27 meilleures coupes de cheveux à haute décoloration pour les hommes\nLes coupes de cheveux en fondu sont extrêmement populaires de nos jours. Mais dans la catégorie, il semble que la plupart des hommes préfèrent la coupe de cheveux plus élégante et plus décolorée. Un fondu élevé est déterminé par l’endroit où commence la ligne de fondu et la force ou la rapidité de la coupe est effilée. De plus, certains gars préfèrent que leurs fondus élevés soient coupés jusqu’à la peau pour un fondu chauve élevé, tandis que d’autres demandent à leurs barbiers un fondu très effilé. Quelle que soit la façon dont vous voulez que vos cheveux soient coupés, la décoloration élevée pour hommes est une coupe courte et élégante que vous pouvez combiner avec une coiffure courte, moyenne ou longue sur le dessus..\nÉtant donné qu’il existe plusieurs coupes de cheveux différentes pour les hommes, nous avons pensé que nous devrions consacrer une page aux meilleures coupes de cheveux à haute décoloration. Du pompadour à haute décoloration à la partie latérale, en passant par la carotte, le peigne et le faux faucon, découvrez les meilleures coupes de cheveux et coiffures à haute décoloration en ligne pour trouver votre prochain look.\nMeilleures coiffures à haute décoloration\nLes coiffures à haute décoloration sont incroyablement polyvalentes. Les côtés courts et délavés offrent un look contrasté qui attire l’attention sur la coiffure du dessus. Cela permet aux gars de combiner la décoloration élevée avec des cheveux courts ou longs sur le dessus. Et depuis que les côtés courts et les coiffures longues sont à la mode ces dernières années, les coupes de cheveux à haute décoloration sont en demande dans les salons de coiffure..\nLa décoloration à forte conicité est un look professionnel qui se raccourcit progressivement à mesure qu’il descend le long de la tête. Mais contrairement à une décoloration chauve, une coupe de cheveux à décoloration élevée ne coupe pas la peau et se stabilise plutôt sur les cheveux très courts. Cela rend les coiffures effilées élégantes et propres pour tous les gars.\nLa décoloration élevée de la peau est le moyen le plus court de couper les cheveux sur les côtés et le dos. Une coupe de cheveux à décoloration élevée commence près du sommet de votre tête et se fond rapidement sur la peau pour une finition très serrée. La coupe offre une tonne de contraste, accentuant vraiment la coiffure sur le dessus.\nCela peut bien fonctionner avec des coupes de cheveux courtes comme la coupe buzz ou la coupe ras du cou, les coiffures de longueur moyenne comme le faux faucon ou le dos lisse, et enfin les cheveux longs comme un chignon ou un nœud supérieur. Certains styles populaires à considérer incluent le peigne à haute décoloration de la peau, la carotte et le pompadour.\nLa contre-dépouille à haute décoloration est l’une des coupes les plus cool de l’année, associant deux looks à la mode. Les gars peuvent demander à leurs barbiers une contre-dépouille de la peau pour un look soigné, ou une contre-dépouille conique pour un mélange plus progressif. Quoi qu’il en soit, cette tendance capillaire populaire pour les hommes s’étend dans le monde entier.\nComme son nom l’indique, la décoloration à haute température commence autour des tempes et descend sur les côtés. Cependant, les fondus temporaires s’accompagnent généralement d’une ligne ou d’une forme distincte et nette autour des tempes, décrivant la racine des cheveux pour un effet.\nLe pompadour à haute décoloration est une coiffure cool qui fusionne classique et moderne. En tant que coupe audacieuse mais élégante, le fondu de pompe nécessite des côtés bourdonnants et des cheveux plus longs sur le dessus, qui devront être coiffés et maintenus avec une pommade ou un produit coiffant à la cire puissant..\nLe peigne à haute décoloration est une autre coupe classique qui a été réinventée pour les temps modernes. Le peigne sur la coiffure continue d’être l’une des tendances les plus chaudes de l’année car il offre une flexibilité maximale. Lorsque les gars obtiennent un peigne sur la décoloration, ils peuvent également coiffer une carotte, une pompe, un dos lisse, un faux faucon, des cheveux hérissés ou un dos de brosse texturé. Pour une finition brillante, pensez à une pommade, mais la plupart des hommes optent pour un look mat et naturel qui a besoin de cire ou d’argile.\nLa partie latérale à haute décoloration est très similaire au peigne, mais implique une partie plus définie. De quel côté vous décidez de séparer votre coiffure dépendra de la façon dont vos cheveux poussent, mais le look final est toujours élégant. Pour une coupe de cheveux latérale plus moderne, demandez à votre coiffeur une partie épaisse et rasée pour accentuer la fente.\nIl est souvent préférable de combiner les cheveux courts sur le dessus avec une décoloration élevée, le résultat étant une coupe de cheveux haute et serrée. Ces types de styles sont nets, faciles à obtenir et nécessitent peu d’entretien. Les variantes les plus courantes incluent une coupe buzz ou une coupe en équipage sur le dessus avec des côtés délavés.\nUn fondu élevé avec des cheveux longs peut donner un look très sexy. Dans le cadre de la tendance des coiffures courtes et longues, les hommes du monde entier choisissent de garder leurs cheveux plus longs. Bien que les coupes de cheveux courtes pour hommes ne se démoderont jamais, beaucoup poussent leurs cheveux et choisissent des coiffures de longueur moyenne à longue. Les cheveux plus épais et plus longs sur le dessus offrent une variété d’options de style, et le look n’est mis en valeur que par la coupe à haute décoloration sur les côtés.\nDu chignon homme à haute décoloration, du nœud supérieur et de la queue de cheval tressée à la frange, la carotte, le peigne en désordre et les cheveux longs séparés, il existe un certain nombre de façons de coiffer un fondu avec des cheveux longs.\nHigh Top Fade avec partie\nLe fondu haut avec une partie est une coupe de cheveux cool pour les hommes noirs. Souvent coiffée avec des cheveux crépus ou bouclés et coupée avec une peau haute ou une décoloration, cette coiffure noire est audacieuse et inoubliable.\nCoupes de cheveux cool à haute décoloration\nAvec autant de coiffures fanées et cool parmi lesquelles choisir, il peut être difficile de choisir la bonne coupe et le bon style pour vous. Découvrez ces superbes coupes de cheveux à haute décoloration pour des idées et de l’inspiration avant votre prochaine visite au salon de coiffure.\nQuiff texturé avec un fondu élevé\nTop cheveux hérissés avec décoloration élevée\nCheveux ondulés en désordre avec une décoloration et un alignement élevés de la peau\nCheveux épais brossés dans le dos avec une décoloration élevée et une barbe\nPeigne de décoloration à haute contre-dépouille\nHaute Pompadour Chauve Fondu\nCheveux longs texturés avec une décoloration élevée\nCheveux brossés sur le dessus avec un fondu élevé\nLa coupe de cheveux Temp Fade: Top 37 Styles Temple Fade\n72 Stylowa fryzura Neymara do sportu w tym roku


Un réseau européen des observatoires régionaux de l’emploi et de la formation en construction (Educpros)\nMercredi 13 Octobre 2010 - Lu 2 fois\nL'European Day 2010*, le colloque européen des observatoires régionaux de l’emploi et de la formation, s’est tenu à Marseille les 6 et 7 octobre 2010. Les participants ont échangé sur leurs pratiques et sur la standardisation à venir de leurs données. L’ambition est la mise en place d’un réseau européen pour le pilotage régional du marché du travail.\nOn dénombre 360 OREF (observatoires régionaux de l’emploi et de la formation) dans l’Union européenne. « Ce qui signifie 360 modèles différents », insiste Alfons Schmid, directeur de l’IWAK (Institut für Wirtschaft, Arbeit und Kultur). Ils produisent, de manière continue, des données et des analyses apportant une connaissance pointue du marché du travail régional.\nUne vision régionale pour une meilleure vision globale\n* Cette rencontre au nom prometteur, European Day 2010, a été organisée par le\nRéseau européen pour le pilotage régional du marché du travail.\nObservatoire Passerelle ESC : priorité aux diplômés expérimentésSur quels critères les recruteurs sélectionnent-ils les jeunes diplômés d’école de commerce et de gestion ? Si les stages et expériences professionnelles des étudiants restent déterminants, 70% des recruteurs prêtent attention à leur formation initiale. Des résultats tirés de l’enquête de « l’Observatoire Passerelle » (1), réalisée par l’institut de sondage IFOP.\nConvention université-entreprises : Limoges renforce sa mission d'insertion professionnelleL’université de [...]


Impressionnez avec le premier message\nLes premières impressions sont très importantes et c'est pourquoi il peut être difficile d'entamer une conversation avec quelqu'un sur Tinder. Les conseils suivants vous aideront à en faire un jeu d'enfant.\nJe pense que nous connaissons tous cette peur de l’écran de message vide. Il y a le silence. Personne n’a encore écrit à l’autre et Tinder utilise des dictons amusants pour essayer de vous amener à écrire votre correspondance. Mais il n’y a que du bruit dans votre tête. Vous regardez votre téléphone portable sans savoir quoi écrire. Oui, il peut parfois être difficile de trouver les bons mots, d’autant plus que la première impression compte. Il peut décider si vous apprenez à vous connaître tous les deux ou non.\nMais nous sommes là pour vous aider. Voici nos trucs et astuces pour faciliter le démarrage d’une conversation sur Tinder - mais aussi sur d’autres plateformes de rencontre comme Lovoo, Bumble, Badoo etc. - et briser la glace. De cette façon, vous apprendrez à écrire des femmes et des hommes sur Tinder, comment flirter correctement et bien plus encore.\n🤔 Comment écrire quelqu'un sur Tinder\n👩 Comment écrire à une femme\n👨 Comment écrire à un homme\n👍 Après le premier message\n🤔 Comment écrire quelqu’un sur Tinder\nEcrire quelqu’un sur Tinder est beaucoup plus facile que de contacter quelqu’un dans la rue. Et pourtant, beaucoup d’entre nous trouvent cela si difficile. Je dois cependant prévoir une chose: écrire quelqu’un n’est pas sorcier. Vous avez déjà un match, donc au moins il y a de l’intérêt! Cela devrait vous donner un coup de pouce. Et ne vous sentez pas dépassé par tous ces conseils. Vous n’êtes pas obligé de vous en tenir à chacun et vous n’avez pas à les intérioriser également. Ces conseils devraient vous donner des suggestions. Les gens sont différents, vous pouvez donc avoir plus ou moins de succès avec l’un ou l’autre des conseils. Mais en général, ces conseils sont excellents et vous aideront certainement. Bravo, sois courageux, tu peux le faire !\nCe vieil adage est toujours vrai. Le premier message décide si votre match regrettera sa décision de vous faire glisser vers la droite ou non. Mais ne t’inquiète pas. Le plus important est que vous preniez enfin contact. Cependant, vous devez essayer de susciter l’intérêt de votre homologue et vous démarquer de la foule. Beaucoup de messages envoyés sur Tinder sont vraiment ennuyeux. Faites un effort, mais laissez-le paraître naturel.\nMais avant d’écrire votre correspondance, vous devez rehausser votre profil. Ajoutez des photos encore meilleures et faites de votre bio quelque chose d’excitant qui mérite d’être lu. Nous avons des conseils pour vous ici: Comment rédiger une bio Tinder\nSi vous prenez à cœur les conseils de cet article, il vous sera beaucoup plus facile d’obtenir des réponses, mais aussi de recevoir les premiers messages. L’optimisation de votre profil devrait être la première étape sur Tinder de toute façon.\nVous devez tenir compte des conseils suivants si vous voulez faire une bonne première impression:\nDonnez forme à votre profil.\nN’envoyez pas de messages qui ressemblent à du copier-coller. Personne ne veut être l’un des nombreux.\nN’envoyez pas de lignes de ramassage bon marché ou de phrases bien connues.\nNe devenez pas obscène et exprimez-vous de manière appropriée.\nMontrez un peu d’effort\nA présent, tout le monde aurait dû remarquer: "Hé, quoi de neuf?" vous mènera rarement loin. Et par là j’entends toutes les variantes de celui-ci: "Salut", "Bonjour", "Comment ça va?" etc. Vous pouvez probablement imaginer que cette façon d’entamer une conversation est loin d’être captivante. On pourrait affirmer que tout message est encore mieux que de ne rien écrire. Oui et non. D’une part, vous ne devriez pas être surpris si vous n’obtenez pas une réponse ou une réponse vraiment démotivée, d’autre part, vous perdez votre chance de marquer avec la première impression à un autre moment, ce qui, comme déjà dit , est extrêmement important.