La question des valeurs dans l’enseignement de la littérature est-elle compatible avec les orientations et apprentissages de la discipline ?\n> Enseigner les textes littéraires par l’axiologie\n> Perspectives institutionnelles\n> Les valeurs en question dans les programmes\nI. Les valeurs à l’école : une vieille histoire\nII. D’un nouveau discours sur la lecture : haro sur les idées, les valeurs\nIII. De la dissertation, du commentaire littéraire, et des valeurs\nDossier Acta Litt&Arts : Perspectives institutionnelles\nDepuis quelques décennies, l'histoire littéraire est revenue à l'ordre du jour, et la question des valeurs avec elle. Mais comment pouvoir « enseigner en se préoccupant des valeurs » si, par ailleurs, on se garde de toucher aux pratiques de classe, aux corpus, si on ne modifie pas les exercices d'usage (commentaire composé et dissertation) qui n'ont cure de cette « préoccupation » ?\nFor a few decades, the literary history has been back on the agenda, and the question of values along with it. But how can you possibly "teach and feel concerned with values" if, besides, you carefully avoid changing the classroom practices, the school curricula, if you do not modify the exercises commonly used (commentary and essay) which take no heed of this "concern" ?\n1En mai 68, avait surgi une question iconoclaste, et depuis fort oubliée : « D'où tu parles ? » Question inédite, pertinente, mais tacitement refoulée dans tous les discours qui affichent une neutralité mensongère, une impossible impersonnalité. Pas d'énoncé sans énonciation, et donc, puisque mon statut officiel (professeur de littérature) ne saurait suffire à rendre compte de ce que je vais dire (et des raisons de le dire), je préciserai donc brièvement « d'où je parle ». Non de l’Université (où je suis étiqueté « spécialiste de Stendhal »), mais du terrain qui a toujours été le mien : l’enseignement.\n2Après mes études de lettres, après un passage au lycée, j’ai enseigné dans un Centre pédagogique régional au Maroc (formateur de formateurs pendant une dizaine d’années), au collège (7 ans) ensuite, puis à l’université durant deux décennies (où j’ai assuré tous les cours : L1, L2, L3, Master I et II, et préparation aux concours CAPES et agrégation). Et j’ai aussi, et surtout, enseigné dans le même temps et longtemps (plus de 20 ans) en formation continue où j’ai pu constater, auprès de stagiaires en situation d’échec au collège et au lycée, les effets pervers, les manques et dégâts de l’enseignement initial en français. Et ce sont les leçons tirées de mes quarante années d’enseignement (1977-2017) qui nourrissent les présentes réflexions.\n3La remise en cause des approches formelles dans l’approche des textes a conduit et à la promotion du « sujet lecteur » et à « la question des valeurs » dans l’enseignement des textes. On peut se demander toutefois si « le tournant éthique » peut être acclimaté, peut vraiment entrer dans les classes, dans la mesure même où les programmes, l’impérialisme du formalisme, les présupposés de la « lecture littéraire », ainsi que la nature des épreuves aux examens, se conjuguent pour mettre en œuvre un quadruple déni des valeurs :\n1 ) Le panthéon scolaire donne la préférence aux textes les moins engagés dans le siècle, les moins politisés, les moins idéologiques, les plus « intemporels ». Les textes engagés n’ont pas bonne presse à l’école, où l’on étudie la poésie, le roman, le théâtre, mais non l’essai, les textes à thèse, tous les écrits qui défendent des points de vue, des valeurs. Les œuvres au programme ne sont pas de celles qui mettent en avant la polémique, l’épineuse, l’indésirable « question des valeurs » ;\n2) Formalisme, pas mort. Même si l’histoire littéraire est revenue dans les I.O. et les programmes, dans les faits, le prisme narratologique (les focalisations, l’analepse et la prolepse font partie des savoirs impérativement requis), les incontournables figures de style, et les commentaires qui, invariablement mettent l’accent sur le style, l’esthétique (aux dépens du social, du politique, de l’historique, de l’éthique) font toujours la loi dans les manuels, les classes, les amphis, les sujets d’examens et de concours (d’où la cote exceptionnelle des textes poétiques dans les cours de français et les épreuves d’examens) ;\n3) Du collège au lycée, on invite les apprenants à passer de la « lecture ordinaire », naïve, affective, référentielle, éthique, à la « lecture littéraire », avertie, informée, savante, distanciée, critique, intellectuelle, et cette pratique professorale de la lecture, qui impose de refouler le régime normal de lecture du « lecteur ordinaire » (sujet lecteur scolairement prié de mettre entre parenthèses ses sentiments, ses opinions, sa morale, sa vision du monde), se traduit par des approches et interprétations qui, fatalement, minimisent le contenu social, historique, idéologique, éthique, des textes, qui réduisent à rien « la question des valeurs » ;\n4) Last but not least, les épreuves aux examens verrouillent l’enseignement de la littérature au lycée, et il se trouve que, par nature, la dissertation et le commentaire littéraire sont des exercices qui préviennent, voire interdisent que « la question des valeurs » puisse être vraiment posée.\n4Fût-on un formaliste pur et dur, un textolâtre impénitent, parler de littérature, c’est toujours, et nécessairement, parler de « valeurs ». Même s’il n’est pas dans mon propos d’entrer dans des discussions théoriques, philosophiques, sur la question des valeurs, il importe sans doute de redire que l’introduction de la littérature dans les classes a partie liée avec les valeurs. Fondamentalement. Nécessairement. Il est de bon ton d'ironiser sur la manière forte dont l'École de Jules Ferry avait assujetti l'histoire et la littérature à ses objectifs politiques, il est aisé de repérer et de mettre au jour les grosses ficelles idéologiques du roman national, les motivations de l’invention des héros (Vercingétorix ou Jeanne d’Arc) du panthéon, et tous les ingrédients de la morale laïque inculquée par les bataillons des « hussards noirs » (Péguy) de la IIIe République, mais l’histoire ne fut pas la seule matière à être ainsi embrigadée, instrumentalisée, la philosophie (dans la lignée de Victor Cousin) le fut aussi, tout comme le fut, et l'est encore, la littérature.\n1 R. Barthes, « Réflexions sur un manuel » (1969), dans Essais critiques IV. ...\n5De fait, dans les classes ou les amphis, en dépit de tous les discours qui visent à masquer cette évidence patente, aucun texte n'est étudié pour des qualités intrinsèques, pour une valeur qu'il aurait in se (laquelle ?). Pas plus que l'histoire ou la philosophie, la littérature ne peut pas ne pas servir d'autres fins que le savoir pur, « désintéressé ». Pour sembler moins utilitaire que les maths, la chimie ou l'économie, la littérature dans les programmes n'en est pas pour autant inutile, étudiée « pour rien ». La culture gratuite, le texte gratuit, cela n'existe pas à l'École. « La littérature, c’est ce qui s’enseigne1 », mais l’enseignement est fort loin d’enseigner toute la littérature. On enseigne certains textes seulement, ceux qui ont « une valeur éducative », ceux qui vont dans le sens de la morale commune, humaniste, « citoyenne », comme l’on dit aujourd’hui. Et, de surcroît, ces textes « choisis », on les enseigne d’une certaine manière.\n2 Cf. Y. Ansel, De l’enseignement de la littérature en crise. Lire et dé-lire...\n3 Voir l’article en ligne d’A. Welfringer, « Poétique d’un sous-genre critiqu...\n6Archétypal exemple de l'instrumentalisation des textes du passé : l’extraordinaire postérité de Molière, écrivain courtisan devenu un auteur totémique de la Liberté, de l’École de la République, au prix de multiples erreurs cultivées, de sidérants tours de passe-passe2. Toutefois, le plus beau cas d’école est sans nul doute La Fontaine, dont certaines fables, très connues de nos grands-parents et parents, le sont moins aujourd’hui. Si la gloire scolaire de La Fontaine a décliné durant la période 1970-2000, la perte de l'éclat n'en revient pas à l'auteur qui n’en peut mais : ce ne sont pas ses textes qui ont changé, mais l'École, qui en a eu moins besoin. Dans l'école de la IIIe République, les Fables ont pu devenir les textes fétiches des écoles communales de la France profonde, parce que, dans ces Fables, l’univers champêtre de La Fontaine (le monde de la campagne, avec des loups, des chiens, des chats, des ânes, du thym, une belette, un héron au long bec, un lièvre qui songe en son gîte, etc. ; un univers de vieux métiers : bûcheron « tout couvert de ramée », laboureur, meunier, jardinier, savetier, berger, etc.) et sa morale frileuse (il faut rester les pieds sur terre et à sa place) étaient « miraculeusement » ajustés et aux desseins de l’École républicaine et à la dominante rurale de la population française qui, ne faisant guère de grandes études, s’arrêtait au certificat d’études primaires (le très prestigieux « certif » : l’instauration de l’école obligatoire jusqu’à 16 ans ─ loi de J. Berthoin en 1959 ─, la généralisation de l’entrée au collège ont déclassé La Fontaine). Après-guerre, la population française habite plus la ville que la campagne, mais inertie culturelle aidant, La Fontaine fait encore de l’usage bien après 1945, jusqu’à ce que l’exode rural et l’entrée dans la société de consommation (les Trente Glorieuses) laminent « son » public, sapent progressivement son succès scolaire. Et c'est alors que – conjonction remarquable, et fort riche d'enseignements – le statut du poète va changer, et sa « lecture » aussi. Puisque La Fontaine cesse d'être captif du rôle que l'institution lui faisait jouer à l'école primaire-secondaire, ses récits moraux ont pu alors être retournés, habillés pour un autre destin : La Fontaine « dé-moralisé » est devenu libre d’être lu n’importe comment, sans aucune autre finalité que de donner lieu à des interprétations inouïes. Et le fabuliste de se trouver un temps ausculté, décortiqué, mouliné par les sémioticiens, stylisticiens et poéticiens, lesquels, délaissant le message apparent (décrété secondaire, sans intérêt), vont, naturellement, interpréter « à plus hault sens », les lire comme jamais encore on n’avait songé à le faire3. Et c’est ainsi que les transparentes Fables vont cesser de l’être, les doctes commentateurs se donnant le mot pour oublier la lettre claire, égarer la signification, « la petite fable » si chère à Péguy.\n4 Cf. G. Plissoneau et A. Vibert, « La littérature d’idées appartient-elle à ...\n5 Cf. Y. Ansel, Albert Camus totem et tabou. Politique de la postérité, PUR, ...\n7Moralités ? Qu'elles servent à délivrer une morale laïque, qu'elles soient mobilisées pour mettre en œuvre des théories littéraires herméneutiques, ou qu’elles reprennent du service, soient pédagogiquement reprises, mobilisées (la mise au programme de l’argumentation a redonné une nouvelle jeunesse aux fables, didactiquement transformées en apologues modèles dans les années 20004), dans tous les cas, les Fables de La Fontaine sont pareillement asservies aux diverses finalités qui leur sont assignées. Interprétation et instrumentalisation, usage et mésusage ne sont jamais séparables. Et ce qui vaut pour La Fontaine vaut évidemment pour tous les auteurs enseignés. Les écrivains patrimoniaux sont sélectionnés, traités, fabriqués, utilisés, enrôlés dans les programmes scolaires et culturels pour servir maints objectifs extra-littéraires : politiques, patriotiques, historiques, idéologiques, économiques, éthiques, stratégiques, philosophiques, touristiques, théoriques, didactiques5...\n6 Voir l’ouvrage fondamental d’Anne-Marie Chartier et Jean Hébrard, Discours ...\n8Sans revenir sur la généalogie des « discours sur la lecture6 », il me suffira de rappeler que, en dépit de l’inflexion des orientations ministérielles (il y a eu un virage avec les programmes de 2002 pour le cycle 3, les programmes de 2009 pour le lycée professionnel, de 2008, 2015 pour le collège, et 2010 pour le lycée général, mais ce changement reste sans grands effets en pratique pour la prise en compte des idées, des valeurs), l’actuel discours dominant sur les textes est toujours intimement lié au « tournant linguistique » des années 70. Le discours qui prévaut dans les classes hérite des approches formelles, lesquelles laissent de côté tout ce qui rattache les œuvres à la vie en société, à l’histoire des hommes, aux mentalités, aux valeurs. De ce point de vue, rien de plus révélateur que le panthéon des manuels qui traitent de « la critique littéraire », id est de « la critique des professeurs » (A. Thibaudet), faite par des professeurs pour des professeurs. Que ce soit dans l’ouvrage de J.-Y. Tadié (La critique au XXe siècle, Agora, 1985) ou dans celui d’A. Compagnon (Le démon de la théorie, Seuil, 1998), dans le « Que sais-je ? » de M. Jarrety (La critique littéraire française au XXe siècle, PUF, 1998) ou de P. Brunel (La critique littéraire, PUF, 2001), ou encore dans les usuels destinés aux étudiants (A. Maurel, La critique, Hachette, 1994 ; Fr. Thumerel, La critique littéraire, A. Colin, 2002), dans toutes ces synthèses prétendument objectives (« neutralité axiologique » oblige !), la ritournelle est la même, le palmarès sans surprise : l’ivraie (absente, tacitement censurée), ce sont tous les noms et concepts du côté de l’histoire, de la sociologie, de l’étude des mentalités et des valeurs, le bon grain, ce sont les théories formalistes, idéalistes, qui refoulent, escamotent le référent, les enjeux humains et sociétaux des œuvres, qui oblitèrent tout ce qui n’est pas thèmes universels, psychologie éternelle (la nature humaine, toujours pas morte) et formes esthétiques transcendantales.\n7 Pour ne prendre qu’un exemple emblématique, dans « L’Albatros », sont pris ...\n9En conséquence de quoi, les étudiants ou futurs enseignants peuvent tout ignorer des sciences humaines (en particulier la sociologie), quand il ne leur est pas permis d’ignorer l’existence et le nom des figures de rhétorique, de ne pas connaître les termes usinés et mis à la mode par la linguistique ou la terminologie de la narratologie. Les raisons de cette situation sont évidentes : dans les cours de littérature, la question des valeurs idéologiques et morales se pose peu dans la mesure même où le discours officiel dominant (expression de la « communauté interprétative » dominante) continue d’impliquer leur mise entre parenthèse7.\n10Les théories récentes du sujet lecteur, qui commencent à informer certaines pratiques, ne sont pas une garantie non plus d’un débouché vers le questionnement critique des valeurs : surtout si ce déplacement vers la subjectivité se met à dériver vers une forclusion de l’auteur et de l’histoire littéraire.\n11Avec des étudiants (lettres, L2, L3), j’attaque l’étude des contes par ceci :\n8 Elena Gianini Belotti, Du côté des petites filles (1973), éd. des Femmes, 2...\nLe petit chaperon rouge est l'histoire d'une fillette à la limite de la débilité mentale, qui est envoyée par une mère irresponsable à travers des bois profonds infestés de loups pour apporter à sa grand-mère malade des petits paniers bourrés de galette. […] Blanche-Neige est une autre petite oie blanche qui accepte la première pomme venue, alors qu'on l'avait sévèrement mise en garde de ne se fier à personne. […] Cendrillon est le prototype des vertus domestiques, de l'humilité, de la patience, de la servilité, du « sous-développement de la conscience », elle n'est pas très différente des types féminins décrits dans les livres de classe aujourd'hui.8\n9 Cf. Y. Ansel, « Pour une socio-politique de la réception », Littérature, n°...\n12Je joue de cette provocation, à la fois pour délaisser la perspective narratologique usuelle dans l’étude des contes, et pour susciter le débat (le sexisme dans les contes et les œuvres du patrimoine littéraire). C’est une façon aussi de montrer qu’une lecture « personnelle » (et celle d’E. G. Belotti l’est, ô combien !) est toujours en même temps datée, idéologique, politique historique9, collective. Le point de vue exprimé par E. G. Belotti en 1973 n’est pas concevable, n’est pas pensable au XVIIIe ou au XIXe siècle ; il a fallu que changent les mentalités et le regard porté sur les textes du passé, il a fallu le féminisme, le mouvement de libération des femmes, les réflexions sur « la condition féminine », pour que les contes puissent être vus/lus dans cette optique-là, évidemment genrée (ce n’est pas un hasard si c’est une femme qui voit ce qu’elle voit dans les contes, qui écrit ces lignes).\n13Grand étonnement d’apprenants formatés formalisme, peu préparés à entendre un tel son de cloche. Car, comme nul enseigné ne l’ignore, ce qui compte dans les contes, c’est le schéma actantiel. Entre les murs de l’École, l’analyse d’E. G. Belotti est incongrue, irrecevable. Et pourquoi cela ? C’est que, précisément, c’est là un discours qui s’intéresse au contenu, à l’idéologie des contes, aux insidieuses valeurs véhiculées par ces vieux récits. Pour être claire, implacable, aussi plaisante qu'évidente, la démonstration n’en est pas moins déplacée, parce que non « scolairement correcte ». C’est que nous sommes ici en présence d'une critique « partiale, passionnée, politique » (pour reprendre les mots mêmes de Baudelaire), de cette sorte de critique qui, justement, n’a pas cours dans les cours.\n10 Exception à la règle, le sujet de composition française (CAPES lettres, 20...\n14Traiter des valeurs dans l’enseignement de la littérature, cela fait désordre, cela ne fait pas partie du programme. Et il ne suffit pas d’introduire comme objet d'étude dans les programmes l'argumentation ou « la littérature d'idées » (question bête : existerait-il une littérature sans « idées » ? !) pour modifier l’état des lieux. Car, faut-il le dire, ni le CAPES ni l'agrégation, concours qui cadenassent et aiguillent toute la formation des futurs professeurs de lettres, ne prisent « la littérature d'idées », tacitement bannie des cours et examens. Dans les programmes de littérature, ce ne sont jamais les écrits journalistiques, politiques, polémiques ou philosophiques, des « grands auteurs » qui sont choisis, mais toujours leurs œuvres littéraires (plus celles-ci sont « désengagées », mieux c’est) puisqu'il est entendu que les écrivains sont « grands » par la forme, le style, non par leurs convictions, leurs combats. De mémoire d’Annales, pas plus au CAPES qu’à l’agrégation, aucun sujet n’a jamais porté sur les idées, les valeurs10. Au vrai, les étudiants n’ont jamais droit à un véritable enseignement dans ces domaines :\n11 G. Plissoneau et A. Vibert, « La littérature d'idées appartient-elle à la ...\nTous les enseignants qui ont accepté de répondre notent qu'ils n'ont reçu aucune formation spécifique pour aborder les genres argumentatifs et la littérature d'idées, constat révélateur si ce n'est d'une absence totale de formation, du moins de son caractère si parcellisé qu'il ne saurait être identifié. Avoir lu Montaigne en licence ou suivi un cours sur l'argumentation à l'IUFM ne vaut effectivement pas pour une formation.11\n12 Le lecteur trouvera arguments, exemples et analyses dans De l’enseignement...\n15Et c’est bien pourquoi l’introduction des valeurs en classe questionne (au sens fort du terme) l’actuel enseignement de la littérature, tel qu’il se trouve dans les modèles théoriques, les outils mobilisés, et, in fine, dans la manière dont sont présentés, légendés, annotés, commentés, dénaturés, les œuvres et extraits d’œuvres dans les études universitaires, les ouvrages périscolaires, les manuels, les histoires de la littérature, les dictionnaires, les encyclopédies et sites Internet. Ne pouvant entrer dans le détail des probantes preuves12, je me bornerai à n’évoquer que les deux exercices phares de notre discipline : la dissertation et le commentaire littéraire.\n16Dans les épreuves écrites du bac français, il y a la dissertation (également appelée « essai littéraire », « composition française »), et le « commentaire de texte », exercices auxquels on a récemment adjoint « l’écriture d’invention » (vieille nouveauté, redécouverte de très anciennes pratiques pédagogiques : voir L’Enfant de Vallès), que je laisse délibérément de côté, les modalités de « l’écriture d’invention » n’étant pas directement liées à mon propos.\n13 Claude Lévi-Strauss, Tristes tropiques, Plon, 1955, p. 55.\n17En principe, une épreuve qui mobilise des idées, des opinions, et donc est en prise directe sur la question des valeurs. Mais on sait bien ce qu’il en est : d’une part, les questions posées ne portent que sur « des sujets littéraires », ce qui, il faut le reconnaître, limite sérieusement le champ des interrogations ; d’autre part, l’exercice est purement rhétorique : c’est une parodie de discussion, de réflexion, où il importe surtout de ne pas prendre parti (dans le cahier des charges de l’exercice figure d’ailleurs en bonne place l’éviction de la première personne, l’obligation de recourir à toutes les formes « impersonnelles » du discours : lycéens et étudiants sont tenus de brider leur subjectivité, de bannir le « je » haïssable, de se cacher sous un « on » et un « nous » consensuel), et, sur ce point, il n’y a strictement rien à ajouter au célèbre développement (jamais suivi d’effets) de Cl. Lévi-Strauss dans Tristes tropiques13. Ne savent pas « faire la dissertation » ceux qui croient qu’il s’agit, sur un sujet donné, d’énoncer des opinions, de mettre certaines valeurs au-dessus des autres, ceux qui croient qu’il s’agit d’un exercice où l’on pourrait donner son point de vue « personnel ». Ceux-là ont tout faux. Car c’est qu’il faut s’arranger pour que, quelle que soit la question (au demeurant, jamais vitale, toujours « esthétique »), tout finisse par s’arranger, par s’équilibrer dans un juste-milieu (bien se garder d’avoir un avis tranché) de bon ton et de bon goût (toujours éviter d’appeler un chat un chat). En dépit des apparences, la « dissertation » n’a donc rien à voir avec la discussion, le débat, la controverse, avec les irréductibles conflits des valeurs inhérents à la vie de la cité.\n18Si le bac de français a connu quelques menus réajustements au cours du dernier demi-siècle, le commentaire littéraire, lui, a échappé à toute mise en examen. En France où les pétitions d'intellectuels sont un sport national, il ne s'est jamais trouvé une seule plume pour s'étonner de l'existence et de l'importance de cet exercice « monstrueux » – une merveille d'invention tératologique dans le genre : le but n'est plus d'expliquer le texte proposé, mais de dégager des « axes de lecture » et d'organiser une interprétation « personnelle » enchâssée dans le moule d'un plan étagé – dans l'enseignement du français. Une intrigante immunité qui mérite réflexion : pourquoi cet exercice-là – le plus vain, le plus détesté des enseignés et aussi des enseignants mis à la peine pour faire apprendre les subtilités et utilités d'une telle épreuve – traverse-t-il impunément les décennies ? Autant le résumé (exercice formateur, sérieux, et, comme tel, réservé aux concours scientifiques) n'avait en son temps nul besoin de justification, autant l'existence même du commentaire littéraire fait question.\n19Au lycée, la vénérable explication de texte a disparu au profit de la « lecture méthodique », relayée par la « lecture analytique », et ce pour répondre aux exigences d'une épreuve du bac, apparue en 1972 : le « commentaire de texte » (ultérieurement rebaptisé « commentaire composé », puis « commentaire littéraire » en 1994). Il ne s'agit plus d'expliquer le texte ligne à ligne (objectif de « l’explication de texte », toujours d’usage à l’Université), mais de dégager des « axes de lecture », de faire des « hypothèses de lecture » et de bâtir un plan qui organise ce que la « lecture personnelle » du candidat a jugé digne d'intérêt :\nEn séries générales, le candidat compose un devoir qui présente de manière organisée ce qu'il a retenu de sa lecture, et justifie son interprétation et ses jugements personnels. En séries technologiques, le sujet est formulé de manière à guider le candidat dans son travail » (I.O.).\n20Même si le plan en trois parties n'est pas expressément exigé, la « composition » est la marque distinctive du commentaire littéraire, ce qui rapproche celui-ci de la dissertation française.\n21Mais pourquoi inventer le commentaire composé ? Que vaut l’exercice ? C'est la question qui fâche, et qui donc n'est jamais posée. Le discours officiel, les didacticiens, les enseignants, se gardent bien de s'interroger sur les finalités de l'exercice, sur sa valeur formative. On feint de croire que le commentaire littéraire sert à quelque chose. Mais à quoi donc ? Si l'exercice apprenait à lire, cela se saurait : les bacheliers qui arrivent à l'Université ne seraient pas aussi faibles, incompétents, démunis devant les textes. En réalité, faire des commentaires littéraires ne sert vraiment à rien d'autre qu'à ceci : répondre à la demande de l'institution, apprendre à acquérir une « compétence » sans aucune utilité hors de l’École. La seule excuse de l'exercice, c'est qu'il existe, qu'il est imposé, parce que, pour le reste, il ne saurait améliorer « les compétences lectorales » des lycéens et étudiants. Et il ne le peut pas parce que si l'explication de texte impose de répondre à la question de base : « que dit le texte ? qu'y a-t-il à comprendre, à expliquer ? », le commentaire littéraire, lui, conduit l’apprenant à se poser de tout autres questions : « qu'est-ce que je vais bien pouvoir dire sur ce texte ? combien d'axes de lecture trouver, et lesquels ? ». Et, surtout : « quel plan faire ? » Ce sont ces interrogations-là qui orientent, qui guident la « lecture » en vue du discours à produire, et non ce que peut bien dire, signifier le texte !\n22Le plus révélateur dans cet immodeste exercice (devoir « composer » revient à décomposer de très grands textes très travaillés, très composés. Mais comment diable mieux « composer » que Flaubert ou Baudelaire ? !), c’est son apparition (à quelles nécessités répond-il ?) et sa sidérante promotion. Après 1968, l’instauration des trois épreuves aux écrits du baccalauréat de français voit apparaître un nouvel exercice : le résumé (ou analyse) + discussion, qui constitue le sujet de type I. Plus adaptée au nouveau public scolaire, l'épreuve est prise, et continûment, par la très grande majorité des candidats, aux dépens des sujets de type II (le commentaire composé) et III (la dissertation). Le résumé-discussion a été victime de son éclatant succès, qui déclassait les deux autres épreuves, victimes d'une concurrence qui montrait clairement où se portaient les choix des lycéens. Pour sauver le commentaire et la sacro-sainte dissertation, pour forcer la plume des élèves, l'institution a tranché (et dans le plus mauvais sens) : elle a supprimé l'épreuve qui avait la faveur des candidats. En 1994, le résumé-discussion disparaît donc des tablettes, est fugitivement remplacé par une « étude de texte argumentatif », avant qu'une autre réforme (1999-2001) n'enterre pour de bon le « texte argumentatif » et ne donne plus le choix aux candidats qu'entre trois « travaux d'écriture » archi-classiques : un commentaire littéraire, une dissertation, une écriture d'invention (à partir d'un corpus de textes littéraires).\n14 Voir à ce propos l’article en ligne de Fl. Boulerie, « Le Traité sur la to...\n23Dans les programmes de français au lycée, c'est donc le résumé, exercice innovant, formateur, rigoureux qui a fait les frais des épreuves du bac, tandis que la dissertation littéraire a imperturbablement continué sa longue carrière et que le commentaire composé/littéraire n'a jamais vu son existence invalidée, ni même simplement remise en cause. Le commentaire littéraire est immunisé, soustrait à toutes les critiques, parce qu'il est une invention en phase avec la nouvelle population scolaire (il est infiniment plus facile de « commenter » un texte que de le comprendre), et ce qui se trame à l'Université, dans la formation des étudiants et des enseignants, parce qu'il est un produit de cet enseignement-là, partant un exercice tout à fait approprié pour cet enseignement-là. Et dans cet enseignement-là, la vertu pédagogique du commentaire n’est nullement dans l’explication (ce n’est guère la finalité de l’exercice), mais dans les choix de textes qu’il détermine et les dérives interprétatives qu’il autorise : si tout peut être expliqué (aucun mot, aucune phrase, aucun énoncé n’est sans implicite), tout ne peut pas être commenté. Dans la pratique en effet, le commentaire oblige à privilégier des textes qui ne soient pas des textes à idées (a priori non conformes, peu susceptibles de se prêter aux règles du jeu), mais des textes non engagés, non thétiques, mais esthétiques. La question a souvent été posée : et si Freud n'avait pas été aussi cultivé, et si Freud n'avait pas connu la tragédie de Sophocle, aurait-il pu trouver, inventer « le complexe d’Œdipe » ? Dans cet ordre d'idée, il est permis de se poser cette autre question : et s'il n'y avait pas la poésie, aurait-on pu inventer la lecture littéraire ? Si la poésie n'existait pas, la critique des professeurs et le structuralisme l'auraient inventée, pour leurs propres besoins. Tout comme la description et le portrait font l'objet d'une grande consommation dans les cours parce que ceux-ci sont de bons pourvoyeurs de passages détachables, autonomes, la poésie constitue une réserve prête à l’emploi, un ample stock de textes pour les enseignants dans l'obligation de trouver des extraits ad hoc pour la lecture analytique ou le commentaire littéraire. En théorie, certes, rien n'empêche les enseignants de donner à commenter toutes sortes de textes, ce que le B.O (28.07.1994) tient à préciser : « l'épreuve [le commentaire littéraire] porte sur un texte relevant des divers genres littéraires (poésie, théâtre, récit, littérature d'idées...) ». Oui, mais sauf que… Sauf que dans la pratique, il s'avère délicat, arbitraire, voire impossible, de faire un commentaire littéraire sur une lettre persane de Montesquieu, une entrée du Dictionnaire philosophique, un passage du Génie du christianisme, de Racine et Shakespeare, du Manifeste du surréalisme ou du Deuxième sexe, parce que, par nature, les textes à idées font de la résistance, ne conviennent pas du tout. Ils ne font pas l'affaire parce que, si importante que soit la forme dans ces textes stylés, c'est quand même toujours le fond qui compte le plus. Ils ne font pas non plus l'affaire parce que, dès lors que l'on veut convaincre, le sens même de ce que l'on écrit n'a pas intérêt à être équivoque, pluriel, indécidable, « poly-isotopique », poétique, etc. Les théories du jour qui mettent en avant la « coopération », la « liberté », voire « la co-création du lecteur » (sic), ont besoin de textes flous, sinon d’une obscure clarté (que celle-ci soit effective ou expressément forgée par les commentaires inspirés). Or les essais, les textes à thèse limitent drastiquement les marges de manœuvre du lecteur, assujetti au sens du propos, invité à ne pas passer les bornes de l’austère lettre, sommé de ne pas surinterpréter, textrapoler. L'idée même de « faire des hypothèses de lecture » ou de mettre en avant « le sujet lecteur » sur cette sorte de textes est absurde, un non-sens pédagogique puisque si la signification des passages à « commenter » pouvait donner lieu à plusieurs « hypothèses de lecture personnelles », cela voudrait dire que l'auteur n'a pas été assez clair, a échoué dans sa volonté de faire passer son message ! Il n'y a donc pas lieu de s'étonner si les textes polémiques, argumentatifs (par définition, défenseurs de valeurs contre d’autres valeurs) sont oubliés, dévalués, écartés, dans l'enseignement du français14, tandis que les textes poétiques (sans enjeux majeurs : les poèmes scolarisés donnent dans les thèmes éternels consensuels, chouchoutés par l’École : l’amour, la vie, la mort, l’ennui...), eux, se taillent une fort belle part.\n24Naguère, l’histoire littéraire est revenue à l'ordre du jour, et la question des valeurs avec elle. Mais quid du corpus, lequel élimine précisément textes à thèse qui sont autant de défenses et illustrations de valeurs ? Le panthéon scolaire n'aime rien tant que les œuvres qui peuvent se présenter comme « au-dessus de la mêlée », inactuelles, intemporelles. Cela étant, pour changer la donne, les présupposés et principes qui sous-tendent la présence (et l'absence) des auteurs dans les panthéons scolaires seraient à interroger, à revoir.\n25Mais les corpus, les contenus, les dispositifs, les postures, les programmations et programmes mêmes ne sont sans doute pas ce qui déréalise, dévitalise – et, par là même, dénature, « dé-valorise », « dé-moralise » – le plus les textes étudiés, et qui, de facto, empêche d'« enseigner en se préoccupant des valeurs ». On n'aura garde d'oublier en effet ce qui, pour les apprenants, matérialise, caractérise, signe la discipline : les questionnaires des manuels, les évaluations, les contrôles, les épreuves du bac, les examens de fac. Et, c'est surtout à ce niveau-là que le bât blesse, car, quels que soient par ailleurs les amendements que l'on pourrait apporter au corpus, les bonnes intentions, les modifications des postures pédagogiques, aussi longtemps que l'on ne touchera pas aux hiérarchies et pratiques hégémoniques, aussi longtemps que l’étude des textes argumentatifs sera quasi inexistante, aussi longtemps qu’existera le commentaire composé/littéraire (un exercice de haute voltige qui, par nature, valorise les textes esthétiques, poétiques, exige de finir toujours en beauté, puisqu’est présupposé que le fin mot de la littérature est : « À fond la forme ») et perdurera l’intouchable dissertation littéraire (qui incline les esprits à penser qu'au fond tous les conflits sont solubles dans l’harmonie des contraires, que toutes les questions trouvent leur résolution dans un irénique compromis – la fameuse partie III du « plan dialectique » – qui met toutes les valeurs antagonistes d'accord), « l'investissement éthique » relèvera d'une idée en l’air.\n26De fait, comment pouvoir « enseigner en se préoccupant des valeurs » si, par ailleurs, on se garde de toucher aux pratiques de classe en vigueur, si on ne modifie pas les exercices et examens d'usage qui, c'est le moins que l'on puisse dire, préviennent cette « préoccupation » ?\n1 R. Barthes, « Réflexions sur un manuel » (1969), dans Essais critiques IV. Le bruissement de la langue, Seuil, 1984, p. 49.\n2 Cf. Y. Ansel, De l’enseignement de la littérature en crise. Lire et dé-lires, L’Harmattan, 2018, p. 211-215.\n3 Voir l’article en ligne d’A. Welfringer, « Poétique d’un sous-genre critique : l’explication de fable de La Fontaine », Fabula-LhT, n° 3, 2007 [URL : http://www.fabula.org/lht/3/whelfringer.html], qui traite de huit microlectures de fables de La Fontaine parues dans la revue Poétique (entre 1983 et 1997).\n4 Cf. G. Plissoneau et A. Vibert, « La littérature d’idées appartient-elle à la culture commune ? », dans Enseigner les « classiques » aujourd’hui, I. de Peretti et B. Ferrier dir., P.I.E. Peter Lang, Bruxelles, 2012, p. 85-87\n5 Cf. Y. Ansel, Albert Camus totem et tabou. Politique de la postérité, PUR, 2012, p. 9-24.\n6 Voir l’ouvrage fondamental d’Anne-Marie Chartier et Jean Hébrard, Discours sur la lecture (1880-2000), Fayard-BPI, 2000.\n7 Pour ne prendre qu’un exemple emblématique, dans « L’Albatros », sont pris en compte surtout la facture des vers, la beauté des images, les sonorités, le style, la facture du sonnet, non ce que dit expressément (nul besoin de lire entre les lignes où il n’y a que du blanc) le sonnet (le poète incompris infiniment supérieur à la basse masse, évidemment, forcément, bête et méchante), non les présupposés (bien des préjugés venus de loin, bien des valeurs élitistes – négligeables ? normales ? acceptables ? détestables ? mémorables ? – sont en jeu dans le vol et la chute du « prince des nuées ») inscrits dans ce poème scolaire culte.\n8 Elena Gianini Belotti, Du côté des petites filles (1973), éd. des Femmes, 2005, p. 128.\n9 Cf. Y. Ansel, « Pour une socio-politique de la réception », Littérature, n° 157, mars 2010, p. 89-101 (article en ligne).\n10 Exception à la règle, le sujet de composition française (CAPES lettres, 2016), portant sur une citation extraite des Testaments trahis de Milan Kundera : « Suspendre le jugement moral ce n’est pas l’immoralité du roman, c’est sa morale. La morale qui s’oppose à l’indéracinable pratique humaine de juger tout de suite, sans cesse, et tout le monde, de juger avant et sans comprendre. Cette fervente disponibilité à juger est, du point de vue de la sagesse du roman, la plus détestable bêtise, le plus pernicieux mal. Non que le romancier conteste, dans l’absolu, la légitimité du jugement moral, mais il le renvoie au-delà du roman. Là, si cela vous chante, accusez Panurge pour sa lâcheté, accusez Emma Bovary, accusez Rastignac, c’est votre affaire ; le romancier n’y peut rien. » Si l’apparition d’un tel sujet est symptomatique, s’il prouve à tout le moins que « la question des valeurs » a désormais sa place dans l’enseignement, il est toutefois notable que la citation choisie… va dans le sens même de ce qui s’enseigne : l’œuvre d’art suspend(rait) le jugement, met(trait) la morale commune entre parenthèses !\n11 G. Plissoneau et A. Vibert, « La littérature d'idées appartient-elle à la culture commune ? », in Enseigner les « classiques » aujourd'hui, Peter Lang, Bruxelles, 2012, p. 96-97.\n12 Le lecteur trouvera arguments, exemples et analyses dans De l’enseignement de la littérature en crise, op. cit., L’Harmattan, 2018, p.218-331.\n14 Voir à ce propos l’article en ligne de Fl. Boulerie, « Le Traité sur la tolérance ou l’actualisation impossible », dans Recherches & Travaux, n° 91, Grenoble, 2017 [URL : http://recherchestravaux.revues.org/940]. Où il apparaît que les étudiants ne sont pas du tout armés pour comprendre, apprécier des textes à idées (fût-ce le Traité sur la tolérance de Voltaire, best-seller en 2015) parce que le système scolaire ne les prépare en rien à lire ce type d’œuvres. Et l’auteure de conclure qu’il ne faudrait pas moins d’une « révolution culturelle » pour que la « littérature argumentative » soit enfin prise en compte, cesse d’être ainsi négligée, dévalorisée, dans l’enseignement littéraire. No comment.\nYves Ansel, «La question des valeurs dans l’enseignement de la littérature est-elle compatible avec les orientations et apprentissages de la discipline ?», Acta Litt&Arts [En ligne], Acta Litt&Arts, Enseigner les textes littéraires par l’axiologie, Perspectives institutionnelles, Les valeurs en question dans les programmes, mis à jour le : 10/12/2018, URL : http://ouvroir-litt-arts.univ-grenoble-alpes.fr/revues/actalittarts/444-la-question-des-valeurs-dans-l-enseignement-de-la-litterature-est-elle-compatible-avec-les-orientations-et-apprentissages-de-la-discipline.\nQuelques mots à propos de : Yves Ansel\nProfesseur émérite à l’Université de Nantes\nDocteur ès lettres, spécialiste du romantisme et de Stendhal (Stendhal, le temps et l’Histoire, P. U. du Mirail, Toulouse, 2000 ; Stendhal littéral. Le Rouge et le Noir, Kimé, 2001 ; Pour un autre Stendhal, Garnier, 2012), Yves Ansel a co-dirigé le Dictionnaire de Stendhal (Champion, 2003), ainsi que les Œuvres romanesques complètes (3 vol. ) de Stendhal dans la Bibliothèque de la Pléiade (Gallimard, 2005, 2007, 2014). En 2012, il a publié Albert Camus totem et tabou. Politique de la postérité (P.U. de Rennes).\nDernière publication : De l’enseignement de la littérature en crise. Lire et dé-lires, L’Harmattan, 2018.


