Peugeot Expert Dimensions Intérieures - 28 images - Dimensions V 233 Hicules Utilitaires Peugeot Vehikit Fr, Trimat Sp 233 Cialiste De L Am 233 Nagement D Espaces Sommaire, Fiche Technique Motorisations Nouveau Peugeot Expert, M 225 S De 10 Ideas Incre 237 Bles Sobre Peugeot Expert En, Transport Vos Diff 233 Rents Moyens Pour Vos Scoots\nPeugeot Expert Dimensions Intérieures [ 28 Styles ]\nHome〉Peugeot Expert Dimensions Intérieures〉Currently viewing : Peugeot Expert Dimensions Intérieures\nfoto peugeot expert furgon foto medidas expert furgon\nResolution: 1024 x 724 jpeg 77kB\nBonjour Reader Www.kuinsiblog.info, vous �tes Rechercher Peugeot Expert Dimensions Intérieures? C est quelques conseils pour vous: une fois que vous discuter de la salle, vraiment temps nous discutons sur les propri�t�s que nous allons donner dans ce article � propos de Peugeot Expert Dimensions Intérieures. La cl� pour cr�er un facile Accueil minimaliste design est de fournir des propri�t�s au go�t.\nSuffisante comprend plusieurs points importants, en particulier le nombre de meubles qui est put dans la maison et la taille des meubles dans la maison. Pour , vous devriez acheter assez de meubles sans ajouter de meubles qui n'est pas si important que le stand est trop grand. Profitez pleinement de la fonction des meubles sans exag�rer sa taille et a effectu� votre Peugeot Expert Dimensions Intérieures.\nLa couleur a un diff�rent sentiments de sorte que vous pouvez adapter � votre saveur dans la zone. une propri�t� dans une base, simples id�es de conception de maison minimaliste pour Peugeot Expert Dimensions Intérieures, une propri�t� qui fait une impression minimaliste devient plus attrayant. Cette propri�t� est une image. Le miroir donn� sont certains d obtenir mieux que la taille devient plus grand.\nPar exemple, vous pouvez enrober la porte avec une image soit la porte de la armoire ou la porte de la maison. La miroir de main donne une dimension impact sur une maison de sorte que votre maison aura l'air plus spacieuse. Utilisation d un qui a une taille de miroir plus grande, les r�sultats dimensionnels obtenus � partir de la miroir de la main est Common de Peugeot Expert Dimensions Intérieures. De telles impacts fournissent �galement pour une personne et ne provoquent pas de stress en raison de l'espace �troit bien s�r. Donner une importante assez de miroir dans la chambre d�tendez-vous comme une chambre ou une salle de bains.\nFoto Peugeot Expert Furgon Foto Medidas Expert Furgon , Fiche Technique Motorisations Nouveau Peugeot Expert , Fiche Technique Motorisations Nouveau Peugeot Expert , Peugeot Expert Fiche Technique Motorisations Bo 238 Te De , Www Trafic Amenage Forum Voir Le Sujet Expert , Cheap Car Rental Europe Worldwide Best Rental Car , Www Trafic Amenage Forum Voir Le Sujet Citroen , Peugeot Expert Standard Pro Ebay , Nouveau Peugeot Expert , Peugeot Expert 2016 Pictures Auto Express , Specificaties Motoren De Nieuwe Peugeot Expert ,\nGallery of Peugeot Expert Dimensions Intérieures\npeugeot expert fiche technique motorisations bo 238 te de\nwww trafic amenage forum voir le sujet expert\nwww trafic amenage forum voir le sujet citroen\npeugeot expert standard pro ebay\npeugeot expert 2016 pictures auto express\nspecificaties motoren de nieuwe peugeot expert\npr 233 sentation nouveaux peugeot expert et citro 235 n jumpy\ntransport vos diff 233 rents moyens pour vos scoots\nint 233 rieur peugeot expert 2016 pr\nles nouveaux peugeot expert citro 235 n jumpy et toyota\npeugeot expert essai de l utilitaire de l 233 e 2017\ndimensions v 233 hicules utilitaires peugeot vehikit fr\nwww trafic amenage forum voir le sujet scudo\npeugeot boxer utilitaire informations techniques et\ntrimat sp 233 cialiste de l am 233 nagement d espaces sommaire\nessai peugeot expert un de ma 238 tre\nphoto et image peugeot expert 2017 reims\nm 225 s de 10 ideas incre 237 bles sobre peugeot expert en\npeugeot traveller dimensions ext 233 rieures et int 233 rieures


Société | Salon : Nadia Boucharenc, une héroïne de 1939-1945 | La Provence\ndimanche 18/06/2017 à 16h04 - Mis à jour à 16h04\nSalon : Nadia Boucharenc, une héroïne de 1939-1945\nConfrontée à la Gestapo à l'âge de 16 ans, pendant la période d'occupation, elle aide les résistants\nNadia Boucharenc présente le nouveau drapeau siglé "Salon-de-Provence" aux adhérents de l'association Rhin et Danube, dont elle est la présidente.\nNée le 5 décembre 1924, Nadia Boucharenc vit des jours tranquilles à Salon-de-Provence et honore dès qu'elle le peut les différentes commémorations patriotiques de la région. Son aura et sa silhouette sont unanimement connus de tout le petit monde des anciens combattants. Son existence est un véritable parcours héroïque.\nConfrontée à la Gestapo à l'âge de 16 ans, pendant la période d'occupation, elle aide les résistants. Son comportement force l'admiration et le respect en travaillant dans l'ombre. À la libération, elle s'engage à l'état-major du premier corps d'armée commandé par le général De Lattre de Tassigny. Toujours en première ligne, elle participe aux combats dans les Vosges, l'Alsace et l'Allemagne. Elle est la seule femme qui passe le Rhin. Ses camarades la surnomment "L'Étoile du QG". Avec les têtes de pont, elle fut une des premières dans cette action dans la nuit du 30 mars 1945.\nEt aussi Vidéo - Alpes : Paul Audan, président d'honneur à Verdun\nNommée au grade de capitaine, elle devint la secrétaire du général Bethouart et participera à toutes les opérations de reconquête du pays, en devenant l'héroïne de l'épopée Rhin et Danube, de par son détachement au poste de commandement avancé. Elle participe au débarquement en Provence le 18 août 1944, remontant le pays jusqu'à la prise de Mulhouse, en libérant Strasbourg, la prise de Colmar, Stuttgart et l'entrée en Autriche jusqu'à la capitulation allemande à Berlin, où le général De Lattre de Tassigny représente la France.\nDepuis sa libération au lendemain de la guerre, Nadia Boucharenc s'est consacrée au monde associatif et à celui des anciens combattants. Les décorations de la Légion d'honneur, la Croix du combattant volontaire, le Grand prix humanitaire de France, la médaille du Souvenir français et la médaille d'or du Mérite civile et militaire, ainsi que de nombreuses autres décorations étrangères, font de Nadia Boucharenc, un personnage prestigieux dans la cohorte de ceux qui se sont battus les armes à la main.\nPage à envoyer : Salon : Nadia Boucharenc, une héroïne de 1939-1945


Prix Pergola Toile sur mesure à Choisey (39100)\nInstaller une Pergola Toile à Choisey\nLorsqu’on a un jardin, il existe un investissement particulièrement intéressant pour pouvoir s’installer dehors sans pour autant s’exposer systématiquement au soleil : la pergola. Ce dispositif facile à mettre en place sur votre terrasse est devenu un incontournable et a su gagner le cœur des Français qui s’en équipe de plus en plus pour s’offrir un élargissement agréable. Zoom sur cette installation si cotée.\nPergola Polycarbonate Choisey\nSi la plupart du temps la pergola est adossée au mur d’une maison et la plupart du temps au niveau d’une baie vitrée, il existe d’autres types pouvant être mise en place de façon plus éloignée de la maison. Effectivement, le modèle le plus courant installé est celui muni de deux poteaux éloignés de la devanture permettant à la toile de se déplier depuis le mur de la maison jusqu’aux deux poteaux pour accorder une surface abritée directement accessible depuis la maison, mais certains fabricants proposent aussi des pergolas avec quatre poteaux pouvant être mises en place au cœur du jardin pour pouvoir profiter d’un espace ombragé au milieu de celui-ci. Quelle que soit l’option choisie, la pergola offrira la possibilité de profiter du beau temps estival, tout en gardant de la fraîcheur grâce à l’ombre que sa toile produira.\nEn outre de la configuration à 2 ou 4 poteaux, la pergola à toile se décline en différentes versions. En effet, vous pourrez sélectionner une pergola à toile enroulable, celle-ci est très discrète et sera équipée d’un coffre généralement en aluminium dans laquelle la toile s’enveloppera afin de la préserver du mauvais temps. Une autre solution est la pergola toile à ouverture centrale, elle aussi dispose d’un rangement pour les toiles, mais offre le bénéfice de pouvoir moduler les apports du soleil. Enfin, la pergola à toile repliable quant à elle permet de gérer le flux de lumière grâce à son dispositif en accordéon. Faites appel à un professionnel dans la ville de Choisey pour obtenir différents devis !


