Bernard Richter : La profondeur et la clarté | Forum Opéra\nPar Charles Sigel | lun 06 Juillet 2020 | Imprimer\nUn physique de jeune premier idéal, une voix claire et solaire de ténor lyrique, une présence en scène rayonnante, un bel engagement d’acteur, Bernard Richter, de Tamino à Pelléas, d’Atys à Titus, de Des Grieux à Ascanio (de Saint-Saëns), poursuit, à 47 ans, un sage et intelligent parcours, qui l’a conduit de Salzburg à la Scala, de Hambourg à Vienne, de Madrid à Shanghai.\nOn l’a entendu sous la direction de Nikolaus Harnoncourt pour La Flute enchantée à Salzburg, de William Christie dans le rôle-titre d’Atys pour la reprise triomphale à l’Opéra-Comique, de Diego Fasolis (La Finta Giardiniera à Milan et Shanghai), Christophe von Dohnányi (Idoménée à la Scala), Daniel Harding (Pelléas à Vienne et Fierrabras à la Scala), Jérémie Rohrer (Cosi fan lutte au TCE), Christophe Rousset (La Clemenza di Tito à Madrid), ou Teodor Currentzis, dont il parlera longuement dans cet entretien.\nEt on l’a vu mis en scène par Claus Guth (Rodelinda à Amsterdam), Christof Loy (La Veuve joyeuse à Genève), Olivier Py (Le Vaisseau fantôme au Theater An der Wien, dirigé par Minkowski, Manon à Genève), Robert Carsen (Don Giovanni à la Scala), Matthias Hartmann (Idoménée à la Scala), Peter Stein (Fierrabras à la Scala), Marco-Arturo Marelli (Pelléas au Wiener Staatsoper), Christophe Honoré (Pelléas à Lyon)…\nTénor mozartien avant tout, on le voit étendre ses choix vers le répertoire romantique allemand et français, et pratiquer beaucoup l’oratorio (La Création, la Missa solemnis, l’Enfance du Christ).\nAu début de cette conversation, enregistrée en juin 2020, on lui a demandé naturellement comment il vivait la période actuelle.\nEcoutez, ça va bien. C’est une période où on fait son petit ménage intérieur… On prend le temps de penser… Ça ne modifie pas tant que ça notre rapport à l’espace et au temps, si on compare à quelqu’un qui va au bureau ou à son travail chaque jour. Nous, il y a toujours des périodes de respiration entre deux spectacles, d’autant que je n’ai jamais été quelqu’un qui enchaîne les opéras ou les concerts sans prendre le temps de souffler. Le souci, évidemment, est plutôt lié à l’avenir. Comment les théâtres vont-ils reprendre, selon les gouvernements respectifs ? Il faudra prendre en compte la confiance du public, le côté anxiogène dans la société, la dangerosité ou pas des virus à venir… Mais l’artiste, il a juste envie de reprendre, il se réjouit. Le paradoxe d’une expérience comme ça, c’est qu’on se recharge, et qu’on attend de pouvoir offrir cette énergie au public.\nMais tout de même, quel creux, quel passage à vide, entre Rodelinda à Amsterdam, où vous chantiez en janvier dernier et La Clémence de Titus, où vous chanterez le rôle-titre à Genève en 2021, vous qui, quoi que vous en disiez, n’arrêtez pas d’aller d’une scène à une autre…\nMais quand même j’aurai à l’automne une Missa Solemnis à Madrid avec William Christie, en espérant que ce sera confirmé. Évidemment, on pense tristement à tous les beaux projets qui ont été annulés. J’aurais dû chanter Pelléas en avril à la Scala, et en ce moment Béatrice et Benedict à Cologne. Ce qui sera intéressant, ce sera de voir ce qui sera décidé par les gouvernements ici et là, pour que le monde du théâtre puisse à nouveau fonctionner, en protégeant les plus fragiles, qui ne sont pas forcément les moins mélomanes… En attendant, ce qui m’inquiète beaucoup, c’est le silence du monde lyrique, des directeurs de théâtre : il y a très peu de messages, très peu d’empathie, très peu de soutien. Je me dis parfois que c’est le prix à payer en tant qu’artiste indépendant, que c’est le prix de la lumière, le prix de la gloire… (rires).\nC’est tout un milieu qui est à la fois sidéré et sinistré.\nOui, je pense aux artistes en début de carrière, à ceux qui avaient leurs premiers grands projets concrets ce printemps. Pour eux, tout est tombé et, pour certains, tout est à refaire. Il y a ceux qui vivent dans des pays où il n’y a eu jusqu’ici aucune aide financière. C’est autrement dramatique que pour ceux qui sont relativement installés, mais qui, c’est vrai, ont été pris dans un espèce de tsunami… Mais je reçois des messages de spectateurs, de mélomanes, qui ont envie, ou besoin, que ça recommence, à qui la scène manque, le spectacle vivant… Le théâtre, c’est un vivier de virus quand il y a des grippes qui trainent, mais c’est aussi, et je ne le dis pas de façon légère, c’est un vivier d’anticorps aussi, de liberté, d’expression, d’amour, de partage. Un théâtre libère beaucoup de bonnes choses. Il faudra que, cet hiver, les gens ne paniquent pas dès qu’ils entendront quelqu’un tousser, alors que ce sera simplement quelqu’un qui est en mouvement, qui vit, qui n’a peut-être qu’un rhume, et pas le Covid. C’est un peu ce qui m’inquiète dans une société de plus en plus hygiéniste. Nous, les chanteurs, l’hygiène, on la connait depuis bien longtemps. On a l’habitude, moi et d’autres collègues, de se faire traiter de tarés, avec nos petits Sterilium dans le sac à dos. On n’a pas envie de choper des trucs pendant les productions, ça fait longtemps qu’on se méfie des poignées de portes (rires).\nIdomeneo à la Scala ©teatroaallascala\nPuisque vous parlez de la scène, est-ce c’est cela, le désir du théâtre, qui vous a mené vers le chant ? Ou est-ce la musique ?\nD’abord la musique. Et le fait de m’exprimer au travers de la musique. Vous savez, quand vous sentez que la lumière s’allume à l’intérieur… C’est quelque chose que j’ai tout de suite ressenti, depuis gamin, en entendant des symphonies de Mendelssohn ou le Requiem de Mozart. On sent qu’on est attiré, c’est un truc magnétique, et on se demande : « Qu’est-ce que, moi, je vais bien pouvoir exprimer là-dedans, je suis un chanteur, un chef d’orchestre, un éclairagiste, mais il va bien falloir que j’aille dans ce monde. » Il y a bien un mystère dans cette musique, qui demeure et qu’on joue encore, c’est qu’elle nous parle, du moins à certains, dont moi, qui ai eu la chance d’en faire un métier. Et puis ensuite je me suis rendu compte que ça se passerait au travers de la scène, et des metteurs en scène, et que l’aspect Musiktheater serait primordial. Quand on dit opéra, on pense tout de suite chanteurs, mais l’idée de Musiktheater me parait plus exacte, et, aujourd’hui plus que jamais, on le sent, avec les metteurs en scène, avec les exigences : on doit pouvoir être crédible, jouer, chanter, sans mettre en danger la voix, c’est évident.\nJuste avant de vous appeler, je regardais la vidéo d’Atys, dans la reprise de 2011, la mise en scène de Jean-Marie Villégier sous la direction de William Christie, et j’admirais votre engagement. Vous chantez le rôle d’Atys, et on voit en gros plan à quel point vous incarnez le personnage, il y a la voix bien sûr, mais c’est l’acteur qu’on voit, presqu’autant que le chanteur, et on le ressent très physiquement.\nCe qui vous fait parler de l’acteur, je pense que c’est le texte. Pour moi, le vecteur, c’est le texte. Mais je vais vous dire, c’est un travail, ce ne sont pas des choses innées. En tant que spectateur, même quand j’entends une voix somptueuse qui peut me toucher un instant, je constate que ça ne dure pas, si je ne comprends pas ce qui est dit. Les plus grands compliments qu’on peut me faire, ce n’est pas forcément sur ma voix, – même si ça me fait plaisir bien sûr, j’essaie de chanter le mieux possible, c’est mon travail –, mais c’est quand on me dit « J’ai tout compris ». Ça, pour moi, c’est le plus important, parce que, si parfois la voix pourrait ne pas convaincre, le fait d’être compris crée un lien supplémentaire, et ça rejoint l’idée du Musiktheater : parfois on voit des films, où, bien que les acteurs soient bons et les micros aussi, on perd par moments des mots, ou des bouts de phrases, et je trouve ça insupportable ! Moi, ma mission première, c’est d’être entendu et compris dans ce que je dis. Je me souviens que Christie s’agaçait ou s’étonnait qu’on mette des surtitres à l’Opéra Comique ou Versailles pour Atys, on était tous francophones, on chantait du Lully, et il trouvait ça superfétatoire. Finalement, il s’est plié à cet usage nouveau, mais je comprends assez bien son sentiment. La première fois que j’ai chanté Tamino à Leipzig, un spectateur m’a demandé de quelle région d’Allemagne je venais, et j’ai trouvé que c’était le plus beau compliment qu’on pouvait me faire ! Songez à Felicity Lott dont la diction, en français est meilleure que celle de certaines chanteuses françaises… Alors voilà, on a chacun nos qualités – et j’ai d’autres défauts auxquels je travaille –, mais la prononciation a toujours été pour moi quelque chose d’extrêmement important, d’autant que parfois cela donne des clés : j’ai une excellente vocal coach en italien, et, sans le savoir, elle m’a donné des leçons de chant en me donnant des indications sur la langue italienne et sa prononciation.