Opéra, opéras - Carnets sur sol\nUn jour, un opéra – le grand tour des théâtres et programmations du monde entier – (2021)\nLe retour de la série qui vous avait, je n'en doute pas, tous tenus en haleine ! Un voyage plein de surprises à travers le patrimoine littéraire, linguistique, architectural et musical du monde entier, en partant des opéras donnés aujourd'hui en un point du monde.\nJ'ai déjà essayé de l'inclure sur Carnets sur sol, mais le format est difficile à transférer, je n'ai publié que deux ou trois notules et je suis loin d'avoir fini de reproduire le fil d'origine (refaire la mise en forme est plus long que fournir les recherches et produire les tweets…). Je tenterai peut-être, une fois avancé, l'aide de plateformes de mise en page automatique des fils.\nJe vous invite donc à en observer la progression régulière sur le compte Twitter de Carnets sur sol. Avec les jolies photos des théâtres et, quand ils existent, des liens musicaux.\nLe Théâtre de Comédie Musicale de Saint-Pétersbourg, dans le bâtiment « Théâtre du Palais du Ballet », à Saint-Péterbourg.\nOn est émerveillé des patrimoines littéraires qu'on découvre (les épopées lettonnes), des langages musicaux qu'on croise (finalement peu d'expérimental dur à l'échelle du monde, beaucoup de mélanges de tonalité et d'effets divers, assez amusants), des lieux merveilleux qu'on peut entr'apercevoir… et même des échos géopolitiques qui affleurent assez facilement.\nPour cette reprise, un opéra-oratorio célébrant des saints orthodoxes à l'Opéra de Sofia (théâtre de grande tradition italienne, qui s'ouvre par ailleurs enfin à Wagner !), et une opérette hongroise des années 20 traduite en russe pour un théâtre spécialisé de Saint-Pétersbourg aux intérieurs indécemment fastueux !\nEt demain ? Vous emmènerai-je à Moscou, Astrakhan, Ijevsk ou plus proche, à Umeå, Saint-Gall, Dublin, Umeå ? Vous parlerai de Leonidov, Gladkov, Dashkevich, Desyatnikov, Kvinnogräl, ou plus simplement d'Alessandro Scarlatti ou Daniel Catán ? J'ai le choix entre tout cela demain. Rendez-vous sur le compte Twitter de Carnets sur sol, en attendant la prochaine notule qui, consacrée aux dernières explorations discographiques, devrait maintenant arriver très vite ! (Mais il y a beaucoup de titres à compiler !)\nCe billet, écrit à par DavidLeMarrec dans la catégorie Opéra, opéras a suscité :\nsilenzio :: sans ricochet :: 230 indiscrets\n2 roulades :: sans ricochet :: 1782 indiscrets\nBeaumarchais et Salieri – TARARE, une vision de l'avenir : l'histoire d'un nom et les mutations sous les sept-régimes\nSept régimes, c'est-à-dire monarchie, monarchie constitutionnelle, Convention, Directoire, Consulat, Empire, Restauration… chacun organisant au moins une reprise de Tarare… en en changeant la fin !\nVoici donc la suite de la découverte de l'étrange Tarare. Dans le premier épisode – à la suite duquel cette nouvelle notule vient d'être ajoutée, pour faciliter la lecture –, on s'était attardé sur la doctrine philosophique semée dans l'ouvrage par Beaumarchais. Cette fois-ci, c'est l'origine même du nom du héros, et surtout la réception publique et politique, ainsi que les mutations subséquentes de la pièce, qui vont nous occuper : tout cela tisse, vous le verrez, une relation particulièrement étroite avec les événements politiques du temps.\nPour vous permettre de suivre avec plus de facilité, outre le court argument proposé dans la notule d'origine, vous pouvez trouver le texte complet de la version de 1787 sur Google Books, ainsi que deux versions, celle de Malgoire publiée en DVD (chantée en volapük à l'exception de Crook et Lafont, mais jouée de façon « informée ») ou celle, inédite, de Chaslin (par une équipe francophone, mais orchestralement épaisse, plus conforme au Gluck des années 60) – je conseille celle de Malgoire.\n4. Avant Tarare\nIl m'est un peu difficile de distinguer la légende de l'histoire avérée, cela réclamerait plus ample investigation (et excèderait quelque peu mon sujet), mais voici toujours ce qu'on trouve autour des origines de l'opéra de Beaumarchais.\nTout débute avec Iphigénie en Aulide dont la création à Paris en 1774 donne le coup d'envoi. Beaumarchais rencontre à cette occasion Gluck, sans se présenter d'abord, et l'on raconte que celui-ci aurait identifié l'auteur à ses opinions claires sur la musique ; ils auraient alors projeté de faire un opéra ensemble. Beaumarchais achève très vite sa version préparatoire en prose de Tarare, mais lorsque le livret est achevé (c'est un mois après la création du Mariage de Figaro, en 1784), Gluck décline très poliment en alléguant son âge – que ce soit par peu d'intérêt pour des paroles en l'air aimablement prononcées deux lustres plus tôt, par peu de conviction envers la matière très particulière que lui soumet Beaumarchais, ou par réelle lassitude, personne ne pourra jamais le déterminer sauf à ce que le chevalier Gluck ait tenu un journal intime pas encore exhumé.\nLe compositeur propose en revanche de lui envoyer son élève et protégé, Salieri. Beaumarchais le reçoit avec une diligence et une chaleur dont l'intéressé se souvient des années plus tard : logé chez Beaumarchais, et visité chaque jour par son hôte constatant l'avancée des travaux, immanquablement félicité avec chaleur. La correspondance de Beaumarchais montre à ce propos un enthousiasme sincère, manifestement heureux qu'un compositeur s'investisse dans un projet qu'il n'avait pas les moyens de mettre lui-même en musique (malgré sa volonté première, et quelques esquisses musicales envoyées à Salieri pour la « chanson du Nègre » dans la refonte de 1790), reconnaissant le dévouement de Salieri, renonçant à bien des beautés qu'il avait écrites pour rendre les scènes plus denses (obsession de Beaumarchais, on y reviendra).\n(Maquette de costume de l'équipe de Louis-René Boquet pour la création d'Iphigénie.)\n5. L'origine de la fable\nBeaumarchais, dans une intrigue de sérail à la mode (avec un sultan cruel, une amante captive, un ami de l'intérieur…) a en réalité emprunté le nom de Tarare au conte (assez long) Fleur d'Épine d'Antoine Hamilton. Le héros y est aussi le conseiller (plutôt que le général) d'un Calife, mais le reste de l'intrigue et des caractères sont bien différents : Tarare y est bien plus osé et adroit, et il y est question de vie à la Cour, de princesse et de sorcière…\nNéanmoins, Beaumarchais n'en tire pas que la phonétique à la fois exotique, simple et sonore : à chaque fois qu'est désigné Tarare, la mention fait entrer le sultan Atar, homme féroce et sans frein (dit le programme d'époque), en fureur ; et souvent, comme chez Hamilton, le nom de Tarare se répète comme en écho.\nCe n'est plus dans une accumulation comique de dialogues :\nL'une des premières apparitions de Tarare chez Hamilton : Autre exemple d'écho :\n… chez Beaumarchais au contraire, l'apparition du nom de Tarare, très fréquente, surtout dans la bouche du sultan furieux, est toujours chargée d'éclat dramatique – elle est même à deux reprises l'origine de coups de théâtre !\nD'abord au temple, à l'acte II : le Grand Prêtre Arthenée avait prévu de faire promouvoir son fils Altamort chef de l'armée, mais le garçon du temple, choisi pour sa simplicité, fait un étrange lapsus, repris par les cris d'enthousiasme du peuple et de la garde.(Difficile de réentendre ce nom sans avoir ces chants à l'oreille, par la suite…)\nNicolas Rivenq, Deutsche Händel Solisten, Jean-Claude Malgoire, Schwetzingen 1988.\nPuis, à l'acte III, les couplets où Calpigi raconte sa triste vie sur un mode plaisant, afin de réjouir la Cour du Sultan et célébrer la noce forcée au sérail d'Astasie, bien-aimée de Tarare : le seul mot interrompt la fête en précipitant le souverain comblé dans une fureur meurtrière (manquant d'occire ses serviteurs au hasard dans une scène subséquente). Et, à nouveau, le nom passe sur toutes les lèvres.\nSuccessivement Eberhard Lorenz, Zehava Gal, Jean-Philippe Lafont, Anna Caleb, Deutsche Händel Solisten, Jean-Claude Malgoire, Schwetzingen 1988.\nUne belle réexploitation théâtrale du principe, donc.\nAu demeurant, « tarare » est un véritable mot, qui dispose de plusieurs significations : il n'y a pas de relation avec la ville du Rhône, près de Lyon d'un côté, de Montbrison de l'autre (où ni Beaumarchais ni Salieri n'ont jamais dû mettre les pieds), ni (malgré l'hypothèse d'Hélène Himelfarb, séduisante mais pas vraiment concordante avec les écrits de Beaumarchais lui-même sur la question) avec la machine agricole (une vanneuse, alors novatrice, on en trouve des planches dans l'Encyclopédie). En revanche, le sens qui ne devait pas manquer de frapper les oreilles, surtout dans ce contexte répétitif, est celui de l'interjection tarare, un équivalent de tralala – aussi bien pour les refrains des chansons que pour signifier « mais bien sûr, cause toujours ». Les auteurs des huit parodies de l'ouvrage ne s'y sont pas tompés, renommant le héros Gare-Gare, Fanfare, Bernique, et plus proche encore, Turelure ou Lanlaire. Remplacez Tarare par Taratata ou Lanlaire dans les extraits précédents et observez l'effet.\n(Cliquez sur la carte pour l'afficher.)\nCe résultat n'était pas dû à une imprudence de Beaumarchais : il explique en effet dans sa correspondance qu'il souhaitait voir s'il pouvait mener le public à estimer ce nom qui n'était rien (ce qui cadre au demeurant parfaitement avec le propos philosophique de la pièce) ; il revendique aussi d'avoir voulu « égayer le ton souvent un peu sombre que l'intérêt m'a forcé d'employer » par l'apparition et la répétition de ce nom un peu dérisoire.\nCela lui fut bien sûr reproché lors des premières représentations : non seulement le sujet (il est vrai qu'il tient un peu du vaudeville-au-sérail), mais aussi le nom du héros, assez peu dignes de l'Académie Royale de Musique – où l'on jouait les œuvres sérieuses, héritières des tragédies en musique de LULLY, continuant généralement à reprendre les sujets mythologiques.\n6. Quel accueil pour Tarare en 1787 ?\nJe reviendrai plus tard sur la musique, mais elle a généralement été considérée à l'époque (à grand tort) comme assez plate, trop peu mélodique, sans doute parce que son geste de composition continue a paru assez exotique en un temps où l'ariette était toute-puissante, et où la critique ne jurait que par Gluck (avec un parti pris assez outré qui ne laisse pas d'étonner vu les similitudes, voire les qualités supérieures de ses collègues en exercice à paris). Sans surprise, on a particulièrement goûté les couplets de Calpigi « Je suis né natif de Ferrare » (fondé sur un simple balancement en 6/8 ; tout à fait strophique, avec un refrain en sus à l'intérieur de chaque couplet – l'une des pages les plus simples de l'opéra).\nL'accueil réservé au livret est autrement intéressant. On a beaucoup moqué ses vers mal faits ou assez impossibles, et il est vrai que la syntaxe est quelquefois bien trop longue pour le débit parlé, et encore plus chanté : Mais pour moi, qu'est une parcelle, / À travers ces foules d'humains, / Que je répands à pleines mains, / Sur cette terre, pour y naître, / Briller un instant, disparaître, / Laissant à des hommes nouveaux, / Pressés comme eux, dans la carrière, / De main en main, les courts flambeaux / De leur existence éphémère. Par ailleurs, on le voit bien, en plus de ces mots trop éloignés les uns des autres, le caractère abstrait du propos rend difficile de suivre si on manque un mot. Quinault avait très bien théorisé (et réalisé) le fait qu'utiliser un vocabulaire limité et des expressions figées permettait au public de suivre même en passant à côté d'une syllabe ou de quelques mots… Ici, même en ayant tous les mots, il faut convoquer une sérieuse dose de concentration pour suivre – à la lecture, ce n'est pas bien compliqué, mais au rythme distendu imposé par la présence de musique, même avec une diction parfaite, et même en ayant déjà lu le texte, c'est un véritable défi !