La nouvelle star de la chanson arabe a failli ne pas sortir de Gaza - Le Temps\nLa nouvelle star de la chanson arabe a failli ne pas sortir de Gaza\nPublié mercredi 3 juin 2015 à 23:54\n«Je chante pour les Palestiniens»\nProche-Orient Le jeune Gazaoui Mohammed Assaf donnait un concert mercredi soir à Genève en faveur de ses compatriotes réfugiés\nPercer dans la musique était-il le meilleur moyen de quitter Gaza? Pour la première fois de l’entretien, le sourire impeccable du chanteur Mohammed Assaf se fige. «Non, ce n’est pas du tout ça», corrige le jeune homme de 25 ans, adulé au Moyen-Orient depuis qu’il a remporté l’émission Arab Idol en 2013.\nLe Palestinien, qui doit son succès autant à sa voix qu’à son incroyable histoire, chantait mercredi soir dans un grand hôtel genevois en faveur de l’organisation onusienne de secours aux réfugiés palestiniens (UNRWA) dont il est l’ambassadeur. Une manière de rendre à cette agence ce qu’elle lui a donné. Comme tant d’autres Gazaouis, Mohammed Assaf a été scolarisé dans l’une des écoles de l’UNRWA, dont certaines ont été bombardées l’été dernier par l’armée israélienne. Sa mère et sa sœur y enseignent toujours.\nL’idole arabe est désormais installée à Dubaï, siège du groupe audiovisuel MBC (Middle East Broadcasting Center) qui l’a lancé et qui le produit. «Vous refuseriez une telle occasion?» demande-t-il.\nIl a raté son audition\nLe chanteur assure retourner aussi souvent que possible dans les territoires palestiniens. Le mois dernier, il donnait un concert dans le camp de réfugiés de Khan Younès, à Gaza, là où il a grandi. «Dans le monde arabe, des millions de gens connaissent mes chansons, dit-il sans fausse modestie. C’est un message d’espoir pour la jeunesse palestinienne. Malgré toutes les difficultés, si vous avez un but, vous pouvez y arriver.»\nMohammed Assaf a bien failli ne jamais réaliser son rêve. Il a été bloqué pendant deux jours pour sortir de Gaza, à la frontière égyptienne. Arrivé en retard à la première audition en Egypte, il n’a dû son salut qu’au désistement d’un autre candidat. Ce dernier avait estimé que le Gazaoui avait plus de chances que lui de parvenir en finale. Cette histoire a fait la légende du chanteur. «Tout est vrai et c’était encore bien plus difficile que vous pouvez l’imaginer, jure-t-il. Israël maintient un siège sur la bande de Gaza depuis neuf ans. Sans cela, il y aurait des dizaines d’autres artistes qui pourraient faire une carrière internationale.» Serait-il prêt à chanter un jour en Israël? Il ne dit pas non. «Mais tant que l’occupation et la spoliation des Palestiniens se poursuivent, ce n’est pas d’actualité.»\nSelon sa mère, Mohammed Assaf chante depuis qu’il a 5 ans. Il a fait ses premiers pas sur scène dans des fêtes privées, d’où son surnom de chanteur des mariages. Devenu une célébrité locale, il a eu maille à partir avec les islamistes du Hamas, qui contrôlent la bande de Gaza. «J’ai été arrêté une fois. C’était avant que je gagne Arab Idol», sourit-il. Son attaché de presse coupe aussitôt. «C’est trop sensible.»\nLe jeune artiste ne veut pas se prononcer sur les querelles interpalestiniennes, même s’il a toujours porté haut les couleurs de son pays. La chanson qui l’a fait gagner devant les téléspectateurs était un hymne patriotique. Sur scène, il arbore régulièrement le keffieh, symbole de la résistance palestinienne. «Je chante pour les gens, pas pour les politiciens. La cause des réfugiés me tient particulièrement à cœur», dit-il. Avant d’expliquer qu’il essaie de rester indépendant et de ne pas se faire instrumentaliser.\nLa victoire du chanteur palestinien avait provoqué des manifestations de joie dans les territoires palestiniens. A son retour, il avait été accueilli en héros. Pendant la compétition, le président Mahmoud Abbas avait appelé les Palestiniens, agglutinés devant leur télévision, à voter pour lui. Il lui a ensuite accordé un passeport diplomatique, ce qui facilite ses déplacements. Des officiels du Hamas n’ont pas été en reste, se félicitant du succès de l’enfant de Gaza. «Certains sont plus ouverts d’esprit que d’autres. Moi, je suis croyant, dit-il en montrant son cœur, mais je peux aussi penser avec mon cerveau.»


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yann, auteur sur Asamla yann, auteur sur Asamla\nPosté le 11 mars 2013 de yann\nL’Asamla est une association officiellement reconnue d’intérêt général. Les adhésions et dons à l’Asamla permettent de bénéficier d’une réduction d’impôt d’un montant égal à 66 % de la somme versée dans la limite de 20 % du revenu imposable. Si vous donnez 40 € cela ne vous coûtera en fait que 13.6 €.\n2021 : adhérez dès aujourd’hui en ligne\nL’ASAMLA existe d’abord par l’engagement et le soutien de ses adhérents. 1 adhésion permet de financer 1 heure d’interprétariat !\nVous choisissez le montant de votre cotisation annuelle (20 € ou 40 €) selon vos moyens et choix. Vous pouvez à tout montant faire un don complémentaire.\nA réception de votre paiement vous recevrez un justificatif qui vous permettra de bénéficier d’une réduction d’impôts de 66 % des versements effectués (dans la limite de 20 % de votre revenu imposable). Si vous donnez 40 € cela ne vous coûtera en fait que 13.6 € (1.10 € par mois !),\nL’adhésion est valable pour toute l’année civile 2021,\nLes adhérent de l’Asamla peuvent assister au CA sur demande et participer aux commissions et projets mis en œuvre. Si vous souhaitez participer, n’hésitez pas à nous en faire part au 02.40.48.51.99 ou presidence@asamla.org.\nVous voulez en savoir plus, n’hésitez pas à contacter l’association : tél : 0240485199 / @ : presidence@asamla.org\n2. Vous préférez payer par courrier et chèque :\nCompléter le bulletin d’adhésion ci-dessous en y joignant votre règlement à l’ordre de l’Asamla :\nTelecharger le bulletin d’adhésion (pdf)\nAdresser le bulletin par voie postale sous pli dûment affranchi avec votre règlement à :\nPrésidence Asamla (adhésion 2020)\nFaire un don à l’Asamla\nVous pouvez contribuer à l’action de l’Asamla par un don. Quel que soit son montant votre soutien est utile. Vous bénéficierez d’une réduction d’impôt d’un montant égal à 66 % de la somme versée dans la limite de 20 % du revenu imposable. Par exemple pour un don de 42 € votre dépense ne sera que de 14 € après réduction des impôts.\nSi vous souhaitez faire un paiement en ligne sur le site sécurisé Hello Asso. Vous pouvez choisir de faire un don ponctuel ou un soutien qui sera prélevé mensuellement sur votre compte\nSi vous préférez faire un don par chèque : merci d’adresser votre règlement à l’ordre de l’Asamla :\nMonsieur le Président de l’ASAMLA\nDéveloppement Local Intégration\nPosté le 25 février 2013 de yann\nLes interprètes et médiatrices-teurs interculturel-le-s de l’Asamla conduisent des projets de Développement Local Intégration sur différents territoires de Loire-atlantique. Agir pour le développement local intégration c’est conduire des projets avec les migrants et la société d’accueil pour faire évoluer les représentations, diffuser de l’information, et faire reconnaître les droits selon le principe de non-discrimination.\nCette dynamique s’appuie sur un travail partenarial avec d’autres acteurs locaux (collectivités, services, associations) pour favoriser la mobilisation et la participation des personnes migrantes. Leurs prises de paroles, engagements et contributions sont reconnues comme les clefs de l’évolution de leur environnement.\nPar exemple cela a permis :\nà Nantes, de mettre en œuvre une recherche-action sur les besoins des immigrés vieillissants (l’étude est téléchargeable dans l’Espace documentaire) et de faire évoluer les pratiques des services publics ;\nà Châteaubriant, d’accompagner un groupe de femmes à l’édition d’un livre de recettes « D’une culture à l’autre : du Borek à la bûche de Noël » et contribuer à leur apprentissage et la pratique de la langue française.\nRéférentes à contacter à l’Asamla : Mame Keita et/ou Gulseren Ergun\nPrévention des MGF\nOn estime à 130 millions le nombre de femmes mutilées sexuellement. Chaque année, 2 à 3 millions de fillettes et de jeunes femmes subissent une mutilation génitale. En France, on estime entre 45000 et 60000 le nombre de femmes et de fillettes mutilées ou menacées de l’être. Cette pratique ancestrale persiste dans nombre de cultures et de pays. Elle est appliquée surtout en Afrique de l’Ouest (Excision) et dans l’Afrique de l’Est (infibulation) mais également au Moyen-Orient et en Asie.\nMame Keita, interprète de l’Asamla, met en oeuvre différentes actions de sensibilisation et de prévention pour lutter contre les mutilations génitales féminines :\ncontribuer à la formation des professionnels\nmettre en oeuvre des actions de prévention contre la pratique des mutilations génitales féminines, en partenariat avec les équipes médico-sociales des quartiers (PMI).\nVous souhaitez des informations, organiser un temps de sensibilisation ou mettre en oeuvre un projet de prévention de l’excision n’hésitez pas à prendre contact avec l’Asamla.\nAu regard de votre demande Mame Keita et l’équipe de l’Asamla envisageront avec vous comment répondre à votre demande.\nTélécharger la brochure « les mutilations génitales » (gynécologues sans frontière).\nL’Asamla est également partenaire de l’association Marche en Corps (Quimperlé-France/Nara-Mali)\nLes adresses utiles pour agir en Loire Atlantique :\n– Face aux mutilations sexuelles en Loire Atlantique\n– Contre les violences faîtes aux femmes.\nRéférentes à contacter à l’Asamla : Mame Keita\nProtégé : Espace CA\nPosté le 16 janvier 2013 de yann\nPosté le 23 novembre 2010 de yann\nLes principaux partenaires institutionnels et financiers de l’Asamla :\nla Préfecture de la Région des Pays de la Loire et de la Loire-atlantique\nla Direction départementale de l’Emploi, du Travail et des Solidarités (DDETS)\nLa Direction des Services Départementaux de l’Education Nationale (DSDEN 44)\nla Caisse d’Allocations Familiales de Loire-atlantique (CAFLA)\nle Centre Communal d’Action Sociale de Nantes (CCAS)\nle Centre Communal d’Action Sociale de Saint Herblain (CCAS)\nLes associations du réseau national de l’interprétariat médical et social pour l’intégration :\nISM Corum (Lyon)\nMigrations Santé Alsace (Strasbourg)\nRéseau Louis Guillou (Rennes)\nColloque régional Migrants et Santé, « Se comprendre pour accéder aux soins », colloque organisé par l’ASAMLA – Nantes, Amphi FJT Porte Neuve, Vendredi 4 février 2011\nLes actes du colloque sont ici ! Vous retrouverez la totalité des interventions ainsi que les résumés des débats.\nConférence nationale, L’interprétariat médical et social professionnel, exercice effectif des droits de la santé dans une société plurielle, ENA, Strasbourg, le 14 novembre 2012\nles actes sont ici ! Vous retrouverez la totalité des interventions en plénières, des ateliers ainsi que les résumés des débats.\nDe la terre d’exil à la « terre d’accueil », un vécu traumatique pour les demandeurs d’asile et les réfugiés. Ensemble, osons ouvrir les yeux. Ensemble, osons prendre soin. » Nantes, 4 septembre 2012, Faculté de Médecine, Cliquez ici pour plus de détails\nL’excision et les mariages forcés, Formation organisée par le Centre Interculturel de Documentation (CID), Nantes, le 5 janvier 2011\nASAMLA / Association Santé Migrants de Loire-Atlantique\nDirecteur de la publication : Hervé DIVET\nLa reproduction de tout ou partie des informations contenues sur le site est interdite sans l’accord préalable de l’ASAMLA.\n@ : contact@asamla.org\nSecrétariat ouvert du lundi au vendredi (hors jours fériés) entre 9h et 12h30 et entre 14h et 16h45.


