Le nouveau smartphone haut de gamme de HTC sera dévoilé officiellement dans quelques jours | Journal du Geek\nLe nouveau smartphone haut de gamme de HTC sera dévoilé officiellement dans quelques jours\nPar Mathieu le 03 mai 2018 à 15h20\nLes fans de smartphones HTC n’ont plus que quelques semaines à patienter avant d’en savoir davantage sur prochain modèle du constructeur taïwanais. Le compte Twitter de HTC vient en effet de publier un cliché qui ne laisse plus de place au doute : le 23 mai prochain, le nouveau modèle haut de gamme de la marque va être officiellement présenté.\nUn modèle qui devrait ravir les indécis\nÉtrangement, le fabricant n’a pas souhaité présenter son nouveau smartphone durant le MWC de Barcelone qui s’est déroulée à la fin du mois de février dernier. Le but était simple : garder l’annonce pour un événement spécial organisé par la société elle-même. C’est donc un peu moins de trois semaines que l’on pourra découvrir très certainement le modèle U12+ qui fuite déjà depuis plusieurs semaines sur la toile.\nCe nouveau smartphone HTC devrait, selon les dernières indiscrétions, proposer un affichage 18:9 de 6 pouces, mais aussi une résolution WQHD+ (2960 × 1440 pixels).\nOn devrait également retrouver un SoC (System on a Chip) comprenant un Snapdragon 845 avec 6 Go de RAM et, au choix, 64 ou 128 Go d’espace de stockage, avec possibilité d’extension via MicroSD. Bien évidemment, on retrouvera l’indispensable capteur d’empreintes à l’arrière, mais aussi un double appareil photo avec respectivement 16 et 12 mégapixels. À l’avant, il faudra faire avec 8 mégapixels alors que la coque du HTC U12+ sera étanche et certifiée IP68. On parle également d’une batterie de 3420mAh, une capacité plus que correcte.\nRendez-vous désormais le 23 mai prochain pour connaitre avec exactitude ce nouveau smartphone et surtout son prix de lancement.


foot02 :: Fresnoy reste invaincu\nFresnoy reste invaincu\nPosté le: Dim 15 Aoû - 11:37 (2010) Sujet du message: Fresnoy reste invaincu\nLe néo-Fresnoysien Laurent Liénard a pesé sur la défense nordiste sans marquer.\nFresnoy a bouclé sa boucle de matches de préparation en restant invaincu. Néanmoins, après quatre larges victoires, les Axonais ont été tenus en échec sur une vierge parité.\nL'adversaire, fraîchement promu en Division Honneur Nord sous la houlette d'un certain Yohan Jacquesson (un pur 02), a livré une farouche opposition aux hommes de Raymond Robbe.\nFleureau tout près\nEntre formations bien au point dans l'organisation tactique, quadrillant parfaitement leur zone, les défenses ont prévalu sur les attaques. Les Fresnoysiens ont préservé le résultat grâce à un bon arrêt de Catry (89e).\nAuparavant, ils avaient eu l'opportunité de prendre un avantage qui aurait mieux reflété la physionomie de la partie. Une échappée de Zengour lancé par Ducatteau (29e), un centre-tir tendu de Liénard (34e), une frappe au ras de la lucarne signée El Basraoui (40e) furent autant de situations dangereuses sur le but ch'ti en première période.\nEn seconde mi-temps, le goal Pagnier chipait la balle d'un but que l'on pensait tout acquis dans les pieds de Fleureau.\nPuis Sylla, avec toujours Marseille à l'origine, décroisait une tête qui flirtait avec la toile d'araignée.\nA huit jours de la reprise de championnat pour un derby haut en couleurs à Chauny, Raymond Robbe s'est montré satisfait de la prestation de ses joueurs.\nIl a juste déploré un défaut de maîtrise dans certains moments importants, certainement « à cause de la fatigue », a-t-il dit.\nPosté le: Dim 15 Aoû - 11:37 (2010) Sujet du message: Publicité


2021 juin : Ecole maternelle et primaire Marcel Callo\nD’abord on est montés dans le car, j’ai dormi pendant une heure avec Kenzo. Quand on est arrivés on a fait une demi-heure de queue. Arrivés au Puy du Fou on a cherché les toilettes, nous sommes allés aux toilettes. Après ça on est allés voir un spectacle (les vikings) c’était très réaliste, il y avait du feu qui sortait de partout. J’avais très chaud en plus de la chaleur. Puis, on est allés voir le bal des oiseaux Fantômes. Quand c’était terminé, on est allés manger notre pique-nique. On est allés dans l’arène, voir un spectacle, c’était trop marrant, avec un faux Jules César qui nous considérait comme des romains. Les prochains spectacles qu’on a fait, ceux que j’aimais le moins d’ailleurs: la renaissance du château, le premier royaume, le mystère de la Pérouse et le dernier panache. Quand on est rentrés, on a regardé un film, moi je l’ai pas regardé sinon ça allait me donner mal au ventre.\nNous sommes partis à 6h45, le vendredi 25 juin.\nLe trajet a duré 2h30.\nDeux groupes se sont formés : un groupe avec Mme Hingouët et un autre avec M. Baudais. Et nous avons tous porté des casquettes bleues.\nAvec M. Baudais, en premier, nous sommes d’abord allés voir le spectacle des vikings, il y avait des cochons, des taureaux, des loups, des daims, des chevaux et des chiens.\nDeuxièmement nous sommes allés voir le bal des oiseaux fantômes, pendant le spectacle il y avait beaucoup d’oiseaux magnifiques. Il y avait au moins une centaine d’oiseaux qui nous frôlaient.\nAprès nous avons pique-niqué à l’ombre.\nL’après-midi nous sommes allés voir un spectacle qui s’est passé dans l’arène, nous avons vu plusieurs animaux : des lions, des tigres…\nAprès nous sommes allés voir le premier royaume qui a fait peur à certaines personnes, c’était un parcours où il y avait beaucoup de bruit.\nEnsuite nous sommes allés voir Le mystère de la Pérouse, nous étions dans un bateau, il y avait des acteurs qui nous racontaient le voyage, des canons et de l’eau.\nPuis, nous avons visité un château, le château de la renaissance. Nous avons rencontré des acteurs qui racontaient leurs histoires, nous avons aussi vu le souterrain du château.\nEn avant dernier nous sommes allés voir le secret de la lance, des personnes faisaient des acrobaties avec les chevaux et Jeanne d’arc a fait apparition à plusieurs reprises. C’était impressionnant.\nEn dernier nous avons vu le dernier Panache. Nous étions sur un plateau qui tournait à certains moments. Autour de nous il y avait une frise où des images étaient projetées. Parfois des pièces de théâtre apparaissaient et des acteurs jouaient. Il y avait une histoire qui était triste.\nAprès nous sommes rentrés à l’école vers 21h30.\nClara Hervé et Louise Le Ray\nQu’avez-vous vu au Puy du Fou ?\nNous sommes allés au Puy du Fou ! Nous avons vu le bal des oiseaux fantômes, il y avait des oiseaux qui nous frôlaient la tête. Il y avait des aigles royaux, un condor, des vautours…Après nous avons vu des Vikings, il y avait deux bateaux de vikings. Il y avait des flammes, nous avons reçu des coups de chaud. Nous avons vu le dernier panache. Le spectacle était magnifique ! La scène bougeait. Nous avons aussi vu Le Signe du Triomphe (l’arène). Il y avait les Gaulois et les Romains dans le spectacle, les Romains étaient méchants, ils voulaient prendre les Gaulois comme des esclaves. Il y avait une course de chars. Il y avait des combats de gladiateurs. Il y avait des lionnes et un lion. À un moment, il y a eu une hyène. Nous avons vu les Amoureux de Verdun, certaines personnes ont pleuré. Aussi nous avons vu Le secret de la lance. Il y avait plein de chevaux et aussi Jeanne d’Arc, le château bougeait.\nMarie, Pierre et Ferdinand\nJOURNEE STREET ART\nDécris ta journée « Sortie graffitis »\nOn a vu plusieurs œuvres de plusieurs artistes comme « War », « Chaos », « Breizh ». « War » représentait la nature (animaux). Chaos faisait des grands graffitis, l’alphabet et beaucoup d’œuvres comme celles-ci.\nPendant la journée on a vu des radis, des rats, des pixels et des mosaïques, et nous avons vu un héron de War.\nIl y avait quelqu’un qui s’appelle Poch, il vendait des pochettes. Tous les artistes ont dessiné un Tag de Poch et un mur rempli de beaucoup de graffitis et de tags. Voilà comment s’est passée notre journée.\nELIAS et KEANUI\nINITIATION A L’ART DU GRAFFITI POUR LES CM2 A\n« Jeudi 17 juin, nous avons reçu la visite d’Olivier Chaos qui nous a initiés à l’art du Graffiti. »\nInitiation au graffiti par les CM1 CM2 B\nLa sortie graffitis\nMardi 15 juin nous sommes sortis dans Rennes, avec madame Hingouët, pour voir le street art. Au début nous sommes allés à Echange pour voir un grand oiseau. Après, nous sommes allés regarder un petit personnage de jeux vidéo en mosaïques. Aussi nous sommes allés voir le mur de la mairie de Rennes ou tous les 1 ou 2 mois les peintures changent, au-dessus de ce mur il y avait encore un petit personnage de jeux vidéo. On a vu aussi beaucoup d’autres choses. Mais mardi, le mari de madame Hingouët, qui est illustrateur, nous a appris à écrire nos prénoms en graffitis.\nCette sortie et cet atelier étaient superbes !\nLe graffiti est un art qui se pratique la nuit, car il est souvent illégal.\nOn a fait une sortie avec Mme hingouët qui nous a appris le nom des artistes ex : War.\nIl y a aussi des groupes d’artistes, pour rentrer dans le groupe il faut connaitre une personne du groupe que tu veux intégrer et qu’il te le propose.\nIl y a le mari de Mme Hingouët qui est venu nous expliquer comment marche une bombe de peinture.\nIl nous a dit d’écrire notre prénom avec des lettres qu’utilisent les graffeurs.\nAussi leurs tags ne durent pas très longtemps parce que d’autres graffeurs vont faire d’autres graffitis dessus.\nSAMBA – HECTOR – PAUL\nLe vendredi 11 juin avait lieu le TWIN DAY. Cela consistait à se mettre en binôme et à s’habiller de la même façon. Par exemple, Flora et Alissia portaient toutes les 2 une salopette et un tee-shirt blanc. Céleste et Juliette L, CM2 A\nComme vous le savez sûrement déjà par vos enfants, nous sommes heureux d’emmener les élèves au Puy du Fou le vendredi 25 juin !\nLe transport se fera en car de tourisme.\nDépart de l’école le vendredi 25 juin à 6h45 précises. Nous ne pourrons malheureusement pas attendre les éventuels retardataires.\nArrivée à l’école entre 21h00 et 21h30.\nPrévoir dans un sac à dos au nom de l’enfant un pique-nique complet (en boisson, de l’eau uniquement, pas de jus de fruits ou soda) et deux gros goûters (un pour le matin et un pour la soirée), pas de bonbons, pas d’argent de poche.\nEn fonction du temps, prévoir un ciré, de la crème solaire, des vêtements adaptés et des chaussures fermées. Une casquette sera fournie par l’école à votre enfant.\nLe prix de la journée au Puy du Fou, transport compris, s’élève normalement à 39 € mais nous remercions chaleureusement la PEMC qui prend à sa charge 19 € par élève.\nLa somme de 20 € sera portée sur la facture de juin 2021.\nPour toute interrogation ou renseignement, nous nous tenons à votre disposition.\nRecyclons nos masques\nSous le porche de l’école vous pouvez, depuis quelques semaines déjà, déposer vos masques usagés dans une boîte en carton. Ils pourront ainsi être recyclés.\nDans le cadre d’un projet sur l’art urbain, les élèves de CM2 sortiront le lundi 14 juin après-midi (de 14h à 16h15) et les élèves de CM1 le mardi 15 juin après-midi (aux mêmes horaires), afin de partir à la découverte de différentes œuvres dispersées dans la ville.\nPar ailleurs un artiste interviendra auprès des enfants la même semaine afin de les initier à la technique du graffiti.