\nLes contemporains ont aussi été assez dubitatifs sur l'ambition totalisante de ce drame (intrigue héroïque très sérieuse, mais mêlées de beaucoup de pitreries, de scènes de quiproquos, et littéralement bardé, sur ses extrémités, de philosophie). Ainsi la Nature devisant avec le Génie du feu des causes des rangs humains et des caractères, de la naissance et du mérite individuel, en jouant avec des Ombres indistinctes figurant les futurs protagonistes du drame. Même les passages censément mélodiques se répandent en références aux théories scientifiques existantes : Froids humains, non encore vivants ; / Atomes perdus dans l'espace : / Que chacun de vos éléments, / Se rapproche et prenne sa place / Suivant l'ordre, la pesanteur, / Et toutes les lois immuables / Que l'Éternel dispensateur / Impose aux êtres vos semblables. / Humains, non encore existants, / À mes yeux paraissez vivants. C'est la figure traditionnelle de l'invocation des Ombres ou des Enfers, un classique depuis Lully (même si sensiblement moins en vogue dans ce dernier quart du XVIIIe siècle), mais dans une forme qui ne cherche plus l'effet sur le spectateur, et vise plutôt une sorte de pédagogie – on pourrait quasiment parler de vulgarisation.\nOn a donc, comme pour Scribe, tiens donc, particulièrement admiré le sens dramaturgique de Beaumarchais, avec ses grands coups de théâtre, sa tension permanente, et le débat n'a pas vraiment insisté sur la portée politique de ce tyran déchu, remplacé par un monarque sans naissance élu pour ses vertus, ni sur la moralité faisant l'éloge du caractère contre le rang.\nTarare produit en tout cas une très substantielle recette, et Grimm note même l'intérêt extraordinaire du public dans sa Correspondance :\nLes spectateurs, que l'on voit se renouveler à chaque représentation de cet opéra, l'écoutent avec un silence et une sorte d'étourdissement dont il n'y a jamais eu d'autre exemple à aucun théâtre.\nLes rapports du temps attestent que le concours était tel que l'on avait prévenu qu'il était indispensable d'avoir déjà réservé, qu'on ne laisserait pas entrer les habituels titulaires de faveurs et d'exemptions, et qu'une garde de 400 hommes avait été dépêchée pour contenir la foule qui se pressait pour essayer d'entrer le jour de la création.\nLes lettrés ont pu se moquer de certains aspects, mais Tarare fut un succès public assez considérable.\nOn trouve d'ailleurs quantité d'arrangements de l'Ouverture, d'airs vocaux (les plus légers, notamment Ainsi qu'une abeille et bien sûr Je suis né natif de Ferrare) ou d'airs de danses pour des exécutions domestiques (violon-piano, violon-alto, etc.), des parodies (7 dans l'année 1787, alors que la création n'avait eu lieu qu'en août !), et même un ouvrage de critique artistique du Salon de peinture de 1787, consistant en un dialogue entre Tarare (l'ingénu qui apprécie les qualités) et Calpigi (l'esthète italien informé et exigeant). Le second volume de cette œuvre anonyme, reproduit ci-contre, débute même avec plusieurs références directes au contenu de l'opéra, notamment les origines géographiques des deux personnages et le Ahi povero ! tiré du refrain de l'histoire de Calpigi à l'acte III.\nPlusieurs sources déclarent que Beaumarchais avait retiré l'œuvre de l'affiche dès novembre, en raison d'une certaine incurie des acteurs au fil des représentations, mais on trouve trace de 33 représentations pour cette première série, qui s'étend jusqu'en 1788… Je ne peux pas me prononcer, en l'état, sur les raisons de l'interruption des représentations.\nPlus encore que le contexte de la création, l'histoire des reprises est assez fascinante, et très contre-intuitive :\n7. Quatre reprises pour Tarare, sous quatre nouveaux régimes politiques :\n¶ En 1790, ère de monarchie constitutionnelle, Beaumarchais étoffe le final de l'ouvrage (renommé Tarare ou le Despotisme – le titre complet étant à l'origine Tarare ou le roi d'Ormus) en faisant régner le nouveau souverain par le Livre de la loi qu'on lui remet, et les ordres de l'État se mêlent dans une ronde en chantant sa louange, lui recommandant de veiller à l'équité. On y trouve aussi de nombreux reflets des prises de position du temps :\n— Tarare libère les brahmines et les bonzes de leurs vœux, car les vrais citoyens, ce sont les époux et les pères. (Autrement dit, il recommande aux moines de se mettre à fricoter – écho au mariage des prêtres.)\n— Il permet le divorce à Spinette et Calpigi (castrat devenu eunuque), le tout assorti de danses comiques mimant la séparation de couples.\n— Il accorde sa protection aux nègres (il reste une ambiguïté sur leur affranchissement…). L'image que se fait Beaumarchais de ces peuples se lit dans le projet d'ariette qu'il envoie à Salieri en 1790 (en lui fournissant un projet de mélodie tiré de sa transcription d'un air traditionnel) :\n(exemple précoce du style proto-banania)\nPar ailleurs, Salieri a pour l'occasion totalement récrit l'Ouverture.\nDans cette version de 1790, Beaumarchais continue sa pédagogie en lançant quantité de maximes dans son final, adapté à la politique du temps : « La liberté n'est pas d'abuser de ses droits », « La liberté consiste à n'obéir qu'aux lois », « Licence, abus de liberté, / Sont les sources du crime et de la pauvreté », en mettant en scène une foule désordonnée que les soldats font doucement reculer.\nÉtrangement, ce n'est pas Ignorez-vous, soldats usurpant le pouvoir / Que le respect des rois est le premier devoir ? qui attire les réserves de Sylvain Bailly, maire de Paris, mais Nous avons le meilleur des rois / Jurons de mourir sous ses lois, qu'il demande à Beaumarchais « de changer et d'adoucir » afin de permettre la reprise.\nLa pièce est jouée régulièrement jusqu'à la chute de la monarchie constitutionnelle en 1792, dans une atmosphère houleuse (indépendamment du très grand succès public, que les démonstrations politiques ne doivent pas occulter), chaque parti s'élevant pour ou contre chacun de ces tableaux (dans un beau tapage lors des premières représentations, tradition qui ne date pas d'hier) : le loyalisme de Tarare, la monarchie constitutionnelle, le mariage des prêtres, le divorce, la semi-émancipation des esclaves (hardie pour les uns, timide pour les autres), la restriction des libertés pour la paix civile… en convoquant les grands sujets du temps, Beaumarchais fait de son opéra un lieu de débat. Mais c'est à dessein : il a semble-t-il dépêché des huissiers à plusieurs reprises pour contraindre les acteurs à conserver le texte écrit.\n¶ En 1795, la Convention souhaite reprendre la pièce (dont les décors et costumes ont coûté fort cher), avec les aménagements nécessaires à la nouvelle situation politique. Beaumarchais, alors en exil, s'y oppose, mais on se doute bien que ses désirs étaient peu de chose en la circonstance. En cherchant un peu plus de précisions, j'ai pu trouver un acte qui atteste des négociations : Mme Beaumarchais obtient des officiels de la Convention finissante un acte (reproduit ci-dessous, je le trouve assez éclairant) dans lequels ceux-ci s'engagent à ne pas retenir contre son mari les répliques qui pourraient être considérées comme offensantes, et à prendre sur eux la responsabilité des réactions au texte de l'opéra. Par ailleurs (et ceci paraît contradictoire), ils affirment le principe que l'auteur pourra demander les changements de son choix, et même rétablir le Prologue (il est vrai pas du tout gênant, sa philosophie compromettant surtout la monarchie héréditaire). Pourtant, il n'a pas été joué alors que Beaumarchais y tenait beaucoup ; je suppose (sans fondement particulier, dois-je préciser) que Beaumarchais n'a pas voulu s'attirer davantage d'ennuis alors que d'autres acceptaient de prendre les risques. Par ailleurs, son épouse lui avait quelques mots rassérénant sur la cause de cet abandon : « ce prologue est d'une philosophie trop supérieure aux facultés des individus composant maintenant l'auditoire , [...] le sublime est en pure perte » ; peut-être s'est-il rendu à cette conclusion.\n(Cliquez sur les deux premières vignettes pour les voir en pleine page.)\nC'est son ami Nicolas-Étienne Framery, auteur de livrets de comédies à ariettes puis d'opéras comiques (notamment avec Sacchini, et même pour son sérieux Renaud), traducteur d'opéras italiens (dont les airs du Barbier de Séville de Paisiello) et du Tasse, surintendant de la musique du comte d'Artois, fondateur d'une société d'auteurs et compositeurs dramatiques chargée du (difficile) recouvrement des droit, auteur d'un Avis aux poètes lyriques, ou De la nécessité du rythme et de la césure dans les hymnes ou odes destinés à la musique, aussi l'un des rares commentateurs du temps à s'occuper précisément du contenu musical et pas seulement de sa description littéraire, qui opère les nombreux amendements au livret.\nÉvidemment, une fois que le sultan s'est donné la mort, Tarare ne peut accepter l'hommage de son peuple : « Le trône ! amis, qu'osez-vous dire ? / Quand pour votre bonheur la tyrannie expire, / Vous voudriez encore un roi ! » et à la demande d'Urson « Et quel autre sur nous pourrait régner ? », de répondre « La loi ! ».\nC'est là que se produit l'inversion étonnante : Tarare, mettant ouvertement en cause la monarchie héréditaire, remplacée par l'acclamation d'un homme sans titres nommé Taratata Koztužur (la signification du mot « tarare »), n'avait pas produit de scandale politique en 1787 – on s'est moqué de sa philosophie et surtout de ses vers, mais on ne s'est guère récrié (semble-t-il : je n'ai pas lu tout ce qui a été produit, ce serait un travail à temps plein, un peu excessif dans le cadre d'une notule) contre ses opinions sur le meilleur gouvernement des hommes.\nEn 1795, le public réagit vivement aux vers du cinquième acte, chantés par un Citoyen :\nSur le tyran portons notre vengeance,\nDu long abus de la puissance\nTout le peuple à la fin est las.\n… en l'appliquant à la Convention ! C'est-à-dire que tout l'appareil de propagande anti-monarchique était systématiquement utilisé, par le public, contre le pouvoir actuel (et déclinant), qui venait de promulguer la Constitution de l'an III – dans laquelle était prévue la réélection forcée des deux tiers des membres de la Convention. Alors que le pouvoir voulait renforcer sa propagande en faisant tonner l'opéra contre les rois, il offre au public l'allégorie de son propre régime – à travers l'image de la royauté, un comble.\nPourtant, en 1787, la censure le lisait avec attention, et Beaumarchais sortait d'un de ses nombreux procès… mais le scandale ne s'est pas allumé où l'on aurait cru.\nC'est l'une des choses les plus intriguantes à propos de Tarare : les royautés et l'Empire se sont assez bien accommodés de son propos sédicieux, dont fut surtout victime, paradoxalement, la Convention.\n¶ En 1802, sous le Consulat, l'ouvrage est repris avec les modifications politiques afférentes (c'est après la mort de Beaumarchais), puis en 1819 sous Louis XVIII, où, comprimé en trois actes et tout à fait amputé de ses composantes philosophiques, Tarare reprenait sa place d'opéra sans conséquence – son héros se prosternant à la fin devant le tyran repenti, qui lui rend son commandement militaire et sa femme. La bonne fortune de Tarare se poursuit, sans que j'aie connaissance des adaptations exactes, avec des reprises en 1824, 1825, 1826, également à Londres (1825) et Hambourg (1841), longévité tout à fait exceptionnelle pour un ouvrage des années 1780, et par-dessus quel nombre de bouleversements politiques !\nMême si Beaumarchais en fut la première victime, il ne faut pas croire qu'il n'ait pas cherché à tirer parti de ces fluctuations du pouvoir ; en 1789, briguant le poste de représentation de la commune, il souligne dans un mémoire que Tarare avait préparé, et même hâté la Révolution :\nÔ citoyens, souvenez-vous du temps où vos penseurs, inquiétés, forcés de voiler leurs idées, s'enveloppaient d'allégories, et labouraient péniblement le champ de la révolution ! Après quelques autres essais, je jetai dans la terre, à mes risques et périls, ce germe d'un chêne civique au sol brûlé de l'Opéra.\nL'influence de Tarare se mesure, outre à son affluence initiale et à ses nombreuses reprises, au généreux amoncellement de parodies, dès les premiers mois : créé à l'été 1787, l'opéra dispose de pas mois de 7 parodies à la fin de l'année : Bernique ou le Tyran comique, Lanlaire ou le Chaos, Fanfare ou le Garde-Chasse, Colin-Maillard, Bagarre, Ponpon, Turelure ou le Chaos perpéturel – on peut voir les références diversement précises au projet de Beaumarchais. S'ajoute Gare-Gare pour la reprise de 1790.\n7. Le projet de Beaumarchais\nDans les prochains épisodes, on reviendra sur les motivations de Beaumarchais, les idéaux à l'œuvre, les conditions d'élaboration. Puis il sera temps d'approcher de plus près la musique et son projet étonnamment wagnérisant. Avec un peu de patience.