1 Annonce libertine amiens ou agee déshabillée et escort girl republique dominicaine\n1.1 Escortgirl 95 / felassion /Annonce libertine amiens\n2 Escort mamie candauliste ou escortgirl les femmes aux gros seins\n2.1 Cougar bonne imbécile / jolie ronde nue/ Annonce libertine amiens\nJ’ai une idée pour notre deuxième rendez-vous : je veux la vinifier et la dîner sur internet. Mon plan est de faire d’une pierre deux coups : Impressionner Hilda par mon bon sens tout en conduisant des entreprise au restaurant de mon petite amie. Il a disjoint son restaurant de l’est de Londres en un service d’expédition sans contact, et nous évoluons tous les deux près de la cuisine intégrée. Et il offre des repas gratuits aux infirmeries, ce qui nous permet de nous sentir bien lorsque nous nous gavons de pâtes au licence et de wontons aux patates douces. Je propose que nous commandions les mêmes plats et que nous les mangions avec les autres sur Zoom. Hilda est si. Nous parcourons le menu et préparons une énorme demande les femmes aux gros seins. En tant qu’homme moderne, je veux toujours partager l’addition, et je suis heureux quand Hilda me le offre premièrement. Celui-ci pourrait être à posséder. A 20h15, on sonne à ma porte. Je l’ouvre pour espérer tomber sur un gros cartable de nourriture sur mon paillasson. Cinq minutes plus tard, Hilda me fait savoir que sa commande est arrivée. Elle est déposée par Alex, un chef qui fait des livraisons jusqu’à la réouverture des guingettes de Londres. Alex est magnifique. J’espère qu’elle ne l’a pas toujours bien vu. On se fermette et on qui s’attache à savoir quel jour on c’est actuellement.\nAnnonce libertine amiens ou agee déshabillée et escort girl republique dominicaine\nUn ma femme suce dans les bois nocif message peut-être ? Ou juste un rappel que l’homme idéal sur le net peut être aussi fragile que l’IRL ? Peut-être que je ne suis pas fait afin de la NBA après tout. Nous nous sommes mis effectivement sur un changement de lieu pour la heure numéro trois : Houseparty. Nous faisons un quiz et nous nous jouons des contenance les uns aux autres grâce à l’appli JQBOX. il s’agit d’une autre belle séminaire, toutefois il y a certaines choses que les applications ne peuvent pas ressentir à nouveau arithmétiquement. Il n’est pas facile de bâtir une véritable connexion avec quelqu’un ou bien quelque chose par un écran. Nous ne pouvons aller nulle part avec les autres. j’apprécierais qu’on pourra rendre une visite une enveloppe ou bien la promenade dans le parc. On ne peut même pas devenir apparent en 3D mamie candauliste. Au endroit de cela, nous regardons le soleil par la fenêtre et nous nous demandons quand tout cela va se terminer. Le pire, c’est l’absence de contact corporel, et je ne parle pas seulement de cul. Le toucher joue un rôle important dans notre manière de interagir. Une atteinte de , une tension sur l’épaule ou un coup de disent quelque chose ou quelqu’un que les mots seuls ne peuvent pas conter. Mais ce qui me manque le plus, ce sont les câlins. Pour compenser le manque d’intimité, nous discutons sur internet des alternatives. Hilda nous fait une excellente suggestion pour notre prochain rdv : le strip-tease. La pauvre fille n’a aucune idée qu’elle joue avec une quille.\nSexe sur strasbourg ou rencontre sex mulhouse\nMature ronde salope de libertine ronde\nBlonde cougar sexy ou matures cougars\nFemme mure photo – plan cul 83\nEn fait, vous voulez arriver conçu avec cet homme à discuter – parce que le temps ou l’appréciation du bar dans lequel vous vous détectez n’est pas convenable. ‘ Beaucoup de conversations et de questions désopilantes permettront de le succès d’un 1er contact virtuel ‘, a juré M. Sullivan annonce de salope. Et cela vous aidera à puiser le meilleur parti de votre FaceTime. ‘ Avoir une liste de questions garantira que la discution n’aura pas de minutes gênantes puisque personne ne sait quoi présenter ‘. Le fait de ne pas être avec les autres personnellement morse malheureusement la tendance corporel, il vous faudra donc peut-être faire un brin plus d’efforts pour établir une intimité. ‘ Le frasque est une fraction importante de super rencontre en ligne étant donné que l’histoire amoureuse de la relation est inattentive ‘, a déclaré M. Sullivan. ‘ Assurez-vous de faire des apologie à votre rendez-vous et faites-lui savoir ce que vous aimez chez lui. Ces avis vous aideront à établir une relation intime alors que vous ne pouvez pas être physiquement ensemble ‘.\nRencontre femmes mature / rencontre femme mariée\nMature rennes ou femme tres salope\nCougar sexie ou femme cougar bordeaux\nLibertin la rochelle ou plan sex a lyon\nSexy mamie * gangbang club\nEscortgirl 95 / felassion /Annonce libertine amiens\nLes rendez-vous en ligne à l’aveugle m’ont fait redire mon approche de l’amour Statut de la relation : Sortir avec quelqu’un ou quelque chose environ au moyen d’un nouveau type de service de rencontre L’histoire : La plupart des rencontres de Michael Gorman ont été facilitées par des solutions comme Tinder et OkCupid. Ainsi, lorsqu’un bras de son groupe de discussion a posté un lien vers un formulaire d’inscription à une nouvelle expérimentation de rencontres à Chicago surnommée ‘ Quarantine Bae ‘, il s’est dit qu’il n’avait rien à perdre. ‘ Je ne faisais rien d’autre de mon temps… pourquoi ne pas essayer ? ‘ a-t-il dit. ‘ Surtout en ce moment où le monde est formidablement abandonné, je vis pour tous les chats vidéo et autres opportunités de se connecter avec d’autres individus. ‘ Quarantine Bae est une proposition de discussions à distance lancé par deux amis célibataires qui voulaient donner les moyens de mettre en contact d’autres personnes célibataires vulnérables à la misanthropies lors de la jeûne. La co-fondatrice, Stefanie Groner, a jurat qu’elle était indifférente par la plupart des applications de discussions, et qu’elle souhaitait comme ça créer quelque chose de différent les femmes aux gros seins. Nous nous sommes dit : ‘ Pouvons-nous produire des interférence plus significatives et une façon différente de faire des rencontres qui soit juste pour les coronavirus ? Entrez dans COVID-19 : Quarantine Bae apparie les personnes suivant leurs préférences indiquées sur le lien d’abonnement et leur propose des contact ‘ à tâtons ‘ d’une durée d’une demi-heure. Les appels sont uniquement audio et les participants ne trouvent aucune information sur les autres participants avant l’appel. Michael a juré qu’il était plus transhumance que jamais avant son premier contact avec Quarantine Bae. ‘ Je ne pouvais pas tomber sur de thèmes de conversation ou de questions à lui poser sur son existence ‘, a-t-il jurat. c’était un peu comme être sur cette nouvelle série de Netflix qualifiée ‘ Love has long been Blind ‘. Malgré ses nerfs, Michael a dit que la discution sur Zoom ‘ n’a en aucun cas été lente ou inintéressante ‘. Lorsque son BaeMaker ( marieur ) est survenu le découvrir pour lui commander s’il souhaitait le cliché et le téléphone de son mec, il a dit oui. Il a dit qu’il avait été surpris de réfléchir à à quoi ressemblait son charbon. ‘ Je n’avais pas réalisé qu’il était noir, et quand j’ai vu le cliché, j’ai été un peu surpris ‘, a-t-il dit. ‘ J’étais toujours intéressé par cette personne – peu importe – mais cela m’a un peu surpris ‘. Et à présent ? Depuis leur 1er appel à Zoom, Michael a dit que lui et son partenaire ont eu trois rendez-vous de chat vidéo. Il a dit qu’il appréciait la manière dont Quarantine Bae avait mis les choses en place, car cela poussé à réexaminer ce qui est notoire sur une éventuelle rencontre. ‘ Lorsque vous utilisez Tinder, c’est formidablement superficiel – vous ne donnez pas aux individus la chance d’être de véritables humains ‘, a-t-il déclaré. ‘ Si vous vous limitez à des individus qui correspondent à votre projet prédéfinie d’une dépêche parfaite, alors vous perdez des tonnes d’opportunités plausibles de m’introduire en contact avec des personnes ‘. Il a adjoint qu’il espérait que des services comme Quarantine Bae resteraient en place ci-dessous la fin de la endémie. ‘ j’apprécierais vraiment qu’il y ait pour caractéristique plus d’applications de rencontre sans réprésentation, qui ne vous prédisposent pas à voir des choses d’une sensible façon. Dans la mesure où les rencontres sont devenues enjeux, superficielles… Je prétend que c’est une excellente neufs d’appuyer sur le anthrax de réinitialisation et de réfléchir à la façon dont nous souhaitons en réalité faire des connaissances au XXIe siècle ‘.\nPhotos femmes nues amateur * cougar grenoble\nRencontre coquine a paris – rencontre coquine clermont\nPhoto echangiste amateur de gros nibard photo\nDes femmes avec des gros seins * salope libertine\nErotica massage rochelle / marseille sexe\nRecit sexe amateur – string gros cul\nJe m’isole socialement 24h sur 24 avec un ancien rencard de Tinder Statut de la relation : Quarantaine sur un embarcation dans le Golfe du Mexique avec une amour allumée et éteinte. L’histoire : ma femme suce dans les bois Claire Oliphant est jumelée avec un gars sur Tinder dans un premier temps de l’année 2020. Il est de Chicago et, comme elle, il est passionné d’art et de musique traditionnelle. Il s’était rendu en bateau dans sa ville d’origine, la Nouvelle-Orléans. Elle dit qu’ils sont sortis ensemble au cours de 15 jours et bouteille, et ‘ c’était très amusant, excellent intense ‘. Mais après ça, il a disparu. Elle dit qu’elle n’a pas eu de nouvelles de lui jusqu’à ce qu’il ‘ réapparaisse ‘ quelques lieues une autre fois. Les deux ont décidé qu’ils allaient simple ‘ être collègues ‘. Puis il a éteint à nouveau. Les deux fois, Claire est anéantie. ‘ Chacune des distinction et des disparitions était vraiment extrême, et j’étais incroyablement frustrant pour elles. ‘ Mais elle apprécie de se voir comme une ‘ personne davantage brave ‘. Alors quand il est importance et invitée à donner la pandémie sur son bateau de deux personnes dans le Golfe du Mexique, elle a décidé d’être involontaire et de le rapprocher – malgré le fait que les deux ‘ ne s’entendent pas depuis plus d’une mois et demie à la fois ‘. ‘ J’ai pensé que ce serait une bonne occasion de vivre une histoires bien loin de rester installée dans mon appartement chez soi à déchiffrer franchement les nouveautés ‘. Entrez dans COVID-19 : Claire ne connaissait pas quelle valeur de temps la demande de rester à la maison durerait quand elle a sauté sur ce petit bateau avec l’amour avec qui elle avait fait l’aller-retour plus d’une fois. Récemment, ils ont eu leur première grandiose ‘ planches criante ‘ depuis qu’ils ont pris la faune marine avec les autres. Mais elle dit que souvent, ils passent leurs journées à tracer, pêcher, irriguer et préparer des repas ordonnés avec de la nourriture asséché. ‘ Et puis à la brune, nous chantons des aspect et nous annonçons des chambardement, ce qui est davantage jovial. ‘ Elle a aussi dit que les deux ont abandonné ensemble depuis qu’ils ont pris les vagues – ‘ Partout. Nous sommes bien loin de loin d’autres personnes, donc peu importe où ‘. Mais elle se trouve être facile au sujet de leur avenir. ‘ Même si cela semble merveilleusement laquais de s’avérer être dans ce petit espace et d’être si près de quelqu’un lors de si longtemps… Je n’ai plus de rêves de s’avérer être avec lui ci-après cela. Et maintenant ? Claire n’est pas sûre de savoir quand elle va vraiment descendre du bateau. Actuellement, aucun port ou marina à la Nouvelle-Orléans ne permet aux gens de m’incruster. Elle croit pouvoir descendre nulle part en Floride, cependant elle ne saura pas de quelle sorte elle va submerger à la Nouvelle-Orléans de là. ‘ Je continue à voyager, comme si je devais… expérimenter de submerger arrière maintenant ‘, dit-elle. ‘ Mais j’ai l’impression de pouvoir profiter d’ beaucoup assiégé dans cette aventure et je me sens davantage engagée. ‘ Quoi qu’il arrive, Claire dit que cette situation modifie sa façon de penser à l’amour. ‘ Je vais regarder bientôt et me présenter : ‘ Puis-je être effaré avec eux pendant 18 mois ?