Le prédicateur et le cadavre : Vien et Doyen côte à côte au Salon de 1767 - Utpictura18 Diderot\nPour citer ce texte : Stéphane Lojkine, « Le prédicateur et le cadavre : Vien et Doyen côte à côte au Salon de 1767 », Cahiers de l’Association internationale des études françaises, mai 2010, n°62, p. 151-172\nVien et Doyen côte à côte au Salon de 1767\nJoseph Marie Vien, Saint Denis prêchant la foi en France, Salon de 1767\nDiderot n’est pas un écrivain qui se serait, en plus, occupé de critique d’art. Ces deux termes, et les champs sociologiques qu’ils recouvrent, « écrivain » d’une part, « critique d’art » d’autre part, n’appartiennent pas à son vocabulaire. Diderot se définit toujours dans les Salons comme « poète », et les commentaires qu’il propose, comme des « descriptions ».\nC’est dire qu’en l’absence de ce champ littéraire dont Pierre Bourdieu a décrit la genèse dans Les Règles de l’art1, la prise de parole de l’homme de plume face à l’œuvre d’art ne va pas de soi. Elle est conditionnée par le vieil adage de la Renaissance, ut pictura poesis erit, emprunté d’Horace et, en quelque sorte, retourné par rapport à son sens originel : le poète, c’est-à-dire l’homme de plume en général, peut parler peinture, car la peinture est aussi œuvre de poète ; peinture comme poésie mettent en œuvre, sur des supports différents, un même processus créatif, un même idéal, une même idée. L’idée du peintre ou l’idée du poète, c’est tout un.\nLe poète a donc toute compétence pour discuter de l’idée du peintre, pour la restituer textuellement, pour l’évaluer et la corriger. En revanche, tout ce qui dans la peinture relève de l’exécution sur le support, de ce que l’on appelle, au masculin, le technique, échappe au poète. Le technique est une compétence de métier, sans génie, en deçà de cette région noble, idéale, où tous les arts communiquent.\nL’opposition du technique et de l’idéal s’affirme de plus en plus fortement au fur et à mesure que l’on progresse dans la lecture des Salons de Diderot, jusqu’à constituer le fondement structural du Salon de 1767. Elle s’incarne alors dans la concurrence des deux peintures les plus monumentales de l’exposition, le Saint-Denis de Vien, qui serait une œuvre de pur technique, sans idéal, et les Ardents de Doyen, œuvre de pur idéal, sans technique.\nGabriel François Doyen, Le Miracle des Ardents, Salon de 1767\nPourtant, au moment où cette polarité structurale s’incarne magistralement, dans l’espace même, visible, du Salon, Diderot se prend à douter : n’y aurait-il pas un génie du technique, un génie proprement pictural ? Et l’idéal d’un Doyen est-il réellement un idéal poétique, homérique ? Ni méta-niveau du modèle, ni infrastructure du champ, l’œil ouvre alors la possibilité d’une autre relation à l’image, d’une relation esthétique.\nI. L’espace de la comparaison au Salon\nC’est l’histoire d’un duel.\nQuand à l’automne 1767 on entrait dans le salon carré du Louvre pour visiter l’exposition organisée par l’Académie royale de peinture, on était frappé dès l’escalier, cet immense escalier qui occupait un quart de la salle unique d’exposition, par deux immenses tableaux, de taille et de format identique, tout en hauteur et cintrés, accrochés sur le mur de gauche. Diderot nous en prévient tout de suite : dans la cohue bruyante du Salon, où les commentaires vont bon train, ces deux tableaux sont la grande affaire qui a partagé le public :\n« Le public a été partagé entre ce tableau de Vien, et celui de Doyen sur l’épidémie des Ardents, et il est certain que ce sont deux beaux tableaux ; deux grandes machines. Je vais décrire le premier. On trouvera la description de l’autre à son rang. » (DPV XVI 93 ; Ver 538.)\nD’emblée, le problème est posé : d’une part l’accrochage au Salon et, on le verra, le parti esthétique pris par chacun des deux peintres, pour des tableaux destinés à se faire face à l’église Saint-Roch, exige la comparaison. D’autre part, l’ordre des peintures dans le livret, qui est l’ordre suivi par Diderot dans ses commentaires, introduit une forte dissymétrie : le Saint Denis du professeur Vien, 51 ans, est numéroté 15, c’est-à-dire parmi les tableaux des membres les plus en vue de l’Académie, juste après les tableaux officiels de Vanloo, ancien recteur, et les commandes royales de Hallé ; les Ardents de l’académicien Doyen, 41 ans, sont numérotés 67, au milieu des paysages et des scènes de genres. Doyen n’est pas un inconnu ; il a été reçu à l’Académie en 1759 (alors que Vien y est déjà professeur), et on lui a confié depuis des commandes importantes, comme en 1765 l’achèvement de la décoration de la chapelle Saint-Grégoire aux Invalides à la mort de son maître Carle Vanloo. Mais cela n’a rien à voir avec la carrière comblée d’honneurs de Vien, qui a entrepris de rivaliser avec Jouvenet en exposant La Piscine miraculeuse et trois autres grandes compositions religieuses au Salon de 1759, qui présente au Salon de 1765 un Marc Aurèle destiné à la galerie de Choisy, et obtient pour 1767, avec la commande de Saint-Roch, deux des quatre grandes compositions d’histoire commandées par Stanislas-Auguste2 pour son château de Varsovie par l’intermédiaire de Mme Geoffrin, la grande affaire esthético-mondaine du moment.\nDiderot marque d’emblée la dissymétrie : « Je vais décrire le premier. On trouvera la description de l’autre à son rang. » Engagement personnel et plein de révérence pour le premier (« je vais décrire ») ; renvoi désinvolte à plus tard pour le second (« on trouvera la description »). Mais Diderot n’est pas homme à s’en laisser imposer par les honneurs et les hiérarchies : cette différence marquée doit nous mettre en éveil ; si Diderot la pose, c’est pour ensuite en jouer, éventuellement la retourner, mais d’une façon peut-être inattendue.\nEn tout cas au Salon la rivalité des deux peintres fait rage. Sous le feu même de la critique publique, dans l’emportement du débat qui oppose l’Académicien au Professeur, Doyen le coloriste, l’émule de Rubens et de ses tumultes colorés, a dressé en pleine exposition son échafaudage pour reprendre ses Ardents sous le regard du Saint-Denis de son adversaire néo-classique, partisan des grecs et complice du comte de Caylus.\n« Les tableaux de Doyen et de Vien sont exposés. Celui de Vien a le plus bel effet. Celui de Doyen paraît un peu noir ; et je vois un échafaud dressé vis-à-vis qui m’annonce qu’il le retouche. » (DPV XVI 102. ; Ver 543)\nDoyen est à l’école de Vien et cherche à rivaliser avec lui. D’ailleurs, si les deux toiles ont été peintes séparément, dans les ateliers respectifs des deux peintres, c’est sur place à Saint-Roch, concurremment donc, qu’elles ont fait l’objet des dernières retouches :\n« Vien et Doyen ont retouché leurs tableaux en place. Je ne les ai point vus ; mais allez à St Roch […].\nLe besoin que Doyen et Vien ont senti de retoucher leurs tableaux en place doit apprendre aux artistes à se ménager dans l’atelier la même exposition, les mêmes lumières, le même local qu’ils doivent occuper.\nVien a moins perdu à St Roch que Doyen. » (DPV XVI 275-276 ; Ver 660-661.)\nDiderot n’a pas vu les tableaux à Saint-Roch avant leur déplacement à quelques centaines de mètres de l’église, au Salon carré du Louvre. Mais là, c’est l’un face à l’autre, de part et d’autre du transept où ils se trouvent encore aujourd’hui, qu’ils ont fait l’objet des ultimes ajustements, et surtout que Doyen, dont nous possédons toute une série de modelli pour Le Miracle des Ardents, a pu se mesurer à Vien, qui lui a très peu varié, comme en témoigne l’esquisse préparatoire de Montpellier, quasiment identique à la version définitive.\nÀ ce titre, Diderot rapporte une remarque dédaigneuse de Pierre, un peintre d’histoire très officiel, de la même génération que Vien :\n« Vous en direz ce qu’il vous plaira, Mr le chevalier Pierre. Si ce morceau n’est que d’un écolier, fort à la vérité ; qu’êtes-vous ? est-ce que vous croyez que nous avons oublié la platitude de ce Mercure et de cette Aglaure que vous refaisiez sans cesse et qui était toujours à refaire ; et ce Crucifiement médiocre3, toujours médiocre, quoique copié d’une des plus sublimes compositions du Carrache. Il y a des hommes d’une jalousie bien impudente et bien basse. Mr le chevalier, acquérez le droit d’être dédaigneux, et ne le soyez pas.\nMais savez-vous, mon ami, la raison de cette rage de Greuze, de ce déchaînement de Pierre, contre ce pauvre Doyen. C’est que Michel qui tient l’École laissera bientôt vacante une place à laquelle ils prétendent tous. Doyen a été suffisamment vengé de ses critiques par le suffrage public et le témoignage honorable de son Académie qui sur son tableau l’a nommé adjoint à professeur. » (DPV XVI 272-273 ; Ver 658.)\nDiderot déroule ainsi peu à peu l’écheveau des intrigues de l’Académie. Carle Vanloo étant mort en 1765, Louis-Michel Vanloo son neveu lui succède à la lucrative et prestigieuse direction de l’École royale des élèves protégés. En 1767, il a soixante ans et l’on spécule déjà sur sa succession : de fait, c’est Vien qui obtiendra le poste à sa mort en 1771 ; Pierre, qui ne peint quasiment plus après 1763, n’en continuera pas moins une carrière officielle brillante : en 1770, il succède à Boucher comme premier peintre du roi et finit en 1778 directeur de l’Académie. Quant à Greuze qui reproche à Doyen de plagier Rubens (DPV XVI 275 ; Ver 660), il n’est encore en 1767 qu’agréé et le scandale de sa réception à l’Académie en 1769 comme peintre de mœurs pour un tableau d’histoire l’éloignera définitivement des institutions officielles. Doyen ne deviendra professeur qu’en 1779.\nEntre Vien et Doyen, il ne s’agit donc pas d’une concurrence directe : le premier vise et obtiendra les premières places ; face à lui, le second n’est au plus qu’un gêneur. Mais c’est ici qu’intervient l’institution si particulière du Salon, où le cursus honorum des peintres, s’il n’est pas directement soumis au suffrage du public, s’affronte du moins, s’expose à lui dans le temps de l’exposition. Dans l’espace du Salon carré, à l’épreuve du jugement public, Vien et Doyen sont côte à côte et ne travaillent que pour « la gloire de la nation ». Ce n’est plus la carrière et l’avancement qui comptent, mais « les progrès et la durée de l’art », « l’instruction et l’amusement publics » : la valeur seule compte, et elle n’attend pas le nombre des années.\n« Combien de tableaux seraient demeurés des années entières dans l’ombre de l’atelier, s’ils n’avaient point été exposés4 ? Tel particulier va promener au Salon, son désœuvrement et son ennui qui y prend ou reconnaît en lui le goût de la peinture. Tel autre qui en a le goût, et n’y était allé chercher qu’un quart d’heure d’amusement, y laisse une somme de deux mille écus. Tel artiste médiocre s’annonce en un instant à toute la ville pour un habile homme. » (DPV XVI 59. ; Ver 519.)\nDiderot retrouve dans ces lignes du préambule l’accent romain : la mediocritas de l’artiste (« tel artiste médiocre ») n’est pas une médiocrité de valeur, mais de condition. L’artiste obscur, que personne ne recommande ni ne protège, se révèle à toute la Ville, c’est-à-dire, Paris ou Rome, au monde entier.\nCette compétition de la valeur, le duel de Vien et de Doyen en fournit un exemple éclatant, et ce d’abord par l’espace de représentation qu’il met en jeu. Nous n’avons pas en effet affaire simplement ici à deux numéros du livret, mais à deux tableaux disposés côte à côte pour être comparés, à mi chemin d’un parcours qui a commencé dans les ateliers, puis face à face à Saint-Roch, et qui s’achèvera dans ce face à face. Devant ces tableaux en mouvement, le public circule lui aussi : il promène son désœuvrement, il va chercher l’amusement. Enfin, la lumière du jour opère, sur la toile cette fois, une troisième circulation, que Diderot souligne dans son commentaire du Saint Denis :\n« Mon ami, lorsque vous aurez des tableaux à juger, allez les voir à la chute du jour. C’est un instant très critique. S’il y a des trous, l’affaiblissement les fera sentir. S’il y a du papillotage, il en deviendra d’autant plus fort. Si l’harmonie est entière, elle restera. » (DPV XVI 102 ; Ver 543.)