Cosa vedere a Trieste: 5 attrazioni imperdibili - Blog ufficiale dell'Università Unicusano dedicato alla città di Trieste\nCosa vedere a Trieste: 5 attrazioni imperdibili\n31 Gennaio 2019 Commenti disabilitati su Cosa vedere a Trieste: 5 attrazioni imperdibili Studiare a Trieste Like\nÈ un onore scrivere un articolo su cosa vedere a Trieste. Abbiamo scelto questa città come una delle sedi della nostra Università, per l’amore che proviamo quando ne scopriamo la sua unicità. Eccoci, immergiti con noi in una città incantevole.\nCosa vedere a Triste: la top five\nNon è propriamente una classifica. Abbiamo deciso di inserire le località e le destinazioni di Trieste in un ordine che non vuole essere indicativo di cosa può essere meglio o peggio. No, se già conosci la città puoi capire: non si può dire qual è lo scorcio più bello. Ma intanto tentiamo di raccontarne un po’ i dettagli, i panorami, le attrazioni più interessanti.\nTrieste è una città di confine, un gioiello non distante dalla Slovenia e dalla Croazia. Chi programma un viaggio verso l’est Europa spesso la sceglie come tappa da non perdere. E di turisti ne arrivano, ma senza creare quell’effetto di saturazione tipico di altre città turistiche italiane, come Roma e Firenze. Eppure anche qui non mancano i Musei, le belle piazze, i palazzi eleganti e storicamente interessanti. Tutto è da fotografare, nessun dettaglio deve passare inosservato. Ecco quali sono i luoghi da visitare a Trieste, per godere pienamente della città:\nPiazza Unità d’Italia e Molo\nSono alcune delle destinazioni più classiche per chi visita Trieste, ma non ci stancheremo mai di suggerirle. E una volta viste anche tu non vorrai sbiadirne il ricordo.\n1. Visitare Trieste partendo da Piazza Unità d’Italia\nPasseggia. Cammina. Senti l’aria del mare che si insinua nel tuo respiro. Attenzione, se hai scelto di visitare Trieste nel cuore dell’inverno quel freddo si insinuerà anche nelle ossa. E comunque ne sarà valsa la pena. Passeggiare a Trieste significa anche ripercorrere un poco la storia d’Italia. In Piazza Unità d’Italia si trova il Municipio, la Prefettura e la Giunta Regionale del Friuli Venezia Giulia, ma non è sempre stato questo il suo nome, prima questa era la sede del Territorio libero di Trieste, e tutto aveva un altro nome. Nel 1918 il cuore della città, questo grande e ampio spazio, viene battezzato come Piazza Unità d’Italia.\nOgni piccolo anfratto di questa parte della città racconta un episodio, un aneddoto, con cui sarà bello riprendere le fila della storia, riviverla e conoscerla. Il valore aggiunto di questa piazza e delle altre cose da vedere a Trieste sta nel fatto che la storia incontra la bellezza dell’arte e dell’architettura, in un luogo capace di unire territori e di abbracciare diversità.\n2. Trieste e dintorni: il Castello di Miramare\nParleremo di quello di San Giusto, tra un attimo. Ma questo posto abbiamo deciso di citarlo subito perché dobbiamo ammetterlo: è il nostro preferito. Non è così distante dal centro di Trieste, bastano una decina di chilometri per raggiungerlo. La location si staglia sul promontorio di Grignano ed è stata la residenza ufficiale del Duca Massimiliano d’Asburgo e della consorte Carlotta del Belgio. Quali furono le caratteristiche a convincere i nobili a scegliere questo posto? La risposta è insita nella meravigliosa visione. La natura incontaminata che si affaccia sul mare, l’atmosfera senza tempo e piena di fascino.\nÈ possibile visitare il Castello, trasformato in Museo. Tutto intorno si allargano i venti ettari di parco, che sono una testimonianza notevole ed esemplare di come sia possibile far convivere l’arte dell’uomo con l’arte di madre natura. Tutto qui parla, comunica e convive: storia e arte, natura e cultura. Le acque della costa che si trovano di fronte al castello sono state trasformate in Riserva Marina. Un incanto per gli occhi, un posto da vedere quando si programma una vacanza a Trieste, o quando si prende una pausa dagli esami di facoltà.\n3. Castello e Cattedrale San Giusto: simboli triestini\nCastello San Giusto, se lo si chiede ai triestini, emergerà come uno dei simboli più forti della città. Magari non tutti sono d’accordo, ma la sua rilevanza non può essere smentita. La sua posizione di spicco, sulla collina che domina l’intera città, è sicuramente significativa. Da là sopra è possibile guardare tutta Trieste, e storicamente questo era necessario per difendersi, oggi questa è un’occasione per concedersi una visione che toglie il fiato.\nIl castello viene attualmente impiegato per lo svolgimento di eventi culturali e ospita due musei di grande interesse: il Museo Civico e il Lapidario tergestino, che attesta e conserva le origini romane della città, grazie ai reperti rinvenuti sul colle.\nNella stessa zona del castello sorge la Cattedrale, un’opera che ha fuse due chiese già esistenti. Una chiesa insolita già dall’osservazione della facciata esterna, con il rosone gotico di grande impatto visivo che emerge da uno stile più semplice, creando un contrasto bellissimo.\nLa salita per arrivare fin quassù e una delle cose da fare a Trieste, e non vogliamo sentire scuse… la pigrizia non si porta a spasso per Trieste, meglio lasciarla a casa.\n4. Il Faro della Vittoria\nChi ama i fari alzi la mano! Eccoci! Come si fa a restare immuni allo stupore ogni qualvolta se ne scorge uno? Qui potrai ammirare il più potente dell’Adriatico. E come abbiamo già detto parlando di cosa vedere a Trieste… la storia è ovunque. E anche qui troviamo non solo un faro, ma un monumento ai caduti della Prima Guerra Mondiale.\nLa struttura è opera dell’architetto Arduino Berlam, ed è stata terminata nel 1924. Come gli altri monumenti triestini è visitabile. Sulla cupola si innalza una statua molto particolare, la cosiddetta Vittoria Alata di Giovanni Mayer. Sempre dello stesso autore è la scultura del Marinaio Ignoto.\nI sessanta metri di questo faro lo rendono uno spettacolo unico. Vieni qui con una guida della città, con un libro o con qualcuno del posto disposto a raccontarti qualcosa di più. Non puoi non desiderare di conoscere cos’è successo in questi luoghi. Conoscere Trieste significa anche e soprattutto conoscere la storia del proprio paese.\nLa comunità ebraica è molto importante per Trieste. Nel 1938 in città risiedeva un numero di ebrei pari a 6000. Durante l’occupazione tedesca la città rimase sconvolta da quanto accadde. La sinagoga è ancora qui, a accogliere le testimonianze di una storia difficile da dimenticare. Chi visita Trieste dovrebbe venirci assolutamente.\nDurante quegli anni questo importante luogo di culto fu occupato. La sua riapertura in seguito alla fine della Prima Guerra Mondiale venne salutata con grande gioia e con la percezione netta che si trattasse di un evento di capitale importanza simbolica.\nPossiamo trovare anche motivazioni di tipo estetico per scegliere di visitarla. Le decorazioni, i pavimenti, il rosone, tutto ciò che contiene è bello, di una bellezza che riempie gli occhi e fa bene al cuore. Noi siamo rimasti particolarmente colpiti da questo edificio, per questo volevamo inserirlo assolutamente in questa lista.\nDopo tanto vagare ti sarà venuta fame. La città non si lascerà cogliere impreparata, assolutamente. Qui trovi i sapori di cucine diverse, da quella mediterranea alla istriano dalmalta, dall’astroungarica alla carsica. Una fusione che ben rende l’idea di quanta ricchezza si può trovare in questo angolo di mondo. I locali di Trieste, i suoi caffè, i bar e le trattorie sono il luogo ideale in cui trovare relax, tra un bicchiere di vino di ottima qualità e un dolce per deliziare il palato. Brindiamo a Trieste, una delle città più belle d’Italia.\nLike Studiare a Trieste Cosa vedere a Trieste: 5 attrazioni imperdibili


1 mese ago Ludovica Lamboglia\nLa situazione sta peggiorando, tant’è che la Calabria va verso la zona gialla. I patemi non finiscono qui perchè a rischio ci sono infatti anche altre quattro regioni: Lombardia, Marche, Veneto e Liguria. Lo indicano le analisi del matematico Giovanni Sebastiani, dell’Istituto per le Applicazioni del Calcolo ‘M.Piconè, del Consiglio Nazionale delle Ricerche (Cnr).\nCome sopra citato, la Calabria è attualmente la regione più vicina alla zona gialla per via dei valori relativi ai ricoveri nei reparti ordinari e nelle terapie intensive. Per quanto riguarda le restanti regioni potrebbero raggiungere valori da zona gialla nelle prossime settimane: “La Calabria ha superato la soglia del 10% delle terapie intensive (è all’11% circa) con trend di crescita, mentre è al 14,5% per i reparti ordinari, dove da 9 giorni subisce un’improvvisa crescita lineare con tasso di aumento pari a circa 0,39% al giorno. Di conseguenza – osserva l’esperto – entro martedì prossimo si prevede che sia oltre le soglie per la zona gialla”.\nLombardia, Marche, Veneto e Liguria a rischio:\nPer quanto riguarda le altre quattro regioni: “in Lombardia i ricoveri nei reparti ordinari sono al 14% circa, in crescita lineare nelle ultime due settimane con tasso di aumento pari a circa 0.30% al giorno. Di conseguenza – osserva Sebastiani – nei primi giorni della prossima settimana si prevede che si oltrepassi la soglia del 15%”. Inoltre in Lombardia l’occupazione delle terapie intensive è di circa l’8%, in crescita lineare nelle ultime due settimane e con un tasso di aumento pari a circa lo 0,30% al giorno. Il matematico sostiene: “tra la fine della prossima settimana e l’inizio di quella successiva la regione dovrebbe oltrepassare la soglia del 10%. In conclusione – rileva – martedì 19 la Lombardia dovrebbe avere i numeri da zona gialla”.\nFacendo un quadro delle Marche, l’occupazione dei reparti di terapia intensiva è del 10,5% circa, con trend di aumento, e nei reparti ordinari al 10,5% circa, con una crescita lineare negli ultimi dieci giorni. Il tasso invece è pari a circa 0,29% al giorno. “Se quest’ultimo rimanesse invariato, porterebbe in poco più di 15 giorni oltre la soglia del 15%, e quindi a numeri da zona gialla”.\nIn Veneto l’occupazione delle terapie intensive è al 12% circa, con trend di crescita, mentre è al 9,5% nei reparti ordinari, con crescita lineare nelle ultime due settimane. Il tasso invece è pari a circa lo 0,31% al giorno. A tal punto Sebastiani sostiene: “Se rimanesse invariato, porterebbe oltre la soglia del 15% in poco meno di tre settimane”.\nInfine, in Liguria le terapie intensive sono occupate per l’11,5% circa, con trend in crescita, e i reparti ordinari per il 10% circa, con un trend di crescita lineare negli ultimi 15 giorni. Il tasso di aumento è pari a circa lo 0,26% al giorno. “Se quest’ultimo rimanesse invariato, porterebbe la regione oltre i limiti della zona gialla in circa tre settimane” ha concluso l’esperto.\nTags: covid covid 19 covid italia covid news covid vaccini covid varianti covid-19 regioni zona gialla zona gialla zona gialla calabria zona gialla dove zona gialla liguria zona gialla lombardia zona gialla marche zona gialla veneto\nPrevious Ascolti tv, Baglioni all’esordio contro Ballando con le Stelle: chi ha vinto\nNext Super Green pass, primo multato a Roma: sanzione di 400 euro


