La politique culturelle française regroupe les actions gouvernementales, administratives et territoriales, orientées vers un enjeu culturel. Selon Jean-Michel Djian, « la politique culturelle est une invention française », née « d'une préoccupation constante des pouvoirs monarchiques, impériaux ou républicains de s'accaparer, au nom d'une mystique nationale, la protection d'un patrimoine artistique et par extension d'encourager ce qui le deviendra »Jean-Michel Djian,\nLa politique culturelle française regroupe les actions gouvernementales, administratives et territoriales, orientées vers un enjeu culturel. Selon Jean-Michel Djian, « la politique culturelle est une invention française », née « d'une préoccupation constante des pouvoirs monarchiques, impériaux ou républicains de s'accaparer, au nom d'une mystique nationale, la protection d'un patrimoine artistique et par extension d'encourager ce qui le deviendra »Jean-Michel Djian, La Politique culturelle, la fin d'un mythe, Gallimard, 2005. p.9. La politique culturelle française se distingue en effet par sa longue histoire, la forte présence de l'État, et la continuité des institutions au fil des siècles. Les premières décisions se prennent en parallèle à l’avènement de l’État et son affirmation face au pouvoir religieux. Les actions actuelles et l’administration dont elles émanent, résultent d’une succession de ruptures politiques et institutionnelles, mêlées à la continuité des soutiens des dirigeants à travers les siècles, et largement façonner par quelques hommes et femmes. La conception d'un devoir d'intervention des autorités dans l'art et la création, dont l'émergence est datée par Djian au , paraît aujourd'hui encore légitimée par la place prépondérante que donnent à la culture les Français dans les priorités politiquesSondage Le Monde (décembre 2006) sur la priorité politique des français : n°1 la politique étrangère, n°2 l'environnement, n°3 l'économie, n°4 la culture. Selon les régimes, ces actions s'inscrivent dans divers enjeux : constitution d'une culture nationale et défense de la diversité culturelle, opposition entre culture savante et arts populaires, sauvegarde du patrimoine culturel et soutien aux créateurs contemporains, grandeur de la France et socle démocratique, industrialisation culturelle et non marchandisation de l'art. En 2003, l'Union européenne comptait 5, 8 millions d'employés dans la culture et investissait 2.6% de son PIB pour la culture.\nLes premières politiques culturelles se prennent en parallèle à l’avènement de l’État et son affirmation face au pouvoir religieux. Les actions actuelles et l’administration dont elles émanent résultent d’une succession de ruptures politiques et institutionnelles, mêlées à la continuité des soutiens des dirigeants à travers les siècles, et largement façonnées par quelques hommes et femmes François I, qui met en place les fondements de la monarchie absolue, donne au royaume une langue officielle, puis Louis XIV, incarnation de l’absolutisme monarchique, fait de la France une puissance culturelle par le soutien aux arts du siècle d’or. Les républicains édictent, dans un difficile processus de libéralisation, les premières lois visant la protection du patrimoine national, l’éducation du peuple, la diffusion de la culture et l’organisation des arts tandis que les romantiques font du patrimoine bâti une question d’État. Après plusieurs tentatives, la politique culturelle française a réellement pris son envol avec la création du ministère des Affaires culturelles en 1959 par André Malraux. La culture prend une part entière dans l’action gouvernementale, et le nouveau ministère centralise les différentes administrations créées depuis 500 ans. Puis, à partir des années 1970, le secteur culturel se développe, la notion de diversité émerge, le provincialisme culturel est combattu en même temps que la culture est décentralisée, et le modèle culturel français tente de se protéger de la mondialisation.\nInstitutionnalisation du Français et mécénat royal\nUne des pages de l'ordonnance de Villers-CotterêtsEn 1257, Saint Louis soutient la fondation de la Sorbonne par Robert de Sorbon. Mais les premiers actes culturels étatiques sont signés par François Ier. L’ordonnance de Montpellier institue le dépôt légal, en 1537, et l’ordonnance de Villers-Cotterêts officialise en 1539, la constitution de la langue française, qui devient obligatoire dans les actes officiels. Il fonde le Collège des lecteurs du royaume, première institution d’État, et finance les arts de la Renaissance à travers les châteaux de la Loire et Léonard de Vinci. Le royaume se dote ainsi d’une langue officielle, celle du roi, et aucun document ne lui échappe et l’action culturelle royale se réalise également dans la censure. À son tour, Henri IV fonde l’administration des Bâtiments du Roi et fait de la Grande galerie du Louvre un lieu de résidences et d’expositions pour les artistes. En 1635, le cardinal Richelieu fonde l’Académie française. Le roi mécène par excellence est Louis XIV. Si ses prédécesseurs ont déjà pensionné des artistes, la cour de Versailles accueille les plus grands artistes du siècle d’or, qu’il s’agisse d’art lyrique, dramatique, ou littéraire. En 1669, est édifié l’Opéra de Paris, suivi de la Comédie-Française en 1680. Louis XIV s’attache aussi au développement de l’artisanat d’art, en instituant sous l’impulsion de Colbert, les manufactures royales, comme celle des Gobelins pour la tapisserie, et celle de Sèvres pour la céramiques, ou à travers les costumes de la « maison Molière » et de l’Opéra. Tandis que la valorisation du Français, qui s’étudie dans les collèges que les Jésuites fondent dans le royaume et à travers le monde, a pour objet d’unifier les terroirs français, le soutien aux arts permet au Roi soleil de mettre en avant le prestige de la France à l’étranger. La France est ainsi une force militaire et un modèle de culture, le royaume est à la fois craint et admiré. En revanche, sous la royauté, le concept de patrimoine n'existe pas. Seuls quelques vestiges de l'Antiquité, trouve intérêt aux yeux du pouvoir avec la Renaissance. Ainsi on détruit sur ordre royal des constructions ajoutées à la Maison Carrée de Nimes, « dont les beautés se trouvoient par là comme anéanties et ensevelies dans un tas de mauvaise maçonnerie qui le défiguroit »Léon Ménard cité par Luc Le Chatelier dans « La grande récup », Télérama n°2957, 16 Septembre 2006. En revanche, on fait peu de cas des châteaux médiévaux, amputant le Louvre de sa tour maîtresse et autorisant la démolition des château de Saint-Germain-en-Laye, de la Muette et de Madriddans « La grande récup », Luc Le Chatelier, Télérama n°2957, 16 Septembre 2006.\nCréation d’un statut de l’auteur et émergence du patrimoine national\nBeaumarchais, fondateur de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques en 1777 et initiateur du droit d'auteur français Les années succédant à la Révolution française voient cohabiter une inspiration libérale, issue des Lumières, centré sur la libre création, une tradition monarchique, mécène de l’académisme et régulateur des arts et une aspiration démocratique, autour de la diffusion d’une culture nationale. Les révolutionnaires prêtent une grande importance à la culture, à travers l’instruction et les arts. L’idéal démocratique passe par la diffusion du savoir. Aussi ouvrent les premiers muséums publics des beaux-arts, la Commission des monuments envisageant en 1791, qu'il en existe un par département. Parmi eux, le Muséum des arts qui ouvre en 1793 dans le palais royal du Louvre. Les grandes écoles ouvrent leurs portes : l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, le Conservatoire national des arts et métiers, le Conservatoire national supérieur de musique, le Muséum national d'histoire naturelle… Les réformes libèrent les activités artistiques, avec le décret de janvier 1791 sur la liberté théâtrale, celui supprimant les corporations et celui fermant les académies. L’Assemblée constituante institue la propriété intellectuelle voulue par Beaumarchais, par le décret Lakanal en 1793, tandis que Condorcet prônait une libre circulation des œuvres de l’esprit. Mais cette libéralisation de la création connaît ses limites avec la Terreur, par l’interdiction en 1793 des œuvres non conformes aux idées révolutionnaires qui conduit la politique en faveur de la création à l’échec. Alors que la Convention appelle à la destruction systématique des symboles royaux et religieux, elle définit parallèlement le principe de conservation par le biais de la création le 13 octobre 1790 de la Commission des monuments, le vote du décret conservateur du 3 brumaire an II (1793), et la mise en place du musée des monuments français sous la direction d’Alexandre Lenoir. La France est le premier pays à légiférer sur son patrimoine, au nom de l’intérêt général. La Nation est donc à cette époque schizophrène, entre l’épuration de l’ancien temps, qualifié de vandalisme par l’Abbé Grégoire mais encouragé par les sans-culottes, et la volonté de préservationDominque Audrerie, La Notion et la protection de patrimoine. Paris : Presses universitaires de France, Que sais-je ?, 1997. Le souci de sauvegarde du patrimoine écrit apparaît également et les institutions royales deviennent nationales comme la Bibliothèque et les Archives. Les biens confisqués à l’Église et aux nobles émigrés rejoignent le patrimoine national. Ainsi naît, en même temps que la Nation révolutionnaire le concept de patrimoine national, héritage des siècles, témoin de l’histoire de l’histoire nationale, au delà des aspirations politiques et de la propriété privée. La culture ne se limite plus aux arts, mais acquiert une dimension de transmission comme témoin du génie national. Le patrimoine passe du cercle familial à la sphère publique, de la logique de collection (rassembler des objets pour soi et ses descendants) à celle de protection (sauvegarder au nom de la société un bien qui devient collectif par son histoire).\nLa diffusion de la culture démocratique\nLes deux empires et la Restauration ne reviennent pas sur les décrets de la Révolution. Malgré l’instabilité du pouvoir au cours du , les régimes successifs confirment même l’implication de l’État dans les Arts. Si sous Napoléon I, l’art se fait encore en partie à la gloire de l’Empereur, à l’instar de l’académisme de David, les Bourbons créent le secrétariat des Beaux-Arts. Dès lors, les administrations et les artistes eux-mêmes prennent peu à peu la place du Prince dans le soutien aux arts. Un circuit diffusant les normes de l’art académique se met en place, depuis la formation des artistes à l’École des Beaux-Arts, jusqu’à leur financement par les commandes publiques, en passant par leur légitimation par l’Académie, leur sélection à travers le Prix de Rome et leur diffusion par le Salon, créé en 1725. Notre-Dame de Paris, vandalisée à la Révolution, popularisé par Victor Hugo, restauré par Viollet-le-DucAlors que le musée des monuments français est fermé en 1818, le mouvement romantique prend la défense des vielles pierres, tandis qu’émergent les théories hygiénistes préconisant la percée de grandes avenues dans le cœur de ParisTel Hippolyte Meynadier, Paris au point de vue pittoresque et monumental, ou Éléments d'un plan général d'ensemble de ses travaux d'art et d'utilité publique. Paris : Dauvin et Fontaine, 1843 qui portent l’urbanisme parisien de Rambuteau puis du baron Haussmann. En 1820, Charles Nodier fait ses Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France. Victor Hugo publie un article pamphlétaire dans la Revue des Deux mondes d’octobre 1825, Guerre aux démolisseurs, où il prend parti, au nom de l’histoire et de l’art, pour la sauvegarde des monuments médiévaux« Il faut qu’un cri universel appelle enfin la nouvelle France au secours de l’ancienne. Tandis que l’on construit à grands frais je ne sais quels édifices bâtards, qui, avec la ridicule prétention d’être grecs ou romains en France, ne sont ni romains ni grecs, d’autres édifices admirables et originaux tombent sans qu’on daigne s’en informer, et leur seul tort cependant, c’est