Quel est le plus grand magasin Maison du monde ? - meublesavoyard.fr\nQui est Sklum ?\nmeublesavoyard.fr > blog > Quel est le plus grand magasin Maison du monde ?\nLivraison Gratuite Il ne vous reste plus qu’à choisir une boutique Maisons du Monde proche de chez vous.\nComment contacter le service client Maison du Monde ?\nComment utiliser un coupon maison du monde sur internet ?\nComment utiliser Avoir Maison du Monde ?\nQuel est le plus grand manoir au monde ?\nQuelle est la maison la plus grande du monde ?\nOù en est ma commande Maison du Monde ?\nComment connaître la valeur d’une carte cadeau Maison du Monde ?\nimage credit © lvmh.com\nVoici quelques conseils pour vous aider à décorer sans en faire trop :\nDonnez ou vendez vos vieux meubles. En effet, faire don de vos meubles peut être une bonne solution, non seulement vous gagnerez de la place mais vous ferez aussi de bonnes actions. …\nOptez pour des décorations pas chères. …\nComment décorer la pègre ? Optez pour des tissus tendance et luxueux qui offrent de beaux effets décoratifs, ou pour des tissus de tapisserie imprimés, pour donner du style à votre intérieur terre. Vous pouvez également superposer deux rideaux de même taille, mais de motifs et de couleurs différents.\nPas moins de 22 magasins Maisons du Monde sont implantés en Belgique, mais ceux qui habitent Waterloo à partir de ce vendredi 20 septembre ont un atout majeur ; il est grand à la campagne ! 3000 m2 entièrement classés à l’univers du meuble et de la décoration.\nQuand sort le nouveau catalogue mondial pour le monde ? Quand sortira le nouveau catalogue de la collection 2021 ? Rendez-vous en ligne ou en boutique le 5 mars pour la sortie de Meubles & Décoration et de notre nouveau catalogue extérieur ! Et pour nos clients professionnels, nous nous retrouverons le 5 mars dans l’espace professionnel pour télécharger le nouveau catalogue Entreprises.\nPourquoi Maison du monde a-t-elle expédié au Canada? Votre achat chez Maisons du Monde est expédié au Canada depuis la France.\nQuelle est la plus grande boutique Maison au monde en Île-de-France ? Maisons du Monde a ouvert son nouveau flagship store sur les Grands Boulevards à Paris. C’est la plus grande enseigne d’ameublement de décoration à Paris avec 3 000 m² sur 3 niveaux.\nContacter le service client :> Par téléphone au 02 51 71 17 73 ou 0 800 80 40 20, du lundi au vendredi de 9h à 19h et le samedi de 9h à 14h\nComment contacter Maison du Monde par email ? Vous pouvez également demander à contacter le service après-vente par e-mail dans la rubrique Aide et Contact (certaines rubriques proposent des formulaires qui s’affichent en cliquant sur « nous écrire »). Vous pouvez également soumettre votre avis par courriel à [email protected]\nPourquoi Maison du Monde est-elle réciproque ? En cas de rétractation, MAISONS DU MONDE réglera (conformément au prix des Produits) en utilisant le même moyen de paiement que celui utilisé pour la transaction initiale (sauf accord exprès du Client). Ce remboursement sera sans frais pour le Client Client.\nimage credit © whisky.fr\nSur Internet, il vous suffit de cliquer sur Utiliser un bon à l’étape Paiement de la validation de la commande puis de cocher Bon d’achat. Vous devez ensuite saisir le numéro dans le code-barres et le code de sécurité.\nComment payer avec le crédit logement monde ? Il vous suffit de présenter la note de crédit sur le lieu de paiement lors du paiement. Son avoir est partageable et cumulable avec d’autres moyens de paiement (hors bons pour les commandes Internet). Attention, sur Internet, vous ne pouvez pas utiliser plus d’un avoir par commande d’un montant maximum de 3000€.\nComment appliquer le code promo Maison du Monde ? Rendez-vous sur www.maisonsdumonde.com et ajoutez le produit à votre panier. Après validation et au moment du paiement, saisissez votre code dans la zone prévue à cet effet.\nComment offrir des cartes-cadeaux du monde entier à ses proches ? Où et comment utiliser la e-carte cadeau Maisons du Monde ? Pour offrir un e-voucher à vos proches, deux possibilités s’offrent à vous : l’envoyer par mail ou choisir de l’imprimer directement et de l’offrir.\nimage credit © lsa-conso.fr\nRendez-vous sur la page internet maisonsdumonde.com, achetez et validez votre panier. Sur la page de paiement, cliquez sur l’onglet « Utiliser une carte cadeau, un bon ou une carte de crédit ». : Cliquez sur l’onglet « Cartes cadeaux ». puis entrez le numéro et le code de sécurité.\nComment utiliser un bon ? Bon Pour utiliser votre Bon, rien n’est simple. Lors de votre nouvel achat, il vous suffit de vous connecter à votre compte client. Au moment du paiement, dans le paragraphe « Paiement par bon d’achat ou bon cadeau » apparaîtra votre bon d’échange avec le montant.\nLe Goum : un magasin réputé à Moscou Ce magasin, d’une superficie de plus de 70 000 mètres carrés, est plus qu’un temple de la consommation. C’est l’histoire de ce magasin situé sur la célèbre Place Rouge.\nQui est le plus grand magasin de Londres ? Harrods est un grand magasin de luxe, situé sur Brompton Road dans le quartier de Knightsbridge à Londres. Harrods est une marque qui véhicule des images de luxe utilisées par la reine d’Angleterre, apposées sur les produits et utilisées comme enseignes pour les entreprises et les pages Web.\nQuel est le plus grand magasin de France ?\nSitué dans le quartier de Beverly Hills à Los Angeles (États-Unis), le culte c’est plus de 1 858 m² de terrain avec pas moins d’une vingtaine de pièces et voir un terrain de 2 600 m².\nQuelle terre est la plus grande du monde ? Située à Prescott, en Arizona, la Falcon Nest Villa vaut 1,5 million de dollars. 37,80 mètres pour être exact, la hauteur de cette maison se situe sur une colline à Prescott, en Arizona. Le bâtiment de 600 mètres carrés de surface habitable s’élève sur plus de 10 étages.\nQuelle est la maison la plus chère du monde ? La découverte de « That One », la terre la plus chère du monde, est estimée à 500 millions de dollars. Avec ses 10 000 m2 et ses 7 piscines et son circuit automobile, « The one » est une terre unique au monde avec un prix cher : 500 millions d’euros.\nQuelle est la maison la plus riche ? C’est le cas d’un immeuble de 2 700 mètres carrés en Floride, estimé à 159 millions de dollars (129 441 900 euros environ). Elle a été adjugée en 2018 et vendue pour seulement 42,5 millions de dollars, soit environ 34 599 250 €.\nAu sommet de la ville de Sukabumi, la plus haute maison du monde n’est en fait pas seulement d’un gratte-ciel aussi haut que 27 mètres, hauteur 165 mètres qui s’étend sur 37 000 mètres carrés.\nQuelle est la maison la plus chère du monde ? Pour cause, la maison de « The One » est, comme son nom l’indique, unique au monde. Car le prix, d’ailleurs, est estimé à environ 500 millions de dollars. Cela ne se fait pas entendre sur le marché mondial du logement et, en Europe, cela représente environ 410 millions d’euros.\nQuelle est la maison la plus luxueuse ? Antilia, Inde Le cadeau de la terre la plus chère du monde est allé à Antilia, située à Bombay. La maison appartenait à l’homme d’affaires indien Mukesh Ambani et était occupée par lui et sa famille. La tour a 27 étages avec une surface de 37 000 m2. Son nom vient de l’île mythique d’Antillia dans l’Atlantique.\nQuelle est la plus petite maison du monde ? MONTRÉAL – Les petites maisons ont le vent en poupe, mais étaient exposées mercredi par une université canadienne battant tous les records : 10 microns de long, la « plus petite maison » du monde, selon ses concepteurs.\nSi vous disposez d’un compte client, il est possible de suivre l’état actuel de votre commande depuis la rubrique Mon compte. Cliquez sur Mes commandes et sélectionnez la commande que vous souhaitez suivre.\nComment annuler une commande Maison du Monde ? Par téléphone au : 0800.80.40.20 ou 02.51.71.17.73, le service client est disponible du lundi au samedi.\nComment se passe la livraison de Maison du Monde ? Maisons du Monde collabore avec pas moins de 10 sociétés de transport, pour la livraison express, en point relais, et sur terre. … La veille de la livraison, le client est prévenu par SMS et/ou email d’un créneau horaire de 3 à 4 heures, filtré jusqu’à 1 heure le jour de la livraison.\nEntrez la carte-cadeau dans la barre transversale et cliquez sur J’ai la carte. Renseignez votre numéro de carte cadeau (numéro de série en code barre) et le tour est joué.\nComment activer une carte Maison du Monde ? Rendez-vous sur la page internet maisonsdumonde.com, achetez et validez votre panier. Sur la page de paiement, cliquez sur l’onglet « Utiliser une carte cadeau, un bon ou un avoir » : Cliquez sur l’onglet « Carte cadeau » et saisissez le numéro et le cryptogramme visuel.\nOù puis-je trouver un numéro de carte cadeau Maison du Monde ? Renseignez votre numéro de carte cadeau (numéro de série en code barre) et le tour est joué.\nComment savez-vous ce que vous avez sur une carte-cadeau? Vous pouvez également faire une demande par SMS, en envoyant la mention « VENDU » suivi d’un espace et du numéro de la carte cadeau au 71 028 (0,50 € incl. « Un SMS, selon son opérateur).\nOù donner du mobilier ?\nComment enlever les traces sur une cuisine noir mat ?\nOù sont fabriqués les cuisines IKEA ?\nComment protéger Plan travail ?


Les bateaux à moteur du groupe Bella Boats, qui regroupe les marques Bella, Flipper, Falcon et Aquador, changent de propriétaire. L'acquisition par les suédois du groupe Nimbus, qui commercialise Nimbus et Paragon Yachts, devrait être bénéfique pour l'image du chantier naval, comme l'explique son importateur en France, Tolga Pamir.\nBriag Merlet Publié le 05-12-2018\nNimbus rachète les parts de Brunswick dans Bella Boats\nLe groupe Brunswick, leader américain de la plaisance, a annoncé avoir passé un accord avec le suédois Nimbus Boats pour la vente de sa participation dans le chantier finlandais Bella Boats. Les termes de la transaction n'ont pas été divulgué, mais l'opération devrait être finalisée avant la fin de l'année 2018. Le groupe Bella Boats qui comprend les marques de bateaux à moteur Bella, Flipper, Falcon et Aquador, repassera alors entièrement sous pavillon européen.\nDésengagement de Brunswick\nOn peut voir dans l'opération la poursuite du recentrage de Brunswick sur le marché américain et ses marques phares. Le groupe avait acquis une participation minoritaire au sein de Bella Boats à travers le motoriste Mercury Marine en 2003. Le fondateur Raimo Sonninen qui en assurait toujours la direction, deviendra conseiller dans la future organisation.\nSynergies entre Bella et Nimbus\nLes deux groupes scandinaves Bella Boats et Nimbus entrevoient de nombreuses synergies. Ils disposent ensemble de 6 marques, en additionnant Nimbus et Paragon Yachts à celles rachetées. L'alliance couvrira un large panel d'utilisation, avec des coques open pour la pêche de loisir ou le ski-nautique, des weekenders, des commuters et des vedettes coupé. "C'est une grande opportunité pour Bella et Nimbus de joindre leur forces et former un portefeuille de bateaux très puissant [...], mais aussi cela nous autorise à profiter des synergies entre les différentes marques." explique Jan-Erik Lindström, directeur général de Nimbus.\nL'intérêt pour le réseau est confirmé par Tolga Pamir, importateur de Bella Boats en France avec sa société Ponton Marine. "Cela va porter ses fruits en terme d'image. C'est qualitatif car Nimbus a une bonne image de qualité. Cela ne change rien pour l'instant dans le fonctionnement de la distribution et de la production. Cela sera plus clair après la réunion qui est prévue avec tout le réseau au Boot à Dusseldorf et à Helsinki."


