PostÃ© le : 04/10/18 11:30 Sujet du message: Spotlight / Les noces rebelles\nJe n'en doute pas herbv car je ne connais pas du tout bien les Monty Python. N'Ã©tant pas une fan aussi, je crois que je ne rÃ©alise pas trop. Quand j'ai dit que je n'aimais pas Ã fond ce film, j'ai Ã©tÃ© traitÃ©e d'hÃ©rÃ©tique par des collÃ¨gues plus Ã¢gÃ©s que moi (oui, les autres de mon Ã¢ge ne l'avaient juste pas vu) . Un jour, je verrai le dÃ©but de La vie de Brian. Mon DVD est lÃ de toute maniÃ¨re y'a plus qu'Ã .\nD'autres films vus le mois dernier (je continue, mÃªme si c'est ennuyeux/laborieux, et peut-Ãªtre que Ã§a n'intÃ©resse personne... je veux surtout m'habituer Ã garder une petite trace Ã©crite sur les films vus alors je le fais ici).\nSpotlight de Tom McCarthy (j'avais vu The Visitor avant, que j'avais trouvÃ© trÃ¨s chouette), sorti en 2015\nCe film est "based on a true story", comme le fut Philomena. Il s'intÃ©resse Ã l'Ã©quipe de journalistes d'investigation nommÃ© Spotlight du Boston Globe (merci Therru), qui rÃ©vÃ¨le, au dÃ©but de notre siÃ¨cle, un gros scandale de prÃªtres catholiques pÃ©dophiles sur Boston dans un premier temps, mais aussi sur tout le territoire des Etats-Unis voire le monde entier. Je voulais voir ce film au cinÃ©ma mais je l'ai ratÃ©. Et j'ai surtout voulu le voir car Gemini en avait parlÃ© (je ne sais pas si c'est sur Twitter, via un lien vers son Senscritique?), et cela m'avait intriguÃ©. Ce film a Ã©tÃ© couronnÃ© d'Oscars en passant.\nJ'apprÃ©hendais ce film tirÃ© d'une histoire vraie, aprÃ¨s ma dÃ©ception de Philomena une semaine avant (jour pour jour) sur la mÃªme chaÃ®ne de tÃ©lÃ©vision. Finalement, j'ai trouvÃ© le film vraiment excellent. La rÃ©alisation est trÃ¨s dynamique, le tout Ã©tant surtout fait comme un thriller. On suit les journalistes en quÃªte de vÃ©ritÃ©, le tout montrant la puissance de l'Ã©glise catholique (et son impunitÃ© surtout). Rien Ã dire dessus, j'ai passÃ© un excellent moment devant Spotlight. Je ne suis pas fÃ©rue des histoires "vraies" d'habitude, mais ici, pas de pathos. Juste des personnes qui font au mieux pour faire Ã©clater la vÃ©ritÃ© par conscience professionnelle aussi.\nDans les annÃ©es 50, un couple se forme. Elle est actrice de thÃ©Ã¢tre, lui ne sait pas ce qu'il voudrait devenir. Des annÃ©es plus tard, ce couple dÃ©tonnant se retrouve Ã vivre en banlieue, mariÃ©, avec 2 enfants, dans un conformisme dont il pensait Ãªtre protÃ©gÃ©. Elle est devenue femme au foyer et ne semble pas Ã©panouie dans sa vie (ne reconnaissant plus celui qu'elle aimait), lui est devenu commercial dans la mÃªme entreprise que son pÃ¨re et s'ennuie au bureau. Jusqu'au jour oÃ¹ elle arrive Ã le convaincre d'un projet fou: partir vivre Ã Paris, l'endroit qu'il a prÃ©fÃ©rÃ© lorsqu'il a Ã©tÃ© en Europe lors de la Seconde Guerre Mondiale.\nDepuis 10 ans que je voulais voir ce film (il fait ainsi partie des "ENFIN!") !!! Il est passÃ© Ã la tÃ©lÃ© cette annÃ©e, mais je l'ai ratÃ©. J'ai fini par trouver le DVD pour 1â?¬ et j'ai donc dÃ©cidÃ© de l'acheter au lieu d'attendre un autre passage tÃ©lÃ©. Ce film regroupe un couple mythique: Leo et Kate que toute personne ado dans les annÃ©es 90 a sÃ»rement connu (avec passion ou... aucune). Le couple incontournable. Parfois, je me dis que tant mieux: si le Titanic n'avait pas coulÃ©, ils seraient engoncÃ©s dans cette vie-lÃ (surtout Kate en fait).\nCe film est excellent. Il parle tout simplement de la vie, d'Ã©panouissement, de conformisme, d'Ãªtre coincÃ© par la sociÃ©tÃ© mais aussi le quotidien, la routine. On voit ce couple parfait, la sociÃ©tÃ© conformiste des annÃ©es 50, avec ses pavillons, ses jolies pelouses, des gens comme il faut. Et aussi la jalousie devant le projet formentÃ©, la jalousie des autres, des amis, des collÃ¨gues. Mais aussi les chaÃ®nes qui nous poussent Ã Ã©pouser le confort, et le prix Ã payer pour l'avoir. C'est un film assez dur et la fin est cynique (le coup de l'appareil ), oÃ¹ les fous ne sont pas ceux qu'on pense Ãªtre. Les acteurs sont tout aussi excellents.\nDerniÃ¨re Ã©dition : Taliesin le 07/10/18 15:50; EditÃ© 1 fois\nPostÃ© le : 04/10/18 21:11 Sujet du message:\nJ'aime beaucoup Terry Gilliam principalement pour son identitÃ© visuelle et sa direction artistique et sa rÃ©alisation, un peu moins pour les histoires qu'il raconte, souvent un peu fouillis niveau narration.\nJ'ai un souvenir trÃ¨s fort de "L'armÃ©e des 12 Singes" et "Les aventures du Baron de MÃ¼nchhausen", notamment, alors que Ã§a fait fort longtemps que je ne les ai pas vus. Il y a une dimension onirique qui laisse sa marque indÃ©lÃ©bile, au-delÃ de l'histoire.\n"L'homme qui tua Don Quichotte" est du mÃªme acabit, j'ai adorÃ© tout l'aspect rÃ©alisation et le soin des dÃ©cors (ainsi que la performance d'Adam Driver, qui fait partie maintenant de mes acteurs prÃ©fÃ©rÃ©s avec la confirmation pour moi de ses capacitÃ©s avec "Paterson" de Jim Jarmusch). L'histoire cependant ne m'a pas laissÃ© une empreinte forte, et j'aurais finalement beaucoup de mal Ã la rÃ©sumer.\nSacrÃ© Graal me fait toujours autant rire, mais c'est tellement un concours de circonstances, de problÃ¨mes et de dÃ©boires et d'improvisation qui ont fait de ce film ce qu'il est qu'il serait impossible de reproduire sa magie aujourd'hui.\nIl s'intÃ©resse Ã l'Ã©quipe de journalistes d'investigation nommÃ© Spotlight du Washington Post\nBeaucoup aimÃ© ce film aussi, trÃ¨s efficace sur la plan narratif et du rythme, avec beaucoup d'implication Ã©motionnelle des acteurs, et la sujet est Ã©videmment dÃ©vastateur, et cruellement toujours d'actualitÃ© malgrÃ© l'enquÃªte choc...\nLes Noces Rebelles, je l'ai vu une fois, jamais plus, c'est beaucoup trop dÃ©primant dans sa rÃ©alitÃ©, et j'adore Sam Mendes pourtant. ^^\nje continue, mÃªme si c'est ennuyeux/laborieux, et peut-Ãªtre que Ã§a n'intÃ©resse personne... je veux surtout m'habituer Ã garder une petite trace Ã©crite sur les films vus alors je le fais ici).\nNon non, c'est pas laborieux ou ennuyeux du tout, continue bien comme Ã§a, Ã§a motive les autres Ã discuter aussi. ^^\nJe ferai un petit post de deux lignes max par films que j'ai vu cette annÃ©e au cinÃ©ma, tiens.\nPostÃ© le : 07/10/18 15:48 Sujet du message: Films de septembre, suite et fin!\n@Therru: J'apprÃ©cie aussi la poÃ©sie et la rÃ©alisation de Terry Gilliam. Moins le cÃ´tÃ© un poil trop romantique Ã mes yeux. Je trouve Ã©galement sa narration fouillis, mais je suppose que cela fait aussi partie de son charme. Globalement, il y a beaucoup de personnalitÃ© dans ses films, mais je crois que Ã§a agit de moins en moins sur moi. Je n'ai vraiment pas aimÃ© L'homme qui tua Don Quichotte (mÃªme si j'aime bien Adam Driver aussi ). Quant Ã L'armÃ©e des 12 singes, j'ai beaucoup aimÃ© le (re)voir enfin (car je l'ai vu il y a super longtemps, Ã la tÃ©lÃ©, Ã l'heure du dÃ®ner, quand on se parle tous quoi, comme Se7en dont je n'ai quasi aucun souvenir non plus d'ailleurs). En revanche, encore une fois, je n'ai pas trop aimÃ© la romance qui se dessine entre Bruce Willis et l'hÃ©roÃ¯ne du film. Mais tout le cÃ´tÃ© folie est super bien rendu. AprÃ¨s, je pense que j'ai gardÃ© de meilleurs souvenirs, ce qui a pu ternir ma vision cette fois!\nJe comprends pour SacrÃ© Graal!!!! Ã§a n'a juste pas trop fonctionnÃ© sur moi ^^ mais oui il y a de superbes moments d'absurditÃ©.\nPour Spotlight: oui, je ne sais pas pourquoi je suis obsÃ©dÃ©e par le Washington Post en fait... En plus, je n'ai mÃªme pas vu The Post que j'ai ratÃ© comme Spotlight, et je ne savais mÃªme pas que The Post Ã©tait sur le Washington Post, pour te dire . Non, vraiment, il y a inception!!!!\nQuant aux Noces rebelles, je peux dire que Ã§a calme... Je pensais passer une soirÃ©e pÃ©pÃ¨re eh bien non pas trop!!!! O_O C'est complÃ¨tement dÃ©primant mÃªme, il n'y a quasiment aucun Ã©chappatoire. Surtout le personnage de Kate Winslet...\nAlors, je continue donc Ã poster ^__^ . Merci! AprÃ¨s, si c'est ennuyeux, il suffit de ne pas lire . Voici donc la suite et fin des films de septembre!\nL'histoire d'un grand hÃ´tel dÃ©chu Ã©troitement liÃ©e Ã un homme trÃ¨s riche qui vient chaque annÃ©e y passer ses vacances en prenant toujours la mÃªme chambre minuscule: celle d'un groom.\nVu au cinÃ©ma, je ne l'avais jamais revu depuis. C'Ã©tait mon coup de coeur de 2014, ce qui n'empÃªche pas le fait que j'ai totalement oubliÃ© l'histoire de ce film!!! Quand il est passÃ© Ã la tÃ©lÃ©, j'ai craquÃ©: je l'ai revu. Et j'ai vraiment bien fait car j'ai totalement redÃ©couvert ce film. C'est fou. En plus, j'ai reconnu le personnage fÃ©minin: c'est bien l'hÃ©roÃ¯ne de Lady Bird (oui j'ai adorÃ© ce film)!!! Que dire sur The Grand Budapest Hotel, c'est (Ã mes yeux) le plus beau film de Wes Anderson, le plus rÃ©ussi aussi, le plus facile Ã regarder. C'est mainstream et totalement soignÃ©, poÃ©tique, bourrÃ© de personnalitÃ©, beau, drÃ´le, touchant, farfelu, et Ã©videmment, plein de nostalgie! La narration est maÃ®trisÃ©e, le film ne manque pas de rythme, c'est accessible aussi. Je n'ai as vu tous les films du rÃ©alisateur (Fantastic Mr Fox, La vie aquatique, La famille Tenenbaum, A bord du Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom, L'Ã®le aux chiens), mais c'est vraiment mon prÃ©fÃ©rÃ© de trÃ¨s trÃ¨s trÃ¨s loin (et bien devant L'Ã®le aux chiens que je n'ai pas autant aimÃ© que je ne le pensais!). J'ai vu The Grand Budapest Hotel un dimanche, Les noces rebelles un samedi et Spotlight un jeudi. J'ai trouvÃ© le rendement de cette semaine-lÃ vraiment trÃ¨s trÃ¨s bon\nLa mÃ©moire dans la peau (The Bourne Identity) de Doug Liman, sorti en 2002. Avec Matt Damon.\nEn MÃ©diterranÃ©e, un bateau de pÃªche rÃ©cupÃ¨re un homme criblÃ© de balles. A son rÃ©veil, cet homme ne se souvient de rien mais montre des aptitudes physiques et intellectuelles hors du commun. Il se trouve qu'il connaÃ®t en plus plusieurs langues. Il cherche ainsi Ã savoir qui il est, finissant dans une chasse Ã l'homme dans laquelle il entraÃ®ne une jeune femme.\nCe film est dans la catÃ©gorie des "ENFIN". Je l'ai vu grÃ¢ce Ã The Grand Budapest Hotel, sur TF1 SÃ©ries et Films (la chaÃ®ne 20, je ne la connaissais pas!!!), aprÃ¨s lequel on voyait une annonce pour le film du jeudi. La saga a Ã©tÃ© prÃ©vue chaque jeudi, mais j'ai manquÃ© la suite. Tant pis. Mon objectif Ã©tait de voir enfin La mÃ©moire dans la peau! Le film est sorti en 2002, et j'avais dÃ©jÃ eu envie de le voir au cinÃ© car je lui trouvais rÃ©ellement un air de film d'action des annÃ©es 90, avec des combats qui ne sont pas des combats d'arts martiaux inspirÃ©s par les films de Hong Kong (suite au succÃ¨s de Matrix avec Yuen Woo Ping), comme ce fut le cas dÃ©s la fin des annÃ©es 90 jusqu'Ã la moitiÃ© des annÃ©es 2000. Puis finalement, il y a eu 5 films et je n'ai jamais rÃ©ussi Ã les croiser lors de passages tÃ©lÃ©!!!\nEn bref, je vois ce film un poil tard mais j'ai aimÃ© ce film d'action. C'est trÃ¨s bien fichu, Ã§a va souvent Ã l'essentiel, il y a quand mÃªme une histoire alambiquÃ©e d'identitÃ© perdue (Ã la XIII), une atmosphÃ¨re paranoÃ¯aque (c'Ã©tait la mode des "complots" du gouvernement, suite Ã l'Ã©poque X-Files, Ennemi d'Etat, il y avait aussi La recrue Ã cette Ã©poque, avec Al Pacino et Colin Farell), des bonnes scÃ¨nes d'action, du combat, et mÃªme une petite romance. C'est un film qui se tient plutÃ´t bien. J'ai aimÃ©, mais pas adorÃ©. Je pense que celle que j'Ã©tais Ã l'Ã©poque de sa sortie aurait adorÃ© par contre . Mais je suis super contente de l'avoir vu! Il y a aussi un petit cachet de voir un film avec un acteur comme Matt Damon, un film d'action avec des courses poursuite dans un dÃ©cor europÃ©en (et parisien), sans qu'on ne soit dans un production Besson!!! D'ailleurs, pour parler de Paris, je dois dire que Ã§a m'a replongÃ©e dans cette Ã©poque et que le paysage a quand mÃªme changÃ©. Les voitures sont beaucoup moins rondes qu'aujourd'hui, on y voit des cabines tÃ©lÃ©phoniques avec le logo & de France TÃ©lÃ©com (mÃªme quand je l'Ã©cris, Ã§a me vieillit ), ou encore quand LCL s'appelait encore "Le CrÃ©dit Lyonnais" en toutes lettres.