Ouya Test - JEUvideo.info\nJEUvideo.info » Jeux Ouya » Ouya Test\nLa console de nouvelle génération Ouya sera disponible pour le grand public en avril 2013. Cependant, les développeurs ayant soutenu le projet ont déjà eu la chance de recevoir une première version de la console. Cette version est bien sûr différente de celle qui sera commercialisée dans quelques mois.\nPhoto de la Ouya envoyée aux développeurs\nGrâce à la vidéo ci-dessous, vous pourrez avoir un aperçu de la console qui a été envoyée aux développeurs à la fin du mois de décembre. Ainsi, on remarque que le plastique qui protège la console et les manettes est transparent et laisse entrevoir les composants électroniques. C’est en voyant la console à côté d’une tasse de café qu’on se rend bien compte de sa très petite taille : elle est plus petite que la manette ! En effet, elle tient dans la paume de la main et s’intégrera parfaitement à côté de votre téléviseur.\nLe coffret se compose évidemment de la console en elle-même, mais également de 2 manettes (appelons tout de même que le coffret définitif n’en contiendra qu’une seule). Le coffret contient également les piles pour les manettes, un câble micro USB et un autre HDMI. Le port USB de la console vous permettra de la connecter très facilement à votre ordinateur.\nPour le moment, la console est moins jolie que ce que l’on aurait pu imaginer en voyant les différentes images, mais n’oublions pas que cette première version est bien différente de celle qui sera disponible en avril.\nLa Ouya se dévoile petit à petit, et cette version béta adressée aux développeurs nous en dit plus sur de la version définitive. Son design n’est pas encore terminé, mais on se rend déjà compte de la taille vraiment très petite de la console et cela donne également un aperçu des différents composants qui seront présents dans le coffret.\nDonne ton avis sur Ouya Test


Haspres : Le tissage\nHaspres et les tissages\nLes premières traces de la culture du lin ont été retrouvées en Turquie et datent de 10.000 ans avant JC.\nAu moyen age, l'activité textile se développe dans de nombreuses villes de Flandres et du Hainaut, faisant la fortune et la renommée des marchands. Ces villes bénéficient alors de droits et privilèges âprement défendus.\nDéjà en 1763, un commerce menacé\nUn mémoire de 1763, fait état de l'utilité du commerce de batiste et de dentelles pour la région. Celui-ci fait subsister plus de la moitié des habitants des provinces du Hainaut, Cambrésis, Artois et Picardie. Celui des dentelles sert également à la subsistance des deux tiers des filles et femmes de Valenciennes. Il y a des dentellières dans toutes les villes et villages du Hainaut. La fabrique de ce fil de lin est un véritable savoir faire dans la région. Or depuis quelques années, certains commerçants n'hésitent plus à exporter ce fil de mulquinier à l'étranger, ce qui affaibli considérablement ce commerce.\nPar un arrêt du 10 juin 1749, le gouvernement prend des mesures, défendant la sortie du royaume du fil écru, retord et du lin, sous peine de payer une amende de 3.000 livres. Mais, il est difficile de surprendre ceux qui font commerce dans cette province, car ils sont rusés et ce réglement ne produit aucun effet.\nLe blanchissage de batiste occupe dans le valenciennois plus de 500 ouvriers des deux sexes. Les marchands de cette ville achètent sur le pied de 50.000 pièces de toile grise qu'ils font blanchir dans six blanchisseries. Les toiles se fabriquent dans les villes et villages du Hainaut et du Cambrésis. On emploie pour blanchir ces toiles, du lait, du savon, de l'amidon, de la cendre et de lazur. On ne tire de l'étranger que la cendre et lazur, le reste est pris dans le royaume. Le blanchissage est beaucoup plus important à Saint Quentin.\nCette manufacture est jusqu'à présent unique dans le monde, aussi les anglais font ils ce qu'ils peuvent pour en établir une semblable chez eux. Ils ont pour l'instant échoué, mais il est à craindre, qu'a force de tentative, qu'ils y arrivent. En 1744, le commerce de nos batistes est interdit en Angleterre. Interdit renouvellé en 1762 et 1763.\nIl se fait également dans le Bradant des linons et en Silésie, des toiles superbes qui peuvent suppléer aux batistes telles que les étrangers tirent aujourd'hui. Le fil est devenu rare et il s'exporte des quantités importantes à l'étranger. Le commerce de la dentelle serait plus considérable si le fil propre à cet usage ne s'exportait pas dans les pays étrangers. Les manufactures de dentelle de Maline, Bruxelles et d'Angleterre, tomberaient, puisqu'elles ne sont alimentées qu'avec du fil qui sort de France. Il est prouvé que le plus beau lin et celui qui produit le plus beau fil, se receuille dans les environs de Valenciennes.\nOn a essayé de semer de la graine de lin venant de Riga dans les environs de Valenciennes et dans le Brabant. Celui qui a été recceuilli dans la première de ces provinces, s'est trouvé infiniment supérieur à celui de la seconde.\nPreuve de l'exportation considérable, il s'est établi dans la ville d'Anvers, plus de 60 retordeuses qui mettent ce fil en état d'être blanchi. Toutefois le Sieur Dupuis de Valenciennes, blanchisseur à Valenciennes, à trouver le moyen de blanchir le fil, le résultat est d'aussi bonne qualité que celui blanchit à Anvers. Il est certain que si le gouvernement parvenait à empêcher l'exportation de fil dont nous sommes les seuls possesseurs, notre commerce de batiste et de dentelle fleurirait et nous reprendrions sur les étrangers les mêmes avantages qu'ils cherchent à avoir sur nous.\nComment empêcher l'exportation de fil de lin à l'étranger\nPlusieurs particuliers de cette province n'ont d'autre métier que de ramasser le plus beau lin, et le plus beau fil. Lorsqu'ils en ont des quantités suffisantes, ils vont dans les bureaux de traites les plus proches du lieu de l'enlévement, prendre des acquits à caution de la destination des villages ou villes non fermée qui sont à l'extrême frontière, tel par exemple Saint Michel en Thiérache, village dont les maisons touchent au pays Autrichien, ou il y a 2 ou 3 fabriquants de batiste, pour faire voir que le fil y est destiné à y être consommé.\nEn plus de l'arrêt du 10 juin 1749 (contre le transport de fil retor à l'étranger), il faut ajouter la défense au fabriquant de batiste, ourdisseur et retordeur de fil de s'établir aux frontières du royaume, excepté dans les villes fermées. On ne doute que cette proposition ne rencontre des difficultés, surtout de la part de retordeur de Saint Amand, qui font une exportation considérable de fil à l'étranger, ce qu'il sera impossible d'empêcher tant qu'ils auront leurs établissements dans cette ville à cause de la proximité des frontières.\nJusqu'au début du XIX° siècle, l'activité reste essentiellement artisanale. Puis la révolution industrielle, inaugure l'âge d'or du textile dans le Nord de la France. Les vieux rouets et métiers à bras sont remplacés par les métiers mécaniques.\nEn 2005, la France était encore le premier pays producteur mondial de lin en quantité et en qualité. On rencontre cette fibre naturelle dans les champs alentours de la commune d'Haspres.\nEn ce début de XXI° siècle, il n'en reste plus que 76 000 ha, dont plus de 9000 dans le département du Nord. Le lin est semé de mi mars à mi avril. L'arrachage se fait mi juillet et la récolte de fin aout à fin septembre. Après l'arrachage on procède à l'étape du rouissage. Une fois la plante arrachée et couchée à terre, le processus de l'évolution de la matière se poursuit au sol durant près d'un mois. Une fois à maturité, il faut procèder sans tarder à la récolte. La récolte effectuée, on pratique le teillage, afin d'en extraire la fibre qui constituera plus tard le fil de lin. Par hectare, 7 à 8 tonnes de matière sont arrachées et 1 500 kg de fibre en proviennent. La majeure partie de la production Française est envoyée en Chine pour nous revenir sous forme de vêtements.\nLe tissage s'effectue sur des métiers dont l'emploi nécessite certaines opérations préparatoires qui ont pour but les unes de former la chaîne (c'est ce que l'on appelle la préparation dans le tissage), les autres de rassembler les fils destinés à la trame sur des bobines spéciales auxquelles on donne le nom de cannettes aux épeules, capable d'être logées dans la navette du tisserand et de fournir régulièrement ce fil. La préparation de la chaîne comprend le bruissage, le bobinage, l'ourdissage qui est généralement suivi de l'encollage ou parage.\nLe bruissage a pour but de fixer la torsion des fils de chaîne et de leur donner plus de résistance et d'élasticité; et ce, parce que les fils étant fortement tordus ont des tendances à se vriller ou à se replier sur eux mêmes, lorsqu'ils ne sont pas tendus. Le bruissage fait en plaçant les bobines ou pochets dans une caisse hermétiquement fermée, dans laquelle on injecte un jet de vapeur qui peut varier d'une demi heure à une heure.\nLa filature livre le lin destiné à la forme de la chaîne, sous forme d'échevettes. Pour le bobinage on reprend ces fils et on les enroule chacun à part sur les bobines ou bobinots. Le bobinage se fait soit à la machine, soit à la main, de plus en plus rarement d'ailleurs maintenant (texte fin du 19° siècle...)\nL'ourdissage est l'opération par laquelle on forme la chaîne qui se compose de tous les fils qui doivent être dirigés parallèlement entre eux dans le sens de la longueur de l'étoffe. L'opération de l'ourdissage s'effectue tantôt à la main, tantôt mécaniquement. Jusqu'à présent, toutes les fois que l'on doit faire des tissus présentant des fils de couleur dans le sens de la chaîne, on à recours à l'ourdissage à la main. Le fils des bobines vient alors s'enrouler autour de rouleaux que nous retrouverons dans le tissage.\nLes principes qui doivent guider dans la préparation des parements en général, parce qu'ils conviennent à tous les tissus, sauf à modifier les proportions avec le concours de la pratique, peuvent se résumer ainsi : combiner judicieusement une substance agglutinative, un corps lubrifiant et un auxiliaire légèrement hygrométrique. Le parage est inutile dans les fils retors, la torsion liant et incorporant fortement les fibres.\nParage à la main : le parement s'applique sur la chaîne tendue par embarrées, c'est à dire par portions se présentant à découvert, en nappes horizontales sur le métier et que le tisserand peut atteindre avec les brosses à parer, sans être gêné par les organes du métier à tisser. Cette proportion correspond à celle qu'il travaille sans quitter sa place; après quoi il recommence à parer la portion qui a succédé à celle qui est actuellement dans le travail. L'opération s'exécute à l'aide de longue brosses en bonne soie, légèrement trempées dans le parement à l'état de bouillie claire, et que l'on promène sur la chaîne, en dessus et en dessous, bien parallèlement aux fils, de manière à les enduire uniformément, à éviter toute parcimonie ou tout excès sur certains points, ce qui serait également nuisible. L'opération terminée, il faut laisser à l'enduit le temps de sécher suffisamment pour que son adhérence soit complète avant de recommencer le travail; autrement, cela se conçoit, le travail serait raclé.