Ne cherchez pas dans l'histoire de Netflix avec un nombre record de vues\nNe cherchez pas dans l’histoire de Netflix avec un nombre record de vues\nLe réalisateur McKay a retweeté l’histoire en écrivant : « Je suis impressionné par ça. »\nLe film, qui offre un regard satirique sur la crise du changement climatique et de la désinformation, a passé deux semaines dans le top 10 de Netflix pour la télévision et les films depuis sa sortie le 24 décembre.\nSon concurrent actuel le plus proche, L’impardonnable de 2021 avec Sandra Bullock, se situe considérablement plus loin avec 21 310 000 heures de visionnage.\nREAD Le film Jujutsu Kaisen 0 a-t-il une date de sortie internationale ?\nParmi les stars du film figurent également Meryl Streep, Timothee Chalamet, Cate Blanchett, Tyler Perry, Sir Mark Rylance, Ron Perlman, Himesh Patel, Melanie Lynskey et la chanteuse Ariana Grande.\nDon't Miss it Une surface de neige dangereuse oblige la course de ski de la Coupe du monde à s’arrêter\nUp Next La Suisse annule une petite partie de la facture du rapatriement aérien


Portrait | Marie Bizot\nLe Portrait de Marie Bizot\n40 ans de vie au 4 coins du monde\nBasée au Japon et designée par une française, la marque Marie Bizot décline sa collection dans une approche décontractée et élégante.\nMarie Bizot est une femme qui ne se définit pas par un seul mot. Créatrice, voyageuse, maman, architecte, copine, entrepreneuse,...\nCréatrice depuis son plus jeune âge en passant des heures dans l'atelier de sa grand-mère, elle concevait déjà ses propres modèles à partir de petites pièces de tissus qu'elle glânait.\nArchitecte d'intérieur depuis 30 ans, elle trouve son inspiration pour ses créations dans des lignes graphiques et épurées, des formes symétriques, au fil de ses balades dans les multiples musées d'art contemporain.\nVoyageuse, car elle est "East meets West". Une vie réinventée entre Orient et Occident.\nEntrepreneuse, Après ces années d'architecture intérieur, en 2015 une collaboration avec "la Fée Maraboutée" (prêt à porter féminin) puis, elle décide de mettre cette expérience à profit et elle crée sa propre marque. L'aventure se profile...\nPour ses collections, elle choisit des matières douces, avec du relief, du caractère et de la texture. Les couleurs qu'elle choisit sont pigmentées, claires, et aussi denses que complémentaires toute en subtilité.\nLes sacs Marie Bizot sont originaux par l’association de matières.\nOn peut varier la face portée du sac, l’intérieur se porte en extérieur et l’extérieur devient un subtil intérieur.\nLes sacs sont caractérisés par leur accessibilité, l'amour du beau travail, la qualité, le minimalisme, le chic raffiné, et l'intemporalité.\nLes créations Marie Bizot sont réalisées entièrement à la main avec passion.\n"Chaque femme en quête d’un sac fétiche , original , astucieux et raffiné saura trouver "son" sac 'Marie Bizot'.\nAvec les sacs Marie Bizot, la créatrice vous emmène dans ses voyages.\nElle adore explorer le monde en dehors des sentiers battus, et c’est là qu'elle rencontre des artisans, des artistes, des femmes et des hommes, des cultures qui la bouleversent et font rêver.\nElle ramène des tissus, des idées, des outils qu'elle va traduire au travers d'objets, de sacs, afin de matérialiser ses expériences dans des créations qui lui sont propres. Le parfait mariage de ce qui l'entoure et de sa créativité.\nMarie est dans l'optique de créer de petites séries de sacs.\nSes collections sont des "Collections Capsules" afin de garantir une unicité de chacune des collections. Ses tissus viennent de voyages en Chine, Birmanie, Thaïlande, Cambodge...\nPar conséquent, ses sacs sont des éditions limitées, des collections capsules, entre 10 et 30 sacs par modèle.\nChaque sac est unique et porte un chiffre sur la plaquette Marie Bizot. Les clientes vont pouvoir retrouver plus d'informations sur votre sac comme: l'origine des tissus, l'année de fabrication.\nVous retrouverez les sacs R’verso en plusieurs matières et coloris, mais uniques en leur genre.\nLes sacs sont fabriqués en Chine car je suis basée à Shanghai. Cela me permet de faire le contrôle qualité et suivre la fabrication.\nLes sacs sont réalisés dans un atelier d’artisanat d’une part et d’autre part, dans un atelier d’emploi pour des personnes handicapées.\nPour en savoir plus, allez voir sur notre page 'Impact'\nMarie et sa fille - 2019


La Catalogne et le catalan : huit siècles de création littéraire - Conseil supérieur de la langue française\nLa Catalogne et le catalan : huit siècles de création littéraire\nQuébec, le 10 juillet 1996. - « La vitalité de la société catalane et de son économie est intimement liée à la vitalité de sa langue et de sa littérature, des origines de celles-ci, au VIlle siècle, jusqu'à nos jours. » C'est ce qui ressort de l'allocution prononcée ce matin par monsieur Oriol Pi de Cabanyes, directeur de l'institut des lettres catalanes, au séminaire « Politique linguistique et création culturelle » organisé par le Conseil de la langue française et la Generalitat de Catalunya, dans le cadre de la rencontre Catalogne-Québec.\nDans son exposé, monsieur de Cabanyes a tracé un portrait de l'évolution historique de la langue et de la littérature catalanes qui a permis non seulement de voir les liens entre cette évolution et celle de la vitalité de la société catalane et de son économie, mais aussi les liens entre cette évolution et les différentes étapes de la conquête de l'autonomie catalane.\nLe conférencier a fait remarquer comment il est important d'avoir des échanges avec d'autres cultures, ce que permet la traduction littéraire. Utilisant des données de l'UNESCO, monsieur de Cabanyes a comparé l'importance des traductions faites à partir du catalan vers d'autres langues avec celles faites à partir d'autres langues vers le catalan. Ces données permettent de déterminer le niveau d'intérêt que représentent les œuvres littéraires écrites en langue catalane.


Lake View Bed and Breakfast Anchorage - Hotels Anchorage\nHôtel pas cher > Hôtels par pays > Hôtel Etats-Unis > Hôtel Anchorage > Lake View Bed and Breakfast Anchorage\nLake View Bed and Breakfast Anchorage9256 Campbell Terrace, Anchorage, Etats-Unis Voir la carte\nDescription de l'hôtel : Lake View Bed and Breakfast AnchorageEquipementsPhotosCarteStreet viewDisponibilité et prix\nLake View Bed and Breakfast Anchorage, retrouvez les photos, descriptions, cartes et avis et comparez les prix des hotels 3 étoiles à Anchorage, Etats-Unis.\nDescription de l'hôtel : Lake View Bed and Breakfast Anchorage\nCe bed & breakfast non fumeur possède toute une gamme d'installations incluant un comptoir d'information et un parking. De plus, le personnel multilingue est à la disposition des clients pour offrir son aide ainsi que pour donner des informations sur la vie locale, afin d'assurer un séjour confortable au cœur d'Anchorage.Les chambres du bed & breakfast sont bien équipées et mettent à disposition une kitchenette et un micro-ondes.Les clients pourront prendre le petit déjeuner préparé chaque matin au bed & breakfast, avant d'aller explorer la région. Le bed & breakfast dispose de son propre restaurant.L'Aéroport Ted Stevens d'Anchorage est à moins de 15 minutes de route du bed & breakfast. Le Musée d'Histoire et d'Art d'Anchorage , Hilltop Ski Area et Iditarod Trail Sled Dog Race se trouvent à environ 20 min en voiture.\nGénéralRestaurant, Micro-ondesServicesPersonnel multilingueActivitésOrganisation d'excursionsParkingParking\nLes utilisateurs ayant consulté "Lake View Bed and Breakfast Anchorage" ont également consulté ces hotels 3 étoiles à Anchorage :\nHôtels les plus prochesJewel Lake Bed & Breakfast


L'admission de l'Autorité palestinienne à l'UNESCO provoque des représailles d'Israël | Offensive palestinienne à l'ONU - 2011 | Radio-Canada.ca\nL'admission de l'Autorité palestinienne à l'UNESCO provoque des représailles d'Israël\nBenyamin Nétanyahou lors de l'ouverture de la session parlementaire d'hiver, lundi\n2011-11-01 | Mis à jour le 2 novembre 2011\nLe gouvernement israélien a décidé d'accélérer la construction de colonies juives, en guise de représailles à ce qu'il considère comme une approche unilatérale de l'Autorité palestinienne.\nLa décision survient au lendemain de l'admission à part entière de l'Autorité palestinienne au sein de l'UNESCO.\nLe premier ministre israélien, Benyamin Nétanyahou, en a fait l'annonce par communiqué mardi, à l'issue d'une réunion avec les huit ministres les plus influents de son Cabinet consacrée à la réponse israélienne.\nSon gouvernement a ainsi autorisé la construction de 2000 logements, essentiellement à Jérusalem-Est, revendiquée par les Palestiniens comme la capitale d'un futur État souverain, mais aussi à Efrat et à Maalé Adoumim, en Cisjordanie.\nCes nouvelles constructions sont situées dans des zones qui devraient revenir à l'État hébreu dans le cadre d'un accord de paix, a soutenu le premier ministre dans le communiqué.\nDepuis des mois, les Palestiniens exigent l'arrêt de la colonisation avant toute reprise des négociations de paix avec Israël.\nLe Cabinet a également décidé de geler « provisoirement » le transfert de fonds collectés par Israël au nom de l'Autorité palestinienne. Destinée au paiement des salaires des policiers et des fonctionnaires de l'Autorité palestinienne, la somme bloquée totalise l'équivalent de 83,3 millions de dollars.\nLes huit ministres ont aussi décidé d'interdire les missions de l'UNESCO en Israël et ont convenu d'examiner la possibilité de révoquer le statut spécial des hauts responsables palestiniens, qui leur permet de traverser plus rapidement aux points de passage.\n« Vous ne pouvez pas demander au public israélien de continuer à faire preuve de retenue quand les dirigeants palestiniens continuent de lui claquer la porte au visage », a expliqué un responsable israélien. « Ils refusent de condamner les tirs de roquettes qui ont tué un citoyen israélien. Ils ont applaudi l'enlèvement du soldat Gilad Shalit [NDLR: libéré en octobre dernier après avoir été enlevé par le Hamas cinq ans plus tôt] et ils ont refusé de participer à des négociations de paix alors qu'ils posaient des gestes unilatéraux à l'ONU », a-t-il poursuivi.\nConstruire des colonies équivaut à détruire la paix, disent les Palestiniens\nL'Autorité palestinienne a déploré les annonces israéliennes.\n« Accélérer la construction des colonies revient à accélérer la destruction du processus de paix, et le gel des fonds palestiniens est un vol de l'argent du peuple palestinien », a réagi Nabil Abou Roudeina, porte-parole du président de l'Autorité palestinienne, Mahmoud Abbas.\nPlus tôt dans la journée, les Palestiniens ont estimé que leur victoire de lundi à l'UNESCO leur offrait une occasion sans précédent d'adhérer à d'autres agences de l'ONU.\nLe vote de l'UNESCO, auquel un total de 14 pays se sont opposés, n'est cependant pas sans conséquences pour l'agence. Les États-Unis ont déjà annoncé la suspension de leur contribution financière à l'organisme. Sans aller aussi loin, le Canada a pour sa part indiqué au lendemain du vote qu'il gelait sa contribution.\nIsraël a de son côté averti qu'il réévaluait sa coopération avec l'agence onusienne.


