MICHEL TERESTCHENKO: mars 2011\nUn grand merci à Cécile Odartchenko, cet écrivain formidablement doué, que je découvre de jour en jour si pleine de vie, de désirs épanouis et de douleurs sublimées, et d'une vaste culture qui démarre au quart de tour, toujours prête à s'offrir généreusement - voici un bel exemple de son sens du don ; merci donc à elle de m'avoir fait parvenir ce poème admirable de Jean Genet, "Le condamné à mort", tiré de Pompes funèbres. De fait, ces vers de toute beauté résonnent en écho à la pendaison hautement symbolique du beau matelot christique, Baby Budd :\nOs blancs et torturés cadeau d'un prince heureux\nPalais de ma mémoire où s'enroule la peur.\nCette garde qui veille à ta porte, et ces fleurs\nDe lance, et cette éponge, ô mon Dieu, je suis là.\nJe vous offre mon chant que tire votre oeil las\nComme un fil qu'on dévide par l'oeil, et mon corps\nEvidé tout entier par ce léger fil d'or\nsera fil de vos songes, réserve de pitié,\nClair enregistrement de vos harpes d'été.\nBobine précieuse, ö Dieu vos appareils\nOnt tant besoin d'amour. Mes nuits et mes sommeils\nGardez-les pour qu'il dorme, écoutez-moi Seigneur\nD'os cloués, d'os percés, récit venu d'ailleurs\nParadis refermés sur les rameaux tordus,\nBergère sans écho, clair de lune étendu,\nSur les fils du séchoir, marche, marche à travers\nLes églises perdues des marbres de la mer.\nPublié par Michel Terestchenko à 02:03\nAliocha Karamazov et le prince Mychkine\nAyant dégagé et mis en évidence les caractéristiques « psychologiques » du prince Mychkine, il n'est guère difficile de remarquer en quoi Alexis Karamazov lui ressemble, mais aussi en quoi il s'en distingue. L'entreprise est d'autant plus aisée que Dostoïevski, pour une fois, nous facilite la tâche. De fait, Les Frères Karamazov s'ouvre par le récit des événements marquants la vie des principaux personnages, le père Karamazov et ses trois fils, Dimitri, Ivan et Alexis, au moment où ils entrent en scène, ainsi que par la description minutieuse de leur personnalité. S'agissant d'Aliocha (tel est le diminutif affectueux par lequel il est appelé), c'est le plus jeune d'entre eux – il a dix-neuf ans –, et Dostoïevski nous le présente, ce « héros principal » du roman, avec une tendresse non dissimulée.\nTout comme le prince Mychkine, Aliocha est un jeune homme « très étrange » qui « aime les gens » avec une complète foi, sans jamais les juger, ni prendre en considération les distinctions de classe, proche des enfants au plus haut point : un « précoce ami de l'humanité » (I, 4) qui aspire à « se jeter vers la lumière de l'amour », calme et souvent silencieux, « extraordinairement pensif », au tempérament « égal et clair », jamais sombre en effet, et comme animé par un « souci intérieur » ; avec cela, presque dénué de conscience de soi, pudibond à l'extrême quoique très beau, et indifférent à l'argent. Cependant, à la différence de l'Idiot, « personne, jamais, ne l'aurait pris pour un petit simplet ni pour un naïf ». C'est que le comportement d'Aliocha, pour dénué de calcul, d'arrière-pensée et de toute intention mauvaise qu'il soit, est parfaitement conforme au mode de vie qu'il a choisi. Au début du roman, on le rencontre novice dans le monastère voisin de la maison de son père, revêtu de la robe monastique (bien qu'il ne soit pas moine et ne le deviendra pas), discipline bien-aimé du starets Zossime, un père spiirituel, doué de charismes exceptionnels, qui, à l'image des starets du célèbre monastère d'Optina (que Dostoïevski avait fréquenté), est vénéré de la Russie entière comme un saint vivant. Autrement dit, à la différence de Mychkine, Aliocha est explicitement présenté comme un homme ayant voué son existence à suivre le modèle du Christ, en sorte qu'il est animé, non pas par le sentiment de sympathie, de pitié ou de compassion, mais par l'amour du prochain, ce qui est loin d'être la même chose. Et s'il est et se comporte ainsi, ce n'est que ce jeune homme, presque adolescent encore, soit un original, dont on se demande s'il ne serait pas un « idiot » par hasard, c'est qu'il est un « réaliste authentique », au sens très précis que Dostoïevski donne (au chapitre V) à cette expression : « Chez le réaliste, ce n'est pas la foi qui naît du miracle, mais le miracle de la foi », en sorte qu'Aliocha est bel et bien cela : un croyant, un homme de foi, pleinement convaincu, miracle ou pas, de la vérité du christianisme et de ce qu'il y a d'essentiellement faux et, finalement, de superficiel dans la philosophie matérialiste, utilitariste et athée que défendaient de si nombreux penseurs de son époque, Tchernychevski en tête. C'est là un des thèmes principaux du roman.\nLe réalisme authentique\nDostoïevski écrivait en 1881, l'année de sa mort, dans une formule devenue célèbre : « Tout en restant pleinement réaliste, trouver l'homme dans l'homme […] On dit que je suis psychologue. C'est faux. Je suis seulement un réaliste au sens le plus élevé, c'est-à-dire que je peins toutes les profondeurs de l'âme humaine. » Mais en quoi le réaliste diffère-t-il du psychologue ? En ceci, qui a de paradoxal, que le réaliste, tel que l'entend Dostoïevski, ne comprend pas la réalité comme ce qui se donne aux facultés de la raison, en vertu de quoi devrait être affirmée la vérité de l'athéisme par exemple, mais ce qui, du point de vue rationnel, relève de l'idéalisme et du fantastique. Néanmoins, il y a bien plus de vérité dans ce réalisme idéaliste que dans le réalisme plat et banal de ceux qui ne croient qu'à ce qui donne à voir et à comprendre à l'esprit positif. Dans une lettre à son ami, Malkhov, qui date du début 1869, Dostoïevski écrivait : « J'ai de la réalité et du réalisme une conception bien différente de celle de nos réalistes et critiques. Mon idéalisme est plus réel que le leur […] Avec leur réalisme à eux, impossible d'expliquer le centième des faits réels, effectivement survenus. Alors qu'avec notre idéalisme, il nous est même arrivé de prédire des faits. » Quelque temps plus tard, il s'explique de nouveau dans une lettre à Strakhov :« J'ai une vision personnelle de la réalité (en art) et ce que la plupart appellent exceptionnel et fantastique constitue parfois pour moi l'essence de la réalité. Les manifestations quotidiennes et la vision banale des choses, à mon avis, ne sont pas le réalisme, c'est même le contraire. »\nSi Aliocha est l'incarnation du chrétien « réaliste », avec sa foi, son intelligence et sa candeur pleine d'amour et de douceur, s'il est lui aussi une figure merveilleusement émouvante de l'homme bon par excellence, toutefois, à la différence du prince Mychkine, il n'est nullement ce déclencheur de catastrophe que nous avons rencontré. Echouant tout autant que lui à changer la société des hommes et à rendre le monde meilleur, il va son chemin sans bouleverser l'ordre des choses, sans rien conduire ni personne au désastre, gardant en somme ses distances et sa réserve pensive – tout comme le Christ dans la parabole du Grand Inquisiteur -, de sorte que la dualité entre le monde et l'amour divin, la distinction abyssale des ordres, aurait dit Pascal, est désormais établie sans équivocité ni passage possible. Chacun reste dans l'univers qui est le sien, étanche et comme forclos en soi-même. L'amour dont fait preuve Aliocha est peut-être plus parfait, plus pur que la folle compassion de l'Idiot, mais précisément si cet amour est moins « fou », c'est que s'épurant il est devenu plus « religieux », plus chrétien., davantage retranché dans sa sphère propre, et par conséquent moins vulnérable. Et, parce qu'il s'expose moins aux autres, il est aussi moins déraisonnablement ambitieux. Par conséquent, non, décidémment, il n'y a vraiment aucune raison de voir en Aliocha une sorte de simplet, de benêt, d'idiot en somme. Ce n'est donc pas sans de profondes raisons que personne ne songe à le considérer comme tel. Si l'on devait résumer en une formule ce qui distingue ces deux figures de la bonté, avec toutes les précautions que requiert ce genre de raccourci, ne serait-on pas fonder à dire que le prince Mychkine est plus « christique » et Aliocha plus « chrétien » ? L'un obéit à la compassion, l'autre à l'amour du prochain et lorsque dans les deux romans le Christ apparaît, il est hautement significatif que ce soit, dans un cas, avec son corps muet, décharné et sans vie, dans l'autre, revenant sur terre dans la ville de Séville et ressuscitant un enfant mort.\nPublié par Michel Terestchenko à 15:43\nLorsque le philosophe Paul Audi ajoute un nouvel opus à son oeuvre déjà considérable, il faut toujours se précipiter. Son Rousseau, une philosophie de l'âme (Verdier/poche, 2008) était une admirable interprétation de l'oeuvre, voici qu'il nous revient avec L'empire de la compassion, chez Encre Marine dans une superbe typographie que j'ai lu aussitôt reçu - c'est un ami de coeur - avec avidité. C'est passionnant, d'une profondeur jamais démentie, et s'ouvrant sur une distinction entre l'amour et la compassion si nettement établie que j'en ai ressenti, en dévorant ces premières pages, de véritables frissons. Car, enfin, tout ce que je notais, il y a quelques jours, de L'Idiot, sa bonté et son incapacité à aimer vraiment, se retrouve ici, avec des consonances saisissantes, quoique nous ne nous soyons nullement concertés et que l'idée se trouve plus développée. L'ensemble de l'ouvrage est une longue, fine et subtile étude de la compassion, dans ses variations multiples, depuis Aristote jusqu'à Nietzsche, en passant par les Stoïciens et Rousseau bien sûr, mais qui est loin d'être historique seulement.\nSi la science de l'auteur est impéccable, elle ne nous accable pas et son style, qui est beau et ferme, a la force et l'autorité des authentiques penseurs.\nJe reviendrai sur ce livre essentiel dans une prochaine chronique plus approfondie. Pour l'heure, il s'agit seulement de signaler l'événement.\nPublié par Michel Terestchenko à 17:51\nIl est des romans dont les héros, leurs actions, leur caractère, leurs motifs d'agir ne se laissent pas saisir par les données mondaines de la psychologie, de l'histoire ou de la psychologie, selon ces caractères de contingence qui sont uniques et qui distinguent entre tous Emma Bovary, Swann, Bardamu ou le docteur Rieux. Et s'il est ainsi, c'est qu'ils incarnent au plus haut point, jusque dans les traits les plus singuliers de leur humanité, une essence, une Idée, de sorte que c'est bel et bien dans cette lumière transcendante, métaphysique, platonicienne en somme, qu'il convient de les appréhender. Ainsi en est-il du prince Mychkine, l'icône de la bonté, dans L'Idiot de Fédor Dostoïevski ou de Billy Budd, la figure de l'innocent, dans le roman éponyme de Herman Melville qu'il laissa partiellement inachevé, l'année de sa mort en 1891. Mais loin que ces héros « idéels » en apparaissent plus simples, plus immédiatement compréhensibles ou transparents, à la manière d'archétypes, ils se trouvent chargés, au contraire, d'une puisssance électrique obscure qui met en branle toute une série de forces, déclenchant des événements qui, une fois réalisés, présentent les aspects d'une nécessité tragique et inexorable. Et ces forces – car c'est bien de forces dont il s'agit et non de concepts - se rapportent, dans ces deux romans à la grande lutte cosmique du Bien et du Mal. Que le blanc et le noir se distribuent sans équivalence possible entre les personnages, on le voit très clairement entre Billy Budd, le Beau Matelot, et Claggart, le maître d'armes auxquels s'adjoint, comme une humanité écartelée entre des principes contraires, le capitaine Vere, commandant du vaisseau, le Bellipotent (également appelé L'indomptable), où se déroule le huis-clos du drame.