\nEscort mamie candauliste ou escortgirl les femmes aux gros seins\nJe n’abandonnerai pas ma envie de sexe même durant la jeûne Statut de la relation : Dans une nouvelle relation toutefois illicite L’histoire : Max Dinerstein a eu son premier rdv avec son partenaire, qui travaille comme gâte-sauce, le 24 janvier de cette année. Ils racontent que tout s’est ‘ fort bien passé ‘, et lorsque l’anniversaire de la mère de Max a eu endroit le 20 mars, et que Pritzker avait déjà fermé les cinémas de la commune aux clients, leur partenaire est apparu donner les moyens de préparer un repas d’anniversaire particulier photo sexe marrante. Puis, le lendemain, la demande de l’Illinois a été passée et Max n’a pas contemplé sa compagne depuis. ‘ Nous sommes depuis deux mois sur une toute nouvelle relation. Nous nous sommes dit ‘ Je t’aime ‘, il a rencontré mes papa et maintenant je ne peux pas le regarder indéfiniment. Entrez dans COVID-19 : Bien que la distance imposée soit il est compliqué pour une nouvelle informations sur l’histoire amoureux, Max se réjouit de la manière dont la distance sociale va changer la manière dont ils devront interagir avec leur partenaire – sur tous les aspects de leur relation, y compris lorsqu’il est nécessaire de cul imaginaire. Je ne parle pas que nous venons remonter jusqu’à Jane Austen, quand vous vous écriviez 12 lettres et que vous vous disiez ‘ simple, nous avons eu une sorties et nous sommes amoureux ‘. Je ne veux pas de ça ‘, dit Max. ‘ Mais je crois que l’échange des besoins et des envies dans les collègues amoureuses va changer ‘. Sans la possibilité de faire de la pratique corporel, les associés et les amoureux n’ont pas d’autre choix que de communiquer vraiment leurs besoins, dit Max. ‘ Tout le monde de nos jours débauché pour le sexe de loin, sauf s’il vit avec son copain… [et] le sexe alors que la distance sociale est encore faisable. ‘ Max a dernièrement commandé un gode qui vous permet de maîtriser le objet de votre partenaire de loin grâce à un programme. Max a déjà employé ce style de joujoux, mais en aucun cas avec son mec de maintenant. Ils affirment qu’ils sont enthousiastes à l’idée de tenter, même s’ils savent que cela peut être incommode la première fois. ‘ nous vous prenons par la main ce que on peut pour récupérer cette , douce sérotonine. ‘ Et désormais ? Max, qui se considère comme un utilisateur aguerri en terme de jouets sexuels, a déclaré que des collègues leur ont demandé sur quel sex-toy ils devraient choisir pour garder leur vie sexuelle va faire vibrer pendant la période de carême. ‘ Et c’est un message que je suis heureux de fournir aux gens, car si cela évoque qu’ils demeurent , super – c’est mon service public. Je juge que s’efforcent des approches non traditionnelles en matière de partages. Et sont vraiment ouverts à quelqu’un qu’ils n’auraient pas pu être [avant la recul sociale] ‘.\nSexe femme mature gratuit * libertin rdv\nRencontre libertine lille / rencontre cougar nice\nRencontres libertines toulouse * histoire erotique milf\nPhoto de femme à gros seins – beau cul string\nVous êtes celibataire et vous désirez des gays ? Vous avez des difficultés à recevoir la bonne personne ? Lorsque vous avez des difficultés à dénicher une connectivité sensuelle, il est trop simple de fatiguer ou alors de penser aux mythes penalisant qui circulent sur le partage et les relations. La vie de toute seule offre la plupart des récompenses, par exemple la facilité de reprendre ses propres passions et centres d’intérêt, d’instruire à jouir de sa propre société et de découvrir les moments de solitude et de calme. Cependant, si vous êtes prêt à partager votre vie avec des choses et que vous désirez batisse une relation durable et appréciable, la vie de toute seule peut aussi vous être frustrante. pour la grande majorité, notre portemanteau sensible peut rendre difficile la recherche du bon don quichotesque. Peut-être avez-vous adulte dans un foyer où il n’y avait pas de modèle de relation résistante et saine et vous doutez qu’une telle chose existe. Ou peut-être que votre histoire de rencontres ne consiste qu’en de brèves aventures et que vous ne savez pas faire subsister une relation. Vous auriez l’occasion de être porté sur le dommageable type de personne ou bien poursuivre à faire les mêmes nocive choix encore et encore, en raison d’un problème non résolu de votre passé. Ou peut-être que vous ne vous surprenez pas dans les meilleurs environnements pour recevoir la bonne personne, ou bien que lorsque vous le faites, vous ne vous sentez pas suffisamment en confiance. Quoi qu’il en soit, vous pouvez surpasser vos difficultés. Même si vous avez été grillé à la plupart des reprises ou bien que vous avez un nuisible traitement en terme de rencontres, ces conseils sont disponibles à un prix abordable à trouver une relation saine et aimante qui prend.\nCougar bonne imbécile / jolie ronde nue/ Annonce libertine amiens\nAttentes concernant les rendez-vous et la recherche de l’existence Lorsque nous commençons à trouvez une société à long terme ou que nous nous engageons dans une relation amoureuse, beaucoup d’entre nous le font avec un lot préréglé d’attentes ( fréquemment irréalistes ), comme la forme et l’irritabilité de l’individu, la progression de la relation et les rôles que chaque partenaire doit remplir. Ces exigences peuvent être qui reposent sur votre informations sur l’histoire familiale, l’influence de votre réseau de pairs, vos expériences passées, ou même les fantasmes représentés dans les séries et les radiodiffusion de télévision. Le fait de préserver un grand nombre de ces exigences irréalistes peut donner le sentiment que tout partenaire potentiel est inapproprié et que toute nouvelle relation est dissuasive. Réfléchissez à ce qui est vraiment nécessaire Distinguez entre cela que vous voulez et cela dont vous avez utilité chez un prestataire professionnel. Les désirs sont négociables, les attentes ne le sont pas. Les envies comprennent quelqu’un ou quelque chose tout comme la profession, l’intellect et des éléments physiques comme la taille, le poids et les coloris des mamie candauliste. Même si quelques particularités de genre paraissent d’une importance essentiel au début, vous conviendrez souvent à la longue que vous avez minime limité vos choix. Par exemple, il pourrait être plus important de déceler quelqu’un ou quelque chose qui l’est : Curieux relativement qu’extrêmement intelligent. Les personnes curieuses ont tendance à devenir plus intelligentes avec le temps, tandis que ce qui sont intelligentes peuvent soûler intellectuellement si elles manquent de soif de connaissance. Sensuelle au lieu . Attentionnée au lieu belle ou attrayante. Un peu inconnu au lieu glamour. Humoristique au lieu varié. Issu d’une tribu ayant des vertus identiques aux tienne, au lieu d’une personne d’une origine racial ou sociale particulier. Les besoins sont différents des désirs en cela sens que les besoins sont les capacités qui comptent le plus pour vous, comme les valeurs, les finances ou les buts dans la vie. Ce ne sont probablement pas les choses que vous pouvez apercevoir sur une personne en la regardant sur votre chemin, les femmes aux gros seins en supportant sa description détaillée sur une page de rencontres ou en moulant un cocktail brusque dans un ciné avant le dernier appel.\nAnnonce libertine amiens - plan cul avec cougar\nCandaulisme dans les bois * photos matures nl\nChatte de femme photo * rencontre libertine amiens\nPhoto femme mure chaude ou rencontre libertine amiens\nPlan cul à paris / rencontre libertine amiens\nCoquine amiens ou annonce coquine toulouse\nMassage sexe st malo – photos et annonces femmes matures\nBaise discrete ou photo de cul de femmes\nRecit erotique adultere * sexe gratuit femme mure


L'ergothionéine, un super antioxydant, obtient le statut GRAS auprès de la FDA\nL'ergothionéine, un super antioxydant, obtient le statut GRAS auprès de la FDA English\nAoût 22, 2019, 10:43 ET\nLa décision favorise l'essor du marché antivieillissement\nDe nouvelles études révèlent que la consommation d'ergothionéine est liée à la réduction du déficit cognitif léger\nRANCHO SANTA MARGARITA, Californie, 22 août 2019 /CNW/ - Blue California, un fabricant et fournisseur d'ingrédients établi dans le sud de la Californie, annonce que la FDA a désigné ErgoActive® (ergothionéine, ou Ergo) comme étant GRAS (Generally Recognized as Safe) en vertu de ses « intended conditions of use » (conditions prévues d'utilisation). Cette décision permet aux fabricants d'intégrer ce puissant composé antioxydant dans une variété de produits de consommation, dont les cosmétiques, les produits de beauté, les aliments, les boissons et les produits nutraceutiques.\nBlue California offre cet ingrédient exclusif, soit le seul produit à base d'ergothionéine sur le marché qui est conçu par fermentation naturelle. « Le processus de fermentation unique de Blue California est la solution privilégiée de l'industrie, car les substituts sont synthétisés par voie chimique », affirme Katie Ferren, vice-présidente des ventes et du marketing.\nLes super propriétés antioxydantes et anti-inflammatoires d'Ergo aident à prévenir et à combattre le stress oxydatif. Présent naturellement, cet acide aminé est normalement apporté à l'organisme à partir de sources alimentaires comme les champignons, qui en contiennent en abondance. De récentes études ont établi une corrélation entre le taux d'Ergo dans l'organisme, la consommation de champignons, et l'incidence réduite de trouble cognitif lié à l'âge.\n« L'obtention du statut GRAS fait d'ErgoActive® une source précieuse et commercialisable sur le plan des ventes », déclare Hadi Omrani, directeur des affaires techniques et réglementaires.\nParmi trois publications pertinentes, la plus récente du Journal of Alzheimer's Disease, datée du 12 mars 2019, s'intitule « The Association between Mushroom Consumption and Mild Cognitive Impairment: A Community-Based Cross-Sectional Study » (le lien entre la consommation de champignons et le déficit cognitif léger : une étude transversale fondée sur la communauté).\nL'étude a été menée à Singapour dans le cadre d'un effort concerté de professionnels des sciences de la vie affiliés à des facultés de médecine, à des départements universitaires de sciences biologiques et à des hôpitaux. Elle démontre que les adultes âgés de 60 ans et plus qui consomment moins de champignons que le groupe témoin ayant le même âge présentent un taux plus élevé de déficit cognitif léger. Les données soutiennent une hypothèse émergente voulant que les composés bioactifs des champignons, et l'Ergo, plus particulièrement, puissent retarder la neurodégénérescence.\nLors d'une étude antérieure réalisée en 2016, les auteurs ont remarqué une importante variation de la concentration d'Ergo dans le plasma entre les groupes et ont avancé qu'une « carence en Ergo peut être un facteur de risque prédisposant à des maladies neurodégénératives ». Les participants ont en moyenne 75 ans. Cette étude, publiée dans Biochemical and Biophysical Research Communications, s'intitule « The Ergothioneine levels in an elderly population decrease with age and incidence of cognitive decline: a risk factor for neurodegeneration? » (le taux d'ergothionéine au sein d'une population de personnes âgées diminue avec le temps et l'incidence du déclin cognitif : un facteur de risque de la neurodégénérescence?).\nL'hypothèse voulant que l'Ergo puisse contribuer à réduire le déficit cognitif léger a obtenu davantage d'appuis à la fin de l'année dernière lorsque le Dr Bruce Ames, un biochimiste américain, a passé en revue les données indiquant qu'un apport réduit d'Ergo peut causer un stress oxydatif des protéines, des lipides et de l'ADN. Ses travaux sont publiés dans Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America (PNAS).\nDans son article percutant ayant pour titre « Prolonging healthy aging: Longevity vitamins and proteins » (prolonger l'âge de manière saine : protéines et vitamines de longévité), Ames qualifie l'Ergo et une poignée d'autres composés alimentaires comme étant de « possibles vitamines de longévité » (Putative Longevity Vitamins). Ce principe énonce essentiellement que la réduction de l'apport d'Ergo et d'autres vitamines toute une vie durant, possiblement attribuable à la surconsommation d'aliments transformés ou à un régime alimentaire dépourvu d'aliments riches en Ergo, peut favoriser l'apparition de nombreuses maladies liées à l'âge. Un apport suffisant d'Ergo peut en retour favoriser le vieillissement en santé, notamment lorsqu'il est conjugué à de saines habitudes alimentaires.\nÀ propos de Blue California\nDepuis plus de 20 ans, Blue California produit des ingrédients de qualité supérieure pour le marché mondial par l'innovation et la fabrication de composés naturels et d'extraits végétaux de haute pureté utilisés dans les industries des produits alimentaires, des boissons, des cosmétiques, des parfums, des arômes et des produits nutraceutiques. Visitez le www.bluecal-ingredients.com\nBlue California sera au salon 2019 SupplySide West de Las Vegas, au kiosque 3051.\nRenseignements: PERSONNE-RESSOURCE : Ana Arakelian, directrice des communications et des relations publiques, Tél. : 949-635-1991, poste 14, [email protected], www.bluecal-ingredients.com