daledecomeramriglu.com : Rapport de référencement - Chlooe.com\nSi vous souhaitez actualiser ce rapport, cliquez ici. Vous êtes propriétaire de ce site et que vous souhaitez supprimer ce rapport de nos bases de données, cliquez ici.\tVous trouverez ci dessous un rapport détaillé du niveau de référencement du site Internet daledecomeramriglu.com.\nCe site Internet est le #4.076.768ème site mondial selon le classement Chlooe.com, le premier classement pour lequel la qualité de référencement d'un site compte !\nLe site daledecomeramriglu.com possède un titre sur sa page d'accueil : "Ecovidrio - Mr Iglu",\nLes principaux mots clés trouvés sur daledecomeramriglu.com sont :\npara, vidrio, iglú, comer, más, quÉ, cuando, profesores, padres, comida, envases, bases, visitarle, aquí, vayas, haya, niños, material, reciclar, cada\nVoici la liste d'autres sites présents dans le classement Chlooe avec des niveaux de classements similaires à daledecomeramriglu.com :\ntjmzts.com, mimiksurf.com, motogp-art.com, fanhuandao.com, imsolegit.com, doase.com, sdfgsw.com, socorromelgarejolandscanping.com, qivanaathome.com, 2kstuff.fr, ethos8.com, krelltower.com, voxip.com, therealmodels.com, partition-des-saveurs.com, bijoux-laser-magic.fr, erphr.com, noeriks.net\nDans cette section du rapport, vous trouverez les principales actions à mener afin d'améliorer le référencement du site daledecomeramriglu.com.\nClassement du site daledecomeramriglu.com sur Internet\nDésolé mais ce site n'a pas de classement Alexa, c'est peut-être un site nouvellement créé. Vous pouvez le vérifier sur Alexa : daledecomeramriglu.com\nCe site a un Page Rank particulièrement bas. Vous devez créer plus de backlinks (liens entrants) pour améliorer le pagerank et le niveau de référencement de daledecomeramriglu.com.\nLe site daledecomeramriglu.com n'a aucun lien entrant trouvé dans Google. Si le site n'est pas nouvellement créé, vous devez commencer immédiatement à mettre en œuvre une stratégie de référencement. Attention, l'API Google peut avoir un comportement aléatoire, dans certains cas, vous pouvez avoir plus de liens entrants que ceux présentés ici (utiliser link:daledecomeramriglu.com dans Google pour avoir le chiffre exact) . En savoir plus sur les liens entrants dans Google\nClassement SEMRush de daledecomeramriglu.com\nAucune information de classement SEMRush n'a été trouvé pour le site daledecomeramriglu.com - Visualiser le rapport complet de SEMRush\nRéférencement du site daledecomeramriglu.com, principaux indicateurs\nVous pouvez les visualiser en utilisant la commande "site:" Google search command : site:daledecomeramriglu.com\nIl n'existe pas de fichier robots.txt sur daledecomeramriglu.com. Vous devez en ajouter un, car c'est grâce à ce fichier que vous pourrez controler les moteurs de recherche et optimiser leur travail.\n"Microsoft-IIS/6.0", voici la signature de du serveur web de daledecomeramriglu.com.\n213.134.60.75 est l'adresse IP du serveur hébergent daledecomeramriglu.com ok\nVotre adresse IP (213.134.60.75) du site daledecomeramriglu.com n'est pas Blacklistée sur StopForumSpam.\nTitre de la page d'accueil de daledecomeramriglu.com\nLe titre de la page d'accueil est : "Ecovidrio - Mr Iglu"\nLa longeur de ce titre est de : 19 caractère(s).\nLa métadonnée description de la page d'accueil de daledecomeramriglu.com\nNombre d'images dans la page : 33\nNombre d'images avec un texte alternatif : 32\nBeau travail ! Vous avez défini le type de document avec la valeur HTML 5 de la page d'accueil du site daledecomeramriglu.com.\nCe site possède 17.15% de contenu dans son code HTML.\nLongeur du code HTML de daledecomeramriglu.com : 15036 caractères.\nLongeur du texte de daledecomeramriglu.com : 2578 caractères.\nAdobe Flash n'est pas utilisé sur la page d'accueil de daledecomeramriglu.com.\nLes frames ne sont pas utilisées sur la page d'accueil de daledecomeramriglu.com.\nIl n'y a pas de favicon sur le site daledecomeramriglu.com. Si vous voulez en créer un, vous pouvez utiliser le générateur en ligne suivant : Dynamic Drive favicon generator.\nNombre total de liens sur la page d'accueil : 21 liens\nLiens interne sur la page d'accueil du site daledecomeramriglu.com\nPARA QUÉ SIRVE SU COMIDA\nAprende con el vidrio\nLiens externes sur la page d'accueil du site daledecomeramriglu.com\n15.036 kb ko\n28.507 kb/s ok\nL'utilisation d'Internet à partir d'appareils mobiles est en croissance permanente. Cette page vous aidera à savoir si le site daledecomeramriglu.com est compatible avec les mobiles ou non.\nCompatibilités avec les mobiles de daledecomeramriglu.com\nOK (width=device-width, initial-scale=1, user-scalable=no) - Information d'écran (Viewport meta)\nCheck if daledecomeramriglu.com is a safe site or not. Security review by WSCheck.com\nIs daledecomeramriglu.com a rising website ? Get today's rising website on WSRising.com\nFind other website in the same IP than daledecomeramriglu.com, reverse IP © AsiaWS network


Pour la 3e année, la Bpi s’associe au Festival des idées Paris pour vous proposer une soirée de jeux-débats afin d’ouvrir, sur un mode ludique, un large champ de réflexion et d’idées autour de la jeunesse, de la vieillesse, du passage du temps…\nLa machine à idées ouvre ses portes aux savants fous. Réchauffez vos méninges. Pendant quelques heures, nous enchaînerons les joutes d’idées sur la thématique "Jeunesse éternelle".\nDeux jeux-débats, deux manches, au cours desquelles trois chercheurs invités auront pour mission de briller grâce à l’originalité de leurs idées et leur capacité à les transmettre.\n► « La vérité vraie »\nchaque chercheur livre un discours lié à sa thématique de recherche rempli de contre-vérités. Mais 5 vérités se cachent au fil de ce tissu de mensonges. Les 3 autres chercheurs présents ont pour mission de les débusquer, avec l'aide du public au besoin...\n► « Le Grand Débat » : C'était mieux avant\nSur la base de la motion "C’était mieux avant", les quatre chercheurs se réunissent en équipes de deux et prennent position, chaque équipe prenant fait et cause pour la thèse ou l’anti-thèse.\nLe public vote au début et à la fin de la session. Le but est de réussir à faire bouger le curseur...\nBernard Reber, Philosophe politique CEVIPOF/Sciences Po\nJean-François Toussaint, Professeur de physiologie Université Paris-Descartes\nAnaïs Albert, Maîtresse de conférences en histoire contemporaine Université Paris 7-Diderot\nMathilde Rossigneux-Méheust, Maîtresse de conférences en histoire contemporaine Université Lyon 2\nRomy Strassenburg, journaliste, enseignante Institut pratique du journalisme


Aux jours de grande épreuve, lorsque la France, assaillie, ravagée par les armées barbares, se rassemble et se redresse pour les repousser, le cri qu’elle jette vers le ciel ouvre les nuées d’orage, où, parmi les éclairs, apparaissent les deux sabres qui la protègent. Celle-ci est une jeune et vive guerrière qui, à la tête de ses troupes, l’épée haute, lance son cheval droit à l’ennemi ; celle-là, grave, de visage mûr, semble une infirmière qui se penche sur nos blessures, nous console et nous rend l’espoir. L’une et l’autre, enfants, ont tenu en main la houlette des bergères ; mais l’Esprit de Dieu les conduisit par des voies très diverses. À Jeanne d’Arc il fut enjoint de souffrir et de mourir pour sauver la France ; à Geneviève il appartint de la créer, en lui donnant un cœur : Paris a reçu de sa haute sagesse et de sa charité profonde les premières clartés qui, accrues d’âge en âge, en ont fait un des flambeaux du monde.\nÀ l’opposé de Montmartre, par-dessus l’ample vallée de la Seine, au midi, la montagne Sainte-Geneviève domine le fleuve et les toits innombrables, d’où s’élèvent des tours, des clochers, un arc de triomphe. En bas sont les théâtres et les banques, en haut les écoles, les couvents, l’activité de la pensée et de la prière. La coupole majestueuse d’un temple dédié jadis à la patronne vénérée de Paris semble planer sur le grand espace aérien. Derrière les lourdes colonnes de sa nef, les murs sont revêtus d’un décor de peintures étrangement inégales, mais dont quelques-unes imposent au passant la vision de paysages délicieusement calmes. C’est, comme déployée en une large tapisserie, toute la beauté de l’Île-de-France : des figures s’y meuvent, nobles ou rustiques, gracieuses ou sévères, baignées d’une même atmosphère de douceur et de piété.\nDes moutons paissent au travers d’une prairie qui s’allonge vers l’horizon, dans l’ombre projetée par les grands hêtres dont les troncs limitent cet asile de paix. Toute blanche, au milieu de la prairie, une enfant agenouillée prie tendrement, les yeux sur une petite croix rustique, et, plus près de nous, son père et sa mère ont interrompu leur journée pour la regarder avec admiration. Puis le même paysage s’élargit ; un fleuve le pénètre, des maisons à toits de chaume y abritent les travaux de l’été. Et voici que d’une barque amarrée devant nous deux évêques sont sortis, qu’entoure tout un peuple ému ; les enfants, les vieillards, les malades s’approchent ; et, au milieu de la troupe respectueuse et qui fait cercle, la petite bergère blanche est debout, répondant aux paroles du plus âgé des prélats, qui appuie paternellement la main sur sa tète.\nTels apparaissent, à l’entrée de l’église, les premiers tableaux du religieux poème, auxquels répondent vers le fond de la nef, d’autres peintures parallèles. La figure blanche en est encore le centre ; mais c’est une femme parée d’une vieillesse auguste. Le cours paisible du grand fleuve amène jusqu’aux murs de la ville des navires chargés de la nourriture impatiemment attendue par un peuple affamé ; les porteurs de paniers et de vases arrivent avec leur charge, et la haute porte s’ouvre, et une procession sort, évêque, moines, porteurs de cierges, et peuple aux mains levées, qui acclame la bienfaitrice et la vénère ; elle, appuyée à son bâton, les bénit et sourit.\nEnfin, par une image de paix suprême, le grand poème s’achève. La lune baigne de sa clarté bleue la ville et la vallée où luit le ruban d’argent du fleuve. Au premier plan, bien haut par-dessus les toits et la plaine, une terrasse dallée s’ouvre devant le seuil d’une cellule modeste où brûle une lampe ; et debout, une main posée sur la muraille basse où resplendit la lueur nocturne, la même femme auguste et simple et voilée de blanc contemple avec sérénité ; elle veille sur la ville endormie.\nVoilà le décor qu’a composé Puvis de Chavannes à la gloire de la patronne de Paris ; et cette admirable simplicité de la fresque convient à traduire le récit du clerc, presque contemporain de sainte Geneviève, qui nous a conté naïvement sa vie et ses miracles : unique source, mais toute limpide, de notre information, où se reflète dans la lumière une image parfaitement pure. À peine sent-on la distance que les siècles, le langage et le costume ont mise entre nous et l’aînée de nos sœurs de charité ; les gestes sont les mêmes, et leur bienfaisance n’a pas cessé de s’exercer sous le ministère invisible des anges.\nAux premières années du cinquième siècle, la France, en tant que France, n’existait pas ; c’était la Gaule, conquise par Borne à une civilisation nouvelle, conquise aussi à une religion nouvelle par les missionnaires chrétiens, dont les premiers avaient été des martyrs. Les campagnes, après les villes, achevaient de se libérer des antiques superstitions, et de modestes églises y avaient remplacé les temples rustiques des faux dieux ; les évêques, à l’exemple de saint Martin, parcouraient les diocèses récents, pour y nourrir leurs ouailles de la pâture évangélique.