Monomanie à deux : « Mademoiselle Bistouri » et l… – Études françaises – Érudit\nMonomanie à deux : « Mademoiselle Bistouri » et le ...\nMonomanie à deux : « Mademoiselle Bistouri » et le dialogue de Baudelaire avec l’insensé\nhttps://id.erudit.org/iderudit/008814ar adresse copiéeune erreur s'est produite\nhttps://doi.org/10.7202/008814ar adresse copiéeune erreur s'est produite\nVolume 40, Numéro 2, 2004, p. 115–130\nPluralité des voix et repentirs autobiographiques : une lecture d’Enfance de Nathalie Sarraute\nRapprochant certaines théories de Kant et de Hegel sur la folie, cet article interprète « Mademoiselle Bistouri », un des poèmes en prose du Spleen de Paris de Baudelaire, par le biais d’une nouvelle interprétation de la monomanie. Entre les mains du narrateur, l’idée fixe de mademoiselle Bistouri devient un antidote à la conscience malheureuse de Hegel. Ses obsessions médicales vont redonner une raison d’être à un monde qui s’est libéré de tout système de croyance. L’ouvrage de Gladys Swain, Dialogue avec l’insensé, sert de support théorique à l’article.\nBy providing a sampling from Kant and Hegel’s theories of madness, this article argues that Baudelaire’s prose poem “Mademoiselle Bistouri” affords an unexpected lens through which to rethink the term monomania. In the hands of the poem’s narrator, mademoiselle Bistouri’s idée fixe becomes an antidote to Hegel’s unhappy consciousness. Her obsession brings a raison d’être to a world that has relinquished its systems of belief. Gladys Swain’s Dialogue avec l’insensé serves as theoretical backbone to the article.\nIl y a quelques années paraissait en France un nouveau livre sur l’histoire de la folie : Dialogue avec l’insensé, de Gladys Swain, qui venait remettre en cause certaines conclusions du célèbre ouvrage de Michel Foucault, tout en reconnaissant sa dette à son endroit. Alors que le philosophe insistait principalement sur l’écart scandaleux qui séparait les malades des médecins, Swain relit les classiques du xixe siècle — Pinel, Esquirol, Janet — pour y mettre en relief au contraire des signes d’échanges entre fous et aliénistes, entre raison et déraison. Plutôt que de voir une relation oppositionnelle entre médecin et patient, Swain perçoit dans les premiers balbutiements de la psychiatrie un dialogue qui finit par transformer autant le docteur que le malade. Ce que ce dialogue apprendra à Pinel et à Esquirol, c’est que la déraison fait partie de tout être humain, que celui-ci soit classé comme sain ou comme fou. La folie, en somme, ferait partie de la raison comme le doigt fait partie de la main. L’une et l’autre s’animent mutuellement.\nSwain se sert des philosophies de Kant et de Hegel pour réfléchir à ce phénomène qu’Esquirol nommait la « folie inclusive » : que se produit-il lorsqu’un sujet soi-disant sain entre en contact avec un malade ? comment s’entraînent-ils mutuellement ? comment s’articule l’échange entre fou et non-fou ? Voici comment Marcel Gauchet, dans l’introduction, présente le projet de Swain :\nLe fou est fou, mais il est en même temps mon pareil, c’est-à-dire qu’il me lance la question : qu’est-ce que cette folie que je ne partage pas me montre de ce que je suis ? Non pas : je suis fou comme le fou (ou le fou est normal comme moi), mais : en quoi puis-je être fou ? En quoi suis-je fou, profondément, au-delà de ce qui m’en garde ?\n« Mademoiselle Bistouri », l’un des poèmes les plus déroutants du Spleen de Paris de Baudelaire, met en scène un échange entre une folle et un être sain, échange qui se mue en complicité créatrice. Le poème examine comment et pourquoi la folie renverse les hiérarchies et encourage médecin et malade, ou narrateur et sujet, à changer de rôle. À la fin, ce n’est plus le poète qui reçoit la révélation, mais la folle. Il est tentant de lire ce texte selon la perspective de Gladys Swain : Baudelaire peint un narrateur décrété « médecin » par cette femme qu’il rencontre ; en se laissant « infecter » par la folie de cette dernière, en consentant au rôle qu’elle lui assigne, ce pseudo-médecin trouve une nouvelle totalité. La rencontre oblige le narrateur du poème à se poser ces questions : comment la folie de mademoiselle Bistouri est-elle le reflet de ma propre trajectoire esthétique ? en quoi son idée fixe est-elle le double de mon désir d’un impossible absolu ? Le narrateur baudelairien, marginal par profession, toujours en quête de l’irréalisable, doit se plier, pour le temps de sa narration, à l’obsession de mademoiselle Bistouri. Cette obsession, qui consiste à vouloir repeupler le monde de médecins rédempteurs, paraît, certes, folle et saugrenue ; mais elle donne en fait une véritable structure au monde fragmenté de la somnambule urbaine. Anticipant le travail de Karl Jaspers sur les pouvoirs thérapeutiques de la folie, Baudelaire pénètre l’immense pouvoir d’un esprit qui soumet le monde à ses fantasmes ; grâce à sa monomanie, la folle réussit là où tous les narrateurs de Baudelaire ont échoué : elle réunit pleinement imaginaire et réalité. C’est cette réunion, ainsi que son impact sur le narrateur, que nous examinerons ici.\nPour comprendre la monomanie heureuse de mademoiselle Bistouri, tournons-nous, comme le fait Swain, vers Kant, plus particulièrement vers ce que celui-ci nomme vésanie. La vésanie est une variation de la monomanie : le malade convertit les règles de la société en règles absolument individuelles, dotées d’une cohérence autonome. Cette folie, selon Kant, suit :\n[…] une déraison positive […] la pensée de sa victime fonctionne en harmonie avec elle-même, pourvu qu’elle ait de nouvelles règles […] celles-là subjectives, à son usage exclusif […]. Le fou, c’est celui qui s’enferme de la sorte dans un cercle d’idées qui ne valent que pour lui.\nCe qui est essentiel ici est que la folie est prise tout aussi au sérieux que la raison ; le fou, comme l’homme raisonnable, possède une énorme confiance en sa propre vérité. Cette vérité « déraisonnable », selon Swain, « pose son propre fondement pour ne plus rien devoir à la raison. Elle se fait Autre de la raison, procédant d’ailleurs et se tenant au-dehors de son cercle. S’accomplit en elle le règne absolu de la subjectivité et se révèle l’ultime vérité de la folie » (DI, 5).\nQue la déraison crée une base stable, une « auto-cohérence », présente de grands attraits pour le narrateur baudelairien. Celui-ci est tiraillé entre dépendance et indépendance, entre conformisme et solitude. En dépit de son désir d’autonomie, ses gestes dépendent de la volonté d’autrui. Mademoiselle Bistouri, elle, est non seulement capable de « poser son propre fondement », mais elle en tire une « forme achevée » qui partage avec l’oeuvre d’art une autonomie où s’accomplit un « absolutisme » total. Notons que les mots utilisés par Kant — « fondement », « règne absolu », « ultime vérité » — suggèrent un univers fermé et résolument autonome. C’est presque exclusivement cette voix autonome qui prend la parole dans le poème ; le narrateur laisse parler une subjectivité qui n’est plus la sienne. Contrairement à mademoiselle Bistouri, dont le monde se qualifie par une parfaite unité, narrateur et lecteur n’appartiennent pas à un univers structuré et résolu. L’unique structure, donc, est dictée par la folle, seule capable de vivre dans un monde sans ambiguïté. Ce modèle kantien de la déraison comme système autonome permet de lire le poème de Baudelaire comme une réflexion sur l’analogie entre la folie et l’art ; la folie de mademoiselle Bistouri a, vis-à-vis de la nécessité, la même indépendance que l’oeuvre d’art non téléologique telle que Kant la décrit dans sa Critique de la faculté de juger.\nSwain greffe sur cette idée de folie autonome une lecture hégélienne de la conscience malheureuse. Cette étonnante synthèse l’amène à présenter le malade comme comblé par son monde irréel parce que celui-ci est résolu, et le « non-malade » comme tourmenté par son monde réel parce qu’il le sait imparfait. Hegel comprend cette forme de lucidité de l’homme prétendu sain comme la véritable maladie de la modernité. Il détecte en effet dans chaque individu une fissure, une plaie provenant du souvenir d’un absolu toujours désiré, mais irrémédiablement perdu. Le Spleen de Paris, à nos yeux, témoigne de cette fissure.