François Bonneau - Promenades photographiques de Vendôme - photography\n2 rue du colonel Lebel, 41 100 Vendôme\nLes Amis des Promenades : Boutard, Sarl Bonvallet & Fils,\nCosbionat, Gare et connexion, Coutrey-Automobiles,\nOffice de Tourisme de Vendôme, Escourbiac, UPP, ANI,\nIMT, EMI, Le Club de la Presse Val-de-Loire.\nSebastião Salgado - La main de l’Homme\nLes 3 vies de la FSA / Farm Security Administration (1935-43) 14\nMarie-Pierre Dieterlé, Thomas Louapre, Ludovic Maillard, Anaïs Pachabezian, Célia Pernot,\nSébastien Sindeu, Romain Boutillier (photographe invité) / collectif BABEL - Chroniques agricoles\nMulham Al Jundi - Homs, no comment…\nNanda Gonzague - Hayastan, l’Arménie retrouvée\nGilles Roudière, Georg Knoll, Sebastián Laraia, Jan Michalko, Andreas Pein, Jan Zappner - Albanie\nChristine et Michel Denis-Huot - Migration\nLiliRoze - Vanités\nRobert Charles Mann - Then Came Now…\nLaurent Villeret / Dolce Vita - Les Héliotropes\nFrédéric Froger - « Le Golf Autrement »\nJean-François Rauzier - Panthéons\nClaudia Imbert / Prix Arcimboldo 2012- Famille incertaine\nAlexis Cordesse / Prix Arcimboldo 2011- Border Lines\nElsa Palito - Des promenades commerçantes à celles photographiques\nPhilippe Andrieu, Thierry Arensma, Jacques Borgetto, Romain Boutillier, Romain Carreau,\nPomme Célarié, Catherine Chevallier, Pierre Chiquelin, Sophie Chivet, Geneviève Delalot,\nBaptiste de Ville d’Avray, Flore, Eric Franceschi, Jean-Marie Heidinger, Hélène Jayet, Ulla Lohmann,\nJoseph Melin, Michel Monteaux, Henricke Stahl, Gérard Uféras, Pascal Xicluna. - Les vacances\nMaïté Guerrero / Prix portfolio ANI - Aveugles\nDominique Couineau - Prix Insertion Solidarité\nécoles internationales de photographie / Jehanne Moll et Fara Phoebe Zetsche / Prix Mark Grosset 2011\nAtelier PEM, des Photos Et des Mots\nL’âge d’or de la photographie\nCueillette du thé dans une plantation\nprès de Cyangugu. Rwanda, 1991\nPhotographie de Sebastião SALGADO / Amazonas images / Dans le contexte de l’exposition La main de l’homme présentée par Les Promenades Photographiques à Vendôme du 22 juin au 16 septembre 2012\nLa Région Centre mène une action conséquente\nen faveur d’une offre culturelle diverse et exigeante\nsur l’ensemble du territoire régional, afin de favoriser\nle meilleur accès de tous à la culture. C’est pourquoi\nnous nous félicitons du partenariat avec les Promenades Photographiques de Vendôme, qui occupent\nune place éminente parmi les manifestations de notre\nLa 8e édition de ces Promenades dirigées par Odile\nAndrieu se tiendra du 22 juin au 16 septembre 2012\navec pour fil conducteur « La Main de L’Homme ».\nPlus de 20 expositions et près de 800 photographies\nconduiront les très nombreux visiteurs de la chapelle\nSaint-Jacques au musée et de la cour du cloître de\nl’abbaye jusqu’au parc du château.\nCe parcours urbain est également un voyage à\ntravers le temps et l’espace, des États-Unis de la\nGrande Dépression à la Syrie pendant le siège\nde Homs, en passant par l’Albanie et l’Arménie.\nDe nombreux événements émailleront la manifestation, une vente aux enchères exceptionnelle\nproposant des photographies du Second Empire aux\ngrands noms du XXe siècle et la remise de prix aux lauréats de cette édition.\nLa manifestation propose des expressions très\ndiverses : Photojournalisme, témoignages, réflexions\nsur les enjeux planétaires, reportages et création artistique y sont également à l’honneur. Les Promenades\nPhotographiques sont ainsi accessibles à tous, privilégiant la gratuité et le partage. Cette volonté est rendue possible par la détermination des organisateurs\net la diversité des partenariats publiques et privés mis\nen œuvre pour la réussite de cet événement.\nIl n’y a pas de pays sans paysans, il n’y a pas de\nFrance sans paysans ! Ces mots, j’aime les rappeler\nquand on m’interroge sur mon attachement pour le\nmonde rural. Profondément et viscéralement lié à la\ncampagne, j’ai eu le bonheur d’être maire du Poislay,\nun petit village du Perche vendômois, pendant\ndouze ans. C’est donc un plaisir et un honneur d’accueillir en résidence dans notre département les sept\nphotographes de l’exposition « Chroniques agricoles »\nparrainée par le Conseil général de Loir-et-Cher.\nCette magnifique plongée dans la ruralité\nd’aujourd’hui rappelle à quel point les valeurs d’effort, de solidarité, de respect de la nature, des hommes et des animaux, a encore et aura toujours du\nsens pour préserver l’équilibre de notre pays et de\n« Chroniques agricoles » témoigne de la diversité des\nPromenades Photographiques de Vendôme qui, en\nseulement huit années d’existence, ont acquis une\nstature internationale. Par la qualité de leur programmation, par l’originalité des itinéraires proposés, par\nl’engouement du public pour un art toujours plus\nlargement reconnu, elles sont devenues un rendezvous culturel incontournable en Loir-et-Cher. Je ne\npeux que m’en réjouir et me féliciter que le Conseil\ngénéral soit partenaire d’un si bel événement. Je vous\ninvite donc à vous laisser emporter par ces promenades en images.\nMaire de Vendôme, Présidente de\nDepuis bientôt près de deux siècles, la photographie\na donné aux images l’extravagant pouvoir de raconter le monde. Le monde tel qu’il est, le monde imaginaire, le monde fantasmé, le monde réinventé. Les\nPromenades Photographiques ont choisi de montrer\ntoutes ces approches du 8e art, avec une programmation qui favorise la multitude des points de vues\net favorise son appropriation par un public en forte\ncroissance. La gratuité de la manifestation et le bonheur de cheminer dans Vendôme participent à ce\nLa programmation de l’édition 2012 réussit l’exploit\nde nous surprendre encore par des images inédites.\nOù peut-on voir aujourd’hui la réalité du métier\nd’agriculteur telle que va l’exposer le collectif Babel,\net quel média s’intéresse à la situation de l’Albanie,\npays si méconnu de notre continent. Les Promenades Photographiques ne font pas qu’enrichir\nnotre regard sur le monde. La manifestation contribue au rayonnement de notre territoire et notre\ncité. Elle joue un rôle essentiel dans le nouvel attrait\ndu parc du Château de Vendôme. Elle accompagne aussi la mutation de l’ancien quartier\nmilitaire Rochambeau qui va connaître ses premières\ntransformations, cette année, pour l’ouverture de la\n8e édition. Au plaisir de la confrontation avec les œuvres photographiques, s’ajoute celui de découvrir les\nquartiers ou les espaces en évolution.\nLes soutiens croissants des partenaires publics, la décision récente prise par l’Etat de faire de l’ancien grand\nmanège un espace d’art contemporain pouvant\naccueillir les expositions phares de la manifestation,\nsont des signes qui nous encouragent à poursuivre\net à développer la dynamique partenariale autour\ndes Promenades Photographiques. La Ville ouvre cet\nété les écuries Sud aux écoles photographiques qui\ndisposeront d’un lieu spécifique d’exposition. Rien de\ntout cela ne serait possible sans le dynamisme et la\nfoi inébranlable des dirigeants et de tous les bénévoles qui portent et accompagnent cet évènement. Je\nvous invite à soutenir leur engagement, tout simplement par votre présence à ces rencontres auxquelles\nvous êtes à nouveau conviés cet été.\nCatherine Lockhart, Maire de Vendôme,\nPrésidente de la Communauté du Pays de Vendôme\nPrésident des Promenades Photographiques\nL’équipe des Promenades Photographiques a conçu\ncette 8e édition avec la même exigence, les mêmes\nvaleurs et la même passion qui nous animent et nous\npermettent de construire avec patience et persévérance la manifestation dont nous rêvons, culturelle et\naccessible, nourrie de sens et d’émotion, technique\net humaine, d’une dimension nationale et reconnaissante de ses racines dans la région Centre.\nCette belle architecture requiert l’implication de tous\nles acteurs publics et privés qui ont mesuré au cours\ndes 7 éditions précédentes la qualité et l’impact de\nnotre proposition et son formidable potentiel de développement au service de la photographie et du\nterritoire. Qu’ils soient ici chaleureusement remerciés\nde leur soutien.\nL’immense photographe anglais Bill Brandt disait\n« Cela fait partie du travail du photographe de voir\nplus intensément que la plupart des gens. Il doit avoir\ngardé en lui quelque chose de la réceptivité de l’enfant qui regarde le monde pour la première fois ou du\nvoyageur qui pénètre dans un pays étrange ».\nNous vous invitons à pénétrer dès le 22 juin à Vendôme dans ces « pays étranges », notre monde,\nque le point de vue des photographes exposés\ntransforme et renouvelle. Vous y serez accueillis par\nune équipe de bénévoles amoureux de la photographie dont l’ambition est de vous donner à rêver\nsans compter, à comprendre, à questionner et…\nà faire des photographies.\nLa main de l’homme comme fil conducteur\n« Pour être soi, il faut se projeter vers ce qui est étranger, se prolonger dans et par lui. Demeurer enclos\ndans son identité, c’est se perdre et cesser d’être. On\nse connaît, on se construit par le contact, l’échange,\nle commerce avec l’autre. Entre les rives du même et\nde l’autre, l’homme est un pont. »\nCet extrait de « La Traversée des frontières » devrait\nsuffire à tout résumer. Ces quelques phrases s’appliquent si bien à ce qu’est la photographie que j’aime\net que je vous propose d’apprécier. Toujours tenter\nd’être ce pont, ce gué, même si petit, qui fera se rapprocher les peuples par la connaissance, à si petite\nCe travail de mémoire, chacun à sa manière, y participe. Les photographes que nous présentons chaque\nannée partagent notre exigence.\nNous avons la chance d’avoir accès à une diversité\nincroyable de regards et de témoignages, cette\nchance nous vous la transmettons grâce à nos nombreux et fidèles soutiens, financiers ou amicaux, pour\nque tous aient droit à la rencontre avec l’autre.\nDans une période budgétaire difficile tous se sont mobilisés afin que vous soient offertes ces Promenades qui\ntraverseront les ponts et feront se rejoindre les rives.\nSix ans, c’est le temps que Sébastião Salgado a passé\nà travers le monde pour documenter et témoigner.\nEt toujours « La Main de l’Homme est là », cette main\nque je lui emprunte nous guidera dans des univers différents, variés, riches d’émotions et de rencontres.\nLa main qui nourrit, c’est celle du collectif Babel, elle\nnous raconte la vie des paysans aujourd’hui. De la\nformation à la retraite sept photographes ont dressé\nun portrait de l’agriculture aujourd’hui. À travers la\nFrance, puis en résidence en Loir et Cher ils nous proposent leurs « Chroniques agricoles ».\nStéphane Damant, commissaire d’exposition de « La\ncouleur des années noires » a fouillé pendant presque\nun an les archives de la fameuse FSA (Found Security\nAdministration). Il nous livre ici le témoignage en couleur de ces années de la grande dépression. Les amateurs de photographie connaissent bien Walker Evans\nou Dorothea Lange, que nous retrouverons, mais ce\nque nous avons choisi de vous présenter est un documentaire unique du programme de Roosevelt.\nVous vous promènerez d’univers oniriques en histoires\nLaurent Villeret vous prendra la main pour un voyage\nde Zanzibar à Oualata. Il vous promènera au Mexique où vous retrouverez un petit quelque chose de\nJe vous entendrai rire avec Mamika que Sacha Goldberger a photographiée avec humour et tendresse.\nSi je ne les cite pas tous ils ne sont pourtant pas moins\nchacun uniques et talentueux.\nJe souhaite dire à chacun de ceux qui nous accompagnent cette année encore, photographes, partenaires, visiteurs, bénévoles, membres de mon équipe,\ncombien malgré les difficultés, je suis heureuse de la\nplace faite à la photographie, des rencontres, des\npartages, des échanges, je les remercie tous infiniment pour les bonheurs qu’ils nous offrent, pour l’honneur qu’ils nous font d’être à nos côtés.