Accueil > Reconstitution de Pascal Rambert\nSait-on que Pascal Rambert est sans doute l’auteur français le plus joué dans le monde ? Il est parti mettre en scène lui-même sa très belle Clôture de l’amour dans de nombreux pays (avec l’aide d’interprètes). Maintenant qu’il ne dirige plus le théâtre de Gennevilliers, il mène l’existence d’un auteur-artiste libre et très demandé. Il vient d’avoir l’élégance d’écrire un texte, Reconstitution, pour des acteurs qu’il estime et qui travaillent en dehors de Paris, les remarquables Guy Delamotte et Véro Dahuron - ils animent à Caen l’audacieux Panta Théâtre. Et même de les mettre en scène. Le spectacle a été créé à Caen en mars. Le voilà à Paris, à l’Aquarium.\nUn couple, plus très jeune, dont les sentiments st à l’évidence assez fatigués, décide de procéder à la « reconstitution » de leur rencontre, de la naissance de leur amour et de leurs premières années d’amants. C’est comme un travail de laboratoire : ils sont dans un entrepôt, plein de cartons où dorment des objets du passé. Et ils déballent tout, surtout ce qu’ils ont au plus profond d’eux-mêmes. Ils reprennent des gestes et des discussions qui remontent à des temps lointains. La femme va jusqu’à refaire la cuisine d’autrefois ! C’est une véritable dissection de l’amour. Car la séance d’archéologie conjugale ne se déroule pas dans la nostalgie. Elle est ambivalente, entre tendresse et fureur. Les reproches de la femme sont de plus en plus forts. L’homme, désarmé, n’a plus que les armes du silence et de la douceur.\nLe thème de la « reconstitution » pourrait avoir quelque chose de démonstratif et évoquer un théâtre des années 50, où tout est dénoncé et analysé frontalement. La langue de Pascal Rambert change tout. Elle est pleine d’éclats, d’appels, de ponts lancés au-dessus du vide. Véro Dahuron est âpre, blessée, étonnante d’amour transformé en plainte. Guy Delamotte joue délicatement l’innocence étonnée et lâche de l’être masculin. Pas de joliesse là-dedans, tout est plutôt brut, à commencer par ce décor d’atelier de bricoleur. Mais, de façon un peu discontinue, s’y libère l’électricité d’une écriture et d’une représentation du couple, dont la cruauté est sans cesse nuancée, comme si elle affolait l’auteur lui-même.\nReconstitution de Pascal Rambert, mise en scène, scénographie et lumières de l’auteur, avec Véro Dahuron et Guy Delamotte.\nThéâtre de l’Aquarium , cartoucherie de Vincennes, tél. : 01 43 74 99 61, jusqu’au 23 mai. (Durée : 1 h 30).\nGilles Costaz jeudi 17 mai 2018


Tout type de documenttexte imprimédocument projeté ou vidéoenregistrement sonore non musicalenregistrement sonore musicaldocument graphique à deux dimensionsdocument électroniquedocument multimédiaObjet céramiqueMémoire Année de parution\nGRUNENWALD, Noémie (19..-....)\nL000020814 100 BIH Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Sorti jusqu'au 13/02/2022\nTitre : Elisabeth Haarr : [exposition, Bergen Kunsthall, 27 mai-15 août 2021]\nAuteurs : Bergen Kunsthall, Collectivité éditrice ; Elisabeth HAARR, Auteur\nAutre Editeur : Bergen [Norvège] : Bergen Kunsthall\nISBN/ISSN/EAN : 978-3-95679-621-0\nNote générale : Monographie rétrospective d'une figure majeure de l'art textile scandinave.\nMots-clés : drapeau;bannière;antifascisme\nRésumé : Ce catalogue vise à fournir des points d'entrée dans la pratique d'Elisabeth Haarr et est illustré par une large sélection d'œuvres couvrant l'ensemble de sa carrière ainsi que de nouvelles œuvres produites pour l'exposition de Bergen, la première exposition rétrospective de l'artiste, cinquante ans après qu'elle a contribué à introduire le textile dans les pratiques artistiques contemporaines. Des photographies emblématiques du travail de Haarr montrent des bannières ou d'autres pièces textiles suspendues en plein air, à l'extérieur de l'espace d'exposition comme des drapeaux, ou dans son jardin, exposées au vent. Les œuvres sont mises en perspective par des documents de recherche, des sources d'inspiration, ainsi que des images réalisées par l'artiste pendant son processus de travail à l'attention de ses collaborateurs et amis. Ces images montrent souvent l'environnement personnel de l'artiste, comme son atelier et le jardin de sa maison à Kristiansand.\nCette publication richement illustrée comprend des textes inédits de l'artiste Are Blytt, des commisssaires Elisabeth Byre et Steinar Sekkingstad, de la poétesse, dramaturge et romancière Cecilie Løveid, ainsi qu'une conversation entre Elisabeth Haarr et l'artiste Eline Mugaas. (note de l'éditeur)\nL000020868 709.2 HAA Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Disponible\nTitre : L'énigme autoditacte : [exposition, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole, 9 octobre 2021 - 3 avril 2022]\nAuteurs : Musée d'art moderne de Saint-Etienne Métropole, Auteur ; Charlotte LAUBARD, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Lynne COOKE, Auteur ; Christophe KIHM, Auteur ; Hélène BEZILLE, Auteur ; Alexandre QUOI, Collaborateur ; Arthur DAYRAS, Collaborateur ; Aurélie VOLTZ, Préfacier, etc.\nNote générale : Partenaire : HEAD Genève pour les conférences menées au printemps 2021 dans le cadre du séminaire de master de Charlotte Laubard menant à la publication des essais des auteurs et des entretiens des artistes dans ce catalogue.\nRésumé : Souvent célébré comme une sorte de génie formé à "l'école de la vie" dont l’œuvre singulière est advenue en dépit d'un apprentissage professionnel qui lui a fait défaut, l’autodidacte interroge et met au défi nos conceptions de l’art. Intitulée « L’Énigme autodidacte », l'exposition proposée par le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole qui en a confié le commissariat à Charlotte Laubard, entend revenir sur cette vision idéalisante de la figure de l’autodidacte dans l’histoire de l’art contemporain pour tenter de saisir concrètement ce qui survient quand on apprend par soi-même.\nArtistes présentés : Georges Adéagbo, Horst Ademeit, Raymonde Arcier, Marcel Bascoulard, Ben, Adelhyd van Bender, Guillaume Bijl, Irma Blank, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Frédéric Bruly-Bouabré, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Ferdinand Cheval, Roberto Cuoghi, Henry Darger, Justine Emard, Robert Filliou, Richard Greaves, Chauncey Hare, Seydou Keïta, Bodys Isek Kingelez, Yves Klein, Emma Kunz, Jean Le Gac, Gianni Motti, Tania Mouraud, Arnold Odermatt, Francis Palanc, Présence Panchounette, Gianni Piacentino, Carol Rama, Jean-Pierre Raynaud, Carole Roussopoulos, Jean-Michel Sanéjouand, Judith Scott, Ceija Stojka, Miroslav Tichý, Jeanne Tripier, Wendy Vainity, Galaxia Wang, George Widener, Adolf Wölfli.\nNotices pour chacun des 44 artistes exposés rédigées par Marie Applagnat, Arthur Dayras, Alexandre Quoi et Elsa Vettier.\nUne énigme à résoudre / Charlotte Laubard\nL'apprentissage avce soi. Daniel Johntson et l'enregistrement / Christophe Kihm\nL'énigme autodidacte, de la fabrique de l'œuvre à sa reconnaissance. Que nous apprennent les récits d'apprentissage ? / Hélène Bézille\n1 - Observer, imiter, répéter, procéder par essai-erreur, catégoriser, indexer\n2 - Compétences non artistiques\n3 - S'approprier, assembler\n4 - Communiquer ses convictions spirituelles, identitaires, contestataires\n5 - Autofictions\n6 - Cosmogonie et pensée par analogie\nIndex des œuvres présentées dans l'exposition\nIndex des œuvres non exposées\nL000020903 707.4 MUS Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS Disponible\nEttore Sottsass, l'objet magique / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou / Paris : Éditions du Centre Pompidou (2021)\nTitre : Ettore Sottsass, l'objet magique : [exposition, Paris, Centre Pompidou, Galerie 3, 13 octobre 2021 - 3 janvier 2022]\nAuteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur ; Marie-Ange BRAYER, Commissaire d'exposition ; Céline SARAIVA, Commissaire d'exposition\nImportance : 1 vol. (239 pages)\nNote générale : Repères chronologiques, bibliographie sélective\nRésumé : Je commençai donc à penser que ces objets, que je m'apprêtais à fabriquer, n'auraient aucun sens que s'ils aidaient d'une manière ou d'une autre les gens à vivre, autrement dit qu'ils aidaient un tant soit peu à se reconnaître et se libérer. Bref, s'il y avait une raison de dessiner des objets, il me semblait qu'elle ne pouvait résider que dans le fait d'accomplir une sorte d'action thérapeutique, et ce, grâce à des objets susceptibles de solliciter la perception que chacun a ou peut avoir de sa propre aventure. Ettore Sottsass\nNote de contenu : Contributions de Marie-Ange Brayer, Francesca Balena Arista, Lola Carrel, Olivier Zeitoun, Béatrice Pardossi Sarno, Céline Saraiva, Amandine Piel\nL000020902 745.209 2 SOT Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 DESIGN Sorti jusqu'au 06/01/2022\nTitre : Fibershed : Growing a Movement of Farmers, Fashion Activists, and Makers for a New Textile Economy\nAuteurs : Rebecca BURGESS, Auteur ; Courtney WHITE, Auteur ; Paige GREEN, Photographe\nISBN/ISSN/EAN : 978160358663452995\nRésumé : A new “farm-to-closet” vision for the clothes we wear–by a leader in the movement for local textile economies\nIn Fibershed readers will learn how natural plant dyes and fibers such as wool, cotton, hemp, and flax can be grown and processed as part of a scalable, restorative agricultural system. They will also learn about milling and other technical systems needed to make regional textile production possible. Fibershed is a resource for fiber farmers, ranchers, contract grazers, weavers, knitters, slow-fashion entrepreneurs, soil activists, and conscious consumers who want to join or create their own fibershed and topple outdated and toxic systems of exploitation. (note de l'éditeur)\nL000020855 746 BUR Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ARTS DECORATIFS Disponible\nLa Funambule sur le fil d'une tendre géométrie / Sabine FINKENAUER / Marseille : Fotokino (2021)\nTitre : La Funambule sur le fil d'une tendre géométrie\nAuteurs : Sabine FINKENAUER, Auteur\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-902565-12-2\nRésumé : Cet ouvrage revient sur les séries les plus récentes réalisées par Sabine Finkenauer, et a été publié à l'occasion de son exposition au Studio Fotokino en juin 2021. Née en 1961 à Rockenhausen (Allemagne), Sabine Finkenauer a longtemps pratiqué la sculpture avant d’élargir son travail à d’autres supports, notamment depuis 1993, date à laquelle elle s’est installée à Barcelone. Les formes que Sabine Finkenauer invente ont la simplicité de l’essentiel et la grâce de l’insouciance. Elle dessine sur papier, peint sur toile, réalise des collages ou des sculptures, où se croisent couleurs, constructions, rythmes, qui parfois évoquent des ossatures architecturales, des objets familiers ou des structures végétales sans jamais les désigner avec certitude. (note de l'éditeur)\nL000020780 709.2 FIN Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Disponible\nTitre : L'odeur de l'art : un panorama de l'art olfactif\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-580-1\nMots-clés : olfactif;senteur;mémoire olfactive\nRésumé : Cet ouvrage s'emploie à esquisser une histoire de l'art qui s'appréhende non pas par les sens de l'intellect que sont la vue et l'oeil, mais par l'un des oubliés du corps : le nez. Prenant pour point de départ les aventures futuristes du début du XXe siècle et s'étirant jusqu'à nos jours, il est proposé ici de rendre compte de la présence des effluves dans ce que l'Occident a établi comme l'Histoire de l'art. Ni matière ni médium, ni courant ni mouvement, l'olfaction tout à fait invisibilisée par la critique, est pourtant omniprésente, et elle est bavarde. Elle dit tout de notre monde, tout en s'opposant à une hégémonique culture du tout oeil, divisant depuis toujours le corps et l'esprit des artistes et des spectateurs. Par l'étude de l'odeur, l'art s'ouvre en une autre voie.\nL000020876 701 BAR Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ART USUELS ET THEORIE Sorti jusqu'au 03/01/2022\nTitre : Par le feu, la couleur : céramiques contemporaines ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts, 19 mai 2021-27 février 2022]\nAuteurs : Musée des beaux-arts (Lyon), Auteur ; Salima HELLAL, Directeur de publication, rédacteur en chef\nISBN/ISSN/EAN : 978-94-6161-666-1\nRésumé : Pour la première fois, le musée des beaux-Arts de Lyon consacre une exposition-dossier à la céramique contemporaine. Des œuvres sculpturales des ateliers de La Borne des années 60 aux pièces organiques plus récentes, l’exposition propose un panorama évocateur de la création dans ce domaine, de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours. Des œuvres aux proportions généreuses de Jean et Jacqueline Lerat côtoient des céramiques de Joulia, Pontoreau, Virot, Dejonghe ou Champy. Autant d’artistes pionniers qui ont su maîtriser les contraintes liées au feu pour inventer des formes et des effets de surface inattendus et inscrire ainsi dans l’espace des volumes inédits. La surprise naît de la confrontation avec la création contemporaine, débordante de créativité et de couleurs. Le musée révèlera à cette occasion des céramiques récemment entrées dans les collections, suite à plusieurs donations.\nL000020799 738.074 MUS Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 CERAMIQUE Sorti jusqu'au 02/01/2022\nSur les bouts de la langue / Noémie GRUNENWALD / Lille : La Contre Allée (2021)\nTitre : Sur les bouts de la langue : traduire en féministe/s\nAuteurs : Noémie GRUNENWALD (19..