\nParmi les habitants du village de Nanterre, que sépare de Paris, vers l’occident, une des boucles capricieuses de la Seine, deux époux jeunes encore, de condition moyenne, Sévère et Gérontia, élevaient leur bétail et cultivaient leurs champs. Une fille leur était née, qui fut baptisée sous le nom de Geneviève, et dont la piété candide ne tarda pas à donner des signes évidents de sa vocation. La grande solitude des champs, qui enveloppa ses premières années, fut une école de recueillement où cette petite âme, attentive à l’hymne d’adoration qui se renouvelle chaque jour dans la lumière, sans qu’il lui fût besoin d’ouïr les voix des saints ou des anges, se mûrit comme une fleur précoce aux leçons de la divine Sagesse, ; et cette intelligence qui dépassait son âge valut à l’humble bergère la protection décisive de l’un des grands pasteurs de l’Église des Gaules.\nEn l’année 429, les évêques Germain d’Auxerre et Loup de Troyes, délégués par leurs collègues et par le pape Célestin pour aller en Bretagne attaquer l’hérésie pélagienne, que saint Augustin et saint Jérôme venaient de combattre en Afrique et en Palestine, se rendirent, par la voie fluviale, de Sens à Lutèce ; et comme, vers la fin de l’hiver, ils continuaient de suivre la Seine avant de remonter vers le nord, ils voulurent visiter Nanterre, dont les habitants se réunirent dévotement sur leur passage. Ils remarquèrent alors, seule, à l’écart des autres, cette enfant délicate et grave dont le front s’éclairait de la lueur qu’il est parfois donné aux âmes saintes de percevoir ; et déjà Germain l’interroge, la bénit, l’encourage à se consacrer au Christ ; il la garde auprès de lui dans l’église, tenant sa main appuyée sur la tête juvénile et sérieuse, et lui transmettant la vertu secrète qui fleurira un jour en autorité et en charité, pour faire de cette vierge une conseillère et une conductrice des âmes. Le lendemain, à l’aube, les saints voyageurs reprenaient leur route ; mais, avant de partir, Germain avait confirmé l’enfant chère au Seigneur dans la renonciation totale à ce qui appartient au monde.\nLa complaisance divine en Geneviève fut dès lors manifeste. Gérontia, sa mère, dont la nature un peu sèche et rigide se rebellait contre une volonté trop détachée de la sienne, s’emporta un jour jusqu’à la frapper au visage. Que se passa-t-il ? un ange eut-il mission de châtier l’imprudente ? Sa vue se troubla, elle se sentit devenir aveugle. Il fallut que, sur sa demande, Geneviève allât puiser de l’eau, dont la fraîcheur, vivifiée d’un signe de croix, ranima peu à peu la lumière qui allait s’éteindre.\nCe doux miracle nous apparaît comme la seule note colorée sur la trame des années de retraite où la sainteté se prépare : vie cachée, secret noviciat tout de prière et de méditation parmi les travaux domestiques ; la petite bergère garde son troupeau, aide ses parents, donne à tous l’exemple des vertus modestes que réchauffe l’amour. Enfin le jour arrive où, bien avant l’âge requis – elle a quinze ans –, l’évêque de Paris l’admet à la consécration, et lui impose le voile, la bandelette de laine pourpre ceignant la chevelure qui, selon la coutume de la Gaule, doit demeurer intacte.\nLa retraite hors du monde n’était pas alors une claustration ; les vierges du Seigneur avaient leur place dans l’assemblée des fidèles ; auxiliaires du clergé, assistant les malades, sœurs de charité qu’entouraient le respect et l’affection de leur clientèle de pauvres gens. Ainsi Geneviève, que la mort soudaine de ses parents, peu de temps après sa prise de voile, avait douloureusement surprise, trouvait à Paris, où la fixaient désormais ses vœux, une famille nouvelle dont le nombre allait croître rapidement. C’est là qu’il faut l’imaginer maintenant, dans l’enclos des murailles bordant l’île où se confine la petite cité, allant et venant de la maison de sa marraine, sise près du pont qui gagnait la rive gauche de la Seine, tantôt vers Saint-Jean le Rond, le baptistère, tantôt vers Saint-Étienne, la cathédrale, ou, par delà le fleuve, au sud et au nord, dans les faubourgs où l’appelaient des maladies à soigner, des deuils et des misères à consoler. Cette vie, toute de prière et de charité, au sein de sa nouvelle famille, ébauche encore bien vague d’un grand peuple, va durer soixante-dix ans.\nL’accueil fait par le peuple de Paris à cette fille de Dieu que son intelligence et sa bonté supérieures devaient distinguer des autres vierges n’alla pas sans quelque difficulté. L’auréole mystérieuse de la sainteté suscite parfois un trouble mauvais dans les natures frustes et à demi brutales qui en redoutent confusément l’approche et le bienfait. La sainteté future de Geneviève transparaissait dans ses regards et ses gestes. Déjà l’amour qui la possédait l’avait soumise à ses tourments : elle fut, au début de sa nouvelle existence, saisie d’une défaillance qui la tint durant trois jours comme morte, transportant son âme dans ces régions surnaturelles d’où l’on redescend illuminé intérieurement, prêt à juger à leur prix toutes les choses de la terre, prêt aussi à supporter toutes les épreuves au long du chemin clairement entrevu.\nLa première épreuve vint de la calomnie. Ceux qui attendaient des merveilles étaient désappointés par les apparences d’une vie toute simple et pure, où se cachaient avec soin d’extraordinaires mortifications, l’abstinence presque totale qu’elle s’imposa jusqu’à l’âge de cinquante ans, et ces larmes dont l’effusion de sa prière trempait secrètement sa cellule. Des regards méfiants, des chuchotements la suivaient ; le petit peuple des marchands, des bateliers surtout, dont la corporation était déjà très forte, passait par moments du rire à l’insulte. Cela ne dura pas ; l’heureuse intervention du saint évêque Germain qui, se rendant à nouveau en Bretagne, s’arrêta avec l’évêque de Trèves, Sévère, pour visiter et bénir encore Geneviève, retourna ces esprits mobiles ; et l’éloge de la jeune vierge, prononcé hautement par cet homme universellement vénéré, la désignait à guider dans les voies de la justice, de la paix, de la charité, parmi des luttes inévitables, ces âmes comme blotties sous son manteau maternel, les enfants qui feraient un jour la patrie française.\nLa Gaule, vers le milieu de ce siècle, était toute bruissante du tumulte des invasions. Depuis que les Vandales et les hordes barbares innombrables sorties d’outre-Rhin s’étaient, en 406, abattues sur le sol fécondé par la sage civilisation romaine, les Francs de Clodion, venus eux-mêmes de Rhénanie, avaient contribué à rétablir la paix et à restaurer les régions ravagées ; mais voici que l’avalanche des Huns menaçait de n’y plus laisser pierre sur pierre. Le « Fléau de Dieu », Attila, chef des armées sauvages qui avaient leur origine dans les steppes de l’Asie, et s’étaient déjà répandues sur les rives du Danube, d’où elles pouvaient atteindre Constantinople et Ravenne, marchait vers Orléans, après avoir écrasé Metz. Il était difficile de croire que Paris serait épargné par cette nuée féroce de sauterelles qui laissait derrière soi le sol dénudé et à vif. Les habitants préparaient leur exode ; ils restaient sourds aux exhortations de Geneviève, qui se disait assurée par Dieu de leur salut. Les femmes priaient avec la vierge, les hommes exaspérés se prétendaient trahis, lorsqu’une fois de plus une voix sainte calma leur fureur, et les arrêta dans leur fuite. Le grand évêque d’Auxerre, saint Germain, était mort, et de sa tombe il leur parlait, il les retenait encore ; le diacre Sedulius, qu’il avait chargé d’un suprême message pour Geneviève, arrivait à temps pour l’arracher à ses pauvres ouailles, changées en lions rugissants. La preuve de la connivence de Geneviève avec le ciel ne tarda pas à paraître : Attila, se heurtant au barrage dressé par Aétius sous les remparts de Châlons, rebroussa vers le Rhin le flot dévastateur, qui devait, l’année suivante, s’abattre sur la terre italienne.\nGeneviève est dorénavant la patronne de Paris. Childéric, le roi franc, successeur du fils de Clodion, Mérovée, obéit, lorsqu’il séjourne dans la ville, à ses conseils, à ses requêtes. Le biographe de la sainte rapporte à ce propos une charmante anecdote. Le roi, qui venait de ramener avec ses troupes des prisonniers condamnés à mort, craignant de céder aux prières de Geneviève, sortie ce jour-là, de la ville, fit clore la porte par où elle devait rentrer. La vierge, vite avertie, revint sur ses pas, franchit le pont, et, souriante, toucha du doigt la haute porte, qui aussitôt tourna sur ses gonds massifs ; les condamnés eurent la vie sauve.\nCe doux miracle n’est qu’une des nombreuses petites fleurs qui jaillissent du sol sous les pas de notre sainte. En voici un autre, bien menu, mais qui, adopté par les imagiers, a conservé longtemps sa vertu d’emblème. Geneviève avait, depuis son enfance, une grande dévotion à saint Denis, le premier apôtre et martyr de l’Île-de-France, dont la tombe, sous l’abri d’un très humble oratoire, attirait de fort loin les pèlerins. Par ses soins, par ses instances auprès du clergé parisien fut entreprise la construction d’une basilique, dont elle suivit assidûment les travaux. Or, un jour qu’en procession avec ses compagnes elle gagnait le sanctuaire, le cierge que tenait une des pieuses filles fut éteint par le vent. Il suffit à Geneviève de le prendre en main pour qu’il se rallumât, et, le vent l’ayant éteint de nouveau et la flamme ayant de nouveau reparu, la victoire appartint finalement à la sainte. Ainsi les bons imagiers la représentèrent, avec le cierge allumé qu’un diable, muni d’un soufflet, veut éteindre, mais qu’un ange infatigablement rallume et entretient.\nElle fut, comme saint Martin, grande ennemie du démon ; dans un voyage à Tours, elle continua l’œuvre du saint évêque en délivrant nombre de possédés. Elle semblait douée des mêmes vertus actives qui avaient illustré le grand thaumaturge des Gaules ; du moins son biographe croit-il nécessaire d’insister sur des miracles qui, plus encore que ceux de saint Martin, continuent ceux qui nous sont narrés par l’Évangile. Pourquoi la main dont le contact ranimait la flamme des cierges n’aurait-elle pas eu le pouvoir de ranimer la flamme d’une vie près de s’éteindre ? Aimons, admirons ce miracle des cierges qui, nous est-il dit, se reproduisit maintes fois ; au point que les parcelles de la cire touchée par la main bienfaisante, dévotement recueillies, suffirent pour rendre à plus d’un malade la santé.\nVoici Geneviève établie dans la vénération de son peuple. Des années paisibles se succèdent au cours desquelles sa haute sagesse s’affermit, jusqu’à ce que vienne la dernière épreuve, où la libératrice de Paris apparaîtra plus visiblement encore instruite des révélations d’en haut.