art - Le blog de calmeblog\n7 octobre 2016 5 07 /10 /octobre /2016 19:39\nRT @rtopnb: Silverline by Mishu Vass #art #rtopnb...\nRT @rtopnb: Silverline by Mishu Vass #art #rtopnb #photography https://t.co/PJdIj6MwvZ\nGanache Arthur (@ArthurGanache)October 07, 2016\nPublished by Ganache Arthur - dans art rtopnb photography\n7 octobre 2016 5 07 /10 /octobre /2016 07:20\n«Un sujet ne serait-il donc qu'un nuage un peu moins informel que d'autres, un nuage en forme?» (page 44)\nLe bonheur n’était pas une idée neuve à Venise quand Giambattista Tiepolo se fit un de ses hérauts.\nEn 1996, Alain Buisine nous invitait à mieux regarder cet artiste heureux («aucun drame personnel, aucune difficulté pour faire admettre son art») qui ne correspondra jamais à la lourde esthétique héritée du XIXème siècle qui ne voit dans l’artiste qu’un travailleur et qui ne le juge qu’à la quantité de souffrances qu’il éprouve dans sa vie comme dans son art.\nVoilà un petit essai digne de son objet : profond à force de légèreté, il nous pousse à lever le nez sur des plafonds et des ciels vertigineux.\nUn Flandrien à Venise\nBuisine ne parle pas en théoricien, en sémiologue savant, il ne bouleverse pas l'iconologie ni l'histoire de la peinture mais simplement, en amoureux de Venise (1), il célèbre l’un de ses fils prodiges. Promeneur curieux de tout, il nous guide : ici, dans un café sur le petit campo San Barnaba, là, dans le palais Arrivabene, ailleurs, dans San Francesco della Vigna (avec sa madone la plus vénitienne qui soit) ou encore dans le pauvre quartier de San Pietro di Castello où naquit le peintre en 1696 ….\nBuisine décrit, raconte, commente, conteste, s’emballe, s'attriste aussi à l'idée de devoir quitter Venise pour rejoindre sa Flandre. Il ne s’attarde pas sur la biographie (quelques mots sur le père, sur les enfants qui l’accompagnèrent dans ses œuvres, sur les commandes célèbres dont Würzburg et Madrid): les gens heureux…Il a lu les témoignages des visiteurs étrangers effarés par la débauche qui règne dans la ville; il a consulté les précieux compte-rendus des nombreux espions au service de la police.\nIl sait où il faut aller quand il pleut sur la ville (à Santa Maria dei Gesuati, pour admirer la représentation de la divine Présence et pour se laisser aspirer par le plafond avec saint Dominique) ; il aime à se promener le long des Fondamenta Nuove (mais on y retournera). Il ne peut qu'écouter Vivaldi «à hautes doses» parce que le peintre et le musicien sont inséparables dans son esprit et surtout dans ses sensations, notamment dans l’Ospedale della Pieta si accueillante aux jeunes pensionnaires chanteuses et instrumentistes que le président de Brosses trouvait bien désirables....\nIl désapprouve l’emploi du miroir qu’on vous propose pour mieux voir, croit-on, ces plafonds alors qu’il faut accepter le déséquilibre : le cou est douloureux, le ciel se dérobe sous vos pieds? «Ces ciels de Tiepolo qui ont l’air de se creuser à l’infini vous ont donné le vertige.» Voilà ce qui importe!\nBuisine s’emporte avec les Vénitiens quand il apprend que le conseil municipal veut s’attaquer aux pigeons pour leur saleté et les maladies qu’ils transmettent : il rappelle la légende de la dette contractée envers ces oiseaux et se plaît à énumérer tout ce qui porte ailes dans la cité des Doges (il dit plaisamment l’importance de la CRÉATION DES ANIMAUX par le Tintoret) et surtout chez Tiepolo dans ses plafonds renversants.\nLevons donc les yeux. Le crocodile de l'APOTHÉOSE DE LA FAMILLE PISANI ne se tient-il pas tête renversée?\nBuisine nous dresse l’impressionnante liste des plafonds qui font «concurrence au ciel lui-même» et qui représentent des centaines de mètres carrés. Ils sont indissociables de Venise (il ne néglige évidemment pas ceux de Würzburg et Madrid (pensons à l'étourdissant Monde rendant hommage à l'Espagne (1762) qu'il ne salue tout de même pas assez)) dans la mesure où ils servent «une impalpable vaporisation du milieu aquatique éthéré.» Comprenons bien : «La Venise d’ici-bas est reflétée dans les peintures des plafonds.» Tout vole, tout virevolte dans ces ciels, tout est léger et circule avec aisance et grâce. Tout flotte dans une nage aérienne. Ce qui ne veut pas dire que les figures sont désincarnées comme le prouvent dans LE POUVOIR DE L’ÉLOQUENCE (palais Sandi) la solide Eurydice ou, à Würzburg, la nymphe à la main leste qui apparaît dans APOLLON QUI AMÈNE À BARBEROUSSE SON ÉPOUSE, BÉATRICE DE BOURGOGNE.\nAprès avoir rappelé que la couleur chez Tiepolo fut le fruit d’une conquête sur la tentation néo-ténébriste (il a été formé dans l'atelier de Gregorio Lazzarini) et, prolongeant une judicieuse observation de Focillon, il repère une grande originalité de ses ciels : dans un jeu savant avec le plein et le vide, le peintre fuit le monumental et la prolifération, évite la saturation que pratiquaient de nombreux baroques et sait faire circuler l’air entre les figures, dans les vides ou même laisser une large part de l’espace au seul vide. Buisine attire notre attention sur LA COURSE DU CHAR DU SOLEIL (1740) et nous convainc en commentant le modello, Apollon et les continents destiné au palais Clerici à Milan. La lumière y absorbe le personnage central : «On a alors l’impression que la foudroyante propagation de la lumière depuis le foyer central fait le vide, fait l’espace autour d’elle.»\nLes plus beaux passages du livre sont consacrés aux nuages (Tiepolo ayant une évidente préférence pour les cumulus) qui apparaissent comme d’authentiques acteurs, régisseurs et metteurs en scène de ce théâtre aérien. Le nuage cache, estompe, voile et montre les personnages mais d’une façon inventive. Buisine a cette merveilleuse formule : les nuages «ne sont au total que l’éphémère incarnation corporelle du ciel, son humanité de passage.»\nLes plafonds de Tiepolo ont une autre grande caractéristique chez ce maître du cadre, du cadrage et du décadrage : ils débordent souvent les limites de la composition. «Masquant en partie la moulure qui entoure généralement la fresque, débordant sur les voûtes, ils donnent l’impression d’établir un lien ascensionnel entre le plafond, l’abyssale trouée des cieux, et l’intérieur de l’édifice, palais ou église. C’est pourquoi sont juchés sur ces masses nuageuses de ravissants angelots établissant imaginairement la circulation entre le bas et le haut, véritables liftiers des cieux.» Il décrit parfaitement cet effet dans L’ALLÉGORIE NUPTIALE peinte pour la Ca’ Rezzonico.\nCette pulsion d’empiètement résume toute la ville et prolonge la logique du carnaval (2) fondée sur l’apparition, le cache-cache, la métamorphose, l’incertitude (qui derrière ce masque?), le mélange. Comment? :«Souvent, de palais en palais, de plafond en plafond, les fresques de Tiepolo semblent ainsi abolir les habituelles hiérarchies, les cloisonnements, et mettre sur le même plan des êtres appartenant normalement à des univers distincts, des divinités païennes, des vertus chrétiennes, des allégories profanes, des personnages historiques, des Vénitiens du passé et des Vénitiens contemporains.» Buisine n’hésite pas à parler de capharnaüm, de bazar et remonte assez haut dans l’œuvre (le palais d’Udine) pour y repérer l’importance du masque qui prit ensuite des formes moins caricaturales.\nqui inquiète un temps. Buisine s’interroge soudain. Ce bonheur manifeste est-il durable? Et ces «mouvements brusques et désordonnés», où mènent-ils? Ne seraient-ils pas menaçants? Il croit deviner une fragilité dans ces plafonds. La gravitation n’aurait pas dit son dernier mot.\nOn s’étonne. Le grave serait-il de retour ? Tiepolo va-t-il rejoindre tous les thomasman(n)iaques qui dominent depuis longtemps le discours sur Venise? Est-ce possible dans une collection dirigée par Philippe Sollers? (3)\nDans un premier temps, il considère que cette sensation est une chance pour Tiepolo : ainsi se tiendrait-il loin du monumental qu’on peut admirer ailleurs chez Andrea Pozzo, chez Bartolomeo de Santi ou Giovanni Antonio Fumiani. Chez Tiepolo l’illusion est montrée comme telle et le solide mis en scène manque à dessein de consistance et paraît souvent tronqué ou inachevé. Il flotte autant que dieux et anges. Il faut s'en convaincre : le factice est l'empire de Tiepolo. Sur ce point la couleur, très peu naturelle, joue un rôle complémentaire, que résume bien Bonnefoy (avec lequel Buisine sera plus loin en désaccord) :« C’est pourquoi chez Tiepolo la couleur “est comme déplacée, par rapport aux propositions de la nature, elle ne dit plus le vert feuillage, la teinte jaune des fruits, elle a des jaunes acides, des roses, des mauves comme la terre n’en offre guère, et qui suggèrent plutôt de luxueuses étoffes teintes, comme si le Ciel s’était revêtu des parures de la Venise festive qui a commandé nombre de ces peintures”.»\nDans une page très réussie notre promeneur évoque la variété des roses « comme si tout le firmament n’était qu’un gigantesque épiderme en train de s’empourprer.» (4)\nC’est à ce moment qu'apparaît l'explication selon laquelle le Vénitien en a toujours eu assez des éléments naturels «l’eau, la lagune, le ciel qui n’auront jamais enthousiasmé que les visiteurs de passage.» Le Vénitien «n’a qu’un désir en tête, échapper à l’omniprésence du milieu naturel qu’à Venise il est impossible d’oublier, transformer, convertir en artifices, en décors peints les éléments naturels.» Dès lors, il n’attend que de l'artifice et une théâtralisation permanente.\nPour bien se faire comprendre Buisine nous invite alors à le suivre dans une promenade qui nous mène le long des Fondamenta Nuove qu’il décrit en concédant qu’il y a plus beau quai à Venise: « Je longe le joli rio dei Mendicanti si souvent peint par les védutistes, et brusquement le paysage s’ouvre devant vous, toute la vaste lagune apparaît d’un seul coup, inévitable, inquiétante, écrasante même les jours de mauvais temps. Vous abandonnez la toile d’araignée des calli dont l’étroitesse, les tournants, les décrochements, les angles, les impasses - sans parler du passage aveugle que constitue chaque sottoportego - bouchent l’horizon et protègent les habitants du milieu extérieur. Comme si tout avait été fait pour barrer la vue, limiter le regard : juste un tout petit morceau de canal, un très étroit pan de ciel.» Nous voilà selon lui au meilleur point d’observation. C’est depuis cet endroit qu’on mesure ce qui présida à l’élaboration de Venise et à son double système de défense «physique et psychique». Et pour le psychique il n’était qu’une réponse :« On conçoit bien que la fastueuse Venise fera tout, vraiment tout pour oublier l’infinie tristesse de la lagune. Il en faudra, de somptueuses et coûteuses architectures et d’innombrables peintures aux éclatants et fastueux coloris, il en faudra, de longs carnavals et de multiples fêtes qui se succèdent à un rythme effréné (…), il n’y en aura jamais trop, pour oublier les vastes et sinistres espaces lagunaires où affleurent, tels de grands poissons morts, les barene, ces îlots constitués de dépôts sédimentaires recouverts d’une végétation interlope.» Comme récompense et illustration vous avez toujours la possibilité de retrouver la proche église de Santa Maria Assunta dei Gesuiti.