Monkey Business Trio, tome 2 : Getting Rough - Livre de C.L. Parker\n1 952 672\nMonkey Business Trio, tome 2 : Getting Rough\n41 notes | 19 commentaires | 1 extrait\n3.75€ Amazon Amazon.ca : Voir les prix Fnac : Voir les prix Rakuten : Voir les prix\nDescription\tajoutée par cdv25 2016-07-19T19:04:32+02:00\nMonkey Business Trio, tome 2 : Getting Rough de C.L. Parker\nExtrait\tajouté par Marlene2303 2017-02-08T17:46:29+01:00\nIl à l’odeur de Shaw et le goût de Casey à cause des cookies d’Abby. Je me surprends à enfouir mon visage au plus profond de son cou, cherchant désespérément à respirer encore ce délicieux parfum qu’exhale son corps comme une sorte de confiserie addictive. Mes doigts s’enroulent dans ses cheveux et je refus de les lâcher, malgré les émotions contradictoires qui me traversent en constatant ce phénomène aussi nouveau que troublant.\nCommentaire\tajouté par la-voyageuse 2018-02-12T02:04:50+01:00\nCe tome et meilleur que Le premier par ce que les choses évolue enfin. Je passe à la suite par ce que cette fin est juste affreuse !\nCommentaire\tajouté par dothy25 2018-01-20T23:07:18+01:00\nJe me suis lassé du dominant/dominée. Trop de longueur a certain moment...je ne l'ai pas terminé. Suivant...\nCommentaire\tajouté par morticia1805 2017-10-15T18:46:20+02:00\nJe l'ai trouvé un peu moins bien que le 1er tome, il y a quelques longueurs. J'ai eu l'impression à un moment que les personnages s'essoufflaient comme s'il n'avait plus de nouveauté et puis la fin qui décide d'une autre aspect qui peut s'avérer intéressant.\nCommentaire\tajouté par JulieSmadja 2017-09-15T14:50:42+02:00\nadoré ce tome est une chose facile, et la fin ma mis trop en suspense je me jette direct sur le trois\nCommentaire\tajouté par cicrane 2017-08-16T09:51:06+02:00\nJ'ai moins aimé que le premier tome, mais la lecture est toujours agréable, les sentiments se révèlent dans le trouble et la jalousie...\nCommentaire\tajouté par Nene33 2017-07-30T22:08:25+02:00\n2nd tome de cette trilogie qui se déroule sur l’Ile natale de Cassidy. Des personnages nouveaux apparaissent et une autre ambiance, moins conflictuelle, se met en place.\nLes 2 héros gagnent en profondeur et se révèlent plus humains même si l’héroïne est souvent très égocentrique.\nLe plus de ce tome : les réflexions de Shaw qui sont souvent drôles… Et la romance qui s’installe gentiment dépassant la violente attirance et entente sexuelle qui caractérisait les 2 héros jusque là.\nMais le tout est peut-être un peu trop « love-love » à mon goût car en plus tous les personnages secondaires trouvent leur moitié et ce sans réelle surprise.\nEn conclusion, j’ai passé de bons moments de lecture avec Cassidy et Shaw car ce livre est vraiment bien écrit et l’histoire bien menée mais je pense m’arrêter là. Peut-être que je ne me suis pas assez attachée aux héros pour avoir envie de les suivre dans leur quotidien de couple qui semble être au centre de ce tome 3…\nCommentaire\tajouté par LesTentatrices 2017-05-26T08:19:08+02:00\nUn 2ème avis (sous celui de Marina) + détaillé sur :\nEn étant totalement happée par le premier tome de « Monkey Business Trio » de C.L. Parker, la fin m'était tombée dessus d'un seul coup, me laissant dans un état de frustration total avec un besoin intenable de poursuivre l’histoire des héros. Un duo particulièrement attachant, que je me suis empressée de retrouver dans le second volume « Getting Rough ».\nL'intrigue est toujours rudement bien amenée et le dénouement est à la hauteur de mes attentes ! La fluidité de la plume de C.L. Parker, nous fait tourner les pages à vive allure tellement l'histoire est addictive et la fougue des héros, palpitante ! Cassidy et Shaw forment un duo enivrant et entêtant de folie ! Au rythme des chapitres, ils vont laisser tomber les barrières, se dévoiler et s'ouvrir l'un à l'autre pour tenter de s'apprivoiser…\nLa plume de l’auteure est sensuelle, passionnée et érotique… Un ensemble très plaisant ! En tout cas, il est impossible de décrocher sans avoir fini la lecture jusqu’à la dernière page. Et puis, que dire de cette fin… ce n'est pas possible !!! L'auteure me rend dingue car j'en veux encore... et il me tarde de poursuivre cette histoire.\nCommentaire\tajouté par sariahlit 2017-05-13T12:03:15+02:00\nGetting Rough est le second volet de la série Monkey Business Trio, et reprend exactement là où nous avez laissé le premier volet. L’ambiance du récit est toutefois différente : on quitte la ville, la compétition liée au milieu publicitaire et sportif pour se retrouver dans une petite ville du Maine où seule la pêche fait vivre ses habitants, où tout le monde se connaît et se soutient....\nCommentaire\tajouté par alisson89 2017-03-08T18:34:46+01:00\nj'ai vraiment adoré ce tome vivement que le 3 sorte ....\nCommentaire\tajouté par Marlene2303 2017-02-08T17:42:59+01:00\nAttention, il s’agit du second tome de la saga, la chronique peut contenir des spoilers sur le tome précédent.\nNous avions laissé nos héros sur un rebondissement qui remettait tout en cause pour chacun d’entre eux. Shaw a obtenu le contrat avec le célèbre Denver Rockford et a gagné sa place d’associé chez Striker Sports Entertainment, mais uniquement parce que Cassidy s’est défilée à la dernière minute pour se rendre au chevet de sa mère dans sa ville d’origine. Ce qui laisse un goût amer à la victoire de Shaw. Et il entend bien dire à Cassidy ce qu’il pense de tout cela.. Il ne veut en aucun cas de sa pitié… Le voici en route pour Stonington, la ville natale de « Miss glaçon » comme il aime l’appeler. En arrivant sur place il va vite se rendre compte qu’il n’était pas prêt à laisser s’enfuir la belle rousse qui hante ses nuits… Mais désormais il n’est plus seul sur le dossier, Casey Michaels, l’amour d’enfance de Cassidy est bien décidé à la reconquérir, mais Shaw redoublera d’effort dans cette compétition, car cette fois-ci il ne s’agit pas de remporter un vulgaire contrat mais bien d’accéder à quelque chose de plus précieux.\nQui de Shaw ou de Casey remportera le coeur de Cassidy ? Shaw & Cassidy arriveront-ils à mettre des mots sur ce qu’ils ressentent ?\nCe second tome est juste excellent. Je ne savais pas du tout où j’allais et l’aspect triangle amoureux me faisait un peu peur, et bien je peux vous dire que l’auteure a maîtrisé cela à la perfection. Avec cette suite on change totalement d’ambiance, on se retrouve à Stonington, petite bourgade de pêcheurs où tout le monde se connaît. Le retour de Cassidy est accueilli de la meilleure des façons mais les retrouvailles avec Casey sont étranges. Nos héros se posent énormément de questions surtout quand Shaw débarque pour demander des comptes.\nDans cette suite tout évolue avec cohérence et l’auteure nous dresse le portrait de quatre personnages, Cassidy, Shaw, Casey et Mia, tout en présentant les personnages secondaires que j’ai trouvé très attachants et essentiel dans le dénouement de l’histoire.\nCassidy se démarque au milieu de toutes ces femmes de Stonington. Elle n’est pas une femme docile, elle est difficile à dompter et ne se laissera faire que dans l’intimité. Son côté sauvage prend le dessus, c’est un électron libre qui aime virevolter et faire ce qu’on bon lui semble dans sa vie de tous les jours. Mais dans l’intimité, elle aime se faire dominer, elle a besoin d’être dirigée pour accroître son plaisir, et Shaw révèle cette part de féminité en elle. Avec lui, elle est en osmose avec elle-même. Elle va devoir se poser les bonnes questions, Shaw ou Casey, il faut choisir.\nAu fil des pages, on découvre Shaw sous un nouveau jour. On en avait déjà appris pas mal dans le tome précédent mais ici l’auteure va plus loin, elle explore ses failles et nous le montre plus sensible et plus ouvert à d’autres perspectives d’avenir qu’il n’avait jamais envisagé. Et j’avoue que je suis tombé sous le charme de cet homme maladroit et quelque peu bourru. Son passé l’a façonné d’une certaine façon, il n’a jamais voulu se laisser aller à éprouver des sentiments pour éviter toute souffrance inutile mais Cassidy le perturbe, elle le rend fou, dans tous les sens du terme. Shaw devient vraiment un homme complet et pas seulement sous l’influence de « Miss glaçon ». J’ai adoré la relation qu’il va construire avec Abby, la mère de Casey.\nCasey, quant à lui, enfin je le découvre et j’ai pu me faire un avis sur lui. Dans le premier tome j’avais bien ressenti ce lien unique qui l’unissait à Cassidy. Et je dois dire que c’est vraiment un personnage adorable et j’ai trouvé son attitude envers Cassidy très mignonne. Ils ont vécus beaucoup de choses ensemble, quelque chose de confortable mais est-ce encore de l’amour ? Au sens littéral du terme ? Cet amour qui vous consume de désir ? Casey est un homme passionné, fidèle et loyal. Le rêve de toutes les femmes, un spécimen pareil ne cours pas les rues et en plus il est canon.. Mais est-il l’homme qu’il faut à Cassidy ?\nMia vient pimenter l’histoire et son personnage est très agréable. Elle vient vraiment apporter de la profondeur au récit. Elle sera là pour que nos personnages ouvrent les yeux sur leurs sentiments.\nAvec les personnages secondaires et le lieu qu’est Stonington on est vraiment dans un récit plus intimiste, une sorte de huit clos qui permettra à nos personnages de faire le point sur leur vie, leurs envies, leurs doutes et leurs sentiments.\nJe dois dire que je suis contente que l’auteure n’ait pas changé la dynamique de la relation de Shaw & Cassidy. Les dialogues sont toujours aussi cinglants ce qui fait grimper la température à un stade époustouflant. C.L Parker maîtrise les scènes érotiques, un feu d’artifice sensuel et provoquant à chaque étreinte. Et la différence c’est qu’ici les sentiments viennent augmenter l’intensité des scènes ce qui rend la lecture encore plus addictive. La narration est toujours aussi prenante, nous avons des points de vue supplémentaires dans ce tome, ceux de Casey et Mia et j’ai adoré avoir leur façon de vivre les choses. L’humour et l’autodérision sont omniprésent et apaisent parfois des situations assez tendues ce qui n’est pas pour me déplaire.\nEn bref,ce second tome est une pure merveille. L’auteure se renouvelle sans perdre le mordant de la relation de Shaw et Cassidy. Elle imprime un rythme et une ambiance différents par rapport au premier tome pour se concentrer sur l’évolution de nos personnages. L’intrigue s’intensifie et met en lumière de nouveaux personnages pour un dénouement des plus surprenant. Cette série est pleine de surprise et de sensualité. Le côté érotique du roman est maîtrisé à la perfection avec des scènes grisantes, provocantes et excitantes. J’ai hâte de poursuivre avec le dernier tome car l’auteure nous laisse sur une nouvelle révélation qui ne manquera pas de bouleverser le quotidien de nos héros.\nUne saga divertissante et torride comme je les aime.\nDésolée pour la longueur de la chronique, il semblerait que je me soit laissé emporter tellement ce roman m’a plu ❤\nRox8 l'ajoute dans sa biblio pile à lire\nNanie033 l'ajoute dans sa biblio or\nLehtie le place en liste argent\nSandra62000 le place en liste pile à lire\nSandra62000 l'ajoute dans sa biblio envies\nNatou972 l'ajoute dans sa biblio en cours


