Loris, un anno fa la morte: la scuola lo ricorda con una canzone - Giornale di Sicilia\nHome › Cronaca › Loris, un anno fa la morte: la scuola lo ricorda con una canzone\nLoris, un anno fa la morte: la scuola lo ricorda con una canzone\nSANTA CROCE CAMERINA. Un anno fa il corpo di Loris Stival veniva trovato nel canalone. Oggi la sua scuola lo ha ricordato con una canzone a lui dedicata, dal titolo "Ricordo", scritta e musicata dalla preside, Giovanna Campo. Nel plesso "Falcone Borsellino", frequentato da Loris, si è svolta una breve cerimonia: una targa è stata affissa davanti all'ingresso della classe in ricordo del bambino trovato morto alle 17 di un anno fa nel canalone di contrada Grotte, nei pressi del Mulino vecchio, a due chilometri da Santa Croce Camerina. Sulla targa c'è scritto: "Il nostro pensiero vola a te, al tuo dolce sorriso. Il vivo Ricordo, se non cancella il dolore, ci consente di pensarti né spento né lontano, ma vicino a noi, al sicuro nei nostri cuori dove continui a giocare e a sorridere. Per sempre!". Alla cerimonia hanno preso parte il prefetto Annunziato Vardè, il questore Giuseppe Gammino, il comandante provinciale dei carabinieri, tenente colonnello Sigismondo Fragassi, il sindaco di Santa Croce Camerina Franca Iurato e di Vittoria Giuseppe Nicosia. In prima fila il papà di Loris, Davide Stival, insieme ad alcuni familiari e all'avvocato Daniele Scrofani. Un coro della scuola, formato da un gruppo di alunni, docenti e genitori ha eseguito la canzone "Ricordo". Poi i bambini hanno ricordato Loris con alcune frasi scritte da loro.\n"Prima di organizzare questa manifestazione commemorativa - ha spiegato la dirigente scolastica - ho voluto informare il padre di Loris. Senza il suo permesso non mi sarei sentita di portarla avanti. Lui invece ha gradito molto l'idea di ricordare il suo piccolo con un canto. La sua presenza questa mattina mi ha riempito il cuore di gioia perché vuol dire che ha creduto nel nostro voler ricordare, con amore, il suo bambino". Dopo la cerimonia, i bambini, partendo dalla scuola, con in mano una rosa bianca, si sono diretti in fila verso la Chiesa, accompagnati dai docenti e dai genitori. La messa è stata celebrata dal parroco, don Angelo Strada. Ieri i bambini della classe di Loris, che oggi frequentano la quarta elementare, si erano recati al cimitero per deporre un fiore sulla tomba del loro compagno. Per l'omicidio di Loris si trova in carcere la mamma, Veronica Panarello, arrestata il 9 dicembre 2014, dieci giorni dopo il delitto.\nMANIFESTI NEL CANALONE. Nel canalone del vecchio Mulino dove proprio un anno fa è stato ritrovato il corpo privo di vita del piccolo Loris, oggi sono comparsi due manifesti per ricordarlo. Uno a firma della madre, Veronica Panarello, che ha confessato nei giorni scorsi di aver 'posato' il corpo esanime del figlio nel canalone e un altro a firma del nonno materno, Ciccio. "Cucciolo di mamma. Sono passati 12 lunghi interminabili mesi - scrive Veronica Panarello, accusata dell'omicidio del figlio - e non passa ora, minuto e attimo in cui penso a quando eravamo felici, a come giocavamo insieme, quando correvi e venivi in braccio a me e tutto felice mi riempivi di baci ed io ti abbracciavo forte forte. La tua mancanza si fa ogni giorno più atroce, non vivo più da quel maledetto 29 novembre... la mia vita ha finito di esistere per sempre. Prego la Madonna, lei che è la nostra mamma, la mamma di tutti gli uomini, di darmi la forza di andare avanti in questo mio calvario e prego soprattutto per te, amore mio, di essere sempre vicino a me, a Diego e al tuo papà. Ti amo di un bene infinito: la tua mamma!". Anche il nonno Ciccio Panarello scrive a suo nipote un messaggio intitolato 'Una preghiera per Loris'. "Il 29 novembre - si legge - sarà un anno che non ci sei più, piccolo Loris, ti hanno strappato alla vita, ti hanno strappato a noi tutti che ti abbiamo sempre amato di un amore immenso. Mi manchi tanto, mi manca il tuo sorriso, il tuo sguardo birbante, mi mancano i tuoi abbracci e i bacini che mi davi quando venivo a casa a trovare te, Diego, la mamma e papà".\nTAG: cerimonia, loris


Rai Uno Walter Chiari - Prima puntata\n1970. Appena tornato dall’Australia dove si è sposato con Alida Chelli, Walter Chiari è prelevato dalla Guardia di Finanza e portato in carcere. L’accusa è spaccio di droga: Walter nega tutto, ma il giudice non gli fa sconti e lo sbatte in cella.\nFine anni ’40: Walter è un pugile dilettante che lavora alla catena di montaggio della Isotta-Fraschini. La sua carriera artistica inizia casualmente: una sera, accompagnando l’amica Valeria, ballerina nella compagnia della famosa soubrette Sophie Blondel, si ritrova sul palco, e grazie al suo talento per la battuta e al suo sorriso marpione fa subito breccia. La Blondel lo vuole con sé, poi quando la soubrette lo scarica lui si vendica mettendo su una nuova compagnia con Carlo Campanini e Valeria, riscuotendo un enorme successo nel riproporre fra gli altri il numero dei fratelli De Rege.\nBen presto al teatro si affianca il cinema, grazie al quale conosce Lucia Bosè: si invaghisce di lei, la corteggia, ma i loro caratteri (scanzonato e senza pensieri lui, seria e posata lei) sono troppo diversi, e la proposta di matrimonio è rifiutata.\nIl nascente successo di Walter alla televisione non interrompe la carriera cinematografica, grazie alla quale conosce Ava Gardner. Abituata a latin lover e maschi assetati di sesso, la diva ama il suo stile da timido impacciato. Ma anche la relazione con lei dopo un po’ inizia a sfaldarsi: Ava è gelosa di Valeria e alla fine lei e Walter si scoprono incompatibili. Si lasciano.\nDurante una selezione di uno spettacolo di Garinei&Giovannini conosce la giovanissima Alida: da lì inizia una relazione che si incrocia direttamente con i successi teatrali con il duo di autori romano. Walter sembra cambiato e aver trovato una nuova stabilità con Alida ma poi, proprio mentre decidono di mettere su casa insieme, le comunica che è in parenza per l’Australia dove girerà un film. La partenza per l’Australia però non li separa per molto: alla notizia che Alida è incinta, Walter le chiede di raggiungerlo per sposarsi e Alida accetta.\nIn carcere, dove ripensa al suo passato, Walter riceve da un altro galeotto la notizia della nascita del figlio. In cella, da solo, piange


Brand Activism: comunicare l'attivismo di marca in modo efficace\nMar 25, 2021 | Articoli | 0 commenti\nAl giorno d’oggi le aziende, e più in generale i marchi, non sono più sistemi chiusi, entità a sé stanti che offrono un prodotto o servizio e basta. Già più di vent’anni fa, con le 95 tesi del Cluetrain Manifesto, si era capito che essere impresa, avere un’attività, va molto oltre semplicemente vendere. L’azienda è ormai dialogo, interazione, è conversazione con tutte le realtà e le persone con cui entra in contatto. Proprio per questo motivo le aziende non possono più essere estranee e al mondo che le circonda… Ed è proprio qui che entrano in gioco il brand activism e la comunicazione.\nAttivismo di Marca: quando non puoi non comunicare\nPer brand activism, letteralmente attivismo di marca, si intende quell’insieme di attività di comunicazione e iniziative che dimostrano l’impegno dell’azienda nei confronti di cause sociali, politiche o economiche. In altre parole, una marca diventa “attivista” quando si schiera e prende posizione riguardo a un determino evento o problema di varia natura. Esempi lampanti di brand activism si sono verificati a inizio estate del 2020, in seguito all’omicidio di George Floyd. Con il movimento Black Lives Matter e le proteste sempre più persistenti contro il razzismo sistemico, finalmente anche brand di peso si sono schierati pubblicamente contro il razzismo.\nL’attivismo di marca si vede spesso anche per la lotta ambientale. Anzi, potremmo dire che l’azienda per eccellenza che fa brand activism, si schiera proprio in questo campo. Patagonia, marchio di fama mondiale di abbigliamento sportivo, è portabandiera dell’attivismo ambientale: non solo fa campagne di comunicazione estremamente mirate ed efficaci, ma ha addirittura creato un’intera piattaforma online perché tutti possano prendere parte a salvare il pianeta.\nPer fare degli esempi concreti, nel 2016 Patagonia ha donato il 100% dei profitti del Black Friday a organizzazioni che lottano per un Pianeta più pulito. O ancora prima, nel 2011, ha lanciato un’enorme campagna di comunicazione in cui chiedeva di non comprare le giacche Patagonia per non inquinare e piuttosto ridare vita ai prodotti che già si possiedono.\nComunicazione e Azione: non una strategia di marketing\nChiaramente, nel corso dell’ultimo decennio, i brand hanno capito che comunicare in modo efficace e strategico il proprio attivismo è vantaggioso. Così, molti brand – con un po’ meno etica, forse – sfruttano il brand activism come un semplice strumento di marketing per ingraziarsi nuovi clienti o non essere boicottati dagli attuali. Questo si verifica quando un’azienda fa una campagna di comunicazione che prende posizione su un determinato tema, ma finisce per strumentalizzarlo solo per cercare di vendere di più.\nLa presa di posizione del brand riguardo a un determinato tema deve essere comunicata, ma non basta. È importante anche dimostrare di agire. Parte dell’attivismo di marca è proprio fare qualcosa di concreto come azienda per poter far parte del cambiamento. Non bastano una pubblicità o un post sui social.\nEsempio eclatante di brand activism riuscito male, è la campagna di comunicazione di Pepsi del 2017, la cui protagonista era Kendall Jenner. La modella americana si trova nel bel mezzo di un corteo, di fronte a lei una schiera di poliziotti in tenuta antisommossa. Kendall, offrendo una Pepsi riesce a mitigare le tensioni e riappacificare tutti.\nLa pubblicità ha ricevuto innumerevoli critiche ed è poi stata ritirata. Pepsi avrà anche avuto l’intento di sensibilizzare il pubblico sulle proteste Black Lives Matter, ma ha fallito miseramente. Soprattutto dato che la protagonista, che porta “la pace”, non ha nulla a che vedere con le proteste a cui fa riferimento: una modella caucasica non può rappresentare il dolore e le difficoltà causate dal razzismo sistemico presente negli Stati Uniti.\nIl team di AF Creative Designer crede fermamente nell’importanza di prendere posizione su determinati temi. I marchi ormai non possono più stare zitti di fronte a determinate ingiustizie ed eventi, che siano sociali o ambientali. L’importante però, è saper fare attivismo di marca nel modo giusto, non solo comunicando la propria posizione, ma anche agendo per far parte del cambiamento. Se sei interessato a scoprire più su come comunicare al meglio il tuo brand e quello in cui crede, contatta il nostro team! Ti aiuteremo a capire qual è la migliore strategia di comunicazione e marketing da adottare. Puoi mandare una mail a afcreativedesigner@gmail.com oppure chiamarci al numero +39 347 3739703.\nCome scegliere le parole chiave per la SEO del tuo sito


