99 avis sur la station de ski Saint Sorlin d'Arves - Ski-Planet\nAccueil Station de ski Saint Sorlin d'Arves Avis sur Saint Sorlin d'Arves\nà partir de : 305.67€\nà partir de : 319.75€\nSaint Sorlin d'Arves - 99 avis :\nRetrouvez ci-après le détail des avis sur la station de ski et le domaine skiable de Saint Sorlin d'Arves\nSéjour le 08/02/2020 à Saint Sorlin d'Arves\nStation très active en journée, plein d’événements au cours de la semaine. Piste de raquettes très belles en haut des remontées, balades accessibles. Très bien ensoleillée quand le temps l'est.Navette très fréquentes et efficaces pour profité de la vie en village.\nManque de trottoirs, dommage car l'accessibilité à pied est là, de tous les points de la station.\nSéjour le 21/12/2019 à Saint Sorlin d'Arves\n07/01/2020 - Mme Véronique G.\nEsprit village et chalet authentique, un coeur de village dynamique avec des boutiques et activités après ski\nIl manque juste une patinoire\nSéjour le 06/04/2019 à Saint Sorlin d'Arves\n10/05/2019 - Mr Charles J.\nGrand domaine, pistes larges, village calme\n22/04/2019 - Mr Oleksandr V.\nAccès aisé - Ambiance familiale - Nombreuses animations - Maison du tourisme très active dans l'organisation d'activités\nSéjour le 23/03/2019 à Saint Sorlin d'Arves\nJolie station village très jolie\nManque d'activité après ski, manque de boutique très peu de bar front de neige\nSéjour le 09/03/2019 à Saint Sorlin d'Arves\n23/03/2019 - Mr Eric M.\nPetite station ouverte au domaine des sybelles.\nNombre de commerces restreints.\nLe régal savoyard et le Barock … Restaurants au personnel très agréable et prix abordables pour une soirée entre amis. A recommander.\nSéjour le 02/03/2019 à Saint Sorlin d'Arves\n16/03/2019 - Mr Gabriel L.\nPetite station familiale qui ne comporte pas de grandes barres d'immeubles affreux. Tout le monde y est charmant et accueillant. De nombreuses pistes pour les débutants donc très bien à faire avec les enfants. Tous les services sont accessibles partout. Vraiment une station que je recommande.\nNavettes gratuites toutes les 20mn : peut-être un peu long si on vient de la rater et pas très tard le soir. Si on est pas au niveau de l'office du tourisme, on est peut-être moins chanceux pour sortir le soir sans sa voiture.\nSéjour le 29/12/2018 à Saint Sorlin d'Arves\n16/01/2019 - Mme Mathilde M.\nStation familiale vraiment très mignonne, la navette est très pratique\nSéjour le 20/01/2018 à Saint Sorlin d'Arves\n03/02/2018 - Mlle Stéphanie B.\nChouette station à taille humaine et familiale, belles randonnées à faire en pleine nature en allant à la fromagerie, fête du front de neige avec feu d'artifice très appréciable pour les enfants\nSorlinette la mascotte du village peu visible\nLa fromagerie à visiter = beaufort excellent\nSéjour le 16/12/2017 à Saint Sorlin d'Arves\n30/12/2017 - Mr Aubrey H.\nTrès joli village, beaucoup de petits bâtiments, pas d'énormes immeubles, tous situés très près des remontées mécaniques\nLe village est long et étroit, construit sur une colline escarpée. Si vous réservez votre location de ski en ligne, faites vos recherches, assurez-vous de réserver dans un magasin près de votre hébergement...\n20 mètres de l'hébergement aux pistes (résidence l'Orée des pistes)... ça n'est pas trop mal !\nSéjour le 08/04/2017 à Saint Sorlin d'Arves\n23/04/2017 - Mr Nicolas B.\nSéjour le 18/03/2017 à Saint Sorlin d'Arves\n12/04/2017 - Mr Raymond B.\nLe village reste pittoresque avec tous ses petits chalets... Belle station avec un beau domaine skiable. J'ai beaucoup aimé le service navette. Grand choix de restos et de magasins de sport. On trouve tout ce que l'on désire. Il y a même un très beau cinéma avec un service navette excellent. Le coût de la vie dans cette station est plus que raisonnable. Les forfaits ski ne sont pas prohibitifs. La proximité de St Jean de Moriaine est appréciable. J'y retournerai.\nSéjour le 24/03/2017 à Saint Sorlin d'Arves\n08/04/2017 - Mme Carine B.\nTous commerces au pied de la résidence les fermes de saint sorlin. De jolis massifs, les aiguilles d'arves\nSéjour le 04/03/2017 à Saint Sorlin d'Arves\n27/03/2017 - Mlle Tiffany G.\nSaint Sorlin est une très jolie station, nous nous sommes très bien amusés et avons passes un très bon séjour sur ces pistes.\nSéjour le 25/02/2017 à Saint Sorlin d'Arves\nDe nombreuses résidences sur les pistes\nSéjour le 18/02/2017 à Saint Sorlin d'Arves\nPetite station familiale et agréable.\nManque de poubelles dans les rues. Station pas très propre beaucoup de déchets et de mégots de cigarettes dans les rues. À la fonte des neiges, le village doit être une vraie catastrophe!\nLa petite ferme, délicieux et convivial! Bon rapport qualité/prix\nSéjour le 28/01/2017 à Saint Sorlin d'Arves\n12/02/2017 - Mr Patrick F.\nGrand domaine skiable Pistes variees\nLors du départ de la station on nous a obligé de prendre une route étroite et non dégagée de neige afin de soi disant reguler le traffic. Résultat : 2 heures de galêre en passant par Albiez Montrond ! Irresponsable de la part de la municipalité de St Sorlin ! Aucun panneau pour nous indiquer la déviation ni service d'ordre pour la sécurité\nSéjour le 21/01/2017 à Saint Sorlin d'Arves\n05/02/2017 - Mme Joelle C.\nNavettes toutes les 20mn, toutes commodités, village animé, grand domaine skiable des sybelles\n04/02/2017 - Mr Jean paul P.\nRevoir les couleurs des pistes\nSéjour le 07/01/2017 à Saint Sorlin d'Arves\n21/01/2017 - Mr Stéphane S.\nAccueil chaleureux commerce avenant office du tourisme réactif et sympathique station abordable.\nBar resto bowling la petite ferme\nSéjour le 21/12/2016 à Saint Sorlin d'Arves\nPeu de boutique, pas d'accès piétonnier donc accès du logement au centre dangereux surtout avec enfants\nSéjour le 24/12/2016 à Saint Sorlin d'Arves\n07/01/2017 - Mme Nathalia B.\nStation animée, pittoresque, de bons restaurants\nRestaurant l'arbate et chez nath, coopérative fromagère\nSéjour le 12/03/2016 à Saint Sorlin d'Arves\n02/04/2016 - Mme Katarina B.\nTres belle station / belle surprise pour nous\nSéjour le 05/03/2016 à Saint Sorlin d'Arves\n21/03/2016 - Mr Yves L.\nSuperbe station, nombreuses pistes de tous niveaux,\nSéjour le 23/01/2016 à Saint Sorlin d'Arves\n06/02/2016 - Mr Christophe B.\nLa navette super merci au conducteur des bus et beaucoup de courage a eux, les animations au village descente au flambeaux de l'esf et feu d artifice vin chaud hors période scolaire c'est super, les personnes accueillantes dans toute la station boutique office du tourisme pisteurs école de ski ..... En bref c'est une belle station on y retournera\n21/02/2015 - Mme Lucie S.\nStation familiale, les prix restent corrects et les personnes sont agréables dans les resto et les magasins. Domaine très sympa avec des enfants, les remontées sont rapides.\nLa navette gratuite mise en place car Saint Sorlin est tout en longueur n'a pas d'horaire fixe, on attend parfois 2min parfois 20 min, c'est un peu long. Le domaine est très rocailleux, peu d'arbre.\n13/04/2014 - Mlle Nicola C.\nAspect village, forfait de remontée progressif, navette gratuite pour circuler dans le village.\nForfait cher, mais comme partout.\nMoto neige : vraiment sympa !\n25/01/2014 - Mr Julien I.\n17/01/2014 - Mr Lieven G.\nLe domaine skiable est vraiment très bien. Très étendu. Et pas trop de monde... donc peu d'attentes aux remonte-pentes. Cela change des grandes stations. Pas trop d'activités nocturnes. Idéal pour la famille.\nDomaine skiable vaste et agréable.\n06/04/2013 - Mr Claude B.\nSuper domaine skiable très vaste - service skibus dans la station.\nLe coeur du village est charmant et les commerçants très accueillants.\nLa fromagerie en bas du village, les restaurants sur les pistes, le boucher et les magasins de produits du terroir.\nSuper domaine skiable, service fréquent de navettes avec chauffeur super sympa, de bons restos et une jolie descente aux flambeaux. Tous les services nécessaires sont présents dans la station.\nSuper resto au pied des remontes pentes avec des prix très abordables.\n03/03/2013 - Mr Nina L.\nBonne ambiance montagnarde.\nRoutes verglacées et peu de places de parking.\n26/01/2013 - Mr Michel V.\n23/04/2012 - Mr Daniel G.\nAprès ski sympa, avec billard, pub, boite de nuit, bon resto...\nCentre station tout en bas du village.\n22/04/2012 - Mr Laurent S.\n13/04/2012 - Mr Patrick B.\nStation familiale avec un cadre relativement préservé.\nTout en longueur, difficile de se déplacer à pied.\n02/04/2012 - Mr Alexandre L.\nGarde le coté village.\n29/03/2012 - Mr Fabrice D.\nBien pour faire du hors piste, car bonne visibilité et pas dangereux.\nTrop de tir fesses. Pistes pas assez larges.\n26/03/2012 - Mme Catherine H.\n25/03/2012 - Mr Alain C.\nStation familiale avec service navette satisfaisant durant la journée. Sympathique fête de la station le jeudi soir (avec navette).\nProblème de stationnement des véhicules qui envahissent les zones pour les piétons, pas de navette le soir.\n12/03/2012 - Mme Catherine A.\nDomaine skiable intéressant, très grand. Pour les piétons, système de navettes très pratique. Commerçants sympas. Certains restaus ont leur propre navette.\nVillage tout en longueur.\n27/02/2012 - Mr Marc D.\n13/02/2012 - Mr Jean daniel B.\nQuand on ne connait pas, pour un WE de 2 jours de ski, la station est suffisamment grande pour ne pas avoir besoin de prendre le forfait domaine des Sybelles. Les pistes sont assez agréables. Il y a pas mal de petit hors piste à faire pour tâter de la poudreuse quand la neige est fraiche.\nLa station est un peu encaissée et la signalisation sur les pistes n'est pas au top.\n11/02/2012 - Mme Florence N.\nVillage authentique. Navette bien desservie. Village très jeune et très sympa. Nous n'avons pas trop profité des activités alors pas de commentaires.\nPas ou peu de navette le samedi. Les magasins de sport ferment entre midi et 14 heures c'est gênant surtout pour le jours des départs.\n05/02/2012 - Mme Emilie V.\nLiaison avec le Corbier et la Toussuire, grand domaine sympa pour tous niveaux.\nLiaison très longue en ski pour revenir du Corbier vers St Sorlin en fin de journée. Peu d'animations le soir après le ski.\n05/02/2012 - Mr Jean-pierre R.\n04/02/2012 - Mr Cyriel B.\nTrès beau village, avec navette, bowling, les pistes sont biens.\n29/01/2012 - Mr Maxime B.\nDomaine correct, village avec jolis chalets, diverses options de forfaits.