La représentation de la nature dans les mangas (4) : Le jardin, ou la nature aménagée en ville : Les espaces de la nature dans la ville japonaise dessinée (III) – SciencesDessinées\npar Bénédicte Tratnjek · Publié 13/04/2014 · Mis à jour 14/04/2014\nCe billet fait suite aux deux précédents : « A la rencontre de la nature dans la ville dessinée japonaise : pistes introductives (I) » et « La végétation et l’arbre dans la ville japonaise dessinée : la nature dans la ville (II) », dans la série des billets « La nature dans les mangas ». Cette série est proposée comme introduction à notre journée d’études du 17 avril 2014 : « Quand les cases se mettent au vert. Nature et bande dessinée » avec Etienne Davodeau.\nLa représentation de la nature dans les mangas (4) :\nLe jardin, ou la nature aménagée en ville :\nLes espaces de la nature dans la ville japonaise dessinée (III)\nLa ville est un espace traversé par les personnages des mangas : qu’ils partent à la rencontre de la nature dans la ville comme dans l’œuvre de Jirō Taniguchi  ou qu’ils la traversent sans attention pour le paysage urbain, les personnages confrontent le lecteur, par leurs mobilités, à des manières différentes de percevoir la nature en ville. La nature en ville semble « échapper » au paysage dessiné dans les parcours des personnages traversant la ville par ses grandes lignes de transport (qu’il s’agisse de l’utilisation de la voiture par le paysage morcelé par de grandes autoroutes urbaines, particulièrement dans le cas des villes imaginaires post-apocalyptiques ; ou de l’utilisation dans la ville « ordinaire » des grandes lignes ferroviaires et de métro qui traversent la ville et même tout le Japon urbain). A l’inverse, les personnages qui traversent leurs territoires du quotidien par la marche semblent davantage s’approprier la ville comme paysage, et la nature en ville comme espace de contemplation et du traverser .\nKotonoha no Niwa / Le Jardin des Mots, film d’animation de Makoto Shinkai, 2013.\nLe jardin et la nature en ville :\nCe billet prend pour point de départ sur la lecture d’un texte du géographe Augustin Berque, « Marcher au Japon » , qui analyse les « pierres pour traverser » dans les jardins de thé, à partir d’une marche dans le parc du Bois de bambous de Kyōto. La marche a traversé l’histoire du Japon, mais aussi la manière de penser et de produire l’espace : « c’est toute la territorialité japonaise qui a été dictée par cette prépondérance de la marche, à tel que le paysagiste Yoshimura Motoo a pu parler de hokôsha no bunka 歩行者の文化, « culture du piéton »  » . Augustin Berque, analysant la place de la marche dans l’histoire mais aussi dans la littérature au Japon, précise que les liens entre la marche et la ville, notamment en détaillant l’itinéraire du Tōkaidō dont les 53 étapes constituent une œuvre dans les estampes de Andō Hiroshige . « La plupart des étapes des grands itinéraires ont été en effet des noyaux d’urbanisation, parce que chacune attirait toutes sortes d’activités liées au voyage. C’est là un aspect essentiel de la culture japonaise, qu’on pourrait à plusieurs égards qualifier de « culture du chemin », michi no bunka 道の文化, voire, plus précisément, de michiyuki no bunka 道行の文化, « culture du cheminement ». Cette notion de cheminement (michiyuki) a été, entre autres, à l’origine d’un genre littéraire auquel la grande japonologue Jacqueline Pigeot a consacré sa thèse, Michiyuki-bun. Poétique de l’itinéraire dans la littérature du Japon ancien  » . La marche et le cheminement sont également très présents dans les mangas, et donnent à voir les territoires de la nature en ville.\nLes Cinquante-trois relais du Tôkaidô (Tôkaidô gojûsan tsugi)\nFrontispice de la série : le départ d’Edo : « Le pont du Japon » (Nihon-bashi)\nSource : Andō Hiroshige, vers 1835\nEstampe publiée dans : site de l’exposition virtuelle L’estampe japonaise, BnF.\nLe texte d’Augustin Berque, en mettant l’accent sur la marche au Japon, sert donc ici de point de départ pour questionner non pas seulement sur les espaces de la nature aménagée et préservée par une territorialisation (notamment dans les sanctuaires et les jardins), mais aussi sur les pratiques spatiales (par le prisme de la marche), ainsi que sur les valeurs et symboliques attribuées à ces espaces. En confrontant ce que la géographie nous apprend et ce que le manga représente, ce billet se propose d’ouvrir quelques pistes sur les espaces de la nature dans la ville japonaise dessinée, au prisme de trois territoires « dédiés » à la nature urbaine : les jardins japonais, le parc urbain et les jardins domestiques.\nDans les mangas, sont autant représentés les jardins domestiques (dans l’espace privé), les « jardins japonais » (espaces de contemplation dédié à la tranquillité, le calme et la méditation) et les parcs urbains (espaces verts « ordinaires » dans la ville  – dans le sens où ils ne relèvent pas principalement d’un aménagement sacré, mais davantage d’un aménagement du « vert » dans la ville). Pour le géographe Augustin Berque, « la sensibilité à la nature, cultivée par les diverses formes d’art, contribue à façonner les paysages. Prenons l’exemple des érables et leur feuillage d’automne : c’est une particularité que l’archipel [japonais] partage avec l’Amérique du Nord mais à laquelle les images littéraires ont beaucoup sensibilisé les Japonais. Au point de les incliner à en planter régulièrement : on en trouve jusque dans les jardins. Les Japonais en prennent un soin particulier ; ils les traitent pour qu’ils aient un feuillage encore plus remarquable. Même chose pour les pins. Ils poussent naturellement sur l’archipel mais, comme l’érable, le pin est devenu en littérature un motif esthétique qui a été très prisé au cours de l’Histoire. Les Japonais en ont conçu des formats de toutes sortes pour pouvoir en planter dans leurs jardins ou les entretenir sous formes de bonsaï » . Cette esthétique de la nature qui produit des paysages peut se lire dans de nombreux mangas. Dans ce pays de ce qu’Augustin Berque nomme la « culture du cheminement » , la nature aménagée « ne traduit pas une volonté de domination sur la nature » . Et pour Augustin Berque, le jardin est « par excellence, le lieu où s’allient la nature et l’art. Le lieu, peut-être, qui a la vocation d’attester la réalité de cette alliance » . Dans cette perspective, s’arrêter sur la représentation du jardin dans le manga ne revient pas à s’intéresser à un espace-décor, mais bien à un espace-support des liens entre nature et société.\nLes jardins dans l’œuvre de Jirō Taniguchi\nBien évidemment, on ne peut pas ne pas citer, une fois encore dans cette série de billets, l’œuvre de Jirō Taniguchi et de ses promenades urbaines. La métaphore du jardin est présente dans la bande dessinée que Frédéric Boilet et Benoît Peeters ont réalisé avec la collaboration de Jirō Taniguchi : Tōkyō est mon jardin (Casterman, 2003). Ici, le jardin est un espace de contemplation : les personnages de Jirō Taniguchi sont sans cesse confrontés à cette contemplation de la nature, que ce soit dans les espaces montagneux ou dans les villes, les deux espaces privilégiés dans l’œuvre de Taniguchi. Pour ne pas reprendre les exemples déjà cités dans les précédents billets de cette série, tels que L’Homme qui marche et Le Promeneur , on évoquera ici le premier récit explicitement autobiographique de Taniguchi : Un Zoo en Hiver. Le lecteur y suit le parcours du jeune Hamaguchi, employé dans une société de textile en gros passionné de dessin, dans le Kyōtō de 1966. Sollicité par un ami, il part s’installer l’année suivante à Tōkyō où il va faire une rencontre qui va changer sa vie : celle de mangakas (auteurs de bande dessinée au Japon). Selon le géographe Jean Estebanez, le zoo comme dispositif spatial est un espace de contemplation où le monde et la « juste distance » entre l’homme et l’animal sont mis en scène . Jean Estebanez explique ainsi que le zoo est à la fois « un lieu de spectacle qui offre quelque chose à regarder à travers une mise en scène sophistiquée », « un lieu de définition par la rencontre qu’il organise entre des humains et des animaux », et « un lieu de pouvoir » .\nAinsi, le zoo est un espace de contemplation, et on peut comprendre l’intérêt du futur mangaka qui dessinera des « mangas de contemplation » pour un tel espace. Le zoo traduit, de plus, un discours sur la nature, qui interroge sur le sens même de la nature, de ce qui fait nature pour les sociétés, et tout particulièrement pour les sociétés urbaines. C’est un espace qui se caractérise par une certaine introduction de la « nature », par la présence des animaux sauvages, mais surtout par le biais de discours officiels proposant les zoos comme les « lieux de protection d’espèces en voie de disparition, dont l’objectif est de maintenir la qualité d’une population afin de pouvoir la réintroduire en nature sur le long terme » . C’est bien plus un espace auquel on donne un rôle en lien avec la « nature » : « le zoo est un discours sur la nature, par le choix et le classement des animaux dans des cages qui sont la face sensible du système taxonomique. Il découpe le monde en s’appuyant sur un lien cultuel entre lieux et animaux (le lion et l’Afrique, par exemple), réactivé dans les zoos à travers une architecture exotisante » . Dans cette perspective, le jardin zoologique dans lequel nous entraîne Jirō Taniguchi n’est pas seulement un espace de contemplation : « le zoo est un modèle de découpage du vivant et du monde situé (produit essentiellement en Occident), mondialisé (ce découpage a été diffusé dans les zoos du monde entier, en grande partie durant les épisodes de colonisation) mais qui prend les traits de l’universel (en n’étant jamais présenté, ni interrogé comme un modèle situé) » . Il est intéressant de noter l’importance du jardin zoologique, cet espace où « l’exotisme […] renvoie à un ailleurs spatial mais aussi temporel, dans un âge d’or supposé, où la technologie ne s’intercalait pas entre l’homme et la nature » , dans ce récit autobiographique de Taniguchi, pour qui il a souvent été souligné le poids des influences de la bande dessinée « occidentale ».\nJirō Taniguchi, 2009, Un Zoo en Hiver, © Casterman.