Pecha Kucha : Raphaël Cuir répond à Elisabeth Lebovici par Le Quotidien de l'Art\n— par Raphaël Cuir\nAprès la brève « Un Pecha Kucha qui fait des vagues » parue dans le Quotidien de l'Art d'hier, nous avons reçu la lettre ouverte suivante adressée à Elisabeth Lebovici :\nVotre pétition contre l'événement que l'AICA [Association internationale des critiques d'art] France organise au Palais de Tokyo avec l'AICA International est totalement fallacieuse. Elle divise au lieu de réunir. Vous avez la « fureur » bien mal placée, vous vous trompez de cible.\nL'événement du 8 mars concilie deux objectifs majeurs définis avec le bureau de l'AICA France. Le premier relève d'un engagement solidaire et de la volonté de promouvoir l'action des femmes. Vous passez sous silence une partie de notre argumentaire qui souligne la quasi parité parmi les membres de l'AICA France et de l'AICA International.\nLe second objectif relève d'une réflexion sur la forme. Nous avons clairement annoncé qu'avec le Pecha Kucha, il s'agit d'expérimenter une autre forme d'expression publique de la critique d'art sans recourir aux modèles traditionnels (table ronde, conférence, débat). 6'40, ce n'est pas long, mais ça n'a rien « d'expéditif ». Pour un homme ou une femme, 6'40, c'est largement assez pour exprimer un point de vue étayé quand on y est préparé. 6'40, c'est un article de 4 pages, les articles de votre blog sont bien plus courts.\nLe Pecha Kucha n'est pas réservé aux femmes, et personne d'autre que vous ne le suggère. Il a été créé en 2003 par une femme et un homme, les architectes Astrid Klein et Mark Dytham. J'espère organiser chaque année un Pecha Kucha de la critique d'art, des hommes y seront invités aux côtés des femmes, comme Philippe Piguet cette année. Mais nous apprécions aussi les formats longs que nous pratiquons, comme récemment pendant les trois jours de colloque sur l'art performance en partenariat avec la Villa Arson et le Getty Research Institute. Les participants, hommes et femmes, sélectionnés dans le cadre d'un appel à communications international y figuraient à parité.\nJe voudrais rétribuer chaque intervenant. L'AICA n'en a pas les moyens, vous le savez très bien. Je prépare l'événement depuis des mois bénévolement avec le bureau de l'AICA France. Je demande aussi aux membres de l'AICA de s'investir gracieusement pour valoriser leur travail, l'activité de critique d'art et notre organisation. Nous ne ménageons pas nos efforts pour améliorer cette situation et nous en verrons prochainement les résultats. Faut-il en attendant renoncer à toute action ? Non. C'est pourquoi j'ai obtenu une gratification qui puisse donner un sens à l'événement au-delà de lui-même, il durera en vérité plusieurs mois en se prolongeant sous la forme d'une publication dans art press et d'une exposition au musée d'art moderne de Saint-Etienne.\nVous regrettez que « la journée de la femme se transforme ici en un concours d'éloquence critique, redoublé d'une compétition où dix femmes sont opposées les unes aux autres ». Mais la compétition existe de fait entre les critiques, comme dans toute profession, ce qui ne les empêche pas d'être solidaires, notamment en adhérant à l'AICA qui défend leurs intérêts et valorise leur travail. Depuis quand c'est « dégueu » un jury ? Refusez-vous de participer à tout jury ? Refusez-vous d'exercer votre pouvoir sur les autres, sur les autres femmes ? Et qu'est-ce que la critique d'art sinon une forme d'éloquence appliquée à l'analyse des oeuvres d'art ? Les participant(e)s exercent leur libre arbitre, ils ont bien assez de rhétorique et d'esprit pour faire passer leur message en 6'40 et aborder avec sérénité le choix d'un jury qui sera pour l'essentiel constitué de femmes critiques d'art.\nIl y a un prix. Tout le monde de l'art fonctionne sur un principe d'évaluation permanente. Alors vous m'expliquerez en quoi il est « moche » d'offrir une parution dans le magazine art press et une exposition à une artiste défendue par un/une critique d'art.\nÀ vous lire, on a l'impression que vous auriez le monopole de la défense des femmes et détiendriez la vérité quant à la manière de s'y prendre pour les défendre. En êtes-vous sûre ?\nJe vous rappelle que l'une des missions de l'AICA, dont vous êtes membre, est de défendre la liberté d'expression qu'à travers votre lettre vous ne respectez pas en demandant le retrait d'un « patronage », que vous inventez. Si vous arriviez à vos fins, c'est la parole de dix femmes que vous auriez tue. C'est dix femmes artistes qui seraient censurées. C'est ce que vous voulez ? Ça, ce serait vraiment bien « dégeu », ce serait vraiment un sommet dans la censure des femmes par une femme et sa suite.\nSi vous avez des propositions constructives d'événements pour valoriser la critique d'art et les femmes, je reste à l'écoute avec le bureau de l'AICA France.\nRaphaël Cuir, Président de l'AICA France,\nVice-Président de l'AICA International\nÀ retrouver p.6 dans notre édition n°331


A propos de l'association | Créez Comme Elles\nCréez Comme Elles est une association de loi 1901 visant à promouvoir l’entrepreneuriat chez les Femmes. L’association est présente aux côtés des entrepreneures de l’idée d’entreprendre jusqu’à la pérennisation de leur activité, en passant bien entendu par le développement de leur entreprise.\nCréée à Troyes en 2007 par Anne Soto-Mayor, Christine Carcassin-Romani et Tiphaine Jonard, l’association a désormais une envergure régionale avec :\nCréez Comme Elles Marne, dont les activités ont principalement lieu sur Reims,\nCréez Comme Elles Yonne, basée principalement à Sens,\nCréez Comme Elles Haute-Marne, partagée entre Saint-Dizier et Chaumont.\nEn 2021, l’association compte plus de 100 membres réparties dans les 4 antennes, toutes issues de parcours très différents avec des projets / entreprises de tous secteurs d’activité et de toutes tailles.\nL’association a pour objectifs de permettre aux femmes entrepreneures de :\nÉchanger dans un cadre bienveillant sur leurs expériences et leurs doutes.\nRompre avec l’isolement parfois ressenti chez la cheffe d’entreprise, d’autant plus si celle-ci s’est lancée seule.\nTrouver l’équilibre entre temps de vie personnelle et vie professionnelle.\nEncourager à franchir le pas de l’entrepreneuriat, en étant présente aux côtés des porteuses de projet.\nTravailler sur la confiance en soi, qui fait souvent défaut chez les femmes qui se lancent.\nDévelopper les compétences nécessaires à la création, au développement et à la pérennisation de leur entreprise.\nDe façon à ce que ses membres se rencontrent,\nCréez Comme Elles organise plusieurs types d’événements qui peuvent varier selon les antennes :\nLes Cafés entre Elles\nUne fois par mois, des membres de l’association prennent le temps d’accueillir des personnes intéressées par notre association mais aussi toute membre qui souhaiterait échanger le temps d’un café. Elles bénéficient ainsi du parcours de chacune, de leurs témoignages et de leurs conseils.\nIl s’agit d’ateliers organisés une fois par mois le temps d'un petit-déjeuner, d'un déjeuner ou d'un début de soirée. L’idée est de travailler avec un(e) expert(e) sur un sujet bien défini (ex : communication web, prévisionnel, management, etc.).\nChaque parcours est composé de 4 séances de travail sur une thématique professionnelle bien définie.\nMoments d’échanges informels. Nos afterworks ont pour objectif de favoriser les échanges afin que les entrepreneures puissent se nourrir du partage des autres.\nLes membres se retrouvent autour d’une thématique commune le temps d’une soirée. Certaines plénières peuvent être ouvertes aux personnes extérieures.\nLe fonctionnement de Créez Comme Elles et plus particulièrement l’organisation de l’ensemble de ces rencontres repose sur le travail de nombreuses bénévoles que nous remercions chaleureusement ♥\nEn 2022, le tarif d’adhésion à l’association est de 52€ TTC. Toute cotisation en cours d’année se fait au prorata (par trimestre). Les adhésions se font uniquement en ligne. Nous vous encourageons à vous renseigner sur l’association en nous envoyant un e-mail ou en venant à notre rencontre lors d’un Café Entre Elles.\nVous souhaitez en savoir plus sur l'association Créez Comme Elles, ses objectifs, son fonctionnement ou encore ses rencontres ? Entrez vos coordonnées ci-dessous afin que nous puissions vous recontacter !\nDépartement Aube Marne Haute-Marne Yonne\nJe souhaite être recontactée


Les rencontres new-yorkaises de Family One, chœur gospel d’Apprentis (...) - Consulat général de France à New York\n> Actualité du Consulat > Les rencontres new-yorkaises de Family One, chœur gospel d’Apprentis (...)\nAccueillir, éduquer et former des jeunes en difficulté à s’insérer dans la société en adultes libres et responsables,telle est la mission de la fondation Apprentis d’Auteuil, acteur de terrain engagé depuis près de 150 ans.\nNé en 2006 dans le cadre d’un programme d’éducation par les arts du spectacle s’inscrivant pleinement dansla pédagogie de la réussite d’Apprentis d’Auteuil, Family One, le chœur de cette fondation, réunit des jeunesâgés de 17 à 28 ans. Grâce à l’encadrement de professionnels (chanteurs, musiciens, chorégraphes …), le projetpédagogique a rencontré un véritable succès et ces jeunes ont atteint un excellent niveau : déjà cinq albumsenregistrés et de nombreuses performances dans des salles prestigieuses telles que Bercy à Paris ou encorel’Opéra de Lyon.\nLors du concert du 7 novembre à l’Apollo Theater, Family One a chanté en avant-première les titres de son 5 èmealbum, enregistré du 31 octobre au 4 novembre au Bunker studio de Brooklyn, devant un public totalementconquis par la qualité de la prestation et l’émotion suscitée par les textes.\nLes musiciens américains, de renommée internationale, tel Ulysses Owens Jr., avec lesquels des liens très forts sesont tissés lors de l’enregistrement de l’album, étaient également présents. L’album s’inspire de la vie des jeuneset de leurs rêves (notamment leur voyage à New-York) et couvre une large palette de styles musicaux de gospelurbain (rap, pop, jazz, soul …). Il a à nouveau été interprété ce lundi 3 décembre à la Salle Pleyel à Paris devantplus de 1500 personnes.\nLa sortie de l’album est prévue début 2013, n’hésitez pas à vous inscrire pour être tenu informé : info@apprentis-auteuil-usa.org.\nLe concert à l’Apollo Theater a couronné une aventure artistique de 2 semaines, rendue possible grâce au soutiende la Fondation Pleyel et de la Fondation Foujita. Le succès de ces rencontres nous laisse présager d’une suiteprochainement.\nPour en savoir plus sur Apprentis d’Auteuil, www.apprentis-auteuil.org.Pour soutenir les actions d’Apprentis d’Auteuil en France et à l’international, et bénéficier d’avantages fiscaux,www.apprentis-auteuil-usa.org.