Banques CentralesMarseille : La piste GuilavoguiSPORT365 le 06/07/2014 à 17:450\nMarseille : La piste GuilavoguiMarseille : La piste GuilavoguiSelon Le Parisien, Josuha Guilavogui, le milieu de terrain récupérateur de l'Atlético Madrid, ne laisserait pas insensible Marseille. Prêté ces derniers mois à Saint-Etienne, son club formateur, Josuha Guilavogui (23 ans), le milieu de terrain récupérateur de l'Atlético Madrid, ne laisserait pas insensible l'OM. Malgré un contrat qui court jusqu'en juin 2018, l'international français ne rentrerait plus dans plans de Diego Simeone, l'entraîneur des Colchoneros. Une opportunité pour Marcelo Bielsa, le successeur de José Anigo, qui souhaite muscler son entrejeu.\nMais en cas de départ confirmé lors du Mercato d'été, le Tricolore pourrait privilégier une nouvelle expérience à l'étranger. Dans cette optique, le VfL Wolfsburg (qui pourrait perdre Luiz Gustavo) ou encore le Benfica Lisbonne seraient intéressés par le profil du natif de Toulon. Reste désormais à savoir si l'ancien Stéphanois sera disponible en prêt ou dans le cadre d'un transfert sec.


Démonter la tour Eiffel ? – SIGNAUX FAIBLES\nDémonter la tour Eiffel ? La mnésie des territoires\n9 février 2018 9 février 2018 12 minute readby Patrick Henry\nSi le développement durable fait désormais partie de nos préoccupations professionnelles et personnelles, en quoi cette préoccupation a-t-elle changée fondamentalement nos pratiques quotidiennes et nos façons de concevoir les transformations du monde qui nous entoure ?\nLa crise que nous traversons nous invite à requestionner nos modes de faire et nos points d’intérêts. Si nous ne pouvons savoir de quoi demain sera fait, nous pouvons observer un certain nombre de phénomènes qui nous éclaire sur notre futur : la raréfaction du foncier, la limitation de l’étalement urbain, la déplétion de certains matériaux, la nécessité des économies d’énergie, la nécessaire refonte des systèmes de déplacements, etc… Rien ne sera plus comme avant, mais au lieu de le considérer comme une perte, essayons de le concevoir comme une chance, une nouvelle opportunité pour nos activités.\nL’urbanisation est désormais un phénomène mondial. En 2014, environ 54 % de la population mondiale vit en milieu urbain. Par milieu urbain, on entend aussi bien la petite ville que la mégapole. Ce qui caractérise l’urbain est sans doute de plus en plus la notion de pratiques en termes de services, de transport, de consommation, etc…\nLe développement de l’urbanisation n’est pas sans conséquence sur les territoires ruraux. Des évolutions de la production agricole au vieillissement de sa population, ces territoires deviennent des espaces de relégation aux antichambres des villes quand elles n’en deviennent pas le territoire de loisir, vase d’expansion résidentiel.\nMais ce qui caractérise sans doute encore plus le développement de l’urbain, de ces zones urbaines (du centre à la périphérie), est sans conteste l’adaptation aux nouveaux usages, aux nouvelles pratiques. Le développement des liaisons informelles a profondément modifié la géographie traditionnelle, en abolissant (du moins en surface) plus de distance que le réseau autoroutier.\nAlors tous urbain ?\nCes interactions à l’œuvre montrent que rien ne peut plus être pensé seul, isolé mais dans un faisceau d’interdépendances fortes. Espaces urbanisés, espaces agricoles, zones commerciales et d’activité : c’est l’ensemble du territoire qui est en mutation à l’heure où l’investissement se fait plus rare et parcimonieux.\nComment alors continuer à transformer des territoires sans moyens ? L’aménagement, art et technique de la croissance doit sans doute apprendre à devenir un art de la décroissance, de la transformation et du renouvellement.\nDans son roman, Le dépaysement (Seuil, 2011), Jean-Christophe Bailly nous montre au travers de périples en France l’incroyable diversité des paysages, des situations de notre pays. Dénué de nostalgie mais avec le sentiment que tout cela s’efface, disparait.\nA l’heure d’une mondialisation devenue règle, d’une homogénéisation des territoires par le jeu croisé des normes et du marketing territorial, les nouveaux quartiers se développent tous semblables et durables : quartier de gare, renouvellement urbain, quartiers créatifs, cluster universitaires, etc.\nComment retrouver un sens à ces démarches de les rendre plus spécifiques et par là même plus essentielles au moment où les actions sur les villes et les campagnes concernent des territoires déjà équipés, raccordés, habités et parcourus ?\nDes voix sont ouvertes depuis quelques années, avec l’intérêt croissant porté aux friches industrielles devenues les nouveaux lieux de la culture avec des occupations plus ou moins pérennes, plus ou moins organisées (plutôt plus, d’ailleurs).\nLa question du réemploi de structure existante a d’abord été la marque de fabrique de projets exemplaires et démonstratifs du Lieu Unique à Nantes à Emscher Park dans la Ruhr en Allemagne.\nDémonter la Tour Eiffel ?\nIl se joue dans la question qui a trait à la mémoire collective, à la permanence de signes en une période où l’obsolescence même est programmée. Un enjeu où la question du temps intervient d’une autre façon, plus seulement comme celui du temps long des villes, mais comme le temps qui permet des évolutions, des transformations et des permanences.\nComme se plait à le rappeler Patrick Bouchain, le symbole de Paris n’est-il pas un bâtiment éphémère, décrié à sa construction et dont aujourd’hui personne n’oserait demander le démontage, même au nom des normes d’accessibilité ? Au contraire, elle est sans cesse adaptée et toujours identique.\nEt si la conservation d’un bâtiment, d’une infrastructure devenait le point de départ d’une transformation plus large ? Ne pourrions-nous pas considérer que la conservation/transformation puisse être une manifestement optimiste de l’innovation et du changement ?\nLa question n’est pas nouvelle. Les villes de la Renaissance se sont construites sur des bases médiévales et le temps des chantiers des cathédrales, les ont souvent fait ressembler à des patchwork architecturaux, mêlant styles et époques.\nLa période moderne de l’après-guerre et des Trente glorieuses fut finalement une assez courte, mais radicale, période où la tabula rasa devint la règle au nom d’une modernité galopante et triomphante.\nAu bonheur des brocanteurs qui récupérèrent meubles anciens au moment où le formica fit son entrée jusque dans les campagnes, la France et une grande partie du monde occidental, s’équipèrent et s’aménagèrent sans s’encombrer des vestiges du passé.\nAu moment où la France construisait des grands ensembles, De Gaulle se serait exclamé en survolant l’apparent désordre de la banlieue parisienne : « Delouvrier, mettez-moi de l’ordre dans ce bordel !». Paul Delouvrier (1914-1995), délégué général au district de la région de Paris de 1961 à 1969, est considéré comme le père des « villes nouvelles » et de l’Institut d’aménagement et d’urbanisme de la Région parisienne (IAURP).\nAu même moment de 1955 à 1964, l’architecte italien Carlo Scarpa (1906/1978) réalise sans doute son œuvre la plus connue en restructurant et aménageant le Castelvecchio à Vérone. Il propose à la fois une attitude originale en matière de restauration de monument historique. Cette forteresse médiévale, aux murs d’origine romaine, complétée par une caserne sous Napoléon 1er et transformée jusque dans les années 20, ne présente aucune lisibilité historique. Pour rendre claire la fonction ancienne du bâtiment, lieu de résidence ouvert sur l’extérieur et tourné vers la ville, Scarpa radicalise son intervention contemporaine en la mettant elle-même en scène et en soulignant toutes les strates historiques en adoptant un vaste raisonnement critique s’attardant sur les points d’articulation qui relient les fragments entre eux (Dictionnaire de l’architecture du XXème siècle, sous la direction de Jean-Paul Midant, éditions Hazan et Institut Français de l’Architecture, 1996).\nOn peut considérer que Scarpa a établi ici le manifeste moderne de la restauration en ne renonçant ni à l’histoire, ni à la modernité.\nL’économie de la crise\nLa diminution des budgets des collectivités publiques fait apparaître d’étranges phénomènes dont on ne mesure pas encore l’étendue des effets pervers et durables : concurrence acharnée sur les prix, prestations rémunérées au rabais, délais raccourcis, qualité médiocre des missions, etc.\nOn entend ici ou là des responsables se féliciter de cette nouvelles concurrences voyant là l’opportunité de continuer à aménager et construire « comme avant », sans se soucier de la pérennité de ce qui va être réalisé, laissant de côté les questions de l’entretien et de la gestion.\nOn est tenté de leur demander au nom du bien commun : « mais, vous, à quoi renoncez-vous ? »\nPeut-on continuer à faire comme si tout allait redémarrer, rentrer dans l’ordre et qu’au passage on réalise des économies de courtes durées ? La crise dans laquelle nous sommes entrés sans savoir quand nous en sortirons, ne serait-elle pas l’occasion de réviser nos modes de faire, de repenser nos pratiques, comme nous sommes en train de faire évoluer nos pratiques quotidiennes ?\nSans revenir sur la scission entre génie civil et architecture qui (à tort ?) a été considérée au milieu du XIXème siècle comme l’une des quatre disciplines des Beaux-Arts, et qui a vu son enseignement se séparer de celui des ingénieurs, les métiers liés à la mise en œuvre et l’édification de construction sont intimement liés.\nLa pensée technique sur le territoire est historiquement issue non pas d’une pensée civile mais d’un pensée militaire. Reconnaître le territoire, c’est d’abord connaître sa géographie pour pouvoir la dominer. « La géographie sert d’abord à faire la guerre » pour paraphraser Yves Lacoste dans son ouvrage critique parue en 1976.\nL’apogée de l’ingénierie militaire puis civile, de la fin du 18ème au début du 20ème siècle, produit de brillants ingénieurs s’intéressant aussi bien à la géographie, aux sciences pour concevoir leurs ouvrages qu’ils représentaient par de magnifiques aquarelles et des maquettes.\nLes dessinateurs du Roi se transforment en 1747 sous la direction de Jean-Rodolphe Perronet (1708/1794) en Ecole des Ponts et Chaussées, première école d’ingénieur du monde, dont la première attribution est la reconnaissance du territoire royal puis national. L’enseignement s’inscrit dans l’apprentissage du dessin des paysages et des cartes. La qualité de la représentation est à la mesure de l’importance attachée à cette vision du territoire : mieux le connaitre, mieux le représenter pour mieux l’ordonnancer.\nLe lien entre le paysagiste et l’ingénieur se retrouve dans l’édification des ouvrages qui se posent sur le territoire en tenant compte de la topographie mais aussi dans la structuration d’un nouveau paysage accompagnant la création d’une route.