Le parc et le cimetière\nQuelques témoignages de visiteurs qui ont été reçus à Nohant\nQuelques textes sur le Berry et la Vallée Noire\nNohant tel que nous le voyons aujourd'hui n'est donc plus exactement le Nohant qu'aima George Sand. Heureusement, il nous reste les textes. Grâce à eux nous pouvons toujours essayer d'entrer en communion avec cette demeure. Nous pouvons tenter de retrouver les impressions de ceux qui ont été reçus à Nohant par l'illustre romancière. Par exemple:\n– Dans le grand salon, Balzac : "J'ai trouvé le camarade George Sand dans sa robe de chambre, fumant un cigare après le dîner, au coin du feu dans une immense chambre solitaire. Elle avait de jolies pantoufles jaunes ornées d'effilés, des bas coquets et un pantalon rouge."\n– Dans la chambre, Delacroix : "Le lieu est très agréable…; quand on n'est pas réuni pour dîner, déjeuner, jouer au billard ou se promener, on est dans sa chambre à se goberger sur un canapé. Par instants, par la fenêtre ouverte sur le jardin, il vous arrive des bouffées de la musique de Chopin qui travaille de son côté ; cela se mêle au chant des rossignols et à l'odeur des rosiers."\n– Dans le jardin, Alexandre Dumas fils : "Regardez cette femme qui descend les marches de son perron. Elle a les cheveux grisonnants sous son petit chapeau de paille ; elle est toute seule, elle se promène au soleil, doucement ; elle contemple son horizon vulgaire ; elle écoute les bruits vagues de la nature ; elle s'amuse à suivre de l'oeil les nuées… Elle cause avec le jardinier ; elle se penche pour respirer ses fleurs, qu'elle se garde bien de cueillir ; elle s'arrête, elle écoute ! Elle s'assied sur son banc de pierre. Elle ne bouge plus. La voilà fondue dans l'immensité, la voilà plante, étoile, brise, océan, âme !"\n– Sur la terrasse, la comtesse d'Agoult : "La nuit était chaude et calme. Les derniers bruits humains s'étaient depuis longtemps éteints dans l'espace. La nature semblait prendre possession d'elle-même et se réjouir de l'absence de l'homme, en envoyant au ciel toutes ses voix et tous ses parfums… La famille était réunie sur la terrasse. Quelques-uns rêvaient, d'autres, en plus petit nombre, pensaient. Ceux qui ne rêvaient ni ne pensaient parlaient… Mais tout à coup il n'y eut plus ni rêverie, ni parole, ni pensée ; le silence se fit sur nos lèvres et le recueillement descendit dans nos coeurs. Chopin venait de se mettre au piano. Un accord puissant nous était venu, porté sur les airs…"\nOn citera quelques extraits du George Sand à Nohant d'Edmond Plauchut\nLe visiteur de Nohant doit se familiariser avec la famille de George Sand, dont les portraits sont présents dans plusieurs pièces : ses grands-parents Dupin de Francueil, ses parents Maurice et Sophie Dupin, son mari Casimir Dudevant, ses deux enfants Maurice et Solange, ses deux petites-filles Aurore et Gabrielle\nAuguste II le Fort (roi de 1733 à 1763)\neut de sa maîtresse, la comtesse Aurore de Koenigsmark, un fils :\nMaurice comte de Saxe, maréchal de France et soudard brutal\nd'une de ses maîtresses, Marie Rainteau, fille de limonadier, "dame d'opéra", il eut une fille:\nLouis-Claude Dupin de Francueil, fermier-général, amant de Mme d'Épinay; ils eurent un fils:\nqui fut militaire et qui épousa, à l'insu de sa mère, la fille d'un modeste oiseleur des quais de Paris,\nSophie Delaborde, qui attendait un enfant de lui:\nAmantine-Aurore-Lucile Dupin, dite plus tard "George Sand"\nqui épousa Casimir Dudevant\nAmantine-Aurore-Lucile Dupin de Francueil (George Sand, 1804-1876) épouse en 1822 François dit Casimir Dudevant (fils illégitime d'un chef de brigade, le baron Dududevant, et de sa servante); ils ont deux enfants :\n1- Maurice Dudevant (1823-1889) épouse en 1862 Lina Calamatta (1842-1901); deux filles :\nVeuve depuis 36 ans, âgée de 92 ans, sans descendance, elle adopte en 1958 un homme de 47 ans, l'architecte Georges-André Smeets (1911-1970) qui prend le nom de Georges Smeets-Dudevant-Sand. Celui-ci épouse Christiane Étave (née en 1927); celle-ci, sous le nom de Christiane Sand, s'est retrouvée défenseur des droits moraux de George Sand : classement des archives familiales, expositions, conférences, maison de Gargilesse, musée de La Châtre, publications (A la table de George Sand en 1988 et Le jardin romantique de George Sand en 1997).\nMaurice Dudevant a eu une fille naturelle avec une domestique de sa mère, Marie Caillaud (1840-1914) : Marie-Lucie Caillaud (1868-1944), à laquelle Solange Clésinger-Sand fera une donation lors de son mariage, en 1887, avec un arrière-petit-fils du docteur Guillotin, le promoteur de la guillotine.\n2- Solange Dudevant (1828-1899) épouse en 1847 Jean-Baptiste-Auguste Clésinger (1814-1883) sculpteur et artiste-peintre ; deux filles mortes très jeunes (Aurore et Gabrielle)\nLe grand-père de George Sand, Louis-Claude Dupin de Francueil, était né à Châteauroux en 1715. Il fut représentant du fermier-général en Berry et, à ce titre, habitait au Château-Raoul. Il mourut en 1788. Sa veuve (Marie-Aurore de Saxe), inquiète des débuts de la Révolution, quitta Paris et chercha un coin tranquille en Berry : elle trouva Nohant.\nNohant était un ancien château féodal construit en 1393. Charles de Villelume reconstruit le château entre 1450 et 1452, en l'entourant de fossés et de fortifications. Aux générations suivantes, le château se transmet au gré des successions, des ventes ou donations. En 1767, la terre et la maison sont achetées par Pierre Philippe Pearron, comte de Serennes et gouverneur de Vierzon. Il fait démolir les remparts du château et fait bâtir l'actuelle propriété à l'emplacement de la forteresse féodale. On raconte qu'au moment où il faisait installer la lourde porte du cachot qu'il y avait prévu, il remarqua l'air menaçant des paysans qui assistaient à la scène : il comprit que des ennuis l'attendaient et il quitta la France.\nLa propriété est donc à vendre : une grande maison de maître datant de 1770, des communs, une ferme attenante (avec deux tours rondes, restes de l'ancienne forteresse) et un parc de cinq hectares.\nMarie-Aurore Dupin, veuve d'un fermier-général, apparentée à la famille royale par la mère de Louis XVI Marie-Josèphe de Saxe, a jugé prudent, en pleine Révolution, de s'éloigner de Paris. En 1793, elle achète la propriété de Nohant pour 230.000 livres. Elle fait abattre les murs au midi, combler les fossés, planter un bois et crée un potager. Elle agrandit le domaine par l'acquisition de nouvelles terres et fermes. En 1802, elle fait construire un escalier intérieur en pierre en remplacement de l'ancien. En 1808, les fossés sont comblés et les vieux murs qui entourent le château sont démolis.\nEDMOND PLAUCHUT – Madame Dupin avait fait cette acquisition dès que, sauvée de l'échafaud par le 9 thermidor elle put se retirer en Berry, dont son second mari avait été, depuis son retour d'Alsace, l'un des plus brillants fermiers-généraux. Elle fit combler les fossés dont M. de Serennes avait entouré le château, puis elle en exhaussa le sol de façon qu'il formât terrasse du côté du couchant. Quatre murailles grises, d'aspect rébarbatif, entouraient de toute part l'habitation ; elle fit jeter par terre le pan faisant face au midi, et dès lors, de ses fenêtres ouvrant dans cette direction, il lui fut possible d'embrasser d'un coup d'œil les collines boisées d'où se détachent les toitures rouges du village de Laleuf et les coteaux derrière lesquels s'élèvent les belles ruines du donjon de Sarzay. Afin d'égayer la retraite où elle comptait finir les jours d'une existence bien tourmentée .déjà, madame Dupin, grande dame dans ses goûts et ses actions, car elle avait été élevée par la dauphine Marie-Joséphe, créa un parc, un verger, des serres et un jardin ; elle traça des allées soigneusement sablées et des charmilles ; elle planta à profusion des tilleuls, des peupliers, des marronniers, des ormes, dont les cimes élevées et massives donnent aujourd'hui à Nohant le caractère de résidence seigneuriale qu'il n'eut jamais au temps de la féodalité.\nL'adolescence d'Aurore Dupin à Nohant\nDébut août 1808, Maurice Dupin, lieutenant-colonel de hussards, bel officier de 30 ans, aide de camp de Murat, son épouse Sophie-Victoire, leur fils de quelques mois et leur fille Aurore, qui a 4 ans, arrivent épuisés à Nohant venant de Madrid : "Je repris mes sens en entrant dans la cour. Ce n'était pas aussi beau, à coup sûr, que le palais de Madrid, mais cela me fit le même effet, tant la grande maison est imposante pour des enfants élevés dans le petites chambres". (Histoire de ma vie, II,14) La fillette se retrouve dans la chambre de sa grand-mère Marie-Aurore de Saxe : "Ce lit et cette chambre, encore frais à cette époque, me firent l'effet d'un paradis. Les murs étaient tendus de toile de Perse à grands ramages; tous les meubles étaient du temps de Louis XV." (Histoire, II, 14)\nCe premier séjour est marqué par la mort de son petit frère le 8 septembre et la mort accidentelle de son père, le 16 septembre (il tombe de cheval sur la route de La Châtre). Le 28 janvier 1809, Marie-Aurore de Saxe parvient à convaincre la mère d'Aurore de lui céder la tutelle sur la petite fille, en échange d'une rente à vie.\nAurore va donc grandir à Nohant. François Deschartres, qui gère le domaine, prend en main l'éducation de la fillette : ancien professeur, il a de solides connaissances en science et en médecine.\nLes compagnons de jeux d'Aurore sont Hippolyte Chatiron (un enfant que Maurice Dupin a eu d'une servante) et Ursule, la fille d'un chapelier de La Châtre. Ensemble ils vagabondent dan le parc et dans les champs. Mais, quand elle a 14 ans, sa grand-mère décide de l'envoyer au couvent à Paris de janvier 1818 à mai 1820.\nA son retour, son demi-frère Hippolyte l'initie à l'équitation sur sa jument Colette. Mais Deschartres croit bon de la préparer à gérer le domaine, car sa grand-mère décline et meurt le 26 décembre 1821. Alors Aurore hérite de Nohant.\nAurore Dudevant la mal mariée\nA 18 ans, pour échapper à l'emprise de sa mère avec laquelle elle ne s'entend pas, elle épouse François Dudevant, dit Casimir, un homme de 27 ans.\nA Nohant, Casimir veut tout régenter. Il fait partir le vieux Deschartres, il transforme le domaine, harcèle les fermiers. Leur couple est un échec et quelques voyages ne suffisent pas à les réconcilier. Aurore se console avec ses deux enfants, Maurice (1823), puis Solange (1828). Désormais, elle et Casimir font chambre à part. Le enfants dorment dans la chambre de la grand-mère et Aurore s'installe dans le petit boudoir attenant, où elle dort, elle, dans un hamac.\nLasse de son mari, de ses beuveries, de ses coucheries avec les servantes, en 1831 elle lui réclame une pension lui permettant d'aller vivre à Paris deux fois trois mois par an. Elle est décidée, sur les conseils de Henri de Latouche, le directeur du Figaro, de vivre en écrivant des romans. Et, pour limiter les frais de blanchisserie, elle commence à s'habiller en garçon.\nElle a trouvé un chevalier-servant en la personne de Jules Sandeau, un étudiant en droit qui passait ses vacances à La Châtre chez son père. Ils écrivent ensemble un premier roman, Rose et Blanche, signé J. Sand. Elle écrit seule le deuxième, Indiana, et prend le pseudonyme de George Sand. Furieux, Casimir lui rend la vie impossible, jusqu'à ce qu'un nouvel amant, l'avocat Michel de Bourges, obtienne en 1836 la séparation de époux et la restitution de Nohant à Aurore Dupin, qui se fait désormais appeler "George Sand".