Posted on 19 juin 2016 | by admin\nDans Windows 7, vous pouviez rapidement vous connecter au VPN en utilisant le bouton déroulant réseau qui apparaît dans la barre des tâches. Les connexions VPN étaient listées dans le panneau Réseau et vous pouviez simplement double cliquer dessus.\nDans Windows 8.1 aussi, vous pouviez cliquer sur l’icône Réseau dans la barre, choisir la connexion VPN et cliquer sur Se connecter.\nCependant, si vous faites la même chose dans Windows 10, une liste des connexions réseau apparait à la place à l’intérieur de l’application Réseaux. Même dans cette liste, quand vous cliquez sur le nom de la connexion, ça ouvre une page supplémentaire de Réglages au lieu d’être une manière directe de se connecter. En plus, après la connexion, vous devez fermer l’application Réglages. C’est vraiment frustrant.\nPour vous économiser du temps, vous pouvez créer un raccourci pour vous connecter directement au VPN. Voici comment vous pouvez le faire.\n1. faites un clic droit sur le bureau et sélectionner Nouveau – collegamento.\n2. Dans la boîte de raccourci cible, taper ou faites un copier/coller la commande suivante :\nrasphone –d « VPN connection name »\nVoir l’impression écran suivante :\n3, Réglez l’icône souhaitée et le nom pour votre raccourci.\nUne fois que vous faites ceci, cliquez simplement sur ce raccourci pour vous connecter directement à un VPN. Vous pouvez l’épingler ou vous voulez.\nPosted in Comment | Tagged VPN, Windows 10\n0 thoughts on “Se connecter à un VPN sous Windows 10 en un clic [raccourci bureau]”\n29 juillet 2016 at 13 h 53 min\nBonjour. Merci beaucoup pour cette astuce!!!\n2 octobre 2016 at 13 h 14 min\nMerci pour l’astuce. Un raccourci supplémentaire avec la commande rasphone /h « VPN Connection » permet de fermer le VPN.


Boisson Divine » Chroniques La Halha\n♦ 25/07/2020: Nous voici dans la section « coup de coeur » du webzine Spirit Of Metal, avec une excellente chronique ! ! !\n« you qu’eymi Boisson Divine\nDans ma famille gasconne, il y avait des controverses récurrentes entre mon père et ma grand-mère maternelle. Genre : « frésas » ! » ; « mais non, araghas, diou biban ! » (ça c’est la partition de mon père, jamais, fût-ce en « patois », ma digne grand-mère n’aurait ainsi invoqué le nom du Seigneur). Quant à moi, hormis disserter brièvement sur le nom des fraises, dire « adishatz » et une poignée de grossièretés, mon acculturation ferait rougir tous mes ancêtres (dont un producteur de fameuse boisson divine, entendez l’armagnac). C’est dire si la découverte de Boisson Divine a été comme une sacrée raclée, source d’une certaine gêne : non contents de développer un Heavy/Power Metal de haute volée, ils le déclinent en symbiose avec des instruments traditionnels du cru et en langue gasconne, s’il vous plaît.Puisqu’on parle du chant : la voix de Labenne, ardente et chaleureuse, est celle d’un vrai frontman, à même de pousser dans les aiguës tout en portant dignement la richesse mélodique des chansons de Boisson Divine. Mais il est toujours appuyé par le reste du groupe : les parties vocales sont volontiers collectives, inspirées du chant de berger pyrénéen. Toujours peu ou prou présente, cette polyphonie magnifie tout particulièrement des titres comme La Sicolana ou Un Darrèr Còp.\nL’avantage d’arriver en retard et avaler en même temps les trois albums d’un groupe, c’est qu’on ne souffre pas du syndrome de la première écoute, celui qui vous fait préférer, parfois contre toute évidence, le premier qu’on a découvert (habile manière de tourner à son avantage une inattention pathologique à l’actualité du Metal, non ? Mais… Qui a dit « pôv tocard »?). Je peux donc l’affirmer haut et fort : « La Halha », 3e opus de Boisson Divine sorti fin mai 2020, est pour l’heure le sommet de leur discographie.\nNon qu’il soit facile de discerner une quelconque révolution stylistique ou technique, en dehors d’une production plus claire et puissante. Boisson Divine chante en gascon la gloire de la Gascogne, de sa culture et ses coutumes, ses légendes et ses grands noms ; tout ceci est décliné sur des mélodies attachantes emportées par un parfait cocktail où l’arôme des instruments traditionnels s’harmonise avec la force du riff et de la batterie. Boisson Divine a du reste un stock de morceaux des plus conséquents à mettre en boite et la composition des titres de « la Halha » s’échelonne sur près de 10 ans.\nCela ne veut pas dire qu’ils les ressortent tels quels. Rei de Suèda (Sveriges Kung) date de 2011, mais a été sérieusement retoiletté, avec l’adjonction de plages de nickelharpa suédoise et la traduction de certains couplets en suédois, ici interprétés par Samuel Byström, de Mindviterblot. Ce titre, qui nous amène bien loin des douces collines armagnacaises, est emblématique de l’album. Dédié au Palois Bernadotte, maréchal d’Empire qui assit sa dynastie sur le trône de Suède, ce titre de 9 minutes illustre une désormais parfaite maîtrise des longs morceaux (déjà plus qu’esquissée avec le Caussada deus Martirs de « Volentat »). Assise sur une mélodie prenante et un imparable refrain, l’alternance des deux langues est parfaitement naturelle et les changements de rythme toujours pertinents entretiennent l’attention sur la durée. Le dernier couplet, voix sur acoustique, où Bernadotte fait son bilan au soir de sa vie, déborde d’émotion, et le final ébouriffant montre bien que les fondateurs de Boisson Divine, Baptiste Labenne et Adrian Gilles, sont les dignes émules de Helloween et d’Iron Maiden.\nAutant dire que le groupe n’officie pas dans un Folk Metal un peu caricatural, enfilant des chansons à boire à la Korpiklani ou Alestorm. Certes, Boisson Divine est festif, sociabilité gasconne oblige. La tonalité est volontiers optimiste et joyeuse, comme sur Lo Pèla Pòrc (ami vegan, passe ton chemin : thème et paroles te seront hautement choquants) : ici, le village est en fête et célèbre la mise à mort du cochon. Tambourin à cordes et boha (cornemuse landaise) accompagnent une entraînante ligne vocale sous tendue par de la guitare très saturée et agrémentée de jolis tricotages de basse. Aussi hargneux qu’extatique, le final évoque les délices gustatifs attendus. Miam, à tous niveaux.\nLibertat, où le tambourin à cordes retrouve sa copine traditionnelle, la flabuta (flûte à 3 trous jouée d’une main), est un court titre plein d’entrain, hymne à l’accomplissement personnel à travers l’acceptation de ses racines. L’allégresse est plus mitigée sur Suu Camin Estelat, avec sa douce intro acoustique ; le hurlement jubilatoire de Baptiste Labenne ouvre une chanson presque bipolaire, où passages furieusement Power alternent avec des ralentissements plus indécis, illustrant l’espoir teinté d’angoisse de cet émigrant anonyme parti chercher fortune par delà l’océan.\nLa joie se fissure encore plus avec Abelion, dont une écoute superficielle pourrait ne retenir que l’aspect exultant : pourtant, l’accordéon mélancolique et le rythme tendu viennent tempérer cette impression. La lecture des paroles (traduites en français et anglais sur leur Bandcamp) confirment cette gravité : c’est d’une culture qui se meurt dont il s’agit. La même thématique sous-tend les 10 minutes du somptueux Milharis, évoquant la légende bigourdane d’un âge d’or révolu. J’incline à interpréter dans la même veine le texte de Un Darrèr Còp, une power ballad à l’exquise intensité.\nOn l’aura compris, « La Halha » n’est pas un disque à simplement danser la gigue en buvant des canons. Imprégné de gasconitude et de tradition, c’est aussi un foutu disque de Heavy Metal bien couillu : en cela, il incorpore la dimension épique et emphatique de cette musique. Cet aspect imprègne tous les titres précédemment cités. Oui, même Lo Pèla Pòrc, et même La Sicolana, évocation moqueuse d’un gringalet comparé à un lézard gris.\nC’est évident sur Novempopulania, beaucoup plus Metal que Folk et qui exalte l’indéfectible fidélité à l’ancienne province romaine du même nom, recouvrant l’actuel Sud-Ouest. C’est flagrant sur l’ardent Xivalièr de Sentralha, farouche et vindicatif ; une batterie martiale et une boha aussi guerrière que la cornemuse de Grave Digger époque « Tunes of War » exaltent la mémoire de Xaintrailles, un gentilhomme gascon du XVe siècle, compagnon de notre Jehanne nationale et maréchal de France.\nOn se prend à regretter de n’être plus dans les années 70, âge d’or du régionalisme : Boisson Divine aurait tout pour devenir un Stivell gascon. À notre époque de fausse culture mondialisée et de diversité de pacotille, l’objectif est plus difficile à atteindre. D’autant que nos Gascons ont choisi la voie étroite du Metal, médiatiquement rédhibitoire. Enfin, peut-être pourront-il convertir au gros riff les milieux occitanistes, ce sera toujours ça de gagné…\nMon grand-père paternel, que j’ai fort peu connu, répétait à l’envi : « you qu’eymi lou bin » (moi, j’aime le vin). Prolongeant ses sages paroles, je l’affirme haut et fort, you qu’eymi Boisson Divine. Pour fêter la fin de ce trop long topo, je m’en vais me verser un petit verre de gnac du tonton et le savourer à la santé de mes Gersois préférés.\nAdishatz e portatz-vos plan ! »\n♦ Présent dans le webzine metal Ultra Rock !\n« Tandis que les beaux jours se profilent, que le déconfinement se dessine (mais pas pour les festivals, trop tôt) et que les envies de vacances loin de chez soi se font plus pressantes, on n’a pas forcément tous la possibilité de partir, alors voici une petite invitation pour un ailleurs musical : ça ne chante ni en français, ni en espagnol mais en gascon, ça sonne épique et heavy mais avec une bonne couche de folk et de pagan dessus, c’est BOISSON DIVINE et leur troisième album : La Halha. On peut déjà saluer l’ascension plutôt fulgurante, tant par la rapidité que la qualité du son, pour un groupe seulement formé en 2013.\nIl y aurait eu des milliards de jeux de mots potentiels à faire avec le nom du groupe, mais ç’aurait été ternir l’éclat du trésor qu’ils nous offrent : un album dense de mélodies entraînantes et exigeantes (cinquante-huit minutes, dix titres, dont un de huit et un autre de dix minutes, pour du heavy folk, c’est plutôt exigeant), mixant parfaitement guitares saturées, banjos, chœurs et instruments traditionnels (notamment la cornemuse ou biniou ou veuse, enfin bref le truc avec des tuyaux qui change de nom dès qu’on fait cent bornes). Tout est proprement et distinctement audible, c’est plutôt cool. Précisons que c’est bien le folk qui est mis en avant, on n’est pas dans du métal pipeau parodique ou humoristique, ici, on a affaire à une vraie démarche musicale qui met en avant la culture de sa région.\nJe passe rapidement sur l’instrumentation (qui est très bonne, rien à dire) pour insister un peu plus que d’habitude sur le chant : déjà, c’est du chant clair en permanence, une tessiture plutôt aigüe pour les voix d’hommes (alto/ténor pour le chant principal, et une voix de femme), voix qui sont toujours justes, soutenues, claires, formant des chœurs superbes avec des soutiens solides à la tierce. Ça donne des merveilles dont les mecs doivent être conscients, ne serait-ce par exemple que sur le titre « La Sicolana » dont l’intro est uniquement chantée, ce qui donne un son au rendu très médiéval, à la quinte juste, à (au moins) quatre voix. Et, juste après, les grosse grattes qui défoncent, parce que bon, c’est du métal aussi ! Evidemment, l’autre donnée intéressante, c’est le chant en gascon, qui offre une couleur qu’on n’a pas forcément l’habitude d’entendre. Je l’associais généralement au breton, au norrois, ou à d’autres langues à racine slaves, et je suis ravi d’ajouter une couleur linguistique supplémentaire à ce répertoire. Petite mention à deux autres titres : « Libertat », mot transparent je pense, dont le clip devrait passer dans tous les appartements qui ont manqué de courants d’air ces derniers temps, et le titre clôture « Milharis », pièce de dix minutes, avec les six premières minutes en heavy et les trois dernières en ballade mélodique pour relaxer le tout et faire une belle fin apaisée.\nQue dire de plus pour vous convaincre que c’est bien ? Seulement que ce n’est pas un hasard si les textes de BOISSON DIVINE sont étudiés dans les classes bilingues français/gascon et que le groupe a d’ailleurs fait un projet acoustique en 2019 avec quatre-vingt élèves sur scène.\nBref, BOISSON DIVINE, c’est un grand cru, servez-vous sans modération (j’ai pas pu m’en empêcher, je ne suis qu’un pauvre chroniqueur). »\n♦ 21/06/2020: chronique du nouvel album sur le site Rock n Reviews\n« Boisson Divine est le projet musical de Baptiste Labenne (guitare, chant, basse, mandoline, banjo, accordéon, claviers) et Adrian Gilles (batterie, chant), qui se sont rencontré au collège, dans le petit village de la Gascogne armagnacaise nommé Riscle. Leur style est un mélange de tout ce que les musiciens aiment : une base Heavy/Power Metal, l’énergie du Punk-Rock, les instruments traditionnels de leur région, la polyphonie pyrénéenne et tout cela, chanté majoritairement en langue Gasconne.