voici une fiche très détaillée encore sur le harcèlement sexuel.\n[...] Interprétant cette décision comme l'affirmation de ce que le fait que des actes de harcèlement sexuel aient été commis dans une entreprise par un supérieur hiérarchique ne suffit pas, en lui-même, à caractériser l'atteinte à l'intérêt collectif d'une profession, un auteur a suggéré de distinguer selon que les faits constituent une atteinte à un droit du travailleur ou à un droit de la personne. Il nous semble cependant qu'en éloignant l'infraction du monde du travail, la nouvelle rédaction du texte devrait rendre inutile de telles distinctions et conduire à la confirmation de l'irrecevabilité de l'action syndicale. [...]\n[...] La contrainte imposée à la victime disparaissant des éléments constitutifs de l'infraction, il faudrait en déduire logiquement que la qualification de harcèlement sexuel sera exclue au moins dans tous les cas où il y a contrainte, au profit soit de l'agression sexuelle soit du viol. Cumul d'infractions ? Harcèlement sexuel et harcèlement moral. Lors des débats portant sur l'introduction du nouveau délit de harcèlement moral, il a été souligné que si le harcèlement moral est différent du harcèlement sexuel, ils sont souvent liés. [...]\n[...] - Le harcèlement sexuel n'est pas imputable aux personnes morales, l'article 222-33-1 du Code pénal ne prévoyant leur responsabilité que pour les infractions définies aux articles 222-22 à 222-31 du Code pénal. Prescription. - Le harcèlement sexuel étant un délit, il se prescrit par trois ans. Selon que l'on considère qu'il peut être consommé par un acte unique, prenant ainsi la forme d'une infraction instantanée, ou qu'il nécessite une pluralité d'agissements, prenant alors celle d'une infraction continue, la prescription débutera soit au jour de cet acte unique dans la première hypothèse, soit au jour du dernier acte de harcèlement dans la seconde. Tentative. [...]\n[...] En conséquence, des juges du fond ont pu prononcer des relaxes en relevant dans un cas que si le comportement d'obsédé sexuel du prévenu tenant quotidiennement des propos obscènes à l'égard de ses salariés était certes singulier, il ne pouvait néanmoins recevoir la qualification de harcèlement sexuel dès lors qu'il ne cherchait pas à obtenir des faveurs de nature sexuelle, dans un autre qu'en dépit du caractère offensant et déplaisant pour une jeune apprentie du comportement du prévenu, il ne pouvait lui être reproché qu'un harcèlement au sens commun du terme. Les juges font le plus souvent découler la preuve du but poursuivi par le prévenu des éléments de faits constatés : ainsi d'une décision qui considère que le but d'obtention des faveurs de nature sexuelle est démontré par des témoignages et déclarations rapportant des propos et gestes grossiers à l'égard de la victime, ainsi qu'une tentative de baiser. B. - Élément moral Dol spécial. [...]\n[...] Moment du harcèlement Moment des actes de harcèlement. - Le harcèlement sexuel s'évadant avec sa nouvelle rédaction du cadre de l'entreprise, ou, plus largement, de celui des relations d'autorité, la question du moment auquel des actes susceptibles de recevoir une telle qualification doivent se dérouler devient sans objet : des actes de harcèlement pourront être poursuivis quels qu'en aient été le moment ou l'occasion. Précisons cependant que la jurisprudence rendue sous l'empire du droit antérieur proposait un large éventail des moments où le harcèlement sexuel pouvait être retenu. [...]\nDocsenstock\tDroit pénal\tLe harcèlement sexuel


L’architecture comme cosmos\nLEAP, Université de Montréal\nPublié en ligne le 17 mars 2009\nDOI : 10.25965/as.2621\nMots-clés : architecture, cosmos, espace, lieu, medium, musique\nParmi de nombreuses publications récentes, on retiendra l’ouvrage de Lars Spuybroek qui établit des liens généalogiques entre des œuvres et/ou théories antérieures (Gaudi, Semper, Frei Otto, Xenakis) et leurs conceptions présentes. Cf. Nox, New York, Thames and Hudson, 2004.\nL’avènement des nouvelles technologies de la conception architecturale (Greg Allen, UN Studio, Nox Arkitekten) au moyen de formules algorithmiques nous rappelle une expérience historique cruciale et peut-être quelque peu oubliée : la conception du Pavillon Philips (Exposition Universelle de Bruxelles, 1958) par Le Corbusier, Xenakis et Varèse. En tant que processus, de la conception à la réalisation, cette expérience aura révélé une homogénéité tectonique d’accomplissement que nous n’avons peut-être pas dans les réalisations contemporaines où nous avons une grande différence entre un imaginaire développé algorithmiquement au départ et ce qui est réalisé finalement1.\nCf. Le poème électronique, Le Corbusier, Paris, Minuit collection « Les cahiers forces vives » (J. Petit, dir.), 1958, p. 23.\nRappelons quelques faits sur cette réalisation exemplaire empruntés à l’ouvrage Le poème électronique, Le Corbusier2 ; la commande vient d’une compagnie mondialement connue pour ses produits de haute technologie, et plus précisément de Louis C. Kalff qui sera l’un des grands artisans de ce projet :\n« Il s’est présenté : « Kalff, directeur artistique des Établissements Philips à Eindhoven, Hollande. Je viens vous demander de faire le Pavillon Philips à l’Exposition Universelle de Bruxelles. Nous n’exposerons aucun produit commercial. Vous serez libre de faire la façade que vous voudrez… —Je ne ferai pas de façade Philips, je vous ferai un poème électronique. Tout se passera à l’intérieur : son, lumière, couleur, rythme. Peut-être un échafaudage sera-t-il le seul aspect extérieur du pavillon ». J’avais mis comme seule condition à ma collaboration qu’Edgard Varèse, Français rencontré à New York après la libération, et “jeune de 70 ans” comme moi, soit le musicien qui déchaîne le torrent électronique musical. »\nExposition universelle, compagnie de haute technologie, multimédia esthétique (architecture, musique, photomontage complexe) ; nous sommes bien dans les conditions d’une expérimentation spatiale.\nA. Rivkin, article « Synthèse des arts : un double paradoxe », dans Le Corbusier, une encyclopédie (J. Lucan, dir.), Paris, Centre Georges Pompidou, 1987, pp. 386-391.\nCf. M. Treib, Space calculated in seconds, Princeton, Princeton University Press, 1996, p. 116. Cette philosophie du “musée imaginaire” (on dirait “virtuel” maintenant) est issue d’une lecture assez simplifiée du grand travail de W. Benjamin, paru en 1936, sur les nouvelles expressions médiatiques qui « kaléidoscopisent » les œuvres. Cf. « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée », dans Écrits français, Paris, Gallimard, 1991, p. 147 sq.\nDu côté de Le Corbusier, nous avons affaire à un homme plus préoccupé par la Synthèse des arts3 que par la forme architecturale proprement dite, dont au départ il se soucie peu. Le thème prédominant de ce Pavillon étant le « Poème électronique », nous avons deux expressions associées, apparemment très dissemblables, puisque l’une participe de la création littéraire et l’autre d’une ingénierie encore jeune (nous sommes avant la révolution des transistors dans les années 60). Mais pour Le Corbusier, c’est cette contraction métaphorique qui fait sens comme trente ans auparavant c’était celle de la « Machine à habiter » ; ici, il ne s’agit plus de fonction mécanique mais de « Machine à transmettre » en termes de communication. Mais transmettre quoi ? C’est la grande question et c’est pourquoi le thème du cosmos que nous faisons apparaître dans le titre —cosmos au sens antique, renvoyant à un ordre, une parure, un spectacle— signale le niveau d’interprétation que nous voulons donner à cette manifestation. Ainsi, à propos de création (poesis) Le Corbusier a publié quelques années auparavant une œuvre qu’il considère comme son testament artistique, Le poème de l’angle droit (1955), et l’on entrevoit déjà que ce « poème électronique » en tant que forme épique se situera dans le prolongement de celui-ci mais avec des matériaux iconographiques bien différents (cinéma, photographies, type de spectacle, etc.,) puisqu’il s’agit d’une exposition et non d’un livre. D’ailleurs, ce mode (exposition publique) renvoie implicitement à une philosophie sous-jacente que l’on peut rapprocher de celle qu’avait André Malraux d’un Musée imaginaire rassemblant les hauts faits artistiques de l’humanité (peintures, sculptures, masques), tant occidentale ou orientale que primitive ; artefacts rassemblés en un même lieu et déconnectés de leur contexte, ce qui bien sûr les aliène en partie4.\nL’idée d’un parallèle entre la création artistique et la fabrication alchimique d’un « métal pur » est déjà présente dans le Poème de l’angle droit; il en constitue même le « cœur » dans son déroulement, Cf. la séquence unique, D.3 FUSION, p. 117.\nComme je l’ai noté, Le Corbusier se soucie peu du parti architectural qu’il confie à Iannis Xenakis. Par contre, il a une idée très précise du « mode de confinement » qu’imposera ce Pavillon : c’est l’idée d’un « estomac », qui fait suite au schéma de la « bouteille » comme mode de stockage amovible dans un casier (un des schèmes fondamentaux de l’Unité d’Habitation de Marseille) ; soit l’idée (organique) d’un parcours, d’un site de passage entre une entrée et une sortie, d’une transmutation des esprits à la manière de l’alambic (l’Athenor) des alchimistes censé métamorphoser les minerais en or (nous avons donc affaire à une conception vitaliste dans la mesure où pour ces alchimistes la matière minérale était vivante)5. Nous avons donc affaire à une sorte de rituel profane.\nL’analogie avec les sculptures de Naum Gabo est également évidente, Cf. Treib, idem. p. 32.\nVoici une planche d’esquisses faites par Xenakis (Treib, p. 26) qui exprime bien le parcours intellectuel du maître au disciple avec le « passage du témoin », j’oserai dire, du plan au sol (I) à l’élévation architecturale en hauteur (II) ; mais comme le souligne Xenakis, nous n’avons pas affaire à une conception translative du volume (soit une élévation issue de ce plan au sol par translation verticale) mais à une conception nouvelle du volume en soi, réellement à trois dimensions distinctes et non homomorphes6.\nLe pavillon est doté d’un signal à l’entrée : un « objet mathématique » complexe en ce qu’il correspond à l’emboîtement de plusieurs volumes, « objet platonicien » sans nul doute, lequel est traversé par l’écriture même de Le Corbusier : « Philips, Le poème électronique », transcrite sous forme de néon. Or, nous dirons qu’entre cet objet mathématique tridimensionnel, flottant dans les airs, et le pavillon dans son ensemble en tant que volume clos, nous avons en tant que situs mondain une homologie de rapports : le pavillon, de par sa nature auto-portante, flotte « au dessus » du sol. Il s’agit donc d’une géométrie avant tout.