FN - Batteristi svizzeri\ndi Romano Nardelli e Aldo Sandmeier\nL'idea di questo lavoro è nata utilizzando la banca dati dell'archivio della Fonoteca nazionale svizzera e d'altre istituzioni.\nÈ risaputo che la Svizzera conta ancor oggi parecchi gruppi di pifferi e tamburi, tra i quali spiccano quelli di Basilea e del suo carnevale, capaci di suscitare interesse ed ammirazione in tutto il mondo, e non a caso anche tra i batteristi di jazz. Parlando di jazz, ecco affacciarsi una nutrita schiera di batteristi e percussionisti svizzeri che hanno raccolto e raccolgono tuttora alta considerazione pure all'estero. Nonostante la ricchezza e la varietà di questo capitale, si nota che, a differenza di altri strumenti, davvero poco è stato detto sulla batteria ed i relativi interpreti del nostro paese.\nStadttheater Basilea, 22 giugno 1967\nIl basilese George Gruntz, pianista, compositore ed arrangiatore, diresse un concerto fondato sull'incontro tra il jazz e il folklore della sua città. Sul palcoscenico, da una parte Franco Ambrosetti, tromba; Nathan Davis, sax tenore e soprano; Jimmy Woode, basso; e ben quattro batteristi svizzeri, Charly Antolini, Daniel Humair, Pierre Favre e Mani Neumeier; dall'altra i musicisti del carnevale basilese, Alfred Sacher coi suoi tamburini e Georges Mathys col gruppo di pifferi.\nCol microsolco From Sticksland with love / drums and folklore l'etichetta SABA mandò un messaggio musicale dalla Svizzera, ritenuta né più né meno il paese dei batteristi per eccellenza; si era finalmente realizzato il progetto lungamente accarezzato di riunire tamburini basilesi e solisti svizzeri della batteria jazz.\nLa particolarità dell'evento è dimostrata dal fatto che l'edizione della SABA si trova in catalogo nella serie Jazz meets the World accanto ad altri incontri fra jazz e folklore di disparate aree del mondo, alcuni animati da quel musicista curioso ed eclettico che è George Gruntz.\nAd anni di distanza da quel concerto significativo per la musica svizzera, possiamo gustare la versione discografica e una pregevole documentazione, puntuale nei suoi dati tecnici e ricca per le note firmate dal compianto produttore, critico e storico tedesco del jazz Joachim Ernst Berendt.\nNel suo testo appassionato, Berendt parte dal momento dell'esplosione del carnevale renano, che, dal 1835, alle 4 del lunedì successivo alle Ceneri, rompe l'oscurità e il silenzio della notte col rituale Morgenstraich, cioè quando le luminarie, i pifferi e i tamburi rinnovano l'annuale tributo a una tradizione che proprio in questa città trova i suoi più assidui e fedeli custodi. Parecchi batteristi jazz - Berendt cita per tutti lo spettacolare Gene Krupa - hanno subìto il fascino dell'unisono perfetto, dell'incredibile varietà di figure che centinaia di tamburini affiliati alle diverse associazioni (le Cliquen) esibiscono durante gli spazi loro riservati lungo i tre giorni e le tre notti carnascialeschi.\nDall'odierna funzione civile del tamburo le note di copertina risalgono all'uso guerresco d'uno strumento che rimane indissolubilmente legato alle vicende dei Confederati nei secoli della loro potenza militare, quando molti svizzeri alimentarono tanto i contingenti "cantonali" quanto il servizio mercenario in eserciti stranieri, quando cioè le particolari figure del tamburo segnavano la marcia, la cerimonia del giuramento e le azioni belliche.\nIl critico tedesco torna poi sull'idea di fondo che portò al concerto del 1967 e alla produzione discografica: egli stabilisce un'analogia fra il tamburo basilese, ormai lontano dalle connotazioni militari del passato, e la batteria jazz, sostenendo che offrono, nel mondo occidentale, le forme più elaborate e coerenti di linguaggio del tamburo.\nIl tamburo nella tradizione popolare\nImmagine tamburo di Basilea\nAggiungiamo all'accenno alla tradizione svizzera dei pifferi e dei tamburi nella sua manifestazione più conosciuta, quella dei gruppi legati al carnevale basilese, il richiamo al lavoro svolto presso la Fonoteca nazionale svizzera dal settore "folk, musica etnica, parlato", responsabile Silvia Delorenzi-Schenkel. L'istituto mette a disposizione sia materiale sonoro sia pubblicazioni sulla tradizione musicale popolare. Fra le opere presenti nella biblioteca si può consultare Mit Trommel und mit Pfeife di Max Jufer e Rudolf Baumann, Verlag Merkur Druck AG, Langenthal, 1994. Mentre Rudolf Baumann presenta strumenti ed illustrazioni della collezione del Trummlehus, la casa del tamburo di Langenthal, lo storico Max Jufer schizza un percorso del tamburo e del piffero dal Medioevo fino alla nostra epoca. Evocati nella pagina iniziale i rulli del tamburo che, il primo settembre del 1939, annunciarono la mobilitazione generale in Svizzera, egli tratteggia via via la presenza dei due strumenti nel periodo della grandezza militare fino a Marignano (1515), in quello del servizio mercenario fino alla caduta della Vecchia Confederazione (1798), negli anni dalla Repubblica Elvetica fino alla Costituzione federale del 1874, per gettare poi uno sguardo sull'evoluzione a partire dall'ordinanza militare del 1875.\nSono i decenni nei quali la tromba sostituì il piffero, e nei quali la forma e la fattura del tamburo subirono cinque modificazioni fra il 1884 e il 1982. Diminuito il loro impiego nell'esercito, piffero e tamburo trovarono sempre più ampia diffusione nella società civile con la creazione di associazioni e delle rispettive scuole, nonché grazie alla presenza nei più svariati corpi musicali.\nSi pensi al ruolo dei tamburi in occasione d'eventi e cerimonie storico-patriottici o d'altra natura. Max Jufer riporta anche le fonti della sua apprezzata ricerca e una bibliografia di opere svizzere e straniere che superano il ristretto campo del tamburo. Egli cita, in effetti, alcuni autori che trattano degli strumenti a percussione, uno che si occupa della batteria, un altro addirittura di jazz.\nOra, avviato il nostro lavoro rievocando lo storico concerto del 22 giugno 1967 allo Stadttheater di Basilea, chiudiamo questa finestra e apriamo quella della batteria.\nIl musicologo Marcello Sorce Keller ricorda, nel testo Rumore, musica e strumenti a percussione nella musica occidentale, apparso nell'opuscolo 2002-2003 del ciclo "Novecento passato e presente", che\n".quando il Cristianesimo, tra il II e il IV secolo cominciò a proibire l'uso liturgico degli strumenti musicali, tra quelli censurati c'erano in primo luogo quelli a percussione che più di altri ricordavano i riti dionisiaci del paganesimo. La loro sostanziale esclusione (o almeno emarginazione) dalla musica seria dell'Occidente, che cominciò allora, ebbe fine veramente solo nel XX secolo".\nIn epoca molto più vicina a noi, tale censura venne ancora dal razionalismo e dall'illuminismo del Sei e Settecento, che indussero fino ad Ottocento inoltrato un apporto della percussione limitato agli strumenti in accordo con l'armatura tonale.\nFu l'estetica romantica a rivalutare l'irrazionale, tanto da contribuire - è sempre Marcello Sorce-Keller che scrive -\n".a dare agli strumenti a percussione un'importanza che nella musica occidentale non avevano davvero mai avuto.\nGrandi personaggi nella storia musicale del Novecento hanno reso visibile questa svolta".\nIn effetti, giungono dal campo della musica colta composizioni che richiedono un forte apparato percussivo. Rimane emblematico il trauma patito il 29 maggio 1913 da chi assistette, al Théâtre des Champs-Elysées, alla prima del balletto "Le Sacre du printemps". La sconvolgente opera di Igor Stravinski assegna sì energiche sottolineature ritmiche a grancassa, timpani e tamburi, ma imprime valenze percussive all'orchestra stessa.\nNel 1926 apparve a Parigi Le Jazz di André Cœuroy e André Schaeffner, pubblicato dalle Editions Claude Aveline nella collana "La Musique moderne", diretta da Cœuroy.\nGli autori avevano asssistito, dal loro osservatorio privilegiato, a una straordinaria serie di eventi musicali racchiusi nell'arco di pochi anni, arco che pur comprendeva la tragica Grande guerra. La loro percezione di testimoni diretti li porta addirittura ad assegnare a Le Sacre stravinskiano un ruolo centrale.\nPrima di tutto, essi non esitano a risalire dai "frammenti più selvaggi" del lavoro, quando ". i vomiti indescrivibili dei corni s'intrecciano con una percussione e con dissonanze esacerbate" (p.98), a descrizioni di musiche africane tratte dalla cosiddetta "letteratura coloniale". In questo caso dal racconto Au cœur de l'Afrique(1869-1871) del naturalista ed esploratore tedesco Georg August Schweinfurth, il quale ebbe modo di assistere alle "orge sonore" dei Bongo, un gruppo etnico del Sudan sud-occidentale.\nVa d'altronde rilevato che gli autori consacrarono buona parte del volume a resoconti di viaggiatori occidentali in Africa e nelle Americhe, e questo col chiaro intento di ravvisarvi descrizioni di strumenti, d'uso della voce, testimonianze su manifestazioni sonore raccolte lungo ipotetici itinerari del jazz, su fino alla ricerca delle sue origini.\nEssi collocano poi Stravinski nel polo della musica colta europea, accostandolo a Debussy, al Gruppo dei sei, a Ravel, a Hindemith, a quanti cioè composero opere che potevano suonare ad un ascoltatore americano come "echi della musica nera".\nE infine giungono ad affermare: "Può darsi che in Europa, senza l'arrivo del Sacre, il jazz non avrebbe avuto probabilità alcuna d'essere compreso". E sottolineano "lo spiegamento fino ad allora inusitato della batteria, lo scatenamento degli ottoni, la dura insistenza dei ritmi e i bruschi rinforzando dei tutti." (p.98).\nRitroviamo Stravinski durante il soggiorno romando, quando, il 29 settembre 1918, a Losanna, ci fu la prima rappresentazione dell'opera "L'histoire du soldat", su libretto d'un amico, lo scrittore vodese Charles-Ferdinand Ramuz, ispiratosi alle Fiabe russe di Afanasiev.\nLa partitura prevedeva un'orchestra di quattro fiati, due archi ed una batteria.\nIl richiamo al lavoro del compositore russo permetteva a Cœuroy e Schaeffner di confrontare un organico così esiguo con quello della Black Rewiew, vale a dire della Revue Nègre. Lo spettacolo, aggiungiamo noi, venne presentato al Music-hall des Champs-Elysées nel 1925, e segnò l'avvio della carriera europea d'una diciannovenne cantante e ballerina di Saint-Louis, Joséphine Baker, poi osannata quale diva del musical col soprannome di "Venere nera".\nQuanto al jazz, esso sarebbe stato importato in Francia, in forma embrionale, al Casino di Parigi, nel 1918, da Harry Pilcer e Gaby Deslys, cantante e stella del music-hall. Testimone molto interessato, Jean Cocteau, davanti a questa apparizione, osservava che "si vede danzare 'su questo uragano di ritmi e di tamburo una sorta di catastrofe ammansita'"(p.99).\nSulla presenza della batteria -un insieme di più strumenti assegnati a mani e piedi d'un solo musicista- troviamo due passaggi su una trasformazione avvenuta verosimilmente nel giro di poco tempo:\n" In Europa, all'inizio, in ragione della sua ascendenza negro-ritmica, il ruolo della batteria nell'orchestra di jazz fu il più importante" (p.102).\nGià alla pagina seguente si delinea una nuova tendenza estetica:\n"A poco a poco, la batteria, dapprima potentissima, è stata relegata in secondo piano. L'elemento melodico ha preso il sopravvento e non è più sostenuto che da indicazioni ritmiche chiare e sobrie, dove la batteria, appena segnata, serve piuttosto al colore che al ritmo" (p.103).\nIl pendolo si muove fra l'apollineo e il dionisiaco, fra elegante ed orgiastico e, tutto sommato, fra norma e trasgressione. Nella storia del jazz, come in quella d'altre forme artistiche, si presenta ciclicamente il problema della rispettabilità, dell'omologazione.\nDai ritrovi pubblici o dalle sale da ballo, il jazz si era già trasferito nelle sale da spettacolo e da concerto.\nPensiamo all'orchestra di Paul Whiteman, definita dai nostri due autori come quella più completa negli anni in cui uscì il loro libro. Essi ritennero importante riportarne l'organico, ben trentasei strumenti, tra cui timpani e batteria. Pochi archi, appena due o tre violini, al cospetto d'un poderoso armamentario di fiati, al contrario di quanto ci si aspetta da un'orchestra sinfonica: Whiteman entrò nella storia della musica a New York, dove presentò la Rapsodia in blu di George Gershwin (1924) e dove conobbe la consacrazione col concerto alla Carnegie Hall. Da allora lo chiamarono "il re del jazz" e la sua musica è nota ancor oggi come "jazz sinfonico".\nL'accenno al concerto parigino dell'orchestra di Paul Whiteman al Théâtre des Champs-Elysées (2 luglio 1926) sembra quasi posticcio se è letto nell'economia d'un testo ormai avviato alla stampa. Ma a onore di Cœuroy e Schaeffner figura la loro saggia esortazione collocata dopo il richiamo allo straordinario successo e all'unicità di quell' insolita orchestra:\n"Il y a là beaucoup à chercher et à trouver sans imiter" (p.135).\nE'una delle ragioni per cui ci si può dilungare con interesse e piacere sulle centocinquanta pagine di questo volumetto di quasi ottant'anni fa, un esempio di metodo di lavoro apprezzabile per vastità della ricerca e ammirevole nella rinuncia ad assumere posizioni confezionate una volta per tutte.\nLa percussione nella musica d'intrattenimento e nel jazz; l'avvento della batteria\nAlla voce "batteria" il Dictionnaire du jazz di Carles - Clergeat - Comolli la definisce "il solo strumento inventato dal jazz", luogo d'incontro delle percussioni africane e dei tamburi militari europei.\nLe prime tracce della nuova musica afro-americana e del nuovo strumento in Svizzera sono tuttora oggetto di ricerca.\nOtto Flückiger è autore d'una monografia su Bill Mantovani, luganese d'origine nato a Zurigo, uno dei pionieri svizzeri del jazz, rispettivamente della musica da ballo e d'intrattenimento influenzata dal jazz.\nLa carriera di Mantovani sembra esser cominciata all'Hotel de la Paix di Lugano-Paradiso e a Caprino, dove suonò dall'aprile all'ottobre del 1926. Una foto scattata nel parco dell'albergo lo mostra col violoncello, il trombone e la batteria col nome del trio, The Caprino Band, tra i due colleghi Jeff Graf, tromba e violino, e Jimmy Armbruster, il pianista, che è ritratto con la fisarmonica. Di tutta la fortunata carriera del musicista, trascorsa in patria e all'estero anche con formazioni fino a sette musicisti e durata fino al 1943, non esiste purtroppo nessuna nota registrata. D'un personaggio così interessante rimangono tuttavia parecchie immagini e i racconti suoi e di qualche amico d'avventura raccolti dal ricercatore nell'opuscolo pubblicato nel 1990 da "Schweizer Jazz Monografien - Pro Jazz Schweiz".\nEsistono invece dischi registrati da un'orchestra nata a Basilea nel 1924. Con la loro Lanigiro-story, Armin Büttner e Otto Flückiger risalgono ai primordi d'una versione svizzera del jazz o d'una nostra musica d'intrattenimento poi denominata "jazz".\nNel primo volume, apparso nel sito Jazzdocumentation, essi seguono i passi della Lanigiro dalla nascita al 1939, riportando testimonianze dei musicisti e molte immagini, tra cui fotografie di Roger Beuret e della sua batteria dei primissimi anni.\nBeuret racconta che agli inizi non aveva nemmeno una batteria e che dovette far capo a soluzioni improvvisate. Ecco un passaggio gustoso:\n"Il mio tamburo era uno sgabello! Gli aggiunsi un tamburello e come cassa presi il secchio del carbone. Fissai una corda e, tirandola, il coperchio cadeva creando l'effetto zzt-zzt-zzt-zzt".\nLe batterie raffigurate in quelle fotografie contavano ancora pochi elementi. Il criterio della quantità contribuisce ad individuare una storia dello strumento centrata sulla sua composizione.\nMa proviamo ora ad immaginare il fascino che dovettero esercitare sul pubblico le orchestre da ballo e i primi batteristi, i quali venivano ad occupare spazi impensati, marcando col rumore il flusso ritmato della musica.\nUn fenomeno è rilevabile già negli anni Venti a Berna ("Alice Jazzband") come nel cantone Ticino (p.es. "Jazz Band Milo"): vi allude Aldo Sandmeier a proposito del Ticino nel numero 48 di Bloc notes (2003):\n"Parecchie orchestre adottarono nella loro denominazione i termini "jazz" o "jazzband". Ci si può chiedere se il jazz nella definizione canonica avesse veramente preso piede nel nostro cantone, compresa dunque la connaturata pratica dell'improvvisazione. E' un interrogativo che vedremo permanere nei decenni successivi con l'incertezza del significato. Una spiegazione potrebbe venire dalla scelta d'un nuovo termine indistinto e complessivo soprattutto per le movenze ritmiche portate da nuovi passi di danza e quindi da motivi come fox-trot, one-step, rumba in provenienza dalle varie aree delle Americhe. Questi ritmi allargarono il repertorio delle orchestre oltre quelli ormai codificati del valzer, della mazurca e della polca".\nMa un uso particolare delle parole "jazz" e "jazzband" dimostra l'accentuata centralità della batteria ancora nei primi anni Trenta:\n"Veniamo a "jazzband", che è usato propriamente nell'accezione di "orchestra di jazz". Ebbene, alcune anziane signore che ricordano gli anni giovanili col fascino della musica e delle danze sostengono che la definizione si sarebbe limitata ad uno degli strumenti dell'orchestra: sarebbe cioè valsa né più né meno come sinonimo di "batteria".\nNessuna meraviglia se gli slittamenti di significato riguardano anche la lingua tedesca: in due inserzioni della "Schweizer Musiker Revue" del febbraio 1932 riportate da Christian Steulet nel suo "Réception du Jazz en Suisse, 1920-1960, Développement industriel d'une culture musicale populaire", Mémoire de licence présenté à la Faculté des Lettres de l'Université de Fribourg, 1987, p. 100, due batterie vengono addirittura offerte l'una come "Jazzband" e l'altra come "Jazz".\nDecenni più tardi su presentò il fenomeno della batteria adottata dalle formazioni bandistiche. Indubbiamente il quadro svizzero è molto differenziato e la penetrazione dello strumento in filarmoniche o fanfare od orchestre di fiati avvenne su un arco di tempo piuttosto prolungato. Cominciamo, per ora, dal caso ticinese, attingendo ancora al numero 48 di Bloc notes, quando si parla dell'avvento delle cosiddette "band":\n"The Lugano Modern Band tenne il primo concerto pubblico in Piazza Cioccaro, a Lugano, il 22 giugno 1967 sotto la direzione del maestro Mirko Arazim, trombonista dell'Orchestra della RTSI. Nel programma della serata figuravano marce, polche e valzer, ma diversi titoli rimandavano al dixieland; l'esempio più significativo fu il famoso valzer di Jvanovici Le onde del Danubio, che diventò Donau-Walzer-Dixie. L'organico ricalcava quello della banda, ma un'altra novità fu la comparsa d'una batteria. Il maestro Arazim aveva aperto una via e quando lasciò la direzione, gli succedette Angelo Parini, batterista della Radiosa, che dopo il battesimo del 13 maggio 1968 in Piazza della Riforma diresse la Lugano Modern Band fino al concerto del 5 settembre 1971 al Castel Grande di Bellinzona. Per più di tre anni egli aveva scritto gli arrangiamenti per una "band" che arrivò a comprendere 33 esecutori, dei quali 21 della Civica filarmonica di Lugano. La massiccia adesione di membri d'una banda così gloriosa sapeva allora di trasgressione, ma la ricerca d'un tale diversivo era un segnale della crisi d'identità del movimento bandistico ticinese di cui scrive Fernando De Carli".\nE sfogliamo allora "Le bande musicali della Svizzera italiana" di Giuseppe Milani, pubblicato nel 1981 dalle Arti Grafiche Bernasconi S.A. di Agno, per andare al testo di Fernando De Carli dal titolo "La banda nell'ambito della realtà artistica e sociale". Scrivendo dell'insediamento bandistico nella Svizzera italiana e dell'evoluzione del repertorio, l'autore accenna al "passaggio dall'esecuzione di musiche operistiche, sinfoniche, in genere italianeggianti, all'esecuzione di musiche jazzistiche, esotiche, in genere americaneggianti".\nIn particolare, prende esempio dall'aria d'innovazioni spirata nel 1978 sul Convegno bandistico cantonale di Lugano, quando nel programma si presentano titoli chiaramente ispirati al jazz, alla musica leggera, all'esotismo; e quindi annota (p.41):\n"Sull'onda degli interessi provocati dalla musica afro-americana d'oltre Oceano, specialmente pensando alle musiche di tipo New Orleans e Dixieland, alle celebri Big Bands (Glenn Miller e Count Basie per non fare che due nomi) e allo Swing in generale, il jazz ha portato sicuramente una ventata di novità nel repertorio bandistico. Il particolare privilegio che concede all'elemento ritmico ha condotto quindi all'introduzione nell'organico bandistico della batteria tipo orchestra jazz appunto: una piccola rivoluzione che non ha mancato di scandalizzare i tradizionalisti.\nLa batteria, attualmente è entrata di diritto in quasi tutte le bande, in quanto - a parte la sua indispensabile presenza per l'esecuzione di brani jazzistici - si è rivelata molto più agile che non la tradizionale percussione della banda e quindi si adatta perfettamente all'accompagnamento di vari tipi di musica".\nLa Civica filarmonica di Lugano - 175 anni d'esistenza nel 2005 - conobbe questa "piccola rivoluzione" nel 1963 grazie all'insistenza d'un entusiasta diciassettenne.\nEmilio Brilli (*1946), ora residente nella Svizzera romanda, racconta la sua esperienza vissuta fra tradizione ed innovazione.\nA quindici anni suona infatti timpani e tamburo nella Musica cittadina di Chiasso, diretta da Adolfo Di Zenzo. Ma nel 1963, entrato nella Civica filarmonica di Lugano, convince il Maestro Umberto Montanaro ad introdurvi la batteria: la consacrazione del nuovo strumento nel poderoso corpo bandistico luganese avviene al Padiglione Conza in occasione del concerto di gala del dicembre 1966. L'evento è annunciato dal "Corriere del Ticino" con un articolo intitolato "Per la prima volta una batteria jazz nell'organico della Civica filarmonica".\nAttratto dal nuovo, il batterista Emilio Brilli non dimentica però la tradizione, tanto che proprio nel 1966 è alla testa del gruppo di sei tamburi creato all'interno della Civica, gruppo nel quale si trovano due ragazze.\nLa sua attività bandistica dura oltre vent'anni. Ma lo si trova pure tamburino nella fanfara militare e batterista nella Lugano modern band. Tutto ciò non gli impedisce di suonare musica da ballo in orchestrine locali né di rivolgere la sua attenzione ai maestri della batteria jazz: a tale proposito cita Gene Krupa, Buddy Rich, Shelly Manne, mentre ricorda ancora ammirato i concerti tenuti a Lugano da due solisti così diversi come Louie Bellson e Billy Cobham.\nAutodidatta, egli precisa d'aver applicato la tecnica del tamburo alla batteria e d'aver poi arricchito la partitura sommaria riservata alla batteria con momenti d'improvvisazione, divertendosi swingando, facendo però in tal modo arricciare il naso a colleghi della Civica per nulla entusiasti delle novità afro-americane.\nSono passati quarant'anni da quei primi passi e la batteria non assolve ormai più la funzione ritmico-percussiva in un corpo musicale ancora legato al repertorio e ai colori tradizionali. Oggigiorno la filarmonica offre soluzioni armoniche e timbriche parecchio elaborate; per di più gli esiti corrispondono all'alto livello di preparazione raggiunto dagli esecutori in quella vera e propria scuola popolare di musica che è la banda, cosicché la batteria sembra agire in formazioni che richiamano le big band, le grandi orchestre d'intrattenimento e di jazz.\nUn esempio significativo di questa evoluzione è il CD prodotto nel 2004 dalla Filarmonica di Canobbio diretta da Marco Piazzini.\nTestimonianze del nuovo che avanza toccando il movimento bandistico nazionale emergono dal volume "125 Jahre Eidgenössischer Musikverband - Unsere Blasmusik in Geschichte und Gegenwart 1862 - 1987", che riserva spazio alla musica militare.\nTogliamo un passaggio dall'articolo di Albert Benz intitolato "Musica militare e musica per orchestre di fiati":\nDurante la seconda guerra mondiale le fanfare di battaglione si dotarono di alcuni clarinetti, in metallo e non in legno, Da parte sua il sergente maggiore [Gianbattista] Mantegazzi creò un complesso sinfonico militare, precursore dell'attuale Fanfara dell'armata svizzera, complesso sciolto alla fine della mobilitazione. La tattica del ridotto nazionale ebbe come corollario la nozione di difesa morale: tra il 1933 e il 1945 ci s' impegnò fortemente nei campi culturale e spirituale.\nLa musica militare degli artefici della vittoria - specialmente quella degli Americani - modificò la concezione di questo tipo di musica. Nel 1952, quando cominciò l'era delle fanfare di reggimento (lasciando tuttavia sopravvivere alcune fanfare di battaglione), ci s' imbatté nel contempo in un periodo d'incertezza sul loro stile e repertorio. Taluni ufficiali vollero attenersi rigorosamente agli imperativi del servizio, altri permisero musiche nuove, spesso influenzate dal jazz. Oltretutto si passò alle orchestre di fiati e alla creazione di scuole per batteristi. Il modello americano s'impose per il gusto delle evoluzioni e delle parate. Le reazioni andarono dall'entusiasmo al dileggio. Il regolamento del 1983 portò un po' di chiarezza nella musica militare, definendone nettamente gli obiettivi.\nDal 1961 esiste anche la Fanfara dell'armata svizzera, orchestra di fiati destinata a compiti speciali.\nOpera di più coautori, il volume "Albert Benz, ein Leben für die Blasmusik", uscito nel 1990 a Zurigo da Atlantis Musikbuch, è un omaggio alla memoria del maestro lucernese (1927-1988) autore delle righe appena lette, il quale, oltre alla musica cittadina di Lucerna, diresse la Fanfara dell'armata svizzera (Armeespiel), un successore, dunque, del suo fondatore, lo zurighese Hans Honegger (1913-1988).\nGrazie all'attività dei due maestri, la batteria è ormai nell'organico delle formazioni militari.\nIl regolamento dell''83 assegna due batterie e sette tamburi alle fanfare di reggimento, una batteria e due tamburi alle fanfare di battaglione, mentre l'imponente Armeespiel - 85 strumentisti scelti, fra cui diversi professionisti - accoglie dieci strumenti a percussione e una batteria completa.\nCon la riforma dell'esercito 95, la Swiss Army Band distribuisce le sue forze in quattro orchestre d'élite che sono l'Orchestra sinfonica di fiati, l'Orchestra di parata (Repräsentationsorchester), la Brass Band e la Swiss Army Big Band, 20 giovani talenti del jazz svizzero diretti dal popolare leader e polistrumentista Pepe Lienhard.\nOltre ai tamburini presenti nella formazione d'evoluzione e parata, si organizza anche uno spettacolare Swiss Army Percussion Ensemble, che si esibisce ben oltre il repertorio classico esplorando campi ritmici latino-americani, del pop e del rock.\nAbbiamo accennato al rinnovamento che s'ispirò alle orchestre militari degli Alleati durante la Seconda guerra mondiale e che ha portato all'americanizzazione del repertorio delle fanfare militari in Svizzera.\nOra proponiamo addirittura un ritorno alle origini del jazz, allorché sul fertile terreno sociale di New Orleans si erano incontrate le memorie musicali europee e quelle africane.\nGià si è detto della compresenza d'elementi africani (le percussioni) ed europei (i tamburi militari) nella batteria, l'unica invenzione del jazz dal punto di vista della strumentazione.\nSeguiamo ora il discorso ad ampio raggio che il musicista, musicologo e pubblicista francese André Hodeir (*1921) fa nel suo libro "Hommes et problèmes du jazz", ed. Flammarion, uscito nel 1954, che apparve nel 1958 nell'edizione italiana "Uomini e problemi del jazz", curata da Longanesi.\nIl terzo capitolo s'intitola in modo suggestivo: "Blues e marce militari". Parlando delle "balie del jazz" Hodeir annota:\n"Confrontando la musica negroamericana dei più antichi dischi di stile New Orleans con i vari tipi di musica africana, si nota subito che le differenze sono molto più numerose delle analogie. A che attribuire questi cambiamenti, di forma se non di sostanza? La musica negro americana, madre del jazz, nasce in seguito a una rottura della tradizione musicale africana (conseguenza del brusco sbalzo d'ambiente subito dagli schiavi deportati) e alla sua fusione con nuovi elementi d'origine anglosassone o francese:\ncon gli inni religiosi, cioè con le canzoni, e, in un secondo tempo, con le danze popolari e con le marce militari. Il jazz deve a questi repertori alcuni dei suoi caratteri principali: il sistema tonale, la battuta a quattro movimenti, la quadratura, la forma, un dato tipo di sincope, eccetera."\nE continua con un paragone che sembra avvalorare la sua tesi:\n"Altri negri di identica origine, ma sottoposti a tutt'altro regime, ossia al folclore spagnolo, hanno creato un genere d'arte molto diversa dal jazz: la musica delle Antille, i cui sistemi ritmici e le cui melodie ricordano solo alla lontana quelli determinatisi nel sud degli Stati Uniti" (p.54).\nPiù avanti l'autore francese accenna all'aspetto specifico della strumentazione:\n"Ai rozzi strumenti dei propri antenati, il negro americano ha preferito gli strumenti perfezionati dei bianchi. Certo egli non li adopera alla maniera europea.Ma questa adozione di strumenti ha portato, di conseguenza, a quella di un meccanismo musicale di cui non si è sufficientemente sottolineata l'importanza rispetto alla fase di gestazione. Sembra proprio che in realtà il meglio del repertorio delle prime orchestre negre, quelle che sfilavano per le vie di New Orleans a passo di parata o che le percorrevano a bordo di carrozzoni, non fosse costituito da blues bensì da marce militari, da quadriglie e da polke. Questi brani (e ce ne possiamo render conto ascoltando registrazioni di pionieri come quelle dell'Original Zenith Brass Band) erano solo un po' deformati nel ritmo. E le esecuzioni rammentavano più da vicino i concerti svolti sulla piazza del paese dalle fanfare francesi (ineluttabili stecche comprese) anziché suggerire, con le loro sincopi, la tradizionale immagine degli spirituals" (p.57).\nAndré Hodeir ricorda che le blue notes "hanno dato al jazz il meglio della sua originalità melodica" e che "l'uso della battuta a quattro movimenti ha contribuito a far fiorire quella cosa nuova che è stata poi chiamata swing" (p.58) prima di chiedersi "quale bisogno spingeva i negri a organizzar fanfare per eseguire, apportandovi solo qualche diversivo superficiale, il repertorio militare o da danza dei bianchi" (p.59).\nA questi toni da grande affresco storico accostiamo la visione ravvicinata con cui Bob Thomas (1994, www.redhotjazz.com) considera un antefatto del fenomeno del Big Band Jazz che egli fa risalire al 1898. In quell'anno, terminata la guerra degli Stati Uniti contro la Spagna, giunsero al porto di New Orleans, con le truppe vittoriose, numerose fanfare militari che inondarono la città del Delta di strumenti musicali usati. Afroamericani interessati alla musica ne comperarono a centinaia e subito si formarono delle orchestre di autodidatti che si diedero a suonare i loro motivi con tecniche strumentali tutte loro.\nCon questo approccio al tema della batteria nella big band additiamo un cammino che ci porta verso l'era dello swing. Per un tratto facciamoci accompagnare da Joachim Ernst Berendt quando comincia il capitolo "Le big bands del jazz" del volume "il nuovo libro del jazz - da New Orleans al Jazz rock", ed. Vallardi, 1986:\n"I confini sono flessibili: ciò che un momento prima era ancora musica New Orleans, un momento dopo era già jazz di big band e annunciava l'era dello Swing. In "The chant" dei Red Hot Peppers di Jelly Roll Morton del 1926, benché si tratti ancora del purissimo New Orleans jazz, vi sono già abbozzati i suoni di big band, e quando nel 1929, King Oliver cedette la sua band a Luis Russell, l'orchestra, quasi immutata, che fino a un momento prima era una New Orleans Band, ora era diventata una "big band".\nL'orchestra di Fletcher Henderson è il miglior esempio di come i due campi impercettibilmente si confondano. Con questa orchestra comincia la vera storia della big band della musica jazz. Dall'inizio degli anni Venti fino al 1938 Fletcher Henderson diresse grandi orchestre ed esercitò un'influenza che oltre a lui ha esercitato solo Duke Ellington. [...] Quando Henderson cominciò suonava una musica che era poco diversa dalla musica di New Orleans di quel tempo. Tra il 1925 e il 1928 fece incisioni che intitolò significativamente "Dixie Stompers".\nLentamente e impercettibilmente si crearono "sezioni" che riunivano gruppi sonori di strumenti analoghi; le sezioni - "sections" - divennero una caratteristica della big band nei successivi quarant'anni" (p.388).\nNella big band le sezioni dell'orchestra, le trombe, i tromboni, i sassofoni, richiamano Il front-line tradizionale delle tre voci clarinetto, cornetta/tromba e trombone; usciti di scena il banjo e il basso tuba, nasce la sezione ritmica con pianoforte, basso e batteria, cui si aggiungono spesso la chitarra e le percussioni.\nUna grande orchestra è quindi denominata big band con una definizione che trasporta prima di tutto un'indicazione di carattere quantitativo: infatti una big band del periodo classico, grosso modo fra il '35 e la fine della guerra, comprendeva dai 16 ai 19 musicisti. Qui si parla cioè dell'effettivo dell'orchestra. Ma questa denotazione non è sufficiente. Abbiamo già ricordato che l'orchestra di Paul Whiteman degli anni 1925-26 comprendeva 23 esecutori che disponevano di 36 strumenti; eppure non si trattava d'una big band.\nBisogna accennare anche all'aspetto della scrittura, prestare attenzione all'arrangia- mento, cioè all'organizzazione dei suoni, andando oltre la melodia (andamento orizzontale, diacronico, lungo l'asse del tempo) per cogliere l'armonia (collocazione verticale, sincronica sull'asse della contemporaneità/dello spazio) nonché certe particolarità timbriche ottenute al di là delle scelte stilistiche dei singoli musicisti:\npensiamo all'accostamento di certi strumenti, all'inserimento di determinati strumenti dai registri bassi o alti (tuba, sax baritono o basso, inversamente violino (raro!), flauto oppure ottavino) o all'uso di accessori che modificano il suono come mute o sordine.\nMancherebbe però un elemento fondamentale del jazz se una formazione di parecchi musicisti suonasse orchestrazioni formalmente ineccepibili non curando il procedere ritmico, tralasciando ciò che si chiama swing.\nSolo a queste condizioni, con questo supplemento di significato, la denonimazione "big band" assume un valore connotativo, e vale ormai come un'antonomasia: big band equivale a dire grande orchestra di jazz.\n- Stadttheater Basilea\n- Il tamburo nella tradizione...\n- Parigi, 1913-1926\n- La percussione nella musica...\n- Le fanfare\n- Le Big Band