\nSi la pensée technique s’est progressivement abstraite du sol de référence comme une pensée hors-sol, la question de l’infrastructure dans son rapport au site, à la géographie, perdure. On retrouve cette préoccupation chez des ingénieurs comme le suisse Jürg Conzett (1956) et ses ouvrages, preuve s’il en est besoin d’incarner cette fusion entre les arts de l’aménagement.\nJürg Conzett, Pùnt da Suransuns, Viamala, 1999\nSerpent de mer des métiers de l’aménagement et de la construction, la notion de coût global (ou coût du cycle de vie (CCV) – en anglais life cycle cost ou LCC) a fait son apparition dans la construction au début des années 90 suite à la prise de conscience des coûts différés dans la construction. Par extension, le but était de rationaliser les dépenses et intégrer dès la conception, les budgets de gestion et d’entretien des ouvrages neufs.\nMalgré de multiples tentatives, la rédaction d’une norme (Norme ISO 15686-5:2008, « Bâtiments et biens immobiliers construits – Prévision de la durée de vie – Partie 5 : Approche en coût global ») et son efficacité avérée, l’application généralisée du coût global reste anecdotique bloquée sans doute par l’absence de vision d’ensemble de la part des commanditaires de la conception à l’utilisation d’un ouvrage en intégrant son entretien (du plus courant au curatif).\nLa nécessaire recherche d’économie dans les investissements, publics ou privés, trouverait sans doute un outil fiable dans l’utilisation du coût global en répartissant la dépense de l’investissement non pas seulement au moment de la réalisation mais en tenant compte de l’évolution et des usages.\nConserver pour transformer ?\n« On a deux vies, et la deuxième commence le jour où on réalise qu’on n’en a qu’une » écrivait Confucius (-551/-479).\nSi le coût de la conservation en vue d’une transformation, ne coûte pas immédiatement moins cher que la construction neuve, cette démarche oblige à un certain nombre de précautions et de protocoles et permettent d’envisager le projet autrement.\nA l’instar de la situation économique actuelle, les stratégies de conservation peuvent devenir un moteur du projet à condition de ne pas vouloir reproduire sur l’existant ce qui s’applique sur le neuf.\nA condition aussi sans doute, d’adopter un point de vue critique sur l’existant et ne sombrant ni dans le pastiche, ni dans la nostalgie.\nL’espace de liberté ainsi ouvert permet d’envisager d’autres façons de faire, plus ouvertes, plus inventives et plus économes dans le temps.\nTravailler sur l’existant permet d’envisager le projet dans un continuum dont le début n’est pas le commencement des études, mais trouve sa source bien avant, dans une histoire qu’il convient de comprendre et de s’approprier pour la poursuivre, la développer et la transmettre.\nROTOR, inventaire de matériaux\nLa stratégie sur un bâti existant est assez semblable à celle qui préside à la conduite d’un projet urbain : attention à l’existant, relativité de l’action, intégration du temps comme moteur du projet, importance du jeu des acteurs, etc.\nLe fait d’intervenir dans une structure existante oblige à s’intéresser à ce qui a précédé notre intervention, à considérer le site comme une contrainte mais aussi une ressource avec laquelle nous devons composer. Cela change la façon de considérer l’acte de transformer en adaptant les exigences du programme et le budget à un existant. Ce n’est un frein à la créativité, à l’imagination ou à l’innovation mais au contraire un stimulus, une invitation à une exigence humble, une création relative, sans doute plus juste et attentive à ce qui nous entoure.\nNos territoires de projet ne sont pas extensibles, les terrains deviennent précieux car ils sont rares, l’économie des ressources et des moyens sont des objectifs de durabilité.\nQu’il s’agisse de territoires urbains ou de paysages ruraux, de zones commerciales ou de centres historiques, les problématiques d’intervention reviennent à compléter, transformer et développer ce qui existe, ce qui est là sous nos yeux.\nIl ne peut y avoir de création sans mémoire.\nPatrick Henry / 10 février 2018 / www.pratiquesurbaines.fr


Le rose et le noir: "Ponyo sur la falaise"\nBonjour demoiselle Armalite, je n'ai pas encore vu Ponyo mais je comptes bien y aller, un petit éclairage qui pourrait t'interresser sur le pourquoi du comment du graphisme\nSinon Miyazaki aveit déjà annoncé plusieurs fois sa retraite, donc pas sur qu'il ne nous en ressorte pas un encore\nNooooooon je ne lirai pas ce texte !!! J'ai loupé deux scéances et je ne pourrais pas aller le voir avant la semaine prochaine... Je rage... je suis terriblement impatiente...\nJe reviendrai donc la semaine prochaine lire ce texte...\nNooooooon je ne céderais pas à la curiosité....\nY'a pas vraiment de spoilers dedans, tu sais.Je ne raconte pas l'histoire, je donne juste mon avis.\nJe suis une grande fan de Totoro que j'ai acheté pour mes enfants mais que je suis capable de regarder en boucle !\nMais je n'ai rien vu d'autre...\nEt pourtant, j'ai Porco Rosso dans ma vidéothèque...\nCécile: tu peux emmener tes enfants voir Ponyo, ils devraient adorer. Ou leur offrir le DVD de Kiki, et le regarder en boucle comme Totoro ^^. Sinon, pour adultes, Le voyage de Chihiro est carrément magique à mon humble avis.\nPareil ! Si je devais en retenir qu'un c'est "le voyage de Chihiro", il exerce un effet quasi hypnotique sur moi. Je ne savais plus si j'étais en train de rêver ou de regarder un film, tout se mélangeait.\nAucun autre film d'animation a eu un tel effet sur moi.\nPour les enfants, je ne pourrai mieux dire qu'Armalite.


« Aidez-nous à révolutionner l’automobile avec Plastic Omnium » - L’interview de Christian Kopp\nEntreprises & expériences de dirigeants, PDG, Transport/Logistique\nLeader de la mobilité durable et connectée, passionnément attaché à l’automobile, Plastic Omnium est un groupe familial aux valeurs fortes. Son engagement dans le développement durable et le bien-être de ses collaborateurs en font un expert ouvert, mondialement reconnu et en croissance continue. Rencontre avec le Président et CEO de sa Division Clean Energy Systems, Christian Kopp (Mines Paris 89, Stanford 90).\nComment se situe Plastic Omnium dans l’actuelle évolution automobile ?\nChristian Kopp, Président et CEO de la Division Clean Energy Systems de Plastic Omnium\nPour répondre à la double transition technologique et énergétique, nous avons développé un réseau industriel et de recherche (25 centres de R&D dans le monde) au plus près des besoins des constructeurs. Leader mondial dans plusieurs domaines, nous développons de nombreux projets de recherche pour répondre aux enjeux de la voiture connectée et zéro émission du futur. Dans ce but, nous nouons des partenariats scientifiques et nous nous entourons d’un réseau de startups et d’écoles.\nUne cause qui fédère la communauté de Plastic Omnium ?\nLe développement durable est ancré dans l’ADN du groupe et il est au cœur de nos métiers et innovations. Visant la neutralité carbone d’ici 2050, notre engagement se décline à travers un programme mondial, ACT FOR ALL, visant à faire de nos 31 000 collaborateurs les acteurs de ces transformations.\nVous qui avez fréquenté plusieurs grands groupes, qu’est-ce qui vous a interpelé en arrivant chez Plastic Omnium ?\nLa rapidité de la prise de décisions. Mais aussi cet engagement résolu dans l’innovation, qu’elle soit industrielle, digitale ou culturelle, associée aux valeurs entrepreneuriales. Celle-ci nous a conduit à une véritable excellence opérationnelle.\nQu’apporte le fait de travailler en prise constante avec l’innovation ?\nPour un jeune ingénieur, travailler sur une plateforme faite d’innovation et d’exigence, entourés de passionnés, au cœur même du changement de société, représente une opportunité formidable d’initier un parcours professionnel passionnant.\nL’épanouissement de ses jeunes collaborateurs : une priorité chez Plastic Omnium ?\nTrès engagés dans l’accès à l’emploi des jeunes (800 stagiaires, apprentis et VIE en 2020), nous faisons de la sécurité, la santé et le bien-être de nos collaborateurs une grande priorité. Ensuite, programmes de formation, programmes individuels de développement, plans de carrière et déploiement d’outils collaboratifs sont là pour les aider à évoluer. Nous offrons un environnement de travail dynamique et focalisé sur la transformation de l’entreprise et du secteur. Si l’expérience internationale les tente, ils frappent à la bonne porte !\nDe quels jeunes talents avez-vous besoin pour accompagner votre développement ?\nNous recherchons des profils préparés aux nouveaux métiers : digital, automatisation, stockage haute pression, piles à combustible… Ceux qui nous rejoignent pour faire la différence et sont capables d’autonomie, d’adaptation et d’analyse, réussiront de très beaux parcours à nos côtés.\nUniversités d’excellence américaines\nUn + de votre passage à Stanford ?\nAu-delà de la qualité de l’enseignement, c’est l’ouverture internationale qui m’avait marqué. Venus du monde entier, mes condisciples étaient des personnes de valeur dont les points de vue divers m’ont poussé à élargir mes propres horizons.\nDe quelles best practices typiques des universités américaines nos écoles pourraient-elle s’inspirer ?\nLes choses ont peut-être évolué, mais l’enseignement américain était alors moins théorique que le nôtre. Plus pratique et proche de la culture entrepreneuriale. On y prenait plus vite conscience des besoins du business, une vraie force à mon sens. J’avais également apprécié les relations enseignant-élève : moins académiques, plus égalitaires et interactives que chez nous.\nCA 2020 : 7,7 milliards €\n135 usines (dans 25 pays) et 25 centres de R&D\n93 constructeurs auto clients\nContact : elsa.jaouen@plasticomnium.com\nAvec Atradius, vous apprendrez le goût du risque ! – L’interview d’Olivier David\n« Le multiculturel vous attire ? Bienvenue chez Atradius ! » lance Olivier David, (Sciences Po Aix 92), Directeur des Produits Spéciaux chez Atradius. Découvrez le secteur de l’assurance credit et des risques politiques, les opportunités exceptionnelles qui s’offrent à vous. Suivez les conseils sans tabou de ce manager passionné.\nEconocom : venez transformer le monde ! – L’interview d’Isabelle Chevallier\n« Rejoignez un groupe qui mène de bout en bout des projets de transformation digitale pour de grandes entreprises, dans une logique responsable » vous invite Isabelle Chevallier, (Sciences Po Rennes 95), Chief of staff au sein d’Econocom. Vous êtes polyvalents et vous avez de l’audace ? Bienvenus chez le seul acteur sur le marché qui combine expertises technologiques et financières aussi brillamment.