d’être français par leur origine, par leur histoire et par leur but. ». Cité dans Victor Hugo et le débat patrimonial, Roland Recht (dir.). Paris : Somogy, Institut national du patrimoine, 2003., rarement restaurés par leur propriétaire, parfois détruits par des promoteurs. Il réitère son souhait de voir une loi en faveur de la protection de l’architecture en 1832. C’est dans cette atmosphère que la Monarchie de Juillet créé une administration des monuments historiques. Le ministre de l’Intérieur Guizot crée en 1830 la fonction d’inspecteur général des Monuments historiques qu’occupe Ludovic Vitet, à qui succède en 1834, Prosper Mérimée. À ce poste, il défend le patrimoine bâti à l’aide des architectes en chef des monuments historiques, dont Eugène Viollet-le-Duc, partisan de la restauration médiéval, lui-même en rupture avec les préceptes antiques de l’École des Beaux-Arts. La notion de monument historique est constituée, leur inventaire, initié en 1810 par le ministre de l’Intérieur, Alexandre de Laborde, est généralisé et l’entretien ajouté aux charges de l’État. Elle se construit au nom de la Patrie, contre les intérêts individuels et locaux. Le classement comme monument historique, visant à conserver les bâtiments qui ont, artistiquement ou historiquement un « intérêt national », est institué sous la Troisième République, par la loi du 30 mars 1887 sur la protection des monuments historiques, élargie par le vote du 21 avril 1906 sur la protection des monuments et des sites naturels d’intérêt artistique. Le est celui démocratisation de la société (Parlementarisme, suffrage universel direct, République) et de la libéralisation des arts, sans que ne soit entièrement abandonné le contrôle sur la création. Avec le Conseil supérieur des Beaux-Arts, à partir de 1875, les choix artistiques et législatifs ne sont plus le seul fait du Prince, mais issues d’un collège de professionnels, hauts-fonctionnaires et artistes. Ainsi, l’art soutenu n’est plus seulement académique et le Second Empire est celui du Salon des Refusés en 1863. La Troisième République abandonne la gouvernance esthétique et commerciale des Arts par l’État. Elle favorise la conservation du patrimoine et sa diffusion au grand public, à travers une densification du nombre de bibliothèques et de musées, relayé par les communes. Les municipalités financent les équipements culturels : cirques, théâtres, opéras. Après la création d’un ministère des Lettres, Sciences et Beaux-Arts entre janvier et août 1870, la Direction des Beaux-arts est intégrée au ministère de l’Instruction publique, et l’éducation artistique éclot, à travers notamment de la pratique du dessin dans une vision créative, à partir de 1909. Simultanément, la création de la Ligue de l'enseignement en 1866 par Jean Macé symbolise la naissance de l’éducation populaire, d’une culture pour le plus grand nombre. Le savoir en effet redevient, comme dans les préceptes de 1789, un enjeu politique et démocratique. Cette fois, il est considéré comme le socle de la nouvelle République, source de stabilité du régime et de la Nation. Ainsi naissent les lois Ferry pour l’enseignement public obligatoire, gratuit et laïque. Pour Djian, « la sacralisation de l'art et du patrimoine a trouvé dans la laïcité une sorte d'exutoire propice à la célébration tranquille d'une nouvelle république plus conforme à l'esprit d'une grande Nation »Jean-Michel Djian, La Politique culturelle, la fin d'un mythe, Gallimard, 2005. Les initiatives privées, d’initiatives laïques, ouvrières ou religieuses, complètent l’action gouvernementale : les universités populaires, les théâtres populaires (Théâtre du Peuple de Maurice Pottecher, Théâtre national ambulant puis le Théâtre national populaire, de Firmin Gémier…), les Orphéons, les patronages, les sociétés savantes et les associations philanthropiques. Les mouvements marxistes et les syndicats jouent, à travers les bourses du Travail, puis plus tard les comités d’entreprise, un rôle important de démocratisation culturelle, dans le but de « conscientiser » la classe ouvrière de leur oppression, car, selon Eugène Varlin, « l’émancipation matérielle des travailleurs ne peut exister sans leur émancipation morale et intellectuelle »cité par Jean Bruhat, in Eugène Varlin, Paris, 1975.\nRéclame pour le cinématographe des frères LumièresÀ partir de 1850, c’est aussi l’essor des arts industriels, vantés à travers des Expositions universelles, que la France en 1855, 1867, 1878, 1889 et 1900. La culture technique, promu depuis 1792 et la création du Conservatoire national des arts et métiers par l’abbé Grégoire, devient l’occasion de grandes fêtes populaires, éventail du savoir-faire occidental, quand les ingénieurs prennent la place des architectes. Tandis que les villes se densifient, une industrie du spectacle émerge, avec le théâtre de boulevard, les music-halls, les guinguettes du bord de Marne, les attractions foraines. Le développement de la presse soutient également la diffusion d'une culture de masse, allant dans le sens d'une acculturation républicaine. Le début du , les techniques modifient fortement les arts. La photographie, la phonographie, l'édition littéraire, la radiophonie et la cinématographie mélangent communication et culture, industrie et création. Ces médias de masse transforment profondément la perception de l’art dans la société. Les gouvernements n’agissent que pour réglementer ses outils de communication, mettant en place des commissions de contrôle pour le cinéma, monopolisant les canaux de diffusion radiophoniques et télévisuelles.\nEntre 1936 et 1958, trois tentatives incomplètes d’impulsion politique, fondé sur une vision culturelle de la société et portée essentiellement par les milieux de l’éducation populaire, ossifient la pensée de la nécessité d’une politique publique en faveur d’une popularisation de la culture.\nLe Front populaire conclut la Troisième République. Il rompt avec la politique « non-interventionniste » pour impulser selon Pascal OryPascal Ory, La Belle illusion, Culture et politique sous le signe du Front populaire (1935-1938). Paris : Plon, 1994, la première politique culturelle française, centrée autour de l’éducation, pour la mise en place d’une culture républicaine populaire, tandis que l’art est utilisée par les régimes fascistes émergeant en Europe. Jean Zay propose un ministère de la vie culturelle, regroupant un secrétariat d’état à l’éducation nationale et un autre à l’Expression nationale, comprenant lettres et arts, musées, archives et bibliothèques. Mais le Parlement refuse cette refonte administrative, et face à la rigueur budgétaire imposée, Léon Blum et ses ministres Jean Zay (Éducation nationale et Beaux-Arts) et Léo Lagrange (Sports et loisirs) s’appuient les mouvements d’éducation populaire, les associations de jeunesse et les initiatives privées qui ont émergé en 50 ans pour réaliser leurs objectifs. Philippe Poirrier résume la position du gouvernement Blum comme une politique de « prise en compte » plutôt que de « prise en charge »Philippe Poirrier, L’État et la culture en France au . Paris, Le Livre de Poche, 2000, avec des actions très diversifiées. La commande publique finance les œuvres d’avant-garde, la culture populaire est valorisée à travers le Musée de l’Homme et le Musée des arts et traditions populaires, la culture scientifique également avec le Palais de la découverte, le réseau des bibliothèques publiques diffusent dans l’ensemble du territoire, l’école initie les enfants à la culture. Avec les lois emblématiques réduisant le temps de travail et instaurant les congés payés, ils créent une société de loisir. Le Front populaire assène ainsi une nouvelle mission à l’administration de la culture, celle de la vulgarisation des grandes œuvres, et valorise la société de loisirs, ne différenciant pas arts mineurs et majeurs. Il impose l’idée polysémique de démocratisation culturelle qui se développera durant le demi-siècle suivant.\nLa Révolution nationale de Pétain soutient les valeurs traditionnelles contre les courants artistiques modernes et élitistes Marc FumaroliMarc Fumaroli, L’État culturel. Essai sur la religion moderne. Paris, Éditions de Fallois, 1991 érige quant à lui comme mètre-étalon de l'intervention culturelle, la Révolution nationale du maréchal Pétain. Sans frein parlementaire, l’administration se renforce et se modernise, appuyée par le mouvement Jeune France, proche du scoutisme catholique, et l’École des cadres d'Uriage. Les principaux acteurs des politiques culturelles de l’après-guerre y font leurs premières armes, notamment ceux de la décentralisation théâtrale de la Quatrième République : Jeanne Laurent, au secrétariat des Beaux-Arts, Jean Vilar et André Clavé dans Jeune France, Léon Chancerel et Hubert Gignoux dans le mouvement scout, Joffre Dumazedier à l'école des cadres d'Uriage. Cette décentralisation, soutenue par les convictions régionalistes de l’Action Française, se matérialise par les troupes théâtrales sillonnant la France. Des tarifs réduits sont établis pour ouvrir les spectacles au plus grand nombre. Le régionalisme s’inscrit également en 1942 dans le « recensement esthétique du pays », à travers l’inventaire de nombreux bâtiments ruraux. L’État français prend en compte, pour la première fois, l’émergence des industries culturelles par la mise en place du Comité d’organisation de l’industrie cinématographique (COIC). En 1941, l’exportation d’œuvres d’art est également contrainte, et les découvertes archéologiques soumise à déclaration. Pour autant, l’époque est aussi au retour de la censure des œuvres, du contrôle des artistes, des purges symbolisées par l’arrestation de Jean Zay et son exécution par la Milice. L’art est encadré et instrumentalisé, à l’inverse de la volonté du Front populaire, et les contraintes financières de l’Occupation obligent à abandonner toute volonté d’une politique ambitieuse.\nAvec la Libération, une nouvelle république naît pleine d’espoir. La Constitution de 1946, garantissant « l’égal accès de l’enfant et de l’adulte à l’instruction, à la formation professionnelle et à la culture », la Quatrième République porte dans son essence décentralisation et démocratisation culturelles, initiées contradictoirement par le Front populaire et l’État Français. Jeanne Laurent, sous-directrice du théâtre et de la musique au ministère de l’éducation nationale encourage le théâtre populaire, à travers le TNP et le Festival d’Avignon, dont Jean Vilar est l’acteur emblématique. Elle engage aussi, dans cette optique de popularisation du spectacle vivant, la décentralisation dramatique. En 1946, elle appuie l’ouverture des premiers centres dramatiques nationaux et organise le concours des jeunes compagnies, permettant l’émergence de nouveaux metteurs en scène. Ces nouveaux talents, initiés par Copeau, tels Jean Dasté, au sein de l’éducation populaire et du scoutisme, comme Hubert Gignoux, ou à travers le théâtre populaire, comme André Clavé, prennent en main les théâtres publics de province. Les préceptes du « Cartel des Quatre » sont diffusés par ces pionniers de la décentralisation dramatique : auteurs classiques et contemporains et mise en scène centrée sur le texte. La décentralisation culturelle dépasse le théâtre avec les bibliothèques centrales de prêt, les musées départementaux et municipaux, et la médiation culturelle entreprise par les réseaux associatifs et fédérations (Peuple et culture, Travail et culture, Foyers ruraux, Fédération nationale Léo-Lagrange, Ligue de l'enseignement…). La Quatrième République s’intéresse aussi à la lecture publique, en créant une direction des bibliothèques et de la lecture publique dirigée par Julien Cain, administrateur de la Bibliothèque nationale de France. Elle met en place le réseau des bibliothèques centrale de prêt départementales, modernise les bibliothèques municipales, et crée les bibliobus pour desservir les campagnes. Quant au cinéma, après l'accord Blum-Byrnes, il se voit protégé de l’arrivée des studios hollywoodiens dans les salles de l’Hexagone, par la création du centre national de la cinématographie (1946) et l’instauration de la taxe de sortie des films et l’avance sur recettes (1948), permettant une meilleure défense de la production française. Enfin, une meilleure protection sociale et juridique est offerte aux artistes par la Caisse nationale des Lettres, de nouvelles aides à la création et la loi sur la propriété littéraire et artistique de 1957. Pourtant, en 1955, Jeanne Laurent appelle de ses vœux, dans La République et les Beaux-Arts, une politique volontariste et inscrite dans la durée sous forme de plan pluriannuel, comprenant un soutien aux artistes. Les intellectuels commencent à espérer la nomination d’un ministre des Arts à la triple mission de conserver, éduquer et soutenir. L’éphémère ministère de la Jeunesse, des Arts et des Lettres de 1947 n’a pas répondu aux espoirs : la succession des cabinets entre 1946 et 1958 n’a pas permis en effet une politique de long terme, et les faibles budgets consacrés aux arts ainsi que le manque d’indépendance du secrétariat aux Beaux-Arts, limitent les possibilités d’actions. La politisation de la culture sur fond de guerre froide ne favorise pas non plus le soutien étatique du secteur. Ce ministère, dessiné par Jean Zay, sera créé avec l’avènement d’une nouvelle République, par André Malraux.