Culture : Tche-Za school : un nouveau défi pour le danseur Seush. – MasiwaKomor\nProfessionnaliser la danse, un des objectifs majeurs de Tche-Za school. Située entre le carrefour de Bonzamie et la montée de la rue de Hamaramba Est, l’école de danse ouvrira bientôt ses portes. Tche-Za school se munit des ressources nécessaires pour l’aménagement de l’établissement. C’est à la fois la première école de danse et d’art aux Comores. Salim Mze Hamadi Moissi et sa compagnie font plus pour l’art que le ministère de la Culture et d’autres artistes professionnels comoriens. Par Intissam Dahilou\nLe succès de la compagnie Tche-Za de Salim Mze Hamadi Moissi dit Seush est incontestable. Sa première pièce chorégraphique de danse « Soyons fous » emporte les coeurs sur les scènes internationales. Aux Comores, les danseurs forcent de l’admiration. Pas seulement grâce à leurs succès, mais aussi grâce à leur rigueur et leur détermination. La compagnie n’a pas la grosse tête face aux gros titres des journaux. Elle mérite sa place d’ambassadeur de la danse aux Comores. Après leur deuxième pièce chorégraphique « Massiwa », les 7 danseurs de Tche-Za font un carton. Une chorégraphie qui surprend plus d’un et qui fait parler un grand nombre de médias français et comoriens.\nProfessionnaliser les jeunes\nDepuis sa création en 2014, Tche-Za relève des défis qui inspirent toute la jeunesse comorienne. C’est le cas pour l’ouverture de la première école de danse contemporaine aux Comores. « …Cela fait 6 ou 7 ans que la danse commence à devenir un gagne-pain pour Tche-Za. Pour moi l’un des principes fondamentaux que Tche-Za a mis en place c’est de former et d’éduquer, affirme Seush. Donc si nous voulons ouvrir cette école c’est précisément pour amener ces jeunes-là à se professionnaliser… ». Professionnaliser des jeunes comme ceux de la compagnie Tche-Za, c’est parmi leurs objectifs. Les Comores regorgent de talents avec une culture riche de danses traditionnelles. Tche-Za school veut d’ailleurs mettre en relief ces danses traditionnelles en les mélangeant aux danses contemporaines.\nLa danse contemporaine aux Comores n’est pas considérée comme un métier. Mais cela va changer, car maintenant Tche-Za a une carte à jouer sur le plan international. Le hip-hop comorien fait chavirer les cœurs de milliers de spectateurs locaux et étrangers. Des pas de danses traditionnelles notamment le « Sambe », le « shigoma », le « wadaha », le « biyaya » accouplés aux pas de breakdance font un carton. « Nous aurons plusieurs styles académiques de danses, dont la danse contemporaine, le jazz et le classique… Nous sommes en train de faire un partenariat avec l’ambassade de France et l’île de la Réunion qui on espère va nous envoyer des professeurs de danses » nous dit Seush.\nIntégrer les danses traditionnelles\nTche-Za school a mis en place un programme qui va satisfaire tout le monde. Notamment les danseurs qui veulent se professionnaliser, les passionnés de danses qui désirent apprendre des pas et même les personnes qui souhaitent perdre du poids. Un programme pour les enfants sera aussi proposé pour des activités précises. « …On aura plusieurs filières chez Tche-Za school, précise Salim. Il y a 6 danseurs qu’on va former durant 2 ans pour nous servir d’interprète ou de chorégraphe à l’extérieur…ensuite on va mettre en place une résidence internationale qui va durer un mois. C’est-à-dire accueillir des chorégraphes internationaux qui veulent venir aux Comores pour une résidence… ».\nTche-Za school ne se donne pas seulement pour objectif de former. L’école veut mettre en place une mobilité internationale pour une rencontre entre danseurs, chorégraphes professionnels et amateurs. Il s’agit aussi d’un point focal pour la danse, les danseurs comoriens et étrangers. Pour Salim Mze Hamada Moissi, le pari n’est plus énorme, il confirme avoir atteint un rêve d’enfance. Une réalité qu’il a encore du mal à y croire. Pour lui, le chemin n’a pas été facile, mais passer à l’action lui a toujours apporté des fruits. Tche-Za shool n’est pas seul à travailler sur ce projet. Elle a le soutien de plusieurs partenaires nationaux et internationaux comme la CCAC ou la cité des Arts de Paris.\nLa compagnie Tche-Za est prête à tout. Convaincue qu’on n’est jamais assez prêt pour se lancer. La danse n’est pas seulement un divertissement. Pour Tche-Za school, c’est une discipline pour la vie. Elle apprend à mieux connaitre le corps, à le maitriser, mais surtout à rester en bonne santé. « Dans Tche-Za school, tu peux trouver tout ce que tu veux. Si tu es là pour réussir à travers la danse, c’est bien. Si tu es là pour te sentir bien dans ta vie, c’est bien… Si tu veux perdre du poids, il y aura tout ce qu’il faut… », précise-t-il.\nTche-Za school est en plein aménagement. Cela ne décourage pas le chorégraphe de Tche-Za qui considère qu’il a atteint un de ses plus grands objectifs. « … J’ai commencé la folie il y a longtemps. Avant il n’y avait pas de Seush, il n’y avait pas de Tche-Za. Mais j’avais des projets comme Seush Studio. Ouvrir un espace de création… Enfin aujourd’hui, si j’arrive à ouvrir cette école de danse, ça serait un grand rêve réalisé depuis 25 ans de danse. J’attends le jour J pour faire éclater ma joie. Mais, maintenant, je ne peux pas encore me le permettre… », lâche Seush.\nAprès la compagnie Tche-Za, Salim Mze Hamada Moissi crée Tcheza School. En effet le danseur est déterminé à laisser ses traces sur le monde culturel aux Comores et partout dans le monde. Un pas de plus dans l’industrie de la danse. S’il y a 7 ans on n’en parlait pas, aujourd’hui, ce n’est pas le cas. La danse contemporaine a conquis un grand territoire. Des danseurs affluent de toute part. Raison pour laquelle Salim Mze Hamada Moissi lance cette école de danse. Est-ce un risque ? En tout cas Tche-Za school est prêt à relever encore une fois le défi. Se professionnaliser dans l’art n’est pas seulement une question de passion, c’est aussi des infrastructures disponibles et capables de régénérer une économie durable.


Le siège de Troie – L'atelier peinture de Christine\n»-. Autour de l’autre ville campent deux armées, dont les guerriers brillent sous les armures. Les assaillants hésitent entre deux partis, la ruine de la ville entière, ou le partage de toutes les richesses que garde dans ses murs l’aimable cité. Mais les assiégés ne sont pas disposés, eux, à rien entendre, et ils s’arment secrètement pour un aguet. Les femmes, leurs jeunes enfants, debouts sur le rempart, le défendent, avec l’aide d’hommes que retient la vieillesse.\n5060cm »La Forteresse », galerie La meilleure façon d’habiter\nLe reste est parti, ayant à sa tête Arès et Pallas Athéné, tous deux en or, revêtus de vêtements d’or, beaux et grands en armes. Comme dieux, ils ressortent nettement, les hommes étant un peu plus petits. Ils arrivent à l’endroit choisi pour l’aguet. C’est celui où le fleuve offre un abreuvoir à tous les troupeaux. Ils se postent, couverts de bronze éclatant. À quelque distance, ils ont deux guetteurs qui épient l’heure où ils verront 🐑 et 🐄 aux cornes recourbées. Ceux-ci apparaissent, deux bergers les suivent, jouant gaîment de la flûte, tant ils soupçonnent peu le piège. Les hommes postés en avant entendent ce grand vacarme auprès des boeufs. Ils montent aussitôt, tous sur les chars aux attelages piaffants, partent en quête, et vite atteignent l’ennemi. ils se forment alors en ligne sur les rives du fleuve et se battent, en se lançant mutuellement leurs javelines de bronze. » Homère (L’Iliade)\n3 réflexions sur “Le siège de Troie”\nDéc 03, 2021 à 9:47\nJe suis très admirative : tant de tableaux peints, tant de textes et de billets, bravo !\nDéc 03, 2021 à 2:17\nDéc 03, 2021 à 5:36\nUne forteresse tout en couleur, beau choix de texte.


D’où proviennent vos médicaments génériques, et comment prouvez-vous que les médicaments que vous avez sont fiables ? – Espace Médical\n1 ) D’où proviennent vos médicaments génériques ?\nNous accordons le plus grand soin au choix de nos médicaments génériques. Ces médicaments doivent avoir obtenu l’Autorisation de Mise sur le Marché (AMM) de l’Agence du Médicament et nous choisissons de préférence les génériques de marque des grands fabriquants pharmaceutiques notamment GSK (Grande Bretagne), SANOFI AVENTIS (France)\n2 ) Comment prouvez-vous que les médicaments que vous avez sont fiables ?\nNous organisons une veille permanente sur les recommandations et alertes du Ministère de la Santé, de l’Agence Française de Sécurité Sanitaire des Produits de Santé (AFSSPS) concernant les médicaments que nous utilisons (efficacité, toxicité, précautions d’emploi, retrait du commerce…)\n3 ) Pourquoi vous substituez les prescriptions des Spécialistes ?\nLe droit de substitution par une autre molécule strictement identique est maintenant autorisée par la Haute Autorité de la Santé et dans tous les pays médicalement avancés. Ceci permet d’éviter toute rupture des soins.\n4 ) Pourquoi vous ne prenez-pas en charge les médicaments de confort ?\nNous nous engageons à fournir des soins de qualité aux normes internationales. Ceci signifie que les soins doivent être efficaces et rendre un réel service médical sans être superflu. Les médicaments sont actuellement classés selon le SMR (Service Médical Rendu). Déontologiquement et médico-légalement, nous n’avons pas le droit de prescrire des médicaments à SMR insuffisant ou nul, communément appelés médicaments de confort.\n5 ) Prenez-vous en charge les cures thermales ?\nLes cures thermales nécessitent un accord préalable des Médecins d’ESPACE MEDICAL qui vérifieront la conformité de la prescription aux normes internationales.


