00s. Collection Cranford - les années 2000 au MO.CO. Montpellier\n00s. Collection Cranford – les années 2000\nau MO.CO. Montpellier\n00s - Collection Cranford - les années 2000 au MOCO Montpelliera\n« 00s. Collection Cranford : les années 2000 » : Regards sur l’exposition\nLe parcours de l’exposition commence avec beaucoup d’à propos par Summer 2000, une installation de Wolfgang Tillmans qui se déploie sur toute la longueur de la première salle.\nWolfgang Tillmans – Summer 2000, 2000. Installation de 22 impressions chromogènes, une impression jet d’encre sur papier, clips. Dimensions variables – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nCelles et ceux qui ont la chance de voir « Qu’est-ce qui est différent ? » en 2018 à Carré d’Art, ne seront pas surpris par le caractère singulier des accrochages de Tillmans où le mur est une composante majeure de l’œuvre.\nWolfgang Tillmans – Aufsicht (yellow), 1999 – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nPour cette installation, la mise en place de 22 photographies de dimensions très diverses, réalisées entre 1989 et 2000, s’organise autour d’une imposante vue aérienne de Tel-Aviv (Aufsicht (yellow), 1999). On retrouve la manière très particulière avec laquelle l’artiste interrogeait, au tournant du millénaire, les genres picturaux anciens (portraits, scènes de genre, paysages, nature morte) à partir d’images banales du quotidien et de fragments autobiographiques…\nLa première frise chronologique rappelle que le Turner Prize est attribué en 2002 à Wolfgang Tillmans – premier photographe non britannique à gagner le prix – pour ses expositions tenues en 1999 et notamment pour leurs accrochages audacieux.\nAller directement à une année\nAnnée 2000 : Louise Bourgeois, Sarah Lucas, Raymond Pettibon, Karen Kilimnik et Gerhard Richter\nAnnée 2001 : Raymond Pettibon, Karen Kilimnik, Glenn Brown, Damien Hirst, Franz West et Michael Krebber\nAnnée 2002 : Albert Oehlen, Edward Ruscha, Mona Hatoum et Walid Raad\nAnnée 2003 : Franz West, Wolfgang Tillmans, Sarah Lucas, Louise Bourgeois, Raymond Pettibon, Gabriel Orozco et Thomas Hirschhorn\nAnnée 2004 : Damien Hirst, Karen Kilimnik, Ugo Rondinone, Spartacus Chetwynd, Franz West, Cindy Sherman, Josh Smith, Damian Ortega, John Baldessari et Francis Alÿs\nAnnée 2005 : Abraham Cruzvillegas, Albert Oehlen, Michael Krebber, Karen Kilimnik et Mike Kelley\nAnnée 2006 : Ken Price, Albert Oehlen, Thomas Schütte, Raymond Pettibon, Rosemarie Trockel, Rirkrit Tiravanija, Wade Guyton et Glenn Ligon\nAnnée 2007 : Jeff Wall, Rebecca Warren, Christopher Wool, Josh Smith et Sigmar Polke\n00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier – Année 2000\nLouise Bourgeois – Maison, 2000. Acier, verre, miroirs, tissu, perles, bois. 170,2 x 144,8 x 89 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nL’installation Maison (2000) de Louise Bourgeois s’impose comme une évidence. La frise chronologique rappelle qu’elle a été la première artiste invitée pour l’ouverture de la Tate Modern. Tous les éléments constitutifs des trois tours de neuf mètres de haut qui occupaient le Turbine Hall (I Do, I Undo, I Redo) sont présents dans l’œuvre exposée ici, dans une dimension réduite : l’escalier en spirale, la cage en acier déployé, les miroirs circulaires, la cloche de verre contenant les figures sculptées d’une mère et d’un enfant reliés par un cordon ombilical…\nCette décennie fut pour l’artiste celles des Cells (Cellules), série majeure de ses dernières années. En effet, Louise Bourgeois meurt le 31 mai 2010…\nEn écho à cette Maison, l’exposition présente Fuck Destiny (2000), une installation de Sarah Lucas rattachée au groupe des Young British Artists (YBAs).\nSarah Lucas – Fuck Destiny, 2000. Canapé-lit rouge, lumière fluorescente, ampoules, fil électrique, coffret en bois à charnière. 95 x 165 x 197 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nCinquante et un ans séparent ces deux femmes. Au-delà de certains rapports formels que l’on peut déceler entre les œuvres, il y a surtout matière à s’interroger sur la façon dont elles expriment l’intensité, la douleur, la brutalité ou la violence de l’intimité familiale et des relations sexuelles.\nFuck Destiny évoque une évidente sauvagerie dans les ébats charnels qui sont suggérés. Au tournant des années 2000, Sarah Lucas s’affirme comme une artiste féministe, provocante et radicale. Produites à partir d’objets ordinaires (matelas, mobilier, néons, vêtements, nourriture, etc.), ses installations se présentent comme des natures mortes allégoriques dont les connotations sexuelles sont manifestes.\nTrois autres œuvres de Louise Bourgeois sont exposées un peu plus loin : Untitled (2003) ; Mothers & Children (2003) qui côtoient The Stinker (2003) de Sarah Lucas et Looking for Mother réalisée en collaboration avec Tracey Emin en 2009-2010, artiste membre des YBAs, avec laquelle Lucas avait crée The Shop en 1993…\nAutour de ces deux installations, on remarque un des énigmatiques dessins de Raymond Pettibon (No Title (So many urgent…), 2000)… Quels sont les motifs si urgents pour que ce super héros ou ce surfeur s’éloigne une torche à la main ?\nRaymond Pettibon – No Title (So many urgent…), 2000. Plume et encre sur papier. 76,2 x 55,9 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nDans un petit tableau (Boy Actor – The Little Devil on Stage, Drury Lane, 1644, 2000), Karen Kilimnik esquisse à grand coup de brosse la silhouette d’un jeune acteur sans visage… Qui est ce petit démon sur la scène du théâtre de Drury Lane, en 1644 ? Certainement pas un des Monty Python qui y ont enregistré Live at Drury Lane en 1974…\nKaren Kilimnik – Boy Actor – The Little Devil on Stage, Drury Lane, 1644, 2000. Huile hydrosoluble sur toile. 17,6 x 12,6 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nDernière œuvre de cette salle, Abstract Painting, 2000 de Gerhard Richter. Si elle s’harmonise de manière étonnante avec la couleur du canapé de Sarah Lucas et avec celle de l’arrière-plan de la frise chronologique, cette toile évoque aussi la quatrième des six Cage Paintings que Richter peint en 2006, en hommage à John Cage. Dans sa conversation avec Vincent Honoré, Muriel Salem raconte avoir passé une journée dans l’atelier de Richter pendant qui produisait cette importante série…\nGerhard Richter – Abstract Painting, 2000. Huile sur toile. 147 x 102 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nDans la première salle, on retrouve quatre dessins mystérieux et sarcastiques de Raymond Pettibon dont un autoportrait (No Title (Don’t you know), 2001) au regard acéré et sardonique et une abstraction (No Title (Supply not only), 2001) qui fait immanquablement penser à Michaux…\nIls sont précédés par une seconde toile de Karen Kilimnik (Mary Shelley Writing Frankenstein, 2001) à la facture volontairement maladroite que l’on rencontre par deux fois encore un peu plus loin (The Archangel Adrian, 2003 et The Angel of the Plague, 2005).\nKaren Kilimnik – Mary Shelley Writing Frankenstein, 2001. Huile hydrosoluble sur toile. 50,8 x 40,6 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nCe qui retient l’attention ici, c’est surtout un inquiétant et fascinant tableau de Glenn Brown (Lemon Sunshine, 2001). Sur un fond de ciel, le pinceau virtuose de Brown laisse entrevoir les traits brouillés, décomposés d’un visage derrière sa figure énigmatique (chevelure brun roux coiffée en un rapide chignon, regard perdu tourné vers la gauche…).\nGlenn Brown – Lemon Sunshine, 2001. Huile sur planche. 71 x 57 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nOn se souvient de la superbe exposition « Suffer Well » qu’il avait proposée à la Fondation Vincent Van Gogh Arles en 2016 à l’invitation de Bice Curiger. Sa pratique singulière de la peintre, mais aussi du dessin et de la sculpture, interroge avec originalité, intelligence et émotion l’histoire de l’art. Dans la préface du catalogue qui accompagnait sa confrontation à Van Gogh, Bice Curiger soulignait : « En occupant de l’intérieur des iconographies dont il altère, liquéfie, voire corrode l’état, il les adapte à la conception de l’espace-temps fluctuante de l’ère numérique où tout est désormais instable, flottant. Pénétrer dans l matériau de l’histoire, c’est aussi lui donner chair au moment de l’oubli, de la liquidation et de l’émergence de nouvelles présences, de nouvelles attentions ».\nLe face à face de cette œuvre de Glenn Brown avec les événements de 2001 rassemblés sur la frise chronologique est un des moments forts de l’exposition « 00 s. Collection Cranford : les années 2000 ».\nDamien Hirst – Love Unparalleled, 2001. Papillons et peinture laquée sur toile. 255,9 x 162,8 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nLa seconde salle ouvre avec une imposante toile de Damien Hirst (Love Unparalleled, 2001). Les papillons ont souvent été présents dans la pratique de l’artiste britannique et les multiples polémiques qui l’ont accompagnée et notamment lors de sa rétrospective à la Tate Modern en 2012 où il reprenait son installation In and Out of Love (Butterfly Paintings and Ashtrays) (1991) en consommant 9 000 papillons. Ici, les lépidoptères ont été collés dans une peinture laquée orange…\nFranz West – Appartement, 2001. Technique mixte, installation, 3 pièces. Pièce 1 : 60 x 95 x 90 cm, 84 x 95 x 162 cm, pièce 2 : 40 x 81 x 240 cm, pièce 3 : 140 x 100 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nFace à cette œuvre séduisante et morbide d’un acteur alors très établi dans le paysage de l’art contemporain, les commissaires ont choisi une installation de l’autrichien Franz West (Appartement, 2001), artiste inclassable qui n’a cessé de brouiller les frontières entre l’art et la vie, entre l’objet d’art et l’objet d’usage courant. Le panneau vertical orange semble être une réponse moqueuse et sarcastique à la nature morte de Hirst.\nLa pièce de Franz West meuble avec évidence l’espace et interpelle clairement le visiteur avec sa fausse et provocante affiche d’exposition et son imposante sculpture en papier mâché rose chewing-gum… Artiste précurseur du « trash », Franz West a inversé avec malice la perception du beau et du laid, du repoussant et du désirable.\nAvec 1 Castel Street (2001), Michael Krebber a beaucoup de mal à poser le pied au milieu de cet ensemble explosif, de cette confrontation entre le laid, ludique et espiègle de West et le beau, lisse et morbide de Hirst.\nAlbert Oehlen – Schmilzender…, 2002 et Edward Ruscha – Erupt Pure, Open Book, 2002 – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nDès l’entrée dans la première des deux salles dédiées à l’année 2002, les couleurs et les rythmes d’un grand format d’Albert Oehlen (Schmilzender…, 2002) aimantent irrésistiblement le regard. Celles et ceux qui connaissent les collections de Carré d’art ne manqueront pas d’y voir de nombreuses proximités avec Anti-Niemand (2002), une toile de l’artiste en dépôt au Musée d’Art Contemporain de Nîmes. On se souvient également de l’exposition qui lui avait été consacrée en 2011 par Carré d’art, sous le commissariat de Françoise Cohen, à la suite d’un important diptyque en coin de 2008.\nÉlève de Sigmar Polke à l’Académie de Hambourg, Albert Oehlen a été associé dans les années 80 à la « Bad painting » aux côtés de Werner Buttner, Martin Kippenberger ou encore Georg Herold. Il a parfois été trop rapidement rapproché aux Nouveaux Fauves.\nLongtemps considéré comme un artiste pour les artistes, il bénéficie depuis plusieurs années d’une cote respectable sur le marché de l’art. La rétrospective accueillie par F. Pinault au Palazzo Grassi en 2018 n’a fait que la renforcer.\nAlbert Oehlen – Schmilzender…, 2002. Acrylique et huile sur toile. 280 x 200 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nLa toile présentée ici prolonge les œuvres abstraites des années 90 qui succèdent à la peinture figurative outrancière et critique, agressive et ironique des périodes précédentes.