Stato di crisi idrica nel Veneto. La Regione: "Non sprecate l'acqua, è un bene prezioso". Nel territorio di Veritas la situazione non è però ancora preoccupante | Gruppo Veritas\nL’ordinanza del presidente, Luca Zaia, raccomanda a tutti – in particolare agli agricoltori e a chi innaffia parchi e giardini – di usare l’acqua con parsimonia, limitando il consumo al minimo indispensabile.\nContiene inoltre l’invito a ridurre il consumo di acqua per tutti gli usi diversi da quello alimentare domestico e per l’igiene personale, con particolare riferimento all’annaffiatura di orti, giardini e prati; al lavaggio di cortili, piazzali, auto e veicoli; al riempimento di piscine, fontane ornamentali e vasche da giardino.\nLa situazione del territorio di Veritas non è ancora così pesante come in altre zone, ma oggi più che mai è necessario mantenere alta la guardia e non sprecare nemmeno un goccia d’acqua, così da prevenire emergenze acute.\nL’acqua fornita da Veritas è per la maggior parte di falda, prelevata nei campi acquiferi che si trovano a cavallo delle province di Venezia, Padova e Treviso.\nIl 13% arriva, invece, dai fiumi Adige, Livenza e Sile.\nInoltre, il rifornimento dell’area sud e centrale del nostro territorio è supportato dal Savec, il Sistema acquedottistico del Veneto centrale, oggi integrato nelle gestioni idriche. Si tratta di un’infrastruttura molto importante, realizzata dalla Regione del Veneto attraverso la propria società Veneto Acque, in collaborazione con Veritas, Acque Venete ed Etra, all’interno delle province di Venezia, Padova, Rovigo e Vicenza.\nAlle fonti veneziane si sono quindi aggiunte nuove acque di qualità elevata (prelevate dai pozzi di Camazzole, in provincia di Padova) per il rifornimento delle aree orientali delle province di Padova, Rovigo e Venezia, in particolare Chioggia, Cavarzere e Cona.\nIl Savec è formato da 150 km di condutture, pozzi di prelievo per 950 litri/secondo e serbatoi di accumulo capaci di contenere 7.000 metri cubi di acqua potabile, che si aggiunge ai 5.343 km dell’acquedotto di Veritas.\nControllare eventuali piccole perdite dei rubinetti e degli scarichi del wc: una goccia al secondo può far sprecare circa 17 litri d'acqua al giorno.\nUtilizzare sciacquoni a scarico differenziato che permettano di ridurre e controllare la quantità di acqua erogata.\nInstallare sui rubinetti i riduttori di flusso: miscelando aria e acqua danno la sensazione di maggiore forza del getto, pur riducendo il volume d’acqua erogato.\nPreferire la doccia rispetto al bagno: per un minuto di doccia occorrono 15 litri d'acqua, per riempire una vasca da bagno ne servono circa 150.\nChiudere i rubinetti: non lasciare scorrere l’acqua ma aprirla solo quando serve, ad esempio per il risciacquo dei denti o del rasoio.\nRaccogliere in una bacinella l’acqua di lavaggio della frutta e della verdura e riutilizzarla per annaffiare le piante.\nAnnaffiare piante e giardini di sera o di notte: l’evaporazione sarà minore e servirà meno acqua. Se possibile, raccogliere l’acqua piovana e usarla per queste operazioni.\nUtilizzare lavastoviglie e lavatrici solo a pieno carico: con un lavaggio settimanale in meno sarà possibile risparmiare in un anno 5.000 litri di acqua e centinaia di euro sulla bolletta elettrica.


