\nCela fait des mois que le médium Vincent Delombre et son amant Henry Strauss s’efforcent de découvrir le sombre secret du mentor de Vincent, James Dunne. Leur seul indice provient d’un journal : avant sa mort, Dunne cherchait à restaurer le Grand Harmonium, un artefact...\nAu mépris des avertissements de la communauté magique internationale, l’Université sorcière du Vinland continue à déposséder les démons de Démonie de leur magie pour la stocker à leur profit. La clandestinité est pleine de sorciers qui désapprouvent leur attitude, mais...\nQuand le voile entre le monde des vivants et celui des morts s’effiloche, nos héros s’apprêtent à vivre l’aventure de leur (non) vie...Rencontre mystérieuse, grimoire poussiéreux, bal sépulcral, idylle fantomatique et jeux dangereux : sont-ce de mauvais rêves ou une...\nCollection : Anthologie MF\nIl voulait se changer les esprits, le voilà servi ! À l'aube de ses trente ans, Vivien réalise qu'il s'est lentement laissé engloutir par son travail. Bien décidé à profiter de la vie, il accepte de se rendre à la soirée d'Halloween organisée par son ami Cédric, réputé...\nDominic Bellwether est un colosse qui prend son rôle de protecteur très au sérieux. Personne ne peut dire du mal d’un de ses frères et conserver toutes ses dents. C'est à coups de poing qu'il insuffle le respect autour de lui. Alors l'idée même qu'il puisse sortir avec...


Je trouve l'article sur la qualif' de l'équipe de France bien dédaigneux, à les en croire c'est un vrai miracle qu'on ait évité la poule de relégation, limite il faudrait qu'on s'excuse d'être ou nous sommes actuellement. Eh bien désolé messieurs mais les " victimes expiatoires" ont décidés de se re...\nVues : 142162\nVraiment trés heureux qu'Anthony reste parmi nous une saison de plus, il nous sera encore trés utile j"en suis sûr. Un trés grand professionnel, bravo Monsieur Mortas\nSujet : Equipe de Floorball à Angers\nRe: Equipe de Floorball à Angers\nSentiment mitigé, d'un côté bien déçu au vue des occas ratés, mais bon dans l'ensemble c'est plutot la satisfaction qui l'emporte.\nALLEZ LES BLEUS ! Si on continu comme ça on devrait pouvoir rester en élite\n28 avr. 2011, 20:23\nhéhéhé, j'adore l'humour " montagnard "... nan j'déconne :?\n28 avr. 2011, 15:20\nA mon avis c'est à cause des championnats du monde, ça doit bloquer énormément de choses niveau mouvements. ça devrait s'agiter de nouveau un peu partout une fois qu'ils seront finis\n26 avr. 2011, 21:07\ndommage pour vous que ça n'est pas marché avec Dark Dog, dommage peut-être aussi pour le hockey français dans son ensemble ...\n26 avr. 2011, 18:24\nmagnifique cette vidéo !! GO CANUKS !!!\nY en a vraiment marre de Price !!! Quant est ce que les dirigeants du Canadien se décideront enfin à s'acheter un vrai bon gardien !!! :evil: :evil: :evil:\nLe Canadien s'incline chez lui. Les Bruins reviennent à 2-1 dans la série et peuvent dire merci à Price qui leur offre le 3e but sur une boulette énormissime :evil: :evil: :evil:\n16 avr. 2011, 13:07\nMerci Josse, ça fait plusieurs jours déjà que je m'entraine à prononcer son nom avec le " r " et les " z " :lol: , mais là ça parait un peu plus simple, thanks ! :wink:\n12 avr. 2011, 19:05\nC'est pas non plus la peine d'aller chercher une flopée de jeunes des pays de l'est, on a un bon centre de formation je vous rappele, niveau jeunes talentueux on a tout ce qu'il faut chez nous. Déja pour la 3e ligne, j'aimerais bien qu'une place soit réservé pour Bault...\n12 avr. 2011, 12:22\nPour l'instant ces 2 premieres recrues offensives ont l'air trés interessantes, je pense qu'il y aura encore du spectacle sur le glaçon amiénois l'an prochain. Cela dit, je suis impatient que les choses s'éclaircissent au niveau des départs et ressignatures car pour l'instant cette inter saison fait...\n11 avr. 2011, 22:03\n11 avr. 2011, 22:00\nPour moi, si vraiment il s'en va, c'est une trés mauvaise nouvelle. Il apporte encore énormément sur la glace, il fait parti des cadres de l'équipe et je pense qu'il a un bon leadership et qu'il aide les jeunes à progresser, de part son professionnalisme et son attitude irréprochable sur et en dehor...