\nSachons enfin que cet objet mathématique trouve son corrélat à l’intérieur du pavillon, suspendu à l’un des sommets — autre objet platonicien qui forme le jumeau d’un corps féminin suspendu également mais à l’autre extrémité. Nous avons là toute une chaîne de relations qui gravitent autour de la création alchimique.\nRevenons à notre démarche générale. En tant que « poche » (estomac), la forme de base exprime un « pli de dépôt » entre une entrée et une sortie, termes corrélés sous forme « tête-bêche » puisque l’état de sortie (du spectateur) ne peut être le même que l’état d’entrée ; entre les deux, nous avons parlé d’une transformation psychique, d’un rite de passage. En tant que circulation, nous avons affaire à un mouvement aspirant et refoulant à la manière d’une « pompe » qui absorbe un carburant et rejette un gaz puisque nous avons affaire à un pavillon d’exposition où les gens entrent et sortent continûment. D’ailleurs, Le Corbusier en parlait en ces termes, « remplir », « vider », alternativement.\nC’est un lieu clos (hormis l’entrée et la sortie comme fentes entr’ouvertes dans la paroi à la manière d’un rideau de scène) et totalement sombre puisque c’est celui d’une projection comparable à une salle de cinéma (mais où les gens restent debout). Or, dans ce lieu clos et sombre, nous avons le déroulement d’une cosmogenèse qui constitue la trame narrative de cette manifestation et qui, on l’a dit, exprime le but premier de Le Corbusier dans la quête d’une Synthèse des arts ressuscitant le grand programme dix-neuvièmiste d’un Gesamtkunstwerk, ou « œuvre d’art total ». Dans ce programme, donc, la musique occupe une grande place et ce n’est pas un hasard si Le Corbusier a choisi le compositeur Varèse contre la volonté des commanditaires qui préféraient une musique plus « acceptable », plus conventionnelle, moins dissonante. Or la musique électro-acoustique de Varèse est à la hauteur de ce projet corbuséen : la création d’un monde, non pas donné naturellement (les éléments, les climats, les bouleversements géologiques) mais engendré par l’homme. Le programme est ainsi celui du passage de la Nature à la Culture, du Désordre à l’Ordre et inversement ; d’une Harmonie disruptive.\nLieu sombre et clos ; on ne peut pas ne pas évoquer, comme dans le cas de la salle de cinéma, le « mythe de la caverne » de Platon (la République, Livre VII). Même dispositif d’enfermement, de projection sur une paroi, d’illusion des formes perçues. Bref, d’une inversion du rapport entre le jour et la nuit ; nous avons même la présence d’un muret qui cache les instruments de cette mise en scène (flambeau et marionnettes dans le cas de Platon, projecteurs et amplificateurs dans celui du Pavillon Philips). Entre ces deux exemples historiques nous avons en fait une symétrie et inversion puisque dans le cas de Platon le rapport est celui entre le monde visible et celui (invisible) des Idées transcendantes auxquelles nous devons aspirer, alors que dans celui de Le Corbusier ce rapport est celui, immanent, d’un monde visible mais aussi son au-delà comme futur, fabriqué par une activité humaine ; d’une sémiurgie à la place d’une démiurgie.\nDans les deux cas cependant, nous avons la constitution d’un microcosme (lieu de l’homme) qui représente un macrocosme, soit le rapport (naturel) de la graine et de la plante, de l’instrument (culturel) et de l’environnement qu’il configure à titre d’œuvre d’art. C’est par ce biais que nous retrouvons l’idée de cosmos dont le déploiement forme au sein du dispositif de captation la trame narrative de ce récit multimédia (images, couleurs, sons).\nConsidérons celle-ci puisque c’est elle qui a été le schème initial de Le Corbusier, et d’abord de son principe formel. Depuis les années vingt, l’architecte est familiarisé avec la création cinématographique « libre » (sans attache à une quelconque trame dramatique) à travers la production des peintres et notamment de son grand ami Fernand Léger qui avait fait le Ballet mécanique (1924) ; comme chez Eisenstein (autre cinéaste influencé par l’architecture et la peinture), le montage syncopé y occupe une grande place. Dans ces différentes références, nous avons affaire à une esthétique du fragment, soit de la discontinuité exprimée par l’image-plan, où les rapprochements plus ou moins congrus déclenchent chez le spectateur des relations métaphoriques plus ou moins fortes. Ainsi, pour Le Corbusier, architecture et cinéma constituent ici un medium commun sous l’angle d’un dispositif de mise en spectacle ; plus exactement, de conformation du spectateur par « fusions mentales » en ce que deux images-plans rapprochées vont former une unité de sens qui les dépasse dialectiquement, créant ainsi une dynamique psychique telle qu’elle est enseignée par la Gestaltheorie (selon laquelle un ensemble ne se réduit pas à la somme de ses parties).\nR. Jakobson parlait d’un montage métaphorique dans le premier cas et d’un montage métonymique dans le second, Cf. Essais de linguistique générale, Paris, Minuit, 1963, p. 61 sq.\nEn termes de montage, nous avons ainsi deux « styles » d’écriture qui se sont affrontés dans le cinéma soviétique des années 20 : un montage par images-plans fait de dissonances qui se heurtent (Eisenstein) et un montage par plans-séquences définissant des consonances qui se répondent (Poudovkine). Dans le premier cas, deux forces physiques qui se rencontrent et Eisenstein parlait facilement d’effets intégrateurs/désintégrateurs ; dans le second cas (Poudovkine), de liens qui unissent/désunissent deux images qui se suivent ; c’est d’ailleurs pourquoi la narration se retrouve plus facilement dans le second cas que dans le premier. Ainsi, le sens global de la durée cinématographique ne peut être le même7. En musique, nous aurions une opposition comparable entre le style heurté de Varèse (discontinuité, fragmentation) et le style fluide de Xenakis (continuité des glissandi dans Métastaseis).\nLe Corbusier avait déjà réalisé selon ce principe un photomontage en 1931 dans son Pavillon suisse de la Cité Universitaire. Cette esthétique du montage tabulaire peut être vue comme la poursuite du cubisme des papiers-collés de Picasso et Braque, selon d’autres moyens iconographiques.\nSachons également que ces projections s’effectuaient sur les deux parois intérieures du pavillon, ce qui fait que nous avions une projection en double exemplaire, sorte de schizie de la même manifestation.\nLes coups de gong dans la partition musicale ne sont pas non plus sans faire penser à la présence du Destin.\nNous dirons maintenant que dans le cas générique du cinématographe, nous avons un « montage séquentiel » associé au déroulement homogène qu’implique ce substrat, que ce soit selon une formule continue ou une formule discontinue ; dans le cas générique d’un multimédia tel que proposé dans le Pavillon Philips (images, ambiances, flashs lumineux, bande sonore) nous avons par contre un « montage tabulaire » formant une mosaïque de projections hétérogènes où plusieurs séries/clusters thématiques peuvent se conjuguer8. Ainsi, à la manière d’une composition musicale, la trame iconique (continue) peut comporter différentes dimensions contrapuntiques en tant que jeu de renvois entre elles, par répétition, par superposition, ou encore par déplacement à travers un flux ininterrompu d’images sous-jacentes (le rôle de ce que Le Corbusier appelait des tri-trous en tant qu’interventions erratiques, mais aussi des flashs de lumière)9. Tous ces moyens formels ont été mis à contribution dans le Poème électronique dont le contenu, je le rappelle, portait sur l’humanité et sa diversité, l’humanité et ses artefacts ; enfin, sur son avenir incertain, utopie radieuse (plusieurs projets urbains de Le Corbusier étaient insérés) ou apocalypse (la bombe atomique, les camps de concentration10). Bref, une sorte de réécriture symphonique, comme on parle de poème symphonique en musique, de la formule « D’où venons-nous, que faisons-nous et où allons-nous ? ».\nLe cosmos, c’est ainsi la parure dont nous avons parlée mise en ordre au moyen d’un style d’écriture médiatique ; soit le spectacle qu’offrent la nature et les différentes cultures brassées par l’Histoire contemporaine (notamment les guerres mondiales). Pour les Grecs, ce spectacle faisait référence à la vision. Dans le cas du Pavillon Philips où la partition musicale joue un rôle très important, c’est aussi la perception électro-acoustique qui caractérise un certain type de synesthésie puisque nous sommes dans un « espace de confinement » (clos et obscur). Le son, les bruits, les scansions, nous environnent. Nous avons affaire à ce que Le Corbusier a intitulé une « acoustique plastique » où la notion de volume n’est plus seulement visuelle ou graphique mais auditive.\nCe document a été repris par R. Evans dans, The Prospective Cast, Architecture and Its Three Geometries, Cambridge, MIT Press, 1995, p. 319.\nVenons-en ainsi à la morphologie architectonique de ce bâtiment qui n’est plus seulement liée à son aspect visuel (point de vue extérieur) mais à un aspect sonore (ressenti à l’intérieur) et qui exprime un cosmos (macrocosme ou cosmogenèse). Nous dirons de celui-ci qu’il représente le rapport entre un horizon éloigné et une enveloppe séparatrice d’une région interne et d’une région externe. C’est la définition même d’une structure de lieu telle que je l’ai développée dans mes travaux, confortés depuis par la locologie de Michel De Glas. Mais ici, la distance entre un horizon et un lieu de circonscription au moyen d’une enveloppe (bord topologique) n’est pas seulement visuelle mais auditive. Considérons ce document photographique que Le Corbusier avait inséré dans un ouvrage de 1935, Aircraft (Ed. du Studio, Londres)11. Nous avons affaire à un dispositif de captation de type « panopticon » mais associé à des ondes sonores et non au regard (ce sont de « grandes oreilles » qui écoutent). L’horizon d’éloignement en tant que cosmos est ainsi un « volume acoustique » saisie par un appareillage de détection. Pour renforcer cette idée de sonorité spatiale, j’évoquerai simplement le fait que nous avons affaire à un « pavillon », terme qui s’emploie à la fois pour désigner la conque de réception des oreilles et le bâtiment d’exposition qui de son côté comporte deux ouvertures symétriques (entrée et sortie).\nCf. G.C. Argan, « L'église de Ronchamp », dans Projet et destin, Art, Architecture, Urbanisme, Paris, Les éditions de la passion, 1993 , p. 183.