ColorFold - test jeu Android sur KickMyGeek.com\nColorFold sur Android\nDéveloppeur : Martin Pluisch\nMartin Pluischjeu Android\nTest de ColorFold\nPar Olivier - Test jeu Android publié le lundi 27 août 2018 à 12:51\nTous les enfants connaissent les jeux pseudo-mathématiques où vous devez relier des points numérotés pour faire au final une forme. Seulement, si on enlève les numéros, il est bien plus difficile de réaliser cette figure ! Alors, imaginez qu'il faille trouver le bon cheminement entre différents points pour les relier tous, peu importe la ligne directrice que vous prendrez ? C'est exactement le principe derrière le jeu créé par le développeur indépendant Martin Pluisch, sauf que vous n'aurez pas de trait de crayon à réaliser, mais une sorte de ruban à déplier. ColorFold repose donc sur ce précepte tout au long des 80 niveaux composant le jeu. Reste à savoir si vous parviendrez à déplier correctement le ruban jusqu'au bout ?\nTout au long des niveaux, le principe restera à chaque fois le même. Vous aurez face à vous un écran avec des carrés vides de couleur, et un ruban partant à partir d'un bord de l'écran. En glissant votre doigt sur l'écran de votre mobile ou tablette Android afin de déplacer ce ruban, vous le déplierez, sachant que vous aurez la possibilité de le replier sur lui même pour faire un angle droit, et que vous pourrez repasser sur lui de façon perpendiculaire. Le but de chaque niveau de ColorFold réside dans le fait de pouvoir passer sur chaque carré coloré, de façon pleine, c'est à dire non coincé par un angle droit. Il vous faut ainsi trouver le bon sens pour déplier le ruban, jouant avec les obstacles disséminés sur l'écran de jeu.\nHeureusement, les 80 niveaux de ColorFold ne se cantonneront pas sur ce précepte, avec différents ajouts d'éléments dans le gameplay pour éviter une certaine lassitude et un sentiment de répétitivité. Si par moment vous aurez plusieurs rubans de couleurs différentes, vous aurez également à gérer les déplacements en miroir. Ainsi, en bougeant un ruban, vous verrez celui opposé effectuer la même opération, il sera donc nécessaire d'anticiper les chevauchements et de bien étudier les changements de direction. Vous pourrez avoir jusqu'à 4 couleurs différentes sur le même écran, ce qui risque de devenir parfois assez compliqué, mais permet également de proposer des défis corsés par moment.\nSeulement, ColorFold peut vite devenir frustrant. Si au départ le niveau zéro ne donne pas de réelle indication sur ce que vous devez faire, mais surtout ce que vous ne devez pas faire, et qu'il faudra donc tester pour comprendre les règles, il pourra également vous plonger par moment dans une certaine lassitude. En effet, lorsque vous serez bloqué sur un niveau, vous n'aurez aucun moyen d'avancer, vous n'aurez pas d'indice, et vous n'aurez pas de niveau supplémentaire débloqué. Il est obligatoire de terminer un niveau pour débloquer le suivant, et c'est certainement ce qui est le plus pénible pour un jeu qui propose pourtant un gameplay intelligent et intéressant. Les amoureux de casses-tête saurant tout de même apprécier les atours sobres et simplistes de ce bon puzzle-game !\nAvec un gameplay simple et accessible, ColorFold est un très bon casse-tête. Il est cependant dommage qu'il ne soit pas possible de débloquer plusieurs niveaux en même temps, ou possible d'en passer un quelque peu récalcitrant, étant donné qu'une certaine frustration peut s'installer en cas de difficulté. Malgré tout, le jeu développé par Martin Pluisch sera plaisant pour les personnes appréciant les défis cérébraux !\nTélécharger " ColorFold " à 2.39 € (Android)\nTélécharger ColorFold :


Avant de commencer, il faut que je remonte au mois de juillet, un jour de grisaille où pour s'occuper Stella-Rose a fait un concours de dessin pour la Société Générale. Ce concours avait lieu pendant tout l'été (Du 7 juillet au 31 août 2011a eu lieu le concours « Affichez votre style » visant à créer un visuel de l’une des cartes Collection 2012 sur le thème du développement durable ou de l’esprit d’équipe. Le concours était ouvert à trois catégories de participants : les moins de 16 ans, les plus de 16 ans et professionnels en arts graphiques)!\nDébut Septembre, nous sommes informés qu'elle est arrivée en 1ère place du concours dans la catégorie moins de 16 ans, qu'elle a gagné un iPad et que sa création figurera au catalogue des cartes Collection de la banque! Émotions! Surprise! On n'en revient pas!!!\nCerise sur le gâteau: Elle est invitée à Paris La Défense (au siège de le SG) pour une remise de prix officielle!\nNous sommes donc parties toutes les deux hier matin par le premier TGV de 6h45 direction Paris, bien décidées à profiter de la journée! En maman super organisée (pro des listes), j'avais fait un planning de tout ce que Stella-Rose et moi avions envie de faire!\nA 8h30, nous arrivons à Paris, nous filons directement à Montmartre. Paris est sous la brume. Nous savourons un bon petit déjeuner au café "les Coulisses" place du Tertre. Puis direction, le Sacré Coeur, Stella-Rose y brûle un cierge devant la vierge Marie, parce qu'elle est belle, et me demande un peu plus loin en voyant un Christ sur la croix "c'est qui ce monsieur?"(...) (note pour plus tard: pensez un minimum à lui faire sa culture religieuse même si elle ne va pas au catéchisme!)\nOn s'amuse à faire des photos sur le parvis, puis en descendant les marches...\nOn reprend notre chemin en métro, direction cette fois les Grands Magasins, il est 10 heures!\nOn admire les vitrines du Printemps et des Galeries Lafayette. Le grand magasin PRINTEMPS a demandé à la maison de la rue Cambon de concevoir ses 11 vitrines à l'occasion des fêtes de noël, avec des marionnettes de ce cher Karl et des logos Chanel plein plein plein! Les vitrines des galeries Lafayette sont animées,elles, par des poupées "rock" nommées les Koulistars signées par le jeune designer Andrew Yang. On adore!\nA ce stade, une séance shopping s'improvise forcément! Direction donc les galeries pour une virée au stand Tiffany&co où je me suis préparée une jolie liste de Noël en espérant que Papa Noël soit généreux avec moi! Puis, direction le 5ème étage, pour une halte un moment interminable dans le rayon des jouets! Conclusion du rayon jouets: Achat de LEGO Star wars (personnages aimantés), de quelques livres et bricoles qui m'ont coûtées un bras!)!\nIl est bientôt midi lorsque l'on sort de ce lieu de perversion pour le porte monnaie et la carte bancaire!\nDirection La Défense et sa Grande Arche, le trajet n'est pas si long qu'il ne semble l'être, mais assez pour que ma Stella-Rose s'endorme berçée par la rame du métro!\nJe n'avais jamais mis les pieds auparavant ici et j'avoue que je n'y serai sans doute jamais allé si une occasion comme celle-ci ne se serait pas présentée! Je suis agréablement surprise! Un énorme marché de Noël nous attend! Et toutes ces hautes tours nous impressionnent (étrangement plus qu'à la City de Londres). On mange vite fait dans un fast food, pour profiter un peu! On se balade dans le Marché et nous croisons même le Père Noël!\nIl est bientôt 15 heures, l'heure tant attendue est arrivée!\nNous nous rendons à l'accueil des deux grandes tours de la Société Générale! C'est Waaaaaaaoouuuuuhhhh! On nous donne des badges visiteurs, et on nous accompagne jusque la salle où Stella-Rose se verra remettre son prix! Là nous attend une grande PLV avec son dessin imprimé dessus!\nIci, elle est en photo avec l'autre gagnant (de la catégorie graphiste):\nElle a même eu droit à une séance photo...\nA 16h30, nous quittons la Défense... La brume retombe sur paris...Juste le temps de faire un crochet par la Pyramide du Louvres et la rue de Rivoli, il est déjà l'heure de rejoindre la gare et de rentrer...\nPlein de jolis souvenirs dans la tête, dans le coeur et dans l'appareil photo!\nEt pour finir, je ne resiste pas à partager avec vous cette très jolie interview de Stella-Rose réalisée pour le journal interne de la SG:\nStella-Rose, 7 ans et créatrice d’un visuel de carte\nTrès prochainement, la création de Stella-Rose figurera au catalogue des cartes Collection. En effet, le jury du concours « Affichez votre style1 » a sélectionné son visuel (catégorie moins de 16 ans) parmi les 5 900 reçus. Interview de la jeune gagnante.\nJ’ai 7 ans et je suis en CE1. J’aime fabriquer des objets en pâte à sel et faire des petits bateaux en papier. Et puis, jouer à la dinette avec ma petite sœur quand elle ne m’énerve pas.\nOui, plus tard je voudrais faire artiste et gagner beaucoup d’argent dans mes peintures, comme ça je serais riche et j’aurai une vraie piscine dans mon jardin, pas une qu’on gonfle.\nParce qu’il ne faisait pas beau cette semaine là, alors Maman m’a proposé de participer pour m’occuper.\nQuelle a été ta réaction à l’annonce de cette victoire ?\nJe me sentais heureuse. Je suis fière, fière, fière. J’en ai parlé à des copines et à ma Mamie qui a cru que j’avais gagné un chèque, c’est un peu bête, ça ; les enfants ne gagnent pas de chèques !\nAs-tu beaucoup travaillé pour réaliser ce dessin ?\nTrès beaucoup. J’ai passé tous mes après-midis et parfois un peu le matin.\nQu’as-tu voulu représenter par ce dessin ?\nJ’ai représenté de la nature avec un caméléon, comme dans le dessin animé de Raiponce. Dans la nature, il y a plein de fleurs, d’herbes, et plein de vert. Il faut la protéger car à la télé, on dit que la forêt, ça donne de l’oxygène.\nSais-tu à quoi va servir ton dessin ?\nNon, je crois juste que l’on va le mettre sur les albums de la Société Générale.\nQu’est-ce qu’une carte bleue pour toi ?\nC’est quelque chose qui peut servir à acheter tout. Enfin pas tout, presque tout, parce que si on achète tout, ça ne tient plus dans la maison.\nConnais-tu la Société Générale ?\nPapa et Maman m’en ont parlé parce que c’est là qu’ils ont leur argent. C’est quelque part où on va quand on gagne un concours.\nDu 7 juillet au 31 août 2011a eu lieu le concours « Affichez votre style » visant à créer un visuel de l’une des cartes Collection 2012 sur le thème du développement durable ou de l’esprit d’équipe. Le concours était ouvert à trois catégories de participants : les moins de 16 ans, les plus de 16 ans et professionnels en arts graphiques.\nenfants site paris société générale concours affich Londres\n« YES ! it’s HERE ». Inscription visible du bout de la rue. L’EPICERIE ANGLAISE de Paris. http://www.epicerie-anglaise.com/page-ACCUEIL_EPICERIE_ANGLAISE_ECOSSAIS…\n1. Virginie Le 29/11/2011\nUn grand Bravo à Stella-Rose! Et un bravo aussi à sa maman pour ce site vraiment parfait! On adore!!!!!\n2. Sabrina Le 27/11/2011\nBRAVO ! BRAVO ! Stella-Rose !!!!