\nLa représentation de la folie au xixe siècle comme un dialogue entre déraison et raison nous offre un outil remarquable pour comprendre la double nature de l’univers baudelairien. Nous lisons, dans L’encyclopédie des sciences philosophiques en abrégé de Hegel que : « La [folie est] un simple dérangement, une simple contradiction à l’intérieur de la raison, laquelle se trouve encore présente. » Dans le poème, la rencontre du narrateur (le désenchanté hégélien par excellence) et de l’insensée (l’illuminée kantienne) peut se comprendre comme « un détour inéluctable de la trajectoire humaine, un possible où s’exprime et dont dépend l’humanité de l’homme » (DI, 23). Dans ce détour, Baudelaire entrevoit la possibilité d’un être humain double, dont l’essence même est constituée par la division entre raison et déraison. Or c’est précisément là l’une des analyses qu’Esquirol, selon Swain, avait faites du fou : « [C]hez l’aliéné, c’est l’unité du moi qui est perdue » (DI, 17). Swain pousse l’analyse plus loin, jugeant, comme Hegel, que c’est grâce à cette perte qu’il y a développement : « [A]u-delà de la perte, le développement [s’agence] à partir d’une scission de deux “totalités” subjectives qui se connaissent et se touchent tout en se niant » (DI, 16-17). Esquirol, note encore Swain, « ne s’élève pas du négatif au positif […] il ne va pas jusqu’à la pensée d’un clivage chez l’aliéné » (DI, 17). Le poème de Baudelaire, lui, au contraire, suit deux « totalités » subjectives dont la collision va finir par révéler le rôle thérapeutique de l’art. L’idée fixe de mademoiselle Bistouri — « Tu es médecin, n’est-ce pas, mon chat ? » (SP, 354) — va faire admettre au narrateur excédé que, quoi qu’il dise ou fasse, il représentera toujours le médecin aux yeux de la folle. Cette représentation fausse fonctionne comme le double de la représentation artistique en général. L’art joue le même rôle têtu que mademoiselle Bistouri, faisant toujours passer une chose pour une autre, poussant le lecteur à substituer le monde imaginaire au monde réel. Le monde de la folie et le monde de l’écriture fraternisent. Le narrateur finira par jouer le rôle de médecin, puisque l’écriture du poème devient le compte rendu, le rapport mi-poétique, mi-médical de cette rencontre.\nRevenons un instant aux symptômes de la folle baudelairienne. Mademoiselle Bistouri est nosologue en son genre ; grâce à sa manie de transformer chaque passant en docteur, elle érige un univers où les données du réel sont parfaitement ordonnées par sa maladie. À l’entendre, elle ne souffrirait d’aucun malaise existentiel, d’aucune incertitude. Au contraire, mademoiselle Bistouri est doublement comblée par sa folie : grâce à elle, son moi est expulsé et remplacé par une mythologie qui lui apporte une extraordinaire plénitude. Il est difficile de ne pas comparer ce mécanisme à celui que Pierre Janet décrit chez ses malades : ceux-ci, en effet, s’abstraient parfois de leur moi pour le remplacer par celui du médecin guérisseur, qui devient alors à leurs yeux une divinité. Dans le cas de mademoiselle Bistouri, les divinités sont de simples passants, des rencontres fortuites grâce auxquelles elle peut, tel le flâneur du Peintre de la vie moderne, dégager « l’éternel du transitoire ».\nSi Baudelaire avait lu le remarquable petit essai de Charles Nodier, « De la monomanie réflective », il aurait été frappé par la ressemblance entre son héroïne et le monomane dont parle Nodier. En effet, ce que l’on retrouve dans le regard que porte mademoiselle Bistouri sur le narrateur est une idée fixe, qui\nisole à plaisir toutes les réalités de la vie […] elle n’agit que d’une manière intime, individuelle, griève et poignante pour l’infortuné seul auquel elle s’est attachée […] [Le monomane,] c’est ce mauvais logicien du monde vrai qui s’est fait une volupté amère d’immoler le mortel à l’immortel, et un présent périssable et odieux à un éternel avenir.\nLe monomane est capable non seulement de tenir éloignées les réalités de la vie, mais également de tourner l’éphémère en absolu. Le rapport entre l’isolement et cette forme d’absolu est central dans le texte de Baudelaire. En lui-même, l’isolement est compris comme une plénitude quasi divine ; comme les fous de Nodier, de Poe, ou de Hoffmann, mademoiselle Bistouri possède le don de transfigurer le réel. Si nous suivons l’argument de Kant, sa folie est donc mise à profit, devenant don plutôt que malédiction.\nLe poème de Baudelaire aurait pu s’intituler « Le remède dans le mal » : comment se sert-on de sa folie, de la folie de l’autre, pour redonner un sens au monde ? ou encore, comment la pratique de la folie peut-elle nous accorder un équilibre pervers ? Les études médicales nous ont montré à quel point l’obsessionnel — qu’il s’agisse de l’hypocondriaque ou du jaloux pathologique — s’appuie sur son obsession afin de restructurer son monde. Sans les rites débilitants auxquels il se soumet, le fou éprouverait un sentiment de flottement presque insoutenable. La maladie fonctionne donc comme une charpente qui soutient une structure défaillante.\nCette tension entre flottement et rigidité est particulièrement frappante dans « Mademoiselle Bistouri ». Les deux personnages du poème sont, en apparence, des flâneurs. Ils se rencontrent par hasard, à la dérive dans Paris : « Comme j’arrivais à l’extrémité du faubourg, sous les éclairs du gaz, je sentis un bras qui se coulait doucement sous le mien, et j’entendis une voix qui me disait à l’oreille : “Vous êtes médecin, monsieur ?” » (SP, 353) Le bras qui se coule doucement sous celui du narrateur est aussi intangible que le chuchotement qui l’accompagne. Mais la question initiale se transforme bientôt en affirmation. Lorsque le narrateur répond sèchement à la jeune femme : « Non ; je ne suis pas médecin, laissez-moi passer », celle-ci lui réplique aussitôt : « Oh ! si ! vous êtes médecin. Je le vois bien. Venez chez moi. Vous serez bien content de moi, allez ! » (SP, 353) Ce qui frappe ici, c’est le manque de lien entre la réponse du narrateur et la manière dont la folle enchaîne. Animée par sa certitude, celle-ci n’entend pas la réponse de l’autre et construit ce qui va suivre à partir de cette illusion : elle le veut médecin, il le deviendra. Sa déclaration — « vous êtes médecin » — ouvre tout un processus narratif, car l’homme cède à son invitation, ce qu’il justifie ainsi : « J’aime passionnément le mystère parce que j’ai toujours l’espoir de le débrouiller. Je me laissai donc entraîner par cette compagne, ou plutôt par cette énigme inespérée » (SP, 353).\nNotons le parallèle entre les deux personnages ; ils vont se servir l’un de l’autre pour accomplir une mission des plus irréelles. L’un suit sa faim de mystère, l’autre réalise sa passion pour l’homme médecin. Baudelaire utilise leurs différences pour esquisser un même rapport à la folie, une folie qui sous-tend aussi bien l’entreprise littéraire (telle qu’il la décrit dans le Spleen), que l’extase monomane de mademoiselle Bistouri. Dans le premier cas, la folie est objet de découverte : le narrateur utilise mademoiselle Bistouri pour ses « recherches ». Dans le second cas, elle correspond à la définition kantienne d’un état qui à la fois isole et rassure, d’une maladie dont l’effet secondaire est de guérir de toutes les incertitudes. Cette folie raisonnante est une fin en soi puisqu’elle confère un but à l’existence. Grâce à son idée fixe, mademoiselle Bistouri oublie son état flottant pour concentrer toute son énergie sur son écurie de médecins. Ce comportement illustre le fonctionnement de la déraison absolue comme processus capable de former un tout parfaitement cohérent et systématique. Examinons en quoi cette folie pure se rattache à l’absolu kantien, tel que le décrit Swain :\nKant crédite d’un sens privilégié cette forme systématique de la déraison. Il est guidé par une logique de l’altérité : plus le fou se fait autre, plus il se sépare des règles générales de la pensée, jusqu’à s’assurer d’une règle particulière pour sa pensée, et plus il est véritablement fou.\nMademoiselle Bistouri n’établit en aucun cas un dialogue avec le monde. Ses mots correspondent à un monde purement intérieur, régi par des lois propres qui fonctionnent en parfait accord avec une logique strictement interne. D’un point de vue médical, mademoiselle Bistouri correspondrait à la pauvre folle qui n’a d’identité que par rapport à son idée fixe. En tant que « sujet », elle ne pourrait donner lieu à aucune lecture polyphonique.\nVoyons de plus près ce qui constitue la folie monomane de mademoiselle Bistouri. Après avoir entraîné chez elle le narrateur, elle recommence son refrain :\nFaites comme chez vous, mon ami […]. Ça vous rappellera l’hôpital et le bon temps de la jeunesse. — Ah ça ! où donc avez-vous gagné ces cheveux blancs ? Vous n’étiez pas ainsi, il n’y a pas encore bien longtemps, quand vous étiez interne de L… Je me souviens que c’était vous qui l’assistiez dans les opérations graves […].