\nAu fil des années, ils accumulent assez de compositions pour pouvoir sortir un album. Ils s’attèlent à la tâche et en 2013, sort leur premier album, Enradigats. Et surprise pour eux, le succès critique est au rendez-vous. Le groupe est aussi composé de Ayla Bona (flabuta, vièle à roue, tambourin à cordes et chant) et de Pierre Delaporte (boha, clari et chant). Le quatuor, afin de pouvoir jouer en live, s’adjoint les services de Luca Quitadamo (guitare) et de Florent Gilles-Waters (basse).\nEn 2016, Boisson Divine, qui est maintenant un sextet, sort son deuxième album : Volentat. Leur nouvelle reconnaissance leur permet de beaucoup tourner et de faire quelques festivals. Ce groupe de folk chante en gascon, et c’est plutôt une bonne chose pour les habitants, qui pour beaucoup, pensaient que la langue gascogne était morte avec leurs grands-parents. En mai 2020, Boisson Divine sort son troisième album, La Halha (se prononce haille). « La Halha désigne un grand brasier. Il s’agit à la fois d’une référence aux feux des solstices d’hiver et d’été, et à l’écobuage, pratique traditionnelle des éleveurs et bergers pyrénéens qui crament les montagnes pour se débarrasser des mauvaises herbes et broussailles qui envahissent les pâturages. » (Baptiste Labenne)\nDix compositions rythment La Halha et Lo Pèla Pòrc est la première d’entre elles. Cornemuse et instruments traditionnels n’ont pas à rougir devant d’agressives guitares et une rythmique de plomb. Le tout sur des paroles construites autour de légendes locales. Amoureux de folk traditionnel et de métal puissant et bien interprété, ceci est pour vous. En plus de la musique, la production de Patrick Guiraud est à la hauteur de l’évènement. Novempopulania est un titre magnifique, à la fois dévastateur et mélodique. Un morceau très influencé par le rock des années 80 (la NWOBHM), grâce à des guitares qui ne demandent qu’à vivre et un très beau solo de Luca Quitadamo.\nL’intro au banjo de Suu Camin Estelat est éclatante. S’ensuivent d’autres instruments traditionnels puis une rythmique de furie. Entrecoupée de piano et de sons plus mélodiques. Mais l’ambiance du morceau reste métal. Un morceau typique du folk métal proposé par Boisson Divine. Xivalièr de Sentralha peut être influencé dans son intro par Iron Maiden puis le traditionnel revient prendre sa place. La fierté de l’histoire gasconne se devine dans la musique et les paroles (même si je ne maitrise pas vraiment cette langue régionale, il est vrai ). Et tous ces instruments totalement inconnus pour moi, se marient bien aux guitares très électriques et à la rythmique ultra-performante du groupe.\nRei de Sueda est un long morceau qui fait la part belle à tous ces instruments dont je parlai auparavant. Folk traditionnel oui, mais les parties de guitare sont dynamiques et dansantes. L’alternance de soli de cornemuses et de guitares est le point d’orgue de ce morceau épique à souhait. Seigneurial. L’intro de La Sicolana est une polyphonie occitane qui vous file des frissons, par tant de beauté. Puis les guitares métal, la rythmique de plomb prennent le pas. Et toujours un solo très inspiré de Luca qui se révèle un excellent soliste.\nAbelion est de composition plus traditionnelle, en complet accord avec l’identité du groupe. Toujours sur un rythme très vif. Le break à l’accordéon est du plus bel effet. Un Darrer Cop propose une intro polyphonique suivie par de somptueux arpèges de guitare acoustique. Le rythme ralentit et se rapproche de chants celtiques. Le solo de guitare est joliment entouré par une rythmique toujours irréprochable. Et les voix partagées par les membres du groupe sont munificentes.\nLa Libertat est un hymne percutant et qui, à n’en pas douter, va cartonner lors des reprises de concerts du sextet en 2021. C’est un chant de liberté, d’aventures, et on imagine aisément les exploits de D’Artagnan accompagnés par cette Libertat.\nMilharis est un chant guerrier, digne des longues expéditions épiques d’Iron Maiden. Un morceau d’une beauté époustouflante qui varie rythmique épaisse comme une peau de rhinocéros et moments de douceur et progressifs. Des parties de guitares flamboyantes (la partie arpèges au milieu est majestueuse). Milharis vous trottera longtemps en tête et vous mettra du baume au coeur pour le restant de la journée. Tout comme tout l’album, fait avec amour et passion par un groupe « local » mais professionnel jusqu’au bout des ongles.\nBoisson Divine, je vous souhaite un joli destin et des aventures dignes de vos héros de légendes et récits gascons. Longue vie à vous nobles bardes du folk métal ! »\n♦ 02/06/2020: un 8.5 sur 10 venant du site La Grosse Radio !\n« Qui dit instruments traditionnels et instruments électriques dit folk metal. Oui, mais pas n’importe lequel ! Les Gascons de Boisson Divine reviennent avec un troisième album qui succède à Enradigats (2013) et Volentat (2016). Ces deux premiers efforts ont reçu des avis plutôt dithyrambiques dans l’ensemble. La Halha se prononce « haille » avec la sonorité du e « qui reste dans la gorge ». C’est un grand brasier surtout lié à la tradition de « la Halha de Nadau », alias le grand feu de Noël, qui est une tradition gasconne chrétienne.\nLa pochette de l’album représente la croix de Béliou (un ancien dieu solaire de la Gaule Antique), visible dans la montagne au-dessus de Bagnières-de-Bigorre et qui, selon des légendes gasconnes, serait le lieu où est née la neige, découverte par le pâtre Millaris qui y est d’ailleurs enterré depuis. Ce lieu de sépulture légendaire est par ailleurs le sujet des morceaux « Abelion » et « Milharis » (d’où les bruits de pas dans la neige qui concluent le titre). Le choix de cet artwork rappelle que Boisson Divine est un groupe de musique qui défend avant tout les valeurs de sa région d’origine, chère aux coeurs du sextette, tous originaires de là-bas.\nLa fierté d’être gascons se ressent donc chez nos musiciens, notamment à travers les paroles des chansons qui sont intégralement chantées dans cette belle langue régionale. Elles vantent les mérites d’un peuple qui s’est battu pour son identité (« Novempopulania ») et de personnalités gasconnes au destin louable (« Xivalier de Sentralha », « Rei de Sueda ») ou racontent des récits tirés de contes et légendes devenues traditions (« Lo Pela Porc », « Abelion », « Milharis ») et des récits d’aventures et de liberté (« Suu Camin Estelat », « Un Darrer Cop », « Libertat »).\nL’usage d’instruments traditionnels gascons n’est pas en reste. La jeune Ayla Bona, en plus de pratiquer la vielle à roue et d’accompagner Baptiste Labenne au chant, régale notre ouïe à l’aide d’une flabuta, flûte à trois trous, souvent associée à un tambourin à cordes, entendus notamment dans les introductions des morceaux « Lo Pela Porc » et « Libertat » que l’on pourrait facilement confondre avec une guimbarde. Pierre Delaporte apporte son édifice avec la boha, ou cornemuse des Landes de Gascogne, ainsi que l’accordéon, pour une touche toujours plus folklorique. Il fait également partie des choeurs.\nCe troisième album est le plus mature du groupe, avec une très bonne production qui permet de bien distinguer tous les instruments, que ce soit les aigus des instruments traditionnels ou les basses du quatre-cordiste Florent Gilles-Waters (on apprécie d’ailleurs le passage instrumental basse/banjo dans la chanson « Suu Camin Estelat »). Il est également plus metal que les autres, avec des riffs dignes de la NWOBHM dont s’inspire le groupe (« Novempopulania », « Rei de Sueda » ou « Milharis ») réalisés par le chanteur mais aussi Luca Quitadamo à la guitare lead. Celui-ci nous propose également quelques soli endiablés (« Xivalier de Sentralha » ou « La Sicolana » qui s’avère être l’instrument le plus heavy sans instruments folkloriques).\nBeaucoup de morceaux sont construits de la même manière : une introduction avec des instruments folkloriques suivie de l’entrée en jeu des guitares et de la batterie du co-fondateur et choriste Adrian Gilles qui apportent la puissance nécessaire à l’auditeur pour se secouer un peu les cervicales. Certains titres échappent cependant à cette règle. « La Sicolana » et « Un Darrer Cop » démarrent sur une partie a capella à quatre voix – deux tenors masculins, un baryton et une voix féminine entre soprano et alto – qui se marient parfaitement bien. La voix de Baptiste a d’ailleurs beaucoup gagné en maturité ; pas une seule fois elle ne flanche et les notes tenues sont parfois impressionnantes (« Suu Camin Estelat »).\nLa durée de l’album est presque d’une heure, mais il n’y a pas de longueur, les morceaux sont bien ordonnés avec les morceaux les plus longs en milieu et en fin d’album. « Milharis », qui conclut l’album, est d’ailleurs le morceau le plus long que le groupe ait proposé à ce jour. Un court interlude au piano ainsi que des moments plus calmes et presque progressifs permettent d’apprécier ce morceau de dix minutes dans toute sa splendeur, qui comporte un riff de basse qui revient souvent, et qui officie tel un fil conducteur.\nLa Halha est un album écrit par un groupe non plus local, mais professionnel. Tout y est plus mature : l’écriture, la production, les techniques instrumentales. Boisson Divine est sur la bonne voie pour devenir un des groupes de folk metal les plus influents de France et même d’Europe. »\n♦ Chronique parue sur eMagninarock !\n« Les gascons de Boisson Divine ont toujours su me séduire avec leur musique, y compris en live lors du PMFF ou encore du Cernunnos Pagan Fest. Proposant un mélange de metal et de folk, le tout chanté en gascon évidemment. Une alchimie qui fonctionne vraiment bien comme va nous le montrer La Halha, leur nouvel album.\nLa Halha est l’album de la maturité pour Boisson Divine qui nous propose un album d’une grande qualité : dansant, épique, jouissif. Je ne peux qu’en conseiller l’écoute, de danser dessus, de vous amuser et d’aimer la vie, c’est clairement ce que ce disque inspire donc laissons-nous faire ! »\n♦ Nous voici « Album du moment » sur le webzine Aux portes du metal, avec un magnifique 19/20 accompagné d’une belle chronique !\n« Superbe découverte de l’édition 2018 du Cernunnos, j’ai immédiatement placé ce groupe dans mon viseur de formations à surveiller, surtout en live où Boisson Divine dégage une énergie et une envie de faire la fête très communicative. En m’intéressant plus à ce groupe qui se fait plutôt rare, surtout dans le Nord de la France (soit, pour simplifier, au-dessus de la Garonne, selon certains du Sud-Ouest), j’ai découvert un groupe très attachant proposant un concert très abouti. Boisson Divine, c’est le projet de deux potes de collège : Baptiste (Chant, Guitares) et Adrian (batterie) venant des hauts plateaux du Gers (à Riscle pour être précis, tout proche des Landes) adorant le heavy, le punk à dominante celtique et Nadau, formation gasconne-béarnaise très populaire dans le Sud-Ouest (brassant également la sphère occitane du Pays Basque jusque dans la très belle Aveyron). Nadau, c’est du folklore typiquement Sud-Ouest qui joue très régulièrement dans les grandes férias du coin ; et une des particularités de Nadau est de chanter en gascon-béarnais (langue proche de l’occitan, d’où le succès rencontré au-delà de la zone Pyrénées-Atlantiques – Gers). C’est de là qu’est venue la (très) bonne idée de chanter en gascon, langue qui, de par ses sonorités typiques, se révèle très musicale (comme l’explique Florent, bassiste de la formation dans l’interview du groupe disponible ici).\nRapidement, le binôme a proposé un premier disque (Enradigats) et obtenu un premier succès critique, certes à échelle réduite mais réel. Il faut dire que des morceaux comme Que Me’n Tornarei et surtout Lo Cant Deu Pastor sont particulièrement entraînants et réussis. La fusion mélodies folkloriques – heavy rock fonctionne d’entrée et il est arrivé à Boisson Divine ce qui arrive dans ces cas-là, à savoir des demandes de concert. Problématique nouvelle pour le duo, à savoir constituer un vrai groupe. Le frère d’Adrian jouant de la basse, ce point fut vite géré. Baptiste jouant au rugby (eh oui, on est dans le Sud-Ouest !!), un coéquipier guitariste de son état fut vite recruté en la personne de Luca. Avec une telle base cohérente, le quatuor s’est d’emblée assuré d’une réelle complicité tant musicale qu’humaine. Baptiste fit ensuite la bonne pioche avec le duo Alya – Pierre, encore en école de musique et très au point sur les instruments folkloriques (Pierre jouant de la cornemuse dans Skiltron, groupe argentin de power folklorique, le morceau éponyme est à écouter pour se faire une excellente idée de ce que ce chouette groupe propose). Le gang de six constitué, Boisson Divine est devenu un vrai groupe quoique toujours dirigé par Baptiste, véritable âme de cette formation. Un deuxième album (Volentat) dans la parfaite continuité du premier (à écouter l’excellente doublette Dauna de Brassempoi – Quin Braguèr) est sorti, le groupe a continué ses concerts en local et s’est offert quelques belles participations en festival et aussi une tournée en terre nippone ; la scène pagan, très underground, offrant de belles opportunités un peu partout dans le monde.