Stortelling: Qu'est-ce que c'est et 10 règles de base\nComment pouvez-vous expliquer des choses complexes rapidement et clairement? Comment avoir une conversation pour pousser une personne vers les “bonnes” conclusions? Est-il possible de persuader une personne qui a pleinement confiance qu’elle a raison? Le Storitalling répond à ces questions. Quelle est cette méthode, comment et où l’utiliser, lisez ce qui suit.\nQu’est-ce que le Storitalling\nTâche et but du Storitalling\nRègles de Storitalling\nStocker les histoires\nPensez à une structure\nSimplifie le texte\nImprovise et plaisante\nAttrape une vague\nOù le Storitalling sont utilisés\nLe Storitelling est une méthode de communication efficace de l’information par le biais d’histoires vivantes et d’exemples. Le nom vient du mot anglais “storytelling”, qui signifie littéralement “storytelling”.\nLes anciens locuteurs grecs savaient aussi comment influencer l’auditeur de l’histoire, alors ils animaient leurs discours avec des paraboles. Les parents sages, voyant que la morale n’affecte pas les enfants désobéissants, ont utilisé un conte de fées dont la morale avait un but spécifique\nQuand exactement cette technique d’influence sur une personne est apparue, il est impossible à dire, mais son nom et ses contours sémantiques qu’il a trouvé récemment grâce aux spécialistes américains du marketing. Aujourd’hui aux États-Unis, il y a même une carrière de Storiteller, une personne qui sait comment inspirer ou puzzle.\nDavid Armstrong, à la tête d’une grande entreprise américaine, est considéré comme un pionnier dans ce domaine. Il a utilisé Storittling pour former les nouveaux venus et les mettre au courant.\nSi nous racontons des histoires pour le plaisir des histoires, il n’y a pas d’accidents dans le Storitelling.\nElle vise à motiver une action spécifique. Et la tâche claire est de relier la chaîne “hier, aujourd’hui, demain” afin que dans le temps présent une personne puisse tirer les “bonnes” conclusions.\nStortelling est conçu pour garder l’attention de l’auditeur ou du lecteur dès la première seconde de la conversation. Un tel effet ne peut être obtenu par un énoncé sec des faits, un énoncé des règles ou une description. Le public a besoin d’une histoire brillante avec un protagoniste à imiter.\nS’il nous ressemble, nous ferons sûrement partie de son destin. Dans les publicités typiques pour les remèdes contre le rhume, nous verrons les personnages sélectionnés derrière ce principe. Après tout, la grand-mère de Luda, qui a trois petits-enfants, sait exactement quoi faire avec un nez qui coule.\nSe faufiler dans l’esprit des gens d’une manière si rusée, vous pouvez gagner la confiance, inspirer et inspirer l’action.\nVous pouvez utiliser cette technique si vous suivez 10 règles.\nShaherazada a été sauvée de la mort par le fait qu’elle connaissait 1000 et un autre conte de fées. Il est souhaitable qu’un historien professionnel en sache encore plus que l’héroïne d’un conte de fées arabe. L’arsenal créatif de l’orateur doit contenir des chansons folkloriques, des histoires vraies uniques de la vie, des situations comiques, des paraboles instructives. Avec ce type de bagage, il sera facile d’utiliser le Storitalling.\nStoritelling exige que la structure de l’histoire soit bien pensée. Une introduction intéressante, une piste, un début inhabituel, une intrigue – tous les outils sont bons pour monter un public. Dans cet état, ils entendront le bon message.\nIl est important que le sens de l’histoire soit compris par un large éventail de personnes. Il est nécessaire de souligner le point culminant comme le point le plus tendu de la narration. La jonction joue également un rôle important, en accomplissant la tâche de la piste de tapis invitant à la principale.\nL’empathie (la capacité de sentir les autres) est le meilleur compagnon dans la méthode de persuasion avec l’information. Le storyitelling ne vous permet pas de suivre le schéma standard “cours-conférence-écoute”, car il est interactif et nécessite une interaction. L’auditoire a besoin de ressentir et, dans la conversation, d’essayer de naviguer et de contourner les virages serrés. Une des règles importantes de la technique est d’étudier le public et de s’adapter à ses caractéristiques\nLes suggestions doivent être courtes et non inversées (ordre inverse des mots inhérents au style artistique). Idéal si une phrase reflète une pensée. Il est conseillé de ne pas saturer le texte avec des figures lumineuses – métaphore, hyperbole, etc.\nLe dialogue avec un auditeur ou un lecteur est un excellent moyen de désamorcer la situation. “Qu’est-ce que tu crois qu’il a fait?””Que ferais-tu s’il était elle?” – des questions qui font réfléchir le public.\nLes psycholinguistes de prétendent que nous répondons toujours aux questions, bien que nous ne puissions pas l’exprimer. Notre conscience parle sans cesse intérieurement. C’est ce à quoi servent les questions rhétoriques, par exemple.\nLe texte sans clarté est un rapport, et le texte accompagné d’une image est une présentation mémorable. C’est ainsi que le public voit les choses. Même si la parabole est passionnante, et même si nous lisons chaque mot du texte, elle sera moins spectaculaire que l’histoire “moyenne” racontée sous le bruit de la chute d’eau et du ruban d’images sur grand écran. Le Storitelling est sur tous les fronts, vous devez donc vous préparer à une attaque informative à l’avance.\nIl est souhaitable d’étudier le texte par cœur, et cela ne peut se faire que par des répétitions régulières. Il ne s’agit pas d’être beau, d’agir héroïquement sans feuille. Et le fait que tant qu’on ne commence pas à le dire “sur la machine”, il est impossible de suivre les mimiques et les gestes.\nLe public se sentira toujours joué et faux – vous pouvez en être sûr. Surtout si le discours est bien répété. Comment désamorcer la situation? Stortelling suggère d’improviser, tout en suivant le rythme du plan. C’est ce que font les comédiens lorsqu’ils rendent publique la performance d’un auteur. Ils peuvent aller au téléspectateur, au gymnase et des trucs comme ça.\nNotre cerveau est fatigué d’être sursaturé d’informations. Vous pouvez éviter son “black-out” avec humour. Se souvenir d’une courte blague ou ajouter une touche d’ironie à votre histoire est un moyen d’attirer votre attention et d’amener les gens autour de vous.\nLes amateurs de longues émissions admettent qu’ils les regardent non pas à cause d’une intrigue fascinante, mais parce qu’ils aiment un héros. Ça arrive aussi dans la vie. Je veux voir l’homme dont l’apparence est parfaite. Enfin, ou presque parfait. Des vêtements sélectionnés avec goût, un style individuel, une apparence agréable, la capacité de se garder – c’est ce qui inspire la confiance. Un tel homme a de l’autorité, vous pouvez lui faire confiance.\nUn orateur doit non seulement être compétent et compétent dans son domaine, mais aussi “brûler” pendant qu’il y est. Les mots seront crus lorsque le communicateur reflétera pleinement ce qu’il dit. Il est important d’attraper une vague confortable et familière.\nStortelling est une technique indispensable pour travailler avec les gens. Où est-il utilisé?\nEn affaires. C’est pour qu’une campagne publicitaire influence les décisions des consommateurs. En fait, aucune marque ne peut exister sans une histoire brillante et mémorable.\nEn religion. Dans les livres religieux, nous trouvons des exemples de la façon dont le Storitelling a été utilisé il y a des millénaires.\n, par exemple, dans l’Evangile, au lieu de “lire les parents”, il y a une parabole sur le fils prodigue.\nEn communication avec le personnel. Le Stortelling aide à organiser le robot de manière à éviter les conflits.\nEn coaching, formation. Maîtriser de nouvelles connaissances avec un conteur expérimenté est intéressant et facile\nDans la vie quotidienne. Stortelling rend toute communication lumineuse, détendue, efficace.\nPourquoi la méthode est-elle si populaire? Avec son aide, vous pouvez réaliser beaucoup de choses, à savoir:\nInfluence la perception subconsciente de l’auditeur\nTransmettent clairement des informations complexes;\nFormer rapidement les nouveaux arrivants\nÉquilibrer la relation dans l’équipe\nRésoudre la situation de conflit;\nMotiver pour réussir et résoudre de nouveaux problèmes;\nPour gagner la confiance\nInfluencer la décision\nPour améliorer le profil\npour vendre quelque chose, pour vous convaincre de quelque chose.\nOn croit depuis longtemps qu’un mot est une arme puissante qui peut être utilisée pour gagner facilement une collision et atteindre vos objectifs. La capacité de bien raconter des histoires, c’est ce qu’est Storitalling. Cette méthode nous ouvre beaucoup de possibilités, dès que nous la maîtrisons.\nSuivant: Comment trouver le vrai bonheur féminin\nPrécédent: Comment un homme peut-il ruiner un réveillon du Nouvel An


[Airfix] Boeing B17 G\npar loupiot63 le Dim 6 Oct 2013 - 22:46\nde vieilles réalisations dans ma jeunesse le bon temps quoi, le temps matchbox, airfix ..... ma\nRevell a fait mieux depuis\nRe: [Airfix] Boeing B17 G\npar fourneau le Ven 11 Oct 2013 - 14:46\nc'est pas du matchbox c'est du airfix ,sur et certain\nce qui n'enlève en rien , que le kit est bien fait\nle helldiver c'est la maquette heller\npar 250gto le Ven 11 Oct 2013 - 16:46\nun bien beau coucou que ce b17, par contre comme appui aero pour ta voiture je pense qu'il y a plus efficace\npar vincentm le Ven 11 Oct 2013 - 16:57\nCà m'a tout l'air d'être "A Bit O' Lace", un des plus célèbres B17. Pour que le B17 génère de l'appui pour la voiture, il faudrait le mettre à l'envers...là c'est la voiture qui risque de décoller\nPS: le Vengeance qui est derrière dans la vitrine doit être une pièce assez rare, sans doute le kit Frog (ou la reprise Novo)\npar unguibusetrostro le Ven 11 Oct 2013 - 18:04\nComme Pierre c'est certainement l'Airfix. Mais peu importe la marque pourvu qu'on ait l'ivresse. Toutefois une précision les feux de position, rouge à gauche, vert à droite.\npar chticumulus le Ven 11 Oct 2013 - 20:27\nLe B17 est AIRFIX\nLe Helldiver est un Hellcat AIRFIX ( la honte Pierre )\nLe Vultee Vangeance est le FROG bien sur\nRien que le B17 est collector dans cette version ! Garde le au chaud\npar loupiot63 le Ven 11 Oct 2013 - 22:19\noui depuis j'ai vu sur les vieilles maquettes airfix que la B17 "A Bit O' Lace" est bien airfix, le grumman hellcat c'est bien du heller et le Vultee vengeance est bien une maquette frog des années 1975-quant à la voiture, j'ai fait plein de photos comme support croyant que l'effet glace sombre était pas mal !!! bon je vois c'est raté -( pour tout dire, c'était une vieille citroën saxo de 15 ans, j'ai fait le joint de culasse et vue la valeur, elle est partie à la casse !!!)\ncomme je me trompe régulièrement entre matchbox et airfix ( je devais fumer la moquette en faisant mes fiches ) où puis-je avec certitude consulter un site d'ancien catalogue pour retrouver mes vieilles maquettes à partir de 1970? à l'avenir, je vais poster mes vieux modèles ailleurs pour éviter les confusions ; je ne peux même pas effacer !!\npar fourneau le Sam 12 Oct 2013 - 9:10\nt'inquiéte pas loupiot\nles gentils modo vont arranger ça des qu'ils ont 5 minutes\ncontinue a poster tes montage , il sont très bien\npar loupiot63 le Sam 12 Oct 2013 - 11:51\npar chticumulus le Sam 12 Oct 2013 - 12:48\nloupiot63 a écrit: je ne peux même pas effacer !!\nTu peux modifier le titre de ton post et l'ensemble de tes posts en cliquant sur le bouton "modifier" (en bas à droite de chaqu'un de tes posts\npar Kanaelle le Sam 12 Oct 2013 - 13:14\nJoli Boeing et belle série dans la vitrine !\nJ'ai modifié le titre et je déplace dans la bonne rubrique.\n» [Airfix] Boeing B17 G