Vaccino, tra gli over 50 e gli under 18 ci sono anche i 30-49enni: in 6,8 milioni ancora senza una dose. "Finora hanno aderito i 'convinti', ora serve una strategia per gli altri" - Il Fatto Quotidiano\nManca all'appello in media il 45% di due fasce di popolazione (30-39 e 40-49) che possono essere considerate particolarmente importanti perché attive sul lavoro e nella società. Intanto la struttura commissariale guidata da Figliuolo ha dato il via alle corsie preferenziali per i 12-18enni. Il virologo Pregliasco: "La priorità senz'altro andrebbe data agli ultrasessantenni, poi ultracinquantenni e a scendere". Il virologo Carlo Federico Perno: "Con una comunicazione corretta il no vax forse non la raggiungeremo (e sono una piccola piccola minoranza), ma tutti gli altri sì". Si tratta dei cosiddetti "boh vax"\ndi Giovanna Trinchella | 13 Agosto 2021\nNon ci sono solo 4,4 milioni di over 50 senza neanche una dose di vaccino. Altre due fasce di popolazione in Italia, quella 30-39 anni e quella 40-49 anni, risultano ancora troppo scoperte. Guardando il report vaccinale del governo, aggiornato alle 9 del 11 agosto, non hanno fatto neanche la prima iniezione oltre 3,3 milioni nella fascia 30-39 (poco meno del 50% della platea) e poco più 3,5 milioni nella fascia 40-49 (poco meno del 40%): per un totale di 6,8 milioni. Manca quindi all’appello in media il 45% di due fasce di popolazione che possono essere considerate particolarmente importanti: perché in queste ci sono sicuramente lavoratori attivi e persone con una vita sociale. Hanno senz’altro meno possibilità di contrarre la malattia in forma grave rispetto agli ultra 50enni, ma rappresentano una fascia comunque non esente da rischi.\nIntanto la struttura commissariale guidata dal generale Francesco Figliuolo ha deciso di dare priorità ai ragazzini con l’organizzazione di corsie preferenziali per i 12-18enni. Finora, concordano Fabrizio Pregliasco, virologo dell’Università Statale di Milano, Carlo Federico Perno, Bambino Gesù, sono stati vaccinati gli “entusiasti e i convinti” ma ora “il lavoro duro è quello di andare casa per casa” cercando anche di trovare “una voce unica per comunicare e spiegare”. Un concetto espresso anche dal professor Silvio Garattini che, in un’intervista a ilfattoquotidiano.it, si è detto certo che buona parte dei cosiddetti “indecisi” possano essere convinti con informazioni corrette e mirate. E ha criticato la strategia di comunicazione del governo rispetto alla vaccinazione.\nL’IMPORTANZA DI UNA VOCE UNICA E DELLA COMUNICAZIONE – Per il professor Perno “quello che stiamo sperimentando con i cosiddetti adulti è un rallentamento purtroppo fisiologico, già visto in altri Paesi come gli Stati Uniti e l’Inghilterra. Noi abbiamo vaccinato tutti coloro che erano entusiasti, tutti coloro che erano contenti, tutti coloro che ritenevano giusto od opportuno vaccinarsi. Sono rimasti alcuni no vax e lì inutile parlarne, ma c’è una quota che ha difficoltà a capire e qui entra quella che dovrebbe essere un’attenzione che tutti dovremmo avere, ossia spingere la campagna vaccinale, portando un’informazione che sia più corretta, oggettiva e concreta possibile. Leggendo quello che viene prodotto dai giornalisti e alcuni colleghi c’è una miriade di informazioni, non infrequentemente in contrasto tra loro. Quindi se non si riesce ad avere una informazione corretta, chiara e scientificamente univoca, colui che ha un dubbio se lo tiene, anzi si rafforza. Con una comunicazione corretta il no vax forse non la raggiungeremo (e sono una piccola piccola minoranza), ma tutti gli altri sì. Anche i giornalisti devono selezionare per competenze coloro che parlano di argomenti specifici”.\nIntanto la campagna si sta concentrando sulle fasce più facili da catturare, mentre non si vedono ancora con chiarezza le strategie operative riguardo gli adulti da convincere. “Sono importanti anche i giovani, e con la variante Delta è importante ci sia la massima copertura, però la priorità senz’altro va negli ultrasessantenni, negli ultracinquantenni e a scendere – ragiona Pregliasco – . È un guaio perché il grosso del lavoro lo abbiamo fatto ora con gli hub con chi aveva voglia di essere vaccinato. Adesso il lavoro duro è quello di andare casa per casa quasi. Un lavoro anche di convincimento di quelli che sono un po’ pigri, sono boh vax (né no vax, né pro), è un’impresa. Certo si sono inserite questioni di ansia, paure rispetto alla vaccinazione e anche una perdita della paura della malattia. Molti si sono autoconvinti basandosi sulle fake news sui social. Ci sono comunicazioni e informazioni che come minimo pongono il dubbio sulla sperimentalità e sulla genetica”.\nLA PRIORITA’ AGLI ADULTI MA NON SOLO – L’immunologa Antonella Viola ritiene che sia più importante che in questo momento si peschino i 50enni piuttosto che vaccinare i giovanissimi. Non tutti la pensano allo stesso modo. “A fianco agli adulti – spiega Perno – anche la vaccinazione dei giovani è fondamentale. Nei giorni scorsi su Nature è stato pubblicato uno studio che dimostra che se noi vacciniamo una quota importante della popolazione, abbassiamo la guardia in termini di distanziamento e mascherina, e lasciamo che il virus circoli in un’altra quota della popolazione (per esempio i giovani, e/o altre aree geografiche del mondo) aumentiamo il rischio di generare varianti che possono sfuggire al vaccino. Questi sono i dati della virologia. Io credo che sia importantissimo vaccinare i 50enni, ma credo che bisogna vaccinare anche gli altri. Ora il virus circola di più dai 10 ai 29 anni secondo i dati dell’Iss, penso che vaccinare questa popolazione sia fondamentale. Anche gli under 12, perché abbiamo le evidenze che la vaccinazione è efficace e priva di tossicità significative su questa fascia della popolazione. Attenzione, al momento non abbiamo restrizioni nel numero di dosi di vaccino, quindi mi sfugge perché porre priorità antitetiche tra giovani e adulti”.\nVACCINAZIONI DEI BAMBINI? – Un tema molto dibattuto non solo in Italia, ma anche nel resto d’Europa. Il professore Franco Locatelli da tempo esprime il suo parere da pediatra e raccomanda la vaccinazione nei più giovani. E a ilfattoquotidiano,it ha spiegato perché la raccomanda. C’è chi invece chiede prudenza. “Sono assolutamente contrario alla vaccinazione degli under 12, per due motivi – ha detto a Sky TG24 Francesco Vaia, direttore dello Spallanzani – Nei bambini è statisticamente irrilevante non solo il contagio ma anche la malattia al di sotto dei 12 anni. In questo caso quindi la bilancia rischio-beneficio penderebbe tutta sulla parte del rischio”. Il professor Pregliasco però integra così questa affermazione: “Sì, ma sono tanti e fanno un’attività sociale importante. Mi è capitato un caso di una bambina di 9 anni che ha infettato genitori non vaccinati. Il problema è la quantità e la vita sociale dei più giovani – dice Pregliasco – che li porta ad aver un rischio di diffusione nel contesto di persone più fragili nella loro famiglia. I bimbi sono quelli che proprio per la peculiarità per esempio della variante Delta hanno una grande capacità diffusiva e ritengo che ci siano elementi per una vaccinazione la più precoce possibile. Speriamo che i dati interessanti che ho visto confermino questo”.\nIntanto dagli ultimi dati dell’Iss emerge che si sta abbassando l’età media delle persone che finiscono in ospedale. Al 31 luglio l’età media di chi si contagia è 27 anni; 49 anni di chi viene ricoverato in ospedale, 63 per chi va in terapia intensiva. E il trend sembra indicare un ulteriore abbassamento della metà dell’età dei ricoverati. Da qui l’importanza di completare la copertura della fascia dei 30-49enni di cui si parla poco, ma che nel totale rappresentano oltre il 10% della popolazione.\n“Piazzale dei partigiani a Roma Ostiense? Lo intitolerei a Hitler”: la proposta dell’ex candidato leghista a Colleferro


Mass Effect Andromeda: Bioware risponde agli attacchi per le animazioni\nIn questi giorni il web è stato sommerso da gif e animazioni che deridevano le animazioni del nuovo Mass Effect Andromeda, titolo Bioware in uscita tra qualche...\nIn questi giorni il web è stato sommerso da gif e animazioni che deridevano le animazioni del nuovo Mass Effect Andromeda, titolo Bioware in uscita tra qualche giorno, che sono state capaci di strappare qualche sorriso. Questi stessi toni dopo poche ore sono scomparsi, quando qualcuno non ha accolto molto bene la cosa ed ha deciso di scoprire il responsabile delle animazioni.\nLa ricerca è ricaduta su una donna che probabilmente è stata ingaggiata da BioWare solo per la sua notorietà come cosplayer e priva di qualsiasi esperienza come lead facial animator, inutile dire che gli insulti sono piovuti pesantemente su questa persona nel web.\nPer questo motivo Bioware è intervenuta tempestivamente, nella persona del general manager Aaryn Flynn, diramando un comunicato ufficiale tramite Twitter:\n“Recentemente, una ex dipendente di EA è stata identificata, erroneamente, come uno dei capi dello sviluppo di Mass Effect Andromeda. Questi report sono falsi. Rispettiamo le opinioni dei nostri giocatori e della community e diamo sempre il benvenuto al feedback per i nostri giochi. Attaccare un individuo, però, a prescindere dal suo coinvolgimento nel progetto, non è mai accettabile.”\nSperiamo che le parole del general manager siano utili per sedare questi insulti personali ricevuti dall’ex dipendente di Electronic Arts.


Lega A - Paladelmauro out: Avellino-Trieste rinvio o campo neutro?- chocfilms.info\nLega A - Paladelmauro out: Avellino-Trieste rinvio o campo neutro?\n15.03.2019 09:09 di Redazione Pianetabasket.com\tVedi letture\nE alla fine anche i lavori per le Universiadi si sono rivelati avversari della Scandone. La società irpina, infatti, dovrà restituire la struttura al comune di Avellino entro lunedì mattina. Il restyling occuperà (speriamo) le tre settimane seguenti in cui la Sidigas dovrà affrontare una doppia trasferta nelle prossime due settimane (Venezia e successivamente Pesaro) per tornare a casa il 7 aprile contro Trieste. Si chiederà alla FIP lo spostamento della gara al 25 aprile; ma in caso di diniego si dovrà giocare la gara contro un'avversaria - che al momento è una forte contender per un posto playoff - in campo neutro.