\nPar-delà l’espace-théâtre du zoo, on trouve surtout, dans l’œuvre de Jirō Taniguchi, des jardins et des parcs qui ponctuent les promenades urbaines de ses personnages. Dans Terre de rêves (que l’on retrouve dans Une anthologie, Casterman, 2010), la nature est donnée à voir par la promenade d’un couple et de leur chien : le parc urbain est ici un espace de nostalgie davantage qu’un espace de contemplation (comme le donne à voir Taniguchi dans L’Homme qui marche, par exemple), puisqu’il est l’espace-support de ces « souvenirs de jours heureux » qui sont au cœur du récit. Tout comme le récit, le parc urbain est marqué ici par son ordinarité : Taniguchi dessine des scènes de vie « ordinaires », qui n’en sont pas moins empreintes de poésie et d’émotions. La nature en ville, à travers le parc ou le jardin publics. On retrouve le point de départ de ce billet et l’article d’Augustin Berque qui invite à penser la marche dans la ville.\nSource : Jirō Taniguchi, 2010, Une anthologie, © Casterman.\nS’intéresser à la représentation des jardins dans le manga ne doit pas tomber dans des idées reçues. « Il est trop simple de s’en tenir à l’idée répandue que les lignes courbes et irrégulières, en matières de jardins, seraient plus « naturelles » que les lignes droites et l’orthogonalité. Les unes et les autres expriment des conceptions du monde, des cosmologies où « la nature » est une représentation (soit par exemple, dans l’ordre de l’être, celle de sa géométrie latente, soit encore, dans l’ordre du phénomène, celle de ses manifestations paysagères. De ce fait, et compte tenu que cette représentation doit nécessairement embrayer sur des réalités qui, elles, ne sont pas représentation – le fait par exemple que la verdure a besoin de lumière, ou qu’un jet d’eau ne peut que jouer avec mais non supprimer la pesanteur –, le jardin participe des systèmes symboliques, dont le propre est d’affranchir l’humain de l’étendue physique » . Si l’on accepte que le jardin est une représentation de la relation homme-nature, le jardin tel qu’il est dessiné dans les mangas devient la représentation d’une représentation. Deux représentations (le jardin d’une part, le dessin d’autre part) et deux esthétiques (le paysage et la matérialité de la nature en ville d’une part, le manga et la bande dessinée d’autre part) se superposent. Le jardin dessiné dans le manga fait donc paysage, en se dégageant de sa matérialité (puisque « le jardin est, d’abord, un produit matériel et localisé du travail humain » ). C’est donc en tant que paysage vu par l’artiste que l’on peut penser le jardin dessiné dans le manga.\nLes jardins et l’espace domestique :\nla nature comme territoire-refuge\nNous prendrons ici d’autres exemples que l’œuvre de Taniguchi, pour ne pas réduire cette représentation à un seul mangaka, d’autant plus que le jardin domestique est représenté dans de très nombreux mangas, bien qu’une grande majorité ne le donne à voir que comme un espace-décor. Mais, ce jardin domestique apparaît aussi dans certains mangas comme espace-scène. S’il n’est pas l’espace-support de l’histoire, sa représentation n’en fait pas pour autant un simple décor. Ainsi, dans le manga Ranma 1/2 (de Rumiko Takahashi), le récit est polarisé par le dojo de la famille d’Akane Tendō, où l’on trouve des arbres, un chemin de pierre et une mare. L’étang est nécessaire au scénario (Ranma et son père, ayant tous deux chuté dans les sources maudites en Chine, se transforment au contact de l’eau froide et redeviennent eux-mêmes au contact de l’eau chaude), et, par les acrobaties de Ranma (spécialiste des arts martiaux, ayant l’habitude de grimper aux autres pour entrer par la fenêtre de la chambre où se trouve Akane), le lecteur voit souvent l’importance de l’arbre dans les jardins (pas seulement dans celui de la famille Tendō, mais aussi par exemple celui de la clinique du docteur Tōfū Ono). La vie familiale au dojo Tendō est rythmée par le lien entre la maison (le bâtiment en forme de L), le dojo (le bâtiment carré) et le jardin (et tout particulièrement son étang).\nLe dojo familial de la famille Tendō\nSource : Esquisses réalisées pour l’adaptation en anime,\n« Tendo House », site Doug’s Ranma ½ Resources for Fanfic Writers, s.d.\nDans ce manga, le dojo, qui est le point de départ de l’histoire (Genma Saotome, le père de Ranma, ayant décidé de fiancer celui-ci à l’une des trois filles de son ami Soun Tendō, avec qui il a fait son apprentissage des arts martiaux, pour assurer la succession du dojo familial), devient très rapidement annexe, alors que la vie quotidienne des personnages est polarisée par la maison et le jardin (tout particulièrement l’étang). L’étroit lien entre ces deux espaces domestiques est très dans Ranma 1/2, par des scènes de la vie quotidienne : dans cette maison de type traditionnel, les portes coulissantes sont ouvertes lors des repas à la belle saison faisant le lien entre l’intérieur et l’extérieur de la maison. Les deux pères (Genma Saotome et Soun Tendō) passent le plus clair de leur temps dans l’entre-deux à jouer au shōgi. Le lecteur découvre combien l’esthétique de ces jardins domestiques (notamment par l’agencement de l’eau, de l’arbre et de la pierre) est mise au service d’un espace de détente pour la famille.\nLe jardin de la maison des Tendō est également un espace enclos, un espace protégé de l’extérieur, de l’espace public. Dans ce récit délirant, on voit souvent des personnages traverser le mur (en passant par dessus ou en le détruisant partiellement), mais le lecteur y lit bien une transgression. Ce jardin domestique est un territoire familial : sa délimitation et son appropriation par les habitants de la maison Tendō le représentent comme un territoire de l’intimité, que peu de personnes hors du cercle familial (auxquels appartiennent Ranma et son père, du fait des fiançailles du premier avec Akane Tendō) peuvent pénétrer. Ce jardin domestique n’est pas représenté comme un espace de contemplation et de loisirs contrairement aux jardins et parcs publics, mais comme un territoire-refuge pour la famille, comme un territoire du « chez-nous » rassurant (pour les adolescents comme pour les adultes) qui renvoie à la dialectique intérieur/extérieur.\nC’est d’autant plus flagrant pour les personnages de Ranma et de Genma Saotome, qui tous deux se transforment au contact de l’eau. Tandis que Ranma, jeune adolescent, tente à tout prix de cacher son « problème » à l’extérieur – et tout particulièrement dans l’espace scolaire, autre territoire du quotidien fortement présent dans ce manga  (au point qu’un des lycéens sera, tout au long du manga, fou amoureux de la « fille à la natte », sans savoir qu’il s’agit de son « ennemi » Ranma) –, le père et le fils n’ont aucune gêne à se transformer lors de leurs disputes (qui finissent inlassablement par au moins un des deux personnages atterrissant dans l’étang, et donc se transformant – en fille pour Ranma, en panda pour son père) dans le jardin familial. C’est d’autant plus flagrant, plus tard dans le manga, au moment de l’arrivée dans ce territoire de l’intimité de la mère de Ranma, quand ce dernier tente à tout prix de cacher cette honte à une mère dont il n’a aucun souvenir. Si par son lien de parenté, celle-ci a accès au jardin familial, la gêne de Ranma et de Genma, qui se trouvent privés de leur territoire-refuge, est palpable. L’étang devient alors une menace pour eux, et le jardin domestique a perdu sa principale fonction dans leurs pratiques spatiales, celle du refuge et de l’intimité.\nLe jardin familial de la maison Tendō\nSource : Ranma Wiki.\nCette représentation du jardin comme territoire-refuge qui enclot le territoire familial est également présente dans un shōnen tel que Nura. Le seigneur des Yōkai de Hiroshi Shiibashi. Ici, le récit nous plonge dans la vie d’un jeune garçon, à première vue ordinaire, dont la mère est humaine mais dont le père était un semi-yōkai (à moitié yōkai – démon, créature surnaturelle dans le folklore japonais – par son père, à moitié humain par sa mère) et dont le grand-père est le seigneur des yōkai, le Nurarihyon (un yōkai légendaire qui apparaît le soir dans les maisons, s’installe comme chez lui, fume le tabac et boit le thé de la famille, avec une telle confiance qu’il semble aux habitants être le maître de maison). Le récit part de cette créature légendaire à qui le mangaka donne un petit-fils qui possède un quart de sang yōkai. Dès le premier tome, une grande importance est donnée à la maison familiale et au jardin qui sont pour les yōkai sous les ordres de Nurarihyon (le grand-père de Rikuo Nura) des territoires-refuges. Mais Rikuo Nura est aussi à moitié humain par sa mère, et fréquente, comme tous les enfants « ordinaires », l’école. Dans les premiers tomes, le jardin devient l’espace-support de la coexistence de deux mondes : celui des humains et celui des yōkai, dans la même ville imaginaire de Ukiyoe (dans les plaines du Kantō). Le toponyme de cette ville, que Rikuo présente dès la première planche du chapitre 1 comme « une ville unique » (traduction française : © Kana), est lui-même porteur d’une grande symbolique, puisque le terme japonais ukiyo-e désigne un mouvement artistique japonais de l’époque Edo  (1603-1868, époque qui correspond au gouvernement des Tokugawa, et qui sert de période-décor à de nombreux mangas, tels que Samurai Deeper Kyo de Akimine Kamijō ou encore Brave 10 de Shimotsuki Kairi qui s’inspirent de personnages historiques de cette période), et signifie littéralement « image du monde flottant ». C’est bien un monde flottant entre l’univers des humains et l’univers des yōkai qui est au cœur de cette histoire. Le manga confronte très souvent les deux mondes de Rikuo, mi-humain mi-yōkai, et le jardin de la maison familiale est un espace-support de cette difficile confrontation pour ce jeune garçon qui désire la cohabitation entre les deux « espèces ».