Le mur Trombe ou mur Trombe-Michel, qui a été conçu par le Professeur Félix Trombe et l'architecte Jacques Michel, est un mur capteur.\nÉnergie solaire - Mur - Façade\nLe mur trombe est un dispositif de chauffage qui utilise l'énergie solaire.... C'est un mur capteur qui comporte dans sa partie basse et dans sa partie haute... (source : forums.futura-sciences)\nLe principe d'un mur capteur est simple, il s'agit d'emmagasiner de la chaleur au... Le mur trombe est une solution qui sert à diminuer les besoins de ... (source : eco-sud)\nLe mur Trombe est basé sur le même principe et peut-être réalisé pendant une rénovation.... Construction d'un capteur thermique (partie 1). 41940 visites... (source : construiresolaire)\nLe mur Trombe ou mur Trombe-Michel, qui a été conçu par le Professeur Félix Trombe et l'architecte Jacques Michel, est un mur capteur. Il se compose d'un bloc de matière à forte inertie (béton, pierre, etc. ) qui accumule le rayonnement solaire du jour et le restitue au cours de la nuit. Devant cette paroi, on place une vitre pour créer un effet de serre pour chauffer l'air.\nOn peut perfectionner ce mur capteur, en augmentant l'absorption du mur stockeur (par exemple en le peignant en noir). Ce mur peut aussi être percé d'ouvertures pour permettre la circulation de l'air chaud.\nÀ partir du concept de base, on peut utiliser des technologies de pointe comme des doubles vitrages à faible émissivité thermique pour augmenter le rendement du mur. On peut rendre active cette technologie passive par l'ajout de ventilation motorisé sur les clapets de circulation d'air.\nEdward Morse breveta le concept en 1881 (US Patent 246626), mais il fut ignoré jusqu'en 1964.\nLa casa solar de Mendoza en Argentine\n(fr) Murs capteurs et mur trombe sur le site de l'ADEME\n(fr) Schéma de principe du Mur Trombe\n(en) Dossier du laboratoire de recherche américain NREL sur le Mur Trombe\nCe texte est issu de l'encyclopédie Wikipedia. Vous pouvez consulter sa version originale dans cette encyclopédie à l'adresse http://fr.wikipedia.org/wiki/Mur_Trombe.\nTypes de façadesLa façade à double pente, ou d'une façon plus générale couverture en double pente, est un...\nFaçade à double pente\nFaçade à pignons\nBalconUn balcon est un élément d'architecture consistant en une plate-forme se dégageant du mur d'un édifice.\nColonneEn architecture, une colonne est un élément vertical de soutien de forme cylindrique.\nMurLe mur de soutènement est un mur vertical ou sub-vertical qui sert à contenir des terres sur...\nMur de soutènementLe mur de soutènement est un mur vertical ou sub-vertical qui sert à contenir des terres sur...\nMur gouttereauDans une construction, le mur gouttereau est le mur de façade reliant les murs pignons,...\nMur TrombeLe mur Trombe ou mur Trombe-Michel, qui a été conçu par le Professeur Félix Trombe...\nMur végétaliséLes concepts de mur vivant, mur végétalisé et mur végétal décrivent des jardins ou écodispositifs verticaux,...\nMur-rideauLe mur-rideau est un type de façade légère. C'est un mur de façade qui assure la fermeture...\nMoellonUn m�llon est une pierre pour la construction, généralement pierre de calcaire plus ou moins tendre,...\nVoûte et arcadeUne voûte est un élément architectural de couvrement intérieur d'un édifice.


France : Raymond Domenech insulté dans le métro après avoir demandé à deux personnes de mettre leur masque – Newsmag-haievive-intl\nFrance : Raymond Domenech insulté dans le métro après avoir demandé à deux personnes de mettre leur masque\nKnysna, Nicolas Anelka… à chaque retour sur son passage mouvementé et son bilan très mitigé à la tête de l’équipe de France (2004-2010), Raymond Domenech a toujours assuré que les Français l’appréciaient et qu’il pouvait prendre le métro tout à fait normalement.\nPODCAST. La grève de Knysna, il y a 10 ans : les coulisses d’un désastre footballistique\nCe mercredi, les choses se sont malheureusement passées différemment pour celui qui est désormais président de l’UNECATEF, le syndicat des entraîneurs français, et qui officie aussi en tant que consultant pour La chaîne L’Equipe, notamment au côté de sa femme Estelle Denis.\nDans une vidéo relayée depuis ce vendredi sur les réseaux sociaux, et tournée la veille, on voit en effet l’ex-entraîneur se faire copieusement insulter dans le métro parisien. « On t’emm* », « sale bâtard de Domenech », « Domenech le raciste », « Va te faire fou* », l’échange est vif, et derrière son masque chirurgical, l’ancien technicien tente de répondre même si l’on ne comprend ce qu’il dit ni pourquoi la situation a dégénéré.\nC’est Raymond Domenech, lui-même, qui le lendemain des faits, et ayant visiblement vu la vidéo de cette altercation circuler sur les réseaux, a livré quelques explications sur son compte Twitter. « Hier (jeudi) dans le métro j’ai demandé à 2 individus de remettre leur masque car il y avait une personne âgée et vulnérable face à eux. Ils m’ont alors copieusement insulté. Des cons, il y en a partout. Passons à autre chose… Mais merci pour votre soutien », explique-t-il.\nDans la séquence, on entend aussi un des individus lancer à l’ancien patron des Bleus « Vive Nicolas Anelka », faisant ainsi référence à la célèbre altercation qui avait opposé l’attaquant et son sélectionneur lors Mondial 2010, prélude au triste épisode du scandale de Knysna.\nUne brouille planétaire sur laquelle est récemment revenu Anelka dans nos colonnes, à l’occasion de la diffusion sur Netflix d’un documentaire sur sa carrière. « Je n’ai aucune rancœur et sachez qu’avant Knysna, on avait vraiment de très bons rapports. Et oui! Nous confiait l’ancien joueur du PSG, d’Arsenal ou du Real. Mais je ne lui ai plus reparlé depuis. Je lui en veux un peu quand sa mère a déclaré publiquement qu’elle n’acceptait pas mes insultes. Lui, il savait que ce n’était pas ça et aurait dû le dire à ce moment. Une parole de mère, ça me touche et là, Raymond aurait dû parler. Mais si on se croisait par hasard, je crois qu’on pourrait discuter. »\nParis : Raymond Domenech violemment insulté dans le métro "Vidéo"\nNoisy-le-Sec : un adulte et quatre enfants retrouvés morts, cinq autres personnes blessées\nTagué:Faits Divers, Knysna, Nicolas Anelka, Raymond Domenech, Société\nParis : Jean-Marie Bigard : Hué par les gilets jaunes, il quitte la manifestation


Joe Black le Mer Sep 30 2009, 17:46\nJe sais qu'ici, il y a plus d'un ferru de l'import. Alors si quelqu'un a New Super Mario Bros. Wii, dites moi tout pleaaaaaase !\nSatanpuuuu le Mer Nov 25 2009, 23:27\nNow vu qu'il est sorti ! Quelqu'un pourrai me dire si comme à dire Nintendo le jeu serai ...\nAlors Hardu comme a l époque même si j'en doute ?\nOvergame le Jeu Nov 26 2009, 00:02\nAparemment il y a quand même des passages biens tendus !\nJe vais très vite me le DL 8D\nRudy le Ven Nov 27 2009, 01:10\nJe l'ai à la maison. J'y jouerai certainement le week-end. Si j'y pense, j'en parlerai.\nDeshi le Ven Nov 27 2009, 08:51\nj'y ai joué un peu j'en suis au 3eme plateau de niveau. Bah pour l'instant c'est vraiment pas mal. Le jeu joue sur le nostalgie entre super mario world et yoshi island autant au niveau de musique qu'au niveau de boss. Donc on retrouvera les boss de super mario world dans les chateau de mi-plateau (1-4, 2-4, 3-4 ...) et ces meme boss dans les chateau de fin de plateau (1-8, 2-8, 3- mais cette fois aidé par la magie de kamec (CF yoshi island).\nAu niveau de la difficulté c'est vraiment pas mal. Ya des passages vraiment ardus. Bon c'est pas du niveau d'un bon super mario bros mais on est assez souvent contraint de recommencer plusieurs fois un même passage pour le réussir. Quand on voit la difficulté des jeux de maintenant on se dit que Nintendo a bien géré le coup sur cette version (tout le contraire de la version wii).\nSinon bah le multi j'ai du faire que deux trois niveau. Et enfait c'est plus dur à plusieurs je trouve xD Tout le monde gene tout le monde, genre tu sautes par dessus un trou et la ta le connard de toad qui te saute sur la tete xD (saut marche pied xD).\nEnfin bon c'est vraiment une bonne pioche si vous kiffez les vieux mario =)\nJoe Black le Mer Déc 02 2009, 19:11\nOk merci pour les infos. C'est ce qui se dit un peu partout. Un bon opus old school avec une difficulté présente et accrue en multijoueur.\nJoe Black le Dim Déc 20 2009, 00:21\nJ'y ai joué pour la première fois aujourd'hui. Il est bien comme je m'y attendais : un jeu très axé old-school avec des clins d'oeils omniprésents aux jeux Super Mario Bros. et Super Mario World le tout avec les graphismes de New Super Mario Bros. (DS).\nLa difficulté est réellement présente je trouve, après peut-être que je suis mauvais tout simplement ^^' mais j'ai eu du mal dès la fin du premier plateau ^^'.\nEnfin je garde une bonne première impression de ce jeu j'espère que ça va durer.\nJoe Black le Mer Déc 23 2009, 22:25\nOuai je confirme, ce jeu est bien marrant et franchement hard en solo. A plusieurs, on se bouscule plus mais y a moyen de coopèrer sérieux si on veut comme y a moyen de se foutre sur la gueule méchant. En fait, contrairement à certains je le trouve limite plus simple en multi parce déjà on peut se permettre de mourrir, y a toujours ses potes sur le terrain générallement et à part dans les deux derniers mondes, on ne tombe pas tous en même temps à 0 vies. Cette facilité renforcée (mais bienvenue) du multijoueur n'est pas vérifiée seulement dans certains passages un peu tendu où il semble préférable d'y aller un par un auquel cas, le dernier est bien souvent oublié...\nEnfin sinon le côté old-school est omniprésent et très réussi tout comme l'ensemble du jeu. Les niveaux sont variés et originaux et surtout en coop à 4 on se tape des trips phénoménaux. Genre, hier j'y ai joué avec 3 potes avec qui je joue générallement à SSBB. On s'est fait du New Super Mario Bros. Wii pendant des heures et ça a été une des meilleures aprems que nous ayons passé.\nDonc honnêtement je le recommande, d'autant plus que selon moi, c'est le seul jeu qui peut parfois rivaliser avec Brawl en ce qui concerne le fun en multijoueur.\nLe seul point qui n'est pas pleinement positif reste la durée de vie, malheureusement trop courte étant donné le fun du titre quoique honorable pour un jeu du genre, la possibilité de tenter tous les niveaux en parfait ne rajoutant que quelques heures au compteur. Le double de monde et de niveaux n'aurait donc pas été en trop.\nMais cela reste un des meilleurs jeux de la Wii je pense.\nSt-Tails le Dim Déc 27 2009, 19:22\nImho NSMB Wii n'est pas difficile du tout :< ...\nY'a que dans le jeu 5 ou 6 pieces qui sont hardcores, et encore, avec de la chance on comprends le procédé ...\nSoit c'est moi, soit j'ai vraiment rigolé d'avoir passé du monde 1 au monde 5 en 5 minutes chrono ... Déja que l'architecture du monde est vraiment accablante (oui oui, en ayant vu le beau vert du 1-3 menant a un canon direct, je l'avais déja remarqué) ainsi que les secrets, "trop difficile" ... Bien sur c'est ironique, mais seulement pour ceux qui ont déja joués aux marios inférieurs, pour ceux qu'ils n'ont jamais touché réelement un SM, la je comprends! ; et puis a partir de 3 joueurs, le mode bulle ne se sert que pour ceux qui sont soit trop en retard ou non, ou pour simplement les faignants =w=b ... Et ca facilite de trop le jeu :/ ...\nPLEASE NINTENDO, Refaites un jeu avec la même difficulté et durée de vie qu'un SMW !\nPar contre, en multi, j'ai testé à 4, c'est fun, mais ca reste un jeu trop simple... Du coup je passe mon temps à me mater les superplay dispos :p\nSatanpuuuu le Jeu Fév 25 2010, 20:52\nJe suis en train de le faire en ce moment en multi , c'ets vrai que c'est des barres à gogo a plusieurs ! Mais seul c'est pas très drôles je trouve ! Pas de defi !\nSinon j'aurai aimé des remix de SMB3 sur les stages basics comme des plaines et des trucs du genre = (