-....), Auteur\nCollection : Collection Contrebande\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-37665-069-0\nRésumé : Traductrice de l'anglais, notamment d'auteures engagées, N. Grunenwald analyse les enjeux féministes associés à la traduction. Partant de son expérience personnelle, elle propose une réflexion sur les conceptions dominantes et les angles morts de la langue ainsi que sur les dimensions politiques de l'acte de traduire.\n« Sur les bouts de la langue est un essai narratif dans lequel j’explore les enjeux féministes de la traduction à partir de ma propre expérience. J’y mêle réflexion théorique et récit personnel pour interroger les conceptions dominantes de la traduction et démontrer que l’engagement en traduction, loin d’être un biais supplémentaire, permet de travailler mieux. J’y traite de la traduction comme processus collectif qui révèle les angles morts du genre dans la langue et qui permet d’agir concrètement sur celle-ci et sur le monde qui l’entoure. J’y raconte enfin mes premières traductions, les conditions dans lesquelles elles ont été faites et ce qu’elles m’ont fait à l’intérieur. » (note de l'éditeur)\nL000020878 400 GRU Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Sorti jusqu'au 06/01/2022\nTitre de série : Pleased to meet you, 10\nTitre : Marie Losier\nAuteurs : Marie LOSIER, Auteur ; Constance DEJONG, Auteur ; Nicole BRENEZ, Auteur\nNote générale : Présentation du travail de M. Losier, cinéaste et plasticienne, afin de montrer le fondement de sa pensée artistique et l'esthétique de son oeuvre (dessins, films, installations, décors) qui se mêle étroitement à sa vie privée.\nRésumé : Célébrée dans ce dixième opus de la collection Pleased to meet you, Marie Losier en remontre côté rock attitude. La suivre dans son aventure artistique vous promet la rencontre avec les plus fines lames de l'underground, glamourisées de sa Hollywood touch.\nArtiste complète, comme seule l'Amérique en produit, elle transforme, telle une fée-caméra, tout ce qu'elle touche en merveilleux. Dans son monde d'artifices, le plus sombre le dispute au plus lumineux, dans le clair-obscur de sa pellicule et de ses monotypes. L'intimité tissée avec ses sujets perce à jour la flamboyance des caractères, lesquels dessinent en creux son propre portrait chinois. Emportant dans sa danse amis, héros et animaux, Marie Losier donne autant qu'elle prend, et de cette fusion jaillit une pulsion d'amour, qui transcende canons et stéréotypes.\n« Pleased to meet you. Hope you guess my name : Marie Losier. » (note de l'éditeur)\nL000020763 709.2 LOS Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Disponible\nAuteurs : Eric ALLIEZ, Auteur ; Jean-Clet MARTIN (1958-....), Collaborateur\nNote générale : Index, liste des œuvres étudiées, liste des reproductions\nRésumé : Ce livre a pour ambition de mettre au jour la pensée à l'œuvre dans la peinture moderne en replaçant au cœur de la recherche la notion d'hallucination, notion centrale s'il en est pour le XIXe siècle qui associe la création artistique aux études "psychophysiologiques ". Au plus près des œuvres et des énoncés constituant aussi bien la peinture moderne que l'idée moderne de l'art, entre Delacroix et Cézanne, avec Manet, Seurat et Gauguin, on suivra les mutations auxquelles donne lieu le rapport entre l'Oeil et le Cerveau avec la dénaturalisation et la cérébralisation de l'Oeil engagé dans " l'hallucination vraie " du monde en son devenir-moderne. Porteur d'un nouveau régime de visibilité qui désoriente le système général des évidences sensibles et de leurs inscriptions discursives, l'Oeil-Cerveau projette dans la puissance hallucinatoire de la peinture les conditions de réalité d'une modernité irréductible aux notions philosophiquement communes de sujet et d'objet. En ce mouvement de transformation du régime esthétique de l'art vers une esthétique de l'hétérogénéité, les questions liées à la couleur ont constitué - depuis la Théorie des couleurs goethéenne, à l'exposé de laquelle est consacré le premier chapitre - un horizon permanent d'interrogation. Mais loin d'être le mobile du culte de la " peinture pure", la couleur est avant tout la matière et l'enjeu de dispositifs à la fois sensibles et discursifs synonymes d'une problématisation extrême, toujours singulière, de la Forme-Peinture (et de ses formes publiques d'exposition). La révolution esthétique en acquiert une portée politique autant que philosophique qui se mesure, dans la destruction continuée du système de la représentation, à ta déconstruction toujours reprise de la notion même d'Image. (note de l'éditeur)\nL000020884 100 ALL Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Sorti jusqu'au 31/01/2022\nL000020875 100 Car Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Sorti jusqu'au 31/01/2022\nAuteurs : Dominique PAQUET, Editeur scientifique\nAutre Editeur : Paris : Éd. de l'Institut français de la mode\nCollection : Essentiels en poche, ISSN 2605-9894\nNote générale : Bibliogr. et webliogr. p.265-275\nRésumé : La beauté des corps tient une place centrale, avec tant d'évidence qu'on la néglige au plan intellectuel. Au-delà de ses travers et d'une certaine superficialité, la beauté engage des pratiques et des rituels qui traversent les époques et les cultures. Longtemps marginalisés et méprisés, les soins d'embellissement n'ont que très récemment fait l'objet de travaux et d'analyses philosophiques, sociologiques, anthropologiques. Dès lors, il semblait nécessaire, à travers un choix de textes fondamentaux, de parcourir cette histoire des pratiques de beauté, en prouvant que, même sous des formes quotidiennes ou parfois mondaines, la mise en spectacle du corps humain s'impose comme une nécessité essentielle dans l'histoire comme à l'heure actuelle.(note de l'éditeur)\nDocteur en philosophie et en esthétique, professeur à l'Institut Français de la Mode depuis 1997, Dominique Paquet a publié « La Beauté » (Gallimard, 2013), ainsi que de nombreux articles sur l'histoire du maquillage et les mises en scène du corps (tatouage, piercing) dans l'Encyclopaedia Universalis, et sur la philosophie du corps. De plus, autrice de nombreux textes dramatiques publiés et joués, elle a fait l'objet d'une entrée dans le Dictionnaire universel des créatrices (Des Femmes, 2013).\nL000020764 100 PAQ Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Disponible\nTitre de série : L'interprétation sociologique des rêves, 2\nNote générale : Bibliographie (p.1189-1192), index thématique et conceptuel (p.1193-1196), index des noms d'auteurs (p.1197-1198), table des matières (p.1199-1210)\nRésumé : De quoi nous parlent nos rêves et pourquoi leur contenu nous déroute-t-il ? Dans L’Interprétation sociologique des rêves, Bernard Lahire élaborait un cadre général d’analyse de l’expression onirique nourri des apports de l’ensemble des disciplines qui ont abordé cette énigme. L’espace du rêve y apparaissait comme le lieu d’une communication de soi à soi, implicite et très peu censurée, mettant en jeu sous une forme transfigurée des problématiques existentielles profondément structurées par les expériences sociales des rêveurs. Ce second volume déploie le modèle et la méthode mis au point sur des corpus inédits de rêves. En reliant les fils de l’imaginaire nocturne de quatre femmes et de quatre hommes à des expériences récentes ou lointaines de leur vie, Bernard Lahire déchiffre les préoccupations que leurs rêves mettent en scène. Par-delà l’étrangeté ou l’incohérence apparente des pièces de ces puzzles oniriques construits nuit après nuit, il fait apparaître avec netteté l’image qui s’en dégage : l’épreuve de la domination masculine, les séquelles des abus sexuels, les affres de la condition de transfuge de classe, les heurts de la compétition scolaire, les rapports difficiles à l’héritage familial, les conséquences de la violence parentale physique ou symbolique, les effets d’une morale religieuse enveloppante ou les répercussions de l’abandon du père. En s’emparant, avec virtuosité, d’un objet traditionnellement considéré comme hors du champ de la sociologie, Bernard Lahire ne se contente pas de défaire un peu plus le mythe d’une intériorité préservée de toute influence sociale ; il nous donne les moyens d’accéder avec une plus grande lucidité à la part rêvée de nos existences. (note de l'éditeur)\nL000020826 300 LAH Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Disponible\nPenser l'intime / François LAPLANTINE / Paris : CNRS Editions (2020)\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-12516-3\nNote générale : Bibliogr. p.163-166\nRésumé : L'intime est une expérience de familiarité avec une personne, un animal, un lieu qui progressivement se transforme en lien. Expérience fragile, le plus souvent soustraite au regard, et qui passe presque pour insignifiante face aux tumultes de la passion amoureuse, elle constitue pourtant une part essentielle de nos existences. Or elle peut se révéler déroutante, en venant brouiller les frontières de l'intérieur et de l'extérieur, du sujet et de l'objet, du visible et de l'invisible, du dicible et de l'inexprimable. Si bien que l'intime semble échapper à toute entreprise de connaissance : comment dès lors penser l'intime ? Interrogeant avec acuité et délicatesse cette part équivoque de nous-mêmes et ses évolutions dans des sociétés aussi diverses que le Brésil, le Japon et la France, François Laplantine nous invite à explorer les linéaments multiples mais aussi les ressources de l'imaginaire tant politique qu'artistique de la vie intime. (4e de couv.)\nFrançois Laplantine, anthropologue, est professeur honoraire à l’Université Lyon 2 où il a fondé le département d’anthropologie. Il est l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages traduits en plusieurs langues, parmi lesquels « Quand le moi devient autre » (2012), « L’énergie discrète des lucioles » (2014), « Le Japon ou le sens des extrêmes » (2017), « Penser le sensible » (2018).\nL000020775 301 LAP Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Disponible\nTitre : Les écoles d'art qui changent le monde : utopies et alternatives pédagogiques de 1815 à nous jours\nNote générale : Bibliogr. p.225\nRésumé : De multiples caractéristiques réunissent les écoles d'art visitées dans cet ouvrage. Elles sont, le plus souvent, créées à l'initiative d'un artiste agissant seul ou avec quelques acolytes qui partagent une même vision de l'art : dans cette galaxie se côtoient Courbet et Whistler, Léger, Morris, Chagall, Malévitch, Gropius, Cage ou Isou. Elles peuvent aussi naître d'un groupe, lorsque de nouvelles frontières artistiques ou politiques nécessitent des cadres réinventés (ainsi des impressionnistes, des Nabis, des abstraits ou des Vhutémas). Ces éléments, isolés ou combinés, transforment durablement l'ensemble des méthodes et des objectifs de la transmission du savoir dans le champ de la création, ouvrent à des formes nouvelles d'enseignement, et parfois causent des ruptures profondes, aussi bien dans l'enseignement que dans l'art et l'esthétique en général. Les différentes études sur l'enseignement artistique supérieur abordent rarement les relations entre les modèles officiels qui le constituent et les alternatives apparues dans l'histoire pour s'en démarquer ou s'y opposer. (4e de couv.)\nL000020866 370 PAR Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ENVIRONNEMENT DE L'ART Disponible\nL000020867 370 PAR Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ENVIRONNEMENT DE L'ART Sorti jusqu'au 28/12/2021\nTitre : La cochenille de la teinture à la peinture : une histoire matérielle de la couleur\nPrésentation : ill. en coul., cartes, portr., fac-sim., couv. ill. en coul.\nNote générale : Index des noms et des lieux (p.311), index des œuvres (p.315-318), index thématique (p.319-321), table des matières (p.323-324)\nMots-clés : cochenille\nRésumé : L’ouvrage de Georges Roque, l’un des plus grands spécialistes mondiaux de la couleur en art, est consacré au pigment rouge tiré de la cochenille, insecte hémiptère que les peintres ont utilisé à partir de la seconde moitié du XVIe siècle.\nLa méthode proposée rompt avec la façon commune d’approcher les couleurs, généralement analysées avant tout sous l’angle esthétique. Il s’agit, à partir du cas particulier de la cochenille, d’aborder la couleur comme la partie d’un tout complexe dans lequel la valeur esthétique est certes présente, mais corrélée à la valeur économique et à la valeur sociopolitique. Originale et plurielle, la démarche de Georges Roque convoque aussi bien l’histoire économique et l’industrie textile que les disciplines scientifiques de pointe. De Séville à Venise et à Amsterdam, il invite ainsi à porter un regard neuf sur les chefs-d’œuvre de Velázquez, Titien, Véronèse, Rembrandt, Renoir ou Van Gogh. (note de l'éditeur)\nL000020813 535.6 ROQ Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES ET TECHNIQUES Sorti jusqu'au 15/02/2022\nPour en finir avec la nature morte / Laurence BERTRAND-DORLEAC / Paris : Gallimard\nNote générale : Appendices p.267-366 : remerciements, notes, liste des illustrations, index de noms, des oeuvres, index thématique\nRésumé : Ce livre revisite de fond en comble le genre de la nature morte comme lieu idéal du dialogue entre le vivant et le non-vivant, entre nous et les choses, entre présent et passé. Il invite à repenser l'histoire et la géographie de la représentation des choses : il remonte à la Préhistoire et ouvre des frontières sur d’autres contrées que l’Europe et les États-Unis. Il établit des correspondances entre les arts contemporains et les arts anciens en montrant de quelle manière les choses représentées par les artistes sont un bon observatoire des sensibilités.