\nCloser, entre adultes consentants de Mike Nichols (Le LaurÃ©at), sorti en 2004. Avec Natalie Portman, Clive Owen, Julia Roberts, Jude Law. AdaptÃ© d'une piÃ¨ce de thÃ©Ã¢tre.\nDan (Jude Law) travaille dans la rubrique nÃ©crologique d'un quotidien anglais, Ã Londres. Il rencontre Alice (Natalie Portman), une AmÃ©ricaine, alors que celle-ci est renversÃ©e car elle regardait dans le mauvais sens en traversant. On les retrouve quelques annÃ©es plus tard, ils vivent ensemble. Dan est dÃ©sormais romancier et se fait photographier (pour la sortie de son livre) chez Anna (Julia Roberts) dont il tombe Ã©perdument amoureux. Celle-ci le rembarre. Sur un chat en ligne, il joue un mauvais coup Ã un certain Larry (Clive Owen), dermatologue, en se faisant passer pour Anna, jolie blonde Ã forte poitrine. Surprise, Larry et Anna se mettent ensemble.\nDepuis super longtemps, je voulais voir ce film (catÃ©gorie des "ENFIN"). Natalie Portman devait Ãªtre sacrÃ©ment Ã la mode, car sur la mÃªme pÃ©riode, je voulais aussi voir un autre film avec elle (et dont je vais aussi parler): Garden State. J'associe souvent ces deux films, pas Ã cause de l'actrice, mais surtout pour une raison: c'est dans ce mÃªme sujet que j'ai entendu parler d'eux! Donc, si je me traÃ®ne ces films dans un coin de ma tÃªte, c'est donc Ã cause d'une personne ici... qui ne poste peut-Ãªtre mÃªme plus? Je ne sais pas. Il semble en tout cas que dans la dÃ©cennie passÃ©e, on voyait beaucoup Natalie Portman (qui a sÃ»rement eu des fans ici) ou bien Jude Law (Ã en juger par les jaquettes des DVD que j'ai achetÃ©s rÃ©cemment). J'ai vu ce film en DVD: on le trouve trÃ¨s facilement en plusieurs exemplaires dans n'importe quelle boutique, d'occasion, pour 1â?¬. Et il y en a encore une pelletÃ©!!! MÃªme commentaire pour Garden State d'ailleurs .\nJe ne savais pas grand chose de ce film en le regardant, Ã part le cÃ´tÃ© chassÃ© croisÃ©. J'aime bien l'affiche du film sinon. Je savais qu'on Ã©tait pas dans une comÃ©die romantique, et c'est aussi pour Ã§a que j'ai voulu le voir. Enfin, j'ai aussi vu ce film pour son quatuor d'acteurs/actrices. Du coup, au touuuuut dÃ©but du film, avec son ralenti sur Jude Law et Natalie Portman et son "Can't take my eyes off you" (pas en dance, mais SUPER MEGA DOUX a cappella), j'ai craint. J'ai pris peur devant une romance dÃ©goulinante. Mais j'ai eu tort. On est bien dans un film "entre adultes consentants". Le film se dÃ©roule sur quatre annÃ©es, avec plusieurs sauts dans le temps. Chaque action d'une personne (souvent Jude Law en fait), a des rÃ©percussion sur les autres personnages. Les remous provoquÃ©s sont bel et bien lÃ et le statut quo n'est jamais trÃ¨s long. J'ai finalement aimÃ© ce film avec son ton assez particulier (je trouve), j'ai aussi aimÃ© les personnages, ainsi que les acteurs et actrices. Par contre, le chassÃ© croisÃ© donne quand mÃªme beaucoup plus de place au triangle amoureux Clive Owen x Julia Roberts x Jude Law, j'ai trouvÃ© le personnage de Natalie Portman un poil de cÃ´tÃ©, et ce, mÃªme socialement (elle est AmÃ©ricaine, a fait peu d'Ã©tudes, de ce que je comprends, n'est pas dans un milieu professionnel intellectuel, contrairement aux trois autres). Quoiqu'elle ne rÃ©vÃ¨le pas tout, et ce jusqu'Ã la fin du film. J'ai trouvÃ© ce film trÃ¨s intriguant de bout en bout en somme et j'en garde un bon souvenir!\nSinon, les mecs comme Jude Law, c'est... non merci. Collant, romantique, rÃªveur, compliquÃ©, sensible insupportable en somme . Curieusement, je prÃ©fÃ¨re largement le personnage de Clive Owen, beaucoup plus direct, alors que c'est un sacrÃ© prÃ©dateur sexuel et un gros obsÃ©dÃ©... (je ne me comprends pas non plus...). Et sinon, je crois que Londres agit bien sur moi, j'ai tendance Ã plutÃ´t aimer les films romantiques qui s'y passent, mÃªme Coup de foudre Ã Notting Hill (oui, celui avec Hugh Grant et Julia Roberts, oui, je n'assume pas tout Ã fait ).\nGarden State de de Zach Braff, sorti en 2004. Avec Zach Braff (de Scrubs, que tout le monde a probablement dÃ©jÃ regardÃ© sauf moi...) et Natalie Portman (on y voit aussi l'interprÃ¨te de Sheldon dans Big Bang Theory, plus jeune, dans un rÃ´le tout aussi farfelu visiblement ).\nLargeman est un jeune adulte qui n'a pas encore 30 ans. Il essaie de percer dans le cinÃ©ma, et joue un dans une sÃ©rie tÃ©lÃ©, ce qui l'emprisonne dans un certain type de rÃ´les. Depuis son enfance, il a toujours pris un tas de mÃ©dicaments (calmants...?) contre la dÃ©pression, et se sent anesthÃ©siÃ©. Sa mÃ¨re vient de dÃ©cÃ©der, ce qui le fait retourner dans le New Jersey (Ã Garden State plus prÃ©cisÃ©ment), dans une maison familiale avec un pÃ¨re trÃ¨s froid (qui est aussi son psy... euh O_O) avec lequel il n'a pour ainsi dire aucune relation. Il fait donc le tour de ses amis de lycÃ©e, effectuant tous des boulots sans intÃ©rÃªt (flic, creuseurs de trous dans les cimetiÃ¨res...), jusqu'au jour oÃ¹ il rencontre une fille trÃ¨s gaie (et "innocente"): Natalie Portman (bien sÃ»r!!!!).\nComme dit au-dessus, encore un autre film que j'ai vu grÃ¢ce au forum, et que j'ai longtemps associÃ© Ã Closer, pour adultes consentants (et un film "ENFIN"). LÃ aussi, je n'ai eu qu'Ã me baisser pour ramasser le DVD, et c'est encore le cas aujourd'hui. Je crois que j'Ã©tais super attirÃ©e visuellement par l'affiche postÃ©e dans le sujet (affiche qui n'a pas Ã©tÃ© reprise du tout pour la jaquette du DVD qui elle, m'aurait fait fuir tant elle est laide). Le titre aussi Ã©tait intriguant.\nEt finalement, aprÃ¨s tant d'annÃ©es intriguÃ©e, je dois dire que malheureusement, ce film est un gros flop! Alors soit je suis trop vieille pour le regarder, parce que Ã§a parle vraiment d'une pÃ©riode de la vingtaine, avant la trentaine, la fameuse pÃ©riode de doutes, celles oÃ¹ on a encore des rÃªves (bon, je suis blasÃ©e en fait perso...)? Je pense aussi que je n'ai juste pas aimÃ© parce que j'ai trouvÃ© ce film assez mou en fait. Je l'ai aussi trouvÃ© un poil nombriliste ("moi, moi, moi" ^^; en fait, le rÃ©alisateur s'est apparemment inspirÃ© de son propre vÃ©cu). J'ai trouvÃ© les personnages entourant le hÃ©ros un poil farfelus. Je n'ai pas aimÃ© la romance (que j'ai trouvÃ© assez niaise). Je n'ai pas aimÃ© le personnage incarnÃ© par Natalie Portman (et qui a une famille un peu chelou aussi). C'est probablement un film hyper gÃ©nÃ©rationnel, qui transpire les annÃ©es 2000 ^^; . Je ne sais mÃªme pas si des jeunes d'aujourd'hui ayant l'Ã¢ge des personnages, aimeraient le film. Car les temps ont aussi bien changÃ© en fait (enfin, c'est ma perception aussi). AprÃ¨s, ce n'est pas mal filmÃ©, ce n'est pas mal jouÃ©, Ã§a se regarde plutÃ´t bien, les musiques sont bien aussi (on entend Imogen Hearp Ã la fin, chouette musique). Mais je ne sais pas. Un peu vain? Et que dire de la fin aussi (niaise Ã mes yeux). Je crois que c'est vraiment un film que je vois beaucoup trop tard en fait.\nMirrormask de Dave McKean, scÃ©nario de Neil Gaiman, sorti en 2005.\nHelena est une jeune adolescente qui en a marre. Ses parents ont un cirque dans lequel elle travaille et elle aimerait surtout avoir "une vie normale". Un soir, sa mÃ¨re a un malaise et elle s'en veut. InquiÃ¨te et anxieuse, elle est transportÃ©e dans un autre univers dans lequel elle doit rechercher un "talisman" pour rÃ©veiller la reine blanche. Mais la reine noire la recherche et ses alliÃ©s nombreux. Helena est accompagnÃ© de Valentin dans sa quÃªte. Dans cet univers, les personnes ne montrent pas leur visage et sont toujours parÃ©es de masques leur permettant d'exprimer leurs sentiments. Dans notre monde, une autre Helena a pris sa place, une Helena bien plus sombre, en pleine crise d'adolescence.\nJ'ai voulu voir ce film depuis une dizaine d'annÃ©es (encore un "ENFIN") pour des raisons Ã©videntes: Neil Gaiman et Dave McKean. Puis je le croise en DVD, pour 1â?¬. C'est l'occasion qui fait le larron comme on dit. Et en mÃªme temps, j'ai longtemps redoutÃ© de voir ce film. Je ne connaissais pas le synopsis, je voulais seulement le voir, avant tout pour l'univers visuel et artistique de Dave McKean, le comparse de Neil Gaiman.\nAprÃ¨s tant d'annÃ©es, verdict? Je ne pense pas que je vois ce film "trop tard". Mais c'est hÃ©las un autre flop. En effet, le film est vraiment trÃ¨s mou, l'histoire est vue et revue (un mÃ©lange entre De l'autre cÃ´tÃ© du miroir et L'histoire sans fin pour la quÃªte, avec un mÃ©lange d'adolescence), elle ne tient pas trÃ¨s longtemps et on sent donc que le tout est Ã©tirÃ© en longueur. Le visuel tient bien (certains effets spÃ©ciaux font un poil datÃ©s, mais lÃ , Ã§a me va), et c'est avant tout cet aspect qui est rÃ©ussi. L'univers inquiÃ©tant de McKean est plutÃ´t bien fichu, avec ses chats, ses personnages masquÃ©s, on est dans un fÃ©Ã©rique non pas merveilleux mais plutÃ´t sombre, oÃ¹ les monstres sous le lit se tapissent pour attendre leur proie. Et c'est donc tout ce que j'ai retenu de ce film, pourtant pas trÃ¨s long (1h30 environ, 40?) qui m'a paru durer une Ã©ternitÃ©. Vraiment Ã rÃ©server aux fans du duo avant tout, les autres passeront probablement leur chemin. Je trouve vraiment que c'est dommage au final.\nLe Hobbit: Un voyage inattendu de Peter Jackson, sorti en 2012. AdaptÃ© du fameux Bilbo le Hobbit de Tolkien, Ã©videmment.\nOn retrouve Bilbo, l'oncle de Frodon, racontant Ã l'Ã©crit une histoire que son neveu n'a jamais connue. Bilbo, encore une jeune hobbit, est entraÃ®nÃ© malgrÃ© lui dans un voyage aux cÃ´tÃ©s de Gandalf et de 13 nains, en tant que cambrioleur. En effet, les nains aimeraient rÃ©cupÃ©rer leur montagne occupÃ©e par un dragon nommÃ© Smaug. Depuis des gÃ©nÃ©rations, les nains sont itinÃ©rants. Bilbo va devoir quitter son petit confort et sa belle ContÃ©e, surtout que le chef des nains, Thorin, n'a pas l'air de lui faire confiance.\nLorsque cette nouvelle trilogie a Ã©tÃ© annoncÃ©e, j'Ã©tais trÃ¨s rÃ©fractaire Ã l'idÃ©e de la voir. Je n'ai donc pas Ã©tÃ© voir ce film, surtout que l'on parlait bien d'une trilogie, avec des films de quasi 3 heures chacun, pour un livre qui faisait environ 300 pages, lÃ oÃ¹ je pouvais comprendre la trilogie pour Le seigneur des anneaux. Je voulais bien le voir Ã la tÃ©lÃ©, mais je l'ai manquÃ© Ã chaque fois. Si bien que cette fois-ci, j'ai rÃ©ussi Ã me prÃ©parer pour Ãªtre devant, sur France 4. C'est donc la raison pour laquelle je n'ai pas poursuivi l'autre saga, celle de Bourne .\nFinalement, de maniÃ¨re "inattendue" (pour rester dans le thÃ¨me), j'ai plutÃ´t aimÃ© ce film!!! Je dois dire que j'ai Ã©tÃ© agrÃ©ablement surprise. Le film met beaucoup de temps Ã commencer, mais j'ai Ã©tÃ© entraÃ®nÃ©e visuellement par la beautÃ© des paysages, par la beautÃ© de la musique aussi, et par le voyage Ã©videmment. La scÃ¨ne des nains Ã la maison m'a bien fait rire, comme ce fut le cas dans le livre (que j'ai dÃ» relire il y a quelques annÃ©es, en version commentÃ©e, mais dont il ne me reste, je le rÃ©alisais devant le film, plus grand chose ). Et puis, il y a la fameuse scÃ¨ne avec Gollum (je pensais qu'elle n'arriverait qu'au second film, soit comme dans le livre, au milieu), le plus grand acteur de la dÃ©cennie passÃ©e . Rien Ã dire de mon cÃ´tÃ© du coup, je me suis beaucoup divertie. Ceci dit, vu que le film sort aprÃ¨s l'autre trilogie, beaucoup d'allusions sont faites Ã l'anneau, et je n'avais pas souvenir qu'il y avait tout Ã§a dans le livre. Et surtout, dÃ©ception le jeudi suivant: il n'y avait pas La dÃ©solation de Smaug mais Le retour du roi (ils ont passÃ© tout Le seigneur des anneaux les mardi, mercredi, jeudi sur France 4). Dommage! Je me demande ce que donnent les 2 autres films et ce qu'ils vont bien pouvoir y raconter! Mon point de reproche, c'est la longueur de certaines scÃ¨nes d'action, surtout la derniÃ¨re avec les orques et puis l'ennemi jurÃ© de Thorin. Enfin, je voulais aussi signaler l'aspect de Thorin, qui ne fait pas trop "nain", le seul qui fait "beau gosse", c'est simple, c'est juste Aragorn en nain en fait alors que les autres ont des visages plus... typiques (?). J'ai beaucoup aimÃ© la scÃ¨ne de la traversÃ©e en montagne, avec les gÃ©ants de pierre sinon .