\nDans un premier temps, le jardin est représenté comme un espace de jeu pour le jeune Rikuo, qui s’y cache pour faire des farces. Les arbres et l’étang sont autant d’« outils » pour piéger ces camarades (involontaires) de jeu. Immédiatement, le lecteur se voit entraîner dans ce jardin « ordinaire » de l’espace domestique de la famille de Rokuo. Mais ce jardin, non par son agencement (on y retrouve le même agencement de la végétation, de l’arbre, de la pierre et de l’étang que dans l’exemple précédent de Ranma 1/2) mais par sa « population », lui apparaît également comme un territoire-refuge : s’y nichent un nombre incroyable de yōkai, qui se retrouvent, par l’enclosure du jardin, à l’abri des regards. Cette invisibilité de la présence des yōkai, au cœur de la protection qu’offre le jardin, est bousculée par les amis d’école (et donc humains) de Rikuo lorsqu’ils viennent le visiter : tant bien que mal, les yōkai tentent de se rendre invisibles dans la maison et dans le jardin, territoires de l’intime où, habituellement, ils sont à l’abri de tous les regards. Cette intrusion des amis de Rikuo dans le jardin montre combien celui-ci est territorialisé (par sa délimitation par les murs qui l’enserrent, son appropriation par les membres de la « famille élargie » et son appartenance à la famille) et combien cette territorialisation produit une sanctuarisation de l’intime. L’étang sert de refuge au Kappa (monstre du folklore japonais décrit comme un diablotin d’eau, qui apparaît ici sous les formes d’un yōkai très vulnérable pour qui l’eau est un territoire-sanctuaire lui permettant de se protéger, plutôt qu’un territoire-refuge à l’abri duquel il peut concocter ses plaisanteries) et le cerisier de lieu de rêves où le jeune Rikuo dialogue avec son alter-ego, le yōkai qui sommeille en lui. Au final, on retrouve dans ce jardin domestique le même agencement et la même fonction que celui de Ranma 1/2.\nSource : Hiroshi Shiibashi, 2011, Nura. Le seigneur des yōkai,\n© Kana, tome 1, chapitre 1, planche 5.\nLe sanctuaire et la nature sacralisée\nBien d’autres représentations du jardin domestique le montrent comme un territoire familial dans les mangas, principalement dans les mangas prenant scène dans les espaces périurbains . Parmi ces représentations du jardin domestique, on peut également s’arrêter sur un autre type de jardin, mi-privé mi-public, qui est celui qui entoure les temples et les sanctuaires. Dans les mangas, ces espaces nous sont souvent donnés à voir comme des territoires familiaux, par les personnages qui vivent dans les maisons adossées aux temples. Les exemples de jardins qui entourent les sanctuaires et les temples dans la ville sont ainsi nombreux dans les mangas : le personnage de Rei Hino/Sailor Mars dans Sailor Moon de Naoko Takeuchi ou celui de Kagome Higurashi dans Inu-Yasha de Rumiko Takahashi sont, toutes deux, les petites-filles de prêtres (Rei Hino est elle-même prêtresse) qui vivent dans des temples, et leur territoire du quotidien est marqué par cette religiosité. Par ces personnages, le lecteur lit des représentations dessinées de la place de la nature dans l’espace sacralisé en ville.\nAinsi, la ville japonaise est fortement marquée par le ma, « une notion clé de l’espace et du temps au Japon. Le dictionnaire japonais Kokugo jiten (国語辞典), de Shûeisha 集英社, définit le ma comme un intervalle entre deux choses qui se jouxtent ou qui se suivent. Augustin Berque définit ainsi le ma comme un intervalle dans l’espace-temps concret, ce qui suppose un contexte spatio-temporel qui articule et permette aux éléments de dialoguer et de donner tout son sens à l’espacement qui, par nature, n’existe que par les liens qu’il tisse entre les choses, sans quoi l’espacement n’est plus que vide » . Cette conception de l’espace se traduit par une occupation particulière dans la ville : ainsi, si Tokyo est souvent présentée comme une ville marquée par un immense « vide » en son centre, cette manière de définir l’occupation de l’espace urbain n’est pas adéquate pour caractériser l’espace tel qu’il est vécu et perçu par les habitants : l’espacement n’est pas perçu et pensé comme un vide, mais comme faisant partie intégrante de l’espace urbain. « Ainsi, là où l’intervalle est écrasé par la perspective en Europe, il est investi d’une valeur particulière au Japon, opposition qui rappelle encore une fois que si la ville européenne repose sur la matérialité du bâti, la ville japonaise repose bien sur le flux des interrelations lové dans les intervalles et les espacements. De cette particularité des espacements urbains, découlent deux spécificités : l’importance du décentrement d’une part, l’importance des vides comme liants urbains d’autre part » . Une telle conception de l’espace se traduit notamment dans l’importance des espaces dédiés à la nature (tels que les parcs urbains) ou des espaces où la nature est partie prenante de la fonction de l’espace (tels que les sanctuaires ou les temples). Dans ses travaux, Augustin Berque met en garde contre la projection de nos référents pour penser la ville au Japon, et tout particulièrement pour penser la nature en ville au Japon : celle-ci est le fruit d’une relation à l’espace construite « dans un autre champ et selon d’autres repères que ceux qui, à nos yeux, permettent de maîtriser les villes » .\nSi l’on trouve peu de mangas où le Kōkyo (la résidence de l’empereur, ou palais impérial de Tōkyō) est représenté, les sanctuaires et les temples sont particulièrement présents dans la ville japonaise dessinée. Cette représentation laisse, le plus souvent, place à une forme très classique du sanctuaire ou du temple, avec des bâtiments entourés d’un parc boisé « qui sert d’espace tampon avec le reste de la ville, délimité par une barrière spirituelle invisible appelée kekkai 結界 » . La nature dans le sanctuaire permet ainsi de dresser une frontière protectrice, qui garantit la sacralité et la spiritualité du sanctuaire. L’espacement par la nature garantit à la fois la fonction des espaces, mais permet également de mettre en scène l’espace sacré. Si les deux personnages cités plus haut, Rei Hino et Kagome Higurashi vivent dans des temples, le lecteur reste relativement peu confronté à la sacralité du lieu. Les deux personnages le vivent tout d’abord comme un espace domestique et comme un territoire familial. Pour Rei Hino (dans Sailor Moon) qui est prêtresse, cet espace est également un espace de travail : on la voit souvent afférée aux prières contre les démons (ce qui est directement lié au scénario), mais aussi organiser des visites et des ventes de talismans pour assurer la survie du temple de son grand-père. Cette approche est souvent récurrente dans les mangas, même si on voit souvent l’espace du sanctuaire et du temple davantage représentés comme des espaces-décors. Dans Sailor Moon, ceux-ci sont assez épurés, et apparaissent plus comme des éléments de décor que comme des éléments du scénario. Ils sont davantage mis au service du personnage de Rei Hino et de son caractère.\nLe temple, un espace-décor dans de nombreux shōjo\noù la nature en ville est relayée au rôle de décor\nSource : Naoko Takeuchi, 1992, Sailor Moon, © Glénat, tome 1.\nDe même, pour le personnage de Kagome Higurashi dans Inu-Yasha, le temple est davantage un prétexte (un vieux puits scellé dans une annexe du temple relit le monde d’aujourd’hui à celui de l’époque Sengoku, que seuls les deux personnages principaux pourront traverser). Certains repères sont toujours présents (tels que le portail), permettant au lecteur de se situer, mais la présence de la nature dans le sanctuaire n’est pas mise en avant, ce qui contraste fortement avec la représentation paysagère de l’époque Sengoku où Kagome rejoint Inu-Yasha et leurs compagnons d’aventure, pour laquelle les grands espaces de nature sont fortement mis en avant. En connectant le puits de l’époque Sengoku et le même puits de l’époque actuelle, le manga offre davantage un contraste entre :\nune période médiévale (d’un genre fantastique, avec un monde peuplé de yōkai) où tout le peuplement est caractérisé par des villages de paysans et des châteaux de seigneurs sans ville (ce qui répond davantage à une représentation fantasmée de l’époque médiévale au Japon qu’à la réalité puisque c’est la période où se développent des villes-châteaux, absentes de ce manga où l’on ne croise pas non plus la ville-capitale, alors que les héros et leurs amis parcourent à pied tout le « territoire », peu identifié),\net l’époque actuelle, marquée par la très forte densité urbaine, que l’on découvre lorsque Kagome retourne dans son époque, notamment lorsqu’elle emprunte le chemin de l’école.\nCe contraste (récurrent dans les mangas mettant en scène un personnage qui se trouve plongé – par un puits comme dans Inu-Yasha ou un livre comme dans Fushigi Yugi – dans une époque médiévale très fantasmée) offre une représentation fantasmée de la relation homme-nature au Japon, qui aurait été fusionnelle au Moyen-Âge (avec une forte importance des herbes médicinales, des siestes sous des arbres protecteurs…) et qui serait plus distante (ou tout du moins qui est bien moins mise en avant – Jirō Taniguchi faisant figure d’exception) à l’époque contemporaine, marquée par une urbanité qui se définit par des mobilités et des rythmes urbains qui éloignent les urbains de la nature, quelque soit sa présence dans la ville .\nQuelques éléments pour ne pas conclure : Si les espaces verts enclos sont très présents dans les mangas, les jardins sont le plus souvent des espaces-décors, où le lecteur vigilant peut remarquer le chemin de pierre ou l’agencement de la végétation et de l’eau, mais qui restent le plus souvent « en arrière-plan » (tout particulièrement les mangas pour un public plus jeune, les shōnen et les shōjō). Contrairement à la représentation de la nature dans les espaces du dépassement de soi tels que la montagne ou dans les espaces productifs que sont les espaces agricoles (billets à suivre dans cette série sur « La nature dans les mangas »), la nature en ville est principalement représentée et donnée à voir comme un espace-théâtre où se déroule l’action. Bien évidemment, l’œuvre de Jirō Taniguchi se démarque fortement d’une telle représentation, puisqu’il met la nature en ville au centre même de certains de ces récits comme L’Homme qui marche, et va jusqu’à en faire un personnage (comme, par exemple, François Schuiten et Benoît Peeters font de la ville un espace-personnage dans leur série des Cités obscures). Mais beaucoup ont souligné le caractère « atypique » de l’œuvre de Taniguchi, qui « force » le lecteur à redécouvrir le paysage urbain japonais par la nature, en l’invitant dans ses promenades dessinées.\n A ce propos, voir le billet « A la rencontre de la nature dans la ville dessinée japonaise : pistes introductives (I) ».\n A propos du traverser en géographie, voir : Xavier Bernier, 2013, « Espaces et spatialités du traverser », EspacesTemps.net, rubrique Traverses, 23 septembre 2013 ; Xavier Bernier, 2013, « Traverser l’espace », EspacesTemps.net, rubrique Travaux, 22 octobre 2013.\n Augustin Berque, 2013, « Marcher au Japon », texte de la conférence La marche, cycle de conférence de l’Ecole spéciale d’architecture de Paris, 10 octobre 2013. Voir également la vidéo de cette conférence.\n Motoo Yoshimura, 1976, Kûkan no seitaigaku (Écologie de l’espace), Shôgakkan, Tokyo, p. 69.