\nParage mécanique : Divers moyen ont été mis en pratique pour le parage des chaînes. Les principaux consistent à faire passer les fils enroulés sur les différents rouleaux ourdis entre deux cylindres dont l'inférieur trempe dans un bac qui contient l'enduit : en sortant de là, toute la nappe reçoit de brosses le lissage voulu, après quoi, un ventilateur, tournant rapidement lance sur la nappe humide un air généralement chauffé par un calorifère ou un appareil à vapeur, de manière que le fil arrive sec sur l'ensouple (rouleau sur le devant du métier à tisser) qui doit être placé sur le métier. La machine employée au parage mécanique est dite paresseuse et produit en dix heures de travail 450 à 800 mètres par jour.\nUn autre système consiste à recevoir le fil qui a passé dans les rouleaux enduiseurs sur un grand cylindre mécanique dans lequel circule la vapeur, de sorte que le fil humide, cheminant lentement sur une surface chauffée à 100 degrés, s'y sèche entièrement. Cet appareil est particulièrement désigné sous le nom d'encolleuse. L'encollage consiste donc à plonger le fil dans le parement afin d'ouvrir un peu ces fils pour que le parement y pénètre et augmente leur résistance. Cette manutention est plus économique que le parage qu'elle tend à remplacer de plus en plus. Une machine à encoller peut produire 7 500 mètres en moyenne par jour.\nRemarquons que le parement pour encolleuse demande une préparation différente et beaucoup plus soignée, car la colle est un des points importants de l'encollage. Lorsque la colle est mal cuite ou inégale, elle n'est pas adhérente aux fils, peut produire des chaînes duveteuses à certains endroits, et par suite occasionner bien des difficultés au tissage.\nVient ensuite l'opération du dressage à la chaîne , opération qui consiste à dresser la chaîne en nappe et à l'enrouler d'une manière absolument régulière avec des tensions absolument uniformes et parallèles autour du rouleau d'ensouple ou ensereuil. L'ensouple est constitué par un rouleau généralement en bois, quelques fois en fonte. On forme ainsi comme une grande bobine renfermant toute la chaîne. Le diamètre du rouleau est d'environ 10 centimètres. Les fils doivent suivre sur le rouleau, l'ordre qu'ils doivent occuper dans le tissu.\nPour l'opération de la trame, tous les fils de lin étant fournis en échevettes, il faut d'abord les reprendre et les transformer en cannettes ou épeules par un bobinage spécial qui prend le nom de cannetage ou épeulage. Les canneteuses ou épeuleuses sont analogues aux bobinoirs, mais elles effectuent l'enroulement du fil en couches coniques dont les limites se déplacent graduellement depuis le bout jusqu'à la pointe de la canette.\nDiminutif de navis, vaisseau, navire. A généralement la forme d'un parallélépipède terminé à ses deux extrémités par deux pointes arrondies en métal; elle porte dans sa partie creuse dite chas ou fosse la cannette, bobine ou épeule, et la trame sort par un trou appelé duite. Au début on lançait la navette à la main, on le fait encore aujourd'hui, quand on fait usage de trames de plusieurs couleurs.\n- Le lin et l'industrie linière - L.MERCHIER\n- Article VDN Juillet 2005\n- Le textile dans le Nord - I.Leclercq


Je compte partir à la découverte des Alpes françaises du côté de Chamonix, arpenter les paysages somptueux de la Suisse et faire une escale culturelle à Turin et dans le Nord de l'Italie, pays que j'affectionne beaucoup depuis plusieurs années.\nUn programme que je vous raconterais plus en détails à mon retour : 100% nature, randonnées, couchers de soleil sur lacs, tourisme urbain, mers de glace, célèbres sommets (Mont Blanc, Cervin, Mont Rose...) et conférence/retrouvaille avec toute l'équipe d'ambassadeurs Lafuma Outdoor Sentinels pour l'Opération Montagne Responsable du samedi 7 septembre ! Une journée d’action et de sensibilisation, entièrement dédiée à la protection de nos terrains de jeux outdoor préférés.\nLe départ approche à grand pas, tout est presque prêt ! J'ai tellement hâte !\nVous trouverez ci-dessous la carte avec les points d'étape de mon voyage et les randonnées prévues. Je verrais directement sur place pour les autres activités et visites.\nEn Italie : Turin, la Vallée d'Aoste et le Piémont\nGÉOGRAPHIE : les Alpes c'est 1200 km de montagnes dont 82 sommets à plus de 4000m d'altitude, dont le Mont Blanc, le plus haut d'Europe avec ses 4809m !\nQUAND PARTIR : toutes les saisons conviennent même si il y fait assez froid l'hiver, surtout dès que vous prenez un peu d'altitude. L'été et l'automne sont idéals pour les randonnées et l'hiver plutôt pour le ski.\nCOMMENT Y ALLER : pour l'aspect pratique j'y vais en voiture mais pas mal de compagnies aériennes desservent Turin pour une quarantaine d'euros. Pour Genève ça grimpe un peu plus vite par contre. Tout est assez cher en Suisse.\n- pour les autoroutes suisses il faut se procurer une vignette à coller sur le pare-brise du véhicule pour pouvoir les emprunter sans avoir une amende. Et il ne vaut mieux pas rigoler avec les suisses ! J'ai acheté la mienne sur le site internet de Easytrip pour 36,50 € (rajouter quelques frais de port) et je l'ai reçu en 4 jours. Vous pouvez sinon en acheter sur place avant de passer la frontière dans les stations services ou à la douane mais ça sera un peu plus cher. Elle a une durée d'un an.\n- attention en Italie la circulation est très réglementée dans les grandes villes comme à Turin. Impossible de rouler dans le centre AVEC ses fameux ZTL : zona traffico limitado. Des panneaux les signalent mais ils sont souvent petits... Les caméras de surveillance postées aux quatre coins des rues ne vous rateront pas par contre si vous entrez dans la ZTL et relèveront votre plaque d'immatriculation ! L'amende monte jusqu'à 100€ par infraction. Des parkings gratuits sont situés en périphérie et la ligne du métro vous amènera en plein coeur historique.\n- si vous souhaitez faire quelques économies pour passer les frontières franco-italiennes et franco-suisses, et éviter les tunnels du Mont-Blanc (56,90€ A/R) et de Fréjus (57,90€ A/R), passer par les cols. Vous perdez à peine une demie-heure !\n- en Italie les panneaux signalent les autoroutes en verts et les routes nationales/départementales en bleus.\n- dans les deux pays il faut circuler avec les phares allumés, même la journée.\nESSENCE : en Italie l'essence est plus cher qu'en France (1,65€) alors qu'en Suisse le coût est moindre (1,42€). Attention en Italie, il existe encore des stations services avec 2 prix pour chaque carburant. L'un c'est vous qui vous servez, l'autre c'est le pompiste. Les stations "FAIDATE" (fait le toi-même) sont maintenant bien signalées. Le diesel porte le même nom, pour le 98 c'est Senza Piombo et le 95 est vert. A savoir, les cartes de paiement étrangères ne passent pas en libre service. Il faut souvent inscrire le montant souhaité avant de payer et prendre l'essence.\nHÉBERGEMENT : par rapport aux coûts excessifs des hébergements suisses, j'ai choisi de me loger à proximité de la frontière, côté Italie. J'ai trouvé de nombreux Airbnb vraiment pas cher et super mignon !\nMODE DE PAIEMENT : possibilité de payer en euro même en Suisse. Les cartes bancaires passent partout, sauf dans certaines stations services italiennes où il faut payer en liquide. Pour les retraits d'espèces, frais d'1€ au bout du 6ème retrait.\nPAPIERS D’IDENTITÉ : carte d'identité ou passeport


Canalisation Bouchée Montgeron 91230. Tél : 01.75.43.05.52\nDebouchage colonnes sur Montgeron.\nVous êtes à la recherche d'un artisan sur Montgeron dans le 91230 qualifié et sérieux suite à un problème de colonne Montgeron ? Notre compagnie est dotée de techniciens efficaces et réactifs qui sont disponible pour vous et ce, à tout instant pour un débouchage de vos WC Montgeron, de canalisation ou de votre douche Montgeron.\nUne colonne Montgeron trop étroite, des déchets qui ne devraient pas se situer là ou bien un mauvais entretien de votre canalisation Montgeron sont quelques unes des origines provoquant une obstruction Montgeron. 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Un expert en plomberie Montgeron sait parfaitement manier les appareils et techniques sans altérer les colonnes Montgeron. Dotés de grandes connaissances techniques, nos experts sont à vos côtés pour vous faire bénéficier la tranquillité et le confort.\nGrâce à de nombreux outils, un technicien Montgeron est apte à réaliser des opérations de qualité. Avant tout, le technicien qui interviendra à votre domicile pourra manier une caméra vidéo Montgeron afin de réaliser un diagnostic et visualiser ainsi où se situe le bouchon dans vos colonnes Ensuite, un des moyens utilisés le plus fréquemment est un furet électrique afin d'attaquer le bouchon. En véritables spécialistes de la plomberie, nous utilisons du matériel issu de la technologie de pointe afin de travailler dans les meilleures conditions. Qu'il s'agisse de papier usagé, d'amas de graisse, des résidus alimentaires, des cheveux ou bien à cause de la vétusté d'un conduit, votre artisan pourra utiliser la pompe hydro-cureuse ou le camion pompe Montgeron pour résorber le problème de canalisation.\nQue vous soyez un particulier ou une compagnie, nous sommes présent 7l/7j /24h/24h. Conscients que ce problème de canalisation engorgé Montgeron est une situation stressante, nos spécialistes Montgeron sont présents pour vous donner des conseils sur les meilleurs moyens d'entretenir vos colonnes. Nous utilisons du matériel performant pour des résultats encore plus probants. Ainsi, nos spécialistes de la plomberie peuvent grâce à leurs engins traverser aisément un important bouchon ou un endroit difficilement accessible.\nMontgeron. Plombier debouchage toilette Montgeron. Pour deboucher wc\nMontgeron. Pose de fosse septique Montgeron. Regard eau usee Montgeron. Norme fosse septique Montgeron. Pour deboucher toilette Montgeron. 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Florence Lazar — Tu crois que la Terre est chose morte... — Jeu de Paume, Concorde — Exposition — Slash Paris\nPassé : 12 février → 2 juin 2019\nFlorence Lazar (née à Paris en 1966) est artiste, cinéaste et photographe. Elle s’attache dans son œuvre à faire surgir des récits minoritaires dans des contextes géographiques et sociaux particuliers. Le recours à l’enquête et l’attention portée au processus de transmission de l’histoire sont au cœur de son travail.\nL’exposition de Florence Lazar au Jeu de Paume propose une mise en perspective de son œuvre à travers une sélection de films et de photographies datant de 2000 à aujourd’hui. À la fin des années 1990, au sortir des guerres en ex-Yougoslavie, Florence Lazar se saisit d’une caméra vidéo et se rend sur place. Elle a besoin de comprendre ce qui vient d’avoir lieu sur ce territoire tout à la fois proche, par son histoire familiale, et étranger, parce qu’elle vit en France et n’en parle pas la langue. La forme documentaire fait ainsi irruption et s’impose durablement dans son œuvre.