Dossier Dilemma - HAJIME - Mot de la fin - Manga news\n> Report > Dilemma > Mot de la fin\nLa traduction de Dilemma est le fruit du travail de Yohan Leclerc et ce dernier a accompli un travail tout à fait honorable. Sachant que la série, dans certains de ses challenges, passe par des jeux de mots, la tâche n’était sans doute pas toujours simple mais force est de constater que le tout se révèle clair et compréhensible, l’adaptation étant bien menée et s’adaptant aux thèmes, aux situations et aux personnages de l’œuvre.\nLa principale question que l’on se pose en terme d’adaptation, c’est bien par rapport au titre de la série. La série a pour titre original Shonen Y mais en France, Komikku a opté pour « Dilemma ». Choix purement hasardeux ? Pas vraiment puisque les intentions des deux titres sont similaires. Comme il est expliqué au début de l’œuvre, le « Y » du titre original représente l’embranchement qui symbolise le choix. En somme, plus qu’une lettre alphabétique, c’est une figure qui porte tous les enjeux de la série et les choix que feront Yuzuru et Tasuku. Alors, choisir Dilemma comme titre français sonnait assez juste, sauf que cette option semble passer un côté d’une autre signification. Car Shonen Y peut se traduire littéralement « le jeune garçon Y » et de ce fait, la lettre fait référence à Yusuru Kurihara et Tasuku Yamazaki dont l’une des composantes de l’identité de chacun commence par la lettre Y. Et cette interprétation est très représentative de l’œuvre car si Yuzuru est bel et bien le récit du récit, les origines des dilemmes lui étant liées, Tasuku a un rôle presque aussi important que lui tant il résout la majeure partie des jeux dans la série. Alors, Shonen Y représente bien l’histoire de ces deux jeunes garçons, un point qu’il aurait été difficile de retranscrire dans reprendre purement le titre original du manga.\nAvec Dilemma, le genre du survival jouit d’une bouffée d’air frais, si bien qu’on pourrait ne pas considérer la série de Hajime et Tatsuya Tôji comme un titre de ce genre. Brisant les codes, Dilemma apporte de grandes réflexions tout en brillant par une inventivité permanente autour des jeux proposés, des personnages forts et qui apportent du sens à l’œuvre, ainsi qu’une intrigue qui a le mérite d’être bien menée de A à Z, sans laisser de grande question en suspens. Oui, Dilemma est un titre à suspense, à la croisée des genres finalement, comme on en voit que trop peu.\nMise en ligne le 24/02/2017.


