Un défi à la loi ? Les controverses autour de Pierrot le fou de Jean-Luc Godard\nAccueilNuméros86DossierUn défi à la loi ? Les controvers...\nChallenging laws and social norms ? The controversy over Jean-Luc Godard’s Pierrot le fou (1965)\nÀ sa sortie en 1965, Pierrot le fou, de Jean-Luc Godard, est interdit aux moins de 18 ans pour « anarchie morale et intellectuelle » et suscite une controverse, dont les termes sont analysés ici à partir de la presse spécialisée et généraliste et des courriers des lecteurs de la revue populaire Cinémonde. À travers une esthétique de l’instant et la figure de la cavale délinquante et amoureuse incarnée par Ferdinand et Marianne, le film paraît opposer deux formes de vie : l’une, correspondant au stade éthique de la vie, est associée à la légalité, à la responsabilité, aux engagements et aux attachements sociaux (métier, sociabilité, vie maritale et familiale) ; l’autre, correspondant au stade esthétique, a trait à l’illégalité, la disponibilité à l’événement, l’amour fou, le défi à la loi symbolique. Ce propos suscite une controverse éthique, surtout parmi les cinéphiles amateurs : peut-on et doit-on vivre ainsi en dehors, sinon contre, les normes sociales ? Il suscite également une controverse politique, surtout parmi les critiques professionnels. Certains défendent la manière godardienne de faire de la politique par les moyens propres du cinéma – une forme d’engagement –, quand d’autres dénoncent sa désinvolture et son irresponsabilité d’esthète porté à traiter de façon détachée de ce qui est grave – une forme de dégagement. La réception de Pierrot le fou dessine ainsi une affaire publique qui donne à voir comment se problématisent et dans une certaine mesure se recomposent non seulement le rapport aux normes, mais aussi les relations entre esthétique, éthique et politique à la veille de Mai 68.\nPresented at the Venice Film Festival in September 1965 and released in France in November 1965, Jean-Luc Godard’s film Pierrot le fou was forbidden to people under 18 because of its “moral and intellectual anarchy”. It aroused a huge controversy among film critics and cinema-lovers, which we analyze through specialized publications as well as the correspondence columns of the general public magazine Cinémonde. The poetic aesthetics and “amoral ethics” of the movie give rise to a contrast between two “forms of life” : on the one hand, responsibility, social commitments and attachments (job, sociability, conjugal relationship, family) ; on the other hand, living outside the law, receptiveness to events, mad love, transgression of the symbolic order, which are clearly at the heart of the film and embodied by the two main characters, Ferdinand and Marianne. This way of life is closely questioned from an ethical point of view, especially by cinema-lovers : is it possible, let alone desirable, to challenge social norms ? The controversy is also political and divides film critics : some defend Godard’s cinema viewed as an expression of political commitment, while others disapprove of an aesthete’s irresponsible and casual way to deal with a serious subject, namely politics. Therefore, the reception of Pierrot le fou shows us how social norms as well as relations between aesthetics, ethics and politics, were thought, discussed and maybe transformed on the eve of May 68.\nLe hors-la-loi godardien\n1 Sur le cas de la littérature, voir Judith Lyon-Caen, Dinah Ribard, L’historien et la littérature, P (...)\n2 Stanley Cavell, Philosophie des salles obscures. Lettres pédagogiques sur un registre de la vie mor (...)\n3 David Smadja, « Cinématographie du politique ou l’écriture politique comme image-mouvement », Raiso (...)\n4 Geneviève Sellier, « La réception des films de la Nouvelle Vague dans le courrier des lecteurs de C (...)\n5 Éditorial, « Politiques du cinéma. Expertise culturelle et qualité cinématographique », Politix, vo (...)\n6 Pierre Bourdieu, La Distinction. Critique sociale du jugement, Paris, Minuit, 1979.\n7 Noël Burch, Geneviève Sellier, op. cit., « Introduction », pp. 14-15.\n8 Signalés ici par des guillemets.\n9 Geneviève Sellier, « La réception des films de la Nouvelle Vague… », art. cité, p. 3\n10 Geneviève Sellier, « Le courrier des lecteurs de Cinémonde… », art. cité, pp. 67-74. La caractérisa (...)\n11 Geneviève Sellier, « La réception des films de la Nouvelle Vague… », art. cité, pp. 5-6.\n12 « R. Belleret », Cinémonde, 15 avril 1966.\n13 « Fernand Meyer », Cinémonde, 23 novembre 1965.\n14 Cinémonde, double page « » Un ‘‘copain’’ voit Jean-Luc Godard au travail », 22 février 1966. L’arti (...)\n15 Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, in « Journal à plusieurs voix », Esprit, 1er février 1966.\n16 Voir Laurent Garreau, Archives secrètes du cinéma français (1945-1975), Paris, Presses Universitair (...)\n1On présente souvent Jean-Luc Godard comme un peintre ou un sociologue de son temps. L’assertion est délicate : sauf à renouer avec la vieille théorie du reflet et à ignorer les réflexions sur les conditions d’usage des œuvres artistiques comme documents pour l’histoire1, on ne saurait s’emparer d’une œuvre pour « lire » comme en transparence la société qui l’a vu naître. Face à cette difficulté, on peut recourir à une étude de réception, en opérant préalablement un détour par Stanley Cavell2 : selon lui l’œuvre cinématographique ouvre, par ses moyens propres, à la connaissance pratique des enjeux moraux et éthiques de la vie ordinaire. Si l’on donne à cette proposition une acception plus sociologique, on est conduit à explorer empiriquement ces enjeux tels qu’ils transparaissent dans la réception concrète de spectateurs réels. Sans être découplée de l’analyse interne, puisque les catégories d’appréciation mobilisées par les spectateurs sont suscitées par le visionnage de l’œuvre3, la réception a pour intérêt spécifique de donner accès aux usages sociaux dont le film est l’objet4 et au cinéma comme « affaire publique5 » où s’échangent et se disputent des arguments, dans un espace dialogique et concurrentiel. Dans cette optique, il y a lieu, dès que c’est possible, d’associer critique cinématographique professionnelle et critique amateur. La première, comme le goût cultivé, est à dominante esthétique, et la seconde, comme le goût moyen sinon populaire, à dominante éthique6. Certes, ce partage se brouille dans les années 1960 : d’une part parce que la politisation des enjeux théoriques, culturels et intellectuels amène la cinéphilie savante à recourir à des registres d’évaluation éthiques et politiques ; d’autre part parce que du côté des amateurs se constitue alors une cinéphilie attachée à ne pas dissocier « souci éthique et souci esthétique7 » Il reste que la résonance éthique des films tend à trouver plus de place dans celle-ci que dans celle-là. La conjugaison des deux élargit donc le répertoire des usages sociaux des films. Aussi a-t-on eu recours, en plus des magazines spécialisés et des suppléments culturels de la presse généraliste, au courrier des lecteurs publié par l’hebdomadaire populaire Cinémonde, dans le sillage des travaux de Geneviève Sellier. L’intérêt d’un tel courrier – dont les auteurs sont appelés « potineurs » et « potineuses » du nom de la rubrique où, sous pseudonyme8, ils s’expriment (« Potinons ») – tient notamment au fait qu’il est publié dans le plus diffusé, et le plus influent jusqu’à la fin des années 1960, des magazines destinés à un public populaire majoritairement provincial et dont la diffusion atteint généralement plusieurs centaines de milliers d’exemplaires9. Il constitue une source privilégiée pour l’étude de la cinéphilie amateur, plus populaire et féminine que son homologue savante des revues spécialisées10. Encore faut-il qu’on y parle de ce qui est l’objet ici, le cinéma de Godard, en apparence réservé à un public cultivé et esthète. De fait on en parle, ce qui ne doit pas étonner : la Nouvelle Vague, mouvement cinématographique moderniste qui redéfinit les rapports du cinéma et de la vie, a en effet joué un rôle central dans l’émergence d’une cinéphilie amateur11, et, surtout, Godard en est le cinéaste le plus clivant. Chacun de ses films suscite la controverse ; des « potineurs » estiment que les personnages de Godard « sont de vivants points d’interrogation12 » et que Godard fait des « films-questions13 » ; pour la rédaction de Cinémonde, le cinéma de Godard est un « scandale-cinéma14 ». C’est tout particulièrement vrai de Pierrot le fou (1965) : le film « fait passer Godard et sa querelle du cercle des cinéphiles à l’horizon d’un grand public15 » ; il est interdit aux moins de 18 ans « en raison de l’anarchie intellectuelle et morale de l’ensemble du film et de certaines scènes de violence16 » ; il occasionne enfin la création d’une sous-rubrique « Pour ou contre Godard » dans le courrier des lecteurs de Cinémonde, où l’on s’écharpe allègrement pendant plusieurs mois.\n2Cette controverse autour de Pierrot le fou est au cœur de l’analyse qui suit. Elle revêt des dimensions multiples, mais l’une d’elle, centrale si l’on en juge par les prises de position qui y sont consacrées, a trait à la figure du hors-la-loi mise en scène dans Pierrot le fou, si l’on entend par là un défi à la légalité mais surtout à la loi symbolique qui commande de mener une vie conforme aux normes sociales dominantes. Face à cette figure, la réception est le lieu d’une tension qui est aussi bien esthétique, éthique que politique.\n17 Tout le long, Marianne ne cesse d’appeler Ferdinand « Pierrot », en référence à Pierre Loutrel, enn (...)\n3Déjà présente à sa façon dans À bout de souffle, la figure de Pierrot le fou est celle du hors-la-loi et de la cavale délinquante et amoureuse. Lorsque s’ouvre le film, Ferdinand17, incarné par Jean-Paul Belmondo, est un homme installé dans une vie bourgeoise, marié à une riche héritière et père de famille. Alors qu’il se rend à une soirée mondaine, il croise son ancien amour de jeunesse, Marianne (Anna Karina), avec laquelle il s’enfuit plus tard en abandonnant femme et enfants. Marianne est impliquée dans un réseau de trafiquants d’armes et il y a un cadavre chez elle. S’ensuit une cavale à deux vers le sud de la France, marquée par des accidents de voiture, des véhicules volés, des pompistes assommés, des gangsters forcenés, des cadavres transportés, des échanges de coups de feu, des trafics d’armes et d’argent, des homicides, puis, après que dans une rixe il a tué son amante, par l’étrange suicide de Ferdinand, « réussi » bien que récusé, mais trop tard, par le protagoniste.\n18 Adrien Gombeaud, « L’ami Ferdinand », Les Échos, 2 octobre 2009, écrit que la commission de pré-cen (...)\n19 Samuel Lachize, « Ne rien raconter et tout dire », L’Humanité, 6 novembre 1965.\n20 Bien sûr il y a dans ce refus de la finitude une angoisse de mort. Cette angoisse est verbalisée à (...)\n21 Pour reprendre l’expression inspirée de Sören Kierkegaard et employée par Gilles Deleuze et Félix G (...)\n22 Luc Boltanski, Laurent Thévenot, De la justification. Les économies de la grandeur, Paris, Gallimar (...)\n23 Sören Kierkegaard, Ou bien… ou bien, Paris, Gallimard, 1943.\n24 Jean-Louis Bory, « Godard godardissime », Arts, 3-9 novembre 1965.\n25 Hamid Bénani, fiche filmographique, « ‘‘Pierrot le fou’’ de J.L. Godard ». La revue de presse numér (...)\n26 Georges Dupeyron, Europe, 1er avril 1966.\n27 Jean de Baroncelli, Le Monde, 9 novembre 1965.\n28 Jean-Louis Bory, art. cité.