\nL’artiste a ainsi réalisé un ensemble de films sur différentes situations issues du conflit en ex-Yougoslavie (la fin de la guerre, la chute de Milošević, la création d’une cour spéciale à Belgrade pour juger les crimes de guerre, la réécriture de l’histoire en République serbe de Bosnie).\nParallèlement, elle a exploré d’autres contextes géographiques et sociaux, en s’intéressant à la restructuration urbaine d’une ville de la banlieue parisienne, Montfermeil, ou plus récemment, aux conséquences de l’usage massif du pesticide Chlordécone dans les bananeraies antillaises.\nL’ensemble de ces œuvres propose une relecture des événements et questionne la notion de transmission dans des contextes d’entravement ou d’effacement de la mémoire collective. Ces problématiques se poursuivent dans son travail photographique où sont réanimés les débats nationaux et transnationaux autour de la période de la décolonisation et des fragments de l’histoire de la gauche autogestionnaire française.\nL’enjeu de l’exposition est de rendre perceptible ces positions minoritaires et leur acuité, aussi bien dans l’urgence de la crise ou de la lutte qu’au regard de l’Histoire. Dans le film Les Paysans tourné en 2000 au sortir de la guerre, un paysan serbe livre sa vision du régime de Milošević. Kamen [Les Pierres] (2014) retrace la manière dont la falsification de l’histoire s’impose comme prolongement de l’épuration ethnique dans l’actuelle République serbe de Bosnie. Faisant entendre une voix dissidente et féministe, le groupe de parole des Femmes en noir (2002) montre un hors-champ de la guerre en ex-Yougoslavie. Dans Confessions d’un jeune militant (2008), le père de l’artiste présente sa bibliothèque et redessine un cheminement intellectuel et militant à travers la gauche française.\nConjointement à cette sélection d’œuvres anciennes, l’exposition dévoile 125 hectares (2019), la nouvelle création conçue pour l’occasion par Florence Lazar en Martinique. L’artiste y montre le combat d’une agricultrice pour un système qui tienne compte des spécificités et des besoins locaux.\nSally Mann — Mille et un passages Encore 2 mois\nMarc Pataut — De proche en proche Encore 2 mois\nBen Thorp Brown — L’Arcadia Center — Satellite 12 Encore 2 mois


Dans les îles et les civilisations de l’océan Pacifique, désignées sous le nom général d’Océanie, on distingue quatre aires géographiques : l’Australie, la Mélanésie, la Polynésie et la Micronésie. Notre analyse musicale détaillée de cette superficie suivra donc cette répartition.\nA la suite de la convention établie par les explorateurs et les cartographes européens des XVIIIè et XIXè siècles, les îles du Pacifique centre et sud sont habituellement divisées en trois régions, la Mélanésie, la Micronésie et la Polynésie (du grec melas, « noir », mikros, « petit », polus, « nombreux » et nêsos, « île »). L’ensemble de ces régions couvre une vaste étendue d’océan (155 millions de km2, vingt fois la taille des Etats-Unis), mais les îles elles-mêmes n’occupent qu’une surface de 458 000 km2 (en excluant la Papouasie-Nouvelle-Guinée), inférieure à celle de l’Espagne. La Mélanésie est située au nord-est de l’Australie et comprend la Nouvelle-Guinée (la plus grande île du monde), l’archipel Bismarck, les îles Salomon, Vanuatu (anciennes Nouvelles-Hébrides), les îles Loyauté, la Nouvelle-Calédonie et les îles Fidji. La Micronésie, au nord de la Mélanésie, comprend les archipels des îles Mariannes, Carolines et Marshall ainsi que Kiribati (anciennes îles Gilbert). La Polynésie, à l’est, correspond à un grand triangle délimité par Hawaï au nord, la Nouvelle-Zélande au sud-ouest et un groupe d’îles à l’est.\nLa préhistoire du Pacifique a été en partie reconstituée à partir de témoignages archéologiques. Les premiers colons sont sans doute venus de l’Asie du Sud-Est en Nouvelle-Guinée il y a quelque 20000 ans. Pour le reste de l’Océanie, on ne trouve aucun signe de colonisation antérieure au second millénaire avant Jésus-Christ. En suivant à la trace le chemin de la poterie Lapita, on a découvert que ses auteurs avaient atteint les Fidji dès l’an 1000 avant Jésus-Christ et Tonga vers 500 avant Jésus-Christ.\nLa mer a façonné tous les aspects de la culture océanique ancienne. Mais, pour les peuples du Pacifique qui étaient d’excellents navigateurs, l’océan constituait davantage une route qu’une barrière et l’on ne trouve pas, même sur les îles éloignées, l’isolement culturel auquel on pourrait s’attendre. Avant l’arrivée des Européens, le surpeuplement a toujours stimulé la migration et provoqué des guerres féroces entre les îles, dont on retrouve encore de nos jours les échos dans des danses dynamiques comme le haka maori.\nLes navigateurs européens qui ont atteint le Pacifique aux XVIè et XVIIè siècles ont trouvé des cultures néolithiques simples avec des technologies basées sur l’utilisation de la pierre, de l’os et des coquillages. Des récits anciens parlent de façon précise et détaillée de la musique et de la danse locales. Dans les journaux du grand navigateur anglais James Cook, on peut lire, par exemple, cette description soigneuse de la danse de Tonga me’elaufola à laquelle il a assisté en mai 1777 :\n« Le concert ayant continué pendant environ un quart d’heure, vingt femmes sont entrées dans le cercle... et ont commencé par chanter un air doux auquel le choeur apportait des réponses dans le même ton ; elles étaient répétées alternativement. Pendant tout ce temps, les femmes accompagnaient leur chaut de plusieurs mouvements très gracieux des mains vers leur visage et dans d’autres directions, en faisant constamment un pas en avant, puis en arrière avec le même pied, pendant que l’autre restait immobile. Elles ont ensuite tourné leur visage vers l’assemblée, ont chanté pendant quelque temps et se sont doucement retirées en un ensemble vers la partie du cercle située à l’opposé de la hutte où étaient assis les principaux spectateurs. Après cela, l’une d’entre elles s’est avancée de chaque côté, se rencontrant et se croisant sur le devant et continuant à tourner jusqu’à ce qu’elles s’arrêtent...\n« Leur façon de danser est alors devenue plus rapide ; elles se sont mises à faire un genre de demi-tour en sautant et ont battu des mains et claqué des doigts en répétant certaines paroles avec le choeur. Vers la fin, comme la musique était de plus en plus rapide, elles ont changé de gestes et d’attitudes avec une vigueur et une dextérité merveilleuses ; certains de leurs mouvements seraient peut-être pour nous indécents. »\nD’autres voyageurs, moins admiratifs, ont trouvé les chants du Pacifique monotones, discordants, lugubres, car ils n’étaient pas habitués à leur style Engmelodik, limité à quelques notes et à une étendue mélodique étroite.\nAu début du XIXè siècle, des groupes de missionnaires congrégationalistes, méthodistes, anglicans et catholiques ont commencé à fréquenter le Pacifique. Au cours de leur ministère, ils ont attaqué et détruit les coutumes locales, l’organisation sociale et les valeurs qui leur semblaient iniques et menaçantes pour leur conception de chrétiens occidentaux. Dès 1890, le me’elaufola de Tonga, que Cook avait décrit de façon si enthousiaste un siècle auparavant, était condamné comme une « danse païenne » et interdite sous peine d’une amende de cinq dollars. Pour remplacer les chants locaux, les missionnaires avaient introduit des hymnes chrétiens (hîmene).\nD’autres visiteurs, de tempérament romantique (Melville, Somerset Maugham, Gauguin), ont perpétué un mythe des mers du Sud symbolisant l’innocence et le bonheur du noble sauvage polynésien. Rupert Brooke écrivait en 1914 : « Dans les Mers du Sud, le Créateur semble s’être mis en quatre pour montrer ce qu’il pouvait faire. Imaginez une île dont le climat est le plus merveilleux du monde, tropical mais toujours rafraîchi par une brise de mer. Ni malaria, ni autres fièvres. Ni bêtes dangereuses, ni serpents, ni insectes. Du poisson à attraper et des fruits à cueillir. Et un sol, un ciel et une mer d’une beauté immortelle... Et les choses que la civilisation a oubliées ou qu’elle ignore sont là aussi, au milieu des polynésiens : beauté, courtoisie et joie. » C’est ce mythe des mers du Sud perpétué par les hommes d’Eglise et les romantiques, ce mythe de l’insulaire licencieux, insouciant, que les écrivains, les artistes et les compositeurs du Pacifique ont toujours tenté de détruire.\nPendant la seconde moitié du XIXè siècle, presque toutes les îles du Pacifique sont tombées sous la domination politique de pays européens et des Etats-Unis. Depuis la Seconde Guerre mondiale, la plupart d’entre elles ont acquis une autonomie locale et certaines ont obtenu leur indépendance. Dans toute l’histoire du Pacifique, les arts visuels et les arts d’expression ont été moulés par l’interaction de ces nombreuses forces contradictoires : isolement et insularité, échanges culturels, migration et, au cours des derniers siècles, occidentalisation et modernisation. La musique a toujours joué un rôle essentiel dans les cérémonies, les rituels et la vie quotidienne.\nJusqu’à la fin du XIXè s., la composante prédominante de la population de ce continent était d’origine anglo-européenne. L’immigration de nouveaux groupes ethniques, qui se produit encore de nos jours, a fait de l’Australie, un territoire culturellement très hétérogène. Pour les chercheurs de musique populaire, ce phénomène est particulièrement intéressant à cause du principe anthropologique de la survivance périphérique, qui fait que les plus anciennes manifestations d’un genre musical ou d’un chant doivent être recherchées, non dans le centre de la zone de développement d’une culture donnée, mais, de préférence, dans des lieux de diffusion plus reculés. En Australie, on enregistre ainsi des versions archaïques de musiques anglaises, irlandaises, écossaises et, également, italiennes, grecques, allemandes, hollandaises et de différentes régions d’Asie ; des musiques fidèles aux plus anciennes traditions se sont ajoutées, tour à tour, à de nombreuses et nouvelles formes musicales. Dans chaque société, les chants populaires constituent des documents significatifs des attitudes collectives et individuelles, à tel point que l’on pourrait tracer une histoire de l’Australie à travers ses chants sur les prisonniers, sur l’élevage d’animaux, sur le travail des champs et des mines et, également, sur les luttes soutenues sur le territoire. En outre, en Australie, on a vu apparaître aussi bien la musique européenne classique et moderne, que la musique légère d’empreinte internationale. Quand ces formes d’expressions musicales tentèrent d’assumer un caractère plus spécifiquement national, la plus importante source de matériau existant était constituée par les traditions des aborigènes, dont la musique retiendra notre attention.