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Il "potere" della bellezza parmigiana è biondo - Ma davvero sono le donne preferite dagli uomini? - Gazzetta di Parma\nIl "potere" della bellezza parmigiana è biondo - Ma davvero sono le donne preferite dagli uomini?\n29 Agosto 2008 - 10:51\nLa bellezza parmigiana spopola. Sono tre le ragazze di Parma che in questi giorni stanno rincorrendo fasce di concorsi importanti. E sono tutte bionde (anche se l'unica miss Italia mai eletta, Gloria Bellicchi, era mora).\nBENEDETTA MAZZA - Al primo posto, ovviamente, Benedetta Mazza, 18 anni, Miss Parma 2008 e da poco Miss Emilia, in gara fra le cento di Salsomaggiore. (Guarda l'intervista a Benedetta cliccando qui\nMARIANNA ANGELUCCI - Poi c'è Marianna Angelucci, 20 anni, Miss Parma 2005 e ora fra le 16 semifinaliste del concorso in onda su Canale 5 per scegliere la velina di "Striscia la notizia". Il verdetto sarà reso noto durante la puntata del programma in onda la prossima settimana su Canale 5.\nOLIMPIA GUARESCHI - Infine, Olimpia Guareschi, 20 anni, biondissima, che rappresenterà l'Italia alla finale mondiale di Miss Global Beauty. L’aereo che la porterà a Shanghai decollerà da Milano Malpensa il prossimo 7 Settembre. Il concorso, organizzato da uno dei partner storici di Miss Motors, è caratterizzato dalla valutazione delle concorrenti non solo in base al proprio aspetto esteriore, ma anche a quella di specifiche abilità artistiche. La nostra giovane concorrente, che ha da pochissimo ultimato gli studi presso il prestigioso Conservatorio di Parma, si esibirà nell’interpretazione col flauto di un noto brano di Ennio Morricone, tratto dalla colonna sonora del film “C’era una volta in america”.\n"Gli uomini preferiscono le bionde": dunque il detto (nonchè titolo di un film con Marylin MOnroe) sembra confermato. Ma è davvero così? Le donne bione appaiono con qualcosa in più? La risposta, ovviamente, è aperta a uomini e donne: utilizzate lo spazio commmenti nella colonna centrale a fianco di questo articolo\nFacce da miss Italia: guarda in videogallery\n04 Settembre @ 10.23\nBenedetta è una ragazza bellissima, ma soprattutto che colpisce è la sua umiltà... dote che oggi non è facile trovare! Spero proprio che vinca e che sia di esempio a tutte le giovani!!


