Caffè letterario. Dramma dei vinti e vanità aristocratiche\nDi Tiziana Ruffo.\nIl mito della Sicilia costituirà il filo conduttore della seconda edizione del Caffè letterario che organizza, a Cetraro, il Centro sociale anziani, presieduto da Mario Antonucci. L’iniziativa prevede conversazioni letterarie guidate da Gaetano Bencivinni che quest’anno illustrerà quattro romanzi italiani: “I Malavoglia” di Giovanni Verga , “Il Gattopardo” di Giuseppe Tommasi di Lampedusa, “La lunga vita di Marianna Ucria” di Dacia Maraini e “Cristo si è fermato a Eboli” di Carlo Levi. Questo ciclo inizierà l’11 novembre e si chiuderà il 2 dicembre. Seguiranno due serate coordinate da Carlo Andreoli e Luigi Leporini, previste il 9 e il 16 dicembre. Riflettori puntati dunque quest’anno sulla Questione Meridionale, sul rapporto tra la civiltà contadina e le contraddizioni del progresso, sulla dialettica rapporto tra tradizione ed innovazione, su dialetti e proverbi e sul patrimonio artistico minore spesso ignorato, che pure riveste una notevole importanza. Le conversazioni letterarie prevedono una pluralità d’interventi che serviranno a focalizzare alcuni aspetti caratterizzanti, costituiti dalle contraddizioni dell’Unità d’Italia, dall’opprimente ruolo dello Stato centrale, dal dramma di pescatori e contadini, dal disagio sociale prodotto dalla “fiumana del progresso”. Aristocrazia e borghesia, contaminazioni culturali e contraddizioni sociali, dramma dei vinti, vanità aristocratiche, ambizioni sociali frustrate, avidità di ricchezze che si infrangono contro barriere e problemi sociali.\nLa legalità e la cultura\nIl dovere di non dimenticare, il dovere e il diritto di parlare sulla mafia sono il segno di una civiltà, nonostante tutto. Il laboratorio Losardo è questo. Lo facciamo in estate con il Premio Losardo e lo facciamo in autunno con il Festival dei corti. Quale rapporto ci sia tra legalità e cinema, tra legalità e cultura è presto detto: in quel groviglio di una società che aveva finito con il perdere i suoi punti di contatto e di tenuta dopo l'epopea, difficile e sanguinosa ma esaltante e veritiera nello stesso tempo, delle lotte bracciantili del secondo dopoguerra e di quelle operaie negli anni '60 nel circondario di Cetraro e Praia a Mare vanno ricercate le radici del male in cui maturò l’assassinio di Giannino. Cioè: in un vuoto di cultura e di valori, in un deserto che fece scendere in campo la violenza e, ancor prima, la protervia, l’arroganza, la sopraffazione. Ecco perché i corti del cinema sono un naturale seguito dei premi alla legalità. In quegli anni ci fu lo scompaginamento di un vissuto sociale, di una rete economica, di una generazione, e anzi di più generazioni, travolte dalle chimere del facile guadagno di fronte al crollo degli obiettivi primari dello sviluppo, dell'occupazione e del lavoro. Ma tutto ciò va sottolineato non per creare un rapporto diretto e consequenziale, quasi ci fosse un prima ed un poi, tra mafia e disoccupazione (che non è mai stato vero), ma solo per cercare di capire dove affondano quelle radici e dove poteva nuotare indisturbato, protetto e a volte coccolato dalla buona borghesia e dal mondo delle professioni, quel cancro che decise l'uccisione non solo di Giannino ma di un'intera comunità. Quegli anni segnarono, in un certo modo, la svolta nel modo di condurre la lotta alla mafia ed anche il Pci ne prese coscienza fino in fondo in quel decennio che va dal 1973 agli inizi degli anni '80, dopo che nel suo corpo più intimo si era quasi rifiutata l'idea di una mafia figlia di un dominio capitalista finendo invece con l'assecondare la falsa teoria di un rapporto diretto tra insurrezione-malessere sociale e crisi della legalità democratica e repubblicana. Quel dovere di raccontare e di parlare oggi vale di più, ma il coraggio e la determinazione di far rivivere il nome di Losardo sono stati e sono i tratti essenziali di una lunga battaglia politica, culturale, ideale, morale che Gaetano Bencivinni ed i suoi collaboratori hanno avuto il merito di portare