\nL’adresse à l’ami Grimm (« Mon ami, lorsque vous aurez… ») trahit l’expérience personnelle : Diderot n’a pas fait que passer devant la toile. Il est spécialement revenu en fin d’après-midi, lorsque la réfraction de la lumière sur la toile, en s’affaiblissant, laisse apparaître des trous. À la fin du commentaire des Ardents, il n’est plus question simplement d’une heure privilégiée ; c’est tout un emploi du temps qui se met en place :\n« Allez voir le tableau de Doyen, le soir, en été ; et voyez-le de loin. Allez voir celui de Vien, le matin dans la même saison, et voyez-le de près ou de loin, comme il vous plaira. Restez-y jusqu’à la nuit close, et vous verrez la dégradation de toutes les parties suivre exactement la dégradation de la lumière naturelle, et sa scène entière s’affaiblir comme la scène de l’univers, lorsque l’astre qui l’éclairait a disparu. Le crépuscule naît dans sa composition, comme dans la nature. » (DPV XVI 277 ; Ver 661.)\nDiderot a-t-il réellement suivi le jeu de la lumière sur le Saint Denis de Vien toute une journée jusqu’à la nuit ? On peut en douter. L’image lui permet plutôt de superposer deux dégradations, l’une, de composition, qui règle les transitions de couleurs entre « toutes les parties » de la toile, l’autre, « de la lumière naturelle », qui mesure l’écoulement du temps. La composition interne du tableau se dégage à partir de la double circulation du spectateur promeneur devant lui et de la lumière qui décline sur lui.\nCette superposition a pour but d’identifier deux scènes, la scène d’histoire composée par Vien (« sa scène entière »), et « la scène de l’univers » : la théâtralité de la toile est la théâtralité même du monde, tandis que l’œil volage du spectateur se pose sur le tableau comme la lumière, et en comprend la « dégradation » comme celle-ci la produit.\nII. Scénographie de l’église Saint-Roch\nChapelle du Calvaire dans l'église Saint-Roch, dessinée par Louis Boullée, réalisée en 1754.\nCette identification océanique du spectateur à la lumière qui se meurt, de la toile qu’il regarde au monde qui l’environne, participe d’une nouvelle esthétique du sublime qui trouvera de nombreux développements philosophiques, de Kant à Derrida. Le sublime défait le cadre : ce n’est plus l’espace de la toile qui délimite une composition dont le sens est produit par l’agencement des parties. La mesure de la toile ouvre au contraire à la démesure du monde, la disposition des figures dans la scène — à la dissémination de l’infigurable dans le monde.\nMais cette déconstruction qu’opère le sublime fait en même temps retour vers la structure qu’elle défait. La théâtralité de la scène, au moment où elle se dégrade, apparaît comme la mesure désormais universelle à partir de laquelle faire l’expérience de la dissémination, de la lumière qui s’en va, de la toile qui se dissout dans le monde qu’elle était censée, à distance, représenter.\nLe vaste projet de rénovation de l’église Saint-Roch, mené depuis l’arrivée en 1749 de l’abbé Jean-Baptiste Marduel à la direction de la paroisse, traduit de façon spectaculaire cette évolution et cette contradiction.\nGiovanni Niccolo Servandoni, Baldaquin de l’église Saint-Bruno de Lyon, 1736\nSaint-Roch était la paroisse d’un quartier à la mode, où frayaient avec le peuple écrivains, artistes, riches financiers, et quelques aristocrates d’illustre famille. Madame Lalive de Jully, morte de la petite vérole, est inhumée à l’église Saint-Roch en 1752 ; elle était l’épouse du financier peint par Greuze à la harpe, et exposé au Salon de 1759 ; le président Hénault, l’amant de Mme du Deffand et l’ami de Voltaire avant de sombrer dans la dévotion, est enterré à Saint-Roch en 1770 ; Helvétius, fermier général, collaborateur de l’Encyclopédie, philosophe que Diderot lisait la plume à la main et dont il entreprit la Réfutation, est enterré également à Saint-Roch en 17715 ; madame Geoffrin, qui tenait Salon à quelques pas de l’église, rue Saint-Honoré, et s’entremit entre le roi de Pologne Stanislas-Auguste et l’Académie royale de peinture pour une importante commande destinée au palais de Varsovie, exposée au Salon de 17676, est enterrée à Saint-Roch en 1777. Diderot enfin, logeait rue Taranne et dépendait de la paroisse Saint-Sulpice. Mais lorsqu’il fut près de mourir, les Nouvelles ecclésiastiques racontent qu’on le fit déménager de l’autre côté de la Seine de façon qu’il se trouve, au moment de sa mort, dans la paroisse Saint-Roch7 : c’est là qu’il fut inhumé, dans la chapelle de la Vierge, au fond de l’église, le 1er août 1784.\nTout oppose la paroisse Saint-Roch à la très dévote paroisse Saint-Sulpice, de l’autre côté de la Seine. Non seulement ici, près du Louvre des peintres et du Théâtre français, il n’est pas facile d’attirer des ouailles plus sensibles aux prestiges de la représentation profane qu’aux rigueurs oratoires du prêche, mais le prédécesseur de Marduel, janséniste, était en froid avec les autorités ecclésiastiques. L’abbé doit donc combattre sur les deux fronts, et s’y attelle avec un ambitieux programme de reconstruction de l’église. Le périmètre ingrat de l’église Saint-Roch, tout en longueur avec une façade très étroite sur la rue Saint-Honoré, ne se prêtait guère à l’emphase architecturale.\nConseillé par le comte de Caylus, l’abbé Marduel s’adresse d’abord au décorateur et architecte Jean Nicolas Servandoni (1695-1766), dont Diderot commente deux dessus-de-porte et deux petits tableaux de ruines antiques dans le Salon de 1765, avec ce préambule :\n« Grand machiniste, grand architecte, bon peintre, sublime décorateur, il n’y a aucun de ces talents qui ne lui ait valu de sommes immenses, cependant il n’a rien et n’aura jamais rien. Le roi, la nation, le public ont renoncé au projet de le sauver de la misère ; on lui aime autant les dettes qu’il a que celles qu’il ferait. » (DPV XIV 124 ; Ver 349.)\nLe prodigue Servandoni vit du, pour et dans le spectacle. Il a commencé sa carrière à Rome, la capitale mondiale de l’architecture éphémère. La décoration théâtrale est sa spécialité. Cependant, à partir de 1729, il a travaillé pour Saint-Sulpice : d’abord la chapelle de la Vierge, puis le massif antérieur de l’édifice, la façade, et travailla même à un projet de place devant l’église.\nFalconet, La Gloire de Saint-Roch, 1755\nMais Servandoni est trop coûteux. Un concours est lancé en 1753, que le sculpteur Falconet, ami de Diderot, remporte. Peu à peu s’agrègeront au projet le peintre Pierre, les architectes Coustou et surtout Boullée, les sculpteurs Slodtz et Challe, le peintre Demachy. L’équipe de créateurs réunie par l’abbé Marduel élabore dans cette église toute en longueur un parcours qui se veut à la fois théologique et dramatique : de la chapelle de la Vierge, où Falconet jette une gloire de stuc symbolisant l’opération du Saint-Esprit lors de l’Annonciation, on passe à la chapelle de la Communion, dont Slodtz redécore l’autel d’un tabernacle et de deux anges, puis à la chapelle du Calvaire, ajoutée à l’arrière de l’édifice, et conçue par Boullée comme un chaos de roches d’où surgissait le Christ en croix légué en 1685 par le sculpteur Michel Anguier. Falconet scénarise ce crucifix : sous lui, il installe une Madeleine pénitente, à sa droite, deux soldats Romains terrassés, devant, le serpent satanique se tordant dans les roches. Au fond, Demachy peint un ciel d’Apocalypse. Par cette enfilade de trois chapelles circulaires emboîtées se succèdent ainsi les trois grands mystères de la religion chrétienne, celui de l’incarnation, celui de la communion et celui de la résurrection.\nCette première phase des travaux ordonnés par Marduel s’achève en 1760, date à laquelle l’église est solennellement inaugurée. Diderot écrit à cette occasion un compte rendu pour la Correspondance littéraire, plutôt mitigé. Mais au delà de ses critiques et de ses contre-propositions, Diderot saisit parfaitement quelle est l’ambition du directeur de la paroisse Saint-Roch :\n« Si j’avais eu l’idée d’exécuter un calvaire, j’aurais embrassé un grand espace, et j’aurais voulu y montrer une grande scène, comme l’Elévation de croix de Rubens, ou le Crucifiement de Volaterra8 […]\nUn édifice tel que je l’imagine avec tout le pathétique qu’on pourrait y introduire, ferait plus de conversions que tous les sermons d’un carême. » (DPV XIII 176.)\nCe n’est pas par le discours mais par la disposition des lieux qu’il conviendra d’attirer désormais les fidèles ; l’église n’est plus le temple du verbe, mais un dispositif de conversion, qui prétend canaliser, capter, exploiter la déambulation oisive, changer la promenade désœuvrée en circulation esthétique, puis en parcours initiatique. Cette captation de la promenade procède exactement du même principe que celle décrite par Diderot à propos du Salon dans le préambule du Salon de 1767 : la scène prend au piège une circulation erratique, aléatoire et, de la même façon que l’église convertit le badaud au sublime de la contemplation mystique, de même le Salon, à partir des promeneurs du dimanche, fabrique un public, et avec ce public le goût, puis la gloire de la nation.\nGabriel François Doyen, Sainte Geneviève demande à Dieu de repousser l’invasion des Huns, 1759-1760\nCependant l’église Saint-Roch toute en longueur pèche par la quasi absence de transept. Pour y remédier, le curé Marduel lance un projet d’aménagement en trompe l’œil au fond de chacune des courtes ailes du transept. Il adresse à cet effet un placet au Dauphin le 5 août 1763 : il s’agit de remplacer les portes latérales par deux autels dédiés respectivement à saint Denis, qui introduisit le christianisme en Gaule, et à sainte Geneviève, patronne de Paris. Boullée est chargé du projet architectural. Le choix des saints est significatif : en 1765, de Belloy avait fait jouer triomphalement son Siège de Calais9. Il récidivera en 1770 avec Gaston et Bayard10. La tragédie nationale est à la mode et donne lieu à de grandes scénographies publiques, où le peuple fraternise avec l’aristocratie dans le souvenir ému des pages glorieuses de l’histoire de France. La Prédication de saint Denis comme la célébration des miracles de sainte Geneviève pour sauver Paris participent de cette veine et entendent en récupérer l’efficacité émotionnelle ad majorem Dei gloriam.\nGabriel François Doyen, Le Miracle des Ardents, esquisse en grisaille du musée Carnavalet\nOn ne sait pas comment ni par qui les peintres furent choisis. Mais il semble que Doyen ait commencé à travailler dès le début du projet, d’abord à Sainte Geneviève intercédant auprès de Dieu pour stopper l’invasion des Huns11. Bien que le sujet n’ait rien à voir avec celui qui sera finalement choisi, Doyen a déjà mis en place l’essentiel du dispositif : Geneviève est ici bien vivante, nous sommes en 451 ; Doyen l’installe sur une terrasse très semblable à ce qui deviendra dans Le Miracle des Ardents le parvis de l’hôpital des pestiférés. Mais dans la scène définitive, située en 1129, Geneviève apparaît dans le ciel, à la place de Dieu dans la version primitive, tandis que la Geneviève terrestre de 1760 est remplacée par une Parisienne. Si l’identité des personnages change, la fabrique d’architecture, la nuée, la gestuelle, la disposition des personnages demeurent, jusqu’à l’enfant brandi à la face des Cieux. Vers 1765-1766, le sujet définitif semble arrêté, comme en témoigne le dessin conservé au musée Bonnat de Bayonne, où se révèle l’escalier qui va disparaître ensuite, obscurcissant selon Diderot l’intelligence de la fabrique. Plusieurs modelli se succèdent alors, jusqu’à la grisaille du musée Carnavalet, où apparaît pour la première fois dans sa position définitive la mère mourante traitée en raccourci, la tête vers le fond et non plus vers l’avant : mais dès l’esquisse de 1760, une mère et son enfant renversé se trouvaient en bas à droite, opposées dans l’ombre à l’enfant brandi, élevé vers la lumière. Les pieds sortant de l’égout, en bas à droite, constitueront la dernière transformation de ce tableau à la genèse mouvementée.