\nLe narrateur, qui n’est ni médecin, ni interne, se trouve dans une relation humaine où règne le monologue absolu. Les questions et les réponses sont formulées par une voix qui n’hésite jamais, convaincue de l’authenticité de son message. Dans sa monomanie à médecins, mademoiselle Bistouri se souvient de tout, est allée partout, connaît tout le monde. C’est l’aspect parfaitement reconstruit de cet univers qui frappe : sa description révèle une confiance absolue dans ce « bon temps de la jeunesse ». Néanmoins, sa tyrannie intègre le narrateur dans son paysage mental et l’implique dans sa folie :\nSon idée fixe est comparée à une antienne, à une litanie, à un refrain inintelligible. Mais c’est paradoxalement cette inintelligibilité qui donne une dimension dialogique (le « dialogue avec l’insensé » dont parle Swain) à la rencontre : c’est l’imaginaire, et non pas le mimétique, qui remplace une réalité forcément appauvrie. Si la notion d’idée fixe permet de donner un sens dialogique à ce poème, c’est parce que c’est elle qui simultanément fait vaciller le narrateur et l’aide à retrouver une raison d’être. Cependant, Baudelaire ne s’arrête pas à l’aspect mystique de la folie, qui enchantait les lecteurs assidus de Kant et de Fichte. Il voit la folle non pas comme un texte à décrypter, mais comme un phénomène incompréhensible, un véritable défi qu’il faudra à tout prix intégrer dans son monde familier. Elle ne représente rien d’intelligible et, par là même, mérite la dissection à laquelle le poème la soumet. Le narrateur de « Mademoiselle Bistouri » se tient à l’écart ; décentré par rapport à son objet, il fait pivoter son histoire autour d’une énigme « impossible à résoudre ». Thème central dans l’esthétique romantique (il suffit de penser à l’essai de Friedrich Schlegel sur la difficulté), l’incompréhensible est un atout. Pourquoi ? Parce que ce que nous ne comprenons pas stimule l’imagination, et que, chez Baudelaire, cette stimulation guérit de la mélancolie.\nL’aspect énigmatique de mademoiselle Bistouri et la qualité « inintelligible » de ses propos participent d’une esthétique dont le but est d’échapper au vulgaire et à l’utilitaire. Il y a un lien entre le narrateur qui relève la « singulière logique » de mademoiselle Bistouri et la fascination qu’elle exerce sur lui. Continuant son interrogatoire, il lui demande ce qui se produit lorsque « les autres médecins » ne la « comprennent pas ». Elle saisit mal son propos (« [d]ifficilement, je me fis comprendre ») : dès qu’il lui parle d’une réalité objective, elle prend un « air très triste » et bredouille « [j]e ne sais pas […] je ne me souviens pas » (SP, 355). C’est ainsi que le narrateur se prête au jeu : il fait semblant de croire mademoiselle Bistouri, il la suit dans son appartement et prend la pose du médecin. Cette supercherie va changer sa relation à la folie. La supposée maladie de l’autre — son désir de rendre absolu le monde et d’y voir des universels plutôt que des individus — sera soudain comprise comme une condition partagée.\nC’est en effet grâce à l’idée fixe de mademoiselle Bistouri que le narrateur sera capable de comprendre sa propre trajectoire. À un moment donné, le narrateur se rend à l’évidence : il est lui aussi mangé par l’idée fixe ; alors que mademoiselle Bistouri voit des médecins partout, il voit, lui, des énigmes à résoudre, des mystères dont la clé pourrait dissoudre son spleen. Son idée fixe, donc, sera de débrouiller le sens de cette mystérieuse passion :\nLes deux personnages, étrangement, s’apportent un mutuel équilibre. L’un sert de complément à l’autre. Grâce à mademoiselle Bistouri, et de façon toute hégélienne, le narrateur nous fait entrevoir la folie non pas comme une « aberration monstrueuse, mais [comme un] moment significatif du parcours humain ». C’est celui qui n’est pas fou qui devrait être enfermé. L’idée fixe du narrateur — comprendre le parcours de mademoiselle Bistouri — va garantir sa place auprès d’autres chercheurs d’absolu. Comme mademoiselle Bistouri, d’autres protagonistes du Spleen de Paris organisent leur monde autour d’une idée absolue ; ce sont, en particulier, ceux qui s’attaquent à une esthétique de la consommation : le saltimbanque qui n’est plus rien sans son public, l’écrivain qui se hait pour avoir vendu son âme à ce même public, ou le peintre devenu assassin pour ne pas avoir compris le sérieux de sa mission. Leur malheur est d’être des homo duplex, des êtres tiraillés entre l’idéal et le matériel. Mademoiselle Bistouri, elle, va jusqu’au bout.\nNombreux sont les passages de Mon coeur mis à nu et de Fusées où apparaît ce désir impossible de ne vivre que pour une seule idée. Ce que Flaubert accomplit en se retirant du monde contemporain — écrire pour ne pas vivre —, Baudelaire en fait l’expérience partielle par le biais du personnage de mademoiselle Bistouri. Sa fascination pour cette prostituée tient d’une admiration jalouse : si la folie vous accorde de telles certitudes, le fait de ne pas être fou témoigne peut-être d’une pauvreté de l’être. Il suffit de consulter les commentaires de Karl Jaspers sur Hölderlin ou sur Van Gogh pour retrouver cette idée. C’est celui ou celle qui réussit à vivre le monde en l’acceptant comme il est, sans le transformer, qui est malade.\nLe malade apparaît dès lors comme un être privilégié, un voyant, au sens où l’entendent Nerval et Rimbaud. Un tel malade est capable, par l’énergie de sa vision, de créer un « nouveau » type de médecin. Celui-ci, proche de l’herméneute, n’est nullement conforme à celui que décrit Foucault. L’histoire de la folie comprend l’héritage asilaire français comme un monologue où la raison va emmurer une folie qui a été réduite au silence pour la marginaliser. Essayer de nommer et de classer les symptômes de la folie mène forcément à une série de simplifications qui font grand tort à la complexité de la maladie. Face à cela, Foucault propose un programme de réforme, que Gauchet décrit ainsi :\n[R]etrouver la vérité primordiale de la parole folle, enfouie sous ce discours clinique étriqué et ossifié dont se trouve dévoilée la complicité avec la structure carcérale où il a son théâtre [est une] remise en cause […] de notre régime de rationalité et de la soi-disant vérité « scientifique » où il prétend nous enclore.\nLe poème de Baudelaire se rapproche d’une telle quête de vérité, dans sa représentation de la parole folle. La médiation entre le poète et la folle n’est pas du tout médicale, mais métaphysique. S’il y a logique, c’est une logique de l’irréel qui, bien qu’elle ne soit pas celle du poète lui-même, reflète néanmoins sa condition. On le verra en comparant une confession « sanglante » de mademoiselle Bistouri avec l’un des paradoxes de la vision baudelairienne. Parlant de l’un de ses « médecins », mademoiselle Bistouri s’exclame : « Eh bien ! Croirais-tu que j’ai une drôle d’envie que je n’ose pas lui dire ? — Je voudrais qu’il vînt me voir avec sa trousse et son tablier, même avec un peu de sang dessus ! » (SP, 355) Ce qu’elle raconte ici au narrateur, c’est qu’elle n’a jamais osé avouer à son interne du jour qu’elle l’aimait à la fois en docteur et en boucher. Dans « L’Héautontimorouménos », se déploie un paradoxe qui témoigne d’une semblable ambivalence sinistre :\nComme le mélancolique au sang noir, la fille de joie et le narrateur entretiennent des rapports à la fois destructeurs et guérisseurs avec leur obsession.\nC’est à travers cette dualité démoniaque que la vérité « primordiale » de mademoiselle Bistouri est révélée. Collectionneuse de médecins, elle trouve en eux guérison et supplice. En eux coexistent l’équation parfaitement classique du sacrifice, mélange d’horreur et de rédemption : leur trousse porte les marques du sauveur, leur tablier de boucher, celles de la violence. Ils consolent tout en infligeant la douleur, comme le ferait la tragédie selon Aristote. Le narrateur, une fois qu’il a constaté la psychose de cette femme-à-médecins, dévoile sa propre idée fixe. C’est un moment crucial puisqu’il se place alors sur le même plan qu’elle : comme elle, il est animé par une idée fixe, qui consiste à trouver l’incongru, le bizarre, et à s’en servir pour remplir son imagination aride :\nQuelles bizarreries ne trouve-t-on pas dans une grande ville, quand on sait se promener et regarder ? Quelle différence entre sa capacité de trouver ce qu’il cherche et celle de sa folle ? Il le dit lui-même : [M]on Dieu […] vous qui êtes plein de motifs et de causes, et qui avez peut-être mis dans mon esprit le goût de l’horreur pour convertir mon coeur, comme la guérison au bout d’une lame ; Seigneur, ayez pitié, ayez pitié des fous et des folles !\nNotons le parallèle : lui, fait appel à un dieu qui lui aurait communiqué « le goût de l’horreur » ; elle, rêve d’un médecin qui porterait les traces sanglantes de sa vocation. La conversion converge avec l’abject. Est-ce cette prise de conscience qui mettra en relief simultanément la folie de mademoiselle Bistouri et la démence latente du narrateur ? Celui-ci perçoit son désir d’être horrifié comme la première étape d’un processus mystique qui lui permettra d’exorciser son moi ordinaire, et d’avoir accès à « l’azur ». Par un processus de transfiguration semblable à celui dont s’est servie mademoiselle Bistouri pour le convertir de passant en médecin tout-puissant, il se guérira de sa passivité existentielle. Le spectacle de cette folle qui vit son histoire jusqu’au bout va arracher le narrateur à un monde essentiellement informe et sans but. L’aspect total de l’idée fixe et son absorption absolue dans le mal de l’autre sont à l’origine de la conversion du monde informe du flâneur en vérité.