avanti. Puntando, alla fine, su una cosa essenziale: la cultura, la poesia, la letteratura, il cinema, perché solo partendo da lì, da qui, si può credibilmente pensare di sconfiggere la mafia. Ribaltando, per certi versi, tutta un'impostazione di uno Stato di hobbesiana memoria che combatte il crimine dal centro alla periferia, scendendo per i rami e puntando tutto sulla repressione. Antonio Gramsci pensava e scriveva che la cultura è essenziale per capire fino in fondo i propri diritti ed i proprio doveri: in Calabria da questo caposaldo occorre (ri)partire. Quindi dalle scuole, dalle università , dai centri di aggregazione, dalle associazioni, dai centri di cultura, da chi ha più filo, da chi ha più buona volontà, da chi più ci crede, da chi non vuole tapparsi la bocca insomma. Il silenzio, l'omertà, lo stare sotto il livello dell'acqua, la teoria della dissimulazione, la teoria del palcoscenico: sulla 'ndrangheta calabrese in questi decenni dopo Giannino si è scritto e detto molto per cercare di spiegare come abbia potuto crescere e dilagare indisturbata una criminalità potente, senza eguali nel mondo, capace di corrompere in alto ed in basso, di travolgere le coscienze. Ecco: il motivo vero di questo dominio- al di là delle spiegazioni spesso di comodo - è il silenzio, l'incapacità di parlare in maniera seria e profonda. Il dovere di rompere questo muro di silenzio per far crescere il seme positivo di una società c'è, quindi, sempre e 30 anni dopo quella cupa stagione di foschi assassini riemerge ancor più il dato di fondo: non lasciare da solo chi vuole parlare solo perché agli altri sia riconosciuto il diritto-dovere di parlare. Giannino Losardo (e con lui Peppe Valarioti come Rocco Gatto e Francesco Vinci) in fondo questa cosa semplice semplice voleva: voleva che non ci fosse più il silenzio. Oggi questo suo desiderio è forse esaudito e questa nuova edizione del Festival dei corti lo dimostra.\nFrancesca Chirico rappresenta per la Calabria una ricchezza culturale e umana. Culturale perché da donna, con coraggio, sensibilità e determinazione, ha esplorato il mondo della criminalità organizzata e raccontato storie di cosche, di femmine di 'ndrangheta e di minori assassinati. Non s'è mai fermata di fronte alle verità processuali cercando, invece, con caparbietà verità storiche. Un lavoro difficile, compiuto spulciando per anni documenti e raccogliendo testimonianze. Tanti troppe volte si sono domandati: “ma che vuole questa?” La curiosità di Francesca, la sua cocciuttagine, l'audacia mostrata hanno, spesso, dato fastidio ai boss e, forse, anche a qualche esponente istituzionale più incline al silenzio e all'accomodamento che alla ricerca dell'affermazione della giustizia. Il suo ultimo libro, “Io parlo. Donne ribelli in terra di 'ndrangheta” edito dalla Castelvecchi, racconta meglio di qualsiasi altra pubblicazione in circolazione, il mondo delle donne piegate dalla brutalità dei criminali. Ragazze assassinate perché non potessero nuocere con la loro voglia di amore agli equilibri delle “famiglie” - emblematico il caso della fiorentina Rossella Casini ammazzata a Palmi doveva aveva tentato di affrancare il fidanzato dalle dinamiche di una terribile faida - oppure date in sposa bambine per siglare alleanze mafiose, ma pure ragazze decise a chiudere con la vita maledetta che hanno scelto di collaborare con i giudici. Mogli, figlie, nipoti di padrini. Francesca Chirico, giornalista per vocazione, forte di una lunga gavetta, è anche una ricchezza – come dicevamo - dal punto di vista umano. Per la capacità che ha di rapportarsi con gli interlocutori più complessi, quelli che vengono da vite sbagliate e non hanno la forza di parlare. Per la delicatezza che mostra nel narrare fatti terribili e vicende di difficile interpretazione. Il suo impegno umano e culturale è dunque un esempio da additare alle future generazioni.