\nJe profite de cette tribune pour embrasser chaleureusement David Sauveur qui devait être à nos côtés\ncette année, David nous t’attendons au Manège\npour 2013 !\nOdile Andrieu, Directrice de l’association\n* Historien et anthropologue français, spécialiste de la Grèce antique et plus spécialement des mythes grecs. Il a été professeur au\nCollège de France. Il est également un des héros de la Résistance.\nSebastião Salgado est né le 8 février 1944 à Aimorés,\nétat du Minas Gerais, Brésil. Il vit à Paris. Économiste de\nformation, il commence sa carrière de photographe\nà Paris en 1973, il travaille successivement avec les\nagences Sygma, Gamma et Magnum Photos jusqu’en\n1994, lorsqu’ensemble, Lélia Wanick Salgado et Sebastião Salgado fondent l’agence de presse Amazonas\nimages, exclusivement vouée à son travail photographique. Il voyage dans plus de 100 pays pour ses\nprojets photographiques qui, au-delà de nombreuses\npublications dans la presse, furent ensuite pour la plupart présentés dans les livres tels que Autres Amériques\n(1986), Sahel, l’homme en détresse (1986), La main de\nl’homme (1993), Terra (1997), Exodes et Les enfants de\nl’exode (2000) et Africa (2007). Des expositions itinérantes de ces travaux ont été et continuent d’être présentées à travers le monde. Sebastião Salgado a reçu de\nnombreux prix, il est Ambassadeur de Bonne Volonté\npour l’UNICEF, et membre honoraire de The Academy\nof Arts and Science aux Etats-Unis.\nEn 2004 Sebastião Salgado commence un nouveau\nprojet, Genesis, des séries de photographies de paysages, de faune, de flore et de communautés humaines\nqui vivent encore selon leurs traditions et cultures ancestrales. Ce travail est conçu comme une recherche\nde la nature encore dans son état originel.\nEnsemble, Sebastião et Lélia travaillent depuis les\nannées 1990 à la récupération de l’environnement\nd’une petite partie de la Forêt Atlantique au Brésil.\nIls ont rendu à la nature une parcelle de terre qu’ils\npossédaient et en 1998 ils ont transformé cette terre\nen une réserve naturelle et ont créé Instituto Terra qui\na pour mission la reforestation et l’éducation sur l’environnement.\nSebastião Salgado est sans conteste l’un des plus\ngrands photographes de ce début du XXIe siècle :\nGrand par son talent qui lui a valu la reconnaissance\nde ses pairs depuis plus de 30 ans via l’attribution des\nprincipaux prix mondiaux de photographie parmi\nlesquels les prix Eugène Smith, World Press, Oscar\nBarnack, Hasselblad et l’attribution à plusieurs reprises\ndu titre de Photographer of the year.\nGrand par son ambition photographique qui le\nconduit à travailler sur des périodes de plusieurs années en se consacrant à un sujet unique, La main de\nl’Homme dans les années 90 suivi d’Exodes jusqu’en\n2000 et aujourd’hui Genesis dont nous verrons prochainement révélée toute l’ampleur.\nGrand par son engagement dans des sujets à l’échelle\ndu monde qui le conduisent à parcourir la planète\ndans une recherche de ce qui rapproche les êtres humains au-delà de leurs différences et dans son action\nconcrète au service de la reforestation au Brésil.\nSebastião Salgado est aussi Ambassadeur de Bonne\nVolonté pour l’UNICEF.\nGrand par sa proximité aux autres et par le couple qu’il\nforme avec Lélia Walick Salgado, sa compagne, créatrice à ses côtés en 1994 de leur agence Amazonas\nImages et conceptrice des livres et expositions sur le travail de Sebastião (le site www.amazonasimages.com\nprésente ces deux personnalités complémentaires\net hors du commun).\nGrand enfin par sa fidélité en amitié qui nous permet\naujourd’hui d’exposer la Main de l’Homme dans le\ncadre de nos Promenades Photographiques.\nRemerciements à Lélia, Françoise et Sebastião\npour avoir rendu possible cette exposition.\nC’est une tradition pour des familles entières de participer à la construction du canal.\nChantier du canal du Rajasthan, Inde, 1990.\nUne exposition organisée par Lélia Wanick Salgado, Commissaire de l’exposition produite grâce à Eastman Kodak Company, Printing, Publishing Professional Imaging. Dans le contexte de l’exposition La main de l’homme présentée par les Promenades Photographiques à Vendôme du 22 juin au 16 septembre.\nCueillette du thé dans une plantation près de Cyangugu. Rwanda, 1991.\nDes équipages de pêcheurs se rassemblent à l’aube pour le départ de la Mattanza, pêche au thon traditionnelle.\nTrapani, Sicile. Italie 1991.\nLes 3 vies de la FSA\nFarm Security Administration (1935-43)\nEn 1933, lorsque Roosevelt devient président, 24,9 %\nde la population active des États-Unis est au chômage et deux millions d’Américains sont sans-abri.\nEn 1935, alors que la politique du New Deal cherchait des issues à la crise sans précèdent qui laminait l’économie du pays depuis 1929, fut créée\nla Resettlement Administration. Cette agence\nfédérale indépendante du département de l’agriculture avait pour vocation de réinstaller les fermiers les\nplus démunis sur des terres moins sinistrées. L’agence\nse dota sans tarder d’une Section historique dirigée\npar Roy Emerson Stryker ayant pour but de documenter, et par là même, prouver la validité de son\naction sur le terrain et de montrer à l’ensemble du\npays l’ampleur de la catastrophe économique et\nhumaine en cours. En 1936, la Resettlement Administration devint la Farm Security Administration (FSA)\net c’est sous ce nom que la plus grande campagne\nphotographique de l’histoire passa à la postérité.\nD’une personnalité à la fois paternaliste et amicale,\nhomme à la conscience sociale aigue et à l’enthousiasme sans limite, Stryker su s’entourer d’une\néquipe de photographes émergeants ou confirmés : si Walker Evans et Dorothea Lange en firent\npartie, la « famille » telle qu’il la nommait était\nessentiellement constituée d’Arthur Rothstein,\nRussell Lee, Marion Post Wolcott, John Vachon, Jack\nDelano, Gordon Park, Edwin Rosskam… L’équipe, se\npencha sur l’existence du « lower third » le « tiers le\nplus pauvre » tel que l’évoque Roosevelt dans son\ndeuxième discours inaugural et la Section histoire\ndevint une incontournable pourvoyeuse d’images\nallant bien au-delà de sa feuille de route « propagandiste » : « l’époque était mûre pour les photos,\nnous avions un an d’avance sur Life et Look, […]\nnous sommes arrivés au bon moment sur le marché de la photo, à point nommé pour ce mot\nidiot de photojournalisme, si vous voulez ». Et il est\nvrai qu’évitant brillamment le piège de l’emphase,\nla production de la FSA n’a cessé de marquer les\nesprits par sa puissance visuelle, sa finesse documentaire, sa rigueur et parfois ses audaces formelles. La\nproduction pléthorique de 177 000 négatifs noir et\nblanc de la FSA est toujours réduite à quelques images iconiques telle la « migrant mother » de Dorothea Lange qui au fond empêche de percevoir le\nsouffle, la force et la cohérence visionnaire de cette\n…Laquelle se délitera dans les préparatifs de la guerre.\nÀ partir de 1942, les signaux d’entrée dans le conflit\nmondial des États-Unis détournent l’attention de la\npresse et du public des difficultés de l’interland, la\nFSA devenue une trop grosse machine, se sclérose.\nLe New Deal vit ses dernières heures, place à l’effort de guerre. On rebaptise l’agence Office of War\nInformation (OWI), sur lequel les publicitaires, en la\npersonne d’Alfred T. Palmer, ont la main haute. Stryker, la mort dans l’âme, jette l’éponge, le projet OWI\nne lui survit que quelques mois. Sa dernière mission\nsera de vaincre les résistances des politiques les plus\nconservateurs pour que les archives photographiques\nde la FSA soient conservées à la Library of Congress\nà Washington où elles furent stockées en l’état après\navoir été légendées puis transférées sur microfilm en\n46 et depuis 2000, scannées et visibles en ligne. Cette\npolitique de conservation exemplaire est à l’image\nde l’ensemble de l’équipe qu’animait Stryker et de son\nprojet unique, animé par « un esprit qui en devint une\npartie intégrante, se souvenait-il dans les années 60, et\nc’était ce sentiment d’accomplir autre chose. »\nFermier marchant dans une tempête de sable, Cimarron Country, Oklahoma © Arthur Rothstein.\nFSA, la couleur\nse souvenir que la photographie couleur était globaDans la production fleuve de 177 000 négatifs de la\nlement dédaignée par les tenants des beaux-arts et\nFSA existe un îlot largement méconnu et encore plus\nqu’il fallut attendre l’exposition historique de William\nrarement exposé, y compris aux Etats-Unis d’environ\nEggleston au MoMA en 1976 qui marqua « l’accepta1 600 positifs en couleur. Marion Post Wolcott, Russell\ntion de la photographie couleur par l’institution ayant\nLee et Jack Delano et John Vachon adoptèrent en\nla plus haute autorité de validation » selon Mark Holaparté de leurs travaux noir et blanc la révolutionnaire\nborn. Cinquante ans avant Eggleston, une poignée\ntechnologie Kodachrome. Film Initialement crée pour\nde photographes en mission\nle cinéma en 1935 en format\navaient ouvert la voie.\n16 mm, il est rendu disponible\npar Kodak l’année suivante au\nAujourd’hui l’exposition « FSA, la\nformat 8 mm et 35 mm, toujours\ncouleur des années noires » se\npour le cinéma. L’utilisation des\nveut un hommage à ce travail\nappareils photo de petit format\npionnier étonnement méconnu,\ncommençant à se développer\nà cette cartographie visionnaire\nà la même époque, le Kodad’une Amérique révolue… à la\nchrome au format 35 mm puis\nlaquelle notre propre cycle de\nmoyen format trouve alors une\ncrise avec ses villes industrielles\nutilisation en photographie.\nen déshérence ses friches urbain et quartiers à l’abandon\nC’est donc en précurseurs que\nPrière et bénédiction avant le dîner-barbecue\nfournissent une puissante caisces photographes de la FSA à Pie Town, Nouveau Mexique.\nse de résonance. Ces centres\ncommencèrent à utiliser la cou- © Russell Lee, octobre 1940.\nurbains tels Detroit, Philadelphie,\nleur dans leurs missions. Le film\nPittsburgh, Baltimore qu’allèrent peupler justement\nprésentait un inconvénient pratique et logistique cerune partie des paysans déracinés photographiés par\ntain : contrairement au noir et blanc qui pouvait être\nla Section historique de la FSA. L’exposition s’inscrit\ndéveloppé « on the road », le procédé plus compledans dernier cycle, celui du chant du cygne de la\nxe du Kodachrome rendait nécessaire l’envoi du film\npellicule couleur la plus vendue au monde. Alors que\nau laboratoire Kodak de Rochester. Il en résultat que\nla FSA donna son premier terrain d’exploration au Kocertains photographes ne virent jamais la couleur de\ndachrome qui pendant 74 ans d’existence acquis un\nleurs travaux. On ne sait pas exactement combien\nprestige inégalé dans le monde de la photographie\nde photographies furent prises durant les 38 missions\ncouleur, Kodak, ayant raté le virage du numérique,\nconfiées à cette avant-garde du reportage couleur.\nannonce en 2009 l’arrêt de sa fabrication. En 2010 est\nLa Library of Congress a aujourd’hui répertorié 1610\ndéveloppée la dernière cartouche de Kodachrome,\nimages. Ce fond d’archives oublié dormit pendant\net en janvier 2012 Kodak dépose le bilan.\npresque 50 ans jusqu’à ce que Sally Stein, une universitaire spécialisée dans l’histoire de la photographie le\nStéphane Damant, commissaire d’exposition.\nredécouvre durant ses recherches en 1978. Il faut ici\nà la foire de l’Etat du Vermont, ville de Rutland\n© Jack Delano, septembre 1940.\nà la foire de l’Etat du Vermont, Rutland\n© Jack Delano, sept 1941.\nScène durant un « square dance », Comté de McIntosh,\nOklahoma. © Russell Lee. 1939 ou 1940.\nEnfants assoupis sur un lit durant un « square dance », Comté\nde McIntosh, Oklahoma. © Russell Lee, 1939 ou 1940.\nBaraquements condamnés par la Commission\nd’hygiène, occupés précédemment par\ndes travailleurs migrants et des ouvrier agricoles,\nBelle Glade, Floride. © Marion Post Wolcot.\nFerraille et décharge sauvage, Butte, Montana.\n© Russell Lee, oct 1942.