\nSuggéré pour vous : Les meilleurs conseils pour surmonter quelqu'un\nAlors, que devrais-tu faire ?\nEssayez d’attirer l’attention de votre partenaire en faisant attention vous-même. Regardez de plus près le profil et trouvez des choses sur lesquelles écrire. S’il y a deux éléments dans le profil qui ne correspondent pas, vous pourrez peut-être l’utiliser. Si, par exemple, la biographie de la personne dit qu’elle aime escalader des montagnes, mais qu’elle aime aussi regarder des émissions de montre, vous pouvez vous demander si l’un est l’équilibre pour l’autre ou comment il s’intègre.\nEssayez de trouver un terrain d’entente et écrivez à ce sujet.\nL’unicité bat tout. Si un texte donne l’impression que vous l’avez envoyé à des dizaines d’autres, il n’est pas bien reçu. Mais s’il est spécialement adapté à votre homologue, cela peut vous rapporter de nombreux points. Alors n’écris pas de chaînes de lettres !\nSi, malgré toutes sortes d’indices, etc., vous ne trouvez rien et que vous êtes déjà tenté d’écrire "Quoi de neuf?", Essayez un légèrement version plus excitante de celui-ci. Il vaut mieux se demander à quoi ressemblait leur journée, s’il y a des plans pour le week-end, les vacances ou les vacances ou comment s’est passé le week-end dernier. Certes, ces questions ne sont pas passionnantes, mais elles valent quand même mieux qu’un ennuyeux "Hey”.\nRestez détendu, soyez honnête et allez droit au but\nSi ces deux premiers conseils vous ont déjà jeté hors de la piste, vous aimerez certainement celui-ci: Restez simplement détendu, soyez honnête, ne vous stressez pas à cause de ce message stupide et allez droit au but. Si votre message semble trop rigide et construit, il n’a pas beaucoup de sens de l’envoyer et peut être intimidant et sembler artificiel. Vous ne devriez pas vous soucier de savoir si votre message est bien ou mal reçu, si vous obtenez une réponse ou non. Restez simple, soyez bref et allez droit au but. Si vous ne pouvez penser à rien, suivez l’un des meilleurs conseils pour la vie: l’honnêteté est la meilleure politique. Tu pourrais écrire quelque chose comme ça: Hé, je n’arrive pas à penser à quelque chose de drôle à écrire, mais j’aimerais vraiment te connaître.\n👉 Suggéré pour vous : 250+ questions pour apprendre à connaître quelqu'un\nN’attends pas, agis\nCela peut être un pur poison si votre match attend votre premier message depuis des semaines. Après un certain temps, il peut être inutile d’écrire à la personne. Personne n’aime attendre éternellement. Et si vous attendiez tous les deux que l’autre fasse le premier pas? Alors rien ne se passera dans cent ans. Alors n’attendez JAMAIS que l’autre personne fasse le premier pas. Soit brave. Malheureusement, Tinder est encore relativement conservateur et les femmes supposent que les hommes écrivent en premier. Cela ne veut pas dire que les femmes ne peuvent pas non plus faire le premier pas. Les hommes aiment les filles avec confiance! Et généralement, les hommes réagissent beaucoup plus positivement à un premier message maladroit que les femmes. Pourquoi? Parce qu’ils apprécient que la femme les ait approchés et non l’inverse. Et mon conseil pour les gars timides: vous avez un match avec cette personne et il y a une raison à cela, alors allez-y. Tu n’as rien à perdre.\nL’humour est sexy. Période. Faites preuve d’humour, faites rire votre match et vous pouvez être sûr que la première impression sera bonne. Par exemple, regardez les photos de votre match et faites des comparaisons amusantes. Bien sûr, c’est plus facile à dire qu’à faire. Tout le monde n’a pas la chance d’avoir une bonne humeur exubérante ou en a simplement une extrêmement spéciale. Ce n’est pas la fin du monde, croyez-moi. Il existe d’autres moyens de susciter des émotions. Votre match a quelques photos avec son propre chien, puis utilisez ces informations à votre avantage. Idéalement rien de tel: "Quel chien mignon", car la personne recevra sûrement beaucoup de messages. Peut-être que le chien vous rappelle le chien décédé de votre grand-mère avec lequel vous jouiez lorsque vous étiez enfant. Peut-être que ça irait très bien avec le vôtre. Il existe d’innombrables possibilités passionnantes. Vous pouvez également raconter un petit mensonge si nécessaire.\nAlors que pouvez-vous faire pour susciter des émotions ?\nScannez le profil de votre match et faites preuve d’humour ou utilisez leurs informations d’une manière ou d’une autre.\nTrouvez un terrain d’entente. Oui, cela a déjà été mentionné ci-dessus, mais c’est toujours important.\nEpargnez-vous des questions ennuyeuses. Cela comprend, avant tout, les questions auxquelles on ne peut répondre que par «oui» ou «non»”.\nEssayez de créer une connexion personnelle. Cela fonctionne également très bien si vous utilisez le nom de votre match.\nRegardez les photos ou la bio de votre match. Par exemple, complimentez quelque chose. Essayez de ne pas être superficiel, mais commentez ce qui compose la personne.\nSi vous reconnaissez l’endroit sur l’une des photos, vous pouvez également écrire à son sujet et demander comment il était là. Peut-être que tu étais là aussi et que tu en as de bons souvenirs ?\nPeu de choses sont aussi sexy que les personnes qui maîtrisent la langue. Mais nous ne sommes pas tous Hemingway ou Goethe. Il suffit également que votre message corresponde à un anglais correct. Vérifiez-les à nouveau avant de les envoyer. Les erreurs de frappe peuvent sembler négligeables. Votre homologue ne remarquera probablement pas que votre texte est sans erreur, mais le contraire est presque toujours perceptible. Et gardez ceci à l’esprit: si votre correspondance n’est pas particulièrement douée en orthographe et en grammaire, ne la frottez pas. Presque tout le monde apprécie le bon anglais, mais personne n’aime les smartasses.\nLes GIF peuvent être un succès ou un échec et cela dépend également de votre âge. Cela peut sembler enfantin ou tout simplement bizarre. Il existe également des GIF qui sont déjà utilisés souvent. Cependant, un GIF en tant que premier message peut toujours bien fonctionner si l’image est drôle ou correspond à la situation. Essayez de trouver quelque chose qui pourrait plaire à la personne et n’utilisez pas un GIF que tout le monde connaît déjà.\nPuisqu’il y a beaucoup plus d’hommes que de femmes sur Tinder, les cartes sont toujours empilées contre eux et ils doivent jouer contre le système. Les femmes sont constamment bombardées de messages, tandis que les hommes n’en reçoivent souvent pas en une semaine. Pour se démarquer de la foule des concurrents en tant qu’homme, il faut savoir ce que les autres écrivent. En bref: la plupart des messages sont tout simplement bizarres ou simplement ennuyeux. Si vous suivez les conseils ci-dessus, vous serez plus susceptible de vous démarquer. Et si tout cela vous a rendu encore plus incertain, j’ai une petite information passionnante pour vous ici: les femmes sont beaucoup plus exigeantes que les hommes et ne correspondent pas à tout le monde. Cela signifie qu’il doit déjà y avoir un certain intérêt fondamental de leur part. Alors soyez courageux! Tu peux le faire !\n👉 Suggéré pour vous : Top 10 des jeux brise-glace amusants\nNous sommes toujours dans un monde relativement conservateur, que cela nous plaise ou non. Cela s’applique également à Tinder. Même ici, de nombreuses femmes croient encore qu’un homme doit envoyer le premier message. Absurdité. Bien sûr, cela demande un petit effort, mais ça vaut le coup! Beaucoup d’hommes sont un peu timides, alors écrivez-les d’abord. Les femmes ont généralement beaucoup plus de facilité avec Tinder que les hommes quand il s’agit d’obtenir une réponse. Les hommes honorent votre courage de leur écrire d’abord parce qu’ils savent à quel point il peut être effrayant de faire le premier pas. Alors tenez-vous-en aux conseils ci-dessus et tout se passera bien !\nIl est peut-être vrai que cette page se réfère principalement au premier message, mais je ne voulais pas manquer de donner quelques conseils pour les messages à venir et aussi certains généraux. Vous avez donc réussi à ce que votre match prenne l’appât et vous ait répondu avec joie. La meilleure façon de maintenir la tension est de suivre les conseils ci-dessous.\nIl est important que vous preniez le temps de répondre aux messages. Si votre match obtient une réponse dans les dix minutes, cela peut être irritant et même ennuyeux à un moment donné. J’attendrais donc toujours au moins une heure avant d’envoyer votre prochain message. J’irais même jusqu’à dire que je n’écrirais jamais plus de trois ou quatre messages par jour, selon leur longueur. Plus vos messages sont longs, moins je recommanderais de messages par jour. L’anticipation est connue pour être la plus grande joie. Mais pourquoi? Si vous écrivez trop, il semble que vous ne savez rien de mieux à faire de votre vie que de regarder votre téléphone portable tout le temps. Les personnes qui s’en tiennent à leur smartphone ne sont pas forcément attirantes. Ne soyez pas constamment disponible et faites quelque chose ou rencontrez des amis. Ensuite, vous avez aussi quelque chose à dire et cela rend une personne beaucoup plus excitante. On trouve aussi toujours les fruits les plus rares les plus sucrés, non ?\n📖 Suggéré pour vous : Comment savoir si une fille vous aime | Est-elle en toi? 25+ signes\nMême si le flirt est complètement subjectif, il existe certaines lois non écrites pour cela. Le flirt fonctionne généralement beaucoup plus subtilement que beaucoup de gens ne le pensent. De petits indices suffisent généralement et valent bien mieux que des compliments maladroits. Lorsque vous faites des compliments, nommez quelque chose dont la personne pourrait être fière ou ce qui fait d’elle qui elle est. Commenter leur apparence - à la: "Tu es belle" - est généralement extrêmement mauvais. «J’aime ton style vestimentaire», «les tatouages sympas», etc. sont bien meilleurs là-bas. Taquiner l’autre avec amour sans l’offenser est toujours bon un peu plus tard. Faites juste attention à ne pas être offensant.\nMême si la seule raison pour laquelle vous utilisez Tinder est parce que vous cherchez du sexe, je ne laisserais pas tomber les choses. Certaines personnes ne dérangent pas ou sont peut-être même excitées par cela (cela s’applique plutôt aux hommes qu’aux femmes), mais la plupart des gens n’aiment pas du tout un tel comportement (cela s’applique plutôt aux femmes qu’aux hommes). Presque tout le monde veut connaître au moins un peu la personne avec qui il souhaite avoir des relations intimes. Dans tous les cas, ne prétendez pas quelque chose, car cela ne fera que blesser les sentiments. Dès que la question se pose de ce que vous recherchez, vous devez être honnête.\nSuggéré pour vous : Comment faire en sorte que votre béguin vous aime\nFantôme, rejet, etc.\nTous les matchs ne sont pas une trouvaille heureuse. Il arrive encore et encore que vous soyez "fantôme", c’est-à-dire que l’autre personne ne répond plus ou que vous êtes ouvertement rejeté. La règle numéro un ici est: Oublie. Tinder est un océan riche rempli de gens merveilleux. Ne leur envoyez jamais de réaction négative, ne leur grondez pas dessus, etc. Peut-être que votre message n’était tout simplement pas bon ou n’a pas été bien reçu, que l’intérêt de l’autre personne n’était pas si grand ou - ce qui est souvent le cas - que la personne l’a tout simplement pas beaucoup de temps et utilise rarement Tinder. Si la personne ne répond pas, vous pouvez toujours écrire un message de suivi qui se lit comme suit: "Dommage que vous ne répondiez pas. J’avais vraiment hâte de vous connaître." Alors si rien ne vient, oubliez cette personne. Et ne soyez pas triste simplement parce qu’une personne avec qui tout s’est très bien passé au départ a soudainement perdu tout intérêt. Montrez que votre estime de soi est assez grande pour faire face à une si petite disgrâce et ne la commentez pas de manière négative. Ne fais pas la moue, mais ne les attaque pas non plus verbalement.\n👉 Suggéré pour vous : 300 questions à poser à votre petit ami\nDemandez le numéro\nIl est conseillé de demander le numéro le plus tôt possible si cela se passe bien. Très peu aiment écrire sur Tinder. De cette façon, vous pouvez également planifier une date plus facilement.\nLe dernier conseil et probablement le plus important\nSi tout va bien, n’écrivez pas trop! Si vous êtes très intéressé l’un par l’autre, saisissez le risque et organisez une rencontre! Il arrive le plus souvent que l’euphorie initiale disparaisse à cause d’une écriture trop longue. Amusez-vous à votre rendez-vous!\nComment avoir une relation saine 💖\nMeilleurs conseils et astuces relationnelles\nApprofondissez votre relation\nLes mots que tu choisis dans ce quiz révèlent si tu es prête pour l'amour!\nQu'est-ce que je veux pour Noël?\nFrançais Français English Deutsch Italiano Português Español Nederlands Pусский Polski Türkçe Svenska Norsk Bokmål Suomi Dansk Čeština Bahasa Indonesia Română Magyar Hrvatski Ελληνική Українська 日本語 한국어 汉语