Srpi Aquitaine : La Région vous ouvre ses portes, à la découverte de son patrimoine\nPublié le jeudi 18 novembre 2010 dans Evénements\nBaptisé « Fiers d’être Aquitains », cet événement permet de présenter les richesses qui font l’Aquitaine, et de découvrir le Conseil régional, ses élus et ses actions, dont celles menées par le service du Patrimoine et de l’inventaire.\nDéjà présentée à l’occasion des Journées du Patrimoine 2010, une partie de l’exposition de photographies "Des visages pour Urrugne" fera découvrir la commune basque à travers les illustrations de l’ouvrage « Visages du patrimoine en Aquitaine », en librairie depuis septembre dernier. Produit par la Région Aquitaine, l’ouvrage rassemble les résultats de l'étude du patrimoine architectural du territoire de la ville, engagée par la ville d’Urrugne et menées sous la responsabilité scientifique du Service du Patrimoine et de l’Inventaire de la Région Aquitaine.\nPar ailleurs, au sein d’un espace dédié, la Banque numérique du savoir d’Aquitaine proposera un accès libre au Portail Aquitaines Patrimoines, ainsi que des compléments d’information sur la démarche menée pour mettre le patrimoine aquitain à la portée de tous via le web.\nPlus largement, de nombreuses animations sont proposées durant ces deux jours : expositions invitant à la découverte du laser, des drones, des grands chantiers de l’Aquitaine ; dégustation des produits ; jeu de piste ; marché agricole ; speed-dating entre le public et les élus pour échanger et mieux se connaître ; cours de cuisine ; ou concerts de groupes aquitains…\n> Dans le site de la Région Aquitaine\n> Télécharger le programme complet de l’événement au format .pdf (1.68Mo)


Réservation - Le Cigalusa - Monaco Hotel - 2021-10-24 - 2021-10-25\nRéservez au Le Cigalusa\nDoté d'un parking privé et d'une connexion Wi-Fi gratuits, l'établissement Le Cigalusa est un appartement indépendant situé au cœur de Nice. Il se trouve à 2 km de la Promenade des Anglais et à 10 minutes à pied du Vieux Nice.\nL'appartement dispose de la climatisation, d'un balcon et d'une télévision à écran plat. Vous bénéficierez d'une vue sur le jardin dans toutes les pièces. La salle de bains privative est pourvue d'une douche.\nLa cuisine entièrement équipée comprend un lave-vaisselle, un four et un réfrigérateur. Une bouilloire électrique, une cafetière et un grille-pain sont également à votre disposition. De plus, des bars et des restaurants vous accueillent à moins de 5 minutes de marche.\nL'aéroport de Nice-Côte d'Azur est implanté à 9 km de l'établissement. La gare de Nice-Ville est accessible à 2 km et le port de Nice vous attend à 5 minutes à pied.\nMerci de contacter l'établissement au moins 4 jours à l'avance afin de lui indiquer votre heure d'arrivée approximative et d'organiser la remise des clés ainsi que l'état des lieux d'arrivée. Ses coordonnées figurent sur votre confirmation de réservation.\nTout retard de plus d'une heure par rapport au rendez-vous convenu vous sera facturé 30 EUR.\nPour toute arrivée entre 20h00 et 21h00, vous devrez vous acquitter d'un supplément de 50 EUR.\nPour toute arrivée entre 21h00 et 22h30, il vous faudra régler la somme de 120 EUR.\nToute arrivée le dimanche entraînera des frais supplémentaires de 30 EUR.\nVous ne pourrez pas vous enregistrer après 22h30. Veuillez informer l'établissement Le Cigalusa à l'avance de l'heure à laquelle vous prévoyez d'arriver. Vous pouvez indiquer cette information dans la rubrique « Demandes spéciales » lors de la réservation ou contacter directement l'établissement. Ses coordonnées figurent sur votre confirmation de réservation. Un dépôt de garantie de 700 EUR vous sera demandé à l’arrivée pour couvrir d’éventuels dommages. Il vous sera entièrement remboursé le jour du départ, si aucun dégât n’a été constaté dans l’hébergement pendant votre séjour.\nCet appartement dispose d'un canapé-lit, d'un coin repas, d'une bouilloire électrique et d'un canapé.\nLocalisation : Le Cigalusa


Vol Kalibo Tagbilaran pas cher | Comparateur JETCOST\nVol Kalibo - Tagbilaran\nTrouvez un vol Kalibo - Tagbilaran pas cher en quelques secondes avec JetcostAfin de trouver le vol Kalibo Tagbilaran le plus adapté, utilisez notre moteur de recherche de vols au départ de Kalibo à destination de Tagbilaran. Vous disposez de tous les tarifs disponibles pour réserver votre vol Kalibo Tagbilaran.\nVous recherchez le meilleur prix pour votre vol Kalibo - Tagbilaran ? Trouvez votre Vol pour Tagbilaran pas cher avec Jetcost. Comparez les meilleurs tarifs : promotions, vol moins cher, voyages degriffes et offres de derniere minute pour Tagbilaran parmi de nombreuses agences de voyage en ligne, de compagnies aériennes régulières et low cost.Jetcost vous permet de trouver votre vol pas cher à destination de tous les aéroports de Tagbilaran.Avec Jetcost, faites votre réservation pour Tagbilaran (TAG) au départ de Kalibo (KLO) en quelques clics. Les vacances à Tagbilaran sont au meilleur prix avec Jetcost.com : reservez votre vol Kalibo Tagbilaran, votre hotel à Tagbilaran et même votre voiture de location sur Tagbilaran, destination dépaysante.Grace au comparateur de vol Kalibo Tagbilaran Jetcost, effectuez votre recherche instantanement et reserver votre vol Kalibo - Tagbilaran pas cher en un petit clic.\nVol Kalibo - Tagbilaran : Dernières recherches\nDénichez votre billet avion pour Tagbilaran au meilleur prix sur Jetcost. Comparez votre billet avion Kalibo Tagbilaran sur vols réguliers ou vols charters. Réservez votre vol KLO - TAG aller retour, vol sec, vol charter a bas prix en comparant avec Jetcost.com\nVol Tagbilaran Kalibo\nVols Kalibo - Tagbilaran : Principales compagnies aériennes


Météo Dynivtsi heure par heure ☁ M6 météo Ukraine\nActuellement: Météo Dynivtsi\nMétéo Dynivtsi Ville , Oblast de Tchernivtsi , Ukraine\nQuel temps fait-il aujourd'hui à Dynivtsi (Oblast de Tchernivtsi, Ukraine) ?\nBulletin météo du mardi 18 janvier 2022 pour Dynivtsi\nPleuvra-t-il aujourd'hui à Dynivtsi ?\nLe temps ce matin à Dynivtsi\nCe matin à Dynivtsi, de la neige devrait tomber dans les parages. La température à Dynivtsi ce matin sera de -3°C mais la température ressentie sera plus fraiche (-10°C). La force du vent oscillera aux alentours des 29 km/h (direction Nord Ouest). L'humidité relative de l'air sera de 62%.\nLe temps pour cet après-midi à Dynivtsi\nDans l'après midi à Dynivtsi, de la neige devrait tomber dans les parages. La température cet après-midi pour Dynivtsi atteindra les -4°C (ressentie -11°C). Le vent devrait atteindre en moyenne les 25 km/h (direction Nord Ouest).\nLe temps ce soir à Dynivtsi\nEn soirée, le ciel sera nuageux. La température retombera vers -5°C. Le vent devrait atteindre en moyenne les 22 km/h (direction Nord Ouest).\nMétéo Dynivtsi heure par heure aujourd'hui\nQuelles sont les prévisions météo heure par heure pour aujourd'hui à Dynivtsi ? Quel temps fait-il aujourd'hui à Dynivtsi, Ukraine ? Pluie dans l'heure : Faut-il prendre votre parapluie dans l'heure qui vient ? Le ciel est-il couvert de nuages ? Va-t-il neiger à Dynivtsi ? Que faire si Dynivtsi est sous la neige ? Consultez nos prévisions météo heure par heure en temps réel et détaillées du ciel pour Dynivtsi pour connaitre les différences de températures dans les quatre périodes de la journée : ce matin, cet après-midi, ce soir et cette nuit. Nos prévisions englobent les risques de pluie et les vigilances orage heure par heure et en temps réel. Les données sur la force et la direction du vent à Dynivtsi demain vous aideront à rester vigilants et à prendre vos précautions en cas d'intempéries.\n> Météo Dynivtsi demain heure par heure\nLa météo quotidienne de Dynivtsi par e-mail\nÀ proximité de Dynivtsi\nTchernivtsi à 27 km\nKhmelnytskyi à 132.2 km\nIvano-Frankivsk à 134.4 km\nBălţi à 136.3 km\nTernopil à 146.8 km\nKotélévé à 6.1 km\nZarojany à 10.9 km\nNovoselytsya à 11.3 km\nMarshintsy à 11.8 km\nKlishkivtsi à 12.2 km\nBoyany à 13.5 km\nTarassivtsi à 13.5 km\nChylivtsi à 13.8 km\nHorbova à 16.2 km\nKolinkivtsi à 16.4 km\nRidkivtsi à 16.5 km\nToporivtsi à 16.8 km\nMagala à 18.4 km\nOstrytsia à 19.1 km\nRoukchyn à 20.6 km\nSuharău à 22.4 km\nMolodiya à 22.8 km\nHudeşti à 24.1 km\nCristineşti à 25.1 km\nKhotin à 25.4 km\nKoroviya à 25.9 km\nDarabani à 26.1 km\nRjavyntsi à 26.4 km\nIbăneşti à 28.4 km\nPăltiniş à 28.6 km