\nToutefois, on peut voir, deviner ou imaginer la présence d’éléments figuratifs dans cette composition/décomposition… Ce que revendique l’artiste dans son entretien avec Judicael Lavrador reproduite dans le catalogue de l’exposition nîmoise.\nUne notice sur le site du Frac Auvergne rappelle qu’Albert Oehlen a souvent marqué un intérêt pour d’autres domaines artistiques et notamment pour la musique (création d’un label de musique punk, proximité avec des groupes allemands de musique expérimentale, passion pour le groupe de rock américain The Melvins…).\nOn lui connaît aussi des collaborations délirantes avec Jonathan Meese qui avait envahi le Carré Sainte-Anne il y a quelques années…\nDans son texte, Jean-Charles Vergne, commissaire de l’exposition Albert Oehlen en 2005 à Clermont-Ferrand, souligne : « il y a incontestablement du Frank Zappa ou du Fantômas chez Albert Oehlen : l’obésité stylistique, le maniérisme ampoulé sont systématiquement plastiqués avec les armes d’un très grand connaisseur passant d’un style à l’autre, d’un alphabet à l’autre, capable de manier tous les rythmes et tous les registres stylistiques, de les démonter, d’en créer des hybridations, sans jamais se singer lui-même ».\nUn peu plus loin, il ajoute que les peintures d’Albert Oehlen s’écoutent autant qu’elles se regardent, un propos qu’il développe largement dans le catalogue de l’exposition. Lors de la visite de presse, Victor Secretan allait dans le même sens en affirmant devant cette toile : «C’est comme si on écoutait une musique, il faut la lire avec les oreilles... »\nL’accrochage rapproche cette toile tumultueuse et imposante d’un petit format extrêmement sobre et minimal d’Edward Ruscha (Erupt Pure, 2002) qui appartient à la série Open Book réalisée entre 2002 et 2005. Toutes ces œuvres représentent des livres ouverts aux pages blanches, sur le fond uni de la toile brute. Ed Ruscha explique que l’idée lui est venue d’un rêve dans lequel il tenait un livre, face au coucher du soleil, dont le texte pouvait se lire dans les deux sens.\nEdward Ruscha – Erupt Pure, Open Book, 2002. Acrylique et encre sur lin. 50,8 x 61 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nOn peut supposer qu’il y a chez les commissaires la volonté de rappeler dans l’opposition de ces deux œuvres la réaction de la génération d’Albert Oehlen contre un art jugé trop minimaliste et conceptuel. Ce regard critique conduira certains de ces artistes à une redéfinition de la peinture à la fin des années 70, qui par certains aspects se poursuit encore aujourd’hui…\nAnnée 2002 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nDans la deuxième salle consacrée à l’année 2002, l’accrochage met face à la frise chronologique deux artistes majeurs du Moyen-Orient. Au centre, une sombre et inquiétante sculpture de Mona Hatoum (Grater Divide, 2002) est entourée par les 24 photographies énigmatiques d’un des documents collectés par Walid Raad dans le cadre du projet « The Atlas Group » (Civilizationally we do not dig holes to bury ourselves, 1958-2003).\nComment ne pas percevoir un écho entre ces deux pièces et le début en 2020 de la guerre en Irak et des innombrables conséquences qui marqueront la décennie et la suivante ?\nWalid Raad – Civilizationally we do not dig holes to bury ourselves, 1958-2003. 24 impressions numériques en noir et blanc. Encadré : 28 x 21,5 cm chacune. Édition de 7 + 1 AP ; 3/7 – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nÀ propos du projet « The Atlas Group », on peut relire la chronique qui avait été publiée ici à l’occasion de l’exposition de Walid Raad à Carré d’Art, en 2014.\nSelon le site du projet, ce document « est attribué au Dr. Fadl Fakhouri, un des plus grands historiens du Liban. L’historien a fait don de 226 cahiers, 2 courts métrages et 24 photographies en noir et blanc à l’Atlas Group au début des années 1990. Les seules photographies disponibles du Dr Fakhouri consistent en 24 autoportraits en noir et blanc qui ont été trouvés dans une petite enveloppe brune intitulée “Civilizationally, we do not dig holes to bury ourselves”. L’historien a produit ces clichés en 1958 et 1959 lors de son unique voyage hors du Liban, à Paris et à Rome »…\nEn 2006, à l’occasion d’un entretien avec le MoMA, Walid Raad précisait au sujet de ces images :\n« L’homme ne regarde pas la caméra. Il ne regarde pas non plus les bâtiments devant lesquels il se tient. Par exemple, sous la Tour Eiffel, il décide de prendre une paire de jumelles et de regarder ailleurs. Il dit presque : “Je vais détourner le regard parce que je ne pense pas que l’histoire soit là”. Et dans un sens, cela nous donne une ouverture pour réfléchir à la manière d’écrire l’histoire du Liban contemporain. Devons-nous la chercher dans les monuments historiques et les ruines ? Ou devons-nous la chercher ailleurs ? »\nAprès ses premiers travaux dans le domaine de la performance et de la vidéo, Mona Hatoum se tourne vers l’installation et la sculpture en multipliant les techniques, les matériaux et les moyens d’expression. À plusieurs reprises, elle investit des objets domestiques et leur donne une dimension souvent agressive et menaçante ou pour le moins inquiétante par les changements d’échelle et l’ajout de clous, de fils électriques et de surfaces coupantes…\nGrater Divide appartient à cet ensemble où l’on peut également trouver un égouttoir (No Way), une autre râpe à fromage (Daybed), un paillasson (Doormat) ou encore un moulin à légumes (La grande broyeuse)…\nMona Hatoum – Grater Divide, 2002. Acier doux. 204 x 3,5 cm (largeur variable) – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nAu-delà du sentiment « d’inquiétante étrangeté » et de la volonté de l’artiste de faire naître chez le spectateur des sensations de peur, de danger ou de violence, on peut aussi avoir une lecture plus « politique » de ses œuvres. C’est notamment ce que suggère le catalogue :\n« On peut déceler un jeu de mots dans le titre (grater/ greater) : the great divide, c’est le fossé, un grand fossé – qui peut être l’obstacle séparant deux communautés, deux classes de la population, une barrière délimitant agressivement une frontière, ou délimitant un espace public ou privé sécurisé. Les frontières, que ce soit les limites entre les États, les communautés, ou entre des espaces privés ou publics, sont des abstractions qui sont matérialisées par différentes sortes de murs, grilles, ou excavations. Ici, la menace impliquée dans ces dispositifs se fait plus précise : la promesse d’un déchiquetage de celles ou ceux outrepassant cette limite ».\nAnnée 2003 – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nWolfgang Tillmans – Einzelganger III, 2003 et Franz West – Untitled, 2003 – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nL’accrochage commence avec le rapprochement très réussi d’une des sculptures en papier mâche peint de Franz West et une captivante composition abstraite de Wolfgang Tillmans, réalisée en chambre noire sur du papier photographique, sans appareil photo ou de négatif.\nWolfgang Tillmans – Einzelganger III, 2003. Impression couleur de type C. 237 x 181 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nLe dialogue entre les deux œuvres est particulièrement fascinant. C’est sans aucun doute un des moments majeurs de l’exposition.\nFranz West – Untitled, 2003. Papier mâché, métal, laque, acrylique, carton. 80 x 63 x 87 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nDe l’autre côté de la salle, une pièce provocante de Sarah Lucas (The Stinker, 2003) dénonce sans détour le salaud (The Stinker), les violences, les abus sexuel (entre autres)…\nSarah Lucas – The Stinker, 2003. Chaise, collants, kapok, fil, pince, jesmonite, cigarettes, canettes de cola et casque. 76 x 160 x 118 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nOn retrouve la cigarette, un des matériaux favoris de l’artiste, qui recouvre ici le sexe de son Stinker… mais aussi les collants remplis de Kapok qui depuis plus de vingt ans constituent les Bunnies sans visages qui accompagnent l’artiste britannique. Certains ont pu y voir une parenté avec les poupées de Hans Bellmer et les sculptures de Louise Bourgeois…\nÀ propos de la cigarette, Sarah Lucas déclarait en 2000 à l’occasion de son exposition « The Fag Show » chez Sadie Coles : « I first started smoking when I was nine. And I first started trying to make something out of cigarettes because I like to use relevant kind of materials. I’ve got these cigarettes around so why not use them. There is this obsessive activity of me sticking all these cigarettes on the sculptures, and obsessive activity could be viewed as a form of masturbation. It is a form of sex, it does come from the same sort of drive, And there’s so much satisfaction in it. When you make something completely covered in cigarettes and see it as solid it looks incredibly busy and it’s a bit like sperm or genes under the microscope ». (entretien avec James Putnam)\nSur le mur du fond, on retrouve une aquarelle et un tableau de tissus de Louise Bourgeois (Mothers & Children et Untitled, 2003), un dessin de Raymond Pettibon (No Title [Not Bazooka Joe], 2003) et un des drapeaux de Gabriel Orozco (Untitled [from the flag series], 2003) qui a un peu de mal à trouver sa place.\nThomas Hirschhorn & Marcus Steinweg – Hannah Arendt – Map, 2003. Carton, papier, film plastique, ruban adhésif, impressions, marqueur, stylo à bille. 230 x 325 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nL’accrochage se termine avec une des premières Maps de Thomas Hirschhorn (Hannah Arendt – Map, 2003). Depuis 2003, il réalise seul ou avec le philosophe Marcus Steinweg de grands schémas où dialoguent des images collées, des fragments de textes et ses propres commentaires…\nCes Maps font fonction d’outils pour clarifier sa pensée, d’hommages aux figures qui l’ont inspiré (comme Arendt, Nietzsche, Foucault, Spinoza, Gramsci, Robert Wasler, Simone Weil…), de manifestes thématiques et de dispositifs de résistance. Le catalogue rapporte ces propos de Hirschhorn : « En lisant, coupant, tapant et collant je peux être en contact direct avec la pensée et les idées… […] Faire une carte est une forme pour fixer immédiatement ce que j’ai appris, une forme de soulignement des termes qui sont importants pour moi, et une manière de faire des liens – parce que tout est à propos de faire des liens. »\nDans ce vaste espace en L, l’accrochage s’organise en trois séquences.\nDamien Hirst – Something and Nothing, 2004 et Karen Kilimnik – The Archangel Adrian, 2003 – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nLa première est construite autour de Something and Nothing (2004) un des Instrument Cabinets de Damien Hirst. Ici, l’artiste britannique présente un ensemble de poissons conservés dans du formol qui fait écho à une série de squelettes d’autres vertébrés aquatiques…\nDamien Hirst – Something and Nothing, 2004. Verre, acier inoxydable, acier, nickel, laiton, caoutchouc, MDF peint et laqué, acrylique, squelettes de poisson, poissons et solution de formaldéhyde. 205,7 x 375,9 x 121,9 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nQuoi que l’on puisse penser du travail de Hirst, il faut bien admettre que son morbide cabinet de curiosité agit comme un miroir aux alouettes qui aimante irrésistiblement l’attention des visiteurs…\nToutefois, les œuvres d’art montrent une certaine résistance… Ainsi l’archange Adrien de Karen Kilimnik qui conclut la séquence précédente détourne ostensiblement le regard. Le masque d’Ugo Rondinone (sunrise. west. October, 2004), comme le Hulk (2004) de Spartacus Chetwynd, semble s’en moquer éperdument…\nSpartacus Chetwynd – The Hulk, 2004. Huile sur papier entoilé. 15 x 20 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nLes quatre petites huiles sur papier de Spartacus Chetwynd (Bat Opera, 2004) paraissent jouer le rôle de points de suspension et conduire le regard vers la séquence suivante…\nFranz West – Cindy Sherman – Spartacus Chetwynd et Ugo Rondinone – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nLe deuxième moment de cette salle consacrée à l’année 2004 s’articule autour d’une sculpture siège de Franz West (Sitzskulptur, 2004).