\n Augustin Berque, 2013, « Marcher au Japon », texte de la conférence La marche, cycle de conférence de l’Ecole spéciale d’architecture de Paris, 10 octobre 2013.\nJacqueline Bouquillard, « Andô Hiroshige », dans « L’avènement de l’estampe de paysage au XIXe siècle », exposition virtuelle L’estampe japonaise, BnF.\nLes Cinquante-trois relais du Tôkaidô de Andô Hiroshige.\n Jacqueline Pigeot, 1982, Michiyuki-bun. Poétique de l’itinéraire dans la littérature du Japon ancien, Maisonneuve et Larose, Paris.\n Voir le billet précédent : « La végétation et l’arbre dans la ville japonaise dessinée : La nature dans la ville (III) ».\n Augustin Berque, 2001, « La culture japonaise fait de la nature la source de l’ordre social », Libération, entretien réalisé par Sylvain Allemand, 25 août 2001.\n Augustin Berque, 2000, « L’appareillage de l’ici vers l’ailleurs dans les jardins japonais », Extrême-Orient, n°22, pp. 115-123.\n Voir notamment la partie « La ville de Jirō Taniguchi : promenades urbaines et nature dessinée », dans le billet « A la rencontre de la nature dans la ville dessinée japonaise : pistes introductives (I) ».\nJean Estebanez, 2010, « Le zoo comme dispositif spatial : mise en scène du monde et de la juste distance entre l’humain et l’animal », L’Espace géographique, vol. 39, n°2/2010, pp. 172-179.\nJean-François Staszak, 1999, « La nature des jardins zoologiques », Festival international de géographie, Actes du FIG 1999.\nJean-François Staszak, 2000, « A quoi servent les zoos ? », Sciences humaines, n°108, pp. 42-45.\nJean Estebanez, 2008, « Les jardins zoologiques ou l’exotique à portée de main », Le Globe, n°148, pp. 89-105.\n« Que se passe-t-il dans les jardins zoologiques ? », Planète Terre, France Culture, 11 juillet 2012, émission animée par Sylvain Kahn, avec jean Estebanez.\nJean Estebanez, Sylvain Kahn et Etienne Goetz, 2012, « Le théâtre zoologique et ses acteurs », Globe, blog de l’émission Planète terre (France Culture, 11 juillet 2012.\nDavid Gerber, Juliet J. Fall et Annik Dubied (dir.), 2012, Aux frontières de l’animal. Mises en scène et réflexivités, Droz, collection Travaux de Sciences Sociales, Genève, 272 p.\n Jean Estebanez, 2010, « Le zoo comme dispositif spatial : mise en scène du monde et de la juste distance entre l’humain et l’animal », L’Espace géographique, vol. 39, n°2/2010, p. 173.\n Jean Estebanez, 2010, « Le zoo comme dispositif spatial : mise en scène du monde et de la juste distance entre l’humain et l’animal », L’Espace géographique, vol. 39, n°2/2010, p. 174.\n A ce propos, voir le billet : Bénédicte Tratnjek, 2014, « La ville dans les mangas (fin) au prisme de la géographie des âges : les territoires des collégiens et des lycéens », carnet de recherches Sciences Dessinées, 12 mars 2014.\n A ce propos, voir notamment : Gisèle Lambert, « L’apparition de l’ukiyo-e à l’époque d’Edo », site virtuel de l’exposition L’estampe japonaise, BnF.\n Voir le billet : Bénédicte Tratnjek, 2014, « La ville dans les mangas (suite) : une forte représentation de l’espace urbain comme laboratoire de la coprésence », carnet de recherche Sciences Dessinées, 11 mars 2014.\n Raphaël Languillon-Aussel, 2012, « Mujô 無常, Nagare 流れ, Fukkô 復興 : entre tradition et modernité, le Tokyo Sky Tree et la culture de l’impermanence, du flux et de la renaissance au Japon », Transtext€s transcultures, n°7, paragraphe 14.\n Raphaël Languillon-Aussel, 2012, « Mujô 無常, Nagare 流れ, Fukkô 復興 : entre tradition et modernité, le Tokyo Sky Tree et la culture de l’impermanence, du flux et de la renaissance au Japon », Transtext€s transcultures, n°7, paragraphe 15.\n Augustin Berque, 1992, « Représentations de l’urbanité japonaise », Géographie et cultures, n°1, pp. 72-80, paragraphe 10.\n Raphaël Languillon-Aussel, 2012, « Mujô 無常, Nagare 流れ, Fukkô 復興 : entre tradition et modernité, le Tokyo Sky Tree et la culture de l’impermanence, du flux et de la renaissance au Japon », Transtext€s transcultures, n°7, paragraphe 16.\n A ce propos : Bénédicte Tratnjek, 2014, « A la rencontre de la nature dans la ville dessinée japonaise : pistes introductives (I) », carnet de recherches Sciences Dessinées, 31 mars 2014.\nÉtiquettes : arbrebande dessinéebandes dessinéesBDjardinJirō TaniguchiLa nature dans les mangasmanganature en villeNature et Bande dessinéeRumiko Takahashivégétation\nSérie Aya de Yopougon (1) : introduction pour une géographie d’un quartier abidjanais dans les années 1970-1980 à travers une bande dessinée\npar Bénédicte Tratnjek · Published 22/07/2013 · Last modified 07/01/2014\nLa représentation de la nature dans les mangas (4) : Le jardin, ou la nature aménagée en ville : Les espaces de la nature dans la ville japonaise dessinée (III) | ETHNOBOTANIQUE\n[Lecture] Poésies d’une nature en ville : regards de mangas (selon Sciences Dessinées) — [pop-up] urbain\n[…] Le jardin, ou la nature aménagée en ville dans la ville japonaise dessinée […]\nManga | Pearltrees\n[…] (3) :La nature dans la ville (II) : La végétation et l’arbre dans la ville japonaise dessinée. La représentation de la nature dans les mangas (4) : Le jardin, ou la nature aménagée en ville : …) Ce billet fait suite aux deux précédents : « A la rencontre de la nature dans la ville […]\nExpos et visites virtuelles | Pearltrees\n[…] Les innovations pédagogiques. La représentation de la nature dans les mangas (4) : Le jardin, ou la nature aménagée en ville : …) […]\nArticle suivant Une émission : “Les superhéros à l’épreuve du temps” (Un autre jour est possible, France Culture)\nArticle précédent Bibliographies Sciences Dessinées


Sénégal: Agriculture - Lancement d'un programme dédié à l'investissement responsable - allAfrica.com\nDakar — L'Organisation des Nations Unies pour l'alimentation et l'agriculture (FAO) a lancé lundi un nouveau programme d'apprentissage destiné à augmenter l'investissement responsable dans l'agriculture, a appris l'APS.\nCe programme vise à renforcer les capacités des décideurs politiques pour favoriser une augmentation des investissements agricoles en termes de quantité et de meilleure qualité, suivant les Principes pour un investissement responsable dans l'agriculture et les systèmes alimentaires (CSA-RAI), indique un communiqué transmis à l'APS.\nIl s'agit d'un programme d'apprentissage qui suit une approche innovante basée sur la stimulation du dialogue et du partage des connaissances et des expériences des pays faisant face à des défis similaires pour identifier des solutions concrètes pour augmenter l'investissement responsable dans l'agriculture, précise la même source.\nCe programme d'apprentissage permettra de mener une analyse spécifique, et d'explorer des solutions pour combler des lacunes des cadres institutionnels et juridiques, estime la FAO qui trouve qu'investir dans l'agriculture et le développement rural est essentiel pour la réalisation des deux premiers Objectifs de développement durable (l'éradication de la pauvreté et de la faim), souligne-t-on.\nL'Agence onusienne rappelle que moins de 10 % des dépenses gouvernementales sont allouées à l'agriculture, "ce qui est insuffisant pour la réalisation de ces objectifs, surtout dans les zones rurales".\nElle soutient par ailleurs que la part de l'agriculture dans les investissements directs étrangers et les crédits a été en dessous de 5 % les trois dernières décennies.\n"Il est urgent d'inverser cette tendance afin de réaliser l'Agenda 2030, compte tenu surtout du fait que le nombre de personnes souffrant de la faim chronique à l'échelle mondiale ne cesse d'augmenter depuis trois ans", fait-on ainsi savoir.\nPour la FAO le programme d'apprentissage permettra de mener une analyse spécifique, et d'explorer des solutions pour combler des lacunes des cadres institutionnels et juridiques"


Quand François Hollande fuit la presse du 20 janvier 2016 - France Inter\nQuand François Hollande fuit la presse\nJ'ai suivi François Hollande à Tulle, samedi, pour ses vœux, et j'ai constaté que le président était très distant.\nD’habitude, quand il retourne dans son fief, François Hollande va au marché, il boit un café, il serre des mains, il embrasse les enfants. Bref, il retrouve les siens.\nMais alors, samedi, rien ! Le président a enchaîné les rendez-vous officiels. Toujours devant un public trié sur le volet. Pas de bain de foule, pas de « déambulation », comme on dit à l’Élysée. Un journaliste a posé la question. Réponse du président : « je n’ai pas eu le temps… »\nEt le Président se protège aussi de la presse . Et ça c’est nouveau ! On le sait, François Hollande a toujours été très accessible : confidences, interviews à la volée… Mais en ce moment, tout est fait pour éloigner la presse.À Jarnac, pour les vingt ans de la mort de François Mitterrand, les journalistes étaient cantonnés derrière des barrières, impossible d’approcher le président. Même chose à Tulle : 50% du déplacement était fermé à la presse.\nJe vais vous raconter une scène assez cocasse : samedi, Hollande a inauguré un cinéma à Tulle. Il a eu droit à une surprise, un humoriste, originaire de Corrèze : Jérémy Corallo. Il faut imaginer le président, assis au premier rang. Et l’humoriste, sur la scène, qui commence en disant : « Kennedy a eu Marilyn Monroe. Obama a eu Aretha Franklin. Vous, M. le président, vous avez… Jérémy Corallo ! »\nLe comédien a ensuite expliqué que droite et gauche, c’était la même chose. Et qu’entre Sarkozy et Hollande, on ne savait pas qui était le plus « Pinocchio » des deux. Et ce grand moment, vous ne pourrez jamais l’écouter car l’Élysée avait coupé les micros et les caméras.\nPourquoi cette mise à distance ? D’abord, parce que François Hollande est dans une stratégie de re-présidentialisation. Il veut rester au-dessus de la mêlée . Ensuite, parce que la période n’est pas bonne. Le Président recommence à chuter dans les sondages. Beaucoup, à gauche, pensent qu’il n’est pas le meilleur candidat pour 2017. Enfin, il y a ce casse-tête de la déchéance de la nationalité qui déchire la gauche. Or, dans les moments de tension, c’est un grand classique : le pouvoir se referme. C’est le syndrome de « la tour d’ivoire» .\nEt la conférence de presse bi-annuelle n’est encore pas programmée. François Hollande n’a pas l’air très pressé de répondre à certaines questions. Depuis les attentats, il n’a pas donné la moindre interview et il ne présentera pas de vœux à la presse. Un conseiller m’a confié que cet exercice était « ringard ». Qu’on se le dise : ce rituel de la Ve République, à l’Élysée, c’est terminé ! Pour info, Manuel Valls présentera, lui, ses vœux à la presse le 28 janvier...