[Review Ciné] Captain America: Civil War | The Mighty Blog\nPar Antony & Joe Russo • Avec Chris Evans, Robert Downey Jr, Sebastian Stan, Scarlett Johansson, Anthony Mackie Emily Vancamp, Chadwik Boseman, Jeremy Renner, Tom Holland, Elisabeth Olsen, Paul Bettany...\nJe fais parti de ceux qui ont adoré Avengers: L'Ere d'Ultron, pourtant assez critiqué. Je présume que sa densité et le fait que Marvel Studios en ait fait un film charnière a perturbé plus qu'il n'aurait dû. J'étais moi-même sorti de la séance mitigé mais, après digestion des divers éléments qui la composent, je m'étais rendu compte ô combien j'avais suivi une bonne histoire.\nLe fait est que, sur papier, Captain America: Civil War promet d'être aussi important pour le Marvel Cinematic Universe et aussi dense. Pourtant, dans le film, tout passe très bien. Finalement, le film ne part pas dans multiples directions puisque tout s'articule bien autour d'une trame principale - qui n'est pas celle des fameux accords qui vont diviser les super-héros.\nIl s'agit bel et bien d'un film à propos de Captain America. Je n'ai pas vu un "Avengers 2.5" même si quelques scènes préparent la suite des événements. Je parle des passages entre Scarlet Witch (Elizabeth Olsen très convaincante) et Vision (Paul Bettany). Si la première n'est pas plus développée que ça, le second a le droit à un petit focus nécessaire afin de mieux l'intégrer aux Avengers. Même si je reste persuadé que Marvel Studios fait du personnage son Adam Warlock, nous retrouvons le Vision des comics qui apprend à mieux comprendre l'être humain.\nMais, le reste est vraiment centré autour de Captain America (Chris Evans) qui, avec ses valeurs, conduit les héros à se battre. La construction du héros au fil des films est plutôt bonne. Après avoir été déçu par le S.H.I.E.L.D. dans le premier Avengers, il a vu que l'organisation mondiale n'était pas sûre dans son second film solo. Il a compris dans Avengers: l'Ere d'Ultron ce que les Gouvernements ne faisaient pas et ce que les Avengers allaient pouvoir faire. Et, c'est la raison pour laquelle il ne veut pas signer les accords.\nA contrario, Tony (Robert Downey Jr) pense qu'il faut les signer non pas pour se plier aux autorités mais comme excuse. Je vous laisse découvrir cela dans le film. En tout cas, l'évolution du personnage, elle aussi étalée sur plusieurs films, ne semble pas tiré d'un chapeau magique.\nSi le film va tourner au "Captain America v Iron Man" - je vous rassure leurs mères n'ont pas le même prénom, nous avons bien le droit à la guerre civile qui déchirait les héros dans les comics. Et, elle commence dès les premières minutes du film. Comme pour l'intrigue autour du Winter Soldier lors du précédent opus, elle n'est qu'un prétexte pour raconter quelque chose de plus gros encore.\nSi vous aviez peur qu'une "guerre civile" avec qu'une dizaine de héros s'affrontant soit pénalisant, je vous rassure cela ne l'est pas. Au contraire, en limitant le nombre, les réalisateurs peuvent se concentrer sur tous lors de l'affrontement. Chacun d'eux aura son moment de "gloire". Un affrontement qui est un pur moment de fan-service, qui vous fera frissonner, rire, vous tenir en haleine. La fin du combat m'a fait m’accrocher à mon siège lors des deux visionnages. Il s'agit de la réussite du film.\nAjoutez à cela la réalisation hors-paire des frères Russo qui atteignent un niveau de qualité incroyable. Bien que leurs scènes de combats peuvent parfois donner le tournis, le montage est une grande réussite. Ils enchaînent les plans de manière incroyablement intelligente. À ceux qui pensent que Marvel fait des films standardisés avec des réalisateurs de seconde zone, je pense que les Frères Russo sont sur le point de devenir très bons. Il y a malheureusement des défauts comme le plan peu glorieux de la caméra embarquée du planeur furtif de Falcon, comme le maquillage raté de Crossbones (Frank Grillo) lorsque Captain lui retire son casque, lors des scènes d'action de Black Widow (Scarlett Johansson) dans lesquelles nous ne pouvons que constater qu'il s'agit des cascadeuses et la réception de Winter Soldier sur une terrasse d'immeuble où le montage a été trop brut. Mais, la scène dans l'escalier est parfaite. La course poursuite sur le périphérique de Bucarest est intelligente. Le début du film est un véritable hommage aux films de bracage filmé caméra au poing et avec des plans serrés. Et, enfin, il y a donc la baston entre super-héros, dynamique, lisible et rythmée.\nMarvel Studios montre aussi avec Captain America: Civil War qu'il est capable de faire un film mature. Sombre, certes mais sans forcer ses acteurs à froncer des sourcils et à se promettre les uns aux autres qu'ils vont s’entre-tuer. Il y a beaucoup d'humour, parfait pour détendre l'atmosphère et casser le rythme un peu lent. Mais le film reste mature. Et j'aime cette maturité, ce n'est pas un trip d'ado se prenant pour des adultes.\nImpossible de ne pas évoquer les nouveaux protagonistes. Même s'il est difficile de bien en parler sans révéler les moments du film. Spider-Man (Tom Holland) est bien là et il s'agit bien du Peter Parker et du Spider-Man que nous attendions, celui de nos comics. J'adore aussi Tante May (Marisa Tomei). Black Panther (Chadwick Boseman) qui joue un rôle important est également très reussi que ça soit dans sa caractérisation que dans sa gestuelle et dans son costume. Enfin, Zemo (Daniel Brühl) qui est la petite déception du film pourtant le personnage a tout pour devenir un grand personnage. En tout cas, il s'agit bien de la plus grande menace qu'ait pu affronter les héros jusque-là.\nSans compter les figurations comme Hawkeye (Jeremy Renner) et Falcon (Anthony Mackie) toujours aussi réussis, Ant-Man (Paul Rudd) qui est monté au rang de star après l'appréciation du public et, enfin, Winter Soldier joué avec saveur par Sebastian Stan.\nMais le film n'est pas sans défaut. Rien de bien méchant, tout de même. Il y a des choses annoncées qui ne paraissent pas dans le film comme le commanditaire du braquage du début du film ou l'informateur de Black Widow. Bien que ses informations sont assez vite oubliées, lors du second visionnage, elles font tiquer. Il y a le fait qu'Iron Man aille chercher un certain super-héros pour affronter Captain America et son équipe. Enfin, la fin, en Sibérie, est un peu poussive même si les frères Russo misent sur les non-dits avec un personnage qui ne se justifie pas et préfère frapper bêtement.\nEn tout cas, les choses sont bousculées. Le jeu est renversé pour la suite des événements. Ce qui rend la fin incroyable. Finalement, je suis sorti de la séance avec le sourire et avec de bons moments en tête et c'est une très bonne chose.