\nGabriel François Doyen, Saint Denis prêchant la foi en France, esquisse de Nîmes, 1764\nPour le Saint Denis, il semble qu’il ait été d’abord confié à Doyen, puis assez vite à Deshays : en témoigne l’esquisse en camaïeux d’ocre conservée à Nîmes. Deshays appartenait à la même mouvance esthétique néo-baroque que Doyen, de sorte qu’il est clair aujourd’hui que le jeu, ou l’émulation entre les deux écoles de peinture n’était pas du tout voulu par les initiateurs du projet. C’est la mort prématurée du jeune Deshays en 1765 qui contraint l’équipe de l’abbé Marduel, pressée par le temps, à se tourner vers un peintre expérimenté, susceptible de réaliser rapidement le travail : le très officiel Vien est éloigné à tous points de vue d’un Falconet athée, d’un Doyen bouillonnant et d’un Boullée visionnaire, tous trois plus jeunes que lui.\nC’est donc un enchaînement de circonstances largement imprévisibles (l’impossibilité pour Doyen de réaliser la double commande, puis le décès prématuré de Deshays) qui va déclencher ce duel entre les deux peintres et les deux tableaux, à partir duquel Diderot dégage une articulation décisive dans sa pensée esthétique, l’articulation entre ce qu’il désigne comme le faire, ou le technique, où Vien est passé maître, et l’idéal, l’idée poétique, dont le jeune et maladroit Doyen a su faire preuve. Les circonstances, la contingence des lieux, la circulation des peintures, des hommes, de la lumière ont donné à voir cette articulation : le dispositif visuel est devenu dispositif intellectuel.\nIII. Dissémination descriptive et modélisation linéaire : le dispositif du Saint Denis\nC’est là tout l’enjeu du texte. Diderot décrit ce qu’il voit : « Je vais décrire le premier. On trouvera la description de l’autre à son rang. » (DPV XVI 93 ; Ver 538.) Mais il faut bien comprendre ce qu’implique la notion de description pour un philosophe des Lumières, tiraillé entre la tradition janséniste de Port-Royal et les explorations empiristes venues d’Angleterre12. L’article Description de l’Encyclopédie se fait l’écho de ce tiraillement. L’abbé Mallet y rappelle d’abord le cadre épistémologique posé par Arnaud et Nicole : la description s’oppose à la définition ; contrairement à la définition, qui définit synthétiquement son objet, la description en énumère, de façon nécessairement incomplète, circonstancielle, approximative, les attributs. Ces attributs, ces images superficielles, ces apparences fragmentaires qu’elle accumule à défaut d’atteindre le noyau substantiel de son objet suscitent défiance et réprobation. Mais l’article de l’abbé Mallet est suivi d’une addition du chevalier de Jaucourt qui, se référant à Addison, évoque au contraire le plaisir de la description, et la plénitude de la jouissance esthétique qu’elle procure.\nIl faut se défaire à la fois de l’ekphrasis antique et de la conception narratologique de la description pour comprendre ce qui se joue dans la description diderotienne : d’abord, Diderot se laisse envahir par cette incomplétude des attributs, des figures, qui dissémine l’objet au lieu de le restituer, qui accumule des fragments faute de pouvoir produire une totalité.\nPuis il s’agit de retourner cette dissémination descriptive, de rétablir, à partir de ces fragments, l’unité d’une définition : la vision est renversée en intellection ; de la disposition des figures, on passe à la critique de la composition. Dans ce mouvement de renversement, que j’ai appelé relation esthétique, « le chemin de la composition » (p. 95/539), « un chemin, une ligne qui passe par les sommités des masses ou des groupes » (p. 269/656), la « ligne de liaison » (ibid.), « ligne vraie, modèle idéal de beauté » (p. 70/525) constitue une interface assez difficile à saisir, car cette ligne commence par être un tracé physique qui relie entre elles les figures du tableau ; puis, rassemblant ce que la description a disséminé, elle en propose une modélisation, et elle finit ainsi par constituer un modèle idéal, c’est-à-dire une définition abstraite de ce qui est représenté. La ligne s’appréhende, se révèle d’abord dans sa dimension technique, comme clarté d’un agencement, comme évidence d’une disposition ; mais cette disposition ne saurait finalement se réduire au faire de l’artiste ; elle est aussi et surtout idéale, elle révèle l’idée directrice, l’invention poétique du peintre.\nOr tout le début du développement consacré à St Denis prêchant la foi en France vise, sous prétexte de dégager la composition du tableau, à établir cette ligne. Le point de départ cependant relève plutôt de l’écheveau13. La description n’énumère qu’en apparence une succession d’éléments distincts qu’on pourrait repérer, discriminer sur la toile : le temple, l’apôtre, ses disciples proches, son auditoire plus lointain.\n« A droite, c’est une fabrique d’architecture, la façade d’un temple ancien, avec sa plate-forme au-devant. Au-dessus de quelques marches qui conduisent à cette plateforme, vers l’entrée du temple, on voit l’apôtre des Gaules prêchant. Debout derrière lui, quelques-uns de ses disciples ou prosélytes. À ses pieds, en tournant de la droite de l’apôtre, vers la gauche du tableau, un peu sur le fond, agenouillées, assises, accroupies, quatre femmes dont l’une pleure, la seconde écoute, la troisième médite, la quatrième regarde avec joie. » (DPV XVI 94 ; Ver 538.)\nLes éléments de la description se manifestent d’abord comme une constellation autour de saint Denis. Il n’y a ni succession, ni déclinaison, ni variation. La façade du temple n’est pas comme on pourrait s’y attendre le point de départ en haut à droite d’une ligne qui, traversant le tableau, permettrait de le lire à la manière d’un texte. Diderot part non de la façade, mais de la fabrique tout entière, c’est-à-dire, précise-t-il, de la façade et de sa plate-forme au devant. La fabrique sert d’écrin au prédicateur, elle l’enveloppe, elle installe tout autour de lui l’infrastructure globale d’une scène, avec un décor de fond, la façade, et des tréteaux, la plate-forme. L’infrastructure scénique étant posée, l’œil diderotien y pénètre, non dans le sens de la description (de droite à gauche et de haut en bas, semblait-il), mais comme on pénètre dans le temple, comme les auditeurs de saint Denis, sur la toile, accèdent au spectacle qu’il leur donne : « Au dessus de quelques marches qui conduisent à cette plate-forme, on voit l’apôtre des Gaules prêchant » : l’œil monte ici, en partant du point opposé de la toile, en bas à gauche. On ne voit pas Denis prêcher, le sujet global de la toile, mais Denis prêchant, c’est-à-dire une figure en acte, le fragment d’une action qui, à ce stade de la description, n’est pas encore ordonnée.\nÀ partir de cette figure s’ordonne alors la constellation, par une série de compléments circonstanciels que ne fédère encore aucune réelle proposition principale : « derrière lui », « à ses pieds » ; puis « derrière ces femmes ». Les compléments ne complètent aucun verbe, mais un adverbe tenant lieu de proposition principale, « Debout » deux fois (« Debout derrière lui, quelques uns de ses disciples » ; « debout, tout à fait sur le fond, trois vieillards »), puis une série de participes d’état (« agenouillées, assises, accroupies »). Cette désarticulation syntagmatique est caractéristique de la dissémination descriptive. L’action du prédicateur se répercute ici sur un premier cercle, rapproché, d’auditeurs, qui réagissent diversement. Vien met en œuvre, dans la pure orthodoxie académique, la logique de la figure théorisée par Le Brun, qui répercute le contenu verbal, discursif de la scène d’histoire (ici le contenu de la prédication) dans la gamme des réactions qu’elle suscite sur le visage de ses spectateurs14. Suppléant un discours par nature impossible à représenter par l’image, les expressions des figures, dans leur variété même, en cernent approximativement la teneur : la taxinomie des figures fournit la description de ce qui ne peut être défini ; la gamme, la dissémination des figures tient lieu du discours que l’image ne peut pas directement représenter.\nOn voit par là que la description n’est pas la transposition d’une image dans un texte : Vien fait œuvre de description au même titre que Diderot. Tout au contraire, la description consiste dans le passage par l’image pour effectuer la représentation, que ce soit sur une toile ou dans un texte. Ce passage par l’image commence par une expérience de la dissémination, qui n’est pas seulement une dispersion spatiale des figures, mais aussi une déconstruction syntaxique, où le verbe, dans sa fonction d’organisation, de fédération syntagmatique, est atteint.\nÀ partir de cette taxinomie descriptive des réactions, une ligne va cependant peu à peu se dessiner. C’est d’abord un mouvement que l’œil met en œuvre, non comme une discipline a priori du regard, mais, dans la circulation erratique sur la toile, comme un frayage qui revient plus souvent, comme un moment qui peu à peu se dessine : « en tournant de la droite de l’apôtre vers la gauche du tableau », puis « continuant de tourner dans le même sens », « faisant passer la même expression ». Ces participes n’ont pas de sujet bien assigné : à strictement parler, grammaticalement, ce sont les personnages du tableau, sujets sans verbe d’une principale nominale, qui continuent de tourner, puis font passer l’expression de leur réaction. Mais pour le sens, nous comprenons qu’il s’agit du trajet qu’effectue l’œil de Diderot, que c’est cet œil, et peut-être le nôtre avec lui, qui tourne et retourne, qui opère sur la toile ce frayage par lequel l’expression se décompose et se recompose, la figure se défait et se refait.\nLa dissémination descriptive confond l’œil spectateur externe (de Diderot, du lecteur) et interne (des auditeurs de saint Denis, du peintre peignant ces auditeurs) dans un même frayage.\nLa gamme est la forme première de la ligne :\n« Continuant de tourner dans le même sens, une foule d’auditeurs hommes, femmes, enfants, assis, debout, prosternés, accroupis, agenouillés, faisant passer la même expression par toutes ses différentes nuances, depuis l’incertitude qui hésite, jusqu’à la persuasion qui admire ; depuis l’attention qui pèse, jusqu’à l’étonnement qui se trouble ; depuis la componction qui s’attendrit, jusqu’au repentir qui s’afflige » (DPV XVI 94 ; Ver 539).\nZoffany, Garrick, 1770\nDiderot reviendra sans cesse sur ce jeu anamorphique, dont les différentes figures ne constituent que la diffraction, la décomposition d’une mobilité unique, qui n’est pas seulement celle d’un visage prenant différentes expressions, mais, plus essentiellement encore, d’une âme passant par toutes les épreuves de la sensibilité. Ainsi, dans le Paradoxe sur le comédien,\n« Garrick passe sa tête entre les deux battants d’une porte, et, dans l’intervalle de quatre à cinq secondes son visage passe successivement de la joie folle à la joie modérée ; de cette joie à la tranquillité ; de la tranquillité à la surprise ; de la surprise à l’étonnement ; de l’étonnement à la tristesse ; de la tristesse à l’abattement ; de l’abattement à l’effroi ; de l’effroi à l’horreur ; de l’horreur au désespoir, et remonte de ce dernier degré à celui d’où il était descendu. Est-ce que son âme a pu éprouver toutes ces sensations et exécuter, de concert avec son visage, cette espèce de gamme ? » (DPV XX 73 ; Ver 1394.)\nLa gamme de Garrick est un passage, un frayage, une circulation sensible : à la circulation des spectateurs devant la toile répond cette circulation interne dont participe conjointement l’œil du spectateur et l’expression de la figure. Cette conjonction des circulations déborde le cadre de la représentation, prépare la nouvelle économie esthétique du sublime, manifeste, contre le discours et ses définitions, la positivité de l’énergie descriptive, la logique du dispositif.