SERGE GAINSBOURG - BIOGRAPHIE - TOP 80 radio -\nSERGE GAINSBOURG : La biographie\nSerge Gainsbourg, de son vrai nom Lucien Ginsburg1,2, né et mort à Paris (2 avril 1928 – 2 mars 1991), est un auteur-compositeur-interprète, et accessoirement, poète, pianiste, artiste peintre, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste français3. Il accède à la notoriété en tant qu’auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux. Il s’essaie également au cinéma et à la littérature, réalise plusieurs films et vidéo-clips et compose plus de quarante musiques de films. Au milieu des années 1950, il utilise les pseudonymes Julien Gris puis Julien Grix avant de choisir Serge Gainsbourg comme nom d’artiste. Dans les années 1980, il s’invente aussi un alter ego appelé Gainsbarre.\nSes débuts sur scène sont difficiles en raison de son physique. Toute sa vie, Serge Gainsbourg souffre d’un sentiment de rejet et de l’image que lui renvoie le miroir : celle d’un homme que l’on qualifie de laid. Au fil des années, il se crée une image de poète maudit et provocateur, mais pas pour autant en marge du système : « J’ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu’elle était doublée de vison » déclare-t-il à Denise Glaser à propos de sa conversion dans les années 1960 d’une musique variété / jazz de facture classique à la pop musique alors en plein essor4. Les textes de ses chansons jouent souvent sur le double sens, et illustrent son goût pour la provocation (Nazi Rock, Aux armes et cætera, Lemon Incest) et l’érotisme (Les Sucettes, Je t’aime… moi non plus, Love on the Beat), voire la scatologie5 (Vu de l’extérieur, La poupée qui fait, Des vents des pets des poums, Evguénie Sokolov), ce qui lui vaut nombre de polémiques. Serge Gainsbourg aime également jouer avec les références littéraires, comme Verlaine (Je suis venu te dire que je m’en vais), et recycler des thèmes de musique classique (Initials B.B., Lemon Incest). Cependant, il considère la chanson, et en particulier les paroles de chanson, comme un « art mineur3 », puisque ne nécessitant, contrairement à la peinture par exemple, aucune initiation pour être apprécié6. Il travaille cependant, parfois jusqu’à l’obsession, la forme poétique de ses textes, les parsemant de rimes sophistiquées, de jeux de mots, d’allitérations et autres figures de style peu communes dans la musique populaire.\nAuteur prolifique de chansons pour d’autres artistes, en particulier des femmes, Gainsbourg traverse la vie de chanteuses et actrices renommées, dont Brigitte Bardot, avec qui il a une brève liaison, et Jane Birkin3, qui est sa compagne pendant plus de douze ans (restant sa principale muse même après leur séparation) et avec qui il a son troisième enfant, Charlotte Gainsbourg. Durant les années 1980 il fréquente Caroline von Paulus dite « Bambou »7, qui lui donne son quatrième et dernier enfant, Lucien Gainsbourg, dit « Lulu ».\nSi sa notoriété à l’extérieur du monde francophone se limite aux professionnels de la musique, il réussit à classer deux de ses albums dans les meilleures ventes de disques aux États-Unis : Bonnie and Clyde10 (avec Brigitte Bardot) se classe 12e au Billboard 200 au cours de l’année 1968, et Jane Birkin / Serge Gainsbourg11 se classe 196e au cours de l’année 1970. Sa chanson Je t’aime… moi non plus se classe 58e au Billboard Hot 10012, malgré des diffusions à la radio limitées en raison de la censure13, mais rencontre un plus grand succès encore au Royaume-Uni où elle se classe numéro 1 des ventes14. Avec celles de la chanteuse belge Sœur Sourire15 et les albums francophones de Céline Dion, ces performances sont inégalées pour des chansons en langue française aux États-Unis.\nEnfance dans les années 1930\nFils d’immigrants russes juifs16,17,18, il veut être artiste peintre. Mais il accède à la notoriété en tant qu’auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux. Il s’essaiera également au cinéma et à la littérature. Son père, Joseph Ginsburg, né à Constantinople (Turquie) [réf. nécessaire] le 27 mars 1896 (décédé le 22 avril 1971), d’abord intéressé par la peinture, entre au Conservatoire de Petrograd, puis à celui de Moscou pour étudier la musique : il choisit le piano. Puis, en Crimée, il rencontre Brucha Goda Besman (1894-1985), surnommée Olia ou Olga, chanteuse mezzo-soprano qui devient son épouse le 18 juin 191819. C’est en 1919 que Joseph et Olga, fuyant la guerre et la dictature bolchévique, quittent Odessa (Ukraine), s’exilent en Géorgie, puis à Istanbul, avant de débarquer le 25 mars 1921 à Marseille puis s’installer à Paris, où ils retrouvent le frère d’Olga qui travaille pour la banque Louis-Dreyfus20(p11). Joseph est alors pianiste de bar et de cabaret, tandis qu’Olga chante au conservatoire russe. Ils vivent au 35 rue de la Chine dans le 20e arrondissement. Ils ont en 1922 un premier fils, Marcel, qui meurt à seize mois d’une pneumonie ; puis en 1926, une fille, Jacqueline ; enfin, en 1928, des faux jumeaux, Liliane et Lucien (dont Olga voulut avorter sans y parvenir21), nés à la maternité de l’Hôtel-Dieu de Paris dans l’île de la Cité. La famille Ginsburg obtient la nationalité française le 9 juin 193222.\nDans son enfance, le petit Lucien vit dans les quartiers populaires de Paris, d’abord le 20e arrondissement, puis au 11 bis rue Chaptal dans le 9e arrondissement. Son père tente de lui apprendre le piano classique et le pousse vers le monde de la peinture. Sous l’occupation, il doit porter l’étoile jaune (« Une étoile de shérif », dira-t-il plus tard par dérision, ou « Je suis né sous une bonne étoile… jaune »)23.\nAu début de l’été 1941, il vient se réfugier avec ses parents dans la Sarthe à Courgenard, au lieu-dit « La Bassetière », chez Baptiste et Irma Dumur24.\nLes métiers artistiques étant interdits aux Juifs, plus personne ne veut engager son père comme pianiste. Ce dernier doit par conséquent passer en zone libre en 1942 pour retrouver du travail et échapper à la misère. Les contrôles de police sont de plus en plus nombreux dans la capitale et toute la famille finit par le rejoindre en janvier 1944 dans la région de Limoges avec de faux papiers. Ils se réfugient au Petit Vedeix dans la Haute-Vienne sous le nom de Guimbard. Les filles sont cachées dans une institution religieuse et Lucien dans un collège jésuite, à Saint-Léonard-de-Noblat. Il y est pensionnaire sous sa fausse identité. Un soir, la Gestapo fait une descente dans l’établissement pour vérifier qu’aucun enfant juif ne s’y abrite. Les responsables du pensionnat l’envoient se cacher seul dans la forêt, où il passe la nuit entière avec la peur d’être pris et tué. Il vivra par la suite avec le sentiment d’être un rescapé25.\nDurant ces années de guerre, la famille Ginsburg se voit retirer entièrement la nationalité française par une commission spéciale mise en place par Vichy, qui les considère comme « israélites sans intérêt national ». Sur l’un des rapports de la commission, retrouvé en 201026, on peut lire, à propos de Joseph, le père de Serge : « Exerçant la profession de pianiste, le nommé Ginsburg qui se déplace fréquemment réside actuellement à Lyon. […] Son fils Lucien est inscrit au collège Du Guesclin. […] Il ressort néanmoins que l’intéressé a quitté la capitale en 1941 pour la zone libre pour s’éviter des ennuis en raison de sa confession. » La commission tranche : « retrait général ». Serge Gainsbourg n’a jamais rien su de cette dénaturalisation.\nDe la peinture à la musique\nLe Martyre de saint Sébastien d’Andrea Mantegna au Musée du Louvre. La toile la plus belle que Serge Gainsbourg ait vue de sa vie, découverte quand il avait environ quatorze ans. Il était tombé en admiration devant cette figure de supplicié extatique.\nDe retour à Paris après la libération, la famille s’installe au 55 avenue Bugeaud dans le 16e arrondissement. Lucien est en échec scolaire et abandonne peu avant le bac au lycée Condorcet. Il s’inscrit alors aux Beaux-Arts, et fréquente l’Académie de Montmartre où ses professeurs de peinture sont André Lhote27 et Fernand Léger28, sans poursuivre jusqu’au bout cette première vocation trop peu rémunératrice29. Le 5 mars 1947 à l’Académie de Montmartre, il rencontre sa future compagne, Élisabeth Levitsky, fille d’aristocrates russes qui a des accointances avec les surréalistes, en particulier Georges Hugnet dont elle était la secrétaire30. Il l’épouse le 3 novembre 195131.\nDurant sa jeunesse, Serge Gainsbourg accompagne son père en tournée dans plusieurs lieux de villégiature anglais de France, comme note Jane Birkin : Le Touquet, Cabourg, Trouville, Dinard ou encore Arcachon21.\nJusqu’à trente ans, Serge Gainsbourg vit de petits métiers. Il est, entre autres, professeur de dessin, de chant, surveillant, mais son activité principale est la peinture. Il aurait aimé être un génie de la peinture comme Francis Bacon ou Fernand Léger, dont il fut l’élève32. En 1952, il emménage avec Élisabeth Levitsky dans une chambre à la Schola Cantorum de Paris, meublée d’un piano en piteux état, que Serge répare pour pouvoir en jouer. Un jour, en rangeant leurs vêtements, Serge et Elizabeth découvrent au fond d’un placard une porte donnant sur la salle de concert, où des groupes de jazz américains viennent enregistrer leurs disques. De ce point de vue providentiel, Serge observe, fasciné, prend des notes et délaisse petit à petit, la peinture33. En 1954, il abandonne la bohème pour devenir crooner de piano-bar dans les casinos de villes côtières comme Le Touquet Paris-Plage (où il joue au Club de la Forêt du restaurant Flavio), ou Deauville, ou encore dans des cabarets parisiens comme chez Madame Arthur, un cabaret transformiste pour lequel il compose des musiques de revues20 ainsi que des chansons restées inédites de son vivant, et où il remplace parfois le pianiste qui n’est autre que son père Joseph Ginsburg34. Dès 1954, Lucien Ginsburg dépose ses titres à la SACEM, d’abord sous son nom20, puis sous le pseudonyme de Julien Gris35, évoluant en Julien Grix20, puis, à partir d’avril 1957, sous son pseudonyme définitif de Serge Gainsbourg. Il expliquera que le prénom de Serge évoque la Russie et que les voyelles « A » et « O » ajoutées à son nom sont une réponse aux enseignants qui écorchaient son patronyme pour lui rappeler ses origines judéo-russes20. Selon Jane Birkin, il a plus spécifiquement choisi ce nom en référence au peintre anglais Gainsborough, qu’il admirait36.