chavirages...: octobre 2010\nBien loin du varech de nos côtes, le GOEMON écrit (avec Tetsurô Takita) et réalisé par Kazuaki Kiriya est l'adaptation d'une légende japonaise qui a déjà donné lieu à des pièces de kabuki, des jeux vidéos, et des mangas. L'intrigue est centrée sur Ishikawa Goemon, un bandit du XVIe siècle.\nKiriya est aussi le créateur de CASSHERN, ce qui en dit long sur sa fascination de la sous-culture du jeu vidéo et de la bande-dessinée, d'où une mise en scène très opératique, voire baroque au niveau de l'image, mais avec une approche des mouvements et de l'évolution dans l'espace qui se rapproche davantage de ces univers que de ceux du cinéma. Le résultat est bluffant, mais aussi parfois fatiguant tant on ne peut s'empêcher de trouver cela parfois creux. On est dans la démesure assumée, pas très loin de ce qu'un Baz Lhurman a fait avec la comédie musicale. Le Japon médiéval dépeint semble sortir d'un univers parallèle ce qui contribue à l'impression d'irréalité propre au jeu vidéo. Les comédiens sont très convaincants. Les deux frères d'armes sont joués par Yôsuke Eguchi (Goemon) et Takao Ôsawa (Saizo) tandis que la princesse Chacha est interprétée par Ryoko Hirosue, celle qui joua naguère la fille de Jean Réno dans WASABI !\nLa musique, enfin, est signée par Akihiko Matsumoto, le compositeur de RETURNER (Takashi Yamazaki, 2002).\nPublié par jifi à 07:39 Aucun commentaire:\nLibellés : asiamaniaque, Goemon, Kazuaki Kiriya, wu xia pian\ndessine moi un journal\nJe vous conseille l'achat du numéro hors série édité par Le Monde Diplomatique en collaboration avec Homecooking.\nC'est une idée aussi fantasque que belle : raconter en bande-dessinée des sujets abordés normalement sous forme d'articles dans le mensuel. Le résultat est à la hauteur de ce que l'on attend du Diplo en termes de rigueur mais avec une touche de fantaisie assez anglo-saxonne.\nPublié par jifi à 08:24 Aucun commentaire:\nLibellés : comics, presse\nvingt-sept pouces sinon rien !\nCela fait maintenant une semaine que j'ai adopté une nouvelle machine intelligente, du moins dans sa conception, sa réalisation et ses fonctionnalités. C'était un investissement que je procrastinais depuis bien trop longtemps, une vieille manie.\nMa vie n'en est pas encore fondamentalement bouleversée mais je vous tiendrai au courant de mon évolution...\nsky captain and the world of tomorrow (suite)\nDeux anecdotes en rapport avec deux des captures du film de Conran : primo, le logo de la Flying Legion, "Ille Caelum Fremitus" apparaît dans une scène (à 17'20"), peint sur le sol d'un hangar. C'est une mauvaise traduction latine sensée signifier que les lions rugissent dans le ciel ; ou que le ciel est un lion rugissant, ce n'est pas clair. Secundo, on aperçoit bien le nom du héros (17'30") "Captain H. Joseph Sullivan" sur la porte de son bureau : Sky Captain est son nom de code, pas son patronyme, d'où un titre français particulièrement raté et qui m'agace toujours...\nLibellés : Gwyneth Paltrow, Jude Law, scifi, Sky Captain and the World of Tomorrow\nQuelques images du superbe film écrit et réalisé par Kerry Conran...\n"You didn't waste any time ! I'm not getting any younger…"\nRemake du film de 1958 réalisé par Kurt Neuman*, THE FLY a été réalisé en 1986 par David Cronemberg d'après un scénario qu'il a coécrit avec Charles Edward Pogue.\nJeff Goldblum, alors encore peu connu, hormis des cinéphiles (qui l'avaient vu dans SILVERADO et dans THE ADVENTURES OF BUCKARO BANZAI...), y est Seth Brundle, un savant qui lors d'une expérience de téléportation fusionne avec une mouche.\nSa compagne, une journalsite scientifique jouée par Geena Davis, n'en prend pas tout de suite conscience, mais au fur et à mesure que Brundle devient de moins en moins humain et elle de plus en plus enceinte, les choses changent.\nRéalisé après le succès de DEAD ZONE (et deux ans avant DEAD RINGERS)**, c'est surtout un film qui, sept ans après les enfants mutants de CHROMOSOME 3 et les télépathes nés de mères droguées à leur insu de SCANNERS, reprend l'obsession thématique récurrente de la naissance et de ses conséquences qui sont une constante de l'oeuvre de Cronembreg dans les années 70-80.\nLe film tient encore bien la route même si la technologie nous semble désormais bien vieillote, tout comme la réplique de Brundle lorsqu'il sort de son telepod : "Is it live or is it Memorex?" était le slogan de la campagne de 1972 de cette société de cassette audio.\n* Titré en français LA MOUCHE NOIRE le film, basé sur un scénario de James Clavell, met en scène Vincent Price. Il eut un succès immédiat dont ne profita pas Neumann qui mourut en effet une semaine avant la sortie en salles !\n** Lors de l'accouchement, le gynécologue est d'ailleur joué par Cronemberg lui-même !\nLibellés : David Cronemberg, forcément SF, horreur, The Fly\nsoleil vert (suite)\nLibellés : 70's, Charlton Heston, richard fleischer, scifi, Soylent Green\nRéalisé en 1973, en pleine décennie de conscientisation catastrophiste des risques liés à l'ennvironnement, SOYLENT GREEN est un film de Richard Fleischer sur un scénario de Stanley R. Greenberg (adaptant le roman Make Room! Make Room! de l'auteur de sf Harry Harrison). La vision ultra-pessimiste du film était à l'aune des problèmes qu'on commençait juste à percevoir. D'où une mode films catastrophes et apocalyptiques dont Heston, le héros de THE OMEGA MAN (1971) et de PLANET OF THE APES n'était pas le moindre des symboles.\nCe qu'il y a d'ailleurs de paradoxal c'est quand on sait, a posteriori, le statut d'icône all american de Chuck Heston, lui qui a si souvent incarné des personnages perdus dans une Amérique disparue, comme avalée par ses propres démons (le racisme, la guerre, la pollution, la cupidité et j'en passe). Mais en ce temps-là, que je sache, il n'était pas encore le héraut de la NRA et on le voyait côtoyer d'étranges individus et adopter d'étranges manières.\nAinsi son détective est un type assez peu intéressant, égoïste, veule et assez rustre. Mais la disparition de son seul ami, Sol, ce bibliothécaire affecté par la police, et la rencontre d'une jeune femme (qui sert de bien immobilier sexuel attaché à l'appartement d'une de ses victimes) vont l'amener à réfléchir au sens et au goût des choses. C'est ce changement progressif de paradigme qui va le conduire à, non seulement mener son enquête jusqu'au bout, mais à avouer ses sentiments.\nA ses côtés, donc, le grand (par le talent) Edward G. Robinson, 79 ans qui mourut peu après. Il avait commencé sa carrière en 1916. Dans un des bonus du dvd on peut voir un reportage télévisé réalisé lors du tournage du film durant une soirée rendant hommage à Robinson. Se dire qu'il ne survivrait pas ensuite, comme son personnage, rend la fin de celui-ci encore plus poignante. D'autant que la nature est sublimée ici en n'existant que sous la forme d'images de cinéma...\nIl en va de même de la mort de Joseph Cotten, qu'on ne voit que dans deux scènes mais qui marque par sa présence. Ce type était un ami de Welles et joua dans CITIZEN KANE et THE MAGNIFICENT AMBERSONS !\nLa jeune Shiri (the furniture) est interprétée par LeighTaylor-Young.\nLa musique, très efficace, fut composée par Fred Myrow qui termina sa carrière en écrivant des scores pour des films d'horreur cheap alors que, en son temps, il avait composé la chanson 'You Make Me Feel So Young', comme quoi il n'y a pas de justice, surtout à Hollywood.\nPublié par jifi à 06:31 1 commentaire:\nle chasseur (suite)\nLibellés : dévédés, polar, steve mcqueen, The Hunter\n"Are you hungry ? Hmmm, horny..."\nSteve McQueen ne pouvait pas rêver mieux que THE HUNTER comme ultime film. Réalisé par Buzz Kulik en 1980, le film est un vide-greniers cinématographique de la carrière de McQueen : si son personnage traverse le pays en tous sens, il revient toujours à San Francisco, ville qui lui porta chance en 1968 avec BULLITT. Grand pilote devant l'éternel ("Racing is life. Anything before or after us just waiting."), il conduit atrocement mal durant tout le film, ne réussissant jamais à se garer correctement, martyrisant les boîtes de vitesse et ruinant une Transam ! Vingt ans après l'avoir rencontré dans THE SEVEN MAGNIFICENT, il retrouve aussi Eli Walach. Il a même une courte scène avec Ben Johnson, figure incontournable des westerns, présents dans tous les Peckinpah, y compris THE GETAWAY.\nD'ailleurs, vous pouvez aussi reconnaître Kevin Hagen en joueur de poker : c'était le docteur Baker dans Little House in the prairie ; ou Levar Burton qui venait juste d'être découvert dans Racines et qui deviendra ensuite mondialement connu en tant que Lieutenant LaForge dans Star Trek: The Next Generation.\nEn revanche je doute que, comme moi, vous n'ayez jamais eu vent de Kathryn Harrold (sauf pour les fans de RAW DEAL aka Le Contrat) alors qu'elle est y délicieusement enceinte.\nJe m'en voudrais d'oublier la partition de Michel Legrand (qui avait, souvenez-vous, composé celle de THE THOMAS CROWN AFFAIR) qui cède pourtant la place à Charles Bersntein pour la poursuite de Chicago.\nLe film est enfin l'adaptation, par Ted Leighton et Peter Hyams du livre de Christopher Keane et du roman éponyme de Ralph 'Papa' Thorson (qui joue le barman habillé en noir et rouge !), c'est-à-dire l'histoire d'un homme du passé perdu dans une modernité déboussolante.\nSteve McQueen est mort, peu de temps après, à 50 ans, d'un arrêt cardiaque dans un hôpital de Ciudad Juarez : une mort à la Sam Peckinpah...\nPublié par jifi à 08:32 Aucun commentaire:\nLe dernier album de Joan Sfar est tout simplement magnifiquement débridé et joyeusement coloré.\nLibellés : bédé, salon de lecture\nLibellés : asiamaniaque, baston, donnie yen, Ip Man, Wilson Yip\nencore shiina ringo\nthe osterman weekend (suite)\nbillion dollar brain (suite)


Brussels Fittest Games : WODs & Results | SPORT IS EVERYWHERE\nMarch 7, 2011 in Crossfit and others, Fittest Games | Tags: België, belgique, belgium, brussels, bruxelles, crossfit, Fittest Games, workout\nça fait envie un truc comme ça 🙂 Tu as participé ?\nPetite question sur le WODs “Evil Dead” : comment peut-on faire des deadlifts sans reposer la barre par terre ? Ou alors j’ai pas compris un truc ?\nInscription aux CrossFit Games Open « SPORT IS EVERYWHERE\n[…] se remet à peine des Brussels Fittest Games, qu’il est déjà temps de s’inscrire aux qualifications pour les CrossFit Games […]\nNon, je n’ai pas participé parce que j’organisais et que j’étais juge… (il y avait un juge par concurrent à chaque épreuve, afin de compter les répétitions et de les valider).\nPour “Evil dead”, les athlètes pouvaient juste toucher le sol un fragment de seconde, en faisant “rebondir” si on veut la barre sur le sol. Dès que tu lâchais la barre des mains, ou qu’elle restait sur le sol plus longtemps que le “rebondi” : 6 BURPEES ! Le gagnant a fait 65 deadlifts à 80 kg d’affilée !\nEn tout cas, cette compétition a été grandiose ! On n’aurait pas pu espérer mieux. C’était l’ambiance la plus démente que j’ai vue, avec des athlètes qui se sont tous surpassés, une superbe entente entre tout le monde, etc. Tout le monde est reparti ravi ! On était vraiment content… (cfr. les photos : http://www.flickr.com/photos/8456338@N07/sets/72157626085959029/with/5503625153/)\nAh ok. Les fameux touch and go, aborrhés par les Rip et Cie 😉\nDernière question, comment étaient départagés les compétiteurs en elite et intermédiaires à l’issue du premier wod ?\nMerci pour tes comptes-rendus !!\nC’était simplement les 20 premiers au niveau du temps qui allaient dans la catégorie “Elite”.\nLe premier WOD était volontairement un WOD accessible à tout le monde. On voulait que tout le monde se dise : allez, je peux le faire ! Donc : juste courir, des KB swings, des push-ups et des squats.\nPour les deadlifts, je crois que ça dépend vraiment du type d’entrainement. Ici, c’était un WOD pour le temps, donc de toute façon, les compétiteurs auraient minimisé le temps de repos de la barre sur le sol…\nSi je m’entraîne en lourd, genre 3 rep max au deadlift, évidemment je redépose la barre et ne la fait pas rebondir… Mais dans ce cas-là, je suis à beaucoup plus lourd que 80 kgs. Le vainqueur, comme je le disais, était capable d’enchaîner 65 deadlifts d’affilée… pas besoin de redéposer longuement la barre quand on a ce niveau… 😉\n« Pictures of the CrossFit Community\nInscription aux CrossFit Games Open »


« "J’ai travaillé pendant 18 ans dans l’urbanisme et j’avais besoin de travailler de manière plus manuelle, plus concrète. Pour la création de mon activité professionnelle, j’ai choisi BGE. Ça a été vraiment une belle rencontre" »\nFondateurs : Nathalie Gnaegy\nEnvie d’un Saint-Honoré pour votre brunch en famille ? Besoin de cannelés et d’autres gourmandises pour l’anniversaire de votre entreprise ? Les artisans de bouche, on adore ! Aujourd’hui, nous vous présentons Nathalie, notre entrepreneuse BGE, créatrice de Parenthèse enchantée, spécialiste de gourmandises à la commande ! Son objectif : Vivre de sa passion ! Après plusieurs années passées à un poste à responsabilité, Nathalie a décidé de se reconvertir dans la pâtisserie. Et pour maîtriser au mieux ce métier, elle a obtenu un CAP pâtissier. Elle propose des créations de pâtisserie et un service traiteurs pour les particuliers et les professionnels (livraison à domicile). Nathalie vend ses produits à la commande. Ses spécialités ? Tartes de saison, entremets, viennoiseries, biscuiteries, mignardises et d’autres gourmandises ! Elle a été accompagnée par BGE Provence-Alpes Méditerranée Accès Conseil dans son parcours de création d'entreprise.


Billard de table Mini - à découvrir maintenant sur Ideecadeau.fr\nDescription Ce billard en bois n'est en rien inférieur au billard de votre pub préféré. La seule différence est qu'il s'intègre dans tous les salons grâce à sa taille mini. La table et les queues sont faites de bois durable. Pour des soirées entre amis ou pour des entraînements secrets, afin que vous puissiez briller dans votre pub préféré pour la prochaine partie de billard.\nInformations produit table de billard avec 2 queues, 16 boules, triangle, craie Dimensions : 15x90x50 cm Matériau : bois, feutre, plastique, craie\nInformations sur le produit "Mini billard"\nCe billard en bois n'est en rien inférieur au billard de votre pub préféré. La seule différence est qu'il s'intègre dans tous les salons grâce à sa taille mini. La table et les queues sont faites de bois durable. Pour des soirées entre amis ou pour des entraînements secrets, afin que vous puissiez briller dans votre pub préféré pour la prochaine partie de billard.\ntable de billard avec 2 queues, 16 boules, triangle, craie Dimensions : 15x90x50 cm Matériau : bois, feutre, plastique, craie


Article 25-3 - Décret n°86-68 du 13 janvier 1986 relatif aux positions de détachement, hors cadres, de disponibilité, de congé parental des fonctionnaires territoriaux et à l'intégration. - Légifrance\nVersion en vigueur depuis le 08 mai 2020\nTITRE Ier : Du détachement (Articles 2 à 14)\nCHAPITRE Ier : Des cas de détachement. (Article 2)\nCHAPITRE II : Des conditions du détachement. (Articles 3 à 5)\nCHAPITRE III : De la durée et de la cessation du détachement. (Articles 7 à 11-5)\nCHAPITRE IV : Des règles particulières applicables aux fonctionnaires détachés. (Articles 12 à 14)\nTITRE II : De la position hors cadres des fonctionnaires des collectivités territoriales. (Articles 16 à 17)\nTITRE III : De la disponibilité. (Articles 18 à 26)\nTitre III bis : De l'intégration directe (Articles 26-1 à 26-3)\nTITRE V : De la position de congé parental. (Articles 29 à 34-1)\nTITRE VI : Du congé de présence parentale.\nTITRE VI : Dispositions diverses. (Article 35)\nCréation Décret n°2020-529 du 5 mai 2020 - art. 5\nDécret n°86-68 du 13 janvier 1986 relatif aux positions de détachement, hors cadres, de disponibilité, de congé parental des fonctionnaires territoriaux et à l'intégration. Décret n°86-68 du 13 janvier 1986 relatif aux positions de détachement, hors cadres, de disponibilité, de congé parental des fonctionnaires territoriaux et à l'intégration.