Ambiance bain est bien plus qu’une marque ou un fabricant de mobiliers et d’accessoires pour la salle de bains. Les designers de ce label mettent tout en œuvre pour faire de chaque recoin de la salle de bains un endroit design, moderne et fonctionnel. Découvrez la collection de meubles suspendu pour WC d’Ambiance Bain, A’lto.\nAmbiance Bain réinvente aussi le petit coin avec son meuble pour WC suspendu\nNe cessant de réinventer la salle de bains, Ambiance Bain présente à travers sa gamme A’lto, une autre expression de son savoir-faire et de son talent pour ce qui est du réaménagement de cet espace de la maison. Focalisant son attention sur le coin toilettes, le fabricant propose un meuble pour WC suspendu adapté aussi bien eux petits volumes qu’aux plus grands. Le meuble est en effet disponible dans deux largeurs différentes : 70 et 100 centimètres pour les mêmes hauteurs : 154,3 centimètres et profondeurs : 20 centimètres. La hauteur peut toutefois s’ajuster selon les besoins.\nLe meuble pour WC suspendu d’Ambiance Bain s’adapte facilement à n’importe quel modèle de chasse d’eau et de bâtis supports courants. Il présente par ailleurs l’avantage d’être facile à installer, constituant ainsi une option idéale dans un projet de rénovation. Notons qu’un kit d’ajustement assorti à la façade est proposé pour les niches afin d’ajuster le meuble à la largeur libre.\nQuant au design, le meuble pour WC suspendu d’Ambiance Bain dévoile des lignes pures et une allure discrète, des caractéristiques parfaites pour une salle de bains design et tendance. Coloré sur les côtés et au niveau de la façade, il peut se décliner en 13 coloris du blanc neige au noir, en passant par la couleur chocolat, prune ou rouge. Il se compose dans sa partie haute d’un meuble pour le rangement à deux portes et s’accompagne d’une tablette coordonnée à la façade.\nDécouvrez aussi toute la collection A’lto : des meubles design, contemporains et chics\nAppartenant à la ligne A’lto, le meuble pour WC suspendu d’Ambiance Bain peut se marier avec chacun des modèles de ladite gamme. Que vous craquiez pour les courbes harmonieuses du modèle Odyssée, pour celles du modèle contemporain et chic Scala ou que vous jetiez encore votre dévolu sur les lignes cubiques du très élégant meuble de rangement Divine, dans la salle de bains, votre coin toilette Ambiance Bain affichera une déco des plus agréables.\nOù trouver ces meubles pour WC suspendu ?\nVous pouvez trouver les revendeurs les plus près de chez vous sur le site de la marque en haut à gauche vous entrez votre ville dans le champs de recherche :\nsinon pour voir les collections de meubles pour WC suspendus, sur cette page : https://www.ambiancebain.com/fr/produit/alias/espace-toilettes.html