Nokia Lumia 620 : Découvrez le déballage et le test complet\nTotalement fibrés : Free est en grande forme et fait des cadeaux à ses abonnés, son nouveau forfait mobile rend ...\nLe nouveau système d’alerte des populations par SMS testé en France avec son lancement\nCdiscount Mobile propose deux forfaits pleins de gigas avec des smartphones offerts dont un iPhone\nLa répression des fraudes alerte sur une arnaque téléphonique pour vider votre compte bancaire\nLe nouveau service Replay X est lancé sur la Freebox\nFree lance deux nouvelles versions de Freebox Files qui vous permet de gérer et partager vos fichiers\nAbonnés Freebox Pop : comment bénéficier de tous les services Amazon Prime gratuitement pendant six mois\nDepuis quelques heures, le Nokia Lumia 620 est disponible, en exclusivité pour les abonnés Free Mobile, dans la boutique en ligne de l’opérateur. Le smartphone n’a rien à envier à ses grands frères. Equipés d’un processeur puissant SnapDragon S4 Plus (dual-core à 1GHz contre 1,5GHz pour le Lumia 920) de Qualcomm, d’un grand écran de 3,8 pouces, d’un appareil photo de 5 Mégapixels, de Windows Phone 8, et d’une connectivité complète (WiFi a/b/g/n, NFC, Bluetooth…), le Lumia 620 offre un excellent rapport qualité/prix. Petit bémol, la dernière version de la mise à jour n’est pas compatible avec EAPSIM.\nTest complet du Nokia Lumia 620 :\nC’est le premier smartphone sous Windows Phone proposé par Free Mobile. Le Nokia Lumia 620 est proposé au tarif de 199 euros en paiement comptant (ou en 4 fois sans frais : 52€ à la commande puis 49€ pendant 3 mois ou encore à crédit en 12 mensualité : 1€ à la commande puis pendant 12 mois : 16.50€ / mois).\nDéballage du Nokia Lumia 620 :\nSource : Top-For-Phone\nPublié le 27/02/2013 à 09h47\nAprès Wimax et le satellite, le fournisseur Ozone se lance dans l'ADSL.\nFil d'Ariane : Accueil » Non classé » Nokia Lumia 620 : Découvrez le déballage et le test complet


La principale > La psychologie> Pol Ekman "la Psychologie des émotions. Je connais que tu sens"\nQue joue le rôle décisif dans la gestion de la conduite ? Qu'est lu selon les personnes et définit la qualité de notre vie ? Qu'est à la base des relations effectives ? Que nous éprouvons de la tendre enfance ?\nSur toutes ces questions la réponse un - les émotions. Les émotions évident, caché, contrôlé.\nReconnaître, estimer, les corriger aux stades précoces chez lui-même et chez les autres apprendra le nouveau livre de Pola Ekmana, le livre-répertoire, le livre tour de force. Écrit simplement et d'une manière séduisante, ce livre abonde en faits intéressants, les cas de la vie et les recommandations utiles pratiques.\nEt la sélection réussie des photos de la qualité excellente ne laissera pas indifférent même les lecteurs les plus sévères.\nOuvrez pour lui-même le monde des personnes et les émotions de Pola Ekmana pour se comprendre et compter les autres pour avec succès communiquer à la maison et dans le bureau pour ne pas se tromper, et vaincre. Vaincre et être au courant!\nSteven Kovi "7 habitudes de grande efficacité... Ce livre — l'arrangement à l'amiable la soupe...\n<Steven Kovi "7 habitudes des gens de grande efficacité. De puissants outils du développement de la personnalité" Vladimir Levi "l'enfant Non standard">


autobiosphere – Page 2 – Le site de l'autobiographie, des correspondances et du journal personnel\nUne décennie (2002-2012), onze événements autobiographiques (F. Simonet-Tenant & V. Montémont\nDans le n° 31 de La Faute à Rousseau (p. 48-49) d’octobre 2002, j’avais tenté de dresser la liste des dix événements autobiographiques à retenir pour la décennie (1992-2001). Choix éminemment subjectif qui n’avait point suscité de réaction courroucée. Dix ans plus tard – bigre… on ne voit pas le temps passer –, je me lance dans le même exercice : à moi de nouveau la jubilation un peu enfantine de dresser un palmarès ! Il me semble – illusion rétrospective ? – que l’actualité autobiographique est de plus en plus foisonnante et éparpillée. Mon choix risquait d’être plus subjectif que jamais : iI semblait du coup plus raisonnable de tenter cette gageure en duo, deux paires d’yeux valant mieux qu’une pour scruter l’actualité intense des années écoulées. (FST)\n2002 – Grégoire Bouillier, Rapport sur moi\n« Ce sont des choses qui arrivent », dit la quatrième de couverture de ce petit livre halluciné et hallucinant, récit d’une enfance tragico-carnavalesque dans une famille où la folie (chacun la sienne) explose comme un geyser au milieu du salon. Est-ce encore une autobiographie où déjà un roman ? Ni l’un ni l’autre, dit Grégoire Bouillier : le compte rendu corrosif qu’il fait de la vie, la sienne et celle des autres, est surtout l’arène d’une impressionnante tauromachie langagière, où l’ironie se dresse contre le désespoir. Ne reste au lecteur fasciné qu’à compter les banderilles.\n2003 – Création des éditions « La Cause des Livres »\nMilitante de la transmission de la mémoire, Martine Lévy entame une belle aventure éditoriale où autobiographies et journaux personnels occupent une place de choix. Avec passion, elle édite des textes auxquels elle croit et qui ne laissent pas indemne le lecteur : entre autres, La Rivière au bord de l’eau d’Opal Whiteley, le Journal 1902-1924 d’Aline R. de Lens, Mes souvenirs : histoire d’Alexina / Abel B d’Herculine Barbin, La Traversée imprévue (adénocarcinome) d’Estelle Lagarde…\n2004 – « Moi ! Autoportraits du XXe siècle », exposition au Musée du Luxembourg\n153 autoportraits sont présentés au musée du Luxembourg. Certes les lieux sont un peu exigus et les autoportraits parfois s’entrechoquent. Mais quel foisonnement de techniques et quels miraculeux face-à-face, à en avoir le vertige ! L’autoportrait, ça semble simple et c’est terriblement compliqué, et ça ne se simplifie pas au XXe siècle où l’art s’est affranchi du devoir de ressemblance.\n2005 – « Genèse et autofiction », journée d’études à l’École Normale Supérieure\nPour la première fois, l’autofiction entre par la grande porte dans le champ universitaire. Sous l’égide de Catherine Viollet et Jean-Louis Jeannelle, des théoriciens, des écrivains et des cinéastes viennent exposer leur vision et leur pratique de l’autofiction, concept aussi mouvant que miné. Trois ans plus tard, c’est l’auguste enceinte de Cerisy-la-Salle qui accueillera la décade Autofiction(s) suivant la même formule : un dialogue entre créateurs et théoriciens, aux prises avec un mot décidément pluriel. En 2011, nouvelle décade : Cultures et autofiction, avec cette fois un œil sur la littérature d’Afrique.\n2006 – Soutenance de thèse, « Pour une histoire de l’intime, sexualités et sentiments amoureux en France de 1920 à 1975 » par Anne-Claire Rebreyend.\nAnne-Claire Rebreyend soutient à l’université Paris-VII une thèse qui considère l’intime sous l’angle de l’addition de l’amour et des sexualités. Elle a eu recours pour ses recherches sur les représentations de la sexualité à des archives autobiographiques d’individus dits « ordinaires » et, entre autres, aux archives de l’APA (247 textes consultés). Cette enquête patiente débouche sur un texte riche et nuancé, qui retrace avec précision et finesse la longue et chaotique progression vers la libération des discours sur la sexualité. La thèse a donné lieu à un ouvrage érudit (Intimités amoureuses – France 1920-1975) puis à un bel album intelligent (Dire et faire l’amour, 2011).\n2007 – Sophie Calle « Prenez soin de vous », exposition à la Biennale de Venise.\nEn 2007, Sophie Calle est l’artiste choisie pour représenter le pavillon français à la Biennale de Venise. Quatre ans après M’as-tu vue, sa grande rétrospective à Beaubourg, la plasticienne fait un retour remarqué, en offrant en pâture à cent sept femmes la lettre de rupture de son amant. Le résultat est cruel, drôle, intelligent, dérangeant, profond, émouvant. On n’en saura guère plus sur les motivations de l’amant, anéanties par le feu roulant de ces interprétations ; mais on en apprend, par ricochet, beaucoup sur les femmes et leur manière de penser l’amour au début du XXIe siècle.\n2008 – Hélène Berr, « Journal »\nAprès avoir été conservé par sa famille, qui l’a déposé au mémorial de la Shoah, le journal d’Hélène Berr (1942-44) est publié chez Tallandier avec une préface de Patrick Modiano. Avant de mourir à Bergen-Belsen en 1945, cette jeune agrégative d’anglais aura eu le temps d’écrire, de faire de la musique, et de vivre les joies d’un premier amour. Mais surtout de porter l’étoile, de voir sa famille persécutée, et sa vie tout entière se refermer autour de la terreur, des humiliations et du spectre de la mort. Elle note : « j’ai un devoir à accomplir en écrivant, car il faut que les autres sachent. » Dans la nuit qui l’enserre, dans sa poignante lucidité, son écriture est la beauté même.\n2009 – Alain Cavalier, Irène\nChaque film du Filmeur est pour les Apaïstes un événement attendu. Celui-ci ne fait pas exception. Cavalier, c’est la vérité une caméra à la main, l’art de toucher au plus vif, au plus dépouillé des émotions humaines, dans un calme, une lenteur, un art méditatif du regard. Ici, un homme recherche le souvenir d’une jeune morte, avant sa tragique disparition. Il accroche les souvenirs, fragmentaires, à une maison, aux pages du carnet d’Irène, l’accompagne de ses silences, du fantôme d’un amour brisé. On entre dans leur histoire. On est dans leur histoire. Qui peut dire, devant un tel partage, que l’autobiographie est un art solipsiste ?\n2010 – Mathieu Simonet, Les Carnets blancs, Seuil ; blog\nOu comment un avocat parisien, diariste depuis l’enfance, décide de sacrifier ses carnets, à cause de l’exiguïté de l’appartement de son ami. Les carnets blancs racontent l’organisation (très inventive) de leur disparition, tout en revenant sur leur contenu, dans l’exigence – souvent troublante – d’un dévoilement total. Ce suicide du journal ayant de quoi intriguer et déranger, un blog (http://mathieusimonet.com) détaille le sort des cent premiers carnets : leur transformation en saucisson, en robe ou en parfum, leur noyade, leur conservation à l’Elysée ou dans une station de métro. Aux dernières nouvelles, le jeu continue…\n2011 – Annie Ernaux, Écrire la vie, Gallimard, Quarto\nQuel bonheur de pouvoir posséder en un seul volume les principales œuvres d’Annie Ernaux, regroupée en un Quarto aisément portatif ! « Écrire la vie. Non pas ma vie, ni sa vie, ni même une vie. La vie, avec ses contenus qui sont les mêmes pour tous mais que l’on éprouve de façon individuelle. » (juillet 2011) L’ordre des textes choisis – du roman autobiographique Les Armoires vides à l’autobiographie impersonnelle, Les Années – n’est pas celui de leur parution mais celui « du temps de la vie, entre l’enfance et la maturité ». Au début du volume, une tentative originale pour biographer sa vie autrement : un photojournal constitué par l’articulation de photos familiales et d’extraits du journal intime inédit, une « façon d’ouvrir un espace autobiographique différent. »\n2012 – L’intégrale des Confessions par William della Rocca\nDepuis février 2007, William della Rocca s’est lancé dans le pari incroyable de mettre en voix les douze livres des Confessions de Rousseau. Avec pour seuls accessoires un lutrin, un cahier, une chaise et une tasse à thé, le comédien fait revivre le texte de Rousseau, confesse en « une entreprise qui n’eut jamais d’exemple » les étapes d’une vie tourmentée. Habité par le texte, il le fait redécouvrir au lecteur devenu auditeur. Performance inouïe, au sens premier du terme, qui est arrivée à son terme en juin 2012 puisque William della Rocca a dit – non pas récité ni joué ni même interprété – l’intégralité des Confessions. Que souhaiter de plus pour le tricentenaire de la naissance du philosophe et pour le vingtième anniversaire de la création de l’APA ?