Furetant depuis quelques temps sur le forum je saute le pas et je m'inscris.\nGaillard de 35 ans vivant dans l'Essonne, je me rattrape aujourd'hui des frustrations de mes plus jeunes années. ( faute de temps, argent ou simplement le fait que je suis nul en peinture , je bavais devant les warhammer et autres jeux du même style ). Du coup à moi les Star wars miniatures, AT-43, zombicide et autres jeux de plateau ou wargame, et je parle même pas des légos, ma femme n'en peut plus! Et de temps en temps une partie de warhammer avec le beau père.\nMessages : 9,421\nBah, la bienviendue, eingh.\nCitation : Et de temps en temps une partie de warhammer avec le beau père.\nVeinard, t'as fait un bon mariage, dis.\npourtant le mien est un militaire à la retraite...\nC'est grâce à ça que ma femme supporte toutes mes collections, elle a été élevée par un père encore pire que moi. Faut voir la collection de bretonniens du lascard! Et à un sacré niveau de peinture en plus. Petit joueur, moi je vais sur du prépeint.\nLa bien venue par chez nous!\nMessages : 11,479\n'tain, 35 ans ? Un jeune !!!\nBienvenu à toi également!\nPousseur de figs à l'occasion et assembleur de LEGO depuis toujours...\nBienvenue le jeune


Sagesse du lundi matin - Les crabes dansent au Croisic\n« La civilisation, au vrai sens du terme, ne consiste pas à multiplier les besoins, mais à les limiter volontairement. C’est le seul moyen pour connaître le vrai bonheur et nous rendre plus disponible aux autres.\nIl faut un minimum de bien-être et de confort. Mais, passée cette limite, ce qui devait nous aider devient une source de gêne. Vouloir créer un nombre illimité de besoins pour avoir ensuite à les satisfaire, n’est que poursuivre du vent.\nCe faux idéal est un traquenard. »\nJ'ai déniché cette citation avisée la semaine dernière. Dans la salle de soins de mon kinésithérapeute. Kinésithérapeute que j'ai dû appeler ce matin pour annuler ma séance pour cause de bouchons sévères... Dans le nez.\nOui car les embouteillages ne sont pas courants au Croisic.\nC'est bel et bien ma truffe, ou plus précisément, toute la tuyauterie située au dessus, qui me donne du fil à retordre. J'inhalationne, je pulvérise, je souffle pour tenter l'extraction. Effet zéro sur la plomberie. Contrainte de respirer par la bouche. Coup de bol, les amygdales ont fondu dans la nuit sous l'effet de la propolis (Je conseille la propolis d'ailleurs. Voilà un produit naturel et compétent). Je ne souffre plus dans ce coin là, c'est déjà ça.\nJe ne suis pas vaillante au point de noircir des pages de blogs intelligemment toutefois. D'où le coup de main de mon copain Gandhi ce matin. Merci Gandhi.


Mitel Networks Corporation (Nasdaq : MITL) (TSX : MNW), fournisseur de solutions de communications d’entreprise, annonce la finalisation de sa fusion avec Aastra Technologies Limited. Avec un chiffre d’affaires annuel combiné de 1,1 milliard de dollars et 60 millions d’utilisateurs à travers le monde, Mitel marque le secteur de son empreinte et ouvre la voie de la consolidation du marché des communications d’entreprise évalué à 18 milliards de dollars.\nNuméro 1 en Europe occidentale et faisant partie du Top 5 mondial*, Mitel dispose des meilleurs atouts pour saisir, à l’échelle mondiale, les opportunités de croissance considérables qui se profilent, à l’heure où le marché entame une migration à long terme vers les services basés sur le Cloud.\n« Avec cette fusion, le chiffre d’affaires annuel combiné de Mitel dépasse le milliard de dollars, ce qui, nous le pensons, nous dote d’une assise financière et d’un levier opérationnel qui généreront de la valeur pour les actionnaires et une croissance rentable sur un marché en consolidation et riche en opportunités », déclare Richard McBee, Président et Directeur Général de Mitel. « A présent nous avons doublé les talents, les outils et la gamme de solutions indispensables pour conquérir une plus grande part de notre marché. »\nOffrir aux clients le meilleur choix pour migrer vers le Cloud\nMitel propose la gamme la plus complète de l’industrie pour répondre aux attentes du marché et des clients. Du numérique au Cloud en passant par les environnements IP, des plates-formes aux terminaux et aux applications, Mitel propose désormais aux entreprises, qu’il s’agisse de TPE, PME ou de grands groupes, les outils nécessaires pour gérer, migrer et perfectionner leurs systèmes de communications d’entreprise à leur propre rythme.\nOuvrant la voie de la migration vers le Cloud — privé, public ou hybride — Mitel, grâce à son portefeuille de solutions, dispose d’un avantage concurrentiel significatif et se positionne idéalement pour répondre aux attentes de ses clients et des distributeurs à l’échelle mondiale, régionale, et quels que soient les secteurs d’activités, aujourd’hui comme demain.\nFort d’un budget R&D annuel combiné de 100 millions de dollars, Mitel dispose des ressources nécessaires pour continuer d’innover et prendre en charge un large éventail de solutions au niveau mondial et régional, protégeant ainsi ses clients et leurs investissements.\nUne situation financière saine et des synergies intéressantes\nDans le cadre de cette fusion, Mitel a également finalisé ce jour le financement d’une ligne de crédit de 405 millions de dollars composée d’un prêt de 355 millions de dollars venant à échéance en janvier 2020 et d’une ligne de crédit revolving disponible de 50 millions de dollars arrivant à échéance en janvier 2019. Le prêt à terme de 355 millions de dollars est accordé avec un LIBOR majoré de 4,25 % et un plancher LIBOR de 1,00 %. La ligne de crédit revolving disponible de 50 millions de dollars est accordée au taux LIBOR majoré de 4,25 %.\n« Nous nous félicitons d’avoir obtenu de nouvelles facilités de crédit dans des conditions très favorables, qui nous permettent de réduire considérablement le montant des intérêts annuels et d’améliorer notre flexibilité opérationnelle », explique Steve Spooner, Directeur Financier de Mitel. « Grâce à la nouvelle structure de notre capital, combinée à une meilleure capacité à générer de la trésorerie que devrait nous apporter cette fusion, Mitel dispose d’une des meilleures positions financières du secteur. »\nCes lignes de crédit ont été utilisées pour financer la fusion avec Aastra, rembourser les 259 millions de dollars empruntés précédemment, ainsi que couvrir les frais et les dépenses liés à la transaction. Jefferies Finance LLC et la banque Toronto-Dominion ont agi en tant que co-syndicataires chefs de file et teneurs de livre associés pour les nouvelles lignes de crédit. Dans le cadre de cette fusion, Jefferies LLC a agi en tant que conseiller financier pour Mitel, et TD Securities Inc. au titre de conseiller financier pour Aastra.\nLa société prévoit environ 50 millions de dollars de synergies d’ici deux ans et demi, grâce à l’optimisation de la chaîne d’approvisionnement, à la consolidation des installations et à des économies d’échelle. La fusion étant finalisée, Mitel estime que les capacités de financement combinées permettront de rembourser la dette en cours et apporteront à Mitel la trésorerie et la flexibilité nécessaires pour saisir les opportunités de croissance.\nMitel a acquis la totalité des actions ordinaires émises et en circulation d’Aastra. Selon les termes de l’accord, les actionnaires d’Aastra ont reçu 6,52 dollars (US$) en espèces, ainsi que 3,6 actions ordinaires de Mitel (« actions Mitel ») pour chaque action ordinaire Aastra détenue. Le montant total en espèces versé par Mitel a atteint environ 80,0 millions de dollars, et 44.162.509 actions Mitel ont été émises. Mitel a financé le versement en espèces de la transaction, d’une part, en puisant dans la trésorerie disponible et d’autre part, en recourant à la nouvelle ligne de crédit présentée ci-dessus.\nMitel® (Nasdaq: MITL) (TSX: MNW) est l’un des leaders mondiaux dans le domaine des communications d’entreprise permettant de connecter aisément les collaborateurs, partenaires et clients – quel que soit le lieu, le moment ou le terminal utilisé, pour toutes les tailles d’entreprises, des TPE aux grands groupes. Mitel propose un large choix à ses clients avec l’un des portefeuilles produits les plus complets du marché et la meilleure offre de migration vers le Cloud. Avec plus d’un milliard de dollars US de chiffre d’affaires annuel combiné, 60 millions d’utlisateurs dans le monde, et une position de n°1 en Europe occidentale, Mitel est indéniablement un leader sur le marché des communications d’entreprise.\nPour plus d’informations : www.mitel.com.\nHotwire PR – Betty Berthol, Marine Géraud et Morad Salehi\nTél : +33 1 43 12 55 59/ 53/65\nSandrine Quinton, Aastra\nYvanie Trouilleux, Mitel\nTél.: +33 1 61 37 00 96


CASSEURS DE DIASS : Deux prévenus purgeront un an ferme | À Découvrir\nCASSEURS DE DIASS : Deux prévenus purgeront un an ferme\nPublié le 27 janvier 2009 par Black2004\nLe verdict de l’affaire des casseurs de Diass est tombé le vendredi passé. Quatre des accusés, en l’occurrence Omar Diouf, Bassirou Camara, Babacar Sy et Alassane Kane ont été relaxés par le tribunal régional de Thičs, tandis que Babacar Faye et Souleymane Faye, écopent deux ans dont un an ferme.\nToutes ces personnes étaient prévenues pour les casses de la Maison communautaire de Diass (région de Thičs) survenues le 20 décembre 2008. La foule exprimait ainsi sa désapprobation de la décision du Préfet annulant la finale des « Navétanes » de la zone. Les dirigeants de l’Asc Ngam, finaliste, avaient opposé un niet catégorique et les esprits s’étaient rapidement surchauffés. Babacar Faye et Souleymane Faye avaient été reconnus par le vigile de la Maison communautaire, Souleymane Ndione, au moment oů les casseurs se dirigeaient vers cette infrastructure dont il a la garde.\nA l’arrivée, les dégâts furent importants avec des registres déchirés, du mobilier détruit et un ordinateur mis hors d’usage. Aliou Samba Ciss, Président du conseil rural, s’était désisté de sa constitution de partie.


▷ installation chauffage chappee Serezin Du Rhone Tél: 04.84.25.56.17 infos sur PLATEFORME PRO\ninstallation chauffage chappee Serezin Du Rhone (69360)\nVous cherchez des chantiers car vous manquez de clients installation chauffage chappee sur la ville de Serezin Du Rhone (69360) ?\nComment trouver de nouveau clients et trouver des chantiers dans le bâtiment dans votre région ? Plateforme Pro vous apporte tous les conseils et permet aux entreprises de trouver des clients travaux et des offres chantiers de particuliers en déléguant leur prospection commerciale. Rechercher et trouver des chantiers : installation chauffage chappee Serezin Du Rhone ( remise en route chaudiere, fixation chauffe eau, prix radiateur electrique, chauffagiste, devis chauffage, chaudieres, chauffage radiateur, meilleur radiateur electrique, ...).\nNous vous fournissons une information complète et qualifiée installation chauffage chappee Serezin Du Rhone : les caractéristiques de chaque projet auprès du client particulier ou professionnel demandeur de prestations (agence immobilière, architecte, syndic, promoteur, entrepreneur du bâtiment ...).\nInstallation chauffage chappee Serezin du rhone 69360\nListe installation chauffage chappee Serezin Du Rhone (69360)