\nCe billet, écrit à par DavidLeMarrec dans la catégorie Baroque français et tragédie lyrique - Littérature - Oeuvres - Genres - Opéra, opéras - Opéras de l'ère classique - Andromaque de Grétry (1780) - Tirso, Molière, Beaumarchais, Da Ponte et Mozart a suscité :\nsilenzio :: sans ricochet :: 1769 indiscrets\nPourquoi les amoureux sont-ils toujours une soprane et un ténor ?\nQuestion (faussement) ingénue qui m'a été posée récemment… et dont la réponse, sans être particulièrement complexe, a de réels fondements qu'on peut détailler.\n1. Ce n'est pas vrai\nD'abord, il faut préciser que cela ne concerne qu'une portion du répertoire.\nAndré d'Arkor en gentil soldat colonial (amoureux) — costume de scène pour Gérald, dans Lakmé de Delibes.\n[Rappel : on classe en général les voix, de l'aigu au grave, de la façon suivante. Soprano, mezzo-soprano (contr)alto pour les femmes ; ténor, baryton, basse pour les hommes. C'est-à-dire aigu, médium, grave.]\n¶ Au XVIIe siècle, il existe essentiellement quatre tessitures : voix de femme, alto (par un homme ou une femme), ténor (souvent dans une tessiture de baryton), basse. De ce fait, effectivement, les couples mettent en général en relation une femme (on va dire soprano, même si les tessitures sont basses) avec un ténor, que ce soit chez les premiers opéras italiens (Peri, Monteverdi, Cavalli) ou dans les tragédies en musique françaises — il n'existe pas vraiment, à de rares touches près, d'autres écoles d'opéra à cette époque.\nQuelquefois la tessiture masculine est écrite pour un tessiture d'alto (Nerone dans L'Incoronazione de Monteverdi, typiquement), ce qui nécessite soit une voix particulière, soit le travestissement d'une chanteuse.\nOn a donc déjà la structure réunissant les deux voix aiguës de chaque catégorie, mais le nombre de combinaisons possibles est tellement réduit qu'il n'est pas réellement significatif. On peut simplement remarquer que la basse est en général réservée pour les rôles incarnant l'autorité (les dieux, les rois, les vieillards), ce qui est un choix arbitraire dont nous ressentons aujourd'hui encore le prestige dans notre vie quotidienne — une voix grave impressionne tout de suite. Les basses amoureuses existent (en France, on a Roland et Alcide…), mais elles incarnent en général une virilité guerrière, souvent malheureuse en amour.\nMalin Hartelius (Melanto) et Bogusław Bidziński (Eurimaco), petits amants au début du Ritorno d'Ulisse in patria de Monteverdi — tiré de la version d'Harnoncourt à Zürich en 2002.\n¶ Au XVIIIe siècle, le ténor reste le héros des tragédies en musique en France (avec des tessitures de plus en plus aiguës et virtuoses, censées incarner ses qualités surnaturelles, souvent d'essence divine), mais pour le reste de l'Europe qui utilise le modèle italien (quitte à le faire en allemand, en anglais ou en suédois), l'opéra seria triomphe. À ce moment charnière dans l'histoire de l'opéra, le texte n'est plus premier (c'était pour cela qu'on l'avait créé, pour recréer l'intensité théâtrale des représentations grecques de l'antiquité), la fascination pour les voix l'a emporté. Et, en Italie puis dans le reste de l'Europe, c'est l'agilité qui fascine, le fait de transformer une voix en instrument capable de rivaliser victorieusement avec un solo de violon, hautbois ou trompette dans les airs concertants.\nAnna-Maria Panzarella (Aricie) et Mark Padmore (Hippolyte), amants – momentanément – fortunés à l'acte IV d'Hippolyte et Aricie de Rameau — tiré de la version studio de Christie.\nOr, dans le seria, comme l'on utilise des castrats (en général alto, parfois soprano) ou, à défaut, les voix de femme correspondantes, la voix de ténor n'incarne pas cet aigu triomphant… Très souvent, le ténor est un rôle de comprimario (rôle d'utilité, secondaire) ou prend la place de la basse comme roi ou père, particulièrement à l'époque classique : Mitridate, Idomeneo et Tito, chez Mozart, en sont les exemples les plus célèbres, mais ne font pas figure d'exception. Le ténor, pour une fois, incarne donc la voix grave, par opposition à toutes les autres du plateau, et donc le pouvoir et l'âge ; ceci tout en permettant davantage d'agilité spectaculaire qu'une voix de basse. Ainsi, à part en France, les ténors amoureux du XVIIIe siècle sont des opposants dangereux pour les jeunes amants.\nGiuseppe Sabbatini (Egisto, ténor), guerrier cruel qui impose sa loi aux époux Diana Damrau (Europa, soprano) et Genia Kühmeier (Asterio, rôle de castrat soprano), au début de l'Europa riconosciuta de Salieri.\nLes sopranos restent en revanche les voix féminines privilégiées pour les amoureuses. En France, la distinction (dessus vs. bas-dessus) se faisait uniquement au niveau du timbre au XVIIe siècle (exactement les mêmes étendues vocales), mais au cours du XVIIIe les sopranes éprises développent de plus en plus d'extension aiguë et d'agilité dans leurs ariettes, tandis que les voix plus centrales et sombres vont se spécialiser dans les magiciennes. Toutefois le mouvement reste ténu. Dans le seria en revanche, les voix féminines graves étant souvent monopolisées pour les rôles travestis, et comme il y a toujours plus d'hommes que de femmes dans les intrigues héroïques… les voix aiguës sont en général réservées aux femmes véritables. Mais ce peuvent aussi bien être les jeunes premières que les magiciennes perfides (témoin Armida ou Alcina, chez Haendel).\nPatricia Petibon (Aspasia), soprane et amante persécutée par un ténor roi et père de son amant dans Mitridate, re di Ponto de Mozart.\n¶ Au XXe siècle, les frontières se brouillent. Le baryton remplace volontiers le ténor comme personnage principal, car il incarne l'homme du rang, et non plus l'aristocrate ou l'élu divin, le héros hors du commun. Lorsqu'on adapte Woyzeck ou 1984, le personnage principal ne peut pas être un vaillant ténor à contre-ut ni un limpide ténor léger, c'est l'évidence.\nLes ténors deviennent alors des personnages veules ou faux, ceux dont l'éclat n'exprime que la vanité ou l'hypocrisie. On va ainsi souvent se retrouver à front renversé avec des héros faibles mais barytons, et des persécuteurs sadiques ténors.\nNancy Gustafson (Julia, soprano dramatique assez grave) et Simon Keenlyside (Winston Smith, baryton), amants sans pouvoir ni bravoure, trahis par l'agent double Richard Margison (O'Brien, ténor) dans la création de 1984 de Maazel.\nPour les sopranos aussi, le monopole disparaît : le goût, notamment promu par le cinéma et la télévision, des voix graves comme comble de la sensualité (valeur qui a en quelque sorte remplacé la « transcendantalité » aristocratique ou divine des voix aiguës) a permis, à la suite de Carmen, le mezzo-soprano comme voix de l'amoureuse. Et pas forcément la vénéneuse prédatrice ; on peut y rencontrer nombre d'ingénues dont la voix charnue traduit peut-être une nubilité précoce, mais pas nécessaire une conscience sensuelle forte — Erika dans Vanessa de Barber, par exemple. C'est moins le cas pour le contralto, car la voix est rare et souvent moins puissante, donc difficile à exploiter derrière un large orchestre du XXe siècle, et son extension aiguë est moins longue et éclatante, ses poitrinés sont moins spectaculaires. Il n'empêche qu'en ce début de XXIe siècle, la voix enregistrée qui fait le plus l'unanimité demeure peut-être celle de Kathleen Ferrier.\nRosalind Elias (la ci-devant ingénue Erika, mezzo-soprano) et sa confidente Regina Resnik (la Baronne, contralto) au début de l'acte II de Vanessa de Barber — studio de Mitropoulos.\nMême si la colorature est devenue à son tour suspecte (attribut des reines folles, mais plus des amoureuses authentiques), le soprano n'a pas quitté pour autant sa place originelle, et les héroïnes demeurent, en assez nette majorité, écrites pour cette tessiture.\nGrażyna Szklarecka (Sophie Scholl, soprano) et Frank Schiller (Hans Scholl, pour ténor ou baryton avec extension aiguë) dans la version révisée de Die Weiße Rose d'Udo Zimmermann (et non B.-A. Z.). Certes, ce n'est pas une amoureuse au sens classique, mais parmi les innombrables choix possibles, c'est l'occasion de faire entendre l'un des assez rares vrais duos contemporains réussis.\n2. … mais cela reste la norme dans le grand répertoire\nEn revanche, l'opéra le plus présent sur les scènes, et celui le plus familier du grand public, celui du XIXe siècle, reproduit très largement cette norme. Bien sûr, on trouvera des exceptions, avec des hommes travestis parce qu'on descend de l'opéra seria (I Capuletti e i Montecchi de Bellini hérite directement de la nomenclature de la fin du XVIIIe siècle) ou, plus tard, parce qu'on veut imiter Mozart (Chérubin de Massenet, Der Rosenkavalier de R. Strauss) ; ou bien des barytons héros pour bien souligner leur caractère tourmenté et finalement leur impossibilité d'accéder aux joies de l'amour (Hamlet de Thomas). Mais l'écrasante majorité demeure dans la nomenclature : soprano & ténor amants, et mezzo, baryton ou basse opposants.\nMilada Šubrtová en gentille Nixe noyeuse d'hommes (amoureuse) — dans Rusalka de Dvořák.\nVu du XXIe siècle, rien n'est moins évident que les pouvoirs de séduction du ténor (petit et gros, dont la voix aiguë semble chercher à imiter les femmes) ou que la suprématie du soprano par rapport à une voix chaude et un rien voilée de mezzo qui invite à la confidence. Mais une fois expliqué les périodes précédentes, on peut facilement se représenter pourquoi il en fut ainsi.\nLes Français, eux, ne changent pas vraiment : ils adoptent le style romantique après avoir adopté le style galant de la fin du baroque et le style classique, et les techniques vocales évoluent, mais les distributions demeurent les mêmes. Le ténor (aigu) reste le héros, la basse (très peu de barytons en France, ils deviennent à la mode tardivement) incarne l'autorité (ou le méchant). Du côté des femmes, on a surtout des sopranos (les mezzos sont introduits par la marge au fil du siècle) qui, comme du temps de Lully, s'opposent en soprano colorature (l'équivalent du dessus clair) et en soprano dramatique (l'équivalent du bas-dessus sombre) ; la différence est que la voix sombre peut être librement attribuée à l'amoureuse.\nAnnalisa Raspagliosi (Valentine de Saint-Bris, soprano dramatique) et Marcello Giordani (Raoul de Nangis, ténor avec grande extension aiguë, chantable avec ou sans ut de poitrine), dans la fin du tournoyant duo d'amour de l'acte IV des ''Huguenots'' de Meyerbeer — archive inédite, dirigée par Rumstadt en 2003.\nPour le reste de l'Europe, chaque nationalité adopte progressivement un style propre qui émerge à partir du style italien préexistant, mais largement dans le même sens (en ce qui concerne les tessitures). Les castrats tombent en désuétude, et on invente l'ut de poitrine à Naples, qui permet de chanter les aigus de ténor avec vaillance. Dans le même temps, les sujets plus tourmentés du romantisme, ainsi que le goût pour des affects plus débordants et moins élégants, favorisent l'expression plus sonore des désespoirs. De ce fait, c'est le ténor qui incarne la voix la plus aiguë parmi celles qui peuvent s'exprimer avec des éclats dramatiques. Il remplace donc les castrats ou les femmes travesties, mais dans la même logique : le goût de la voix poussée dans ses retranchements, où l'aigu campe symboliquement la force donnée par la naissance ou par la Grâce.\nPour les femmes, de même, on va exploiter les extrêmes, et en particulier les aigus, ce qui place les sopranos au premier plan… Les mezzos reviennent progressivement dans la fin du XIXe siècle siècle, pour varier les couleurs.\nSoirée électrique de la parfaite distribution stéréotypée (soprano & ténor amoureux, mezzo sorcière, baryton râleur, basse vieille) : Gilda Cruz-Romo (Leonora, soprano), Richard Tucker (Manrico, ténor), Siegmund Nimsgern (il conte di Luna, baryton) dans le grand trio qui clôt l'acte I du Trouvère de Verdi. Le jeune Zubin Mehta, le seul à faire exécuter très exactement, dans cette œuvre, les valeurs pointées et/ou brèves à ses chanteurs, fouette le Philharmonique d'Israël en juillet 1973.\nDe ce fait, si soprano et ténor deviennent systématiquement amants, c'est dans la pure continuité d'une tradition… où ce n'était pas le cas.\nCe billet, écrit à par DavidLeMarrec dans la catégorie Pédagogique - Discourir - Genres - Opéra, opéras - Glottologie a suscité :\n6 roulades :: sans ricochet :: 2998 indiscrets\n2 roulades :: sans ricochet :: 7162 indiscrets\nEn répétition dans la cavatine d'Aleko, Dmitri Hvorostovksy effectue une démonstration virtuose du style canonique de la basse russe provinciale un peu déclinante. Virtuose.