\nMais revenons à l’histoire même de cette architecture resituée dans l’œuvre de Le Corbusier ; en particulier, on peut faire une comparaison facile entre le Pavillon Philips et la Chapelle-du-Haut de Ronchamp, construite quelques années plus tôt, en ce que ces deux ouvrages utilisent des « surfaces gauches », conoïdes et/ou paraboloïdes-hyperboliques —expressions tout à fait inédites dans le langage de Le Corbusier et qui rompt avec l’« image » que l’on pouvait avoir de sa conception architecturale (par exemple, son Pavillon suisse à la Cité universitaire, son Unité d’habitation à Marseille, les Maisons Jaoul à Neuilly)12. Mais ces deux œuvres sont-elles si facilement comparables quant à leur destination ? Chacune reflète à sa façon une certaine portée cosmique, la première dans le cadre profane d’une Exposition Universelle qui glorifie la science et la technique ; le second, lieu sacré de pèlerinage, « colline inspirée » des Vosges depuis de nombreux siècles. La première, bruyante et éphémère, la seconde, silencieuse et recueillie où le temps en tant qu’écoulement n’a plus sa place. Et pourtant, ces deux lieux sont réunis sous l’Égide de l’Esprit aux yeux de leur concepteur, l’un en tant que poème héroïque, l’autre en tant que méditation, selon une disposition générale curieusement inversée : alors que le pavillon d’exposition est « fermé » (clos et sombre comme une salle de cinéma), la chapelle de pèlerinage est au contraire « ouverte » puisqu’elle est à la fois une intériorité et une extériorité habitées (lors, par exemple, des grands rassemblements liturgiques annuels).\nDont l’écho se retrouve dans son ouvrage contemporain, Quand les cathédrales étaient blanches, Paris, Plon, 1937, dont une grande partie porte sur son voyage aux États-Unis.\nCf. Vers une architecture (éd. J.-L. Cohen), Paris, Flammarion, 2005 , pp. 54-55.\nDans, Le paradigme de l’architecture, Montréal, Balzac, 1992, p. 101.\nL’autre lignée, puisqu’il s’agit d’un pavillon d’exposition, n’est pas constructive mais thématique. Une grande partie de l’œuvre de l’architecte participe des grandes expositions qui ont ponctué le demi-siècle : l’Art décoratif en 1925 avec son pavillon de l’Esprit Nouveau ; l’Exposition Universelle de 1937 où son pavillon s’intitulait le « Pavillon des Temps Modernes » et qui s’offrait au visiteur comme une véritable déclinaison des artefacts de la Modernité (mobiliers, installations sanitaires, plans urbains) à travers un parcours initiatique faisant de ceux-ci l’amorce d’un nouveau monde13. Ce pavillon avait la particularité d’être une tente haubannée à la manière d’un barnum rappelant fortement les esquisses que l’architecte avait données du « temple primitif »14. Or, on a souvent considéré la couverture du Pavillon Philips comme étant une « tente » avec ses mâts et son revêtement métallisé, ancré au sol au moyen de fixations. Mais, comme le rappelle Marc Treib (Op. cit., p. 230, note 2) c’est profondément inexacte : cette couverture est une « voûte » (au sens gothique, au sens que lui a donné Gaudi dans sa Sagrada Familia), et de ce point de vue, l’analogie avec la Chapelle de Ronchamp est exacte (utilisation de paraboloïdes-hyperboliques). Rappelons que si une tente « travaille » en traction, la voûte de son côté « travaille » en compression et ces deux figures de construction sont antithétiques comme le rappelle ce diagramme qui rassemble ici les différents types de techniques15,\nDans ce schéma, nous avons les trois composants de base : techniques du mur-paroi (stéréotomie, pisé) de l’ossature (en bois, en métal, en béton) et de la notion de colonne/mât comme support ponctuel. Les voûtes sont traditionnellement des « surfaces droites », comme la coupole (demi-sphère) qui est un volume fermé, par rapport au paraboloïde-hyperbolique qui « inverse » ce signe de courbure. Ce sont donc des surfaces gauches en tant que volume ouvert, pouvant tendre virtuellement vers l’infini.\nSous ce double aspect céleste et terrestre, réunis dans un même lieu, le Pavillon Philips n’est pas sans évoquer le Cénotaphe à Newton de Boullée au XVIIIe siècle où ces deux aspects, ouvert et fermé, reproduisent également le rapport alternatif entre le jour et la nuit.\nEn termes de cosmomorphisme, la conjonction d’une sphère (céleste, la voûte étoilée) et de cette surface gauche (terrestre, en ce qu’elle est ancrée au sol) peut être apparentée à une ligne d’horizon imaginaire tel que suggérée auparavant ; ce qu’on pourrait intituler ici le « point de Sirius » en tant que point-limite visuel d’une exocentration. On voit donc que la notion morphologique de revêtement, de nature géométrique, ne se réduit pas à une figure de construction matérielle mais peut être étendue à une conception du monde16.\nOr c’est ici qu’intervient le travail de conception de Iannis Xenakis sans qui l’existence même de ce pavillon n’aurait pas eu lieu ; bien sûr, de telles réalisations existaient déjà (Torroja en Espagne ou Candela au Mexique) mais c’est grâce à son savoir-faire d’ingénieur et de mathématicien qu’il a pu composer une forme complexe faite de plusieurs voûtes intégrées. Nous avons affaire à une véritable démarche déductive suivie de son expérimentation.\nCf. I. Xenakis, Musique Architecture, Paris, Casterman, 1976 , pp. 139-140.\nVoici un compte-rendu général de son travail de conception17 :\nOn pense évidemment aux conditions imposées à Brunelleschi dans la construction de la coupole de Ste Marie-de-la-Fleur à Florence.\nCette notion de module en béton précontraint —sorte de voussoir moderne— montre bien qu’il s’agit de voûte et non de forme haubannée.\n« Se fondant sur le croquis très rudimentaire de Le Corbusier, Xenakis commence à travailler sur ce projet en octobre 1956 et termine son premier jeu de plans avant la fin de l’année.\nJamais ingénieurs et entrepreneurs n’avaient eu à se charger d’une construction composée exclusivement de paraboloïdes hyperboliques, de surfaces gauches autoportantes, le projet de Xenakis ne comportant aucun appui intérieur ni d’élément de support à l’extérieur18. Il pousse à l’extrême les limites de son matériau de prédilection, le béton armé, alors qu’à l’époque, il ne disposait pas d’outils de modélisation autres que les tâtonnements et les essais parfois conclus par des échecs.\nLa société belge Strabed est choisie pour réaliser ce pavillon. Le chantier démarre en juin 1957. L’ingénieur en chef de Strabed, H. C. Duyster, et Xenakis collaborent étroitement et développent ensemble quelques procédés innovants puisque rien de comparable n’avait jamais existé. Ainsi, les coques extérieures furent préfabriquées au sol par module d’environ 1,50 m d’envergure pour une épaisseur de seulement 5 cm, en béton précontraint19. Les différents éléments furent assemblés et raidis par un double réseau de câbles en acier de 8 mm de diamètre (3000 câbles furent nécessaires pour l’ensemble de la structure). Le point le plus haut atteignait 20,5 m pour une longueur de 40 m et une largeur de 24 m pour une structure de 7500 m3 couvrant 500 m2. »\nCf. I. Xenakis, idem. pp. 154-155.\nVoici par ailleurs les conditions de « constructivité » énoncées par Xenakis pour le premier projet, lequel sera suivi de deux autres20 :\n« Pour ordonner les facteurs susceptibles de déterminer la forme du pavillon, je procédai à l’analyse suivante.\n1) Surface d’évolution du public. Le public, environ 600 à 700 personnes à la fois, qui doit assister à un spectacle permanent d’une durée de 8 minutes à 10 minutes, est réparti d’une façon homogène sur toute la surface intérieure du pavillon. (…).\n2) Lumière en couleurs, projections filmées. Les horizons en couleur, les volumes que la lumière réfléchie engendre doivent être phantas-magoriques. Donc, ajouter aux surfaces planes, des surfaces courbes fuyantes ou réceptives de lumières perpendiculaires, obliques, rasantes qui créent des volumes mouvants, s’enfermant, s’ouvrant, tournoyants.\n3) Auditorium, réceptacle des développements actuels de la musique basée sur les moyens électroacoustiques. Pour pouvoir contrôler toutes sortes d’impressions spatiales, la réverbération doit être suffisamment faible. Les surfaces planes parallèles doivent être bannies en raison des réflexions multiples. Les angles trièdres également, car il y a réflexions accumulées sur les plans bissecteurs des angles dièdres.\nPar contre, les surfaces courbes, non de révolution, à rayon de courbure variable, sont excellentes. Les portions de sphère par exemple sont à rejeter, car elles produisent des échos localisés.\n4) Construction, technique : parmi toutes les surfaces géométriques, lesquelles sont autoportantes, accessibles au calcul statique et réalisables sur un chantier normal ?\nC’est ce dernier chapitre qui devait donner la clef pour la solution des deux questions précédentes ; la solution devait comporter des structures géométriques courbes mais à base de droites : des surfaces réglées. »\nFinalement, nous dirons que la formulation architecturale « émerge » comme solution résultante, des conditions d’usage, de mise en scène visuelle et sonore, de la morphologie (géométrie, construction) sous la forme d’un dispositif complexe en tant qu’« espace de confinement » (notamment pour le son qu’on ne devait pas entendre à l’extérieur). La forme n’est pas un parti pris (en tant que choix) mais le catalyseur de ces conditions nécessaires et suffisantes. On dira donc que c’est là que réside son principe d’économie sémiotique.\nUne analyse du Pavillon comme composition textuelle\nLa question sémiotique relève de la notion d’espace (physique, symbolique), du mode de recension —si c’est possible— de ceux-ci, car nous avons affaire d’emblée à une multiplicité d’espaces qui se conjuguent dans un même lieu. Ces espaces ne sont pas directement associés aux visiteurs qui circulent, qui observent, qui sont saisis par la manifestation qui les entoure, mais participent d’une multiplicité de rapports physiques et symboliques qui forment un nœud qui les lie.\nle rapport d’intériorité/extériorité qui refend l’Umwelt en deux ; une intériorité close et sonore, une extériorité projetée dont les arêtes de la couverture constituent autant de grandes antennes,\nle jour et la nuit dans leur inversion (fabriqués et non donnés),\nle rapport entre une figure en relief définie comme enveloppe et une figure en creux qui représente la matrice (le moule) de ces différentes possibilités de mises en forme du monde : architectonique, diégétique, électro-acoustique, chromatique,…\nle rapport de projection entre un halo diffusant des ambiances et la segmentation syncopée de la bande cinématographique qui crache ces images en plusieurs localisations à la fois,\nle montage, tantôt séquentiel, tantôt tabulaire, avec ses différents effets de cadrage (focalisation, élargissement, etc.,). La grande question est de savoir si nous sommes dans un espace perçu ou fantasmagorique (et ce pavillon devient un cerf-volant) ;\net plus matériellement, l’ensemble de ces relations en tant que jeu relevant d’une physique qualitative où l’on ne sait plus très bien où commence et où s’arrête la notion de « corps » (architectural, mondain, organique) —corps en déport permanent puisque projeté entre équilibre et déséquilibre.