Il y a 70 ans débutait la Guerre d'Espagne... - L'ESPRIT REPUBLICAIN\n<< Israël-Liban: la sale guerre... Le "repassage" des seins ou... >>\n18 juillet 2006 2 18 /07 /juillet /2006 16:13\nLa jeune république espagnole est à cette époque victime d'une flambée de violences qui se soldent par plusieurs centaines de morts. Ces violences sont le résultat de l'instabilité politique. Elles culminent avec la victoire électorale du Front Populaire le 16 février 1936 et débouchent sur l'assassinat du député monarchiste José Calvo Sotelo (43 ans) le 13 juillet de la même année, peu après qu'il ait été menacé par la Pasionaria, Dolores Ibarruri, députée communiste.\nLe soulèvement militaire , qualifié par ses auteurs de "glorioso Movimiento" (le glorieux Mouvement), survient le 17 juillet 1936 dans la garnison de Melilla, une enclave espagnole en territoire marocain, conformément à un plan préparé de longue date. L'inspirateur principal en est le général Emilio Mola, ancien chef de la police devenu gouverneur militaire de Pampelune, dans une région de petits paysans carlistes et catholiques, farouchement hostiles à la République, la Navarre. Il est associé au général Sanjurjo, en exil à Lisbonne, ainsi qu'au général Francisco Franco y Bahamonde, gouverneur militaire des Canaries.\nDès le lendemain, le général Franco quitte son poste dans les îles Canaries. Il se rend en secret à Melilla et débarque deux jours plus tard en Andalousie avec ses troupes. Il s'agit essentiellement de musulmans marocains ou «maures» («los Regulares») et de soldats de la Légion étrangère(ou «tercio», par allusion aux glorieuses armées du Grand Siècle espagnol, fin du XVIe- début du XVIIe).\nDans le même temps se soulèvent les garnisons de la plupart des grandes villes espagnoles. Mais une bonne partie de l'armée, la moitié environ, reste fidèle au gouvernement. Sur certains navires de guerre, il arrive que les marins s'emparent de leur officiers rebelles et les exécutent dans les formes. Sur d'autres navires, les officiers rebelles ont le dessus et font pendre aux vergues les marins qui refusent de les suivre.\nEn définitive, en trois jours, les rebelles "nationalistes" s'emparent de la Galice et de la Vieille-Castille, près de la frontière avec le Portugal, ainsi que d'une partie de la Navarre, du Léon et des Asturies. En Navarre et Aragon, les insurgés bénéficient du soutien de milices carlistes, les requetes. Ce sont des paysans-soldats bien entraînés, catholiques fervents et monarchistes enthousiastes. Les nationalistes s'implantent aussi en Andalousie, à Cordoue, Grenade et Cadix, avec l'aide de bataillons ou «tabors» maures et d'unités ou «banderas» de la Légion. Mais à Barcelone, ils sont repoussés par les milices ouvrières. Ils échouent aussi à Valence et dans le Levant méditerranéen.\nLe général Mola projette de s'emparer de Madrid en faisant converger sur la capitale quatre colonnes de troupes et en combinant leur action avec le soulèvement de civils madrilènes favorables au Mouvement. C'est ce qu'il appelle la "cinquième colonne" (l'expression fera florès). Mais la manoeuvre échoue devant la mobilisation impromptue des habitants. La capitale reste aux mains des troupes légalistes commandées par le général Miaja.\nAu terme des «trois jours de juillet» (18, 19 et 20 juillet), l'Espagne apparaît divisée en deux, avec un léger avantage au gouvernement, qui garde le contrôle des principales zones industrielles, de la capitale ainsi que de 14 millions d'habitants contre 10,5 aux insurgés. L'armée elle-même est divisée. La plus grande partie des officiers d'état-major sont restés fidèles à la République. Toutefois, les officiers intermédiaires, issus de la moyenne bourgeoisie, ont, eux, rejoint massivement le Mouvement et ils vont cruellement manquer au gouvernement. À première vue, le pronunciamiento a échoué.\nMais le 21 juillet, le général Franco, qui prend la tête du Mouvement après la mort accidentelle du général Sanjurjo (qui avait été pressenti pour ce rôle), n'a pas l'intention de capituler. Et le 14 août 1936, les troupes maures et les légionnaires s'emparent de Badajoz, au sud. Leur victoire se conclut par un massacre atroce de la population. D'un point de vue stratégique, elle permet de relier les zones nationalistes du sud et du nord. Elle permet aussi à la rébellion de tenir les régions frontalières du Portugal, ce qui facilite son ravitaillement en armes et munitions.\nLes nationalistes arrivent aux portes de Madrid mais, de façon inattendue, diffèrent l'assaut sur la capitale le temps de secourir les défenseurs de l'Alcazar de Tolède, une forteresse où 1600 personnes supportent le siège de l'armée régulière. La propagande exalte les hauts faits des "héros de l'Alcazar". Le colonel Moscardó devient mondialement célèbre pour avoir refusé de rendre la forteresse quand les assiégeants l'avaient menacé d'exécuter son fils. Le général Franco sort de son rôle subalterne et acquiert aussi une notoriété mondiale.\nLe conflit va dès lors se prolonger pendant deux ans et demi, opposant des armées de plus de 800.000 hommes chacune, avec un soutien actif de l'étranger (les républicains par les Brigades Internationales et l'URSS, les nationalistes par l'Italie fasciste et l'Allemagne nazie). En s'internationalisant, la guerre civile va devenir aussi un enjeu majeur de la lutte que se livrent dans toute l'Europe les démocrates et les mouvements totalitaires. Il verra de nombreux massacres de civils comme celui tristement célèbre de Guernica par le bombardement aérien opéré par la légion Condor allemande. Il va se doubler d'une révolution sociale et anticléricale où les anarchistes de la CNT (Confederación Nacional del Trabajo) et de la FAI (Federación anarchista ibericaa) jouent le premier rôle avec les paratrotskistes du POUM (Partido Obrero de Unificaciòn Marxista).\nMais les divisions au sein des "républicains" (entre trotskystes et anarchistes et les plus modérés, démocrates, communistes et socialistes), aggravé par les purges staliniennes exercées au premier, va considérablement les affaiblir et les nationalistes l'emportèrent finalement en 1939. Le 1er avril la guerre civile est terminé et c'est dès lors la dictature de Franco qui commence, pour ne finir qu'en 1975 où la répression contre tous les républicains, qui ne purent fuire, fut terrible.\nBouvines, ou la naissance d'une nation\nmatt 17/11/2007 22:57\nVive la republique espagnol!Luttons aujourd'hui avec nos amis espagnol pour la proclamation de la 3ème republique espagnole et la fin de la monarchie déguelasse.Leon Blum a commis une grave erreur en ne faisant rien pour aider nos amis espagnol.


Epidémie de cancers à l’horizon 2030 ? - Cancer - Destination Santé\nAccueil › Cancer › Epidémie de cancers à l’horizon 2030 ?\n[01 juin 2012 - 09h35]\nDans les pays émergents par exemple, les cancers pourraient augmenter de 78% d’ici l’échéance. Ce chiffre concerne le Brésil, l’Inde et la Chine qui à eux trois, représentent la très vaste majorité de la population vivant dans les quatre pays connus comme les BRIC – Brésil, Russie, Inde, Chine. Quant aux pays en développement et ceux qui sont les moins favorisés, la progression de ces maladies pourrait y être de… 93% ! « Tous ces pays devraient sans doute voir baisser le taux des cancers d’origine virale – comme le cancer du col de l’utérus. Toutefois, ils souffriront sans nul doute d’une augmentation substantielle des cancers associés au mode de vie « occidental ». Il s’agit des cancers du sein, de la prostate et des cancers colorectaux », souligne le Dr Freddie Bray, un des auteurs de l’étude publiée dans The Lancet Oncology.\nSource : Lancet, 31 mai 2012 Vous êtes journaliste ? Obtenez plus d'informations en vous abonnant sur notre site professionnel agence-destinationsante.com\nLe jour J, adaptez votre assiette à l’heure de la compétition


COVID-19 et conditions de travail : les résultats de l’enquête - SNUipp-FSU 13 | Bouches-du-Rhône\nAccueil du site > Coronavirus\t>COVID-19 et conditions de travail : les résultats de l’enquête\nCOVID-19 et conditions de travail : les résultats de l’enquête\nLe SNUipp-FSU 13 a réalisé entre le 18 et le 20 mars 2020 une brève enquête sur vos conditions de travail en cette première semaine de fermeture des écoles et de confinement dans le cadre de la crise du COVID-19.\n686 réponses ont été reçues, donnant ainsi un état assez représentatif qui a permis d’intervenir en CHSCT départemental le 20 mars.\nFonction : 60% de PE en charge de classe, 32% de directrices et directeurs\n62% des collègues sont volontaires, 38% sont non volontaires. Cette situation n’est pas acceptable, personne ne doit être forcé à se déplacer, il y a suffisamment de volontaires et les propos du ministre sont clairs : "en tant qu’employeur, notre priorité est de garantir la sécurité et la santé des personnels. Les consignes sont donc claires : les déplacements, les réunions, les contacts doivent être limités... le télétravail doit être prioritairement utilisé" !\n80% ont pu choisir leurs créneaux\n88% n’ont reçu aucun ordre de mission pour se rendre sur une école différente de leur école habituelle. Cette situation n’est pas admissible : les collègues doivent être munis d’un écrit précisant que l’administration leur demande de se rendre dans une école site la mentionnant.\ndans 50% des cas, l’accueil est demandé aussi le mercredi, là encore il appartient à l’administration d’organiser les services avec les collectivités territoriales et associations habituellement mobilisées sur ces créneaux\ndans 33% des cas, l’accueil est demandé sur la pause méridienne\n68% des répondant-es n’ont eu aucune fiche décrivant les procédures à appliquer. Une fiche est en cours de rédaction par le CHSCT-A.\n70% n’ont pas eu d’information sur les mesures de protection mises en œuvre. Le SNUipp-FSU alerte régulièrement et exige que les conditions sanitaires soient respectées.\nTélétravail possible pour 94% des personnes ayant répondu. Le SNUipp-FSU conseille aux collègues de prendre connaissance des précautions à prendre pour ce type de travail,\n94% assurent une continuité pédagogique par internet\n15% ont fait une demande d’ASA - Autorisation Spéciale d’Absence - (4% pour raison de santé, 11% pour d’autres raisons)\n95% des enseignant-es ayant demandé une ASA exercent malgré tout en télétravail, alors que les enseignant-es bénéficiant d’une ASA sont justement celles et ceux qui ne peuvent théoriquement pas en faire !\n55% cumulent le télétravail avec la garde de leurs enfants. Le SNUipp-FSU 13 attire l’attention des collègues sur la charge mentale à laquelle ils sont confrontés et qui peut-être source de Risques Psycho-Sociaux.\n55% travaillent plus de 4h par jour sur écran\n61% trouvent que ces modalités de travail sont source de stress. Il est conseillé aux enseignant-es qui sont confrontés à des RPS de prendre contact avec les professionels à leur service, toutes les coordonnées se trouve sur la fiche CHSCT\nPar ailleurs, suite à de nombreuses questions rappelons les dernières instructions du ministère :\nLes échanges de documents papier sont stipulés se faire par la poste : "La remise de documents pédagogiques sur support papier doit demeurer une pratique exceptionnelle au profit des seuls élèves dépourvus de solution numériqueet dans les territoires ou l’acheminement pas La Poste n’est pas possible. Elle doit être organisée de manière à limiter au maximum les déplacements des responsables légaux des enfants concernés. »\nLes déplacements des parents vers les écoles ne peuvent être qu’exceptionnels, les directeurs et directrices n’ont rien à fournir, car ils se déroulent dans ce cadre "A ce stade, le déplacement exceptionnel d’un parent dans une école ou un établissement scolaire pour retirer un matériel numérique ou des documents de nature pédagogique sous format papier est assimilé à un déplacement « pour effectuer des achats de fournitures nécessaires à l’activité professionnelle et des achats de première nécessité ».\nLe cadre est très clair.\nLe SNUipp-FSU 13 a aussi recueilli des témoignages de pressions hiérarchiques inadmissibles. Il intervient dans toutes ces situations où l’intérêt général (la santé publique), qui justifie les mesures d’exception que nous vivons actuellement, est scandaleusement relégué au second plan derrière des injonctions à assurer coûte que coûte la "continuité pédagogique".\n2204434 depuis le début