\nDes Grieux au Grand Théâtre de Genève ©Carole Parodi\nParlez-moi de la voix de ténor. Est-ce une voix facile ? La vôtre donne l’impression d’être solide, puissante, d’avoir des aigus qui se déploient aisément… Mais est-ce une voix qui donne du souci ? On a l’impression que dans la vie les barytons sont plus heureux que les ténors…\nLà, vous me mettez sur une pente dangereuse, elle de plaider pour ma paroisse. L’autre jour, j’avais un échange avec un très bon ami, Marcus Werba…\n… Votre Papageno à Salzburg, sous la direction d’Harnoncourt…\nOui, et on aurait dû ce printemps faire ensemble Pelléas à la Scala. On discutait, il était dans le Tyrol, il me montrait de magnifiques photos, avec son chien. Je lui disais « Ça doit faire du bien, c’est relax », et il me répondait « Mais nous les barytons, c’est toujours relax ! » C’était une plaisanterie, mais il est vrai qu’il y a un sentiment que je partage avec quelques amis ténors, – j’ai de très bons amis ténors, pas beaucoup, mais deux-trois amis très proches avec lesquels on peut partager des choses, et c’est important dans ce métier de savoir qu’on n’est pas toujours tout seul –, le sentiment qu’on a tous des responsabilités par rapport à notre tessiture. Il est vrai qu’il y a des rôles de barytons qui sont écrasants, mais pas tous ! Moi, en tant que ténor, je pense qu’il y a une notion de résistance, c’est-à-dire qu’il faut ne pas tomber dans les pièges : je crois que nous devons travailler la profondeur… On pense que le ténor, c’est le jeune premier, le bellâtre, que c’est une voix qui a une lumière, une tessiture somptueuse… On attend le ténor au tournant, on le repousse dans ses retranchements, du côté du sur-aigu, donc le ténor se focalise sur ces difficultés qui sont réelles, – certains ont plus de facilité que d’autres, et ça dépend aussi des partitions –, mais parfois, pour le coup, le ténor perd la profondeur. Moi, mon souci c’est de garder la profondeur, et d’être le plus large possible dans ce spectre émotionnel. Je peux être devant mon piano et réussir tous mes aigus comme par magie, ça ne veut pas dire que je vais être convaincant. C’est cela le piège dont je parlais. Il y a dans les partitions qui sont données aux ténors certaines complexités, oui, une réelle profondeur, et il ne faut pas tomber dans le piège du brio pour le brio. Dans Don Carlo, il n’y a pas que chez Philippe ou Rodrigo qu’il y a des profondeurs, il y en a aussi chez Carlo. En revanche, Philippe ou Rodrigo doivent aussi chercher la lumière… C’est ce qui me plaît dans Pelléas, en tant que ténor. C’est grave, mais il faut être très lumineux… Là, je prêche pour ma paroisse, parce que parfois les barytons dans le rôle de Pelléas, face à un Golaud qui peut être très grave, manquent de lumière. Vous m’interrogiez sur les difficultés de la voix de ténor, je préfère parler de responsabilité. Cela dit, on peut avoir résolu tous les écueils d’un rôle, et se trouver tout à coup face à un chef ou à un metteur en scène qui vous met face de grandes difficultés relationnelles… Vous pouvez vous trouver face à un chef qui n’aime pas les ténors… Et ça peut être ça la difficulté !\nMais j’imagine que cette fameuse profondeur que vous recherchez, au fur et à mesure que vous avancez, la voix ayant tendance à descendre, vous la trouvez de plus en plus…\nOui, je sens que je vais vers un virage qui me réjouit beaucoup, il y a Pelléas que j’ai l’intention de chanter longtemps parce que je m’y sens de mieux en mieux, il y a tous les rôles de dictateurs mozartiens, Titus, Mithridate, qui est un peu plus aigu, il y a Lucio Silla, Idoménée, dans lesquels je me sens très très à l’aise… Et puis je suis en train d’étudier sérieusement Lohengrin, il y a Erik dans le Vaisseau fantôme, que j’ai déjà chanté à Vienne, et ça m’a donné le goût d’y revenir. Je n’ai jamais été un de ces ténors qui signent les yeux fermés pour un Rossini ou un Puccini, qui le font dès leurs vingt-cinq ans, et ensuite toute leur vie magnifiquement… J’ai eu la chance de chanter Mozart tout le temps, Haydn aussi, pas mal de Wagner, de petits rôles, mais dans de grandes salles avec des collègues très célèbres,\nComme Froh à la Bastille par exemple….\nA Leipzig, quand je débutais, j’avais fait Walther dans Tannhaüser, et j’ai toujours ressenti une grande attirance pour ce répertoire, du point de vue vocal. Donc je l’attendais depuis longtemps, et je le travaille, je reçois quelques propositions, et je m’en réjouis. Mais, comme vous le disiez, la voix change avec le temps. Almaviva du Barbier de Séville, j’adorerais le faire, mais ça s’éloigne, Ferrando de Cosi fan tutte aussi, qui est un de mes opéras préférés et qui, paradoxalement, n’est pas de ceux que j’ai le plus faits.\nVous l’avez chanté au Théâtre des Champs Elysées avec Jérémie Rohrer…\nC’était il y a huit ans, et en huit ans la voix change… Si je voulais encore le chanter, il ne faudrait pas que ce soit avec un jeune chef baroqueux… Mais il y a tellement de choses à faire. Le romantisme français et le romantisme allemand m’attirent énormément… Et pour le coup, le baroque garde toute sa place, j’adorerais refaire du baroque…. Dans Atys, j’étais extrêmement à l’aise !\nPelléas à l'Opéra de Lyon © jeanlouisfernandez\nVous évoquiez les rapports avec les chefs d’orchestre. Qu’est-ce que c’est qu’un bon chef pour un ténor, pour vous en l’occurrence ?\nC’est un chef qui aime les chanteurs (rires).\nAutrement dit, ça ne va pas de soi…\nDe toute façon, ce n’est pas nous qui les choisissons… Vous savez, il y a des chefs qui sont excellents techniquement, avec lesquels vous faites un travail de fond pendant trois semaines, nez à nez, les yeux dans les yeux, avec un pianiste, à soigner plein de détails… Et puis l’orchestre arrive et le chanteur n’existe plus ! Vous n’avez plus un regard du chef ! Et là, vous vous demandez pourquoi cet homme a choisi de faire de l’opéra…. Et puis parfois, vous avez des chefs qui ont cette curiosité, ce besoin, qui vous regardent, qui attendent d’être surpris, qui sont dans le lien, et évidemment c’est ça que j’aime, et que j’ai toujours aimé… Il y a toute sorte de cas de figure ! Vous avez des chanteurs qui vous diront que, non, non, un chef qui vous fout la paix, c’est très bien… Moi, j’aime les chefs dont on sent qu’ils ont besoin de nous, ça n’a rien d’égocentrique. Vous savez, le chanteur est sur scène, il a toute la lumière, et vous avez un orchestre dans la fosse, qui porte toute l’œuvre en toute humilité, avec un chef d’orchestre, de dos au public, qui porte aussi l’ensemble. Ce qu’il ne faut pas, c’est un chef d’orchestre frustré. Certains manifestent une frustration quand tout ne se passe pas comme ils voudraient.\nUn père sait très bien que s’il fait un reproche à son enfant avec amour, cela aura plus d’effet que s’il le fait avec agressivité. Avec un chef, c’est un peu la même relation. S’il a de l’amour pour vous, s’il est là pour vous aider, alors on pourra faire de belles choses. Je l’ai vu avec Harnoncourt, avec Christie… J’avais entendu parler des réputations de certains chefs, mais c’est tout l’inverse que j’ai vécu, j’étais simplement avec des gens qui essayaient d’obtenir le meilleur de nous, quels que soient leur ego ou leur statut dans le star system. Même chose avec Minkowski ou Daniel Harding, des personnes qui sont dans le lien, la bonne humeur, l’amour de la musique, qui sont reconnaissants d’être là. C’est ça qui est beau dans ce métier, ce lien, qui parfois se perd, ce travail en commun.