Pose et finitions - Veronove Tegels\nHome Pose et finitions\nTout ce que vous pouvez avoir besoin pour la pose et la finition de vos carrelages muraux et de sol, ainsi qu’en pierre naturelle, en tant que particulier et professionnel. Vous trouvez ici un Mode d’emploi des produits pratique ! Dans un langage simple, nous vous expliquons de quels produits vous avez besoin pour vos carrelages de sol, muraux, en pierre naturelle, de terrasse, etc.\nUtilisez une foreuse avec une mèche en diamant. Nous les avons en stock d’un diamètre allant de 6 mm à 75 mm inclus.\nFaites-le avant de poser vos carrelages et faites les incisions à l’arrière de vos carrelages avec un disque en diamant spécial disponible chez nous.\nÉtaler la colle?\nUtilisez une spatule dentée et une spatule en croissant pour les carrelages d’un format minimum de 60×60. Grâce à cette dernière, vous ne devez pas mettre deux couches de colle et vous gagnez beaucoup de temps. Attention ! À la fin de la journée, veillez à toujours bien passer la spatule à la verticale sur la surface afin de ne pas perdre l’effet des dents et utiliser trop peu de colle.\nVous avez besoin d’un porte-carrelage?\nNotre assortiment compte de très nombreux anneaux pour dalle et porte-carrelages adaptables en hauteur autonivelant (!). (Entre nous… un porte-carrelage n’est pas une personne qui vous aide à porter vos carrelages)\nVous aimez travailler avec du matériel professionnel et vous avez envie de mieux vous préparer avant de commencer vos travaux ? Achetez vos outils directement dans nos salles d’exposition et notre centre de distribution à Nederwijk – Ninove. Veronove vous fournit les conseils et les outils ! Le saviez-vous ? !! Les outils dont vous avez besoin sont trop chers ? Nous vous les prêtons gratuitement.\nLes prix dont vous profitez chez nous sont un peu moins élevés que les prix de vente conseillés par Bostik. En outre, en tant que distributeur principal, nous disposons continuellement de toute la gamme de produits Bostik en stock. Nous partageons avec vous notre réduction sur les grandes quantités achetées!\nNotre partenaire LITOKOL produit des joints d’une qualité inégalée. Vous trouverez ici tout ce que vous devez savoir sur :\nNous vendons des produits Lithofin et nos produits de laboratoire sous notre marque personnelle ! Ces derniers sont très avantageux et conviennent parfaitement à nos carrelages. Testez toujours tous les produits sur une partie invisible du carrelage et respectez les consignes d’utilisation afin d’obtenir les meilleurs résultats. Vous avez encore une question ? Nous sommes à votre disposition!\nVous souhaitez obtenir l’adresse d’un carreleur ?\nVeronove possède un vaste réseau de professionnels, qui sont également nos clients. En fonction des circonstances, nous pouvons vous mettre en relation avec un carreleur indépendant. Ce dernier sera content, car il peut travailler à un beau projet, vous êtes content, car vous avez trouvé un carreleur tout en bénéficiant de notre réduction pour la pose personnelle, et nous sommes contents que notre système soit efficace!\nInstaller un escalier est un travail réservé aux spécialistes. C’est pourquoi nous le faisons avec plaisir pour vous. Vous pouvez faire réaliser votre escalier sur mesure dans notre atelier et demander une offre avec ou sans installation.\nAujourd’hui, l’athénée de Ninove possède encore des carrelages posés par le (grand-)père Frans. Et nous en sommes fiers ! La passion des carrelages, la technique et le talent pour l’organisation ont été transmis de génération en génération dès l’enfance et par le biais des nombreuses histoires de l’entreprise. Chez Veronove nous connaissons donc les défis des chantiers et les caractéristiques du marché des investissements. Nous sommes ainsi fiers – du moins en ce qui nous concerne – de pouvoir simplifier la livraison de votre chantier.\nEn tant que professionnel, participez aux formations et soirées d’apprentissage que nous organisons régulièrement, car la technique de pose évolue avec les carrelages!\nVous souhaitez davantage d’informations intéressantes sur\nNOS CONSEILS DE STYLE – NOS CONSEILS EN CARRELAGE – NOS PRIX


Fila Disruptor 2 Femme Blanche full-web.fr\nSi le T est ouvert, à travers cette région dans la n. Ici détruire d'abord le sud-est de la Berserker peut .. Dans ce cas précis, un motocycliste esquivé un cycliste qui l'avait pris le droit de passage. A une chute de motards et de blessés graves, rapport des experts ARAG.\nLuther c'est quelque chose de beaucoup plus profond. Il a lui-même dit: Ce que je suis pauvre sac puant que vous asticot vous appelez luthériens? Il n'a pas été sur le point de démarrer leur propre église, même si certaines dénominations sont devenues à la suite de celui-ci.\nAinsi, aucune Fila Disruptor 2 Femme Blanche BMW dans le rapport à Wagenl (4.24 mètres) pour un long nez, et y compris, le client peut emballer les moteurs f différents (pas diesel ici) selon le goût, (du petit moteur de 2,0 litres à sDrive18i avec 156 PS 115 kW) f 33,950 euros à sDrive35is (340 PS 250 kW) f 57,600 euros. Ensuite, il y a lieu de six à quatre cylindres, le déplacement de trois litres (non 3,5), l'injection directe et deux turbocompresseurs.\nQu'est-ce que freineur avait échoué avec son temps comme Fu actif avec le VfB L, il a réussi à l'écart. Sous l'entraîneur Uwe alors chef Erkenbrecher le blond a pris en 2000 le poste d'assistant. Comme la barre est placée très haut. il y a des lacunes existent, les conditions sont fixées à respecter par la mise à jour du club.\nDisney patron Bob Iger a la sensation. Lors des militants AGA lui a claqué un demi-million de signatures sur la table. Le sprint de zéro à 100 km / h, le Touring 518d BMW achevée en 10,7 secondes respectables; sa contrepartie souabe, la Mercedes E 200 CDI T, il peut être deux dixièmes plus de temps. Étant donné que la vitesse est considérée comme Insistant sur Ernst sur chaque table de coffre de la voiture, il a été publié ici: 205 km / h pour la BMW, 203 km / h Fila Disruptor 2 Femme Blanche pour la Mercedes ..\nfourmi Instalaci, les fourmis, le traitement de votre conception de sites Web webs daly à tampa. portefeuille d'aide de l'artiste Thomas CARLY feuilles de travail, école maternelle gratuite. Seulement avec les émotions en retard. Il semble presque comme si elle manquait VW ici l'imagination. Culminant a connu les brasseries irlandaises au 19ème siècle, quand il y avait plus de 200 d'entre eux.\nAvez-vous pris ce genre de choses auparavant? Les garanties ne contribuent pas à la douleur, mais seulement Aventure B. NW, tels que le gain de poids, augmentation de la pression intra-oculaire, des étourdissements, de la somnolence. Découvrez la vie nocturne dans et autour de Schwedt / Oder. Un point fort dans le calendrier des événements sont les fêtes colorées Schwedt / Oder.\nAccueil / Fila Disruptor 2 Femme Blanche