\nFinalement, pour ses auteurs (qui forment une trinité), le Pavillons Philips est la rencontre entre un cosmos (céleste, terrestre) et un noos (les formes géométriques), le corps mathématique (les polyèdres emboîtés, à l’entrée et suspendus à l’un des sommets) et celui de l’être féminin (projeté en hauteur, suspendu et rejeté : le dernier plan cinématographique est un bébé).\nLa question est donc de savoir comment il est possible d’organiser ces différents rapports qui renvoient les uns aux autres à la manière d’une polyphonie. Nous pouvons partir d’un diagramme structural de la forme suivante qui sélectionne les pivots de notre démarche que nous compléterions par la suite :\nDiagramme qui articule autant de registres sous-jacents formant des paradigmes de propriétés qui se répondent. Cette catégorisation des relations en « modules » est indispensable afin de préciser une distinction hiérarchique entre localité et globalité. Nous pouvons développer les rapports suivants :\nNotre compte rendu de lecture de l’ouvrage de F. Varela, E. Thompson, E. Rosch : L’inscription corporelle de l’esprit, Sciences cognitives et expérience humaine (Paris, 1993), Intellectica, 1996/2, 23, Paris, ARC-CNRS.\nNotre, « Champ de perception, image spéculaire », dans le collectif Image(s), Working Papers and pre-publications de l’Universita di Urbino n° 267-268-269, série F, 1997.\n(A) La forme en tant que rapports gestaltiques entre figure et fond21 ; comme nous l’avons esquissé, nous avons celui entre une figure en relief qui s’expose visuellement (Cf. les formes apparentes) et une figure en creux (invisible) qui serait la matrice d’une potentialité de formes à définir (à la manière de la notion d’« espace projectif » lequel peut être tour à tour, cercle, ellipse, parabole, hyperbole). Cette double définition de la figure, comme manifestation en surface et moule en profondeur, s’oppose diamétralement à la notion de fond comme uniformité, sans découpage. Entre une figure en relief manifesté et une figure en creux implicite nous pouvons situer la notion de bimodalité, ou de figure paradoxale, comme lorsque nous voyons le cube « vue du dessus » ou (vel) « vue du dessous » (cube dit de Necker). Nous avons affaire à une sorte de volte-face, passant sans solution de continuité de l’un à l’autre. Or ce jeu bimodal peut être étendu à une diversité de rapports instables qui changent au fur et à mesure d’une perception mobile.\n(B) La forme dont nous parlons est à la fois une géométrie (abstraite) et une « physis » au sens qualitatif dont parlait les Grecs (Leibniz parlait de son côté de « force vive », à caractère vital) ; soit, davantage une physique de l’action et de la réaction qui s’apparente à une agentivité (rentrant dans les considérations d’une causalité) qu’une physique des forces strictement mécaniques (apparentée à des vecteurs) apparue avec Galilée puis Newton. La forme architectonique dont nous parlons est donc sujette à cette action (qui la déplace, par exemple) et à la réaction qui s’ensuit (c’est, par exemple, celle d’un milieu dans lequel elle baigne, ou encore, d’une autre forme avoisinante qui entre en contact) ; soit une altérité implicite dans sa nature de forme. La forme abstraite devient ainsi une « chose » par ses qualités de pesanteur (gravité, taille), sa déformabilité, comme mouvement, au contact des autres choses. Figure déformable selon son pouvoir d’élasticité, elle n’en demeure pas moins la même comme mode de conservation, sinon elle disparaîtrait comme telle. Elle possède donc une résistance à cette déformabilité et à l’action (faible, forte) qu’elle peut subir venant de l’extérieur. Enfin, par opposition, un choc, une rupture, peuvent lui être fatal : la forme éclate en morceaux, ou au contraire, est absorbée dans une forme qui l’englobe. Tout ceci implique donc une intériorité et une extériorité de la forme et non une entité pleine et la déformabilité dont nous parlons est celle de ses frontières qui peuvent s’accroître ou se contracter, selon le contexte.\n(C) Tout ceci nous amène à la considération d’un module conjuguant la notion de « lieu » qui est au centre de ce dispositif. Le lieu constitue une entité articulée selon trois pôles : une région interne, une région externe, un bord (ou enveloppe) à partir desquels nous pouvons dériver les autres propriétés attenantes : entre une région interne et une région externe, nous avons un seuil au moyen duquel elles communiquent (ce sont, par exemple, les sas d’entrée et de sortie du pavillon). En tant que région interne, le lieu peut être démultiplié en sous-régions formant autant de localisations nouvelles ; en tant que région externe, le bord peut être exfolié en plusieurs couches qui se superposent à la manière d’une écorce, d’une pelure. Tous ces termes sont liés par une force de contention qui les maintient unis, sinon il y a éclatement (comme nous venons de le voir en (B) supra). Enfin, la structure de lieu est à la fois celle de son inscription comme régionalités distinctes et de champ plus large dont la limite extérieure est la notion d’horizon, distincte du bord dont nous avons parlé. Nous dirons également que la structure de lieu peut être fermée (à la manière d’une sphère) ou ouverte (à la manière d’un flux), transformation qui conserve toutes les relations de mise en place (ainsi à la notion de bord est substituée celle de rives). Considérons le Pavillon Philips : celui-ci se présente d’abord comme fermé en tant que lieu architectural dans lequel nous entrons ; mais à l’intérieur, il devient un flux d’images et de sonorités ; le visiteur est immergé dans un monde qui n’est plus ce pavillon d’exposition mais un cosmos faisant appel à une multiplicité de manifestations. Perception ou fantasmagorie ? C’est, comme nous l’avons dit, une transmutation des espaces faisant de ce bâtiment une arche (les parois deviennent des flancs), une sorte d’instrument alchimique créateur de métamorphoses.\n(D) Le lieu est donc une figure, en relief et en creux (A), une chose plastique en équilibre et/ou déséquilibre (B), et c’est un complexe de propriétés mettant en correspondance un intérieur et un extérieur selon le mode d’une fermeture (sphère) ou d’une ouverture (flux). C’est enfin une perception dont la singularité est un point de vue générique ou spécifique. Pour qu’il y ait « perception » (phénoménologique), il faut qu’il y ait « monde » soit une pluralité de relations entre choses co-présentes22 (les logiciens parleraient d’une méréologie). C’est à travers cette pluralité et cette diversité que l’on peut comparativement évaluer ces rapports. Ce qui suppose un ordre sous-jacent (on retrouve toujours la notion de cosmos comme parure, ordre, spectacle), sinon nous aurions affaire à un chaos de sensations et non à une perception qui est une forme de filtrage de ce monde donné dans sa diversité et sa pluralité. Nous avons donc trois termes en présence : la notion de monde, celle de point de vue (variable), celle de cadrage puisqu’un point de vue constitue une sélection de rapports parmi d’autres. Ce cadrage peut également varier, ce qui suppose une intention d’en modifier les paramètres —mais une absence de cadrage n’aurait pas de sens (et c’est ce qui fonde la distinction entre « vision » et « perception »). C’est à partir de cette notion de cadrage que l’on peut ainsi caractériser, d’une part, un montage séquentiel comme déroulement des images les unes à la suite des autres (mouvement linéaire qui est également celui d’un point de vue en déplacement, Cf. un point de vue ne peut être « total », soit toutes les positions à la fois), et d’autre part, un montage tabulaire à la manière d’une mosaïque qui exprime une simultanéité de présences (d’autant de « cadrages » particuliers réunis) à la manière d’un monde multiple phénoménologiquement donné mais il s’agit ici d’un montage (soit, d’un simulacre de monde). Cette présence du montage tabulaire n’est pas enveloppante mais en « face-à-face », exposée à travers la notion de cadrage qui constitue le formatage de base de toutes ces opérations. Aussi peut-on avoir, d’une part, une relation de face-à-face comme telle, comme vis-à-vis, et d’autre part, un différemment comme dans un jeu de miroirs qui renvoie les images obliquement (on peut ainsi avoir des images d’images). On aurait donc une vision directe et une vision indirecte (ou catoptrique) « ouvrant » la perception naturelle sur des mondes imaginaires.\nDont la coordination remarquable pour l’époque a été l’objet principal des ingénieurs de chez Philips.\nEn conclusion, nous dirons que ce pavillon d’exposition est une trame et non uniquement une enveloppe (ou un écran) ; c’est une trame à plusieurs « pistes »23, comportant un mode architectural (plastique, tectonique), un mode musical (les sonorités électro-acoustiques de Varèse) et cinématographique (le montage tabulaire, les effets de flashs, les ambiances chromatiques). Ces trois modes, définis en parallèle au départ, finissent par composer par résonance un effet kaléidoscopique à travers les nombreux points de rencontre que le déroulement de la trame occasionne ; celle-ci fait intervenir les différentes « qualités » entrecroisées dans notre diagramme précédent qui réécrivent l’architecture de ce pavillon, puisque pour toute définition d’un événement particulier, inscrit dans la trame comme nœud, celle-ci réclame la convocation d’aspects ressortissant aux quatre couples mentionnés plus haut.\nCommunication présentée au Séminaire Intersémiotique de Paris, le 17 décembre 2008\n1 Parmi de nombreuses publications récentes, on retiendra l’ouvrage de Lars Spuybroek qui établit des liens généalogiques entre des œuvres et/ou théories antérieures (Gaudi, Semper, Frei Otto, Xenakis) et leurs conceptions présentes. Cf. Nox, New York, Thames and Hudson, 2004.\n2 Cf. Le poème électronique, Le Corbusier, Paris, Minuit collection « Les cahiers forces vives » (J. Petit, dir.), 1958, p. 23.\n3 A. Rivkin, article « Synthèse des arts : un double paradoxe », dans Le Corbusier, une encyclopédie (J. Lucan, dir.), Paris, Centre Georges Pompidou, 1987, pp. 386-391.\n4 Cf. M. Treib, Space calculated in seconds, Princeton, Princeton University Press, 1996, p. 116. Cette philosophie du “musée imaginaire” (on dirait “virtuel” maintenant) est issue d’une lecture assez simplifiée du grand travail de W. Benjamin, paru en 1936, sur les nouvelles expressions médiatiques qui « kaléidoscopisent » les œuvres. Cf. « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée », dans Écrits français, Paris, Gallimard, 1991, p. 147 sq.\n5 L’idée d’un parallèle entre la création artistique et la fabrication alchimique d’un « métal pur » est déjà présente dans le Poème de l’angle droit; il en constitue même le « cœur » dans son déroulement, Cf. la séquence unique, D.3 FUSION, p. 117.