\nUn vaisseau extra-terrestre est stationnÃ© depuis 20 ans dans le ciel de Johannesburg. Les aliens, surnommÃ©s "crevettes", sont parquÃ©s dans un ghetto appelÃ© "district 9", suite aux problÃ¨mes sociaux que leur prÃ©sence a engendrÃ© parmi les Ãªtres humains. Au milieu de tout Ã§a, le MNU, une organisation humanitaire internationale, dÃ©cide de dÃ©placer les "crevettes" dans un nouvel endroit (qui ressemble plutÃ´t Ã un camp de concentration) afin de dÃ©barrasser le ghetto. Les "crevettes" se sont habituÃ©es Ã la vie sur Terre, devenant accrocs aux boÃ®tes d'aliments pour chats et commerÃ§ant avec les NigÃ©riens. C'est le grand jour pour Wirkus du MNU qui a une promotion et qui est chargÃ© de la mission d'Ã©vacuation du District 9. Mais tout ne se passe pas comme prÃ©vu pour lui.\nUn autre film de la catÃ©gorie "ENFIN". Sorti en 2009, ce film a beaucoup fait parler de lui. J'entendais aussi du bien Ã son propos, mais je ne l'ai jamais vu. SÃ»rement parce qu'il ne passait pas au cinÃ©ma juste Ã cÃ´tÃ© de chez moi. Et que je ne l'ai jamais vu Ã la tÃ©lÃ© non plus. J'ai fini par m'offrir le DVD pour la modique somme de 1â?¬. Le lecteur DVD/BR est une vÃ©ritable rÃ©volution chez moi (oui, Netflix existe je suis au courant, mais quand je vois visuellement des piles s'accumuler, je finis par regarder c'est moins vrai sur le virtuel, loin des yeux, loin du cÅ?ur!).\nJ'ai vu ce film sans rien savoir sur lui si ce n'est une chose: c'est sud-africain, pas amÃ©ricain, ce qui change un peu, et puis on y parle d'extra-terrestres. Maintenant, je comprends enfin pourquoi Dead Dead Demon's Dedededestruction fait visuellement penser Ã District 9 avec son vaisseau stationnÃ© dans le ciel de Tokyo. J'ai donc bien aimÃ© ce film, assez surprenant avec son dÃ©but trÃ¨s tÃ©lÃ© rÃ©alitÃ©, oÃ¹ on reconstruit la journÃ©e de Wirkus. L'apparence des "crevettes" surprend, de mÃªme le fait qu'humains et crevettes parviennent Ã communiquer sans parler la mÃªme langue. La cohabitation rappelle Ã©videmment un certain passÃ© dans l'histoire de l'Afrique du Sud, forcÃ©ment. On pourrait presque sortir un film sur les extra-terrestres aujourd'hui, en Europe, pour parler d'une autre migration...\nLe cÃ´tÃ© non AmÃ©ricain donne des acteurs inconnus et c'est aussi ce qui donne surprise au film: on ne sait finalement pas vraiment qui peut y passer ni quand (quand des acteurs sont connus, certains sont des "premiers" et ne meurent jamais). J'ai trouvÃ© le film assez violent d'ailleurs, surtout visuellement, pas mal de moments bien glauques et sanglants. Il y a aussi un aspect "buddy movie" au milieu du film, entre un humain et une crevette. Mais surtout, la fin est un peu trop bourrÃ©e d'action pour moi, un peu trop bourrin. Le hÃ©ros est difficile Ã apprÃ©cier, parfois capable de gentillesse, et souvent trÃ¨s con (surtout Ã la fin, probablement pour rallonger le film je pense O_O non parce que sÃ©rieux mais POURQUOI TU AGIS COMME CA?????).\nEn bref, j'ai aimÃ© ce film, c'est une surprise mais c'est aussi un film qui ne se regarde (je trouve) qu'une fois. Avec une morale classique de l'humain qui n'est pas toujours celui qu'on croit. Ni le monstre.\nEn conclusion, les DVD payÃ©s quelques euros m'ont permis de voir plein de films de la dÃ©cennie prÃ©cÃ©dente sans avoir Ã attendre un passage tÃ©lÃ©vision ^^ .\nPostÃ© le : 10/10/18 22:15 Sujet du message:\nEn plus, j'ai reconnu le personnage fÃ©minin: c'est bien l'hÃ©roÃ¯ne de Lady Bird (oui j'ai adorÃ© ce film)!!!\nSaoirse Ronan !! Mon actrice prÃ©fÃ©rÃ©e et de loin. Professionnelle, tellement versatile, discrÃ¨te dans sa vie privÃ©e, et un talent immense. Puis ce regard...\nBeaucoup de gens crachent sur cette trilogie, et c'est vrai qu'il y a pas mal de longueurs et de passages un peu inutiles, et on sent que Peter Jackson en avait un peu marre de cet univers et s'Ã©tait retrouvÃ© un peu la main forcÃ©e. Mais j'aime cette sÃ©rie Ã sa faÃ§on, notamment grÃ¢ce aux acteurs parfaitement Ã l'aise dans leur rÃ´le et quelques scÃ¨nes trÃ¨s fortes (surtout dans La Bataille des cinq ArmÃ©es). Je vois les dÃ©fauts qui en font une sÃ©rie moins maÃ®trisÃ©e que la trilogie LOTR, mais j'ai pris du plaisir Ã me replonger dans ce monde.\nSinon, mes films vus au cinÃ©ma cette annÃ©e, premiÃ¨re partie (janvier - mars).\nThe Greatest Showman : Histoire complÃ¨tement romancÃ©e avec pas mal de clichÃ©s d'un personnage historique loin d'Ãªtre aussi noble dans la vraie vie, mais on sent tellement le projet passion qu'on se laisse emporter par le rythme des acteurs, et les chansons sont magnifiques (Ã tel point que une fois sortie du cinÃ©, j'ai enregistrÃ© l'album sur Spotify). Un film moyen que j'ai adorÃ©.\nWonder : Un petit film "feel good" sans prÃ©tention, trÃ¨s prÃ©visible dans sa morale et son dÃ©roulement et sans surprise au final, mais Ã§a se laisse bien regarder, et le rÃ©alisateur s'attache Ã prÃ©senter plusieurs points de vue et pas seulement celui du garÃ§on dÃ©figurÃ©.\nLa forme de l'eau : Guillermo Del Toro est un maÃ®tre au niveau visuel et c'est toujours autant un plaisir Ã regarder ses films. L'histoire est touchante, la derniÃ¨re image est magnifique, mais je ne sais pas, je n'ai pas accrochÃ© Ã un niveau Ã©motionnel pur, mais plus intellectuel. C'Ã©tait beau mais un peu dÃ©nuÃ© d'Ã©motions pures.\nThe Disaster Artist : Les coulisses d'un des meilleurs pires films du monde, qui comme souvent sont remplies d'anecdotes savoureuses et improbables et de crÃ©ateurs hauts en couleurs. James Franco est superbe dans ce rÃ´le aussi. Un film Ã la fois drÃ´le et touchant sur les conditions de production et de tournage d'un film, mais j'en retiendrai avant tout une belle histoire d'amitiÃ©, mÃªme si un peu toxique tout de mÃªme.\nJumanji, Bienvenue dans la jungle : Un joli reboot/suite (il est fait allusion au premier avec Robin Williams), propre et divertissant. Rien d'indispensable mais on passe un moment agrÃ©able, et c'est ce que j'attendais de ce film.\nThe Florida Project : Un film Ã la fois sombre et lumineux, qui illustre bien toute la misÃ¨re humaine et Ã quel point le monde est Ã la fois un endroit merveilleux et un trou immonde oÃ¹ les rÃªves viennent mourir. La petite fille qui tient le rÃ´le principal est magnifique d'innocence et de naturel, et nous fait ressentir toute la peine que dans quelques annÃ©es, elle sera devenue comme sa mÃ¨re, qui essaie pourtant Ã sa faÃ§on de l'en prÃ©server. Un film trÃ¨s beau et trÃ¨s dur dans sa lÃ©gÃ¨retÃ©.\nBlack Panther : Un trÃ¨s bon film de super-hÃ©ros pour moi, trÃ¨s colorÃ© et fun avec un mÃ©chant d'une vraie prestance et qui remue le hÃ©ros aussi bien au niveau physique qu'Ã©motionnel. Pour d'autres, c'est un film avec une signification plus forte encore en termes de reprÃ©sentation, et qui j'espÃ¨re se poursuivra Ã l'avenir et sera normalisÃ© un jour futur.\nLucky : Film vu avec ma mÃ¨re (je n'aurais pas Ã©tÃ© le voir moi-mÃªme), un film qui se laisse regarder, avec de jolies scÃ¨nes et une belle derniÃ¨re apparition Ã l'Ã©cran de Harry Dean Stanton, mais qui est un peu trop "thÃ©Ã¢tral" (beaucoup de monologues tout de mÃªme) dans sa construction et le rapport dÃ©veloppÃ© entre les personnages.\n3 Billboards outside Ebbing, Missouri : Un film coup de poing, superbement filmÃ© et interprÃ©tÃ© avec une Frances McDormand mÃ©connaissable tant elle se fond dans son personnage. Un film complÃ¨tement non-manichÃ©en, oÃ¹ tout le monde Ã tort et raison d'un point de vue diffÃ©rent, et oÃ¹ chacun parvient tout de mÃªme Ã trouver un terrain d'entente sur la fin, sans pour autant ne trouver aucune rÃ©solution dÃ©finitive. Un trÃ¨s grand film basÃ© sur un scÃ©nario complÃ¨tement original et prenant.\nTout l'argent du monde : Ridley Scott m'a assez dÃ©Ã§ue ces derniÃ¨res annÃ©es, notamment avec son horrible "Alien : Covenant" (quel gÃ¢chis complet Ã tout niveau, mÃªme PromÃ©theus Ã©tait plus solide que cela), et ce film est dans cette lignÃ©e. Erratique dans sa construction, dans son dÃ©coupage, de mauvaises transitions, un manque de maÃ®trise de l'unitÃ© de lieu et de temps, des personnages non-dÃ©veloppÃ©s... Reste la maÃ®trise visuel et l'oeil du cadrage du rÃ©alisateur, mais c'est loin d'Ãªtre suffisant pour prendre du plaisir Ã regarder ce film. On mettra nÃ©anmoins Ã son crÃ©dit de n'avoir pas hÃ©site Ã remplacer Kevin Spacey aprÃ¨s les accusations d'abus sexuels. Christopher Plummer parvient de toute faÃ§on Ã largement effacer Spacey de l'esprit compte tenu de sa prestation (une des rares bonnes du film, mais pour Ãªtre franc, les autres acteurs n'avaient pas grand chose dans leur rÃ´le non plus).\nTomb Raider : Un bon petit film d'action, avec une superbe Alicia Vikander, parfaite dans ce rÃ´le. J'espÃ¨re une suite qui amÃ©liorera la formule davantage.\nReady Player One : Rien Ã redire d'un point de vue visuel et dÃ©coupage de l'action, Spielberg est un vÃ©tÃ©ran qui ne m'a jamais dÃ©Ã§ue Ã ce niveau-lÃ . NÃ©anmoins, l'histoire est plutÃ´t bancal, le monde mal dÃ©fini, et l'histoire d'amour assez malalaisante. Ca se laisse regarder et mon amour pour le travail du rÃ©alisateur obscurcit mon jugement de toute faÃ§on.\nPostÃ© le : 10/10/18 23:19 Sujet du message:\nAllez, je m'y mets aussi. Films vus cette semaine, pardon aux familles tout Ã§a.\nGothic & Lolita Psycho : Un film qui se situe dans la lignÃ©e des Sushi Typhoon, ces productions japonaises outranciÃ¨res avec la main lourde sur le gore et le dÃ©lire. Celui-ci ne dÃ©roge pas Ã la rÃ¨gle, et nous invite Ã suivre Ã une hÃ©roÃ¯ne vÃªtue en gothic lolita - d'oÃ¹ le titre - partie supprimer les assassins de sa dÃ©funte mÃ¨re. Le tout Ã l'aide d'un parapluie dissimulant des armes mortelles.\nC'est aussi bas du front que le suppose le synopsis. Le rÃ©alisateur multiplie les situations absurdes et les antagonistes Ã©tranges, sur un scÃ©nario bourrÃ© d'incohÃ©rences alors qu'il tient sur un post-it. NÃ©anmoins, son dÃ©lire assumÃ© et une chorÃ©graphie des combats Ã©tonnamment rÃ©ussie, tirant pleinement partie des spÃ©cificitÃ©s des armes de l'hÃ©roÃ¯ne, en font un divertissement efficace. Malheureusement, la fin essaye de se recentrer sur son histoire, avec un dernier affrontement qui s'avÃ¨re aussi le plus faible. Le film se ferme ainsi sur une mauvaise note, c'est dommage. AprÃ¨s, entendons-nous bien, je ne recommanderai de toute faÃ§on ce long-mÃ©trage qu'Ã des tarÃ©s adeptes de ce genre de productions. Pour les autres, il y aurait de quoi se flinguer.\nCani Arrabbiati : La semaine derniÃ¨re disparaissait le compositeur italien Stelvio Cipriani, un des maitres du cinÃ©ma de genre des annÃ©es 60/70. Sa plus cÃ©lÃ¨bre bande-son reste probablement celle de Cani Arrabbiati, qui fÃ»t aussi le dernier film de Mario Bava. Une reconnaissance qui s'explique Ã la fois par le dynamisme de son thÃ¨me principal, et par une musique qui semble ne jamais vouloir s'arrÃªter.