Le RSÉQ présente son 6e Gala d'excellence | Métro\nMise à jour\t: 8 juin 2012 | 18:27\nLe RSÉQ présente son 6e Gala d'excellence\nLe Réseau du sport étudiant du Québec (RSÉQ), région lac St-Louis, a récemment tenu son 6e gala annuel afin de récompenser les écoles sportives inscrites, des administrateurs et des athlètes étudiants. L’activité organisée par l’école secondaire de la Cité Des Jeunes a eu lieu à l’opticentre St-Jean-Baptiste de Dorion.\n«Le RSÉQ a été fondé afin d’appuyer le développement du sport et de l’activité physique et pour en faire la promotion dans le milieu scolaire. Le tout, en encourageant l’éducation et l’adoption d’un mode de vie sain chez nos jeunes», a déclaré Karine Mayrand, du RSÉQ, pendant son discours d’ouverture du gala.\nDans la catégorie adultes, Simon Labonté de l’école secondaire Des Sources a été primé pour sa contribution exceptionnelle au développement de son sport, le soccer. Bien des athlètes de l’école secondaire des Sources reconnaissent le rôle qu’a joué M. Labonté, le responsable des sports, qui les a motivés à poursuivre leur éducation et à obtenir de bonnes notes. D’autres adultes ont été récompensés pour leur apport au développement de leur sport. C’est le cas de Daniel Lemieux (école Jonathan-Wilson) et de Patrick Nadeau (Cités des Jeunes). Émilie Bérubé (école Félix-Leclerc), Réal Lebelle (Cités des Jeunes) et Julie Archambault (Cardinal Léger) ont tous reçu le titre d’entraîneur de l’année.\nDeux écoles de l’Ouest-de-l’Île ont été sélectionnées à la catégorie «ayant le plus contribué au développement du sport», soit l’école Gentilly et l’école secondaire Des Sources. L’école Auclair et l’école secondaire Cité des Jeunes sont les lauréates de cette catégorie.\nL’école primaire Perce-Neige (équipe masculine de basketball) a quant à elle été choisie comme meilleure équipe scolaire au primaire, mais la formation féminine de flag-football juvénile du Collège Bourget, qui participera sous peu aux championnats canadiens de sa discipline, a été élue meilleure équipe d’école secondaire. Au primaire, c’est l’équipe féminine de basketball de l’école Cardinal-Léger qui a raflé le titre de meilleure équipe scolaire.\nPour ce qui est des récompenses individuelles, Corinne Revel (école secondaire Des Sources) a été récompensée pour son engagement à développer les sports tandis qu’elle poursuit ses études. Élève de 5e secondaire, Mlle Revel doit s’inscrire au cégep St-Laurent en 2012, où elle étudiera l’architecture. Athlète aux multiples talents, elle a excellé au volleyball, au soccer et au basketball durant sa dernière année à l’école secondaire Des Sources. Les joueurs de soccer Antoine Deschamps (école Gentilly) et Caroline Gubernat (école St-Rémi) ont été nommés athlètes masculin et féminin de l’année au niveau primaire. Au secondaire, l’honneur est revenu à Maude Lacasse (flag-football, collège Bourget) et à Christopher Amoah (football, école secondaire Dalbé-Viau). Quelques athlètes ont été récompensés pour leurs excellents résultats sportifs et scolaires. C’est le cas d’Eliane Downs et de Jonathan Bastien, deux joueurs de soccer rattachés à l’école Gentilly, à Dorval, de même que de Florence Gagnon (athlétisme, Cités des Jeunes) et finalement, de Charles Miller (basketball, collège Bourget). Dans cette catégorie, quelques candidats résident dans l’Ouest-de-l’Île : Karina Théoret (école Jonathan-Wilson), Brian Truong (école Perce-Neige), Ixhil Diaz (école secondaire Jean-XXIII) et Christian Sénéchal (école secondaire Des Sources). Karine Mayrand a annoncé à son discours de clôture que quelques-uns des lauréats de la soirée, notamment Réal Labelle, Jonathan Bastien et les championnes de flag-football du collège Bourget, poursuivront leur chemin sur la scène provinciale du RSÉQ.


Quelles leçons tirer du congédiement de Pierre Gauthier? | LesAffaires.com\nPublié le 30/03/2012 à 09:12, mis à jour le 30/03/2012 à 09:12\nÀ lire ensuite L'alcool permet-il\nvraiment d'être ...\nBrad Pitt incarne Billy Bean dans le film Moneyball. Photo : DR.\nBLOGUE. Geoff Molson, le président du Canadien de Montréal, n’avait pas le choix : il devait virer au plus vite Pierre Gauthier, le directeur général du club de hockey de Montréal. Pourquoi? Parce que l’équipe ne participera pas aux séries éliminatoires? Parce qu’elle n’a jamais enregistré autant de défaites (48) en une saison? Parce que, médiocre communicateur, il s’est mis les partisans à dos? Pas franchement! La véritable raison est que M. Gauthier ne connaît rien… aux statistiques.\nVous avez peut-être du mal à me croire. Alors je vous invite à lire ce qui suit attentivement…\nSavez-vous à quoi me fait penser le congédiement de M. Gauthier? À un film intitulé L’art de gagner (Moneyball, en anglais) qui met en vedette Brad Pitt. En effet, on y découvre l’histoire incroyable de Billy Beane, qui a su mener au triomphe une équipe contre qui tout sembler jouer a priori. À la fin d’une saison, les A’s d’Oakland voient leurs trois meilleurs joueurs signer de juteux contrats avec d'autres équipes de la Ligue majeure de baseball et le nouveau directeur général Billy Beane, un ancien joueur qui n'a pas eu la carrière espérée, doit rebâtir l'équipe. Comble de malchance, le budget est on ne peut plus mince. Comment se sortir du pétrin? C’est là que le film devient passionnant pour qui se pique de management et de leadership…\nAinsi, Billy Beane est tombé sur un livre d’un auteur détonant dans l’univers du baseball de l’époque, à savoir Bill James. Ce dernier, féru de baseball et de statistiques, a mis au jour le fait que les statistiques habituellement utilisées pour évaluer les joueurs et les équipes n’étaient pas si fiables que ça. Certaines données étaient, à son sens, surévaluées, et d’autres, sous-évaluées. Il s’est alors amusé à rééquilibrer tout cela et a refaire les calculs de saisons passées. Résultat? Il était en mesure de prédire quels joueurs allaient performer et lesquelles allaient enregistrer de piètres performances! Et ce, alors que les prétendus experts, eux, s’étaient largement trompés dans leurs pronostics d’avant-saison.\nPour en avoir le cœur net, Billy Beane a décidé de recruter Paul DePosta, un économiste fraîchement diplômé de Harvard qui ne connaissait pas grand-chose au baseball, pour se plonger dans les statistiques du baseball, avec le regard d’un Bill James. L’idée était de concocter une méthode originale pour recruter ni plus ni moins que des perles rares, à savoir des joueurs prometteurs qui sont pourtant passé sous le radar des recruteurs des grandes équipes de la Ligue majeure. Billy Beane voulait des prodiges à petits prix.\nL’économiste a compris la mission qui lui était attribuée et s’y est dédié corps et âme. Il a passé son temps dans les chiffres et les algorithmes, et découvert une chose intéressante : ces perles rares existent bel et bien. Il s’agit de jeunes joueurs qui présentent des «défauts» aux yeux des recruteurs : un peu trop âgés, un peu trop indisciplinés, un peu trop ci, un peu trop ça, etc.\nM. DePodesta est catégorique. Il n’a aucun doute qu’il a mis la main sur une mine d’or ignorée de tous. Il se met aussitôt à surfer sur le Web, et identifie ainsi des recrues potentiellement très intéressantes. L’ennui, c’est que cela contredit tout ce que dit le Grand livre du baseball, c’est-à-dire les règles établies par des décennies d’enseignements d’experts de haut-vol. Jamais personne n’a ainsi eu l’idée saugrenue de recruter des joueurs dont personne ne veut, en se basant uniquement sur des fiches de statistiques individuelles dénichées sur le Web.\nBien entendu, Billy Beane a eu du mal à s’y faire. Mais, il s’y est fait. Et cela a été payant au-delà de tous les espoirs. En 1999, les A’s d’Oakland disposaient du 11e budget (sur 14) de la Ligue majeure et se sont pourtant classés au 5e rang du classement final. En 2000, ils avaient le 12e budget et ont fini à la 2e place. En 2001, même chose que l’année précédente. Enfin, en 2002, ils avaient encore le 12e budget, et ont terminé au 1er rang.