\nCHRONIQUES AGRICOLES - collectif BABEL\nLe collectif de photographes Babel photo propose,\nau travers de sept regards, une vision contemporaine du monde agricole. Agriculture conventionnelle, bio, raisonnée… elle offre aujourd’hui mille\nvisages et autant de dynamisme et de rapports\ntrès différents à la terre. Construite autour de trois\ngrands thèmes : le paysage, les métiers et la mémoire, la réflexion photographique du collectif\nBabel photo emprunte autant de grands axes\ncomme la verticale de l’agriculture de Dunkerque à Carcassonne (Ludovic Maillard) que les chemins de traverses avec la vision plus nostalgique de\nRomain Boutillier en Corrèze (photographe invité).\nÀ l’école de la ferme (Célia Pernot), transhumance\n(Sébastien Sindeu) exploitants laitiers (Thomas Louapre),\napiculteurs (Anaïs Pachabézian) et la ferme du\nLimousin (Marie Pierre Dieterlé) complètent ce dispositif pour une vision globale, mais qui restera toujours\npartielle, de l’agriculture contemporaine.\nPendant toute l’année 2011, le collectif a mené, ce\ntravail documentaire photographique, il s’est servi de\nson expérience hexagonale pour mettre en lumière\nle territoire agricole du Loir-et-Cher, au travers de résidences photographiques, qui complètent et enrichissent la réflexion déjà menée au niveau national. La\ndiversité des sujets traités offre une vision aussi riche\ndes métiers de l’agriculture que de la gestion raisonnée des ressources.\ndu lycée agricole,\nles élèves ferment\nbrebis et de leur\nvers une étable\nVoyage au long de\nUne traversée de\nde Dunkerque à\nsuivant la méridienne\nverte, cette ligne\nimaginaire qui coupe\nl’hexagone par son\ncentre, est passée\npar le Loir-et-Cher.\n© Ludovic Maillardt\nMarie Andrieu, commissaire d’exposition.\nAinsi, les miels\nportent des noms\ntels que « miel de\n« miel de lavande »,\n« miel des Cévennes »,\na lieu une fois par an\nLa laine est vendue\nà une coopérative\net l’argent récolté\npermet tout juste de\npayer les tondeurs.\nDieterlé / Babel\nVache au robot de traite. Mayenne © Thomas Louapre / Babel\nLa dernière exploitation maraîchère de Seine Saint-Denis à Saint Denis. © Sébastien Sindeu / Babel\nGérard Cheramy, Azé / Roger Lesca, épuisay\nHoms, no comment…\nAu départ il y a cette actualité qui nous touche,\nparce que nos amis sont sous le feu de Bab Al-Amr ;\nparce qu’ils ont choisi de témoigner et de risquer leur\nvie pour que nul n’ignore que dans le monde la liberté\nd’expression, la liberté de culte, la liberté de circulation, la différence, et bien d’autres choses qui nous\nparaissent élémentaires sont broyées, et interdites.\nIls sont jeunes, ils ont la trentaine et n’ont rien d’irréfléchi.\nIls sont revenus, nous avons repris notre souffle, mais\nles bombes ont continué à tomber.\nLe dictateur a continué d’assassiner son peuple, il ne\nvoulait plus de témoins gênants… Cependant sur place Mulham Al Jundi avait décidé d’alimenter le net\nde son témoignage quotidien. Témoigner aujourd’hui\nc’est encore résister dans de nombreux pays.\nMulham a choisi les réseaux sociaux, j’ai décidé de\nrelayer son histoire. Les photographies ici présentées\nne sont pas d’une qualité technique irréprochable,\nelles ont été réalisées avec un téléphone portable,\nelles ont la force de leur contenu, de la réalité quotidienne d’un peuple qu’on assassine.\nSur internet on trouve des images de toutes sortes, on\npeut choisir de ricaner de ce qui y est présenté et les\ndresser sur des cimaises, en faire des œuvres d’art…\nOn peut aussi s’en servir pour ne pas laisser mourir\ndans un silence obscène.\nNi sang, ni corps calcinés, le vide, les impacts de balles et la vie dans une ville sous les balles.\nEntre le 16 février et le 6 mars, Mulham Al Jundi, a\nphotographié sa ville d’origine.\nJeune homme travaillant dans une société basée\ndans un pays proche de la Syrie, il a décidé de témoigner en photographie de ce que vivaient ses compatriotes et de s’engager auprès d’eux.\nBlessé il a été évacué au Liban avant de retourner\nMulham Al Jundi a accepté de nous livrer ses photographies. Certes des professionnels ont risqué leur vie\npour témoigner, nous ne les opposons pas. Ce témoignage unique, complète celui de nos confrères.\nUne immense frise raconte le siège de Homs de manière subjective.\nAujourd’hui le dictateur Bachar El Assad projette de\nÀ l’heure où nous bouclons nous apprenons la mort\nde 102 personnes dont 32 enfants à proximité de\nHoms. La Russie détient le sort de la population entre\nses mains, nous attendons les résolutions de l’ONU.\nHoms, 16 février - 6 mars 2012.\nAutrefois empire, devenu province puis république,\nl’Arménie est influencée et marquée par de fréquentes périodes de domination. Perses, mongols, ottomans puis soviétiques ont ponctué son histoire durant\nprès de 1 500 ans, mais de part et d’autre du pays,\non perçoit un passé et une culture dont les racines\nproviennent des temps anciens, il y a plus de vingtcinq siècles.\n« La petite république du Caucase » est principalement connue pour le génocide de 1915 ou le tremblement de Terre de 1988, mais c’est un autre aspect\nde ce territoire que j’ai voulu explorer en me laissantporter par cette poésie mélancolique propre à l’Arménie.\nAujourd’hui, les Arméniens se trouvent au cœur d’enjeux économiques et géopolitiques puissants à l’instar\nde leurs voisins du Caucase. Des inégalités sociales\napparaissent, la société civile s’organise tant bien\nque mal alors que le pouvoir est verrouillé, tenu par\n« les seigneurs de guerre » victorieux en 1994 contre\nl’Azerbaïdjan. L’influence du « grand frère » russe sur\nla région semble garantir la stabilité de l’Arménie,\nmais les relations en berne avec la Turquie et la question du Nagorno-Karabakh rendent l’avenir incertain\net la paix improbable.\nL’Arménie connaît pourtant de grandes mutations\ndepuis vingt ans. Indépendants depuis 1991, les « Hays »\nse réapproprient leur culture, leur langue, ils se retrouvent enfin. C’est une Arménie libre et souveraine qui se\nprésente aujourd’hui. Sur les ruines du communisme, la\njeunesse arménienne, pleine de rêve, se projette dans\nl’avenir alors que les plus âgés affichent souvent une\nnostalgie des temps passés.\nEntre 2007 et 2010, j’ai parcouru l’Arménie de la frontière iranienne à la frontière turque en passant par\nla région autonome du Nagorno-Karabakh. En rencontrant les Arméniens et en cheminant sur ce petit\nterritoire en pleine mutation, j’ai eu la chance d’être\ntémoin d’un nouveau chapitre qui s’écrit au milieu\nd’un livre millénaire.\nLa région de Chambarak, près de la frontière azérie, est encore instable depuis la guerre 1988-1994.\nAux pieds des montagnes iraniennes,\nla ville frontalière de Meghri, novembre 2007.\nManifestation de soutien à l’ex-président et candidat\nLevon-Ter-Petrossian, campagne présidentielle de 2008.\nErevan octobre 2007.\nPose de la nouvelle plaque sur le bâtiment\ndu gouvernement arménien. Erevan, novembre 2007.\nLe cimetière de Noratus, près du lac Sevan.\nDeux jeunes hommes de Shoushi récupèrent les colombes lâchées à l’occasion d’un mariage.\nShoushi, Nagorno-Karabakh, octobre 2007.\n« J’ai pu dans\nce pays ressentir\ncette force qu’il\nfaut pour vivre\noublié de tous, à la\nlisière de l’Europe ».\nPays autrefois retranché derrière un rideau sombre\nimposé par l’une des dictatures communistes des plus\nrigides, l’Albanie tarde toujours à nous livrer sa lumière\nrestée longtemps sous le boisseau. Son littoral pittoresque encore ignoré par le tourisme et l’arrière pays\noffrant de spectaculaires reliefs montagneux gardent\nune tonalité mystérieuse au sein de cette vieille Europe qui nous semble pourtant si proche. L’Albanie est\nvoisine de l’Italie et de la Grèce mais, malgré cette\nproximité et plus de deux décennies après la chute\ndu rideau de fer, elle conserve encore aujourd’hui\nbien des secrets.\nCette exposition regroupe le travail de six photographes basés à Berlin qui, trois années durant ont régulièrement exploré la nation la plus méconnue d’Europe. Ils se sont immergés dans une société à l’histoire\nsingulière et complexe successivement influencée\npar une longue domination ottomane, puis par la férule plus récente d’un communisme autocratique et\ndictatorial et enfin par une fièvre nouvelle d’inclusion\ndans le monde des démocraties émergentes de la\nL’idée du projet est de créer un journal intime,\nrecueil de photographies, d’une nation au nom\nfamilier mais dont le quotidien, les gens et les rêves nous échappent encore. Dans cette perspective, chacun des photographes a poursuivi sa propre démarche apportant une vision personnelle\net adoptant une technique particulière (format,\nsupport, couleur…) pour raconter l’histoire d’une\ndécouverte à travers ses images.\nCe projet à long terme ne pouvait pas produire un récit documentaire ou un compte-rendu journalistique\nsur un sujet aussi fascinant que l’Albanie. Les photographes nous offrent ici six essais constituant une mosaïque riche et intimiste au fil de la découverte de ce\npays proche de nous et cependant loin de nous être\nL’Albanie est envoûtante\nLes flots de lumière d’un\nâpre soleil méditerranéen\npaysages, les fumées noires\nde décharges sauvages\nen feu, les tourbillons de\npoussière dans les villes et\nles tempêtes de sable le\nlong des côtes confèrent\naux terres albanaises une\net un tempérament\n© Sebastián Laraia\nLe legs de traditions\nfortement le pays\nest envahie de\nou européens bon\nmarché et d’une\nEn Albanie une sorte\nde paralysie collective\npersiste comme la seule\ntrace perceptible d’une\n© Andréas Pein\nC’est en Afrique de l’Est que se déroule une des dernières grandes migrations de mammifères au monde :\ncelle des gnous.\nUn jour, comme mues par un signal caché, les bêtes\ngroupées dans les plaines du Serengeti se mettent\nen marche vers le nord dans de grands nuages de\npoussière, poussées par une force irrésistible. Elles\ncheminent lentement, tête basse, dans un concert\nde meuglements. Certaines files d’animaux peuvent\natteindre 40 kilomètres de long sans interruption ! Parfois, des bêtes se mettent à courir, comme prises de\nfolie, puis s’arrêtent, sans raison. Dans les immenses\ntroupeaux les cris confondus de toutes les bêtes forment une rumeur qui s’entend de très loin. Les seuls\nliens entre les bêtes sont ceux qui unissent les mères\net leurs jeunes. La multitude apporte une forme de\nsécurité et de protection à chacun. Cet exode qui\ns’étend sur près de 1 500 kilomètres aller et retour est\nune épreuve semée d’embûches pour les herbivores\net, à l’opposé, une aubaine pour les prédateurs. L’un\ndes principaux obstacles du parcours migratoire est\nla traversée de la rivière Mara au Kenya. Les gnous\nla franchissent en des points très précis qui sont souvent de petites falaises abruptes, et des centaines\nd’animaux se noient ou sont piétinés à chaque traversée. À l’origine, ces points de passage étaient sans\ndoute faciles. Mais l’érosion des sols et le piétinement\nrépété, année après année, les ont transformés en\npetites falaises. Pourtant, rien n’arrête les bêtes dans\nleur besoin de migrer, ni l’encaissement de la rivière,\nni les courants.\nLes premiers gnous hésitent à traverser la rivière. Ils\navancent dans les buissons qui bordent l’eau, puis\nremontent dans les plaines. Ceux qui font demitour bousculent les autres. Leur valse-hésitation\npeut durer plusieurs heures et même des jours\nentiers. Quand les premières bêtes se décident à traverser la rivière Marra, la multitude des suivants les\npousse vers l’avant et ils doivent sauter à l’eau. Les\njeunes, séparés de leur mère, lancent des appels angoissés. D’autres rebroussent chemin, ajoutant à la\nUne fois que les premiers ont démarré, les troupeaux ignorent totalement ce qui se passe autour\net toutes les bêtes suivent comme prises de frénésie.\nCette masse d’animaux lancés vers l’inconnu est\nextraordinaire. Quand le niveau de la rivière est haut,\nles jeunes qui traversent se débattent dans les eaux\ntourbillonnantes. Ils crient, séparés de leur mère par le\ncourant et la foule des autres bêtes.