\nJ’imagine que vous aimez ce travail de répétition…\nPour moi, c’est la condition sine qua non, il n’y a qu’en répétant qu’on arrive à faire du bon travail, mais il faut trouver un juste milieu, il ne faut pas sur-répéter, il faut garder quelque chose pour la représentation, il faut en garder sous le pied ! Il y a parfois des metteurs en scène qui en font trop, et plus il y a ceux qui sentent quand c’est le bon moment pour lâcher le bébé. Mais répéter, oui, j’aime ça. Par exemple, en février, j’étais au Mariinsky pour faire la Neuvième de Beethoven, avec Teodor Currentzis, et j’ai été vraiment subjugué par le travail qu’on a fait : pour les solistes, ce n’est quand même qu’un court passage, mais on a passé trois services de quatre heures à six heures à décortiquer tout, en avançant mesure par mesure, en faisant travailler un chanteur, puis en ajoutant un deuxième, un troisième… Après quoi on réécoute le pianiste, on essaie d’entendre cette ligne quasiment jazz que Beethoven vous a trouvée par là-dessous, on fait jouer le violoncelle, « Tu as entendu ? Reprends ça, fais la basse, écoutez-vous… » Ça ressemble un peu à ce qu’on fait dans le baroque, où on voit un chef qui met en place une architecture, qui met un peu moins de théorbe ici, qui rajoute une flûte là… Quand Currentzis arrive, on en est un peu étonné d’abord par son allure, son ego, le côté rock star, mais en fait on est dans l’essentiel, le type nous met en connexion avec un compositeur, et pas avec lui du tout, il peut faire tout le show qu’il veut, il fait quelque chose qui à mon sens est juste, il n’est pas en train de transformer une partition, il la creuse, et il essaie d’être au plus près de tout ce qu’on n’entend pas assez dans certaines versions. Pour moi, Currentzis est une sorte de Harnoncourt 2.0. Je n’avais plus retrouvé cette énergie là depuis Harnoncourt, et j’ai vraiment pris plaisir à découvrir cette personne, complexe, mais très douce aussi, pleine de fêlures évidemment. Musicalement, c’était fantastique. On sent qu’il est intéressé par ses chanteurs, on est dans le lien… Voilà ce que c’est pour moi qu’un bon chef. Des bons chefs techniquement, il y en a des tonnes. Ceux qui font la différence, ce sont ceux qui ont la capacité d’utiliser intelligemment leur pouvoir, parce qu’il y a un pouvoir, c’est évident, je ne sais pas si la musique est très démocratique….\nAvec Harnoncourt, c’était similaire ?\nAbsolument. Quand on a fait la Flûte enchantée à Salzburg, en 2012, il nous a dit clairement : « Vous savez, ce sera ma dernière, je l’ai faite plusieurs fois, j’aimerais lui donner un sens… » Il n’a pas sorti ses vieux cahiers jaunes, il a sorti le fac-similé de la bibliothèque, il nous a dit « Voilà, vous avez l’original ici, vous pouvez le consulter, tout est là, il y a même des erreurs dans l’édition Breitkopf qui sont répétées, alors que, vous le voyez, chez Mozart il n’y a pas d’erreur… » Il vous met en lien avec ça, et puis il ose avoir des idées complètement farfelues pour certains puristes, mais il vous convainc que Mozart l’aurait fait ou l’a fait. Il a les arguments, et puis il se donne la liberté, il est moderne, il trouve l’humour, il trouve la folie, il trouve la passion, la religion dans ces musiques. Il est animé, donc vous ne pouvez qu’adhérer. Et ça ne va jamais contre votre instrument, donc en tant que chanteur, vous n’avez pas de raison de vous opposer si cela a du sens. Nous, on est au service ! Après, nous les chanteurs, on a aussi nos secrets, on doit défendre notre bout de gras, avec notre instrument, notre voix, notre singularité….\nLes secrets dont vous parlez, c’est quoi ?\nC’est l’expression, c’est la couleur, la diction, c’est votre singularité, c’est ce que le chef ne vous a pas enseigné, mais que vous apportez, vous. Parfois, un chef peut vous regarder avec de gros yeux, en vous entendant faire quelque chose à quoi il ne s’attendait pas et vous dire « Ach, ja, warum nicht, sehr gut ! » C’est vous qui le proposez, ensuite ça reste, ça passe en live… Tout ça, c’est une diplomatie active, dans l’air, sans dialogues… Alors imaginez ce qui passe quand on est face à un chef, qui arrive avec son pouvoir, son bâton… C’est difficile. Dans mon cas c’est impossible, j’ai besoin de temps. Ce qui est génial dans l’opéra, c’est de pouvoir bâtir sur ces partitions qui ont été écrites il y a parfois des centaines d’années, de leur redonner vie en cherchant des façons de faire nouvelles. Je pense à Nikolaus Harnoncourt faisant travailler le « Ach, ich fühl’s » de Pamina, qui est toujours tellement lent, tellement ingrat, et expliquant à Julia Kleiter son raisonnement, avec toutes ses références, avant de lui proposer d’essayer un nouveau tempo deux fois plus rapide, et tout à fait argumenté puisque c’est une sicilienne. Même chose pour la levée, à l’entrée de Papageno, mais pour le coup beaucoup plus lente qu’habituellement. Et pourtant c’était un Harnoncourt en fin de carrière, en fin de vie quasiment, et là je me disais : « Voilà quelqu’un de moderne ! » C’était quelqu’un qui essayait de comprendre tout ce qui pouvait rendre les foules tellement heureuses à l’époque, puisque c’était un opéra populaire dans un théâtre populaire.\nPelléas au Wiener Staatsoper ©wienerstaatsoper\nTout à l’heure, vous avez parlé incidemment de vos défauts… Quels sont-ils, ces défauts ?\nJe suis très suisse… Je prends du temps pour les choses, et puis tout-à-coup il y a des déclics. Je suis capable de regarder une difficulté, et d’y penser, très longtemps, et de manquer de courage pour m’en décoller. Je sais aussi ce que la scène m’apporte, ce que le public m’apporte, il y a des choses que je fais sur scène, que j’arriverais rarement à développer en répétition, c’est la magie de l’art vivant. Je sais qu’il y a cette marge qui est énorme, mais vous devez déjà en répétition proposer parfois des choses très concrètes, vous ne pouvez pas vous permettre de laisser trop d’inconnues…\nC’est quoi, c’est une sorte de timidité, ce besoin du public pour parvenir à faire des choses que vous n’arrivez pas à faire dans la vie normale, celle des répétitions ?\nJe pense qu’il y a une forme de timidité. Pendant les répétitions scéniques, je vais passer plusieurs jours à observer, et puis tout d’un coup, paf, je passe au cran supérieur, j’enlève une couche, et ainsi de suite. Je prends du temps pour trouver comment être crédible, pour trouver à quel point ce qu’on me demande répond en moi à l’émotion la plus juste, au mot le plus juste. Et mon deuxième défaut, en tant que chanteur, c’est que j’ai gardé pendant trop longtemps des choses pour moi. Aujourd’hui j’arrive à un âge où j’ai envie que ma voix soit encore plus claire dans les suraigus, pour donner plus. J’ai toujours été très riche dans le médium, mais dans le suraigu je n’ai jamais été assez convaincant à mon goût, et j’aimerais maintenant en tant que ténor me développer dans un répertoire qui me convienne complètement et sentir quelque chose d’irréprochable dans toute l’étendue de la tessiture.\nComment expliquez-vous tous ces freins, ces empêchements ?