\nCe billet, écrit à par DavidLeMarrec dans la catégorie En passant - brèves et jeux - Pédagogique - Opéra, opéras - Glottologie a suscité :\n2 roulades :: sans ricochet :: 3186 indiscrets\n(Mise à jour du 23 septembre 2008 : en fin d'article, nous avons enregistré des extraits de l'oeuvre pour Carnets sur sol.)\nL'Opéra de Marseille, dont on susurrait qu'il remettrait en scène Sigurd, dix-sept ans après sa précédente exécution (avec notamment Cécile Perrin et Jean-Philippe Lafont), propose finalement Salammbô !\nRien que pour nous faire mentir, naturellement, puisque nous avions pris le pari que cet opéra, pour diverses raisons que nous allons vous livrer, ne serait jamais remonté...\nGravures représentant plusieurs scènes de l'opéra.\nEtat de la discographie\nL'oeuvre est nettement moins fondamentale que Sigurd  - mais Sigurd a déjà été joué il n'y a pas si longtemps à Marseille (il y a dix-sept ans), et à Montpellier en 1993 et 1995. Tandis que de Salammbô, il n'existe à notre connaissance dans les trois quarts de siècle passés qu'un extrait du second air du rôle titre, par Germaine Martinelli, pas fabuleusement interprété, et peut-être même pas reporté sur CD.\nIl n'en existe donc aucune intégrale enregistrée, ni officielle, ni officieuse.\nEtat de la partition\nNéanmoins, la réduction piano-chant se trouve aisément (et c'est une bonne nouvelle que le matériel d'orchestre existe toujours pour pouvoir remonter l'ouvrage ) chez les bouquinistes, et c'est par ce biais que CSS peut vous présenter l'ouvrage, suite à des lectures régulières de l'ensemble de l'oeuvre.\nIl faut toutefois s'attendre, vu la durée réelle de l'oeuvre (trois heures minimum), à des coupures conséquentes à Marseille.\nSalammbô, le dernier opéra de Reyer, est une fort belle oeuvre, moins raffinée cependant que Sigurd. On rencontrera quelques facilités orientalisantes dans la mélodie (des descentes sinueuses de gammes en octaves, qui lorgnent parfois vers des debussysmes qui devaient être dans l'air du temps), et harmoniquement, bien que moins efficace de Sigurd, la recherche en est comparable : très soigné et assez inventif pour de l'opéra français. On ne pâlit pas face au modèle modulant meyerbeerien ; en particulier, on hérite d'un souci de sans cesse renouveler la poussée dramatique au moment où les phrases musicales pourraient retomber. On trouve même (ce qui n'est pas le cas de Meyerbeer, époque oblige) un certain nombre d'accords enrichis (certes avec mesure) ou d'anticipations qui créent de petites tensions pas très audacieuses, mais sensibles. A l'inverse, certaines pages sont remplies par un seul accord parfait arpégé, ce qui ressemble parfois à du remplissage, tout en suivant d'un peu loin les recettes de Sigurd.\nLe livret d'après le roman de Flaubert est dû à Camille du Locle, également colibrettiste de Sigurd (d'apèrs le Nibelungenlied) et du Don Carlos de Verdi (d'après Schiller).\nReyer s'est toujours plongé dans des atmosphères lointaines, témoin :\nLe Sélam, ode symphonique sur un texte de Théophile Gautier (1850) ;\nSacountala, ballet ;\nLa Statue, également dans un environnement oriental (malgré le frontispice très 'chevalier chrétien' de l'édition destinée aux familles), qui semble à la lecture assez schématique et faible, essentiellement centré autour de son vaste ballet (1861) ;\nErostrate, dont la partition est introuvable, car pas diffusée au grand public en raison de son échec immédiat, ce qui pique notre curiosité vu la réalisation très intéressante de ses deux opéras suivants, Sigurd et Salammbô...\nSigurd, dans l'atmosphère épique du Nord sauvage ;\nSalammbô, dans une antiquité qui sonne assez arabisée à l'oreille contemporaine.\nMalgré quelques tournures orientales attendues, Salammbô séduit par son sens incontestable du climat et par ses péripéties très esthétisées. Un opéra qui, sans être majeur, dispose de toutes les qualités pour toucher. On dépasse largement la qualité et l'intérêt de certains Massenet souvent joués comme Manon ou Don Quichotte.\nNous prédisions cependant, malgré les séductions d'une pièce d'après Flaubert sur l'imaginaire d'un programmateur et des spectateurs ; malgré l'orientalisme plaisant, malgré la qualité de la partition, malgré le souffle de certaines scènes ; nous prédisions en effet que Salammbô ne serait jamais remontée.\n Voir notre série autour du Sigurd de Reyer.\n Le matériel d'orchestre, pour les pièces qui ne sont pas des standards, est loué aux orchestres. Seul l'éditeur dispose d'une copie, et par voie de conséquence, pour les oeuvres rares qui n'ont pas besoin d'être présentes en plusieurs exemplaires, si le grenier brûle, est inondé ou si les rongeurs connaissent un petit surcroît d'activité musicophage, l'orchestration peut être perdue sans retour (si jamais les manuscrits ne sont pas bien rangés dans une bibliothèque...).\nCe billet, écrit à par DavidLeMarrec dans la catégorie Opéra romantique français et Grand Opéra - Disques et représentations - Oeuvres - Opéra, opéras - Sigurd d'Ernest Reyer a suscité :\nsilenzio :: sans ricochet :: 8306 indiscrets\nPoursuivons notre balade en Schrekerland.\nDans cet acte III, quelques pans important n'ont pas encore été évoqués.\nLa première partie de l'acte III par Ingo Metzmacher et le Concertgebouw, et le livret.\nLe Duc Adorno était jusqu'à présent plus un principe qu'une psychologie : le pivot politique capable d'interdire le don de l'Ile Elysée, de protéger les chevaliers suborneurs, et donc de relancer plusieurs pans de l'intrigue (politique, policière, et même amoureuse en intercédant pour Tamare). Ici, séduit par sa rencontre avec Carlotta, il se fait confident. La réussite tient dans la fusion des deux caractères du personnage : il n'en demeure pas moins principe d'autorité, et aux yeux du spectateur peut valider l'authenticité de Carlotta, alors que l'épuisement de son amour une fois la jouissance artistique passée (sensible de façon diffuse à l'acte II, avec des indices nets mais contradictoires) pourrait la faire sensible comme manipulatrice et fausse.\nAu contraire, ce personnage original et attachant - grand même lorsqu'elle accorde une humanité au difforme (Salvago) condamné à goûter par procuration aux orgies des autres, à augmenter en quelque sorte le faste et la subversion de ses crimes pour ressentir un semblant de l'exaltation que la Nature procure à chaque homme sans cette sophistication perverse, se liant à de mauvais libertins qui cherchent à chasser l'ennui de leur haute condition, trop tôt comblés, par des plaisirs toujours plus excessifs - échappe à la déchéance de cet acte III par ce regard autorisé du Duc, sans concupiscence ni mensonge.\nCar cet acte III, dans le même temps où il se répand avec toujours plus de générosité musicale, sombre dans la démesure d'une orgie dont le dérèglement ne peut, en fin de compte, que se montrer funeste. Carlotta elle-même se dégrade toujours plus au yeux du spectateur, sa bonté se faisant intérêt (l'intérêt du tableau à achever plus que l'amour ou la compassion pour Salvago), puis, plus cruellement, une indifférence à toute chose face à la promesse d'un plaisir immédiat.\nCarlotta est sauvée de l'oubli de ses bienfaits et de la réprobation, voire de la répulsion du spectateur, par cette parole, ce certificat d'authenticité que lui décerne le Duc Adorno.\nLes trois théories\nEn cela, le texte de Schreker brasse de nombreuses théories de son temps. Le résultat reste, quoique sophistiqué, tout à fait naturel et séduisant en ce qu'il refuse tout dogmatisme. Nous ne sommes pas ici dans une démonstration, mais les acquis de la réflexion de son temps se trouvent en quelque sorte mis en action, avec leurs contradictions internes ou relatives.\nCe billet, écrit à par DavidLeMarrec dans la catégorie Die Gezeichneten (les stigmatisés) - Les plus beaux décadents - Opéra, opéras a suscité :\nsilenzio :: sans ricochet :: 2838 indiscrets


Trebs 99286 Couverture Chauffante Polyester Brun Clair/Foncé 180 x 130 cm: Amazon.fr: Cuisine & Maison\nLavable parce que l'unité de contrôle est détachable\nFonction d'arrêt automatique qui arrête le chauffage après 3 heures\nCouleur : Brun Clair/Foncé\nDescription du produit: Couverture chauffante\nKlarstein Dr. Watson Couverture chauffante électrique (180x130cm, dessus de lit, 120W de puissance, lavable en machine, 3 niveaux de chauffe) - beige\nNuméro de modèle 99286\nCouleur Brun Clair/Foncé\nDimensions du colis 40,8 x 34,6 x 14,8 cm\nMoyenne des commentaires client 3.7 étoiles sur 5 60 commentaires client\nClassement des meilleures ventes d'Amazon 70.195 en Cuisine & Maison (Voir les 100 premiers)\nn°45 dans Cuisine & Maison > Ameublement et décoration > Linge et textiles > Linge de lit et oreillers > Couvertures chauffantes\nParLoreen N.le 20 janvier 2017\nCouverture acheté pour réchauffer le lit lors de nuit froide. Je la place entre le matelas et la couette en l'activant 1h avant d'aller me coucher. Cela rechauffe très bien le lit. Cependant ne pas s'attendre a une chaleur de 50° elle emet une chaleur douce et agreable. La matière est relativement douce et c'est très agréable. Au vue des commentaires précédents je m'attendais a une couverture de très mauvais choix mais agréablement surprise. Je ne regrette en rien cet achat.\nParEtoilele 16 mars 2017\nAu top ! J'ai achetée cette couverture pour ma mère extra frileuse.\nCette couverture est juste top, chauffe très bien avec ces 3 (températures) elle chauffe assez bien même très bien !! j'etais très pessimiste sur la chaleur mais une fois enroulé dedans c'est que du bonheur !\nLe seul point négatif, c'est la télécommande elle fait un peu "jouet" mais bon la couverture fait son job c'est le principal !!\nJe la recommande pour les frileux et frileuses !\nParHOUDEBINEle 16 août 2017\nParAlekz Chaillaudle 13 janvier 2017\nJ'ai acheté cette couette à ma copine (la fille la plus frileuse au monde), pensant que ça allait confortablement réchauffer le lit avant d'aller dormir.\nEt bien je me suis trompé !!\nMême au niveau 3 (le niveau maximum de chaleur), la couette chauffe peu et mets énormément à émettre un brin de chaleur. Je ne pense pas être tombé sur un mauvais exemplaire car beaucoup ici ont le même avis que moi.\nJ'ai l'impression que cette couverture ne chauffe que d'un côté... et je m'attendais à ce qu'elle chauffe un peu plus. Mais bon vu le prix, je ne vais pas faire ma difficile plus que ça. Tellement agréable au toucher que je l'utilise même sans la brancher. Câble un peu court mais on s'adapte.\nEn revanche, mon chat en est très content ! mdr\nParLucLéale 13 novembre 2016\nParMCMle 5 avril 2017\nAchetée pour belle-maman qui se plaint toujours d'avoir froid malgré un thermostat réglé sur 21 ! La couverture est de très bonne qualité, bien épaisse et douce et jolie en plus. Elle diffuse une chaleur douce très agréable..\nPas déçue de cet achat que je recommande !\nParA.Mle 21 novembre 2016\nApres un an la couverture fonctionne toujours aussi bien. Pour un lit 140/190 peut etre un peu juste en taille.\nPublié il y a 2 mois par VALLEE JULIETTE\nle produit est un peu fragile\nsert vraiment en appoint pour tempérer le lit en hiver lorsque la chambre est glaciale\n1,0 sur 5 étoilescouverture ne chauffe plus elle a marche 3 mois\nont ma offert cette couverture qui a marché 3 mois étant donner que j ai plus le carton pas de reprise déçu\n1,0 sur 5 étoilesDéçue !!!!!\nPublié il y a 7 mois par Nana\n5,0 sur 5 étoilesTrès bien avant d'aller ce coucher\nJ'utilise cette couverture chauffante entre le matelas et la couette. Je la met en route 10 minutes avant d'aller me coucher et ça me permet de ne pas arrivé dans un lit...En lire plus\nPublié il y a 7 mois par ESTRADE Guillaume\n3,0 sur 5 étoilesElle fait son boulot\nLa couverture est grande, douce et épaisse, et son système chauffant est pratique (c'est pas excessivement chaud même à fond donc pas de problèmes de...En lire plus\nPublié il y a 7 mois par Thierry S.\n4,0 sur 5 étoilesTrès bon produit, confortable\nCouverture chauffante très agréable et très confortable, nos clients se sentent chouchoutés.En lire plus\n4,0 sur 5 étoilesBien pour chauffer le lit\nCouverture fonctionnelle pour réchauffer un lit avant la nuit surtout.\nLe tissus est tres fin on sent les fils de résistances à travers donc...En lire plus\nPublié il y a 8 mois par Jess\n4,0 sur 5 étoilesCommentaire produit\nChauffe vite et bien parfait garde bien le lit au chaud +sécurité arret automatique taille suffisante pour un lit 2 place jolie aspect parfait\nPublié il y a 9 mois par durand m.