\n07/01/2012 - Mr Nicolas T.\n07/01/2012 - Mme Veronique F.\nLa navette gratuite pour circuler du haut en bas de cette station tout en longueur.\nAccès au centre du village pas facile pour les piétons. Pas de trottoir, il faut marcher sur la route.\n07/01/2012 - Mr Emmanuel B.\n02/01/2012 - Mr Pascal L.\nNavettes régulières, station très accueillante, gens du pays très sympathique.\n02/01/2012 - Mme Cecile K.\nLarge domaine skiable, accès facile à la station, esprit village appréciable.\nSéjour trop court pour tout apprécier...\nVillage typique préservé avec de superbes paysages de montagne. Un aménagement pietonnier. La navette qui sillonne le village tout en lacet. Le club de ski enfant bien équipé et organisé. L'accueil chaleureux.\nPas d'activité pour enfant en dehors du ski. Pas de jeu au coeur du village (uniquement en bas de la station). Un seul dessin animé projeté au cinéma dans la semaine.\nEndroit calme, station familiale.\nQuand on est en haut du village, même pas de presse.\n05/04/2011 - Mr Philippe M.\nNavette gratuite (fréquences régulières). Domaine skiable ok.\n26/03/2011 - Mme Christine R.\nJolie station, beau domaine skiable, équipe de secours exceptionnelle de gentillesse et d'attention suite blessure, grand merci au médecin de la station pour sa gentillesse et son efficacité.\nStation familiale, nombreux petits commerces y compris pharmacie, tout sur place. A essayer : auberge des Turins - Col de la Croix de Fer, la Balme : extra.\nTrès beau domaine skiable. Pratiquement pas de queue aux remontées même en saison pleine. Navette gratuite dans la station. Architecture traditionnelle. Commerce de proximité.\nCe n'est pas une station low cost.\n28/02/2011 - Mr Jacques S.\nLes commerçants dans le village sont très sympas. Les restaurants ont des prix abordables, attention de réserver la veille. Les profs de ski adultes sont gentils. On peut faire des balades à pieds, descendre à pied au village, puis remonter avec la navette (les chauffeurs sont très gentils et attendent quand ils nous voient courir...).\nUn petit sondage de satisfaction concernant les loueurs de skis auprès des clients serait à prévoir. Sans la neige, le village perd un peu de son charme.\nBelle station, les gens sont sympas, système de navettes très apréciable pour circuler entre le haut, le centre et le bas de la station.\nRien à faire après le ski, manque d'animation.\n20/02/2011 - Mme Patricia C.\nSt Sorlin est une station très accueillante, chaleureuse, les navettes régulières et gratuites, des animations et un grand nombre d'activité accessible à tous (raquettes, randonnée, parapente, luge, quad et beaucoup d'autre...).\n14/02/2011 - Mr Laurent L.\nOffice de tourisme très dynamique. Beaucoup d'animations pour la famille et les enfants.\nVillage tout en longueur, pas pratique pour les piétons. Il faut marcher sur la route. Les navettes ne sont pas régulières.\n05/02/2011 - Mr Serge B.\n29/01/2011 - Mme Valerie L.\nBonne exposition des balcons. Accès aux balades à proximité. Supermarché à coté. Très beau site.\nMauvais entretien des locations. Accueil des touristes à la chaine sans chaleur humaine et surtout aucun accès sécurisé des allées et du parking de la résidence (croutes glacées, verglas et déplacement périlleux et dangereux à l'intérieur même de la résidence. Conséquence : une fracture du coude et une fin de séjour écourtée.\n22/01/2011 - Mr Patrick L.\nChemin de promenade non balisé.\nStation familiale, navettes gratuites et nombreuses, retour skis aux pieds, animations, domaine skiable intéressant et de tous niveaux.\n19/01/2011 - Mr Olivier D.\nGens sympas et accueillants.\nIl faut utiliser la navette ou avoir de bons mollets : la rue fait 2km de long sur un dénivelé important...\n16/01/2011 - Mr Eric G.\nDomaine skiable bien aménagé pour tous niveaux.\n15/01/2011 - Mr Philippe C.\nDomaine skiable pour tous niveaux. Gros potentiel pour le hors piste.\nStation très étalée, pas de centre donc commerces inaccessibles surtout le soir car pas de navette après 19h. Très mauvaise organisation pour les forfaits avec des temps d'attente de 2 à 3 h tous les jours. ESF également mal organisée : deux points de rassemblement mais pas avec les mêmes niveaux. Peu de commerces et mal achalandé. Restaurant le soir inaccessible. Je déconseille cette station, il y a mieux ailleurs pour le même budget.\nC'est la première fois que je vais skier, la station est géniale pour débutant ainsi que les pros.\n03/11/2010 - Mr Charles D.\nBonne neige sur les pistes de ski, très beau paysage (belle vue). Et de très jolies résidences.\nPas beaucoup d'animations... Donc pas beaucoup de vie, dommage. Pour moi qui n'est que 10 ans je trouve que pour les débutants il n'y a pas beaucoup de pistes de ski faciles...\nJoli petit village calme, commerçants et personnel saisonnier très sympathiques. Plutôt familial comme endroit.\nPeu de pistes vertes pour les débutants. Peu d'animations non payantes en dehors du ski.\n28/04/2010 - Mme Arlette D.\nStation de ski peu animée, pas assez de magasins. Boulangerie fermée l'après-midi.\n19/04/2010 - Mme Francoise L.\nSt Sorlin est une station à caractère plutôt familial sans piste vraiment difficile (très peu de noire). Des navettes pour desservir le village/station tout en longueur. Le domaine skiable est grand mais nécessite des points de passage par les crêtes entre les stations (souvent le cas). De très belle vue (surtout côté Blanchard) avec vue sur les Aiguilles d'Arves. Une modernisation des remontées mécaniques doit encore avoir lieu pour l'année prochaine.\nLes navettes ont des horaires un peu aléatoires, parfois 2 se suivent à 5 minutes et parfois il faut attendre 30 minutes...\nSt Sorlin d'Arves est une station de ski très agréable, conviviale avec un domaine skiable très étendu.\nA déconseiller aux débutants car peu de pistes de bas niveau, les bleues étant déjà ardues.\n20/03/2010 - Mme Aurelie B.\nSaint Sorlin reste un village typique.\nManque d'activités après le ski.\n20/02/2010 - Mr Franck R.\nDes pistes verglacées et pas damées.\n02/01/2010 - Mme Audrey H.\nLes liaisons entre les domaines skiables de Saint Sorlin et des autres villages sont mal éudiées, à revoir.\nDomaine spacieux, remontées mécaniques de bonnes qualitées, vue au sommet magnifique !\nManque un peu de neige.\nBelle station village familiale, pas mal de prestations, navette.\nSki pour débutant. Les pistes de ski sont plus près de chemins de liaison que de vraies pistes. Les seules "pistes" intéressantes sont considérées comme du hors piste peut être intentionnellement pour limiter la responsabilité de la station...\nAvis sur la station de ski Saint Sorlin d'Arves avec Ski-Planet


Woo Woo Woo you know it (bro)! - Page 16 - Le forum des Cahiers du Catch\nMessage par Calikrillimero » 21 janv. 2013 22:43\nJe viens de voir une news sur le fait que Ziggler aussi arrêterai son show Youtube...\nEt que le contrat de la WWE avec Youtube prendrait fin dans pas longtemps...\nCe qui pourrait expliquer justement la multiplication de la fin des shows Youtube...\nMessage par Lapin » 27 juin 2013 16:01\nhttp://www.youtube.com/watch?feature=pl ... T8BIyIiuls\nMessage par Axl » 01 juil. 2013 21:18\nLapin a écrit : http://www.youtube.com/watch?feature=pl ... T8BIyIiuls\nMessage par Scykhe » 19 mars 2014 11:29\nZack Ryder vient de se lancer dans une nouvelle émission youtube : Zack Ryder's Last ReZort :\nOn y trouve Zack en mode sérieux qui explique ses motivations et pourquoi il veut revenir au top.\nA voir l'évolution, personnellement j'aime bien et je ne serais pas contre revoir un peu Zack sur les écrans de la WWE.\nCertaines rumeurs parlent d'un clan des rebelles contre l'Autority composé de Dolph Ziggler, Miz et Zack Ryder. Vu comment ils sont tout les trois potes dans la vrais vie ça pourrait être intéressant. Les clans à 3 ont le vent en poupe en ce moment.\nMessage par Kakuma » 19 mars 2014 13:25\nQu'il change de Gimmick alors. La sienne m'a toujours soulé, alors que le mec n'est pas si degueu que ça in ring.\nA voir pour le clan, même si je suis moyennement convaincu.\nMessage par Evandro » 19 mars 2014 21:22\nRyder a su se créer une opportunité à l'époque avec ZTLIS, et c'était fort, très fort, et son titre US il l'avait mérité\nlà où je rejoins Kakuma, c'est que sa gimmick ne lui permet pas de sortir de la midcard (dans le meilleur des cas), il était trop "bouffon" pour ça\nlà, ça le pose en mec + sérieux, et ça le fait je trouve !\ndu coup, je me demandais, Curt Hawkins est encore à la WWE ? puisqu'il y a une division tag team qui tient la route maintenant, ça serait marrant de revoir les Edgeheads ensemble (avec Edge en manager ça serait epic, mais bon, on sait qu'il reviendra pas...)\nMessage par Jyskal » 19 mars 2014 23:09\nLe mec garde la même coupe de cheveux d'andouille, les mêmes mimiques faciales beauf à mort quand il parle.. Bref impossible de le prendre au sérieux même si le discours a changé! Il pourrait parler de la faim dans le monde que avec cette gueule et ce ton je continuerai a voir woo woo Ryder.\nSa deuxième promo est particulièrement mauvaise je trouve lol, super "cheesy" comme disent les ricains.\nMais bon accordons lui le bénéfice du doute! Je reste quoiqu'il arrive pour toutes les initiatives destinées a apporter du nouveau et des histoires dans la mid card.\nMessage par Goatface » 19 mars 2014 23:18\nJe la sens mal, cette possible team de gars en rogne contre la WWE ... J'ai bien peur que ça en fasse les nouveaux 3MB .\nEt le pire, c'est que ça pourrait leur permettre d'avoir plus d'exposition que leur situation actuelle ne le permet .\nRe: Woo Woo Woo you know it!\nMessage par Papy » 16 avr. 2020 08:00\nSilvernights a écrit : J'ai hâte de lire ça Spanish! \_o/\nJe trouve aussi ce mini show vraiment fun. Les réponses des 3 catcheurs interviewés (HHH, Cena, Miz) sont vraiment très fun à analyser, et c'est vrai que la réponse de triplache est terrifiante (et celle de Cena très chouette). Ryder pourrait très bien faire partie de la charrette (malheureusement) de départs post-Mania, mais même dans ce cas je suis presque sur qu'il reviendrait.\nPour revenir à Ryder: j'avais lu plusieurs trucs différents sur l'origine de sa gimmick, personnellement je pensais qu'elle venait de Zoolander. Des pistes sur cette question?\nFinalement il aura résisté 9 ans. Mais charrette était annoncée, charrette il y a eu. Bien vu Silver !