\n4L’illégalité est donc omniprésente. Mais elle n’explique pas à elle seule le scandale, puisqu’elle est présente dans nombre de films sans provoquer d’indignation particulière. C’est plutôt qu’elle est traitée ici sans « contrepartie morale18 ». Elle dessine une façon de vivre associée à la liberté, à la sensualité et à l’intensité, au moins autant qu’à la délinquance. Une façon de vivre opposée à la légalité, la normalité, le métier, la sociabilité, le mariage, la famille, la routine – le monde de l’ennui. Il n’est pas anodin que Ferdinand rompe avec cette vie établie au cours d’une soirée mondaine où les convives ne parlent que par slogans publicitaires, au fil de conversations mécaniques et sérielles. Les plans sont fixes, les couleurs ternes, des filtres semblent priver les personnages d’épaisseur, contrairement au reste du film où les plans sont larges et les couleurs éclatantes. La « bonne société » est mortifère, c’est « l’existence morne des moules sociaux et du prêt-à-penser19 ». En fuyant tout cela au côté de son amour fou, Ferdinand rompt avec un monde de conventions – la mondanité –, avec un monde d’engagements – maritaux et paternels –, et avec un destin programmé – il devait profiter, lors de la soirée, du capital familial et social de sa femme pour retrouver un emploi. Ce faisant, il ne fait pas que devenir délinquant et criminel. Il refuse la finitude sociale20. « Du possible, sinon j’étouffe », semble-t-il dire21. Il renoue avec l’immaturité – il lit les « Pieds Nickelés », il évoque « l’île du capitaine Grant », il joue à Robinson – autrement dit avec l’état de ce qui n’est pas achevé, dirait Witold Gombrowicz. Cet inachèvement est le propre du « monde de l’inspiration22 », qui commande de fuir les attachements sociaux pour se maintenir dans un état de disponibilité (à l’inspiration, à l’événement, à la rencontre). Il est aussi le propre du stade esthétique de la vie, que Sören Kierkegaard oppose au stade éthique de la vie responsable et de l’engagement dans la durée, symbolisé par le mariage23. Si l’opposition de ces deux formes de vie – légalité et responsabilité d’un côté, illégalité et disponibilité de l’autre – a pu paraître amorale, c’est qu’elle inverse le partage du normal et du pathologique. Car « c’est le monde qui est fou et non Pierrot24 ». Ce qui est pathologique, c’est la vie sociale, la vie mondaine, « monde dégueulasse » dit Ferdinand, « monde étouffant et clos25 », « écœurant de […] de servilité conventionnelle26 », disent certains critiques. Alors de quoi Ferdinand-Pierrot est-il fou ? « Fou d’amour, fou d’absolu, fou de liberté27 ». Mais du même coup, également « fou de se vouloir aventureusement en marge de la folie du monde28 », fou, en somme, de croire qu’on peut échapper durablement à la gravité du monde.\n29 Antoine de Baecque, « Jean-Luc Godard et la critique des temps de l’histoire », Vingtième Siècle. R (...)\n30 Jacques Siclier, Télérama, 21 novembre 1965.\n31 Voir, entre autres, « Thierry la Fronde », Cinémonde, 22 février 1966.\n32 Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, art. cité.\n5Cet enjeu éthique – quelle vie voulons-nous vivre ? – est porté par l’esthétique même du film, conformément au « principe godardien de toujours » : « la forme dit le fond, le fond c’est la forme29 ». Pierrot le fou déploie une esthétique de l’instant et de l’intensité où le temps de la succes-sion matérielle, de la durée, et de la narration classique, s’efface devant le temps de l’instant pur, de l’événement, du devenir. Cette forme singulière, qui matérialise la vie vécue à bout de souffle, suscite des réactions extrêmement contrastées. Certaines, situées plutôt au pôle esthétisant de la critique, célèbrent « une rénovation totale du langage cinématographique30 ». D’autres y déplorent au contraire un décousu narratif et désinvolte31. D’autres encore, plus perplexes, y voient une tentative poétique de capter la « vie idéale » en en arrêtant le cours, d’immobiliser et d’éterniser l’instant en portant chaque composante de la vie « à son maximum d’intensité », ce qui contreviendrait à la « nature cursive » du cinéma, qui a partie liée avec le temps qui s’écoule32. En liant aussi inséparablement éthique et esthétique, Pierrot le fou redouble la puissance de questionnement attachée à la forme de vie qu’il met en scène : peut-on et doit-on vivre ainsi en dehors de la loi symbolique de la responsabilité et de l’engagement ?\n33 Sur les pouvoirs prêtés au cinéma, voir Cinémonde, 28 juin 1960, pp. 21-23 à propos de l’influence (...)\n34 « Franzi », Cinémonde, 16 août 1960.\n35 « Jimmy Baisieux », Cinémonde, 5 juillet 1960.\n36 « Pierre Elysées-Club », Cinémonde, 1er novembre 1960.\n37 « Sigurd », Cinémonde, 17 janvier 1961.\n38 « Lemmy », cité.\n39 « Franzi », cité.\n40 « Sigurd », citée.\n41 « Franzi », cité.\n42 « Renantiste acharné », Cinémonde, 31 janvier 1961, « Cavalcade », Cinémonde, 15 avril 1966.\n43 « Ami du cinéma », Cinémonde, 24 janvier 1961.\n44 « Franzi », cité.\n45 Geneviève Sellier, « La réception des films de la Nouvelle Vague… », art. cité.\n6Cette interrogation n’est pas anodine dans une société française du milieu des années 1960 qui attribue encore au cinéma un pouvoir, le pouvoir de faire faire33. « L’anarchie morale et intellectuelle » du film suscite tout un ensemble de rappels à l’ordre. Déjà, à la sortie d’À bout de souffle en 1960, des « potineurs » et « potineuses » de Cinémonde dénonçaient la figure godardienne du hors-la-loi. On accusait le cinéaste d’« idéalise[r] le gangster et le dévoyé34 », de « flatter les mauvais instincts de la jeunesse35 », de justifier la « mauvaise vie36 », de faire l’« apologie frelatée d’une certaine sorte de courage37 », de provoquer l’« excitation au blouson noir38 ». On en appelait à la moralité sexuelle et à la discipline des corps contre « la criminalité pimentée de strip-tease » et l’exaltation de la « fainéantise cynique et érotique39 » de la Nouvelle Vague. On voyait dans À bout de souffle un « film d’obsédé sexuel » au « leitmotiv » vulgaire (« je veux coucher avec toi40 »), dans le personnage joué par Belmondo un encouragement à « l’obsession sexuelle41 », et plus globalement, dans les personnages féminins de la Nouvelle Vague, des « Marie-couche-toi-là42 » qu’on « rejette avec dégoût43 » au profit des « jeunes filles fraîches et décentes44 ». Si certains films de la Nouvelle Vague suscitaient l’identification45, il reste qu’ils scandalisaient souvent sur le plan moral.\n46 Guy Daussois, Démocratie 60, 6 novembre 1965.\n47 Pierre Bourdieu, La distinction, op. cit., p. 33.\n7Signes, peut-être, de l’évolution des sensibilités entre 1960 et 1965, ces rappels à l’ordre moral s’estompent dans la réception de Pierrot le fou. Ce qui est en question alors, c’est l’impossibilité de suivre, dans la réalité, la vie asociale et amorale des deux protagonistes du film. Si Ferdinand nous met en danger, c’est qu’il « s’acharne à faire ce qu’il a envie de faire sans s’occuper aucunement du monde, des lois, des mœurs, des us, des coutumes, de l’opinion de son facteur ou de sa belle-mère » : « il s’agit d’un homme libre. Je ne dis pas imitable ou modèle. Mais libre.46 » Or il est douteux, pour certains « potineurs », conformément à « l’esthétique populaire » qui affirme « la continuité de l’art et de la vie47 », que cette liberté puisse trouver la moindre traduction pratique dans la réalité.\n48 « Lucida », citée.\n8Les personnages de Marianne et Ferdinand « peuvent tout se permettre, sauf vous prendre à partie dans la vie. Car traduisez cela dans la réalité qui, hélas, est votre lot quotidien : imaginez qu’on vous détrousse. Qu’on vous vole votre sacro-sainte voiture ! […] Ah ! Vous montrerez les dents ! Et si vous rencontrez un type qui manie des cartouches de dynamite comme une pointe ‘‘Bic’’, vous fuirez à toutes jambes. Hé ! On tient à sa peau. On n’est plus chez Godard. Et pourtant, […] vous applaudissez à tout cela. Vous marchez à plein. C’est délicieux, génial ! Vous êtes godardiste, godarphile, godardolâtre, quoi ! Et vous ne souffrez pas une minute, dans ses élucubrations, une conclusion morale. Non ! C’est bon quand vous prenez le métro, ça, et qu’on vous marche sur les pieds. La morale, la civilité, c’est bon pour le bureau […]. Avez-vous songé, chers godardiens, que tous les blousons noirs qui ont bu le lait des ‘‘Pierrot le Fou’’ et autres ‘‘À bout de souffle’’, après huit ans de taule, ne finissent pas tous en candidats aux prix littéraires snobs […]. Mais non, n’est-ce pas. Il y a l’art – Godard – et la vie. Tant pis s’il y a souvent, entre eux, un fâcheux rapport.48 »\n49 Geneviève Sellier, « Images de femmes dans le cinéma de la Nouvelle Vague », Clio. Histoire‚ femmes (...)\n50 « Pierre Bona », Le Nouveau Cinémonde [nouvelle appellation de Cinémonde à cette date], 6 décembre (...)\n52 Geneviève Sellier, « Images de femmes… », art. cité., p. 5.\n53 Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, art. cité. Pour une analyse du personnage de Marianne et sur la né (...)\n54 Louis Séguin, Positif, février-mars 1965, à propos de Une femme mariée de J.-L. Godard.\n55 Hamid Bénani, texte cité.\n56 Tribune socialiste, 12 février 1966 (on ne dispose que des initiales de l’auteur : B. S.).\n57 Gérard Lenne, « Pierrot le fou. ‘‘Je ne m’appelle pas Pierrot, je m’appelle Ferdinand’’« , Télérama(...)\n58 « M. Remigereau », Cinémonde, 8 novembre 1960.\n59 « Cavalcade », citée.\n60 « Lavandou », Cinémonde, 23 novembre 1965.\n9L’identification même aux personnages de Marianne et Ferdinand – autre forme de résonance pratique du cinéma avec la vie – est discutée. G. Sellier a souligné l’« ambivalence des images de femme chez Godard49 ». Comme le rappelle un « potineur », le cinéaste est accusé « à la fois de misogynie et de féminisme délirant50 ». Féminisme pour les uns parce qu’avec Patricia dans À bout de souffle et Marianne dans Pierrot le fou, le cinéaste montre qu’« il croit en la femme […], une femme qu’il veut libérée de toute convention bourgeoise, capable d’aimer mais jamais victime de l’homme au nom de l’amour51 ». L’aspiration de Patricia et Marianne « à l’autonomie les rend fascinantes autant que menaçantes52 ». Mais, précisément, cette aspiration semble coincée, chez Godard, dans des archétypes : « l’archétype simpliste de la femme perfide et mystérieuse » et celui « de l’homme certain et victime.53 » Au centre du débat donc, l’archétype de la femme-perdition, celle qui dénonce à la police dans À bout de souffle, celle qui manipule et pervertit dans Pierrot le fou. « Misogynie crapuleuse » pour la revue Positif54. Misogynie masculine, tout simplement, d’un cinéaste qui, « pour traiter de l’amour n’a pas voulu (ou ne peut pas) sortir de l’expérience d’homme » et participe au « mythe de la société bourgeoise où la femme est considérée sous l’optique de l’éternel féminin55 ». Misogynie « d’intellectuel » pour Tribune socialiste – « Marianne ne veut pas qu’on s’intéresse à elle avec des idées, mais avec des sentiments56 » – ou pour Télérama : « Ferdinand est un intellectuel, un romantique, un révolté épris d’absolu » alors que « Marianne est une femme » et, comme telle, présentée comme « instinctive, frivole, dure et égoïste. ». Une femme loin d’être émancipée, au demeurant, puisque « revendiquant son droit à l’égalité sexuelle quand il s’agit de se servir des armes, elle n’en sacrifie pas moins au mythe de la virilité (‘‘Vas-y, Pierrot, montre que tu es un homme’’)57 ». Laquelle virilité ferait défaut aux personnages masculins, selon des « potineurs » (hommes donc). Michel Poicard et Ferdinand sont des « personnages avachis » et « veules58 », « des lavettes incapables de prendre une décision59 », qui plus est prisonniers de l’amour comme il ne sied pas à un homme, un vrai : « voilà mon petit père Tranquille qui se met à jouer les bêtes-à-passion […]. Ensorcelé qu’il est par l’ensorceleuse modèle 1965 […]. Sans blague, Bébel, tu n’as pas honte ?60 ».