\nDurant le long règne de Childéric, les Francs n’avaient pas cherché à disputer au patriciat romain le gouvernement de la Gaule. Le roi, retiré dans Tournai, sa capitale, y était mort en 481 ; mais son jeune fils, Clovis, ne montra point la même modération ; vainqueur du romain Syagrius, installé à Soissons, il se rendit maître de tout le pays riverain de la Seine, à l’exception de Paris. Pendant dix ans, Paris résista, non pas à un siège brutal où l’armée franque se fût ramassée pour l’attaque, mais à un investissement lointain et lent. Le roi païen n’ignorait pas le respect inspiré par Geneviève à son père ; et d’autre part, le grand évêque de Reims, Rémi, essayait une action sur son âme par l’entremise de la très chrétienne princesse Clotilde, devenue en 492 reine des Francs. Un moment vint toutefois où la ville, plus étroitement cernée, sentit la dure menace de la famine ; mais tous alors, prêts à obéir, levaient sur Geneviève des yeux confiants. Geneviève n’hésita point. Appelant à l’aide ses vaillants bateliers, elle prit le commandement d’une petite flottille qui remonta la Seine pour gagner l’Aube et s’y ravitailler. Elle eut raison – faut-il dire, avec le biographe, miraculeusement ? – des quelques obstacles dressés par la nature ou combinés par l’ennemi ; un arbre qui barrait la rivière fut abattu et la laissa passer ; à Troyes et Arcis, triomphalement accueillie, elle chargea de vivres ses onze bateaux, qui redescendirent l’Aube et la Seine, non sans péril de tempête et de naufrage ; les prières de la sainte apaisaient les éléments. Paris émerveillé reçut sa bienfaitrice avec des transports de reconnaissance ; malades et pauvres furent les premiers servis ; l’odeur des pains qui cuisaient dans les fours montait joyeusement vers le ciel.\nLe siège avait continué ; cependant Clovis se détournait de la Seine pour lutter, vers le Rhin, contre les Alamans. De la bataille qu’il leur livra, en 496, date l’avènement de la France chrétienne, « la Geste de Dieu par les Francs » : le Dieu de Clotilde, invoqué dans l’extrême angoisse, avait donné la victoire ; et bientôt saint Rémi baptisait Clovis avec ses Francs ; le Sicambre adorait ce qu’il avait brûlé, brûlait ce qu’il avait adoré. Dès lors la domination du roi chrétien s’étendait, de proche en proche, sur la Gaule ; Paris n’aurait pu résister davantage, et Geneviève n’avait plus le désir de résister.\nCe dut être un très imposant spectacle que l’entrée solennelle de Clovis et de Clotilde dans la cité gallo-romaine, où les magistrats et le clergé étaient assemblés pour les recevoir. Quel fut alors le rôle de Geneviève, protectrice et mère du peuple de Paris ? La vit-on, à la tête de ses compagnes, qui présentait au roi victorieux les brebis de son troupeau, l’humble troupeau des enfants, des indigents, des estropiés ? Ou plutôt n’attendit-elle point que le cortège royal fût au seuil de la cathédrale, pour s’agenouiller avec eux devant le Dieu des armées, et chanter l’hymne de remerciement ? La jeune reine à qui elle venait d’ouvrir ses bras trouverait en elle l’appui le plus tendre et l’affection la plus vigilante ; des entretiens échangés par la pupille de saint Rémi avec la fille chérie de saint Germain, de cet accord d’une jeunesse désireuse d’agir et d’une sagesse éprouvée par les ans devait naître la beauté future du royaume de France ; la justice et la miséricorde, la force et la bonté s’étaient rencontrées et unies.\nOn se plaît à croire que parmi les fondations charitables et pieuses que Clovis multiplia dans le royaume, si toutes ou presque toutes sont dues aux conseils de la reine, plusieurs, et non des moindres, furent préparées selon les projets de Geneviève. La plus grande sans doute fut l’église parisienne que les souverains édifièrent sur la montagne de Lutèce, cette « montagne Sainte-Geneviève » qui a Paris à ses pieds. C’est là qu’ils voulurent avoir leur tombeau ; et, selon le vieux rite barbare, Clovis en délimita l’emplacement en lançant devant lui la francisque, sa hache de guerre. Ainsi, au lieu même où s’élève aujourd’hui le Panthéon, cette première basilique, dédiée aux deux princes des Apôtres, ouvrit à la prière une nef longue de deux cents pieds, toute resplendissante de peintures et de mosaïques. Clovis n’en vit point l’achèvement ; la mort vint le surprendre dans la plénitude de ses forces, et son sarcophage de pierre, dans la crypte de la basilique, attendit trente-quatre ans que celui de sa veuve l’y vînt rejoindre.\nMais une tombe plus glorieuse n’avait pas tardé à attirer dans cette crypte la dévotion d’un peuple reconnaissant des bienfaits passés, et impatient de nouveaux miracles. Geneviève, âgée de quatre-vingt-neuf ans, cinq semaines après la mort du roi Clovis, avait enfin gagné sa vraie patrie. Ses dernières années s’étaient écoulées dans une paix bienfaisante, et parmi les témoignages d’une incessante vénération. L’humble bergère, devenue plus que reine, la conseillère des serviteurs de Dieu, répandait autour d’elle les trésors de sa charité ; elle incarnait, pour tant d’âmes à peine dégagées encore de la barbarie primitive, les figures augustes de la religion et de la patrie. Clotilde la fit ensevelir sous l’autel même de la basilique inachevée, par-dessus le caveau réservé aux sépultures royales. « Geneviève, écrit Godefroid Kurth, l’historien de Clovis et de Clotilde, en prenant possession de l’église du mont Lutèce, la remplit tout entière du rayonnement de sa gloire. La basilique bientôt ne fut plus qu’à elle : on ne la connut plus sous le vocable des Douze Apôtres ni sous celui de saint Pierre, on se souvint seulement qu’elle y reposait, et le sanctuaire désormais ne porta que le nom de la sainte. Et, par un étonnant renversement des rôles, Clovis et les siens, dans leur dernière demeure, semblèrent n’être que les hôtes de Geneviève. »\nLa basilique fut achevée selon les ordres de Clotilde, qui longtemps, régente du royaume, vint y chercher, près de l’amie si précieuse, dans la méditation et la retraite, les consolations nécessaires, avant d’aller poursuivre à Tours une vie sanctifiée par les plus dures épreuves, patiemment et humblement subies. Sa dépouille mortelle fut conduite de Tours à Paris, où, près de la tombe de Clovis, elle reposa sous la protection perpétuelle de sainte Geneviève.\nL’histoire de Geneviève ne se termine pas à sa mort. Pendant les siècles qui vont suivre, sa sollicitude toujours présente pour son peuple de Paris s’affirmera de mille manières ; les miracles se succéderont autour du tombeau. Saint Éloi, au septième siècle, revêtit ce tombeau, comme il avait fait ceux de saint Denis, de saint Martin et de saint Germain, d’un ouvrage somptueux d’orfèvrerie. Deux siècles plus tard, durant les invasions normandes, les reliques de la sainte furent confiées à une châsse, ainsi que celles de saint Germain et de saint Marcel, et, portées sur les remparts de la ville, elles en repoussèrent les assiégeants. Au douzième siècle, les religieux de saint Augustin, appelés par Suger à régir la basilique de Sainte-Geneviève et son abbaye, leur donnèrent une merveilleuse splendeur ; les écoles de Sainte-Geneviève, non moins que celles de Notre-Dame, furent l’origine de l’Université de Paris ; et une église nouvelle, Saint-Étienne du Mont, devint la paroisse de ce quartier florissant des écoles.\nCependant la dévotion de Paris ne cessait pas de croître autour de la châsse miraculeuse, et la fête instituée par le pape Innocent II, à la date du 26 novembre 1130, commémora l’extraordinaire intervention qui, l’année précédente, avait délivré la ville et la France de cette sorte de peste rouge que l’on appela le « mal des Ardents ». Rassemblés sous le triple porche de la cathédrale, des grabats, des brancards portaient la troupe gémissante des malades, les yeux tournés vers la châsse dont ils attendaient le salut. Elle descendait la montagne, elle franchissait la Seine, elle entrait dans leurs rangs, passait entre les mains tendues pour la toucher. Plus de cent malades la touchèrent, cent furent guéris. Désormais la procession des précieux restes sera l’occasion de notables bienfaits : les inondations de la Seine s’arrêtent, le comte d’Artois, frère de saint Louis, obtient sa guérison ; et c’est alors que la caisse primitive, trop simple encore et toute de bois, prend la forme d’une église d’or et d’argent, reliquaire magnifique, chef-d’œuvre de l’orfèvrerie en cette glorieuse époque de l’art français, objet d’un culte fervent du pieux roi, dont les dernières paroles seront une invocation à « madame sainte Geneviève ».\nLa tradition royale des processions de la châsse était établie ; elles étaient décidées sur requête du Parlement. Le savant Érasme, guéri d’une fièvre quarte par l’action de la sainte, a décrit la procession de 1496, « la châsse conduite de sa place ordinaire à l’église de Notre-Dame, l’évêque venant au-devant d’elle avec toute l’Université, les chanoines réguliers, avec l’abbé, l’escortant nu-pieds et en grande pompe. » Plus tard, au dix-septième et au dix-huitième siècle, les estampes nous montreront la solennité de ces cérémonies ; et, dans l’église de Saint-Étienne du Mont, on peut voir encore le grand tableau de Largillierre qui représente le prévôt des marchands et les échevins rendant grâces à la sainte qui a sauvé de la famine, en 1694, Paris et le royaume.\nAu cours du dix-huitième siècle, le culte rendu à sainte Geneviève alla s’affaiblissant ; les religieux génovéfains et les chanoines, devenus étrangement indifférents aux plus nobles traditions de la France, et plus soucieux de luxe et de bien-être que de véritable piété, n’hésitèrent pas à demander à Louis XV la construction d’un temple mieux adapté par ses proportions et son style aux besoins spirituels de l’époque. L’autorisation obtenue, ils eurent la barbarie de faire abattre, sans en rien conserver, la vénérable basilique ; le passant qui, aujourd’hui, traverse la rue Clovis ne se doute point qu’il foule aux pieds l’emplacement même d’un des plus anciens sanctuaires de la France.\nLe grand temple grec commencé en 1757 s’appela sous la Révolution et s’appelle aujourd’hui le Panthéon ; seules, les admirables peintures de Puvis de Chavannes y évoquent dignement les gloires d’autrefois. Quant à la châsse, que conserve Saint-Étienne du Mont, ce n’est plus qu’un reliquaire moderne où sont renfermées quelques parcelles autrefois distribuées à divers sanctuaires. Les malheureux qui, en 1793, essayèrent de faire table rase du passé, en supprimant ce qui avait formé, élevé, entretenu l’âme de la France, décrétèrent que ces pauvres ossements innocents, cette tête où avait siégé la Sagesse, expieraient le crime « d’avoir servi à propager l’erreur ». La châsse merveilleuse du treizième siècle, avec son cortège de statuettes de vermeil, fut brisée et fondue à la Monnaie ; le corps de sainte Geneviève fut brûlé en place de Grève, et ses cendres jetées dans la Seine, comme l’avaient été, par la main des Anglais, celles de l’autre vierge patronne de la France, sainte Jeanne d’Arc.\nMais sainte Geneviève n’a pas renoncé à son ministère secourable ; nous la savons toujours présente dans la cellule suprême de ce monastère où n’ont point cessé de faire secrètement retraite les âmes meurtries par la lutte, et confiantes dans la récompense à venir. Que voit-elle, de sa fenêtre haute, du réduit où brûle toujours sa lampe de vierge sage ? En bas, c’est la ville de plaisir et de vanité, le tumulte des nuits, l’éblouissement des théâtres, les danses, la séduction raffinée ou grossière ; sur la montagne, autour d’elle, brûlent silencieusement les lampes du travail et de la piété ; à ceux mêmes qui l’ignorent elle envoie sa bénédiction maternelle. Sainte Geneviève veille sur Paris.\ndans La vie et les œuvres\nde quelques grands saints.