\nLe film commence lorsque quatre braqueurs volent la paye des salariÃ©s d'une entreprise pharmaceutique. Dans leur fuite, leur pilote se fait descendre, et ils doivent prendre des otages pour s'en sortir. A partir de lÃ , l'histoire se dÃ©roule dans la voiture des malfaiteurs, avec leurs trois infortunÃ©s compagnons de voyage.\nPour son dernier long-mÃ©trage, Mario Bava impressionne par une Ã©nergie folle. Cani Arrabbiati est aisÃ©ment un des long-mÃ©trages les plus nerveux que je connaisse. Il ne s'arrÃªte jamais, la tension est omniprÃ©sente, palpable d'un bout Ã l'autre, avec une situation prÃªte Ã exploser Ã tout moment. Cardiaques s'abstenir, ce film met les nerfs Ã rude Ã©preuve, bien aidÃ© par l'interprÃ©tation des acteurs et la mise-en-scÃ¨ne de Mario Bava. Le concept est aussi simple que le rÃ©sultat efficace, et la musique de Cipriani vient encore renforcer le sentiment d'urgence. Je lui reprocherais peut-Ãªtre d'avoir une pÃ©ripÃ©tie de trop, vers la fin. Et les acteurs sont presque trop bien dirigÃ©s, les dialogues trop subtils, ce qui rend la fin prÃ©visible mais non moins marquante.\nEt si le meilleur film de Mario Bava n'Ã©tait pas aussi son dernier ?\nPostÃ© le : 11/10/18 00:00 Sujet du message:\nJ'ai vu le film dans l'avion, et, si il Ã©tait effectivement prenant (Ã aucun moment je n'ai eu envie de dÃ©crocher), je suis restÃ© sur ma faim et... j'ai quasiment dÃ©jÃ tout oubliÃ©, Ã part son approche trÃ¨s forte de la difficultÃ© du "vivre ensemble". Du coup, si c'est ce qui se fait de mieux / plus original au cinema en ce moment, Ã§a fait un peu peur...\nJ'ai revu L'effet Papillon, qui vieillit bien et qui reste trÃ¨s prenant. Protocole FantÃ´me et Fallout, les deux derniers Mission Impossible sont d'une efficacitÃ© assez effrayante, malgrÃ© le culte de la surenchÃ¨re propre aux superproductions Hollywoodienne. Tom Cruise a assurÃ©ment gagnÃ© ses gallons d'acteurs de films d'actions et de cascadeur tous terrains. Il n'en fera probablement plus beaucoup maintenant, mais il a apportÃ© une vÃ©ritable assise Ã la franchise sur laquelle je n'aurais pas misÃ© en 1997 alors qu'elle faisait un peu "idÃ©e du pauvre pour un cinÃ©ma en crise avec des acteurs en bout de course".\nAlien Covenant : Quelques bonnes idÃ©es quand mÃªme, d'autres prÃ©visibles. Je ne serais pas aussi dur que toi. C'est de l'horrifique-pop corn, quoi.\nIl a dÃ©jÃ tes yeux : J'aime beaucoup Lucien Jean-Baptiste que j'ai dÃ©couvert via le doublage oÃ¹ il excelle, mais c'est Ã©galement un bon acteur Ã l'Ã©cran et meilleur rÃ©alisateur encore. Ses films sont touchants de sincÃ©ritÃ©, drÃ´les et Ã l'Ã©chelle humaine. J'ai passÃ© un trÃ¨s bon moment avec PremiÃ¨re Etoile, j'ai trouvÃ© DieuMerci! un peu en-dessous, mais Il a dÃ©jÃ tes yeux remontait d'un cran (d'ailleurs, je dÃ©couvre que France 2 a dÃ©cidÃ© de produire une sÃ©rie en 6 Ã©pisodes).\nSe7en: Je n'avais jamais vu ce classique du cinÃ©ma, et il me semble que j'Ã©tais passÃ© entre les spoils. Lui, il a mal vieillit et sa construction Ã©tait pour le moins prÃ©visible. Du coup, dÃ©Ã§u. DÃ©Ã§u de ne pas l'avoir vu il y a 20 ans, avec mon bagage de spectateur de l'Ã©poque et non celui de maintenant.\nBaywatch : Un nanar excellent au 40e degrÃ© ! Au 1er, on se demande ce que Dwayne Johnson est venu faire lÃ -dedans... Ce garÃ§on a du potentiel en matiÃ¨re de comÃ©die et d'autodÃ©rision, mais avec un vrai scÃ©nario, quoi...\nPostÃ© le : 11/10/18 10:55 Sujet du message:\nDu coup, si c'est ce qui se fait de mieux / plus original au cinema en ce moment, Ã§a fait un peu peur...\nPar "original" j'entends toujours "non basÃ© sur l'oeuvre issu d'un autre support ou fait rÃ©el dramatisÃ© ou qui fait partie d'une sÃ©rie/franchise/univers".\nAprÃ¨s, les attentes personnelles, tout Ã§a, c'est trÃ¨s variable d'une personne Ã l'autre. Tous les films ne doivent pas changer ta vie non plus, et il y a assez de styles de cinÃ©ma je pense pour que chacun trouve encore son compte. Bien plus que dans les manga pour moi.\nMais ce n'est pas l'essence de ce qu'a posÃ© le premier Ã©pisode de la sÃ©rie, et Covenant n'a pas le cÃ´tÃ© explosif de Aliens non plus. Comme la franchise Terminator, les deux premiers opus sont d'excellents films (qui bouclent de surcroÃ®t parfaitement l'arc des personnages), et les suites ne parviennent jamais Ã recapturer cette impression.\nC'est trop intello et trop rattachÃ© Ã la franchise Alien par la prÃ©sence de son rÃ©alisateur d'origine que pour pouvoir le prendre juste comme un film pop-corn divertissant. J'aurais peut-Ãªtre Ã©tÃ© moins dure avec un autre metteur en scÃ¨ne. En plus il n'y a pas de tension, le "twist" de fin est tÃ©lÃ©phonÃ© au possible, l'alien n'a aucun poids (CGI) ou prÃ©sence menaÃ§ante, l'action est mal filmÃ©e et parfois ridicule (l'alien qui s'accroche au vaisseau...), et les personnages mal dÃ©finis.\nNon, je ne vois rien de ce qui a fait "Alien" ou une autre approche intÃ©ressante de la crÃ©ature dans "Covenant", et avec Ridley Scott aux commandes je refuse de le voir comme un simple film pop corn style "Jumanji" ou "Tomb Raider".\nPostÃ© le : 11/10/18 21:55 Sujet du message: Films d'octobre\n@Therru: Three Billboards fait partie de mes gros coups de coeur cette annÃ©e aussi ^^ !!! Sinon, j'ai manquÃ© The Florida Project ainsi que The Disaster Artist au cinÃ©ma. Quant Ã La forme de l'eau, aprÃ¨s avoir enfin vu Le labyrinthe de Pan l'an dernier seulement, j'ai Ã©tÃ© le voir direct au cinÃ©ma. Je trouve comme toi qu'il manque un petit quelque chose Ã ce film. Quant au Hobbit, je fais partie des personnes que Ã§a gave un poil de voir uniquement des licences Ã l'Ã©cran. MÃªme si j'aime bien le film du Seigneur des anneaux. Si je n'avais pas vu Dark Shadows cette annÃ©e (Ã la tÃ©lÃ©), Real Player One aura sÃ»rement Ã©tÃ© mon pire film de l'annÃ©e (en tout cas il reste le pire vu au cinÃ©ma) tant j'ai passÃ© un mauvais moment. L'ode aux annÃ©es 80 me lasse (et pareil pour toi sur la romance).\nDepuis le dÃ©but du mois, j'ai vu quelques films.\nL'histoire se passe dans les annÃ©es 60 sur une petite Ã®le paumÃ©e de la Nouvelle Angleterre sur laquelle vit une jeune fille de 12 ans au caractÃ¨re trempÃ©. Elle fait une fugue amoureuse avec un jeune scout aussi sensible que dÃ©brouillard, orphelin, qui a eu une vie difficile. Les deux jeunes gens, esseulÃ©s et incompris par leur entourage vivent une idylle. Sur l'Ã®le, cette disparition provoque la panique.\nJ'ai manquÃ© ce film au cinÃ©ma et je l'ai donc vu en DVD (Ã 1â?¬...). Le casting mÃªle Frances McDormand (une mÃ¨re de famille), Edward Norton (meneur de scout), Bill Murray (pÃ¨re de famille dÃ©primÃ©) et Bruce Willis (un flic cÃ©libataire), tous dans un rÃ´le un peu ridicule. Comme tous les films de Wes Anderson, le visuel est particuliÃ¨rement soignÃ© (maniaque de la symÃ©trie, couleurs magnifiques). L'histoire est pleine de nostalgie et de poÃ©sie. La solitude des personnages, leurs excentricitÃ©s font aussi partie de l'univers de Anderson. Par contre, je ne saurais dire si j'ai aimÃ© ce film. Pour moi, la narration ressemble beaucoup Ã celle de L'Ã®le aux chiens (ou plutÃ´t l'inverse). Je n'ai pas Ã©tÃ© prise par l'univers du film, ni ressenti de l'attachement pour les personnages en fait. Je l'ai mÃªme trouvÃ© un poil mou. C'est surtout beau, mais c'est un peu tout. Un rendez-vous manquÃ© pour moi. J'ai surtout aimÃ© voir Edward Norton et Bruce Willis!\nAllegra Geller est la conceptrice cÃ©lÃ¨bre d'un jeu vidÃ©o intitulÃ© eXistenZ, permettant d'aller littÃ©ralement dans un autre monde. Alors en pleine prÃ©sentation de son nouveau jeu, celle-ci est agressÃ©e par un groupe armÃ© rÃ©clamant la mort de cette personne considÃ©rÃ©e comme une dÃ©mone. Elle embarque avec elle un agent de la sÃ©curitÃ© (Jude Law), et essaie de le convaincre d'entrer dans son jeu.\nJ'ai vu ce film il y a bien longtemps, chez un ami. Il avait achetÃ© le DVD en ligne. Waouw. A l'Ã©poque, je connaissais 2 personnes ayant Internet Ã domicile au lycÃ©e. Ce film fascinant, je ne l'ai jamais revu, mais j'en ai toujours eu envie. Chose marrante, je lisais il y a peu un livre de Christopher Priest intitulÃ© Les extrÃªmes, traitant de rÃ©alitÃ© virtuelle et Ã©crit peu avant eXistenZ, que ce mÃªme auteur a adaptÃ© en roman.\nFinalement, j'ai beaucoup aimÃ© ce film. Les moyens sont peu nombreux, on sent le film qui n'a pas un gros budget. Mais Cronenberg nous embarquÃ© dÃ©s le dÃ©but du film, avec son jeu trÃ¨s intriguant et surtout ses pods, des manettes organiques arborant un ombilicÃ¢ble. On est embarquÃ© dans ce monde, dans ce jeu, tout comme l'est Jude Law. Le virtuel et le rÃ©el semblent s'influencer l'un l'autre (c'est d'ailleurs le cas dans Les extrÃªmes de Priest). Par contre, j'avais oubliÃ© que comme par hasard, on trouve de la bouffe chelou au... restaurant chinois! MÃªme dans les mondes virtuels! Je reproche par contre tout l'aguichage de l'hÃ©roÃ¯ne tout au long du film (qui m'a fatiguÃ©). J'avais aussi oubliÃ© Ã quel point c'est sexuel toutes ces histoires de bioport dans le dos ^^; .\nIsaac (Woody Allen) a 42 ans, sort avec une jeune fille de 17 ans qui l'aime, mÃªme si lui ne croit pas en cette relation. Son meilleur ami, Yale, mariÃ©, lui confie avoir une liaison avec une femme (Diane Keaton). Isaac a toujours vu ce couple comme le plus stable qu'il connaisse. Lui-mÃªme est divorcÃ© deux fois et son ex-femme (Meryl Streep) est partie vivre avec une autre femme et a la garde de son fils. Mais surtout, elle Ã©crit un livre sur leur couple, ce qu'il n'apprÃ©cie pas! Quant Ã lui, il Ã©crit surtout des sketches pour la tÃ©lÃ©vision mais tente d'Ã©crire un roman parlant de son lieu prÃ©fÃ©rÃ©: Manhattan.\nJ'aime beaucoup Annie Hall, probablement un de mes films prÃ©fÃ©rÃ©s du rÃ©alisateur (dont je n'ai pas vu tant de films). Mais souvent, Manhattan Ã©tait citÃ© dans ses meilleurs. Je me suis laissÃ© tenter en DVD, car je savais le film dans un superbe noir et blanc. Pour le coup, j'ai Ã©tÃ© servie. J'ai aimÃ© voir ce film finalement, avec ses dialogues parfois savoureux, ses personnages particuliÃ¨rement nÃ©vrosÃ©s et une certaine magie qui se crÃ©e autour de Woody Allen et Diane Keaton. J'adore leur rencontre. J'aime aussi les dialogues, hyper intello (tellement pas mon monde ), avec des "mon psy m'a dit ci, Ã§a" comme si ils parlent de leur pote ^^ . L'univers de Allen s'inscrit aussi avec le personnage de Isaac et tout ce qu'il apprÃ©cie comme le cinÃ©ma de Ingmar Bergman. Sur le coup, je n'ai pas tant aimÃ© le film mais finalement, certains moments et dialogues restent encore en moi.\nSinon, je dois dire que la relation entre la jeune fille de 17 ans et Isaac m'a semblÃ© prophÃ©tique quand on connaÃ®t la suite de sa vie amoureuse bien plus tard...\nPaul Sneijder (Thierry Lhermitte) est la seule victime rescapÃ©e d'un accident d'ascenseur ayant chutÃ© de 90m. Il en sort choquÃ©, meurtri et surtout endeuillÃ© de sa fille. Aujourd'hui, il vit avec sa seconde Ã©pouse avec qui il a eu deux fils qui sont au lycÃ©e. A son retour chez lui, il ne reconnaÃ®t plus les personnes avec qui il vit. Sa femme est obsÃ©dÃ©e par le procÃ¨s et les dommages et intÃ©rÃªt afin de donner l'opportunitÃ© aux enfants de poursuivre leurs Ã©tudes dans les meilleurs universitÃ©s amÃ©ricaines (un univers Ã haut potentiel pour reprendre ses mots). Lui Ã©touffe et finit par prendre un emploi de promeneur de chiens (ou "dog walker" comme on dit Ã MontrÃ©al).\nJ'avais vu ce film au cinÃ©ma. PrÃ¨s de chez moi, c'est 3,50â?