\nOpere Letterarie, Scrittori e Cinema\nIl cinema ha scelto fin da subito di essere narrativo e si è poi evoluto per la sua gran parte in tal senso, anche se i film Lumière che lo introdussero erano tutti di natura documentaristica, il cinema ha scelto per lo più storie da raccontare tanto che la capacità di narrazione si è fin qui attestata essere senz’altro una delle sue specificità. D’altro canto il cinema ebbe bisogno subito poco dopo i suoi inizi, di darsi uno status pari a quello delle altri arti, e allora si pensò di trasferire sullo schermo i soggetti di derivazione colta, il che consentì al cinema ulteriore legittimazione e l’opportunità di rivolgersi anche ad un pubblico medio - borghese. Il cinema dunque mostrò interesse fin da subito e trasse soggetti da notissime opere letterarie, in Francia ad esempio si ebbe un film Don Quichotte nel 1903, un film Le Chemineau, tratto dal secondo libro de I Miserabili di Victor Hugo, realizzato da Albert Capellani nel 1905, tanto per citarne solo alcuni. Anche altrove ovviamente ciò accadde, in Italia si ebbero ben presto trasposizioni da diverse opere letterarie, in primis da opere letterarie francesi, di Balzac, di Sardou, Bataille, Dumas figlio, e da opere di Shakespeare, di Tolstoj, Dostoevskij, Ibsen, Puskin, così come pure dalla letteratura d’appendice, dal melodramma, dal feuilleton, e ovviamente dalle nostre opere letterarie, dai Promessi sposi manzoniani, dall’Inferno dantesco, dal Pinocchio di Collodi, quindi dalle opere di D’Annunzio, Deledda, Di Giacomo, De Amicis, Pirandello, cui si ispireranno anche cinematografie straniere, come accadde per Il fu Mattia Pascal portato sullo schermo dal regista francese Marcel L’Herbier. Poiché infatti quando poi sempre più cospicui capitali si cominciarono ad investire per le produzioni cinematografiche, il realizzare film da opere già in altro ambito famose, poteva assicurare in anticipo un iter di circolazione della pellicola, ciò che premeva era di interessare e condurre al cinema il maggior numero di spettatori e grande fu quindi l’incidenza che le opere letterarie ebbero sul cinema negli anni Dieci e Venti . Ci furono a volte di una stessa opera letteraria più trasposizioni, dall’omonimo titolo I Promessi sposi e della lunghezza di 235 metri, fu prodotto dalla Luca Comerio e C. di Milano un primo film nel 1908 con la regia di Mario Morais, un altro nel 1909 dal titolo L’Innominato, con la regia di Mario Caserini e nel 1911 fu realizzato I Promessi sposi dalla Film d’Arte Italiana a Roma, con la regia di Ugo Falena e la riduzione di Lucio D’Ambra.\nIl grande romanzo fu addirittura chiamato in causa per quel che fu il primo caso nella storia del cinema italiano di diretta concorrenza tra due Case di produzione cinematografica, caso che ebbe anche strascichi legali e fece all’epoca molto scalpore e che, per l’appunto, riguardò proprio due trasposizioni sullo schermo, fatte in contemporanea, del celeberrimo romanzo manzoniano. Si era nel 1913, ricorreva l’evento del quarantennale della morte del Manzoni, evento che anche il cinema intese celebrare, così che due Case di Manifattura cinematografica, diedero avvio, va da sé l’una all’insaputa dell’altra, alla realizzazione di un film tratto da I Promessi sposi. Le due riduzioni dei Promessi sposi, realizzate e distribuite in contemporanea nel 1913, furono l’una prodotta dalla Società Anonima Ambrosio di Torino e l’altra dalla Pasquali e C., anch’essa Casa di produzione torinese. Il film dell’Ambrosio, della lunghezza di 1800 m., in sei atti, fu messo in scena con la regia di Eleuterio Rodolfi, con la riduzione del romanzo operata da Arrigo Frusta. Il film della Pasquali, della lunghezza di 2000 m., anch’esso dunque in sei atti, fu realizzato da Ubaldo Maria Del Colle ed Ernesto Maria Pasquali, essendo stato ridotto il romanzo ad opera di Eugenio Perego e Renzo Chiosso. La Pasquali fece in tempo a uscire con il suo film due mesi prima dell’Ambrosio, in Italia come negli Stati Uniti; la società organizzò il 27 giugno una proiezione in anteprima per beneficenza al Teatro Carignano a Torino, probabilmente in una edizione non ancora completa: alla proiezione presenziò anche la principessa Letizia di Savoia, che, come