\n61 Roger Dadoun, Preuves, 1er janvier 1966.\n62 Étienne Fuzellier, Education Nationale, 6 janvier 1966.\n63 Roger Dadoun, art. cité.\n64 Bernard Dort, « Godard ou le romantisme abusif », Les Temps Modernes, décembre 1965, pp. 1118-1128.\n65 Jean Rochereau, « Pierrot le fou ou les méfaits de l’électronique », La Croix, 13 novembre 1965.\n66 « Cavalcade », citée.\n10Peut-on même s’identifier à l’amour fou selon Godard ? Non, estiment des critiques, pour qui il n’est pas si fou que cela : c’est une simple « amourette » entre deux personnages « asexués », où règnent « l’ennui et la lassitude61 ». Pire, il est frelaté, c’est un consentement à la « mode62 », une « marchandise63 ». Son romantisme est « abusif » : le « dilemme romantique entre l’affirmation de valeurs idéales mais hors d’atteinte et la constatation d’une existence quotidienne dégradée » s’abîme dans l’imagerie d’une vie oisive dans la nature et sous le soleil, semblable à un « dépliant touristique » et à « ces expéditions aux ‘‘villages du bonheur’’ qu’organise […] le Club Méditerranée64 ». Et quand bien même cet amour serait fou, il ne rend pas libre pour autant, il assujettit. Certes, Ferdinand se libère de ses engagements sociaux. Mais à se vouloir disponible à l’événement, à vivre dans l’instant et l’absence de gravité, il paraît manquer d’autonomie. Il dit à Marianne : « Je voudrais que le temps s’arrête. Le ciel, ma main sur tes genoux, c’est ça la vie. Au lieu de quoi je vais te suivre dans ton histoire pleine de bruit et de fureur ». Et il la suit. Qui plus est, on ne défie pas impunément l’ordre moral, affirme le journal catholique La Croix : « Repris par son amour fou, Ferdinand abandonne foyer, femme et enfants pour suivre Marianne. Or, des décisions aussi stupides portent en elles-mêmes leur châtiment. Marianne est une garce, acoquinée avec deux ou trois gangs de trafiquants d’armes. Elle se sert de la passion démente du pauvre Ferdinand […] imbécile heureux […] jusqu’à l’instant où il se découvre trompé ! Alors il voit rouge, tue l’infidèle et son rival et se donne la mort à la dynamite65 ». La vie vécue à bout de souffle précipite le dernier souffle. « Vivre pour vivre, c’est du néant », conclut une « potineuse66 ».\n67 « Parlons de ‘‘Pierrot’’. Nouvel entretien avec Jean-Luc Godard », entretien conduit par Jean-Louis (...)\n68 Jacques Siclier, art. cité.\n69 Guy Daussois, art. cité. Il se réfère à l’article, déjà évoqué, de Jean-Louis Bory dans la revue Ar (...)\n70 Louis Aragon, « Qu’est-ce que l’art, Jean-Luc Godard ? », Les Lettres Françaises, 9-15 septembre 19 (...)\n71 Aragon (ibid.) parle également de leur « accord secret […] sur les choses essentielles ». Sur les c (...)\n72 Philippe Olivera, « Le sens du jeu. Aragon entre littérature et politique (1958-1968) », Actes de l (...)\n73 Sur ces éléments, Antoine de Baecque, op. cit., p. 295.\n74 Voir également Georges Sadoul, « Pierrot mis à mort », Les Lettres françaises, 11 novembre 1965.\n11Le conflit esthétique entre narration raisonnée et poésie de la sensation, et le conflit éthique entre vie responsable et vie intensive, se déclinent en un autre, plus politique, entre engagement et dégagement. Le traitement godardien de la politique est sujet à controverse depuis ses premiers films. Cette controverse ne se distribue pas selon un axe gauche-droite, mais selon qu’on considère légitime ou illégitime de traiter de la politique en esthète. Godard justifie la désinvolture et le « confusionnisme » idéologique qu’on lui prête : la politique arrive dans la vie au milieu d’autre chose ; un cinéma de la vie n’a donc pas à en traiter par principe avec sérieux, à la façon d’un militant, mais peut le faire avec « dilettantisme » ; le tout étant de rendre dans une esthétique « l’unité émotionnelle » des modes hétérogènes et confus à travers lesquels la politique « fait partie de la vie67 ». Les critiques situés au pôle esthétique y voient une attaque salutaire contre la « forteresse des conventions68 », une « liberté » dressée contre le « conformisme, voire le grégarisme » de l’époque69. Certains vont plus loin, saluant sa manière de faire de la politique au et par le cinéma. C’est le cas de Louis Aragon dans les Lettres Françaises70. Lié au cinéaste par une reconnaissance mutuelle que matérialisent leurs citations croisées71, en pointe, avec les LF, dans la « déstalinisation littéraire » et la reconnaissance de la liberté de création, avalisée par le Parti communiste lors de son congrès d’Argenteuil en 196672, Aragon revendique les droits de l’esthétique, y compris lorsqu’elle s’aventure en territoire politique. Il analyse l’esthétique de Pierrot le fou comme le travail d’un peintre – « l’art d’aujourd’hui c’est Jean-Luc Godard » et « Godard c’est Delacroix ». Ce travail passe aussi bien par le procédé de la citation et du collage, que lui-même a théorisé73 et dont la scène de la réception mondaine serait une illustration édifiante, que par le jeu des couleurs vives, omniprésentes, et notamment du rouge, dans lequel il voit du sang en abondance, le sang des peintures de massacres de Delacroix (La mort de Sardanapale), « le sang de Juillet 1830 », et bien sûr le sang de la guerre du Vietnam74.\n75 Albert Cervoni, « Jean-Luc le Sage », France nouvelle. Organe central du parti communiste français, (...)\n76 Une critique semblable est menée à propos d’Alphaville par la revue Miroirs du cinéma, qui défend (...)\n77 Robert Benayoun, « La machine à décerveler », Positif, février 1966.\n78 Réponse de la rédaction de Positif, rubrique « Lettres de lecteurs », Positif, février 1966.\n79 Robert Benayoun, art. cité.\n80 Positif, janvier 1965, à propos de Une femme mariée.\n12Il s’en faut de beaucoup que cette interprétation fasse l’unanimité au pôle de la critique engagée. Godard, en esthète, ne s’intéresse qu’aux « signes industriels ou plastiques d’identité », à la surface des phénomènes, et c’est pourquoi il finit par traiter de façon détachée de ce qui est grave, reproche le critique communiste Albert Cervoni75. La scène célèbre où Marianne et Ferdinand, pour se faire un peu d’argent sur la Côte, miment la guerre du Vietnam entre « le neveu de l’Oncle Sam et la nièce de l’oncle Hô » devant des touristes américains qui s’en amusent, et ce « au moment même où l’escalade de feu et de sang se poursuit au Vietnam », est ainsi « une manifestation insigne de confusion ». Car « peut-on tolérer, justifier que les événements les plus tragiques […] ne soient tenus que comme des prétextes à variations équilibristes et désinvoltes ? », lesquelles sont le signe que « cet indéniable génie peut, comme tant d’autres génies, se mettre soudain à déraper76 ». Déraper, c’est précisément ce que dénonce la revue Positif, revue de cinéma de la gauche non communiste, concurrente des Cahiers du cinéma dans l’espace de la cinéphilie savante, dont elle conteste l’esthétisme apolitique, et connue pour sa défense d’une fiction de gauche et son refus d’un primat de l’esthétique sur la politique et la morale. La revue s’en prend régulièrement à l’esthétique de Godard – sa « jubilation de l’inaccompli et du salopé », son montage de « simple manieur de ciseaux » –, à sa figure « éthique » du hors-la-loi – qui n’est que défense « d’une sphère irresponsable et cotonneuse » et anarchisme de droite porté à « résoudre tout par l’ascendance de la force brutale » –, et enfin à son « confusionnisme » politique mêlant tout et son contraire sur un mode dégagé77. Et les trois sont condamnés au nom d’un même rappel à la responsabilité de l’artiste. À un lecteur qui l’interroge sur l’application de son gauchisme politique au domaine de la création, la revue répond : « Peut-être est-ce du gauchisme, mais […] nous refusons de croire que l’Art et les artistes siègent dans quelque Olympe où ils échapperaient au jugement moral et acquerraient, par on ne sait trop quel miracle, une inattaquable pureté idéologique. […] L’exercice de l’intelligence entraîne une responsabilité morale78 ». Et c’est cette responsabilité79, comme du reste « l’engagement », que Godard « cherche à discréditer80 ».\n81 Anti-totalitaire, anti-communiste et atlantiste dans un contexte de guerre froide, Preuves était so (...)\n82 Roger Dadoun, art. cité.\n13On trouve une analyse semblable dans une revue pourtant très différente politiquement, Preuves81. Roger Dadoun y estime que « le prétendu engagement de Godard est un faux engagement […]. Si le propre de l’engagement politique est d’engager toute la personne, de susciter un système cohérent et durable d’attitudes et de préoccupations, s’il va à la limite jusqu’à envahir la totalité de l’existence du sujet […], ce que présente Godard est exactement le contraire de l’engagement. Le contexte filmique dans lequel l’événement est inséré – Saint-Domingue ou le Vietnam – aboutit à un ‘‘dégagement’’ : […] Affalé sur un fauteuil de cinéma, Pierrot le fou regarde un moment défiler des images sur la guerre au Vietnam, puis, lassé, se remet à la lecture de ses bandes dessinées ». Pour Dadoun, le cinéma godardien de l’instant s’oppose au temps propre de l’engagement qui est celui de la durée : « Les images de Godard reflètent toujours l’instant ; ses films sont une lutte contre le temps […]. D’où cette sorte de halètement, d’agitation désordonnée, de mouvement de fuite en avant, qui caractérise le tempo de ses films. Par là, Godard manifeste […] la peur du temps, […] la double phobie du passé et de l’avenir, c’est-à-dire de l’histoire et de la politique ». C’est pourquoi, conclut-il, les films de Godard ne font que « dépolitiser82 ».\n83 Gilles Deleuze, Cinéma 2. L’image-temps, Paris, Minuit, 1985, p. 236.\n14Pierrot le fou est un « film-question » amenant chacun à se positionner. À travers la figure du hors-la-loi – défiant la légalité et les normes sociales –, il suscite une controverse sur trois fronts, qui ont en commun une interrogation sur la responsabilité et l’engagement. Un front esthétique, opposant deux rapports au temps dans la forme filmique, celui de la durée et de la narration cursive, et celui, godardien, de l’instant et de la « coupure irrationnelle83 ». Un front éthique, confrontant d’un côté la vie engagée et responsable des attachements sociaux, de l’autre la vie inspirée et sans attaches de la disponibilité et de l’amour fou. Un front politique enfin, interrogeant la façon dont le cinéma peut faire de la politique en tant que cinéma et mettant aux prises les droits de l’esthétique et la responsabilité de l’artiste, le détachement esthète et l’engagement politique. Ces fronts sont bien souvent solidaires et inséparables. Ils tissent une affaire publique qui donne à voir comment se problématisent et dans une certaine mesure se recomposent non seulement le rapport aux normes, mais aussi les relations entre esthétique, éthique et politique dans les années 1960, et du même coup comment, à cette époque, la politisation étend son champ au-delà de ce qui est ordinairement labélisé comme « politique », et notamment à l’art et à la « façon de vivre » – ce qui n’est pas sans anticiper l’élargissement du périmètre du politique en Mai 68.\n1 Sur le cas de la littérature, voir Judith Lyon-Caen, Dinah Ribard, L’historien et la littérature, Paris, La Découverte, 2010.\n2 Stanley Cavell, Philosophie des salles obscures. Lettres pédagogiques sur un registre de la vie morale, Paris, Flammarion, 2011 ; Elise Domenach, Stanley Cavell, le cinéma et le scepticisme, Paris, Presses universitaires de France, 2011. Voir, s’agissant de le littérature, Jacques Bouveresse, La connaissance de l’écrivain. Sur la littérature, la vérité & la vie, Marseille, Agone, 2008 ; Sandra Laugier (dir.), Éthique, littérature, vie humaine, Paris, Presses universitaires de France, 2006.