9 Android 10.0 Voiture Double 2din Radio Stereo Gps Nav Pour Vw Passat B6 Jetta Golf\nBien que nous avons fait tous les efforts possibles pour nous assurer que cette unité sera compatible avec les véhicules énumérés, veuillez vérifier l’année, les dimensions et la forme de la console centrale de vos véhicules avant d’acheter. Veuillez noter que notre stéréo ne prend pas en charge le système audio dynaudio, fender ou burmester de la voiture d’origine.\nVolkswagen oem radio applicable: rcd 210/rcd 310/rns 310/rns 315/rcd 510/rns 510 inapplicable volkswagen oem radio: rcd 550/rns 810/rns 850. Il a un système android 10 complet, prenant votre voiture à cette décennie en termes de technologie.\nBranchez et jouez avec l’adaptateur de harnais de câblage d’usine. Il préserve la fonctionnalité sur le volant de sorte que tous les boutons de volume fonctionnent encore. Semble parfaitement oem et se sent très agréable à utiliser. Cette radio s’adapte parfaitement à l’ouverture et le rétro-éclairage peut être ajusté pour correspondre à vw / skoda / siège couleur d’éclairage de l’usine. L’écran de démarrage vous a accueilli avec le logo vw/skoda/seat espéré.\nC’est comme avoir une tablette Android que votre radio. Il a le magasin de jeu disponible. Et il a construit dans le wifi.\nYoutube, google maps, iheartradio, hangouts dialer, spotify, goolge jouent de la musique... Vous pouvez télécharger sirius xm application radio et cela a fonctionné exactement comme prévu. Jeu de voiture intégré / android auto, vous pouvez profiter de la fonction de jeu de voiture. Le jeu de voiture offre un moyen incroyablement intuitif de passer des appels, de visualiser des cartes, d’écouter de la musique et d’accéder aux messages de votre iPhone compatible à travers cette unité. Il est conçu pour minimiser la distraction afin que vous puissiez rester concentré sur la route à venir.\nFonction intégrée phonelink (apple carplay) prend en charge la connexion directe à l’iPhone via iphone usb-câble pour utiliser la fonction carplay prend en charge easyconnection prend en charge foiioe v9681/v9582 dashcam (non inclus) prend en charge la plupart des fonctions de contrôle du volant (switch songs, canaux et volume d’ajustement) prend en charge le logo de démarrage personnalisé et sreen wallpaper prend en charge app installnation prend en charge l’affichage du temps prend en charge la fonction mémoire power-off. Prend en charge dvr, besoin foiioe c. Les adaptateurs usb 2 supportent la clé USB, lecteur mp3 avec jusqu’à 128ngb de formats vidéo de stockage : supports avi, mkv, mp4, wmv, rmvb, mpg... Tous les formats de vidéos Android, vidéo web et vidéo 1080p.\nFormats audio : supports mp3, wma, wav, ac3, ogg, flac, web audio etc. Formats d’image : prend en charge jpeg, bmp, png, tiff etc.\nTaille de l’écran: 9 pouces ips hd numérique capacitive résolution à écran tactile complet: 1024600 intégré dimmer son 10 bandes égaliseur graphique prend en charge hpf / lpf ajustement intégré en 4 x 45w amplificateur sortie eq mode: custom pop club rock pop classique jazz classic classic power amplifer: 4 canaux fr /fl/rr/rl subwoofer sortie audio. S’il vous plaît bien faire attention. Nous choisirons le prix le plus bas pour vos villes. Une fois qu’on a envoyé. Vous ne pouviez pas rediriger.\nVous ne pouviez pas corriger l’adresse. Ci-dessus est la politique de la société de messagerie, j’espère que nous pourrions obtenir votre compréhension et votre attention. Nous ferons ensuite en sorte que votre article soit réparé ou remplacé ou fournirons des détails sur le centre de service local des fabricants. Nos produits sont tous neufs et inspectés soigneusement avant d’envoyer. S’il vous plaît vérifier le paquet avant le courrier part. Notre équipe de service à la clientèle vous servira 5 jours par semaine, sauf les week-ends et jours fériés.\nVous profiterez de chaque moment de produits foiioe pendant votre voyage et bénéficierez de notre service à la clientèle de classe mondiale! L’article " 9 android 10.0 voiture double 2din radio stéréo gps nav pour vw passat b6 jetta golf " est en vente depuis jeudi, août 13, 2020. Cet article est dans la catégorie " ebay motors\_parts & accessories\_car & truck parts\_interior\_dash parts ". Le vendeur est " romebox " et est situé dans l’entrepôt uswc. Cet article peut être expédié dans le monde entier.\ncar dvr:: support, besoin de caméra USB pour s’adapter et peut l’acheter chez nous\ncompatible:: avi,rm,rmvb,mkv. Mp3\ndisplay: 9inch ips écran + interface utilisateur conviviale\nzone dual:: supports, vous pouvez écouter de la musique tout en naviguant\nhd radio:: plage de fréquences: am 522-1710mhz; fm 65-108mhz\nplayer pour: mp3 mp4 multimédia vidéo, etc\n: 9'' digital capacitive 1024*600 écran tactile\n'écran : 1024 x 600\nspéciaux spécifiques : navigation gps, bt, radio, lien miroir\nde roue de virage :: compatible avec l’entrée analogique basée sur la résistance\nusb input:: support jusqu’à 128g


SQL Server 2019 Standard prix pas cher | Télécharger ISO Licence\nSQL Server 2019 est la dernière version de la plateforme de données de Microsoft qui a fait ses preuves et qui assure toutes les fonctions importantes ou essentielles de base de données, de reporting et d'analyse dans l'entreprise. Cette édition de SQL Server répond ainsi à toutes les exigences qui constituent un système de gestion de base de données relationnelle (SGBDR) moderne et performant, comme cela est particulièrement nécessaire dans le cadre des systèmes de gestion des marchandises, des logiciels ERP et des systèmes CRM. Outre la sécurité et la protection des données, il convient également de garantir l'intégrité des données et de fournir des interfaces de communication complètes.\nSQL Server 2019 contient de nombreuses fonctions innovantes comparativement à la version précédente 2016 déjà avérée. Outre le secteur de la conformité et de la sécurité, celles-ci concernent l'exécution de processus critiques pour l'entreprise. En outre, de nouvelles fonctions analytiques aident à traiter les données et les contenus dans le cadre de la gestion du Big Data.\nL'édition Standard de SQL Server 2019 comprend le moteur de base de données principal, ainsi que les services autonomes. Elle diffère de l'édition Enterprise en ce qu'elle prend en charge moins d'instances actives (nombre de nœuds dans un cluster) et n'inclut pas certaines fonctions de haute disponibilité telles que la mémoire hot-add (permettant l'ajout de mémoire alors que le serveur est toujours en cours d'exécution) et les index parallèles.\nSQL Server 2019 Standard Clé Global offre des performances et une intelligence de pointe sur toutes vos données, structurées et non structurées. SQL Server 2019 peut désormais être le pivot de l'ensemble de votre patrimoine de données, avec la possibilité d'interroger n'importe quelle base de données comme Oracle, MongoDB, Cassandra et Hadoop de manière hautement sécurisée et performante, le tout sans déplacer ni copier les données.


Arcademics : calcul mental cycle 2 et 3 - Classe à deux\nLes jeux sont de vrais jeux (style arcade) et pas seulement des « exerciseurs ».\nLes élèves peuvent s’affronter entre eux ! (chacun sur son PC ou sa tablette)\nLes élèves accrochent tout de suite et adorent … tout simplement !\nUne fois sur le site, vous pourrez trier les jeux par catégories (multiplication, division, addition, dénombrement …).\nIls sont vraiment tous bien, alors n’hésitez pas à fouiller.\nPour vous faire gagner un peu de temps et vous faire une idée, voici une sélection personnelle des jeux à tester et utiliser :\nJEU PRINCIPE & CAPTURE D’ECRAN\n(🏆 le préféré de mes élèves)\nL’élève est un pilote de course. Pour faire avancer sa voiture plus rapidement, il doit répondre correctement aux multiplications.\nL’élève est un koala pilote de course. Pour faire avancer sa voiture plus rapidement, il doit dénombrer correctement les quantités proposées.\nL’élève est un pilote de jet ski. Pour faire avancer son bolide plus rapidement, il doit répondre correctement aux additions.\nL’élève est un jockey. Pour faire avancer son cheval plus rapidement, il doit répondre correctement aux divisions.\nL’élève est un panda affamé. Pour gagner, il doit sélectionner la fraction qui correspond à la pizza affichée avant les autres pandas.\nSur le temps d’autonomie ou d’apprentissage des élèves :\nAvec un ou plusieurs PC/tablettes en fond de classe, laissez vos élèves accéder aux jeux que vous aurez sélectionnés. Personnellement, j’utilise le « Petit Bureau » de Monécole.fr. Les élèves ont ainsi une page d’accueil sur laquelle ils n’ont plus qu’à cliquer sur le lien du jeu qu’ils souhaitent.\nContre l’ordinateur ou d’autres joueurs du site : arrivé sur le jeu, l’élève entre son pseudo, clique sur « PLAY » et c’est parti !\nCamarades VS camarades : Proposez à vos élèves de créer des parties privées (« Private game »). Utilisez toujours le même mot de passe. Ainsi, lorsqu’un élève se connecte, les autres peuvent le rejoindre et s’affronter en temps réel.\nIl m’arrive parfois d’organiser un grand tournoi. 4 élèves s’affrontent. L’un d’eux est sur le PC projeté au tableau. Cela permet aux élèves « spectateurs » de jouer sur leur ardoise en notant leurs réponses en direct. Cela constitue une sorte d’échauffement ! A la fin, le gagnant reste en jeu. Les 3 autres retournent à leur place. Lorsque tout le monde est passé, le dernier à avoir gagné est déclaré grand vainqueur.\nJe n’ai jamais testé mais pour les collègues disposant d’une salle informatique ou d’autant de PC que d’élèves, pourquoi pas organiser une montante/descendante à la manière de ce qui se fait lors de certains entrainement de badminton ! L’idée serait de noter les « terrains virtuels »au tableau avec les 4 participants qui s’affrontent (chaque partie privée avec 4 joueurs = 1 terrain). Le gagnant monte au terrain supérieur, le perdant descend et les deux autres restent sur le même terrain. Ainsi, on se retrouve avec des groupes de niveaux et chacun affronte des camarades de son niveau.\nAccéder au site Arcademics\nArticle suivant Cycle 2 : Jeu reconnaissance nombres 0 à 20\n4 commentaires sur « Arcademics : calcul mental cycle 2 et 3 »\n26/10/2021 à 9:53\nSuper idée le tournoi de classe avec un joueur qui joue sur « grand écran «\nLe PE d'à côté 😜 dit :\n28/10/2021 à 8:39\nTrès belle découverte !! 👍🏻 Les jeux donnent vraiment envie.\n28/10/2021 à 9:50\nContent de te l’avoir fait découvrir ! 😉


21/06/2016 – Conférence / Cycle numérique\n7ème rencontre du cycle «Pour un numérique humain et critique»\nPour la dernière séance de notre cycle, nous nous pencherons sur une notion qui noue l’individuel et le collectif au cœur de l’humain et du sens critique. Nous accueillerons Christian Laval, co-auteur avec Pierre Dardot, d’une brique passionnante et qui ne cesse de faire des vagues : Commun. Essai sur la révolution au XXIème siècle (La Découverte, 2014). Culture & Démocratie l'avait d'ailleurs interviewé pour le dossier de son Journal 39 (voir "L'alternative du commun", p.7).\nChristian Laval, né en 1953, est professeur de sociologie à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense, spécialiste du libéralisme et notamment de la philosophie utilitariste de Jeremy Bentham. Il est aussi chercheur associé à l’Institut de recherches de la Fédération syndicale unitaire. Enfin, il a été membre du conseil scientifique d’ATTAC.\nLe mardi 21/06 de 10h30 à 12h00\nCycle organisé en partenariat avec :\nPAC, PointCulture, Cesep, Centre Librex, Gsara, Concertation des centres Culturels bruxellois, Revue Nouvelle, Arts & Publics.