\nJosh Smith – Untitled, 2004 – Franz West – Sitzskulptur, 2004 et Cindy Sherman – Untitled #419, 2004 – Collection Cranford au MOCO Montpellier\nUn des clowns de Cindy Sherman regarde en coin le spectateur… Cette série a souvent été décrite comme un jalon majeur dans la carrière de l’artiste…\nCindy Sherman – Untitled #419, 2004. C-print. 167,6 x 124,5 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nDe qui semble-t-elle se moquer ? Ce lui qui a refusé d’utiliser son image comme visuel pour l’exposition ? Peut-être attend-elle avec curiosité de voir qui osera s’asseoir sur la Sitzskulptur de Franz West pour rêver devant la toile de Josh Smith (Untitled, 2004) ?\nJosh Smith – Untitled, 2004. Huile sur toile. 152 x 122 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nL’accrochage se poursuit avec la série de 20 photographies du mexicain Damian Ortega (Materia en Reposo II (Brasil), 2004).\nDamian Ortega – Materia en Reposo II (Brasil), 2004. C-prints. 20 impressions de 27,9 x 35,6 cm chacune – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nSon tas de briques conduit le visiteur vers un grand tirage numérique augmenté de peinture acrylique de John Baldessari (Two Person Saw (Orange): With Standing Person (Blue), 2004) et une très singulière vidéo de Francis Alÿs (The Nightwatch, 2004) où les vingt caméras de surveillance de la National Portrait Gallery de Londres enregistrent la Ronde de nuit d’un renard…\n00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nPeu d’œuvres exposées pour cette année 2005, mais une exceptionnelle confrontation entre une sculpture d’Abraham Cruzvillegas qui rappelle les pièces minimalistes et une toile d’Albert Oehlen qui appartient à la seconde série de ses peintures grises.\nLa première est un assemblage rapidement empilé de miroirs en plexiglas de récupération. Ce Metamorfosis del cuarteto découpe en tranches horizontales disjointes et semble avaler l’espace d’exposition, les œuvres et les visiteurs…\nDe son côté, Gezeichnete Hunde (Drawn Dogs) joue de la coexistence de motifs figurés et abstraits, de la transformation de l’abstraction en figuration…\nAlbert Oehlen – Gezeichnete Hunde (Drawn Dogs), 2005. Huile sur toile. 210 x 260 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nÀ l’inverse de la sculpture de Cruzvillegas, on devine ici un animal qui paraît s’extraire du monde indéfini et abstrait du tableau pour prendre forme à travers d’étranges et de baroques ornements floraux…\nMichael Krebber – Untitled, 2005. Laque sur toile. 105 x 85 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nÀ côté de cette conversation étonnante et tonitruante, la discrète toile de Michael Krebber (Untitled, 2005) a un peu de mal à exister… Il en est de même pour la pochade de Karen Kilimnik (The angel of the Plague, 2005) qui donne l’impression ne pas être concernée par ce qui se passe ici.\nKaren Kilimnik – The angel of the Plague, 2005 – 00s. Collection Cranford – les années 2000 au MO.CO. Montpellier Huile hydrosoluble sur toile. 50,8 x 40,6 cm. © Karen Kilimnik, courtesy 303 Gallery, New York\nQuant à la sculpture de Mike Kelley (Snakeskin Studloaf, 2005), appuyée contre la cimaise dans un équilibre qui parait incertain, elle semble poser un œil goguenard sur cette histoire…\nMike Kelley – Snakeskin Studloaf, 2005. Techniques mixtes. 14,3 x 30,5 x 35,6 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nCe troublant personnage interpelle. Le cartel propose quelques pistes pour en comprendre le sens. Cependant, le recours à la notice du catalogue est bien utile pour remettre dans son contexte cette « forme semblable à une merde de taille humaine habillée de sa veste en faux serpent et de son slip »…\nEn parallèle avec le dialogue éclatant et en noir et blanc entre Abraham Cruzvillegas et Albert Oehlen dans la section précédente, l’accrochage débute ici par une conversation plus apaisée, presque musicale, toute en courbe avec d’une part une terre cuite peinte de Ken Price (Lazo, 2006) et une huile sur toile de Albert Oehlen (3 Amigos I, 2000/2006).\nAlbert Oehlen – 3 Amigos I, 2000-2006 et Ken Price – Lazo, 2006 – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nÀ l’occasion d’une rétrospective de son travail au Los Angeles County Museum of Art, Ken Price évoquait la série à laquelle appartient Lazo comme des « formes arrondies avec des surfaces actives ». Le catalogue ajoutait : « Bien qu’elles soient, pour la plupart, abstraites, elles donnent l’impression d’être vivantes. Si vous clignez des yeux, l’une d’entre elles peut se glisser sur une table tandis qu’une autre s’élève ou s’effondre sur son piédestal. Et leur extérieur moucheté et tacheté est tout à fait inattendu. Il n’est pas étonnant que l’artiste ait dit de cette série, qui l’a occupé plus longtemps que toutes les autres, qu’elle continuait “à m’offrir des possibilités intéressantes et stimulantes” ».\nLa toile de Albert Oehlen appartient à un ensemble de trois œuvres qui porte le même titre de 3 Amigos. Créées en 2000, elles ont été achevées seulement six ans plus tard…\nAlbert Oehlen – 3 Amigos I, 2000-2006. Huile sur toile. 280 x 230 cm. – 00s. Collection Cranford – les années 2000 au MOCO\nLa signification de ce titre reste assez mystérieuse. Est-ce une référence à des amis ou à ces trois œuvres qui l’ont accompagné entre 200 et 2006 ? Ignorant la question, le cartel s’intéresse plus à la pratique de l’artiste : « Dans une approche conceptuelle de la peinture, Oehlen multiplie les effets : peinture, spray, lignes, coulures, raclage, frottement, empâtements et aplats envahissent la toile dans un style volontairement naïf. Le geste de l’artiste est décomplexé, et son approche unique de la peinture le positionne en rupture avec l’abstraction ».\nThomas Schütte – Green Head, 2006. Céramique émaillée, acier. 64 x 50 x 32 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nUne tête verte de Thomas Schütte (Green Head, 2006) semble observer cela de haut avec une certaine indifférence…\nRaymond Pettibon – No Title (I have toed), 2006 – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nCette première salle consacrée à l’année 2006 se termine avec un grand dessin toujours aussi énigmatique de Raymond Pettibon (No Title [I have toed], 2006)\nRosemarie Trockel – Zum schwarzen Ferkel 3, 2006. Céramique, platine émaillée. 198 x 110 x 6 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nÀ l’entrée de la salle suivante, une œuvre mystérieuse et insaisissable de Rosemarie Trockel (Zum schwarzen Ferkel 3, 2006) accueille le visiteur… Cette pièce en céramique recouverte de platine émaillée partage son titre (vers le porcelet noir) avec une série d’œuvres très différentes mais toutes troublantes…\nRirkrit Tiravanija – Untitled (only two cups of rice), 2006. Piédestal en acier inoxydable poli, deux tasses de riz argenté et deux tasses en verre. 98 x 30 x 30 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nL’aspect étincelant de cette sculpture fait écho aux deux tasses de riz argenté et aux deux tasses en verre de Rirkrit Tiravanija (Untitled [only two cups of rice], 2006) que l’on découvre un peu plus loin…\nRirkrit Tiravanija – Untitled (only two cups of rice), 2006 et Wade Guyton – Untitled, 2006 – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nPosée sur un socle en acier inoxydable poli, cette pièce de l’artiste thaïlandais, figure incontournable du mouvement de l’esthétique relationnelle, conduit le regard vers deux grandes impressions sur toile de lin de Wade Guyton. Ses caractères « X » imprimés à partir de Photoshop évoquent-ils comme le propose le catalogue « l’oblitération, un signe d’annulation » doivent-ils être « lu comme la signature d’un illettré, ou suggérer une peinture anonyme, faite “sous X”, qui d’un point de vue technique aurait pu être réalisée par n’importe qui » ?\nLa dernière œuvre pour cette année 2006 est une grande toile de Glenn Ligon (Stranger #23, 2006) où se mêlent pastel, gesso, poussière de charbon et acrylique.\nLigon y reproduit un extrait du livre de James Baldwin Stranger in the Village (1953). Le récit d’une expérience vécue par Baldwin dans les Alpes suisses est le point de départ d’une réflexion sur le racisme et la place des Noirs dans la société américaine.\nGlenn Ligon – Stranger #23, 2006. Bâton d’huile, gesso, poussière de charbon et acrylique sur toile. 243,8 x 182,9 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nSur un fond noir, les lettres noires sont difficilement lisibles. Elles ont été tracées à l’aide de pochoirs en superposant plusieurs couches de pastel gras. Ensuite, elles ont été recouvertes d’une fine couche de poussière de charbon… La notice du catalogue souligne la volonté de l’artiste de proposer avec Stranger #23 « une métaphore de notre difficulté à saisir le fond de ce qui est écrit à propos des réalités raciale et historique »…\nPour les trois dernières années de la décennie, la chronologie se fait moins rigoureuse, plus poreuse. L’accrochage se plaît à jouer avec les proximités et les connivences entre certaines œuvres…\nJeff Wall – Dressing Poultry, 2007. Boite lumineuse transparente. 201,5 x 252 x 26 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nTout commence avec Dressing Poultry (2007), une des photographies de Jeff Wall montées sur un caisson lumineux semblable à ceux utilisés pour les panneaux publicitaires. Ici, le photographe canadien met en scène, avec la minutie qu’on lui connaît, trois femmes qui préparent des volailles dans une grange proche de Vancouver. Dans cette image faussement documentaire, Jeff Wall multiplie les évocations aux scènes de genres du XVIe siècle à la Bruegel l’Ancien. Cette photographie est opportunément isolée sur un mur à l’entrée de la salle. En effet, elle trouve peu d’échos avec les autres œuvres de la Collection Cranford…\nRebecca Warren – CC, 2007. Rebecca Warren – CC, 2007 – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nUn peu plus loin, un superbe bronze doré de Rebecca Warren (CC, 2007) dialogue d’un côté avec des œuvres de l’année précédente (Wade Guyton – Untitled, 2006 et Glenn Ligon – Stranger #23) et de l’autre avec un tableau Sans titre de 2009 où Christopher Wool joue avec la trace de quatre écrans sérigraphiques juxtaposés, les superpositions, le noir et blanc et le sépia des encres, et l’illusion d’un diptyque…\nChristopher Wool – Untitled, 2009. Encre de sérigraphie sur lin. 243,8 x 269,2 cm – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nAu fond de cet espace exposition, une autre toile de Christopher Wool de 2008 est accompagnée d’une encre sérigraphique sur papier de 2007. Dans ces deux œuvres, Wool donne l’impression de recouvrir un graffiti avec du blanc d’Espagne.\nChristopher Wool – Untitled, 2008. Émail sur toile de lin. 269,24 x 243,84 cm et Untitled, 2007. Encre de sérigraphie sur papier. 182,88 x 140,34 cm\nL’ensemble est complété par un tableau de Josh Smith (Untitled, 2007) où les plus attentifs ne manqueront pas de rechercher dans sa composition abstraite le nom de celui qui fut l’assistant de Christopher Wool…\nChristopher Wool – Untitled, 2008. Émail sur toile de lin. 269,24 x 243,84 cm et Josh Smith – Untitled, 2007. Huile sur toile. 153 x 122 cm\nLa séquence consacrée à l’année 2007 se termine au bas de la volée d’escaliers qui conduit au dernier niveau de l’Hôtel des Collections avec l’exceptionnel polyptyque de Sigmar Polke, Untitled, 2007.\nSigmar Polke – Untitled, 2007. Technique mixte sur tissu. 4 pièces de 240 x 200 cm chacune – 00s – Collection Cranford – les années 2000 au MOCO Montpellier\nC’est sans aucun doute une des pièces maîtresses de cette exposition. À eux seuls, ces quatre panneaux justifient une visite de « 00 s. Collection Cranford : les années 2000 ».\nS’asseoir et méditer de longues minutes face à cette œuvre est une expérience qu’il ne faut pas manquer et qui pourra être renouvelée à de multiples reprises, sans que la jubilation, l’étonnement et le mystère s’émoussent.