\nIl a une révélation en voyant Boris Vian au cabaret Milord l’Arsouille, qui écrit et interprète des textes provocateurs, drôles, cyniques, loin du répertoire des vedettes du moment, comme Dario Moreno ou Annie Cordy. Bientôt, engagé comme pianiste d’ambiance par Francis Claude, directeur artistique du cabaret, Serge Gainsbourg accompagne à la guitare la chanteuse Michèle Arnaud37. En 1957, par hasard, Michèle et Francis découvrent avec stupéfaction les compositions de Gainsbourg en allant chez lui voir ses toiles. Le lendemain, Francis Claude pousse Serge sur scène. Mort de trac, il interprète son propre répertoire, dont Le Poinçonneur des Lilas38. Claude le présente dans son émission sur les ondes de Paris-Inter, le 5 janvier 1958 ; puis il le présente à Jacques Canetti, alors directeur du Théâtre des Trois Baudets et directeur artistique des Disques Philips. Pour Canetti, la ressemblance entre Boris Vian et Serge Gainsbourg est troublante : le même trac, la même élégance, une vision cynique de l’époque. Jacques Canetti prend en main la carrière naissante de Serge Gainsbourg, lui proposant de chanter aux Trois Baudets et dans ses tournées, celles qu’il organise avec Jacques Brel, Guy Béart ou Raymond Devos. C’est Denis Bourgeois, l’adjoint de Canetti chez Philips, qui déploie une patience d’araignée pour l’aider à percer dans le disque. Michèle Arnaud sera d’ailleurs la première interprète de Serge (et sera suivie plus tard, en 1966, par son fils Dominique Walter)37. Elle enregistre, dès 1958, les titres La recette de l’amour fou, Douze belles dans la peau, Jeunes femmes et vieux messieurs et La femme des uns sous le corps des autres39. C’est là que Gainsbourg fait ses premières armes, composant de nombreuses chansons et même une revue musicale. Il décide alors d’abandonner la peinture pour se consacrer à la composition musicale et détruit la quasi-totalité de ses toiles, au grand dam de son épouse qui ne lui pardonnera jamais cet « autodafé ». Il se lance aussi dans une cour effrénée auprès des femmes, qu’il séduit en grand nombre, ce qui l’éloigne d’Élisabeth ; ils divorcent en octobre 1957, six ans après leur mariage31.\nEn studio, il commence sa fructueuse collaboration avec Alain Goraguer, déjà arrangeur musical de Boris Vian37. Son premier album, Du chant à la une ! qui contient Le Poinçonneur des Lilas, son premier succès en 1958, détonne, mais c’est un échec commercial. Il est remarqué par Marcel Aymé, qui dit que ses chansons « ont la dureté d’un constat ». Boris Vian, avant de mourir en 1959, le compare à Cole Porter. Toutefois, il rencontre son premier succès commercial en 1960, avec le simple L’eau à la bouche (chanson-titre du film du même nom), vendu à 100 000 exemplaires40,41.\nLorsque l’époque des yéyés arrive, il a 32 ans et n’est pas très à l’aise : passant en première partie de Brel ou de Gréco, il est la risée du public et des critiques, qui se moquent de ses grandes oreilles et de son nez proéminent. Débute, avec Gréco, une collaboration qui dure toute cette période « Rive Gauche », dont le point d’orgue sera La Javanaise à l’automne 196237.\nPour Philippe Clay, auquel il ressemble de façon troublante, il écrit en 1962 Chanson pour tézigue et en 1965 Lily taches de rousseur42. En 1964, ils apparaissent dans l’émission télévisée Demandez le programme pour deux duos (L’Accordéon43 et L’Assassinat de Franz Lehár44)42.\nIl rencontre Elek Bacsik et Michel Gaudry et leur propose de collaborer avec lui pour Gainsbourg Confidentiel, album empreint du jazz d’avant-garde qui plait tant à Gainsbourg, mais qui, il le sait, ne lui permettra jamais d’accéder au succès. Ce disque ne se vend qu’à 1 500 exemplaires. Dès la sortie du studio il déclare : « Je vais me lancer dans l’alimentaire et m’acheter une Rolls ». Son album suivant, Gainsbourg Percussions, inspiré (parfois directement – et sans se soucier des droits d’auteur45) des rythmes et des mélodies de Miriam Makeba et de Babatunde Olatunji, se démarque pourtant à nouveau de la vague yéyé.\nL’Eurovision pour France Gall\nEn écrivant pour Juliette Gréco (Accordéon, La Javanaise) et Petula Clark (La Gadoue) il rencontre ses premiers succès, mais c’est avec Françoise Hardy (Comment te dire adieu) et surtout avec France Gall qu’il va réussir à séduire un public jeune. Après avoir chanté quelques titres à succès (N’écoute pas les idoles, Laisse tomber les filles), France Gall remporte, le 20 mars 1965, le grand Prix du Concours Eurovision de la chanson, avec le titre Poupée de cire, poupée de son, écrit par Gainsbourg à l’instigation de Maritie et Gilbert Carpentier, choisi parmi les dix qu’on lui proposait. La chanson lauréate devient un tube international que France Gall enregistre même en japonais46. Gainsbourg écrit aussi pour France Gall, en 1966, Baby Pop et Les Sucettes – dont le double sens évoquant la fellation provoque un premier scandale.\nEn avril 1966, il figure sur la « photo du siècle » regroupant 46 vedettes françaises du mouvement yéyé (dont France Gall).\nGainsbourg, en tant qu’interprète, entre à part entière chez les « yéyés » avec Qui est « in » qui est « out », souvent passée dans l’émission Salut les copains.\nEn 1967, l’artiste écrit Le Sable et le Soldat47 en soutien à Tsahal48 pendant la guerre des Six Jours. Ce travail est réalisé à la demande de l’attaché culturel de l’ambassade d’Israël, qui souhaite envoyer une marche militaire nouvelle pour remonter le moral des troupes israéliennes à la veille pressentie de violents combats47. Le compositeur entretient une relation particulière avec l’État hébreu47 du fait de ses origines. La maquette du texte est écrite en français : elle est enregistrée en direct en moins de 2 minutes, avec un accompagnement mélodique d’orgue électrique47 le 6 juin 1967. La traduction en hébreu ne sera pas enregistrée. Confiée à la navette diplomatique de l’ambassade, la bande magnétique du morceau prend l’avion pour Tel-Aviv47. Après ce conflit armé éclair, l’enregistrement reste dans les archives de la radio Kol Israël. Vingt-cinq années plus tard, le collectionneur Jean-Gabriel Le Nouvel, qui en connait l’existence, effectue des recherches très approfondies pour localiser la précieuse bande et l’exhume des archives47. La version initiale restaurée a fait l’objet d’une radiodiffusion en exclusivité par les studios de la RCJ en 2002.\nLes paroles de cette chanson étonneront beaucoup de monde lors de cette diffusion et le magazine Tribune juive, écrira dans son article : « … Et pourtant, Gainsbourg n’était pas attaché à Israël. D’ailleurs, il n’y a jamais mis les pieds. Et lorsqu’il parlait de ses racines, il préférait évoquer la Russie de ses parents. Peut-être avoue-t-il dans cette chanson ce qu’il n’a jamais osé dire ? » … « Personne ne se doutait que Gainsbourg, même s’il ne s’est jamais caché d’être juif (« Je suis né sous une bonne étoile… jaune », disait-il), aurait écrit une chanson si engagée pour le jeune État d’Israël à l’issue de la guerre des 6 jours et de la libération de Jérusalem… »\nLe label Kol Record est chargé, trente ans plus tard, par Jean-Gabriel Le Nouvel d’assurer la production et l’enregistrement de l’adaptation musicalement inédite en hébreu Al Holot Israel. Elle est interprétée par la Leakat Tsvait (La Chorale) de Tsahal : La Leakat Magav49.\nÀ la fin de 1967, il vit une passion, courte mais intense, avec Brigitte Bardot, à qui il dédie la chanson Initials B.B., après lui avoir écrit plusieurs titres emblématiques : Harley Davidson, Bonnie and Clyde, Je t’aime… moi non plus. Ce dernier titre, d’abord enregistré avec elle en duo en 1967 en version symphonique, sera rendu célèbre l’année suivante par Jane Birkin. La version originale, gardée secrète par Serge Gainsbourg à la demande de Brigitte Bardot (qui était alors mariée à Gunther Sachs), ne sortira qu’en 1986.\nSur le tournage du film Slogan, en 1968, il rencontre Jane Birkin, récemment séparée du compositeur John Barry dont elle vient d’avoir une fille, Kate Barry. Il lui fait chanter Je t’aime… moi non plus et 69 année érotique, devenus d’immenses succès3. Ils deviendront pendant dix ans un couple très médiatique, régulièrement à la une des médias, chacun enchaînant disque et tournage, concerts et apparitions photographiques. Gainsbourg dédie également à sa nouvelle compagne le titre Jane B, au thème musical largement inspiré par le prélude en mi mineur Opus 28 no 4, de Frédéric Chopin50. (Gainsbourg a d’ailleurs fait tout au long de sa carrière de nombreux emprunts à la musique classique, généralement non crédités – voir ci-dessous à la section « Emprunts et plagiats ». Il sera à son tour fréquemment échantillonné sur des morceaux de rap – par exemple MC Solaar pour Nouveau Western.)\nLe temps des album-concepts\nLes années 1970 sont marquées par l’écriture et la composition de quatre albums importants3 : Histoire de Melody Nelson en 1971, Vu de l’extérieur (et son tube Je suis venu te dire que je m’en vais) en 1973, Rock around the bunker en 1975, et L’Homme à tête de chou (avec ses sulfureuses Variations sur Marilou) en 1976. Si ces albums rencontrent peu de succès commercial, les radios étant réticentes à diffuser ce chanteur réputé « difficile » car en porte-à-faux avec l’air du temps, ils le hissent à l’avant-garde de la chanson française51. Histoire de Melody Nelson est accueilli par la presse comme « le premier vrai poème symphonique de l’âge pop52 ». Cet album-concept, produit et arrangé par Jean-Claude Vannier, influencé par la scène rock anglaise (plus particulièrement la mouvance progressive rock alors en plein essor) avec ses subtiles orchestrations de guitares, de cordes et de chœurs, raconte l’histoire tragique d’une idylle entre un homme mûr et une lolita. L’histoire fait écho au roman Lolita de Vladimir Nabokov dont Gainsbourg est un admirateur inconditionnel et qu’il évoquera souvent par la suite (notamment à travers le personnage de Samantha sur You’re Under Arrest). Cet album aura une influence considérable sur des artistes comme le groupe Air, David Holmes, Jarvis Cocker, Beck et Dan the Automator.