Situé en face du palais des festivals de Cannes cet appartement offre une vue panoramique sur la mer méditerranée, le vieux port de Cannes et le Suquet. Avec 3 chambres et 3 salles de bains cet appartement de 125 m² à été entièrement rénové avec des matériaux de qualité et offre des espaces lumineux avec de belles hauteurs sous plafond. Beneficiant d'un emplacement idéal l'appartement offre une rendement locatif très attractif.\nRéférence annonceur : 6167 - Référence Propriétés le Figaro : 34995267\nDans une résidence sécurisée ce sublime appartement au cœur d'un écrin de calme se compose de 3 chambres dont une en suite et sa salle de bain. Cuisine entièrement équipée,...


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Prescriptions : le droit administratif à l'épreuve du temps\nNote Lessi et Dutheillet de Lamothe, AJDA 2015, p. 215, sur CE 354211 et 359769.\nGarantie décennale due par le constructeur à l'ancien propriétaire objet d'une action en résolution de vente pour fissures\nN° de pourvoi: 13-11.348\nAttendu, selon l'arrêt attaqué (Metz, 3 novembre 2011), que les époux X... ont acquis un immeuble appartenant à Mme Y..., qu'ayant constaté la présence de fissures, ils ont assigné cette dernière, après expertise, en résolution de la vente, que Mme Y...a appelé M. Z...en garantie ; qu'un jugement a décidé que les désordres constatés entraient dans le champ de la responsabilité décennale des constructeurs ;\nAttendu que M. Z...fait grief à l'arrêt de dire qu'il doit garantir Mme Y...à hauteur de la moitié des condamnations prononcées contre celle-ci ;\nAttendu, d'abord, que, sans méconnaître l'objet du litige, la cour d'appel, ayant retenu que M. Z..., qui avait effectué des travaux dans l'immeuble dont Mme Y...était propriétaire, avait la qualité de constructeur, en a exactement déduit, abstraction faite des motifs erronés mais surabondants relatifs à l'existence d'une société de fait entre concubins, qu'il était tenu de garantir Mme Y...des condamnations prononcées en faveur des acquéreurs de l'immeuble ;\nAttendu, ensuite, que M. Z..., qui n'a pas invoqué la fin de non-recevoir tirée de la prescription, n'est pas recevable à présenter pour la première fois devant la Cour de cassation ce grief mélangé de fait ;\nVu l'article 700 du code de procédure civile, condamne M. Z...à payer à Mme Y...la somme de 3 000 euros et rejette sa demande ;\nMoyen produit par la SCP Gadiou et Chevallier, avocat aux Conseils, pour M. Z...\nLe moyen fait grief à l'arrêt attaqué d'AVOIR dit que monsieur Z...doit garantir madame Y...à hauteur de la moitié des condamnations prononcées à son encontre dans le cadre du litige opposant celle-ci aux époux X... ;\nAUX MOTIFS QUE monsieur Richard Z...est appelé en garantie par madame Mireille Y...en sa qualité de concubin lors de la construction de la maison de Porcelette qu'ils occupaient ensemble ; que ce dernier conteste sa qualité de « constructeur » au sens de l'article 1792-1 du code civil en exposant qu'il n'était pas propriétaire du terrain acquis par madame Y...seule ni de la maison vendue par madame Y...seule ; que cependant, il est démontré que monsieur Richard Z...a activement participé tant à l'acquisition du terrain à bâtir (signature d'une promesse conjointe d'achat) que l'érection de l'immeuble et à son financement ; qu'en effet, les consorts Mireille Y...¿ Richard Z...ont souscrit un emprunt conjoint pour financer le coût de l'immeuble ; qu'enfin, il a signé le 9 avril 1994 le compromis de vente immobilière aux consorts Serge X... et Monique C... ; que monsieur Richard Z...a seul déposé la demande de permis de construire datée du 7 novembre 1989 ; que de plus, sur la demande de permis modificatif datée du 28 septembre 1995, monsieur Richard Z...apparaît comme l'auteur de ce projet modificatif ; que l'attestation de conformité de l'installation électrique a été délivrée le 28 février 1992 à monsieur Richard Z...et qu'enfin, il a bénéficié de sommes provenant du solde sur le prix de vente, tel qu'établit le 28 novembre 1984 par un courrier de maître A..., notaire à BOULAY ; qu'en outre, dans un courrier adressé à monsieur D...le 6 août 2001, monsieur Richard Z...reconnaît avoir effectué les travaux de pose de carreaux de plâtre, d'électricité et d'isolation dans l'immeuble en litige ; qu'il admet également avoir suivi les travaux notamment en effectuant lui-même les achats de matières premières dans un but d'économie ; que cette affirmation est confortée par les nombreuses factures de matériaux établies en 1989 et 1990 à son nom, ainsi que par la signature du devis du 2 avril 1990 du lot charpente, zinguerie, couverture, lambris avec monsieur E...; qu'il résulte en conséquence, d'une part, que les parties avaient, en vivant en concubinage, constitué une société de fait et d'autre part, que par son action conjointe ou individuelle, monsieur Richard Z...a la qualité de constructeur de l'immeuble acquis par les consorts X...-C... au sens susvisé ; que dès lors le jugement qui a condamné monsieur Richard Z...à garantir madame Y...à hauteur de la moitié des condamnations prononcées à son encontre dans le cadre de ce présent litige sera confirmé ;\nET AUX MOTIFS QU'aux termes de l'article 1792-4-1 du code civil « toute personne physique ou morale dont la responsabilité peut être engagée en vertu des articles 1792 à 1792-4 du présent code est déchargée des responsabilités et garanties pesant sur elles, en application des articles 1792 à 1792-2, après dix ans à compter de la réception des travaux » ; que le point de départ de l'action en garantie décennale est la réception des lieux ; qu'en l'espèce, aucun procès-verbal de réception contradictoire n'a été établi ; que la réception tacite des lieux est celle par laquelle le maître de l'ouvrage manifeste sa volonté non équivoque de recevoir les travaux ; qu'elle se déduit généralement de la prise de possession des lieux sans réserves ainsi que du paiement intégral des travaux ; que son arbitrage relève du pouvoir souverain des juges du fond ; que cependant en l'absence de procès-verbal de réception écrit, il y a lieu de s'attacher également au fait que madame Mireille Y...a la qualité de constructeur, fait qui peut rendre équivoque sa volonté d'accepter les travaux sans réserve par la simple prise de possession des lieux ; qu'en conséquence, la date de prise de possession des lieux, en l'état des éléments sus énoncés, ne peut résulter des documents établis par madame Mireille Y...elle-même tels que des photos n'ayant aucune date certaine, un changement de domiciliation déclaratif ou la souscription d'une assurance habitation ; que la date du paiement du prix n'est pas évoquée ni précisée ; que le seul document produit levant toute équivoque quant à la réception des travaux est l'attestation de conformité de l'installation électrique de l'immeuble cédé à monsieur X... et madame C... datée du 20/ 02/ 1992 :\n1°) ALORS QUE l'existence d'une société créée de fait entre concubins, qui exige la réunion des éléments caractérisant tout contrat de société, nécessite l'existence d'apports, l'intention de collaborer sur un pied d'égalité à la réalisation d'un projet commun et l'intention de participer aux bénéfices ou aux économies ainsi qu'aux pertes éventuelles pouvant en résulter ; que ces éléments cumulatifs doivent être établis séparément et ne peuvent se déduire les uns des autres ; que pour retenir l'existence d'une société de fait entre concubins, la cour d'appel a relevé que monsieur Z...avait activement participé tant à l'acquisition du terrain sur lequel a été édifié l'immeuble objet du litige, à son érection en y effectuant certains travaux qu'à son financement ; qu'en se bornant à constater la participation matérielle et financière à la réalisation d'un projet immobilier, sans relever aucun élément de nature à démontrer une intention de s'associer en vue d'une entreprise commune distincte de la mise en commun d'intérêts inhérents au concubinage, la cour d'appel a privé sa décision de base légale au regard de l'article 1382 du code civil ;\n2°) ALORS QUE le juge ne peut méconnaître les termes du litige tels qu'ils sont délimités par les écritures des parties ; qu'en l'espèce, madame Y...avait expressément invoqué la qualité de maître d'ouvrage de monsieur Z...(conclusions d'appel du 14 décembre 2009 p. 11), incompatible avec la qualité de constructeur tandis que ce dernier contestait la qualité de constructeur ; qu'en conséquence, en retenant la qualité de constructeur de monsieur Z...pour condamner celui-ci à garantir madame Y...de la moitié des condamnations prononcées à son encontre, la cour d'appel a violé l'article 4 du code de procédure civile ;\n3°) ALORS QUE le point de départ de la prescription décennale est l'achèvement de l'ouvrage ; qu'en l'espèce, la cour d'appel a fixé la date du point de départ de la prescription au 20 février 1992 ; qu'il résultait par ailleurs de ses propres constatations-telles qu'adoptées de celles du jugement-que madame Y...n'avait appelé monsieur Z...en garantie que le 20 mars 2003, soit à une date à laquelle le délai de prescription décennale était déjà expiré ; qu'en condamnant cependant monsieur Z...à garantir madame Y...sur le fondement de sa qualité de constructeur, la cour d'appel a violé les articles 1792-1 2° et 1792-4-1 du code civil


Humour et passion de la physique - La Tribune de Louveciennes\n« Si on allait au restaurant (4) ? Les chevaux de Marly | Accueil | Vers un nouveau plan d’urbanisme »\nAinsi peu de personnes connaissent l’âge de la Terre. C’est une vieille question. Dans l’Ancien testament, on s’accordait à penser que la Terre avait 5 000 ans et on croyait qu’il s’agissait de l’âge de l’homme. Non seulement Lucy découverte en 1974 en Ethiopie a environ 3 millions d’années, non seulement l’hominidé trouvé au Tchad en 2001 (Toumaï) a environ 7 millions d’années mais ces deux ancêtres sont très jeunes par rapport à la Terre. L’homo sapiens est encore plus jeune : environ\n150 000 ans.\nLa Terre (ainsi que le système solaire), on le sait depuis peu, a environ 4,5 milliards d’années, nettement moins cependant que les 13,7 milliards d’années de l’Univers. On sait également depuis Edwin Hubble (cf photo ci-contre), qui le formula en 1929 sous forme d’une hypothèse, que l’Univers est en expansion à partir d’une explosion initiale (le fameux Big Bang). Pendant longtemps, on croyait l’Univers stable (en 1916 Albert Einstein le croyait encore). Il ne l’est pas, le soleil et la vie sur Terre auront nécessairement une fin. Ce n’est pas une raison pour accélérer cette fin mais la vie et surtout la vie des hommes n’est qu’un épisode passager dans la longue histoire de l’Univers. « L’homme prétendait être au centre de l’Univers. La Terre, l’émergence de la vie sur Terre cela s’est passé dans un coin excentré de la Voie lactée. On a appris la modestie, moi en tout cas. »\nIl est évidemment très difficile de résumer une conférence aussi riche évoluant au fil des questions de l’auditoire. Sébastien Balibar a le don de nous rendre plus intelligent même si, bien entendu, on ne peut comprendre les théories présentées : la théorie du chaos particulièrement applicable à l’histoire des turbulences de l’atmosphère météo (« on sait qu’on ne saura jamais prédire à 15 jours, cela est rigoureusement impossible »…), la mécanique quantique, physique de l’infiniment petit (particules et ondes).