\nDiderot en vient alors à la description des personnages du premier plan, c’est-à-dire aux auditeurs du deuxième cercle, qui ne touchent pas saint Denis, qui ne font pas partie de sa garde rapprochée. Puis c’est le tour du troisième cercle, le plus éloigné, des figures allégoriques célestes : la Religion tout en haut à gauche, et l’ange qu’elle dépêche pour porter à l’apôtre la couronne du martyre qui l’attend. La lecture de Diderot aura donc été, au bout du compte, excentrique, partant du noyau de la scène, de la figure protagoniste de saint Denis prêchant, pour traverser successivement les cercles de plus en plus larges sur lesquels la prédication se répercute. La description ne suit pas la ligne de la composition, mais tout au contraire pose les jalons d’une construction, d’une composition rétrospective, dont le dernier groupe de figures énoncé, la Religion avec son ange, constituera en fait le point de départ du chemin, de la ligne :\n« Voici donc le chemin de cette composition, la Religion, l’ange, le saint, les femmes qui sont à ses pieds, les auditeurs qui sont sur le fond, ceux qui sont à gauche aussi sur le fond, les deux grandes figures de femmes qui sont debout, le vieillard incliné à leurs pieds, et les deux figures, l’une d’homme et l’autre de femme vues par le dos et placées tout à fait sur le devant, ce chemin descendant mollement et serpentant largement depuis la Religion jusqu’au fond de la composition à gauche où il se replie pour former circulairement et à distance, autour du saint une espèce d’enceinte qui s’interrompt à la femme placée sur le devant, les bras dirigés vers le saint, et découvre toute l’étendue intérieure de la scène » (DPV XVI 95 ; Ver 539).\nHogarth, L’Analyse de la beauté, 1753\nLa ligne rassemble les figures, dispose l’espace, donne sens à l’organisation géométrale de la scène. La ligne renverse la dissémination descriptive en une perspective globale ; la ligne est encore succession et déjà dispositif. Cette ligne, Diderot l’emprunte à Hogarth, dont il a lu, pour le Salon de 1765, The Analysis of Beauty. C’est à Hogarth que Diderot emprunte les anamorphoses d’Hercule et d’Antinoüs, dans la digression de l’article Servandoni (DPV XIV125-9 ; Ver 350-2). Mais la distinction de Hogarth entre ligne de beauté et ligne de grâce procède d’un raisonnement stylistique, d’une différenciation essentiellement technique. En identifiant cette ligne à l’idée platonicienne, dans le préambule du Salon de 1767, Diderot a complètement changé les données et les enjeux du problème. Il n’y a pas différentes sortes de ligne : la ligne se fait ou ne se fait pas et, lorsqu’elle se fait, par rétrospection, la ligne cristallise le dispositif.\nCe qui est essentiel ici dans la description de Diderot, c’est « une espèce d’enceinte » que la ligne met en place, virtuellement, tout autour de l’apôtre prêchant et de la scène, de la plate-forme depuis laquelle il joue son discours. Cette enceinte, c’est le quatrième mur, dont Diderot vient de donner la théorie dans le Discours sur la poésie dramatique (1758) :\n« Les spectateurs ne sont que des témoins ignorés de la chose. […]\nSoit donc que vous composiez, soit que vous jouiez, ne pensez non plus au spectateur que s’il n’existait pas. Imaginez sur le bord du théâtre un grand mur qui vous sépare du parterre. Jouez comme si la toile ne se levait pas. » (Chap. XI, « De l’intérêt », DPV X 368 et 373 ; Ver 1306 et 1310.)\nLa peinture met en abyme sur la surface de la toile ce ressort essentiel, au théâtre, du dispositif scénique. L’indistinction première entre l’œil de Diderot et l’œil des auditeurs de saint Denis n’est possible que grâce à cette mise en abyme qui différencie, dans l’espace du tableau, d’une part la scène proprement dite, formée par l’apôtre et par ses proches immédiats, évoluant sur la surface nettement délimitée d’une « plateforme », d’autre part, autour de cette plate-forme, un espace vague qui est encore un espace de représentation et désigne déjà le hors-scène depuis lequel cette représentation est observée, est délimitée dans le réel comme spectacle.\nLa ligne ne relie plus alors les différentes figures de la composition, mais délimite cette frontière fondamentale à partir de laquelle s’établit le jeu, le dispositif scénique, entre l’espace vague, le réel depuis lequel la scène est regardée, et l’espace restreint, où elle se joue, à la limite de l’irreprésentable : ce qui est ici joué sur la scène, c’est le discours de saint Denis, un discours que l’image, par nature muette, ne peut qu’indirectement donner à entendre.\nPourtant, malgré l’injonction catégorique du Discours sur la poésie dramatique, cette frontière en peinture est toujours interrompue : c’est par son interruption que notre œil accède à la scène proprement dite, la peinture nous signifiant ainsi d’une part l’interdit dont l’image est frappée, d’autre part la nécessité de transgresser cet interdit. Diderot emploie à deux reprises, dans le même paragraphe, le verbe interrompre :\n« autour du saint, une espèce d’enceinte qui s’interrompt à la femme placée sur le devant »\n« les vieillards indiscrets interrompant le saint, conversant entre eux et disputant à l’écart » (DPV XVI 95 ; Ver 539.)\nL’interruption spatiale figure et anticipe l’interruption discursive. Placée trop en avant devant les marches du temple, projetée vers le saint dans l’ouverture expansive de ses bras, la « femme placée sur le devant » sort de sa réserve spectatrice ; elle répercute l’action du discours, la retourne vers le prédicateur qui la regarde. Leurs yeux se rencontrent et la scène se cristallise à partir de ce croisement. Nous pénétrons dans la scène par ce chemin, c’est cette femme qui se situe dans l’axe des marches par lequel Diderot nous fait entrer. Par elle l’écart mimétique s’abolit un instant ; elle est l’embrayeur visuel de la scène, la métaphore de notre œil sur la toile.\n« On dit que la femme aux bras tendus a le bras droit trop court, qu’elle belute et qu’on ne sent pas le raccourci. » (DPV XVI 97 ; Ver 540.)\nBeluter15 est un vieux verbe rabelaisien qui désigne, métaphoriquement, la jouissance sexuelle. Notre œil, placé là au bas de la composition, à l’endroit où l’enceinte invisible de la scène s’interrompt pour que nous la pénétrions, notre œil donc, par cette pénétration, belute. Et il le fait dans le geste expansif des bras ouverts, tendus, écartés, et dans la menace d’un inquiétant raccourci, un « bras droit trop court », dont « on ne sent pas le raccourci ». La transgression du quatrième mur scénique se manifeste par là comme la double expérience, contradictoire, de la jouissance et de la castration16.\nHubert Robert, Cuisine italienne, Salon de 1767\nCette disposition autoréflexive de la scène sur la toile, avec la division qu’elle implique de l’espace en un espace vague et un espace restreint, est une caractéristique générale de la scène peinte classique, que Diderot ne pointe pas toujours explicitement, mais sur laquelle s’appuie toujours, au moins implicitement, sa stratégie descriptive. Parfois, il en fait un usage spectaculaire, comme lorsqu’il est face à la Cuisine italienne d’Hubert Robert17 :\n« Entrons dans cette Cuisine : […] Du pas de cette porte, je vois que cet endroit est carré et que pour en montrer l’intérieur, on a abattu le mur de la gauche. Je marche sur les débris de ce mur et j’avance. » (DPV XVI 354 ; Ver 712.)\nL’œil ne franchit pas seulement un seuil ; il effectue un trajet géométralement impossible, qui retourne mentalement un intérieur en extérieur. La jouissance esthétique naît de ce retournement, de cet exercice virtuel de la frontière. Au centre de la toile, la scène proprement dite n’est ici délimitée par aucune séparation matérielle, ni barrière, ni rideau, ni vitre. Hubert Robert établit la ligne, la limite à franchir pour l’œil par la seule différenciation de la lumière et de l’ombre :\n« Cette pyramide de lumière18 qui se discerne si bien dans tous lieux qui ne sont éclairés que par elle et qui semble comprise entre des ténèbres en deçà et en delà d’elle, est supérieurement imitée. On est dans l’ombre, on voit tout ombre autour de soi ; puis l’œil, rencontrant la pyramide lumineuse où il discerne une infinité de corpuscules agités en tourbillons, la traverse, rentre dans l’ombre, et retrouve des corps ombrés. Comment cela se fait-il ? Car enfin la lumière n’est pas suspendue entre la toile et moi. » (DPV XVI 356 ; Ver 713.)\nIl se fait un aller et retour de l’ombre à la lumière, un échange et un nouage dans cette circulation virtuelle.\nIV. Trivialité et révolte : l’horizon politique de l’art\nDans la Cuisine italienne, cette circulation semble purement formelle et la jouissance que l’œil en retire ne fait l’expérience de la dissémination (« une infinité de corpuscules agités en tourbillons ») que sur un plan physique, optique, qui n’engage a priori aucune réflexion idéologique, aucun discours social, aucun enjeu symbolique : la révolte de l’œil pris dans la relation esthétique est une révolte formelle vide de contenu. Diderot cependant la met aussitôt en abyme dans un dialogue des Satires d’Horace où l’admiration de Dave face aux enseignes barbouillées de la rue est opposée à celle de son maître devant un tableau du célèbre Pausias :\n« Lorsqu’un tableau de Pausias vous tient immobile et stupide d’admiration, êtes-vous moins insensés que Dave arrêté de surprise devant une enseigne barbouillée de sanguine ou de charbon, la lutte et le jarret tendu de Fulvius, de Rutuba ou de Placidejanus. » (DPV XVI 357 ; Ver 714.)\nLa stupeur du maître vaut celle du valet, suggère Dave, révolté. Sur le plan du discours, Diderot prend le parti du maître contre l’esclave : « Ce Dave est l’image de la multitude. » Sur le plan du dispositif, la révolte de l’esclave est ce que la révolte de l’œil a déclenché : un renversement trivial de perspective, un volte-face du réel, une irruption transgressive, inconvenante. La relation esthétique passe par cette expérience de la trivialité qui renverse le rapport du regardant au regardé, du spectateur à la toile.\nMais au-delà de la structure formelle qui se dessine dans ce face à face avec la Cuisine italienne de Hubert Robert, c’est le contenu même de la représentation qui se joue comme représentation révoltée. Dès la première comparaison du Saint Denis de Vien et des Ardents de Doyen, Diderot faisait ressortir la trivialité carnavalesque de leur concurrence :\n« Toutes les qualités qui manquent à l’un de ces artistes, l’autre les a ; il règne ici la plus belle harmonie de couleur, une paix, un silence, qui charment. C’est toute la magie secrète de l’art sans apprêt, sans recherche, sans effort. C’est un éloge qu’on ne peut refuser à Vien ; mais quand on tourne les yeux sur Doyen qu’on voit sombre, vigoureux, bouillant et chaud, il faut s’avouer que dans la Prédication de St Denis, tout ne se fait valoir que par une faiblesse supérieurement entendue ; faiblesse que la force de Doyen fait sortir ; mais faiblesse harmonieuse qui fait sortir à son tour toute la discordance de son antagoniste. Ce sont deux grands athlètes qui font un coup fourré. » (DPV XVI 97 ; Ver 540.)\nLa polarité que Diderot établit de la vigueur bouillonnante de Doyen à la « faiblesse harmonieuse » de Vien est en fait la même polarité qui confronte Dave admirant son enseigne barbouillée à son maître muet d’extase devant le sublime tableau de Pausias. Elle n’est donc pas simplement de conjoncture, liée au seul hasard des commandes et à la conjoncture qui polarise l’espace du Salon autour de ces deux tableaux stylistiquement violemment contrastés quoique identiques de dimensions et de destination. Ce que Diderot met en évidence ici, c’est la pulsation même du regard, qui se structure du frayage de la vigueur à l’harmonie, de la faiblesse à l’ébullition, dans un espace du Salon qui tient à la fois de l’arène où « deux grands athlètes » se mesurent et de la foire où se jouent les coups fourrés.\nCette polarité n’est pas non plus purement stylistique : les efficacités respectives sont directement liées aux sujets représentés. La faiblesse de Saint Denis est la faiblesse d’une prédication, c’est-à-dire d’une composition entièrement structurée par le langage. Son ordre, son harmonie techniques sont commandées par l’ancienne logique classique de la figure, qui des figures du discours prononcé par le saint, cœur irreprésentable de la représentation, se répercute sur les figures des spectateurs diversement touchés par lui. Au contraire, la vigueur désordonnée des Ardents s’identifie à la convulsion des corps malades projetés à la face du Ciel. Point de langage ici : les bras ouverts, étendus comme la spectatrice de Vien qui « belute », la Parisienne ne déploie pas l’éloquence d’un discours articulé, mais porte cette convulsion, que sainte Geneviève elle-même ne reçoit pas à proprement parler, mais transmet. Les Ardents sont innervés par une convulsion qui se communique, qui fait tableau visuellement, hors langage : la charge émotive des cadavres se substitue au feu exténué de la prédication. Du Saint Denis aux Ardents, la peinture a changé de paradigme : dans le premier, la logique de la figure s’exténue ; dans le second se lève l’horreur convulsive du corps.