Impossible justice ? | LA PHILO EN MARTINIQUE\nLA PHILO EN MARTINIQUE\n"L'étonnement est ce qui, toujours, pousse les hommes à philosopher." ARISTOTE, Métaphysique, 982 b 11\nQu’est-ce qu’un cours de philosophie ?\nLes repères du programme\nLes auteurs du programme\nL’enseignement de la spécialité Humanités, Littérature et Philosophie\nMise en oeuvre de la spécialité\nSujets et séquences de cours\nAutres enseignements assurés par le professeur de philosophie\nLa philosophie en amont de la classe terminale\nLes CPGE du Lycée Bellevue\nBAC 2021 : l’évaluation en tronc commun et en spécialité HLP\nLes stages de formation Capes/Agrégation\nDescriptif des épreuves du Capes externe et du Cafep-Capes section philosophie\nDescriptif des épreuves de l’agrégation externe section philosophie\nDescriptif des épreuves du Capes interne et du CAER – Capes section philosophie\nSe former grâce aux MOOCS\nSites internet des lycées de la Martinique\nLe Carbet Philo\nArchives des journées académiques\nArchives des cours délocalisés\nSites & blogues de philosophie\nTélécharger des oeuvres philosophiques libres de droit\nCatalogues des éditeurs\nImpossible justice. format PDF\nConférence inaugurale d’Antoine Garapon. Elle est éclairée par sa pratique de magistrat et par son travail de réflexion d’intellectuel et d’essayiste proche de Paul Ricœur.\nEn toile de fond, la remise toute récente – le mardi qui précède ce jeudi 7 octobre – du Rapport de la Commission Sauvé, dont l’orateur est membre, sur les violences sexuelles faites dans et par (au nom de ou dans le silence de) l’Église. Sortie d’un long silence des victimes, d’autant plus douloureux qu’enfoui, inavouable ou dénié – attention à la figure de la victime qui est une donnée récente de la réflexion sur le juste. Également référence au procès des attentats du 13 novembre dont la presse rend compte à mesure, en ce moment, et qui donne voix au traumatisme des victimes.\nL’orateur débute son intervention par le double refus des discours lénifiants et/ou de la description désabusée de la justice comme institution. Options symétriques de l’idéalisation : traiter la justice comme une vertu pure et inaccessible – et/ou du réalisme : la justice « politesse de la force » (Anatole France), décorum, construction, simple théâtre. Référence à une critique à la Illich : ce qui soigne aggrave, ce qui prétend combattre, accroît et démultiplie.\nMouvement qui se retrouve dans une certaine philosophie française contemporaine aux accents ésotériques : Derrida, la justice comme « expérience de l’impossible », aporie, « déconstruction » en acte : « force qui dépose toutes les autres » ; ou encore, Lévinas : justice mise en rapport avec « l’absolu de la bonté » et avec l’irréparable. Corruption du monde dont les seules véritables issues seraient le messianisme ou la gnose. Échappée vers le religieux.\nCette dimension n’est pas absente de la réflexion d’Antoine Garapon conformément à son ancrage dans la pensée de Ricœur dont il cite la Symbolique du mal. Mais il choisit délibérément de partir du hiatus qui est au centre de la tâche du magistrat. Impossible désignera donc ici non pas la justice elle-même mais ce qu’il est impossible d’accepter et le devoir de faire l’impossiblepour rendre à chacun « ce qui lui revient ».\nUn texte éloquent de Camus inspire l’ensemble du propos :\nNous savons que nous sommes dans la contradiction mais que nous devons refuser la contradiction et faire ce qu’il faut pour la réduire. Notre tâche d’homme est de trouver les quelques formules qui apaiseront l’angoisse infinie des âmes libres. Nous avons à recoudre ce qui est déchiré, à rendre la justice imaginable dans un monde si évidemment injuste, le bonheur significatif pour des peuples empoisonnés par le malheur du siècle. Naturellement, c’est une tâche surhumaine. Mais on appelle surhumaines les tâches que les hommes mettent longtemps à accomplir, voilà tout. \nLe point de départ de la réflexion est donc l’épreuve de la violence et du mal qui surgit, devant le magistrat, dans et par la parole de la victime comme par celle du prévenu. Le juge y est confronté dans le « face à face », en tant aussi qu’être humain, et pas seulement comme magistrat. Une victime d’agression sexuelle par un prêtre ; elle dit : « ce que nous avons vécu est impensable ». Des formules similaires ont été employées par les rescapés des camps.\nSelon la formule de Péguy, il s’agit alors de « voir ce que l’on voit ». Essayer de débrouiller l’écheveau inextricable de questions sans réponses. La justice sera la seule ressource devant ce qui s’effondre. Parfois, ce sont les lois elles-mêmes, de 33 à 45 en Allemagne, en 40 dans notre pays, et il faut un tribunal d’un degré supérieur comme à Nuremberg ; ou bien, c’est à l’intérieur du corps social, d’une institution (l’Église), pas seulement d’une personne, que quelque chose s’effondre ou se noue que la justice doit restaurer ou dés-intriquer, autant qu’elle le peut.\nLa réflexion qui s’élabore ici, à la suite du dernier Ricœur, s’enracine dans le cadre et le sens du travail du juge. Insistance sur le rôle de la procédure, du procès, de l’audience, du tribunal et de ce qui s’y joue par la force du cadre et de ses formes. La conférence sera un long commentaire de la formule bien connue de Justinien : « Iustitia est constans et perpetua voluntas ius suum cuique tribuendi ». La volonté et l’effort – la constance.\nLa justice est alors un « art pratique » (Aristote). Formule de Badinter : l’audience est « comme la mer ». On y est embarqué et confronté à des moments de tempête. La justice comme la vertu et « l’art du timonier ». Celui de tenir bon dans ces situations de confrontation, tenir bon face à la démesure. Il y a une « liturgie juridique » dont la fonction est de permettre la « mise en récit » de paroles contradictoires et la « tenue » du procès.\nRéférence à la Conférence de Michel Foucault tenue en juin 1974 à Rio sous le titre La vérité et les formes juridiques. Foucault y insiste sur l’idée d’une archéologie de la vérité en rapport avec l’histoire des procédures :\nŒdipe roi est une espèce de résumé de l’histoire du droit grec. Plusieurs pièces de Sophocle, comme Antigone et Electre, sont une espèce de ritualisation théâtrale de l’histoire du droit. Cette dramatisation de l’histoire du droit grec nous présente un résumé de l’histoire des grandes conquêtes de la démocratie athénienne : l’histoire du processus à travers lequel le peuple s’est emparé du droit de juger, du droit de dire la vérité, d’opposer la vérité à ses propres maîtres, de juger ceux qui le gouvernent \nRéflexion qui consonne avec les travaux de Jean-Pierre Vernant mais qui insiste sur l’importance du « différend » et de la « discordance » mais médiée. « Comparution » commente Antoine Garapon : « faire paraître devant » l’un face à l’autre avec le recul du « tiers » (Ricœur). Les uns n’existeraient sans les autres. Rapporter celui qui a failli à celui qu’il pourrait redevenir et au rôle qui lui incombe. Référence qui lui permettra de restaurer sa propre estime à ses yeux. Pôle du devoir-être qui vient en tiers. Également, droit comme institution tierce en rapport avec la condition « politique » de l’homme. Tension fondatrice qui tient à l’antinomie entre valeur et liberté :\ndans la mesure où elle concerne des êtres raisonnables et libres, la justice exige que l’ordre qu’elle instaure soit soumis à leur approbation et que même, en un sens, il soit strictement leur œuvre .\n« L’autre » est ainsi le « chacun » du « rendre à chacun ». Celui-ci qui n’est ni l’ami ni l’ennemi mais le membre de la communauté politique ou humaine. Injonction pour le juge de ne céder ni à l’amour ni à la haine. Se tenir à la « bonne distance ».\nLe numérique comme danger d’une dé-spatialisation qui rappelle la place structurale de l’espace dans l’œuvre de justice : espace public, espace entre les uns et les autres et qui permet la tenue du procès. « Weaponisation », utilisation sans frein des « traces ». Dans l’espace social, la « présence de l’autre oblige » (Lévinas). Ici à l’inverse : appel au lynchage, déni de la présomption d’innocence . Demande incandescente de justice et défiance sans précédent à l’égard des institutions et de la représentation. D’où le rappel d’une nécessité de l’espace comme séparation et comme possibilité du « spectacle ». Le théâtre tragique comme confrontation, moyen de démêler l’écheveau d’une faute dont le héros n’est jamais complètement responsable et dont il s’agit de le séparer.\nL’impossible de la justice sera, pour finir, dans la « peine » qu’elle aura à mesurer et à infliger : l’équivalence entre la peine et la faute. Redoublement de la violence contre laquelle il s’agissait de lutter ? Tension justice/vengeance, réparation/répression. Antoine Garapon insiste alors sur la « mise en récit », la mise en « scène ». « Rendre imaginable » écrivait Camus. De même, pour Ricœur : « délivrance esthétique du mal par le spectacle tragique ». C’est ce qui peut peut-être permettre de résoudre la tension signalée. Ajoutons à cette dimension spatiale, la scansion temporelle qu’elle implique et permet : le « prononcé » de la sentence, « l’exécution » de la peine inversent le « cours du temps ». Ils ouvrent à la possibilité du pardon, à la réintégration, et à une certaine forme d’oubli. Celle que Freud oppose à un premier « refoulement » : celui-ci, par la parole, sera ou pourra être son « dépassement ».\nLa justice est donc bien l’effort constant et obstiné pour rendre à chacun ce qui lui revient .\nA. Garapon, Bien juger, essai sur le rituel judiciaire, Odile Jacob.\nAntoine Garapon, Jean Lassègue, Le droit sans l’espace, justice digitale II, Odile Jacob, sept 2021.\nVoir en ligne : Rencontres philosophiques de Langres\n Les Amandiers, en date de 1940 ; dans L’Été, 1954.\n Foucault, Dits et écrits, t. I, p. 1439.\n Gérard Potdevin, La justice, coll. Quintette.\nUne pensée pour la vie\n"Que nul, étant jeune, ne tarde à philosopher, ni, vieux, ne se lasse de la philosophie. Car il n'est, pour personne, ni trop tôt ni trop tard, pour assurer la santé de l'âme." EPICURE\nL’évaluation en tronc commun et en spécialité HLP\nL’évaluation en tronc comme et en HLP\nlettre de Mr Franck Lelièvre IA-IPR de Philosophie\ncourrier académique au sujet de la nouvelle épreuve des séries STRH\nVidéo-conférences, cours et ressources\nActes des rencontres philosophiques de Langres\nBNF – Conférences\nCours du lycée de Sèvres\nCours du Projet Europe, Education, Europe\nENS – Savoirs en multimédia – Plus de 727 conférences\nEnseigner avec le numérique – Eduscol\nENS – Diffusion des savoirs (jusqu'en 2011)\nPlus de 210 extraits choisis de vidéo-conférences sur les grandes questions philosophiques (M-Editer)\nRapport de l'Inspection Générale\nActualités philosophiques – Blogs – Associations – Editeurs\nApprendre la philosophie (manuel numérique pour les élèves)\nAssociations et sociétés de philosophie (plus de 20 références)\nEditeurs (25 références)\nRevues (plus de 40 références)\nScoop.it – philosophie en france\nAgenda culturel de la Martinique