\nIl a aussi souligné le caractère indispensable et inéluctable de l’anglais pour une communauté scientifique universelle. Cette communauté a besoin d’une langue. L’anglais est devenu cette langue scientifique et cela est valable pour tous y compris les russes, les chinois et nous (sur ce point il critique d’une façon virulente l’absurdité de la loi Toubon).\nSébastien Balibar a également abordé quelques questions polémiques et d’actualité.\nS’agissant du «réchauffement climatique », il adhère à l’opinion majoritaire des climatologues (notamment ceux du GIEC, le Groupe intergouvernemental d'experts sur l'évolution du climat\nqui vient d’obtenir conjointement avec Al Gore le Prix Nobel de la paix) ; la situation est grave : « On est en train de tout casser, on a brûlé quasiment tout le pétrole, le gulfstream se ralentit, le manque d’eau potable menace des milliards de personnes » ; il ironise en passant sur la position minoritaire de Claude Allègre.\n« Je préfère le nucléaire à l’éolien »\nSur la question du nucléaire, Sébastien Balibar estime que la technologie est suffisamment sûre en France (on est loin de la technologie primitive de Tchernobil), que la IVème génération de centrales permettra de résoudre le grave problème des déchets. En passant il affirme que la fermeture de Superphénix a été une erreur et simplement lié au calcul politique (il n’a pas été jusqu’à épingler les deux artisans de la décision prise en 1997 à savoir Lionel Jospin et Dominique Voynet). Seul le nucléaire apportera la puissance énergétique nécessaire comme substitut aux ressources fossiles qui s’épuisent (le pétrole) ou celles qui sont nocives pour notre environnement (le charbon). Il ne croit absolument pas que l’éolien puisse apporter suffisamment de puissance. Dans son livre, il apporte une démonstration époustouflante à ceux qui croient que l'éolien puisse être une réponse au défi énergétique (3). On ne pourra pas se passer du nucléaire à moins de diminuer drastiquement notre niveau de vie ce à quoi presque personne ne consentira.\nIter, un projet pharaonique\nSébastien Balibar conteste avec vigueur le projet Iter qui est rappelons-le un outil de recherche, construit à Cadarache, et dont la mission est de démontrer « la faisabilité scientifique et technique de la fusion thermonucléaire » ; il s’en prend plus particulièrement à l’optimisme irraisonné de Jean-Pierre Raffarin, notre Premier ministre de l’époque.\nLes arguments qu’il développe sont de divers ordres.\nIl estime qu’il s’agit d’un pari trop coûteux (10 milliards d’euros au total). Certes, c'est très peu par rapport aux enjeux de l'énergie à l'échelle mondiale : avec ses profits annuels, la société Total pourrait se construire un Iter par an ! Quant à la guerre en Irak, elle a déjà coûté 500 milliards de dollars. Mais, le coût d'Iter pour la France est supérieur à l'ensemble de tous les moyens financiers dont dispose l'ensemble de ses laboratoires.\nSon deuxième argument porte sur le fait que le projet Iter n’aura de résultats qu’à long terme (au-delà de 2 050) alors que les problèmes climatiques sont urgents ; dans ces conditions il vaudrait mieux investir plus largement dans le solaire et dans la quatrième génération de centrales nucléaires à fission. Cette dernière à l'immense mérite de brûler tous ses déchets lourds, ce qui lui permettrait non seulement de devenir propre mais aussi de fonctionner pendant des milliers d'années, surtout en utilisant la très prometteuse filière au thorium. C'est là que les efforts devraient porter, c'est là qu'ils sont singulièrement insuffisants.\nSon troisième argument est d’ordre technique ; de sérieux obstacles se dressent en effet devant le projet Iter. Pour faire s'agglomérer des noyaux, il faut les porter à des températures de plus de 100 millions de degrés. Les atomes se présentent alors à l'état de gaz chaud ionisé, appelé plasma. Pour confiner ce plasma, la solution retenue est de le contenir dans une enceinte immatérielle créée par des champs magnétiques. Or il faudra disposer de matériaux, non connus à l’heure actuelle, susceptibles de résister longtemps à des irradiations considérables (nous n’irons pas plus loin dans une démonstration qui dépasse l’auteur de ce compte-rendu…)\nComme on le voit, Sébastien Balibar est un scientifique engagé. Ses arguments peuvent être discutés, contestés, ils le sont d’ailleurs par d’autres experts mais le débat reste de haute qualité. Il n’en est pas toujours ainsi dans les médias où la parole est souvent accaparée par des groupuscules autoproclamés qui affolent le public avec des affirmations délirantes. A titre d’illustration nous avons reproduit pour conclure la réponse donnée par Sébastien Balibar aux délires d’une association dite indépendante à propos de la radioactivité et à la grande légèreté de la presse sérieuse à cette occasion. « Je rêve que davantage de journalistes aient le reflexe des physiciens et relativisent toutes choses en considérant leurs ordres de grandeur avant d’en faire leurs gros titres. » (4).\n(1) Le parcours de Sébastien Balibar (résumé préparé par Nicole Volle)\nNé à Tours en 1947, Sébastien Balibar est ancien élève de l’Eole polytechnique (1966) et docteur es sciences (1976).\nIl est directeur de recherches au CNRS, au laboratoire de physique statistique de l’Ecole normale supérieure.\nSes thèmes de recherche ont évolué de la physique des métaux à celle de la superfluidité, des surfaces liquides aux surfaces cristallines, de phénomènes critiques à la physique de croissance cristalline, de la thermodynamique hors d’équilibre aux transitions de phases, aux problèmes d’instabilités, de mouillage, d’élasticité, d’acoustique non-linéaire, de nucléation,…\nSébastien Balibar a reçu plusieurs prix.\nEn France, le prix Brelot de la Société française de physique (1978), le prix Langevin de l’Académie de sciences (1988) et le grand prix du centenaire de l’Ecole polytechnique (1994).\nÀ l’étranger notamment aux Etats-Unis et au Japon. En 2005, il a reçu le Fritz London Memorial Prize qui est la plus haute distinction internationale dans sa discipline. Ce prix est décerné tous les trois ans depuis 1958 et il en est le premier lauréat français.\nSébastien Balibar a enseigné comme professeur invité aux universités de Konstanz, Kyoto et Harvard et a participé à de multiples conférences dans des congrès scientifiques internationaux ainsi qu’à des séminaires et colloques.\nIl a toujours consacré une partie importante de son temps à l’information et à la vulgarisation scientifiques : livres, articles destinés au grand public, participation à de nombreuses émissions de radio et de télévision, bar des sciences….\nEn 2004, il a participé avec d’autres scientifiques de renom à la rédaction de l’ouvrage « Demain la physique » aux Editions Odile Jacob, ouvrage collectif dirigé par Edouard Brézin, vice-président de l'Académie des sciences.\nQuelques pommes à croquer.\n2- Mon cousin le poireau\n3- Je suis radioactif\n4- Einstein, la flûte et la rosée quantique\n5- Quantique, ma table ?\n6- Le pouvoir des mots\n7- Cristaux et verres\n8- Dieu, l’hélium et l’universalité\n9- Cyclistes et papillons\n10- Autres pommes\n11- Des pianos au soleil\n12- I speak english\nEditions Odile Jacob, prix 21 euros\nLe café littéraire s’est tenu le samedi 20 octobre 2007 dans la salle Saint-Saens de la Mairie. Sébastien Balibar était accompagné par une louveciennoise, Cécile Andrier-Taverne, qui est responsable du service de presse des Editions Odile Jacob.\n(3) Eoliennes vs centrales nucléaires\n« Les éoliennes représentent-elles une source d’énergie susceptible de remplacer le pétrole ou le nucléaire ?\nUne éolienne géante étale ses ailes sur un diamètre d’environ 50 mètres. Elle peut produire une puissance électrique maximale d’un million de watts (1 MW). Mais, pour cela, il ne faut pas que le vent soit trop faible car l’éolienne ne tournerait pas ; il ne faut pas qu’il souffle trop fort non plus, car elle se briserait. Par ailleurs, le vent souffle en rafales, pas en continu. Supposons donc que les conditions optimales soient réunies pendant un quart de temps grâce à une situation judicieusement choisie, par exemple le long des côtes ouest de la France où le vent est abondant et relativement stable. Chaque éolienne bretonne fournirait donc environ 0,25 MW. Or il y a en France une soixantaine de centrales nucléaires qui produisent chacune environ 1 GW (un gigawatt, c’est-à-dire un milliard de watts). Donc les centrales nucléaires françaises produisent environ 60 GW, 80 % de l’électricité française (un peu plus, en fait, et cela augmente tous les ans). Pour remplacer toutes ces centrales il faudrait donc au moins 60 GW/0,25 MW = 240 000 éoliennes.\nHolà ! 240 000 éoliennes de 50 mètres de diamètre, cela ferait une ligne compacte de 12 000 km de long ! Même en construisant 1 200 km d’hélices géantes, ce qu’aucun amateur de bords de mer n’est prêt à accepter, on ne réussirait à accepter, on ne réussirait à remplacer qu’un dixième du parc de centrales nucléaires français (en fait on est obligé d’espacer ces éoliennes au moins tous les 200 mètres si l’on veut optimiser leur rendement et c’est donc\n5000 km d’éoliennes qu’il faudrait pour remplacer 6 centrales nucléaires et produire 8 % seulement de l’électricité nécessaire en France). En construire quelques-unes pour voir, peut-être, prétendre en faire une source d’énergie importante, je ne peux y croire.\nCe calcul d’ordre de grandeur est indispensable en de nombreuses circonstances. Je regrette donc que tout un chacun, homme politique ou militant de la défense de la nature, n’ait pas l’habitude de raisonner ainsi. » (Extraits de « La pomme et l’atome », pages 201 et 202)\n(4) De l’absurdité de certaines alarmes\n« … en 2001, le Monde se fit l’écho des accusations de la Criirad. Cette « Commission de recherche et d'information indépendante sur la radioactivité » est une association privée dont l’étiquette « indépendante » signifie qu’elle n’a rien d‘officiel. D’après la Criirad donc, qui avait effectué 3 000 prélèvements pour en arriver à ces conclusions alarmantes : le nuage de Tchernobyl avait produit, en arrosant la France au printemps 1986, une grave contamination radioactive au Césium 137, qui, en l’an 2000, atteignait 5 000 becquerels par mètre carré (5 000 Bq/m2) dans certains endroits du Languedoc et 50 000 Bq/m2 dans le Mercantour.\n5 000 Bq, dans certains endroits du Languedoc (…) c'est moins que la radioactivité naturelle de la personne qui a fait la mesure ! Réunir six personnes dans un ascenseur concentre sur un mètre carré une radioactivité de 50 000 Bq, autant que ce maximum alarmant enregistré sur ce que certains appellent les « taches de léopard » du Mercantour. ? Combien de gens réalisent-ils que, le granit étant 100 fois plus radioactif que l'homme, il suffit d'un caillou en granit de 5 kg (à peine quelques centimètres de trottoir) pour atteindre à nouveau les mêmes 50 000 Bq, considérés par la Criirad comme une catastrophe ?