¬ le mercredi soir et le rÃ©alisateur habite la mÃªme ville. De plus, la bande annonce m'a intriguÃ©e. J'ai revu ce film hier, passÃ© sur Arte. Ce n'est pas un grand film, mais je l'aime beaucoup. Finalement, cela parle d'un homme qui a besoin de vivre Ã son rythme, mais que tout son entourage trouve fou. Le fait qu'il se passe Ã MontrÃ©al lui donne aussi du charme. Parfois, certains films parviennent Ã me marquer. Ce fut aussi le cas pour Des nouvelles de la planÃ¨te Mars ou Dans la forÃªt.\nPostÃ© le : 02/11/18 12:48 Sujet du message: Films d'octobre (encore)\nAlors ce film... depuis que j'ai vu la bande annonce au cinÃ©ma Ã sa sortie, il m'a intriguÃ©e. Je me suis souvent souvenue de ce film, mais comme c'est un film danois, je n'ai pas eu beaucoup d'Ã©cho Ã l'Ã©poque (de bouche Ã oreille dans mon entourage s'entend), et je l'ai donc ratÃ©. Parfois, je guettais un passage tÃ©lÃ©, mais rien non plus. En 2016, un de mes gros coups de coeur cinÃ© fut Men & Chicken, surtout vu pour son affiche intrigante: une photo de famille mÃªlant humains Ã l'apparence parfois grotesque avec des poulets. Poulets = point sensible chez moi. C'est ainsi que j'ai dÃ©couvert ce rÃ©alisateur, qui s'avÃ¨re aussi Ãªtre celui des Boucher verts. Finalement, j'ai pu trouver ce film vraiment pas cher en DVD car il n'est jamais passÃ© Ã la tÃ©lÃ© (sans doute que je l'ai ratÃ©...) !\nL'intrigue nous emmÃ¨ne au Danemark, chez Svend et Bjarn, deux employÃ©s d'une boucherie dans une petite ville (paumÃ©e). Ils travaillent tous deux dans la boucherie renommÃ©e de la ville, sous un patron peu aimable (aaah... ses blagues douteuses sur l'andouillette ). Svend (Madds, surnommÃ© aussi Svend La Sueur) embarque Bjarn (son seul ami, trÃ¨s peu loquace ) pour ouvrir leur propre boucherie afin de vendre pour l'un sa marinade, pour l'autre son pÃ¢tÃ©. Un accident donne lieu Ã un commerce florissant: les clients font la queue pour les "volaillettes de Svend" dont l'ingrÃ©dient est la viande humaine!\nQue dire de ce film... Depuis plusieurs annÃ©es, j'ai du mal Ã me passer d'un grain de folie en regardant un film. Ici, mon voeu est exaucÃ©. Gros coup de coeur pour ce film que j'ai trouvÃ© hilarant, mÃªme si pas parfait. En effet, il y a sur le milieu un peu de coup de mou, mais globalement, je dois dire que j'ai adorÃ© l'humour du rÃ©alisateur. Quant Ã Mikkelsen, j'en suis devenue fan. Il Ã©tait mÃ©connaissable dans le rÃ´le d'Elias dans Men & Chicken, il est laid (cette satanÃ©e coupe de cheveux, un mÃ©lange entre sueur et un cosplay du Pavillon des hommes ) et pathÃ©tique, tellement qu'il en devient drÃ´le. A vrai dire l'intrigue autour de la famille de Bjarn est sans doute ce qui est le moins bien menÃ©. Quant Ã la relation du rÃ©alisateur avec les animaux, qu'en penser? C'est vrai Ã§a, entre Men & Chicken puis ici la viande (enfin, une obsession pour un autre perso)... je me demande ce que donne Adam's Apple (je tente un achat) va donner vu que certaines personnes disent avoir Ã©tÃ© moins emballÃ©es par Men & Chicken que son prÃ©cÃ©dent film. J'ai hÃ¢te ^___^ . Et sinon, vive Svend la sueur...\n12 hommes en colÃ¨re, sorti en 1957 avec Henry Fonda (surtout... car il le produit aussi le film )\nFilm culte jamais vu, j'ai connu son nom en 2003 car un ami en Ã©tait super fan. Il est passÃ© en octobre sur France 5 et ce fut l'occasion. Tout le monde connaÃ®t forcÃ©ment le scÃ©nario: 12 hommes forment le jury de dÃ©libÃ©ration d'un procÃ¨s pouvant mener le coupable (un adolescent de 17-18 ans? d'un milieu dÃ©favorisÃ©) Ã la chaise Ã©lectrique car accusÃ© de meurtre. Sur les 12 hommes, l'un est rempli de doute quant au jugement final (Henry Fonda, of course).\nUn film qui a trÃ¨s bien vieilli sÃ»rement dÃ» Ã son aspect huis clos et son scÃ©nario qui est donc intemporel. Evidemment, Henry Fonda a le beau rÃ´le, forcÃ©ment. Tour Ã tour, chacun (pas de femme, faut pas pousser non plus) va exposer ses arguments. Au dÃ©but, tout le monde a le mÃªme avis, de la difficultÃ© de s'extraire de l'avis majoritaire. Mais peu Ã peu, le jury va rÃ©ellement dÃ©battre et dÃ©libÃ©rer, montrant aussi un procÃ¨s qui a Ã©tÃ© traitÃ© par-dessus la jambe. J'ai passÃ© un excellent moment devant ce film.\nAsako I&II de Ryusuke Hamaguchi (Senses), sortie prÃ©vue en janvier 2019\nRyusuke Hamaguchi est un rÃ©alisateur japonais que je ne connaissais pas jusqu'Ã cette annÃ©e. Il est responsable de l'un de mes gros coups de coeur cinÃ© de cette annÃ©e, Ã savoir Senses, film s'Ã©talent sur 5h17 et sorti au cinÃ©ma en 3 parties (avec la promo mensongÃ¨re, Ã mon avis, de "sÃ©rie au cinÃ©ma"...). Quand j'ai vu Asako I&II dans le programme du cinÃ© prÃ¨s de chez moi, j'ai de suite prÃ©vu de le voir. Curieusement, il n'y avait qu'une sÃ©ance, en prÃ©sence du rÃ©alisateur. Et j'ai enfin compris pourquoi: il s'agissait d'une avant-premiÃ¨re!\nAsako est une romance qui s'Ã©tale sur plusieurs annÃ©es. Au dÃ©but, on suit Asako Ã l'universitÃ© puis ensuite, Ã l'Ã¢ge adulte. Asako tombe amoureuse de Baku (oui, comme le tapir, cet animal mythologique chinois - puis japonais - qui aspire les rÃªves). Des annÃ©es plus tard, elle entame une relation amoureuse avec Ryohei, le portrait crachÃ© de Baku.\nJ'ai beaucoup aimÃ© ce film qui explore un triangle amoureux dans lequel une femme est partagÃ©e entre deux hommes au visage identique. Surtout, le film est construit d'une maniÃ¨re Ã perdre son public, entre rÃªve et rÃ©alitÃ©. C'est aussi un film sur l'Ã¢ge adulte. On retrouve, comme Ã la fin de Senses, une perte de confiance. Un film Ã voir Ã sa sortie en tout cas, je suivrai les prochains films de Hamaguchi .\nVoilÃ un film que j'ai bÃªtement ratÃ© au cinÃ©ma alors que l'affiche me donnait trop envie (surtout que j'Ã©tais dÃ©jÃ allÃ©e Ã Bruges ^^ ). J'ai aussi ratÃ© les nombreux passages tÃ©lÃ© et j'ai finalement dÃ» le voir en me le procurant en DVD.\nLe pitch: deux tueurs Ã gage irlandais finissent Ã Bruges histoire de se planquer quelques temps, sans faire de vague, le temps que leur assassinat (enfin celui de Farrell) se tasse. Si Gleeson est trÃ¨s enthousiaste Ã l'idÃ©e de visiter Bruges et toute sa culture, cela est moins le cas de Farrell qui ne supporte pas l'idÃ©e de venir dans ce trou perdu. En rÃ©alitÃ©, il cache un terrible mal-Ãªtre depuis son dernier boulot.\nJe pensais que j'allais adorer ce film et en fait... non. L'idÃ©e mÃªme des tueurs Ã gage obligÃ©s de se planquer dans une ville touristique romantique (la Venise du Nord, enfin beaucoup d'autres villes s'en sont aussi rÃ©clamÃ©es ) me faisait sourire. Sans parler d'une histoires de nains dont j'entendais souvent parler (par mon pÃ¨re, toujours Ã la limite du spoilers...). En fait, il y a de l'absurditÃ©, mais je trouve toute l'installation du film un peu trop molle. Il ne se passe pour ainsi dire rien pendant bien 40 minutes du film Ã part un Farrell qui rÃ¢le et l'autre qui aime visiter Bruges. L'humour est bel et bien lÃ , absurde, mais je trouve souvent que cÃ´tÃ© rythme, c'est ratÃ© et Ã§a tombe donc parfois Ã plat. J'ai donc aimÃ© le film, mais pas beaucoup aimÃ©. Ã§a aurait pourtant pu donner quelque chose de plus fou et absurde vu le cocktail.\nFilm de 2h45 que je voulais voir au cinÃ©ma et que j'ai ratÃ©. SÃ»rement Ã cause de sa longueur, ne voulant pas rentrer trop tard chez moi. Idem, ratage complet Ã la tÃ©lÃ©. Pourtant, aprÃ¨s avoir vu Magnolia, j'Ã©tais impressionnÃ©e par le rÃ©alisateur et tous les avis Ã©taient dithyrambiques. J'avais aussi vu Punch-Drunk Love (mon moi du passÃ© a aimÃ© mais je n'ai aucun souvenir aujourd'hui). Aussi vu en DVD (il n'y a pas eu grand chose Ã la tÃ©lÃ© ce mois-ci, enfin je trouve).\nLe film raconte l'histoire d'un pÃ©trolier misanthrope, accompagnÃ© de son fils adoptif, HW, son business partner qu'il trimballe partout avec lui pour attendrir les gens lors de nÃ©gociations. On est au dÃ©but du 20Ã¨me siÃ¨cle, en Californie, et notre hÃ©ros va forger un village paumÃ©, Little Boston, oÃ¹ il n'y avait pas grand chose jusque lÃ . On va voir le personnage prospÃ©rer tout au long du film mais aussi se dÃ©shumaniser. L'intrigue s'articule aussi autour d'une haine rÃ©ciproque entre le hÃ©ros et le jeune pasteur du coin, Paul Dano (acteur qui joue dÃ©cidÃ©ment toujours des rÃ´les dÃ©testables ^^; ).\nAlors le film se regarde bien et se suit bien. Mais alors... pourquoi? Je ne saurais dire. Voir ce film ne m'a pas apportÃ© grand chose Ã part que l'humain est mauvais et irrÃ©cupÃ©rable? En tout cas, je n'ai pas ressenti grand chose tout au long, j'ai aussi eu du mal Ã Ã©prouver de la sympathie ou mÃªme Ã m'intÃ©resser au sort des personnages. A la limite, mon personnage prÃ©fÃ©rÃ© restera HW. En fait, j'ai envie de dire "tout Ã§a pour Ã§a". C'est vraiment ainsi que je rÃ©sumerais mon avis sur ce film.\nDepuis le temps que j'en entends parler... AprÃ¨s There will be blood, je voulais voir un film plus facile, disons mÃªme lÃ©ger. Je crois que je me suis plantÃ©e par son apparence trÃ¨s "teen movie" et son cÃ´tÃ© "film de Halloween". Donnie Darko est un adolescent vivant dans une banlieue plutÃ´t chic dans les annÃ©es 80. Il est plus intelligent que ses camarades et s'ennuie parfois en cours, mais il a aussi des problÃ¨mes psychologiques et est suivi. Il a aussi un ami imaginaire, Frank, dÃ©guisÃ© en lapin qui arbore une tÃªte de mort, lui dÃ©clarant qu'il ne reste plus que quelques semaines avant la fin du monde.\nFilm Ã©trange entre teen movie, film d'Halloween et surtout, film fantastique alimentant de nombreuses thÃ©ories. Je comprends donc, avec un scÃ©nario aux possibilitÃ©s multiples, le cÃ´tÃ© culte du film. J'ai trouvÃ© le film vraiment agrÃ©able Ã voir, mÃªme si je n'en suis pas devenue fan pour autant. Par contre, je n'ai pas du tout apprÃ©ciÃ© la bande son alors que c'est plutÃ´t le contraire pour beaucoup de monde ^^; (c'est mon cÃ´tÃ© lÃ©gÃ¨rement allergique Ã la pop-rock je pense...). Finalement, le film est aussi plutÃ´t sombre et m'a fait lÃ©gÃ¨rement penser Ã L'effet papillon pour les histoires de possibilitÃ©s avec un cÃ´tÃ© teen movie. Bref, pour le film "lÃ©ger", je me suis gourrÃ©!\nJe continue Ã explorer Almodovar avec un de ses films emblÃ©matiques. Comme souvent, la construction du scÃ©nario est soignÃ©e et les personnages se croisent. L'intrigue tourne autour de personnages dans le coma et d'une amitiÃ© indÃ©fectible qui se met en place autour d'un infirmier et d'un proche d'une femme dans le coma.\nEn regardant les scÃ¨nes de tauromachie avec une femme, je me suis demandÃ©e si est em n'a pas trouvÃ© une inspiration pour son Golondrina. C'est la premiÃ¨re chose qui m'a traversÃ© l'esprit en tant qu'obsÃ©dÃ©e du manga. Le film est comme je le dis au-dessus trÃ¨s bien construit, et chaque fois que l'on dÃ©couvre un personnage, on veut en savoir plus sur lui. J'ai donc aimÃ© le moment passÃ© devant le film, mais ce ne fut pas sans heurt: Ã un moment de l'histoire, un viol est clairement reprÃ©sentÃ© comme un acte salvateur. Oui, salvateur. Et encore mieux, toute l'empathie est surtout du cÃ´tÃ© du fameux violeur, Ã tel point que j'ai vraiment cru qu'il Ã©tait innocent. Au fond, ce film fait peur, surtout un personnage qui est (effectivement) trÃ¨s atteint. Il y a de belles choses, surtout cette amitiÃ© trÃ¨s prÃ©sente. Mais... un goÃ»t bizarre me reste. Et pourtant, j'ai trouvÃ© ce film super bien...\nEt donc, au bout du compte, le coup de cÅ?ur du mois est... Les bouchers verts!\nDerniÃ¨re Ã©dition : Taliesin le 11/11/18 12:30; EditÃ© 1 fois\nPostÃ© le : 02/11/18 17:03 Sujet du message:\nComment Ã§a se fait que tu ne soies pas encore venu Ã Jonetsu alors que l'on a des poulets sur toutes nos affiches ?