Chapitre 36. Banalisation et raréfaction du poétique | Médias 19\n« Je préfère devant l'agression rétorquer que des contemporains ne savent pas lire...\nSinon dans le journal ; il dispense, certes l'avantage de n'interrompre le chœur des préoccupations »\n(Mallarmé, Le Mystère dans les Lettres).\nJe voudrais inscrire l'analyse de la poésie dans le cadre suivant : l'apparition avec certains « symbolistes », notamment Mallarmé (qui ne publie rien en 1889), d'un langage poétique hors des références doxiques, doit se décrire à partir des conditions d'impossibilité du texte poétique. Je ne chercherai à voir l'esthétique symboliste (au‑delà du fatras même des « École romane » et autres, des balbutiements préraphaélites, du canulard abstrus cultivé au Décadent et dans d'autres revuettes) ni comme une « évolution » dans les esthétiques depuis le moment romantique, ni comme le lieu de conquête positive d'un langage nouveau, mais comme résultant d'un refoulement, d'une « asphyxie », dus à la « banalisation omniprésente de ce que la tradition identifie – forme et thèmes – comme de la poésie. La poésie devient impossible parce que l'apparence de la poésie, le vers et le répertoire lyrique, élégiaque et épique sont omniprésents. Ce qui s'énonçait comme poésie est devenu l'universelle banalité et sert à toutes les fins. Paul Déroulède est un grand poète pour les patriotes ; la publicité du Savon du Congo s'exprime en villanelles et en rondeaux ! Les illustrés, les revues de mode, les magazines de famille, les journaux syndicaux sont pleins de « poèmes » où défilent tous les effets rhétoriques et les thèmes lyriques canonisés par le romantisme. La poésie pullule en 1889. Le poétique (de tradition identifiée) apparaît partout en bouche‑trou de la prose. Il n'y a pas seulement surproduction, il y a vulgarisation, facilité, routine du versifié. Ce que le romantisme et le Parnasse ont pu inventer n'est pas dépassé, il est au contraire en train de saturer tout l'imprimé. Ce n'est même pas du « mauvais » romantisme qu'on rencontre : les techniques sont parfaitement rodées, la versification suit une routine qui n'exclut ni le charme ni la beauté occasionnelle. N'importe qui fait du Lamartine, du Victor Hugo, du Leconte de Lisle en des pastiches involontaires souvent « réussis ». La rareté du langage poétique a cédé la place à un marché quasi industriel et à une demande commerciale soutenue, car si le recueil de vers n'est pas de grande vente, la presse périodique, une fois encore, veut des poèmes, – lisibles, prévisibles, touchants, conformes au ronron traditionnel, mais abondamment. La tradition poétique est épuisée non par obsolescence mais par surabondance.\nTypologie de la banalité poétique\nTout le monde fait des vers. On prétend que le général Boulanger versifie à l'occasion et la Lanterne cite comme curiosité les poèmes rédigés par un condamné à la Roquette1. La Savonnerie Vaissier publie un petit poème différent chaque jour (que lui proposent des rimailleurs bénévoles) à la gloire de son « Savon du Congo » :\nLes rois s'en sont allés, les printemps ne sont plus,\nles rires ont suivi les roses éphémères,\nLa beauté s'est fânée et les chants se sont tus,\nL'amour a fui, les cœurs sont clos aux doux mystères,\nL'hiver accourt traînant ses glaçons éperdus,\nMais toujours le Congo règne aux deux hémisphères\n(F. Nazel à Victor Vaissier)2.\nNous procéderons d'abord à une rapide typologie des formes poétiques de diffusion médiocre (négligeant cependant l'infrapoétique, comme la chanson de caf'conc' sur laquelle je publierai sous peu une étude monographique).\nLa « chanson sociale »\nQuand on parle de « chanson populaire » à la fin du siècle passé, le mot a déjà un sens dérivé. Il ne désigne plus l'ensemble « folklorique » des chansons chantées dans les diverses provinces de France sur des thèmes et des mélodies qui se fixèrent au Moyen Âge (au plus tard au XVIe siècle) en une « chronique du peuple » – avec du reste de nombreux emprunts à la musique de cour et au vaudeville. Non : la « chanson populaire » désigne l'ensemble qu'il faut appeler une littérature savante, des textes des chansonniers romantiques réunis dans le « Caveau moderne » fondé en 1806, ensemble où les noms les plus fameux furent ceux de Béranger, Gustave Nadaud, Eugène Pottier, Pierre Dupont et aussi Désaugiers, Antoine Clesse, Panard, Collé, Gouffé, C. Vincent... Ces chansonniers – républicains ou socialistes – se sont voulus les « chantres » des couches populaires et de leurs aspirations. Ils ont emprunté au folklore (notamment en utilisant les musiques des 2 350 « timbres » de la Clef du Caveau – recueil de 1811). Ce furent des petits bourgeois comme Béranger ou des ouvriers autodidactes comme Dupont. Certaines de leurs chansons ont conquis la classe ouvrière, mais ils ont aussi charmé les lettrés qui ont vu dans ces poésies, avec leurs naïvetés et leur bonhomie voulues, une poésie spontanément populaire. En 1889, deux sociétés chantantes subsistent : le « Caveau » et la « Lice chansonnière ». Elles tiennent des banquets où on chante dans le respect de la tradition et elles organisent des concours dotés de médailles. Les chansonniers de cette tradition sont pour la plupart de vieux messieurs qui publient chez des éditeurs honorables leurs recueils. Le vieux Gustave Nadaud (1820‑1893) publie ainsi ses Nouvelles chansons à dire ou à chanter où il rime les amours paysannes, le vieux clocher, la maison familière, et satirise la courtisanerie des grands et la sottise des gendarmes (« Brigadier répondit Pandore/Brigadier, vous avez raison »). Le Chat noir rend compte, attendri, de ce recueil de « poésie vraie et d'un grand charme »3. Paul Avenel, déjà fameux sous l'Empire, publie ses Chants et chansons : 50 chansons nouvelles ; lui aussi est un républicain avancé, autrefois chansonnant contre Napoléon III et aujourd'hui contre Boulanger.\nLa poésie de salon\nOn déclame des vers dans les salons bourgeois, on met en musique pour piano des poèmes délicats et langoureux. Cela forme un genre tout à fait typé. Madame Julia Cladel excelle dans ce genre qui allie la niaiserie atone à la préciosité :\nMarquise l'hiver endort\nAvec les abeilles d'or\nLa vie obscure des choses\nEt dans les noirs tourbillons\nEmporte les papillons\nComme les dernières roses4.\nLa jeune fille à marier est censée révéler aux amateurs éventuels toute la candeur de son âme virginale :\nÀ seize ans que la vie est douce\nTout est beauté, tout est bonheur\nLes chemins sont couverts de mousse\nEt bordés de suaves fleurs.\nDans tous les milieux on peut se faire une petite réputation en excellant dans les « vers de circonstance » :\nCette pièce de vers a été lue le lundi 7 janvier 1889 dans un banquet offert à l'occasion de la Fête des Rois par MM. les Capitaines des 2e, 3e bataillons du 158e de ligne à leurs Adjudants et Sergents‑majors...\nLa presse regorge de choses versifiées. Il y a des poèmes boulangistes dans la Cocarde, des poèmes vélocipédiques dans Véloce‑Sport, des poèmes gastronomiques dans L'Art culinaire. Les chroniqueurs satiriques composent volontiers en vers leur feuilleton. Émille Bergerat, A. Capus excellent dans le triolet d'actualité :\nJe devins député dimanche\nSi vous voulez savoir comment...5.\nRaoul Ponchon brille dans la « Gazette rimée », avec beaucoup de brio et le sens du burlesque. La lyre comique produit la « Boutade en vers » et manie avec talent la prouesse prosodique.\nLa poésie pour revues de mode\nSecteur hypertrophié : quelques centaines de bas‑bleus emplissent les revues pour dames de poèmes (en typographies ornées) qui expriment un seul thème, la nostalgie.\nLes bonheurs d'autrefois tristement envolés\nReviennent quand je dors en doux rêves ailés...\nLe concetto mondain fait revenir languissamment la rime atone : « éclose... enclose... morose... rose... » On chante les orphelins, les vieillards humbles et heureux, les oubliés, la mélancolie des automnes, les chrysanthèmes, les souvenirs d'amour, les vieilles choses familières :\nIl est un tas de vieilles choses\nQui nous parlent du temps passé...\nEt de cher amour qui passe comme un rêve\nJe veux tout conserver dans le fond de mon cœur6.\nTout ceci aussi peut se déclamer dans les salons, à l'agacement de l'artiste égaré là : « Elle déclamait [...] un débit lent de fontaine Wallace, un filet d'eau monotone, ininterrompu, pissé goutte à goutte »7.\nLa poésie philosophique, civique et patriotique\nTrivialisation de la poétique victorhugolesque, la poésie « à message » et à exhortation civique abonde. Faire de beau vers n'exclut pas d'y mettre de fortes pensées ! On a donc une cohorte de poètes philosophants à la Sully Prudhomme. Le centenaire de 1789 exalte des tas de versificateurs. Le Gouvernement a commandé à Madame Augusta Holmès un grand poème allégorique qu'il fait représenter aux fêtes de la République, l'Ode Triomphale :\nLa République apparaît :\nÔ Peuple me voici ! du haut de l'Empyrée\nOù je règle à jamais tes destins glorieux\nJe viens à ton appel...\n[Le peuple tombe à genoux].\nLe plus haut prestige de la poésie civique revient cependant au chef de la Ligue des Patriotes, Paul Déroulède, grand poète... par la taille, disent les littérateurs, grand poète tout court pour les cocardiers. Déroulède voit publier partout ses Chants du Soldat et Refrains militaires. On le ménage car il est inattaquable : son répertoire poétique, c'est l'Alsace, c'est l'Armée, c'est la Revanche !\nLorsque nous aurons fait la guerre triomphante\nEt que notre patrie aura repris son sang...8.\nOui, il y a des versificateurs spécialisés dans le recueil adulateur dédié aux princes et aux grands de ce monde. Pas moins de quatre recueils en vers bien frappés s'adressent, après le drame de Meyerling (sur les détails duquel on gaze), à la mémoire de « S.A.I. & R. Mgr l'Archiduc Rodolphe ».\nLes vers de débutants et le compte d'auteur\nIl résulte de ce panorama des formes médiocres de la poésie que celle‑ci a échappé à l'emprise même de l'institution littéraire proprement dite pour se répandre partout. En littérature même, la poésie joue un rôle mineur mais essentiel : le recueil à compte d'auteur demeure plus que jamais le modèle d'entrée dans les lettres. C'est la façon de jeter sa gourme pour les jeunes bourgeois. On assemble des hémistiches avant de savoir écrire. Les recueils de « jeunes » et de « provinciaux » – Chants de jeunesse, Les Fleurs de l'âme, Dolences, Les Éphémères, Harmonies intimes – dorment par milliers dans les séries « 8° Ye Pièce » et « 4° Ye Pièce » de la Bibliothèque nationale. Tout est bon à rimer : l'actualité locale ou les fins dernières, les souffrances d'une âme en déréliction ou le banquet des radicaux du canton.\nC'est ici que se place le tout‑venant de la littérature canonique, attardée si on veut, mais bénéficiant d'une visibilité artistique certaine (et notamment du sceau d'éditeurs parisiens réputés). Il n'y faut que de la virtuosité. « Qui a lu l'un a lu les autres ; entre les Colères de Jules et les Ivresses de Léopold la différence est nulle. C'est l'uniforme du joli [...] la banalité du beau : ce n'est plus de l'art personnel, ce ne peut être que l'art qui dure. C'est la tyrannie de cette solidarité involontaire, de cette ressemblance exagérée [...] c'est cette chape qui étouffe la poésie contemporaine. Quelques‑uns [...] ont compris que l'originalité seule pouvait vous sauver de l'anéantissement en masse », écrit Charles Fuster9. Cette poésie moyenne vous octroie de la « réputation ». Ce n'est pas peu. Elle est servilement imitatrice des modèles prestigieux et à chaque recueil d'épigone on peut fixer le maître éponyme : Musset, Hugo, Banville, Leconte de Lisle... On cultive la forme fixe, rondel, sonnet, madrigal, villanelle. Les vieux Parnassiens occupent encore fermement le terrain : Coppée, Dierx, Mendès, Hérédia, Glatigny, Mérat, Ricard, Cazalis, Mariéton. Armand Silvestre et Charles Lexpert font alterner curieusement dans leur œuvre le recueil de gaudrioles et de contes libertins et la poésie lyrique de l'aspiration vague, des élans du cœur, des blessures de l'âme, de la vanité de toutes choses. Toute la lyre !... Les « poètes du terroir » occupent un secteur abondant. On chante le clocher du village natal, la vieille maison, le crépuscule qui s'étend sur le paysage familier. Ces poètes régionaux s'attirent la bienveillance des critiques de journaux. C'est de la poésie « vraie » : malgré les « audaces de la jeune école » elle ne s'avise pas, elle, d'accorder à la rime le singulier au pluriel et autres licences douteuses. François Coppée a des imitateurs sans nombre qui cultivent comme lui l'alexandrin prosaïque et la vie des Humbles.