Design Arts Medias | Disegno et épistémé de la Renaissance aux Lumières\nCaye, Pierre « Disegno et épistémé de la Renaissance aux Lumières », Revue Design Arts Medias, 07/2021, (consulté le 19/10/2021), URL: https://journal.dampress.org/issues/design-industrie-anthropocene/disegno-et-episteme-de-la-renaissance-aux-lumieres\nDisegno et épistémé de la Renaissance aux Lumières\nDirecteur de recherche au CNRS en philosophie, Pierre Caye étudie les théories artistiques de la Renaissance aux Lumières et leur rapport au système productif. Vient de publier Durer. Eléments pour la transformation du système productif aux Belles-Lettres.\nLa Renaissance est non moins remarquable par l'intérêt de sa théorie artistique que par la qualité de ses œuvres d'art. Dans ce cadre, un terme particulièrement riche et complexe se dégage : le disegno. Nous montrerons que le disegno ne se limite pas à définir une catégorie de l’art, mais se révèle comme un instrument privilégié de la connaissance, et davantage encore comme un véritable paradigme de la technique qui annonce par maints traits la technique moderne, mais en constitue aussi son autre radical.\nThe Renaissance is no less remarkable for the interest of its artistic theory than for the quality of its works of art. Within this framework, a particularly rich and complex term emerges: disegno. We will show that the disegno is not limited to defining a category of art, but reveals itself as a privileged instrument of knowledge, and even more as a true paradigm of technique, which announces modern technique in many ways, but also constitutes its other radical.\nCommence à émerger dans les traités d’art du Quattrocento italien un terme appelé à un grand avenir, qui va fortement caractériser l’art de cette période et des siècles qui la suivent : le disegno. Le disegno est la lettre volée de la culture humaniste et classique : il bouleverse la culture et le savoir de son temps, transforme notre rapport au réel, et impose avec évidence sa visibilité au monde. Pourtant personne ne le voit, ou plus exactement on le réduit à n’être qu’un exercice préparatoire aux arts canoniques : architecture, sculpture, peinture. Vasari, qui plus que tout autre lui a donné ses lettres de noblesse théoriques, affirme dans les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes (1551-1567) que le disegno est le père de ces 3 arts1, et qu’il ne sert à rien de mesurer leur force ni de comparer leur valeur si on ne les rapporte pas à leur principe et à leur origine commune. Viollet-le-Duc, bien plus tardivement, mais dans le même esprit, accordera au disegno, une paternité bien plus prolifique encore puisque le dessin lui apparaît commander l’ensemble de notre connaissance du réel, ainsi que son dernier livre, Histoire d’un dessinateur (1879) s’efforcera de le démontrer. Bref, comme Viollet-le-Duc l’a bien compris, le disegno est, selon le terme de Michel Foucault, une épistémé, c’est-à-dire une structure ou une opération qui définit les conditions de possibilité de tout savoir, détermine le mode de constitution des domaines scientifiques, mieux encore structure le rapport entre les divers savoirs d’une époque jusqu’à profondément influencer l’organisation globale de la société et l’ensemble de ses pratiques. De fait, de la Renaissance aux Lumières, le dessin est partout : non seulement dans la représentation picturale ou dans la conception architecturale, mais aussi en astronomie (v. sur ce point les magnifiques planches des Novae theoriae planetarum de Georg Peurbach publiées en 1472), en anatomie (la Fabrica corporis de Vésale publiée en 1543), en botanique, dans le classement des espèces animales, dans les traités de mécanique et jusque dans les traités d’escrime dotées de gravures parfois aussi exceptionnelles que celles de l’Académie de l’épée de Girard Thibault d’Anvers (1627).\nDe fait, aucune étude d’histoire des sciences et des techniques à la Renaissance et à l’âge classique ne peut ignorer le travail du disegno et sa place dans la construction des savoirs.\nMais qu’est-ce que le disegno ? Vasari, au début de son introduction à la peinture, en donne une définition appelée à caractériser l’art classique : le dessin est l’expression visible et la mise au jour d’un projet mental qui s’opère par les mains2. Plus d’un siècle auparavant, Alberti lui aura ouvert la voie en définissant l’architecture comme un dessin (lineamenta) appliqué à la construction (structura), et le dessin comme « un projet (praescriptio) précis et fixe, conçu mentalement, et obtenu au moyen de lignes et d’angles qu’une intelligence inventive et savante a porté à la perfection3 ». De cette double signification à la fois mentale et artistique, la langue française rend habilement raison par le couple d’homonymes dessein-dessin. Le disegno, ainsi défini, modifie radicalement notre rapport au réel et à sa vérité. La vérité ne se définit plus seulement comme l’adéquation de la parole à l’intellect ainsi que l’affirme la philosophie scolastique de l’époque ; deux autres facultés désormais interviennent : l’œil qui voit, et la main qui dessine, facultés qui à leur tour viennent solliciter l’intellect et en déployer les potentialités. Ici, l’œil et la main n’existent pas l’un sans l’autre, le disegno guide, informe et structure le regard qui à son tour se sert du disegno pour pénétrer et magnifier la réalité, en lui inspirant sa lumière. Alberti s’est donné pour emblème un œil ailé qui signifie assez ce que peut l’intellect porté par la vision et le dessin. Francesco di Giorgio Martini, l’architecte d’Urbino, voit dans le dessin une ressource qui permet de résoudre des questions auxquelles l’écriture et ses modalités de raisonnement logique ne permettent pas d’accéder4. Le disegno permet en effet de conjoindre ce que la logique juge opposé ou sans relation possible ; il fait preuve de solertia, cette faculté de l’esprit qui permit à Archimède dans son bain de découvrir le calcul de la densité des corps, intuition de l’esprit capable de jeter des ponts entre les données les plus éloignées pour en montrer les affinités, condition de l’unité du savoir aussi bien que de l’œuvre. Ainsi, la main démontre comme celles de Léonard de Vinci qui « savaient si bien, grâce au dessin, exprimer sa pensée qu’il dominait et confondait par ses démonstrations les talents les plus vigoureux5 ».\nPour comprendre l’opérativité du disegno, il faut aussi revenir à la méthode que suit le médecin Galien et qu’il définit par la succession du logos, de la skia et de l’ergon : du logos, c’est-à-dire de la conception, de la parole et plus précisément du diagnostic ; de l’ergon, c’est-à-dire de l’œuvre ou plus exactement de l’opération au sens chirurgical du terme, sans oublier la skia, le dessin, le croquis qui sert de plan au chirurgien pour guider l’opération et qui fait donc le lien entre le logos et l’ergon, en organisant le passage de l’un à l’autre sans solution de continuité. Cependant, la méthode galénique est unilatérale : le médecin commence par faire son diagnostic, puis dessine son croquis, avant, dans une dernière étape, d’opérer : ni l’opération ni même le croquis ne viennent remettre en cause ni modifier le diagnostic. Ils ne servent qu’à concrétiser le logos, à lui donner son efficace. Le disegno artistique lui aussi articule la pensée, le dessin et l’œuvre, mais de façon plus récursive, moins unilatérale : le dessin modifie le concept, tandis que l’œuvre à son tour, comme si dans le mouvement même de sa genèse il formait un précédent, contribue à nourrir la conception et à modifier le dessin, ainsi qu’en témoigne l’usage que fait de la maquette Alberti, qui ne cesse d’y ajouter et d’y retrancher, de la déplacer et d’y innover, au point que la maquette devient dans ses mains un instrument de conception autant que de réalisation, par le moyen duquel conception et réalisation se convertissent mutuellement6. Autour de la maquette, se met en place tout un dispositif euristique où s’enchaînent les uns aux autres la réflexion intellectuelle, l’œil, la main, la parole pour arriver à l’ouvrage définitif par toute une série d’itérations entre les différentes facultés, voire les différents acteurs, que met en jeu la création artistique.\nLe disegno est donc d’abord un instrument de connaissance du réel. Certes la question de l’image est non moins décisive dans la construction des savoirs aujourd’hui qu’hier, que ce soit pour sonder l’infiniment petit (biologie) ou l’infiniment grand (astrophysique) ; cependant ce nouveau régime d’images ne passe plus par la médiation de la main mais par des outils qui la mettent à distance. À la Renaissance, la recherche scientifique n’a pas d’autre instrument technique que le disegno – ni télescope, ni microscope, ni moins encore les machines sophistiquées de notre temps – pour appareiller l’esprit et le regard en vue d’approfondir son investigation du réel. Seul le dessin, qui devient le nouvel organon de la connaissance, permet de faire émerger à la lumière cette part d’invisibilité sur laquelle repose toute visibilité. La physique des Anciens est double. Elle s’efforce de distinguer les réalités dans leur singularité, de les définir et de les circonscrire tant il est vrai que, pour Aristote, la limite apparente des corps en exprime toute l’essence : c’est la part du visible. Mais elle est aussi et surtout la connaissance du mouvement des corps, de leur kinêsis sans laquelle ils ne pourraient atteindre à la perfection de leur délimitation : c’est la part de l’invisible. Le terme aristotélicien qui définit ce type de perfection – l’entelékheia – exprime bien l’idée de la dynamique interne de la chose (en) vers sa fin et sa perfection (télos). Or, le disegno, ce en quoi il s’impose comme un savoir décisif, réussit à lier la double dimension du réel : à la fois le visible et l’invisible, la forme et sa genèse, le mouvement et sa délimitation. Le disegno est par essence morphogénétique.\nL’art de la renaissance repose sur l’imitation de la nature. Mais encore faut-il savoir ce que signifie cette imitation qui n’a évidemment rien à voir avec de la simple copie. Quatremère de Quincy, le théoricien majeur du néo-classicisme, l’auteur d’un Essai sur la nature, le but et les moyens de l’imitation dans les beaux-arts (1823), conçoit la véritable imitation de la nature comme la capacité qu’a l’art de comprendre, de pénétrer et de reproduire les processus mêmes par lesquels la nature produit ses ouvrages. Il écrit dans l’article Imitation de sa monumentale Encyclopédie méthodique d’Architecture : « C'est prendre la nature pour modèle, c'est l'imiter que de se donner pour règles, dans certains ouvrages de l'art, les règles qu'elle suit elle-même, que de scruter ses intentions dans la formation des êtres, les principes auxquels elle a subordonné son action, la direction qu'elle donne à ses moyens, le but ou la fin à laquelle elle tend. Imiter ne signifie pas nécessairement faire la ressemblance d'une chose, car on peut ne pas imiter l'ouvrage, et imiter l'ouvrier. On imite donc la nature, en faisant non pas ce qu'elle fait mais comme elle fait, c'est-à-dire qu'on peut l'imiter dans son action lorsqu'on ne l'imite pas dans son ouvrage7 ». Autrement dit, la doctrine canonique de l’imitation artistique renvoie en définitive à une morphogénèse artificielle, c’est-à-dire à un processus complexe de conception et d’engendrement des formes par l’art. Témoigne de cette recherche la grande diversité des types de dessin qui correspondent à des phases différentes de la conception artistique : études, esquisses, quadrillage en peinture, ou encore en architecture le congetto, le disegno in digrosso, le disegno proporzionato, le disegno rivelato qui préparent la confection de la maquette. La théorie architecturale est particulièrement précise sur ce sujet. Filarète dans son Traité d’architecture (1464) nous permet ainsi de mieux comprendre la signification de ces différents types de dessins. Au début de la conception, correspond le croquis qui représente l'idée de façon schématique, ce que Filarète appelle le congetto : non pas le pro-jet, mais, si j'ose dire, le « con-jet », ce qui n'est encore qu'une conjecture, mais aussi ce sur quoi se sont mis d'accord ensemble (cum- ou con-) le maître d'ouvrage et le maître d'œuvre, ce qu'ils ont conçu en commun ; dans une deuxième phase, l'architecte présente au commanditaire une esquisse, ce que Filarète appelle le disegno in digrosso, un schéma encore grossier du projet ; dans un troisième temps, l'architecte dresse les plans à l'échelle : ce que Filarète appelle le disegno proporzionato, qui marque la dimension articulée du corps ; dans un quatrième temps, l'architecte dresse les plans de détail, ce que Filarète appelle le disegno rivelato, avant d'en arriver, en une cinquième phase : la maquette qui fait enfin accéder le projet à la tridimensionnalité8. Par cette succession de dessins et de plans de plus en plus élaborés et précis, Filarète marque bien la progression logique de la conception qui fait passer le projet d'un stade de la représentation à un autre toujours plus riche et complexe, selon une dynamique proversive, assurant la cohérence et l'unité du processus morphogénétique, dynamique que seul le dessin peut nourrir et maintenir dans sa lancée.