\nToujours géré en mode hobby (enfin, façon de parler quand on voit le cœur et le sérieux présent ici), Boisson Divine nous revient avec un troisième effort dénommé La Halha (à prononcer « la Haille », avec le H sonore). Intégralement auto-financé, la formation y aborde toujours des thèmes gascons dont celui de Milharis, berger ayant vu la première neige et enterré selon la Tradition sur la Croix de Beliou (c’est bien cette croix que représente la pochette de la Halha), haut lieu important du patrimoine pyrénéen. Anecdote sympathique, leurs compatriotes Stille Volk (autre groupe pagan folk de grande qualité évoluant dans un registre un peu différent musicalement) ont également consacré leur dernier effort à ce même Milharis, décidément au centre des préoccupations de nos amis issus des terres occitanes. Annoncé pour fin 2019, ce La Hahla nous arrive avec un peu de retard mais le groupe, très confiant sur le potentiel de ces dix morceaux, a préféré prendre son temps pour bien fignoler tout ça … et au vu du résultat, c’était une bonne décision. Comme communiqué par le groupe, ce troisième album (promis je vous épargne la réflexion sur l’importance du troisième disque, celui de la maturité, dans la carrière d’un groupe !) se veut plus « complexe, épique et (…) plus sérieux ». Je préfère les citer tant le commentaire est lucide. Je rajouterai que les guitares, en plus d’être bien produites, sont plus « heavy » comme si le groupe voulait assumer encore plus ses influences Metal. Le riff d’intro d’un Novempopulania en est un bel exemple et le final en twin guitar de Rei de Suèda a un petit côté Iron Maiden et que ce Suu Camin Estelat qui fait penser à du Helloween époque Keeper Of The Seven Keys. Boisson Divine, de par son appartenance à la scène Pagan via notamment les thématiques abordées, a peut-être inconsciemment été amené à jouer plus « dur ». Ce La Hahla reste dans la continuité de ce que le groupe proposait sur ses précédents efforts. Boisson Divine a toujours ce sens du refrain ultra fédérateur. Je pourrais citer ceux qui m’ont emballé mais je me retrouverais vite à reprendre le tracklist ci-dessous tant il y en a d’incroyables sur tout ce disque (allez, mention spéciale à ceux de Lo Péla Porc et de Libertat!!). Les parties folk, ADN de Boisson Divine, sont très réussies avec de superbes passages instrumentaux, le binôme Alya – Pierre s’en donnant à cœur joie. On trouve aussi des chants polyphoniques que le groupe adore sur la Sicolana et Un Darrer Cop variant intelligemment le propos. Approfondissant sa formule, Boisson Divine ose les longues fresques musicales (Rei de Suédà / Milharis) dépassant largement les huit minutes pour un résultat convaincant. Décidément, Boisson Divine en a sous le pied. Les Xivalier De Sentralha , Libertat et Lo Péla Porc, percutantes à souhait, feront un ravage en concert.\nLe verdict est très facile. Ce disque est un vrai bijou de rock / metal folklorique, dynamique, enthousiasmant, enchanteur et réussi de bout en bout. Boisson Divine, de par sa démarche, ne vise pas le grand public. Alors certes, peu de chances de les voir dans les rayons de vos disquaires préférés ; mais ce groupe, profondément attachant, vient de nous pondre un sacré disque, inspiré varié et truffé de superbes pépites, en plus d’offrir une séance de culture générale sur les traditions gasconnes (qui ne se limitent pas au seul D’Artagnan). Un groupe à découvrir ABSOLUMENT qui porte vaillamment la culture de la Gascogne et plus généralement la culture occitane. Gascunha !!!! »\n♦ 10/06/2020: de nouveau chez nos voisins germaniques, avec un 9/10 attribué par le webzine Time For Metal ! (sans traduction anglophone disponible… faut pas déconner, on va pas tout vous faire non plus ! )\n« Boisson Divine ist das musikalische Projekt zweier junger Menschen aus Riscle im Herzen des Département Gers. Ihr Stil ist eine Legierung zwischen Gascon, Folk und Heavy Metal. Die Texte spiegeln das tägliche Leben der Musiker wider: Rugby, alte Legenden, Oden an das Land, bäuerliche Solidarität, Bombenanschläge, traditionelle Lieder, Schutz des Erbes, Hommage an diejenigen, die die Geschichte geprägt haben. 2005 bereits gegründet, dauerte es bis zum ersten Release acht Jahre. 2013 wurde Enradigats, ihr erstes Album geboren, 2016 kam Volentat auf den Markt. 2020 nun der dritte Streich mit La Halha. Zum Einsatz kommen Instrumente, mit einem regionalen Bezug wie eine Boha. Das ist eine Art Sackpfeife, welche aus der Region Gers in Frankreich traditionell stammt.\nWer Folk Metal mag, sollte der Scheibe unbedingt mal sein Ohr gönnen. Da hat das Sextett aus Frankreich ein ziemlich cooles Langeisen auf den Tisch geworfen. Der Unterschied zu vielen anderen Folk Metal Veröffentlichungen ist für mich die Variabilität in den Tracks, aber ohne die Eingängigkeit zu verlieren. Der Sound der traditionellen Instrumente ist sicher etwas speziell und Geschmackssache. Um aus der Masse der Produktionen hervorzustechen, muss man etwas Besonderes liefern. Meines Erachtens kommt genau diese Besonderheit mit dem Werk aus Frankreich. Der Mix von traditionellen Instrumenten aus der Region in Kombination mit Heavy Metal bietet Klänge, die einfach anders sind als viele andere. Für Menschen, die in Richtung Eluveitie, Ensiferum und ähnliche Bands tendieren, eine klare Empfehlung.Anspieltipps: Suu Camin Estelat, Rei De Suèda (Sveriges Kung), La Sicolana und Milharis »\n♦ Petite « review » à lire sur le site Metal.Qualicad !\n« Boisson Divine – La Halha (2020) 9.5/10\nHow a after school project from two young « coupains », living in a small village of Gascony, France, turned into a quite successful and thrilling Folk Metal band. I was quite impressed with their previous Volentat, released in 2016, and was with anticipation that waited for this third chapter. Meanwhile, the sextet played in several countries, including three dates in Japan with Ensiferum and others. La Halha includes 15 songs and lasts for 74 minutes (digital edition, CD with 10 songs). The music is a contagious and diverse Folk Metal, with some Power and many folk instruments (name it, it’s there), always happy, danceable and headbanging. Vocalizations are great, and all in Gascon language. What a great divine drink, for sure one of the best Folk Metal releases of the year. A band to see alive, I hope Portugal could be considered soon ☺ »\n♦ 25/05/2020: un 5/5 attribué par le webzine Direct Actu !\n« Oyé Oyé braves-gens, aujourd’hui nous allons partager avec vous un projet très particulier, BOISSON DIVINE.\nAvec La Halha qui sortira fin Mai, le groupe poursuit sa série parfaite qu’il avait initié en 2013 avec Enradigats, suivi de Volentat en 2016. »\n♦ 06/06/2020: Adopte un disque\n« Si vous étiez dans le même ca que moi il y a cinq minutes, à savoir que vous ne connaissiez rien de ce combo gascon, alors l’écoute de ce troisième album va probablement vous faire un choc. Mais laissons un peu le suspense agir pour faire un flashback. Nous sommes en 2012-2013 à Riscle, dans le Gers. Riscle est un village au passé historique assez riche. Et heureusement. Parce qu’à part ça et le sport (le rugby, mon gars !), il n’y a pas grand-chose à faire. En 2013, deux amis ayant grandi à Riscle décident d’unir leurs efforts pour rendre hommage à, hum, un peu tout ça à la fois, en ajoutant en plus leurs influences musicales variées ; punk rock, metal et musique folklorique. Boisson Divine est né, et se fait vite remarquer par un mélange à la fois détonnant et entraînant. Il faut dire que Boisson Divine ne vit pas de sa musique, il vit sa musique. Chaque sujet est intrinsèquement lié à la vie de ses auteurs, la musique est un melting pot parfait de tradition, d’énergie et de puissance… et avec surtout, une envie qui crève les yeux de (se) faire plaisir. Pourtant, « La halha » peut-il être considéré comme un disque de musique festive ? Dans un sens oui, puisque chaque titre donne furieusement envie de se remuer. Mais ses aspects très rock le réservent à ceux que les décibels ne font pas fuir. Et pourtant, je n’irai pas le classer rayon metal. Ce positionnement très particulier peut causer préjudice à Boisson Divine. Mais ce serait dommage, parce qu’honnêtement, ce disque est l’une des meilleures choses qui soit arrivé au rock « celtique » (les guillemets, c’est pour dire que ça n’en est pas vraiment ; ça répond musicalement aux diktats du style mais pour être correct, il vaut mieux parler de rock aquitain !). »\n♦ Classé dans les meilleurs albums du mois (Mai) par le webzine Metal-Observer !\n♦ 05/06/2020: une nouvelle chronique sur le Blog Alias.Erdorin !\n♦ Vous qui avez fait Allemand LV1, jetez un coup d’oeil sur cet interview du webzine germanique Whiskey-Soda ! (disponible également en anglais, faut pas déconner …)\n♦ 03/06/2020: 4 étoiles sur 5 de la part du webzine Battle Helm !\n♦ 29/05/2020: chronique du webzine Folk -Metal !\n♦ 28/05/2020: Un 20/20 de la part du webzine Kaosguards ! Que demander de mieux …\n« Ça y est le nouveau BOISSON DIVINE version 3 est sorti!\nOn va vous épargner les habituels poncifs sur le fameux troisième album tout ça blabla… Car le groupe gascon est bien plus que cela, il fait parti de la race des formations qui vous enchantent dès les premières notes et que vous vous ravissez de retrouver en si grande forme.\nLe concept ainsi que la pochette s’est basé sur la légende locale de la croix de feu qui symbolise le solstice, issu d’une tradition multiséculaire, toujours perpétuée aujourd’hui sous sa forme Chrétienne (Halha de Nadau, Huec de la Sent Joan). Cet aparté historique hyperrégionalisé est indispensable à appréhender pour capter l’esprit qui a toujours guidé BOISSON DIVINE dans son amour (et le mot n’est pas galvaudé!) pour son terroir.\nUn attachement viscéral à la terre qui a même conduit le chanteur à vivre de cette terre en cultivant la vigne. Alors, avec un tel adepte de la devise de Rabelais comment ne pas voir la musique comme une ode à la vie et une incitation à la « fiesta » éternelle.\nCar avant tout les Gascons n’ont qu’un objectif: mettre en joie l’auditeur et surtout partager, partager et toujours partager. Au final cette intention se retranscrit dans la musique et lui procure une authenticité inégalée.\nBien loin des catégories du folk pouet pouet ou du pagan papou, le sextet balance tout simplement une musique rock qui mettrait en joie une armée de mormons! Il n’est pas nécessaire en ce qui me concerne d’en dire plus, de disséquer en détail « La Halha » qui doit être écouté d’un bloc dans lequel on aurait pu tailler la fameuse croix dont le groupe s’est approprié l’incroyable force tellurique.\nSi je ne devais acheter cette année qu’un seul album Français (Gascon pardon!), mon petit doigt me dit que mon choix se porterait sur cette oeuvre, ou plutôt sur ce chef-d’oeuvre!\n♦ 25/05/2020: un petit tour chez HardRock 80 !\n« Boisson Divine est le projet musical de deux amis d’enfance qui se sont rencontrés au collège dans le Gers. Ils nous proposent un style Power Metal, mêlant de la musique traditionnelle folklorique Gasconne ainsi que des chants façon polyphonie pyrénéenne. Le groupe existe depuis 2013, époque où ils ont sorti leur premier album « Enradigats » qui se traduit par Enracinés. Ouai je suis bilingue : Gascon/Français 1ère langue au collège…. naannn je blague, j’ai beau être voisine de département, je ne comprends pas le Gascon… Le succès arrivant rapidement et les demandes et propositions de concerts se multipliant, les deux amis sont dans l’obligation d’augmenter « leur effectif », ils passent donc de 2 à 6 membres et sont donc opérationnels pour assurer les concerts à venir. Et c’est tout naturellement que sort le 2ème album : « Volentat » en 2016. Le 27 mai, le groupe sortira son 3ème album « La Halha » chez le label Brennus. Que se cache-t-il sous ce nom mystérieux ? La Halha veut dire le grand feu. D’ailleurs la pochette illustre bien le titre puisque l’on voit dessus une croix au milieu d’un brasier. Croix qui serait la Croix de Béliou actrice d’une légende ancienne dont je vous parlerai plus bas. A savoir que les mp3 promos sont fournis avec la traduction des textes en français, merci ça aide bien !\nL’album démarre avec «Lo pèla pòrc », c’est un morceau dynamique avec une intro tout en instruments traditionnels/batterie, vif, c’est bien balancé. Le rythme lancé tel un cheval au galop vous entraîne dans sa course folle ! La voix est agréable, c’est entraînant ! Par contre amis végans, végétariens et autres végétaliens…. bouchez-vous les oreilles, ça finit mal pour le cochon à la fin. Bon allez je vous spolie la fin, le cochon fini en jambon, saucisson, boudin et pâté. Pauvre Porcinet…. Dans le même genre niveau énergie, «Suu camin estelat » avec sa longue intro en instruments traditionnels rythme rapide, c’est entraînant, difficile de rester calme, battements de pied de rigueur ! On poursuit avec «Xivalièr de Sentralha » qui a été le premier single proposé. C’est un morceau dynamique, vif et bien balancé qui nous raconte la vie de Jean Poton Seigneur de Xaintrailles, dit Chevalier de Xaintrailles, gentilhomme de Gascogne et compagnon d’armes de Jeanne d’Arc. Il prit part à la Guerre de Cent Ans. D’ailleurs, le château de Xaintrailles toujours très bien entretenu) est à quelques kilomètres de chez moi. Un morceau très épique et mouvementé qui vous invite dans son rythme endiablé, mais que c’est bon ça ! Sublime mélodie avec une impression d’être sur le champ de bataille. «La Sicolana » en polyphonie en intro belle mélodie, bon rythme et mélodie qui vous trotte dans la tête. Sublime partie guitare/batterie !