Un espace « Cannes XR » au Marché du Film :Quels enjeux pour l’industrie du cinéma ?\nAccueilNuméros17Hybridations audiovisuellesUn espace « Cannes XR » au Marché...\n17 | 2020 : N°17 / Enjeux Audiovisuels du cinéma 360°\nEn 2019, un nouvel espace dédié aux technologies immersives a été introduit au marché du film à Cannes baptisé « Cannes XR ». Nous nous intéressons dans cet article à ce rapprochement entre l’industrie du cinéma et celle des technologies immersives à travers cette étude de cas. Il s’agit de mettre en lumière les enjeux et problématiques autour des nouvelles technologies et de leur impact sur l’industrie du cinéma. Nous verrons comment le marché peut favoriser et accompagner les rencontres entre les professionnels pour susciter la réflexion, des opportunités de réseautage, de partenariat et de financement pour les projets immersifs.\nIn 2019, a new marketplace dedicated to immersive technologies was introduced at the Cannes Filmmarket, named « Cannes XR ». This article focuses on the collaboration between the both film and immersive technologies industries through this case study. We are studying the issues around technological frontier and its impact on the global film industry. We will see how the market can encourage and support collaboration between tech leaders and artists to contribute to the debat, networking, partnership and funding for immersive projects.\nXR : Le champ des technologies immersives\nArt & Industrie : Les marchés de l’économie de la culture\nQuand les contenus rencontrent les technologies immersives\nDes technologies immersives innovantes pour le cinéma\n1 Publication du compte Instagram du Marché du Film de Cannes 11 mars 2020\nÀ quoi ressemble l’avenir du film ? Ça commence au Marché du film où chaque année, des professionnels du monde entier se réunissent pour partager et découvrir les dernières tendances de la production et de la distribution cinématographique1.\n2 Une décision qui écarte ainsi les films de la plateforme Netflix, au contraire des Festivals de Ven (...)\n3 Luc Vancheri, « Le cinéma après l’époque du cinéma » in Maxime Scheinfeigel, Le cinéma, et après ? (...)\n4 André Gaudreault, Philippe Marion, La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique, Paris (...)\n5 Kyle Buchanan, « How Will The Movies (As We Know Them) Survive the Next 10 Years? », The New York T (...)\n6 Emmanuel Durand, La menace fantôme. Les industries culturelles face au numérique, Presses de Scienc (...)\n7 Jean-Paul Aubert, Christel Taillibert, Les nouvelles pratiques cinéphiles, Cahiers de Champs Visuel (...)\n8 On pourra consulter à ce sujet l’histoire des différentes innovations technologiques qui a façonné (...)\n9 Vicki Mayer, Miranda J. Banks et John Thornton Caldwell, Production Studies, New York, Routledge, 2 (...)\n1Moins anecdotique qu’il n’y paraît, cette publication, en entremêlant le devenir du cinéma à celui du marché du film à Cannes (MdF) pointe l’importance de ce dernier pour témoigner des tendances de l’industrie du cinéma. Aussi, lorsqu’en 2019, le MdF introduit un nouvel espace baptisé « Cannes XR », offrant ainsi une visibilité appréciable aux technologies immersives, ce parti pris est d’autant plus notable qu’il s’inscrit dans le contexte symbolique et polémique d’un festival de Cannes défendant une vision traditionnelle du film avec l’exigence (désormais isolée) que tous les films en compétition sortent obligatoirement en salles2. Certes, les objectifs du marché et du Festival de Cannes peuvent présenter des différences, mais leur imbrication, nous le verrons, ne s’est jamais démentie tout au long des dernières décennies. Bien au contraire, ils fonctionnent à la manière d’un couple, se renforçant l’un et l’autre de façon complémentaire, un pied dans l’artistique, l’autre dans l’économique. L’espace « Cannes VR », évoque pourtant la perspective d’un cinéma qui se situe au-delà de son dispositif historique réunissant un public dans une salle devant un écran. « C’est parce que la nature de l’art a changé que du cinéma devient pensable en dehors d’une histoire qui s’est plus ou moins confondue avec l’exception de son dispositif historique3 » souligne Luc Vancheri en s’inscrivant dans la lignée des récents travaux académiques sur le devenir du cinéma4. Ces derniers tendent à l’optimisme pour considérer le rayonnement d’un cinéma qui ne saurait se confondre avec un dispositif technologique figé, bien au contraire, ce dernier étant amené à évoluer avec son contexte et à s’adapter. « S’adapter », c’est d’ailleurs le maître mot mobilisé par les personnalités hollywoodiennes interrogées sur la survie des films dans les dix prochaines années5. S’adapter à ce qu’Emmanuel Durand6 appelle « l’heure hybride », celle des technologies, celle des pratiques des publics, celle d’une nouvelle cinéphilie7 dans un environnement numérique qui met en question la filière et le film depuis sa création en passant par sa production et ses circuits de distribution et de diffusion. C’est toutefois dès ses origines que le cinéma a été confronté au défi de ce renouvellement permanent, dans une dynamique d’inventions et d’innovations qui nécessitent pour être couronnées de succès une bonne connaissance du marché et de ses évolutions8. Les innovations apportées par les technologies immersives présentent à ce titre la potentialité d’apporter au secteur cinématographique un positionnement fortement différenciateur au regard des nouveaux usages des publics dans le contexte de développement de l’offre des plateformes. Une perspective porteuse qui explique très certainement la présence de la réalité étendue au sein du plus influent des marchés du film. En ce sens, l’étude de cas de « Cannes XR » au MdF nous semble susceptible d’apporter quelques éclairages sur les liens à établir entre les industries des technologies immersives et celle du cinéma. Comment le marché s’approprie-t-il ces technologies, avec quels objectifs, et quels moyens, et pour quel public ? Ces questionnements s’inscrivent dans la lignée des travaux des Productions Studies9 qui visent à conceptualiser les pratiques de travail des professionnels en mettant l’accent sur le monde de la production envisagé comme une culture, avec ses propres codes et rituels. Après avoir défini ce que l’on entend ici par « marché » et par « XR », nous évoquerons à travers « Cannes XR » comment l’industrie du cinéma s’empare des innovations des technologies immersives et quelles perspectives et limites se dessinent dans cette dynamique.\n10 « Extended Reality ».\n11 Laurent Diouf, Anne Vincent, et Anne-Cécile Worms, « Les arts numériques », Dossiers du CRISP, vol. (...)\n12 Pour approfondir ces différents aspects de la typologie des arts numériques, on pourra consulter La (...)\n2La terminologie de « XR » qui renvoie à la réalité étendue10 n’est pas encore usuelle dans le langage courant, elle correspond à l’évolution rapide des technologies dites immersives qui se déploient désormais au-delà de la réalité virtuelle (VR). Dans le secteur culturel, elles sont rattachées à ce que l’on appelle les « arts numériques11» même si l’appellation ne fait pas tout à fait consensus, multimédia, transmédia, création numérique lui étant parfois préférée. La rencontre entre art et science qui caractérise ce secteur lui confère un positionnement atypique comparativement à celui des arts, mais aussi à celui des industries culturelles qui s’appuient sur des processus de création et des modèles économiques différents. La création dite numérique engendre en effet la mise en œuvre de collaborations complexes mêlant des créateurs, des ingénieurs, des scientifiques en posant une difficulté à identifier ce qui relève de l’artistique et ce qui relève de la technique. Elle s’exprime dans les performances audiovisuelles (A/V), les arts de la scène et en particulier la danse, la réalité virtuelle, le Net art, le Bio art, l’art robotique, le jeu vidéo, la stéréolithographie, la téléprésence12 pour faire émerger des œuvres par essence variées et hybrides qui viennent entrecroiser ces différents domaines. Elle recourt par ailleurs à des modalités spécifiques de financement, de diffusion, de commercialisation et de conservation et se distingue par ses dimensions interactive et immersive, deux concepts assez largement discutés dans les recherches académiques. Au sujet de l’œuvre immersive dans les arts numériques, les définitions proposées dans le dossier CRISP – bien qu’ouvrant très certainement au débat – nous semblent assez éclairantes sur les perspectives qu’elles impliquent pour pouvoir servir de référence à notre analyse :\nLe propre d’une œuvre immersive, c’est de pouvoir faire vivre une expérience artistique, esthétique de l’intérieur, en réservant au spectateur la place centrale et non pas une confrontation classique avec une œuvre, en face à face, comme pour l’accrochage d’un tableau ou la visualisation sur écran.\n13 DIOUF l., VINCENT A., et WORMS A.C, ibid.\n[…] Au sens strict, les arts numériques sont à la source d’une véritable « inter-action », en sollicitant un mouvement de l’œuvre vers le spectateur et, inversement, du spectateur vers l’œuvre13.\n3Nous compléterons cette approche par celle envisagée dans le secteur audiovisuel avec une création numérique reprenant ces deux dimensions au prisme de l’œuvre audiovisuelle :\n14 CNC « Fonds d’aide aux expériences numériques » [en ligne] https://www.cnc.fr/professionnels/aides- (...)\nPar œuvre immersive et interactive, on entend des projets de création audiovisuelle, développant une proposition narrative, et destinés à un ou plusieurs supports qui permettent une expérience de visionnage dynamique fondée sur l’activation de contenus ou par simple déplacement du regard. Ce champ d’intervention recouvre notamment les œuvres destinées aux technologies immersives (réalité virtuelle et augmentée) et les narrations interactives conçues pour le web ou les écrans mobiles. Naturellement hybrides et transdisciplinaires, ces œuvres se situent principalement au point de rencontre du cinéma et du jeu vidéo14.\n15 Une terminologie souvent mobilisée dans les médias, pour exemple : « La réalité virtuelle va-t-elle (...)\n4Cette approche, vouée à « révolutionner 15» l’expérience du public d’un film :\n16 « Expériences immersives, des nouvelles pratiques culturelles dans l’espace public », [en ligne] ht (...)\nConsiste à faire entrer le spectateur dans une histoire, un jeu, une composition musicale, une œuvre d’art contemporain, de danse, de théâtre, en sollicitant plusieurs sens par des technologies comme la réalité virtuelle, la réalité augmentée, l’audio spatialisé, le vidéo mapping pour une expérience solo ou collective réalisée dans un espace public. Il peut s’agir d’un lieu dédié, orienté divertissement (LBE « Location Based Entertainment »), ou de lieux non dédiés comme des musées, salles de spectacles, centres d’art, etc16.\n5Avec l’expérience immersive, il est possible de vivre une réalité en 360 °en regardant non plus seulement un écran devant soi, mais en percevant tout ce qui nous entoure avec une possibilité d’interagir. Pour parvenir à cette immersion, différentes technologies se combinent pour former l’ensemble vaste regroupé sous le terme générique de réalité étendue (XR) désignant à la fois la réalité augmentée (AR) et la réalité virtuelle (VR).