\nTous les ans, certaines traversées de la Mara provoquent des centaines de morts, mais la rivière est nettoyée rapidement par les nombreux crocodiles, les\nvautours, ou les poissons-chat qui profitent de l’aubaine. Mais certaines années, le « nettoyage » naturel\nde la rivière est impossible tellement le carnage est\nL’arrivée des gnous au Masaï-Mara change complètement la vie dans les vastes étendues d’herbes hautes ;\nen les piétinant et en les broutant, ils les transforment\nen pâturages d’herbe rase fort appréciés des autres\nherbivores. Ces étranges gnous conditionnent la vie\ndes autres animaux avec lesquels\nils partagent l’écosystème. Ils se\ndéplacent alors en fonction des\norages, traversant et retraversant la rivière. Puis, en octobre ou\nmême parfois avant, ils repartent\nen sens inverse. Pourquoi rentrentils alors que les pluies leur permettraient de rester sur place ? Une\ndes réponses se trouve sans doute\ndans la différence de qualité des\nLa migration des gnous est liée\naux besoins alimentaires ; son histoire est au moins aussi ancienne\nque celle de l’homme. C’est une\nquête perpétuelle de pâturages\nverts et d’eau. Elle dépend totalement du régime des pluies. Aussi\nn’est-elle jamais précise dans ses\ndates ni dans la forme qu’elle\nprend. Aucune migration ne ressemble à une autre.\nMerci à Chantal Soler\nDescendre dans la rivière est parfois ardu\npour les troupeaux mais la remontée\nsur l’autre berge peut être aussi très\ncompliquée. Les animaux se retrouvent\nface à des rochers abrupts qu’ils\nn’arrivent pas à escalader, alors que\ns’ils traversaient quelques centaines de\nmètres plus loin, la pente serait douce 37\nAprès plusieurs centaines de kilomètres de marche dans le Serengeti en Tanzanie, les premiers troupeaux de gnous\natteignent la rivière Mara vers le mois de juillet et débouchent en masse sur les berges abruptes. Les herbivores courent en\ntous sens tout en soulevant de grands nuages de poussière, le tout dans un concert de meuglements. Et puis, les premiers\ncommencent à sauter à l’eau…\nLa réserve de Masai-Mara bénéficie de nombreux orages en provenance du lac Victoria voisin, même en pleine saison\nsèche, quand le Serengeti voisin est desséché. Et les troupeaux de gnous se déplacent au fil des orages, traversant puis\nretraversant la rivière.\nChez LiliRoze la passion pour la photo débute très\njeune, animée par la découverte des images de son\npère. Elle s’installe à Paris et sort diplômée de L’ENS\nLouis Lumière en 1997.\nLiliRoze nourrit son travail de ses voyages, des couleurs, des ombres et des hommes qu’elle croise au\nhasard d’un regard ou d’une rencontre inopinée. A\nla lumière descendante, à la chambre de son appareil, proche de la confidence, elle transcende l’intimité comme un tableau qui revient, ou ressurgit au\n« On ne photographie pas ce que l’on voit, mais ce\nque l’on ressent. »\nDes contours imprécis, des flous résonnants comme\nun écho, que l’on reconnaît comme la trace d’un\nrêve que l’on a déjà fait. Une démarche proche de\nl’hallucination, aux abords de la révélation inconsciente, l’évidente clarté ou alors son ombre, toujours\nplus dense et plus fragile. Tout se concentre en une\nseconde d’abandon où la grâce et l’intime se conjuguent en un geste suspendu au vol.\nLiliRoze est née à Genève le 29 avril 1972. Sa passion pour la photo débute très jeune, animée par la\ndécouverte des images de son père, mais c’est seulement après une licence en économétrie qu’elle\ndécide de s’y consacrer entièrement. Elle s’installe à\nParis et sort diplômée de L’ENS Louis Lumière en 1997.\nElle assiste à ses débuts de nombreux photographes.\nhasard d’un regard ou d’une rencontre inopinée.\nÀ la lumière descendante, à la chambre de son appareil, proche de la confidence, elle transcende l’intimité comme un tableau qui revient, ou ressurgit au\nfil des siècles. Lauréate en 2011 du prix de la meilleure\nphotographie de l’année, catégories mode et nature morte (APPPF), elle travaille aujourd’hui comme\nphotographe indépendante et poursuit sa recherche\npersonnelle. Son travail a été récemment exposé au\nBrésil, en Chine et au Maroc. Son premier livre, Fol\nAmour, vient de paraître aux éditions de la Martinière. Elle est représentée par Hortense Baguenault de\nl’agence Art & Brand (www.artandbrand.com), et\npar Dominique Charlet (www.charlet-photographies.\ncom) pour la partie artistique.\n« On ne photographie pas ce que l’on voit,\nmais ce que l’on ressent. »\nDes contours imprécis, des flous résonnants comme un écho, que l’on reconnaît comme la trace\nd’un rêve que l’on a déjà fait. Une démarche proche de l’hallucination, aux abords de la révélation\ninconsciente, l’évidente clarté ou alors son ombre,\ntoujours plus dense et plus fragile. Tout se concentre en une seconde d’abandon où la grâce et\nl’intime se conjuguent en un geste suspendu au vol\nPink lullaby #2\n« Difficile d’imaginer Mamika vautrée toute la journée\nEn 2006, pourtant elle traverse une grosse déprime.\nPour lui rendre son sourire, j’ai eu l’idée de réaliser une\nsérie de portraits d’elle.\nLa voilà à 91 ans, trash et rebelle, nouvelle star sur\nFacebook et héroïne d’un livre hilarant et touchant.\nPlus les gens vieillissent, plus ils se tassent et deviennent petits. Dans le cas de ma grand-mère Mamika,\nc’est le contraire. »\nNous avons quitté Mamika en 2OO7, elle repassait\nson chien et téléphonait avec une banane… c’était\nle début d’une histoire photographique écrite avec\nson petit-fils Sacha, une fresque drôle pour dire que\nl’on peut vieillir en humour et tendresse. Nous l’avions\nexposée au Minotaure, Sacha venait de remporter le\nPrix « Paroles Photographiques. »\nCette grande tendresse pour sa grand-mère qui\ntransparaît au travers des photographies de Sacha\nest aussi chargée d’admiration.\n« J’étais à Bilbao en septembre dernier au festival de\nGetoxho. Pour l’occasion, ils avaient imprimé certaines images de Super Mamika sur des formats de plus\nde trois mètres de haut, jusque là je ne m’étais jamais\nrendu compte à quel point je me sentais petit devant\ncette grande dame » Mais l’amour qui lie cette dame\nun brin fantasque à son petit-fils est tout aussi grand,\nallez donc faire un tour sur son blog derrière une phrase caustique vous trouverez ce qui unit ces deux là !\n« La grand- mère de ce petit con de Sacha. Allez voir\nson profil, il est formidable… c’est normal, c’est mon\npetit-fils, (maintenant que j’ai parlé de ta page, on\npeut aller dîner ?)… il n’est pas étonnant non plus que\nMamika soit la vedette du site internet de Sacha.\nSacha a grandi dans un univers où les femmes nourrissaient son imagination de récits et aujourd’hui ces\ndeux impertinents sales gosses nous réjouissent de\nsituations cocasses, qui néanmoins pose la question\nde l’immortalité que chaque petit enfant souhaite\npour sa Super Mamika…\n« Petit, j’aimais que l’on me raconte des histoires.\nInlassablement chaque soir je demandais à ma mère\nd’inventer de nouveaux récits. à court d’idées, ma\nmère a fini par me pousser à imaginer les histoires\nqu’elle devait me raconter. Je n’ai jamais cessé d’en\nTout l’objet de ce travail avec ma grand-mère était\nde passer du temps avec elle et d’essayer de la rendre immortelle… je crois que c’est réussi. Nous sommes tous des grands parents potentiels ne l’oublions\nEt comme le rire est salvateur, qu’entendre des éclats\nde rires dans la rue est un véritable bonheur, j’ai demandé à Sacha et Mamika de venir nous rejoindre\ncette année dans le quartier Rochambeau…\nSometimes the way forward is at adconfusing.\nThen Came Now…\nJ’espère partager avec la personne qui regarde mes\nphotos une expérience riche et onirique, un point de\nréférence à partir duquel explorer les âmes. Pour atteindre ce but j’utilise plusieurs appareils photo sans\nobjectif. Le sténopé a la particularité de suggérer\nl’objet plutôt que de le représenter. Cette suggestivité comporte un profond mystère, que l’on ne découvre pas à la surface de l’image mais plutôt dans\nsa singulière représentation.\nLorsque je mêle cette technique et mon choix de sujet, la photo “respire” et devient un environnement\nmétaphorique. La singularité de la photo au sténopé\nréside dans des temps de pose très longs, de quelques secondes à plusieurs heures. Cette exposition en\ncontinu produit des effets que l’oeil ne peut percevoir. Des sujets en mouvement deviennent translucides, du fait de leur qualité vibrante, d’autres seront\npeut-être complètement invisibles. Des objets inclus\npendant la prise de vue seront invisibles sur le tirage\nLa série « Reflection » est une expérience aussi bien\ndans la méthode que dans son concept. Utilisant\nl’idée que l’eau en mouvement et une longue exposition produit une accumulation d’images, je pointe\nla camera vers la surface de l’eau en opposition\ndirect avec la lumière du soleil. Debout dans l’eau, je\ndécouvre à la surface des formes de réflexions solaires,\npoussées par les courants et les objets immergés. En\nutilisant un filtre rouge, la réflexion forme une forme\nabstraite sur un fond opaque. Ces photos ne sont pas\nque de simples abstractions, leurs origines sont intégralement organique. La série « Head » a été photographié avec un sténopé fabriqué à la main, utilisant\ndu film 4x5 inch et un filtre orange. Je dirige le sujet\net chorégraphie ses mouvements pendant une longue et unique pose de deux minutes. Le résultat n’est\npas un montage de plusieurs portraits mais plutôt une\nperformance singulière puisque le sujet change de\nposition pendant l’exposition et accumule ainsi différentes images sur un seul plan-film. La peinture de\nFrancis Bacon fut une inspiration pour cette série. La\nsérie « Window » a été photographié avec un sténopé fabriqué à la main, utilisant du film 4x5 inch et\ninspiré par une fenêtre du XVIIIe siècle, trouvée dans\nmon grenier. Cette fenêtre m’a servi de support et\nd’inspiration pour cette série d’image que je continue\nproduire. Mon intention est de donner au public, une\nconscience du voyeur qui vit en chacun de nous.\nMon travail ne fait appel qu’au seul procédé analogue ; Je n’utilise pas Photoshop ! Tous les tirages sont\nexécutés sur du papier fibre baryté chlorobromure\nd’argent ou du lin photo-sensible, révélé avec un développeur lithographique qui produit cette couleur\nunique et fait ressortir à la surface de l’image les fibres\nUn tirage peut être réalisé de mille façons différentes.\nLe choix des matériaux, la qualité tactile du tirage\nsont très importants. Le tirage entre pour moitié dans\nla conception de la photo. Des décisions conscientes engendrent des effets inconscients. Le monde du\ntirage dans son ampleur n’a d’égal que le monde de\nIl entre un nombre infini de paramètres et de variables dans la réalisation d’une image et parfois ils produisent une grande et forte émotion.\nDès que Robert réalisa, à l’âge de huit ans, son premier tirage dans le labo de son père, il comprit ce que\nle monde de la photographie avait de magique et\ncela avant même de faire sa première prise de vue.\nNé en 1960 aux États-Unis d’Amérique, d’une mère\npianiste concertiste et d’un père photographe, Robert\nCharles Mann a grandi dans un univers artistique.\nL’influence de son environnement familiale l’entraine\nà entreprendre de front, des études musicales et photographiques. Il suit des cours de musique à l’Université d’État de l’Ohio où il obtint, en 1980, un diplôme\nen Théorie et Performance à l’Institut de Musique à\nIl poursuit ensuite des études d’astronomie, de photographie et de composition de musique contemporaine. En 1990 il obtient le diplôme « Platinum Printing »\n(tirage platine) du Maine Photographic Workshop à\nCamden, Maine. Puis en 1992 un diplôme de Pigment\nPrinting (tirage au charbon) du Fine Print Studio du\nMusée de Düsseldorf.