\nPeu de romans dans la littérature américaine du XIXe siècle, ni même dans l'oeuvre abondante, romanesque et poétique, de Herman Melville, ont suscité des interprétations et des lectures aussi diverses, selon l'angle sous lequel on l'envisage. La tentation homosexuelle qui, parce qu'elle ne peut être assouvie, nourrit la haine de Claggart envers le Beau Matelot, The Handsome Sailor – du reste, il n'est pas le seul à l'éprouver - est un aspect qui a été particulièrement analysé dans les dernières années, mais est-ce là le sujet ptincipal du roman ? Melville fait-il ici montre de la sombre ironie qui traverse souvent son oeuvre, dans Le Grand Escroc en particulier, ou faut-il recevoir le récit du narrateur avec le sérieux des faits qu'il rapporte ? De même s'est-on interrogé sur la légitimité des raisons qui portent Vere à condamner, malgré ses douloureuses réserves intérieures, le jeune gabier de misaine à être pendu, en dépit du fait qu'il soit convaincu de sa profonde innocence ? Car, ce roman fait de la justice une interrogation poignante, lorsque se heurtent dans un tragique conflit l'éthique de la responsabilité et l'éthique de la conviction. Dans quelle mesure la décision controversée de Vere s'inscrit-elle dans les débats de l'époque sur la peine de mort aux Etats-Unis ? Le commandant du navire est-il ou non fou, ainsi que s'en inquiète le chirurgien, membre du tribunal réuni à la hâte pour juger Billy Budd ? Comment interpréter la mort si singulière de ce-dernier alors que son corps se balance à la grand-vergue sans ces convulsions et l'éjaculation qui, aux derniers instants, font tressailler les pendus ? Et Billy Budd, qui est-il au juste ? Un « barbare sauvage », l'homme du jardin d'Eden d'avant la Chute et le péché, ainsi que Melville le présente lui-même, dès les premières pages du roman, ou bien faut-il aussi voir en lui une figura christi ? Et quel sens donner à la dimension proprement métaphysique de la « dépravation naturelle » qui est la vérité de Claggart ? Melville était-il manichéen, gnostique, profondément convaincu du conflit entre le Bien et le Mal, qu'il faut, à son propos, écrire en majuscules ? Bien que relativement court, ce récit à peine d'une centaine de pages, entre le roman et la nouvelle, sur lequel Melville travailla pendant cinq ans, modifiant profondément la situation d'origine, multiplie les énigmes tant sont cryptées ou laissées inexpliqués les allusions à l'immense fonds théologique et philosophique dans lequel il plonge et s'enracine.\nPrésence du barbare\nQue la barbarie ne soit pas le propre des peuplades sauvages, Melville l'avait tôt découvert lorsqu'il passa trois semaines, à l'âge de vingt-trois ans, dans les îles Marquises chez les natifs Typee, que les autres tribus traitaient de « cannibales », et c'est là un propos marquant dans ses premières œuvres littéraires, Typee et Omoo, qui, du jour au lendemain, lui assurèrent une gloire qui, hélas, ne devait pas durer.\nLe terme « sauvage », écrira-t-il, est, à mes yeux, souvent appliqué à tort. Et, de fait, lorsque je considère les vices, les cruautés, et les énormités de toutes sortes qui jaillissent dans l'atmosphère polluée d'une civilisation fiévreuse, je suis enclin à penser que, pour autant que la méchanceté relative des deux parties soient en cause, quatre ou cinq habitants des îles Marquises envoyés comme missionnaires aux Etats-Unis seraient tout aussi utiles qu'un nombre égal d'Américains envoyés dans les îles en une qualité similaire.\nLa vertu splendide qui auréole Queequeg, le prince polynésien dans Moby Dick, rayonne aux premières pages de Billy Budd, lorsque le narrateur évoque l'apparition du jeune matelot noir, la grâce et la puissance, le courage intrépide qui le distinguent, et les hommages spontanés que tous rendent à sa « royauté naturelle »*, auquel Billy Budd « aux yeux célestes » est comparé, quoique ce soit avec d'importantes différences, au premier chef desquelles compte l'infirmité d'expression, le bégaiement, dont il est parfois affecté. Aussi est-ce lui et lui seul que voit et sur se jette le lieutenant venu enrôler des marins de la marine marchande sur les navires de guerre en mal de main d'œuvre, au grand désespoir de son patron : « Lieutenant, vous allez me prendre le meilleur de mes hommes, la perle d'mon équipage ». Car, cet homme-là, malgré sa jeunesse et son absence d'éducation – n'est-il pas analphabète ? - est celui qui apaise les conflits entre les hommes, fait règner entre eux la bonne humeur, sans rien faire de particulier, sinon être ce qu'il est : un « pacificateur » dont émane une mystérieuse « vertu secrète ». Et c'est là une première indication de ce qu'il peut y avoir en lui de christique, si l'on se rappelle que le mot « vertu » est employé trois fois dans les Evangiles, ainsi que le rappelle John H. Timmerman, pour signaler l'émanation du pouvoir divin du Christ (Marc V, 30 ; Luc VI, 19 ; Luc VIII, 46)3. A quoi le malheureux patron se voit répondre : « Bénis soient les pacificateurs, particulièrement les pacificateurs combatifs ! » Que Baby Budd, ainsi qu'il est également surnommé, soit parfois prompt à riposter, on l'apprend au récit du coup violent, « aussi rapide que l'éclair », involontairement lancé, par lequel il avait répondu à une insulte que lui adressa un marin du bord, bien que jusqu'alors il n'ait jamais traité autrement que par la gentillesse et la douceur les mauvaises querelles que lui cherchait la jalousie de certains. En ces quelques lignes, l'amorce du drame à venir est déjà enclenché.\nOn ne saurait, toutefois, pousser trop loin l'identification de Billy Budd au Christ1. Dans les faits, ce n'est pas l'amour désintéressé du prochain qui guide ses pas et son cœur n'est pas non plus animé par la compassion ou la pitié. Du reste, il est sans principes, l'homme brut, d'avant la morale et la religion. Aussi, s'il est une figure de l'Agneau sacrifié, un « ange de Dieu », s'exclamera le capitaine Vere, est-il fort peu chrétien. En vérité, il ne l'est pas du tout. Ce qu'il est avant tout, c'est un innocent, presque un enfant – à vingt et un ans, il ne fait pas son âge - dénué entièrement de suffisance, de vanité et d'amour-propre, presque de conscience de soi, ne connaissant rien non plus des « subtilités » et des artifices de la vie en société, un joyeux lurron, en somme, happy-go-lucky comme on dit en anglais, d'une simplicité sans détour, ne sachant ni lire ni écrire mais composant des chants et les chantant parfois lui-même : « Sa nature simple n'avait pas été altérée par ces déviations morales qui ne sont pas toujours incompatibles avec ce produit manufacturable connu sous le nom de respectabilité ». Et bien qu'il soit un enfant trouvé, ne sachant rien de ses origines, tout porte à penser qu'il n'est pas de basse extraction. Un noble sauvage, sous bien des aspects semblable, on le voit à ces traits, à la description qu'en donne Rousseau dans le Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes. Ou plus encore, l'homme à l'état de nature, tel qu'il est sorti des mains du Créateur avant la perversion de la Chute originelle et le développement de la civilisation: un « honnête barbare, assez semblable sans doute à Adam avant que le Serpent urbain ne se fut insinué en sa compagnie » (chapitre II). Le Serpent, ou, pour mieux dire, le Malin, Satan en personne, « le grand importun, l'envieux saboteur » - Satan, c'est pour toute la tradition biblique, le Diviseur et le Calomniateur - n'est pourtant pas loin, ayant laissé chez cet Adam-Christ comme une « carte de visite » dans l'infirmité qui l'affecte.\nUne poudrière explosive\nPersonnifié ou non, le mal rode également dans le désir qu'il suscite chez certains marins du Bellipotent : « Il ne s'aperçut pas davantage que quelque chose chez lui suscitait sur le visage plus dur d'un ou deux cols bleus un sourire ambigu ». Première alllusion, à peine volée, à la frustration sexuelle et aux désirs homoérotiques qui transforment ce navire de guerre en une sorte de cocotte minute, à tout instant au bord de l'explosion et de la mutinerie. Il est peut-être significatif que le climat plus ou moins paranoïaque de crainte d'une mutinerie sur le navire, et qui jouera un rôle si important dans les raisons de la condamnation à mort de Billy Budd par le capitaine Vere, soit longuement développé (au chapitre III) à la suite de ces allusions à l'attirance homosexuelle qu'exerce à son insu le Beau Matelot - « Un piège à homme se cache peut-être sous ces pâquerettes merveilles » - et qui ignore tout de « la vie compliquée des ponts de batterie qui, comme toutes les autres formes de vie, a ses mines secrètes et ses aspects douteux. »\nL'année 1797, durant laquelle se passe l'histoire du roman, avait connu, rappelle le narrateur, deux graves mutineries au sein de la Royal Navy, la première, en mars, dans le Spithead, près de Portsmouth – les officiers avaient été déposés par les marins lesquels avaient pris le pouvoir à bord tout en conservant entre eux les règles d'une stricte discipline – l'autre, en mai, beaucoup plus grave et plus violente, éclata dans le Nore, un estuaire de la Tamise, et se solda par la condamnation à mort de cinquante neuf marins, dont vingt neuf furent pendus. Tous actes de sédition et « graves incidents », dans lesquels Melville voyait une pathologie sociale passagère et qu'il condamnait, autant qu'il condamna, dans ses Poèmes de Guerre, l'offensive des Confédérés durant la Guerre civile qui déchira les Etats-Unis, quoiqu'il n'ait nullement été un défenseur de l'esclavage et qu'il eût dénoncé dans La vareuse blanche, les épouvantables conditions de vie et le despostime presque totalitaire qui régnaient à bord des navires de guerre de la marine américaine – une contradiction apparente dont nous verrons bientôt les raisons : « Dans une certaine mesure, la Mutinerie du Nore peut être considérée comme analogue à l'irruption pertubatrice d'une fièvre contagieuse dans un corps constitutionnellement sain, qui bientôt la rejette. »\nMais tout ceci, s'il constitue le cadre du drame, ne forme pas sa trame principale, qui est d'un autre ordre : non pas sociale, mais métaphysique. Aussi serait-ce passer à côté de l'essentiel de s'attacher, plus que de raison, à ces aspects sociaux du roman qui, aussi importants soient-ils, ne doivent pas occulter ce qui apparaît, de toute évidence, au lecteur comme le centre dramatique de l'intrigue : la confrontation entre le jeune matelot et le maître d'armes qui, au-delà d'eux-mêmes, incarne, plus qu'elle ne symbolise, la confrontation entre l'innocence et le mystère d'iniquité et à laquelle le commandant du navire est appelé à prendre part, comme ce prince bon, dont parle Machiavel dans Le Prince, sommé par l'urgence de circonstances malheureuses d'agir comme il convient, les hommes étant ce qu'ils sont.