\nCet essai est aussi une histoire de la tension entre l’abondance et son contraire, entre l’être et l’avoir depuis que l’on accumule des vivres, des outils, des armes, des proies, des vêtements, des parures, des choses désirables. Il est fondé sur l'observation des œuvres d'art des peintres, sculpteurs, photographes et cinéastes (anonymes, Piraïkos, Mu Qi, Aertsen, Spoerri, Gupta, Tati, Tarkovski...) et sur la pensée des savants (Philostrate, Marx, Weber, Sterling, Barthes, Latour, Appadurai…). Il et est traversé par l’esprit des poètes et des écrivains (Montaigne, Deubel, Baudelaire, Hugo, Michaux, Ponge, Perec…).(4e de couv.)\nL000020809 701 BER Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ART USUELS ET THEORIE Sorti jusqu'au 29/12/2021\nTitre : Inclusions : esthétique du capitalocène\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-082926-3\nRésumé : A l'heure de l'Anthropocène, quel pourrait être le rôle de l'art ? Dans une culture qui a accéléré jusqu'au délire le passage de la marchandise à l'ordure, de la valeur au déchet, il n'est désormais rien qui puisse prétendre s'extraire de la logique de crise qui affecte la totalité des habitants de la planète. Aux crises climatique et économique répond en effet une crise de la culture, mêlant gaspillages, exclusions, pollutions, appropriations brutales - faisant de l'art un agent et le miroir de la destruction planétaire. Comment réagir à cet état des choses ? Dans cet essai, Nicolas Bourriaud se fait l'avocat d'une conception nouvelle de l'art, qui prenne la mesure de la décroissance et de la décolonisation, et dont l'inclusion serait le maître mot. Au "fétichisme sec" que nous propose le capitalisme, il oppose l'art comme substance vitale, en tant qu'espace traversant les âges et les civilisations. Convoquant les plus grands créateurs contemporains en même temps que les derniers apports de l'anthropologie, de la philosophie ou de l'esthétique, « Inclusions » est un plaidoyer vibrant pour une forme enfin soutenable de vie, dont l'art pourrait constituer le modèle. (4e de couv.)\nL000020769 701 BOU Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ART USUELS ET THEORIE Disponible\nTitre de série : Critique (Revue), 881-892\nTitre : Archi Design\nAuteurs : Philippe ROGER, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Claire BRUNET, Editeur scientifique\nImportance : 1 vol. (628-767p.)\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-4730-5\nRésumé : Le mot design évoque une prolifération d’objets dont les qualités formelles seraient moulées sur leurs destinations fonctionnelles. Sa connotation la plus courante, c’est le consumérisme. Il a pourtant été promu par des avant-gardes artistiques et architecturales qui projetaient de reconfigurer la vie, pas (seulement) les fauteuils. Et aujourd’hui, il s’applique à des artefacts de toute nature, à toutes les échelles, bien au-delà des ustensiles du quotidien.\n« Archi/Design » explore un dialogue qui est aussi une querelle. Il nous mène de Weimar et Ulm à Milan, en passant par Paris et Tokyo ; de Perret à Koolhaas ou Branzi. On y croise les questions adressées naguère par Sigfried Giedion à l’automatisation, au design industriel et à la production de masse. On s’interroge sur les notions de design urbain ou environnemental, mais aussi de design algorithmique, de post-objet, de « tournant chosique ». On découvre, avec Paul Virilio, la fascination des bunkers ; et avec les radicaux italiens d’Archizoom et de Superstudio, l’appel du désert. Sans oublier le dessein très humain qui donne forme aux fleuves et aux villes. (note de l'éditeur)\nContributions de : Emmanuel Alloa, Jean Attali, Vincent Beaubois, David Bihanic, Claire Brunet, Emanuele Coccia, Élie During, Ianis Lallemand, Emanuele Quinz, Anthony Vidler. Entretien avec Andrea Branzi.\nDomestique et domestiqué. L’entrée du design au MoMA en 1972 / Anthony Vidler\nLes Radicaux italiens. Déserter l’architecture / Emanuele Quinz\nEntretien avec Andrea BRANZI : Le design, une affaire d’énergie ?\nLa société de contrôle par le design. Mécanisation et automatisation d’après Sigfried Giedion / Emmanuel Alloa\nAuguste Perret vs Le Corbusier. Schisme au sein du modernisme / David Bihanic\nConcevoir des « choses ». Le tournant chosique en design / Vincent Beaubois\nAvatars du « non-standard » en design et en architecture numériques / Ianis Lallemand\nPaul Virilio. L’adieu aux images / Claire Brunet\nGymnopédies koolhaassiennes / Jean Attali\nLa nature est design / Emanuele Coccia\nTokyo, la forme d’une ville / Élie During\nEn ligne : http://www.leseditionsdeminuit.fr/livre-Critique_n%C2%B0_891_892___ARCHI_DESIGN- [...]\nL000020772 701 Cri Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ART USUELS ET THEORIE Disponible\nPourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? / Linda NOCHLIN / Londres : Thames & Hudson (2021)\nTitre : Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ?\nAuteurs : Linda NOCHLIN, Auteur ; Margot RIETSCH, Traducteur ; Catherine GRANT, Préfacier, etc.\nISBN/ISSN/EAN : 978-0-500-02482-9\nNote générale : Bibliogr. et liste des illustrations p.110-111\nRésumé : Traduction française d'un texte emblématique paru en 1971 dans la revue ARTnews qui a engendré l'histoire de l'art féministe de la fin du XXe siècle.\nPlutôt que de s'interroger sur le manque de femmes parmi les grands artistes, l'auteure et historienne de l'art Linda Nochlin remet en question la notion de grandeur et critique le point de vue masculin blanc qui imprègne la pensée de l'art à travers l'histoire. Sa réflexion permet une nouvelle forme d'appréciation pour l'art du XXIe siècle tout en initiant un point de vue féministe de l'histoire de l'art.\nCette nouvelle édition est augmentée d'un texte de Linda Nochlin appelé « Trente ans plus tard », où elle commente l'émergence d'artistes, notamment Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Cindy Sherman.\nL000020886 701 NOC Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ART USUELS ET THEORIE Disponible\nTitre : L'artiste en habits de chercheur\nAuteurs : Carole TALON-HUGON, Auteur\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-082446-6\nRésumé : Il fut un temps où les artistes entendaient magnifier le sensible ou exprimer leur intériorité. Aujourd'hui, beaucoup d'entre eux affirment faire de la recherche et s'avancent sur les terres de l'histoire, de la sociologie ou de l'anthropologie. Le parcours de Ferran Adria, tour à tour cuisinier du célèbre restaurant El Bulli, représentant de l'Espagne à la Documenta de Kassel en 2007 et directeur d'un centre de recherche à l'université de Barcelone, est emblématique de ce double processus de dé-définition : de l'art d'une part, et de dérégulation des sciences humaines de l'autre.\nQu'est-ce que l'art et la science ont à gagner ou à perdre dans ce rapprochement ? Faut-il s'inquiéter pour la survie des normes de vérité dans le monde académique ? Carole Talon-Hugon propose une mise en perspective historique et critique de cet état de confusion contemporain lié au phénomène de "désartification" de l'art, mais aussi à une atmosphère intellectuelle proclamant l'effacement des frontières du vrai et du faux, du fait et de la fiction, de l'idéologie et du savoir. (4e de couv.)\nCarole Talon-Hugon est professeur de philosophie à l’Université de Paris-Est Créteil et membre honoraire de l’IUF. Elle préside la Société française d’esthétique et dirige la Nouvelle Revue d’Esthétique. Elle est notamment l’auteur aux Puf de « L’Art sous contrôle » (2019), « Les Théoriciens de l’art » (2017), « Morales de l’art » (2015) et « Une histoire personnelle et philosophique des arts » en 5 volumes (2013-2018).\nL000020765 701 TAL Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ART USUELS ET THEORIE Disponible\nLes mots de la pratique, 2. Les mots de la pratique / Christophe VIART / Marseille : Le mot et le reste (2021)\nTitre de série : Les mots de la pratique, 2\nTitre : Les mots de la pratique : dits et écrits d'artistes\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-36139-407-3\nRésumé : Une œuvre est-elle indissociable du langage, des paroles et des écrits qui lui servent de commentaires, en commençant par les mots des artistes eux-mêmes ? La relation à l’œuvre peut-elle avoir cours sans verbalisation ? Et quelle place occupe cette verbalisation dans la création comme dans la réception de l’œuvre ? Les mots des artistes ne sont-ils pas source de contresens au regard de leurs œuvres ? Artistes, auteurs, théoricien.ne.s, historien. ne.s et philosophes s’unissent dans ce deuxième volume des Mots de la pratique pour apporter une nouvelle contribution à la réflexion sur les rapports entre les mots des artistes et l’art tel qu’ils le conçoivent et le font. (note de l'éditeur)\nNote de contenu : Cet ouvrage réunit les travaux de Christian Bonnefoi, Carole Boulbès, Orianne Castel, Yves Chaudouët, Françoise Docquiert, Agnès Foiret, Louise Hervé et Clovis Maillet, Peter Hutchinson, Émeline Jaret, Florence Jou, Magali Nachtergael, Jean-Marc Poinsot, Benjamin Sabatier, Agnès Thurnauer, Gilles A. Tiberghien, Éric Valette, Michel Verjux, Christophe Viart.\nL000020812 709.1 VIA Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Disponible\nMots-clés : relation homme-animal;"thérolinguistique"\nRésumé : Connaissez-vous la poésie vibratoire des araignées ? l’architecture sacrée des wombats ? les aphorismes éphémères des poulpes ? Bienvenue dans la “thérolinguistique”, une discipline scientifique majeure du IIIe millénaire qui étudie les histoires que les animaux ne cessent d’écrire et de raconter. En laissant libre cours à une imagination débordante, Vinciane Despret nous plonge au cœur de débats scientifiques passionnants qu’elle situe dans un futur indéterminé. En brouillant les pistes entre science et fiction, elle crée un trouble fascinant : et si, effectivement, les araignées nous interpellaient pour faire cesser le brouhaha de nos machines ? Et si les constructions des wombats témoignaient d’une cosmologie accueillante, offrant ainsi une formidable leçon de convivialité ? Et si les poulpes, adeptes de la métempsychose, se désespéraient de ne plus pouvoir se réincarner du fait de la surpêche et de la pollution des océans ? Par cette étonnante expérience de pensée, Vinciane Despret pratique un décentrement salutaire ouvrant la voie à d’autres manières d’être humain sur terre… (note de l'éditeur)\nL000020816 100 DES Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Disponible\nLes pensées de l'écologie / Marseille : Editions Wildproject (2021)\nAuteurs : Baptiste LANASPEZE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marin SCHAFFNER, Directeur de publication, rédacteur en chef\nRésumé : Qu’est-ce que connaître le vivant ? Comment bien vivre sur Terre ? À partir de quels principes refaire des mondes ? Depuis un demi-siècle environ, les humanités écologiques recomposent les relations entre nature et culture, homme et animal, éthique et biologie, connaissance et imagination… Sur ces grands enjeux politiques et moraux de notre époque, qui mobilisent les jeunes générations, ce manuel assemble des textes clefs, des autrices et des auteurs, des questions structurantes – mais présente aussi des lignes de faille et de débat. Ce manuel repose sur une conviction simple : l’écologie n’est pas une nouvelle thématique qui s’ajoute aux autres – mais elle affecte l’intégralité des notions philosophiques et des enjeux de notre temps. Un panorama inédit sur un siècle de pensées de l’écologie – pour tou·te·s les étudiant·e·s et les curieux·se·s. (note de l'éditeur)\nL000020766 100 LAN Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Disponible\nK comme Kolonie / Marie-José MONDZAIN / Paris : La Fabrique (2020)\nTitre : K comme Kolonie : Kafka et la décolonisation de l'imaginaire\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-35872-193-6\nRésumé : « À partir de La Colonie pénitentiaire, ma lecture de Kafka est plus d'une fois interrompue par des sentiers de traverse puis reprise, mais chemin faisant, après un détour, je reviens toujours à lui. Tous ces trajets me reconduisent inéluctablement à la situation présente des asservissements imposés par l'impérialisme capitaliste dont la fiction de Kafka a décrit l'effrayante machinerie. Mais c'est aussi en le lisant et relisant sans cesse que j'ai éprouvé la joie que transmet son écriture. Sans doute donne-t-il aussi l'indication de ce que peut être un geste de décolonisation quand il offre à ceux à qui il s'adresse la possibilité de résister et la puissance d'agir.» (MJ Mondzain)\nL000020815 100 MON Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Sorti jusqu'au 01/02/2022\nLe goût du moche / Alice PFEIFFER / 2021\nTitre : Le goût du moche\nAuteurs : Alice PFEIFFER, Auteur ; Aline ZALKO (19..-....), Illustrateur\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-151175-0\nMots-clés : ringard\nRésumé : Journaliste de mode, Alice Pfeiffer observe ses collègues accumuler des pièces fabuleuses au fil des collections, des saisons et des ventes presse. Pas elle. Pour son plus grand plaisir, elle collectionne "les trucs moches". Ce que l'on nomme "moche" touche souvent à l'affect, au rire, ou encore au réconfort. Et il est tendance : pensons aux chaussures Crocs, aux concours des pulls moches de Noël, jusqu'aux nains de jardin dans l'art contemporain ! Il peut même devenir une revendication, une fierté, voire une façon de déconstruire l'académisme des dogmes.