\nAu cours des années 80, il participe à de nombreux\nprojets qui le conduisent à participer au Art Club,\nqui soutient la réalisation de spectacles musicaux\nd’avant garde à Los Angeles. Il reprend ses travaux\nde tirage photo (graphique) et se met à son compte\npour financer ses divers projets artistiques.\nRapidement, il devient un des tireurs les plus recherchés,\nil dirige le studio et assiste Herb Ritts pendant deux années. Il collabore avec Helmut Newton, Mary Ellen Mark,\nPeter Lindbergh, Sheila Metzner, Dennis Hopper et tant\nd’autres. Dans le même temps, il occupe le poste de\nphotographe en chef du magazine Exposure. Il produit\naussi, d’innombrables tirages pour les Éditions Twelve\nTree & Twin Palms, ainsi que pour Hollywood Archives.\nDepuis ces vingt dernières années, Robert Mann a tiré\nplus d’un million de photos !\nEn 1989, ayant établi une solide réputation internationale de photographe et de tireur, il s’installe à Paris où\nil réside aujourd’hui. Il continue de collaborer avec de\nFrom the Window Series © 2012 Robert Charles Mann.\nnombreux photographes tout en produisant ses propres\nimages. Pour réaliser ses photos, il n’utilise plus qu’une\nsténopé (l’appareil photographique sans objectif).\nRobert Mann a récemment travaillé avec Brad Pitt ;\nun reportage photographique sur le quotidien du\ncouple Pitt-Jolie pour le magazine « W ». Il a continué\nsa collaboration avec Brad Pitt en tirant les nombreuses archives de l’acteur. Brad Pitt a acquis 11 grands\ntirages des séries « Orbit » & « Flowers ».\nIl est représenté par Arno Ferrié à Paris, Chris Kewbank\nà Londres, Stock That Doesn’t Suck à Toronto et Charles Nes à New York ; ses photos sont aujourd’hui dans\ndes collections internationales privées et publiques.\nAline Manoukian, commissaire d’exposition.\nCourtesy Brad Pitt\nFrom the Head Series © 2012 Robert Charles Mann.\nFrom the Orbit Series © 2012 Robert Charles Mann.\nPour lui, il y a l’Inde en 2002 et les premiers transferts\ndans un carnet de voyages.\nUne fois la technique apprivoisée, l’écriture s’est affinée\nau fil des voyages, du désert mauritanien aux métropoles chinoises. Dans le dernier opus ‘’Tehuantepec”,\nsur la route mexicaine entre deux océans, la pratique\ns’est révélée, définitivement liée à ses errances.\nPeu importe, cela aurait pu être une montagne\nd’Ouzbekistan, une ville turque ou un haut plateau\nd’Ethiopie. Ici, seule compte la géographie du photographe.\nLe photographe qui, justement, conscient des pièges\nà éviter, ne se laisse pas aller à l’accumulation des\nsouvenirs. Le rythme contraint de la technique choisie\nlui permet de faire ce choix-là. Il estompe les repères\ndu temps et de l’espace. C’est peut-être à cet instant\nqu’intervient la décision du regardeur et l’envie folle\nde capter l’évanescence des choses, une sensation,\nun moment particulier, indéfinissable autrement que\npar ce procédé.\nLe paysage mis en image se veut sensible et mental.\nIl y a la grâce du hasard, une transfiguration de\nl’image, ou rien. Il y a la perte toujours possible, qui\nprend tout son sens, et le choix difficile mais sans\nconcession du photographe.\nChaque épreuve unique est vécue comme une décision importante.\nIl y a l’humanité du photographe, son erreur éventuelle, un mauvais choix et pourtant, il n’y a pas de\nretour possible. Chaque coup joué en est un nouveau et le résultat est inégalable.\nEt la fin ? Car il y a une fin prévue à cette histoire. Par la\nforce des choses, le dernier Polaroïd transféré marquera\nle point final de l’aventure. Lié, dépendant, mais sans\namertume, le récit du photographe aboutira lui aussi.\nIl y a, pour l’heure, de luxueux objets, étrangement\nphotographiques, offerts à notre regard. Des petits\ncailloux précieux posés là comme autant de jalons,\nqui nous porteront au bout du voyage.\nFinalement tout est affaire de chimie.\nIl y a l’envie réflexe de rendre compte et donner à\nIl y a l’envie aussi de réciter le voyage dans une grammaire nouvelle, écrire pour le coup, bien plus que transcrire. Telle est la mesure du défi photographique.\nMais à y bien réfléchir, “rendre compte” n’est pas le\nAu contraire, il y a la volonté du photographe de se\nsortir du temps, de brouiller les repères.\nL’enjeu photographique est ainsi de briser les effets\nd’un longue habitude et s’abstraire du roulis quotidien.\nIl y a la possibilité offerte de l’instantané et des expérimentations avec le Polaroïd 669, gloire des studios\navant le déferlement des images numériques et\nl’avènement des pixels.\nIl y a le désir du photographe, trouvant son objet\npar la grâce d’une technologie perdue, une chimie\ndu siècle dernier qui fit le succès du nom.\nIl y a les transferts sur papier Canson.\nIl y a les essais, quelques gaspillages, sans doute, et le\ncalage d’une graphie unique.\nIl y a la traque alors des quelques boîtes de Polaroïd\ndont la valeur augmente proportionnellement à la\nraréfaction progressive des stocks.\nLe thé nomade, Mauritanie.\nBassin sacré , Karnataka, Inde.\n« Le Golf Autrement »\nFrédéric Froger photographe spécialisé dans le golf et\nla photo panoramique nous emmène sur les parcours\nqui l’ont le plus marqué. Son travail est une invitation\nà découvrir des paysages surprenants et souvent peu\naccessibles où une nature refaçonnée par l’homme\nconserve toute sa poésie. Pour l’anniversaire du Figaro Golf, Frédéric Froger a proposé cette collection de 23 photographies inédites intitulées « Le Golf\nAutrement ». De notre collaboration avec la Galerie\nLe Figaro est née cette exposition présentée dans le\nparc du château de Vendôme. La passion de la photographie naît souvent d’une rencontre. Pour Frédéric\nFroger c’est un instituteur qui la lui a transmise. À onze\nans, les premiers clichés apparaissant dans la chimie\ndes bacs furent la révélation ! Quelques années plus\ntard, un concours remporté à 18 ans et un premier\nscoop à New York pendant la grève des contrôleurs aériens en 1981 à 20 ans, et c’est le début de\nsa carrière de photographe qui commence. L’autre\npassion, celle du golf, le conduira à s’occuper de la\nrubrique golf du quotidien L’Équipe et au lancement\ndu magazine Golf européen. Le passage au numérique relance sa vocation première. Depuis quelques\nannées, il photographie les compétitions à travers\nle monde. Frédéric Froger nous fait partager ici ses\némotions, ses instants magiques avec des images le\nplus souvent saisies à la lueur du petit matin.\nSeul Français photographe membre de l’European\nTour, Frédéric Froger évolue depuis le début des\nannées 2000 sur les parcours du monde entier.\nPour suivre les grandes compétitions internationales,\net capter les images des destinations golf les plus\ntypiques, Frédéric Froger fait deux fois le tour du\nmonde par an, il couvre une quinzaine de tournois et\nenchaîne une vingtaine de destinations touristiques,\n« Cela représente environ 30 semaines de déplacement. Parce qu’il y a des golfs partout dans le monde ! » souligne-il.\nFrédéric Froger est aussi un spécialiste du format panoramique.\nL’idée est arrivé sur un golf où les moyens techniques\nhabituels ne suffisaient plus à photographier ce qu’il\nC’était il y a 3 ans à Blue Canyon Phuket. Il réalise\nalors huit clichés qui seront ensuite assemblés pour ne\nformer qu’une seule image.\nPebble Beach, Cypress Point, Spyglass Hill, Royal\nColombo, Bandon Dunes des noms qui font rêver…\ncette Promenade vers les plus beaux golfs du monde\nvous surprendra par la diversité des lieux où ils ont été\ninstallés, des désert arides de l’Arizona au Victoria\nGolf Club au Sri Lanka.\nCHAMBERS BAY, novembre 2009.\nUn des derniers succès de l’architecte Robert Trent Jones, dessiné en 2007 près de Tacoma au nord de la côte ouest des\nEtats-Unis. Construit sur une ancienne carrière au bord de l’eau, ce golf extraordinaire recevra l’US Open en 2015.\nOMBRES ET LUMIÈRES, DUBAÏ DESERT CLASSIC\nVerticale sur le champion sud-africain Ernie Els au Dubaï Desert Classic 2008. Dans l’ombre du public, la balle prend son\nenvol sur le tempo d’un swing parfait. Image shootée au 1/8000 de seconde.\nImprobable rencontre entre l’univers privilégié de ce joueur de golf sur le parcours plus que centenaire du Royal Colombo\net le quotidien d’hommes et de femmes traversant le golf pour aller travailler à bord de ce train désuet.\nUn monde hors limite, par Elisabeth Couturier\nLes photographies grand format de Jean-François\nRauzier transfigurent le réel. Elles imposent leur obsédante frontalité et invitent à effectuer une traversée\ninédite du visible. Distordant la vision euclidienne, juxtaposant plans d’ensemble et détails, elles proposent\nune approche plastique qui rompt avec le point de\nvue unique de la Renaissance. Mais surtout, ces évocations panoramiques placent l’homme contemporain au cœur d’un réseau vertigineux de connaissances qui le rend maître d’un nouvel espace-temps dans\nlequel cohabitent le macrocosme et le microcosme,\nle virtuel et le concret, le rationnel et l’imaginaire.\nLorsqu’il a créé, en 2002, ce qu’il appelle ses hyperphotos, Jean François Rauzier, alors photographe\nreconnu, cherchait à restituer une approche différente du motif. Sa quête : « voir à la fois plus large et\nplus près, arrêter le temps et pouvoir examiner tous\nles détails de l’image figée ». Autrement dit, et pour\nemprunter au langage cinématographique, auquel\nson travail fait souvent référence, réaliser, en même\ntemps, un panoramique à 180° degrés et un zoom\nultra-serré. Pourquoi ? Pour mettre en avant, entre\nautres, ce qui échappe à l’œil, à la conscience, à la\nraison. Et trouver le ressort caché d’une intrigue qui se\nprésente, à tous, dans son aveuglante vérité, comme\nc’est le cas dans le film d’Antonioni « Blow-up », ou\ndans le roman d’Edgar Poe « La lettre volée ».\n« Fabriqués » par l’artiste sur ordinateur à partir de centaines de clichés pris sous tous les angles et au téléobjectif, ces montages fourmillent d’objets incongrus\nou étonnants. Ils projettent, en une sorte de cinéma\nscope, leur illusoire vraisemblance : « j’ai veillé, pour\ncela, à respecter les ombres, les reflets, les défauts\nde la réalité », précise leur auteur. Certaines de ces\nreconstitutions peuvent atteindre 2 millions de pixels\net 30 GO ! Un savoir faire qui permet, par exemple,\nde restituer comme dans « Coquelicots », l’amplitude\nd’un champ de blé et la vie des insectes qui grouillent\nentre les brins d’herbe ou encore, dans « Paris » de\nbalayer un quartier de buildings du XVe, la nuit, en\npénétrant dans l’intimité des appartements dont les\nfenêtres sont éclairées.\n« Aucun objectif ne peut fournir, en une seule prise,\ncette netteté que j’obtiens en assemblant 200 photos », explique l’artiste qui travaille sur écran, comme\nun peintre sur sa toile. Il détoure, redessine et assemble, à la palette numérique, les stocks de troncs, de\nbranches, de feuilles et autres objets et éléments collectés, patiemment, in situ, quand un lieu lui inspire\nun futur scénario, fantastique, bizarre ou baroque.\nInventer des histoires, déployer des visions surnaturelles, entraîner le spectateur dans les méandres de ses\nrêveries, telle est, en définitive, son objectif. Son pari ?\nModeler le monde à l’image de ses phantasmes, de\nses désirs, de ses interrogations, et retrouver la magie\net l’étrangeté des contes ou des légendes avec les\noutils du XXIe siècle. Une manière originale de passer\ndu singulier à l’universel et de conjuguer le présent à\nCourtesy L’Art en Direct\nEnvahie par les graffitis depuis sa fermeture, la piscine Molitor est un des lieux parisiens les plus représentatifs de l’expression\ndu Street Art. Les graffeurs Darko, Lady Pink, T-Kid, Jay investissent les lieux aux côtés de Dubuffet et Robert Combas dont ils\nrevendiquent l’héritage esthétique.\nPotager du roi - Les animaux des fables se promènent dans le potager sous l’égide de Jean de La Fontaine.\nPalais de la musique - JF Rauzier rassemble de grands musiciens à travers les siècles, de Mozart à Lady Gaga, en passant\npar Brel ou M. Jackson.