\nAmis et amants hôtes de George Sand\nSoulagée, elle remet Nohant en état selon ses goûts, fait revenir son fils de pension et reçoit amis et amants, dont Félicien Mallefille qui devient le précepteur des deux enfants.\n– Franz Litz et Marie d'Agoult viennent à Nohant passer l'été 1837.\n– Balzac quitte Issoudun en février 1838 pour venir saluer "la lionne du Berry" et il aime entendre le petit Maurice inventer des histoires extraordinaires à propos de petits personnages qu'il dessine et découpe (est-ce là qu'est née l'idée de la future Comédie humaine ?)\n– En avril 1838, le peintre Auguste Charpentier vient faire son portrait.\n– Pauline Viardot et son mari Louis y séjournent également.\n– En 1842, Eugène Delacroix donne des leçons de dessin à Maurice dans un atelier qu'on a aménagé pour lui dans les communs. Un jour, il vit la fermière assise sur un tronc d'arbre près de sa petite-fille à laquelle elle apprenanit à lire; cette scène lui inspira son tableau L'Éducation de la Vierge (pour l'église de Nohant, maintenant au musée du Louvre). Il y reviendra souvent. D'autres peintres ont travaillé dans son atelier: Auguste Charpentier (auteur d'un portrait de G. Sand en 1838), Théodore Rousseau, Eugène Fromentin, Luigi Calamatta (père de Lina), Eugène Lambert qui, installé en 1844, resta quatorze ans à Nohant.\nL'hôte le plus important, c'est Frédéric Chopin. En juin 1839, Chopin, malade, vient se réfugier à Nohant. Il fait d'abord de longues promenades monté sur une ânesse, son amie le suivant à pied. Il y passera sept étés. L'annonce de la mort de son père, en mai 1844, le touche beaucoup et le décide à prolonger son séjour. En 1846, la maison est remise à neuf; on commande au menuisier du pays une table autour de laquelle la communauté se rassemble tous les soirs. Et l'on s'amuse beaucoup en faisant du théâtre. Mais la cohabitation des enfants de George et de Chopin est difficile: Maurice, qui a 23 ans, lui reproche de lui voler sa mère, Solange, à 18 ans, songe à conquérir pour elle le musicien; puis elle se fiance à un gentlihomme sans fortune, Fernand de Preaulx, qui est reçu à Nohant. L'atmosphère devient pesante. Chopin ne participe plus aux promenades dans la campagne.\nSurvient alors le sculpteur Auguste Clésinger, grossier, cynique et couvert de dettes. Il convoite Solange pour son argent et finit par l'épouser à Nohant, en mai 1847. Lui et Solange poussent alors George Sand à hypothéquer Nohant; mais elle a la sagesse de refuser. Alors on se dispute, on se frappe même; et Solange et son mari quittent Nohant. Chopin, qui a pris le parti de Solange, ne reviendra plus.\nGEORGE SAND ET CHOPIN – Les deux artistes se rencontrèrent pour la première fois à Paris dans l'automne 1836, avec Liszt et Marie d'Agoult. De ce premier contact, Chopin dit le soir même à son ami Hiller : "Qu'elle est antipathique, cette Sand ! Est-ce bien une femme ? J'arrive à en douter". Par la suite, Chopin et Sand se fréquentèrent à Paris. George Sand hésita longtemps avant de se lancer dans une relation avec le pianiste. Au début de leur relation, Chopin était âgé de vingt-huit ans, George avait trente-quatre ans. Chopin, vu son état de santé, avait grand besoin de soins.\nEn novembre 1838, ils partent séjourner à Majorque, dans les îles Baléares, avec les deux enfants de George Sand, Solange et Maurice. Après un début de séjour très agréable dans une villa, Frédéric est atteint d'une bronchite à l'arrivée de l'hiver et les médecins s'aperçoivent qu'il est tuberculeux ; ils doivent quitter la villa et se réfugient dans de mauvaises conditions au monastère de Valldemossa, dans un trois pièces avec un jardin. Chopin continue à composer, mais sa santé se dégrade malgré les soins et le dévouement de Sand.\nIls rentrent en France avant la date prévue et séjournent un moment à Marseille; en mai, ils vont passer quelques jours à Gênes, puis rentrent à Nohant.\nLà, la mauvaise santé de Chopin (qui ne s'adapte pas au climat, ne supporte pas la nourriture du pays) oblige George à lui faire la cuisine, à le soigner. Le rôle maternel de la romancière se dessine peu à peu dans cette retraite. De 1839 à 1846, ils séjournent souvent à Nohant. C'est une période heureuse pour Chopin qui y compose quelques-unes de ses plus belles œuvres.\nMais, au mois de juillet 1847, le couple qui, depuis un certain temps, ne connaissait plus la passion des débuts, se sépare définitivement, Chopin ayant pris le parti de Solange (qui a alors 19 ans) dans un conflit familial au sujet de son mariage avec le sculpteur Auguste Clésinger. Il ne reverra George Sand qu'une seule fois, par hasard, en avril 1848, mais restera jusqu'à la fin de sa vie très proche de Solange et de son mari.\nLa révolution de 1848 marque une rupture dans la vie de George Sand. Manquant cruellement d'argent, elle est condamnée à écrire pour vivre, enchaînant romans aux romans. La mort de Chopin, d'Hippolyte Chatiron et de Marie d'Orval la font sombrer dans la dépression. Alors, pour la distraire, Maurice décide de reprendre l'habitude de monter des pièces de théâtre et il imagine aussi un théâtre de marionnettes. Pour jouer du "vrai théâtre" on abat une cloison et on aménage une salle d'une cinquantaine de places; c'est là que George Sand fera l'essai des pièces qu'elle écrit. Pour les marionnettes, tout le monde se met au travail et c'est George Sand qui coud les costumes des petites poupées.\nDepuis décembre 1849 est installé à Nohant le graveur Alexandre Manceau, devenu le nouvel amant de la maîtresse de maison. Il grave les dessins de Maurice, l'aide pour le théâtre et les marionnettes, recopie les manuscrits de George, gère toute la maison. Pour Maurice, en 1852-1853, elle fait installer un grand atelier et un cabinet de curiosités (minéraux, collections de papillons...) dans le grenier.\nEn 1857, Manceau achète une modeste maison à Gargilesse : il y feront de courts déjours jusqu'en 1863.\nEn 1862, Maurice épouse Lina, la fille du graveur Luigi Calamatta. Elle s'intègre bien à la famille, joue sur le théâtre. Elle met au monde un garçon, qui mourra un an plus tard.\nEn janvier 1866, Lina met au monde une petite fille, qu'on appelle Aurore, puis deux ans plus tard une petite Gabrielle. Et leur grand-mère se fait nounou, garde-malade, éducatrice. Maurice et Lina transforment Nohant en ferme modèle; mais la guerre de 1870 vient interrompre leur projet.\nDans la dernière année de sa vie, George Sand ne quitte plus Nohant. Elle souffre de rhumatismes et écrit plus difficilement un dernier roman, Albine Fiori. Elle s'efforce de goûter des plaisirs simples, par exemple en janvier : "Que Nohant est beau dans ce moment-ci! C'est une vraie nappe de neige avec les pins et les cèdres blancs jusqu'aux pointes des rameaux. Avec cela, un beau clair de lune tous les soirs. La vie est comme cela, pleine de petits plaisirs innocents et qui ne coûtent rien." (lettre du 9 janvier 1876). Pour le carnaval, elle amuse ses deux petites-filles en se déguisant en Turc et en Pierrot. Le 30 mai, elle écrit à son neveu : "Ne t'inquiète pas. J'en ai vu bien d'autres et puis j'ai fait mon temps..."\nLe 8 juin, à 72 ans, elle meurt doucement. Flaubert est à l'enterrement, bouleversé : "Quinze personnes étaient venues de Paris. Il pleuvait à verse. Une foule de bonnes gens de la campagne marmottaient des prières en roulant leur chapelet. Cela ressemblait à un chapitre d'un de ses romans" (lettre du 19 juin 1876).\nL'ensemble du domaine revient à Aurore Dudevant-Sand (1866-1961), l'épouse de Frédéric Lauth, artiste-peintre. Aurore ouvre Nohant à la visite, assure la sauvegarde des manuscrits, des portraits, des souvenirs. Sans postérité, elle fait donation du domaine à l'État en 1952, tout en en conservant la jouissance jusqu'à sa mort. Veuve depuis 36 ans, âgée de 92 ans, sans descendance, Aurore adopte en 1958 un homme de 47 ans, l'architecte Georges-André Smeets (1911-1970) qui prend le nom de Georges Smeets-Dudevant-Sand. Celui-ci épouse Christiane Étave (née en 1927)celle-ci, sous le nom de Christiane Sand, se consacre, après la mort d'Aurore († 1961) au classement des archives familiales, organise expositions, conférences, gère la maison de Gargilesse, le musée de La Châtre et publie quelques ouvrages (A la table de George Sand en 1988 et Le jardin romantique de George Sand en 1997).\nCe fut d’abord la chambre de Casimir Dudevant. Puis Chopin, qui avait pris le goût du théâtre depuis 1841, y avait installé en 1849 un plancher sur tréteaux, sur lequel Maurice Sand et son ami Lambert commencèrent à monter des pièces.\nEn 1850-1851, George Sand décida d'abattre un mur pour faire un vrai théâtre avec scène, coulisses, décors, rideau de scène et une salle pour 40 à 50 spectateurs. Elle écrit à sa nièce : "J'ai fait des dépenses formidables à Nohant: un calorifère pour chauffer toute la maison, une fourneau économique à la cuisine, un appareil pour les bains et, finalement, ce que je ménage comme une belle surprise à Maurice, une arcade qui enlève la cheminée du théâtre et qui place le public dans le billard, à la distance nécessaire pour les effets et les illusions de la scène."\nGeorge Sand s'en servit pour tester les pièces qu'elle écrivait, les acteurs étant des membres de sa famille, des amis, des voisins. Une de ses domestiques, Marie Caillaud, née en 1840, fut enrôlée par Maurice qui alla ensuite jusqu'à lui faire un enfant en 1868.\nLe castelet pour théâtre de marionnettes a été installé par Maurice Sand dans la partie réservée aux spectateurs vers 1854; il servit pendant près de 40 ans. La date de 1847, qui y figure, est celle à laquelle Maurice commença à jouer avec des marionnettes, facriquées par lui, habillées par sa mère. "C'est en 1847 que, pour la première fois, avec l'aide de son ami Eugène Lambert, son ami et camarade à l'atelier d'Eugène Delacroix, et sans autre public que Victor Borie et moi, Maurice installa une baraque de marionnettes dans notre vieux salon. Le théâtre de Nohant, peint, machiné, sculpté, éclairé, composé et récité par Maurice tout seul, offre un ensemble et une homogénéité qu'on réaliserait difficilement ailleurs et qui n'a certainement pas encore son pendant au monde." (Dernières pages)\nLambert, Manceau, Maurice ont opéré dans les coulisses, ce dernier étant le spécialiste des bruitages (un vieux tourneroche pour imiter le bruit de la pluie tombant sur un toit).\nAujourd'hui les marionnettes sont présentées au premier étage d'un bâtiment des communs.\nEDMOND PLAUCHUT – Pendant les dernières années de sa vie, son plus grand et unique bonheur a été de se voir entourée de sa famille, et son plus agréable passe-temps lui fut donné par le théâtre de marionnettes que dirigeait son fils. Les jours de représentation annoncés par des affiches d'une amusante rédaction, on faisait toilette comme pour une soirée d'opéra ; on y apportait une grande attention, un grand fond de gaieté, l'une et l'autre justifiées par le charme des saynètes que Maurice Sand composait expressément pour sa mère. Toujours modeste, j'ai entendu celle-ci dire à quelqu'un qui sortait d'une représentation : "On ne saura jamais ce que je dois au théâtre de mon fils." Quel que soit le sens de ses paroles, elle quittait ce spectacle toujours rieuse et reposée.