\n3 David Smadja, « Cinématographie du politique ou l’écriture politique comme image-mouvement », Raisons politiques, n° 38, 2010/2, pp. 10-11.\n4 Geneviève Sellier, « La réception des films de la Nouvelle Vague dans le courrier des lecteurs de Cinémonde », Communication [en ligne], vol. 32/1, 2013, consulté le 26 septembre 2014, URL : http://communication.revues.org/4951, pp. 2-3, et « Le courrier des lecteurs de Cinémonde dans les années 50 : la naissance d’une cinéphilie au féminin » », in Noël Burch, Geneviève Sellier, Le cinéma au prisme des rapports de sexe, Paris, Vrin, 2009, pp. 67-90.\n5 Éditorial, « Politiques du cinéma. Expertise culturelle et qualité cinématographique », Politix, vol. 16, n° 61, 2003, pp. 12-13.\n10 Geneviève Sellier, « Le courrier des lecteurs de Cinémonde… », art. cité, pp. 67-74. La caractérisation sociale des « potineurs « et « potineuses » est en réalité malaisée à établir. On n’a en effet accès qu’au courrier publié, les archives de Cinémonde ayant disparu avec la revue. Or l’« l’homme-réponse » qui tient la rubrique sous le pseudonyme de Jean Talky ne sélectionne qu’une partie des propos tenus dans les lettres qu’il reçoit, et, qui plus est, les reformule la plupart du temps. Ce travail rédactionnel brouille les indices linguistiques des appartenances sociales. Si G. Sellier (ibid., p. 4) estime que s’y exprime peut-être plutôt une cinéphilie féminine de classe moyenne, qui emprunte le canal d’un magazine populaire en raison d’un sentiment d’illégitimité culturelle qui les auto-exclut des revues savantes, il est également possible de dire que les « potineurs » et « potineuses » sont d’origine plus populaire que ne le laisse accroire « leur » style lissé par J. Talky, comme l’accrédite l’un d’entre eux (pseudonyme : « Moulin à vent ») le 17 mai 1960 : « d’une lettre que je me rappelle longue et touffue, sort quelque chose de clair, concis, élégant. Décidément, pour exprimer ce que je veux dire, vous avez la plume plus heureuse que moi. ».\n14 Cinémonde, double page « » Un ‘‘copain’’ voit Jean-Luc Godard au travail », 22 février 1966. L’article précise : « Jean-Luc Godard, aux yeux de l’avenir, passera parmi les cinéastes pour le plus discuté, le plus honni et (souvent) le plus admiré, le plus ‘‘représentatif’’ des années 60 ! ».\n16 Voir Laurent Garreau, Archives secrètes du cinéma français (1945-1975), Paris, Presses Universitaires de France, 2009, p. 195.\n17 Tout le long, Marianne ne cesse d’appeler Ferdinand « Pierrot », en référence à Pierre Loutrel, ennemi public n° 1 à la fin des années 1940 : Antoine de Baecque, Godard. Biographie, Paris, Librairie Arthème Fayard/Pluriel, 2010, pp. 285-286.\n18 Adrien Gombeaud, « L’ami Ferdinand », Les Échos, 2 octobre 2009, écrit que la commission de pré-censure déplorait déjà à la lecture du scénario « un hymne à la violence, à la sensualité, au meurtre, sans aucune contrepartie morale ».\n20 Bien sûr il y a dans ce refus de la finitude une angoisse de mort. Cette angoisse est verbalisée à de multiples reprises par Michel Poiccard dans À bout de souffle et par Ferdinand dans Pierrot le fou. Godard lui-même dit à propos d’ À bout de souffle qu’il a « voulu faire un film sur la mort » (« Je ne suis pas à bout de souffle », interview de Jean-Luc Godard, Arts, 23 mars 1960), et à propos de Pierrot le fou que, précisément, « il faut tenter de vivre » et que seul importe de se sentir vivant (Jean-Luc Godard, « Pierrot mon ami », Les Cahiers du cinéma, n° 171, octobre 1965, p. 18).\n21 Pour reprendre l’expression inspirée de Sören Kierkegaard et employée par Gilles Deleuze et Félix Guattari pour qualifier Mai 68, « Mai 68 n’a pas eu lieu », Les Nouvelles littéraires, 3-9 mai 1984, repris dans Gilles Deleuze, Deux régimes de fous. Textes et entretiens, 1975-1995, édition établie par David Lapoujade, Paris, Minuit, 2003, p. 216.\n22 Luc Boltanski, Laurent Thévenot, De la justification. Les économies de la grandeur, Paris, Gallimard, 1991, pp. 200-206 et 291-296.\n25 Hamid Bénani, fiche filmographique, « ‘‘Pierrot le fou’’ de J.L. Godard ». La revue de presse numérisée de la Cinémathèque date cette fiche du 1/1/1965. Il est probable qu’il s’agisse de 1966.\n29 Antoine de Baecque, « Jean-Luc Godard et la critique des temps de l’histoire », Vingtième Siècle. Revue d’histoire, n° 117, 2013/1, p. 156.\n33 Sur les pouvoirs prêtés au cinéma, voir Cinémonde, 28 juin 1960, pp. 21-23 à propos de l’influence supposée de la Nouvelle Vague sur les « Blousons noirs ». Accusation reprise par deux « potineurs », « Lemmy », Cinémonde, 22 novembre 1960, et « Lucida », Cinémonde, 23 novembre 1965.\n49 Geneviève Sellier, « Images de femmes dans le cinéma de la Nouvelle Vague », Clio. Histoire‚ femmes et sociétés [en ligne], 10/1999, consulté le 16 septembre 2014, URL : http://clio.revues.org/265, pp. 5-6. Merci à Laure Bereni et Emmanuel Taïeb pour avoir attiré notre attention sur deux des articles mobilisés dans notre texte.\n50 « Pierre Bona », Le Nouveau Cinémonde [nouvelle appellation de Cinémonde à cette date], 6 décembre 1966.\n53 Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, art. cité. Pour une analyse du personnage de Marianne et sur la nécessité de le prendre en compte, en lui-même et dans la relation avec Ferdinand, dans l’interprétation du film, voir Jean-Pierre Esquenazi, Godard et la société française des années 1960, Paris, Armand Colin, 2004, pp. 213-219 et 226-227.\n57 Gérard Lenne, « Pierrot le fou. ‘‘Je ne m’appelle pas Pierrot, je m’appelle Ferdinand’’« , Télérama, 28 juillet 1973.\n67 « Parlons de ‘‘Pierrot’’. Nouvel entretien avec Jean-Luc Godard », entretien conduit par Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye, Jean-André Fieschi, Gérard Guégan, Les Cahiers du cinéma, n° 171, octobre 1965.\n69 Guy Daussois, art. cité. Il se réfère à l’article, déjà évoqué, de Jean-Louis Bory dans la revue Arts.\n70 Louis Aragon, « Qu’est-ce que l’art, Jean-Luc Godard ? », Les Lettres Françaises, 9-15 septembre 1965.\n71 Aragon (ibid.) parle également de leur « accord secret […] sur les choses essentielles ». Sur les citations croisées et l’admiration mutuelle d’Aragon et de Godard, voir Antoine de Baecque, Godard. Biographie, op. cit., p. 295.\n72 Philippe Olivera, « Le sens du jeu. Aragon entre littérature et politique (1958-1968) », Actes de la Recherche en Sciences Sociales, n° 111/112, mars 1996, pp. 76-84.\n75 Albert Cervoni, « Jean-Luc le Sage », France nouvelle. Organe central du parti communiste français, 10-16 novembre 1965.\n76 Une critique semblable est menée à propos d’Alphaville par la revue Miroirs du cinéma, qui défend un cinéma militant : Miroirs du cinéma, n° 12-13, 4e trimestre 1965, dossier « Godard ne passera pas ».\n81 Anti-totalitaire, anti-communiste et atlantiste dans un contexte de guerre froide, Preuves était souvent perçue, par la gauche d’un champ intellectuel par ailleurs très polarisé idéologiquement, comme une revue droitière pro-américaine, voir Rémy Rieffel, La tribu des clercs. Les intellectuels sous la Ve République, Paris, Calmann-Lévy/CNRS, 1993, pp. 226-241.\nBoris Gobille, « Un défi à la loi ? Les controverses autour de Pierrot le fou de Jean-Luc Godard », Quaderni, 86 | 2015, 9-21.\nBoris Gobille, « Un défi à la loi ? Les controverses autour de Pierrot le fou de Jean-Luc Godard », Quaderni [En ligne], 86 | Hiver 2014-2015, mis en ligne le 05 janvier 2017, consulté le 06 décembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/quaderni/859 ; DOI : https://doi.org/10.4000/quaderni.859\nENS de Lyon-Triangle (UMR 5206)


Etudier en prison: quelques mètres carrés pour de grandes ambitions - rtbf.be\n09 avr. 2015 à 11:09 - mise à jour 10 avr. 2015 à 06:08•3 min\nUne petite pièce de trois mètres sur deux, un paysage maritime peint sur le mur. Un professeur d'économie discute du traité transatlantique avec un jeune homme. La scène a tout d'une rencontre classique entre un étudiant et son professeur. Pourtant, nous nous trouvons dans l'un des parloirs de la prison de Nivelles. Le jeune détenu, qui souhaite rester anonyme, suit des cours d'économie à l'ULB. Il est en deuxième année de Master. De l'autre côté de la table, le professeur s'appelle Paul Löwenthal, un ancien enseignant à l'UCL, aujourd'hui pensionné. Chaque semaine il rencontre le détenu pour des séances de remédiation.\nLe projet de l'association La Touline est né il y a quatre ans. Avant cela il y avait déjà des détenus qui suivaient des cours par correspondance, mais ils devaient surmonter leurs difficultés tout seuls. "Un jour un détenu est venu me voir", raconte Anthony Parisotto, responsable du projet pour l'association. "Il a été incarcéré pendant sa première année d'étude et voulait poursuivre son cursus. En me renseignant un peu, je me suis rendu compte que ça n'était pas possible. La réponse ne me convenait pas", martèle-t-il. L'ASBL a donc incité l'ULB d'une part, et la prison d'autre part, à se rapprocher.\n"Nos études n'intéressent pas les autres détenus"\nPour l'instant on ne peut pas parler d'un succès de masse: sur les 240 détenus de la prison de Nivelles, seuls deux suivent des études universitaires. Mais les responsables de l'association ne s'étaient pas fixé d'objectifs chiffrés. "85% de la population carcérale belge est issue d'un milieu précarisé", précise Anthony Parisotto. "Un milieu qui est très rarement compatible avec le système universitaire."\nA cela s'ajoute toute une série de difficultés pratiques. Étudier en prison, c'est bien sûr suivre des cours sans professeur en face de soi. Et puis on ne peut pas échanger avec d'autres étudiants, leur parler de ses difficulté ou simplement partager un centre d'intérêt. "Nos études n'intéressent pas vraiment les autres détenus ou les gardiens", confirme l'étudiant-prisonnier.\nSe pose aussi la question de l'accès à la documentation. "Ici il y a une petite bibliothèque générale", commente Paul Löwenthal, l'ancien professeur. "Mais ce n'est pas ce dont on a besoin lorsque l'on se pose une question précise ou lorsque l'on doit faire un travail personnel". Contrairement à certaines idées reçues, les détenus n'ont pas non plus accès à Internet. Ce qui pose quelques problèmes à l'heure où les universités s'engagent de plus en plus dans l'ère du numérique.\n"En prison, il faut parfois des mois pour se procurer une cartouche d'encre"\nEntre le monde carcéral et celui de l'université, il y a un mur. Un mur de briques rouges que peu ont le droit de franchir, avec à la clé certaines incompréhensions. Anthony Parisotto a un exemple en tête : "Les travaux doivent être rendus sur papier imprimé. Un jour, un détenu n'avait plus de cartouche d'encre et il n'a donc pas pu imprimer son document. Il a dû recopier tout son travail à la main, soit une soixantaine de pages. Au début son devoir a été refusé par le professeur, parce qu'il ne répondait pas aux conditions. Nous avons dû mener un combat pour expliquer à ce professeur que parfois, en prison, il faut des mois pour se procurer une cartouche d'encre".\nReste à mentionner les difficultés du quotidien. La prison n'est manifestement pas un endroit propice aux études. Dans certains établissements, les étudiants sont deux par cellule, avec une télévision qui reste allumée le plus clair de la journée. Les couloirs aussi sont bruyants. La plupart de ces étudiants cumulent leurs études, le soir, avec un travail salarié en prison, la journée. "Les priorités de vie en prison ne sont pas les mêmes que celles qui existent à l'extérieur", résume le jeune détenu.\nLe résultat, c'est que les détenus sont souvent plus lents que les autres étudiants. En général, il leur faut deux ans pour valider une année de cours.\n"Un passeport pour la réinsertion"\nMais malgré tous ces obstacles, le jeu en vaudrait la chandelle. Un autre détenu nous accueille dans sa cellule exigüe. Un bureau bien rangé, un ordinateur, sans connexion Internet ni ports USB, bien sûr, et quelques livres. La trentaine, il est en première année d'université, en économie lui aussi. "En ce moment je suis en train de payer ma dette à la société", explique le détenu condamné à une lourde peine. "Mais un jour je veux pouvoir retrouver ma place dans cette société. Il faudra que je sois utile. Je trouve que les études universitaires sont un très bon passeport pour la réinsertion".\nLa réinsertion, Paul Löwenthal y croit. Lors de ses rencontres avec les détenus, il aborde les points du cours à éclaircir. Mais il tient aussi à parler à ses étudiants de ce qu'il appelle la réalité: de l'actualité économique. "Il faut qu'ils sachent quelle est cette réalité à laquelle ils seront confrontés dans le monde professionnel", assure le professeur. "Pour qu'ils puissent se réinsérer, il faut les maintenir dans le bain de la société, les informer sur ce qui les entoure".\nAprès quatre années d'études en prison, l'un des deux étudiants incarcérés à Nivelles pourrait terminer son cursus dans les mois qui viennent.\nEtudes universitaires en prison