DIY : shampoing solide par MesDernieresLubies\nMousse : DIY : shampoing solide par MesDernieresLubies\nLe 30 April 2019, 19:07 par MesDernieresLubies\t• S'abonner\nMa dernière lubie ? Faire mes cosmétiques maison ! Après « dernière » n’est peut-être pas le mot adéquat, sachant que cela fait 4 ans que je fabrique ce shampoing Disons que c’est une lubie qui dure, et que c’est d’ailleurs pour cela que j’avais envie de la partager avec vous ! Ce shampoing est sous forme solide. On le frotte sur les cheveux comme on le ferait avec un savon pour le corps, et ça mousse ! C’est l’immense avantage de ma recette...\nCet article provient du blog Mes dernières lubies. Mes dernières lubies habite à Paris et est également auteur de DIY : shampoing sec naturel et DIY : centre de table de Pâques.\nLà où les lumières se perdent - Echapper au poids familial\nthebeautytic aime cet article\nshampoing Savon Cheveux mous Cosmétiques Cosmétiques maison Cheveux DIY Mousse\nAvlon Kera Care Soin des Cheveux Produit Gamme Complète\t12.81 euros\n50 ML Dove Format Voyage,Sec Huile ,non Gras Après-shampooing,Soin des\t12.83 euros\nLoreal Série Expert Silver Shampooing Eclat 500 ml\t11.76 euros\nLoreal Absolut Repair Lipidium Shampooing 500 ml\t12.08 euros\nMatrix Biolage Complet Densité Après-shampooing 200ml\t9.71 euros\nLoreal Vitamino Color A.OX Shampooing 300 ml\t9.01 euros\nMatrix Advanced Keratindose Shampooing, 250 ml\t9.23 euros\nRéglable bébé shampooing Bain douche casquette chapeau laver cheveux boucl DI\t1.99 euros\nColoriage cirque : 28 dessins à imprimer gratuitement


Librairie Boulavogue – Livres d'occasion / Livres anciens / Livres pour tous\nSituée entre Rennes et Saint-Malo, au cœur de Bécherel Cité du Livre, la librairie Boulavogue vous propose un large choix de livres d’occasion, anciens et modernes, parfois très récents, sur tous les thèmes.\nTéléphone : 02 99 66 89 46\nE-mail : librairie.boulavogue@orange.fr\nSur notre page facebook : Librairie Boulavogue\n10 place de la Croix à Bécherel (35190) dans le centre ancien, à trente mètres de l’église.\nDimanche : 10 – 12 h 30 / 14 h – 18 h\nLes horaires des autres périodes de l’année seront définis plus tard. Merci de votre comprehénsion.\nBécherel est un petit village de 800 habitants, situé à la limite des départements d’Ille-et-Vilaine et des Côtes d’Armor. C’est aussi la première cité du Livre en France : plus d’une vingtaine de libraires et d’artisans d’art du livre y vivent à l’année.


Vous êtes ici : Accueil L’Aumône Obligatoire Les conditions de la zakat Le paiement de la zakat sur un dépôt prêté\nLe paiement de la zakat sur un dépôt prêté | | Affichages : 4108Q : J’ai laissé un dépôt chez un homme depuis quatre années, et j’en ai payé la zakat durant trois années, la dernière année j’ai demandé à la personne ce dépôt mais elle ne m’en a rien rendu. M'est-il obligatoire d'en payer la zakat pour la dernière année, ou non ? R : Le dépôt fait par une personne chez une autre est jugé de la même façon que les biens existants et présents, il lui est obligé d’en payer la zakat sauf s’il en a été empêché ; En effet si le dépôt a été dépensé et que l’homme soit pauvre, tu n’es certes pas obligé d’en payer la zakat car il n’y a pas de zakat sur les dettes existantes chez les pauvres. En revanche après son remboursement tu devras payer la zakat pour une seule année. Le fait est qu’il est obligatoire au créancier ( prêteur ) de prendre en considération ces gens qui sont dans le besoin, ces pauvres qui sont endettés, et qu’il ne leur demande pas qu’ils s’acquittent de leurs dettes qu’il ne leur revendique pas non plus, car il est certes interdit que la personne dise au pauvre déjà endetté, rends-moi ma dette. Et il est interdit qu’il lui en parle ou bien même, qu’il lui en fasse allusion. Car Allah Le très-haut a dit :\n«A celui qui est dans la gêne, accordez un sursis jusqu'à ce qu'il soit dans l'aisance. Mais il est mieux pour vous de faire remise de la dette par charité ! »(Sourate El-Baquara verset 280).\nIl est vraiment très regrettable et très attristant de constater qu’une partie de cette communauté s’assimile aux juifs en pratiquant l’usure et l’intérêt, qu’Allah nous en préserve. En effet, certaines personnes pratiquent l’usure et l’intérêt et par conséquent, oppriment les gens. Par exemple dès lors que l’échéance d’un prêt fait à un pauvre arrive à terme et que celui-ci ne puisse pas le rembourser, nous nous apercevons que le créancier commence à utiliser des stratagèmes dans le seul but de récupérer son prêt et cela aux dépens du pauvre, en lui prêtant une nouvelle somme d’argent avec un taux d’intérêt plus élevé ou alors en lui disant d’emprunter et donc de s’endetter auprès d’un autre afin de s’acquitter du premier et il remboursera cette dette-ci de la même façon afin de s’acquitter du deuxième et ainsi de suite jusqu’à ce que la dette atteigne les centaines puis les milliers et que les milliers atteignent les centaines de milliers puis les millions et tout cela aux dépens de ce pauvre, détruit et réduit à néant. Et ceux qui oeuvrent de cette manière et qu’Allah nous en préserve, sont certes ceux qui désobéissent à Allah le Tout Puissant, ceux qui ne le craignent pas et ceux qui n'ont aucune miséricorde et aucune compassion envers ces personnes qui sont dans le besoin. Et il t’est obligatoire dès lors que tu as prêté une somme d’argent à une personne en difficulté, de rester muet et de te taire, de ne pas lui réclamer la dette et de ne pas revendiquer ce qu’il te doit, car en effet si tu fais cela, tu serais certes désobéissant à Allah Le Très Haut, Le Tout Puissant.\n< La définition du pauvre en Islam


Premières lignes #246 – Ma Lecturothèque\nMa sœur m’a prêté des romans il y a quelques temps et l’un de ceux-ci est Les années douces de Hiromi Kawakami. Je l’ai choisi totalement au hasard pour ce rendez-vous et, en lisant les premières lignes, j’ai été convaincue, je les ai beaucoup aimées ; je me devais donc de les partager avec vous.\nLa lune et les piles\nEn bonne et due forme, c’est le professeur Matsumoto Harutsuna, mais moi je l’appelle seulement « le maître ». Et encore sans majuscule, le maître, tout simplement.\nJe l’avais eu comme prof de japonais au lycée. Ce n’était pas le professeur principal, moi en plus je ne suivais pas les cours de japonais avec une assiduité particulière, si bien qu’il ne m’était pas resté de lui une impression notable. Après ma sortie du lycée, j’étais restée très longtemps sans le voir.\nIl y a quelques années, je me suis retrouvée à côté de lui dans un petit troquet près de la gare, et depuis, nous en sommes venus à nous rencontre de temps à autre. Il était assis au comptoir, le dos légèrement tourné.\nPendant que je m’installais au comptoir, j’ai commandé sans attendre : « Des haricots fermentés au thon, des tiges de lotus frites, et des échalotes au sel, s’il vous plaît ! » pour entendre presque simultanément le vieux dos fatigué énoncer : « Echalotes au sel, tiges de lotus frites, haricots fermentés au thon ! » Tout en me faisant la remarque que nous avions des goûts semblables, je l’ai observé tandis que lui aussi se tournait de mon côté. Alors que j’hésitais encore, à peu près certaine d’avoir déjà vu cette tête quelque part, le maître a ouvert la bouche le premier et m’a dit : « Vous êtes Omachi Tsukiko, n’est-ce pas ? » Stupéfaite, j’ai opiné de la tête. Il a continué : « Je vous ai vue ici plusieurs fois déjà, vous savez ! » Sans pouvoir détacher mes yeux de lui, j’ai murmuré une vague réponse. Cheveux blancs coiffés avec soin, chemise soigneusement repassée, gilet gris. Sur le comptoir, un flacon de saké, une assiette sur laquelle sont alignées des lamelles de baleine fumée, et un petit bol qui contient encore quelques filaments d’algues au vinaigre. Pendant que je reste confondue par les similitudes de mes goûts avec ceux de ce digne vieillard, je me souviens vaguement de sa silhouette dressée sur l’estrade de la salle de classe de mon lycée.\nPublié dans: Autour des livres, Premières lignes | Tagué: Hiromi Kawakami, Les années douces, Ma Lecturothèque, Picquier Poche, Premières lignes, RDV, Rendez-vous\n8 réflexions sur “Premières lignes #246”\nSympa comme début. Après c’est pas trop mon style mais merci de la découverte !\n13 décembre 2020 à 14 h 30 min\nmerci pour ce début 🙂\nDe base, ce n’est pas forcément mon style, pourtant, je trouve ce début très beau !\n14 décembre 2020 à 11 h 14 min\nJe ne connais pas du tout, mais je cherchais à lire un peu plus d’auteurs japonais donc ton post tombe à pic 😀


que faire? une decoloration suffit-elle? - Coiffure et coloration - FORUM Beauté\nque faire? une decoloration suffit-elle?\nPosté le 09/01/2010 à 19:09:25\nje fais des couleurs depuis bientot 4ans\ndu rouge jusqu'alors que j'ai couvert il ya trois mois par un chatain, à present ,je voudrais revenir sur du blond, ma couleur naturelle, je n'ai pas refait de nouvelle couleur chatain depuis ma premiere, je me demande donc si une decoloration suffirait pr enlever celle ci, et si un blond tiendrait par dessus? même si une decoloration me fait peur, je vois mal comment faire autrement, et je suis radicalement contre le décapage, j'ai deja peur que mes cheveux soient bousillés..\ntu ne veux pas de décapage, mais une décoloration sur chvx colorés c'est pire tu va cramer tes cheveux.\nOn ne décolore que des cheveux naturels/vierges\nSur cheveux colorés, on décape pour retirer les pigments artificiels puis on recolore pour corriger les reflets et/ou éclaircir encore.\nDonc pour toi soit un balayage serré pour un resultat progressif et naturel, soit décapage+ colo\nPosté le 09/01/2010 à 19:14:40\nBlue est passée avant moi\nPosté le 09/01/2010 à 19:15:22\ndesolé laure !\nPosté le 09/01/2010 à 19:29:47\noui je me rend compte de mon erreur^^ peux tu m'en dire plus sur ce que tu appelles un "balayage progressif"?\nPosté le 09/01/2010 à 19:31:52\ntu vois ce qu'est un balayage ? c'est plein de mèches fine pour un résultat plutot naturel. Ca te permet d'éclaircir progressivement sans abimer trop tes cheveux, en 2 ou 3 balayage espacé de 2 mois tu peux obtenir une couleur proche de celle désirée\nPosté le 09/01/2010 à 19:49:00\nje te conseille comme blue (si tu ne veux pas de décapage) de faire des balayages. pr un résultat naturel, pense aux balayages 2 tons, si tes chvx st assez foncés..\nDécoloration sur cheveux châtains anciennement rouges... décoloration viré au orange malgré un blonc cendré?\nPlus de sujets relatifs à : que faire? une decoloration suffit-elle?