\nSi la Criirad accuse les pouvoirs publics d'avoir dissimulé l'existence de graves dangers liés au passage du nuage de Tchernobyl, il serait logique que la même Criirad demande l'interdiction des ascenseurs à six personnes, et celle des trottoirs en granit, ainsi bien sûr que l'escalade à Chamonix et les promenades en Bretagne, non ? »\n(Extraits de « La pomme et l’atome », pages 47 et 48)\nRédigé à 13:46 dans Culture-Loisirs | Lien permanent\nS. Balibar est très intéressant mais certains de ses points de vue discutables. Que je sache, il n’est pas climatologue. Pourquoi dans un domaine où il est impossble de faire des prévisions à quinze jours, nous faire peur sur la disparition du gulfstream, c’est pas prouvé. Notre terre dans son histoire récente a connu des épisodes glaciaires et des périodes de réchauffement (lorsque les vikings ont découvert le Groenland > du danois Grenland = terre verte).\nIl craint à juste raison que le problème de l’eau va devenir dramatique pour des milliards de gens mais il oublie de parler du problème N° 1 = la croissance démographique qui conduit à la SURPOPULATION. Ce n’est pas POLITIQUEMENT CORRECT car l’Europe est en dépression démographique et l’Afrique en explosion démographique. Nos démographes bien pensants parlent de transition démographique car on passera de 6 milliards d’habitants à SEULEMENT 9 MILLIARDS d’HABITANTS. Les gouvernements meme les plus honnêtes n’arriveront pas à FAIRE FACE. Avant d’étouffer sous le gaz carbonique, les villes du Tiers Monde puis nos villes sombreront sou l’anarchie (mafias….\nRédigé par : enerve | 16 novembre 2007 à 12:39\nSur ITER, il faut insister que c'est un projet financé par plus de 50 pays et pas seulement par le contribuable français. C'est un PARI, mais il en est de même pour la recherche fondamentale française que les pouvoirs publics financent\nRédigé par : enerve | 16 novembre 2007 à 12:46\nJe voudrais repondre au moins a un commentaire de "enerve" du 16 novembre:\n"enerve" dit que comme on ne sait pas predire la meteo plus de 15 jours a l'avance il est impossible de predire l'evolution du climat. Il ne faut pas confondre les fluctuations journalieres qui font la difficulté des previsons meteo et l'evolution moyennée sur l'année c'est à dire l'evolution du climat; bien que ce soit difficile et qu'il y ait des incertitudes sur l'evolution du climat, ce n'est pas du tout pour les memes raisons que les incertitudes meteo au jour le jour, et il est quasiment certain que la température de la Terre va augmenter de 2 a 6 degres selon que l'on arrete immediatement d'émettre des gaz a effets de serre (du CO2) en brulant petrole gaz ou charbon, ou qu'on continue a burler tout cela au rythme d'aujourd'hui. L'exces de CO2 dans l'atmosphere a ete analysé (on analyse la concentration de carbone 14) et l'on est certain qu'il provient des combustibles fossiles, pas d'une augmentation passagere de l'activité du soleil comme le pretend Claude Allegre. L'augmentation de la force des tempetes a ete elle aussi mesuree, et est conforme aux modeles du climat qui permettent de le calculer. Il en est de meme de la fonte des glaces etc. Il est donc urgent de prendre des mesures si l'on ne veut pas condamner nos enfants a une catastrophe ecologique planetaire. Les rares personnes a s'opposer encore a cette idee, comme par exemple le president actuel des USA, sont soit aveugles soit guidés par des interets financiers dans l'industrie du petrole (je crois davantage a cela...).\nje ne suis pas climatologue, mais je suis tres inquiet car j'ai regarde avec attention les arguments scientifiques des climatologues (a propos, vous, monsieur, vous etes climatologue ?) et qu'ils m'ont convaincu. Je relaye donc leurs alertes.\nRédigé par : Sébastien Balibar | 24 novembre 2007 à 19:21\nJ'étais à la conférence. C'était passionnant et pourtant on ne peut pas dire que j'ai l'esprit scientifique. Egalement bravo pour cette démonstration sur les éoliennes, ce n'est pas l'énergie miracle. Il faudra trouver autre chose\nRédigé par : Beatrice | 16 décembre 2007 à 14:45


Pourquoi ma facture est aussi élevé en mars ?\nLe principe de votre forfait est de choisir chaque mois le tarif adapté à votre consommation parmi les tarifs qui le composent. Vous avez consommé 03h 53m 26s d'appels. C'est la raison pour laquelle le tarif à 5.99 euros a été appliqué. Pour en savoir plus, consultez votre facture détaillée dans la rubrique Factures et le Guide tarifaire de votre offre dans la rubrique Documentation.\nok. J'ai consommé plus que je pensais.\nSi vous avez une option blocage, ça serait top.\nJe suis navré, nous ne proposons pas cette option. De nombreux téléphones et applications peuvent vous aider à définir des seuils d'alarme de consommation pour ne pas les dépasser.\nSur votre page d'accueil, il est indiqué que pour mon forfait, le hors forfait n'est pas possible et qu'il est bloqué pour l'éviter. Je viens de lire cette information, merci donc d'appliquer cette information.\nVotre ligne est sur l'offre L'essentiel, un forfait ajustable à petit prix pour consommateur raisonnable : les SMS & MMS en illimité, de 2 à 6h d'appels, et jusqu'à 200 Mo d'Internet. Chaque mois, votre forfait démarre à 2€. Vous consommez en fonction de vos besoins du moment. Le forfait s'adapte à votre consommation, jusqu'à 7,99€ si nécessaire. Pour plus de détails, je vous invite à consulter le Guide tarifaire / Fiche d'information standardisée disponible sur notre site : https://cdn.prixtel.com/sources/pxl/files/pdf/documentation/res/gt/101/PXL_GT_FIS_201901.pdf\nPas sur la page d'accueil, je peux envoyer l'image de la page d'accueil qui l'indique clairement.\nVous avez consommé 03h 53m 26s d'appels. C'est la raison pour laquelle le tarif à 5.99 euros a été appliqué. Il n'y a donc pas de hors-forfait.


L'enfant océan - lechoixdeslibraires.com\nL’adaptation en Bande-dessinée du célèbre et remarquable roman de Jean-Claude Mourlevat ! Un conte du Petit Poucet modernisé. Une nuit, Yann réveille ses six frères aînés, tous jumeaux. Il faut fuir : leur père a menacé de les tuer. Irrésistiblement attirés par l’Océan, les sept enfants marchent vers l’Ouest. De l’assistante sociale au routier qui les prend en stop, du gendarme alerté de leur disparition à la boulangère qui leur offre du pain, chacun nous raconte à sa façon un peu de leur incroyable équipée.\nDes derniers narcisses aux premieres noisettes (IMPRESSION A LA DEMANDE)


Catégories : Soldes Nania\nTous Poussette Poussette compacte Poussette multiple Poussette double Pack poussette Poussette combinée Poussette 3 en 1 Siège auto Groupe siege auto Siège auto 0+ Siège auto 0+ / 1 Siège auto 0+ / 1 / 2 Siège auto 0+ / 1 / 2 / 3 Siège auto 1 / 2 / 3 Siège auto 2 / 3 Siège auto i-size Base auto Repas Chaises hautes et accessoires Chaise haute bébé Sommeil Lit bébé Berceau Promos Promotions Nania Soldes Soldes Nania\nC'est parti pour les Soldes Nania chez Babyroi !\nProfitez de sièges auto à prix cassés et faites votre choix dans la sélection soldée.\nDécouvrez nos 32 produit(s) de l'univers Soldes Nania\nPoussette 3 en 1 Nania Giula - Coque Beone Gris\nLaissez-vous séduire par la poussette Nania Guila ! Elle dispose d'un dossier qui se transforme en une nacelle souple pour une utilisation confortable dès la naissance. Livrée avec la coque Beone pour les trajets en...\nPoussette 3 en 1 Nania Giula - Coque Beone Gris - Base ceinturée inclus\nLaissez-vous séduire par la poussette Nania Guila ! Elle dispose d'un dossier qui se transforme en une nacelle souple pour une utilisation confortable dès la naissance. Livrée avec la coque Beone + une base ceinturée...\nPoussette 3 en 1 Nania Texas - Nacelle - Coque Beone avec base\nSolide et robuste, la poussette 3 en 1 Nania Texas avec nacelle et siège groupe 0+ est adaptée aussi bien à la vie en ville qu'à la campagne. Livrée avec une base auto !\nPoussette compacte et citadine, la poussette Lili de Nania vous accompagnera dans toutes vos sorties avec bébé. Confortable, elle accueillera bébé dès la naissance jusqu'à 36 mois !\nPoussette compacte Nania Orla Noir/Kaki\nCompacte, citadine et moderne, la poussette Nania Orla dispose d'une pliage automatique ! Il vous suffit d'appuyer sur un simple bouton pour qu'elle se ferme en un clin d'œil.\nPoussette double Migo Gaya Twin Gris\nLégère et compacte pour se faufiler de partout, la poussette double Migo Gaya accueille vos enfants côte à côte dès la naissance jusqu'à 36 mois.\nSiège auto isofix et pivotant Nania Revo Silver\nAvec sa technologie innovante et moderne, la siège auto pivotant Nania Revo a été conçu pour offrir une sécurité optimale lors des trajets en voiture de votre bout chou. Fixation du siège auto avec les ancrages isofix...\nSiège auto isofix Nania Cosmo Silver\nDécouvrez la version isofix du siège auto Nania Cosmo. Utilisable dès la naissance jusqu'à 18 kg, le siège auto isofix Nania Cosmo offre une sécurité optimale à votre enfant.\nSiège auto Nania Beline Minnie Luxe\nEvolutif, le siège auto Nania Beline accompagne votre enfant de 9 à 36 kg. Fabriqué et testé en France, il offre une protection parfaite à votre enfant tout en étant très confortable.\nSiège auto Nania Beone Silver + base ceinturée\nLe siège auto Nania Beone accueille en toute sécurité votre enfant dès sa naissance jusqu'à 13 kg. Homologuée ECE R44/04, il est livrée avec une base ceinturée fixe qui simplifie l'installation de votre siège auto.\nSiège auto Nania Trio Access Gris\nDès la naissance jusqu'à 25 kg, le siège auto Nania Trio offre à votre enfant confort et sécurité lors de ses trajets en voiture.\nMontrer 1-18 de 32 produit(s)