\nRevenons un instant au schéma de Kant pour comprendre le rapport entre le « désir d’immutabilité » et la folie totale. Rappelons-nous que pour Kant la folie est absolue lorsque le sujet transforme un monde irrationnel en réalité sans défaillances. Mademoiselle Bistouri s’attache, par exemple, à quelques points fixes de sa jeunesse (sa fréquentation des médecins internes X, Y, Z) et les amalgame à la présence du narrateur qui devient le point de rencontre entre son passé et son présent ; celui-ci est intégré le plus naturellement du monde aux médecins fantômes qu’elle a prétendument aimés. C’est précisément parce qu’elle parvient à composer un univers d’associations fictives et à y vivre pleinement qu’elle échappe à tout doute épistémologique. Pour Kant, cette certitude se produit de la manière la plus flagrante dans l’univers esthétique ; c’est le seul domaine, en effet, qui se soustrait aux lois de la vérification positive. Si tout le monde s’accorde sur la beauté des arabesques sur un papier de mur ou sur celle des créatures exotiques de mer, ce n’est pas pour des raisons utilitaires ; au contraire, le jugement esthétique fonctionne comme un monde indépendant qui ne peut pas être justifié par un besoin spécifique. Les portraits de médecins que mademoiselle Bistouri offre au narrateur ont certes une réalité documentaire — ce sont « des portraits de médecins illustres […] lithographiés par Maurin, qu’on a pu voir étalé[s] pendant plusieurs années sur le quai Voltaire » (SP, 354) —, mais ils n’ont aucun rapport véritable avec sa vie réelle. Les lithographies donnent une cohérence mimétique au monde ; ils brouillent la frontière entre réalité et fiction, créant une chronologie universelle, grâce à laquelle la folle peut incorporer le narrateur à sa propre temporalité. De là, l’idée fixe sera aisément transformée en une idée motrice qui donnera sa cohérence au monde.\nBaudelaire dévoile la logique interne de la folie en peignant mademoiselle Bistouri en experte de l’irréel ; il opère une synthèse entre sa fiction à elle et la présence « réelle » du narrateur :\n« Tiens, le reconnais-tu, celui-ci ?\n— Je savais bien ! […] Tiens ! Voilà K., celui qui dénonçait au gouvernement les insurgés qu’il soignait à son hôpital. C’était le temps des émeutes. […] »\n« Quand nous nous reverrons, tu me donneras ton portrait, n’est-ce pas chéri ? »\nSon idée fixe est si puissante qu’elle fonctionne comme un aimant qui aspire tout sur son passage : les victimes de sa monomanie sont prises en otage par elle. Comment va réagir le narrateur ? Justement en jouant le jeu, en se mettant à la place de la folle, comme par désir de s’infecter avec sa maladie afin de voir le monde différemment.\nIci, nous rencontrons précisément ce que Swain a vu chez certains aliénistes du xixe siècle. Parce que les hiérarchies sont renversées (le supérieur devient inférieur et vice versa), le narrateur entrevoit dans la folie la possibilité de se réinventer. Pour citer Joseph Daquin, l’important serait de trouver un « terme moyen pour la guérison des fous, entre contrarier l’objet de leur folie et le flatter ». Le texte baudelairien joue exactement ce rôle ; confondu et silencieux, le narrateur s’abstient de contrarier l’autre ou de la flatter ; il lui donne simplement la parole.\nÊtre à l’écoute de cette idée fixe permettra au narrateur de renouveler son dialogue avec l’art. Baudelaire partage avec Nerval la conviction qu’il existe un lien profond entre maladie et écriture. Rappelons-nous l’inoubliable lettre que Nerval envoie à Madame Alexandre Dumas, dans laquelle le poète critique les médecins, parce que ceux-ci exigeaient, pour le laisser sortir, qu’il avoue avoir été fou ; seul un tel aveu à leurs yeux pouvait témoigner de son rétablissement. Nerval s’attaque au médecin qui prétend guérir son malade en lui faisant admettre que l’irrationnel est coupé du rationnel. Ce médecin est incapable de dialogue, se complaisant dans une relation hiérarchique où il joue le rôle de prêtre omniscient. La science médicale, selon Nerval, réduit au silence ceux qui sortent du cadre habituel de l’entendement : les médecins s’enferment dans d’absurdes terminologies (théomanie ou démonomanie) pour définir les états qui les dépassent :\nAvoue ! Avoue ! me criait-on, comme on faisait jadis aux sorciers et aux hérétiques, et pour en finir, je suis convenu de me laisser classer dans une affection définie par les docteurs et appelée indifféremment Théomanie ou Démonomanie dans le Dictionnaire Médical. À l’aide des définitions incluses dans ces deux articles, la science a le droit d’escamoter ou réduire au silence tous les prophètes et voyants prédits par l’apocalypse, dont je me flattais d’être l’un ! Mais je me résigne à mon sort, et si je manque à ma prédestination, j’accuserai le docteur Blanche d’avoir subtilisé l’esprit Divin.\nNotons que le médecin joue ici le rôle d’agent de répression. C’est celui qui réduit « l’esprit divin » en phénomène rationnel ; c’est celui qui classe, ordonne, et cache son ignorance derrière la prétendue science. Le médecin imaginaire de Baudelaire, lui, laisse plutôt parler le désordre. En effet, le portrait du narrateur en jeune médecin laisse entrevoir un esprit qui ne veut pas avoir le dernier mot.\nUne dialectique toute hégélienne entre la raison du narrateur et la déraison de mademoiselle Bistouri est au coeur du poème ; le narrateur est véritablement captivé par l’idée d’une folie qui permettrait d’harmoniser le monde phénoménal et le monde nouménal. Mademoiselle Bistouri, en effet, n’a aucun mal à « guérir » l’hétérogénéité du monde par son idée unique. De voyeur amusé et distant, le narrateur va devenir en quelque sorte l’élève de sa folie à elle, folie qui finira par refléter sa propre quête d’absolu littéraire. La folie, donc, servira de point de départ à une nouvelle entreprise épistémologique. Le narrateur, d’abord dandy blasé qui regarde le monde de loin, finira par se laisser guider par une passante dont les normes sont parfaitement autonomes. En effet, toujours à l’affût d’inspiration, il trouvera un personnage qui, justement par sa folie, est capable de s’inspirer de l’intérieur, sans prêter une grande attention à la réalité externe. Tout le mépris de Baudelaire pour les théories mimétiques de son siècle s’expriment dans l’admiration pour celle dont l’esprit commande le monde.\nCe primat du spirituel sur le mimétique se retrouve dans la notion hégélienne du Geist : pour Hegel, l’art est spirituel et par conséquent infiniment supérieur à la nature. La nature n’est qu’une masse inerte qui ne dépend pas de notre subjectivité créatrice. C’est ici que le rapport entre art et folie frappe particulièrement : tout comme « l’essence de la vérité » est réservée au domaine esthétique, la folie de mademoiselle Bistouri appartient à l’abstrait. Celui-ci seul est rédempteur. La folle est animée d’une double vision ; son intoxication médicale est la manifestation de cette vision, vérité privilégiée à laquelle l’artiste n’accède qu’au prix d’insoutenables tourmentes.\n« Mademoiselle Bistouri » est l’exemple frappant d’une folie qui force l’autre à remettre en question sa définition du réel. Le narrateur condescend à suivre une pauvre fille de joie éprise de médecins virtuels, histoire d’épaissir sa documentation de littérateur-ethnographe. Mais en réalité ce monologue se métamorphose rapidement en un dialogue avec l’insensé, où la folle deviendra le miroir prospectif du narrateur tel qu’il ne se connaît pas encore. Mademoiselle Bistouri, double du narrateur, miroir de leur commune idée fixe, est une mise en abyme de son rapport à l’écriture. Comme lui, elle transforme le réel en irréel ; comme lui, ne supportant pas la banalité quotidienne, elle refait le monde, donnant vie à des spectres auxquels elle accorde le rang de guérisseur. La découverte de cette symbiose est remarquable puisqu’elle réduit la distance entre le sujet et son objet, transformant une situation d’exclusion potentielle en épiphanie. Dans « Mademoiselle Bistouri », le narrateur apprend à se connaître par le biais de la folie de l’autre. D’un monologue de dandy hautain qui s’exclut du monde, il passe à un dialogue avec une insensée qui lui apprendra qui il est.\nMarina van Zuylen est Associate Professor of French and Comparative Literature à Bard College. Auteure de Difficulty as an Aesthetic Principle (Tübingen, Gunter Narr, 1993), elle a écrit sur la littérature et la médecine, la philosophie et l’esthétique, et vient de finir un ouvrage sur la monomanie (à paraître chez Cornell University Press).\nCet article n’aurait jamais vu le jour sans l’aide et la générosité intellectuelle du professeur Éric Trudel.