\nNée en 1971, Claudia Imbert a été formée au MIAMI\nDade College, USA, à l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle de Paris. Elle a notamment été\nlauréate de la Bourse du Talent BNF Paris en 2007,\nmention spéciale du Prix Lucien et Rodolf Hervé en\n2008 et lauréate du prix Jeune Création 2011.\nLe jury de la quatorzième édition du Prix Arcimboldo\na récompensé le travail de Claudia Imbert « famille\nincertaine ». Décerné par l’Association Gens d’Images\net son partenaire la Fondation Swiss Life, le Prix Arcimboldo est le seul consacré à la création photographique utilisant les outils numériques. Il reçoit le soutien du\nPar un travail sensible de mise en scène et une maîtrise achevée de l’outil numérique, Claudia Imbert\nrenouvelle la chronique de la vie quotidienne dans\nl’univers indicible de la banlieue que l’auteur définit\ncomme « le théâtre des familles ». Armelle Canitrot,\nresponsable service photo et critique à La Croix, qui\na parrainé ce travail, explique « ni tableaux idylliques,\nni critiques à charge contre la famille, ces images\névoquent plutôt l’ambigüité de la vie familiale, prise\nentre la promesse d’un cocon sécurisant et le risque\nd’un étouffant carcan. »\nLa Fondation Swiss Life a été créée en 2009 dans\nle prolongement de l’engagement de Swiss Life en\nfaveur du développement durable et de la responsabilité sociale de l’entreprise. Elle soutient des actions\nd’intérêt général sur trois axes fondamentaux : la\nsanté durable, l’art en partage, et l’aide aux collaborateurs Swiss Life dans leurs projets de solidarité. Elle\nle fait avec la volonté de rapprocher dans ces différents domaines ses partenaires.\nL’association GENS D’IMAGES, fondée en 1954 par\nAlbert Plécy, regroupe tous ceux qui, à titre privé ou\nprofessionnel, sont concernés par les images fixes ou\nanimées quels que soient leurs supports… Ils sont des\ncréateurs, des producteurs, des diffuseurs, des conservateurs, des utilisateurs, des chercheurs, qui se retrouvent pour parler de leurs métiers, de leurs expériences, de leurs recherches. C’est ce brassage de points\nde vue divers qui fait l’originalité de leurs rencontres.\nL’association décerne depuis 1955 les prix Niepce de\nla photographie et Nadar du livre photographique et\ndepuis 1999 le prix Arcimboldo de la création d’Images Photographiques Numériques.\nCourtesy Gens d’Images,\nLa famille incertaine, Sans titre #2, 2011.\nPar Michel Poivert.\nLes travaux regroupés sous le titre Border Lines ont été\nréalisés lors de séjours en Israël et dans les territoires\npalestiniens. La mise en œuvre de ces images fait foncièrement appel aux technologies numériques ; basées sur un montage au format panorama, les images entretiennent avec la réalité un rapport utopique\nLes scènes ont toutes été observées à partir d’une topographie précise, mais selon des temporalités différentes. Ainsi, dans le même lieu, les désaccords de temps\nse trouvent re-synchronisés par l’image et ses coutures\nlaissées apparentes : la terre sainte devient un espace\nde rencontres possibles, de scènes imaginées tout en\nrestant présente dans sa réalité topographique.\nRetravaillées par calques successifs, les prises de vues\nfonctionnent comme un carnet de croquis et de\nnotation visuelle. Le travail numérique n’est pas mobilisé pour produire une gamme d’effets mais pour\nrequalifier le réel, il s’agit donc d’un usage profond\ndu numérique qui conditionne un rapport au monde.\nLe monde dont Cordesse nous parle ici, en ces lieux\nsi symboliques et généralement pris dans les stéréotypes médiatiques, est une grande scène où le quotidien rejoint les enjeux historiques des civilisations qui\nL’artiste exerce ainsi, à partir des problématiques de\ntraitement de l’image, une pratique qui se tient à\nmi-chemin entre la réflexion sur la responsabilité des\nphotographies et sur le potentiel imaginaire qu’elles\ndéploient. Attestant, s’il en était encore besoin, que les\narts du numérique sont sortis du temps de l’exploration\ncandide de leur ressources expressives pour se muer\nen de véritables instruments d’innovation créatrice.\nIsraël, Territoires palestiniens, 2009-2011\nBorder Lines regroupe un ensemble d’images à caractère documentaire mises en forme grâce aux technologies numériques. Réalisées à partir de photographies prises en Israël et dans les territoires palestiniens,\nelles témoignent du morcellement d’un territoire où\nles frontières, tangibles ou invisibles, se superposent\net se croisent. Omniprésentes, elles déterminent les\nespaces et les hommes dans une région du monde\ndevenue le théâtre d’une actualité permanente, une\nactualité dont les moindres soubresauts engagent les\nvaleurs de civilisation de l’Orient et de l’Occident.\nTout y est à la fois séparation et saturation.\nJe choisis des lieux de l’espace public caractérisés\npar la présence de frontières, qu’elles soient politiques, historiques, sociales ou bien identitaires. En\nfonction de la topographie de chacun de ces lieux,\nje décide d’un point de vue, et réalise, dans la durée\n(de quelques minutes à plusieurs heures), des photographies instantanées des espaces et des personnes\nqui les pratiquent. Puis, j’assemble et superpose, par\nordinateur, des fragments d’images, de manière plus\nou moins perceptible. Les images obtenues sont des\nmontages au format panorama qui empruntent aux\ngenres de la scène de rue et du paysage. Les espaces ainsi recomposés fonctionnent selon leur propre\ntemporalité. Tout y est à la fois vrai et faux.\nBorder Lines. Israël, Territoires palestiniens, 2009-2010.\nGreen Line. Ligne verte, limite entre Jérusalem-Ouest\net Jérusalem-Est, Israël - Territoires occupés, 2009.\nAprès la Déclaration d’Indépendance de l’État d’Israël en 1948 et la\nguerre qui s’ensuit, la ville de Jérusalem se retrouve divisée entre une\npartie occidentale annexée par Israël et une partie orientale (comprenant la vieille ville) annexée par la Jordanie. La Jérusalem juive\net la Jérusalem arabe sont séparées par un no man’s land dont le\ntracé suit celui de la ligne d’armistice dite « ligne verte ». En 1967, à la\nfin de la guerre des six jours, Jérusalem-Est est conquise, annexée et\noccupée par les forces israéliennes. L’ONU déclare cette annexion\nillégale. En 1980, le gouvernement israélien proclame Jérusalem capitale entière et unifiée de l’état d’Israël.\nJérusalem est une ville où Israéliens et Palestiniens vivent totalement séparés. Il existe, sur la ligne verte, quelques points de passage où se croisent\nles habitants des deux parties de la ville. Pour empêcher toute partition\nde Jérusalem dans le cadre d’un éventuel accord de paix, les autorités\nmunicipales se sont lancées, avec l’accord des gouvernements israéliens\nsuccessifs, dans une campagne de grands travaux, dont la construction\nd’une ligne de tramway qui suit le tracé de la ligne verte.\n« L’histoire du commerce est celle\nde la communication des peuples. »\n« J’ai reçu cette commande de portraits des commerçants du Loir-et-Cher pour les Promenades Photographiques de Vendôme en période d’émulation\npolitique et dans un contexte économique compliqué. Les visages ne sont pas toujours graves pourtant,\ndans la proximité du commerce et de l’accueil.\nComment approcher les commerçants, les représenter, les soutenir, quand la rengaine du pouvoir\nd’achat dégringolant vole sur toutes les lèvres ?\nJ’ai alors choisi de vagabonder au gré des rencontres et de construire avec eux ces photographies.\nDe saisir ce qu’ils avaient envie de me donner, de\nleur laisser la parole, les faisant s’exprimer au sein\nde leur lieu de travail, à travers le jeu de leur corps\nhabitant les espaces, les produits qu’ils vendent,\nsollicitant l’imaginaire. Écouter les marchands,\nsaisir leurs pieds de nez faits à cette crise ou photographier leurs inquiétudes lorsqu’ils ne parviennent\npas à en sourire. Ces images peuvent être humoristiques, classiques, vivantes. Elles sont diversifiées,\nau gré de l’envie des sujets photographiés, de ce\nqu’ils ont choisi d’accorder comme image pour être\nesquissés, de leur place de commerçants, derrière\nleur comptoir ou entre les murs de leur boutique. Elles\nsont une des facettes de leur métier.\nLe commerce est échange, rencontre, accueil,\nécoute. J’ai pu éprouver cet aspect-là du métier\npour jouer avec eux le jeu incongru du portrait, de la\nreprésentation. Emprunter tous les codes de cet exercice qui se redéfinit à chaque rencontre. Casser la\ncohérence d’un point de vue pour toujours suivre le\nfil de l’humain.\nNous avons construit ensemble ces images en vue de\nl’exposition autour du lieu symbolique qu’est le marché couvert, central dans la jolie ville de Vendôme.\nDes vins espagnols aux asperges régionales, en passant par la grande entreprise ou la restauration fine,\nle commerce se dessine à plusieurs pour répondre à\ndes besoins et envies. Il est circulation et communication. Les marchands répondent à des demandes\nparticulières avec un souci permanent d’amabilité,\nde promotion de ce qu’ils vendent, de proposition,\nde nouveauté, d’échange avec leur clientèle. Ils\nsont acteurs du quotidien de chacun, créent du lien,\ndéveloppent la proximité et proposent une ouverture\nvers l’ailleurs ; « L’histoire du commerce est celle de\nla communication des peuples », Montesquieu, Esprit\ndes Lois, XXI, 5.\net Gokon Yurtbasi,\nretouche express, Vendôme.\nPhilippe Andrieu, Thierry Arensma, Jacques Borgetto, Romain Carreau,\nPomme Célarié, Catherine Chevallier, Pierre Chiquelin, Sophie Chivet,\nGeneviève Delalot, Baptiste de Ville d’Avray, Flore, Eric Franceschi,\nJean-Marie Heidinger, Hélène Jayet, Ulla Lohmann, Joseph Melin,\nMichel Monteaux, Henricke Stahl, Gérard Uféras, Pascal Xicluna\nEntendre les abeilles voler, couchés dans l’herbe sur\nle carré de lin blanc, le livre nous glisse des mains, les\nyeux se ferment, l’odeur de l’herbe, de la terre et du\nfusain mélangés, le soleil et une légère brise qui nous\ncaresse le visage.\nSe laisser porter au gré des souvenirs des années passées, lorsqu’enfants nous nous retrouvions dans la grande maison et où les heures s’éternisaient à la sieste inutile ; on s’ennuyait et on faisait appel à l’imaginaire, on\nse racontait des histoires à voix basse pendant que les\nparents goûtaient une autre sieste, celle que plus tard,\nadulte nous aussi apprécierions…\nCueillir le matin, toute couverte de rosée une\ntomate cerise, entendre au loin le coq chanter et\nsentir sur son cou un rayon de soleil prometteur,\nramasser quatre mirabelles, un baiser sur l’épaule, se\ndire que le bonheur existe… il fait beau ce matin !\nLes pieds dans l’eau, le maillot de bain rempli de sable, les cheveux ébouriffés par le vent de la mer, le\ngoût du sel dans la bouche, une favouille qui se planque pour échapper à la poêlée de ce soir, on mangera quand même des tellines…\nAssise à la terrasse du café, le calme de la montagne et\ntrès haut dans le ciel un avion qui passe… sans bruit…\nAu bord de l’eau, au bord de cette île lointaine,\nquand le soleil se couche « tu as vu le rayon vert »\ndisait mon père très fier… oui je répondais… mais je\nn’avais rien vu, plus tard : « tu as vu là haut c’est la\ncroix du sud » oui je répondais… mais je ne la trouvais\npas, mais je voyais le ciel et je voyais la mer, il était\nheureux c’était ça aussi les vacances… alors la petite\nmusique doucement revient…\n*« Sur la plage abandonnée\nDe quitter la mer et ma maison… »\nAvec tendresse et poésie vous retrouverez les photographies de ceux dont vous avez pu apprécier le\ntravail depuis huit ans ou que vous retrouverez dans\nles années prochaines.\nIls se sont prêtés au jeu : « les vacances vues par… »\nParce que des liens se sont tissés et que c’est un très\ngrand plaisir de réunir à nouveau à Vendôme dans La\nrue du Change la grande famille de promeneurs…\n* La Madrague, texte Laurent Voulzy pour Brigitte Bardot.