\n09 avr. 2011, 17:03\nCe Rzeszutko a l'air d'être un trés bon attaquant et son arrivée est une bonne nouvelle, si on parvient à garder les 3 recrues de l'an passé qui pour moi ont toutes données satisfaction, ainsi que notre Mortas national + Claireaux et Béron ( ça c'est acquis) on aura une bonne grosse attaque, talentu...\n07 avr. 2011, 13:48\nles rumeurs vont bon train depuis qq jours, mais si on pouvait commencé à avoir des confirmations officielles ça serait sympa\n07 avr. 2011, 13:45\nSujet : Stu Grimson80 nous quitte (mais non en fait)\nRe: Stu Grimson80 nous quitte\nJ'en connais un qui va drolement s'ennuyer de ne plus pouvoir se chipoter avec Stu, pas vrai mon cher Ider :wink:\n05 avr. 2011, 16:31\nC'est plutôt cohérent avec ce que Archigothique 80 annoncait déja hier . Ca pourrait être un digne successeur pour Miro. 911, pourquoi cela te semble t il si dur à croire ? Le mec a pour l'instant évolué en Pologne et en Angleterre, c'est pas des championnats majeurs, et même s'il est international,...\n04 avr. 2011, 20:20\nExcellente nouvelle Richer reste !!!! poisson d'av ..... ah on me dit dans l'oreillette que le 1er avril est passé .... bon hé bien il reste vraiment !! Vos impressions à chaud comtesse ? Sir Antoine de Richer-Lieu va t'il s'attacher les services d'un second écuyer l'an prochain? Pourrons nous cons...\nEn effet, voila des nouvelles sérieuses et déterminantes. Gros pincement au coeur pour Miro mais son départ est logique. On sait qu'il va nous falloir un gros attaquant pour le remplacer, un vrai buteur. Idem derriere pour prendre la place de Pavel, va falloir du trés solide. Reconduction de Bault e...\nça me parait encore bien tôt pour l'arrivée d'un nouveau renfort étranger, pas le genre de la maison de se précipiter autant, mais sait-on jamais... Martin Gascon, même si c'est apparement un excellent attaquant je n'en voudrais n'y à la place de Deniset, ni à celle de Bergin\n04 avr. 2011, 16:47\nça fait plaisir pour Kevin et Billy qui chacun à leurs postes respectifs méritent amplement ces récompenses\n02 avr. 2011, 12:35\nLa hiérarchie cette saison à été un peu bousculé ( je pense notamment à Gap en saison et Strasbourg en PO) et c'est une bonne chose, ça apporte un peu de fraicheur au hockey français, mais au final pour le titre de champion, toujours aucune originalité :roll: :roll: Je me demande si les Rouennais ( ...


Union Départementale du Nord - Consommation, Logement et Cadre de Vie\nTél : 03 20 52 76 94\nE-mail : nord@clcv.org\nPermanences : du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h\n- Défense des citoyens pour la consommation, le logement, le cadre de vie et la santé\n- Représentation départementale des consommateurs et des locataires dans les instances\nofficielles du Nord\n- Permanence pour les secteurs où il n'y a pas d'associations locales de la CLCV\n- Formation et informations des militants et des consommateurs : émissions de télé, guides, journal...\nLa CLCV regroupe une quarantaine d'associations locales du Nord et leur apporte une aide supplémentaire (juristes, documentation...)\nLa CLCV est là pour vous aider !\nVous avez besoin d'informations, vous êtes confronté à un problème difficile et vous n'arrivez pas à faire entendre votre bon droit. Vous êtes furieux, découragé et comme beaucoup d'autres vous vous retrouvez seul et démuni :\n- Vous vous demandez à qui vous adresser ?\n- Quelles sont les démarches à effectuer ?\n- Vous voulez savoir si ce que vous payez est juste, vérifier vos charges locatives ou de copropriété...\n- Comment obtenir satisfaction ?\nAvec la CLCV: un service de conseil et d'assistance près de chez vous\nVous pouvez trouver dans les associations locales l'assistance et les conseils pour vous aider à régler vos litiges, constituer votre dossier, réunir la documentation, faire intervenir un spécialiste (juriste, par exemple), vous accompagner lors d'une négociation avec un professionnel, ou pour un état des lieux.\nL'association vous donne les moyens de vous défendre et elle pourra, par ailleurs, jouer un rôle de médiateur.