La grève sur les sites de Saint-Geours-de-Maremne et Came dure depuis le 15 octobre. © Crédit photo : Illustration Loïc Dequier / « Sud Ouest »\nPublié le 20/10/2021 à 10h23\nMis à jour le 20/10/2021 à 17h49\nLa direction du groupe Labeyrie, par l’intermédiaire de son Directeur des ressources humaines (DRH), Bertrand Delmas, a décidé de sortir du silence, ce mercredi 20 octobre, alors qu’une partie des salariés des sites de Saint-Geours-de-Maremne (Landes) et Came (Pyrénées-Atlantiques) entame leur cinquième jour de grève.\nCe mercredi matin, les salariés et leurs représentants syndicaux devaient rencontrer le maire de Saint-Geours-de-Maremne, Mathieu Diriberry. Du côté de la direction, on confirme que les réunions avec les organisations syndicales se poursuivent, au rythme de deux rencontres par jour, pour tenter de trouver une sortie de crise.\n« Nous avons actuellement un mouvement de grève sur nos deux sites, au sujet des salaires et des conditions de travail, rappelle Bertrand Delmas. Un accord très récent a été trouvé en août, avec l’accord de l’ensemble des organisations syndicales. Le calendrier de discussion sur les accords de branche a déjà démarré et nous avons une première réunion prévue début décembre. D’ici là, la direction et ses représentants sont dans une logique de discussion pour sortir de cette situation. »\n« La production est perturbée, mais pour moi, le sujet principal, c’est comment trouver des solutions pour avancer »\nBertrand Delmas veut « rétablir un certain nombre de vérités » : « Notre groupe ne verse pas de dividendes à ses actionnaires, comme cela a été dit. Nous remboursons nos emprunts, car c’est pour nous le moyen de continuer à investir sur nos sites et, ainsi, pérenniser les emplois. » La logique de développement de l’entreprise est de continuer à investir.\n« Cela ne concerne pas l’ensemble des collaborateurs »\nQuant aux revendications concernant la revalorisation des salaires, suite notamment à l’augmentation du Smic, Bertrand Delmas s’en tient aux négociations d’août dernier : « Nous avons déjà signé un accord en août. Nous mettons toute notre énergie et nos moyens pour avoir une discussion ouverte et respectueuse avec l’ensemble du personnel. Ma préoccupation, c’est de sortir rapidement de cette situation. La production est perturbée, mais pour moi, le sujet principal, c’est comment trouver des solutions pour avancer. Ce mouvement de grève, subi, ne concerne pas l’ensemble des collaborateurs », a tenu également à rappeler Bertrand Delmas.\nL’entreprise fait face à la pandémie. Confiant, son président-directeur général, Jacques Trottier, fait le point sur la situation\nDax Saint-Geours-de-Maremne Came Landes Pyrénées-Atlantiques Bayonne Mont-de-Marsan


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La saison 2 de Love Alarm aurait pu prolonger l’émerveillement de la précédente, mais vient au contraire démolir tout ce qui faisait le charme de son univers. Tristesse.\nRomantique, intelligent, émouvant, Love Alarm avait mérité son succès lors de sa sortie en 2019. Netflix avait d’ailleurs annoncé rapidement le renouvellement de ce qui s’annonçait comme une belle franchise. Love Alarm 2 est donc disponible depuis le 12 mars, mais ne vous réjouissez pas trop vite. Si vous attendiez avec impatience les nouvelles aventures de Kim Jojo, vous risquez fort d’être déçus. Pire, on croirait que les scénaristes et le réalisateur se sont ligués contre les fans pour casser un à un tous les espoirs laissés par la saison 1. Déclinée en 6 épisodes, alors que l’histoire aurait pu tenir sur 1h30, cette suite de Love Alarm est non seulement ennuyeuse, mais surtout déprimante et profondément frustrante.\nLove Alarm, quatre ans après\nLa saison 2 se déroule quatre ans après la fin de la saison 1. Kim Jojo (Kim So Hyun) a repris ses études. Sur sa Love Alarm, le bouclier l’empêche toujours de déclarer ses sentiments à qui que ce soit. Devenu mannequin, Sun Oh (Song Kang) subit toujours les caprices de son père politicien et espère reconquérir le cœur de Jojo. Quant à Hye Young (Jung Ga Ram), il sort avec Jojo malgré le silence de sa propre Love Alarm. Sur l’appli, de nouvelles fonctionnalités sont disponibles : désormais, l’utilisateur connaît l’identité et la localisation des personnes qui pourraient l’aimer.\nLe cliffhanger qui clôturait la saison 1 nous avait mis l’eau à la bouche, mais c’est avec un goût amer que nous terminons cette suite. Il faut se rendre à l’évidence : Love Alarm 2 est un ratage dans les règles de l’art. Il faut croire que la nouvelle équipe de production n’a pas su capter le charme et la singularité de Love Alarm. Adaptée du webtoon de Cheon Kye Young, la saison 1 distillait avec habileté, au fil d’une histoire émouvante centrée sur un triangle amoureux, un propos sur l’addiction au numérique et la difficulté de dire ses sentiments à l’ère des réseaux sociaux.\nA la mise en scène, la réalisatrice Lee Na Jung est remplacée par Kim Jin Woo, qui a dirigé le drama juridique Suits. Le nom de Lee Na jung est tout de même crédité au générique, ce qui est la moindre des choses compte tenu de l’utilisation excessive de flashbacks de la saison 1. Du côté des scénaristes, aux noms de Seo Bo Ra et Lee Ah Yeon succèdent ceux de Ryu Bo Ra, Cha Yeon Su, Kim Seo Hee et Kwon Ji Young. Il est surréaliste de constater qu’il a fallu quatre personnes pour pondre une histoire aussi indigente.\nQuand le chef opérateur a un blanc\nLe premier sujet d’étonnement, dans Love Alarm 2, est son rythme incroyablement lent. Si l’on met bout à bout les seules scènes qui font avancer l’histoire, l’affaire devrait se conclure en un ou deux épisodes. Pendant une grande partie du temps, il ne se passe rien. Au point que l’on imagine vite une théorie : et si la série était prévue à l’origine sur une saison, mais que les derniers épisodes avaient été étirés artificiellement pour produire une saison 2 ?\nCette théorie expliquerait cette sensation débilitante du temps qui se dilue à l’infini. Entre les moments inintéressants du quotidien et les échanges de regards qui traînent en longueur, la série met nos nerfs à rude épreuve, tel un obscur film d’auteur français des années 90 échappé d’un festival parisien.\nLe style visuel de Love Alarm 2 laisse par ailleurs perplexe. Si les plans nocturnes sont de belle facture, profitant d’un joli travail sur l’étalonnage, il n’en va pas du tout de même pour les plans de jour, qui sont sapés par des lumières blanches particulièrement inélégantes. Plus qu’à un parti pris esthétique ou à une marque de fabrique du chef opérateur, ces lumières ressemblent à un procédé de post-production visant à camoufler des problèmes de raccord lumière.\nQue s’est-il passé sur Love Alarm 2 ? Certaines images datent-elles de l’époque de la saison 1 ou cette suite manquait-elle simplement de budget ? En tout cas, le style visuel chaleureux imposé par la réalisatrice Lee Na Jung a complètement disparu des radars. Au revoir les superbes plans sur les visages de Kim So Hyun et Song Kang flirtant dans une ruelle dans la saison 1. Bonjour les frimousses ternes et fatiguées sur fond blanc dans la saison 2 !\nLes acteurs font grise mine\nLe fantôme de Kim Jojo\nAu-delà de ces choix esthétiques douteux, il est surtout difficile d’accepter une suite qui s’attache avec autant d’acharnement à détruire tout ce qui nous reliait à son héroïne.\nDans Love Alarm Saison 1, Kim Jojo était une jeune fille discrète et touchante. Hantée par un traumatisme d’enfance, elle s’interdisait d’être heureuse, avant d’être émue par l’amour de Hwang Sun Oh. La pureté de leur relation apportait un rayon de soleil dans sa vie et dans le monde superficiel façonné par l’appli Love Alarm. Un peu plus tard dans la série, sa rencontre avec Hye Young et le réconfort qu’il lui apportait avait du sens après sa séparation de Sun Oh.\nQu’est-il arrivé aux protagonistes ? Rien, et c’est bien là tout le problème. Les personnages masculins sont restés englués dans leurs obsessions. Quatre ans se sont écoulés et Sun Oh est toujours au point mort dans sa vie. Il vit la même relation barbante avec la même fille ennuyeuse et entend les mêmes rengaines de la part de ses parents. Quant à Kim Jojo, elle est devenue si égocentrique qu’elle suscite de plus en plus d’antipathie à mesure que ses prétendants souffrent le martyr.\nCe qui est fascinant, quand deux personnages de Love Alarm 2 se rencontrent, est aussi qu’ils n’ont strictement rien à se dire. N’y avait-il aucun dialoguiste dans l’équipe de scénaristes ? Quatre scénaristes, tout de même. Certains dialogues tournent en boucle comme un disque rayé. « Tu vois bien que tu m’aimes », répète pathétiquement Sun Oh à tout bout de champ, tandis que Jojo le regarde d’un air coincé.\nA ce propos, il est parfois difficile de lire les expressions de la jeune fille quand l’actrice reste statique à ce point. On ne compte pas le nombre de scènes où Kim Jojo se tient immobile devant son interlocuteur, l’air béat et les larmes artificielles dans les yeux. Ou les moments où elle ignore les personnages secondaires, ne prenant même pas la peine de leur accorder un regard (compassion pour la copine fac réduite à l’état de sous-fifre). Le talent de Kim So Hyun (River Where the Moon Rises) n’étant plus à démontrer, nous n’avons pas d’autre choix que de blâmer le réalisateur pour son absence de direction d’acteurs.\nGo Min Si sauve quelques scènes\nLes autres acteurs ont l’air de s’ennuyer au moins autant que les spectateurs. Jung Ga Ram (Lucky Strike) est l’ombre de lui-même dans le rôle de Hye Young, devenu amorphe dans son quotidien, niais face à Jojo et insupportable face à Sun Oh. On finit presque par le détester, lui qui était si attachant dans la saison 1. Au passage, il a la chance d’avoir des horaires de bureau très souples, puisqu’il peut s’absenter à tout moment pour résoudre ses histoires de cœur.\nQuant à Song Kang, qui avait l’air décidément plus enjoué dans Sweet Home, il fait de son mieux pour nous faire accepter les errances de Sun Oh, mais on souffre pour lui à mesure que son personnage s’aperçoit qu’il est le dindon de la farce. Difficile de briller quand ses apparitions consistent principalement à pleurnicher, se lamenter et poser pour des photoshoots. Sur ce plan, il trouve une challenger de taille en la personne de Kim Si Eun (Bad Papa), figée dans le rôle de cette pauvre Yuk Jo, la copine bouche-trou condamnée à verser des litres de larmes ou à sourire bêtement à chaque épisode, mais dont on ne sait quasiment rien à la fin de l’histoire.