\nLa naissance d’un ministère\nAndré Malraux, premier Ministre des Affaires culturelles Après son accession au pouvoir, général De Gaulle demande à Michel Debré d’inclure André Malraux dans son gouvernement, pour créer un ministère pour l’Art et la Culture. Il est nommé ministre d'État le 3 février 1959, puis ministre d’État chargé des Affaires culturelles le 22 juillet, et son ministère est institué par le décret du 24 juillet 1959 écrit de sa main. La nouvelle structure doit se créer de toute pièce. Elle regroupe des services qui dépendent jusqu’alors de divers ministères : l’Éducation nationale (Direction générale des Arts et Lettres, Direction de l’Architecture, Direction des Archives de France), l’Industrie et du Commerce (Centre national de la cinématographie), et les activités culturelles du Haut-Commissariat à la Jeunesse et aux Sports. Plus tard, en 1975, la Direction du livre rassemble également divers services gouvernementaux. Mais les activités culturelles à l’international restent aux mais du Quai d’Orsay. Le ministère ne convainc pas et son administration se constitue face à une vague de démission, compensée par les fonctionnaires coloniaux récemment rapatriés. Dès lors, l’État mécène du monde des Arts cède sa place à une politique culturelle généralisée, « moment de convergence et de cohérence entre, d’une part, des représentations du rôle que l’État peut faire jouer à l’art et à la "culture" à l’égard de la société, et, d’autre part, l’organisation d’une action publique »Philippe Urfalino, L’invention de la politique culturelle. Paris : La Documentation française, 1996. La création d’un ministère dédié est un outil pour De Gaulle de réconciliation nationale, après 20 ans de crises (guerres mondiale et coloniales), par la refondation d’une communauté nationale unie par l’esprit. Elle illustre aussi que le rayonnement de la France dans le monde doit se faire également sur le plan intellectuel. Mais, comme le souligne Emmanuel WallonDans « Parlement », Dictionnaire des politiques culturelles de la France depuis 1959, Emmanuel de Waresquiel (dir.), CNRS Éditions / Larousse, Paris, 2001 cette politique de l’État « échappe le plus souvent à l’organe censé incarner la souveraineté populaire, le parlement », durant la Cinquième République, encore davantage que sous les précédentes. Le premier combat de Malraux est d’asseoir son ministère. Il doit convaincre ses collègues de ses capacités ministérielles, son administration de la possibilité d’indépendance des arts et de la culture aux dépens de l’éducation, et le milieu culturel de la légitimité d’un ministère dirigeant l’action culturelle. Pour ce faire, il use de sa personnalité, de ses réseaux artistiques, de sa reconnaissance internationale, pour développer une politique artistique de prestige. Homme de l’écrit, il s’est bâti une réputation d’orateur à travers ses discours, tel celui de Bayeux, et en use avec grandiloquence. Il construit peu à peu son ministère, créant en 1961 la Direction du Théâtre, de la musique et des spectacles. Il s’appuie sur le Plan quinquennal de modernisation économique et social pour asseoir ses choix, et sur le Président de la République pour des rallonges budgétaires.\nLa culture selon Malraux\nLa politique culturelle du Ministère est définie comme un désir de démocratisation de la culture, même si André Malraux n’a jamais employé ce mot. Une volonté égalitaire qui se concrétise par deux politiques : la protection sociale pour les artistes et l’accès pour tous à la culture. Le décret du 24 juillet 1959 créant le ministère, lui donne la « mission de rendre accessibles les œuvres capitales de l’humanité, et d’abord de la France, au plus grand nombre possible de Français ». Il s’agit moins de faire venir tout le monde à la culture, que de permettre à tous ceux qui le désirent, d’y accéder. Le déploiement des centres dramatiques, l'ouverture des Maisons de la Culture dans plusieurs villes (Grenoble, Amiens, Bourges…), et l'implantation des comités régionaux des affaires culturelles (ancêtres des DRAC) illustrent un effort d'irrigation du territoire axée sur les arts nobles, généralisation du travail de Jeanne Laurent. La diffusion télévisuelle de la tragédie Les Perses d’Eschyle le 31 octobre 1961, confirme cette même volonté d’une haute culture au plus grand nombre. En revanche, cette démocratisation se fait sur le refus des dispositifs pédagogiques. Pour Malraux, l’action culturelle doit être fondée sur le « choc esthétique », qui consiste à croire aux qualités intrinsèques de l’œuvre pour procurer une émotion au public, sans qu’il y ait besoin de médiation. Ainsi déclare-t-il : « Il n’est pas vrai que qui que ce soit au monde ait jamais compris la musique parce qu’on lui a expliqué la Neuvième Symphonie. Que qui que ce soit au monde ait jamais aimé la poésie parce qu’on lui a expliqué Victor Hugo. Aimer la poésie, c’est qu’un garçon, fût-il quasi-illettré, mais qui aime une femme, entende un jour : "lorsque nous dormirons tous deux dans l’attitude que donne aux morts pensifs la forme du tombeau" et qu’alors il sache ce qu’est un poète »André Malraux, Discours de l’inauguration de la maison de la culture d’Amiens, 1966. Il sépare la mission du « faire connaître » qu’il donne à l’université de celle de « faire aimer », qu’il assigne aux artistes« il appartient à l’Université de faire connaître Racine, mais il appartient seulement à ceux qui jouent ses pièces de les faire aimer. Notre travail, c’est de faire aimer les génies de l’humanité et notamment ceux de la France, ce n’est pas de les faire connaître. La connaissance est à l’Université ; l’amour, peut-être, est à nous » Allocution au Sénat, décembre 1959, cité par Frédéric Gimello-Mesplomb, L’État et la politique culturelle. . Logiquement, l’éducation populaire est dès lors écartée du giron de la culture. Un système fort de soutien à la professionnalisation des artistes est mis en place. Selon Olivier Donnat, en accentuant l’action culturelle de l’État gaulliste, le but était également d’affaiblir l’influence du Parti communiste auprès des artistes et d’introduire une division entre l’action culturelle et le mouvement d’éducation populaire, devenant animation socio-culturelle chapeauté par le Haut Commissariat à la jeunesse et aux sports. Malraux plaque sa vision de la Culture au ministère, considérant que l’amour de l’art vient par la confrontation vivante aux œuvres. Il va à l’encontre de l’académisme et défend l’avant-gardisme. Il installe un nouvel État-providence, mécène initiateur et régulateur, dans lequel la démocratisation se concrétise dans la confrontation du peuple aux Arts. Malraux poursuit donc le travail de Jeanne Laurent en complétant les centres dramatiques nationaux des Maisons de la Culture qui adopte la pluridisciplinarité (théâtre, danse, cinéma, musique). Elles devaient s’installer dans chaque département, par la seule décision de l’État, sans concertation avec les acteurs locaux mais en demandant leur contribution financière. Elles ne seront qu’une dizaine, symbole de la centralisation excessif voire maladif du ministère malrucien. Dans cette optique de diffusion et de conservation des chefs d’œuvres, il subventionne la Cinémathèque française d’Henri Langlois qui s’installe dans le Palais de Chaillot. Pour autant, Malraux ne pense pas la culture uniquement par le service public, et organise des systèmes d’aide au secteur privé, tel le décret du 23 octobre 1964, instaurant un fonds de soutien au théâtre privé à travers une taxe sur chaque billet vendu. En parallèle, la protection du patrimoine s’accélère avec l’instauration des parcs nationaux (1960) et parcs naturels régionaux (1967), la protection de quartiers anciens (1962) et la planification de l’urbanisme par les SDAU et POS) (1967) en période de reconstruction par les secteurs sauvegardés (1962).\nParu en 1991, L'État culturel de Marc Fumaroli, critique toutes les interventions postérieures aux années 1930. Partisan d'un libéralisme culturel comme celui de la III République, où l’État n'a qu'un rôle restreint à la conservation du patrimoine national et à la régulation, le « système des Beaux-Arts » critiqué par Jeanne Laurent. Il voit chez Malraux l'application d'un « constructivisme culturel ». Cette étatisation de la culture a également été critiqué en 1958, pour d'autres raisons, par la gauche, craignant que le Coup d'État permanent s'étende aux arts, sous la coupe de l'aventurier de gauche converti au gaullisme, qu'est le ministre des Affaires culturelles. À l'international, la création d'un ministère de la Culture est vue avec circonspection, notamment en Italie et en Allemagne, deux pays qui ont vu de telles administrations apparaître sous les régimes totalitaires. Fumaroli ironise surtout sur la vision religieuse de la culture adoptée par Malraux, souhaitant que les Français soient touchés par la grâce, au sein des cathédrales modernes que sont les Maisons de la Culture où les missionnaires prêcheraient pour cette sorte de religion civile du Contrat social de Rousseau. Ce credo malrucien est contredit en 1966, par Pierre Bourdieu, dans L’Amour de l’ArtPierre Bourdieu et Alain Darbel, L’amour de l’art. Les musées d’arts européens et leur public. Paris : Éditions de Minuit, 1966. Cette enquête, si elle légitime la volonté de démocratisation, puisque l’accès aux grandes œuvres est un privilège des classes aisées, réfute l’hypothèse de l’irrationalité de l’amour de l’art. Le sociologue soutient que le problème est davantage dans la disposition intellectuelle que dans l’accès physique. La différence de fréquentation se fait au niveau de la socialisation familiale et scolaire, justifiant ainsi les efforts de correction dans la transmission des valeurs par l’enseignement artistique rejeté par Malraux. De même, l'école althusserienne voit dans les Maisons de la Culture un « appareil idéologique d'État » diffusant les normes culturelles d'une classe dominanteJean-Pierre Sylvestre, D'André Malraux à Philippe Douste-Blazy. 