Création du Journal n°2 - Page 2\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Ven 29 Juil - 14:36\nSi vous voulez que je fasse un article sur les oiseaux ou autres, vous pouvez me demander parce que j'aimerais bien participer un peu au journal !\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Ven 29 Juil - 15:48\nGestes écolos ça me va. Je peux donc écrire un article sur ce sujet ?\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Ven 29 Juil - 19:37\nOn commence déjà le deuxième? o.o\nPar contre, si on a toujours besoin de graphiste, je ne le ferais pas, désolée, le premier journal m'a suffit, j'ai même pas tout terminé, c'est très long à faire et j'ai l'impression de devoir passer ma vie à faire ça ^^\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Sam 30 Juil - 6:38\nPas de soucis Diisney, je comprends que ça doit te prendre pas mal de temps. C'est déjà gentil d'avoir fait le premier.\n> Blue : 0ui tu peux ; Merci.\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Sam 30 Juil - 6:55\nEst-ce que je peux faire un article sur les oiseaux, je pensais à faire un article sur les accessoires des cages des oiseaux exotiques ?\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Dim 31 Juil - 5:55\n0ui, bien sûr Vanina. Merci.\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Dim 31 Juil - 9:17\nD'accord, je ferais ça dés que possible !\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 6:18\nSi personne ne se propose, je veux bien faire le boulot de correctrice !\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 6:52\nCa me va Confetti-and-cie. Merci.\nDonc on t'envoie nos textes par MP, que tu expédies ensuite au graphiste ?\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 7:03\nJe viens de finir mon article, je le poste où ?\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 7:09\nSi Confetti-and-cie prend en charge le rôle de correctrice, ce sera à elle. J'attends sa réponse.\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 7:42\nJe peux quand même le poster là parce que je viens juste de tout recopier sur une page et ça m'embeterait un peu de fermer la page ... ?\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 9:22\nDonc du coup, envoyez moi vos articles par mp.\nEt pour l'assemblage du coup on fait comment ? Vu que Disney ne désire pas se charger du second numéro.\nPour ma part, cela ne m'embêterait pas de le faire, mais j'aimerais juste d'abord attendre de voir comment a été conçu le 1er numéro, car je ne vais pas faire quelque chose de radicalement différent.\nAprès ce n'est pas sur que je m'en charge hein ! C'est juste s'il n'y a pas de volontaires.\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 9:27\nDonc je le poste ici et je te l'envoie aussi Confetti, si j'ai bien compris ?\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 9:39\nNon, tu me l'envoies seulement.\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 9:48\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 10:02\nEuh, je ne sais pas pour l'assemblage. Si tu veux t'en charger, ou quelqu'un d'autres, c'est impec' ! & Si il n'y a vraiment personne, je le ferais moi-même en fonction de mes maigres moyens, lol.\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 12:14\nConf' est-ce qu'on doit te renvoyer les articles qu'on a déjà posté ici ?\nJe suis d'accord sur le fait d'attendre de voir le 1er numéro pour commencer à faire le 2ième.\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 12:57\nD'accord aussi ; Pour ajuster quelques petits trucs ensuite avec ce deuxième journal.\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 13:11\nOn verra ce qui ne va pas et on pourra rectifier sur le 2ième.\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 14:27\nLilimalière --> Oui, je préfèrerais que vous me renvoyiez tous vos articles ( désolé pour la gêne occasionnée ... ) . Ce sera beaucoup plus pratique pour moi, pour bien les classer .\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Lun 1 Aoû - 14:30\nPas de problème, je t’envoie ça en MP.\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Jeu 4 Aoû - 8:49\nlilimaliere a écrit:\n0n fait un journal par mois ?\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Jeu 4 Aoû - 12:27\nDonc le premier c'est pour août ou pour septembre (le temps qu'on le mette en page et tout ça) ?\nSujet: Re: Création du Journal n°2 Jeu 4 Aoû - 12:49\nJe pense que Septembre sera parfait !\nLe temps que tout se mette bien en place ! ( de toute façon, le plus long à mettre en place sera le 1er ! )


L’ethnographie au musée : valeur des objets et [...] - ethnographiques.org\nL’ethnographie au musée : valeur des objets et science sociale\nCe texte propose une réflexion sur les pratiques de l’ethnographie au musée, à partir de l’exemple d’une enquête menée à l’écomusée du Creusot-Montceau (Saône-et-Loire, France) sur le statut social d’un ensemble d’objets céramiques. Cette tentative d’étudier les rapports complexes que les habitants d’un territoire entretiennent avec des objets (échange, collection, transmission, utilisation pratique, etc.) qui sont par ailleurs collectés par le musée en tant qu’objets de patrimoine a mis en évidence la nécessité du travail réflexif pour l’institution écomuséale. En effet, s’intéresser aux parcours biographiques des objets singuliers donne accès à la constitution de leur statut d’objets de patrimoine et permet de saisir sur la durée les effets produits par le discours de l’écomusée. Comment prétendre enrichir la connaissance des objets en négligeant la polysémie des valeurs qu’ils recèlent, valeurs partiellement générées par le musée ?\nThis text draws our attention on the procedures of the ethnography in the museum, starting from the example of a research in eco-museum of Le Creusot-Montceau (Saône-et-Loire, France) on the social status of pieces of pottery. This attempt to study the complex relations that the inhabitants of a territory maintain with objects (exchange, collection, transmission, practical use, etc.), which are moreover collected by the museum as objects of cultural heritage, highlighted the need for a reflexive thought by the eco-museum. Indeed, being interested in the particular biographical itinerary of the objects gives access to the constitution of their statute as objects of cultural heritage and makes it possible to study the effects produced by the eco-museum’s work . How can one claim to enrich our knowledge of the objects if one neglects their numerous different values which they conceal, values which were partially generated by the museum ?\nUne recherche ethno-historique\nLe statut social des objets\nLa polysémie de l’objet\nL’ethnologue garant de l’authentique\nLa requalification des objets et ses enjeux marchands\nConnaissance de l’objet et marchandisation de la culture\nCe texte aura une coloration autobiographique certaine ; il s’agit en fait pour moi d’évoquer une expérience de terrain qui a constitué un tournant dans mon parcours personnel et professionnel. Je voudrais tenter d’en tirer quelques enseignements sur la pratique ethnographique dans un écomusée ou un musée de société en France et sur la façon dont elle fait apparaître, sinon certaines contradictions, du moins quelques flottements méthodologiques de ce type d’institution. Sans prétendre aborder dans sa généralité l’institution écomuséale ou muséale, je souhaite montrer à travers l’exemple concret d’une recherche effectuée à la fin des années 1990 comment se fait l’ethnographie au quotidien dans le cadre de l’activité d’un musée de territoire.\nCiry-le-Noble, la Briqueterie, site de l’écomusée du Creusot-Montceau, 2002. Collections céramiques en réserves visibles.\nL’écomusée de la communauté Le Creusot-Montceau est installé depuis 1972 au cœur du bassin industriel né au milieu du 19e siècle autour des usines sidérurgiques du Creusot et du bassin minier de Blanzy et Montceau-les-Mines. Selon ses statuts, cette institution culturelle doit concentrer ses recherches et son travail de protection et de valorisation du patrimoine sur un ensemble de 16 communes et 90 000 habitants regroupés en Communauté Urbaine depuis 1970 au cœur du département de Saône-et-Loire, en Bourgogne (Varine, 1973). L’écomusée du Creusot-Montceau est un de ceux où a été expérimenté le concept d’écomusée dans les années 1970, mouvement lancé par Georges-Henri Rivière, fondateur du Musée National des Arts et Traditions Populaires (MNATP) (Segalen, 2005), et Hugues de Varine, directeur de l’ICOM (International Council of Museums) de 1967 à 1974.\nJ’ai été embauché par cette institution en 1995, année de mutation pour l’écomusée, qui consacrait en collaboration avec le musée d’Orsay une grandiose exposition à la famille Schneider, dynastie patronale des aciéries du Creusot de 1836 à 1960 ; alors que cette institution culturelle d’un genre nouveau s’était créée en opposition au paternalisme industriel pesant sur la ville, en refusant de devenir « le musée du Creusot », donc le musée de l’usine du Creusot , l’écomusée rendait vingt-cinq ans plus tard un hommage sans partage, plutôt nostalgique, à la famille Schneider, avec le concours proclamé des derniers descendants directs de celle-ci, réinstallant même ses meubles dans les murs de leur résidence d’antan — le château de la Verrerie, siège de l’écomusée.\nAutre mutation, épistémologique pourrait-on dire, cette époque est celle de l’arrivée à la présidence de l’association écomusée de Louis Bergeron , historien de l’industrie renommé, d’où une évolution marquée des thématiques de recherche vers l’histoire des entreprises et des techniques, s’écartant de plus en plus des enquêtes ethnologiques menées dans les années 1970-1980, en milieu rural et dans la population ouvrière. J’entrais donc avec le statut d’historien — ma formation universitaire initiale — dans un écomusée de référence, mais bien loin des principes novateurs et pionniers de ses débuts, en passe de devenir un musée de territoire comme les autres, consacré à une région bien délimitée, et un musée de société thématique ordinaire, spécialisé dans l’histoire et le patrimoine industriels. Qu’on ne se méprenne pas : je ne chercherai pas ici à régler des comptes ni à critiquer radicalement l’association pour laquelle j’ai travaillé 8 ans et où j’ai beaucoup appris. La mutation que je souligne ici n’est pas propre à cet écomusée, mais concerne la plupart d’entre eux, dans des modalités différentes (Chaumier, 2003).\nGros plan sur des bouteilles à encre sous vitrine ; exposition « Usine du Pont-des-Vernes », Pouilloux, juin 2000.\nDu fait de l’évolution de cet écomusée que j’ai évoquée, l’orientation donnée à ma recherche sur l’industrie céramique des XIXe et XXe siècles autour du Creusot et Montceau-les-Mines se trouva tout naturellement centrée sur les entreprises — inventaire, repérage et programme de réhabilitation pour un cas précis — sur les techniques de production et sur les produits industriels. Comment intègre-t-on l’ethnologie à une recherche aussi imprégnée d’histoire des techniques et d’une vision très classique du patrimoine industriel ? Il faut tenir compte du contexte administratif et financier dans lequel a été engagé ce travail : le principal référent des écomusées et musées de société à l’échelle régionale — dans les DRAC où le poste existe  — est le conseiller à l’ethnologie, directement lié à la Mission du Patrimoine Ethnologique devenue en 2003 Mission à l’Ethnologie . C’est sous cette tutelle, en sollicitant les crédits et subventions émanant de cette mission, que ma recherche a commencé, appelée « enquête ethnohistorique ». Je ne veux pas suggérer qu’il y eu une “coloration” ethnologique artificielle donnée à un sujet d’histoire des techniques, mais c’était bien une orientation délibérée donnée à une recherche empirique, ce qui s’est traduit par une problématique ethnologiquement en vogue à l’époque, articulant l’étude des savoir-faire de l’industrie céramique et celle des usages de ses produits. Savoir-faire et usages datés d’ustensiles anciens, deux thèmes en phases avec l’ethnographie pratiquée par les musées de société.