\npar autobiospheredans Autobiographies, Événements, Expositions, Journaux personnels 21 avril 2020 21 avril 2020 1,479 Words\nAntonio Munoz Molina, Comme l’ombre qui s’en va (Hélène Gestern)\nPetit à petit, chaque récit devient la caisse de résonance de l’autre : au Lisbonne ancien de 1968, celui de Earl Ray, répond celui de 1987 ; au Lisbonne réel de la fuite celui, fantasmagorique, des personnages du roman que l’écrivain conçoit alors, avec leur passion pour le jazz, l’alcool et les énigmes. Le lieu est ressaisi dans son unité lors d’une ultime visite en 2012, vingt-six ans après la première, durant laquelle le romancier parle à son fils, désormais adulte et installé au Portugal, de l’écriture de Comme l’ombre qui s’en va. Mais malgré la complexité borgésienne de sa construction et des échos qui le traversent, ce récit alterné se déroule avec limpidité. Il est marqué par le désir sincère de rendre compte, le plus honnêtement possible, de ce que l’écriture donne et de ce qu’elle prend, d’en décrire la genèse au plus près sans sombrer dans le mysticisme de la création. « Le roman » écrit , « fait entrer la vie dans ses propres limites mais l’ouvre en même temps à toute une abondance de trésors cachés ». Document de choix, et sur la vie d’Earl Ray, et sur le processus qui voit naître et s’achever une œuvre, Comme l’ombre qui s’en va trace un émouvant portrait d’écrivain, de mari, d’amant et de père, dans sa richesse et ses contradictions. Il est soutenu par une enquête haletante dont les fils narratifs ne cessent de se croiser et de se toucher, au détour des rues de la plus poétique des capitales d’Europe.\nAntonio Muñoz Molina, Comme l’ombre qui s’en va, traduit de l’espagnol par Philippe Bataillon, Paris, Seuil, 2016, 448 p.\n© Hélène Gestern / La Faute à Rousseau, 2017.\npar autobiospheredans Autobiographies, Biographie, Publications 20 avril 2020 776 Words\nEnfance tchadienne : Michaël Ferrier, Scrabble (Mercure, de France, 2019)\nChaque livraison de la collection Traits et portraits, de Colette Fellous, promet des œuvres autobiographiques rares, singulières, marquées par des dialogues toujours réinventés entre texte et image. Scrabble, de Michael Ferrier, finaliste du prix Fémina 2019, ne fait pas exception à la règle. On savait la poétique de cet écrivain marquée par le Japon, où il réside et travaille depuis longtemps ; mais on ignorait combien son enfance tchadienne, cette enfance qu’il nous restitue aujourd’hui dans un récit vibrant, significativement dédié « aux animaux, aux malades, aux mutilés », avait façonné sa sensibilité.\nÉcrire sur l’enfance, ce n’est pas seulement faire remonter le souvenir à la mémoire : c’est « défriche[r] des paysages anciens » pour s’immerger entièrement dans cette explosion de sensations, cette myriade d’odeurs, de couleurs, de lumières, reconnaître leur extrême présence, puisqu’au fond, « rien de tout cela n’est passé » constate Michaël Ferrier. Sous sa plume, « l’enfance s’ouvre comme une mangue », déroulée au fil d’une écriture lumineuse, qui rencontre la poésie à chaque mot sans paraître jamais chercher à la convoquer.\n« Je revois les matinées ensoleillées frissonner dans une scintillement de détails, la dentelle déchiquetée des feuilles et des branches, la terre luisante d’avoir tant été balayée, les pieds de piments rouges et jaunes et la paisible blancheur des murs. […] Je cueille le soir frissonnant de l’éclat jaune des lampes et l’étirement des fumées noires qui montent des lanternes de zinc une poignée de souvenirs suspendus aux grandes palmes vertes des bananiers, je recueille les bruits et les parfums saisis à la volée du vent. À la tombée du jour, je me retrouve en compagnie des ombres démesurées qui préparent le poivron, le maïs et le poisson dans l’odeur du charbon brûlé, les rires qui se lèvent et le crépitement des bois. »\nUne écriture capable de nous restituer ce que toute enfance possède d’âpre et de merveilleux, dans son art de combiner la splendeur et la cruauté.\nLe narrateur a grandi entre son père, militaire de carrière, sa mère et son frère à N’Djaména. Une enfance urbaine, mais au plus près d’une nature violente, sauvage, omniprésente, au bord des « eaux limoneuses du fleuve Chari ». Une enfance en forme de leçon de choses permanente, dans l’observation des bœufs, des « zébus au poil acajou » ; une « enfance de sable et de poussière » baignée par le vent qui remodèle sans cesse le relief et anime les paysages, faisant vibrer ses mille et une nuances de lumière. Le corps entier est mobilisé dans cette fabuleuse entreprise d’apprentissage : goûter les saveurs, même celle des herbes et de la terre, écouter, que ce soit le son du muezzin ou le « solfège insolite » de la brousse. Contempler le moindre détail pendant des heures, dès lors que « chaque grain de poussière devient une carte du monde ». Quand bien même les deux écritures ne se ressemblent pas, il y a quelque chose de la luxuriance antillaise d’Éloges, de Saint-John Perse, dans cette sensualité violente et irrésistible, cette « incandescence de la sensation », selon les mots du narrateur, dont on voit comment elle irradie le corps et le pénètre pour façonner un rapport au monde d’une intensité particulière.\nLes animaux, omniprésents dans le récit, sont des compagnons de jeux, de vie, d’observation : ceux qui font partie de la famille (les deux chiens Dick et Sao), ceux dont on s’occupe, chèvres, cochons, poulets, lapins. Mais aussi ceux de l’« arbre aux bêtes » qui donne asile à toutes sortes d’espèces, oiseaux bruissants, fourmis, lézards, mangoustes ; ou encore ratels, de petits blaireaux teigneux et agressifs capables de tenir tête à un lion. « C’est là », écrit Michaël Ferrier, « que j’ai pris langue avec les bêtes et avec la terre, et ce négoce ne m’a jamais quitté ». Car bien plus qu’un intérêt, ou même une source de fascination, les animaux sont les premiers éducateurs de l’enfant, eux qui lui apprennent la vie, l’amour et la cruauté. Ces pages superbes d’émotion et d’évidence nous rappellent à quel point la nature forme un tout, un corps organique dont l’équilibre repose sur un réseau de luttes et de coexistences plus ou moins pacifiques entre les espèces : la nôtre n’est qu’une pièce parmi d’autres, simple lettre sur la case du jeu – et pas certain qu’elle compte triple.\nPeu à peu, le récit dévoile les figures familières qui entourent le petit garçon, à commencer par celle de Baba Saleh, le boy, qui apprend à l’enfant l’essence de la culture tchadienne, ses plantes, ses rites, ses sagesses, ses légendes. Avec lui, Michaël est Toumaï, prénom tchadien qu’il reçoit comme un cadeau. Visages de l’école aussi : une photo de classe, reproduite, montre cette micro-société où se mélangent sans distinction enfants noirs et enfants blancs. Les amis du jeune garçon sont bergers : Abdelkader, qui est touareg, et Yousssouf, un jeune berger toubou. Riches de leur expérience, ils complètent les apprentissages reçus à l’école, abstraits, mais grâce auxquels le narrateur, malgré leur caractère abstrait, goûte le plaisir de comprendre. L’enfant est très myope et refuse de parler en classe : non qu’il soit malheureux ; mais la vraie vie, il la vit ailleurs, dans sa relation fusionnelle avec son environnement. Il apprend aussi le trouble, celui des corps féminins, celui de la belle Amaboua qui lui fera découvrir « le pouvoir combustible des baisers ». Enfin, il est initié à un double éblouissement : celui, ensorcelant, de la lecture, puis celui de la musique, enseignée par un professeur merveilleux, qui donne à l’enfant l’impression d’aller « rendre visite aux dieux du vent et du sable, de la terre et de la forêt », grâce à la simple vibration d’une flûte à bec.\nCe que nous décrit, d’une manière à la fois magistrale et émouvante, Michael Ferrier, c’est l’essence même de l’enfance, qu’il a su capturer dans son récit. La magnifique alchimie entre une jeune âme et la ville qui le voit grandir, cette N’Djaména dont il se sent « le fils », le mouvement perpétuel de l’imprégnation, de la découverte, de l’amitié et de l’amour, étendus à l’échelle d’un territoire et de toutes ses créatures ; le dialogue, ininterrompu, vital, entre l’esprit le corps, au fil de jours « multipliant la joie de vivre, de courir et d’apprendre ».\nMais la guerre est là, qui gronde à bas bruit et place les armes dans les mains des enfants-soldats. Elle éclate le 12 février 1979 et pulvérise tous les équilibres dans des scènes d’une cruauté inouïe. Une violence qui « ne se raconte pas » mais laisse dans le jeune être si sensible, qui en est hélas le témoin direct, le souvenir indélébile du meurtre, de la barbarie ; la mémoire du corps mourant de son ami Youssouf dont il tient la main, conscient que c’en est fini, désormais, du temps heureux de l’enfance.\nLe jeu du scrabble éponyme est le fil rouge et l’allégorie de ce récit ; la scène liminaire, qui décrit une partie jouée en famille, se dédouble pour devenir, dans le même temps, une ode au langage ; comme si la découverte du jeu de lettres métaphorisait celle de l’écriture elle-même, « multitude de mots et de sens, de saveurs et de significations, déverrouillant les ondes selon les permutations des lettres et leur position sur la grille, dans le temps comme dans l’espace, dans l’étendue aussi bien que dans la profondeur ». Elle sera le réservoir où l’enfant capitalisera son « butin de langage », pour plus tard. Scrabble est une mosaïque, un récit tissé d’éclats sensoriels, de vibrations, de perceptions charnelles ; du pays de son enfance, auquel son livre rend un magnifique hommage, Michaël Ferrier a su restituer la beauté sévère et âpre, la brutalité et la bonté, la sécheresse et l’opulence.\nMichaël Ferrier, Scrabble, Mercure de France, 2019, 227 p. ill.