\n* Les citations sont tirées de la traduction de Jérôme Vidal, en collaboration avec Charlotte Nordmann (Billy Budd, matelot et autres récits maritimes, Edtions Amsterdam, 2007). L'édition en langue anglaise de référence a été établie par Harrison Hayford et Merton M. Sealts, Jr., University of Chicago Press, 1962 (reprise chez Bantam Books, New York, 1981).\nPublié par Michel Terestchenko à 08:50\nAvec Voltaire, nous pleurons les morts non pas de Lisbonne mais du Japon. Combien encore à venir ? Et notre angoisse se porte vers les vivants, par millions, dont le sort est si affreux et incertain. Mais, une chose nous différencie du philosophe : nous ne nous soucions plus guère de savoir s'il faut conclure "Tout est bien", comme il le proclamait dans sa jeunesse avec Pope et Schaftesbury, "Tout est mal", comme Martin, le philosophe manichéen de Candide, dont il ne fut pas loin d'adopter la doctrine, ainsi qu'il en fait l'aveu dans une lettre à Frédéric II du 5 juin 1759, ou "Tout est passable", qui est le dernier mot de Voltaire dans Le monde comme il va. Alors que Voltaire "pascalise" dans ce poème comme il ne l'avait jamais fait auparavant, Rousseau lui répondra cette même année, 1756, dans la Lettre à Voltaire, lui reprochant le ton amer et désolé de ses vers, faits de protestation métaphysique et de lamentations très humaines. Car ce que Voltaire ne dit pas et sur quoi Rousseau insiste, c'est que la nature ou Dieu ne sont pas tant à incriminer, pour les milliers de morts que fit ce tremblement de terre, que les hommes eux-mêmes : "Sans quitter votre sujet de Lisbonne, convenez, par exemple, que la nature n’avait point rassemblé là vingt mille maisons de six à sept étages, et que si les habitants de cette grande ville eussent été dispersés plus également et plus légèrement logés, le dégât eut été beaucoup moindre, et peut-être nul."* Cet argument, si juste, porte aujourd'hui à bien des conséquences. Car pourrait-on nier que la responsabilité des politiques et des industriels du nucléaire est pour beaucoup dans cet affreux malheur qui commence à peine ?\nLe moment est venu de relire l'excellent ouvrage de Vladimir Tcherkoff, Le crime de Tchernobyl : un goulag nucléaire (Actes Sud, 2006 :\nwww.amazon.fr), alors que sonnent à nos oreilles, décidémment peu disposées à entendre les leçons du passé, les propos sombres et amers de l'hébreu de l'Ecclésiaste : "Vanité des vanités : il n'y a rien de nouveau sous le soleil".\nMais là où Voltaire nous touche, c'est que le malheur des hommes prend chez lui une dimension proprement métaphysique. Non pas qu'il ignore la réalité concrète, atroce, de la souffrance, bien au contraire, ni même la responsabilité des hommes, ou en fasse l'occasion d'une spéculation purement théorique, mais parce que ces malheurs, ces souffrances, éveillent en lui, à cette occasion tout particulièrement, les tourments intérieurs que l'effroi du mal agitait en lui, et dont témoigne, dans le Poème sur le désastre de Lisbonne, ce constat comme un cri terrible : "Le mal est sur terre". C'est en cela que Voltaire est si proche de ces grands romanciers métaphysiciens que sont Dostoïevski ou Melville. On oublie trop souvent qu'à l'image du "Dieu architecte" succède chez Voltaire la figure du "Dieu cruel", voire du "Dieu boucher". Il faudra un jour en dire ici davantage...\nAu Dieu qu'il adorait dit pour toute prière :\n" Je t'apporte, ô seul roi, seul être illimité,\nLes défauts, les regrets, les maux et l'ignorance. "\n* J.J. Rousseau, Lettre à Voltaire, in Oeuvres complètes IV, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, Paris, 1969, p. 1061.\nPublié par Michel Terestchenko à 05:53\nLes derniers romans de Dostoïevski, L'Idiot en particulier, bien qu'ils mettent en scène des relations humaines complexes, ne sont pas des romans à proprement parler psychologiques. Les personnages incarnent toujours quelque chose de plus grand qu'eux, une passion directrice (l'amour, l'humiliation de soi, la foi enfantine, la bonté, le goût du néant, etc.) qui constitue le moteur fondamental de leurs actions et de leur caractère, élevé presque au rang d'idéal-type. Et cette passion directrice, parce qu'elle est « idéelle », relève de ce qu'on peut appeler un « réalisme fantastique », qui n'a rien à voir avec le réalisme d'un Flaubert où l'emporte « l'attention au banal […] le désir de rivaliser avec le sociologue et avec l'historien » (George Steiner). Ainsi que le note Jérome Thélot : « La psychologie du roman dostoïevskien n'est autre que sa philosophie narrative, et elle est conditionnée par l'horizon métaphysique auquel ce roman appartient. » Il est éminemment significatif que la bonté ne relève donc pas d'un ensemble de traits psychologiques de caractère (qui seraient liés à l'histoire personnelle, consciente ou inconsciente du sujet), et elle n'est pas davantage, ce qui plus remarquable encore si l'on songe à la figura christi qu'incarne le prince, une vertu surnaturelle engendrée par l'action de la grâce divine (en ce sens là, la bonté du prince doit être distinguée de la vertu « théologale » de la charité). La bonté s'enracine dans une fondation « métaphysique » (la beauté de la vie), qui ne peut être décrite que phénoménologiquement (« l'intensité du sentiment d'exister) et dont elle émane :\n« L'"idiotie" en tant que telle, écrit encore de façon lumineuse Jérome Thélot, n'est pas un trait de caractère justiciable d'une psychologie, ce n'est pas une description des traits psychologiques du prince qui pourra rendre compte du sens de son personnage. L' "idiotie" est une essence, non un ensemble d'attributs, et c'est comme telle qu'elle détermine les actions du prince Mychkine, sa vision du monde et ses attitudes morales. A vrai dire, tous les traits psychologiques de Mychkine se laissent comprendre comme des manifestations extérieures de cette essence intime, laquelle est la vie en lui, la vie hétérogène au monde, cette vie individuelle qui se veut elle-même – idiotement – comme « vie vivante. »\nParce que cette synthèse supérieure de la vie est, en effet, bel et bien hétérogène au monde, il n'est personne qui, l'ayant pleinement vécue, ne puisse se trouver étranger au monde et à la société des hommes, avec ses passions et ses intérêts, qui ne se puisse apparaître sur le théâtre et la scène des préoccupations mondaines comme étant autre chose qu'un être étranger, n'étant pas à sa place, idiot précisément.\nTout serait simple si l'on pouvait s'en tenir à cela, dans une sorte de division manichéenne, finalement assez rassurante, entre la nature et le monde, la bonté et l'égoïsme. Mais Dostoïevski, hélas, ne nous accorde pas cette consolation.\nIl est remarquable, en effet, que la nature n'apparaisse pas seulement sous les aspects métaphysiques positifs que nous venons d'analyser. Elle apparaît également, et alors tout est inversé, comme une « force obscure, insolente, éternellement absurde », surtout, et de façon particulièrement révélatrice, lorsqu'elle retient dans la mort « un être grandiose, inestimable, un être qui à lui seul aurait valu toute la nature et toutes ses lois », le Christ lui-même.\nHans Holbein et le Christ mort\nLa nature, perçue ici comme une « machine énorme de construction nouvelle » ou encore « une bête énorme, impitoyable et muette » qui broie et brise jusqu'au plus sublime de des hommes, révèle tout ce qu'elle a de monstrueux et d'horrible dans les traits du Crucifié, telle qu'ils sont douloureusement dépeints par Hans Holbein dans son tableau, « Le Christ mort » (1521), et dont Mychkine puis Hippolyte avisent une reproduction dans la maison lugubre de Rogojine. Dostoïevski lui-même avait été profondément frappé par ce tableau. Le cadavre du Christ y est peint sous les traits effroyables d'un noyé du Rhin ; une œuvre capable de faire perdre la foi à quiconque le contemple [liv. 2, 4, p. 362] et qui, selon le témoignage de sa femme, le mit au bord de la crise d'épilepsie lorsqu'il le vit au Kunstmuseum à Bâle, le 12 août 18676. Le désespoir causé par le spectacle de ce cadavre exsangue, décharné et verdâtre, la bouche encore ouverte dans un rictus atroce, est tel qu'il anéantit tout espoir de croire à la résurrection et cette négation de la vie par excellence, peinte en des traits si réalistes, est le défi suprême que le roman voudrait relever. Telle est la clé qui donne à l'œuvre sa profonde signification, et en fait le fonds tragique :\n« A savoir, écrit Jérome Thélot, cette possibilité effrayante que la résurrection soit impossible, que la renaissance à une autre vie, meilleure et nécessaire, soit interdite même au Christ, interdite donc à tous les hommes (et à Dostoïevski lui-même comme à sa femme et à sa fille).\nQue tous les hommes soient abandonnés à l'indifférence du hasard, à la matière sans amour et à la souffrance insensée, c'est l'hypothèse que l'écrivain fasciné contemple dans le tableau où le peintre l'a visiblement déposée. »\nLa nature se révèle ainsi profondément équivoque et duelle, selon la façon dont on la perçoit et la comprend. Ainsi en est-il pour Hippolyte, une des voix où perce l'angoisse métaphysique de Dostoïevski lui-même :\nOui, elle aime se moquer la nature ! Pour moi, reprit-il brusquement avec passion, oui, pourquoi a-t-elle créé les créatures les plus belles pour se moquer d'elle après ? Elle a fait ça comme ça, que le seul être que le sel être que tout le monde avait reconnu parfait... [liv. 2, X, p. 490]\nUne allusion manifeste au Christ mais qui s'adresse également, à n'en pas douter, au prince. La nature ne désigne pas ici le monde minéral, végétal, animal et humain, l'ensemble des choses existantes, dont font partie le soleil et la montagne, mais une force aveugle, capricieuse, absurde et malveillante, comparable à l'idée que Machiavel se faisait de la Fortune, laquelle «élève un mortel, jusqu’au faîte, non pour l’y maintenir, mais pour qu’il en tombe, et qu’elle en rie et qu’il en pleure» (Capitolo de la Fortune). Mais chez Dostoïevski, cette vision de la nature comme une puissance absurde n'est pas tant une thèse qu'une tentation, et une épreuve, celle que connurent les apôtres lorsqu'ils virent le corps sans vie du Christ, et que désormais ils ne pouvaient croire dans la résurrection annoncée.\nLes raisons d'un échec inévitable\nN'est-il pas clair, finalement, que L'Idiot est par excellence le roman de la dualité, entendue non pas d'une manière manichéenne, mais au sens de la conjugaison des opposés ? Dans la nature se conjugue l'harmonie et l'absurde, l'ordre et le caprice, la beauté jaillissante et stagnation de la mort selon qu'on la saisit comme vie infinie ou comme machine, muette et impitoyable ; la compassion est un mixte de bonté angélique et de défaut d'amour ; et c'est jusque dans les traits distinctifs du caractère des personnages principaux que la culpabilité se mêle à l'innocence, la passion érotique au désintéressement, la candeur à l'idiotie, la bonne volonté au désastre, comme si, au bout du compte, toute chose, sur terre, ne pouvait apparaître qu'accompagnée de son double et que tout fût irrémédiablement équivoque. Car le prince aussi parfaitement bon soit-il, nul ne conclurait de ses actions, telles que le narrateur les rapporte, qu'elles devraient être approuvées sans réserve. Et de fait, ainsi que nous l'avons déjà signalé, le narrateur renonce, dans le livre IV, à se perdre en conjectures pour tenter d'expliquer et de comprendre les raisons du prince qui, à la fin du roman, paraissent procéder d'une sorte de folie :\nEt néanmoins nous devons nous limiter à la simple exposition des faits, sans, autant que faire se peut, aucune explication particulière, et cela pour une raison toute simple : parce que, nous-même, dans de nombreux cas, nous avons du mal à expliquer ce qui s'est passé. [iv. 4, IX, p. 404].