Pose de gazon en rouleau à Soustelle tél: 04.84.43.07.66\nSpécialiste de la pose de gazon en rouleau Soustelle 30110\nProjet pour tonte de pelouse à Soustelle et ses environs\nToutain pour une pose du gazon en rouleau et une tonte de pelouse\nLes pelouses en rouleaux sont de plus en plus populaires de nos jours. Contrairement à ce que tout le monde entend, l’entretien n’est pas seulement la pose. Une bonne préparation du sol est nécessaire pour un rendu plus satisfaisant et durable. Faire appel à un professionnel s'avère être la meilleure solution, appelez notre entreprise maintenant. Une équipe de jardiniers compétente fera tout pour votre projet en fonction de vos requêtes. Nous ferons de notre mieux pour vous aider.\nTonte d'herbe réussie à Soustelle et 30110\nService pour une tonte de la pelouse avec Toutain et son équipe\nPour que votre jardin ne soit pas un endroit de saleté et de refuge pour petits insectes, il est conseillé de tondre régulièrement votre pelouse. Avec des appareils et des équipements de qualité, nous vous assurons une tonte rapide et stylée. Profitez de l'expertise et de la minutie de notre équipe de jardiniers paysagistes pour entretenir votre pelouse. N'hésitez pas à nous contacter par le moyen qui vous facilite la tâche afin d’avoir les informations qui sont nécessaires.\nTonte d'herbe dans le 30110\nEntretien de pelouse, gazon et gazon en Soustelleet ses environs\nLes pelouses, la pelouse et l'herbe sont conçues pour décorer l'extérieur de votre patrimoine. Pour que votre espace vert soit digne de ce nom, ne négligez pas de faire un soin permanent. Notre société offre un service de pelouse, gazon et gazon. Que vous soyez des particuliers, des professionnels ou des communautés, n'hésitez pas à nous confier ce travail. Vous habitez dans les environs de 30110 et Soustelle, nous sommes à votre service pour une intervention hors du commun.\nTarif de tonte de gazon de Toutain pour tout 30110\nLa tonte permet d'avoir une belle pelouse avec l’objectif de l’avoir verte toute l'année, donc en toute saison. Confier la tonte de votre gazon à notre entreprise à Soustelle vous permet de profiter d'un travail soigné et haute performance répondant à vos exigences et à vos attentes. Formée d'une équipe de jardinier expérimenté, notre société vous propose ce service quand vous voulez entretenir votre jardin et espace vert à petit prix. Contactez-nous pour avoir votre devis pour tonte de pelouse.\nElagage Soustelle 30110Pose de clôture Soustelle 30110Etêtage Soustelle 30110Déssouchage Soustelle 30110Abattage d'arbres Soustelle 30110Entretien de jardin Soustelle 30110Taille de haies Soustelle 30110


Pourquoi miser sur une clé usb personnalisée pour votre campagne publicitaire?\nLa clé usb personnalisée avec logo est devenue un objet publicitaire très prisé avec son importante praticité. Elle est effectivement très utilisée lors du transfert ou du stockage de différentes données informatiques.\nClé usb personnalisée : le parfait cadeau de remerciement\nBaptisée « smart device », la clé usb personnalisée est considérée comme un matériel ordinaire et très pratique dans la vie actuelle. La totalité des personnes se sert de ce produit grâce au progrès numérique et aux déplacements de données via les PC. Par conséquent, l’intégration des clés usb dans le monde des goodies promotionnels constitue un élément primordial et très novateur pour les particuliers et la société.\nD’un côté, les sociétés peuvent bénéficier d’un mode de transfert vite fait par l’intermédiaire d’un panel de clés usb. Ces dernières assurent la gestion de quelques milliers d’octets de données. La diffusion de l’image de la firme est garantie par la personnalisation de clés usb. D’un autre côté, les particuliers ou le public peuvent profiter d’un matériel simple d’emploi et utile dans l’accomplissement de leur tâche.\nMarquez la vie de vos clients\nL’entrée en scène des clés usb a été un moment mémorable. La clé usb publicitaire est de petite taille, propose une énorme capacité de stockage et dispose d’une caractéristique nomade. Actuellement, les clés usb présentent les mêmes fonctionnalités qu’une calculatrice, un stylo promotionnel ou un bloc-notes.\nLes clés usb représentent donc un très moyen d’augmenter la renommée de votre message marketing ou de votre logo. L’ajout de données de contact, d’un logo et/ou d’un message marketing fait des clés usb publicitaires un parfait moyen de communication. Celles-ci sont effectivement efficaces et peuvent être employées plusieurs fois. En adoptant cette stratégie, l’exposition de votre entreprise deviendra optimale.\nPour vous démarquer de vos concurrents, la meilleure démarche à adopter est de donner à votre clientèle ou à vos prospects un objet incomparable. Celui-ci doit effectivement se différencier des nombreux goodies que ces gens ont obtenus.\nNotre service vous présente une grande variété de clés usb, disponibles sous diverses tailles de mémoire, formes et couleurs. Et dans le souci de la préservation de l’environnement, il existe une large gamme de clés usb de bonne qualité produites avec du plastique recyclable ou recyclé. En choisissant ces modèles de clés usb, votre société améliorera son image de marque tout en prévoyant un développement durable.\nLes instants favorables pour la distribution\nVous vous demandez quel moment choisir pour distribuer vos cadeaux de remerciement ? Profitez des séminaires, des salons professionnels ou des expositions pour partager des goodies de promotion, y compris des clés usb promotionnelles. Votre public aura les yeux rivés sur vous si vous prenez l’initiative d’offrir une clé usb avec logo.\nLes participants seront tentés de jeter un œil ou d’inscrire leurs données sur votre stand. Selon des sondages effectués par des experts, les exposants qui se servent d’objets promotionnels tels que les clés usb, reçoivent des résultats positifs. Et ce, par rapport aux exposants qui ne s’en servent pas.


admin - septembre 20, 2020 - Autres\nReste qu’il parvient à donner du rythme à son film, à créer du suspense, à donner vie à ses personnages grâce à une distribution et une direction d’acteur solides, à créer des ambiances, à nous intéresser à son histoire, et donc à capter notre attention deux heures trente durant sans qu’on s’ennuie. Alain Soral condamné pour propos antisémites. Mais très vite, leur succès attire l’attention du commissaire Scialoia. Films Cultes Noblesse oblige – la critique du film Réalisateur: Romanzo criminale , le roman de Giancarlo De Cataldo éd. Polar politique efficace, Romanzo criminale est malheureusement bien trop long pour un propos convenu et superficiel. Type de film Long-métrage.\nMichele Placido signe une grande fresque politico-policière d’après des faits réels même si les personnages sont romancés. Le film de la semaine. Pour découvrir d’autres films: Les affaires démarrent bien, ils s’allient à la Mafia et gagnent la protection de fonctionnaires véreux. La bande se lance dans le trafic de drogue, la prostitution, les jeux clandestins.\nLa Mafia fait la loi.\nLe début nous raconte l’ascension fulgurante romznzo bande de petits déliquants qui décident de devenir des gros criminels. Alain Soral condamné pour propos antisémites. Les nombreux personnages fjlm nous sont pas vraiment présentés. Pour découvrir d’autres films: Récompenses 2 prix et 9 nominations.\nMichele Placido n’a évidemment pas le talent, le souffle ou l’envergure des cinéastes ciminale il s’inspire. Lire la critique de Romanzo Criminale. Ouh je vais la faire cette liste « Top pègre »!\nAccueil – Qui sommes-nous? Disséquant les relations entre mafias, gangsters, fonctionnaires véreux, brigades rouges et monde de la nuit, le film ne sacrifie filmm au suspense facile et son scénario tricote des situations d’affrontement et de complicité crédibles de bout en bout.\nAprès avoir enlevé un riche bourgeois, dans les années 70, une bande de petits criminels fait peu à peu régner sa loi sur Rome, délogeant les caïds locaux comme crkminale barons fllm la drogue. Activité sur ce film.\nLa réponse parfaite de Gérard Mordillat au commentaire de Ya Reste qu’il parvient à donner cri,inale rythme à son film, à créer romanzzo suspense, à donner vie à ses personnages grâce à une distribution et une direction d’acteur solides, à créer des ambiances, à nous intéresser à son histoire, et donc à capter notre attention deux heures trente durant sans qu’on crimina,e. Ainsi le cinéphile le moins aguerri retrouvera-t-il l’arsenal de thèmes et figures qui ont fait les beaux jours des fklm de Mafia de Coppola, Scorsese romabzo Leone: Politique de confidentialité À propos de Wikipédia Avertissements Contact Développeurs Déclaration sur les témoins cookies Version mobile.\nAnnée de production Le soldat rpmanzo futur: Michele Placido signe une grande fresque politico-policière d’après des faits réels même si les personnages sont romancés. A Rome, une »organisation mafieuse » est créée par quelques amis: Au fur et à mesure de l’histoire chaque protagoniste acquiert de plus fil plus filj romabzo.\nAscension, gloire et décadence, le schéma est parfaitement respecté dans cette adaptation du roman historique du juge Giancarlo De Cataldo. Mon frère est fils unique. Non que le scénario, écrit par Rulli et Petraglia les deux compères responsables du succès de Nos meilleures années de Marco Tullio Giordanasoit en quoi que ce soit original.\nJe vous conseille la série qui est excellente. Découpé habilement en trois parties, ou trois portraits de durées inégales, le film de Michele Placido est une passionnante description de l’une des pages sombres de l’histoire contemporaine italienne.\nIl y a peu de grands films européens sur la mafia Rome, dans eomanzo années 70, une bande de jeunes criminels décide de faire régner leurs propres lois sur la capitale. Votre avis Forum sur abonnement Pour participer à ce forum, vous devez vous enregistrer au préalable. Ayez la gentillesse de contacter Frédéric Mignardrédacteur en chef, et Frédéric Michelrédacteur en chef de la section bande-dessinée, si certaines photographies ne sont pas ou ne sont plus utilisables, si les crédits doivent être modifiés ou ajoutés.\nCelle des Brigades rouges et du terrorisme politique a longtemps retenu l’atten Des membres du groupe Seventeen sont décédés dans un tsunami Date de sortie Blu-ray.\nAnna Mouglalis jette entre eux sa troublante beauté, source de convoitises et de tromperies.