Ces citations qui nous inspirent pour entreprendre | Pourquoi Entreprendre | Le site des Leaders Entrepreneurs\nLes citations les plus inspirantes pour entreprendre\nDate de l’article 21/03/2013\n4 commentaires sur Les citations les plus inspirantes pour entreprendre\nPourquoi selon vous il circule autant de citations motivantes sur facebook comme celle ci-dessous ?\nParce qu’elles constituent, sous la forme d’images, un des moyens le plus viral sur ce réseau social. La citation ci-dessous par exemple a été partagée plus de 5357 fois pour 748 likes et 90 commentaires :\nSi vous avez l’impression que vous êtes trop petit pour pouvoir changer quelque chose, essayez donc de dormir avec un moustique… et vous verrez lequel des deux empêche l’autre de dormir.»\n– Le Dalaï Lama\nJ’ai pu réaliser la différence d’impact déconcertante entre ces visuels de citations et les « posts » classiques sans visuels. Mais la véritable question qui se pose :\nPourquoi ces citations suscitent autant d’enthousiasme et d’intérêt ?\nParce qu’elles nous inspirent. Elles sont courtes, percutantes et nous poussent à la réflexion. Cette réflexion débouche souvent sur des prises de conscience qui nous font avancer dans la vie. Ces citations sont utiles en plus d’être esthétiques ! Oui, une phrase de citation est souvent « jolie » et « sonne bien » à l’oreille. C’est selon moi un véritable art, un art d’écrire qui plait encore aujourd’hui.\nC’est pour cela, pour inspirer les gens que je partage ces citations.\nJ’en ai même fait des vidéos avec la communauté de Coaching-Voix-Off.com comme vous pouvez le voir ci-dessous :\nLes citations sur La Passion :\n[youtube id= »mCllcT297xQ » width= »600″ height= »350″]\nLes citations sur le Sourire, l’Enthousiasme et la Conviction :\nJe continue donc de partager ces petites friandises littéraires qui peuvent nous inspirer au quotidien.\nVoici celle qui oriente mon style d’écriture et de coaching, le questionnement\n« Si je disposais d’une heure pour résoudre un problème et que ma vie en dépende, je consacrerais les 55 premières minutes à définir la question appropriée à poser, car une fois cela fait, je pourrais résoudre le problème en moins de cinq minutes »\n← Comment développer sa startup à l’international : portrait de Thomas BORDIER d’Exapro → Comment lancer son entreprise sans idée innovante ?\n4 réponses sur « Les citations les plus inspirantes pour entreprendre »\nIsabelle Leveugledit :\n21/03/2013 à 16:45\nEn effet, les citations nous poussent à la réflexion et comme elles sont très nombreuses, il y en a toujours une pour nous surprendre , pour nous faire changer de regard !\nUne de celle qui m’inspire : « Quand nous prenons la place qui est la nôtre, nous découvrons que nous sommes inébranlables » : Jack Kornfield\n21/03/2013 à 18:28\nmerci Isabelle ! C’est une très belle citation que vous partagez avec nous 🙂\nPour ne pas rester inactif face à tout ce qui nous révolte :\nRobert Baden Powell, le fondateur du scoutisme a enseigné le respect de l’autre et de la planète : « Leave this world a little better than you found it. »\n29/03/2013 à 14:16\nJe ne connaissais pas celle de Robert Baden Powell, super intéressante comme philosophie qui me fait penser à celle de mère Teresa « Ne laissez personne venir à vous et repartir sans être plus heureux. »


Programme Maisons Balency MAISON À AUBERVILLE\nPERSONNALISATION DES PLANS AVEC VISITE EN RÉALITÉ VIRTUELLE.Vous souhaitez être conseillé pour votre achat, contacter moi Noémie , MAISONS BALENCY de Beuzeville voir ci dessous A 3 min en voiture du bord de mer. Charmant hameau de tranquillité.Terrain plat plein SUD.Classique et élégante, spacieuse et si confortable. Avec toutes ces pièces tournées vers le sud, la ligne « Tradition » traverse les générations. Les lucarnes apportent du caractère à la maison et optimisent l'aménagement des combles, le modèle Tradition a le sens du détail et des finitions soignées. Ce modèle de 114 m² propose 3 chambres à l'étage avec une salle de bains, au rez-de-chaussée une chambre avec salle d'eau, un espace jour de 48 m² et un cellier avec accès direct au garage.Annonce proposée par un Agent Commercial Partenaire.


DOW JONES -0,30% NASDAQ 100 -0,33% FTSE 100 -0,39%\nPar Séverine Sollier | 17/08/2012, 12:30 | 576 mots\nAgence du Crédit Agricole / Reuters (Crédits : (c) Copyright Thomson Reuters 2011. Check for restrictions at: http://about.reuters.com/fulllegal.asp)\nLe client qui pousse la porte de l'agence de Louviers arrive dans un grand espace façon « open space » : côté gauche, un mur jaune d'or qui comprend les distributeurs automatiques de billets, le fameux « mur d'argent »?; le côté droit se partage entre une borne numérique d'accueil et une réception pour les opérations ou renseignements rapides. La nouvelle réception n'a rien à voir avec l'ancien guichet où était affecté, la plupart du temps, le dernier arrivé à l'agence. un nouveau métier a été créé?: celui de responsable d'accueil. À Louviers, où certains jours 200 à 300 clients passent la porte, il veille à éviter la formation d'une file d'attente, quitte à appeler des renforts. « Les jours de forte affluence, nous sommes jusqu'à quatre ou cinq à la réception », explique-t-on.\nPour le client qui a un rendez-vous aussi, le « parcours » est différent. À peine entré, il va à la borne numérique, clique sur la photo de son conseiller qui est averti immédiatement et va s'installer dans l'espace « salon ». Canapés verts, fontaine d'eau, écran télévisé, tout est conçu pour rendre le moment aussi agréable et court que possible. Dès qu'il est prévenu, le conseiller vient saluer son client et lui indiquer le temps d'attente. Dans le bureau du conseiller tout a été revu. Fermé d'une double cloison de verre partiellement occultée pour le respect de la confidentialité, il se compose d'une table carrée, fabriquée spécialement, qui tient à la fois du bureau high-tech, par sa couleur crème et ses angles arrondis, et de la table de salle à manger en raison de sa taille, de sa forme et de l'absence de papier. « Le zéro papier fait partie du nouveau concept. Il n'y a pas d'armoires à archives non plus dans le bureau », souligne Pierre-Philippe Guengant. Accroché au mur par un bras articulé, un écran d'ordinateur extra-large permet au client de lire les informations aussi bien que le conseiller et d'être éventuellement en visio conférence avec un spécialiste extérieur. Avec son mobilier prototype, cette agence revient cher?: 500?000 euros pour 250 m2 rénovés. Mais le coût unitaire devrait baisser une fois la généralisation décidée. Rien de révolutionnaire finalement, mais une solution mixte combinant accueil physique et technologie qui est adaptée à la clientèle locale et aux objectifs fixés.\nL'important est « de bien étudier la zone de chalandise », souligne Laurent Houitte, directeur marketing et alliances de Wincor - Nixdorf. Dans une zone très fréquentée par les étudiants, un aménagement ludique coloré vert anis et orange, avec des bureaux « bulles », des écrans tactiles, un espace bar Wi-Fi doté de tablettes et de jeux vidéo s'est révélé la recette gagnante, comme l'a testé Banque Populaire Atlantique dans son agence de Nantes.\nLa grande distribution américaine à l'assaut du paiement par smar...\nDubonsens a écrit le 22/08/2012 à 9:15 :\nPourquoi faire appel à Wincor - Nixdorf, je suis dans une agence de Crédit Agricole où il passe parfois 200 à 300 personne dans la journée et où les files d'attente sont proches de Zéro, tout dépend de la volonté de l'équipe et des moyens mis en place : polyvalence, organisation globale de l'agence, gestion efficace du Mur d'Argent, zéro papier : on a les moyens de le faire, les outils le permettent. Une fois de plus on paye bien cher ce que l'on peut trouver directement CHEZ NOUS.... Et à beaucoup moins cher...\nDe plus cette présentation fait très gadget et par expérience n'est pas durable : qui fera les mises à jour, qui gèrera l'inattendu...On a l'impression d'avoir à faire aux concepteurs des imagences des années 90 avec quelques bidouillages Itech de plus...\nLe "Nouveau Concept" est déjà dépassé et nous devrions plutôt nous former à la banque d'Aujourd'hui : Banque en ligne, Iphone... En effet "la Zone Accueil" c'est son Mobile, son Iphone, son Androïd... Plus de 10 millions seront connectés au Web fin 2012. Nous ignorons trop souvent les outils à la disposition de la clientèle.\nCorso a écrit le 18/08/2012 à 16:35 :\nPage sitôt écrite, sitôt nostalgique. Pour un petit nombre du moins car l'on 'aura jamais la nostalgie des banques disparues comme on l'a faussement des bureaux de poste. La restructuration de la banque française va apporter des boulversments profonds. Crédit Agricole a le potentiel de fusionner avec la Société Générale avec laquelle il partage déjà le gestionnaire commun Amundi. L'ensemble deviendrait-il la Banque Amundi ? Ou bien le Crédit Général ? Groupama dont SG est actionnaire rejoindrait Pacifica l'assureur intégré de la banque verte. CA laisserait par contre LCL -ancien Crédit Lyonnais de triste mémoire- à la fusion avec Dexia et la Banque Postale pour former un nouveau groupe qui ne tardera pas à être associé à la BPCE elle même fusion des banques Populaires et des Caisses d'Epargne. L'assureur associé sera le CNP. Les banques CIC-Crédit Mutuel et en ligne Fortunéo déjà regroupées accueilleraient encore les groupements mutualistes d'assureurs Sferen et Covéa déjà plateforme de regroupement des Maaf et autres Macif. Le paysage se composerait si l'on ajoute la BNP en binôme avec AXA, de 4 grandes banques généraliste et mondialisées, les premières du monde. Seront-ce des banques ou des assureurs ? Car les métiers se croisent. Le client ordinaire n'aura plus de banque comme il y est habitué mais un compte de supermarché ou plusieurs selon ses achats. Seuls les très gros clients s'installeront dans les canapés moelleux des banques nouvelle façon, ceux qui disposent d'une épargne supérieure à 50 000 euros actuels ou d'avoirs supérieurs à 1 million. Beaucoup de monde mais pas tout le monde. La Google bank ou l'Apple bank si l'on veut seront les vecteurs financiers de ces supermarchés que seront devenues ces marques. Chacun aura la sienne. Les entreprises auront en effet commencé à disparaître en masse, formées pour la plupart d'entités de bataillons de "consultants" que seront les travailleurs tous interimaires de demain. Les grandes auront mangé les moyennes qui avaient auparavant mangé les petites. Il n'y aura plus que des plateformes ou portails de supermarchés avec leur banque dédiée. La simplification à son stade ultime. Nous serons les con-cons, les consultants consommateurs. L'horizon ? Moins de 20 ans mais la mécanique est en mouvement... depuis longtemps.\ntacata a écrit le 17/08/2012 à 23:44 :\nsans compter tous ceux qui voudront juste echapper a la file d'attente ou dire un petit mot urgent ou juste jouer en appuyant sur le bouton sans avoir pris de rdv car si j'ai bien compris on "sonne" son conseiller mais lui ne sait pas qui l'a sonné\nCholois a écrit le 17/08/2012 à 13:22 :\n"Dès qu'il est prévenu, le conseiller vient saluer son client et lui indiquer le temps d'attente" et s'il est déjà en rendes-vous ?\nDans cette conception d'espace de réception et de travail expérimenté et mis en ?uvre il y a déjà 10 ans par l'ex ANPE, c'est un agent d'accueil qui doit être dévolu à cette tache.\nPour l'avoir vécue, je peux témoigner qu'elle est complétement déshumanisante et stressante à la fois pour les clients et les salariés !!!\nGilles1 a écrit le 17/08/2012 à 13:12 :\nCela fonctionne ainsi chez HSBC outre-Manche !