\nOn continue avec ce rythme avec « Abelion » qui là nous entraîne sur le chemin de la légende du vieux Dieu du soleil Abelion. Rythme très épique, bien balancé ! Toujours dans ce rythme « Libertat » énergique, dynamique, vif, bien balancé, l’impression d’être au milieu dune fête médiévale avec les troubadours et autres artistes de rue !\nIl y a aussi des morceaux un peu plus « calmes » (façon de parler)…. comme «Novempopulania» qui est le 2ème single proposé. C’est un morceau avec une intro plus « nerveuse » mais rapidement cela se calme, c’est un morceau plutôt mid-tempo par moment avec une grosse base guitare/batterie. Ce titre nous raconte l’attachement à la Novempopulanie qui est la partie Sud de l’Aquitaine Antique composée de 9 peuples et 12 citées entre Garonne et Pyrénées. Un très beau morceau qui rend hommage aux racines profondément encrées. Dans ce style plutôt mid-tempo il y a aussi « Rei de Suèda (Sveriges Kung) » qui nous relate l’histoire de Jean-Baptiste Bernadotte simple soldat français né à Pau et qui est devenu Roi de Suède et de Norvège en 1818 sous le nom de Charles XIV Jean (Karl XIV Johan en suédois). Sublime mélodie qui se retient facilement. «Un darrèr còp » début façon polyphonie/choeur, sublime mélodie en guitare électro acoustique. On peut dire que c’est la ballade musclée de l’album. L’album se termine avec « Milharis » et son intro en vielle à roue guitare/batterie plutôt mid tempo mais bien dynamique quand même. Ce morceau retrace la légende de Milharis. Autrefois le pays (c’est à dire en gros la Novempopulanie, vous suivez toujours?) donc le pays était peuplé de païens, les Gentils menaient leurs troupeaux sur la montagne. Leur chef était un patriarche de mille ans, Millaris. Un jour, une étrange substance blanche et froide se mit à tomber du ciel : la neige, que l’on n’avait alors jamais vue. Millaris demanda à son fils de jeter une boule de neige vers la montagne : mais il l’envoya vers la vallée, c’est pourquoi il neige dans les bas-fonds.\nPuis, Millaris fit chercher deux vaches noires attelées, et ordonna à sa tribu de les suivre. Elles s’arrêtèrent là où devaient s’installer désormais les montagnards, dans un endroit qui devait devenir Bagnères-de-Bigorre. Millaris mort, son corps fut enterré au lieu qui est aujourd’hui la croix de Béliou. Maintenant Abelion a disparu avec ses fidèles, Millaris avec ceux qui jadis racontaient son histoire.\nTout ceci est bien narrée dans la chanson avec un rythme électro acoustique du plus bel effet. La voix est sublime !\nVoilà une bien belle œuvre que nous a présenté Boisson Divine, ça y est pas de suspense vous savez déjà mon avis. Difficile de rester insensible aux belles mélodies, aux envolées vocales et autres petites perles et bijoux présents dans cet album. Je suis conquise, ce rythme plus ou moins guerrier défenseur de notre culture Gasconne, pardon j’ai généralisé un peu, ce sont mes « voisins » et je me sens très proches de leur culture qui est un peu la mienne aussi, si même moins présente dans mon Lot-Et-Garonne. Cet album nous conte des légendes Gasconnes, des façons de vivre, des traditions et coutumes, amour de la Terre, de ses peuples, des personnages historiques locaux. Le tout avec des sonorités traditionnelles et plus classique. De belles mélodies qui vous trotteront dans la tête, vous feront battre le rythme et ne vous laissera sûrement pas de marbre. Un sacré coup de cœur, une belle découverte, merci ! Ne passez pas à côté de ce petit bijou ! »\n♦ 25/05/2020: chronique du webzine Nightfall in Metal Earth !\n« Je vous avoue ne pas ressentir de fierté particulière à appartenir à l’une ou l’autre des cultures qui constituent, selon certains cols blancs aux esprits parfois troublés par le mirage du totalitarisme, notre « identité nationale ». Les TRI YANN, pourtant fervents défenseurs de la culture bretonne, n’hésitent pas à le clamer haut et fort dans leur morceau « La Découverte Ou L’Ignorance » : « La Bretagne n’a pas de papiers / Elle n’existe que si à chaque génération / Des hommes se reconnaissent Bretons ». Tout est dit. Il est facile d’adopter des coutumes, des traditions, mais cela demande un réel investissement personnel que d’épouser une culture, d’en apprendre les origines, d’en maîtriser les valeurs et d’en promouvoir les manifestations.\nLes amis d’enfance à l’origine de BOISSON DIVINE, pour leur part, ont tellement baigné dans la culture gasconne qu’ils en sont pétris, imprégnés. Sur leurs deux précédents albums, ils n’en font pas la promotion particulière, ne pratiquent aucun prosélytisme, ils la vivent tout simplement. Les convaincus appartiennent à une culture comme ils respirent. Ce troisième album voit le groupe affirmer une nouvelle fois son envie de faire rayonner sa culture en la mariant à la distorsion et au Heavy Metal. Un panachage jusqu’à présent fort réussi, les deux précédents albums de BOISSON DIVINE offrant un souffle nouveau sur la scène Folk Metal française. « La Halha » vient enfoncer le clou.\n« La Halha », c’est le grand brasier, le feu de solstice, issu d’une tradition multi-séculaire, toujours perpétuée aujourd’hui sous sa forme chrétienne, nous informe le groupe qui, comme sur ses réalisations passées, semble désireux de narrer les grandes figures de la Gascogne tout autant que les traditions païennes. Interprétés intégralement dans la langue locale, les dix morceaux de l’album constituent un pavé de près d’une heure, dont on ne se lasse à aucun moment. Sur une base Heavy/Power qui sert d’ossature à des chansons sur lesquelles interviennent bon nombre d’instruments traditionnels (notamment la flabuta, sorte de flûte à bec gasconne), « La Halha » est conçu comme un vinyle. Chacune des deux faces débute par un morceau énergique, percutant et doté de mélodies immédiates. Autant d’adjectifs qui décrivent parfaitement « Lo Pèla-Pòrc », en français « Le tue-cochon ». Des mélodies ancestrales pyrénéennes, l’évocation d’une tradition locale et voici que, agrémenté d’un son dantesque, ce morceau s’impose comme une leçon de Folk Metal et montre un groupe qui semble parvenu à hausser encore un peu plus son niveau.\nMélodies et riffs occupent une place égale sur cet opus parfaitement équilibré. Prenez le cas d’école de « Suu Camin Estelat ». Introduit par un banjo surprenant et des harmonies vocales délicates, le morceau est rapidement transfiguré par un cri surpuissant, façon Tobias Sammet, qui annonce un titre résolument orienté Speed Metal. L’ajout d’un piano donne à ce titre un petit goût MÄGO DE OZ, et en fait à n’en pas douter une des meilleures réalisations de cet album.\nÀ mesure que chaque « face » progresse, les morceaux deviennent plus complexes, plus fouillés. « Xivalièr De Sentralha », histoire d’une figure locale ayant livré bataille durant la guerre de Cent Ans, se fait ainsi plus direct et efficace que « Rei De Sueda », dont les neuf minutes permettent d’apprécier la complémentarité musicale et l’inventivité permanente des membres du groupe, qui surprennent par des changements de rythme, d’instruments ou d’ambiances, et participent ainsi à rendre leurs morceaux à la fois riches et accessibles. Comme autant de mains tendues vers l’auditeur, divers points d’accroche mélodiques permettent de se raccrocher aux wagons et d’apprécier les morceaux dans leur variété autant que dans leur complexité.\n« La Sicolana », porté par de splendides harmonies vocales, façon polyphonie pyrénéenne, est sans aucun doute un des plus grands moments de l’opus, tout comme « Libertat », porté par une énergie Punk véritablement dansante. Ce titre devrait frapper fort en live, porté par un des meilleurs refrains conçus par le groupe. La dernière chanson, « Milharis » est la plus longue de l’album, et symbolise le jour le plus long, le solstice d’été en référence au nom de l’album. Cette épopée musicale qui narre la légende du vieux pâtre Milharis (dont la tombe, la Croix de Béliou, est représentée sur la pochette de l’album), est un grand-œuvre particulièrement savoureux. Un démarrage timide, mêlant violon et guitare acoustique, laisse rapidement place à un riff porteur d’ambiances épiques fédératrices et dantesques, qui donnent envie d’épouser la culture gasconne. Le chant de Baptiste Labenne, qui n’a cessé de s’améliorer au fil des ans, se fait ici particulièrement percutant sur ce morceau dont les mélodies sont à classer dans ce que le groupe a pu créer de meilleur.\nIl y a, quelque part en terre gasconne, un groupe qui constitue le plus bel espoir du Folk Metal français. Mais peut-on encore parler d’espoir, puisque BOISSON DIVINE approche de la décennie d’existence ? Non, parlons désormais de valeur sûre, de chaînon manquant entre IRON MAIDEN et TUATHA DE DANNAN. Il faut de l’audace, et BOISSON DIVINE n’en manque pas. Il y a du savoir-faire, de la maîtrise instrumentale et surtout un sens aiguisé de la composition qui fait de ce troisième album une pépite savoureuse, et sans aucune doute la réalisation la plus aboutie du groupe. »\n♦ 24/05/2020: Un bien beau texte paru sur le webzine Metalnews !\n« Le gros problème que je rencontre souvent avec le Folk Metal, c’est que lorsqu’il est trop Folk, il n’est plus assez Metal, et inversement. Sinon, je suis d’accord sur le principe, ayant découvert assez tôt les joies du métissage entre le Rock et la musique locale par le biais de groupes combinant les harmonies irlandaises et l’énergie du Rock anglais. J’ai adoré certains groupes sur scène, complètement séduit par ce mélange, et lorsqu’il est bien fait, il procure des sensations assez extraordinaires. Pour autant, je ne me considère pas comme le public cible de ce genre musical, auquel je préfère le côté bucolique des groupes progressifs des années 70. Néanmoins, et puisque les horizons doivent s’ouvrir et que les limites doivent être dépassées, je ne suis pas contre une petite expérience. C’est à ces fins que j’ai donné sa chance au troisième album d’un collectif éminemment sympathique, BOISSON DIVINE. Ce groupe gascon n’a évidemment pas besoin de moi pour obtenir de la publicité gratuite ; depuis ses débuts, son succès n’a fait que croitre. Conçu au départ comme un projet commun entre deux amis d’enfance, Baptiste Labenne (chant, guitare) et Adrian Gilles (batterie, chant), BOISSON DIVINE a dû, victime de son succès, grossir ses rangs pour pouvoir se produire live face à la demande grandissante du public et des organisateurs. C’est ainsi qu’aujourd’hui, de duo le groupe est devenu sextet, avec l’adjonction de Pierre Delaporte (boha, accordéon, chant) Luca Quitadamo (guitare) Florent Gilles-Waters (basse) et Ayla Bona (flabuta, vielle à roue, chant), proposant aujourd’hui via Brennus le troisième tome de ses aventures, La Halha, toujours chanté en gascon.\nAyant trouvé son identité artistique très tôt, le groupe n’a eu de cesse depuis de peaufiner son approche et d’élargir son spectre d’influences. C’est ainsi que le premier LP Enradigats, publié en 2013, posait déjà des jalons très solides, alors que Volentat, en 2016, confirmait les excellents retours obtenus trois ans auparavant. En 2020, le concept n’a pas vraiment changé, mais atteint une sorte de perfection dans son art, proposant toujours ce Folk Metal aux contours chantants, mais au fond terriblement puissant. Ce qu’on attend d’un excellent album du cru, c’est évidemment qu’il combien la force du Metal et les mélodies locales typiques, qu’il transcende ses racines et les fasse pousser à la lumière du Rock le plus chaud, et c’est justement ce que La Halha propose. On attend toujours de ce type de réalisation qu’elle dégage une énergie folle, qu’elle suscite des émotions vraies, qu’elle ne néglige pas la tendresse historique, et qu’elle raconte des histoires qu’on se transmet de génération en génération. Une simple succession de bonnes chansons ne suffit pas, comme elle ne suffisait pas à l’époque d’ANGE ou de MALICORNE. On attend d’un groupe comme BOISSON DIVINE qu’il nous enivre, qu’il nous enchante, qu’il nous euphorise, qu’il nous transporte dans un ailleurs où les légendes et la réalité de la vie peuvent cohabiter sans briser les rêves, mais sans nous arracher d’un quotidien inévitable. Et c’est exactement ce qui se produit lorsqu’on écoute La Halha qui dès le départ, met les choses au point. Ici, tout est possible. Le Power Metal peut se teinter de Punk, le Rock peut se durcir de Speed, le Folk peut évoluer sans se dénaturer, et le résultat peint des paysages d’une rare richesse. En fait, plus qu’un album, c’est un voyage en terre gasconne que les six musiciens nous proposent, un voyage durant lequel nous rencontrerons des personnages typiques, nous entendrons des histoires fantastiques, nous découvrirons des pans d’histoire qui fascinent petits et grands. Pas étonnant dès lors que leurs chansons soient apprises dans les écoles et reproduites sur scène avec un ensemble d’élèves. C’est ce qu’on appelle la transmission du partage, et BOISSON DIVINE a beaucoup de choses à partager.