\nIl cultive son aura d’artiste culte en participant à de nombreux films dits d’auteur. Mais, s’il est considéré par la critique comme un acteur de talent, il ne tourne pratiquement que dans des films au succès confidentiel, et n’accède pas dans ce domaine à la reconnaissance du grand public53. En 1976 il se lance pour la première fois dans la réalisation cinématographique. Son film Je t’aime moi non plus obtient très vite une réputation sulfureuse, avec un scénario audacieux touchant aux tabous de l’homosexualité et de la sodomie. Il réalise trois autres films qui obtiennent peu de succès, les sujets abordés étant souvent provocateurs, que ce soit l’inceste (Charlotte for Ever en 1986) ou l’exhibitionnisme (Stan the Flasher en 1990).\nEn 1979, son nouvel album Aux armes et cætera, enregistré à Kingston avec Sly and Robbie et les I Threes (choristes de Bob Marley), devient disque de platine en quelques mois. La Marseillaise (reggae) choque3 le journaliste du Figaro Michel Droit, qui écrit un article virulent selon lequel, en matière d’antisémitisme, « il y a aussi des rabatteurs ». Serge Gainsbourg lui répondra par voie de presse dans un article intitulé « On n’a pas le con d’être aussi Droit »54. (Un double CD réunissant nouveaux mixages, enregistrements inédits, versions dub et reprises d’artistes jamaïcains, paraîtra en 2003.)\nPour répondre aux polémiques dont il devient peu à peu l’objet et qui le touchent profondément dans son estime, le 13 décembre 1981, Gainsbourg riposte en achetant le manuscrit original de la Marseillaise (135 000 F, soit 20 580 euros), vendu aux enchères à Versailles3. Peu de temps après, lors d’un concert, cet évènement médiatisé par les journaux télévisés permettra cette fois à Serge Gainsbourg d’avoir les parachutistes de son côté [?], faisant ainsi définitivement taire les rumeurs malveillantes3 au sujet de son manque de patriotisme.\nLa salle de concert de Strasbourg où il doit se produire est investie par des membres d’une association d’anciens parachutistes militaires, qui désapprouvent sa version de La Marseillaise, mais Gainsbourg garde tout son sang-froid. Il prend les paras au dépourvu en chantant a cappella, et le poing tendu, la version originale de l’hymne français : après un moment de flottement, les paras se sentent de ce fait obligés de se mettre au garde à vous, comme en témoignent les bandes d’actualités de l’événement. « J’ai mis les paras au pas ! », s’amusera-t-il dans l’émission Droit de réponse de Michel Polac ; et de fait, les paras, estimant avoir obtenu réparation, se retirent. Gainsbourg poursuit une tournée triomphale, de nouveau accompagné de Sly and Robbie et des I Threes55. Un double CD, Gainsbourg et cætera réunissant de nouveaux mixages de l’intégrale d’un concert au théâtre Le Palace de Paris, restitue ce qui reste parfois considéré son meilleur enregistrement en public avec les concerts au Casino de Paris qui suivront quelques années plus tard.\nMaison de Serge Gainsbourg au 5bis de la rue de Verneuil à Saint-Germain-des-Prés conservée en l’état par Charlotte Gainsbourg après le décès de son père.\nC’est le temps des boîtes de nuit, des beuveries, du noctambulisme, de la décrépitude physique… De plus en plus, « Gainsbarre » succède à Gainsbourg, avec une multitude d’apparitions télévisées plus ou moins alcoolisées3. Le « personnage de Gainsbarre », Serge Gainsbourg l’évoque pour la première fois en 1981 avec la chanson Ecce Homo (titre phare de l’album Mauvaises nouvelles des étoiles)56. Avec ce double créé de toutes pièces, qui désormais va lui « coller à la peau » et dont il jouera en multipliant les provocations, il fortifie sa légende de poète maudit, mal rasé et ivre57, apparaissant souvent en jean élimé, le visage bouffi caché par des lunettes noires et une gitane à la bouche, ce qui lui vaut tantôt l’admiration, tantôt le dégoût. En septembre 1980, après plus de dix ans de vie commune, Jane Birkin n’en peut plus et le quitte. Elle admet lors d’une émission télévisée réalisée après sa mort : « J’avais beaucoup aimé Gainsbourg, mais j’avais peur de Gainsbarre ». À partir de cette période, il devient un phénomène de télévision de par son comportement provocateur qui déclenchera plusieurs scandales. Renaud s’inspirera plus de vingt années plus tard de l’ambivalence « Gainsbourg / Gainsbarre » pour sa chanson Docteur Renaud, Mister Renard, de l’album Boucan d’enfer, qui évoque une « descente aux enfers », présentant bien des similitudes58.\nEn 1980 Serge rencontre une nouvelle égérie, Bambou, pour laquelle, une fois de plus, il ne peut s’empêcher de composer. Il lui fait chanter quelques titres, qui ne rencontrent pas les faveurs du public (Made in China, 1989). Il continue cependant d’écrire pour Jane Birkin, en particulier les albums Baby alone in Babylone et Amour des feintes.\nEh ouais c’est moi Gainsbarre\nAméricains c’est bonnard\n(…) Il est reggae hilare\nAu lieu de mettre en scène la naissance de « Gainsbarre », la version alternative de ce morceau évoque la mort de Gainsbourg. Intitulée Ecce Homo et cætera, elle n’a été publiée qu’en 2003 sur un double CD réunissant nouveaux mixages, enregistrements inédits, versions dub et d’artistes jamaïcains. Selon Bambou, présente à Nassau, le fait que ce morceau ne fît surface qu’après sa mort était « intentionnel ».\nLe 11 mars 1984, en direct dans l’émission très suivie 7 sur 7 présentée par Jean-Louis Burgat sur TF1, Gainsbourg brûle avec son briquet les trois-quarts d’un billet de 500 francs59, filmé en gros plan, tandis qu’il commente son geste, sans se soucier de son caractère illégal rappelé par le présentateur. Il prétend ainsi dénoncer le « racket fiscal » qui le taxe à 74 %, argent « dépensé non pas pour les pauvres mais pour le nucléaire et toutes les… » (il ne termine pas sa phrase). Cette séquence restera culte dans l’histoire de l’émission, près de 13 ans avant sa fin (émission arrêtée en 1997), mais aussi plus généralement dans l’histoire de la télévision française. Le lendemain, lundi 12 mars, tous les médias nationaux commenteront ce geste, qui choque particulièrement le public français en ces années de crise économique, de précarité et chômage. Cette provocation symboliquement forte ne fera que renforcer, dans les mois et les années suivantes, la présence dans les médias, notamment dans les émissions de télévision, de « Gainsbarre » au détriment de Gainsbourg.\nEn avril 1986, dans l’émission du samedi soir Champs-Élysées présentée par Michel Drucker sur Antenne 2, également très suivie et à destination d’un public familial, où la chanteuse américaine Whitney Houston est présente, Gainsbourg n’hésite pas à indiquer, en anglais et le micro ouvert : « I want to fuck her » (« je veux la baiser »)60. La Diva est outrée et stupéfiée60 par de tels propos. Elle lui répond par des « What ? » suraigus et hoquetés, et demande s’il est ivre (« He must be drunk »60) ; à quoi Michel Drucker répond, très embarrassé (il a dans un premier temps tenté d’édulcorer les propos émis d’abord en français : « He says you are great… ») : « Non c’est son état normal, alors vous imaginez quand il est ivre ! »\nEn 1989, son œuvre quasi-intégrale sort en coffret de neuf CD sous le titre De Gainsbourg à Gainsbarre. Celui-ci contient de nombreux titres introuvables que les collectionneurs s’arrachaient jusque là à prix d’or ; toutefois, les chansons écrites pour ses interprètes ne sont pas incluses, ni un certain nombre d’inédits, ni les concerts (d’autres coffrets plus complets sortiront à titre posthume). Il part ensuite à New York où il enregistre ses deux derniers albums, Love on the Beat en 1984 et You’re Under Arrest en 1987. Après le reggae, il se frotte au hip-hop et au funk. En 1985 il se produit pendant plusieurs semaines en concert au Casino de Paris61. Un album live en est tiré.\nSerge Gainsbourg écrit pour Joëlle Ursull la chanson White and Black Blues, représentant la France à l’Eurovision 1990 ; celle-ci se classe en deuxième position62.\nEn 1990, Serge Gainsbourg écrit les paroles du 2e album de Vanessa Paradis, Variations sur le même t’aime, sur des musiques de Franck Langolff, dont les tubes Tandem et Dis lui, toi, que je t’aime. Sorti le 28 mai 1990, l’opus s’écoule à 400 000 exemplaires et sera le dernier témoignage artistique de Serge Gainsbourg, qui disparaîtra neuf mois après la sortie du disque.\nLes six derniers mois de sa vie, il les passe à Saint-Père-sous-Vézelay dans le département de l’Yonne, appréciant le gîte et le couvert du chef étoilé Marc Meneau63.\nTombe d’Olga et Joseph Ginsburg ainsi que de Serge Gainsbourg.\nSerge Gainsbourg meurt le 2 mars 1991 au 5 bis rue de Verneuil dans le 7e arrondissement3 à la suite de sa cinquième crise cardiaque, survenue dans sa chambre où il est retrouvé gisant à même le sol, nu64. Il avait composé un album de blues avant sa mort et avait prévu de partir l’enregistrer à La Nouvelle-Orléans quelques jours plus tard.\nIl est enterré avec ses parents au cimetière du Montparnasse (1re section) à Paris, où sa tombe est l’une des plus visitées avec celle de Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir ainsi que celle de Charles Baudelaire qu’il mit en musique (« Le serpent qui danse » pour le morceau Baudelaire, album Serge Gainsbourg no 4, 1962). La tombe porte le nom de Serge Gainsbourg et de ses parents, Olga (1894-1985) et Joseph (1896-1971) Ginsburg.