Les bruits de Recife de Kleber Mendonça Filho - Zone Critique\nPosted by Lola Cloutour on dimanche, mars 2, 2014 · Leave a Comment\nAvec Les bruits de Recife, Kleber Mendonça Filho livre un panorama personnel et sensitif de la société brésilienne. Une société où la peur de la violence est omniprésente bien que celle-ci n’apparaisse jamais frontalement à l’écran.\nDurant deux heures, nous allons vivre au rythme de la vie de ses habitants. João, Bia, Francisco, Clodoaldo, Sofia… Pour son premier long-métrage, Kleber Mendonça Filho nous transporte dans son univers quotidien puisqu’il habite la rue principale de Setúbal. A travers des destins croisés, il dépeint la société brésilienne à laquelle il appartient, sans concessions ni faux-semblants. Une société où la lutte des classes est encore une réalité prégnante.\nUne société brésilienne fragmentée\nGrâce à son prologue envoûtant, Kleber Mendonça Filho rappelle le passé de son pays natal où l’exploitation des travailleurs dans les plantations de canne à sucre a succédé à l’esclavage. Un passé encore très présent dans une société brésilienne fragmentée entre les riches et les pauvres : « Il y a des structures qui se maintiennent, détaille le réalisateur. Dans les rapports humains, rien de cette féodalité n’a véritablement changé. »\nSetúbal est le quartier le plus prospère de Recife. Les intérieurs sont soignés, les femmes au foyer et chaque famille dispose d’une bonne. Autour des jardins se dressent des fils barbelés, chaque porte d’entrée est précédée d’une grille verrouillée, des barreaux brisent la transparence des fenêtres. João, l’un des personnages centraux, est agent immobilier. Il vante à une locataire potentielle un appartement flambant neuf dans une résidence surveillée 24h/24 et bardée de détecteurs. « C’est très moderne ici, on dirait presque une usine… », regrette la visiteuse qui finalement ne louera pas.\nLes habitants de Setúbal vivent dans leur logement comme dans une bulle, protégés du monde extérieur. Chacun reste dans sa classe, à l’abri des « autres », surtout des plus pauvres. Ainsi lorsque la riche Bia sort de son garage en voiture et qu’elle écrase le ballon d’un enfant défavorisé qui jouait dans la rue, elle ne l’entend pas, ne regarde même pas la mine dépitée du garçon dans son rétroviseur.\nBia, femme au foyer, s’ennuie dans son bel appartement.\nMais de quoi se protègent-ils ? De qui ? Car c’est là toute la finesse de Kleber Mendonça Filho. Le réalisateur ne montre jamais ce que craignent ses personnages : la violence, les voleurs, les criminels. « Le film parle de cela : la peur d’un danger qui ne se concrétise jamais. » Le seul acte de délinquance évoqué intervient au début du film lorsqu’un auto-radio est dérobé dans une voiture garée dehors.\nRien de tel pour ameuter des mercenaires de la sécurité. En échange d’une cotisation payée par le voisinage, les gros bras s’engagent à surveiller la rue toutes les nuits. Une présence qui fait jaser. Dinho, petite frappe et petit-fils du plus riche propriétaire du quartier les met en garde : « Ce n’est pas une favela ici, la rue appartient à ma famille qui a beaucoup d’argent ! » La démonstration imparable que richesse rime avec pouvoir.\nKleber Mendonça Filho nous fait donc naviguer de jour et de nuit dans les rues de Setúbal, attentif à son architecture déstructurée (les tours modernes y poussent comme des champignons) et à ses bruits. Le bruit du vendeur de CD dans la rue, du chien qui aboie, des voisins qui se disputent, des travaux, du trafic routier dans le lointain… Le réalisateur a d’ailleurs travaillée pendant plus d’un an avec son équipe pour construire cet univers sonore. Un assemblage auditif essentiel pour la plongée dans ce film qui, bien qu’un peu lent, nous offre un panorama original et véridique du Brésil d’aujourd’hui.\nLes Bruits de Recife, de Kleber Mendonça Filho avec Irandhir Santos, Gustavo Jahn, Maeve Jinkings…\nCategory: Critiques · Tags: brésil, kleber mendonca filho, lutte des classes, recife, setubal\nLe dernier roman de Dominique Fernandez, On a sauvé le monde, dépeint l’histoire d’amour de deux garçons entre l’Italie...


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LudiGaume : Flunkern - Vessies ou lanternes ?\nFlunkern - Vessies ou lanternes ?\nTomates ? Vous avez dit tomates ? 12 cartes en main et un seul but : s´en débarrasser au plus vite ! Mais par tour\nseul un légume est en jeu et que faire si vous ne le possédez pas ? Exact, tentez de faire prendre des vessies pour des lanternes … un jeu passionnant pour menteurs avertis ou pour ceux qui souhaitent le devenir …\nAvoir le moins de points à la fin de la partie.\nChaque joueur reçoit les 4 cartes Action. On mélange ensuite les cartes Légume et en distribue 8 à chaque joueur. Sa main est constituée de 12 cartes. Le reste des cartes Légume constitue la pioche.\nLe plus jeune joueur commence et place une carte face cachée sur la table et annonce le nom d'un Légume, il n'est pas obligé de dire la vérité sur sa carte. Le Légume annoncé est le Légume qui doit être annoncé tout au long de la manche.\nA son tour, le joueur a le choix entre 2 possibilités :\nLe joueur place, face cachée, une carte de sa main sur celle précédemment jouée et annonce le nom du Légume demandé au début du tour. Il peut jouer n'importe quelle carte, que ce soit le bon Légume, un autre ou une carte Action.\nAccuser son prédécesseur\nLe joueur met en doute le joueur précédent et l'accuse de "Menteur". On retourne la carte précédemment jouée et si :\nla carte révélée est bien du bon Légume\nDans ce cas, l'accusateur reçoit autant de cartes de la pioche que le chiffre de la carte Légume révélée et les ajoute à sa main.\nla carte révélée n'est pas le bon Légume\nDans ce cas le tricheur reçoit autant de cartes de la pioche que le chiffre de la carte Légume révélée et les ajoute à sa main.\nla carte révélée est une "Bombe"\nDans ce cas, l'accusateur prend toutes les cartes de la défausse en plus de la bombe et les ajoute à sa main.\nAprès l'accusation, un nouvelle manche débute et le joueur qui a reçu les cartes la débute en jouant une carte face cachée et en annonçant le nouveau Légume en jeu.\nSi cette carte est révélée lors d'une accusation, l'accusateur ramasse toutes les cartes de la défausse ainsi que la bombe et les ajoute à sa main.\nJouée face visible, le joueur annonce un nouveau Légume, voire le même. Il ne joue pas d'autre carte.\nJouée face visible, le sens du jeu est changé. Il ne peut y avoir d'accusation directement après cette carte.\nJouée face visible lors d'une accusation et avant de révéler la carte précédemment jouée, elle double la mise pour le perdant de l'accusation. Donc double la valeur du Légume révélé. Si c'est une bombe, seul l'effet de la bombe est appliqué.\nLa partie se termine quand un joueur dépose sa dernière carte et qu'elle n'est pas mise en doute ou si la pioche s'épuise pour la seconde fois. Ensuite, les joueurs procèdent au décompte de leurs cartes, les cartes Légume valent le chiffre inscrit dessus et les cartes Action valent 10 points.\nLe vainqueur est le joueur ayant le moins de points.\nFlunkern est un petit jeu de cartes fort sympathique qui ressemble à un mélange de Uno avec ses cartes Actions et à Coyote ou Limits par son système d'accusation. C'est du pur bluff car rien n'est là pour vous donner un indice si le joueur précédent ment ou pas. C'est du feeling pur mais c'est amusant et rapide.\nUn jeu de bluff 100% feeling et amusant.\nLes illustrations joyeuses\nLa bonne ambiance autour de la table\n• 9 cartes "Aubergine"\n• 11 cartes "Tomate"\n• 13 cartes "Concombre"\n• 15 cartes "Poivrons"\n• 18 cartes "Patate"\n• 20 cartes "Carottes"\n• 24 cartes Action (4 différentes)


> Homme>Vêtements Homme >Pantalons>Pantalon jean Roamer 1958 Pike Brothers\nPantalon jean Roamer 1958 Pike Brothers\nLe jean des travailleurs des années 50\nFabriqué à partir d'un denim brut 15oz, ce modèle est taillé sur un modèle de pantalon de la fin des années 1950. La coupe de ce Jean est droite et classique avec 5 poches avec une taille plus basse que le jean chopper. Il est équipé de passants de ceinture, d'un anneau pour chaîne de portefeuille ou de la montre à gousset comme à l'origine.\n100% coton de 15 Oz\nLongueur de jambes 34 ou 36\nConseils de lavage : il se lave idéalement dans la baignoire dans de l'eau tiède avec un peu de lessive. Se rince à l'eau claire presque froide ne s'essore pas et ne passe pas au sèche-linge. Vous pouvez éventuellement le passer en machine à température très basse (programme laine et sans essorage).\nConseil de taille : Nous vous conseillons de prendre votre taille habituelle ou de vous référer au Guide de taille\nMoc Toe marron cl...\nPantalon velours 1919...\nJean 501 de 1955...\n172,50 € -10% 191,67 €\nPantalon Pattern 1952...\nJean mythique 505 de...\nJean rigid 501 de...\nJean 501 de 1954...\nOriginal 872 work...