\nCe manifeste du mauvais goût propose une théorie audacieuse pour assumer enfin le kitsch, le ringard, le clinquant. (note de l'éditeur)\nL000020818 100 PFE Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Disponible\nLe style potache / Denis SAINT-AMAND / Genève : Éditions La Baconnière (2019)\nTitre : Le style potache\nAuteurs : Denis SAINT-AMAND, Auteur\nEditeur : Genève : Éditions La Baconnière\nCollection : Nouvelle collection Langages, ISSN 2504-2785\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-88960-013-7\nMots-clés : canular;blague\nRésumé : Originellement lié au domaine scolaire, le terme potache désigne d'abord un élève d'âge moyen, collégien ou lycéen, avant de renvoyer à des figures perturbatrices comme le Calvin de Bill Waterson, le jeune Antoine Doisnel ou Bart Simpson. Par extension, le terme déborde cet univers pour définir les logiques de ces individus et leurs pratiques, à l'image du canular téléphonique, de la contrepèterie et des farces et attrapes.\nPlus encore, la potacherie peut s'envisager comme une manière d'être, d'agir, de penser ? autrement dit, un style. Porté par l'intérêt au désintérêt, celui qui l'incarne goûte peu le caractère officiel et prescriptif des institutions, traque les formes de violence symbolique et tourne en dérision les dominants. Des fabliaux médiévaux aux mèmes de l'Internet 2. 0, de Rabelais à South Park, en passant par les Hydropathes, Rimbaud, les druffis berlinois, Le Gorafi et Eric Chevillard, le présent essai interroge les figures, les modes de fonctionnement et les supports du style potache. (note de l'éditeur)\nL000020774 100 SAI Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Sorti jusqu'au 13/12/2021\nNote générale : Bibliographie, index, liste des illustrations, liste des tableaux\nMots-clés : totémisme;analogisme;hybride;chimère\nRésumé : La figuration n’est pas tout entière livrée à la fantaisie expressive de ceux qui font des images. On ne figure que ce que l’on perçoit ou imagine, et l’on n’imagine et ne perçoit que ce que l’habitude nous a enseigné à discerner. Le chemin visuel que nous traçons spontanément dans les plis du monde dépend de notre appartenance à l’une des quatre régions de l’archipel ontologique : animisme, naturalisme, totémisme ou analogisme. Chacune de ces régions correspond à une façon de concevoir l’ossature et le mobilier du monde, d’en percevoir les continuités et les discontinuités, notamment les diverses lignes de partage entre humains et non-humains. Masque yup’ik d’Alaska, peinture sur écorce aborigène, paysage miniature de la dynastie des Song, tableau d’intérieur hollandais du XVIIe siècle : par ce qu’elle montre ou omet de montrer, une image révèle un schème figuratif particulier, repérable par les moyens formels dont elle use, et par le dispositif grâce auquel elle pourra libérer sa puissance d’agir. Elle nous permet d’accéder, parfois mieux que par des mots, à ce qui distingue les manières contrastées de vivre la condition humaine. En comparant avec rigueur des images d’une étourdissante diversité, Philippe Descola pose magistralement les bases théoriques d’une anthropologie de la figuration.(note de l'éditeur)\nL000020801 301 DES Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Disponible\nAuteurs : Erik AVERT, Auteur\nRésumé : Tentant d'explorer les aspects transdisciplinaires de la pratique artistique, cet ouvrage revient sur un point de bascule de l'histoire de l'art : l'invention de formes d'art préconceptuelles et minimales par George Brecht, à la fois ingénieur chimiste et artiste.\nS'aidant du manifeste de Basarab Nicolescu ainsi que des implications esthétiques de la transdisciplinarité par René Berger, l'auteur tente de mettre en avant un paradigme de l'art qui, ayant passé la période révolutionnaire initiée par Duchamp, Cage et Brecht, continuerait à se développer aujourd'hui. (note de l'éditeur)\nL000020841 701 AVE Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ART USUELS ET THEORIE Disponible\nLe strabisme du tableau / Nathalie DELBARD / Cherbourg : De l'incidence éditeur (2019)\nTitre : Le strabisme du tableau : essai sur les regards divergents du portrait\nEditeur : Cherbourg : De l'incidence éditeur\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-918193-53-1\nRésumé : Partant d’une expérience esthétique particulière, à savoir l’étrange sensation face à certains portraits peints d’être regardé sans l’être (un œil adressé au spectateur, l’autre pas), l’auteure propose ici d’envisager le motif de la divergence oculaire comme un objet théorique en soi, susceptible d’établir une contre-histoire des œuvres d’art depuis l’instauration du portrait autonome au XVème siècle en Europe.\nAu-delà de la singularité de ces tableaux minutieusement étudiés, qui échappent en effet aux conventions traditionnelles des regards adressés ou absorbés des figures peintes, il s’agit d’établir en quoi le strabisme du portrait est en réalité celui de la représentation toute entière, faisant vaciller au moment même de l’établissement du système perspectif son unité supposée, au profit d’une modernité qui trouvera son accomplissement quelques siècles plus tard. (note de l'éditeur)\nL000020783 704.1 DEL Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 THEMES DE REPRESENTATION Disponible\nTitre : Possédé.e.s : déviance, performance, résistance ; [exposition, Montpellier, MOCO Panacée, 26 septembre 2020-3 janvier 2021]\nAuteurs : La Panacée-MoCo (Montpellier), Auteur ; Vincent HONORE, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline CHABRAND, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anya HARRISON, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nicolas BOURRIAUD, Préfacier, etc.\nImportance : 1 vol. (239 p. -  p. de pl.)\nRésumé : Le corps de l'occulte s'érige comme résistance contre les dogmes, le patriarcat, les pouvoirs dominants, les religions, les savoirs admis : la masse. Il est l'autre, le caché. Il est aussi ce qui révèle. C'est un corps genré, racisé, politisé, gardien de visions du monde alternatives, mis à l'écart mais rayonnant dans la nuit de l'occulte. « Possédé.e.s » explore la manière dont les artistes contemporains s'en emparent et créent des oeuvres fascinantes en lien avec les débats sociétaux de notre temps.(4e de couv.)\nAvec les artistes : Nicolas Aguirre, Kelly Akashi, Nils Alix-Tabeling, Jean-Marie Appriou, Raphaël Barontini, Sedrick Chisom, Pauline Curnier Jardin, Iain Forsyth & Jane Pollard, Laura Gozlan, Lewis Hammond, M. Mahdi Hamed Hassanzada, Anna Hulacova, Pierre Huyghe, Jean-Baptiste Janisset, Joachim Koester, Latifa Laâbissi, Luara Learth Moreira, Paul Maheke, Myriam Mihindou, Nandipha Mntambo, Pierre Molinier, Antonio Oba, PEREZ, Jimmy Richer, Apolonia Sokol, Chloé Viton, Dominique White.\nAvant-propos par nicolas Bourriaud\nLa nuit de l'occulte / Vincent honoré en conversation avec Nils Alix-Tabeling, Laura Gozlan, Paul Maheke et Aplonia Sokol\nDe l'usage des forces occultes, magiques et alchimiques ou les contre-monde de l'art par marianne Derrien\nListe de oeuvres exposées\nBiographies des artistes et des auteu·r·e·s\nL000020759 707.4 PAN Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS Disponible\nElles font l'abstraction / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou ; Museo Guggenheim / Paris : Éditions du Centre Pompidou (2021)\nTitre : Elles font l'abstraction : [exposition, Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Galerie 1, du 5 mai au 23 août 2021, Bilbao, Musée Guggenheim Bilbao, du 22 octobre 2021 au 27 février 2022]\nAuteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Collectivité éditrice ; Museo Guggenheim, Collectivité éditrice ; Christine MACEL, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Karolina ZIEBINSKA-LEWANDOWSKA, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anne MONTFORT, Auteur ; Abigail SOLOMON-GODEAU, Auteur ; Griselda POLLOCK (1949-....), Auteur\nRésumé : L’exposition ambitionne d’écrire l’histoire des apports des artistes femmes à l’abstraction à travers cent six artistes et plus de cinq cents œuvres datées des années 1860 aux années 1980. « Elles font l’abstraction » donne l’occasion de découvrir des artistes qui constituent des découvertes tant pour les spécialistes que pour le grand public. L'exposition valorise le travail de nombre d’entre elles souffrant d’un manque de visibilité et de reconnaissance au-delà des frontières de leur pays. Elle se concentre sur les parcours d’artistes, parfois injustement éclipsées de l’histoire de l’art, en revenant sur leur apport spécifique à l’histoire de l’abstraction.\nL000020840 707.4 POM Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS Disponible\nL'Arc de Triomphe, wrapped / CHRISTO / Köln : Taschen (2021)\nTitre : L'Arc de Triomphe, wrapped : Paris, 1961-2021\nAuteurs : CHRISTO (1935-2020), Artiste ; JEANNE-CLAUDE (1935-2009), Artiste ; Lorenza GIOVANELLI, Auteur ; Jonathan HENERY, Auteur ; Wolfgang VOLZ, Photographe ; Michael S. CULLEN, Collaborateur\nISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-8981-9\nRésumé : En 1961, trois ans après avoir rencontré Jeanne-Claude à Paris, Christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25 000 mètres carrés de toile recyclable et 3 000 mètres de corde plus tard, la vision des deux artistes devient enfin réalité.\nPublié en guise d’hommage aux artistes défunts et à une vie de collaboration entre eux, ce livre rassemble des croquis originaux, des données techniques et des photos exclusives, pour donner à voir les coulisses et la genèse de cette œuvre prodigieuse. (note de l'éditeur)\nL000020795 709.2 CHR Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Disponible\nJames Coleman / Centre national d'art et de culture Georges Pompidou / Paris : Éditions du Centre Pompidou (2021)\nTitre : James Coleman : [exposition, Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Galerie 3, du 9 juin au 23 août 2021]\nAuteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Collectivité éditrice\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-897-6\nTextes de Nicolas Liucci-Goutnikov, Bernard Blistène, Benjamin H.D. Buchloh, Jean Fisher, Lynne Cooke, Raymond Bellour, Rosalind krauss, Kaja Silverman, Jacques Rancière, Georges Didi-Huberman\n"Des trous grands comme des tombeaux " - A propos de James Coleman\nJames Coleman - The stage as a world\nLa fin de partie de James Coleman : aux limites de la vision et du discours\nLa place du spectateur dans l'oeuvre de James Coleman\nUne agnosie tempérée\nLes morts vivants (Living and Presumed Dead)\nL000020835 709.2 COL Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Disponible\nGérard Gasiorowski / Carré d'art (Nîmes) / Osfildern [Allemagne] : Hatje Cantz Verlag (2010)\nTitre : Gérard Gasiorowski : "Starting the painting again" [exposition, Nîmes, Carré d'art, 19 mai - 29 septembre 2010]\nAuteurs : Carré d'art (Nîmes), Collectivité éditrice\nEditeur : Osfildern [Allemagne] : Hatje Cantz Verlag\nNote générale : Rétrospective de l'oeuvre de G. Gasiorowski rythmée par la contradiction, pensée en termes de mise en opposition constructive. L'ouvrage rassemble l'ensemble de ses travaux et éclaire ses constantes capacités d'invention et d'expérimentation.Un entretien de l'artiste avec Thomas West complète l'ensemble.\nRésumé : Avec un processus de travail sans cesse porté par l'obsession du recommencement et du flux permanent de la peinture, Gérard Gasiorowski, considéré comme l'un des peintres les plus importants de son temps, a bâti en un peu plus de deux décennies seulement (1964-1986) un Oeuvre singulier rythmé par la contradiction, pensée en termes de mise en opposition constructive et non d'impossibilité. Sa quête le vit passer de la figuration hyperréaliste à l'abstraction ou la fiction, de la virtuosité à la croûte, tout en maniant l'irrévérence ou l'hommage, la gravité et l'ironie la plus acide, l'excès ou l'ascèse.\nLe présent ouvrage éclaire ses constantes capacités d'invention et d'expérimentation, qui en font un artiste à reconsidérer à l'aune d'exacts contemporains tels Malcolm Morley, Gerhard Richter ou Philip Guston. (note de l'éditeur)\nNote de contenu : Textes de Erik Verhagen, Éric Mangion, Frédéric Bonnet, Laurent Manoeuvre\nL000020843 709.2 GAS Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Disponible\nTitre : Vera Molnar : pas froid aux yeux ; [exposition à l'Espace de l'Art Concert 30 janvier-30 mai 2021, exposition au musée des beaux-arts de Rennes 9 octobre 2021-9 janvier 2022]\nAuteurs : Espace de l'art concret, Collectivité éditrice ; Musée des beaux-arts, Collectivité éditrice ; Pierre ASCHIERI, Préfacier, etc. ; Nathalie APPERE (1975-....), Préfacier, etc. ; Fabienne GRASSER-FULCHERI (1970-....), Commissaire d'exposition ; Claire SPADA, Commissaire d'exposition ; Jean-Roch BOUILLER, Commissaire d'exposition ; Laurence IMBERNON (19..-....), Commissaire d'exposition ; Vincent BABY (1969-....), Auteur ; Francesca FRANCO, Auteur\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-36306-302-1\nMots-clés : dessin par ordinateur\nRésumé : Catalogue de l'exposition monographique à l'Espace de l'Art Concret du 30 janvier au 31 mai 2021 puis au musée des Beaux-arts de Rennes du 9 octobre 2021 au 9 janvier 2022, cet ouvrage présente le travail de l'artiste Véra Molnar. Cette exposition est une première collaboration entre deux institutions culturelles françaises qui ont comme point commun une vraie spécialité dans le domaine de l'art abstrait après 1945 et de l'art concret en particulier.\nArtiste prolifique encore en activité à l'aube de ses 97 ans, Véra Molnar place sa pratique entre art concret, art construit et art conceptuel. Elle est également considérée comme une pionnière du dessin par ordinateur, ayant contribué à partir des années 1960 au mouvement de l'art numérique. L'exposition, sans pour autant se placer comme une rétrospective, vise à présenter les multiples visages de Véra Molnar en proposant des oeuvres créées entre les années 1960 et aujourd'hui (tout en évoquant brièvement les prémices des années 1940).