\nLors de son enterrement, le 7 mars 1991, vinrent notamment parmi la foule, outre sa famille, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Françoise Hardy, Patrice Chéreau, Eddy Mitchell, Renaud, Johnny Hallyday, les ministres Jack Lang et Catherine Tasca, et les brigades de cuisiniers et serveurs du restaurant « L’Espérance » où il avait passé ses derniers jours. Catherine Deneuve lut devant la tombe le texte de la chanson Fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve65.\nEn 1951, Serge Gainsbourg se marie à Élisabeth Levitsky, fille d’aristocrates russes émigrés, avec qui il restera jusqu’en 195766.\nIl rencontre ensuite Françoise-Antoinette Pancrazzi, née à Bône en Algérie, le 28 juillet 1931, dite Béatrice (appelée princesse Galitzine, depuis son premier mariage avec le prince Georges Galitzine). Il l’épouse le 7 janvier 1964. Leur fille Natacha est baptisée le 8 août 1964. En février 1966, après un deuxième divorce, il s’installe à la Cité internationale des Arts, dans une chambre d’étudiant. Il se réconcilie avec Béatrice en 1967, et ils ont un fils, Paul, dit Vania, qui n’a jamais réellement connu son père31,67.\nFin 1967, il vit une idylle passionnée avec Brigitte Bardot, qui ne dure que trois mois (86 jours très précisément, faisait-il remarquer)50. Cette liaison attise l’intérêt des médias, français et internationaux, et devient très relayée par la presse, la radio et la télévision. Bardot est au faîte de sa gloire mondiale, Gainsbourg est un phénomène de la chanson en France, jouissant déjà d’une bonne renommée médiatique, même si dans l’ensemble ses ventes de disques sont encore assez faibles. Le fait que Gainsbourg compose pour son égérie (Harley Davidson notamment) renforce encore le sentiment que cette liaison est d’importance, d’autant que les chansons en question sont de gros succès. L’actrice participe également à des chansons interprétées par Gainsbourg (comme Comic Strip) ou enregistrées en duo (comme Bonnie and Clyde), et leur lien artistique, couronné de succès, se confond avec leur liaison, dont beaucoup sont surpris d’apprendre qu’elle fut finalement si brève. Leur enregistrement de Je t’aime moi non plus, qui précède la version avec Birkin, laquelle a été commercialisée en 1969 et a connu un immense succès, reste dans les tiroirs jusqu’en 1986, et beaucoup de gens en ignoraient l’existence. Gainsbourg gardera une affiche de Bardot sur ses murs toute sa vie.\nEn 1968, il rencontre l’actrice britannique Jane Birkin50, sur le tournage du film Slogan. Elle aussi va participer à de nombreux enregistrements en tant que chanteuse, et Gainsbourg va lui composer plusieurs albums, dont de nombreuses chansons seront des succès commerciaux majeurs, que ce soit sur un mode léger (Sea, Sex and Sun, Ex-fan des sixties, Di doo dah) ou plus profond et mélancolique (Fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve, Babe alone in Babylone, Les dessous chics, Quoi), et sont généralement des réussites artistiques saluées par la critique. Leurs duos sur disque sont souvent provocants (69, année érotique, ou La Décadanse, sorte de prolongation de Je t’aime moi non plus). Le couple, très affiché dans les médias, coutumier de rumeurs et de provocations sulfureuses, devient emblématique, et Birkin est considérée comme la muse essentielle de Gainsbourg. Leur fille Charlotte Gainsbourg50 naît le 21 juillet 1971 à Londres. Ils se séparent en septembre 1980, mais Gainsbourg continuera de composer pour elle. Après sa mort, Jane Birkin reprend régulièrement ses chansons composées pour elle, de même que les chansons de son répertoire originellement interprétées par Gainsbourg lui-même, en tournées et sur disque.\nÀ partir de 1981, il vit avec une jeune mannequin, Bambou, pour qui il composera en 1989 l’album Made in China, lequel sera un échec commercial. Bambou enregistrera les chœurs, ou plutôt les cris orgasmiques paroxystiques du titre Love on the Beat, pour son compagnon, dont elle a un fils, Lucien, dit Lulu Gainsbourg, né le 5 janvier 1986. Lui aussi se lancera dans une carrière musicale.\nEn 1985, il rencontre une jeune fille de seize ans, Constance Meyer, qui lui avait écrit une longue lettre glissée sous la porte de son domicile. Le soir même, il l’invite à dîner et trois mois plus tard ils sont amants. Elle entretiendra une relation avec Serge jusqu’à sa mort68 (il l’aurait fréquentée en semaine, tandis qu’il retrouvait Bambou le week-end69). Elle deviendra ultérieurement photographe professionnelle. La nature de cette relation est révélée et contée dans un récit autobiographique, publié en octobre 2010 par celle-ci70,71.\nEn 1986, parallèlement à sa relation avec Constance Meyer, il rencontre Aude Turpault, âgée de treize ans, avec laquelle il entretiendra une relation « filiale et amicale »72. Aude Turpault a également fait une apparition dans son film Stan the Flasher (1989), aux côtés d’Élodie Bouchez73.\nSerge Gainsbourg marque fortement la musique française par l’audace et l’éclectisme de ses créations. Il n’hésite pas à métisser ses compositions avec des influences musicales très variées, contribuant à en populariser certaines en France :\nle reggae, avec l’album Aux armes et cætera… enregistré à Kingston (Jamaïque) suivi de Mauvaises Nouvelles des étoiles\nle funk en particulier sur l’album Love on the beat (1984)\nle rap avec You’re Under Arrest\nle classique : plusieurs de ses morceaux sont inspirés de thèmes classiques74 tels que Lemon Incest, Jane B, Ma Lou Marilou, Initials B.B., My lady heroïne, Marilou sous la neige, Baby Alone in Babylone (voir ci-dessous).\nSerge Gainsbourg imprime en outre durablement sa marque pour ce qui est de l’écriture des textes. Dans un style poétique très maîtrisé, il prend plaisir à produire des rimes complexes (Comment te dire adieu ?), des allitérations (La Javanaise). Friand de jeux de mots, il s’appuie fréquemment sur le double sens. Les allusions érotiques sont de plus en plus fréquentes tout au long de sa carrière. Certaines de ses chansons marquent les mémoires par leur caractère provocateur – ainsi les allusions appuyées à la fellation dans Les Sucettes, qui provoquent l’émoi dans la bouche d’une France Gall d’à peine dix-huit ans ; elle dira n’avoir compris le double sens du texte que des années plus tard75. Puis c’est Jane Birkin feignant l’orgasme dans Je t’aime… moi non plus, tube planétaire. Gainsbourg flirte avec le tabou de l’inceste en compagnie de sa fille, la frêle Charlotte Gainsbourg : dans les années 1980, elle accompagne son père dans le duo Lemon Incest, titre évocateur qui suscitera une levée de boucliers. Gainsbarre atteindra les sommets de la provocation érotique avec le tube Love on the Beat, véritable poème pornographique, dit par lui-même d’une voix monocorde et cassée ; le fond sonore est constitué des cris orgasmiques de Bambou (lesquels auraient été enregistrés lors de leurs ébats authentiques) ; l’orchestration baigne dans un funk froid et syncopé, tandis que des chœurs lancinants scandent le titre de la chanson de leurs voix androgynes et mouvantes.\nIl choisit des sources d’inspiration inattendues et les développe à sa manière : textes de Franc-Nohain pour l’Ami Caouette76, de Verlaine pour Je suis venu te dire que je m’en vais ; musiques de Chopin pour Lemon Incest et bien entendu de Rouget de Lisle pour Aux armes et cætera. En dépit de cela, il ne cessera de répéter au fil des entretiens qu’il considère la chanson comme « un genre mineur, puisque ne demandant pas d’initiation, à la différence de la peinture », irritant Guy Béart à ce sujet dans l’émission télévisée Apostrophes du 26 décembre 198677.\nGainsbourg a régulièrement et largement puisé son inspiration dans les thèmes littéraires et musicaux, notamment dans la musique classique. Il ne s’agit cependant pas de plagiats au sens juridique du terme, puisque les œuvres tombées dans le domaine public sont par définition libres de droits. La raison d’être du domaine public est d’ailleurs de permettre les réutilisations des œuvres. Pour tous ses emprunts, Gainsbourg n’a à son actif que deux affaires de réels plagiats (reprise non autorisée de titres protégés), et pour lesquelles il a été condamné78 :\nUne première fois pour son album de 1964 (Gainsbourg Percussions). Il emprunte très ostensiblement, sans en citer la source, les thèmes des chansons Kiyakiya, Akiwowo et Jin-go-lo-ba à l’album Drums of Passion (1959) de l’artiste africain Babatunde Olatunji, pour des titres respectivement intitulés Joanna, New York U.S.A. et Marabout. Olatunji remportera un procès contre lui pour avoir copié les musiques de ces trois morceaux42. Sur le même album, le titre Pauvre Lola emprunte clairement l’air de Umqokozo de Miriam Makeba sur son album The Many Voices of Miriam Makeba (1962).\nGainsbourg sera poursuivi une seconde fois à la fin de sa carrière par les ayants droit d’Aram Khatchatourian, pour sa chanson Charlotte for ever de 1986. Elle reprenait en effet l’Andantino pour piano, toujours protégé puisque le compositeur est décédé en 1978.\nPar ailleurs Gainsbourg a repris, réarrangée à sa manière, la chanson « Mon légionnaire » initialement chantée par Edith Piaf et d’autres chanteuses.\nPour ce qui est des œuvres du domaine public, Serge Gainsbourg s’est souvent inspiré de la musique classique, dont on retrouve des trames dans les morceaux suivants :\nInitials B.B. (sur la Symphonie (no 9) du Nouveau-Monde, 1er mouvement, d’Antonín Dvořák)\nLemon Incest (sur l’étude no 3 en mi majeur Opus 10, de Frédéric Chopin)\nMy Lady Heroïne (sur Sur un marché persan, d’Albert Ketèlbey)\nMarilou sous la neige (sur un thème de Pomp and Circumstance Opus 39 no 1, d’Edward Elgar)\nLost Song (sur la Chanson de Solveig, extraite de Peer Gynt, d’Edvard Grieg)\nDes passages de Verlaine (d’ailleurs cité) sont incrustés dans Je suis venu te dire que je m’en vais.\nLes paroles de la chanson Bonnie and Clyde sont des extraits traduits du poème de Bonnie Parker, The Trail’s End\nIl a mis en musique le sonnet d’Arvers de Félix Arvers79\nIl a également mis en musique le poème d’Alfred de Musset de 1837 La Nuit d’Octobre, sur son deuxième album Serge Gainsbourg N°2, sorti en 1959.