Mort d'un jeune à St-Hilaire-du-Harcouët : sa mère et sa sœur menacent de faire une grève de faim\nSamedi 27 avril 2019 à 21:30 -\nAgnès Zakrzewska-Guépratte demande une autopsie de corps de son fils Pierre, retrouvé mort le 20 novembre 2017 sous le pont de de Virey à Saint-Hilaire-du-Harcouët. La thèse du suicide, retenue jusque là, est impossible selon la famille du jeune homme.\nLa famille de Pierre Guépattre réfute la thèse du suicide depuis un an et demi\nDe quoi est mort Pierre Guépratte ? C'est la question que se pose sa famille depuis un an et demi. Le corps du jeune homme a été retrouvé le 20 novembre 2017 sous le pont de Virey à Saint-Hilaire-du-Harcouët. La thèse du suicide avait alors été annoncée mais la famille de Pierre la réfute depuis le début. Ils multiplient les actions pour le prouver.\nJeudi 25 avril et jusqu'à jeudi 2 mai, sa famille honore la mémoire de ce manchois qui aurait eu 22 ans le 9 mai sur sept panneaux publicitaires dans sa commune et à Ducey.\nPour Agnès Zakrzewska-Guépratte, la maman du jeune homme, le seul moyen de connaitre les causes exactes de la mort de Pierre serait de pratiquer une autopsie mais le temps presse selon elle. "Plus le temps passe plus les preuves disparaissent" déplore-t-elle. Afin d'obtenir au plus vite la réalisation de l'autopsie, elle et sa fille de 23 ans, Léa envisagent désormais d'entamer une grève de la faim dès le 25 mai soit un mois jours pour jours après l'installation des panneaux publicitaires dans sa commune.\n"On ne comprend pas ce qui a pu se passer. Est-ce que c'était un accident maquillé en suicide ? une agression ? ou une agression sexuelle ? On ne sait pas" déplore cette mère très émue.\nLa famille voudrait également lancer un appel à témoins pour ceux qui auraient pu croiser Pierre Guépratte le 20 novembre 2017 au matin à Saint-Hilaire-du-Harcouët.\n"Il a été vu pour la dernière fois au croisement de la rue de la vieille-garde et du boulevard de Sauvigny à Saint-Hilaire-du-Harcouët vers 11h20 le 20 novembre 2017. Il avait un vélo avec lui, un sac à dos, un casque gris, il portait un jean bleu, des chaussures de montagne et il avait un gilet sans manche noir" décrit sa maman qui incite toute personne ayant pu croiser le jeune homme à la contacter.


Radio Monaco: tous licenciés, les journalistes lèvent la voix - Monaco-Matin\nRadio Monaco: tous licenciés, les journalistes lèvent la voix\nUne rédaction va mourir le mois prochain. Huit des douze salariés de Radio Monaco quitteront l'entreprise le 31 décembre. Après des semaines de silence, ils dénoncent leurs conditions de départ\nJoëlle Deviras Publié le 18/11/2016 à 05:13, mis à jour le 18/11/2016 à 05:13\nIls continueront à donner le change à la radio mais ont décidé de sortir du silence quant au plan de licenciement qu'ils subissent actuellement. Photo Michael Alesi\nIls sont huit. Huit femmes et hommes, confrères pour ceux qui sont journalistes, tous passionnés d'information, tous licenciés de Radio Monaco. Fin décembre, les deux tiers de la SARL auront quitté l'entreprise installée au Gildo Pastor Center. Il n'y aura plus d'infos traitées en local sur 95.4.\nFranck Blanchon, Jimmy Boursicot, Camille Chappuis, Jean-Christophe Dimino, Franck Hermann, Catherine Pomart, Jean-Christophe Sanchez, Kelly Vargin. Vous connaissez certaines de leur voix qui vous accompagnent chaque jour depuis plusieurs années. Aujourd'hui, si rien ne transparaît sur les ondes, les huit licenciés imminents ont tous la gorge nouée. "Il y a toute une rédaction monégasque qui n'a plus le cœur à la fête", expliquent-ils d'une seule voix.\nAprès le coup de massue qu'ont provoqué les huit lettres de licenciement, puis le mécontentement à la fin des discussions avec le gérant Richard Borfiga, les salariés prennent la plume pour dire ce qui se passe hors micro.\n"L'ensemble de l'encadrement, de l'antenne au commercial en passant par le marketing et la totalité des journalistes, nous tous sommes remerciés en cours de saison et sans aucune concertation préalable ni alternative possible."\nFace à ce constat, Richard Borfiga note : "On est obligé de respecter les gens au maximum. Ils demandent une rémunération pleine jusqu'en septembre pour pouvoir finir la saison. C'est normal que nous les écoutions et que nous fassions du cas par cas. Licencier, ce n'est pas facile."\nÊtre licencié, l'est peut-être moins encore… Surtout lorsque la loi ne donne qu'un cinquième de mois de salaire par année travaillée dans l'entreprise.\n"C'est normal qu'il y ait une prime de départ", souligne Richard Borfiga. On n'en saura pas plus du côté de l'employeur. À six semaines de leur départ, les salariés, eux, affirment n'avoir reçu aucune proposition ferme.\nEt ils poursuivent: "C'est une urgence "économique" qui justifierait cette brutalité extrême, bien que le rayonnement de la radio et son chiffre d'affaires n'aient jamais été aussi élevés."\nSelon nos sources, la radio perdrait plus d'un million d'euros par an. Une somme importante mais un déficit qui ne date pas d'hier. Seul élément nouveau, la nomination de Richard Borfiga en juillet dernier pour succéder à Fabrice Larue. Deux profils très différents.\n"Aujourd'hui, il s'agit de repositionner la radio et la mettre en adéquation avec la population locale, explique Thomas Giaccardi, avocat qui défend les intérêts de Gildo Pallanca-Pastor et de son épouse, tous deux actionnaires. Nous avons un marché qui ne nous permet pas de continuer à avoir une approche identique à celle d'une radio nationale."\nCette approche, qui montrait ambition, détermination et un goût certain pour les médias, aura pourtant duré presque dix ans. Il faut toutefois reconnaître que le contexte actuel, avec un actionnaire consul général de Monaco à New York depuis le 5 mai 2015, n'est pas le même qu'en 2007…\nMais plus qu'être victimes d'une logique économique, les salariés se sentent mal considérés, "au mépris des règles sociales élémentaires, sans présenter de plan d'accompagnement ou de mesures compensatoires. Pire encore, en proposant à certain(e)s de continuer à travailler pour cette même société, sans être déclaré ou sous un statut français d'auto-entrepreneur. (...) Nous sommes indignés du manque de considération et du peu d'humanité dont font preuve nos dirigeants".\n"Cette information est fausse, rétorque Richard Borfiga. Je représente les intérêts de Monsieur Pastor et je ne vois pas l'intérêt de les faire travailler au noir. Le risque est trop important."\nCette polémique, en fin de compte, ne change en rien à l'implacable réalité : le 31 décembre 2016, huit salariés de Radio Monaco se retrouveront au chômage.