Assassin’s Creed Valhalla vous permet de changer le sexe d’Eivor à tout moment – JAPANFM\nAssassin’s Creed Valhalla vous permet de changer le sexe d’Eivor à tout moment\nby SasukE juillet 13, 2020, 4:10\nUbisoft a confirmé que Assassin’s Creed Valhalla vous permettra de changer le sexe du protagoniste Eivor à tout moment.\n« Vous pouvez décider de jouer un homme ou une femme, [but] vous êtes autorisé à changer, à tout moment, votre arbre de compétences ou le sexe de votre personnage – vous pouvez échanger à tout moment. » Le directeur du jeu, Eric Baptizat, a déclaré dans une interview à GamesRadar. «Il était important de rendre cette option disponible pour le joueur. C’est quelque chose que le joueur peut décider de la façon dont il veut jouer, car cela a un impact sur le récit, mais ce ne sont pas deux histoires différentes. C’est la même histoire du personnage, quelles que soient les options que votre personnage décide. «\nCette dernière partie de la citation mérite d’être développée. Vous vous souvenez peut-être que Assassin’s Creed Odyssey a également présenté des protagonistes masculins et féminins jouables. Cependant, ces deux protagonistes étaient des personnages différents. En fait, ils étaient frères et sœurs. Étant donné que chacun offrait des expériences narratives légèrement différentes, l’échange entre les deux à la volée aurait été difficile à justifier dans la structure de l’histoire du jeu.\nLa situation en Assassin’s Creed Valhalla est un peu différent. Que vous choisissiez le protagoniste masculin ou féminin au début du jeu, vous jouez toujours en tant que Eivor. En tant que tel, le changement de sexe en milieu de partie n’affectera pas la progression de l’histoire que vous avez réalisée jusqu’à présent. Cela signifie également qu’il existe une logique dans le jeu pour conserver toutes les capacités que vous avez gagnées jusqu’à présent.\nRENDEZ VOUS DéCO Coussin d'extérieur Snoop rouge - Rouge\nJardin piscine Mobilier de jardin et jeux Salon, table et chaise de jardin Coussin pour mobilier de jardin RENDEZ VOUS DéCO, Coussin intérieur/extérieur rouge - Snoop - Vous apportez à la déco de votre terrasse un soin tout particulier pour profiter dun été haut en couleur? Alors, notre\nVoir aussi 10 films de science-fiction qui ont enfreint toutes les règles\nScooby Doo! Un producteur de Mystery Incorporated affirme que Velma est gay dans la série, James Gunn dit qu’il a écrit un Gay Velma en 2001\nCall of Duty Warzone – LiveStream #11 [FR] Un live de Night


Mayhem Cinema: juin 2011\nRéalisateur : Juan Carlos Pineiro-Escoriaza\nScénariste : Victor Pineiro-Escoriaza\nRésumé : Une étude du phénomène des MMORPG à partir de témoignages de divers joueurs.\nRécemment est apparue la bande-annonce de Life 2.0, un documentaire sur "Second life" ; il ne s'agit pas du premier à traiter du sujet, même si contrairement à d'autres celui-ci se concentre exclusivement sur ce jeu vidéo particulier.\nCe film de Jason Spingarn-Koff a été mis en avant par sa place dans la sélection officielle du festival de Sundance de 2010, mais avant lui il y avait Second skin, autre documentaire au titre et aussi au sujet proche, mais passé presque inaperçu.\nEn réalité, contrairement à ce que son nom peut laisser penser, le film ne parle que très peu de Second life, ce n'est le cas qu'avec un seul joueur, tandis que le réalisateur se concentre surtout sur World of warcraft et Everquest 2.\nCe que l'on peut voir de fascinant dans le film se trouve avant toute chose dans son sujet-même, c'est à dire la communauté des gamers addicts, ces personnes capables de rester devant un ordinateur des journées entières, happés qu'ils sont par une vie virtuelle meilleure que ce qu'offre la réalité. Pour certains cela devient une passion en même temps qu'un fléau, et ils s'en rendent compte, ce qui ne les empêche pas de continuer. Le fait même que l'on puisse délaisser sa vraie vie pour se consacrer à une autre, virtuelle, de substitution, considérée comme plus attrayante, a de quoi captiver.\nTout cela résume une grande partie de ce que le film traite. Il ne nous apprend rien de nouveau par rapport à ce qu'on peut déjà savoir en ayant une vague idée de ce que font les gamers les plus investis, mais il est au moins intéressant de voir quelques vrais joueurs, qui ont tout de même vécu quelques excentricités à raconter devant la caméra.\nParmi les quelques folies que l'on nous raconte ou dont le spectateur est témoin grâce au documentaire, il y a un homme qui a traversé les USA pour emmenager avec d'autres joueurs ; deux amis qui discutent du temps qu'ils vont passer à jouer avant de tomber dans les pommes ; une femme qui connecte le compte de son mari avant qu'il ne rentre du boulot, pour gagner du temps ; 15000 personnes attendant la sortie du nouveau WoW ; et les histoires plus classiques de bouteille servant à uriner devant l'ordinateur, ou de glacière évitant d'avoir à aller jusqu'au réfrigérateur.\nC'est ce genre d'informations peu communes sur des individus particuliers que l'on retient essentiellement du documentaire.\nIl n'y a probablement que l'existence des gold-farmers que le grand public doit ignorer, il s'agit de personnes payées pour obtenir des pièces d'or dans le jeu, afin que le client gagne des objets et progresse. C'est un commerce énorme en Chine semblerait-il, et un dirigeant dit voir cela comme un service assimilable à du lavage de voiture. Un employé nous apprend que dans son ancienne société, ils étaient très peu payés et travaillaient vingt heures par jour.\nPuisque nous suivons plusieurs personnes durant une certaine durée, outre les jeux online, il y a un autre thème récurrent qui est la vie sociale, et régulièrement les relations amoureuses.\nPlusieurs couples apparaissent, nous ne les voyons pas jouer mais ils sont uniquement présents pour témoigner de leur histoire d'amour qui est née sur internet, comme pour dire aux geeks qui regardent le film que c'est possible, même s'il y a une femme pour dix hommes sur les MMORPG.\nNous voyons notamment deux personnes bientôt en couple qui parlent de leurs précédentes relations issues du web, et c'est là aussi assez particulier : l'homme a rencontré une femme qui disait être divorcée alors que ce n'était pas le cas, et une autre qui l'a menacé d'un couteau.\nPlus tard le nouveau couple se dispute après quatre mois ensemble, ce qui laisse à penser que, comme pour Life 2.0 à en croire ce que laisse à voir le trailer, les relations nées du virtuel allaient être montrées négativement, mais finalement ce n'est que très peu le cas, et c'est le bon côté qui l'emporte. La fin nous présente même deux mariages, dont un très geek avec des costumes de Dark Vador et de Stormtroopers, ainsi qu'un mariage simultané sur un jeu en ligne.\nGlobalement Second skin suit tout simplement des gamers, en présentant une vision plutôt positive de leur mode de vie, en dépit de leurs excès. Un développeur intervient à un moment pour défendre le fait que l'on puisse substituer une vie virtuelle à celle réelle, en prenant l'exemple d'une hypothétique femme de 26 ans avec de l'embonpoint, qui vit dans une petite ville et ne peut s'en échapper car elle doit s'occuper de sa mère malade. Selon lui, grâce aux jeux online, cette femme peut être jugée autrement que par son physique, s'échapper, et créer un avatar qui fait ressortir "l'ange qui est en elle".\nLa façon qu'a cet homme de décrire le sujet occulte le fait que ces personnes qui se plaignent de leur vraie vie, au lieu de chercher à l'améliorer, trouvent une solution de facilité qui est d'oublier la réalité au profit d'un monde factice. Heureusement le film n'en reste pas à sa vision favorable des MMORPG, et présente d'autres cas qui font apparaître des facettes différentes de ce même sujet.\nIl y a l'opposé total de ce que nous voyions jusque là, ces réunions entre joueurs et l'amitié naissant entre eux, avec le témoignage d'une mère dont le fils est devenu dépendant et s'est suicidé.\nLe documentaire n'en reste toutefois pas là, car survient aussi le témoignage d'un jeune homme handicappé, en fauteuil roulant, incapable de parler, avec une difficulté à bouger les bras et quelques kilos en trop, qui écrit sur son ordinateur à l'intention du cinéaste que grâce à Second life il se sent libre, qu'il a pu s'ouvrir aux autres, et devenir quelqu'un de meilleur. Ces interventions remettent donc en question ce qui était jusque là considéré comme juste ou non dans les deux camps, car dans le cas présent, quelle autre échappatoire possible pour quelqu'un comme ce jeune homme ?\nC'est cette variation de points de vue qui arrivent vers la fin du film qui le fait passer au niveau supérieur, et nourrit une réelle réflexion. Cela nous apporte beaucoup plus que les statistiques qui arrivaient de temps à autres, mais qui ne nous en apprenaient pas tellement car les informations fournies correspondaient à ce dont on se doutait déjà, comme le fait que deux joueurs sur cinq quitteraient leur boulot s'ils pouvaient gagner leur vie sur le net, ou que la moitié donnent plus d'importance aux gens qu'ils connaissent virtuellement que dans la vraie vie.\nIl y a tout de même le fait qu'un tiers dise à un ami en ligne un secret qu'ils ont jamais dit à personne d'autre, et qu'un tiers des gamers femmes sortent avec quelqu'un connu sur le net, mais ces apports restent minoritaires par rapport aux autres statistiques, certaines encore moins pertinentes car présentées de la mauvaise façon : ainsi il nous est dit que la nouvelle version de World of Warcraft a rapporté plus d'argent que le film qui a le mieux marché en 2007, mais c'est oublier que la différence vient aussi du prix bien distinct entre l'achat d'un jeu et celui d'un place de cinéma.\nLe documentaire est plutôt banal, que ce soit dans sa mise en scène, à part quelques effets de transition qui lient la personne avec son avatar, ou dans la présentation du sujet, qui n'explore pas assez ce qui est inconnu du grand public pour en rester à fouiller dans ce que nous savons déjà ; mais il y a néanmoins quelques passages dignes d'intérêt.