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Décor paradisiaque, logement au top ! - Avis de voyageurs sur ANSE DES ROCHERS / PISCINE / PLAGE / COCOTIERS, Saint-François - TripAdvisor\nHôtels près de Archipel 1\nDécor paradisiaque, logement au top ! - ANSE DES ROCHERS / PISCINE / PLAGE / COCOTIERS\n“Décor paradisiaque, logement au top !”\nAvis sur ANSE DES ROCHERS / PISCINE / PLAGE / COCOTIERS\nPrésents dans le logement pour la deuxième semaine de nos vacances en Guadeloupe tout s'est magnifiquement bien passé de l’accueil chaleureux à la quiétude de la résidence dont nous n'avons que très peu profité de la piscine tant la plage de l'anse des rochers est magnifique et agréable (et à 100 mètres !).\nEcoutez les conseils avisés de votre hôte à l'arrivée qui vous présentera les incontournables et bon plans du coin. Nous étions un petit groupe ayant entre 25 et 30 ans ... pas de soucis pour faire la fête vous trouverez l'ambiance nécessaire à la marina e St François.\nDe plus l'appartement est très bien équipé et tout confort !\nQue ce soit pour le repos, la découverte, l'amusement ou un peu de chaque n'hésitez pas !\nSaint-François : voir toutes les 364 locations


[TICGN] Exonération des intrants ou des extrants énergétiques ?\nL'exonération des intrants ou extrants énergétiques ?\nDans une décision datée du 3 mai 2018, la Chambre commerciale de la Cour de cassation s'est prononcée sur la portée de l'exonération de taxe intérieure de consommation sur le gaz naturel (TICGN) et le charbon (TICC) applicable aux quantités de gaz et de charbon utilisées pour produire de l'électricité.\nLe cas soumis à la Haute juridiction était le suivant : des chaudières alimentées par du gaz naturel et du charbon produisant de la vapeur dont 60 % dirigés vers une turbine productrice d'électricité.\nIl a été demandé à la Cour de cassation d'arbitrer entre les 2 positions juridiques suivantes :\nl'exonération de TICGN et de TICC doit-elle s'appliquer à l'intégralité du gaz et du charbon injectés dans la chaudière (théorie des intrants énergétiques),\nl'exonération de TICGN et de TICC ne doit-elle s'appliquer qu'à la part servant à la production effective d'électricité (théorie des extrants énergétiques).\nEn d'autres termes, il est demandé à la Cour de cassation de savoir si, pour apprécier la portée de l'exonération, il convient de se placer à l'entrée ou à la sortie de l'installation.\nLes produits énergétiques et l'électricité sont soumis aux taxes intérieures de consommation, dont les redevables juridiques sont les fournisseurs et les producteurs.\nPour compenser des tarifs de droit commun élevés, la règlementation prévoit de nombreuses exonérations et taux réduits en faveur des activités industrielles les plus énergivores et de la production d'énergie.\nAinsi, le code des douanes prévoit que, sous certaines conditions, le gaz naturel et le charbon utilisés pour produire de l'électricité est exonéré de TICGN et de TICC.\nDans cette décision, la Cour de cassation a décidé que :\n"Seule la part des produits énergétiques utilisées pour la production effective d'électricité est exonérée de la taxe intérieure de consommation sur les produits, à l'exclusion de la part de ces produits ayant servi à des usages non exonérés".\nAinsi, la Cour de cassation opte pour les théorie des extrants, en choississant de se placer en sortie d'installation.\nCette décision est étonnante dès lors que le dispostif de taxation des produits énergétiques prévu par le droit communautaire est bâti sur le principe de l'exonération des intrants et non des extrants énergétiques (ceci afin notamment d'éviter des cas de double taxation).\nPour plus de renseignements sur ces sujets extrêmement techniques et notamment sur la TICGN, n'hésitez pas à prendre contact avec nous.


PSG : sept buts encaissés en deux matchs de Ligue 1, "pas normal" pour Tuchel\nLundi 24 février 2020 à 0:13 -\nLe PSG a gagné contre Bordeaux ce dimanche soir au Parc des Princes. Score final 4 à 3, la défense parisienne a de nouveau montré des signes de fébrilité.\nThomas Tuchel inquiet pour Thiago Silva. © Maxppp - Arnaud Journois\nLa victoire fait du bien, mais le nombre de buts encaissés inquiètent. Le PSG a gagné 4 à 3 contre Bordeaux ce dimanche soir, concédant notamment un but gag sur un très mauvais dégagement du gardien Sergio Rico.\nLes Parisiens se rassurent après la déconvenue à Dortmund, mais continuent de montrer des signes de fébrilité. "Ces deux derniers matchs de Ligue 1, on encaisse sept buts, ce n'est pas normal", a confié Thomas Tuchel à l'issue de la rencontre.\nInquiétude pour Thiago Silva ?\nSur l'ouverture du score bordelaise, Thiago Silva est encore sur la pelouse, mais diminué par une blessure qui le contraint à sortir dans la foulée.\nUne blessure musculaire qui "inquiète un peu" Thomas Tuchel. "On doit attendre deux, trois jours pour avoir plus de précisions sur cette blessure", a explique l'entraîneur.\n"Ce n'est pas facile de regagner la confiance, mais nous avons gagné, et cela donne une bonne base pour nous améliorer", a conclu le coach du PSG.\nFootballPSG : le chantier de la défense\nFootballLigue 1 : le PSG bat Bordeaux avec quelques difficultés\nFootballPSG : Thomas Tuchel confirme que Neymar est forfait pour plusieurs matchs


Archives historiques de Crédit Agricole S.A\nArchives historiques de Crédit Agricole S.A.\nÀ la suite du rapprochement avec Crédit Agricole S.A., le service des Archives historiques de LCL et du Crédit Lyonnais a fusionné avec la mission Archives/Histoire de Crédit Agricole S.A. pour former les Archives historiques de Crédit Agricole S.A.\nVous pourrez aussi y retrouver la totalité des archives historiques de LCL et du Crédit Lyonnais.\nQue trouve-t-on aux Archives historiques ?\nLes archives de LCL et du Crédit Lyonnais renseignent sur:\nl'histoire de la banque : mise en place de son réseau français et étranger, émissions de valeurs mobilières, comptabilité centrale, relations avec les entreprises et avec les autorités financières, gestion du personnel, architecture bancaire\nl'histoire des entreprises et des secteurs : rapports annuels de sociétés, études industrielles et financières\nl'histoire des relations internationales : emprunts d'état, correspondance des agences étrangères\nUne bibliothèque spécialisée d'histoire bancaire et d'histoire d'entreprise offre plus de 2000 références ; les ouvrages sont consultables sur place.\nQui peut consulter les archives historiques ?\nLes archives historiques de LCL et du Crédit Lyonnais sont ouvertes à tous les chercheurs justifiant d'un travail à caractère scientifique.\nUne lettre d'introduction du directeur de recherche ou un justificatif universitaire sont demandés lors de la première session. Une lettre préalable (ou un courrier électronique) adressée au responsable des archives permet d'orienter la recherche et d'évaluer le temps de dépouillement des documents.\nLa consultation des archives est gratuite\n72-74 rue Gabriel Péri\nUniquement sur rendez-vous : mardi, mercredi et jeudi de 10h à 12h30, et de 13h30 à 17h30.\nMail : pascal.penot@credit-agricole-sa.fr\nLes archives historiques de Crédit Agricole S.A


Bonbons Multivitaminés Cheveux, peau et ongles | MYPROTEIN ™\nBonbons pour Cheveux, Peau et Ongles\nCalcium & Magnesium en tablettes\nBonbons vitaminés à la myrtille pour soutenir la santé des cheveux, de la peau et des ongles\nEssayez un bonbon vitaminé aromatisé aux fruits pour soutenir votre santé et beauté - avec du zinc pour soutenir les ongles, 1 de la biotine pour la santé des cheveux et de la peau,2 et de la vitamine C pour la formation de collagène. 3\nCompélement à croquer fruité\nAvec du zinc pour les cheveux, la peau et les ongles 1\nAvec de la biotine pour l'entretien des cheveux et de la peau 2\nAvec de la vitamine C pour la formation normale de collagène 3\nFacile & pratique pour la santé\nNos bonbons à la myrtille sont un moyen simple et doux de soutenir votre corps de l'intérieur vers l'extérieur.\nC'est une délicieuse façon et pratique d'avoir les vitamines et minéraux qui soutiennent votre santé générale. Chacun contient du zinc, qui aide à soutenir vos cheveux, votre peau et vos ongles, 1 ainsi que de la biotine, essentielle pour l'entretien des cheveux et de la peau. 2\nNous avons également inclu de la vitamine C, qui contribue à la formation normale de collagène pour la fonction normale de la peau 3 - en plus, il y a de la vitamine B6 pour aider à combattre la fatigue. 4\nQuand prendre des bonbons cheveux, peau et ongles?\nCes bonbons gélifiés sont faciles à intégrer à votre routine quotidienne, il suffit d'en avoir un par jour pour bénéficier d'un coup de pouce en vitamines.\nAvec quoi les bonbons cheveux, peau et ongles fonctionnent-ils bien?\nNos bonbons Cheveux, Peau et Ongles sont un moyen idéal pour rester au top de votre apport quotidien en vitamines, assurez-vous également d'avoir ce dont vous avez besoin en autres nutriments essentiels avec nos capsules Essentielles Oméga-3. Pleines d'acides gras essentiels qui jouent un rôle important dans la santé cardiaque. 5\nUTILISATION SUGGÉRÉE: Consommez 2 bonbons par jour.\nINFORMATIONS IMPORTANTES: Ne dépassez pas la dose quotidienne recommandée. Ce produit est un complément alimentaire et ne doit donc pas être utilisé comme substitut d'une alimentation variée et d'un mode de vie sain. Conserver dans un endroit frais et sec, hors de la portée des enfants. Déconseillé aux femmes enceintes, allaitantes ou ménopausées. Convient aux végétariens.\nAVERTISSEMENT: si vous utilisez d'autres compléments contenant du zinc, nous vous recommandons de consulter votre médecin avant de consommer ce produit.\n5. L'EPA et le DHA contribuent au fonctionnement normal du cœur. L'effet bénéfique est obtenu avec un apport quotidien de 250 mg d'EPA et de DHA.\nINGRÉDIENTS: Sirop de glucose, saccharose, eau, vitamine C, gélifiant (pectine), concentré de jus de pomme, concentré de jus de myrtille, acide (acide citrique, acide lactique), zinc, sélénium, acidité Régulateur (citrate de sodium), arôme naturel de myrtille et de fraise, vitamine E, colorant (anthocyanes), agents de glaçage (huile de coco, cire de carnauba), régulateur d'acidité (hexamétaphosphate de sodium), vitamine B12, vitamine A, vitamine B6, vitamine D3, biotine .\nPortion quotidienne - 2 bonbons.\nPortions par emballage - 30 portions (60 Gummies)\nSélénium 55μg 100%\nBonbons multivitaminés avec vitamine C, zinc et sélénium. Complément alimentaire aromatisé aux myrtilles.\nj’ai commander 2 boites et je suis super contente sa fait que 2 semaines que je l’utilise (combiné avec des huiles pour pousse) mais je vois déjà une différence\n25/02/21 par stella\nEt bien trop chers, on trouve l'équivalent en gélules pour 3 fois moins chers !!\n16/02/21 par GM\nEfficace mais cher pour la quantité\nEfficace on voit rapidement les résultats sur sa peau, ses cheveux et la pousse des ongles ( plus durs et solides). Mais le prix reste cher par rapport à la quantité du produits. (Cure de 30 jours seulement).\nMagnésium, Collagen, Retinol, Vitamines C\n28/12/20 par Raiponce\nMP Women’s Shape Seamless Ultra Cross Strap Bra - Orchid\nMP NEW ERA 9FORTY Baseball Cap - Black/Black