Saint-Vincent-de-Paul – Lieu-dit « Libe »\nAccueil > Régions > Aquitaine > 2007 > Saint-Vincent-de-Paul – Lieu-dit ...\nResponsable(s) des opérations : Gilles Kerlorc'h\nNotice rédigée par : Gilles Kerlorc'h\nAquitaine, Landes (40), Saint-Vincent-de-Paul\nacquisition des données, barque, conservation du bois, coque, navigation fluviale, pagaie, pêche, pirogue monoxyle, sauvetage, transport sur eau\nRelevé architectural (RA)\n1Un chaland monoxyle redécouvert\n2C’est lors d’une crue de l’Adour que ce chaland monoxyle fut la première fois découvert par les riverains en 1994. Par souci de conservation, ils sortirent la pirogue de la berge pour la plonger dans un plan d’eau à proximité du fleuve.\n3Cependant, les sécheresses récurrentes mirent à nu des éléments du bateau et accélèrent sa dégradation par dessiccation du bois. Il était nécessaire d’assurer une étude afin de sauvegarder les données de ce rare type de bateau du bassin de l’Adour.\n4Le spécimen est taillé dans un imposant tronc de chêne de conformation régulière. Sa longueur est de 5,84 m pour une largeur de 0,80 m. La forme générale du chaland est symétrique avec une légère élévation d’une pointe qui pourrait correspondre à la partie arrière de la barque. C’est un bateau fluvial à la sole typiquement plate d’une épaisseur de 0,05 m. Ses flancs sont harmonieusement bombés et symétriques. Il est possible d’observer sur la sole la présence de deux fausses membrures parallèles sculptées dans la masse. Il faut noter que des découvertes antérieures de pirogues monoxyles avaient montré jusqu’à trois fausses membrures.\n5Une série régulière de trous est percée dans les flancs et dans la sole de la pirogue. Ces trous sont appelés trous « de jauge » et sont obturés par des chevilles de bois taillées dans des branches. Ces trous ont été façonnés lors de la construction du chaland, afin de contrôler l’épaisseur régulière de la coque.\n6Enfin, aux deux extrémités de la barque, sont taillées dans la masse, deux assises qui devaient permettre au batelier de trouver un support stable lors de la propulsion par « palot » (longue pagaie) du chaland.\n7Ce type de barque, dont on peut dénombrer une dizaine de spécimens découverts dans le lit de l’Adour au cours du XXe s. et du XXIe s., avait plusieurs utilisations : pour la pêche à la senne tout d’abord, puis pour le transport de marchandises (bois, denrées alimentaires, produits agricoles ou matériaux légers). Enfin, elles permettaient aux hommes de passer d’une rive à l’autre.\n8Pour conclure, il n’a pas été effectué de datation absolue sur ce chaland, il est donc hasardeux d’avancer une époque, en sachant que ce genre de barque monoxyle aurait été utilisé jusqu’au XVIIe s. Les chalands plus récents de l’Adour ont été par la suite construits de manière mixte (monoxyles assemblés) et par planches assemblées.\n9Le chaland a été replongé dans le plan d’eau dans l’attente de l’opportunité de mettre en œuvre des conditions de conservation plus définitives.\nFig. 1 – Vue du chaland\nCrédits : Gilles Kerlorc’h (2007)\nFig. 2 – Vue du chaland et de son immersion\nFig. 3 – Relevé en plan et en coupe\nGilles Kerlorc'h, « Saint-Vincent-de-Paul – Lieu-dit « Libe » », ADLFI. Archéologie de la France - Informations [En ligne], Aquitaine, mis en ligne le 01 mars 2007, consulté le 19 janvier 2019. URL : http://journals.openedition.org/adlfi/7846


Recherche rencontre de femmes ayant les cheveux bruns à Landéhen\nVert-Pré - 55 ans\nSample sans etre ordinaire, tres femenine, coquete, caline; je cherche un homme simple, drol, attencione pas coinsé; mais pas libertin non plus; pere de famille serieus; mais un peu fou commmemme\nJ'aime la vie tout simplement !!!!\nfemme sérieuse et très perfectionniste echerche homme libre. sérieux pour relation stable et durable. aimant la famille.


1 journée - Ciné-Feuilles\nActeurs Zinedine Soualem, Bruno Todeschini, Natacha Régnier, Louis Dussol, Noemie Kocher\nTroisième long métrage (AIME TON PERE, LES ANGES), ce film raconte une journée de trois personnages, une journée comme aucune autre.\nCinq heures et demie du matin, Serge, journaliste à la radio, heurte quelqu’un avec sa voiture en se rendant au travail. Il s’arrête, ne voit personne, poursuit sa route. Le stress, la mauvaise conscience vont le mordre toute la journée. Sauf à l’heure de midi où sa maîtresse le rejoint. Cependant, le soir, il se rendra au commissariat de police. Parallèlement, à 8 h, Pietra, son épouse, prend le petit déjeuner avec Vlad, leur jeune fils, qui essaie d’attirer l’attention de manière inquiétante. En milieu de journée, découvrant l’infidélité de son mari, elle va faire ses valises et se rend à l’aéroport. Vlad, 8 ans, tombe amoureux d’une petite copine de classe, la fille de la maîtresse de son père. Après l’école, il attend vainement sa mère…\nLe scénario obéit à un principe peu usuel: le réalisateur donne à voir et revoir des instants et des faits dans les différents points de vue. Les événements de la journée de chacun des membres de cette famille sont relatés, revisités dans la subjectivité de chacun, s’entrecroisent.\nDu factuel certes, mais qui nous laisse dans le flou quant aux êtres eux-mêmes. La journée est déconnectée d’hier et de demain. Pour les trois personnages, elle est simplement une journée de faillite, de désarroi. Et cela ne nous touche pas! C’est que le récit est fragmenté, partiel, voire superficiel, malgré la volonté de montrer diverses facettes. Ces personnages n’ont finalement pas d’histoire pour nous. Comme si l’addition des plans suffisait à cerner la psychologie des protagonistes.\n(Le film a obtenu le Prix de la mise en scène au Festival de Montréal.)


Polémique musicale et sportive en Belgique | Euronews\nC'est la première polémique en Belgique avant même le coup d'envoi de la coupe du monde de football. Le rappeur Damso a été désigné pour écrire l'hymne des Diables rouges lors de la compétition en Russie. Mais ce choix est contesté par le Conseil des femmes francophones de Belgique qui dénonce les paroles misogynes de l'artiste. Pour sa présidente il est inquiétant de voir les responsables du football belge "_choisir un artiste dont les textes sont particulièrement violents envers les femmes, méprisants, ça va même jusqu'à l'appel aux meurtres _", s’insurge-t-elle.\nLa secrétaire d'Etat de la région de Bruxelles-Capitale chargée de l'Egalité des genres pose une condition au maintien de ce choix : les joueurs et l'artiste doivent visionner le documentaire belge sur le harcèlement : Femme de la rue. "_Dans ce reportage on voit clairement l'impact et l'ampleur de l’intimidation sexuelle, j'espère vraiment qu'après la vision de ce film, Damso n'écrira plus jamais une chanson avec des textes et des paroles dénigrant les femmes _" , précise Bianca Debaets.\nLa polémique prend de l'ampleur. L'un des sponsors de l'équipe nationale demande aux dirigeants du football de revenir sur leur décision. Mais l'union belge a opposé une fin de non-recevoir.


Maisons: devenez l'as du cadastre ! | MeilleursAgents PRO\nMaisons: devenez l’as du cadastre !\nLe saviez-vous? La plupart des Français habitent dans une maison. Omniprésentes dans certaines régions rurales, on les trouve aussi par milliers dans les grandes villes. Mais les maisons sont terriblement hétérogènes : existe-t-il deux maisons partageant la même surface, la même taille de jardin, la même piscine ? Estimer une maison sans référence comparable peut ainsi ressembler à un vrai guessing game.\nMa maison, y’en a pas deux comme elle!\nPourtant, qui n’a pas jamais été bluffé en découvrant un élément imprévu en visitant une maison pour la première fois, comme un porche avec colonnes, un jardin d’hiver, ou un escalier monumental? Les maisons regorgent de propriétés et aménagements souvent inattendus. Même la simple véranda (12% des maisons en possèdent une) ou la piscine (plus de 10%) ne se rencontrent pas si fréquemment..\nToutes ces particularités sont précisément ces petits ou grands plus qui vont faire toute la différence au moment où vous devrez restituer une estimation du bien au vendeur. “J’ai demandé à deux agences de venir estimer ma maison dans le Vexin, témoigne Françoise, mais elles ont atterri sur des prix très différents. L’une se basait principalement sur le prix de ses références dans les environs, mais elles n’a sans doute pas assez pris en compte certaines raretés comme la véranda, la cave voûtée, le grand garage… La preuve, j’ai finalement vendu au-dessus du prix du marché”.\nAinsi, la position de l’agent est souvent inconfortable, puisqu’il est supposé évaluer un bien sans pouvoir attribuer évaluer précisément la valeur individuelle de certains des éléments qui le composent.\n“Estimer une maison est plus difficile qu’estimer un appartement, car il est plus compliqué de trouver une maison semblable à la sienne à proximité, et même sur le marché » analyse Thomas Lefebvre, Directeur Scientifique chez MeilleursAgents.\nPartant de ce constat, l’équipe scientifique de MeilleursAgents a développé un nouveau mode de calcul pour permettre aux agents immobiliers de définir l’estimation la plus juste, tenant compte à la fois du prix de marché local et de la spécificité de la maison. “Nous sommes d’ailleurs les seuls acteurs à avoir développé un algorithme dédié aux maisons”, précise Thomas Lefebvre.\nEstimer une maison sur MeilleursAgents\n← Replay Webinar : Comment maximiser vos prises de mandats avec le nouvel outil Estima Pro ?\nDispositif fiscal Denormandie : mode d’emploi pour en profiter →


Saint-Victor-et-Melvieu. Fabrication du pain à l'école maternelle\nDernièrement, Mme Virginie Caumes est intervenue auprès des élèves de l’école de Saint-Victor afin de leur expliquer et réaliser avec eux les différentes étapes de la fabrication du pain.\nBrousse-le-château. Les brebis passent désormais en tenue d’été\nDès l’arrivée des beaux jours, dans le milieu de l’élevage ovin, existe une action immuable : la tonte des brebis.\nLe 2e tour à peine achevé, les états-majors des partis échafaudent déjà leur stratégie pour les législatives.\nSaint-Rome-de-Tarn. Aménagement du site handi-pêche\nLa fédération de pêche aménage le site de pêche de Saint-Rome-de-Tarn avec le label « pêche en famille ».\nBrousse-le-Château. Bienvenue à Anaël Asso et Louis Bories\nL'association Insite propose une forme de volontariat en milieu rural pour permettre à des jeunes de travailler à la campagne. C'est dans ce cadre-là qu'Anaël Asso et Louis Bories ont rejoint la commune de Brousse-le-Château pour travailler avec la mairie.


Rugby Championship - Les Boks entament le Championship avec un bonus offensif - Rugby Championship 2019 - Rugby - Rugbyrama\nLes Boks entament le Championship avec un bonus offensif\nLe 20/07/2019 à 19:06Mis à jour Le 20/07/2019 à 19:28\nRUGBY CHAMPIONSHIP - Ce samedi à Johannesburg, l’Afrique du Sud a disposé de l’Australie sur le score sans appel de 35-17. Un essai de Reinach dans les arrêts de jeu a même offert le bonus offensif aux Springboks. Pourtant, le match a été plus serré que ce score le laisse croire, avec notamment deux essais refusés aux Wallabies.\nEn version allégée à trois journées au lieu de six, Coupe du monde oblige, ce Rugby Championship 2019 a débuté ce samedi avec un prolifique Afrique du Sud – Australie (35-17). Avec 5 essai à 2, les Vert et Or ont grappillé après la sirène un bonus offensif qui pourrait compter pour la victoire finale.\nLa première mi-temps (14-10 à la pause) a été riche en intensité, en lancements de jeu propres, en combinaisons abouties et en suspense. Les Boks ont eu la mauvaise idée d’être un peu pénalisés (nombre de fautes et carton jaune à De Allende) mais Herschel Jantjies (première cape) et Lood De Jager ont eu la bonne idée de marquer des essais plein de réalisme. A contrario, deux essais australiens ont été logiquement refusés quand seul Haylett-Petty avait marqué sur son aile droite, vendangeant un doublé.\nUn Jantjies peut en cacher un autre\nLa deuxième mi-temps n’a pas proposé autant d’intensité mais plutôt davantage de maladresses et donc de mêlées. Les Boks se sont donc intelligemment recentrés sur l’essentiel : conquête (avec domination en mêlée), défense, discipline et occupation. Inspiré dans son jardin de Jo'burg, Elton Jantjies a connu un seul échec au pied sur une pénalité même s’il a failli être intercepté sur une passe. Son coéquipier de la mêlée Herschel Jantjies a fêté sa première cape par un doublé d’essai (11e et 62e) et beaucoup de tonus. A 14 après le carton jaune de Tupou sur un déblayage dangereux, les Australiens ont souffert, offrant aussi l’essai du break à Nkosi (56e) en bout de ligne après des ballons aussi intelligemment écartés sur les ailes pour chercher la différence.\nLes joueurs de Cheika sans solutions offensives malgré les fulgurances de Beale (offrant aussi un essai à Foley, 71e), les hommes de la nation arc-en-ciel ont contrôlé, avant d’accélérer dans les ultimes instants pour aller chercher cet essai du bonus offensif par Reinach au près comme un N°9 (82e). A deux mois de la Coupe du monde, les hommes de Rassie Erasmus entament de la meilleure des manières leur préparation et ce Rugby Championship source de renseignements pour les équipes qui le disputent et leurs futurs adversaires.