\nGladys Swain, Dialogue avec l’insensé. Essais d’histoire de la psychiatrie, Paris, Gallimard, 1994. Dorénavant désigné à l’aide du sigle (DI), suivi du numéro de la page.\nDans son introduction à l’ouvrage de Swain, Marcel Gauchet note que Foucault interprète l’humanisation comme « déshumanisation cachée », refusant de voir la véritable mutation dans la pensée de la folie, mutation qui remplace la notion de « folie complète » par celle d’une « manie intermittente » (« À la recherche d’une autre histoire de la folie » [DI, XXXI]).\nCharles Baudelaire, « Mademoiselle Bistouri », dans Le spleen de Paris. Petits poèmes en prose, dans Oeuvres complètes, t. I, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1975, p. 353-356. Toutes les références à « Mademoiselle Bistouri », ainsi qu’aux autres poèmes en prose de Baudelaire, viendront de cette édition et seront dorénavant désignées à l’aide du sigle (SP), suivi du numéro de la page.\nIl faut rappeler que, pour Esquirol, l’être humain doit se rendre à l’évidence que son esprit marche essentiellement illogiquement. Comme le Tristram Shandy de Sterne, l’individu semble fou s’il essaie de retracer la logique de ses raisonnements quotidiens : « Si nous réfléchissons à ce qui se passe chez l’homme le plus raisonnable seulement pendant un jour ; quelle incohérence dans ses idées, dans ses déterminations depuis qu’il s’éveille jusqu’à ce qu’il se livre au sommeil du soir ! Ses sensations, ses idées, ses déterminations n’ont quelque liaison entre elles que lorsqu’il arrête son attention ; alors seulement il raisonne » (DI, 54). Le fou, donc, opère selon des mécanismes très semblables à ceux de l’être humain « normal ». Chez Baudelaire, c’est la qualité obsessionnelle qui se retrouve chez le sensé et l’insensé.\n« De Kant à Hegel » (DI,3-4). Swain cite ici quelques pages de « L’essai sur les maladies de la tête » de Kant, inclus par Foucault dans son Anthropologie du point de vue pragmatique, Paris, Vrin, 1964, p. 72 et 82.\nGeorg Wilhelm Friedrich Hegel, L’encyclopédie des sciences philosophiques en abrégé, trad. de Maurice de Gandillac, Paris, Gallimard, 1970 , p. 376 (cité dans DI, 9).\nPour le Hegel de L’encyclopédie, la folie est également « cet état où l’esprit demeure en lui-même dans sa propre négation » (cité dans DI, 377). Swain, montrant l’opposition entre Kant et Hegel, ajoute que le fou : « ne s’échappe pas vers un ailleurs où il trouverait dans sa règle subjective le plein accord avec lui-même. Il ne quitte pas la sphère de la pensée commune. Il ne se rejoint pas davantage lui-même dans le splendide isolement d’une pensée auto-fondatrice. Il entre en opposition et en contradiction “avec lui-même”, de telle sorte que son état est en lui-même un bouleversement et une infortune de l’esprit » (DI, 9).\nVoir encore ce commentaire de Swain sur Hegel : « L’opposition n’est pas des deux côtés de la personne, mais de deux personnes au sein de la même individualité psychique ; voilà le pas que franchit proprement Hegel […] » (DI, 17).\nCatherine Clément, La folle et le saint, Paris, Seuil, 1993. Parlant de Madeleine Le Bouc, voici comment Clément nous décrit son rapport à son médecin Janet : « Janet […] incarne “l’organe de la divinité” ; mais Dieu reste Dieu-son-maître. Dans la servitude volontaire de Madeleine, Janet occupe la position du directeur délégué ; préfet, grand vizir, premier ministre, objet d’amour immédiat, mais par procuration » (p. 66). Mademoiselle Bistouri aime ses petits médecins par procuration. Ils représentent cette fusion irrésistible de l’amour, de la guérison, et de l’omniscience.\n« Ainsi il va, il court, il cherche. Que cherche-t-il ? […] ce solitaire […] toujours voyageant à travers le grand désert d’hommes, a un but plus élevé que celui d’un pur flâneur, un but plus général, autre que le plaisir fugitif de la circonstance. Il cherche ce quelque chose qu’on nous permettra d’appeler la modernité […] Il s’agit, pour lui, de dégager de la mode ce qu’elle peut contenir de poétique dans l’historique, de tirer l’éternel du transitoire » (Charles Baudelaire, « Le peintre de la vie moderne », dans Oeuvres complètes, t. II, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1976, p. 694). Étrangement, mademoiselle Bistouri incarne cette modernité, puisque c’est en flânant qu’elle dégage de ses rencontres un transitoire qu’elle métamorphose en éternel.\nCharles Nodier, « Rêveries psychologiques de la monomanie réflective », L’amateur de livres, éd. J. L. Steinmetz, Talence, Castor Astral, 1993, p. 48.\nLe narrateur, en effet, est ce poète qui convertit le monde de l’expérience en monde idéal. Kant, dans sa Critique de la faculté de juger, décrit le poète comme celui qui, plutôt que de chercher dans la raison une plénitude absolue, la poursuit à travers l’imagination. Seule l’imagination sera capable d’assouvir les désirs niés par le quotidien. Le flâneur baudelairien voit dans l’idée fixe de mademoiselle Bistouri ce potentiel d’assouvissement.\nDans Critique de la faculté de juger, Kant établit un rapport entre créativité et fuite dans le domaine de l’extraordinaire. L’imagination serait notre seule chance de tromper ce qui est imparfait dans la nature ; elle serait seule assez puissante pour créer une autre nature vers laquelle nous pouvons nous tourner lorsque l’expérience devient trop ennuyeuse.\nDans « Les bienfaits de la Lune », par exemple, la lune, jetant un sort mélancolique sur une enfant, lui prédit : « Tu aimeras ce que j’aime et ce qui m’aime : l’eau, les nuages, le silence et la nuit ; la mer immense et verte ; l’eau informe et multiforme ; le lieu où tu ne seras pas ; l’amant que tu ne connaîtras pas […] » (SP, 341). Chez Baudelaire, ce lieu, c’est la négation de la terre avec « ses bruits, ses passions, ses commodités, ses fêtes » (« Déjà » [SP, 338]). Mais avant tout, c’est un lieu inexplicable et inénarrable. Si le narrateur écoute avec une telle attention le délire de cette femme à médecins, c’est parce qu’elle connaît une paix qu’il ne connaîtra jamais. Rien que de partager un coin de son délire apporte une cure à « cette maladie fiévreuse qui s’empare de nous dans les froides misères, cette nostalgie du pays qu’on ignore, cette angoisse de la curiosité » (« L’invitation au voyage » [SP, 302]).\nDans Théories du symbole (Paris, Seuil, 1977), Tzvetan Todorov nous rappelle que selon Moritz (grand théoricien de l’esthétique romantique), il est impossible de réduire le beau à l’utilitaire : « Le concept d’inutile, dans la mesure où celui-ci n’a aucune fin, aucune raison d’être, se rattache le plus volontiers, et de plus près, au concept du beau, dans la mesure où celui-ci n’a besoin, lui non plus, d’aucune fin, d’aucune raison d’être en dehors de lui, mais possède toute sa valeur et la fin de son existence en lui-même » (p. 187). Il n’est pas difficile de faire le lien entre une poétique de l’incohérence et une telle conception du beau.\nHegel, cité par Swain (DI, 22).\nVoir « Le vieux saltimbanque » (SP, 295-297), « À une heure du matin » (SP, 287-288) et « La corde » (SP, 328-331).\nCelle-ci apparaît, par ailleurs, comme une incarnation de l’idée platonicienne, tant prisée par Charles Baudelaire. Nous en trouvons l’écho dans Mon coeur mis à nu : « Toute idée est, par elle-même, douée d’une vie immortelle, comme une personne. Toute forme créée, même par l’homme, est immortelle. Car la forme est indépendante de la matière, et ce ne sont pas les molécules qui constituent la forme » (dans Oeuvres complètes, t. I, op. cit., p. 705).\nVoir Karl Jaspers, Strindberg et Van Gogh, Swedenborg, Hölderlin, Paris, Minuit, 1953 .\nOn peut également se rapporter au texte où Nodier demande : « [D]urant sa maladie [il] avait manifesté un talent d’écrire remarquable, et […] dans l’état de santé [il] eût été incapable d’en faire autant […] “Je ne suis pas tout à fait guéri”, disait-il lui-même, […] j’ai encore trop d’esprit pour cela. Quand je me porte bien, il me faut huit jours pour écrire une lettre. Dans mon état naturel je suis bête » (cité par Frédéric Gros, Création et folie. Une histoire du jugement psychiatrique, Paris, PUF, 1997, p. 157). Gros cite lui-même depuis A. Esquiros dans Paris, les institutions et les moeurs au xixe siècle, t. I, Paris, Comptoir des imprimeurs unis, 1847, p. 163.\nCharles Baudelaire, Les fleurs du mal, dans Oeuvres complètes, t. I, op. cit., p. 78-79.\nComme l’indique Gauchet dans son introduction, Esquirol, par exemple, faisait « reposer la garantie de l’identité humaine sur l’articulation de son contraire […] Ce qui nous semble exclusion en vérité rapproche […] » (DI, XXXV).\nCité par Gauchet (DI, XXXIX).\nGérard de Nerval, « Lettre à Mme Alexandre Dumas », datée du 9 novembre 1841. Citée dans Les filles du feu, suivies de Aurélia, éd. Béatrice Didier, Paris, Gallimard, coll. « Folio », 1972, p. 424-425.