Attualmente, JOHNSON CONTROLS è considerato come un leader industriale e tecnologico. Presente in più di 150 paesi e impiegando più di 162 000 stipendiati. Il suo fatturato è stimato a 40,8 miliardi USD.\nNumerosi prodotti sono fabbricati dal gruppo e riguardano essenzialmente i sistemi di sedili, i padiglioni, i pannelli di porte, i cruscotti e l’elettronica di cruscotti destinati all’automobile, passando dall’avviamento, le batterie per i veicoli « Stop e Start » e le batterie dedicate ai veicoli ibridi e elettrici.\nForte di una strategia di sviluppo internazionale, il gruppo crea, nel 2005, Johnson Controls Tunisia nella zona industriale di Borj Cedria, nel governatorato di Ben Arous e impiega circa 540 persone.\nL'impresa Tunisina è specializzata nella fabbricazione degli affiggiatori e cruscotti per automobili così che le carte elettroniche e altri componenti elettronici.


Basket, la Supercoppa apre la stagione: Milano sfida un altro tabù - Repubblica.it\nBasket, la Supercoppa apre la ...\nReggio Emilia festeggia la vittoria della Supercoppa\nAl Forum si assegna il primo trofeo, l'Olimpia - grande favorita - non lo ha mai vinto e negli ultimi due anni è sempre stata battuta in finale. Sabato semifinali: Reggio Emilia-Avellino e EA7-Cremona\nROMA - La Supercoppa, che da domani a domenica andrà in scena al Forum di Assago, inaugura ufficialmente la stagione del basket in attesa del campionato che scatterà domenica 2 ottobre. Si affrontano Milano (campione d'Italia), Reggio Emilia (finalista scudetto), Avellino (finalista in coppa Italia e terza in campionato) e Cremona (miglior semifinalista della coppa Italia). Questo il programma: sabato le due semifinali, alle 18 Reggio Emilia-Avellino, alle 20:45 Milano-Cremona. Domenica alle 18:15 la finale.\nSi tratta dell'edizione numero 22, la terza assegnata con la formula della final four, inaugurata nel 2014 (vinse Sassari). Reggio Emilia è campione uscente (lo scorso anno trionfò a Torino battendo in finale Milano), Milano non l'ha mai vinta (tre finali, tutte perse), Avellino è alla seconda esperienza (nel 2008 si arrese a Siena, con 7 successi la squadra con più vittorie), Cremona è alla prima volta.\nBianchi sulle Olimpiadi: "Persa occasione per l'Italia"\nLo scorso anno si sono affrontate dieci volte tra stagione regolare (1-1 il bilancio), coppa Italia (vittoria di Avellino nei quarti) e play off (la semifinale scudetto decisa a favore di Reggio in gara 7). Ripartono con la stessa guida tecnica (Menetti è alla sesta stagione di fila a Reggio, Sacripanti alla seconda ad Avellino) e roster che hanno molto del passato. La Grisson Bon ha chiuso il ciclo lituano e rinforzato ulteriormente il suo nucleo italiano con Cervi (un ritorno), preso proprio dalla Sidigas. Confermato Needham, il play arrivato prima degli ultimi play off, gli altri volti nuovi sono Lesic e Delroy James.\nAvellino ne ha tenuti cinque, Green, Ragland e Leunen le conferme più importanti. Sei i volti nuovi: Adonis Thomas è una potenziale stella del campionato ma è fermo da un anno, Randolph e Obasohan - altri due deputati a far canestro - sono dei debuttanti in Europa. Maggiori certezze sotto canestro dove Cusin ha sostituito Cervi e Fesenko - visto nella seconda parte di stagione a Cantù - ha preso il posto di Buva. Zerini completa il pacchetto.\nSacripanti: "Ok le Olimpiadi, ma sistemare i palazzetti?"\nI campioni d'Italia ripartono con addosso l'etichetta di super favoriti. Almeno sul territorio italiano. Per affrontare la nuova versione dell'Eurolega (30 partite di sola stagione regolare) è stato allestito un roster extralarge (15 giocatori), che oltre a qualità ed esperienza abbonda di fisicità su ogni lato del campo. Hickman (finalista lo scorso anno con il Fenerbahce), Raduljica e Dragic i colpi grossi, il gruppo italiano è cresciuto con gli innesti di Pascolo, Abass e Fontecchio, il meglio che c'era sul mercato. Repesa avrà l'imbarazzo della scelta, ma dovrà anche gestire tante personalità e incanalarle tutte nella stessa direzione. Far scoppiare il caso Gentile (gli è stata tolta la fascia di capitano passata sul braccio di Cinciarini) prima del primo impegno ufficiale non è stato un colpo di genio.\nSono sei i volti nuovi di Cremona, che dopo la miglior stagione della sua storia (semifinale di coppa Italia e quarto posto in stagione regolare) si affida ancora una volta a Cesare Pancotto (quarta stagione alla vanoli) che dovrà lavorare con un roster che ha subito diversi cambiamenti. Non ci sono più Luca Vitali e Cusin, hanno cambiato aria anche Washington e McGee, miglior sesto uomo dell'ultimo campionato. Importante la conferma di Turner (sono rimasti anche Mian, nuovo capitano, Gaspardo e Biligha), in regia è arrivato Tu Holloway mentre toccherà a Gabe York far dimenticare McGee. Sotto canestro una vecchia conoscenza dei nostri parquet, Omar Thomas, e TaShawn Thomas, che molto bene ha fatto lo scorso anno in Germania al debutto in Europa.


Recupero sponda destra fiume Serchio – Consiglio Comunale aperto |\n“ RINNOVAMENTO ”\nLunedì 26 maggio si è riunito il Consiglio Comunale di Vecchiano , in seduta aperta e congiunto con il Consiglio Comunale di S.Giuliano. All’ Ordine del giorno l’illustrazione del progetto per il RECUPERO DELLA SPONDA DESTRA DEL FIUME SERCHIO.\nI cittadini hanno assistito all’ennesima sceneggiata messa in atto dal sindaco e dai suoi collaboratori.\nDopo aver assistito alla lunga illustrazione del progetto, non facile da seguire anche per l’inadeguatezza della sala, da parte del tecnico incaricato, si è chiesto insistentemente, il parere del frastornato pubblico.\nOvviamente fino a quel momento nessuno conosceva il progetto, ma presuntuosamente si voleva dare l’impressione che i cittadini, ai quali veniva data l’opportunità di esprimersi, non avessero niente da dire.\nNon sappiamo che cosa pensano a S.Giuliano, ma che è chiaro che i Vecchianesi hanno capito benissimo che certe assemblee sono solo di forma,\ne che il loro giudizio in realtà non è tenuto in nessuna considerazione.\nPer la sponda del Fiume Serchio è già stato deciso tutto, anche con l’approvazione accorata del responsabile del partito di maggioranza relativa del Comune di Vecchiano.\nCerte forme di arroganza e presunzione sono veramente meschine, si possono solo spiegare con una mancanza di idee nuove e democratiche.\nI Cittadini sono assolutamente in grado di esprimersi, basta dar loro l’opportunità vera.\nRecupero sponda destra fiume Serchio – Consiglio Comunale apertoultima modifica: 2008-05-28T22:25:00+02:00da psixvecchiano\nQuesto articolo è stato pubblicato in Senza categoria da psixvecchiano . Aggiungi il permalink ai segnalibri.