\nC’est dans ce cadre morphogénétique qu’il importe de questionner la place incontournable que l’art de la Renaissance a accordée aux mathématiques, qui contribuent assurément à affirmer sa scientificité. Il ne faudrait pourtant pas fétichiser l’usage que l’art de la Renaissance fait des mathématiques comme l’historiographie, depuis trop longtemps déjà, a tendance à le faire, du nombre d’or à la théorie de la perspective. La perspective n’est pas une forme symbolique au contraire de la fameuse thèse défendue par Erwin Panofsky9 : elle n’exprime ni l’essence de l’œuvre d’art « classique », ni moins encore le rapport au monde que l’homme entretient par la médiation de l’art. Alberti, qui passe pourtant, avec Brunelleschi, comme l’inventeur de la théorie de la perspective en art et qui consacre toute la première partie du De pictura à en décrire les modalités, réduit pourtant la perspective à un simple rudiment (rudimentum10), c’est-à-dire littéralement à une technique de débutant, de rudus, de gens grossiers dans l’exercice de l’art auxquels s’opposent les érudits, ceux qui s’y connaissent en peinture et qui en ont une longue pratique. La perspective géométrique en peinture ou, en architecture, la proportion arithmétique qui joue un rôle analogue de mise à bonne distance d’éléments que l’on vise à accorder, sont en réalité appelées à s’effacer une fois achevée leur opération de mise en place. Toute l’histoire de l’art à l’âge humaniste et classique depuis Alberti et Brunelleschi, à quelques exceptions près (comme Piero de la Francesca), vise à effacer la structure mathématique de l’art, comme l’on démonte les échafaudages une fois l’édifice achevé. Chez Alberti, la perspective laisse place à l’istoria, à l’action qui elle-même dépend de la cohérence des corps et de la dynamique qu’assure l’harmonie de leurs lignes, ce qu’Alberti appelle la concinnitas lineamentorum ; et de même en architecture, la trame régulière du système des proportions se transforme en une seconde harmonie, d’une autre nature, l’eurythmie, ou encore l’harmonie linéaire : ce ne sont plus des quantités continues ou discrètes qui rentrent en accord, mais des lignes ou des qualités. Tel est le sens de la morphogénèse dont la dynamique vise à assurer le passage du quantitatif en qualitatif, la transformation des espaces ou des masses en lignes les plus fines et les plus justes, qui flottent dans l’espace ainsi mis en suspens. Mieux encore, de la perspective à l’istoria, de la proportion à l’eurythmie, s’opère comme une mise en mouvement de l’œuvre d’art. Il s’agit de faire vibrer les lignes pour alléger et dynamiser les corps ou les masses, à l’exemple de la peinture de Raphaël où, selon Vasari, « la chair palpite, on sent le souffle et le pouls qui bat dans ces figures dont l’animation même est perceptible11 ». La morphogénèse en art est au service de la représentation du mouvement.\nComme l’a justement noté Paul Valéry dans son Introduction à la pensée de Léonard de Vinci, Leonard part de la chambre vide, de l’espace isotrope pour engendrer un système inséparable de la matière qu’il contient et du temps. « C’est par abstraction que l’œuvre d’art peut se construire12 ». Et il en va de même de la perspective albertienne qui apparaît comme « un réel sans pensée, sans sujet […] fiction étrangement stérile, comme celle d’un monde désert où aucun sujet, c’est-à-dire aucune possibilité d’interaction, ne rendrait nécessaire la forme de quelque objet que ce soit13 ». Mais la nature a horreur du vide. La tâche de l’art consiste précisément à habiter ce vide et à le dilater pour mieux le remplir et le densifier.\nL’œuvre d’art humaniste et classique s’affirme d’abord comme une image à haute définition. Elle est le résultat d’un grand nombre d’opérations visuelles et mentales que la ligne résout et simplifie et qui s’enrichissent à chaque passage d’une stase à l’autre de la morphogénèse. Chaque nouvelle stase connaît un niveau supplémentaire de complexité dans ses questions, mais aussi de simplicité dans leur résolution linéaire. Car chaque phase se clôt par une résolution visuelle qui, à son tour, est retraitée et simplifiée par la phase suivante jusqu’à « ce qu’on ne soit plus susceptible d’ajouter, de changer ou de retrancher quoi que ce soit à moins de vouloir rendre l’ouvrage défectueux et de moindre qualité14 ». Arrivée à ce point, l’image atteint alors à sa plus haute définition. La densité de l’image dépend du nombre des opérations qu’elle transcrit et résout, ainsi que du nombre des phases qu’elle traverse, mais aussi du dynamisme même de la morphogénèse et de sa puissance de transition d’une phase à l’autre qui renforce à la fois la simplification des opérations et leur synthèse. Car la force du disegno résulte de l’accord entre la complexité de ses opérations et la simplicité de ses résolutions.\nL’image HD de l’art ressemble à ce que les stoïciens appellent la phantasia katalêptikê la « représentation compréhensive », qui exprime le plus haut degré de vérité à laquelle l’esprit peut atteindre. Il ne s’agit plus, pour reprendre la métaphore même des stoïciens, de tendre la main pour accueillir le réel, mais de la replier et de serrer le poing pour que la réalité fasse la sphère, prenne toute sa consistance et s’approprie autant à elle-même qu’à celui ou à celle qui la saisit. La densité de l’image, sa haute définition, ne font en définitive que témoigner de la force de la poigne artistique.\nSi les draperies sont si présentes dans la peinture de cette période, c’est parce qu’elles mettent en jeu les caractéristiques les plus essentielles du disegno. Il y a quelque chose de virtuose dans le drapé où, à partir d’un contenu insignifiant (qu’est-ce qu’un drap ?), l’artiste atteint à une présence et à une densification de l’image fascinantes au point que la peinture prend un air de statuaire en donnant l’impression d’accéder à la 3D ; mieux encore, cet effet de tridimensionnalité contribue à représenter le mouvement et la vie du corps à travers l’art même du pli.\nL’art de la Renaissance et sa morphogénèse sont l’inverse de la révolution galiléenne et c’est pourquoi l’art vient ici compléter la nature : Galilée essayait de mettre en valeur la structure mathématique à partir du monde sensible tandis que l’art de son temps s’efforce de créer un nouveau monde sensible à partir de la structure mathématique du monde : un monde à haute définition, mieux à même de lier l’intelligence et les sens, de nourrir à la fois l’intelligence du sensible et la sensualité de l’intelligence. L’art vient ainsi compléter et enrichir la nature.\nQu’il n’y ait pas de malentendu sur la signification de ce complément ou supplément artistique. La technique à l’âge humaniste et classique n’a pour but ni la transformation de la matière ou son intensification, ni le renouvellement des formes et leur adaptation au jeu des forces qui les traversent : la morphogénèse mentale, la dynamique de l’esprit ne vise pas à métamorphoser le monde pour en intensifier l’énergie. Elle se contente de tracer des lignes : ce qui a précisément pour nom disegno. Le disegno travaille en surface, à la limite des choses ; elle redessine les formes pour les stabiliser et les rendre plus disponibles aux êtres humains sans pour autant les transformer ou les mobiliser. Le disegno travaille sur l’accident et non sur la substance, c’est-à-dire sur la qualité, la quantité, le temps, le lieu, etc., même s’il est vrai que l'entretissage de ces accidents qui fait l’œuvre d'art finit par en signifier l’essence.\nAu cours de son voyage en France que relate le chevalier de Chantelou, le Bernin, sollicité de partout, se rend un jour à l’invitation des Carmes déchaussés visiter leur église à Paris. À Chantelou qui lui demande comment mettre en valeur la statue de la Vierge qui s’y présentait dépourvue de grâce et qui passait quasi inaperçue, Le Bernin lui répondit qu’il fallait la faire tourner et « qu’il marquerait avec un crayon comment il la faudrait mettre15 ». Nul besoin de confectionner une nouvelle statue, ni même de réaménager son cadre ; un simple trait suffit. Le trait ici fait l’œuvre. Le trait ne trace et ne rend visible que s’il est déplacement, arrêt et limite ; inversement, il n’y a de processus technique parfait que celui qui s’achève moins par une forme que par un trait. Ce qui distingue l’art de la nature. Daniele Barbaro, le mentor de Palladio et son commanditaire, distingue, dans son long Commentaire au De architectura de Vitruve (1556-1567) trois instances créatrices dans le Monde : Dieu, la Nature et l’Art16. Le monde se fait ainsi trois fois. Il est produit de rien, c’est le moment proprement divin de la production ; il se sépare et se distingue en espèces et en individus, c’est le moment proprement naturel de la distinction ; il est enfin fini, orné et embelli : c’est le moment proprement artistique du disegno. Dieu est l’instance de la production, qui crée simultanément matière et forme en une invention ex nihilo sans aucune antécédence. Il y va de la toute-puissance de la création qui prend la dimension de l’inouïe et qu’aucune technique ne peut atteindre. La Nature, quant à elle, ne crée pas, mais procède à la distinction des réalités ; elle apparie les matières et les formes, en métamorphose les composés, y fait passer le flux de la vie pour multiplier les substances sans pour autant en changer les règles de constitution. C’est en quoi l’industrie, la technique moderne reste bien une imitation de la nature. L’art humaniste et classique, quant à lui, finit la création : il lui donne sa précision et ses limites, sa parure et son décor. Et c’est en quoi au demeurant le disegno est si étroitement lié à l’ornement. Le disegno est ainsi la part élégiaque de la technique, qui se satisfait d’effleurer le monde pour l’embellir. Au terme de création, l’art humaniste et classique préfère celui de composition que l’on retrouve aussi bien dans le vocabulaire de l’architecture que dans celui la peinture. L’œuvre architecturale est définie à deux reprises par Vitruve comme une compositio17, c’est-à-dire comme un assemblage d’éléments distincts. C’est pourquoi l’art ici se présente comme un jeu de déplacement et d’aboutement, parfois infimes et imperceptibles, opérant par une succession de modifications jusqu’à ce que, comme le note Alberti, on ne puisse rien ajouter ni retrancher à l’ouvrage sans nuire à sa perfection18. Pour la critique d’art contemporaine, la substitution de la composition à la création est une faiblesse, le signe de l’invention défaillante d’un art voué à l’imitation, voire à la répétition. Mais s’il est vrai que l’art entretient depuis l’origine un lien étroit avec l’ensemble du système productif, alors cette faiblesse devient une force, indiquant un rapport de l’être humain au monde plus durable et protecteur.\nC’est précisément parce que l’art déplace qu’il réussit à engendrer le sentiment du mouvement à partir d’une œuvre par essence statique, ce que traduit le fameux passage de la beauté à la grâce dont en architecture l’eurythmie est l’expression. Ce jeu de déplacement et de modification se fait toujours à la limite, au bord de l’excès ou du manque, et c’est la raison pour laquelle la limite (lineamenta) est à la fois l’objet et la finalité de l’art humaniste et classique. C’est sur cette limite et par son moyen que se règle la forme. Il n’y a là ni centre ni périphérie, ni ergon ni parergon, chaque trait renvoie à un autre sans hiérarchie de sorte qu’à chaque fois celui-ci polarise et diffuse l’espace, déploie une force à la fois centripète et centrifuge qui substitue sans cesse le centre à la périphérie, et la périphérie au centre. C’est la loi de l’harmonie, la logique qui préside ici à la relation du tout aux parties, des parties entre elles ainsi qu’avec le tout. Le sens du trait, l’intelligence de la limite, le refus de la hiérarchie expliquent l’importance de l’ornement dans ce type d’art, ornement qui à son tour exprime la dimension élégiaque de l’art transfigurant le réel sans le transformer.\nLa vieille tripartition Dieu, nature, art exprime aujourd’hui le dilemme de notre système productif arrivé à la croisée des chemins. Notre système productif fondé sur l’imitation de la nature est appelé nécessairement à se transformer face aux contraintes écologiques, même si cette transformation apparaît ambiguë : soit vers le transhumanisme (Dieu), soit vers une approche élégiaque de la technique fondée sur la pacification de notre rapport au monde, sur le sens de la mesure et de la limite, sur la technique entendue au sens néoplatonicien du terme c’est-à-dire comme ce qui rythme et mesure la procession de l’être, l’apaise bien plutôt qu’elle ne l’intensifie, ce qu'on est en droit d'appeler « Art ».