A la découverte de l'Europe. Une brochure pédagogique et historique à destination des 9-12 ans\nA la découverte de l’Europe. Une brochure pédagogique et historique à destination des 9-12 ans\nÀ la découverte de l’Europe » est un document destiné aux enfants âgés de 9 à 12 ans et édité par la Commission européenne (qui publie parfois, hé oui il faut l’admettre, des documents intéressants). Il vient, cette année, d’être mis à jour pour cause de Brexit.\nL’Europe notre magnifique continent dont l’histoire est fascinante. Cet ouvrage, qui est destiné à des enfants âgés de 9 à 12 ans, raconte notrehistoire de façon simple et claire. Il contient une quantité de faits intéressants et de nombreuses illustrations aux couleurs vives, fournit une vue d’ensemble dynamique de l’Europe, et explique brièvement ce qu’est l’Union européenne et la manière dont elle fonctionne.\nIl s’agit d’un document de quarante-quatre pages sur tout ce qu’un citoyen européen en herbe doit savoir de l’Europe : ses activités agricole ou halieutique, son organisation institutionnelle, son fonctionnement politique et la façon dont son histoire et sa géographie en ont fait ce qu’elle est aujourd’hui.\nNous vous proposons de le découvrir ci-dessous :\neurope-construction by Breizh Info on Scribd


Christine Orban raconte la passion amoureuse de Virginia Woolf – Pour l'instant\nPli : Comment est née votre envie d’écrire Une année amoureuse de Virginia Woolf en 1990 ?\nChristine Orban : Je dis toujours que les sujets de mes livres s’imposent à moi. Concernant Virginia Woolf, j’ai vécu comme une évidence d’écrire sur elle, peut-être même une nécessité. J’ai toujours aimé cette écrivaine. Puis, avançant dans la vie, j’ai découvert nos similitudes, les mêmes fragilités, les tragédies traversées, le mariage avec un éditeur… Nous nous ressemblions, nos trajectoires avaient beaucoup de points communs. D’ailleurs, en écrivant Une année amoureuse de Virginia Woolf, au travers elle, j’ai donné mes réponses aux questions sur l’inspiration et la genèse d’une œuvre.\nPli : Virginia et Vita* est la deuxième édition de ce roman, pourquoi le retravailler et le publier à nouveau 20 ans après ?\nChristine Orban : Cela aurait pu être dangereux, vingt ans se sont écoulés. Je ne me relis jamais, et j’aurais pu considérer ce livre comme une œuvre de jeunesse avec ses imperfections. Or je dois vous avouer que j’ai été étonnée par le travail que j’avais fourni, et agréablement surprise par cette relecture ! Cela m’a donné envie de partager ce livre avec mes lecteurs d’aujourd’hui, plus nombreux que ceux d’hier. Mon éditeur Albin Michel souhaitait également que ce roman gagne sa maison. Enfin, pour des raisons personnelles, j’avais à l’époque signé avec un pseudonyme, ce qui en réalité s’est révélé frustrant. J’ai donc désiré ressortir le livre sous mon nom afin de me réapproprier cette œuvre déterminante dans ma vie d’écrivain.\nPli : Dans votre livre, Virginia dit que la lecture de Proust la rend presque fébrile tant elle admire l’écrivain, vous-même comment avez-vous aborder le fait d’écrire sur Virginia Woolf?\nChristine Orban : Ce livre était mon propre choix, et je pense que la passion rend les choses vivantes ou plus faciles. Dès lors, écrire Virginia et Vita fut très enrichissant et m’a énormément apporté. Cela m’a permis de répondre à certaines questions d’écrivain comme je vous le disais.\nPli : Comment s’est déroulée votre immersion dans son univers?\nChristine Orban : J’ai découvert Virginia Woolf par la lecture de ses journaux et de ses correspondances. C’est une partie de son œuvre dans laquelle elle est moins masquée que dans son œuvre romanesque. J’ai ainsi commencé par la connaître elle, par chance nous avons beaucoup de documents qui le permettent. Et cette connaissance m’a permis de déceler quand c’était elle qui apparaissait dans ses romans. Ensuite, je me suis attelée à évoluer dans son imaginaire. Ce fut un grand bonheur de la comprendre, d’entrer dans son univers, dans sa manière de penser parfois un peu sombre mais toujours extrêmement intelligente. Elle avait une façon de percevoir les autres avec une très, voire trop, grande acuité qui à mon sens participait à sa mélancolie.\nPli : Son style a t-il eu une influence sur le vôtre ?\nChristine Orban : Non, cela ne m’a pas influencée dans mon écriture. Plongée dans son univers, je rédigeais à la manière de Virginia Woolf, notamment les lettres du livre qui sont des fictions que j’ai écrites à sa place. Je me souviens que Bernard Pivot sur le plateau d’Apostrophe avait pensé, à l’époque, que ces lettres étaient réellement de la main de l’écrivain anglaise !\nL’origine sulfureuse d’Orlando, le célèbre personnage de Virginia Woolf\n« En 1927 Virginia Woolf qui vient de publier « La promenade au phare » vit une passion tourmentée avec Vita Sackville-West dont le célèbre château paternel de Knole se situe tout près de Monk’s House, la modeste demeure de Virginia et de son époux l’éditeur Léonard Woolf. De sa fascination pour Vita, de l’abîme entre sa vie de bohème et le faste de l’excentrique aristocrate, va naître le personnage d’ « Orlando ». La relation amoureuse s’est métamorphosée en création littéraire. »*\nPli : Selon vous, la naissance du roman Orlando de Virginia Woolf tient de la sublimation par la création littéraire de son amour pour la poétesse Vita Sackville-West, n’est-ce pas ?\nChristine Orban : Virginia Woolf avait un plus grand bonheur à vivre dans l’écriture, et dans le récit imaginaire, que dans la réalité. Dans la vie réelle, elle était émerveillée et dépassée par Vita qui aimait la vie, qui était une aristocrate célèbre, qui avait un mari, deux enfants, « une femme complète » dira l’écrivain. Alors que Virginia elle-même n’aimait pas la vie, n’avait pas d’enfants et pas de relations charnelles avec son mari. Or, dans son roman, elle va reprendre le dessus et devenir le maître. Elle va « vampiriser » son amour et transformer Vita en personnage de roman. Elle lui offre de connaître les deux sexes, la rend immortelle, et lui permet de conserver le château de Knole. Ce château familial auquel Vita tenait tant et dont les lois cruelles du début siècle en Angleterre ne lui permettaient pas d’hériter en tant que femme – le personnage d’Orlando le gardera à jamais. Ainsi, avec la plume, Virginia Woolf est libre et toute-puissante, tout devient possible. Orlando est d’ailleurs un roman spontané, d’avant-garde, libre, extrêmement osé pour l’époque. Sans compter que Virginia a imposé à son mari d’éditer un livre sur sa maîtresse…\n*Virginia et Vita, Editions Albin Michel, 233 pages, 17 euros.\nMais qui était Virginia Woolf ?\nNée à Londres en 1882, Virginia Woolf est considérée comme l’une des plus grandes romancières du XXème siècle, notamment grâce aux innovations qu’elle créa dans la langue anglaise et à la finesse de la psychologie de ses personnages. La plupart de ses œuvres furent publiées à compte d’auteur à la Hogarth Press, la maison d’édition fondée avec son mari Léonard Woolf en 1917. Parmi elles, La chambre de Jacob (1922), Mrs Dalloway (1925), La promenade vers le phare (1927), Orlando (1928), Entre les actes (1941). Virginia fut également l’auteure de nombreuses réalisations littéraires, telles que ses journaux et ses essais. Figure intellectuelle marquante de l’entre-deux-guerres, elle s’engagea toute sa vie dans la cause féministe. Elle se donna la mort en 1941, à 59 ans, fragilisée par des années de crises de maniaco-dépression. Son œuvre est reconnue comme l’un des piliers du roman moderne.\n* Ma Virginia Woolf\nMon texte favori: « J’aime son Journal, à cause de la proximité, de la sincérité qu’elle offre à son lecteur. Il y a également sesessais, toujours intéressants à lire avant de se lancer dans la lecture de ses romans. Vous pouvez ainsi vous rendre compte de la manière dont elle utilise la réalité pour créer, par exemple, la fiction Orlando. »\nCelle de ses œuvres que j’aime faire découvrir: « Je conseille aux femmes de lire Une chambre à soi. Ce n’est pas un manifeste féministe, mais un manifeste d’émancipation. Selon Virginia Woolf, la liberté commence avec une chambre à soi et un salaire… Il s’agit en fait d’un pamphlet. Virginia Woolf rappelle comment, jusqu’à une époque assez récente (nous sommes en 1928), les femmes ont été sous la dépendance spirituelle et économique des hommes et, par voie de conséquence, réduites au silence. »\nLa biographie qui a ma préférence: « La biographie de Quentin Bell, le neveu de Virginia Woolf, le fils de sa sœur Vanessa et de Clive Bell. C’est une biographie en deux tomes. Le premier traite de Virginia Stephen (de 1822, année de sa naissance à 1912, année de son mariage) et le tome 2 de Virginia Woolf (1912 à 1941, année de sa mort). Même si nous pouvons regretter qu’elle soit écrite du point de vue d’un homme. »\n* Mes derniers coups de cœur culturels\n– Une pièce de théâtre : « Jacques et son maître » de Kundera avec Sylvie Roussel qui fut la merveilleuse Olivia du « Collectionneur », adapté avec mon mari de mon roman « Le collectionneur », mise en scène par Daniel Benoin .\n– Trois expositions : L’une sur David Hockney et l’autre sur Lucian Freud, toutes deux à Londres. La troisième exposition coup de cœur est « Danser la vie » au centre George Pompidou à Paris.\n– Un peintre : Jacques Martinez est peintre et écrivain. J’ai lu son nouvel ouvrage qui paraîtra prochainement chez Grasset, très intéressant. J’ai également toujours aimé son travail de peintre, je trouve qu’il n’a pas la reconnaissance qu’il mériterait d’avoir. J’aime beaucoup la peinture. Mon seul critère est l’émotion. Et j’ai toujours une émotion devant les toiles de Jacques Martinez, je sens sa passion, sa détermination, parfois sa mélancolie…\n– Un livre : Le roman de Jean-Paul Enthoven « L’hypothèse des sentiments ». C’est un merveilleux écrivain qui a une maîtrise de la plume formidable. Comme Virginia Woolf, il est doté d’une rare compréhension de l’âme humaine, il a des antennes sur la tête qui captent les situations et les états d’âme, les complexités des uns et des autres. Et il trouve toujours les mots justes.\nCet article est paru dans le n°26 (juin-août 2012) du magazine Fémi-9.\nTagué:amour, auteure, christine orban, féministe, virginia woolf, vita sackville-west


Les victimes de Créteil dénoncent une agression antisémite - Le Parisien\nLes victimes de Créteil dénoncent une agression antisémite\nTrois jeunes ont été mis en examen hier après l'agression sauvage d'un couple lundi à Créteil. Les victimes disent avoir été ciblées en raison de leur appartenance à la communauté juive.\nQuartier du Port, Créteil (Val-de-Marne), hier. C’est dans l’un de ces appartements, prêté par les parents de Jonathan (à dr.), que le jeune homme et sa compagne ont été violentés.\nPar Fanny Delporte et Elsa Marnette\nLe 4 décembre 2014 à 00h00\n« Si je ne reviens pas, c'est que les codes bancaires étaient faux. Tuez-les. » Voilà le genre de phrases que Jonathan, 21 ans, aura bien du mal à oublier. Dans l'appartement encore en désordre du quartier du Port à Créteil où il a été agressé lundi avec sa petite amie, L., le jeune homme, hésitant, choqué, peine à raconter cette terrible heure.\nIl est aux alentours de midi, lui et sa compagne sont au domicile des parents du jeune homme où ils vivent temporairement. On sonne. « Trois hommes encagoulés ont forcé la porte et ont projeté L. contre le mur. Quand je suis arrivé, ils me visaient avec leur arme. L'un avait un 9 mm, l'autre un fusil à canon scié. Sur le moment, on ne comprend pas ce qui se passe, on croit que c'est un cauchemar », raconte, éprouvé, Jonathan. Sa compagne, âgée de 19 ans, est violée pendant ce cambriolage où la totalité de l'appartement est retournée.\nL'un des braqueurs quitte l'appartement pour aller retirer de l'argent avec les codes donnés par les victimes. « Ils m'ont dit :\nvu que vous êtes une famille juive, vous avez de l'argent,\npoursuit le jeune homme. Je leur ai répondu que, même si on en avait, il serait à la banque. Ils ont répondu :\nles juifs, ça garde leur argent chez eux\n. » Les malfaiteurs leur extorquent aussi liquide, bijoux, ordinateurs...