Webdocumentaire : Nantes nord a son Voyage - Société - Terri(s)toires\nL'interface de navigation du webdoc - © Vlipp - Jérémie Rigaudeau\nLe cimetière, l'usine, la boucherie, la prison : les étapes du "Voyage à Nantes nord" sont certes moins sexy que les œuvres d'art contemporain du Voyage à Nantes. Guide numérique dans la réalité quotidienne d'un quartier populaire éloigné du feu des projecteurs, le webdocumentaire du Vlipp, web TV nantaise, a en revanche bien de l'humanité à revendre.\n"Nous avons cherché à dresser un portrait partial et partiel du quartier à travers le regard des personnes qui le font vivre", explique Valentine Chevalier, chargée de projets audiovisuels sur la rédaction de Nantes nord pour le Vlipp. "L'objectif est de faire découvrir différemment ce territoire qui a peu d'identité commune avec de nombreuses frontières internes entre la Jonelière, le pont du Cens ou encore le Chêne des Anglais. Le clin d’œil au Voyage à Nantes est un détournement inspiré du contraste entre les sites touristiques du centre-ville et les lieux communs de sa banlieue nord. L'idée vient des bénévoles."\nDipp, l'éduc' pop' en vidéo\nDipp (Des idées plein la prod') forme des bénévoles à la réalisation vidéo. Dans ses principes figurent notamment la volonté de "favoriser la créativité des jeunes des Pays de la Loire" et "réaliser une information alternative par et pour les jeunes". Fondée par trois étudiantes nantaises en 2004, l'association qui compte une soixantaine d'adhérents a occupé pendant huit ans la programmation de Télénantes avec Étudiants poil aux dents, le magazine de la vie étudiante et des 15/25 ans, et coproduit désormais la mensuelle Jeunes Etc… sur cette télé locale.\nDepuis 2007, Dipp anime aussi une web TV, le Vlipp. Des contributeurs occasionnels ou plus réguliers peuvent y héberger et promouvoir leurs vidéos, mais l'essentiel est produit par la rédaction composée de quatre salariés et d'environ 25 bénévoles. L'action de Dipp est destinée en priorité aux 15-30 ans... "mais l'âge n'est pas rédhibitoire", glisse Valentine dans un sourire.\nElle-même volontaire pendant quatre mois, elle a pu être embauchée en janvier dernier pour lancer la rédaction de Nantes nord, une extension du Vlipp créée grâce à un financement du fonds européen FSE. Le webdoc Le Voyage à Nantes nord est l'aboutissement d'une première saison réussie. "Tous les mercredis, dans le quartier, nous avons organisé des workshops, des rencontres avec des professionnels de l'audiovisuel. 23 jeunes ont assisté à des ateliers et 11 d'entre eux ont ensuite continué à produire des vidéos pour la rédaction. En juillet, nous avons ensuite organisé une semaine de création collective."\nExpo et webdoc participatifs\nD'une pierre deux coups. La semaine de création audiovisuelle a été mise à profit pour répondre à un appel à projets lancé par la mairie de Nantes dans le cadre du festival Spot, et avant de devenir un webdoc, le projet s'est d'abord traduit par une exposition interactive présentée le 6 octobre. Pour réaliser cette double création, Valentine Chevalier et Guillaume Kerhervé ont accompagné quatre bénévoles (Erwan N'Silu, Marie Arlais, Léa Fleurit et Lorine Le Louvier) pour réaliser des vidéos, et se sont associés à Jérémie Rigaudeau pour l'illustration, et Xavier Seignard pour le développement numérique... et domotique.\n"L'exposition a été construite sur le même principe que le webdoc, mais grandeur nature. À l'intérieur d'une grande boîte en bois, il fallait tirer sur des cordes et appuyer sur des boîtiers pour naviguer entre les vidéos et lancer la lecture." Un dispositif interactif qui reposait notamment sur le système Arduino dont Xavier est spécialiste. Cette technologie sous licence libre permet de relier des circuits imprimés à un ordinateur et de transformer des impulsions électriques en commandes logicielles.\nEn ligne depuis mercredi, le webdoc sera présenté en installation vidéo du 17 au 21 décembre à la maison de quartier la Mano lors de l'Eclectic Remix. Dernière étape d'une aventure initiatique qui en appelle d'autres, selon Valentine : "nous avons envie de renouveler l'expérience, parce que mener un tel projet collectif est super motivant et que les moments de restitution sont valorisants pour les bénévoles. Le niveau d'exigence nécessite un plein investissement, et c'est une étape structurante pour l'association."\nRetrouvez le webdoc sur vann.vlipp.fr.\nPour rejoindre le Vlipp à Nantes nord, c'est par ici : www.vlipp.fr/forms/les-atelier-du-vlippfr-nantes-nord\nLe sommaire du webocumentaire Le Voyage à Nantes nord :\n- L'hippodrome du Petit Port - Bienvenue dans le monde magique des courses. Vu par des turfistes.\n- L'usine - L'usine Fèvre, une vieille bâtisse, cède sa place à des logements neufs. Dernier égard avant destruction. Vu par Francis Peslerbe, responsable du groupe Histoire des quartiers nord de Nantes.\n- La boucherie "Chez Saïd" - Au "palace du halal" la boucherie est un art. Vu par Saïd Sidi Aissa et ses clients.\n- Le Cimetière-parc - "C'est souvent parmi les morts que les vivants font leurs plus belles promenades". Vu par Frédéric Bernard, agent d'accueil.\n- La prison - La prison idéale, c'est celle qui n'existe pas. Vu par André Page, directeur du centre pénitentiaire de Nantes.\n- Le mur du lotissement de la Rivière - Urbanisation mal pensée, stigmate à l'arrivée... Vu par Francis Peslerbe, responsable du groupe Histoire des quartiers nord de Nantes.\n- La tour - Amandine, sa tour, son HLM. Vu par Amandine Qamar, résidente à René Cassin depuis cinq ans.\n- L'Erdre - Éloge du canoë et autres petits plaisirs. Vu par Philippe Barret, animateur au Nantes Atlantique Canoë Kayak.\n« Précarité : à Nantes, une marionnette pourrait faire des miracles\t"Délires de faciès", la vitrine décalée des Cré'Alters »