\nLa table faite par Pierre Bonnin avec le bois d'un merisier du jardin ("une solide, une fidèle, une honnête table qui n'a jamais voulu tourner"). "La table du soir a un rôle assez important. On a quelquefois parlé d'en avoir plusieurs petites, mais la grand-mère qui est le chef actuel de la famille a repoussé cette innovation perverse. Elle a bien fait: où serait la vie, où serait l'attention, l'enjouement, l'union, l'unité dans ces travaux ou dans ces amusements éparpillés la nuit dans une grande pièce? La grande table réunit toutes les études et toutes les pensées; elle en est le centre et le lien. Elle est à la fois la classe et la récréation de la famille, l'harmonie et l'âme de la maison." (Autour de la table)\nEDMOND PLAUCHUT – A droite, est le salon ; il a toujours eu grand air avec son plafond élevé d'où descendait un beau lustre de Venise, ses larges fenêtres ouvrant sur le parc, ses vieux meubles Louis XVI, ses tapisseries disparaissant sous des appliques dorées d'un grand style, sous des tableaux dont les plus remarqués étaient des esquisses de Delacroix et un portrait au pastel du maréchal de Saxe par Latour. Sur la cheminée, des fleurs et des branchages renouvelés souvent, deux vases en porcelaine blanche, très vieux chine ; dans les angles, deux pianos de Pleyel ; l'un fort ancien, très simple, fut souvent touché par Chopin quand, malade, il vint à Nohant, dans l'espoir d'y guérir la phtisie qui le minait dès l'enfance et dont il devait bientôt mourir ; l'autre, très grand, de fabrication récente, sur lequel chanta madame Pauline Viardot et où ses filles, Marianne et Claudie, très jeunes, piochèrent leurs premières gammes. Mais le meuble principal du salon, celui qui attirait les yeux, c'était une table, la table de Pierre Bonnin, le menuisier à vie du château de Nohant. "Oh l quelle table ! a dit de ce meuble George Sand ; elle est longue et elle est ovale, il est vrai, mais il y a de la place autour pour beaucoup de monde ; elle a des pieds à mourir de rire, des pieds qui ne pouvaient sortir que du cerveau de Pierre Bonnin, grand inventeur de formes incommodes et inusitées. Enfin, c'est une table qui ne paye pas de mine, mais c'est une solide, une fidèle, une honnête table. Elle n'a jamais voulu tourner, elle ne parle pas, elle n'écrit pas, elle n'en pense peut-être pas moins... Elle a prêté son dos patient à tant de choses, écritures folles ou ingénieuses, dessins charmants de caricatures échevelées, peintures à l'aquarelle ou à la colle, maquettes de tout genre, études de fleurs d'après nature, croquis de chic ou souvenir de promenade du matin, cartonnages, copie de musique, prose épistolaire de l'un, vers burlesques de l'autre, amas de laine, de soies de toute couleur pour la broderie, costumes de marionnettes, parties d'échecs et de piquet, que sais-je ? et tout ce que l'on peut faire à la campagne et en famille à travers la causerie, durant les longues veillées de l'automne et de l'hiver. Que faire sans la table du soir, même les soirs d'été, quand l'orage emplit le ciel et que la pluie précipite au dedans de la maison des hôtes et des papillons de nuit ? Alors chacun apporte son travail et son délassement, et l'on se serre pour que tout tienne sur la grande table. On a parlé quelquefois d'en avoir plusieurs petites, mais la grand'mère a repoussé cette innovation perverse. Le feu pétille dans l'âtre. Le vent chante dans les arbres ; des phalènes ou la grêle battent les vitres. Quelque cricri vient, aux jours d'hiver, jusque sous la table pour applaudir à sa manière..."\n* George Sand a écrit dans son Journal intime : "La chambre d'Arabella est au rez-de-chaussée sous la mienne. Là est le beau piano de Franz, au-dessous de la fenêtre d'où le rideau de verdure des tilleuls m'apparaît, la fenêtre d'où partent es sons que l'Univers voudrait entendre et qui ne font de jaloux ici que les rossignols." (Pléiade II, 980)\nDécor Louis XVI de Péarron de Serennes, constructeur de la maison (voir leurs initiales au-dessus des portes) - Harpe de Mme Dupin de Francueil et meuble hollandais - Après la naissance de sa fille Solange en 1828, elle s'y installe la nuit pour veiller sur sa fille qui dort dans la chambre voisine et pour écrire; c'est là qu'elle écrivit Indiana et Valentine, "le nez dans la petite armoire qui me servait de bureau" (Hist, IV,14). "Ce petit boudoir était si petit qu'avec mes livres, mes herbiers, mes papillons et mes cailloux, il n'y avait pas de place pour un lit. J'y suppléais par un hamac. Je faisais mon bureau d'une armoire qui s'ouvrait en manière de secrétaire et qu'un cricri, que l'habitude de me voir avait apprivoisé, occupa longtemps avec moi. Il y vivait de mes pains à cacheter, que j'avais soin de choisir blancs, dans la crainte qu'il ne s'empoisonnât. Un soir, ne l'entendant plus remuer et ne le voyant pas venir, je le cherchai partout. Je ne trouvai de mon ami que les deux pattes de derrière entre la croisée et la boiserie. Il ne m'avait pas dit qu'il avait l'habitude de sotir. La servante l'avait écrasé en fermant la fenêtre." (Hist. IV,12)\nOn voit les anneaux d'accrochage du hamac - Elle mesurait la taille de ses enfants par des encoches sur le chambranle - C'est par la porte-fenêtre qu'entra Jules Sandeau deux nuits de l'automne 1831 ["Il était là, dans mon cabinet, dans mes bras, heureux, battu, embrassé, mordu, criant, pleurant, riant. C'était une rage de joie comme jamais, je crois, nous ne l'avions éprouvée…"] - Plus tard, à partir de 1867, George Sand se fera aménager une véritable chambre et un bureau au premier étage.\nLes deux pièces occupées par le bureau de George Sand et par un cabinet d'archives ont été aménagées sur l'emplacement d'une ancienne chambre qui a accueilli Frédéric Chopin entre 1839 et 1846, pendant sa liaison avec la romancière (on voit dans le couloir les portes capitonnées, que George Sand a fait poser pour que Chopin puisse travailler sans être dérangé par les bruits de la maison).\nAprès sa rupture avec Chopin, George Sand fait ajouter une cloison pour former deux pièces :"Je t'avertis que la maison d'ici est sens dessus dessous, parce qu'on me fait une bibliothèque et un cabinet de travail. Ne compte pas sur toutes tes aises et moque-toi-z-en d'avance" (lettre à Solange de 1861)\nIl s'ouvre par deux grands cèdres plantés à la naissance des enfants de George Sand, Maurice (1823) et Solange (1828).\nLe bassin derrière les deux arbres date de 1896.\nUn verger, une roseraie, un «fleuriste», un petit bois dans l'esprit romantique et le cimetière, tout y évoque l'écrivain. Le parc historique de 6 hectares, propriété de l'État depuis 1961, a fait l'objet d'une restauration minutieuse. Cette réhabilitation vise à mettre simultanément en valeur l'atmosphère du parc de l'enfance de George Sand et les tracés et plantations auxquels contribua l'écrivain. Deux influences de style s'y opposent : le XVIIIe siècle avec les idées d'utopie champêtre et le point «naturaliste» du milieu du XIXe siècle.\n1808 (George Sand a 4 ans)\n1821 (George Sand a 17 ans)\n1855 (George Sand a 51 ans)\nEn 1855, sont déjà inhumés dans le cimetière communal jouxtant la propriété le père, la grand-mère et sa petite-fille Gabrielle. George Sand obtient alors de la mairie l'autorisation de privatiser ce coin du cimetière en concession perpétuelle pour sa famille.\nEdmond Plauchut est le seul étranger de la famille admis en ce lieu en 1909. Sa tombe est placée en retrait des autres sépultures avec cette épitaphe : « On me croit mort, je vis ici ».\nElle disait de Nohant : "Ces sillons de terres brunes et grasses ; ces gros noyers tout ronds, ces petits chemins ombragés, ces buissons en désordre, ce cimetière plein d'herbes, ce petit clocher couvert de tuiles, ce porche de bois brut, ces grands ormeaux délabrés, ces maisonnettes de paysans entourées de leurs jolis enclos, de leurs berceaux de vigne et de leurs vertes chènevières, tout cela, disait-elle, devient doux et cher à la pensée quand on a vécu longtemps dans ce milieu calme et silencieux."\nDes paysans, qui à l'heure de minuit passaient non loin des haies dont il est clos, et qui s'en revenaient un peu ivres d'une foire des environs, prétendaient que le château et le bois étaient hantés par des esprits et que "ça y revenait". Il s'en échappait à "nuitée", disaient-ils, des cris furieux et des plaintes, des voix qui riaient, qui chantaient, puis des coups de feu, le son d'un tambour battant la charge, des bruits de batailles et des instruments de musique jouant, le diable seul savait pour qui. Les paysans de ce temps-là ne savaient pas encore ce qu'était un théâtre ; ils ignoraient que tous les soirs, ou plutôt chaque nuit, on jouait la comédie ou le drame au château, et que c'étaient des voix d'artistes, des soli de piano ou de violon qui, par les fenêtres ouvertes, se répandaient dans la campagne silencieuse.\nJamais, même dans sa vieillesse, madame Sand ne se priva du plaisir de taquiner ceux qu'elle aimait le plus. Que de fois n'a-t-elle pas jeté dans le lit d'Eugène Lambert et d'Édouard Cadol les brosses de leur table de toilette, ou retardé d'une bonne heure la pendule de la cuisine, pour les faire pester contre la lenteur du temps. Combien de fois aussi, un livre lancé très adroitement par sa petite main n'est-il pas tombé sur mon nez, lorsque, à l'époque de la chasse, je m'assoupissais, sans respect pour mes hôtes, autour de la fameuse table de Pierre Bonnin ? Toutes ses malices étaient enfantines, et celle qui se les permettait les rachetait par tant de bontés, qu'on était malheureux dès qu'on n'en était plus la "victime".\nA neuf heures du matin, été comme hiver, une domestique berrichonne, au tablier immaculé et à la coiffe bien épinglée, entrait dans la chambre de George Sand pour la réveiller, lui servir un très léger déjeuner, du café, et pour lui remettre ses lettres, ses journaux et les livres que des auteurs inconnus ou célèbres lui envoyaient. […]\nL'auteur de Salammbô, que madame Sand affectionna comme on aime un fils malade, comme elle avait aimé le graveur Manceau, Chopin – qui partit irrité de Nohant parce que madame Sand lui refusa sa fille le sachant depuis longtemps condamné à une mort prématurée – avait seul le privilège de tout dire contre ses confrères, les gens en place, les Bouvards et les Pécuchets. Un jour que Flaubert s'était exaspéré plus que de coutume contre ses éditeurs ou un "bourgeois" quelconque, Maurice Sand, qui voyait sa mère fatiguée, imagina, en ma compagnie et celle de ses fillettes, d'organiser un charivari dans la salle à manger, voisine du salon où se trouvait le pourfendeur des bourgeois. Au premier coup frappé sur les pincettes, Flaubert vint vers nous, bondissant, indigné, criant qu'on ne s'entendait plus et que nous étions d'un bas comique. Madame Sand, qui le suivait, avait, de son côté, pris une pelle et s'était, pleine d'entrain, jointe à nous. Flaubert prit la fuite comme un homme qu'on assassine, mais pour revenir au plus vite, costumé en femme andalouse, un tambour de basque à la main et dansant le plus désordonné des fandangos.\nUn jour de Sainte-Anne, jour de fête de Nohant, George Sand entendit, de son jardin, la cornemuse du maître sonneur Gerbaud qui, sous les ormeaux, faisait danser sur la pelouse la jeunesse du bourg. […] Elle sortit de chez elle et vint s'asseoir sur une dalle moussue qui fait face à l'église, sorte de banc appelé la "pierre des morts". On y dépose les cercueils en attendant l'arrivée du prêtre. George Sand se vit bientôt entourée de bonnes vieilles aux chefs branlants, de bonshommes à l'échine courbée par le travail, et de jeunes femmes qui, très proprement attiffées, le callot brodé sur la tête, s'empressèrent de lui porter leurs poupons. J'étais là, et je vis tous les paysans de Nohant et des environs, heureux de renouveler connaissance avec elle. […] Alors, s'adressant au vieux fossoyeur et sacristain, le père Carnat.