\nLe parquet de Créteil a ouvert hier une information judiciaire pour « vols avec armes, extorsion accompagnée de violence et en raison de l'appartenance religieuse de la victime, séquestration et viol en réunion ». Trois jeunes hommes âgés de 18 à 20 ans ont été mis en examen dans la soirée. Les deux âgés de 20 ans sont considérés comme « les auteurs principaux » de l'agression. Interpellés lundi quelques heures après l'agression, ils ont, pendant leur garde à vue, totalement nié les faits. Le troisième, mis en examen pour complicité, est soupçonné d'une précédente attaque de nature antisémite, selon le parquet de Créteil.\nLundi, le jeune majeur se trouvait en garde à vue dans les locaux de la police judiciaire pour une agression commise le 10 novembre dans le même quartier de Créteil. Un monsieur de 70 ans avait été roué de coups après qu'un jeune a frappé à sa porte pour lui demander du sucre. Ce jour-là, le couple agressé lundi avait également reçu une étrange visite de quelqu'un voulant du sucre. « Le lien est clair : même quartier de domicile, même stratagème », constate une source judiciaire. « Pour l'agression du couple, le jeune majeur a reconnu avoir fait le repérage mais il n'y a pas participé, soit parce que ce n'était pas prévu, soit parce qu'il était déjà en garde à vue », poursuit une source policière. Le troisième participant à l'agression de lundi courait toujours hier soir.\nDès le début de matinée, le ministre de l'Intérieur s'est, dans un communiqué, indigné du caractère antisémite « avéré » dans cette affaire. Il devra être examiné dans le cadre de l'enquête confiée à un juge d'instruction. Il s'appuie sur les déclarations des victimes. L'avocate d'un des suspects, M\nMarie Dosé, a dénoncé dans la soirée une « absence de sérénité et un emballement médiatique ».\nDans le quartier du Port hier, où vit une importante communauté juive, certains se disaient « extrêmement choqués ». Pour un restaurateur, se sentant de plus en plus « visé » du fait de sa religion, « la solution serait que la police patrouille plus dans le quartier ».\nVIDEO.Jonathan, victime de l'agression à Créteil, se confie à BFMTV\nVIDEO.Pour l'avocate de la famille agressée à Créteil, "le mobile est clairement antisémite"


Des experts appuient la thèse de la tricherie - Handball - Sports.fr\nDes experts appuient la thÃ¨se de la tricherieÂ\nNikola Karabatic fait partie des joueurs mis en examen dans cette affaire. (Maxppp)\nPublié le 28 avril 2014 à 20h08\nMis Ã jour le 29 avril 2014 à 11h42\nDu nouveau dans l'affaire des paris suspects sur le match Cesson-Rennes-Montpellier du 12 mai 2012. Un rapport d'experts, rendu au Tribunal de Montpellier, souligne des "indices, donnÃ©es statistiques ou comportementales (qui) apparaissent pour le moins originaux, curieux et atypiques." Certains joueurs ou anciens joueurs du club hÃ©raultais ne sont pas tirÃ©s d'affaire.Â\nEt l'Ã©tau se resserre un peu plus sur certains joueurs ou anciens joueurs de Montpellier, suspectÃ©s d'avoir dÃ©libÃ©rÃ©ment jouÃ© en dÃ©faveur de leur Ã©quipe le 12 mai 2012, contre Cesson-Rennes, Ã l'occasion d'un match de Championnat de France sans enjeu pour le club hÃ©raultais. Un second panel dâ€™experts, composÃ© de Nordine Lazzaar, arbitre international qui a notamment officiÃ© durant les Jeux olympiques de Londres, et Johann Rage, formateur en analyse vidÃ©o dans la pratique sportive de haut niveau, aurait rendu, selon nos confrÃ¨res deÂ Lâ€™Equipe, Â un prÃ©-rapport Â - le premier Ã©laborÃ© par un autre panel avait Ã©tÃ© annulÃ© pour vice de forme - aux magistrats du Tribunal de Montpellier chargÃ© de lâ€™affaire.\nAprÃ¨s avoir dissÃ©quÃ© les images de la rencontre, et notamment celles de la premiÃ¨re mi-temps durant laquelle des joueurs montpelliÃ©rains auraient fait en sorte que leur Ã©quipe soit menÃ©e pour gagner leurs paris, Ã commencer par un certain Nikola Karabatic parti depuis Ã Aix-en-Provence puis Barcelone, les experts ont notamment rendu compte que "nombre dâ€™indices, donnÃ©es statistiques ou comportementales apparaissent pour le moins originaux, curieux, atypiques et Ã ce titre nous interpellent."\nEn s'appuyant sur leur analyse de tous les paramÃ¨tres du jeu, la conclusion des deux experts est sans Ã©quivoque: "En consÃ©quence, notre intime conviction est quâ€™une telle convergence dâ€™indicateurs anormaux, une telle diffÃ©rence dâ€™engagement, de vitesse dans le jeu notamment entre la premiÃ¨re et la deuxiÃ¨me mi-temps du match expertisÃ© est trop curieuse pour Ãªtre innocente et conjoncturelle." VoilÃ qui ne va pas jouer en faveur des 17 personnes, dont huit joueurs ou anciens joueurs du MAHB, mis en examen dans cette affaire et toujours sous le coup dâ€™une condamnation judiciaire.Â


Entretien avec Ken Kesey paru dans The Paris Review\nE N T R E T I E N A V E C K E S E Y\n[PUBLIÉE EN 1994 DANS THE PARIS REVIEW]\nPAR ROBERT FAGGEN\nLes œuvres de Kesey regorgent d'« humbles combattants » comme les appelle l'écrivain : des êtres en lutte avec des forces bien plus puissantes qu'eux. Le pouvoir anticonformiste de son travail et le traitement réservé au thème de l'affrontement ont été salués par certains critiques, tandis que d'autres se sont questionnés sur les divagations sauvages et paranoïaques que l'on retrouve dans les récits de l'auteur. Auteur tour à tour étiqueté prophète renégat, technophile subversif ou encore junkie spirituel – des qualificatifs qui ne semblent guère le déranger.\n(Cette interview a été menée à l'occasion de plusieurs visites dans sa ferme de l'Oregon, entre 1992 et 1993.)\nLorsque vous étiez à Stanford, vous avez suivi les cours de Wallace Stegner, ce qui a constitué votre unique formation universitaire en écriture fictionnelle. Que vous ont apporté les enseignements de Stegner et de Malcolm Cowley ?\nL'une des choses les plus importantes que j'ai apprises avec Cowley est le respect des sentiments des autres écrivains. Si l'écriture a un effet moral sur les gens, alors l'auteur s'en trouvera lui aussi moralement affecté. Il est important de soutenir quiconque s'essaie à l'écriture, car les victoires des uns sont aussi celles des autres. Je n'ai donc jamais ressenti l'animosité que les écrivains peuvent ressentir envers leurs pairs.\nVous aviez pourtant des rapports difficiles avec Stegner. Quelles étaient les choses qui vous différenciaient ?\nPeu de temps après la publication de Vol au-dessus d'un nid de coucou, j'ai accordé une interview à Gordon Lish pour un magazine appelé Genesis West. Je ne me rappelle pas exactement de ce que j'ai dit à propos de Stegner, mais ça l'a mis en colère. Quand j'ai appris qu'il était mécontent, j'ai voulu le voir, mais son secrétaire m'en a systématiquement empêché. Nous ne nous sommes plus jamais parlé. Wally ne m'a jamais vraiment apprécié. J'ai lu quelque part qu'il avait dit que j'étais inéducable. Je me suis longtemps demandé quelle était la raison de cette inimitié, qui visait également mes amis. Nous formions un groupe exceptionnel, pas de doute là-dessus. Il y avait Bob Stone, Gurney Norman, Wendell Berry, Ken Babbs et Larry McMurty. Nous sommes toujours très proches ; nous nous soutenons dans notre travail. Stegner était le mentor respecté qui nous avait tous réunis. Son programme a longtemps fait autorité dans le milieu littéraire en Californie et, par extension, dans tout le pays. Pour lui, avoir traversé les Grandes Plaines et être arrivé au Pacifique, c'était suffisant. Pour quelques-uns d'entre nous, ça ne l'était pas. Aussi, lorsque nous avons continué à avancer, il s'en est offensé, surtout lorsque nous nous sommes éloignés des circuits littéraires classiques. Je prenais du LSD, mais lui restait fidèle à son Jack Daniel's ; ça suffisait à nous séparer. Il estimait que c'était le bout du continent et que nous étions également censés nous arrêter là. J'étais plus jeune que lui et ne voyais pas de raison de m'arrêter, alors j'ai continué à aller de l'avant, comme bon nombre de mes amis. Depuis, je n'ai cessé de me sentir poussé en avant par Wally, par son désamour pour ce que je fais, pour ce que nous faisions. C'était en quelque sorte le baiser de l'approbation. Je l'estimais et je pense sincèrement que lui aussi m'estimait. Nous étions juste de deux côtés différents de la barrière. Quand nous nous sommes rassemblés avec les Pranksters et avons pris la route à bord du bus pour s'occuper du devenir de nos synapses, nous savions que Wally n'aimait pas ce que nous faisions, et ça nous allait. Il y a quelques années, j'ai enseigné à l'Université de l'Oregon. Après cette expérience, j'ai commencé à vraiment plus apprécier Wally. Chaque auteur que je connais enseigne à un moment donné – même si l'on n'a pas besoin d'argent, on se doit d'enseigner ce qu'on nous a appris, particulièrement si l'on a eu un bon professeur.\nAvez-vous adopté une position anti-intellectuelle suite à cette expérience à Stanford ?\nLa raison pour laquelle on lit les œuvres de grands auteurs comme Thomas Paine, Jefferson, Thoreau, Emerson… ce n'est pas parce qu'on meurt d'envie de les enseigner, même si c'est l'une des choses qu'on finit par faire parce qu'on sait que c'est important. On étudie la littérature parce qu'on se passionne pour ce qui est beau. C'est surtout une façon d'apprendre à être ce que l'on désire être. Quand on assiste à un concert où les musiciens reprennent Bach, on cherche avant tout à garder un sens moral correct à travers la musique, et non à devenir des intellectuels ou spécialistes de Bach.\nQuel lien existe-t-il entre Ken Kesey le magicien-farceur et Ken Kesey l'écrivain ?\nLe dénominateur commun est le fou. C'est le symbole du farceur. Les spécialistes du tarot disent que sans le fou, aucune autre carte n'existerait. Qu'elles sont là pour le servir. Au tarot, le fou est un être naïf et innocent qui porte un sac sur l'épaule comme Kerouac, regarde vers le ciel comme Yeats et se fait mordre les fesses par son chien tandis qu'il enjambe la falaise. Nous en avons rencontré un une fois lors d'une marche militaire à Santa Cruz. Des milliers de soldats défilaient, et il a suffi d'un fou les pointant du doigt et se marrant au coin d'une rue pour que les soldats commencent à se sentir mal à l'aise, gênés. Le fou de Shakespeare, le comédien Robert Armin, est devenu si populaire que le dramaturge a fini par supprimer son rôle dans Henry IV. Dans un livre appelé A Nest of Ninnies, Armin évoque la différence entre un fou artificiel et un fou naturel. Et la façon dont il définit les deux est importante ; le personnage de Jack Oates par exemple, voilà un vrai fou naturel. Jamais il n'arrête de l'être pour sauver sa peau, et jamais il n'essaie de faire autre chose que de rendre Sir William furieux. Un fou artificiel est toujours en train d'essayer de plaire ; c'est un laquais. Ronald McDonald est un fou artificiel. Hunter Thompson est un fou naturel. Charlot également. Neal Cassady était un fou naturel, le meilleur que l'on ait connu.\nNeal Cassady était une source d'inspiration pour les Beatniks, et il l'est également devenu pour vous lorsque vous avez commencé à écrire. Quand l'avez-vous rencontré pour la première fois ?\nC'était en 1960. Il venait de finir ses deux années de taule. Il s'est pointé chez moi à Perry Lane, à l'époque j'étais encore étudiant à Stanford. Il est arrivé à bord d'une Jeep à la transmission bousillée, et avant que j'aie eu le temps de sortir voir ce qui se passait, Cassady avait déjà complètement désossé cette fameuse transmission. Il parlait à cent kilomètres à l'heure, et toute une foule se pressait autour de lui. Il n'a jamais expliqué la raison de sa présence. Il voyait toujours ce genre d'événements comme des cartes qui lui auraient été distribuées par des mains puissantes. C'était la première fois que je voyais ce personnage frénétique et fou, qui s'agitait dans tous les sens et débitait un monologue similaire à du Finnegans Wake récité en accéléré. Il venait juste d'intégrer le programme d'expérimentations de drogues de Menlo Park, comme moi. Je me suis dit : Bon Dieu, voilà à quoi ça peut mener. Je me suis alors rendu compte que j'avais un choix à faire. Cassady avait choisi une route. J'ai pensé : Vas-tu emprunter cette route, celle de Burroughs, Ginsberg et Kerouac – qui étaient alors encore des fous non déclarés – ou vas-tu prendre la route la plus sûre, celle de John Updike ? Pour nous tous qui avons pris le chemin de la décadence, Cassady était un héros, le héros qui nous faisait avancer.