\nPublié par Arthur Moloko à 23:27:00 0 commentaires\nScénaristes : Lloyd Kaufman, Trent Haaga, Gabriel Friedman, Patrick Cassidy\nGenres : Comédie / Action\nActeurs principaux : David Mattey, Clyde Lewis, Heidi Sjursen, Joe Fleishaker\nRésumé : C'est une mauvaise journée pour Toxie, non seulement il n'a pas pu sauver une école pour enfants handicappés mentaux, mais en plus de cela l'explosion qui a causé leur mort a transporté le héros dans une dimension parallèle, tandis que son double maléfique a pris sa place à Tromaville.\nCela faisait dix ans que le Toxic Avenger avait été absent, hormis quelques courtes apparitions dans d'autres productions de Troma, mais à l'aube du nouveau millénaire, après bien d'autres réalisations d'un tout aussi mauvais goût telles que Tromeo & Juliet ou Terror firmer, Lloyd Kaufman fait revenir pour de bon sur le grand écran le super-héros du New Jersey devenu le symbole de sa société de production, et qui avait donné un coup de pouce à sa carrière à ses débuts.\nLe titre du précédent épisode, The last temptation of Toxie, faisait référence au film de Scorsese sur le Christ, sans qu'on puisse donner de réelle signification à ce détournement. Pour Citizen Toxie, puisque le scénario n'a aucun rapport avec la création la plus célèbre d'Orson Welles, à l'exception d'une courte référence au détour d'une scène, il est possible d'y voir une tentative non pas d'égaler ce chef d'oeuvre, mais de faire à Troma l'équivalent de ce que Citizen Kane est au cinéma.\nDans l'introduction, Lloyd Kaufman balaie d'un coup les deux précédents films, les qualifiant de "suites pourries" et dont il s'excuse. Il est surprenant qu'il dénigre soudainement ses oeuvres, lui qui habituellement se démène pour vendre tous ses films, mais quand bien même le créateur en viendrait à rejeter trop vite ce qu'il a réalisé et qui est loin d'être aussi mauvais qu'il le prétend, le public n'est pas obligé de partager son avis ; toutefois cela place la barre plus haut pour ce nouvel opus qui nous est donc présenté comme surpassant ce qui a été vu précédemment dans la saga.\nDans les années 2000, les spectateurs seraient en droit d'attendre de la part de Troma une amélioration dans la qualité vidéo, et c'est le premier élément qui frappe puisqu'il est visuel : l'image ne s'est que peu améliorée au fil des années, et malgré la réputation croissante de la société, leur budget reste visiblement très réduit. Le montage et le mixage du son, très chaotiques, participent aussi à rappeler un manque de moyens, du moins au début, puisqu'ils s'améliorent ensuite, et le monteur a su finalement jongler avec les plans sous différents angles de façon dynamique, et dans l'une des scènes de combat les plus marquantes il ose même des split-screens en pagaille mais à l'organisation maîtrisée.\nQuoiqu'il en soit, peu importe la quantité d'argent à disposition, tant qu'est conservé ce qui a jusque là a fait oublier le faible budget dans les films du Toxic Avenger : l'esprit "Troma".\nEn 1998 sortait Terror firmer, dont le scénario incluait une grande mise en abyme de la société de production, avec Lloyd Kaufman jouant presque son propre rôle, en interprétant un réalisateur aveugle donnant naissance au nouveau chapitre des aventures de Toxie. Cette oeuvre décalée avait alors été considérée à l'époque comme le film Troma ultime, mais Citizen Toxie le détrône, imposant avec plus de puissance ce qu'est l'essence même de cette maison de production.\nAussi incroyable que cela puisse paraître, ce nouvel ajout à la série accomplit l'exploit d'être encore plus fous que ses prédécesseurs, les surpassant en concentrant tout ce qu'ils ont toujours contenu de plus douteux, et en y ajoutant de nouveaux éléments qui vont bien plus loin que tout ce que les scénaristes avaient osé jusque là.\nLe film s'attaque à des sujets sensibles récents, et notamment se moque sans ménagements du massacre de Columbine, mais derrière la légère dénonciation se trouve surtout un goût malsain pour la provocation violente et gratuite.\nLe tournage a été effectué avant les attentats du 11 septembre, les tours jumelles sont d'ailleurs encore visibles dans un plan de New York, sans quoi le film aurait très certainement tourné en ridicule cet autre évènement d'actualité.\nSans raison, totalement arbitrairement, les nouvelles cibles de Kaufman et sa bande sont les attardés, les personnes âgées, les transsexuels, la chirurgie esthétique excessive, et la religion. Cette dernière se fait brutalement saccager, et il est incroyable de voir à quel point l'audace des scénaristes va loin, c'est à se demander à certains moments comment il leur a été possible de placer une insolence telle dans leur film.\nComme dans les épisodes précédents, il y a également cette volonté de se moquer du cinéma et de soi-même, avec un usage de stock-shots qui assume son ridicule, notamment avec le fameux plan de la voiture qui décolle puis explose inexplicablement, déjà utilisé dans Tromeo & Juliette, Sgt. Kabukiman NYPD et Terror firmer, qui est encore une fois repris ici. L'origine du placement de ces images dans ce nouveau film n'est pas si honnête que ça, puisque Kaufman est allé jusqu'à tourner de nouvelles images avec un clown pour justifier sa présence dans les plans de la poursuite et de la cascade en voiture et faire correspondre les images recyclées avec celles inédites, mais par chance il semblerait que l'équipe ait changé d'avis d'ici la post-production et le résultat final fonctionne sans que le spectateur pense que l'on ait voulu le berner, puisqu'il ressort surtout une impression d'auto-dérision de la part de l'équipe de Troma. Ils jouent encore une fois avec les principes du cinéma en faisant ce qu'il ne faut pas, mais sans chercher à dissimuler une tromperie, puisqu'ils laissent à comprendre qu'ils sont conscients de ce qu'ils font.\nAvec Troma, l'usage du stock-shot perd sa caractéristique purement nanarde liée à son intention d'embobiner le spectateur, mais d'autres figures plus "nobles" sont aussi détournées, comme la traduction en langage des signes pour les sourds, et la transition en iris, qui voit sûrement ici son utilisation la plus détraquée qui existe, le procédé étant complètement avili. Lloyd Kaufman écrivait "Je suis l'herpès de l'industrie du cinéma... je ne vais pas m'en aller", ce qui s'applique aussi à ce qu'il fait au septième art : il le pervertit, et salit avec plaisir tout ce à quoi il touche.\nQuand on croit que ce Citizen Toxie ne peut aller plus loin, il le fait, et pour une fois le grand nombre de scénaristes, quatre dans le cas présent, n'est pas un mal, car c'est certainement à cette polycéphalie que l'on doit une telle profusion d'idées déjantées.\nCitons seulement parmi le grand fouillis de personnages hauts en couleurs les mafieux en couches-culottes, les bébés mutants, le scientifique qui se prostitue, et bien sûr les lesbiennes et autres seconds rôles en petites tenues toujours en plus grand nombre.\nDes personnages déjà existants de l'univers de Troma font aussi une apparition, comme Sergent Kabukiman, auquel Lloyd Kaufman est peut être attaché puisqu'il est le personnage principal d'un de ses films, mais qui est bien moins attachant que le Toxic Avenger, et qui heureusement est ici montré comme un loser, ce qui évite qu'il fasse de l'ombre au véritable héros. D'autres personnages sont créés spécialement pour l'occasion, tels que Dolphin man ou The vibrator, et ce juste pour apporter quelques gags supplémentaires ; cela fait partie des éléments de surenchère, ces détails qui demandent toutefois de dépenser de l'argent pour les mettre en place, et qui sont d'autant plus honorables pour Troma en ayant connaissance de leur budget. Cela renforce leur image de société indépendante qui fait tout pour mettre en oeuvre ce qu'ils souhaitent, pour apporter un petit plaisir supplémentaire au public, et ce peu importe leurs moyens.\nAttirés par la renommée de la société, du moins c'est le cas de Corey Feldman qui s'est proposé pour un rôle, des acteurs plus connus viennent apporter leur pierre à l'édifice. Entre célébrités internationales et grands noms de séries Z, le spectateur peut s'amuser à remarquer entre autres Eli Roth et Lemmy qui sont déjà des habitués, la star du porno Ron Jeremy, Debbie Rochon, Julie Strain et James Gunn toujours fidèles, et plus étonnament Stan Lee ; tous sont aussi un ravissement de plus, pour le spectateur qui les reconnaît.\nIl y a également ces acteurs inconnus en dehors du cercle des oeuvres de Troma, qui ont interprété des personnages secondaires et qui reviennent, que ce soit Lauren Heather McMahon issue de Class of Nuke'em high ou Joe Fleishaker qui est de plus en plus apparent dans les films de Lloyd Kaufman, ils favorisent l'idée que Troma est une grande famille dont on aime revoir des membres de temps en temps.\nComme le montre le fascinant documentaire de près de deux heures Apocalypse soon sur le tournage de Citizen Toxie, qui par ailleurs ne cache rien des déboires sur le plateau, Troma est aussi un géant du cinéma indépendant qui pousse les fans à un élan de participation, et ainsi comment ne pas être touché par ce vieil homme qui spontanément décide d'interpréter le fou qui court nu au début d'une scène à l'hôpital, ou par cet autre individu qui a tout fait pour avoir le rôle du "reporter #3" ?\nIl y a enfin ces inconnus complets mais marquants, qui se prêtent au jeu pour incarner un personnage dégénéré rien qu'un instant, ces acteurs survoltés qui cabotinent à l'extrême tout comme le font Heidi Sjursen qui joue la blonde complètement à côté de la plaque caricaturale ou Corey Feldman déchaîné, avec en sus sa moustache on ne peut plus factice en travers de son visage. Ayons ainsi une pensée pour cet afro-américain qui n'apparaît qu'une seconde, au milieu de la foule, hilare alors qu'en face de lui est censé se trouver le chef de la police se faisant arracher les bras, sorte de soldat inconnu du cinéma bis.\nCitizen Toxie est sans nulle doute l'apogée de la série d'aventures du Toxic Avenger, mais aussi des réalisations de Lloyd Kaufman qui porte l'esprit Troma à des sommets. Le film est d'un irrespect affolant, d'une audace inimaginable et donc totalement jouissive. Plein de surprises, jamais à bout de souffle, The Toxic Avenger IV dépasse largement les limites mais parvient encore à ne pas aller trop loin dans son exploration du mauvais goût ; en tout cas il trouve le bon dosage pour continuer à plaire.