Kate Middleton in Giamaica: abito favoloso da 4mila euro e i gioielli della Regina\nKate Middleton fa sognare con l’abito da 4.040 euro che mostra più del dovuto\nKate Middleton lascia tutti senza fiato in Giamaica con l'abito da sera principesco di Jenny Packham e i gioielli della Regina dal valore inestimabile\n24 Marzo 2022 11:30\nKate Middleton, 2 look da migliaia di euro in un solo giorno\nKate Middleton ha deciso di lasciare tutti senza fiato in questo tour nei Caraibi. Alla cena di Stato organizzata per lei e William in Giamaica si è presentata con un abito verde di tulle e glitter, firmato Jenny Packham, che è semplicemente divino e concede perfino un dettaglio seducente. E per completare il look da dea, ha indossato gli orecchini preziosissimi della Regina Elisabetta. Splendida anche l’acconciatura strutturata, realizzato con la sua spazzola magica che puoi acquistare online.\nMa non è stata l’unica sorpresa in fatto di outfit, perché per tenere il suo primo discorso in questo viaggio, ha indossato un altrettanto meraviglioso tailleur bianco di Alexander McQueen.\nKate Middleton si sta dimostrando all’altezza del ruolo che ha raggiunto nella Famiglia Reale. Ha consolidato la sua immagine di Duchessa rispettosa della tradizione e delle gerarchie di Corte, ma allo stesso tempo sta lavorando a svecchiare la Monarchia in modo graduale e indolore. Perciò, l’abbiamo vista indossare in questo viaggio molte volte i pantaloni, i sandali sia di giorno che di sera e addirittura prendisoli, sfruttando in tal senso il potere degli abiti.\nKate Middleton, l’abito di Jenny Packham da oltre 4mila euro\nPer le serate di gala, Kate si è rivelata una vera e propria star. Dopo l’abito rosa scintillante di The Vampire’s Wife, Lady Middleton va sul sicuro e sceglie uno dei brand consolidati del suo guardaroba, che la veste in quasi tutte le occasioni più formali. Si tratta naturalmente di Jenny Packham, di cui la moglie di Will possiede svariati abiti da sera.\nQuello scelto per il banchetto di Stato in Giamaica però ha qualcosa in più. Si tratta di un abito neoromantico, principesco per eccellenza, un trionfo di tulle verde bosco, con gonna ampia e importante a cupola, corpetto sciancrata che segna il vitino da vespa, tutto tempestato di cristalli scintillanti.\nMa dove si supera, introducendo un dettaglio innovativo è la scollatura: Kate non si fa più problemi a mostrare le spalle e parte della schiena nude. A dir la verità, non è la prima volta che la Duchessa di Cambridge svela la pelle nuda, ma questo abito osa di più, rivela qualche centimetro in più. Anche se poi con una ruche di tulle intorno al décolleté rimedia all’effetto sconveniente e dona all’abito un tocco bon ton.\nKate Middleton, i gioielli della Regina\nIl “Wonder Glitter Tulle Gown” di Jenny Packham è in vendita a 3.791 sterline, pari a circa 4.040 euro. D’altro canto, per Kate si tratta di un abito di rappresentanza, tanto è vero che indossa anche la medaglia del Royal Family Order della Regina Elisabetta e il distintivo del Royal Victorian Order. Per rendere ancora più prezioso il look, Sua Maestà le ha prestato i suoi orecchini e bracciale di smeraldi. La loro origine non è mai stata chiara, ma furono probabilmente un dono dello sceicco Zayed bin Sultan Al Nahyan degli Emirati Arabi Uniti.\nPer una cena di Stato, Kate non poteva che presentarsi coi capelli raccolti, intrecciati tra loro, in una pettinatura strutturata che avrà realizzato con la sua spazzola magica. Il trucco, dai colori neutri, prevede il blush rosa, smokey eye e labbra rosa.\nKate Middleton, il tailleur di Alexander McQueen da oltre 2mila euro\nMa come detto, la Duchessa di Cambridge ha lasciato senza fiato anche con la sua mise da giorno. Per la sua vista all’ufficio del Presidente del consiglio giamaicano e per il suo primo discorso caraibico, Kate ha indossato un tailleur bianco, giacca e pantaloni, di Alexander McQueen, l’altro brand da lei preferito. Costo? 1.945 sterline (2.335 euro circa). Lady Middleton ha abbinato il completo a una camicia arancio, di Ridley London, in seta con piccolo fiocco intorno al collo, una borsa arancio in rafia, di Willow Hilson Vintage e delle décolletée bianche con tacco stiletto di Jimmy Choo. Semplicemente perfetta.\nTag: Abiti Gioielli Kate Middleton Star&Vip


felipe - autocostruzione s.felipe\nvictory vasa CORAZZATA falcon galleria surprise trinidad ROMANA star seas black bismarck costruzione amerigo roma vele onip nave golden gozzo santissima piani wasa belle vespucci titanic\nDa lufer il Dom 24 Ott 2010, 21:44\nciao.Ho fatto alcune foto al S.Felipe che sto autocostruendo\npartendo da disegni Mantua.Le ordinate le ho ricavate da compensato di betulla avio.Il primo fasciame l'ho realizzato\nda tavolame di toulipie,per i ponti ho utilizzato del noce tanganica che con molta fatica sono riuscito a tagliare con\nRe: autocostruzione s.felipe\nDa ciropalba il Lun 25 Ott 2010, 08:07\nciao, è un disegno Amati che ti sei riferito? se non ti dispiace, mi posti il disegno della ghiglia con le relative misure?\nDa Albatros il Lun 25 Ott 2010, 17:34\nCiao lufer, complimenti per il modelo, un vero bestione.\nPer la lavorazione del toulipecpme ti sei trovato? ho intyenzione di utilizzarlo per il ponte della tartana.\nDa lufer il Lun 25 Ott 2010, 18:49\nciao Ciro i disegni che ho utilizzato sono della mantua model.\nLa chiglia da disegno è in compensato,dopo aver tagliato e assembleto chiglia e ordinate e posto il 1°fasciame mi sono reso conto che se volevo attenermi di piu alla realta costruttiva dovevo fare delle modifiche radicali.Ho tagliato chiglia e\nsperone e li sto ricostruendo in legno di noce.Ho lavorato di fantasia in quanto sul\nweb non sono riuscito a trovare disegni discreti del s.Felipe.\nMa esisteva questa nave??????????????\nDa lufer il Lun 25 Ott 2010, 19:03\nCiao mauro, il toulipie è un legno a mio modesto parerecon buone caratteristiche\nsono riuscito a ricavare listelli da 1,5x6mm senza difficoltà,non scheggia e non si sgrana .il tavolame di solito a la vena di colore verde che una volta tinto simula\nl'effetto del noce.Molti artigiani del mobile l'ho utilizzano invece del noce nazionale in quanto molto piu economico,dalle mie parti lo si utilizza per fare porte in massello.\nDa Albatros il Lun 25 Ott 2010, 19:50\nlufer ha scritto: Molti artigiani del mobile l'ho utilizzano invece del noce nazionale in quanto molto piu economico,dalle mie parti lo si utilizza per fare porte in massello.\nInfatti ho realizzato i listelli da un pezzo che mi ha regalato un mio amico. Gli è avanzato da una porta che si è costruto per casa.\nDa Tuvok il Mar 26 Ott 2010, 07:37\nlufer ha scritto:\nHai fatto la giusta domanda. Non si e' certi della sua reale esistenza. Alcuni documenti la confermano, altri la negano.\nDa lufer il Mar 26 Ott 2010, 19:20\nGrazie Alex,l'avevo sospettato.\nHo visto il Soverign che stai costruendo,hai anche tu intenzione di mettere gli incintoni in ebano.\nDa Tuvok il Mar 26 Ott 2010, 20:37\nCiao Fernando. No, gli incintoni, come il fasciame li mettero' in Pero.\nDa lufer il Sab 06 Nov 2010, 19:21\nCiao a tutti ,sono in un momento di forti perplessità riguardo alla costruzione degli incintoni in ebano,conviene farli da semplice listello o ricavarli da una\ntavoletta come o letto su svariati libri,per la curvatura verso prua a caldo si piegano facilmente dato che lo spessore sarà di circa3mm.\nDa lufer il Gio 05 Gen 2012, 19:54\nDa gAeT il Gio 05 Gen 2012, 20:03\nciao lufer!vedo che stiamo costruendo la stessa nave e stiamo quasi allo stesso punto!ci potremo arricchire entrambi da entrambi!congratulazioni per la scelta (come la mia ahah) e i lavori!\nDa lufer il Gio 05 Gen 2012, 20:12\nscusate volevo inviare alcune foto ma ho fatto un casino.\nho iniziato alcuni anni fa a costruirlo ma purtroppo il tempo da\ndedicargli è poco.\nDa gAeT il Gio 05 Gen 2012, 20:16\nposso chiederti se hai gia esperienze oppure e il tuo primo modello..come me?\ncome hai intenzione di colorarlo?che materiali hai usato?\nsono curioso l ultimo felipe che affiancava il mio si e arenato sullo scaffale del sig. olonese.\nDa lufer il Gio 05 Gen 2012, 21:09\nquesto è il primo modello che stò autocostruendo,ho fatto un altro modello ma completamente da scatola di montaggio.I materiali che ho usato\nsono toulipie per il primo fasciame il secondo è in pero e gli incintoni in ebano per la chiglia ho usato del noce.Per quanto rigurda la verniciatura penso di usare dell'impregnante trasparente a solvente\nDa Pietro77 il Gio 05 Gen 2012, 21:27\nCiao lufer, seguirò il tuo cantiere con interesse, a ben vedere finora il lavoro svolto mi sembra buono\nDa lufer il Gio 05 Gen 2012, 21:47\nCiao pietro77.Ti ringrazio,stò cercando di fare il possibile.\nvedo con piacere che siamo quasi vicini di casa.\nDa lufer il Ven 06 Gen 2012, 19:10\nposto alcune foto relative al posizionamento degli incintoni\ne una parte del fasciame in pero.\nDa Pietro77 il Ven 06 Gen 2012, 19:55\nOvviamente non conosco nello specifico il modello,ma a quanto vedo il lavoro è pulito e ben eseguito.Il fasciame in pero dà indubbiamente risalto al modello...\nDa luigi 57 il Ven 06 Gen 2012, 20:51\nBel Lavoro pulito e preciso Lufer ,il pero usato per la fasciatura e gli incintoni in nero fanno risaltare al meglio le"forme" della Filippa.\nP.s. completa il tuo profilo con la data di nascita come da regolamento,grazie.\nDa Cabanon il Mer 20 Giu 2012, 23:35\nti seguirò nella costruzione anche io ho il san felipe in cantiere ma della de agostini che finirò in auto per motivo furto. ieri mi sono arrivati i piani della amati, lavoro permettendo riapro presto il cantiere e posto.\nDa giampieroricci il Gio 21 Giu 2012, 19:01\nMolto bello il lavoro fatto finora..!\nSolo una domanda: perchè quelle cinte terminano prima della ruota di prua?\nDa cantierimodellinavali il Gio 21 Giu 2012, 19:14\nforse perché intende raccordare i braccioli dello sperone.\nDa lufer il Sab 23 Giu 2012, 17:25\nciao gli incintoni inferiori non arrivano alla ruota di prua per far posto alle maschette che eseguirò in pero\nLa San Felipe di mio padre\nDa Silvio il Mer 30 Ott 2013, 16:07\noggi ho deciso di "decidere" cosa fare della San Felipe fatta da mio padre più di 30 anni fa ma mai finita. Vi chiedo un piccolo aiuto appunto per capire cosa mi conviene fare. Dunque: trattasi di una nave di 2.25 mt di lunghezza in cui i lavori si sono fermati solo alla parte inferiore, cioè mancherebbero a mio avviso alberi e vele oltre che accessori vari persi nel tempo, oltre che un piccolo restauro per togliere via anni di polvere. Mio padre non c'è più e io non sono assolutamente capace. La guardo e mi chiedo se farla finire da qualcuno, se conviene economicamente, che tipo di valore può acquistare completandola.\nVoi siete tutti più o meno esperti vorreste aiutarmi a capire meglio?\nPotrei inviare qualche foto in modo che possiate rendervi conto dello stato in cui versa.\n» autocostruzione s.felipe\nLa data/ora di oggi è Mar 16 Ott 2018, 17:59


Laboure’ – Giolina & Angelo\nHome > Specials > Laboure'\nMisura Madonnina (argento e resina colorata con bordatura in oro 18kt): 14mm altezza.\nGIROCOLLO ROSARIO LABOURE’ IN ORO 18KT E ZIRCONI BLU\nLunghezza (dalla chiusura alla Madonnina) 42cm\nMadonna di Labourè in argento e resina colorata bordata in oro 18kt – Il costante contatto con l’acqua può causare l’ossidazione dell’argento e alterare la colorazione della resina.\n170.00€ – 420.00€\nORECCHINI A CERCHIO MADONNA AZZURRA DI LABOURE’ MICRO E CROCE IN ORO 18KT\nMisura cerchi in oro 18kt: 1,5cm diametro\nMicro Madonna di Labouré in argento e resina colorata bordata in oro 18kt: 6mmx8mm – Il costante contatto con l’acqua può causare l’ossidazione dell’argento e alterare la colorazione della resina.\nMicro Croce in oro 18kt: 9mm\nORECCHINI A CERCHIO CON ZIRCONE NERO E MICRO MADONNA DI LABOURE’ IN ORO 18KT\nMisura Madonnina: 7mmx5mm\nMisura Zircone: 4mm\n190.00€ – 440.00€\nORECCHINI “SPARKLING LIGHT” IN ORO 18KT E ZIRCONI\n240.00€ – 520.00€\nDiametro cerchietti: 10mm\nCerchietti piccoli in oro 18kt e zirconi Madonnina di Laboure’ e turchese\n150.00€ – 370.00€\nMisura Cerchietti in oro 18kt e zirconi: 10mm diametro\nTurchese: 4mm (aulite)\nORECCHINI MICRO CROCE E MADONNA DI LABOURE’ BLU IN ORO 18KT\n90.00€ – 240.00€\nLa micro medaglia della Madonna di Labourè (in argento e resina colorata) è stata bordata e montata in oro 18kt.\nMisura Orecchino medaglia Laboure’: 8mm x 6mm – Il costante contatto con l’acqua può causare l’ossidazione dell’argento e alterare la colorazione della resina.\nMisura croce in oro 18kt: 8mm x 4mm\nORECCHINI CROCE E MADONNA DI LABOURE’ IN ORO 18KT\n240.00€ – 590.00€\nMisura croce (oro 18kt): 18mm x 25mm\nMisura Madonna (madonna in argento e smalto bordata e montata in oro 18kt): 13mm x 18mm – Il costante contatto con l’acqua può causare l’ossidazione dell’argento e alterare la colorazione della resina.\nMedaglia di Laboure’ in argento e smalto: 9mm x 7mm bordata in oro 18kt – Il costante contatto con l’acqua può causare l’ossidazione dell’argento e alterare la colorazione della resina.