\n« L’ami Caouette » reprend en la développant une construction déjà utilisée par Franc-Nohain80 et ultérieurement reprise par l’Oulipo sous le nom de « théorie des sollicitudes »81.\nOn peut citer également son remake de la Marseillaise reprenant les paroles de l’hymne national français dues à Rouget de l’Isle.\nQuand on l’interrogea pour savoir s’il fallait y voir hommage, simple citation ou provocation, il répondit82 :\nGrand prix de l’Académie Charles-Cros 1959 : pour son premier album, Du chant à la une !…, paru l’année précédente\nGrand prix de l’Académie Charles-Cros 1984 : pour l’album, Baby Alone in Babylone de Jane Birkin, qu’il a entièrement écrit et composé. Cet album sera aussi Disque d’or.\nVictoire de la musique : album de l’année pour Love on the beat en 1985.\nOrdre des Arts et des Lettres : Le 19 septembre 1985, Jack Lang lui remet la croix d’Officier dans l’ordre des Arts et des Lettres. Gainsbourg est particulièrement fier d’être directement élevé au grade d’officier, et non de chevalier comme Coluche ou Clint Eastwood.\nVictoire de la musique d’honneur 1990 : pour l’ensemble de sa carrière.\nCésars 1977 : nomination au César de la meilleure musique originale pour Je t’aime moi non plus.\nCésars 1996 : César de la meilleure musique décerné à titre posthume pour le film Élisa de Jean Becker (à titre posthume).\nSerge Gainsbourg a écrit pour de nombreuses interprètes féminines, notamment Charlotte Gainsbourg (sa fille), Valérie Lagrange, Brigitte Bardot, Petula Clark, Jane Birkin, France Gall, Juliette Gréco, Isabelle Adjani, Marianne Faithfull, Catherine Deneuve, Vanessa Paradis, Françoise Hardy, Joëlle Ursull, Bambou, Anna Karina, Mireille Darc, Zizi Jeanmaire, Michèle Mercier, Régine, Dani, Dalida et Michèle Arnaud, seules ou le temps d’un duo à leur côté.\nJacques Dutronc : Les Roses fanées (en trio avec Serge Gainsbourg et Jane Birkin), Les P’tits Papiers (en trio également avec Serge Gainsbourg et Jane Birkin), Le bras mécanique (1975), Elle est si… (1972) ; la majorité des titres de l’album Guerre et pets.\nÀ la demande d’Alain Chamfort, il écrit les textes de deux albums, Rock’n rose (dont Baby Lou) et Poses (dont le succès Manureva) et écrit 8 textes des 9 chansons de l’album Amour année zéro (dont Bambou).\nÉtienne Daho : Comme un boomerang en duo avec Dani, en 2001 (initialement composée pour l’Eurovision 1975 mais rejetée par Antenne 2 pour son texte jugé trop sombre et violent), Chez les yé-yé en 1985, Mon amour baiser en 2001, Les dessous chics et Ford Mustang en duo avec Jane Birkin en 2009.\nIl coécrit le quatrième album d’Alain Bashung, Play blessures, en 1982.\nIl enregistre avec son ami Eddy Mitchell Vieille canaille, en version big band ; le titre sort en simple et est présent sur l’album Eddy Paris Mitchell en 1986.\nRobert Farel : Les petits boudins (uniquement en simple, 1987), chanson que Gainsbourg a écrite 20 ans plus tôt pour Dominique Walter (fils de Michèle Arnaud).\nIl enregistre avec son ami King Curtis JR You’re Under Arrest, qui se retrouve sur l’album du même nom You’re Under Arrest en 1987.\nLa carrière discographique de Serge Gainsbourg s’est étalée sur 33 années, comprenant 17 albums studios, 4 albums live et plus d’une cinquantaine de 45 tours ou CD simples, sortis en grande partie par Philips, qui est resté le label du chanteur jusqu’à sa mort. Au cours de sa carrière, il a obtenu 12 disques d’or, 5 doubles disques d’or et 6 disques de platine118, et a vendu plus de 6 millions de disques119.\n1961 : L’Étonnant Serge Gainsbourg\n1969 : Jane Birkin – Serge Gainsbourg\n1973 : Vu de l’extérieur\n1976 : L’Homme à tête de chou\n1987 : You’re Under Arrest\nCette section contient une ou plusieurs listes. Le texte gagnerait à être rédigé sous la forme de paragraphes synthétiques. Les listes peuvent demeurer si elles sont introduites par une partie rédigée et sourcée, de façon à bien resituer les différents items. Par défaut de sourçage d’ensemble, ce sont chacun des items qui devront être sourcés. (septembre 2019).\n1963 : L’Inconnue de Hong Kong de Jacques Poitrenaud : le pianiste\n1966 : Carré de dames pour un as de Jacques Poitrenaud : l’homme qui demande du feu\n1966 : Le Jardinier d’Argenteuil de Jean-Paul Le Chanois : Patrick Gérard\n1967 : L’Inconnu de Shandigor de Jean-Louis Roy : le chef des Chauves\n1968 : Erotissimo de Gérard Pirès : l’homme louche\n1969 : Les Chemins de Katmandou d’André Cayatte : Ted\n1969 : Paris n’existe pas de Robert Benayoun : Laurent\n1971 : Le Roman d’un voleur de chevaux (Romance of a Horsethief) d’Abraham Polonsky : Sigmund\n1973 : Les Diablesses (La morte negli occhi del gatto) d’Antonio Margheriti : l’inspecteur de police\n1974 : La Dernière Violette court métrage d’André Hardellet : le tueur\n1975 : Sérieux comme le plaisir de Robert Benayoun : l’inconnu du lac\n1982 : Le Grand Pardon d’Alexandre Arcady : simple apparition\n1988 : Jane B. par Agnès V. d’Agnès Varda : lui-même en répétition\n1992 : Requiem pour un fumeur de Frédéric Sojcher : son propre rôle (il s’agit d’un nouveau montage de Fumeurs de charme)\n1965 : Des fleurs pour l’inspecteur (Les Cinq Dernières Minutes, épisode no 36, TV) de Claude Loursais : Sébastien\n1965 à 1966 : Marie-Mathématique, bande dessinée animée de Jean-Claude Forest et Jacques Ansan — Serge Gainsbourg chante, sur une musique de sa composition, des textes écrits par André Ruellan120 — 6 épisodes de 5 minutes, noir et blanc — Série télévisée diffusée dans le cadre de l’émission Dim, Dam, Dom de Daisy de Galard, 2e chaîne ORTF121\n1966 : Noêl à Vaugirard — Conte de Noël (une « nativité beatnik ») réalisé par Jacques Espagne pour Dim, Dam, Dom, 2e chaîne ORTF (diffusion le 23 décembre 1966) : Joseph121\n1967 : Anna (téléfilm) : L’ami de Serge\n1967 : Le Lapin de Noël — Conte écrit par Roland Topor pour Dim, Dam, Dom — Réalisation de Georges Dumoulin — Couleur, durée 25 min, 2e chaîne ORTF121\n1968 : Les Dossiers de l’agence O, épisode : Le Prisonnier de Lagny : (Série TV) : Jean Dassonville\n1971 : Melody (téléfilm) : L’homme\n1974 : Bon baisers de Tarzan (Téléfilm) : Lieutenant D’Arnot\n1982 : Scarface, séquence de 5 minutes.122\n1960 : L’Eau à la bouche réalisé par Jacques Doniol-Valcroze\n1967 : L’Horizon réalisé par Jacques Rouffio\n1967 : Si j’étais un espion réalisé par Bertrand Blier\n1968 : Charlotte for ever réalisé par Serge Gainsbourg\n1977 : Vous n’aurez pas l’Alsace et la Lorraine réalisé par Coluche\n1983 : Black out, avec Jacques Armand – Bande dessinée\n1987, 1991 : Mon propre rôle 1 – Folio (ISBN 2070384454) – paroles de ses chansons\n1987, 1991 : Mon propre rôle 2 – Folio (ISBN 2070384462) – paroles de ses chansons\n1987 : Où es-tu Melody ?, avec Iusse – Bande dessinée (ISBN 2869670354)\n1991 et 1994 : Mauvaises nouvelles des étoiles – Éditions Points (ISBN 202022688X) – paroles de ses chansons\n1994 : Dernières nouvelles des étoiles – Librairie Plon/Pocket (ISBN 2266067923) – paroles de ses chansons\n2006 : Pensées, provocs et autres volutes – Éditions de poche LGF (ISBN 2749104971) – recueil d’extraits d’interviews ou de paroles de chansons\nLe 9 novembre 2011, une vente aux enchères de manuscrits et d’objets ayant appartenu à Serge Gainsbourg est organisée à Paris. De véritables records sont battus. Le montant total de la vente s’éleve à près de 260 000 €.\nLe manuscrit définitif de Sorry Angel (Love on the Beat) est vendu à 51 150 €. Le brouillon de Love on the Beat trouve acheteur à 39 150 €. Moins disputés mais vendus à des prix considérables : You’re Under Arrest part pour 21 150 €, No Comment à 24 750 € et enfin, un billet de banque de 500 francs déchiré et signé par la main du maitre est vendu à 24 750 €.\nD’autres lots comme des photos, cartes postales, textes, poèmes, sont mis aux enchères. Par ailleurs, une photo est vendue 800 € à un enfant de treize ans.\nLe 25 octobre 2012, une nouvelle vente aux enchères de manuscrits préparatoires, photos et documents ayant appartenu à Serge Gainsbourg s’est déroulée à l’Hôtel des Ventes Talma à Nantes. Suscitant toute la ferveur des inconditionnels de « l’homme à la tête de chou », c’est justement un manuscrit préparatoire pour la chanson du même nom qui s’envole à 18 500 €.\nD’autres objets plus anecdotiques mais ô combien intimes de la vie de l’artiste ont été présentés. Il s’agit notamment de certaines notes de courses à Elisa, sa femme de chambre, où Gainsbourg lui demande « d’acheter des Guinness, de l’huile d’olive » ou encore « tous les journaux sauf L’Aurore ». Ces petites fugacités de la vie quotidienne de l’artiste ont été adjugées à 8 600 €.\nPour une dizaine d’objets mis en vente, le montant des adjudications s’est élevé à 62 350 €.\nDans The Witcher 3 (l’extension Blood and Wine, précisément), il est possible de trouver une tombe dans le cimetière de « la mère-Lachaise » rendant hommage à Gainsbourg sous le nom de Sergio Ginsburg123.\nGainsbourg demeure une présence influente et importante de la chanson française. Sa musique sera par la suite fréquemment échantillonnée et réutilisée par des artistes aussi bien français (ex : MC Solaar pour Nouveau Western) qu’internationaux (par exemple, Massive Attack dans Karmacoma (Portishead experience), Jennifer Charles d’Elysian Fields, qui reprend Les amours perdues, sur un album de reprises de Gainsbourg par des groupes de l’avant-garde new-yorkaise, sous l’égide du jazzman John Zorn, ou encore Beck dont le titre Paper Tiger sur l’album Sea Change revendique l’influence de Melody dans Histoire de Melody Nelson). Mick Harvey, le guitariste de Nick Cave, a enregistré deux albums de reprise, Intoxicated Man (1995) et Pink Elephants (1997). L’album Monsieur Gainsbourg Revisited, sorti en mars 2006, regroupe 14 adaptations anglaises réalisées par Boris Bergman et interprétées notamment par Franz Ferdinand, Portishead, Placebo, Jarvis Cocker, Kid Loco, Gonzales, Feist, Tricky…\n1996 : Great Jewish Music: Serge Gainsbourg, reprises très surprenantes, par divers artistes d’avant-garde, sous la gouverne de John Zorn.