\nAu passage, et puisqu’on s’interroge ici sur la fabrique de l’ethnographie, il serait intéressant d’étudier de plus près les pratiques quotidiennes des écomusées et musées de société, leurs liens avec les institutions de tutelles et la manière dont leur interlocuteur privilégié à l’échelon régional, en fonction de sa formation, de ses travaux précédents, influence leur discours et leur mode d’acquisition des connaissances. Ainsi un ethnologue dit « ruraliste » ne proposera pas les mêmes projets de recherche qu’un ethnologue des mondes urbains. Ces choix auront une résonance directe sur les productions du musée, et sur les effets produits sur son public.\nConcernant spécialement les produits de l’industrie céramique locale — active entre le milieu du 19e siècle et les années 1960 — l’objectif était de collecter des objets — donc d’enrichir les collections —, de les identifier — de savoir où, comment et à quelle époque ils avaient été fabriqués —, et de savoir — question rituelle — « à quoi ça servait ». Provenance, technique de production et fonction étaient les trois piliers de la connaissance des objets, tels qu’on les retrouve dans la plupart des musées de société, et aussi dans beaucoup de musées d’ethnographie consacrés aux sociétés non européennes.\nLes processus de fabrication mis en scène : calibrage, coulage, cuisson. La genèse technique des objets ; exposition « Usine du Pont-des-Vernes », Pouilloux, juin 2000.\nMais en m’intéressant à ces objets céramiques, une autre dimension m’est rapidement apparue, celle des représentations, des discours et des pratiques actuelles au cœur desquels les objets sont impliqués. Car, initialement destinés au conditionnement alimentaire et chimique, ces pots, bocaux, cruchons, bouteilles sont aujourd’hui vendus chez les brocanteurs, recherchés pour leurs qualités esthétiques, collectionnés et exposés dans les musées. C’est en partant de cette idée, assez ténue, que nous nous sommes engagés, avec la direction de l’écomusée et le conseiller à l’ethnologie, dans une recherche sur le statut social des objets. Celle-ci s’inscrivit dans le cadre d’une thèse à l’EHESS  sous la direction de Jean Bazin, pour qui cette thématique était alors centrale, mais dans une perspective évidemment très éloignée du discours traditionnel de la plupart des musées de société héritiers plus ou moins direct du Musée National des Arts et Traditions Populaires. Dans tous ses articles sur cette thématique , la réflexion de Jean Bazin a tendu à dépouiller les objets des a priori culturels et sociaux pesant sur eux, des dispositifs de représentation qui nous cachent la complexité réelle du statut des objets dans la société. Il s’agit pour les sciences sociales, et plus principalement pour l’ethnologie, de ne pas réduire les choses à l’état de signe. Ainsi au sujet des boli maliens, son approche s’oppose à celle qui prétend soumettre ce type d’objet à une interprétation, qui cherche à comprendre ce que représente un boli : « que représentent ces boli, à quoi renvoient-ils ? Comme s’il nous était impossible d’admettre qu’étant des dieux ils ne renvoient qu’à eux-mêmes. (...) un boli ne signifie rien, il est. Il tient sa place unique de chose unique. Il peut être objet de discours, d’exégèses, de croyances (...) Le principe qui préside à sa production est d’individuation, pas de représentation. » (Bazin, 2003 (1986) : 368)\nL’originalité de cette démarche intellectuelle s’inscrit dans un mouvement plus large de renouvellement de ce que les anglo-saxons — très présents dans ce domaine — appellent material culture studies — mais qu’il m’apparaît difficile de traduire littéralement par « études en culture matérielle » (Julien et Rosselin, 2005 : 4-5). Qu’il s’agisse de l’ouvrage fondateur d’Appadurai (1986) ou des travaux de Miller (1987, 1998), en passant par les études plus spécifiquement consacrées à l’aire Pacifique (Thomas, 1991 ; Weiner, 1992), on a assisté il y a quelques années à une réévaluation profonde par les ethnologues et les sociologues de la dimension matérielle des sociétés, à la fois environnement et partie prenante des pratiques et des rapports sociaux. Etudiant les accessoires de la vie courante, les vêtements, le mobilier, l’habitat, les objets souvenirs ou patrimoniaux, les auteurs se sont demandés pourquoi certains objets ont de l’importance — « why some things matter » pour paraphraser le sous-titre d’un livre dirigé par Daniel Miller (1998) — et comment les choses interfèrent dans les interactions sociales et politiques. Le pendant muséologique le plus direct de ce renouvellement scientifique est sans aucun doute fourni par le Musée d’Ethnographie de Neuchâtel et les publications du directeur jusqu’à 2005, Jacques Hainard, et de son équipe (Hainard et Kaehr, 1984 ; Gonseth, Hainard et Kaehr, 2002). Toutefois, si « le travail de Jacques Hainard [est] salué par tous » (Segalen, 2005 : 309), force est de constater que ses options muséographiques sont loin d’être adoptées, en théorie comme en pratique, par tous les musées de société en France.\nVue d’ensemble de l’exposition « Usine du Pont-des-Vernes », Pouilloux, juin 2000 : des produits céramiques deviennent objets de patrimoine. Cette exposition était accompagnée de la publication d’un livre racontant l’histoire de l’entreprise Langeron, ouvrage dont les illustrations permirent à de nombreuses personnes de reconnaître la provenance et parfois la destination fonctionnelle initiale -« à quoi ça servait ? »- d’objets hérités de leurs parents ou trouvés sur une brocante. Cette action de recherche et de valorisation de l’écomusée a été soupçonnée de « faire monter les prix » des céramiques estampillées « Pont-des-Vernes », les amateurs utilisant le livre comme une sorte de catalogue de références pour authentifier leurs achats.\nAppliqués à mon terrain, ces développements théoriques mettaient à mal les discours traditionnels assez fixistes sur les objets “anciens“ et “authentiques“, au principe de la collecte des musées de société. La conception du Patrimoine comme un tout hérité plutôt que comme une construction en perpétuel mouvement y domine en effet encore. Nous en sommes restés à ce que Serge Chaumier appelle le deuxième stade — ou deuxième temps — de la muséographie (Chaumier, 2003 : 74-81), venant après le stade de l’accumulation et de la mise en série du type cabinet de curiosité. C’est la muséographie positiviste du MNATP, qui ne correspond plus depuis de nombreuses années à la réalité scientifique de la discipline ethnologique, comme l’a bien montré Martine Segalen : elle voit d’ailleurs dans la « coupure entre le musée et l’anthropologie sociale » (Segalen, 2005 : 168) une des causes principales de l’échec final de ce musée.\nDans cette doctrine traditionnelle du musée de société — largement admise par les écomusées malgré leur originalité conceptuelle (Rivière, 1985) — les objets tiennent évidemment une position centrale, comme l’atteste, par exemple, l’argumentaire d’un document de 1998 : « [Dans les écomusées] Chacun peut découvrir, à sa façon, d’autres cultures ou redécouvrir, sous un nouveau jour, celle qui est la sienne. Parfois, des meubles rares, de la vaisselle précieuse et même des œuvres d’art voisinent avec les outils et les objets de tous les jours ou bien encore avec la simple parole de ceux qui les ont fabriqués ou utilisés. Tous témoignent des différentes manières de vivre et de travailler, d’hier et d’aujourd’hui ». \nLes objets témoignent, qu’ils soient rares, précieux ou « de tous les jours ». Les objets détiennent un sens, une signification propre. On retrouve ce discours dominant et ces thématiques privilégiées dans les revues destinées au grand public, comme ce numéro du magazine Bourgogne consacré à « la mémoire des objets » , dans lequel des conservateurs de musées bourguignons sont cités à plusieurs reprises. Y émergent de façon particulièrement évidente les constructions de catégories intangibles, surtout fonctionnelles, visant à classer et à hiérarchiser les objets : « “Maintenant, l’objet qui ne sert plus devient objet de décoration, affirme [la conservatrice du musée de la vie bourguignonne] Il y a un nouveau rapport à l’objet : l’usuel devient élément esthétique”. Tous les objets n’ont pas connu des hauts et des bas. Ainsi, la vaisselle semble avoir traversé le siècle sans subir les caprices des modes » (Bourgogne, 2003 : 30-34).\nNouveau rapport à l’objet ? Usuel contre esthétique ? Mais la vaisselle, précisément, est bien la preuve que tout objet peut être à la fois considéré pour ses qualités usuelles et pour ses caractéristiques esthétiques. Cette idée selon laquelle un objet verrait sa trajectoire courir de façon linéaire de l’usuel à l’esthétique est l’une de celles que mon travail m’a amené à fortement nuancer. Ce que nous montre parfaitement la description de la situation effective des objets saisie par l’observation ethnographique, c’est comment la notion d’objet esthétique est tributaire de la configuration par laquelle elle est produite. Cette notion « donne indûment à penser que certains objets seraient “esthétiques“ (c’est-à-dire comporteraient la propriété objective, permanente et apparemment positive d’“être esthétiques“), tandis que d’autres ne le seraient pas (ne la comporteraient pas), ce qui pour moi n’a tout bonnement aucun sens (...) : ce n’est pas l’objet qui rend la relation esthétique, c’est la relation qui rend l’objet esthétique » (Genette, 1994 : 18). La relation esthétique aux objets considérés comme utilitaires dans un autre contexte était un élément majeur du statut social contemporain des poteries de grès que j’étudiais , mais la catégorie esthétique n’était qu’un critère de classement parmi d’autres, non exclusif.\nLe Creusot, Musée de l’homme et de l’industrie, 1998. L’esthétisation de produits céramiques destinés au décor architectural ; détail de l’exposition “Terres d’industrie”. Ces appliques de terre cuite émaillées étaient aux catalogues des grandes tuileries industrielles de la région du Creusot de la fin du 19e siècle jusqu’aux années 1930. Elles étaient destinées à orner les façades des maisons bourgeoises ou des bâtiments publics, et donc amenées à subir les intempéries, la poussière, voire les chocs -gravillons, accidents pendant les travaux. Les pièces démontées lors de la démolition des édifices sont généralement abîmées par cette exposition prolongée à ces détériorations. Mais certaines de celles exposées par l’écomusée n’avaient jamais été mises en place, car récupérées dans les dépôts de l’usine. Ce qui explique leur parfait état, encore amélioré par un nettoyage adapté, et montre combien l’esthétisation muséographique peut être déconnectée du contexte de mise en fonction des objets.\nL’argument central de cet article ne consistant pas à résumer ma thèse, mais à décrire des pratiques ethnographiques au musée et les relations enquêteur/enquêtés dans ce cadre, je ne m’étendrai pas longuement sur les idées développées par ailleurs (Bonnot, 2002). C’est en partant de l’article d’Igor Kopytoff, « The cultural biography of things : commoditization as process » (Appadurai, 1986 : 64-91), que je me suis attaché à suivre des parcours d’objets à travers le discours de mes interlocuteurs, l’examen d’archives d’entreprises et de manuels techniques, et la description topographique d’intérieurs domestiques, de cours d’usines ou d’étals de brocanteurs. L’hypothèse de Kopytoff, à partir du modèle de l’esclavage , est qu’il est fécond d’adopter un point de vue biographique pour étudier le statut des objets matériels dans les sociétés, celui-ci étant tributaire du contexte dans lequel les objets sont considérés et de leur histoire préalable. Ce point de vue ouvre d’intéressantes perspectives à l’anthropologie économique lorsqu’elle étudie l’évaluation des marchandises, mais également à l’anthropologie culturelle et sociale. Dans le même ordre d’idée, Nicholas Thomas a montré que « les objets ne sont pas ce pour quoi ils ont été produits mais ce qu’ils sont devenus »  (Thomas, 1991 : 4). Pour mettre en évidence l’adéquation de ces hypothèses à mon terrain, prenons un exemple concret : soit une bouteille en céramique, fabriquée au 19e siècle pour contenir de la liqueur ; son actuel propriétaire, chez qui je la découvre, me raconte ce qu’il sait de son histoire — lieux et modes de fabrication, histoire de l’entreprise et de ses ouvriers, données à recouper avec des documents d’archives — ; il me dit où et quand il l’a acquise (ou de qui il en a hérité), et ce qu’il en fait aujourd’hui en pratique ; je note quant à moi le lieu où elle est installée (exposée sur un meuble, ou caché à la cave, ou dans un vaisselier en vue d’être utilisée). Donc ce que le musée désignerait en première approche comme « bouteille à liqueur, grès cérame glaçuré, fabriquée vers 1880 par l’entreprise Langeron, Pont-des-Vernes, commune de Pouilloux » ne peut être réduit à cette identité exclusive si je tiens compte scrupuleusement de la parole de mon interlocuteur, parole constituant le matériau premier de l’anthropologie.