\nLe catalogue s'appuie sur une sélection des oeuvres des deux expositions, structurée autour d'une problématique principale qui pose la question de l'usage de la machine dans le processus créatif de Véra Molnar. Un regard particulier sur les apports de cette artiste majeure de l'art abstrait au champ particulier de l'art numérique peut ainsi constituer un fil conducteur. L'ouvrage s'accompagne des textes de Vincent Baby , historien de l'art spécialiste du travail de Véra Molnar et de Francesca Franco, historienne de l'art et auteure de l'ouvrage The Algorithmic Dimension sur l'art numérique. (note de l'éditeur)\nL000020798 709.2 MOL Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Disponible\nTitre : Georgia O'Keeffe : [exposition, Paris, Musée national d'art moderne, Galerie 2, 8 septembre - 6 décembre 2021]\nAuteurs : Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Collectivité éditrice ; Museo Thyssen-Bornemisza, Collectivité éditrice ; Fondation Beyeler, Collectivité éditrice ; Bernard BLISTENE, Préfacier, etc. ; Cody HARTLEY, Préfacier, etc. ; Didier OTTINGER, Commissaire d'exposition ; Anna HIDDLESTON-GALLONI, Commissaire d'exposition ; Marta RUIZ DEL ARBOL, Auteur ; Ariel PLOTEK, Auteur ; Catherine MILLET, Auteur\nImportance : 1 vol. (271 pages)\nPrésentation : illustrations en noir et en couleur, schémas, portraits, fac-sim., couverture illustrée en couleur\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-900-3\nRésumé : Avec un ensemble de peintures, dessins, sculptures issu des principales collections américaines, l'exposition retrace le parcours artistique d'une artiste dont la longévité lui valut d'être, successivement, la protagoniste de la première peinture moderniste américaine, de la recherche identitaire qui marque les années 1930, et de la peinture abstraite « Hard Edge » des années 1950.\nUne série de portraits photographiques réalisés par son célèbre époux Alfred Stieglitz et plusieurs photographes renommés (A. Adams, T. Webb, P. Halsman, J. Loengard...) enrichit le catalogue qui s'achève par une biographie illustrée ainsi qu'une bibliographie sélective. (note de l'éditeur)\nL000020834 709.2 OKE Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Sorti jusqu'au 02/02/2022\nSlow down abstractions / Adrien VESCOVI / Marseille : Fotokino (2020)\nTitre : Slow down abstractions : [exposition, Marseille, Studio Fotokino, septembre 2020]\nAuteurs : Adrien VESCOVI (1981-....), Auteur\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-902565-06-1\nPublié à l'occasion de l'exposition éponyme à Marseille, Studio Fotokino, en 2020\nRésumé : Dans l’atelier marseillais d’Adrien Vescovi, on trouve des pigments, des lessiveuses, des bocaux de couleur où baignent des pans de textile, des barres d’acier rouillé, et des toiles suspendues, en attente d’être assemblées à d’autres, après découpe et couture. Pensées et composées comme des tableaux, parfois monumentaux, elles sont ensuite accrochées dans des espaces où elles agissent avec leur environnement. En pleine nature où elles s’imprègnent des éléments et des intempéries ; en intérieur où ces toiles et leur disposition répondent à l’architecture des lieux. Réalisée l’occasion de son exposition au Studio Fotokino en septembre 2020, Slow Down Abstractions reproduit, par fragments d’une part, et en totalité de l’autre, l’une des œuvres présentées : Land VIII (2019, coton, teinture minérale, 485 x 152 cm). (note de l'éditeur)\nL000020784 709.2 VES Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ARTISTES XXe et XXIe s. Exclu du prêt\nL000020721 300 Man Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 SCIENCES HUMAINES Sorti jusqu'au 02/01/2022\nL000020745 370 Des Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ENVIRONNEMENT DE L'ART Disponible\nL000020746 370 Ens Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ENVIRONNEMENT DE L'ART Disponible\nTitre de série : Initiales (Lyon), n° 10 (2017, octobre)\nAuteurs : École nationale supérieure des beaux-arts (Lyon), Collectivité éditrice ; Emmanuel TIBLOUX, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Vincent ROMAGNY, Directeur de publication, rédacteur en chef\nISBN/ISSN/EAN : 978-2-915213-29-4\nNote générale : Pour sa dixième livraison, la revue de l'ENSBA Lyon publie un numéro anniversaire dédié à la pédagogue, médecin et féministe italienne Maria Montessori. Au-delà de l'évocation de cette figure pionnière de l'enseignement alternatif, cette parution est l'occasion d'aborder la question des relations entre art et pédagogie, l'histoire de l'enseignement des arts, la pédagogie comme art ou encore la notion d'educational turn.\nRésumé : La revue d'art et de recherche « rétro-prospective » Initiales, éditée par l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, publie son dixième numéro à l'automne 2017. Pour célébrer cette livraison anniversaire, c'est à une figure majeure de l'histoire de la pédagogie, Maria Montessori, que cette revue d'école rend hommage.\nParmi les nombreux contributeurs de ce numéro, l'on comptera les spécialistes des sciences de l'éducation Philippe Meirieu ou Marcus Reiss, la philosophe Geneviève Fraisse, l'historienne Rozenn Canevet, ou le chercheur Vincent Romagny, enseignant à l'Ensba Lyon, chercheur et commissaire d'expositions dédiées au motif des aires de jeu et qui intervient ici au titre de rédacteur en chef associé. Et encore l'historien de l'art Camille Pageard, les commissaires et théoriciens François Piron et Guillaume Désanges à qui l'on doit une exposition récente sur la contre-culture française des années 1970 et 1980 dans laquelle ils consacrèrent une section entière aux pédagogies alternatives ; le metteur en scène Philippe Quesne ou de nombreux artistes : Pierre Joseph, Eric Baudelaire, Boris Achour, Camila Oliveira Fairclough, Jasper Spicero, Kirsten Murphy… (note de l'éditeur)\nNote de contenu : Emmanuel Tibloux : L'attention Montessori\nClaire Moulène : Émancipation par anticipation ; Maria et les objets\nAlice Achour, Boris Achour, Émilie Renard : Souvenirs de l'école Vitruve\nRozenn Canevet : Quale scuola ? Riccardo Dalisi, architettura d'animazione et tecnica povera, retour sur quelques ateliers de rue napolitains\nMarcus Reiss : Éléments pour une biopolitique de l'enfant chez Maria Montessori\nGéraldine Gourbe : Savoir et devenir pédagogie de l'émancipation, afro/féminisme et afro/marxisme\nPatrick Beurard-Valdoye : D'où venait la dame qui donnait des couleurs aux enfants du camp ?\nGeneviève Fraisse : De l'émancipation des femmes, entre provenance et généalogie\nA Constructed World, Yann Chateigné, Dora García, Liam Gillick, Adrien Malcor, Valérie Mavridorakis, Philippe Meirieu, Marie Preston, Paul Sztulman : Enquête sur l'art et la pédagogie\nAnne-Lise et Pierre, Annoville, août 1970\nGuillaume Désanges, François Piron : L'école est finie : la « contre-éducation »\nClaire Moulène : Entretien avec Philippe Quesne : « Observer un autre monde, une autre peuplade »\nPaul Bourdoncle : L'expérience du geste\nÉlise Legal : Feu d'artifice\nKristen Murphy : Sur les milieux d'apparition des formes\nMarion Cachon, Géraldine Kosiak : Montessori Graine d'Étoile, 2017. Aix-les-Bains\nL000020744 370 Ini Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 ENVIRONNEMENT DE L'ART Disponible\nL000020717 704 Esp Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 THEMES DE REPRESENTATION Sorti jusqu'au 06/01/2022\nL000020714 707.4 PAL Ouvrage Limoges - Bibliothèque/Documentation 0 EXPOSITIONS/COLLECTIONS Disponible


Technologies ECOFIXE - Près de 935 000 $ accordés à Technologies Ecofixe et ses partenaires pour un projet au Maroc\nLaval, 24 août 2018 - Technologies Ecofixe, une entreprise lavalloise qui conçoit des systèmes de traitement biologique des eaux usées, est fière d’annoncer qu’elle mènera un projet de coopération climatique internationale au Maroc, grâce à une participation financière du gouvernement du Québec de 934 520 $ en provenance du Fonds vert dans le cadre du Plan d’action 2013-2020 sur les changements climatiques. Axé sur le renforcement des capacités, le transfert technologique et la sensibilisation de la population aux changements climatiques, ce projet permettra d’accroître la résilience des communautés marocaines aux enjeux de salubrité de l’eau et aux changements climatiques.\nLe projet sera mené en partenariat avec plusieurs entreprises québécoises, dont Umalia, spécialisée en responsabilité sociale des entreprises, Acier inoxydable Fafard et Groupe AGÉCO, et avec des organismes et entreprises marocains tels que l’Office national de l’électricité et de l’eau potable (ONEE), l’Université Mohammed V et le bureau d’études Anzar Conseil.\nLes ressources en eau du Maroc se sont raréfiées et dégradées au cours des dix dernières années en raison des changements climatiques et des besoins accrus liés à l’irrigation en agriculture. Pour pallier le manque d’eau, les agriculteurs et les éleveurs de la région sont maintenant contraints d’utiliser de l’eau usée, mal ou non traitée, ce qui entraîne des risques importants pour la santé, l’environnement et le développement socioéconomique du pays.\nTechnologies Ecofixe mettra son procédé biologique ECOFIXE au service de la ville de Ain Taoujdate, située dans la région de Fès-Meknès, au Maroc, dans le but de fournir une eau usée traitée de meilleure qualité et non dommageable pour l’environnement. Le projet prévoit notamment de transformer les lagunes naturelles en étangs aérés à l’aide d’une technique qui combine l’aération et l’utilisation des modules ECOFIXE, lesquels seront complètement indépendants et alimentés par l’énergie solaire.\nLe projet comporte un important volet de sensibilisation des agriculteurs de la région aux dangers de l’eau usée non traitée et un volet de recherche qui permettra de mesurer ses impacts sur la diminution des émissions de gaz à effet de serre et la diminution de la consommation énergétique. Ce projet, qui sera réalisé en étroite collaboration avec des organisations locales, notamment l’Office national de l’électricité et de l’eau potable, permettra d’assurer une réelle et efficace prise en charge locale. D’ailleurs, la majorité des modules ECOFIXE seront assemblés et installés par des ressources humaines locales.\n« Technologies Ecofixe est fière de pouvoir mettre son expertise à contribution dans un projet d’envergure qui contribuera à aider des communautés du Maroc à être plus résilientes face aux conséquences directes des changements climatiques. La responsabilité sociale de l’entreprise est une valeur chère à notre équipe et elle se diffuse à travers nos actions, de la conception de nos produits à la réalisation de nos projets. Ce projet ne pourrait être réalisé sans l’appui indéfectible de nos partenaires marocains et québécois. Nous profitons de l’occasion pour les remercier de leur généreuse contribution »\nPour en apprendre davantage sur le Programme de coopération climatique internationale, cliquer ici.\nSource : Technologies Ecofixe inc. info@ecofixe.com


88% DES HABITANTS D'AHUN VIVENT DANS LA MISÈRE... - MARCHOUCREUSE 23800\nEn l'an 1780 ("ouf !" soupirez-vous), le petit bourg d'Ahun comprend alors 110 foyers (quand Guéret en possède déjà 466). Sa population est d'environ 650 personnes (dont 7 fermiers, 3 maréchaux-ferrant, 6 cabaretiers, 3 bouchers, 5 chapeliers, 6 tailleurs, 6 tisserands, 2 serruriers, 3 menuisiers, 5 maçons, 3 notaires, 5 huissiers, 4 chirurgiens-dentistes, 1 médecin, 8 domestiques, 1 curé et 1 gouverneur).\nLa noblesse d'Ahun se compose quant à elle de monsieur de Saint-Maur et de madame de la Fortillesse (auxquels il convient d'ajouter le commandeur de Chambereau, monsieur Pontevras, monsieur de Peyzat et le Contrôleur royal du dépot de sel). A côté de cette pincée de belles personnes, la moitié des chefs de famille d'Ahun est composée d'artisans, de boutiquiers ou d'hommes de loi.\nIls pourvoient aux besoins des populations du bourg et des alentours, mais également à ceux des nombreuses personnes qui font halte quotidiennement à Ahun car, à cette époque, le moindre voyage est long et fatiguant, se fait souvent à pied, quelquefois en char à boeufs, à cheval ou en calèche pour les plus fortunés, et nécessite donc de faire des étapes.\nLes impôts à Ahun se situent dans une fourchette de 0 à 100 livres : 58% des contribuables payent moins de 5 livres et 30% (d'encore plus pauvres) doivent se priver de pain durant quelques jours pour en trouver 2. Donc, à Ahun (comme en d'autres lieux de Creuse) plus des 3/4 de la population perçoit des revenus dérisoires, vit dans la misère, et connait la faim.\nA l'inverse, 5 familles payent plus de 100 livres d'impôts. Il s'agit de celle de la veuve du seigneur Descollage, de celle du seigneur Seguy de Lavaud, de celle du seigneur Jaucourt (marchand à Aubusson), de celle de Jean Bellat (le plus riche des 3 bouchers d'Ahun) et de celle de François Pauly (qui exploite le domaine de Laffont avec ses enfants et ses neveux).\nEn dehors de cette "élite", d'autres gens aisés sont présents dans une vingtaine de familles : des nobles, des bourgeois et des hommes de loi. Mais, 9 années plus tard, nous sommes en 1789 et (comme tous les Français de 7 à 107 ans le savent) la France est secouée par une révolution qui balaye (essentiellement) la noblesse et profite (essentiellement) à la bourgeoisie.\nCommentaires sur 88% DES HABITANTS D'AHUN VIVENT DANS LA MISÈRE...