\n17 « Après la réalité virtuelle, voici venir la réalité étendue ! », [en ligne] https://www.360natives (...)\n6De manière synthétique « la XR viendrait pallier le manque d’immersion de la réalité augmentée et la non-prise en compte du réel de la réalité virtuelle17». En l’occurrence, l’immersion par le biais de la VR se réalise avec un casque qui coupe de la réalité pendant que l’AR introduit des objets virtuels dans le champ de vision de l’utilisateur sur l’image du monde réel. Enfin ce que l’on appelle la réalité mixte (MR) combine objets virtuels et réels et se situant à mi-chemin entre une expérience de réalité virtuelle et de réalité augmentée.\n18 Laurent Creton, L’économie du cinéma en 50 fiches, Paris, Armand Colin, 2016, 5e Édition, p. 13.\n7Si la définition la plus large du marché peut le présenter comme une place d’échange, l’approche économique et l’approche sociologique n’y projettent pas les mêmes perspectives, respectivement transactionnelles et relationnelles. Du point de vue de l’économie, le marché est un point de rencontre entre l’offre et la demande qui permet la formation d’un prix dans le cadre d’une transaction (achat/vente). « Un lieu physique dans certains cas, mais surtout un lieu abstrait dans le cadre duquel sont atteints des points d’équilibre, en déterminant les quantités échangées et les prix de cession 18». Du point de vue de la sociologie, le marché représente un lieu dans lequel se construisent des relations sociales entre ses différents acteurs.\n8À ce titre, les marchés constituent des places d’observation privilégiées des évolutions et tendances d’une industrie, de leur dynamique créative et renseignent la connaissance et la compréhension du fonctionnement du secteur. Ils constituent aussi le lieu de découverte des talents si bien que leur rapport à la création, à la production et à la valorisation d’œuvres est de plus en plus questionné, comme l’illustrent deux questions essentielles posées dans l’éditorial de la revue Marges dans un numéro consacré à « L’art avec ou sans le marché » :\nLe marché est-il réellement devenu le prescripteur principal des valeurs artistiques ?\n19 Jerôme Glicenstein, « Éditorial », Marges, n° 28 « L’art avec (ou sans) le marché de l’art », 2019, (...)\nLe marché détermine-t-il l’évolution des productions artistiques ? Et si c’est le cas, comment et par quels relais ?19\n20 Brian Moeran and Jesper Strandgaard Pedersen, Negotiating values in the creative industries : fairs (...)\n9Le rôle du marché ne serait donc pas circonscrit à trouver des débouchés à des œuvres déjà produites, mais également à façonner, conditionner, accompagner, des œuvres en développement, voire à faire et défaire des « réputations »20.\n21 Les industries culturelles couvrent les champs suivants : cinéma, disque, édition, gravure, photog (...)\n10Dans le secteur artistique, il faut toutefois rappeler que le marché peut difficilement être appréhendé d’une façon homogène, au regard des différences observées dans les modalités de fonctionnement du secteur des arts et des industries culturelles. Si le travail créateur, le caractère aléatoire de la demande, l’exigence d’un renouvellement constant des produits, l’importance de la notoriété et des récompenses constituent des spécificités communes aux domaines artistiques, chaque marché présente ses caractéristiques propres. Le marché de l’art notamment fonctionne autour d’acteurs tels que les galeries, les critiques, les commissaires-priseurs, les conservateurs, les collectionneurs, les enseignants des écoles d’arts. La formation de la valeur et des prix s’y réalisant à partir de l’expertise scientifique de ces acteurs sur la base de la rareté des biens. Le marché des industries culturelles21 qui concerne le secteur du cinéma renvoie à des entreprises qui utilisent des méthodes industrielles pour la reproduction des œuvres culturelles (par exemple, le film œuvre unique se démultiplie avec les copies du film) à des fins d’exploitation commerciale en composant avec une dimension créative prédominante dans le processus de production et une dimension économique plus contraignante que dans le secteur des arts. Sur ce marché, le prix (le plus souvent encadré par les pouvoirs publics) n’étant pas un indicateur de qualité, la notoriété, et le système de médiation y est déterminant.\n11Le marché des arts numériques quant à lui est historiquement davantage associé au marché de l’art qu’à celui du film, tout en présentant de grandes spécificités :\n22 Ashley Lee Wong, « Comment se confronter au marché : les nouveaux médias face au marché de l’art », (...)\nLes artistes post-Internet – le terme ayant lui-même fait l’objet de nombreux débats – sont considérés comme une génération qui pense avec et au travers des technologies en réseaux, dans ses œuvres mêmes22.\n12La proximité de ses créations artistiques avec celles du design et avec celles du monde du spectacle le marginalise dans le monde des arts et sa dimension expérimentale reposant sur des œuvres rarement commercialisables le rend atypique dans le secteur des industries culturelles. On pourra ainsi étendre la réflexion posée comme suit à propos du secteur de l’art à celui des industries culturelles :\n23 Laurent Diouf & al., ibid.\n[…] l’interdisciplinarité des arts numériques entre en conflit avec les catégories éprouvées de l’art contemporain, qui ont été construites au fil des années par des spécialistes qui souhaitent garder leurs champs d’intervention23.\n13Dans cette perspective, il convient de garder à l’esprit une spécificité des technologies immersives dans leur croisement entre différentes disciplines artistiques, le cinéma, le théâtre, la danse, le jeu vidéo pour questionner le rapprochement entre le marché du film de Cannes et le secteur des technologies immersives.\n24 C’est le qualificatif que l’on retrouve systématiquement dans tous les articles ou reportages média (...)\n25 Se rendre à Cannes représente un investissement (jugé rentable) pour les professionnels, une sociét (...)\n26 Dina Iordanova, « The Film Festival as an Industry Node », Media Industries Journal, vol. 1, n°3, 2 (...)\n14L’espace « Cannes XR », initié en 2019, a été introduit dans le cadre du marché international du film inauguré en 1959, soit, treize ans après le Festival de Cannes. Le MdF organisé de manière très artisanale et improvisée lors des premières années s’est ensuite structuré au fil des décennies pour devenir un rendez-vous « incontournable 24» de tous les professionnels de l’audiovisuel. La grande majorité des sociétés y réalisant leur chiffre d’affaires de l’année, une absence à Cannes est généralement interprétée comme un signal de mauvaise santé d’une société audiovisuelle25. En 1995, sous la direction de Jérôme Paillard, le festival et le marché deviennent imbriqués dans leur fonctionnement, le MdF intégrant l’association française du festival. Ce faisant, l’évènement cannois devient pionnier d’une forme d’industrialisation des festivals qui va se généraliser dans la profession (Toronto, Berlin, Venise notamment). Une évolution qui correspond à ce que Dina Iordanova26 appelle « Festival Industry Oriented » en observant que le rôle initial du festival qui se situait traditionnellement au niveau d’un soutien à l’activité de distribution est en train d’évoluer sur le terrain du développement et de la production en prenant exemple sur Cannes et sa combinaison gagnante « marché-festival ».\n15La double visée culturelle et commerciale qui caractérise l’évènement cannois se traduit par une très forte imbrication des deux évènements :\n27 Pierre-Jean Benghozi, Claire Nénert, « Création de valeur artistique ou économique : du Festival In (...)\nDans une manifestation bien organisée comme celle du festival de Cannes, personne n’est capable de distinguer ce qui relève du marché et ce qui relève de l’évaluation artistique, quels acteurs participent à l’une ou à l’autre des différents systèmes de légitimité et de valorisation27.\n28 Plusieurs chercheurs du Film Festival Research Network (FFRN) soulignent cette évolution. On peut r (...)\n16Dès lors, on peut observer une évolution de la fonction des « festivals » vers une dimension créative, y compris en l’absence de marché officiel. Devenus des « managers créatifs » et des « intermédiaires culturels », ils permettent aux films d’exister dans leur développement et leur production28. L’exemple cannois, emblématique de ce positionnement double, confirme son importance en tant qu’évènement référent pour l’ensemble du réseau des festivals.\n29 Le public ne peut y accéder.\n17Considérons à présent l’espace « Cannes XR » au sein du MdF en rappelant le rôle d’accompagnement des professionnels dans leurs démarches transactionnelles et relationnelles dont il s’est investi. Des stands, des salles de projection et des espaces de conférences et travail les y accueillent dans un espace découpé en différentes zones (Illustration 1) avec un accès réservé aux professionnels accrédités29. L’espace intérieur « Riviera », qui regroupe les stands et pavillons des exposants professionnels de différents pays et secteurs, accessibles par l’entrée principale du Palais des festivals au niveau – 1 (Illustration 2) est celui qui a hébergé en 2019 « Cannes XR ». Il est complété des espaces pour les exposants institutionnels et les pays à l’extérieur avec les zones Pantiero et Riviera.\nIllustration 1 : Le FIF et le MdF à Cannes. Source Site officiel du Festival\nIllustration 2 : Espace Riviera au marché du film. Source : Photo personnelle\n30 Pour les années 2017 et 2018 on peut consulter le détail des différents pays représentés au marché (...)\n31 Ses principaux concurrents, ceux de Berlin (EFM) ou de Los Angeles (AFM), ne réunissant « que » 800 (...)\n18Le MdF, reconnu comme le plus grand marché du cinéma sur un plan international, regroupe 12 500 professionnels, 4000 films et projets, 1400 projections, 121 pays30 et représente 1 milliard de $ de chiffre d’affaires généré en 201931. Les activités s’y organisent autour de deux axes principaux :\n32 Le Producers Network permet renforcer le réseau entre pairs, faciliter les coproductions internatio (...)\n33 « Cinando » est la première base de données mondiale en ligne de l'industrie cinématographique, lan (...)\nLe premier qui représente la plus grosse partie du chiffre d’affaires concerne désormais les projets. Les activités sont consacrées à la recherche de partenaires financiers, artistiques ou techniques sur la base de séances de pitching organisées pour trouver des producteurs ou de sélections dans des résidences d’écriture ou autres workshops32. À cet effet, le travail peut être initié très en amont à travers notamment la plateforme Cinanado33 qui recense tous les professionnels présents et les dates de leur présence. Il peut également s’appuyer depuis 2016 sur application dédiée à l’envoi d’invitations et au visionnage offline Service Match & Meet.\nLe second est relatif aux films terminés pour lesquels des achats et ventes vont être effectués avec des chiffres stables autour d’un peu moins de 3000 films en ventes et 1400 projections. À la façon d’un zapping, les acheteurs passent d’une salle de projection à l’autre et s’ils sont intéressés par un film, se rendent ensuite sur les stands pour négocier le meilleur prix.