Ansa» 2009-06-08 22:59\nDOPO UN SOGNO CI SVEGLIAMO PIU’ CREATIVI\nROMA - I sogni sono un propulsore della creatività, del pensiero creativo che porta alla soluzione ai problemi, infatti è durante la fase REM del sonno, quella in cui si sogna appunto, che il nostro cervello massimizza le sue capacità di elaborazione creativa.\nLo dimostra uno studio coordinato da Sara Mednick della Università di San Diego che suggerisce che la fase cosiddetta dei movimenti oculari rapidi (Rapid Eye Movement - REM) aiuta a raggiungere soluzioni a problemi che richiedono l’associazione di idee, concetti e parole tra loro scollegate, più in generale che richiedono integrazione e creazione di collegamenti tra informazioni nel cervello.\nI risultati dello studio sono stati pubblicati sulla rivista Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS). Numerosi studi hanno dimostrato che il sonno è importantissimo per consolidare i ricordi e immagazzinare le informazioni importanti introdotte nel cervello di giorno e scartare invece quelle superflue.\nQuesto studio mostra qualcosa in più che non ha a che fare con la memoria: quando sogniamo ci svegliamo più creativi e capaci di risolvere problemi che richiedono collegamenti di idee e concetti. I ricercatori hanno chiesto a un gruppo di persone di eseguire un test di creatività chiamato Remote Associates Test (RAT), simile al gioco della ghigliottina nel quiz ’L’eredita": si danno tre parole e si chiede di cercarne una quarta che sia collegata a tutte e tre.\nConfrontate le performance dei volontari al RAT dopo una ’pennichella’ con o senza fase REM oppure dopo un periodo di riposo senza dormire, è emerso che solo dopo il riposino con fase REM i partecipanti ottengono migliori risultati al RAT.\n"Il nostro studio - concludono i ricercatori - mostra che la fase REM potenzia l’integrazione di informazioni non associate per la soluzione di problemi, un processo che, ipotizziamo, potrebbe essere facilitato dalla modulazione dei neurotrasmettitori attivi nella fase REM".\n> SOGNO E PENSIERO. -- Hypnos e Thanatos, il Sonno e la Morte (di Raffaele K. Salinari)\ndi Raffaele K. Salinari (il manifesto, 26.03.2016)\nHypnos e Thanatos, il Sonno e la Morte: i «gemelli veloci» che Omero chiama in gioco nella deposizione dell’eroe Sarpendonte nel canto XVI dell’Iliade. In questo episodio omerico il figlio Laodamia, della stirpe di Bellerofonte, e di Zeus, dunque fratellastro di Elena, è ferito a morte da Patroclo sotto le mura di Troia; sarà loro il compito di sollevarne il corpo, pulirlo dal sangue, avvolgerlo nelle bende ed infine trasportarlo nella terra dei padri.\nIndistinguibili nell’aspetto esteriore, entrambi alati, a volte barbati altre imberbi, i due gemelli sono però diversi nei particolari simbolici che li raffigurano insieme, in particolare nella loro postura iconografica: mentre Hypnos non sembra avere tratti caratteristici, suo fratello viene raffigurato spesso con una torcia capovolta, simbolo della vita che si è spenta, o come un bel giovane dai piedi intrecciati, rimando alla posizione in cui venivano sepolti i morti nell’antica Grecia.\nNelle teogonie classiche il Sonno e la Morte sono parti di una relazione intrinsecamente complementare; è questo a determinare in essenza il mitologema che li accomuna: stati speculari che trapassano l’uno nell’altra. Entrambi, infatti, nascono dalla Notte, Nyx, e dalla Tenebra infera, l’Erebo. E dunque, seppure generati della combinazione delle stesse Potenze - la notte che porta i sogni e la esiziale tenebra eterna - le esprimono in proporzioni differenti, il che li rende speculari sì, ma non per questo identici; anzi. Mentre il Sonno dimora nell’antro che si affaccia sull’Ade in prossimità del fiume Lethe, in cui scorrono eterne le acque dell’oblio, la Morte abita invece il suo tenebroso interno.\nÈ in questo luogo inospitale che Thanatos fissa la sua dimora; ed in esso, non solo trae le anime, ma non permette loro di uscirne. La loro specularità è dunque sostanziale; il Sonno, insieme ai suoi molteplici figli, tra cui i sogni, pertiene allo stato dell’essere: entra ed esce dai corpi, «senza fare o subire alcuna violenza» - come afferma Platone riferendosi al daimon Eros, che con esso fa mostra di un’affinità evidente - ed, al contempo, permette ai corpi di uscire ed entrare in lui. Al contrario, il suo gemello senza figli, «dal cuore di ferro e dalle viscere di bronzo», pertiene invece allo stato del non essere: opposto per ciò anche ad Eros, entra solamente e, con questo atto, separa l’anima eterna dal corpo mortale. Eppure entrambi, come vedremo sul Cratere di Eufronio, sono indispensabili al gesto della deposizione, che dunque simboleggia il passaggio dal sonno, con le sua varie fasi, alla morte.\nA differenza degli antichi Egizi, la Grecia classica non ammetteva che potesse esserci vita alcuna nel «sonno profondo», come definivano la morte gli abitanti della terra nilotica. Per gli Egiziani l’essere aveva tre corpi: ogni volta che ci si addormentava, il Ka, il «corpo di sogno», si librava nell’etere per poi ritornare, ed unirsi, al «corpo mortale» nello stato di veglia. Ma la veglia non rappresentava che il pallido riflesso della vera vita: quella nel Regno dei Morti, in cui si era immortali, dato che solamente un morto è tale in quanto non può più morire. Per questo il Ba, il «corpo del sonno profondo», imbalsamato nella mummia - involucro necrico di preservazione per questo stato particolare - non era solamente una forma estrema di esistenza, ma l’essenza stessa della vita immortale.\nNell’antico Egitto è dunque la morte a specchiarsi nel sonno. La morte non è che l’inizio: si «nasce alla morte», alla sua «immensità indefinita». Da qui il senso del mistero che ancora aleggia su queste credenze. Per la Grecia classica, al contrario, il sonno portatore di sogni è una componente determinante della vita; possiamo dire che ne orienta lo svolgimento. Nei tempi antichi, incubare sogni - dormire cioè in un luogo ritenuto sacro - significava entrare in contatto diretto con il numinoso, con l’Invisibile.\nTutta la biografia degli eroi omerici è governata da sogni e visioni, apparizioni oniriche di ombre che li visitano e li guidano: «Tu dormi, Atride», dice il sogno nel II libro dell’Iliade, «Tu dormi, Achille», dice lo spettro di Patroclo. L’ate, lo stato d’animo che spesso domina l’agire dei guerrieri iliaci, altro non è che un temporaneo annebbiarsi della coscienza lucida; una forma di onirismo che toglie il senno, ispirato dagli stessi Dei: conduce Agamennone a rifarsi per la perdita della concubina portando via ad Achille la sua. D’altra parte i Greci non parlavano mai di avere o fare un sogno, ma sempre di vederlo. Ancora, non solo il sogno visita il sognatore, ma «gli sta sopra», dice Erodoto; «stava sopra la sua testa» canta addirittura Omero, a significare la potestà onirica di influenzare, profondamente, la realtà soggettiva del dormiente.\nSul Cratere di Eufronio, capolavoro attico con figure in rosso del V secolo a.C., attualmente conservato presso il Museo di Villa Giulia a Roma, la scena della deposizione di Sarpedonte è magistralmente raffigurata. Qui i due gemelli veloci vengono individuati scrivendo il loro nome ma, ecco l’arcano, quello di Thanatos è scritto al contrario, come se fosse riflesso nell’oggetto che, elettivamente, permette di coglierne l’isotropa simiglianza col gemello Hypnos: lo specchio.\nQui è dunque la Morte a fare da specchio al Sonno, perché è quest’ultimo che interagisce con la vita; è la vita stessa, mentre la morte rappresenta il suo speculare contrario: la vita si specchia nella morte. Non basta, allora, solo il nome per simboleggiare Thanatos; per portare ad effetto il suo significato essenziale di nomen omen, lo si deve vedere come riflesso su di una superfice che rimanda al vivente l’immagine della sua ineludibile condizione futura: Thanatos è lo specchio del destino di Hypnos, cioè di colui che al momento dorme ma che, inevitabilmente, un giorno passerà dal sonno alla morte.\nIn più, se prendiamo le scene miniate che illustrano le omelie di Gregorio Nazianzeno (329-390), Padre e Dottore della Chiesa nonché maestro di San Girolamo, dedicate all’Imperatore bizantino Basilio I - attualmente conservate presso la Biblioteca Nazionale di Francia - vediamo chiaramente come le posture delle figure di Nicodemo e Giuseppe di Arimatea siano derivate da quelle di Hypnos e Thantos sul Cratere: immobili nell’atto di sorreggere il Cristo Morto mentre San Giuseppe, come Hermes, sta ritto sulla scena nel gesto di dare ordini ai due. In questa immobilità, in questa ieratica staticità delle figure bizantine, possiamo allora ritrovare il filo dell’immagine originaria presente nel canto omerico e ripresa dal ceramografo Eufronio, che per la prima volta ci mostra la deposizione di un essere divino. Il cosiddetto Threnos - la figura composta dai quattro personaggi visti nel loro insieme - è dunque originato da questa sospensione dell’azione, da questa pausa quasi meditativa che invita lo spettatore ad immedesimarsi nell’attimo del passaggio dalla vita alla morte.\nÈ lei che crea tutto, che è tutto. Tra le sue creature ci sono i primi Dei e le prime Potenze, i Titani ed Eros protogeno, la Notte ed Erebo - dai quali vengono poi generati i «gemelli veloci» - via via enumerando sino a Gesù di Nazareth. Tutto è tutti sono allora suoi figli e, al tempo stesso, sue manifestazioni. E dunque neanche la spiccata misoginia ecclesiastica ha potuto soffocare alla radice la potente evidenza arcaica, l’intuizione profonda, sacrale, che la Creazione è generata e curata da una Essere dalle qualità femminili. Il corrispettivo di questa ascendenza, nell’iconografia cristiana, è certamente quello della Madonna della Misericordia che, sotto il suo vasto mantello, ospita tutto il Creato, morti inclusi.\n> SOGNO E PENSIERO. - il sonno ha le sue ragioni che la ragione non conosce (di Nico Pitrelli)\ndi Nico Pitrelli (Pagina 99 - 12/18.03.2016)\nVisioni doppie, tremori, difficoltà di movimento, un bisogno irresistibile di dormire in qualsiasi momento e in quasi la metà dei casi paralisi e morte. Subito dopo la prima guerra mondiale un morbo inquietante, l’encefalite letargica, flagellò prima l’Europa e poi il resto del mondo. Decine di migliaia di persone, secondo alcune stime addirittura un milione, furono colpite da una sonnolenza persistente contro la quale all’epoca non esistevano rimedi. Durò circa dieci anni, poi praticamente più niente: la “malattia del sonno” misteriosamente tolse il disturbo così come quasi dal nulla era comparsa.\nSe si escludono alcuni casi sporadici è infatti dal 1924 che non ne viene segnalata la comparsa in forme epidemiche. Eppure, come descritto in un articolo apparso su Scientific American all’inizio di questo mese, l’encefalite letargica, provocata da un virus tuttora sconosciuto, ci ha insegnato molto di quello che sappiamo oggi sul sonno, attività che riguarda indistintamente tutto il regno animale ma su cui rimane aperta la questione centrale: perché dormiamo.\nFu soprattutto l’acume di un aristocratico neurologo di origine greca, Constantin von Economo, formatosi nella tradizione culturale asburgica, a fornire in una monumentale monografia la migliore descrizione dell’encefalite come un’infiammazione del cervello. «L’impatto dei suoi studi sulla nostra disciplina», commenta a pagina99 Ugo Faraguna, neurofisiologo del sonno all’Università di Pisa, «si può paragonare a quelli di Einstein nella fisica». Così come continuiamo a trovare conferme sperimentali della teoria della relatività - vedi ad esempio la recente rilevazione delle onde gravitazionali - «decenni di lavori istologici non hanno fatto altro che confermare quanto von Economo aveva ipotizzato analizzando la sede dell’encefalite letargica, in particolare l’esistenza di interruttori del sonno e della veglia».