\nBuisine annexe même les védutistes (Canaletto, Guardi) à son hypothèse : ils sont plus que le miroir d’une ville miroir ; ils ont pris le parti de la tenir à distance en en fixant une image intemporelle. Dans leur domaine, ces peintres, avec d’évidentes différences, «vont exactement dans le même sens que Tiepolo. Dans les deux cas il s’agit bien d’échapper à l’éprouvante emprise du milieu naturel. Ou en le sublimant dans le leurre d’une inchangeable et intemporelle éternité, ou en le sublimant dans la fiction d’une aérienne transsubstantiation.»\nPour finir, Buisine s’en prend à un autre cliché, celui de certains historiens et de quelques esthètes. Les premiers croient au déclin (général et surtout artistique) de la ville et font du settecento le prolongement du siècle précédent qui avait été une suite de catastrophes. Buisine parle au contraire de vraie renaissance : il lui suffit de signaler quelques grandes œuvres architecturales et d’affirmer, avec une certaine audace, que le Vénitien débarrassé de l’Histoire n’a plus qu’à chercher le plaisir en tout....\nLes esthètes comme Barrès annexent la ville à la pose décadentiste et font d'elle «la dernière flamme d’une somptueuse décadence.» Et d’insister sur la mélancolie dans Tiepolo! «Encore et toujours cette image d’une Venise qui n’en finit pas de finir, toujours déjà agonisante.» Certes, Tieoplo est l’héritier des plus grands, il «propose à ses contemporains, sous une forme ludique et euphorique une anthologie de la peinture vénitienne, une encyclopédie de citations. Il ne la commémore pas sous une forme endeuillée, il la rejoue et la déjoue.» Pour le plaisir des sens (nous y revenons) qui peut se passer des contenus théologiques auxquels Tiepolo, maître de la volte, ne croit pas et qu’il illustre en toute désinvolture.\nLe détournement, le désir\nLe sens et les sens sont au cœur de la dernière étape de notre parcours en compagnie d’Alain Buisine. On a compris que pour lui la scène religieuse, l’allégorie ne servent pas vraiment un discours théologique et que Tiepolo pratique en tout un véritable art du détournement. Le religieux est l’occasion, le désir est la vérité de la fête visuelle. Buisine n’en finit pas de se délecter de cette vision par en dessous, de toutes les jambes exhibées, de ces corps montrés - cachés, de ces anges peu (ou trop) catholiques et de ses figures religieuses (ainsi dans la Scuola Grande dei Carmini, l’Innocence) aux allures bien profanes.\nSaluant chez Tiepolo un hymne au désir et à la femme il ne pouvait que contester l'esprit du célèbre article d’Y. Bonnefoy.(5) Le poète y affirmait que «”le désir ne paraît guère dans l’œuvre de Tiepolo à la différence de Boucher, Fragonard où la sexualité est à fleur d’image".» À l’idée que les “figures féminines demeuraient en dépit de leur plénitude charnelle la plupart du temps comme réservées, solitaires, laissées à leur être propre.", Buisine oppose le mouvement qui serait la vérité et la forme du désir chez Tiepolo qui ne se contente pas de «scènes explicitement galantes» pour l’exprimer. Où Bonnefoy dégage la révocation du désir personnel, Buisine se plaît à souligner les mouvements de groupes et de corps étrangement («indécemment») mêlés. Bref, l’un considère (avec d'autres spécialistes) que Tiepolo conservait “un regard fondamentalement chaste et impersonnel sur les formes les plus sensuelles” où l’autre au contraire contemple avec joie la célébration «des plaisirs de l’instant, des jubilations de l’éphémère.» Inutile de rapatrier cette peinture vers les «grandes ontologies du passé», elle n’est que volage, «elle ne fait confiance qu’à l’instabilité des êtres et des choses, à la fluctuation des cieux, à la légèreté de l’éther.» Tiepolo «n'en finira jamais de faire s’enlacer les saints et les putti, les vierges et les anges, les grands de Venise et les animaux. Ses ciels sont aussi une gigantesque embrassade universelle.» Et si on tient à la métaphysique, disons avec Buisine que «Tiepolo concerte une envolée de la condition humaine.» (6)\nC’est un livre très personnel que nous proposait Buisine dans les années 90. Loin des théories aussi bien que des poncifs (mais participant à une mode qui, heureusement, fit mieux connaître Tiepolo à une ou deux générations), il attirait notre regard sur cet artiste heureux et sans histoire, ce virtuose de la fresque exécutée avec une célérité stupéfiante (indispensable pour animer tous ces mouvements mis en scène) et sur ce que disent ces ciels agités, ces vols, ces vides captivants, ces mouvements qui vous font tourner et n’avaient «en vérité d’autre projet que de proclamer l’indépassable perfection du plus momentané.»\nRossini le 13 octobre 2016\n(1)Il est aussi l'auteur de CÈNES ET BANQUETS DE VENISE (Zulma). Tiepolo y tient une belle place.\n(2)Buisine rappelle opportunément qu’il s’étend sur... six mois.\n(3)On lira l'article Tiepolo dans son DICTIONNAIRE AMOUREUX DE VENISE.\n(4) Passage obligé : Buisine renvoie aux trois personnages proustiens associés au rose Tiepolo (madame Swann, Albertine, Oriane de Guermantes) pour en tirer une juste conséquence. On sait que le rose Tiepolo est le titre d'une étude de Roberto Calasso sur le peintre vénitien.\n(5)Texte publié d’abord comme introduction à l’édition de TOUT L’ŒUVRE PEINT chez Flammarion (et Rizzoli).\n(6) Sur la délicate question de la représentation du Christ chez Tieopolo, Buisine consacre quelques lignes à L'EXALTATION DE LA CROIX qui constituent un finale bien représentatif de tout son livre.\nPublished by calmeblog - dans art\n16 juin 2016 4 16 /06 /juin /2016 06:09\nMaurice FRÉCHURET, EFFACER, paradoxe d'un geste artistique, Les Presses du réel«Dedalus»\n«Alors, peut-être que voiler, occulter équivaut à redonner au regard la perception de ce mystère sans lequel les choses sont absolument sans vie.» Claudio Parmiggiani\nUn miroir typp-exé, un cheval peint en blanc, une laitue recouverte de façon répétitive avec du gesso, des noms de peintres connus inscrits sur le sol puis effacés avec le visage, des photos estompées qui rendent leur perception délicate, une salle exposée à la fumée de pneux brûlés, une barre de laiton d'un kilomètre enterrée, des bonbons étalés par terre et prêts à la consommation.... Devant cette énumération sont prévisibles des réactions précipitées, aveugles et agressives au nom d'une éternité (tellement) datée de l'art.\nC'est à cette attitude peu réfléchie que Maurice Fréchuret veut répondre. Connu pour des travaux importants sur l’art contemporain (La Machine à peindre, par exemple), avec cet Effacer, il repère un courant longtemps souterrain et médite sur l’apparition puis la multiplication de propositions artistiques qui donnent une grande importance à la pratique de l’effacement, quelles qu’en soient les formes et, pour certains, quelles qu'en soient les provocations.\nÀ cette pratique longtemps discrète il donne un cadre historique et rappelle quelques antécédents.\nConfirmant toute une prééminence métaphysique repérée depuis longtemps par de nombreux philosophes Fréchuret affirme que «notre époque est dorénavant placée sous le signe du visuel hypertrophié, de l’hyperréalisme de la vision et du panoptique généralisé.» Soumis à des sollicitations permanentes que renforcent les progrès technologiques notre regard serait forcé au profit d’une discipline et d’un contrôle et au détriment de notre sens critique désormais puissamment neutralisé. À trop voir, à trop regarder dans des directions imposées, on ne verrait plus rien ou de façon uniformisée (1). Dans le même temps, on refuserait de voir ce qui, depuis quelques décénnies, dans l’occultation même, rend sensible à un autre regard.(2)\nComme souvent, il faut partir de Duchamp. Fréchuret sait expliquer l’importance d'À Bruit secret (1916) dont il décrit le subtil «retrait visuel qui est sans doute, de toute l’histoire de l’art contemporain, la première vraie manifestation de l’effacement comme geste artistique.» (3) D’autres œuvres de Duchamp indiquent de manière convergente que cette préoccupation relevait bien d’une orientation profonde.\nAvec ce point de départ l’auteur nous fait repérer la lente montée (à des degrés divers et sur des bases très opposées, sans programme concerté) des résistances à l’hégémonie visuelle dont s’entretient la société du spectacle (qui peut tout aussi bien phagocyter ce qui la conteste). Après Duchamp, le traitement de l’œil chez les Surréalistes, les monochromes bleu, jaune et rouge de Rodtchenko (plus nettement politiques), Schwitters («son Merzbau particulièrement contenant des niches inaccessibles au regard», sa pratique de la carte postale), Picabia, Manzoni, Klein, les emballages de Christo, le groupe Gutaï, les conceptuels, bien d’autres, sans se donner le mot, attestent d’un affranchissement (discret ou virulent) de la tyrannie de l’œil. Comme il l'écrira à propos de Buraglio on «cache pour mieux faire voir», «(...) on dissimule afin de mieux attirer le regard.» (4)\nDans cette déprise du regard, Maurice Fréchuret se propose d’examiner le geste le plus paradoxal dans l’immense tradition occidentale : effacer. «Il est vrai que dans le domaine des arts identifiés comme visuels, l’acte d’effacer évoque le plus souvent l’erreur, l’échec ou le sacrilège.» L'accusation d'iconoclastie n'est jamais loin. Mais, écartant le repentir (cette étape vers l’œuvre achevée), il considère que l’histoire de l’art récent donne assez de preuves de cette attention à l’effacement pour qu’il mérite recension et réflexion.\nAfin de confirmer la diversité des manières d’effacer il nous invite à regarder le gommage chez deux artistes majeurs, Giacometti (c'est l'une des possibilités de son faire en défaisant), Cy Twombly. Avec ce dernier «le procédé d’effacement et de gommage apparaît en tant que tel pour, dans de nombreuses toiles, devenir le sujet même de la peinture.» Dans une belle page Maurice Fréchuret affirme l’originalité de Twombly dont le recours au palimpseste en annonce beaucoup d'autres qui apparaîtront dans le livre: retenons surtout (avant d’y revenir) qu’il s’agit d’écriture, que l’effacement n’est qu’un moment et que la disparition fait partie du visible. Notons en passant que, pour finir son chapitre, Fréchuret fait appel à la mémoire d'un «fond commun» : nous repérons déjà la question du sensible et (du sensible commun) dans ses réflexions.\nLa qualité des artistes qui pratiquent l'effacement et la quantité des interventions qui s’attaquent au visuel sont sans doute probantes. Mais le spectateur de bonne volonté (qui existe autant que monsieur Tout-le-monde ou l'homme de la rue ou encore l'homme moyen) reste sceptique devant ce qui peut sembler bien négatif, trop unilatéralement destructeur. Tel est l’enjeu du livre : faire comprendre et admettre que sous le recours devenu fréquent des pratiques d’effacement s’impose «un langage à part entière» qui «s’ancre de manière déterminante dans le champ artistique contemporain.» L’effacement (quelle qu’en soit sa forme) «est un acte innovant, riche d’avenir». Aucun nihilisme dans les œuvres qui nous attendent ni aucune adhésion à la tradition de l’anti-art. Même si la mort est incontestablement "présente" chez de nombreux créateurs (chez qui ne l'est-elle pas?) comme l'attestent les références aux cercueils, aux tombes, aux tombeaux, aux sarcophages, aux cryptes (parmi d'autres, pensons à Eric Cameron).