Dispositivo firma digitale – Applicazione per smartphone\nIl Kit per Firma Digitale è composto da: Dispositivo sicuro di generazione delle Firme (Smart Card); Lettore di Smart Card; Software di Firma e . La firma digitale: a cosa serve, come funziona, come richiederla. Carta Nazionale dei Servizi contengono i dispositivi per la firma digitale che possono essere ritirati presso la Camera di Commercio di Roma.\nLa firma digitale conferisce a un documento la stessa validità giuridica di una sottoscrizione autografa. La Camera di commercio ne rilascia dispositivi di due . Dike); Importare i certificati digitali. Ottenere un dispositivo di firma digitale è semplice: ecco tutti i prodotti di firma digitale InfoCert.\nLe soluzioni di Firma Digitale pensate per il tuo business, facili e sempre a norma. Senza alcun dispositivo, basta il tuo cellulare. Il dispositivo di firma digitale può essere richiesto: Presentandosi direttamente agli sportelli delle sedi della Camera di Commercio di . PRIMO UTILIZZO DEL DISPOSITIVO DI FIRMA DIGITALE.\nRitirata la smart car le prime operazioni da fare, utilizzando il software DIKE, sono l’attivazione della . Per ottenere la firma digitale occorre acquistare un apposito kit, attivarlo. La Firma Digitale è l’equivalente informatico della firma autografa, con il medesimo valore legale e in più il vantaggio della totale sicurezza.


Trending Poltroncine Ikea Ufficio IKEA Catalogo Ufficio 2019 - Digital Public Archaeology\nTrending Poltroncine Ikea Ufficio - Arredare il posto di lavoro o l'angolo di lavoro in casa è un requisito moderno che ikea ogni anno affronta, la creazione e la creazione di proposte aggiornate dopo aver reso le aree funzionali e confortevoli, anche nell'arrivo di dimensioni ridotte, comprese le opzioni salvaspazio progettate ad hoc.\nTavoli, scrivanie, sedie, armadietti di presentazione, accessori come gli accessori essenziali come molte lampade, faretti, contenitori per reportage e cavi sui numerosi dispositivi pragmatici che sono vecchi ogni giorno, sono ampiamente evidenziati dal catalogo ikea 2019 nella sezione dedicata all'ufficio.\nPoltrone da ufficio ikea - da migliaia circa formali sulla rete in relazione alle poltrone da ufficio ikea, filtriamo le scelte di buon auspicio con la massima risoluzione possibile semplicemente perché il nostro visitatore, eppure questa foto, in effetti, certa sulle scorte seleziona nella nostra eccezionale tesa fotografica rispettando 36 poltrone ufficio ikea. Sento il piacere di fare questo, suppongo sia di prim'ordine quella foto (poltrone da ufficio ikea e poltrone da ufficio ikea idées de design d intérieur) è comunemente abbinata a: eseguire scarica poltrone da ufficio ikea e poltrone da ufficio ikea idées de design d intérieur 585x300 px e volume perfetto clicca sul link download sotto [scarica risoluzione originale].\nL'efficace condizione lavorativa consente al lavoratore di decidere in modo accogliente e pratico, garantendo una postura accurata, per l'eccellente resa fattibile tranne la sofferenza accanto al dolore cervicale o lombare in un determinato momento della giornata.\nMolteplici soluzioni consentono di soddisfare le esigenze quasi esclusive e quindi improprie: gli uffici odierni sono sempre più marcati con l'aiuto della formula dello spazio aperto, prevalendo nell'imitazione del movimento assicurato, il dialogo ma contrastando con collaboratori o colleghi, facilitando la formazione e lavorare in gruppo.\nEssere in grado di regolare il tavolo o la tabella all'altezza appropriata, insieme alle dimensioni adeguate, rende tutto più semplice, un problema di realizzazione rispetto ai modelli ikea, appropriato perché design domestico quindi sul posto di lavoro. L'attenzione dopo l'elemento è rappresentata dalla possibilità di organizzare o disporre i cavi sotto lo scaffale, quindi perdu oltre l'esistenza di un ostacolo.\nPer coloro che sono alla ricerca di soluzioni eccezionali, tra cui un'alta tariffa di piano, knotten è la scrivania a causa di coloro che godono di qualsiasi incarico in determinati casi in epoca dopo il travaglio del lavoro, potendo imitare di divorare un caffè o ricevere nel frattempo.\nLo sgabello trollberget, per una seduta energica, ha un meccanismo particolare che consente al corpo, non appena seduto, di rimanere costantemente attivo, aiutando in conformità con la muscolatura dei muscoli della schiena. Disponibile nei colori nero lucido e poi beige, presenta l'affascinante seduta rotonda in pelle di vacchetta macchiata. Le mode angolari relative ai tavoli assicurano la massima ergonomia, per posizionare gli strumenti di assegnazione tra il modo quasi sensibile o personalizzato mentre i tavoli con ripiani rimovibili, come la scrivania malm, ti consentono di tenere una superficie di lavoro aggiuntiva.\nSorprendente Copricuscini Per Divano Angolare Happy Towns, Copridivano Elastico A Forma Di L, Per Divano Da 1 A\nAntico Divano Letto Gonfiabile Matrimoniale Intex Materasso Gonfiabile Con Pompa, Per Case Vacanza, IDFdesign


L’ARTE di Raccontare – Libera Università di Alcatraz\nCon leggerezza, curiosità e divertimento scopriremo come in pittura, cinema, fotografia e scrittura i meccanismi del racconto seguano una grammatica comune, a costruire un percorso per un’unica e fondamentale meta: catturare, accompagnare e possibilmente lasciare il segno.\nAcquista il corso 18,50€\n2 pillole di mezz’ora ciascuna dove ci si muove fra immagini e pagine, osservandone i meccanismi e le analogie per scovare così incastri, legami e perché no, pure inaspettate sorprese.\n1- La “Passaporta”: cos’è che ci risucchia dal “qui” e ci fa infilare “lì” dentro a quel racconto.\n2- Higt voltage. Ebbene sì: la tensione, quel filo invisibile che lega un elemento all’altro a creare il “mondo” del racconto.\n3- Note a margine: le “quinte” che, come in teatro, ci spingono nella profondità del racconto.\n1- L’ombelico del mondo: il fulcro, il nocciolo, il punto esatto in cui converge tutta l’energia del racconto; quello che, se raggiunge lo scopo, si aggrappa alla memoria e ci resta.\n2- Questione di orizzonte: quando il punto di vista fa davvero la differenza.\n3- Un salto nel vuoto: perché il vuoto a volte racconta molto più del pieno.\n4- Diamoci un taglio: perché ogni taglio finisce per raccontare una storia diversa.\nCorso in due lezioni, 1 ora e 10 in totale


Il mio diabete La lipidomica fornisce nuovi biomarcatori per le malattie cardiovascolari e il diabete di tipo 2\nIl metabolismo lipidico gioca un ruolo importante nello sviluppo delle malattie cardiovascolari e del diabete di tipo 2. Tuttavia, poco si sa sulle relazioni molecolari. Utilizzando la lipidomica, un metodo analitico moderno, il team guidato dal dott. Fabian Eichelmann di DIfE e DZD ha identificato quei lipidi che sono statisticamente associati alle malattie cardiovascolari e al diabete di tipo 2. Inoltre, gli scienziati hanno scoperto che una dieta con una percentuale maggiore di acidi grassi insaturi (FA) porta a una riduzione dei lipidi associati al rischio e a un aumento dei lipidi a basso rischio. I risultati sono stati pubblicati sulla rivista Circulation.\nLe malattie cardiovascolari sono la principale causa di morte nel mondo, con circa 18 milioni di decessi all’anno. Le persone con diabete di tipo 2 hanno un rischio da due a tre volte maggiore di subire un infarto o ictus. Il numero delle persone colpite è in costante aumento da decenni. Più di 8 milioni di persone in Germania vivono già con il diabete di tipo 2. Secondo le previsioni scientifiche, questi numeri aumenteranno a circa 12 milioni entro il 2040. Di conseguenza, c’è una grande necessità di identificare biomarcatori che possano indicare lo sviluppo di una malattia in una fase iniziale al fine di prevenirne o almeno mitigarne l’insorgenza.\nPrecedenti studi hanno dimostrato che le malattie cardiovascolari e il diabete di tipo 2 sono strettamente legati al metabolismo dei lipidi. Per decifrare queste relazioni a livello molecolare, gli scienziati utilizzano l’analisi lipidomica da diversi anni. Questo è un metodo analitico moderno che fornisce approfondimenti molto dettagliati sui profili degli acidi grassi nel plasma sanguigno. Gli acidi grassi si trovano nell’organismo umano principalmente come parte di molecole complesse, i lipidi. In base alla loro struttura molecolare, sono classificati in numerose classi e tipi di lipidi differenti. La totalità di tutti i lipidi all’interno di un organismo è chiamata lipidoma.\n69 lipidi associati al rischio di malattia\nIl dottor Fabian Eichelmann, ricercatore presso il Dipartimento di Epidemiologia Molecolare del DIfE e scienziato del Centro tedesco per la ricerca sul diabete (DZD), e il suo team hanno valutato i profili degli acidi grassi in 2.414 campioni di sangue dello studio EPIC-Potsdam. I campioni sono stati raccolti già negli anni ’90 e in parte provenivano da partecipanti che hanno sviluppato malattie cardiovascolari o diabete di tipo 2 negli anni successivi. Utilizzando la lipidomica ad alto rendimento, i ricercatori hanno identificato un totale di 282 diversi lipidi, 69 dei quali erano associati ad almeno una delle due malattie. “Un’associazione statistica con le malattie cardiovascolari è stata trovata per 49 lipidi, che appartenevano principalmente agli esteri del colesterolo e agli sfingolipidi”, ha affermato Eichelmann. “Dodici lipidi erano associati al diabete di tipo 2, la maggior parte dei quali erano glicerolo e fosfolipidi. È stata osservata un’associazione con entrambe le malattie per 8 lipidi, tra i quali spiccavano diversi monoacilgliceridi. A livello molecolare, i ricercatori hanno scoperto che i lipidi ad alto rischio tendevano a contenere principalmente acidi grassi saturi, in particolare acido palmitico.\nLa modulazione del grasso dietetico mostra l’effetto\nNella seconda parte delle loro indagini, gli scienziati hanno voluto scoprire se i lipidi associati al rischio potessero essere influenzati modificando la composizione di acidi grassi della dieta. Uno studio di intervento di 16 settimane condotto dai partner di collaborazione presso l’Università di Reading in Inghilterra è stato progettato per fornire risposte. Il team di Julie Lovegrove ha reclutato 113 donne e uomini sani di età compresa tra 21 e 60 anni e li ha suddivisi casualmente in tre gruppi. Il primo gruppo ha ricevuto una dieta con una maggiore quantità di AF saturi. Il secondo gruppo ha seguito una dieta ricca di AF monoinsaturi. E al terzo gruppo è stata somministrata una dieta ricca di AF monoinsaturi e polinsaturi. Le diete sono state progettate in modo tale che l’apporto energetico totale fosse lo stesso in tutti e tre i gruppi, in modo che i partecipanti non aumentassero né perdessero peso. All’inizio dello studio e quattro mesi dopo, sono stati prelevati campioni di sangue in modo che i ricercatori potessero determinare e confrontare i profili di acidi grassi nel plasma sanguigno dei partecipanti. “Abbiamo scoperto che le diete con una percentuale maggiore di AF insaturi fornivano una riduzione dei lipidi associati al rischio e allo stesso tempo un aumento dei lipidi a basso rischio rispetto alla dieta con una percentuale maggiore di AF saturi”, ha affermato Lovegrove, riassumendo i risultati.\nI risultati supportano la raccomandazione comune secondo cui la sostituzione degli acidi grassi saturi con acidi grassi insaturi nella dieta è un potenziale strumento per prevenire le malattie cardiovascolari e il diabete di tipo 2. “I lipidi identificati potrebbero fungere da biomarcatori di aumento del rischio. Su di essi potrebbero essere basati modelli di previsione del rischio futuro”, ha affermato il professor Matthias Schulze, capo del Dipartimento di epidemiologia molecolare e ricercatore principale dello studio EPIC-Potsdam presso il DIfE. Nella fase successiva, i ricercatori vogliono identificare un’impronta lipidomica nel sangue che descrive gli effetti di una dieta di prova e verificare se è associata al rischio a lungo termine di malattie cardiovascolari.\nEichelmann, F., Sellem, L., Wittenbecher, C., Jäger, S., Kuxhaus, O., Prada, M., Cuadrat, R., Jackson, KG, Lovegrove, JA, Schulze, MB: Deep Lipidomica nel plasma umano – Rischio di malattia cardiometabolica ed effetto della modulazione del grasso alimentare . Diffusione in corso di stampa (E-pub prima della stampa) (2022). [Accesso libero]\nCon tag:diabete tipo 2,lipidomica,malattie cardiovascolari