\nFinalement, seule Go Min Si (Secret Boutique) tire son épingle du jeu avec son interprétation comique et pétillante de Gul Mi. Nous lui devons les seules scènes divertissantes du drama. La futilité du personnage finit par attendrir et lui donne un charme qui manque cruellement aux autres personnages : la vie. Gul Mi est le seul personnage qui vit et qui évolue dans cette saison 2. On peut presque parler d’une prouesse d’actrice, étant donné que Go Min Si anime ses scènes toute seule devant la caméra la plupart du temps, alors que la direction d’acteurs est visiblement inexistante.\nUn autre acteur se livre au même exercice, avec moins de succès : Kim Do Hoon (l’homme qui aurait dû rester masqué dans Arthdal Chronicles), qui peine à imposer sa présence timide et hésitante dans le rôle de Brian Cheon. Au passage, la morale de l’histoire, qui nous est assénée par un autre personnage (vous découvrirez lequel en regardant la série) s’adressant à Brian dans le dernier épisode, est assez révoltante de bêtise.\nSur la fin de Love Alarm (spoiler)\nEn dehors de Gul Mi pour nous faire rire, nous n’avons plus que nos yeux pour pleurer. Et nos nerfs pour nous révolter contre les monologues intérieurs narcissiques de Kim Jojo, qui justifie sa rupture avec Sun Oh par l’une des explications les plus hypocrites entendues dans un drama. « Tu étais trop important », dit-elle. Elle était surtout trop égoïste. On reste également interloqué devant la conclusion des problèmes de couple de Sun Oh et Yuk Jo, qui nous ramène strictement au point de départ. Comme si ces deux personnages avaient tourné en rond.\nSans intérêt, sans poésie, sans émotion, Love Alarm 2 n’aurait peut-être pas dû voir le jour. Même la bande son a déclaré forfait : les nouvelles chansons, toutes plus molles les unes que les autres, font pâle figure à côté de celles de la saison 1, qui repointent parfois le bout de leur nez comme un ancien amour soufflant sur des braises éteintes.\nIl nous reste à garder précieusement la saison 1 dans nos cœurs, à effacer cette saison 2 de nos mémoires et à espérer qu’il n’y aura jamais de saison 3. Il est temps de désinstaller cette appli.\nLire aussi | Critique : Kkondae Intern, drama de bureau décapant avec Park Hae Jin\ngo min sikim so hyunnetflixsong kang


Sankara et Nous\nPedra e poeira\nPortrait de diplômé.e.s à lire sur le site de l'ESACM :\n"Tu vis entre Clermont-Ferrand et Ouagadougou. Peux-tu nous parler de ton histoire avec cette ville ?\nJe viens du Monteil, petit village de la commune de Vieille-Brioude (Haute-Loire), mais ma mère, Rosalie Dametto, a grandi au Maroc et au Nigéria. Mes grands-parents, immigrés italiens, étaient ouvriers à la SGT-E, entreprise de travaux publics rachetée par Vinci. Mon grand-père a participé à la création du premier barrage hydraulique suite à l’indépendance du Maroc. C’est une histoire familiale qui est reliée au continent africain et à l’histoire coloniale de la France. Mon enfance et mon imaginaire ont été bercés de récits sur l’Afrique.\nEntretien avec Cécilia Almiron\nComment as-tu commencé à travailler la vidéo? Comment le film est devenu ton médium de prédilection?\nAvant de commencer la vidéo, je peignais des monochromes que j'articulais dans l'espace. Ces installations mettaient la couleur en espace en jouant sur sa charge émotive, sa densité, sa profondeur. Je proposais une immersion dans la couleur. C'était déjà une façon de poser des questions de montage, de rythmes, de profondeurs de champ. Dans mes films, il y a cette même envie de transmettre et partager une émotion. Plus tard, je suis allée au Burkina Faso, en Afrique de l'Ouest. J'étais en troisième année à l’École Supérieure d'Art de Clermont Métropole, en 2012, et j’ai fait un stage dans une maison de production vidéo, « Manivelle production ». C’est au cours de ce séjour que j’ai appris à utiliser une caméra, en filmant les fêtes de mariages et les baptêmes les week-ends. Ce contexte d'apprentissage non-européen a sans aucun doute influencé mon rapport au médium vidéo.\nLa vidéo t’a emmenée au Burkina Faso lors de ce stage dans une maison de production. Tu as réalisé des spots pour Total pendant ce séjour. Comment ce voyage a marqué ton chemin d’artiste?\nCe voyage fût le déclencheur de la suite de mon parcours. C'est à ce moment-là que j’ai commencé à faire des films tout en me confrontant de plein fouet à l'histoire coloniale de l'Afrique de l'Ouest. Ma famille a une histoire liée au continent africain. Ma mère a grandi au Maroc et au Nigéria car mon Grand-Père, d'origine italienne, travaillait pour des entreprises françaises d'aménagement du territoire qui menaient des chantiers en Afrique. Pour ma part, j'ai grandi dans la campagne auvergnate, en zone rurale, mais j'ai nourri mon imaginaire avec des récits faisant référence à l'Afrique. Ma famille m'a transmis un fantasme de l'Afrique, la vision de ma mère depuis son enfance. C'était donc une image exotisée et idéalisée. Plus globalement, en France, la violence de l'histoire coloniale est très peu abordée. On peut dire qu'elle est refoulée et absente du roman national français, ce qui produit une amnésie collective. La traité négrière, l'esclavage, le travail forcé, l'humiliation et la mise en servitude des peuples africains sont encore trop souvent minimisés. Quatre siècles de colonialisme ne s'effacent pas avec les indépendances et nos imaginaires sont marqués par la propagande coloniale, qui justifie les atrocités commises en fabricant le mythe de la race blanche civilisatrice. On reste dans le déni de ce passé et par conséquence on ne mesure pas son emprise aujourd'hui dans notre quotidien et nos politiques. Notre économie néo-libérale est toujours fondée sur des schémas coloniaux : la majorité de nos richesses viennent des anciennes colonies françaises, comme l'uranium du Niger, les minerais en République Démocratique du Congo et autres... J'ai fait l'expérience de ce néo-colonialisme en étant au Burkina Faso et en faisant, dans le cadre de mon stage, un spot publicitaire pour les 60 ans de Total en Afrique. C'était révoltant de produire des images pour célébrer la présence d’une multinationale qui mène une politique extractiviste destructrice pour l'environnement au détriment des populations locales.\nEn plus, Total est devenu un sponsor dans le système de l’art contemporain...\nMaintenant c’est un sponsor oui. Ce type de mécénat révèle toute l'ambiguïté du milieu de l’art qui dépend de l'économie capitaliste et libérale. Cette prise de conscience m'a permis de ne plus être naïve et d'apprendre à me positionner clairement en sachant quels contextes m'influencent et quels déterminismes peuvent m'empêcher. On protège ce système néo-colonial si on ne le critique pas. C’est aussi en travaillant au Burkina Faso que j’ai pris conscience de ma blancheur et des privilèges qui lui sont associées. Par exemple, quand je demande un Visa pour le Burkina Faso, je n'ai besoin d'aucun justificatif, le paiement suffit. Pour un artiste burkinabé, la demande de Visa pour la France nécessite une série de démarches administratives coûteuses et lourdes, qui souvent se concluent par un refus injustifié. Ces situations asymétriques héritées du colonialisme sont nombreuses et conditionnent les échanges entre les personnes. J'ai appris à identifier et connaître ces enjeux, puis à faire avec. Il faut prendre en charge l'héritage colonial que nous avons tous en commun, quelque soit nos origines et notre couleur de peau. Si nous déconstruisons cet héritage, il peut nous rassembler au lieu de continuer à nous diviser.\nTu commences à partir de ce moment à t’intéresser à l’histoire et à l’anthropologie, sur les questions africaines et postcoloniales. Quelle importance a la recherche dans le processus de réalisation et dans ta pratique en général?\nDurant mes cinq années d'études aux beaux arts j’ai eu très peu de références non occidentales. La majorité de mes références étaient des auteurs ou des artistes blancs et masculins. La première étape de ma recherche fut de prendre conscience de ce conditionnement et de décoloniser mes références. J’ai découvert alors tous ces auteur.e.s africain.e.s et des diasporas africaines comme le philosophe Achille Mbembe, l'économiste Felwine Sarr, l'égyptologue Cheikh Anta Diop, l'auteure féministe Ken Bugul, l'ancienne ministre de la culture malienne Aminata Dramane Traoré… Il.elle.s dénoncent l'impérialisme contemporain et déconstruisent les stéréotypes liées à l'Afrique. Il.elle.s définissent un autre système de pensée qui revendique le multiple, le pluriel, l'hybridation. Il.elle.s dessinent l'idée d'une « Afrique-monde », qui propose des métaphores du futur et des répertoires de formes de résistances au système dominant. J’ai aussi fait des recherches sur les cinémas africains, en me demandant comment avaient-ils émergé ? dans quelles conditions ? comment sont-ils financés ? par qui sont-ils regardés ? Je cherchais dans les films africains d’autres formes de narration, traduisant un rapport au monde différent du mien. Je me suis aperçue que les films africains dépendent souvent des bailleurs de fonds européens. Actuellement, les plus grands financeurs de films d'Afrique francophone sont Orange et Canal Plus. Au moment des indépendances africaines dans les années 60, le cinéma était perçu comme un outil d'émancipation qui permettait aux peuples africains de reconquérir leurs images, de redevenir auteurs de leurs représentations, de fabriquer leurs regards. Mais la situation actuelle nous force à la désillusion. En plus de l'exploitation des ressources, nous assistons au colonialisme des imaginaires, car les multinationales culturelles influencent les productions artistiques et convoitent la nouvelle classe moyenne africaine en quête de divertissement. En comprenant ces rapports de force, j'ai commencé à chercher des économies plus marginales, des productions plus subversives qui inventent d’autres éthiques relationnelles mais sont souvent loin des projecteurs.\nTa manière de concevoir la caméra et le regard est étroitement lié aux questions culturelles et décoloniales. Tu as travaillé dans ta recherche autour du concept de “faitiche” de Bruno Latour, peux-tu évoquer quelques mots à ce sujet?