\nVous savez, c’est lié à nos histoires. Je ne suis pas un ténor napolitain, je suis né en Suisse Romande, un monde protestant, une famille bourgeoise… Quand vous vous retrouvez torse nu pour chanter Pâris dans une reprise de la Belle Hélène, dans la mise en scène de Laurent Pelly, avec Felicity Lott, et toute une troupe qui l’a déjà fait cinquante fois, soit vous sautez de dix mètres, soit vous revenez en arrière, mais vous ne pouvez pas prendre un plat, il faut plonger la tête la première ! Ç’a été des baptêmes ! Mais par ailleurs j’ai toujours pris du temps. Pour être intègre, pour ne pas faire du flon-flon. Et c’est cette densité que j’aimerais qu’on ressente, dans les interprétations, dans le texte, dans la voix. Et il y a un moment où cette voix, ce chant, il ne faut pas le faire que pour vous, il faut le faire pour l’extérieur. La beauté d’une voix ne suffit pas, il faut être convaincant sur toute la tessiture, sur toute la technique, et, j’y reviens, dans la profondeur… J’arrive à un âge où je peux me permettre de casser la coquille un peu plus. Le travail sans fin, éternel, du chanteur, c’est d’être le plus connecté, le plus intègre possible. Les chanteurs que vous préférez, ou que je préfère, ce sont ceux qui nous touchent, pas forcément ceux qui ont la plus belle voix. Je sais bien que j’ai des collègues, qui ont de très belles voix, qui font de très belles carrières, avec une technique irréprochable et toute une gamme de recettes qui marchent, les gros yeux pour faire peur, ou la tête du ténor amoureux, et puis voilà… Et il y en a d’autres, qui, indépendamment de la technique, essaient d’être dans la profondeur, la vérité, d’être crédibles dans ce qu’ils font. On doit être vrais. Et je pense que, de plus en plus, les chanteurs qui, entre guillemets, trichent, ne pourront plus être crédibles. A l’opéra, ce n’est pas parce qu’on a un compositeur, et une belle musique, et des trombones qui vous font pleurer à la mort de Mimi, que ça suffit. Si vous rajoutez en plus le travail, et la vérité, je pense que ça fait une grande différence. La modernité pour moi, c’est ça, c’est ce qui correspond au moment présent, à ce qu’on vit aujourd’hui. Quand je n’arrive pas à faire une émotion sur scène, la première chose que je recherche dans ma loge, c’est comment je la ferais pour moi tout seul, comment je réagirais face à mes enfants, ma femme, un ami, un collègue, c’est ça la vérité qu’il faut aller chercher, on ne peut se contenter de trucs, si on veut que cet art perdure.\nTitus au Teatro Real de Madrid ©javierdelreal\nSi on regarde la liste des metteurs en scène avec lesquels vous avez travaillé, c’est impressionnant. Avec parfois de grands écarts de style… De Jean-Marie Villégier à Claus Guth, de Laurent Pelly à Olivier Py. Est-ce qu’ils vous ont aidé à sortir de vous-même ?\nOh oui ! Bien sûr. Ils nous donnent des outils qu’eux-mêmes n’imaginent pas. Je pense à Matthias Hartmann, l’année dernière à la Scala pour Idoménée. Où on devait me voir hurler. Je ne hurlais pas, mais physiquement on devait ressentir que je hurlais…. Et j’ouvrais ma bouche en grand, et je hurlais de tout mon coeur à l’intérieur, et Mathias me disait « Mais Bernard, tu ouvres ta bouche en grand, mais tu ne cries pas, tu ne pleures pas, tu ne souffres pas ». Et moi, j’étais à genoux, sur le proscenium de la Scala de Milan, avec tout un choeur derrière moi, et je me disais que j’avais le projecteur rien que sur moi, que c’était une chance extraordinaire, que j’avais un metteur en scène qui me disait qu’il voulait me voir hurler toute ma vie… Et là, on la refait, et on a une minute pour trouver la solution. Mais vous êtes avec un metteur en scène qui se met à genoux à coté de vous, qui vous pose la main sur l’épaule, qui vous parle avec affection, parce qu’il sent que vous êtes dans la pudeur, la gêne, et vous sentez aussi qu’il vous respecte, qu’il aime ce que vous avez fait pendant un mois, et tout-à-coup il vous demande quelque chose de plus… Là, vous vous sentez reconnu – parce que dans la vie, on veut être reconnu par ses pairs, par ses proches – et quand ce pair vous demande d’aller plus loin encore, il faut le prendre comme un cadeau. Des gens comme lui, ou comme Villégier qui m’a fait tellement confiance pour Atys, ou un jeune metteur en scène comme Pierre-Emmanuel Rousseau, qui adore les chanteurs, qui embellit les chanteurs d’une façon tellement généreuse, des gens comme ça, c’est divin, ça nous fait progresser vocalement et à tous les niveaux.\nC’est joli, votre formule : un metteur en scène qui embellit les chanteurs…\nAh, oui, c’est vraiment ça. Vous savez, c’est leur rôle. Vous avez combien de chanteurs qui, sur scène, ont des complexes. Un metteur en scène qui arrive à vous embellir (ou à vous enlaidir, si c’est nécessaire), c’est prodigieux, ça vous dépasse, en tant qu’artiste.\nMais il y a beaucoup de choses qui vous dépassent en tant qu’artistes ! Et d’abord la musique. Vous êtes au service de quelque chose de plus grand que vous.\nOui, bien sûr, c’est évident. Evidemment, on est dans un milieu où il y a beaucoup d’égos. Il y a des chanteurs ou des chefs qui se sentent tout en haut de la pyramide, Mais il faut toujours toujours toujours se dire qu’on est « au service ». Ce n’est pas non plus de l’humilité à deux balles ! Il faut aussi tenir sa place. Mais j’ai toujours pensé qu’il ne fallait pas se servir de la musique, mais la servir. Encore faut-il savoir comment s’en servir pour la servir… Il faut la saisir, la comprendre, pour s’exprimer, et prendre sa place. C’est tout un cheminement, et à la fin on sert quelque chose de grand. Et c’est le compositeur. On est plus petit que tout ça, et moi, j’ai eu une gifle avec Currentzis à Saint-Pétersbourg. Là, j’ai senti qu’on servait un compositeur, je n’ai pas entendu le Beethoven bruyant, cette Ode parfois rabâchée, j’ai vu une lumière dans les yeux de ces musiciens de Musica Aeterna qui sont tous un peu apôtres de ce Currentzis… N’empêche, j’avais déjà chanté dans la Neuvième plusieurs fois, mais là j’ai eu le sentiment d’approcher de quelque chose de juste, de grand, de vrai.\nVous avez parfois évoqué le jeune garçon que vous étiez, qui mettait le frac de son père, pour diriger Mendelssohn ou Mozart qui tournaient sur la platine. Dans quel sentiment est-on quand le chemin qui commençait ainsi vous a mené par exemple jusqu’à la Scala ?\nJe ne peux pas dire que je m’imaginais à la Scala. Quoique… (rires) C’est-à-dire que je n’imaginais pas où ça pouvait aller ailleurs… Ç’aurait pu ne pas être la Scala, on est bien d’accord, mais je ne peux pas dire que je sois professionnellement surpris. Soit dit sans prétention. Mais je suis reconnaissant. C’est un chemin que vous choisissez. Vous savez, à dix-huit ans, en sortant de mon école de commerce, j’avais un contrat pour entrer dans une banque. Je vois encore ce papier sur mon bureau, et c’était tellement illogique pour moi de signer ce contrat. Je me suis dit que j’étais en train de tourner le dos à un truc, dont je savais intérieurement que ç’allait être ma nourriture de vie, professionnellement. Pourtant, de l’autre côté, il y avait ce contrat qui allait m’assurer un salaire, mais ce fut une évidence…\nEt vous n’avez pas signé le contrat…\nJamais ! Je n’ai jamais travaillé, non ! (rires) Vous savez, le chant, ce n’est pas une passion pour moi, je n’ai jamais eu un poster de Pavarotti dans ma chambre. C’est quelque chose qui est là. C’est de l’ordre de l’évidence. Et si la santé fait que ça s’arrête, ce sera une évidence aussi. Mais c’est quelque chose qui s’est dessiné comme une prédestination. Quand la voix est là, et qu’en face vous avez un regard, une reconnaissance, pourquoi reculer ? Mais je ne veux pas faire de fausse modestie : quand vous avez un contrat avec l’en-tête de la Scala ou de Covent Garden, vous vous dites « Waaou, ça a de l’allure ! » Mais quand vous signez des contrats comme ça, vous pensez aussi aux milliers de chanteurs qui ont des voix exceptionnelles, et qui ont choisi la vie de troupe à Stuttgart ou je ne sais où, et qui font parfois des représentations extraordinaires, dont on ne parle pas. Alors que parfois vous allez au Met ou à la Scala, et vous tombez de très haut… Mais il est vrai que dans ces grandes maisons, pour des raisons historiques, on a des attentes particulières, il y a un public de connaisseurs, et puis ce sont de grandes salles. J’aime les grandes salles, ma voix aime les grandes salles, elle en a besoin, alors je suis content ! Et puis il y a le public, et quand vous vous promenez dans la Galleria Vittorio-Emanuele à Milan, et qu’il y a une canne qui vous tape dans le dos et que vous vous retournez pour voir un vieux monsieur, qui a trois dents, et qui vous dit « J’ai entendu tous les Don Giovanni depuis soixante ans, c’était vous Ottavio hier, je n’en ai jamais entendu un si beau ! », eh bien, ça vous fait votre journée, c’est quelque chose que vous prenez, parce que vous, vous savez ce que vous avez donné ce soir-là, et le lendemain, vous avez ce vieux monsieur qui vous le rend et c’est magnifique. Avec un coup de bâton en plus !