Les Tifosi ont fait sauter le Meazza : SOLD-OUT des abonnés ! - F.C. Internazionale Milano - Internazionale.fr\nL’Inter, pour la première fois de son histoire, a confirmé avoir atteint le plafond fixé par le club concernant les abonnements au Meazza. Un succès extraordinaire qui a vu une grande majorité des précieux sésames s’écouler quasi intégralement dès le premier jour de la mise en vente.\nVu l’affluence historique, l’Inter prépare déjà son futur proche et a décidé de procéder à la mise en place d’une liste d’attente pour la saison 2021/2021 afin que les tifosis qui le désirent puissent immédiatement disposer de la campagne qui aura lieu l’été prochain.\nIl vous est possible de vous y inscrire via su inter.it/abbonamenti dès 11 heure ce jeudi et jusqu’au 12 juillet. N’oubliez pas que cette offre est exclusivement réservée aux détenteurs de la Tessera Siamo Noi. Une fois la phase de renouvellement des abonnements terminée au printemps 2020, les membres de la liste d'attente pourront acheter des abonnements qui ne se seront pas vu renouveler.\nEn raison de ce sold-out historique, la billetterie de l’Inter Store sera fermée jusqu’au 31 juillet inclus.\nLe point de vente situé à San Siro reste lui ouvert avec les horaires 9h30-12h45 et 14h00-17h45, pour vous assister et vous aider dans l’obtention de la Tessera Siamo Noi. Celle-ci est également disponible online via le lien suivant : inter.it/siamonoi.\n@toldo.girl tu as pu l'avoir à temps ?\nQuel est le chiffre limite pour le nombre d'abonnés ? 40000 ?\nOui, le stade de la juve\nLe stade de la Juve' génère deux fois plus de profits avec deux fois moins de places\nC'est sûr qu'en augmentant de 8% le prix des abos cette année, il y aura plus que les bobos turinois dans le stade.\n@Ygg Augmentation de 11% cette année.\nRevenez quand vous aurez un stade Ah non, ce sera une colloc' avec le Milan\n11% ?! Ben putain.\nPas surprenant, vu que le stade rapporte autant vu le prix des abos désormais. Il n'y aura plus que des friqués qui viendront au spectacle. Je lis de temps à autres des tifosi se lamentant de ce qu'est devenu l'ambiance du Rubentus Stadium. Si le Meazza plein rapporte autant que le vôtre je vois pas le problème hein.\nLa colloc' avec le Milan ouai ça soûle si ça devait être le cas avec le nouveau stade. En attendant on est tjrs dans le Meazza qui reste malgré sa relative vétusté un des plus grand et mythique stade du monde. Ca fait près de 70 ans que les deux clubs y évoluent et c'est là que se sont écrites les plus belles pages des deux milanais. Vieux mais rempli d'histoire et avec une âme. Tout le contraire des stades modernes qui certes sont fait pour faire tjrs plus de profits vu que c'est comme ça que ce sport fonctionne depuis qq décennies.\nAh ce mythe du "Mon stade a une âme" ...\nNon, il a pas plus d’âme qu’un autre stade, ce sont les supporter qui lui donne de l’âme, Il a l’importance que les supporters lui accorde !\nOn aime tous le Meazza, c’est un stade historique où il c’est passer des choses magnifiques, mais on en est pas les propriétaires et sa nous porte préjudice, le rénover coûte plus cher que la construction d’un neuf, et est-ce vraiment à nous d’assumer les coûts de sa rénovation d’ailleurs, et il est actuellement en train de tomber en ruine !\nFaut pas avoir peur du changement, un déménagement pourrait nous faire beaucoup de bien, et après c’est aux supporters de donner de l’âme à notre nouvelle maison.\nLe profit c’est la but d’une entreprise, t’aimes pas tu consomme pas, c’est chiant mais c’est comme ça.\nC'est pourtant bien ce que je dis. Au Meazza, il y a encore une âme car les prix des abos ne sont pas trop excessif. Alors qu'à Turin de plus en plus de gens se plaignent du prix des abos et des places ce qui exclue les tifosi de base au bénéfice des gens fortunés plus spectateurs que supporters. On a vu ce qu'est devenu le Parc depuis que le Qatar est arrivé.\nChez nous on a encore ces tifosi de base. Mais ils seront bcp moins nombreux le jour où un nouveau stade arrivera et que les prix auront explosé. C'est bien là le problème.\nLa demande a explosée, normal que les prix flambent, après pour l'ambiance le Curva est toujours aussi bruyante.\nNormal ils respectent pas leur supporter\nil y a 8 minutes, ForzaInter1908 a dit :\nNormal, on est la Juve'\nLe foot de base c'est un sport populaire. Si il faut payer 90 euros minimum pour voir un Juve-Udinese c'est pas la peine\nil y a 7 minutes, ForzaInter1908 a dit :\nUne mise à jour est requise pour toi l'ami, on est plus en 90'\nLe 28/06/2019 à 14:09, Megabass a dit :\nmdr j'ai 17 piges j'ai pas connus les 90' mais je trouve ça vraiment dommage... un match de Serie A c'est un bon match d'un grand championnat mais c'est pas la LDC, un billet devrait coûter 50 euros et bien placé à ce prix (pour 50 euros tu peux voir un Inter Lazio en Secondo Rosso)...\nBen la Série A restera à jamais en retrait.\nLe 01/07/2019 à 00:58, Megabass a dit :\nBen la Série A restera à jamais en retrait.\npar rapport aux prix ou son niveau ? Si c'est la deuxième option tu te trompes car la Serie A était il n'y a pas très longtemps le meilleur championnat du monde\nEt pourquoi on est plus le meilleur championnat du monde ? Parce qu'on n'a plus la capacité d'attirer les meilleurs joueurs du monde, et pourquoi on les attire pas ?\nPas très longtemps... Ca fait une bonne 12aine d'années que la Série A n'est plus ce qu'elle était. Et encore je suis gentil. On pourrait dire 15 ans...\nBa oui mais c'est pas comme la Ligue 1 ou la Bundes qui n'ont jamais été sur le devant de la scène au contraire de la Serie A. Le championnat reviendra bientôt sur le devant de la scène. Il suffit d'attendre que l'Inter et le Milan reviennent sur le devant de la scène en LDC puisque Naples n'en est pas capable. Il y a un creux. En PL il y a eu des creux aussi, en Liga n'en parlont meme pas... Les 70' et 80' y'avait personne. Après c'est une autre époque mais elle appartient au foot.\nMais la réponse est simple : sans l'Inter et le Milan, la Serie A ça vaut rien. Il faut attendre que les deux clubs reviennent sur le devant de la scène puisque la Juve n'est pas capable de gagner une finale en LDC.\nJ'vais mettre cette réponse sur le compte de l'âge @ForzaInter1908\nSi tu penses que le problème de la Série A c'est les deux milanaises, t'as vraiment rien compris.\nSi tu penses que le problème de la Série A c'est les deux milanaises, t'as vraiment rien compris.\nC'est pas psk j'ai 17 ans que je connais rien. La finale de LDC (Dieu merci) je l'ai vue, je regarde tout les matchs de l'Inter depuis 2015 chaque week-end. Et mais... attend... D'après toi, c'est Naples, ou encore la Roma qui ont fait de la Serie A celle qu'elle etaot il y a 15 ans ? Non absolument pas. La Juve n'a rien a faire la dedans puiqu'elle n'a jamais été aussi forte, au meme niveau qu'en 1997 ou je sais plus quand ils l'ont gagner. Nan, les clubs qui ont fait une grande Serie A c'est bien evidemment le Milan dans les 90' et l'Inter mais encore la benneamata dans la fin des années 2000. Desolé gros mais si d'après toi ce ne sont pas les milanaises qui ont fait la grande Serie A on frole la stupidité.\nLes plus grand joueurs de Serie A ont jouer soit pour la Juve, soit pour l'Inter, soit pour le Milan, à part quelques exceptions pour la Roma, le Fio, la Lazio et un peu le Napoli, qui n'a jamais été une grande nation du foot a part avec Diego\n@ForzaInter1908 Faut arrêter de faire appel au passé deux minutes ? On s'en fout de ce qu'a été la Série en 2000' ou des cycles de dominations de telle ou telle équipe, le problème de la Série A c'est son attractivité, qui englobe les stades, l'influence des stades, ça fait moche un stade vide d'un point d'un téléspectateur lambda devant sa télé, et le retour des deux milanaises n'y changera pas grand chose.\nOn a lancé la lomotive d'une équipe propriétaire de son stade mais personne n'a suivi, comment veux-tu un rendu pareil que celui des anglais ? Les gars ils tirent leur force des droits télé et des sponsors qui justement payent le prix fort pour apparaître sur leur maillot, les beaux stades attirent les supporters, regarde juste avec notre stade.\nL'Inter a fait la grande histoire de la Série A sur le plan continental ? L'histoire pour toi se résume à un titre en 2010 ? Faire l'histoire c'est se montrer régulier, pas faire un coup à la va vite et disparaître pendant des années.\nOn a lancé la lomotive d'une équipe propriétaire de son stade mais personne n'a suivi, comment veux-tu un rendu pareil que celui des anglais ? Les gars ils tirent leur force des droits télé et des sponsors qui justement payent le prix fort pour apparaître sur leur maillot, les beaux stades attirent les supporters, regarde juste avec notre stade.\nMais n’importe quoi ! C'est l'Inter le club avec le plus d'affluence bordel de merde lis le titre de l'article "Les Tifosi ont fait sauter le Meazza : SOLD-OUT des abonnés !" Biensur que si les milanaises vont relancer le problème de spectateur ! Et arrete de t'éloigner du sujet on parle de Serie A et non de LDC meme l'Inter et le Milan c'est 10 LDC la Juve c'est 2 les finales ça compte pas et en parlant de Serie A biensur que si que les deux milanaises vont relancer le championnat sur les 30 dernières années ya eu que Inter Milan et ducoup Juve qui a gagnent le titre a part les exceptions Roma,Lazio et Samp !!! J'ai tout dit maintenant chacun son avis mais ce sont les milanaises qui, une fois a leur meilleur niveau comme il y a une dizaine d'année, relanceront la Serie A parmi le TOP 3 des meilleurs championnat c'est sur ! Si on enleve Man U et Liverpool en PL, ya bcp la PL sera bien moins coté qu'avant c'est comme ça que ça marche\n1 447 583 vues\n821 761 vues


Brick au poulet – Les Mille et une Feuilles\nHome > Les recettes > Brick au poulet\n10 feuilles de feuilles de brick\nDans un mixeur, hachez finement le poulet. Puis ajoutez du fromage frais, les olives coupées finement, du persil et de la coriandre ciselés. Ajoutez le paprika, un peu de jus de citron, du sel et mélangez.\nPrenez une feuille de brick et déposez-la sur le plan de travail puis badigeonnez-la de beurre fondu. Coupez la feuille de brick en 2, puis coupez chaque moitié en 2 pour obtenir des bandes. Ajoutez une noix de farce au poulet et façonnez les bricks. Recommencez jusqu'à épuisement de la farce.\nVersez un peu d'huile dans une poêle, ajoutez les bricks et faites cuire 3 minutes sur chaque face à feu moyen.\nDégustez tièdes avec une petite salade !\nBrick au boeuf\nSurprise du chèvre


Hyères Boat Show 2017 du 14 au 17 avril\nLe meilleur endroit pour votre week-end nautique de Pâques !\nA Hyères, venez découvrir avec les principaux concessionnaires ou importateurs français toutes les nouveautés des grandes marques, moteur yachts, voiliers, day-boat, semi-rigides et des sports de glisse.\nRetrouvez tous les professionnels de la plaisance pour cette nouvelle édition avec « Au Coeur De La Mer », lors du week-end de Pâques. Patrice Lavigne, l'organisateur de ce rendez-vous nautique unique dans la région, explique : « C'est l'occasion de profiter des nombreuses animations pour petits et grands avec des démonstrations de sport de glisse, spécialistes de la plongée, régates, concerts, associations, courses et de nombreuses autres surprises. Alors, notez bien dans vos agendas de venir faire un tour au Hyères Boat Show sur les ports Saint-Pierre et à La Gavine de 10h à 19h » !\nIl ajoute : « Au Port de La Gavine, nous avons prévu des animations autour du plan d'eau. Dans l'Espace "Au cœur de la mer", les plaisanciers pourront s'informer auprès de la direction des Ports, du Parc national de Port-Cros, de la Société Véolia, du Sittomat, ainsi que la SNSM, Société nationale de sauvetage en mer. Chaque jour, nous avons mis en place une conférence sur le thème de la mer, de l'environnement et du développement durable. Et, une superbe exposition de photos sous-marines ». A noter que l’animation est assurée par l’excellent Thierry Cari.\nBref, les exposants vous attendent de pied ferme !\nDurant toute la durée du salon : Jazz band et Groupe tahitien itinérant sur tout le salon.\n– Inauguration par le député-maire Jean-Pierre Giran.\n- 15 h : régate de modèles réduits, voilier Dragon 65 (Port La Gavine)\n• Village de la glisse (Port La Gavine) : Démonstration de nouveautés en termes de planches, paddles, canoës, kayaks, fly-boards, etc...\n• Village des associations :\n- Présentation de vieux gréements de La Partègue, conférences autour de la mer.\n- Démonstration de sauvetage par la SNSM et l'Hélicoptère de la Marine nationale.\n- Course au trésor avec des lots offerts par les commerçants du port et professionnels du nautisme.\n- À partir de 19 h, "soirée musique" offerte par les commerçants du Port.\n- 11 h à 12 h 30, course de Paddle au départ du Port La Gavine.\nLe salon est ouvert au public du 14 au 17 avril de 10h à 19h.\nNavettes permanentes gratuites. Aller-retour du parking Arromanches au Quai d'Honneur du port d'Hyères en véhicules électriques Renault ZOE.