[Dossier] Films et séries : VF ou VOSTFR, entre trahison et nécessité - Captain Watch\nHome / Dossier / [Dossier] Films et séries : VF ou VOSTFR, entre trahison et nécessité\nde Dorian Masson le 20 septembre 2016@Dorian_Masson\n1. Confession et concessions sur la V.O.S.T.\n« Le doublage est une infamie. » Jean Renoir\nAu temps jadis, au cours de ma lointaine scolarité lycéenne en option cinéma audiovisuel, je me rappelle avoir assisté au CinéMed : le festival international du cinéma méditerranéen, à Montpellier.\nLors d’une des conférences, alors que l’intervenant montre un extrait des Sentiers de la Perdition de Sam Mendes en version française (pour en analyser la musique !), un mouvement de panique agite les premiers rangs. Un homme se lève. Il est enseignant comme en témoignent ses lunettes portées au bord du nez et les coudières cousues sur les manches de son blazer en velours côtelé. La respiration rapide et les yeux injectés de sang, il interpelle l’intervenant : « C’est scandaleux ! On s’fait chier toute l’année pour que nos élèves regardent les films en VO et vous nous mettez cette merde !« . L’homme est rapidement maîtrisé. Il sera jugé et incarcéré au cours du mois suivant l’incident.\nPlus sérieusement : Si, à l’époque, j’étais absolument désintéressé de la question, l’homme venait de planter dans mon cerveau une graine de réflexion qui germerait des années plus tard.\nLorsqu’on est jeune, une version originale sous-titrée c’est un film kazakh diffusé sur ARTE à 3 heures du matin avec des sous-titres jaunes très moches qui attirent suffisamment l’attention pour ne pas se mettre une balle dans la tête face au contenu immensément triste et lent de l’œuvre visionnée.\nEt puis, un jour, tu t’aperçois que le fameux « You talkin’ to me ?! » de De Niro dans Taxi Driver, eh bien tu l’as jamais vraiment entendu. Que la célèbre « offer you can’t refuse » de Marlon Brando dans The Godfather, elle n’a jamais caressé ton oreille de profane. Et là, c’est le vertige : Al Pacino, mon acteur préféré ? Mais je n’ai jamais entendu le son de sa voix ! Le Parrain, Star Wars, Le Bon la Brute et le Truand, tous ces films cultes … Les ai-je vraiment vus ?\nSoyons clairs : cet article, bien que nuancé en seconde partie, est pro-V.O.S.T. Toi, étranger belliqueux, partisan des versions françaises, je t’adresse immédiatement mes quelques concessions pour mieux te montrer à quel point tu as tort :\nOui, les sous-titres sont fatigants. A cause des sous-titres, le cinéma devient une gymnastique visuelle contraignante qui lui enlève sa dimension divertissante.\nOui, les sous-titres participatifs (rédigés par une communauté d’utilisateurs comme sur Netflix ou YouTube) sont souvent approximatifs et insuffisamment corrigés pour être toujours satisfaisants.\nOui, les sous-titres sont limités en terme d’espace et de durée, doivent être courts et efficace et ne peuvent donc pas être la retranscription complète et totale du fond et de la forme des dialogues.\nOui, les sous-titres sont une atteinte visuelle à l’esthétisme et la construction des plans d’un film et diminuent, de fait, l’immersion du spectateur.\nOui, les sous-titres sont une solution imparfaite.\nPourtant, laisse-moi t’expliquer pourquoi le doublage ne doit pas être une alternative acceptable.\n2. Version française et doublage, ça vient d’où ?\nLe doublage des films s’est très vite imposé par ambition commerciale. Au temps des films muets, la distribution d’un film à l’étranger nécessitait seulement la traduction des textes explicatifs dans la langue d’exportation. Lorsqu’est venu le cinéma parlant, on a sérieusement envisagé de « doubler » les films en les tournant plusieurs fois, en remplaçant, à chaque scène, les acteurs par leurs homologues d’autres pays. Ainsi, certains films, comme The Doctor’s Secret de William C. De Mille ont été tournés en 8 versions linguistiques différentes, avec 8 castings différents. Imaginez le budget d’Independence Day multiplié par 8 pour assurer sa distribution en Europe. L’idée a rapidement été abandonnée et les acteurs ont été invités à devenir polyglottes pour enregistrer leurs dialogues en plusieurs langues. Sans succès, non plus, en raison d’accents trop marqués pour être intelligibles.\nAlfred Hitchcock pose des bases prometteuses lors du tournage de « Chantage » en 1929. Pour rendre son actrice principale compréhensible (car dotée d’un fort accent slave), Hitchcock lui demande de mimer ses dialogues alors récités par une autre actrice, enregistrée depuis une cabine son. C’est ensuite le cinéma italien qui adopte le doublage tel que nous le connaissons aujourd’hui en raison du caractère souvent international de ses castings. On en reparle un peu plus tard…\nJusqu’en 1995, les doubleurs français manquaient cruellement de reconnaissance. Leur nom n’était, à l’époque, mentionné nulle part dans le film et ils ne touchaient aucun droit sur la diffusion des œuvres qu’ils doublaient. C’est par une grève qu’ils mirent fin à cette situation doublement précaire.\nPourtant, bien avant 1995, certains doubleurs étaient déjà des superstars. Voyons pourquoi leur succès est devenu une des problématiques principales du doublage.\n3. Trahir la forme : le problème des doubleurs.\n« En somme un film doublé, c’est un film qui a perdu la moitié de son intérêt. » Louis Jouvet\nPeut-on aimer et admirer un acteur lorsqu’on n’a pas entendu le son de sa voix, l’intonation de ses répliques, la sincérité de son jeu ? Peut-on aimer Al Pacino dans Scarface sans l’avoir entendu hurler : « Say hello to my little friend ! » ? (devenu : « Elle va cracher ma vieille frangine ! » en VF). Peut-on apprécier le talent d’Anthony Hopkins dans The Silence of the Lambs sans avoir entendu sa voix reptilienne et trainante parler de foie et de cervelle ? Peut-on prendre au sérieux le Joker de The Dark Knight quand on se rend compte qu’il a la voix française de Michael Kyle dans Ma Famille d’abord ?\nJe suis convaincu que non. Bien sûr, on peut saluer leur performance, mais nous n’en avons reçu que la moitié.\nIl faut reconnaître aux doubleurs un immense talent. Tout en n’étant pas exposés aux conditions de tournage et de mise en scène rencontrés par les acteurs (et en n’encaissant pas la moitié du montant de leur chèque), les doubleurs parviennent à restituer leur émotion et appeler à l’empathie du spectateur. Par imitation. Ce talent étant rare, seule une poignée de doubleurs français s’est longtemps disputée le statut d’indispensable, au point, pour certains, de devenir les voix officielles des superstars hollywoodiennes. Mais que se passe-t-il lorsqu’une vedette américaine a … trois doubleurs différents ?\nDans la saga Indiana Jones, Harrison Ford est doublé par trois professionnels différents :\nDans Raiders of the Lost Ark, Claude Giraud. Egalement la voix de Tommy Lee Jones (« K ») dans Men In Black, de Alan Rickman (Professeur Rogue) dans Harry Potter, de Liam Neeson (Ras Al Ghul) dans Batman Begins … entre autres !\nDans Temple of Doom, Francis Lax. Egalement la voix de John Cazale (Fredo), dans le Parrain ou même Bob Dylan (Alias) dans Pat Garrett and Billy the Kid.\nDans The Last Crusade, le célébrissime Richard Darbois. Egalement la voix de Danny Glover dans l’Arme Fatale, Richard Gere dans Pretty Woman (entre autres), Dan Aykroyd (SOS Fantomes), Jeff Goldblum (Jurassic Park), Patrick Swayze, Sylvester Stallone, Liam Neeson (encore lui), Bill Murray, Arnold Schwarzenegger, Thomas F. Wilson (Biff Tannen dans Retour vers le futur), Le Capitaine Crochet de Dustin Hoffman dans Hook, le Génie d’Aladdin, Oogie Boogie de The Nightmare before Christmas, Buzz l’Eclair dans Toy Story, le requin Bruce de Finding Nemo etc etc.\nAussi talentueux soient ces trois grands doubleurs français, ils ne me feront pas oublier leurs autres performances. Ils ne me feront pas croire à un personnage qui a une voix différente à chaque film. Une voix à chaque fois si connue, si souvent entendue, si facilement identifiable. Le doubleur participe de la désincarnation du personnage doublé. Ledit personnage, pourtant tellement iconique parfois, devient alors un archétype, un cliché rangé dans une étagère du cinéma américain vu par les français. Indiana Jones s’enveloppe de la même voix, de la même attitude et de la même caractérisation qu’un Rambo, un chasseur de fantômes bedonnant ou un ranger de l’espace en plastique. Qui n’ont, eux-mêmes, pourtant rien à voir entre eux.\nSans parler de la performance vocale de l’acteur (en l’occurence Harrison Ford) qui part alors en fumée.\nL’exemple d’Indiana Jones est daté, mais le problème est toujours d’actualité.\nLe doubleur de Robert Downey Junior, par exemple, Bernard Gabay, est aussi la voix de Viggo Mortensen (Aragorn de The Lord of the Rings), Antonio Banderas, Daniel Day Lewis, ou Ben Kingsley (Bagheera dans le Livre de la Jungle de 2016). Sa voix est tellement caractérisée et identifiable que le spectateur est indirectement invité à assimiler Sherlock Holmes à Aragorn ! Pourtant, Robert Downey Junior et Viggo Mortensen sont-ils identiques et interchangeables ? Dans ces rôles, sûrement pas.\nToujours en rapport avec Sherlock Holmes, que dire du Sherlock de Benedict Cumberbatch qui, en français, se voit affublé de la voix de (l’excellent) Gilles Morvan, également doubleur du Comédien dans Watchmen ! Le plus raffiné des détectives qui parle de la même façon que le plus violent des mercenaires ! C’est un manque de respect envers les acteurs, les personnages et leurs auteurs.\nCe manque de respect est même devenu dangereusement assumé par certains doubleurs. Dans les années 90, les dessins animés japonais Ken le Survivant et Nicky Larson sont odieusement salis par leurs doublages français : traductions catastrophiques, noms des personnages devenus ridicules (« Adieu, mon p’tit Momo ! »), intonations exagérément absurdes et idiotes. Un des épisodes de What the Cut d’Antoine Daniel est, d’ailleurs, intégralement consacré à ces doublages catastrophiques.\nVoix et langues doivent être traitées avec élégance et finesse par les doubleurs. Mais en dépit de ces efforts, il sera toujours impossible de restituer la musicalité propre à une langue étrangère. Dans l’excellent film Apprentice de Boo Junfeng, venu de Singapour, les personnages parlent en Singlish. Il s’agit de l’anglais du Royaume-Uni prononcé avec les accentuations du chinois et incluant des mots chinois et malais. Ce langage particulier saisit l’oreille et donne une authenticité incroyable aux dialogues du film. Il est, évidemment, impossible à reproduire par le doublage.\nEn parlant de musicalité, il faut aussi prendre en compte que le doublage, en remplaçant les voix des acteurs directement enregistrées lors du tournage, porte également atteinte au mixage et à la globalité de la piste son du film. Il provoque donc des altérations de la musique, des bruitages et des sons d’ambiance.\nCa ne vous suffit pas ? Après la forme, abordons la question du fond.\n4. Trahir le fond : De la dangereuse synchronisation labiale à la barrière idiomatique.\n« Le doublage devrait être passible de correctionnelle. » Jacques François\nSi l’on considère le respect de l’œuvre originale, le doublage est une abomination. Le premier Star Wars, La Guerre des étoiles (devenu plus tard Un Nouvel Espoir) est un monument de terrorisme linguistique dont on ne peut lister toutes les atrocités :\nR2-D2 devenu D2-R2 (Mais pourquoi ?!)\nC-3PO devenu Z-6PO (WHY ?!)\n« The Clone Wars » devenus « La guerre noire »\n« The Millenium Falcon » devenu « Le Millenium Condor »\n« The Death Star » devenue « L’Etoile Noire »\n« Les Stormtroopers » deviennent alternativement « les troupes de choc » ou « les commandos »\n« Darth Vader » devenu « Dark Vador » (une erreur aujourd’hui indélébile dans la culture populaire francophone)\nBien sûr, le doublage ne pouvait pas prévoir le succès de la saga ni même la production d’une suite, alors à quoi bon être fidèle à l’œuvre originale ? Autant transformer « Aren’t you a little short for a Stormtrooper ? » en « Ils recrutent des nains, maintenant, dans les commandos ?« . On a qu’à appeler « Jabba The Hutt » Jabba le forestier ! Hihi ! Allez Gérard, balance la tienne ! Et pis les Blaster des Pistolaser ! Après tout, au point où on en est, fuck la synchronisation labiale !\nSynchronisation labiale. Il s’agit de la synchronisation entre les mots (doublés) qui sortent de la bouche d’un personnage et le mouvement de ses lèvres. Cette synchronisation est nécessaire pour maintenir crédible l’illusion du doublage. Ce devrait être la seule excuse valable pour une traduction infidèle sur la FORME. Dans le cas de Star Wars, on peut pardonner « La Guerre noire », « Le Millenium Condor » ou « L’étoile noire » au nom de cette synchronisation labiale. Mais on ne pardonnera pas D2-R2.\nTout comme je ne pardonnerai pas la traduction de « Il buono, il brutto, il cattivo.« . Les américains ont pourtant bien compris le truc : « The Good, the Bad and the Ugly« . Alors d’où est-ce que les français sortent un Truand ? Tuco n’est pas un truand. C’est un moche ! Il n’est même pas au stade du truand : il incarne la laideur de l’humanité, sa médiocrité vulgaire, basse, malsaine … et touchante. Mais pas un truand. Dans cette traduction, Tuco serait même plus près de la Brute que du Truand, qui serait alors incarné par « Sentenza » (Angel Eyes, en version américaine).\nLes Western spaghetti sont des cas particuliers. Ils étaient, pour la plupart, germano-hispano-franco-americano-italiens. Des acteurs de multiples nationalités jouaient ensemble et se doublaient eux-mêmes en post-production dans leur langue natale ou une autre. Il n’existe pas vraiment de version originale dans ce cas là. La véritable version originale serait incompréhensible pour quelqu’un ne maîtrisant pas 4 langues différentes. Ce n’est pas un hasard si l’adage : « Traduire, c’est trahir. » nous vient de l’italien : « Traduttore, traditore. ». Littéralement : traducteur, traître.