\n2003 : L’Homme à la tête de sushi, reprises en japonais par Kenzō Saeki.\n2003 : Aux Armes et Cætera – Dub Style (nouveau mixage de l’album + versions dub & versions d’artistes jamaïcains, 2 CD).\n2003 : Mauvaises Nouvelles des étoiles – Dub Style (nouveau mixage de l’album + versions dub & versions d’artistes jamaïcains, 2 CD).\n2005 : Thisness, reprise du titre Sorry Angel par Jef Lee Johnson avec l’actrice Nathalie Richard (hope street / nato[Quoi ?]).\n2006 : Serge Gainsbourg tel qu’elle 1958-1968, reprises en français par la chanteuse franco-portugaise Bévinda.\n2011 : From Gainsbourg to Lulu, Lulu Gainsbourg reprend des chansons de son père avec de grands noms comme Scarlett Johansson, Johnny Depp et Vanessa Paradis, Iggy Pop, Mélanie Thierry…\nLe scénariste et dessinateur Joann Sfar a réalisé un film biographique sur Serge Gainsbourg, dont le rôle est interprété par Éric Elmosnino. Gainsbourg, vie héroïque est sorti en salle le 20 janvier 2010124. Joann Sfar a indiqué125 : « Ça va être une grande histoire qui commence pendant la Seconde Guerre mondiale et qui se termine dans les années 1980. […] Il va s’agir d’un film très documenté qui court tout le long de la vie de Gainsbourg. Mais avant tout ça sera une fable. Elle contiendra autant de vérités que d’inventions. […] C’est le pianiste Gonzales qui prêtera ses mains à Serge Gainsbourg. Les arrangements et compositions sont confiés au formidable Olivier Daviaud. […] C’est David Marti et l’équipe de DDT qui s’occupera [sic ?] des effets spéciaux, […] ce sont eux qui ont fait Le Labyrinthe de Pan et la plupart des films de Guillermo del Toro. »\nPlusieurs villes possèdent une rue Serge-Gainsbourg : Toulouse, Clermont-Ferrand, Blagnac, Saint-Cyprien, Châteaubriant… La rue Serge-Gainsbourg de Clermont-Ferrand est inaugurée le 7 mars 2003126,127 en présence de Jane Birkin128, à l’occasion des trois ans d’existence de la Coopérative de mai, la grande salle de musique de la ville, que jouxte cette rue.\nDans le film Le plus beau métier du monde en 1996, avec Gérard Depardieu dans le rôle principal, l’établissement scolaire au centre de l’intrigue s’appelle le « Collège Serge-Gainsbourg ».\nUn buste en glaise de Serge Gainsbourg a été réalisé par le sculpteur Daniel Druet129.\nEn novembre 2016, l’astéroïde de la ceinture principale (14600) Gainsbourg est nommé d’après lui130.\nEn 2001, La poste française émet un timbre de 0,46 € à l’effigie de Serge Gainsbourg131.\n2005 (septembre à décembre) : Gainsbourg : Vu(es) de l’extérieur. 1re exposition sur Serge Gainsbourg. Médiathèque José Chabanis. Ville de Toulouse. En Partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, VMA, la Cinémathèque de Toulouse, la Médiathèque associative « Les Musicophages ». Commissaires de l’exposition : Sylvette Peignon et Nicolas Clément. À travers de nombreuses vitrines thématiques : « Les influences », « Un grand parcours discographique » (période 1958 à 2005, Gainsbourg et interprètes), « Gainsbourg acteur », « Gainsbourg réalisateur », « Gainsbourg et la publicité »… Des conférences, des projections, des lectures, des rencontres musicales, cette exposition a eu pour ambition de soumettre au regard du public la complexité d’un personnage parfois bien éloigné de la figure médiatique « Gainsbarre ».\n2008–2009 : Le poinçonneur a 50 ans !132 est une exposition très documentée sur les débuts de Serge Gainsbourg. À Lille (Maison folie de Moulins) du 14 novembre 2008 au 18 janvier 2009 – Commissaire d’exposition Sébastien Merlet avec la collaboration d’Olivier Julien.\n2008–2009 : la Cité de la musique a consacré une exposition à Serge Gainsbourg du 20 octobre 2008 au 1er mars 2009 dont l’illustrateur sonore Frédéric Sanchez a été le commissaire d’exposition133.\n2011 : Du 14 mars au 26 mars 2011, la médiathèque municipale de Bruay-la-Buissière propose l’exposition « Gainsbourg, black & white » ; 24 clichés plutôt rares datant d’entre 1958 et 1972, de divers photographes, y sont exposés. La volonté donnée est celle de « montrer un Gainsbourg, tendre, rigolo, comme on n’a pas l’habitude de (…) voir134 ». Commissaire de l’exposition: Stéphane Kolodziejczak. D’autres évènements culturels135,136 rendent également hommage à Serge Gainsbourg dans la ville, au cours de ce mois de mars 2011.


Entretien réalisé par François-Xavier ROCHETTE (4 novembre 2011) RIVAROL - Entretiens de Franck Abed\nEntretien réalisé par François-Xavier ROCHETTE publié le 4 novembre 2011 dans RIVAROL (3020)\nFranck Abed, la plupart de nos lecteurs vous connaît certainement mais d’aucuns ont du mal à vous cerner précisément. Tour à tour intervieweur, écrivain, conférencier voire homme politique, comment pourriez-vous vous définir ? Concrètement qui êtes-vous ?!\nJe suis catholique et légitimiste. Celles et ceux qui ne me saisissent pas ou ne me cernent pas précisément, ne connaissent pas mes travaux ou alors de manière très partielle. J’ai écrit une quarantaine d’articles – tous visibles gracieusement dans mon site internet – traitant de la philosophie, de la religion, de la politique, de l’histoire dans lesquels j’exprime très clairement mes idéaux, mes engagements et mes principes. Les vidéos de mes conférences, sur des sujets très variés (actualité, royalisme, laïcisme, droite nationale, combat des idées et des valeurs etc), indiquent très précisément que mon combat vise la promotion de la France catholique et royale, la défense de l’Eglise, de la France, des Français, de la culture française et européenne… Je combats le talmudisme international, je dénonce la République judéo-maçonnique comme le parti de l’étranger, je rejette viscéralement la démocratie des Lumières comme système de gouvernement et désire plus que tout, que notre pays retrouve sa vocation surnaturelle de Fille Ainée de l’Eglise, d’Educatrice et d’Evangélisatrice des peuples !\nSoutenez-vous ainsi un héritier ?\nVotre question est bien posée car en général on substitue volontiers héritier par prétendant. Employer le terme prétendant revient à utiliser un vocabulaire orléaniste. Or pour la Couronne de France, il n’y a pas un ou des prétendants mais un héritier. Les catholiques ne choisissent par leur Pape, les royalistes français ne choisissent par leur Roi. Ces précisions sémantiques de première importance apportées, je me définis comme légitimiste, en ce sens que je soutiens et défends la monarchie française de droit divin. A l’heure actuelle et à preuve du contraire, Monseigneur le Prince Louis de Bourbon, duc d’Anjou est l’aîné des Capétiens et le successeur légitime des rois de France. Notre Prince Louis porte les armes dites « de France » en héraldique, c’est-à-dire d’azur à trois fleurs de lys d’or. En qualité de chef de la Maison de Bourbon, il est le Grandmaître des ordres de Saint-Michel (fondé par Louis XI) et du Saint-Esprit (fondé par Henri III) …\nIl faut faire la distinction entre institution et régime. Croyez-vous que la monarchie, en tant qu’institution, est capable à l’heure actuelle de changer le régime politique et philosophique qui trompe et étouffe le pays ?\nJe vous invite à relire le Testament de Saint-Rémi. Il répondra parfaitement à votre question. « Apprenez, mon Fils, que le royaume de France est prédestiné par Dieu à la défense de l’Église romaine qui est la seule véritable Église du Christ. Ce royaume sera un jour grand entre tous les royaumes, il embrassera les limites de l’empire romain et il soumettra tous les peuples à son sceptre… Il durera jusqu’à la fin des temps ! Il sera victorieux et prospère tant qu’il sera fidèle à la foi Romaine, mais il sera rudement châtié toutes les fois où il sera infidèle à sa vocation. » La France est née du Baptême de Clovis, en convertissant le peuple franc à la religion catholique, en laissant leur nom au pays que nous connaissons, il est incontestable que ce Baptême est le fondement de notre pays. Je suis certain que lorsque la France retrouva sa tête, autrement dit son Roi, elle écrasera tous ses ennemis, aussi bien ceux de l’intérieur que ceux de l’extérieur. Le message est clair !\nPour simplifier les choses, ne pourriez-vous pas, à l’instar de Maurras, déclarer « Politique d’abord » ?\nSurtout pas ! Comme je l’ai expliqué dans ma conférence traitant du laïcisme dans le cadre du Colloque du CEP à Nevers (1 et 2 octobre 2011), trop de personnes de la droite dure ou extrême ont laïcisé le combat politique, en écartant totalement Dieu, voire en lui attribuant la deuxième place. Dans ma dernière conférence intitulée Panorama critique de la droite nationale (16 octobre 2011 via Le Libre Teamspeak), j’ai expliqué que les continuateurs français de Gramsci disaient à sa suite « culturel d’abord », ce qui est tout autant aberrant que politique d’abord. Il convient de dire, non pour simplifier les choses, mais tout simplement pour tenir un langage de vérité : Spirituel d’abord ! Effectivement, nous sommes dans un combat eschatologique, il nous impose, à nous catholiques et royalistes, de remettre Dieu à sa place, à savoir la première. Jeanne d’Arc ne disait pas autre chose avec : « Messire Dieu premier servi » et en rappelant au Dauphin, le futur Charles VII, que le Vrai Roi de France c’est le Christ.\nVous êtes l’invité de nombreuses conférences. Vous écrivez beaucoup (articles, essais, romans et autres fictions…), répétons-le, vous avez multiplié les entrevues avec plus de 50 personnalités intellectuelles et politiques (dont une très importante interview de Jérôme Bourbon et un long entretien avec Philippe Ploncard d’Assac dont la vidéo est en train de faire le tour du monde). Quelle est votre actualité, et quels sont vos projets d’avenir correspondant au cadre de votre combat ?\nIl y a eu plusieurs entretiens avec Monsieur Ploncard d’Assac ! A chaque fois cela fut un véritable succès, notamment ceux sur le complot mondialiste et la maçonnerie. A ce sujet les internautes me remercient de casser le mur médiatique, de contourner la censure et de donner la parole à des personnalités politiques de notre camp au sens large du terme, qu’on n’entend peu ou pas assez. . . J’ai encore quelques entretiens vidéos à réaliser mais je n’en dirai pas plus pour le moment ! Je prépare actuellement mes futures conférences, articles et livres. Je compte publier prochainement mon troisième roman et je planche déjà sur mon quatrième livre, qui sera en fait mon premier livre purement politique. Mon projet principal reste la formation spirituelle et intellectuelle à l’aide de mes vidéos, articles et conférences pour diffuser ce que je définis comme le traditionalisme politique français, qui repose sur le catholicisme et le royalisme. Vous me permettrez de conclure en citant Richelieu qui écrivait : « Les plus nobles conquêtes sont celles des cœurs et des affections », et à n’en pas douter, le royalisme authentique dans les prochaines années gagnera l’amour et le respect des Français…\n← Heidegger/management – 2 (Baptiste Rappin) par Franck Abed\nEntretien paru dans Flash (n°50) – 7 octobre 2010 →