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Accueil > Experts métiers > corporate > développement durable > Comment parler de ses actions RSE quand on est une marque ? avec Essentiel\n#communication #engagement #Environnement\nLa sensibilité au développement durable revêt chez les entreprises des niveaux hétérogènes d’engagement. Si on exclut celles qui s’adonnent au « greenwashing », véritable imposture, les démarches sincères souffrent souvent d’un déficit de communication, le « greenhiding ».\nCeci étant dit, il faut évidemment rester vigilant face à la dérive du « greenwashing », mais aussi garder l’œil ouvert et bienveillant sur les démarches en démarrage, et donc en devenir. En d’autres termes : accepter qu’il faille bien commencer par quelque chose. Par comparaison, lorsqu’un ami vous dit qu’il a arrêté de fumer depuis 4 jours, est-ce qu’il vous viendrait à l’idée de lui rétorquer : « Que 4 jours ! »\nAlors bien sûr, le marketing et la communication, dans leur acceptation traditionnelle, nécessitent de diffuser des messages ne laissant aucun doute : « mon produit est le meilleur », « le service que je vous propose est le plus compétitif »… Il est donc légitime de se sentir en insécurité en communiquant sur une démarche non aboutie. Mais minimiser les « petites » actions » ou refuser d’en faire usage en communication revient parfois à freiner, voire stopper les initiatives RSE au sein d’une entreprise. Ne pas vouloir communiquer, en interne comme en externe, sur des pratiques parfois perçues comme contraignantes, n’est pas un gage de durabilité dans le temps.\nCommuniquer sur sa démarche RSE, c’est pouvoir dire en toute transparence et humilité « c’est pas encore parfait, mais j’y travaille ». Cette sincérité, si elle est cohérente avec l’ADN de votre entreprise, est une source de différenciation qu’il ne faut pas négliger. D’autant que les possibilités sont immenses et souvent sources d’innovation, de renouvellement et de cohésion interne :\nSe différencier, quel que soit son secteur d’activité, passe notamment par la mise en œuvre de pratiques responsables en vous positionnant comme un véritable « acteur ».


Giuseppa (LMvsMonde6) a refait sa poitrine et regrette avoir fait de la chirurgie esthétique\nGiuseppa (LMvsMonde6) a refait sa poitrine et donne son avis sur la chirurgie esthétique - Source : capture d'écran, Instagram\nGiuseppa (LMvsMonde6) révèle avoir fait de la chirurgie esthétique avant de donner son ressentiment.\npar Pauline Beyip (article) et Vincent Toussaint (vidéo)\n14 novembre 2021 à 18:56 14 novembre 2021 à 18:56\nGiuseppa, la candidate du show de W9 Les Marseillais vs le reste du Monde 6 a fait des révélations sur son expérience avec le bistouri alors qu’elle avait l’âge de 18 ans. Elle a également envoyé un message surprenant sur la chirurgie esthétique.\nDepuis qu’elle a lancé sa chaîne Youtube, Giuseppa, la candidate des Marseillais vs le reste du Monde 6 n’a pas fini de faire le buzz. Dans sa première vidéo sortie le 7 novembre 2021, elle fait plusieurs confidences sur sa vie et notamment sur la chirurgie esthétique dont elle a fait l'expérience personnellement.\nGiuseppa a fait refaire sa poitrine à 18 ans\nDans une vidéo devenue virale, la compagne de Paga fait plusieurs révélations sur sa vie. La jeune star de télé-réalité a commencé l'entretien avec son pote Bastos par des réponses à quelques questions de ses followers. Elle en a profité pour livrer quelques confidences sur différents thèmes parmi lesquels ses rapports avec son ex-copain Illan. Mais un autre sujet a clairement retenu l'attention de ses followers : la chirurgie esthétique. Giuseppa a avoué qu’elle avait eu recours à la chirurgie esthétique pour refaire sa poitrine, elle n'avait que 18 ans. C’était "il y a longtemps", rassure-t-elle. Elle n’était pas encore une star de la télé-réalité à cette époque.\nCe que Giuseppa pense de la chirurgie esthétique\nLa star de la télé-réalité n’a pas fait que parler de son expérience au bistouri. Aujourd’hui, Giuseppa estime que faire de la chirurgie n’était pas la meilleure option. "Ma poitrine, je l'ai faite à 18 ans donc forcément je n'ai pas eu le temps d'y réfléchir."\nLa femme n’est pas prête à se remettre à la chirurgie.\nElle a dit clairement que si c'était à refaire, elle ne le referait jamais. Elle conseille aux gens de s'accepter tel qu'ils sont. Giuseppa fustige un peu le milieu de la télé-réalité qui banalise cette pratique qu'elle juge malsaine. Selon elle, il faut d'abord prendre le temps de la réflexion avant de se lancer dans une aventure comme celle-là\nGiuseppa va à l'opposé de ses camarades de télé-réalité qui semblent toujours plus motivés à passer sur la table pour retoucher des parties de leurs corps.\nS'il faut établir un rapport avec les paroles de Giuseppa, on pourrait évoquer le cas, on pourrait évoquer le cas de la belle Isabeau de "Les Princes de l'Amour" ou encore de la candidate Océane de l'émission de NRJ12 Les Anges 12". Cependant, les conséquences peuvent s'avérer graves dans certains cas. En mettant en garde les internautes, Giuseppa voulait peut-être parler de Giuseppa voulait peut-être parler de Luna Skye de "Les Princes de l'Amour 7" qui est dans une situation critique.\nGalatasaray - OM : le match a encore failli être interrompu après des jets de projectiles Affaire Kheira Hamraoui: Éric Abidal pourrait bientôt être entendu\nBlasting News recommande Illan (LPDLA9) fait son retour avec un clip et une mise en scène qui ne passent pas Les Marseillais à Tulum : Giuseppa redoute ses retrouvailles avec Paga et Mélanie arrive Les Marseillais au Mexique : Maeva Ghennam et Maddy en guerre sur le tournage [SPOILER] Feliccia anéantie après sa rupture, Mujdat l'aurait trompée : 'J'ai vu les preuves' Illan accusé d'agression sexuelle sur mineure et harcelé, il donne sa version Agression sexuelle présumée dévoilée par Alix : Illan, nie en bloc et menace de saisir la justice Maeva revient sur la fusillade qui a eu lieu chez sa grand-mère Video Alix revient sur son intervention dans TPMP Video


Justin Haley termine le balayage de la saison des courses Talladega Xfinity - Camaraderie Limited\nAccueil auto Justin Haley termine le balayage de la saison des courses Talladega Xfinity\nJustin Haley termine le balayage de la saison des courses Talladega Xfinity\nChase Briscoe, qui a mené 73 des 113 tours, a semblé se diriger vers sa 10e victoire de 2020, mais a été éliminé du conflit après un contact avec Noah Gragson alors que les deux bloquaient.\nHaley a pris la tête avec deux tours à faire et a cimenté sa victoire lorsqu’un avertissement a été affiché dans le dernier tour pour une épave sur le dos.\nC’est la troisième victoire consécutive de Haley en superspeedway dans la série Xfinity cette saison et cette victoire le propulse en demi-finale des séries éliminatoires quelle que soit sa performance le week-end prochain à Charlotte Roval.\n«Nous avons eu cette pénalité là-bas et nous avons eu du mal à revenir – juste du lapin. Heureusement, Kevin Hamlin, mon observateur, a été en mesure de me guider à travers les sauts de lapin et de pouvoir aller du bas (voie) », a déclaré Haley.\n«Nous étions si loin avec 10 à faire. Matt Kaulig (propriétaire de l’équipe), nous vous aimons. Trois d’affilée. Je suppose que je vous ai dit plus tôt que je ne disais pas que c’était de la chance, mais trois de suite est assez difficile à faire avec de la chance.\n«Tout simplement super reconnaissant. C’est une telle bénédiction.\nDale Earnhardt Jr. a dit au dernier pilote de la série à remporter trois victoires consécutives en superspeedway, Haley a déclaré: «Être dans cette catégorie est assez spécial. C’est ma troisième victoire à Talladega. Je vais devoir construire une plus grande boîte à trophées.\nMichael Annett a terminé deuxième, Ryan Sieg troisième, Noah Gragson et Brandon Jones ont complété le top cinq.\nDaniel Hemric, Ross Chastain, Josh Williams, Garrett Smithley et Brandon Brown ont complété le top 10.\nBriscoe a terminé 20e.\n«À la fin, vous faites tout ce que vous pouvez pour protéger les pistes et (Gragson) fait tout ce qu’il peut pour faire des mouvements. Cela fait juste partie de la course ici », a déclaré Briscoe. «C’était excitant, du moins de mon côté.\n«J’ai fait naufrage deux ou trois fois en essayant de bloquer. C’était cool. Il avait parlé à Dale (Earnhardt Jr.) de la façon de gérer cet endroit et j’avais parlé à Dale de la façon de gérer cet endroit et c’était bizarre parce que je savais ce qu’il essayait de faire à chaque fois alors j’essayais de le protéger . »\nAnnett, Harrison Burton, Riley Herbst et Brown et les quatre pilotes assis sous la ligne de coupure et en danger d’être éliminés de la compétition éliminatoire après la course du week-end prochain à Charlotte.\nAprès la pause entre les étapes 2 et 3, la plupart des voitures de tête au tour, mais plusieurs sont restées à l’écart, y compris AJ Allmendinger, qui a hérité de la tête.\nJustin Allgaier a été pénalisé pour avoir trop de membres d’équipage par-dessus le mur lors de son top et a dû reprendre la course par l’arrière du peloton.\nAu redémarrage au tour 56, Allmendinger a ouvert la voie suivi de Timmy Hill. Gragson, le premier hors des stands, a redémarré cinquième.\nAvec 50 tours à faire, Allmendinger a conservé un petit avantage sur Gragson tandis qu’Annett a terminé troisième.\nAu tour 76, alors que plusieurs équipes se préparaient à descendre la route des stands pour des arrêts drapeau vert et ralentir, Austin Hill et Austin Cindric se sont fait renverser et tous deux ont percuté le mur de soutènement intérieur. Jeffrey Earnhardt a également été recueilli dans l’incident.\n«Je n’avais même aucune chance de me rendre sur la route des stands. Vraiment malheureux », a déclaré Cindric. «Je voulais vraiment faire une belle course. J’ai couru devant toute la journée, malheureusement, les circonstances m’ont empêché et (Briscoe) d’être à l’avant-garde.\n«Vraiment nul, mais ça fait partie de la course.»\nAnnett, Ryan Vargas et Haley ont tous été pénalisés pour avoir attaqué trop tôt et devront repartir de l’arrière du terrain.\nAprès le reste de la fosse sur le terrain sous l’avertissement, Brown a été le premier hors des stands grâce à un arrêt de carburant uniquement. Au redémarrage du tour 84, Brown a ouvert la voie suivi par Allgaier, Jones, Chastain et Briscoe.\nBriscoe a repris la tête au tour 85.\nAu tour 92, NASCAR a affiché un avertissement pour les débris sur le tronçon avant. La plupart des pilotes sont restés sur la piste et Briscoe était toujours en tête au redémarrage avec 18 tours à faire.\nAvec 10 tours à faire, Briscoe est resté en tête suivi de Gragson, Hermric et Chastain.\nBriscoe a résisté à Cindric dans une course d’un tour pour remporter la victoire d’étape 2 et compléter un balayage des deux victoires d’étape à Talladega.\nHemric a terminé troisième, Haley quatrième et Allgaier a complété le top cinq.\nÀ la suite de la pause entre les étapes 1 et 2, toutes les voitures du premier tour ont choisi de disputer avec Briscoe la première route hors des stands.\nAu redémarrage du 30e tour, Briscoe était suivi de Jones, Harrison Burton, Cindric et Riley Herbst.\nJones a mené le 31e tour à la ligne mais Briscoe a fléchi ses muscles et est revenu devant au 32e tour.\nAvec 10 tours à faire dans la deuxième étape, Briscoe et Cindric ont continué à contrôler la course à l’avant avec Haley troisième, Hemric quatrième et Allgaier complétant le top cinq.\nAu tour 43, Herbst est sorti du virage 4, a été frappé par Austin Hill et a percuté le mur intérieur avant de glisser sur l’herbe intérieure.\nLa plupart des voitures ont choisi de ne pas passer sous l’avertissement et Briscoe a continué à montrer la voie au redémarrage au 47e tour.\nJuste au moment où le peloton prenait le drapeau vert, Harrison Burton a semblé entrer à l’arrière de Chastain, qui a remonté la piste et a été écarté par Colby Howard. NASCAR a signalé la course pendant près de 10 minutes pour nettoyer la piste des débris.\nLa course est revenue au vert avec un tour à jouer dans l’étape et Briscoe en tête.\nBriscoe a pris le contrôle tôt et a tenu à l’écart Cindric pour remporter la victoire dans une étape 1 sans incident.\nJones a terminé troisième, Haley quatrième et Anthony Alfredo a complété le top cinq.\nBriscoe a commencé sur la pole, mais Gragson a mené à la ligne pour le tour 1 et Allgaier a mené à la ligne au deuxième tour avant que Briscoe ne revienne à la première place du tour 3 avec une poussée de Cindric.\nAvec 10 tours à faire dans la première étape, Briscoe et Cindric ont couru nez-à-queue avec Allgaier troisième et Haley quatrième.\nAvec cinq tours à faire, Briscoe et Cindric sont restés en tête avec Haley se déplaçant en troisième position.\nAdidas Alphabounce 3 EG1393 en cours d’exécution toute l’année chaussures pour hommes blanc/gris 7 UK / 7.5 US / 40 2/3 EUR / 25.5 cm\nArticle précédent Coronavirus Trump: le président dit qu’il « commence à se sentir bien » après son hospitalisation | Nouvelles américaines\nArticle suivant Vidéo de statut WhatsApp bébé drôle mignon et sourire mignon toujours | Statut du roi