scrisse la stampa torinese, volle complimentarsi con Ernesto Pasquali nel palco reale. Il giorno antecedente la “prima” romana, in luglio, la Pasquali, con positivi riscontri di stampa, presentò il film anche a Palazzo Margherita, “alla presenza di A. M. la regina Madre e degli altri dignitari di Corte”. In alcuni casi, al teatro Costanzi di Roma e al Teatro Chiarella di Torino, le due versioni vennero programmate una dopo l’altra e a volte proiettate insieme, nella stessa giornata: così che alcuni recensori furono in grado di fare tra loro un confronto diretto. Nel 1922 fu realizzato un altro film I Promessi sposi, con la regia di Mario Bonnard, in due episodi, il primo della lunghezza di 1640 metri ed il secondo della lunghezza di 2176 metri, molti anni dopo, nel 1940, il film di Bonnard venne ripresentato in una versione sonorizzata e notevolmente ridotto di metraggio, essendo stati riuniti i due episodi in un unico film. Nel 1941 il cinema s’interessò di nuovo al romanzo del Manzoni e il regista Mario Camerini realizzò per la Lux Film un’altra edizione de I Promessi sposi. Il film, alla cui sceneggiatura furono chiamati egregi letterati, (in un primo tempo vi lavorò anche Ugo Ojetti, ma la sua riduzione fu ritenuta troppo letteraria), vide impegnati Perilli, Baldini, Bontempelli, Vergani e Cecchi. Molti scrittori dunque hanno scritto per il cinema, molti hanno acconsentito fin da subito, come Roberto Bracco ad esempio, a che film fossero tratti dalle loro opere, alcuni pure, Pirandello in primis col suo romanzo nel 1916 “Si gira …” riveduto e pubblicato nel 1925 col titolo “ Quaderni di Serafino Gubbio operatore”, hanno assunto il cinema come trama di loro opere, molti altri hanno con continuità scritto su riviste di cinema o lavorato per il cinema. Di questi, per citare solo quelli italiani, ricordiamo Palazzeschi che dal 14 ottobre 1950 al 21 luglio 1951 tenne una rubrica di recensioni cinematografiche sul settimanale Epoca, e nel 1949 fu nominato, al posto di Emilio Cecchi che era divenuto Direttore della Cines, a far parte della Commissione del Festival cinematografico di Venezia, ruolo che tenne per diverse edizioni negli anni Cinquanta, Moravia dalle cui opere furono tratti diversi film, tra cui La Ciociara, scrisse recensioni cinematografiche per “L’Europeo” e in seguito per “L’Espresso”, e Flaiano scrisse di cinema per “Il Mondo”, Pasolini per “Reporter”, Soldati per “L’Europeo”, Berto per “Rotosei”, Bianciardi per “Cinema Nuovo” e per la rivista“Executive”. Dalle opere di Anna Maria Ortese sono stati tratti i film, Un paio di occhiali nel 2001 regia di Carlo Damasco, presentato alla Biennale di Venezia dello stesso anno e il film L’iguana, regia di Catherine McGilvray, e due racconti di cinema la Ortese scrisse nel 1944 per la rivista Film, il primo intitolato “Cinema e vita”, il secondo “I fratelli di Alja” . E aggiungo che il primo lavoro che Anna Maria ebbe fu a Venezia all’Ufficio Stampa della Mostra del Cinema , come Ella stessa racconterà proprio in “Cinema e vita”. Così come occorre ricordare che oggi nel mondo molti scrittori scrivono per il cinema, collaborano alle sceneggiature di film tratti dalle loro opere, scrivono di cinema su riviste, e ancora oggi un grandissimo numero di opere letterarie, come certo è a noi tutti noto, vengono trasposte al cinema, e ne decretano per lo più successi planetari.\n Matilde Tortora, Au Pays Noir: film Pathé in pochette, La Mongolfiera, 2002.\n Matilde Tortora, Primi Schermi di Cuore, Rubbettino, 2006.\n Vittorio Martinelli - Matilde Tortora, I Promessi Sposi nel Cinema, La Mongolfiera, 2004.\n Vittorio Martinelli - Matilde Tortora, I Promessi Sposi nel Cinema, op. cit.\n Matilde Tortora, Aldo Palazzeschi e la rivista Film, Centro Sperimentale di Cinematografia, Graus Editore, 2009.\n Matilde Tortora, Anna Maria Ortese. Cinema. Con sue lettere inedite, Quaderni di CinemaSud, 2010.