1996 1968 voit la remise en cause de la politique culturelle publique. Cette année-là, deux événements illustrent la position délicate de Malraux et la rupture entre le ministre et les artistes : le 9 février, le ministre propose un remplaçant à la tête de la Cinémathèque française, suite à la démission d’Henri Langlois s’opposant au non-versement de ses subventions par le ministère des Finances. Le milieu de la cinéphile parisienne voit y un coup d’état au sein d’une association subventionnée mais indépendante. Un Comité de défense se créé autour de François Truffaut et Jean Renoir, et deux manifestations sont organisées le 14 février et le 18 mars, toutes deux réprimées par les forces de police. Le 22 avril, Langlois retrouve son poste mais les traces de cette affaire se ressentent lorsque les cinéastes en pointe dans cette lutte relayent la contestation étudiante au festival de Cannes aboutissant à son annulation. Autre remerciement, concluant les événements en août, celui de Jean-Louis Barrault, directeur de l’Odéon-Théâtre de France, après qu’il ait laissé occuper le théâtre par le Comité d’action révolutionnaire, contestant au théâtre national le qualificatif d’« avant-garde ». La rupture entre le ministre et les artistes est consommée. Les comédiens du SFA rejoignent le combat des manifestants dans leur critique d’un élitisme bourgeois et d’un art officiel. L’ORTF essuie une grève. Les directeurs de centres dramatiques nationaux et de maisons de la culture se réunissent le 21 mai au Théâtre de la Cité, et réclament le 25 dans l’appel de Villeurbanne, inspiré par Roger Planchon et Francis Jeanson, un art engagé, politique, généralisé et enseigné. Jean Vilar est interpellé aux cris de « Vilar, Béjart, Salazar », durant le Festival d’Avignon, suite à la censure de La Paillasse aux seins nus présenté par Gérard Gélas au festival « off ». De l’autre, face à ces lieux subventionnés qui deviennent des foyers de protestation contre le pouvoir gaulliste, à l’image du théâtre de l’Odéon, occupé, les membres du RPF critiquent à leur tour le bien fondé d’une politique jugé trop laxiste, qui subventionne des agitateurs, s’opposant à ceux qui les financent. Malraux, qui a toujours revendiqué le rôle d’agitateur social des créateurs, reste fidèle à De Gaulle, prenant la tête de la grande manifestation gaulliste de soutien au général. Les municipalités de Caen, Thonon-les-Bains et Saint-Étienne profitent des événements de 1968 pour rompre municipaliser leurs Maisons de la Culture la même année. Enfin, le ministère en restant sur la seule optique de la création favorise l’image d’une culture élitaire, en décalage avec la société. Il n’accompagne pas les industries culturelles qui naissent à cette époque, et n’embrasse pas les activités culturelles des Français.\nLa culture au cœur de la vie\nMalgré ces importantes critiques de la part des universitaires, de la jeunesse, des artistes, du personnel politique et de la société, apparues à la fin des années 1960, l’administration de la rue de Valois n’est pas remise en cause par les dirigeants après le départ de De Gaulle et Malraux. Pour autant, les années 1970 sont celles de l’inconstance : 9 ministres se succèdent, du ministre d’État au secrétaire d’État, dont les charges, les dénominations et les tutelles fluctuent. La commission culturelle du VI plan critique fortement les actions de Malraux et notamment les Maison de la Culture, considérées comme élitistes, étatistes et trop ponctuelles. Elle constate l'échec de la démocratisation culturelle et amorce l’idée d’une politique culturelle qui dépasserait son secteur de prédilection pour une vision plus large, devant conduire la société à se transformer en lui transmettant des valeurs mais en l’écoutant également. Porté par les idées progressistes de mai 68 et du libéralisme, encouragé par l’échec de la démocratisation, un désir de liberté et de modernité prend corps dans la culture comme dans la société. C’est ainsi qu’apparaît, au sein de la « nouvelle société » social-démocrate de Jacques Chaban-Delmas, le « développement culturel » incarné par Jacques Duhamel, influencé par Michel de Certeau et Joffre Dumazedier. En rupture avec l’héritage malrucien, il associe les collectivités locales à l’action de l’État, déclarant que « la politique culturelle ne peut être le fait de l’État seul ; un rôle capital revient aux collectivités locales »cité par Alexandre Mirlesse et Arthur Anglande, Quelle politique culturelle pour la France, débat HEC-ENS, 26 avril 2006, et met en place un dialogue avec la DATAR les autres ministères qui engagent des fonds dans la culture avec le Fonds d’intervention culturelle en 1971. Il organise des relations contractuelles entre le ministère et les institutions télévisuelles, cinématographiques et dramatiques, et élargit le principe du 1% artistique contraignant tout projet de bâtiment public à inclure 1% de son budget à une œuvre plastique. Il réintègre également la pédagogie dans l’action culturelle. Le paysage culturel s’élargit. Le patrimoine naturel est pris en compte, avec la nomination en 1971 de Robert Poujade comme ministre délégué auprès de Premier ministre, chargé de la Protection de la nature et de l’Environnement, et la loi littoral de 1975, tandis que l’architecture entre pleinement dans le domaine culturel par la loi de 1977, même si deux ans plus tard, la direction de l’Architecture est rattaché au ministère du Cadre de vie. La culture scientifique et technique s’y ajoute également avec les CCSTI dont la Cité des sciences et de l'industrie de la Villette. Cette évolution ne se fait pas sans heurts. La nomination de Maurice Druon comme successeur de Duhamel représente un retour à la vision conservatrice d’une politique des Beaux-Arts. Déclarant que « les gens qui viennent à la porte de ce ministère avec une sébile dans une main et un cocktail Molotov devront choisir »cité par Philippe Poirrier, La Politique culturelle en débat. Anthologie, 1955-2005. Paris : La Documentation Française, 2006, il provoque une manifestation d’artistes dénonçant la mort de la liberté d’expression. Il est remplacé par Alain Peyrefitte l’année suivante. Avec l’élection de Valéry Giscard d’Estaing, le ministère des Affaires culturelles devient secrétariat d’État à la culture, traduisant la volonté que l’État soit moins présent dans ce domaine. À sa tête, Michel Guy, qui a créé le Festival d'automne de Paris à la demande de Pompidou en 1962, redonne un second souffle. Il défend le retrait partiel de l’État dans la société culturelle, et développe un soutien aux créateurs, ce qui apparaît comme un « printemps culturel » pour les artistes, et un retour à l’élitisme pour certains. Malgré un mandat relativement court de 2 années, un président peu partisan d’une action gouvernementale dans la culture, et un budget réduit, il laisse une trace importante. Il intègre la lecture publique à ses missions au sein de la Direction du livre, crée l’Office national de diffusion artistique (ONDA), chargé d’aider les petites structures à accueillir des troupes de moyen format, initie l’inspection générale de la danse, associe les collectivités locales à la politique de l’État par les chartes culturelles, inclut une obligation de diffusion artistique à la télévision. Ses successeurs sous la présidence giscardienne voient réduire leurs attributions et leur budget, et augmenter la place des investisseurs privés par le biais du mécénat et de la croissance des industries culturelles. L’État adopte une approche libérale de régulateur plutôt que d’acteur, plus gestionnaire que audacieuse se focalisant sur la protection du patrimoine : Michel d’Ornano crée l’Institut français de restauration des œuvres d'art (IFROA), Jean-Philippe Lecat établit une direction et d’une année dédiées, ainsi qu’une mission du patrimoine ethnologique. Ce sont les villes qui prennent le relais, particulièrement après la victoire de la gauche aux élections de 1977 avec des programmes laissant une place souvent importante à la culture.\nLa Très grande bibliothèque, décidée par François Mitterrand Quatre ans plus tard, avec l’arrivée de François Mitterrand à l’Élysée, et de Jack Lang rue de Valois, la culture redevient un axe majeur de la politique gouvernementale. Mitterrand a la même conception quasi mystique de la grandeur de la culture que Malraux, et Lang, homme de théâtre délégué à l’action culturelle du Parti socialiste, défend la nécessité d’une action forte de l’État. La rue de Valois redevient ministère de la Culture à part entière, et voit son budget doubler en quelques années, consacré notamment les grands travaux présidentielles qui font la part belle à la culture pour tous (Le Grand Louvre, la Très grande bibliothèque, l’Opéra Bastille, la Cité de la musique) et l’architecture (ministère de Bercy, arche de la Défense…). Sur l’héritage de Jacques Duhamel et Michel Guy, son champ s’élargit aux activités culturelles de loisir, non sans polémique, à l’image d’Alain Finkielkraut qui y voit une Défaite de la penséeLa Défaite de la pensée. Paris : Gallimard, Coll. Blanche, 1987. Ainsi, les arts nobles et mineurs disparaissent, à l’instar de la bande dessinée et du rock désormais soutenus, et les pratiques amateurs sont autant mises en avant que la création. Ainsi le décret relatif à l’organisation du ministère, inchangé depuis 1959, précise le 10 mai 1982 : « Le ministère chargé de la culture a pour mission : de permettre à tous les Français de cultiver leur capacité d’inventer et de créer, d’exprimer librement leurs talents et de recevoir la formation artistique de leur choix (…) ». Ce même décret ouvre également la notion de patrimoine national en incluant comme mission « de préserver le patrimoine culturel national, régional ou des divers groupes sociaux pour le profit commun de la collectivité tout entière » et « de contribuer au rayonnement de la culture et de l’art français dans le libre dialogue des cultures du monde »Journal officiel du 10 mai 1981. Et l’Institut du monde arabe voit le jour en 1987. L’État socialiste impose ainsi une acception plus sociale de la notion de culture, basée sur l’épanouissement personnel, face à la conception artistique centralisateur du pouvoir gaulliste. Pour autant, les créateurs d'art contemporain ne sont pas délaissés, et plusieurs commandes publiques d'avant-gardistes suscitent des polémiques (pyramide du Louvre, colonnes de Buren…). Les lois de décentralisation restent limitées en matière de Culture transférant les bibliothèques centrales de prêt et les archives aux conseils généraux, mais l’État organise sa déconcentration avec les DRAC, les fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) et d’acquisitions pour les musées (FRAM), et l’établissement de plans État/collectivités. La décentralisation théâtrale est accentuée par le biais des scènes nationales, regroupant à partir de 1991, les maisons de la Culture de Malraux, les centres d’action culturelle de Duhamel et les centres de développement culturel de Lang. Elles reçoivent les missions d’accueil et de diffusion pluridisciplinaire (danse, théâtre, musique, arts plastiques…). Jack Lang ajoute une dimension événementielle et festive à la célébration de la culture par la création de la Fête de la Musique, la Fête du cinéma, les Journées nationales du patrimoine, le Printemps des poètes, le bicentenaire de la Révolution... Au delà des fêtes populaires, c'est aussi l'ouverture de trésors nationaux, habituellement caché du grand public, qui sont ainsi offert à tous, le plus souvent gratuitement. Par ces actions médiatiques et populaires, Lang assoit la légitimité du ministère auprès de l’opinion publique, mais essuie les critiques, comme Fumaroli qui reproche cette politique médiatique. Les années 1980 sont aussi celles de l’affirmation des industries culturelles. L’art dépasse l’espace de la création pour devenir pleinement comme composante de l’économie, à travers l’édition, le cinéma et la musique. L’État régule et soutient ce secteur, par le biais de la Loi Lang sur le prix du livre, l’Institut pour le financement du cinéma et des entreprises culturelles (IFCIC), la loi du 23 juillet 1987 sur le mécénat, l’exclusion des œuvres d’art de l’assiette de l’impôt sur les grandes fortunes, les quotas radiophoniques de diffusion de chansons francophones (depuis 1994, 40 % des chansons diffusées sur les ondes doivent être francophones, dont la moitié de nouveautés), etc. Les structures juridiques des établissements publics se diversifient, avec les GIP culturels, les SEM, les diverses formes d'établissement public et les Régies. L’emploi culturel se consolide, croissant de 8 000 postes en 12 ansselon « », site du ministère de la Culture. Le culturel devient une alternative pour lutter contre la crise, tel le projet Culture Commune en 1990, association intercommunale de développement artistique et culturel, visant à revitaliser le bassin minier du Pas-de-Calais. Jack Lang associe également art et apprentissage, en opposition à l’esprit malrucien. Outre un ministère l’Éducation nationale et de la Culture, qu’il a mené pendant moins d’un an, sous le gouvernement Pierre Bérégovoy, c’est aussi l’époque du développement de l’enseignement du théâtre, du projet « Collège au cinéma », des classes à projet artistique ou culturel. De grandes écoles sont créées : École nationale du Patrimoine, l’IDHEC, les Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Paris et de Lyon, l’École du Louvre… Depuis 1986, le Ministère de la Culture est celui de la communication, actant l’émergence de l’audiovisuel. Cependant, le champ d’action est limité, puisque la Délégation du développement des médias (DDM) est restée sous l’égide de Matignon.