\nLe 30 mai 1876, elle s'alita pour ne plus se relever. Un télégramme de Maurice que je reçus à Nice, au retour d'une excursion au Col de Tende, me permit d'assister à ses derniers moments. Le 8 juin, à neuf heures du matin, elle expirait, calme et sereine, son front superbe couronné d'admirables cheveux blancs, cheveux qui, d'après la poétique expression d'Armand Sylvestre, semblaient moins, sur la jeunesse persistante de son visage, le dernier éclair de givre du printemps que le premier frisson de neige de l'automne.\nLa statue de George Sand fut inaugurée à la Châtre, en 1880 ; c'est un beau marbre d'Aimé Millet, auquel l'ombre des vieux tilleuls de Nohant eût mieux convenu que le bruit et le jour banal de la place publique. Cette inauguration fut un jour de fête et de glorification. Paris et le Berry y participèrent largement, justifiant ces paroles de Victor Hugo prononcées sur le cercueil de l'illustre femme : "Je pleure une morte et salue une immortelle."\nEn 1838, Balzac, qui séjournait à Frapesle, près d’Issoudun, chez Zulma Carraud, vint passer trois jours à Nohant. Il en rapporta l’idée de son roman Béatrix (1839), dans lequel Félicité des Touches est George Sand, le compositeur Conti Franz Liszt et Beatrix de Rochefide Marie d’Agoult.\nLe peintre Charpentier est venu à Nohant en avril 1838 pour faire le portrait de George Sand (qui est aujourd’hui au musée Carnavalet). Il écrit :\nDelacroix a séjourné à Nohant du 4 juin au 2 juillet 1842.\nCette jeune femme a passé à Nohant la soirée du 9 juillet 1846.\nConfection d'une grotte dans le parc\nIl y a dans notre enclos un petit bois planté de charmilles, d’érables, de frênes, de tilleuls et de lilas. Ma mère choisit un endroit où une allée tournante conduit à une sorte d’impasse. Elle pratiqua, avec l’aide d’Hippolyte, de ma bonne, d’Ursule et de moi, un petit sentier dans le fourré, qui était alors fort épais. Ce sentier fut bordé de violettes, de primevères et de pervenches qui, depuis ce temps-là, ont tellement prospéré qu’elles ont envahi presque tout le bois. L’impasse devint donc un petit nid où un banc fut établi sous les lilas et les aubépines, et l’on allait étudier et répéter là ses leçons pendant le beau temps. Ma mère y portait son ouvrage, et nous y portions nos jeux, surtout nos pierres et nos briques pour construire des maisons, et nous donnions à ces édifices, Ursule et moi, des noms pompeux. C’était le château de la fée, c’était le palais de la Belle au bois dormant, etc. Voyant que nous ne venions pas à bout de réaliser nos rêves dans ces constructions grossières, ma mère quitta un jour son ouvrage et se mit de la partie. « Otez-moi, nous dit-elle, vos vilaines pierres à chaux et vos briques cassées. Allez me chercher des pierres bien couvertes de mousse, des cailloux roses, verts, des coquillages, et que tout cela soit joli, ou bien je ne m’en mêle pas. »\nVoilà notre imagination allumée. Il s’agit de ne rien rapporter qui ne soit joli, et nous nous mettons à la recherche de ces trésors que jusque-là nous avions foulés aux pieds sans les connaître. Que de discussions avec Ursule pour savoir si cette mousse est assez veloutée, si ces pierres ont une forme heureuse, si ces cailloux sont assez brillants ! D’abord tout nous avait paru bon, mais bientôt la comparaison s’établit, les différences nous frappèrent, et peu à peu rien ne nous paraissait plus digne de notre constrution nouvelle. Il fallut que la bonne nous conduisît à la rivière pour y trouver les beaux cailloux d’émeraude, de lapis et de corail qui brillent sous les eaux basses et courantes. Mais, à mesure qu’ils sèchent hors de leur lit, ils perdent leurs vives couleurs, et c’était une déception nouvelle. Nous les replongions cent fois dans l’eau pour en ranimer l’éclat. Il y a dans nos terrains des quartz superbes, et une quantité d’ammonites et de pétrifications antédiluviennes d’une grande beauté et d’une grande variété. Nous n’avions jamais fait attention à tout cela, et le moindre objet nous devenait une surprise, une découverte et une conquête.\nIl y avait à la maison un âne, le meilleur âne que j’aie jamais connu. […] L’âne fut mis par nous en réquisition, et il rapportait chaque jour dans ses paniers une provision de pierres pour notre édifice. Ma mère choisissait les plus belles ou les plus bizarres et, quand les matériaux furent rassemblés, elle commença à bâtir devant nous avec ses petites mains fortes et diligentes, non pas une maison, non pas un château, mais une grotte en rocaille.\nUne grotte ! nous n’avions aucune idée de cela. La nôtre n’atteignit guère que quatre ou cinq pieds de haut et deux ou trois de profondeur ; mais la dimension n’est rien pour les enfants, ils ont la faculté de voir en grand et, comme l’ouvrage dura quelques jours, pendant quelques jours nous crûmes que notre rocaille allait s’élever jusqu’aux nues. Quand elle fut terminée, elle avait acquis dans notre cervelle les proportions que nous avions rêvées, et j’ai besoin de me rappeler qu’en montant sur ses premières assises, je pouvais en atteindre le sommet, j’ai besoin de voir le petit emplacement qu’elle occupait, et qui existe encore, pour ne pas me persuader encore aujourd’hui que c’était une caverne de montagne.\nC’était du moins très joli je ne pourrai jamais me persuader le contraire. Ce n’étaient que cailloux choisis mariant leurs vives couleurs, pierres couvertes de mousses fines et soyeuses, coquillages superbes, festons de lierre au-dessus et gazons tout autour. Mais cela ne suffisait pas, il y fallait une source et une cascade ; car une grotte sans eau vive est un corps sans âme. Or il n’y avait pas le moindre filet d’eau dans le petit bois. Mais ma mère ne s’arrêtait pas pour si peu. Une grande terrine à fond d’émail vert qui servait aux savonnages fut enterrée jusqu’aux bords dans l’intérieur de la grotte, bordée de plantes et de fleurs qui cachaient la poterie, et remplie d’une eau limpide que nous avions grand soin de renouveler tous les jours. Mais la cascade ! nous la demandions avec ardeur. « Demain vous aurez la cascade, dit ma mère, mais vous n’irez pas voir la grotte avant que je vous fasse appeler ; car il faut que la fée s’en mêle, et votre curiosité pourrait la contrarier. »\nNous observâmes religieusement cette prescription et, à l’heure dite, ma mère vint nous chercher. Elle nous amena par le sentier en face de la grotte, nous défendit de regarder derrière et, me mettant une petite baguette dans la main, elle frappa trois fois dans les siennes, me recommandant de frapper en même temps de ma baguette le centre de la grotte, qui présentait alors un orifice garni d’un tuyau de sureau. Au troisième coup de baguette, l’eau se précipitant dans le tuyau fit irruption si abondamment que nous fûmes inondées, Ursule et moi, à notre grande satisfaction et en poussant des cris de joie délirante. Puis la cascade tombant de deux pieds de haut dans le bassin formé par la terrine offrit une nappe cristalline qui dura deux ou trois minutes et s’arrêta... lorsque toute l’eau du vase que ma bonne, cachée derrière la grotte, versait dans le tuyau de sureau fut épuisée, et que, débordant de la terrine, l’onde pure eut copieusement arrosé les fleurs plantées sur ses bords. L’illusion fut donc de courte durée, mais elle avait été complète, délicieuse, et je ne crois pas avoir éprouvé plus de surprise et d’admiration quand j’ai vu par la suite les grandes cataractes des Alpes et des Pyrénées.\nQuand la grotte eut atteint son dernier degré de perfection, comme ma grand-mère ne l’avait pas encore vue, nous allâmes solennellement la prier de nous honorer de sa visite dans le petit bois, et nous disposâmes tout pour lui donner la surprise de la cascade. Nous nous imaginions qu’elle serait ravie, mais, soit qu’elle trouvât la chose trop puérile, soit qu’elle fût mal disposée pour ma mère ce jour-là, au lieu d’admirer notre chef-d’œuvre elle se moqua de nous, et la terrine servant de bassin (nous avions pourtant mis des petits poissons dedans pour lui faire fête) nous attira plus de railleries que d’éloges. Pour mon compte, j’en fus consternée ; car rien au monde ne me paraissait plus beau que notre grotte enchantée, et je souffrais réellement quand on s’efforçait de m’ôter une illusion. (Histoire de la Vie, I,630 )\nMme Charles de Bérenger du Gua, une amie de Mme Dupin, prétend transformer le parc de Nohant.\nMme de Bérenger était fort active et ne pouvait rester en place. Elle se croyait très habile à lever ou à rectifier le plan d’un jardin ou d’un parc, et elle n’eut pas plutôt vu notre vieux jardin régulier qu’elle se mit en tête de le transformer en jardin anglais : c’était une idée saugrenue, car, sur un terrain plat, ayant peu de vue et où les arbres sont très lents à pousser, ce qu’il y a de mieux à faire c’est de conserver précieusement ceux qui s’y trouvent, de planter pour l’avenir, de ne point ouvrir de clairières qui vous montrent la pauvreté des lignes environnantes ; c’est surtout, lorsqu’on a la route en face et tout près de la maison, de se renfermer autant que possible derrière des murs ou des charmilles pour être chez soi. Mais nos charmilles faisaient horreur à madame de Bérenger, nos carrés de fleurs et de légumes qui me paraissaient si beaux et si riants, elle les traitait de jardin de curé. Ma grand-mère, au sortir de la première crise de son mal, avait à peine recouvré la voix et l’ouïe que son amie lui demanda l’autorisation de mettre la cognée dans le petit bois et la pioche dans les allées. Ma grand-mère n’aimait pas le changement, mais elle avait la tête si faible en ce moment, et d’ailleurs madame de Bérenger exerçait sur elle une telle domination, qu’elle lui donna pleins pouvoirs.\nVoilà donc cette bonne dame à l’œuvre ; elle mande une vingtaine d’ouvriers, et de sa fenêtre dirige l’abattage, élaguant ici, détruisant là, et cherchant toujours un point de vue qui ne se trouva jamais, parce que, si des fenêtres du premier étage de la maison la campagne est assez jolie, rien ne peut faire que, dans ce jardin, de plain-pied avec cette campagne, on ne la voie pas de niveau et sans étendue. Il aurait fallu exhausser de cinquante pieds le sol du jardin, et chaque ouverture pratiquée dans les massifs n’aboutissait qu’à nous faire jouir de la vue d’une grande plaine labourée. On élargissait la brèche, on abattait de bons vieux arbres qui n’en pouvaient mais ; madame de Bérenger traçait des lignes sur le papier, tendait de sa fenêtre des ficelles aux ouvriers, criait après eux, montait, descendait, retournait, s’impatientait et détruisait le peu d’ombrage que nous avions, sans nous faire rien gagner en échange. Enfin elle y renonça, Dieu merci, car elle eût pu faire table rase ; mais Deschartres lui observa que ma grand-mère, dès qu’elle serait en état de sortir et de voir par ses yeux, regretterait peut-être beaucoup ses vieilles charmilles.