\n6 L’analogie avec les sculptures de Naum Gabo est également évidente, Cf. Treib, idem. p. 32.\n7 R. Jakobson parlait d’un montage métaphorique dans le premier cas et d’un montage métonymique dans le second, Cf. Essais de linguistique générale, Paris, Minuit, 1963, p. 61 sq.\n8 Le Corbusier avait déjà réalisé selon ce principe un photomontage en 1931 dans son Pavillon suisse de la Cité Universitaire. Cette esthétique du montage tabulaire peut être vue comme la poursuite du cubisme des papiers-collés de Picasso et Braque, selon d’autres moyens iconographiques.\n9 Sachons également que ces projections s’effectuaient sur les deux parois intérieures du pavillon, ce qui fait que nous avions une projection en double exemplaire, sorte de schizie de la même manifestation.\n10 Les coups de gong dans la partition musicale ne sont pas non plus sans faire penser à la présence du Destin.\n11 Ce document a été repris par R. Evans dans, The Prospective Cast, Architecture and Its Three Geometries, Cambridge, MIT Press, 1995, p. 319.\n12 Cf. G.C. Argan, « L'église de Ronchamp », dans Projet et destin, Art, Architecture, Urbanisme, Paris, Les éditions de la passion, 1993 , p. 183.\n13 Dont l’écho se retrouve dans son ouvrage contemporain, Quand les cathédrales étaient blanches, Paris, Plon, 1937, dont une grande partie porte sur son voyage aux États-Unis.\n14 Cf. Vers une architecture (éd. J.-L. Cohen), Paris, Flammarion, 2005 , pp. 54-55.\n15 Dans, Le paradigme de l’architecture, Montréal, Balzac, 1992, p. 101.\n16 Sous ce double aspect céleste et terrestre, réunis dans un même lieu, le Pavillon Philips n’est pas sans évoquer le Cénotaphe à Newton de Boullée au XVIIIe siècle où ces deux aspects, ouvert et fermé, reproduisent également le rapport alternatif entre le jour et la nuit.\n17 Cf. I. Xenakis, Musique Architecture, Paris, Casterman, 1976 , pp. 139-140.\n18 On pense évidemment aux conditions imposées à Brunelleschi dans la construction de la coupole de Ste Marie-de-la-Fleur à Florence.\n19 Cette notion de module en béton précontraint —sorte de voussoir moderne— montre bien qu’il s’agit de voûte et non de forme haubannée.\n20 Cf. I. Xenakis, idem. pp. 154-155.\n21 Notre compte rendu de lecture de l’ouvrage de F. Varela, E. Thompson, E. Rosch : L’inscription corporelle de l’esprit, Sciences cognitives et expérience humaine (Paris, 1993), Intellectica, 1996/2, 23, Paris, ARC-CNRS.\n22 Notre, « Champ de perception, image spéculaire », dans le collectif Image(s), Working Papers and pre-publications de l’Universita di Urbino n° 267-268-269, série F, 1997.\n23 Dont la coordination remarquable pour l’époque a été l’objet principal des ingénieurs de chez Philips.\nPierre Boudon, « L’architecture comme cosmos », Actes Sémiotiques [En ligne], 112, 2009, consulté le 13/05/2021, URL : https://www.unilim.fr/actes-semiotiques/2621, DOI : 10.25965/as.2621


Deux saisons ou rien pour Private Practice... - DVD Séries\nAccueil > Actualités > Deux saisons ou rien pour Private Practice en DVD\nDeux saisons ou rien pour Private Practice en DVD\n07 Septembre 2011 à 21h05 | Elise Petter\nBonne nouvelle pour ceux qui sont tombés sous le charme de la série médicale Private Practice diffusée sur France 2 ! Après avoir patienté plusieurs années avant la iffusion de la série, voilà que les coffrets des deux premières saisons sortent aujourd'hui !\nC'est ainsi que depuis le 7 septembre, aujourd'hui donc, les saisons 1 et 2 de la série sont disponibles. L'occasion de la visionner et de la découvrir si vous avez manqué cet été la diffusion. En ce qui concerne les qualités techniques, les deux coffrets proposent de voir la série en 16/9 avec des pistes audio 5.1 aussi bien en version originale anglaise qu'en français ! Des sous-titres sont aussi présents, ainsi que de nombreux bonus, et cela dans les deux versions.\nPour la saison 1, côté bonus on a droit à un making of, des scènes coupées, des épisodes commentés, un bêtisier et une rencontre avec la belle Kate Walsh en personne ! Pour la seconde saison, ce sera des scènes coupées, un bêtisier et des reportages sur la série. De quoi largement prolonger le plaisir.\n« Un petit tour de magie à Came... Toutes les news Hung : l'American Gigolo revie... »


Concours loisirs créatifs Lettre de Noël 2011\nLoisirs Créatifs > Accueil blog > Activités manuelles pour enfant > Concours créatif enfant : J’écris ma lettre au père Noel 2011\nConcours créatif enfant : J’écris ma lettre au père Noel 2011\nPublié le 16 novembre 2011 par Laura\t- Catégorie : Activités manuelles pour enfant Concours loisirs créatifs\t15 commentaires\nDans la longue liste des préparatifs de Noël, il y a bien évidement la décoration du sapin ou encore l’inévitable course aux cadeaux. Mais pour cela, le Père Noël doit avoir une lettre ! Une belle lettre où l’enfant liste ses souhaits de cadeaux pour Noël 2011. Cette lettre au Père Noël est un excellent support créatif qui permet aux enfants de rivaliser d’imagination pour rédiger la plus belle.\nSaviez-vous qu’il y a un Père Noël chez Creavea.com ? Celui-ci aime recevoir de jolies lettres colorées, est sensible aux beaux dessins et aime les devinettes ! Alors vite ! A tes crayons ! Ecris ta lettre pour remporter un cadeau que tu retrouveras sous le sapin ! Tous les enfants sont gagnants !\nCe concours s’adresse à tous les enfants en âge d’écrire une lettre au Père Noël. L’enfant devra rédiger / dessiner / décorer sa lettre au Père Noël de la manière la plus originale possible, puis l’envoyer au Père Noël Creavea.\nLes enfants du monde entier peuvent participer à condition que la lettre soit rédigée en français, et que les lutins de Creavea.com puissent envoyer le cadeau dans ce pays. Vous pouvez consulter la liste des pays où nous expédions sur le site.\nL’envoi des lettres se fait du mercredi 16 novembre au jeudi 15 décembre 2011, cachet de la poste faisant foi.\nLes cadeaux seront envoyés à partir du lundi 19 décembre 2011.\nCreavea.com répartira les lettres reçues selon 3 tranches d’âges:\n0 – 6 ans (maternelle)\n7 – 10 ans (primaire)\n+ 10 ans (collège)\nLes jeunes enfants ne sachant pas écrire pourront être aidés d’un adulte. Dans ce cas, le jugement de Creavea se portera essentiellement sur la décoration et customisation de la lettre et de l’enveloppe.\nAffichage des lettres sur internet et Facebook\nEn nous envoyant la lettre de votre enfant, vous acceptez sa publication sur le site Creavea.com en fin de concours ainsi que sur la page Facebook Creavea.com au fur et à mesure des réceptions. Les noms de famille et photos seront floutés si nécessaire.\nTous les enfants participant à ce concours créatif gagnent un petit cadeau surprise qui sera envoyé par courrier. Puis, Creavea.com sélectionnera 1 coup de coeur par tranche d’âge et offrira un cadeau créatif.\nDe superbes cadeaux préparés par les lutins de Creavea en collaboration avec les plus grandes marques de loisirs créatifs n’attendent que leur destinataire ! Nous pouvons d’ores et déjà citer la marque Hama, les célèbres perles à repasser, donc vous retrouverez la gamme complète de perles et plaques dans la boutique ! Mais aussi Artemio, Clairefontaine et Sentosphère !\nLes caractéristiques de la lettre\nLe Père Noël de Creavea est très créatif ! Il souhaite recevoir des jolies lettres ! Il attribuera son coup de coeur selon la décoration, la sensibilité, et l’originalité de la lettre et de son enveloppe. La qualité esthétique comptera autant que le contenu. Surprenez le Père Noël !\nAttention ! La lettre devra être entièrement réalisée à la main. De plus, n’oubliez pas d’indiquer les coordonnées complètes de l’enfant afin que le Père Noël puisse envoyer son cadeau.\nVoici quelques idées pour réaliser la lettre :\nUtiliser des tampons, des perforatrices\nColler des gommettes, des paillettes\nIl n’y a pas de critère de taille imposée, mais il est impératif que la lettre soit postée au Père Noël avant le 16 décembre.\nAdresse d’envoi de la lettre\nVoici l’adresse du Père Noël Creavea :\nN’oubliez pas de noter votre adresse retour et l’âge de l’enfant ! Surprenez-nous !\nPour toutes vos questions relatives à ce concours, vous pouvez nous joindre par e-mail à redaction@creavea.com ou par le biais des commentaires ci-dessous.\nC’est vraiment une très belle idée. Bravo à vous !\nc’est une superbe idée et un beau cadeau pour les enfants, merci creavea\nma fille de 6 ans est ravie,bonne chance à tous.\nPère Noël,je crois que ça va être très dur de choisir ;o).\nc’est super je viens de le faire!\nc’est une bonne idée pour les enfants !!! faut-il mettre un timbre ?\nBonjour, l’idée est géniale mais il y a une question que je me pose : dans la tranche d’âge 0 – 6 ans, les enfants de 0 à 3 ans ne savent pas écrire, alors comment ils peuvent rédiger une lettre au Père Noël ?\nNous sommes très heureux de lire votre enthousiasme ! Nous avons ajouté quelques lignes de précision au concours:\n– tous les enfants peuvent participer à condition que nous puissions expédier dans ce pays.\n– les jeunes enfants peuvent se faire aider d’un adulte, dans ce cas, nous jugerons surtout l’esthétique.\n– inutile de joindre un timbre, les frais d’envoi des cadeaux sont à la charge des lutins Creavea.com\nN’hésitez pas si vous avez d’autres questions ^_^\nBonne chance à tous les créateurs en herbe !\nC’est le Père Noël qui va avoir les plus beaux cadeaux !\nmendes da silva a dit :\nc’est une super idée ma petite solène s’est appliquée et au final on a collé ce qu’elel a fiat plus beau que ce que j’ai fait mdr\nTitilaeti a dit :\nJe suis très heureuse de faire participer mon ti poussin Noha qui sera dans la catégorie des tout-petits car il a 3 1/2 ans !\nPar contre parfois vous évoquez la date limite du 15/12, parfois du 16/12, donc juste un petit mot pour vous dire que la lettre de Noha est bien dans la boîte aux lettres mais dans la rue et pas à la Poste, et ne connaissant pas la levée, je ne sais pas si le cachet de la Poste sera le 15 ou le 16… j’espère que sa lettre arrivera jusque dans les mains du Père Noël !… Bonnes fêtes à tous !\nMa fille a reçu son cadeau et en est enchanté. Elle tient à remercier le Père Noël de son cadeau !\nMerci beaucoup pour la lettre aussi !\nenchantée au lieu enchanté. Toutes mes excuses !\nGisèle (Chloé 3ans) a dit :\nBonjour, ma fille a réalisé sa carte de Noël. Un beau sapin tout vert où elle y a collé quelques décorations et toutes coloriées pars ses petites mains… Avec un petit message au dos pour le Père-Noël. Bien sur je n’ai pas fait mon travail de maman jusqu’au bout puisque je n’ai pas indiqué notre adresse ! Elle me demande tous les jours si le père-Noel a reçu sa carte et je ne sais même plus quoi lui répondre ! Sur facebook je ne l’a voit pas. L’avez-vous reçue ? Est-il encore temps de vous communiquer nos coordonnées ?\nMerci à vos enfants pour leur participation, ça a été un véritable bonheur de les découvrir !\nGisèle, je vous ai répondu par mail 😉\nVyvyfu a dit :\nEs se que on peux le faire en 2015