\nMes premiers films en « VO » étaient donc les westerns de Leone. Parce-que je les connaissais par cœur (ce qui n’est pas un gage de mémoire lorsqu’on sait à quel point ces films sont bavards …). Et j’ai pu découvrir à quel point ils étaient mieux compréhensibles en V.O.S.T. Pourquoi ? Parce-que les sous-titres sont plus fidèles que les doublages. Dans Le Bon, le Mauvais et le Moche (j’fais c’que j’veux), la réplique originale : « I want that blond alive ! » est devenue, en français « Ne leur faîtes pas de cadeau !« . Pourquoi transformer une requête spécifique en son exact opposé ? Comment peut-on vouloir démolir à ce point le sens d’une intrigue ? Et les exemples sont nombreux.\nMais une des plus scandaleuses traduc – pardon – trahisons de l’histoire du doublage français vise mes pauvres réalisateurs favoris : Les frères Coen.\nDans The Big Lebowski, comment « The Dude » est devenu, en français, le fucking « Duc » ?! LE DUC ?!\nComment un monument populaire de décontraction, de glande, de lose, de simplicité, dont la valeur anonyme du surnom (« Dude » signifie littéralement « Mec ») est le symbole de son universalité rassurante est devenu un DUC ?! Un aristocrate ?!\nToujours le même ennemi, tapi dans l’ombre : Synchronisation labiale.\nRécemment, cette synchronisation labiale s’est prise au piège de la série Game of Thrones où l’explication du nom du personnage Hodor s’est résolument compliquée selon la langue de diffusion de la série … De nombreux sites internet se sont amusés à compiler les astuces les plus grotesques employées pour allier préservation (relative) du sens et synchronisation labiale.\nOn touche ici à la limite de la VF et du doublage. La préservation du sens est trop souvent sacrifiée au profit de la synchronisation labiale. Bien sûr, dans la plupart des machines commerciales hollywoodiennes calibrées pour une distribution internationale, la traduction « prête-à-doubler » peut se faire sans aucun risque de perte de sens. Vous savez, ce genre de film où, lorsqu’un texte apparaît à l’écran, le personnage le lit systématiquement à voix haute : « Hm. Allégé en matière grasse ? ». Si vous vous demandiez si l’acteur le lisait aussi à voix haute en version originale, sachez que la réponse est oui ! Pourquoi ? Pour donner une indication de jeu au doubleur qui, lui, n’a pas d’autre choix que de lire le texte écrit en anglais pour le rendre compréhensif du public francophone. Car les éléments de décor sont rarement traduits de l’anglais vers la langue d’exportation du film. Cela nécessiterait de tourner plusieurs fois les scènes, en changeant chaque fois le texte écrit sur tel panneau publicitaire ou telle lettre de chantage jouant un rôle clé dans l’intrigue.\nCertains films créent pourtant la surprise, comme le récent Zootopia de Disney qui a su s’exporter astucieusement en traduisant de nombreux éléments de décors ET en modifiant même un de ses personnages en fonction du pays de distribution du film. Ainsi, le présentateur du journal TV est un élan en France, aux Etats-Unis et au Canada, mais un Koala en Australie, un Panda en Chine et un chien viverrin au Japon.\nMais même lorsque le piège de la synchronisation labiale est déjoué, la préservation du sens est-elle toujours possible d’une langue à l’autre ?\nL’excellente série animée Archer (dont les 7 saisons sont disponibles sur Netflix) est un super concentré d’humour. Mais 75% de sa force comique réside dans ses jeux de langage. Une des répliques comiques récurrentes de la série est d’ailleurs « Phrasing ! » et sert aux personnages à se moquer d’eux-mêmes lorsque l’un d’eux prononce une phrase qui peut être comprise comme un sous-entendu sexuel. 75% de ces répliques sont mal traduites, à la fois en VF mais aussi en sous-titres. Et elles tombent à plat. Pourtant, il n’est pas question de synchronisation labiale dans un dessin animé. Elle n’est, en tout cas, pas fondamentale. Quel est donc le problème ? Les idiomes.\nLes idiomes sont les systèmes linguistiques propres à une culture. Par exemple, « I miss you », que l’on traduit en français par « Tu me manques » est une formulation idiomatique. Elle est propre à la langue anglaise car sa traduction littérale aurait un sens inexact. En effet, sa traduction littérale en français serait « Je te manque. ». Or, cette marque d’affection et de manque ne s’exprime pas de cette façon dans notre culture.\nL’humour est très souvent idiomatique. La vulgarité aussi. Le célèbre « Fuck » anglophone peut s’employer indifféremment comme sujet, verbe, complément, adjectif etc. Alors qu’il sera remplacé en français par « merde », « putain », et bien d’autres équivalents selon le contexte de son emploi.\nLa magnifique série Bojack Horseman (3 saisons disponibles sur Netflix) pose également problème en dispersant de nombreux éléments comiques dans ses décors. Or, ceux-ci ne sont pas traduisibles, que ce soit par le doublage (car aucun personnage ne lit ou ne prête attention à ces éléments) ou les sous-titres (par manque de temps de lecture).\nQue dire, enfin, des scènes de films anglophones qui mettent en scène des personnages français ? Dans The Mask, Jim Carrey tente de séduire Cameron Diaz « à la française » : marinière, béret et accent catastrophique à l’appui. En V.F, le french lover devient italien. Même cas de figure dans Spider-man 3 où Peter Parker fait sa demande en mariage dans un restaurant français devenu italien en V.F. Le très mignon « Bon chonce » délivré par Tobey Maguire se transforme en catastrophique « Buona Fortuna » qui envoie se faire foutre même la synchronisation labiale. Et le célèbre personnage des Looney Tunes « Pépé le Putois » doté d’un fort accent italien sur nos écrans de télé ? Il s’appelle, à l’origine « Pépé le Pew » et … il est français.\nQuant à Inglourious Basterds de Quentin Tarantino, nous pourrions y consacrer des heures mais il suffit d’en voir la scène d’introduction pour comprendre que sa Version Française est un non-sens absolu.\nLa solution ultime ? Etre parfaitement bilingue. Et si la V.F ne vous accordera aucune marge de progression, un des autres points forts de la V.O.S.T est clairement l’aide à l’apprentissage d’une langue étrangère. Les étudiants approuvent ce message.\n5. Conclusion. VOST et VF : vieille sécession et nouvel espoir.\nNous l’avons compris, la guerre qui oppose les partisans de la Version Originale Sous-titrée de la version française pose de nombreuses questions. Surtout, elle divise.\nL’amateur et le puriste.\nL’imposteur et l’élitiste.\nLe spectateur et le cinéphile.\nCes prises de positions extrêmes ont redéfini les contours du paysage audiovisuel contemporain. Les séries policières françaises écrites par la génération télévision calquent leurs dialogues sur les codes du cinéma américain doublé et déforment ainsi la spontanéité et le naturel de la langue française, au mépris de son identité idiomatique pour un résultat médiocre et emprunté. A l’inverse, la génération « binge-watching », au cinéma ou dans son canapé, avale fièrement films et séries en V.O.S.T et intègre toujours plus d’anglicismes dans ses langages de spectateur comme de créateur. J’en fais partie.\nEt pourtant, je suis toujours incapable de regarder la trilogie Toy Story en V.O.S.T.\nPourtant, Emmanuel Curtil sera toujours aussi culte que Jim Carrey et Michel Papineschi me manquera toujours autant que Robin Williams.\nPourtant, je regarderai toujours les Simpsons au son des voix du fantastique Philippe Peythieu, de sa géniale épouse Véronique Augereau (respectivement Homer et Marge) et de leurs brillants collègues.\nPourtant, la V.O de « The Nightmare before Christmas » vaudra toujours la V.F de l’Etrange Noël de Mr. Jack.\nLa version française est une nécessité éducative.\nJ’aime le cinéma grâce aux versions françaises et je ne le renierai jamais.\nQuant aux répliques cultes, certaines répliques traduites en français ont la même portée culte et populaire que leur version originale.\nD’ailleurs, je dirais même que … « Le monde se divise en deux catégories … Ceux qui regardent en V.O.S.T. Et ceux qui regardent en V.F. Toi, tu … ? »\nJe n’ai jamais compris comment on peu préférer le VF, j’aime le point de vue de cette article.\nJe suis pour une législation plus ferme envers cette délinquance qui dégrade le patrimoine cinématographique international.\nBien sûr qu’il faut les VOST pour comprendre le talent d’un acteur, les dialogues, les ambiances, etc.\nSurtout que les VF sont de plus en plus nazes.\nÇa m’a toujours fait marrer les gens qui adoooorent tel acteur alors qu’ils regardent en VF !\nIl est intolérable aujourd’hui avec les progrès technologiques que l’on ne puissent pas avoir le choix !\nC’est gonflant de payer un abonnement et de ne pas regarder un film ou une série parce que la VOST n’est pas disponible.\nLes replay de TF1 sont en VF POURQUOI ?\nIl faut laisser le choix aux spectateurs ! C’est tout.\n26 septembre 2016 à 22 h 53 min\nEn cela, pour moi qui ne suis absolument pas « client » du Streaming, Netflix a été une belle découverte 🙂\nJe suis tout à fait d’accord avec cet article. Je trouve ça très complet, je ne pensais pas que l’on puisse autant développer autour de ce sujet à l’apparence si simple, bravo ! 🙂\nRegarder un film en VF c’est dénaturer cette oeuvre. point.\nDe plus cela aiderait grandement l’apprentissage d’une langue étrangère.\nEn Suède tous les films sont en VO, et une grande partie de la population est bilingue.\nC’est donc ça le secret de PewDiePie?\n« I’ll be back » est traduit par « Je reviendrais » dans T1, et « Je vais revenir » dans Terminator 2 (T2). Pour le public FR d’alors, cette phrase culte donc n’existait pas ! Dirty Harry ne redit pas sa phrase culte non plus de la même manière dans L’inspecteur Harry et Magnum Force.\nBien vu 🙂 je n’y avais pas fait attention. Le manque d’intérêt porté par les adaptateurs pour l’oeuvre originale est aussi un des gros défauts de la VF.\nArticle très complet et passionnant, merci! Enfant je voyais la plupart des films en vf, du coup je prends toujours plaisir à voir Terminator ou les Goonies avec le doublage français, mais clairement aujourd’hui je suis toujours en quête de vo dans les salles.\nEtant banlieusard moi-même, je trouve le mot « quête » plus qu’approprié pour qualifier la recherche de salles diffusant les films récents en VOST …\nSalut! je viens de lire ton article avec beaucoup d’attention, et j’aimerais y réagir! car même si tu soulèves nombre de points pertinents, je ne peux pas m’empêcher de réagir à d’autres propos qu’il me semble nécessaire de nuancer 🙂\nje vais commencer avec les doublages de Nicky Larson et Ken le survivant, et ce n’est pas Antoine Daniel qui en parlé pour WTC mais Frédéric Molas dans le Joueur du Grenier 🙂\nensuite si le doublage de ces séries-là est aussi… particulier ce n’est pas un hasard, il y a meme plusieurs raisons à ça! en effet la chaine avait acheté ces programmes pensant qu’ils seraient populaires, mais lorsqu’ils en ont visionné des extraits ils se sont rendus compte que le contenu était absolument inapproprié a un jeune public, il fallait donc « dédramatiser », voir meme le rendre amusant. pour ne pas créer une génération d’abonnés psychiatriques ^^ de plus le métier de doubleur était particulierement méprisé, meme au niveau économique, ils ont donc poussé le bouchon sufisemment loin pour se faire entendre et qu’on réévalue leurs droits 🙂\nensuite, il arrive qu’un film devienne culte grace a la VF! et le meilleur exemple qui me vienne n’est autre que Cry Baby de John Waters, et force est de constater que la Vo parait presque fade a coté de la Vf tant celle ci est allée loin dans la logique de Waters, ils ont tant compris le fond qu’ils se sont détachée du mot à mot pour retranscrire une équivalence.\net finalement c’est peut etre ça la volonté du sous titrage : donner une équivalence.\ncar il ne faut pas se leurrer, ce n’est pas le sous titrage qui nous aidera a saisir toutes les subtilités de la langue, comme tu le disais fort justement.\nceci dit ne me fais pas dire ce que je n’ai pas dit! je préfère de loin voir un film en Vo, mais force est de constater que parfois, lorsque c’est bien fait et que c’est pertinent, le film est amené vers une autre forme, un autre horizon. et meme si c’est moins bien que l’original ça a sans doute le mérité d’exister.\nd’autant plus qu’il ne faut pas oublier une chose : il y a des gens qui ne savent pas lire! des enfants un peu jeunes mais ça compte! tu parlais de Star Wars, eh bien ce serait carrément dommage si on privait les enfants de Star Wars parce qu’ils ne savent pas lire…\net pour rester dans le pragmatisme, tu parlais des acteurs de doublage, et a quel point ils sont géniaux, il ne faudrait pas qu’ils soient au chomage non plus 😉 ce serait dommage\nvoila j’ai encore plein de choses a dire mais c’est deja assez long comme ça x)\ndonc non je ne te contredis pas, mais je te propose seulement un point de vue plus nuancé sur la question 🙂\nvoila voila je te remercie pour ton article et bonne continuation!\nMerci beaucoup de ce retour très complet, Max.\nConcernant Nicky Larson et Ken le Survivant, c’est effectivement une erreur d’inattention de ma part. Je travaille, en parallèle, sur un sujet en lien avec What The Cut et je me suis emmêlé les stylos.\nEn ce qui concerne l’apport « culte » des versions françaises, je peux également donner de l’eau à ton moulin en reprenant les exemples du Parrain et de Scarface dont les voix françaises et les répliques traduites sont, pour le grand public français-francophone, devenues plus cultes encore que les originales. Même la qualité médiocre de l’enregistrement des voix doublées (qui sonnent comme si elles sortaient d’un transistor, parfois) a joué un rôle important en ce sens.\nA propos des nuances que tu apportes, j’aurais pu, évidemment, développer davantage le rôle éducatif de la VF et son importance dans l’initiation des enfants à leur rôle de spectateur et (peut-être) futurs cinéphiles. Star Wars, au même titre que Jurassic Park, Indiana Jones, Retour vers le Futur, sont parmi les premiers films que j’ai vus de ma vie. En VF, bien sur 🙂 et je ne le regrette pas une seconde.\nQuoi qu’il en soit, merci de ton commentaire complet et sympathique. L’article étant déjà long, peut-être pourrons-nous développer à l’avenir dans des échanges live! Peut-être une future option de TOP 250? 😉\nmerci à toi avec grand plaisir! 😀\nMerci pour cet excellent article, un régal!