(5)\nMaurice Fréchuret peut alors introduire son livre constitué de textes rédigés apparemment à plusieurs époques: nous attend une typologie nuancée et nullement normative (sans demeurer simplement descriptive) et, comme quelques pages sur l’éphémère dans l’art récent l’annoncent, des thématiques qui traverseront les cadres qu'il nous aura offerts.\nToutefois, avant de proposer ses précieuses distinctions, Maurice Fréchuret se devait d'examiner une scène aux effets incalculables avec «un procédé - l’effacement - qui va marquer définitivement l’expérience artistique contemporaine.»\nOn sait qu’en 1953 un des artistes qui manifesta le mieux la prolifération de l'image, Robert Rauschenberg, proposa à Willem De Kooning de gommer un de ses dessins - et non une de ses œuvres à lui, ni un Rembrandt (ni un Andrew Wyett). Dessin choisi par De Kooning (parmi trois catégories), pour sa qualité mais aussi pour la résistance de ses différents matériaux au gommage prévu, lequel dura plusieurs semaines.\nSi le dessin a disparu, demeurent quelques traces que, "naturellement", le SFMOMA fit analyser il y a quelques années avec des procédés numériques. Ce geste dont De Kooning comprenait l’idée sans la partager a choqué et passe encore pour iconoclaste (6) : tandis que Rauschenberg proposa le mot de célébration et suggéra même l'idée de partenariat, on parla (on parle encore) d'inconséquence, de vandalisme, de parricide. Sans nier le coup de force, Fréchuret récuse tous les mots de cette condamnation : « Mais l’essentiel n’est pas là, il est dans le geste de Rauschenberg et dans l’action qu’il a engagée. Effacer un dessin d’un artiste apprécié et admiré ne doit pas s’entendre comme un geste négatif envers ce dernier ni envers son œuvre mais, au contraire, comme une manière de contribution et de participation au projet artistique lui-même.» Par ailleurs, les créations de Rauschenberg d’alors prouvaient une convergence et une attention soutenue à l’effacement comme dans Should Love Come First, collage initial d’éléments hétérogènes dont un cliché demeure et montre ce qui fut ensuite recouvert de papier journal, lui-même recouvert de peinture noire. Effacement ici, non par gommage, mais par double superposition.\nÀ ce moment de son livre Fréchuret se devait d'expliquer ce qui échappait au reproche massif de destruction et de mise en cause radicale de l’œuvre d’art, le concept comme la pratique….D’une part, De Kooning avait donné son accord et Rauschenberg a toujours soutenu qu’il s’agissait d’un geste positif…(la dénégation ne pouvant toutefois pas être négligée : il est indéniable qu'existe dans l'art un élément de férocité (joyeuse ou pas), l'illustration en serait longue). D’autre part, les traces de l’original (on n’en posséderait aucun cliché), laissent ouverte la délicate mais déjà ancienne question de la trace et du reste en art.\nRendre invisible un dessin (l'abandonner aux amateurs de rébus), le dérober pour toujours au regard, exposer le résultat de sa disparition (avec l'aide de Jasper Johns pour la légende - ce qui fait beaucoup de mains d'œuvre), assumer toute la part nihiliste dont on le suspectera.... Dans ce choix de Rauschenberg, quand beaucoup pourraient suggérer un travail de deuil de l'œuvre, au contraire, dans Erased De Kooning drawing, « [Il s’agit ] d’explorer le geste dans ses limites extrêmes et mettre en évidence son caractère d’absolu.» L’originalité du geste se situerait dans une transformation de la conception créatrice et dans la redéfinition de la réception artistique. Fréchuret nous invite alors à orienter notre jugement vers le concept (Rauchenberg annonçant Weiner, Bochner, Kosuth etc.) et son primat : aurait compté d’abord «une idée, une décision, une intention, une entreprise pré-conçue», ce qui en ferait la positivité. Le dessein, ici, primerait sur le dessin.\nPlus loin dans son livre, il présentera Tisch de Richter qui, dans son processus, pourrait faire penser au gommage de Rauschenberg : au contraire, il dégagera mieux la spécificité d’une autre méthode d’effacement et définira le rôle majeur tenu par cet artiste dans le dépassement de l'opposition abstraction / figuration.\nIl reste que dans cette analyse comme dans beaucoup d'autres on comprend que le mot d'ambivalence s'impose souvent dans le texte de Fréchuret.\nLe livre comporte plusieurs grandes sections dans les insterstices desquelles se placent quelques riches ouvertures. Chaque section évoque une modalité dans la pratique de l’effacement : le cas le plus fréquent, le mode ablatif (le choix de ce terme est parfaitement justifié), le recouvrement neutralisant (activité peut-être plus riche, sans aucun doute plus patiente - on peut commencer par Cameron), la saturation (ainsi dans la série des Theaters de Sugimoto, la totalité des projections superposées de films devient le blanc central (linceul qui recouvre toutes les images projetées) - saturation double et antithétique, la nudité de la forme centrale (pôle d'énergie et mémoire blanche) tranchant (ô combien!) sur l’architecture des théâtres américains inscrits lourdement dans une tradition qui tutoie le kitsch), le caviardage (7) (la fonction thétique du langage est maltraitée (Wolman) ou contre-balancée (Jenny Holzer), les médias modernes et leurs langues sont détournés, recouverts, attaqués (Buraglio), le caviardage de soi (quel soi?) est même mis en images avec Zhan Huan et son Family Tree) et, enfin, l’enfouissement (Sol Le Witt, Daniel Spoerri, Robert Smithson (son «entropie rendue visible» à l'aide de terre, boue, glue, ciment liquide)).\nChaque opération est illustrée par de petites chroniques consacrées à des interventions d’artistes (toutes placées en regard, si on ose dire) qui peuvent parfois se retrouver dans plusieurs catégories à la fois : ainsi, par exemple, Marcel Broodthaerts propose avec La Pluie (projet pour un texte) de 1969 un travail de dissolution et, dans une autre, Un Coup de dés, c’est au caviardage qu’il recourt ; Parmiggiani apparaîtra dans l’ablatif mais par d’autres biais aussi dans la saturation (Figure (1961) et dans l’enfouissement ; Aballi pratiquera ici (Libros) la suggestion de l'absence mais ailleurs le recouvrement : dans ce cas, le miroir (Correccio) rompt avec toute une histoire et une tradition afin de promouvoir une représentation autre.\nChroniques de l’effacer\nDans la cadre de ses notions classificatrices, Fréchuret nous présente toujours un artiste et une de ses œuvres (parfois plusieurs). Après un exergue judicieux et souvent plaisant (parfois malicieux), il décrit, voire, si nécessaire, raconte patiemment dans une très belle langue quelle place tient une pièce dans l’œuvre entier : elle peut être fondatrice (comme Tisch (1962) de Gerhard Richter) ; elle peut être une étape initiatrice dans un parcours qu'on comprend alors mieux ensuite (ainsi chez Spoerri ). Il nous éclaire sur les conditions de telle intervention (Alicia Framis assistant dans son sommeil une personne vivant isolée), sur ce qui a pu donner naissance à une longue série (l'effet de la poussière entraînant l’enfumage à la base de la série Delocazione de Claudio Parmiggiani). Il évoque la rigueur programmatique et l’évolution soudaine d’une œuvre : Roman Opalka et son choix en 1972 qui, petit à petit, va rendre délicate la lecture des chiffres peints).\nChaque œuvre a droit à une petite "monographie" qui tient compte de son moment, de son inscription dans un contexte, de ses effets. Il nous dira ce qui la rapproche d’autres courants contemporains (Cameron se détachant de façon originale du mouvement dit «auto-référentiel») ou de créations plus anciennes (Oscar Munoz nous renvoie aux vanitas, Parmiggiani aux ruines qui hantent l’histoire de la peinture) ou ce qui l’en sépare (il opposera les Delocazione aux monochromes de Ryman ou aux Achromes de Manzoni ; il écartera Libros d'Aballi d'une comparaison avec une structure minimaliste (il fera de même pour Felix Gonzales-Torres); il définira la pratique de Sugimoto en expliquant sa dissemblance avec la technique de la camera oscura. Il pointera le contraste entre deux œuvres apparemment voisines proposées par De Maria.\nIl suggère également ce que certaines œuvres impliquent philosophiquement (en particulier dans la pensée de l’art (les pages sur Tisch de Richter sont essentielles, un peu comme les Brillo pour Warhol selon Danto), ce que d'autres disent du monde en ne disant presque rien (les listes d’Aballi) et, quand c’est le choix (plus ou moins marqué) des artistes, nous lui sommes reconnaissants de nous éclairer sur le fait social saisi sous un angle de thérapeute (Alicia Framis) ou dans une dimension politique (Ohanian faisant effacer par des émigrés arméniens les définitions d’un dictionnaire, pratique qui redouble leur sort d'émigrés; Aballi exposant paradoxalement la dimension neutralisante des photographies de presse, bien d'autres encore, comme Ann Hamilton ou Lisa Abdul, toutes deux si intenses). Ailleurs, au sujet d'autres créateurs, il fera entendre des échos d'ethnologie (Candice Breitz), d'anthropologie (le rituel chez Opalka, le repas chez Spoerri, l’ingestion chez Felix Gonzales Torres), ressauts qui n'ont rien de gratuit et qui exhibent la fonction découvrante du recouvrement.\nIl prend bien garde de ne pas négliger les autres arts et les procédés de l'effacement : au cinéma (Antonioni, Nohoburo Suwa, Garrel (le très complexe Eraserhead de Lynch mériterait une étude isolée), dans la vidéo (Viola), en musique (Nono, Cage), en littérature (Perec, son célèbre lipogramme, son immense palindrome qui, au retour, perturbe la syntaxe ; Ponge : ajoutons à Benoît Casas, LA CARTE POSTALE de Derrida (aux blancs savamment crypteurs et cryptés).\nLa lecture linéaire (chaque chronique impose son rythme, on s'attarde comme dans une exposition - mais il est vrai que souvent chez les artistes contemporains l'exposition est mise en cause, parfois radicalement) n’interdit pas un parcours transversal qui permet de repérer les thématiques fortes qui traversent le livre. La plus insistante concerne le Temps (Aballi, Chris Martin, Opalka, Cameron auquel il applique la belle notion de «matière-temps», tant d’autres encore) qui peut être à la fois sujet de l’œuvre et sujet de réflexion. Elle donne lieu à de nombreuses remarques sur la mémoire dans l’Histoire et de l’Histoire (dans la pratique de l’enfouissement par exemple), sur le Temps à l’œuvre (dans la disparition, dans le Land Art, entre autres), le temps de l’œuvre (Cameron). Fréchuret ne manquant pas d’aborder l’épineuse (et immense) question de la tabula rasa (aux deux sens) et indiquant la puissance de la répétition dans l’art contemporain.\nDe la même façon l’espace ou plutôt la question du lieu est appréhendée dans de nombreuses rubriques. Impossible de ne pas s’arrêter longuement devant un Parmiggiani et de ne pas admirer Indigo Blue (1991) d’Ann Hamilton qui réussit à conjoindre l’accumulation et l’effacement (le manuel militaire gommé dans sa dimension comminatoire), l’accumulation n’étant pas sans pouvoir contre l’effacement des mémoires. De son côté, la pratique de l’enfouissement réveille (sans tomber nécessairement dans la Junglerie) aussi tout un désenfouissement de la Terre (et de la terre) comme motif fondamental relégué, refoulé, apparemment oublié.