Faits saillants de la Colombie en 20 jours • Itinéraire de voyage • Lulo Colombia Travel\nTravel Itinerary - 20 days\nFrom EUR 2720 per person\nVotre aventure colombienne commence aujourd’hui! Un chauffeur vous attendra à l’arrivée à l’aéroport international de Bogotá. Il vous amènera à votre hôtel de charme dans le vieux centre afin que vous soyez proche des sites touristiques pour le lendemain.\nN’oubliez pas de retirer de l’argent à l’un des nombreux distributeurs de billets de l’aéroport ou de changer votre monnaie en pesos colombiens dans l’un des bureaux de change.\nHébergement: Hotel Casa Deco\nJour 2: DÉCOUVREZ BOGOTÁ\nVous découvrirez le centre historique de Bogotá aujourd’hui. Un guide anglophone vous emmènera à la découverte de La Candelaria, la partie la plus ancienne de la ville. La place principale de Bogotá sera votre premier arrêt et à partir de là, vous commencerez votre visite informative à travers les rues colorées et animées de la capitale colombienne.\nAvec votre guide, vous pourrez également visiter les deux musées les plus célèbres de Bogotá: le musée de l’or et le musée Botero.\nCette excursion d’une journée sera le point de départ idéal pour voyager à travers la Colombie, car elle vous permettra de découvrir l’histoire et la culture de la Colombie avant de visiter les différents lieux d’intérêt du pays.\nJour 3: TRANSPORT JUSQU’AU DÉSERT DE TATACOA\nUn chauffeur vous amènera à l’aéroport pour prendre un vol pour Neiva. De Neiva vous serez conduit au désert magique de Tatacoa et votre hôtel qui est situé au milieu de cet endroit étonnant.\nL’hôtel dispose de deux piscines extérieures et d’un restaurant. Vous dormirez dans des bioeggs ou des glampings spécialement construits au milieu du désert. Après l’enregistrement, vous aurez le temps de vous détendre, de découvrir les environs exceptionnels de l’hôtel et de nager dans l’une des deux piscines naturelles offrant une vue spectaculaire sur le désert.\nHébergement: Bethel Bio Luxury Hotel\nJour 4: DÉCOUVREZ LE DÉSERT DE TATACOA\nVous serrez pris en charge après un petit déjeuner local typique pour explorer le désert de Tatacoa. Un guide local hispanophone vous montrera et vous dira tout ce qu’il y a à savoir sur cet endroit spécial. Vous verrez la partie rougeâtre du désert, avec ses formations rocheuses spéciales et cactus géants qui parsèment le paysage, et la partie jaunâtre qui diffère légèrement des vues.\nVotre guide vous ramènera à votre hôtel unique en début d’après-midi afin que vous puissiez vous détendre le reste de la journée et profiter des installations que votre hébergement a à offrir. Si vous le souhaitez, l’hôtel peut vous aider à organiser d’autres activités dans le désert.\nJour 5: TRANSPORT JUSQU’AU TIERRADENTRO\nAprès deux belles journées dans le désert de Tatacoa, l’heure est venue de se diriger vers le Tierradentro, un endroit isolé mais absolument magnifique! C’est à 5 heures de route de Tatacoa, à travers les montagnes et les villages traditionnels .\nUn chauffeur viendra vous chercher après le petit-déjeuner afin que vous soyez sûr d’arriver à Tierradentro alors qu’il fait encore jour. Cela vous permettra d’admirer les belles montagnes verdoyantes qui vous entourent et de visiter le village local où les indigènes vivent leur vie quotidienne.\nHébergement: Hotel El Refugio\nJour 6: EXCURSION ARCHÉOLOGIQUE DE TIERRADENTRO\nL’excursion archéologique à Tierradentro prendra une journée complète. Vous partirez le matin avec un guide autochtone local pour découvrir cette région à pied. Il vous amènera aux premières tombes circulaires qui peuvent être trouvées dans toute la région.\nLa promenade à ne pas sous-estimer prendra 4 à 5 heures mais vous aurez le temps de vous reposer, de profiter des paysages, d’obtenir des explications de votre guide expert et de déjeuner à temps.\nJour 7: TRANSPORT JUSQU’À SAN AGUSTIN\nAujourd’hui vous allez à San Agustin. Un chauffeur vous amènera directement de Tierradentro à votre magnifique lodge à San Agustin. C’est un trajet d’environ 6 heures sur de petites routes sinueuses et à travers des paysages spectaculaires. San Agustin est célèbre pour sa collection de mystérieux motifs cérémoniels d’enterrement qui sont décorés avec des statues à l’air singulier.\nLe village lui-même est plutôt petit mais agréable et touristique.\nHébergement: Hôtel Akawanka Lodge\nJour 8: JEEP EXCURSION À SAN AGUSTIN\nTôt le matin, vous commencerez une excursion en jeep pour découvrir les environs de San Agustin. Faisant cela en jeep, vous pourrez visiter des sites archéologiques un peu plus difficiles à atteindre. Une des statues les plus importantes que vous verrez est la célèbre statue de ‘El doble Yo’.\nVous vous arrêterez également à El Estrecho, l’endroit exact où la rivière Magadalena doit traverser ses points les plus étroits. Vous pourrez admirer aussi quelques cascades magnifiques et impressionnantes dans la région, par exemple le Salto de Bordones.\nJour 9: PARC ARCHÉOLOGIQUE DE SAN AGUSTIN ET BOGOTA\nVous commencerez votre journée par une visite au parc archéologique de San Agustin. C’est l’endroit idéal pour en apprendre davantage sur la mystérieuse culture pré-colombienne San Agustin. Le parc est un musée en plein air et est un site important du patrimoine mondial de l’UNESCO. Un guide anglophone veillera à vous dire tout ce qu’il faut savoir sur les nombreuses statues du parc.\nAprès avoir visité le parc, il sera temps de mettre le cap sur l’aéroport de Pitalito afin que vous puissiez prendre un vol de retour à Bogotá. La nuit sera passée dans un hôtel près de l’aéroport parce que vous devrez prendre un autre vol pour aller à la zone de café le lendemain.\nJour 10: ZONE DE CAFÉ\nVous quitterez l’aéroport de Bogotá avec un vol pour la zone de café étonnamment belle de la Colombie. Ensuite, vous serez amené à votre hébergement à 30 minutes de l’aéroport. C’est une hacienda café colonial avec un beau jardin et un environnement montagneux plein de plantations de café.\nEnsuite, c’est à vous de choisir ce que vous faites avec votre temps dans la zone de montagne montagneuse. L’hôtel peut vous aider à organiser différentes activités. Ne pas oublier que l’hôtel a une plantation de café active qui l’entoure donc c’est toujours une bonne option pour aller voir les processus de café. Cependant, l’hôtel lui-même possède un magnifique jardin avec une piscine, donc si vous préférez vous détendre et profiter de la nature, c’est comme vous le souhaitez!\nJour 11: JOURNÉE LIBRE DANS LA ZONE DE CAFÉ\nVous pouvez rester dans votre belle hacienda ou choisir de visiter la vallée de Cocora. Vous pouvez faire une promenade dans la vallée qui est parsemée de grands palmiers. Ces arbres particuliers sont les arbres nationaux de la Colombie, les palmiers à cire Quindio, et ils peuvent atteindre 60 mètres de hauteur. Ensuite, vous pouvez visiter le Salento, une ville coloniale nichée au pied de la vallée de Cocora et où vous aurez l’occasion de vous promener et de prendre des photos des jolies maisons colorées.\nCela pourrait aussi être une journée parfaite pour participer à une excursion. Et, si vous cherchez d’autres types d’activités, votre hôtel peut certainement vous aider à les organiser.\nRevolution Slider Error: Slider with alias zone-café-salento not found.\nMaybe you mean: 'home-3' or 'home-with-text' or 'cartagena' or 'charmingpeople' or 'extraorinary-wildlife' or 'cosmopolitan-cities'\nJour 12: OBSERVATION DES OISEAUX ET TRANSPORT JUSQU’À CARTHAGÈNE\nTôt le matin, vous quitterez l’hôtel pour une excursion d’observation des oiseaux avec un guide anglophone dans les forêts environnantes. La zone du café abrite une énorme quantité d’oiseaux dont beaucoup sont endémiques.\nAprès cette expérience ornithologique, il sera temps de vous rendre à l’aéroport pour prendre votre avion pour Carthagène. Votre vol arrivera en début de soirée afin que vous ayez encore le temps de prendre quelques premières impressions de cette belle ville coloniale.\nJour 13: JOURNÉE LIBRE À CARTHAGÈNE\nProfitez de votre journée dans la perle des Caraïbes! Perdez-vous dans la rue colorée du centre colonial, visitez les musées, promenez-vous, et goûtez les délicieux fruits de mer dans l’un des nombreux restaurants!\nJour 14: ROSARIO ISLAND EXCURSION\nLors de cette visite fascinante, vous visiterez les îles du Rosaire, un groupe d’îles idylliques parsemées de palmiers et de plages de sable blanc.\nVous quitterez Cartagena dans la matinée vers 08h30 en hors-bord et serez de retour vers 16h00 alors que l’océan est encore calme. Différentes îles seront visitées et vous aurez l’occasion de visiter un aquarium naturel. Le déjeuner sur l’une des îles est inclus.\nJour 15: TRANSPORT JUSQU’À SANTA MARTA\nVous serez pris en charge à votre hôtel après le petit déjeuner et transporté à la ville côtière de Santa Marta. C’est un trajet d’environ 4 heures près de la côte et à travers de nombreux petits villages. Santa Marta est l’endroit à être si vous cherchez un restaurant cosy et des bars.\nAprès l’arrivée, vous pourrez vous promener dans le centre colonial de Santa Marta ou aller à la plage.\nHôtel: La Casa Del Patio Hotel Boutique\nVous serez pris en charge par un chauffeur à votre hôtel après le petit-déjeuner. Il vous amènera au parc national de Tayrona. C’est un parc national qui est surtout célèbre pour ses baies immaculées et sa nature à couper le souffle. C’est une réserve protégée à 40 minutes en voiture de Santa Marta.\nAujourd’hui, vous ferez une promenade à travers la jungle près des belles plages de Tayrona. La promenade complète prend environ 5 à 6 heures, y compris le temps à chaque endroit pour se détendre, faire de la plongée et profiter de la vue sur la mer. Tayrona est une beauté naturelle!\nHébergement: La Casa Del Patio Hotel Boutique\nJour 17: TRANSPORT JUSQU’À BOGOTÁ & VILLA DE LEYVA\nEn ce jour, vous irez dans la matinée de Carthagène à Bogotá. Un chauffeur viendra vous chercher à l’aéroport et vous amènera à Villa de Leyva. C’est un trajet d’environ 4 heures, après votre arrivée, vous pourrez déjà découvrir la beauté de ce village colonial somnolent mais magnifique.\nLe village de couleur blanche a l’un des plus important lieux d’Amérique du Sud et abrite de nombreux restaurants dans ses rues pavées.\nJour 18: VILLA DE LEYVA\nVous serez pris en charge par un guide anglophone à votre hôtel le matin. Il vous fera voyager dans le temps jusqu’à la préhistoire de Villa de Leyva.\nSur votre chemin, vous apprendrez où se trouvait la mer préhistorique et vous verrez des formations rocheuses étranges et des phénomènes naturels comme les Pozo Azules. Vous visiterez également quelques musées dédiés à l’étude des nombreux fossiles trouvés dans la région. L’un d’eux expose un Kronosaurus géant. En outre, vous découvrirez un musée sur l’histoire coloniale de l’endroit, un ancien monastère, et « el infiernito », qui est un lieu sacré pour le peuple local Muisca. À la fin de la visite, vous visiterez la maison Terracota pour voir comment les matériaux naturels locaux sont utilisés pour la construction de maisons.\nDans l’après-midi, vous aurez le temps de découvrir la beauté de Villa de Leyva par vous-même. Prendre plaisir!\nJour 19: CATHEDRALE DE SEL DE ZIPAQUIRA\nJour 20: BOGOTA & FIN DE VOYAGE!\nSelon l’heure à laquelle vous avez votre vol international, vous aurez la matinée libre pour profiter de Bogota. Vous pourrez visiter les endroits pour lesquels vous n’avez pas eu l’occasion de faire votre premier jour ou pour visiter les plus beaux endroits.\nAu moment opportun, vous serez conduit à l’aéroport international de Bogotá. Cela signifie que la fin de votre voyage est arrivée. Nous sommes sûrs que vous allez rentrer à la maison avec de bons souvenirs de ce pays magique avec sa nature luxuriante, ses habitants chaleureux, ses belles plages et montagnes!\nTRAVEL INFORMATION | MAP\nTRAVEL INFORMATION | TERMS AND CONDITIONS\nTRAVEL INFORMATION | DISCLAIMERS\nEn réservant ce voyage, vous acceptez les termes et conditions tels que mentionnés ici