\nJe fus très frappée de la manière dont cette dame parlait aux ouvriers. Elle était beaucoup trop illustre pour daigner s’enquérir de leurs noms et pour les interpeller en particulier. Cependant elle avait affaire de sa fenêtre à chacun d’eux tour à tour, et pour rien au monde elle ne leur eût dit : « Monsieur, ou mon ami, ou mon vieux », comme on dit, en Berry, quel que soit l’âge de l’être masculin auquel on s’adresse. Elle leur criait donc à tue-tête : « L’homme numéro 2 ! Écoutez, l’homme numéro 4 ! » Cela faisait grandement rire nos paysans narquois, et aucun ne se dérangeait ni ne tournait la tête de son côté. « Pardi ! se disaient-ils les uns aux autres en levant les épaules, nous sommes bien tous des hommes et nous ne pouvons pas deviner à qui elle en a, la femme ! » Il a fallu une trentaine d’années pour faire disparaître le dégât causé chez nous par madame de Bérenger, et pour refermer les brèches de ses points de vue. (Histoire de ma Vie, I, 749)\nUn autel à Corambé\nVoici ce que j’avais imaginé. Je voulais élever un autel à Corambé. J’avais d’abord pensé à la grotte en rocaille qui subsistait encore, quoique ruinée et abandonnée ; mais le chemin en était trop connu et trop fréquenté. Le petit bois du jardin offrait alors certaines parties d’un fourré impénétrable. Les arbres encore jeunes n’avaient pas étouffé la végétation des aubépines et des troènes qui croissaient à leur pied, serrés comme les herbes d’une prairie. Dans ces massifs qui côtoyaient les allées de charmille, j’avais donc remarqué qu’il en était plusieurs où personne n’entrait jamais et où l’œil ne pouvait pénétrer durant la saison des feuilles. Je choisis le plus épais, je m’y frayai un passage et je cherchai dans le milieu un endroit convenable. Il s’y trouva, comme s’il m’eût attendue. Au centre du fourré s’élevaient trois beaux érables sortant d’un même pied, et la végétation des arbustes étouffés par leur ombrage s’arrondissait à l’entour pour former comme une petite salle de verdure. La terre était jonchée d’une mousse magnifique, et, de quelque côté qu’on portât les yeux, on ne pouvait rien distinguer dans l’interstice des broussailles à deux pas de soi. J’étais donc là aussi seule, aussi cachée qu’au fond d’une forêt vierge, tandis qu’à trente ou quarante pieds de moi couraient des allées sinueuses où l’on pouvait passer et repasser sans se douter de rien. Il s’agissait de décorer à mon gré le temple que je venais de découvrir. Pour cela je procédai comme ma mère me l’avait enseigné. Je me mis à la recherche des beaux cailloux, des coquillages variés, des plus fraîches mousses. J’élevai une sorte d’autel au pied de l’arbre principal, et au-dessus je suspendis une couronne de fleurs que des chapelets de coquilles roses et blanches faisaient descendre comme un lustre des branches de l’érable. Je coupai quelques broussailles, de manière à donner une forme régulière à la petite rotonde, et j’y entrelaçai du lierre et de la mousse de facon à former une sorte de colonnade de verdure avec des arcades, d’où pendaient d’autres petites couronnes, des nids d’oiseaux, de gros coquillages en guise de lampes, etc. Enfin je parvins à faire quelque chose qui me parut si joli que la tête m’en tournait et que j’en rêvais la nuit. Tout cela fut accompli avec les plus grandes précautions. On me voyait bien fureter dans le bois, chercher des nids et des coquillages, mais j’avais l’air de ne ramasser ces petites trouvailles que par désœuvrement et, quand j’en avais rempli mon tablier, j’attendais d’être bien seule pour pénétrer dans le taillis. Ce n’était pas sans peine et sans égratignures, car je ne voulais pas me frayer un passage qui pût me trahir, et chaque fois je m’introduisais par un côté différent, afin de ne pas laisser de traces en foulant un sentier et en brisant des arbrisseaux par des tentatives répétées.\nQuand tout fut prêt, je pris possession de mon empire avec délices, et, m’asseyant sur la mousse, je me mis à rêver aux sacrifices que j’offrirais à la divinité de mon invention. Tuer des animaux ou seulement des insectes pour lui complaire me parut barbare et indigne de sa douceur idéale. Je m’avisai de faire tout le contraire, c’est-à-dire de rendre sur son autel la vie et la liberté à toutes les bêtes que je pourrais me procurer. Je me mis donc à la recherche des papillons, des lézards, des petites grenouilles vertes et des oiseaux ; ces derniers ne me manquaient pas, j’avais toujours une foule d’engins tendus de tous côtés, au moyen desquels j’en attrapais souvent. Liset en prenait dans les champs et me les apportait ; de sorte que, tant que dura mon culte mystérieux, je pus tous les jours délivrer, en l’honneur de Corambé, une hirondelle, un rouge-gorge, un chardonneret, voire un moineau franc. Les moindres offrandes, les papillons et les scarabées comptaient à peine. Je les mettais dans une boîte que je déposais sur l’autel et que j’ouvrais, après avoir invoqué le bon génie de la liberté et de la protection. Je crois que j’étais devenue un peu comme ce pauvre fou qui cherchait la tendresse. Je la demandais aux bois, aux plantes, au soleil, aux animaux, et à je ne sais quel être invisible qui n’existait que dans mes rêves.\nJe n’étais plus assez enfant pour espérer de voir apparaître ce génie ; cependant, à mesure que je matériarisais pour amsi dire mon poème, je sentais mon imagination s’exalter singulièrement. J’étais également près de la dévotion et de l’idolâtrie, car mon idéal était aussi bien chrétien que païen, et il vint un moment où, en accourant le matin pour visiter mon temple, j’attachais malgré moi une idée superstitieuse au moindre dérangement. Si un merle avait gratté mon autel, si le pivert avait entaillé mon arbre, si quelque coquille s’était détachée du feston ou quelque fleur de la couronne, je voulais que, pendant la nuit, au clair de la lune, les nymphes ou les anges fussent venus danser et folâtrer en l’honneur de mon bon génie. Chaque jour je renouvelais toutes les fleurs et je faisais des anciennes couronnes un amas qui jonchait l’autel. Quand, par hasard, la fauvette ou le pinson auquel je donnais la volée, au lieu de fuir effarouché dans le taillis, montait sur l’arbre et s’y reposait un instant, j’étais ravie ; il me semblait que mon offrande avait été plus agréable encore que de coutume. J’avais là des rêveries délicieuses, et, tout en cherchant le merveilleux qui avait pour moi tant d’attrait, je commencais à trouver l’idée vague et le sentiment net d’une religion selon mon cœur.\nMalheureusement (heureusement peut-être pour ma petite cervelle, qui n’était pas assez forte pour creuser ce problème), mon asile fut découvert. A force de me chercher, Liset arriva jusqu’à moi, et tout ébaubi à la vue de mon temple, il s’écria : «Ah! mam’selle, le joli petit reposoir de la Fête-Dieu!»\nIl ne vit qu’un amusement dans mon mystère, et il voulut m’aider à l’embellir encore. Mais le charme était détruit. Du moment que d’autres pas que les miens eurent foulé ce sanctuaire, Corambé ne l’habita plus. Les dryades et les chérubins l’abandonnèrent, et il me sembla que mes cérémonies et mes sacrifices n’étaient plus qu’une puérilité que je n’avais pas prise moi-même au sérieux. Je détruisis le temple avec autant de soin que je l’avais édifié. Je creusai au pied de l’arbre et j’enterrai les guirlandes, les coquillages et tous les ornements champêtres sous les débris de l’autel. (Histoire de ma vie, I, 819 )\nLa chasse à la saulnée\nL’hiver, ma grand-mère me permettait d’installer ma société dans la grande salle à manger, qu’un vieux poêle réchauffait au mieux. Ma société, c’était une vingtaine d’enfants de la commune qui apportaient là leurs saulnées. La saulnée est une ficelle incommensurable, toute garnie de crins disposés en nœuds coulants pour prendre les alouettes et menus oiseaux des champs en temps de neige. Une belle saulnée fait le tour d’un champ. On la roule sur des dévidoirs faits exprès, et on la tend avant le lever du jour dans les endroits propices. On balaie la neige tout le long du sillon, on y jette du grain, et, deux heures après, on y trouve les alouettes prises par centaines. Nous allions à cette récolte avec de grands sacs que l’âne rapportait pleins. Comme il y avait de graves contestations pour les partages, j’avais établi le régime de l’association, et l’on s’en trouva fort bien. Les saulnées ne peuvent servir plus de deux ou trois jours sans être regarnies de crins (car il s’en casse beaucoup dans les chaumes), et sans qu’on fasse le rebouclage, c’est-à-dire le nœud coulant à chaque crin dénoué. Nous convînmes donc que ce long et minutieux travail se ferait en commun, comme celui de l’installation des saulnées, qui exige aussi un balayage rapide et fatigant. On se partageait, sans compter et sans mesurer, la corde et le crin; le crin était surtout la denrée précieuse, et c’était en commun aussi qu’on en faisait la maraude: cela consistait à aller dans les prés et dans les étables arracher de la queue et de la crinière des chevaux tout ce que ces animaux voulaient bien nous en laisser prendre sans entrer en révolte. Aussi nous étions devenus bien adroits à ce métier-là, et nous arrivions à éclaircir la chevelure des poulains en liberté, sans nous laisser atteindre par les ruades les plus fantastiques. L’ouvrage se faisait entre nous tous avec une rapidité surprenante, et nous avons été jusqu’à regarnir deux ou trois cents brasses dans une soirée.\nUne soirée à Nohant avec Liszt et Marie d’Agoult (Arabella)\nCe soir-là, pendant que Franz jouait les mélodies les plus fantastiques de Schubert, la princesse se promenait dans l’ombre autour de la terrasse ; elle était vêtue d’une robe pâle, un grand voile blanc enveloppait sa tête et presque toute sa taille élancée. Elle marchait d’un pas mesuré qui semblait ne pas toucher le sable et décrivait un grand cercle coupé en deux par le rayon d’une lampe, autour de laquelle toutes les phalènes du jardin venaient danser des sarabandes délirantes. La lune se couchait derrière les grands tilleuls et dessinait dans l’air bleuâtre le spectre noir des sapins immobiles. Un calme profond régnait parmi les plantes, la brise était tombée mourante, épuisée sur les longues herbes aux premiers accords de l’instrument sublime. Le rossignol luttait encore, mais d’une voix timide et pâmée. Il s’était approché dans les ténèbres du feuillage et plaçait son point d’orgue extatique comme un excellent musicien qu’il est, dans le ton et dans la mesure.\nNous étions tous assis sur le perron, l’oreille attentive aux phrases tantôt charmantes, tantôt lugubres d’Erlkœnig, engourdis comme toute la nature dans une morne béatitude, nous ne pouvions détourner nos regards du cercle magnétique tracé devant nous par la muette sibylle au voile blanc. Elle se ralentit peu à peu lorsque l’artiste passa par une série de modulations étrangement tristes à la tendre mélodie Sey mir gegrüst.