\nPostÃ© le : 04/11/18 12:10 Sujet du message:\nParce que Ã§a tombe sÃ»rement en mÃªme temps qu'autre chose. Et surtout, Jonetsu est beaucoup plus orientÃ© anime, or, je n'en regarde plus du tout. Pourtant, c'est une convention que je trouve vraiment intÃ©ressante car thÃ©matique, contrairement Ã ces usines qui brassent toute la culture dite "geek" (je ne supporte plus ce mot), en passant par les comÃ©diens de doublage d'une sÃ©rie comme Highlander aux manga... un jour peut-Ãªtre (cette annÃ©e, la confÃ©rence sur Adachi m'avait donnÃ© envie mais c'est tombÃ© en mÃªme temps que Pulp Festival)\nPostÃ© le : 11/11/18 12:20 Sujet du message: Films de novembre\nJe continue encore Ã voir pas mal de films ces temps-ci. A part La saveur des rÃ¢men, ce sont tous des DVD de films que je veux voir depuis un certain temps et que je ne vois jamais dans le programme TV.\nLa saveur des rÃ¢men de Eric Khoo, sorti en 2018\nLe film qui me faisait tant envie depuis sa sortie, et qui n'est passÃ© que tardivement au cinÃ©ma Ã cÃ´tÃ© de chez moi. Un film dont j'aimais beaucoup l'affiche, puis la composante Singapour m'attirait aussi. Bon, il y avait aussi ces histoires de soupe de nouilles et de bouillon, Ã§a me parle aussi...\nL'histoire est celle de Masato, jeune adulte qui recherche depuis longtemps les saveurs de son enfance, en l'occurence celles de sa mÃ¨re, aprÃ¨s avoir passÃ© son enfance Ã Singapour. C'est en plein deuil qu'il dÃ©cide de se rendre Ã Singapour afin de retrouver ces saveurs et dÃ©couvrir ses racines.\nJ'aime bien les films de famille chinoise, de loin ou de prÃ¨s. Celui-ci entre un peu dans cette catÃ©gorie. De plus, le film aborde aussi les douleurs laissÃ©es aux Singapouriens suite Ã l'occupation de l'armÃ©e japonaise lors de la Seconde Guerre Mondiale, chose assez peu abordÃ©e et mÃªme montrÃ©e en Occident. Ces aspects sont ceux qui m'ont le plus plu, en plus de voir Singapour et sa gastronomie.\nJ'ai beaucoup apprÃ©ciÃ© le film, mais Khoo tire clairement sur la corde sensible de maniÃ¨re trop peu subtile entre la musique (horrible musique pour faire pleurer dans les chaumiÃ¨res...) ou encore l'histoire d'amour des parents en flashback (au secours!!!! c'est tellement gnan gnan...). Mais le pire dans tout Ã§a est le personnage de la mÃ¨re: idÃ©ale comme pas possible, la figure maternelle (et amoureuse) plus douce tu meurs, qui ne se plaint jamais, qui garde ses douleurs pour elle, qui n'est jamais de mauvaise humeur ^^; . Un personnage qui perpÃ©tue hÃ©las tous les clichÃ©s de la femme asiatique douce, docile, bonne mÃ¨re et j'en passe! Au secours!!!!!\nJ'ai beaucoup aimÃ© l'histoire familiale et les douleurs passÃ©es. En incohÃ©rences, il y a le personnage de Masato: il a passÃ© 10 ans Ã Singapour, sa mÃ¨re l'emmenait souvent voir son oncle, mais il ne parle pas un mot de mandarin. On peut oublier avec les annÃ©es, et mÃªme les dÃ©cennies. Mais 10 ans, Ã§a laisse des traces. Or, mÃªme aprÃ¨s avoir mis le pied Ã Singapour, il ne sait PAS parler mandarin, et ne le comprend pas du tout (par exemple, mon pÃ¨re a quittÃ© le Cambodge il y a bien 40 ans et n'y Ã©tait pas retournÃ© depuis, mais a re-compris quand il est parti en voyage lÃ -bas). CÃ´tÃ© coupe de cheveux, je ne connais pas les modes, mais il a des cheveux de personnage de shÃ´jo, comme ceux de RyÃ´ Ikuemi par exemple xD !\nL'Ã©chine du diable de Guillermo Del Toro, sorti en 2001\nLe labyrinthe de Pan a laissÃ© une grande trace chez moi. Je l'ai vu tardivement, en 2016 (il me semble) et il m'a vraiment impressionnÃ©. J'ai donc eu envie de voir L'Ã©chine du diable qui se passe dans le mÃªme univers mais avant le rÃ©gime de Franco, pendant la Guerre civile espagnole. En effet, je voulais retrouver un film de Del Toro en espagnol, ce qui n'Ã©tait pas le cas lorsque j'ai vu La forme de l'eau.\nCarlos, 12 ans, est amenÃ© dans un orphelinat oÃ¹ il n'est pas forcÃ©ment bien accueilli parmi ses nouveaux camarades et a peur de l'homme Ã tout faire. De plus, pendant la nuit, il entend l'appel d'un fantÃ´me lui prÃ©venant que des personnes vont mourir. CÃ´tÃ© adultes, il y a aussi une histoire d'or et de "cause" politique.\nVoilÃ un film bien sombre. A l'instar du Labyrinthe de Pan, on suit un enfant confrontÃ© Ã la cruautÃ© des adultes qui l'entourent, eux-mÃªmes confrontÃ©s Ã une situation de guerre et de politique qui les dÃ©passe. Le film est donc trÃ¨s sombre. L'atmosphÃ¨re fantastique est portÃ©e par l'histoire de fantÃ´me. Le cÃ´tÃ© fantastique est pour moi beaucoup moins fascinant que dans Le labyrinthe de Pan qui, je suppose, avait aussi plus de moyens financiers Ã sa disposition pour faire naÃ®tre les idÃ©es de Del Toro. NÃ©anmoins, j'ai trouvÃ© le film plutÃ´t prenant, sans pathos et trÃ¨s cruel. Mais j'ai Ã©tÃ© beaucoup moins sÃ©duite que par Le labyrinthe de Pan. Et souvent, je me disais "mais pourquoi est-il si mÃ©chant?" (qu'on ne me rÃ©ponde pas "Orangina rouge" svp).\nJ'ai ratÃ© la sortie de Mad Detective Ã une Ã©poque oÃ¹ pas mal de films de ce rÃ©alisateur que j'aime beaucoup sortaient en France au cinÃ©ma. Depuis, je ne l'ai jamais vu et Ã§a m'a toujours un peu frustrÃ©e.\nBun est profiler dans la police de Hong Kong. Il a la particularitÃ© de se mettre complÃ¨tement dans la peau du coupable afin de trouver l'identitÃ© de celui-ci. Ses rÃ©sultats sont brillants, jusqu'au jour oÃ¹ il est dÃ©mis de ses fonctions lorsqu'il se coupe une oreille en guise de cadeau de dÃ©part en retraite de son supÃ©rieur. Bun a le pouvoir de voir les "dÃ©mons" (gui en mandarin) de chaque personne, ou bien il est tout simplement fou. Lorsqu'une disparition d'un officier de police laisse le responsable de l'enquÃªte sans trop d'idÃ©es, Bun est appelÃ© pour aider la police avec ses mÃ©thodes particuliÃ¨res.\nUn film hongkongais avec des acteurs qui parlent cantonais, Ã§a m'avait manquÃ©. Un polar hongkongais, Ã§a m'avait encore plus manquÃ©. Un polar hongkongais Milkyway, Ã§a m'avait encore bien plus manquÃ©. Je dois donc dire que j'ai adorÃ© le film. J'aime beaucoup voir Hong Kong filmÃ© par To. Il y a en plus ces histoires de "dÃ©mons"/gui qui font douter de la santÃ© mentale du hÃ©ros, campÃ© par un Lau Ching-Wan qui ne dÃ©Ã§oit pas. Le tout est sombre et l'atmosphÃ¨re est Ã©videmment noire, bien pourrie jusqu'au bout. J'adore le gui de la femme de Bun sinon ^^ . J'ai vraiment hÃ¢te d'en (re)voir d'autres de Johnnie To. J'ai aussi complÃ¨tement ratÃ© ExilÃ©, qui se passe Ã Macao! Trop envie de voir un jour The Longest Nite dans ces prod, il y a en plus Tony Leung dedans (je n'ai plus que le VCD qui est irregardable sur ma TV).\nMemento de Christopher Nolan, sorti en 2000, avec Guy Pearce, Carrie-Ann Moss (Trinity!!!), Joe Pantoliano (encore un rescapÃ© de Matrix)\nDepuis le temps que je rÃªvais de voir ce film un jour . Un Nolan AVANT Le prestige, film que j'aime beaucoup (avant le Nolan que je trouve un peu trop "grandiloquent", qui en fait des tonnes, j'avoue que Dunkerque m'a traumatisÃ©e...).\nLeonard souffre d'un problÃ¨me de mÃ©moire Ã court terme: il ne se souvient que des 10 derniÃ¨res minutes passÃ©es. Cela s'est produit suite Ã un accident: sa femme a Ã©tÃ© violÃ©e et tuÃ©e chez lui par un homme (un certain John G) et depuis, il cherche Ã se venger. Il se souvient nÃ©anmoins de cela, et de sa vie avant, de sa vengeance. A ses cÃ´tÃ©s, il y a Teddy qui l'aide, ainsi qu'une certaine Natalie. Mais la vie est difficile lorsque l'on ne se souvient que des 10 derniÃ¨res minutes.\nUn film concept puisqu'Ã l'instar du hÃ©ros, on ne verra chaque fois que des bouts de 10 minutes de l'histoire. Celle-ci se dÃ©roule sous nos yeux de maniÃ¨re anti-chronologique. En parallÃ¨le, il y a les scÃ¨nes en noir et blanc qui se dÃ©roulent dans l'ordre. C'est un film curieux oÃ¹ comme le hÃ©ros, on est un peu paumÃ©. On ne sait pas vraiment qui ment, qui dit la vÃ©ritÃ©, et la fin laisse tout de mÃªme un peu de mystÃ¨re quant Ã tout cela. On finit par douter de tout, mÃªme du passÃ© qui a pourtant l'air solide. En parallÃ¨le est aussi racontÃ©e l'histoire d'un homme dont LÃ©onard s'est occupÃ© lorsqu'il Ã©tait encore enquÃªteur de fraudes pour une sociÃ©tÃ© d'assurance, un certain Franky qui souffre du mÃªme syndrome que lui dans le prÃ©sent.\nJ'ai trouvÃ© l'idÃ©e trÃ¨s bonne, jouant avec le thÃ¨me mÃªme de la mÃ©moire, mais jouant aussi avec la mÃ©moire du spectateur. Il y a de la manipulation, forcÃ©ment. Je crois que la seule chose qui m'a gÃªnÃ© tout a long, c'est le look du personnage typique des annÃ©es 2000, avec son costard trop large et surtout ces cheveux blonds dÃ©colorÃ©s tellement laids ^^; . Les rescapÃ©s de Matrix accusent aussi de l'Ã¢ge du film . Un film vraiment intriguant!\nJ'ai dÃ©couvert le titre de ce film en mÃªme temps que Donnie Darko. AprÃ¨s bien 15 ans, je le vois enfin. Un film sorti peu avant Matrix et que je ne connaissais pas du tout au moment de sa sortie. Un film proche de Matrix!\nUne ville trÃ¨s proche des polars noirs, ceux avec un dÃ©tective privÃ© et une femme fatale. Un monde oÃ¹ des extra-terrestres appelÃ©s "Ã©trangers" cÃ´toient les humains. Et dans cette ville, un homme qui ne sait plus trop qui il est, a peu de souvenir, se rÃ©veille dans une chambre d'hÃ´tel Ã cÃ´tÃ© d'un cadavre de femme, et qui reÃ§oit un coup de fil lui disant de s'en aller immÃ©diatement. Une ville oÃ¹ des hommes chauves ont des pouvoirs psi. En parallÃ¨le, la police enquÃªte sur des meurtres en sÃ©rie avec comme victime une prostituÃ©e blonde.\nAdorÃ© le film dÃ©s le dÃ©but, avec son atmosphÃ¨re noire hyper prenante mÃ©langeant en plus la SF et surtout le thÃ¨me de la mÃ©moire, de la rÃ©alitÃ© et des souvenirs. En cela, le cÃ´tÃ© rÃ©alitÃ©/fiction rappelle beaucoup Matrix, de mÃªme que le cÃ´tÃ© "Ã©lu" ou encore les costumes (manteaux longs en cuir noir qui vont jusqu'aux pieds). Un film de SF parano mÃ©langÃ© avec du noir. J'adore la trouvaille de la ville qui se reconstruit pendant le sommeil des citoyens. C'est un vrai film d'ambiance trÃ¨s prenant en plus. Un coup de coeur.\nMr Nobody de Jaco Van Dormael (Le huitiÃ¨me jour, jamais vu), sorti en 2009, avec Jared Leto (il n'y en a que pour lui...)\nJ'ai eu le malheur de voir une bande annonce m'ayant intriguÃ©e des annÃ©es durant. Il s'agissait de Mr Nobody, ratÃ© en salles. Il y a bien 6 ans, un collÃ¨gue a refourguÃ© ses DVD pour les remplacer par des BR. J'ai donc choisi ce film, restÃ© des annÃ©es dans un carton jusqu'au jour oÃ¹ j'ai rouvert ce carton.\nNemo est un enfant heureux (assez spÃ©cial puisqu'il dit se souvenir du futur) vivant avec son pÃ¨re et sa mÃ¨re jusqu'au jour du divorce. C'est Ã ce moment-lÃ que sa vie s'est scindÃ©e selon les possibilitÃ©s multiples: suivre son pÃ¨re ou sa mÃ¨re. En 2094, on le revoit Ã 118 ans, il est le dernier homme mortel puisque les humains ont dÃ©sormais une technique pour faire revivre les cellules Ã volontÃ©. A ce titre, un journaliste l'interroge sur sa vie ou plutÃ´t ses vies puisqu'il se souvient de toutes: celle oÃ¹ il a Ã©pousÃ© Elise, celle oÃ¹ il a Ã©pousÃ© Jeanne ou encore, celle sans Anna.\nC'est cette scÃ¨ne du train, oÃ¹ la vie se scinde en plusieurs qui m'a intriguÃ©e. Je n'ai finalement jamais eu d'Ã©chos de ce film et je l'ai donc ratÃ©. Mais quand j'ai vu la jaquette du DVD, je m'en suis resouvenue. Clairement, j'aurais dÃ» le laisser dans l'oubli. Car je viens lÃ de voir le film le plus chiant de l'annÃ©e (c'Ã©tait L'homme sans Ã¢ge de Coppola en 2017). J'avoue avoir cru que mon pire film de l'annÃ©e Ã©tait Real Player One de Spielberg, chose changÃ©e en aoÃ»t pour dÃ©cerner cette palme Ã Dark Shadows de Tim Burton.\nMais non, la palme est dÃ©cernÃ©e Ã Mr Nobody, film insupportable Ã tous les niveaux. La rÃ©alisation clipesque, pleine de tics, la photo avec ses couleurs vives et le cÃ´tÃ© "photoshop" de tout Ã§a (certains parlent de "Pixar"), les histoires d'amour hyper gnan-gnan, la narration hyper prÃ©tentieuse non linÃ©aire (mais parallÃ¨le), les insertions de thÃ©ories scientifiques, les yeux bleus tristes de Jared Leto, et surtout, la durÃ©e du film: 2h35.