\nEn général, la population aborigène survivante s’est plus ou moins assimilée à la société occidentale et à son style de vie. Toutefois, il existe encore quelques tribus semi-nomades qui peuvent fournir des indications sur les traits caractéristiques et les valeurs culturelles des indigènes. Ces petits groupes, dans leur recherche de nourriture et d’abri, ont besoin de temps d’organisation commune. L’une des plus importantes composantes de leur système communautaire est religieuse : c’est pour cette raison que domine fortement la relation qui lie l’individu au reste de la création et à sa propre structure sociale, à l’intérieur de laquelle chacun appartient à un clan. De cette façon, même lors de marches ou de chasses solitaires, le simple individu ne se sent jamais spirituellement seul. Dans ce cadre, la musique et la danse jouent un rôle important. La musique des aborigènes peut être subdivisée en trois catégories : musique sacrée, musique secrète et musique profane. Chaque clan a ses propres danses et ses propres chants spécifiques, qui permettent de l’identifier par rapport à ceux qui n’en font pas partie, et de faire connaître les anciennes traditions et les croyances du groupe aux générations suivantes. Un chant sacré peut devenir « secret », quant les symboles attribués par le clan à de nombreuses paroles du texte sont enseignés aux membres plus jeunes, lors de cérémonies d’initiation. L’histoire longue et complexe de l’homme et de ses relations avec le monde spirituel et terrestre est transmise de la même façon, à travers danses et chants, certains de ceux-ci devenant secrets et donc, étant réservés au cercle des initiés appartenant au clan. De cette manière, les aspects “éducatifs” des danses et des musiques dépassent parfois leur valeur “artistique”.\nLes chants profanes ont également de l’importance. Par exemple, dans les réunions corobarree, la musique et la danse sont souvent utilisées entre les différents clans et tribus, non seulement pour divertir les participants, mais également pour maintenir une atmosphère amicale dans une situation potentiellement difficile. Comme, de temps à autres, la musique peut assumer ces importantes fonctions, le chanteur d’un clan jouit d’un certain prestige, soit dans son propre groupe, soit dans les autres groupes qui ont pu l’écouter. Un autre exécutant tenu en grande considération est le joueur de long tube, appelé dijeridoo (ou digeridu). Le matériau préféré dans la fabrication de cet instrument, (bien qu’aujourd’hui on emploie également des tubes de plastique et de métal), est toujours constitué des traditionnelles branches creuses d’eucalyptus, jugées meilleures pour le timbre qu’on en retire et parce que, sur leur surface, on peut peindre - de manière plus efficace - les représentations typiques du clan ou de sujets mythiques. En général, une des extrémités du tube est recouverte de cire d’abeilles, ce qui permet de jouer l’instrument comme une trompette. Comme l’embouchure est grosse, on obtient diverses nuances de timbre en modifiant la tension labiale. En inspirant par le nez, un interprète habile peut exercer une pression constante dans le tube, produisant ainsi un son intense continu. Bien que le ton du dijeridoo soit en général indiqué par la fondamentale, sa quinte et la dixième, la combinaison des timbres et des rythmes multiplie beaucoup les possibilités sonores de l’instrument. En général, la musique des aborigènes a comme soutien la scansion régulière de sons secs, réalisés par des bâtons à percussions ou, dans certains genres et dans certaines tribus, le bruit produit par un boomerang.\nDans la culture aborigène traditionnelle, on peut trouver d’autres instruments, mais les caractéristiques principales de la musique sont comprises dans les chants et dans les accompagnements du dijeridoo ou des bâtons à percussions. La société moderne ayant envahi de plus en plus les territoires et la vie de ces populations, la musique aborigène est devenue un des emblèmes et un des témoignages les plus importants aussi bien de leur ancien patrimoine que de leur position dans le monde actuel.\nL’île la plus étendue de la Mélanésie, la Nouvelle-Guinée, est aujourd’hui divisée politiquement en deux états : Irian occidental et Papouasie-Nouvelle-Guinée. La présence de langues et de cultures diverses dans l’île, dont beaucoup n’ont pas encore été étudiées, est une conséquence de la typologie particulière des installations, isolées et éparpillées dans la jungle, dans les aires montagneuses et dans les zones côtières. Le caractère fonctionnel que la musique a assumé dans les cultures tribales est, peut-être, l’élément qui, plus que tout autre, mérite de retenir notre attention. La tendance occidentale à séparer le domaine de l’art de la vie pratique est absente de Nouvelle-Guinée : un chant de guérison ou de lamentation funèbre ne sera pas exécuté sans que l’on vérifie à quoi il se réfère; les danses et les événements musicaux de grande portée ne s’organisent que si l’on y voit une raison précise. Ceux-ci peuvent ensuite être réalisés par un interprète de valeur, désirant montrer ses propres capacités, mais seulement dans le contexte d’une cérémonie intégrant toute la société. De nombreux événements de ce type, tout en reflétant la créativité indigène, sont indiqués avec le terme pidgin, sing sing. Les Occidentaux sont parfois stupéfaits de vérifier la présence, dans cette musique, de la polyphonie et des triades, qui, généralement, ne sont pas une conséquence des influences occidentales. La polyphonie - qui, à l’oreille sonne de façon extrêmement moderne - est rendue possible par le fait que les interprètes ne sont pas liés à une composition écrite, mais, au contraire, arrivent à organiser ensemble un événement sonore en fonction des exigences d’une cérémonie. De même, les masques et les costumes utilisés pour cet événement sont appropriés et élaborés. Le moyen expressif le plus élaboré est le chant, reposant essentiellement sur l’échelle pentatonique, souvent accompagné par des tambours de forme cylindrique ou à sablier, avec une seule peau, généralement joué par les danseurs eux-mêmes. Dans les régions côtières, l’ouverture et la partie terminale du tambour peuvent reproduire la forme d’une bouche de crocodile (comme la musique, les instruments sont liés au milieu ambiant). Le signe symbolique est d’ailleurs évident dans les figures reproduites à l’extrémité des grands tambours à fente, creusés dans des troncs d’arbre. Les images reportées sur les instruments ne sont pas des décorations, mais, plutôt, des symboles historiques, généalogiques ou religieux que, seuls, les initiés sont en mesure de comprendre. Par exemple, il existe des flûtes liées au monde des ancêtres, dont les dessins - en même temps que le son sortant de l’instrument - ne sont dévoilés que dans les cérémonies d’initiation. La musique, les rites et les instruments de musique sont utilisés, dans la majeure partie de la Mélanésie, pour enseigner l’histoire, les croyances, les valeurs culturelles. Les chansons et les images d’un groupe de Nouvelle-Guinée, qui, par exemple, représenteraient un avion, sont des expressions de ce que l’on appelle « cargo cult » (fétichisme magique des objets et des produits européens). Elles reflètent également la vitalité des moyens traditionnels de communication, au contact de la réalité du monde moderne.\nDe nombreuses mélodies mélanésiennes ont une étendue importante et peuvent être structurées à divers niveaux tonaux : d’autres sont très réduites et répétitives. On comprend la logique de leur structures en gardant présente à l’esprit la règle générale qui fait dépendre la forme de la fonction. Ainsi, par exemple, dans le cas d’un médecin cherchant à atteindre l’esprit disparu d’un malade, ou dans le cas d’un chant de travail, la musique donnera-t-elle plus de place non pas au dessin mélodique mais respectivement, à la parole et au geste. Ceci dit, dans la musique mélanésienne, la parole a moins de poids que dans d’autres régions de l’Océanie : les objectifs rituels et fonctionnels sont tellement importants qu’il existe de nombreuses pièces dans lesquelles le texte est dépourvu de signification ou utilise une langue archaïque, incompréhensible depuis longtemps.\nParmi les autres formes instrumentales, on peut citer le bourdonnement du rhombe, instrument constitué d’une planchette de bois, fixée à une corde et que l’on fait tourner au-dessus de la tête, de façon à produire un son profond, considéré comme sacré et secret par de nombreux groupes mélanésiens : le bourdonnement ne peut être utilisé (et officiellement écouté) que par des personnes déterminées et dans des conditions particulières.\nLa même chose se produit pour les blocs de bois frottés en Nouvelle-Irlande. Pour certains, leur étonnant son pénétrant - obtenu en frottant, avec la main, les diverses lamelles creusées dans un bloc de bois - n’est pas un son, mais la voix d’une divinité.\nLe même son peut avoir une fonction très pratique, comme celle d’attirer les poissons ou de communiquer à distance. Dans les îles Salomon, le groupe connu sous le nom arè arè met un soin particulier à tailler des syrinx de longueurs différentes, chacune d’entre elles possédant deux rangées de tuyaux, pour en amplifier l’étendue. De tels groupes ont fait naître une sorte de répertoire dont certains morceaux, aux titres précis, sont composés par des musiciens qui, comme cela se passe dans d’autres zones de l’Océanie, détiennent et peuvent se réserver les droits d’exécution. L’étude de ces pièces, composées et enseignées oralement, démontre un sens élevé de l’unité et du contraste entre les éléments, ainsi que de la structure formelle complexe. De même, la langue indigène (naturellement, dans un cadre de référence lié aux régions), révèle une perception profonde de l’esthétique et de la théorie musicale.\nPar exemple, la parole au signifie bambou ; par conséquent, le terme général utilisé pour désigner les instruments de musique sera également au, puisque celui-ci est le matériau adopté pour la construction de nombreux instruments; par la suite, le terme désignera les instruments occidentaux et les groupes instrumentaux, surtout les ensembles composés de syrinx. Tous les autres instruments sont classifiés : les tubes qui composent une syrinx et la façon avec laquelle on en joue, portent un nom bien défini. De même, les intervalles définis par des sons produits par les différents tuyaux et l’acte même de jouer avec le tuyau. sont dotés d’un nom spécifique. Autrement dit, la terminologie et la théorie musicale, très analytiques, ont été formulées dans un contexte purement oral.\nLes deux autres zones du Pacifique se distinguent de la Mélanésie par leur tendance, en substance, à considérer la musique et la danse comme « appendices » de la poésie. Pour ce motif, la chorégraphie et la musique chantée en groupe sont plus uniformes et de moindre envergure. Ceci ne signifie pas que toute la musique soit monodique : en général, dans les accompagnements chantés des danses, quelques voix maintiennent un bourdon rythmique, alors que d’autres chantent à l’unisson, en harmonies parallèles ou en triades. La multiplicité des styles ne doit pas surprendre, si l’on pense aux grandes distances qui séparent les îles et les atolls. Le facteur unificateur est. peut-être, la mer, thème constant de nombreuses musiques et danses. Par exemple, la mer est présente dans le fait qu’elle fournit des peaux de requin pour les tambours et des coquillages servant à construire des trompettes. Les bâtons à percussion réciproque, les flûtes et les guimbardes se trouvent là où la canne et le bambou pourvoient à leur construction.