\n34 Une grande diversité de genres de films est représentée au marché (contrairement au festival) où l’ (...)\n19L’imbrication « festival-marché » permet aux professionnels de mener de front plusieurs activités en même temps, ils viennent à la fois défendre un film en compétition dans une des sélections, vendre ou acheter les films produits pour le marché national ou international34, pré-vendre leurs nouveaux projets, sceller des partenariats.\n20Au sein du bâtiment Riviera, l’espace « Cannes XR » se situe au côté de lieux dédiés à la fiction (projections des films, stands des pays et des distributeurs du monde entier, au documentaire (Cannes Docs), au film court (Short Film Corner), à l’animation (Animation Day), aux nouvelles technologies (Next). L’espace « Next », initié en 2017, était supposé représenter jusqu’en 2019 l’ensemble du secteur des technologies, mais la VR y occupant 90 % des activités représentées en 2018, la décision de créer un espace spécifique pour les technologies immersives a été prise. « Next » se consacre à présent à la valorisation de l’ensemble des nouveaux modèles d’innovation autour des blockchains, de l’intelligence artificielle, des start-up, des nouveaux concepteurs.\n35 Un entretien personnel a été réalisé auprès d’Elie Levasseur par nos soins\n36 Les exposants 2019 comprenaient quatre sociétés françaises (360° Film Festival, Onirix, Wide, VRROO (...)\n37 A l’heure où nous écrivons cet article, l’édition 2020 du festival et du MdF ont été reportés en ra (...)\n21Pour l’organisation de l’espace XR, une carte blanche a été donnée à Elie Levasseur35, un Français basé à Londres spécialisé dans le secteur de l’industrie VR. Selon ses dires, l’orientation retenue pour cette inauguration était celle d’un positionnement B2B destiné à favoriser les rencontres entre professionnels du secteur. La promotion du secteur XR auprès des acteurs traditionnels de l’industrie cinématographique constituait l’objectif premier avec l’idée que l’émulation autour de cette nouveauté à Cannes pourrait attirer certains festivaliers venus pour le cinéma. Pendant six jours (du 14 au 19 mai 2019), environ 1000m2 ont été dédiés à « Cannes XR » dans les 10 000 m2 du bâtiment Riviera, composé d’une salle de conférence de 80 places, d’un salon-vitrine VIP pour présenter les nouveaux projets, d’une arcade VR avec 10 stations proposant une cinquantaine de films, et d’une douzaine de stands de sociétés spécialisées dans la technologie XR36. Une extension de cet espace était prévue pour l’année 202037 dans le site prestigieux de l’ancien casino Palm Beach, (1600m2) avec de nouvelles propositions (une compétition pour la meilleure œuvre cinématique XR notamment).\nAgrandir Original (png, 10M)\nIllustration 3 : Stand chinois dans l’espace Cannes XR. Source : Photo personnelle\n22Du point de vue du marché, la mise en relation entre le cinéma et la XR, nous semble se formaliser à deux niveaux, le niveau du film et des pratiques de création, de production et de distribution et le niveau de l’industrie du cinéma avec la dimension encore expérimentale du secteur XR.\nIllustration 4 : Quand la narration rencontre les technologies immersives. Source : Visuel officiel Cannes XR\n38 Oriane Morriet, « Concevoir et écrire pour la réalité virtuelle : nouvelles compétences, approches (...)\n23Le visuel de présentation de l’espace « Cannes XR » (Illustration 4) met l’accent sur la rencontre entre la narration et les technologies. Le défi de ce croisement est de parvenir à articuler ces deux ressources afin de créer de la valeur pour la filière cinématographique. Pour ce faire, expérimenter la maîtrise d’une « écriture immersive » constitue le premier des enjeux à relever. Oriane Morriet38 démontre à cet effet la nécessité pour les scénaristes ayant une expérience du cinéma à intégrer des aptitudes et compétences spécifiques pour une expérience audiovisuelle visant à proposer une dimension spatiale et interactive. Il leur faudra notamment acquérir des connaissances qui jusqu’alors ne relevaient pas de leur métier, en l’occurrence, celles relatives aux conditions de production et de diffusion. Apprendre à écrire un scénario en anglais devient aussi un impératif dans un contexte de production internationalisée. La faisabilité des œuvres qui mobilisent les technologies XR est conditionnée par des impératifs financiers et techniques, plus encore que dans la fiction traditionnelle, même si le point d’entrée (voulu par le MdF tout au moins) dans l’univers XR privilégie le récit. Autrement dit, la technologie vient en appui du récit, mais le récit doit nécessairement intégrer les potentialités la technologie. Il en va de même pour la connaissance du contexte de diffusion des œuvres, en raison des investissements très lourds qu’impliquent les dispositifs d’exposition, les scénaristes doivent être en mesure de choisir des options de récit qui pourront faciliter la diffusion dans des lieux dédiés ou via une plateforme. Il est à noter que le format court des œuvres en VR s’explique notamment par ces contraintes. Il faudra aussi que les scénaristes se familiarisent avec de nouvelles techniques de scénarisation mobilisant le « je » lors de l’écriture pour se projeter dans « l’expérience utilisateur », dans la perspective de limiter les problématiques physiques (motion sickness). L’utilisation de documents inédits empruntés aux domaines de la chorégraphie, des jeux vidéo et du théâtre permettront de « spacialiser » l’écriture avec des plans au sol ou des story-boards à cadrans.\n39 Le témoignage d’Antoine Cayrol à ce sujet est instructif. Lauret Jean-Kléber Okio Studios Producteu (...)\n40 Un dossier présentant les métiers du cinéma, de la télévision, du jeu vidéo et de la création numér (...)\n24L’écriture n’est naturellement pas la seule étape qui doit apprendre à composer avec ce nouveau langage, les réalisateurs de cinéma n’étant pas formés pour la majorité pour utiliser les caméras 360°, la notion de cadre est complexe à gérer dans une expérience où le spectateur peut regarder là où il veut. Il faut donc apprendre à travailler des ressorts scénaristiques et de mise en scène, pour essayer de contrôler son expérience et avec elle l’histoire qui est racontée, à la façon d’un tour de magie. Faire en sorte de provoquer une curiosité visuelle ou sonore par exemple pour attirer le regard à un endroit donné constitue un enjeu nouveau pour les scénaristes et réalisateurs39. Le mode d’expression de la VR puisant dans la chorégraphie, le théâtre, le jeu vidéo, c’est tout un nouvel arsenal de connaissances et de compétences auxquels doivent s’ouvrir les créatifs dans le secteur VR/XR40. Les aptitudes requises jusqu’alors pour exercer leur métier s’en trouvent modifiées, nécessitant une ouverture plus large à la connaissance des modalités de travail ayant cours dans d’autres secteurs artistiques.\n25Dans le souhait de présenter les innovations technologiques à travers des contenus, l’espace XR au MdF proposait un espace de visionnage en partenariat avec la société SpringboardVR à partir d’un catalogue de films en VR disponible sur des bornes telles que présentées sur l’illustration 5 au moyen de casques à disposition.\nIllustration 5 : Bornes de visionnage de l’espace XR au MdF. Source : Photo personnelle\n26D’autres expériences immersives pouvaient être testées sur les stands ou lors de showcases. À titre d’exemples on peut citer une séquence immersive de la chanson « You’re The One That I Want » du film culte Grease proposée par les sociétés Intel et Paramount expérimentant la capture 3D volumétrique, une expérience des premiers pas sur la lune proposée par Universal Pictures, les premières images en avant-premières des créations de Jan Kounen (7 Lives et Ayahuasca (Kosmik journey). Parallèlement aux démonstrations, des séances de workshops et pitchings se tenaient dans l’espace, une nouveauté était programmée pour l’édition 2020 avec un concours organisé par la société Positron, sponsor de l’évènement avec un prix de 60 000 € de prix aux contenus primés.\n27Selon notre expérience des œuvres visionnées sur place, cette rencontre entre la narration et la technologie reste encore superficielle, la majorité des œuvres présentées faisant davantage appel à la sensation qu’à la narration. Cette dernière, souvent peu construite, apparaît plus comme un prétexte à la démonstration technologique que comme un véritable enjeu en dépit du discours autour des ambitions narratives. Une problématique d’ailleurs abordée de front lors de l’évènement « Cannes XR » avec une conférence spécifique à la problématique de la narration destinée à réfléchir à ces questions avec les différents professionnels de la filière du cinéma.\n41 Elisa Salvador, Jean-Paul Simon et Pierre-Jean Benghozi. « Facing disruption: the cinema value chai (...)\n28« L’industrie cinématographique est la plus technologique des industries créatives41» soulignent Elisa Salvador, Jean-Paul Simon, Pierre-Jean Benghozi en rappelant sa longue histoire de nouveaux entrants et nouvelles technologies. Comme tout domaine artistique, le secteur cinématographique repose sur l’innovation, « la capacité (et la nécessité) de continuer à offrir aux consommateurs de nouveaux produits « créatifs » ». Son industrie s’est ainsi régulièrement renouvelée pour tenir compte d’un contexte environnemental en mutation constante (la télévision, la vidéo, Internet, le numérique). Autrement dit, les nouvelles technologies sont pour le cinéma à la fois de nouvelles sources d’inspiration pour ses auteurs et de nouvelles formes de concurrence pour son industrie. Le point de rencontre entre ces différentes évolutions se situe dans la nécessité de repenser l’expérience cinématographique et son modèle. Aujourd’hui, face à la concurrence des plateformes qui proposent une consommation de contenus instantanée, accessible à tout moment sur tablette, smartphone, ordinateur ou sur l’écran de la télévision, l’enjeu est de faire de la sortie en salle une expérience forte et mémorable en utilisant toutes les innovations technologiques disponibles. En ce sens, les technologies immersives présentent un attrait incontestable pour proposer une offre véritablement différenciée de celle de la consommation à domicile ou mobile. La dynamique d’innovation qui sous-tend le secteur XR requiert toutefois des investissements lourds dans la recherche que peut difficilement supporter l’industrie du cinéma. Les investissements se réalisent alors le plus souvent en dehors du circuit traditionnel et de la chaîne de valorisation d’un projet audiovisuel par des sociétés extérieures à ce secteur. On observe toutefois une évolution avec une implication des majors de l’industrie américaine dans la production des projets VR ambitieux, qui ne sont pas directement commercialisables, comme ceux présentés par les sociétés Paramount ou Universal dans l’espace Cannes XR. Le fonctionnement des majors désormais adossé à la gestion de propriétés intellectuelles, formalisées par des licences dans le cadre des franchises/marques (Stars Wars, Batman, etc.), favorise un engagement financier de la sorte au contraire des entreprises françaises qui n’ont pas cette culture de la licence.\n29Parmi ces innovations, les principales technologies présentées en 2019 à Cannes XR comme susceptibles de servir le cinéma concernent trois principales perspectives :\nla capture du mouvement des yeux afin de reproduire la vision naturelle et augmenter la qualité de l’image transmise sur les écrans pour enlever les sensations de cinétose.