(8)\nLe point le plus frappant tient au nombre d’œuvres ayant un rapport tendu à l’écriture, à ses moyens, ses supports, à ses utilisations: ce n’est pas nouveau il est vrai (Butor fut un des premiers à se lancer dans la recherche du mot en peinture à propos d’œuvres parfois anciennes) mais des étapes ont été franchies qui mériteraient à elles seules une analyse isolée pour laquelle notre critique jette de solides jalons : que d’œuvres avec une page blanche ou rédigée et maculée ou délavée, caviardée (le "Mallarmé" de Broodhaerts), difficilement lisible (Rémy Zaugg), raturée (Armajani), saturée de mots (Glenn Ligon) - d'autres exemples viennent à l'esprit : ainsi chez Kiefer. Que de représentations du geste de l’écriture (Opalka pour chiffres et nombres, Jochen Gerz) ! Quelle présence (minée) de la lettre, du mot, du nom propre (Labelle - Rojoux ), de la phrase, avec le pré-(ou post) verbal (Gil J. Wolman), la définition, l’énoncé gnomique (subi, dénoncé ou détourné-retourné), la liste : chacun de ces éléments pouvant être découpé, gommé, recouvert, masqué, effacé, brûlé, scotché puis arraché, déstructuré, remplacé même par de petits miroirs (Racine): geste souvent politique (plus ou moins subtil), geste qui culmine symboliquement dans la question de l’effacement de l’artiste (J. Gerz, Zhang Huan) (9) et dans celle de l’absence comme avec Libros d’Ignasi Aballi ou chez Parmeggiani.\nOn comprend qu'à son ouverture le livre réserve une place de choix à l’archi-écriture chez Cy Twombly.\nUn tel parcours est riche d'informations, d'observations et de réflexions. Il ouvre les yeux et la pensée, même devant des œuvres qui cachent ou se cachent. Il en appelle à des recherches inédites : avec des ressources nouvelles, viendront d'autres Bachelard, d'autres Richard saisis par ces champs inédits (10). Mais n'avons - nous pas déjà le bonheur de lire l'admirable Génie du non-lieu, air, poussière, empreinte, hantise de Georges Didi-Huberman, une des plus hautes réflexions sur lieu et non-lieu ?\nSans jamais nier quelles tragédies les hommes doivent à toutes les formes d'effacement (il les rappelle dans son Ouverture IV centrée sur une artiste emblématique, Estefania Penafiel Loaiza), Fréchuret a su nous convaincre que parfois en des œuvres singulières «montrer est moins essentiel que soustraire, réduire, enlever ou ôter.» «Ce geste porte en lui un projet inédit, peut-être une philosophie nouvelle ou, pour le moins, une intelligence du regard originale.» On ajoutera : une extension des domaines de la perception et de la réception qui pousse à ressentir autrement aussi bien les œuvres du passé que celles du présent. Contre toute attente, l'effacement en acte, l'effacement en effets, le recouvrir incitent à la découverte et l'expérience esthétique en sort développée.(11)\nOn n'en a jamais fini avec les spectres et leurs secrets.\nRossini, le 25 juin 2016\n(1) En contre-champ, on verra plus loin dans le livre l’enjeu de la “falsification” positive des Ghost series de Candice Breitz qui montre quel spectre hante tous les corps.\n(2) On notera la complexité de certaines dispositions : nombre de créations "effaçeuses" supposent un témoin visuel (photographie ou vidéographie) : le dérobé est montré dans sa disparition. On songe à Sol Le Witt et à son Buried Cube Containing an Object of Importance but Little Value (1968). Mais, tour supplémentaire, le témoin peut-être lui-même effacé comme dans La Bouche qui peint de J. Gerz.\n(3) On l'a bien compris : l'effacement n’abolit pas la pulsion scopique, il s’en faut.\n(4) On pourrait étendre le contexte historique et artistique et repenser l'effacer, le recouvrir dans l'Abstraction. Il suffit de lire les observations de Julia Kristeva dans sa belle étude La Voie lactée de Jackson Pollock (in Pulsions du temps, pages 60 et sq)). On songe aussi, évidemment, à Rothko.\n(5)Sur ce point (comme sur d'autres ayant trait à l'effacement), difficile de ne pas renvoyer à Derrida et à son Cartouches dans La Vérité en peinture. On sait aussi quelle «place» tient la crypte dans son œuvre. Pensons à son FORS précédant LE VERBIER de l'homme aux loups de Nicolas Abraham et Maria Torok (Aubier-Flammarion).\n(6)Une note cite une analyse percutante de J. F. Mattéi.\n(7)Le caviardage n'est ici nullement censeur mais révèle plutôt la force de caviardage que représentent beaucoup d' énoncés comminatoires qui ne sont pas perçus comme tels.\n(8) Renvoyons à Parmeggiani et son Terra.\n(9) Effacer indique bien la rencontre des mouvements “picturaux” avec les questions travaillées, entre autres, par Blanchot (en exergue de son Ouverture II il cite évidemment des Forêts).\n(10) On sait (G. Didi-Huberman le rappela dans son livre "sur" Parmeggiani) que Bachelard avait été attentif à la poussière chez les matérialistes.\n(11) C'est ce que tente Marianne Massin qui commente Boltanski et Parmiggiani dans son EXPÉRIENCE ESTHÉTIQUE ET ART CONTEMPORAIN (P.U.R).\n22 avril 2016 5 22 /04 /avril /2016 07:08\n«Commencer à ne pas être.» (p. 86)\n«Derrière ce qui sépare vous vouliez saisir ce qui fonde.» (p.43)\nÉcrire sur Rothko est sans doute un des défis les plus hauts de la critique picturale. Poète, romancier, essayiste, Stéphane Lambert, après un livre sur Monet (2008), avant un autre sur de Staël (2014) offrait en 2011 un petit volume d’une rare pertinence.(1)\nLe fond unique d'où tout part, fond devenu sujet avec seulement la couleur comme forme, l'émotion comme medium, l'effacement comme évanaissance.\nPour commencer, Lambert livre ses impressions sur deux villes visitées. Celle de la naissance. Celle de la grande œuvre.\nHouston, ville peu engageante, ville qui donne la sensation de vide, d’apesanteur, «de calme quasi lunaire».\nDougavpils (anciennement Dvinsk), deuxième ville de Lettonie aujourd’hui, largement détruite pendant la guerre, encore héritière de l’ère soviétique, en architecture en particulier, à une exception près. Le seul point qui retient l'attention du visiteur : les couleurs des petites maisons en bois en dehors de la ville.\nLambert tente d’imaginer ce que le jeune Rothkowitz absorba des yeux en allant en douze jours de mer d’un pays à un autre alors qu’il n’avait que neuf ans. D’emblée le visiteur fait quelques propositions qui orientent notre lecture en imposant un style : «Frappé par l’évidence : Rothko a inventé un pays imaginaire logé dans la ligne de faille. Le défilement des images fondues en une seule. Ou plus exactement : la résurgence d’un fond avant qu’il se fragmente. Le monde hors de sa réalisation. Origine et destination brouillée sous la solution idéale de la couleur. Espace détaché des années comme un morceau de banquise flottant au milieu d’une mer égarée. Et s’y dissolvant. Ce sont là mes premières impressions.» Outre la prédominance de quelques prépositions et d'adverbes, nous avons souligné ce qui relève de la géologie et plus largement de l’espace, rarement séparable du Temps; ce qui a trait au mouvement, à l’unité et, élément capital, ce qui mène à la dissolution.\nLambert se demande ce qu'il cherche dans cette ville modeste quittée si tôt par Rothko. Son silence fut-il oubli, ou mieux, la mémoire n'aurait-elle pas cherché «à atteindre un nouveau lieu où héberger tous les autres»? (je souligne) Il précise parfaitement son intention: «Je n'étais pas venu à Dougavpils pour voir le lieu où Rothko avait passé son enfance - ce lieu n'existait plus. Non, ce qui m'avait poussé là-bas, c'était moins l'illusion d'y retrouver le paysage originel que le besoin de ressentir son effacement. Je voulais voir la lumière irradier de la perte. Percer derrière l'oubli.»(J'ai souligné).\nEn de rares et brèves remarques l'auteur donne des signes d'agacement devant quelques aspects de la modernité et de ses "vendeurs de bonheur": il rejette la lumière néonisée, l'artifice des quartiers dits branchés (à Londres par exemple), le gloussement de certains visiteurs de musée adeptes des selfies ; il déteste le mot méditation devenu cache-misère et, dans l'ensemble, le vocabulaire des orthodoxies usées ou faussement neuves...On n'est pas étonné qu'il rappelle de temps en temps le tranchant de la parole de Rothko.\nAssez vite, dans la première évocation de ses voyages et de ses visites en solitaire apparaît, par delà la mort, moins un dialogue qu'une adresse monologuée à Rothko. Elle s'insinue quand il est question de l'écriture de ce qui deviendra (de façon posthume) La Réalité de l'Artiste. «La dépression naît de forces contradictoires que l'on porte en soi et que l'on n'arrive pas à ordonner - les circonstances extérieures ne font que révéler notre impuissance à en découdre avec l'adversité. Et l'adversié est ici de taille. La situation critique de votre mariage avec Edith. Et la voix assourdie des démons de l'enfance resurgissant à travers les chants nazis en provenance d'Europe. L'actualité réveille les peurs et vous convainc d'adopter la nationalité américaine. Dans votre travail vous êtes au point mort.»\nPlus loin, pour dire la disparition le vous sera encore nécessaire.\nVous, un pas respectueux vers une des peintures les plus personnelles dans son apparente impersonnalité.\ntemps, le texte qui n’a surtout rien de la thèse (2) insiste sur quelques éléments biographiques (le déracinement qu’il estime trop peu examiné, Portland, la mort prématurée du père, Yale, la découverte du dessin enseigné aux enfants, la mort de la mère, la reconnaissance publique vite jugée vaine et inutile face à la solitude) et souligne les points qui lui semblent décisifs au plan esthétique: les premiers textes de réflexions générales (non pas les textes offensifs comme ceux du groupe TEN, cet aspect étant résumé par le seul mot de colère mais la brève et très convaincante analyse des "articles” recueillis dans La Réalité de l’Artiste), le moment de l’absorption des figures, l’importante année 1948.\nQuelques repères donc : les étapes majeures, les influences décisives, les doutes, les crises, les choix qui isolent encore plus d'anciens amis devenus envieux. Mais dans ce cheminement facilement compréhensible a posteriori (gloire aux critiques de l’époque qui surent le deviner !), il excelle dans la définition des grandes options de cette œuvre en privilégiant ce qui se passe à partir des Seagram Murals (et de leur désistement en faveur de la Tate) et qui "finit" à Houston (lieu de l’affranchissement, du retranchement du réel) (3) en passant par la Rothko room de la Philips Collection - sans oublier les dernières années et l'atelier de la 69ème rue.\ndominée par l’exergue L’effacement soit ma façon de resplendir. (Philippe Jaccottet) est l’évocation d’une série de visites d’expositions que Lambert eut la chance de connaître : Londres, la Tate Modern qui accueillit neuf des Seagrams et qui exposa (dans l’hiver 2008-2009), The Late Series qui correspond à ce qui fut créé en même temps que les sept peintures murales prévues initialement et aux Dark paintings allant des Fours Darks in Red jusqu’aux derniers Black on Gray ; Houston, sa découverte progressive de la chapelle (Eckhart et carnet de notes en main) : il veut reproduire «[ses] propres émotions devant elles [les peintures].»\n«Il y avait un chemin enseveli dans le mystère de l'infiguré.»\nInlassablement Lambert parle de chemin (“épineux” - celui du dénuement), de marche, de parcours, de voie, parfois de navigation. Ce chemin qui s’invente à chaque pas permet aussi le cheminement singulier du spectateur :ainsi celui de Lambert, son expérience de Rothko.\nOù mène la marche du peintre? Peut-être vers la reconnaissance, sûrement pas la gloire et les profits qui l’accompagnent. Seulement vers la reconnaissance de ce chemin austère et radical qui s’ouvre avec chaque tableau. Marche sans balise. Progression qui ne veut pas dire progrès (au sens positiviste) mais approfondissement.\nDans les années 40 Rothko traverse l’histoire de la peinture récente alors (la famille des - ismes) et se défait rapidement de la figure (« Dans vos œuvres figuratives déjà, les personnages semblent dans l'attente de leur dilution.» ; « Sous ce traitement de choc - surréalisme passé à la moulinette - , les figures renoncent de plus en plus à leur identification jusqu'à n'être plus que des formes de couleurs floues réunies dans un ensemble sans nom.»)