\nY avait-il également des auteurs que vous considériez comme des influences ?\nNous étions nombreux à avoir lu Howl de Ginsberg, Sur la route de Kerouac, les livres de Kenneth Rexroth et Ferlinghetti. J'ai lu leurs œuvres lorsque j'étais étudiant à l'Université de l'Oregon. J'avais un enregistrement de Ferlinghetti en train de dire : Je suis assis à l'extérieur de ma salle de billard, à regarder les étudiants branchés qui passent, étrangement chaussés. Je voulais aller jusque du côté de North Beach pour voir la salle de billard de Mike. C'est là que j'ai connu Ken Babbs et Bob Kaufman, un grand poète et une victime de l'exploration des synapses.\nPensez-vous que les expérimentations de drogues ont causé beaucoup de victimes ? Cassady en était-il une selon vous ?\nPour moi, la plupart des artistes qui, comme le dit l'expression, « tirent sur la corde », finissent par en être victimes. Quand on retrace l'histoire des écrivains et des artistes, les meilleurs d'entre eux ne terminent pas leur vie dans un environnement agréable et confortable ; il leur arrive de dépasser les limites et de perdre la tête. J'ai côtoyé assez de victimes de cela pour savoir comment éviter ce gouffre. Des critiques aiment à dire que les Beatniks avaient des envies de mort. Cassady n'avait certainement pas d'envie de mort. Il avait envie d'une chose plus immense que la vie, envie d'éternité. Il essayait de retrouver ses réalités perdues, comme dirait Burroughs. Il mettait le studio de la réalité sens dessus dessous et tentait de prendre le projecteur des mains de ceux qui le contrôlaient. Dans un cas pareil, il y a forcément des victimes.\nComment Cassady est-il devenu le chauffeur de votre bus, Furthur?\nCassady traînait souvent avec nous. Il y a eu une fois où il m'a particulièrement impressionné, non seulement en tant que fou, génie et poète, mais aussi en tant qu'incarnation – un être en contact avec d'autres puissances. Il m'a emmené à un hippodrome près de San Francisco. Il conduisait et parlait très vite, regardant sa montre avec frénésie, espérant que nous y serions à temps. L'entrée était gratuite si on arrivait juste avant les trois dernières courses. Nous sommes arrivés pile à l'heure et avons parié sur les deux dernières courses. En prison, un type appelé Jackson « Genoux Usés » lui avait enseigné une théorie sur le pari. Selon lui, le troisième favori au moment du départ est souvent le cheval le plus susceptible de battre le gagnant et de rapporter beaucoup. Cassady mettait donc en œuvre la stratégie suivante : il montait jusqu'aux guichets juste au moment du départ. Il jetait un coup d'œil, repérait qui était le troisième favori et misait de l'argent sur ce cheval. Il ne regardait ni les chevaux, ni les jockeys, ni les feuilles de course. Il m'a dit « C'est le bon, je le sens ». Il m'a demandé dix dollars, que je lui ai donnés, et auxquels il a rajouté trois dollars. Compte tenu de la cote, nous aurions dû repartir avec un bon paquet de fric. Nous sommes allés directement à la ligne d'arrivée pour regarder la course, qui était vraiment serrée – c'était du coude à coude. Je ne suis pas un fan de chevaux, mais je commençais à me prendre au jeu, car on aurait vraiment dit que le troisième pouvait gagner ! Une photo de la ligne d'arrivée a été publiée et Cassady a soudainement déchiré ses tickets avant de partir. Je l'ai suivi jusqu'à la voiture et ai entendu le résultat : Nous connaissons le vainqueur et c'est… Il s'est avéré que c'était le favori. Neal avait tellement confiance en ses idées que s'il perdait, il ne s'éternisait jamais, ou ne regardait jamais en arrière. Cassady était un escroc, un magouilleur et un conspirateur. C'était un traficoteur. Il portait toujours les mêmes fringues mais était propre sur lui, et ses vêtements l'étaient aussi. Il emportait toujours une brosse à dents, et essayait sans arrêt de nous vendre des bibelots, et de trouver un endroit pour se laver. Cassady était un aîné pour les autres Pranksters et moi, et nous en étions tous conscients. Il était au volant de notre bus, au sens littéral comme au figuré, et il le conduisait de la même manière que Charlie Parker jouait du saxophone. Sa conduite était telle un monologue sans fin qu'il improvisait sur ce qu'il voyait et pensait, sur ce que nous voyions et pensions, et sur ce que nous avions vu, pensé et qui nous avait marqués. Il récitait de longs passages de Proust – son héros littéraire – et de Melville, qu'il connaissait par cœur, et reliait ses révélations à des passages de la Bible. Nous avons tous beaucoup appris avec lui, nous le savions et étions touchés par ce personnage.\nQu'avez-vous appris avec Cassady?\nDurant des années, J'ai réécouté les enregistrements du voyage en bus et ai relu ses lettres et son autobiographie, Première jeunesse. J'ai tâché au mieux de distiller ses enseignements. Sa leçon la plus cruciale est également la plus ironique : on ne peut acquérir une bonne partie des choses importantes que par l'expérience. Derrière les bavardages, la leçon la plus puissante était de ne pas s'appesantir sur ses erreurs. Il utilisait la métaphore de la conduite, et selon lui, on s'attirait des ennuis en « surrectifiant ». Il estimait qu'une certaine paresse nous faisait peu à peu dévier vers un fossé sur le côté droit de la route. En voulant surrectifier trop soudainement, on finit par aller percuter une voiture sur la gauche. Pour Cassady, chaque instant devait être rectifié. Plus on laisse les choses évoluer à leur gré et plus on reste dans son petit confort, plus il est probable que l'on soit un jour amené à devoir surrectifier. C'est une grosse erreur. Il nous a appris la vertu de l'expérience continue et engagée – qui est une bataille sans fin et implacable contre soi-même.\nQue pensez-vous du récit que Wolfe fait de vous et des Pranksters dans Acid Test ?\nQuand on a reçu les premières épreuves, on a tout lu d'une traite. Je ne me souviens pas avoir eu un quelconque problème avec le livre, même s'il est vrai que je ne l'ai jamais relu. Wolfe ne prenait aucune note lorsqu'il nous suivait. J'imagine qu'il s'enorgueillit d'une si bonne mémoire. Quant à ses souvenirs, ils sont peut-être exacts, mais ce sont les siens et non les miens.\nVous avez rencontré Jack Kerouac et Allen Ginsberg lors d'une fête à Manhattan au cours du voyage en bus. Que s'est-il passé lors de cette rencontre ?\nC'était la première fois que je rencontrais Kerouac. Ce fut un moment important pour moi. J'avais déjà rencontré Ginsberg et Dick Alpert – avant qu'il devienne Ram Dass – à Perry Lane. Ginsberg était très ami avec Vik Lovell, le type grâce à qui j'ai pu bosser à l'hôpital de Menlo Park et auquel j'ai dédicacé Vol au-dessus d'un nid de coucou. Ginsberg et Alpert faisaient partie de l'IFIF, la Fédération Internationale pour la Liberté Intérieure. C'était le groupe d'expérimentation psychologique qui comptait aussi Timothy Leary. Notre groupe, dans le bus, était connu comme l'ISIS, la Recherche Intrépide d'Espace Intérieur. J'ai repensé à cette rencontre des centaines de fois depuis. On voulait que Kerouac soit comme quand il avait écrit Sur la route. Il m'arrive la même chose aujourd'hui, quand des gens viennent me voir et s'attendent à ce que je sois tel que j'étais vingt-cinq ans plus tôt. On aurait dit que Kerouac était offensé par notre aspect sauvage, en particulier par l'habitude qu'on avait de se mettre un drapeau américain sur la tête. Il pensait qu'on se moquait des États-Unis. Mais ce n'était pas le cas. On aimait juste le look que ça nous faisait. Je me suis déçu en n'allant pas le voir pour lui dire sincèrement tout ce que son œuvre signifiait pour moi. Mais ce n'était pas le bon moment et j'avais besoin de le dire dans une lettre. Après la mort de Kerouac, son agent m'a transmis une lettre de sa femme, Stella. Elle n'appréciait pas que les gens aient délaissé Jack pour se tourner vers des gens comme moi, et qu'ils nous considèrent comme les nouveaux lions littéraires. Je lui ai répondu que je n'arrivais même pas à la cheville de Jack. Son œuvre entière continuera de fasciner à travers les siècles. Je ne peux pas en dire autant de Mailer, Updike ou Kosinski. Mais je suis convaincu que les gens qui liront Sur la route d'ici quelques siècles le percevront comme un véritable miroir de notre époque. Jusqu'à la fin, Kerouac aura écrit en restant fidèle à sa vision. Pour lui, chaque chose du quotidien possédait un aspect dramatique et glorieux. Et chaque chose se chargeait de romance dans son imaginaire – le fait de courir sur un terrain de football, l'odeur des feuilles, le bruit d'une voiture. Kerouac n'avait pas besoin de beaucoup d'argent, et il n'avait pas besoin d'être célèbre. Mais il faisait partie de cette exploration de l'Ouest américain ; lui aussi cherchait une nouvelle terre et tentait d'échapper aux déserts de l'existence. Il était profondément connecté à la vision romantique de l'Amérique. Jusqu'au bout, Kerouac est resté un géant – mais un géant triste. Enfin, c'est souvent le cas avec les géants.\nÀ quel point vous êtes-vous inspiré de Neal Cassady pour créer le personnage de Randle P. McMurphy ?\nIl fait partie du mythe. J'avais en tête tous ces noms irlandais – Kesey, Cassady, McMurphy ; ainsi qu'une certaine forme de baratin irlandais. On retrouve cela dans la naïveté romantique de McMurphy. Mais ce dernier est né bien avant ma rencontre avec Cassady. Le personnage de McMurphy vient des westerns américains du dimanche matin. C'est le cow-boy qui débarque en ville, bute le méchant et se fait liquider au cours du film. McMurphy est un héros de l'Ouest particulier, presque bidimensionnel. Il acquiert de la dimension par le biais de la conscience indienne du Chef Bromden.\nVous avez travaillé à l'hôpital des vétérans de Menlo Park, où vous avez participé à des expériences qui incluaient la prise de drogues psychédéliques. À quel point ces drogues vous ont-elles influencé ou aidé pour l'écriture de Vol au-dessus d'un nid de coucou ?\nJe prenais de la mescaline et du LSD. Ça m'a donné une vision différente des gens qui se trouvaient à l'hôpital psychiatrique ; l'idée qu'ils n'étaient peut-être pas si fous, ou pas aussi mauvais que l'environnement stérile dans lequel ils vivaient. Mais les psychédéliques sont juste des clés d'entrée vers des mondes qui existent déjà. Les images ne se trouvent pas dans les cristaux blancs de la gélule. Les drogues ne créent pas plus de personnages ou d'histoires que les crayons. Elles sont juste des instruments qui aident à mettre tout ça par écrit.\nPrenez-vous du LSD ou d'autres drogues pour écrire ?\nIl m'est impossible d'écrire sous LSD – il y a alors des choses plus importantes auxquelles penser. Hunter Thompson peut le faire, mais pas moi. C'est comme quand on plonge pour observer des récifs coralliens. Il faut attendre d'être remonté dans le bateau pour écrire sur ce qu'on a vu. Presque tous les écrivains que je connais boivent pour alléger le fardeau d'être au bord de la falaise, pour ainsi dire. Mais écrire sous l'influence de drogues est un peu comme un plombier qui essaierait de réparer des tuyaux sans être en mesure de manier la clef à molette.\nJ'ai écrit les premières pages de Vol au-dessus d'un nid de coucou sous peyotl et les ai très peu modifiées. Ça n'a pas eu beaucoup d'incidence sur l'intrigue, mais le ton – et la voix plus particulièrement – de ces premières pages ont influencé le reste du roman. J'ai aussi écrit quelques passages de Et quelquefois j'ai comme une grande idée après avoir pris des champignons. Là encore, l'effet porte plus sur le ton et la voix que sur l'histoire. Mais la plupart du temps, je n'écris pas sous l'influence du LSD ou d'autres drogues.\nPrenez-vous des notes quand vous êtes sous LSD ou sous une autre forme d'hallucinogène ?