\nDans le cadre d’un entretien avec le détenteur d’un objet susceptible d’intégrer les collections du musée, l’ethnologue est confronté à la fois à des informations d’ordre général sur la fabrication et la commercialisation de l’objet en tant que produit, et à des éléments biographiques concernant son parcours en tant que chose singulière. Tel vase est à la fois le produit d’une usine du bassin industriel local et, pour reprendre une formule de Jean Bazin, « le vase de tante Agathe » (Bazin, 1997 : 11). L’objet est porteur de charges collectives et individuelles, son identité s’inscrit sur différentes échelles, ce qui peut faire d’un ustensile céramique à la fois un élément d’une histoire partagée et un objet-personne (Heinich, 1993) attaché à une lignée familiale : le pot à tabac que conserve monsieur T., fabriqué par son grand-père en dehors de ses heures de travail, que le MNATP aurait intégré à la catégorie art populaire puisqu’il s’agit d’une pièce unique et signée, hors série industrielle, est aujourd’hui exposé sur un meuble. Objet de décor, il fut également un objet utilitaire ; il est aussi, et peut-être même avant tout, un souvenir familial, une relique (le pot tourné par grand-père), et lorsqu’il se retrouve temporairement dans une vitrine du musée, il acquiert le statut d’objet de patrimoine collectif, représentant une activité industrielle locale, témoin  d’une époque et/ou d’une étape spécifique de la production céramique.\nPouilloux, Pont des Vernes (sans date). Pot à tabac fabriqué par le grand-père de monsieur T., tourneur potier. Objet d’art populaire, il est aussi une relique et fut une céramique utilitaire. Ce type d’objet était fabriqué par les tourneurs potiers — aristocratie des usines céramiques — en dehors de leurs heures de travail. La complexité technique de cette poterie montre toutefois qu’il s’agissait d’une tolérance patronale, car les tourneurs n’auraient pas pu les produire à l’insu des dirigeants d’entreprises. Mais l’objet n’était pas destiné à la commercialisation et son auteur bénéficiait de toute latitude pour les formes et les décors. Pour monsieur T., ce pot à tabac est un souvenir de son grand-père et de son savoir-faire, est plus largement de l’ensemble des membres de sa famille ayant travaillé à l’usine. La définition restrictive de l’objet — pot à tabac — ne peut restituer toute cette richesse biographique, à la fois individuelle et collective.\nCette double valeur mémorielle des objets a depuis longtemps été caractérisée par Maurice Halbwachs : « Dans un magasin d’antiquités, toutes les époques et toutes les classes s’affrontent ainsi, dans les membres épars et hors d’usage des mobiliers dispersés ; et certes, l’on se demande : à quelle personne ont pu appartenir ce fauteuil, ces tapisseries, ce nécessaire, cette coupe ? mais on songe en même temps (et c’est au fond la même chose) au monde qui se reconnaissait en tout cela, comme si le style d’un mobilier, le goût d’un aménagement étaient pour lui l’équivalent d’un langage qu’il comprenait » (Halbwachs, 1997 : 194).\nToutes ces notions s’enchevêtrent et s’accumulent, et l’objet s’identifie de façon « exclusive et cumulative à une succession de détenteurs et d’usagers » (Weiner 1992 : 32) . C’est donc bien le statut actuel de l’objet dans la société dans toute sa polysémie qui doit retenir l’attention des sciences sociales. D’où l’écart entre les catégories stables, malgré tout indispensables à l’établissement par le musée d’un inventaire raisonné des objets collectés, et la réalité du traitement social des objets.\nMais en quoi les rapports entre les informateurs, donateurs, visiteurs du musée — et très souvent ces trois statuts recouvrent une seule et même personne — et l’ethnologue sont-ils différents de ceux entretenus avec les autres acteurs du musée — conservateurs et historiens par exemple ? En ce que ces interactions constituent pour l’ethnologue la part essentielle de son objet de recherche, avant même les objets matériels qu’il collecte et documente pour le musée. Les ethnologues de musée sont comme les agents de la Mission du Patrimoine Ethnologique décrits par Jean-Louis Tornatore (2004 :154) : « agents sans objets durs, [ils] sont à même d’en délaisser la connaissance positive pour s’intéresser aux pratiques dont ils sont justement l’objet », assumant une réflexivité parfois délicate à mettre en œuvre. Sur le terrain, il convenait dans ma pratique ethnographique de prendre en compte les catégories construites autour des céramiques non comme des données informatives mais comme des objets d’étude. Ainsi des catégories fonctionnelles : pour les musées de société, l’objet-témoin, c’est souvent l’objet-fonction : je l’ai dit, savoir « à quoi ça servait » est une question-clé de la didactique muséale. L’ustensile est très étroitement et très exclusivement associé à son ustensilité : l’objet est identifié en tant que bouteille à encre, cruchon à liqueur, pot à moutarde, etc. Les musées et écomusées, dans une logique de préservation de la mémoire de pratiques supposées désuètes, s’appuient sur cette corrélation pour identifier l’objet et lui donner son authenticité. Les collectionneurs vont jusqu’à stigmatiser tout “détournement“, toute “dérive fonctionnelle” qui transforme par exemple le saloir de grès en pot de fleur. Un de mes interlocuteurs m’a parlé un jour d’un pot à couvercle en ces termes : « Ce modèle était bouché avec ce type de couvercle ; donc, mettre cet autre bouchon dessus, c’est une hérésie ». L’ethnologue considérant la totalité de la biographie de la chose ne saurait évidemment voir là aucune hérésie, mais une pratique correspondant à la situation dans laquelle est inscrit temporairement l’objet. Reste qu’il y a bien un souci du véridique, de l’authenticité fonctionnelle chez les possesseurs d’objets.\nPouilloux, Pont des Vernes : la salle à manger d’un collectionneur, en 2001. Dans les cadres accrochés au dessus de la cheminée, une vue aérienne de l’usine du Pont-des Vernes dans les années 1960, et une aquarelle montrant un tourneur potier au travail. Les objets sont non seulement exposés, mais mis en contexte, comme ils le sont dans certaines expositions didactiques. Bien qu’inaccessible au public, hormis les amis et la famille du propriétaire du lieu, cette mise en scène produit sur les objets et leur histoire un discours, dont chacun peut retirer un savoir, au-delà du seul plaisir de la contemplation qui caractérise souvent le décor domestique. Les effets de retour du travail muséographique sur les choix d’aménagement intérieur du collectionneur sont ici facilement lisibles.\nAinsi de la bouteille à encre ou du cruchon à liqueur, aujourd’hui posé sur une cheminée dans une salle à manger moderne, exposé dans une collection privée après avoir été achetée en brocante : il y a là deux étapes dans la vie de la chose, l’étape où elle est commercialisée pour contenir de l’encre ou de la liqueur, et l’étape où elle est utilisée pour décorer un salon. La destination fonctionnelle initiale (celle en vue de laquelle l’objet a été produit par l’industriel) n’est qu’un moyen d’identification, qui permet de nommer l’objet, de façon moins évasive que « récipient en céramique ». Ces “détournements“ fonctionnels, stigmatisés notamment par Jean Cuisenier en tant que conservateur du MNATP , ne sont finalement qu’un moyen pour les usagers actuels de l’objet de se l’approprier, de le doter d’une identité singulière. Mais lorsque Roger B. m’a montré la bouteille qu’il a lui-même transformée en pied de lampe, munie d’une douille et d’un abat-jour, il a tenu à préciser qu’il avait respecté l’intégrité physique de l’objet : « C’est moi qui l’ai équipé. Mais je ne les perce pas, moi : le fil apparent, c’est peut-être pas joli, joli, mais le cruchon reste ce qu’il est ». Face à l’ethnologue représentant le musée, perçu comme garant de l’authenticité des objets et de la défense de la fonction véritable, celui qui a osé transgresser les lois implicites de la tradition tient à se justifier, comme s’il était pris en flagrant délit de falsification patrimoniale. Nous rencontrons là une donnée importante du travail de terrain de l’ethnologue dans le champ muséal : il incarne le musée, et à ce titre est porteur de principes incorporés depuis les années 1970 et 1980 par tout amateur — en l’occurrence un bénévole d’un petit musée d’art et traditions populaires — sensibilisé à ce que doit être le “Patrimoine“. Et de fait, tandis que mon travail de thèse visait entre autres choses à s’affranchir de l’univocité de la fonction de l’objet dit utilitaire, mon travail à l’écomusée, en vue de la restitution d’un savoir au public, consistait à retrouver la “véritable“ fonction des choses, en parfaite adéquation avec une représentation du rôle du musée partagée par la majorité des habitants.\nLe rôle d’expert attribué au chercheur et, à travers lui, au musée, résulte de la succession d’expositions et de publications sur une thématique donnée. Autour d’objets auparavant sans autre intérêt qu’utilitaire, le travail de l’écomusée a produit de multiples valeurs. Une première exposition organisée à Pouilloux en 1974 avait déjà suscité l’intérêt pour les céramiques fabriquées dans ce village, qui arrivèrent progressivement sur le marché de la brocante dans les années 1980-1990. La mise en vitrine documentée permit avant tout de définir une catégorie d’objets auparavant englobée dans l’ensemble flou des poteries anciennes. Aujourd’hui, les « Pont des Vernes » — du nom du site de production — sont recherchés en tant que tels. L’exposition et le livre consacrés en 2000 à ces objets n’ont fait qu’accentuer la tendance, rendant une part d’identité à ce village aujourd’hui habité par des rurbains qui n’avaient pas précédemment connaissance de cette activité interrompue en 1957, et offrant aux collectionneurs des outils d’identification des objets comme les marques de fabrique successives de l’entreprise. Dans ce contexte, ceux que les ethnologues qualifient habituellement d’informateurs deviennent parfois des informés, puisque c’est en fonction des indications qui leur sont fournies sur la provenance, la datation, la destination fonctionnelle des objets qu’ils parviennent à l’identifier comme « pièce de musée » ou « objet de patrimoine » et l’investissent ainsi d’une valeur symbolique - voire marchande - sans commune mesure avec celle qu’ils lui accordaient précédemment - sorte de valeur routinière, par défaut, « on garde ça parce que ça a toujours été là, et qu’on ne veut pas le jeter ».\nPouilloux, Pont-des-Vernes (sans date) : le collectionneur n’est pas toujours monomaniaque ; les céramiques côtoient les vieux outils, les compas, posés sur des meubles anciens. Les objets doivent toujours être appréhendés en système, dans leur histoire singulière et collective, et par rapport à d’autres types d’artefacts, issus d’un autre contexte. Ceci permet de dépasser les catégories figées enserrant les composants matériels de nos sociétés et de comprendre plus profondément ce qui fait qu’un individu s’attache à tel ou tel objet, se l’appropriant précisément par la mise en résonance avec d’autres.