\nla capture volumétrique permettant de capturer le mouvement en 3D\nla 5 G qui doit permettre l’allègement des dispositifs (câble notamment) en révolutionnant complètement l’écosystème de la XR\n30Force est de constater lorsqu’on découvre l’espace XR à Cannes, que la rencontre entre les deux secteurs se situe à un stade encore très expérimental. Le marché physique du MdF, est en ce sens important pour permettre aux entreprises spécialisées dans le secteur XR de présenter leurs innovations aux professionnels du cinéma et de l’audiovisuel de dédier dans un espace spécifique. La nature expérimentale de ce marché appliquée au cinéma permet de comprendre que les expositions s’adressent à des professionnels plus à même de juger le potentiel des projets à partir d’œuvres qui ne sont pas encore abouties sur un plan cinématographique en raison d’une narration et d’une mise en scène quelque peu défaillantes. On retrouve ici une problématique qui se pose aussi dans l’industrie vidéoludique :\n42 François Rouet, « La création dans l’industrie du jeu vidéo » janvier 2009. [en ligne] https://www. (...)\nDès lors, un clivage s’affirme entre défenseurs d’une activité ludique qui ne requiert aucun paravent narratif pour exercer sa puissance d’attraction, et ceux pour qui la plasticité du jeu rend possible une nouvelle forme de cinéma, de jeu avec une histoire, une narration renouvelée, dynamique et en temps réel42.\n31Quelques années semblent encore nécessaires pour que les métiers créatifs se familiarisent avec les potentialités de la VR, que les technologies se stabilisent pour procurer une expérience compatible avec un bien-être physique, et tout autant pour trouver un modèle économique viable. C’est donc la dimension relationnelle du marché qui est envisagée dans le cadre du MdF pour une mise en relation des professionnels entre eux, rejoignant ainsi le rôle d’intermédiaires culturels des festivals et marchés évoqués précédemment. Pour autant, le MdF se positionne aussi dans une perspective de réflexion sur le modèle économique du couple Cinéma-XR. Vingt-quatre conférences ont été organisées à cet effet par le marché, sur les enjeux des LBE, les modalités de financement des œuvres, et en particulier les coproductions internationales, les enjeux de la 5 G, les aspects juridiques de la création immersive, le modèle économique de diffusion à l’international. Cette dernière conférence, présentée au pavillon les cinémas du monde, invitait les professionnels du secteur des réalités immersives à dialoguer avec les attachés audiovisuels du réseau culturel français à l’étranger afin de réfléchir à des modèles d’accompagnement vertueux de diffusion des créations immersives à l’étranger.\n43 Secteurs d’applications principaux : le marketing (applications e-commerce), l’art, les réseaux (re (...)\n44 Étude du cabinet Digi Capital.\n45 Pour exemple Facebook a investi 2 milliards $ pour acquérir Occulus, Google 542 milliards $ dans ce (...)\n32Appréhender du point de vue du marché le secteur XR est complexe en raison de son interdisciplinarité. Pour cette raison, des chiffres très différents peuvent être avancés selon que l’on considère ce qui relève des contenus ou ce qui relève de la recherche sur la technologie. Tous secteurs d’applications et technologies confondus43, le marché XR devrait atteindre 150 milliards de dollars en 202044, se répartissant entre l’AR (120 milliards de dollars) et la VR (30 milliards de dollars). Les investissements dans ces technologies sont massifs avec la perspective que la XR devienne un marché pour le grand public de la même ampleur que celui du téléphone mobile45. Toutefois, dans ce panorama des technologies immersives, il est utile de rappeler que le secteur culturel ne représente qu’une faible partie des applications avec en tête le marché du jeu vidéo (5 milliards de dollars).\n46 Source : entretien avec Elie Levasseur\n47 https://www.mediakwest.com/production/item/acquisition-record-par-citylights-pour-une-serie-vr-co-p (...)\n33Dans le secteur artistique notamment où l’économie fonctionne sur des projets, ce sont les investissements dans les contenus qui priment avec un marché encore embryonnaire sur un plan strictement économique. Le chiffre d’affaires des films VR en France en 2019, autour de 70 000 euros est encore faible en raison de l’absence de sociétés investissant dans le secteur. Arte qui représente une des sociétés les plus actives sur le secteur investit autour de 200 000 euros par an (4 projets à 50 000 euros)46. On notera toutefois la présence des sociétés Atlas V et Novelab dans le programme en trois volets Sphères en coproduction avec les sociétés américaines Protozoa Pictures et Crimes of Curiosity dans un accord d’acquisition à sept chiffres avec le soutien d’Oculus et d’Intel47.\n48 Sur un budget total de 803,5 M€, la contribution reste toutefois timide.\n34Signe que l’industrie du cinéma affirme toutefois une volonté de s’impliquer dans le secteur, en France, le CNC a soutenu une centaine de projets depuis 2015. Initialement portées par le Fonds d’aide aux nouveaux médias, les aides le sont aujourd’hui par le Fonds d’aide aux expériences numériques (dénommé XN) qui le remplace. Ce fonds de 3 M€ en 201948 intervient depuis l’écriture jusqu’à la production, il est géré par le service de la création numérique qui comprend les aides au jeu vidéo et les aides aux arts numériques. La production des films VR en France est conditionnée à ces soutiens publics via l’activité de ce fonds.\n35Des coûts de production élevés, des modalités de distribution restreintes et un public encore incertain caractérisent pour l’heure ce marché expérimental qui apparaît fragile.\n36Concernant la distribution et la diffusion, deux orientations principales sont possibles : celle des espaces physiques de type LBE, lieux intermédiaires ayant les moyens d’investir pour aménager des espaces permettant au public de venir vivre des expériences XR et celle de la consommation à domicile via des plateformes et des casques. La première option semble actuellement peu favorable suite à des fermetures de LBE qui tentent à montrer que le modèle n’est pas viable économiquement dans le cadre restreint de l’univers cinématographique. Le MK2 VR qui avait ouvert un espace permanent dédié à la VR à Paris en 2016 avec une douzaine de stations a récemment fermé, de même les salles IMAX ont également fermé leurs espaces VR en 2019 envoyant un signal très certainement désastreux pour le marché. L’espace Illucity à la Villette à Paris, qui se présente comme un parc d’attractions VR de type Escape Game plus ouvert sur le divertissement large semble mieux résister. Il reste alors en premier lieu les festivals et les marchés artistiques pour permettre ponctuellement de découvrir ces œuvres, comme dans le cas du MdF. Quant à la consommation à domicile, elle pose le problème de l’investissement dans des casques qui ont de fortes chances d’être dépassés technologiquement au bout d’un an, ce qui explique la faible progression de ce marché. Le marché domestique se situe par ailleurs hors du domaine marchand, la grande majorité des films étant disponibles gratuitement sur les plateformes telles qu’Oculus Store ou Steam par exemple.\n49 « Réalité virtuelle et expériences immersives en France : quels usages ? » [en ligne] https://www.c (...)\n50 Pour ce qui est des codes et protocoles de Cannes, on pourra consulter l’ouvrage d’Emmanuel Ethis. (...)\n51 Inversement, des festivals dédiés à la VR existent (ex. Arles VR, Newimages) mais ce ne sont pas de (...)\n37La problématique du modèle économique du cinéma XR renvoie naturellement à celle du public susceptible d’être intéressé par ces œuvres dans un contexte économique marchand. Sur cette question, une étude menée par le CNC49 vient confirmer que les usages du public en matière de VR concernent avant tout le jeu vidéo et les parcs d’attractions. On y apprend que 41 % des Français ont déjà eu une expérience VR principalement dans ces domaines et pour la majorité il s’agit sans trop de surprise d’un public jeune. Sans œuvre de référence permettant de développer la notoriété du secteur (sur le modèle du film Avatar pour la 3D), et faute de lieux grands publics permettant la consommation de contenus VR, le marché grand public n’existe pas. L’espace XR à Cannes, accessible aux porteurs d’un badge professionnel Festival ou Marché50 n’est d’ailleurs pas ouvert au grand public ni même aux festivaliers cinéphiles qui ne sont pas des professionnels51. Comme il a été souligné, l’objectif du MdF à cette étape d’expérimentation est de sensibiliser les professionnels du cinéma aux technologies XR et les activités qui sont proposées dans l’espace sont en conformité avec cette ambition. Quant au public de « niche » supposé acquis des « gamers », il offre des débouchés sans doute limités, les marchés de l’art et du divertissement présentant de grandes différences dans les motivations à l’origine des choix de consommation. Ce modèle non marchand d’exposition qui domine actuellement doit néanmoins évoluer dans vers un modèle marchand pour pouvoir poursuivre son expansion.\n52 À noter toutefois qu’une conférence sur le sujet s’est tenue à Laval Virtual Word en 2019\n38L’étude de l’espace « Cannes XR » introduit dans le marché du film en 2019, permet un double constat, d’une part sur la nature encore expérimentale de la rencontre entre la XR et le cinéma qui rend difficile le déploiement d’un marché tourné vers le grand public, d’autre part sur la fonction d’intermédiation du MdF qui vise à offrir le cadre et les conditions d’un développement des échanges entre les professionnels. La difficulté à envisager un modèle économique viable pour ce marché du cinéma XR dans sa phase expérimentale de tests se voit fragilisée par le retrait de certains acteurs phares du secteur et risque de se voir aggravée très certainement par le contexte de crise sanitaire de 2020. Les problèmes d’hygiène des dispositifs permettant ces expériences dans des espaces collectifs, jusqu’alors encore peu présents dans les enjeux de développement52, risquent de devenir prégnants dans la période à venir. La tendance à une consommation individualisée notamment à partir des smartphones (en hausse de 60 % sur un an) a toutes les chances de se renforcer dans ce contexte y compris pour secteur XR. Jeffrey Katzenberg, créateur du service Quibi lancée le 6 avril aux États-Unis, disponible uniquement sur les téléphones portables ou les tablettes estime qu’il s’agit de « la troisième révolution de la narration ».\n2 Une décision qui écarte ainsi les films de la plateforme Netflix, au contraire des Festivals de Venise ou Berlin où ils sont désormais acceptés.\n3 Luc Vancheri, « Le cinéma après l’époque du cinéma » in Maxime Scheinfeigel, Le cinéma, et après ? Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2010, p. 19-24.\n4 André Gaudreault, Philippe Marion, La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique, Paris, Armand Colin, 2013, Maxime Scheinfeigel, Le cinéma, et après ? Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2010.\n5 Kyle Buchanan, « How Will The Movies (As We Know Them) Survive the Next 10 Years? », The New York Times, 20/06/2019.