\nCette exténuation des figures constitue la principale critique de Diderot contre Vien :\n« Remarquez, à travers la plus grande intelligence de l’art, qu’il est sans idéal, sans verve, sans poésie, sans mouvement, sans incident, sans intérêt. Ceci n’est point une assemblée populaire ; c’est une famille, une même famille. Ce n’est point une nation à laquelle on apporte une religion nouvelle ; c’est une nation toute convertie. Quoi donc est-ce qu’il n’y avait dans cette contrée ni magistrats, ni prêtres, ni citoyens instruits ? que vois-je des femmes, et des enfants ? et quoi encore des femmes et des enfants. C’est comme à St Roch un jour de dimanche. » (DPV XVI 99 ; Ver 541.)\nPoint de prédication sans une assemblée populaire, point d’esthétique de la figure sans politique du discours. Pour mettre en œuvre les ressorts de l’efficacité théâtrale, le discours du prédicateur doit affronter sa contradiction, se dialogiser, susciter la convulsion populaire d’une révolte :\n« De graves magistrats, s’ils y avaient été, auraient écouté et pesé ce que la doctrine nouvelle avait de conforme ou de contraire à la tranquillité publique. Je les vois debout attentifs, les sourcils baissés, leurs têtes et leurs mentons appuyés sur leurs mains. Des prêtres, dont les dieux auraient été menacés, s’il y en avait eu, je les aurais vus furieux, et se mordant les lèvres de rage. Des citoyens instruits, tels que vous et moi, s’il y en avait eu, auraient hoché la tête de dédain, et se seraient dit d’un côté de la scène à l’autre, autres platitudes qui ne valent pas mieux que les nôtres. » (Suite du précédent.)\nIci se manifeste le véritable travail critique de Diderot. La description des tableaux ne se contente pas de les inscrire dans une relation esthétique. Le frayage de l’œil, l’aller et retour qu’il institue du spectateur à la toile constituent une scène politique : l’invention du regard moderne, du regard de l’œil révolté, est indissociable de cette redécouverte, pré-révolutionnaire, de l’espace public.\n1 Pierre Bourdieu, Les Règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire, Seuil, 1992.\n2 Stanislas II Auguste est roi de Pologne depuis 1764.\n3 Lapsus pour la Descente de croix de Pierre de la cathédrale Saint-Louis de Versailles, exposée au Salon de 1761, dont Diderot avait alors écrit : « votre Christ, avec sa tête livide et pourrie, est un noyé qui a séjourné quinze jours au moins dans les filets de St Clou. […] Votre Descente de croix n’est-elle pas une imitation de celle du Carrache, qui est au Palais-Royal, et que vous connaissez bien. […] Sachez, l’ami Pierre, qu’il ne faut pas copier ou copier mieux, et de quelque manière qu’on fasse, il ne faut pas médire de ses modèles. » (DPV XIII 224, Ver 206.)\n4 La question ne se pose évidemment pas pour le Saint-Denis et les Ardents, qui sont des commandes, mais pour les créations spontanées des artistes : le Salon a joué indéniablement un rôle de stimulateur du marché de l’art.\n5 Voir la Correspondance générale d’Helvétius, Voltaire foundation, 2000, tome 3, lettre 678, janvier 1772, p. 393.\n6 Cette commande comportait les tableaux suivants : La Continence de Scipion et César face à la statue d’Alexandre, de Vien ; La Tête de Pompée présentée à César, de Lagrenée ; Scilurus roi des Scythes, de Hallé\n7 Voir à ce sujet Jean Sgard, « Diderot vu par les Nouvelles ecclésiastiques », Recherches sur Diderot et sur l’Encyclopédie, n°25, 1998.\n8 Volaterra : lire Daniele da Volterra. Diderot songe plus probablement à sa fresque de la Déposition de croix, à la Trinité-des-Monts, l’une des églises françaises de Rome.\n9 Voir l’article de la Correspondance littéraire du 15 mars 1765 relatant la représentation du 12 : « Le mardi 12 mars, on a représenté la tragédie du Siège de Calais, gratis, pour le peuple. Mmes les poissardes de la Halle ont occupé les premières loges. […] Dans les entractes, Mlle Clairon a présenté à boire à cette illustre compagnie, qui a applaudi tous les acteurs et toutes les tirades de la tragédie. […] M. le duc de Duras, M. le duc de Fronsac, M. le maréchal duc de Biron ont assisté à cette représentation. »\n10 Voir l’article venimeux du 15 mars 1770 sur le « patriotisme d’antichambre » de M. de Belloy : « Il se croit aussi, de la meilleure foi du monde, inventeur de la tragédie nationale. Et pourquoi ne le croirait-il pas ? On le lui a dit si souvent ! »\n11 De cette première étape de son travail, antérieure au projet de Boullée, nous avons deux traces, un dessin dont la localisation actuelle est inconnue et une esquisse conservée au Louvre, qu’on peut mettre en relation avec un article de L’Année littéraire daté du 28 octobre 1759.\n12 S. Lojkine, L’Œil révolté, J. Chambon, 2007, pp. 89-98, et « Le problème de la description dans les Salons de Diderot », Diderot studies, XXX, 2008, pp. 53-72.\n13 Le bric-à-brac du Saint Denis ne se différencie donc pas nettement, dans un premier temps du moins, de l’effet de dislocation générale qui caractérise Le Miracle des ardents.\n14 Charles Le Brun, « Sur l’expression des passions », 1668. Le commentaire du Paysage avec l’homme tué par un serpent de Poussin, dit aussi Les Effets de la terreur, a joué un rôle important dans la théorisation de la figure, non seulement comme altération par la passion d’une figure idéale neutre (Le Brun), mais aussi comme inscription mobile dans une gamme de réactions à un événement donné. Félibien l’analyse encore dans la lignée de Le Brun en termes d’expression (« quand la crainte du mal se joint à l’aversion qu’on a pour un sujet désagréable, il est certain que l’expression en est bien plus forte », VIe entretien, t. III, 1679, p. 215). Diderot y ajoute le méta-niveau du dispositif : « Tous les incidents du paysage du Poussin sont liés par une idée commune, quoique isolés, distribués sur différents plans et séparés par de grand intervalles. » (DPV XVI 400 ; Ver 743.)\n15 Le manuscrit autographe de Diderot porte « belute », selon l’orthographe de Rabelais, que Grimm et les copies ultérieures corrigent en « blute ». Le dictionnaire de Trévoux ne donne que la définition technique du mot : « Bluter. v. a. Séparer la farine d’avec le son, en la passant par le bluteau. » Il s’agit concrètement de fourrager, au moyen d’une sorte de sarcloir, dans la farine placée sur un tamis (ou bluteau) afin d’en ôter ce qui aurait pu y rester de son. La manipulation est décrite dans la 69e nouvelle de l’Heptaméron, avec une connotation grivoise évidente. Chez Rabelais, beluter est pris parfois au sens de copuler. Dans le Tiers Livre, Panurge s’exclame devant Pantagruel : « Je me donne à travers tous les Diables, comme un coup de boulle à travers un jeu de quilles ou comme un coup de canon à travers un bataillon de gens d epied : guare Diables qui vouldra, en cas que autant de foys je ne belute ma femme future la première nuyct de mes nopces. » (Chap. XI, Pochothèque, p. 615.) Quant à la position de la femme que décrit Diderot, ce n’est certes pas celle d’une femme occupée à tamiser la farine !\n16 Chez Marguerite de Navarre, le mari est surpris par sa femme en train de bluter habillé en femme : la servante qu’il croyait séduire l’a persuadé de mettre son sarreau sur sa tête (Livre de poche, p. 655).\n17 Le tableau est conservé au musée national de Varsovie.\n18 La pyramide de lumière fait référence à la pyramide visuelle d’Alberti (pyramis visiva, voir De pictura, I, 12). La pyramide de lumière met en quelque sorte en abyme la pyramide visuelle, puisque ici la pointe de la pyramide (cuspis pyramidis) ne se confond pas avec le point de vue du spectateur, « depuis lequel les peintres comprennent que tout se voit avec plus de justesse » (unde omnia rectius concerni intelligunt). L’œil au contraire croise une pyramide que commande une source lumineuse transversale : la pyramide de lumière représente la pyramide visuelle, c’est-à-dire les conditions de la représentation dans la représentation elle-même.


Sestao - Zamudio match en direct Live du Dimanche 29 janvier 2017\nMatch en direct > Espagne > Segunda B > Sestao - Zamudio\nCalendrier Zamudio - Sestao\nLe dernier match Zamudio - Sestao était le samedi 10 septembre 2016 (Espagne > Segunda B).\nParis sportifs : Sestao - Zamudio\nPariez maintenant sur le match Sestao - Zamudio et bénéficiez d'un bonus d'inscription sur chaque site de paris sportifs !\nPronostic : Sestao - Zamudio\nConnectez-vous pour voir les pronostics des internautes ! Vous aurez ainsi accès à la répartition des pronos 1N2 du match entre Sestao et Zamudio.\nMatch Sestao - Zamudio\nLes blocs ci-dessus vous propose de suivre le score (résumé, buteurs, cartons) de la rencontre Sestao / Zamudio. Vous pouvez intérargir sur ce match de football en déposant vos propres commentaires. Le coup d'envoi de ce match de foot entre Sestao River Club et Zamudio SD sera donné à 01h00 (29 janvier 2017).\nStats Sestao - Zamudio\nVous consultez actuellement la page :Sestao - ZamudioSuivez le match Sestao - Zamudio en direct (résumé, score et buts). Le résultat de ce match Segunda B entre Sestao River Club et Zamudio SD est à suivre en live à partir de 01h00.


Portails d'information à Genève\nSélection Portails d'information Genève\nLes différents portails d'informations complémentaires permettant de préparer au lieu un séjour ou une installation de longue durée dans la Genève internationale.\nTrouvez les résultats pour Portails d'information ci-dessous.\nIUG Maisons et foyer d'étudiants à Genève\nRte de Pré-Bois 20, Genève, GE, Suisse, 1216\nListe d'adresses de foyers our étudiants proposés par l'IUG à Genève.L’Administration de l’Université assiste les étudiants à la recherche d’un logement ou d’un appartement. Un éventail de logements ...\nCAGI Centre d'accueil Genève Internationale Centre - 1202 Genève\nroute de Ferney 106, Genève, Genève, Suisse, 1202\nGenève et Canton de Vaud Infos Pratiques > Logements - Bureaux Rechercher un logement : Vous êtes à la recherche d'un logement mais ne savez pas comment procéder ? Cette page vous explique les différ ...


Le monde ne manque pas d'idées pour les entreprises de commerce électronique. Mais quels sont ceux qui méritent d'être poursuivis et ceux qui ne le méritent pas ? Cela peut être difficile à dire. Et avec plus de 1,92 milliard de personnes qui font des achats en ligne, une entreprise de commerce électronique a de nombreux acheteurs potentiels. Cela en fait une entreprise intéressante pour ceux qui veulent trouver une bonne source de revenus.\nles produits de santé et de beauté\nL'industrie de la santé et de la beauté est l'une des plus importantes au monde. Même aujourd'hui, avec toutes les idées de commerce en ligne disponibles, il est encore extrêmement rentable. Cette idée convient particulièrement bien aux jeunes ayant de grandes compétences en matière de marketing. Tant que vous êtes capable de communiquer l'importance des produits que vous vendez dans la vie des gens, vos chances de succès sont élevées. Etre rédacteur et pigiste de NetPress peut également vous aider dans votre business.\nLa vente de produits usagés\nLes gens n'hésitent pas à utiliser des produits usagés tant qu'ils sont de bonne qualité et en bon état. Il vous suffit de commencer à collecter ces objets usagés tels que vêtements, bijoux, meubles et de les publier sur votre site de commerce électronique. Vous devez également vous assurer que vous les proposez à des prix raisonnables. Vous pouvez commencer par tester l'efficacité de cette idée sur place avant d'étendre votre portée.\nLes vêtements chics font fureur de nos jours, et les gens veulent plus que des montres analogiques et numériques. Les gens utilisent des montres intelligentes pour diverses raisons, comme pour se mettre en forme et planifier leur journée. Elles sont devenus si populaires que les ventes devraient atteindre 53,2 milliards de dollars en 2019. Cela en fait l'une des meilleures idées de commerce électronique à essayer.