Comment se porte le marché de l'art en Belgique? Entretien avec un avocat spécialisé dans le domaine\nAccueilArtsExposComment se porte le marché de l’art en Belgique? Entretien avec un avocat spécialisé dans le domaine\n28 septembre 2014 Déborah Lo Mauro Expos 0\nLe droit de l’art: Interview d’Alexandre Pintiaux, avocat spécialisé dans en droit de l’art\n· Comment en arrive-t-on à se spécialiser dans le droit des arts ?\nLe droit de l’art ne s’étudie pas en Belgique, celui qui souhaite se spécialiser dans cette matière doit s’orienter par des chemins indirects, tels que le droit intellectuel, ou le droit culturel pour essayer de se spécialiser dans le statut des artistes.\n· La spécialisation se fait alors via des modules de cours ou des sujets de recherche pour le mémoire par exemple?\nDe manière concrète, pendant mes études, j’étudiais beaucoup le droit bancaire et le droit financier, ce qui n’a que peu de rapport avec le droit de l’art ! Lorsque j’ai commencé à travailler en tant qu’avocat, je me suis très vite rendu compte que ce genre de matière ne correspondait pas tout à fait à ce que j’espérais. J’ai ensuite eu l’opportunité d’écrire un article de vulgarisation sur le droit de l’art dans un magazine belge, ce qui m’a permis de toucher à cette matière-là. Au fur et à mesure des mois, j’ai rédigé de nombreux articles. En Belgique, très peu de personne connaissent et pratiquent ce droit, alors qu’aux Etats-Unis, des avocats spécialisés en droit de l’art sont connus depuis plus de trente ans.\n· Il n’y a rien en Belgique car il n’y a pas d’avocat qui souhaite se spécialiser dans le droit de l’art ou c’est en lien à l’absence de cursus ?\nLes universités s’intéressent de plus en plus à cette matière mais tout reste à faire au niveau académique. En Belgique, la tendance s’oriente plutôt vers une diminution du nombre de master plutôt qu’à la création de nouvelles sections.\n· C’est donc au fur et à mesure de votre travail sur le terrain, en étudiant en autodidacte ou en vous occupant d’affaires, que vous êtes entré dans cette matière ?\nC’est un mélange des deux: d’une part, les articles de vulgarisation qui m’ont permis de m’intéresser au sujet, et d’autre part les affaires sont venues au fur et à mesure des années. Cela permet d’approfondir son expérience. Un des gros projet que j’ai eu ces deux dernières années a été la rédaction d’un manuel, L’art et le droit en Belgique, qui permet de faire le tour complet de la question, toujours de manière vulgarisée, afin d’exposer au secteur les règles qui y sont applicables.\n· Cet ouvrage n’est alors pas destiné aux avocats mais aux collectionneurs, aux musées, à tout type de lecteurs qui s’intéressent à ce sujet-là ?\nExactement, on peut dire au sens large aux acteurs du marché, du plus modeste artiste ou collectionneur par exemple jusqu’aux professionnels.\n· Où peut-on se procurer cet ouvrage ?\nIl a été édité en mars 2014 aux éditions La Muette et est disponible en librairie.\n· J’ai été visiter votre blog. Il y a certains articles que vous annoncez en collaboration avec le journal Le Soir. Vous pouvez m’expliquer en quoi consiste cette collaboration ?\nIl y a un article qui parait toutes les trois semaines dans le complément art du journal Le Soir, le dernier en date traite du statut des artistes.\n· Quels sont les sujets qui ont déjà été abordés au sein de ces articles ?\nJe viens de terminer une série examinant l’ensemble des questions juridiques que les collectionneurs sont susceptibles de rencontrer. Cela va du vol d’œuvre d’art, des assurances, du stockage d’œuvre d’art, aux reventes sur le marché lorsque le droit de suite est applicable. Le droit de l’art est très vaste et correspond plutôt au droit appliqué à un marché particulier.\n· Votre blog existe depuis combien de temps et quelle était l’idée de base?\nCela doit faire deux ans. J’ai toujours aimé la vulgarisation de manière générale, l’idée de transmettre quelques « trucs-et-astuces » me semble être une démarche importante. Beaucoup d’avocat ont un blog dans leur matière de prédilection. Le but est vraiment de transmettre l’info et de pousser les personnes à se poser les bonnes questions. En droit, on peut faire des bêtises sans s’en rendre compte, alors autant être informé avant.\n· Y-a-t-il beaucoup de demandes en droit de l’art ? Etes-vous souvent sollicité par des clients ?\nOui, souvent. Je ne fais pratiquement que cela pour l’instant. Cependant, il faut garder à l’esprit que la Belgique est vraiment un petit marché.\n· Au niveau des clients, comment se crée ce partenariat ? Quel type de prestation devez-vous fournir pour chaque client (galeries, collectionneurs, marchands d’art, asbl, …) ?\nIl y a des types de questions qui surviennent plus régulièrement. C’est le cas par exemple pour les questions des droits d’auteurs: caricaturalement, un artiste voit son œuvre copiée ou reprise par un autre artiste ou sur un t-shirt.\n· Aussi bien pour les artistes contemporains que pour les artistes déjà décédés ?\nEvidemment, les droits d’auteur sont limités dans le temps et s’éteignent au bout de 70 ans après la mort de l’artiste. Cela tombe alors dans le domaine public.\nLes questions de droit fiscal reviennent aussi fréquemment. Ce sont plutôt les artistes qui sont très demandeurs de ce genre de réponses. Ils ont souvent beaucoup d’idées mais ont besoin d’aide pour la concrétisation sur le marché. Ils ont beaucoup de question par rapport aux droits d’auteurs mais aussi par rapport à la fiscalité tout simplement. Comme par exemple l’assujettissement à la TVA. La fiscalité est une matière très instable pour le moment, il y a beaucoup de changements et c’est toujours délicat.\nAutre exemple, les galeries ont des relations contractuelles avec leurs artistes. ils demandent parfois de contractualiser leurs rapports, via un contrat type réutilisable. Il y a aussi parfois des récupérations de créances à effectuer par rapport à des clients qui n’ont pas payé.\nPour les collectionneurs, ce sont par exemple des problèmes de gestion de leur collection. Ils pensent parfois à ce qui va se passer une fois qu’ils ne seront plus là, si les enfants voudront la vendre, la disperser ou au contraire préféreront-ils la conserver ?\nCes questions peuvent être réglées du vivant de l’artiste par la création d’une fondation par exemple.\n· Pour le public ASBL et fondations, quelles sont les types de questions pour lesquelles vous êtes sollicité ?\nLes personnes entendent souvent parler des fondations mais ne savent pas si c’est l’outil qui leur correspond. En réalité, je suis consulté au moment où l’on se pose la question « une fondation est-elle l’outil qui me convient ? ». Nous expliquons ce qu’ils peuvent faire avec cet outil. La première chose à faire est de déterminer les besoins de la personne. Si le but est simplement de transmettre son patrimoine à ses enfants de la manière la moins onéreuse au niveau des droits de succession, ce n’est évidemment pas la solution. Si le but est la sauvegarde d’un patrimoine ou la promotion d’un artiste après sa mort, ou encore la sauvegarde des archives, la fondation est une bonne solution.\n· Quelle est la collaboration établie entre l’avocat et les marchands d’art ?\nPour les marchands d’art, le marché est relativement opaque, on ne sait pas forcément tout ce qui se trame derrière. Il y a cinquante ans, un avocat ne serait pas intervenu dans la vente d’une œuvre majeure. De nos jours, lors d’une vente importante, il pourrait y avoir un avocat pour l’acheteur au Japons, un avocat pour le vendeur aux Etats-Unis et des avocats pour les intermédiaires dans d’autres pays.\n· Pour les librairies et les antiquaires, c’est un peu le même genre de demandes ?\nOui mais cela dépend aussi du statut que l’on a choisi. Au sein d’une société, cela peut être une question relative au droit des sociétés, ce qu’il faut faire pour pouvoir vendre une œuvre d’art. C’est très très large.\nL’avocat de l’art est vraiment un avocat qui pratique de nombreuses matières du droit afin de répondre à toutes les questions du secteur dans lequel il travaille. La plus value de l’avocat qui s’est spécialisé dans ce type de matière, c’est sa connaissance approfondie du marché de l’art.\n· Pouvez-vous expliquer comment fonctionne le marché de l’art en Belgique ? Quels sont ses avantages et ses inconvénients qui l’entravent par rapport à l’étranger ? Et surtout quels sont ses besoins en termes de réglementation ?\nLe marché belge est un peu caractérisé de la même manière que le marché français, voire même mondial. C’est un marché à deux vitesses. Il y a des plus petites galeries et des plus petits artistes très locaux, la crise ayant fait son œuvre, qui ont vraiment difficile à vivre de leur travail, que ce soit aussi bien pour l’artiste que pour le galeriste. A l’inverse, le marché de l’art international dont on parle dans la presse touche à des sommes astronomiques. Il y a réellement un marché à deux vitesses.\n· Quels sont les principaux défauts du statut d’artiste ?\nLe système a été un peu plus permissif jusqu’en avril 2014. Il est maintenant plus cadenassé.\n· Y-a-t-il de grosses différences entre le marché en Belgique et le marché en France ?\nLa France possède plus d’avantages au niveau des incitants fiscaux. Il y a, par exemple, le pourcentage culturel lorsqu’on construit un nouveau bâtiment ou lorsqu’on soutient un artiste. Les sociétés qui souhaitent soutenir un artiste en achetant une œuvre, peuvent obtenir un avantage fiscal. Cela n’existe pas en Belgique.\n· Pouvez-vous expliquer en quoi consiste la convention de confidentialité ?\nCette mesure est destinée typiquement à un artiste, ou du moins un porteur de projet (un designer, un créateur de mode, un photographe, …) qui a un projet. L’idée est qu’il doit exposer son projet à autrui pour créer des partenariats, obtenir des subsides ou autre. Le problème est que les idées sont souvent originales et novatrices.\nLa première chose à faire est de convenir avec le futur interlocuteur d’une certaine confidentialité dans les discussions pour éviter qu’il ne puisse lui-même voler le projet et encore moins en parler autour de lui.\n· Comment justement protéger son œuvre d’art?\nLes idées en tant que telles ne sont pas protégeables, mais à partir du moment où elles sont mises en forme et protégées, elles sont alors protégées. Par exemple, tant que j’ai l’idée de faire une photographie, elle n’est pas encore créée, une fois la photo prise, l’œuvre est protégeable.\n· Faut-il enregistrer son œuvre quelque part une fois qu’elle est créée afin de prouver ses droits d’auteur ?\nCe n’est pas une obligation légale. Le seul avantage de procéder à un enregistrement en Belgique est d’avoir une date certaine sur sa création. Il faut pour cela s’adresser à la Sabam, l’OBPI, un huissier, ou un notaire, …, qui pourront garantir que l’œuvre existait à une date précise.\nLe simple envoi d’un recommandé à soi-même avec une photographie de l’œuvre ou une copie du livre par exemple, est une manière de se protéger.\n· Au niveau des destructions des œuvres d’art, imaginons le cas d’un restaurateur qui restaure un tableau mais le détériore. Que se passe-t-il pour protéger le propriétaire et son œuvre ?\nAvant que la détérioration n’arrive, la première chose à faire est de faire un inventaire photographique avant de se dessaisir de son œuvre. Il faut établir de manière claire l’état dans lequel elle était.\nUne fois que le malheur est arrivé et que l’on a la preuve de l’état dans lequel elle était avant, il est beaucoup plus simple d’établir la responsabilité du tiers. Si rien n’est fait, on peut mettre en cause la responsabilité de la personne et demander des dommages et intérêts le cas échéant.\n· Que se passe-t-il s’il y a un vol dans l’atelier du restaurateur ? Peut-il se décharger de toute responsabilité ?\nIl faut faire attention à plusieurs éléments lorsqu’une œuvre est prêtée. Il faut d’abord voir les conditions générales établies par le restaurateur et le contrat de dépôt qui prendra effet lors de la période de restauration. La bonne rédaction d’un contrat est primordiale à la base.\n· En définitive, le marché de l’art en Belgique se porte-t-il bien ? Que ce soit pour les œuvres d’art belges ou internationales ?\nPour le premier marché, avec les petites galeries et les artistes pas encore reconnus, la situation est clairement très difficile. Pour les artistes plus connus et les plus grandes galeries, il n’y a pas de gros problèmes. En outre, la réputation du marché belge est assez bonne sur le plan international. Le public belge est réputé pour être sympathique et connaisseur.\n· Les collectionneurs en Belgique s’intéressent-ils plus à des gros artistes internationaux qu’à des artistes locaux moins connus ?\nC’est surtout une question de moyens. La classe moyenne a moins de liquidité pour acheter des œuvres d’art. Ce n’est pas pour autant le signe d’un manque d’intérêt envers les petits artistes. En revanche, les grosses fortunes n’ont aucun problème pour acheter des tableaux d’artistes connus. Le marché de l’art se professionnalise de plus en plus, par exemple, les banques et certaines sociétés spécialisées (les fonds de placement) spéculent sur les œuvres d’art. Dans un tel cas de figure, ils ne vont certainement pas s’intéresser aux artistes peu connus.\n· Que se passe-t-il lorsqu’un tableau a été dénaturé par un tiers ? Par exemple pour un tableau appartenant à l’Eglise comme « L’Ecce Homo » ?\nIl faut dans ce cas faire attention à la distinction du droit d’auteur et droit de propriété. Ce n’est pas parce qu’on est propriétaire de l’œuvre d’art que l’on peut en faire ce que l’on veut. En étant propriétaire, on n’acquiert que le droit de l’exposer chez soi. Si j’ai une œuvre d’art chez moi, je ne peux pas la brûler par exemple. Ce serait une atteinte aux droits d’auteur. En l’achetant, je n’achète pas les droits d’auteur. Les droits de reproduction et de modification de l’œuvre n’appartiennent qu’à l’artiste et non au propriétaire du tableau.\nMerci beaucoup pour toutes ces informations et cet éclairage apporté sur le marché de l’art en Belgique.