Video TV : Goodloose revisite le Réveil (difficile) de la Force - NewsTV\nAccueil News WTF Goodloose revisite le Réveil (difficile) de la Force\nGoodloose revisite le Réveil (difficile) de la Force\nLe collectif Goodloose, composé d’humoristes, d’auteurs, de comédiens et de réalisateurs, a revisité, avant sa sortie officielle le 16 décembre prochain, l’épisode 7 de la saga Star Wars avec une vidéo pleine d’humour titrée “Le Réveil Difficile de la Force”. Il s’agit là d’une “bande annonce du presque nouveau Star Wars avec tous les codes d’une bande annonce qui claque, au service d’une intrigue qui se réveille difficilement”, comme on peut le lire sur le site de Goodloose.\nOn y voit Luke Skywalker tenter de maîtriser la Force au petit déjeuner sans y parvenir, Han Solo sortir Chewbacca pour lui faire faire ses besoins, ou encore Obi-Wan Kenobi (?) éternuer. Bref, du grand n’importe quoi qui fait sourire à deux jours de la sortie tant attendue du dernier volet de la saga.\nArticle précédentLe terrorisme et les probabilités (Radio Québec Plus)\nArticle suivantLe collectif Hit The Road fait du parkour à Tchernobyl


Sonia Lacen :: Les auditions à l'aveugle\nSonia Lacen Index du Forum -> Son parcours -> L'aventure The voice\nPosté le: Ven 27 Avr - 17:56 (2012) Sujet du message: Les auditions à l'aveugle\nPour les auditions à l'aveugle Sonia décide de tenter sa chance en interprétant "Total Eclipse of your Heart" de Bonnie Tyler. Bien lui en a pris car en à peine quelques notes Sonia séduit tout d'abord Jenifer qui buzz en premier, suivi par Garou, Louis Bertignac et Florent Pagny. Sonia n'a que l'embarras du choix pour choisir le coach avec qui travailler.\nAprès reflexion, Sonia explique que si elle devait faire un album en France elle tuerait pour que ça soit Louis Bertignac qui le lui fasse mais qu'elle allait choisir Jenifer car elle a été touchée par son émotion et ses larmes.\nPosté le: Ven 27 Avr - 17:56 (2012) Sujet du message: Publicité\nPosté le: Ven 27 Avr - 18:04 (2012) Sujet du message: Les auditions à l'aveugle\nSuperbe sonia , ta fait une très belle aventure et le début d'une très longues carrière\nPosté le: Aujourd’hui à 07:10 (2018) Sujet du message: Les auditions à l'aveugle\nSonia Lacen Index du Forum -> Son parcours -> L'aventure The voice Toutes les heures sont au format GMT + 2 Heures


EVE Online - EVE Online, l'expérience sandbox face à l'évolution du MMORPG - Eve Online\nEve Online 1 119\nPar Agahnon 11/9/2018 à 10:34 20\nDepuis l'extension Into The Abyss, l'univers d'EVE Online s'est encore étendu d'une manière pour le moins inattendue pour les habitués du MMORPG. Plongé dans une bulle, le joueur solitaire dispose de son menu à la carte. L'expérience sandbox se veut plus accessible et surtout répondre aux attentes des joueurs.\nEVE Online fait figure d'immense bac à sable sur le modèle sandbox, quand le joueur vit dans un univers partagé par des milliers d'autres qui vont se saisir de chaque grain pour bâtir et détruire vaisseaux et structures. Au joueur de se trouver une place dans l'univers, suffisamment étendu pour presque offrir à chacun la sécurité attendue ou des cibles à traquer. Le choix de l'activité amènera le pilote à sillonner le monde persistant, un écosystème où les autres pilotes se chargeront de donner un sens à cette vie virtuelle.\nAinsi il serait inutile de miner sans industriels pour acheter les récoltes, de même point de nécessité de produire des vaisseaux sans amateurs d'explosions. Chaque étape peut se révéler dangereuse, quand une attaque suicide fera exploser la barge de minage, quand un concurrent économique viendra impacter le marché ou quand une alliance déclarera qu'une constellation devient son terrain de chasse. Toutes ces interactions sont le postulat d'EVE Online, le principe d'un MMORPG où l'autre joueur peut tout faire basculer à chaque instant.\nL'extension Into the Abyss peut être vue comme l'exception qui confirme la règle, car elle plonge le joueur dans des abysses où lui seul peut aller. Embarqué dans un croiseur, il peut faire abstraction du danger que représente les autres joueurs car il rentre dans une bulle durant vingt minutes. Le danger viendra donc de l'IA, dont le menu est certes prévisible si l'on prend le temps de se renseigner, mais corsé. Ma première session s'est conclue à la dernière seconde, digne des films d'action de Hollywood avec le compteur de la bombe poussant à retenir son souffle.\nSans occulter les époustouflants environnements visuels des abysses, ni la rudesse de ses autochtones, le temps est bel et bien le principal enjeu de l'extension Into the Abyss. Cette activité vise à répondre à une demande : « du fun et de l'action immédiate » comme l'évoquait CCP X-Type dans un entretien qu'il nous avait accordé. L'enjeu est bel et bien de concilier les joueurs d'aujourd'hui avec un MMORPG qui veut évoluer avec son temps, à l'image de ses graphismes. Le risque est cependant de dénaturer l'expérience sandbox d'EVE online, à l'image de l'évolution du genre.\nConcilier l'immédiateté et le MMORPG\nIl est ainsi devenu vital de raccourcir le temps sur les MMORPG, des téléporteurs pour se déplacer au matchmaking pour constituer un groupe d'aventuriers. La progression se veut toujours plus rapide, pour arriver au contenu de haut niveau qui ne sera jamais développé aussi rapidement que complété par les joueurs. L'attente devient frustration, poussant le joueur à migrer sans cesse vers d'autres horizons vidéo-ludiques. La notion de communauté s'estompe alors, noyée dans des mégaserveurs ou des mondes partagés chargés de maintenir l'illusion d'être toujours entouré sans pourtant interagir. Répondre à l'immédiateté, c'est potentiellement faire une croix sur le long terme. Inutile de perdre du temps à creuser quand tout coule de source.\nEVE Online reste un MMORPG dont le développement s'inscrit sur les années, même si la vision de CCP Seagull avec la colonisation de l'espace par les joueurs est devenue plus floue avec son départ. Les fondamentaux sont toujours bien présents, mettant l'interaction entre les joueurs au centre du jeu. L'image d'un membre de ma corporation activant -- depuis la raffinerie que l'on avait installée -- la fracturation d'un monolithe lunaire pour créer un champ d'astéroïdes dans l'espace restera ainsi longtemps gravé dans ma mémoire, à moins de jouer avec un certain Alzheimer.\nLa réponse à l'immédiateté se trouve certainement dans un équilibre, aussi fragile que précieux. Ne plus demander aux joueurs d'investir du temps dans un MMO, c'est aussi rejoindre l'expérience d'un jeu solitaire calibré à l'heure près. Je persiste à penser que l'univers d'EVE Online est assez vaste pour accueillir suffisamment de profils de joueurs pour le rendre unique en son genre. Car il ne s'agit pas de proposer toujours plus de quêtes et de donjons pour renouveler à chaque extension son intérêt, mais bien de donner toujours plus de raisons de vivre dans un univers qui prend vie grâce à ses joueurs. Jouer à EVE Online, c'est contribué chaque jour à donner vie à un MMORPG.\nLe paradoxe du joueur de MMO\nEt pourtant, je suis le premier à me plonger avec un plaisir certain dans ces fameuses abysses, pour profiter d'une aventure calibrée à l'avance. Cela ne m'empêche pas de partir à d'autres moments en flotte pendant des heures dans des traques -- organisées par un commandant de flotte de ma corporation, merci à lui -- d'autres joueurs. Je veux du contenu accessible immédiatement, tout en conservant la profondeur d'un jeu qui ne doit pas renier son identité. Et à force de vouloir toujours tout, je me retrouve parfois avec pas grand-chose à l'image de trop nombreux MMO qui ont tentés de s'inscrire sur tous les registres. Le joueur est plus enclin à se diriger vers du contenu rapide et accessible, au risque de délaisser le contenu de fond qui n'aura de sens que si l'on s'en saisit, telle l'arène qui prend le pas sur le PvP en monde ouvert. Trop de MMORPG sont des vitrines cachant des magasins vides, dont on se lasse en moins d'une saison faute de profondeur.\nOn peut alors rester suspendu aux promesses d'un avenir meilleur, au risque d'être inexorablement déçu. L'essentiel est de jouer, s'amuser et contribuer à construire des MMO à la hauteur de nos attentes. Les retours et l'investissement des joueurs sont ainsi essentiels, tout en évitant le lèche-vitrine laissant penser qu'on peut se contenter de superficiel. Je n'ai pas assez de temps pour profiter pleinement de mon expérience sur EVE Online, et il me faudra encore bien des années avant d'en faire le tour, car l'expérience est renouvelée à chaque fois que j'y rencontre de nouveaux joueurs.\nEt c'est l'une de mes réponses, le MMORPG doit rester un lieu permettant aux joueurs de se rencontrer. Mon attente d'EVE Online est que ce jeu unique en son genre donne toujours plus d'outils à ses joueurs, pour construire et détruire et bâtir une véritable civilisation dans un univers virtuel. La profondeur d'un jeu n'a de sens que si les joueurs acceptent de s'en saisir. Et si finalement EVE Online n'est pas au rendez-vous, cet univers se transformera en un désert tombant dans l'obscurité pour l'éternité.\nQuel MMORPG recommandez-vous pour le confinement ? 227\nLa solitude dans un MMORPG 43\n> EVE Online > Actualites EVE Online > EVE Online, l'expérience sandbox face à l'évolution du MMORPG