\nDostoïevski s'inquiétait que son roman fut, au bout du compte, un « échec ». Ce n'est pas d'un point de vue littéraire qu'il faut entendre cette inquiétude, car il est incontestable que, emporté par son génie, il n'ait produit là un des plus grands chefs d'œuvre universels de la littérature, quels que soient les défauts du roman par ailleurs. Si « échec » il y a, ses raisons sont de nature métaphysique, et elles résultent de cette la essentielle qui fait que rien, aucun être, s'agirait-il de l'homme « positivement beau », ne se tient dans son essence sans qu'il soit accompagné tragiquement d'une autre face, comme si en tout être se révélait ce que Pascal nomme « le renversement perpétuel du pour au contre ». Dostoïevski avait échoué, non en raison d'une incapacité de donner pleinement corps à l'idée qui l'animait – c'est là le propre de tout créateur conscient des exigences crucifiantes de l'art – mais parce qu'il était tout simplement impossible de donner ici-bas vie et forme à cette aspiration au bien absolu qui, à ses yeux, se réalisera seulement dans l'au-delà.\nEnvisagé sous cet angle, L'Idiot est de loin le plus complexe et, nous l'avons dit, le plus noir des romans de Dostoïevski. Tout se passe comme si lui-même s'était perdu dans des visions intérieures si profondes que la tentative de leur donner une expression romanesque appropriée ne pouvait aboutir qu'à un embrouillamini effroyable. Lorsque Dostoëvski reviendra dans ses romans suivants, Les Démons puis Les Frères Karamazov – sur les grands thèmes qui travaillent L'Idiot - et l'on comprend pourquoi il ne pouvait pas ne pas y revenir – ses personnages, qu'ils soient bons ou maléfiques, Aliocha ou Stavroguine, seront présentés de façon plus univoque et plus simple. Mais, en un sens, ces reformulations poétiques ultérieures, aussi magnifiques et puissantes soient-elles, peuvent être considérées comme des reculs, obéissant à la volonté de l'artiste de marquer les traits d'une façon plus claire, plus objectivement compréhensible, même si le caractère tragique de l'existence et les grands tourments métaphysiques (la justification du mal, en particulier) seront plus que jamais présents, car, enfin, Dostoïevski ne pouvait tout de même pas se refaire entièrement.\nMais pour vérifier la pertinence de cette hypothèse de lecture, vous avez compris qu'il nous faut maintenant relire ces deux monuments que sont Les Démons et Les Frères Karamazov. Voilà comment les choses se passent, lorsqu'on tire les fils de la pelote et qu'on est mené là où l'on n'avait pas l'intention d'aller. A suivre donc...\nPublié par Michel Terestchenko à 01:25\nJoseph, Léonard, Joséphine, Augustin et Marguerite, tels sont les noms de ceux et celles qui, au péril de leur vie, sauvèrent des Tutsis lors du génocide de 1994 et à qui Marie-Violaine Brincard donne la parole dans son très beau film "Au nom du Père, de tous, du ciel". Ces témoignages sont infiniment précieux, parce que les témoignages des Justes sont, où que ce soit, toujours rares. Y éclate dans la splendeur des paysages, et l'extrême dénuement de leurs conditions de vie, la simplicité, le courage et la noblesse magnifique - chez Augustin, assis dans sa pauvre maison délabrée, aux côtés de sa femme, elle est presque royale - de ces hommes et femmes, qui n'ont pas hésité à risquer leur existence, celle de leurs enfants aussi, la peur au ventre, et qui parlent de leurs actions, des raisons qui étaient les leurs, avec une émouvante sobriété. Loin de tout faux pathos, épurant les mots et les images jusqu'à l'essentiel, ce film est un petite merveille d'humanité que je vous recommande, vraiment, de vous procurer. Et puis c'est un devoir aussi d'apporter son soutien à de telles entreprises, qui se font toujours dans des conditions précaires. Et, tant que nous y sommes, faisons-le circuler, parlons-en autour de nous, essayons autant que nous le pouvons de faire que soit vu par le plus grand nombre ce qui mérite vraiment de l'être.\nLe film peut être acheté, au prix de 12 euros, à l'adresse suivante :\nVoici la présentation du film par Yann Lardeau :\nÉcriture minimaliste pour ce film qui revient sur le génocide du Rwanda, quinze ans après, sous un angle particulier, celui des Justes, des Bienfaiteurs (Abagizeneza). Ils sont quelques Hutu à s’être opposé au bain de sang, à avoir risqué leur vie pour sauver des Tutsi. Cinq d’entre eux relatent leur choix, leurs peurs. Ils racontent des gestes simples, évidents, sauf qu’ils ne l’étaient pas : le film commence sur le récit d’un berger amputé, le genou broyé pour avoir caché un fugitif. La qualité d’ Abagizeneza tient à l’unité de son regard, à la rigueur de sa construction en modules autour des personnages. Quelques plans serrés d’abord du cadre de vie, des intérieurs rudimentaires, suivis du témoignage frontal, en plan américain, jamais en gros plan : la solitude de la décision, la vulnérabilité des personnes n’en ressortent que davantage. Puis un plan large de la nature autour, des cuvettes cernées de monts brumeux, une campagne paisible aux sons bucoliques et aux rondeurs trompeuses : la scène de la tragédie. Et un fondu au noir ouvrant sur le témoignage suivant. Mais la transition est biaisée : le personnage de la séquence suivante apparaît fugitivement, muet, avant le fondu au noir. Le film crée ainsi un lien ténu mais persistant entre chacun de ces bienfaiteurs. Cette passerelle est essentielle : elle conjure une blessure qui a atteint la langue même. Jadis les adultes étaient indifféremment des « oncles » et des « tantes » pour les jeunes générations, qu’ils soient tutsi ou hutu.\nIl était un temps, désormais lointain et entièrement révolu, où l'on pouvait assister sur la télévision publique à des émissions littéraires tout simplement inconcevables aujourd'hui. Celle surtout de Bernard Pivot, "Apostrophes", qui, dix ans durant, de 1975 à 1985, sera diffusée sur Antenne 2 tous les vendredis soir à 21h30 avec un succès considérable, et où conversaient, ils s'écharpaient parfois même copieusement, écrivains, philosophes, cinéastes, intellectuels, souvent la clope, le cigare ou la pipe au bec - imaginez donc cela aujourd'hui ! - dans des débats parfois de très haute volée. Certaines émissions d'Apostrophes sont restées légendaires : l'entretien, le 9 décembre 1983, avec Soljénitsyne dans laquelle, là, Pivot était tout simplement écrasé par la stature immense du bonhomme ; ou encore celui qu'il réalisa, en septembre 1979, avec Marguerite Yourcenar dans sa maison de l'Isle des Monts-Deserts, aux Etats-Unis ; sans parler de la fameuse émission du 22 septembre 1978 où l'écrivain américain, Charles Bukowski, était arrivé fin saoûl sur le plateau, vida en direct un litre de vin blanc, et insulta les invités présents, tout en caressant le genou de sa voisine, avant de quitter la scène, menaçant hors-champ un garde de son couteau, face à un Pivot goguenard. Et l'on voudrait que, trente ans plus tard, on soit devenus plus libres !\nLe 9 octobre 1981, étaient réunis - bien plus sagement, il est vrai - sur le thème du bien et du mal, quatre grands esprits - Alain Daniélou (le frère du cardinal et théologien Jean Daniélou, à propos de son livre Le chemin du labyrinthe), le grand écrivain anglais Anthony Burgess (La puissance des ténèbres), l'historien Jacques Le Goff (La naissance du purgatoire) et George Steiner (Le transport de A. H.) - ferraillant dans une discussion passionnante, où se mêlent réflexions métaphysiques, théologiques et analyses historiques :\nMerci à Cécile Odartchenko de m'avoir signalé, dans son message, que pendant quinze jours les émissions de Pivot sont en accès gratuit sur le site de l'INA. Une occasion à saisir, ça ne fait pas de doute !\nPublié par Michel Terestchenko à 14:47\nAvec les livres, nous entrons dans le monde imaginaire des vies rêvées où nous rencontrons des personnages que nous pouvons librement aimer ou ignorer ou détester, sans qu'aucune des contraintes ordinaires du quotidien ne nous entravent. Tout y est possible, et rien de ce qui se fait ou ne se fait pas, de ce qui est autorisé et de ce qui ne l'est pas, ne se met en travers de notre chemin. Je peux être le plus heureux des hommes et toi misérable, moi d'ici et toi d'ailleurs, moi crevassé, ridé et toi d'une beauté dont tu ne sais pas à quel point elle est insolente et cruelle, moi blanc et toi jaune ou noir, tout ce qu'on voudra de ce qui fait la différence entre les êtres, et qui les sépare en permanence, est aboli par le génie absolument démocratique des livres qui nous invite à des rencontres pleines de grâce et de générosité. Nous pouvons serrer la main à Mychkine, et ce sera chaleureusement, ou danser avec Natacha – n'est-elle pas un peu à moi ? - parcourir les mers avec Ismaël à la poursuite de la baleine blanche, chevaucher aux côtés de Fabrice del Dongo et nous saluerons l'Empereur, partager la cache de Gavroche dans l'éléphant et danser sur les barricades de la Commune, collectionner les timbres-poste avec Salomon Rubinstein ou converser avec la duchesse de Guermantes, lancer dans le ciel des cerfs-volants aux effigies de Voltaire et de Hugo et faire avec Ambroise la nique aux nazis, la folle fête de l'imagination nous accorde toute liberté. Et les êtres dont la vérité, les sentiments et les pensées intimes nous échappent - cette terrible solitude qui est notre lot commun - voici qu'ils se livrent à nous, puisque nous accompagnons l'écrivain omniscient, ce "singe de Dieu" dont parle Flaubert, dans une prodigieuse transparence du monde et des êtres, sans jamais qu'on veuille se les approprier. C'est pourquoi nous aimons tant la littérature.\nLe monde de nos jours et de nos nuits est parfois si conventionnel, étroit et figé - non pas toujours, bien évidemment, car l'existence, pour sûr, nous réserve de bien belles surprises - qu'il nous faut fermer les yeux pour espérer pouvoir rêver, peut-être. De combien d'occasions manquées la vie est-elle faite que nous vivons poétiquement dans les romans que nous avons aimés. Pas étonnant que lorsque nous redescendons sur terre, nous nous prenions les pieds dans le tapis : quelle idiotie de croire que cela fut vraiment possible !\nPublié par Michel Terestchenko à 13:15\nUn précédent billet, qui semble avoir attiré l'attention d'un certain nombre de lecteurs, était consacré aux terribles expériences de « nuit de la foi », de vide intérieur, d'absence totale du sentiment de la présence de Dieu, jusqu'à l'impossibilité de prier, qu'a connues et éprouvées Mère Théresa, et cela pendant des décennies. Rien dans son visage lumineux, plein de joie, dans son dévouement aux plus pauvres d'entre les pauvres et qui fut pour tant de personnes, croyantes ou non, dans le monde entier une source immense de réconfort et de consolation, ne pouvait laisser deviner les tourments, le désespoir même, qu'elle vivait, et dont témoignent les lettres écrites (en anglais) à quelques uns de ses proches et qui furent longtemps tenues secrètes. Je me suis donc procuré, pour vous et pour moi, l'ouvrage dans lequel elles ont été publiées, Mother Teresa, Come Be My Light, The Private Writings of the « Saint of Calcutta , (edited and commented by Brian Kolodiejchkuk, M. C., Doubleday, New-York, 2007).