\nUne orientation précoce émerge: « L’œuvre doit parler par sa propre apparence! (…). Une apparence délivrée du paraître, ramenée à ses traits premiers, c’est-à-dire à son absence d’apparence.» S’imposent alors la question de l’émotion et celle de la forme. L’émotion qu’il faut «entendre comme le glissement de l’intelligence vers la sensation, comme le point d’accord entre le corps et l’esprit, le moment où l’idée baigne dans une confuse intelligibilité.» (je souligne).\nQuelle forme pour la sensation? «Alors la couleur s’imposa comme la seule forme possible.» avec cette nuance majeure : «Au fond qu'importe la couleur ! Ce qui compte c'est là où elle mène !» Sans oublier une remarque : «Il existe un phénomène par lequel la couleur se détache de sa propre substance et s'engloutit dans son apparence.»\nLambert interroge alors ce qui se passe dans l’avancée de Rothko, ce qui engage son geste. L’inessentiel écarté, commençait une quête de ce qui est dessous ou derrière (parfois au travers). « Il y aurait trop de choses à dire de la tragédie humaine, de trop nombreux faits à inventorier, et ce que vous vouliez saisir ce n’était ni le répertoire ni le commentaire, c’était ce qu’il y avait derrière. Derrière ce qui sépare vous vouliez saisir ce qui fonde. La première couche de l’être, c’est-à-dire l’être pas encore formé, ou déformé, oui, vous vouliez percer l’arrière du discours, atteindre ce fond qui est le lieu unique d’où tout part, tout croît, et tout revient, matériau travaillé par la matière des années, de la douleur et de l’extase. Or cela n’est atteignable par aucune forme, cela, seule l’expression de la couleur peut espérer le recomposer - transmettre l’écho d’une émotion.»(je souligne)\nIl y aura donc eu toujours plus d'approfondissement, de marche vers un fond qui, devenu sujet, promouvait un mouvement unique à chaque fois où co-incident présence et absence, paix et apocalypse, apparaître et disparaître.\nDevant le triptyque du mur 5 de la Chapelle:« Lever le regard. On ne peut faire autrement. Lever le regard vers. Rien. Cet acte apparemment insensé me mène à la réalité de ma position et m'oblige à la reconsidérer, à réévaluer ma présence au monde, à établir un lien avec ce que je ne peux connaître. Oui, ce vide devant moi, cette absence de forme, ce n'est pas rien. C'est une autre voie que celle éclairée par l'organisation matérielle des heures. C'est une autre part de l'être, cheminant dans l'ombre. Un autre miroir. L'empreinte de la disparition en cours. Mon corps désintégré. Le corps du savoir englouti. Rien d'effrayant. Puisque ce que je vois, je le suis. Dix-huit pouces (4). Il n'y a plus de distance. Plus d'objet. C'est le reflet d'un devenir qui me traverse.» (Je souligne)\nLe livre s'ouvre sur Houston et Daugavpils. Il se termine, après la Fondation Menil, dans la Chapelle. Un chapitre auparavant nous a suggéré l'organisation fanatique du lieu. Rothko calculant tout pour donner sa chance à l'incalculable.\nTout le livre est quête du lieu parce que le lieu est l'"objet " de la peinture de Rothko.\nOn connaît la célèbre phrase de Rothko, prononcée bien avant Houston: «Ce ne sont pas des peintures, j'ai construit un lieu.»\nÀ ce lieu, Lambert associe souvent quelques mots parfois étonnants : citadelle, château fort illuminé, désert, espace lunaire. Mais le lieu est toujours au-delà. Il est lieu de retenue, d'oubli, de concentration qui ouvre à tous leurs mouvements. Lieu de taversée. Auquel appartiennent aussi pleinement les Dark paintings, Brown and gray, Black on gray.\nEt si la Chapelle semble le lieu, elle est, elle aussi, le lieu de l'accès au lieu que Lambert suggère avec talent en rapprochant Rothko du dernier Monet: «Et plus que cela : puisque chacun dans son avancée vers l'effacement du lieu, luttant contre ses propres démons (la dépression) et ses adversaires extérieurs (les tenants de la fausse modernité) est parvenu à la création d'un lieu où s'effacer - où resplendir. Sortir de l'ombre avant d'y sombrer.»\nL'expérience est périlleuse dans la mesure où le bavardage, le plaquage d'un mythe personnel sur un autre menace de devenir improvisation facile sur l'ineffable, le vertige ou appropriation patheuse si on nous permet ce mot.... Lambert prend le risque de la confidence, du rêve, de la divagation (c'est son mot), de la mystique (5) mais, à l'écoute du fond, il sait multiplier les essais d'angles, les approches divergentes (un moment, ce peut être la quête du gosse dans une chasse au trésor), il peut proposer des intuitions, avancer des hypothèses, rapporter des sensations surprenantes qui vont curieusement jusqu'au nous («La proximité avec vos agrandissements de couleurs nous met nez à nez avec la guerre dont la tranquillité est faite. Il n'y a plus de distance. Plus de fuite. Nous sommes là où vous avez peint. Dans cette équivalence.»(je souligne))\nDans ses derniers trajets vers Rothko, sa phrase devient plus syncopée. Parfois nominale. Phrase interrompue, inachevée (« complètement dévorée par»). La parataxe domine. L'oxymore et l'alliance de mots affluent. Les questions au peintre se font harcelantes. Les images surgissent (un monstre, un ogre, une fenêtre, une bouche etc.), s'évanouissent. Des propositions éclatent («paysage mental qui aurait atteint son nirvana; paysage débarrassé du paysage;»), vous arrêtent, vous saisissent et imposent un mouvement qui rejoint l'obsession du mouvement (celé au regard pressé) chez Rothko que Lambert évoque et restitue admirablement (parlant même de «circulation ambivalente»).\nDans le genre de l’essai d’art, Lambert offre une voix nouvelle. Une voix murmurée, sans sémiotique d’hier, sans théorie terrorisante ou bavardage de toujours. Une voix qui, fait plus rare qu'on ne croit dans ce domaine, ose la singularité.\nRossini, le 29 avril 2016\n(1) Sur Rothko on se doit de lire aussi le beau livre de Youssef Ishaghpour, ROTHKO, Une absence d'image: lumière de la couleur.\n(2) Quelques phrases suffisent pour Fra Angelico, pour Pompéi (la Villa des Mystères), pour Matisse (l’Atelier Rouge, sa chapelle à Vence).\n(3) Il insiste justement sur le conflit avec l’architecte Philip Johnson, en particulier à propos de la lumière.\n(4) La distance que recommande Rothko pour "regarder" ses œuvres.\n(5) Question probablement interminable.


N° 313 "Eurovision" - la vision de l'Europe qui fait aimer l'Europe? - www.association-iceo.fr\nN° 313 “Eurovision” – la vision de l’Europe qui fait aimer l’Europe?\nLes Euro-ricains sont-ils à la peine ?\nUn billet d’humeur du Secrétaire général d’ICEO\nJe ne suis pas un passionné des concours de l’Eurovision, mais vu le résultat de celui de ce samedi 22 mai 2021, je suis allé le voir, en différé. J’ai vu et entendu Barbara PRAVI portée à la deuxième place, à 25 points du groupe vainqueur, dans un tout autre style !\nAussi me semble-t-il opportun, vu les origines de “notre” compétitrice nationale, qu’à ICEO nous lui fassions les honneurs de notre site – ou plutôt qu’elle nous permette l’honneur de l’y accueillir pour que tous nos amis et suiveurs puisse profiter de son image, de son talent, de son authenticité venue du coeur de l’Europe se fondre dans le moule de l’assimilation culturelle “à la française”.\nEn effet, en plus de son talent et en reprenant ce que le site Wikipédia dit de ses origines on voit qu’elle a tous les titres pour figurer sur le site d’ICEO :”Barbara Pravi est née à Paris de parents français d’origine serbe et iranienne. Son nom de famille est Piévic, en cyrillique serbe Пјевић (Pjević). Elle a grandi au sein d’une famille d’artistes, au milieu des livres et de la musique. Pravi est un mot serbo-croate dérivé de prava signifiant « authentique », en hommage à son grand-père paternel d’origine serbe. Elle bénéficie d’une éducation multiculturelle, son grand-père maternel étant d’origine iranienne.”\nJe crois qu’on ne peut mieux la définir en quatre lignes. Et sa prestation à l’Eurovision avec sa chanson VOILÀ, toute de sobriété dans la mise en scène, mettant en valeur sa silhouette, son beau visage, sa voix et sa passion contenue puis éclatante, nous ramène à la pure tradition de la chanson française, avec du texte, de la diction, de l’émotion : de l’art dans sa pureté et son authenticité. Quel contraste avec tous ces groupes gesticulants et braillards (si rarement dans leur langue maternelle alors qu’ils prétendent représenter leur pays), dans des mises en scène foisonnantes, agressives, criardes et parfois vulgaires, oui, quel contraste !\nEt enfin, elle, Barbara – pourtant française, cela semble si souvent un handicap – arrive presque au sommet du classement de ce concours dont on se demande parfois quels sont les critères de jugement, artistiques ou politiques, alors que plusieurs des précédents candidats français, pourtant aussi pleins de talent, se retrouvaient relégués au fond du classement pour n’avoir pas suffisamment sacrifié à cet air du temps qui impose ses rythmes, sa langue et ses dogmes.\nBravo donc et félicitations à Barbara PRAVI pour avoir surmonté tous ces obstacles et fait l’unanimité de la plupart des commentaires que l’on peut lire sur internet : ils sont souvent venus de pays très différents et c’est cela aussi qui nous met du baume au cœur et nous semble mériter que l’on rende sur notre site hommage à son succès.\nQuatre résultats particulièrement surprenants :\nVote du jury professionnel :\nHollande : 11 points, Espagne : 6 points, Allemagne : 3 points. Royaume-Uni : 0 point\nHollande, Espagne, Allemagne, Royaume-Uni : 0 point\nEurovision 2021 : Quels pays ont donné le plus de points à Barbara PRAVI ?\nRésultats détaillés concours Eurovision 2021\nChanson chantée en italien\n206 + 318 = 524 points\nChanson chantée en français\n248 + 251 = 499 points\n267 + 165 = 432 points\nChanson chantée en anglais\n198 + 180 = 378 points\nChanson chantée en ukrainien\n62 + 302 = 364 points\n0 + 0 = 0 point\nRoyaume-Uni – United Kingdom : 0 + 0 = 0\nEst-ce la sanction du Brexit ? Comment expliquer que pas un seul vote n’ait été attribué au chanteur anglais, qui est loin d’avoir été le plus mauvais de tous les chanteurs ? Comme vous pouvez vérifier !\n[Le 23 mai 2021, 19 H00, P. C., Bagnols-les-Bains] : Aucun des trois premiers ne chante en anglais, est-ce la sanction du Brexit ?\nLes Ukrainiens cinquièmes non plus !


Dernière réponse: 12 octobre 2017 à 19h47\n12/10/2017 à 11h41\n12/10/2017 à 14h11\nLe coté "glauque" je peux le comprendre, et c'est pour cela que je pose la question.\nMaintenant, nous comptons faire cela très sobrement et faire appel à ce site que même les pompes funèbres nous ont conseillés.\nDe plus, nous avons commencé à en parler à la famille proche de mon mari et ils sont d'accord pour participer en partageant leurs photos. J'ai l'impression que cela soulage tout le monde que cet aspect là soit pris en charge par une tierce personne et quelque part, qu'ils nous apportent leur aide et leur soutien de cette manière.\nD'abbord, toutes mes condoleances,\nJ'ai assisté à une inhumation en début d'année. Le seul conseil que je te dirais c'est de faire cette vidéo assez brève le temps d'une chanson - de 5 min par exemple qui pourrait resumé sa vie. (si pas de photo juste un écrit) et pour ma part je choisirai sa chanson favorite ou du moins qui avait un sens en rapport de sa vie.\nMême si ca peut être choquant maintenant a l'heure h n'hesitez pas a mettre de la musique rythmée vous n'aurais que plus de plaisir a la regarder quand la douleur se sera un peu estompée...\nJuste un conseil et je ne doute pas que tu le fais accompagne ton mari sans le forcer a parler.\nLe temps n'effacera pas la douleur il arrive tout juste a l'estomper...\norganiser sa propre mort ??????\norganisation garde alternée pour ado...\nquelle organisation pour les 24 heures chez vous?\n12/10/2017 à 19h47\nJe fais juste une precision. Pour la video je pensais a un dvd souvenirs "a emporter" pour famille et tres proches...