\nÉvoquons de nouveau la poétique de l’incohérence prisée par les romantiques allemands ; ceux-ci comprennent l’informe comme produisant un effet indirect, bien plus puissant que la cohérence d’un discours « pratique ». Ce phénomène se cache dans des « récits décousus, incohérents, avec pourtant des associations, tels les rêves. Des poèmes parfaitement harmonieux tout simplement, et beaux de parfaites paroles, mais aussi sans cohérence ni sens aucun, avec au maximum deux ou trois strophes intelligibles — qui doivent être comme de purs fragments des choses les plus diverses. La poésie, la vraie, peut tout au plus avoir en gros un sens allégorique et produire, comme la musique, etc., un effet indirect » (Tzvetan Todorov, op. cit., p. 210). Le discours de mademoiselle Bistouri est lui aussi presque vide de paroles intelligibles. L’écouter suppose donc un travail de reconstruction. C’est grâce à son incohérence que l’imagination du narrateur se met en branle.\nVoir la remarquable analyse que fait Gladys Swain de ce mécanisme. Comparant les découvertes d’Esquirol à la philosophie de Hegel, elle arrive à cette synthèse étonnante : chez Hegel, en effet, va se dessiner « la nécessité de faire se reconnaître l’homme dans la folie […]. Il n’y a en chacun que la virtualité de cet état limite où l’esprit est en contradiction avec lui-même […] ce possible a un sens universel, il représente un moment du processus par lequel la conscience s’éveille au sein de l’âme » (DI, 22).\nFrontière et usage de l’Orient méditerranéen\nÉclectisme et coopération : pour un enseignement non dogmatique (Australie)\nPar Grahame Jones et Paul Nay-Brock\nVan Zuylen, Marina. « Monomanie à deux : « Mademoiselle Bistouri » et le dialogue de Baudelaire avec l’insensé. » Études françaises, volume 40, numéro 2, 2004, p. 115–130. https://doi.org/10.7202/008814ar\nVan Zuylen, M. (2004). Monomanie à deux : « Mademoiselle Bistouri » et le dialogue de Baudelaire avec l’insensé. Études françaises, 40 (2), 115–130. https://doi.org/10.7202/008814ar\nVan Zuylen, Marina « Monomanie à deux : « Mademoiselle Bistouri » et le dialogue de Baudelaire avec l’insensé ». Études françaises 40, no 2 (2004) : 115–130. https://doi.org/10.7202/008814ar


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Wikiwix » Wikipedia - Octave Maus\nPage:Gourmont - La Belgique littérair...\nProgrammation Octave/Analyse Complexe\nRésultats 1 - 10 sur un total 35 pour Wikipedia / Octave Maus / Wikipedia (1995784 articles)\nOctave Maus fait son droit à l’ Université libre de Bruxelles . Il est un wagnérien des premières heures. La musique lui est apprise par sa cousine la peintre Anna Boch , puis par Louis Brassin . Il est l’un des premiers pèlerins de Bayreuth , il est membre du patronat de Bayreuth\nartistes sont exclus du comité d'organisation qui est strictement confié à des hommes de lettres. Octave Maus en est le protecteur vigilant, c'est un écrivain , avocat , passionné d'art, par ailleurs journaliste et à l'occasion critique . Il a fondé la revue L'Art moderne où crit\nVingt (ou Les XX ) est un cercle artistique d' avant-garde fondé à Bruxelles en 1883 par Octave Maus . Émanant d'une scission du cercle L'Essor , il a été continué après 1894 par La Libre Esthétique . Les membres du groupe des XX sont appelés « vingtistes ». Sommaire 1\nVan Rysselberghe, de la famille Van Rysselberghe , est le frère de Charles Van Rysselberghe et Octave Van Rysselberghe , tous les deux architectes. Il épouse Maria Monnom en 1889. Ils ont une fille, Élisabeth (née en 1890), qui sera la mère de Catherine , l'unique enfant d' André Gide\nVous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant ( comment ? ) selon les recommandations des projets correspondants . Adriaan Joseph Heymans Naissance 11 juin 1839 Anvers ( Belgique ) Décès Décembre 1921 (à 82 ans) Bruxelles Nom de naissance Adriaan Jozef Heymans Nationalit\nVers 1886-1887, il découvre l'œuvre de Georges Seurat en compagnie d' Émile Verhaeren . Ami d' Octave Maus , il est un des membres fondateurs en 1883 du groupe bruxellois d' avant-garde Les Vingt . À la fin du XIX e siècle , le pointillisme de ses peintures fait place à une composition\ncondisciple et ami Jan Toorop . Dans la capitale belge, il entre, peut-être dès 1889, en contact avec Octave Maus qui présente ses premiers travaux dans le cadre du salon des XX puis, par la suite, dans les différentes manifestations de La Libre Esthétique : Melchers est présent


le jeûne intermittent - Les Sexygenaires\nTout le monde a entendu parler des bienfaits de jeûner, en effet tout autant que l’alimentation, le jeûne est un besoin physiologique. C’est un temps de repos de notre système digestif qui lui permet ensuite de mieux fonctionner. Pendant le jeûne, notre organisme élimine les déchets et les toxines.\nJ’ai essayé à plusieurs reprises et je n’ai jamais réussi, nausées, vertiges, bref je pensais que ce n’était pas pour moi. Et puis dans une émission consacrée à la santé, j’ai entendu parlé du jeûne intermittent. Il s’agit de jeûner 16 heures sur 24. Je sais ça parait énorme, pourtant si vous dînez le soir avant 20 heures et que vous déjeunez à 12 heures, vous y êtes!\nAu passage le dé / jeuner veut bien dire cesser le jeûne ! 🙂\nBien sûr vous pouvez boire, du thé (très recommandé) du café ou de l’eau. Mais rien de solide!\nLe principal défi rencontré par l’apprentie jeûneuse sera de ne pas manger le matin !\nLa pratique du jeûne serait l’une des meilleures thérapies qui soient pour prévenir un très grand nombre de pathologies et devrait faire partie de nos habitudes…\nLes aliments que nous ingérons sont aussi responsables de la diffusion de grosses quantités de toxines, déchets et matériaux inutilisables par le corps (d’autant plus si nous mangeons des aliments gras et sucrés).\nEffets bénéfiques du jeûne intermittent :\nAlors, évidemment je ne me lève pas à 6 heures du matin pour aller travailler et lorsque j’ouvre un oeil vers 8 heures, il ne me reste que 4 heures avant de m’alimenter à 12 heures. Mais l’habitude se prend très vite et le regain d’énergie ressenti vaut vraiment la peine d’essayer.\nJe vous dis à la semaine prochaine, n’oubliez pas de rester prudentes même déconfinées… 🙂\nPrécédentdeux nouveaux livres cette semaine!\nSuivantRenoncer aux teintures et retrouver mes cheveux blancs!\nRecette de soupe pour ces temps froids.\nDans la série : « J’ai testé pour vous »… on parle du « Miam-ô- Fruit »\nTrois huiles végétales indispensables pour l’été!\nmenard sur 8 mai 2020 à 17:20\nJe pratique 2 à 3 fois par semaine le jeûne intermittent et bizarrement, je n’ai pas faim avant midi.\nLorsque je sens que je repense trop à la nourriture, je prends un petit déjeuner. C’est au ressenti, … « à MA carte » !\nGain d’énergie, cela purge mon corps et je n’ai plus de maux de tête.\nArly sur 8 mai 2020 à 18:29\nMerci pour votre témoignage, il est précieux de connaitre les effets sur le plus grand nombre d’entre nous pour rassurer les personnes qui n’osent pas se lancer!\nAujourd’hui, je vais vous transmettre une histoire…..\nConnaissez-vous la chronobiologie nutritionnelle?\nArmes anti rides et anti relâchement : les massages!\nComment faire face à vos peurs?


Des jeunes de Kelle se battent pour le statut de commune\nLes jeunes de Kelle, dans la région de Thiès (ouest), ont organisé une marche de protestation mercredi pour dénoncer le découpage administratif qui ignore leur doléance de voir leur village devenir une commune.\nLes manifestants veulent que leur village de quelque 12.000 habitants soit érigée en commune, afin de leur faciliter un certain nombre de services publics.\n‘’La localité de Kelle, située à 70 kilomètres de Thiès, compte aujourd’hui plus de 12.000 habitants et polarise 42 villages’’, a souligné le coordonnateur des jeunes, Pape Souleymane Diop. Il déplore que cette localité ‘’n’est même pas érigée en communauté rurale’’.\nM. Diop et ses voisins appellent les autorités à ‘’corriger cette injustice dont la localité est victime depuis plusieurs années’’. ‘’Kelle dispose des infrastructures adéquates pour abriter une commune’’, a-t-il fait valoir.\nLe village abrite un centre de santé, un dispensaire, deux écoles élémentaires, un collège d’enseignement moyen (CEM), une case des tout-petits, un bureau de La Poste, une boulangerie et un grand complexe hôtelier, a-t-il ajouté.\nLes jeunes ont aussi souhaité que ‘’les 1.500 parcelles déjà viabilisées par le conseil rural soient distribuées aux ayants-droit’’.\nPendant plusieurs heures, les manifestants ont bravé l’interdiction de leur marche et se sont physiquement affrontés aux éléments de la brigade de gendarmerie de Mekhé.\nPlusieurs jeunes ont été interpellés lors des échauffourées pendant lesquelles trois éléments de la gendarmerie ont été blessés par des jets de pierre.\nLes jeunes du village ont pris l’engagement de mener des actions pour faire libérer leurs voisins se retrouvant entre les mains de la gendarmerie.