🇫🇷 Lyon. Un prêtre orthodoxe blessé par balle – Police & Réalités\nUn archiprêtre de l’Eglise orthodoxe de Lyon, dans 7e arrondissement, est dans un état d’urgence absolue après avoir reçu deux coups de fusil de chasse.\nLes faits se sont déroulés rue Saint-Lazare, dans le septième arrondissement de la ville, au niveau de l’église orthodoxe grecque. Le prêtre a été blessé alors qu’il fermait son église. Son pronostic vital est engagé.\nPrécédent Article précédent : 🇫🇷 Pantin. Deux jeunes interpellés en train de taguer la mosquée\nSuivant Article Suivant: 🇫🇷 Paris. Interpellation d’un jeune muni d’un couteau et d’un Coran dont la famille craignait un passage à l’acte


Peut Ps4 Jouer En Ligne Avec Ps3 Destin :: idnplay.live\nVidéos de Peut Ps4 Jouer En Ligne Avec Ps3 Destin.\n11/11/2013 · Pour fifa il ne sera pas possible de jouer entre joueur ps3/ps4, pas le méme gameplay. Par contre il a été annoncé officielement que le marché des cartes fut sera le méme. Vous voulez jouer à vos jeux PS3 préférés sur PS4? Lisez cet article pour savoir comment vous pouvez continuer à jouer aux vieux favoris avec la nouvelle génération. En mettant un compte PS en principal sur votre PS4, vous pourrez aussi permettre à vos autres comptes de jouer en ligne sur PS4 sans avoir à payer un abonnement PS yeah fuck yeah! , par exemple moi je peux jouer en ligne avec mon vrai compte sur NAtURAL. En effet, une fois votre PlayStation 4 en possession — encore un peu de patience, elle devrait arriver d'ici novembre —, pour jouer en ligne avec vos amis, il faudra disposer d'un abonnement.\nCar certains jouent en ligne alors que nous sommes encore nombreux à ne pas pouvoir nous connecter avec nos PS4 par contre ça fonctionne pour la PS3. Merci au personnel qui travail au rétablissement. PS4: La prochaine mise à jour de la PlayStation 4 risque de faire des heureux puisqu'elle introduira la fonction SharePlay, qui vous permet de jouer en multijoueurs avec vos amis sans qu'ils. • Le multijoueur en ligne PS4™: que vous cherchiez des adversaires ou des coéquipiers, PlayStation®Plus vous permet de jouer à des jeux PS4™ en ligne avec d'autres joueurs • Jeux du mois: téléchargez une sélection de 24 jeux PS4™ chaque année sans frais supplémentaires. Avec un compte PS Plus, on peut aussi créer un nouvel utilisateur sur la PS4 d’un ami pour y jouer en ligne, mais par contre l’ami en question ne pourra pas utiliser votre accès. Enfin, on a. Le remote play avec la PS3 ne fonctionne qu’avec très peu de jeu. Certe, il est compatible avec l’ensemble des jeux PS1 Mais y’en a vraiment qui veulent jouer à la PSX sur PS Vita ?, mais si je prends la liste des jeux « moderne » fonctionnant en Remote Play, la liste est très restreinte. Et je ratisse large.\nTu souhaites profiter pleinement de ta Playstation 4 ? Sans plus tarder, découvre les abonnements Playstation. 3 mois, 6 mois, un an, il n’y a plus qu’à faire ton choix ! Profite de jeux gratuits chaque mois et du jeu en ligne avec tes amis ! un abonnement Playstation est nécessaire pour profiter du jeu en ligne. Je veux dire, la majorité des joueurs aujourd’hui veulent jouer en ligne avec un abonnement payant, du coup, l’écran splitté devient marginal. Et pour la Switch par exemple, sa philosophie étant de jouer à 2 sur la console elle même, il y a de nombreux jeu en multijoueur local. Grâce au firmware 3.50 actuellement en bêta, la fonction Remote Play sera étendue aux PC et aux Mac dès l'été avec la PlayStation 4.\nPS4 est livré avec un contrôleur Bluetooth DualShock 4 qui peut être utilisé comme un contrôleur secondaire pour la PlayStation 3. Mais lors de la connexion du contrôleur PS4 à la PS4, les fonctionnalités exclusives de la PS4 ne fonctionnera pas. Je rajoute qu’on peut même jouer à plein de jeux PS3 avec la manette PS4 🙂 Bon pas à GTA 5 hélas ^^ Répondre. yohan 23 janvier 2016 at 11:44. Legolas tu peux jouer à gta 5 avec ta manette car je pense que toi tu la branches avec un simple câble alors que tu peux jouer avec en sans fil via le bluetooth tu appuie sur share et ps de la manette ps4 en même temps elle va clignoter et.\nPS4: Une bonne nouvelle ne vient jamais seule, et c’est le fait que les joueurs sur PlayStation vont devoir payer pour jouer en ligne qui accompagne le soulagement du prix de la PS4. En plus du site officiel, la PS4 peut être achetée via différents revendeurs qui proposent quelques bundles. Nue avec une seule manette, la console est proposée à 399 euros. Amazon, la Fnac.\nComment jouer en ligne gratuitment en ilimité ps4\nAprès voir ses amis en ligne qui sont sur PS3 peut être mais vu que les jeux auront des graphismes différents, des technologies plus avancées comme le nouveau moteur graphique d'Activision, c'est pas possible car ça créerait des inégalités entre les joueurs et ça serait trop compliqué car un joueurs PS3 qui host une partie enverra pas les même info qu'un joueur PS4 qui host. Avec ce type de propos, nous nous attendons à ce que le réseau de la PS4 soit nettement meilleur que celui de la PS3, lequel est sujet à une réactivité moins pertinente que le Xbox Live. Le jeu en ligne multijoueurs gratuite faisaient la force de la PS3, mais il semble que, désormais, Sony souhaite s'aligner sur Microsoft. En effet, pour jouer en ligne sur la Xbox One, un. Parmi tout ce qui peut faire la joie et la fierté d’un joueur PS3 quand il compare sa console avec la Xbox 360, c’est la gratuité totale du multijoueur. Vous pouvez partager l'abonnement PlayStation Plus PS d'un compte PlayStation Network PSN avec les autres sur deux consoles à la fois. Il vous faudrait donc avoir deux abonnements PS.\n09/09/2014 · N'ayant trouver aucune réponse je voulais savoir si on peut jouer en ligne de la ps4 à la ps3, par exemple si je peux jouer avec mon copain qui a la ps3 et moi la ps4 merci d'une réponse.\nPour les chanceux comme moi qui on eu accès a la beta privé et accès au catalogue de jeu PS3 et PS4 gratuitement il et possible de jouer avec des joueur PS3 depuis votre PS4.\nAvec les nombreuses offres proposées chez le leader français de la vente en ligne, vous pouvez désormais vous adonner pleinement à vos jeux PS préférés en ligne. Simple d’utilisation, la carte Playstation Network pas cher disponible chez Cdiscount vous permet de télécharger des jeux en toute simplicité, de participer à des tournois ou de bénéficier de mises à jour automatiques. La rétrocompatibilité, c'est à dire le fait de pouvoir jouer à des jeux de la génération précédente, n'est pas prévue sur la PlayStation 4. Microsoft a annoncé que les jeux utilisant le Xbox Live supporteront le jeu croisé en ligne, ce qui signifie que les utilisateurs Xbox One pourront jouer en ligne, avec des possesseurs du même jeu sur PS4. Configurez votre joystick pour lui assigner l'ensemble des touches de votre clavier et souris. [.]Il est l'outil indispensable par exemple pour jouer à n'importe quel jeu PC avec votre manette.\nmyClub: Bâtissez votre propre équipe pour vous amuser à entraîner vos joueurs et jouer les matchs. Affrontez l'intelligence artificielle ou des humains en ligne avec votre équipe personnelle. Le PlayStation Now permet de jouer à plus de 400 jeux PS3 et PS4 sur votre PC. L’installation du service de streaming de Sony est rapide et sans engagement. 01/08/2010 · Salut, Avant d'acheter fifa 2010, je voulais savoir si il etait possible de jouer en réseau contre mon cousin, qui lui joue sur ps3 et moi sur pc. Si vous aviez encore un mince espoir de pouvoir profiter de vos jeux PS3 sur votre PS4, vous pouvez aujourd'hui oublier. Sony a remis les choses au clair. Avec la PlayStation 4 de Sony, il est possible de jouer, de partager des contenus, de naviguer sur Internet ou encore de profiter de films et musiques.\nMicrosoft, bien sûr, n'a pas cité ouvertement la PlayStation 4, mais n'a pas manqué de souligner que son annonce concernait bien "d'autres réseaux PC et console". Cela signifie que les joueurs Xbox One et Windows 10 auront la possibilité, lorsqu'ils jouent en ligne via le Xbox Live, de jouer avec des gamers qui jouent au même jeu qu'eux sur d'autres. le mieux cest de jouer à toutes sorte de jeux sur la ps4 et garder la ps3 pour jouer en ligne ce que je fais moi même. Ainsi on ne paye pas les 49.99 ce qui est quand même cher. Ainsi on ne paye pas les 49.99 ce qui est quand même cher.\nLa PlayStation 4 peut déjà officiellement lancer des jeux PlayStation 2 pour le peu qu'ils fassent partie de la soixantaine de titres proposés sur le PlayStation Store et proposé à la vente. Dans cet article: Se connecter aux serveurs Avec Minecraft Realms uniquement sur invitation Références. Jouer seul à Minecraft PE est très amusant, mais, si vous jouez en ligne avec d'autres personnes, ce jeu prend une tout autre dimension. De plus, l utilisateur peut lancer plusieurs applications, dont un navigateur internet, alors qu il joue à un jeu sur PS4. Le système PS4 permet également de télécharger ou de.\nPeut-on encore jouer à une console en 2014 sans être connecté à Internet ? En voilà une grande question rhétorique et métaphysique. Je m’interroge là-dessus en ce moment même Venez voir ce qui se passe dans ma tête:p ! Installation de la PS4 ou de la Xbox One Ayant possédé les deux consoles next-gen. Utilisation d'un jeu sur les systèmes PSP™ et PS3™ Si le jeu téléchargé est compatible avec les systèmes PSP™ et PS3™, vous pouvez y jouer sur les deux systèmes. La Playstation 4 dispose de plusieurs fonctionnalités permettant de connecter différents périphériques externes, notamment une PS Vita ou un smartphone. Vous pouvez acheter et télécharger des jeux et des addiciels à partir de PlayStation™Store – le magasin en ligne de PlayStation™Network. Certains jeux ont des versions d'essai gratuites pour que vous puissiez les essayer avant de les acheter, et certains jeux sont gratuits. Il est à noter que vous pouvez également transférer un personnage de la version PS4 ou Xbox One à la version PC, même si vous aviez déjà effectué un transfert de la version PS3/Xbox 360 à la version PS4.\nOui, il est possible de jouer à certains jeux en ligne entre PS3 et PS4. Cela dépend de certains développeurs de jeux. Il est entre autres possible de jouer en.\nNIVEAU DE COURTOISIE. À chaque utilisateur est assigné un niveau de courtoisie s'appuyant sur son comportement en ligne. Tous les utilisateurs démarrent avec une note de "A" qui peut être réduite suite à des déconnexions répétées. Un système PlayStation®3, PlayStation®Vita, PlayStation®4 ou un autre système Sony compatible est obligatoire, ainsi qu'une connexion active à Internet. Frais de.\nJouer à des jeux de Sony sur PS3 et donc de grosses exclus, comme Red Dead Redemption ou The Last of Us sur PC est désormais possible. Après de nombreuses manipulations, toutes les plus.