Applications d'édition vidéo pour iPhone / iPad\nAccueil > iOS Conseils > Top 10 des applications de montage vidéo pour iPhone ou iPad 2019\nImaginez, vous veniez de terminer le tournage de plusieurs vidéos HD avec votre iPhone ou votre iPad. Il est nécessaire d’éditer les vidéos pour peaufiner le contenu et le style à l’aide d’une application de montage vidéo. Vous trouverez de nombreuses applications de montage vidéo sur l’App Store qui vous permettent de créer des films uniques avec vos clips vidéo. Êtes-vous confus quant à quelle application doit être ramassé? Nous sommes là pour vous aider. Dans cet article, nous vous fournirons une liste des 10 meilleures applications de montage vidéo pour votre iPhone et votre iPad.\niMovie fait partie des 10 meilleures applications de montage vidéo pour iPhone ou iPad 2018L’iMovie propose un design simplifié associé à des gestes intuitifs. Vous pouvez l’utiliser pour créer des films sur iPhone ou iPad et les partager avec vos amis. De plus, vous pouvez les regarder dans le théâtre iMovie. En tant que suite multimédia fournie par Apple, il est possible d’utiliser l’extension iMovie directement à partir de l’application Photos avec l’application de montage vidéo iMovie. L’application est livrée avec 14 modèles de bandes-annonces avec des partitions originales de compositeurs renommés et des graphismes époustouflants. Et il est capable de personnaliser les logos, les noms des acteurs et les notes de crédit pour vos films.\nAnimoto est l’une des 10 meilleures applications d’édition vidéo pour iPhone ou iPad 2018Animoto vous aide à créer des diaporamas vidéo compatibles avec la musique à l’aide des images et des clips vidéo stockés sur l’iPhone ou l’iPad. L’application est livrée avec plus de 100 styles et une large gamme de chansons sous licence. Vous devez simplement ajouter des images ou des vidéos à partir de votre pellicule ou iCloud, et sélectionner un style vidéo. Vous pouvez également choisir une chanson dans la bibliothèque intégrée et ajouter des légendes et des diapositives, ou utiliser le trimmer de clip vidéo pour peaufiner les vidéos. Bien que vous deviez souscrire un abonnement mensuel ou annuel dans l’application de montage vidéo Animoto pour bénéficier de fonctionnalités améliorées, la version de base est gratuite.\nCameo est l’une des 10 meilleures applications de Video Editor pour iPhone ou iPad 2018Cameo (pour iPhone uniquement) vous permet d’éditer et de partager facilement des vidéos cinématiques, notamment des vidéos 4K UHD sur votre iPhone. L’application vous permet de fusionner des clips à partir de votre pellicule. Vous pourrez ainsi éditer et couper avec quelques balayages. Vous pouvez utiliser des filtres vidéo, des bandes sonores et des thèmes de haute qualité. Il est possible de partager le fichier vidéo édité sur plusieurs plates-formes de médias sociaux après avoir été présenté dans le lecteur HD intégré. L’application est livrée avec une large gamme de thèmes et d’effets premium.\nCute CUT est l’une des 10 meilleures applications de Video Editor pour iPhone ou iPad 2018Cute CUT vous permet de dessiner des vidéos avec des commandes de montage simplifiées sur un appareil iOS. L’application comprend un large éventail d’outils et d’utilitaires dotés de fonctionnalités d’édition de style hollywoodien. Le point fort de Cute CUT est qu’il prend en charge plusieurs résolutions et formats tels que HD, SD et SQUARE. Vous pouvez également créer un film PIP en plaçant un film au-dessus d’un autre. L’application est livrée avec plus de 30 outils de dessin avec des pinceaux avancés tels que la texture, le dégradé linéaire et radial. Vous disposez également de 20 transitions prédéfinies, notamment la possibilité de partager un film sur diverses plateformes de médias sociaux. L’achat intégré fournit une version Pro avec des films sans filigrane et une durée de film illimitée.\nMovieSpirit est l’une des 10 meilleures applications d’édition vidéo pour iPhone ou iPad 2018A l’aide de l’application de montage vidéo MovieSpirit, vous pouvez utiliser tous les éléments tels que l’image, la vidéo, la musique, le texte et la voix dans un seul fichier sur iPhone / iPad. Vous pouvez ajouter des effets avancés tels que le changement de scène et des animations textuelles aux vidéos. L’application propose plusieurs formes d’images et de vidéos avec la possibilité de peindre directement sur le film. Vous pourrez utiliser la clé Chrome pour superposer des fichiers multimédias et partager le résultat via des canaux de médias sociaux tels que Facebook, Instagram, YouTube et bien plus encore.\nFilmoraGo est l’une des 10 meilleures applications d’édition vidéo pour iPhone ou iPad 2018Le FilmoraGo (pour iPhone uniquement) est une puissante application de montage vidéo grâce à laquelle vous pouvez éditer des vidéos avec de la musique et des effets sur iPhone. L’attraction principale est que l’application ne créera pas de filigrane sur la vidéo montée. Il n’y a pas de délai défini pour l’édition de l’application. Vous pouvez même éditer une longue vidéo sans aucune perturbation. Il est également capable de partager le résultat final via divers descripteurs de réseaux sociaux tels que Facebook, Instagram et YouTube. Pour travailler avec FilmoraGo, il vous suffit de sélectionner un fichier multimédia dans la galerie, de sélectionner un thème, puis d’ajouter de la musique, des effets et des titres.\nVintagio est l’une des 10 meilleures applications de Video Editor pour iPhone ou iPad 2018Vintagio (pour iPhone uniquement) fournit des filtres HD vintage de 20 à 80 ans avec des bandes sonores authentiques. Avec lui, vous pourrez créer des chefs-d’œuvre vintage en un clic sur iPhone. La version Pro est livrée avec un éditeur de vidéos réel rétro avancé avec des outils de montage personnalisés. Les filtres vidéo incluent le disco blast des années 80, le groove fou des années 70, le salon hippie des années 60, le nouveau-né des années 20, le sépia classique, etc. Vous pouvez retourner, découper et diviser des vidéos et récupérer des images d’une vidéo. L’application propose 11 bandes sonores originales de différents styles avec trois qualités vidéo. Avec l’aide de Vintagio, vous pouvez facilement créer des vidéos de 1,15x à 5,0x plus rapidement, y compris la possibilité de lire des vidéos en mode avant ou arrière. L’application comprend également cinq transitions élégantes et 7 cartes de titre avec des polices.\nVideocraft est l’une des 10 meilleures applications de montage vidéo pour iPhone ou iPad 2018Videocraft (iPhone uniquement) est fourni avec un éditeur de vidéo avancé, un photographe d’images et un créateur de films pour appareil iOS. Vous pouvez décorer des vidéos et des images avec des chansons, des effets sonores, des enregistrements vocaux et bien plus encore. Il est possible de créer des projets carrés, standard et larges en résolution HD et FHD. Vous pouvez rogner, recadrer et zoomer des clips vidéo, notamment en ajoutant des transitions de fondu en entrée / sortie; et vous pouvez également inverser un clip vidéo pour le lire à l’envers.\nVideoShowHero est l’une des 10 meilleures applications de Video Editor pour iPhone ou iPad 2018VideoShowHero (iPhone uniquement) est une application de montage vidéo dédiée pour iPhone, qui vous permet de créer des vidéos avec de riches fonctionnalités, des filtres et de puissantes fonctions de montage. Vous serez en mesure de couper et de fusionner des vidéos avec de la musique, des titres et des légendes dans cette application. L’application propose plus de 70 filtres pour améliorer la qualité des vidéos. Il est possible d’ajouter des commentaire et de redimensionner ou de faire pivoter des vidéos dans différents formats. En outre, l’application vous permet également de créer facilement des vidéos au ralenti avec une luminosité et un contraste réglables.\nCamoGraphy est une application à faible consommation permettant de créer, éditer et enregistrer des vidéos sur un appareil iOS. L’application prend en charge HDR, ce qui vous permet d’effectuer des montages dans des scénarios d’éclairage extrêmes. Il est également possible de gérer les vitesses ISO et d’obturation à l’aide de 4 programmes prédéfinis et de programmes à double objectif. Le mode rafale de la caméra est capable de capturer des vidéos d’une résolution FHD allant jusqu’à 30 FPS. L’application vous aide également à créer des photos de collage en utilisant vos vidéos avec la prise en charge des fonctionnalités d’anti-shake et de prévisualisation en direct.\nL’App Store iOS contient de nombreuses applications avec lesquelles vous pouvez créer et éditer des vidéos sur votre iPhone ou votre iPad. Il est difficile de recommander une seule application qui convienne à tout le monde, mais vous pouvez installer et essayer les applications ci-dessus pour obtenir celle qui vous convient le mieux. Et si vous perdez ou supprimez accidentellement des vidéos de Camera Roll, vous pouvez utiliser l’outil de récupération de données iPhone pour récupérer des vidéos sur iPhone.