//LIBRE// Something goes wrong again\n:: Extérieur de l'établissement :: Le reste de l'Île :: Loch Innseag Partagez |\nSujet: //LIBRE// Something goes wrong again Sam 17 Mai - 7:24\n"Come on Patti, let's go!"\nLe froid de janvier, la petite pluie fine de flocons de neige fondus ? Il fallait plus que ça pour impressionner Eve John et sa jeune rottweiler. Surtout quand la silhouette de rêve de la brunette avait décidé de prendre quelques formes non désirées après les fêtes, c'est qu'il était temps de mettre le bouchées doubles sur l'exercice.\nVêtue d'un caleçon de sport rouge vif mettant en valeur ses courbes et de sa veste assortie, ainsi que d'une brassière noire et chaussée d'une paire de running, la jeune femme avait attaché sa longue chelevure brune en une natte sur le côté.\nTôt le matin, lorsqu'elle faisait son sport, était l'une des rares fois où vous pouviez voir Eve John sans son maquillage, en dehors des quelques traces d'eye liner de la veille.\nA cette occasion, et à cette occasion seulement, aviez-vous la possibilité de constater à quel point son visage avair l'air de celui d'un gamine avec ses grands yeux noirs et ses joues pleines, et comment, au naturel, elle avait presque l'air sympa. Presque.\nLa jeune chienne, qui jusqu'à présent la talonnait, la dépassa soudainement : elle savait parfaitement où elles allaient. Sa queue frétillante et sa course joueuse étaient là pour en témoigner.\nAmusée, Eve continua ses foulées à son rythme sans se soucier du mollossoïde qui courait librement dans la plaine, allant ou bon lui semblait.\nDe toute façon il n'y avait personne ici.\nPersonne pour les regarder de travers, avec cet air outré de ceux qui aimeraient que l'on tienne ses animaux en laisse que diable, non mais regardez, il fait peur aux enfants votre chien. Personne pour lui dire comment éduquer son animal de compagnie, ni qu'une jeune femme seule ne devrait pas avoir un chien aussi gros (c'était sa préférée, celle-là.)\nLà au mois, elles pouvaient être elles-mêmes.\nNon pas qu'elles aient jamais ressenti le besoin de s'excuser pour ce qu'elles étaient, ni l'une ni l'autre.\nPendant que d'autres perdaient leur temps à se prendre la tête pour des broutilles, pendant qu'ils étaient tristes, qu'ils avaient peur ou qu'ils s'ennuyaient, elles prenaient les petits plaisirs simples de la vie sans demander la permission à personne, sans se soucier une seconde de ce que quiconque pouvait bien penser.\nParmi les petits plaisir de la vie, il y avait courir ensemble, de bon matin autour du lac, bravant le froid et la fatigue, rayonnantes d'énergie.\nRegarder Patti se rouler dans l'herbe, brandir sa truffe de toutes parts avec une curiosité vorace, bondir comme une folle et s'éclabousser d'eau gelée, c'était la chose la plus cool qui existait au monde.\nToutes les deux ensemble, elles se suffisaient à elle-même, et chienne comme jeune femme se voyaient bien continuer ainsi pour toujours.\nAucune obligation, aucune règle à respecter, aucun compte à rendre à qui que ce soit : c'était tout simplement la liberté.\nSujet: Re: //LIBRE// Something goes wrong again Sam 17 Mai - 10:11\nft. Eve and co'\nC'était une belle matinée de janvier, glaciale et claire. J'avais décidé, à peine sorti de mon lit moelleux, de sortir prendre l'air. Je m'habillais chaudement d'un robe de sorcier gris ardoise et d'un cape un ton plus foncé. J'enfilais mes bottes, mes gants fourrés et je pris mon sac avant de quitter ma chambre.\nL'université était en train de se réveiller, j'entendais les léger bruits du matin au travers des diverses portes parsemant le couloir. Je passai tranquillement devant le troll et prit la direction du grand Hall. Je fis une pause sur le seuil des escaliers menant à l'extérieur. Il tombait de la neige fondue, je grimaçai et remontai les pans de ma cape. J'avais décidé que je me promènerais, j'allais me promener, quoi que dise cette fichue météo ! Je me concentrais et transplanais près du Loch. J'aimais bien cet endroit, il était rare d'y croiser des gens et la sérénité couplée de mystère qui pesait sur ces lieux m'avaient toujours enchanté.\nJe commençais à marcher tranquillement, dévorant des yeux le paysage, savourant le silence du matin. Un petit nuage de buée me précédait à chacune de mes inspirations, les semelles de mes bottes usées s'enfonçaient dans le sol meuble, ma cape claquait dans la légère brise. J'enfonçai mes mains dans les poches de ma robe de sorcier en souriant.\nJe faisais régulièrement des marches comme celle-ci le matin. J'avais déjà découvert tout les coins de l'île. Je ne les connaissais pas encore par cœur mais j'allais m'amuser à en parcourir tout les morceaux jusqu'à ce qu'ils n'aient plus de secrets pour moi. Les alentours du Loch n'y feraient pas exception.\nSoudain, j'entendis des bruits de course. Je quittai ma contemplation silencieuse pour jeter un regard alerte dans la direction d'où ils semblaient provenir. J'aurais dû penser au faible écho que j'avais déjà pu remarquer sur les bord du lac. Je m'était tourné dans la mauvaise direction. Je me retrouvais soudain face contre terre, un poids non négligeable sur le dos. Je relevais la tête quand le poids disparu, emporté par son élan et je tombais nez à nez avec un chien, un gros chien. Un gros chien qui grognait à mon encontre. Je grimaçai et commençai à me relever sans tenir compte de son attitude agressive.\nJ'avais l'habitude. Il y avait trois sorte de chiens : ceux qui m'adoraient et qui me collaient tout le temps, ceux qui me voyaient d'office comme une menace et qui n'arrivaient jamais à être abordables quand j'étais dans les parages et ceux qui, passé le premier instant d'inquiétude face à moi, devenaient à peu près gentils, bien que méfiants. Je jetai un coup d’œil à l'animal en veillant à ne pas l'affronter du regard. C'était un beau rottweiller aux yeux alertes. Je me tournai lentement face à lui, il grogna de plus en plus. Je croisai intérieurement les doigts pour qu'il soit de la troisième catégorie, sinon ça voulait dire que j'allais devoir remettre à plus tard ma ballade matinale au bord du Loch.\nIl n'avais pas l'air d'être un chien sauvage, donc je présumais que son maître, ou sa maîtresse, était dans le coin, pas trop loin de préférence. En attendant qu'il (ou elle) me rejoigne, je restais immobile, essayant de ne pas déclencher une plus vive hostilité de la part du chien.\nJe vis enfin quelqu'un arriver en courant tranquillement. Je lui souris et sans faire de geste brusque, je la hélai en agitant doucement le bras. C'était une fille que j'avais déjà croisé à l'université, je ne connaissais pas son nom. « Hum, bonjour ! Votre chien m'a pris à parti, serait-il possible que vous le rappeliez ? » demandai-je gentiment.\n:: Extérieur de l'établissement :: Le reste de l'Île :: Loch Innseag