Accueil » Le robot compagnon Buddy permet de piloter la maison connectée Somfy\nDomotique by Yohann Poiron on 27 mai 2016 Blue Frog Buddy Somfy\nLes robots ont besoin d’un peu d’amour. Ils sont souvent dépeints comme des automates, qui ne demandent qu’à vous tuer dans votre sommeil. Mais, Buddy, un petit compagnon qui a fait son apparition dans la famille des robots par le biais d’une campagne Indiegogo, semble être beaucoup plus agréable.\nBuddy, « copain » en anglais, conçu par Blue Frog Robotics, une entreprise française, s’est mis à vanter un ensemble des fonctionnalités assez complètes, qui fait de lui plus qu’un simple jouet. Il sera en mesure d’agir comme une plaque tournante intelligente pour une variété de vos produits domestiques connectés à Internet, et peut également surveiller votre maison d’une manière beaucoup plus mobile que les autres caméras connectées peuvent, grâce à la téléprésence.\nDepuis de nombreux mois, Blue Frog Robotics souhaite que le petit gars devienne un membre à part de la famille. Buddy dispose de capacités de reconnaissance faciale pour reconnaître les membres de la famille et apprendre à connaître leurs besoins. Buddy offre des caractéristiques spécifiques pour les enfants, y compris un certain nombre de jeux amusants et éducatifs, et peut fournir des rappels de médicaments pour les utilisateurs plus âgés.\nMais, alors que sa sortie au grand public est prévue au mois de novembre, son prix reste très attractif pour un robot. Néanmoins, il faudra compter tout de même 645 euros pour le modèle d’entrée de gamme, et 850 euros pour la version premium. Autrement dit, il est tout de même réservé à une certaine catégorie de personnes.\nUn partenariat avec Somfy très alléchant\nComme je l’ai mentionné précédemment, ce petit robot veut devenir le maître de la maison connectée. C’est d’ailleurs un sujet assez chaud en ce moment, où des acteurs comme Amazon et son Echo, Google et son Home, et peut-être prochainement Apple, se bataillent pour prendre place dans votre maison. Mais, à contrario de ces sociétés qui proposent un petit boîtier aux alures d’une enceinte dans laquelle on vient greffer une intelligence artificielle — Alexa pour Amazon, Assistant pour Google et certainement Siri pour Apple — Blue Frog a conçu la propre intelligence artificielle du robot, qui est encore « assez simple ».\nNéanmoins, la société a profité du salon Innorobo pour annoncer un partenariat avec Somfy afin de faciliter la prise de contrôle de la maison intelligente et de ses fonctions domotiques. Les deux sociétés ont en effet conclut un partenariat pour permettre à leurs clients de piloter leur maison connectée par TaHoma de manière intuitive et ludique en s’adressant directement au robot compagnon Buddy.\nComme ça marche ? Très simplement. En effet, alors que vous êtes en train de discuter avec Buddy, celui-ci va immédiatement transmettre les commandes vocales à TaHoma de Somfy. La box de domotique de Somfy agit en temps réel sur les équipements connectés de la maison, et répond ainsi à la demande du compagnon.\nUne première démonstration du lien entre Buddy et TaHoma sur les usages les plus courants dans la maison connectée Somfy — les stores, les volets et l’éclairage — a été présentée lors du salon Innorobo qui s’est tenu pour la première fois à Paris du 24 au 26 mai.\n« Nous avons conçu le robot compagnon Buddy avec la perspective qu’il puisse devenir un véritable assistant pour la maison. Ce partenariat avec Somfy associé à la technologie TaHoma s’inscrit dans cette volonté puisqu’il permettra grâce à Buddy de gérer ses équipements connectés à distance ou non et ainsi garantir une maison à la fois sécurisante et confortable. C’est le premier pas de Buddy dans la maison connectée et nous espérons d’autres partenariats dans le secteur », a déclaré Rodolphe Hasselvander, CEO de Blue Frog.\nMais ce n’est pas tout, Buddy n’est pas seulement un compagnon, puisque ce dernier repose sur une plate-forme technologique ouverte — un Arduino pour les capteurs, une tablette Android pour l’OS, et une interface Unity, qui permet à la communauté de développeurs d’implémenter et de distribuer librement de nouvelles applications.\nAlors, prêt à parler à votre robot ? C’est quand plus fun que de parler à un objet qui ressemble à un pot non ?\nTags : Blue FrogBuddySomfy


Test : Onkyo LS7200 la merveilleuse barre de son Dolby Atmos | GoldenGeek\nHome High Tech Test : Onkyo LS7200 la merveilleuse barre de son Dolby Atmos\nTest : Onkyo LS7200 la merveilleuse barre de son Dolby Atmos\nLes barres de son, ce n’est pas trop mon truc. J’ai toujours trouvé ces produits un peu batards, à mi chemin entre le « pratique » et le « qualitatif »… D’ailleurs, à l’époque où j’avais acheté ma TV 4K Sony (choisie justement pour ses enceintes intégrées assez exceptionnelles), j’avais testé plusieurs modèles en magasin, sans jamais être transcendé par la restitution sonore, bien souvent métallique et sans profondeur. Mais après avoir expérimenté la technologie Atmos lors d’une soirée chez Dolby, je n’ai pas résisté à l’envie de tester cette toute nouvelle barre de son Onkyo LS7200… Et j’ai vraiment bien fait ;)\nNote : cet article n’est pas un test technique pointu, je n’ai ni les outils, ni l’expertise audio pour cela. Je restitue mes impressions brutes après 1 mois d’utilisation quotidienne.\nDéballage des éléments\nL’imposante boite contient non seulement la barre de son, mais également un caisson de basse sans fil, et un ampli-tuner : 3 éléments distincts, fonctionnant en synergie. Première surprise : la barre de son est petite et très fine. Le design « alu brossé » est discret… Personnellement j’adore.\nElle embarque 3 enceintes « traditionnelles » (right – center – left), ainsi que 2 enceintes supplémentaires situés sur la barre, et orientées vers le plafond : c’est ce qui la rend compatible avec les technologie Dolby Atmos et DTS-X qui ajoutent une verticalité au son surround (je vous expliquais tout dans cet article). Le caisson de basses, assez imposant pour le coup, reste également très élégant et simple avec une finition noire laquée assez passe-partout.\nInstallation de la barre de son Onkyo LS7200\nIl a fallu que je repense un petit peu l’organisation de mon installation pour accueillir les 3 éléments Onkyo :) C’est d’ailleurs un des avantages de ce type de produit, par rapport à une installation Home Cinema complète avec des enceintes partout : peu de bouleversements dans le salon !\nLa barre de son Onkyo LS7200 est donc livrée avec un boitier ampli-tuner, sur lequel on va pouvoir brancher jusqu’à 4 sources HDMI. C’est ce boitier qui pilote l’ensemble de l’installation. Niveau branchements, il est relié par un seul et unique câble propriétaire Onkyo, à la barre de son. Le caisson de basses étant sans-fil (hormis pour l’alimentation), il suffit simplement de l’allumer et il se couplera tout seul à l’ampli-tuner. Plus simple tu meurs.\nJ’ai donc connecté tout mon bazar directement à l’ampli : PS4, Xbox One, Freebox etc… Petit bémol : s’il est possible de renommer les entrées HDMI sur le système de l’ampli, les noms sur la télécommande resteront à jamais figés : « BD/DVD , GAME, CBL/SAT, CD » … On aurait préféré « HDMI 1, 2, 3, 4 » plus simple à mémoriser.\nEn dehors des prises HDMI, l’ampli permet également de brancher une antenne pour un tuner FM, un câble optique, un câble RCA (pour brancher une platine CD par exemple), prise Ethernet… Classique mais toujours pratique :) Un des gros avantages du boitier réside dans ses fonctionnalités Wireless WIFI & Bluetooth, la rendant compatible Air-Play, DTS Play-Fi, accès à un serveur local DLNA, ou encore Spotify et autres services musicaux en ligne. Bref, un vrai lecteur multimédia centralisé !\nNiveau système, un certain nombre de possibilités de configuration sont offertes à l’utilisateur. Assez simples à comprendre, malgré des menus pas très ergonomiques et pas toujours clairs, elles permettent de régler des options comme le lien CEC (permettant à l’ampli de piloter la TV automatiquement), l’activation de l’upscale 4K (car oui l’ampli peut upscaler le flux en sortie vers la TV), le niveau de chaque enceinte, un mode « nuit » avec moins de basses etc…\nAvant de pouvoir commencer à profiter de cette belle installation, il faut tout d’abord calibrer les enceintes, grâce à un petit micro spécialement prévu à cet effet. On le branche et le positionne à l’endroit où l’on sera assis, et le système lance un protocole de tests sonores afin de bien régler la spacialisation horizontale ET verticale. Quelques minutes plus tard, le système est prêt à balancer les watts… :D\nLe son qui fait du bien dans ton salon\nVoilà, on y est. On est installé confortablement dans son canap, la console allumée, prêt à savourer un petit Blu-Ray ! Avant d’attaquer les films et les jeux, j’ai commencé par tester le disque de démonstration Dolby Atmos… Et quelle claque ! Alors oui, ok, il s’agit de mini-vidéos calibrées exprès pour accentuer les effets sonores surround. Mais il faut bien avouer que le rendu et la puissance sont absolument bluffants pour une barre de son aussi petite … Le bruit de la forêt, l’orage, les gouttes de pluie qui donnent l’impression de tomber du plafond…\nL’effet wahou passé, il est temps de se mettre un vrai film ! Il faut savoir que tous les Blu-Ray ne disposent pas de pistes Dolby Atmos ou DTS-X. On m’a donc prêté pour l’occasion PAN (la jeunesse de Peter Pan, avec Hugh Jackman), compatible avec cette installation 3.1.2 !\nLe constat est clair : au delà de l’effet surround vertical, évidemment nettement moins prononcé qu’avec le disque démo, la qualité sonore que restitue la barre de son Onkyo et son caisson de basse est impressionnante ! Des aigus clairs, perceptibles (avec une option pour accentuer les dialogues si on le souhaite), des basses omniprésentes, qui donnent de la profondeur et de l’intensité aux scène d’actions, sans jamais en faire trop ou « déborder ».