\nOui, il m'arrive d'utiliser un enregistreur audio pour prendre des notes. Il y a souvent une grande différence entre ce qu'on pense avoir écrit avec la drogue et ce qu'on a véritablement enregistré. Une fois, un ami et moi avons pris du LSD, et nous pensions avoir écrit « L'histoire et le futur de l'univers ». Nous avions en fait noté un truc du type « si on se cure le nez assez longtemps, le monde s'effilochera ». Le LSD me fait souvent voir des images et des formes universelles que je retrouve notamment dans l'art indien. Au moment où j'ai commencé à prendre du peyotl et du LSD, j'avais déjà lu pas mal de choses sur le mysticisme — la Bhagavad-Gita, et des textes mystiques zens et chrétiens. Ils m'ont aidé à interpréter ce que je voyais, à y donner du sens. Il ne suffit pas de s'approprier les choses et de s'imaginer que l'on réussira à tout comprendre. Avec le LSD, il est important également de ne pas se trouver dans un endroit infernal, au risque que l'expérience elle-même ne devienne infernale. Le lieu doit être sûr.\nAvez-vous déjà retranscrit dans vos œuvres des visions eues sous LSD ?\nJ'adore les analogies informatiques. Mais il est parfois difficile d'accéder ou de convertir à l'écrit les visions retranscrites à propos de ces programmes. Je les considère principalement comme des expériences spirituelles.\nRecommanderiez-vous le LSD comme outil d'écriture ?\nPour en revenir à Vol au-dessus d'un nid de coucou, la perspective du Chef Bromden semble particulièrement essentielle. Comment avez-vous construit ce personnage ?\nOn l'a parfois décrit comme un schizophrène. Mais il souffre d'une folie philosophique, pas d'une maladie mentale. Je connaissais des Indiens qui, parfois, mangeaient des champignons avant de s'asseoir pour regarder la plage, et qui attendaient que la plage les regarde en retour. Ils ne sont pas différents de Baudelaire qui se tortillait pour regarder les fleurs sous un autre angle. Il était conscient qu'il s'agissait toujours de fleurs, mais il les voyait alors également comme des yeux qui l'observaient. Voilà le type de folie dont souffre le Chef. Le but est de reprendre le contrôle de la réalité, afin qu'elle ne soit plus présentée par des gens des relations publiques ou passée à l'entonnoir dans une bouteille de Coca-Cola. Refuser de se laisser contrôler est une réaction qui se révèle souvent violente et destructrice, et qui se déchaîne dans toutes les directions, allant même jusqu'à atteindre les choses qui nous sont bénéfiques. Jamais un homme sain d'esprit ne ferait sauter le verrou placé sur la réalité. Ça signifie se retrouver seul face à un immense océan, sans la sécurité d'une terre ou d'un bateau. Mon père m'emmenait souvent au Pendleton Round-up, au nord de l'Oregon. Il m'y laissait quelques jours, durant lesquels je côtoyais les Indiens qui y vivaient. Je prenais le bus jusqu'à la gorge du Columbia, où était construit le barrage de The Dalles, qui devait fournir de l'électricité à cette partie de l'Oregon afin que les champs puissent être irrigués. Mais ce projet inonderait les chutes de Celilo, un ancien point de pêche indien le long de la Columbia. Le gouvernement construisait le barrage à l'aide d'un échafaudage. Lors de ma première venue en Oregon, j'avais vu des Indiens sur ces échafaudages, qui harponnaient les saumons remontant les chutes à l'aide de longs tridents. Le gouvernement avait racheté leur village et les avait déménagé de l'autre côté de la route, où ils construisaient de nouvelles cahutes. Une fois, alors que nous roulions en direction de ce futur barrage, les flics nous ont demandé de nous ranger sur le côté, derrière une grande file de véhicules. Le chauffeur du bus est sorti pour aller voir ce qu'il se passait. À son retour, il nous a dit : C'est un Indien complètement fou et bourré qui a pris un couteau entre ses dents et a foncé dans le trafic avant d'aller se jeter dans la grille d'un camion, qui transportait des conduites et des tuyaux pour le barrage. Je me suis dit : Punaise, fallait oser. C'en était trop pour lui, aussi il s'était emparé d'un couteau, était allé sur une autoroute et s'était jeté sous un camion. C'est cette idée de prix à payer pour un mode de vie qui a vraiment été le point de départ de Vol au-dessus d'un nid de coucou. C'est là que j'ai commencé à admirer le sens de la justice et du drame des Indiens. Je veux dire, c'est bête et méchant, mais c'est classe, et le coup du couteau entre les dents, il y a du style là-dedans. Du coup, cette conscience indienne a été très importante dans toutes mes œuvres, et pas seulement dans Vol au-dessus d'un nid de coucou. Le personnage de Jenny l'Indienne dans Et quelquefois j'ai comme une grande idée est très proche du personnage d'Alice dans Sailor Song. C'est l'esprit indien dépossédé qui tente de renouer le contact avec l'esprit du mâle blanc.\nEn évoquant l'histoire de cet Indien qui s'est précipité sous les roues du camion, vous avez parlé de classe et de style. Comment distinguez-vous les deux ?\nIl y avait cette femme qui était acrobate dans un cirque, et qui faisait le même numéro depuis trente ans. Après avoir escaladé un pôle en aluminium de 50 mètres de haut, elle se tenait en équilibre sur la tête pendant que son frère maintenait le pôle. Un jour, elle s'est tuée en tombant – je me souviens l'avoir lu dans le journal. Elle est tombée, et le pôle aussi est tombé, parce qu'il s'est trop incliné et que son frère n'a pas pu le retenir ; il avait probablement marché sur une cacahuète. Elle a gardé la même pose tout au long de sa chute, sans laisser échapper le moindre cri. Elle avait dû imaginer ça des milliers de fois : Que ferai-je si un jour j'atteins le point de non retour, que la chute et la mort sont inévitables. Pourrai-je garder ma pose et ne pas crier ? Elle l'a fait, et ça c'est classe. Paul Krassner, qui était présent lors du drame, m'a dit : Ouais, mais le fait qu'elle ait fait le grand écart en touchant le sol, ça c'est stylé. La classe a donc plus d'importance que le style, mais les deux sont liés.\nSelon vous, quels auteurs incarnent le mieux la classe et le style ?\nHemingway, car il écrivait de manière très rigoureuse et mettait du nerf dans la structure de ses livres. Mais Faulkner est encore meilleur. Dans L'ours, la prose afflue comme de l'eau qui s'échappe d'une source, notamment dans le passage où un homme avec un couteau se tient sur le dos de l'ours en l'enserrant. Il y a de l'élégance chez ce personnage et dans le style. Ça demande un entraînement et une discipline bien supérieurs à ce que pouvait imaginer Hemingway. Faulkner est fidèle à une source profonde et la laisse s'écouler, la laisse aller sans la pervertir. La prose d'Hemingway est un miroir. Il se déplace tout autour et travaille sur le style. La prose de Faulkner n'a pas le temps de tenir un miroir. Elle déferle et déferle encore, et cela demande de la confiance et du courage. Eudora Welty a énormément de classe, et pas seulement dans son œuvre, mais aussi dans sa démarche, son regard, son parcours. Kerouac avait beaucoup de classe – sur la fin l'alcool le faisait tituber, mais lisez ses derniers livres. Il n'accuse jamais personne ; il ne blâme que lui. S'il y a un méchant, c'est ce pauvre vieux Jack bourré qui titube. Il ne peste jamais contre le gouvernement, ou contre quoi que ce soit. Il aime les trains, les gens, les clodos, les voitures. Il dépeigne simplement une peinture magnifique du monde de Norman Rockwell. Évidemment, il s'agit d'un Norman Rockwell drogué.\nJack London avait de la classe. Ce n'était pas un très bon écrivain, mais il avait énormément de classe. Et personne n'avait plus de classe que Melville. Ce qu'il a fait dans Moby Dick, raconter une histoire en risquant d'y mettre tant de choses… Si l'on pouvait peser le contenu d'un livre, je n'en connais aucun qui serait plus rempli. C'est bien plus rempli que Guerre et Paix ou Les Frères Karamazov. On y rencontre le feu de Saint-Elme, des baleines géantes, de grands conflits entre les héros et des passions secrètes. C'est un roman qui prend le risque de vadrouiller très loin autour du monde. Melville a pris le monde entier, l'a embrassé d'un seul regard, et a tenté le tout pour le tout avec une prose chantante. Dès le départ, on a l'impression qu'il savait parfaitement à quoi le livre allait ressembler, et qu'il s'est fait assez confiance pour poursuivre son idée jusqu'au bout.\nQue considérez-vous comme mauvais dans le monde, et comment le dépeignez-vous ?\nDans mes romans et histoires, le mal est toujours ce qui semble contrôler. Dans Vol au-dessus d'un nid de coucou, c'est la société. Dans Et quelquefois j'ai comme une grande idée, c'est le symbole de la rivière, qui engloutit, nivelle et essaie d'uniformiser la ville. Dans Demon Box, c'est l'entropie. Cette perte naturelle d'énergie est causée par la peur du frigo vide, du manque ou du pas assez de quelque chose ; cette peur qui nous rend vulnérable à toute sorte d'arnaqueur talentueux voulant nous vendre une solution. Mais le véritable mal n'est pas l'entropie. C'est l'idée que l'entropie est le seul choix. Et il y a beaucoup d'autres choix, que l'on peut trouver dans la religion, la philosophie ou l'art.\nDans Vol au-dessus d'un nid de coucou, l'infirmière Ratched est souvent considérée comme l'incarnation du mal. Pensez-vous que cela la représente correctement ?\nRécemment, je me trouvais à Newport pour l'ouverture de l'Oregon Coast Aquarium, dont la construction a pris sept ans. J'ai donné une représentation de The Sea Lion au Newport Performing Arts Center. Après la représentation, une dame âgée avec des cheveux blancs s'est approchée de moi et m'a dit : Hé, vous vous souvenez de moi ? Je l'ai regardée, et savais que je me souvenais d'elle, mais n'avais aucune idée de qui elle était. Elle a dit : Lois. Ça ne me rappelait toujours rien. Elle a dit : Lois Learned, l'infirmière en chef, et je me suis dit : Mon Dieu ! Elle faisait du bénévolat à Newport et était depuis longtemps retraitée du milieu médical. C'était l'infirmière de l'aile dans laquelle je travaillais à l'hôpital de Menlo Park. Je ne savais pas quoi penser et elle non plus, mais j'étais content qu'elle soit venue me voir. J'ai senti qu'il y avait une leçon à retenir de ça, la même leçon que j'avais essayé d'enseigner à Hollywood. Elle n'est pas le mal. C'est peut-être un des sbires du mal, mais c'est surtout une vieille infirmière militaire à la retraite, une dure à cuire qui tente de faire les choses au mieux, compte tenu des règles qui lui ont été imposées. Elle travaillait pour le mal et croyait en lui, mais elle n'est pas le mal.\nPensez-vous que les individus devraient être considérés comme responsables du mal, même s'ils n'en sont pas l'origine ?\nJe pourrais, comme on dit en prison, tout leur foutre sur le dos, mais je ne suis pas un juge. Je peux mettre en lumière une chose, mais plus on grandit et plus, avec un peu de chance, on devient sage, plus on se rend compte que l'accusation et la punition engendrent uniquement plus d'accusation et de punition. Je suis probablement, d'un point de vue extérieur, l'infirmière en chef dans l'histoire de quelqu'un d'autre. La chose qui change en grandissant, c'est la croyance que certaines personnes sont bonnes ou mauvaises pour toujours. C'est faux. Ça n'aurait aucun sens d'écrire si c'était le cas. L'accusation n'offre que deux alternatives : soit on saisit des pierres que l'on jette à l'accusé, soit on se retient de le faire. Wendell Berry parle de ça lorsqu'il dit que tout le monde a la capacité de faire le mal, mais que l'on doit apprendre à se retenir. Ce qui nous empêche de devenir des monstres, c'est Emerson, Thoreau, les Beatles et Bob Dylan – de grands artistes qui nous apprennent à aimer et à repousser ce qui peut blesser. La blessure est à l'intérieur de nous, et même si l'on est toujours susceptible de blesser quelque chose, un grand artiste nous apprendra à aimer une chose plutôt qu'à vouloir la posséder ou la modifier – juste l'aimer. On finit par aimer l'infirmière Ratched. C'est la société qui lui fait faire ce qu'elle fait. Il faut combattre cela, mais au final on finit par tous les aimer, ces pauvres êtres humains brisés, même les pires d'entre eux.