\nLa poésie des cabarets artistiques\nIls sont deux qui éclipsent les autres : Le Chat noir et le Mirliton, installés à Montmartre et propagateurs du mythe littéraire de ce « Montmartre du plaisir et du crime ». Le Chat noir créé par Rodolphe Salis en 1881 au 84 boulevard Rochechouart, a déménagé 12 rue de Laval, puis 68 boulevard de Clichy. Salis, « gentilhomme cabaretier », a conféré à son cabaret un style féodal et l'établissement « abrite une jeune et fantaisiste colonie de chansonniers et d'artistes dont plusieurs ont donné de vraies preuves de talent »10. Le Chat noir est devenu une institution mineure de littérature canonique, héritière de cette « avant‑garde sans avancée » que furent les zutistes et les hydropathes, groupes de bohèmes et de rapins, railleurs des doctrines moroses des naturalistes ou des symbolistes, amateurs de fantaisie, où sont passés André Gill, Richepin, Sapeck, Ponchon, Allais, Maurice Bouchor, Mac‑Nab mais aussi Charles Cros et Germain Nouveau. Contre les doctrinaires et les « snobs du décadentisme » (Salis), ils ont cherché à faire « français », « gaulois et classique » : spirituel, léger, blagueur, frivole – parfois fumiste. Leur littérature modeste et modérément scandaleuse a pris dans un large public qui se veut lettré, mais que l'hermétisme et les recherches de langage rebutent. Le Chat noir demande donc à être interprété comme un phénomène, singulier et révélateur, dans la réorganisation du champ littéraire des années 1880. On notera la place de la chanson dans ce courant, la volonté de « repoétiser » l'ineptie du caf'conc' en conservant quelque chose de sa facilité et de sa bonhomie ; faire de la poésie chansonnée comme subversion légère, fine extravagance, parodie blagueuse des langages graves. Le zutisme était cela : un gaspillage sans façon de « dons » lyriques ou inventifs en frivolités et en fumisteries. Le parallèle du Chat noir en peinture, ce sont les « Incohérents » avec leur « Anti‑salon » qu'en 1889 (comme tous les ans) des bohèmes organisent pour moquer la peinture académique du « Salon » annuel. Le Chat noir c'est aussi une revue fondée par Émile Goudeau, revue pleine de petites proses, de chansons, de pastiches, avec ce côté « étudiant prolongé » et « folle bohème » qui est la marque du groupe.\nLa revue La Plume (créée en avril 1889) est proche de cette avant‑garde anti‑symboliste, formée d'hydropathes et de déliquescents assagis, qui veut rester claire, « française », amoureuse de la forme. Elle est ouverte aux « jeunes » mais elle n'a qu'ironie pour les recherches et les ostentations d'obscurité qui distinguent l'autre avant‑garde. Si l'on veut, elle se situe dans le champ des « revues de jeunes » mais y représente un défi à tout ce qui y domine de doctrinaire, d'hermétique, de volonté de rupture avec les traditions prosodiques. La Plume c'est la proposition, en porte‑à‑faux, d'une modernité lisible et savoureuse au goût parisien !\nBruant, propriétaire du « Mirliton » publie en 1889 son premier recueil de chansons plébéiennes Dans la rue. La critique sera très admirative. Bruant invente une forme d'art que la classe lettrée va prendre, en effet, pour de la « chanson populaire », art pétri d'ambiguïtés dans sa provocation naturaliste, son âpreté signalée et sa peinture « grandiose » et abjecte des bas‑fonds, du lumpenproletariat. Bruant corrige le caf'conc' par Baudelaire et invente ainsi un nouveau romantisme urbain. Sa poésie signale une volonté de substituer aux faussetés niaises du boulevard une peinture « puissamment réaliste » des classes laborieuses et de la pègre. Là où le caf'conc' caricature des pochards, Bruant peint des soulauds.\nLe « modernisme » baudelairien\nDans tout l'éclectisme de la définition qu'on peut en donner rétroactivement, la catégorie des « symbolistes », – recouvrirait‑elle les esthétiques diverses de Mallarmé, Moréas, Retté et Maeterlinck –, n'est pas assez large pour englober l'ensemble des formules qui se cherchent dans les « petites revues ». Il faut compter en effet avec un autre groupe au moins qui prétend à l'innovation et à la provocation et qu'on peut appeler les « baudelairiens ». En 1889, les motifs de la Ville moderne, de l'amour vénal, de la dépravation sensuelle ont tourné au poncif, ou au contre‑poncif si l'on veut. Mendès, Richepin, Rollinat s'avouent « pervers » avec la même attitude de rodomontade ambivalente que Verlaine dans son bien médiocre Parallèlement. Cependant cette thématique moderniste bénéficie encore pour un temps de la condamnation écœurée de la critique officielle. On a vu au chapitre précédent Brunetière et Lemaître se déchaîner contre l'art de Baudelaire, sans s'embarrasser de nuances ni de réserves : « fantaisie d'un malade », écrit Brunetière, « Les Fleurs du Mal sont écrites par un Belzébuth de table d'hôte ». Il conclut : « le pauvre diable n'avait rien ou presque rien du poète »11. Devant cette unanimité indignée de la critique établie, la tentation est grande pour les « jeunes » de chercher à accumuler du capital de scandale en faisant de la surenchère dans la thématique de l'antiphysis, de la débauche et de l'apothéose de la fille vénale. Rey‑Roize, dans son Bréviaire d'amour se prend pour un Baudelaire boulevardier et décavé, avec des poèmes à la gloire des « filles d'enfer » et des « alcôves profanes ». Boyer d'Agen se veut le chantre de la prostituée misérable (Litanies de la pierreuse), de la lesbienne (La Gouine) et de la Ville, images de l'antinature (Fleurs noires)... Auguste Jehan, avec son recueil Sarcasmes, illustre au mieux le figement des thèmes baudelairiens. Ce poète condense, avec le talent plagiaire de l'extrême jeunesse, tous les effets convenus de l'anti‑esthétique de l'abjection, du taedium vitae, de l'attrait pour l'infâmie, et s'explique complaisamment en préface : « J'ai distillé les poisons violents de la Désillusion, de la Révolte et de l'Ironie. » Blasé à vingt ans, il écrit pour les blasés, ses semblables, ses frères :\nJ'ai prétendu écrire pour ceux qui ont éprouvé toutes les désillusions du cœur, de l'âme et des sens [...], ont recherché toutes les émotions brutales, toutes les ivresses féroces, toutes les jouissances farouches, toutes les amertumes corrosives avec les raffinements et les avidités d'êtres qui veulent connaître.\nSelon le lieu commun qui sert d'alibi à cette pose, la quête du « vice » s'explique par la désillusion de l'idéalisme absolu : « C'est surtout le livre d'un chercheur d'Idéal qui s'est brisé les ailes en tombant de son Rêve. » La poésie moderne doit à sa façon accepter l'exigence d'un réalisme sans voile : « C'est la vie comme nous ne voulons pas la voir, c'est la vie réelle vue au microscope de l'ironie. Est‑ce assez franc ? » Tout ce métalangage commente une série de poèmes dont certains peuvent passer pour d'assez habiles pastiches des Fleurs du Mal. La peinture de la prostituée allégorise et concrétise excellemment cette poésie frénétique et pessimiste où le sexe vénal demeure le thème le plus efficacement provocateur :\nJ'ai connu l'an dernier une fille au teint pâle,\nOrganique et cynique à vous glacer le sang...\nLe poète ne peut que développer complaisamment le culte d'un moi marqué par le taedium vitae du pervers précoce, condensant Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Maldoror et Rollinat en de prévisibles confessions :\nJ'ai bu tous les poisons pleins d'ivresses féroces\nJ'ai sué tout mon sang dans des fièvres atroces\nJ'ai craché jusqu'au ciel – et je n'ai pas vingt ans.\nLa thématique du lyrisme urbain, où le sexuel est toujours connoté d'avilissement vénal ou de perversion, domine une des formes de la littérature « décadentiste » dont l'art symboliste va chercher à se déprendre. Cette poésie, conçue comme inversion du lyrisme romantique, a abouti à une impasse. Elle s'est essoufflée dans le poncif, la pose d'un contre‑académisme. Trop proche de thèmes « prosaïques », ceux du roman moderne, pauvre dans sa thématique de l'abject, la poésie moderniste reçoit sans circonspection des objets doxiques, le Pervers, la Putain, la Saphiste, la Débauche‑qui‑avilit... C'est de cette dépendance aux stéréotypes triviaux que les stratégies regroupées sous le nom de « symbolisme » essayent de s'arracher, fût‑ce en sacralisant la forme et en cloisonnant par l'hermétisme le langage poétique.\nLes avant‑gardes décadentes‑symbolistes\nLe confus et complexe mélange qu'on appelle « l'avant‑garde », les « jeunes » parfois, (avec ou sans ironie) les « novateurs » ne trouve son unité que dans son refus de la tradition, de tout le fatras de la poésie moyenne, de la banalisation routinière de l'écriture versifiée. Tous ces « jeunes » déclarent chercher la « formule adéquate à la pensée moderne »12. Qui cherche trouve ; de ces formules, on en voit apparaître plus qu'abondamment. Nous disions au chapitre précédent que la quadrature du cercle c'est de trouver un langage et un style qui soient d'autant plus « modernes » qu'ils s'exhiberont plus ostentatoirement comme n'étant pas de leur temps. La « contemplation opiniâtre de l'œuvre de demain », comme l'avait formulé Baudelaire, n'amène guère d'entente sur ce qu'on pourra y mettre. En dehors du secteur d'admiration réciproque de l'avant‑garde, ces recherches, ces « révoltes », ces innovations ne suscitent que la suspicion sinon le rire moqueur. Les jeunes sont pris d'une « fièvre de nouveauté », mais cela donne au bout du compte « beaucoup de lamentables élucubrations », constate un critique bienveillant13. Les gens sérieux sont de l'avis du Temps : symbolistes et décadents, c'est de « la littérature de déséquilibrés »14. L'idée et le sens font défaut dans ces fumisteries. On a pu voir au chapitre 20 la façon dont la doxa intègre les symbolistes dans la symptomatologie d'une agonie sociale et culturelle.\nÉparpillement de « l'avant‑garde »\nToutes les jeunes revues se hâtent de proposer leur formule. Louis‑Pilate de Brinn'gaubust passe pour un novateur, « un chercheur et un audacieux » au Moderniste et à la Chronique moderne. Son esthétique ? Concevoir « une poésie lyrique purement synthétique »15. C'est sur cette base qu'il a élaboré ses Sonnets insolents que quelques‑uns admirent. Les sociétés d'admiration mutuelle prolifèrent en effet. Il n'est pas de mois qu'il ne se fonde une nouvelle revue littéraire avec son « Manifeste » formulé en termes définitifs. « Dieu ! Combien d'écoles sont nées proclamant les principes d'un art nouveau. Aujourd'hui [...] les "décadents" et les "symbolistes se regardent comme des chiens de faïence »16. Tout le monde, y compris les « Jeunes », tombe d'accord sur le fait que « rien n'est aussi parfaitement inutile que ces « étiquettes » d'école17. Qui le nie ? – cependant les « ismes » prolifèrent. René Ghil dans les Écrits pour l'Art cherche à en sortir : « notre Groupe, ce n'est pas une École »18. Fort bien, mais n'a‑t‑il pas lui‑même doctrinarisé – et comment l'instrumentisme‑évolutionnisme dont son œuvre doit être l'illustration ? Albert Mockel voit les choses d'un peu loin : « l'ère des écoles semble définitivement close ». On ne pouvait être plus mauvais prophète19. Maurice Spronck nuance : « nous disons une élite, non pas une école ». Dans la concurrence de l'originalité à tout prix, ces distinguos et ces agacements ne pèsent guère. A. Mellerio, parmi une douzaine d'oubliés, ne peut résister à néologiser sa doctrine obscure :\nChaque sensation étant ce que la tache brillante est pour le peintre, le personnage formé, ressort comme ensemble de la juxtaposition des tons, de leur valeur, leur relation. En peinture, l'impressionnisme – en littérature, le sensationnisme20.