\nD’abord, les vertus d’un mélange hétéroclite d’influences qui se fondent dans une inspiration globale, ce que nous apprend « Lo Pèla Pòrc » en ouverture, sorte de combinaison fatale entre l’énergie Punk des POGUES, la puissance Metal d’un KORPIKLAANI, et la nuance Folk. On est immédiatement happé par ce mariage en grandes pompes entre les genres, et le mélange des voix, dans la plus pure tradition des polyphonies, nous invite à la danse comme à la décadence. Entrain des mélodies patrimoniales, emballement de la distorsion et de la rythmique, le groupe se montre sous son visage le plus classique, et célèbre les agapes de la tradition. Mais loin de se contenter d’une animation de bal de campagne, La Halha varie les plaisirs, combine les ambiances, et unit la délicatesse acoustique et la furie métallique. En proposant de confronter BLIND GUARDIAN à LAÜSA, les gascons nous offrent une valse à mille temps qui donne le vertige, mais laisse un sourire béat. Leur façon de placer des arrangements typiquement Folk lors de breaks qui cassent la violence est résolument unique, mais loin d’être incongrue ou superficielle. Autre grande qualité de la formation, cette capacité à varier les ambiances pour ne pas trop se répéter, et passer d’un mid tempo purement Hard Rock (« Xivalièr de Sentralha »), à une longue suite Heavy progressive comme « Rei de Suèda (Sveriges Kung) ». Proposant un instrumental inspiré et solide, BOISSON DIVINE peut ensuite laisser cours à la poésie des multiples couches de voix à l’unisson, tissant des textures presque oniriques comme sur l’intro du magnifique « La Sicolana ». Ce morceau dégénère rapidement en bourrasque Heavy, avec une guitare énorme qui n’empiète toutefois pas sur les nappes vocales. Tous dotés d’une voix très juste et précise, les instrumentistes et choristes s’en donnent à cœur joie, et nous plongent dans l’histoire de leur région, troubadours des temps modernes et conteurs d’exception.\nNe lésant aucun des deux camps, et les réunissant même autour de chansons d’une grande vivacité, les six compères se proposent de revisiter le Power Metal des années 90 avec flair (« Abelion »), avant de céder à la sensibilité et lâcher un peu la vapeur via « Un Darrèr Còp », qui évoque avec acuité ces fins de soirée entre amis. Efficacité, traditionalisme et ambition, telles sont les trois qualités d’un album imperfectible dans le fond et la forme. Et en acceptant le côté évolutionniste du genre, le groupe termine son récit par un long épilogue progressif, reprenant tous les principes déjà énoncés pour terminer le voyage par une dernière et longue étape. La production, claire mais un peu rude sert le Metal autant que le Folk, et on finit par quitter nos hôtes à regret, emportant avec nous des milliers d’images, de sons et de sensations. La Halha, livre de contes musical par excellence, confirme le talent de narrateur de BOISSON DIVINE, qui comme son nom l’indique, vous fait tourner la tête, mais garde les pieds sur terre. La terre d’une enfance vers laquelle on finit toujours par revenir. «\n♦ Nouvelle chronique sur le Webzine Metal Franche-Comté !\n« Les Gascons de Boisson Divine sortent leur 3ème album. Que de chemin parcouru depuis « Enradigats », tant musicalement qu’au niveau Km, car le groupe a carrément accompagné Ensiferum sur 3 dates au Japon où parait il l’accueil fut très bon (private joke car on dit souvent que leurs chansons sonnent comme des génériques de Manga).\nJe les ai découvert lors du Ragnardrock Festival (rends les runes Ragnard), Baptiste en premier quand il a accompagné Himinbjorg sur la première édition du festival et l’année suivante avec le reste du groupe. Avant cela les seuls gascons que je connaissais c’était The Inspector Cluzo.\nCe nouvel album, dont le nom signifie, le Grand brasier, est le feu qui marque le solstice, la version pré chrétienne des feux de la Saint Jean.\nFaisons un peu le tour en passant titre par titre\nLo pèla pòrc : Commence très fort avec un rythme plutôt Punk Rock, on découvre que Baptiste a encore amélioré son chant, limpide, enjoué et entrainant, et il est souvent rejoint par le reste de la bande. Les instruments Folk sont présents, toujours bien intégré, pas juste balancé pour faire genre. Bonne entrée en matière. Mon véganisme ne me pousse pas trop à vous traduire le titre, vous comprendrez aisément de quoi il parle …\nNovempopulania : Deuxième single de l’album, il est le morceau qui montre les influences (nombreuses) heavy du groupe, gros riffs guerriers, refrain à reprendre en chœur dans la bataille. Pour la traduction, il signifie « la terre des neufs peuples », ancienne province de l’empire Romain où Basques et Gascons étaient réunis.\nSuu camin estelat : « Sur le chemin étoilé, je m’en irai chercher le droit de recommencer », traduire les paroles est vraiment une bonne idée, car ce sont de purs bijoux de poésie, d’histoire. Ce voyage sur un bateau nous mène vers des styles toujours aussi Heavy, de bon solos, un banjo (peut être un autre nom d’instruments mais le son est quasiment identique)\nXivalièr de Sentralha : Jean Poton de Xaintrailles, gentilhomme de Gascogne, est parti guerroyer avec la Pucelle, et ce morceau qui relate sa vie est de loin mon préféré, un rythme effréné, un refrain vengeur « pas de paix, pas de trèpas ». Ce fut aussi un compagnon de combat de La Hire (Étienne de Vignolles), que vous avez tous eu un jour sa représentation en main, oui oui le valet de cœur\nRei de Suèda (Sveriges Kung) : un morceau plus calme, c’est assez courant et normal dans un album qui fait presque une heure. Avec ce titre on fait un bon en avant dans l’histoire de la Gascogne, pour atterrir à l’époque de Napoléon dont Bernadotte fut l’un des maréchaux avant de devenir roi de Suède, un parcours exceptionnel pour un simple soldat. L’histoire est vraiment intéressante, mais le morceau ne me convint pas.\nLa Sicolana : D’un petit lézard (c’est la traduction originel du mot), on passe au gars chétif du village à qui il arrive toujours des tuiles, chez nous on dirait le « Beuillot », un morceau néanmoins bien Heavy, pas trop en rapport avec le personnage finalement.\nAbelion : « La croix de Béliou » qui indiquerait le tombeau de Milharis (a qui Stille Volk a presque dédié sont dernier album) orne la pochette du CD. Les 2 guitares s’y font encore plus mélodiques\nUn darrèr còp : « Une dernière fois », une chanson plus légère, a chanté le soir, au coin d’un feu. Elle se siffle très bien aussi ! Mais elle vaut aussi le détour pour ses combats épiques entre les 2 guitares, très Helloween ou Maiden tout ça.\nLibertat : bon là même sans avoir fait Gascon deuxième langue, tu devrais trouver !! Ces petits breaks pour mettre en avant le chant, et ces putains de refrain encore !! C’est vraiment l’argument que j’utiliserai pour vendre cet album !\nMilharis : Car il faut bien que cela se finisse, Boisson Divine clot cet album en parlant lui aussi du Pâtre Milharis. Ce berger de 909 (999 ?) ans est lié aux mythes d’origines des Pyrénées et évoque l’arrivée de la première neige sur la montagne qui symbolise sans doute le début de la christianisation et donc la fin du paganisme. (Cf interview de Stille Volk). Le morceau dur 10 min (faut au moins ça pour un mec qui aurait eu entre 909 et 999 ans), il reprends finalement toutes les influences du groupe, allant du Heavy à la musique plus atmosphèrique, utilisant des solos épiques qui vous font dresser les poils, bref un beau panel d’émotions.\nEt quand on termine une chronique pareille, on cherche bien un truc à redire, une petite broutille pour que cela ne soit pas qu’un plaidoyer de compliments … et parfois on ne trouve rien. Cet album peut plaire à tout le monde, du fan de Heavy à l’adepte des pogos durant un concert de n’importe quel groupe de Folk Metal en passant par le fan de Rock du genre Matmatah (j’assume pleinement la comparaison tant ce groupe savait manier les styles dont l’albuma « la ouache » raisonne encore et encore chez moi). »\n♦ 11/05/2020: Voici un joli 8/10 de la part du Webzine Pavillon 666 !\n♦ Et ça continue, avec la chronique publiée sur le site LA GUILDE DU METAL !\n« Voilà maintenant quatre longues années que nous attendions le retour de Boisson Divine dans un studio pour accoucher du successeur de Volentat, c’est à présent chose faite avec ce troisième album. Nous avons déjà eu plusieurs fois le plaisir de constater que la bonne humeur ressentie dans leurs compositions était tout aussi palpable sur scène, notamment à Vallet en Novembre 2018 où la boisson fut en effet particulièrement divine, et par deux fois s’il vous plait [je vous invite à lire mon report à ce sujet pour comprendre]! Sans se reposer sur ses acquis, la formation gasconne a décidé de passer à la vitesse supérieure en continuant de creuser dans ses principales influences musicales pour nous offrir un disque encore plus riche et festif, à savoir le heavy metal et la musique folklorique traditionnelle de chez eux.\nPour la musique traditionnelle, l’introduction à « Lo pèla pòrc » se charge d’entrée de jeu de nous rappeler à quel point leurs origines culturelles ressemblent à celles de nos ancêtres celtes, à grand renfort d’instruments à vent et à cordes d’antan comme ce Boha (sorte de cornemuse) qui de fait ouvre la danse. Et juste après cela, nous avons la rythmique qui s’emballe et les guitares venant apporter leur dose d’abrasivité dans un ensemble toujours focalisé sur la Fiesta Pagana (allez, petit référence non anodine à Mägo de Oz au passage, c’est pour moi!). C’est bon, nous sommes immédiatement et sans aucune difficulté transportés à la fête du village en tant qu’invités d’honneur, comme à la belle époque!\nLa petite ritournelle de « Novempopulania » se rapproche plus de l’ambiance des précédents albums, et on pourrait croire à son introduction acoustique que « Suu camin estelat » va suivre le même chemin, n’est-ce pas? C’était un piège les amis, puisqu’ici on part carrément sur un speed metal à la Edguy au cours duquel Baptiste Labenne nous épatera par ses capacités à pousser dans les aigus façon Tobi Sammet (le coffre en moins toutefois)! C’est à ce moment-là qu’on peut confirmer pour de bon la tendance de ce troisième à mettre l’accent sur la facette heavy du combo, au delà de guitares plus tranchantes dans le mixage comme nous avions déjà pu le remarquer. En tant que parfait single, « Xivalièr de Sentralha » se montre quant à lui plus classique dans sa démarche, avant que le premier gros morceau de la tracklist incarné par « Rei de Suèda » ne ralentisse le tempo, nous remettant étrangement le nom d’un certain combo espagnol en tête (oh la la, quelle coïncidence étonnante!). « La Sicolana » prendra l’exemple de « Suu camin estelat » avec un tempo moins emporté, tout comme « Abelion » et ses cavalcades à la grosse caisse juste avant la petite ballade acoustique « Un darrèr còp » en guise d’interlude reposant. Décidément, en entendant cette fin d’album mouvementée annoncée par « Libertat », on se demande vraiment ce que réserve le titre-fleuve [plus de dix minutes] qui le clôture, à l’image encore une fois des album-concepts de metal symphonique qui se plaisent à terminer leur histoire par une dernière grande épopée.\n« Milharis » prépare donc le terrain avec une petite mélodie au violon, vite rattrapé par le combo guitare/basse/batterie qui pose les bases du couplet. Mais si vous connaissez la chanson, vous savez qu’il y a souvent plusieurs parties dans ce genre de morceau, et le premier pont intervient à 2’05 pour une petite pause tranquille avant le retour du doublé couplet-refrain. Le côté épique de ce genre de pièce se ressent bien dans les arrangements et les choeurs, et bien entendu le tant attendu solo de guitare à 3’30 qui commence calme pour mieux se déchainer! Un autre doublé couplet-refrain, puis nouveau pont allégé à 5’56 laissant entrevoir un final instrumental nous amenant tranquillement vers les douces dernières notes de guitare. The End.\nJ’ai l’impression qu’avec ce léger durcissement des guitares, ces accélérations aussi soudaines que judicieuses et cette fin en chevauchée fantastique vers la gloire, Boisson Divine a cherché à gagner plusieurs points en “epicness” qu’on leur accorde sans problème. L’ensemble reste toujours aussi festif (oui c’est un terme qui revient souvent) que par le passé, mais ajoute une nouvelle corde à… Cette expression est stupide: un arc n’a qu’une corde, ne devrait-on pas plutôt dire « une nouvelle flèche à leur carquois »? Mais je digresse!… Pour en revenir au sujet, cela les dote donc d’un visage heavy metal bien plus affirmé. Les prises de risque sont perceptibles dans ce troisième opus, et pour ma part chaque tentative d’ajouter un ingrédient nouveau à la formule est un essai réussi. Au lieu de stagner, Boisson Divine a choisi d’évoluer avec clarté, saluons-les en bien bas! »\n♦ 04/05/2020: Voici la toute 1ère chronique du 3ème album « La Halha », parue sur le site ROCKSPAIN !