\nMon mémoire de fin d’études s’appelait Caméra faitiche, comme l’écrit Bruno Latour, dans son ouvrage « Sur le culte moderne des Dieux faitiches ». Il donne une définition particulière du fétiche que j’emprunte pour définir la caméra : « Elle n’est rien que ce que l’homme en fait, elle ajoute pourtant un petit quelque chose : elle inverse l’origine de l’action, elle dissimule le travail humain de manipulation, elle transforme le créateur en créature. » L'objet faitiche est un objet fabriqué qui nous fait faire des choses, qui nous active. Ce sont des objets doubles. La caméra était d'abord pensée comme un outil nous permettant d'être plus proche du réel, voir de le dominer. Finalement, c’est aussi un instrument qui fabrique en permanence de la fiction. Quand je filme, je reste hors-champ mais je participe pourtant à l’action filmée et la modifie. La caméra n'est pas un outil de mise à distance, mais plutôt un trait d'union entre le filmeur et le filmé. Pour moi c’est déjà un acte d’engagement de filmer, de choisir qui je filme, comment je le filme. Je considère la caméra comme un objet-tiers. En psychanalyse, l'objet-tiers permet de rentrer en contact avec quelque chose qui est différent de soi. La caméra me permet de créer un espace commun avec celui que je filme. Aujourd'hui, tout le monde regarde des films. On se filme en permanence avec nos smartphones, partout dans le monde, et on envoie ces images dans les flux numériques. Le film est un espace dans lequel les gens ont des repères. Ce qui m’intéresse est de faire de cet espace un lieu de partage d’intimité. Je ne filme jamais les gens à leur insu, le point de départ est une rencontre et j’essaye toujours de créer les conditions du consentement pour élaborer un récit collaboratif avec ceux que je filme. C’est pour moi extrêmement important que mes protagonistes soient toujours consentants et restent auteurs de leur représentation. J'aime observer comment quelqu’un se montre, comment il se raconte et comment il s’invente. La caméra permet aux gens de s’inventer. Par exemple, dans mon film « Blakata » (2019) les cavaliers du Burkina s’inventent en cow-boys tout en montrant leur intimité. Kaynãn à Fordlandia dans le film « Pedra e poiera » s'invente guide et historien de la ville, depuis son point de vue d'enfant. Ce sont ces basculements qui m’intéressent et que je mets en situation dans mes films.\nTon travail se situe d’une certaine façon à la lisière entre diverses pratiques de création et domaines du savoir. Comme c’est le cas de nombreux artistes contemporains, il y a cette transversalité entre l’art, la sociologie, les études culturels... La figure de l’artiste a beaucoup évolué, il acquiert de nos jours différents rôles, qui vont bien au-delà du créateur d’objets d’art. Comment tu te positionnes dans ce sens? Il y a aussi la question du médium qui me semble intéressante. Tu conçois des oeuvres vidéos qui mélangent le documentaire et la fiction, l’art et le cinéma.\nJe me nourris d’écrits venant des sciences humaines. Un des premiers auteurs qui m'a aidé à construire mon point de vue fût Frantz Fanon, psychiatre guadeloupéen. J’ai suivi les cours d'Histoire d'Elikia M'Bokolo et d'anthropologie visuelle de Jean-Paul Colleyn à l'EHESS. Si je n’avais pas fait les beaux arts je me serais inscrite en études de psychologie ou d'anthropologie. Je ne suis pas convaincue par le concept de l’art pour l’art. Je crois que l’artiste a au moins la responsabilité d'interroger. Je rejoins la prière de Frantz Fanon dans Peau noire, masques blancs : « oh mon corps, fait de moi toujours un homme qui interroge. ». Dans mon travail, j’essaye de créer une instabilité où les certitudes sur le réel deviennent fragiles. Cela crée un trouble et force la personne qui regarde à être active et à questionner ce qu'elle voit.\nCe mouvement peut déjà être initié en jouant avec la porosité entre le réel et la fiction et dans les conditions de monstration des images. Un film en installation dans l'espace d'exposition désamorce le côté autoritaire que peut avoir la projection en salle de cinéma. Le film exposé devient un espace qui propose une expérience dans laquelle le spectateur est libre d’aller et venir. Être à la fois réalisatrice et artiste ça me donne un statut double qui me permet d’être assez libre, de ne pas dépendre d’un seul secteur économique, de ne pas être figée dans un seul statut ou fonction. Je viens des arts plastiques, mais pourtant je travaille avec la boîte de production The Kingdome, qui soutien des films documentaires destinés aux festivals. Les situations d'entre deux mettent en tension les choses. Faire en film c’est mettre en regard des pensées, des situations, des gens et à partir du moment où on met les choses en tension, on créé l'espace pour le dialogue, le débat.\nTes vidéos durent parfois le temps d’un court métrage ou d’un moyen-métrage et tu les exposes autant dans des espaces d’art que dans les salles de cinéma. Je pense que la durée, le statut de tes oeuvres, ainsi que le passage du white cube à la chambre noire, manifestent en effet cet “entre-deux” et cette mise en tension dans ta démarche.\nIl y a un plaisir à réfléchir la scénographie du film pour me permettre de dire plus de choses. Par exemple, pour Piera et Poeira, le deuxième écran montrant les vidéos Youtube de Kaynãn convoque un flux d’images en commun. Il rend visible une culture partagée qui infuse le film, les codes d'oralité des youtubers. Quand Kaynãn parle des vidéos mises en ligne par des jeunes aux Etats-Unis qui gobent des glaces d’un coup, il nous parle d’un ailleurs géographique qui paradoxalement lui est proche et fait partie de son imaginaire. Il attend même qu’il y ait un marchand de glaces qui s’installe à Fordlandia pour pouvoir poster lui aussi le même genre de vidéos. Proposer une installation vidéo pour l'exposition de Jeune Création densifie le film. Au salon de Montrouge, j'ai exposé le western documentaire « Blakata » en créant un environnement qui évoque la salle de cinéma plein-air de Ouagadougou où a été tourné le film. C’est dans ces salles de cinéma plein-air qu'étaient montrés les westerns hollywoodiens.\nEst-ce que la possibilité de montrer le film dans une salle de cinéma pourrait en revanche avoir l’avantage de faire arriver le film à un plus grand nombre de personnes?\nLe cinéma permet certes une diffusion plus large, mais il est rare qu'un film d'artistes soit montré en dehors des circuits de festivals, qui s’adressent plutôt à un public d’initiés. Je crois que le meilleur outil de diffusion pour toucher au plus grand nombre est Youtube ou d'autres réseaux sociaux. Quand mes films ont fini leur vie en festivals ou en expositions, je les mets en ligne et je les partage. C’est là où ils ont le plus de visibilité. Pour beaucoup de gens le cinéma reste assez cher et tout le monde n'a pas accès à une salle. C'est aussi le cas dans certains pays d'Afrique où il n'y a plus de cinémas.\nÀ ce sujet, comment ça s’est passé la projection de Piera et poeira dans le cinéma Olympia de Belém, au Brésil?\nJ’ai montré une version de travail du film car il est encore en montage. Le cinéma Olympia de Belém est le plus ancien cinéma du Brésil. Il a été construit durant les années 20, au même moment où Ford a bâtit Fordlândia. Ce cinéma est lié à l’essor du secteur culturel et économique du Brésil, qui reposaient sur la production et l'exportation du caoutchouc. C'était intéressant de projeter Peira e Poeira, qui montre les usines-monuments de Ford, dans un cinéma lui-même monument de cette époque. Le public Brésilien riait beaucoup en regardant le film où Kaynan fait référence à toute une culture et un humour populaire. D'une certaine manière, mes films sont métisses et il est important qu'ils soient vues dans leurs différents milieux d'origine.\nAu salon de Montrouge, au vu de la scénographie générale et comment les stands d’artistes étaient divisés, le son des oeuvres se dispersait d’un stand à l’autre, la pollution sonore était importante. Le son de Blakata était particulièrement faible pour qu’on puisse l’entendre facilement. Cela fait souvent partie des contraintes spatiales d’un Salon quand on veut exposer de l'audiovisuel. Comment tu aperçois ces questions techniques? As-tu des impératifs ou bien des réticences concernant la mise en forme et les aspects techniques au moment de l’exposition?\nLe son des vidéos est toujours un aspect compliqué à accorder dans une exposition collective. Les bandes sonores des vidéos ne doivent pas parasiter les autres œuvres. Ces réglages se font souvent au détriment du film. Parfois c'est la lumière qui pose problème et perturbe la projection. Ces données peuvent réellement gâcher le travail de mixage et d’étalonnage et c’est très frustrant. Je pense qu'il est possible de faire un bon travail avec un budget et un commissariat adéquat. Il y a eu une exposition de films au Plateau FRAC Île de France, La Rivière m’a dit de janvier à avril 2019, curatée par Xavier Franceschi. C’était un enchaînement de vidéos qui formait une narration. C’était un vrai choix de commissariat où les sons se rencontraient pour former une ambiance. Dans les expositions collectives, comme les éditions de Jeune création ou le salon de Montrouge, l'objectif c’est de rendre visible et de contextualiser son travail au sein d'une nouvelle génération artistique. Ce ne sont pas forcément les conditions idéales de monstration, mais ce sont de réels temps forts de rencontres et de partages pour les jeunes artistes.\nLes films de western occidentaux ont eu une influence importante dans les cinématographies ouest-africaines à partir des années 60. L'appropriation de ce genre dans l’Afrique de l’ouest constitue un échange entre cultures et traditions. Est-ce que tu aperçois une confrontation ou un rejet des influences occidentales au Burkina actuellement, ou bien des traditions ?\nCe n'est pas si antagoniste. Les populations africaines sont multiples et l'impact du colonialisme en fait une population hybride. Il existe des liens entre les cavaliers burkinabés et les cow-boys des westerns crépusculaires. Par exemple, dans Seuls sont les indomptés réalisé par John Miller en 1962, on assiste à l’épopée d’un cow-boy qui tente d’échapper à la police sur le dos de sa fidèle jument Whisky, qu’il refuse d’abandonner. Le duo doit gravir une montagne pour gagner les plaines où ils seront hors d’atteinte. Des hélicoptères les poursuivent, le monde moderne est à leur trousse. C’est aussi un tiraillement qui anime les cavaliers du Burkina Faso : l’attachement aux valeurs traditionnelles et leurs croyances qui sont ébranlées par d’autres modèles de rapport au monde. Ils choisissent le meilleur de chaque culture pour se réinventer. C’est cette possibilité de réenchantement et de construction de l’être en devenir que tente de capter mon film « Blakata ».