\nDe toutes ces lettres, voici la plus remarquable et la plus déchirante (je n'ai rien changé à la ponctuation, qui paraîtra étrange, ni au style assez chaotique de l'auteur. Sa langue maternelle n'était pas l'anglais, mais l'albanais) :\nA Loreto, cher Père, j'étais très heureuse – la plus heureuse de toutes les nonnes, je crois. - Puis vint l'appel. - Notre Seigneur me demanda directement – la voix était claire et pleine de conviction. - Encore et toujours, Il me demanda en 1946. Je savais que c'était Lui. Crainte et sentiments terribles – crainte que je ne sois victime d'une illusion. - Mais j'avais toujours vécue dans l'obéissance – je présentais la situation entière à mon père spirituel – esperant tout le temps qu'il me dirait que c'était une illusion du diable, mais non – ainsi la voix, me dit-il, c'est Jésus qui te demande – et puis, vous savez, tout a réussi. Mes supérieurs m'ont envoyée à Asansol en 1945 – et là, comme si le Seigneur se donnait à moi, entièrement. La douceur et la consolation et l'union de ces six mois, mais elles disparurent trop tôt.\nPuis le travail commença – en décembre 1948. - Dès l'année 1950, le nombre des soeurs augmenta – le travail augmenta.\nMaintenant, Père, depuis 49 ou 50, ce terrible sentiment de perte – cette ténèbre inouïe – cette solitude – cette aspiration continuelle pour Dieu – qui me donne de la peine au plus profond de mon coeur. Les ténèbres sont telles que je ne vois réellement rien – ni avec mon esprit ni avec ma raison. - La place de Dieu est vide. - Il n'y a pas de Dieu en moi. Lorsque la souffrance de l'aspiration est trop grande – j'aspire, j'aspire seulement à Dieu – et alors ce que je sens, c'est qu'Il ne veut pas de moi – Il n'est pas là. - Le paradis – les âmes – pourquoi ne sont-ce là pour moi que des mots – qui ne signifient rien pour moi ? Ma véritable vie semble tellement contradictoire. J'aide les âmes – pour aller où ? Pourquoi tout ceci ? Où est l'âme dans mon être à moi ? Dieu ne veut pas de moi. - Parfois, j'entends juste mon coeur crier - « Mon Dieu » et rien d'autre ne vient. - La torture et la souffrance, je ne puis me les expliquer. - Depuis mon enfance j'ai éprouvé l'amour le plus tendre pour Jésus dans le Saint Sacrement – mais cela, également, a disparu. - Je ne sens rien devant Jésus – et pourtant je ne manquerai pour rien au monde la Sainte Com. [Communion].\nVous voyez, Père, la contradiction dans ma vie. J'aspire à Dieu – je veux L'aimer – L'aimer beaucoup – vivre seulement pour l'amour de Lui – aimer seulement – et cependant il n'y a que de la peine – l'aspiration mais pas d'amour.\nToutes ces choses étaient si naturelles pour moi avant – jusqu'à ce que Notre Seigneur vienne tout entier dans ma vie. - J'aimais Dieu avec toutes les forces d'un coeur d'enfant. Il était le centre de tout ce que je faisais et disais. - Maintenant, Père, tout est si noir, si différent, et pourtant tout ce qui est à moi est à Lui – en dépit du fait qu'Il ne me veuille pas, qu'Il ne se soucie pas de moi.\nLorsque le travail commença – je savais tout ce que cela signifiait. - Mais j'acceptais tout de tout mon coeur. - Je fis seulement une prière – de me donner la grâce de donner des saints à l'Eglise.\nMes Soeurs, Père, sont le don que Dieu me fait, elles sont sacrées pour moi – chacune d'entre elles. C'est pourquoi je les aime – plus que je m'aime moi-même. - Elles sont une très grande part de ma vie.\nMon coeur et mon âme appartiennent à Dieu seul – qu'Il a rejeté comme un enfant non désiré de Son Amour. Et à cela, j'ai fait cette résolution dans cette retraite ;\nEtre à sa disposition\nQu'il en soit de moi ainsi qu'Il le veut, comme Il le veut, aussi longtemps qu'Il le veut. Si mes ténèbres sont lumière pour quelque âme – et même si elles ne sont rien pour personne – je suis parfaiteùent heureuse – d'être une fleur dans le champ de Dieu [p. 209-212]\nBeaucoup de commentaires spirituels et théologiques ont été donnés à la signification de ces épreuves qu'au XVIIe siècle on appelait "les sécheresses intérieures - en particulier pour les rapporter à la nuit de la foi, nuit des sens, nuit de l'esprit, chez saint Jean de la Croix. Mon propos ici n'est pas de les analyser, moins encore de juger de leur pertinence ou de leur vérité. Du reste, qui le pourrait ? Avec tout ce que ces lettres révèlent de grandeur, de noblesse et d'héroîsme, peut-être d'un autre temps - d'un monde avant le nôtre - elles se suffisent à elles-mêmes.\nComme on le voit, la bonté - et qui peut douter que mère Thérésa soit une figure inoubliable de la bonté humaine ? - est chose infiniment plus profonde et complexe, peut-être même plus tragique, que l'idée qu'on s'en fait habituellement. Rien, en tout cas, qui soit purement et simplement, une affaire de "bons sentiments" qu'on puisse brocarder et moquer au nom des impulsions un peu naïves de l'homme compassionnel et qui releveraient de la sensiblerie.\nPublié par Michel Terestchenko à 15:22\nOn a beaucoup dit de Dostoïevski qu'il est un romancier de la ville (de Saint-Pétersbourg en particulier) et non, à la différence de Tourguéniev et de Tolstoï, de la nature. Dans L'Idiot pourtant une exception remarquable à cette caractéristique se trouve dans le récit d'une promenade que fit le prince dans les montagnes en Suisse, et qui constitue dans ce roman la troisième expérience cruciale de « la beauté de la vie » :\nA ce moment-là, il était vraiment comme un idiot, il ne savait même pas parler convenablement, parfois il ne comprenait ce qu'on voulait de lui. Il s'était aventuré dans les montagnes, par une journée claire, ensoleillée, et il avait marché longtemps, plein d'une pensée torturante mais qui ne parvenait pas du tout à s'incarner. Il voyait devant lui un ciel éblouissant, en bas, un lac, autour, un horizon lumineux, infini, oui, qui n'avait ni frontière ni limite. Il demeura longtemps à regarder, à se déchirer. Il se souvenait maintenant comme il tendait les bras vers ce bien lumineux et infini, comme il pleurait. Ce qui le torturait, c'est qu'il était un étranger total à tout cela. Quel était donc ce festin, quelle était donc cette fête éternelle et grandiose, qui n'avait pas de fin, et vers laquelle il se trouvait comme aimanté depuis si longtemps, depuis toujours, depuis l'enfance, une fête à laquelle il n'avait pas du tout moyen de prendre part ? Chaque matin voit se lever un soleil aussi éblouissant ; chaque matin un arc-en-ciel se lève sur la cascade ; chaque soir, la montagne enneigée, la plus haute, là-bas tout au loin, au bout du ciel, s'embrase d'une flamme pourpre ; la moindre « petite mouche qui bourdonne près de lui dans la chaleur d'un rayon de soleil participe à tout ce choeur ; elle connaît sa place, elle l'aime, elle est heureuse » ; oui, le moindre brin d'herbe pousse et est heureux ! Tout à sa propre voie, et tout connaît sa propre voie, tout part avec un chant, tout vient avec un chant ; lui seul, il ne sait rien, lui seul ne comprend rien, ni les gens, ni les sons, il est étranger en tout, un avorton. » [liv. 3, VII, p. 168-169]\nDe tels passages sont extrêmement rares dans l'oeuvre de Dostoïeski ; c'est donc que celui-ci revêt une importance essentielle dans la compréhension du héros, si énigmatique sous bien des aspects. En réalité, il ne s'agit pas vraiment d'une description de la nature, comme un écrivain « naturaliste » pourrait en faire d'un bois de bouleaux, d'un soleil couchant ou des traces de loups dans la neige. La réalité que perçoit le prince sans être capable d'y adhérer, vers laquelle il tend de tout son être sans pouvoir communier avec elle, est perçue au-travers d'êtres naturels, vagues et généraux (le soleil, l'arc-en-ciel, la montagne) rassemblé dans un « tout » indistinct et qui désigne la nature dans son ensemble. Mais ce qui compte vraiment, ce n'est pas tel ou tel paysage particulier – celui-ci et non autre – que l'artiste prendrait soin et plaisir à décrire, mais le sentiment de joie, de plénitude et de mystère qui se dégage de la contemplation de la nature, et simultanément le sentiment angoissant que tout cela échappe à l'intelligence. Le prince se retrouve « idiot », étranger, comme un « avorton », un petit homme écrasé par la manifestation d'un bien infini qui est la vérité secrète de toute chose, serait-elle aussi minuscule qu'une simple mouche. Comme si résonnait, dans ces lieux, la grande proclamation métaphysique d'Alexander Pope : « Tout est bien ».\nEt d'où vient que cette illumination puisse se produire, sinon de ce que « le moi » ne s'interpose pas et ne se met pas en travers ? Ce qui est expérimenté – la présence d'un monde ordonné où toute chose est à sa place, et partant, heureuse (par opposition au grand désordre des passions humaines) - fait l'objet d'une intuition, d'une conscience intérieure qui, aussi évidente, soit-elle n'est pas représentable et ne peut être mis à distance de soi par les vertus de la réflexion, du langage et de la représentation, de sorte que c'est cela même qui est source d'un bonheur qui produit tout à la fois l'aphasie et l'angoisse, l'idiotie en somme. Quelque chose comme un excès de l'être sur toute capacité humaine de l'objectiver, de le comprendre, de le dire, et qui peut seulement être perçu, mais qui, ayant été une fois connu, change tout en celui qui l'a vécu avec la plus grande intensité (à l'instar des derniers instants du condamné à mort ou de l'illumination fulgurante qui précède la crise d'épilepsie). Dans cet excès, la donation ou la manifestation dispendieuse de l'être comme "festin" et comme "fête" apparaît* avec tous les traits de la transcendance (au sens de ce qui échappe et de ce qui excède précisément, mais qui ne se rapporte nullement comme tel à Dieu), de sorte qu'il n'est pas possible d'y être pleinement accordé, quoique l'âme soit attirée vers cette effusion de l'être et du bien, telle qu'elle se montre dans le spectacle de la nature, par un puissant eros, ou, pour reprendre l'image qu'emprunte Dostoïevski, par un aimant. N'étant pas la mesure de toutes choses, l'homme ne peut, ainsi est-il du prince, que se sentir étranger, ferait-il tous les efforts pour tendre les bras, s'ouvrir et accueillir ce qui se donne, mais qui se donne sur le mode du toujours plus. Il est, dès lors, inévitable que la perception du chant du monde engendre un sentiment d'échec comparable à l'impossibilité de faire de chaque instant un siècle.\n* Voir le très beau livre de Jacques Dewitte, La manifestation de soi, Eléments d'une critique philosophique de l'utilitarisme (La Découverte, 2010), auquel j'ai consacré un billet, "Jacques Dewitte ou l'art de la lecture", le 18 juin 2010.\nPublié par Michel Terestchenko à 13:27