Acheter Bitcoin Ethereum à Esbly - L'Univers des Bitcoins et Crypto-monnaies\nAcheter Bitcoin Ethereum à Esbly\nAcheter des Bitcoins, Ethereums à Esbly\nA : Esbly\nVous désirez acheter des Bitcoins, Ethereum ou acquérir d’autres crypto-monnaies. Nous n’avons pas trouvé de bureau d’achat de crypto-monnaie dans votre ville (Esbly).\nNous vous proposons d’acheter vos crypto-devises au meilleur taux grace à notre application de comparaison des offres les plus sérieuses et sécurisées.\nChoisissez en premier la devise d’achat puis la devise que vous désirez acheter (Bitcoin, Ethereum…), le meilleur taux vous sera offert.\nDécouvrez des banques sur internet qui peuvent prendre en charge des crypto-devises dont Bitcoin, Ethereum, XRP… et comportenet la possibilité d’obtenir avec une carte Visa/Mastercard en EUR, USD ou GBP. Il existe des banques en ligne dans aucune charge de tenue de compte et avec une ouverture en ligne sans attente, certaines proposent un crédit en bitcoins sur vos achats avec leur carte Visa/Mastercard.\nDécouvrir toutes nos sélections\nTrader les bitcoins et autres cryptos consiste à négocier sur les changements de cours d’une crypto-devise au moyen d’un compte de trading ou à acheter et à vendre des crypto-devises. Nous avons analysé les plateformes de trading de crypto-devises dont plusieurs avec ouverture de compte dans la seconde, sans contrôle d’identité ni fonds importants.\nL’univers du bitcoin est vaste et peut sembler hors de portée. Pourtant la bitchain est aujourd’hui au coeur de notre économie et promet des opportunités à bien des niveaux.\nDésormais percevoir ou faire fructifier sa crypto-monnaie est possible depuis votre PC, nous allons tout vous expliquer !\n“Acheter des Bitcoins, Ethereum ou autres crypto-monnaies à Esbly” – Nous ne pouvons vous répondre, la page n’existe lus. La recherche : Acheter des Bitcoins, Ethereum ou autres crypto-monnaies à Esbly


Impression flyers Echirolles : Veoprint imprimeur en ligne de flyers\nVeoprint, imprimerie sur internet fournit des solutions pour imprimer vos fichiers graphiques de flyers Echirolles.\nNous imprimons les flyers de nos clients sur des presses professionnelles en haute définition afin de pouvoir leurs assurer une qualité irréprochable pour l'impression de leurs flyers echirolles.\nAvec Veoprint, vous pouvez commander en ligne directement vos impressions de flyers echirolles. Pour effectuer votre commande nous vous offrons deux solutions. La première est d'utiliser le formulaire plus haut pour choisir votre grammage, votre finition, le format recherché et la quantité que vous songez à imprimer. L'autre solution, c'est de solliciter un devis spécifiques en utilisation la page consacrée pour les devis en ligne de flyers, ou d'utiliser l'adresse email commercial@veoprint.com.\nVous souhaitez obtenir des conseils personnalisés, vous pouvez nous contacter en vous rendant sur la page internet consacrée aux devis personnalisés pour les impressions de flyers echirolles ou vous pouvez également nous transmettre un email sur l'adresse l'adresse : commercial@veoprint.com.\nPour chacun de vos besoins en communication, nous avons le grammage adapté afin d'embellir vos impressions quadricolores de flyers echirolles. Comme chacun des événements de communication est unique, toutes les impressions de flyers echirolles peuvent être réalisées selon un grammage adapté afin d'obtenir un effet de dureté selon vos envies.\nVeoprint donne une large gamme de papiers de qualité supérieure pour vos flyers echirolles :\nDe multiples formats sont disponibles sur le site de Veoprint pour l'impression de flyers echirolles. Nous procurons des formats variant de A8 (petit format) à A4 (grand format). A chaque utilisation son format puisqu'il est bien plus faisable de posséder dans sa poche un petit format qui sera alors propice à la diffusion d'un événement ou d'une soirée par exemple. En contrepartie, un format A4 peut permettre de décrire profondeurs le fonctionnement d'un produit. Il est même possible d'utiliser un format dépliant A4 si l'on a énormément d'informations à mettre en forme.\nQuel est le meilleur choix de papier pour vos flyers echirolles ?\nA cette question, il est compliqué de répondre car le nombre d'impressions de flyers echirolles requis change selon l'action que vous souhaitez mener. Pour obtenir une approximation la plus proche possible de la réalité, il est important de bien définir vos objectifs, de bien connaitre votre cible et ses particularités afin d'adapter la distribution.\nImaginez que vous désirez couvrir un événement comme un concert, vous allez donner une quantité importante de flyers echirolles pour assurer votre événement. Le rythme de distribution sera également soutenu car vous allez vouloir le distribuer à une grande quantité de personne afin de remplir votre salle de concert. Il vous faudra donc compter sur une quantité supérieure à 5 000 flyers echirolles en termes d'impression afin que votre communication publicitaire soit optimale.


Les gisements précolombiens de la Baie Orientale - Remerciements - Éditions de la Maison des sciences de l’homme\nOpenEdition Books Éditions de la Maison des sciences de l’homme Documents d’archéologie française Les gisements précolombiens de la... Remerciements\n1Cette intervention d’archéologie préventive réalisée par l’Afan (Association pour les fouilles archéologiques nationales), devenue Inrap (Institut national de recherches archéologiques préventives) a été conduite dans des conditions optimales sur les gisements de la Baie Orientale à Saint-Martin grâce à la coordination et au soutien de nombreux intervenants que nous tenons à remercier tout particulièrement ici.\n2Antoine Chancerel, alors conservateur régional de l’Archéologie à la Drac de Guadeloupe a eu la lourde tâche de gérer cette première opération d’envergure sur l’île de Saint-Martin, dans un contexte alors totalement étranger aux pratiques de l’archéologie préventive. Ses efforts ont créé un précédent dont l’archéologie bénéficie encore aujourd’hui.\n3Françoise Audouze, directeur de recherche au CNRS et rapporteur des trois études successives de ces gisements – diagnostic, évaluation et fouille – à la Commission d’archéologie d’outre-mer du 25 février 2002, a émis un avis décisif extrêmement favorable qui a porté ce travail tout au long de la publication. André D’Anna et Jean-Pierre Giraud, en tant que conseillers scientifiques, nous ont guidée durant l’élaboration du manuscrit qui a vu le jour grâce à un financement mis en place conjointement par le ministère de la Culture et de la Communication (Drac de Guadeloupe), l’Inrap et l’AAHE (Association archéologique Hope Estate).\n4Cet ouvrage a quant à lui été entièrement financé par le programme interinstitutionnel « Documents d’archéologie française » (ministère de la Culture, ministère de la Recherche, CNRS, Inrap, fondation Maison des sciences de l’homme), vers qui vont nos vifs remerciements. La réalisation de cette monographie est ainsi le fruit d’un important travail de collaboration avec Bernard Mandy, Nelly Le Masne de Chermont et Alain Dagand dont le professionnalisme permet d’aboutir à un document de grande qualité.\n5Christophe Hénocq, président de l’AAHE et directeur du Musée de Saint-Martin, nous a fait bénéficier des moyens humains et matériels du musée et de l’AAHE afin d’étudier au mieux ces gisements exceptionnels. Le Dr. François Petit nous a laissé toute liberté, comme il le fait depuis des années, pour l’utilisation des infrastructures de la carrière de Grand Case afin de traiter le mobilier archéologique. En effet, les deux gisements totalisent plus d’une tonne de matériel qu’il a fallu étudier et conditionner sur place. L’aménageur, la société financière Griselle II, représenté par Bernard Barthelmebs, a toujours facilité nos recherches.\n6Les différents auteurs de cette publication ont consacré bien plus que le temps qui leur était imparti par leur institution pour la réalisation de leur contribution. Leur investissement dans ce projet permet de présenter aujourd’hui des études pleinement abouties, et je les remercie pour l’importance de leur implication.\n7Enfin, je salue le courage et la ténacité de l’équipe de recherche qui a travaillé dans des conditions très difficiles sur le terrain ; aussi bien mes collaborateurs Afan/Inrap que les membres de l’AAHE, archéologues amateurs très efficaces.\nRemerciements In : Les gisements précolombiens de la Baie Orientale : Campements du Mésoindien et du Néoindien sur l’île de Saint-Martin (Petites Antilles) [en ligne]. Paris : Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2013 (généré le 20 mai 2022). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/editionsmsh/24779>. ISBN : 9782735120840. DOI : https://doi.org/10.4000/books.editionsmsh.24779.\nBonnissent, D. (Ed.) 2013. Remerciements. In Les gisements précolombiens de la Baie Orientale : Campements du Mésoindien et du Néoindien sur l’île de Saint-Martin (Petites Antilles). Éditions de la Maison des sciences de l’homme. doi :10.4000/books.editionsmsh.24779\nBonnissent, Dominique, (dir..) “Remerciements”. Paris : Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2013. (p. 9) Web. <http://books.openedition.org/editionsmsh/24779>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/editionsmsh/24779?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