\nLa logique d’acquisition des écomusées et des musées de société tend — au moins théoriquement — à privilégier la banalité au détriment de l’exceptionnel, partant du principe que plus l’objet est commun — au sens de courant, répandu, non rare — mieux il est à même de représenter le commun — au sens de collectif, ce qui est le bien commun d’un groupe humain. Ce choix revient à prendre un parti délibérément anti-élitiste et à privilégier les objets les plus humbles, ce qui n’empêche pas de les valoriser par une rhétorique nostalgique et esthétisante s’appuyant sur des notions comme l’amour du travail bien fait ou la “noblesse“ naturelle des matériaux : la céramique conserve une sorte d’aura dans l’univers des musées, elle est considérée comme un de ces matériaux vénérables, traditionnels, et privilégiés au détriment des matières emblématiques de l’industrialisation. Revenons brièvement au magazine Bourgogne : « Dans les années 1960, l’explosion du plastique, des nouveaux matériaux et de la standardisation donne le coup de grâce aux vétérans du quotidien [...] Le déclin de ces objets avait commencé plus tôt. Dès l’entre-deux-guerres, le formica fait une entrée fracassante dans les fermes, où l’on balance sans émotion le mobilier transmis pendant des générations » (Bourgogne, 2003 : 28). On perçoit facilement l’orientation générale, qui en l’occurrence est un effet de style journalistique, mais cautionné par le discours savant des musées : l’opposition entre matériaux nobles et plastiques ignobles, entre les « vétérans du quotidien » et le formica. Selon cette logique, l’objet ancien est une valeur en soi, et sa contre-valeur est l’objet plastique moderne et a priori inesthétique. Se met en place une sémantique de l’authenticité, de la tradition, de la sauvegarde, voire du sauvetage des objets typiques, qui fut un moteur essentiel de la collecte des ATP, et qui demeure une motivation centrale des “petits musées“ (Chaumier, 2003). Et c’est précisément la construction de ce système de valeur qui est l’objet des sciences sociales, plutôt que la défense de valeurs soi-disant immuables.\nLes effets produits par l’écomusée du Creusot-Montceau-les-Mines présent sur ce même territoire depuis trente années sont indiscutablement constitutifs du statut contemporain de certains objets, qu’ils revalorisent ou requalifient. Des vocations de collectionneurs naissent, et des objets relégués sortent de la cave ou du grenier pour être mis en vitrine dans le salon trouvant ainsi une place définitive dans le décor. Les habitants de la région s’approprient également un mode de production du savoir. Autour des objets que le musée, à un moment ou à un autre, a mis en exergue, se développe un travail de muséographie domestique, d’étiquetage, de réalisation de mini-musées privés. Monsieur D., adhérent de l’association Ecomusée, se sent investi d’une mission de sauvegarde d’un patrimoine par cette appartenance. La transmission d’un héritage a pour lui un double sens : « Je vais faire des petites étiquettes pour mes enfants, pour qu’ils sachent et qu’ils ne jettent pas quand je ne serai plus là. De toute façon, je leur ai dit, donnez plutôt à l’écomusée plutôt que de jeter ».\nLe savoir acquis par le musée et transmis au propriétaire des objets les requalifie à ses yeux, comme dans le cas de Paul B., fils du dernier directeur d’une usine de fabrication céramique plus que centenaire. Il s’est retrouvé propriétaire des bâtiments et des équipements industriels, ainsi que d’une énorme quantité de produits invendus, inachevés ou invendables, sédimentés sur le terrain de l’entreprise ou dispersés sur les planchers poussiéreux de l’usine. A plusieurs reprises, il a vendu à des brocanteurs une partie de ces stocks, puis a accepté d’en céder à l’écomusée. Celui-ci, grâce aux recherches menées sur l’entreprise et ses propriétaires successifs, a pu informer Paul sur la datation de certaines productions grâce à leur marque de fabrique, et attirer ainsi son attention sur l’ancienneté de telle bouteille et la rareté de telle marque. Fort de ces renseignements, Paul B. a sélectionné quelques pièces qu’il a écarté du circuit marchand et muséal, soit qu’il veuille les conserver dans le patrimoine familial, soit qu’il envisage de les monnayer individuellement — et non plus par lot — et plus avantageusement auprès de collectionneurs. Dans ce cas précis, la transmission de savoir dessert paradoxalement les intérêts du musée, qui se voit privé de l’acquisition d’objets intéressants. Le chercheur a parfois intérêt à se faire discret sur ce qu’il sait.\nSi l’on en croit les collectionneurs, une des conséquences les plus concrètes de l’intérêt montré par le musée pour un type d’objets est de faire quasi automatiquement « monter les prix ». D’une part , le fait qu’il soit susceptible d’être acheté par une institution identifiée à l’Etat ou à une collectivité locale, donc supposé disposer de moyens financiers importants, autorise le marchand à exiger le prix fort pour l’objet en question. Ainsi de cet antiquaire qui m’annonçait un prix mirobolant pour une paire de vase de grès, avec cet argument : « Vous, l’écomusée, vous pouvez y mettre 2000 francs, je vous ai vu monter les enchères pour la petite loco, 10 briques, alors 2000 balles ! ». Il faisait référence à l’achat par l’écomusée d’une maquette de locomotive Crampton, acquise en salle des ventes grâce à une subvention exceptionnelle du Fonds Régional d’Acquisition des Musées en 1998. Mais le fait que le musée ne dispose d’aucune subvention pour l’acquisition de petites pièces, ni d’aucun fonds dédié à la collecte, et que par conséquent l’achat d’une céramique n’est en aucune façon comparable avec celui d’une maquette exceptionnelle, est une donnée qui n’intervient pas dans les négociations avec l’antiquaire ; il a sa propre perception des choses et ne saurait être convaincu par des explications budgétaires circonstanciées. D’autre part, le marchand joue sur deux tableaux, musée et collectionneur, en mettant en concurrence les acheteurs potentiels : « Si vous ne me prenez pas cet objet, ça ne fait rien, il ira à l’écomusée » ou de l’autre côté « Si vous ne me le prenez pas, j’ai un collectionneur qui est intéressé ». La référence à une institution culturelle reconnue localement est utilisée à la fois comme un argument de vente — c’est un mode de valorisation par la reconnaissance patrimoniale du musée — et comme une arme dans les négociations commerciales toujours plus ou moins âpres sur ce type de marché. Ainsi, les collectionneurs peuvent considérer que l’intérêt du musée pour un type d’objet est un handicap dans leur quête, puisque cela va à la fois le faire sur-coter et attirer l’attention d’amateurs, donc provoquer la pénurie . Un collectionneur pourtant très efficace reconnaît : « Des céramiques, on n’en trouve plus guère, on n’en trouve plus parce que c’est Pont-des-Vernes, c’est ça qui est recherché ». Et qui dit pénurie dit hausse des prix : « Ils en viennent à vendre des pots « Géo »  100 balles, c’est un peu abusif ». Selon un autre amateur de brocante, les publications de l’écomusée sont directement en cause : « Le pot à tabac, je ne l’ai pas payé cher, 10 francs, mais attention, c’était il y a longtemps, c’était avant qu’on en parle, maintenant il ne serait plus à ce prix là. Parce que maintenant, depuis que les livres sont publiés, les gens disent “Ah, mais ça a quand même de la valeur !“, j’ai fait des beaux coups, avant. Ce sont vos livres qui ont fait monter la cote ». C’est pourquoi monsieur V., collectionneur de pots de yaourt, ne tient pas à organiser d’exposition : « Parce que d’abord, pour vivre heureux, vivons cachés. Tant qu’on a la chance de trouver des pots de yaourt à deux euros, il ne faut pas trop attirer l’attention là-dessus ! ».\nPouilloux, Les Seux (sans date) : sur le placard de la cuisine, la collection de céramique de Madame S. « Si c’est ancien, je suis contente, sinon tant pis, c’est bien quand même ». Pour Monsieur S : « Je suis content de rassembler, ne serait-ce que pour la mémoire du pays, des choses qui ont été faites ici ». Dans un même couple, le discours sur les objets est différent ; alors que madame n’est pas originaire du village et admet une attirance pour la céramique en général, et la céramique ancienne en particulier, monsieur revendique son attachement aux céramiques locales, fabriquées dans le village où il est né et dont son père fut premier magistrat. Chacun a son histoire singulière, et chacun entretient un rapport aux choses spécifique, mais tous deux se retrouvent finalement autour des mêmes objets. Il ne faut pas oublier que les discours produits sur les objets le sont dans l’interaction de l’enquête, face à un ethnologue de musée devant qui on est heureux de mettre en valeur son attachement sincère au « Patrimoine ».\nLa transmission du savoir par la publication ou l’exposition des résultats de la recherche, mission fondamentale du musée de société, paraît donc incompatible avec les exigences du jeu du marché, et contrarie les visées des collectionneurs et amateurs sur qui l’ethnologue doit pourtant pouvoir compter. Ce qui constituait pour moi un très intéressant thème de réflexion sociologique était également dans ma pratique de collecte et de recherche d’informations historiques et techniques, une donnée incontournable. Dans ce cadre, les liens avec certains de mes interlocuteurs étaient ambivalents ; ils m’apportaient sur les objets des connaissances indispensables à la production d’un discours destiné au grand public ; ils étaient également des acteurs de la biographie des choses que je me proposais d’étudier.\nLes deux modes de traitement des objets matériels auxquels j’ai été confronté, le travail sur les objets toujours et encore considérés comme témoins, et le travail réflexif sur les objets en société par l’étude de leur biographie sociale, ne sont pas deux approches absolument inconciliables ; il n’y avait là, dans la pratique, ni contradiction, ni dualité radicale, ni schizophrénie insurmontable, mais acquisition de deux types de connaissance, ce qui illustre bien la réalité polymorphe de la recherche dans un musée.\nJe ne cherche pas à démontrer que toute restitution de ce travail réflexif est impossible au musée. Plusieurs expériences en France et à l’étranger prouvent le contraire : outre le Musée d’Ethnographie de Neuchâtel déjà mentionné, citons le Musée de la Civilisation de Québec, l’écomusée de Fresnes, ou l’expérience intéressante menée en 2003 par le musée d’archéologie du Jura intitulée Patrimoines singuliers . Toutefois, force est de constater qu’il existe encore une distance parfois importante entre les pratiques et les discours des musées de société et les développements épistémologiques récent de l’ethnologie. Cet écart se retrouve également du côté des musées consacrés aux sociétés non européennes (Bensa, 2003 ; de L’Estoile 2004, 2005).\nLa question de fond est peut-être celle-ci : comment acquérir une connaissance de l’objet aussi complète que possible ? Peut-être la dualité mise en évidence par mon travail sur les céramiques correspond-elle à deux types de muséographie. On peut noter que l’enquête ethnologique sur le statut social des objets devait à l’origine déboucher sur une exposition de l’écomusée — du moins était-ce le vœu de l’ethnologue régional. Une exposition qui aurait notamment montré les effets du travail de l’écomusée sur les objets présents sur son territoire de compétence... mais qui n’a jamais vu le jour.\nLa problématique de la réflexivité pose la question des publics de l’écomusée, et de son évolution : musée de territoire, initialement défini comme l’outil d’une population, ses productions s’adressent aux habitants dudit territoire et leur permettent de s’approprier leur histoire, de se construire une « identité ». En s’intéressant, trente ans plus tard, aux effets produits par le travail de l’écomusée sur cette population, s’adresserait-on au même public, ou à un public extérieur, plus ou moins savant, auquel on servirait un discours quasi indigéniste sur les mœurs culturelles de la population locale — « voyez ce que font les gens d’ici de leur patrimoine... » ?