\nAlors sa démarche prit le milieu entre l’andante et le maestoso, et tous ses mouvements avaient tant de grâce et d’harmonie qu’on eût dit que les sons sortaient d’elle comme d’une lyre vivante. Lorsqu’elle traversait lentement le rayon de la lampe, son voile blanc dessinait sur le fond noir du tableau des contours fins et déliés, tandis que le reste flottait vague et vaporeux dans le mystère de la nuit ; puis elle approchait de nous comme si elle eût voulu se poser sur le lilas blanc, mais insaisissable comme les ombres, elle s’effaçait lentement. Elle ne semblait pas s’enfoncer sous les voûtes obscures du feuillage. L’obscurité semblait la prendre et l’entraîner dans ses profondeurs en épaississant autour d’elle des rideaux de ténèbres. Au bout de la terrasse, elle était à peine visible, puis elle se perdait tout à fait dans les sapins et reparaissait tout à coup dans le rayon de la lampe comme une création spontanée de la flamme. Puis elle s’effaçait encore et flottait indécise et bleuâtre sur la clairière. Enfin elle vint s’asseoir sur une branche flexible qui ne plia pas plus que si elle eût porté un fantôme. Alors la musique cessa, comme si un lien mystérieux eût attaché la vie des sons à la vie de cette belle femme pâle qui semblait prête à s’envoler vers les régions de l’intarissable harmonie. Elle se leva, glissa par un inexplicable mouvement d’ascension vers le haut du perron et disparut dans la salle ténébreuse. Un instant après nous vîmes une vraie châtelaine du moyen âge traverser la salle voisine à la clarté des flambeaux. Sa chevelure blonde rayonnait comme une auréole d’or, et son voile blanc jeté sur ses épaules voltigeait comme un nuage dans le mouvement rapide et léger de sa démarche impérieuse. Les doigts errant sur le piano firent silence, les flambeaux s’éteignirent et la vision rentra dans la nuit. (Entretiens journaliers avec le très docte et très habile docteur Piffoël, professeur de botanique et de psychologie, II, 989)\nLe Berry n'est pas doué d'une nature éclatante. Ni le paysage ni l'habitant ne sautent aux yeux par le côté pittoresque, par le caractère tranché. C'est la patrie du calme et du sang-froid. Hommes et plantes, tout y est tranquille, patient, lent à mûrir. N'y allez chercher ni grands effets ni grandes passions. Vous n'y trouverez de drame ni dans les choses ni dans les êtres. Il n'y a ni grands rochers, ni bruyantes cascades, ni sombres forêts, ni cavernes mystérieuses… des brigands encore moins! Mais des travailleurs paisibles, des pastoures rêveuses, de grandes prairies désertes où rien n'interrompt, ni le jour ni la nuit, le chant monotone des insectes. […] Ce résumé de la couleur essentielle du Berry, je le prends sous ma main, dans le coin que j'habite et dont je ne sors presque plus, dans l'ensemble de vallons et de plaines que j'appelle la Vallée Noire. (Promenades autour d'un Village)\nLe caractère grave et silencieux du paysan n'est pas un des moindres charmes de cette contrée. Rien ne l'étonne, rien ne l'attire. Votre présence fortuite dans son sentier ne lui fera pas même détourner la tête, et, si vous lui demandez le chemin d'une ville ou d'une ferme, toute sa réponse consistera dans un sourire de complaisance, comme pour vous prouver qu'il n'est pas dupe de votre facétie. Le paysan du Berry ne conçoit pas que l'on marche sans bien savoir où l'on va. A peine son chien daignera-t-il aboyer après vous; ses enfants se cacheront derrière la haie pour échapper à vos regards ou à vos questions et le plus petit d'entre eux, s'il n'a pu suivre ses frères en déroute, se laissera tomber de peur dans le fossé en criant de toutes ses forces. A part cette première froideur à l'abord de l'étranger, le laboureur de ce pays est bon et hospitalier, comme ses ombrages paisibles, comme ses prés aromatiques. (Valentine)\nIl n'est guère de plus beaux sites en France. La végétation, vue en détail, n'y est pourtant pas d'une grande vigueur. Aucun grand fleuve ne sillonne ces campagnes où le soleil ne se mire dans aucun toit d'ardoise. Point de montagnes pittoresques, rien de frappant, rien d'extraordinaire dans cette nature paisible; mais un développement grandiose de terres cultivées, un morcellement infini de champs, de prairies, de taillis et de larges chemins communaux offrant la variété des formes et des nuances, dans une harmonie générale de verdure sombre tirant sur le bleu; un pêle-mêle de clôtures plantureuses, de chaumines cachées sous les vergers, de rideaux de peupliers, de pacages touffus dans les profondeurs; des champs plus pâles et des haies plus claires sur les plateaux, faisant ressortir les masses voisines; enfin, un ensemble et un accord remarquables sur une étendue de cinquante lieues carrées, que, du haut des chaumières de la Breuil et de Corlay, on embrasse d'un seul regard. […] Une fois engagé dans les versants de la Vallée Noire, on change de spectacle. Descendant et gravissant tour à tour des chemins encaissés de buissons élevés, on ne côtoie point de précipices, mais ces chemins sont des précipices eux-mêmes. Le soleil, en s'abaissant derrière les arbres, leur donne une physionomie particulière, étrangement gracieuse et sauvage. Ce sont des fuyants mystérieux sous d'épais ombrages, des traînes d'un vert d'émeraude, qui conduisent à des impasses ou à des mares stagnantes, des tournants rapides qu'on ne peut plus remonter quand on les a descendus en voiture, enfin un enchantement continuel pour l'imagination avec des dangers très réels pour ceux qui vont à l'aventure essayer, autrement qu'à pied, et tout au plus à cheval, ces détours séduisants, capricieux et perfides. (Le Meunier d'Angibault)\nLa partie sud-est du Berry renferme quelques lieues d'un pays singulièrement pittoresque. La grande route qui le traverse dans la direction de Paris à Clermont étant bordée des terres les plus habitées, il est difficile au voyageur de soupçonner la beauté des sites qui l'avoisinent. Mais à celui qui, cherchant l'ombre et le silence, s'enfoncerait dans un des ces chemins tortueux et encaissés qui débouchent sur la route à chaque instant, bientôt se révéleraient de frais et calmes paysages, des prairies d'un vert tendre, des ruisseaux mélancoliques, des massifs d'aunes et de frênes, toute une nature suave et pastorale. En vain chercherait-il dans un rayon de plusieurs lieues une maison d'ardoises et de moellons. A peine une mince fumée bleue, venant à trembloter derrière le feuillage, lui annoncerait le voisinage d'un toit de chaume ; et, s'il apercevait derrière les noyers de la colline la flèche d'une petite église, au bout de quelques pas il découvrirait un campanile de tuiles rongées par la mousse, douze maisonnettes éparses, entourées de leurs vergers et de leurs chénevières, un ruisseau avec son pont formé de trois soliveaux, un cimetière d'un arpent carré fermé par une haie vive, quatre ormeaux en quinconce et une tour ruinée. C'est ce qu'on appelle un bourg dans le pays. […] Une partie de terrain comprise entre deux petites rivières est particulièrement remarquable par les teintes vigoureuses et sombres de sa végétation, qui lui ont fait donner le nom de Vallée Noire. Elle n'est peuplée que de chaumières éparses et de quelques fermes d'un bon revenu. […]. L'Indre, qui n'est dans cet endroit qu'un joli ruisseau, se promène doucement au milieu des joncs et des iris jaunes de la prairie. (Valentine)\nJe retournai dans le Berri en 1832, et je me plus à peindre la nature que j'avais sous les yeux depuis mon enfance. Dès ces jours-là, j'avais éprouvé le besoin de la décrire; mais, par un phénomène qui accompagne toutes les émotions profondes, dans l'ordre moral comme dans l'ordre intellectuel, c'est ce qu'on désire le plus manifester qu'on ose le moins aborder en public. Ce pauvre coin du Berri, cette vallée Noire si inconnue, ce paysage sans grandeur, sans éclat, qu'il faut chercher pour le trouver, et chérir pour l'admirer, c'était le sanctuaire de mes premières, de mes longues, de mes continuelles rêveries. Il y avait vingt-deux ans que je vivais dans ces arbres mutilés, dans ces chemins raboteux, le long de ces buissons incultes, au bord de ces ruisseaux dont les rives ne sont praticables qu'aux enfants et aux troupeaux. Tout cela n'avait de charmes que pour moi et ne méritait pas d'être révélé aux indifférents. Pourquoi trahir l'incognito de cette contrée modeste, qu'aucun grand souvenir historique, qu'aucun grand site pittoresque, ne signalent à l'intérêt ou à la curiosité? Il me semblait que la Vallée Noire, c'était moi-même, c'était le cadre, le vêtement de ma propre existence, et il y avait si loin de là à une toilette brillante et faite pour attirer les regards! Si j'avais compté sur le retentissement de mes oeuvres, je crois que j'eusse voilé avec jalousie ce paysage comme un sanctuaire où, seul jusque-là, peut-être, j'avais promené une pensée d'artiste, une rêverie de poète; mais je n'y comptais pas, je n'y pensais même pas du tout. J'étais obligé d'écrire et j'écrivais. Je me laissais entraîner au charme secret répandu dans l'air presque natal dont j'étais enveloppé. (Note pour l'édition de 1852 de Valentine)\nIls suivaient un de ces petits chemins verts qu’on appelle, en langage villageois, traînes. […] Rien ne saurait exprimer la fraîcheur et la grâce de ces petites allées sinueuses qui s'en vont serpentant capricieusement sous leurs perpétuels berceaux de feuillage, découvrant à chaque détour une nouvelle profondeur toujours plus mystérieuse et plus verte. Quand le soleil de midi embrase, jusqu'à la tige, l'herbe profonde et serrée des prairies, quand les insectes bruissent avec force et que la caille glousse avec amour dans les sillons, la fraîcheur et le silence semblent se réfugier dans les traînes. Vous y pouvez marcher une heure sans entendre d'autre bruit que le vol d'un merle effarouché à votre approche ou le saut d'une petite grenouille verte et brillante comme une émeraude, qui dormait dans son hamac de joncs entrelacés. Ce fossé lui-même renferme tout un monde d’habitants, toute une forêt de végétations ; son eau limpide court sans bruit en s’épurant sur la glaise, et caresse mollement des bordures de cresson, de baume et d’hépatiques ; les fontinales, les longues herbes appelées rubans d’eau, les mousses aquatiques pendantes et chevelues tremblent incessamment dans ses petits remous silencieux ; la bergeronnette jaune y trotte sur le sable d’un air à la fois espiègle et peureux ; la clématite et le chèvrefeuille l’ombragent de berceaux où le rossignol cache son nid. Au printemps, ce ne sont que fleurs et parfums ; à l’automne, les prunelles violettes couvrent ces rameaux qui, en avril, blanchirent les premiers ; la senelle rouge, dont les grives sont friandes, remplace la fleur d’aubépine, et les ronces, toutes chargées de flocons de laine qu’y ont laissés les brebis en passant s’empourprent de petites mûres sauvages d’une agréable saveur. (Valentine)\nVous ne trouverez à Nohant ni fleuve, ni cours d’eau digne du nom de rivière, mais un ruisselet, un rio, comme disent nos paysans, l’Indre, que l’on enjambe pendant l’été et qui, l’hiver, devient parfois large et impétueux comme le Rhône à Lyon. On ne croirait jamais cela à le voir dans son habit d’été. Il n’y a rien de si tranquille, de si humble, de si caché sous le feuillage, de si bon enfant quand il se promène, la canne à la main, à travers nos prés. C’est une baignoire de poche, mais elle est bien jolie, bien claire, courante, ombragée, avec des monticules de sable pour s’asseoir et fumer son cigare en voyant courir les goujons, des iris, des joncs et des demoiselles. (Lettre à Victor de Laprade)\nPRINCIPAUX SITES AUTOUR DE NOHANT\nEDMOND PLAUCHUT – C'est dans les sorties du matin, le plus souvent au galop de chasse de sa jument Colette, que la jeune femme, qui plus tard devait idéaliser le Berry, comme Walter Scott idéalisa l'Écosse, se sentit devenir poète. Les idées sérieuses qui lui restaient de ses lectures de la nuit se dissipaient aux rayons du soleil s'élevant à l'horizon des chottes. Elle explorait vallons et plaines au hasard, toujours à l'aventure, tantôt passant le gué de l'Indre bordée de menthe et de saponaires qui la menait chez le meunier d'Angibault, tantôt s'enfonçant dans les bois du Magnier à la recherche de la légendaire Mare au Diable. Elle se plaisait aux endroits les plus déserts, les plus désolés, dans les sentiers étroits et pleins d'ombres, les traînes, là, surtout, où une croix placée comme celle des Bossons de la Petite Fadette à la jonction de quatre chemins lui signalait un lieu hanté par les sorciers. Au pas de son cheval, elle errait aussi dans les solitudes de la brande, vastes étendues de terres stériles s'étendant de Corlay à Issoudun. Dans ces brandes couvertes de bruyères et d'ajoncs se rencontrent d'anciennes mardelles, refuges de tribus nomades disparues, et qui servirent de retraites aux royalistes de Nanon, l'un de ses derniers romans. A l'opposé de ces landes, s'élève le château de Briantes, modeste construction encore debout ; c'est là que les Beaux messieurs de Bois-Doré donnaient leurs fêtes imitées de celles que mademoiselle Scudéry mettait dans ses romans. Au milieu d'un bois de chênes et de châtaigniers, à peu de distance de Sainte-Sévère, la vieille tour Cazeau ensevelie sous le lierre recevait fréquemment sa visite. Le refuge qu'y trouva la belle Edmée de Mauprat l'a rendue à jamais célèbre en Berry. Le petit bois de Vavray, placé sur la route de Nohant à Châteauroux, l'attirait beaucoup ; des hauteurs sur lesquelles il étend son sombre feuillage se découvre l'un des plus beaux points de vue qu'il soit possible de rêver. Il n'est guère de site plus magnifique. Imaginez, avec cinquante lieues d'horizon, un amoncellement de champs, de prairies, de taillis sombres, de haies entre lesquelles scintillent les eaux argentées de quelque ruisseau. On n'y voit point de grands fleuves, de montagnes aux blanches aiguilles, mais un ensemble harmonieux bordé de lointains bleuâtres. Là se trouve, au pied de la montée de Corlay, l'auberge à la toiture de chaume qui servait d'abri à l'amazone les jours d'orage, la ferme dont le lait lui plaisait, et où, plus tard, Bénédict aima si passionnément Valentine. Ces promenades se terminaient inévitablement par un retour au château des Désertes, lequel n'est autre, si on lit avec attention les descriptions du roman qui porte ce titre, que le château de Nohant.