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Clergé - Paroisse Byzantine de Lyon\nLe père Emmanuel Fritsch est né le 25 juillet 1947. Il entre dans la congrégation missionnaire du Saint-Esprit (Spiritains) en 1968 et est ordonné prêtre en 1975. Affecté à l’Ethiopie, il complète à Londres en 1975 et 1976 des études éthiopiennes commencées à Paris à côté du cursus ecclésiastique. A la suite du concile Vatican II et surtout de son décret sur l’œcuménisme, il devait rejoindre un groupe de confrères engagés dans un apostolat au service de l’Eglise orthodoxe du Gamo-Gofa de l’époque, notamment pour faciliter l’évangélisation parmi les Hamer du sud du pays. Les portes de l’Ethiopie étant fermées par la dictature de Menguistu, il se retrouve de 1977 à 1985 en mission à Lyon avec le père Pierre Kholodiline avant de pouvoir enfin, entre 1983 et 2014 travailler auprès de l’Eglise catholique éthiopienne et de l’Eglise orthodoxe Tewahedo.\nDe retour à Lyon le 27 novembre 2014, il est nommé en septembre 2015 recteur de la paroisse (Curé) tout en continuant de travailler pour les chrétiens d’Ethiopie.\nIl est chercheur spécialisé dans l’étude de la tradition liturgique éthiopienne. Il est membre de la Societas Liturgiarum Orientalium (SOL) depuis ses débuts (2006) et chercheur associé au Centre français des études éthiopiennes (CFEE), Addis Abeba.\nPère-diacre Michel ( Staniul ), né en 1953. Marié à Marie-Jo en 1981. Six enfants et douze petits-enfants. Journaliste, à la retraite, ancien secrétaire de rédaction dans la presse régionale. A exercé des responsabilités syndicales au niveau national.\nFrançois Gineste, marié à Odile en 1990, trois enfants et deux petits-enfants. Musicien auteur-compositeur-interprète.\nBéni Chantre en 2001, il dirige le chœur paroissial.\nArchimandrite Joël ( Courtois ), né en 1937, 7ème enfant d’une famille de dix. Marié à Agnès en 1960. Cinq enfants, dont un prêtre, le P. Nicolas. A ce jour, 17 petits enfants et 5 arrières petits enfants.\nNé en 1923 en Belgique de parents russes, entré dans la communion de l’Eglise catholique, il fera ses études ecclésiastiques à Rome tout en résident au Russicum.\nOrdonné prêtre en 1952, il a été professeur au collège russe de Meudon, tenu par les jésuites, il fut envoyé à Lyon en 1958 pour succéder, en tant que curé de la paroisse russe catholique Saint-Irénée, au père Nicolas Bratko décédé.\nAvec le curé de la paroisse gréco-catholique ukrainienne de Lyon, le père Michel Wasylik, à la demande de la Congrégation romaine pour les Eglises orientales, il fonda le Foyer Oriental Saint-Basile. Au décès du père Dorothée Calavassy, il prit en charge la paroisse hellène-catholique de Lyon avant qu’elle ne fusionne avec la paroisse russe-catholique qui devint ainsi la paroisse catholique de rite byzantin. Le père Pierre accueillit des émigrés italo-albanis du sud de l’Italie puis a été amené à s’occuper des Libanais, surtout des étudiants, bloqués à Lyon lors de la guerre du Liban des années soixante-dix.\nA la suite des encouragements du numéro 2 de la Congrégation orientale, venu à Lyon pour les cinquante ans de la chapelle, il se mit à chercher un lieu de culte plus grand et surtout plus digne. Il accompagna ainsi le déménagement à l’automne 1991 à la Place Saint-Irénée, endroit où notre paroisse se trouve encore aujourd’hui. Il contribua à ouvrir la paroisse au delà des frontières ethniques à travers, par exemple, le souci d’accueil de l’autre.\nIl céda sa place de curé en novembre 2000 et décéda à l’aube du dimanche de l’Unité, le 21 janvier 2001.\nLe père Bratko était né le 6 décembre 1896 à Zagrodowska, arrondissement de Kherson, en Ukraine d’un père orthodoxe, capitaine de cavalerie impériale, et d’une mère catholique, fille du prince Pierre Vypoustkowski-Branicki-Zagradowski. Il avait fait ses études au séminaire Yamowskaya et reçu le diplôme « Ludismagister ». Après la guerre de 1914-1918, à laquelle il avait pris part comme officier, il combattit les bolcheviques entant qu’officier de l’armée du général Wrangel. il dut se réfugier à Constantinople et en France, tandis que son père était tué par des anarchistes.\nC’est à Lyon qu’il devait continuer les études de sciences naturelles qu’il avait commencées en Russie, et suivre des cours de philosophie et de théologie. Le 6 décembre 1922 il était reçu dans l’Eglise catholique.\nDe 1923 à 1927, il poursuivit à Rome ses études de philosophie et de théologie couronnées par le doctorat et réside au collège grec, le collège russe n’étant pas encore ouvert.. Le 5 décembre 1926 il participe en tant que diacre à l’ordination épiscopale de Mgr Cyrille Kurtef, exarque pour les Bulgares catholiques, à la basilique Saint-Clément à Rome. Il est ordonné prêtre le 3 juillet 1927 et fréquente ensuite l’Institut Pontifical Oriental où il obtient une maîtrise de théologie. Pendant les vacances, il exerce le ministère sacerdotal dans les paroisses de campagne en Italie.\nA cette époque il est cité comme prêtre participant à la cérémonie d’ordination épiscopale de Mgr Bucys, premier visiteur des Russes catholiques en Occident, cérémonie en rite byzantin qui s’était déroulée, encore, en l’église Saint-Clément à Rome.\nEn 1930, il devient « minutante », d’abord à la Commission pontificale pour la Russie, puis, à la dissolution de celle-ci, en 1935, à la Congrégation pour l’Eglise orientale, sous la direction du cardinal Tisserant. Tout en résidant au Russicum, le collège russe, il enseigne a patrologie au collège grec.\nPendant cette période, en 1934, il perd ses deux frères, tués par les bolcheviks. Sa mère décède à son tour peu après.\nEnvoyé à nouveau à Lyon en 1937 pour étudier la situation religieuse des Russes et des Ruthènes qui s’y trouvent, il y est nommé définitivement.\nDe par ses origines, il est amené à s’occuper non seulement des Russes mais également des Ruthènes, on dirait aujourd’hui des Ukrainiens. Généreux et accueillant, aussi savant – il connaissait 15 langues – qu’humble discret et charitable, il sera également confronté aux difficultés économiques, résidant d’abord au séminaire universitaire puis à Fourvière chez les religieuses de «Jésus-Marie» auxquelles il servait d’aumônier. Par ailleurs, au sein de la petite communauté, il dut gérer les oppositions nationales des Grands et des Petits russiens, c’est-à-dire entre Russes et Ukrainiens. Ceux-ci, après la guerre, eurent un prêtre spécifique venu de Galicie, ce fut le début de la mission, actuellement de la paroisse gréco-catholique ukrainienne de Lyon. D’après le témoignage de M. et Mme Szemet (mariés en 1947 par le père Bradko), il ne savait pas repousser les gens autour de lui et il fut « ruiné par les clochards russes ».


Faraday FFZERO1, prototype d'une monoplace électrique de 1.000 chevaux !\nAccueil » Transports » Voiture Automobile » Faraday FFZERO1, prototype d'une monoplace électrique de 1.000 chevaux !\nUn nouveau constructeur automobile est né : Faraday. Encore très mystérieuse, la compagnie va bâtir une usine représentant un milliard d’investissements pour produire des véhicules électriques connectés dès 2017. Un véritable pavé dans la marre de Tesla.\nNe s’improvise pas constructeur automobile qui veut.\nMais Faraday, la nouvelle marque automobile qui fait parler toute la profession, semble pour le moins investir pour le futur : 1 milliard de dollars vont être investis pour bâtir une usine capable de 280.000 mètres carrés au nord de Las Vegas.\nCette usine aura pour vocation de produire des véhicules électriques connectés d’ici à 2017.\nPour y parvenir, l’entreprise a recruté directement à la tête de ses concurrents, notamment des cadres chez Tesla Motors ayant travaillé sur la Tesla Model S ou des designers chez BMW. Faraday compte désormais 500 salariés (déjà).\nOutre une ressemblance de nom, ce positionnement place directement la jeune marque en concurrence avec Tesla et ce, même si elle n’a même pas encore produit le moindre véhicule.\nEn apportant quelques précisions sur son projet, Faraday a récemment cultivé sa différence et son approche de l’automobile semble bien différente de celle d’Elon Musk.\n[fullWidthImage id= »34408″]\nLa vision de Faraday\nDans une interview à Business Insider, Richard Kim, le designer principal du projet, a affirmé que les voitures de Faraday se distingueraient des autres par leur connectivité. Bien plus qu’une interface déportée depuis son smartphone, Richard Kim indique qu’il a imaginé que tout le véhicule pourrait fonctionner exactement comme une tablette.\nL’ingénieur souhaite que l’utilisateur interagisse avec l’interface de la voiture aussi simplement que possible pour en contrôler les principales fonctions et décrit l’objectif à atteindre en ces termes : « l’expérience connectée ultime, c’est certain ».\nUne voiture qui vous connait\nFaraday veut aussi concevoir une voiture-caméléon. C’est à dire une voiture technologique, capable d’apprendre à connaitre ses utilisateurs pour s’adapter à ses besoins et envies.\nOn peut imaginer une auto capable de sélectionner vous vous les bons réglages, de choisir pour vous la meilleure station de radio, etc.\nLa voiture apprendra-t-elle de mes habitudes comme mon thermostat connecté ? Rien n’est moins sûr puisque la voiture de Faraday sera connectée dans le Cloud, lui permettant de connaître les goûts musicaux du conducteur, en piochant directement sur son profil Facebook ou sa playlist Spotify, par exemple.\nEt il en sera ainsi pour chaque siège. Chaque passager se verra offrir une expérience personnalisée lors d’un trajet.\nLe prototype FFZERO1 dévoilé !\nPour alimenter les spéculations, la marque Faraday a profité du CES pour dévoiler le premier concept-car de son histoire, baptisé FFZERO1. Cette voiture sportive du futur a imaginée en 18 mois à l’aide de la réalité virtuelle et présentée officiellement ce jour, en marge du CES de Las Vegas.\nSes performances sont vertigineuses : la monoplace compte 1.000 chevaux, peut atteindre 100 km/h en 3s et aller jusqu’à 353 km/h en électrique.\nVia & Mashable


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Vous êtes ici : Accueil / Qualité et Gestion des Risques / Lutter contre la douleur\nLa douleur n'est pas une fatalité. On peut la prévenir et la traiter du mieux possible.\nAu CH du Mans, nous nous engageons à prendre en charge votre douleur durant votre hospitalisation et à vous donner toutes les informations utiles sur ce sujet. Avoir moins mal ou ne plus avoir mal, c'est possible. Soulager votre douleur, c'est possible mais votre participation est essentielle. Vous seul(e) pouvez décrire votre douleur : personne ne peut et ne doit se mettre à votre place. Plus vous donnerez d'informations à l'équipe soignante sur votre douleur et mieux elle sera en mesure de vous aider.


Provence : 2 jours avec Hôtel 4*et Soins pour 99€\nPremière page / Hôtels / Provence : 2 jours avec Hôtel 4*, Petit Déjeuner et Soins pour 99€\nProvence : 2 jours avec Hôtel 4*, Petit Déjeuner et Soins pour 99€\nEnvie d’une escapade bien-être et relaxation en plein cœur de la Provence ? J’ai trouvé l’offre qu’il vous faut sur Thalasseo !\nLa magie de la Provence :\nAu milieu des champs de lavande, des oliveraies et des vignes, offrez vous deux jours de pur plaisir et de bien-être. Dans le village de Gréoux-les-Bains, vous pourrez partir découvrir les magnifiques paysages du Parc National du Lubéron ainsi que ceux du Parc Régional des Gorges du Verdon. À pied ou à vélo, partez sur les nombreux sentiers de randonnées tout autour de votre hôtel ! Vous pourrez aussi vous essayer à l’équitation ou à l’escalade pour rendre votre weekend plus sportif.\nMais la majorité du temps de votre escapade provençale, vous la passerez dans le centre bien-être Mer et Nature : vous pourrez bénéficier de 4 soins par jour. Vous aurez le choix entre Réveil tonique, Self-Détente ou détente Jacobson pour le soin collectif puis vous vous ferez chouchouter avec un enveloppement au beurre de Karité, un modelage du visage et du cuir chevelu et un modelage du corps ! Ça donne envie, n’est-ce pas ?\nVilla Borghese 4* – Certificat d’Excellence 2015 :\nLors de votre séjour en Provence, vous logerez à la Villa Borghese (4/5 sur TripAdvisor parmi 224 avis), un établissement 4* situé en plein cœur de la nature provençale. Vous pourrez dormir dans une chambre spacieuse et lumineuse après votre passage au Spa :)\nPour seulement 99€, offrez vous un séjour bien-être en Provence !\nPériode du voyage : de nombreuses dates disponibles du 26 avril au 29 septembre 2015\nHôtel : Villa Borghese 4*\nEmplacement de l´hôtel : env. 15 Km de Manosque\nDestination : Gréoux les Bain, PACA\nFormule : hébergement en chambre privilège\nLe prix comprend les services suivants : Hôtel, Petit Déjeuner et Soins