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6 secrets clés pour la gestion des talents au sein de votre PME | AtmanCo\nPME : petite entreprise, petits effectifs, grande source de talent ! Voici 6 trucs pour la gestion des talents au sein de votre PME.\nAucune entreprise n’a le moyen de perdre ses talents, encore moins les PME. Attention, la fuite de talents n’est pas nécessairement le résultat du départ d’un employé, il s’agit également des talents à l’intérieur de vos murs, qui à défaut d’être optimisés, sont gaspillés.\nRévélation : le talent a été démocratisé, il n’est plus uniquement le lot élitiste des purs génies. Le talent en entreprise est plutôt cet ensemble de compétences et d’habiletés que chaque employé possède. Il s’agit d’une richesse précieuse, d’autant plus que le rôle de chaque membre du personnel d’une PME est souvent crucial.\nVoici quelques actions qui contribueront à bien gérer les talents de votre entreprise.\nNe laissez pas le temps vous nuire\nCertaines décisions doivent parfois être prises rapidement. Sauf que lorsqu’il s’agit de la gestion de carrière d’un employé, il est délicat de précipiter les choses. Vous pourriez passer à côté d’un talent inestimable, même affecter la mobilisation d’un employé.\nFaites en sorte de pouvoir agir diligemment, sans compromettre la relation avec l’employé. Un plan clair des ressources humaines vous permettra d’agir rapidement et efficacement sans perdre votre vision d’ensemble.\nLa gestion des talents est une affaire d’équipe. À cet égard, le petit nombre d’employés d’une PME joue en votre faveur : il vous sera plus facile d’avoir accès à la fois au gestionnaire et aux employés. Prenez le temps de discuter de la vision de l’entreprise et du département avec le gestionnaire. Établissez ensemble la direction que prendra son département et les atouts qui seront nécessaires pour réussir. Discutez également avec les employés de l’équipe afin d’obtenir leurs avis et de connaître leurs objectifs respectifs.\nLa gestion des talents: un travail en équipe\nLes évaluations de rendement des employés ne servent pas seulement à l’attribution des bonis et des ajustements salariaux. Ces rencontres sont des moments privilégiés pour en apprendre davantage sur chaque membre du personnel que vous côtoyez quotidiennement. C’est également l’occasion de présenter à l’employé ce que vous prévoyez pour lui ainsi que de travailler de concert à l’élaboration de son plan de carrière.\nProfitez-en pour découvrir ses objectifs personnels et professionnels, les difficultés qu’il rencontre dans ses fonctions, ses aptitudes et compétences transversales et ses attentes. Il s’agit d’une réunion pendant laquelle vous ne devriez pas être la seule personne à parler; concentrez-vous également à écouter l’employé et à mesurer l’ampleur de ses forces et de son talent.\nAussi, tenez compte de la génération de chaque employé. La nouvelle génération qui fait son entrée sur le marché du travail ne considère pas la gestion de carrière de la même manière que les générations précédentes. Vous découvrirez que les sources d’émancipation sont différentes et que la gestion des talents doit être adaptée en conséquence.\nConcentrez-vous sur le talent plutôt que sur les lacunes\nAttention, il ne s’agit pas simplement d’un leitmotiv optimiste, il s’agit aussi et surtout de maximaliser les aptitudes d’une personne, sans nécessairement lui demander de corriger ses lacunes afin d’atteindre les normes exigées par un poste.\nComment faire? Attribuez les tâches à l’employé en fonction de son potentiel. Transférez ainsi une tâche qu’un employé peine à maîtriser à un employé pour qui il s’agit d’une force. Vous ferez d’une pierre deux coups : d’une part, vous libérez un employé d’une tâche qui lui exige beaucoup (trop) d’effort pour le laisser se concentrer sur ses forces, d’autre part, vous élargissez le faisceau de responsabilités d’un autre employé qui excelle dans ce domaine.\nSongez aussi à la formation de leaders qui pourront prendre la relève. Un employé qui présente certaines lacunes techniques a peut-être en réalité un énorme potentiel de gestion, constituant du coup un candidat de choix pour des postes de gestionnaire.\nPrenez aussi quelques risques calculés : un employé semble avoir énormément de potentiel, mais n’a pas beaucoup d’expérience? Offrez-lui-en! Contribuez à son émancipation en osant lui donner des tâches supplémentaires, de façon encadrée.\nDe ce fait, vous optimiserez le talent des employés, tout en contribuant directement à la performance et au bon rendement de votre PME.\nÉvitez de mentir…même juste un peu\nNe courez pas à votre perte. Un simple petit mensonge de promotion, ne serait-ce que pour encourager l’employé, est grandement nuisible. Si à la lumière de la planification des ressources humaines, aucune promotion ou avancement de carrière pour un employé n’est envisageable, de grâce, ne lui laissez pas miroiter le contraire.\nÉvitez d’affecter la mobilisation et la relation de confiance qu’a l’employé avec l’entreprise. Privilégiez une communication transparente et tentez plutôt de déterminer avec l’employé des façons qui lui permettront de s’émanciper dans l’entreprise, sans nécessairement qu’il s’agisse d’une promotion.\nSoyez créatif : il n’y a pas que les promotions!\nIl est plutôt commun au sein d’une PME qu’il n’y ait pas de possibilité de promotion pour un employé. Cela ne veut pas dire pour autant qu’il faille oublier la gestion des talents.\nRappelez-vous que l’émancipation en entreprise n’est pas uniquement constituée de promotions. De l’avancement peut être offert à un employé grâce à un élargissement du faisceau de ses tâches, s’apparentant du coup à une promotion horizontale qui peut être bénéfique autant pour l’employé que l’entreprise.\nSongez également à revoir les conditions de travail. Vous pourriez par exemple ajuster l’horaire des employés de manière à libérer un certain pourcentage de leur temps qu’ils consacreront dans le développement de leur talent. Ces heures peuvent être dédiées à la création d’un projet hors de leurs fonctions: la création d’un club social, le développement d’un service de messagerie instantanée pour le bureau ou encore, un nouveau logiciel qui pourrait ultimement être ajouté à votre offre de produits.\nVos employés sont créatifs – agissez en catalyseur de leur talent et permettez-leur d’en faire preuve au sein de votre PME.\nNe les laissez pas s’endormir!\nLa progression de carrière et l’optimisation des talents passent aussi par la formation. Assurez-vous que les employés connaissent les possibilités qui s’offrent à eux et les ressources dont ils disposent.\nD’une part, encouragez les employés à vous signaler les formations qui les intéressent, et d’autre part, demeurez à l’affut des formations qui pourraient développer le talent des membres du personnel.\nPour certaines personnes, la possibilité de s’émanciper dans le cadre de leurs fonctions vaut bien des promotions! Pensez-y!\nBien que la gestion d’une PME exige de prendre des décisions en fonction de ressources limitées, le talent quant à lui est une richesse infinie. Faites partie des petites et moyennes entreprises qui gèrent avec succès les talents au sein de leur organisation: agissez comme catalyseur en établissant un plan clair et discutez avec les employés de la manière dont ils envisagent leur carrière!