De l’utopie à la gouvernance, les grands enjeux du cyberespace | MecanoBlog\n16 décembre 2011 · par Bao\t· dans Géoéconomie, Géopolitique, Géostratégie, Internet.\t·\npar Julien Nocetti pour IFRI\nCes sujets, Evgeny Morozov les aborde sur un ton nettement plus critique et cynique dans son opus The Net Delusion: The Dark Side of Internet Freedom. Jeune chercheur biélorusse, E. Morozov publiait avec un fort écho médiatique ce premier ouvrage au moment même où surgissaient les troubles politiques au Maghreb et au Moyen-Orient. L’auteur y remet radicalement en question le pouvoir libérateur d’Internet. Il y dénonce la « cyberutopie » qui draperait la technologie de vertus émancipatrices, comme celle d’être nécessairement vecteur de démocratie pourvu que l’information circule sans entrave. Cette cyberutopie trouverait son origine dans l’ignorance ou dans la paresse intellectuelle de nos contemporains, qui se laissent aller au « déterminisme technologique » en imaginant que toutes les questions qui se posent dans nos sociétés peuvent être résolues par le prisme d’Internet .\nE. Morozov a raison lorsqu’il souligne que la technologie n’est pas intrinsèquement bonne pour la liberté, qu’on peut l’utiliser pour entraver, surveiller et punir aussi facilement que pour contourner, libérer et partager. Néanmoins, le cynisme de ses propos paralyse parfois son analyse. Son message est également noyé au milieu d’une série d’attaques confuses contre un mouvement cyberutopique nébuleux, dont les points de vue sont évoqués en termes très généraux, souvent sous la forme de citations d’agences de presse censées résumer un hypothétique consensus cyberutopique. Sans être un lointain héritier d’Hillary Clinton sur la liberté d’Internet. Il accuse les responsables américains de politiser outrancièrement Internet, tout particulièrement dans les relations des États-Unis avec les pays autoritaires. Car ces derniers, avance-t-il, savent se montrer tout aussi « techno-compatibles » que les régimes démocratiques. Il consacre plusieurs chapitres – aux titres provocateurs (« Pourquoi le KGB veut que vous rejoigniez Facebook » ; « Réseaux ouverts, esprits étroits », etc.) – à cartographier avec force détails les stratégies mises en place par les régimes autoritaires dans leur usage de Facebook et autres équivalents locaux pour accroître la surveillance (Iran), financer des blogueurs prorégime, manipuler les discussions en ligne potentiellement dangereuses et surveiller les blogueurs susceptibles de rejoindre l’opposition (Russie, Chine), utiliser les réseaux sociaux pour divertir et dominer le discours en ligne (Hugo Chavez), décentraliser la censure (Chine) et utiliser des méthodes de crowdsourcing basées sur les croyances religieuses et nationalistes des internautes pour traquer la contestation (Arabie Saoudite).\nSujet éminemment complexe, la gouvernance d’Internet a fait l’objet de nombreux travaux, souvent ignorés par les décideurs politiques. Pour les uns, le cyberespace serait travaillé par des logiques classiques : le numérique ne serait qu’un nouvel avatar de la puissance, inscrite dans un cadre interétatique . Pour les autres, dont M. Mueller fait partie, la gouvernance d’Internet ne pourrait que générer des innovations institutionnelles et sociales inscrites dans des processus globaux de régulation. Cette approche insiste sur la nécessité de repenser le rôle des États dans la gouvernance globale.\nJulien Nocetti est chercheur associé au Centre Russie/NEI, IFRI.\nÀ lire et à voir également sur les enjeux du cyberespace :\n À titre d’exemple : H. Rheingold, Smart Mobs: The Next Social Revolution, Cambridge, MA, Basic Books, 2003 et C. Shirky, Here Comes Everybody: The Power of Organizing Without Organizations, New York, Penguin Press, 2008.\n J. Nye, Cyber Power, Cambridge, MA, Harvard Kennedy School/Belfer Center for Science and International Affairs, 2010.\nÉtiquettes : blogosphère, censure d'Internet, crowdsourcing, cyber-activisme, cyber-armement, cyber-attaque, cyber-défense, cyber-dissidence, cyber-géostratégie, cyber-guerre, cyber-information, cyber-sécurité, cyber-terrorisme, Cyberespace, cyberutopie, cyops, démocratie numérique, e-G8, e-révolution, Facebook, Flickr, géopolitique du net, globalisme, Google, guerres cybernétiques, Hadopi, ICANN, Internet, Internet Corporation for Assigned Names and Numbers, Internet Governance Forum, liberté d'Internet, Mondialisme, nouvelles technologies, opérations cyberpsychologiques, propagande, réseaux sociaux, relations internationales, Sociologie, technologies de l'information et de la communication, TIC, Twitter, Web 2.0, Youtube\n← Quand le capitalisme souffre, il faut sacrifier la démocratie\n4 réponses à “De l’utopie à la gouvernance, les grands enjeux du cyberespace”\nlejournaldepersonne 18 décembre 2011 à 17:11 · ·


The Walking Dead : La signification des A et B de la CRM enfin dévoilée ? | melty\nPublié par MowM le 17 novembre 2021 à 18h00 .\nGrâce au spin-off World Beyond, on en sait désormais plus sur les fameux A et B teasés tout au long de The Walking Dead.\nAu même titre que la disparition de Rick Grimes après son héliportage avec Jadis dans la saison 9 de The Walking Dead, les lettres A et B ont toujours fasciné les fans de la franchise. En effet, ces dernières ont été vues à plusieurs reprises dans la série originale, sans que les sérivores puissent toutefois trouver une explication logique et rationnelle à ces deux lettres. Si on sait depuis quelques mois déjà qu'elles sont en lien direct avec la CRM, il aura donc fallu attendre l'arrivée du septième épisode de l'ultime saison de World Beyond (diffusée en ce moment-même sur Prime Video) pour enfin avoir le fin mot de l'histoire à ce sujet !\nL'épisode 7 de la saison 2 de The Walking Dead World Beyond — Crédit(s) : AMC, Prime Video\nEn effet, c'est dans l'épisode intitulé "Blood and Lies" que le Docteur Lyla Belshaw (Natalie Gold) révèle à Iris et Hope l'intégralité du projet Votus, mené d'une main de fer et dans le plus grand des secrets par la CRM avec Jadis à sa tête. Un projet militaire de grande envergure qui vise à trouver la cause de l'apocalypse zombie en testant plusieurs produits et diverses solutions chimiques sur des tests vivants et zombifiés étiquetés par l'appellation "A" (comme on avait pu brièvement le voir dans une scène post-crédits dans l'épisode 4 de la première saison de World Beyond). L'épisode 7 de la saison 2 vient donc confirmer l'hypothèse suivante selon laquelle les A seraient en réalité "des sujets de test" pour le projet Votus, tandis que les B plutôt "un atout pour la CRM".\nL'héliportage de Rick Grimes et Jadis dans The Walking Dead — Crédit(s) : ABC\nComme le révèle Lyla : "le projet Votus consiste à étudier la mort en direct des sujets de test pour approfondir les recherches sur la réanimation zombie". Cette dernière explique également que "la plupart du temps", les A sont des personnes déjà mordues par des zombies et donc condamnées à une mort certaine. C'est pourquoi la CRM les transfère dans son laboratoire souterrain pour les conserver dans une salle frigorifiée afin de se servir de leur mort comme "d'un cadeau pour la science". D'un autre côté, dans l'épisode six on apprend que Jadis a gagné sa place au sein de la CRM en échange d'un "bien très précieux". Un sous-entendu à Rick Grimes, le shérif étiqueté comme un B avant son héliportage et qui lui a donc permis de gagner un ticket pour sa nouvelle vie. Reste à savoir désormais quels sont les atouts repérés par la CRM chez le personnage joué par Andrew Lincoln. Pour cela, il faudra patienter jusqu'à la sortie de la trilogie The Walking Dead au cinéma.\nThe Walking Dead saison 11 il y a 2 semaines\nThe Walking Dead saison 11 : La date de sortie de la deuxième partie enfin dévoilée par AMC\nThe Walking Dead : Norman Reedus (Daryl) dévoile son épisode préféré


Recrutements des étudiant.e.s et jeunes diplômé.e.s HEC en temps de Covid | HEConomist\nHEC Lausanne Career Center 18 août 2020 Campus\nIl n’y a plus de doute sur le fait que le contexte pandémique actuel exerce une pression certaine sur l’économie et par conséquent sur le marché de l’emploi. D’ailleurs, lors des entretiens que les étudiant.e.s ont eus avec les conseillères du Centre de Carrière HEC, beaucoup d’entre eux nous ont fait part de leurs craintes par rapport à leurs recherches de stage et d’emploi. Ces dernières sont basées sur l’idée que les entreprises ont cessé ou drastiquement réduit leurs engagements. Les premier.ère.s à en payer le prix seraient les étudiant.e.s et jeunes diplômé.e.s, du fait de leur faible expérience. Or cela n’est pas vraiment le cas bien que le marché de l’emploi se soit tendu, suite aux récents évènements.\nC’est pour cela que le Centre de Carrière a décidé de contacter ses partenaires afin d’avoir davantage d’informations sur le sujet. L’objectif étant de parvenir à déterminer si et comment les entreprises comptent repenser leur stratégie de recrutement des étudiant.e.s et jeunes diplômé.e.s HEC durant les prochains mois et ainsi vous donner des informations utiles pour vous aider à vous placer sur le marché de l’emploi. Cinq partenaires nous ont répondu. Il s’agit de Pictet, KPMG, Nestlé, Maus Frères et PwC.\nImpact de la situation sanitaire sur le recrutement\nL’impact majeur concerne les modalités de recrutement. En effet, la majorité des partenaires ont dû intégrer davantage de virtuel dans le processus de sélection. Par exemple, lors de la phase aigüe du confinement, le recrutement de candidat.e.s a été fait à 100% en virtuel (vidéoconférence). A partir du moment où le relâchement des mesures a eu lieu, le virtuel garde sa place mais le dernier entretien est généralement fait en personne.\nIl est important de noter que pour la majorité des recruteur.euse.s, le face-à-face ne pourra jamais être remplacé complètement. En effet, il est compliqué de vraiment « sentir » le.la candidat.e si l’intégralité des entretiens se fait par vidéoconférence. Donc le présentiel, à un moment ou l’autre du processus, permet de prendre en compte la dimension non-verbale et de déterminer si le.la candidat.e sera un « bon fit » au sein de l’équipe et de l’entreprise de par sa personnalité.\nBesoins en personnel, types de contrats et profils recherchés\nDeux cas de figure se présentent, les industries impactées par la situation et celles qui n’ont pas vraiment subi d’impacts. Pour le premier cas, les besoins en personnel ont été réduits. Pour le second, très peu voire aucun changement au niveau des recrutements. Cela dépend donc principalement du secteur d’activité. Les types de contrats et profils recherchés n’ont, quant à eux, pas vraiment changé.\nConseils pour les étudiant.e.s de HEC Lausanne\nPremièrement, il faut comprendre que le processus de recrutement commence bien avant qu’un poste soit ouvert. En effet, afin d’être efficaces, les recruteur.euse.s aiment connaître les candidat.e.s potentiel.le.s à l’avance. C’est pour cela qu’ils.elles organisent ou participent à des évènements carrière (workshops, présentations, Career Networking Fair, …). Cela leur permet de se constituer un vivier de talents. Dans ce cadre, les étudiant.e.s commencent déjà à être évalué.e.s en vue d’être ou non intégrés à un futur processus de sélection. Les RH y observeront leur personnalité, leur manière d’interagir avec les autres personnes présentes et leur comportement. Il est donc important que vous vous inscriviez à ce genre d’évènements même si la majorité seront virtuels, pour l’instant. En effet, le réseautage est l’élément sur lequel il vous faudra vraiment capitaliser afin d’augmenter vos chances de trouver un emploi dans le contexte actuel.