Chirurgie mammaire à Toulouse - Technique et tarifs - Dr J. Saboye\nAccueil > Chirurgie esthétique > Chirurgie mammaire\nLe sein est à la fois un symbole de féminité, de maternité, mais aussi de sexualité. Dans nos sociétés le sein est le plus souvent caché et il reste du domaine de l’intime. Alors qu’il est moins exposé que le visage ou les membres, la demande en chirurgie esthétique et réparatrice du sein est fréquente en chirurgie plastique.\nL’évolution avec le temps, liée à la puberté, à la grossesse, aux variations hormonales, à d’éventuelles prises ou pertes de poids, au vieillissement, mais aussi à la maladie imposent des changements de forme et de volume aux seins. Ce sont ces changements d’état qui concernent à la fois la peau, comme enveloppe, mais aussi la glande, comme contenu, qui vont amener les patientes à consulter et demander une prise en charge chirurgicale mammaire.\nL’hypotrophie, voire l’hypoplasie, mammaire est définie par un volume des seins insuffisant par rapport à la morphologie de la patiente. Ce manque de volume quel que soit son origine peut être corrigé par un apport de graisse, le lipofilling du sein, soit par un implant prothétique, une prothèse en silicone le plus souvent.\nA l’opposé, les femmes subissent parfois un développement, une croissance exagérée du volume mammaire. Cette hypertrophie mammaire est à l’origine de douleurs dorsales, d’une gêne quotidienne. une réduction mammaire de un ou plusieurs bonnets est possible chirurgicalement.\nLes seins peuvent aussi subir le poids des ans, de la grossesse, de l’allaitement et perdre de leur volume initial. Associé au relâchement cutané, le sein “tombe”, c’est ce que l’on appelle la ptose mammaire. La peau s’est détendue, la glande s’est affaissée. Une chirurgie est possible, elle consiste en un redrapage cutané et une reposition de la glande, cette intervention est appelée mastopexie. Enfin parmi les maladies pouvant toucher le sein, le cancer et son cortège de traitements entraînent souvent une mutilation mammaire qui pourra bénéficier d’une reconstruction.\nLes différentes chirurgies mammaires


Le Mémorial de la Shoah à la rencontre des publics - Mémorial de la Shoah Mémorial de la Shoah\nLe Mémorial de la Shoah à la rencontre des publics\nJ'ai lu cet article et je l'ai trouvé très intéressant. Cet article s'appelle Le Mémorial de la Shoah à la rencontre des publics et se trouve à cet adresse http://www.memorialdelashoah.org/le-memorial/le-memorial-de-la-shoah-a-la-rencontre-des-publics.html.\nLe Mémorial de la Shoah participe à de nombreux salons et forums à Paris et en région. Autant d’occasions privilégiées de découvrir l’institution et d’échanger avec l’équipe du Mémorial sur les nombreuses activités proposées.\nYiddish sans frontière – Les Associations en fête\nDimanche 26 juin 2016 de 11h à 18 h\nL’Histoire, la mémoire, et la culture juive, réunis ensemble le temps d’une journée. Une trentaine d’associations présentent leurs activités, et un programme musical ponctuera cette journée.\nLieu : Mairie du 3e arrondissement de Paris, 4 rue Eugène Spuller, Paris 3. Entrée Libre.\nThéâtre, musée, opéra, châteaux, … Plusieurs centaines de lieux, dont le Mémorial, y présentent la saison culturelle à venir.\nLieu : Bassin de la Villette, Paris 19e\nSalon du livre des Rendez-vous de l’histoire de Blois\nL’édition 2016 aura pour thématique phare « Partir »\nOccupation d’un stand pour présentation et vente de Revues d’histoire de la Shoah\nLieu : Espace d’animation des Blancs-Manteaux, Paris 4e\nSalon national de l’Histoire et de la Géographie\nUn salon du livre durant les Journées nationales de l’Histoire et de la Géographie, organisées par l’APHG Picardie.\nAu programme, conférences, dédicaces, animations, et plus d’une centaine de stands.