Epicerie de Thélème : du bio, local, en circuit court - Le Phare de Ré\nAccueil » Actualité » Epicerie de Thélème : du bio, local, en circuit court\nMeghan Briantin et ses bocaux. © M.M.\nMeghan Briantin lance sur le marché son épicerie éthique, itinérante de produits locaux, bios ou issus du commerce équitable en vrac.\nSur le stand de Meghan Briantin, on trouve de jolis tiroirs en libre-service, remplis de toutes sortes de pâtes produites à Surgère, de céréales et lentilles bios du Berry, de différentes huiles végétales locales et même de produits d’hygiène zéro déchet. Le tout choisi avec précision et servi avec une bonne humeur contagieuse.\nAprès des études de gestion à l’université de La Rochelle, Meghan Briantin a décidé de sortir du parcours tout tracé qui l’attendait pour découvrir le milieu agricole, essentiellement via des circuits courts, bios et éthiques. Originaire du Marais Poitevin, Meghan Briantin a toujours été sensibilisée au respect de l’environnement et aux liens humains : « Pour moi les bons produits sont aussi faits par de belles personnes », assure-t-elle. C’est cela qui fait aussi rayonner son stand : un choix particulièrement attentif des producteurs.\nLe premier confinement a ouvert la réflexion\nAprès avoir fait de nombreuses saisons auprès du crémier Georgelet puis à Bellevère au marché d’Ars, c’est le premier confinement qui a réellement ouvert sa réflexion. « Je me suis rendu compte qu’il n’y avait rien qui correspondait à ma manière de consommer dans le nord de l’île. Ça m’a tellement manqué que je me suis dit mais pourquoi pas le proposer ? »…


*CINQ SAISONS D'ORAISONS* Astrid Mah-Lifax* Auto-édition* par Martine Lévesque* - LES MILLE ET UNE PAGES LM\n-Cinq saisons d'oraisons\n-Science-fiction, post apocalyptique, science.\n*Je tiens à remercier l’auteure Astrid Mah-Lifax pour ce service de presse*\nJo va devoir prendre conscience que ce qui se passe a une portée assez dévastatrice sur la population. Elle va découvrir dans ce village la maison, la résidence de ses survivants qui vont lui paraître assez étranges.\nCe groupuscule, qui est, géré par Vathya, une prophétesse qui a le don de bien préparer les oraisons funèbres qui sont assez marquantes. Entre Jo et Vathya, naîtra une relation assez spéciale qui lui permettra de comprendre beaucoup de ses propres questionnements.\nAstrid Mah-Lifax a une merveilleuse plume, une artiste de la littérature avec un grand pouvoir de produire une œuvre unique et percutante. Elle met l’accent sur les artifices qui sont mis lors du trépas, de la vie à la mort, tandis que de son vivant, on ne célèbre pas la vie et encore moins celui ou celle qui la porte. C’est une lecture qui amène le lecteur dans la réflexion et dans la cogitation concernant la bonification de la vie. La générosité de cette auteure transperce ses mots, elle passe un message divin dans son histoire post-apocalyptique, l’universalité de son intrigue pourrait être lue par tous les amateurs de littérature, un roman qui touche le plus profond de soi et qui marque son lecteur tout en le laissant réfléchir sur sa propre existence.\nComme vous pouvez le voir ce roman m’a vraiment ému, j’ai adoré l’écriture d’Astrid Mah-Lifax, je vais surveiller les prochains écrits de cette auteure.\nJe vous recommande cette lecture, laissez-vous tenter !\nAnnée N+2. Une implacable maladie promet une mort étrange aux plus de vingt-sept ans et trois jours. Jo, musicienne du dimanche grimée en homme, est en marche pour la Capitale dans l'espoir de retrouver son frère. Elle se moque de tout : ce monde en piteux état, ses congénères livrés à leur triste sort et, surtout, la campagne insipide qu'elle traverse. Après une escale au Village, Jo découvre une existence civilisée, perchée dans un manoir. Une troupe d'illuminés rend hommage aux morts contre gratification. A leur tête, Vathya gère les oraisons funèbres d'une main de maître, avec la complicité du Régisseur. Jo tentera de répondre, au long de sa captivité, à la question qui l'enterre chaque jour un peu plus : pourquoi réserver un tel sort aux trépassés puisque tout avenir est anéanti ? Partisans et détracteurs des oraisons rejoignent peu à peu la danse macabre.\n*LE MIROIR DE L'ORIENT* Hervé Outil* Évidence Éditions* par Nathalie Courchesne*


Comment Réparer les Fichiers Windows\nExtension de Fichier Windows\nComment Ouvrir Windows Les Fichiers\nCauses des Erreurs de Fichiers Windows\nMissing logiciel est souvent une cause majeure de Windows fichier des erreurs d'extension. Il est fortement recommandé de scanner votre PC en utilisant Windows l'outil de réparation. Elle permettra d'analyser vos fichiers et vous assurer d'avoir le logiciel nécessaire.\nWindows fichier d'erreur symptômes peuvent inclure l'incapacité d'ouvrir des fichiers, verrouillage logiciel-ups, les pannes informatiques, les performances PC lent, au démarrage et fermer les problèmes et les erreurs d'installation.\nPour assurer des dossiers de Windows peut être ouvert et lu par votre ordinateur, téléchargement et exécuter le Windows l'outil de réparation. Cliquez sur simplement le bouton ci-dessous pour télécharger le logiciel.\nTéléchargement Windows L'outil de Réparation (15.5 MB)\n7 Commentaires sur "La Façon de Réparer les Fichiers Windows"\nune Windows fichier correctif qui fonctionne\nTélécharger l'outil de réparation (15.5 MB)


Villas familiales de luxe à Gran Canaria\nVillas Familiales de luxe\nCette sélection est composée de nos villas les plus luxueuses pour nos clients les plus exigents. Spacieuses et lumineuses ces villas sont avec piscine privée, équipées et décorées de façon a fusionner la qualité et la fonctionalité, tout pour que vous puissiez profitez avec un maximum de détente et de confort.\nParfaitement situées elles sont proches des plus belles plages de Maspalomas mais aussi du Golf de Salobre, ces villas et appartements offrent un environement propice aux vacances avec des paysages magnifiques entourer d'un calme reposant.\nVilla Blanca Lanzarote MT\nNew property !! Voir détails\nMereveilleuse villa avec piscine privée, située dans l’exclusif Resort Salobre Golf, magnifiques vues sur l’ocean d’un côte et sur le parcours de golf de l’autre. La plage est seulement a 15 minutes en voiture! Voir détails\nVilla de luxe Sun Hill 28 avec piscine privée à San Agustin Gran Canaria\nMaison de plage résidentielle avec 4 chambres et 3 salles de bains. Il compte sur une belle piscine privée (avec supplément) et une salle de sport fantastique. À seulement quelques minutes à pied de la plage. Voir détails\nVilla avec piscine privée dans le meilleur des emplacements, c'est la maison de vos rêves! juste sous le soleil, à côté de la plage de Maspalomas. Le luxe à son maximum! Voir détails


Système universel de retraite - Projet de loi N° 2623 de la Partage de la valeur au sein des entreprises et ses conséquences sur leur gouvernance, leur compétitivité et la consommation des ménages instituant un système universel de retraite - Amendement N° 480 (Non soutenu) - NosDéputés.fr\nAmendement N° 480 (Non soutenu)\n(40 amendements identiques : 12 231 258 334 387 527 2282 2854 3974 8860 12015 12657 18267 22703 23756 24187 24653 24953 25190 25308 26849 29987 29988 29989 29990 29991 29992 29993 29994 29995 29996 29997 29998 29999 30000 30001 32226 38081 39592 42538 )\nPublié le 24 février 2020 par : Mme Bonnivard.\nSaisi le 3 janvier 2020, le Conseil d’État a rendu un avis sévère sur le projet de loi de la réforme des retraites, estimant ne pas avoir eu le temps nécessaire pour Â« garantir la sécurité juridique Â» de ce projet, et dénonçant le fait de renvoyer le volet financier à la conférence de financement qui doit s'ouvrir le 30 janvier 2020 et doit rendre ses conclusions d'ici à la fin avril, parallèlement à l'examen au Parlement.\nLe Conseil d’État critique fermement le choix de recourir à 29 ordonnances. Il déplore le fait, Â« pour le législateur, de s'en remettre à des ordonnances pour la définition d'éléments structurants du nouveau système de retraite Â». C'est de nature à priver le projet de Â« la visibilité d'ensemble qui est nécessaire à l'appréciation des conséquences de la réforme et, partant, de sa constitutionnalité et de sa conventionnalité Â» (§ 7, p.6 de l'avis).\nLa Constitution du 4 octobre 1958 prévoit que le Parlement vote les lois et contrôle l'action du Gouvernement.\nAutrefois exceptionnelles, les ordonnances tendent à se multiplier, ce que relevait déjà le site juridique Dalloz-actualité en mars 2018 : Â« La nouveauté avec le gouvernement Philippe est l'utilisation des ordonnances pour des réformes très politiques comme le droit du travail et la réforme ferroviaire Â».\nDans ce projet de loi, le Gouvernement demande à 29 reprises de passer par les ordonnances plutôt que d'en débattre avec la représentation nationale. Ce processus permet de passer par-dessus le Parlement, et participe à l'affaiblissement de la place de la représentation nationale dans le débat démocratique, de surcroît sur un texte essentiel pour nos concitoyens qui sont en droit d'attendre que ceux qu'ils ont choisi pour les représenter puissent en délibérer totalement.\nAinsi, cet amendement vise à supprimer les alinéas 25 à 29 de l'article 7 autorisant le Gouvernement à légiférer par voie d'ordonnance.