1 août 2012 3 01 /08 /août /2012 09:14\nLa Camargue,un lieu de nature et de grands espaces entre terre & eau ( cartes Postales)\nLa Camargue, un lieu de nature et de grands espaces,la flore ,la faune y tiennent la première place dans cette région. Ou règne en maître les gardians et les chevaux,\nCe territoire authentique et unique que l'homme a modelé avec ses traditions. Un lieu ou le mot liberté a tout son sens ou taureaux et chevaux sauvages y trouvent leurs places.\nLes cabanes de Gardians\n29 juillet 2012 7 29 /07 /juillet /2012 07:20\nLes faubourgs d'Eymoutiers « la cité Pelaude et Le petit pont de Peyrat – la Vienne »\nComment ne pas vous faire partager, ce lieu découvert au cours de ma promenade dans « La cité Pelaude » comme il l'appelle. Ville haute ou coule dans le fond de ses faubourgs la Vienne ,lieu ou autrefois les tanneries étaient influentes. Un lieu tout simple mais qui finalement dégage beaucoup de charme dans ce paysage de carte postale.J'aime les pont ! Eh souvent ils émerveillent par leur diversité d'architecture parfois trés sobre, Ils représente le savoir faire de l'homme suivant la forme et les époques .\nLimoges et ses bords de Vienne et une nouvelle venue « l’île aux oiseaux »\nLimoges et ses bords de Vienne, viennent de s'enrichir d'un nouveau lieu de promenade au plus près de l'eau.\nLa municipalité de Limoges a ouvert récemment au Public « un petit lopin de terre muré tout autour et entouré par la Vienne appelé « L'île aux oiseaux ».\nUn lieu qui jusqu'alors été inaccessible pour le Public, sauf pour les oiseaux et toutes autres sortes d'invertébrés. Aujourd'hui seul une partie de l’île peut être empruntée. Mais cela permet de voir la Vienne et son environnement d'une autre façon.\nVue côté Pont Saint Martial-Pont de la Révolution\nVue côté Pont Neuf-Pont Saint Etienne\n"A tribord toute" ,cette pointe de l'île rappelle "la proue d'un bateau remontant la Vienne\n25 juillet 2012 3 25 /07 /juillet /2012 07:04\nLimousin « une journée ou escapade au lac de Vassivière »\nComme chaque année en période d'été, presque la coutume notre journée détente au « Lac de Vassivière » .Un lieu magnifique ou ce mélange des milieux naturels sauvages avec ses 1000 hectares d'eau entourés de 35 kilomètres de berges découpées.\nCe site magique est en constance évolution pour le bien des touristes. On se croirait presque au bord de la Méditerranée. Les balades y sont toutes aussi sympa\n.Et choses très remarqué de la part des touristes , la gratuité des déplacements sur le lac de site à site avec les bateaux-navette\nou soit l'accès à l’île de Vassivière avec le petit train\nFaits de cet après midi : Une dame cherchait le lieu pour prendre un billet afin de pouvoir prétendre prendre le petit train et cela fut une surprise pour elle ,que d'apprendre que la montée dans l’île était gratuite. Effectivement cela ce voit de moins en moins, sauf dans notre beau Limousin\nLe château de l'île de Vassivière'\nLes nénuphars de l'ile de Vassivière\nle Submersible de l'ile de Vassivière (une oeuvre artistique)\n21 juillet 2012 6 21 /07 /juillet /2012 08:04\nLes châteaux de la Vienne:Le Magnifique Château de Touffou (Bonnes 86)\nComme trés souvent, j'effectuais hier la liaison Limoges-Chinon en suivant le long de la Vienne et empruntant la direction de Chauviny - Chatellerault. Un itinéraire qui passe environ à 6km à hauteur de Bonnes (86) puis qui passe devant le Château de Touffou séparé par la Vienne .\nCe Château médiéval a subi des remanient au XVe siècle « époque de la Renaissance ».Il comprend un grand Donjon rectangulaire qui date du XIIème,remanié au XVème siècle pour ensuite être habité avec des mâchicoulis au Nord et à l'Est et des tourelles d'angle .La partie centrale « le Logis » il fut commencé fin du XVe siècle puis modifié et achevé durant l'an 1560 avec le style Renaissance.\nLe château possède quatre tours, deux sur l'arrière, la tour St Georges Sud-Ouest et la tour de l'hostellerie Nord-Ouest. Et deux tours face à la Vienne\n12 juillet 2012 4 12 /07 /juillet /2012 06:04\nCôte d'Azur (4) :Menton, surnommé la perle de France\nPoursuite de notre balade Azuréenne sur Menton, une ville chargée d'histoire. Une histoire qui remonte au XIIe Siècle au temps de la Seigneurie. Période ou la ville appartenait à la Famille Génoise des « Vento ».Puis en 1346, elle devient la propriété de Charles Grimaldi alors Seigneur de Monaco.\nD’où la confusion avec la Principauté. 1860 , la ville choisissait son rattachement à la France avec l'abandon des droits de la ville par Charles III de Monaco à l'empereur Napoléon III .Depuis MENTON est alors rattaché aux Alpes-Maritimes.\nAujourd'hui, Menton « Surnommé la perle de la France » est détient un certain patrimoine avec LE BASTION,fortin du XVIIe Siècle et ancien bâtiment militaire destiné à protéger la ville des attaques maritimes. Aujourd'hui Musée Jean Cocteau.\nVue sur la ville haute et l'église-Basilique Saint Michel Archange avec son majestueux clocher de 53 mètres de haut.\nLes arcades entre Ville et Mer\nEt les plaisirs de la promenade\n11 juillet 2012 3 11 /07 /juillet /2012 06:21\nCôte d'Azur (3) Beausoleil ,un cadre inoubliable.......\nPoursuite de notre balade Azuréenne et arrêt Photos sur la ville de Beausoleil. Qui mérite bien ce NOM.\nCommune crée en 1904, par détachement avec le territoire de la commune de La Turbie . Cette Commune devait porter le nom de Monte-Carlo Supérieur. Mais suite aux protestations formulées pa la Principauté de Monaco. On créa l'appellation de Beausoleil (extrait de Wikipédia « Beausoleil (Alpes-Maritimes)\nSa baie avec les ferries\nMagnifique hôtel en bord de côte\n10 juillet 2012 2 10 /07 /juillet /2012 06:53\nCôte d'Azur (2) Beaulieu sur Mer, une ville exceptionnelle entre mer et montagne\nPoursuite de notre balade Azuréenne avec une visite virtuelle à Beaulieu sur Mer, une petite ville de région Provence – Côte d'Azur située entre Villefranche sur Mer et Eze sur Mer. Dont les habitants sont appelés les Berlugans et les Berluganes.Cette petite ville exceptionnelle entre mer et montagne aux rivages bordés de palmiers, le classe parmi les plus belles de la Côte d'Azur.\nRiche en patrimoine architectural avec différentes demeures. Eglise,villa grecque Kerylos etc........\nBeaulieu sur Mer offre également deux belles plages de sable fin ,\nLa baie des Fourmies, nichée sous les palmiers, face au Casino, on trouve la plage de sable fin bordant la baie des fourmis. Sorte de petite plage familiale qui dévoile une vue imprenable sur la belle villa grecque Kérylos\nEntre les deux son port de plaisance de renommée Internationale,un des lieux les plus fréquenté de la Côte d'Azur\nSans oublié son marché et ses beaux quartiers fleuris\n9 juillet 2012 1 09 /07 /juillet /2012 06:55\nCôte d'Azur (1) Nice,son front de Mer et son port\nCôte d'Azur,une petite balade à pied sur le front de Nice et son port,avant que ses lieux ne soit envahi d'estivants venant de tous bords pour chercher le soleil.\nNice est l'une des plus luxueuses stations de la côte,ville moderne avec ses facades peintes de couleurs vives, ses rues étroites qui traduisent une empreinte italienne.Le mont Boron s'éparé en deux par le port de la colline du château couverte par un beau parc d'ou l'on a une vue magnifique sur le port.\nVue des hauteurs sur le port et la baie des anges\nla découverte de son port de plaisance\nUn immeuble après du port\nMême à Nice le linge est aux fenêtres\nVue sur le port marchandises et la colline au château\nLa plage de la baie des anges\nles façades peintes en couleurs\nLa croisière de rêve pour certains.(le chargement de la nourriture)\nRetour sur les hauteurs (un petit raccourci sympa surtout le Nom)\nQuelques demeures sur ses hauteurs du Mont Boron avec vue sur la mer\nUne dernière vue sur la baie\nJ'espère que cette randonnée vous à plus et vous donnera envie d'en savoir plus sur cette ville.Un seul problème ,comme dans beaucoup de ville,le stationnement fait partie des galères de l'automobiliste en visite.Alors pour nous,nous avions choisi les parkings gratuits sur les hauteurs et la marche à pieds.\n6 juillet 2012 5 06 /07 /juillet /2012 06:20\nUn détour en Limousin ,la collégiale d'Eymoutiers,elle fête ses les 1000 ans\nLa Collégiale Saint Etienne d'Emoutiers fête ses 1000 ans .\nUne occasion pour aller visiter cette ville médièvale,située à 49 kilomètres au sud-Est de Limoges au centre de la région Limousin.\nLe marché une tradition le 1er et 3ème Jeudi du Mois\nCette commune fait partie du parc naturel régional de Millevache en Limousin.


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CAF Ligue des Champions : AS Togo-Port –Horoya au menu, programme de ce samedi\nAfrique CAF Ligue des Champions : AS Togo-Port –Horoya au menu, programme de ce samedi\nLe 5 Mai 2018 à 12:42\nLa Ligue des Champions africaine se poursuit ce samedi avec quatre rencontres au programme. La compétition phare des clubs africains a débuté hier. Les rencontres jouées vendredi dans le cadre de la première journée de la phase de poules de la Ligue des Champions d’Afrique de football ont mis aux prises des ténors du football africain.\nDans le choc de la 1ère journée de la Ligue des champions, l’Espérance Tunis est allée chercher un bon match nul en Egypte contre Al Ahly (0-0). Mauvais départ en revanche pour le MC Alger, accroché chez lui par le Difaa El Jadida (1-1). Ce résultat permet aux Algérois de partager la première place du groupe B avec leurs adversaires du soir avec 1 point, en attendant l’autre match du groupe qui opposera samedi les Congolais du TP Mazembe aux Algériens de l’E S Sétif.\nCe même samedi, les nouveaux venus ouest-africains de l’AS Togo-Port et du Horoya croiseront le fer à Lomé, tandis que les deux derniers vainqueurs, à savoir les Mamelodi Sundowns et le WAC Casablanca, s’affronteront à Pretoria. Enfin, on suivra le déplacement de l’Etoile sportive du Sahel chez les Angolais de Primeiro de Agosto, alors que Zesco United se mesurera aux Swazis des Mbabane Swallows.\nTownship Rollers 1-0 Kampala City Council (Groupe A)\nAl Ahly 0-0 Espérance Tunis (Groupe A)\nMC Alger 1-1 Difaâ El Jadida (Groupe B)\nTP Mazembe – ES Sétif (Groupe B)\nAS Togo Port – Horoya AC (Groupe C)\nMamelodi Sundowns – Wydad Casablanca (Groupe C)\nZesco United – Mbabane Swallows (Groupe D)\nPrimeiro de Agosto – ES Sahel (Groupe D)\nArticle précédent CAF Ligue des Champions : L’ES Sétif à Lubumbashi pour la victoire\nArticle suivant CAF Ligue des Champions : L’Etoile du Sahel à l’épreuve du Primeiro Agosto


Comme on dit, la solidarité n'a pas de frontière. Ca tombe bien, la solidarité est internationale, transnationale, voire...Euh, a-nationale ?\nPublié 17 février\nConcert de Solidarité avec les indigènes en lutte prisonniers au Mexique\nPour finir l'année 2018 le Collectif Contre Culture vous invite à venir vous informer et soutenir les prisonnier-e-s indigènes en taule au Mexique le dimanche 16 décembre à 17h. La solidarité est une arme !\nPublié 1er décembre 2018\nL'Université populaire de Saint-Denis vous invite à une discussion/ débat avec Jules Falquet. Ce sera le lundi 5 novembre à Saint-Denis.


Sujet: Episode 1 Ven 9 Mai - 19:35\nLa petite bande de Capeside a 15 ans et prends conscience de l'adolescence. Pour les meilleurs amis Dawson et Joey, plus question de dormir dans le même lit. Leurs habitudes doivent changer.\nDawson et Pacey travaille dans un vidéoclub quand arrive une jolie femme, la trentaine. Pacey tombe tout de suite sous le charme et commence à lui faire quelques avances. Son ami essaye de le raisonner mais impossible.\nPuis, alors que Dawson, Pacey et Joey sont occupés à tourner un film, une blonde descend d'un taxi et Dawson y voit un ange. C'est la nouvelle voisine, Jen. Joey voit l'arrivée de cette rivale d'un mauvais oeil.\nDawson, subjugé tente de lui parler, et de fil en aiguille l'invite au cinéma le soir même. Tous les quatres ils iront voir le film, mais pour différents motifs. Dawson veut draguer Jen, elle de même, Joey ne veut pas qu'il fasse de bêtise, et Pacey compte revoir la femme du vidéoclub qui s'avère être Melle Jabocs, sa professeur de Littérature au lycée.\nDurant la soirée, Joey est plutôt horrible avec Jen, ce qui énerve Dawson.\nPacey lui se prend un coup de poing par un spectateur dérangé par tout ce bruit. Melle Jacobs demande à Pacey de s'en aller et qu'il arrête de se faire des idées. Pourtant à la fin du film, elle le retrouve sur la jetée et il lui déclare ses sentiments. Elle se jette à son coup et l'embrasse fougeusement avant de partir gênée.\nRentrés chez eux, Dawson et Joey partagent leurs différents points de vue et se rendent compte à quel point tout à changé entre eux.\nQu'avez vous pensé de ce premier épisode ?