Aude : un plan de relance de 500 000 € pour le tourisme - ladepeche.fr\nAude : un plan de relance de 500 000 € pour le tourisme\nSébastien Pla, président délégué de l’ADT, a dévoilé les différentes mesures. Claude Boyer\nl'essentiel Avec la crise liée à l’épidémie de coronavirus, près de 250 M€ de chiffre d’affaires ont été perdus dans l’Aude. L’Agence de développement touristique entend capter la clientèle française.\nÀ l’occasion de son conseil d’administration, l’Agence de développement touristique (ADT) de l’Aude a présenté ce mercredi 17 juin, son plan de relance en faveur d’une des premières filières économiques du département avec l’agriculture. Il est chiffré à 500 000 €, financé en partie par l’annulation de certaines opérations en raison de la crise.\nSelon Sébastien Pla, président délégué de l’ADT, c’est l’équivalent du tiers du chiffre d’affaires annuel, soit 250 M€, qui est déjà perdu pour l’année 2020 par la filière touristique dans l’Aude. Les taux de réservation des résidences estivales sont un parfait indicateur avec 88,4 % des séjours reportés ou annulés en avril, 63,9 % en mai, 39,1 % en juin, 24,6 % en juillet et 19,5 % en août, selon une enquête réalisée par l’ADT. Au niveau de l’hôtellerie, c’est une perte moyenne de 56,7 % de taux d’occupation perdu par les établissements audois, et un effondrement de 96,6 % du revenu par chambre... Au niveau de l’hôtellerie de plein air, les annulations et reports seraient moins importants que dans l’hôtellerie classique, avec -17 % en août par exemple. Les meublés de tourisme résisteraient, quant à eux, mieux, bien qu’une régression soit relevée par la centrale sudfrance.fr avec -26 %.\nActuellement, le taux de fréquentation des différents sites (abbayes, châteaux....) reste faible : 20 % par exemple pour Fontfroide ou 15 % pour Peyrepertuse. "Il va falloir trois ans pour nous remettre et cela va être très compliqué en septembre et octobre", craint Thierry Deniau, président départemental de l’Union des métiers de l’industrie hôtelière.\n"À la demande des opérateurs, nous avons demandé la création d’une cellule de crise pour le tourisme en préfecture. C’est bizarre que l’Etat n’ait pas pris la mesure de ce choc", a indiqué Sébastien Pla. La cellule a été convoquée le 28 mai dernier, avec une série de réunions techniques en juin et juillet.\nPar ailleurs, l’ADT avec ses partenaires a mis en place des outils d’information et de formations à destination des professionnels. Cinq webinaires (réunions interactives par le biais d’Internet) ont été proposés sur le thème de la crise sanitaire avec les attentes des clients ; puis sur les différentes filières du tourisme, de l’hôtellerie aux prestataires de services. "Plus de 100 opérateurs audois y ont participé", a rappelé Sébastien Pla. Tout en relevant que des patrons de ces filières ont aussi mis à profit l’arrêt de l’activité pour proposer des plans de formation à leur personnel.\nLa bataille s’annonce rude entre les différentes régions touristiques françaises pour capter la clientèle hexagonale alors que la filière a fait une croix sur celle venue de l’étranger. Pour l’hôtellerie de plein air, une campagne de promotion sur les réseaux sociaux, basée sur le dispositif Résonnance, a été mise en place avec l’appui du comité régional du tourisme.\nPour toute la filière touristique de l’Aude, une campagne de promotion de 408 000 € a été lancée via des quotidiens régionaux, la télévision, les panneaux publicitaires et les réseaux sociaux pour capter différentes clientèles. L’ADT et ses partenaires (dont des offices de tourisme, le CIVL...) visent plusieurs cibles : les "millenials" (jeunes gens âgés entre 18 et 35 ans), les "dinks" (couples sans enfant de moins de 50 ans) ; les seniors actifs et les familles. Cinq principaux pôles urbains sont visés par la campagne : l’Ile de France, la Haute-Garonne, l’Hérault, le Rhône avec l’Isère et enfin les Bouches-du-Rhône. Les campagnes ont déjà débuté et s’articulent sur les notions de liberté, de grands espaces, des plaisirs simples et du besoin de se retrouver. Son slogan : "Intensément libre, intensément Aude". Pas moins de 486 spots télévisés sont prévus ce mois de juin.\nL’ADT a salué la belle initiative portée par la Ligue de rugby d’Occitanie, qui a lancé un spot sur les réseaux sociaux avec ses anciens internationaux pour vanter la destination régionale.