Tony Blair renonce à l'anglicanisme pour devenir catholique\nSujet: Tony Blair renonce à l'anglicanisme pour devenir catholique Dim 23 Déc 2007, 01:29\nLONDRES (AFP) - Tony Blair, anglican de confession, s'est converti vendredi soir au catholicisme, religion de son épouse Cherie et de leurs quatre enfants, une démarche envisagée de longue date selon des proches mais qu'il avait repoussée tant qu'il était Premier ministre.\nM. Blair, 54 ans, désormais représentant du Quartette pour le Proche-Orient, a reçu la communion des mains du cardinal Cormac Murphy-O'Connor au cours d'une messe dans la chapelle privée de la résidence officielle de l'archevêque de Westminster, vendredi soir à Londres.\n"Je suis ravi d'accueillir Tony Blair dans l'Eglise catholique", a déclaré samedi le cardinal Murphy-O'Connor, chef de l'Eglise catholique d'Angleterre et du Pays de Galles.\n"Pendant longtemps, il a été un fidèle régulier à la messe avec sa famille et ces derniers mois il a suivi un programme de formation pour se préparer à recevoir la communion", a-t-il ajouté. "Mes prières sont avec lui, sa femme et sa famille en ce moment de joie dans leur chemin de foi commun."\nM. Blair a reçu une préparation doctrinale et spirituelle dispensée par Mgr Mark O'Tool, le secrétaire privé du cardinal.\nAnglican pratiquant, M. Blair a assisté fréquemment à des messes catholiques avec sa famille. Il recevait même la communion, jusqu'à ce que le cardinal Basil Hume, alors chef de l'Eglise catholique, lui demande d'arrêter en 1996.\nLa conversion de M. Blair avait été plusieurs fois évoquée alors qu'il était encore à Downing Street. Mais, selon son entourage, il ne voulait pas franchir le pas pendant son mandat pour conserver à sa pratique religieuse sa dimension privée.\nLe sujet aurait également pu être embarrassant politiquement. Il l'aurait mis en porte-à-faux avec le parti travailliste, dont les positions en matière d'avortement ou de mariage homosexuel sont combattues par l'Eglise catholique.\nUne association militant pour le droit à la vie n'a d'ailleurs pas manqué de l'attaquer samedi, se demandant s'il s'était "repenti" de ses positions pro-avortement.\nD'autre part, il n'y a jamais eu de Premier ministre catholique en Grande-Bretagne.\nSon intention s'était cependant fait plus manifeste quand, quelques jours avant de quitter Downing Street fin juin, il avait rencontré le pape Benoît XVI à Rome en audience privée.\nOfficiellement, le sujet n'avait pas été évoqué mais M. Blair avait implicitement confié au Times avant la rencontre qu'il parlerait avec le souverain pontife de son souhait d'embrasser le catholicisme.\nLe Vatican a salué samedi une "bonne nouvelle". "Les catholiques sont contents d'accueillir dans leur communauté quelqu'un qui a fait un chemin sérieux, de réflexion, vers le catholicisme", a déclaré à l'AFP le père Frederico Lombardi.\nLe chef de l'Eglise anglicane, l'archevêque de Canterbury Rowan Williams, lui a également adressé samedi ses encouragements.\n"Mes prières et mes meilleurs voeux sont avec Tony Blair alors qu'il s'avance vers le pélerinage chrétien", a-t-il déclaré.\nM. Blair a toujours maintenu sa pratique religieuse dans la sphère privée. Mais sa foi fervente est souvent apparue en filigrane au cours de ses dix années de pouvoir.\nConnu pour dormir avec une Bible à ses côtés, il a fréquemment invoqué la morale pour justifier ses actes.\nEn 2003, il avait affirmé être prêt à rencontrer son "Créateur" et à répondre devant Dieu "pour ceux qui sont morts ou qui ont été terriblement mutilés" lors de la guerre en Irak.\nSes convictions ne l'ont cependant pas empêché d'instaurer comme Premier ministre un partenariat civil pour les homosexuels, ni d'inciter l'Eglise catholique à cesser de réprouver l'usage des préservatifs dans la lutte contre le sida.\nSujet: Re: Tony Blair renonce à l'anglicanisme pour devenir catholique Dim 23 Déc 2007, 15:26\nLes troupes se raréfiant de part et d'autre , on fait montre quand même et enfin de quelques amabilités .(on apelle ça chez nous la volonté d' oecuménisme ).\nOn ne peut qu' apprécier .\nRowan Williams est un membre d'une société druidique, ce qui a suscité la controverse. ( funny !! no)\nSujet: Re: Tony Blair renonce à l'anglicanisme pour devenir catholique Dim 23 Déc 2007, 17:08\nLes troupes se raréfiant de part et d'autre , on fait montre quand même et enfin de quelques amabilités .(on apelle ça chez nous la volonté d' oecuménisme ). On ne peut qu' apprécier . Rowan Williams est un membre d'une société druidique, ce qui a suscité la controverse. ( funny !! no)\nJe ne vois pas tout a fait le rapport : l'archevêque de Canterbury est gallois et Primat de l'Eglise Anglicane. Il est poète comme sa femme.\nTony blair s'est converti au catholicisme : c'est l'appartement d'à-côté, même si c'est dans le même immeuble.\nIl y a eu controverse ? La belle affaire ! Qu'est-ce que cela peut changer ? Les controverses sont nombreuses et leurs promoteurs croient toujours assèner la preuve finale. Las ! les ballons de baudruches leur pètent souvent à la figure, et cela depuis des siècles.\nLa grammaire bretonne que j'utilise a pour auteur un prêtre. Serait-il apostat pour cela ? Non, il a chanté le "Bro Goz Ma Za dou" comme le font les gallois, frères celtiques.\nSujet: Re: Tony Blair renonce à l'anglicanisme pour devenir catholique Dim 23 Déc 2007, 17:13\n..Les troupes se raréfiant de part et d'autre , ...\nNous étions 1.098.366.000 en 2004. Depuis cela a encore augmenté.\nSujet: Re: Tony Blair renonce à l'anglicanisme pour devenir catholique Dim 23 Déc 2007, 23:14\nIl y a eu controverse ?\nCe n'est pas moi qui l'invente .\nLes chiffres !!?\nVous seriez six milliards à croire à vos superstitions et je serais le seul à ne pas y croire j' estimerai encore avoir raison .\nLa différence serait qu'alors j'aurais l'intelligence de ne pas le dire .\nSujet: Re: Tony Blair renonce à l'anglicanisme pour devenir catholique Lun 24 Déc 2007, 02:49\ndésolé mais si tu as la vérité et que tu ne la dit pas ce n'est pas du tout un signe d'intelligence, l'intelligence donne la Vie si tu fais silence et que tu es le dernier ou seul a savoir a ta mort tu deviens le tombeau de la vérité, est ce là le signe d'intelligence ? sauver sa vie quelques années par peur de la perdre c'est de la survie , rien de bien sage en cela , les animaux dominé par l'instinct et la peur vivent cela !\nVivre une vie digne de ce nom n'aurait il pas plutôt été de la dire la donner au prix de sa vie si c'est la vérité ?\nc'est la différence entre La VERITé et notre pauvre vérité , une Est Amour et VIE l'autre est égoïsme et mort !\navoir raison de la vraie Vérité quand 6 milliards d'être l'ignore et la cacher pour sauver sa peau et tranquilité, triste vérité qui prépare a tes frères de rester dans l'ignorance !\nSujet: Re: Tony Blair renonce à l'anglicanisme pour devenir catholique Lun 24 Déc 2007, 08:03\nNon, mais on utilise souvent comme "parole d'Evangile" ce qui s'avère n'être que parole insidieuse, inventée pour nuire.\nLes chiffres !!? Vous seriez six milliards à croire à vos superstitions et je serais le seul à ne pas y croire j' estimerai encore avoir raison. La différence serait qu'alors j'aurais l'intelligence de ne pas le dire.\nMais tu as parfaitement le droit d'avoir tort !\nC'est un droit canonique parfaitement reconnu par l'Eglise ... qui le déplore toutefois !\nCeci dit, Cher Polaire, je reprenais ton affirmation sur les troupes qui se "raréfient".\nLes "superstittions", çà marche !\nSujet: Re: Tony Blair renonce à l'anglicanisme pour devenir catholique Lun 24 Déc 2007, 12:55\nNon non j 'ai le devoir d'avoir raison .C 'est une question quasi morale , une question de probité intellectuelle .\nJe considère comme moral de ne pas se raconter des histoires ,de ne pas se mentir à soi même , ainsi comme moral de ne pas considérer que tous nos désirs puisqu' ils existent peuvent être tous satisfaits\nDonc moral de juger que certaines espérances sont vaines et que les superstitions induites sont illusoires .\nSujet: Re: Tony Blair renonce à l'anglicanisme pour devenir catholique Lun 24 Déc 2007, 15:27\nJe ne remettrais certainement pas en doute ta probité intellectuelle. Je dirais même que c'est une de tes qualités telles qu'elle transparaît à travers de longues discussions sur ce forum.\nJe ne te conteste pas non plus, dans ce contexte, ton droit d'avoir des avis contraires aux miens. J'aime la confrontation des points de vue car c'est l'aiguillon de la connaissance.\nJ'ai seulement voulu te "mettre en boîte". J'espère que cela s'est vu. Sinon, la prochaine fois, je balise trois fois plus les vannes que j'envoie.\nCeci dit tu ne m'as pas ébranlé d'un poil sur mes "vaines espérances" et sur mes "superstitions induites".\nMais comme disait le Baron de Coubertin, "il n'est pas nécessaire de réussir pour entreprendre !"\nMoi non plus, me diras-tu, je n'ai pas réussi à ébranler tes positions, ... mais c'est parce que tu y mets de la mauvaise volonté.\nSujet: Re: Tony Blair renonce à l'anglicanisme pour devenir catholique