Comment reinstaller wordpress - alj-creation.fr\nalj-creation.fr > web dev > wordpress > Comment reinstaller wordpress\n· Windows Live Writer Comme son nom l’indique, cette application s’adresse aux utilisateurs de PC. Entièrement gratuit, sans aucun doute le logiciel d’écriture WordPress pour blogs hors ligne le plus approprié.\nTéléchargez et supprimez la licence WordPress si elle n’est pas terminée, Créez un compte pour WordPress sur votre site Web, Téléchargez les fichiers WordPress à l’emplacement requis sur votre serveur, Favorisez l’installation de scripts en ouvrant l’URL WordPress depuis votre site Web. Voir l'article : Comment télécharger wordpress.\nComment installer WordPress en France ? Voici comment:\nTéléchargez et ouvrez le bundle WordPress si vous ne l’avez pas déjà fait.\nConstruisez une base de données pour WordPress sur votre site Web, afin que MySQL puisse pleinement accéder et modifier les espaces.\nAnnoncez le lien en ouvrant l’URL de votre site Web dont vous avez besoin.\nComment télécharger gratuitement depuis WordPress ? Vous pouvez télécharger le CMS depuis WordPress.org et l’installer sur un serveur (solution auto-hébergée) ou utiliser une plate-forme d’hébergement hébergée telle que WordPress.com (gérée par Automattic) pour créer votre site Web ou le simple blog.\nWordPress gratuit ? WordPress. Lire aussi : WordPress comment notification.org est un logiciel de gestion de contenu gratuit, open source et open source (ouvert aux modifications).\nAccédez à la page Jetpack de votre tableau de bord et recherchez le widget que vous souhaitez supprimer. Cliquez sur le bouton Plus d’informations. Voir l'article : Comment installer wordpress avec wampserver. Cliquez sur le bouton Désactiver.\nComment supprimer un plugin ? Cliquez sur « Extensions » pour une liste des extensions. Un au début de cette liste, choisissez de désactiver ou de supprimer une extension que vous pensez être indésirable. En cas de doute, désactivez l’extension et redémarrez le navigateur pour voir comment l’action affecte votre test.\nComment supprimer Elementor ? Comment supprimer un plugin WordPress Vous devez créer un lien vers celui-ci et accéder à la page dédiée aux plugins ou add-ons. Vous verrez la liste des plugins installés sur votre site Web. Les plugins en direct sont surlignés en bleu comme couleur d’arrière-plan avec un lien pour les supprimer.\nIl existe deux manières d'afficher vos pages web au dessus de Google…\nSur votre ordinateur, ouvrez un site Web dans la version standard de Google Places. Cliquez sur Supprimer le site. A voir aussi : WordPress comments template example. À côté du site Web, cliquez sur Site Web.\nComment restaurer mon site Web ? Utilisez vos économies. Cliquez sur votre site Web. Sélectionnez l’option « Déployer » dans la liste. Sélectionnez à nouveau l’option.\nComment restaurer un statut WordPress ? Dans votre tableau de bord WordPress, allez dans « Tableau de bord » â † » « Mises à jour » dans la barre latérale. Cliquez ensuite sur le bouton « Réinstaller maintenant ». Dès que vous cliquez sur le bouton, WordPress mettra automatiquement à jour le téléchargement et mettra à jour la dernière version de WordPress.\nPour cela, ouvrez votre navigateur et lancez le script d’installation de WordPress en tapant : si votre site est installé à la racine de WordPress : monsite.com/wp-admin/install.php. si votre site est installé dans le sous-répertoire blog : monsite. Sur le même sujet : Comment installer wordpress sur mac.com/blog/wp-admin/install.php.\nComment WordPress fonctionne-t-il dans votre région ? Afin de travailler sur votre site Web, vous devez avoir un serveur Apache installé sur votre ordinateur. Attendus en termes de performances logicielles, nous avons le choix des logiciels : MAMP pour Mac, XAMPP pour LINUX, Mac et Windows, ou Wamp pour Windows uniquement.\nLes boîtes aux lettres se trouvent sous « Articles » « Toutes les histoires » « Paniers ». Si vous ne voyez pas l’affichage « Corbeille », la Corbeille est vide. Ceci pourrez vous intéresser : WordPress comments number.\nComment récupérer une page supprimée sur WordPress ? Accédez simplement à Pages »Toutes les pages dans votre zone d’administration WordPress. À partir de là, vous devrez passer à l’onglet « Corbeille » pour afficher toutes les pages qui ont été supprimées au cours des 30 derniers jours.\nPour vérifier, entrez dans votre site client OVH. Dans la colonne de gauche, sélectionnez « Accueil », puis votre nom de domaine. Sur le même sujet : WordPress comment with image. Cliquez ensuite sur « modules 1-click », si vous avez déjà WordPress, vous n’avez rien d’autre à faire. Sinon, sélectionnez « Ajouter un module ».\nComment réinstaller WordPress ? Pour réinitialiser WordPress, nous utiliserons le plugin WP Reset. Comme précédemment, nous devons trouver, installer et activer ce plugin. Une fois activé, allez dans « Tools » / « WP Reset ». Dernière étape, tapez « reset » dans la zone de texte, puis cliquez sur « Reset WordPress ».\nComment fonctionne start10m ? Rendez-vous dans votre service client OVHcloud, cliquez sur Nom de domaine (1) dans la barre de service à gauche, puis sélectionnez le nom de domaine concerné. Sous Informations générales (2), vous trouverez la catégorie Hébergement de sites Web et e-mail populaires. Cliquez sur le bouton … à droite puis lancez Activer (3).


Présentation de Circle Of The Moon\nCircle Of The Moon est pour Konami une excellente manière de relancer sa saga Castlevania : les épisodes en 3D sur Nintendo 64 sont loin d'avoir eu le succès escompté et les souvenirs se portent sur Symphony Of The Night, épisode mythique qui à la réputation de "Meilleur Castlevania". De plus la Gameboy Advance de Nintendo est un excellent support (techniquement et commercialement). Circle Of The Moon est donc un Castlevania, en 2D avec un principe à la Métroïd : c'est-à-dire un terrain de jeu dont toutes les différentes parties ne se révèlent que grâce à la découverte d'objets, ainsi qu'à de nombreux allers-retours. Le jeu sort au lancement de la console et il faut l'avouer, est de loin le meilleur à ce moment. De plus le dernier vrai Castlevania date de 2 ans, d'où une grosse rupture de stocks. Le jeu est developpé par KCET.\nOn commence une nouvelle partie et ... la surprise est de taille, les trois héros sont nouveaux ! Ils semblent d'ailleurs sortis de nulle part, car aucun autre épisode ne les signale. Cependant il faut avouer que le caractère design est soigné, les héros ayant une bonne tête de tueurs de vampires. Le système de jeu, bien que très largement inspiré de Symphony of the night, possède son lot d'innovations.\nLe principal possède un nom : "dss". C'est un système basé sur des cartes que l'on collecte à droite à gauche. Les unes concernent des divinités, les autres des élémentaux. Quand l'une est associé avec l'autre, le héros peut déclencher un pouvoir. On a par exemple Mars, la carte divinité, qui associée avec l'élémental du feu, permet au héros d'utiliser une épée de feu. On a également une divinité qui permet d'invoquer des compagnions de route (diablotin, chauve-souris, esprit ...). Le tout est bien sûr régulé par une barre de magie.\nLa deuxième innovation provient de ses différents modes de jeux qui se débloquent à chaque fin de jeu. Quand on finit le jeu une première fois, on peut le recommencer en mode magicien : on est bien plus fort en magie mais moins resistant. On a de même le mode thief, fighter ... Ceci est une bonne idée mais donne une énorme impression de "on a pondu ça à la fin et à toute allure car notre jeu n'est pas assez long". J'avoue ne pas m'être interessé à ses modes par manque d'interêt global.\nBah oui, il y a des détails gênant dans ce jeu. La musique d'abord. Exceptées les reprises de certains thèmes classiques et bien que les nouvelles soient assez mélodieuses, on les trouve vite répétitives en plus d'être peu nombreuses. Cela vient du fait que certaines zones étant beaucoup plus grandes et usitées que d'autres, on a toujours l'impression d'écouter la même chose. Par exemple vous allez écouté la musique Sinking Old Sanctuary (reprise du jeu Megadrive) plus de la moitié du temps ! Les graphismes sont vraiment de bonne qualité mais des détails chiffonnent. Le premier et plus mineur, c'est la stature rigide du personnage et son pas de course est saccadé cela sûrement pour des raisons de visibilité sur le petit écran. Le deuxième défaut est le design des niveaux qui est vraiment un bon cran en dessous de Symphony Of The Night. En effet on a que très rarement l'impression de se trouver dans un lieu de vie (ou de mort...^^), mais plus dans un amas de couloirs sans dessus dessous. Enfin, le dernier gros défaut concerne les objets et armes faiblement diversifiés. On se retrouve à la fin du jeu avec 145 tuniques de coton (véridique), 58 armures de bronze, 1 armure mirroir ... pour un maximum de 20 objets (30 pour faire plaisir au Monsieur du fond).\nTout cela ne fait aucun doute : la taille des cartouches n'a pas augmenté de manière assez significative pour pouvoir concurencer le support CD. Ainsi bien que les peronnages discutent de temps en temps, il n'y a personne d'intéressant dans le chateau (pas de libraire, pas de gars en barque...).\nEnfin l'absence de rétro-éclairage de la GBA gâche les graphismes. On se surprend à trouver le jeu magnifique lorsqu'1/4 de seconde on a un éclairage parfait, et ça porte vraiment préjudice. Note : maintenant que la GameBoy Advance SP est sortie, ce critère n'est plus recevable. D'ailleurs je conseille à tout ceux qui ont jouer à Circle Of The Moon sur la première GameBoy Advance d'y rejouer sur la nouvelle SP (ou la DS) pour découvrir de nouveau le jeu. J'avoue que le jeu est alors tout autre.\nJ'ai l'air de critiquer ce Castlevania mais je suis en droit de le faire, à raison de 780F la gba et 350F la cartouche (octobre 2001), ce jeu se devait d'être plus riche, plus travaillé.\nCependant il est loin de n'avoir que des défauts hein. Même s'il ne possède pas toutes les qualités d'un Symphony Of The Night, il faut avouer que dans l'ensemble on passe de très bons moments : on tremble dans certaines zones du château et on bousille du squelette par dizaines. On est à dix mille lieux d'un Castlevania Legend, le dernier Castlevania sur GameBoy alors en date. La durée de vie est convenable, et son prix actuel qui se situe aux alentours de 10€ (2005) en fait un jeu incontournable pour les amateurs d'action/plate-forme.


Le blog de petit-scrap.over-blog.com - Loisir créatif, scrap , déco & carterie .. ..\nLe blog de petit-scrap.over-blog.com\nLoisir créatif, scrap , déco & carterie .. ..\nFaite vos bagages les filles [...]\n[...] je déménage !! Oui oui, vous l'aurez compris, pleins de nouvelles choses sont arrivées en peu de temps. L'obtention de mon diplôme, une enbauche en CDI a temps plein (que demander de mieux) et mon installation chez moi !! wouhaa ça c'est fais. Alors...\nBIENVENUE À LA COLLECTION NOSTALGIA Bonjour, Nous sommes heureux de vous présenter la nouvelle collection Alyssiane : Nostalgia. Cette collection est assez différentes des deux précédentes de par ses coloris doux qui la rendent idéale pour tout les types...\nBlog Candy chez Magaly\nJe m'étais promis d'organiser un Blog Candy pour fêter mes 100 abonnées, et vous remercier, ainsi, en partie, de votre fidélité au suivi de mes travaux "scrapesques" !!! Depuis quelques jours déjà, mon compteur à dépassé ce palier pour mon plus grand...\nCoucou tout le monde, un petit post rapide pour vous dire que tout va bien. J'ai trouvé un travail en CDI, alors forcément le temps file, file ... trop vite. Je me suis enfin installé et mon scrap est enfin déballé. Ne me manque plis qu'internet (plus...\n[Chronique Scrap' ..] Sketch o3\nAprès la photo quelques infos [ ... ]\nA mon tour de participer a ce petit tag !! [ Merci Ines !! ] Attrapez le livre le plus proche de vous, allez à la page 18 et recopiez la 4ème phrase : Le poid des possessions (au sens propres et au figuré). De "L'art de la simplicité, simplifié sa vie...\nA la demande [...]\n[...] de certaines qui voulait voir mon visage . J'ai maintenant les cheveux courts, et est un peu plus vieille quand même que sur cette photo. Mais j'ai toujours le même visage, voilà pourquoi je vous met celle-ci. Elle me plait beaucoup, elle est n...\nPhotographie: La nature sous un autre angle [ ... ]\nQuelques magnifiques photographies de Cléolia L. " Pluie de septembre, pluie de novembre, seront gelées en décembre " " S'arrete la brise ... " La neige possède ce secret de rendre au coeur en un souffle la joie naïve que les années lui ont impitoyablement...\nBlog Candy chez Srapretty\nEn effet pour fêter la création de mon nouveau blog, j’organise un blog Candy http://scrapretty.blogspot.com Voici ce qu'il y a à gagner : Un lot composé de magnifiques papiers ainsi que plein plein plein de décos et embellissements coordonnés !!!!! Mais...\nCarterie: Trio de carte\n(article programmé) Bonjour tout le monde, Aujourd'hui un trio de carte. J'ai pour ce trio utiliser le sketch de Mary, celui de septembre qui comme vous aller le voir ma beaucoup inspiré (Merci Mary). Voici le sketch: Et ces carte répondent au challenge...\nPage 3Ox3O (11)\nJeu - Concours (9)\nMon Espace Scrap' (7)\nBlaa Blaa (6)\nHome D&co (6)\nMon Cj (6)\nChronique Scrap' (4)\nAprès la photo quelques infos [ ......