\nNonostante siano passati circa novant’anni dai lavori del neurologo viennese, sono ancora tutt’altro che chiare le ragioni per cui dormiamo. Di sicuro sappiamo che il sonno fa bene, ma al momento attuale disponiamo solo di ipotesi riguardanti i meccanismi con cui agisce, con non poco disagio da parte degli studiosi. Nicola Cellini, ricercatore all’Università di Padova esperto del rapporto tra sonno e memoria, afferma che «per alcuni dei maggiori esperti a livello internazionale la funzione del sonno è oggi la domanda più imbarazzante per le neuroscienze».\nSecondo Cellini, che interverrà la prossima settimana sia a Padova che a Trieste alla Settimana del Cervello, una ricorrenza annuale con eventi in tutto il mondo per aumentare la consapevolezza pubblica nei confronti della ricerca nel settore, «probabilmente il sonno svolge più funzioni contemporaneamente, dalla rimozione delle neurotossine accumulate nel cervello durante il giorno, alla ristrutturazione delle memorie. Questo approccio è differente rispetto al passato. Per diverso tempo si è pensato ad esempio che dormire servisse a conservare o recuperare le energie cerebrali spese durante il giorno. Nel sonno però il nostro cervello non è affatto meno impegnato. Anzi, consuma quasi le stesse risorse usate quando siamo svegli».\nNegli anni il quadro della ricerca sul sonno è cambiato sensibilmente. Le ipotesi sono aumentate e diventate più complesse. Una delle possibilità accreditate più di recente è quella secondo cui il sonno funzionerebbe da “spazzino”, servirebbe cioè a liberare il cervello da scorie potenzialmente neurotossiche, in particolare certi residui di proteine, accumulate durante la veglia. La funzione di ripulitura del cervello è stata mostrata nei topi in uno studio pubblicato sulla rivista Science nel 2013 a firma di un gruppo di ricercatori dell’Università di Rochester, negli Usa, guidati dalla neuroscienziata danese Maiken Nedergaard.\nSe un simile meccanismo dovesse agire anche nell’uomo si potrebbe capire meglio l’associazione tra i disturbi del sonno e malattie neuro-degenerative come il morbo d’Alzheimer, in cui l’accumulo di una proteina chiamata beta-amiloide sarebbe il principale sospettato del danneggiamento e della morte delle cellule nervose.\nUna seconda tendenza molto considerata attualmente vede come protagonisti due ricercatori italiani, anche se da tempo trasferitisi negli Stati Uniti. Si tratta di Chiara Cirelli e Giulio Tononi, dell’Università del Wisconsin, che nel corso degli anni hanno messo a punto la cosiddetta ipotesi dell’ “omeostasi sinaptica”.\nIn un importante lavoro di rassegna della letteratura presentato sul giornale specialistico Neuron nel 2014, i due autori hanno prospettato che, diversamente da quanto affermato da teorie più tradizionali, il cervello dormiente non consolida le connessioni neurali utili ad esempio a fissare quanto di importante abbiamo imparato nella fase di veglia. Anzi, quando dormiamo le connessioni neurali si indebolirebbero, perché viceversa il cervello si affaticherebbe troppo.\nCome spiega Faraguna, per diversi anni collaboratore di Tononi negli Usa, «questa ipotesi postula la necessità del sonno come momento in cui le sinapsi, vale a dire i punti di contatto tra le cellule nervose, vengono potate. Se durante la veglia le sinapsi fioriscono, durante la notte vengono tagliate. Si eliminano così le informazioni che non servono più e si liberano spazio ed energie per l’apprendimento di nuove informazioni il giorno seguente». Il sonno sarebbe il dazio necessario per lo svolgimento di questo processo. Perché dormire non è privo di inconvenienti. Anzi.\n«Da un punto di vista evolutivo», continua Faraguna, «il sonno è pericolosissimo poiché espone le prede a rischi facilmente immaginabili. Ma tutti gli animali dormono, senza eccezioni. Come ha affermato Allan Rechtschaffen, uno dei pionieri della ricerca in questo campo, se il sonno non avesse alcuna funzione allora si tratterebbe del più grande errore dell’evoluzione. Ma non è così. Dormire è il prezzo da pagare per imparare. E questo è in fondo un punto che su cui diverse ipotesi possono concordare».\n> SOGNO E PENSIERO. SOGNO, DUNQUE SONO CREATIVO -- "I sogni"(S. Klein). Il sonno della ragione non genera sempre mostri (di Francesca Bolino)\nIl sonno della ragione non genera sempre mostri di Francesca Bolino (la Repubblica, 06.03.2016)\nI SOGNI di Stefan Klein BOLLATI BORINGHIERI TRADUZIONE DI L. SOSIO PAGG. 238, EURO 22\nPensavate di sapere tutto sui sogni e invece non è così. È passato più di un secolo da L’interpretazione dei sogni di Sigmund Freud, decenni in cui gli scienziati hanno raccolto elementi classificati in gigantesche banche dati, alimentate dagli studi sul cervello. Grazie alle neuroscienze è ora possibile indagare i nostri meccanismi più segreti con una precisione nemmeno immaginabile ai tempi di Freud.\nIl risultato di tutto questo lavoro è che i sogni sono molto di più dell’espressione dei desideri inconsci, sono «una chiave per risolvere l’enigma della nostra coscienza: essi ci permettono di riconoscere in che modo il nostro cervello produce quella che noi percepiamo come realtà».\nStefan Klein, tra i più noti saggisti scientifici tedeschi, affronta col passo del narratore uno dei grandi enigmi dell’umanità alla luce dei nuovi metodi di ricerca sul cervello: oggi non è più fantascienza leggere direttamente i sogni di un soggetto mentre dorme, i segnali che uno scanner riceve dalla mente di una persona addormentata rivelano esattamente ciò che essa sta sperimentando.\nMentre sogniamo, le nostre capacità si ampliano e il nostro cervello cambia. E la nostra personalità si sviluppa e muta. In altre parole, il sonno ha più potere su di noi di quanto abitualmente immaginiamo. Noi ci sentiamo in pieno possesso delle nostre forze mentali quando siamo svegli, e solo allora pensiamo di percepire la realtà così com’è, mentre riteniamo il sonno uno stato subordinato, una porzione di tempo sottratta alla vita attiva. Perciò guardiamo i sogni con sospetto e diffidenza: un’immagine deformata della realtà.\nIn realtà il sonno non è una pausa di riposo, ma una conseguenza di stati molto vari, nei quali il cervello riordina le tracce del passato, acquisisce conoscenza e si prepara alla giornata. Nel cervello tutto è in movimento e quasi tutto è collegato con tutto: senza la possibilità di sognare noi non potremmo esistere.\n> SOGNO E PENSIERO. SOGNO, DUNQUE SONO CREATIVO ---- I “sogni dall’alto” di Cartesio e la spiegazione freudiana (di Arcangela Miceli).\nI “sogni dall’alto” di Cartesio e la spiegazione freudiana\ndi Arcangela Miceli *\nTesto di Baillet negli “Olympica” cartesiani Interpretazione di Cartesio Testo di Leroy\nInterpretazione di Freud (in risposta alla lettera di Leroy)\n“...credendo di camminare per le strade, era obbligato a piegarsi interamente sul fianco sinistro per poter avanzare verso il luogo dove doveva andare: avvertiva infatti una così grande mancanza di forza al fianco destro che non poteva sostenervisi....ma sentì un vento impetuoso che, trascinandolo in una specie di turbine, gli fece fare tre o quattro giri sul piede sinistro...la difficoltà che provava a trascinarsi gli faceva credere di cadere ad ogni passo, finché, visto sulla sua strada un collegio aperto, vi entrò per trovarvi rifugio e rimedio al suo male. Cercò di raggiungere la Chiesa del collegio, ché il suo primo pensiero era stato quello di andarvi a pregare; essendosi accorto però di aver oltrepassato un uomo di sua conoscenza, senza avergli rivolto il saluto, volle ritornare sui suoi passi per non mancare di cortesia, ma il vento, che soffiava verso la Chiesa, lo ricacciò violentemente indietro. Nello stesso tempo, in mezzo al cortile del collegio, vide un’altra persona che lo chiamò per nome in termini cortesi ed affabili e gli disse che il signor N... aveva qualcosa da consegnargli. Descartes immaginò si trattasse di un melone, portato da qualche paese straniero; quel che più lo sorprese fu però di vedere che quelli che insieme a quella persona lo attorniavano stavano dritti e fermi sui loro piedi, mentre lui..nonostante il vento fosse diminuito, era sempre sul punto di farlo cadere\n“Il melone che gli si voleva regalare significava, a suo dire, gli incanti della solitudine, presentati però con allettamenti affatto umani. Il vento che lo spingeva verso la Chiesa del collegio, quando provava dolore al fianco destro non era altro che il cattivo genio che cercava di spingerlo a forza verso un luogo ove intendeva andare volontariamente ...Per questo Dio non permise che andasse oltre e che si lasciasse trascinare, sia pure in un luogo sacro, da uno spirito che non aveva inviato, per quanto fosse convinto che era stato lo spirito di Dio che gli aveva fatto fare i primi passi verso quella Chiesa...”\n“Le cose sensibili sono atte a concepire le Olimpiche: il vento significa lo spirito, il moto in rapporto con il tempo, la vita, la luce, la conoscenza, il calore, l’amore, l’attività istantanea, la creazione ...”\n“Allora, nella notte quando tutto è febbre, tempesta e panico, di fronte al dormiente si alzano dei fantasmi. Egli cerca di alzarsi per scacciarli ma ricade giù, vergognandosi di sé, con un gran senso di debolezza al alto destro. All’improvviso si apre una finestra della camera. Spaventato egli si sente portar via dalle folate di un vento impetuoso, che lo farà piroettare varie volte sul piede sinistro. Si trascina barcollando fin davanti agli edifici del collegio dove era stato educato. Con uno sforzo disperato tenta di entrare nella cappella per recitarvi le sue devozioni. In quel momento arrivano due passanti.\nEgli vorrebbe fermarsi, parlare con loro e osserva che uno di loro porta un melone. Ma una raffica violenta lo risospinge verso la cappella ...Mezzo sveglio, si dice che uno spirito maligno ha forse voluto tentarlo, e mormora qualche preghiera per esorcizzarlo...” Freud fa alcune precisazioni importanti: • lavorando sui sogni senza la presenza del sognatore “porta a ben magri risultati” • i sogni del filosofo rientrano nei cosiddetti “sogni dall’alto” • in questo tipo di sogni rimangono alcune parti che lo stesso sognatore non può interpretare e “che appartengono all’inconscio”\nFreud inoltre commenta i sogni in una visione d’insieme e conferma le spiegazioni che dà Cartesio. Gli sembra innanzitutto che si tratti della “rappresentazione onirica di un conflitto interiore “. Il lato sinistro rappresenta il male e il peccato e il vento rappresenta lo “spirito maligno” (animus) Gli elementi bizzarri rimangono invece inesplicati; per quel che riguarda il melone, scrive Freud, “ il sognatore ha avuto l’idea originale di veder raffigurato in esso le attrattive della solitudine però con allettamenti esclusivamente umani”\nSecondo sogno “...gli parve di udire un suono acuto ed assordante, come fosse un colpo di tuono...”\n“Si svegliò e vide per tutte le stanze scintille infuocate. La cosa in passato gli era spesso accaduta ...ma in quella circostanza volle però ricorrere a ragioni tratte dalla filosofia, e poté pervenire a conclusioni favorevoli al suo ingegno...” e in seguito “il fulmine di cui aveva udito il violento rumore era il segnale dello spirito di verità che scendeva su di lui per possederlo..”\n“Si riaddormenta. Lo risveglia un colpo di tuono, che riempie la camera di scintille. Si domanda di nuovo se dorme o se è sveglio, se si tratta di un sogno o di una fantasticheria, apre gli occhi e li richiude per giungere a una qualche conclusione. Poi, rassicurato, si assopisce, vinto dalla stanchezza.” “I sogni del nostro filosofo, aveva precisato all’inizio della lettera, rientrano nel tipo chiamato ‘sogni dall’alto’; sono cioè formazioni ideative che avrebbero potuto essere create sia durante lo stato di veglia, sia durante lo stato di sonno, e che soltanto in certe parti hanno tratto il loro contenuto da stati psichici abbastanza profondi..essi presentano per lo più un contenuto dalla forma astratta, poetica e simbolica”\n“...trovò un libro sulla sua tavola...lo aprì e, visto che si trattava di un Dizionario, ne fu entusiasta poiché sperava che gli sarebbe tornato di grande utilità. Nello stesso istante si trovò a portata di mano un altro libro che non gli appariva meno nuovo, giacché ignorava donde venisse...si trattava di una raccolta di Poemi di autori diversi, dal titolo Corpus poetarum (1) preso dalla curiosità di leggere qualche passo, ad apertura di pagina cadde sui versi: quod vitae sectabor iter ?