\nPirandello, Serafino e l’aura del cinema\nQuaderni di Serafino Gubbio operatore, sesto romanzo di Luigi Pirandello, riveste una capitale importanza nella storia letteraria del Novecento, non da ultimo anche per l’acuta e pioneristica rappresentazione del cinema. Uscì sulla «Nuova Antologia» tra il giugno e l’agosto del 1915, con il titolo Si gira..., e in volume presso Treves nell’anno successivo. L’edizione definitiva, con il nuovo titolo, risale al 1925.\nNel celeberrimo L’opera d’arte nell’età della sua riproducibilità tecnica, Walter Benjamin, citando il romanzo da una traduzione francese della prima edizione, lo presenta come uno dei primi casi di geniale intuizione della perdita d’aura dell’attore:\nAl film importa non tanto che l’interprete presenti al pubblico un’altra persona, quanto che egli presenti se stesso di fronte all’apparecchiatura. Uno dei primi che abbia avvertito questa trasformazione dell’interprete attraverso la prestazione di verifica è stato Pirandello. Il fatto che le osservazioni su questo argomento, contenute nel suo romanzo Si gira…, si limitino a rilevare l’aspetto negativo della cosa, non ne riduce molto l’importanza. (…) Per la prima volta l’uomo viene a trovarsi nella situazione di dover agire sì con la sua intera persona vivente, ma rinunciando all’aura. Poiché la sua aura è legata all’hic et nunc. L’aura che sul palcoscenico circonda Macbeth non può venire distinta da quella che per il pubblico vivente avvolge l’attore che lo interpreta. La peculiarità delle riprese negli studi cinematografici consiste però in questo: che esse pongono l’apparecchiatura al posto del pubblico. L’aura che circonda l’interprete deve così venir meno – e con ciò deve venire meno anche quella che circonda il personaggio interpretato.\nLa teoria della perdita d’aura è nota: le arti legate alla tecnologia moderna, fondandosi sulla riproduzione seriale e sulla cancellazione della dicotomia tra l’originale e la copia, sono caratterizzate dalla scomparsa dell’alone di fascino emanante dall’unicità artigianale del prodotto artistico. Il cinema esaspera questa componente, già presente in altre tecniche, come la xilografia, la litografia o la stessa stampa, perché la ripresa filmica non si limita a riprodurre, ma produce tramite la riproduzione. Nel film l’originale è già un duplicato, e ciò implica un nuovo modo di intendere l’autenticità dell’opera d’arte e la funzione dell’attore. Un paradosso che ne discende, secondo Benjamin, è che questi non può più immedesimarsi nelle parti, ed è condannato a recitare sempre se stesso.\nIl saggio benjaminiano del 1936 è illuminante sul cambiamento del rapporto tra l’attore e il pubblico. Ed è vero che nei Quaderni se ne coglie con grande acume la sostanza. Tuttavia, la perdita d’aura della recitazione potrebbe essere rintracciata anche nel teatro di Pirandello, in cui l’attore si ribella al copione. Nei Sei personaggi in cerca di autore, per esempio, la crisi di identità è contemporaneamente dell’uomo e dell’attore. E nella stessa direzione va il passo del Fu Mattia Pascal in cui Anselmo Paleari formula la sua celeberrima ipotesi sullo sconcerto di Oreste durante la rappresentazione dell’Elettra:\nSe, nel momento culminante, proprio quando la marionetta che rappresenta Oreste è per vendicare la morte del padre sopra Egisto e la madre, si facesse uno strappo nel cielo di carta del teatrino, che avverrebbe? (…) Tutta la differenza, signor Meis, fra la tragedia antica e la moderna consiste in ciò, creda pure: in un buco nel cielo di carta.\nÈ la modernità, dunque, a determinare quel relativismo desublimante che inficia le nozioni di autentico, tragico, patetico, e non solo nel cinema.