\nEntre décentralisation et mondialisation culturelle\nLa décennie qui débute avec la victoire de la droite en 1993, est celle de la cohabitation. Cependant, Jacques Toubon ne revient pas sur la politique de la gauche et oriente ses actions autour de l’aménagement du territoire, la sensibilisation et l’action internationale, mais se heurte, comme tous ses successeurs, à l’austérité financière. Il cherche à contrebalancer les grands projets mitterrandiens par des la construction de l’Auditorium de Dijon et le Centre national du costume de scène de Moulins. Mais sous son ministère, l’État se voit assigner une nouvelle tâche, celle de la défense de l’exception culturelle. Cette notion, que les gouvernements rapprochent de la diversité culturelle, est apparue lors les négociations de l’Uruguay round du GATT, en 1993, où Jacques Toubon conteste l’influence culturelle américaine. Le gouvernement Balladur parvient à convaincre une majorité des pays de la Communauté européenne de faire prévaloir que la culture n’est pas une marchandise comme une autre, et qu’à ce titre, les produits culturels ne doivent pas être libéralisés. Cinq ans plus tard, c’est le gouvernement Jospin qui se trouve face à la contestation des milieux culturels à l’occasion des négociations de l’accord multilatéral sur l'investissement (AMI). Il fait prévaloir les idées française auprès de l’Union européenne, qui les adoptent finalement au sommet de Seattle de 1999, puis au sein de l’UNESCO. Le château du Haut-Kœnigsbourg, premier bien d'État « décentralisé » Depuis les années 1970, l'État se voit contester toujours plus l'exclusivité de l'action culturelle. Avec la décentralisation culturelle et la montée en puissance des collectivités locales, l'État dispose de moins en moins de domaines réservés. Ainsi la gestion des monuments historiques est elle aussi proposée à décentralisation en 2006, à l'instar du Château du Haut-Kœnigsbourg transféré au conseil général du Bas-Rhin. Selon une étude de 1996, l’État couvre 50% du financement public de la culture, dont les 2/5 au travers le ministère de la Culture, l’autre moitié étant couverte par les collectivités locales, au premier rang desquelles se trouvent les communes (38% contre, 8% par les conseils généraux et 4% par les Conseils régionauxAlain Lefebvre, , résumé d’une intervention lors du Festival de Vic-Fezensac le 26 juillet 2003, Couac.org. Cette affirmation des acteurs locaux laisse toutefois encore une place à l’État, alors qu’en Allemagne, pays ou l’état fédéral a traditionnellement moins de poids, le gouvernement n’est présent qu’à hauteur de 7% des dépenses publiques culturelles. Le budget du ministère de la Culture est de plus désormais soumis à une forte rigidification. La multiplication des équipements et institutions et l’ampleur croissante du patrimoine à protéger, font que la quasi-totalité des ressources du ministère sont prédéterminées, empêchant tout nouvelle politique d’ampleur. Urfalino conclue que « le ministère de la Culture est condamné à gérer l’existant ». L’importance des collectivités dans le financement culturel peut avoir des effets négatifs. Il est plus difficile de défendre des artistes d’avant-garde ou les genres plus exigeants et élitistes (opéra, ballet…) quand on doit en répondre quotidiennement auprès de ses électeurs. L’utilisation politique des financements devient plus aisées, comme l’ont illustré par exemple les polémiques autour des actions culturelles des mairies frontistes et le cas Châteauvallon. Ces quatre décennies sont aussi celles de l’affirmation culturelle, du développement du secteur, de la multiplication des festivals locaux, du tourisme. La multiplication des acteurs, la professionnalisation du secteur, la perte de pouvoir de l’État, la mondialisation culturelle grandissante sont autant de raisons qui rendent nécessaires une « refondation », que Philippe Douste-Blazy confie en 1995 à travers une mission à Jacques Rigaud. Le ministère Trautmann s’inscrit dans l’héritage de Lang. Elle travaille sur l’éducation à l’art, la médiation culturelle et l’élargissement des publics. Elle soutient les musiques actuelles et les arts de la rue et du cirque, installe la Maison du Cinéma dans le Centre culturel américain de Bercy et soutient la relance du Centre national de création et de diffusion culturelles de Châteauvallon. Élue locale (comme maire de Strasbourg durant 10 ans, elle a fait du budget culturel l’un des plus importants en France), elle accentue la déconcentration des budgets et développe les contrats de plan avec les collectivités et les chartes des missions de service public du spectacle vivant.\nLes grands axes de la politique culturelle française\nLes considérations sur la politique culturelle française semblent privilégier l'État et oublient que nous sommes en réalité face à une action publique organisée, complexe, qui forme système. Ce système est constitué autour de l'interdépendance entre les acteurs publics (communes, départements, régions et de plus en plus les intercommunalités) dont l'État -représenté principalement par le ministère de la Culture- paraît à bien des égards prédominant en France. L'intervention étatique dans la culture y a été très longtemps acceptée et sollicitée jusqu'au tournant des années 80 avec l'arrivée de Jack Lang au Ministère de la Culture, mais surtout avec l'accroissement considérable de son budget. L’État réglemente, contrôle et subventionne. Dès lors va apparaitre une thèse condamnant l’État-culturel. Le célèbre auteur dramatique Eugène Ionesco va même jusqu'à dire que « la culture n'est pas une affaire d'État. » Aujourd'hui, l'État interventionniste en matière culturelle apparaît comme nécessaire et demeure largement plébiscité. Sa politique culturelle actuelle veut répondre à plusieurs objectifs : l'aménagement du territoire, la protection et la conservation du patrimoine, les enseignements artistiques, le soutien à la création. Au-delà, c'est tout le système d'action publique en matière de culture qui constitue le modèle interventionniste par excellence dans le monde.\nDéjà en 1937, Charles Dullin préconisait dans un rapport à Jean Zay, la mise en place de « préfectures théâtrales », pour diffuser le théâtre en France. Il s'agit de lutter contre le provincialisme culturel en y substituant une culture dite « universelle »). Pour ce faire, on a mis en place la décentralisation, terme qui recouvre trois phénomènes :\n- la décentralisation de l’offre artistique, ou aménagement culturel du territoire, volonté ancienne, symbolisée par le réseau des bibliothèques et des musées municipaux et départementaux et la décentralisation théâtrale ;\n- la décentralisation politique, impulsée par les lois Deferre, se traduisant par le transfert de compétences de l’État vers les collectivités territoriales : elle n'a concerné qu'une faible partie de la gestion des activités culturelles ;\n- la décentralisation financière, illustrée par la prise d’importance des collectivités locales depuis une quarantaine d’années dans le financement des structures culturelles et artistiques, et le progressif désengagement de l’État en parallèle des vagues de décentralisation politique. Après les maisons de la Culture malrusiennes, qui devaient irriguer les régions, sans impliquer les collectivités locales, celles-ci sont d'abord pris en compte par l'État dans ses programmes, puis prennent leur autonomie, notamment à partir de 1977. Décentralisation politique et financière se renforcent durant les septennats mitterrandiens, puis avec les lois Voynet, Chevènement et Raffarin. Le nombre d'acteurs et de financeurs augmente. Peu à peu, les collectivités territoriales ont acquis des compétences obligatoires ou complémentaires en terme d’action culturelle, complétant la main de l’État et des ses services déconcentrés, les DRAC et les FRAC). Les actions locales se font moins comme soutien aux créateurs que comme financement de structures culturelles, appui au tourisme, volonté de rayonnement politique, défense des cultures régionales, source de lien social ou outil d’une restructuration urbaine. La multiplication des festivals thématiques illustrent le foisonnement les initiatives locales, issues des désirs d’élus ou de l’esprit de passionnés, de ceux d’influence internationale comme à Cannes, Avignon, Orange, Lorient ou Aurillac, aux milliers d’ampleur locale. La gestion des monuments historiques est elle aussi proposée à décentralisation, à l'instar du Château du Haut-Kœnigsbourg transféré au conseil général du Bas-Rhin.\nLes révélateurs d’un déséquilibre\nDans les années 1990, deux rapports relèvent les déséquilibres et les incohérences en matière d'aménagement culturel du territoire français : Le rapport LatarjetBernard Latarjet (dir.), L’Aménagement culturel du territoire, Paris : La Documentation française, 1992. - 127 p. - (Études, ISSN 1152-4928). met en avant bons nombres de disparités et déséquilibres :\n- entre Paris et la Province, même si le rayonnement culturel de Paris est souhaitable d'un point de vue international précise le rapport ;\n- entre les régions ;\n- entre ville et milieu rural ;\n- entre centre-ville et quartier périphérique. Ce rapport a fixé 4 objectifs toujours d'actualité :\n- Encourager les régions à mettre en œuvre une politique de développement culturelle de leur territoire.\n- Encourager la constitution de réseaux de villes pour développer la coopération culturelle notamment par la constitution d'EPCI.\n- Enrichir le contenu culturel de certaine politique d'aménagement du territoire.\n- Soutenir certains secteurs culturels dont la distribution géographique est inéquitable sur le territoire. Le rapport Poncet insiste lui sur les déséquilibres culturels Paris/Province car met en avant les déséquilibres dans les crédits (plus de 50% du budget est alloué à l'Île-de-France). Il démontre également les déséquilibres entre les collectivités territoriales. Ce rapport instaure le concept de schéma culturelSchéma départemental définissant les priorités culturelles et les moyens alloués pour les atteindre et précise en ce qui concerne la formation des personnels, qu'il est difficile d'avoir des professionnels en Province. Enfin ce rapport rappelle que Paris reste la référence en matière culturelle, mais contrairement à Latarjet, met à jour la spécialisation culturelle des grandes villes françaises. En 1994, le CIAT de Troyes estime qu'il faut mieux équiper et équilibrer les équipements structurels en Province.\nÀ la suite de ces rapports, l'État va réagir de diverses manières. La création en 2006 du label Culturesfrance par Philippe Douste-Blazy en tant que Ministre des affaires étrangères a pour rôle d'assurer à notre culture un rayonnement internationale par le biais de la multiplication des créations extramuros et l'accroissement du rayonnement culturel des 10 première métropoles françaises, ce qui passe donc forcément par la multiplication des infrastructures. Va également être intensifiée l'offre culturelle de proximité, en encourageant la coopération entre petites communes et en développant des zones d'activités culturelles à proximité des centres commerciaux (ex : FNAC, Cultura, etc.). Sur ce dernier point on considère qu'il y a double complémentarité avec l'installation de telles enseignes puisque d'une part cela leur permet de lutter contre un certain déclin en marche depuis peu de temps, et d'une autre part de compléter l'offre culturelle des hypermarchés fortement critiquée.