Réflexions sur le cinéma de Marian Dora - Hors champ\n« On peut admettre que, dans aucune littérature d’aucun temps, il n’y a eu un ouvrage aussi scandaleux, que nul n’a blessé plus profondément les sentiments et les pensées des hommes. Qui aujourd’hui oserait rivaliser de licence avec Sade ? Oui, on peut le prétendre : nous tenons là l’œuvre la plus scandaleuse qui fut jamais écrite. N’est-ce pas un motif de nous en préoccuper ? »\nMaurice Blanchot, au sujet de la Nouvelle Justine dans Lautréamont et Sade, Paris, Éditions de Minuit, 1963, p. 17\n« It’s for everyone. For people like me. »\nPier Paolo Pasolini, au sujet de l’audience cible de Salo ou les 120 jours de Sodome\nC’est à l’âge 15 ans que j’ai découvert l’œuvre monolithique du Marquis de Sade. La lecture des 120 Jours de Sodome (au grand désarroi de ma prof de français) avait provoqué chez moi autant l’horreur qu’un émerveillement trouble face à l’idée qu’un être humain ait pu écrire quelque chose d’aussi monstrueux et impardonnable. Et pourtant, il fallait me rendre à l’évidence, elle existait, cette œuvre : cette succession apparemment sans fin de blasphèmes, tortures, sévices, mutilations, meurtres et massacres, quelqu’un avait pris le soin de la coucher sur le papier, en ayant qui plus est la courtoisie de posséder un certain génie.\nLongtemps, j’ai pensé au film  qui aurait le pouvoir de porter l’horreur de façon aussi systématique et irréfutable. Que signifierait pareil film ? Faudrait-il s’en préoccuper ?\nCaribbean Sunrise (Marian Dora, 2010)\nC’est en remontant la (très longue) piste du cinéma d’horreur et d’exploitation que j’ai découvert le cinéma de Marian Dora. C’est un nom qu’on entend d’abord comme une rumeur, voire comme une menace. En bon élève, on avait regardé sans broncher l’interminable succession des Saw, avant de braver A Serbian Film, s’infliger Nekromantik, grincer des dents devant The Bunny Game et même oser la série Guinea Pig (en version japonaise et américaine), non sans une pointe d’inquiétude sur ce que ces visionnements successifs indiquaient sur notre propre compulsion masochiste à chercher le pire. Sur internet, les gorehounds et autres edgelords autoproclamés rivalisent de bravade (et de machisme) et poursuivent la recherche à bien des égards sisyphéennes de ce qui constituerait le endgame nauséeux de leur odyssée dans l’enfer du plus trash, du plus gore, du plus révoltant. Quelque part entre Fred Vogel, Andrey Iskanov et Tamakichi Anaru, ce nouveau nom, donc : Marian Dora .\nLe moins qu’on puisse dire, c’est que le personnage sait comment entretenir son mythe : un cinéaste allemand (les rumeurs font état d’un emploi « de jour » comme médecin), soi-disant végétarien, caché derrière un pseudonyme , ayant fait ses dents sur les plateaux du truculent Ulli Lommel et maintenant un mystère opaque sur sa vie privée, tel un véritable Terrence Malick du cinéma extrême… À son actif, une poignée de longs-métrages : Cannibal (2006), Melancholie der Engel (2009), Voyage to Agatis (2010), Debris Documentar (sorti en 2012, mais tourné en 2003), Carcinoma (2014). Des titres pour la plupart assez difficiles à obtenir (encore plus avec des sous-titres de qualité, ou des sous-titres tout court), précédés par la rumeur de scènes repoussant les limites du tolérable (coprophilie, bestialité, violence sous toute ses formes, séquences de cruauté animale soi-disant authentique, etc.) et de tournages cauchemardesques.\nRetournons un peu en arrière. Avant ces films qui lui ont conféré sa notoriété underground, il y a Carribean Sunrise, un des premiers courts-métrages de Dora, datant de 2002. Très court (à peine 3 minutes), le film s’ouvre sur une série de plans idylliques, tournés en vidéo (format de prédilection du cinéaste), d’un coucher de soleil quelque part dans les Caraïbes (on aura compris) — un petit coin de paradis croit-on, jusqu’à ce que la caméra glisse de la mer à un cadavre à demi nu abandonné face contre terre au milieu de la jungle. Sans perdre de sa placidité langoureuse (une placidité désormais suspecte, complice), la caméra recadre l’abjection de ce corps blafard en une vanité suggérant une nature aussi majestueuse qu’indifférente, marécage prêt à engloutir le promeneur solitaire. Il n’y a là rien de bien compliqué : mais à travers cette courte méditation, aussi crépusculaire que voyeuriste, je me trouvai en quelque sorte initié à un secret — un secret aussi sale que poisseux.\nCette initiation terminée, j’allais regarder tous les films de Dora sur lesquels je pouvais mettre la main. Ces visionnements m’ont fait voir nombre d’images dont je n’ai encore pu me défaire (en cela, les ambitions de Marian Dora ne diffèrent guère de celles de n’importe quel cinéaste). Et pourtant, c’est ce cadavre anonyme, les cuisses barbouillées de sang, la tête recouverte d’un tissu blanc, ce cadavre qu’on imagine bientôt décomposé, cerné de mouches, qui paraît destiné à me hanter le plus longtemps, horizon livide et déchiré d’un paradis perdu.\nReise nach Agatis (Marian Dora, 2010)\nAu risque de statuer l’évidence, nous sommes ici en présence de films violents. Au menu, la castration, le meurtre, le dépeçage et la cannibalisation d’un homme s’étant volontairement offert en victime à un anthropophage (Cannibal), la partie de débauche meurtrière d’un groupe de libertins isolés dans une maison de campagne (Melancholie der Engel), les jeux sadiques d’un couple de psychopathes (Voyage to Agatis), la double-vie perverse d’un assistant de plateau (Debris Documentar), la lente et sordide déliquescence physique et mentale d’un homme atteint d’un cancer du côlon et refusant tout traitement (Carcinoma). Mais la violence de Dora n’est pas tant celle du coup de couteau, de l’exécution ou de la torture (bien qu’on trouve ces éléments en abondance dans ses films) que celle de la plaie, ouverte dans tous les sens du terme ; plaie agrandie, triturée, léchée, pénétrée, plaie menaçant à tout moment de déborder, de se répandre sur le monde.\nCertainement, comme le diraient ses détracteurs, la violence chez Dora est gratuite, vile, nihiliste, sadique, cruelle, etc. Mais surtout, et c’est peut-être pourquoi même les critiques de cinéma d’horreur les plus aguerris l’ont condamnée de façon aussi implacable, cette violence ne renvoie qu’à elle-même, sans chercher le couvert ou la rationalisation de la satire, de l’allégorie ou d’un quelconque effet horrifique.\nSouvent (particulièrement dans Melancholie der Engel), l’acte de violence paraît échapper à toute logique : on laisse telle victime échapper à la mort que pour mieux la torturer ensuite ; le cadavre mutilé reprend soudainement vie et est immédiatement tué de nouveau ; la lame du criminel se retourne subitement vers son complice ; la victime devient spectatrice puis participante à l’horreur, etc. Parlant des victimes, elles apparaissent bercées d’une inconscience à toute épreuve face à leur situation, comme hypnotisées, quand elles ne vont pas se jeter volontairement dans la gueule du loup (dans Cannibal, c’est la « victime » qui sermonne sèchement le cannibale quand celui-ci est incapable d’aller jusqu’au bout). On voit bien que Dora n’est pas tant intéressé par les final girls, tueurs masqués et autres jeux sadomasochistes propres aux slashers. Voyage to Agatis, à bien des égards une tentative plus ou moins réussie de « normalisation » de son cinéma (via une tentative plutôt ratée de psychologie à la Knife in the Water), singe le genre, mais ne ramène invariablement (en ouverture et en conclusion) qu’à la profondeur insondable de la plaie, après les détours superficiels de la psychologie et du suspense : c’est dans les rayons aveuglant du soleil, le fracas incessants des vagues et cette bouche déchirée par la lame d’un couteau qu’on trouvera le cœur du film, plus que dans ses dialogues ampoulés et ses personnages convenus. Pour le subséquent Carcinoma, Dora est parvenu à faire l’économie des encombrantes conventions du genre en rassemblant agresseur et victime à l’intérieur d’un seul et même corps, transformé en une gigantesque plaie suppurante tour à tour torturée et torturante.\nCannibal (Marian Dora 2006)\nAussi surprenant que cela puisse paraître, les films de Dora ne sont pas très effrayants (si ce n’est que dans l’anticipation de leur visionnement, peut-être) : peu de suspense, aucun sursaut, chat qui hurle ou portes grinçantes, pas d’attachement à l’un ou l’autre des personnages qui susciterait quelque forme d’effroi empathique, très peu enfin de tous ces mécanismes soigneux du cinéma d’horreur . Encore une fois, l’intérêt de Dora se trouve ailleurs.\nPlutôt que de la peur, je regardai Melancholie der Engel (puis, dans l’ordre, Cannibal, Voyage to Agatis, Debris Documentar et Carcinoma) habité par la révulsion, certes, mais aussi par une fascination sans cesse grandissante devant un étalage aussi abstrus des obsessions les plus sombres de l’âme humaine : obsessions qui, graduellement, allaient devenir les miennes. Il n’y a pas là de frayeur, mais peut-être l’appréhension d’un grand danger, le danger de cette image qui irait trop loin, qui traverserait l’écran pour s’imprimer sur ma rétine, et ne plus jamais me quitter : « Jamais plus je ne pourrai me débarrasser de ces sentiments », observe avec une langueur rêveuse Katze, héros-meurtrier de Melancholie der Engel.\nCARSTEN FRANK ET LE RIRE\nIl est impossible de parler du cinéma de Marian Dora sans aborder la figure de Carsten Frank, qui est apparu successivement dans Debris Documentar (jouant une version plus ou moins fictive de lui-même), Cannibal (dans le rôle d’un cannibale basé sur Armin Meiwes) et Melancholie der Engel, pour lequel il agit à titre d’acteur (dans le rôle de Katze), mais aussi de scénariste, sous le nom de Frank Olivier — cette collaboration marquant la fin de son lien artistique avec Dora.\nPersonnage résolument clownesque (l’horrible barbiche y est pour quelque chose), Carsten Frank incarne en son corps poupin et blafard l’intersection d’une innocence enfantine et d’une perversité apparemment sans limites (mais on me dira que l’un ne va pas sans l’autre). Debris Documentar illustre (non sans une certaine tendresse au moins aussi perverse que son protagoniste) la vie écartelée de Frank, entre son travail de jour sur les plateaux d’Ulli Lommel et ses escapades hédonistes qui mélangent en vrac pornographie hardcore, masturbation compulsive, fisting, coprophilie, sadisme et, finalement, meurtre et nécrophilie. Là où d’autres acteurs nous inspireraient effroi ou dégoût, Frank entretient une comédie mélancolique même dans ses excès les plus crasses, qui détonne avec la rigueur austère que Dora impose au reste de son œuvre.\nSi Carsten Frank semble à bien des égards un personnage sorti d’un roman de Sade (« petit, court, fort épais… la peau très blanche… potelé… une voix douce et agréable… fort honnête en société quoi que sa tête soit pour le moins aussi dépravée que celle de ses confrères » ), il pourrait tout aussi bien être Harpo Marx, c’est-à-dire qu’il est porteur d’un rire à la frontière du sanglot (ou du hurlement), d’une comédie pouvant à tout moment devenir tragédie.\nNOURRITURE ET EXCRÉMENTS\nDebris documentar (Marian Dora, 2012)\nOn mange étonnamment souvent dans les films de Marian Dora, et toujours avec voracité, ce qui n’est pas sans ironie pour un auteur ayant fait sa réputation sur sa capacité à couper l’appétit de son spectateur (moi compris). Melons d’eau et escargots dans Melancholie, poulet frit Kentucky dans Debris Documentar et même un concombre de mer (cru) dans Voyage to Agatis. Cannibal, évidemment, est construit autour de l’idée du cannibalisme, qui après 1 h 30 d’efforts (de la sélection de la « Chair » à son abattage, dépeçage et cuisson), est concrétisée par un somptueux festin. Mais l’acte de consommation n’est pas toujours aussi gastronomique (dans Debris Documentar, Carsten Frank, outre le poulet frit, mange aussi la peau morte entre ses orteils et ses crottes de nez) ni nécessairement lié à la bouche à proprement parler (consommation régulière de drogues de tout acabit).