\nPuis j’ai lancé d’autres films, ainsi que quelques jeux histoire de tester l’enceinte avec des sources différentes ! Il faut savoir que lorsqu’on lit des médias non Atmos/DTS:X on a le choix de d’utiliser (ou non) les 2 enceintes situées au dessus de la barre, pour améliorer l’effet surround horizontal classique ! Le résultat est constant : la qualité est là, avec toujours cette même l’immersion, puissante et précise : ça fuse à droite, à gauche sur Overwatch ;).\nSi la barre de son détecte automatiquement le format de flux en entrée HDMI, il est également possible de changer de mode à la volée : Dolby Atmos, Dolby Digital, Dolby TrueHD, DTS, DTS:X etc… Bien entendu les modes disponibles varient selon le format en entrée (pas de Dolby Surround, si le flux est en DTS… par exemple). Il est aussi possible d’appliquer des « profils sonores » pré-configurés par Onkyo : Game-Action, Games-Sport, Surround Enhancer… qui modifient le rendu en accentuant certaines fréquences (plus de basses etc…). Sympa, mais pas forcément très naturel. Au final la multitude de modes disponibles fait qu’il est très facile de tout mélanger et de se perdre… J’ai personnellement préféré m’en tenir aux formats traditionnels :) A noter qu’il est également possible de basculer en mode Full Stéréo pour écouter par exemple sa musique sur Spotify ou Tidal, avec une qualité sonore tout à fait correcte (ce n’est pas vraiment l’usage prévu) quoiqu’un peu chargée en basses à mon gout !\nLa barre de son Onkyo LS7200 est fantastique. Elégante et fine, mais étonnamment puissante, épaulée par son caisson de basses sans fil, elle produit un effet Dolby Atmos ou DTS:X, assez bluffant. Alors bien sur, l’immersion surround n’égalera jamais une véritable installation 5.1.2 avec enceintes dédiées… Mais la prouesse d’un « rendu » Home Cinema, sans l’encombrement est bien tenue.\nFinalement, la principale faiblesse de cette barre de son reste son prix… 1000 euros c’est une sacrée somme, qui place la Onkyo LS7200 dans le haut de gamme de ce type de produit… Et à ce tarif, il est tout à fait possible de s’équiper avec un vrai 5.1 traditionnel… Un positionnement délicat donc, qui n’enlève toutefois rien aux qualités sonores et pratiques de la bête !\nArticle précédentPrécommande Xbox One X édition Project Scorpio disponible\nArticle suivantDestiny 2 : Trailer de lancement (de dingue)\nYannickk 2 septembre 2017 At 00:21\nJ’ai une question, tu n’as pas de problème pour le HDR en passant par l’ampli ? J’ai ce problème avec un ampli 4K?\nAs tu senti de l’imput lag ?\nGoldenGeek 2 septembre 2017 At 15:09\nAlors ma TV n’est pas HDR, donc je ne peux pas répondre à ta question :)\nD’une manière générale, je n’ai pas ressenti d’Input Lag en passant par l’ampli\nYannickk 3 septembre 2017 At 18:50\nIl semblerait que ça soit compatible HDR 10. Ca semble être une alternative à considérer pour le remplacement d’un vieux 5.1.\nGilloux 14 septembre 2017 At 17:10\nSalut merci pour ton test sur cette barre de son , voila ma question , je suis a la recherche d’une bonne barre de son pour remplacer mon système 5.1 ampli Onkyo TX SR252 de base , enceintes 5.1 Jamo et un vieux caisson de basse Pioneer.\nJ’aime un minimum d’immersion dans le son autour de moi et des basses assez percutantes mais je n’ai pas la possibilité de passer au dolby atmos en rajoutant des enceintes sans que ça soit la guerre a cause des fils électriques hormis cette solution.\nCet ensemble Onkyo te semble t’il un bon compromis?\nGoldenGeek 14 septembre 2017 At 19:13\nTrès honnêtement, je pense que si tu sors d’un vrai système 5.1, la barre Onkyo va te décevoir. Même si je la trouve excellente, elle reste à mon humble avis incomparable avec l’installation que tu décris, que ce soit en terme d’immersion, ou de qualité sonore :)\nGilloux 14 septembre 2017 At 19:31\nMerci pour ta réponse franche et honnête\nTon blog est vraiment super et intéressant.\nGoldenGeek 14 septembre 2017 At 21:33\nDavid Rizzitelli 9 novembre 2017 At 11:21\nConnais tu la barre son focal dimension avec sub … si oui pense tu que ça vaut la peine de changer avec cette barre son car je n ai pas la possibilité de l écouter.\nGounadou 20 novembre 2017 At 15:57\nSlt je suis perdu avec toutes les barres de son, l’es options etc … je n’ai pas de 5.1 et je préfère pas avec les enfants qui courent piurtout mais j’aimerai qqchose de semblable j’hésite entre Sony ht5000 la Samsung 950 la lg sj9 qui fasse le Dolby Atmos et ouvert à d’autre format. Voir d’autre marque que je pense pas.\nJe ne voudrai pas regretter mon achat vu le budget.\nGoldenGeek 21 novembre 2017 At 11:34\nJe n’ai testé aucun des modèles que tu mentionnes :) Concernant le Atmos, as-tu des sources qui utilisent ce format ? Sinon, le Dolby Digital ou DTS suffit largement :)\nGounadou 21 novembre 2017 At 22:34\nje viens de faire l’acquisition d’une tv lg oled 55c7v + une xbox one X justement compatible pour le dolby atmos.\nJe constate aussi à part le onkyo qu’il y a très peu de barre de son avec plusieurs hdmi pour relier en plus ça box internet et éventuellement un autre matériel, aurais-tu une solution à se problème sans investir dans un ampli supplémentaire?\nje viens de voir qu’orange a sorti une barre de son cabasse, que vaut elle ? Apparemment il y a des petits soucis à lire sur les forums.\nMerci pour tes lumières ^^\nGoldenGeek 22 novembre 2017 At 14:05\nFélicitations, j’ai aussi acheté une LG C7V ;)\nTu peux relier ta box TV à la Xbox One X via le port HDMI IN.\nConcernant la barre de son, je ne sais pas ce que vaut la Cabasse d’Orange… la LG SJ9 est apparemment bien, mais ne dispose que d’une seule entrée HDMI. Tu peux par exemple dédier cette entrée à la One X, pour les jeux et les films Atmos, et utiliser le port optique de la barre vers la TV pour les autres sources ?\nfred 10 décembre 2017 At 00:27\nayant une tv 4K + ps4 pro + ps vr et pas mal de film 4k hdr, atmos,true hd etc…\navec un petit salon 2m50 largeur, 3m30 de longueur est 2m60 de hauteur de plafond\nje me tate vraiment à acheter cette barre(ou les 2 ou 3 autes qui sont atmos), le systeme atmos me plait bien\ncependant conseillez vous toujours ce produit? mon budget va de 700 à 1500euro grand max et je ne sohaite pas forcément avoir plein de cable partout\nla qualité audio vous satisfait telle toujours autant?\nMat 22 janvier 2018 At 17:00\nJ’ai acheté cette barre de son 4k HDR pour y connecter un zappiti one 4k hdr , un oppo 203 et une playstation.\nLa barre de son est de très bonne qualité. Après branchement et réglage j’avoue que je suis mitigé sur la qualité du son qui en sort. Les voix sont étouffées et les basses font vibrer la barre et/ou le caisson. J’ai du régler à -4db le caisson ça n’est pas normal… Du coup les basses ne sont quasi plus présentes et j’ai des voix pas très claires voir même avec un peu d’écho.\nJ’ai essayé tous les dsp dispo dans les modes ciné/tv game et music et le son a tendance à raisonner dans mon salon. J’ai effectué deux calibration auto sans résultat. Faut-il effectuer tous les réglages en manuel?\nAs-tu un truc pour clarifier les voix j’ai aussi activé les voix claires via la touche dédiée sans grand succès.\nPour moi le caisson de basse manque de punch 50w c’est insuffisant pour un salon de 20m².\nleboncoin 18 mars 2018 At 18:22\nsuper présentation (d’ailleurs j’ai acheté cette barre grâce à toi !) par contre j’ai une question :\nexiste t-il, comme sur les barres Klipsh (http://blog.son-video.com/2017/02/test-klipsch-rw-1-klipsch-rsb-14-et-klipsch-powergate/), des enceinte wifi pour voies arrières afin d’avoir plus de spatialisation ?\nleboncoin 18 mars 2018 At 18:29\nquid de l’enceinte onkyo NCP-302 ?\nyoda 21 août 2018 At 11:01\nj’hésite avec cette barre, « LeBoncoin » peux tu me confirmer la qualité aprés quelques mois d’utilisation\nGoldenGeek 23 août 2018 At 22:03\nBonjour, j’ai utilisé cette barre de son 2 mois, et puis je l’ai rendue. C’était un prêt pour le test. J’en étais très satisfait, mais aujourd’hui, je pense qu’il y’a d’autres modèles plus performant, ou avec un meilleur rapport qualité prix.\nyoda 24 août 2018 At 07:46\nOk… Je vais donc rester sur la LG Sj9….\n[Arrivage] Air Jordan 4 Retro Columbia\n1 an de plus : forever young !\nPu**** 30 ans !\n[Unboxing] Fire Emblem Echoes : Shadows of Valentia Edition Collector Limitée


Enquête sociologique sur la pratique du roller - Rollerenligne.com\nAccueil > Randonnée roller > L'actualité du roller et du patin à roulettes > Enquête sociologique sur la pratique du roller\nLe 06 April 2013 à 16:04 | mise à jour le 06 April 2013 à 16:30\nEnquête sociologique sur la pratique du roller\nThomas Riffaud, ancien étuditant STAPS et pratiquant confirmé en roller street, s'est lancé dans un travail de recherche en sociologie du sport. Il a mis en ligne un questionnaire s'adressant aux pratiquants du roller « agressif », il y a de ça plusieurs semaines et maintenant il s'adresse aux pratiquants du fitness et de la vitesse.\nMême si le sujet de son travail est centré sur le roller street, il a besoin d'interroger les autres disciplines pour pouvoir faire des comparaisons.\nLes résultats seront ensuite analysés grâce à une étude statistique et aux outils des sciences humaines. Un article sera rédigé pour présenter les résultats et il sera proposé aux revues scientifiques de Psychologie/Sociologie.\nPlus le nombre de réponses sera important plus les résultats seront pertinents. Tous le monde peut participer, du plus vieux au plus jeune et du débutant à l'expert.\n< 3 Pistes 2013: bienvenue à bord avec Nicolas Pelloquin (EOSkates) Trophée International des Trois Pistes : Gujan Mestras, le off >


Carla's Dreams, la sensation moldave, débarque en France avec « Sub pielea mea »\nCarla’s Dreams, la sensation moldave, débarque en France avec « Sub pielea mea »\nLe groupe Carla’s Dreams entre en playlist sur les radios françaises avec l’étonnant « Sub pielea mea ». Écoutez- le sur aficia !\nPour les amateurs de musique scandinave, Carla’s Dreams leur est familier. Pour les autres, il est probablement un parfait inconnu qui débarque en France. Pourtant, ce groupe moldave lancé par Dobra Robert en 2012, caracole en tête des charts depuis sa création, en Roumanie ou bien encore en Russie, avec des titres toujours sophistiqués et aguicheurs. Préservant son identité visuelle avec un sweat à capuche et le visage maquillé de noir, Carla’s Dreams s’est fait un nom grâce au soutien d’artistes locaux. Il les a d’ailleurs invités sur des chansons comme « Cum ne noi » (Delia), comptant à ce jour 40 millions de vues sur YouTube, « Lumea Ta » (Loredana Groza) ou encore « P.O.H.U.I » (Inna).\nUn troisième album bientôt en France ?\nCarla’s Dreams rêve à présent d’une carrière internationale. Ses deux premiers albums, publiés respectivement en 2012 et 2014, n’ont pas eu l’opportunité d’être exportés. Mais le groupe pense déjà à la suite. Alors qu’il est sorti dans son pays, NGOC pourrait bientôt arriver chez les disquaires français. Pour l’instant, il est défendu par quelques extraits dont « Suna-ma » en duo avec Antonia et le puissant single « Sub pielea mea (eroina) ». Étonnamment, ce dernier mélange les styles rap et pop, et s’offre déjà une place de numéro un en Ukraine, en Russie et dans les pays frontaliers.\nLe groupe encore méconnu en France arrive sur nos ondes avec ce titre intéressant, totalement différent de ce que l’on peut entendre actuellement. Toutefois, pour un meilleur ancrage, c’est un remix signé Midi Culture qui est soumis aux programmateurs. S’ils ne sont pas séduits, peut-être qu’ils s’intéresseront au clip… très chaud !\nDécouvrez « Sub pielea mea (eroina) » de Carla’s Dreams :\nDécouvrez également le remix de « Sub pielea mea (eroina) » :