\nDeuxièmement, il vous faudra constituer un dossier de candidature bien équilibré et solide. Votre CV et lettre de motivation devront correspondre au poste auquel vous postulerez, mettre en évidence vos compétences, mentionner vos loisirs et activités extracurriculaires, si vous en avez. Un guide complet a été conçu par le Centre de Carrière de HEC Lausanne à cet effet. Il vous suffit de nous contacter par email, à hec.careers@unil.ch, pour le recevoir et de prendre rendez-vous avec l’une de nos conseillères pour une revue de vos documents et/ou pour vous entraîner à l’art de passer un entretien d’embauche.\nTroisièmement, en termes de personnalité, il est important de rester soi-même et authentique. Les RH cherchent une personnalité adaptée à l’équipe mais également à la culture d’entreprise. La situation actuelle, avec la concurrence supplémentaire qu’elle engendre sur le marché du travail, nécessite que vous restiez flexible, ouvert.e. d’esprit et positif.ve. Montrez votre capacité d’adaptation et d’apprentissage. Soyez proactif.ve, patient.e. et persistant.e dans vos recherches et surtout, diversifiez-les. Informez-vous sur les secteurs d’activité qui ont été le moins impactés et concentrez vos efforts dans leur direction.\nPour résumer, les conseils pour réussir à décrocher un poste restent globalement les mêmes qu’avant la pandémie : réseautage, dossier de candidature irréprochable, stratégie, patience, persévérance et entretien correctement préparé.\nLes éléments apportés ci-dessus sont là pour vous donner une meilleure compréhension du fonctionnement du marché du travail dans un contexte si particulier et ainsi vous permettre de l’intégrer aussi aisément et rapidement que possible. Pour le mot de la fin, il est important de retenir qu’il n’y a pas beaucoup moins d’opportunités professionnelles pour les étudiant.e.s HEC. Elles sont juste différentes, tout comme la manière de les saisir.\nNous tenons encore à remercier nos partenaires Pictet, KPMG, Nestlé, Maus Frères et PwC pour le temps qu’ils.elles nous ont accordé afin de nous aider à réaliser cet article pour nos étudiant.e.s.\nTrucs et astuces pour les entretiens en vidéoconférence\nLors d’un entretien digital, les éléments que le.la recruteur.euse cherchera à observer seront presque les mêmes que lors d’un entretien en face-à-face. Il ne vous faudra jamais oublier que même à distance, vous vous trouverez dans un contexte professionnel d’évaluation et de sélection. Pour mettre toutes les chances de votre côté, il vous faudra être particulièrement attentif.ve à plusieurs points.\nVeillez à ce que votre connexion internet ait un débit suffisamment élevé pour éviter coupures et autres problèmes techniques.\nL’idéal serait un fond uni, de préférence clair. Cela peut être un mur du lieu où vous vous trouverez. Evitez un endroit sale, dérangé ou avec des posters ou tout autre élément personnel, la plage, votre terrasse ou tout espace qui ne suggère rien de professionnel. Ce sont des éléments qui vous feraient perdre des points – si pas le poste – en donnant une image inadéquate de vous ou en déconcentrant le.la recruteur.euse. Enfin choisissez un lieu où il y a peu de bruit afin d’être sûr.e que le.la recruteur.euse vous entende clairement.\nVeillez à ce que l’éclairage de l’endroit que vous aurez choisi pour votre vidéoconférence ne soit pas trop fort ni trop faible. Il doit vous montrer à votre avantage autant que possible et ne pas aveugler le.la recruteur.euse.\nHabillez-vous comme si vous vous rendiez à un entretien et surtout n’oubliez pas le bas de votre tenue ! Imaginez que tout à coup, le.la recruteur.euse vous demande de vous lever et de présenter quelque chose ?! Votre tenue devra également être en lien avec le secteur d’activité pour lequel vous êtes interviewé.e.\nConnaissez l’entreprise et le poste sur le bout des doigts. Etant donné que le virtuel diminue grandement ce côté « réel » et « feeling » pour le.la recruteur.euse, il vous faudra être particulièrement concentré.e. Regardez votre webcam autant que possible, cela contribuera à donner l’impression que vous regardez le.la recruteur.euse dans les yeux. Un autre point important est celui de ne pas oublier de sourire, vous apparaîtrez ainsi comme une personne avenante et motivée. Préparez à l’avance des questions sur le poste et l’entreprise, posez celles qui vous viennent en cours d’entretien. Ayez à votre disposition un bloc-notes sur lequel vous prendrez des notes durant l’entretien.\nDans les 24 heures qui suivront l’entretien, envoyez un message de remerciements personnalisé au.à la recruteur.euse. Vous remercierez pour le temps accordé, les informations reçues et mentionnerez un point qui vous aura particulièrement intéréssé.e ou plu lors de l’entretien.\nAlexandra Bumbaru, Lisa Véronneau , Valérie Hadjeres


Offrez-vous votre Espace "ressource"\nUn service aux entreprises intitulé qui propose des services "MIEUX ETRE en Entreprise"\n-l 'éveil du coeur\nJe m'appelle Jeanine Person mais appelez-moi Januelle.\n(...)Januelle est le prénom que j'ai créé en 2010 à partir de la contraction de mes 2 prénoms usuels Jeanine Emmanuelle , lorsque j'ai eu l'honneur de reprendre le flambeau de l'association l'éveil du coeur.\nJ'ai pris le temps de me former avec sérieux aux différentes méthodes que je suis à même de vous proposer aujourd'hui.\nTitulaire du D.E.S.S. de Psychologie Clinique et psychopathologie, je me suis enrichie d'une expérience professionnelle en Institution de 20 ans. Psychothérapeute, j'ai parallèlement créé mon Cabinet thérapeutique en 1998 pour aller plus loin dans les services que je pouvais apporter à la personne. Ma formation a été continue et m'a permis d'explorer différents domaines très complémentaires les uns avec les autres. Je me suis plongée dans le courant psychologique et psychanalytique pour m'orienter ensuite vers les pratiques psychocorporelles, la psychologie positive et m'ouvrir à la spiritualité, au chamanisme et à la médecine énergétique et quantique. Tout s'est offert à moi, comme un puzzle dont les pièces se sont imbriquées les unes les autres au fur et à mesure de nos rencontres.\nJ'ai exploré les différentes approches du corps au travers du shiatsu, de la réflexologie plantaire puis du Reiki afin de soigner autrement les maux du corps qui semblaient exprimer l'indicible. Je retrouvais ainsi mon potentiel de soignante par les mains que j'avais lorsque j'étais enfant.\nPour en revenir à la sophrologie :\nJe marche pour devenir un acteur joyeux de ce que je désire incarner.\nJe vous propose de vous accompagner pour ce magnifique voyage au centre de vous-même.


Classic with a twist Supermarine inside\npar p@tek le Sam 1 Nov - 16:30\nJacques Schneider est un industriel français, de la famille Schneider, lui-même pilote d'avion et aérostier. Il a longtemps détenu le record d'altitude en ballon : 10 081 m. Interdit de vol suite à un grave accident, il commença dès lors à soutenir financièrement de nombreuses compétitions.\nLe 5 décembre 1912 à l'Aéro-Club de France, il dépose les statuts d'une compétition annuelle d'hydravion, la Coupe d'Aviation Maritime Jacques Schneider, de 150 milles nautiques (277 km). Le prix pour le gagnant est de 25 000 francs-or (environ 70 000 euros d'aujourd'hui). Le pays qui gagnera trois éditions consécutives remportera définitivement la Coupe. Chaque édition a lieu sur le territoire du pays ayant remporté l'édition précédente.\narchives Schneider Trophy\nL'idée de cette intro (merci Wiki!) n'est pas de vous parler d'aviation, quoique c'est toujours un sujet agréable j'en conviens, mais plutôt d'introduire ma nouvelle venue, une Bremont Supermarine 500.\nL'histoire est particulière, comme souvent, mais je vous la fait courte. Cette Supermarine je la guettais depuis un bon moment, il faut dire que la belle est peu distribuée et donc difficilement trouvable. Saturne lui même en avait une fut un temps... celle là même! Et oui, au hasard d'une recherche on me propose une Supermarine dont le numéro de série me parle... Un coup de fil et j'ai la confirmation par Saturne que c'est bien son ancienne. Après discussion et entente avec le vendeur, la montre m'est livrée le matin de mon anniversaire.\nBremont c'est une marque jeune, 2002 en fait donc très jeune, ici un lien vers leur site pour la partie histoire Bremontmais qui s'est démarqué d'entrée de jeu par des designs de boite bien à eux. Tout est fait en Angleterre, mis à part le mouvement qui est suisse...\nJe n'ai pas ouvert la montre pour prendre en photo le mouvement, mais le rotor est ajouré de la même manière (source Cecil&Cecil)\nAcier inoxydable avec lunette unidirectionnelle tournante de saphir. Diamètre : 43 mm. Entre-cornes : 22 mm. Cage de Faraday antimagnétique interne en fer doux pour protéger le mouvement. Système de protection antichoc breveté. Lunette unidirectionnelle tournante de saphir avec revêtement lumineux Super-LumiNova®. Etanche 500m, valve He, COSC.\nCoupe de la boite (Watch report)\nUn petit éclater pour comprendre un peu l'assemblage\nOn est donc loin du schéma classique d'une boite de plongeuse, c'est aussi cela qui m'intéressa lors de mes premières recherches.\nMais pourquoi celle ci? En fait, certains me connaissant le savent, j'ai déjà eu quelques plongeuses, de différentes marque et je voulais pour cette occasion en trouver une peu courante, qu'on ne croise pas partout, sans être une grande marque connue mais sortir un peu des sentiers battus tout en ayant une qualité de fabrication très propre. C'est là ou Bremont arrive à me séduire car leur qualité de finition est remarquable, une excellente lisibilité, les aiguilles vont effleurer le rehaut, à l'image de la Peter Blake que j'avais vraiment apprécier pour cela.\nle travail des cornes, la valve He\nLe protège couronne\nLe font avec peu de littérature, l'avion et le numéro de série (masqué ici)\nLe travail des cornes, protège couronne est vraiment superbe, sur le fond la gravure du Supermarine\nLe cadran n'est pas en reste, le centre est strié comme le sont certains cadran Tuxedo, ce qui donne du relief, un jeu de lumière qui ne gène en rien sa lisibilité, un petit chemin de fer à la limite de l'aiguille des heures, le guichet dateur est biseauté, polie et brossé, rajoutant encore un peu plus de profondeur. Le rehaut incurvé comporte les minutes de 5 en 5 et des points à chaque minute, l'aiguille des minutes vient à la base du point, la trotteuse à la tête. L'aigle des minutes rappelle celle des Graham, la lolipop des heures a un coté très seventie.\nLes index cerclés ont une bonne taille, en accord avec les aiguilles\nPetit shot au poignet\nUn Lumshot (Watch report)\nSes 43mm vont bien, en fait c'est presque comme ma sub céramique en terme de rendu, la montre est très bien équilibrée, très confortable notamment avec sa couronne à 2h et son protège couronne. Voici une photo à coté d'une subC 114060 et d'une Seiko 6309, 2 modèles répandus histoire d'avoir une idée de son diamètre.\nLes impressions ressentis sont celles d'une montre bien assemblée, avec des composants de qualité, le soucis du détail est bien présent. La lunette 120 clics est moins souple que sur une sub (c'est le bémol que je note) par contre son revêtement saphir est surprenant, il apporte de la profondeur ainsi que des jeux de couleurs allant du noir profond au gris caviar, le niveau de finition de l'ensemble est très bon. Le bracelet caoutchouc est très confortable, suffisamment long pour être mis par dessus une combinaison, là j'ai opté pour un Canvas bremont qui m'était fournis avec, le luminova est moins performant que celui de ma subC mais ce n'est pas la même génération non plus. Une montre attachante, différente et qui ne se croise pas tout les jours.