\nLa consommation n’est jamais loin de l’excrétion : chaque acte d’absorption trouve son écho sous la forme de vomissement, défécation, miction ou simplement crachat, avec une régularité systématique. À l’instar de Sade, l’érotisme paraît ici indissociable de la saleté et du déchet, ne transparaît à l’écran que comme suintant, visqueux, humide. Le sperme se mélange à l’urine, le vomi au sang, les larmes aux excréments, et ainsi de suite, tout cela de façon cyclique, présage d’éternels recommencements . Le déchet ultime, le cadavre, est omniprésent : nous sommes dans un univers de charogne, d’os et de carcasses grouillantes d’insectes, invariablement pétris, caressés, embrassés, découpés et léchés par les personnages.\nDans Carcinoma, l’excrémentiel devient très littéral et, comme la violence, est recentré en un personnage : Dorian (on fera le rapprochement de nom assez vite), travailleur dans une usine de compostage, affligé par un cancer colorectal qu’il refuse de traiter, voit son corps se désagréger sous l’effet vicieux de la maladie, devenant littéralement un déchet (plusieurs relèvent l’odeur de pourriture qui l’accompagne), avant son inévitable mort et subséquente décomposition .\nIl n’y a pas de coquetterie dans les films de Dora, nulle tentative, nul désir de transformer le violent ou l’impie en un spectacle esthétiquement plaisant . Pourtant, son cinéma n’est pas entièrement étranger à une certaine idée de la beauté, entre ses extérieurs pittoresques (bords de mer, montagnes, collines, prairies, forêts luxuriantes), ses ambitions épiques (on notera la bande-son à la Riz Ortolani dans Melancholie), ses compositions soignées et un sens certain de la mise en scène lyrique à la Sokurov. Mais chez Dora, tout ce qui est beau passe pour travesti, dénaturé, décomposé, jauni : éclairages crépusculaires, lentilles poussiéreuses, couleurs délavées, vermines grouillantes en amorce du cadre, intérieurs délabrés, comédiens hallucinés, etc.\nLe gore ressort comme noirci, entremêlé avec l’excrément — on n’y trouvera ni le plaisir coupable du grand-guignol de Herschell Gordon Lewis et de ses successeurs ni la beauté perverse de Hideshi Hino. S’il y a bien une certaine sensualité qui émerge dans ce barrage de corps dépecés, déchirés et décomposés, elle se heurte toujours au caractère implacable de la plaie. Et s’il y a plaisir (ou tout simplement un sens) à trouver dans une démonstration aussi crue, c’est par et pour cette violence, et non pour quelque version purifiée ou artistiquement filtrée de celle-ci, et voilà peut-être la proposition la plus horrifiante du cinéma de Dora.\nEn vérité, on trouve chez Marian Dora quelque chose de très archaïque, qui nous renvoie à la folie primordiale des mystères dionysiaques et de leurs corps tordus de jouissance et de douleur : le pressentiment du danger dans la jouissance, de l’abysse dans l’érotisme, de la décomposition dans une beauté qui ne peut exister sans payer le tribut de l’horreur. C’est un cinéma de mystère et d’incantations, sur lequel plane l’ombre de la convulsion, du sparagmos hystérique. Un cinéma que n’aurait sans doute pas renié Artaud, qui appelait de ses vœux à un art cinématographique du renversement, « plus excitant que le phosphore, plus captivant que l’amour » .\nANGOISSE ET ABJECTION\nS’ils s’inscrivent dans la suite logique de Sade, les personnages de Dora, quoi que toujours dépourvus de remord, n’ont pas la confiance absolue des libertins des 120 Jours, dépourvus de tout doute, appréhension ou angoisse sur leur situation et leur devenir, convaincus de leur droit naturel à l’exaction et à la domination des plus faibles. À leur sujet, Blanchot écrivait : « Pour l’homme intégral, qui est le tout de l’homme, il n’y a pas de mal possible ! S’il fait du mal aux autres, quelle volupté ! Si les autres lui font mal, quelle jouissance ! » . Les personnages de Dora, s’ils adhèrent à cette profession de foi nihiliste pour les apparences (dans Melancholie, l’argument est réitéré ad nauseam au gré de nombreuses ruminations existentielles), ne peuvent bien souvent pas chasser l’angoisse qui est le prix de cette liberté absolue : angoisse convulsive, mélancolie agitée de frissons. Autant le plaisir de la douleur est savouré, autant il n’est que la distraction d’une finalité décomposée, à laquelle même le plus endurci des libertins ne peut échapper (on notera que nombre des personnages de Dora sont malades ou mourants, ou, du moins, paraissent manifester une quelconque forme d’affliction physique).\nDans Pouvoirs de l’horreur, Julia Kristeva écrivait : « S’il est vrai que l’abject sollicite et pulvérise tout à la fois le sujet, on comprend qu’il s’éprouve dans sa force maximale lorsque, las de ses vaines tentatives de se reconnaître hors de soi, le sujet trouve l’impossible en lui-même : lorsqu’il trouve que l’impossible, c’est son être même, découvrant qu’il n’est autre qu’abject » . Ainsi en va-t-il du Katze de Melancholie der Engel, mourant d’une maladie nébuleuse et tentant désespérément (et pour la dernière fois) sa chance au jeu de la perversion et du vice pour n’être renvoyé que vers sa mort annoncée, son propre état de décomposition et de déchéance, d’abject.\nOn trouvera certes beaucoup à objecter à l’œuvre de Dora — même les apôtres les plus convaincus de la liberté absolue du créateur auront de quoi rester dubitatif face à telle transgression, telle provocation.\nTout comme Sade, Dora demeure un auteur, à bien des égards, imparfait : ses métaphores sont souvent lourdes, son trait grossier, ses excès plus nombreux que ses subtilités. S’il est aussi jusqu’au-boutiste que Sade, il n’a pas son esprit de système, sa rhétorique acérée, sa capacité à pousser jusqu’à l’absurde une organisation méthodique du récit ; ses scénarios sont des créatures difformes, tantôt minces et fragiles, tantôt lourdes et ampoulées. Malgré tout, on ne peut pas le balayer au rang des provocateurs juvéniles, des pornographes scabreux ou des voyeurs excentriques  — l’homme a de l’ambition, et une détermination obsessive sous-tend sa démarche obstinément libre et radicale, étrangère à tout compromis ou concession.\nIl va sans dire que cette « expérience Dora » dans laquelle je me suis embarqué ne fut pas de tout repos : à cet égard, la publicité était tout sauf trompeuse. Mais une fois dissipé le choc viscéral de ce cinéma de la répulsion, subsiste sa mélancolie, comme la douleur d’un membre fantôme — ce soleil n’en finissant plus d’apparaître (ou de disparaître), ce corps blême et renversé sur le sable, cette mer brûlante comme une étoile, cette araignée prête à engloutir le monde. Un hurlement qui traverse la nuit : doucement, sans m’en rendre compte, je m’étais laissé prendre au piège de Marian Dora et de son monde crépusculaire, les doigts enfoncés dans la plaie.\nIl serait hasardeux de s’aventurer sur le sens définitif à donner au cinéma de Marian Dora (qui, du reste, n’a pas l’air prêt d’interrompre sa carrière, avec de nouveaux films faisant régulièrement surface sur le circuit underground). Ce serait sans doute prendre cette curieuse et terrible œuvre à l’envers que de chercher à la vivre autrement qu’instinctivement, voire sensuellement ; autrement qu’en s’ouvrant à son horreur aussi insupportable qu’inévitable, à son excavation de la chair et de la passion. On pourrait débattre très longtemps de la moralité ou de l’immoralité de pareille entreprise (si tant est que la moralité puisse encore être invoquée à une telle profondeur). Convenons toutefois, au risque de commettre une bien banale lapalissade, que les films de Dora existent, et que leurs images sont destinées à peupler encore longtemps les rêves de ceux qui s’y aventurent, côtoyant, peut-être même jusqu’à s’y confondre, les cauchemars éveillés de notre nouvelle (a)normalité. En dernier recours, on pourrait alors être tenté de se rassurer avec ce cliché débonnaire, autrefois rassurant, aujourd’hui mélancolique, bientôt insuffisant : « Ce n’est que du cinéma ».\n Pour les besoins de l’exercice, je définis ce film hypothétique comme une œuvre de l’imagination (au sens large), tout comme le sont les écrits de Sade ; une représentation plutôt qu’une documentation. J’exclus donc les vidéos d’exécution, les snuff films et autres fragments du réel qui constituent une horreur bien à part. Les chevauchements sont inévitables, j’en conviens : Boris Vian (que j’ai lu pour la première fois à la même époque que Sade, incidemment) écrivait, dans l’avant-propos de L’Écume des Jours : « L’histoire est entièrement vraie, puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre ».\n Marian Dora apparaît sur plusieurs listes compilant le « meilleur » du cinéma « dépravé, malade, nihiliste » destiné à un public qu’on présuppose tout aussi « dépravé, malade, nihiliste » (par exemple : https://whatculture.com/film/20-dep...). On ne saurait toutefois le couronner trop vite : même s’il se situe aux dernières extrémités du cinéma d’horreur et d’exploitation, on peut aisément trouver d’autres cinéastes ayant poussé encore plus loin le bouchon du gore ultra-réaliste, de la violence gratuite et du sadisme exacerbé. Pourquoi s’intéresser à lui, alors ? Tout simplement parce que chez Dora se dessinent les contours flous, mais immanquables d’une œuvre, avec ses obsessions, ses symboles et ses clés de lecture. Là où nombre de ses collègues se content d’épuiser le filon du gore, menant à des productions certes saisissantes au premier regard, mais au final interchangeables (voire lassantes, dans le pire des cas) dans leur accumulation aujourd’hui banale de torture et d’hémoglobine, Dora présente des films immédiatement reconnaissables par leur mise en scène et leur écriture, et témoignant d’une vision, osons le dire, unique. C’est à la singularité (et l’extrémité) de cette vision que je me suis intéressé, davantage qu’à une hiérarchisation basée purement sur la quantité de sang ou de tripes exposées à l’écran.\n Des pseudonymes en fait : Marian Dora, Art Doran, M.D Botulino, et autres combinaisons aux sonorités similaires ont été employées au fil des années.\n À cet égard, les films de Dora ne diffèrent guère des autres films du cinéma extrême (Guinea Pig, Tumbling Dolls of Flesh, etc.), qui, bien que souvent qualifiés de films d’horreur par convention, fonctionnent moins sur les effets de suspense que sur la révulsion qu’ils cherchent à provoquer.\n Marquis de Sade. Les 120 Jours de Sodome, p. 33.\n Nombre des films de Dora sont bâtis sur une structure cyclique : Debris Documentar, Voyage to Agatis et Cannibal se concluent sur l’anticipation d’une répétition imminente des crimes des protagonistes, tandis que Melancholie, s’il paraît s’achever sur la finalité de la mort de son protagoniste, conclut que « peu importe si cette personne est morte ou vivante, rien ne change dans l’univers et rien ne se perd ».\n Détail tragi-comique, le film se conclut sur sa mère sénile posant une photo encadrée de Dorian sur un mur dédié aux membres disparus de la famille : mais plutôt que l’usuelle photo de Dorian « lors de jours meilleurs » qu’on aurait attendue dans de telles circonstances, il s’agit d’une photo le montrant sur son lit de mort, les traits tirés par la douleur, figé dans les derniers instants d’une douleur extatique (la photographie évoque d’ailleurs de façon assez frappante les photos de martyrs — dont le fameux cliché du lingchi — exhibées par Catherine Bégin dans Martyrs de Pascal Laugier).\n C’est par exemple le cas dans un film comme Guinea Pig 2 : Flowers of Flesh and Blood, où une sorte d’esthétique du gore est proposée : le sang comme peinture, la chair comme argile, le couteau comme un pinceau.\n Antonin Artaud. Oeuvres complètes, vol. 3, Paris, Éditions Gallimard, 1961, p. 73.\n À vrai dire, il est très difficile de situer Dora, trop extrême pour être catégorisé comme art cinema (aux côtés de provocateurs aujourd’hui « socialement acceptés » comme Lars von Trier, Zulawski ou Cronenberg) et trop intellectuel pour être relégué au rang de l’exploitation trash (on pensera à Lucifer Valentine, dont l’approche jusqu’au-boutiste (ici dans le créneau de ce qu’il appelle le « vomit gore ») le rapproche de Dora, mais qui ne s’encombre guère des ruminations existentialistes de son collègue). Cette position d’entre-deux explique sans doute son manque de popularité, tant auprès des fans du genre que des critiques « sérieux ».