Après dix-huit mois de développement, Media Solution propose son propre outil de sous-titrage basé sur de l’IA. Multi-utilisateur, Spotl est doté d’une option de post-édition.\nDigigram annonce la sortie de deux nouvelles cartes son, ALP-222e and ALP-222e-Mic, en introduction de sa nouvelle gamme ALP-X, qui englobe une série de cartes son analogiques et numériques aux fonctionnalités améliorées.\nConçu pour améliorer l’expérience de monitoring pour les mixeurs et les ingénieurs qui produisent du contenu en Dolby Atmos au casque, le Dolby Atmos Personalized Rendering repousse les limites de la création audio !\nDolby Atmos : quels avantages artistiques et économiques en postproduction ?\nLa postproduction a fait bien du chemin depuis l’époque du sempiternel « On verra ça en postprod ». Elle s’affirme désormais comme un partenaire à part entière du processus créatif…\nStudio mythique s’il en est, Guillaume Tell a marqué l’industrie du disque depuis presque quarante ans. Aujourd’hui, une nouvelle étape s’ouvre car le studio a décidé de s’équiper des moyens de mixage en Dolby Atmos.\nSennheiser vient de dévoiler un superbe casque professionnel conçu pour le mixage, l’édition et le mastering…. Un compagnon à la pointe de l’innovation qui sera parfait pour les créatifs qui recherchent une fidélité de monitoring au plus près leurs mix audio.\nEntretien avec Florian Schneider, producteur chez PSSST ! Film, Stephan Kuch, étalonneur chez Panoptimo, Andreas Rudroff, mixeur chez Orange Sound Studios…


Bons plans pour Séville - JacquesLanciault.com JacquesLanciault.com\nBons plans pour Séville\nRenaud Loranger, La Presse, le 20 février 2017\nL'Andalousie, c'est, pour plusieurs, l'essence du caractère et de la culture ibériques: l'omniprésence de l'héritage arabe, le relief désertique et rebelle, le soleil brûlant, les nuits torrides, le spectacle funeste de la corrida, l'enivrement du flamenco. Séville est, pour sa part, l'incarnation de l'âme andalouse et de ses influences romaines, mauresques, musulmanes et castillanes, déclinées entre gastronomie, architecture et patrimoine religieux.\nPour prendre la mesure de l'Histoire: La cathédrale de Séville\nPremier arrêt obligatoire à Séville : son impressionnante cathédrale (la plus grande église gothique du monde, rien de moins !), témoin silencieux et immuable de près de neuf siècles d'histoire, depuis la fondation de la mosquée almohade en 1184 jusqu'à nos jours, en passant par la construction de la Chapelle royale en 1575. Inscrite à la liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO en 1987, la cathédrale renferme notamment la tombe de Christophe Colomb. Elle est immédiatement reconnaissable par son clocher monumental, la Giralda - qui servait à l'origine de minaret à la grande mosquée -, l'un des symboles les plus importants de la ville.\nPhoto ci-dessus : La Giralda et la cathédrale de Séville… (Photo : Jacques Lanciault, 2014)\nPour séjourner dans un palace des années 20: Hôtel Alfonso XIII\nInauguré à l'occasion de l'Exposition ibéro-américaine de 1929, l'hôtel Alfonso XIII (du nom du dernier monarque espagnol à régner avant l'avènement de la République, puis de Franco) demeure à ce jour l'une des adresses les plus en vue d'Europe. Dessiné par José Espiau y Muñoz dans le plus pur style néo-mudéjar - de forte inspiration mauresque -, ce palace offre une expérience hors du commun dont l'élégance et la qualité restituent néanmoins l'effervescence des années 20. Son principal restaurant, le San Fernando, se distingue par sa gastronomie andalouse et ibérique, et une carte des vins riche en crus de la péninsule.\nPour admirer le génie mauresque: L'alcazar de Séville\nCe sont les rois maures almohades qui, les premiers, ont érigé un palais (Al-Muwarak) sur le site de l'actuel alcazar, l'un des ensembles monumentaux les plus représentatifs de Séville, de l'Espagne et de toute la culture méditerranéenne. Le développement de l'alcazar, ou «maison royale» en hispano-arabe, a été lancé en l'an 844 et s'est poursuivi au cours des siècles suivants, notamment par l'ajout ou l'agrandissement de jardins horticoles, des extraordinaires bains de Maria Padilla par le roi catholique Pierre le Juste, ou encore de l'exceptionnelle Cour des demoiselles (Patio de las Doncellas). Certaines scènes du film Lawrence d'Arabie y furent tournées.\nPour se délecter de tapas raffinées: El Burladero\nSitué au coeur de la vieille ville, à un jet de pierre du Musée des beaux-arts et non loin de la Torre del Oro, El Burladero propose une cuisine remarquable pour son inventivité et sa réappropriation des tapas classiques. Quelques incontournables: le tartare de thon au gingembre, la pieuvre grillée, l'oeuf poché avec salmorejo (sauce) et truffes blanches... sans oublier une ration de l'éternel jambon ibérique bellota, l'un des plus raffinés. Idéal pour un repas du soir, plus complet, ou une pause casse-croûte plus modeste en cours de journée.\n1 calle Canalejas\nPour saisir l'esprit de la corrida: Plaza de Toros\nDans l'imaginaire collectif, peu de choses définissent aussi intrinsèquement la culture espagnole que la corrida, sport extrême hautement controversé, mais toujours pratiqué un peu partout au pays, sauf en Catalogne et dans les îles Canaries où il est interdit. Sans nécessairement assister à un spectacle de tauromachie, la visite guidée des arènes de Séville permet d'imaginer la violence sauvage de cet ultime étalage de testostérone, dangereux et cruel s'il en est un: malgré le caractère ritualisé de la manifestation, les accidents mortels ne sont pas rares.\nRemplis sous: Espagne, Nouvelles, Voyages Mots clés:\n« Christopher Bellemare s’éclate : 2 doubles, 2 circuits et 5 points produits!\nJean-François Garon donne la victoire aux siens… avec son 2e coup de circuit du week-end »


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L'autre, un curé, le père Tarain, honnête et bienveillant, rentre de stage éducatif avec un groupe de jeunes en difficultés. Synopsis[ modifier modifier le code ] Yvon Radmillo, un français vivant en Chine , a volé de l'argent aux triades chinoises la mafia locale. Poursuivi par les malfrats, il tente de s'enfuir du pays avec l'argent sous forme de papier-monnaie international et son fils Bao dont la mère est chinoise. Mais la mafia le rattrape et parvient à le blesser grièvement.\nAstérix et les Indiens Are Movie téléchargements Cher? Avez-vous peur de go out vers Movie maisons Just à regarder un Film? Si vous avez été pétrifié de le un certain nombre terroristes agressions, il est préférable à rester à la maison. Si ce n'est pas à cause de cela, Film téléchargements May Still être plus pour ceux qui simplement souhaitez avoir immédiat divertissement partout où vous pouvez il est possible de partir, quand vous voulez. 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Les illustrations enfantines de Bogacki semblent fausses pour les sujets sombres et les scènes sombres, d'autant plus que la plupart des enfants n'apprennent pas l'Holocauste jusqu'en cinquième année et ces images semblent trop jeunes pour ce public.\nNon seulement les hindous, mais les musulmans et les chrétiens étaient parmi ses disciples les plus éminents. Verchiel - ange régnant du mois de Juillet et du signe du zodiaque Leo. Rogen , Dale, des soirées et, bien sûr, des liens avec le marchand de dingbits de M.\nFranco, Saul, au milieu de vagues d'absurdités ludiques, de bavardages oisifs et sentimentaux, de burlesques brutales et drôles et d'un nuage de fumée de champignon. Il était comme un loup vorace, pensai-je avec amusement; plus je parlais, plus il reniflait avidement de nouvelles.\nLes voyages seraient alors blessés par Kevin Nash et ne se sont pas manifestés avant décembre pour se venger. Erickson, John Les autres aventures de Hank the Cowdog. Leurs tentatives pour retenir de force les poumons ne sont pas seulement contre nature, mais décidément désagréables.\nLe grand maître a vécu sa vie sublime dans une réclusion partielle, et a fermement refusé de permettre à ses disciples de construire une organisation autour de ses enseignements.\nLe Vidyalaya a également fait sa marque dans les sports de compétition indiens, et dans le domaine scolaire, où de nombreux anciens élèves de Ranchi se sont distingués dans la vie universitaire ultérieure. Si je vous donnais l'extase infinie en ce moment, vous brûleriez comme si chaque cellule était en feu. Disponible maintenant Les Etoiles Fated Un empath alien captif et le mercenaire humain kickass essayant de le sauver.