\nEt tout Ã§a pour Ã§a, on a envie de se dire Ã la fin du film. Tout Ã§a pour dire que "quand on ne choisit pas, tout est possible". A cela, j'ai envie d'acquiescer: tant que je n'ai pas vu ce film, je pouvais imaginer rater un super film! Le cÃ´tÃ© vie parallÃ¨le, vies possibles, m'intÃ©ressait beaucoup. En fait, le cÃ´tÃ© "et si" avait l'air trÃ¨s en vogue ces annÃ©es-lÃ , entre trÃ¨s rÃ©ussi Eternal Sunshine of the spotless mind (qui mÃªlait amour et SF sur le thÃ¨me de la mÃ©moire) ou L'effet papillon et mÃªme Donnie Darko. Mais lÃ , on a juste un film chiant. TrÃ¨s chiant. Qui m'a assommÃ©. Le mot que je cherchais pour dÃ©crire ce film est: pÃ©nible.\nPour couronner le tout, Jeanne, un des possibles de Nemo, a un rÃ´le assez ingrat, une femme assez "plate" comme diraient nos amis quÃ©becois, est le seul personnage asiatique. Oui. Car les autres femmes suscitent au moins un peu de passion, ont un relief de par leur personnalitÃ©. LÃ , on a juste la femme Ã qui on se marie parce que. Bon, c'est juste que Ã§a a enfoncÃ© le clou pour moi.\nPostÃ© le : 12/07/19 11:20 Sujet du message:\nJe ne suis pas un grand cinÃ©phile mais je recherche quelques films sympas, un peu moins connus (surtout pas de blockbusters), qui auraient pu passer inaperÃ§us, avec un thÃ¨me social ou une chronique du quotidien, ou une plongÃ©e dans la nature. Voici quelques films qui illustrent ce que je recherche comme genre d'ambiance.\nMerci pour vos Ã©ventuelles recommandations !\nPostÃ© le : 12/07/19 12:29 Sujet du message:\nPostÃ© le : 12/07/19 14:13 Sujet du message:\nFilm intimiste sur le parcours de Neil Armstrong jusqu'Ã ses premiers pas sur la lune. TrÃ¨s humain et images superbes.\nOn suit une galerie de personnages, dont deux femmes transgenres une journÃ©e Ã travers Los Angeles. EntiÃ¨rement tournÃ© avec des camÃ©ras d'Iphone, pour un rÃ©sultat impressionnant et touchant.\nTrÃ¨s beau film sur les communautÃ©s qui vieillissent, le monde qui change, et la joie de crÃ©er ensemble.\nThriller de science-fiction Ã Ã©chelle humaine, efficace et qui joue plus du suspens et de la rÃ©flexion que de l'action pure, avec un final superbe.\nQuel est l'impact de la stÃ©rilitÃ© brutale et inexpliquÃ©e sur la population humaine ? Un grand film.\nUne femme kidnappÃ©e donne naissance Ã un enfant dans le lieu oÃ¹ elle est sÃ©questrÃ©e. L'enfant ne connaÃ®tra que ce petit espace tout une partie de sa vie, jusqu'Ã ce qu'il puisse enfin s'en Ã©chapper, avec les consÃ©quences que cela implique sur son dÃ©veloppement. Excellent film.\nFilm par le scÃ©nariste de Comancheria, avec un rÃ©alisateur de talent et une actrice magistrale dans le monde des Cartels de drogue.\nPremiers fait d'armes de Ruth Bader Ginsburg, icÃ´ne fÃ©ministe trÃ¨s importante aux USA et toujours active Ã la Cour SuprÃªme. TrÃ¨s belle interprÃ©tation de Felicity Jones et plein de thÃ¨mes toujours trÃ¨s d'actualitÃ©.\nPortrait rÃ©aliste et tendre d'une jeunesse irlandaise qui aspire Ã une meilleure vie Ã travers la musique.\nPortrait trÃ¨s rÃ©aliste et tendre d'une prÃ©-ado qui va entrer au collÃ¨ge et qui cherche encore ses marques. Vraiment marquant. (et pour le coup, vraiment moins connu^^)\nTu ne fais pas beaucoup plus chronique quotidienne que ce film, ce qui est assez habituel chez Jim Jarmush. Excellent grÃ¢ce Ã un Adam Driver parfait.\nSi tu veux du voyage en pleine nature, c'est le film qui te faut, dans les terres perdues de Nouvelle ZÃ©lande. C'est beau, c'est drÃ´le, c'est tendre, et Sam Neil et Julian Dennison sont excellents.\nExcellente chronique de deux amies avant qu'elles ne se sÃ©parent chacune de leur cÃ´tÃ© avant leur Ã©tudes universitaires. Sujet souvent vu, traitement bien personnel et surtout moderne.\nTrÃ¨s beau film sur le deuil, la souffrance et la famille.


Accueil > Arrondissements de Paris > 20e arrondissement de Paris > Actualités Paris 20e > Sorties, Paris 20e > Sorties enfants, Paris 20e\nParis 20e, trouver ou acheter des cadeaux pour les fêtes et les petits enfants. Jouets, livres, et outils éducatifs, rendez-vous dimanche 1er décembre 2019, à la mairie du 20e de 10h à 15h, l’incontournable vide-grenier petite enfance.\nPour cette édition, seuls les jeux, les jouets et les livres seront vendus, mais pas les vêtements et objets de puériculture.\nDernière mise à jour : samedi 30 novembre 2019, par: ViedesQuartiers\nDeux fois par an, la mairie du 20e organise un vide grenier spécial petite enfance avec des stands tenus par les habitants et associations de l’arrondissement.\nCette manifestation vous permet d’acheter jouets, livres et sera ponctuée, tout au long de la matinée, par des animations pour les plus petits.\nA l’approche des fêtes, le traditionnel vide-grenier pour les petits revient avec des jeux, jouets et des livres.\nDe 10h à 15h parcourez les nombreux stands, afin de trouver de jolies choses, attractives, ludiques, intéressantes pour l’enfant. De quoi trouver aussi des idées de cadeaux à petits prix. Venez visiter les stands de ce vide-grenier pour trouver jouets, livres et bien d’autres choses pour vos enfants. C’est aussi un moyen de rencontrer et d’échanger avec des associations locales de Paris 20e.\nCour de la Mairie, place Gambetta\nDimanche 1er décembre de 10h à 15h\nMétro Gambetta (L3 et 3B)\nEté, les sorties Paris 20e\nCircuit des Buttes-Chaumont au Père Lachaise, en passant par Belleville Ménilmontant\nSortir à Ménilmontant, Oberkampf\nVisitez et découvrez la rue Amelot dans le 11e\nOù bruncher dans le 20e arrondissement ?\nMusées et monuments ouverts tous les jours à Paris\nCour de la Mairie, place Gambetta Paris 75020\n• Paris : Programme du week-end • A Top Mairie 20e • A Top Paris 20e • Brocantes • Métro Gambetta • Paris : Idées pour les enfants • petite enfance • Place Gambetta 75020 Paris


Avec le développement des nouvelles technologies, de nouvelles méthodes publicitaires ont été récemment créées. Les affichages LED extérieur figurent parmi les moyens les plus employés par des entreprises et des particuliers pour attirer de plus en plus de clients. Quelles en sont alors les raisons qui font l’écran extérieur est un support publicitaire fiable ?\nEn installant un écran LED extérieur, vous attirez l’attention des passants et des visiteurs. C’est une méthode qui vous permet de personnaliser l’image de votre société. Outre le fait qu’il offre une imagé stylé, l’écran LED extérieur permet aussi de limiter votre facture d’électricité.\nCela peut vous intéresser : Apprendre à gérer une entreprise efficacement\nCe dispositif est actuellement considéré comme étant le support publicitaire le plus fiable. Non seulement, les informations publicitaires sont transmises plus facilement, mais la qualité des images est aussi élevée. En effet, la visibilité de la haute luminosité d’un écran LED externe reste intacte même en plein soleil. Cette méthode permet aussi de rendre l’aspect des animations plus dynamiques. C’est ce qui attire le plus les clients.\nL’écran LED extérieur fait partie des outils dernier cri et qui continuent encore d’évoluer. Chaque année, toutes les marques font de leur mieux pour proposer des produits innovants offrant plus de qualité visuelle. Ceci afin de se démarquer de la concurrence. Il existe justement des écrans de ce genre qui sont à la fois transparents, légers et flexibles. Ce modèle est souvent utilisé sur des surfaces vitrées avec une visibilité étendue à près de 80 % en arrière.\nA découvrir également : Apprendre à gérer une entreprise efficacement\nLe recours à un écran géant est une manière efficace de montrer aux clients votre positionnement par rapport à la pointe de l’innovation. Pour faire face à la concurrence, il est impératif de faire passer votre entreprise, votre société ou votre boutique à l’ère numérique. Les marques présentées sur un écran publicitaire sont mieux perçues par les clients. Toutefois, il est important que l’écran soit bien positionné pour pouvoir générer des sources de rentabilité très élevées.\nLe choix d’un écran LED extérieur\nPour pouvoir bénéficier des atouts générés par l’utilisation d’un écran LED extérieur, vous devez être en mesure de bien choisir le modèle qui vous est adapté. Pour ce faire, certains critères doivent être pris en considération à savoir le contraste de l’écran, la luminosité, les angles de vision, la robustesse et l’uniformité. Comme c’est un investissement qui est assez onéreux, vous devez veiller à ce que ce soit un produit de qualité. Concernant son installation, il faut d’abord commencer par le montage des différentes pièces avant de l’installer. De toute manière, il vaut mieux toujours faire appel à un expert car l’installation peut durer longtemps. De plus, une simple erreur de manipulation pourrait endommager tout l’appareil.


Archives de Michael Jonathan Quinn - Un joueur en colère\nTag: Michael Jonathan Quinn\nUn vice-président aux assauts vicieux de la femme de son coq\n22 novembre 2019 Kevin\nAvant de passer aux allégations contre Michael Jonathan Quinn, quelle que soit la manière dont son caractère (ou son absence absolue) est public, il s'agit d'allégations au moment de la rédaction de cet article. Comme tout le monde, il mérite son procès. Bien que les preuves suggèrent fortement que l'attaque a eu lieu telle que décrite par sa femme, il est important de se rappeler que si elle s'avère être un faux, ce ne serait pas la première fois qu'une femme irait à l'extrême se couvrir de bleus pour accuser faussement son mari. C’est une triste réalité qu’il s’agisse d’un phénomène assez courant, car le système judiciaire ne punit pas les faux accusateurs. Lire la suite ... «Le vice-président de Rooster Teeth aurait agressé violemment sa femme»\nPublié dans contenu Intéressant, ActualitésTagged Nouvelles de l'industrie, Michael Jonathan Quinn, Rooster Teeth 6 Commentaires sur Rooster Teeth VP aurait agressé violemment sa femme


Le médecin de Michael Jackson réclame 48 522 euros pour sa participation au succès de This is it - Actu - People - Plurielles.fr\nArticle par Aude-Claire ABOUCAYA , le 30/10/2009 à 13h18 7 commentaires\nC'est aux administrateurs du patrimoine de Michael Jackson que le Dr Klein adresse sa requête : le paiement des soins effectués sur la période du 23 mars au 22 juin 2009, qui s'élève à 48 522.89 dollars. Selon TMZ, cette somme équivaut à 179 soins dispensés par le Dr Klein, qui, selon lui, seraient pour beaucoup dans le succès des performances de Michael Jackson dans This is it.\nLes 179 soins comprennent à la fois des interventions d'esthétique cosmétique, comme des injections de Botox au niveau des yeux et du front, le traitement de cicatrices d'acné, l'allongement des sourcils de Michael Jackson, le comblement de rides avec du Restylane, un traitement nutritif pour les lèvres, etc. Ils incluent aussi des soins médicaux, notamment l'application d'un filtre solaire, un traitement contre l'hypertension intraoculaire et le glaucome.\nLe document judiciaire mentionne, toujours selon TMZ, des "injections intra-musculaires" qui ont été réalisées selon Arnold Klein à 51 reprises en l'espace de trois mois.\nSelon un dermatologue de Los Angeles, ces actes feraient référence à des injections de Demerol. La date de chacune de ces injections coïncide d'ailleurs avec la réalisation d'autres soins. Le Demerol aurait donc été utilisé pour apaiser la douleur occasionnée par d'autres traitements.\nSuite à cette déclaration, l'avocat du Dr Klein a immédiatement réagi en publiant cette déclaration : "L'ensemble des traitements qu'Arnold Klein a fournis à Michael Jackson étaient raisonnables, appropriés et médicalement nécessaires".