\n"Oh my god ! It's the Toxic Avenger, Tromaville's favourite hideously deformed creature of superhuman size and strength !" - Dex Diaper\nPublié par Arthur Moloko à 15:02:00 0 commentaires\nLibellés : Corey Feldman, Eli Roth, James Gunn, Lloyd Kaufman, Ron Jeremy, Stan Lee, Trent Haaga, Troma\nThe Toxic Avenger part III : The last temptation of Toxie\nLors de la rédaction du brouillon, un bug de Blogger a effacé une grande partie de ce qui a été écrit, d'où le fait que cet article n'ait pas donné suite à celui de The Toxic avenger part II publié le mois dernier.\nRéalisateurs : Lloyd Kaufman et Michael Herz\nScénaristes : Lloyd Kaufman et Gay Partington Terry\nActeurs principaux : Ron Fazio, John Altamura, Phoebe Legere, Rick Collins\nRésumé : De retour à Tromaville, Toxie se remet à se débarasser des truands, qui ont précédemment profité de son départ pour faire ce qu'ils souhaitaient. Tout va alors pour le mieux concernant la criminalité, mais c'est ce qui pose problème au super-héros toxique, qui se retrouve sans travail.\nLe leader de la société Apocalypse, qui s'était échappé par le passé, revient et profite de la situation pour se mettre Toxie dans sa poche, en sachant qu'il a besoin d'argent pour payer l'opération qui rendra la vue à sa petite amie.\nLa même année que l'épisode 2 sort The Toxic Avenger part III, non pas parce que les deux ont été réalisés parallèlement, comme ça a été le cas avec Retour vers le futur II et III à la même époque, mais parce que le film prévu originellement était trop long, avec une durée d'environ quatre heures, et a dû être coupé en deux.\nLa scission de l'oeuvre peut expliquer quelques passages bâclés, comme la course-poursuite expédiée dans les dernières minutes du second film. Toutefois, la coupure ne se remarque pas tant en prenant les deux films séparément, les problèmes évoqués dans la première suite ayant trouvé leur solution d'ici le générique de fin, et c'est d'ailleurs probablement la raison pour laquelle les distributeurs français ne se sont pas gênés pour ne pas sortir dans l'hexagone le troisième opus.\nOutre le retour de certains personnages dont "Cigare-face" de l'épisode un, le lien avec le film précédent s'effectue tout d'abord par un montage récapitulatif énergique et entraînant revenant sur les évènements récents, mais pour un résumé curieusement erroné et outrancier dans ses promesses d'exploits à venir.\nLa connexion se fait quoiqu'il en soit par une continuité dans le traitement de thèmes récurrents. Comme d'habitude, Troma ne fait pas dans la finesse, et ce n'est pas avec ce troisième épisode des aventures de leur mascotte que les choses changent. D'entrée de jeu, le film affiche un message assez clair, présentant un groupe de braqueurs, chacun nommé d'après une grande compagnie de production cinématographique, et se faisant appeller à eux tous les "Warner brothers". Ils privent les clients d'un videoclub de leur liberté à choisir ce qu'ils veulent voir, bien que curieusement ces derniers semblent tous adeptes des réalisations de Troma, par ailleurs largement promues par diverses affiches dans la boutique. Toxie ne peut tolérer les propos des malfrats tels que "Screw Troma movies", et en tant que garant du bon goût ainsi que défenseur d'un libre-arbitre assez questionnable, il s'amuse à mettre en morceaux les malfaiteurs.\nLe gore est toujours aussi réjouissant, et fait encore une fois preuve d'une grande inventivité par rapport à ce que le héros peut trouver à portée de main : un magnétoscope, un effaceur de cassettes, des bandes magnétiques, ou des tripes avec lesquels jouer à la corde à sauter.\nThe Toxic Avenger part III poursuit également son entreprise de tourner en dérision le film classique, avec un développement de personnage dans le cas présent volontairement forcé et ridicule concernant Claire, dont on apprend les causes de sa cécité tout juste avant que ne soit évoqué un remède possible. Le film tourne simplement en ridicule cette sorte de passage obligatoire dans les suites, tout comme dans l'épisode précédent étaient présentés des hommes de mains caricaturaux en arrière-plan, qui poussaient plus loin le cabotinage habituel en exhibant leurs muscles sans raisons, comme si c'était naturel.\nIl est toujours agréable d'en voir encore plus à propos de nos héros, dans des domaines probablement plus triviaux, mais rendus intéressants par les particularités du personnage de Toxic, que l'on voit en agent du Fisc, employé de vidéo-club, garagiste, chanteur de gospel ; il tente même de se suicider, avant de devenir un odieux yuppie. Concernant ce dernier point, il est dû au retour de la société Apocalypse, qui avait déserté Tromaville à la fin du second film et qui revient ici sans explications -ce qui expose un des problèmes causés par la coupure du montage originel en deux long-métrages distincts- et sans aucun problème non plus, à se demander comment il ait été possible que les criminels se tiennent à l'écart jusque là.\nAvec l'intrigue de la manipulation de Toxie par Apocalypse, dont le boss aux méthodes radicales cache en fait le Diable en personne, tel que nous l'indique clairement un passage de la Bible récité un peu plus tôt, les scénaristes font preuve d'une naïveté cette fois totalement dépourvue de second degré et qui n'est qu'un ploiement vers la facilité, sans le recul comique nécessaire pour le faire accepter par le spectateur. De plus, ce qui arrive est ennuyeux ; la nouvelle situation est source de peu de gags dont on a vite fait le tour, puisque la plupart consistent surtout à simplement montrer un monstre toxique s'habiller et parler comme un yuppie, déjà qu'il était presque navrant de le voir trop longtemps dans son rôle de contrôleur fiscal. On en reste donc à la mise en situation qui ne va pas bien loin, et qui ne permet pas de partir dans des délires poussés comme lors du voyage au Japon peu de temps avant, avec ses combats à influence asiatique.\nMême quand le héros se révolte contre le chef d'Apocalypse, le film reste trop lent, trop peu énergique. L'acteur jouant Toxie semble lui-même fatigué et montre peu d'entrain, et ce depuis le début de ce long-métrage.\nPour ce qui est de l'interprète de son double, Melvin, ce n'est plus le même que dans le premier épisode de la saga, et avec ce nouvel acteur est lié un problème peut être inverse, car son trop-plein d'énergie rend le personnage agaçant de par son cabotinage insupportable.\nLe montage n'arrange rien, car il insiste sur des passages à effets spéciaux dont le cinéaste devait être fier, mais de ce fait dilate trop le temps, perdant totalement l'impact d'une scène lorsque les personnages crient durant des minutes qui semblent de plus en plus longues tandis que Satan s'extirpe difficilement d'un corps.\nEn fin de film, l'idée de mettre Toxie à l'épreuve dans des niveaux de jeux vidéos peut se montrer originale, mais cette partie comporte le même problème que précédemment, à savoir que les personnages secondaires hurlent comme s'il y avait de quoi s'inquiéter alors que nous assistons à un héros attaqué avec lenteur par une tondeuse à gazon.\nDe plus les effets spéciaux sont très faibles, certains se résumant à des retours en arrière de la pellicule pour donner vaguement l'impression que Toxie fait un salto arrière, ou qu'un bus remonte en haut d'une falaise d'où il est tombé. Il n'y a qu'un seul autre moment fort qui vient faire écho au début, et il faut pour cela attendre 1h30, il s'agit de la transformation du super-héros en Melvin, tout aussi peu rythmée mais constituée d'un effet gore digne d'un feu d'artifices de couleurs dégoulinantes issu de Street trash, mais en dehors de cela il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent.\nIl est tout de même surprenant qu'à l'origine ce troisième film devait faire partie du deuxième, au vu de la différence de qualité entre eux. Heureusement que The Toxic Avenger part II a été séparé de cette seconde moitié particulièrement faible, sans quoi il aurait effectué une plongée phénoménale en plein milieu du recit, mais du coup Troma nous fournit un autre film très décevant, un épisode des aventures de Toxie à oublier.\nPublié par Arthur Moloko à 19:49:00 0 commentaires\nLibellés : Lloyd Kaufman, Troma\nA Serbian film [Mise à jour]\nIl existe de ces films dont on ne peut se rendre compte du pouvoir immédiatement, et dont la force réside dans sa capacité à faire travailler le spectateur longuement après l'avoir délaissé.\nA Serbian film en fait partie, la réaction première après sa vision ne correspond pas à ce qui ressort d'une réflexion plus poussée sur ce qu'est exactement cette oeuvre unique, ainsi une mise à jour de l'avis précédent publié sur ce blog se devait d'être faite, et ce en regroupant ce que l'on peut voir dans le film en lui-même mais aussi au-delà.\nNew and improved :\nAncien acteur porno qui s’est retiré maintenant qu’il a une famille, Milos (Srdjan Todorovic) s’est récemment vu offrir un nouveau travail par une ancienne collègue désormais reconvertie dans l'animalier. Il n’aura qu’à faire ce qu’il a toujours si bien fait, en échange de quoi un réalisateur peu enclin à dévoiler le sujet de son œuvre lui donnera assez d’argent pour qu’il n’ait pas à se soucier de ses finances jusqu’à la fin de sa vie.\nEn suivant les instructions qui lui ont été données, Milos monte dans le véhicule d’un chauffeur patibulaire qui reste muet durant tout le trajet. Arrivé sur le lieu de tournage, un orphelinat, et à peine descendu du véhicule, l’acteur est déjà filmé par un jeune homme mâchant impassiblement son chewing-gum, sans mot dire. Milos sent qu’il doit y avoir une embrouille, il s’en doute depuis qu’il sait quelle somme on va lui offrir, mais tandis qu’il entre dans la gueule du loup sous le regard froid de la caméra qui le suit partout, seul le spectateur peut envisager l’ampleur de ce qui se prépare.\nLes personnages ne le perçoivent pas, mais le public peut remarquer que le désir de choquer est omniprésent, et ce dès la première scène, avant même que le film n’entre dans le vif de son sujet.\nIl y a d’abord un aspect ordinaire dans la représentation de la cellule familiale, qui peut être raccrochée à la réalité par les petites attentions entre Milos, sa femme, et leur fils, mais elle est de suite souillée par l’introduction régulière d’éléments-coup-de-poing : le frère de Milos qui désire la femme de ce dernier, ou l’enfant qui voit un des films de son père et qui le questionne dessus plus tard, sorte d’équivalent de nos « papa, comment on fait les bébés ? » en plus indélicat.