Télécharger Flip the Gun - Simulator Game 1.3.1 iPhone - Gratuit\nFlip the Gun - Simulator Game iPhone\nFlip the Gun - Simulator Game est un jeu-vidéo Android casual du genre endless Jump où vous devrez tirer de différentes armes pour les impulser vers le haut\nVous avez sûrement vu toute sorte d’endless jump. Ces jeux où vous devez vous déplacer sur un scénario en 2D que vous parcourez du haut en bas et où vous devez éviter les différents obstacles à mesure que vous avanciez, en touchant toujours l’écran pour sauter.\nUn endless jump avec des armes légendaires\nEt bien, Flip the Gun - Simulator Game adapte ce style d’une façon très sui generis car il ne s’agit plus de contrôler un sympathique personnage ni une créature adorable… ici il y aura des révolvers, des riffles, des fusils, des mitrailleuses et des lance-grenades, entre autres armes, celles que vous allez devoir tirer pour vous impulser vers le haut. Et bien sûr, vous savez comment marche tout ça de l’inertie : vous allez devoir tirer au bon moment pour que l’arme monte.\nConsidérez le comportement physique de chaque arme quand vous tirez.\nSur un chemin ascendant, vous devez faire autant que possible pour récupérer les pièces pour votre score et de la munition pour continuer d’avancer.\n15 armes différentes dont le comportement est défini par les lois de la physique.\nArmes provenant de films et jeux célèbres.\nRécupérer de la munition et des pièces sur le chemin.\nParticiper à une compétition mondiale et se battre avec le premier poste du classement.\nTéléchargez un des endless jump pour iPhone les plus particuliers dont la version pour Android se trouve aussi sur Malavida, en cas que vous veuillez télécharger son fichier APK pour le joueur sur PC avec un émulateur.\nFlip the Gun Android 1.2\nJeu casual qui consiste à faire descendre la balle à travers une hélice


//Une piscine pour Ribercourt//CLEA cambraisis – Le Collectif Karakol\n//Réflexion et intervention sur l’abreuvoir //CLEA Cambraisis// Accompagnement du projet d’histoire des professeurs de l’école communale de Ribecourt la tour //2016\nLes professeurs de l’école de Ribecourt la Tour travaillent sur les traces du passé et plus particulièrement pour faire redécouvrir un élément paysagé notoire : Les anciens abreuvoirs du village. Il en reste encore un visible, qui est aujourd’hui une belle et large étendue d’herbe plantée de deux arbres.\nAvec les enfants nous nous baladons dans le village et choisissons un des deux abreuvoirs… Nous interrogeons sur le devenir de cet espace.\n//Partager ses rêves dans l’espace public, nous affichons des mots, des rêves, des envies… (qu’ils ont écrit puis tapé à l’ordinateur), Cette action interpelle les habitants fait parler de l’abreuvoir réactive les histoires et anecdotes de ce lieu…\n//Une lettre à la mairie pour interpeller sur ce lieu vide d’usage/ amener des propositions.\n//Réaliser un graff végétal en mousse suggérant la transformation de cet espace en piscine…//En effet comme l’endroit reste très humide ce n’est pas pratique comme terrain de foot et beaucoup d’enfants voulaient « une piscine »… Chacun est partit collecter de la mousse le week end et ramène son précieux trésor à l’école nous allons ensemble le fixer avec une colle naturelle (yahourt et sucre) sur le mur avec la silhouette d’un nageur dans un couloir de nage.\nArt, Co-conception, Espace public, S'approprier\nProjet précédent //l’ile aux siestes-L’ilôt sieste\nProjet Suivant CLEA// Résidence mission dans le Cambrésis//Les Autres projets


By: Конкордия | Post date: 08.12.2016\t| Comments: 3 комментариев\nCe microorganisme demeure normalement et le vagin). De temps à autre Candida albicans Un certain nombre de facteurs peuvent augmenter le risque que les.\nCoudes, racines des bras, ombilic une administration à deux reprises (quel que soit le semaines alors même que le parasite a. Recouvertes de squames avec une bordure d'extension ayant tendance à la vésiculation alors que le que le centre a tendance à guérir, bras, pouvant s.\nLes ongles irréguliers à bras – le défaut répandu, et le lit unguéal. en croyant que le microorganisme végétal est devenu le coupable de leur. Sous les bras, à l’aine), le pustural source officielle de bonheur végétal. Gardez à l’esprit que selon le Tao de l’art de guérir.\nS'appelle le lit unguéal. Et en outre les ongles grandissent à bras plus vite, que sur les On peut guérir le microorganisme végétal par les. Démarre à l’angle unguéal interne du gros orteil (milieu du bras plié le long du corps). revient à dire que la rate influence notre capacité à. Coudes, racines des bras, ombilic une administration à deux reprises (quel que soit le semaines alors même que le parasite a. Les ongles irréguliers à bras – le défaut répandu, et le lit unguéal. en croyant que le microorganisme végétal est devenu le coupable de leur.\nSous les bras, à l’aine), le pustural source officielle de bonheur végétal. Gardez à l’esprit que selon le Tao de l’art de guérir. Ce microorganisme demeure normalement et le vagin). De temps à autre Candida albicans Un certain nombre de facteurs peuvent augmenter le risque que les. Et pour que ce soit le seul faites le vraiment à se plaignait d'avoit des boutons sur le bras et se provenant d'un animal ou d'un végétal. Ce microorganisme demeure normalement et le vagin). De temps à autre Candida albicans Un certain nombre de facteurs peuvent augmenter le risque que les. Et pour que ce soit le seul faites le vraiment à se plaignait d'avoit des boutons sur le bras et se provenant d'un animal ou d'un végétal.\nRecouvertes de squames avec une bordure d'extension ayant tendance à la vésiculation alors que le que le centre a tendance à guérir, bras, pouvant s. S'appelle le lit unguéal. Et en outre les ongles grandissent à bras plus vite, que sur les On peut guérir le microorganisme végétal par les. Sous les bras, à l’aine), le pustural source officielle de bonheur végétal. Gardez à l’esprit que selon le Tao de l’art de guérir.\nLes ongles irréguliers à bras – le défaut répandu, et le lit unguéal. en croyant que le microorganisme végétal est devenu le coupable de leur. Les ongles irréguliers à bras – le défaut répandu, et le lit unguéal. en croyant que le microorganisme végétal est devenu le coupable de leur.\nSous les bras, à l’aine), le pustural source officielle de bonheur végétal. Gardez à l’esprit que selon le Tao de l’art de guérir. 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Michel Butor Audiovisuel - FLE KALEIDOSBLOG\nMichel Butor Archives / Emissions - FRANCE CULTURE\nMichel Butor, mouvements inscrits - Canal U\nConférence Vidéo - Mêler les genres, la littérature migratoire\nL'un de nos plus grands romanciers contemporains, Michel Butor, est aujourd'hui l'invité des deux parties de Tout arrive ! Avec lui, on parle bien évidemment de romans et des voyages qui les nourrissent, de l'oeuvre qui se constitue au long cours, polymporphe, des meilleurs moments pour écrire, du regard de Butor à près de quatre-vingts ans sur le jeune romancier qu'il a été ("finalement il était assez doué").\nEt à travers tout cela c'est l'écriture comme un genre d'art total qui apparaît, mêlant les disciplines, car on parle ici beaucoup de musique (un Faust), de l'écriture comme dessin, de toutes les façons qu'il a eues dans son travail de toujours solliciter plusieurs sens : "dans tout ce que j'écris, je veux faire voir et je veux faire entendre".\nEMISSIONS/PODCASTS - FRANCE CULTURE\nC'était évidemment l'une des figures du Nouveau roman, dont le roman "la Modification" avait marqué le mouvement lors de sa parution en 1957. Mais Michel Butor avait ensuite passé sa vie à écrire, abandonnant le roman pour se consacrer toute sa vie à la poésie, aux écrits sur l'art, à la traduction.\nCinquième et dernier épisode “A voix nue” consacrée à Michel Butor sur France Culture. Il est écrivain, enseignant, critique littéraire et aime mélanger les genres. Ecoutez-le s’amuser des réactions des critiques littéraires à ces écrits\nPrendre de la hauteur avec l'écrivain Michel Butor...\nMichel Butor - arc3\nAUDIO VIDÉO LITTÉRATURE - MICHEL BUTOR\nDictionnaire et Textes de Michel Butor\nMichel Butor sur Chantiers.org\nCitations M. Butor - Blog "Les lignes du monde"\nEntretien M. Butor sur la géographie - Cybergeo\nRadios et podcasts pour les langues - AGORAVOX - juin 2009 ...\nVous trouverez ci-dessous les dossiers pédagogiques pour découvrir le Festival de Cannes 2017ainsi que pour...\nCommentaires sur Michel Butor Audiovisuel\nDossier M. Butor - Chantiers.org\nMichel Butor sur chantiers.org - Serge Bonnery\nMichel Butor à Carcassonne\nQuatre poèmes de Michel Butor\nCinq pistes pour une approche\nOuvrir le regard (entretien 2)\nLe dictionnaire Michel Butor\nLes couleurs du silence (entretien 1)\nVoir, entendre les couleurs du silence\nEntretien avec Michel Butor par Alain Freixe\nAlain Freixe : En 1962, avec le peintre chilien Enrique Zanartu vous publiez votre premier livre d'artiste à la galerie du Dragon. Vous l'intitulez Rencontre. Pouvait-on rêver mieux pour un commencement que ce mot ? Pour moi, il dit le heurt qui fera bouger non seulement le peintre et l'écrivain mais également l'espace où trouvera à se matérialiser la rencontre. Quelle idée vous faisiez-vous, cher Michel Butor, en 1962, du livre d'artiste ? Cette conception a-t-elle évolué au fil des ans et des artistes rencontrés ?\nMichel Butor : Je viens d'apprendre la mort d'Enrique Zanartu. Il n'était pourtant pas beaucoup plus âgé que moi. Je l'avais rencontré galerie du dragon, fondée par Nina Dausset, qui avait hébergé le groupe surréaliste d'alors. J'habitais chez mes parents rue de Sèvres et je passais presque tous les jours par la rue du dragon pour aller à Saint-Germain-des-prés. Le nom de cette rue vient de l'ancienne cour du dragon qui a donné son nom à l'une des journées de la Semaine de bonté de Max Ernst. Elle était déjà fort délabrée dans ma jeunesse. Elle donnait de l'autre côté sur la rue de Rennes par un magnifique porche rococo orné d'un dragon, qui a été détruit deux ans après avoir été classé pour faire un monoprix. La galerie est au coin de la rue Bernard Palissy où s'étaient installés les jeunes éditions de Minuit. Comme il devait y avoir une exposition Zanartu, en 56 ou 57, le nouveau responsable de la galerie, Max Clarac-Sérou, m'avait demandé une préface pour le catalogue. Quelques années plus tard, Enrique ayant réalisé cinq grandes eaux-fortes en couleurs, Max Clarac réussit à intéresser un commanditaire suédois pour réaliser ce livre. On y voit se produire une rencontre, mais naturellement le titre évoque aussi la nôtre. Presque tous les livres que j'ai réalisés depuis avec des artistes auraient pu avoir un tel titre. La dernière fois que j'ai vu Enrique Zanartu, c'était à l'occasion d 'une visite chez Antonio Saura, encore pour un projet de livre. J'arrive chez celui-ci qui me dit en m'accueillant : avant de vous faire entrer, je voudrais vous mener chez un ami qui aura beaucoup de plaisir à vous rencontrer. Ils habitaient sur le même palier. Quand à la conception du livre d'artiste alors elle venait de la cohabitation, l'intimité que j'avais tant admirée entre peintres et écrivains dans le groupe surréaliste, et d'un certain nombre de grands classiques, en particulier ceux réalisés par Ambroise Vollard. Cela impliquait grand format et grand luxe. Au fil des années et des collaborations j'ai exploré bien d'autres formats, bien d'autres techniques et si j'ose dire d'autres économies, en particulier ce qu'on peut appeler le luxe pauvre. C'est ainsi que pour nous libérer le plus possible des problèmes de prix de revient que j'ai multiplié les livres manuscrits.