151 avisNº 280 sur 1 614 restaurants à Toulouse€€-€€€AsiatiqueThaïVégétariens bienvenus\n30 Rue Jean Palaprat, 31000, Toulouse France+33 9 54 14 44 64Site Web\nNº 32 sur 161 Asiatique à Toulouse\nNº 280 sur 1 614 Restaurants à Toulouse\n30 Rue Jean Palaprat, 31000, Toulouse France\nExcellente et authentique cuisine lao\nLa cuisine est vraiment très bonne et copieuse. L'accueil et le service sont très professionnels tout en simplicité. On retrouve au Bouiboui Lao, toute la générosité du Laos !\nDu goût...du dépaysement dans l'assiette !\nRestaurant au cadre sympathique et dépaysant. Voyage garanti également dans l'assiette. Plats Laotiens, vietnamiens ou autres spécialités asiatiques. Chacun pourra trouver son bonheur qui lui fera plaisir... Je recommande !\nPetit restaurant calme, propre et climatisé (pas négligeable l'été). La personne qui nous a servi était à l'écoute et très aimable. Concernant la cuisine, les plats étaient très goûteux, frais et copieux. Nous avons passé un très bon moment, je recommande le Boui Boui Lao...Plus\nUne belle découverte : les plats sont copieux et excellents, le service est sympathique et irréprochable. Merci !\nUn petit restaurant intimiste et chaleureux. On sent l'ambiance familiale dès l'arrivée, les repas sont copieux et peu cher. La soupe Phô est un plaisir pour les papilles. On remercie le personnel d'être aussi souriant et accueillant. Hâte de revenir pour goûter d'autres plats !\nCuisine autentique de très bonne qualité, très copieux et à un prix raisonnable. N'hésitez pas si vous aimez la cuisine laotienne... Et choisissez les plats typiques !! Personnel très accueillant...!\nExcellent restaurant Laotien/Thaï familiale et fait maison\nAccueil souriant et fort sympathique dans ce petit établissement. Et surtout ce resto familial propose une excellente cuisine typique du Laos et de la Thaïlande. La cuisine est fait maison, les plats sont franchement très bons, tout ça pour un tarif très raisonnable. Je recommande...Plus\nNous avons découvert par hasard ce petit restaurant. Nous avons été extrêmement satisfaits de la formule à 13€ proposé qui était plus que copieuse. L'assiette de nems et bouchées vapeur était excellente et faite maison. Le poulet au cari vert était délicieux, arrivé encore en...Plus\nA deux pas de la place Jean Jaurès se situe ce petit restaurant. Prenez garde, on le remarque peu car, à la différence de la plupart des restaurateurs, il semble n'avoir pas eu le droit à un espace terrasse dans les rues toulousaines (aspect qui...Plus\nPour avoir souvent traversé\nPour avoir souvent traversé la Thaïlande du nord au sud et manger des cuisines aussi divers que généreuses je ne savais pas qu’il existait en France à Toulouse une table authentiquement Thaï alors si vous voulez voyager en terre de Siam je vous donne une...Plus\nQuestions fréquentes sur O Boui Boui Lao\nQuelle est la note de O Boui Boui Lao ?\nO Boui Boui Lao est noté dans les catégories suivantes par les voyageurs Tripadvisor :


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Un professeur d'histoire décapité près de Paris - Page 4 - Actu-Politique\nMessage non lu par Yakiv » 17 oct. 2020, 19:25:36\n17 oct. 2020, 19:11:46\nLe point commun à tout ça, c'est bien l'islam, non ?\nL'islamisme radical plutôt.\nMessage non lu par Baltorupec » 17 oct. 2020, 19:31:30\nCe qui me soucie en lisant vos interventions, c'est que j'ai l'impression que l'on a fait du surplace depuis l'attentat de Charlie Hebdo.\nLes politiques, nous, faisons des interventions pour dire qu'on va bien leur montrer à ces enfoirés d'islamistes, qu'ils ne vont pas gagner. Puis la vie "normale" reprend son cours, et rien ne change apparemment, même si l'on continue vers une augmentation des crispations.\nPersonne n'arrive à enrayer le morcellement des populations là dessus.\nJe pense que tout le monde connait ma position sur le problème du radicalisme islamique : la plupart des apologistes de l'islam vont invoquer les violences passées du christianisme, et finalement estimer que l'islam finira bien par se calmer. Cette vue de l'Islam qui serait restée piégé en arrière dans le temps me semble naïve, simplement fausse, et ne prend pas en compte le fait que l'islam est profondément structurellement différent du christianisme, ce qui explique pourquoi un certains nombre de pays musulman punissent de mort l'apostasie, l'homosexualité et le blasphème, fait qui lui est propre.\nPar soucis de précision, oui il y a des pays chrétiens qui punissent le blasphème, mais pas de mort. Il me semble qu'un pays d'Afrique équatoriale souhaitait instaurer la peine de mort pour les homosexuels, l'Ouganda si je me souviens bien, mais je ne suis pas sûr que ça soit passé.\nBref, j'explique cela pas pour expliquer que tout les musulmans sont d'horribles méchants terroristes, je ne suis pas aussi bête que certains chroniqueurs télés, mais que les différences dogmatiques de l'islam représente un défi. J'essai de présenter ma compréhension du problème qui est en train de se passer.\nCe rajoute à cela que la cohabitation de populations ethniquement visuellement très différentes est déjà un défi, sans différences religieuses profondes.\nMa question est : qu'est ce qui se passe concrètement maintenant ?\nLes politiques vont continuer à jouer leur gros muscles sans qu'il ne se passe rien, des chroniqueurs télés vont nous expliquer à quel point "ouh les musulmans sont méchants", d'autre nous diront "la haine, c'est pas bien, t'es rien qu'un islamophobe", et la situation va continuer à se détériorer car aucun changement significatif et d'autant plus que le terrain deviendra encore plus dangereux sachant que lentement mais sûrement vont apparaitre les résultats de la crises économiques Covid 19.\nDois je rappeler qu'on a rarement vu durement une crise économique les tensions ethniquo religieuse diminuer ?\nParce que, et c'est gravissime, les seuls qui proposent un plan d'action concret, c'est les frappadingues qui feraient passer le FN pour le NPA et qui parlent de remigration, et ça a beau être concret, ce n'est ni réaliste, ni souhaitable.\nDonc ma question aux différents membres de ce forum est :\nComment concrètement pensez vous que l'on peut résoudre la situation actuelle ?\nVous y croyez vraiment @El Fredo et @Nombrilist à vos histoires d'affiche. Vous croyez sincèrement que l'on va arrêter des bouchers avec des affiches. Car ça me parait à peu près aussi réalistes que les affiches anti covid du gouvernement au début de la pandémie dans les aéroports.\nPersonnellement, et sincèrement, je ne vois aucun plan d'action concret et réaliste qui nous empêchent potentiellement une issue Libanaise, Syrienne, ou à la mode "décennie noire" algérienne.\nNB : mon propos recoupe partiellement celui de Johanono.\nMessage non lu par Hector » 17 oct. 2020, 19:43:23\nJ'ai comme une impression de déjà vu. Tout ce qu'on dit là, on l'a déjà dit il y a cinq ans, non ?\nEt force est de constater que, depuis cinq ans, rien n'a changé. Au contraire, ça s'est aggravé.\nDepuis 2012 rien ne change sur ce sujet, et si tu veux que cela change il faut éviter de voter LaREM, EELV et autres gauches.\nMessage non lu par Hector » 17 oct. 2020, 19:44:23\n17 oct. 2020, 19:25:36\nLe radical ne sert à rien, l'islam est une religion meurtrière et pas une religion de paix et d'amour.\nMessage non lu par Yakiv » 17 oct. 2020, 19:47:17\n17 oct. 2020, 19:44:23\nJe serais curieux de savoir si Johanono pense pareil.\nMessage non lu par Nombrilist » 17 oct. 2020, 19:52:53\n@Baltorupec , bien sur que non, ça ne va pas les arrêter. Mais au moins, on enverrait un signal fort aux musulmans et aux français en général. ça signifierait aux musulmans que c'est fini, on ne lâche plus sur rien. On reconquiert le territoire. Et si ça les fait chier, ils n'ont qu'à aller dans un pays islamique.\nMessage non lu par politicien » 17 oct. 2020, 19:55:29\nhttps://fr.news.yahoo.com/n-arrive-%C3% ... 34735.html\nMessage non lu par Baltorupec » 17 oct. 2020, 19:56:20\n17 oct. 2020, 19:52:53\nbien sur que non, ça ne va pas les arrêter. Mais au moins, on enverrait un signal fort aux musulmans et aux français en général. ça signifierait aux musulmans que c'est fini, on ne lâche plus sur rien. On reconquiert le territoire. Et si ça les fait chier, ils n'ont qu'à aller dans un pays islamique.\nDans ce cas là, c'est un programme qui va bien au delà d'affiches, c'est appeler à une forme de remigration volontaire. Personnellement je ne suis pas complètement contre, si des personnes ne veulent pas accepter les règles du jeu français, alors il faut les aider à partir (définitivement) du territoire, mais je doute qu'on soit prêt à organiser ce genre de choses en France.\nMessage non lu par johanono » 17 oct. 2020, 20:13:35\n17 oct. 2020, 19:31:30\nClairement, on fait du surplace depuis l'attentat de Charlie Hebdo.