[en ligne] https://www.nytimes.com/interactive/2019/06/20/movies/movie-industry-future.html\n6 Emmanuel Durand, La menace fantôme. Les industries culturelles face au numérique, Presses de Sciences Po, 2014, p. 9-16.\n7 Jean-Paul Aubert, Christel Taillibert, Les nouvelles pratiques cinéphiles, Cahiers de Champs Visuels, n° 12-13, Paris, Éditions l’Harmattan, Paris, 2015, 316 p ; Aubert Jean-Paul, Christel Taillibert, L’économie de la cinéphilie contemporaine, Cahiers de champs visuels n° 14-15, paris, Éditions l’Harmattan, 2017, 192 p ; Michaël Bourgatte, Vincent Thabourey (dir.), Le cinéma à l’heure du numérique. Pratiques et publics, Paris, MkF Éd., collection Les Essais numériques, 2012, 223 p.\n8 On pourra consulter à ce sujet l’histoire des différentes innovations technologiques qui a façonné le cinéma au fil des décennies dans le Chapitre 2 « Cinéma et Innovation » de l’ouvrage : Creton Laurent, Économie du cinéma, Armand Colin, Paris, 2014 5e édition, p 37-56.\n9 Vicki Mayer, Miranda J. Banks et John Thornton Caldwell, Production Studies, New York, Routledge, 2009.\n11 Laurent Diouf, Anne Vincent, et Anne-Cécile Worms, « Les arts numériques », Dossiers du CRISP, vol. 81, n° 1, 2013, pp. 9-84. [en ligne] https://www.cairn.info/revue-dossiers-du-crisp-2013-1-page-9.htm\n12 Pour approfondir ces différents aspects de la typologie des arts numériques, on pourra consulter Laurent Diouf, Anne Vincent, et Anne-Cécile Worms, ibid.\n14 CNC « Fonds d’aide aux expériences numériques » [en ligne] https://www.cnc.fr/professionnels/aides-et-financements/creation-numerique/fonds-daide-aux-experiences-numeriques_191100\n15 Une terminologie souvent mobilisée dans les médias, pour exemple : « La réalité virtuelle va-t-elle révolutionner le cinéma ? », [en ligne] https://www.bfmtv.com/mediaplayer/video/la-realite-virtuelle-va-t-elle-revolutionner-le-cinema-1161271.html, « Comment la réalité virtuelle transforme le cinéma » [en ligne] https://www.realite-virtuelle.com/cinema-vr/\n16 « Expériences immersives, des nouvelles pratiques culturelles dans l’espace public », [en ligne] https://www.cnc.fr/creation-numerique/etudes-et-rapports/etudes-prospectives/experiences-immersives-des-nouvelles-pratiques-culturelles-dans-lespace-public_978218\n17 « Après la réalité virtuelle, voici venir la réalité étendue ! », [en ligne] https://www.360natives.com/realite-etendue-30032018/\n19 Jerôme Glicenstein, « Éditorial », Marges, n° 28 « L’art avec (ou sans) le marché de l’art », 2019, p. 5-8\n20 Brian Moeran and Jesper Strandgaard Pedersen, Negotiating values in the creative industries : fairs, festivals and competitive events, Cambridge University Press, 2011.\n21 Les industries culturelles couvrent les champs suivants : cinéma, disque, édition, gravure, photographie d’art, presse, télévision et nouveaux produits audiovisuels.\n22 Ashley Lee Wong, « Comment se confronter au marché : les nouveaux médias face au marché de l’art », Marges n° 28, 2019. [En ligne], http://journals.openedition.org/marges/1845\n24 C’est le qualificatif que l’on retrouve systématiquement dans tous les articles ou reportages médiatiques consacrés au MdF.\n25 Se rendre à Cannes représente un investissement (jugé rentable) pour les professionnels, une société indépendante de films d’auteurs comme Memento Films de taille moyenne investit tous les ans autour de 18 000 euros avec une équipe d’une dizaine de personnes sur place. Sophie Benamon, Emmanuel Cirrode, « Cinéma et paillettes : Tout savoir sur le business du festival de Cannes », L’express, 20/05/2012. [en ligne] https://www.lexpress.fr/culture/cinema/tout-sur-le-business-du-festival-de-cannes_1116074.html.\n26 Dina Iordanova, « The Film Festival as an Industry Node », Media Industries Journal, vol. 1, n°3, 2015. [en ligne]http://dx.doi.org/10.3998/mij.15031809.0001.302\n27 Pierre-Jean Benghozi, Claire Nénert, « Création de valeur artistique ou économique : du Festival International du film de Cannes au marché́ du film », Recherche et Applications en Marketing, Vol. 10, n° 4, 1995, p. 65-76, Sage Publications. [en ligne] https://www.jstor.org/stable/40589022\n28 Plusieurs chercheurs du Film Festival Research Network (FFRN) soulignent cette évolution. On peut retrouver quelques-unes de leurs contributions dans l’ouvrage collectif Marina De Valck, Brendan Kredell, Skadi Loist, (Dir.), Film Festivals,History, Theory, Method, Practice. Londres, Routledge, 2016, et sur le site Film Festival Research,. [en ligne] http://www.filmfestivalresearch.org\n30 Pour les années 2017 et 2018 on peut consulter le détail des différents pays représentés au marché dans l’article Jérôme Paillard et Hélène Laurichesse, « Le marché du film du Festival de Cannes », Entrelacs n° 14, 2019. [En ligne], http://journals.openedition.org/entrelacs/4325\n31 Ses principaux concurrents, ceux de Berlin (EFM) ou de Los Angeles (AFM), ne réunissant « que » 8000 participants à titre comparatif.\n32 Le Producers Network permet renforcer le réseau entre pairs, faciliter les coproductions internationales, Les Mixers sont des rencontres entre professionnels à la plage des palmes autour d’évènements spéciaux, Le Fantastic Fanatics Mixer rassemble toute la communauté du film fantastique. Le Doc Lovers Mixer permet aux professionnels du documentaire de se retrouver. Le Festivals & Sales Agents Mixer organise la rencontre entre les programmateurs de festivals et les dirigeants de sociétés de vente. Lancement d’un programme format speed-meeting pour des rencontres avec les plateformes VOD à Cannes en 2019.\n33 « Cinando » est la première base de données mondiale en ligne de l'industrie cinématographique, lancée en 2003. Elle offre des outils de mise en relation, un annuaire complet de sociétés et de personnes, des contacts, des films et projets en développement tout au long de l’année et lors des grands marchés internationaux. « Cinando Screeners » est une solution vidéo sécurisée pour facilement héberger et visionner des films en ligne.\n34 Une grande diversité de genres de films est représentée au marché (contrairement au festival) où l’on trouve aussi bien des films d’auteurs indépendants que des films d’horreur ou « gore » de série B.\n36 Les exposants 2019 comprenaient quatre sociétés françaises (360° Film Festival, Onirix, Wide, VRROOM), quatre Américaines (Intel Corporation, Spherica, Kaleidoscope, Springboard), une Belge (VRTL), une Chinoise (Xinhuanet) une taiwanaise (Funique), une Polonaise (Immersify).\n37 A l’heure où nous écrivons cet article, l’édition 2020 du festival et du MdF ont été reportés en raison de la crise sanitaire du Covid-19.\n38 Oriane Morriet, « Concevoir et écrire pour la réalité virtuelle : nouvelles compétences, approches et techniques de scénarisation », Mise au point n°12, 2019. [En ligne] http://journals.openedition.org/map/3825.\n39 Le témoignage d’Antoine Cayrol à ce sujet est instructif. Lauret Jean-Kléber Okio Studios Producteurs de films en réalité virtuelle. Il y a 2 ans personne ne savait filmer en VR » 6/12/2015 [en ligne] https://www.lesnumeriques.com/casque-realite-virtuelle/okio-studio-producteur-films-en-realite-virtuelle-a2503.html\n40 Un dossier présentant les métiers du cinéma, de la télévision, du jeu vidéo et de la création numérique est disponible sur le site du CNC. [en ligne] https://www.cnc.fr/cinema/dossiers/les-metiers-du-cinema-de-la-television-du-jeu-video-et-de-la-creation-numerique_915361\n41 Elisa Salvador, Jean-Paul Simon et Pierre-Jean Benghozi. « Facing disruption: the cinema value chain in the digital age », International Journal of Arts Management, Vol. 22, n°1, 2019, p 15-40.\n42 François Rouet, « La création dans l’industrie du jeu vidéo » janvier 2009. [en ligne] https://www.culture.gouv.fr/Sites-thematiques/Etudes-et-statistiques/Publications/Collections-de-synthese/Culture-etudes-2007-2019/La-Creation-dans-l-industrie-du-jeu-video-CE-2009-1\n43 Secteurs d’applications principaux : le marketing (applications e-commerce), l’art, les réseaux (reconnaissance faciale), l’assistance = signaler danger sécurité, domaine médical, formation a certains métiers, familiariser travailleurs à des contextes atypiques\n45 Pour exemple Facebook a investi 2 milliards $ pour acquérir Occulus, Google 542 milliards $ dans celle de Magic Leap.\n49 « Réalité virtuelle et expériences immersives en France : quels usages ? » [en ligne] https://www.cnc.fr/creation-numerique/etudes-et-rapports/etudes-prospectives/realite-virtuelle-et-experiences-immersives-en-france--quels-usages_978225\n50 Pour ce qui est des codes et protocoles de Cannes, on pourra consulter l’ouvrage d’Emmanuel Ethis. Emmanuel Ethis, Aux marches du palais. Le festival de Cannes sous le regard de sciences sociales, Ministère de la culture DEPS, 2001.\n51 Inversement, des festivals dédiés à la VR existent (ex. Arles VR, Newimages) mais ce ne sont pas des festivals de films.\nHélène Laurichesse, « Un espace « Cannes XR » au Marché du Film :Quels enjeux pour l’industrie du cinéma ? », Entrelacs [En ligne], 17 | 2020, mis en ligne le 11 juillet 2020, consulté le 23 octobre 2021. URL : http://journals.openedition.org/entrelacs/5948 ; DOI : https://doi.org/10.4000/entrelacs.5948\nProfesseure à l’ENSAV (École Nationale Supérieure d’Audiovisuel) de l’Université Toulouse Jean-Jaurès. Membre du LARA-SEPPIA (Laboratoire en Recherche Audiovisuel-Savoirs, Praxis et Poïétiques en Art), ses travaux portent sur la production, le processus de création, et les stratégies des industries culturelles. Elle a publié au CNRS Éditions « Quel marketing pour le cinéma ? » (2006) et « La stratégie de marque dans l’audiovisuel » (2013) aux éditions Armand Colin Recherche. Récemment, elle a dirigé le numéro 14 de la revue Entrelacs sur le thème « Marchés du film : évolutions, mutations et perspectives » (2018).\nLe marché du film du Festival de Cannes [Texte intégral]\nParu dans Entrelacs, 14 | 2018\nEditorial : Marchés du film : évolutions, mutations et perspectives [Texte intégral]\nLes festivals et les marchés du film [Texte intégral]\nLe versant promotionnel du webdocumentaire dans les univers fictionnels transmédiatiques [Texte intégral]\nParu dans Entrelacs, 12 | 2016\nN°17 / Enjeux Audiovisuels du cinéma 360°\nJodorowsky, d'un art à l'autre\nMarchés du film : évolutions, mutations et perspectives\nLes Comités de la revue


Météo Toulouse : journée agréable mercredi, risques d'orages en soirée sur les reliefs\nAccueilMétéo Toulouse : journée agréable mercredi, risques d’orages en soirée sur les reliefs\nMétéo Toulouse : journée agréable mercredi, risques d’orages en soirée sur les reliefs\n18 juin 2014 Non classé 0\nLa météo de ce mercredi 18 juin devrait être agréable à Toulouse.\nAprès le passage d’orages mardi soir sur Toulouse, la météo devrait être très agréable ce mercredi. Météo France prévoit du soleil et des températures qui oscilleront de 20 à 25 degrés. En détails :\nVendredi et week end : temps estival vendredi et samedi avec soleil et températures chaudes et souvent proches des 30 degrés dans l’après midi. Météo France envisage pour la journée de dimanche une forte chaleur puis des passages orageux sur tout le sud ouest. Photo DP/Sweetaholic\nMétéo Toulouse : soleil, températures en baisse et risques d’orages en soirée\nMétéo Toulouse : une belle journée d’été ce mercredi !