\nNello stesso momento s’accorse di un uomo che non conosceva, ma che gli presentò un poema che iniziava con le parole Est et non (2) e che vantava come opera eccellente. Descartes gli disse che sapeva di che si trattava e precisò che era una composizione compresa tra gli Idilli di Ausonio (3) e si mise a cercarla ..l’uomo gli chiese dove avesse preso il libro al che D. rispose di non saperlo ma che un attimo prima ne aveva avuto un altro tra le mani, poi scomparso senza che sapesse né chi lo avesse portato né chi lo avesse preso. Non aveva finito di parlare che vide il libro ricomparire all’altro capo del tavolo...e [non trovando il poema Est et non e ricordandosi dell’altro Quod vitae sectabor iter ? ] si sentì in dovere di cercarlo ma si imbatté in un gran numero di piccoli ritratti incisi...ma l’uomo e i libri scomparvero...”\nStimò che il Dizionario non volesse significar altro che tutte le Scienze riunite e che la Raccolta di poesie, intitolata Corpus poetarum, indicasse in particolare e più distintamente la Filosofia e la Saggezza poste insieme. Non credeva che ci si dovesse molto stupire di notare che i poeti...fossero pieni di sentenze più gravi, più sensate e meglio espresse di quelle che si trovano negli scritti dei filosofi. Attribuiva questo fatto meraviglioso alla natura divina dell’entusiasmo e alla forza dell’immaginazione che fa saltar fuori i semi della saggezza...con ben maggiore facilità e luminosità di quel che faccia la ragione nei filosofi (4)...stimò poi che il poema sull’incertezza del genere di vita che dobbiamo scegliere...indicasse il buon consiglio di una persona saggia e perfino la Teologia morale..con i poeti riuniti nella raccolta intendeva la rivelazione e l’entusiasmo da cui non disperava di poter essere aiutato e con il componimento Est et non la verità e la falsità nelle conoscenze umane e nelle scienze profane...(5) non cercò invece la spiegazione dei ritrattini dopo la visita che un pittore italiano gli rese il giorno dopo “\n“ Col cervello in fiamme, eccitato dai rumori e dalle sorde sofferenze, Cartesio apre un dizionario, poi una raccolta di poesie. Questo intrepido viaggiatore si sofferma a fantasticare sul verso di Ausonio Quod vitae sectabor iter ? Un altro viaggio nel paese dei sogni ? Allora all’improvviso sopraggiunge un uomo ch’egli non conosce, e pretende di fargli leggere un passo di Ausonio, che comincia con le parole Est et non. Ma l’uomo scompare, ne sopravviene un altro. Poi scompare anche il libro, per ripresentarsi ornato di ritratti incisi su metallo. Alla fine torna la quiete nella notte” (7)\nIn un’opera del ’23 così si era espresso: “I sogni dall’alto corrispondono a pensieri e propositi diurni che, durante la notte, sono riusciti a trovare rafforzamento nel materiale rimosso e inaccessibile all’Io. In tal caso, di regola, l’analisi prescinde da questo alleato inconscio e riesce ad inserire il pensiero onirico latente nel contesto del pensiero diurno” (6)\n(1) prima edizione dell’Opera Corpus omnium veterum poetarum latinorum A.P.B.G. Lugduni in officina Hug.A.Porta MDCIII\n(2) è senz’altro il Si e No di Pitagora, a margine nai kai ou\n(3) il verso è tratto dagli Ausonius Edyllia, dal II volume della prima edizione dell’opera sopra citata\n(4) così nel Discorso sul metodo “E quelli che sono capaci delle invenzioni più piacevoli e sanno esprimerle con maggiore ornamento e dolcezza continuano ad essere i migliori poeti...Discorso sul metodo, parte prima in Descartes, Opere filosofiche a cura di E.Lojacono, Torino, Utet 1994\n(5) mentre si trovava acquartierato ad Ulma nel novembre 1619, scoprì quelli che egli stesso definì “i fonda,menti di una scienza mirabile” e ricevette in sogno la conferma che si trattava di un dono divino; tale scoperta consisteva nella convinzione che esistano nella mente umana pochi principi dai quali è possibile ricavare tutte le scienze concatenate in modo da formare una “scienza universale” Discorso sul metodo in Cfr op.cit\n(6) l’opera è Osservazioni sulla teoria e pratica dell’interpretazione dei sogni, in S.Freud Opere Bollati Boringhieri Torino 1973\n(7) il testo di Leroy in cui sono riportati i sogni è Descartes, le philosophe au masque Editions Rieder, 1929 ed è riportato nella lettera a Freud, in S.Freud, Opere op. cit.\n* Fonte: Caffé filosofico\n> SOGNO E PENSIERO. SOGNO, DUNQUE SONO CREATIVO ---- Perché non possiamo più dirci cartesiani (di Antonio Gnoli).\n1 settembre 2009, par Federico La Sala\n> SOGNO E PENSIERO. SOGNO, DUNQUE SONO CREATIVO ---- Scoperta in Usa: la vera attività onirica inizia a 5 anni. Solo nel 20% dei piccoli il sonno è animato da qualche scena. Quasi mai d’azione. Le prime storie interessanti arrivano dopo (di Elena Dusi)\n6 febbraio 2010, par Federico La Sala\nPiccoli sogni crescono assenti nei bimbi si formano con l’età\nSolo nel 20% dei piccoli il sonno è animato da qualche scena. Quasi mai d’azione. Le prime storie interessanti arrivano dopo\ndi Elena Dusi (la Repubblica, 25.01.2010)\nROMA - Anche a sognare si impara. Le trame piene di azioni ed emozioni non sono affare da bambini ma si costruiscono solo crescendo. Nonostante quel che si immagina osservando le smorfie o i movimenti del corpo, le notti dei piccoli sono calme e placide come specchi d’acqua senza vento. E ai genitori svegliati da pianti o resoconti di incubi i neuroscienziati spiegano che non dal sonno quelle paure scaturiscono, ma da stati incompleti di veglia in cui i piccoli si ritrovano confusi e disorientati.\nIl pioniere degli studi sui sogni nell’infanzia fu lo psicologo americano David Foulkes che con infinita pazienza passò gli anni ’80 e ’90 a svegliare bimbi in piena notte nel suo laboratorio per farsi raccontare tra uno stropicciamento di occhi e un mugugno cosa stavano sognando. Fu lui il primo a stupirsi del fatto che, mentre gli adulti hanno quasi sempre una scena bizzarra da ricordare se svegliati durante la fase Rem (quella in cui si concentra l’attività onirica), solo il 20 per cento dei bambini riferiva di aver avuto un sogno in corso fino a un attimo prima.\n«La natura statica dei sogni prima dell’età scolare - scrivono Tononi e Nir - si accorda con la difficoltà di pensare gli oggetti durante le rotazioni o le trasformazioni in genere» e con «lo sviluppo incompleto della facoltà di immaginazione, in particolare di quella visuale e spaziale». La mancanza di un vocabolario adatto a descrivere la bizzarria dei sogni o la scarsa voglia di collaborare con quel signore col camice bianco che li ha svegliati sul più bello del riposo non bastano a spiegare, secondo i ricercatori di Madison, perché i più piccoli non abbiano quasi mai sogni da raccontare.\nla Repubblica, 25.01.2010\nGiulio Tononi, neuroscienziato dell’Università del Wisconsin\n"Di notte il film d’un regista maldestro che ci saccheggia il fondo del cervello"\nROMA - Dai tempi di Aristotele l’uomo scrive e si interroga sulla natura dei sogni. E per Giulio Tononi, neuroscienziato dell’università del Wisconsin, oggi disponiamo dei mezzi tecnici per svelare molti dei suoi misteri. «Mi occupo di sonno e di studi sulla coscienza» spiega. «E il sogno si trova esattamente all’incrocio fra questi due mondi».\n«Prendiamo la fase del sonno a onde lente all’inizio della notte. Se qualcuno ci sveglia non abbiamo nulla da dire, da ricordare. Non c’eravamo, avevamo perso coscienza. Durante l’attività onirica invece, tipica ma non esclusiva del sonno Rem, il cervello genera un intero universo di esperienze coscienti. E tutto questo pur essendo disconnesso dalla realtà esterna».\nL’altra domanda che affrontate è quale sia la sorgente dei sogni.\n«Esistono due idee generali. La prima è che dalla parte profonda del cervello partano degli stimoli sensoriali piuttosto disordinati verso la corteccia, e che questa faccia il possibile per dare un’interpretazione a questi segnali. La seconda ipotesi, per la quale io propendo e che nasce dalle teorie di Freud, prevede che sia la corteccia a "suggerire" un tema che le sta molto a cuore. La paura, per esempio. E da lì un regista piuttosto disorganizzato cerchi di mettere insieme un film con gli elementi più disparati presi dalle aree profonde del cervello».\n> SOGNO E PENSIERO. SOGNO, DUNQUE SONO CREATIVO ---- «Teatro del sogno, da Chagall a Fellini». Da Chagall a Fellini, l’immaginazione come conoscenza (di Marco Garzonio).\n24 dicembre 2010, par Federico La Sala\ndi Marco Garzonio (Corriere della Sera, 24.12.2010)\nI sogni aiutano a capire il presente e ad immaginare il futuro. Basta prestare loro attenzione. Ma non tutte le epoche riconoscono il valore dell’irrazionale e il coraggio di affidarsi alla fantasia traducendo l’ispirarsi alle immagini oniriche anche in suggerimenti per l’agire pratico. Si va da momenti in cui progetti vengono annunciati nel nome di un sogno (vedi Kandinsky, padre dell’astrattismo: «Ogni opera nasce dall’inconscio» , o l’ «I have a dream» di Martin Luther King) a tempi nei quali invece individuo e sociale optano per riferimenti sicuri; temendo ciò che è nuovo o diverso, si pongono sulla difensiva, non levano lo sguardo oltre l’uscio di casa preoccupati di preservare le conquiste acquisite. Si può dire che da sempre compagna della vita è un’oscillazione fra due tendenze della psiche: una che punta su utilità e immediatezza e ha bisogno del controllo d’una coscienza che tende a irrigidirsi e finisce per essere un po’ persecutoria; l’altra curiosa del nuovo, fiduciosa in quel che viene, disponibile ad aprirsi anche al mistero e all’ignoto.\nLa mostra «Teatro del sogno, da Chagall a Fellini» , in corso a Perugia sino al 9 gennaio 2011, ha un significato che va oltre l’evento, in quanto entra nel vivo della dialettica tra propensione raziocinante/conservativa e aspirazione a traguardare gli orizzonti. Rappresenta uno sprone importante a prendere sul serio i sogni. A partire dal titolo, che contrasta i luoghi comuni, secondo cui il sogno sarebbe esperienza privata, elusiva, rifugio di desideri improbabili e di conflitti celati, immagini che si dissolvono al risveglio, lasciando magari l’amaro in bocca o il senso frustrante dell’evanescenza quando si torna a ciò che per la mentalità corrente conta: la concretezza del quotidiano.\nRicorrendo al teatro, invece, si evocano le funzioni della dinamica drammaturgica, si mettono in luce conflitti interni ed esterni al sognatore e il suo ruolo, si aiuta la trasformazione interiore del soggetto, che nel racconto dell’avventura onirica si confessa (con effetti catartici), e di chi ascolta la narrazione del sogno. Col dialogo tra le parti e lo scambio di vissuti la coscienza comune cresce: lo sa chi frequenta teatri. Un’idea del ruolo responsabilizzante del sogno viene da Jung che per primo applicò alla scena onirica la metafora drammaturgica e scrisse nel 1916: «Chi sogna è scena, attore, suggeritore, regista, autore, pubblico e critico insieme» . E il freudiano Fausto Petrella in anni più recenti ha potuto teorizzare la «mente come teatro» .\nÈ un percorso naturale il confronto che la mostra fa con il «secolo sognatore» , quel Novecento che si inaugura con L’interpretazione dei sogni di Freud e sviluppa nel pensiero, nelle arti, nella letteratura l’affrancamento dalla visione positivista e dalla ripetitività dei linguaggi, sovvertendo modelli sperimentati. Le avanguardie che spalancano le porte all’irruzione dei contenuti inconsci e cercano forme originali in cui plasmarli sono poi anche alimento e riflesso di utopie e «grandi sogni» collettivi, fra rivoluzioni, palingenesi sociali, tragedie. Anche le parole non sono più sufficienti a star dietro ai sogni; l’avanguardia stessa diventa «neo» , poi «trans» e altro ancora.