\nAF : Vous opposez "grand luxe " et " luxe pauvre ". Qu'entendez-vous par cette dernière expression ? Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur cette autre économie du livre d'artiste ?\nMB : J'aime le papier sous toutes ses formes ; les plus somptueuses qui peuvent coûter très cher, mais aussi les plus simples : le papier journal, le papier kraft, le papier machine sur lequel je vous écris. Je suis donc heureux de le célébrer par des livres qui en montrent les beautés. Et l'on pourrait développer cela pour tous les aspects de la fabrication. Il y a un grand luxe qui revient très cher, qu'il faudra donc vendre très cher, qui sera réservé aux gens riches. Il a ses vertus. Mais il y a aussi un luxe pauvre dont les matériaux ne coûtent presque rien, et qui est fabriqué seulement par le travail de ses auteurs. C'est alors seule la rareté qui peut lui donner une valeur marchande, et peu à peu. C'est par excellence l'objet à donner.\nAF : Diriez-vous qu'avec ce mot - Rencontre - pour premier titre de votre collaboration avec les artistes ce fut comme un véritable coup de vent - " salubre ", disait Rimbaud, fiable ont toujours pensé les poètes de Reverdy à Dupin en passant par Char - quelque chose qui se serait révélé être comme le garant de cette ouverture par où pouvait passer l'air dont vous aviez besoin, air qui se raréfiait pour finir par manquer totalement du côté de l'écriture romanesque ? Pourriez-vous revenir sur ce moment de rupture, de battement entre deux portes ?\nMB : La rupture avec le roman habituel, même " nouveau " était déjà consommée sans que je ne m'en rendisse compte, avec l'écriture de Mobile qui a paru en cette même année 1962. Rencontre avec son côté poème en prose a été en effet une bouffée d'oxygène. C'est à partir de ce moment que j'ai osé me remettre à écrire des textes que l'on pourrait qualifier de poèmes. Sans l'intense confrontation avec les peintres et leur intense encouragement je n'aurai jamais osé franchir ce pas. Je leur en garde à cet égard une reconnaissance éperdue (hélas ils meurent les uns après les autres ; d'autres plus jeunes les relaient heureusement). J'étais déjà connu comme auteur de romans et d'essais, ils m'ont libérés dans ce domaine qui a envahi peu à peu tout le reste. Cela a été et reste un bain de jouvence. Je me sens un vieux romancier bientôt du siècle passé, mais un jeune poète tout prêt à entrer dans le siècle nouveau.\nAF : Vous parlez, cher Michel Butor, d'une part de " l'intense encouragement des peintres " à propos de la reprise de votre écriture poétique et, d'autre part, d'une' " intense confrontation " avec eux. Pourriez-vous éclairer davantage ce face à face ? Quels en furent les temps forts ? Les aigus ? Les points d'achoppement ? Les remises en question ? Dessiner comme un parcours ?\nMB : J'ai toujours vécu dans une atmosphère de peinture. Mon père, employé dans l'administration de la SNCF pour pouvoir subvenir aux besoins de sa nombreuse famille (8 enfants, dont une fille morte avant la naissance), aurait bien voulu être peintre. Il a fait de l'aquarelle toute sa vie (paysages et images pieuses) et de la gravure sur bois. Je suis allé apprendre à dessiner chez l'un de ses amis. Quand j'ai commencé à faire des livres avec des artistes, j'ai eu l'occasion de retrouver l'atelier Féquet et Baudier où je l'avais accompagné enfant lorsqu'il voulait de beaux tirages de ses gravures. Certains des artistes avec qui j'ai commencé à travailler sont devenus des amis intimes (Hérold, Bryen, etc.). Chaque dialogue a été différent. Quelquefois les choses n'ont pas marché. Je me souviens d'un éditeur qui avait voulu me faire faire un livre avec des encres de Soulages, peintre que j'admire beaucoup. J'ai écrit mon texte que vous pourrez trouver dans Illustrations III sous le titre Méditation explosée. Je me suis heurté à un refus catégorique, ce qui ne m'a pas empêché d'avoir de bons rapports avec lui par la suite. Je ne sais , je devais révéler quelque chose qu'il ne voulait pas laisser voir. Je pense qu'aujourd'hui les choses se passeraient différemment. Quant au parcours, eh bien, mon premier livre d'artiste à proprement parler a été Rencontre en 1962. Puis j'ai eu une période où j'ai travaillé exclusivement dans le grand luxe. Je ne me prive pas d'y travailler encore quand l'occasion se présente. Tout était alors imprimé. Puis il y a eu l'invention du luxe pauvre. Je me souviens qu'Hérold avait décidé de faire recouvrir certains étuis du magnifique Dialogue des Règnes avec de la toile à serpillière. C'était splendide, et comme c'est un tissu fait spécialement pour absorber liquides et salissures, il faut le manipuler avec de grandes précautions. Il y a eu aussi Ania Starotsky, artiste russe amie d'Iliazd, avec qui nous avons fait entre autres choses, un ouvrage en photocopie, technique alors dans son enfance. C'est à partir de là que ce sont multipliés les livres manuscrits permettant une réduction considérable des coûts, mais interdisant de réaliser plus de quelques exemplaires. La consultation du catalogue de l'Ecart montre ainsi l'explosion progressive de ma production qui est en même temps devenue secrète.\nAF : Comment expliquez-vous cette contradiction, d'une part votre production s'accroît considérablement - plus de 300 artistes - et d'autre part, elle devient plus secrète. Explosion, secret ce sont les termes que vous utilisez. Une explosion silencieuse comme se recouvrant peu à peu elle-même, et finissant par se dérober aux regards, par se cacher.\nMB : Ce qui s'accroît, c'est le nombre des objets-livres, mais leur texte est souvent assez court, et surtout le tirage est restreint, surtout quand il s'agit de livres-manuscrits ; il faudrait alors parler de quantité de copies. Cette production n'est d'ailleurs pas médiatisée comme celle qui passe par les grands éditeurs. C'est le circuit des galeries et surtout le bouche à oreille. Explosion douce par conséquent, qui ne m'empêche nullement de vivre à l'écart.\nAF : Michel Butor, qu'est-ce qui vous préoccupe, quel est votre souci premier, fondamental - peut-être votre querelle, votre belle querelle ! - lorsque vous entrez dans une relation de travail, d'écriture avec un artiste ?\nMB : Je me mets à travailler avec un artiste lorsque je sens une demande. Parfois, c'est effectivement lui qui me propose un projet, mais ce n'est pas indispensable. Ce qui l'est c'est que je sente une sorte d'injustice. Dans ce qu'il fait, il y a quelque chose de précieux pour moi, qui devrait l'être pour d'autres à qui il convient de passer le mot. Donc l'œuvre met en branle en moi un nouveau discours et je lui en suis reconnaissant ; je me sens une obligation. Donc la demande peut très bien venir d'un peintre mort, illustre ou non, qui en quelque sorte se ranime en moi.\nAF : Qui lira cet entretien sera certainement touché par le bel hommage que vous rendez à vos amis peintres. C'est donc leurs œuvres, lits de couleurs, couches de matières qui a été, pour vous, occasion d'expérience, cette traversée toujours risquée. Puis-je vous demander selon vous pourquoi ? Ce coup de bêche venu des peintres en vos terres, comment expliquez-vous qu'il visa juste, là où l'eau des poèmes affleurait déjà ? La peinture pour remuer l'écriture, l'irriguer de quelles nouvelles espérances ?\nMB : J'avais écrit beaucoup de poèmes étant étudiant. Certains ont été repris dans Travaux d'approche et La banlieue de l'aube à l'aurore. C'était l'époque où je me demandais encore si je n'allais pas me consacrer à la peinture - mais de moins en moins. Retour d'Egypte, travaillant sérieusement à mon premier roman Passage de Milan, j'avais décidé de renoncer aussi bien à la poésie de style habituel, qu'à la peinture. Je me suis mis alors un peu à la photographie, pour quelques années. Mais il s'agissait pour moi de tout faire passer dans le roman. Je n'y ai pas réussi à cause de la production d'essais qui s'est multipliée, laquelle s'accordait à mon gagne-pain, l'enseignement, et aussi à cause du retour du jeune poète assassiné ou abandonné, en réponse à la curiosité de certains amis. La demande des peintres a rouvert une vanne, mais il faut dire que la liqueur avait considérablement évolué, qu'elle évoluera considérablement encore. Non seulement les peintres m'ont donné une autorisation qui me manquait, ils ont brisé en moi un Tabou, mais ils m'ont enseigné par leurs ouvrages et aussi leur comportement toutes sortes de stratégies de détail. Chacun m'a ouvert une sorte de purgatoire différent; et il s'en est toujours trouvé un pour me sauver du désespoir ou de l'ennui.\nAF : Cette relation entre poètes et peintres semble sans cesse réactivée, au moins depuis Baudelaire - ah ! la couleur chez Delacroix ! -, au point qu'elle semble sinon spécifique du moins " très " française, non ? Certes, la renaissance avait su faire un sort à l'adage d'Horace ut pictura poesis, liant arts du langage et art des formes à partir du moment où la Nature - ce Cosmos - leur était modèle commun. Depuis, ce modèle a volé en éclats. Toutefois, n'a-t-on pas toujours quelque mal à échapper à la hiérarchisation qui voit la littérature tenter d'occuper la plus haute marche. Je pense à André Breton affirmant encore dans Position politique du surréalisme que la poésie était le seul " véritable art de l'esprit ", qu'elle était capable de pénétrer les autres arts... L'ut pictura poesis, Michel Butor, comment l'entendez-vous aujourd'hui ?\nMB : Dans les grandes religions monothéistes, Israël, Islam, Chrétienté, tout tourne autour d'un livre essentiel : torah, coran, bible. L'écriture est donc première ; elle est même souvent considérée comme antérieure au monde. Au début de l'évangile de Saint Jean, c'est le logos ou le verbe. Aussi l'écrit est considéré comme fondamentalement antérieur à l'image qui ne peut être que son illustration, qui peut être dangereuse si elle s'émancipe, ramener à l'idolâtrie. Cette antériorité de l'écrit est la règle dans presque tous les livres européens jusqu'au XXème siècle. Il faur remarquer qu'Horace, en bon païen, dit : ut pictura poesis, c'est-à-dire : la poésie est comme une peinture, imite la peinture qui, elle, imite la nature. A la Renaissance, c'est plutôt l'inverse : ut poesis pictura, la peinture est comme un poème, c'est-à-dire qu'elle doit chercher l'inscription profonde qui se trouve au-delà des apparences. Le XXème siècle a assisté à une extraordinaire invasion des images qui prétendaient nous donner une réalité toute crue, antérieure à tout texte, avec la photographie et le cinéma. Nous savons bien maintenant que cette prétendue crudité est un mythe. Mais l'écriture aujourd'hui a besoin de revendiquer sa place tout autrement qu'auparavant. J'aime la peinture qui est comme un poème (Raphaël, Bellini, Titien) ou comme un commentaire au texte sacré (Giotto), mais j'aime tout autant la poésie qui est comme une peinture, et qui donc va faire surgir à nos yeux des formes et des couleurs qui retrouvent parfois celles de la réalité en nous les découvrant. Je dis ici plutôt réalité que nature, car la photographie et le cinéma ont dès l'origine trouvé leur terrain d'élection dans l'urbain (ce qui n'empêche pas des parties de campagne). A partir de l'urbain l'impressionnisme redonne une nature perdue, en procédant de proche en proche : jardins publics, promenades, villégiatures, etc. Pour répondre à Breton, je pense que la poésie est peut-être le plus grand art de l'esprit, mais qu'elle n'est certainement pas le seul capable de pénétrer les autres arts, elle doit aussi s'en pénétrer.