\nLes films westerns sont diffusés en Afrique de l’Ouest depuis les années 40. Les salles de cinéma étaient utilisées par les colons comme lieu de divertissement, d’éducation et de propagande des idéologies occidentales. Lors des indépendances, les salles qui appartenaient aux réseaux d’exploitation européens ont été revendues à des exploitants nationaux. La fragilité économique des pays à mis en péril la majorité d’entre elles. Au Burkina Faso, où le Président révolutionnaire Thomas Sankara a été pouvoir de 1983 à 1987, le cinéma a été valorisé comme vecteur de la culture locale et d’ouverture sur le monde. Les salles étaient alors équipées de matériel de projection russes pour montrer, entre autres, des westerns américains. Le cinéma est donc un lieu où les cultures se croisent, s’influencent et fabriquent un imaginaire collectif. Alassane Moustapha réalise le premier western africain en 1966 au Niger : Le retour d’un aventurier. Le film raconte l’histoire de Jimmy, qui revient de la guerre d’Indochine et retrouve son village. Il offre à ses amis toute la panoplie des costumes de cow-boys : veste en cuir, jeans, chapeaux remplacent les boubous sahéliens. Dans la bande, il y a une femme, Reine Christine, qui monte a cheval et rêve avec les hommes. L’actrice Zalika Souley est aujourd’hui la doyenne du cinéma nigérien. En 2003, Rahmatou Keïta lui consacre un documentaire, Al lèèssi, une actrice africaine. Dans les entretiens, Zalika Souley revient sur l’audace du rôle de la reine Christine à une époque où il était impensable de voir une femme en pantalon montant à cheval. Alassane Moustapha, âgé de 24 ans lorsqu’il tourne ce film, propose le portrait d’une jeunesse en mutation, en lutte contre le colonialisme et à la recherche de son identité plurielle. Les personnages de son film se perdent d’abord dans le banditisme et le vol. Ils finissent par s’entre-tuer et se trahir. Ils défient la sagesse des anciens. Leur arrogance les entraîne dans une perdition dangereuse et ils trouveront une solution dans le retour aux sources. Toutefois, le mélange des cultures apporte du positif, comme le prouve la Reine Christine, symbole d’émancipation.\nCes cow-boys d’Afrique de l’Ouest, sont de bons exemples de ce que la linguiste Mary-Louise Pratt nomme les zones de transculturation. Ce sont les zones de contact où les peuples dominés utilisent les codes d’expressions de la culture dominante pour s’affirmer et revendiquer leurs particularismes. Dans son texte, Des arts dans la zone de contact, traduit en français par l’artiste Jérôme DeVienne, elle donne l’exemple du prince inca Felipe Guaman Poma de Ayala qui écrit une longue lettre au roi d’Espagne Philippe III en 1613. Cette Premiere et Nouvelle Chronique, et le bon Gouvernement, dans un mélange d’espagnol et de langue queshua, raconte l’Histoire Inca en l’intégrant aux récits bibliques et à l’Histoire espagnole. Ainsi, il propose une histoire globale, où les Incas sont aussi des protagonistes majeurs de l’Histoire du monde. L’Occident a trop souvent pensé son histoire comme imperméable aux autres cultures,qui seraient, elles, figées dans un hors temps, maintenues au stade primitif. Ces exemples de transculturation proposent une relecture de l’Histoire considérée comme multiple et partagée. Un western africain, c’est aussi un moyen d’impliquer l’Afrique dans la représentation du monde. C’est un outil pour décentrer nos regards, en proposant des héros hybrides, puisant dans des références multiples. Il démontre une capacité d'ouverture, d'inclusion de la différence. Les formes artistiques deviennent des lieux de traduction, de traversée et d’ouverture de possibles. Les westerns africains surmontent le traumatisme colonial et la violence de l’impérialisme, en leur donnant un lieu de visibilité et de prononciation. Ils proposent des espaces de négociations, de subversions.\nEst-ce qu’il y a de scénario dans tes projets vidéo? Comment tu travailles tes idées avant de les tourner?\nLe point de départ de mes films est toujours une rencontre. Ensuite, le récit s'improvise lors du tournage et l'écriture se fait au montage. Lors de ma résidence au Brésil par exemple, je ne savais pas qui j’allais filmer à Fordlandia et je ne voulais pas projeter un fantasme pensé depuis l'Europe. Je savais que le film aurait une dimension impulsive. Le déclencheur est la rencontre avec une personne qui a envie d'être filmée et de partager un récit. Je me positionne en tant que témoin. Quand le lien de confiance est établi, je mets en scène des situations dans lesquelles les protagonistes agissent. Pour Blakata, j'ai travaillé avec la monteuse Elodie Broillard. Ce regard extérieur au moment du montage est essentiel pour construire le film car je suis souvent prise par l'expérience intense du tournage et il est difficile de garder le recul nécessaire pour rester auteur du film. C'est dans le dialogue avec la monteuse que se fabrique la narration.\nPour mon prochain film, je ressens le besoin d'écrire en amont pour affirmer certains partis pris au niveau de la mise en scène. Ce temps d'écriture est rendu possible par le fait que je saisi mieux les enjeux à l’œuvre dans mon travail : la prise de parole, l'affirmation de soi, la réappropriation des récits, le recours à la fiction pour se raconter. J'ai mis du temps à comprendre la part inconsciente de mes films et il était difficile d'écrire à l'avance ce que je ne devinais qu'à peine. Mon prochain film sera tourné dans une maternité du Burkina Faso fondée par la sage femme Honorine Soma dans un village isolé. Pour préparer les femmes à l'accouchement, elle anime des ateliers de théâtre d'improvisation où elles mettent des mots sur leurs angoisses et incarnent le discours féministe prononcé en 1987 par le Président Révolutionnaire Thomas Sankara « La libération de la femme : une exigence du futur ». Pour le moment, j'étudie les féministes et afro-féministes comme Donna Haraway, Octavia Buttler, Silvia Federici, Gayatri Spivak ou Françoise Vergès. Ces lectures nourrissent l'écriture du projet pour m'aider à penser cette notion de maternité. Je vais ensuite partir seule en repérages pendant un mois avant de revenir avec une équipe de tournage féminine.\nTes projets sont, d’une certaine façon, liés à la spécificité d’un lieu (lieu au sens large, en tant que site géographique mais aussi faisant référence à une communauté). Tu as travaillé beaucoup au Burkina, autour des cavaliers, ou encore autour de la voie de chemin de fer reliant Abidjan à Ouagadougou. Plus récemment à Fordlandia, au Brésil. Quelle fonction opère la spécificité du lieu pour toi dans la création?\nAu Burkina Faso, la communauté de cavaliers traversent le centre ville à cheval, mais ils vivent dans la périphérie. Ce qui m'intéresse c’est cette liberté de mouvement, de transgression des espaces et des traditions, des genres.\nLe projet autour de la voie ferrée reliant Abidjan et Ouagadougou se nommait Taaga-Kaana, ce qui signifie aller-retour en diula, et était organisé par le scénographe burkinabé Dao Sada. Il invitait des artistes à travailler sur ce chemin de fer construit pendant la période colonial par des ouvriers réduis à l'état d'esclaves. La voie ferrée appartient maintenant au groupe Bolloré qui détient ainsi l'axe commercial principal entre le Burkina Faso et la Côte d'Ivoire. La multinationale mène une politique qui privilégie les bénéfices au détriment des populations locales. Toutes les petites gares ont été fermées, anéantissant le commerce intérieur des pays et plongeant les villages dans une grande précarité. J'ai participé au projet Taaga-Kaana avec l'artiste Rémy Tardieu. Il nous a vite été interdit de travailler dans le train car l'entreprise Bolloré n'autorise pas la prise d'images dans ses infrastructures. Nous sommes donc partis à la rencontre des habitants de Kouentou, premier village après Bobo Dioulasso en direction de Ouagadougou. Là s'élève encore une gare à l'architecture subsaharienne, tel un mirage. Le hangar qui servait autrefois de marché et de lieu de stockage est en ruine. Une famille est encore rémunérée pour prendre soin de ces bâtiments. Nous avons filmé Adama et Nadège qui racontent leur lutte vaine contre la fermeture de la gare. Les images ont pris la forme d'une installation vidéo sur trois écrans où les différents récits se croisent et se superposent à des images d'archives et des formes abstraites et inquiétantes. C'est dans cette même gare que j'ai filmé une partie de « Blakata ».\nFordlândia est une ville subissant aussi l'économie libérale et extractiviste qui méprise l'humain. Elle a été fondée par Henri Ford qui voulait exploiter du caoutchouc. Des usines, un hôpital, des écoles et des logements ont été bâtis dans un style américain. Le projet industriel s'accompagnait d'une volonté civilisatrice et paternaliste. Ford voulait convertir les ouvriers brésiliens au mode de vie et aux valeurs américaines par une série de lois coercitives appliquées par une police des mœurs. Aujourd'hui, il ne reste que des vestiges de cette époque. Les habitants continuent d’entretenir les usines qui deviennent des monuments, des archives à ciel ouvert. Le collectif Suspended Spaces a organisé cette résidence pour confronter des artistes et intellectuels à ce lieu qui cristallise les rapports de force à l'oeuvre dans notre monde contemporain. Cette ville provoque un sentiment de sidération. Suspended Spaces propose de partir de ce vacillement pour penser le geste artistique.\nLe point commun de ces différents lieux est qu'ils naissent et subissent le système néo-colonial et libéral. Dans ces contextes violents, j'essaie de recueillir des voix singulières, pouvant sembler fragiles mais qui au contraire font preuves de résistance, de subversion et d'une grande force de réinvention. C'est la dignité de ces individus, leur récit subjectif des contextes dans lesquels ils vivent qui s'affirment à travers mes films.\nDans ton dernier projet Piera et Poeira, Kaynãn représente aussi une génération récente qui a grandi à Fordlandia en dehors du contrôle impérialiste américain, dans une ville déjà laissée à l’abandon. On pourrait dire que sa vision de l’histoire de la ville se situe entre la mémoire et l’oublie?\nKaynãn met en partage une histoire lacunaire et subjective de la ville de Fordlandia. Il mêle anecdotes de l'enfance avec éléments historiques. Après nous avoir raconté une histoire de fantômes, il explique que les Américains ont été chassés par les brésiliens et les moustiques. Cette version de l'histoire donne aux habitants et à la faune amazonienne un rôle militant qui renverse le rapport de force. L'histoire est souvent écrite par les dominants. Je préfère qu'elle soit déconstruite et racontée par les dominés, les minorités, les marges. Cela implique un partage des savoirs depuis l'expérience individuelle comme le propose Donna Haraway en parlant de savoirs-situés. Je suis méfiante à l'égard des romans nationaux qui occultent la multiplicité des points de vues et uniformisent l'opinion.