Gite de vacances pour 2 personnes à Grand Champ (56)\nGîte n°56G6715 - Des Fleurs\nRef. : 56G6715 | à Grand-Champ - Morbihan\nDans les landes de Lanvaux, à mi-distance entre Vannes et Auray, découvrez ce territoire préservé, fait de landes et de bois à sillonner à pied ou à vélo. A 15 min, Vannes vous attend, en plein coeur du Golfe du Morbihan, son port, sa ville historique avec ses rues pavées, ses maisons à colombages et son embarcadère vers les iles (golfe/iles du larges). A ne pas manquer: Auray, son port St-Goustan et ses artisans d'art.\nLe gite est une charmante maison très bien équipée et joliment décorée. Ici, vous vous sentirez bien et apprécierez l'espace offert par la pièce de vie. Au rez-de-chaussée, vous disposerez d'une pièce de vie avec cuisine équipée, séjour et salon, ainsi qu'une salle d'eau (douche à l'italienne) avec wc. A l'étage: une chambre en mezzanine sous rampant prononcé avec 1 lit en 160. A l'extérieur, vous profiterez d'un salon de jardin aménagé dans la cour privée, et d'une place de stationnement sous abri couvert. Le gite est mitoyen au logement des propriétaires (par le garage) mais sans vis à vis. L'accès à la chambre se fait par un escalier assez pentu, au besoin, vous pourrez utiliser le canapé convertible dans le salon. La machine à laver se trouve dans le garage du propriétaire (accès direct du gite), en accès libre.\nDescription des pièces, Gîte Des Fleurs\nChambre en mezzanine sous rampant, surface au sol: 18m²\nValable le 02/12/2020 - 23h29\ngîte avec un équipement plus que complet, beaucoup de rangements et très fonctionnel. Calme, sérénité et convivialité au programme.\nun petit gite bien pensé et très bien organisé ! Les propriétaires sont très accueillants, très Courtois !! Le gite est bien situé, tout près de Vannes et de nombreux sites touristiques ! De bonnes vacances ...en perspective ...... Lire la suite\nGîte campagnard bien situé\nGite propre, agréable, les propriétaires sont accueillants et ils sont de bons conseils pour partager le paysage Breton et de ses belles Îles.\ngite de grand champ\npluvieux heureusement le gite etait extra propre, bien situé et trés bien équipé


TÉLÉCHARGER ESPARBEC GRATUIT - mazzanoromano.info\nOEuvre transgressive, Le Fruit défendu nous conduit au coeur d'un mystère sexuel qu'Esparbec ne cesse d'explorer dans toute son oeuvre : la sexualité masculine est conditionnée par le rapport à la mère. Ecrit sous forme de journal: ce "roman" mélange sexe crade et amusements variés avec de l'humour et des "réflexions" assez pertinentes. OEuvre de pure fiction, Esparbec se joue pourtant des clichés psychanalytiques et nous sature de fantasmes comme autant de soleils noirs dans la chaleur étouffante du midi. Donc, après avoir terminé la lecture de ce livre, je recommande aux lecteurs de ne pas sous-estimer ce grand livre. Avec humour, en variant les situations cocasses, avec gravité aussi, Tchékhov nous dit la difficulté de vivre et de partager le bonheur. Elle s'ennuie, boit de la vodka et se prélasse à demi nue au bord de la piscine. Voici l'identifiant du livre que vous pouvez utiliser pour rechercher ce livre sur le marché ou un autre vendeur de livres, isbn: , ean: ou asin:


Biredis a PISSOS - Hébergements locatifs (meublés et chambres d'hôtes) Non classé\nAccueil / Locations de vacances\tBiredis a PISSOS - Hébergements locatifs (meublés et chambres d'hôtes) Non classé\nMaison\t6 personnes Biredis\tGîte 12B\nDescription\tEn famille, dans le Parc Naturel Régional des Landes de Gascogne, passez vos vacances dans l’un des 20 gîtes indépendants en bois où vous recevrez un accueil personnalisé. En rez de chaussée, coin cuisine séjour, ch séparée par cloison amovible avec 2 canapés lits 140+ ch indépendante avec 2 lits en 90, SDE, chauf élect, ll collectif, LV, prise TV, terrasse équipée, piscine municipale gratuite ouverte du 1/07 au 31/08 (bassin de 25 m), 2 vélos mis à disposition, descente en canoë ½ journée offerte, aire de jeux. Activités possibles : centre équestre communal, sorties vtt, randonnées pédestres, tir à l’arc, parcours dans les arbres En famille dans le Parc Naturel des Landes de Gascogne, passez vos vacances de ce chalet en pin ou vous recevrez un accueil personnalisés. Parfaitement intégré à l'environnement, il allie confort intérieur et proximité d'une zone de loisirs en pleine zone forestière. Vous pourrez profiter de la piscine municipale gratuitement, d'une descente de La Leyre en Canoë d'une demi journée (offerte), de 2 VTC mis à votre disposition et pour les enfants de l'aire de jeux. Les autres activités possibles sont l'équitation au centre communal, les sorties VTT, les randonnées pédestres, le tir à l'arc et le parcours dans les arbres. Des vacances nature pour tous... Biredis à PISSOS : une location meublée à découvrir lors de vos vacances dans les Landes.\tChaines et Label(s)\tCapacité


Accueil » Actualités » Covid long, quelle prise en charge chez l’enfant et l’adolescent ?\nAu fil des mois, les formes prolongées de la Covid-19 se sont multipliées et font désormais partie de la pratique quotidienne des professionnels de santé. Mais, les formes prolongées de la maladie ne concernent pas seulement les adultes. Le Covid long peut également être déclaré chez l’enfant et l’adolescent. La Haute Autorité de Santé (HAS) vient de publier une fiche à destination des professionnels de santé pour les aider à repérer et à prendre en charge ces enfants. Explications.\nCovid long de l’enfant et l’adolescent\nLes enfants, et dans une moindre mesure les adolescents, ont longtemps été considérés comme relativement épargnés par les formes sévères de la Covid-19. Qu’en est-il des formes prolongées de l’infection par le SARS-CoV-2 ? Selon les études disponibles, la proportion d’enfants et d’adolescents touchés par un Covid long varierait de 2 à 5 %. Le Covid long chez l’enfant est associé à une longue liste de symptômes possibles :\nDes douleurs articulaires diffuses ;\nUne fatigue et une intolérance à l’effort ;\nCes symptômes, souvent associés, peuvent altérer le quotidien de l’enfant et notamment sa scolarité. Le repérage et la prise en charge de l’enfant ou de l’adolescent atteint de Covid long relèvent d’un enjeu capital. D’où l’intérêt de la fiche publiée par la HAS.\nDiagnostiquer le plus tôt possible …\nUn diagnostic précoce d’une forme prolongée de Covid long constitue un prérequis indispensable pour une meilleure prise en charge de l’enfant ou de l’adolescent. Le professionnel de santé doit pour cela prendre en compte :\nL’historique et la durée des symptômes ;\nLe contexte de survenue ;\nLes diagnostics différentiels (les autres causes possibles des symptômes observés).\nUne fois le Covid long diagnostiqué, un bilan complémentaire est recommandé par la HAS pour détecter une éventuelle complication de l’infection (atteinte du myocarde ou du péricarde, PIMS (syndrome inflammatoire multi-systémique pédiatrique), …) ou mettre en évidence une potentielle autre pathologie (maladie auto-immune, maladie inflammatoire, pathologie thyroïdienne, diabète …). Ce bilan intervient pour les enfants ou adolescents dont les symptômes persistent au-delà d’un mois après l’infection par le SARS-CoV-2.\n… pour mieux prendre en charge l’enfant ou l’adolescent\nCompte-tenu du large éventail de symptômes possibles, variables en nombre, en intensité et en durée, la HAS préconise une prise en charge globale, pluridisciplinaire et personnalisée, à instaurer dès le diagnostic posé. Cette prise en charge répond à cinq objectifs :\nDéfinir des objectifs personnalisés et adaptés à la situation de chaque enfant, à la fois sur le plan médical, mais aussi scolaire, familial ou social ;\nRassurer l’enfant et ses proches en les accompagnant et en les soutenant à chaque étape ;\nAdapter les activités de l’enfant à son état de santé, dans la perspective d’un retour progressif à la vie normale ;\nLimiter autant que possible les conséquences sur la vie quotidienne de l’enfant ;\nPrescrire les traitements médicamenteux ou non les plus adaptés à chaque enfant.\nCette prise en charge, qui peut durer plusieurs mois, doit être s’adapter continuellement aux besoins de l’enfant, à l’évolution de ses symptômes et à ses capacités. Si le Covid long concerne une forme sévère de la maladie, un suivi en milieu hospitalier peut être nécessaire au moins dans un premier temps. Cette fiche, qui sera actualisée au fur et à mesure de l’acquisition des connaissances sur la Covid-19, constitue un outil important pour les professionnels de santé confrontés aux enfants et adolescents victimes de Covid long.\nLire aussi – Covid-19 long et vaccination, si c’était une solution ?\n– Covid-19 : repérer et prendre en charge les symptômes prolongés chez l’enfant et l’adolescent. has-sante.fr. Consulté le 24 mars 2022.\n– Réponses rapides dans le cadre du COVID-19 Symptômes prolongés à la suite d’une Covid-19 de l’enfant et de l’adolescent, méthode de réponse rapide. has-sante.fr. Consulté le 24 mars 2022.