Dessert aux fraises (le meilleur)\nWow! Je ne m'attendais pas à ce que ma petite recette de semaine suscite autant d'intérêt, mais je vous jure que vous ne serez pas déçus car cette recette est exquise!\nDepuis que je suis toute petite, ma grand-mère cuisine les mêmes desserts lorsque nous allons passer des weekends au chalet en famille. Elle fait soit son dessert étagé aux oreos ou son dessert étagé aux biscuits graham. Et si on est chanceux elle fait les deux! C'est tellement bon qu'il n'y a jamais de restants, mais le hic c'est que c'est assez riche. Deux fois par été au chalet ça va, mais régulièrement en semaine, c'est peut être moins l'idéal. J'ai donc adapté sa recette pour l'alléger et pour pouvoir la servir plus souvent à ma famille.\nComme je me sentirais cheap de juste vous partager ma recette "santé", je vous partage sa recette de famille, une version compromis ainsi que ma version santé! Oui oui... Vous avez bien lu, je vous partage trois recettes à essayer selon votre humeur ou l'occasion!\nPremière recette (l'originale de ma grand-mère): Gâteau aux fraises et à la crème fouettée\nEn plus de se préparer rapidement et facilement, vous n'aurez besoin que de 5 ingrédients pour préparer ce gâteau!\nDans un bol, combiner la crème, le sucre à glacer et la vanille. Battre jusqu'à la formation de pics fermes.\nÀ l'aide d'une cuillère de bois, mélanger doucement le 2/3 des fruits dans la crème fouettée. Réserver le reste des fruits.\nCouvrir d'une pellicule de plastique et réfrigérer au moins 4 heures ou une nuit entière pour que le gâteau soit encore meilleur.\nPssst.... Si vous avez la chance d'avoir des fraises ou des framboises des champs à portée de main, je vous promets que ça apporte le dessert à un tout autre niveau!\nDans cette recette, j'allège la crème fouettée simplement en la coupant avec du yogourt grec. Vous serez étonnés. Le résultat est soyeux et léger et ne contient que 7 g de gras pour une portion de 1/4 de tasse (60 ml) versus environ 14 g dans une portion équivalente de la version régulière, soit le double!\nÀ l'aide d'une spatule, incorporer le yogourt grec en pliant.\nÀ l'aide d'une cuillère de bois, mélanger doucement le 2/3 des fruits dans la crème fouettée.\nCouvrir d'une pellicule de plastique et réfrigérer pendant 4 heures avant de servir.\nJe suis sûre que vous avez une petite moue après avoir lu le titre de ma dernière recette, mais je vous jure que ce dessert est délicieux et que toute la famille l'adorera. C'est un dessert simple, santé et rapide à faire qui satisfait notre dent sucrée et qui plaît aux enfants!\n2 tasses (500 ml) de yogourt au choix (j'ai utilisé le Activia à la noix de coco)\nCouvrir d'une pellicule de plastique et réfrigérer quelques heures avant de servir. Cette version santé se détrempe plus que les versions à base de crème fouettée alors je vous suggère de la préparer moins longtemps d'avance.\nEt voilà! Il ne vous reste qu'à faire votre choix! Si vous choisissez la version au yogourt, vous pouvez aussi placer le gâteau au congélateur pour obtenir une version gâteau glacé!!!\nPour plus d'idées et de recettes, n'oubliez pas de me suivre sur ma page facebook ici!\n4,842 vues0 commentaire


EFI Jetrion 4950LXe: applications élargies pour plus d'opportunités - Nouvelles Graphiques - Nouvelles Graphiques\nEFI Jetrion 4950LXe: applications élargies pour plus d'opportunités\n10/04/17 à 08:00 - Mise à jour 09:50\nAvec ses capacités renforcées, la nouvelle version Jetrion 4950lxe de la très productive presse jet d'encre LED petite laize d'EFI aide les clients à explorer de nouveaux débouchés. Les transformateurs peuvent ainsi étendre leurs applications d'emballage alimentaire à la production numérique d'étiquettes grâce à la nouvelle encre à faible migration de cette presse pour la production de surfaces sans contact avec les denrées alimentaires.\nLa presse offre également une résolution supérieure de 720 x 1 260 dpi pour une qualité d'impression encore optimisée, une durabilité accrue et un contrôle renforcé de la brillance au moyen des revêtements EFI Armor UVF et UVR.\nCette nouvelle version de la presse Jetrion offre également une polyvalence renforcée puisqu'elle inclut des profils de compatibilité des supports pour un plus large éventail de types d'étiquettes, notamment les supports Avery Dennison® utilisés pour des étiquettes durables et les applications vinicoles.\nL'équipement de finition en ligne proposé en option par EFI fait de la Jetrion l'une des seules marques de presse numérique permettant aux utilisateurs de charger des bobines de supports vierges d'un côté et de recueillir de l'autre des bobines finalisées, après découpe, refente et rainage du dorsal.\nLa presse offre également une résolution supérieure de 720 x 1 260 dpi pour une qualité d'impression encore optimisée, une durabilité accrue et un contrôle renforcé de la brillance au moyen des revêtements EFI Armor UVF et UVR. Cette nouvelle version de la presse Jetrion offre également une polyvalence renforcée puisqu'elle inclut des profils de compatibilité des supports pour un plus large éventail de types d'étiquettes, notamment les supports Avery Dennison® utilisés pour des étiquettes durables et les applications vinicoles.L'équipement de finition en ligne proposé en option par EFI fait de la Jetrion l'une des seules marques de presse numérique permettant aux utilisateurs de charger des bobines de supports vierges d'un côté et de recueillir de l'autre des bobines finalisées, après découpe, refente et rainage du dorsal.


Mondialisation des centres_de_r_and_d\nDocument repère sur l'économie du m...\nby Horacio Esquivel ...\nInnovation therapeutique et_survie_...\nMONDIALISATION DES CENTRESDE R&DAprès s’être implantés aux Etats-Unis, en Europe et au Japon, leslaboratoires pharmaceutiques se renforcent dans les pays émergentsen Asie, en Amérique du Sud…, non seulement au niveau de lacommercialisation et de la production, mais aussi au niveau de laR&D. Ces territoires ont en commun de larges marchés émergents, enforte croissance. Dix-sept pays émergents ont un potentiel decroissance du marché de 15% à 17% selon IMS Health, et devraientreprésenter en 2011 un marché global de 170 à 180 milliards de Pourquoi s’implanter en Chine ?dollars, sur un total au niveau mondial de 880 milliards de dollars1.Souvent les conditions pour installer des centres de recherche y sonttrès attractives. L’exemple de la Chine, avec son 1,3 milliard d’habitants, est représen-S’implanter en R&D est le meilleur moyen de répondre aux besoins tatif.spécifiques de ces populations qui accèdent peu à peu auxmédicaments. Ces patients sont confrontés aujourd’hui au Le gouvernement chinois a fait devieillissement, à l’explosion du nombre de cancers et de maladies la santé un axe prioritaire. Enrespiratoires, à l’obésité et aux diabètes,…). janvier 2009, il a annoncé vouloir injecter 124 milliards de dollarsDans ce rééquilibrage au niveau international des forces de dans le déploiement et l’amélioration 3recherches de l’industrie du médicament, la France doit faire attention de son système de santé .à rester attractive. Elle pourra y parvenir non seulement avec desincitations, un bon exemple est le crédit impôt recherche - mais La Chine est maintenant lesurtout en maintenant une recherche académique de haut rang et troisième plus grand marchébien structurée. C’est ce qui a fait la réussite des Etats-Unis, où les pharmaceutique mondial et devraitgouvernements successifs, depuis plus de 50 ans, ont soutenu croitre de 25 à 27% pour atteindre 4fortement les sciences du vivant et les industries de santé. Un effort 50 milliards de dollars en 2011 .qui ne faiblit pas : en février 2009, le plan de relance de PrésidentBarack Obama inclut une dotation de 10 milliards de dollars pour les La qualité des chercheurs locauxNIH (National Institutes of Health), qui viennent s’ajouter à un budget n’est plus à démontrer, et leannuel de 31,2 milliards de dollars2. nombre de doctorats en sciences est du même ordre que celui desLes laboratoires du LIR s’engagent à continuer de défendre Etats-Unis. Tous les laboratoiresl’attractivité de la France auprès des centres internationaux de internationaux déploient des équipesdécision et à soutenir les équipes académiques françaises de de recherche en Chine etrecherche. multiplient les partenariats. 3 http://www.icainstitute.org/ojs/index.php/1 Etude IMS Market Prognosis™, d’IMS Health. working_papers/article/viewFile/13/82 http://grants.nih.gov/recovery/ 4 Etude IMS Market Prognosis™, d’IMS Health L I R - 112, avenue Kléber – 75!784 Paris cedex 16 - Tél.!: + 33 (0) 1 47 55 74 08 – Fax!: + 33 (0) 1 47 55 74 09 - www.lir.asso.fr Recommended