Box Petit Sioux - Trouve ta Box | Découvrez +300 Box Cadeau & Toutes les box mensuelles\nLa box petit sioux est une box pédagogique qui accompagne l’éveil de vos enfants.\nDès 14,99 €\nTout savoir sur la Box petit Sioux (Avis, contenu, tarif, abonnement)\nPetit Sioux est un coffret surprise de location de jouet pour enfant de 0 à 4 ans, le site vous propose différents types de box (naissance, 4 mois à 4 ans, ainsi que pour plusieurs enfants). Chaque box se compose de jouet et de fiches pédagogique pratique.\nPetit Sioux, c’est l’histoire de deux entrepreneuses en herbe qui ont en commun leur côté écolo et l’envie de créer quelque chose d’utile pour les familles… et la planète ! Sophie et Audrey ont décidé en 2019 de créer Petit Sioux, une entreprise utile en cohérence avec leurs valeurs éthiques et durables.\nDes jouets durables en matériaux renouvelables, des milliers de kilomètres évités, de la simplicité pour les jeunes parents débordés, la promotion d’une parentalité bienveillante, impliquée et consciente, une action contre le gaspillage des jouets, et du plaisir en partageant des moments de jeu. Voilà les ingrédients qui ont conduit à la création de Petit Sioux.\nLa box Petit Sioux peut être considérés comme une box d’outils pédagogiques pour les parents. Car la box participe grandement à l’éveil des enfants, les informations sont ludiques et les conseilles pratiquent.\nLa box est innovante dans son aspect pratique, en effet il existe peu de service de location de jouet en box. Il est important de savoir le nombre considérable de jouet jeter chaque jour en France, très souvent pour des raisons d’âge (enfant qui grandit) ou nouvelles modes. Cela à des incidences aussi bien écologique pour la planète et financière pour les parents. Bien sûr il existe le Bon coin ou Vinted maintenant, mais le Petit Sioux se démarque par le fait qu’elle rajoute la pédagogie aux jouets.\nChaque box petit Sioux se compose de la manière suivante un lot de jouet en fonction de l’âge et de fiches pédagogiques.\nPar exemple, dans la box 1 Sioux vous recevrez 3 à 5 jouets et de 5 à 7 fiches.\nBox Naissance : Pour un bébé jusqu’à 4 mois, 40 € pour 4 mois de locations (valeur réelle 90 €)\nBox 1 Sioux : Les enfants de 4 mois à 4 ans, 40 € location de 2 mois (valeur réelle 90 €)\nLa Box tribu : De 4 mois à 4 ans, 60 € pour 2 mois de locations (valeur réelle 120 €)\nPour chacune des box, vous pouvez opter pour l’abonnement afin d’avoir un paiement mensualiser.\nLe site propose des abonnements sans engagement, les clients sont libres de se désabonner quand ils le souhaitent, et cela prend effet à la fin de la location en cours. Il y a également des packs, qui permettent d’acheter à l’avance la location de 1 à 6 box, avec des tarifs dégressifs.\nLivraison et Retour offerts en point relais, livraison Colissimo avec un supplément de 9,5 € par box.\n> VOIR AUSSI LE TOP 10 DES MEILLEURES BOX ENFANT\n>VOIR AUSSI LE TOP 15 DES BOX PÂTISSERIE & CHOCOLAT\nPrevPreviousHealthy Mini Box\nNextLes Box Marie ClaireNext