\nLa protection et la conservation du patrimoine\nLa France recense environ 42 000 bâtiments historiques. C'est l'historien d'art Aubin-Louis Millin de Grandmaison qui en 1790 définit le terme de Monument historique. L'intérêt à la Renaissance pour les « antiquités », monuments de l'époque gallo-romaine, évolue vers une protection des biens nationaux contre le vandalisme à la Révolution, puis un souci de les inventorier et restaurer à partir de la Monarchie de Juillet. Le domaine de protection s'est élargit, les autorités classant des monuments de plus en plus contemporains, et ajoutant aux patrimoine architectural, le patrimoine naturel et culturel. Il existe différents labels tendant à protéger et conserver le patrimoine :\n- En 1972 apparaît le label UNESCO\n- En 1985 apparaît le label Villes et Pays d'Art et d'Histoire\nC'est des trois objectifs de la politique culturelle française depuis 1988. L'État se préoccupe de cet éducation et le débat est de savoir si elle doit être dispensée dans le cadre scolaire ou extra-scolaire.\nLa place des enseignements artistique à l’école\nL'enseignement artistique à l'école a toujours eu une place relativement réduite. La loi scolaire de la Troisième République ne prévoyait le dessin et la musique que comme discipline accessoire. En 1985 est adoptée une loi prévoyant 2h par semaine d'activité artistique en école primaire. Pour les maternelles, une loi est adoptée en 1986 relative à l'éveil artistique. La loi réformatrice du 6 janvier 1988 fait enfin rentrer l'enjeu artistique dans la politique culturelle française de la maternelle au supérieur. La naissance de cette politique des enseignements artistiques affiche trois objectifs :\n- L'égalité d'accès à la culture ne peut être envisagée que si elle est préparée dès le plus jeune âge.\n- L'éveil de la sensibilité et le goût donné aux enfants des choses de l'art les prépare à devenir demain des amateurs avertis des activités culturelles, ainsi que des acteurs éclairés du marché de l'Art.\n- L'éducation artistique permet de lutter contre les inégalités sociales. À ces trois objectifs vient se greffer un quatrième sous-jacent qui est celui de former de futurs employés dans la cultureCet objectif prend acte de l'évolution du secteur tertiaire dans l'économie et la vie sociale, ainsi que du développement des loisirs et ses répercussions en terme d'emplois. Cette loi a entendu revaloriser les enseignements artistiques dans l'enseignement général et spécialisé : elle institue un véritable droit à une formation en musique et en art plastique au profit des jeunes, élèves et collégiens, soumis à l'obligation scolaire. Cette loi élargit celle de 1985 puisqu'elle concerne tous les établissements. De plus, elle offre une ouverture vers d'autres arts (théâtre, danse, photographie, vidéo, cinéma et architecture). Cette loi ouvre également le monde scolaire aux intervenants extérieurs. Enfin cette loi met en place une procédure de reconnaissance et d'homologation des établissements. Ainsi cette procédure offre une garantie au niveau du contenu des enseignements. C'est le Ministre de la Culture qui accorde cette reconnaissance pour une durée de cinq ans. Les matières artistiques sont donc de plus en plus valorisées cependant l'enseignement artistique n'a étrangement pas été inclus au rapport ThélotClaude Thélot (dir.), , rapport de la Commission du débat national sur l’avenir de l’École, La Documentation française, Paris, 2004 de 2002 qui place le socle commun de connaissances et de compétences.\nL'article du Code de l'éducation dispose que « les établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique dispensent un enseignement initial, sanctionné par des certificats d'études, qui assure l'éveil, l'initiation, puis l'acquisition des savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome. Ils participent également à l'éducation artistique des enfants d'âge scolaire. Ils peuvent proposer un cycle d'enseignement professionnel initial, sanctionné par un diplôme national. » Le décret en date du 12 octobre 2006http://www.legifrance.gouv.fr/texteconsolide/MVHOS.htm n°2006-1248 a défini trois types d'établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique :\n- les conservatoires à rayonnement régional (CRR) : il y en a 36 en France et remplacent les conservatoires nationaux de région.\n- les conservatoires à rayonnement départemental (CRD),\n- les conservatoires à rayonnement communal ou intercommunal (CRC et CRI) .\nL'offre en structures d'enseignement musicale est variée. Il convient d'en retenir certaines :\n- Il existe deux conservatoires nationaux supérieurs de musique (CNSM), celui de Paris, et celui de Lyon. C'est l'article du Code de l'éducation qui précise que ces deux établissements publics à caractère administratif incombent entièrement à la responsabilité et à la charge de l'État. Originellement les politiques culturelles en prévoyaient six. Ces deux établissements sont extrêmement contrôlés et sous tutelle de l'État. Ils dispensent des diplômes par des professeurs nommés par arrêté du Ministre de la Culture. Ces conservatoires sont extrêmement sélectifs ainsi l'entrée est sur admission à un concours.\n- Les conservatoires à rayonnement régional (CRR) proposent un enseignement musical (voir ci-dessus).\n- Les écoles nationales de musique (ENM) et les écoles municipales de musique (EMM) dispensent également un enseignement musical à une échelle plus locale.\nLa danse est l'activité la plus pratiquée en France car c'est un sport en plus d'être un art. La danse est peu à peu enseignée en CNSM, mais également en CRR. La loi de 1989 relative à l'enseignement de la dansehttp://www.legifrance.gouv.fr/WAspad/UnDocument?base=LEX_SIMPLE_AV90&nod=1LX989468, aujourd'hui totalement abrogée, présentait un double objectif : créer un diplôme de professeur de danse (contemporaine comme classique) et assurer les conditions d'hygiène et de sécurité.\nL'art dramatique est enseignée au prestigieux conservatoire national supérieur d'art dramatique.\nFinancement du milieu artistique et soutien aux industries culturelles\nla Cité des sciences et de l'industrie, initiative du président Valéry Giscard d'Estaing Depuis les rois de France, l'État est mécène du monde des arts, subventionnant des structures d'accueil et commandant des œuvres. Sous la Cinquième République, chaque président, à l'exception de Charles de Gaulle, a cherché à laisser une trace dans le paysage culturel français, et surtout parisien, avec le musée d’art contemporain de Georges Pompidou, le musée d’Orsay et la Cité des sciences et de l'industrie de Valéry Giscard d’Estaing, du Grand Louvre de François Mitterrand, ou le musée du quai Branly de Jacques Chirac. Le législateur a également cherché à fournir un statut aux créateurs, avec la reconnaissance du droit d'auteur, la mise en place d'un régime social, et le système de l'intermittence. Avec le développement de nos sociétés de consommation et l'émergence d'une culture de masse, la culture s'est marchandisée et la rentabilité financière est donc devenue une variante importante de la politique culturelle. Par exemple, le cinéma français, en troisième position mondiale derrière Hollywood et Bollywood, est très largement soutenusoutien automatique (11% du billet d'entrée taxé pour la production cinématographique) et soutien sélectif (avance sur recette) par l'État pour son enjeu culturel et économique.\nOutre l'action étatique, le mécénat privé, fiscalement encouragé, vient également financer la culture. Pour autant, le privé est encore vu en France comme un complément au financement public, et non comme un acteur à part entière. La part du mécénat et de la philanthropie est estimé à environ 0, 09% du PIB français, tandis qu'aux États-Unis il avoisine 2, 1% du PIB américain, site du ministère de la culture.\nPolitique culturelle extérieure\nMalgré la volonté de Malraux en 1959, les services de politiques culturelles extérieures n'ont jamais été intégrés au ministère de la Culture. Le Quai d'Orsay dépense un tiers de son budget dans des dépenses culturelles qui s'appuient sur le réseau des ambassades et consulats, et le soutien de structures telles l'Alliance française et l'Association française d'action artistique. La création en 2006 du label Culturesfrance par Philippe Douste-Blazy en tant que Ministre des affaires étrangères a pour rôle d'assurer à notre culture un rayonnement internationale.\nLa politique culturelle française dans le contexte européen et international\n- L'organisation politico-administrative place la France parmi les pays à structure étatique unitaire (un seul État). État fort au cœur de l’État-nation, ce modèle a d'ailleurs été « copié » par de nombreux pays dont l'identité nationale s'est affirmée au cours du , comme par exemple la Belgique (créée en 1830), la Grèce, les Pays-Bas, l'Italie (1867) ou encore la Roumanie et la Tchécoslovaquie (1918). En face de l’État unitaire, longtemps, le seul pouvoir décentralisé (avec une autorité politique relativement autonome et démocratiquement légitime) a été la commune. Les villes sont ainsi actives dans les arts et la culture depuis le Moyen Âge (du reste quel que soit le type de structure étatique, unitaire, fédéral ou régionaliséMario d'Angelo, Les Politiques culturelles en Europe : la problématique locale. Strasbourg : Editions du Conseil de l'Europe, 2001). L'indicateur des dépenses publiques affectées à la culture traduit assez fidèlement cette prééminence de l'État central qui représente alors entre 40 et 55% du total des dépenses publiques pour la culture (environ 45% en France en 1996 -dernière statistique publiée-, 55% au Portugal en 2001). La structure à État unitaire est aussi une condition favorable à l'émergence d'une entité politico-administrative centrale forte assurant le rôle symbolique. C'est dans l'Italie de Mussolini que naît cette conception d'un ministère de la Culture, véritable outil au service de l'identité nationale, malheureusement en l'occurrence aussi aux mains d'un parti fasciste totalitaire. C'est en France, pays à tradition centralisatrice ancienne mais aussi régime démocratique, que naîtra la conception d'un ministère de la Culture moderne, façonné d'abord par Malraux comme devant être au service du patrimoine culturel universel.\n- Les pays à structure fédérale ont construit leurs unité et identité nationales sur un modèle fédéral. L'Allemagne et la Suisse en sont les principaux modèles en Europe. Mais depuis la Seconde Guerre mondiale, plusieurs pays ont rejoint ce camp : d'une part l'Autriche qui a été reconstitué en 1955 sur un modèle assez proche du fédéralisme et, d'autre part, à partir des années 1970, la Belgique, aux prises avec un conflit linguistique qui a révélé la réalité de trois communautés (flamands, wallons et francophones, germanophones). L'indicateur financier reflète là encore cette structuration de base des répartitions des compétences en matière culturelle : en Allemagne, la Fédération (Bund) représente 10% du total des dépenses publiques pour la culture et les Bundesländer (états fédérés, bien qu'en France on les considère comme des régions) représente plus du tiers. En Suisse, la Confédération se situe elle en-deçà des 5%, de même qu'en Belgique. Les pays à structure fédérale ne sont pas dotés de ministères de la Culture, à l'exception de l'Autriche. En Allemagne, la création d'un poste à la Chancellerie revenant à l'équivalent d'un secrétaire d'État à la Culture sous le gouvernement Schroeder en 1998, fera l'objet d'une véritable bombe, pour beaucoup encore une idée incompatible avec le fédéralisme Outre-Rhin.