\n• Alberti, Leon Battista, De la Peinture/De Pictura , traduction française de Schefer, Jean Louis, Paris, Macula, 1992.\n• Alberti, Leon Battista, L’art d’édifier, traduction française de Caye, Pierre ; Choay, Françoise, Paris, Le Seuil, 2004.\n• Averlino, Piero, dit Filarète, Trattato d'Architettura, A. M. Finoli & L. Grassi, Milan, Il Polifilo, 1972.\n• Caye, Pierre, Le savoir de Palladio, Architecture, métaphysique et politique dans la Venise du Cinquecento, Paris, Klincksieck, 1995.\n• De Chantelou, Paul, Journal de Voyage du Cavalier Bernin en France, Paris, L. Lalanne, La Gazette des Beaux-Arts, 1885.\n• Di Giorgio Martini, Francesco, Trattati di architettura, ingegneria e arte militare, a cura di C. Maltese & L. Maltese Degrassi, I, Milan, Il Polifilo, 1967.\n• Panofsky, Erwin, La perspective comme forme symbolique, traduction française de Ballangé, Guy, Paris, Minuit, 1975.\n• Quatremère de Quincy, Antoine-Chrysostome, Encyclopédie méthodique. Architecture, II, Paris, Vve Agasse, 1801-1820.\n• Valéry, Paul, Introduction à la méthode de Léonard de Vinci, Paris, Gallimard, 1957.\n• Vasari, Giorgio, Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, 11 vol., Chastel, André (dir.), Paris, Berger-Levrault, 1981-1987.\nVasari, Giorgio, Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, I, traduction française de Chastel, André, Paris, Berger-Levrault, 1981, p. 149. ↩\n« Procédant de l’intellect, le dessin, père de nos trois arts – architecture, sculpture, peinture – élabore à partir d’éléments multiples un concept global. Celui-ci est comme la forme ou l’idée de tous les objets de la nature, toujours originale dans ses mesures. Qu’il s’agisse du corps humain ou de celui des animaux, on saisit la relation du tout aux parties, des parties entre elles et avec le tout. De cette appréhension se forme un concept, une raison, engendré dans l’esprit par l‘objet, dont l’expression manuelle se nomme dessin […] Le dessin quand il a extrait de la pensée l’intention a besoin que la main, exercée par des années d’étude et de pratique, puisse rendre exactement ce que la nature a créée […] Car lorsque l’intelligence formule des concepts clairs et logiques, ces mains longuement exercées, démontrent la perfection et l’excellence des arts en même temps que la science de l’artiste. » (Ibid., pp. 149-150). ↩\nAlberti, Leon Battista, L’art d’édifier, I, 1, traduction française de Caye, Pierre ; Choay, Françoise, Paris, Le Seuil, 2004, p. 56. ↩\nDi Giorgio Martini, Francesco, Trattati di architettura, ingegneria e arte militare, a cura di C. Maltese & L. Maltese Degrassi, I, Milano, Il Polifilo, 1967, p. 142. ↩\nVasari, Giorgio, Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, V, traduction française de Chastel, André, Paris, Berger-Levrault, 1983, p. 34. ↩\n« En réalisant des maquettes, on sera en mesure d’observer et d’étudier au mieux le site, le périmètre de l’aire, le nombre et l’ordre des parties de l’ouvrage, l’aspect des murs, la solidité des toits et enfin l’organisation et la forme de tous ce dont nous avons traité au livre précédent. Ces maquettes permettront ainsi sans danger d’ajouter, d’ôter, d’intervertir, et d’innover et même de bouleverser l’ouvrage de fond en comble jusqu’à ce que toutes ses parties s’accordent convenablement entre elles et nous donnent satisfaction ». (Alberti, Leon Baptiste, L’art d’édifier, op. cit., II, 1, Paris, Le Seuil, 2004, p. 99). ↩\nQuatremère de Quincy, Antoine-Chrysostome, Imitation, dans Encyclopédie méthodique. Architecture, II, Paris, Vve Agasse, 1801-1820, p. 544a. ↩\nAverlino, Piero, dit Filarète, Trattato d'Architettura, A. M. Finoli & L. Grassi, Milan, Il Polifilo, 1972, pp. 208, 302, 464, 538, 541. ↩\nPanofsky, Erwin, La perspective comme forme symbolique, traduction française de Ballangé, Guy, Paris, Minuit, 1975. ↩\nAlberti, Leon Battista, De la Peinture/De Pictura , traduction française de Schefer, Jean Louis, Paris, Macula, 1992, p. 72. ↩\nVasari, Giorgio, Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, op. cit., V, p. 211. ↩\nValéry, Paul, Introduction à la méthode de Léonard de Vinci, Paris, Gallimard, 1957, p. 45. ↩\nSchefer, Jean Louis, « L’histoire et la Pyramide » dans Alberti, Leon Battista, De la Peinture/De Pictura , op. cit., p. 15. ↩\nAlberti, Leon Battista, L’art d’édifier, op. cit., II, 3, p. 104. ↩\nDe Chantelou, Paul, Journal de Voyage du Cavalier Bernin en France, Paris, L. Lalanne, La Gazette des Beaux-Arts, 1885, p. 92. ↩\nCaye, Pierre, Le savoir de Palladio, Architecture, métaphysique et politique dans la Venise du Cinquecento, Paris, Klincksieck, 1995, p. 84. ↩\nLorsqu’il définit ce qu’est la dispositio puis l’eurythmia, cf. De Architectura, I, 2, 2-3. ↩


Arrivée de Nihaz\nAujourd'hui marque le début de la cinquième semaine de l'invasion démoniaque et leur lutte incessante pour conquérir Aelion. Les créatures de l'astral attaquent les avant-postes. Elles sont motivées par la peur et le respect : l'avatar de Nihaz, une terrifiante créature d'un autre plan de la réalité, s'est manifesté en Aelion pour la première fois.\nLes divinités supérieures sont arrivées !\nL'immortalité est un fabuleux cadeau qui doit être utilisé à bon escient. Les plus valeureux immortels deviennent des dieux, offrant paix et prospérité à ceux qui croient en eux. Nombre d'entre eux vivent comme cela durant des siècles, s'installant dans des provinces et consacrant leur vie éternelle à aider leurs proches. Mais il existe des dieux dont les pouvoirs et la bravoure ne les laisseraient pas se reposer, les forçant à prendre part à toujours plus de batailles ! Ils sont prêts à foncer à n'importe quel lieu sur la planète, qu'il s'agisse de montagnes glacées ou de terres désolées désertiques, et si besoin, ils quitteront simplement Aelion. Ces dieux ne cessent de s'améliorer. Ils sont ceux qui affronteront de nombreux défis et deviendront enfin des divinités supérieures.\nLes territoires hostiles sont de retour sous la forme d'anomalies JcJ ! Ces aventures sont situées à travers Aelion, n'attendant que vous ainsi que votre groupe pour entrer et faire vos preuves ! Réunissez vos amis, participez aux anomalies JcJ, récoltez autant de fragments d'éther que possible en tuant les boss et les joueurs ennemis pour mettre la main sur de nombreux butins !\nNous vous souhaitons bonne chance dans votre combat contre le terrifiant avatar de Nihaz et sur votre chemin pour devenir une divinité supérieure !\n- L'équipe Skyforge -\nLes Revenants sont arrivés !\nImmortelles et Immortels, joignez-vous à nous pour fêter l'un des événements les plus marquants de l'histoire d'Aelion : les Revenants ont officiellement rejoint la bataille ! Après des siècles de réclusion, ils se sont entraînés pour atteindre la perfection martiale dans ce qu'ils appellent la non-vie, leur propre forme d'immortalité. Ces combattants brutaux nous ont rejoints au moment où l'on en a le plus besoin, et ils sont prêts à plonger dans la bataille, à la conquête de la mort et de la gloire.\nCombien de temps cette allégeance va-t-elle durer ? Après tout, ce sont les Immortels et les Dieux des temps anciens qui les ont poussés à la réclusion, avant même qu'ils n'aient acquis leur immortalité. Cependant, notre situation actuelle - nous devons affronter des invasions incessantes menées par des adversaires redoutables - leur offrira le défi qu'ils attendent dans la mort. Seul le temps nous dira si cette alliance a réussi à sauver Aelion, ou si elle a conduit la planète vers sa damnation.\nArmé de terrifiantes haches à deux mains, capable de siphonner la vie de sa victime avec ses pouvoirs impies, le Revenant n'est pas un adversaire à prendre à la légère. Souhaitez-vous rejoindre les rangs de ces profanes ?\nSi vous souhaitez davantage les connaître, alors écoutez bien : le Revenant est un combattant de mêlée qui affaiblit et détruit de multiples cibles via des dégâts physiques et des dégâts de l'ombre. Il balaie ses ennemis avec sa hache redoutable tout en absorbant la vie de ses adversaires avec de puissants sortilèges. Voici un aperçu de ses aptitudes et de son impressionnant arsenal.\nCeux qui souhaitent prendre la voie du Revenant peuvent prendre de l'avance grâce au Pack de jeu rapide Revenant, qui donne un accès rapide à cette nouvelle classe, mais vous pouvez aussi envisager l'achat de L'édition collector Revenant, qui regorge d'objets précieux et de devises, mais qui contient également un costume de classe, un compagnon et, bien sûr, le déblocage instantané de la classe.\nDéverrouillage de la classe du revenant lors de sa sortie.\nVariante de couleur de costume exclusive.\nQuatorze (14) jours d'abonnement Premium.\n10 000 Argents.\n7 500 connaissances des ennemis.\n300 000 crédits.\n35 000 points de progression du rang Premium.\nNe laissez pas les autres découvrir avant vous les secrets du Revenant – empruntez la voie des combattants des temps anciens grâce à ces packs, si vous l'osez, et faites payer les envahisseurs en leur retirant la moelle des os – littéralement.\nQue vous décidiez ou non de jouer en tant que Revenant, nous vous souhaitons bonne chance dans vos futures aventures sur Aelion. Amusez-vous bien !\nIls arrivent - Histoires et aptitudes des Revenants\nPensez-vous que le don d'immortalité soit une bénédiction ou une malédiction ? Repousser des vagues incessantes d'envahisseurs, contempler les humains se faire massacrer comme des vermines ou se faire récolter après chaque bataille, être acculé de toutes parts et être incapable de mourir, même si votre magie et vos armes vous trahissent. Heureusement, vous n'êtes pas seul, partageant un objectif commun avec un grand nombre de mortels et d'Immortels pour la défense d'Aelion. Mais il y a un côté obscur à l'immortalité qui était resté cachée pendant des millénaires... Et que vous allez bientôt découvrir par vous-même.\nDans un coin éloigné de la planète réside une ancienne tribu de barbares, touchés par l'essence de l'immortalité comme vous l'avez été, mais pas vraiment de la même manière. Plutôt que de renaître tels des Phœnix, ces Immortels reviennent à la vie comme des entités glorifiant la mort par-dessus tout. Se mettant à l'écart pendant l'éternité, ces anciens prêtres et chamans sont devenus des revenants barbares et voleurs de vie, à la recherche de la gloire ultime : mourir au combat face à des adversaires de valeur, se rendre ou se soumettre étant la plus méprisable des hontes.\nLes défenses d'Aelion étant en train de se flétrir face aux invasions persistantes, nous ne pouvons que nous réjouir - avec un léger malaise cependant - que ces “Revenants” soient venus nous prêter allégeance, mais c'est pour eux un moyen idéal de gagner de la gloire au combat tout en affrontant de nombreux adversaires redoutables. Nous pouvons nous estimer heureux que leur force et leur amour de la mort soient seulement réservés à leurs ennemis, et que leur code d'honneur leur interdise de prendre leur propre vie ou celle d'un membre de leur tribu – et par chance, vous faites maintenant partie de cette tribu, que ça vous plaise ou non. Allez-vous les accueillir à bras ouverts, ou leur dire de “revenir” d'où ils viennent ?\nType : DPS Mêlée\nDes coups de hache lents et réguliers, augmentant en puissance après chaque coup réussi, amplifiant les trois attaques suivantes de 100 %, 200 % et 300 %.\nDraine la vitalité de la cible pendant 3 secondes, infligeant des dégâts et attirant la cible vers le lanceur du sort. La cible est assommée à la fin de la durée du sort, tandis que le lanceur gagne 20 % de chances supplémentaires de frapper cette cible avec un coup critique pendant les 10 prochaines secondes.\nLe Revenant prépare une attaque dévastatrice pendant quelques secondes, dressant son arme et réduisant sa vitesse de mouvements avant d'écraser le sol et de repousser tous les ennemis à proximité.\nCréation d'un double illusoire qui se dirige vers une direction prédéterminée sur 40 m. Utiliser de nouveau cette compétence avant la fin de son effet transférera le Revenant vers l'emplacement de l'illusion, et cause des dégâts sur toutes les cibles dans un rayon de 6 m.\nAprès un bref temps de préparation, vous effectuez une attaque tournoyante à zone d'effet qui augmente ses dégâts de 50 % pour chaque cible supplémentaire touchée, avec des dégâts supplémentaires pouvant aller jusqu'à 150 %.\nNi bons ni maléfiques, les Revenants se sont entraînés à devenir de parfaits instruments de destruction après des millénaires de réclusion. Mais peut-on leur faire confiance ? Est-ce que cette allégeance va durer ? Personne ne peut l'affirmer avec certitude mais, ce qui est certain, c'est que peu survivent après les avoir croisés et ces “chanceux” savent maintenant ce que signifie ressentir une peur insondable et impie.