Rimbaud par la bouche de Verlaine ou une politique de la parodie | Revue Postures\nJ’ai toujours ri en moi-même de cette suffisance qui se donne son apothéose, et qui convertit un homme en marionnette, en le faisant renoncer à son moi, sans lequel il n’est pas d’art comique1.\nE.T.A. Hoffmann, « Zacharias Werner »\nLa parodie contemporaine peut directement être associée à des exemples moqueurs et caricaturaux, il suffit d’évoquer la série de films américains dans la lignée des Scary Movies, Love Movies et autres. Pourtant, si nous avons choisi d’étudier ce mode de production, c’est parce que nous croyons qu’au-delà du rire que la parodie peut parfois générer, celle-ci permet aussi la formation d’une véritable communauté de création artistique. En ce sens, nous postulons que par cet aspect socialisateur, elle serait éminemment plus politique que nous pourrions le croire de prime abord. Nous voudrions montrer qu’en dehors de la simple structure linguistique de la parodie, c’est tout le récit de l’effacement des auteurs et du détournement de l’Histoire qui se trame, donnant un sens particulier aux modalités de l’« écrire avec ». En représentant figurativement la relation qu’elle établit avec l’objet imité, la parodie propose un récit fonctionnant selon sa propre logique. Pour explorer cette hypothèse, nous allons nous pencher sur une œuvre parodique du XIXe siècle, L’Album zutique, et plus spécifiquement sur le poème « Fête Galante » d’Arthur Rimbaud (Rimbaud, 1971, 209). Si ce poème nous paraît propice pour une étude de la parodie, c’est qu’il semble interroger sa propre production et ainsi dévoiler un certain nombre de mécanismes qu’il met en place. L’intérêt réside corollairement dans le fait que cette création s’inscrit justement dans un projet collectif. Ce qui nous permettra de démontrer que ce procédé scriptural peut ouvrir la voie à une véritable communauté esthétique, à même de déplacer les frontières du dire et du pouvoir-dire. Nous voudrions donc explorer cette idée tout au long de notre analyse.\nL’écrivain face à l’auteur\nPour Bakthine, la parodie, « si elle n’est pas grossière, est fort difficile à déceler si l’on ne connaît pas son arrière-plan verbal étranger, son second contexte » (Bakhtine, 2001, 189). Prenons donc le poème de Rimbaud et explicitons-le à l’aide de cette idée :\nRêveur, Scapin /Gratte un lapin/Sous sa capote.\nColombina/ - Que l’on pina ! - / - Do, mi, - tapote\nL’œil du lapin/Qui tôt, tapin,/Est en ribote...\nPlusieurs détails, à commencer par le titre et la signature, nous renvoient aux Fêtes Galantes de Verlaine paru en 1869. Ce recueil, monté en petites « saynettes » (ou saynètes) dans un style hérité du XVIIIe siècle (Zimmerman, 1967, 288), présente de petits poèmes théâtraux et bouffons de courtes durées. Par contre, comme le précise Arnaud Bernadet, même si ces saynètes prennent racine dans « l’expérience du faux et du simulacre », elles restent tout de même « tributaire[s] d’une relation préétablie au réel » (Bernadet, 2000, 307). Elles apparaissent donc avant tout comme une sorte d’esthétique de l’artifice. C’est dire que malgré leur apparence de comédie, ces pièces sont directement tirées du vécu du poète; le paysage peint se veut une représentation particulière de ses divers états d’esprit, ou de son « âme », pour reprendre Verlaine. En gros, nous avons affaire à un jeu de masques. C’est dans son poème liminaire « Clair de lune » – qui s’intitulait d’ailleurs « Fêtes Galantes » jusqu’à la parution du recueil2 – que Verlaine nous livre cette possible clef de lecture : « Votre âme est un paysage choisi/Que vont charmant masques et bergamasques » (Verlaine, 1951, 83). Ce paysage, Verlaine l’emplit de personnages de la commedia dell’arte tels Arlequin, Colombine ou Pierrot, lesquels figurent incidemment dans la tradition des fêtes galantes du XVIIIe siècle. Ces derniers sont cependant représentés en « Fantoches » (90) – titre exemplaire d’un de ses poèmes – puisqu’ils ont précisément des masques et des bergamasques. Ce sont donc des acteurs et, par conséquent, le « jeu des identifications reste [...] vain » (Brunel, 2007, 210).\nUne partie du travail d’écriture de Verlaine dans ce recueil consiste à transmettre poétiquement ses différents « paysages d’âme » au travers d’un « impressionnisme » (Illouz, 2004, 25) ne faisant appel au monde extérieur uniquement dans la mesure où « il peut servir de support à une projection des sentiments, de manière à objectiver en quelque sorte une subjectivité trop “volatile” en elle-même, – de manière aussi à rendre sensibles les “analogies” secrètes qui relient l’âme et le monde » (124). Ce procédé permet l’échange de sentiments personnels, d’émotions ressenties à un moment précis ou de fantasmes, par exemple, par le biais de certaines médiations propres à l’imaginaire collectif, en l’occurrence ici le XVIIIe siècle galant et libertin. Le poète Verlaine peut ainsi offrir sa vision des choses par analogie, faisant de ces « paysages » et de ces « impressions d’âme [...] non plus le sujet du poème, mais un symbole » (Zimmerman, 1967, 293); c’est le poète lui-même qui avance masqué dans cette valse du signifiant et du signifié. Ne représentant concrètement aucune réalité matérielle, ces petites mises en scène symboliques sont fuyantes. Toujours baignées dans le clair-obscur, elles n’ont pas de contours définis et se déroulent constamment dans un environnement onirique. Tout s’y passe en un coup de vent, tel que le montre bien le poème « Pantomime », où « Colombine rêve, surprise/De sentir un cœur dans la brise/Et d’entendre en son cœur des voix » (Verlaine, 1951, 83). L’instantanéité de la scène engendrée par la surprise en fait une œuvre quasi photographique, rappelant le travail de Watteau, modèle avoué de Verlaine. Les fêtes galantes de ce peintre du XVIIIe siècle illustraient souvent des personnages, dont certains tirés de la commedia, pris en flagrant délit d’actes aux connotations érotiques. Ces petites pièces sont construites comme des impressions instantanées, de fugitives scènes d’amour. Cette logique picturale nous encourage conséquemment à ne pas lire le poème, mais à l’appréhender dans sa totalité figurale.\nPlusieurs de ces éléments sont repris par Rimbaud dans « Fête Galante », alors qu’il y monte sa propre petite saynète. La commedia est mise en scène dans une ambiance de rêve où le mouvement est assuré par des notes de musique cadrant les contours de la pièce. Et tout comme dans le recueil de Verlaine, ce paysage mouvant est un symbole où le poète peut projeter ses fantasmes. Partant de ce principe, les deux personnages, Scapin et Colombina, seraient tout autant des fantoches analogiques masquant le jeu de Rimbaud. Il y a donc transgression identitaire : les personnages sont masqués et font de cette scène un symbole. Ce poème nous présenterait alors un Rimbaud sous la forme d’un Scapin regardant Colombina avec « l’œil du lapin » qu’il gratte « sous sa capote ». En ribote par le tapotement de Colombina, il devient d’ailleurs « Qui tôt, tapin », nous indiquant que le grattement du lapin se synchronise avec le rythme de Colombina « – Que l’on pina ! – », par le biais du tapotement. Cette musicalité des corps dans la scène se confirme par ailleurs par l’emploi des notes de musique, alors que la « “nuance” et la “musique” y sont les instruments privilégiés d’une sorte de dissolution du sujet dans le monde, qui fait s’estomper aussi les frontières du rêve et de la réalité » (Illouz, 2004, 124).\nCette synchronisation des mouvements n’est pas sans rappeler l’acte parodique lui-même, alors que l’écrivain se réfère à une autorité autre que la sienne afin de pratiquer son activité. C’est pourquoi ce petit poème nous paraît questionner directement la parodie qu’il opère en employant le procédé de l’allégorèse, qui, « tandis que l’allégorie recourt à l’analogie pour lire une vérité révélée, fait passer cette vérité à l’acte dans un récit littéral dont les actants sont les Noms qu’elle a engendrés » (Coquio, 1993, 96). En ce sens, nous pensons que le texte rapproche ici l’acte de la parodie avec l’acte sexuel qu’il décrit, et que tous deux peuvent être interprétés comme des actes de re-production et de pro-création. Ces deux activités requièrent par ailleurs deux actants dissimulés derrière nos deux acteurs de la commedia. C’est pourquoi nous croyons qu’il n’y a pas que Rimbaud qui se soit fantasmé, mais aussi un certain Verlaine en vertu des deux signatures du poème. La parodie devient alors une fête galante mettant en scène l’auteur et l’écrivain en train de subvertir de manière libertine le caractère autoritaire et possessif de l’auteur, tel que nous l’entendons familièrement en tant que synonyme d’écrivain.\nCette synonymie ne fonctionne pourtant pas, puisque la parodie dissocie le producteur de l’autorité discursive, et apparaît principalement comme révélatrice de la fiction de l’instance auctorial. C’est-à-dire qu’en tant que producteur de discours, Verlaine se réduit nécessairement à un ensemble de traits du point de vue de son lecteur, qui n’en connaît certainement pas toutes les facettes. En ce sens, nous pouvons dire avec Diaz que « le créateur est d’abord une création » (Diaz, 2007, 229, l’auteur souligne) succédant en quelque sorte à son œuvre. Il y a donc là un ensemble d’éléments repris par Rimbaud et servant à mettre en place un dispositif de reconnaissance de l’auteur Verlaine. Cette technique permet la théâtralisation d’une sorte de « mythologie réciproque » (Escarpit, 1970, 26) avec le lecteur, supposition inhérente à la communication littéraire, et dévoile un certain « travail de fantasmatisation réciproque par lequel se noue la relation auteur-lecteur » (Diaz, 2007, 176). En tant qu’élément de médiation, le recueil participe de cette réduction : « L’œuvre n’est plus ainsi un monument détaché, mais prise dans l’incessante autogenèse d’un écrivain qui essaie d’exister pour de bon » (229). Plus généralement, il s’agit surtout d’une opération à la fois mnémotechnique et analytique qui permet de réunir un ensemble d’œuvres sous une même étiquette, délimitant ainsi un espace-temps. Cette réduction de l’auteur en fait une sorte de signe iconique au sens peircien, c’est-à-dire un ensemble de traits minimaux suffisants pour entretenir un rapport de ressemblance avec son référant.\nL’auteur, ou l’auctor tel que nous l’entendons ici, est donc toujours une image, un signe produit à partir de l’écrivain, et tous deux ne se réduisent jamais entièrement l’un à l’autre. Le Verlaine des Fêtes Galantes n’a pas pour ainsi dire la même figuration que celui de Jadis et Naguère. De façon plus radicale, comme c’est le cas avec la parodie, les deux peuvent ne pas être la même personne. Ce qui nous fait dire avec Diaz qu’il n’y pas d’auteur, mais « de l’auteur » (177), en ce qu’il serait de « l’ordre du construit » (175). En reprenant à son compte ce Verlaine symbolique, Rimbaud effectue une citation déclarée, ouvrant la voie à un « intertexte critique », étayé par la signature du poème. En contrepartie, son travail de réécriture se constitue à proprement parler en un « intertexte poétique » (Peronne-Moisés, 1976, 373). En témoigne notamment la métrique rimbaldienne, alors qu’il n’y a aucun poème de trois tercets de vers quadrisyllabiques dans les Fêtes Galantes. La parodie crée une tension entre le pacte que le critique entretient avec son lecteur, et celui, différent, de l’écrivain qu’elle juxtapose : « Les rapports entre auteurs sont des rapports d’égalité, les relations entre l’auteur et le critique, l’écrivain et son ombre, implique la soumission. » (373) Afin de mener ces deux projets, le procédé parodique opère un schisme entre les frontières textuelles, qui tendent à fusionner, et les frontières discursives, qui semblent plutôt s’éloigner par la hiérarchisation des discours.\nLe lien se noue ainsi à deux endroits, en ce que le poète doit reprendre à son compte un ensemble de médiations iconiques préexistantes. Le premier lien se noue autour du vrai Verlaine, maître de son propre style, dont il serait le principal producteur, mais aussi le produit. En ce sens, celui-ci aurait l’autorité sur le discours déployé dans la « Fête Galante » de Rimbaud, reléguant celui-ci au rang d’imitateur. Le second lien est noué avec l’écrivain réel et mène le lecteur à une reconstitution « erronée [de l’auteur] parce que, aux deux bouts de la chaîne, se trouvent des personnages dissymétriques » (Diaz, 2007, 179). Dans ce cas-ci, le style de l’auteur serait plutôt un produit entre les mains de l’écrivain et soumis à ses caprices. Par la parodie, Rimbaud souligne ces « constantes sans lesquelles le style se confondrait avec les faits [linguistiques] » (Riffaterre, 1971, 31) et réduit l’auteur Verlaine à son style; c’est donc dire que le travail de parodie implique une réduction de l’auteur à l’image engendrée par son œuvre. Il vient ensuite détourner le développement de cette figure fictive que reconfigurait sans cesse la production verlainienne. Mais ce faisant, il ouvre la voie à une nouvelle série configuratrice d’images, une mythologie propre aux Fêtes Galantes. Les personnages de Rimbaud sont des fantoches, mais libérés dans le monde textuel, désenchaînés de leur dispositif stylistique, sorte de fers discursifs. La parodie permet à ces fantoches de masquer qui le veut, d’avoir leur existence propre, en dehors du scénario auctorial de Verlaine. Rimbaud déconstruit l’autorité du discours et en détourne littéralement la narration, provoquant ainsi une mutinerie.\nReprenons les catégories de Peronne-Moisés, qui nous apparaissent pertinentes de par leur concordance avec un certain topos de l’époque, comme le démontre exemplairement Jules Janin, critique et académicien de l’époque, dans la revue L’Artiste. Pour ce dernier, « il existe deux sortes d’artistes : “l’homme qui sait et qui juge, et l’homme qui compose et qui crée”. » (Edward, 1990, 111) L’auteur – celui qui sait – et l’écrivain – celui qui crée – sont ainsi sécables, même s’ils se recoupent dans la figure de l’artiste. Nous faisons le pari qu’ils se rejoignent tout autant dans la parodie. Celle-ci, si nous l’analysons dans une perspective d’intertextualité critique (un texte en jugeant un autre) ou poétique (la recomposition), peut être vue comme une reprise pouvant servir ou de métalangage ou de mise en abyme.\nComme discours sur un autre, la parodie synthétise une image, elle la réduit à un certain nombre de traits auxquels elle accepte par la suite de se soumettre. Elle possède cette structure arbitraire qui enferme les choses dans les mots. Ces divers traits constituent un ensemble propre au recueil composé par Verlaine. D’une certaine façon, nous pourrions dire qu’il s’agit là, pour Rimbaud, des éléments cardinaux nécessaires à la reconnaissance de l’objet imité. Le poème agit comme une sorte de métalangage qui dévoilerait les détails importants, d’un point de vue extérieur, d’un texte à un autre. A contrario, en ce qui a trait au contenu, tout ce qui n’appartient pas aux éléments jugés pertinents par Rimbaud apparaît corollairement comme autant de modifications possibles, et dénonce l’inachèvement de l’œuvre. Rimbaud pointe par exemple à Verlaine que Scapin fait défaut à son panthéon, lui qui appartient tout autant à la commedia malgré ses quelques autres fourberies. Au sein de la parodie, il nous apparaît donc y avoir ce double mouvement en perpétuelle tentative de synchronisation, à l’image de l’intemporelle scène peinte par Rimbaud. Le premier est thétique en tant qu’il cherche à poser un contenu existant, à le dévoiler; le second, antithétique en ce qu’il cherche à dissimuler, voire éclipser l’objet posé. C’est pourquoi, d’ailleurs, ce geste n’est pas simplement une réécriture : il ne recycle pas les éléments, il innove à partir d’eux. Ce n’est pas à proprement parler un travail de seconde main, mais un véritable moteur d’écriture. Nous pourrions parler d’une variation sur un thème, au sens musical de la chose, ce qui n’est pas sans rappeler les corps musicaux dans la saynète rimbaldienne. Tous sont accordés sur les mêmes notes (do, mi), mais aucun ne performe la même action (gratte, pine, tapote).\nTout comme la variation, la parodie n’existe que par la « dialectique de dissimulation/dévoilement » (Dousteyssier-Khoze, 2012, 26) qu’elle maintient, ces procédés ne peuvent donc pas aboutir à une synthèse absolue; ils deviennent propices à tous les détournements possibles. Nous pourrions dire que ce mode d’écriture est toujours un autotexte partiel, c’est-à-dire une « réduplication interne qui dédouble le récit [en] partie sous sa dimension littérale (celle du texte entendu strictement) ou référentielle (celle de la fiction) » (Dӓllenbach, 1976, 283. L’auteur souligne). La reprise telle quelle de la référence n’est pas possible. En ce sens, même s’il le fait de façon autonome, ce geste s’institue toujours comme variante du texte initial. Ce travail est non pas mimétique, mais fortement référentiel. En procédant ainsi, le poème se constitue en mise en abyme, en chantier interne réfléchissant les frontières fixées par les poèmes de Verlaine. Il agit exactement comme ce poète-critique non orthodoxe décrit par Michel Butor, et cité par Peronne-Moisés, dont le travail comporterait toujours une part de « pastiche, mais distancié, qui se situe au niveau de l’acte et non du style » (Peronne-Moisés, 1976, 38). Cette activité prendrait alors une forme « romanesque [qui] aboutit à des citations transformées » (38), et ouvrirait la voie à une filiation scripturale, plutôt qu’auctoriale. L’auteur disparaît encore une fois, alors qu’aux « mots d’un autre[, l’écrivain] impose la grammaire de [s]a phrase, ajoute des épisodes nouveaux aux œuvres étudiées » (38).