\nUne vrai gentlemen diveuse\nDernière édition par p@tek le Sam 1 Nov - 19:42, édité 4 fois\nRe: Classic with a twist Supermarine inside\npar bathy le Sam 1 Nov - 16:47\nVraiment une montre que je trouve belle et effectivement qui sort des sentiers battus. Un seul bémol pour ma part sur photo : l'encadrement du guichet jour/date un peu trop présent visuellement.\npar Cédric le Sam 1 Nov - 18:16\nEt beh Dude, j'ai bien fait de lire mes SMS\nSuperbe revue pour une très jolie et originale montre!!!\nL'intro est à l'avenant comme tout le reste de la revue bien documentée\npar logan le Sam 1 Nov - 18:17\nJolie revue pour la montre et pour l'histoire de l'aviation\npar Invité le Sam 1 Nov - 18:28\nTrès jolie revue avec les photos qui vont bien\nJ'ai toujours aimé cette plongeuse\npar p@tek le Sam 1 Nov - 18:32\nJ'en ai profiter pour rajouter 2-3 photos (mouvement, compare de taille...) histoire de compléter un poil plus...\npar Invité le Sam 1 Nov - 18:36\nÉtonnant l'impression de son diamètre de 43 mm par rapport à la SUB qui fait 40 mm ! Je comprends mieux pourquoi certains trouvent la SUB actuelle visuellement plus grosse que l'ancienne alors qu'elles font la même taille...\nCette photo est très révélatrice.\npar p@tek le Sam 1 Nov - 18:48\nDe la même manière, la Supermarine semble énorme en photo, pourtant elle passe bien, très bien même.\nSon avantage est d'avoir la couronne à 2H, alors que la sub l'a à 3H\npar Franc38 le Sam 1 Nov - 18:54\nJolie revue, jolie montre !\nProfite bien de ton cadeau d'anniversaire !\npar p@tek le Sam 1 Nov - 18:55\npar saturne49 le Sam 1 Nov - 19:06\nTrès Jolie revue et Très très Jolie Montre , un Homme de Gout, je crois quelle me plairait\npar Invité le Sam 1 Nov - 19:22\nsaturne49 a écrit: Très Jolie revue et Très très Jolie Montre , un Homme de Gout, je crois quelle me plairait\nJe sens poindre un nouveau teaser ...\npar p@tek le Sam 1 Nov - 19:22\nPour les conseils et les infos !\npar p@tek le Sam 1 Nov - 19:41\npar tartine.74 le Sam 1 Nov - 21:40\nJe crois aussi que j'aime bien cette montre...\nAllez, en hommage, une petite photo de la mienne, dans sa version "bronzée"\npar p@tek le Dim 2 Nov - 0:34\nT'aurais une photo du mouvement ?\npar Triengen le Dim 2 Nov - 11:28\nMerci pour cette revue instructive et bien documentée.\nUne montre qui sort des sentiers battus ! Un seul petit regret, l'indication du jour qui rompt l'harmonie du cadran.\npar tartine.74 le Dim 2 Nov - 11:37\np@tek a écrit: T'aurais une photo du mouvement ?\npar p@tek le Dim 2 Nov - 12:11\n@ Triengen: J'ai lu ici et là que certaines personnes lui reprochait cette day date, pour ma part ça ne me choc pas pour le moment.\n@Tartine: tant pis, car sur la photo c'est un 7750 mais c'était pour illustré le rotor. Remarque je crois que la Martin Baker a le même... Avec le fameux système anti choc!\npar prothiarp le Dim 2 Nov - 13:31\nBien belle revue en effet, tant sur la qualité des photos que du texte!\nEffectivement, on ne risque pas de la croiser souvent celle-là , les aiguilles et les index me font "un peu" penser à celles des C. Ward.\nA voir en main pour apprécier à sa juste valeur.\npar p@tek le Dim 2 Nov - 14:18\n@ prothiarp:Merci, je m'y suis mis avec un Fuji X10 et un pied, entre 2 biberons et couches... d'ou les poussières non enlevées\nen effet les aiguilles ressemblent à celles de C.Ward et Graham.\npar kretchy8 le Dim 2 Nov - 17:01\nMerci pour cette présentation super complète\nj'ai beaucoup cette montre\nj'ai pu l'essayer lors d'une rencontre avec Saturne49 et je suis toujours sous le charme\npar p@tek le Dim 2 Nov - 22:57\nContent que cette petite revue plaise


Séquelles physiques | la maison du cancer | la maison du cancer\nSéquelles physiques | la maison du cancer\nDe plus en plus d’établissements thermaux proposent une prise en charge des malades du cancer après leurs traitements. En quoi consiste-t-elle ? Quel est son coût pour le patient? Inventaire des lieux où se remettre des conséquences physiques et psychiques de la maladie et reprendre des forces au grand air.\nAvec le récent scandale des prothèses PIP, l’actualité nous donne l’occasion de revenir sur la reconstruction mammaire. A qui s’adresse t-elle ? Quelles sont les différentes techniques envisageables ? Combien ça coûte ? Réponses du Dr Isabelle Sarfati, médecin plasticien spécialiste des reconstructions mammaires à l’Institut du Sein.\nDe nombreux malades en fin de traitement se plaignent de troubles de la mémoire. Le phénomène, peu connu à ce jour, est appelé chemofog [chemo pour chimio, fog pour brouillard] ou chemobrain [brain pour cerveau]. Si l’on ignore encore ses origines précises, il fait déjà l’objet d’une consultation spécialisée.\nComme les cheveux et les poils, nos ongles sont des productions du corps destinées à protéger notre épiderme. Aussi appelés phanères, eux non plus ne sont pas épargnés par les traitements anticancéreux. Voici quelques clés pour survivre à leur inflammation et les retrouver en bonne santé.


Petit sondage sur votre forfait / carte / abonnement ? | Page 2\nPetit sondage sur votre forfait / carte / abonnement ?\nDiscussion dans 'Androïd (Matos)' créé par unso, 22 Octobre 2005.\nProximus Pay&Go 15€ tous les 2 mois\nBase Pro => +- 70€ / Mois HTVA...\nLe freestyle c'est bien, mais c'est pour les gens qui ne peuvent pas se "controler". A savoir, on met ca sur le nom de papa maman quand on a 13 ou 14 ans. On a un rechargement automatique, mais quand c'est fini, c'est fini !! Et quand t'appels, ben, ton tarif est quasiment le même que Pay and Go :\nHeures pleines - Heures creuses :\nAppels : € 0,55 € 0,25 SMS : € 0,12 € 0,10\nDonc, d'après ce que tu me dis, ta consomation est quand même relativement élevée, autant en appel qu'en SMS. Ce que je te conseil c'est un Smile 20 ou 40€. C'est en promo, donc tu payes respectivement 10 et 25€ tous les mois pendant un ans. Avec ca, tu as un tarif fixe, à savoir 10€ : 75min d'appel - les minutes extras à 0,21€\n25€ : 175min d'appel - les minutes extras à 0,19€\nTu rajoutes encore un Pack 90 SMS à 9€ (tous les SMS à 0,10€) et tu en as royallement pour 19€ : 75min et 90 SMS (min extras 0,21€)\n34€ : 75min et 90 SMS (min extras 0,19€)\nEt là tu choisis en fonction de ta conso.\nTu travailles pour les voleurs de Proximus???\nQuestion pertinente... je m'y attendais Je travaille en téléphonie mobile dans une chaine de magasin qui fait... tout. Aussi bien Base, mobi que proxi. On est donc amenez, non pas à vendre, mais à bien conseillé les clients en fonction de leur consomation et les orienter vers tel ou tel tarif grace à notre "objectivité" des opérateurs. J'ai mis moi même 2-3 semaines avant de m'y faire completement à ces tarifs, donc, si je peux faire profiter de mon expérience...\nConcernant proxi : Avec leur promotion Smile, pour l'instant ils sont moins chers que Base et Mobi, c'est donc normal que je conseil pour le moment, ce qu'il y'a de moins cher.\nTu as du mal comparer, Base unlimited avec tous le monde qui passe en base et tu appeles autant que tu veux pas comme tes 175 ou 75 minutes de ton smile encore hier 120 minutes avec un pote au telephone donc.....\nps: je travaille pour Proximus donc je sais de quoi je parle\n"tout le monde qui passe en base"... 1 - Faut encore que tu aies des gens dans ton entourage qui soient chez Base... C'est pas le cas de tout le monde. 2 - Base, c'est bien, t'as les appels gratuits, etc... Mais pour les gens qui veulent du "plus" comme les MMS, Wap, etc... Niet.\n3 - Base c'est très peu de service, dans leur forfait.\nJe ne conseille pas Base pour les gens qui veulent du service, veulent pouvoir surfer ou envoyer des MMS et surtout n'ont pas de Base dans leur entourage. ps: je travaille pour Proximus donc je sais de quoi je parle\nTu as du rater les notes de service de proxi concernant l'unlimited.\nEntre nous, je ne dis pas qu'ils sont meilleurs, mais leur tarif est là. Par contre, tout à fait d'accord pour dire que Base a fait un grand pas en avant avec leur forfait.\nmoi je trouve que base est bien , sauf que chez moi tout le monde est proximus... Donc le jour ou base décidera de ne pas faire des promos rien que pour les base .... ILS verront leur client :roll: ...\nJe suis tres décu de base et compte bien retourné chez les amis mauves ...\nMobistar - tempo- 15€ mois\nMais moi je m'y perd ac ttes leurs formules friends etc...je ne me suis encore inscrite a rien pcq je n ai jms vrmt eu d explications claires...faudrait qu'un jour je me penche sur la question Mouflette,\nMerci pour tout tes conseils unso, mais j ai encore une petite question :]\nY a t il deja moyen de pouvoir acceder a sa boite mail via son GSM ? D etre en temps reel connecté dessus pour pouvoir recevoir, lire et envoyer des mails via son GSM ?\nSi cela existe, quelle bebete ( GSM/PDA/SMARTPHONE/BLACKBERRY ? ) devrais je avoir ? Tout ca avec un bete abonnement ? Ou alors, il faut un truc du style 3G ?\nSi tu pouvais m eclairer, ca m aiderait a un point Merci BelZe,\nMais moi je m'y perd ac ttes leurs formules friends etc...je ne me suis encore inscrite a rien pcq je n ai jms vrmt eu d explications claires...faudrait qu'un jour je me penche sur la question de même sulli_,\nBase Postpaid - 28€/mois\nJ'ai bénéfier d'une promo chez phone house (surement mon ptit flair me dit que tu travailles là )\nje recois 15 euros par mois sur ma carte pay and go en proximus freestyle, et ce pendant un an\nmais on paie que 6 mois !\nj'èspere ne pas m'est être fait entubé Ludovic_,\nMobistar depuis 6-7ans et en Tempo pour l'instant.\nJe téléphone assez rarement, genre 3x par semaine pour 3min.\nJ'envoi +-5sms sur la journée Je ne passe pas chez base car il n'y a tjs pas d'accusé de reception pour les sms (ah moins que ca aille changé mnt) et le réseau n'est pas tjs top, je sais que ca parait con mais je prefere alors payer pour un service potable.\nPour chez proximus je ne trouve tjs pas leur offre assez interressante pour migrer, puis 85% de mon repertoire est mobistar, le fait que pour eux ou pour moi qui doit appeller, ca reviendra sera tjs + cher que de mobi à mobi.\nFaudra aussi que je me penche sur la question! BiNa,\nUne carte Pg sur une année , celle a 15€\nWe je tel pas beaucoup\nPay & Go , 10-15€\nrecharge via #124*€#\neu moi: carte pré payée pay&go, mais avec 10 euros en + par mois, venant de l'abonnement de ma mère : 6 mois gratuit pui 6 mois payants. (donc 120 euros de crédit sur un an pour le prix de 60)\nj'utilise +- ces 10 euros.\nHeu ... moi enfait j'achete une carte à 15€ par an, pour que je puisse toujours utiliser mon numeros Là je n'ai plus de Credit depuis décembre +1 :wink: On va dire +/- 50 euro / an\nmais bon comme j'ai un GSM de société, je mets uniquement le strict nécessaire pour garder le n°\nBase Prepaid : 7-14€/mois\n:shock: Je suis chez simyo et j'en suis content 0.05 euro la minute sur un fixe y a pas photos lol\nFaudra aussi que je me penche sur la question! --> ... lol , tkt ils l'ont :roll:\nbase postpaid 3i / 35 € par mois\nmwé aucun problèmes d'accusés de réception chez base ..ni de couverture ..enfin dans mon coin


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