\nDans certaines îles, il est possible d’écouter le son délicat des flûtes nasales utilisées pour l’exécution de musique à usage personnel ou pour les sérénades ; mais la source principale de la mélodie reste la voix humaine. Les premiers explorateurs furent enchantés par la beauté des chants et des danses, mais, dans certains cas, l’oreille occidentale fut déconcertée par des sons glissés et par des voix aux timbres bizarres et inhabituels. Ce n’est qu’en adoptant les critères modernes d’analyse ethnomusicologique que l’on a pu comprendre en quoi la valeur artistique de cette musique pouvait consister, c’est-à-dire. non pas dans la réalisation des notes d’un dessin mélodique, mais plutôt dans les réalisations particulières des glissés qui le suivent et le précèdent.\nDe même. il faut bien comprendre que la valeur de “timbre” est un fait culturel et non une constante universelle. Quand les cultures sont exposées à l’influence des modèles appartenant à d’autres aires culturelles, la notion de ce qui doit être considéré comme “correct” est modifiée. En traitant la Polynésie, nous verrons l’influence exercée par l’Occident sur l’Océanie.\nDans les comptes rendus des voyages du capitaine James Cook, à travers la Polynésie (1768-1779), les références à la musique et à la danse sont fréquentes. Dès leur arrivée, les missionnaires et les navigateurs effectuèrent de profonds changements, et les grands courants d’immigrations d’Occident, d’Asie et de d’Océanie provoquèrent des déchirements ultérieurs. ressentis jusqu’à nos jours. A une période récente, on a vu naître un intérêt pour faire revivre et sauvegarder les arts traditionnels. Nous commencerons l’analyse à partir de ces derniers pour nous tourner ensuite vers l’analyse de formes plus acculturées. Comme dans une grande partie de la musique polynésienne, la parole exerce une fonction centrale, on peut écouter des chants exécutés à une seule voix, plus récités que chantés, ou comportant peu de notes, typiques de la psalmodie. Les plus dramatiques sont les chants haka, qui accompagnent les danses fermées des Maoris de Nouvelle-Zélande : les paroles sont prononcées rythmiquement, avec une intonation ascendante, et avec une gradation variable de l’intensité sonore. L’exécution peut également comporter, de la part des danseurs, des battements de mains, des battements de pieds et de hanches et, même. la contraction du visage en des expressions féroces. En revanche, dans les chants généalogiques patere des Maoris. on note une grande attention à maintenir un centre tonal (oro). autour duquel se placent des hauteurs moins déterminées. Certains chants waiata des Maoris sont mélodiquement plus variés, mais, en général, le nombre des notes est encore plutôt limité ; et le fait que la mélodie serve à favoriser la mémorisation de textes rend la musique plutôt “redondante” pour l’oreille occidentale.\nDans les îles Hawaï, les chants remplissent la même fonction. De même, les ambitus mélodiques de la musique classique de danse hula sont peu développés. Au cours de l’exécution, le danseur hula, dont les mouvements ont un rapport avec le texte, est accompagné par de sobres percussions et par la voix d’un chanteur. Peu avant l’entrée du chanteur, les premiers mots d’un vers employé sont souvent prononcés et utilisés comme moyen d’isoler l’exécution du contexte. Le milieu naturel des îles polynésiennes se reflète dans les instruments utilisés pour l’accompagnement : à Hawaï, les plumes des oiseaux tropicaux ornent les grelots faits avec des courges (uli uli), alors que des fragments polis de roche volcanique (ili ili) sont utilisés comme castagnettes. Deux grosses courges évidées peuvent être unies pour former un ipo galbé en forme de sablier, que l’on frappe avec la main contre le sol et sur le côté. Le tambour cylindrique hawaïen pahu, à une peau et au fond ouvert, est le modèle le plus typique de Polynésie. On trouve également des trompettes en coquillage, utilisées partout comme moyens de signalisation, et la flûte nasale, employée comme instrument soliste à Hawaï et chez les Maoris. En Océanie, on n’a que peu d’exemples d’arc musical : à Hawaï, il se combine avec la structure des guimbardes qui sont à l’origine du ukeke : on place une fine tablette de bois dans la bouche, et la corde, qui est accrochée devant, est pincée. Toutefois, les instruments à cordes les plus répandus dans la Polynésie actuelle, sont la guitare et l’ukelde. Ce dernier fut créé par les Hawaïens sur le modèle du bragha portugais, importé dans l’île autour de 1880, par des gardiens de troupeaux sud-américains.\nBien plus intéressante que les origines de cet instrument est la façon dont les Hawaïens y adaptèrent leur style d’exécution et y jouèrent leurs musiques, selon leurs propres nécessités. Bien que les missionnaires aient alourdi les musiques indigènes par des harmonisations de type occidental et privé les mélodies de leur préciosité tropicale “païenne”, la naissance d’une musique légère panocéanique a redonné vie, au moins en partie, à la fluidité mélodique de la musique traditionnelle, en la mélangeant à des conventions occidentales. Le style de la guitare hawaïenne reflète ce style de compromis, puisqu’une barre métallique est faite pour glisser sur les cordes à la hauteur de la touche. produisant des lignes mélodiques moins rigides et avec un nombre plus grand de sons glissés. Une autre combinaison intéressante de moyens expressifs occidentaux avec des éléments océaniens, est représentée par la tradition himene, liée initialement à Tahiti. Dans ce contexte, le chant polyphonique tire ses propres racines des hymnes chrétiennes, mais, en même temps, cette musique fait apparaître le bourdon et les harmonies parallèles appartenant à la tradition océanienne.\nLa musique étant généralement liée au style de vie et aux croyances d’une société donnée, le XXè s. - compte tenu des grandes mutations sociales qui se sont produites - a, semble-t-il, voué à l’extinction les arts traditionnels d’Océanie. Les habitants des îles, bien que se déplaçant encore en canoë et utilisant des tas de pierre pour marquer les frontières des champs, travaillèrent également dans des hôtels, auprès des compagnies aériennes et dans les nouvelles industries.\nMais, à partir de 1950, les habitants ont commencé à prendre conscience de leur propre caractère ethnique, et les arts se sont avérés des instruments efficaces pour donner forme et impulsion à un telle prise de conscience. Les danses et les formes musicales plus anciennes ont repris vie : de nos jours, d’une part, l’Océanie voit le reflet d’un nouveau type d’organisation socio-économique à travers de nouveaux modes d’expression musicale. d’autre part. elle conserve de vivants témoignages des moyens expressifs classiques et des anciens chants populaires.\nsource : tiré de l'encylopédie La musique, éd. "livre de poche"\naustralie ethnomusicologie mélanésie micronésie océanie polynésie


La 29e cérémonie des Victoires de la Musique aura lieu ce soir, dès 20h50, sur France 2. L'occasion pour Télé-Loisirs de faire ses pronostics.\nC'est le grand soir ! En direct du Zenith de Paris, Virginie Guilhaume présentera la 29e cérémonie des Victoires de la Musique. Sans surprise, le phénomène musical de l'année, Stromae, part grand favori. Avec six nominations, le Belge de 28 ans, champion des ventes de disques l'année dernière (et toujours en tête des ventes sept mois après la sortie de son opus Racine Carrée) devrait tout rafler sur son passage. Artiste interprète masculin, Album de chansons, Chanson originale... Stromae concourt dans les catégories reines.\nComme à chaque cérémonie d'envergure (coucou les NRJ Music Awards), la rédaction de Télé-Loisirs s'est enflammée à faire ses pronostics. Alors qui va gagner selon nous ? Les réponses, c'est maintenant.\nChoix de la rédaction : Stromae\nChoix de la rédaction : Lilly Wood & The Prick\nChoix de la rédaction : "Psycho Tropical Berlin" de La Femme\nChoix de la rédaction : Woodkid\nChoix de la rédaction : "Racine Carrée" de Stromae\nChoix de la rédaction : "Bankrupt" de Phoenix\nChoix de la rédaction : "Subliminal" de Maître Gims\nChoix de la rédaction : "A New Day" de Winston McAnuff et Fixi\nChoix de la rédaction : "Time for a Change" d'Elephanz\nChoix de la rédaction : "Formidable" de Stromae\nChoix de la rédaction : "Tetra Tour" de C2C\nChoix de la rédaction : "Geeks on Stage" de Shaka Ponk


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Dictionn-arts : J\nJabador Arabe dialectal marocain: costume masculin d'origine turque, composé d'un séroual et d'une veste ornée de passementerie de même ton que l'étoffe.\nJacquard Métier à tisser dont Joseph Marie Jacquard (1752-1834) réalisa la mécanique vers 1780 produisant un tissu à dessins compliqués portant le même nom.\nJacquemart Automate, figure de métal ou de bois sculptés, employé dans la mécanique ,surtout d’horlogerie, pour en animer le mouvement.\nJade Roche métamorphique très dure, à l’éclat laiteux, dont la couleur varie du blanc verdâtre au vert sombre. Le jade comprend deux espèces :la jadéite et la néphrite. Objet sculpté dans cette matière.\nJadéite Variété de jade.\nJais Variété de lignite fibreuse et dure, d’un noir luisant, qu’on peut tailler ou travailler au tour et polir, employée autrefois dans la bijouterie de deuil. On imite le jais avec l’émail et le verre.\nJaponaiserie (ou japonerie) Objet d’art, bibelot de style japonais.\nJaponisant Qui est inspiré, influencé par l’art japonais traditionnel.\nJaponisme (ou japoniste) Influence japonaise sur l’art occidental.\nJardinière Meuble d’ornement supportant ou contenant un récipient où l’on fait pousser des plantes, des fleurs d’intérieur. Récipient (en bronze, en céramique, en porcelaine, etc.) où l’on met les plantes d’intérieur.\nJarre Grand vase de forme ovoïde, en grès, en terre cuite, destiné à conserver l’eau, l’huile, les viandes et poissons en salaison.\nJasmin Passementerie imitant la fleur.\nJaspe Roche siliceuse formée de calcédoine et de quartz, finement rubanée, tigrée, agatisée, panachée, fleurie ou arborisée, colorée en brun, rouge, vert ou noir, utilisée en bijouterie. Objet d’art en jaspe.\nJaspé Dont la couleur, la bigarrure, naturelles ou non, évoquent le jaspe (marbre jaspé).\nJaspe sanguin ou héliotrope: jaspe à fond verdâtre et veines rouges.\nJasper ou marbrer, bigarrer par bandes ou par taches irrégulières de diverses couleurs pour donner un aspect jaspé.\nJellaba ou djellaba, mot de l'Arabe dialectal; long manteau à capuchon.\nJoaillerie Art de monter les pierres précieuses ou fines pour en faire des joyaux.\nJobbana Poterie marocaine, vase en terre cuite en forme de soupière, muni d'un couvercle à multiples décors stannifères(dimensions vingt-cinq à quarante centimètres de hauteur. Etymologiquement"jobbana" vient de"jben": fromage. A l'origine,c'était en effet un peti\nJoyau Objet fait de matière précieuse (or, argent, pierreries) destiné à orner ou à parer. Chose rare et belle de très grande valeur.\nJudaïque Qui appartient aux anciens Juifs, à la religion juive, au judaïsme.