\nLa place de la parole a un rôle important dans ton travail. J’ai l’impression que les personnes qui font vivre tes films s'expriment pour le plus souvent librement, parfois d'une manière improvisée et spontanée. Si la caméra génère des attitudes et des réactions ou engendre des limites à l’expression, ta position derrière elle est de laisser carte blanche et libre circulation à la parole. Est-ce que tu sens parfois le besoin de contrôler la parole? comment tu gères cette dimension dans la réalisation de tes films?\nBlakata veut dire “lâcher prise” en diula. C'est une invitation à la non-maîtrise et à la confiance. Cet abandon au présent se fonde sur une écoute attentive. Les conditions de prises de paroles se fabriquent collectivement. Il s'agit d'une constante négociation entre mon désir de filmer et le désir de mes protagonistes d'être représentés. Je décide des mises en situations et ils improvisent à l'intérieur. Cette liberté d'improvisation est d'autant plus forte lorsque nous ne parlons pas la même langue. Cela désamorce aussi le rapport dominant de la langue française dans le contexte d'une ancienne colonie française. Le passage au mooré ou au diula pour mes acteurs est une affirmation. Il me faut développer une autre forme d'écoute, nourrie par l'empathie, le langage du corps, la proxémie comme la définit Edward T. Hall dans « La dimension cachée ». Ces modes de langages pré-verbaux, ouvrent à une proximité plus intense et intime.\nPour Pedra e poiera, je filmais Kaynan avec André Parente, artiste brésilien faisant partie du collectif Suspended Spaces. Il était l'interlocuteur principal de Kaynan mais le dialogue se construisait à trois, comme le montre les moments où Kaynan s'adresse directement à moi derrière la caméra, vient se placer dans le champ, oriente mon regard. La complicité se fabrique par delà la différence. C'est une manière de devenir témoin et confidente. C'est aussi liée à ma position en tant que femme blanche. Je subis l'ordre patriarcale et machiste de la société dans laquelle je vis, mais en étant blanche, j'incarne malgré tout la classe dominante et ses privilèges. Cette contradiction, cette ambiguïté participe à mon attitude. J'observe et je me déplace pour mettre en lumière et m'engager aux près de ceux qui luttent contre l'ordre établi.\nPour ton dernier film, Piera et poeira, tu as imaginé de faire une projection en dialogue avec les créations Youtube de Kaynãn. Tu as déjà travaillé avec des multi projections, ou avec d'autres formes d’installation audio-visuelles de ce type?\nJ'avais déjà expérimenter ce dispositif de diptyque pour l'installation Madi Dermé. J'avais filmé Madi, chef des cavaliers du Burkina Faso, lorsqu'il travaillait en France, à l'hippodrome de Pau en 2015. Un écran montrait des images d'entraînement à l'aube. Les silhouettes fantomatiques, l'ambiance lunaire et onirique renouaient avec l'animisme de Madi. On le voyait ensuite prier avec un cheval avant la course. Sur l'autre écran, on retrouve Madi en spectateur dans les gradins qui suit avec angoisse la compétition. Le cheval chute, le visage de Madi se brise dans le champ contre champ. Cette mise en espace du film m'avait permis d'affirmer des partis pris de montage et d'initier déjà la porosité entre fiction et documentaire.\nPour l'exposition de Jeune Création, je prévois effectivement de projeter Piera e poeira et d'ajouter un écran posé au sol, contre le mur de projection. Les deux images vont donc se superposer. Sur l'écran sera diffusé la chaîne youtube de Kaynan réunissant vidéos trouvées et montages qu'il a lui même réalisé. C'est sa programmation, ses références, qui s'infusent dans le film. Elles révèlent aussi la culture numérique de Kaynan qui contredis le stéréotype projeté sur un enfant vivant dans la forêt amazonienne. Les installations vidéos en multi-écrans désamorcent l'autorité de l'image et du film mono-bande. Elles permettent une narration non-linéaire, chaque écran devenant une digressions du même récit. Cette multiplicité de points de vue densifie la narration.\nEric Loret, catalogue de l'exposition des Enfants du Sabbat, Thiers, 2016\nDans les trois derniers films de Camille Varenne, réalisés en 2015, deux éléments reviennent : le cheval et la scrutation. Ils ont été tournés au Burkina Faso ou bien, pour le premier, composé à partir de found footage (montrant en partie le Mali). Regarder quelqu'un en train de regarder, c'est déjà un peu se glisser dans son intuition, son appréhension du monde. Quant à l'animal, il évoque assez immanquablement la célèbre conférence de 1997 de Derrida, l'Animal que donc je suis, où le philosophe rappelle que l'animal nous regarde, aux deux sens du terme : sa vie s'adresse à nous comme vie, par delà la différence spéciste.\nLe cinéma de Camille Varenne, se réclame du concept de “faitiche” de Bruno Latour : l'anthropologue avoue volontiers utiliser le premier Derrida dans sa tentative de dépasser le “Grand Partage entre Eux et Nous”, les Occidentaux et les autres. Et pour le comprendre, écrit-il dans Nous n'avons jamais été modernes (1991), “il faut revenir à cet autre Grand Partage entre les humains et les non-humains”. La jeune artiste a d'abord travaillé sans le savoir ce “partage” malheureux par la pratique de la peinture. Elle posait la question de l'immersion dans la couleur, de la charge émotive et de la mise en espace, de l'absorption dans quelque chose. Puis la vidéo l'a emmenée au Burkina lors d'un stage dans une maison de production où elle réalisait des spots pour Total : une découverte directe du postcolonialisme, en quelque sorte. Depuis trois ans, elle n'a plus pour media que le son et l'image, et suit des cours à l'EHESS, en histoire et anthropologie sur les questions africaines et postcoloniales. Au moment où nous la rencontrons, fin 2015, Camille Varenne évoque avec passion une résidence de trois mois qu'elle va passer en Côte d'Ivoire et au Burkina, ou plus précisément dans le train qui relie Ouagadougou à Abidjan : le rapport à la démarcation l'intéresse particulièrement, cette ligne de chemin de fer gérée par Bolloré traversant une frontière coloniale qui n'a aucun sens culturel. En outre, le voie ferrée aboutit à Treichville où Jean Rouch (auquel Varenne a emprunté le titre de son film l’Ombre du Renard Fou et du Maître Pâle) a tourné Moi un noir. L'acteur principal, indique-t-elle, Oumarou Ganda, devint le premier réalisateur africain à ne pas être passé par école soviétique. Histoire de transmission et de symétrie, ou de communauté. L'expérience du train en commun avec d'autres artistes devrait être propice à des créations sonores : “le son permet un registre d'échange symétrique” alors que “la prise d'image réveille des nœuds”, des souvenirs iconographiques. Camille Varenne fuit le familier, elle souhaite faire du “vacillement” une “condition d'être”. Pas de délimitation mais un incessant va-et-vient. La fiction cinématographique lui semble une bonne piste pour l'avenir.\nLætitia Chauvin, catalogue de l'exposition Première à la Fabrique Pola de Bordeaux, 2015\nCamille Varenne intitule son mémoire de diplôme, Caméra-Faitiche en référence au concept de faitiche de Bruno Latour, elle remarque : « La caméra active des attitudes, provoque des comportements. Comment cet outil intervient dans le rapport à l’Autre ? Permet-il de faire circuler la parole autrement, de la faire exister sans l’expertise de l’ethnologue ? [...] Ce constat m’invite à interroger la possibilité aujourd’hui de filmer l’altérité culturelle sans exotiser et dramatiser la situation et sans rejouer des schémas d’échanges dissymétriques et inégaux. »\nLa place de la caméra est au coeur de ses recherches : dans la lignée de la « caméra-contact » de Jean Rouch, elle veut activer la « caméra participante », voire « pénétrante » selon sa formule – celle qui rapproche, facilite le partage d’existence, se fonde sur la réciprocité. Camille Varenne filme à l’unisson de son sujet, en particulier dans son film Wéfo (2015), co-réalisé avec les guerriers équestres du Burkina Faso. Elle pousse sa logique jusqu’au bout et leur confie une GoPro pour les scènes de voltige à cheval qu’ils filment en caméra subjective.\nQuelques « classiques » du film ethnographique sont insérés comme des clins d’oeil avertis à ses pères : la falaise de Bandiagara au Mali si chère à Marcel Griaule, dans Tu me chercheras et je ne serai plus (2016), une scène d’enterrement de cheval selon les rites musulmans, des scènes de danse en costumes. Les parades des cavaliers sont elles-même parentes de ces représentations publiques, de ces moments vécus où l’acteur est maître de sa dramaturgie, et où la caméra est simplement un spectateur de plus à séduire.\nCamille Varenne tire profit du plan fixe en le traitant souvent comme un tableau. Un cadre très large laisse entrer plusieurs scènes dans les profondeurs de plans. Elle peut aussi s’attarder à filmer des détails, là une certaine lumière, là une certaine moue ou les muscles saillants sous la peau d’un cheval. Dans Wéfo, l’intimité des hommes à leurs chevaux se décèle dans des gestes de dressage ou de soins, et dans la proximité des corps. Le spectateur chemine à son aise dans ces images : pas de commentaire, seules des données brutes. Le son ambiant restitue les cris, les chants, y compris le toussotement de l’opérateur derrière la caméra. La jeune artiste s’éloigne résolument des canons du documentaire lorsqu’elle s’aventure dans les dispositifs d’exposition. Madi Dermé (2015) est une installation vidéo composée de deux films : un portrait filmé au plus près du visage du protagoniste, le chef des Guerriers équestres du Burkina Faso occupé à préparer un cheval de course sur l’hippodrome de Pau, et un entraînement nocturne de jockeys, grande ronde de chevaux dans la brume filmée en plan fixe noir et blanc. La neutralité de la caméra est une illusion depuis longtemps dissipée chez elle : « le choix de cadrage, le raccord de plan, le son, la voix off, l’ellipse sont autant d’interstices où s’infiltre la fiction » souligne-t-elle. La leçon de Jean Rouch qui avait pris le parti du récit au détriment de la restitution est intégrée : chez Camille Varenne, on joue, on donne, on reprend, en toute liberté.