\nLe procédé parodique devient alors un laboratoire interne au sein duquel s’élabore une autopoïèse entièrement libre de possession et constamment enrichie par la multiplicité des points de vue. Cet acte débouche sur un véritable chantier d’écriture polyphonique qui donne tout son sens à L’album zutique. C’est avec tous ceux qui ont pratiqué le genre de la parodie et qui en ont forgé la réputation qu’écrit Rimbaud. D’autant plus que c’est à partir de la seconde moitié du XIXe siècle que la parodie s’instituera en genre littéraire, moment où elle cessera d’être vue comme une « pratique parasitique et dévalorisante [...], au sens large de réécriture » et s’imposera comme « l’une des voies privilégiées de la création littéraire » (Dousteyssier-Khoze, 2012, 27). Écrire avec les outils d’un autre ouvre la possibilité d’être écrivain, car l’acte de parodie ne s’intéresse pas aux formes de l’écriture, mais au maintien de la polyphonie des voix contenues dans la production. Ce processus est à l’image de cette pragmatique du savoir narratif décrit par Jean-François Lyotard comme admettant « une pluralité de jeux de langages » en ce que le « narrateur ne prétend tirer sa compétence à raconter l’histoire que d’en avoir été l’auditeur » (Lyotard, 1994, 36).\nPar la déconstruction des catégories esthétiques qu’elle redéploie au sein d’une dialectique historique, la parodie devient le négatif de l’art, son opposition duelle. Cette question de la négation de l’auteur, Rimbaud nous y a habitués par sa célèbre formule : « Je est un autre ». Dans un cas comme celui-ci, c’est le poème lui-même qui devient un autre. Par cette correspondance des univers, le poète vide la substance du poème, des actants et des acteurs afin de laisser libre cours au dispositif stylistique lui-même, qu’il institue « comme expérience sociale et symbolique, qui peut être partagée à travers la reconnaissance d’une appartenance » (Freitag, 1999, 187). Plus aucune catégorie analytique ou esthétique ne peut tenir dans ce mouvement essentiellement pragmatique et horizontal qui se met au service non pas de l’œuvre, mais de l’ouvrage.\nPlutôt que de faire de l’œuvre un moment dans la vie d’un auteur, la parodie fait de l’auteur un moment dans la vie de l’œuvre. C’est par ailleurs ce que tend à suggérer le rapport qu’entretient le titre du poème avec les deux signatures inscrites. Dans « Fête Galante », Rimbaud écrit simultanément avec deux modalités différentes. S’il avait voulu écrire avec le style de Verlaine, il aurait pu prendre en compte d’autres productions de celui-ci – les Poèmes saturniens, par exemple –, ce qu’il ne fait pas en écrivant son poème éponyme du recueil. Inversement, si Rimbaud avait voulu parodier plus généralement les « fêtes galantes », il n’avait pas à se limiter à Verlaine. Même s’il ne s’agit pas d’un genre littéraire en soi, Georges Zayed démontre bien qu’il existe une « tradition poétique » (Zayed, 1991, 282) des fêtes galantes au XIXe siècle, et que ce thème a été exploité notamment par Hugo, Gautier et Banville, pour ne nommer que ceux-là. En signant le poème du nom de Verlaine, Rimbaud ajoute une contrainte à son écriture. Malgré le fait que le principe de composition de L’album consistait à mettre « en bas de la pièce, en toutes lettres, le nom du poète parodié, comme s’il en était l’auteur » et au-dessous « ses propres initiales » (Rimbaud, 1971, 1051), certains des poèmes que Rimbaud y compose sont parfois sans titre ou sans signature; le choix n’est pas innocent.\nIl reprend donc un moment précis de Verlaine, celui de la production de son recueil, qu’il cadre dans l’espace et dans le temps de par le rapport qu’entretient le titre à la signature. C’est un véritable chronotope, un « temps-espace », que balise Rimbaud et où « le temps se condense, devient compact, visible pour l’art, tandis que l’espace s’intensifie, s’engouffre dans le mouvement du temps, du sujet de l’histoire » (Bakhtine, 2001, 237). Le chronotope est ce qui nous permet d’appréhender un scénario auctorial et un style en établissant « l’image de l’homme en littérature, image toujours essentiellement spatio-temporelle », de même pour les genres qui, « avec leur hétéromorphisme, sont déterminés par les chronotopes » (238). En analysant la dialectique des deux niveaux de l’écriture – l’unité stylistique du contenu textuel et la transgression générique de la forme discursive –, nous pouvons désormais rendre compte d’un troisième niveau, extralinguistique, qui serait plutôt de l’ordre d’une poétique de l’Histoire, c’est-à-dire d’une façon proprement rimbaldienne de scander les scénarios de production de la figure de l’homme littéraire grâce à l’espace antithétique qu’il occupe.\nÉclipse ou une politique de la parodie\nIl nous apparaît qu’à la suite de cette réflexion sur le contexte de production du poème de Rimbaud, un certain palier narratif se met en place dans le non-dit du poème, dans la relation au poème de Verlaine. Le cours de l’Histoire est aussi une sorte de récit inaudible que l’imitateur ne manque pas de rappeler par son activité qui, comme le disait Butor, prend alors une forme romanesque. Son poème, en tant qu’il est critique ou métalinguistique, effectue tout un travail de synthèse sur l’objet imité, et devient de par le fait même une sorte de vérité analogique. Inversement, en innovant sur l’œuvre parodiée, l’écrivain développe l’historicité de l’œuvre par-delà les limites imposées à son auteur, qui est en quelque sorte éclipsé par le processus. Pour Bakhtine, la parodie la plus grossière est celle qui se communique directement, « c’est-à-dire, là où elle est en prose » (189). Celle-ci ne s’élèverait en grandeur qu’en dissimulant son jeu dans ce qu’il nomme lui aussi un intertexte poétique. Plus la parodie est poétique, moins elle s’affiche comme tel et plus elle apparaît avoir sa logique propre. Elle déplace alors les frontières du pouvoir-dire par l’appropriation subtile qu’elle pratique.\nC’est aussi pourquoi nous croyons qu’il convient d’admettre qu’il existe des parodies dont le but ne serait pas la moquerie, mais simplement une continuation de l’œuvre à laquelle elles puisent. Les exemples de parodies purement analogiques ne manquent pas : qu’on pense aux écrivains ayant repris Les Trois Mousquetaires de Dumas, perpétué l’aventure du Sherlock Holmes de sir Conan Doyle, du James Bond de Ian Fleming ou plus récemment du Millenium de Stieg Larsson, relancé par David Lagercrantz. Ces parodies ne se veulent pas nécessairement drôles, elles sont avant tout des « fiction[s] au carré » (Dousteyssier-Khoze, 2012, 28) suppléant des œuvres orphelines. Plus que de simples réécritures, ces productions reprennent un projet d’écriture afin de le reconfigurer, de se l’approprier et en composer une nouvelle histoire. La dialectique de dissimulation/dévoilement semble alors se déployer dans un spectre, dont les deux opposées seraient l’ironie et l’analogie pure, et pouvoir tendre vers l’une ou l’autre. Mais comme le remarquait Octavio Paz : si l’ironie et l’analogie ne peuvent se concilier, c’est en raison des horizons temporels déployés, « la première est fille du temps linéaire, successif et qui ne se répète pas; la seconde est la manifestation du temps cyclique » (Paz, 1976, 105). L’analogie serait donc une pure correspondance, sorte de vérité qui se confirme par le retour du même, tandis que l’ironie serait « la blessure par où s’épuise l’analogie » (105) en ce qu’elle démontre que si « l’univers est une écriture, chaque traduction de cette écriture est différente et que le concert des correspondances est un galimatias babélique » (105).\nEn réduisant Verlaine à l’ensemble de ses correspondances, à son unité stylistique, Rimbaud accroît les limites permises à l’analogie, mais ne l’épuise pas par l’ironie puisque la parodie maintient la dualité. Comme l’exprime encore Paz, « la simplification des formes et de leur fonctionnement se traduit par cette formule : au rendement maximal correspond le minimum de présence » (Paz, 1983, 149), ce que Rimbaud ne manque pas de faire en réduisant Verlaine et les Fêtes Galantes à sa petite fête à lui. Par la dissolution de l’auteur, Rimbaud émancipe le poème et lui donne une voix sur le plan de l’Histoire. Il historicise un même, reprend une mythologie et lui donne une nouvelle existence. La parodie met concrètement en place une suspension du cours du temps – du moins, de l’interprétation que nous en faisons – en éclipsant ce que Foucault appel « l’ordre du discours », cette voix sans nom qui nous précède et à laquelle on peut s’« enchaîner, [...] poursuivre la phrase, [se] loger, sans qu’on y prenne bien garde, dans ses interstices, comme si elle [nous faisait] signe en se tenant, un instant, en suspens » (Foucault, 1971, 7). Nous pouvons donc dire que la parodie est d’emblée politique, en ce sens qu’elle « détourne toujours un code » (Dousteyssier-Khoze, 2012, 28). D’une certaine manière, nous pourrions même élargir la proposition en considérant l’idée de Bakthine, pour qui il existerait « dans la littérature mondiale beaucoup d’œuvres dont nous ne soupçonnons même pas le caractère parodique. Et [pour qui il y a] sans doute [...] fort peu d’œuvres de la littérature mondiale où l’on s’exprime sans arrière-pensée, et seulement à une voix » (Bakthine,2001, 189-190). La difficulté réside dans le fait que pour apercevoir cette scénographie de l’écriture, il ne faut pas uniquement se fier au dire du texte, mais regarder ce qu’il fait.\nL’acte parodique n’est pas à proprement parler linguistique, même s’il se sert de la langue dans le cas présent. La parodie est une expérience matricielle du langage « dans laquelle se tient toujours déjà, comme condition de leur existence et de leur sens, non seulement toute parole dite, mais toute expérience significative, symbolique du monde, de soi et d’autrui » (Freitag, 1999, 186). Elle est une pratique antithétique, n’existant que par l’ensemble des rapports établis, rendant possible de par le fait même des points de fuite. Âme errante dans l’Histoire, la parodie détruit toutes les références transcendantales, définies par Freitag comme la « présence de la durée dans tout acte » (187), ainsi que la fixation transitoire d’une « expérience collective particulière » (186). La parodie s’oppose à la stabilité de cette « durée inhérente », puisque\nl’élaboration des formes [de par cette] analyse rétrospective se révèle être, par principe, interminable, inépuisable, puisqu’elle peut logiquement se poursuivre jusqu’à l’horizon non plus extérieur, mais intérieur de l’Unité Première Absolue, indifférenciée et in-ex-istante, de l’origine. Cette origine, tout être différencié y reste intimement attaché par le procès même de la différenciation qu’il porte en soi, dans la forme de son genre particulier, mais qu’il exprime ou met en œuvre également dans la forme déterminée des rapports qu’il entretient avec tous les autres êtres avec lesquels il entre en relation (187).\nEn dehors de l’arbitraire du signe, donc, la parodie est un procédé primal et primaire de l’innovation technique, à l’image de la reproduction sexuelle permettant à l’homme de voir au-delà de sa propre mort et de s’historiciser. Travaillant la reconnaissance des déterminations composant « forme et limite » (186) de l’être, la parodie autorise une forme de transcendance parallèle de l’individu sur le monde existant, et empêche ainsi l’immuabilité de son cours. Entre ces deux formes d’objectivation, celle du monde (positive) et celle de l’acteur mondain (négative), « peut se déployer une ontologie dialectique qui seule parvient à les concilier » (188).\nSi nous pouvons maintenant admettre la portée politique de la parodie déconstructrice de Rimbaud, c’est parce que sa nature antiautoritaire traduit parallèlement une conception ontologique de l’écriture et de l’individu auquel elle se superpose. Le rapport entre les deux devient dès lors d’ordre esthétique et éthique; « écrire avec » traduit ici une forme de « vivre avec ». Contre l’arbitraire collectif du signe, Rimbaud met de l’avant un arbitraire purement individuel, une esthétique de soi par soi qui n’est cependant pas uniquement pour soi. Comme cette esthétique demeure symbolique – donc inscrite dans le monde social –, elle débouche sur une éthique aux caractéristiques plus postmodernes, fragmentées, par opposition à la modernité positiviste et bourgeoise du XIXe siècle à l’origine du nationalisme moderne. Cette pensée progressiste, héritée des Lumières, étant historiquement le pendant opposé du XVIIIe siècle libertin, l’image de la fête galante devient alors un outil idéal afin de subvertir les catégories bourgeoises et économiques de la littérature, dont le fameux droit d’auteur.\nÀ l’instar des fantoches verlainiens passant en un coup de vent, le jeune poète défait la rationalité exclusive de la propriété individuelle au profit d’un mouvement propre à chaque individu, certes, mais orchestré de sorte que nul ne brime la liberté d’autrui. Ainsi, malgré un certain droit à l’arbitraire, les acteurs se dissolvent dans l’horizontalité de la matrice de la production pour n’en devenir qu’un simple moment, à l’image de la composition de L’Album. Plus qu’une simple allégorie donc, l’allégorèse rimbaldienne se transpose aussi dans le monde réel en emportant avec elle l’identité des individus vivants, en dévoilant son caractère fictif. C’est en ce sens très subtil qu’elle fait passer la « vérité à l’acte » (Coquio, 1993, 96) au travers de la littéralité l’ayant engendrée. Le poème analysé éclipse le réel et s’y substitue, démontrant ainsi la nature factice de toute analyse rationnelle du réel et dénonçant le « masque » du langage. La vie serait dès lors aussi de l’ordre d’une fête galante.\nCertes, ils sont un fragment de L’Album, mais ces vers racontent et montrent le projet sociopolitique porté par les zutistes, qui ne consiste pas à simplement se moquer à travers l’usage de la parodie. Comme le dit Illouz citant Mallarmé,\nil existe désormais autant de vers que de dictions personnelles; il existe pour tout individu une prosodie particulière qui « participe de son souffle »; et à côté de « l’instrument héréditaire », se trouvent reconnues dans leur singularité expressive propre « la flûte et la viole de chacun » (Illouz, 2004, 237).\nCe que permet la parodie n’est donc plus tant une individuation, au sens libéral et néolibéral de la chose, qu’une « modulation individuelle » (237) à un projet collectif. Celui-ci soutient toute une vision de la liberté et du vivre ensemble qui tend à être occultée si nous l’analysons avec nos catégories esthétiques, trop rationnelles pour appréhender la véritable nature de ce procédé somme toute beaucoup plus sérieux qu’il n’y paraît. Ainsi, s’il est suffisant de questionner ce seul poème pour comprendre plus généralement les zutistes, c’est qu’il est un échantillon métonymique de cette modulation. Il porte en lui les mêmes semences créatrices disséminées au travers de L’Album, et plus largement dans toutes créations parodiques, dont il nous semble être exemplairement la mise en abyme. C’est un projet de « construction du commun et du quotidien » qui est mis en place, permettant « aux sujets d’exister en dehors de leur reconnaissance par les autres » et « engendrant un monde où se forme une communauté ouverte et expansive de sujets qui interagissent et recherchent le bonheur » (Hardt & Negri, 2004, 247). Il n’est dès lors pas anodin de mentionner que Verlaine est lui-même zutiste et qu’il participe de cette parodie de façon fort consciente. Il approuve ce vol d’identité. C’est dire qu’au-delà de son anarchie apparente, L’Album peut être vu comme un manifeste politique au même titre que plusieurs œuvres libertines du XVIIIe siècle imitées par nos deux poètes. Si de nos jours nous admettons les lectures politiques d’un Marquis de Sade, nous ne croyons finalement pas exagéré d’accorder ce genre d’attention à une œuvre qui aurait toutes les apparences d’une rêverie sexuelle un peu immature.\nBAKHTINE, Mikhaïl. 2001. Esthétique et théorie du roman. Paris : Gallimard, 488 p.\nBERNADET, Arnaud. 2000. « Esthétique de l’artifice : Paul Verlaine (1866-1874) », dans Jean-Michel Gouvard et Steve Murphy (dir.). Verlaine à la loupe. Colloque de Cerisy 11-18 juillet 1996, Paris : Honoré Champion, p. 307-329.\nBRUNEL, Pierre. 2007. Le premier Verlaine. Des Poème saturniens aux Romances sans paroles. Paris : Klincksieck, 411 p.\nCOQUIO, Catherine. 1993. « La “Baudelairité” décadente : un modèle spectral », Romantisme, vol. 23, no 82, p. 91-107.\nDÄLLENBACH, Lucien. 1976. « Intertexte et autotexte », Poétique, no 27, p. 282-296.\nDIAZ, José-Luis. 2007. L’écrivain imaginaire. Scénographie auctoriale à l’époque romantique. 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Le poème est paru, à l’origine, dans la Gazette Rimée, le 20 février 1867.\nDiaz-Brosseau, Jordan. 2016. « Rimbaud par la bouche de Verlaine ou une politique de la parodie », Postures, Dossier « Écrire avec », n°23, En ligne <http://revuepostures.com/fr/diaz-23>