\n© Hélène Gestern/ La Faute à Rousseau (2020)\npar autobiospheredans Autobiographies, Publications 16 avril 2020 17 avril 2020 1,459 Words\nA l’os : Grégoire Bouillier, Le Dossier M. (Hélène Gestern)\nIl y a des livres dont on se sent incapable de parler. Pour ne pas dire illégitime. Parce qu’ils nous débordent, parce qu’ils nous excèdent. Parce qu’ils dépassent par leur simple existence, dût-on ne jamais les ouvrir, les mots indigents que l’on va tenter de poser sur eux. Des livres pour lesquels on sait qu’on n’aura jamais assez de vocabulaire, de sensibilité, d’empathie, ou tout simplement de douleur ou de courage, pour les approcher vraiment. J’écris « approcher » car il est illusoire de songer à pénétrer leur cœur, au sens de cœur bouillant d’un réacteur dans la folie de sa combustion ; on sait que tout au plus on effleurera leur surface, avec nos phrases trop lisses, mais qu’on ne saura pas, mais alors vraiment pas, restituer la brûlure qui les a fait naître, la lave qui les secoue de bout en bout, le magma en fusion que charrie chacune de leurs lignes, malgré la logique géométrique d’une construction qui a toutes les allures d’une implacable démonstration.\nEt on ne parle pas ici de roman ; pas du droit qu’a la fiction d’être épique, délirante, insensée et improbable. On ne parle pas des constructions de l’imagination et de la mise en scène de ses coïncidences extravagantes, que l’on accepte de croire par convention. On parle d’une autobiographie on ne peut plus autobiographique, tellement autobiographique qu’elle pourrait être une quintessence de l’autobiographie, d’un discours de soi qui crucifie l’identité de celui qui l’a écrit, 872 pages à l’os, maniant le verbe comme le tranchant d’un bistouri et la lucidité comme un scialytique, 872 pages qui, malgré leur allure torrentielle, ne se déversent pas, ne se répandent pas, ne se défont pas mais organisent, une section après l’autre, un degré de souffrance après l’autre pourrait-on dire – chacune d’entre elles étant divisée en niveaux numérotés –, les strates d’une existence, ou plus précisément de ce qui a été l’avant et l’après d’une existence, qu’un événement fractura de manière définitive.\nDe Grégoire Bouillier, on sait qu’il avait écrit en 2002 le saisissant Rapport sur moi, puis une nouvelle, L’Invité mystère, 2004, qui relatait sa rencontre avec Sophie Calle. On savait qu’il avait été l’amant de celle-ci et que sa lettre de rupture avait fait l’objet d’une vengeance menée par un commando de 105 femmes, Prenez soin de vous, qui en avaient livré une exégèse aussi drôle que cruelle, qualifiée de « chœur de la mort » par Christine Angot. Puis qu’il n’avait plus rien écrit à part un bref texte, Cap Canaveral, quatre ans plus tard. Après quoi l’écrivain prometteur avait disparu des écrans radar.\n« Il s’appelait Julien. Je peux dire son nom. C’est le moins que je puisse faire ». C’est ainsi que s’ouvre le livre après son prologue, qui relate l’histoire du suicide de l’ami de Picasso, Carlos Casagemas. Julien n’était pas un frère, pas un proche. Mais Julien n’était pas n’importe qui : il était le mari de Patricia. Julien s’est suicidé le 27 novembre 2005 en se pendant à une fenêtre avec la ceinture de son pantalon ; une expérience que Grégoire Bouillier a ensuite tenté de renouveler à son propre compte. Non qu’il voulût mourir, même s’il a bien failli y réussir ce soir-là : mais parce qu’il voulait comprendre ce que l’on éprouve, les sensations exactes, ce qu’endure le corps quand on se donne la mort par pendaison. Car si Julien a choisi de quitter la vie par le chemin de l’asphyxie, c’est après avoir écrit le prénom de Patricia et celui de l’auteur, qui avait fait l’amour avec elle une semaine auparavant, sur le lit conjugal dont il avait arraché les draps.\n« Certaines choses sont si opaques qu’elles ne laissent pas passer la lumière du langage, pas un mot ; elles se tiennent dans le silence, debout, immobiles, granitiques, braquant fixement leurs yeux de sulfure sur nous ». Il y avait la vie. Il y aura désormais le silence, avec « le suicide de Julien sur les bras ». Un silence de catastrophe, de désastre, littéralement, de mort. Et pourtant, il faut parler, parce que la véritable obscénité serait de se taire. Mais l’écrivain a perdu ses armes. Devant l’indicible, il doit désapprendre, admettre l’impossibilité du langage. Alors il raconte, pendant un premier chapitre de plus d’une centaine de pages absolument obsessionnelles, cet instant, ce SMS lu à une terrasse de café, ce vertige de l’avant et de l’après du suicide de Julien.\nÀ partir de là, le livre, qui est une rétrospective, réorganise la masse des événements de l’existence de son auteur selon une téléologie qu’on peut considérer comme parfaitement délirante ou au contraire implacablement logique. Chaque acte, chaque rencontre, chaque décision, est lu comme le pas supplémentaire qui a conduit au suicide de Julien.\nEt au centre du drame, de la tragédie pourrait-on dire, il y a M. qui a donné son titre au livre, Le Dossier M., comme on inscrit le nom d’un prévenu sur la tranche d’une procédure pénale. Car, comme le souligne Bouillier, si lors d’un homicide on s’attache à rechercher et juger les coupables, ceux qui furent partie prenante dans les causes d’un suicide, eux, ne connaîtront jamais la sanction judiciaire. Alors il faut se faire son propre procureur et son propre avocat. Retracer l’enchaînement des événements. Pour Grégoire Bouillier, M., par qui le drame arriva, c’est la rencontre absolue, le coup de foudre, la sublimation, racontée durant des pages proprement extraordinaires où rarement fut dite de manière plus exhaustive et plus juste la complexité magnifique d’une opération de cristallisation, qui aura duré ici en tout et pour tout trois heures. Mais elle aura suffi à détruire la vie d’un homme. Et, par voie de conséquence, celle d’un autre. Car pour avoir une chance de conquérir M., il a d’abord fallu quitter S. – Sophie Calle – occasion là encore de décortiquer sans pitié les mécanismes d’une rupture, avec son cortège de lâchetés, de non-dits, de plaidoyers, aussi, pour le courage paradoxal de s’en aller. Assorti, dans ce cas très précis, de la peur des conséquences. C’est une des rares sections du livre où l’humour cesse d’être parfaitement désespéré pour se faire parfois caustique (description des dîners d’artistes avec ses « respounchous » au menu), voire prémonitoire (« La suite promettrait d’être folklorique »).\nMais avant S. et M., il y eut aussi les rêves d’enfants, qui ont façonné l’adulte : Zorro, figure adulée, redresseur de torts, qui s’engloutit dans les paillettes des années 80 : sur le feuilleton Dallas – qui l’eût cru –, Bouillier écrit des pages d’une lucidité et d’une acuité à couper le souffle pour démontrer comment s’est opéré en moins d’une décennie un « fantastique renversement des valeurs » où la ruse, l’hypocrisie et la sournoiserie deviennent les nouveaux gages de la réussite. Et avant Zorro, il y eut la famille, dysfonctionnelle, déjà évoquée dans Rapport sur moi, le viol par le frère, les tentatives de défenestration de la mère, l’association délétère de l’amour et de la mort, les « je t’aime » qui précèdent les tentatives de suicide maternel et qui n’inspirent plus que l’envie d’appeler les pompiers à chaque fois que l’auteur entend ces mots dans la bouche d’une femme. Au bout du compte, un homme vulnérable, détruit par un amour inassouvi, qui acceptera en désespoir de cause une aventure d’un soir, avec les conséquences que l’on sait. Et au milieu de ce paysage tournoie sans cesse l’obsession de l’amour, du sexe et de la passion ; l’amour qu’on donne et qu’on cherche, que l’on reprend ou qui nous quitte, celui dont l’espoir permet de tenir le fil précaire de l’existence, remplit parfois d’enthousiasme, de joie, de lumière ou d’exaspération ; mais qui en l’espace de trois heures peut se transformer en esclavage brutal et en terrifiante aliénation.\nQu’est-ce que cet énorme livre ? Une psychanalyse ? Beaucoup plus. Une autofiction : certainement pas, même si l’imagination, la fatale imagination, y joue son rôle. Une confession : sans doute, sauf que l’auteur n’y cherche pas de pardon, et surtout pas d’absolution. Il faudrait plutôt parler de relecture totalisante d’un destin, d’une horlogerie qui démonte avec une sagacité admirable la mécanique des sentiments humains, mais surtout d’une instruction, à charge et à décharge, celle d’un homme qui vit depuis dix ans avec la mort d’un homme sur la conscience, qui sait qu’il n’est qu’un des maillons qui firent le drame (pas d’orgueil victimaire dans cet ouvrage), mais qu’il en est aussi l’un des maillons et que de cela plus jamais il ne pourra faire abstraction. Il y a du Rousseau dans ce Dossier M. qui ne passe sous silence, n’excuse, ne pardonne rien : une mise à nu totale, un monologue intérieur qui parfois explose en phrases torrentielles, parfois se resserre autour de quelques aphorismes cruels, parfois s’adresse à soi, parfois à l’autre (M., le mort, le lecteur), mais qui en tout état de cause semble être mû de la première à la dernière ligne par un violent impératif de survie. Les digressions à l’infini n’ont que l’apparence d’une gratuité : elles sont les étapes d’un Golgotha personnel, fonctionnant comme une fantastique anamnèse qui déplie, niveau par niveau, ce qui façonne un être et guide ses actes, le conduisant à naviguer entre la grandeur et l’abjection.\nIl y a là un regard sur soi et sur une société qui ne sait plus que faire du courage d’aimer, une méditation tragique et parfois presque drôle sur les caprices du hasard et la loi de la nécessité, un lieu où l’extrême folie et l’extrême lucidité s’entrechoquent, dans cette mise en pages de l’existence qui grandit comme un monstre incontrôlable. Il y a aussi, et ce n’est pas un détail, le renoncement à une certaine idée de la littérature au profit d’un discours de pure existence : « Je ne sais plus ce qu’est un livre. Ce qu’un livre doit être ou n’être pas : je n’en ai plus aucune idée. Je ne veux plus le savoir ».\nGrégoire Bouillier, Le Dossier M, Flammarion, 2017, 882 p.\n© Hélène Gestern / La Faute à Rousseau, 2017\npar autobiospheredans Autobiographies, Textes autobiographiques 13 avril 2020 13 avril 2020 1,907 Words2 commentaires\nUne Anglaise hors du continent : Vivienne de Wattewille, Une île sans pareille. Souvenirs de Port-Cros (Claire Paulhan, 2019)\nLes éditions Claire Paulhan, fidèles à leur tradition de découverte de textes aussi rares que passionnants publient, une fois n’est pas coutume, une traduction : celle de Seeds That The Wind May Bring, de Vivienne de Watteville (1900-1957), œuvre proposée au lecteur français sous le titre d’Une île sans pareille. « Une île sans pareille », c’est l’expression que l’écrivaine et exploratrice britannique utilise pour qualifier Port-Cros, où elle eut l’idée, à la fois téméraire et séduisante, de se fixer en 1929, une aventure qu’elle narre avec humour, verve et profondeur dans ce recueil de souvenirs rédigés à la fin de sa vie.\nLorsqu’elle entrevoit l’île pour la première fois, la jeune Anglaise a 29 ans et son histoire en elle-même est singulière : orpheline de mère à neuf ans, elle a été éduquée par son père, un naturaliste suisse, qui ne la sort du pensionnat que pour l’entraîner dans ses expéditions : enfance rude, singulière et atypique, faite de vie au grand air, de campements et d’escalade, de chasse et de pêche en Norvège et dans les Alpes, en compagnie d’un père adulé surnommé « Dadboy », avec qui la relation est fusionnelle et exclusive. Devenue adulte, Vivienne suit son père, mandaté par le Muséum de Berne pour rapporter des spécimens africains. Mais en 1924, alors qu’ils se trouvent au Congo, à la tête d’une expédition de soixante porteurs, Bernard de Watteville, que sa fille appelle « Brovie », est attaqué par un lion et succombe à ses blessures, un drame qui laisse chez Vivienne une « empreinte incandescente ». Elle terminera seule l’expédition, chassant de quoi nourrir les porteurs et traversant le Congo alors qu’elle est en proie à la douloureuse fièvre sodoku.