Recette Petits Pois Au Couscous - Recettes de Petits\nTag : petits, pois, couscous,\npetits, pois, couscous,\nPréparation 10 mn. Cuisson 20 mn. Pour 8 personnes. 1 grande boîte de petits pois\n10 feuilles de menthe fraîche ou 1 pincée de feuilles sèches\n1 pointe de muscade.\nPréparation de la recette Petits Pois Au Couscous\nPréparez le couscous comme il est indiqué sur le paquet. Pendant qu'il cuit, ouvrez la boîte de pois, videz-la dans une passoire. Passez rapidement les pois sous le robinet d'eau froide, faites égoutter à fond. Dans une casserole, mettez 2 cuillerées à soupe rases de beurre les feuilles de menthe blanchies 1 minute à l'eau bouillante et hachées, une pointe de muscade. Faites chauffer très doucement. Le beurre doit mousser mais non bouillir, pendant 2 ou 3 minutes. Ajoutez les pois avec le sel et 1 cuillerée à soupe de sucre semoule. Faites chauffer sans couvrir en remuant de temps en temps pour éviter que le fond n'attache. Le couscous cuit, versez-le dans un saladier chauffé. Ajoutez le reste du beurre fractionné, remuez jusqu'à ce qu'il soit absorbé. Ajoutez les petits pois, mélangez doucement, servez. Très apprécié avec un ragoût, un rôti, une grillade.\nPetits Pois A La ProvencalePetits Pois A L'ItaliennePetits Pois A La ParisiennePetits Pois A L'AnglaisePetits Pois A La Mode De BayonnePetits Pois A L'AnglaisePetits Pois A La MenthePetits Pois A L'AmericainePetits Pois A La Menthe Ou A La SarriettePetits Pois A L'AlsaciennePetits Pois A La MenthePetits Pois A La MenagerePetits Pois A La LanguedociennePetits Pois A La FrancaisePetits Pois Mange ToutPetits Pois A La FrancaisePetits Pois CampagnardsPetits Pois A La FrancaisePetits Pois Aux MarronsPetits Pois A La Flamande\nVin Crevette Abricot Ablette Banane Brochettes Dorade Gaspacho Fraise Fraises Porc Jambon Lapin Ail Curry Saumon Avocat Beurre Chocolat Oeuf Boutique Tomate Poivre Riz Sel Congre au court bouillon Cerise Oignon Sandwich Sauce %252525252525252525252525252525252525252525E0 l%2525252525252525252525252525252525252525255C%2525252525252525252525252525252525252525255C%2525252525252525252525252525252525252525255C%25252525252


:: 6 mois plus tard\n:: 6 mois plus tard ::\nPosté le: Sam 27 Juil - 13:29 (2013) Sujet du message: 6 mois plus tard\nj'ai trois mots a vous dire, VOUS ME MANQUEZ\nj'aimerais savoir si des membres de la antic passe temps en temps sur ce topic\nJe vois que micke est passé sur le forum , tu peux me donner ton num car j'aimerais prendre de t es nouvelle\nPosté le: Sam 27 Juil - 13:29 (2013) Sujet du message: Publicité\nPosté le: Sam 27 Juil - 19:14 (2013) Sujet du message: 6 mois plus tard\nyep toujour pressent ^^ j'avou limite on se fait chier un truck de ouf .......\npeut etre on se retrouvera sur ghost qui c'est ^^ deja cerbere est moi va dessu ^^ est vous\nQuoi de 9 les coco ?\nPosté le: Sam 27 Juil - 20:34 (2013) Sujet du message: 6 mois plus tard\nDe même je vais sur ghost ( remi n'est pas partie sur 360 ? )\ntrès bien et toi vivien ?\nau faite j'ai repris la console depuis 1 semaine, j'ai fais 6 teams ( je l ai tous quitté au bout d'une heure mdr)\nPosté le: Sam 27 Juil - 20:40 (2013) Sujet du message: 6 mois plus tard\nmoi je vait tres bien , actuelment je passe mon permi ^^ . j'ai quitter la bretagne il y a peut\nRemy a repri la ps3 depuit peut ^^ genre 2 3 mois sans grand conviction il joue sur bo1 ^^\nmoi depuit que le roster bo1 est fini j'ai fait aussi quelque team sans grand conviction , des gamin qui parle pour rien dire est j'en passe j'ai du faire genre 5 team , celle ou je suis rester le plus lomtent a durer 1 semaine .......\nTu est de retour sur ps3 ? , apres pourquoi pas se revoir pour les menbre que cela interesse , car sa manque les delire , ex ... sans parler que la mentaliter que nous aviont malgre quelque probleme est vraiment dire a retrouver actuelment enfin pour moi\nquestion : ps4 ou xbox one ?\nPosté le: Jeu 1 Aoû - 00:37 (2013) Sujet du message: 6 mois plus tard\net oui j'ai repris la play , elle me manquait.\nj'ai stopper BO1 sa ma saouler, BO2 aussi . on verra pour ghost =)\nPosté le: Aujourd’hui à 17:21 (2018) Sujet du message: 6 mois plus tard


De Hoestinkhof à Markelo (NL), coffret cadeau Évasion en Amoureux Bongo\nCe chèque-cadeau donne droit à une nuitée pour deux personnes en chambre double, petit déjeuner et taxe de séjour inclus.\nMarkelo est un petit village de la province d'Overijssel. Avec quelques autres localités, ce village forme la commune de Hof van Twente, région caractérisé par son domaine naturel. Avec ses vieilles fermes, l'aspect villageois authentique de cette commune à été préservé. C'est dans ce splendide petit coin des Pays-Bas que se trouve Le Hoestinkhof. C'est un élégant hôtel aménagé dans une ancienne ferme au toit de chaume. Ici l'atmosphère goûte encore le plat pays et ses bienfaits. Ce qui était autrefois un pâturage plein de vaches est aujourd'hui un établissement de confort où vous passerez une nuit de sommeil bien reposante.\nLe Hoestinkhof compte dix chambres doubles, dont cinq au rez-de-chaussée et cinq à l'étage. Vous logez dans une chambre typique équipée d'une douche privative et d'un WC. De toute les fenêtres de l'hôtel on bénéficie d'une magnifique vue sur les champs environnants et sur le jardin. L'établissement dispose également d'un agréable séjour où vous pourrez discuter au calme de votre journée.\nDe plus, le Hoestinkhof possède un salon de thé construit en matériaux anciens dans le style rural de Twente. Vous pourrez y déguster l'une des meilleures variétés de thé ou savourer un véritable High Tea anglais. Durant la période estivale, c'est un véritable bonheur de prendre le thé à l'ombre dans le jardin.


BlogAide aux devoirsOrientation ScolaireOrientation Bac S : la Filière qu’il Vous Faut ?\n01. Orientation Bac S : pourquoi choisir cette filière ?\n02. Le bac S, c’est pour qui ?\n03. Orientation Bac S : quels types d'enseignement attendre ?\n04. Bien choisir sa spécialité en s'orientant vers un Bac S\n05. Quelles études envisager à l’issue du bac S ?\nMais beaucoup s’acharnent dans cette filière, réputée celle de l’excellence, alors qu’ils ne sont pas vraiment matheux ou attirés par les sciences physiques. Comment savoir si le bac S est fait pour vous ? Bac L, bac ES, bac STMG, ST2S… D’autres possibilités s’offrent à vous. Il est même possible d’opter pour une orientation scolaire en bac professionnel. Si vous êtes un peu perdu et que vous n'êtes pas sûr que le bac scientifique soit fait pour vous, vous êtes au bon endroit ! Après la lecture de cet article, vous devriez être en mesure de faire votre choix en tout état de cause. Il n'est pas trop tard pour changer d'orientation ! Superprof répond à quelques interrogations essentielles et vous donne les informations clés.\nQuelle difficulté de choisir son orientation en seconde ! Etre en S, c’est la garantie de fréquenter les meilleurs élèves et ainsi d’acquérir d’excellentes méthodes de travail. En effet, tous les meilleurs élèves sont « poussés » par les professeurs pour aller vers la filière scientifique. Etre entouré des meilleurs élèves, ça motive pour travailler, c’est sûr. Les méthodes de travail en S sont également recherchées dans le monde du travail : rigueur, sens de l’analyse et logique seront utiles dans n’importe quel poste que vous souhaiterez intégrer. La série S ouvre toutes les portes. Les études universitaires en sciences, les écoles de médecine, les prépas scientifiques bien sûr mais également le droit, Sciences Po ou même les prépas littéraires. C’est la définition même de « ne pas se fermer de portes » et le bac S est le bac général le plus généraliste qu’on puisse trouver. Finalement peu d’élèves choisissent la série scientifique pour les sciences mais bien pour la possibilité de poursuivre n’importe quelles études à l’acquisition du baccalauréat général. La filière scientifique est ainsi celle qui offre le plus de débouchés et fait « mieux » sur le CV.\nAinsi, quand en classe de seconde, à la suite de votre enseignement d’exploration, on vous demandera de choisir une filière pour les deux prochaines années de lycée (ou par le biais d'un conseiller d'orientation en ligne), êtes-vous fait pour aller en S ? Si vous envisagez de poursuivre des études supérieures scientifiques, foncez ! Les autres filières ne sont que très rarement acceptées dans les écoles spécialisées en sciences, le paramédical ou les facs de médecine. Il faut évidemment avoir un bon niveau dans les matières scientifiques : maths, physique-chimie et sciences de la vie et de la terre, au risque de se perdre sérieusement par la suite. Les qualités recherchées chez l’élève de S sont également le goût de l’observation et de l’expérimentation mais il faut avoir un bon esprit de synthèse, des capacités de concentration élevées, de la rigueur et un bon raisonnement. L’élève de S aime manipuler, démontrer, prouver une hypothèse et comprendre le fonctionnement des choses qui l’entourent. Si un doute subsiste quand à vos capacités à assurer en sciences pendant les deux prochaines années pour décrocher votre bac, référez-vous à vos professeurs. Ils sauront vous guider, pas seulement lors du conseil de classe mais tout au long de l’année. Et si vous êtes trop « juste » dans une des matières clés, pensez au soutien scolaire et aux cours particuliers. Un stage intensif pendant les vacances scolaires et vous voilà paré pour la rentrée ! Vous avez tous les secrets d'une bonne orientation au lycée !\nAprès la seconde générale, les enseignements sont spécifiques en filière scientifique. Bien sûr, l’accent est mis sur les sciences mais pas seulement. En classe de première, les bacheliers passeront le français écrit (coefficient 2), le français oral (coef 2) et les TPE ou travaux pratiques encadrés (coef 2). En terminale S, ils passeront les autres épreuves du baccalauréat, à savoir les mêmes épreuves que les autres séries :\nLibre à vous de choisir également des options facultatives (deux au maximum) parmi : le latin, le grec, la LV3, l’EPS, les arts et uniquement en lycée agricole hippologie et équitation. Seuls les points supérieurs à 10/20 seront pris en compte à l’examen. Découvrez aussi comment s'orienter en lycée professionnel avec un conseiller d'orientation.\nMais attention, tout est question de coefficient. La spécialité choisie augmentera ainsi le coefficient de la matière de 2 points. Il faut bien choisir son enseignement obligatoire dès la première. En effet, l’enseignement choisi déterminera votre futur enseignement de spécialité. Ainsi, un élève ayant choisi SVT aura 4 choix (ISN, maths, physique-chimie ou SVT). Si l’élève a opté pour les sciences de l’ingénieur (SI), l’enseignement de spécialité devient optionnel et ils ont le choix entre ISN, physique-chimie ou maths. S’ils n’en prennent aucun, les SI voient leur coefficient augmenter de 2 points. Pour un élève en lycée agricole, il n’aura pas le choix et devra poursuivre EAT, à moins de rejoindre un lycée général et technologique. Découvrez aussi comment s'orienter en Bac ES !\nA l’issue de la classe de terminale S, il faut se diriger vers la suite : les études supérieures. En effet, la filière S seule n’est pas professionnalisante. C’est un bac général avec des enseignements théoriques ne préparant donc pas à un métier. Les débouchés les plus évidents après un bac S sont bien entendu liés de près ou de loin aux sciences :\nMais comme la filière ne ferme aucune porte, il est possible de se tourner vers une école de commerce post bac, une école d’architecture, l’école normale supérieure, les écoles de journalisme, et même des écoles d’art, le droit, le social, le milieu bancaire, la sécurité… Il est également envisageable de se tourner vers les classes préparatoires scientifiques, uniquement ouvertes aux sortants de la filière scientifique pour préparer un concours d’entrée pour certaines écoles. Si l’élève souhaite se professionnaliser, il est possible de se tourner vers un BTS (assistance technique d’ingénieur, chimiste, informatique de gestion…) ou un DUT (génie physique, mesures biologiques…) pour obtenir un bac+2. Le plus souvent, ce sont des élèves au profil sciences de l’ingénieur. Tout est envisageable que ce soit des études courtes ou des études longues. Il suffit simplement de formuler ses vœux sur Admission Post Bac en suivant la procédure (dossier scolaire, remise à niveau, lettre de motivation, entretien…). Si la spécialité de terminale n’est pas déterminante pour la poursuite d’études, elle peut aider l’élève à préciser son orientation post bac. En revanche, pour intégrer un cursus sélectif, choisir la spécialité le plus en rapport avec les études envisagées peut être un atout pour se démarquer d’un autre candidat. En termes de métier, la filière S prépare donc notamment aux métiers d’ingénieur, aux professions médicales, de la finance, de l’architecture, de l’enseignement, de la fonction publique… Vous l’aurez compris, tout est possible au terme de vos années de lycée en filière S. En synthèse :