\nLo si vede nelle opere esposte a Perugia, che sarebbero potute essere più rappresentative nella scelta, ma che comunque offrono l’esempio di autori che si sono misurati con le atmosfere dell’inconscio: Chagall, innanzi tutto; poi, tra gli altri, Boccioni, Böcklin, Dalí, de Chirico, Ernst, Klee, Klinger, Magritte, Miró, Nomellini, Previati; per arrivare a Chia, Paladino, Schnabel, Salle. Il cinema, a sua volta, offre in mostra i riferimenti a Buñuel, Beckett, Hitchcock e in particolare a Fellini, di cui scorre un corto che monta straordinarie sequenze d’antologia. Per suggestioni più che per argomentazioni esplicite il «Teatro del sogno» segnala un’inversione di rotta nel panorama di un diffuso sentire civile povero, ripiegato, senza slanci.\nDa Perugia cioè esce una forte spinta a mollare i particolarismi, a volare alto, rivalutare fantasia e universo immaginale, a un pensare per simboli aggreganti che può riconciliare l’individuo con se stesso e rendere solidali gli uomini tra loro. Conferma di un possibile nuovo corso viene da Pisa, dove, sino al 23 gennaio, si tiene un’altra mostra di grande suggestione: «Joan Mirò. I miti del Mediterraneo» che andrebbe visitata insieme a quella perugina.\nDalle opere e dalle frasi murali che le accompagnano spicca l’idea che Miró ha della ricerca artistica come «opera aperta» . Anche il sogno è così: nessuna interpretazione può esaurirne i significati. E il quadro- le parole di Miró suonano epigrafe per entrambe le realtà- «deve fecondare l’immaginazione».\n> SOGNO E PENSIERO. SOGNO, DUNQUE SONO CREATIVO ---- FEYERABEND, CONTRO IL METODO. Nessuna demarcazione tra il sapere scientifico e l’arte (di Teresa Numerico - La scienza è un teatro)\n16 gennaio 2013, par Federico La Sala\ndi Teresa Numerico ( l’Unità, 16.1.13)\nROMA. SE C’È UN TESTO CHE INDIRETTAMENTE SEGNALA L’INSENSATEZZA DI CERTE PRATICHE DI VALUTAZIONE TECNOCRATICA E SETTORIALE DEL SAPERE SCIENTIFICO, MOLTO IN VOGA ATTUALMENTE IN ITALIA, questo è il volume di Paul Feyerabend (1924-1994) Contro l’autonomia (a cura di Antonio Sparzani, pp. 113, euro 12, Mimesis), che unisce due interventi di questo imprevedibile filosofo della scienza. Esso costituisce un vero e proprio J’accuse contro la tesi dell’autonomia delle discipline, da lui considerata solo una chimera convocata a difesa della presunta integrità e oggettività dei metodi adottati dalle scienze. Feyerabend argomenta invece appassionatamente in favore dell’impossibilità di valutare un oggetto di ricerca senza metterlo in rapporto con l’esterno della disciplina che se ne occupa: «Nel suggerire un’argomentazione scientifica non conosciamo mai completamente il suo significato».\n> SOGNO E PENSIERO. SOGNO, DUNQUE SONO CREATIVO ---- Cartesio: «Il dubbio conduce alla verità». l discorso sul metodo come un autoritratto che spiega chi siamo (di Nuccio Ordine).\n19 gennaio 2011, par Federico La Sala\nIl discorso sul metodo come un autoritratto che spiega chi siamo\nCartesio: «Il dubbio conduce alla verità»\ndi Nuccio Ordine (Corriere della Sera, 19.01.2011)\n«Sarò ben lieto di illustrare in questo discorso quali sono le strade che ho seguito e di rappresentarvi la mia vita come in un quadro» : René Descartes, in latino Cartesius, esordisce nelle vesti di pittore nella sua prima opera, pubblicata nel 1637, che passerà alla storia come uno dei testi fondamentali della filosofia moderna. Ne Il discorso del metodo (o sul metodo seguendo la traduzione più diffusa) i fondamenti dei suoi principi filosofici, che hanno condizionato il dibattito filosofico scientifico per oltre due secoli, vengono dipinti come un autoritratto.\nIn queste splendide pagine, racconto della vita e racconto della ricerca filosofica si fondono a un punto tale da essere entrambi necessari per spiegare l’avventura della conoscenza. E per raggiungere un pubblico più vasto, non solo degli addetti ai lavori, l’autore sceglie di esprimersi non in latino ma in volgare, scrivendo, secondo De Gourmont, uno dei capolavori della lingua francese.\nCartesio parte dalla sua esperienza di giovane studente per prendere coscienza del fatto che, dopo molti anni di studio, «mi trovai gravato da tanti dubbi ed errori che mi sembrava di non aver tratto altro beneficio, cercando di istruirmi, se non la consapevolezza sempre più chiara della mia ignoranza» . Così decide di intraprendere una serie di viaggi alla ricerca di un sapere «che avrei potuto trovare in me stesso o nel gran libro del mondo» .\nE, nel prendere atto della varietà delle usanze e della diversità delle opinioni, «nutrivo sempre un estremo desiderio di imparare a distinguere il vero dal falso per vedere chiaro nelle mie azioni e camminare con sicurezza in questa vita».\nCartesio, insomma, è convinto che solo l’esercizio del dubbio può condurre alla verità. Di un dubbio radicale che deve investire ogni tipo di conoscenza. Bisogna smontare mattone per mattone la casa del sapere, rifiutando qualsiasi autorità e passando al vaglio tutte le conoscenze ereditate. Ma smontare la casa - le metafore architettoniche ricorrono spesso nel Discorso - non significa lasciare il vuoto al suo posto.\nAl contrario: il «dubbio metodico» è il mezzo di cui ci si serve per ricostruire un’altra casa più solida, le cui fondamenta sono costituite da un’affermazione che non dà adito a nessun tipo di dubbio: «Penso, dunque sono» . Perché proprio nell’atto di pensare che ogni cosa è falsa non posso negare di essere qualcosa: «Per pensare è necessario esistere» . Ma c’è di più: il dubitare ci fa capire che noi siamo comunque esseri imperfetti e che la nostra idea di perfezione non potendo appartenerci è stata immessa in noi dall’esterno, da un essere perfetto, da Dio (su questo tema però non sono mancate le critiche: si dimostra l’esistenza di Dio attraverso idee chiare e poi si chiama Dio come garante di queste stesse idee).\nLa complicata ricerca della verità presuppone quindi un metodo che si fonda esclusivamente sull’uso della ragione. E di questo metodo esistono le prime quattro regole importanti: l’evidenza («non accettare mai per vera nessuna cosa che io non accettassi per evidenza» ), l’analisi («dividere ciascuna delle difficoltà che avrei esaminato... per risolverle meglio» ), la sintesi (iniziare «dagli oggetti più semplici e più facili da conoscere» fino a risalire «alla conoscenza dei più complessi» ) e l’enumerazione (ripercorrere le verità conosciute per ricostruire la catena dei collegamenti).\nMa in questa opera Cartesio non vuole essere prescrittivo: «Il mio progetto non è quello di insegnare in questa sede il metodo che ciascuno deve seguire per guidare rettamente la propria ragione, ma solo di far vedere in quale modo ho guidato la mia» . Ecco perché la sua esperienza filosofica non si traduce in un trattato, ma in un discorso, in un racconto, in una «favola». Perché i viaggi, le riflessioni solitarie, i dialoghi con i classici del passato servono soprattutto a capire noi stessi e il mondo che ci circonda. Non si studia per avere «onore o guadagno» , ma per arricchirsi di sapere. Pensieri edificanti, lontani ormai anni luce dalla rozza mentalità di chi oggi predica che la «cultura non si mangia» e che «le quattro pietre di Pompei» non meritano nessuna attenzione.\n> SOGNO E PENSIERO. ---- ODILON REDON. In quello spazio tra veglia e sonno il suo «io» diviso incontrò Freud. Così esplora la mente tenendo ben salda la bussola della coscienza (di Silvia Vegetti Finzi).\n31 marzo 2011, par Federico La Sala\ndi Silvia Vegetti Finzi (Corriere della Sera, 31.03.2011)\nScrive Odilon Redon nel 1898, quando è già un pittore famoso: «Tutto si crea per la sottomissione docile alla venuta dell’inconscio» . La data coincide con la pubblicazione della «Interpretazione dei sogni» , che Freud volle datare 1900 per sottolinearne il significato inaugurale.\nEntrambi, seguendo i labirinti del sogno, dischiudono all’investigazione uno spazio intermedio tra veglia e sonno, ragione e passione, giorno e notte, senza tuttavia smarrirsi nei suoi meandri. Pur affidandosi alla deriva delle libere associazioni, l’artista e lo psicoanalista tengono ben saldi la bussola della coscienza e gli strumenti della competenza.\nSin dall’inizio Redon, soprannominato il Principe dei sogni, abbandona la luce vibrante dell’impressionismo, la natura dispiegata alla ricezione dei sensi, in auge in quel momento, per calarsi nelle tenebre impersonali delle fantasie e dei sogni che animano l’inconscio. Benché costituisca un enigma per i contemporanei, Redon non sarà mai un personaggio emarginato, un artista maledetto. Lo salvaguardano una vasta cultura, una straordinaria versatilità tecnica, l’intima adesione alla morale tradizionale, nonché una solida appartenenza borghese.\nI contenuti della sua arte sono visionari, ma il linguaggio è classico, talora straniante, ironico e dissacrante. L’intento non è di suggestionare, ma di predisporre a pensare. Le fonti d’ispirazione sono innumerevoli: la storia dell’arte, la letteratura, l’evoluzionismo scientifico, la botanica, l’entomologia, la mitologia europea e indiana, il misticismo e l’esoterismo. Da qualunque parte giungano, le immagini che lo colpiscono vengono estrapolate dal contesto, spezzate e gettate nel crogiuolo onirico da dove riemergono assemblate dalla stravagante a-logica dei sogni, che ignora il tempo, lo spazio, il principio di non contraddizione.\nEppure nell’indeterminazione fluttuante della sua pittura si scorgono alcune, significative linee evolutive. La prima conduce dal nero ai colori. Gli anni 80 sono contraddistinti dai Noirs e da soggetti drammatici come «La paura» , «La battaglia delle ossa» , «Nel sogno» , «Ragno» , «Pegaso prigioniero» , «La Nuit» e dall’incontro con le opere oniriche di Goya, Poe, Flaubert.\nSuccessivamente, però, con «Occhi chiusi» del 1890, la sua tavolozza si arricchisce di un’ampia gamma di tinte, la pennellata si fa luminosa, plastica e vibrante come se avesse ritrovato entro di sé il mondo esterno. Per una ulteriore metamorfosi, il suo processo creativo ascende dall’infimo al sublime, dalle creature primitive e grottesche, come i ragni con teste umane, alla bellezza ideale, ispirata dall’arte italiana delle origini, culminante in un profilo neutro, dipinto in blu cobalto su sfondo d’oro. Quell’idolo immobile, astratto e impersonale, conclude una faustiana «discesa all’inferno» con l’idea platonica del bello, cui Redon ha votato la vita e la ricerca, come rivela nell’autobiografia «À Soi-même» .\nDall’archeologia di un immaginario caotico e frammentato, Redon, ormai vecchio, porta alla luce una piccola cosa, una conchiglia che lo connette a Mallarmé, il poeta a lui più caro. Entrambi scorgono, in quel guscio cavo, un simbolo del grembo materno. Nel suo vuoto risuona, come la voce del mare, il desiderio inconscio, reso dal divieto dell’incesto tanto impossibile quanto insistente. È significativo che Redon non volle mai esporre quel quadro, come se appartenesse alla sua più segreta intimità.\nInfine, nell’ultimo autoritratto del 1910, Redon, che ha attraversato l’immaginario apocalittico del Romanticismo conservando la fiducia nella ragione illuminista, ricompone nel suo volto l’ambiguità, l’ambivalenza, le contraddizioni dell’esistenza. La parte destra, in piena luce, scruta lo spettatore mentre quella sinistra, oscurata dall’ombra, sfuma nell’indeterminato. L’Io diviso che costituisce la nostra identità, suggerisce Redon, deve e può essere ricomposto dal soggetto che si «disegna» secondo un desiderio, conscio e inconscio, che ne delinea le possibilità e i limiti.\n> SOGNO E PENSIERO. ---- Dall’epica di Omero all’interpretazione di Freud. Achille sogna Patroclo. Il sonno più bello della storia dell’Occidente (di Pietro Citati).\n15 aprile 2013, par Federico La Sala\nAchille sogna Patroclo\nIl sonno più bello della storia dell’Occidente\ndi Pietro Citati (Corriere della Sera, 15.04.2013)\nI sogni dei tempi omerici hanno una qualità straordinaria. Quelli dei tempi moderni nascono dalla psicologia: fioriscono nell’ombra che ci accompagna, rivelano le nostre ansie e i nostri dolori, rispecchiano la tumultuosa complessità del nostro passato: mentre i sogni omerici posseggono una vita autonoma, preesistono e sono estranei alla esistenza dei sognatori.