\nUne telle histoire ne peut que façonner une personnalité singulière. Vivienne est une femme libre, un curieux mélange de stricte éducation anglaise, perceptible dans son sens inné de l’euphémisme et sa gêne comique devant certaines situations (tel le drolatique achat de pots de chambre au Bon Marché) et de spontanéité européenne ; alors qu’elle aspire à se fixer pour écrire, elle demeuré dévorée par le goût des expéditions et un « besoin pathologique de liberté ». Elle ne dit pas non au mariage, mais pas avec n’importe qui – l’une des conditions étant que le prétendant ait le « torse glabre ». Sa délicieuse Grandminon, merveilleuse et tout aussi originale grand-mère suisse, devient pour elle une véritable amie (« aux âges de vingt-huit ans et de soixante-dix ans passés respectivement, […] nous fûmes mûres l’une pour l’autre », écrit joliment Vivienne). Mais elle entretient avec la solitude, aussi subie que choisie dans son cas, une relation vibrante, qui nourrit la fibre spirituelle qui traverse ses souvenirs.\nLa découverte de Port-Cros se fait au hasard d’une promenade en bateau vers l’île de Porquerolles, en juin 1929. Le coup de foudre est immédiat, attisé par la réputation de sauvagerie du lieu, celle-là même qui fait choir Vivienne et sa grand-mère « dans les rets de l’île ». Immédiatement, elle est obsédée par le désir de s’y installer, d’y créer un gite pour ses amis, dans ce qu’elle appelle un « petit paradis à l’écart de tout ». En conséquence, elle se met sur-le-champ en quête d’une maison. Il en est bien une de disponible, à Port-Man : une demeure vétuste et sans commodités, une « maisonnette blanche, blottie comme une mouette juste au-dessus de la roselière », qui offre une vue superbe sur la mer. Problème : Port-Cros est propriété (âprement contestée par des jeux de testament et d’héritage) de Marcel Henry, un notaire. Celui-ci forme un étrange ménage à trois avec sa femme Marceline, dont il séparé, et le nouveau compagnon de celle-ci, Claude Balyne, un poète tuberculeux. Et les Henry-Balyne n’entendent pas accueillir aussi facilement une étrangère dans leur petite communauté, qu’ils appellent une « colonie utopique ». Il s’ensuit des descriptions hilarantes de thés avec le trio, qui déclamant du Racine, qui contemplant le ciel, tandis que Vivienne tente désespérément de les gagner à sa (prosaïque) cause. « Comment diable obtenir les faveurs de ce trio d’idéalistes et de poètes ? » se demande-t-elle…\nIl faudra bien des ruses et des négociations : moyennant un bail léonin, un loyer exorbitant, et de gros travaux qu’elle doit prendre à sa charge, Vivienne est autorisée à résider là-bas. Tout à son projet d’aménager le havre rêvé pour ses amis, elle se lance alors dans de folles expéditions au Bon-Marché, écluse les antiquaires, fait venir des caisses et des caisses de meubles par bateau, tout en se lançant elle-même dans des travaux de peinture et de rénovation effrénés. Elle reçoit un premier aperçu de la vie méridionale, avec les équipes d’ouvriers qui prennent leur temps pendant qu’elle se « dépens[e] vigoureusement sous leurs yeux », espérant (en vain) susciter un éclair d’émulation… En cela, Port-Cros sera pour Vivienne de Watteville une rude école de rapports humains. Elle qui multiplie les gestes de gentillesse, offre des cadeaux de Noël, tente d’établir des relations cordiales avec les Henry, son « rameau d’olivier », comme elle le dit, toujours à la main, reste méprisée et mise à l’écart. On la prend pour une écervelée, une rentière qui jette inconsidérément l’argent par les fenêtres, mais qu’on escroque allégrement. De son côté, elle finit par percevoir les Méridionaux comme « un peuple au cœur cuirassé de cynisme », corrompu par la manne touristique, qui ne voit en elle qu’une « nigaude, […] une évaporée, ou […] une vache à lait. »\nL’autre problème, et de taille, est que Vivienne doit s’adjoindre les services d’une domestique. Les Henry lui en dénichent non pas une, mais un : Joseph, homme à tout faire napolitain, vanté pour ses mérites multiples, mais cadeau empoisonné : il a été chassé de sa place précédente pour avoir séduit Françoise Supervielle, la fille du poète. Ardent travailleur, dur à la tâche, solide et dévoué, il est hélas aussi « caractériel qu’un prima donna » et ses sautes d’humeur coûtent une bonne partie de sa tranquillité à sa jeune Anglaise. Évidemment, il ne tarde pas à s’amouracher de Vivienne, ce qui donne lieu à des descriptions de scènes rétrospectivement burlesques – mais qui durent l’être un peu moins sur le moment : Joseph couché devant la porte que Vivienne doit verrouiller à double tour, Joseph lui mordant la cheville par dépit amoureux ( !), Joseph jaloux, Joseph cherchant à se suicider avec un couteau émoussé (« Mais Joseph, pas avec ce couteau-là, tout de même » ?) , Joseph accomplissant des travaux herculéens pour lui plaire… Voici donc la jeune femme obligée de « refroidir ses ardeurs, tâche aussi délicate que la manipulation de substances hautement explosives » Là encore, source pour l’autrice de méditations sur les relations de pouvoir qui régissent les êtres, notamment entre maîtres et serviteurs, et sa propre inaptitude à imposer sa propre autorité. « On ne se mue pas en despote sans y avoir été passivement encouragé » note-t-elle.\nMais c’est peut-être justement parce que l’île enchanteresse se révèle pleine de chausse-trapes, de rudesse climatique, de rapports humains sournois, hostiles et biaisés qu’elle répond bien malgré elle aux attentes de Vivienne de Watteville, venue au fond dans cette retraite interroger qui elle est et ce qu’elle attend de la vie. La contemplation de la nature, que la bassesse humaine ne peut entamer, fait chanter en elle un pur désir d’élévation, une spiritualité vibrante, une réflexion sur une foi approchée en toute liberté. Son paganisme « jett[e] ses derniers feux », elle lit Platon, Marc-Aurèle, Epictère, s’éprouve face à la solitude, apprend à connaître ses propres limites, moque sa prétention à l’anachorétisme, médite sur le fait que l’on ne « parvient à la paix que par le renoncement absolu à soi-même ». Ses méditations aux accents pascaliens se nourrissent de l’observation passionnée de la nature, clé vers l’infini de la sensation : « Le microcosme d’une seule goutte de rosée, unique et scintillante, me procurait des sensations aussi intenses que toute l’étendue céleste couronnant de son immense voûte les cyprès sombre et duveteux dont les cônes se teintaient d’or ». L’écrivaine défriche, au sens propre, des clairières dans lesquelles elle se réfugie, loin de Joseph, écrit ses souvenirs d’Afrique, et s’abîme dans de puissantes contemplations du paysage qui continue à nourrir son âme et sa mémoire ; celle, chérie entre toutes, de Brovie, et de leur relation plus sororale que parentale – Œdipe, es-tu là ? – qui ne semble nullement la troubler… Port-Cros hébergera aussi des amis chers en visites, des amours naissantes (laissons le lecteur les découvrir), des moments de grâce, dans la compagnie des oiseaux, du perroquet de compagnie et de l’ânesse Modestine ; laissera aussi à la jeune femme le loisir aussi de s’interroger sur son étrange (et très moderne) place dans la monde, à la croisée des rôles traditionnellement dévolus aux hommes et aux femmes.\nLa délicate traduction de Constance Lacroix, dans sa minutie, restitue la grâce d’une langue que l’on devine complexe, souvent lyrique pour décrire la beauté d’un lieu où « l’air lui-même est azur », son exubérance végétale, sa « lumière cuivrée », ses « rocs drapés de leur manteau de pins ». Claire Paulhan a par ailleurs fait le choix d’une édition en quadrichromie, agrémentée d’une riche iconographie, tant du Port-Cros de l’époque, dont elle est fine connaisseuse, que de Vivienne de Watteville elle-même que l’on peut contempler sur de nombreux portraits et photos de famille. Le beau papier crème et le sépia des photographies achèvent d’embellir de ce livre de souvenirs qui est bien plus, malgré l’humour et la poésie dont il est empreint, qu’une banale (re)collection de vignettes pittoresques et de cartes postales : il est aussi le récit de la façon dont une jeune âme en deuil, mais pleine d’amour de la vie, choisit un paysage paradisiaque pour se confronter à son passé, ses chagrins, son aspiration à l’indépendance, dans la pure liberté d’un coup de foudre pour un lieu superbe autant que cruel, avant de se tourner, résolument, vers les autres, la vie et le bonheur.\nVivienne de Watteville, Une île sans pareille. Souvenirs de Port-Cros, Claire Paulhan, 2019, 317 p. ill.\n© Hélène Gestern / Autobiosphère (2020)\npar autobiospheredans Mémoires, Publications 1 avril 2020 1,863 Words


Coloriage Paques - Les beaux dessins de Fêtes à imprimer et colorier\nColoriage - Paques\nChoisissez vos coloriages à imprimer et oubliez le stress de la journée en coloriant pendant des heures un dessin à colorier de : Paques Fêtes\nPâques est une importante fête de la chrétienté. Elle commémore la résurrection de Jésus-Christ, que le Nouveau Testament situe le surlendemain de la passion, c'est-à-dire « le troisième jour ». Chaque pays à sa tradition pour pâques. Les Alsaciens et les Allemands décorent leur maison à lapproche de Pâques. Les ufs de Pâques sont apportés par le lapin de Pâques. Chocolats et décorations diverses, souvent en forme de lapin, ornent ainsi les boutiques et les appartements. On y fait aussi des bouquets de Pâques sur lesquels on accroche divers sujets et des ufs peints. Les arbres dans les jardins ont droit également à une parure multicolore avec larrivée du printemps ; les ufs et lapins poussent partout. Les Allemands, les Alsaciens et les Américains décorent des ufs cuits durs avec de la peinture ou des feutres. En amérique, pâques est également considéré comme la fête du chocolat puisque les enfants comme les adultes reçoivent généralement des chocolats en formes dufs, de lapin et de d'autres personnages fictifs.\nDessins de Coloriage Paques\nDessin de Paques #6141 à imprimer\nDessin de Paques #6143 à imprimer\nDessin de Paques #6145 à imprimer\nDessin de Paques #6149 à imprimer\nDessin de Paques #6150 à imprimer\nDessin de Paques #6151 à imprimer\nDessin de Paques #6152 à imprimer\nDessin de Paques #6153 à imprimer\nDessin de Paques #6154 à imprimer\nDessin de Paques #6155 à imprimer\nDessin de Paques #6156 à imprimer\nDessin de Paques #6157 à imprimer\nDessin de Paques #6158 à imprimer\nDessin de Paques #6159 à imprimer\nVous trouverez des milliers de dessins de Fêtes à colorier et à imprimer. Si vous cherchez un coloriage de Paques ou autre que ceux de la catégorie Fêtes, choisissez alors l'une des catégories disponible sur notre site. Nous avons une tonne de coloriage et voici des exemples de dessins à colorier sur notre site : Paques, Animaux, Aliments, Mandalas, Nature, Mode, Musique, Contes et Légendes, Véhicules, Professions, École, Cirque, Masques et Monstres et des centaines d'autres sujets!\nNos coloriages Paques gratuits à imprimer