Clément - Toulouse,Haute-Garonne : Élève au conservatoire de musique de Toulouse en trombone, donne cours de trombone ou de solfège à domicile Rechercher\nToulouse Clément Toulouse Satisfaction 100% garantie\nSuperprofCours particuliersCours de solfègecours de trombone\nSuperprofCours particuliersCours de solfègecours de tromboneÉlève au conservatoire de musique de Toulouse en trombone, donne cours de trombone ou de solfège à domicile Mes cours de trombone se déroulent en deux parties, la première une chauffe contenant un peu de technique de souplesse adaptée à chaque niveau. Et ensuite du travail sur un support musical, comme par exemple une étude ou un petit morceau J'enseigne le solfège, le trombone. Pour les niveaux débutant, intermédiaire, 1er cycle, avancé, 2e cycle, 3e cycle.\nExpériences de Clément Je suis actuellement professeur dans une petite école de musique, cela fait 3ans que j'y donne des cours. J'ai eu 10 élèves qui jouaient du trombone pour le loisir. Et maintenant il ne me reste que les trois petits à faire rentrer dans l'harmonie du village .\nCurriculum Vitae de Clément Cette année je passe mon DEM. Mes expériences professionnelles dans le trombone sont : - jouer en horchestre symphonique, remplacer dans des bigs bands ou autre groupe de variétés, jouer avec mon propre groupe de rue, section cuivre pour un groupe de rock funk et en prévision participation à l'enregistrement du cd d'un groupe de reggae Les professeurs similaires\ndes cours de solfège à proximité ? Voici une sélection d'annonces de professeurs pouvant vous accompagner. Superprof peut aussi vous proposer des cours de trombone pour vous aider.\nJe suis tromboniste. Je joue dans de nombreux orchestres à Paris. Je prends des cours au CRR de Versailles pour me...


Il s’appelle Alex O’Connor, mais son nom de scène est Rex Orange County. Il vient de publier son deuxième album, Pony, un album étonnamment maîtrisé pour ses 21 ans. C’est peut-être qu’il a été formé à bonne école, là où sont passées entre autres les chanteuses Amy Winehouse et Adele, il joue de tous les instruments, piano, guitare et le reste, et a réalisé cet enregistrement tout seul.\nQuelques festivals de cinéma ce weekend avec les 21e Rencontres des cinémas d’Europe qui débutent aujourd’hui à Aubenas en Ardèche et se poursuivent jusqu’au 24 nov\nMême chose à Paris avec le festival Un état du monde au Forum des images qui a ouvert ses portes hier pour une semaine, avec un focus sur le cinéma brésilien et sur les questions de l'habitat, de l'écologie et des luttes sociales.\nEt pour les franciliens noctambules, de la poésie, ce soir et toute la nuit, à l’Institut du monde arabe et dans quinze villes du Caire à Beyrouth, d’Alger à Tunis en passant par Khartoum, Casablanca, Amman, Bagdad et Doha. A Paris, de 19h ce soir à demain matin 8h, la poésie va investir l’IMA avec de la musique, des lectures, des invités et des chuchotements poétiques…


Femme de 58 ans, sincère, tendre, enthousiaste aimant le jardinage, les balades, les ptis restos sympas, les voyages, le ciné, le théâtre, la télé, Internet, la lecture et encore plein de choses, voudrait te découvrir toi qui auras un peu les mêmes gouts et qui désire partager un bout de chemin.\nPlan Cul Femme Suisse; Rencontre Femme Locale; Je cherche un homme bien membré sur Uster pour un rencard sexe Je cherche un homme bien membré sur Uster pour un rencard sexe Tagged with: Uster; Coucou les coquins, pour dire les choses clairement, j’aimerais trouver un homme de 20 à 30 ans alors si vous vous sentez coquins venez me parler.\n› Accueil › Femme › Suisse ›Geneve. Annonces correspondantes: Coquine . Pseudo : CosmicGirl. Recherche coquins seniors pour de beaux echanges et mélanges sans prises de tête! Just fun! Rencontre Femme bi. Entre femme, c’est sympa. Plaisirs doux pour rencontres coquines et des étreintes féminines voluptueuses.\nSon annonce: Jeune femme.Aiment les hommes et les femmes (couples)je suis swhitch dans les jeux . ( Dominante et selon vos désir soumisse )j'aime joué à divers jeux erotique.Discrétion absolue svp.Et je ne suis pas ma pour faire des amis mais plan rencontre sans prise de tête.J'habite à Genève - praille …\nJe suis une femme d'humeur plutôt constante, enthousiaste, et qui recherche l'équilibre. Avec un côté artistique, je suis une personnalité aux multiples facettes, ouverte aux autres, tendre et romantique.\nRencontre sexe Genève - 1200 ♥ Dépôt d'annonce coquine 100% GRATUIT ♥ sur Gare aux Coquines Suisse Trouves ton plan cul hommes, femmes, trans, bi rapidement en Suisse sur Genève 1200\nTravesti aimant la queue a Geneve. Bonjour aux hommes soumis de ce site de rencontre en Suisse Je m’appelle Maria, je suis une belle jeune femme portugaise pratiquant la domination stricte, de passage a Génève pour quelques mois. Je viens ici dans le but de renouveler mon cheptel de soumis, je cherche donc des hommes ayant[…]\nFaire une rencontre avec une femme cougar à Genève en Suisse, ce qui est sûr, c’est que ce n’est pas une mince affaire ! Chez Lafemmemure.com, nous vous conseillons de traverser la frontière française pour vous rendre en périphérie où nous avons pu trouver deux clubs libertins qui organisent régulièrement des soirées cougars près de Genève.


Moodle en français: Moodle3 - Module local_mass_enroll\nMoodle3 - Module local_mass_enroll\n◄ Vue 3D\nModification des annonces marketing thème essential ►\npar mimi nom, mardi 26 janvier 2016, 16:41\nLe module "local_mass_enroll" qui permet aux enseignants d'inscrire des utilisateurs existants dans la base de données de moodle à leurs cours, à l'aide d'un fichier csv. Mais j'ai constaté que ce module n'a pas été mis à jour, il ne marche pas avec moodle3, et pourtant c'est un excellent module que les enseignants de notre université utilisent beaucoup. Savez vous pourquoi ce module n'a pas été mis à jour??????? connaissez vous un autre module qui fait la même chose??????\nJe vous remercie d'avance pour votre aide, c'est très urgent\nRe: Moodle3 - Module local_mass_enroll\npar Jérôme DEMIAUX, mercredi 27 janvier 2016, 15:31\nSeule la distribution officielle et ses extensions intégrées bénéficient d'une mise à jour régulière et groupée.\nLa mise à jour des autres plugins "tiers", développés généralement par des personnes physiques sur leur temps libre, n'est JAMAIS garanti.\nPour le module local_mass_enroll, son incompatibilité est arrivée avec la version 2.7 (il n'est d'ailleurs annoncé QUE pour la 2.4) et il est certain qu'il ne sera JAMAIS mis à jour, son développeur, un membre éminent de notre communauté, ayant brutalement disparu l'année dernière.\nUne tentative de fork a bien été tentée mais là encore sa mise à jour au delà de la 2.7 tarde à venir, si elle arrive un jour.\nBref, l'ajout de fonctionnalités tierces au sein d'une plateforme doit toujours résulter d'une réflexion poussée, prenant entre autres les éléments suivants, les sources sont-elles suffisamment fiables et pérennes pour assurer les upgrades de Moodle à venir ? (normalement tous les 6 mois), suis-je capable d'en assurer moi-même (ou avec mon service) les éventuelles ""corrections"" ? suis-je prêt à financer cette mise à jour ?\npar mimi nom, mercredi 27 janvier 2016, 17:41\nOn dispose actuellement de moodle 2.7 et on utilise toujours cet outil, j'ai contacté le mainteneur (si on peut dire ça) de ce module, il travaille sur une nouvelle version qui va bientôt publier. C'est vrai qu'utiliser un module non standard pousse à se poser toutes ces questions mais c'est un outil qu'on utilise beaucoup à notre université, il permet aux enseignants d'inscrire eux même des utilisateurs existants à leurs cours alors que moodle seul ne le fait pas, biensur, il y a la possibilité d'utiliser les cohortes mais les enseignants n'ont pas le privilège de créer des cohortes, uniquement de les utiliser.\npar Daniel Méthot, mercredi 27 janvier 2016, 20:36\nDans un Moodle standard, les inscriptions manuelles au sein d'un cours montrent la liste de tous les utilisateurs de la plate-forme.\nSi le nombre n'est pas exhaustif , on clique successivement (ctrl+clic ou cmd+clic) et on valide.\nMais je suppose que vous désirez inscrire... en masse?\npar mimi nom, mercredi 27 janvier 2016, 20:39\nOui, c'est ça, je voudrai inscrire plusieurs utilisateurs (200,300 ou même plus à la fois)\npar Séverin Terrier, vendredi 12 février 2016, 18:34\nLe développeur originel (Patrick Pollet) est décédé l'année dernière, ce qui explique l'absence de nouvelle version du plugin local_mass_enroll.\nMais un repreneur vient très récemment de sortir une nouvelle version compatible avec les versions récentes de Moodle (2.7 à 3.0)


Des fonds pour aider la production de la berline Model 3.\nAvec près d'un demi million de commandes, la Tesla Model 3 est d'ores et déjà un carton commercial. Et bien qu'Elon Musk ait lui-même annoncé il y a quelques jours avoir enregistré 63'000 annulations de commandes pour s nouvelle berline électriques, en majorité causées par le temps d'attente de livraison du véhicule, il s'agit malgré tout du plus gros lancement de l'histoire automobile.\nPour autant, tout n'est pas joué pour Tesla qui, emporté par ses ambitions, met parfois la charrue avant les boeufs. Comprenez par là que recevoir des commandes, c'est bien. Mais pouvoir les honorer, c'est encore mieux. Et justement, de ce côté là, la firme californienne ne dispose pas de l'outil industriel nécessaire pour y arriver. Alors il y a quelques jours, le constructeur de voitures électriques a lancé un emprunt obligataire d'un montant de 1,5 milliard de dollars. Soit 1,27 milliard d'euros. Une opération visant justement à aider au lancement de la nouvelle berline Model 3. Et preuve que les investisseurs comptent sur Tesla, l'entreprise de Palo Alto a dépassé ses objectifs en levant plus que prévu !\nEn effet, Tesla a finalement levé 1,8 milliard de dollars, soit 1,52 milliard d'euros, un montant supérieur de 20 % a ce que le constructeur pensait pouvoir lever au départ. Une belle performance qui fait suite à celle de mars dernier : Tesla avait alors déjà levé 1,2 milliard de dollars (un milliard d'euros). Pour ce qui est du nouvel emprunt obligataire, il s'agit d'obligations offrant un taux d’intérêt fixe de 5,3 % (5,25 % initialement prévus) et qui courent sur huit ans, jusqu'en 2025.