8 activités touristiques avec des animaux à bannir en voyage - Travel & cie.\n10 novembre 2017 Un commentaire\nDepuis quelques temps, je m’intéresse de plus en plus à la condition animale, à l’éthique. Ce qui m’a poussé, il y a bientôt 2 ans à arrêter de manger de la viande. L’alimentation est un sujet roi dans les médias, mais qu’en est-il des activités où l’on exploite les animaux ? En voyage, nous sommes parfois tentés de participer à ce genre d’expériences. On nous fait croire que les bêtes ne souffrent pas, qu’elles sont en bonne santé… Mais il n’en est rien !\nJ’ai eu de la chance de voyager dès mon plus jeune âge, partir dans des destinations lointaines… Mais je n’avais pas la maturité pour me rendre compte de ces pratiques cruelles, et peut-être pas le courage de refuser d’y participer. Même si personne ne me l’obligeait, en voyage organisé, on « suit » le programme.\nAujourd’hui je voulais donc vous faire part de mes regrets… Les 8 activités que j’ai pu faire au cours de mes voyages et que je ne recommencerai plus ! Et surtout, que je ne recommande pas :\n1- Balade à dos d’éléphant\nDans les pays asiatiques et notamment en Thaïlande, les balades d’éléphants sont courantes. Il y a quelques années, j’ai fait une étape de mon road trip à Koh Chang (l’île aux éléphants). Les personnes qui s’occupaient du parc étaient sûres d’elles : les éléphants sont « heureux » et en famille, les touristes peuvent leur donner à manger (bananes etc), ils sont à l’ombre… Mais lorsque les guides les tiraient pour les amener à nous, et faisaient la promenade accompagnés d’outils dans le but de les canaliser ou les obliger à faire ce qu’on leur demandait, on comprend vite leur quotidien…\nQuoi qu’il en soit, et peu importe dans quelles conditions ils sont « parqués », un éléphant n’est pas fait pour porter des touristes toute la journée. Pour les habituer à cette charge et à cette cadence, on les maltraite dès qu’ils sont petits. C’est ce que l’on appelle le rituel du « phaajan ». Pour les inciter à perdre leur nature sauvage (leur âme d’animal), les dresseurs les torturent (enfermés, affamés, assoiffés et bien-sûr battus et étouffés). Vous retrouverez un article où tout est parfaitement expliqué ici. Pour que les éléphants obéissent aux guides, on les « pique » pour leur faire comprendre qu’ils peuvent recommencer le « phajaan ».\nMaintenant que vous êtes au courant, évitez ce genre d’activité ! Ou ne regardez pas l’éléphant dans les yeux, vous y verrez de la tristesse…\nJ’aurai aimé savoir ça bien plus tôt !\n2- Fermes aux crocodiles\nLes fermes aux crocodiles ont pour but de parquer ces bêtes pour les exploiter dans l’industrie de la mode et de la maroquinerie notamment. Désormais, ces fermes attirent de nombreux touristes qui veulent, après avoir pris de super selfies avec eux, les déguster ! Et oui, j’ai fait partie de ces personnes… Mais j’ai tellement été dégoutée que je n’ai rien voulu manger. Et pour cause…\nLes crocodiles sont extrêmement nombreux dans des conditions déplorables. Peu d’eau, en plein soleil, entourés de béton… Ce qui les stresse et les amène à se battre, parfois jusqu’à la mort ! Sans parler du manque d’hygiène (à cause du nombre) et des maladies qu’ils développent. On s’en rend vite compte par l’odeur…\n3- Plantations de café à civette (kupi Luwak)\nSaviez-vous que ce café est le plus cher du monde ? Les civettes se nourrissent en partie de cerises de café et leurs déjections sont ainsi récupérées pour en faire du café d’excellente qualité. À partir de là, rien d’inquiétant me direz-vous ? Bien évidement, quand les « crottes » de civettes sont ramassées en pleine nature, tout va bien. Mais les producteurs veulent faire de plus en plus de rendement et capturent ces animaux. Ils les enferment individuellement dans des petites cages, souvent sales. Les civettes sont nourries qu’à base de cerises de café, un régime déséquilibré qui les rendent faibles, maigres et en meurent parfois.\nLes touristes viennent dans ces plantations pour déguster ce fameux café. Mais il est conseillé d’éviter ce genre de pratiques cauchemardesques pour petit à petit, finir par les bannir !\n© Vivre demain\n4- Zoos et autres parcs (citadelles)\nMême si certains zoos s’occupent bien des animaux et participent au maintien des espèces, j’ai quand même du mal… Voir des animaux tristes, parqués dans des conditions toutes sauf naturelles… (À quel moment on ramène des girafes à Amsterdam ?!). Un animal est fait pour être dans la nature, ce n’est pas une attraction. Alors certes, ce n’est pas une pratique malsaine, mais la question de la condition animale prend tout sens dans ce cas.\n5- Observation des cétacés à une distance non respectée\nEn Andalousie, dans le détroit de Gibraltar, j’ai eu la chance d’observer des dauphins assez originaux : des Globicéphales communs, avec leurs têtes tels de vrais obus. Or, des dizaines de bateaux de touristes tournaient autour d’eux dans le but de les approcher au plus près ! Un erreur à ne pas commettre pour le bien-être des cétacés et surtout de leurs petits (quand il y en a). Il faut bien se dire une chose, nous sommes dans LEUR environnement et pas le contraire. La mer et l’océan sont leurs espaces de vie, leurs maisons… Que diriez-vous si on venait vous déranger chez vous ?\nCette prise de conscience s’est faite grâce à Espaço Thalassa, un super centre d’observation de baleines et de dauphins à Pico (Açores). Les guides luttent pour protéger les espèces et tout commence par le respect…\nJe n’ai jamais vu de corrida, car tout simplement, je n’adhère pas à cette « tradition » si on peut appeler ça comme ça. En revanche, à Séville, j’ai tout de même voulu visiter l’arène de la Real Maestranza de Caballería. En entrant et en voyant les trainées de sang dans le sable, restées du dernier « combat », je me suis promise de ne jamais participer à cette tuerie. À quel moment peut-on s’amuser à faire souffrir un animal et dans la plupart des cas, à le tuer ?\nUne très belle chanson traduit bien les pensées du taureau : la corrida – Francis Cabrel, à écouter attentivement…\nAu même titre que les zoos, j’ai décidé de ne plus entrer dans un aquarium. Je ne comprends pas comment on peut mettre un tas de poissons et autres espèces dans de si petits espaces. Imaginez : l’immensité de l’océan… pour les réduire à un aquarium ! On peut d’ailleurs parfois remarquer des poissons morts en bas des bassins. Sans parler des nuisances : les gens et les enfants qui tapent contre les vitres pour faire réagir les animaux… Les cris, les bruits à haute intensité, je ne pense pas que tout cela participe au bien-être des espèces. Surtout que les entrées sont souvent très chères !\n8- Les combats de coqs\nLes combats de coq, un loisir « traditionnel » très ancien, qui consiste à faire affronter deux coqs sur une aire. Aujourd’hui controversés, ils se pratiquent souvent illégalement et pour cause. Les coqs sont équipés de lames à leurs pattes pour blesser leurs adversaires, jusqu’à la mort. Les bêtes sont excitées avant le combat en tirant sur les plumes et les ailes. Cette activité engendre bien évidement des paris et de l’argent. L’animal finit en sang au milieu des regards apitoyés… Triste expérience.\nEt vous, quelles activités touristiques avec des animaux regrettez-vous d’avoir faites en voyage ? Le partage c’est lutter contre ces pratiques !\nPingback: Road-trip en Asie : Thaïlande - Troisième étape - Travel & cie.


UDC Suisse - Le Comité central recommande 2 x Oui aux délégués\nLes instances de l’UDC Suisse se sont retrouvées aujourd’hui à (OW) où elles ont tenu plusieurs séances. Dans la perspective de l’assemblée des délégués de demain, le Comité central recommande à…\nLes instances de l’UDC Suisse se sont retrouvées aujourd’hui à (OW) où elles ont tenu plusieurs séances. Dans la perspective de l’assemblée des délégués de demain, le Comité central recommande à l’unanimité de voter deux fois OUI aux textes soumis à la votation du 9 juin 2013.\nC’est par 54 voix contre 1 que le Comité central propose l’acceptation de l’initiative populaire pour l’élection du Conseil fédéral par le peuple. L’UDC a confiance dans le peuple et le croit capable d’élire le Conseil fédéral. L’élection des gouvernements par le peuple a fait ses preuves aussi bien au niveau communal que cantonal, les conseillers nationaux et les conseillers aux Etats sont eux aussi élus parle peuple, sans que cela n’ait créé de quelconques problèmes. Un gouvernement élu par le peuple respecte la volonté populaire et s’engage pour la Suisse. Le Comité central considère également l’élection du Conseil fédéral par le peuple comme une contre-mesure claire face à la diminution des droits populaires, comme s’y attache actuellement la classe politique via différents projets (procédure d’invalidation plus simple des initiatives populaires, ajout d’un avertissement sur la liste des signatures, prévalence du droit international sur le droit national, etc.)\nLes changements urgents de la loi sur l’asile, contre lesquels la gauche a lancé un référendum, représentent un pas dans la bonne direction. Si l’on entend pouvoir maîtriser les grands problèmes dans le domaine de l’asile, il faut encore d’autres mesures conséquentes, comme une accélération de la procédure, une ligne dure contre les requérants d’asile criminels ainsi qu’une diminution de l’attractivité de notre pays pour les migrants économiques qui n’ont pas la qualité de réfugiés. Le Comité central soutient en conséquence les mesures d’urgence, et ce, à l’unanimité.\nLes instances du parti ont en outre approuvé les comptes 2012 ainsi que le budget 2013 de l’UDC Suisse et ont pris connaissance du rapport annuel du dernier exercice.\nLes instances ont siégé à l’Abbaye d’Engelberg sous la direction du président du parti Toni Brunner et en présence du président de la Confédération, Ueli Maurer.\nPolitique d’asile Liberté et sécurité Nous sommes la patrie\nLe refus de l’initiative populaire de l’UDC «contre l’immigration de masse» par la Commission des institutions politiques du Conseil national montre à quel point la classe politique est démunie...