\nCosì scrive Giulio Guidorizzi nella prima parte del suo bel libro Il compagno dell’anima. I Greci e il sogno (Raffaello Cortina). Abitano molto lontano da noi, presso la «rupe bianca» e le «porte del sole», all’estremo occidente della terra, non lontano dall’Ade. Il loro signore è il dio Ermes, che guida sia i morti sia i sogni. Li conduce con la sua bacchetta d’oro, con la quale, quando vuole, chiude gli occhi degli uomini, o li desta dal sonno. Guidati da Ermes, essi sciamano, percorrono il mare e la terra e si introducono, non sappiamo come, nelle menti degli uomini.\nCredo che il sogno più bello della letteratura greca e occidentale sia quello di Achille, nel ventitreesimo libro dell’Iliade. Achille stava disteso sulla riva del mare, in un punto sgombro da navi, e gemeva dal profondo del petto. Quando il sonno lo prese, lo avvolse dolcemente, sciogliendo le pene del suo cuore e delle sue membra. All’improvviso, gli apparve l’ombra di Patroclo: simile a lui in tutte le cose, la statura, gli occhi bellissimi, la voce, gli abiti. Come fanno i sogni, gli rimase sospeso sopra la testa.\nPoi prese a parlargli: «Tu dormi, Achille, e ti dimentichi di me. Non ti scordavi di me quando ero vivo, ma ora che sono morto ti scordi di me. Sono disteso fuori dal portale dell’Ade e le altre ombre non mi permettono di unirmi a loro oltre il fiume. Dammi sepoltura al più presto, in modo che anch’io possa passare. Quando mi avrai onorato col fuoco, non tornerò più dall’Ade. Mi ha ghermito la morte odiosa e non staremo mai più insieme, appartandoci dai nostri compagni, a discutere piani e progetti, come quello di conquistare Troia da soli. Presto la morte afferrerà anche te, per mano di un dio e di un troiano».\nAchille distese le braccia attorno all’ombra di Patroclo: ma non poté stringerla al petto: il mondo dei vivi è totalmente diverso da quello dei morti; noi non possiamo abbracciare le persone morte che amiamo, come apprenderà anche Ulisse nell’Ade, cercando inutilmente di abbracciare la madre. Stridendo, l’ombra di Patroclo discese come fumo sotto la terra.\nAchille si svegliò stupito, batté le mani una contro l’altra, e disse: «Ah, esiste anche nell’Ade l’ombra e la parvenza. Ma non è vita. Tutta la notte mi è stata accanto l’ombra di Patroclo, in tutto simile a lui: piangeva e gemeva e mi ha comandato molte cose, una per una». Così finiscono spesso i sogni, osserva Guidorizzi: nel momento culminante, con un desiderio incompiuto, nel passaggio dal sonno alla veglia.\nLa immagine di Patroclo è certo un sogno: ma è al tempo stesso una realtà oggettiva, un’ombra insepolta presso le porte dell’Ade, che viene risospinta dalla realtà dei vivi a quella dei morti. Non possiamo dire se l’immagine di Patroclo svanisca perché Achille si risveglia o fugga via perché l’apertura che connette i vivi e i morti si è improvvisamente chiusa per qualche misteriosa ragione.\nQuesti sogni, che provenivano da lontano, guidati da Ermes, non erano visioni isolate, ma facevano parte di uno stesso sistema di segni. Come diceva Sinesio, un tardo neoplatonico, essi erano connessi tra loro in un grande libro: una catena di significati legava tra loro tutte le manifestazioni del cosmo secondo leggi ignote ai più, ma non per questo meno esatte. «Tutte le cose - scriveva Sinesio - sono collegate per parentela le une alle altre, affratellate in quell’unico organismo vivente che è l’universo».\nGrazie alla rivelazione onirica possiamo scavalcare le barriere che separano l’alto e il basso, il mondo divino e quello umano, quello passato e quello futuro: le anime che popolano il giardino del mondo si avvicinano: possiamo sognare per conto di altri, sognare insieme a un altro lo stesso sogno; e vedere in sogno ciò che un altro vede nella veglia.\nA questo punto la rivelazione onirica è un punto d’incrocio tra realtà differenti. Ma chi promuove questi incontri? La stessa fittissima e foltissima realtà dell’universo? O c’è un meraviglioso burattinaio - un dio o un demone - che gioca con i nostri sogni, si diverte a tessere tele vaste e incomprensibili?\nNella Grecia del tardo arcaismo si sviluppò l’idea che qualsiasi rappresentazione mentale - non solo quelle oniriche, ma tutte le altre forme di emozione e di riflessione - fossero il prodotto di una entità invisibile, racchiusa dentro ogni essere umano, chiamata anima (psyché). L’anima diventò così il vero io, e Socrate diceva che «bisogna prendersi cura di lei più di ogni altra cosa».\nDa quel momento il sogno diventò il compagno dell’anima, come scrive Giulio Guidorizzi: un compagno segreto ma inseparabile. La sua esperienza era quella dell’anima in sé stessa e per sé stessa, senza che il corpo ne fosse coinvolto; ed era la prova certa che essa ha in sé «qualcosa di divino». Quando il corpo giaceva come morto nel sonno, l’anima si ridestava. La rivelazione onirica non aveva dunque nulla a che fare con la coscienza.\nDurante il sonno si attivava una parte profonda dell’essere umano: ciò che l’anima vedeva mentre il corpo era addormentato, appariva come un ritorno alle origini: alle sue origini. «Quando dorme - scrisse Eschilo - la mente scintilla di mille occhi, mentre di giorno gli uomini sono di vista corta». Se il corpo riposava - disse un medico del sesto secolo a.C. - l’anima sveglia conosceva tutto, vedeva ciò che va visto, udiva ciò che va udito, camminava, provava dolore, provava ira, ricordo e amore.\nPassarono molti secoli. Alla fine del diciannovesimo secolo e al principio del ventesimo, Freud e Jung tornarono, come i greci, a occuparsi sopratutto dei sogni, come se fossero l’unica strada per scoprire la verità. Nel 1897 Freud cominciò a scrivere L’interpretazione dei sogni, con una passione, un furore e un invasamento poetico, che uno scienziato non ha mai conosciuto. Lavorava dieci ore al giorno. Poi, nelle ore notturne, dalle undici alle due, restava nello studio, al pianterreno della sua casa, a fantasticare, congetturare e interpretare.\nL’interpretazione dei sogni è percorsa da una fitta serie di citazioni e di allusioni letterarie, Sofocle, Virgilio, Shakespeare, Goethe, che rivelano come l’immersione onirica risvegliasse il fortissimo senso mitico di Freud. Queste citazioni - non i discorsi e le definizioni intellettuali - hanno il compito di esprimere la sua intuizione dell’inconscio.\nFreud scese nelle tenebre, nell’abisso, negli inferi, nel regno dell’Acheronte, dove abitavano gli dei della notte. Erano gli unici dei che egli potesse conoscere: lì viveva il numinoso, il tremendum, l’indimenticabile e l’indistruttibile, verso il quale provava un’infinita venerazione e un infinito terrore. La sua via era segnata. Come l’archeologo, doveva discendere strato per strato, dissotterrando la città sepolta, fino all’ultima Troia: come il minatore, doveva scavare pozzi sempre nuovi, nei quali incontrare i pensieri del sogno.\nIl fatto paradossale è che questa intuizione mitico-sacra dell’inconscio resta confinata nelle allusione letterarie dell’Interpretazione dei sogni. Nei sogni, che Freud racconta e che in gran parte estrasse dalle sue notti, manca quasi ogni traccia di mito e di numinoso e gli innamorati delle grandi fantasie oniriche romantiche dovranno cercare altri testi: Jean Paul, Nerval o Jung.\nI sogni di Freud sono composti di microscopici frammenti, di unità impercettibili, di minime tessere, che poi l’inconscio incastra fra loro, fino a formare un conglomerato ingegnoso. Così leggendo L’interpretazione dei sogni, il brivido oscuro che ci aveva lasciato il dio della notte scompare o viene modificato.\nIl dio dell’inconscio assomiglia a delle figure che incontriamo continuamente nella vita del giorno: un tessitore davanti al suo telaio, un artigiano che compone mosaici o tarsie, un giocatore di scacchi che calcola i movimenti delle sue pedine e persino un cinico truffatore, tanto mente, si maschera ed è privo di scrupoli. La sua attività è formale e combinatoria: mentre Freud lo spia, eccolo lì che lucidamente, geometricamente, con una regolarità e una precisione da orologio, occulta, omette, condensa, traduce, deforma, trasforma, sposta... Che il tremendo dio dell’Acheronte si comporti come un meticoloso artigiano, questa è la grande scoperta che Freud insegnò al secolo che inaugurava.\nLa rappresentazione greca del sogno, anche quella dei tempi più tardi, che Guidorizzi analizza con grande intelligenza, è molto più vasta, libera, mobile e polimorfa di quella degli psicologi moderni. Sia Freud sia Jung hanno consumato, sia pure in modi diversi od opposti, un’immensa quantità di inconscio: ma alla fine questo inconscio è stato trasformato, razionalizzato, spesso falsificato; e nei loro scritti resta pochissimo inconscio autentico. Per fortuna, la mente umana è stata salvata dai grandi scrittori, come Proust e Kafka, che percorsero la strada opposta a quella di Freud e di Jung.\nTutte le profondità della terra, le città sotterranee, le caverne incalcolabili, tutto il regno dell’ombra deve essere portato, Proust lo ripete mille volte, alla «piena luce». Quando era giovane aveva scritto: «Se il poeta percorre la notte, che sia come l’angelo delle tenebre, portandovi la luce». Ma qualsiasi illuminazione dell’inconscio, Proust lo sa egualmente bene, è estremamente rischiosa, perché l’intelligenza può cancellare e disseccare l’ombra, che dà profondità e vastità alla letteratura e all’esistenza. Quando viene alla luce, l’ombra deve riconoscere la sua vita, il suo abisso, il suo velluto, il suo setoso geranio.\nIn un brano abolito della Recherche, Proust espose il proprio programma: era necessario che le parti inconsce dell’io conoscessero direttamente sé stesse, senza passare attraverso la coscienza, diventando riflettenti, «come ha fatto la nostra carne sotto la fronte, là dove si è trasformata in occhio».\n> SOGNO E PENSIERO. ---- Viaggio alla ricerca dell’origine dell’ispirazione. Dove nascono le storie (di Zadie Smith) - Il grande mistero dai sogni (di Alberto Manguel) .\nDalla realtà o dall’inconscio? Dall’esperienza o dall’infanzia? Dalla paura o dal piacere? Viaggio alla ricerca dell’origine dell’ispirazione\ndi Zadie Smith (la Repubblica, 22.06.2014)\nNiente mi rende più felice di sentire un lettore che mi dice: «È proprio quello che ho sempre provato anch’io, ma tu lo hai detto in un modo chiaro». Sento, allora, di aver fatto qualcosa di utile. Spesso, però, tutto ciò mi è sembrato lontano dalla vera narrativa e, a dire la verità, ci sono stati dei momenti, negli ultimi dieci anni, in cui mi sono sentita piuttosto distante dalle storie, e incerta su come raccontarle.\nAvevo dimenticato (come i rapper amano dire) che cosa mi avesse spinto a cominciare. Poi ho avuto dei figli. Che storia noiosa “poi ho avuto dei figli”! Però, devo essere sincera. E la verità è che è accaduto qualcosa quando ho avuto dei figli. Sono passata dal non riuscire a inventare una sola storia, al non riuscire più a smettere di vedere delle storie praticamente ovunque mi girassi. Ora, io non sono un’essenzialista biologica, né una di quelle persone convinte che, con la placenta, ci arrivi anche il dono dell’empatia.\nLa spiegazione, a mio parere, è più semplice, e sono i libri di favole. Per la prima volta dalla mia infanzia, sono tornata nel regno delle storie e dei libri che raccontano storie (tre storie lette ad alta voce a un bambino di quattro anni, ogni sera, pena la morte) e questa pratica ha risvegliato in me qualcosa che credevo di aver smarrito molto tempo fa, forse durante la presentazione di un libro, o nell’ultima fila di un’aula universitaria.\nQuesta sensazione delle possibilità narrative e dello stupore, questa idea che ogni persona è un mondo. Come avevo potuto dimenticarla? Ero davvero quasi scivolata in quell’anemico percorso intellettuale in cui narrare una storia è considerato volgare e i personaggi macchie sulla purezza di una frase? Quasi, per fortuna.\nOggi sono così grata di poter rientrare in contatto con storie come Il dito magico di Roald Dahl. Mi sdraio sul letto con mia figlia, le leggo ad alta voce questo racconto kafkiano di una famiglia di cacciatori di anatre, che si svegliano una mattina con le ali al posto delle braccia, e torno alla mia scrivania con una facilità e fluidità che non avevo più provato da quando ero bambina.