Une seule ligne pour le bois feuillu et résineux - Opérations Forestières\nUne seule ligne pour le bois feuillu et résineux\nPortrait de la Scierie Dion, moteur de l’économie de Portneuf\nJean-François Dion constate que la localisation de la scierie favorise la revente des copeaux, malgré la fermeture de l’usine Stadacona en décembre 2011. ALAIN CASTONGUAY\nScierie Dion & Fils, de Saint-Raymond-de-Portneuf, fêtera ses 20 ans d’existence en 2013. L’entreprise familiale est au cœur du mouvement de consolidation de l’industrie de transformation dans la région. Les propriétaires auront investi près de 15 millions de dollars en deux ans pour créer une usine qui peut scier en alternance des bois feuillus et résineux. La municipalité régionale de comté (MRC) de Portneuf, dans la région de la Capitale-Nationale, n’a pas été épargnée par la crise forestière. En avril 2010, la ministre des Ressources naturelles et de la Faune (MRNF), Nathalie Normandeau, a autorisé le transfert du volume de bois résineux attribué à la scierie d’AbitibiBowater de Saint-Raymond, inactive depuis plus de deux ans. Outre Scierie Dion & Fils, deux autres entreprises familiales de la région, soit Scierie P.S.E. (autrefois Savard & Fils) de Saint-Ubalde et Éloi Moisan de Saint-Gilbert, ont signé l’entente d’approvisionnement avec le MRNF.\nTous les volumes de feuillus durs ont été concentrés à Saint-Raymond. Éloi Moisan transforme le mélèze pour la fabrication des patios. Scierie Dion et Scierie P.S.E. se sont partagé le volume de bois résineux. Pour l’instant, Scierie Dion transforme les deux types de bois à peu près en parts égales. Un peu plus du tiers de ses approvisionnements vient de la forêt publique.\nNouvelle ligne pour le bois résineux\nUne société apparentée à la Scierie Dion a acquis les actifs de l’usine d’AbitibiBowater, située à 300 mètres de là. Le seul équipement qui a été récupéré des vieilles installations de Saint-Raymond pour la nouvelle ligne de sciage résineux est l’écorceur, explique Jean-François Dion, président de l’entreprise. « Bien sûr, on aurait pu redémarrer cette scierie, mais AbitibiBowater l’avait fermée parce qu’elle n’était pas rentable. Ça aurait demandé des investissements très importants en équipements pour y arriver, et l’optimiser pour la mettre à jour », dit-il.\nScierie Dion transformait déjà un peu de résineux, environ 10 % de son ancienne capacité de production. « Mais nous n’étions pas efficaces. » L’entreprise n’arrivait pas à trouver assez de feuillus pour exploiter au maximum ses installations. Même en modernisant les installations pour transformer les feuillus de petit diamètre, « il y aurait eu des semaines qu’on se serait tourné les pouces, faute de bois dans la cour », explique M. Dion. « On ne pouvait pas investir dans les deux usines pour qu’elles continuent d’opérer à moitié. Il nous semblait plus logique d’en faire marcher seulement une, mais à sa pleine capacité. On a pris celle qui était encore en marche, qui fonctionnait pour scier du feuillu, et on l’a adaptée pour faire aussi du résineux. »\nIl était impossible d’amortir des investissements de plus de 10 M$ dans une scierie qui ne fonctionne pas durant toute l’année, insiste-t-il. « Il fallait fonctionner sur deux quarts de travail, 12 mois par année, il faut que ça vire. Le fait de mélanger des feuillus et du résineux, ça permet de les produire en alternance. » Dans la semaine qui suivait notre entretien, à la fin du mois de mai, l’usine transformait du bois de feuillus pour trois semaines, avant de reprendre la production de résineux pour deux semaines. Outre l’équipementier Comact, les entreprises Fabmec à l’étape de l’installation et ÉlectroBeauce et Entreprises Gilles Paradis, pour l’électricité, ont collaboré au chantier.\nOn peut ainsi alterner la production en fonction de la demande afin d’éviter que le bois brut ne traîne trop longtemps dans la cour. Les mois de mai à septembre ne sont guère propices à la récolte des feuillus en forêt, et l’on doit éviter de faire chauffer les billots de feuillus en les entreposant trop longtemps dans la cour en plein soleil. « On s’adapte aussi au besoin de l’usine Bois de planchers PG; si le merisier est prioritaire, et après ça, c’est l’érable à sucre, on y va comme ça, on marche ensemble. »\nLa presque totalité de la production de planches de feuillus est livrée à cette usine de Saint-Édouard-de-Lotbinière, dans laquelle Gestion Dion & frère, la société de portefeuille de la famille, est partenaire à 20 %. Le 13 juin dernier, le Fonds de solidarité FTQ a annoncé un investissement de 2 M$ dans Bois de planchers PG. En 2010, le Fonds a aussi prêté les fonds nécessaires à Scierie Dion pour son investissement dans la nouvelle ligne de sciage.\nOutre ses lots privés, la famille Dion détient aussi 20 % de la société en commandite Solifor Perthuis, propriétaire de la Seigneurie de Perthuis. Ce vaste massif de forêts privées totalisant 286,5 km2 appartenait à AbitibiBowater. Solifor, société en commandite créée par le Fonds de solidarité FTQ en 2005, a acheté le territoire en février 2009 en même temps que deux autres massifs forestiers, la Seigneurie du Lac-Métis et la Seigneurie Nicolas-Riou, qui ont fait partie durant 15 ans de la Forêt modèle du Bas-Saint-Laurent. En 2007, Jean-François Dion avait demandé à un dirigeant d’AbitibiBowater si Perthuis était à vendre. « Jamais, c’est le joyau de la compagnie! », lui répondait-on. Les problèmes financiers ont forcé la main de la société papetière.\nJean-François Dion tient aussi à souligner la collaboration de la Banque Nationale du Canada (BNC), qui lui fournit son financement à court terme. « Avant que la scierie ne redémarre pour de bon à l’automne 2010, nous avions un inventaire de 100 000 mètres cubes de bois dans la cour qu’il fallait supporter, car ça allait prendre du bois pour alimenter la nouvelle ligne. » Le président de la BNC, Louis Vachon, est même venu visiter les installations de Saint-Raymond. « Je trouve ça intéressant que des partenaires québécois s’entendent pour garder la propriété de nos actifs dans le secteur forestier entre les mains de Québécois », lance Jean-François Dion.\nL’entreprise profite des vacances estivales de l’été 2012 pour installer un nouvel ébouteur, le TrimExpert de Comact, un investissement de plus de 4 M$. L’entreprise n’a pas osé implanter les deux équipements en même temps. « La bouchée aurait été trop grosse. Ça prend six mois pour atteindre une productivité intéressante avec la nouvelle ligne de sciage. » L’ancien ébouteur ne suffit pas à la cadence et cela crée un goulot d’étranglement. « C’était la partie qui nous restait à moderniser dans l’usine, on le savait depuis qu’on a ajouté la ligne de sciage de résineux. »\nLe système de Comact permet de numériser les planches de chaque côté et détermine le meilleur endroit pour les couper en fonction des caractéristiques des produits recherchées. Cela existe déjà dans des scieries de bois résineux, mais il n’y a qu’au Nouveau-Brunswick où il y en a un dans une scierie de bois de feuillus, selon M. Dion.\nUne famille du coin\nLe frère de Jean-François Dion, Sébastien, est son partenaire d’affaires. C’est lui qui gère l’usine, tandis que Jean-François est responsable de l’administration et du développement des affaires. Durant leur adolescence, les deux frères ont manipulé le bois dans la cour des Industries de bois Saint-Raymond, l’entreprise de leur père, Jean-Guy. Fondée en 1949, cette firme est toujours active dans le séchage du bois. Les séchoirs ont d’ailleurs été rapprochés de la Scierie Dion, alors qu’ils étaient auparavant situés au fond de la cour du côté ouest, plus près des installations d’AbitibiBowater.\nIl faut du courage pour rester en affaires dans un secteur où les affaires marchent au ralenti depuis tant d’années. « En 2010, comme en 2012, c’est toujours pour la même raison qu’on investit : parce qu’on veut être encore là. Si tu n’investis pas dans ton usine, les autres ne le feront pas à ta place. Ma famille vient d’ici, nous sommes des gens de la place. Mon père et ma mère viennent de Saint-Raymond, nous habitons à cinq minutes d’ici, c’est notre place. C’est juste le fun de venir travailler », raconte Jean-François Dion.\nL’appui de la communauté a été capital dans la décision de la famille de s’impliquer dans le mouvement de consolidation de l’industrie de la MRC de Portneuf. « La ville de Saint-Raymond veut que ça marche pour nous. Il n’y a personne qui vient nous mettre des bâtons dans les roues, au contraire; tout le monde incluant nos employés, les élus, les autres industriels qui sont toujours là, ça te donne un coup de pouce pour continuer. On ne connait pas l’avenir, c’est pas mal plus intéressant de travailler dans une usine qui marche que dans une vieille entreprise qui tourne tout croche, souvent fermée. »\nDes marchés à diversifier\n« Vaut mieux un prix de vente trop bas que pas de production du tout parce qu’on a dû s’arrêter, faute de bois. » C’est ainsi que Jean-François Dion explique la décision prise en 2010 d’augmenter la capacité de production pour transformer aussi du bois résineux. Le contexte demeure difficile, reconnaît-il. Le marché du bois d’œuvre s’est effondré en même temps que la crise immobilière qui a fait s’effondrer la construction domiciliaire aux États-Unis en 2007. La fermeture d’usines papetières rétrécit aussi le marché des acheteurs de copeaux.\nLa crise financière a aussi mis à mal l’industrie nord-américaine du meuble, qui achetait le bois de qualité produit par la Scierie Dion. La fabrication s’est déplacée vers l’Asie. « Cette industrie ne se relèvera pas ici. L’impact pour nous est que la demande pour les parties les plus nobles de l’arbre feuillu a chuté beaucoup. La qualité “sélect & meilleur” te permettait d’avoir un panier de produits assez diversifié et pour un revenu moyen assez élevé. C’est terminé », raconte-t-il. Les clients de Scierie Dion en 2012 ne sont donc plus du tout les mêmes qu’en 1993. Le prix des pièces de bois d’érable ou de bouleau jaune a beaucoup chuté ces dernières années.\nPourquoi continuer, malgré ce contexte de morosité qui persiste? « J’ai 39 ans, mon frère en a 36. On a toujours travaillé dans cette industrie. C’est sûr que si tu regardes la rentabilité, c’est plus difficile. Quand tu vois d’autres autour tomber au combat, ça te donne envie de continuer. Et on pense encore qu’il y a de l’avenir là-dedans. Il y a moins de monde dans le marché et le bois continue de pousser. À Saint-Raymond, si on arrête de scier le bois ici, il sera transformé ailleurs. »\nDu bois de St-Fulgence à St-Hilarion?\nAméliorer la compétitivité de l’industrie du bois feuillu\nLa forêt : un organisme géant\nUn traitement sylvicole prometteur