\n© Jean Baptiste\nLauréate 2011du prix Portfolio\nPour la première année en 2011, une lecture de\nportfolio a été organisée avec le concours de l’ANI\n(l’Association Nationale des Iconographes).\nLes lectures de book fleurissent à chaque coin de rue.\nIl nous a semblé indispensable que les photographes\nqui viennent présenter leur travail en aient un retour\nSe mettre à nu et prendre le risque de se soumettre à\nla critique n’est pas chose facile, par ailleurs les iconographes et professionnels de l’image se nourrissent de\nces rencontres. Il était donc juste de récompenser un\nphotographe en lui réservant une exposition présentée l’année suivante.\nMaïté Guerrero, présente un reportage sur les malvoyants.\nCe travail a été réalisé avec l’intention de plonger\ndans la vie de quatre personnes aveugles, de comprendre leur réalité et leur environnement, leurs loisirs\net leurs routines ; dans le même temps, suggérer, avec\nle traitement de la couleur, l’optimisme et l’énergie\navec laquelle ces personnes font face à la vie.\nCe sont des personnes enthousiastes et courageuses\nqui relèvent le défi de vivre avec ce handicap, pas\ncomme un manque, mais comme un apprentissage.\nPrix insertion Solidarité\nLe prix « Caisse d’Epargne-Club de la Presse » des Promenades Photographiques a été institué dans le but\nd’encourager la réalisation d’oeuvres photographiques consacrées aux thèmes de l’insertion et de la solidarité.\nL’idée du projet de Dominique Couineau est de montrer la réussite de l’Insertion d’hommes et de femmes\nde la Région Centre par des petits métiers, qu’ils ont\ncréés ou repris de façon originale ou nouvelle.\nAvec leurs mains, ils réalisent des gestes, des mouvements qui concrétisent ce travail, l’idée étant de faire\ndécouvrir des nouveaux métiers (ou nouvelle approche)\navec des personnes qui se sont construites autrement.\nTout passe par la main : le contact, l’échange, le lien,\nl’expression et le savoir-faire, ‘le coup de main’. Chacun\nréalisant ce travail de ses mains : un écrivain public, un\ncréateur d’objets déco, un marionnettiste, un donneur\nde soins, un vélo taxi, un laveur de voitures sans eau…\nun cuisinier à domicile ou un créateur de mode…\nCecil EGALIS, Marionnettiste, Directrice artistique de la Cie du Petit Bois.\nDepuis 2007, le prix Mark Grosset réunit les écoles du\nmonde entier. De ce partenariat riche et solide, nous\navons eu l’idée de créer les Rendez-vous Internationaux de l’Enseignement Photographique.\nLes étudiants et enseignants interrogés ont très positivement réagi à notre proposition d’un événement professionnel international comme un lieu d’élaboration partenariale sur l’échange des pratiques et la réflexion.\n23 écoles supérieures internationales de photographie sélectionnent chacune un étudiant de dernière\nannée. L’ensemble de ces lauréats est présenté à un\njury de professionnels. Les travaux des 23 lauréats sont\nexposés. Filmolux et PICTO ont permis la réalisation\ndes 350 photographies qui composent cette exposition unique des poulains de la photographie, installée\ndans une nouveau lieu : les Écuries Sud. Cette exposition représente un véritable laboratoire de l’enseignement photographique.\nDepuis la première édition, les plus grandes écoles internationales de photographie ont participé au prix\nLes dossiers sont présentés anonymement. Les travaux des deux lauréats finalistes seront exposés lors\nde l’édition suivante. Le prix est doté d’une bourse\nde 1 000 euros par Alliance Loire qui accueille les lauréats deux semaines en résidence. Fujifilm, partenaire\nfidèle, offrira à chaque lauréat un boîtier SX1. FRAM\npoursuit son engagement auprès de la jeune photographie en les dotant d’un voyage. Que nos partenaires soient tous chaleureusement remerciés.\nIls sont là, ceux qui demain feront la photographie\ndans le monde. Nous souhaitons que cette présentation soit une vitrine, une fenêtre ouverte sur les talents\nà venir, déjà en formation.\nLe jury 2012 : Adeline Cannère (Directrice de la communication Fram) / Guy Bourreau (Président des Promenades Photographiques) / Pascal Perez (Filmolux) / Ferit\nDuzyol (Agence Sipa, Actualités Internationales) / Aline\nManoukian (Iconographe -ANI) / Philippe Gassman\n(Picto) / Fréderic Zeimett (Alliance Loire) / Jehanne\nMoll (Lauréate 2011) / Fara Phoebe Zetzsche (Lauréate 2011) / Eric Colmet Daäge (Photo magazine)/\nWilliam Daniels (Photographe reporter) / Franck Portelance (FujiFilm) / Didier Defays (Photographie. com)\n/ Michel Puech (journaliste freelance)\nLes écoles participantes : University of Apllied Sciences and\nArts, Hanovre, Allemagne / Nippon Photographic Institute,\nJapon, Tokyo / Sabanci University Visual Arts department,\nIstanbul, Turquie / ESA St Luc, Liège, Belgique / Pathshala\nSouth Asian Media Academy, Dahka, Bangladesh / ENS\nLouis Lumière, Paris, France / EMI-CFD, Paris, France /\nNational University of Arts, Bucarest, Roumanie / EFET, Paris,\nFRANCE / SPEOS, Paris, France / EFTI, Madrid, Espagne /\nETPA, Toulouse, France / Escuela de Fotografia Creativa\nAndy Goldstein, Buenos Aires, Argentine / Beaux-Arts de\nClermont-Ferrand, France / IEFC, Barcelone, Espagne /\nENSAD, Paris, France / Aalto University, the Photography\nuni, Helsinki, Finlande / Les Gobelins, Paris, France / IADT\nDun Laoghaire, Dublin, IrelandE / ENSP Arles, France /\nENSA, Bourges, France / ICP, New-York, USA\nFara Phoebe Zetzsche,\nChacun s’accorde à considérer\nque la culture est une émancipation\nNos partenaires, les fondations et les institutionnels,\nsont convaincus que la pratique culturelle est à la fois\nun facteur d’épanouissement et un investissement\néconomique, personnel et de cohésion sociale.\nL’atelier « des Photos Et des Mots » œuvre à la pratique de la photographie. Individualisée, elle démocratise l’accès à la culture par notre volonté d’aller\nchercher les publics qui en sont le plus éloignés traditionnellement.\nCet acte culturel leur donne la force de créer, la capacité d’imaginer ou l’envie d’ailleurs ; il leur apprend\nL’expression photographique créée s’inscrit pleinement dans le fonctionnement du monde tel qu’il va,\ntout en nous laissant apercevoir leur espace intérieur.\nNous partageons la vision subjective de leur vie ancrée dans leurs pratiques sociales et rythmée par ce\ndouble mouvement d’émotion intérieure et d’échange avec l’autre.\nL’atelier P.E.M. est parallèlement un passeur de culture\nphotographique et un concepteur des lieux de passage.\nLe processus de l’atelier induit un réel enjeu pour les\nparticipants, celui de produire des œuvres qui sont\nexposées au public.\nCette année l’atelier P.E.M. présente :\n- « Détenus, des hommes » : des autoportraits de\ndétenus qui devaient faire d’eux-mêmes le sujet\ncentral de la photo, révéler leur place dans la maison d’arrêt, exprimer leur quotidien et leur singularité,\ntrouver un équilibre entre soi et le fantasme de soi\nsans jamais dévoiler leur visage.\n- Les premières réalisations photo d’enfants handicapés sensoriels et mentaux.\n- Les travaux de collégiens qui abordent l’éducation\nculturelle et artistique de la photographie.\n- Les résultats d’un atelier qui a impliqué un groupe\nd’adultes socialement défavorisés dans un processus\nactif d’appropriation et de création photographique\nqui vise à conforter leurs relations sociales distendues.\nL’atelier P.E.M. est encadré par Philippe Andrieu\n© Jarod - Maison d’arrêt de Blois.\n© Jean-François Gangneux - Saint-Aignan.\n© Mélanie Deshayes - IME A. Fauvet, Nogent-le-Rotrou.\nL’une des photographies\nde Gustave Le Gray présentée lors de la deuxième vente organisée par\nl’Etude Rouillac et Yves\nDi Maria le 22 juin 2012.\n- Océan n° 22,\nÉpreuve d’époque sur papier\nalbuminé à partir d’un négatif\nverre au collodion. Signature\n« Gustave Le Gray » à l’encre\nrouge apposée sur l’épreuve\npar un timbre sec en creux, à\nl’angle inférieur droit. Timbre\nsec ovale en relief « Photographie Gustave Le Gray & Co\nParis », au-dessous de l’image\nsur le bristol de montage. Titre\nimprimé sur une étiquette\nd’époque, collée sur le support de montage sur la partie\ninférieure droite. Numéro à\nl’encre sur la partie inférieure\ngauche du support de montage. 32,1 x 41,7 cm. Bristol :\n53,3 x 68,1 cm. Provenance :\nAncienne collection Georges\nLouis Marie Félicien Jousset de Bellesme (1839-1925). Entomologiste et professeur de physiologie au Collège de France, ancien élève préparateur de Claude Bernard (qui fut témoin de son mariage), ancien professeur de physiologie à L’école de Médecine de Nantes, directeur de\nl’Aquarium de Paris (1882-1891), père de la pisciculture. Grand collectionneur, il fut également maire de Bures-sur-Yvette. Cette épreuve\na été conservée dans la famille depuis l’origine. L’épreuve présente de très belles tonalités. Comme la plupart des œuvres\nde cette période, cette épreuve comporte des défauts du collodion dans le négatif, des griffures (sur la mer), des rayures\nen surface, quelques rousseurs et repiques d’époque (dans le ciel). On remarque également sur le support de montage : les\ncoins arrondis (frottés), petite déchirure en bas, traces d’insectes, un léger enfoncement en haut, dû à l’encadrement, des\npiqûres et des traces d’insectes au dos du support. L’épreuve n’a subi aucun traitement, ni aucune restauration. Seul, un\nsimple dépoussiérage a été effectué par un restaurateur professionnel.\nLa photographie, un art mineur ?\nCe titre en forme de provocation fut pourtant la réaction\nquasi unanime des collaborateurs d’Alliance Loire lors de l’officialisation de partenariat avec les Promenades Photographiques de Vendôme ».\nEn effet, si le principe d’une implication d’Alliance Loire, distributeur de Vins fins du Val de Loire, dans le monde de l’art avait\nimmédiatement suscité l’adhésion des collaborateurs, l’expression artistique retenue, la photographie, posait question.\nVictime de son succès, de sa démocratisation à outrance à\nl’heure où l’on « shoote » tout et n’importe quoi avec son téléphone portable, la photographie ne véhiculait pas spontanément l’image d’une expression artistique pleine et entière\nparmi les collaborateurs d’Alliance Loire.\nEt puis, lentement, les yeux se sont ouverts au contact des\nartistes primés, présents dans les locaux d’Alliance Loire pour\nexpliquer leur passion, leur démarche artistique, leur travail et\nLes yeux se sont ouverts, d’abord incrédules, puis intéressés\net enfin fascinés par la beauté du rendu, par la diversité des\ntechniques, mais aussi par la rigueur absolue de la démarche\nartistique qu’exige un travail photographique de qualité.\nAujourd’hui s’est nouée une véritable relation passionnelle entre Alliance Loire et les lauréats du prix Mark Grosset, et c’est\nmaintenant avec impatience que la visite des artistes dans\nles locaux d’Alliance Loire est attendue, chaque année, par\nl’ensemble des collaborateurs. Alors définitivement non, la\nphotographie n’est pas un art mineur, elle ne se contente pas\nde fixer des scènes de la vie quotidienne, elle les transcende\net les métamorphose en nous dévoilant la quête personnelle\nde chaque artiste.\n© Marie Bénattar\nDirecteur Général de Saint Cyr Participation\nPromenades Photographiques, juin 2012\nImprimé par Imprimerie Escourbiac\nCréation : éléonore Linais\nVisite découVerte - Musée de l`Elysée\nDossier de presse - Musée Carnavalet\nplaquette PDF... plaquette pdf\nn°12 – août/septembre 2014\nPrussianBlue - GOBELINS, l`école de l`image\nL `Outaouais célèbre ses photographes!\nL`illustration des œuvres littéraires par la « L`illustration des œuvres\nDocuments - Province de Liège\nsarl capital 200 000€ rcs Chalon–sur–Saône 489 774 083 - on-situ\n04 Stage de Sophrologie - CollÃ¨ge Robert Lasneau\nDossier de presse 05-11-2014\nfortune critique - Jean