Un film de François Girard. Politique de confidentialité À propos de Wikipédia Avertissements Contact Développeurs Déclaration sur les témoins cookies Version mobile. Hochelaga, Terre des Âmes Charles-Henri Ramond Lire la critique complète. Catherine Didelot Heidi Levitt. Sarah Walker Gilles Renaud:\nLe message est vieux mais implacable, la race humaine se sépare, se rejoint au hocehlaga des générations et les gènes se répandent partout. Commentaire Hochelaga, terre des âmes Titre de votre commentaire: Il arrive qu’on ne comprend pas tout ce que disent ces patriotes. Alexis Leblanc Tony Nardi: La dernière modification de cette page a été faite le 2 novembre à\nC’est là que l’universitaire et archéologue mohawk Baptiste Asigny décide d’entreprendre des fouilles.\nLire l’avis à propos de Hochelaga, Terre des Âmes L’évolution Le message est vieux mais implacable, la race humaine se sépare, se rejoint au cours des générations et les gènes se répandent partout. En cas de réutilisation des textes de cette page, voyez comment citer les auteurs et mentionner la licence.\nHochelaga,terre des âmes retrace ans d’histoire à partir d’un seul lieu où les âmes de toutes les fi,m et de toutes les cultures se retrouvent malgré les siècles qui les séparent. Espaces de noms Article Discussion. Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.\nFilm de François Girard Dramehistorique et sketches 1 h 40 min 6 septembre Stade Percival Molson uochelaga Montréal, un match hochelga football est interrompu lorsqu’un affaissement de terrain survient sur la surface de jeu.\nLire la critique de Hochelaga, Terre des Âmes Misère historique J’ai rien appris sur l’histoire que je fiom savais déjà dans ce méli-mélo mais j’ai longuement écouté sans doute de l’iroquois, qu’on entend un peu dans les westerns américains anciens ou plus récents.\nHochelaaga d’obtenir l’expérience optimale de cinoche. Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre. Léopold Hochelagaa Linus Roache: Synopsis L’archéologue mohawk Baptiste Asigny retrace ans d’histoire à partir d’un seul lieu où les âmes de toutes hochlaga époques et de hochelava les cultures se retrouvent malgré les siècles qui les séparent.\nMarc Cassivi Lire la critique complète. Baptiste est dès lors déterminé à trouver ce qu’il cherche depuis toujours: Pendant que se déroule à Montréal une partie de football sous la pluie, une section du terrain du stade Percival-Molson s’effondre. Navigation Accueil Portails thématiques Article au hasard Contact.\nÀ Montréal, un match de football est interrompu lorsqu’un affaissement de terrain survient sur la surface de jeu. Commentaire Hochelaga, terre des âmes Titre de votre commentaire: Au fil des objets qu’il retire du sol, des secrets du passé prennent vie.\nC’est là que l’universitaire et archéologue mohawk Baptiste Asigny décide d’entreprendre des fouilles. Soeur Béatrice Raoul Fiom Date de sortie au Québec: Hochelaga, Terre des Âmes Mais son scénario hlchelaga et pédagogique, qui trouve sa justification dans un dénouement porteur de sens la prise de conscience fklm origines de chacunmanque de nuance et d’impact. Film québécois sorti en Film dramatique québécois Thriller québécois Film se déroulant à Montréal Film tourné à Montréal Motocyclette au cinéma Film en français québécois.\nHovhelaga loin du stade La dernière modification de cette page a été faite le 2 novembre à Les gangs de motards bikers criminalisés représentent un phénomène qui fait régulièrement l’actualité au Québec.\nDans ce monde où mort et violence sont omniprésents, la confrontation de Marc à cet univers qui hochelga en vase clos finira par lui révéler les motifs réels de son engagement.\nL’archéologue mohawk Baptiste Asigny entreprend des fouilles qui le mènent à la découverte des multiples générations qui ont occupé hlchelaga lieu et de leurs secrets enfouis. Créer un post Tous hochelagga posts. Hochelaga, terre des âmes.\nVersion originale en français avec sous-titres en francais v. Nasrin Dabashi Tanaya Beatty: Le message est vieux mais hochslaga, la race humaine se sépare, se rejoint au cours des générations filj les gènes se répandent partout.


#25 - Interview de Pascale Weitzmann - Google Workspace, des outils POUR les entrepreneuses - LYSI UP : Coaching Féminin Audacieux\n#25 – Interview de Pascale Weitzmann – Google Workspace, des outils POUR les entrepreneuses\nBonjour et bienvenue dans LYSI Boost, le podcast qui est là pour vous aider à oser entreprendre. N’hésitez pas à accéder à la page www.aurorediruit.com où je mets à votre disposition l’indispensable pour réussir votre création d’entreprise.\nUn épisode spécial, où j’ai eu le plaisir de recevoir Pascale Weitzmann, experte Google Workspace et dirigeante de la société Digital Intuition – certifiée Qualiopi et Google Partnert.\nJe suis persuadée que ses solutions peuvent vous aider.\nVoici les liens pour trouver Pascale :\nFormulaire d’inscription à son Webinair\nLien vers les outils évoqués dans la vidéo :\nSellsy, essai offert : https://sellsy.link/R5axIeG\nAccédez à ma vidéo gratuite – l’indispensable pour bien démarrer