Voulez-vous les derniers produits proposés par l'entreprise ?\nVoulez-vous effectuer un achat sur Vente-privee.com ?\nDésirez-vous une assistance ? \nAvez-vous un problème d'utilisation de l'application de Vente-privee.com ?\nVente-privee.com est une entreprise française spécialisée dans le commerce en ligne qui a été créée en 2001 par Jacques-Antoine Granjon.\nSon fonctionnement diffère fondamentalement des sites e-commerce communs. Il repose sur un principe simple, mais innovant : proposer sur une période donnée une gamme limitée d'articles, souvent de grandes marques, à bas prix. Les réductions peuvent aller jusqu'à –70 % par rapport aux prix du marché.\nC'est le concept de sites événementiels et Vente-privee.com est l'une des références dans le domaine.\nVoici comment contacter Vente-privee.com. \nVENTE PRIVEE, comment ça fonctionne ?\nVente-privee.com est le pionnier de la vente événementielle en ligne, c'est le numéro 1 des sites du genre en France. Elle propose une large gamme de produits des grandes marques à des prix défiant toutes concurrences. L'entreprise travaille en étroite collaboration avec plus de 3 000 marques européennes et internationales.\nParmi ces marques, il y a Renato Nucci, Nike, John Frieda, Bosch, DKNY ou encore Colobraby.\nEn raison du nombre de ces partenaires, Vente-privee.com propose des produits variés. Il y a les produits de la mode : les vêtements, les chaussures, les bijoux, les parfums... Vous avez aussi les produits pour maison : les accessoires de salle de bains, literie hôtelière, équipement pour cuisine, mobilier pour le séjour…\nÀ part ceux-là, il y a aussi les produits gastronomiques et les vins de haute qualité sans parler des produits voyages et loisir.\nPour accéder aux différentes gammes de produits proposés par Vente-privee.com, il vous faut vous inscrire en tant qu'abonné du site. Pour vous inscrire, remplissez le formulaire sur cette page. Notez qu'il est indispensable de posséder un compte si vous voulez acheter sur le site.\nContacter Vente-privee pour une assistance\nAvec Vente-privee.com tout se fait pratiquement en ligne. Toutefois si vous avez des questions à poser sur un des produits mis en vente sur le site ou si vous avez une quelconque interrogation, l'entreprise met à votre disposition un service d'assistance clientèle rapide et efficace.\nSi vous voulez des informations sur l'achat des produits sur le site, suivez ce lien. La page du lien vous résume comment acheter des produits sur Vente-privee.com.\nSi votre demande concerne le remboursement ou le retour des produits, les informations sur cette page pourraient vous aider. Il faut préciser que sans un compte, il vous sera impossible de bénéficier d'une assistance personnalisée ou d'accéder aux rubriques d'assistance sur le site de l'entreprise.\nSi vous désirez de plus amples informations sur le fonctionnement du site ainsi que ses règles d'utilisation, visitez la page « conditions générales ».\nPour une assistance rapide et immédiate, vous avez la possibilité d'appeler le service client de Vente-privee.com en appelant directement au 0 809 10 88 88.\nC'est le numéro de téléphone du service Relations Membres. Le service est gratuit. Vous pouvez aussi contacter le service client en envoyant un courrier à l'adresse : Vente-privee.com, Service Relations Membres, 5 bis, rue Francis de Pressensé, 93457 La Plaine Saint-Denis Cedex.\nTags colis ecommerce livraison service-client vente en ligne vente privee vente-privee.com\nOne Reply to “Comment contacter Vente-privee.com ?”\nJ’ai fais plusieurs commandes et je n’ai jamais eu à me plaindre. Les tarifs, les marques et la qualité du service sont très bon. De plus, l’accès à l’achat en ligne et le contact au service client sont faciles.


Vol Metz - Lyon dès 352€ - Offres Opodo\nBillet d'avion Metz - Lyon pas cher\nRéservez les meilleures offres entre Metz et Lyon\nDuré du voyage 1 h et 4 m Le temps de vol d´un avion pour le trajet Metz Lyon est d´environ 1 h et 4 m minutes, Cependant ce temps peut varier en fonction d'autres eléments.\nLe billet le moins cher 352 € Prix le moins cher pour un vol aller simple entre Metz avec Lyon trouvé par nos clients au cours des 72 dernières heures\nAéroport de départ Metz Nancy Lorraine Pour voyager entre Metz et Lyon, il vous faudra rejoindre l'aéroport Metz Nancy Lorraine.\nArrivée à l'aéroport Saint Exupery Les vols ayant pour trajet Metz Lyon arrivent à Saint Exupery\nPréparez votre voyage Metz et Lyon en consultant toutes les informations utiles sur votre l'itinéraire.\nLe train est 20 % plus cher à Lyon qu'à Metz.\nUn repas à Lyon est 10 % moins cher qu'à Metz.\nLes taxis sont 110 % plus chers à Lyon qu'à Metz.\nUn café coûte 6 % plus cher à Lyon qu'à Metz.\nCherchez-vous un vol Metz - Lyon ?\nInformations utiles pour le vol Metz-Lyon\nQuelle est la durée du vol de Metz vers Lyon ?\nApproximativement 370 km séparent Metz et Lyon, cela équivaut à une durée d’une heure pour un vol direct. Avec une escale, la durée totale du trajet peut atteindre 5 ou 6 heures.\nLe climat de Lyon est majoritairement continental. Il se distingue par des étés chauds et orageux et des hivers rigoureux et secs. Selon la période à laquelle vous souhaitez partir, il convient donc d'adapter ce que vous emporterez dans vos valises. En été, vêtements légers, chapeau, lunettes de soleil et crème solaire sont conseillés tandis qu'en hiver veste imperméable et bonnes chaussures sont de rigueur pour passer un agréable séjour. Dans tous les cas, n'oubliez pas votre appareil photo pour immortaliser les instants mémorables qui vous attendent dans "la capitale des Gaules".\nQuelles compagnies aériennes proposent un vol de Metz à Lyon ?\nLes deux principales compagnies assurant ce trajet sont les suivantes :\nAir France : il s’agit de la principale compagnie aérienne française, elle assure de nombreux vols aussi bien sur le territoire français qu’à l’international.\nHOP! : cette compagnie low cost est une filiale d’Air France, elle propose de nombreux vols en France et en Europe.\nComment trouver des vols pas chers de Metz à Lyon\nAfin de trouver rapidement des vols pas chers de Metz à Lyon, n’hésitez pas à utiliser le moteur de recherche disponible sur le site de l'agence de voyages en ligne Opodo. Ce dernier vous permet, en effet, de spécifier vos critères de recherche au moyen des filtres mis à votre disposition, afin de trouver l'offre qui vous corresponde. Grâce à eux, vous pouvez notamment comparer les différents billets d’avion disponibles en fonction, par exemple, de l'aéroport de départ et d'arrivée, des tarifs, des compagnies aériennes que vous préférez ou de la présence ou non d'une escale. Parfois, vous avez également la possibilité de profiter d'offres de dernière minute ou de vols en promo pour préparer votre séjour au meilleur prix.\nQuelle est la meilleure période pour un vol de Metz à Lyon ?\nJuin-Juillet : la capitale des Gaules est très agréable à visiter lors de la saison estivale, les températures sont idéales pour découvrir les différents quartiers et parcs dont recèle la ville.\nAoût-septembre : À cette période de l'année, les températures demeurent douces et sont idéales pour profiter des terrasses des cafés et des quais qui bordent la Saône et le Rhône.\nDécembre : chaque année au début de ce mois, la ville de Lyon s’anime et se colore au rythme du célèbre festival des Lumières qui attire des visiteurs du monde entier.\nLa ville ne possède qu’un aéroport partagé avec la ville de Nancy.\nInformations utiles sur l’aéroport de Metz-Nancy-Lorraine\nL’aéroport se trouve à environ 25 km au sud de Metz.\nEn navette : un bus assure la liaison entre la gare de Metz et l’aéroport pour la plupart des vols. À noter toutefois qu'il peut être nécessaire de réserver à l'avance dans certains cas.\nTaxis : comptez généralement un peu moins de 30 minutes de trajet pour rejoindre l’aéroport en partant du centre-ville de Metz.\nServices : l’aéroport dispose de plusieurs équipements pour rendre votre voyage et votre attente plus agréables, notamment un accès Wi-Fi gratuit et illimité. Vous trouvez également une boutique duty free et des lieux pour vous restaurer. Un parking se trouve également à proximité de l’entrée.\nLe seul aéroport de la ville est l'aéroport de Lyon-Saint-Exupéry.\nL’aéroport lyonnais se trouve à environ 20 km à l’Est de la ville. Il s’agit d’un des plus grands aéroports provinciaux en France.\nTramway : il s’agit sans doute du moyen le plus simple pour rejoindre rapidement le centre-ville, la navette Rhône express est à votre disposition toute la journée, elle dessert la gare de Lyon Part-Dieu en moins de 30 minutes.\nTaxi : pour faciliter votre venue, plusieurs compagnies de taxi se tiennent à votre disposition pour rejoindre le centre-ville de Lyon. Depuis l'aéroport, comptez environ 30 minutes de trajet selon la densité du trafic.\nServices : l’aéroport de Lyon-Saint-Exupéry possède plusieurs boutiques et magasins où vous trouverez divers souvenirs et équipements pratiques. Vous pouvez aussi vous y restaurer ou profiter du Wi-Fi gratuit dans un des cafés ou restaurants qui s’y trouvent.\nQue faire et visiter à Lyon\nDécouvrir le très beau parc de la Tête d’Or, véritable poumon vert de la métropole avec son lac, ses jardins et même sa serre tropicale.\nGravir la colline de Fourvière pour visiter l’ancien amphithéâtre romain et profiter d'un magnifique panorama sur la ville.\nSe rendre au musée des Confluences qui propose des expositions variées d'anthropologie, d'histoire naturelle, de société et de civilisation, tout au long de l’année.\nSe promener le long des quais du Rhône ou de la Saône parsemés de nombreuses installations sportives et festives.\nVisiter le quartier de la Croix-Rousse, où vivaient et travaillaient les canuts lyonnais.\nQuestions fréquentes à propos de nos vols Metz - Lyon\n😷 Comment la pandémie de COVID-19 affecte les vols de Metz à Lyon ?\n🔍Comment puis-je trouver des vols pas chers de Metz à Lyon sur Opodo ?\nNotre moteur de recherche a trouvé des vols à partir de 352€ pour le trajet Metz - Lyon. Chez Opodo, nous utilisons différentes méthodes basées sur le machine learning pour trouver l'option la moins chère pour nos clients, en tenant compte des combinaisons de compagnies aériennes, des escales et des vols directs ainsi que différents critères pour les trajets entrants et sortants.\n💰 Est-ce que Lyon est une ville plus chère que Metz ?\nSi vous comparez le prix des transports, la course en taxi à Lyon coûte en moyenne 5.00 EUR, ce qui est 108% plus cher qu'à Metz, avec des tarifs aux alentours de 2.40 EUR, alors que les billets de train coûtent 15% de plus à Lyon: 1.90 EUR contre 1.65 EUR à Metz. Toutefois, si vous comparez le prix d'un déjeuner, vous pouvez en trouver à partir de 13.00 EUR à Lyon, soit 13% moins cher qu'à Metz où vous pouvez manger pour 15.00 EUR en moyenne. Le prix d'un café est 6% plus élevé à Lyon, avec une moyenne de 3.12 EUR, alors qu'à Metz le café coûte environ 2.93 EUR.\n📉 Quel est le meilleur moment pour réserver un vol de Metz à Lyon ?\nD'après les données de recherche de clients réels sur notre site web, les mois les plus populaires pour réserver un voyage de Metz à Lyon sont les mois de janvier, décembre et mai.\n📅 Quel est le meilleur moment pour voyager de Metz à Lyon ?\nLe meilleur moment de l'année pour se rendre à Lyon en prenant l'avion depuis Metz dépend de plusieurs préférences personnelles comme le climat, la saisonnalité et, bien sûr, le prix des billets d'avion. D'après les recherches faites sur Opodo.fr, décembre est le mois le plus populaire pour se rendre à Lyon depuis Metz, suivi de juin et de septembre. En revanche, si vous préférez éviter la haute saison et échapper à une période de forte affluence, août, octobre et mars sont les mois où le volume de recherches de vols pour l'itinéraire Metz - Lyon est le plus faible. Faites votre choix !\n🕑 Combien de temps le vol prend-il pour aller de Metz à Lyon ?\nLa durée totale du vol entre Metz et Lyon est d'environ 01:04 heures, en considérant une distance moyenne de 399 km, tant pour les vols directs que pour les vols indirects de l'itinéraire (qui peuvent avoir un ou plusieurs arrêts dans d'autres villes entre les deux).\n🌡 Quel est le climat à Lyon par rapport à Metz ?\nAlors qu'à Metz les températures peuvent atteindre en moyenne 33.52 degrés en été, avec des niveaux de précipitations allant jusqu'à 3.0 mm , celles de Lyon peuvent aller jusqu'à 33.87 pendant la saison chaude, avec 9.0 mm de précipitations en moyenne. En hiver, cependant, les indicateurs météorologiques indiquent environ -5.03 degrés pour la ville de Lyon, par rapport aux -6.3 degrés moyens de Metz. Pendant la période hivernale, Metz peut enregistrer 3.0 mm de précipitations, tandis que Lyon a une moyenne de 3.0 mm de niveau de pluie.\n🛄 Quels aéroports ont des vols entre Metz et Lyon?\nLa principale liaison aéroportuaire entre Metz et Lyon est : Metz Nancy Lorraine (ETZ) - Saint Exupery (LYS). Cette route est couverte par les compagnies aériennes suivantes :\nLes compagnies aériennes assurant des vols indirects entre Metz et Lyon sont :\nAir France, faisant une escale à Nice avec un temps d'arrêt moyen de 110 minutes.\nVols depuis Lyon vers Metz Vols vers Lyon Vols vers Metz Hôtels à Metz Hôtels à Lyon Voitures en Metz Voitures en Lyon