Gabon: depuis Londres, Ali Bongo rend hommage à Robert Mugabe - Gabon Media Time\nAccueilA La UneGabon: depuis Londres, Ali Bongo rend hommage à Robert Mugabe\nGabon: depuis Londres, Ali Bongo rend hommage à Robert Mugabe\n6 septembre 2019 à 13h16min\nDès l’annonce de la disparition de l’ancien président du Zimbabwe Robert Mugabe ce vendredi 6 septembre 2019, les réactions ne cessent de se succéder sur le plan international. Ali Bongo Ondimba actuellement en « séjour privé », a lui aussi, dans un tweet, tenu à rendre un hommage à cette personnalité majeure de l’indépendance de son pays et qui durant ses dernières années de règne a pris un tournant dictatorial avant d’être balayé par un coup de force de l’armée et de son parti la Zanu-PF.\n« En séjour privé dans sa résidence londonienne où il a pris quelques jours de congé en famille », le chef de l’Etat gabonais a tenu à adresser quelques mots à l’endroit de l’ancien président zimbabwéen, qui a dirigé son pays de 1980 à 2017. Sur son compte Twitter Ali Bongo Ondimba a salué la mémoire de celui qui s’est éteint à l’âge de 95 ans à Singapour.\n« Robert Mugabe fut un grand combattant de la libération, acteur décisif de l’indépendance de son pays, le Zimbabwe, doublé d’un fervent panafricaniste. Ne l’oublions jamais. Qu’il repose en paix. Mes condoléances à sa famille, au peuple zimbabwéen et au Président Emmerson Dambudzo Mnangagwa », a-t-il écrit ce vendredi matin sur son compte Twitter. Si aux premières heures de sa lutte pour l’indépendance de son pays, cet instituteur a été érigé en héro national, ses 30 ans de règne à la tête du Zimbabwe auront été catastrophiques sur le plan social et économique. Dans les années 1990, frappé par plusieurs sécheresses, le pays se porte beaucoup moins bien.\nLa grogne sociale gagne du terrain, l’opposition aussi, soutenue par la nouvelle génération. Le régime de Mugabe, menacé, se lance dans une vaste répression. Des journalistes et militants sont emprisonnés. Une situation qui ne cessera de se dégrader jusqu’à sa démission le 21 novembre 2017.\nArticle précédentGabon: Julien Nkoghe Bekale en passe d’être viré de la Primature ?\nArticle suivantGabon: le ministère de l’Habitat lance l’opération « vipère » pour régulariser les occupants illégaux


3eme Prépa-Métiers - Manuel - SVT -DOCEOPRO\nAccueil > 3eme Prépa-Métiers - Manuel - SVT (Sciences de la Vie et de la Terre)\n3eme Prépa-Métiers - Manuel - SVT (Sciences de la Vie et de la Terre)\nISBN : 978-2-35497-235-6\nAccessible et suscitant la curiosité des élèves de 3eme Prépa-Métiers, ce manuel de Sciences de la Vie et de la Terre répond aux exigences des programmes et à la préparation au Diplôme National du Brevet de la série « professionnelle ».\nLa caractéristique de cet ouvrage de SVT est d’être basée sur une pédagogie dynamique avec un élève en classe de 3ème Prépa-Métiers actif dans la construction de son savoir.\nPour ce faire, chacune des trois parties est déclinée en sous-parties introduites par une problématique et divisées en séances. À la fin de celles-ci sont proposés un récapitulatif sous la forme de « Mémorisons », de mots-clés, d’analyse d’infox, d’un contrôle des connaissances et d’une étude de cas où l’élève les met en application.\nNe sont pas négligées non plus les activités interdisciplinaires qui permettent de croiser les enseignements.\nVoir ou télécharger le programme de SVT 3éme Prépa-Métiers\n1 - La planète Terre, l’environnement et l’action humaine\nA - Les colères de la Terre\nB - Climat : faut-il plaider coupable ?\nC - Les atteintes à l’environnement\n2 - Le vivant et son évolution\nD - Tous semblables et uniques\nE - L’évolution des espèces\n3 - Le corps humain et la santé\nG - Préserver sa santé en adaptant son alimentation et son mode de vie\nH - Des microbes et des hommes\nI - De la reproduction à la responsabilité


USA - auJourLeJour\n12h49 26 mai 2010\nAccor crée NewServices pour séparer services et hôtellerie. La séparation de ces deux activités valorisera t elle davantage le groupe? L'hôtellerie se passera des marges confortables générées par les services, le CA est de 3.8 milliards d'euros pour l'hôtellerie et 900 millions d'euros dans les services.\nFin 2009, Accor représente 4110 hôtels sous 10 enseignes, soit 493000 chambres, 150000 collaborateurs dans 100 pays,\nAccor cède progressivement les murs de ses hôtels, il est encore propriétaire de 50% des 4000 hôtels et vise 40% en 2013\nAccor croit au rythme de 30 à 40000 chambres par an,\n1800 hôtels supplémentaires d'içi 2015, soit 220000 chambres en Europe, au Brésil, en Inde, en Chine, au Maghreb!\nEn Europe, Accor développe allSeasons, chaîne basée sur des hôtels deux étoiles de centre ville, 120 hôtels en France pour 2010,\nEn France, Accor se lance dans le logements d'urgence avec la Caisse des dépôts et le 1% logement, reconversion de certains Formule 1!\nDans la lignée des chèques restaurants et services, Accor rachète PrePay, spécialiste de la carte prépayée. La carte prépayée est une solution de paiement à risques limités. Ce moyen de paiement pourra s'étendre au web!\nAccor conclut un accord avec Mastercard pour développer les services prépayés. Vers une dématérialisation de ses tickets restaurant?\nLien permanent Catégories : Entreprises Tags : bresil, usa, chine, inde 2 commentaires\n10h08 05 nov. 2009\nAprès le volte face de General Motors qui décide de garder Opel, la firme au "blitz" (foudre) en aura vu de toutes les couleurs cette année! GM va essuyer les foudres de tous les participants au dossier, voire celles de la commission européenne! Cette reculade essuyera peut être des recours juridiques! Que va t il advenir des usines allemandes, espagnoles, belges, polonaises et britanniques d'Opell! En attendant Opel qui perd 70 millions d'euros par mois depuis 10 mois est soutenu par le gouvernement allemand! Dans le schéma Magna, GM conservait 35% d'Opel. GM pourrait s'appuyer sur les compétences d'Opel en petites voitures et fabriquer aux USA des véhicules de la gamme Opel!\nLe gouvernement allemand accorde 4.5 milliards d'euros d'avance à Opel. GM et Magna achoppaient sur la distribution de Chevrolet en Russie et la propriété des brevets Opel. Magna est associé à la banque russe Sberbank et au magnat de l'aluminium russe Deripaska. Deripaska est par ailleurs propriétaire du fabriquant de voitures Gaz. Gaz produit encore des Volga au compte goutte, mais est à court de nouveau modèle et dispose d'un outil de production obsolète. Sberbank possédera 30% d'Opel, Magna 20%, GM conserve 35% et les salariés d'Opel 10%. Des discussions ont encore lieu avec les gouvernements belges, britanniques et polonais, pays où Opel à aussi des usines.\nLa réorganisation de General Motors suffira t il à le redresser? Une nouvelle hausse du pétrole risque de l'achever! Depuis la première crise pétrolière de 1973, au lieu de faire des modèles plus économes, les véhicules sont de plus en plus gourmands, 4x4 et picks up sont produits à tout va! Les problèmes de GM sont accentués par ceux de sa filiale de crédit qui ne sait que faire des 4x4 en fin de leasing qui lui sont rendus au lieu d'être rachetés et lui restent sur les bras!\nGeneral Motors a un portefeuille d'une dizaines de marques et est leader en Chine! Par contre, sa trésorie est faible. Avec deux retraités pour un salarié, les charges de retraite de GM sont énormes! La faillite annulera t elle les charges maladie et retraite de GM? Que deviendront les retraités?\nPlombés par des charges salariales, sociales, des modèles inadaptés GM et Chrysler remonteront ils la pente? Face à la crise, les américains se serrent la ceinture et lèvent le pied. Ils roulent moins et achètent des voitures économiques! Chrysler et GM sont réorganisés. Seul Ford s'en sort par ses propres moyens! Les équipementiers ne sont pas à la fête, après Visteon au chapitre 11 depuis 4 ans, Delphi y passe aussi.\nLien permanent Catégories : Entreprises Tags : usa, transports 3 commentaires\n18h26 23 avril 2009\nKrach US ou mondial?\nLa débacle financière fera perdre au dollar son statut de valeur refuge!\nLes taux à 0% affaibliront ils les achats de bons du trésor US? Mettront ils fin au couple US-Chine!\nLa Chine exporte aux USA et rachète des bons du trésor US au détriment des travailleurs chinois sous payés et américains qui perdent leur emploi! Cependant la Chine s'affranchit progressivement du dollar en achetant d'autres devises et en stockant des matières premières!\nLes Etats Unis affrontent plusieurs difficultés simultanées:\nl'endettement de l'état fédéral approche les 10000 milliards de $,\nl'endettement cumulé de l'état fédéral, des états et des gouvernements locaux atteint 38000 milliards de $!\nle montant de la dette des ménages est de l'ordre 10000 milliards $\nun balance commerciale déficitaire d'environ 700 milliards par an,\nla crise des subprimes,\nun mode de vie consommateur d'énergie,\nla guerre en Irak dommageable humainement ainsi qu'en terme d'image et de coût.\nLes USA payent leurs importations par l'emprunt, combien de temps cela va t il durer?\nPour éponger leurs pertes, les banques américaines vendent leurs avoirs à l'étranger, d'où la chute de nos marchés!\nLes remèdes ou résultats seront:\nla dévaluation progressive du dollar,\nle rachat d'entreprises US par des fonds étrangers, notamment chinois,\nla diminution de la consommation énergétique,\nla baisse du niveau de vie!\nLa baisse du dollar semble inexorable! Elle freine les importations américaines, et dynamise les exportations!\nEn même temps, elle dévalorise les dettes des USA au détriment des créanciers internationaux!\nLa charge annuelle de la dette (remboursement capital+intérêt) est de 800 milliards de dollars soit 6.5% du PIB US.\nLe PIB US d'environ 10000 milliards $. Face à la hausse des taux, certains ménages ne font plus face à leurs obligations, cela déprime le marché immobilier. Les USA cumulent donc déficit budgétaire fédéral, des états, des ménages.\nCes déficits sont financés par la Chine, le Japon, les pays de l'Opep, l'Allemagne et tous les pays pour lesquels la valeur refuge est le dollar. La Chine et le Japon détiennent environ 2000 milliards en bons du trésor US. Les autres pays financent donc le pays le plus riche du monde, une telle situation n'est pas tenable à long terme. La baisse du dollar amorcée depuis 2002 risque de se prolonger.\nPour compenser la dévalorisation de la créance et continuer à emprunter, les taux US devraient augmenter, mais pour éviter la chute boursière et des ménages ils baissent!Bush trouvera t il l'argent de son plan de relance par un emprunt international?\nLes Etats Unis remettront en question leur mode de vie!\nLien permanent Catégories : International Tags : crise, usa, chine 0 commentaire\n09h06 03 mars 2009\nMobiles aux USA!\nPour le 2ième trimestre 2008, Sprint Nextel annonce une baisse de chiffre d'affaire et un déficit es difficultés de Sprint pourraient elles provoquer son rachat par un autre opérateur? Une opportunité pour Orange ou d'autres opérateurs vu le niveau du dollar?\nLes opérateurs mobiles US et le nombre de clients fin 2007 se répartissent comme suit:\nATT wireless: 70 millions,\nVerizon Wireless: 67 millions,\nSprint Nextel: 54 millions,\nT-Mobile: 30 millions\nSuite à l'injonction de la FCC (Federal Communication Commission) en 1984, ATT se scinda en une compagnie longue distance et une dizaine de compagnies locales. En 2007, après fusions et rachats, seuls subsistent : ATT, Verizon et Qwest et Sprint en longue distance!\nPour les mobiles, nous retrouvons ATT, Verizon et Sprint, ainsi que TMobile, filiale de Deutsche Telecom! Face à la perte de clients Sprint lance un forfait sans engagement avec SMS illimités pour 50 dollars par mois. Deux opérateurs régionaux, MetroPCS et LeapWireless, offrent des forfaits lowcost et totalisent presque 10 millions de clients! Cette concurrence lowcost fait perdre des clients à ATT et Verizon.\nLe développement de la voix sur IP et de l'internet mobile redistribuera t il les cartes?\nLien permanent Catégories : Operateurs Tags : usa, mobiles, télécommunications 0 commentaire