\nLa presse boulevardière s'amuse énormément de cette inflation de doctrines. Le Courrier français prévoit qu'en 1990 les « Jeunes » d'alors lanceront le pieuvrisme, « seule littérature éternellement nouvelle » par régénération de ses tentacules esthétiques21. J.‑H. Rosny, observateur perspicace, exprime le sens sociologique peu mystérieux de cette fuite en avant vers du Nouveau. C'est le moyen qu'on les « entrants » de forcer l'accès du champ littéraire encombré :\nComme naguère, comme toujours, au sortir du collège, l'être à tendances artistiques est en quête de la direction à prendre, des derniers trucs pour arriver à une prompte notoriété de chapelle ou de public22.\nDans la cohue des avant‑gardes, on se dénigre et on se dénonce. Maurice Spronck est pleinement favorable aux innovations, ... mais il n'a que mépris pour René Ghil et la dernière fournée des symbolos‑décadents : ce n'est « ni de la littérature ni de la poésie »23. Pierre de Lano ironise sur les « clans inconsciemment disparates du monde littéraire », mais... c'est pour authentifier la nouveauté réelle du « modernisme » de F. Champsaur24. Hors du « modernisme », il n'y a que des faiseurs : « de prétendus dénicheurs d'idées, de soi‑disant inventeurs de formules ». René Ghil défend les « évolutionnistes », « contre le présent platement romantique et parnassien se ressassant, traditionnel en sa routine, et contre le néant qui trop mystifia de son symbolisme vieux comme le geste et le langage eux‑mêmes » et enfin contre « de prétendus poètes novateurs anémiés en ce triste décadentisme ». La déclaration de guerre va suivre, sans épargner Mallarmé égaré dans l'Éden idéaliste :\nNous les poètes du groupe PHILOSOPHIQUE‑INSTRUMENTISTE nous sommes les adversaires par notre programme et nos œuvres du décandentisme et du symbolisme25.\nUne étude lexicologique et sociodiscursive de cette concurrence des « ismes » serait instructive et amusante aussi. Les « décadents », le « décadentisme » a indisposé tout le monde avec ses théories absurdes finissant en farces de potache. Avant de disparaître, le Décadent d'Anatole Baju se convertit brutalement à « l'art social » et brûle ce qu'il avait adoré, dansant « une macabre farandole autour du trou où gisent désormais Laforgue et le fumisme, Kahn et l'instrumentisme, Ghil et le cymbalisme, avec tous les autres symbolismes ». Il déclare que tous ces poètes de la prétendue avant‑garde ont cervé, dévorés par ce « chancre » : « l'Art pour l'Art »26.\nD'autres se disent « modernistes ». Le mot traîne là depuis des années. Puisque la société moderne est décadente, la nuance n'est pas très forte. Albert Aurier, André Henry, L.P. de Brinn‑'gaubast, G. Darien, se réunissent pour lancer Le Moderniste illustré et réclament l'attention des lettrés pour « ce tout juvénil [sic] débutant », « cet enragé chercheur d'artisteries rares, ce passionné dilettante des joailleries néo‑byzantines d'après‑demain »27.\nNous ne referons pas, après Étiemble (1955), et d'autres critiques, l'histoire confuse du mot « symbolisme » et des controverses obscures sur le bon usage de cette étiquette, laquelle a ultérieurement servi aux chercheurs littéraires pour caractériser l'époque 1885‑1895. Jean Moréas, Gustave Kahn, Georges Vanor et d'autres s'arrachent ce mot et disputent de sa définition28. D'autres attribuent la gloire du symbolisme à Stéphane Mallarmé :\nC'est ainsi que M. Mallarmé a été conduit à voir dans la poésie l'expression des symboles, c'est‑à‑dire des correspondances mystérieuses et profondes qui existent entre toutes choses29.\nIl y a « symbole » dans « symbolisme » : le débat est relancé sur le point de savoir ce qu'est le symbole, en quoi il est propre à la poésie, en quoi sa recherche est l'essentiel du style « moderne ». Il n'est peut‑être pas nécessaire de reparcourir les spéculations qui abondent sur cette problématique. En matière de théories, tous les poètes d'avant‑garde doivent en tout cas céder la première place à René Ghil qui expose dans toutes les revues accueillantes sa « méthode poétique », dont on sait qu'elle n'est pas symboliste, mais « évolutive‑instrumentive »30. René Ghil travaille au Dire du Mieux, édite une nouvelle version aggravée du Traité du verbe et continuerai L'Œuvre jusqu'à sa mort.\nPolarisation du champ littéraire et cloisonnement du poétique\nJ'ai traité jusqu'ici de l'idéologie de l'« aristocratie de l'Art » et de la crise du poétique en négligeant de mentionner la polarisation des esthétiques en deux systèmes dont les contemporains identifient les extrêmes comme étant ceux du naturalisme et du symbolisme. Maurice Spronck, dans ses Artistes littéraires, constate que le domaine des lettres est désormais divisé par « l'antinomie absolue de leurs idées et de leurs systèmes », antonomie que son dire crépusculaire représente comme une double et complémentaire erreur esthétique, ou bien « des brutalités basses et hideuses », ou bien « des transpositions tellement abstraites et quintessenciées qu'elles finissent par se dissoudre en un vague insaisissable »31. Ce que Spronck perçoit justement, quoique avec une angoisse fin‑de‑siècle, c'est que les lettres ont perdu tout consensus, comme si la pression de la rumeur sociale avait divisé les littérateurs en deux camps se précipitant chacun dans une impasse. Vers 1830‑1840, ce qu'on appelait le romantisme, aux prises à une arrière‑garde de « perruques » néo‑classiques, offrait une unité organique, de la poésie lyrique au drame et au roman. Au contraire en 1889, il serait absurde de dire que Zola est le romancier d'une littérature dont Mallarmé ou Moréas sont les poètes ! Ces écrivains sont contemporains, mais ils ont cessé d'être coïntelligibles ; s'ils peuvent témoigner du respect pour l'art l'un de l'autre (comme Mallarmé fera pour Zola à l'occasion), leurs choix artistiques sont incompatibles, ils sont antagonistes.\nSpronck perçoit bien que l'opposition n'est pas simplement entre la prose et la poésie : dans la prose narrative, l'art « rosicrucien » d'un Joséphin Péladan (trop distingué pour que le mot seul de « roman » ne lui soit pas odieux : il écrit des « éthopées ») est lui aussi systématiquement opposé aux Zola et aux Maupassant comme aux Bourget et aux Loti. C'est un éparpillement de formules hostiles dont la coexistence forme une non‑contemporanéité. De même en poésie, pour qui ne bénéficie pas du recul de la « postérité », Coppée et les vieux parnassiens, la poésie‑névrose à la Rollinat, les décadents à la façon d'Anatole Baju, l'entité hétérogène des « symbolistes », de Moréas à Mallarmé, à Retté et à Maeterlinck forment un ensemble bariolé : chaque critique va s'efforcer en vain d'y identifier la tendance de l'époque, d'y percevoir un principe unique d'« évolution » littéraire. Jamais la littérature n'a été aussi divisée dans ses axiomes et ses mandats. De 1880 date le moment où la littérature a cessé d'être comme tour organique. Ce qui s'est produit – sous la pression même du discours social « extérieur » en voie de prendre sa forme moderne (centrée sur l'actualité publicistique) et d'acquérir son rythme accéléré de production et d'obsolescence, – c'est qu'une partie du champ littéraire s'est trouvée contrainte à une sécession d'avec les trivialités des discours sociaux. Elle essaye problématiquement une opération de cloisonnement du « langage poétique » – ou du moins c'est ce que nous répète la critique depuis un siècle supposant qu'il (pré)‑existait un tel langage et les moyens d'engendrer le « texte autotélique » ; que la poésie pouvait, au prix d'une ascèse ou d'une perversion légitimes, se couper des vulgarités doxiques pour, comme on dit, se nourrir de « sa propre substance ».\nLa question pourrait être formulée autrement. Quarante ans auparavant, Victor Hugo pouvait faire des « Odes à la Colonne de Juillet » ou des stances contre Napoléon‑le‑Petit. On n'imagine guère Mallarmé ou Moréas écrire une Ode sur le Président Grévy ou des stances contre le général Boulanger ! Cette hypothèse, toute burlesque qu'elle soit nous situe directement dans ma problématique. La poésie pouvait auparavant sublimer, quintessencier le discours social, elle pouvait (Mallarmé le dira de Poe, mais la formule ne s'applique pas à son propre langage) « donner un sens plus pur aux mots de la tribu ». Tâche classique, facile à Hugo, Vigny ou Musset, transposée au prix d'une esthétique de l'antiphysis par Baudelaire... C'est cela même qui n'est plus possible. Si toute la littérature est devenue un dispositif d'alibis, installant le scripteur en un « ailleurs » extra‑social (positivisme de l'observateur naturaliste, exotisme de Loti, égotisme barrésien « sous l'œil des Barbares »), pour la poésie et la prose « symbolistes » il s'est agi de créer un langage qui lui permît de s'évader une bonne fois du discours social, menaçant et répugnant. Une telle évasion, que l'on peut sublimer en dissolution de la métaphysique du Sujet et du logos, ne pouvait être qu'une opération extrêmement incertaine : tous les mots, tous les énoncés sont à divers degrés socialisés, il n'y a pas de langage asocial, « pur ». Le mandat qu'en tâtonnant se donnaient ceux que Verlaine appelait « les symbolos, les décadards » consistait à créer dans le discours social quelque chose qui eût l'air de n'en pas provenir. Si l'on veut voir une telle opération dans sa diversité révélatrice, il faut considérer globalement non seulement l'hermétisme de Mallarmé, mais aussi les « floupetteries » du Décadent, la wagnérisation de la prose de Péladan, les pastiches de la Pléiade chez les zélateurs de « l'École romane », les divers procédés, « abstrus et abscons », de travestissement du discours social qui, dans leur concomitance manifestent la crise des lettres et la quête d'une autarcie, impossible et nécessaire, du poétique. La poésie rompt les ponts non par subversité, mais par fidélité à son mandat traditionnel que menace ce que Mallarmé allégorise comme « le Journal ».\nS'il y a « révolution du langage poétique », cette révolution, imposée du dehors, aporétique, ne peut se lire que comme une crise sous contrainte où le sujet poétique, construit traditionnellement entre l'émotion (intime) et le sublime (pansocial), n'a soudain plus de lieu. Le circuit restreint littéraire a été contraint à la « pureté » et les protestations d'aristocratisme esthète traduisent, avec fausses consciences, cette contrainte infligée par le discours social qui pousse la novation à la négativité. Ces nouveaux langages de rupture et d'isolement cherchent à mimer les deux autres secteurs de dissidence avec l'Hégémonie : le secteur catholique d'une part (d'où la vague de religiosité littéraire) et le socialiste‑anarchiste (d'où, vers 1891‑1892, cette autre vague de « sympathies » anarchistes dans les lettres). L'« instrumentation poétique » d'un René Ghil est un des dispositifs, particulièrement lourd, de désocialisation radicale du poétique ; Maeterlinck au même moment – en réaction aux tonitruements des discours politiques ou scientifiques – s'essaye dans Serres chaudes aux balbutiements du précognitif, du prélinguistique. Dans tous les cas, il me semble qu'il s'agit de « formations de compromis » : production variée de simulacres langagiers coupés du référentiel‑doxique et ayant censément acquis une identité ontologique (formant des « univers poétiques »). Dire qu'il s'agissait de conquérir un langage neuf, c'est exprimer sur un mode faussement positif une négativité problématique : il s'est agi pour les poètes d'une asepsie, d'un travail détergent sur les marques sociales du langage.