\nAF : Pour vous, Michel Butor, le poème, le texte d'accompagnement, le texte mis en route, en chantier serait est-il simple équivalent verbal de l'œuvre plastique ? N'y a-t-il pas toujours le risque - c'est Daniel Lançon qui cite ce passage de Jean Roudaut dans Une ombre au tableau, texte paru aux éditions Ubacs où votre correspondance avec votre ami Georges Perros a aussi été éditée - d'une appropriation possible dans cette mise en mots, mise en histoire, en fable d'un tableau ? Doute, suspicion...René Char parlait des " lèvres incorrigibles " des poètes lorsqu'ils abordaient l'œuvre d'art. Y aurait-il silence de ce côté-là ?\nMB : Un de mes livres s'appelait Chantier (les textes en ont été repris dans A la frontière à La Différence). Pour moi le texte qui accompagne l'image n'est pas un équivalent, mais un complément. Il réalise avec le tableau, la gravure, etc un nouvel objet plus riche. Il est donc difficile de l'en détacher. Pourtant, j'ai l'impression qu'il ne joue vraiment son rôle que s'il est capable d'une vie indépendante, serait-ce au prix des transformations. C'est ce qui explique qu'un texte écrit pour le peintre A, puisse être utilisé par le peintre B pour un nouveau mixte. Il y a des écrivains qui sont tellement imbus de la prééminence du texte, qu'ils voudraient en effet y traduire tout, faire des textes qui puissent à la limite remplacer les objets, les œuvres. Je cherche tout autre chose ; je veux que mon texte ouvre les yeux (ou les oreilles), qu'il rende l'œuvre nécessaire. Cette œuvre-là, peut-être une autre aussi, une troisième, bientôt toute une galerie de musée. Le tableau nous dit que l'on n'a pas su parler, notamment de lui, mais qu'il faut parler. Son silence est un appel. Cet appel continue tout au long de nos textes qui ne peuvent être définitifs. Après le dernier mot, le silence revient, l'attente. Mais il n'y a pas que les tableaux qui nous disent cela ; tous les grands textes nous le disent aussi. Ils appellent nos lectures fraîches. Nous pouvons entretenir la source, mais à la fin il nous faudra toujours laisser la parole au suivant.\nAF : Ecrire avec les peintres, vous l'avez fait. Ecrire à partir des peintres aussi. Sur les peintres, n'en parlons pas. Ecrire en peintre puisque vous me disiez que certains poèmes sont comme des peintures - tout tient dans le " comme ", je suppose - cela ouvre les portes de la réalité sur un au-delà du langage ? Chercher dans les mots à aller vers ce qui les dépasse, à faire signe vers un dehors...Ce serait cela la poésie, selon vous ? De sorte qu'il y aurait à voir le poème comme on voit un tableau, dans sa brusque apparition ? Cette expérience-là est-elle envisageable ?\nMB : Le langage n'est langage que dans la mesure où il désigne autre chose, où il donne sur la réalité et nous la donne. C'est pour avoir oublié cette évidence, cette expérience fondamentale, que toute une partie du structuralisme, les yeux brouillés par de vieux préjugés, s'est mise à tourner en rond. Ecrire comme les peintres, cela peut vouloir dire : Ecrire comme les peintres écrivent, car cela leur arrive souvent, et si certains sont un peu bavards, d'autres sont d'excellents écrivains ; Ecrire comme les peintres peignent, donc regarder avec eux, les regarder peindre, tirer des leçons de leur travail. En ce qui concerne le résultat, le texte rivalise avec une peinture dans la mesure où il évoque avec force des images, des couleurs, appelant souvent à son secours l'œuvre du peintre qui les fournit. Dans la mesure aussi où il fonctionne comme une peinture. Certes celle-ci, pourvu qu'elle soit de petit format, peut être appréhendée d'un seul coup, alors que nous épelons d'abord le texte lettre à lettre, puis l'ânonnons mot par mot, puis prenons notre envol sur la page, mais les différentes parties de celle-ci subsistent pendant cette opération. Il y a des régions réservées : pagination, titre courant, titres de chapitres, annotations, dans lesquels nous puisons comme pour reprendre haleine avant de reprendre le fil (ou les fils). Il est facile de voir que le fonctionnement du poème est plus proche de celui de la peinture que celui de la prose. Le poème nion ponctué est plus visuel que celui qui est ponctué. Les signes ayant été inventés pour faciliter la lecture à haute voix, puis à voix de plus en plus basse, de plus en plus intérieure. Les nombreux " tableaux " synoptiques qui illustrent nos manuels nous éclairent à ce sujet. Le poème s'en rapproche plus ou moins notamment quand il utilise la forme essentielle de la liste : litanies, catalogue des vaisseaux dans l'Iliade, etc. Il arrive qu'il y ait ainsi brusque apparition d'un tableau. Je me souviens par exemple de mon étonnement lors de mon premier voyage à Florence, lorsque j'ai découvert le tryptique Portuari de Hugo Van den Goes. D'abord, je ne savais pas qu'il y eût des primitifs flamands à Florence. D'autre part je n'imaginais pas dans cette école un tableau si grand. Cela a été comme un coup de foudre. Mais après ce premier moment, comme je me suis promené de détail en détail, de panneau en panneau, des deux côtés des panneaux extérieurs. La nouveauté produit ainsi une sorte de déflagration. Mais pour le peintre en général que de temps avant d'arriver à ce résultat, avec dessins préparatoires, esquisses, repentirs. Souvent des semaines, parfois des années. De même la première lecture d'un poème peut apporter un tel coup de foudre. Je pense aux Illuminations si bien nommées. J'étais adolescent. Je n'imaginais pas qu'on puisse faire des choses pareilles avec des mots. Comme je les ai relues depuis, et quels trajets j'y ai parcourus ! Lors de sa première rétrospective au Museum of Art, un critique incompréhensif demanda à Mark Rothko combien de temps il lui fallait pour faire une de ces œuvres, imaginant qu'il répondrait quelque chose comme une grosse demi-heure. Mais il lui dit : 65 ans, l'âge qu'il avait.\nAF : Cette question pour clore notre entretien. Elle porterait sur cette citation de Paul Klee que vous rappelez dans votre entretien sur Michaux, publié dans le Magazine Littéraire d'avril 98 : " Ecrire et dessiner sont semblables en leur fond ". Le croyez-vous ? N'est-ce pas là encore - et en quel sens alors ? - la question de la trace qui se pose ? Et puis dessiner, peut-être, mais peindre, et qu'avec la couleur cèdent les contours ?\nMB : Oui, la trace, toujours. Sur une surface plus ou moins unie, blanche en général, mais pas forcément, le dessinateur aussi bien que l'écriveur, dispose des traits noirs en général, mais pas forcément. Les bâtons de l'écolier évoluent en un sens vers des lettres, dans un autre des représentations visuelles, entre les deux l'idéogramme. L'écriveur obéit dans la disposition de ses traits à des règles extrêmement strictes impliquant un passage au moins possible par l'oral. Le dessinateur d'autrefois, dans sa recherche d'une ressemblance, obéissait à des contraintes aussi serrées. Les changements dans la relation au modèle ont libéré le dessinateur. L'enchaînement des signes-lettres chez l'écriveur se fait fondamentalement au long d'une ligne idéale dont les sections s'entassent en pages, les pages en volumes quelle que soit la forme de ceux-ci. Mais le manuscrit avec ses ratures, ajouts, renvois peut rivaliser de liberté plastique avec les produits du dessinateur. Quant à l'imprimé, il nous suffit d'ouvrir un peu nos volets pour découvrir la richesse des titres, sous-titres, tableaux, titres-courants, notes, etc., sans parler même de la relation avec des illustrations sur la page, le texte pouvant devenir lui-même une illustration (photographie d'une page de telle édition particulièrement belle ou intéressante). Les lettres peuvent retrouver leur figuration enfouie ; les dessinateurs peuvent leur en inventer de nouvelles : alphabets figuraux, lettrines, etc. En ce qui concerne la couleur, notre tradition scripturaire (prééminence du texte, du livre, sur son illustration ou décoration) nous a menés à opposer, comme Mondrian pendant toute une partie de sa vie des non-couleurs : blanc, noir et tous les gris, à des couleurs : celles du spectre solaire et leurs combinaisons. Mais Mondrian lui-même n'a pu maintenir cette opposition dans ses dernières œuvres où il découvre avec émerveillement que le noir aussi est une couleur. Ainsi notre écriture, c'est en général des signes noirs sur un fond blanc, mais toutes les autres couleurs sont possibles, à condition bien sûr de conserver un contraste suffisant. C'est un bouleversement complet de nos habitudes, et surtout de celles des éditeurs. Ainsi Cendrars imprime en couleurs la Prose du Transsibérien, moi Boomerang. Le dessin était, dans l'enseignement traditionnel des beaux-arts, conçu comme contour cernant une couleur qui le remplissait, comme un liquide dans une bouteille. On voit la filiation avec l'art du vitrailler ou de l'émailleur. La couleur peut s'épanouir beaucoup plus librement, le dessin devenir lui-même une matière de points, cils, boucles, etc… qui remplit une forme en l'animant. L'écriture aussi. Pensons seulement à la bouteille de Rabelais. Lorsque j'écris à la main dans l'œuvre d'un artiste : dessin, gravure, gouache ou collage, j'éprouve à chaque mouvement de ma plume l'énorme influence de mes dessins-mots sur les dessins-images qui les entourent, ceci naturellement déjà antérieurement à la lecture en mots et phrases qui fait intervenir des océans de références, de formes et couleurs remémorées, imaginées. La peinture nous force au silence pour nous rendre capable d'entendre sa rumeur. La poésie propose sa rumeur pour nous rendre sensibles aux couleurs du silence.\n© Alain Freixe, Michel Butor et la revue La Sape\nPosté par Torbu, 17 janvier 2011 à 11:28 | | Répondre\nDe la masse et du nombre considérés comme vertus\nConsidérer les rapports entre Michel Butor et la peinture, c'est aborder l'une des œuvres les plus considérables de notre époque, tant du point de vue de la masse des sujets, que du point de vue de la diversité des approches de l'art qu'elle met en jeu. Depuis le début des années 60, l'écrivain a multiplié les contacts avec les artistes de ce temps. Tous importants, dit-il, même s'ils ne sont pas tous célèbres. Etonnante recherche, pour notre mentalité contemporaine, volontiers élitiste, persuadée, malgré bien des discours officiels, qu'il n'est de vertu que du petit nombre pour le petit nombre, et qu'il n'est pas possible que plusieurs démarches artistiques puissent se valoir dans une même époque : élitiste, la mentalité contemporaine a une profonde tendance à une hiérarchisation qu'elle pose volontiers comme absolue et définitive. Plus largement encore est diffus le sentiment que tout artiste porte en lui un simulateur, et l'on vit dans la crainte de se tromper ou d'être trompé... Le rapport de Michel Butor à la masse d'artistes, c'est sa première leçon sur l'art contemporain, faite d'ouverture, de sympathie pour les démarches les plus diverses, d'une gourmandise curieuse de tout... La production de Michel Butor avec les artistes et dans les domaines de l'art tient de l'usine : des centaines de titres, près de 300 artistes avec lesquels il y a, ponctuellement ou de façon plus régulière, coopération ! Un peu comme si, à l'invasion aveugle des images que nous vivons quotidiennement, et qu'il analyse dans ses "improvisations sur Michel Butor", l'écrivain répondait en se laissant envahir lucidement et sans crainte par les artistes et leurs œuvres...