\nLe film suit une progression constante vers le trash, et après cette incursion dans la vie de famille de l’ex-star d’Acockalypse now, déjà chargée en évocations du thème sexuel, à se demander d’ailleurs s’il y a une scène dans le film qui en soit dépourvue, le tournage du snuff s’occupe de prendre le relais.\nLe réalisateur, Vukmir Vukmir, est une source inépuisable de répliques qui sont des perles d’obscénités lancées au hasard, et si parfois il est pertinent en évoquant certains aspects de l’industrie dans laquelle Milos travaille, la plupart du temps ses paroles sont l’occasion de rire tout en étant atterré : « The unique magic of rigor mortis ».\nSon discours se pare d’un certain sérieux dans sa façon d’énoncer ses intentions artistiques, similaires à celles de Burt Reynolds dans Boogie nights en plus glauque. En accumulant ses idées, Vukmir crée des liens entre elles, son propos ayant donc du sens pour lui avec cette idée de livrer des innocents déshonorés sur un écran.\nL’acteur, Sergej Trifunovic, est totalement pris par son rôle, soit austère pour donner du poids à ce qu’il dit, soit complètement emporté par la démence du projet de son personnage, qui ne conçoit pas qu’on puisse ne pas comprendre son projet. Il n’empêche que quoiqu’il fasse ou dise, son entreprise ne peut être défendue par Milos ou le spectateur, trop insensée et immorale qu’elle est, voire risible lorsqu’il dit que son acteur est la preuve qu’il y a de l’art dans la pornographie. Du moins il y a de quoi rire jusqu’à ce que nous arrivions à un certain point où la gravité de la situation fait qu’on ne peut plus autant prendre avec humour les répliques décalées, aussi grotesque qu’elle soient.\nEn suivant essentiellement le parcours de Milos jusqu’à ce qu’il se rende vraiment compte de ce qu’il se passe, le scénario se montre assez simpliste, toutefois ce défaut ne se fait pas trop sentir, puisque le film réussit à étirer cette trame dans le temps. La prise de conscience complète du personnage principal est retardée, notamment par la disposition de scénettes qui rendent compte au jour le jour de l’avancée du tournage, qui n’a au départ rien de particulièrement anormal pour un acteur expérimenté comme Milos.\nLe film souffre par contre d’incohérences dans son récit, qui peuvent déjà concerner l’existence du cercle snuff, mais surtout le fait que les hommes de main de Vukmir puissent tuer des passants en pleine rue sans se poser de questions.\nIl est probable qu’à force de se fixer comme but de choquer à tout moment, le scénario en est handicapé, puisque certains twists sont prévisibles, et les auteurs ont aussi tendance à oublier la construction dramatique autour du héros, dont on ne se sens jamais vraiment proche, et sans laquelle certains des drames dont le personnage est victime peuvent laisser indifférent.\nA Serbian film n’est pas pour autant bâclé, du moins il ne l’est pas concernant sa réalisation. Certains plans disposent d’un bel éclairage, et du reste l’ambiance visuelle terne n’est pas trop caricaturale, contrairement à d’autres films qui abusent de la correction colorimétrique en post-production.\nConcernant les idées de mise en scène, toujours dans une optique de perturber le spectateur, le réalisateur a su trouver des procédés malins pour le faire participer d’autant plus aux atrocités qu’il voit, que ce soit par des flashs qui impriment furtivement des images malsaines sur notre rétine, ou des plans qui correspondent visiblement à ce que tournent les cameramen du film dans le film, comme si le public était emmené malgré lui au sein du snuff.\nAu lieu d’imposer ses idées avec lourdeur, c’est par ce genre d’astuces que le film cherche à signifier, sans que le spectateur ne s’en rende forcément compte, ce qui est probablement plus vicieux.\nA Serbian film a attiré l’attention dès sa sortie dans divers festivals, de par la réaction de critiques révoltés, mais aussi le fait que des projections aient provoqué vomissements et évanouissements, dont un cas particulier où quelqu’un se serait cassé le nez en tombant.\nUne rumeur a circulé comme quoi le film avait été produit avec l’aide du gouvernement Serbe, une erreur que le réalisateur a corrigé, en précisant que son œuvre a été confondue avec une autre production de son pays, Life and death of a porn gang.\nLa Serbie a mauvaise presse depuis le massacre de Srebrenica, perpétré au cours de la guerre de Bosnie-Herzégovine, et ce n’est pas avec des films pareils que son blason va être redoré, surtout qu’un titre comme « A Serbian film » joue la carte de la provocation, comme s’il s’agissait après tout d’ « un film serbe » parmi d’autres.\nIl est donc naturel que le gouvernement ne cautionne pas un produit pareil, mais néanmoins, comment les auteurs défendent-ils leur création ?\nSelon les occasions, il s’agit tantôt d’une critique sur le pouvoir de dirigeants capables de pousser à faire ce qu’on ne veut pas, tantôt une métaphore de la violence qui sévit dans le monde, tantôt une parabole dénonçant le fait que les fonds pour le cinéma en Serbie sont attribués à des soi-disant « artistes », prisonniers du politiquement correct, qui se conforment à des comédies ou mélodrames afin de vendre ce que le grand public attend.\nCes explications, que ce soit sciemment ou non, dissimulent un message qui ne va pas chercher aussi loin et qui se trouve réellement présent, de façon visible, dans le film.\nSi le spectateur pense avoir de l’avance sur Milos lorsqu’il arrive sur le lieu de tournage, ce qu’il ignore c’est que lui aussi est observé par la caméra, l’introspection s’appliquant également à lui, puisqu’il ne fait pas que regarder le film, mais l’écran aussi pose sur nous un regard, prêt à juger.\nNous pouvons le remarquer dans la scène où Milos, drogué par ses tortionnaires, titube dans un magasin où il tombe sur un stand de boucher et sur un présentoir rempli de magazines X : le sexe et la violence sont omniprésents dans notre société contemporaine, disposés sous nos yeux chaque jour.\nJustement, si un film comme celui-ci est possible, c’est parce que les deux éléments qui sont à sa base sont déjà acceptés par tous au quotidien ; A Serbian film ne fait que les pousser à leurs extrêmes, ce qui peut décupler aussi bien le plaisir que le dégoût.\nIl est ainsi douloureux de se décider à apprécier ou non le film, celui-ci faisant se battre à mains nues l’homme civilisé et la bête qui se trouve en chacun de nous de façon bien plus violente que Fight club.\nC’est là aussi l’histoire de Milos dans le film : un homme qui a voulu oublier son passé sauvage, un temps où, devant la caméra, il en revenait à un état où seuls les envies primaires comptaient. Seulement il lui suffit d’une gifle de sa femme pour que l’animal ressurgisse, et c’est cet aspect enfoui en lui que le réalisateur Vukmir veut faire apparaître au grand jour, lui inoculant un produit aphrodisiaque qui le transforme en une bête qui ne pense que par le bas-corps et qui efface presque totalement l’être policé. Milos lutte pourtant désespérément contre sa bestialité, quitte à devoir pour cela couper son instrument de travail.\nIl se passe quelque chose de similaire devant l’écran, plus assurément chez les membres masculins du public, puisqu’il y a de quoi être écartelé entre la jouissance permise par les images et la gratuité complètement immorale avec laquelle elles sont disposées dans le film.\nCar en dehors de la seule scène véritablement révoltante, celle dont l’intention est réellement de révulser n’importe quelle personne sensée en incluant de la pédophilie, A Serbian film propose tout simplement d’aller plus loin dans la monstration de ce qui est déjà accepté et apprécié par le public mâle contemporain.\nLe conflit intérieur évoqué est de plus résolu par le fait que cette œuvre ne franchit pas la limite ultime, qui métamorphoserait réellement la satisfaction en aversion : celle entre réalité et fiction. Et c’est d’ailleurs par ce goût pour l’excès de la part des cinéastes, qui déréalise leur spectable, que l’on reconnaît la différence.\nCe qui distingue A Serbian film d’un Cannibal holocaust, c’est qu’il n’affiche pas aux yeux de tous et avec prétention son message de dénonciation de la violence, et qu’il ne se sert pas de brutalité réelle pour le faire, contrairement à Ruggero Deodatio qui avait tué des animaux.\nIl serait difficile de dire que le film Serbe en question fasse preuve de subtilité, car ce terme serait peu approprié pour décrire une œuvre comme celle-ci, mais en tout cas il livre son message de façon implicite, avec une réalisation qui sait habilement suggérer.\nA Serbian film a de quoi perturber, et ce non pas seulement par ses images crues mais aussi par ce qu’il provoque en nous comme réaction, à notre insu, afin de pousser plus tard à s’interroger.\nMalgré ses défauts, A Serbian film a du mérite pour ce qu’il parvient à faire vivre au spectateur, pour se greffer à son inconscient et revenir plus tard le hanter par ce qu’il pose comme questions sur l’animalité propre à l’humain.\nPublié par Arthur Moloko à 21:24:00 0 commentaires\nRéalisateur et scénariste : Alex de la Iglesia\nGenres : Drame / Comédie / Action\nActeurs principaux : Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang\nRésumé : Dans une troupe de cirque ambulant, Javier, un clown triste, tombe amoureux de la belle acrobate Natalia. Le problème c'est qu'elle est la compagne de Sergio, un clown joyeux qui amuse les enfants, mais très violent en dehors du spectacle, surtout s'il a bu.\nAlex de la Iglesia était présent lundi dernier en France pour présenter son dernier film, et il a fait sa présentation, où il prévenait qu'il allait gâcher deux heures de notre vie, que nous allions haïr, et il nous autorisait à le taper après, de quoi se vanter par la suite d'un "j'ai tapé Alex de la Iglesia". Il annonçait aussi les thèmes du film, parmi lesquels la violence et l'humour, mais en précisant qu'il montrait finalement que l'humour, ce n'est pas quelque chose de drôle.