\nEn renversant l'ordre des causalités, on pourrait dire que, vers 1880, le discours social ne produit plus rien (ni épique, ni vision d'avenir, ni tragique même) qui puisse être reconnu par le poète comme potentiel de sublime. Le problème est alors de savoir ce qui reste à faire. Car la poésie, malgré son haut degré de discrimination sélective, se nourrissait du discours social. Il ne restait en effet que l'aventure de la folie ou l'autoreprésentation de la forme. À partir de la fin du XIXe siècle, l'art littéraire ne peut plus évoluer en raison de tensions internes à sa propre logique ; il doit se déterminer contre d'autres formes hégémoniques de langage qui menacent de le priver de son aura sacrale et de son prestige. Le choix par quelques poètes du nom de « décadents » (terme ironisé, venu des lieux communs des journalistes) semble devoir être expliqué dans cet esprit ; dans la Rome du IVe siècle, dans l'Empire byzantin épuisé, tandis que l'État continuait sa vaine agitation, que la société feignait de s'intéresser encore, en attendant les hordes barbares, à des débats d'avance condamnés, oubliés à jamais, quelques artistes, intemporels, quelques cénobites de l'art, ont persisté à honorer l'écrit, « entre les cloches du couvre‑feu et les tambours d'une aube militaire »32. Or, la postérité semble avoir donné raison ultimement à leur « byzantinisme », elle qui a oublié les princes et les notables burgondes, vandales ou wizigoths, comme on se flatte qu'elle oubliera le boulangisme, l'agitation antisémite, les spécialistes de la « question sociale » et la vulgarisation des théories de Charcot, de Lombroso ou de Bernheim. Si le mot de « littérature décadente » a paru assez vite niais, il avouait cette stratégie d'enfermement préventif et d'occultation de l'écriture artistique. Dans une civilisation décadente, l'art pour ne pas dégénérer, peut être contraint à se replier sur une contemplation de la Forme. « Le livre » sortira vainqueur du défi lancé par la vulgarité scribouillarde des journalistes, des politiciens et des pédants, si l'artiste se donne pour premier mandat de ne plus rien leur devoir, de ne rien leur emprunter, de rester pur, non contaminé par les impuretés doxiques qui occupent hégémonieusement le terrain.\nLa poétique symboliste comme effacement du discours social\n« C'est en 1889 que paraissent deux des œuvres les plus significatives de l'esthétique poétique décadente, Cloches en la nuit de Retté et Serres chaudes de Maeterlinck »33. On peut y ajouter trois autres importants recueils : Le Sang des fleurs d'André Fontainas, Mon Cœur pleure d'autrefois, de Grégoire Le Roy, Joies de Francis Viélé‑Griffin. Ces œuvres et ce que publient les « petites revues » parisiennes et belges permettent de recenser les techniques d'asepsie du discours social. Quand le poète symboliste (ou décadent ad libitum) se laisse aller à exprimer dénotativement quelque chose, il n'a qu'un énoncé à offrir qui est l'idéologème même du « champ restreint » : le contraste entre le Poète, aristocrate exilé, et la foule vulgaire. A. Retté oppose à « l'Éden évoqué des cygnes et des lys » (il y a une troupe de cygnes et des jonchées de lys dans son recueil), les « rires d'une plèbe et sa rumeur hostile », « la foule inique et sa fanfare ». Loin de la foule démocratique, le poète se délecte morosement à balbutier sa déréliction. Dans Serres chaudes, Maeterlinck ne redit que cela : « ennui », « lassitude », « ronde d'ennui », « mon âme impuissante »... Les autres en rajoutent et épithétisent : « mélancolique », « hiémal », « morose », « perdu », « ténébreux », « pensif » (dans un seul sonnet d'Albert Tinchant)34. D'où le topos le plus récurrent : l'âme du poète comme paysage « dolent ». Une évocation de paysages chlorotiques allégorise des états d'âmes rêveusement accablés, un narcissisme de grand malade :\nJ'ai fleuri mon royaume de lis frêle\nComme les vierges et comme les joies...\nS'immobilisent peu à peu\n(Maeterlinck, Serres chaudes).\nNos âmes sont des nécropoles\nOù reposent des rêvers chers...35.\nMaeterlinck transmue systématiquement les affres de son âme en désarroi dans du connoté de paysages. Tout état d'âme y est un passage, dirions‑nous, retournant la formule fameuse d'Amiel.\nUne musique de cuivre aux fenêtres des incurables\n(Serres chaudes, I).\nComment bloquer l'invasion en poésie de la vulgarité doxique, comment effacer les marques sociales du vocabulaire ? On ne peut se contenter d'énoncer de l'éthéré et de l'inaccompli. Il faut en effet pratiquement changer de langue pour être sûr de rester incompris des foules. « La populace ou si vous voulez la foule a inventé à son usage le volapük. Il faudrait que les esprits supérieurs ripostent par l'emploi de quelque mode de langage mystérieux [...] Je crois que la chose est en train... »36. Au plan du lexique, l'opération était facile et le ridicule à portée de main. On pouvait chercher le rare et le riche (cinamme, nard, troène, myrrhe, chrysoprase, onyx et, pour l'adjectif, le très distingué « immarcescible »). En une page d'A. Retté, on rencontre « perennel », « aime », « coruscation », « viride ». Archaïsmes, latinismes ne risquent pas de porter du social et font donc obstacle au volapuk de la populace. Chez les prosateurs, la recherche de l'épithète « rare » marque le travail du style. Dans le brutal roman de Descaves Sous‑Offs le modèle « artiste » impose à son style « un paysage ruiniforme, un calvados impétueux, l'huis opiniâtre, de péremptoires rengaines... »37.\nOn passe ensuite à la syntaxe et son démembrement sera aisé. Nul n'a appliqué la recette avec plus de rigueur qu'Albert Saint‑Paul (Scène de Bal) :\nVoici, telles que pleurs, les fraîcheurs d'aube fuir.\nL'entortillement syntaxique produit un même effet d'obscurcissement avec une moindre brutalité. Le roman de Francis Poictevin, Double, commence par ces lignes prometteuses :\nUne vulgaire glace d'armoire, d'habitude clair mystère. Fidèle et prostituée à chacun elle s'ouvre pour l'offrir, le rendre à lui‑même, et, de ce qui s'est vu en elle, elle ne garde pas trace ce semble. Ô pleine de possessions perdues. Un soir pourtant, il y a des années, dans elle s'embrumant sans plus de reflets, a glissé une forme drapée, revenante ombre d'invisible, d'un noir mortel38.\nAu‑delà de ces procédés particulièrement apparents qui créent un poncif avant même que se dégage une poétique nouvelle, on peut repérer l'essentiel de ce moment initial du symbolisme : la systématisation de l'isotopie connotative, la dissémination sur le poème entier de l'énoncé‑matrice en une redondance indéfinie de connotants émotionnels, toutes les valeurs dénotatives et référentielles des énoncés étant rendues non pertinentes, vidées de substance. « La matrice est toujours actualisée par des variants successifs » (M. Riffaterre, Semiotics of Poetry). Ceci, sans doute, est atteint par certains « romantiques » comme Nerval, mais les poètes de 1889 en explorent systématiquement (parfois mécaniquement) ce potentiel couplé à la surdétermination, les retours obsédants de formules, la syntaxe en réfraction perpétuelle. Cloches en la nuit de Retté sonne un glas sur un paysage de brumes. « Des cloches turbulent dans le Noir » forme une ritournelle qui scande les conversions et expansions de la formule enchâssée :\nLa cloche dans la nuit se lamente éternelle\nEt les fées pleurantes en brouillards dispersés...\nSémantisation des rythmes et des formes, désémantisation des lexèmes, dislocation syntaxique sont utilisés de façon convergente pour « suggérer » l'objet et non le « nommer » – selon la distinction que Mallarmé proposera à Jules Huret pour caractériser le poème symboliste39. De la métaphore construite et motivée en contexte, on passe à une poétique où il n'y a plus ancrage dans un plan de signifiance primaire stable. Maeterlinck tire par exemple des effets audacieux de la réduction des épithètes de couleur à du « pur » connotatif : « Et les tiges rouges des haines/Entre les deuils verts l'amour... » (« Offrande obscure »), La matrice du poème, la phrase minimale hypothétique qui l'engendre ramènent toujours à une thématique qui cependant se lit comme très simplement pertinente à l'idéologie du « champ restreint », la déréliction et la contemplation de l'inaccompli :\nLes roses se sont refermées\nIls ne sont pas éclos les lys\nEt nos âmes sans s'être aimées\nPleurent leurs vœux ensevelis...40.\nLes poètes légers du Chat noir dont le modérantisme est exaspéré de ces recherches esthétiques, ont intuitivement compris cette logique d'engendrement textuel qu'ils reflètent dans leurs pastiches bébètes mais perspicaces de « poèmes décadents » :\nDans le néanmoins de ton pire\nAvec des aires de maestro\nUn cheval passait au grand trot\nNous étions encor sous l'Empire...41.\nLa « carrure » de la versification classique, tant à l'honneur chez les épigones baudelairiens, est abandonnée pour l'exclamé, le balbutié, la cantilène murmurée qui s'opposent radicalement à la déclamation hugolesque ou parnassienne. Cependant le topos monotone de l'« Âme mélancolique » transforme aussitôt en poncif narcissique cette poétique du connotatif. Maeterlinck :\nEt la tristesse de tout cela, mon âme ! et la tristesse de tout cela. (« Ème »)\nDans la misère de mon cœur,\nDans ma solitude et ma peine,\n… mon pauvre cœur est malade\nBien malade… (G. Le Roy)42.\nCette poétique du premier moment « symboliste », malgré son ostentation d'« à vau‑l'eau » de l'âme « dolente », découvre parfois une musique sous les mots, le pulsionnel sous le sémantique, le figurai contre la thématisation directe. Langage frileux sans assouvissements ni violences, le poétique de 1889 se réalise, en un aveu limpide, comme hors du discours social, mais non pas hors du ressentiment « aristocratique » qui agit sur le champ littéraire novateur. La Pléiade qui opère dans ce champ, sent bien que, d'emblée, Maeterlinck, installé dans un là‑bas loin des clichés et des lieux communs vulgaires, est tenu d'inventer des clichés poétiques pour soutenir sa poésie exilée, clichés que la revue énumère : « hôpitaux, nonnes en souffrance, orchidées étiolées, brebis hagardes, linges dans les prés, reines tristes... »43.\n1 Lanterne, 25.8.\n2 Lanterne, 20.12.\n3 Chat noir, n° 395.\n4 Musique populaire, p. 2 et p. 3.\n5 Gaulois, 1.10 : p. 1 (Capus).\n6 Extraits de Rosemonde Gérard, Pipeaux, p. 65 et p. 129.\n7 Morel, Ignorance acquise, p. 107.\n8 Déroulède, Le Drapeau, 3.4 : p. 8.\n9 Fuster, Poètes du Clocher, p. 6.\n10 Supplément littéraire, 12.1 : p. 1.\n11 Brunetière, Questions de littérature, p. 266.\n12 Décadent, 15.1 : p. 29.\n13 P. de Lanc, L'Événement, 1.4 : p. 1.\n14 Temps, 31.10.\n15 Chr. moderne, 2 : p. 107.\n16 Ginisty, Gil Blas, 14.6 : p. 3.\n17 Morice, Littérature de tout à l'heure, p. 295.\n18 Ghil, Écrits pour l'Art, 88-89 : p. 62.\n19 A. Mockel et al, lettre, Revue indépendante, XI, p. 352.\n20 Avant-propos à Études de femmes (N) de A. Mellerio.\n21 Courrier français, 29.9 : p. 4.\n22 Revue indépendante, XI, p. 157.\n23 Artistes littéraires, p. 345.\n24 Lano, Après l'Amour, p. 16 et citation suivante, p. 22.\n25 Écrits pour l'Art, 15.11 1888, 1, reprise de la publication. Citation suivante : vol. 88-89 : p. 44.\n26 Pillard d'Arkaï, Décadent, 1.2 : p. 44.\n27 Moderniste illustré, n°1.\n28 J. Moréas publie Les Premières armes du symbolisme, G. Vanor, L'Art symboliste.\n29 Wyzeva, Art moderne, p. 115, qui oppose ceci aux bruyants « décadents ».\n30 Jeune Belgique, p. 287.\n31 Page 336.\n32 Saint-John Perse, Amers, V.\n33 Pierrot, 1977, p. 16.\n34 A. Tinchant, dans La Plume, p. 83.\n35 Poème de Georges Vanor dans La Vogue, n°1.\n36 Amarus, Instruction publique, p. 620.\n37 Sous-Offs, p. 31-33.\n38 Rappelons l'incipit de La Victoire du Mari de Péladan : « Il lunait sur la lande, esseulée. Les pins, lances plantées d'une légion absente, élançaient leur tronc mince et nu, cimés d'aiguilles vertes. [...] Il lunait sur le cab, où le couple enlacé, figurait l'amplexion d'une fuite jeune et bénie, vers l'Hespéride du deux à deux. » Ou l'incipit d'un récit d'Henri de Régnier (Revue littéraire, 29 : p. 55) : « En les hauts arbres circulaires et riverains, le crépuscule s'infiltrait graduellement et semblait restreindre l'intacte clarté d'un étang épars en silence sous l'azur dominateur d'un ciel d'été ».\n39 Mallarmé, in Huret, (1891) 1901, p. 60.\n40 G. Vanor, Feuille libre, 5-6 : p. 161.\n41 Chat noir, n° 397.\n42 G. Le Roy, Mon cœur pleure d'autrefois, p. 55 et p. 61.\n43 La Pléiade, p. 144.\n, «Chapitre 36. Banalisation et raréfaction du poétique», 1889. Un état du discours social, ouvrage de Marc Angenot Médias 19 [En ligne], Mise à jour le : 14/09/2021 , URL: https://www.medias19.org/publications/1889-un-etat-du-discours-social/chapitre-36-banalisation-et-rarefaction-du-poetique