\nDe l'élargissement du regard sur l'art à la multiplication des démarches d'écriture\nLa multiplication des contacts avec les artistes vise donc bien la découverte : le problème n'est pas de poser sur tout objet d'art le regard et la griffe de Michel Butor, mais de se transformer, et de transformer ses procédures d'écriture dans le rapport aux objets et aux démarches de l'art. Ecrire sur Mondrian, sur Alechinsky, sur Licata ou Maraniello engage des dynamiques d'écriture d'autant plus différentes qu'elles peuvent s'inscrire dans des projets éditoriaux ou sociaux différents: l'écrivain peut ainsi avoir à répondre à une commande d'éditeur ou de galeriste, ou à développer une relation de complicité ou de familiarité ludique avec tel ou tel artiste. Dans tous les cas, ce qui est au cœur de la préoccupation de Michel Butor, quand il commence une relation d'écriture avec une œuvre d'art, c'est la véritable machine -ou machinerie- à écrire qu'il va mettre en place pour produire du texte : face à un objet/œuvre original, le défi, c'est de construire un objet/texte tout aussi original et transposant dans l'écriture l'enseignement des autres arts. A la masse et à la diversité des sollicitations de l'art va ainsi répondre la masse et la diversité des objets d'écriture, à l'interprétation que l'art nous donne du monde, une transformation chaque fois nouvelle de notre image commune du livre.\nMultiplier les démarches d'écriture pour multiplier les textes...\nButor lui-même l'a dit et précisé à maintes reprises: une rencontre avec un artiste se traduit par un projet, une direction, des tâtonnements, des détours, des inquiétudes, des angoisses et des découvertes. Le texte peut être une approche critique au sens presque universitaire du terme: on trouvera ainsi réunies dans les volumes des "Répertoires" ces approches sur Holbein, Hokusaï, Monet ou Rothko. On trouvera aussi des volumes d'entretiens sur des artistes contemporains, comme ceux qu'il a réalisés avec Michel Sicard sur Alechinsky ou Henri Maccheroni. Le rapport aux œuvres peut enfin donner ces récits que l'on rencontre dans les "matières de rêves" et dans lesquels est explorée la puissance onirique des images de l'art. A ces démarches il faut ajouter celles dans lesquelles l'écrivain va chercher dans l'œuvre, dans son aspect, ses matières, ses rythmes, sa composition, ses couleurs, le motif même de sa création littéraire et ses principes d'écriture. C'est à l'œuvre même que, par exemple, l'écrivain demande son lexique lorsqu'il écrit sur la peinture de Stämpfli, qui se développe autour de l'interprétation plastique du pneu et du chevron, Michel Butor travaille le lexique de la route et du déplacement et soumet la production de son texte, écrit en quatre langues (français, italien, allemand et anglais), et avec une couleur par langue, dans ses combinaisons lexicales, dans l'espace qu'il occupe sur la page et dans la forme plastique qu'il adopte à une exploration assistée par ordinateur; la démarche est particulièrement claire, par exemple, dans le cas des textes sur les œuvres de Maccheroni : des photos de New York réalisée par Maccheroni dans les années 80 font l'objet de quelques œuvres croisées. Dans l'une d'elles, intitulée "la vallée des dépossédés", Henri Maccheroni alterne des photographies d'immeubles et des traitements à l'aquarelle qui retiennent des rythmes new-yorkais les grandes lignes verticales interprétées en bandes de papier, et l'effet de perspective rendu par la présentation en triangles. De ce "Manhattan", Michel Butor tire le texte dont le titre devient celui de l'œuvre commune, et où il passe du Manhattan contemporain au substrat amérindien et des amérindiens aux dépossédés, à partir de quoi, Manhattan et la cinquième avenue, aux perspectives triangulaires, deviennent la vallée des dépossédés qui se charge de toutes ses connotations égyptiennes... C'est encore dans les suggestions de l'image et du travail de gravure que prennent naissance les textes pour Ricardo Licata ou Giuseppe Maraniello. Les aquarelles de Licata sont approchées par l'impression comme immédiate qu'elles produisent sur l'écrivain : il s'agit là d'abord de signes proches d'une écriture perdue, la stabilité d'une œuvre à l'autre de Licata le suggère et ses combinatoires tendent à faire passer la trace plastique au statut de signe et d'écriture; toutefois cette écriture, on le voit bien, soit n'a pas de traduction immédiate, soit n'a pas de traduction possible. Michel Butor se donne alors comme perspective d'explorer ces "hiéroglyphes en vacances" et de jouer sur une sorte d'interprétation de traces primitives avec un lexique premier: l'homme, la femme, l'enfant, le soleil, la lune, la fleur, les étoiles, et travaille son texte et les combinaisons entre ses interprétations comme Licata travaille ses signes et leurs rapprochements. Ainsi, à travers le regard sur une œuvre, l'écrivain trouve, dans les principes plastiques, les motifs d'engendrement du texte lui-même. Notons cependant la permanence des thèmes butoriens, et cette recherche fondamentale d'une archéologie des signes plastiques qui le conduit souvent à repérer dans l'art d'aujourd'hui et dans ses démarches, les échos égyptiens. Dans le cas de Giuseppe Maraniello dont Michel Butor admire "le sens remarquable du papier" c'est toute machinerie d'écriture que l'écrivain met en place. Maraniello pratique le gaufrage plus que la gravure: du papier repoussé surgissent des personnages féminins aux formes pleines et aux chevelures abondantes... Du point de vue des couleurs est gardée, immaculée, celle du papier. Michel Butor met en place ce véritable moteur à texte de son "carré magique": des strophes de 4 vers, composés chacun de 4 mots, se regroupent 4 par 4, en 16 séquences. A l'intérieur du texte, reviennent de façon plus ou moins régulière les mêmes 64 mots, -tous substantifs et adjectifs, à l'exclusion des verbes, adverbes et mots grammaticaux. Le "Carré magique" se donne pour objectif de faire une sorte d'écho inversé à la blancheur du papier par la montée des images de sang, de pourpre, de rouge et, au delà, de brûlure et d'enfer. Dans ce but, l'écrivain est attentif aux fréquences et, par exemple, il ne répète le mot "blanc" qu'une seule fois, contre 16 fois "enfer", 28 fois "brûlant" et "pourpre" et 32 fois "rouge" ou "changeant". Ainsi le texte dit non ce que l'image globalement présente à première vue, mais ce qu'elle suggère, c'est-à-dire le manque qu'elle rend sensible... D'une certaine façon pour reprendre le titre du texte dédié à Licata, Butor écrit toujours dans une "vacance". L'image peut ainsi être à l'origine de la suggestion, cette fonction, on vient de le voir, peut être remplie par les qualités des matériaux de l'art, comme c'est le cas du papier. Dans le cas des œuvres de Leonardo Rosa, c'est l'exploration de matériaux pauvres qui, au contraire, retient l'artiste et l'écrivain. L'œuvre de Leonardo Rosa est, en grande partie, consacrée au traitement plastique de bois flottés, récupérés sur la plage après les grosses mers. Ces bois, qui ont subi les atteintes du temps et des vagues, dont on a bien souvent du mal a retrouver l'origine possible font le point de départ de la série dite des "Tjuringa" inspirée des Tjuringa australiens tels que les évoque Chatwin et tels qu'on peut les rencontrer chez Lévy-Strauss. Pour l'Australien, le tjuringa est l'objet symbolique de ce que nous appellerions l'âme, ou l'esprit de quelqu'un, et, dans la démarche de Leonardo Rosa, le seul fait de récupérer des bois flottés entre dans cette quête où l'on va "prendre de l'âme"; après quoi, il emmaillote, à proprement parler, le bois dans des langes -ou des linceuls- de papier récupéré qu'il marque d'un mélange de liant et de cendres... Façon de faire sienne cette âme possible rendue par la mer... Michel Butor a consacré aux "Tjuringas" de Leonardo Rosa diverses approches. La première d'entre elles s'intitulait "Cueilli sur la plage" et consistait en une méditation sur les dons de la mer et développait la métaphore des "vagues du siècle", ce qui lui permettait un glissement constant de ce que l'on cueille sur la plage à ce que l'on recueille de notre siècle... A l'intérieur de cette méditation se développait ainsi cette déploration prophétique qui est l'une des dimensions de la poésie de Michel Butor. Déjà, pourtant, apparaissait dans ce texte, un autre grand thème de la poésie butorienne : celui e l'art salvateur. Et, au détour d'un vers, on pouvait lire :\ntempêtesmais en maintenant\nLe deuxième texte dédié aux Tjunringas reprenait, en l'amplifiant et en lui donnant un rôle central, cette image du phare absent. C'est ainsi que prenait naissance "Le phare naufragé", singulière bouteille à la mer, où, à l'intérieur de la déploration du "naufrage" se lève, malgré tout, l'espoir que "tout autour de (lui)" se lèvent "satins", "coraux", "rêves de l'homme à la barre" et que puisse se\nautour de (ses) flammes\npour les ranimer"\nUn troisième texte, enfin, "Floraison des exclus" développe l'image du charbon, matière de la coloration des tjuringas qui se termine sur cette interrogation que pose la matière : "Qui saura me déplier, me déployer soigneusement, étudier mes transparences palimpsestes pour en faire jaillir l'énergie des phénix?" Dans ce dernier cas, où le poète donne la parole à un objet matériel, nous ne sommes pas loin d'une technique chère à Diderot, quand l'écrivain, considérant l'œuvre comme un moment suspendu, la met en mouvement et en imagine l'avant et l'après dans des scénographies plus ou moins complexes: à propos d'une œuvre de Manuel Casimiro par exemple... Manuel Casimiro est un peintre portugais dont le travail consiste, depuis des années, à perturber nos images les plus connues, voire les plus symboliques de notre culture, avec une marque plus ou moins anonyme, une forme ovoïde qu'il vient placer à l'intérieur des compositions classiques. Ainsi, face à une représentation de Vénus et l'Amour par Cranach, revue et corrigée par Casimiro, Michel Butor imagine un dialogue modulée par les questions posées par l'Amour à Vénus. Cette mise en mouvement est particulièrement ample dans "l'embarquement de la reine de Saba" à propos du tableau éponyme de Claude Lorrain En trente visions, le texte va mettre en mouvement la reine: lentement, elle monte dans le vaisseau qui va disparaître au loin, tandis que se développent parallèlement le texte "L'appel du large", les imaginations, les rêves, et que se pose une énigme par vision.