Francky vincent a produit, écrit et interprêté un nouveau tube interplanétaire ces dernières semaines : le fabuleux "Tu veux mon zizi", qui vient figurer au panthéon des oeuvres magiques du chanteur antillais, en compagnie de "Alice ça glisse", "Tu pues du cul" ou encore du mythique "Fruit de la passion". Forcément, sur une idée lumineuse de la So Glamourous et avec complicité de la presque mannequin bulgare et de Pingoo le pornocrade, nous avons parodié le clip. Bien sûr, vous noterez que mon déhancher imite parfaitement celui de Francky Vincent... En ce qui concerne la réalisation et les moyens techniques, pas de commentaires, on a mis tout ce qu'on avait là dedans. Pour information, c'est un os qui sort de ma braguette. Sur ce, bon visionnage... (ou pas) de ces deux chefs d'oeuvres dans la suite de l'article...\n15 commentaires Lien permanent Catégories : Et si on riait ? Tags : francky vincent, tu veux mon zizi Tweet Share


L'entrepreneur et la sobriété heureuse | Fractale\nActualités, Entreprendre, Financement, Inspirations, Sens & changement 15 mars 2016\nL'entrepreneur et la sobriété heureuse\nLa sobriété heureuse, est très tendance en ce moment. La faute à la crise, à l’hyperconsommation qui en déçoit plus d’un, l’envie d’autre chose, une quête de sens qui frappe de plus en plus tôt, bien avant la fameuse crise de la quarantaine de nos parents et une obligation pour ceux qui font le choix de changer de vie. Il y en a beaucoup aujourd’hui… Ce terme de sobriété heureuse a été popularisé par Pierre Rabhi, dans son livre Vers la sobriété heureuse, qui raconte ses motivations à vivre de cette façon, en quasi autosuffisance, dans une ferme des Cévennes. Aujourd’hui on en parle comme un mode de vie choisi, Kaizen a d’ailleurs sorti un hors-série, très intéressant sur le sujet en février, et une véritable reconnexion à soi-même, la nature et à la vraie valeur des choses.\nLorsqu’on devient entrepreneur, il y a bien souvent une, deux ou trois années, où il faudra vivre ainsi, appelée aussi pauvreté choisie, car avant de dégager assez d’argent pour se payer, il va se passer un moment… Alors comment faire pour réduire ses dépenses, tout en profitant de la vie et en étant heureux de ses choix quelques soient les aléas du parcours de créateur d’entreprise ?\nDans un premier temps, il faut commencer par évaluer vos dépenses mensuelles incompressibles, telles que loyer, EDF, téléphone, internet, transport, mutuelle, charges de l’immeuble, eau et bien d’autres que vous seul connaissez. Celles-ci doivent être couvertes par vos indemnités Pôle Emploi, votre RSA, les diverses aides de l’État que vous aurez pu obtenir et vos économies. C’est le minimum dont vous ne pourrez vous passer, à moins de retourner vivre chez vos parents, squatter en auberge de jeunesse, chez vos amis ou un(e) ex. Si vous ne disposez d’aucune ressource, en parallèle de votre boite, il faudra au choix, tenter de continuer votre ancien job à temps partiel, faire des missions de consulting dans un domaine que vous maitrisez de façon ponctuelle, postuler pour des extras dans des bars, restaurants, fast-food, hôtels, ou du baby-sitting & aide à domicile. Tous ces petits jobs que vous avez effectués lorsque vous étiez étudiant(e) !\nUne fois ces obligations couvertes, il faut bien manger, s’habiller, sortir un peu, peut-être partir en vacances. Et là, il va falloir diminuer drastiquement votre budget. Fini le shopping de vêtements et cosmétiques de grandes marques, le coiffeur, l’esthéticienne, le barbier, le cireur de chaussures (?), le pressing, la femme de ménage, le petit-déjeuner au café du coin, les tournées payées à vos amis le samedi soir au pub, les retours de boite en Uber, … Bref tout ce que vous vous payiez jusqu’à présent sans réfléchir. La bonne nouvelle c’est que c’est un budget facile à couper, car pas très utile, même si vous aviez cette impression. On vit très bien en mangeant des pâtes, en faisant du troc de vêtements, avec un seul rouge à lèvres, en faisant son repassage le dimanche soir, en devenant un(e) assidu(e) de Blablacar, Sharevoisins et Airbnb. Et puis c’est tendance, donc vous serez à la pointe de la mode. Ne plus manger de viande, préparer ses plats, couper le chauffage, marcher plusieurs kilomètres par jour, boire des litres de thé dans votre thermos, tout cela c’est écolo, c’est pour limiter votre empreinte carbone et votre impact sur la planète. Vous verrez que même vos convictions changeront, vous risquez peut-être de voter Nathalie Arthaud ou Nicolas Hulot en 2017, tellement vous aurez réussi à vous convaincre de vos idéaux. Et puis imaginez que si un jour, vous gagnez de nouveau très bien votre vie, vous pourrez en mettre plein de côté, car vous ne dépenserez plus que le strict minimum pour vivre !\nBon, après il ne faut pas non plus rester enfermés chez vous, sans sortir. Surtout que vous n’aurez certainement pas les moyens de payer un coworking pour voir du monde. Il faut donc garder un petit budget pour les achats plaisirs et les sorties, le sport aussi. Car même si vous courrez, c’est gratuit, mais il faut de bonnes baskets. Heureusement on trouve de nombreuses enseignes qui proposent des vêtements pas chers et de bonnes périodes de promotion. Les salles de sport sont low cost, les cinémas ont des cartes d’abonnement, les petits restaurants font des formules à moins de 15€, certains musées ou expositions sont gratuits. Quant aux concerts, vous pouvez vous les faire offrir à votre anniversaire. Les livres, il y a le troc et Amazon, les meubles, il suffit de regarder en bas de votre immeuble, le jour des encombrants pour parfois trouver votre bonheur. Sinon il y a aussi Emmaüs, LebonCoin, etc… Les brocantes de village offrent toujours des pépites. Vous pouvez aussi remplir votre réfrigérateur chez vos parents, après le repas familial du dimanche… Le système D !\nVu de cette façon, cela peut donner l’impression que vous êtes vraiment en galère. Surtout face à vos amis qui ont un job payé 3/4000€ par mois depuis l’obtention du diplôme. Ils ne vous comprendront certainement pas, car l’argent est toujours le symbole d’une vie réussie. Vous aurez beau affirmer que vous préférez votre vie actuelle, à celle d’avant où vous pouviez vous offrir des tonnes de choses inutiles, ils ne vous croiront pas ou ne vous comprendront pas. Mais vous avez votre conscience pour vous, vous savez pourquoi vous le faites et puis la vie c’est comme un cycle économique, la roue tourne, un jour où l’autre vous retomberez sur vos pieds et votre boite marchera, ou vous trouverez un autre job plus sympa qui vous correspondra. Le tout est d’être en accord avec vous-même, de convaincre votre famille que vous avez fait le bon choix, que ces sacrifices ne seront pas vains et que pierre par pierre vous vous construirez une belle vie, différente de celle qui vous aviez imaginée à 18 ans, mais plus épanouissante, plus vraie, plus authentique et plus proche de celui ou celle que vous êtes devenu(e).\nPrevious article“Partir est facile, revenir et rester est beaucoup plus dur” Colombe Paland\nNext article“Parfois j’ai envie de lâcher et d’aller vivre sur le plateau ardéchois avec des chèvres mais même là-haut j’aurais envie de créer plein de choses” Lætitia Le Maner, fondatrice de NOVAM & Cape oupas Cape\nPartir vivre aux USA, beaucoup de français en rêvent. Bercés depuis le plus jeune âge et depuis toujours par les séries, les films, la…


J'ai écouté de la musique sur la ligne 9 avec Kyan Khojandi - Les Inrocks : magazine et actualité culturelle en continu\nKyan Khojandi (photo Basile Lemaire)\nJ'ai écouté de la musique sur la ligne 9 avec Kyan Khojandi\n- 10/11/12 10h05\nKyan Khojandi nous a donné rendez-vous métro Voltaire, ligne 9 donc (Pont de Sèvres-Mairie de Montreuil pour nos lecteurs non-parisiens). Eh ouais, Kyan Khojandi prend toujours le métro ; même après le succès faramineux de Bref, la minisérie qui a fait de ce jeune homme de 30 ans une véritable idole. Comme il est cool, […]\nKyan Khojandi nous a donné rendez-vous métro Voltaire, ligne 9 donc (Pont de Sèvres-Mairie de Montreuil pour nos lecteurs non-parisiens). Eh ouais, Kyan Khojandi prend toujours le métro ; même après le succès faramineux de Bref, la minisérie qui a fait de ce jeune homme de 30 ans une véritable idole. Comme il est cool, Kyan a même un ticket pour dépanner. On passe le tourniquet, on descend vers les quais, on attend la prochaine rame. Un rituel que le jeune Khojandi effectue d'habitude avec un casque sur les feuilles. Et c'est un peu la raison de notre venue ici, d'ailleurs - sinon on aurait pris une entrecôte à la Brasserie Lorraine.\n«La musique, c'est la seule chose qui soit capable de transformer complètement un environnement comme le métro, qui est quand même assez violent : la lumière, l'odeur, la pression, le retard... Avec la musique, ça peut même devenir un vrai travelling. Avec un truc comme Bon Iver, tu peux même avoir foi en l'humanité dans le métro.»\nHumanité peut-être pas, mais ce qu'on peut vous dire, c'est que quand vous vous trimballez ligne 9 avec le héros de Bref, vous ne passez pas vraiment inaperçu. Deux lycéennes se retournent en se tenant les joues des deux mains. "C'est le keum de Bref, sur ma life !" En effet, c'est le keum de Bref, ta life est sauve. Kyan Khojandi salue ses fans avec une profonde gentillesse. Kyan salue d'ailleurs tous ses fans, les uns après les autres. Signe que le type a gardé les pieds sur terre.\n«C'est important de continuer à prendre le métro, je trouve, si tu veux écrire des trucs qui sont en prise avec la réalité. Honnêtement, je pense que c'est dans le métro que j'ai écrit mes meilleures vannes. C'est un endroit où tu observes, où tu n'es pas en permanence sur ton smartphone. En général, dans le métro, tu es en edge, alors tu checkes ce qui se passe, tu regardes, tu es oisif, tu as des idées.»\nSon smartphone, Kyan Khojandi le tripatouille quand même de temps en temps pour passer d'un titre à l'autre.\n"Dans le métro, j'imagine que je suis Jake Gyllenhaal"\nIl n'a qu'une playlist de quatre chansons : Prince, Skip The Use, les Black Keys, et The Shoes aussi, car il est de Reims, comme la paire Brière/Lebeau. "J'adore Time to Dance, dans le métro justement je me fais mon cinéma, je suis un peu Jake Gyllenhaal dans le clip." Sinon, c'est en mode random, ça peut aller de Kool And The Gang à Eminem en passant par Sigur Rós ou Rammstein. Quand Kyan Khojandi dit "Rammstein", le métro passe hyper vite, comme pour effacer le nom de ce groupe de metal allemand dont le chanteur utilise parfois un lance-flammes sur scène. Il écoute du classique aussi, Mozart, Chopin, il a fait quinze ans d'alto, dont dix ans de conservatoire.\n«J'étais en CE1, en classe de musique, tout le monde a levé la main pour le violon ou la trompette et personne pour l'alto. Là, je me suis dit : l'alto, c'est pour moi. Et là, la prof a dit, il peut pas être tout seul. Une meuf a levé la main, et maintenant elle est prof d'alto.»\nPour la BO de Bref, Kyan a privilégié les potes. "Il y a The Name - d'ailleurs ils viennent de sortir leur album. Il y a aussi Tortoza qui fait les musiques un peu mélancoliques, j'ai même un peu habité avec eux en coloc. Et puis aussi Émilie Simon et Ben Mazué, que je connais bien." On lui dit qu'on trouve Ben Mazué très beau. Il répond que c'est vrai et nous voilà arrivés. On va prendre la ligne 5 et lui va s'arrêter là. Nos chemins se séparent au bout d'un couloir, on se checke, et Kyan Khojandi se dirige vers la sortie, son casque sur les oreilles.\nBref - L'intégrale (StudioCanal), en DVD ou Blu-ray, 25 €\nNext : "Alma, une enfant de la violence", plongée dans l'utraviolence d'un gang au Guatemala