\nTous ces attentats sont la conséquence directe et inéluctable de l'immigration de masse. Il y a aujourd'hui plusieurs millions de musulmans dans notre pays.\nMais peu de gens en parlent... On en appelle à la République, on parle de faire des affiches, comme on allumait des bougies il y a cinq ans... Mais on ne parle pas de l'islam et de l'immigration de masse. Au contraire, on se dit qu'il ne faut pas stigmatiser.\nVous êtes pathétiques avec vos bougies et vos affiches...\nDonc ça continuera. Notre bonté matinée de culpabilité nous perdra.\n17 oct. 2020, 19:47:17\nJe sais bien qu'il existe plein de nuances d'islam. N'empêche pas qu'il y a un rigorisme très présent dans toutes les sociétés musulmanes. Dans ces sociétés, l'oumma, ça veut dire quelque chose... Et on retrouve ça chez les musulmans de France.\nVous connaissez aussi ma théorie sur le lien entre l'islamisme et la démocratie. Les pays musulmans épargnés par l'islamisme sont des pays où il y a un pouvoir fort, dictatorial. Kadhafi fut un rempart contre l'islamisme. Ben Ali fut un rempart contre l'islamisme. Saddam Hussein fut un rempart contre l'islamisme. Mohammed VI semble être un rempart contre l'islamisme. Quand ces pouvoirs autoritaires tombent, l'islamisme rejaillit aussitôt...\nDonc on ne peut pas opposer islamisme et islam. L'islamisme est consubstantiel à l'islam. Et ceci dans tous les pays musulmans, dans toutes les sociétés musulmanes. L'islamisme est l'islam, il n'en est pas qu'une variante ultra-minoritaire. Et surtout, cet islamisme tue...\nJ'insiste sur un point : le nombre. Supposons qu'il y ait 40% de fanatiques chez les musulmans de France ou d'ailleurs. 40% de 10 millions, ce n'est pas la même chose que 40% de 100000... Les 40% de 100000 peuvent être surveillés. Les 40% de 10 millions sont trop nombreux pour être surveillés. Pire, ce nombre renforce leur conviction et leur capacité de nuisance.\nMessage non lu par Aiden » 17 oct. 2020, 20:30:07\nConcernant le débat sur les causes du terrorisme, Jeff et Hector ont chacun en partie. Effectivement, l'islam n'est parfois qu'un prétexte. C'est le cas des terroristes d'origine modeste qui, après être tenté par la délinquance pour avoir le niveau de vie désiré, trouve dans la propagande islamiste un moyen de justifier la haine qu'ils ont de la société française qui, selon eux, les a relégués. Le manque d'autorité parentale vient aggraver le problème, voir créé l'échec scolaire responsable de leur relégation. Fut un temps, les mouvements terroristes anarchistes fonctionnaient de la même manière. Le développement de l'islam dans les couches moyennes s'explique par le fait que les convertis recherchent une philosophie de vie "conservatrice" (un homme, une femme et des enfants) qu'ils n'ont plus (autorité parentale faible, divorce etc). Une quête d'héroïsme et de sacré face à une société vue comme trop matérialiste et individualiste est parfois évoquée. Toutefois, on ne peut totalement exclure la question de l'islam. Je n'ai eu accès qu'à des résumés d'auteur et je n'arrive pas à trouver de sources fiables pour le moment. Mais on peut se demander si cette quête du sacré, de la famille traditionnelle etc ne s'expliquerait par l'éducation qu'ils ont reçue. On sait que la transmission de l'islam remonte en flèche dans les familles musulmanes. L'assassinat de ce professeur pourrait tout simplement s'expliquer par l'islam. Surtout s'il est réfugié.\nPour un approfondissement de cette question, voir ceci: http://ses.ens-lyon.fr/articles/la-soci ... var-291659\nLe gouvernement n'a pas été complètement insensible à cette question. Macron a proposé une stratégie contre l'islam radical qui a été commenté sur ce forum. Mais c'est probablement insuffisant. Personnellement, je pense qu'il faut une pause migratoire. A part si la France a vraiment besoin de compétences particulières (migration de travail, étudiants etc), je pense qu'elle n'a plus les moyens d'accueillir des personnes de confession musulmane. Beaucoup sont d'accord pour dire que cela les fait tomber dans le chômage et dans un environnement minable qui alimentent leur haine. Pour ceux qui sont là, peut-être faut-il introduire à l'école des cours de philosophie pour leur montrer que l'individualisme, la liberté sexuelle, le féminisme etc ne sont pas des mauvaises choses. Je ne sais pas si ça peut fonctionner. Il est aussi bon de lutter contre les éléments qui diffusent l'idéologie islamiste. Le contrôle des mosquées est une bonne chose, mais ce n'est pas le principal vecteur de transmission. Internet est le premier vecteur. Le second ceux sont les voyages en Syrie et autres pays du même genre. Le gouvernement a-t-il les moyens de les contrôler? Je ne sais pas.\nMessage non lu par Yakiv » 17 oct. 2020, 20:46:36\nMais par le passé, les pays chrétiens l'ont fait, au nom du christianisme.\nDu coup on retrouve la problématique du décalage temporel.\nEvidemment, ça ne va pas changer le monde.\nMais il me paraît primordial de ne pas arriver dans une situation où ceux qui brandiraient Charlie soient des minoritaires, voire assimilés à des extrêmes, ce qui reviendrait quasiment à renvoyer un extrême face à un autre, balle au centre.\nLe fait que la population partage massivement les images de Charlie permettrait de ne pas isoler ceux qui ont encore le courage de le faire, donc de les mettre moins en danger, et de rappeler que Charlie est dans la normalité.\nMessage non lu par Yakiv » 17 oct. 2020, 20:51:28\nMessage non lu par les orteils » 17 oct. 2020, 21:30:51\nCe qui pose problème c'est notamment l'accès à la fonction d'imam. N'importe qui peut se dire imam. Ils sont minoritaires ceux qui sont nommés par l'UOIF. Beaucoup sont étrangers (70%), formés par l'Arabie Saoudite, le Qatar... et sont assez radicaux voire pire.\nEnsuite l'Islam est arrivé 6 siècles après le christianisme. La plupart des chrétiens ont beaucoup de recul vis à vis de leur religion, au moins en France : les pratiquants sont minoritaires, ceux qui respectent les rites tels le Carême (notre ramadan) le sont encore plus. Les musulmans n'en sont pas là, bien au contraire, ils sont de plus en plus rigoureux : les imams sont efficaces.\nMessage non lu par Baltorupec » 17 oct. 2020, 21:51:37\nMessage non lu par Nombrilist » 17 oct. 2020, 21:55:07\n17 oct. 2020, 20:46:36\nC'est exactement l'idée. Merci @Yakiv


Comment bénéficier d’une galerie en ligne d'art contemporain\nUne personne n’a jamais le temps d’explorer toutes les galeries d’art de la France. Comme d’autres articles, il est mentionné que la majorité des œuvres d’art indiqué dans les musées sont actuellement, désormais en ligne. L’achat, la vente et la découverte sont tous à l’échange. Par conséquent, découvrir quelques raisons de profiter des galeries en ligne. Comment peut-on bénéficier des galeries en ligne et quels sont ses avantages ?\nTrouver des galeries en ligne depuis votre canapé\nPour tous les amateurs d’art dans le monde entier qui n’ont pas le temps de parcourir toutes les galeries, la recherche sur le Web est actuellement la solution. Trouvé un grand nombre des arts contemporains originaux. Vous pouvez par exemple participer à l’exposition d’artistes émergents. Sur un seul clic, il est possible que vous fassiez face à des milliers d’œuvres du monde de l’art contemporain international tels que des masques, instruments de musique, statues, sculptures, peintures, etc. Si vous saviez déjà un collectionneur ou un peintre qui s’intéresse à votre travail, veuillez le commander en ligne pour être plus à l’aise. Même si une personne n’a pas encore une élite aisée ou un connaisseur, vous pouvez toujours entrer en contact avec l’art contemporain, le top art et toutes les nouvelles sur galerie-d-art-contemporain.com. Toutes les personnes entreprenantes, innovantes, désireuses, passionnées de détourner ou de collectionner des œuvres d’art uniques peuvent participer à toute sorte d’activités en ligne.\nArt contemporain en ligne : possible de faire des offres et des négociations\nBien qu’il existe des grandes différences entre les marchés d’art en ligne et les boutiques en ligne, il faut mettre en compte que les méthodes d’achat et les avantages sont toujours les mêmes. Il est mentionné en premier lieu que le montant est indiqué sous chaque pièce pour permettre à tout acheteur potentiel que l’œuvre d’art soit ou non à portée de main. Pour vous qui recherchez des produits d’art à prix modéré ou rares, vous devez savoir que la galerie virtuelle offre toujours plusieurs possibilités de rechercher dans la fourchette de prix. De plus, sur certains sites, si vous annulez un achat, vous pouvez facilement négocier un remboursement. D’autres offrent également la liberté de faire des offres ou de négocier. Par conséquent, en cliquant seulement sur : enchérir, il est possible de se faire indiquer le montant que les chefs-d’œuvre sont prêts à payer pour la réalisation. Finalement, la galerie vous informera à la fin si vous l’acceptez. Les codes promotionnels et les remises environ de 10 % sont également courants dans les galeries en ligne comme vous pouvez trouver sur certains sites. Désormais, il est devenu possible de faire un achat en ligne de l’art moderne à part de l’art contemporain. La galerie d art moderne trouvée dans les sites Web est aussi négociable comme toutes les majorités de l’art contemporain.\nProfiter des retours et livraisons gratuits sur la galerie d’arts en ligne\nL’un des bienfaits du commerce en ligne est le paiement bien sécurisé ainsi que la livraison gratuite ou non à domicile. Vous pouvez aussi utiliser des galeries d art contemporain. Si vous trouvez un beau tableau dans la galerie, vous pouvez payer sur le site et vous l’envoyer sous peu. Que vous soyez en France ou ailleurs dans le monde, il est mentionné que vous n’avez pas besoin de se déplacer pour posséder de l’art. Il vous faudra beaucoup de temps pour parcourir toutes les galeries physiques, par contre sur la galerie d art contemporain, vous pouvez tout simplement les trier sur le canapé et attendre la livraison. Par conséquent, cette façon d’acheter permet également de gagner du temps. De plus, l’œuvre d’art réelle peut être restaurée après paiement. En cas de récupération ou de livraison, les retours de votre achat sont acceptés dans un délai de deux semaines juste après réception de votre marchandise. Par conséquent, si l’œuvre d’art ne vous correspond pas finalement, merci de la retourner sans hésiter afin que vous puissiez trouver une autre œuvre qui corresponde à votre intérieur.