\nSuper offre technophile\nVous ne vivez pas sur une planète constamment envahie sans amasser des connaissances techniques, qu’il s’agisse de réparer un toaster (ou, de préférence, de l’équipement médical pouvant sauver des vies), des gadgets explosifs et, dans certains cas, des moyens de voyager ingénieux, une commodité rarement appréciée à sa juste valeur. Après tout, vous devez vous rendre d’un point A à un point B avant de pouvoir frapper B en pleine tête avec votre arme de prédilection, c’est pourquoi les pointures de la technologie d’Aelion ont conçu toute une variété de matériel au fil des ans qui permet exactement de faire cela (et avec style), et certains de ces gadgets sont actuellement en promotion !\nDu 13 au 20 septembre, si vous avez envie de vous offrir un glisseur de pointe ou un hoverboard en profitant d’une réduction comprise entre 25 et 50 %, nous avons trois modèles spécifiques en stock qui devraient vous plaire.\nGlisseur de patrouille\nSuperglisseur Gold Arrow\nQue vous aimiez simplement les technologies à la mode ou que vous cherchiez à rejoindre votre destination en un rien de temps avec ces gadgets rapides, vous ne pouvez simplement pas rater cette occasion en or, alors n’attendez pas. Intéressé ? Rendez-vous dans l’onglet Transport tant que la promotion est en cours et jetez un œil : c’est aussi simple que ça ! Malheureusement, nous n’avons plus de toaster pour aller avec... Il nous faudra juste vous concocter une autre fabuleuse promotion sur les montures un peu plus tard pour nous rattraper.\n- L’équipe Skyforge. -\nRencontrez le Revenant n°3\nHistoire du revenant\nLa force d'invasion des faucheurs découvrit le temple abandonné depuis des années et décida d'explorer la structure. Ils détruisirent brutalement le sceau de ses portes et pénétrèrent dans le temple. Un destin horrible et inéluctable les attendait à l'intérieur. Les revenants se réveillèrent et la Voie de la mort reprit son cours.\nHeureusement, ils ne se souvenaient pas de la trahison d'Aelion, tout avait été trop rapide pour que les revenants comprennent ce qu'il se passait. Dans une telle situation, il valait mieux pour Aelion les avoir comme alliés que comme ennemis. La position officielle du Conseil d'Aelion (qui dispose toujours de connaissances sur les revenants) est que l'emprisonnement des revenants fut provoqué par une force d'invasion extérieure et que pour le reste d'Aelion, ils disparurent soudainement et sans laisser de traces. Tout le monde pensait donc que la tribu avait décidé de se cacher dans des endroits que les autres habitants de la planète ne pouvaient pas atteindre. Cette explication satisfit les revenants et ils rejoignirent à nouveau les forces unies d'Aelion pour repousser les invasions avec une fureur redoublée.\nIl est terrifiant d'imaginer ce qu'il pourrait arriver si la vérité était connue.\nAperçu de l'aptitude : Terre des morts\nL'aptitude Terre des morts entoure le revenant d'une aura mortelle pendant 12 secondes. Les ennemis y sont ralentis, ne peuvent pas sauter et y subissent des dégâts. Le revenant est invulnérable aux effets réduisant les déplacements, sa puissance est augmentée de 60 % et le temps de recharge de ses aptitudes revient à zéro.\nRemarque : les compétences ne sont pas encore finalisées et pourraient être modifiées avant la sortie du Revenant.\nDébutant à partir de la seconde semaine de la saison, les envahisseurs tenteront de capturer les plaines d’Aelion.\nL’ennemi utilisera toutes les ruses possibles pour conquérir la planète. Tout Immortel ayant débloqué la forme divine peut participer aux invasions de régions. Si l’attaque ennemie échoue, une nouvelle zone sera attaquée le mercredi suivant. De telles attaques peuvent avoir lieu dans trois régions différentes pendant une même invasion.\nUne région assiégée est accessible grâce à la fenêtre de campagne (touche « K » du clavier) (?). La difficulté d’une rencontre est la même pour tous les personnages, peu importe leurs rangs. La zone est sous la loi martiale, et toutes les anciennes missions seront remplacées par de nouvelles. Les récompenses seront attrayantes pour les Immortels de tous rangs. Ianna arrivera sur le champ de bataille pour donner personnellement les instructions aux Immortels ainsi qu’aux mortels.\nVoici les tâches qui vous attendent, Immortels :\nNettoyez la région et récupérez des informations. Récompense : connaissance des ennemis et Jetons d’opération.\nRegroupez-vous pour organiser l’attaque et la défense des fortifications. En cas de réussite, tous les participants reçoivent des crédits.\nTraquez et éliminez les boss. Les boss peuvent donner accès à du butin tel de l’équipement rare de dernière génération.\nCompléter toutes ces tâches fera graduellement avancer l’échelle de progression de la mission principale de la région. Chaque semaine, après l’accomplissement de la mission principale, vous recevrez quatre récompenses pour votre prouesse.\nAu cours de l’attaque des démons, les paysages familiers seront transformés. L’astral, perturbé par des trous de ver, donnera naissance à des anomalies naturelles. Les tempêtes donneront plus de puissance aux envahisseurs et leur permettront d’invoquer des chasseurs astraux en Aelion, des monstres uniques dont le but est d’anéantir tous les Immortels. Les démons ordinaires et les boss seront aussi plus puissants durant la tempête.\nLes mortels feront de leur mieux pour contenir l’invasion démoniaque, mais ils auront besoin de votre aide. Les scientifiques de Flavius ont mis au point des machines spéciales, capables de calmer les tempêtes astrales : les neutralisateurs. Les mortels les ont installés près des visières, et il est dit que quatre neutralisateurs fonctionnant de concert garderont la matière déchirée de la réalité assemblée, permettant un retour des choses à la normale. Cependant, les démons n’attendront pas sagement et feront tout ce qui est en leur pouvoir pour détruire les neutralisateurs, alors faites attention !\nAprès avoir vérifié la sécurité des neutralisateurs, réunissez vos forces pour une attaque. De temps à autre, au milieu du repaire de démons, un amas d’énergie pure peut apparaître. De tels amas génèrent de nouveaux trous de ver. S’ils ne sont pas détruits à temps, les conséquences peuvent être terribles ! Des démons perfides ont posé une malédiction spéciale sur ces amas : ils ne peuvent pas être détruits un pas un, et seule une attaque sur les trois amas d’un coup peut être couronnée de succès. Gardez à l’esprit que vous devrez détruire ces amas dans un délai limité, et ils ne sont pas faciles d’accès : en parcourant la région, en plus des démons ordinaires, vous pouvez faire face à des tourelles, des générateurs astraux, des portails démoniaques et quatre démons uniques de la légion astrale. Ces derniers peuvent même vaincre un petit groupe de jeunes dieux. Ne les sous-estimez pas !\nDes Démons dans la Forêt de Lanber\nLa première invasion ennemie dans la région a commencé ce mercredi 6 septembre. L'intelligence rapporte qu'ils ont envahi la Forêt de Lanber. Les forces des templiers ont été envoyés dans la région, mais ils ne feront pas long feu sans l'aide des immortels !\nLes lieux ou prennent place l'activité démoniaque génèrent des tempêtes astrales mortelles, ce qui augmente considérablement la puissance des démons normaux et des boss de leur armée. Des chasseurs immortels, des tourelles, des portails démoniaques et plusieurs grands seigneurs de guerre de la légion astrale rejoindront les rangs des envahisseurs.\nIl ne sera pas facile de les vaincre. La mission des immortels sera de détruire les défenses ennemies et de protéger les neutralisateurs qui repoussent la perturbation astrale.\nApprenez-en plus sur les zones d'invasions dans notre guide.\nEn récompense pour votre aide, vous recevrez des crédits, des connaissances des ennemis et de l'équipement rare de la génération actuelle. Terminer la mission principale une fois par semaine augmentera votre récompense.\nTenez-vous prêt, les démons combattront sans relâche !\nRencontrez le Revenant #2\nLes immortels d'Aelion rencontrent les revenants :\nLors d'une mission, une unité d'immortels fut assiégée par des envahisseurs. Lorsque tout espoir fut perdu, de puissants guerriers portant des armures d'os et d'énormes haches de guerre vinrent à leur rescousse en lançant des sorts de feu sombre. Ils pourfendirent les envahisseurs et aspirèrent la vie de leurs ennemis.\nÀ la fin du combat, les immortels inquiets se retrouvèrent entourés de revenants. La tribu avait décidé que les ennemis de leurs ennemis sont leurs amis et leurs alliés. Il n'y eut donc pas d'autres « faveurs » ni d'autres morts ce jour-là. De plus, ils virent que les immortels tombés au combat ressuscitaient de la même manière que leurs Aînés, ce qui fut une bonne occasion d'engager la conversation.\nAprès avoir vu les pouvoirs des revenants, les immortels leur suggérèrent de rejoindre les forces d'Aelion pour affronter les envahisseurs. Ce qui persuada les revenants fut la description des envahisseurs et leur supériorité numérique. Les Aînés furent particulièrement intéressés : ils espéraient que ces ennemis seraient assez puissants pour leur apporter la paix de la mort.\nAprès cela, les revenants servirent Aelion au mieux. En les voyant au combat, de nombreux jeunes immortels décidèrent de rejoindre la tribu et de suivre leurs coutumes et leur philosophie. L'armée toujours grandissante des revenants renforça donc de manière significative les forces unies d'Aelion et, pendant une brève période, apporta la paix.\nBien sûr, ceci n'est pas un problème en temps de guerre, mais lors d'une période de paix, une telle armée soulève des préoccupations. En plus de la fascination des jeunes immortels pour la puissance débridée des revenants, certaines personnes étaient terrifiées par leurs méthodes brutales, leur magie qui aspire la vie et leur philosophie de la mort. L'étincelle qui mit le feu aux poudres fut lorsqu'Aelion découvrit que, pendant la guerre, les revenants avaient étudié la magie des envahisseurs et l'utilisaient pour renforcer leur propre sorcellerie des ténèbres afin de leur permettre de mettre fin à la vie des immortels... et des dieux.\nEffrayé par un tel pouvoir, le peuple d'Aelion maudit les revenants et les emprisonna par traîtrise dans un temple reculé dont la localisation fut effacée de toutes les cartes d'Aelion. Toute mention de la tribu fut interdite et tout ce qui les concernait fut effacé des chroniques. Les revenants furent oubliés.\nAperçu de l'aptitude : Ruée sombre\nL'aptitude Ruée sombre envoie une illusion à 40 mètres dans la direction de votre choix. Si vous l'utilisez une nouvelle fois, le revenant se téléportera à l'endroit de l'illusion en infligeant des dégâts à tous les ennemis dans un rayon de 6 mètres et en les mettant à terre.\nRencontre avec le Revenant #1 & précommande Édition Collector\nPrécommande Édition Collector\nVous voulez faire partie des premiers à jouer le Revenant le 19 septembre et obtenir par la même occasion des objets en prime ? Nous avons de bonnes nouvelles pour vous ! Le pack jeu rapide Revenant et l’Édition Collector du Revenant peuvent être précommandés à partir du 6 septembre. Mais ce n’est pas tout ! Les deux packs profiteront d’une réduction de 30% jusqu’au 19 septembre.\nHistoire des Revenants.\nÉpoque : l’âge d’Aeli. La grande guerre.\nDepuis des temps immémoriaux, Aelion a été attaquée par des envahisseurs venus d’autres mondes. Les courageux Immortels font face aux invasions, mais leur puissance n’est pas suffisante. L’armée unie d’Aelion rencontre des difficultés contre les envahisseurs, la population « mortelle » est massacrée comme du bétail ou fauchée comme des cultures.\nAu cours du combat général, un groupe d’Immortels en mission dans une partie reculée d’Aelion a découvert une ancienne tribu de barbares dont l’existence était encore inconnue. Il s’avère qu’ils ont également été touchés par l’essence d’immortalité et que leurs propres immortels forment le Conseil des Anciens. Ces Anciens sont des magiciens particulièrement habiles servant comme prêtres/chamans tout en endossant en même temps le rôle des plus puissants guerriers de la tribu. Ils sont revenus à la vie après une mort glorieuse sur le champ de bataille, la tribu les appelant alors « les réanimés » ou « spectres ». Le nom de la tribu vient de ces origines : les Revenants.\nCette branche distincte des enfants d’Aelion est barbare et brutale. Ils croient que la seule récompense est la mort, apportant la paix et la finalité de d’âme de toute créature vivante. En tuant les ennemis, ils pensent leur faire une faveur.\nAperçu de compétence : Siphon\nLa première compétence que nous voulons vous montrer est appelée « Siphon » et est aussi un des mouvements signature du Revenant. Il aspire la vie de sa cible avec une incantation de 3 secondes et attire son ennemi à lui. Après 3 secondes, la cible sera envoyée au sol et les chances de coup critique sur celle-ci seront augmentées de 20% pendant 10 secondes.\nN’oubliez pas que le Revenant débarquera sur les serveurs le 10 septembre ! Les packs Édition Collector peuvent être précommandés à partir du 6 septembre.