Éleveur de chevaux à Rimont - L'Annuaire de la Poste\nÉleveur de chevaux à Rimont\nVous cherchez un centre équestre dans les environs de Rimont ? Consultez dans ce répertoire, les coordonnées détaillées de tous les éleveurs de chevaux, d'ânes et de mulets en activité à Rimont et à proximité immédiate. Clubs équestres, haras, pensions, élevages de toutes tailles et de toutes sortes, pour tout types de chevaux, trouvez tous les professionnels du cheval de Rimont, en un tour de main, sur l'annuaire de La Poste.\nlieu dit calibere09420 Rimont\nlieu dit lassalle09420 Rimont\nlieu dit supery09420 Rimont\nVous recherchez un professionnel rimontais du secteur "éleveur de chevaux" ? Toutes les sociétés rimontaises de ce secteur sont référencées sur l'annuaire de La Poste !\néleveur de chevaux à Eycheil\néleveur de chevaux à Lescure\néleveur de chevaux à Montesquieu-Avantès


L'épilation à la lumière pulsée est-elle pour moi ? - L'Express\nL'épilation à la lumière pulsée livre globalement les mêmes résultats que la version au laser.\nPublié le 12/03/2014 à 18:06\nPour les adeptes de l'épilation définitive, la lumière pulsée est une alternative à l'épilation au laser qui a fait ses preuves, mais qui comporte également quelques inconvénients.\nL'épilation à la lumière pulsée repose sur un principe de lumière chauffée à 70 degrés qui va être absorbée par vos poils et plus précisément, par la mélanine contenue dans ces derniers. La lumière détruit le bulbe du poil qui chute quelques jours après la séance -entre une semaine et vingt jours. Par rapport au laser, la lumière pulsée offre un avantage majeur qui est la taille du spectre. Plus larges, car ajustables, les ondes peuvent traiter une zone plus grande qu'un laser. La durée des séances est donc un peu plus courte.\nUne solution efficace, mais assez longue\nSi l'épilation à la lumière pulsée est pratiquée dans un institut de qualité, les résultats seront les mêmes qu'avec le laser et vous ne devriez avoir besoin que d'une séance d'entretien annuelle. Pour constater les premiers résultats, il faudra au moins attendre la deuxième séance, car seuls 20% des poils sont éliminés par zone et par séance. Pour la fréquence de ces dernières, comptez jusqu'à six séances avec un espacement de sept semaines environ. Evitez les séances les semaines avant un départ au soleil. Et à votre retour de vacances, attendez un mois avant de retourner vous faire épiler à la lumière pulsée.\nPour les zones les plus sensibles de la peau, vous risquez de ressentir des picotements qui peuvent, dans le pire des cas, se transformer en légère brûlure. Une nouvelle fois, on vous conseille de réaliser votre épilation à la lumière pulsée dans des endroits réputés pour la qualité de leur travail. Pensez à appliquer une crème anesthésiante si vous épilez le visage ou les parties intimes. Comme pour l'épilation au laser, la lumière pulsée est déconseillée aux peaux trop mates, même si certains appareils semblent de plus en plus adaptés. Les peaux tatouées devront également être très vigilantes pour éviter de graves brûlures.\n« L'épilation à la lumière pulsée est-elle pour moi ? »


Coupe de Combat - Official TF2 Wiki | Official Team Fortress Wiki\nSimple et élégant, ce casque capillaire amincissant mettra en valeur les contours naturels de votre effrayant visage de guerrier.\nQu'est-ce qu'il y a, hippie ? T'as les cheveux dans les yeux ?\nLa Coupe de Combat est un couvre-chef promotionnel pour le Soldier. Il s'agit d'une coupe au carré avec des cheveux bruns qui recouvre les yeux du Soldier.\nLa Coupe de Combat propose deux styles : le deuxième style est nommé "Avec casque", il ajoute le casque par défaut du Soldier au chapeau.\nCet objet a été attribué en qualité Authentique aux joueurs ayant pré-commandé Jagged Alliance - Back in Action sur Steam avant le 9 février 2012.\nLe Coupe de Combat a été ajouté au jeu.\nLa Médaille du mercenaire est maintenant échangeable et fabricable.\nUne coupe au carré est un style de coiffure courte pour femmes.\nSi un Spy ennemi tente de déguiser en étant vous pendant que vous avez le style "Sans casque" équipée, le Spy ennemi apparaîtra avec le style «Avec casque".\nRetrieved from "https://wiki.teamfortress.com/w/index.php?title=Battle_Bob/fr&oldid=2917989"


Le prince Charles bientôt roi : il va réduire le train de vie de certains membres de la famille - Gala\nClément Laré | mar. 07 juillet 2020 à 13h44 - Mis à jour le mar. 07 juillet 2020 à 14h13\nA son accession au trône, le prince Charles a un projet pour la monarchie britannique : réduire le train de vie de certains en limitant le nombres de membres actifs de la Firme. Un programme toujours d'actualité, explique l'auteur Nigel Cawthorne au Daily Express.\nC'est la rumeur qui agite les îles britanniques : la possibilité que la reine Elizabeth - monarque anglaise au plus long règne - abdique en faveur de son fils, le prince Charles. Evidemment, l'éventualité est évoquée depuis longtemps, mais elle semble se concrétiser ces dernières semaines. Une nouvelle qui permettrait au père de William et Harry de mettre en place le projet qu'il a toujours porté : celui de réduire le nombre de membres actifs de la famille royale. Une vision de la monarchie toujours d'actualité explique, au Daily Express, l'auteur Nigel Cawthorne. Pour lui, cette idée apparait comme le moyen de faire rentrer la Firme "dans le 21e siècle".\n"Comme les proches des Windsors qui règnent au Pays-Bas, au Danemark, en Suède, Norvège, Belgique ou Espagne, (Charles) préfère affaiblir un sentiment de "droit" chez certains royaux", explique-t-il. "Être né Windsor est un privilège, mais ça ne veut pas dire qu'être un certain numéro dans la liste d'accession au trône doit donner un droit à certaines résidences et privilèges de la Firme." Pour le prince Charles, cela pourrait d'ailleurs bénéficier à ceux qui ne souhaitent pas vivre une vie dans la lumière.\nLe prince Charles : son projet pour une famille royale plus resserrée\nComme le rapporte le Daily Mail, citant des propos du Daily Star, le scandale autour du prince Andrew - impliqué dans l'affaire Epstein - aurait conforté Charles dans son projet. Selon Brittani Barger, journaliste pour Royal Central : "Le prince Andrew est désormais hors cadre. Je ne l'imagine pas reprendre des devoirs royaux et je pense que tout espoir pour ses filles s'est aussi envolé. Je pense que quand tout cela sera acté, la monarchie sera Charles, ses enfants et ses petits-enfants", expliquait-elle au Sun. Une famille royale resserrée pour une vision plus moderne ? Reste à savoir comment le prince Charles mettra son plan à exécution.\nLe prince Charles : ces membres qu’il veut à ses côtés quand il sera roi\nLe prince Charles, bientôt roi : son combat pour que Camilla obtienne le titre de reine\nThe Crown : certains membres de la famille royale d'Angleterre songent à poursuivre Netflix\nLe prince Charles futur roi : quel sera son nom de souverain ?


Samsung Smart Monitor M7 32 : Test, prix et avis du Smart Monitor M7 32\nNous avons réuni 2 tests du Samsung Smart Monitor M7 32. Les experts notent Samsung Smart Monitor M7 32 6.5/10. Retrouvez sur TestMateriel.com les tests, le meilleur prix, les avis des utilisateurs du Samsung Smart Monitor M7 32 et d'autres Moniteur LCD Samsung.\nVous avez une question à propos de Samsung Smart Monitor M7 32 ?\nVous avez un problème avec Samsung Smart Monitor M7 32 ?\nLe Samsung Smart Monitor M7 32 veut jouer sur deux tableaux : écran pour PC bureautique et petit téléviseur d'appoint. On a testé cet hybride plutôt intéressant. Avec le Smart Monitor, Samsung nous propose un écran de PC d'un nouveau genre. À mi-chemin entre téléviseur et écran de PC classique, cet écran Samsung se veut connecté et « intéligent ». Voyons ça de plus près. Ce test a été effectué à partir d'un exemplaire prêté par la marque. Le Samsung Smart Monitor M7 32 reprend le design d'un écran de PC bureautique classique et basique. On a une grande dalle de 32 pouces 16/9 avec des bordures plutôt fines, un pied à visser et attacher, et c'est à peu près tout. Pas de LED, pas de dalle incurvé ou d'excentricité dans le design et surtout pas de pied ergonomique. L'écran aura une position fixe et il ne sera pas possible de le faire pivoter par exemple ou d'en changer la hauteur. On se contentera de pouvoir légèrement modifier l'inclinaison de l'écran. Heureusement, une compatibilité VESA est proposée si l'on souhaite utiliser un pied alternatif. Si l'on fait court sur cette partie design, c'est surtout parce que Samsung est allé à l'essentiel, et qu'il n'y a donc pas grand-chose à commenter. On pourra tout de même évoquer ce petit arceau en caoutchouc au niveau du pied qui permet de gérer les câbles. Un petit mot tout de même sur la base du pied : c'est un rectangle complètement plat. Oui, c'est un peu bête à dire, mais c'est assez pratique puisque d'une part le pied reste relativement compact sur un bureau, et d'autre part, il sera possible de poser des choses dessus comme ses clés ou un casque par exemple. C'est à travers sa connectique que l'on commence à percevoir le design moderne de ce Samsung Smart Monitor. À l'usage, on a l'impression que Samsung est reparti d'une page blanche pour créer ce moniteur en réfléchissant aux besoins et usages d'aujourd'hui. Du côté de la connectique, cela donne une alimentation intégrée (pas de bloc au niveau de vos pieds ou qui traine sur le bureau), un hub USB 2.0 (trois ports Type-A) et deux ports HDMI 2.0. On ne trouve donc pas de port VGA, DVI ou DisplayPort utilisé habituellement sur PC, mais on a la place un port USB-C. Ce dernier permet avec un seul câble d'alimenter votre PC portable (jusqu'à 65W), de gérer le hub USB et de transmettre la vidéo. Vous n'avez donc qu'un seul câble à brancher à votre PC portable, pour le faire passer en usage...\n4 Avec sa télécommande et son système Tizen, le Samsung Smart Monitor M7 est un écran de PC qui se prend un peu pour un téléviseur et qui intègre ainsi des applications de streaming populaires (YouTube, Netflix, OCS, Amazon Prime Video, Apple TV). Tour du propriétaire et mesures en labo... Vendu sous la référence LS32AM700UUXEN, le Samsung Smart Monitor M7 32 pouces embarque une dalle LCD VA affichant une définition Ultra HD de 3840 x 2160 px. Le fabricant revendique une luminosité maximale de 250 cd/m², un contraste de 3000:1, des angles de vision de 178° et un temps de réponse de 8 ms. L'ergonomie est limitée, puisqu'il faut se contenter d'un réglage de l'inclinaison. Chose rare sur un moniteur, ce modèle ne dispose pas d'entrée DisplayPort. Il se démarque surtout de la concurrence par l'intégration du système d'exploitation Tizen et sa télécommande Samsung One Remote que l'on retrouve habituellement sur les téléviseurs. Il embarque également le Wi-Fi 5 (802.11ac) qui lui permet de lire du contenu directement depuis les applications disponibles sur Tizen (Netflix,YouTube, Amazon Prime Video, OCS, etc.) et le Bluetooth 4.2 pour connecter un clavier, une souris ou bien encore un casque ou une enceinte sans fil.Le moniteur Samsung Smart Monitor M7 32 pouces est vendu environ 399 €, pas forcément beaucoup plus cher qu'un Samsung U32R590 ou un Philips 328E1 exploitant la même dalle, mais dépourvus des artifices connectés. À ce prix, le moniteur Samsung M7 peut faire office de petit téléviseur 32 pouces Ultra HD IPTV sympathique, même si, comme nous allons le voir dans ce test, tout est loin d'être rose. Samsung propose également des Smart Monitor M5 qui se contentent d'une définition Quad HD (2560 x 1440 px) et font l'impasse sur le port USB-C. De face, le Samsung Smart Monitor M7 ne fait pas vraiment dans l'excentricité. Sa robre sobre est quasiment entièrement noire. Seul le logo Samsung ressort.Le pied rectangulaire est plutôt compact (19,4 cm de profondeur), ce qui laisse beaucoup de place sur le bureau. L'alimentation du moniteur est intégrée, ce qui permet de gagner de la place sous le bureau.Ce moniteur se contente d'un seul et unique réglage, celui de l'inclinaison (entre -1° et +22°). Il n'offre pas de rotation ni de pivot pour le passage en orientation portrait et, plus handicapant, il fait l'impasse sur le réglage en hauteur. Ce dernier est moins important sur un moniteur de 32 pouces que sur un...\nSamsung Smart Monitor M7 32 : (6.5/10)