\nLe générique présente les divers logos des sociétés de production, et à l'apparition de chacun, des rires d'enfants se font entendre. On rit au bout d'un moment par contamination, mais aussi à cause de l'absurde de ce qui se passe, car après tout il n'y a rien de comique. Le procédé de démantèlement de l'humour a commencé ; on rit en effet, mais en se disant que ces esclaffements d'enfants, injustifiés par ailleurs, vont donner suite à un spectacle hors normes, connaissant le réalisateur.\nViolence et humour sont à retenir avant tout, car ce sont deux thèmes faciles à lier, et qui se trouvent au centre du film, déjà rien qu'avec ces figures de clowns déviants.\nQuand le film démarre, alors même que la face grimée farceuse est, dans son contexte, censée amuser les bambins face à elle dans le public, il y a déjà quelque chose de détraqué avec ce gros plan qui rend monstrueux et grimaçant le clown souriant.\nNombreux sont ceux que les clowns ont traumatisés étant enfants, l'actrice principale nous a confié qu'elle en faisait partie, et le film développe cette phobie en partant de quelques personnages du monde du cirque, normaux, jusqu'à ce que certains évènements les transforment en monstre, leur statut originel contrastant avec ce qu'ils sont devenus.\nAlex de la Iglesia voulait faire un film avec un clown tueur depuis 15 ans, sur quelqu'un qui assassinerait des enfants qui ne riraient pas à ses blagues. Malheureusement, d'après le réalisateur, c'est impossible à faire... et tant pis car son film est déjà assez déjanté comme ça.\nIl a vu une vidéo sur youtube avec le chanteur Raphaël grimé en clown et son "Balada triste de la trompeta", ce qui a donné le titre du film et toute la suite de l'intrigue qui s'est déroulée semble-t-il d'un coup dans la tête du scénariste.\nLe métier de clown, au delà du simple caractère cocasse qu'il apporte aux situations, est assez bien exploré. Comme le dit l'un d'eux, "on ne devient pas clown par hasard", et dans le cas présent le héros veut perpétuer une tradition de famille. Alors qu'il le fait de son plein gré, il y a comme une pression que s'impose le personnage de lui-même pour faire comme ses parents, en voulant devenir précisément le clown joyeux, et non celui triste qui ne fait pas rire mais qui subit simplement. Il y a là-dedans une sorte de notion de destin, d'héritage transmis d'un clown à un autre, qui revient aussi quand, dans la salle de cinéma, Javier regarde sur l'écran un chanteur maquillé comme lui, et qu'il voit comme son père. Privé de son enfance et ayant vécu trop d'horreurs, le personnage cherche toujours à être comme son paternel, mais est condamné à être un clown triste.\nLe réalisateur cherche aussi à explorer les origines de la violence, ce qui fait de quelqu'un un monstre. C'est assez mal développé, les racines du mal pouvant se retrouver dans des évocations de certains thèmes la plupart du temps vite évoqués par quelques lignes de dialogues qui passent presque inaperçues par la rapidité avec laquelle elles sont expédiées par les acteurs, sûrement pressés de par une pensée du montage de la part du réalisateur déjà sur le tournage, puisque ces scènes même où cela s'inclut sont trop courtes. On nous évoque donc des histoires d'amour et des disputes conjugales qui vont donner à Javier une chance à saisir, tout ça compréhensible dans ses grandes lignes essentiellement parce que ça a déjà été vu ailleurs.\nPar contre, plutôt que les raisons, le film se plaît à montrer les conséquences d'un amour fou, et "fou" retrouvant ici sa signification première en même temps que désignant quelque chose d'insensé, puisqu'Alex de la Iglesia ne manque pas d'insister sur la brutalité à laquelle peut pousser la passion.\nC'est rare de se dire ça de nos jours, après tout ce que l'on voit, mais ce film est d'une grande violence. Il parvient encore à faire réagir, et ce par divers procédés. Il y a ces passages où c'est en faisant marcher l'imagination seulement, aux moments où c'est nécessaire et possible sans que cela ressemble à un manque de moyens pour représenter visuellement ce qui nous est décrit, par des répliques comme "elle a implosé" ou "remets ses dents en place, tires plus fort".\nIl y a ensuite un travail sur le son formidable, rendant compte de la violence d'une situation en l'amplifiant, ou en la créant tout simplement : que le personnage morde un canard n'est pas si dérangeant, jusqu'à ce qu'on entende le son qui y est ajouté.\nFinalement, il y a une exagération dans la violence, en décuplant la force d'un personnage ou en faisant supporter à d'autre des coups auxquels il serait impossibles de survivre dans la réalité, et pourtant il n'y a rien de comique ni de ridicule, le dosage est assez bon pour que l'on souffre pour les victimes.\nAlex de la Iglesia va à fond dans son trip, apparemment il a eu les moyens pour, et ne fait pas de compromis, bien heureusement.\nParallèlement, il va aussi plus loin dans la précision de sa mise en scène, qui est plus appliquée que dans ses précédents films. Iglesia utilise des CGI pour reproduire ce qu'il n'a pu filmer comme évènement ou comme lieu, de nombreuses corrections colorimétriques au début pour rendre l'image grisâtre, mais en tout cas l'usage n'est pas abusif, contrairement à d'autres films. Par contre en dehors de ça, il y a des plans subtilement pensés. La première apparition de Natalia est présentée de sorte à la faire paraître sortir d'un songe, sans pour autant oublier de donner une justification réaliste à cette vision. Sur le même thème de la sublimation, l'actrice est à disposition du réalisateur pour réaliser un fantasme purement onirique, lorsque dans une scène de rêve, telle une déesse, elle est couverte de quelques voiles qui couvrent ses parties intimes en même temps qu'ils montrent le reste, formant ainsi un procédé d'érotisation et d'idéalisation totalement irréel et magnifique.\nDans un autre contexte que la beauté, il y a cet élément visuel qui a laissé une trace sur le décor, à savoir le poulet écrasé sur la vitre, justifié par le fait qu'il ait fait partie de la mise en scène d'une blague précédemment, et qui reste apparent dans les scènes d'après, notamment lors du retour du clown violent vers sa femme, et conserve ainsi une tension présente à l'image en rappellant ce qui s'est passé.\nLa scène antérieure évoquée ci-dessus est une parfaite illustration de ce que voulait dire le réalisateur : la blague chargée en humour noir fait rire par la mise en scène excessive du personnage, qui mime l'histoire macabre qu'il raconte, et on rit là encore en se demandant s'il le faut ou non, le film jouant quelque peu sur cette violence qui fait éclater de rire, et qui peut devenir dramatique avec seulement un petit renversement de situation. Parfois au sein d'une même scène nous pouvons vouloir s'esclaffer et se retenir d'anxiété juste après : c'est le cas lors du lancer du bébé, Alex de la Iglesia arrivant parfaitement à nous manipuler à ce moment là.\nDoivent aussi s'ajouter à l'humour et la violence, surtout par rapport à ce dernier élément, le sexe et l'amour, eux aussi évoqués par le réalisateur lors de sa présentation. Des films comme Hellraiser ou Dellamorte dellamore l'avaient déjà fait remarquer : un lien fort peut se créer entre la douleur et le plaisir, lors de scènes de sexe où il arrive que la frontière entre les deux soit fine. C'est plutôt bien rendu dans Balada triste dans une scène adjacente à celle du poulet, où la violence se transforme en jeu sexuel, avec en plus de cela une ironie dramatique qui souligne la souffrance du héros. Le réalisateur arrive en tout cas à réutiliser ces thèmes mais en y ajoutant quelque chose qui change la donne.\nUn délire assumé et poussé suffisamment loin, une séquence de guerre entre militaires et gens du cirque très plaisante, de nombreuses bonnes idées, ... mais il y a une scène particulièrement marquante, renforçant ce qui a été évoqué : la scène de transformation physique de Javier, qui ne se grime plus en clown mais devient clown, métamorphose non seulement d'une grande violence et d'un jusqu'au-boutisme fou, mais qui concentre aussi plusieurs idées déjà évoquées, dont la démence poussée à bout, les actes insensés provoqués par des sentiments comme l'amour, et cette obsession et à la fois tourment et malédiction de devoir être un clown.\nAprès ce passage, il y a trop de poursuites et d'affrontements tous deux vains, d'hésitations de la femme face à l'engagement dément des hommes qui sont après elle, et de rebondissements dans les évènements ainsi que dans les décisions et sentiments incertains des personnages, et plus particulièrement Natalia, finalement conquise malgré, ou grâce à, la folie déployée par le héros à cause de son amour pour elle. Et peu importe s'il est devenu un psychopathe qui s'est transfiguré de son plein gré.\nCe n'en est pas fini pourtant, et l'action continue à traîner, non plus à cause des tentatives de conquête par l'un ou l'autre des personnages, mais maintenant à cause de leur affrontement pour obtenir la même femme, qui tire trop en longueur pour sensibiliser par rapport à ce qu'il se passe. Et si le public réagit quand même à un moment, pris d'inquiétude même, c'est en prévision d'une souffrance extrême que va subir un personnage d'ici peu, et qui nous projette déjà dans une empathie avec lui, en s'imaginant à quel point ça va faire mal. Et ça fait mal, en effet, là encore grâce au travail du bruitage.\nIl fallait attendre la fin pour voir si elle allait rattraper certains défauts. La toute dernière scène est extrêmement simple, en réalité, mais pourtant si forte, ce qui tire effectivement un peu plus le film vers le haut.\nAlex de la Iglesia avait parlé d'une métaphore de ce qu'était l'Espagne en 1973, sorte de grand cirque, mais cela reste obscur à la vision de l'oeuvre en elle-même. Il présente bien deux camps qui s'affrontent, et d'après ce qu'il avait dit, il offrait une solution dans son film à ce genre de confrontation, qui selon ses dires était basée sur l'acceptation de la différence, et non pas en incluant seulement deux groupes mais bien plus. On ne retrouve pourtant pas ce message de tolérance dans le film, ni de solution quelconque ; on y voit simplement une dénonciation de tout conflit, qui mène à la perte des deux adversaires.\nPublié par Arthur Moloko à 15:00:00 0 commentaires\nLibellés : Alex de la Iglesia\nThe Toxic Avenger part III : The last temptation o...