40 coiffures longues élégantes pour les femmes plus âgées – Coiffures – Styles de cheveux\nHome / cheveux par age / 40 coiffures longues élégantes pour les femmes plus âgées\nAdmin 26 Ocak 2019\tcheveux par age, Des femmes plus âgées Leave a comment 110 Views\nIl y a une vieille idée que les cheveux longs sont synonymes de jeunesse, alors les femmes plus âgées devraient les éviter car elles ne conviennent plus à leur âge. C’est une façon de penser de la vieille école, et cela peut être contesté à l’époque moderne. Les femmes de plus de 40 ans peuvent porter une variété de styles longs allant des brioches et des chignons tressés aux boucles desserrées. Voir 40 photos de coiffures longues pour femmes âgées ci-dessous et n’oubliez pas de conserver les meilleures idées!\nLes chignons, les chignons et les nœuds français sont élégants et peuvent être portés comme une coiffure décontractée ou formelle. Cependant, vous n’êtes pas obligé de vous limiter à un seul type de coiffure. Les couronnes tressées, les chignons tresses et chignons, les coiffures frisées à moitié levée et même les vagues superposées sont parmi les options que vous pouvez vous offrir si vous avez des cheveux sains, à texture moyenne ou épais. Voici les exemples inspirants!\nSi vous êtes une femme dont le calendrier social regorge de déjeuners, de cocktails et de galas, vous devez essayer le chic comme l’une de vos coiffures longues préférées pour les femmes de plus de 50 ans. Il est assez classique et conservateur pour des foules plus réservées, mais c’est loin d’être démodé ou ennuyeux.\nLes femmes plus âgées aux cheveux longs qui recherchent un style simple pouvant durer quelques jours sans être retouchées apprécieront ce look. La meilleure partie est que cela fonctionne particulièrement bien avec les poils de poivre et de sel et crée une apparence tourbillonnée qui est élégante.\n# 3: Updo festif et formel\nPour ceux qui ont besoin d’une coiffure pour des réunions formelles comme un mariage ou une remise des diplômes, rien ne vaut cette jolie pin-up frisée. Le fond est amusant et fabuleux, le sommet est élevé et le look dans son ensemble fait une déclaration sophistiquée et glamour.\nMoins c’est plus n’est pas toujours la meilleure devise en matière de coiffures, comme indiqué ici. Avec une frange, des tresses et un , cela peut sembler beaucoup, mais d’une manière ou d’une autre, les trois éléments fonctionnent ensemble. Les longs morceaux au bout de la frange affinent instantanément les visages ronds.\n# 5: French Twist sophistiqué\nUn élégant est classique et aura fière allure lors de nombreux événements. La meilleure partie est qu’il est facile à faire et qu’elle durera toute la journée avec un minimum de fils volants. Assurez-vous d’adoucir vos traits avec des couches autour du visage.\nUn chignon bas est une excellente option de mise à jour dans la collection de coiffures pour les . Le code vestimentaire de l’événement auquel vous assistez déterminera le degré de désordre dans votre style: plus aisé pour les décontractés et plus élégant pour les affaires formelles.\n# 7: Tresse simple côté\nLes coiffures longues classiques pour les femmes de plus de 50 ans ont besoin d’une torsion qui les rendra immédiatement plus excitantes. Choisissez une partie latérale avec une tresse soignée sur la partie la plus petite et balayez vos mèches de l’autre côté afin qu’elles recouvrent votre tempe et vos oreilles pour un look asymétrique élégant et stylé.\n# 8: Style Demi-Haut\nLes demi-updos sont parfaits car ils ont la capacité d’être à la fois décontractés et formels, ce qui est parfait lorsque vous devez vous rendre du bureau à un événement d’après-travail. Les boucles douces fonctionnent mieux avec un style comme celui-ci car elles n’auront pas l’air plates.\n# 9: Tresse de laitière\nLes beautés de Bohême vont adorer cette tresse de fantaisie de laitière. Portez-le avec un chemisier fluide ou une robe longue légère. Avec moins de temps passé à étirer vos cheveux ou à vous concentrer sur eux, vous pouvez passer plus de temps à profiter de la vie.\n# 10: Poney tressé impertinent\nOmbre est un moyen facile d’incorporer de la couleur sans s’engager pleinement dans l’entretien et la maintenance. Si vous craignez de teindre vos cheveux et de les rendre cassants, vous pouvez utiliser une astuce en queue de cheval. Utilisez un poney ou des\n# 11: Bun malpropre avec des brins romantiques\nLes femmes plus âgées aux cheveux longs veulent éviter tout ce qui est trop structuré, car cela peut leur donner des années. Ce style illustre parfaitement comment coiffer vos cheveux pour un look moderne. Les brins avec une frange encadrent les caractéristiques magnifiquement et créent une apparence détendue.\nUn updo classique comme la version française est un choix plus judicieux pour les femmes aux cheveux longs de plus de 60 ans. C’est accrocheur, mais ce n’est pas si compliqué à réaliser. Si vous êtes un amoureux du style classique, fixez tous les flyaways en place avec de la laque.\n# 13: Queue de cheval latérale ébouriffée avec une frange\nLes franges sont merveilleuses pour les femmes mûres car elles couvrent le front et distraient les rides sous les yeux. Cette frange est complétée par un simple chignon demi-queue de cheval sur le côté – produisant un look plus ludique.\n# 14: Rouleau de cannelle élégant Updo\nLe rouleau de cannelle est l’un des meilleurs choix pour les cheveux longs, en particulier pour les cheveux longs de . C’est fabuleux pour les femmes plus âgées parce que c’est sans chichi, élégant et poli.\n# 15: Tresses imbriquées et Bangs souples\nSi vous avez plus de 45 ans et que vous voulez un style qui fait tourner les têtes sans trop essayer, alors c’est ça. Les tresses entrelacées ont été balayées dans un updo pour créer un look universellement attrayant – et c’est un essai incontournable parmi toutes les coiffures longues pour les femmes plus âgées.\n# 16: éruption avec des couches flicked\nVous vous demandez peut-être si les femmes plus âgées peuvent porter une frange? Les franges sont parfaites pour encadrer le visage et ont tendance à le rendre plus doux, mais elles sont aussi incroyablement avant-gardistes, encore plus quand elles sont complétées par de douces vagues qui se retournent aux extrémités. Pour cette touche supplémentaire, utilisez des reflets subtils.\n# 17: Loose Bun with Curls\nIl peut sembler difficile de trouver des styles de cheveux longs de , mais les updos sont un moyen sûr de paraître sophistiqués à tout moment, qu’il s’agisse d’une occasion formelle ou de quelque chose de plus décontracté. Créer un petit bouffant et tirez vos boucles naturelles ou stylées dans un updo faible lâche.\n# 18: Couleur audacieuse et boucles serrées\nPour les plus aventureuses, une couleur audacieuse est un ajout magnifique aux cheveux longs des femmes plus âgées. C’est également parfait pour ceux qui veulent montrer leur personnalité – bien que cela nécessite des visites régulières au salon, car la repousse est visible à contre-jour. Assurez-vous de conditionner souvent, car la couleur attire beaucoup d’attention sur vos cheveux, cependant, les boucles aident à dissimuler les pointes fourchues ou des dommages.\n# 19: Chignon Twisted Volumineux\nAprès 60 ans, vous pouvez toujours vous lancer dans des chos chics élégants et élégants, et le chignon fait partie de ces styles qui conviennent parfaitement aux femmes de plus de 60 ans. Le chignon s’harmonisera avec une large gamme de formes de visage et se prête bien à une variété de styles différents. paramètres, ce qui en fait un premier choix.\nN ° 20: Des vagues décontractées\nCe look est un excellent choix pour les brunes à la coupe de cheveux longs. Embrassez votre texture naturelle en ne l’améliorant que légèrement avec un fer à friser. L’apparence générale est décontractée, bien que très attirante et moderne. De plus, les points forts créent une sensation de jeunesse.\n# 21: Bun complexe\nLe chignon bouclé peut prendre un peu plus de temps, mais le résultat final est un chignon incroyablement élégant et, par conséquent, une option pour une occasion spéciale vraiment gagnante parmi les nombreuses coiffures longues pour les femmes plus âgées. Si vous n’avez pas de longues mèches, utilisez des extensions de cheveux pour réaliser le updo de vos rêves.\n# 22: Updo élégant avec des boucles douces\nVous avez une tête pleine de tresses absolument magnifiques? Montrez-les! La combinaison des tresses et des boucles de ce look en fait le meilleur chèque-cadeau pour les occasions formelles comme les mariages – un super look pour la mère de la mariée. Ou marié.\n# 23: Coiffure frisée\nLa coiffure moitié vers le haut et la moitié vers le bas assure un équilibre parfait et illustre à merveille la beauté des cheveux longs pour les femmes plus âgées. Inutile de couper ces mèches une fois que vous avez dépassé 40 ans! De plus, il est particulièrement flatteur pour les femmes aux cheveux plus épais. Les boucles ajoutent du volume, tandis que la tresse horizontale à l’arrière de la tête rapproche le bouffant et les boucles.\n# 24: Twists plats et High Bun\nEn ce qui concerne les cheveux naturels, les rallonges sont généralement utilisées pour les coiffures longues pour les femmes de plus de 50 ans. Un chignon haut compact avec des torsions est joli et confortable à porter, tout en convenant à n’importe quel arrangement.\n# 25: Rouleau français tourbillonnant\nSi vous aimez les classiques et l’élégance, optez pour un rouleau français avec une touche moderne. Mettez-le à jour avec une frange, une couleur de cheveux délicieuse avec des reflets et jouez avec la forme du rouleau en ajoutant un détail personnalisé, comme ce swoop dynamique, par exemple.\n# 26: Curls approuvés pour le mariage\nLes boucles douces donnent toujours une apparence féminine. Un léger bouffant est fortement recommandé pour ajouter de la hauteur à l’avant et équilibrer des boucles luxuriantes sur le bas. Terminez-le avec un clip floral pour une sensation plus romantique.\n# 27: Petit pain de ballerine enveloppé\nDe nos jours, les femmes âgées aux cheveux longs peuvent se permettre toutes les coiffures qui étaient auparavant associées à la clientèle plus jeune. Si vos cheveux sont en bonne santé et épais, même la chignon de ballerine est réalisable, bien que les femmes plus âgées préfèrent généralement porter des coiffures avec un volume de racine comme choix sûr et sans danger.\n# 28: poils de sel et poivre épais\nSi vous vous êtes déjà demandé si les femmes âgées devaient porter les cheveux longs ou simplement les couper, cette photo répondra sans aucun doute à votre question. Si vos cheveux sont naturellement épais et en bon état, mieux vaut les montrer avec un style simple et droit. Embrassez votre couleur naturelle – rien n’est plus beau qu’une femme assez confiante pour grisonner – et les longs cheveux gris peuvent être très flatteurs. Ajouter des lowlights si nécessaire.\n# 29: Updo courbé avec des franges légères\nLes femmes après 50 ans ne doivent pas opter pour des coiffures ennuyeuses ou datées, comme le prouve ce chignon frisé. Les cheveux fins peuvent être incroyablement sans vie quand ils sont lâches. Cependant, ils bénéficient grandement d’un chignon lâche avec des pointes bouclées épinglées sur la nuque.\n# 30: Updo avec frange latérale balayante\nLes cheveux longs et moyens pour les femmes plus âgées devraient être coiffés, car quand ils pendent simplement, ils peuvent sembler négligés. Un peu taquin aux racines, tordre et épingler en font un joli chignon qui a l’air poli, et qui reste facile à assembler.\nN ° 31: Petit chignon avec une tresse encerclante\nLes Updos sont parfaits pour les occasions formelles ou une soirée avec votre partenaire. Les femmes mûres ont tendance à avoir les cheveux plus minces, utilisez donc un bouffant pour augmenter le volume de la couronne. Vous pouvez également épaissir vos cheveux en ajoutant une extension de queue de cheval ou une chaussette pour créer un chignon épais avec une tresse.