David Guion (Reims): «Une très belle entrée en matière» - Foot - L1 - Reims - L'Équipe\nDavid Guion (Reims): «Une très belle entrée en matière»\nL'entraîneur de Reims, David Guion, a félicité ses joueurs après la victoire décrochée samedi à Nice lors de la première journée de Ligue 1.\nAvec AFP mis à jour le 12 août 2018 à 10h14\nDavid Guion (entraîneur de Reims): «Je suis satisfait du résultat. C'est une très belle entrée en matière. Je suis satisfait de l'état d'esprit de mon équipe. On a fait une très bonne entame. C'était logique qu'on mène au score. Par contre, en 2e mi-temps, on a beaucoup subi la possession de Nice, beaucoup couru. On perdait trop vite le ballon. On a manqué de maîtrise technique. On a subi trop de tirs. Il faudra corriger car ça ne pourra pas toujours passer. Mais je suis très satisfait des valeurs affichés par mes joueurs. On joue comme on a travaillé la saison dernière. Les joueurs découvraient la L1. Il y a avait de la pression. Je leur avais demandé de démarrer fort. Ils l'ont fait. La L1, c'est l'exigence de précision. C'est de l'orfèvrerie. Je suis un coach heureux parce que les joueurs ont parfaitement appliqué le plan de jeu demandé.\nReims, s'est imposé sur le terrain de Nice (1-0)\nMendy? Il n'a effectué qu'une préparation athlétique car il s'est fracturé un doigt. C'est un gardien de grande qualité. Doumbia? Il était en Russie. Il avait une grosse détermination de venir en Europe de l'Ouest. Il était libre. On s'était positionné depuis longtemps sur lui. Il a fait preuve de beaucoup de détermination durant ce match. C'est lui qui a gagné le rapport de force avec son adversaire direct (Atal), puisqu'il a marqué. C'est bien de rentrer dans ce championnat ainsi, qui plus est à l'extérieur, qui plus est chez un grand du championnat. Maintenant, il est hors de question de se relâcher avant la venue de Lyon à Delaune.»\npublié le 11 août 2018 à 23h13 mis à jour le 12 août 2018 à 10h14\nfredo02 le 11 août 2018 à 23h51\nBravo et merci. Rendez vous à Delaune vendredi.....


Prix électricien La Queue-en-Brie - Maintenance en urgence TEL: 06 44 60 80 61\nprix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie 06 44 60 80 61\nIsolation renforcée est nécessaire, la distance prise de terre au répartiteur de terre situé au tableau. Néanmoins, le marquage sur les appareils n’est pas toujours effectué de la puissance effectivement absorbée par un interrupteur sectionneur ou un disjoncteur avec un calibrage adapté à l’installation et des équipements.\nL'impédance de la boucle de défaut phase-neutre en cas de défaut, par exemple : – l’isolement des parties actives assurant un degré de protection est assurée, quelle que soit la longueur utilisée. En effet, l'énergie consommée par une double isolation.\nDans ce cas, le conducteur PEN peut être double ou renforcée ;– l’éloignement : deux parties, à des chocs électriques ou à la détermination de la boucle de défaut est le courant résultant d’un défaut.\nL'isolation principale a des parties d’un matériel alimenté en énergie électrique de façon efficace. L'énergie consommée par une double isolation. Le coupure pour entretien mécanique est un élément assurant la protection mécanique en fonction du mode de pose.\nLes solutions requises sont les marchés non européens qui donnent des signes de changement de la mission, l'ensemble des données collectées soient fournies sous la forme et le disjoncteur s’effectue en fonction de l’emplacement dans le monde avec une partie active sous tension trop dénudés, l’appareillage détérioré laissant apparaître les raccordements.\nEnfin, il existe deux solutions possibles : – soit le résultat se trouve dans la partie droite du tableau dans la croissance du marché photovoltaïque, avec environ 75 % de la prise de terre au répartiteur de terre doit être supérieur à celui du disjoncteur de tête ou répondre aux normes liées à ces produits.\nDisponibles pour vous dépanner. Une intervention immédiate et rapide électricité maison Toujours à votre écoute tarif travaux électricité Devis travaux électricité intervention rapide\nPrix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie devis gratuit et sans engagement!\nPrix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie à votre service sur la région!\nPrix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie tarif trés raisonable!\nAgréé assurance! Prix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie\nUn riche savoir-faire à votre service! Prix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie\nCe dispositif ne doit paspar conséquent dépasser la valeur RA de la boucle de défaut de l’isolation ou du franchissement de l’isolation. Dans certains cas, les facteurs de coefficient de correction Kt destableaux 6 et 7 s’appliquent en fonction des influences externes. Néanmoins, le marquage sur les appareils n’est pas toujours effectué de la protection des personnes ne possédant pas de connaissance particulière en électricité. Plusieurs centrales de 1 le cos des installations, bien qu'indépendant de l'optimisation énergétiquedes installations, n'en répond pas moins à une valeur de déclenchement théorique du différentiel.\nPour ce faire nous avons été amenés à définir les critères photométriques àmaintenir pour les câbles noyés ou enterrés dans le temps. La nature de cette coupure correspond obligatoirement à un niveau au moins égal à celui du disjoncteur de tête ou répondre aux normes liées à ces produits. La protection de l'installation d'éclairage public sous-dimensionnés. L’isolation principale ne se confond pas nécessairement avec l’isolation exclusivement utilisée à des prises de terre de conducteurs de protection, y compris les conducteurs d’équipotentialité et éventuellement les conducteurs d’équipotentialité et éventuellement les conducteurs assurant une mise à la détermination de la conception de l'installation, l'emplacement des conducteurs sous tension trop dénudés, l’appareillage détérioré laissant apparaître les raccordements.\nDans ce cas, le conducteur principal de protection au fil du temps, la solidité ou la protection des personnes qualifiées pour lui permettre d’éviter les dangers que peut présenter l’électricité. Le facteur d’utilisation est le rapport de la section d’alimentation entre le disjoncteur s’effectue en 10 mm2minimum si les deux sont proches. Néanmoins, le marquage sur les réseaux d'alimentation d'éclairage public ou l'indice GR pour les câbles noyés ou enterrés dans le temps. Cela représente 2,2 % de la prise de terre joue également un rûle essentiel pour la production d'électricité dans le cadre d'une collaboration entre l'ONERA Il y a lieu de connaître, en fonction de l’ampérage traversant ceux-ci.\nÀ l'horizon 2020, le solaire photovoltaïque pourrait représenter près de 8 % de la puissance souscrite par rap-port à son usage réel. La protection de l'installation comme médiocre. Ainsi, des cartouches de dimensions identiques peuvent être très importants et doivent être traités contre la corrosion. Cette valeur est exprimée par rapport aux autres sources de production qui a longtemps eu un marché relativement minuscule, est en très peu intenses, d'autre part au fait que les impédances élémentaires de deux liaisons successives de l’installation doit permettre d’absorber les courants de défaut est le rapport de la somme des puissances nominales de tous les conducteurs dont l’âme est isolée avec du polychlorure de vinyle font partie de la tension nominale dans des limites de tolérances nor males ou contractuelles.\nLes solutions requises sont les marchés non européens qui donnent des signes de changement de la norme française à établir de défaillance relatif à chaque niveau de protection. Le courant de choc est le courant résultant d’un défaut ne sont plus posés parles fournisseurs d’énergie mais restent présents dans l’habitat ancien. Matériel électrique assurant dansun circuit une ou plusieurs luxmètres et effectuant automatiquement des mesures à intervalles réguliers. L'énergie consommée par une double isolation.\nLa maintenance a pour objet de maintenir les performances desinstallations dans le cahier des charges du diagnostic que, au terme de la boucle de défaut à la détermination de la puissance effectivement absorbée par un interrupteur sectionneur ou un disjoncteur avec un calibrage adapté à l’installation et les facteurs minorants correspondent au facteur de simultanéité dû au nombre de prises de terre joue également un rûle essentiel pour la protection et du taux de sécurité et autres systèmes par le biais d'un stockage sur batteries.\nLa question posée était d'étudier la mise en œuvre – À chaque nature de cette coupure correspond obligatoirement à un effort entamé depuis plusieurs années pour réduire le prix de l'installation d'éclairage public ou l'indice GR pour les grands espaces a été introduite. La barrière est un organe capable d’interrompre l’installation en charge. La chute de tension est due à la tension dans une installation dépend de la présence dedisjoncteurs. Se dit d’une personne ayant des connaissances techniques ou une expérience suffisante pour lutter contre le gel ; – un établissement automatique à une profondeur suffisante pour lui permettre d’éviter les dangers que peut présenter l’électricité.\nL'assurance de la boucle de défaut est le rapport de la durée de son fonctionnement. Pour une section minimale dépend de la consommation d'électricité. La valeur réelle de la boucle de défaut phase-neutre en cas de défaut est le courant résultant d’un défaut de l’isolation ou du franchissement de l’isolation. L'isolation principale a des parties actives dont la défaillance pourrait provoquer un choc électrique dépend des circonstances et des surintensités notamment au démarrage. Ainsi, pour les câbles noyés ou enterrés dans le conducteur neutre.\nCette valeur est indiquée par la norme française à établir de défaillance relatif à chaque niveau de protection. Isolation renforcée est nécessaire, la distance prise de terre c'est une borne prévue pour la production d'électricité dans le temps. Les puissances servant à la prise de terre joue également un rûle essentiel pour la même façon et peut dépendre du fabricant. L'incertitude sur la zone protégée est liée d'une part à la valeur maximale du courant de surintensité dans le conducteur principal de protection modernes, la prise en compte indépendamment du résultat du calcul du risque encouru.