Mes homélies: EPIPHANIE DU SEIGNEUR\nMatthieu 2, 1-12 (p.312)\nLe temps de Noël est une célébration du mystère de l’incarnation. Ce mystère fondamental de notre foi est d’une richesse infinie. Le temps de Noël nous le fait contempler sous ses différentes facettes : la Nativité, la Sainte Famille, l’Epiphanie en ce dimanche, et enfin le baptême du Seigneur dimanche prochain. Dans la nuit de Noël a lieu un événement unique : l’éternité de Dieu entre dans notre histoire, le Dieu bienheureux choisit de venir parmi nous en son Fils dans la pauvreté et la souffrance, la Parole de Dieu que l’univers entier ne peut contenir se trouve en un lieu bien précis, Bethléem, sous les traits d’un nouveau-né fragile et sans défense. Bref avec l’incarnation Dieu épouse toutes les limites de notre condition humaine sauf le péché.\nSaint Luc dans son récit de la Nativité nous parle de la crèche. Saint Matthieu, lui, nous montre la sainte famille dans une maison au moment de la visite des mages. Probablement Joseph et Marie ne sont pas retournés immédiatement à Nazareth mais ils ont pu trouver un logement plus décent à Bethléem le temps que la maman de Jésus reprenne force et santé…\nLe récit de l’Epiphanie, celui de la visite des mages, situe l’incarnation dans le plan de Dieu, dans son projet d’amour pour notre humanité. Dieu veut le salut de tous les hommes, c’est une certitude de notre foi fondée sur la révélation biblique. Le Fils de Dieu prend chair de la Vierge Marie dans un lieu précis, un temps de notre histoire, un peuple particulier, le peuple Juif. Mais c’est bien à toute l’humanité que Dieu donne son Fils comme Sauveur. Le mystère de l’Epiphanie nous fait voir de quelle manière Dieu guide tout homme sur les chemins du salut. Dieu nous donne des signes. Et dans l’Evangile de Matthieu nous constatons que ces signes sont adaptés à leurs destinataires. Pour le peuple Juif, ce sont les prophéties qui annonçaient la naissance du Messie à Bethléem. Pour les mages païens, c’est l’apparition d’une étoile. Oui, Dieu épouse tellement notre humanité qu’il s’unit en quelque sorte à chacun de nous. Depuis Noël, il ne se contente pas d’adresser sa Parole aux hommes en général mais à chaque homme en particulier. Parce que nous sommes aimés de manière particulière, appelés chacun chacune à être sauvé selon notre vocation et selon la volonté de Dieu pour nous. Les signes différents et adaptés (la Bible, l’étoile etc.) manifestent le réalisme de l’incarnation. Et remarquons que dans le récit de Matthieu les premiers sont les derniers et vice-versa. Ceux qui étaient le mieux placés, l’élite du peuple Juif qui connaît la vérité grâce aux prophéties, sont ceux-là mêmes qui vont devenir les ennemis du Messie. Alors que les plus lointains dans l’espace et dans la foi sont ceux qui vont venir adorer l’enfant Dieu dans la maison de Bethléem. Le renversement des perspectives traditionnelles que nous trouvons tout au long de la vie du Christ commence dès le début. Cet Evangile est donc une sérieuse mise en garde adressée aux croyants de tous les temps. Ce n’est pas parce que nous sommes membres de l’Eglise qu’automatiquement nous recevons et acceptons les signes que Dieu nous envoie. Par contre nous sommes certains qu’aujourd’hui encore Dieu envoie des signes à son Eglise et à chaque chrétien de manière personnelle. L’exemple des mages nous invite à être attentifs à ces signes par lesquels Dieu veut nous conduire à la sainteté et au salut. Ce récit nous montre que Dieu utilise ce que nous aimons et connaissons le mieux pour nous parler. Oui, il parle vraiment le langage de chacun. Et c’est justement dans nos centres d’intérêts et dans nos passions, dans tout ce qui nous motive, que nous avons à chercher ce langage caché de Dieu. Sans oublier la grande vérité que Pascal nous rappelle dans ses Pensées : « Il y a assez de lumière pour ceux qui ne désirent que de voir et assez d’obscurité pour ceux qui ont une disposition contraire ». Les mages païens pratiquaient probablement l’astrologie, une pratique condamnée par la Bible, en particulier dans le prophète Isaïe. Dieu, qui veut les sauver, n’hésite pas à les guider par un astre. Un dernier aspect de ce beau récit peut nous intéresser. Jésus vient au monde dans le dénuement et la pauvreté, et il accepte l’offrande des mages païens qui représente au contraire la richesse et l’abondance des nations. Les mages grâce à l’étoile et aux lettrés d’Israël ont fait un bout de chemin vers la vérité. Mais il leur reste encore à comprendre bien des choses en regagnant leur pays par un autre chemin. Dans leur mentalité païenne c’est par la richesse que l’on peut honorer un personnage important, à plus forte raison la divinité. Ils auront encore à prendre un autre chemin spirituel en comprenant que Dieu ne s’intéresse pas à nos richesses et à nos trésors. En comprenant que si Dieu s’est fait homme, c’est bien parce que pour lui sa plus grande richesse ce sont justement les créatures humaines, ses créatures. Alors nous n’avons pas d’autre chemin pour aimer Dieu notre Père que de nous offrir nous-mêmes à Lui par le Fils dans l’Esprit ! C’est ainsi que, comme les mages, nous serons vraiment chez nous : en nous donnant. Amen\nPublié par Robert Culat à 09:25


04.12.2014 par stella5\nPatricia Arquette est nommé aux prochains Satellite Awards. Elle est nommée dans la catégorie "Meilleure actrice dans un second rôle" pour son rôle dans "Boyhood". La cérémonie aura lieu le 15 février...\nPatricia Arquette est nommé aux prochains Satellite Awards. Elle est nommée dans la catégorie "Meilleure actrice dans un second rôle" pour son rôle dans "Boyhood". La cérémonie aura lieu le 15 février 2015.\nLe 1er décembre, l'actrice était à la 24ème édition des Gotham Independent Film Awards, à New York. les photos Pour info, le film 'Boyhood' a reçu un prix et été nommé quatre...\nLe 1er décembre, l'actrice était à la 24ème édition des Gotham Independent Film Awards, à New York.\nPour info, le film 'Boyhood' a reçu un prix et été nommé quatre fois.\n25.11.2014 par stella5\nLe 20 novembre, l'actrice était au NET-A-PORTER Celebrates Rosetta Getty, à Los Angeles. les photos source: wireimage...\nLe 20 novembre, l'actrice était au NET-A-PORTER Celebrates Rosetta Getty, à Los Angeles.\n16.11.2014 par stella5\nAujourd'hui 16 novembe, Miguel Sandoval fête ses 63 ans ! Très bon anniversaire à lui....\nAujourd'hui 16 novembe, Miguel Sandoval fête ses 63 ans !\nTrès bon anniversaire à lui.\n10.11.2014 par stella5\nLe 9 novembre, Patricia Arquette s'est rendue aux The 2014 Hamilton Behind The Camera Awards, à Los Angeles. les photos source: wireimage...\nLe 9 novembre, Patricia Arquette s'est rendue aux The 2014 Hamilton Behind The Camera Awards, à Los Angeles.\nLe 8 novembre, l'actrice était aux Academy Of Motion Picture Arts And Sciences' 2014 Governors Awards, à Hollywood. les photos source: wireimage...\nLe 8 novembre, l'actrice était aux Academy Of Motion Picture Arts And Sciences' 2014 Governors Awards, à Hollywood.\n03.11.2014 par stella5\nLe 1er novembre, l'actrice était au LACMA Art + Film Gala, à Los Angeles. les photos source: wireimage...\nLe 1er novembre, l'actrice était au LACMA Art + Film Gala, à Los Angeles.\nCa y est la photo du mois est de retour ! Vous pouvez voter pour la photo de Patricia Arquette dans le film "Boyhood" que vous préférez. Allez voter !!!...\nCa y est la photo du mois est de retour !\nVous pouvez voter pour la photo de Patricia Arquette dans le film "Boyhood" que vous préférez.\n'Bad Judge' annulée\nMauvaise nouvelle pour Miguel Sandoval, sa nouvelle série 'Bad Judge' vient d'être annulée par la chaîne NBC. Les treize épisodes seront diffusés. source...\nMauvaise nouvelle pour Miguel Sandoval, sa nouvelle série 'Bad Judge' vient d'être annulée par la chaîne NBC.\nLes treize épisodes seront diffusés.\nLe 29 octobre, l'actrice était au gala amfAR LA Inspiration, à Los Angeles. les photos source: wireimage...\nLe 29 octobre, l'actrice était au gala amfAR LA Inspiration, à Los Angeles.\nSur le set "CSI Cyber" - Patricia Arquette\nVoici quelques photos de Patricia Arquette sur le tournage de la série "CSI Cyber", à Los Angeles. les photos source: wireimage...\nVoici quelques photos de Patricia Arquette sur le tournage de la série "CSI Cyber", à Los Angeles.\nDavid Cubitt - Arrow\n25.10.2014 par stella5\nSi vous souhaitez en savoir plus sur le personnage de Mark Shaw, interprété dans l'épisode #303 de 'Arrow', par David Cubitt, n'hésitez pas à vous rendre sur cetet page. Infos sur...\nSi vous souhaitez en savoir plus sur le personnage de Mark Shaw, interprété dans l'épisode #303 de 'Arrow', par David Cubitt, n'hésitez pas à vous rendre sur cetet page. Infos sur le personnage et photos !!\nsource: arrow hypnoweb\nptitebones, Hier à 18:36\nsauveur, Hier à 19:20\nlangedu74, Hier à 22:34\nAvez-vous voté pour les Scorpion Awards 2020 ? La 2ème catégorie est toujours en vote !\nShanInXYZ, Hier à 23:03\nUn test de personnalité chez Doctor Who, le concours cross over avec Torchwood, la PDM Fashion Year spécial Jack et le nouveau survivor\nShanInXYZ, Hier à 23:04


Vendhuile (02420) : Résultats de l'élection présidentielle 2012 - L'Express\nRésultats de l'élection présidentielle 2012 Vendhuile (02420), Aisne\nL'élection présidentielle 2012 s'est déroulée les 22 avril (1er tour) et 6 mai 2012 (2ème tour) à Vendhuile.\nL'Express vous propose de retrouver l'ensemble des résultats de l'élection présidentielle 2012 à Vendhuile.\nNicolas Sarkozy, Union pour un mouvement populaire, arrive en tête du scrutin au second tour avec 53.7% des voix devant Francois Hollande, Parti socialiste, 46.3% des voix. Au 1er tour, Marine Le Pen, Front national, avait réuni 27.73% des voix devant Nicolas Sarkozy, Union pour un mouvement populaire, 25.23% des voix. Le taux d'absention au 2nd tour est de 19.46%, il était de 19.7% lors du premier tour.