\n# 32: Coiffure blanche tordue\nNe manquez pas le look que vous aimez, juste parce que vous craignez qu’il ne soit trop à la mode pour vous. Les\n# 33: Top bouclés bouclés\nLes boucles sont un autre style universellement attrayant qui peut fonctionner pour tout groupe d’âge, surtout si vous avez les cheveux fins ou fins. Créer un updo avec des spirales tout au long de la couronne donne à votre style volume et densité.\n# 34: Longues vagues vintage\nSi vous l’avez toujours, pourquoi ne pas l’afficher? De superbes vagues blondes et une frange agitée sont le moyen idéal pour élever les coiffures longues pour les femmes plus âgées et les rendre plus modernes.\nN ° 35: Couronne Braid avec Chunky Faits saillants\nLes couronnes tressées ne sont pas réservées aux festivals de musique et aux fêtes en plein air. Avec son maquillage pour les yeux charbonneux et ses accessoires minimes, cette coiffure est l’une des coiffures les plus romantiques et les plus rapides pour les femmes de plus de 40 ans. Elle conviendrait parfaitement à un événement formel: portez-la avec une robe à une épaule ou à bretelles.\n# 36: High Bun aux pétales\nUn chignon haut peut sembler ennuyeux sans petits détails qui l’élèvent. En dehors de la couleur argent fraîche, ce chignon est spécial en raison de ses détails en forme de pétale, qui ont non seulement l’air intéressants, mais fournissent également une belle texture.\n# 37: Longues couches rouges\nRien ne rend votre apparence plus jeune qu’un sourire éclatant et une énergie positive et pétillante. Jouez avec votre beauté intérieure jeune avec une longue coupe de cheveux dans une couleur rouge cuivrée. Les couches et les grandes boucles rebondies compléteront le look.\n# 38: Demi-Twisted Demo avec Curls\nLes dames qui ont la tête pleine de boucles naturelles âgées de plus de 40 ans devraient la montrer à tout moment. Si vos cheveux sont extrêmement épais, une demi-queue de cheval est un excellent moyen de retirer vos cheveux de votre visage tout en gardant votre longueur.\n# 39: Bas chignon et tresses\nLes femmes sont généralement plus soucieuses du choix des coiffures formelles et nous comprenons pourquoi. Notre beauté de tous les jours n’est pas moins importante, mais lors d’occasions spéciales, nous voulons avoir une beauté exceptionnelle. Ceci est certainement votre look pour la prochaine grande fête. L’un des moyens les plus rapides de rafraîchir les coiffures longues pour les femmes consiste à ajouter des tresses et un chignon lâche.\n# 40: Une blonde avec un tourbillon\nParfois, il vaut mieux rester avec ce que vous savez bien. Un chignon français formel est toujours un bon style qui fait tourner les têtes. Amplifiez-le en le rendant encore plus grand et meilleur avec un seul tourbillon géant.\nAu total, la leçon à tirer est que dans les coiffures longues pour les femmes plus âgées, pratiquement aucun style n’est interdit, quel que soit votre âge. Tant que vous restez fidèle à votre style personnel et restez confiant, le ciel est la limite.\nTags agees coiffures elegantes femmes longues\nPrevious 20 coiffures à la mode tressées\nNext Donne-moi le blues: coiffures bleues en surbrillance


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Empruntis.com : baisse des taux immobiliers en septembre\nCredits >\tPret immobilier >\tActualités crédit immobilier > Empruntis.com : baisse des taux immobiliers en septembre\nLes taux immobiliers à la mi-septembre affichent par rapport à la fin août une baisse comprise entre -0.05% et -0.25%, en fonction des durées. Selon les derniers baromètres régionaux communiqués par Empruntis.com, c’est la région Est qui relève la plus forte baisse avec -0.20%. Le courtier en ligne rappelle toutefois « qu’il s’agissait de la région la plus chère et la plus haussière durant l’été ».\nLes taux du marché sur 15 et 20 ans (les durées favorites des Français) reculent de 0.10% à respectivement 4.05% et 4.20%. L’écart de taux entre la région la moins chère (le Rhône-Alpes) et celle plus chère (le Nord) atteint lui 0.15% sur 15 ans et 0.25% sur 20 ans.\nCette baisse des taux n’est pas sans conséquence pour l’emprunteur. Un emprunt de 200 000 € sur 20 ans contracté en septembre à 4.20% permet un gain de 132 € sur la mensualité et de 1 233 € sur le coût du crédit par rapport à octobre 2008.\nEn ce qui concerne les taux minima, Empruntis.com relève une baisse comprise entre -0.05% et -0.50%.\nPosté le 14 Septembre 2009 © Guide du crédit\nDéfiscalisation : le crédit [..]\nIdF : baisse des prix [..]


Ligue de Champions. OM - Arsenal: les chances marseillaises à la loupe - L'Express\nLigue de Champions. OM - Arsenal: les chances marseillaises à la loupe\nFOOTBALL - L'Olympique de Marseille doit saisir sa chance ce mercredi à 20h45 face à des Gunners diminués par les blessures, dans le "groupe de la mort" de la nouvelle saison de Ligue des Champions.\nMathieu Valbuena est le Marseillais le plus expérimenté en Ligue de Champions, avec\npublié le 18/09/2013 à 12:46\nLe groupe de la mort. L'Olympique de Marseille n'aurait sans doute pas pu imaginer un tirage plus difficile. Arsenal, qui se déplace de mercredi au Stade Vélodrome, en est à sa 16e participation consécutive à la phase de poules de Ligue des Champions. Le Borussia Dortmund a été finaliste de la dernière édition. Enfin Naples était considéré comme l'équipe la plus redoutable du 4e chapeau. Si ce n'est l'Olympiakos à la place du Napoli, c'est la même poule que lors de la dernière participation de l'OM à la C1, en 2011-2012. Faut-il y voir un motif d'espoir? Il y a deux ans, l'OM s'était qualifié in extremis pour les 8e grâce à une victoire inattendue 3-2 à Dortmund lors de la dernière journée de la phase de poules.\nDes Marseillais qui connaissent la musique... L'OM a joué la C1 et passé les poules lors de ses deux dernières participations, en 2010-2011 et 2011-2012. Il avait fallu Manchester United il y a trois ans pour arrêter les Marseillais en 8e et le Bayern Munich en quarts en 2012. André-Pierre Gignac, André Ayew, Mathieu Valbuena, Benoît Cheyrou, Rod Fanni, Souleymane Diawara et Steve Mandanda: l'OM compte de nombreux joueurs expérimentés au niveau européen. Il y a deux ans, André Ayew avait même marqué 4 buts en 9 matches. La pression de la Ligue des Champions, les cadres marseillais connaissent.\n... Et d'autres pas. Tout un tas de nouveaux venus vont découvrir l'exigence européenne. Ce sera le cas, en défense, du Brésilien Lucas Mendes, qui devrait remplacer Diawara, blessé contre le TFC samedi (1-1) et au milieu des petits nouveaux Mario Lemina, Florian Thauvin et Giannelli Imbula. L'un d'entre eux pourrait être titularisé par Elie Baup. Les trois adversaires européens de Marseille, tous 1er ou 2e de leur championnat actuellement, ne sont peut-être pas l'idéal pour engranger de la confiance. S'il a déjà joué 12 matches de C1 avec Lille, Dimitri Payet n'y a en revanche jamais brillé, avec aucun but marqué.\nUn calendrier hyper chargé. Après trois victoires lors des trois premières journées de championnat, l'OM a pris un coup sur la caboche lors de sa défaite à domicile contre Monaco (1-2). Le nul à Toulouse samedi n'a pas rassuré alors que Marseille est encore au début d'un couloir de 23 jours où les matches s'enchaînent tous les trois ou quatre jours. Après Arsenal, l'OM se déplace à Bastia samedi, avant d'affronter Saint-Etienne mardi et de se rendre à Lorient (28 septembre) puis Dortmund (mardi 1er octobre). Le marathon va se terminer par l'accueil crucial du PSG au Vélodrome le 6 octobre, juste avant la trêve internationale.\nArsenal miné par les blessures. Le club londonien doit se passer de Cazorla, Podolski, Sanogo, Diaby, Rosicky, Arteta et Oxlade-Chamberlain. Olivier Giroud et Theo Walcott devraient en revanche être rétablis. Pour faire le nombre, Arsène Wenger a fait appel à trois jeunes pousses: Ryo Miyaichi, Serge Gnabry et Chuba Akpom, entré à la place de Giroud en fin de rencontre à Sunderland le week-end dernier. Vu sous cet angle, Marseille a clairement un coup à jouer. Il faudra cependant se méfier de Mesut Özil, qui a déjà distillé quelques belles passes pour sa première titularisation le week-end dernier, dont une passe décisive pour Giroud. Il faudra aussi faire mentir une statistique: en 9 déplacements européens en France, Arsenal n'a jamais perdu (6 victoires, 3 nuls)!\n« Ligue de Champions. OM - Arsenal: les chances marseillaises à la loupe »


23/02/2008, 10h20 #1\nIgnorant en quoi consiste précisément la démarche scientifique , peut t'on ajouté un postulat ou un principe a une théorie préexistante?\nBon, ceci dit j'imagine que oui...\n"Dave...my mind is going...I can feel it...I can feel it..."\n23/02/2008, 14h00 #2\nRe : La démarche scientifique\nIl me semble que oui : un principe ou un postulat (tel le principe d'équivalence faible ou fort) peuvent être ajoutés dans le cadre précis des théories de principe (tel la relativité restreinte) si cela découle d'une constatation univoque de faits expérimentaux et donc cela alourdie le formalisme de la théorie !\nJ'irais même plus loin en disant que çà rigidifie le formalisme des théories de principe en le complexifiant ! Il suffit de voir l'extrême complexité des théories actuelles (comme la MQ ou la RG) !\nIl me semble aussi que c'est un frein à la remise en cause possible du cadre de ces théories puisque un postulat ou un principe est souvent accepté en tant que tel ! C'est donc un frein à l'imagination je trouve, m'enfin bon ...\n24/02/2008, 10h04 #3\nMerci, mais qu'appel-tu les théories de principe?\nCe que j'appelle une théorie de principe, c'est une théorie capable de décrire la nature à partir d'un cadre précis (exemple : la RG ou la MQ décrivant soit l'infiniment grand, soit l'infiniment petit) ... Oui mais voilà !\nLa nature forme un tout et n'appartient qu'à un seul cadre, il ne devrait donc y avoir qu'une seule théorie de principe ! Malheureusement, pour l'heure la RG et la MQ reste incompatible d'où les efforts d'unification que sont la TdC et la LQG !\n« Sondage nucléaire | Antimatiére, la future source d'énergie ? »


1 cat�gorie(s) et 157 site(s) trouv�(s) pour "sante" en 0.015 s\nAccueil : Sant� & soins\nElevage familial et passionn� de dogue argentin. Chiots lof, s�lectionn�s sur la sant�, la beaut� et le caract�re.\nWesties et Scotties Top qualit� (953 visites)\nNous �levons des terriers d'Ecosse depuis plus de 25 ans et selectionnons morphologie, sant� et caract�re afin de vous proposer des compagnons superbes et sympas... Renseignez vous.\n[14 votes, moyenne : 8.56/10] Voter\nSharp et Boule de Nat (913 visites)\nBienvenue dans notre univers... Elevage passion o� sant� et sociabilisation sont de rigueur. Libert� totale pour tous.\n[49 votes, moyenne : 4.22/10] Voter\nGreat Danes of the World (505 visites)\nLe portail mondial sur le dogue allemand. Des informations utiles sur la race : le standard, la sant� mais aussi les �leveurs, les clubs de race, les clubs locaux, les associations de sauvetage et les institutions canines officielles des diff�rents pays.\nTeckels des coeurs fid�les du Val (449 visites)\nPetit �levage situ� dans le Val d'Oise, nous s�lectionnons nos reproducteurs sur la beaut�, le caract�re �quilibr� et la sant�. Nos chiots LOF, tatou�s, vaccin�s, issus d'excellentes lign�es, sont �lev�s dans la maison. TEL 06 11 12 32 86\n[8 votes, moyenne : 8.75/10] Voter\nElevage familial de Bernois en Sarthe, Selection sant�, beaut�... .


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