\nVos romans ont connu une grande popularité en Europe de l'Est et ont été traduits dans les anciens pays du bloc communiste. Comment l'expliquez-vous ?\nIls ont été autorisés dans tous les pays du bloc communiste car les autorités les considéraient comme anti-américains. Les totalitaires ne se voient jamais comme totalitaires ; ils voient toujours ça chez les autres. Et Vol au-dessus d'un nid de coucou est, dans une certaine mesure, anti-américain. C'est sur la terreur américaine. L'infirmière Ratched travaille pour un méchant américain : la société, l'aspect inhumain de l'industrialisme américain.\nPourquoi vous êtes-vous retiré de l'écriture du scénario de Vol au-dessus d'un nid de coucou ?\nOn m'a fait signer un contrat pour écrire le scenario, mais ils voulaient que je le fasse d'une certaine manière, en abandonnant la trame narrative de la perspective du Chef et en faisant de l'infirmière Ratched le mal absolu. Et il y avait d'autres choses sur lesquelles nous n'étions pas d'accord.\nJe ne l'ai jamais vu. Je me suis disputé avec les avocats, le problème était de savoir si j'avais été payé correctement. J'ai bataillé avec eux. Ils m'ont dit : Pourquoi faites-vous cela, vous serez le premier à voir ce film. J'ai répondu : Je jure devant Dieu que jamais je ne regarderai ce film. Je l'ai dit devant les avocats et je détesterais aller au paradis et que ces deux avocats me le fassent remarquer. Je veux dire, mentir à un avocat, c'est petit.\nSelon vous, le mal inhumain est-il aussi présent dans la nature ?\nNon, le mal fait partie de la conscience humaine. Un singe peut avoir un harem, violer et blesser, et d'autres singes finiront par le déchiqueter. C'est en eux et c'est comme ça. La force du mal ne s'intéresse pas aux singes ou aux marguerites. Pour une raison quelconque, elle préfère chasser les esprits humains, et je ne considère pas ça comme satanique. C'est tiède. Comme le dit le Christ, le chaud et le froid c'est bien, mais le mal est tiède, et ça c'est chiant. Quand je vois des bikers à l'air mauvais à l'Oregon County Fair, avec des clous en métal aux poignets, je le prends comme un bon signe. Non, je ne veux pas qu'ils traînent par ici, mais tenter de les éliminer tous, de les arrêter, de légiférer contre eux – c'est le mal. J'ai demandé à des féministes, si vous le pouviez, élimineriez-vous tous les gros porcs machos ? Si vous parveniez à inventer un spray qu'il suffirait d'asperger pour les faire disparaître, l'utiliseriez-vous ? Élimineriez-vous tous les scorpions, les serpents à sonnette, les moustiques ? Les moustiques font partie de notre écosystème. Tout comme les gros porcs machos. Il faut les combattre, mais ne pas tenter de les éliminer. Un groupe ou un système purificateur les éliminerait – ce serait une force maléfique. Chaque fois que vous avez une telle force qui débarque et dit : nous allons éradiquer ces gens, alors vous êtes en présence du mal. Par le passé, ce qui apparaissait comme terrible ne l'était pas forcément. Imaginez comment les catholiques ont dû parler de Galilée, comme il a dû passer pour un être maléfique à leurs yeux. Mais avec le temps, il s'est avéré qu'il était non seulement un être bon mais également bon pour l'Église catholique.\nVos héros sont souvent d'humbles combattants qui luttent contre de grands ennemis. Si l'écrivain est un « combattant », quel est son ennemi ?\nQuand j'essaie de suivre la piste de l'argent, comme ils disent dans Les Hommes du président, de grimper l'échelle du mal, en passant par les hommes d'affaire, la mafia, les dirigeants d'état, je me demande : Qui fait tout ça, qui tient les ficelles ? Ça ressemble horriblement à Dieu. C'est le grand fasciste des Cieux. Mais toute cette religion, ce gouvernement et cette civilisation tournés vers Dieu sont dangereux. Il n'y a pas pire pour une forêt que d'avoir tous ses arbres identiques. Alors vous vous dites, Bon, peut-être que ce n'est pas Dieu. Peut-être que c'est ce fameux Antéchrist qui est toujours passé pour le méchant. Les gentils, le vrai Dieu, ce sont les hippies en vêtements délavés de l'Oregon County Fair, qui fournissent une pincée d'espièglerie et de chaos pour maintenir les choses en dehors de la boue. Comme le dit Burroughs, le travail de l'écrivain est celui d'un exterminateur. On essaie de combattre les bestioles du mal qui ont rampé jusque dans nos œuvres, et on tâche d'explorer le vide. Zora Neale Hurston et Louise Erdrich sont des bons exemples de combattantes. Tout comme Tom Robbins. Les gens rient et le montrent du doigt, mais c'est juste parce qu'il ne s'habille pas selon les codes de la Côte Ouest. Sa prose ressemble à une culotte de bouffon, et il est facile de s'impatienter avec lui, mais c'est un combattant, tout comme ce vieux Hunter Thompson.\nY a-t-il d'autres maux contemporains sur lesquels vous pensez que les auteurs doivent écrire ?\nDans le livre Le Berceau du chat de Kurt Vonnegut, la pire chose qui puisse arriver à un marin est la boue. Il y a une chose appelée glace-neuf que l'on peut ajouter à la boue pour la solidifier, mais peu à peu toute la boue du monde devient solide. Il faut tenter de combattre tout ce qui peut créer de la boue solide à travers le monde.\nEt quelquefois j'ai comme une grande idée débute et se termine par l'image du bras amputé de Henry Stamper, avec son majeur levé. Avez-vous construit le livre autour de cette image ?\nL'image du bras amputé m'est venue avant que je sache à qui l'attribuer. Écrire ce livre était le moyen de trouver à qui appartenait le bras et pourquoi il était là. Lors de l'écriture, j'ai compris la signification de ce symbole. D'abord, je pensais que le héros, c'était Stamper, cet homme luttant contre un syndicat qui souhaite contrôler sa famille. Mais, rétrospectivement, la force principale contre laquelle se bat la famille est la rivière. Les frères Stamper, Hank et Lee, se battent comme des coqs pour Vivian, et lorsqu'elle part à la fin du livre, elle quitte les gens qu'elle aime pour un futur sombre mais dans lequel personne ne la contrôlera. Mère Nature, elle, se débarrasse des forces qui essaient de la contrôler. L'ancien féminisme, le MLF, avait quelque chose à voir là-dedans, mais à l'époque je ne m'en rendais pas compte.\nEt quelquefois j'ai comme une grande idée est bien plus ambitieux que Vol au-dessus d'un nid de coucou. Pensez-vous qu'il est aussi réussi ?\nC'est ma meilleure œuvre, et jamais plus je n'écrirai quelque chose d'aussi bon. C'est une question de temps passé dessus. J'ai travaillé sur Idée pendant deux ans sans interruption, en explorant les symboles et les personnages et en laissant la narration suivre son cours.\nAviez-vous un modèle pour l'expérimentation narrative de Et quelquefois j'ai comme une grande idée ?\nLe film La Splendeur des Amberson d'Orson Welles a beaucoup influencé Et quelquefois j'ai comme une grande idée, notamment par sa capacité à faire avancer la narration en passant d'une situation à l'autre grâce à quelques phrases prononcées par un personnage. Quelqu'un dit ce que l'on a besoin de savoir pour la suite et on passe à l'autre scène. La première partie de La Splendeur des Amberson couvre une très longue période en peu de temps, et on découvre les personnages d'une façon structurée et stylisée – ils entrent en scène et tiennent un discours qui permet de mettre l'histoire en place. Ça m'a influencé en termes de structure.\nAprès Et quelquefois j'ai comme une grande idée, vous avez pris place à bord du bus Furthur. Que souhaitiez-vous explorer ?\nCe que j'explore dans toutes mes œuvres – l'aspect sauvage. J'aime beaucoup la citation de Thoreau qui dit que « c'est dans l'aspect sauvage que réside la conservation du monde ». Dès le départ, les colons ont cherché cet aspect sauvage. Les explorateurs et les pionniers prenaient des risques dans la nature, mais ils cherchaient la sauvagerie car ils pouvaient sentir qu'en Europe tout était désormais étriqué dans des choses. C'étaient toujours les mêmes qui possédaient ces choses, et aucune route n'offrait de nouvelle direction. En arrivant ici, il y a eu un sentiment de possibilité et de nouvelle direction, qui étaient notamment dus à l'aspect sauvage. Dans toute l'œuvre de James Fenimore Cooper, il y a ce que j'appelle la terreur américaine. C'est très important pour nous et notre littérature : la terreur des Hurons, de l'ours, de l'avalanche, de la tornade — de tout ce que l'on pourrait rencontrer, et qui pourrait bien être la chose la plus énorme et la plus horrible au monde. Après avoir atteint le bord du continent, nous avons fabriqué notre terreur. Nous avons assemblé la bombe. Aujourd'hui, même cette bombe nous trahit, en ne se trouvant pas au-dessus de nos têtes pour nous terrifier et nous donner une raison de revêtir une peau virile pour aller la combattre. Nous avons peur d'une chose sans forme, à l'inverse de la terreur provoquée par les Hurons ou par la bombe à hydrogène durant la guerre froide. C'est flou, et ça l'est parce que les gens qui détiennent le pouvoir ne veulent pas que le véritable danger, la vraie terreur de ce pays, soit en ligne de mire.\nQuelle est la « vraie terreur » de l'Amérique ?\nQuand les gens me posent des questions sur le LSD, je ne manque jamais de leur dire que ça peut vraiment les faire flipper, car ça révèle une chose, une chose pleine de vide. Imaginons quelqu'un qui n'a eu de cesse de se mettre à genoux, de saluer et d'idolâtrer ; soudain, cette personne prend du LSD et voit qu'il n'y a rien à part du vide dans ce en quoi elle croyait. L'Église catholique comble ce vide avec des bougies, des fleurs, des litanies et de l'opulence. L'Église protestante avec de longs débats et des enlacements enthousiastes, car ils ne peuvent se payer les fleurs et les bougies. Les Juifs le comblent avec des pleurs, des intimidations et des implorations au Seigneur : Combien de temps vas-tu encore nous faire subir ça ? Les Musulmans le comblent avec de la rigidité, des armes et un esprit militant. Mais nous savons tous que ce n'est pas ce qui devrait se trouver dans ce vide. J'ai commencé à prendre du LSD après deux années passées à Stanford. J'ai peu à peu compris que les livres que je voyais comme de véritables livres de compte — mes notes, mon passé scolaire, ma vie professionnelle, le crédit de ma voiture — n'étaient pas les « vrais livres ». Il y a d'autres livres, contenant les véritables comptes de la vie. L'esprit se dit : Oh, c'est émoustillant. Alors on prend plus de LSD pour voir ce qu'il y a d'autre. Et très vite, j'ai vécu l'expérience que quiconque s'étant déjà essayé aux psychédéliques a vécu. Une main énorme nous saisit par le cou, puis on entend une voix dire : Alors vous voulez voir les livres. Ok, les voici. Et ça nous met le nez en plein dans notre cruauté et notre mesquinerie, on revoit toutes les fois où on a été insensible, intolérant, raciste, sexiste. Tout est là, et on le lit. C'est ce qui retient vraiment. Impossible de relever le nez de ces livres. On se déteste. On les déteste. On déteste qui on est. On déteste que quelqu'un ait gardé des traces, chose que l'on craignait. On déteste ça, mais on ne peut plus bouger les bras pendant huit heures. Avant de reprendre de l'acide, on essaie de jongler avec les livres. On essaie d'être une petite personne meilleure. Et on est surpris. Il se trouve que l'on est penché sur les livres, mais la main n'est plus sur notre cou. La chose qui nous forçait à regarder les livres n'est plus là. Il n'y a plus qu'un grand vide, le grand vide sauvage américain, qui est plus effrayant que l'enfer, plus effrayant que le purgatoire ou Satan. Il n'y a aucun enfer, aucun purgatoire et aucun Satan. Tout ce qu'il y a, c'est Sartre qui est assis là avec sa maman, sévère, sombre, pire que la culpabilité. Et si l'on a le courage, on avance et on contemple ce vide. C'est cet aspect sauvage que j'ai toujours voulu explorer, et il est lié à l'idée de liberté, mais cette liberté est terrifiante. Je travaille sur un livre appelé The Seven Prayers of Grandma Whittier. L'idée est de prendre une personne, un chrétien très croyant et dévoué, et de la mettre dans une situation où elle perd la foi. De montrer sa lutte et la façon dont elle se sort de ce vide. Avec ma grand-mère, qui aura cent ans cette année, j'ai une sorte de lien, provenant du fait que j'explore son vide obscur causé par Alzheimer. Elle représente quelque chose, même si elle ne se rappelle plus du Notre Père ou ne peut plus lire la Bible. Elle est en vie, voilà tout. On peut aller dans ce vide et en ressortir en ayant une vie positive.