📍💖 Plein centre Nîmes : Maison cosy avec jardin - Maisons de ville à louer à Nîmes, Occitanie, France\n📍💖 Plein centre Nîmes : Maison cosy avec jardin\n4,78(40 commentaires)·Nîmes, Occitanie, France\nMaison de ville entière. Hôte : Solène\nNotre maison refaite à neuf en 2020 est idéalement située car en plein coeur du centre ville historique de Nîmes (quartier de l'Ecusson).\nToutes les commodités de la ville sont à proximité de la maison. Vous ne manquerez de rien : les sites touristiques (Arènes, Maison Carré, Jardins de la Fontaine) sont à 5 minutes à pied ainsi que la gare environ 7-10 minutes à pied.\nMaison en pierre, aux couleurs de la ville, très agréable à vivre car située au fond d'un patio calme, arborée parfois ombragé et ensoleillé. Idéal pour prendre l'air ou passer quelques minutes au soleil. Le logement dispose d'une grande verrière donnant sur une cour calme et arborée.\nAucun bruit de voiture ou de personnes dans les rues ce qui présage de bonnes nuits réparatrices après quelques jours de visites.\n4,78 étoiles sur 5 d'après 40 commentaires\n4,78 (40 commentaires)\nLe quartier historique, datant de l'époque romaine pour certaines travées, est uniquement réservé aux piétons. Il offre un large choix de commodités de proximité (boulangerie, halles, boucherie, café, supermarché etc.) ainsi que de nombreux restaurants et bars.\nBonjour, Passionnée de voyage et très souvent en déplacement professionnel, je laisse à disposition ma maison et ma studette en plein coeur de ville pour les voyageurs et travailleurs qui souhaiteraient pouvoir découvrir la charmante ville de Nîmes et sa région. Une règle ? Respecter les lieux et les laisser aussi propre que vous les avez trouvé. Bon voyage Solène\nBonjour, Passionnée de voyage et très souvent en déplacement professionnel, je laisse à disposition ma maison et ma studette en plein coeur de ville pour les voyageurs et travaille…


Drive - Noovle France\nGoogle Drive : le cloud sécurisé pour le stockage et le partage des fichiers\nGoogle Drive : pour avoir toujours sous la main tous vos travaux.\nStockez tous vos fichiers en ligne avec Google Drive : le point unique où garder vos documents et de les partager instantanément avec les autres membres de l’équipe. La sauvegarde automatique des fichiers augmente en outre la sécurité de votre travail.\nVous n’avez plus besoin d’envoyer des pièces jointes ou de combiner différentes versions de fichiers : tous les documents sont enregistrés sur Google Drive et accessibles à tout moment et de n’importe quel dispositif (ordinateur, tablette et smartphone).\nNoovle est revendeur de G Suite et partenaire de Google Cloud : votre point de référence pour le support et le conseil sur Google Drive et les autres solutions de G Suite.\nPuissance de recherche fournie par Google\nVous avez besoin d’un fichier ? Oubliez les recherches parmi des dizaines de dossiers : saisissez un mot-clé et en quelques secondes vous trouverez le document dont vous avez besoin, grâce à la puissance du moteur de recherche interne, le même que Google.\nGestion facile des contrôles des partages\nChoisissez de partager un fichier ou de le garder en privé. Accordez l’autorisation de télécharger, de modifier, de commenter ou d’afficher les documents : vous aurez ainsi toujours une seule version du même fichier.\nDes applications développées par des tiers pour améliorer Google Drive\nDes applications tierces sont intégrées à Google Drive et en augmentent la fonctionnalité. Par exemple, utilisez DocuSign pour les signatures électroniques, LucidCharts pour les prototypes ou Smartsheets pour la gestion des projets.\nTout l'espace dont vous avez besoin... et au-delà\nChaque utilisateur dispose de 30 Go de stockage, partagés entre Google Drive et Gmail. Vous avez besoin de davantage de place ? Choisissez le plan de stockage illimité. Les comptes G Suite avec moins de 5 utilisateurs disposent d’1 To par utilisateur.\nSynchronisez automatiquement les fichiers avec votre ordinateur\nSynchronisez les fichiers stockés sur Drive (tous ou certains seulement) dans un dossier spécial sur votre ordinateur. Toutes les modifications que vous apporterez localement apparaîtront automatiquement dans Google Drive et vice versa.\nAffichez les fichiers sans devoir acheter d'autres logiciels\nGoogle Drive est le seul logiciel qui vous sert à afficher les fichiers : il ouvre plus de 40 formats de fichiers parmi les plus courants, y compris les vidéos, les images, les documents de Microsoft Office, les feuilles de calcul et les fichiers PDF.\nFoire aux questions sur Google Drive\nQuels types de fichiers puis-je télécharger sur Drive ?\nLes utilisateurs peuvent télécharger tout type de fichier sur Google Drive et convertir certains types de fichiers dans le format des documents Google basé sur le Web, soit en tant que Documents, Tableurs ou Présentations.\nQuel est l'espace de stockage dont je dispose avec Google Drive ?\nChaque utilisateur reçoit 30 Go d’espace de stockage partagé entre Gmail et Google Drive pour 4 € par utilisateur et par mois ou bien un espace de stockage illimité pour 8 € par utilisateur et par mois (les comptes ayant moins de 5 utilisateurs reçoivent 1 To par utilisateur/organisation)\nQu'est-ce qui est différent dans la version payante de Drive ?\nLa version payante de Drive donne accès à un espace de stockage supplémentaire (deux fois la capacité de stockage de Gmail pour usage personnel), un support 24 heures sur 24/7 jours sur 7, les contrôles des partages et des fonctions de comptes-rendus évoluées. En dépensant 4 € de plus par utilisateur et par mois, vous pouvez vous mettre à niveau et obtenir un espace de stockage illimité (les comptes ayant moins de cinq utilisateurs reçoivent 1 To par utilisateur).\nContactez-nous pour davantage d’informations sur G Suite et Drive


Désespéré le moine va donc essayer de sauver la vie de ses compagnons sans trahir le secret de la confession. Marie Martin, la femme de l’aubergiste Julien Carette: Index des films chroniqués. Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre. Les affaires sont telles que le couple Martin achète bientôt des terres dans les environs et prête même des sommes importantes à plusieurs de ses connaissances. Criminelle mais chrétienne pleine de foi, la patronne se confesse à un moine de passage.\nLa révolte des innocents: L’histoire se déroule en à l’auberge de peyrebeille Dans leur livre « Peyrebeille: Télérama La critique par Nagel Miller Genre: L’Auberge rouge est un film français réalisé par Claude Autant-Lara , sorti en\nPour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. L’Auberge rouge est un film français réalisé par Claude Autant-Larasorti en Enun groupe de voyageurs, auquel vient se joindre un moine gouge accompagné d’un novice, se voit contraint de passer la nuit à Peyrebeilledans une auberge isolée au milieu des montagnes ardéchoises.\nLa dernière victime, un joueur d’orgue de barbarie flanqué d’un singe apprivoisé, a été assassinée quelques heures plus tôt seulement.\nDans leur hâte, les aubergistes ont caché son riuge à l’intérieur d’un bonhomme de neige dans le jardin. Les nouveaux hôtes doivent être les dernières victimes, car le couple envisage de prendre sa retraite. Désespéré le moine va donc essayer de sauver la vie de ses compagnons sans trahir le secret de la confession.\nfernndel Pendant ce temps, la fille des aubergistes et le novice sont tombés amoureux l’un de l’autre. Le moine réussit à leur faire découvrir le cadavre dissimulé dans le bonhomme de neige et ils arrêtent les aubergistes, ainsi que Fétiche, leur domestique noir.\nSoulagés, les voyageurs, à l’exception du moine et du novice, reprennent la route pour gagner la vallée, mais, comme rouuge bruit le fait comprendre dans fernanndel scène finale, le pont que la diligence emprunte rouhe dont Fétiche avait scié les poutres durant la nuit s’effondre sous le poids du véhicule, entraînant la mort de tous les passagers. Les rapports entre la vedette et son metteur en scène furent exécrables. Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre. Pour les feenandel homonymes, voir L’Auberge rouge.\nMarie Martin, la femme de l’aubergiste Julien Carette: Mathilde Martin, la fille des aubergistes Jacques Charon: Rodolphe, un voyageur Nane Germon: Mademoiselle Élisa, une voyageuse Andrée Vialla: Jeannou, le novice Lud Germain: Fétiche, le serviteur noir des aubergistes Grégoire Aslan: Barbeuf, un voyageur Jean-Roger Caussimon: Darwin, un voyageur René Lefèvre-Bel: Film français sorti en Comédie dramatique française Film réalisé par Claude Autant-Lara Film tourné en Savoie Cuisine au cinéma Film se déroulant dans les années Tueur en série au cinéma Film français en noir et blanc Film inspiré de faits réels Film à huis clos.


Ile Maurice: Meurtre à Sainte-Croix - Baba et Marlen retournent sur le lieu du crime - allAfrica.com\nIle Maurice: Meurtre à Sainte-Croix - Baba et Marlen retournent sur le lieu du crime\nLeung Fook Sen To Chin, 65 ans, alias Baba et son frère Leung Laeng Sen Leung To Chun, âgé de 68 ans, plus connu comme Marlen, ont participé à une reconstitution des faits ce mardi 23 janvier.\nUne charge provisoire de meurtre pèse sur eux suite à l'agression mortelle de Patrick Gaëtan Souavé, le jeudi 11 janvier dernier. Ce dernier avait été agressé à mort après s'être introduit dans le commerce de Baba et de Marlen à Sainte-Croix, soit le Restaurant Central.\nLors de la reconstitution des faits, Baba a indiqué aux enquêteurs l'endroit où il se trouvait lorsqu'il a entendu du bruit. Il a avancé qu'à ce moment-là, il était à l'étage du restaurant et regardait la télé.\nPour sa défense, ce dernier a avancé qu'il a tabassé le présumé voleur dans l'unique but de protéger son frère Marlen.\nQuant à Marlen, il a soutenu qu'il était dans le restaurant lorsque Patrick Gaëtan Souavé s'y serait introduit. Les deux frères étaient accompagnés de leurs avocats. A savoir que les hommes de loi Neelkanth Dulloo et Neil Pillay défendent Baba et Me Drawnacharya Ortoo représente Marlen.\nPar ailleurs, l'enquête policière est menée par la Criminal Investigation Division de Port-Louis nord, sous la supervision du surintendant de police Bansoodeb et de l'Acp Husnoo, Divisional Commander de Port-Louis nord.