\nPouilloux, Pont des Vernes (sans date) : Dans le couloir d’entrée de sa maison, Monsieur G. a installé deux vitrines. Il y a été contraint par le nombre croissant des céramiques collectées, mais il est certain que la position choisie pour cette exposition n’est pas indifférente ; car le vestibule est le lieu le moins privé de l’espace domestique, puisque toute personne à qui le propriétaire ouvre la porte y a accès, au moins visuellement. Mettre ici en vitrine une partie des belles pièces de sa collection est pour Monsieur G. une manifestation publique de sa passion. L’enquête ethnologique sur les objets tient obligatoirement compte de ces détails de la topographie domestique, qui n’est jamais totalement vierge de l’influence du musée, dont la vitrine — la mise sous verre des objets — est un emblème.\nTravailler sur la complexité du statut social des objets matériels pris dans leur contemporanéité et dans leur historicité, tout en étant aux prises avec la réalité pratique de la vulgarisation muséographique, m’a peut-être fait mieux comprendre, immédiatement en quelque sorte, certaines contradictions fondamentales du projet écomuséal. J’ai pu saisir, en particulier, combien l’objet est demeuré au cœur du système muséographique, malgré la prépondérance théorique du discours. Selon les fondateurs de la théorie des écomusées, ces institutions n’ont pas de collection au sens traditionnel : leurs collections, c’est l’ensemble du territoire dont elles s’occupent, « La communauté toute entière constitue un musée vivant dont le public se trouve en permanence à l’intérieur. Le musée n’a pas de visiteurs, il a des habitants » (Varine, 1973 : 244). Mais aujourd’hui, l’utopie n’est plus de mise. Les écomusées et musées de société sont directement soumis à la tentation de la marchandisation de la culture, ce qui n’est évidemment pas sans retentissement sur les objets, leur collecte et leur traitement. Sous la pression des collectivités locales, essentielles sources de subventions, dont le principal critère d’évaluation — outre le coût de fonctionnement — est la fréquentation, les écomusées considèrent leur public comme des clients, et s’efforcent de répondre à leur demande, sans que celle-ci soit d’ailleurs toujours soumise à une étude sérieuse.\nLocalement, s’ajoute à ce contexte un cadre mémoriel compliqué, qui se traduit dans les demandes des élus locaux : d’un côté ceux du Creusot, en quête à la fois d’une glorification de l’ex-« plus grande usine du monde », et d’une certaine normalité ; de l’autre les élus de Montceau-les-Mines, véritablement obsédés par le changement d’image, qui n’ont de cesse de faire oublier que la ville a été créée par l’exploitation houillère. Mais encore une fois, cette dérive n’est pas propre au Creusot et à sa région, elle concerne l’ensemble du territoire français : « Le règne de la communication publicitaire semble succéder à celui de l’exigence culturelle. Deux travers se développent à l’excès : l’exposition promotionnelle ou de commandite et la dilution des contenus dans le prêt à penser, sous prétexte d’accessibilité. » (Chaumier, 2003 : 251-252). Dans cette optique, la présentation des collections passe au second plan au profit des animations. C’est particulièrement clair au Creusot, où un adjoint au maire, membre du Conseil d’Administration de l’écomusée, fait bien sentir dès que l’occasion se présente que son association consacrée à la mémoire du chemin de fer attire un public bien plus nombreux grâce à sa luge d’été, à son petit train à vapeur et à sa fête de l’Amérique — des indiens attaquent le train, défendu par des cow-boys. On pourrait en rire, si cela n’aboutissait pas à une véritable crise d’identité et à une crise économique assez dramatique (cinq suppressions de postes, dont trois licenciements à l’automne 2004) pour l’écomusée. Le problème est peut-être que ce dernier soit entré dans ce jeu, plutôt que de résister à ce type de dérive, en visant l’accroissement de sa fréquentation par l’introduction du « ludique »  dans ses actions, au détriment d’un approfondissement scientifique et notamment d’une attention plus aiguë aux sciences sociales contemporaines.\n Sur l’historique de l’écomusée du Creusot Montceau, voir principalement DEBARY, Octave, 2003, La fin du Creusot ou l’art d’accommoder les restes, Paris, éd. du CTHS.\n Il succédait à ce poste à Hugues de Varine, un des fondateurs revenu au Creusot au début des années 1990.\n A noter qu’il n’y a plus aujourd’hui que deux ethnologues régionaux et huit conseillers à l’ethnologie pour toute la France, et que la DRAC Bourgogne en est dépourvue.\n Sur le rôle joué par la Mission du Patrimoine Ethnologique et ce qu’il appelle « l’échec de la politisation par l’Etat d’un patrimoine ethnologique », voir Tornatore (2004).\n Soutenue en 2000 sous le titre « Trajectoires d’objets entre industrie et collections : les poteries de grès de la vallée de la Bourbince en Saône-et-Loire ». Cette thèse a été publiée deux ans plus tard (Bonnot, 2002).\n On doit ajouter aux références données en bibliographie le dernier texte de Jean Bazin, inachevé et paru après son décès en décembre 2001 : « N’importe quoi » (Gonseth, Hainard & Kaehr, 2002 : 273-287).\n Fédération des écomusées et des musées de société, 1998 : A la rencontre des musées d’aujourd’hui. Guide des écomusées et des musées de société. Dépliant diffusé gratuitement.\n Bourgogne. Le magazine du patrimoine, de l’histoire et de l’art de vivre, n°52, octobre/novembre 2003. Dossier « Le temps retrouvé des objets », pages 24 à 39.\n Voir ma contribution à l’ouvrage dirigé par Odile Vincent et Véronique Nahoum-Grappe, 2004, Le goût des belles choses, Paris, éditions de la MSH et Mission du Patrimoine Ethnologique : « Objets de série/œuvres hors série. Une esthétique du processus technique », pp. 127-138.\n Kopytoff envisage l’esclavage dans une perspective processuelle, le statut d’esclave n’étant pas définitif et uniforme, mais relèvant d’un processus social fait d’une succession de phases et de mutations.\n Je traduis « ...objects are not what they were made to be but what they have become ».\n Sur la notion d’objet-témoin, la bibliographie est abondante. Je ne mentionnerai ici qu’un bref texte, peu connu, mais important : Jean Gabus, 1965, « Principes esthétiques et préparation d’expositions didactiques I. L’objet-témoin », Museum, XVIII, 1. pp. 41-42.\n Ma traduction partielle de “What makes a possession inalienable is its exclusive and cumulative identity with a particular series of owners through time”.\n Jean Cuisenier, 1975, L’art populaire en France, Fribourg, Office du Livre. Voir aussi, sur « l’utilité falsifiée, détournée de la finalité première », Raymonde Moulin, 1978, « La genèse de la rareté artistique », Ethnologie Française, VIII, 2-3, p. 245.\n Depuis la fin de mon travail de thèse toutefois, Internet et les sites de ventes au enchères en ligne ont changé la donne, et les collectionneurs peuvent facilement prospecter hors du territoire où les objets qu’ils recherchent sont trop connus.\n Le « pot Géo » est un récipient de grès fabriqué par l’usine Langeron du Pont-des-Vernes pour la marque d’agroalimentaire Géo, spécialisée dans la charcuterie et renommée pour son cassoulet.\n Patrimoines singuliers. Inventaire intime des jurassiens du début du XXIe siècle. Journal de l’exposition édité par le Centre Jurassien du Patrimoine, mars 2003. L’exposition présentée à Lons-le-Saunier s’appuyait sur une enquête ethnologique menée par Noël Barbe et Jean-Christophe Sevin. Ce travail a également donné lieu à la réalisation d’un film réalisé par Jean-Luc Bouvret : « Votre patrimoine nous intéresse », coproduction IRIMM/Le Miroir.\n Sur les conséquences de la spectacularisation et de la marchandisation de la culture, voir le numéro 5 de la revue Culture et Musées (2005) : « Du musée au parc d’attraction », Avignon, Actes Sud.\nAPPADURAI, Arjun, (éd.) 1986, The social life of things ; commodities in cultural perspective, Cambridge University Press.\nBAZIN, Jean, 1996, “Des clous dans la Joconde“, Détours de l’objet, Paris, L’Harmattan, coll. Pratiques de la folie : 107 à 130.\nBAZIN, Jean, 1997, “La chose donnée“, Critique, (596-597) : 7-24.\nBAZIN, Jean, 2003 , “Retour aux choses-dieux“, in Charles Malamoud et Jean-Pierre Vernant (dir.), Corps des dieux, Paris, Gallimard Folio histoire : 351-381.\nBENSA, Alban, 2003, “Les musées, les individus et l’histoire“, Les Arts Premiers, Arquivos do centro cultural Gulbenkian (archives du centre culturel Gulbenkian), vol. XLV, Paris/Lisbonne : 15-22.\nBONNOT, Thierry, 2002, La vie des objets, Paris, Editions de la Maison des Sciences de l’Homme et Mission du Patrimoine Ethnologique.\nBourgogne. Le magazine du patrimoine, de l’histoire et de l’art de vivre, n°52, octobre/novembre 2003. Dossier : « Le temps retrouvé des objets », pages 24-39.\nCHAUMIER, Serge, 2003, Des musées en quête d’identité ; Ecomusée versus technomusée, Paris, L’Harmattan.\nGENETTE, Gérard, 1994, L’œuvre de l’art. Immanence et transcendance, Paris, Le Seuil.\nGONSETH, Marc-Olivier, Jacques HAINARD et Roland KAEHR, (éds.) 2002, Le musée cannibale, Neuchâtel, Musée d’Ethnographie.\nHAINARD, Jacques et Roland KAEHR, (éds) 1984, Objets prétextes, objets manipulés, Neuchâtel, Musée d’Ethnographie.\nHALBWACHS, Maurice, 1997 , La mémoire collective, Paris, Albin-Michel.\nHEINICH, Nathalie, 1993, “Les objets-personnes. Fétiche, relique et œuvre d’art“, Sociologie de l’art (6) : 25-55.\nJULIEN, Marie-Pierre et Cécile ROSSELIN, 2005, La culture matérielle, Paris, La Découverte.\nL’ESTOILE, Benoît de, 2004, “Quand l’anthropologie s’expose...“, Critique (680-681), “Frontières de l’anthropologie“ : 5-15.\nL’ESTOILE, Benoît de, 2005, “Musée des origines ou musée post-colonial : que faire de l’histoire ?“, Dominique Viéville (dir.), Histoire de l’art et musées, Paris, école du Louvre : 49-68.\nMILLER, Daniel, 1987, Material Culture and Mass Consumption, Oxford, Blackwell.\nMILLER, Daniel, (éd.) 1998, Material Cultures, why some things matter, Chicago, University of Chicago Press.\nRIVIERE, Georges-Henri, 1985 “Définition évolutive de l’écomusée“, Museum, n°148, XXXVII, 4, 182-183.\nSEGALEN, Martine, 2005. Vie d’un musée, 1937-2005, Paris, Stock, collection “Un ordre d’idées“.\nTHOMAS Nicholas, 1991, Entangled objects, Cambridge/Londres, Harvard University Press.\nTORNATORE, Jean-Louis, 2004, “La difficile politisation du patrimoine ethnologique“, Terrain n°42, pp. 149-160.\nVARINE, Hugues de, 1973, “Un musée “éclaté” : le Musée de l’homme et de l’industrie Le Creusot-Montceau-les-Mines”, Museum, XXV, 4. pp. 242-249.\nWEINER, Annette B. 1992, Inalienable Possessions ; the Paradox of Keeping-While-Giving, Berkeley et Los Angeles, University of California Press.\nL’ethnographie au musée : valeur des objets et science sociale,\nThierry Bonnot, 2006. « L’ethnographie au musée : valeur des objets et science sociale ». ethnographiques.org, Numéro 11 - octobre 2006 [en ligne].\n(https://www.ethnographiques.org/2006/Bonnot - consulté le 26.06.2022)