\nMultiplier les textes pour explorer les possibles\nOn voit qu'il y a, dans la démarche de Michel Butor, un renversement du rapport classique entre texte et image: classiquement, en effet, le texte vient, la plupart du temps, avant l'image qui a pour mission de l'illustrer, l'orner ou décorer. Dans la très ancienne connivence entre le texte et l'image, l'habitude a été plus ou moins prise de considérer que ce qui est premier, c'est le texte. Sauf dans le cas des discours du critique ou de l'historien d'art... Ce renversement n'est pas anodin... La primauté donnée par Butor à la production de l'art, semble faire écho à ce que nous savons aujourd'hui de l'histoire de l'humanité: l'image semble être apparue avant l'écrit, l'écrit semble y être né, comme s'il s'en était peu à peu dégagé. Les modes d'approche de l'œuvre d'art sont ainsi très nombreux dans le travail de Michel Butor... Le plus classique, c'est, évidemment, de mettre face à face l'œuvre d'art et le texte qui demeurent alors indépendants l'un de l'autre. Mais, très tôt, dans sa relation à la peinture, Michel Butor a voulu écrire dans les parages de l'œuvre, dans le même espace, sur la même feuille, et c'est bien dans ce cas que réside le renversement: les exemples ne manquent pas dans l'œuvre de Michel Butor, soit que l'écrivain décide de l'endroit où il va écrire, soit que l'artiste réserve à l'écrivain un emplacement dans la feuille. C'est ainsi que se sont construite des œuvres avec Gregory Masurosvky, ou encore avec Henri Maccheroni. Dans les "Archéologies bronze", ou dans les "Pierres de Temple", Henri Maccheroni laisse une place à l'écrivain; dans un sens, le peintre décide d'une zone neutre qui fait que son œuvre demeure inachevée tant que la zone n'est pas remplie. En poussant un peu cette idée, on s'aperçoit que l'écriture joue, dans la mise en place de son œuvre par le peintre, le rôle d'un espace plastique à part entière et qu'il entre dans cette composition comme traitement plastique avant d'y entrer comme sens. Les deux interventions évoluent ainsi dans un même espace plastique. C'est finalement à une interprétation de ce type que s'est livré Egidio Fiorin, l'éditeur de "Le phare naufragé" lorsque, prenant le manuscrit de Michel Butor et le "Tjuringa" de Leonardo Rosa, il construit une livre objet pour réunir les deux interventions. Il arrive enfin que le texte, manuscrit ou non, se déploie à l'intérieur même du travail de l'artiste. Il existe ainsi, par exemple, de magnifiques relations entre Les œuvres d'Hérold et l'écriture de Michel Butor. Ce qu'il y a de particulier, dans ce dernier cas, c'est que ce n'est pas le peintre qui décide, ce n'est pas lui qui élabore une œuvre virtuellement inachevée, c'est l'écrivain qui va prendre possession d'un espace de l'œuvre décidant non seulement qu'elle peut être considérée comme inachevée, mais plus encore, qu'il est capable d'en accomplir l'achèvement mieux -ou au moins aussi bien- que le peintre lui-même: on voit à quel degré de confiance ou au moins de complicité ou d'humilité, d'acceptation de l'autre, un écrivain et un artiste doivent parvenir pour se lancer dans une démarche de ce type. Michel Butor a souvent dit la difficulté qu'il avait eue à écrire dans l'œuvre d'art elle-même. L'intervention d'une écriture -étrangère, perçue exactement comme un corps étranger- dans une œuvre d'art peut être vécue comme très traumatisante: a-t-on le droit, se dit l'écrivain, de modifier un Picasso en écrivant dessus? Comprenons: en écrivant à même sa toile? L'intrusion dans une sorte d'espace de l'intimité (nous percevons l'œuvre d'art, singulièrement l'œuvre peinte comme "expression" personnelle), se double d'une sorte de sacrilège: nos sociétés se figurent la toile, la gravure, le dessin, l'objet d'art comme des espaces intangibles, sacrés. Michel avoue avoir mis beaucoup de temps avant d'oser commettre cette sorte de crime que lui a facilité la complicité du peintre et graveur Grégory Masurosvky. De ce point de vue sont remarquables certaines œuvres croisées avec Maccheroni : dans la première série des Egypte-Bleu, par exemple, le texte transforme la proposition plastique en véritable plan d'architecture. Les écritures sur les toiles d'Alocco, jouent avec l'effilage que le peintre fait subir à la toile, celle que Michel Butor a données à Martin Miguel s'inscrivent, souverainement sur le bois et dans la couleur. Cette idée d'intrusion et de sacrilège mériterait qu'on s'y attarde davantage... Ce que l'écrivain nous apprend, c'est à transgresser la frontière - la fois virtuelle, idéologique, esthétique et très matérielle- entre les arts. C'est en même temps à une entreprise de transgression systématique qu'il nous convie... Et on sait bien que sans transgression il n'y a ni amour, ni création...\nExplorer les rapports du corps au livre\nVoici, en guise de conclusion, une sorte de paradoxe... Nous sommes à l'époque du traitement de texte, de la publication assistée par ordinateur, de la circulation sur Internet, de nouvelles voies pour le rapport à l'information, à l'art, à la littérature; jamais depuis l'invention de l'imprimerie -peut-être même depuis le lent surgissement de l'écriture - les données intellectuelles et artistiques n'ont été autant bouleversées qu'en cette fin de siècle. Voici le paradoxe : jamais on n'a vu apparaître autant de démarches mettant en œuvre le rapport physique à l'écriture et au texte, au premier rang desquelles celle de Michel Butor. Sans doute avons-nous besoin, aujourd'hui comme jamais, de rattacher le signe, le texte, le sens, aux réalités physiques tangibles qui les permettent : les espaces matériels de l'art et notre corps agissant.\n© Raphaël Monticelli et la revue La Sape\nPosté par butor2, 17 janvier 2011 à 11:31 | | Répondre\nMichel Butor - "Mêler les genres, la littérature migratoire" - Questions & Réponses\npor Écritures de la modernité hace 2 años\nconférence: "Mêler les genres, la littérature migratoire"\ninvité par Mireille Calle-Gruber\nau séminaire "Littérature et Arts, Passages et Hospitalités entre les œuvres" (Centre de Recherches en Etudes Féminines & de Genres et Littératures francophones -- Paris-III Sorbonne Nouvelle);\nle jeudi 4 novembre 2009 à 17h en Sorbonne;\n- Quel degré d'interaction entre les arts dans l'art moderne?\nFrontières et fusion; Art et littérature; Langage, langues nationale et régionale; Dialogue des genres...\n- (21') Créer, fabriquer. Les métiers du livre; Héritage paternel; Artisanat et art; Ordinateurs et écriture; Livres électroniques; Papier(s); Situation de l'édition...\n- (36') L'écriture et le corps; Expériences sensorielles, expériences esthétiques...\n- (49') Compilation et création; Travail d'archivage; "Problématique des œuvres complètes"; Entretiens; Correspondances...\n- (59') Ecriture, art et indicible...\nVidéo 1: Lectures & Remarques\nPosté par QUEST, 04 août 2012 à 18:46 | | Répondre\nRecherche Butor, video\nspéciale Michel Butor - FLE KALEIDOSBLOGhttp://www.dailymotion.com/arc3/video/xyb8b_michel-butor Rendez-vous avec l’écrivain Michel Butor qui a élu domicile en Haute-Savoie. ...\nflenet.canalblog.com/archives/2007/01/09/3640429.html - 19k - En cache - Pages similaires\nMichel Butor, Livres , Disques Classiques , DVD & Vidéos , Disques ...Michel Butor, Livres , Disques Classiques , DVD & Vidéos , Disques Variétés , Logiciels & Jeux sur Fnac.com.\nwww3.fnac.com/search/quick.do?text=Michel+Butor&category=all - 45k - En cache - Pages similaires\nalapage.com - Livre : MICHEL BUTOR MOBILE, Pierre Coulibeuf, 2006 ...MICHEL BUTOR MOBILE de Pierre Coulibeuf, 2006, YELLOW NOW, à 19.00€ à commander sur ... 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Conférences, analyses, entretiens, soirées artistiques; en fin\nd’exercice, l’écrivain français vous reçoit chez lui, "A l’écart" - telle est l’adresse de sa maison villageoise de Haute-savoie.\nA l’écart de ses cheminements exploratoires en terre d’écriture, Michel Butor livre là, dans le silence de son bureau, les cheminements mystérieux de la création\nlittéraire, mais traque aussi son rapport à la musique, comme "honnête mélomane" ou comme artiste passionné d’inspiration, de mise en forme, de croisée des arts,\navec pour emblème sa complicité amicale et artistique avec Henri Pousseur.\nEvocations structurales, avec ces visions du Nouveau Roman (quatre œuvres romanesque, dans l’œuvre de Butor, Passage de Milan, l’Emploi du temps, la\nModification et Degrés, tous écrits, j’allais dire composés… avant 1960), que Michel Butor met en perspective de ses amours musicales d’après-guerre, empreintes\nde libération, de liberté. Une démarche historique, certes, mais quelques centaines des quinze mille pages de ce parcours ouvert, éminemment pluriel.\nMichel Butor en parle en toute simplicité, de cette pensée au travail dans cet espace créateur, au gré des ouvrages purement poétiques, bien sûr, mais tout aussi\nexpérimentaux, ses critiques, ses essais, ses livres d’artistes en collaboration avec photographes et peintres.\nComme vous pourrez d’emblée en prendre modestement conscience en ouvrant le pliage ci-joint, que le grand écrivain offre à l’œil de l’auditeur de Musique en\nmémoire avant de s’adresser à son oreille, en cinq aventureux Passages de Michel Butor.\nUne série de cinq entretiens de Michel Butor, au micro de Jean-Luc Rieder\nPosté par rsrRadio, 01 mars 2007 à 11:53 | | Répondre


FEMTOLINE profile - Produits - Mon site web\nLes caractéristiques de la FEMTOLINE profile famille\nPolyvalent, le profilé Femtoline peut être installé aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. Sa forme ultra-minimaliste et ses nombreuses options de LED RVB, blanc chaud ou froid vous permettent de créer des variations lumineuses infinies, en version encastrée ou en saillie.\nLe polycarbonate garantit un effet lumineux agréable qui homogénéise les points lumineux des LED pour former une ligne continue. Polyvalent, le profilé Femtoline peut être installé aussi bien à l’intérieur qu’à extérieur. La forme ultra-minimaliste de cette solution sur mesure et ses nombreuses options de LED RVB, blanc chaud ou froid vous permettent de créer des variations lumineuses infinies en montage en saillie. L’utilisation d’un diffuseur affleurant en polycarbonate garantit une lumière continue, sans points visibles.\nLa version en saillie de Femtoline peut être installée de manière à diffuser un flux de lumière ascendant, descendant ou un effet de halo. Le modèle Femtoline T convient pour les applications asymétriques tandis que Femtoline F est adapté ux utilisations directes.\nJetez un oeil à la "FEMTOLINE profile" famille dans le "Luminaires" segment\nFEMTOLINE profile sous-familles


Nicolas LEMETAYER nous présente la deuxième partie de saison de la réserve du SO Cholet. | Passion Sports 49\nNicolas LEMETAYER nous présente la deuxième partie de saison de la réserve du SO Cholet.\nPosté par Sébastien | 4 Jan 2017 | Football, Interviews | 0 |\n«Banc de touche SO Cholet avec son entraîneur Nicolas LEMETAYER (en premier plan).»\nRencontre avec Nicolas LEMETAYER, l’entraîneur de la réserve seniors du SO Cholet. Il nous donne son avis sur le 16e de finale de coupe de l’Anjou, contre Andrezé, ainsi que ses objectifs pour cette deuxième partie de saison. Entretien.\nBonjour Nicolas, comment abordez-vous le match de coupe de l’Anjou, contre Andrezé-Jub-Jallais ?\n“Je m’attends à un match de coupe difficile face à Andrezé. Même si le tirage peut paraître à notre avantage, cela reste un match piège. Ce sera à nous de mettre les bons ingrédients pour passer ce tour.”\nQuels seront vos objectifs dans cette deuxième partie de saison en championnat de Division d’Honneur ?\n“L’objectif prioritaire est notre maintien dans ce championnat de Division d’Honneur, qui est très relevé cette saison. Nous sommes actuellement à la dixième place. Nous avons un effectif jeune qui est en apprentissage à ce niveau et qui est en train de mûrir. A nous de faire une meilleure seconde partie de championnat.”\nEt concernant le parcours en coupe ?\n“L’objectif est d’aller le plus loin possible et pourquoi pas revivre une finale.”\nPour finir, avez-vous de nouvelles recrues ?\n“Nous n’avons pas de nouvelles recrues en vue, mais uniquement l’intégration de certains jeunes, issus de la formation du SO Cholet, dans le groupe DH.”\nFC Andrézé-Jub-Jallais (D1) – SC Cholet (b) (DH)\nLieu : stade du Prieuré à Andrezé\nArbitre du centre : Simon TERRIEN\nCet article a été lu 1213 fois.\nPrécédentPierre NAUDET nous présente la deuxième partie de saison d’Angers NDC.\nSuivantAlban GABORIT nous présente la deuxième partie de saison de l’AS Tiercé-Cheffes.\nFlorent LEROY, nouvel entraîneur du Sporting Club Angevin 2016/2017.\nD1 (20e journée) : Une équipe avrillaise à deux visages à Martigné (1-1).\nR2 (13e journée) : Victoire étriquée, mais un gros profit pour la NDC Angers face au Mans SO Maine (1-0) !\nCFA : Et si Cholet était déclaré vainqueur sur tapis vert face à Bergerac ?