En Allemagne, il y a trois fois moins de jeunes au chômage, trois fois plus en apprentissage | Les Rattrapages de l'actu\n« En Allemagne, il y a trois fois moins de jeunes au chômage, trois fois plus en apprentissage »\nLe président de l’UDI affirme qu’en Allemagne, les jeunes sont trois fois moins nombreux à être chômeurs, et trois fois plus en apprentissage, comparé à la France. C’est une affirmation vraie selon les chiffres d’Eurostat.\nJean-Christophe Lagarde était invité sur le plateau de Paris Première, en simultané avec Radio Classique, le mercredi 10 janvier 2018. Le député UDI soutient Emmanuel Macron dans ses réformes et a souligné qu’il était favorable à une réforme qui valoriserait l’apprentissage. Pour appuyer ses propos, il affirme qu’en Allemagne, le taux de chômage est trois fois moins élevé qu’en France pour les jeunes, et qu’il y aurait trois fois plus de personnes en apprentissage.\nPour soutenir la réforme pour l’apprentissage, le président de l’UDI affirme que l’Allemagne a tout d’abord un taux de chômage chez les jeunes trois fois moins élevé qu’en France. Ce qui est vrai selon les chiffres d’Eurostat, site d’information statistique de l’Union Européenne. En 2016, en Allemagne, 7,1 % des jeunes entre 15 et 24 ans étaient au chômage, contre 24,6 % en France. Le taux de chômage chez les jeunes est même plus élevé qu’annoncé par Jean-Christophe Largarde : environ 3,5 fois plus important en France qu’en Allemagne.\nIl affirme aussi que les jeunes en apprentissage sont trois fois plus nombreux en Allemagne. C’est également juste. Il y a en Allemagne 1 428 986 apprentis contre 405 205 en France. Ramené à la population totale, 66 896 110 Français en 2016, les apprentis représentaient environ 0,6 % de la population. En Allemagne, en 2016, pour 82 667 680 habitants, les apprentis représentaient 1,7 % de la population. Sur la population totale, il y a donc environ 2,8 fois plus d’apprentis allemands que d’apprentis français.\nJean-Christophe Lagarde a alors raison de dire qu’en Allemagne “il y a trois fois moins de jeunes au chômage, trois fois plus en apprentissage”.\nPour autant, est-il juste de corréler un plus faible chômage chez les jeunes avec une hausse du nombre d’apprentis ? Ce n’est pas si sûr pour Jean-Jacques Arrighi, chercheur et auteur du livre “L’apprentissage et le chômage des jeunes : en finir avec les illusions”, sorti en 2013. Il souligne que “l’idée consensuelle selon laquelle le développement de l’apprentissage sans objectifs explicites et précis est une arme efficace pour combattre le chômage des jeunes est infirmée par son histoire récente”. Pour l’auteur, les entreprises préfèrent la flexibilité des contrats précaires pour intégrer les jeunes. L’apprentissage se développe essentiellement dans des secteurs où les jeunes rencontrent peu de difficultés pour accéder à l’emploi.\nEurostat. Taux de chômage des jeunes dans l’Union européenne (Eurostat)\nEducation nationale. Les centres de formation d’apprentis : l’évolution\nStatistisches Bundesamt Deutschland. Statistiques sur l’emploi\nBanque mondiale. La population totale\nJean-Jacques Arrighi. L’apprentissage et le chômage des jeunes : en finir avec les illusions\nLieu: CFA de Tours\nMarie-Jo Bodin, directrice du CFA\nKrystelle Bernard, formatrice\nMargot et Pauline, apprenties\nPour Marie-Jo Bodin, directrice du CFA de Tours, l’apprentissage est une arme contre le chômage : « Le taux d’insertion est élevé, d’environ 75% avec des pics à 100% sur les secteurs carrosserie et ascenseur ». Même si l’hôtellerie-restauration et le commerce restent toujours prisés, certaines formations ont dû fermer, offrant peu de débouchés, comme la formation d’ébéniste ou de photographe.