Les tendances vestimentaires évoluent en fonction du sentiment de renouveau, qui est influencé par des idées esthétiques originales. Dans un contexte sociétal où l’exercice de nombreux emplois est entravé par l’interaction humaine, l’envie de revoir un look inhabituellement absent peut devenir la motivation principale pour réintroduire un style en particulier. Le style workwear fait notamment un retour en tant que mode durable en combinant une allure visuellement agréable avec les besoins pratiques du travail.\nWorkwear : la résurrection\nMode populaire dans les années 70, le workwear ou « vêtement de travail » est un style vestimentaire du 19ᵉ siècle venant des États-Unis. Il s’illustre avec le port de tenues généralement destinées aux travailleurs manuels (marin, garagiste, chercheur d’or, bûcheron, etc.). Ces habits ont donc été confectionné avec des matériaux bruts et résistants afin de renforcer leur durée de vie dans un environnement inhospitalier, où les réparations ne sont pas automatiquement possibles.\nCe style est également conçu pour répondre aux critères de sécurité dans les installations de travail, ce qui a alors mené à la création des codes de couleurs dans chaque secteur d’activité pour différencier les supérieurs hiérarchiques et les employés réguliers. Les corps de métiers se différencient d’ailleurs avec un set de workwear adapté à un usage spécifique.\nLe workwear dans la mode moderne\nLe style workwear s’est en outre intégré dans le monde de la mode en devenant une véritable tendance permettant de se déguiser en un professionnel cliché des longs métrages hollywoodiens. Le look cowboy, militaire ou post apocalyptique se démarquent ainsi rapidement du cosplay traditionnel et deviennent des tenues prenant légitimement leurs racines dans le domaine du travail.\nLes créateurs de mode adoptent aussi le style workwear sans retirer l’esprit des vêtements d’origine et sont en mesures de produire du prêt-à-porter équivalent à ceux retrouvés dans des boutiques professionnelles. Par ailleurs, les consommateurs en quête de vêtements durables peuvent mélanger les différents looks pour forger un style workwear unique conservant l’aspect utilitaire des designs originaux.\nChoisir un style durable\nL’objectif de la tendance workwear est de mettre à disposition un choix de vêtement diversifié et de qualité pour tous. En effet, celle-ci ne suit pas les standards de beauté et réinvente la mode en incitant les consommateurs à opter pour des tenues durables. De ce fait, le style workwear s’inscrit dans un contexte écoresponsable en ralentissant la surconsommation avec la présence d’habillement de haute qualité pouvant être porté au travail ou les week-ends. Certaines pièces de couture peuvent en plus être reconverties pour différents évènements comme une tenue business en tenue de soirée par exemple.


QUALITE MARQUILLANES - Production et Import/Export Fruits, Agrumes & Légumes à Saint-Charles - FRANCE - Origine Espagne et Maroc | MARQUILLANES - Fruits, Agrumes et Légumes frais de qualité d'Espagne et du Maroc\nLe système de management de la qualité de l’Entreprise MARQUILLANES offre une sélection rigoureuse des fruits et légumes frais, de leur mise en culture, à leur récolte jusqu’à leur conditionnement par ses producteurs sélectionnés. La Politique Qualité est axée sur la volonté de respecter les exigences qualité et les spécifications des clients et d’assurer la sécurité alimentaire.\nL’Entreprise MARQUILLANES s’est engagée dans une démarche continue de maîtrise et d’amélioration de la Qualité. Certifiée IFS Logistique avec 98,47% et IFS Broker avec 96,01% (niveaux supérieurs) et Démarche Qualité Saint-Charles avec un plan HACCP suivi et rigoureux, l’Entreprise MARQUILLANES porte une attention précise au Contrôle Qualité.\nSoucieuse d’optimiser les démarches de dédouanement face à l’évolution du commerce international, l’Entreprise MARQUILLANES est spécialisée dans les formalités administratives d’export et d’import. Elle a obtenu l’Autorisation d’Opérateur Economique Agréé (OEA), travaille en coopération et partenariat avec l’administration des Douanes et détient des entrepôts sous douane.\nL’Équipe de l’Entreprise MARQUILLANES est soucieuse de votre satisfaction et de vos exigences. Détenteurs de référentiels internationaux pour la qualité et la sécurité de ses produits, l’Entreprise MARQUILLANES évolue dans le secteur agro-alimentaire avec des méthodes et des processus exigeants.


La semaine de Yaël Braun Pivet - La Semaine de l'île de France\nAccueilSociétéLa semaine de Yaël Braun Pivet\nSociété Publié le 27 octobre 2021 à 09h29 , Par Yaël Braun-Pivet, présidente de la Commission des lois de l’Assemblée nationale et députée des Yvelines.\nNous avons tenu bon et nous ne relâchons pas nos efforts tant que le risque perdure. Nous avons évité une 4e vague d’ampleur grâce aux mesures mises en place et aux efforts de nos concitoyens : 85,9% de la population a reçu au moins une dose de vaccin. Sur le plan économique, nous avons non seulement évité l’effondrement mais, en plus, nous rattrapons les niveaux d’avant-crise plus vite que prévu avec une croissance de 6,25 % et un taux de chômage à 7,6 %, niveau n’ayant plus été atteint depuis 2008. Malgré ces résultats très encourageants, la vigilance n’est pas une option, c’est une nécessité. Elle l’est face à la situation dans laquelle se trouvent certains de nos compatriotes ultramarins, elle l’est face au risque de circulation du virus dans le monde comme dans plusieurs départements français et celui d’émergence de nouveaux variants, face à la période hivernale qui débute, face au taux peu élevé de vaccination chez certains publics particulièrement fragiles. Ainsi nous avons adopté cette semaine en première lecture à l’Assemblée nationale la loi dite de vigilance sanitaire. Ce texte prolonge la possibilité juridique pour le Gouvernement de recourir à certains outils de gestion de crise comme le pass sanitaire, jusqu’à l’été prochain.\nDans ce contexte de crise sanitaire, il est toujours important de rappeler que nous avons tous pu compter sur l’Etat de droit. L’Etat de droit a tenu et il nous a permis de faire face à cette crise, dans le cadre de nos règles démocratiques. Le Gouvernement a agi dans le cadre réglementaire que nous lui avons fixé sous le regard des juridictions et du Parlement : il ne s’est pas arrogé de pouvoirs en dehors de tout cadre et les mesures gouvernementales ont chaque fois été encadrées et contrôlées.\nDepuis le début de la crise, les mesures prises pour organiser la sortie de crise ont fait l’objet de seize rapports du Gouvernement au Parlement, celles prises au titre de l’état d’urgence lui-même de trente rapports et l’impact du pass sanitaire sur l’activité économique de six rapports depuis le mois d’août dernier. Tous ces documents sont accessibles sur le site de la commission des lois. Ils s’ajoutent aux débats dans l’hémicycle, aux auditions et travaux de contrôle des commissions et missions d’information, y compris à l’occasion de déplacements sur le terrain.\nLa réponse d’un Etat de droit face à l’épidémie exige un débat démocratique. Nous en sommes aujourd’hui au dixième texte sur l’état d’urgence, la sortie de crise et la vigilance sanitaires. Depuis mars 2020, la commission des lois a consacré près d’un quart de son temps à la gestion de la crise liée au Covid19. Elle aura examiné plus de 1 000 amendements.\nDans le cadre de l’examen en commission comme en séance, j’ai porté avec mes collègues de la majorité des amendements qui encadrent l’utilisation du pass sanitaire, qui garantissent une information enrichie et continue du Parlement sur la justification des mesures prises au regard du taux de vaccination, du taux de positivité des tests de dépistage, ainsi que du taux d’incidence et du taux de saturation des lits de réanimation sur l’ensemble du territoire, par département mais aussi sur l’impact des mesures au regard de ces indicateurs objectifs. Toutes ces informations pourront faire l’objet de débat en commission des Lois et en séance plénière de l’Assemblée.\nFace aux abus sexuels dans l'église\nDevant l’onde de choc suscitée dans l’ensemble de la société par les révélations de la Commission indépendante sur les abus sexuels dans l’Eglise (CIASE), la représentation nationale se devait d’agir. C’est pourquoi j’ai tenu à ce que la commission des lois auditionne son président, Jean-Marc Sauvé. Son rapport, après deux ans d’enquête, est accablant. Ce sont 216 000 enfants, parmi la population âgée aujourd’hui de plus de 18 ans, qui auraient été victimes d’abus sexuels par un membre du clergé, en France, depuis 1950. 3 200 prêtres se seraient donc rendus coupables (soit 2,5 % de l’effectif total de clercs et religieux) de ces actes abominables. 216 000 victimes, c’est 216 000 raisons de plus d’agir. Ces crimes n’appartiennent pas qu’au passé. Comme l’a déclaré le président Sauvé, “il faut se départir de l’idée que les violences sexuelles dans l’Eglise catholique ont été éradiquées”. Nous devons nous interroger, sans cesse, sur nos moyens de lutter contre elles, dans l’Eglise comme ailleurs. La commission des lois et la représentation nationale se sont emparées de ce sujet, depuis 2018. Nous avons considérablement renforcé notre arsenal juridique : répression accrue des violences sexuelles sur mineurs reconnues comme infractions autonomes, absence de nécessité de rechercher le non-consentement, des victimes les plus jeunes, allongement du délai de prescription des crimes sexuels sur mineurs de 20 à 30 ans à compter de la majorité de la victime et consécration du principe d’une « présomption glissante » afin de lutter contre les criminels en série. L’audition tenue mercredi a été particulièrement intéressante. Nous devons réinterroger notre droit, c’est une exigence pour être à la hauteur de la protection qui est due aux enfants et à la reconnaissance qui doit aller aux victimes.\nCette semaine, enfin, le Président de la République a ouvert les Etats-Généraux de la Justice qui ont une double vocation : celle de renouveler le pacte civique entre la Nation et les citoyens et celle d’améliorer le service public rendu par l’institution judiciaire en leur nom. Depuis 2017, nous nous sommes enfin penchés sur les moyens de la Justice qui en avait cruellement besoin : en augmentant d’un tiers son budget, en créant 7 400 postes sur le quinquennat, en construisant et programmant 15 000 places de prison d’ici 2027, en renouvelant notre politique pénale pour lui donner davantage de sens. Notre ambition, c’est une justice plus rapide, plus simple, plus proche des citoyens, une sanction plus certaine qui soit réellement utile. Le défi est particulièrement élevé, notre volonté de réformer la Justice de notre pays au service de ses citoyens est toujours aussi forte.\nJe suis fière de faire partie du comité des Etats généraux, présidé par Jean-Marc Sauvé et réunissant diverses personnalités. Nous avons la grande responsabilité d’être les garants du bon déroulement des Etats généraux et d’établir la synthèse des différents travaux. Durant 120 jours, nous ne nous interdirons, aucun sujet, aucun débat.\nLes Etats-généraux commencent avec une grande phase de concertation ouverte à tous, qui se déroulera en ligne ou sur le terrain. Justiciables, acteurs de la justice, tous peuvent y participer. L’écoute de nos concitoyens m’apparaît être un préalable fondamental. Nous lançons pour cela la plateforme participative Parlons Justice, à travers laquelle vous pouvez faire entendre votre voix. Je vous invite à être nombreux à y contribuer. n


o signo do dragão: ""Cottage enchanté"": Les amours miraculeuses de Laura et d'un aviateur\n""Cottage enchanté"": Les amours miraculeuses de Laura et d'un aviateur\nCiné Cinéfil, 17h35, film\nJOHN CROMWELL est l'un de ces nombreux Hollywoodiens dont la carrière, en dents de scie, ne permet pas de se faire un jugement précis. Qu'il suffise de dire, pour le moment, que le Cottage enchanté, qu'il a réalisé en 1945, est une oeuvre mineure mais charmante, un film secret dont il faut s'approcher pas à pas.\nDes mains courent sur les touches d'un piano, élaborant une musique magnifique d'impressionnisme fluet. Le pianiste est aveugle et c'est Herbert Marshall qui lui prête son regard égaré. Il annonce que le morceau qu'il joue s'appelle le Cottage enchanté et que les deux figures qui en sont les personnages ne sont pas présentes dans la salle.\nUn panoramique sur des vagues nous introduit dans un flash-back qui formera l'essentiel du film. Nous nous approchons des ruines d'une vieille demeure, en Nouvelle-Angleterre. Seule une aile a été restaurée et est habitable. La jeune Laura Pennington, qu'interprète avec une sorte de timidité forcée Dorothy McGuire, se promène près du cottage et y rencontre le pianiste aveugle, guidé par un jeune garçon, Danny, qu'il appelle Taxi.\n«Elle a une voix ravissante», dit le pianiste. «Oui, mais elle est laide», dit Danny. Le Cottage enchanté raconte les amours de l'aviateur Olivier Bradford (Robert Young), défiguré à la guerre, et de Laura. Dans le cottage, ils en arrivent à se trouver miraculeusement beaux, mais c'est bien entendu l'amour qui transfigure leur vision. Avec une belle lenteur, John Cromwell nous amène au coeur de cet amour qui fait des miracles, et que le cinéma nous aide à contempler avec une émotion tendrement mélodramatique.\nPostado por bruno andrade às 12:22 AM