En direct de Namibie, le point vélo d’Olivia - Cyclotourisme Mag : Cyclotourisme Mag\nOlivia et Yves, traversent le désert de Namibie en Afrique depuis quelques semaines. Ils font le point sur leurs journées types pour Cyclomag.\nSi vous suivez régulièrement la rubrique aventure de Cyclomag, vous connaissez désormais Olivia Chaloin. Une jeune femme attachante, qui a le vélo dans le sang. Malgré son handicap qui l’empêche de rouler sur un vélo classique, pour cause de manque d’équilibre, c’est sur un tricycle spécialement conçu pour elle qu’elle traverse le désert de Namibie.\nChaque fin de semaine, elle s’offre (quand cela est possible) une pause d’une journée dans un hôtel pour recharger en eau et en nourriture, mais surtout pour dormir dans un lit et faire le plein d’énergie. Il faut dire que son organisme est mis à rude épreuve, car les conditions sont compliquées dans le désert, en atteste sa moyenne horaire qui oscille entre 8 et 10 km/h.\nChacune de ses pauses, sont le prétexte pour nous de la joindre via Skype pour faire un point sur sa semaine, et vivre par procuration l’aventure africaine.\nUne journée type à vélo\nLa matinée débute à 7 h du matin. C’est l’heure où Olivia, débute sa journée de vélo pour éviter la grosse chaleur. Malgré cela, comme elle le rappelle, de 9 h à 15 h, « ça tape fort » !\nLa journée est ponctuée par des rencontres animales. De nombreuses girafes sont croisées, ainsi que des zèbres. Le vélo lui permet de s’approcher au plus près de ces animaux, sans jamais les déranger. Elle aime à rappeler, que lorsque tu visites en voiture, tu assistes à un film. Quand tu voyages à vélo, tu es acteur…\nDurant la nuit, les animaux s’approchent du bivouac intrigués par le feu, et l’odeur de nourriture. C’est ainsi qu’ils ont vu des yeux brillants rôdés autour de la tente, il s’agissait d’une hyène attirait par l’odeur de la viande grillé. Autres rencontres, moins sympathiques, les scorpions et les serpents dont un black Mamba, réputé parmi les plus mortel sur la planète.\nLa présence d’un réalisateur pour immortaliser cette aventure\nCédric a rejoint le couple, pour réaliser un documentaire retraçant l’aventure africaine. Il s’est fixé comme but de retranscrire le périple sans jamais le trahir. Il s’interdit par exemple de faire refaire une scène ou de placer Olivia dans un lieu particulier sous prétexte qu’il est photogénique.\nLe but étant de raconter l’histoire qui leur correspond le plus possible sans jamais « mentir » et de raconter une belle histoire. Mais de conclure pour Cédric, c’est assez simple finalement, car le lieu est magnifique et l’histoire d’Olivia est belle. Nous avons tous les ingrédients pour faire un bon film.\nRetrouvez le portrait d’Olivia : https://cyclotourisme-mag.com/2021/03/06/aventure-le-voyage-dolivia-en-afrique-australe/\nPour suivre les aventures d’Olivia, vous pouvez vous rendre sur le site : https://www.yvesetolivia.com/\nTexte et vidéo : Jean-Pierre Giorgi – Photos : Olivia et Yves Chaloin\nE-bike festival de Tignes – Val d’Isère !


Coopération franco-belge entre les services de secours: l'accord-cadre a été signé - VivreIci\nCoopération franco-belge entre les services de secours: l'accord-cadre a été signé\nCe jeudi 19 juillet, un accord-cadre a été signé entre le ministre de l’intérieur Peter De Crem (CD & V) et son homologue français Christophe Castaner, cet accord permet aux Zones de secours belges et aux Services départementaux d’incendie et de secours français de pouvoir établir des conventions de collaboration pour le risque quotidien.\nDate de publication lundi 22 juillet 2019 à 18h38\nCoopération franco-belge entre les services de secours : l’accord-cadre a été signé - Michael Scholze\nLes secours français interviendront plus rapidement que ceux de Belgique - Michael Scholze\nÀ la frontière franco-belge, certains secteurs géographiques sont plus proches d’une caserne de sapeurs-pompiers située de l’autre côté de la frontière nationale que de la caserne la plus proche du pays du secteur géographique concerné. Cela fait plusieurs années que l’absence de coopération franco-belge en cette matière faisait débat particulièrement quand un sinistre important avec des victimes était à déplorer. Cet accord date des années 80.\nUn accord de ce type existait déjà pour le SAMU mais pas pour les services de secours civils (Intervention des Pompiers).\nL’existence d’un accord-cadre devrait désormais permettre de réduire le temps d’intervention pour les services d’urgence et d’optimiser les conditions d’interventions des services de secours sur une zone qui va de La Panne à Aubange.\nIl existe déjà un accord de ce type avec la Flandre. Mais cet accord s’établit entre les zones de secours au niveau local, il ne s’agit pas d’un accord politique au niveau Régional.\nZone d'intervention réciproque pour les services de secours français et belges des deux côtés de la frontière\nComine-Warneton, première commune concernée\nLe Bizet est le cas concret de cet accord - Michael Scholze\nComine-Warneton est sans aucun doute la commune ayant milité le plus pour cet accord transfrontalier.\n"Si l’on prend la commune au Bizet, les services de secours français d’Armentières, le village français voisin, peuvent intervenir en cinq minutes avec des hommes professionnels", atteste Jimmy Lahousse, capitaine de la caserne de Comine-Warneton. "Nous mettons 15 minutes et nous devons rappeler les hommes qui sont tous volontaires."\nPendant plus de deux ans, les membres de la zone de secours de Tournai, dont dépend Comine-Warneton, ont milité pour cette coopération entre les deux pays. "Il nous reste des conventions locales à signer encore mais cet accord va nous soulager", explique Olivier Lowagie, commandant en chef de la zone de secours de Tournai. "Cela ne veut pas dire que nous nous dédouanons. Nous interviendrons obligatoirement. On gagne juste en efficacité et c’est une véritable plus-value pour la population."\nVincent Clérin avec Michaël Scholze\n11h37 Commune : Tournai 7500 Source : Vivre Ici\n09h30 Commune : Tournai 7500 Source : notélé\nTempleuve gagne contre Havinnes et prend la tête de la P2\nBasket Dames: le Tremplin Mouscron met fin à sa mauvaise série face à Templeuve


Charming House in Albaycin, wifi | TripAdvisor - Grenade Location de vacances\nProfitez de cette charmante maison de vacances placée au dessus des plus beaux coins de Grenade : Albaycin (patrimoine mondial de l'UNESCO). La maison est nichée sur la « Calle Agua del Albaycin », le tout autour de la rue connue du monde du quartier.\nJuste remis en état (octobre 2012), la maison dispose de deux chambres à coucher, salon, cuisine et deux salles de bains. Une des chambres a un lit king côté tandis que l'autre a un lit superposé (deux lits jumeaux). Tous les matelas sont ceux de haute qualité. Si vous avez besoin de plus d'espace pour dormir dans la maison, il y a un sofa-lit. Les deux salles de bain ont des douches. La cuisine est entièrement équipée (micro-ondes, lave-vaisselle, réfrigérateur, machine à laver..).\nVous pouvez rejoindre le maire tourist attractions à Grenade de courtes promenades de la maison... Lire la suite\nVous pouvez rejoindre le maire tourist attractions à Grenade de courtes promenades de la maison (San Nicolás, San Miguel Bajo, Aliatar, Plaza Larga, Sacromonte et bien d'autres). Il vous ne faudra aucuns plus de quinze minutes à pied pour rejoindre le centre de la ville. Si vous ne voulez pas marcher, la gare routière est trois minutes de l'hôtel. Vous pouvez aller facilement à l'Alhambra par pied (20 minutes) ou en taxi. Sierra Nevada est à quarante minutes tandis que la plage est de cinquante minutes (en voiture).\nEn ce qui concerne la gastronomie, le quartier regorge de restaurants et bars où vous pourrez déguster les fameux tapas et plats de Grenade. Néanmoins, il y a un restaurant en face de la maison ("Casa Torcuato") qui propose des tapas délicieuses.\nEn conclusion, vous avez tous les ingrédients pour passer des jours merveilleuses à Grenade, rigth dans le coeur de l'Albaycin, profitant de son ambiance magique.\nAéroport: 30 minutes taxi: 20,0 Km\nGare: 10 minutes taxi: 1,0 Km\nNous pouvons rencontrer dans la croix de Calle Pages et Carretera de Murcia. Vous pouvez vous garer dans notre garage et ensuite marcher jusqu'à la maison (cinq minutes à pied)


Malgré la persécution, la Syrie reste leur patrie - CSI Suisse\nMalgré la persécution, la Syrie reste leur patrie\nAvec d’autres chrétiens, la famille d’Aziz Yousef a été déportée par l’État islamique (EI). Après 25 jours dans un bunker, elle est rentrée à Al-Qaryatayn et a dû vivre sous le régime de l’EI avec le statut de « dhimmis ». Fin novembre 2015, elle est parvenue à s’enfuir. Le responsable de mission pour le Moyen-Orient, le Dr John Eibner, a rencontré Aziz en Syrie.\nAdil Yousef devant la maison détruite de son père Aziz. Il voudrait rester en Syrie, mais il n’envisage pas de rentrer à Al-Qaryatayn. csi\nLa petite-fille d’Aziz Yousef a aussi fait partie des otages de l’EI durant plusieurs mois. csi\nLors des activités de « Child friendly space », les enfants oublient un peu la guerre. csi\nLes aides bénévoles savent comment encourager les enfants. csi\nLes enfants participent aux activités. csi\n« Child friendly space » offre aussi un repas aux enfants. csi\nSœur Sara et son équipe donnent un peu de joie dans le sombre quotidien des enfants syriens. csi\nLes enfants et les adolescents font la fête ensemble, indépendamment de leur arrière-plan culturel ou religieux. csi\nLa nuit du 4 au 5 août 2015 a complètement bouleversé la vie d’Aziz Yousef*. Durant toute la nuit, des coups retentissent, trois bombes explosent. « Nous nous doutions que l’État islamique (EI) attaquait Al-Qaryatayn. C’est ainsi que dès 6 heures du matin, nous avons emporté ce à quoi nous tenions le plus et sommes partis. Trop tard. Des terroristes de l’EI nous ont arrêtés et ils nous ont extraits de la voiture. »\n270 chrétiens capturés\nAziz continue à raconter : « Ma famille a été emmenée avec tous les autres chrétiens de la ville dans la maison du musulman Khalil Al-Rahim. C’est ici que nous avons compris que nous avions été victimes d’une trahison : Khalil avait dénoncé tous les chrétiens d’Al-Qaryatayn à l’EI. Grâce à lui, 270 chrétiens étaient emprisonnés dans sa maison. Nous avons dû dormir à même le sol, sans couverture. »\nLe lendemain, l’EI emmène les chrétiens dans un ancien bunker militaire près de Palmyre. Les 13 premiers jours, les chrétiens ne sont même pas autorisés à voir la lumière du jour. Ensuite, ils peuvent se rendre en plein air durant une heure par jour. Mais la surveillance ne se relâche pas. « De plus, nous étions assommés incessamment par des messages hurlés dans des haut-parleurs. Nous, les infidèles, devions nous convertir à l’islam », se souvient Aziz.\nIls vivent comme des êtres inférieurs\nAprès 25 jours, la plupart des chrétiens déportés peuvent rentrer à Al-Qaryatayn. Mais dorénavant, ils doivent vivre dans leur patrie sous le régime de terreur instauré par l’EI. Une femme atteinte du cancer meurt deux jours après son retour parce que l’EI lui interdit tout accès à la chimiothérapie. Un chrétien accusé de blasphème est abattu.