test cadillac - La Tribune Auto\nDécouvrez le test Cadillac\nConsultez le test Cadillac et le comparatif Cadillac de la rédaction\nSur La Tribune Auto, vous trouverez le test Cadillac.\nPour vous aider à choisir votre nouvelle Cadillac, les caractéristiques Cadillac sont en ligne. Vous disposez des performances du véhicule Cadillac sur route, de ses consommations de carburant, de ses émissions de CO2 et des équipements de série de la voiture Cadillac.\nSi vous hésitez entre plusieurs véhicules, ne manquez pas le comparatif Cadillac de la rédaction et les avis Cadillac des automobilistes.\nA tout de suite sur La Tribune de l'Auto pour découvrir l'essai Cadillac.\nAccédez à l'essai de la CADILLAC CTS\nRetrouvez tous les prix Mercedes Classe B - Découvrez le test Cadillac - Consultez les annonces occasion Suzuki Grand Vitara - Découvrez le Volkswagen Eos


Comment réussir un voyage en Corse ? - Nexplorea, le blog de l'exploration\nCorse séduit pour son authenticité et particulièrement pour sa beauté inégalée. C’est une destination pour tous les goûts et pour toutes les envies. Avec son climat doux, sa situation géographique et son patrimoine naturel et culturel. Mais pour réussir un voyage en Corse, voici quelques conseils à suivre.\nChoisir la ville où voyager en Corse\nCorse est une grande île de beauté et regorge de nombreuses villes mythiques. Elle est réputée pour l’authenticité de ses villes et chacune abrite des trésors infinis. Mais comme on ne peut pas tous les visiter en un seul voyage en Corse, il convient alors de bien sélectionner la ville la plus spectaculaire, celle qui offre une concentrée de belles choses. Mais le choix dépend entièrement de vos envies, des activités que vous voulez faire ou bien des endroits à voir absolument.\nPour faire le plein d’activité, il faut certainement se diriger vers la baie d’Ajaccio. Pour se ressourcer dans un village de pierre, Calvi s’impose parmi les plus attractives. Bastia ainsi que le Cap Corse sont aussi d’excellents endroits à ne pas manquer. Bastia est en effet considéré comme étant la porte d’entrée du Cap Corse, là où l’on peut faire une location de bungalow Corse. Il est alors conseillé de choisir une ville la plus proche de la plage et des sites touristiques de l’île de beauté.\nLorsqu’on voyage pour la première fois en Corse, il est toujours utile de trouver une location de vacances assez attractive qui rend son séjour très agréable. Et en Corse, ce ne sont pas les logements qui manquent entre location de vacances, hôtels et campings. Mais ces dernières années, la tendance est au camping. Cet établissement offre un embarras de choix de locatifs entre mobil-home, bungalow Corse, chalet et logement atypique.\nDe plus, un séjour en camping permet de profiter d’un logement meublé et tout équipé avec cuisine et terrasse. Il permet aussi aux vacanciers de s’adonner à tout un panel d’activités avec un parc aquatique, des clubs enfant et aire de jeux sans parler des animations et des soirées thématiques. De plus, une adresse de camping propose des tarifs de location assez abordables.\nPour bien marquer son séjour en Corse, il faut faire comme les touristes où l’on programme son séjour jour par jour. Il faut alors tenir un petit agenda et de réaliser un programme pour chaque jour passé en Corse. Ce sera alors une meilleure façon de découvrir l’île et ses multiples facettes et de profiter au maximum de son séjour entre farniente, détente et découverte.\nAinsi, avant de louer un bungalow Corse, il convient alors de rester au plus près de la nature et de rejoindre le bord de mer pour pratiquer des sports nautiques, de la plongée mais aussi des randonnées et des promenades à vélo. Bref, Corse regorge de nombreuses activités à ne pas manquer. L’ile se prête à toutes les envies de vacances entre terre et mer. Ainsi, petits et grands trouveront leur compte sur l’île de beauté.\nVacances : comment réussir votre voyage en famille? Location Corse Pinarello, écrin de paradis en Corse du Sud Découvrir ou redécouvrir la corse


Navigation et utilisation des fichiers « cookies » de suivi de la navigation pour le compte de WCS Consulting depuis l’application Message Business\nDans le contexte de son usage de l’application Message Business, vous êtes informé que WCS Consulting peut accéder à un suivi statistique lui permettant de rapprocher la visite des pages internet ou la participation à des formulaires par les destinataires des précédentes opérations de courriels ou de SMS menées via l’application Message Business. Ce suivi a pour finalité de permettre à WCS Consulting de mieux vous connaître et d’éventuellement vous adresser par exemple ses prochains courriels de manière personnalisés, et ce, en fonction de votre navigation sur les sites publiés par WCS Consulting.\nTechniquement, ce suivi est effectué via le dépôt par les serveurs de Message Business d’un fichier de format « cookie » sur le terminal (ordinateur, tablette,…) du destinataire pour le compte des opérations de communication de WCS Consulting. D’une durée de validité initiale de 60 jours et emis pour le compte de WCS Consulting, les fichiers « cookies » sont déposés par l’application sous-traitante Message Business dans le dossier de stockage des cookies du navigateur utilisé sur le terminal. Les informations enregistrées dans ce fichier « cookie » sont anonymisées et ne sont lisibles que dans le contexte des opérations publiées pour le compte de WCS Consulting à travers l’application Message Business; ces informations ont pour finalité de permettre à WCS Consulting de suivre la performance de ses formulaires en ligne, de ses précédents courriels ainsi que de personnaliser le contenu et la date d’envoi des prochains courriels ou SMS menées depuis l’application Message Business.


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Vide maison Marsens - HEXA DEBARRAS - Débarras appartement\nvide maison à Marsens\nDébarras maison à Marsens\nappartement à Marsens\nDemandez un devis pour un vide maison à Marsens\nVider maison ou debarras appartement en une journée à Marsens\nNotre entreprise de débarras de maison ou appartement à Marsens est reconnue pour sa fiabilité et sa réactivité. De cette manière, nous sommes en mesure de répondre favorablement et très rapidement à toutes vos demandes pour vider un logement, une cave ou un grenier en urgence. En effet, nous savons qu’il arrive, notamment dans le cadre d’une vente ou d’un déménagement, de voir la date fatidique approcher sans que tous les encombrants n’aient été évacués. C’est la raison pour laquelle nous nous déplaçons très rapidement pour effectuer une visite gratuite, nous servant à dimensionner correctement le travail à effectuer. Suite à cela, nous vous faisons parvenir, sous 24 heures après notre venue, un devis gratuit et au meilleur prix. Enfin, nous venons réaliser votre vide maison ou vide appartement à Marsens à la date qui vous convient, et débarrassons tout en une seule journée. Cela vous permet de respecter vos engagements et votre calendrier.\nNos débarras maison Marsens ou vide appartement garantissent une démarche écologique\nLorsque nous venons vider une maison ou un appartement à Marsens , nous trions scrupuleusement tous les biens présents sur place. Nous distinguons trois catégories d’objets. Premièrement, nous confions à notre réseau de brocanteurs à Marsens la vente des meubles, bibelots ou appareils électroménagers recelant de la valeur. Nous déduisons ensuite le montant proposé de notre facture, afin de vous permettre d’en réduire le montant au maximum. Deuxièmement, nous donnons à des associations caritatives tout ce qui peut les intéresser : objets divers, petits appareils électriques, vêtements, livres, etc. Enfin, nous nous occupons de trier et organiser les futurs déchets, afin qu’ils puissent être recyclés au mieux. Nous passons donc une partie conséquente du débarras de maison ou appartement à Marsens à séparer correctement ces trois catégories d’objets, pour limiter au maximum les chargements que nous confierons aux déchetteries professionnelles.\nNos services pour vider maison ou vider appartement à Marsens dans le cadre de succession\nLa succession d’un proche disparu est très souvent synonyme de maison ou appartement à vider. Toutefois, nous savons que les ayants droits n’ont pas toujours la faculté de réaliser eux-mêmes ce travail, et doivent donc se tourner vers des professionnels. Notre entreprise de débarras de maison ou appartement à Marsens vous offre un service fiable et sur mesure, pour vous permettre, même à distance de vider le logement avant sa mise en vente. En premier lieu, nous sommes en capacité de nous mettre en relation avec le notaire en charge de la succession, afin de réaliser une visite gratuite, puis de vous transmettre un devis transparent et au meilleur prix. De même, nous pouvons aussi nous coordonner avec le notaire pour ce qui est du paiement de notre débarras de maison ou appartement à Marsens . Enfin, celui-ci sera imputé directement à la succession, et vous n’aurez donc pas à faire l’avance, ce qui peut parfois créer des tensions entre héritiers.\nNous venons vider cave, debarrasser greniers, granges et garages à Marsens\nVider sa cave ou vider son grenier à Marsens implique de réaliser une manutention compliquée, nécessitant notamment le port de charges dans les escaliers, au risque de chuter ou de se blesser. De même, ce travail s’effectue généralement dans des espaces confinés, souvent sombres et parfois bas de plafond, propices, une fois encore, aux blessures. Confier la mission du débarras de cave ou débarras de grenier à Marsens à notre entreprise revient à s’exonérer de cette manutention délicate. Qui plus est, notre travail se déroulera de manière rapide et méthodique, le tout au meilleur prix, et tous les encombrants évacués seront traités en déchetterie professionnelle, ou valorisés, si cela est possible. Tout bien pesé, vous trouverez certainement votre compte à nous déléguer votre débarras de cave ou grenier.\nVidez votre maison à Marsens facilement grâce à nous !\nUn devis gratuit pour vider maison ou vidage appartement Marsens\nLors de notre premier échange, vous avez la possibilité d’obtenir une visite totalement gratuitement. Nous nous déplaçons dans la maison ou l’appartement à vider à Marsens , afin de visualiser correctement le travail à réaliser et d’évaluer les coûts de recyclage. Suite à notre visite gratuite, vous disposerez d’un devis détaillé, avec un prix ferme et ne pouvant évoluer qu’à la baisse à mesure que les objets dont vous souhaitez vous séparer sont vendus! Cette offre commerciale reprend tous les postes de notre intervention et vous offre une totale transparence sur nos prix. Ainsi, n’hésitez pas à demander votre devis gratuit pour votre débarras de maison ou appartement à Marsens .\nUn débarras maison et vidage appartement Marsens , un brocanteur valorise vos biens\nNous venons débarrasser votre maison ou appartement à Marsens , toutefois nous accordons une attention particulière à la valorisation de vos meubles ou objets. Effectivement, en admettant que les biens présents soient réutilisables ou recèlent un peu de valeur, nous déployons notre savoir-faire pour vous proposer un rachat par nos partenaires brocanteurs à Marsens ou pour donner ce qui peut l’être en associations caritatives. De cette manière, nous pouvons diminuer notre facture en répercutant 100% du prix de rachat. De même, cela nous permet de vous garantir un vide maison ou vide appartement à Marsens vertueux et limitant au maximum le volume de déchets.\nDébarras maison et vide appartement à Marsens après un Syndrome de Diogène\nLe syndrome de Diogène est une pathologie qui a pour conséquence une accumulation de biens de toutes sortes dans le domicile de la personne en souffrant. Les impacts peuvent être très négatifs, avec souvent une incurie amenant à l’insalubrité du logement. Notre entreprise de débarras à Marsens intervient fréquemment dans le cadre de vide maison ou vide appartement à Marsens pour des personnes atteintes du syndrome de Diogène. Nous venons réaliser un débarras complet de tous les encombrants présents, et procédons à la remise en état de tout ce qui reste dans les lieux. En effet, nous nous occupons aussi de la désinfection et de la décontamination, voire de la désinsectisation. De cette façon, la personne logée peut retrouver un espace acceptable et sain, ce qui améliore considérablement sa qualité de vie.\nVider bureaux ou débarras d’archives de votre société à Marsens\nSi vous êtes professionnel et que vous souhaitez faire vider vos bureaux ou débarrasser et détruire vos archives à Marsens , n’hésitez pas et faites appel à notre entreprise de débarras. Nous offrons des prestations personnalisées pour vous permettre de retrouver de l’espace dans vos locaux professionnels et commerciaux. Très réactifs et professionnels, nous nous déplaçons rapidement pour réaliser une visite gratuite de vos locaux. Cela nous permet de vous fournir un devis gratuit pour le débarras de vos bureaux à Marsens , ou pour détruire vos archives. Suite à votre validation, nous intervenons à la date souhaitée, et tenons les délais indiqués (souvent une seule journée). De grandes institutions, tant publiques que privées nous font confiance, et nos références se comptent en centaines de débarras pour professionnels.