Actualités & Interviews / Actualités des experts / Programme du Congrès Franco-Belge de la franchise et des réseaux le 13 septembre au salon Créer à Lille\nCréé le : 06/09/2016\nCliquez sur l’image pour découvrir le Franchise Business Club Belgique\nOrganisé le 13 septembre 2016 par le Franchise Business Club France et Belgique\nImportant !!! Ne pas confondre : Voici le lien pour le programme du 2ème congrés franco-belge de la franchise le 12/09/2017\nRejoignez les participants déjà inscrits parmi lesquels on trouve, en plus des orateurs des franchiseurs des deux pays, de jeunes franchiseurs mais aussi des enseignes et professionnels expérimentés. Citons, parmi les premiers inscrits : Carrefour, DBB, Ixina, Monceau Fleurs, Pano, Pardoen, Point chaud, Tom&Co, KMS, Rikkers, VSDEV, Waffle Factory, Yves Rocher, Adenior, Agatha, Amorino, Anticafé, Cordonnerie Blondelle, Dieplus, Fiducial, Guinot, Inlex, Juripole, Cusines Schmidt, Polygone, etc……… et même des franchiseurs venant d’ailleurs comme l’espagnol Nostrum ou le canadien Café Presse…..\nLe programme décrit ci-dessous est réservé aux professionnels suivants : les franchiseurs et autres têtes de réseau et leurs équipes, masters franchisés, avocats, experts et consultants spécialisés en franchise sans oublier les fédérations de la franchise et du commerce associé de chaque pays.\nAvec l’appui et la participation active des partenaires suivants, FFF, FBF, FCA, Salon Créer, Comité Royal Belge de la distribution, le contenu a été construit par Me Pierre Demolin du cabinet DBB, Gilbert Lardinois de la fiduciaire Pardoen et Jean Samper d’ac-franchise.be qui est le coorinateur de la journée.\nGilbert Lardinois et Jean Samper avaient déjà organisé les premières rencontres franco-belges de la franchise le 6 octobre 2004 à Lille avec l’aide de la CCI de Lille. Pierre Demolin les a rejoint en septembre 2014 au salon Créer pour une journée destinée aux franchiseurs pour franchiser en Belgique.\nLes partenaires du Congrès Franco Belge de la Franchise\nLe congrès franco belge de la franchise bénéficie du soutien et de la participation des fédérations française et belge de la franchise\nPré-Inscription obligatoire pour accéder à la salle. Si le formulaire ne se télécharge pas, demandez-le à contact@franchisebusinessclub.com\nLe Congrès Franco-Belge de la franchise est organisé en :\n– quatre ateliers très denses et réunissant des professionnels expérimentés autour de plusieurs exposés courts et denses et de témoignages de praticiens, franchiseurs, masters, etc….\n– suivis de quatre plages de 30 minutes pour le networking\n9H00 : Début du congrès Franco-Belge de la franchise\n9H00 : Accueil et enregistrement.\nImportant : l’accès de la salle est réservé aux pré-inscrits.\n9H15 précises : Présentation de la journée. Important pour en tirer profit à 100 %\n– contenu des ateliers et intervenants\n– comment tirer profit des pauses pour un networking efficace. Comment identifier et rencontrer les professionnels qui vous seront utiles.\nEn Belgique, le Franchise Business Club a été créé en 2016 par Maître Pierre Demolin, Gilbert Lardinois et Jean Samper\n9H30 : Les marchés Belges et français (salle Artois 1)\n– Le marché belge expliqué aux français\n– Le marché français expliqué aux belges\n– Population, langues, régions, villes, centre villes, zones commerciales et centres commerciaux, potentiels, habitudes des consommateurs\nAvec un panel d’experts et de praticiens :\n– Polygone, société française réputée pour les études de marché pour la distribution et les services\n– Atrium, agence belge offrant des services gratuits incontournables pour une implantation à Bruxelles capitale\n– Gilbert Lardinois qui dirige cet atelier (consultant, ancien responsable franchise de la Générale de banque et ancien secrétaire de la fédération belge de la franchise)\n10H30 : Pause café et Networking (salle Artois 2)\nEn France le Franchise Business Club a été créé par Jean Samper au salon Créer en 2011. Nous fêtons le 5ème anniversaire du club.\n11h : Comment développer son réseau en Belgique et en France (Salle Artois 1)\n– Les chiffres de la franchise et du commerce associé (dans chaque pays)\n– Les principaux dangers et les recommandations\n– La culture de la franchise et du commerce associé dans chaque pays\n– Le candidat franchisé, sa mentalité, ses particularités…..Et comment le trouver….\n– Les techniques d’exportation de la franchise appliquées au cas des deux pays : Franchise directe, Multi-franchise, Joint-venture, Master-franchise.\n– Les stratégies de développement. Par région, en escargot, par typologie de clients ou de villes….. en tenant compte des médias, des transports, des médias….de chaque pays\n– 4 cas d’exportation franco-belge\n– M Depreay, président de la FBF (Fédération belge de la franchise)\n– Rose-Marie Moins de la FFF (Fédération Française de la Franchise)\n– Marion Furé de la FCA (Fédération du commerce associé)\n– Gilbert Lardinois, consultant, ancien responsable franchise de la Générale de banque et ancien secrétaire de la fédération belge de la franchise\n– Et avec les témoignages de franchiseurs ayant tenté et/ou réussi un développement transfrontalier :\n° Les réseaux d’origine belge : Guillaume Desobry pour Waffle Factory et Alain Bryssinck pour Ixina\n° Les réseaux d’origine française : Didier Depreay PDG de Point Chaud et Gilbert Lardinois pour le cas de Troc International\n– Jean Samper qui dirige cet atelier (fondateur d’ac-franchise.be et du Franchise Business Club, membre du collège des experts de la FFF)\n12H30 : Pause Déjeuner et Networking (salle Artois 2)\n13H30 : Le droit de la franchise en France et en Belgique (Salle Artois 1)\nPoints communs et différences et notamment :\n– Les principes de base d’un contrat de franchise et de l’information précontractuelle en France et les incidences des nouvelles dispositions du Code civil réformant le droit des contrats.\n– Les principes de base d’un contrat de franchise et de l’information précontractuelle en Belgique et les incidences de l’emploi des langues (français – néerlandais – allemand) sur la gestion d’un réseau de franchise en Belgique.\n– Relevé des différences entre la France et la Belgique sur l’information précontractuelle.\n– La loi Macron sur l’échéance commune des contrats relatifs à l’exploitation d’un point de vente et sur la clause de non-concurrence et la loi El Khomri sur la nouvelle Instance de dialogue social dans les réseaux de franchise.\n– Les dispositions du nouveau Code de droit économique belge sur la résiliation des contrats de concession exclusive à durée indéterminée : comment éviter les contraintes de ces dispositions dans un contrat de franchise en Belgique ?\n– La marque dans sa différence entre France et Benelux (notamment concernant le degré de distinctivité et l’incidence pour les têtes de réseaux)\nAvec plusieurs avocats et experts membres du collège des experts de la FFF ou de la FBF :\n– Me Benoît Simpelaere du cabinet DBB,\n– Me Alain Cohen du cabinet Juripole,\n– Me Hubert Bensoussan du cabinet Bensoussan,\n– Me Patrick Kileste du cabinet KMS partners\n– Me Cécile Staudt du cabinet KMS partners\n– Eric Schahl spécialiste du droit des marques du cabinet Inlex,\n– Me Pierre Demolin (DBB) qui dirige cet atelier\n15H00 : Pause café et Networking (salle Artois 2)\n15H30 : A savoir sur les baux commerciaux, le coût du travail, le droit social et le financement (Salle Artois 1)\n– La réglementation des baux commerciaux en France et en Belgique. Et relevé des différences.\n– Les CDAC et le socio-économique pour implanter des moyennes surfaces\n– Le coût salarial\n– Les grandes lignes de la législation sociale en Belgique\n– Le financement de la franchise en pratique dans les deux pays\n– Me Marc Géron du cabinet Rikkers,\n– Me Pierre Vanhaverbeke du cabinet DBB\n– La fiduciaire Pardoen et un groupe français d’experts comptables pour le social\n– Polygone et une organisme belge pour les études d’implantations de moyennes surfaces\n– Etienne Barbry courtier expert du cabinet Solution Financement.\n– Gilbert Lardinois qui dirige cet atelier\n18H Visite libre du salon et rencontres avec les exposants\n19H00 Soirée conviviale et facultative dans un restaurant accessible à pied à partir du salon. Le repas est à la charge des participants. Nous donnerons plus de détails ultérieurement.\nLES ORGANISATEURS DU CONGRES FRANCO BELGE DE LA FRANCHISE\nMaître Pierre Demolin du cabinet DBB membre de la fédération belge de la franchise et coanimateur du Franchise Business Club en Belgique avec Gilbert Lardinois\nLES PARTENAIRES DU CONGRES FRANCO BELGE DE LA FRANCHISE\nConditions générales de participation au Congrès Franco-Belge\n1) L’inscription au congrès vaut acceptation des conditions de participation.\n2) Le congrès est réservé aux franchiseurs, têtes de réseau et experts car son contenu est très spécifique et s’adresse à un public expérimenté. Il est nécessaire de s’inscrire à l’avance pour accéder aux salles (voir formulaire d’inscription ci-dessus) Les professionnels issus d’autres pays que la France ou la Belgique sont bienvenus pour peu qu’ils puissent suivre les travaux en français.\n3) Le congrès se déroule au sein du salon Créer. Il faut donc demander séparément votre badge d’accès au salon par ce lien www.saloncreer.com. Les inscriptions ne prennent que quelques instants. L’entrée au salon est gratuite pour les pré-inscrits.\n4) Les franchisés et candidats à la franchise sont invités à se tourner vers les ateliers futurs franchisés organisés spécialement pour eux par le salon Créer avec le concours de la FFF, de la FCA et d’AC Franchise.\n5) Confidentialité : La liste des participants sera publiée sans leurs coordonnées pour préserver leur tranquillité. En aucun cas les coordonnées des participants ne seront communiquées à des personnes ou organismes n’étant ni organisateurs, intervenants ou participants.\n6) La participation au congrès est gratuite. (à l’exception du repas optionnel du soir qui fera l’objet d’une réservation ultérieure et d’un paiement individuel au restaurant.)\nActualités de CRBD Comité Royal Belge de la Distribution\nActualités des experts 11/05/2016\nSéminaire : Des règles pour réussir la mise en pratique de son contrat de franchise\nLe 26 mai, le Comité Royal Belge de la Distribution organise un séminaire sur les règles à connaître pour réussir la mise en pratique de son contrat de franchise avec les experts maître Pierre Demolin et Gilbert Lardinois. Le CRBD est une association au service des entreprises de toutes tailles et concerne la distribution, la production, […]


Garçon Magazine met en Une Emmanuel Macron torse nu ! : inverti : toute l'actu gay (lgbt), geek, sport, culture...\nAccueil Actualités LGBT Politiques Garçon Magazine met en Une Emmanuel Macron torse nu !\nGarçon Magazine titille la communauté LGBT en mettant Emmanuel Macron en Une de son magazine !\nGrand coup de Com’ de l’équipe de Garçon Magazine lors de leur dernier numéro disponible depuis vendredi 28 avril dans les kiosques. En effet, le rédacteur en chef et propriétaire du magazine, Christophe Soret, a décidé de mettre en Une le candidat d’En Marche. Un choix osé et médiatique puisque le magazine, jusqu’alors inconnu du grand public, vient de faire les Unes de 20 minutes, France 24, France Soir, RTL.be ou encore Gossip.\nJ’aime bien titiller la communauté. Il faut forcément faire des coups de communication pour pouvoir être vu. A l’intérieur, j’ai moi même écrit un article sur le candidat qui a tout de même une démarche progressiste envers la communauté LGBT- Christophe Soret.\nUn coup de Com’ courageux et peut être risqué car plusieurs associations LGBT dont l’inter-LGBT n’appellent pas vraiment à voter pour le candidat d’En Marche au deuxième tour préférant laisser la réflexion sur ce vote à chacun et chacune.\nGarçon Magazine apporte donc son soutien à Emmanuel Macron pour le second tour face à Marine Le Pen. Le magazine et rejoint par SOS Homophobie qui en a fait de même.\nQu’en pense le candidat ?\nLe photo montage ne dénigre en rien le candidat d’En Marche. La couverture fait forcément un rappel aux rumeurs sur la sexualité libertine du candidat. Pour Sibeth Nidiaye, chargée de communication du candidat estime qu’il n’y a « pas besoin de ça pour qu’il y ait des rumeurs qui courent », rappelant que l’image des politiques est régulièrement détournée.\nElle regrette cependant une utilisation pas très élégante du visage de son candidat et elle aurait aimé être prévenue en amont. Chose pourtant que l’équipe de Garçon Magazine aurait fait à plusieurs reprises mais sans réponse.\nTêtu en ligne de mire !\nGarçon Magazine doit forcément faire des coups de Com’ pour pouvoir être visible car le magazine n’a pas l’image et la reconnaissance de Têtu qui est revenu d’entre les morts. De plus, Têtu Magazine, nouveau bimestriel parait en même temps que Garçon Magazine.\nUn regret de Christophe Soret partagé par beaucoup de lecteurs qui ne comprennent pas pourquoi les deux magazines paraissent en même temps dans les kiosques à quelques jours d’intervalles. Pour des bimestriels, c’est un comble.\nEntre une candidate homophobe et un candidat homophile, l'Inter-LGBT ne choisit pas ?!Marion Maréchal-Le Pen garantit l'abrogation du mariage pour tous.