L'algérino - Etoile D'un Jour - tekst piosenki, teledysk - teksty.org\nTeksty.org L L'algérino Etoile D'un Jour\nEtoile D'un Jour - tekst piosenki\nDans ce monde y a trop de sang qui coule parce qu'on est différent, et notre point commun est notre indifférence. Universelle est la race humaine, originel est notre péché, mais de s'aimer on ne peut pas s'empêcher. Cohabiter on est voué à le faire, de force ou de gré, même si different est notre pedigree; les interêts mettent l'amour de coté. Dédié aux Hommes qui ont combattu pour la paix\nParce que j'ai voulu dire des choses, réunir des Hommes de cultures différentes, parce que j'ai prôné le dialogue et prêché l'amour, prêché la vraie parole. Réunir des peuples de religions opposées. Allergique au Bien, l'Homme à la nausée. Je m'appelle Ghandi, je suis mort parce qu'on préfère la guerre à la paix, les armes aux dialogues. Je suis mort d'un cancer de la haine généralisé dans tout le globe. Mort parce que l'Homme ne se sert pas de ces deux lobes cérébraux.\nJe suis mort parce que je combattais le racisme aux Etats-Unis, le noir n'était pas " welcome", trop de haine. Je m'appelle Malcom X, homme libre, homme ivre d'égalité, de fraternité, La couleur n'est pas une frontière, certes trop d'esprits étroits, trop de conservateurs de mauvaises graines. Je me suis fait buter, des balles ont fusé. Quand la haine est montée en fusée, je me suis envolé comme mon discours et mon papier usé : je suis mort.\nDans les montagnes d'Afghanistan, d'origine Pashtoune on m'a dit: " certes, c'est ton pays mais pas touche!" Je me suis fait exploité par la CIA pour vaincre l'Union Soviétique. Je m'appelle Massoud, je me suis fait piéger par une caméra, mon peuple a pleuré pour moi. Avec du recul, ils cherchaient à construire un oléoduc pour faire transiter l'or noir, leur putain de pétrole qui dirige toutes les boussoles. Ils sont même allés en Irak fouiller les sous-sols.\nOoooooooh Pour nos frères là-haut, qui se sont envolés trop tôt, comme une feuille d'automne. Ooooooh Ooooooooh Pour nos frères là-haut, on se reverra tous bientôt; mon coeur, une rose sur vos tombes.\nPour nos stars lalalalala pour toutes nos stars lalalala j'ai dit nos vraies stars lalalalala pour toutes nos vraies stars lalalalala\nLe vent se lève, un courant d'air frais, une brise caresse la fleur, dessine les trajectoires que suivent les pétales qui tombent sur le sol. Les feuilles mortes tombent, les arbres se dénudent, il tombe des pluies comme si ils annoncaient le déluge. Non! Il tombe des obus, frappe aux mortiers. Je suis vêtu d'un uniforme kaki, soldat du 15ème régiment d'infanterie de l'armée des USA. Dans les forêts du Vietnam, je suis mort pour la soi-disant fierté de mon pays.\nEt moi je m'appelle X, personne inconnue à qui une balle a transpercé le coeur, tiré par un serial-killer du Kukluxklan. Aujourd'hui, je suis rien d'autre qu'une célèbre victime d'un crime contre l'humanité parce que j'ai pas la peau blanche.\nEt moi, j'étais dans un bureau au 70ème étage d'une tour, un avion s'est écrasé dessus. Peut-être par accident, ou peut-être à cause des gens qui mêlent politique et religion.\nDans ce monde y a trop de sang qui coule parce qu'on est différent, et notre point commun est notre indifférence. Universelle est la race humaine, originel est notre péché, mais de s'aimer on ne peut pas s'empêcher. Cohabiter on est voué à le faire, de force ou de gré, même si différent est notre pedigree; les interêts mettent l'amour de coté. Dédié à ceux qui ont combattu pour la paix.\nL'algérino - Etoile D'un Jour\n2012-12-14 18:44 Treść piosenki\nUn Sourrire Cache Une Larme


COLOUR CRUSH™ VERNIS À ONGLES FESTIF | The Body Shop\nCOLOUR CRUSH™ VERNIS À ONGLES FESTIF\nOffrez-vous une manucure de fête avec les superbes nuances de la nouvelle collection de vernis à ongles tendance hiver Colour Crush™. L'édition limitée séduit par des nuances métallisées tendance, des paillettes scintillantes et des couleurs saturés ainsi que par son emballage festif.\nNuances Feel Good\nFormule respectueuse des ongles\nSèche rapidement pour donner un résultat brillant\nNouvelles couleurs, nuances métallisées tendance et vernis scintillant\n6.8 ML *Farbe\nL'huile de Marula issue du Commerce Équitable de nos produits est produite par l'Eudafano Women's Co-operative en Namibie. Les fruits de Marula sont sélectionnés à la main, on en extrait ensuite les noyaux avant de les laisser sécher au soleil. Ils sont enfin pressés à froid pour en extraire l'huile. Grâce à la création de leur propre entreprise, les 5 000 femmes de la coopérative peuvent maintenant arborer fièrement leur statut d'entrepreneur et leur toute nouvelle estime d'elles-mêmes. Pour en savoir plus, consultez notre rubrique Commerce Équitable.\nA l'aide du Bloc Polissoir limez, lissez et faîtes briller vos ongles Utilisez votre Base Coat pour protéger vos ongles contre le jaunissement *\nAppliquez votre vernis Colour Crush™ Terminez avec le Top Coat pour prolonger la tenue de votre vernis **Top & Base Coat Colour Crush™ de The Body Shop\nDissolvant à l'huile d'amande douce\nNail Colour Crush 2-in-1 Top & Base Coat 830


Bordeaux 2030, le nouveau projet urbain – Aura Finance\nBordeaux 2030, le nouveau projet urbain\nBordeaux 2030, le nouveau projet…\nÀ la fois grandiose et moderniste, le projet Bordeaux 2030 est le troisième programme d’aménagement urbain conçu pour la commune de Bordeaux. Ce projet futuriste rassemble notamment les plus grands projets de développement que la commune bordelaise n’a jamais connu.\nLes changements prévus d’ici 2030\nLes grands projets regroupent les plus grandes constructions bordelaises, ainsi que l’aménagement des bâtiments et espaces publics importants : l’installation du nouveau stade de Bordeaux, l’aménagement de la Gare Saint-Jean, l’extension des archives municipales de la commune, l’aménagement du Fleuve et du parc aux Angéliques, l’installation du Muséum et de la Cité des civilisations du vin ainsi que l’installation du pont Jean-Jacques Bosc.\nLes projets des grandes zones d’aménagement rassemblent, quant à eux : la création d’une zone résidentielle verte (éco quartier de Ginko), le réaménagement du quartier des Aubiers, le réaménagement des rives des Bassins à flot, l’aménagement du quartier du Grand Parc, l’aménagement de la zone d’activité de La Bastide (projet Brazza), le réaménagement du quartier de Saint-Augustin, ainsi que le grand projet Bordeaux Euratlantique (quartiers de la Gare Saint-Jean Belcier, Bordeaux Sud et Garonne Eiffel).\nGinko, le premier éco quartier de Bordeaux.\nPremier quartier écologique de Bordeaux, Ginko est un projet ciblant les Berges du Lac sur une surface de 32 hectares. Synonyme de l’engagement de la commune à l’égard de l’écologie, ce projet succède à l’aménagement des quais pour servir d’exemple en matière environnementale et architecturale. Il est clair que Ginko représente un investissement important pour les entrepreneurs qui désirent investir dans l’immobilier et le financement. Outre l’aspect écologique du projet, on pourra également mentionner les opportunités paysagères et architecturales de Ginko : aménagement de jardin, mise en valeur des berges du lac, etc.\nLe quartier du Bassins à flot\nQuartier central de Bordeaux, les Bassins à flot constituent une opportunité intéressante pour tout porteur de projet immobilier. Plus accessible que jamais, le territoire des Bassins à flot qui va s’étendre sur 162 hectares, est désormais relié à celui de Bastide-Brazza par le pont Jacques Chaban-Delmas, récemment inauguré. Une métamorphose qui va concerner la construction de 700 000 m2 de surfaces pour 5 400 logements et une dizaine d’équipements publics. Autre atout majeur, il abrite aussi le siège du marchand Cdiscount, créateur de plus de 600 emplois dans la ville de Bordeaux mais aussi la cité des civilisations du vin d’ici 2015. Le quartier des Bassins à flot se verra être un pôle d’attraction entre entreprises, logements, écoles et équipements culturels.\nReliant le quartier des Chartrons aux Bassins à flot, le projet Brazza bénéficie d’une accessibilité remarquable, ce qui constitue une opportunité inespérée pour un investissement immobilier à Bordeaux. Combinant à la fois des zones vertes (50 hectares le long de la Garonne) et des espaces de loisirs, Brazza accueille plus de 4 000 logements diversifiés (maisons individuelles, logements sur pilotis, résidences industrielles, logements collectifs, etc.), destinés aux secteurs porteurs de l’économie, de l’hôtellerie et des loisirs. À noter que la réalisation de ce projet urbain a nécessité, pour son financement, des investissements privés et publics issus d’une taxe d’aménagement.\nPar admin 29 juin 2015\nPreviousPrevious post:Vous êtes fonctionnaire et souhaitez investir ?NextNext post:Bordeaux, la ville du bonheur


EMONDER Triathlon maillot de cyclisme séchage rapide sans manches cyclisme Skinsuit vélo maillot vêtements pour la natation course à pied équitation | The Monalisa Project\nHome › Products › Sports & Entertainment › EMONDER Triathlon maillot de cyclisme séchage rapide sans manches cyclisme Skinsuit vélo maillot vêtements pour la natation course à pied équitation\nATTENTION: Nos coussinets de vêtements de sport de triathlon par défaut sont des coussinets de triathlon, Relativement mince, principalement pour le vélo, la natation et la course. Si vous avez besoin d’un tapis de cyclisme professionnel, veuillez m’envoyer un message, merci! Mais si vous avez besoin de la poche arrière, vous pouvez également m’envoyer un message, Nous le ferons conformément à votre demande, merci.\nNous acceptons la commande mixte/commande en gros…\nC’est avec plaisir que nous établissons une relation commerciale à long terme avec vous. Nous sommes une entreprise située en chine et nous avons une équipe forte pour soutenir la transaction et essayer de faire le meilleur service pour vous, en attendant nous soutenons également OEM et Wholesale, pour plus d’informations, n’hésitez pas à nous contacter à tout moment!\nLe tableau des tailles est pour référence seulement, la mesure manuelle peut avoir une dieeerence de 1-3 cm.\nLa couleur peut varier légèrement en raison de l’éclairage et du flash utilisé dans la photographie ou l’agrandissement\nLa photo ou les paramètres des moniteurs d’ordinateur.\n1. nous expédions par courrier aérien China Post.\nEurope: 10-25 jours\n2. si vous voulez le recevoir rapidement, veuillez choisir EMS (5-10 jours) ou DHL (4-8 jours), mais vous devez payer des frais d’expédition supplémentaires. Lorsque vous passez une commande, vous verrez les frais exacts.\n3. assurez-vous de nous fournir une adresse d’expédition correcte, précise et détaillée (nom, numéro de téléphone et adresse sont nécessaires)\nAmis russes, veuillez indiquer le nom complet, selon les règles du bureau de poste russe du nom des destinataires.\nProtection plus longue + politique de retour de 15 jours, si les problèmes de qualité du produit, renvoi inconditionnel ou remboursement, si vous avez des questions sur l’achat, veuillez nous contacter.\nNous faisons de notre mieux pour répondre à vos exigences raisonnables pour obtenir 100% de commentaires positifs. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à nous contacter avant de faire des évaluations.\nNous sommes toujours ouverts à entendre et à résoudre toute insatisfaction, nous nous engageons à vous faire un shopping satisfait. contactez-nous avant de faire des évaluations.\nNous sommes toujours ouverts à entendre et à résoudre toute insatisfaction, nous promettons de vous faire un shopping satisfait.\n612.51 € 696.03 €\nMasseur silencieux 16 V corps relax muscle theragun masseur Hypervolt/Hyperice\n100 pièces moyen 0.71mm divers guitare de groupe de Rock choix Plectrums avec boîte\nBatterie de vélo électrique 48 V 20AH batterie 48 V 20ah lithium ion batterie 48 v 1000 W 2000 W avec chargeur 54.6 V 2A\n185.30 € 195.05 €\nNouvelle marque de basket-ball chaussures hommes femmes haut de gamme sport Air coussin Jordan Hombre athlétique hommes chaussures confortables enfants baskets\n17.72 € 27.27 €