\nSocialement, les choses changent aussi : les chrétiens de retour doivent signer un contrat qui les place sous la tutelle de l’EI. Dorénavant, ils vivent comme des dhimmis. Ce statut est accordé aux monothéistes, qui sont donc tolérés, mais qui doivent payer la djizîa (impôt islamique). Par ailleurs, ils sont soumis en toutes choses aux musulmans. « Nous étions inférieurs. Chaque fois que nous croisions un combattant de l’EI, nous devions baisser la tête afin que les musulmans soient plus grands que nous. Nous n’avions pas le droit d’avoir des employés musulmans ni de leur être supérieurs de quelque manière que ce soit. S’il y avait des chrétiens et des musulmans dans la même voiture, les chrétiens devaient toujours s’asseoir à l’arrière, continue Aziz, et les chrétiens n’avaient pas le droit de quitter leur maison durant les prières des musulmans. Les femmes devaient toujours être voilées quand elles sortaient. Toutes les églises avaient été détruites et les chrétiens étaient obligés de se rassembler dans des lieux privés pour prier.\nQuant aux musulmans, il leur était interdit d’apporter quelque assistance que ce soit aux chrétiens, sous peine de terribles représailles. »\nL’EI promet une vie meilleure\nMême si les terroristes de l’EI se montrent compréhensifs, les chrétiens ne peuvent pas leur faire confiance. « Avant notre retour à Al-Qaryatayn, l’EI nous avait promis que notre propriété ne serait pas touchée si nous les soutenions. On nous avait même promis une meilleure situation que celle que nous connaissions sous le régime de Bachar el-Assad. »\nLa famille d’Aziz possédait une maison, mais à son retour, elle constate que les pillards et les saccageurs n’ont pas fait de quartier. Certaines maisons de chrétiens sont même utilisées à des fins militaires et sont détruites lors des attaques aériennes de l’armée syrienne. Malgré tout, l’EI permet aux chrétiens de travailler.\nÀ la faveur de la nuit…\nAprès deux mois sous la domination de l’EI, les chrétiens commencent à fuir Al-Qaryatayn. Aziz s’acharne pour réparer sa voiture du mieux qu’il le peut et enfin, le 28 novembre 2015 à 22 heures, sa famille s’échappe à son tour. Bien sûr, la fuite est périlleuse et la voiture roule tous feux éteints. Après une courte nuit à la campagne, dans une ferme qui leur appartenait, la famille poursuit son périple vers Homs. « Lorsque nous avons quitté Al-Qaryatayn, 24 chrétiens s’y trouvaient encore. Ce sont ceux qui ne peuvent se résoudre à abandonner ce qui leur appartient. »\nLeur bru se trouve entre les mains des extrémistes\nLa famille d’Aziz Yousef est très reconnaissante d’avoir pu s’enfuir. Mais en même temps, elle s’inquiète pour sa bru, Rahel*, dont le destin est particulièrement tragique. Elle est arrivée de Qamichli pour visiter sa famille à Al-Qaryatayn un jour avant l’enlèvement des chrétiens par l’EI. Cette visite a fait son malheur. « Elle a été déportée à Raqqa et l’EI exige un demi-million de dollars de rançon pour sa libération. Mais comment pourrions-nous jamais trouver cette somme ? », soupire Aziz.\nPendant des décennies, Aziz a vécu en paix avec ses voisins musulmans. Mais aujourd’hui, il ne peut plus leur faire confiance. Ce qui déconcerte particulièrement cet instituteur retraité, c’est qu’après le début de la guerre, quelques-uns de ses anciens étudiants ont voulu le pousser de se convertir à l’islam. Or Aziz sait qu’en tant qu’ancien instituteur, sa conversion pourrait avoir un grand impact pour d’autres chrétiens et membres des minorités.\nMalgré toutes les expériences terribles qu’il a vécues, Aziz voudrait rester en Syrie et il espère rentrer à Al-Qaryatayn. Son fils Adil a quitté la ville trois mois avant la conquête de l’EI et il ne voit pas d’avenir dans la ville détruite. Mais lui aussi, il ne voudrait pas quitter la Syrie. « Ma sœur se trouve au Canada et elle m’invite à la rejoindre. Mais je resterai en Syrie. Sinon je devrais abandonner mon travail d’éducateur et mes amis. » En paix, la Syrie est un pays magnifique qui offre à ses citoyens de nombreuses opportunités.\nÀ la fin de la conversation, Adil compare les groupes de rebelles en Syrie : « Que ce soit l’EI, le Front al-Nosra ou l’Armée syrienne libre, ils poursuivent tous le même but et veulent une Syrie avec des lois islamiques strictes. Les combattants passent sans autre d’un groupe de rebelles à l’autre. »\nLa créativité aide à échapper à un quotidien tragique\nIl est particulièrement important que les enfants en Syrie trouvent une distraction dans un environnement sûr, pour qu’ils puissent oublier un peu la guerre. La partenaire de CSI Sœur Sara a maintenant élargi la gamme d’activités offerte aux enfants éprouvés. En juin 2016, elle a lancé le nouvel atelier Child friendly space (espace adapté aux enfants). Des activités diversifiées permettent aux enfants d’exprimer leur créativité dans la danse, le jeu, la peinture ou la mise en scène de pièces de théâtre. Le 4 juillet 2016, l’équipe de Sœur Sara a célébré une grande fête. Quelque 150 enfants y ont participé et ont montré leurs aptitudes artistiques. Trois filles et deux garçons adolescents ont assuré la direction des activités et ils étaient soutenus par une jeune spécialiste. La fête a rencontré un franc succès… encore un signe que dans les situations les plus terribles, l’espoir demeure.


Crossfit VS Cardio : quel est le meilleur pour votre coeur ?\nAccueil Blog Bon à savoir Crossfit vs cardio : quel est le meilleur pour votre coeur ?\nLa réponse risque de vous surpendre !\nLorsque vous courez uniquement, vous ne sollicitez que peu de muscles. Lorsque vous sollicitez plus de muscles, comme au cours du crossfit, vous augmentez aussi la testostérone et l'hormone de croissance tout en réduisant le niveau de cortisol et d'insuline qui portent tous deux préjudice à vos artères sur le long terme.\nA choisir entre le cardio simple et le crossfit, il sera donc préférable d'opter pour la deuxième option si vous souhaitez améliorer votre condition physique et renforcer votre système cardiovasculaire.\nUn grand bénéfice du crossfit est qu'il augmente l'oxyde nitrique (NO) de manière significative par rapport au cardio traditionnel. Ceci a pour résultat d'augmenter la taille de vos artères, ce qui est meilleur pour votre coeur, votre cerveau mais également votre activité sexuelle.\nLe crossfit inclu des exercices de force à haute intensité (High Intensity Power Training ou HIPT) tels que le squat, le développé militaire debout, le soulevé de terre etc qui boostent la consommation d'oxygène. La mesure de cet apport en oxygène est la mesure la plus précise de la condition physique.\nPour votre santé cardiovasculaire il est donc préférable d'avoir un entraînement polyvalent qui combine à la fois charges additionnelles et exercices d'endurance.


Chalet en bois avec terrasse, à18 KM des pistes de ski, 4 personnes - Lorraine - 884906 | Abritel\nCe chalet plain pied d'une superficie de 60 m² est particulièrement recommandé pour les amoureux du ski puisqu'il est situé à 18 Km des pistes de ski. Vous serez charmé par son extérieur en bois, typique des régions montagneuses. Il peut accueillir jusqu'à 4 personnes. Le chalet comprend : - 1 chambre avec lit double - 1 salle de bain avec douche, sèche serviette et toilettes - 1 cuisine américaine entièrement équipée - 1 séjour avec salle à manger 4 places assises et 1 coin salon avec un canapé-lit offrant 2 couchages supplémentaires. Il dispose de tout le confort moderne en électroménager (machine à laver, sèche linge lave vaisselle) et en équipement multimédia (téléphone, télévision recevant les chaînes du câble et accès à Internet). En été, profitez de la terrasse de 30 m² exposée plein sud pour déjeuner dehors ! Un barbecue est à votre disposition. Avantage du chalet, il reste frais même par de fortes chaleurs. La proximité avec la montagne vous permettra de pratiquer toutes sortes d'activité en plein air : du ski en hiver et des randonnées, du VTT ou du parapente en été.\nterrasse pleins sud\nchalet 4 personnes maximum\nCe chalet plain pied d'une superficie de 60 m² est particulièrement recommandé pour les amoureux du ski puisqu'il est situé à 18 Km des pistes de ski. Vous serez charmé par son extérieur en bois, typique des régions montagneuses. Il peut accueillir jusqu'à 4 personnes. Le chalet comprend : - 1 chambre avec lit double - 1 salle de bain avec douche, sèche serviette et toilettes - 1 cuisine américaine entièrement équipée - 1 séjour avec salle à manger 4 places assises et 1 coin salon avec un canapé-lit offrant 2 couchages supplémentaires. Il dispose de tout le confort moderne en électroménager (machine à laver, sèche linge lave vaisselle) et en équipement multimédia (téléphone, télévision recevant les chaînes du câble et accès à Internet).\nEn été, profitez de la terrasse de 30 m² exposée plein sud pour déjeuner dehors ! Un barbecue est à votre disposition. Avantage du chalet, il reste frais même par de fortes chaleurs. La proximité avec la montagne vous permettra de pratiquer toutes sortes d'activité en plein air : du ski en hiver et des randonnées, du VTT ou du parapente en été.\nEn savoir plus sur YANNICK ANTOINE\nj ai 56 ans je suis a l écoute des vacanciers pour l amélioration de mon chalet que j ai fais de A a Z la plus part des vacanciers qui ont se-journées chez moi me trouve aimable et surtout arrangeant les habitués du chalet savent ou est la clés\nPourquoi YANNICK ANTOINE a choisi Saint-Léonard\nun chalet neuf propre un bon rapport qualité prix bien équipe pas loin de l Alsace des belles balade a proximité pour amoureux de la nature Étang de pèche\nhabitant a strasbourg en ville c toujours un plaisir de venir passer un weekend si le chalet et libre prendre le petit dejeuner sur la terrasse et entendre les oiseaux chanter et vivre le maximum a l exterieur on oublient meme la tv et l ordinateur le top\nChalet tres bien équipé.tres bien isolé du froid et du bruit.nous avons passé un agréable sejour.\nune chambre avec un lit double 190X140\nnote moyenne de 4.6153846 selon 27 les appréciations\nRéponse du propriétaire: Merci C est la plus belle récompense q un propriétaire peut recevoir de ses vacanciers Merci encore\nRéponse du propriétaire: merci tout le plaisir était pour moi de vous accueillir dans notre belle région les Vosges vous y êtes les bienvenus bien cordialement Yannick Antoine\nRéponse du propriétaire: merci vous avez vue les Vosges sous sont manteau blanc mais sachez que sans neige les Vosges sont aussi belle en espérant vous revoir dans notre belle région cordialement Yannick Antoine\nRéponse du propriétaire: merci je suis ravie que votre séjour c est bien passer\nsaint dié TGV\nA 8 km de Saint Dié des Vosges, le chalet est idéalement situé à proximité des pistes de ski, la plus proche est a 18 km les commerces également à moins de 500 m. Le chalet présente également l'avantage d'être près de l'Alsace, à 50 km de Colmar.