Four de maintien pour cellules Points Fixes slim, -65°C (Tamb) à +140°C - Europa 6 POTTS 520 - Fours et bains d'étalonnage • AOIP\nEuropa 6 POTTS 520\nLe four Europa 6 POTTS 5420 constitue une unité d’étalonnage multifonction sur la gamme de température 65°C en dessous de la température ambiante jusqu’à 140°C. Il permet l’étalonnage par méthode directe de capteurs de température (aux Points Fixes de l’EIT-90) ou par comparaison à un étalon de référence.\nPour la réalisation des Points Fixes de Mercure, Eau et Gallium\nL’Europa 6 POTTS 5420 offre des précisions de mesure inédites de 0,001°C (2 sigma) au Point Triple de l’Eau, au Point de Fusion du Gallium (29,7646°C) et au Point Triple du Mercure (-38,8344°C).\nLe four Europa 6 POTTS 5420 peut servir au maintien des étalons de référence en les vérifiant régulièrement au Point Triple de l’Eau.\nLe four a un volume d’étalonnage de 35 mm de diamètre pour une profondeur de 160 mm. Il est fourni avec un indicateur numérique et un contrôleur de pointe et dispose de nombreux accessoires en option, rendant le système d’étalonnage complet et autonome pour un prix raisonnable.\nGamme de température 65°C (Tamb 20°C) à +140°C\nBain de glace ±0,03°C\nTemps de montée -30°C à 140°C : 20 min\nTemps de descente 140°C à 0°C : 10 min\nPOTTS 5420 Four de maintien pour cellules Points Fixes slim, -65°C (Tamb) à +140°C\nAfficheur pour la sonde de référence\nCellules points fixes EIT-90\nM17724M Mini cellule Point Triple du Mercure, enveloppe métal\n951-06-06 Huile C10 (-35 à 140°C), 0,1 L requis\nDimensions sans emballage 322 x 176 x 262 mm


Rachat de Crédits Trésorerie - FiniDeMePriver.com\nFiniDeMePriver.com » Rachat de Crédits » Rachat de Crédits Trésorerie\nVous souhaitez une trésorerie pour un projet ?\nVous souhaitez une trésorerie pour un projet précis tels l’achat d’un véhicule, le financement des études de vos enfants, le rachat de parts, l’achat de matériel professionnel, etc…\nGrâce à la reprise de vos crédits en cours, la formule rachat de crédit vous permet non seulement de regrouper vos prêts mais également d’injecter dans ce regroupement la trésorerie nécessaire pour concrétiser votre projet.\nPrêts à financer vos nouveaux projets ?\nCassez vos crédits, pas la tirelire !\nExemple de regroupement de prêts avec trésorerie\nKarim et Stéphanie, 48 ans chacun, forment ce que l’on appelle une famille recomposée.\nDe leur nouvelle union s’en trouve un foyer désormais composé de 5 personnes.\nAvec 1350 et 990€ de salaires, plus quelques prestations sociales, la famille vit convenablement.\nCependant, le besoin d’acquérir un nouveau véhicule les incitent à reconsidérer leurs mensualités pour ne pas se mettre dans le rouge financièrement.\nEn effet, leurs crédits en cours, liés aux études supérieures de leur aîné et à leur prêt immobilier se montent à 78.000€ de capital restant dû ; pas évident dans ces conditions de souscrire un nouvel emprunt.\nUne restructuration financière, par le biais d’un rassemblement de leurs prêts en cours, leur permettrait de disposer de cette trésorerie complémentaire pour leur nouveau projet, et ainsi conserver sensiblement leur pouvoir d’achat.


CALLIGRAPHIE ET PEINTURE DE SIGNES • Textes et mots manuscrits\nDémarquez-vous avec des textes manuscrits, des mots et des logos.\ninformation | Photographie | Pratique | Ateliers | Art en direct | Textes de craie\nMots manuscrits, noms, textes et logos: c'est-à-dire peinture de signe et la calligraphie en quelques mots. La peinture d'enseignes se concentre principalement sur les textes publicitaires et les logos faits à la main, tandis que la calligraphie se compose souvent de lettres gracieuses et bouclées. Avec l'essor de l'imprimé, ces formes traditionnelles d'artisanat avaient quelque peu disparu au fil des ans. Mais récemment il y a eu un vrai retour: si vous voulez rayonner d'authenticité, choisissez la peinture d'enseignes ou calligraphie.\nEmbaucher un signpainter?\nLa peinture d'enseignes et la calligraphie entrent dans la catégorie des «métiers». Parce que de nos jours presque tout le travail graphique se fait numériquement et que l'application manuelle prend relativement plus de temps, très peu de gens maîtrisent ce métier. Vous souhaitez un design entièrement adapté à vos souhaits et qui se distingue d'une impression «standard»? Si vous avez une idée, n'hésitez pas à en discuter avec nous. Notre expérience signer les peintres peut toujours penser à une façon créative de transformer vos idées en une œuvre d'art unique et de haut niveau.\nComment utiliser la peinture des signes et la calligraphie?\nLes murs de l'entreprise et les vitrines des magasins, des restaurants et des cafés sont idéaux pour la peinture d'enseignes et la calligraphie. Par exemple, vous pouvez faire ressortir le nom de votre entreprise de manière magnifique en le faisant immortaliser avec une feuille d'or sur votre fenêtre ou vitrine. Il est bien sûr également possible d'en choisir un fait à la main peinture publicitaire comme décoration murale sur un mur intérieur ou extérieur. Avec la calligraphie et la peinture d'enseignes, un accroche-regard unique et de haut niveau peut être créé de nombreuses façons.\nLa différence entre calligraphie et calligraffiti\nLe terme calligraffiti, inventé en 2007 par l'artiste d'Amsterdam Niels «Shoe» Meulman, est un amalgame créatif des mots «calligraphie» et «graffiti». La calligraphie est l'art de la calligraphie et comme le suggère la combinaison de mots, la création de lettres et de textes gracieux est au cœur de cette forme de graffiti. calligraphie est en fait une variante moderne de la calligraphie traditionnelle.\nUne sélection de notre portefeuille des plus récents projets de calligraphie et de peinture de signes.\nMontrer plus de peinture de signe\nPeinture à la craie Mercure Hotel\nPeinture murale Microfix\nPeinture en direct Expo Sign & Print\nPeintures à la craie RAI cantine\nSession de peinture en direct sur la Nissan Micra\nPersonnalisation de Porsche Macan lors de l'introduction\nPeinture corporelle au moyen de l'art de la calligraphie\nVitrine de bande-art De Barbier à Alkmaar\nConsultez les informations pratiques et les questions fréquemment posées sur notre peinture et notre calligraphie.\nNous fournissons la calligraphie et la peinture d'enseignes partout dans le Benelux ou au-delà.\nAu lieu de peindre au mur, vous pouvez également peindre une toile / peinture ou un panneau de bois.\nLe temps de préparation d'une peinture murale est en moyenne de 10, la précipitation est possible.\nLa calligraphie et la peinture de signes peuvent, à l'heure de votre choix, être programmées 7 jours par semaine.\nFilms de calligraphie et de peinture de signes\nVisionnez quelques vidéos de nos projets de peinture et de calligraphie.\nSign-peinture sur la fenêtre d'un café à Amsterdam.\nCalligraffiti vit sur la nouvelle Nissan Micra.\nArt de la bande dans la fenêtre De Barbier à Alkmaar.\nNotre calligraphie et signer des ateliers de peinture sont idéales comme sortie d'entreprise ou activité de team building, mais c'est aussi une activité inspirante pour les groupes et les écoles. Nous avons développé un programme créatif dans lequel le concept et la technique de la calligraphie et de la peinture d'enseignes sont expliqués et dans lequel une création unique est réalisée conjointement comme résultat final. Lors de nos ateliers de calligraphie, la création de lettres et de textes gracieux est centrale. Au peinture de signe ateliers, une traduction est faite entre la façon dont les textes et les panneaux publicitaires étaient traditionnellement fabriqués et comment cette technique peut être utilisée aujourd'hui. Découvrez des talents cachés, créez de beaux textes et apprenez à interagir les uns avec les autres au cours de ce programme d'atelier créatif.\nCalligraffiti comme art en direct et personnalisation\nSi vous recherchez un ajout créatif à votre événement, présentation de produit, exposition ou conférence, alors le nôtre est calligraffiti les démonstrations et les sessions de personnalisation valent vraiment la peine d'être envisagées. Lors d'une démonstration ou d'une session d'art en direct, nous créons une œuvre d'art qui grandit avec l'événement, après quoi un résultat final unique est créé. Nous proposons également des sessions de personnalisation où nous fournissons à votre produit de l'art de la calligraphie en direct sur place. Cela peut être des voitures, des vélos, des chaussures, des chemises et des casquettes dont le résultat peut également être utilisé directement comme cadeau ou souvenir. Une démonstration de calligraphie créative, art en direct session ou personnaliser l'action ajoutera quelque chose de créatif et inoubliable à votre événement!\nBekijk de Démonstrations et arts vivants\nTextes et dessins à la craie\nUn tableau bien conçu avec le menu, les horaires d'ouverture ou un texte d'action provisoire en lettres à la craie n'est pas seulement soigné, il attire également l'attention. En plus du traditionnel tableaux noirs nos dessinateurs de tableau fournissent également des peintures temporaires ou permanentes de «style craie» sur les murs et les fenêtres. Cette forme de décoration murale a généralement un aspect traditionnel et est de plus en plus utilisée dans les magasins, les restaurants et les établissements de restauration où illustrations de nourriture les produits utilisés sont présentés de manière originale. Naturellement, toutes nos peintures à la craie sont uniques et le design est entièrement adapté à vos souhaits.\nTravail fantastique livré! Mon fils est très content du signe de karaté Kyokushin sur le mur de sa chambre.\nConvivialité, service, flexibilité et suivi10\nJ'ai commandé un travail de calligraphie sur toile à partir de lettres graffiti et je suis très content du résultat, chapeau.\nnous avons embauché un réseau de graffitis pour personnaliser la marchandise lors d'une activation de marque, ils l'ont fait beaucoup, l'esprit était génial et nous avons travaillé dur\nmerci aux hommes qui ont travaillé très dur pendant notre événement!\nUn grand 10!