Atmosphère Internationale > Corruption : quand le coût du risque dépasse la rentabilité !\nPays NIGERIA / MONDE Date septembre 2015\nCorruption : quand le coût du risque dépasse la rentabilité !\nSynthèse : Un grand groupe néerlandais spécialisé dans le recrutement a décidé de mettre un terme à ses activités au Nigeria. En cause : une corruption omniprésente dans les affaires qui l'expose en permanence à d'importants risques financiers et engage la sécurité de son personnel local. Montant du chiffre d'affaires annuel réalisé dans ce seul pays : 100 millions EUR.\nCet exemple n'est pas isolé. Il reflète une tendance qui depuis plusieurs années prend de l'importance parmi les grands groupes occidentaux et asiatiques. Le constat est simple : le coût estimé des condamnations (financier, juridique, pénal et réputationnel) devient supérieur aux bénéfices !\nConformément aux nouvelles législations, les actions en justice engagées par les autorités américaines et britanniques s’accentuent et couvrent désormais les affaires de corruption transnationales (cf. Atmosphère Internationale de janvier 2015)... mais pas seulement : le "coût des affaires" augmente, de même que les dépenses en sécurité pour le personnel local, car le risque d'engager l'intégrité physique des collaborateurs ne cesse de croître.\nD'après la récente étude d'un cabinet d'affaires américain*, 30% des entreprises en Amérique du Nord, Europe et Asie déclarent avoir rompu leurs relations commerciales avec un partenaire en raison du risque élevé de corruption. Cette enquête indique également que 15% des dirigeants déclarent que leurs entreprises se sont retirées d'une acquisition en raison de la corruption possible dans la société cible.\n* AlixPartners : Annual Global Anti-Corruption Survey\nAvis de l'expert : Si la corruption dans les affaires est de plus en plus sous le feu des médias, ce n'est pas qu'elle est plus importante qu'avant, mais elle est plus souvent dénoncée et condamnée. L'exemple ci-dessus est révélateur d'une inversion de tendance : il est parfois nécessaire de se retirer temporairement d'un marché ou de réduire drastiquement ses investissements pour se dégager de pratiques de corruption trop profondément ancrées dans les habitudes.\nA l'avenir, la part des investissements dits "propres" ou "maitrisés" devrait augmenter, au moins pour les 3 raisons suivantes :\nLa corruption, sous toutes ses formes, fait aujourd'hui partie intégrante de l'analyse des risques pour les entreprises. Rares sont les groupes qui investissent à l'aveugle sans avoir cartographié, diagnostiqué, audité les risques dans leur propre organisation et celle de leurs partenaires (cf. Editorial août/septembre 2015).\nLa mise en place de dispositifs de prévention de la corruption réduit efficacement l'exposition des entreprises et de leurs collaborateurs. Elle apporte une nouvelle donne dans le jeu concurrentiel entre entreprises. La certification apporte une valeur ajoutée quantifiable dans le bilan financier de l'entreprise.\nL'évolution des possibilités de transaction juridictionnelle joue en faveur des entreprises qui anticipent et dénoncent les actes de corruption (cf. Atmosphère Internationale d'avril 2015).\nC'est aux donneurs d'ordre de mettre leurs conditions dans leurs contrats, et aux pays clients d'en saisir l'opportunité pour des partenariats de long terme, plus enrichissants sur un plan économique, et plus pérennes en termes de stratégie de développement.\nProgramme spécial "Journée internationale de lutte contre la corruption" 2015\nVous aussi vous souhaitez « Rompre la chaîne de la corruption » ?\nRapport développement durable oblige, CoP à rédiger, exigences clients à satisfaire, engagements à tenir… Nous vous proposons un programme comprenant :\nUn séminaire Web le 17/09/2015 sur le thème "Les outils de prévention de corruption"\nUne session de formation inter-entreprises "Prévention de la corruption a l’international":\n> à Casablanca le 08/10/2015\n> à Paris le 13/10/2015\n> à Voiron (Rhône-Alpes) le 03/11/2015\nUn outil d'auto-diagnostic des risques de corruption\nUne analyse de risque individuelle par nos experts certifiés ETHIC Intelligence\nUn séminaire Web de présentation des résultats collectifs le 09/12/2015\nINSCRIPTIONS AVANT LE 10/09/2015\n>> Consultez notre page dédiée et demandez votre inscription en ligne !\nM. FOURCADE / A. LE ROLLAND\nSource(s) : www.dutchnews.nl (août 2015)


175.19EUR Détails / Commande\nM 114 Table 160 cm blanche laqué design NEVAHE\nL 160 x P 90 x H 76 cm. Structure en panneau de particules épaisseur 18mm, encadrement en MDF, laque blanche brillante. Table à manger en kit, à monter soi même grâce à la notice fournie. Garantie 2 ans fabricant 1 an NOUVO MEUBLE. Fabrication italienne.\n586.19EUR Détails / Commande


13 juillet 1987 (Japon)\nSeptembre 1987 (Europe)\n22 décembre 1987 (Japon)\nJuin 1988 (États-Unis)\n11 mars 2004 (Japon)\n18 août 2004 (Japon)\nMode infiltration et mode alerte[modifier | modifier le code]\nEn 1995, les pays de l'Ouest soupçonnent Outer Heaven, une place forte située à 200 kilomètres de Garzburg, au cœur de l'Afrique du Sud, de mettre au point une arme de destruction massive. L'unité de forces spéciales de l'armée américaine Fox Hound est appelée à clarifier la situation. Big Boss, le commandant en chef de Fox Hound, envoie le meilleur membre de l'unité, Gray Fox, sur place. Quelques jours plus tard, Gray Fox est déclaré perdu au front après avoir envoyé un dernier message : « Metal Gear... ». La nouvelle recrue de l'unité Fox Hound, Solid Snake, est à son tour infiltrée à Outer Heaven.\nSnake s'enfonce au cœur d'Outer Heaven, faisant face à des mercenaires et des pièges toujours plus dangereux. Au fur et à mesure de l'avancée, l'opposition en devient suspecte, comme si Snake était doublé. Les indications de Big Boss s'avère également de moins en moins fiables... Snake perd tout contact avec Kyle Schneider, tombé dans une embuscade. Il parvient à rejoindre le centre de recherche et développement du Metal Gear, situé au centième sous-sol de la base souterraine. Suivant les conseils du scientifique, Snake détruit l'imposant Metal Gear. Soudain, le système d'auto-destruction de la base d'Outer Heaven s'enclenche. Alors qu'il se précipite vers la sortie, Snake se retrouve face à son commandant, Big Boss, qui lui révèle être l'instigateur de Outer Heaven et du projet Metal Gear : « Je pensais t'utiliser pour berner le reste du monde... Mais tu as été le meilleur. Tu es allé beaucoup trop loin. Solid Snake ! Je n'irais pas en enfer tout seul ! Je t'y emmènes avec moi ! ». Alors que le compte à rebours s'égraine, les deux hommes engagent un combat à mort. Solid Snake défait le « Mercenaire Légendaire » et s'enfuit de la base juste avant son explosion.\nMetal Gear est le premier concept original imaginé par Hideo Kojima, un jeune créateur japonais travaillant dans la « division MSX » de Konami depuis 1986. Après avoir œuvré comme assistant sur Penguin Adventure (1986), Kojima se voit chargé de concevoir un jeu d'action militaire. Les restrictions techniques du MSX2 vont l'amener à imaginer ce concept de jeu alternatif, basé sur la notion de fuite plutôt que sur le combat, et qui ne requiert pas l'affichage d'un grand nombre d'ennemi à l'écran.\nMetal Gear reçoit un mauvais accueil à sa sortie sur NES.[réf. nécessaire]\n↑ a, b, c, d et e The Metal Gear Retrospective, Game Trailer, 9 mai 2008 (consultable en ligne).\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Metal_Gear_(jeu_vidéo)&oldid=149451745 ».\nLa dernière modification de cette page a été faite le 12 juin 2018 à 11:15.


Antonio Bay - Village rôliste • Afficher le sujet - La Nuit des Chasseurs (Shooter western)\nIndex du forum ‹ Le Fog ‹ Mister Frankenstein\nLa Nuit des Chasseurs (Shooter western)\nPrésentations, partages, questions et réponses concernant les jeux (Shooters, Patient 13...).\nRe: La Nuit des Chasseurs (Shooter western)\npar yno » Lun Fév 27, 2017 10:07 am\npaul moud ubid a écrit: 2ème question : existe t il une liste des spécialité téléchargeables ? c'est pour la passer à mes joueurs ?\nPas de liste. Les 3 Spécialités proposées pour chaque Aptitude sont des exemples (souvent, les plus utilisées) mais elles sont à inventer si les joueurs souhaitent customiser plus spécifiquement leurs persos (en ça, faut vraiment les voir comme des bonus au jet d'Aptitude) et sont donc à valider par le meneur pour éviter la Spécialité "Sait tout faire" ;)\nPour les points de Santé, tout le monde en possède 6 sauf si tu estimes qu'il y a une raison pour que ce ne soit pas le cas (un bébé, un enfant en bas âge, un vieille dame alitée, un Chihuahua, un éléphant). De manière générale, si la "victime" n'est pas un ennemi mais un PNJ lambda, faut pas s'embêter : il se prend un coup (une balle, coup de couteau), le PNJ est blessé. Et s'il se prend un deuxième coup sciemment porté, il meurt ou n'est plus en état/HS/inconscient.\npar paul moud ubid » Lun Fév 27, 2017 6:29 pm\noui en effet ça me semble mieux ... Pour la liste en fait j'ai trouvé mon bonheur sur ton site dans les règles de CM.\nEnregistré le: Mar Mai 25, 2010 11:23 am\npar paul moud ubid » Dim Mar 19, 2017 11:40 am\nje me suis permis de faire un peu de pub sur mon site... https://planetarrakis.wordpress.com/\npar yno » Dim Mar 19, 2017 2:29 pm\npaul moud ubid a écrit: je me suis permis de faire un peu de pub sur mon site... https://planetarrakis.wordpress.com/\nTrès cool ! Merci\npar paul moud ubid » Sam Avr 29, 2017 8:54 pm\nJ'ai une autre question. Qu'est devenu Harvey ? Et où est sa maison ? Est-il toujours mineur et recèleur ? Et sa chambre indienne dont tu parles, est-ce le petit rond en bas à droite de ton plan ?\npar yno » Dim Avr 30, 2017 6:09 am\npaul moud ubid a écrit: J'ai une autre question. Qu'est devenu Harvey ? Et où est sa maison ? Est-il toujours mineur et recèleur ? Et sa chambre indienne dont tu parles, est-ce le petit rond en bas à droite de ton plan ?\nToujours mineur et receleur, oui.\nLa chambre indienne étant cachée, elle n'est pas indiquée sur le plan (le petit rond, c'est le puits).\nIl habite une maison de ton choix sur Second street... à proximité du puits du coup.\npar paul moud ubid » Sam Nov 11, 2017 11:04 am\naprès 4 parties roleplay, on est passé à l'assaut de Fort Reines. j'ai pu faire tourner la bête, et j'avais une question sur les Ressources : j'ai eu le sentiment que c'était un peu trop facile : les joueurs mangeaient des Ressources pour compléter les Réussites manquantes, puis le coup d’après, réussissaient avec une marge et rechargeaient donc en permanence leur jauge de ressource.\nJ’ai l’impression que ça se remplit trop vite ; est ce que ça se joue plutôt sur le long terme ?\npar yno » Mer Nov 15, 2017 4:48 pm\npaul moud ubid a écrit: après 4 parties roleplay, on est passé à l'assaut de Fort Reines. j'ai pu faire tourner la bête, et j'avais une question sur les Ressources : j'ai eu le sentiment que c'était un peu trop facile : les joueurs mangeaient des Ressources pour compléter les Réussites manquantes, puis le coup d’après, réussissaient avec une marge et rechargeaient donc en permanence leur jauge de ressource.\nDe tête, on ne regagne pas de points de Ressources avec les jets ayant été améliorés avec des points.\nDu coup, soit c'est du bol (réussite d'un jet sans Ressources utilisées) soit c'est 1 point par nuit de sommeil (ce qui ne va pas très vite).\npar paul moud ubid » Mer Nov 15, 2017 10:34 pm\nOui c'est comme ça qu'on joue, mais. Ils regagnent quand même suffisamment avec les jets "naturels"\nRetourner vers Mister Frankenstein


Gaming & Co.: octobre 2013\nUnder The Dome - Saison 1 [ZERO SPOILER]\nPour ce premier billet "série TV" j'ai choisi la dernière adaptation d'un (double) roman de Stephen King à la TV : Under The Dome.\nDiffusée sur CBS à partir du 24 juin 2013 et durant tout l'été aux USA, la série arrive en France sur M6 à partir du 31 octobre 2013.\nMais passons plutôt directement au vif du sujet, qu'ai-je pensé des 13 épisodes que constituent cette première saison de Under The Dome?\nPremièrement le pitch : Les habitants de Chester's Mill sont pris au dépourvu quand un jour, un dôme d'apparence impénétrable se forme autour de leur ville. Qu'est ce que ce dôme? Qui est responsable, l'armée, les extra terrestres? Comment vivre coupé du monde, sans livraison de nourriture et autres? Tant de questions auxquelles la série devra répondre!\nJe dois avouer que cette série est pour moi un peu spéciale, et ce pour une raison : je l'ai regardée au début dans une optique bizarre, je pensais avoir lu le livre Under The Dome alors qu'en fait j'ai confondu avec un autre roman (dont je ne me souvient même pas le nom...), donc j'avais du mal, en me disant "mais c'est fidèle ou pas?", et vu que je pensais pas au même livre... Hum.\nCeci dit passé cette déconvenue que j'ai quand même mis 2 ou 3 épisodes à comprendre, j'ai pu profiter de la série, et en fait j'ai bien aimé, malgré ses nombreux défauts. D'ailleurs en parlant de défaut je vais commencer par parler de ce qui fâche, via une liste non exhaustive :\n- Les acteurs sont, en général, médiocres.\n- Les situations sont souvent attendues : pénuries diverses, traitrises, etc, on est rarement surpris.\n- Une fin "cliffenger à la con" A.K.A, attendez 1 an pour avoir la suite (le truc que je déteste).\nOn va poursuivre par les points positifs, ceux qui à mon avis on le plus d'importance :\n- Malgré des acteurs pas au top, les personnages bien que clichés, sont attachants et charismatiques.\n- L'idée du dôme, c'est cool tout simplement.\n- L'ambiance huis clos fonctionne très très bien.\n- L'intrigue avance toujours on reste pas 3 épisodes sur une situation qui stagne.