Hong Kong en 2 jours\nHong Kong en 3 jours\nHong Kong et ses îles\nHong Kong sans le sou\nDécouvrir Hong Kong autrement\nHong Kong : Les Incontournables\nÀ voir à Hong Kong\nStar Ferry : embarquer à bord d'un véritable monument historique à Victoria Harbour\nImpossible de dire que l'on a vu Hong Kong si l'on n'a pas pris au moins une fois le Star Ferry ! Pour la modique somme de 2 HK$, on peut monter sur le pont supérieur de l'un de ces petits bateaux diesel, inaugurés en 1888 et baptisés entre autres Morning Star, Celestial Star et Twinkling Star.\nC'est de nuit, quand la frénésie de la ville est retombée, que la traversée est la plus romantique : embarcations allégrement illuminées, reflet des bâtiments dans l'eau et port éclairé par les néons des gratte-ciel. Essayez de faire ce trajet par temps clair et de Kowloon à Central, plus spectaculaire que dans l'autre sens. La traversée dure environ 9 minutes (le temps qu'il fallait pour lire, dit-on, le Hong Kong Star, un petit journal), et les départs sont très nombreux. Bien loin d'être une attraction touristique, le Star Ferry constitue un moyen de transport pratique très emprunté par les habitants pour se rendre sur le continent ou en revenir, matin et soir.\nPanorama : ouvrir grand les yeux sur les plus incroyables vues de Hong Kong\nComment ne pas tomber dans les clichés et les superlatifs pour décrire la ligne d'horizon et le port de Hong Kong ? Aucun mot ni aucune photo ne parviennent à communiquer la charge d'énergie que dégage la silhouette futuriste de cette mégalopole à l'incroyable topographie naturelle. Une des meilleures façons de s'offrir ce frisson tout simple consiste sans aucun doute à prendre de la distance et de la hauteur (au sens propre). Un ascenseur rapide conduit au 43e étage de la Bank of China Tower, conçue par l'architecte sino-américain I. M. Pei en 1990. De là, vous aurez une vue panoramique sur Hong Kong. Et vous serez grosso modo à la même hauteur que la tour HSBC, située au nord-ouest. Autre tour, autre panorama, depuis les fenêtres du Hong Kong Monetary Authority Information Centre, au 55e étage du Two International Finance Centre. C'est encore plus haut mais en fait pas aussi spectaculaire. Finalement, ce n'est pas en hauteur mais au bout du port de Tsim Sha Tsui, de l'autre côté de Victoria Harbour, à Kowloon, que la vue sur Hong Kong est la plus extraordinaire. De jour : les collines luxuriantes et les gratte-ciel défiant les lois de la gravité. De nuit : le fascinant spectacle des néons.\nMarchés alimentaires : faire le plein de couleurs, d'odeurs et d'images chocs\nAttendez-vous à voir vos sens (et peut-être votre sensibilité) sollicités sur les marchés alimentaires de Hong Kong. Des montagnes d'aliments exotiques – caramboles, pommes cannelles, fruits du dragon – jouxtent des étals proposant des spécialités locales comme les œufs de cent ans (ces œufs tirant sur le vert et le noir enrobés pendant cent jours dans un mélange de cendres, de chaux et de sel, que l'on consomme tels quels) ou le tofu frais prélevé encore fumant dans des baquets en bois. Les marchés hongkongais peuvent aussi heurter les âmes sensibles. Toutes sortes de crustacés et de reptiles vivants se tortillent dans des paniers, tandis que l'on voit des poissons éventrés avec le cœur encore battant. Le marché de Graham Street, en extérieur, est l'un des plus pittoresques. Pour y aller, remontez Queen's Road Central (ou descendez Hollywood Road) et préparez-vous à affronter la cacophonie, l'agitation et la foule qui s'attarde, bavarde et discute les prix.\nTramways : parcourir d'est en ouest l'île de Hong Kong\nUn trajet en tramway dans le nord de l'île de Hong Kong est tout aussi indispensable et saisissant que la traversée de la baie en Star Ferry. Certes, les rames sont lentes, dépourvues de climatisation, bruyantes et régulièrement bondées, mais cela fait partie de leur charme. Pour quelques dollars, on fait ainsi une superbe promenade en regardant défiler lentement l'incroyable paysage urbain. Les 164 tramways qui circulent, hauts et étroits, parcourent en bringuebalant les 13 km de voies entre Kennedy Town, à l'ouest, et Shau Kei Wan, à l'est.\nCes tramways à impériale font partie des derniers au monde et ils transportent encore quotidiennement quelque 250 000 passagers. Essayez de trouver une place à l'étage et à l'avant afin d'avoir une bonne vue sur l'agitation des rues. Les voyageurs de grande taille auront du mal à se tenir debout en raison du plafond bas, mais ils auront plus de place à l'arrière, en bas comme en haut. Pour descendre, notamment sur la plate- forme inférieure, il vous faudra probablement jouer des coudes.\nSheung Wan : Se perdre dans les ruelles du vieux Hong Kong\nÀ proximité des abords vertigineux et clinquants de Central et pourtant en apparence à des années-lumière, les rues de Sheung Wan forment le cœur historique chinois de l'île de Hong Kong. Ici, pas de centres commerciaux et seulement quelques gratte-ciel à l'ouest. Le quartier, plein de vie et de couleurs, a conservé son cachet chinois et se découvre facilement à pied. Laissez-vous guider par votre nez dans Queens Road West jusqu'aux alentours de Wing Lok Street.\nC'est de là que vient l'odeur de poisson persistante qui embaume le quartier : vous y verrez une profusion de poissons séchés et de remèdes chinois vendus en gros. Au-dessus des crustacés séchés, les piles d'ailerons de requin attestent de la popularité de cette denrée, considérée ici comme prestigieuse, particulièrement lors des mariages et autres festivités. Des boutiques sont spécialisées dans la vente de racines de ginseng et de nids de salanganes (un type d'hirondelle), dangereusement collectés dans des grottes marines en Malaisie.\nCes nids, constitués de bave de salangane, entrent dans la composition d'un certain nombre de plats chinois et tout particulièrement dans la soupe aux nids d'oiseaux, souvent servie en entrée lors des repas de fête. Un peu plus haut, l'extrémité ouest d'Hollywood Road vaut aussi le détour pour faire des emplettes. On peut ainsi acheter des papiers votifs, comme des billets de banque funéraires (hell banknotes), que l'on brûlera pour les défunts. Près de là, le temple de Man Mo, qui sent bon l'encens, fait face à Upper Lascar Row (ou Cat Street), une autre bonne adresse pour chiner antiquités et brocante.\nVillages fortifiés : découvrir la vie des premiers hongkongais\nLes Punti furent parmi les premiers clans à s'installer à Hong Kong. Ces « autochones » (sens littéral de Punti) venaient en réalité de Canton.\nVers le XIe siècle, cinq grands clans commencèrent à s'établir dans ce que l'on appelle aujourd'hui les Nouveaux Territoires. Le premier et le plus puissant, celui des Tang, bâtit les villages fortifiés visibles aujourd'hui le long de l'impressionnant Ping Shan Heritage Trail. Le plus célèbre descendant de ce clan est le créateur William Tang. Célèbre pour son style flamboyant, c'est lui qui a dessiné les uniformes des employés du MTR (métro) et de Dragon Air. Aux Tang succédèrent les Hau et les Pang (qui essaimèrent autour de Sheung Shui et de Fan Ling), puis les Liu et les Man.\nBordé de superbes constructions historiques, le Ping Shan Heritage Trail donne, sur 1 km, un aperçu du style de vie de ces clans. Et l'on peut même découvrir leur alimentation en allant manger au Dah Wing Wah. Hugo Leung Man-to, le chef de ce restaurant, est réputé pour sa capacité à perpétuer et à sublimer la tradition. Il s'approvisionne en ingrédients locaux dans des petites fermes et s'inspire de la cuisine créative contemporaine.\nLe Peninsula : goûter au luxe d'un hôtel mythique\nService impeccable, atmosphère feutrée et écho discret d'un quatuor à cordes à l'étage : prendre le thé au Peninsula permet de goûter sans se ruiner au luxe hongkongais. À la fois monument et icône de la ville, le Peninsula figure sans aucun doute sur la liste des grands palaces internationaux. Baptisé le « plus bel hôtel à l'est de Suez » quelques années après son ouverture en 1928, le Peninsula faisait partie, aux côtés du Raffles à Singapour, du Peace (aujourd'hui Cathay) à Shanghai et du Strand à Rangoon (Birmanie), de ces quelques prestigieux palaces asiatiques où descendait le gotha international.\nPour y prendre le thé, il faut s'habiller correctement (la veste n'est cependant pas obligatoire) et s'armer de patience. Et c'est en patientant qu'on salive à la vue des sandwichs au concombre, des scones et des appétissants gâteaux posés sur les tables. Le thé est servi tous les jours de 14h à 19h (268 HK$ pour une personne, 398 HK$ pour deux).\nOn croise au Peninsula une clientèle variée, des touristes japonais aux tai tai (femmes mariées à de riches hommes d'affaires). Ces dernières s'emparent généralement des meilleures tables, pour bavarder autour d'un thé avec leurs amies – le plus souvent par téléphone. Une fois sorti (et pour revenir à la réalité), jetez un œil, de l'autre côté de Nathan Road, à la galerie commerçante labyrinthique des Chungking Mansions.\nLe Peak : prendre l'air au sommet de l'île de Hong Kong\nPoint culminant de l'île, le Peak est le quartier résidentiel de Hong Kong depuis l'arrivée des Britanniques au XIXe siècle. Les tai pan (riches hommes d'affaires) s'y firent alors construire des résidences d'été pour fuir la chaleur (il y fait généralement 5°C de moins qu'en bas). C'est aujourd'hui la principale destination touristique à Hong Kong et le quartier où l'immobilier est le plus cher. Il faut dire que l'on y a l'un des plus spectaculaires panoramas urbains au monde. Pour y monter, une seule solution pratique : le Peak Tram.\nLa Peak Tower s'élève juste au-dessus du terminus du funiculaire. Ce bâtiment de sept étages en forme d'enclume abrite des boutiques, des restaurants, des attrape-touristes et une terrasse panoramique. En face, la Peak Galleria, un centre commercial comportant trois étages de boutiques et de restaurants, a été conçue, tout comme la tour, pour résister à des vents pouvant aller jusqu'à 270 km/h, soit supérieurs à la vitesse maximale d'un typhon de force 10.\nLorsqu'ils parlent du Peak, les Hongkongais font référence au plateau et à sa zone résidentielle, à environ 400 m d'altitude. Le sommet, le Victoria Peak (552 m), se trouve à 500 m au nord-ouest du terminus du funiculaire, au bout de la très raide Mt Austin Road. La résidence du gouverneur, près du sommet, fut détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, mais les jardins sont ouverts au public.