\nEt ce vide, pour vous, c'est ce nouvel aspect sauvage ?\nC'est ce nouvel aspect sauvage. C'est la même vieille nature, mais elle n'est plus en haut de la colline ou au détour d'un virage ou dans le ruisseau. Il n'y a plus de colline ou de ruisseau, le vide est là et il faut l'explorer tout en gardant la foi. Si l'on ne croit pas qu'il y a quelque chose là-dedans, très vite on commence à être effrayé et à trembler. C'est là qu'on arrête l'acide et qu'on commence à prendre de la coke, boire de l'alcool et qu'on essaie de combler le vide avec des antidépresseurs et du Valium. De vrais combattants comme William Burroughs, Leonard Cohen ou Wallace Stevens examinent ce vide comme tout le monde : ils y pénètrent et regardent dans l'obscurité, mais eux en ressortent malgré tout avec de la poésie.\nVous êtes-vous déjà senti comme étant allé trop loin dans le vide, comme trop entortillé pour en sortir?\nJe pense m'être perdu de nombreuses fois, mais je suis toujours revenu. J'ai ma famille, mon épouse Faye, la ferme, les poulets et les vaches. Le monde terrestre nous rappelle à lui d'une voix forte. Cette voix terrestre est supérieure à tout ce que j'ai entendu, pleurant dans la nuit.\nAprès Et quelquefois j'ai comme une grande idée, il semblerait que vous vous soyez lassé du roman en tant que forme d'expression. Préférez-vous la performance publique ?\nOui. La règle première – qu'on soit écrivain, danseur, violoniste ou peintre – est de « ne pas ennuyer les gens ». Mon père disait qu'une bonne écriture n'impliquait pas forcément une bonne lecture. Beaucoup de gens pensent qu'une bonne écriture, c'est comme les figures imposées dans le patinage artistique : ça tourne en rond sans jamais aller nulle part. Si je dois patiner, c'est pour aller le plus loin possible.\nQue vous évoque le terme de public ?\nJ'étais dans l'embarras par rapport à mon public lorsque je travaillais sur Et quelquefois j'ai comme une grande idée, et ce jusqu'à ce que je m'aperçoive que je n'écrivais pas pour l'establishment littéraire de la Côte Est. J'écris pour Annabelle, la fille aînée de Mountain Girl et Jerry Garcia – c'est une grande fan de Stephen King. Elle lit énormément. Elle aime les choses qui ont un peu d'entrain. À un moment, je me suis rendu compte que c'est pour elle que j'écris. Si Annabelle Garcia lit ce livre, l'aime et sourit, alors j'ai touché mon public et tout le reste ne fait que ricocher.\nCertaines de vos œuvres les plus récentes sont des histoires pour enfants, Little Tricker the Squirrel Meets Big Double the Bear par exemple, mais aussi The Sea Lion, qui fait également partie de votre dernier roman, Sailor Song. Quels sont les attraits et les défis de la littérature pour enfants ?\nFace à un groupe d'enfants, on se fiche de ce que Christopher Lehmann-haupt a dit de nous dans des critiques du New York Times. Les coups de pinceau doivent être plus larges, car les petits coups fins ne fonctionnent pas avec les enfants. Le message doit être encore plus clair. Dans une histoire pour enfants, comme Pinocchio par exemple, le message est clairement exprimé — si vous mentez, votre nez s'allongera. Dans un roman, il faut le cacher, autrement on nous accuse d'être trop évident. En écrivant pour des enfants, tout ce dont on a besoin, c'est d'une bonne histoire, et ça fonctionnera. On peut aussi déterminer si ça marche en la lisant à un enfant. C'est difficile pour un auteur de déterminer si un roman fonctionne.\nLa disparition de la culture de l'Ouest et de l'aspect sauvage a-t-elle changé ce que ça signifie de créer un héros américain ?\nDans les romans de l'Ouest, particulièrement ceux de Zane Grey, il y a un code qui est adopté par le héros et la plupart des personnages. Ça a à voir avec l'équité et le courage, mais je pense que ça a principalement à voir avec le pardon. Un type d'un roman de Zane Grey peut être un vrai criminel, un grand méchant loup, mais s'il tombe sur une femme qui le fait changer d'attitude par amour, les gentils qui le pourchassaient finiront par l'accepter dans la bergerie. Le code de l'ouest implique que l'on peut avoir fait pas mal de choses mauvaises dans le passé, mais qu'il est toujours possible de tourner la page à un moment et de changer. Le problème maintenant, c'est que les gentils ne sont plus vraiment gentils. On ne veut plus tourner la page et faire partie de la société, parce qu'on a vu ses dessous sales et qu'ils ne valent pas mieux que ceux des méchants. Alors on quitte le business des héros.\nCroyez-vous qu'un auteur impose sa propre vision culturelle à ses lecteurs ?\nJe pense que l'artiste devrait se sentir tenu de forcer tout ce qu'il peut sur son public et être l'autorité car s'il ne le fait pas, une pub le fera. Ronald McDonald sera là pour dire aux gens ce qu'ils doivent penser. Le cynique qui dit : Oh, plus rien de tout ça ne compte a tort. Moi aussi je pensais ça auparavant. Mais plus on vieillit, plus on prend conscience des idées qui demeurent. Vous pensez dire certaines choses pour la première fois, mais elles ont déjà été exprimées, et de façon bien meilleure, par Shakespeare. Cela dit, elles peuvent avoir besoin de redites. Comme le dit Faulkner, ce sont de vieilles vérités. La vengeance est à peu de choses près la même depuis toujours.


Pièce 1 Franc Louis Philippe 1er 1832 à 1848 - Joaillerie David\nAccueil / Achat et Vente de Pièces d'Argent / Pièce 1 Franc Louis Philippe 1er 1832 à 1848\nA son avers, la pièce de 1 Franc Louis Philippe 1er 1832 à 1848 dispose à son centre du profil droit du roi des Français avec sa couronne de chêne, entouré par la légende en lettre capitale LOUIS PHILIPPE 1ER ROI DES FRANÇAIS. On aperçoit sur le cou du monarque l’extrémité du ruban qui retient sa couronne et juste à la base on a la signature du graveur DOMARD F. La valeur de la pièce se trouve à son revers en deux lignes juste en dessus de la date de frappe. L’inscription est enveloppée dans une couronne de branche de laurier associée à celle d’un olivier le tout noué par un ruban. L’initiale de l’atelier de frappe est imprimée juste en dessous de la valeur de 1 Franc.\nNombre de frappes : 18.131.202\nPériode de frappe : 1832 à 1848\nTout savoir sur : Pièce 1 Franc Louis Philippe 1er 1832 à 1848\nHistorique de la pièce de 1 Franc Louis Philippe 1er 1832 à 1848\nC’est l’ordonnance du 8 novembre 1830 qui ordonna la création de cette pièce de monnaie. Elle est en argent et représente le monarque de l’époque Louis Philippe 1er. Elle a été retirée de la circulation en le 1er janvier 1869.\nLe roi Louis Philippe 1er est l’avant-dernier souverain en France et le dernier héritier de la lignée des rois capétiens. Ce libéral au bon teint comme les gens de l’époque l’appelaient était le fils du régicide Philippe d’Orléans. Suite à la révolution des Trois Glorieuses, il accepte le 7 août 1830 le titre du « roi des Français » attribué par les deux Chambres du parlement. Il règnera sous le nom de Louis Philippe 1er. Seul roi à n’avoir engagé aucune guerre, il orientait plus sa politique vers l’instauration de la paix et de la prospérité des communes. Il avait aussi mis en place la monarchie constitutionnelle à l’anglaise. Et grâce à cela, il a même réussi à apaisé la tension traditionnelle avec l’Angleterre en concluant une Entente Cordiale avec celui-ci.\nMalgré tout ses efforts, il n’avait pas l’unanimité que cela soit à gauche du côté des républicains, bonapartistes et socialistes qui avaient la « monarchie de juillet » dans le collimateur. Et encore moins à droite qui représentait les monarchistes légitimistes. Il était aussi une bonne cible pour la presse de l’époque et faisait l’objet de raillerie dans les choux gras. La plupart du temps, on voyait dans les journaux des caricatures du roi des Français avec la tête en forme de poire.\nLe règne du roi Louis Philippe 1er était nourri de révoltes se terminant souvent par des effusions de sang. Une des plus meurtrières est celle de 1834 où le ministre de l’intérieur Adolphe Tiers n’a pas hésité à s’imposer avec près de 600 victimes. Le roi fut aussi l’objet de divers attentats meurtriers dont celui de Fieschi en 1835.\nMalgré tout ça, le règne du roi des bourgeois est considéré comme des plus paisibles et c’était une des rares périodes où le peuple ne subissait pas l’imposition d’un nouvel impôt. Etant trop aveuglé par cette paix et cette relative prospérité, il ne vit pas se préparer la réforme républicaine. Et bien que l’héritier du trône, le duc d’Orléans, décède, Louis Philippe 1er s’obstine à croire à la pérennité de sa dynastie. Il abdique enfin le 24 février 1842 cédant sa place à son petit-fils le comte de Paris. Il meurt deux ans plus tard dans son pays d’exil en Angleterre.\nEstimer la valeur d’une pièce de 1 Franc Louis Philippe 1er 1832 à 1848\nAfin d’estimer la valeur d’une pièce de 1 Franc Louis Philippe 1er de 1832 à 1848, il est nécessaire de vérifier son état de conservation. En fonction de sa qualité, elle sera évaluée selon la classe dans laquelle elle se trouve. La pièce la plus rare de cette monnaie a une cotation allant jusqu’à 550 euros s’il est en très bon état (TB). Celle-ci a été frappée à Marseille parmi les 11.527 exemplaires. Pour les pièces dont la conservation les classe en FDC, leur valeur varie de 650 à 1000 euros selon les ateliers de frappe et leur année de création.\nAchat et vente d’une pièce de 1 Franc Louis Philippe 1er 1832 à 1848\nConfiez l’achat et la vente de votre pièce de monnaie de 1 France Louis Philippe 1er 1832 à 1848 à un numismate professionnel. Ce dernier va faire une estimation de celle-ci et vous proposer une fourchette de prix. Certains numismates vont même jusqu’à établir un seuil en dessous duquel votre pièce sera retirée de la vente pour que vous ne soyez pas perdant. La valeur d’une pièce varie en fonction de la catégorie dans laquelle elle se trouve :\n– B : bon état\n– TB : très bon état\n– TTB : très très bon état\n– SUP : superbe\n– FDC : fleur de coin qui est la plus rare et la plus chère quand la pièce est intacte.\nPourquoi investir dans une pièce de 1 Franc Louis Philippe 1er 1832 à 1848\nCette pièce de monnaie fait partie des plus rares de nos jours. Elle a été démonétisée en 1869 donc si vous en avez conservé de ces pièces, vous pouvez toucher un bon pactole. Les pièces de 1843 frappées à Paris par exemple et qui sont dans la classe FDC valent dans les 1000 euros. C’est également la même cotation pour les pièces de 1 Franc Louis Philippe 1er 1832 à 1848 frappées à Strasbourg, Bordeaux, datant de 1841 et de Paris, Rouen de 1842. Les pièces juste bon état ne sont pas très chères et ne dépassent pas les 78 euros.\nCrédits photos : © Monnaies d’Antan\nPièce 100 Francs Liberté 1986\nPièce 100 Francs Marie Curie 1984\nPièce 100 Francs Armistice 1995


Isco Anamorphique Simple Mise Au Point 2x Kit\nMise au point unique kit de 2x. Isco ultra étoiles (rouge) + Pooli Module mise au point + pinces avant et arrière.\nCeci est une configuration anamorphique prêt à tirer. Il vous suffit de le fixer à votre objectif - pas besoin de pinces, seul foyer ou autre chose - il est tout compris! Verre n'a pas champignon, pas de rayures etc Logement a quelques marques des pinces. Très forte avant, non rotatif, la distance de mise au point seulement 0,80m! Le forfait comprend tous les éléments de la première photo.\nIsco lentille ultra-étoiles (version rouge). Pince arrière (fil de 52 mm) pour fixer l'ensemble de l'installation sur l'objectif de prise.\nL'élément " CITP kit 2x seul foyer anamorphique " est en vente depuis vendredi 2 octobre 2020. Cet article est dans la catégorie " caméras et photo \_ Objectifs et filtres de lentilles ". Le vendeur est " baryaslav " et se trouve à moscou. Cet article peut être expédié dans le monde entier.\nModèle: CITP ultra étoiles anamorphique <\_/ li>\nmonter: dépend de l'objectif de prise <\_/ li> <\_/ Ul>