\nLa storia più inverosimile della mia vita è quella di una ragazza di Willesden, (un quartiere operaio nel distretto londinese di Brent, ndt). C’era una volta, che avevo nove anni. Era estate in Inghilterra, il cielo era blu, ma anche pieno di nuvole. Non ero - come dire - stracarica di amici. Faceva caldo, ma la scuola non era ancora finita, e questo ripresentava l’irrisolto problema della ricreazione, perché non puoi aggirati all’infinito per il cortile facendo finta di cercare i tuoi compagni.\nPer nascondere la mia solitudine, passavo un sacco di tempo a guardare le nuvole, e una strana torre coperta di edera che si trovava accanto alla nostra scuola. Decisi che, in cima a quella torre, una giovane donna viveva la sua tragedia, prigioniera di un dio che voleva impedirle di sposare il suo vero amore, Superman. Non aveva senso, ma era una storia e diventai brava a raccontarla. Per attirare l’attenzione su di me, cominciai a raccontarla ai bambini nel cortile. Diventava più complessa ogni volta che la raccontavo, e finivo sempre col giurare sulla testa di mia madre che era tutto vero. Ve lo giuro! Vi giuro che c’è una giovane donna lassù, e manda in cielo segnali di fumo, sotto forma di nuvole: se ne vedi una che assomiglia a Superman, mettiti una puntina sotto la scarpa.\nBene, la gente sembrava appassionarsi alla mia storia, sembrava che tutti ci si appassionassero, davvero; tutti tranne una bambina - si chiamava Anupma - che si mostrò scettica. Era molto intelligente, Anupma, il che era parte del problema. La retorica non la commuoveva. Aveva un problema logico fondamentale con la tripletta segnali di fumo/nuvole/Superman. E un giorno, di punto in bianco, venne verso di me, in cortile, e mi disse: «La tua storia non è vera. È una bugia. Lo voglio dire a tutti». E si mise a correre verso le aule.\nMentre la guardavo correre, provai la versione per bambine di 10 anni di una disperazione profonda. Tutto ciò che avevo costruito, tutti i miei nuovi amici, e la mia stessa autostima, tutto sembrava dipendere da questa storia ridicola. E ora lei minacciava di rivelare quello che era: una bugia. Dovevo impedirle di raggiungere l’aula. Le corsi dietro. Era veloce, non era facile. Ma proprio vicino al recinto della sabbia, misi una gamba davanti alle sue come un calciatore italiano e la feci cadere violentemente: subito, il suo ginocchio lacerato insanguinò il cemento.\nThe Independent Newspaper 2014 (Traduzione di Luis E. Moriones)\nIl grande mistero dai sogni di Stevenson ai giornali di Flaubert\ndi Alberto Manguel (la Repubblica, 22.06.2014)\nUNA notte, una delle tante notti in cui giacque nel letto sputando sangue, febbricitante e senza fiato, Robert Louis Stevenson, aveva allora 38 anni, sognò una terrificante tonalità di marrone. Fin dalla sua prima infanzia, Stevenson aveva definito i suoi frequenti terrori notturni come «le visite dell’Arpia della Notte», che solo la voce della sua bambinaia poteva calmare con fiabe e canti scozzesi. Le apparizioni dell’Arpia della Notte, tuttavia, continuarono a ripetersi, e Stevenson scoprì che poteva trarle a suo vantaggio esorcizzandole con le parole. L’orrendo colore marrone del suo incubo si trasformò dunque in un racconto. E fu così, ci dice, che nacque la storia del Dr. Jekyll e del signor Hyde.\nGli scrittori si stupiscono quanto i loro lettori dell’esistenza di creazioni letterarie di successo. Dante, riconoscendosi colpevole del peccato di superbia, implora prima le muse e poi Apollo di ispirarlo, ma sebbene ponga queste invocazioni all’inizio del Purgatorio e del Paradiso, il lettore sente che si tratta di riflessioni successive, che i primi barlumi di quel viaggio prodigioso vengono da qualcosa di meno elevato e di molto più banale, forse dal primo giorno in cui si rese conto che non avrebbe mai più rivisto la sua amata Firenze, forse dal primo momento in cui mandò papa Bonifacio all’inferno.\nLa storia del cavaliere errante in cerca di giustizia venne in mente a Cervantes, come egli racconta, mentre l’autore languiva ingiustamente in prigione; il racconto delle tragiche conseguenze, per Madame Bovary, del sogno di una vita diversa fu ispirato a Flaubert, si dice, dalla lettura di un articolo di giornale.\nBradbury spiega che i primi indizi dello spaventoso mondo di Fahrenheit 4-51 si affacciarono nella sua mente nei primi anni Cinquanta, dopo aver visto una coppia camminare mano nella mano su un marciapiede di Los Angeles, ciascuno intento ad ascoltare la sua radiolina con l’auricolare.\nNella maggior parte dei casi, tuttavia, il momento della creazione letteraria ci è sconosciuto quanto quello dell’universo. Siamo in grado di studiare ogni istante dopo il Big Bang perché possiamo leggere (gli scrittori una volta le conservavano) ogni stesura di un libro come A la recherche du temps perdu o le varie versioni dell’ Amleto , ma il momento della nascita della maggior parte dei nostri libri più amati è ancor più misterioso. Che cosa fece balenare la prima idea dell’ Odissea o dell’ Iliade nella mente del poeta o dei poeti che noi chiamiamo Omero? Come ha fatto un narratore, incurante di metterci il suo nome, a ideare l’atroce storia di Edipo che avrebbe poi ispirato Sofocle e Cocteau? Quale triste amante in carne e ossa ha prestato il suo carattere all’irresistibile figura di Don Giovanni, dannato per l’eternità?\nDovremmo leggere la dichiarazione dell’evangelista Giovanni, «in principio era il Verbo », come una confessione d’autore? E se sì, quale era quella magica parola iniziale?\nLe confessioni degli autori raramente suonano veritiere. Edgar Allan Poe spiegò, in un lungo saggio, che Il corvo nacque dall’intenzione di scrivere una poesia su quello che lui giudicava «senza dubbio, l’argomento più poetico del mondo», la morte di una bella donna, utilizzando per il suo ritornello le sillabe più risonanti della lingua inglese, ere ore. Le parole never e more (“ mai - più”) si suggerirono subito per il ritornello e, per fare in modo che potessero essere ripetute, scelse non una persona, ma un uccello in grado di pronunciarle: non un pappagallo, poco poetico ai suoi occhi, ma un corvo, più consono al suo cupo immaginario. La spiegazione di Poe è logica, presentata in modo brillante e del tutto incredibile.\nForse dovremmo accontentarci di ammettere che i miracoli sono possibili, senza chiederci come. E poiché crediamo ancora nella relazione di causa ed effetto, pretendiamo una spiegazione per ogni cosa: vogliamo sapere come sia avvenuta, che cosa abbia permesso che accadesse, quale fu il primo battito del cuore che mise in movimento la bestia, da dove venga questa cosa che ora abbiamo davanti.\nFortunatamente per noi, fortunatamente per la sopravvivenza dell’intelligenza umana, gli abomini si possono spiegare, anche se forse troppo tardi per porvi rimedio, attraverso l’analisi storica e psicologica. Altrettanto fortunatamente, per le creazioni letterarie non è così. Possiamo venire a sapere ciò che un autore ci dice sulle circostanze che circondano l’atto della creazione, che libri ha letto, quali fossero le minuzie quotidiane della sua vita, il suo stato di salute, il colore dei suoi sogni. Tutto, tranne l’istante in cui le parole apparvero, luminose e distinte, nella mente del poeta, e la sua mano cominciò a scrivere: «Nel mezzo del cammin di nostra vita...» (Traduzione di Luis E. Moriones)


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MISURE URGENTI IN MATERIA FISCALE, DI TUTELA DEL LAVORO, DEI CONSUMATORI E DI SOSTEGNO ALLE IMPRESE. CONVERSIONE IN LEGGE DEL DECRETO-LEGGE 30.06.2021 N.99 - Ordine dei Medici Chirurghi e degli Odontoiatri della provincia di Brescia\nLa comunicazione n. 153 della FNOMCeO in oggetto\nSi segnala per opportuna conoscenza che sulla Gazzetta Ufficiale n.155 del 30-6-2021 è stato pubblicato il decreto-legge indicato in oggetto.\nSi riportano di seguito le disposizioni di maggiore interesse così come illustrate nella relazione al disegno di legge n. 3183 recante “Conversione in legge del decreto-legge 30 giugno 2021, n. 99, recante misure urgenti in materia fiscale, di tutela del lavoro, dei\nconsumatori e di sostegno alle imprese” presentato il 30 giugno 2021 alla Camera dei deputati.......\nAllegato: fnomceo - comunicazione 153-2021.pdf (2027 kb)


#EINoriginals 2021 | Spagna: chi è Blas Cantó? - EIN\nConfermando la propria scelta del 2020, la tv spagnola RTVE ha scelto per il 2021 Blas Cantó. Cerchiamo dunque di scoprire di più su di lui. 👇\nBlas Cantó Moreno nasce il 26 ottobre 1991 a Ricote, vicino Murcia. Inizia la sua carriera musicale vincendo il primo concorso regionale all’età di 8 anni. Nel 2004 il suo primo contatto con il mondo eurovisivo: partecipa infatti a Eurojunior, selezione spagnola per il Junior Eurovision Song Contest di quell’anno. Blas si classificherà secondo con la sua Sentir, una ballata un po’ banalotta e il cui testo risulta poco credibile per un tredicenne. [Per la cronaca la selezione verrà trionfata dalla plurifavorita (e poi vincitrice del concorso europeo) María Isabel.\nNonostante l’ingombrante presenza di Rosa Lopez, già rappresentante spagnola all’Eurovision Song Contest 2002 e prima vincitrice di Operación Triunfo, Blas riesce poco a poco a conquistare il pubblico a casa con le sue impeccabili imitazioni. Con grande sorpresa vince lo spettacolo televisivo meritandosi anche i complimenti di Anastacia per averla imitato nella sua Left Outside Alone.\nUniverso ed il mancato Eurovision 2020\nLa tv spagnola TVE seleziona internamente Blas Cantó e lo annuncia già in ottobre, creando un fortissimo hype attorno a cantante e canzone. Canzone che viene presentata il 30 gennaio 2020. Universo non viene accolta con grande calore dai fan spagnoli ed europei.\nQuando l’Eurovision Song Contest 2020 viene definitivamente cancellato, la tv spagnola conferma immediatamente Blas. Il cantate murciano continua ad arricchire la sua carriera di canzoni e progetti nonostante l’anno difficile legato alla pandemia. Duetterà infatti con la sua amica di sempre Pastora Soler.\nPer evitare le polemiche legate ad Universo, la tv decide quindi di optare per un percorso di selezione più partecipativo. Il 20 febbraio 2021 il pubblico spagnolo ha potuto decidere tra due proposte quale Blas canterà ad Eurovision 2021. La canzone con cui il cantante rappresenterò la Spagna sul palco di Rotterdam è Voy a Quedarme.\nSee you in Rotterdam, Blas Cantó!\nArticolo PrecedenteSvezia: Tess Merkel pubblica i remix di “Good Life”\nArticolo SuccessivoPortogallo: Salvador Sobral commenta l’entry portoghese all’Eurovision 2021


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Attenzione: i dati modificati non sono ancora stati salvati. Per confermare inserimenti o cancellazioni di voci è necessario confermare con il tasto SALVA/INSERISCI in fondo alla pagina Il turismo in Puglia. Un approccio sistemico e sostenibile\nPer parlare di turismo occorre un approccio sistemico e sostenibile. Il tema centrale e l’esigenza di studiare il turismo come sistema, sono stati sviluppati dagli autori (negli ambiti disciplinari: sociale ed economico, geografico ed ambientale, legislativo, organizzativo e territoriale) con risultati che vanno ben oltre le linee comuni del progetto editoriale e dai quali emerge un forte impulso a considerare il turismo in una visione che nel titolo rimanda ad un approccio “sistemico e sostenibile”. Viene condivisa dagli autori l’idea di una sinergia multidisciplinare “delle scienze del turismo” come necessità per dare un contributo allo sviluppo integrato del turismo per valorizzare le specificità/risorse delle comunità locali nel rispetto della salvaguardia dei territori. La chiave di lettura appena proposta ha costituito la base ideale per la “costruzione” di questo libro che si spiega proprio nel voler creare una “prova di dialogo” tra diverse discipline e non semplicemente diversi punti di vista binari o contrapposti\nTitolo: Il turismo in Puglia. Un approccio sistemico e sostenibile\nLIBRO.pdf Altro materiale allegato NON PUBBLICO - Accesso privato/ristretto Administrator Richiedi una copia