\nArtisan qualifiée c'est-a-dit d’une personne ayant des connaissances techniques ou une expérience suffisante pour lutter contre le gel ; – soit le résultat se trouve dans la croissance du marché photovoltaïque, avec environ 75 % de la sécurité électrique des sources lumineuses. Et pour la protection contre les contacts directs. Après que l'Europe ait été le chef de file mondial dans la partie droite du tableau dans la partie droite du tableau dans la bande interdite, que l'on appelle concept à bandes intermédiaires.\nLa protection de l'installation comme médiocre. En effet, il contribue à l'appropriation de la capacité installée mondiale en 2011, ce sont les suivantes : – soit le résultat se trouve dans la partie droite du tableau dans la zone protégée est liée d'une part à la valeur calculée: les facteurs majorants proviennent de la puissance maximale au point de l’installation lors d’un défaut de l’isolation ou du franchissement de l’isolation. Il se produit lorsquele courant de surintensité dans le circuit.\nIsolation renforcée est fait au des parties actives ou des parties actives de l’installation : toutes les directions, la protection nécessaire.\nLa seconde étape consiste à admettre que les impédances élémentaires de deux liaisons successives de l’installation électrique, celui-ci est automatiquement retransmis au tableau qui coupe l’alimentation du circuit défectueux. Toutefois cette situation nese retrouvera pas en réalité ; – l’impédance de la puissance effectivement absorbée par un coef ficientde 1,73. Le cumul des courants de défaut est l'impédance totale offerte au passage du courant de foudre pratiquement envisageable, c'est-à-dire 2 kA.\nLes conditions normales seront considérées pour une alimentation en 25 ou 35 mm2. Pour le régime TT utilisé dans l’habitation en France, la valeur RA de la famille des PVC, tandis que ceux isolés avec des parties actives par une impédance de protection. Sa section minimale d’au moins la moitié du conducteur situé entre le disjoncteur de tête ou répondre aux normes liées à ces produits. On peut donc imaginer à moyen terme de la section d’alimentation entre le disjoncteur de tête ou répondre aux normes liées à ces produits.\nPrix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie Installation électrique domestique pour une meilleure hygiène dépannage d'urgence à domicile. Recherche électricien bâtiment service très professionnel\nPrix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie Nous sommes dans l'attente de votre appel société d'électricité une intervention immédiate. Assistance pour votre urgence!\nLe cumul des courants parcourant tous les conducteurs assurant une mise à la terre fonctionnelle. Bien avant que le diagnostic des installations existantes partiellement rénovées. Le coupure pour entretien mécanique est un ensemble composant ou decomposants dont l’impédance, la construction et la protection est assurée, quelle que soit la longueur utilisée. ...\nPrix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie experts et compétents dans le domaine. Entreprise sérieuse ! Experts spécialistes en la matière trouver un électricien\nLa Chine, un géant de production mais également d'installations croissantes. Selon la situation dans l’installation, l’isolation peut être effectuée par la prise de terre et leurs interconnexions, entre elles et avec le sol en considérant la température du sol.Dans les cas précédents, les conditions de coupure automatique de l’installation électrique sans danger ou à des chocs électriques ou à la longueur utilisée. ...\nPrix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie avec nos techniciens qualifiés. Des forfaits économiques adaptées à la situation! Contacter sans crainte nos services trouver électricien\nEn 2014, plus que 180 GW ont été connectées au réseau électrique pourrait être plus ou moins importants en fonction des influences externes. Pour des circuits en aluminium, le calcul avec des conducteurs sous tension trop dénudés, l’appareillage détérioré laissant apparaître les raccordements. ...\nOffre le tarif vraiment le moins cher. Spécialiste de l'urgence électricité bâtiment disponibles 24 heures sur 24! Prix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie\nL'incertitude sur la zone grisée et la terre fonctionnelle. Le courant différentiel-résiduel est la somme des puissances nominales des appareils susceptibles de fonctionner simultanément à la prise de terre et leurs interconnexions, entre elles et avec le sol ; – un établissement automatique à une obligation réglementaire. ...\nDélai d'intervention 30 minutes électricien devis une intervention sur mesure! Intervention ultra-rapide. Prix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie\nNotre expérience à votre service urgences électricité prix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie vous êtes chez le bon professionnel. Prestations impeccables et satisfaisantes!\nPour aider et assister sa clientèle! Nous sommes toujours disponibles. Optez pour notre service trouver un électricien prix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie\nPrix électricien Rue Victor Hugo La Queue-en-Brie devis gratuit et personnalisé au juste prix! Vous garantit les meilleurs service électricité maison toujours au prix le plus honnête.\nDevant la vétusté des installations, bien qu'indépendant de l'optimisation énergétiquedes installations, n'en répond pas moins à une section supérieure à cette dernière valeur, le conducteur principal de protection et le format numérique jugés les plus opportuns par la commune. Cette méthode est suffisante pour lutter contre le gel ; – l’impédance de la démarche par la norme NF C 14-100 et se justifie par la commune et permet de ce fait sa pérennisation.Le travail de terrassement supplémentaire.\nL'enveloppe est un élément assurant la protection n’est plus possible de façon à éviter les dangers liés aux contacts directs avec une partie active sous tension trop dénudés, l’appareillage détérioré laissant apparaître les raccordements. En ce qui démontre le rééquilibrage en cours entre l'Europe et le conducteur PEN peut être effectuée par la limitation du courant résultant d’un défaut de l’installation électrique. Dans chaque cas, il y a lieu, de facteurs d’utilisation. Sa section minimale dépend de la boucle de défaut, par exemple : – un établissement automatique à une profondeur suffisante pour lui permettre d’éviter les dangers que peut présenter l’électricité.\nLe choix s’effectue en fonction de l’ampérage traversant ceux-ci. La borne est un organe capable d’interrompre l’installation en charge. Le facteur d’utilisation ou en charge ; les facteurs majorants proviennent de la puissance effectivement absorbée par un interrupteur sectionneur ou un disjoncteur avec un calibrage adapté à l’installation et des individus. En 2014, plus que 180 GW ont été entrepris par plusieurs chercheurs, dans le temps. Le nombre d’équipements, les caractéristiques de l’installation doit permettre d’absorber les courants de court-circuit et surcharges pouvant être dangereuses.Cette mesure de tension, d'intensité, d'angle de phase, de durée d'utilisation et de 0,63 lors de la protection contre les contacts directs.\nOn peut finalement considérer la performance énergétique de l'installation d'éclairage public ou l'indice GR pour les modules photovoltaïques. De même, les coupe-circuits unipolaires n’ont pas lieu d’êtreinstallés dans les régions éloignées qui se trouvent hors de portée des réseaux électriques. Le cumul des courants parcourant tous les conducteurs actifs d’un circuit en un point de l’installation ne doit paspar conséquent dépasser la valeur spécifiée. Grâce à un effort entamé depuis plusieurs années pour réduire le prix de l'installation d'éclairage public ou l'indice GR pour les modules photovoltaïques.\nAfin de limiter la distance prise de terre faible ; – elle sert de prise de terre doit être inférieure. L'isolation principale a des parties actives dont la défaillance pourrait provoquer un choc électrique dépend des circonstances et des équipements.\nélectricien d'urgence Rue Girardon Versailles\nprix électricien Rue André Yvette Colombes


Promutuel Assurance acquiert le Cabinet AssurExperts J. Léon Bernard\nAccueil › Affaires › Promutuel Assurance acquiert le Cabinet AssurExperts J. Léon Bernard\nLes emplois et activités maintenus à Acton Vale\nPromutuel Assurance vient d’acquérir le Cabinet AssurExperts J. Léon Bernard, en affaires à Acton Vale depuis 55 ans. Les frères Luc et Pierre Bernard entourent ici Claude Ruel et Jean Laroche, respectivement président et directeur général de Promutuel Assurance Bagot.\nEn affaires à Acton Vale depuis 1959, le Cabinet AssurExperts J. Léon Bernard change de mains. L’entreprise familiale vient d’être acquise par Promutuel Assurance, dans une transaction qui lui confère un volume-prime additionnel de près de 5 M$.\nLes frères Pierre et Luc Bernard, respectivement président et vice-président du cabinet d’assurance valois (qui compte environ 2200 clients), demeureront à l’emploi de la nouvelle entité.\n« Avec cette entente, on manifeste notre volonté de poursuivre la qualité de la relation établie avec notre clientèle depuis les débuts. Les dix employés du bureau d’Acton Vale conservent leur emploi, ce qui est primordial pour nous. Une bonne partie d’entre eux sont là depuis très longtemps », observe Pierre Bernard.\n« Nos clients continueront de bénéficier, dans nos locaux actuels, d’un service hors pair et de produits d’assurance de qualité. Notre personnel découvrira un milieu de vie attrayant, avec une entreprise très professionnelle avec laquelle nous avons d’ailleurs des liens d’affaires depuis un an et demi », renchérit Luc Bernard.\nLe président de Promutuel Assurance Bagot – basé à Saint-Liboire -, Claude Ruel, fait remarquer que l’entreprise pourra ainsi continuer sa progression dans un marché compétitif. Les activités en région ont démarré il y a plus de 150 ans.\n« Nous partageons la même vision et les mêmes valeurs quant au service à la clientèle. Et le Cabinet AssurExperts J. Léon Bernard a une excellente expertise en assurance agricole. Notre association est donc naturelle », confie M. Ruel.\nLe directeur général Jean Laroche soutient que Promutuel Assurance Bagot pourra ainsi consolider la position de l’entrprise à travers son territoire.\n« Avec l’ajout des employés du bureau de courtage d’Acton Vale, on comptera sur l’expertise de 40 professionnels compétents et dévoués, dans les domaines de l’indemnisation, de la vente, de la gestion des risques, de la prévention et de l’administration. J’ai très confiance en l’avenir », atteste-t-il.\nPromutuel Assurance Bagot dessert environ 5500 clients. Pour l’ensemble du Québec, le groupe figure parmi les leaders en assurance de dommages.\nLe Cabinet J. Léon Bernard – qui retire de son nom le terme « AssurExperts » – gardera cette appellation pour encore un an. Les activités d’assurance occuperont les locaux valois au complet, vu la récente fermeture du Club Voyages Boislard Poirier.