\nLe laboureur Germain en compagnie d'une jeune paysanne, Marie, partis de Belair (Nohant) se dirigent vers Fourche (Jeu-les-Bois). Ils s'arrêtent à Corlay, pour manger une omelette à l'auberge du Point-du-Jour. Puis un orage les contraint à se réfugier dans le bois de Chanteloube, près du château du Magnet, et, pris dans le brouillard, ils s'égarent la nuit près de la Mare au Diable:\n"Enfin, vers minuit, le brouillard se dissipa, et Germain put voir les étoiles briller à travers les arbres. La lune se dégagea aussi des vapeurs qui la couvraient et commença à semer des diamants sur la mousse humide. Le tronc des chênes restait dans une majestueuse obscurité; mais, un peu plus loin, les tiges blanches des bouleaux semblaient une rangée de fantômes dans leurs suaires. Le feu se reflétait dans la mare; et les grenouilles, commençant à s'y habituer, hasardaient quelques notes grêles et timides; les branches anguleuses des vieux arbres, hérissées de pâles lichens, s'étendaient et s'entrecroisaient comme de grands bras décharnés sur la tête de nos voyageurs; c'était un bel endroit, mais si désert et si triste que Germain se mit à chanter."\nCORLAY ET LE BOIS DE VAVRAY (tout près de Corlay, au nord-est)\nLe 20 octobre 1835, après le dernier "orage conjugal" avant la rupture, George Sand y vint au bois de Vavray avec ses enfants: "Je pris un petit cheval et un mauvais cabriolet; il n'y avait pas de domestique à mes ordres; je mis mes deux enfants dans ce modeste véhicule, et je les menai dans le bois de Vavray, un endroit charmant alors, d'où assis, sur la mousse, à l'ombre des vieux chênes, on embrassait de l'oeil les horizons mélancoliques et profonds de la vallée Noire." (Histoire de ma vie, II).\nDans François le Champi, François, pour aller au moulin d'Angibault, passe près de Montipouret "non sans dire un beau bonjour au gros vieux clocher qui est l'ami à tout le monde, car c'est toujours lui qui se montre le premier à ceux qui reviennent au pays et qui les tire d'embarras quand ils sont en faux chemin".\nA Montipouret, George Sand a un ami, Blaise Duplomb, et son fils Adolphe, dit Hydrogène, apprenti pharmacien. Le 11 mars 1829, elle alla, sur sa jument Colette, leur rendre visite avec son frère. Elle y rencontra son ami Duteil, gendre de Monsieur Blaise, sa femme Rose et sa soeur Caroline.\nDans Voyage chez Monsieur Blaise, elle évoque "un des sites les plus mélancoliques et les plus doux de notre vallée, les eaux frissonnantes de la Vauvre avec ses buissons de presle, ses prés coupés d’arbres et ses petits moulins d’où s’échappent de minces filets de fumée bleue".\nNohant n'ayant plus de desservant, c'est à Saint-Chartier qu'Aurore Dupin allait à la messe avec son âne, y rencontrant un curé fort pittoresque "dépourvu de tout idéal religieux". A cette époque, le château de Saint-Chartier, "un grand carré flanqué de quatre tours énormes" était à l'abandon, partiellement détruit par son propriétaire qui voulait en vendre les matériaux. Aurore Dupin aimait déambuler à travers les salles abandonnées et descendre vers les "oubliettes".\nEn 1853, elle imagina, dans les Maîtres Sonneurs, que les joueurs de cornemuse berrichons se livraient à des rites d'initiation dans ces souterrains.\nPONT SUR L'INDRE PRÈS DE LA BEAUCE (tout près de Nohant, sur la D51 qui va à Sarzay)\nTraversant l'Indre en compagnie de Deschartres sur sa jument Colette par le gué près du lieu-dit la Beauce, George Sand eut la tentation de se suicider en jetant sa monture à droite dans l'eau profonde. Mais Colette réiussit à nager et à regagner la rive. Elle raconte cet épisode dans Histoire de ma Vie.\nGeorge Sand intervint pour faire classer les fresques du XIIe siècle mises au jour dans l'église en 1849.\nLE CHÂTEAU D'ARS (à Lourouer-Saint-Laurent)\nGeorge Sand y a placé un épisode des Beaux Messieurs de Bois-Doré.\nGustave Papet, fils du riche fermier proproétaire du château d'Ars, a été le jeune compagnon de jeux de George Sand puis son ami. Médecin, il s'ocupa de Maurice et de Chopin. La soeur de Gustave, Hermance Papet, d'une santé délicate, habitait dans une école dirigée par des religieuses, qu'elle avait fondée vers 1830 dans une ancienne commanderie de Templiers. Elle inspira à George Sand son roman Narcisse (1859), dans lequel Hermance Papet est Mlle d'Estorade, le château d'Estorade étant le château d'Ars.\nA la mort de George Sand, Gustave Papet, qui avait alors 64 ans, s'opposa à Maurice qui voulait un enterrement civil et dit à Solange: "S'il y a un enterrement civil, ni moi ni ma famille n'y viendrons".\nCe "joli moulin" que George Sand découvrit en 1844 appartenait à un "communiste", Charles Yvernault, qui fut longtemps son ami. Elle en fit, sous le nom de Grand-Louis, un personnage de son roman le Meunier d'Angibault. C'est dans ce moulin que le comtesse Marcelle de Blanchemont découvrit le mode de vie qui convenait à ses goûts modestes et égalitaires.\nLe château est décrit, avec ses dépendances, dans le Meunier d'Angibault. La comtesse de Blanchemont en hérite à la mort de son mari. Elle le vend au fermier Bricolin qui le convoitait. Et Rose, la fille de Bricolin, épouse le meunier d'Angibault.\nA 21 ans, Maurice Dupin avait eu un enfant d'une jeune servante attachée au service de la maison de Nohant. la grand-mère de George Sand décida d'élever cet Hippolyte Chatiron, qui fut le compagnon de jeux de sa petite-fille. Plus tard, cet Hippolyte séduisit et épousa une demoiselle Emilie de Villeneuve, qui hérita de la terre de Montgivray. Après la mort d'Hippolyte Chatiron (à 49 ans, en 1848), le château de Montgivray appartint à Solange Sand et à son mari, le sculpteur Clésinger.\nDans Mouny-Robin, George Sand évoque les bords de l'Indre à Montgivray : "C'est un paysage tout à fait doux à l'oeil et à la pensée. Ce sont d'étroites prairies bordées de saules, d'aulnes, de frênes et de peupliers. Quelques chaumières éparses ; l'Indre, ruisseau profond et silencieux, qui se déroule comme une couleuvre endormie dans l'herbe et que les arbres pressés sur chaque rive ensevelissent mystérieusement sous leur ombre immobile… quelques moulins échelonnés sur la rivière, avec les nappes de leurs écluses bouillonnantes et leurs jolies ponts rustiques que vous ne franchiriez peut-être pas sans un peu d'émotion…"\nL'auberge de la Tête-Noire. En 1801 Maurice Dupin vint y retrouver sa maîtresse Sophie Delaborde. Quand elle fut enceinte, il l'épousa. C'est ainsi que naquit Aurore Dupin.\nL'auberge du Lion-d'Argent (près du pont sur l'Indre, actuellement Bar George-Sand). C'est là que mourut Maurice Dupin qui y avait été transporté après une chute de cheval alors qu'il revenait à Nohant.\nL'auberge de la "Boutaille" dont elle parle dans Histoire de ma vie, II.\nL'église Saint-Germain. C'est là que Aurore Dupin a fait sa première communion.\nLa maison du père de Jules Sandeau, place du Marché. Jules Sandeau fut l'amant d'Aurore Dupin entre 1830 et 1833. Il lui a laissé le pseudonyme de Sand.\nLa maison des Bourgoing au 1 rue des Pavillons (plaque). Pendant que se prépare sa séparation d'avec son mari Casimir, en 1835, George Sand habite chez Rozanne Bourgoing.\nLa statue de George Sand (square près de l'avenue George-Sand). Oeuvre d'Aimé Millet, inaugurée en 1884 en présence de Maurice Sand, de Paul Meurice, de Ferdinand de Lesseps qui vivait dans la région.\nLe Musée George-Sand et de la Vallée-Noire (dans l'ancien château)\nLe chemin des Couperies à La Rochaille (3 km au sud de la ville) où George Sand fait de nombreuses promenades, en particulier avec Jules Sandeau.\nCinq romans de George Sand ont La Châtre pour cadre ("J'ai décrit La Châtre, je l'ai sermonnée parce qu'au fond je l'aime.")\nLe château de Briantes (au sud-est de La Châtre) est celui du marquis de Bois-Doré dans Les Beaux Messieurs de Bois-Doré. La description du château dans le roman est un embellissement romanesque de la réalité. Certes on retrouve les deux corps de bâtiments réunis par une tour prismatique ; mais il n'y eut jamais ni étang, ni double enceinte de fossés, ni tour pour défendre le petit pont accédant au préau, ni "mur de défense percé de meurtrières à fauconneaux". Jardins, vergers, mail, chenil, ferme, pigeonnier, héronnière et fauconnerie sont également sortis de l'imagination de la romancière.\nDans Les Beaux Messieurs de Bois-Doré, Lauriane de Beuvre habite au château de la Motte-Feuilly, "un petit manoir composé d'une tour d'entrée hexagone toute féodale, d'un corps de logis tout nu percé de fenêtres très espacées, avec deux autres corps en retour, l'un desquels est flanqué d’un donjon".\nSAINTE-SÉVÈRE et LA TOUR GAZEAU (au nord-ouest de Sainte-Sévère, sur la route près de Pouligny-Saint-Martin)\nLe château de Sainte-Sévère est, dans Mauprat, le château du chevalier Hubert, père d'Edmée de Mauprat. Dans Les Maîtres Sonneurs, le grand Bûcheux y donne un concert en plein air.\nÉdifié au pied du donjon, par Pierre-Michel de Brosse, baron de Sainte-Sévère, pour lui servir de résidence dans les années 1770, il est ensuite modifié par l'adjonction de deux ailes par la famille de Villaines au XIXe siècle. C'est cette famille qui fit aussi aménager un vaste parc (partiellement conservé) sur la pente descendant vers l'Indre, et qu'appréciait George Sand (voir Promenades autour d'un village). Le château est actuellement occupé par la maison de retraite Le Castel.\nLa tour Gazeau est un vestige d'un manoir du XIIIe siècle qui appartenait au XVIIIe siècle à Jean de Bigu, qui vendit le fief de la tour en 1771. C'est là que, dans Mauprat, séjourne bonhomme Patience : "A trois lieues de la Roche-Mauprat, en tirant vers le fromental, vous devez avoir vu, au milieu des bois, une vieille tour isolée, célèbre par la mort tragique d'un prisonnier que le bourreau, étant en tournée, trouva bon de pendre, il y a une centaine d'années, sans autres formes de procès, pour complaire à un certain Mauprat, son seigneur."