Vidéo Roulette VS Roulette Traditionnelle - Quelle est La Tendance ?\nby webmaster | Avr 25, 2021 | Actualité\nLa raison pour laquelle les casinos aiment les vidéo machines ? C’est une façon de contribuer à leurs marges de bénéfice. Avec les roulettes des maisons locales vont jusqu’à retirer toutes leurs tables pour les remplacer par des vidéo roulettes.\nFranchement, de l’avis des fans de la roue à 36 numéros, jouer à la vidéo roulette, ça ruine tout le plaisir du jeu. La réalité étant ce qu’elle est, les amateurs de la roulette n’ont pas d’autres choix que de se plier à la situation.\nLes machines de vidéo roulette\nLes casinos automatisent de plus en plus des tâches qui nécessitent trop d’employés. Comparativement aux autres jeux, la roulette en live est le jeu de casino qui exige le plus de main-d’œuvre. Il y a le croupier, et il faut aussi tenir compte des commis et des ressources humaines liées à la sécurité. En effet, dans les salles de jeu des agents de sécurité sont toujours présents afin de vérifier que tout se déroule dans les règles de l’art. Les agents de sécurité veillent à ce que les croupiers fassent leur travail de manière conforme. Ils veillent aussi à ce qu’il n’y ait pas de joueurs qui trichent. Face à ces couts élevés, nombreux sont les casinos qui remplacent leurs roulettes par des consoles de vidéo roulette. Ainsi la maison de jeu réduit son nombre d’employés en proposant des jeux au format électronique.\nRègles des vidéo et classique roulettes\nLes règles du jeu sont les mêmes à la vidéo roulette et à la roulette classique. Bien évidemment il existe plusieurs types de roulette. Les plus connues sont l’Américaine et l’Européenne. Sur le continent Américain, dans les casinos terrestres, il est assez rare de voir d’autres roulettes que l’Américaine.\nEn Europe et ailleurs dans le monde, hormis les roues Américaine et Européenne, d’autres versions de la roulette font partie des offres de jeu. Ces roulettes sont les Anglaises et les Françaises, et elles se trouvent en général dans des palaces de prestige. Ces jeux VIP se jouent en live et ont la particularité d’avoir des meilleurs taux de reversement que les autres roulettes. Pour en savoir plus sur le sujet, le guide Roulette School vous dévoile les secrets du jeu. De plus ce site Web traite en détail la pratique de la roulette en ligne.\nLa video roulette dans les casinos terrestres\nDans les casinos physiques la vidéo roulette n’est pas un jeu qui a un large succès. En effet, les fans de jeux de table préfèrent les vraies tables de jeu et le contact avec les croupiers. Il en résulte que les machines de vidéo roulette ne sont pas nombreuses dans les casinos. De plus les vidéo roulettes s’apparentent à des machines à sous en ligne ! Les amoureux de la roulette n’apprécient pas que leurs jeux fétiches soient relégués à de vulgaires machines.\nLa vidéo roulette dans les casinos en ligne\nLes roulettes « Instant Play » sont les vidéo roulettes des sites de casino. Bien que les fans de la roue préfèrent les jeux en live avec des croupiers, les roulettes Instant Play marchent du tonnerre sur les casinos en ligne. Il faut admettre que l’Instant Play sur tout type de jeux de table offre une bonne expérience de jeu. De plus il y a souvent plusieurs versions de roulette Instant Play à choisir sur les casinos en ligne les plus fiables. Si dans les casinos terrestres la vidéo roulette est boudée, au casino en ligne, c’est tout le contraire.\nRoulette classique live sur les sites de casino\nDans les casinos terrestres les tables de roulette ont tendance à disparaitre. De fait, les machines de vidéo roulette ont pris le dessus. Contre toute attente, sur des casinos en ligne il y a une renaissance de la roulette avec des croupiers humains. Cette exception a pu voir le jour grâce au savoir-faire de l’opérateur Evolution Gaming. La société Evolution a vu le jour en 2006, et a tout misé sur les salles de jeux en streaming. Ces dernières années les tables de roulette du groupe ont été ajoutées sur de nombreux sites de casino. Il faut le voir pour le croire !\nUn bon casino live à visiter est le Jackpot City casino. Tout s’y passe via les écrans des joueurs connectés. C’est grâce à des serveurs Web puissants, des caméras, et des croupiers formés dans les règles de l’art que les jeux Evolution Gaming ont un vif succès.\nLa raison pour laquelle les casinos terrestres ont tendance à retirer leurs tables de jeu en live est liée aux couts d’exploitation. En effet, des maisons de jeu ne peuvent plus se permettre d’avoir du personnel qualifié pour satisfaire les fans de roulette. Il est aussi à noter que les tendances étant ce qu’elles sont, la nouvelle génération de joueurs n’est pas très fan des roulettes avec croupier. Si entre les années 80 et 2000 les casinos avaient un large succès avec leurs tables de roulette, aujourd’hui les roues à 36 numéros sont de plus en plus snobées. La solution de remplacer les tables par des machines est donc une bonne alternative pour les maisons de jeu. C’est un façon de toujours donner la possibilité de jouer à la roulette tout en utilisant un modèle économiquement valable. Cependant sur les casinos en ligne liés au groupe Evolution Gaming, le jeu de la roulette en live attire des adeptes. Il est donc probable que la roulette fasse son grand retour, mais ce sera uniquement sur Internet.


Gîte - Les 3 Hiboux (Bed And Breakfast)\nTél : 0672874691\nCette maison de caractère est confortablement équipée pour vous permettre de passer un agréable séjour en famille ou entre amis. Vous accédez à l'entrée du gîte de plain-pied, par une petite terrasse avec salon de jardin où vous pouvez vous détendre tout à loisir. A l'intérieur, vous disposez d'une cuisine intégrée complètement équipée, d'un salon de 30m² très lumineux, de deux chambres de 14m² chacune et d'une salle de bain confortable et spacieuse. Accès direct au jardin\nMise à disposition de 3 VTT selon la disposition et WIFI GRATUIT.\nSitué à 7 kms de Rougemont et 35 kms de Besançon, de nombreux lieux à visiter entre Musées ou Eco Musées, châteaux, Sites naturels, parc de loisir, et pour les sportifs canoë-kayak, randonnées pédestre, équestre ou VTT\nTarif nuitée avec petit déjeuner 1 à 2 personnes 81 €\n3 Personnes 111 €\n4 Personnes 141 €\n5 Personnes 166 €\n6 Personnes 186 €\nTarif semaine de 287 € à 599 € suivant la saison - Forfait ménage fin de séjour à partir de 6 nuitées 65 €\nAdresse : 8, rue principale\nSite web : http://www.gitedoubs-3hiboux.com\nDans le parc naturel régional des Ballons des Vosges. Le Clos Fleuri vous invite à découvrir le patrimoine franc-comtois....


[Test] Asus ROG Theta 7.1, le fleuron de la marque – JVMag.ch\nAsus produit des écrans, des ordinateurs, des composants, des périphériques et même du son. En général, je pars toujours d’un mauvais pied en ce qui concerne ce dernier sujet lorsqu’il s’agit d’un constructeur qui à mon goût produit bien trop de choses différentes pour exceller partout. Je me suis tout de même laissé tenter par l’essai du ROG Theta 7.1 qui nous promet une qualité hors norme en échange d’un joli paquet d’argent. Petite parenthèse, c’est notre premier test avec ce constructeur, un grand merci à eux pour le matériel.\nUne qualité qui pèse\nOui, je n’ai pas peur de le dire. Si le casque se vend aux alentours des 300.- CHF, la qualité est bien au rendez-vous. Le petit logo RGB sur le côté ajoute un effet plutôt sympathique sans tomber dans le ridicule pour autant. Asus maîtrise le sujet du design dans sa globalité. Néanmoins, ce design épais et imposant possède certains défauts non négligeables. Premièrement le casque est très lourd : 650 grammes. Pour ceux qui possèdent le Logitech G933, celui-ci pèse deux fois moins, batterie incluse. Côté câblage, chaque côté du casque est filaire, ce n’est pas agréable d’autant plus qu’un des côté est plus long que l’autre. Malgré une qualité implacable et des coussins vraiment agréables, j’ai eu très vite chaud et repasser sur le GSP 370 était un réel bonheur (physiquement).\nIl faut tout de même préciser que si le casque est imposant et lourd c’est pour une bonne raison. Ce dernier possède pas moins de 8 haut-parleurs afin d’être un vrai casque gaming qui se veut « audiophile ».\nUn son qui ne laisse pas indifférent\nVoilà comment je qualifie le son émit par le Theta 7.1. Après avoir eu changé plusieurs fois de casques et en avoir essayé une grande quantité, dès les premiers instants d’écoute avec le fleuron de chez ROG, on sent que le niveau est largement au dessus. La spatialisation est bluffante, les basses sont puissantes à souhait, pourtant grâce à son Quadruple Amplificateur ESS 9601, regarder une série sera un vrai régale sans avoir l’impression que le monde explose à chaque scène. C’est maîtrisé, puissant et profond, et ce n’est pas tout. Cerise sur le gâteau, le logiciel propose une panoplie de réglages. Il y en a pour les novices comme pour les experts.\nPour le reste, comme je le dis à chaque fois, le son c’est comme un rendu sur un écran. Il est difficile d’après les caractéristiques techniques de se rendre compte d’un réel produit en sachant que nous serons tous réceptifs différemment. Personnellement, j’ai été bluffé, c’est cher oui, mais c’est un réel cran au dessus de ce qui se fait parmi les autres constructeurs sur ce segment. Petite parenthèse sur le microphone, celui-ci fait divinement bien son travail, un point non négligeable puisque Asus s’est donné de la peine sur ce segment aussi.\nHistoire de ne pas les oublier, voici les spécifications complètes du casque. Des informations toujours bonnes à prendre surtout pour un produit au prix aussi élevé :\nConfiguration : Fermé\nCompatibilité : PC/Mac/Switch/Playstation/Smartphone\nDiamètre H-P : 40mm\nBande Passante Mini : 20 Hz\nBande Passante Maxi : 40’000 Hz\nLongeur câble : 1.2m\nConnexions : USB/USB Type-C\nTrès bon, très beau, très lourd\nVoilà comment simplement résumer ce ROG Theta 7.1. C’est un incroyable casque qui va vous offrir une très bonne reproduction sonore. Néanmoins il n’est pas sans défauts. Le prix étant le premier et ensuite son poids et son ergonomie générale. Même s’il m’a conquis, je préfère le poids presque plume du GSP 370 qui en plus m’offre une technologie sans-fil. Ce sont bien deux mondes que je compare, mais en plein été, après plusieurs heures, le confort fini par prendre le relais sur la qualité.\nSi cet Asus ROG Theta 7.1 vous intéresse, vous pouvez passer commande auprès de Digitec, le lien est juste ici : Digitec.\n– Un son d’un autre niveau\n– Agile dans toutes les situations\n– Une très bonne qualité de fabrication\n– Un poids qui se ressent\n– Un prix qui en fait un produit d’élite\nPublié le 14.07.2020 à 09:45.