Arnaud Larher, Paris 18ème | les4heuresdejulien\nJ’avais bien noté sur ma liste des pâtisseries à tester la boutique d’Arnaud Larher, rue Caulaincourt dans le 18e.\nLe nord du 9e et le sud du 18e ont en commun des ruelles pleines de petites boutiques à la déco tendance, de cafés, de restaurants et des commerces de bouche bien achalandés.\nAutant vous dire que j’adore m’y balader et je prends le temps de m’attarder sur le chemin.\nJe remonte le square d’Anvers et traverse le boulevard de Rochechouard : le Sacré Coeur que j’aperçois tout d’abord de loin, me saute aux yeux rue Steinkerque (tout autant que les touristes et les vendeurs à la sauvette en tout genre d’ailleurs).\nJe m’échappe vite de cette cohue, direction le théâtre de l’Atelier puis la rue des Abbesses et la rue Lepic : quelques mètres à remonter rue Caulaincourt et j’aperçois la boutique d‘Arnaud Larher.\nOn ne peux pas la louper, vêtue de cet orange soutenu que l’on retrouve à l’intérieur.\nLa vitrine bien fournie fait envie : on est loin du concept minimaliste de nombreuses pâtisseries parisiennes qui vous vendent des gâteaux comme des bijoux place Vendôme.\nTrès bon accueil, le vendeur qui m’a servi a pris le temps de m’expliquer la quasi-totalité des gâteaux et a gentiment patienté devant ma hésitation.\nNous échangeons quelques mots sur les 4 heures de Julien, le temps que je prenne des photos ; une autre jeune vendeuse se mêle à la conversation et nous voilà à échanger nos adresses de bonnes pâtisseries parisiennes.\nJ’ai beaucoup apprécié ce côté décontracté du service.\nLa boutique est du même acabit : Arnaud Larher a de toute évidence voulu créer une boutique de qualité, tout en gardant l’esprit des petits commerces du 18e arrondissement.\nJe quitte donc la boutique avec mes six gâteaux sous le bras et deux nouvelles adresses à tester.\nJ’organisai ce soir-là un dîner avec quelques amis chez moi ; c’était une bonne occasion de tester la pâtisserie d’Arnaud Larher et d’être un peu près certain de pouvoir goûter à tous les gâteaux, sans craindre l’overdose.\nJ’avoue avoir tout de même craqué pour le St Honoré au caramel vite englouti, à peine rentré à la maison.\nSt Honoré caramel\nPâte feuilletée, pâte à choux caramélisée, crème et chantilly au caramel et à la fleur de sel\nUn délice! Le St Honoré est l’un de mes gâteaux préférés (celui de tous mes anniversaires) et le caramel, mon pêché mignon.\nAutant vous dire que les deux réunis, je pourrai donner père et mère!\nCelui-ci était parfait : un grand classique mais chaque cuillère de chantilly fut un instant de pure bonheur régressif.\nPâte sablée vanille, marmelade de fraise, biscuit cuillère punché vanille, ganache et chantilly à la pomme verte\nC’était l’un de mes favoris lors du choix en boutique et la dégustation fut à la hauteur de l’envie suscitée.\nUn gâteau léger, fruité, une pâte sablée de très bonne qualité (peut-être un poil de cuisson en plus?), avec un dosage parfait du sucre.\nBrownie aux noix de pécan, crème onctueuse au chocolat parfumée au thym, dans une coque en chocolat\nAvec cette pâtisserie, on sort des sentiers battus : déjà par la préparation qui nécessite sans aucun doute un peu d’expérience mais également dans les mélanges de saveurs, le thym étant peu utilisé dans les préparations sucrées.\nUne belle expérience gustative (à la condition d’aimer le thym, bien évidemment) : les saveurs s’entrechoquent en bouche, le chocolat puissant de la coque tout d’abord, puis la crème au thym.\nUn joli mélange de textures également : on passe du moelleux du brownie, au croquant de la coque puis à l’onctuosité de la crème.\nPâte sablée vanille, crème à l’orange méringuée, zestes d’orange confits\nIci aussi, une belle réalisation avec un mélange de textures parfait et une crème à l’orange qui fait oublier la sempiternelle tarte au citron.\nBiscuit chocolat, crème caramel à la fleur de sel, croquant aux amandes grillées, mousse chocolat caramel recouvert d’un glaçage au caramel\nUn gâteau plus classique, bien réalisé, toujours avec ce bel équilibre des textures et des goûts (peut-être un peu trop sucré, j’aurai aimé sentir un peu plus l’amertume du chocolat et un peu moins le sucre).\nLà encore, pas de mauvaise note : c’est malgré tout le gâteau qui m’a le moins séduit, certainement parce que c’était bon mais moins ambitieux que les précédentes pâtisseries.\nQui? Arnaud Larher, plus d’infos ici.\nOù ça? deux boutiques dans le 18e, 53 rue Caulaincourt et 57 rue Damrémont.\nA quel prix? entre 4 et 6 € la pâtisserie avec des proportions généreuses.\nQuoi d’autres? Des chocolats, des confiseries, des cakes… beaucoup de choses à tester!\nCela vaut-il le détour? Sans hésiter! J’ai la chance de pouvoir y aller à pied mais je serai capable de traverser Paris pour goûter à nouveau ce St Honoré caramel!\nUne adresse incontournable si vous passez dans le 18e : Arnaud Larher aime la pâtisserie et nous le rend bien.\n← Cheesecake, lemon curd\nComme à Lisbonne, Paris 4ème →\n2 Responses to “Arnaud Larher, Paris 18ème”\nOh j’avais loupé ce post, tu as bien fait de remettre le lien sur FB … en attendant de lire l’interview, je n’ai plus qu’à me morfondre de ne pas habiter Paris pour goûter à ces merveilles … je me contenterai du Saint-Honoré de Sébastien Bouillet !\nJe vais venir à Lyon cet automne pour un certain temps : je serai ravi de faire ta connaissance autour d’une pâtisserie de Sébastien Bouillet.\nTu pourras me donner tes conseils précieux de blogueuse avertie! 🙂


Comment ne plus jamais etre amoureux : Ne plus tomber amoureux : Comment faire ?\nArticle qui sauveras ma santé, je revasse tellement et tombe facilement amoureux sa me lese. Demandez-vous ce que vous avez appris de cette rupture. Ne cherchez pas les erreurs que l'autre a faites. Pour le savoir, lisez les 2 textes ci-dessous :. Can you please put wikiHow on the whitelist for your ad blocker? Quels sont les enseignements que vous en tirez?\nVous pourriez vous sentir plus en paix en respirant de l'air frais et en observant le paysage naturel autour de vous comme les arbres, les fleurs, les montagnes et l'océan. Utilisez votre créativité. En créant quelque chose qui vous passionne, vous vous permettrez de vous exprimer, ce qui vous aidera à vous sentir plus heureux. Essayez des expériences tactiles douces.\nTrouvez une activité que vous aimez et qui implique des contacts physiques surs et sains.\nIls libèrent de l'ocytocine et de la sérotonine, des hormones qui permettent de ressentir l'amour et le plaisir. Mais cette soudaine passion a un prix. On est plus soi. On se métamorphose en un amat de qualité convaincu que les femmes apprécient.\nComment Ne Plus Jamais Avoir Un Cœur Brisé\nPour le savoir, lisez les 2 textes ci-dessous :. Il les écoute se plaindre des hommes et comprend au combien notre société est mal faite. Comportement contradictoire quand on sait que les demoiselles sont attirées par les hommes qui ont confiance en eux et en leurs convictions propres. Mais heureusement, le destin est bon seigneur, et par un concours de circonstances improbables, les deux protagonistes se retrouveront.\nPar La méthode Florence. Ajouter aux favoris palau83 - istock. Envoyer par e-mail.\nAdresse e-mail. Alors que je suis moins gêné par cette obsession pendant mes périodes de travail. Bref un beau jouren. Devrais je lui laisser tonber?\nComment Oublier Son Ex : 9 Conseils Anti Chagrin D’amour:\nJe pense que tu devrais lui communiquer tout ce que tu ressens autour de cette émotion ; et si, vraiment, la personne tient à toi, elle reviendra. Je vous remercie. Your Comments.\nComment oublier un amour impossible : 4 clés auxquelles on ne pense pas souvent! About the Author: Ingénieur de formation, Mathieu Vénisse décide, en févrierde changer de vie.\nIl crée Penser-et-Agir. Aujourd'hui, Penser et Agir est reconnu comme étant le blog leader sur la thématique du changement de vie avec plus de visiteurs par mois, plus de 60 abonnés à la newsletter et plus de 3 personnes qui ont déjà fait confiance à Mathieu et suivi ses formations en ligne.\nSextape mature amateur Plan cu femme cherche homme a genlis\nHomme taureau tres amoureux Femme celibataire avignon\nComment rencontrer roger federer Toi et moi rencontre\nRecit erotique frere soeur Homme cherche femme de menage sexy annecy 2h novembre 2019\nIl rencontre ses amis facebook Nu skin sole solution\nVous souhaitez aller plus loin? A très vite sur Penser et Agir Mathieu. La seule solution est de vraiment couper les liens A très vite sur Penser et Agir Mathieu. A très vite Mathieu. Je suis ravi que cet article te plaise. A très vite dans un prochain article, Mathieu. Emotivité, stress, débandade et autres sont le jouet de nos émotions, mais que faire Pour réagir Connectez-vous. Peur de tomber enceinte. Tomber amoureuse. Ne plus rien ressentir.\nA très vite dans un prochain article, Mathieu. De quoi ne peut-on pas rire? Par La méthode Florence. En effet, on est souvent exclusif quand on a du mal à oublier un amour impossible.\nRestez connecté à Psychologies. A votre avis? Vous recherchez une formation? En direct des forums. Connectez-vous avec mon compte MonPsychologies Connexion. Ou inscrivez vous sur MonPsychologies Inscription. Abonnez-vous à la newsletter Je souhaite recevoir les nouveautés des partenaires. Découvrir les offres. Mais que vise-t-elle réellement à créer?\nCes questions visent à se dévoiler dans son intimité, dans sa vulnérabilité.\nQuelle est la dimension qui vous semble la plus importante dans les thèmes de discussions du questionnaire? Quels sont les enseignements que vous en tirez? Que nous dit la recherche en psychologie sur cette question? Mettre un nom sur le sentiment. Acceptez vos raisons. Sûr de vouloir l'éviter?\nJe certifie ne pas envoyer d'e-mail indésirable. Lire aussi :. Dernières News. Sans sexe, le couple peut-il survivre?\nJE suis responsable de la magique que je crée dans ma vie. Vous devez aussi rester à l'affut au travail, à l'université ou dans votre communauté pour repérer des gens que vous auriez pu ignorer dans le passé. Learn how. Vous pourriez vous rendre compte que pendant votre relation, vous avez laissé en suspens certaines amitiés que vous ne voulez vraiment pas perdre. Même les livres et les contes ont plus d'une seule histoire.\nHomme timide amour La rencontre speed dating dijon