Inturotel Esmeralda Garden, hotel Cala d'Or - Espagne - prix réservation moins cher, avis, photos, vidéos\nVérifiez les prix et la disponibilité de Inturotel Esmeralda Garden: Du :\nCet appart'hôtel est localisé à Cala D´Or. "Inturotel Esmeralda Garden" est classé 3 étoiles. Des climatiseurs équipent tous les appartements, dans le but d'y conserver une température ambiante agréable même par grosses chaleurs. [pour votre forme] Bain bouillonnant et sauna sont accessibles pour passer d'onctueux moments de détente. Puis, si vous avez envie de vous dégourdir les jambes, faites une balade dans le jardin de l'appart'hôtel. Distrayez-vous en essayant l'une des activités possibles. Vous avez la possibilité de vous adonner au tennis sur place. L'appart'hôtel inclut un court de tennis. Vous pouvez de plus faire quelques longueurs dans la piscine extérieure et chauffée. [pour vos repas...] Si vous souhaitez un bon repas, inutile de sortir de l'appart'hôtel, son restaurant vous propose d'appétissantes spécialités à la carte. Enfin, l'Inturotel Esmeralda Garden abrite un lounge-bar où de nombreuses boissons sont servies.\nDécouvrez les merveilles de Cala d'Or en choisissant le Inturotel Esmeralda Garden Hotel comme lieu de séjour.Le Inturotel Esmeralda Garden Hotel jouit d’un emplacement idéal avec des aménagements modernes dans toutes les chambres et d’un service exceptionnel.Chaque chambre dispose également de :...\nCe beau complexe hôtelier se trouve à 350 mètres de la plage Esmeralda, dans la station balnéaire Cala d'Or à Majorque. Il dispose d'une grande piscine extérieure et d'un joli jardin.\nInturotel Esmeralda Garden, style(s):\nCet hôtel appartient à la chaîne: Inturotel™\nInturotel Esmeralda Garden, équipements et services.\nParking(Trouvez un hôtel avec Parking à Cala d'Or)\nInternet sans Fil(Trouvez un hôtel avec Internet access / Wifi à Cala d'Or)\nLe Cala D'Or Park Club Hotel jouit d’un emplacement idéal aussi bien pour les voyageurs d’affaires que pour les touristes qui séjournent à Cala d'Or.Le Cala D'Or Park Club Hotel jouit d’un emplacement


Très bel hôtel de charme dans un bâtisse... - Avis de voyageurs sur Hotel Obispo - TripAdvisor\nTrès bel hôtel de charme dans un bâtisse... - Avis de voyageurs sur Hotel Obispo\n“Un dîner de charme”\nUn dîner de charme\nTrès bel hôtel de charme dans un bâtisse médiévale\nje n'y ai pas séjourné mais ai pu visiter le lieu qui est absolument charmant - accueil à la réception à l'unisson\nNous avons pris un dîner dans le patio avec la fontaine à base de de tapas faits à l'instant, certains même avec des légumes provenant du potager de l'hôtel !\nTapas très frais et parfaitement cuisinés (calamars servis entiers)\nService charmant et cave de très bon niveau à prix doux\nPoser une question à bruno b à propos de Hotel Obispo\n27 – 33 avis sur 267\nPoser une question à François M à propos de Hotel Obispo\nla bonne et belle surprise\nen réservant à Obispo, je ne m'attendais pas à rencontrer un cadre aussi vrai et un tel calme. Un lieu de retraite à garder pour les grandes occasions.J'y reviendrais avec plaisir.\nL'emplacement au creux des remparts, l'accueil chaleureux, le cadre et la décoration, tout est là pour faire de votre séjour un souvenir inoubliable.\nPoser une question à pitiaetjc à propos de Hotel Obispo\nPoser une question à pascalsteph à propos de Hotel Obispo\nLe meilleur Hotel du nord de l'Espagne.\nPour ceux qui aime l'authenticité des lieux, il n'y a pas mieux ! Et le personnel est charmant. On a l 'impression d'être dans la famille. Je ne souhaite pas aller ailleurs quand je passe au Pays Basque.\nLe petit déjeuner est à la hauteur des lieux.\nCette adresse devrait en fait rester confidentielle.\nPoser une question à JJ-RIERA-66 à propos de Hotel Obispo\n2 Merci JJ-RIERA-66\nUn charmant lieu de séjour\nPoser une question à Bellevigne à propos de Hotel Obispo\n2 Merci Bellevigne\nExcellente literie. Très bon accueil, très joli cadre. Petit déjeuner délicieux et copieux.\nDommage qu'il n'y ait que 6 places de parking ! Salle de bains un peu vieux jeu.\nPoser une question à maiamo à propos de Hotel Obispo\n1 Merci maiamo\nTripAdvisor est fier d'être partenaire de Booking.com, Odigeo, Odigeo et HotelsClick pour vous permettre d'effectuer vos réservations auprès de Hotel Obispo en toute confiance. Nous aidons chaque mois des millions de voyageurs à trouver l'hôtel idéal pour leurs vacances et leurs voyages d'affaires, et nous garantissons toujours les meilleures réductions et offres spéciales.


Le test de la PUMA FAAS 600 - U Run\nEn ouvrant la boite de cette paire de Puma FAAS 600, je découvre un modèle élégant au design très sympa : des couleurs vives et tendance… des chaussures de filles !\nTest effectué pendant 1 mois, à raison de 3 sorties par semaine, sur différents terrains (route, chemin, piste), et à allures variées.\nLa sensation de confort est immédiate en enfilant les chaussures, et reste présente quelque soient l’allure et le terrain (plat tout de même ! Il n’y a pas beaucoup de dénivelé chez moi !). Question maintien et stabilité, là encore de bonnes sensations. Mon pied est bien maintenu, pas de frottements ni d’irritations (que je ressentais avec mon ancienne paire). Le laçage est facile et efficace. La chaussure est très respirante grâce aux nombreuses aérations autour du pied, ce qui enlève toutes sensations gênantes de chaleur .\nLes sorties longues ne mettent pas en valeur les qualités de dynamisme, qui, par contre, se révèlent lors des séries plus rythmées. Lors de ces footings, je ressens moins la souplesse de la chaussure qui handicape légèrement le bon déroulement du pied.\nLes « plus » : le confort, le maintien, et le dynamisme dû à la légèreté des chaussures (sur les courtes distances rythmées). Juste un petit bémol sur la flexibilité. Une chaussure adaptée à l’entraînement et la compétition, sur route et chemin.\nFiche technique de la PUMA FAAS 600\n> Drop 8 mm\n> Poids : 220 grammes (modèle femme)\n> Tige en maille: ventilation\n> Mousse Faas et EverRide: Amorti\n> FAAS Engineered Stability: Stabilité\n> EverTrack: Durabilité\n> Semelle Ortholite: Anti-microbienne\n> Eléments réfléchissants: Visibilité\nRetrouvez PUMA et sa FAAS 600 sur i-Run.fr !\nOct 10, 2014 sylvaine\nHommes et Femmes : quelles différences de performance ?Sur un stade


La grande séduction des locataires | La Presse\nVous avez peut-être vu passer sa vidéo sur Facebook – normal, elle a accumulé 85 000 visionnements depuis février. Auteure-compositrice-interprète, Andy St-Louis l’a enregistrée dans l’espoir de trouver un nouvel appartement, après avoir reçu un avis de reprise de logement.\nLa vidéo de sa chanson intitulée Je veux ton appartement est pleine d’humour : plus elle avance, plus Andy se décourage, plus son look se dégrade, plus ses critères de recherche diminuent.\nSi sa vidéo a été si populaire, c’est entre autres parce que de nombreuses personnes se sont reconnues dans sa quête de logement, estime l’artiste.\nC’est seulement après la diffusion qu’Andy a saisi l’ampleur du défi devant elle. Beaucoup de candidats, peu d’élus. « J’espérais que la vidéo allait fonctionner », résume Andy St-Louis, qui déteste la course aux logements.\nEt… ça a fonctionné ! Un mois après la diffusion, une locataire qui allait résilier son bail à Verdun a recommandé Andy à sa propriétaire, qui a accepté sa candidature. Un logement lumineux, proche de l’eau, à environ 625 $ par mois.\nRachel Tremblay Saint-Yves et son copain Benoit ont aussi opté pour l’humour pour se démarquer.\nLa jeune femme voyait bien qu’il était inutile de signaler son intérêt sous une publication Facebook, au milieu d’une masse anonyme…\n« C’était vraiment une guerre cette année, chercher un appartement, constate-t-elle. J’avais envie d’attirer l’attention sur nous plutôt que de la chercher. »\nRachel, qui travaille en cinéma, a conçu un document PDF inspiré des annonces de spectacles tapissées d’extraits de critiques. Autour de la photo du couple, on y lit de fausses citations absurdes, telles : « Ils sont végés, mais ils ont un Jeep. Une dualité fort appréciée dans leur cercle d’amis. »\nLa publication de Rachel a circulé sur Facebook, accumulant quelque 100 commentaires et deux fois plus de mentions « J’aime ».\nQuelques propriétaires lui ont écrit pour lui proposer un logement, mais c’est finalement sur une autre plateforme que le couple a trouvé son bonheur.\nPour Monica Morales, la recherche d’un logement a toujours été ardue. Pourquoi ? Parce qu’elle a un chien. Un gros chien. Imaginez maintenant en période de pénurie…\nTatoueuse, Monica a mis ses talents à profit. Elle a lancé un appel à tous sur son compte Instagram (@brizzmtl), suivi par près de 3000 personnes : elle promettait un tatouage gratuit, gros comme la paume d’une main, à la personne qui lui dénicherait un appartement.\n« J’ai trouvé un appartement après deux jours ! », se réjouit-elle. C’est un ami – tatoueur lui aussi – qui lui a offert de lui céder son cinq et demi dans le Plateau. Le propriétaire, « super sympathique », ne s’y est pas opposé. Soulignons que les propriétaires ne peuvent refuser de consentir à la cession de bail sans motif sérieux.\nSur les plateformes comme Kijiji, on trouve habituellement des annonces de propriétaires. Cette année, bon nombre de personnes à la recherche d’un logement ont aussi publié des annonces pour faire valoir leur profil auprès des propriétaires.\nC’est ce qu’ont fait Alice Gendron et son copain Madison, en quête de leur premier nid d’amour. Alice a publié une photo d’eux accompagnée de quelques renseignements, sur un ton comique : « ben fins », « allergiques aux chats et chiens », bons payeurs…\nLa stratégie n’a pas porté ses fruits. Pire : Alice a reçu des messages textes ambigus d’une personne qui leur offrait de les loger gratuitement. Elle a retiré l’annonce.\nLe couple a envoyé au moins 80 messages et visité une vingtaine d’appartements, mais la compétition était féroce, constate Alice. « Mon chum et moi avons l’air jeunes, ça joue à notre désavantage », croit la conceptrice-rédactrice publicitaire de 22 ans.\nCe n’est que la semaine dernière qu’ils ont déniché un quatre et demi, dans Saint-Henri. S’ils n’avaient pas trouvé, Madison serait resté chez ses parents et Alice serait retournée vivre chez les siens, à Sherbrooke.\nSybille vivait dans un « super » appartement avec son copain Antoine et un couple d’amis. Un six et demi bien isolé avec lave-vaisselle et air conditionné, à deux pas du métro Laurier. « Une perle », résume-t-elle.\nLeurs amis leur ont annoncé leur intention de déménager, mais Sybille et son amoureux ne pouvaient se permettre d’y vivre seuls. « Ç’aurait été dommage de perdre cet appartement-là et de se retrouver avec quelque chose de médiocre… »\nSybille a donc opté pour l’échange. Sur Kijiji et Facebook, elle a présenté son appartement et précisé quel type de logement elle aimerait en retour.\nCette avenue n’est pas toujours fructueuse, mais pour Sybille, ça a fonctionné : « En 2 jours, nous avons reçu 20 offres différentes », s’étonne la professeure de danse, qui s’est même fait offrir de l’argent en échange d’une cession de bail ! Le couple a plutôt opté pour un quatre et demi lumineux près du métro Papineau.\nCréativité… et ressources\nLes personnes ayant davantage de ressources – en temps, en argent, en éducation – s’en trouvent donc favorisées, constate-t-il.\n« Si tu es une famille nombreuse et que tu écris que tu recherches un logement, bonne chance pour que les propriétaires t’écrivent pour te louer. Quand il y a pénurie, il y a davantage de discrimination. »\nL’Algérienne Khadaoudj Kebtane, qui vient s’établir à Montréal avec son mari et leur enfant, nous a confié être activement à la recherche d’un logement depuis trois mois, sans succès. La famille arrivait hier. « Nous espérons que ce sera plus facile une fois sur place », nous a-t-elle écrit.\n1,9 % : Une première depuis 2005, le taux d’inoccupation dans la région de Montréal est passé sous la barre des 2 % en 2018. Les grands logements sont particulièrement rares. Le taux d’équilibre est de 3 %.