Chauffage biénergie: choisir le combustible, avoir un système optimal | Fiche technique | Écohabitation\nUn système biénergie combine l'électricité avec un combustible. Toutes les informations pour bien choisir sa deuxième source d'énergie et maximiser l'efficacité.\nDans un système biénergie, c'est le combustible d'appoint qui prend le relai lors des temps froids pour chauffer l'habitation. Pour faire un choix, il faut tenir compte de son coût, son impact environnemental peut être créé avec différentes combinaisons de sources énergétiques. Il suffit que le système soit centralisé et qu’il puisse être connecté à un combustible et à une source électrique.\nLes combustibles en option *\nGaz naturel: hydrocarbure léger. Énergie fossile donc non renouvelable, mais présente certains atouts. Plus d'infos $$\nCombustion la plus propre parmi les énergies fossiles. Faible production de particules polluantes. Rendement élevé\nRessource non renouvelable. Importante source de GES\nPropane: issu du raffinage du pétrole, il provient de l’Alberta. Plus d'infos $$ Rejette plus de particules que le gaz naturel, mais sa combustion reste relativement propre Coût élevé. Issu du pétrole, c'est une énergie fossile non renouvelable\nMazout: hydrocarbure lourd composé de carbone et d’hydrogène. Il est issu du raffinage du pétrole. Plus d'infos $$$ Bon rendement et compatible avec l’hydronique La plus importante source de GES. Ressource non renouvelable\nBiomasse (granules): petits cylindres composés de sciure de bois compactée sans agent de liaison. Plus d'infos $ à$$$$ Ne produit pas ou très peu de GES sur son cycle de vie. Bon rendement et compatible avec l’hydronique ...\nLes systèmes électriques disponibles\nRésistance électrique: plinthes, radiateur, air pulsé, chaudière électrique $ Peu dispendieux. Facile à installer Rendement énergétique moyen\nThermopompe à air: extrait la chaleur contenue dans l'air extérieur (oui !) pendant l'hiver et évacue la chaleur de la maison à l'extérieur l'été. Chauffe et refroidit selon les saisons $$ Assure chauffage et climatisation. Fort rendement énergétique. Durée de vie moyenne (environ 15-20 ans)\nPuise la chaleur dans le sol ou les nappes phréatiques. Demande des travaux importants\n$$$$ Assure chauffage et climatisation. Rendement excellent. Efficacité indépendante de la température extérieure Très coûteux. Problèmes d’entretien et coûts associés\nLe nec plus ultra parmi les choix présentés ici? Le mix granules / thermopompe à air. Les granules sont de loin le combustible le plus écologique! Côté rendement énergétique, les brûleurs aux granules sont aussi performants que ceux au mazout. La thermopompe, quant à elle, est très performante, pour un coût annuel faible. Elle présente également l’avantage de pouvoir climatiser en été, au besoin. La combinaison thermopompe/biomasse est donc idéale… Pour l'adopter, il est possible de changer ou d'adapter une vieille chaudière à combustion pour un modèle à granules!\nPour en savoir plus, lire notre article sur les granules et le chauffage à la biomasse.\n« Maximiser les économies grâce au tarif DT\nConvertir votre système de chauffage vers la biénergie »\nCombinaison électricité combustible


L’amour, toujours supplémentaire – Journal clinique\nL’amour, toujours supplémentaire\nDominique ASSOR /\nSi la question de l’amour reste l’une des plus traitées dans la littérature, c’est sans doute que les êtres humains sont fondamentalement seuls. Être affecté semble alors le seul moyen d’éprouver la présence de l’autre en soi. Bien-sûr réduire l’amour à un affect lui ôterait sa logique de passion. Mais affect et passion peuvent-ils suffire à parler de l’amour ? Il me semble que nous omettons souvent d’y adjoindre la question des identifications. Pourtant, concernant la fin d’analyse sont souvent évoqués : d’un côté un nouvel amour, distinct du premier amour dit narcissique ; et de l’autre côté l’identification au symptôme, ce que je comprends comme : un effet d’être analysé serait la chute d’un type d’identifications du sujet pour une identification disons radicale : celle à ce qui recelait sa solution inconsciente, faisant de lui un être unique et s’appuyant sur sa création pour faire lien, soit son symptôme.\nMon titre lui émane d’une réflexion, une pensée : notre ère capitaliste induit un discours dans lequel les sujets contemporains se logent, comme dans un chausson dirais-je. Mais un chausson qu’il faut sans cesse changer… Répondant à la logique inconsciente de démenti du réel, ce discours capitaliste trouve un écho tel qu’il est difficile pour tout un chacun d’en sortir. Il est vrai que tout le monde ne veut pas en sortir, mais pour ceux qui le souhaitent, ou qui l’essaient, rien de plus compliqué : renoncements multiples aux jouissances immédiates, aux croyances d’être complété, par un objet, un homme, une femme, alors mis au rang des objets, c’est à dire assumer sa propre incomplétude et celle de l’autre. Être son propre étranger et laisser tranquille ceux qu’on nous fabrique comme étant nos étrangers, et en passant construire ce « nos » massifiant qui entre dès lors dans un système de croyance, d’appartenance, d’identité et d’identifications. Or si l’on veut ne plus croire qu’un objet, cette voiture, ce téléphone, nous représentent ou nous complètent, qu’ils sont des miroirs mais en fait bien des mirages, pas des complément mais bien des bouchons, que nous ne sommes alors non pas mus par le désir mais par l’envie, qu’ils ne sont non pas des faire-valoir sociaux mais le signe de notre fatuité, qui elle, au fond, n’est que la surface immergée de notre honte de vivre… alors l’éthique que demande de tels changements de position est une éthique qui ne peut s’appuyer sur le seul positivisme ou autre auto persuasion. D’ailleurs que l’on voit fleurir tant de courants « zen », de bien-être, de techniques bienveillantes ne nous renseigne que plus sur les marchés encore à conquérir pour tirer du profit, ainsi que sur le bio-pouvoir dans lequel nous sommes pris. Non, on peut supposer, grâce à la cure analytique, c’est à dire au savoir qu’on en tire et pas son exclusivité en la matière, que c’est d’un certain rapport à la question de l’amour que, pour sortir de la tyrannie du capitalisme, ces positionnements s’inventent au un par un.\nPour ma part, cela s’est manifesté par un « que non » qu’il faudrait prendre le temps de déplier. Un non à quoi : D’abord un non à ce que la connaissance que j’ai de notre monde ne suffise pas à prendre un certain nombre de décisions. C’est à dire que c’est un non aux arrangements avec ma conscience, du coup à la création de conflits psychiques, enfin un non à ne pas prendre acte de ce que je sais. Ce non si banal d’apparence est compliqué de par ses effets. Souvent il précède la solution et m’a souvent laissé devant un rien, un vide, qui appelait à être pensé. Un non aussi que j’ai trouvé rapidement nécessaire pour pouvoir inventer. Tant que ce non n’était pas clairement posé, au sens d’y tenir, de s’y tenir, le capitalisme me proposait une solution rapide et simple m’évitant tout effort. Mais ce non a aussi des effets sur ma famille, mes enfants à qui je dois souvent imposer un non sans solution immédiate alors qu’ils avaient le ready-made à portée de clic. Il a fallu faire ses preuves !!! Et le résultat a toujours été au-delà de l’attendu. Et oui, pour faire ce qui nous serait apporté sur un plateau d’« argent », il a souvent fallu s’y mettre à plusieurs, réfléchir, trouver ensemble, et réaliser. Tout cela pour quoi ? Pas de détour sur cette question : le ready-made contemporain se fait sur la misère des uns, et le meurtre d’autres, la destruction pure et simple de notre habitat écologique, et le vol par les plus riches du résultat, comptable, de nos folies. Dire non à cela tout simplement. Cela a donné lieu, et pour tous ceux qui en font l’expérience j’en suis sûr, à ce qui n’était visé par personne : des satisfactions autres que narcissiques. Satisfactions qui n’ont jamais été le but mais qui sont finalement comme une écriture de notre histoire à plusieurs : un objet devenant ainsi le nom de l’aventure d’une construction collective. L’objet perd en ce sens sa fonction unique de complément narcissique, et gagne une valeur historique. Il est tout ce processus qui a mené à sa mise en fonction, et qui s’origine d’un non. Ce faisant, l’autre en a pris un coup dans l’aile, une corne : grand bien lui fasse, puisqu’il est sorti de façon synchrone de la série des objets, devenu un temps un allié, un frère, une sœur d’expérience… plutôt que le frère ou la sœur de « sang » qu’il était l’instant d’avant.\nHommes, femmes et objets sont mis au même rang dans le discours capitaliste, et c’est donc aux mêmes fins que celui-ci les promet : à des fins d’utilité, de bouchons du manque à être. Il n’y a qu’un pas pour consentir à ce qu’une partie des humains soit inutile, et ne mérite pas de vivre, notamment s’ils deviennent celles ou ceux qui nous empêcheraient d’accéder à cette solution pour s’éviter la castration. Être capitaliste, c’est donc sans jamais le dire être dans le rang des meurtriers. Sans jamais le dire, c’est à dire sans que cela soit repérable, et en premier lieu par le sujet lui-même : insu.\nAmour, haine et ignorance sont dès lors dénouées. Mais comment les renouer ?\nComment ne pas préférer ignorer notre haine agit dans notre participation innocente au jeu capitaliste ?\nPour que la haine (de l’être, de l’Autre, comme savoir inconscient) ne soit plus ignorée, faudrait-il faire un détour par l’amour… ? Mais pour que cela advienne, admettons qu’il faut certaines conditions qui ne sont pas réunies aujourd’hui, au niveau sociétal s’entend.\nAlors, ne pouvons-nous pas tenter de mettre en place les conditions d’un passage par l’amour ?\nLa démocratie est certainement un des noms de ces conditions.\nMalheureusement, on voit aisément comment le Pouvoir contemporain est en prise au marketing politique et comment il se sert des différents évènements dramatiques pour faire unité ou Nation, c’est à dire masse. Ce discours est avant tout reconstruction d’une croyance, toujours vouée au Père, et d’une identification des premiers temps, archaïque. Celle de la Horde de Totem et Tabou dont Freud remarquait qu’elle resurgissait en temps de guerre. L’unité imaginaire que ce discours brandit est malheureusement sœur du morcellement qui suivra. Non pas comme déception, mais comme résultat du rejet de ce qui divise : le débat, les tensions internes et finalement le symptôme, aussi social soit-il, comme solution. Sa répression à coup de LBD est patente !\nQue pouvons-nous alors non pas espérer, mais faire, si le mot d’ordre reste : ne vous occupez de rien, on s’occupe de vous. La manœuvre est grossière, mais elle fonctionne parce qu’alliée aux capitalistes qui eux s’occupent du divertissement, au sens étymologique de détournement.\nLes conditions qu’il s’agit de mettre en place sont celles qui permettent de faire valoir que, ce qui nous relie, n’est autre que la création de chacun et chacune, c’est à dire le travail de son désir. Création qui va de la parole au tableau, de l’écrit à l’outil… pouvant trouver un écho chez un ou une autre qui pourra alors s’en saisir et à son tour produire. Création qui fera rencontre dans le meilleur des cas, rencontre supplémentaire donc, et donc constitution d’un collectif.\nDans une période comme la nôtre, cela commence peut-être par un non au discours du capitaliste et son ersatz de lien social.\nUn non en acte c’est un non qui redonne à la parole sa valeur d’acte. Et cela, même si nous ne savons pas encore ce qu’il va nous falloir inventer à plusieurs, et, avec les paradoxes et contradictions qui apparaîtront, heureux aussi !\nNous pouvons en tout cas, à partir de cette ouverture neuve, parier sur un autre mode d’identifications que celui de la masse : dire non à cela aussi et à son horizon grégaire.\nMon propos est de dire que l’amour est ce qui se déduira dans l’après-coup et comme effet du collectif. C’est en ce sens que l’amour est toujours supplémentaire. Amour et collectif émergeraient ensemble et de surcroît, comme le thérapeutique depuis Freud.\nOn ne se soutient pas de n’importe quel collectif.\nL’enjeu est bien-sûr politique. Et le pari nécessaire.\namour, capitalisme, collectif, coronavirus, supplémentaire\n« Opération résilience », psychanalyse et politique\n« Journal de confinement de Wajdi Mouawad »\n2 commentaires sur “L’amour, toujours supplémentaire”\nremibrassie dit :\n19 avril 2020 à 15 03 45 04454\nMerci Dominique pour ce texte très dense, où je lis entre les lignes les effets du travail sur les textes de Michel Lapeyre aussi bien que les questions que nous avons pu partager aux rencontres du Pari de Lacan à Toulouse et dans notre petit groupe albigeois sur « Création Psychanalyse Politique ». Peut-être pourrons-nous l’y reprendre pour en parler de vive voix?\ndominiqueassor dit :\n23 avril 2020 à 12 12 38 04384\nMerci Rémi d’y entendre tout cela. Nous en reparlerons dès que possible. Mais tu me fais toucher du doigt en effet que nous avions un temps laissé de côté la question du politique à côté de psychanalyse et création… il est vrai que le lien se fait plus naturellement en ce moment. Je le date de la découverte de Ingeborg Bachmann… A bientôt. D