\n- Les pays à État unitaire régionalisé, et l'on devrait dire, fortement régionalisés : la France comparée à l'Espagne ou même au Royaume-Uni depuis la dévolution qui a conféré une large autonomie à l'Écosse et au Pays de Galles, reste quant à elle un pays ayant jusqu'à présent peu décentralisé les pouvoirs culturel du centre au niveau régional. Les régions fortes en Europe sont aussi des régions actives avec des compétences larges en matière culturelle (qui vont parfois jusqu'à la compétence audiovisuelle comme pour les trois régions à statut spécial en Espagne, ce qui n'est pas le cas de l'Écosse ou du Pays de Galles). Cela se traduit dans les chiffres : les régions occupent une place de plus en plus grande dans le total des dépenses publiques pour la culture. Pour être complet dans cette comparaison, il convient d'ajouter les différences que l'on observe dans l'organisation administrative : administration directe sur le continent, de Brest à Vladivostok et agence autonome d'une administration réduite à sa plus petite expression pour les Iles britanniques et la République d'Irlande. La France se démarque là encore par une spécificité, celle de la déconcentration administrative à l'échelon régional. Les DRAC sont ainsi des échelons qui n'ont cessé de gagner en poids, pas toujours financier au demeurant, en tout cas comme acteur incontournable des politiques culturelles locales et régionales. Quelques pays seulement semblent vouloir suivre ce modèle français de déconcentration, tels la Roumanie et partiellement l'Italie.\nPolitique européenne et exception culturelle\nLa France n'est pas le seul pays à avoir développé une politique culturelle. Tous ses partenaires européens ont une intervention publique organisée dans le domaine culturel, avec les variantes évoquées précédemment. Mais, l'État n'étant pas, en France, modeste et voulant aussi en matière d'art et de création être audacieux, y fait certes figure de mécène prenant souvent plus de risques que dans d'autres pays (par exemple, en Allemagne, l'intervention publique est forte aussi mais beaucoup plus concentrée sur les institutions traditionnelles de la culture comme l'Opéra, la musique classique, les musées). Commanditant depuis longtemps des œuvres contemporaines, l'administration culturelle française se lance à partir de 1981, dans une politique qui donne une place plus grande aux expressions artistiques et culturelles traditionnellement considérées comme populaires, telles que les musiques actuelles. Malgré tout, en Europe, la France, par sa structure centralisatrice, l'ancienneté de sa politique de soutien et le poids de son secteur culturel, est apparue comme fer de lance d'une conception interventionniste -et pas seulement régulatrice- de la politique culturelle au niveau communautaire. Les avancées les plus importantes, comme le Traité de Maastricht qui accorde des compétences culturelles spécifiques à la nouvelle Union européenne, sont assez largement dues à l'action de la France. C'est aussi la France qui apporte une contribution déterminante avec le dogme politique de l'exception culturelle auquel elle parvient à rallier ses partenaires européens en 1993. Mais elle doit aussi composer avec ces mêmes partenaires et accepter d'évoluer pour forger le concept plus moderne de diversité culturelle à laquelle du reste une grande partie des pays du Sud (dont ceux qui appartiennent à l' Organisation internationale de la francophonie) se rallient. Les accords de l'OMC d'abord, les non-accords aussi de l'OMC comme Seattle en 1999, ou encore la convention de l'UNESCO sur la diversité culturelle sont des conséquences directes d'une action de la France concertée avec ses partenaires communautaires.\nNotions d’œuvre française et d’œuvre européenne\nUne œuvre française, ou EOF (expression originale française) est une œuvre réalisée principalement ou intégralement en version française ou en langue régionale. Cinq conditions cumulatives sont nécessaires pour être considérée comme œuvre européenne :\n- Elle est produite par une entreprise dont le siège social est dans l'Union européenne,\n- Elle est financée à au moins 50% par un ou plusieurs ressortissant européen,\n- Ses dépenses de productions ont été faites au sein de l'Union européenne pour les deux tiers au moins,\n- Elle est réalisée avec la participation d'interprètes et/ou de techniciens européens pour les deux tiers au moins,\n- Elle fait appel à des prestations techniques réalisées pour les deux tiers au moins dans un pays de l'Union européenne.\nLes accords internationaux relatifs au domaine culturel\nLa France participe en son nom ou à travers l'Union européenne, aux organismes francophones (Organisation internationale de la francophonie), européens (Conseil de l'Europe) et internationaux (OMPI, UNESCO, OMC). À ce titre, elle est signataire des conventions internationales sur la culture, telles que la convention de Berne de 1889, sur les droits littéraires et artistiques, la convention concernant la protection du patrimoine mondial, culturel et naturel de l'UNESCO (1972), la convention sur la diversité biologique de Rio en 1992, la convention de Grenade (1985) pour la sauvegarde du patrimoine architectural, la convention de La Haye (1954 et 1999), créant d'une Croix-Rouge des biens culturels, la recommandation de l'UNESCO définissant les principes internationaux à appliquer en matière de fouilles archéologiques (1956), et la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles de 2005, UNESCO, Paris, 20 octobre 2005. La France est à l'initiative de la directive Télévisions Sans Frontières (TSF) qui a pour objectif de protéger la télévision française et européenne.\n-Dominique Audrerie, La Notion et la protection du patrimoine. Paris : Presses universitaires de France, Collection Que sais-je ?, 1997.\n- Département de l’Information et de la Communication et Comité d'histoire du ministère de la culture et des institutions culturelles,\n- Frédéric Gimello-Mesplomb, L’État et la politique culturelle, cours à l’Université de Metz\n-Alexandre Mirlesse et Arthur Anglande, Quelle politique culturelle pour la France ?, débat HEC-ENS, 26 avril 2006\n; Ouvrages historiques\n- Jean Caune, La culture en action. De Vilar à Lang : le sens perdu. Grenoble : PUG, 1999 (réédition)\n- Mario d'Angelo et Paul Vesperini, Les politiques culturelles en Europe : Régions et décentralisation. Strasbourg : Editions du Conseil de l'Europe, 2000\n- Mario d'Angelo, Les politiques culturelles en Europe : la problématique locale. Strasbourg : Editions du Conseil de l'Europe, 2001\n- Vincent Dubois, La politique culturelle : genèse d’une catégorie d’intervention publique, Belin, Paris, 1999\n- Marc Fumaroli, L’État culturel. Essai sur la religion moderne. Paris : éditions de Fallois, 1991\n- Pierre Molinier, Les politiques publiques de la culture en France. Paris : Que sais-je ?, Presses universitaires françaises, 1999\n- Pascal Ory, L’entre-deux-mai : histoire culturelle de la France, mai 1968 - mai 1981. Paris : Éditions du seuil, 1983.\n- Pascal Ory, L’aventure culturelle française : 1945-1989. Paris : Flammarion, 1989.\n- Claude Patriat, La Culture, un besoin d'Etat. Paris : Hachette Littératures, 1998.\n- Philippe Poirrier, Histoire des politiques culturelles de la France contemporaine. Dijon : Bibliest - Université de Bourgogne (2), 1998.\n- Philippe Poirrier, Bibliographie de l’histoire des politiques culturelles : France, XIXe-XXe siècles. Paris : Ministère de la culture, 1999.\n- Philippe Poirrier (textes rassemblés et présentés par), Les Politiques culturelles en France. Paris : La Documentation française, 2002.\n- Jean-Pierre Rioux, Pour une histoire culturelle. Paris : Édition du Seuil, 1997\n- Guy Saez (dir.), Institutions et vie culturelles. Paris, Notices de la Documentation française, La Documentation française, 2005 (2 éd.)\n- Philippe Urfalino, L’invention de la politique culturelle. Paris : La Documentation française, 1996.\n- Emmanuel de Waresquiel (dir.), Dictionnaire des politiques culturelles de la France depuis 1959. Paris : Larousse / CNRS éditions, 2001 ; Essais ou études\n- Jean-Baptiste Barrière, L'IRCAM avatars d'une critique culturelle, Circuit, 1999\n- Pierre Bourdieu et Alain Darbel, L’Amour de l’art. Les musées d’arts européens et leur public. Paris : Éditions de Minuit, 1966\n- Jean-Michel Djian, La Politique culturelle, la fin d'un mythe, Gallimard, 2005\n- Benoît Duteurtre, Requiem pour une avant-garde, Robert Laffont, 1995\n- Jeanne Laurent, Arts et pouvoirs en France de 1793 à 1981 : histoire d’une démission artistique. Saint-Étienne : Cierec (les travaux du Cierec; 34), 1983.\n- Maryvonne de Saint-Pulgent, Le Gouvernement de la culture, Gallimard, 1999\n- Michel Schneider, La Comédie de la culture, Seuil, 1993\n- Jacques Rigaud, L’Exception culturelle. Culture et pouvoir sous la V République. Paris : Grasset, 1996. ===\nAcadémie des beaux-arts (France) Académie française Accord Blum-Byrnes Accord multilatéral sur l'investissement Acculturation Acteur Administration Administration territoriale de la France Alain Finkielkraut Alain Peyrefitte Alexandre Lenoir Alexandre de Laborde Alliance française Aménagement du territoire André Clavé André Malraux Années 1960 Arche de la Défense Architecture Archéologie Arrêté Association française d'action artistique Aubin-Louis Millin de Grandmaison Ballet Bas-Rhin Belgique Bernard Latarjet Bibliobus Bibliothèque nationale de France Bollywood Bâtiments du Roi Caen Campagne Catherine Trautmann Cathédrale Notre-Dame de Paris Centre-ville Centre commercial Centre de culture scientifique, technique et industrielle Centre dramatique national Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou Centre national de création et de diffusion culturelles de Châteauvallon Centre national de la cinématographie Centre national du costume de scène Charles Dullin Charles Nodier Charles de Gaulle Château de Madrid Château de la Muette (Paris) Château du Haut-Kœnigsbourg Cinquième République Cinéma Cinéma américain Cinéma français Cinémathèque française Cité de la musique Cité des sciences et de l'industrie Claude-Philibert Barthelot de Rambuteau Claude Thélot Code de l'éducation Collège Collège de France Comité d'histoire du ministère de la culture et des institutions culturelles Comédie-Française Conseil de l'Europe Conservatoire national des arts et métiers Conservatoire national supérieur d'art dramatique Conservatoire national supérieur de musique Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon Conservatoire à rayonnement régional Consommation Constructivisme Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques Convention sur la diversité biologique Corporation Culture Culture de masse Culture populaire Danse Danse contemporaine Dijon Direction régionale des Affaires culturelles Diversité culturelle Droit Décentralisation théâtrale Délégation interministérielle à l'aménagement et à la compétitivité des territoires Dépôt légal en France Entreprise Environnement Eschyle Espace urbain Ethnologie Eugène Ionesco Eugène Varlin Eugène Viollet-le-Duc Exception culturelle Exception culturelle française Festival de Cannes 1968 Firmin Gémier Fonds régional d'art contemporain Francis Jeanson François Ier de France François Mitterrand François Truffaut Front national (parti français) Front populaire (France) Fédération nationale Léo-Lagrange Fête de la Musique Georges Pompidou Gestion culturelle Gouvernement Pierre Bérégovoy Gouvernement français Grand Louvre Guerre froide Guinguette Henri Grégoire Henri IV de France Henri Langlois Hubert Gignoux Hypermarché Industrie culturelle Institut des hautes études cinématographiques Institut du monde arabe Intermittent du spectacle Inégalité (sociologie) Jack Lang Jacques Chaban-Delmas Jacques Chirac Jacques Duhamel Jacques Rigaud (RTL) Jean-Baptiste Colbert Jean-Louis Barrault Jean-Philippe Lecat Jean-Pierre Rioux Jean Dasté Jean François-Poncet Jean Macé Jean Renoir Jean Vilar Jean Zay Jeanne Laurent Jeune France Joffre Dumazedier Journées européennes du patrimoine Jules Ferry Julien Cain La Documentation française Le Coup d'État permanent Les Perses Ligue de l'enseignement Liste des écoles supérieures de musique Loi littoral Loisir Louis IX de France Louis XIV de France Louvre Ludovic Vitet Léo Lagrange Léon Blum Léon Chancerel Léonard de Vinci Maison de la Culture Marc Fumaroli Mario d'Angelo Maryvonne de Saint-Pulgent Maurice Druon Maurice Pottecher Michel Guy Michel de Certeau Milice Ministre d'État Ministère de la Culture (France) Monarchie de Juillet Monument historique (France) Moulins (Allier) Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge Music-hall Musique Musique populaire Musée des arts et traditions populaires Musée des monuments français Musée du quai Branly Mécène Napoléon Ier Nicolas de Condorcet Opéra Bastille Opéra de Paris Ordonnance de Villers-Cotterêts Organisation internationale de la francophonie Organisation mondiale du commerce Palais de la découverte Paris Parti socialiste (France) Pas-de-Calais Pascal Ory Patrimoine (culture) Patrimoine naturel Patronage Peuple et culture Philippe Douste-Blazy Philippe Poirrier Philippe Pétain Photographie Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais Pierre Bourdieu Plan d'occupation des sols Planification en France Politique étrangère Politiques publiques de la culture et des arts Prix de Rome Propriété intellectuelle Prosper Mérimée Protection du patrimoine culturel Province Quartier (ville) Quatrième République (France) Rassemblement du peuple français Renaissance artistique Robert Poujade Robert de Sorbon Roger Planchon Romantisme Régie (droit français) Révolution nationale Saint-Germain-en-Laye Saint-Étienne Salon des Refusés Scène nationale Seconde Guerre mondiale Secteur tertiaire Siège social Socialisation Société d'économie mixte Société des auteurs et compositeurs dramatiques Sorbonne Sport Thonon-les-Bains Théories hygiénistes Théâtre Théâtre de boulevard Théâtre de l'Odéon Théâtre du Peuple Théâtre national populaire Traité de Maastricht Troisième République Télérama Union européenne Université populaire Vandalisme Victor Hugo Vidéo Villes Villes et Pays d'Art et d'Histoire