\n- Stephen King a été impliqué dans la série du début à la fin, et de son propre aveu il est très satisfait.\nNe reste plus qu'à conclure.\nEn clair : sans être une série incontournable et immanquable, du moins pas dans cette saison 1, Under The Dome se regarde sans déplaisir du début à la fin. La situation d'enfermement sous le dôme est intéressante et bien exploitée, l'ambiance est toujours excellente et les réponses arrivent peu à peu, en même temps que quelques nouvelles questions mais sans jamais arriver dans des excès à la Lost (Dieu merci!). C'est dans ces deux points que tiennent les forces de Under The Dome selon moi : l'ambiance excellente et les réponses qui arrivent relativement vite, très bon rythme donc. Je vous conseille à tous cette série, je le répète elle arrive le 31 octobre sur M6, alors il n'y a franchement pas à hésiter. :-)\nLe plus dur sera d'attendre pour la saison 2, et ça, ça sera pas avant l'été 2014.\nPublié par Senki Dala à 03:01 2 commentaires:\nWelcome sur Gaming & Co!\nVoilà je reprend, ou plutôt je devrais dire je "prolonge" mon blog ici. Après VGxdr (VG pour vidéo games et xdr pour mon pseudo) j'ai eu envie de quelque chose de plus poussé, de plus profond, et qui me ressemble plus en fait. Donc voilà les changements majeurs et surtout le "concept" de Gaming & Co.\nDéjà contrairement à VGxdr, ici je ne parlerais pas uniquement de jeux vidéo, mais aussi de séries TV, de livres, de manga, d'anime, de cinéma, de culture asiatique, et aussi par ci par là je relaieraient de simples "news" sur l'actu (sans doute majoritairement vidéoludique pour le coté "actu").\nAprès dans quelle proportion pour telle ou telle partie? Et bien rien ne sera calculé, ce sera au feeling, je vais pas faire 3 articles JV, puis 3 articles ciné, puis 3 articles séries TV, ça voudrait rien dire, ça sera donc à l'instinct.\nUne autre "nouveauté", c'est que contrairement à mon ancien blog ou je ne postais que très très rarement, ici je posterais en continu, autant que j'ai de choses à dire, au moins une fois par semaine, jusqu'à arriver à pourquoi pas une fois par jour. Ceci dit je ne vais pas poster pour ne rien dire, si pendant 1 ou 2 semaines je n'ai vraiment rien à dire, sur aucun des sujets traités dans ce blog, et bien je ne posterais pas, cela va de soi.\nPourquoi je ne postais que très peu sur mon ancien blog? Et bien tout simplement car j'avais un peu "honte" de ne rien apporter de particulier à part mon avis sur tel ou tel jeu, et puis aussi parce que je me sentait enfermé à devoir ne poster que sur le sujet des jeux vidéo. Ce nouveau blog, ce nouveau ton me permettra donc de varier les sujets, et puis je me suis dit qu'au fond, même si au début je n'apporte rien à part mon avis, peut être que ça viendra? Et peut être que ce que je dirais finira par intéresser? Idem pour mes vidéos Youtube. Et puis mince il faut bien commencer par quelque chose! :-)\nBref j'arrive à la fin de ce premier billet. J'espère offrir du contenu en continue, et pourquoi pas du contenu de qualité, ça serait encore mieux! Je réfléchi également au moyen de promouvoir mon blog, comment faire? Twitter? Facebook? Mettre mon blog en signature sur les forums que je fréquente? Je ne vois pas trop comment faire autrement, si vous avez des idées là dessus, ça m'intéresse. Car oui malgré tout faire un blog c'est mignon, mais j'aimerais être lu! :-)\nPS: J'oubliais! J'ai décidé d'importer mes anciens articles de mon ancien blog, ils ne sont pas de qualité irréprochable c'est vrai, mais ils ont le mérite d'être là. :-p\nPublié par Senki Dala à 03:50 5 commentaires:


Qu’est-ce qu’un kami au Japon ? – Plastgrandouest\nHomeBlogUncategorizedQu’est-ce qu’un ka...\nQu’est-ce qu’un kami au Japon ?\nQu’est-ce que le kami dans la religion ?\nQuels sont les exemples de kamis ?\nEst-ce que Kami veut dire Dieu ?\nKami est-il sûr à utiliser ?\nKami est-il mort ?\nGoku peut-il battre M. Popo ?\nPourquoi Kami ne peut-il pas tuer Piccolo ?\nQuelle est la force de M. Popo ?\nM. Popo est-il immortel ?\nM. Popo est-il plus fort que Kami ?\nM. Popo pourrait-il frapper Cell ?\nPourquoi M. Popo est-il bleu ?\nJanemba est-il plus fort que Buu ?\nBeerus est-il immortel ?\nQui est le dieu de la destruction le plus faible ?\nQui a vaincu Beerus ?\nBeerus peut-il mourir ?\nZamasu a-t-il tué Beerus ?\nWhis est-il un méchant ?\nBeerus mourra-t-il lorsque Supreme Kai mourra?\nPourquoi Supreme Kai a-t-il peur de Beerus ?\nEst-ce que Supreme Kai est plus fort que Beerus ?\nQui est plus fort que quelqu’un\nQui peut vaincre qui ?\nWhis est-il l’ange le plus fort ?\nQui est le Saiyan le plus fort ?\nUn humain peut-il battre un Saiyan ?\nPourquoi les cheveux de Vegeta étaient-ils roux ?\nQui est le plus fort vegito ou gogeta ?\nKami, pluriel Kami, objet de culte dans le shintoïsme et d’autres religions indigènes du Japon. Le terme kami est souvent traduit par « dieu », « seigneur » ou « divinité », mais comprend également d’autres forces de la nature, à la fois bonnes et mauvaises, qui, en raison de leur supériorité ou de leur divinité, deviennent des objets de crainte et de respect.\nLes « dieux shintoïstes » sont appelés kami. Ce sont des esprits saints qui assument des choses et des concepts vitaux tels que le vent, la pluie, les montagnes, les arbres, les rivières et la fertilité. Les gens deviennent kami après leur mort et sont vénérés comme kami ancestraux par leurs familles.\nLes Kami incluent les dieux qui ont créé l’univers, mais peuvent également inclure :\nLes esprits qui habitent de nombreux êtres vivants.\nCertains êtres eux-mêmes.\nÉléments du paysage, tels que les montagnes et les lacs.\nPuissantes forces de la nature telles que les tempêtes et les tremblements de terre.\nLes personnes qui sont devenues kami après leur mort.\nKami est le mot japonais pour dieu, divinité, divinité ou esprit. Il a été utilisé pour décrire l’esprit (心 霊), le dieu (ゴ ッ ド), l’être suprême (至上 者), l’une des divinités shintoïstes, une image, un principe et tout ce qui est adoré. En chinois, le signe signifie divinité.\nLire Qui meurt dans Hamlet Act 5, Scene 2 ?\nLe fournisseur utilise des mesures de sécurité raisonnables, y compris une équipe travaillant pour protéger les informations et empêcher les accès non autorisés. Les informations sont cryptées à la fois au repos et en transit.21\nComme la série principale, Kami meurt lorsque Piccolo protège Gohan du Bomber DX de Nappa. Au cours de la saga Freezer, après que Piccolo a été relancé par Porunga, Kami revient à la vie grâce au Life Link.\nCroyez-le ou non, Goku n’a jamais vaincu Popo-san dans un combat. Popo bat non seulement Goku légèrement, mais avale également une vague Kamehameha. Lorsque Goku utilise le même coup de poing qu’il a utilisé pour vaincre le roi Piccolo, cela s’avère complètement inutile\nKami était probablement faible à cause de sa séparation avec Piccolo, et puisque Piccolo ne voulait pas mourir en tuant son autre moitié, il a fait peser son mal sur le monde que Kami était censé surveiller. Kami était probablement épuisé par la rupture et incapable de se défendre.\nPopo a un niveau de force de 300. Selon une édition de 1989 du Weekly Shōnen Jump, le niveau de force de M. Popo pendant la saga Saiyan est de 1 030.\nPopo (ミ ス タ ー ・ ポ ポ, Misutā Popo) est une divinité auxiliaire qui est apparemment un esprit immortel qui s’occupe des terrains du belvédère de Kami. En tant que jardinier et gardien, il y est pour toujours attaché, mais il peut voyager n’importe où dans le monde si l’occasion l’exige, en utilisant un tapis magique pour un transport instantané.\nPopo était de loin le personnage le plus fort jusqu’à l’avènement des Super Saiyans modernes. Après avoir bu l’eau super bénite, Goku était plus fort que le roi Piccolo à son apogée. Cependant, lorsqu’il est arrivé au guet de Kami, son cul lui a été remis. Cela signifie que Popo était plus fort que Kami.\nPopo est Super Saiyan 2. Assez pour battre Cell. Avec Majin Buu, Cell est l’un des combattants les plus puissants de l’univers.\nBIO. Blue Popo était une idée de censure du tristement célèbre 4Kids. Dans chaque scène dans laquelle M. Popo « racialement insensible » est impliqué, la peau du personnage noirci serait changée en un bleu visible.\nSuper Janemba est plus fort que Super Buu (forme de base) IMO. Cependant, c’est uniquement parce que Super Janemba peut perdre des dimensions et, de plus, peut se déplacer en une microseconde pour vaincre ses ennemis. Mais alors vous avez Buutenks et Buuhan qui ont absorbé deux personnages plus forts que SSJ3 Goku.13\nRe : Beerus est-il immortel ? Il n’est pas absolument immortel, mais il a 9 vies. Parce que c’est un chat. Immortalité si limitée.\nDans cet esprit, ma liste du plus fort au plus faible :\nLa seule fois où Beerus est mort, c’était dans la saga Dragon Ball Super Future Trunks. À peu près dans la chronologie alternative, Goku et Vegeta ont Whis et Beerus avec eux. Dans cette chronologie, Zamasu avait tué les quais. Zamasu était également immortel à cette époque, vous êtes donc immortel afin de ne pas vous empêcher d’être anéanti.\nZamasu est tué par Beerus. Plus tard dans la version anime, Zamasu réapparaît dans l’univers 10 avec le thé de Gowasu, apparemment calme malgré l’apparition de Goku, Beerus, Whis et Shin. Zamasu parvient apparemment à dire au revoir à ses invités et rencontre à nouveau Gowasu.\nWhis est le compagnon de cette force de la nature et bien qu’il donne l’impression d’avoir plus dans sa manche qu’il ne l’admet, il n’est pas naturellement bon ou mauvais lui-même. Il garde juste Beerus sur le cap (surtout …) et gère toutes les erreurs que Beerus pourrait faire. Il n’est pas mauvais, il fait juste son travail.\nBeerus n’a pas été touché par la mort des deux premiers quais les plus hauts car il n’y était pas relié. En tant que dernier quai supérieur complet de l’univers 7, sa mort causerait la mort de Beerus.\nSupreme Kai est comme le Berger de l’Univers et il n’a pas peur de ce que Beerus lui ferait, mais de ce que Beerus ferait à son troupeau mondial. Supreme Kai est tout au sujet de la création et de la vie, et Beerus est tout au sujet de la destruction et de la mort.\nLire À quoi se rapporte l'approche communautaire dans son ensemble?\nBeerus est beaucoup plus fort, mais s’il tue Kaioshin, il mourra lui-même. C’est la loi des dieux dragonball que lorsque les kaioshins d’un univers sont tués, le dieu de la destruction meurt aussi (et vice versa, mais tuer un dieu de la destruction est beaucoup plus difficile).\nComme Whis pour Beerus, Vados pour Champa a de plus grands arts martiaux et est le plus fort de l’univers 6. Vados prétend qu’elle est « un peu plus forte » que Whis, mais il contredit que cela fait mille ans qu’elle ne l’a pas entraîné pour la dernière fois.11\n2 Can Beat: Whis Ses pouvoirs ne peuvent être égalés par la plupart des personnages de la série et seuls le Grand Prêtre et Zeno sont connus pour être plus forts que lui. Whis est un maître de l’Ultra Instinct, et il a d’autres compétences qui le rendent encore plus dangereux qu’un dieu de la destruction\n5 WHIS. En tant que professeur de Beerus, Whis se révèle bien plus fort que le dieu auquel il est assigné. Cependant, il est sous-entendu que Whis n’est pas le plus fort des anges. Mis à part son père apparemment plus puissant, sa sœur a laissé entendre qu’elle est plus forte\nNon. Même l’entraînement par gravité démontré tuerait un vrai humain à un niveau beaucoup plus marginal que ce qui est vu plus tard dans la série. La gravité x10 dans laquelle sont nés les Saiyans normaux et que Goku utilise dans le monde du roi Kai / North Kaio serait inhabitable pour un humain dans le monde réel.\nInfo utilisateur : SS2Matt Planet avait également un ciel rouge. Le spectre de la lumière sur la planète a donc donné à ses cheveux normalement noirs un aspect rouge. Son armure était probablement dans un mode qui lui a permis de survivre sur cette planète\nAlors qu’en apparence les deux semblent égaux, Gogeta est supérieur à Vegito pour une raison très simple : Vegito a une limite de performance. L’avantage de cela est que Gogeta peut se battre de toutes ses forces et même passer à sa forme Super Saiyan Blue sans avoir à se soucier des conséquences