Descrizioni su Vallinfreda\nDescrizioni personali di Vallinfreda: le esperienze di chi l'ha visitata come turista o che la vive giorno per giorno, punti di vista diversi per conoscere meglio Vallinfreda (Lazio, Provincia di Roma).\nRete: Blog Vallinfreda - Guida Vallinfreda - Forum Lazio\nVallinfreda descritta da silvia 1972\nInserita il 16 Ottobre 2012 alle 13:11 da silvia 1972 (28)\nPiccolo paese di montagna in cui andare a ritemprarsi dallo stress cittadino, merita di essere ricordato per il bel palazzo bengivenga, attualmente in ristrutturazione. Si mangia benissimo, qui si possono trovare formaggi e carne veramente genuina e si respira un’aria sana, considerando che, tranne ad agosto, le macchine sono pochissime!!!\nVallinfreda descritta da Adriano Di Benedetto\nInserita il 26 Luglio 2012 alle 18:32 da Adriano Di Benedetto (289)\nVallinfreda piccolo comune in provincia di Roma, si trovano una grande abbondanza di conifere, arroccato sulle pendici dl monte Croce.\nCi sono solo 300 anime a movimentare la vita del piccolo paesino, ci furono parecchi propretari dall’Abbazia di Subiaco poi passò agli Orsini, ai Colonna, ai Piccolomini infine ai Borghese fino al 1927 infine al comune di Vallinfreda.\nIl suo patrono è san Michele\nCineto Romano descritta da Adriano Di Benedetto\tCineto piccolo paese della valle dell’Aniene, da non perdere un ...


Corato: Finchè c'è Mastella (e non solo lui) non c'è speranza!\nFinchè c'è Mastella (e non solo lui) non c'è speranza!\nI politici italiani sono da decenni sempre gli stessi. I problemi...anche.\nFinchè c'è Mastella (e non solo lui) non c'è speranza! © n.c.\nIo soffro di artrosi cervicale, ragion per cui periodicamente mi sottopongo a sedute di massaggi.\nUna decina di giorni fa andai a prenotarli presso il nostro ospedale e mi fissarono l’inizio della terapia al 31 marzo prossimo. Un paio di mesi d’attesa per 10 sedute di massaggi che, se il fisioterapista di turno è di buona lena, durano l’una 10 minuti, un quarto d’ora.\nLa mia smisurata buona fede e il mio incondizionato credere nel prossimo mi portano a pensare: “vabbè, saranno oberati di lavoro e di prenotazioni. Aspetterò. Mal che vada per lenire la botta che ogni tanto mi aggredisce collo, spalla e braccio mi sparo un antidolorifico, con buona pace e ringraziamenti da parte del mio stomaco”.\nPenso però che, mentre un’artrosi può aspettare un paio di mesi, un tumore, un cancro o una leucemia hanno tempi d’attesa diversi e, ghignando, ti divorano dall’interno corpo e anima cosicché quando arriva il momento della tac o della risonanza loro effettivamente vengono bene sulla pellicola. E’ il resto a risultare irrecuperabile.\nOra mi rendo conto che probabilmente sto facendo retorica. Onestamente non mi interessa. Non me ne frega proprio niente.\nSi fa retorica parlando delle cose che vanno a scatafascio qui in Italia. E’ risaputo.\nE’ altrettanto risaputo, e questo è il problema più grave, che se ne parla praticamente da sempre ma soluzioni alle nostre miserie non se ne trovano mai.\nEd in questi giorni ho capito il perché.\nE’ noto che il governo Prodi è morto. Verrebbe da dire che era già nato morto ma fare ironia in questo caso assomiglierebbe troppo allo sparare sulla Croce Rossa. Quindi mi limito a confermare: è noto che il governo Prodi è morto.\nL’ipotetico governo Marini non si è nemmeno riusciti a concepirlo. Troppi uteri in cerca d’autore e quindi nulla da fare e allora tutti al voto che ci sono milioni di euro (NOSTRI) da bruciare nella caccia al cartellone più bello ed, eventualmente, da mettere da parte per una vecchiaia serena caso mai non si riesca ad essere ri-eletti (?).\nC’è qualche buontempone che parla pure della prossima legislatura come una legislatura costituente, dimenticando volutamente che sono ormai vent’anni che se ne parla, c’è qualcuno che ha già chiamato Bertolucci per il remake di “Io ballo da sola” e c’è qualcun altro che, per rimanere in tema cinematografico, fa il verso al compianto Albertone nazionale col suo “Tutti dentro”. Senza, peraltro, che nei precedenti due anni si sia riusciti a cambiare una sciagurata legge elettorale che preannuncia nuovamente scenari da survivor e caccia al voto nei reparti geriatria. Sperando almeno che ci siano risparmiati poi vergognosi e penosi brindisi, sputacchiate e degustazioni varie…\nDopo questa divagazione, forse doverosa, torno ai motivi per cui in Italia le cose non cambieranno mai.\nIntanto le stesse facce sempre negli stessi posti. Cosa che si riproporrà il prossimo aprile; basta guardare i nomi e le facce dei papabili candidati a governarci. Due nomi? Berlusconi e Veltroni che ormai sono vecchi, vecchi e vecchi.\nMa ciò che più (non ho ancora deciso) mi fa incazzare o mi fa preoccupare è che un soggetto come Mastella potrebbe ancora una volta risultare decisivo.\nVi risparmio la storia personale di questo elemento che è ormai nota, vista la letteratura a lui dedicata, porcherie (e solo quelle) comprese.\nPerò voglio anche sottolineare che se un animale politico come questo è ormai da trenta anni radicato come una piovra nello scenario politico italiano, parenti ed affini compresi, la colpa sia anche nostra. Perché noi mettiamo certa gente in certi posti. Poi Berlusconi prima, Prodi dopo e forse Berlusconi ancora, se lo caricano sul loro carrozzone per assicurarsi la possibilità di farsi i loro affari spacciandoli come governo dell’Italia. Ed il gioco è fatto.\nQuesto è un caso unico al mondo e purtroppo tipicamente italiano: un faccendiere il cui partito prende a livello nazionale l’1,4% dei voti, tiene in scacco ormai da decenni, per un motivo o per un altro, la politica italiana, ingrossandosi come un maiale.\nIl problema è che il maiale, arrivati ad un certo punto, lo si utilizza per ricavare ottimi prosciutti, squisite salsicce e succulenti cotechini senza buttar via nulla. Questo qui, che comunque le fattezze e la stazza del maiale ce le ha, sa solo ingrossarsi ma non produce nulla di buono. E nonostante ciò non ci si decide a buttarlo via!\nAllora non ci stupisca più dover aspettare mesi e mesi per esami o terapie alle volte neanche tanto complicate, non ci stupisca più se i conti pubblici sono simili a dei crateri, non ci stupiscano più le nostre buste paga ferme dal 2000, non ci stupisca più la Campania che continua ad affondare nella merda, non ci stupisca più nulla.\nSe il mondo politico italiano non si libera di tutti i suoi parassiti nulla cambierà mai. Perché, volenti o nolenti, è il mondo politico che determina l’andazzo delle nostre povere vite.\nAuguri a tutti per il prossimo 13 aprile!


Covid-19, dossier ISS: ecco cosa è cambiato nella circolazione del virus - PeopleForPlanet\nAssistenza SanitariaItaliaPoliticaPrimo PianoSalute\nOltre ai numeri, l’Istituto superiore di sanità traccia i cambiamenti del virus\nIl Covid-19 prolifera nelle case, tra familiari e conviventi, a dirlo è l’Istituto superiore di sanità, che come ogni settimana ha pubblicato il report. Per la decima settimana consecutiva, l’Italia registra un costante aumento dei casi, con un’incidenza cumulativa pari a 44,37 casi per 100mila abitanti e l’indice Rt nazionale che si attesta a 1,06.\nPreoccupano i nuovi focolai (+ 1.181 rispetto alla settimana precedente, su un totale di 3.805 in tutta Italia) e l’aumento delle persone ricoverate, anche in terapia intensiva, sebbene la situazione non possa essere paragonata all’inverno scorso, quando i posti di ricovero erano ridotti e gli ospedali non godevano di triage, macchinari, strutture e barriere tra reparti Covid e reparti Covid-free come invece accade oggi, sia pure con diverse eccezioni.\n“Aumenta per la decima settimana consecutiva il numero di casi, questa volta un po’ più – ha dichiarato il direttore generale della Prevenzione del ministero della Salute, Giovanni Rezza – “l’Rt supera di poco l’unità. Si registrano focolai in tutte le regioni italiani. Il numero di ricoveri ospedalieri tende ad aumentare, ma non si registra un sovraccarico delle terapie intensive. Bisogna essere prudenti, evitare le aggregazioni, utilizzare sempre la mascherina, applicare il distanziamento fisico e curare l’igiene delle mani”.\nAl di là dei numeri, cosa è cambiato nella circolazione dei virus?\nAnzitutto, a cambiare è il luogo di trasmissione. Ora il virus si trasmette nel 77,6% dei casi tra le mura domestiche, contro il 2,5% dei casi a scuola e il 4% nelle attività ricreative, ovvero nei bar, ristoranti, eccetera. A essere cambiato nelle ultime settimane è poi la velocità di trasmissione, al punto che la Fondazione Gimbe lancia l’allarme: dal 30 settembre al 6 ottobre il numero delle persone positive al Covid-19 è cresciuto del 42,4% con picchi di ospedalizzazione che in alcune regioni, in primis la Campania, ha raggiunto medie importanti, maggiori della media nazionale (6,5 per 100.000 abitanti). Occhi puntati poi sui mezzi pubblici, ritenuti vera piazza di contagio, anche per via dell’assenza di restrizioni messe in vigore dalle aziende private di treni e autobus, sui quali si continua a viaggiare con una capienza superiore dell’80%. Proprio in questi giorni il governo sta valutando quali azioni intraprendere per scongiurare l’ipotesi di un altro lockdown, e un nuovo dpcm dovrebbe essere varato intorno al 15 ottobre.\nCCovid-19, Gimbe: “La curva si è impennata a +40%”\ncovid-19 iss politica salute virus