Octrois de nationalité et nominations, fondations et transfert provinciaux - Fédération libre d'Alpasyrie - Bienvenue sur le site officiel\nPublié le 13 mai 2009 par la chancellerie\nQue tous sachent que :\nElodie dite Yolande, Olivier dit Hétéro, et Ronan dit Elroro ont reçu ce jour la nationalité et la citoyenneté alpasyriaques. C'est avec grand plaisir que le chancelier fédéral et le grand chambellan ont reçu les marques significatives de leur engagement au service de notre beau pays.\nLa dite Elodie est nommée émissaire de la Fédération dans le Golfe persique. Elle sera basée à Süleymaniye, au Kurdistan irakien, pour une période de six mois. Elle est également nommée intendante fédérale en charge de l'Aide humanitaire extérieure de notre pays.\nLe dit Olivier est nommé intendant fédéral en charge des Sites archéologiques d'Alpasyrie. Pour l'instant, il est également nommé mandataire de la chancellerie aux Affaires hétérosexuelles. Il devient aussi consul supérieur de sa propre province, le Nouveau-Bruneï, territoire actuellement enclavé dans la ville française de Paris.\nLe dit Ronan est nommé ministre de l'Hygiène et de la Balnéophilie. Il veillera, en ces temps de grippe porcine, à la fermeture immédiate de toutes les porcheries d'Alpasyrie, qui seront remplacées par des salles de bains, où les porcs seront lavés. Il devient également consul supérieur de sa propre province, Mayenneuve-les-Bains, territoire actuellement enclavé dans la ville française de Paris.\nLa province d'Yeu-la-Garenne, qui abritait le ministère de la Mer, de l'Amer, des Territoires ultramarins et des Eaux merluchonnées, ainsi que la légation alpasyriaque auprès de la Scandinavie est transférée ce jour. Autrefois enclavée dans la ville de Clichy-la-Garenne (France), elle est transportée directement en Scandinavie et est à présent enclavée dans la ville de Copenhague (Danemark). Elle prend le nom de Margrethavn. Sa consule supérieure reste Nathalie dite Josais, qui conserve aussi ses fonctions ministérielles. Jacob dite Le Danois conserve ses fonctions diplomatiques.\nLa chancellerie félicite, par la voix du chancelier et du grand chambellan, les nouveaux citoyens pour leur nomination. Le service héraldique et vexillologique va mettre immédiatement à l'étude la réalisation des bannières des nouvelles provinces et la modification de la bannière de Margrethavn.\n« Toutes nos excuses pour... Nouvelle représentation... »


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Forum du 7ème Cercle et de Nekocorp • Afficher le sujet - Mynydd Baddon, la future couv'\nMynydd Baddon, la future couv'\nRe: Mynydd Baddon, la future couv'\npar Knight Corp » Ven Jan 23, 2015 2:58 pm\nEffectivement peu après mon post j'ai lu sur une rubrique général que il y avait des soucis de santé la dessous.\nContent que vous soyez rétablis, et hâte de voir Mynnydd Baddon dans les rayonnage de mon magasin.\nDu coup avez vous une idée du nombre de suppléments que comportera la gamme keltia ? plus précisément le nombre de livres comportant un morceau de la Campagne ?\nInscription: Mar Déc 16, 2014 3:51 pm\npar Bödvarr Bjarki » Ven Jan 23, 2015 4:07 pm\nSalut Knight Corp\nAlors je peux répondre en partie à ta question. Keltia est à l'image d'Yggdrasill et de Qin. A la fois sur le style de jeu de rôles (c'est-à-dire historico-fantastique : historique en traitant d'une civilisation donnée à une époque historique donnée et fantastique en traitant du fantastique, des légendes et croyances liés à cette civilisation) et également au niveau du suivi de la gamme. Il s'agit à chaque fois d'une gamme fermée comprenant : le livre de base + l'écran + 5 suppléments\nConcernant Keltia, Mynnydd Baddon est le 3e supplément. Il y aura ensuite le supplément sur l'Irlande L'Île d'Emeraude (que j'attends impatiemment lol) et un autre dont j'ai oublié le nom lol.\npar Neko » Ven Jan 23, 2015 4:20 pm\nKnight Corp a écrit: Du coup avez vous une idée du nombre de suppléments que comportera la gamme keltia ? plus précisément le nombre de livres comportant un morceau de la Campagne ?\nComme l'a dit Bödvarr Bjarki (merci ), il s'agit d'une gamme fermée et les suivants seront "Eiriu, L'île d'Émeraude" et ensuite, "Camlaan". Tous les livres comportent un morceau de la campagne.\npar Knight Corp » Sam Jan 24, 2015 2:10 pm\nJe pense que les idées de scénarios annexes seront nombreuses pour nous faire patienter jusqu'au bout.\nEn tout cas une super histoire que vous nous contez la et j'ai hâte de savoir comment vous allez y mettre un point final.\n... En esquivant les vannes de Kaamelott a table, ... l'angoisse en présentant Caradog j'vous jure...\npar Neko » Sam Jan 24, 2015 6:29 pm\nKnight Corp a écrit: Ok merci de la réponse\nParce que tu crois qu'on y a échappé en travaillant dessus ?\nLes textes sont bourrés de PNJ à utiliser dans vos scénarios adossés à la campagne ou indépendants. Nous avons aussi disséminé beaucoup de synopsis et de pistes annexes permettant d'enrichir la campagne et de ne pas faire jouer que les scènes explicitées.\nOn espère continuer à vous plaire et à vous surprendre. Mynydd Baddon est une apogée, l' Île d'Émeraude un tournant.\npar Amiral » Sam Jan 24, 2015 7:54 pm\nOn est tous avec vous (comme toujours )\npar Bödvarr Bjarki » Mar Jan 27, 2015 2:03 pm\nde rien Neko !


Au Maroc, des proches de naufragés attendent que l’océan leur rende les corps - monde - actu - Orange Réunion\npar Casablanca (Maroc) (AFP)\nle 3 octobre 2019 à 20:03\nAu Maroc, des proches de naufragés attendent que l’océan leur rende les corps\nUn Marocain attend sur une plage, quelques jours après le naufrage d’une embarcation de jeunes migrants, à Casablanca, le 2 octobre 2019\nLa tragédie de Lesbos repose la question de l’accueil des migrants Au Maroc, une journaliste condamnée à un an de prison ferme pour "avortement illégal"\nLes yeux rivés sur l’océan, Youssef attend que les vagues rejettent le corps de son frère, Yassine. Comme lui, des proches ont afflué de l’arrière-pays sur cette plage de Casablanca (ouest), après le naufrage d’un bateau de jeunes migrants marocains.\n"On prie Dieu pour qu'il nous ramène le corps afin de pouvoir l'enterrer", souffle le jeune homme, venu chercher son frère de 23 ans.\nDepuis que le bateau s'est échoué samedi, 16 corps ont été repêchés ou rejetés par les eaux, selon les témoignages recueillis sur place par l'AFP. Les recherches se poursuivent, mais les espoirs de retrouver des survivants s'amenuisent au fil des jours.\nL'embarcation transportait 56 personnes, tous des jeunes issus de bourgades de la région rurale d'El Kelaâ des Sraghna (centre), selon les témoignages recueillis sur la plage Nahla, point de ralliement des familles.\nLes autorités locales jointes par l'AFP n'ont pas confirmé ce chiffre, assurant ne pas savoir combien de passagers transportait l'embarcation à moteur.\nTrois rescapés ont été transportés, inconscients, dans un hôpital samedi et sont depuis rentrés chez eux.\n- "Pauvreté et chômage" -\n"L'embarcation pneumatique faisait plus de dix mètres", raconte un témoin, qui s'est rendu samedi sur la plage de Zenata où le bateau s'est échoué, à cinq kilomètres plus au nord, au lieu de rallier comme prévu les côtes espagnoles.\nA proximité d'un poste de secours de la protection civile, des petits groupes discutent sur la plage, des volontaires du quartier sont venus pour soutenir les familles des disparus et des surfeurs profitent malgré tout des vagues et du soleil.\nBeaucoup campent sur place en attendant des nouvelles. "C'est la pauvreté qui les a tués", s'emporte Amina, une quadragénaire vêtue d'une djellaba noire et coiffée d'un voile beige. Comme d'autres, cette femme a fait 250 kilomètres pour "récupérer le corps de son neveu" et "faire son deuil".\n"Si ces jeunes avaient trouvé du travail, ils ne seraient pas partis... Le problème c'est la pauvreté et le chômage, il n'y a pas de routes, pas d'écoles, pas de travail dans notre région", lance-t-elle, les lèvres crispées et le regard furieux.\n"Yassine avait une licence en droit, il a fait tout ce qu'il pouvait pour s'en sortir mais ça n'a pas marché", regrette un de ses proches.\nLa région d'El Kelaâ, située à l'est de la capitale touristique Marrakech, fait partie de ces zones agricoles peu développées, mal desservies par le réseau routier et avec peu de perspectives d'emploi, selon des données officielles.\n- "Eldorado" -\n"Aucun responsable n'est venu nous voir", s'indigne Amina. Le drame n'a suscité aucun message officiel de condoléances.\nDes proches accusent des passeurs d'avoir trompé et escroqué les jeunes candidats à l'émigration, avant de les lâcher en mer. La presse locale a fait état de six arrestations, non confirmées par les autorités.\nLe Maroc est devenu une route migratoire majeure ces dernières années : les départs s'organisent le plus souvent depuis la côte méditerranéenne --à quelques encablures de la rive du sud de l'Espagne--, beaucoup plus rarement depuis Casablanca, à plus de 350 kilomètres des côtes espagnoles.\nLes candidats au départ viennent le plus souvent de pays d'Afrique de l'Ouest. Mais ces deux dernières années ont vu se multiplier les tentatives de jeunes Marocains, prêts à tout pour quitter un pays marqué par de profondes inégalités.\nLa jeunesse, qui représente le tiers de la population du royaume de 35 millions d'habitants, souffre particulièrement de l'exclusion sociale : quelque 27,5% des 15-24 ans --soit près de 1,7 million de personnes-- sont hors du système scolaire, sans formation ou sans emploi, selon les chiffres officiels.\nL'an dernier, la mort d'une étudiante d'une vingtaine d'année, tuée par des tirs de la marine royale sur une embarcation qui tentait de rejoindre l'Espagne, avait mis le pays en émoi. En l'absence de données officielles, on ignore combien de Marocains tentent cette aventure périlleuse et parfois mortelle.\n"Le problème, c'est le chômage", estime Yazid Boussaboun, un acteur associatif local basé près de la plage Nahla. "Ceux qui étaient dans cette embarcation venaient de la campagne et fantasmaient sur l'eldorado européen."\nmots clés de l'article : jeunesse , société , Espagne , Maroc , migrants , MIGRATIONS\narticle précédent Sanctions américaines : l’UE prépare la riposte tout en espérant un... article suivant Trump, menacé de destitution, appelle Pékin à enquêter sur Joe...\n#société Polarisés, les électeurs polonais plus nombreux à voter\n#société Kim Kardashian fait baptiser ses enfants en Arménie\n#société Plusieurs dizaines de milliers d’opposants défilent contre la PMA...\n#société GPA : la justice valide une transcription de filiation pour deux...