\nPour faire le tour du Victoria Peak en 1 heure et sans vous fatiguer, empruntez Harlech Road et Lugard Road, qui forment une boucle de 3,5 km autour du sommet. Si vous voulez prolonger la balade (et éviter la descente en tram, bondé), continuez sur 2 km le long de Peak Road jusqu'à Pok Fu Lam Reservoir Road, qui part de Peak Road à hauteur de la sortie du parking. Après le lac, vous atteindrez Pok Fu Lam Road, une grande route où le bus n°7 conduit à Central. Une autre belle promenade descend jusqu'à la Hong Kong University. Rejoignez le flanc ouest du Victoria Peak via Lugard Road ou Harlech Road, puis descendez Hatton Road par un chemin raide mais dégagé.\nTemple de Sik Sik Yuen Wong Tai Sin : invoquer la chance à New Kowloon\nPiliers rouges, toits jaunes, charpente ouvragée vert et bleu, ce temple est un festival de couleurs. Mais ce qui surprend encore plus, c'est sa popularité auprès des Hongkongais. Ils y viennent nombreux en fin de journée pour prier ou bien chercher à connaître leur avenir. Munis de chim en bambou, ils font tomber ces bâtons de divination de leur boîte sur le sol pour ensuite les interpréter – on trouve des chim gratuits sur la gauche du temple principal. À gauche de l'entrée au site, avant le temple principal, des dizaines de chiromanciens officient sous les arcades. Certains parlent même anglais – et l'indiquent sur des panneaux. Les Good Wish Gardens sont situés derrière le temple principal, sur la droite. Ces jardins comptent des pavillons colorés (l'Unicorn Hall, aux portes et aux fenêtres sculptées est le plus beau), des ponts et des bassins artificiels.\nLe temple de Sik Sik Yuen Wong Tai Sin est particulièrement fréquenté aux alentours du Nouvel An chinois, de l'anniversaire de Wong Tai Sin (23e jour du 8e mois lunaire, souvent en septembre) et les week-ends, surtout le vendredi soir.\nHong Kong Museum of History : remonter le temps au musée d'histoire\nCela ne vous aura sans doute pas échappé : Hong Kong est une ville dont les décideurs ont le sens des affaires… et les yeux rivés vers le futur ! Les vestiges du Hong Kong d'autrefois en sont d'autant plus précieux, qu'il s'agisse de bâtiments classés, de monuments historiques ou encore d'anciennes pratiques comme cet autel dédié au dieu de la Terre Tou Tei dans une boutique d'informatique. Le musée d'Histoire de Hong Kong constitue une intéressante promenade dans le temps à travers 8 salles. L'exposition débute au rez-de-chaussée avec la préhistoire et l'environnement naturel du territoire (il y a environ 6 000 ans), pour s'achever en 1997 avec la rétrocession à la Chine (2e ét.). On peut aussi voir une vidéo sur le thème « Hong Kong au fil du temps » (2e ét.). Entre autre reconstitutions, il y a : des maisons villageoises, des costumes, des lits traditionnels et même une rue commerçante de Central en 1881 (avec une ancienne officine médicale chinoise) ainsi qu'un tramway de 1913. Des séquences de film sur la Seconde Guerre mondiale, dont les témoignages de Chinois et d'étrangers faits prisonniers par les Japonais, émaillent aussi le parcours. Mais la collection la plus attendrissante est certainement le méli-mélo de jouets et de souvenirs des années 1960 et 1970, quand le Made in Hong Kong rimait avec cadeaux de Noël de pacotille.\nDim sum : succomber aux délices du « yum cha »\nLes Hongkongais parlent traditionnellement de « yum cha » (ce qui signifie littéralement « allons boire du thé ») pour se référer aux dim sum, ce repas typiquement cantonais, servi à l'heure du petit-déjeuner, du brunch ou du déjeuner (7h–15h). Une occasion de se réunir pour déguster quantité de plats à partager, plaisir d'autant plus grand que la tablée est nombreuse. La plupart des dim sum sont cuits à la vapeur dans des petits paniers en bambou, disposés ensuite sur des chariots que des serveurs promènent autour des tables. Nul besoin de carte (quoiqu'elle existe en général en chinois), il suffit d'arrêter le serveur pour faire son choix. Vos consommations seront inscrites sur une note laissée sur la table. Ne commandez pas tout d'un coup : chaque chariot propose une sélection différente. Prenez votre temps et commandez au fur et à mesure. On dit qu'il existe environ un millier de dim sum, mais vous aurez déjà fort à faire à en goûter une dizaine par repas.\ncha siu baau – brioches vapeur farcies de porc grillé\ncheun gyun – rouleaux de printemps\ncheung fan – rouleaux vapeur à la farine de riz farcis de crevettes, de bœuf et de porc\nching chaau si choi – légumes de saison sautés\nfu pei gyun – rouleaux de tofu frits\nfung jaau – pattes de poulet à la sauce aux haricots noirs\nhar gaau – raviolis vapeur à la crevette\nno mai gai – riz gluant dans une feuille de lotus\npaai gwat – travers de porc à la sauce aux haricots noirs\nsaan juk ngau yuk – boulettes vapeur de viande de bœuf hachée\nsiu maai – raviolis vapeur au porc et aux crevettes\nLes restaurants de dim sum sont généralement très lumineux, vastes et bruyants, ce qui donne parfois l'impression de manger dans un hangar d'avion !\nHong Kong Park : s'évader au milieu des oiseaux tropicaux\nCe parc de 8 hectares, vraiment atypique, a été délibérément conçu dans un style peu naturel ! Place avec fontaine, serres, cascade artificielle, salle et aire de jeux, jardin de tai-chi, tour d'observation, musées et espace artistique : les installations y sont nombreuses. Entourés d'une forêt de gratte-ciel d'un côté et de montagnes de l'autre, les lieux sont d'une beauté quasi surnaturelle et vraiment très photogéniques.\nLe principal intérêt du parc est toutefois sa magnifique volière : l'Edward Youde Aviary, du nom d'un ancien gouverneur (1982–1987) et fin connaisseur de la Chine, très apprécié et qui mourut brutalement en poste. Peuplée de centaines d'oiseaux de quelque 150 espèces, cette volière recrée brillamment l'habitat de la forêt tropicale. La visite se fait sur une passerelle en bois suspendue à 10 mètres du sol, au niveau même des branches des arbres, soit là où vivent les oiseaux. Il y a aussi une dizaine de plates-formes d'observation. Planifiez votre venue le matin, quand les oiseaux sont plus actifs. Des bénévoles de la Hong Kong Bird Watching Society organisent des visites du parc et de la volière, en signalant diverses espèces exotiques, en particulier des cacatoès couleur soufre, des bulbuls de Chine et des pies bleues.\nTemple Street Night Market : dîner puis faire son shopping en pleine nuit\nTemple Street, qui doit son nom au temple dédié à Tin Hau (situé au milieu de la rue), accueille le marché de nuit le plus animé de Hong Kong. On l'appelait jadis « Men's Street » pour le différencier du « Ladies' Market » de Tung Choi Street, et parce que l'on n'y vendait que des vêtements masculins. On y trouve toujours beaucoup d'articles pour hommes, mais les vendeurs acceptent tous les clients ! Et on ne vient pas ici que pour faire des emplettes, mais aussi pour grignoter et se divertir.\nDans Woo Sung Street, une rue parallèle côté est ou dans la partie de Temple Street au nord du temple, en allant vers Man Ming Lane, on trouve de tout : des fritures à emporter à un bol de nouilles, en passant par un repas complet avec service en terrasse. Il y a aussi quelques restaurants de poisson ou à fondue, sans oublier le Mido, le plus célèbre cha chaan tang (café local hongkongais). Une myriade de diseurs de bonne aventure et d'herboristes, ainsi que quelques spectacles gratuits d'opéra cantonais complètent le tableau. Le marché ouvre officiellement en fin d'après-midi et ferme à minuit, mais c'est entre 19h et 22h qu'il y a le plus d'ambiance, de stands et de monde. Si vous voulez poursuivre la balade, poussez jusqu'au Wholesale Fruits Market, à l'angle de Shek Lung Street et de Reclamation Street, qui bourdonne d'activité de minuit à l'aube.\nAberdeen : voguer entre les maisons et restaurants flottants\nQui n'a pas en tête cette image de carte postale de jonques voguant devant les gratte-ciel de Hong Kong ? Il s'agit du port antityphon d'Aberdeen, où étaient jadis amarrées les maisons flottantes des Tanka, arrivés ici avant le Xe siècle. Des 30 000 pêcheurs actifs en 1960, il n'en reste plus que quelques centaines, qui vivent toujours sur l'eau. Mais la majorité des habitants d'Aberdeen sont leurs descendants et se considèrent encore comme un « peuple de l'eau » (sui seung yan).\nCe passé est célébré chaque année lors de nombreuses régates de bateaux-dragons et ce, sur tout le territoire. En fin de semaine, le soir, on peut voir les équipes s'entraîner au clair de lune dans le port d'Aberdeen, puis décompresser au Ap Lei Chau Market Cooked Food Centre, sur l'autre rive. C'est là que l'on peut déguster l'une des meilleures cuisines de poisson et de fruits de mer – à des prix très abordables – de tout Hong Kong.\nUne promenade en sampan touristique au départ de différents points de l'Aberdeen Promenade passe devant des bateaux de pêche amarrés à côté de yachts de luxe et des gratte-ciel dominant les vieux chantiers navals. Ce n'est pas idyllique, mais pourtant plein de charme.\n10 ports mythiques dans le monde\nDe criques isolées en estuaires majestueux, découvrez les plus beaux endroits où jeter l’ancre.


Accueil / Décoration / Idées tendance pour décorer une chambre d’adolescent garçon\nLa maison est le lieu de résidence. C’est le cocon familial. Ainsi, dans une maison, nous avons plusieurs pièces. On a le salon, la cuisine, la chambre à coucher…la chambre est la pièce la plus usitée par les adolescents. Oui, les adolescents aiment se réfugier dans leurs pièces et y inviter également leurs potes. Cependant pour qu’elle soit confortable et fun, il faut une bonne décoration. Quelles sont donc les idées tendance pour une décoration de chambre d’adolescents garçons ?\nIdées de décoration de chambre pour ado garçon\nL’adolescent est un jeune homme, une jeune fille. Il / elle est dans la phase de la puberté. La majorité des adolescents adorent la mode et la tendance. Ainsi, la chambre d’un ado garçon doit être parfaite et confortable pour recevoir également de la visite. La décoration, la peinture, les posters doivent être au top. Voici quelques astuces de déco pour une chambre de garçon.\nLes couleurs pour une chambre d’adolescent pour garçon\nDepuis longtemps et même à la naissance, une chambre de garçon est peinte de la couleur bleue et pour la fille, du rose. En grandissant, le garçon veut une chambre moderne avec de nouvelles couleurs. Nous vous conseillons du blanc, du noir, du jaune. Pour être plus original, pourquoi pas un pan de mur avec du papier peint ou du rouge bordeaux ? Vous pouvez également faire une touche personnelle en concevant des posters originaux réalisés par vous-même et le coller sur votre mur.\nLes passionnés de musique peuvent accrocher leur guitare dans un angle de la chambre où tout autre objet d’artiste. Par contre, ceux qui ont un faible pour la mode peuvent se réjouir d’un dressing ouvert pour leurs vêtements, placer un miroir. Prévoir également un espace bureau dans la chambre pour son ordinateur et pour faire ses devoirs.\nArticle précédentLes techniques à envisager pour apporter de l’originalité dans votre salon