\nSélectionnant un endroit ombragé près d'un des piliers, j'ai arrangé mon corps dans la posture du lotus. La bonne chose à propos d'elle est que vous pouvez utiliser immédiatement sa capacité, ce qui signifie qu'elle se remplace immédiatement quoique pour 5 manas. Alors que la Ford s'approchait de la maison Bhowanipur, mon compagnon et moi avons observé une scène de rue inhabituelle.\nMitchell refuse d'être contraint par la politique de genre héritée de "The Little Mermaid" lors de l'écriture d'une histoire de sirène; A. Prevost célèbre une famille polyamoureuse; La pièce méditative de Rem Wigmore est une conversation entre un jardinier et une sorte de fée; Penny Stirling contribue une histoire d'amour; sans parler des dragons, des rencontres avec les futurs moi, et plus encore.\nJ'irai où je veux, et il n'y a pas de soucis avec lesquels je suis forcé de m'encombrer. Une part. Un guide pour aider les adolescents à faire face aux problèmes conjugaux de leurs parents.\nUne chaîne a été coupée; Immédiatement le cerf-volant a flotté dans ma direction. J'ai assez chancelé d'étonnement; celui qui peut, d'un seul coup, enlever des briques de mortier d'un mur solide, doit sûrement être capable de déplacer les dents des tigres.\nElle et les autres membres d'équipage sont finalement capturés par un navire de la prison britannique. Le Conseil national britannique des Fellowship a organisé une réunion le 29 septembre à l'église congrégationaliste de Whitefield où je me suis adressé au public sur le sujet de "Comment la foi dans la fraternité peut sauver la civilisation.\nElle est leur compagnon. Il lui téléphone et demande à son ami de venir à Hong Kong récupérer son fils, ainsi que l'argent qu'il a mis dans un coffre à la banque, prétendant être atteint d'un cancer en phase terminale. Dans la conversation, Yvon lui offre un pourcentage sur l'argent.\nPrésente durant la conversation et ignorant l'identité de l'interlocuteur d'Antoine, Régina, sa fiancée, une Italienne maladivement jalouse, le suspecte d'entretenir une autre liaison amoureuse. Durant la conversation, un camion percute la cabine téléphonique et écrase le malheureux Yvon qui meurt sur le coup. Aussitôt arrivé à Hong Kong, Carco apprend que son ami n'est pas mort d'un cancer, mais était pourchassé par la mafia locale. Il veut alors renoncer, mais est conduit malgré tout auprès du petit Bao.\nAprès l'avoir trouvé, Carco est confronté à une première offensive armée de la mafia dont lui et Bao échappent de justesse.\nNouveau poste: TÉLÉCHARGER GUI CS 1.6 ESWC\nIl réussit à embarquer l'enfant et à récupérer l'argent. Prétendant s'appeler Monsieur Ciccolini, et être un homme d'affaires venu en Chine pour négocier un gros contrat pour la construction du métro de Pékin, il présente Bao comme étant son fils qu'il doit ramener à Paris auprès de sa mère. Prétextant que ses négociations commerciales ne sont pas closes et qu'il ne peut donc rentrer en France dans l'immédiat, il parvient, non s'en avoir fait culpabiliser le pauvre curé pour lui forcer la main, à convaincre le père Tarain de prendre en charge le petit Bao jusqu'à Paris.\nCarco s'arrange pendant tout le trajet pour rester avec Tarain et les autres, prétextant vouloir les accompagner à l'aéroport, ceci afin d'échapper à la mafia qui ne le lâche pas et dont deux voitures lancées à pleine vitesse, manquent de pulvériser l'infortuné prêtre, sous le regard hilare des jeunes qui l'accompagnent. Avant d'embarquer, Carco dissimule l'argent dans l'agenda du prêtre - dont la couverture représente le visage de Sainte Catherine de Sienne et que Carco prendra pour une représentation de la Vierge Marie - afin de passer les contrôles.\nIl prétend finalement qu'il peut rentrer à Paris, prétextant que les négociations commerciales avec les Chinois ayant pris prématurément fin des concurrents allemands ayant selon lui remportés le marché , pour pouvoir embarquer.\nPendant que le père Tarain perd un temps incommensurable pour faire enregistrer ses multiples malles, les membres du gang tentent d'empêcher le départ de Carco en le dénonçant anonymement au service des douanes ils l'accuse d'avoir volé le portefeuille d'un employé de la banque de Shanghai qui le lui avait remis précédemment, soi-disant avec les compliments de la banque Carco est intercepté par les douaniers britanniques, qui lui impose une fouille complète qui ne donne évidemment rien.\nCarco parvient alors à rejoindre au dernier moment l'avion dans lequel Tarain et les jeunes viennent d'embarquer, amadouant l'employée du check-in qui lui dit que le check-in est déjà fermé, prétextant que sa femme va accoucher à Paris d'une minute à l'autre. A bord, Carco prétend avoir une peur de l'avion afin de convaincre le père Tarain de voyager à ses côtés.\nEn réalité, il veut essayer de récupérer l'agenda du prêtre dans lequel il a dissimulé les millions volés. Il profite de l'absence momentanée du prêtre - parti aux sanitaires - pour fouiller dans ses affaires. Il constate avec dépit que l'agenda n'y est pas.\nPrétendant être quelqu'un de très croyant, il engage la conversation avec Tarain sur la position de l'église à l'égard différents faits de société. Il prétexte vouloir faire un don à la paroisse et réclame donc un rendez-vous avec le Père Tarain afin d'amener celui-ci à utiliser son agenda… et perd le contrôle de ses nerfs lorsqu'un quiproquo s'instaure provisoirement entre eux deux au sujet dudit agenda et de l'image pieuse représentée sur la couverture de celui-ci - Carco croyant que le Père Tarain l'a jeté.\nIl est finalement rassuré lorsque le religieux lui apprend que l'agenda est dans la soute de l'appareil.\nArrivé à l' aéroport de Roissy , Carco fait un scandale à la douane lorsqu'il se rend compte que l'on risque de découvrir les millions cachés dans les multiples valises du prêtre. Carco veut en réalité que les douaniers le fouillent lui et oublient le prêtre.


Aux Etats-Unis, le désarroi des petits producteurs de lait bio - Libération\nPar AFP — 14 mars 2018 à 09:47\nPlombés par une production abondante, les temps sont durs pour les petits producteurs américains de lait bio Photo Robyn BECK . AFP\nPlombés par une production abondante, déstabilisés par l’essor de fermes géantes, concurrencés par les laits végétaux: les temps sont durs pour les petits producteurs américains de lait bio qui font le dos rond en espérant ne pas avoir à mettre la clé sous la porte.\n«Aux prix actuels, je perds de l’argent», constate Spencer Aitel, éleveur de 55 vaches dans le Maine (nord-est). A la demande de sa coopérative, il a dû diminuer son troupeau de 20%.\nEtabli en bio depuis 1996, il a remboursé l’essentiel de ses dettes et attend juste que la crise se passe. «Sans doute pas en 2018, peut-être en 2019», prédit-il. «Mais les plus jeunes sont en panique, beaucoup tentent de trouver une façon de s’en sortir».\n«La reprise prendra du temps», anticipait en février le groupe français, qui commercialise le lait bio Horizon aux Etats-Unis.\nEn plus de réduire ses achats, Danone tente d’atténuer la crise en allouant les excédents à d’autres produits comme les yaourts ou les fromages et en lançant des laits «différenciés» comme la gamme «nourri à l’herbe».\n«Cela reste gérable pour l’instant mais si ça continue, si les gros producteurs de l’ouest du pays continuent à fournir toujours plus, nos laiteries n’auront peut-être plus leur place», s’inquiète-t-il.\n«Les producteurs de lait bio du Midwest (le centre-nord des Etats-Unis) perdent des parts de marché», confirme l’USDA dans un rapport diffusé le 9 mars. «Même si les coûts de transport du Texas au Wisconsin ajoutent environ 5 dollars au quintal, certains transformateurs de cet Etat ont déjà cessé de s’approvisionner en local pour se tourner vers du lait du Texas», remarque le document.\n«Nous produisons juste le lait dont nous avons besoin pour répondre aux demandes de nos clients», se défend Aurora. Pour leur proposer plus de produits, l’entreprise est d’ailleurs en train de construire une deuxième laiterie dans le Missouri (centre). «Nous espérons stimuler une nouvelle demande», fait valoir une porte-parole.\nLe modèle d’une chaîne agro-alimentaire régionalisée qu’il défend lui a permis de ne réduire que de 5% les volumes et les prix du lait collecté dans les neuf fermes avec lesquelles il travaille, dont la sienne.\n«Il y avait 4,6 millions d’exploitations laitières en 1940 aux Etats-Unis, il n’en reste plus que 40.000 aujourd’hui», déplore-t-il. «Certains prévoient qu’il n’en restera que 20.000 dans 10 ans.»