France : premier bilan du programme Pairs – Prison Insider\nFrance : premier bilan du programme Pairs\nComment gérer les détenus radicalisés qui sortent de prison ? Comment enrayer tout risque de récidive ? L’enjeu est capital et la réponse n’est pas simple. Un nouveau dispositif est testé en France depuis 2018, à Paris d’abord, puis dans plusieurs villes de France (Marseille, Lyon). À Lille, le programme Pairs (pour Programme d’accueil individualisé et de réaffiliation sociale) accueille ses premiers bénéficiaires depuis lundi 21 octobre. Il vise des personnes qui sortent de détention ou qui attendent leur jugement sous contrôle judiciaire.\nDepuis an, 68 personnes ont été prises en charge : deux tiers d’hommes et un tiers de femmes, âgés de 19 à 44 ans. La plupart ont été condamnés pour des faits terroristes, sans pour autant faire partie des profils les plus inquiétants. “Ce ne sont pas des personnes qui, au nom de l’idéologie jihadiste, auront donné la mort”, explique Jules Boyadjian, l’un des responsables du programme Pairs. “Ce sont des personnes qui sont dans des filières et qu’on va accompagner pour qu’à l’issue de leur peine, elles ne se réinsèrent pas dans ces filières.”\nL’autre cas de figure concerne des personnes soupçonnées de s’être radicalisées en prison. “Notre objectif, c’est justement de donner un autre sens à cette peine, et donc de s’inscrire dans une démarche de réinsertion”, continue Jules Boyadjian.\nCette réinsertion passe d’abord par le fait d’avoir un travail et un logement. Au total, l’accompagnement va de 3 à 20 heures par semaine selon les profils. “On travaille psychologiquement en thérapie, mais aussi sur la solidité du projet professionnel, on essaie de constituer une formation…”, détaille Jules Boyadjian. “Et puis, il y a l’échange sur les références religieuses, de sorte que la pratique religieuse soit à la fois autonome des recruteurs, et compatible avec la société dans laquelle on est.”\nLa force du programme réside dans cette déconstruction du discours religieux, qui s’appuie sur des islamologues et des médiateurs cultuels. Ils représentent quasiment un tiers des effectifs de Pairs. “Pour nous, un accompagnement réussi, ce n’est pas une personne qui va mettre de côté sa religiosité. C’est une personne qui va pratiquer sa religion sans aucune violence, en adéquation avec les valeurs de la République”, indique Sami Souid, le directeur du programme.\nLire l’article entier et écouter le reportage


Tintin et le secret de la licorne - iTest App\nUne inspiration puisée dans plusieurs albums\nFlânant au hasard des allées d’une brocante, en compagnie de son fidèle compagnon Milou, le jeune reporter belge Tintin va être attiré par une superbe maquette d’un ancien trois-mâts : la Licorne. Sous le charme, Tintin achète immédiatement la pièce de collection, mais est rapidement abordé par plusieurs individus qui tous souhaitent acquérir, au prix fort si nécessaire, le bateau tout juste acheté. Cependant, entendant bien conserver sa nouvelle acquisition, le jeune homme refuse tous les offres et ramène sa trouvaille à son appartement.\nMais les mystérieux individus qui en ont après la Licorne ne vont pas baisser les bras aussi facilement, et Tintin est victime coup sur coup de deux cambriolages qui voient le précieux bateau dérobé, avant qu’un agent d’Interpol venu le prévenu des risques qu’il encourt ne soit abattu juste devant sa porte. Et c’est finalement d’un kidnapping, que ne pourront empêcher ses amis Dupont et Dupond, que sera victime notre héros. Captif dans les cales du cargo le Karaboudjan, Tintin découvre que son ravisseur n’est autre qu’Ivanovich Sakharine, récent acquéreur du château de Moulinsart ainsi que d’une copie conforme de la Licorne que possède le reporter.\nComprenant peu à peu les enjeux qui motivent son geôlier, Tintin va se laisser entraîner sur la piste d’un fabuleux trésor. Dans cette aventure il va pouvoir compter sur l’aide du capitaine du navire, Haddock, ivrogne invétéré lui aussi captif de Sakharine. Ensemble ils vont se lancer à bras-le-corps dans une chasse au trésor haletante, guidés par une énigme vieille de plusieurs siècles pour retrouver avant leur ennemi le trésor de l’ancêtre du capitaine : François de Haddock, corsaire du roi et propriétaire de la Licorne originelle.\nUn chef d’oeuvre visuel, à cent lieux du style Pixar\nAutant l’avouer tout de suite, si j’avais eu à choisir une bande dessinée franco-belge à adapter pour le cinéma, le nom de Tintin ne serait pas celui qui me serait venu à l’esprit spontanément. Si les aventures du reporter à la houppette m’évoquent d’agréables souvenirs d’enfance, le trait classique d’Hergé et le côté boy-scout des albums peut paraître aujourd’hui un peu démodé. Malgré des visuels alléchants, je subodorais donc soit une ambiance insipide et un film terne, soit une adaptation sauvage saccageant joyeusement l’œuvre d’origine. Heureuse surprise, monsieur Spielberg a su pendant les 1 heure 47 que durent son film me démontrer avec brio que je me fourvoyais complètement.\nDès le départ, veillant à rassurer les fans inconditionnels d’Hergé et les défenseurs puritains du célèbre reporter, on prend garde à bien associer Hergé au film, en lui faisant réaliser un caméo dans la peau d’un caricaturiste croquant Tintin sur une brocante belge. Et il faut l’avouer, le film saura faire honneur à l’esprit de l’auteur, lui qui, de son vivant, a tenté à de multiples reprises d’intéresser le cinéma américain, notamment Walt Disney. Malheureusement pour lui, Spielberg n’aura acquis les droits d’adaptation des aventures de Tintin qu’en 1984, soit juste un an après sa mort. Il aura donc fallu près de trente ans pour que l’idée accouche enfin.\nCinéma oblige, le film n’est pas un miroir particulièrement fidèle : si l’apparence des personnages est particulièrement bien rendue compte tenu de la difficulté d’une telle adaptation (seul Milou fait un peu parent pauvre), le scénario a du souffrir quelques modifications. Déjà, ce ne sont pas moins de trois albums qui ont servis de source d’inspiration : du Crabe au pinces d’or au Secret de la Licorne et sa suite Le Trésor de Rackham le Rouge, Spielberg a du broder entre les histoires afin d’obtenir une longueur suffisante pour tenir le film. Quant aux scènes d’action, elles ont également du être revues à la hausse pour contenter le public des salles obscures. La seule vue du capitaine Haddock avec un lance-roquette entre les mains à d’ailleurs du faire frémir d’horreur de nombreux fans, mais qu’ils se rassurent, Tintin garde sa légèreté et sa fraicheur, et prend garde à ne pas tomber dans le cliché hollywoodien du héros aux gros bras.\nEt force est d’avouer que cette transition du monde des bulles à l’animation est une réussite exemplaire. Sans renier ses valeurs, Tintin se renouvelle agréablement, et nous entraine dans des aventures au rythme soutenu et à l’humour bien présent. Concis, efficaces et bien joués, les dialogues remportent une mention particulière, parvenant à déclencher le rire à chaque trait d’humour. Mais malgré toutes ses qualités, le film ne serait pas complet sans la technique. Encore une fois, la WETA, le désormais célèbre studio d’animation de Peter Jackson, accomplit des prouesses. Techniquement, le film est une réussite sur tous les plans. Dépendant de la technologie dite de performance capture déjà éprouvée sur la Planète des singes : les origines, les modèles 3d parviennent à transcrire un véritable jeu d’acteur. Pour les décors, même les plus complexes comme ceux mettant en scène de grandes quantité de fluides, le rendu est parfaitement photo-réaliste, ne souffrant d’aucun manque de détails face à des décors réels. Une véritable prouesse donc, qui met en exergue les richesses du film.\nSur tous les plans, cette première adaptation des Aventures de Tintin est une réussite qui devrait mettre d’accord nouveaux spectateurs comme lecteurs de la première heure. Pour peu que le public américain se montre aussi réceptif au charme du reporter à la houppette, nous pourrons donc attendre en toute confiance sa suite programmée, Tintin : le temple du soleil, où Peter Jackson remplacera Spielberg à la réalisation.\nPrevious PostTotal Recall mémoires programmées\nNext PostThor : le film


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