\nQuant à la formation d’ascensoriste (il installe et entretient les ascenseurs), peu connue, il y a encore des offres d’apprentissage non pourvues. Depuis la crise économique de 2008, les embauches d’apprentis ont baissé. Les formations du CFA sont soumises au marché économique, « il faut développer de la souplesse pour une ouverture plus rapide de nouvelles formations en fonction de ce qui embauche », regrette la directrice.\nCette année, le CFA compte 791 apprentis (21 de plus qu’en 2016) et 48 pré-apprentis. Pauline, 23 ans, et Margot, 19 ans, sont en formation Accueil-Réception. Margot, dès la troisième, se destinait au bac professionnel. Mais ses professeurs ne comprenaient pas son choix : « J’avais 14/20 de moyenne générale, ils me conseillaient d’aller en filière générale. Mes parents, eux, étaient rassurés que je sache ce que je voulais faire de ma vie et que je travaillerais rapidement. Travailler et avoir un salaire, c’est ce qui motive Pauline. En hôtellerie-restauration, il y a toujours du travail. J’ai mon salaire, je ne dépends de personne, et je me gère ». Une semaine en cours, et trois semaines en entreprise : les apprentis sont davantage salariés qu’élèves.\nLes apprentis échangent librement dans leur salle de cours, nul besoin de lever la main pour prendre la parole. ©Laura Hubert\nPauline et Margot rejoignent leur classe, composée de neuf apprentis. Dans la salle, les tables forment deux rangées, mises l’une en face de l’autre. Ce qui favorise les échanges et débats sur les questions de cours, très concrètes : « Si un client vous appelle en signalant qu’il a oublié son chargeur de téléphone, que faites-vous ? » demande Krystelle Bernard, formatrice. « C’est une relation d’adulte à adulte. On quitte l’enfance avec le côté protecteur de l’école, bienvenue dans le monde des grands ! ». Devenir adulte n’est pas chose acquise, en témoignent quelques bavardages : « Eh les deux pipelettes du fond, on suit ! »\nLes prix affichés comme dans un vrai hôtel. ©Laura Hubert\nChloé, 20 ans, s’entraîne à l’accueil-réception. ©Laura Hubert\nAprès la théorie, place à la pratique : Chloé, 20 ans, entre dans la salle de mise en situation qui s’apparente à une réception d’hôtel. Un comptoir, le prix des chambres, des guides touristiques sur la Touraine, nous sommes accueillis dans « l’Hôtel Albert 1er ». La formatrice joue le rôle de « Sophie Guillon » cliente. C’est une des épreuves finales de la formation. « Sophie Guillon » demande beaucoup de renseignements. Pour Chloé, il faut savoir être réactive et improviser. Elle doit ensuite analyser son exercice. Lors de l’examen, cette réflexion permet de rattraper le tir et montre que l’apprenti a une capacité d’analyse. Les cours donnés au CFA apportent aux apprentis des compétences et pas seulement des connaissances. La formatrice le confirme : « Ils sont directement opérationnels pour insérer le marché du travail ».