Ces marques de whiskey rejoignent la production Bio\nLes consommateurs américains semblent de plus en plus intéressés à opter pour les spiritueux biologiques. Le whiskey en fait partie.\nWiggle est une marque de whisky axée sur la production biologique. Cela signifie qu’ils utilisent du blé, de l’orge, du triticale et des grains de maïs certifiés biologiques par l’USDA. Ce certificat est un processus de certification pour les producteurs d’aliments biologiques et d’autres produits agricoles biologiques.\nEn général, ces ingrédients certifiés par l’USDA sont cultivés localement, ce qui met en évidence l’aspect territorial et la confiance des producteurs et des consommateurs. De plus, cela implique la production sans l’utilisation d’engrais synthétiques ou de produits chimiques dangereux. Wiggle, entre autres marques, le souligne dans ses whiskies.\nProduction biologique en distillerie\nLes distilleries trouvent des avantages et des inconvénients possibles dans ce type de production. Il s’agit toutefois d’un avantage car les résultats sont de préférence positifs. Certes, une distillerie peut produire plus facilement avec des enzymes et des levures génétiquement modifiées et des cultures conventionnelles. Cependant, la production de petits lots, qui est courante dans les distilleries biologiques, prouve qu’il est beaucoup plus pratique de produire de façon bio. Cela oblige les distilleries à être transparentes, ce qui permet d’obtenir une production de la plus haute qualité.\nPour un avenir de distilleries durables\nLes consommateurs qui cherchent à goûter des whiskies de meilleure qualité se concentreront sur la production biologique. Ce type de whisky garantit un processus transparent et fiable. Cette tendance vers des produits de qualité et respectueux de l’environnement oblige les distilleries à se concentrer sur une production durable pour assurer un avenir qui assure la qualité du terroir et l’expression du caractère des ingrédients du whisky biologique.\nAutres distilleries de whiskey bio\nEn plus de Wiggle, il existe d’autres distilleries américaines qui produisent leur whisky de manière biologique :\nHome – Ces marques de whiskey rejoignent la production Bio


Par\tSteve Ernis - publié le 19 Mai 2016 à 12h45\nAprès avoir appris lors du bilan financier de Take Two que Rockstar Games allait dévoiler bientôt ses nouveaux projets, ce dernier nous dévoile le nombre d'exemplaires vendus de Grand Theft Auto V depuis sa sortie.\nL'éditeur américain Take Two a profité de son dernier bilan financier pour annoncer que pas moins de 5 millions d'exemplaires de Grand Theft Auto V ont trouvé preneur entre janvier et mars 2016, portant ainsi le chiffre à 65 millions d'exemplaires distribués depuis sa sortie en septembre 2013 sur les anciennes générations de consoles.\nAu passage, cela signifie simplement que le jeu seul s'est mieux vendu (ou ne devrait pas tarder) que des franchises parmi les plus vénérées telles que Halo (65 millions), Metal Gear (41,2 millions) ou encore Tomb Raider (45 millions) et Dragon Ball (41 millions).\nStrauss Zelnick, PDG de Take Two Interactive déclare :\nAvec Grand Theft Auto V et Grand Theft Auto Online nous avons dépassé les objectifs que nous avions fixé pour chaque trimestre. Et le nombre de joueurs ne cesse de croître alors que les deux titres sont sortis il y a plus de 2 ans.\nSachez que ce denier rajoute que sa société a récolté plus de 377,2 millions de dollars lors de son quatrième trimestre de l'exercice fiscal 2015/2016.\n02/05/16 Vidéo 17 5398\n13/05/16 Vidéo 5 11534\n18/05/16 Vidéo 2 13276\nChiffre d'affaires et bénéfices Monde Ouvert Rockstar Ventes\nNeuf : 137,28 €


France, Cour administrative d'appel de Lyon, 24 mars 1992, 90LY00234\nPage d'accueil > Résultats de la recherche France, Cour administrative d'appel de Lyon, 24 mars 1992, 90LY00234\nType d'affaire : AdministrativeType de recours : Plein contentieux fiscalNumérotation : Numéro d'arrêt : 90LY00234Numéro NOR : CETATEXT000007453324 Identifiant URN:LEX : urn:lex;fr;cour.administrative.appel.lyon;arret;1992-03-24;90ly00234 Analyses : CONTRIBUTIONS ET TAXES - TAXES SUR LE CHIFFRE D'AFFAIRES ET ASSIMILEES - TAXE SUR LA VALEUR AJOUTEE - PERSONNES ET OPERATIONS TAXABLES - OPERATIONS TAXABLES.CONTRIBUTIONS ET TAXES - TAXES SUR LE CHIFFRE D'AFFAIRES ET ASSIMILEES - TAXE SUR LA VALEUR AJOUTEE - LIQUIDATION DE LA TAXE - DEDUCTIONS.Texte : Vu la requête et le mémoire complémentaire, enregistrés au greffe de la cour respectivement les 28 mars et 2 août 1990, présentés pour la SARL Y... Frères dont le siège est route d'Aix, (74150) RUMILLY, par Me X..., avocat ; la SARL Y... Frères demande à la cour :\n- et les conclusions de M. JOUGUELET, commissaire du gouvernement ;Considérant qu'aux termes de l'article L 64 du livre des procédures fiscales, applicable à la date d'établissement de l'imposition contestée : "Ne peuvent être opposés à l'administration des impôts les actes qui dissimulent la portée d'un contrat ou d'une convention à l'aide de clauses ... qui permettent d'éviter, en totalité ou en partie, le paiement des taxes sur le chiffre d'affaires correspondant aux opérations effectuées en exécution d'un contrat ou d'une convention. L'administration est en droit de restituer son véritable caractère à l'opération litigieuse. Si elle s'est abstenue de prendre l'avis du comité consultatif pour la répression des abus de droit ou ne s'est pas rangée à l'avis de ce comité, il lui appartient d'apporter la preuve du bien fondé du redressement" ;\nConsidérant qu'il résulte de l'instruction qu'au cours des années 1976 à 1979, MM. Jean et Laurent Y..., propriétaires de terres agricoles en Haute-Savoie, ont passé avec la SARL Y... Frères des contrats de ventes de récoltes sur pied qui ont donné lieu à l'établissement, par MM. Y..., des factures correspondant aux marchandises vendues ; que le ministre chargé du budget, qui ne conteste pas la réalité des conventions ainsi passées entre les parties, soutient toutefois que ces conventions dissimulaient en vérité une opération de bail à ferme, au titre de laquelle, conformément aux dispositions de l'article 223 de l'annexe II au code général des impôts, aucun droit à déduction de la taxe sur la valeur ajoutée facturée n'était ouvert à la SARL Y..., ses fournisseurs n'étant pas légalement autorisés à faire figurer la taxe sur leurs factures ; qu'en soulevant ce moyen, fondé sur ce que la redevable aurait réduit, à concurrence de la taxe sur la valeur ajoutée indûment facturée, le montant de celle qu'elle devait reverser au Trésor, en déguisant un bail à ferme en des contrats de vente de récoltes sur pied, sous l'apparence d'une exploitation directe du fonds agricole, l'administration invoque implicitement mais nécessairement les dispositions de l'article L 64 précitées du livre des procédures fiscales ; qu'il lui appartient, dès lors qu'elle n'a pas saisi le comité consultatif visé par ce texte, d'apporter la preuve du bien fondé du redressement litigieux ;Considérant que si l'administration établit que MM. Y... ont cédé divers matériels d'exploitation agricole à la SARL Y..., qu'ils ont constitué entre eux pour exercer l'activité principale de négoce de bétail, elle ne conteste pas sérieusement que MM. Y... ont conservé dans leur patrimoine personnel le matériel agricole hérité de leur père, et que ce matériel, bien qu'ancien, est suffisant pour permettre aux intéressés d'exploiter et d'entretenir eux-mêmes, à titre individuel, les terres produisant les herbages et fourrages vendus sur pied ; que la circonstance que MM. Y... aient également cédé leur bétail à la SARL Y... n'est pas exclusive de l'exercice, par eux, d'une activité agricole de production de fourrages ; que, de même, la circonstance que MM. Y..., qui restent d'ailleurs soumis au régime social des exploitants agricoles, soient tous deux salariés de la SARL Y..., ne les prive pas de la possibilité d'exploiter à titre personnel des terres dont ils restent propriétaires ; que si la société Y... a élargi son objet social à l'ensemble des activités se rattachant au domaine agricole, possède du matériel agricole et achète des semences et des engrais, ces éléments ne permettent pas d'établir que la société exploiterait elle-même les terres appartenant à MM. Y..., dès lors qu'il n'est pas sérieusement contesté par l'administration que cette société, qui achète d'ailleurs des herbages sur pied à d'autres agriculteurs pour les besoins de son activité d'embouche, exploite d'autres terres que celles de ses associés ; que la location par ces derniers de bâtiments agricoles à la société requérante, alors même qu'elle donnerait lieu à une facturation concomitante à celle des ventes d'herbages sur pied, n'est pas de nature à établir la réalité d'une prise à bail par la société des terres de MM. Y...\n; que si l'administration fait état du montant global des sommes facturées chaque année au titre de la vente d'herbages, elle ne rapproche pas ces sommes de la quantité des récoltes vendues, et n'é lit pas que les prix de vente pratiqués ne correspondraient pas à la valeur marchande réelle de ces récoltes ; que l'administration n'établit pas que, comme elle le soutient, MM. Y... auraient mis leurs terres de manière permanente à la disposition de la SARL Y..., et non pour les seuls besoins du ramassage des herbages vendus sur pied ; qu'enfin, les modalités de règlement par la société du prix d'achat des récoltes, dont une partie a donné lieu à des écritures de compensation avec celles constatant la prise en charge du fermage d'une propriété rurale prise à bail par M. Jean Y..., restent sans incidence sur la qualification du contrat passé entre les parties ;Considérant qu'il résulte de ce qui précède que l'administration ne démontre pas que la SARL Y... aurait exploité elle-même les terres de MM. Y... et ne justifie pas que les sommes versées par la société à MM. Y...\nl'auraient été au titre d'un bail à ferme ; que, par suite, l'administration ne justifie pas davantage que la société, qui était en droit de déduire la taxe sur la valeur ajoutée qui lui a été facturée au titre de la vente d'herbages sur pied, aurait éludé une partie de la taxe sur la valeur ajoutée qu'elle était tenue de verser au Trésor, et ne peut, par suite se prévaloir comme elle le fait implicitement des dispositions de l'article L 64 précité ; que la requérante est, dès lors, fondée à soutenir que c'est à tort que, par le jugement attaqué, le tribunal administratif de Grenoble a rejeté sa demande ;\nArticle 1er : Le jugement du tribunal administratif de Grenoble en date du 18 janvier 1990 est annulé.\nArticle 2 : La SARL Y... Frères est déchargée du complément de taxe sur la valeur ajoutée auquel elle a été assujettie au titre de la période du 1er janvier 1976 au 31 décembre 1979.Références : CGI Livre des procédures fiscales L64CGIAN2 223Publications :Télécharger au format RTFComposition du Tribunal :Rapporteur : GAILLETONRapporteur public : JOUGUELETOrigine de la décision Pays : FranceJuridiction : Cour administrative d'appel de LyonDate de la décision : 24/03/1992Fonds documentaire : Legifrance Haut de page