\nIn un capitolo di Die Eigenart des Ästhetischen, György Lukács esprime il suo dissenso nei riguardi della perdita d’aura, e accusa Benjamin di romanticismo anti-capitalistico. Con il titolo Film, il testo è stato recentemente tradotto in inglese da Juergen Reichert e Ian Aitken. Si tratta di una critica fondata:\nBenjamin is correct when he ascertains the absence in film of that personal contact between actors and audience that is an essential factor in the theatre. However, this correctly articulated negation does not negate the aura of uniqueness, as portrayed by Benjamin; rather it generates a completely new relationship whith the audience. For the film actor is, admittely, not an immediately present human reality (unmittelbar menschliche gegenwärtige Realität), as is the actor in the theatre, where human contacts between real persons in the auditorium and on stage are able to take place; rather he/she is a mimetic construct, the artist depiction of an active human being. But, so is the human being in painting and sculpture. And, where real art is operative, the absence of personal contact never amounts to a lack of aesthetic evocation.\nLe idee di Lukács si rivelano più utili di quelle di Benjamin per leggere il romanzo di Pirandello. Trattate nello stesso saggio, anche le due categorie di doppia mimesi e di atmosfera (a sua volta leggibile come una più raffinata categorizzazione dell’aurea) risultano proficue per cogliere nei Quaderni non solo un’intuizione negativa sul cinema, ma anche una sua composita rappresentazione allegorica. Senza entrare nella questione della svalutazione del modernismo da parte di Lukács, o nella sua complessa nozione di realismo, sarebbe produttivo rifarsi anche alle sue disamine della catarsi e dell’allegoria moderna, contenute nell’Estetica, per interpretare in modo pertinente e stimolante le narrazioni di Serafino Gubbio.\nIl fatto è che la perdita d’aura è solo tematizzata, nei Quaderni. Essa si lega al livello semantico di superficie, ai contenuti professati, riconducibili alla critica della società moderna, segnata dall’inaridimento dell’arte e delle relazioni umane. Ma a un livello più profondo l’arte resiste, come creazione di un’atmosfera enigmatica che rimanda a significati nascosti. In questo senso, scrittura e cinema condividono qualcosa di cruciale: pur chiamandosi Quaderni, le note di Serafino sono pensate, al di là della finzione narrativa, per la stampa. La scrittura letteraria moderna, come le riprese filmiche, non prevede l’autenticità dell’aura, perché presuppone la riproduzione, e tuttavia essa mira spesso a conseguire effetti estetici analoghi a quello dell’aura, poiché conserva l’aspirazione a un valore conoscitivo superiore. Come cerco qui di dimostrare, in Pirandello tale valore si fonda su una doppia mimesi che insiste soprattutto sulle contrapposizioni tra vero e falso.\nLa degradazione dell’attore, nel romanzo, è rappresentata soprattutto dalla figura della russa Varia Nestoroff, in arte Vera: il personaggio più importante, dopo Serafino, e definibile come suo corrispondente speculare.\nDescritta inizialmente come una femme fatale, Varia è una donna malvagia, che soffre della propria perfidia. Conscia del male che fa agli altri, sa di farlo per calcolo e con freddezza. Per questo ha in sé qualcosa che gli altri non comprendono e che sfugge a lei stessa, in una mancanza radicale di certezze che la accomuna all’operatore.\nIl film in preparazione si intitola La donna e la tigre. La sua trama si gioca sul topos della donna tigre e sul suo rapporto con una tigre vera. La belva è rinchiusa in una grande gabbia, in vista della scena conclusiva, che ne prevede l’uccisione. Davanti alle sbarre si svolgono dialoghi incisivi: laddove per Serafino è assurdo che l’animale debba morire per una finzione filmica, per l’attrice è giusto ucciderlo proprio perché, non essendo finto, potrebbe ferire o divorare gli attori. L’ultima ripresa porta al culmine il gioco di specchi delle corrispondenze tra vero e falso, articolando una tessitura mimetica complessa e labirintica.\nSerafino mantiene la parola, e filma fino all’ultimo, anche se il copione ha un esito imprevisto. A sorpresa il protagonista Aldo Nuti, ex amante della Nestoroff, punta il fucile in direzione non della tigre, ma della donna, che, fuori dal campo di ripresa, vestita di verde e sorridente, era intenta ad assistere. Lo sparo la colpisce in pieno, mentre l’attore viene sbranato dall’animale atterrito, subito prima che qualcuno della troupe, dall’esterno della gabbia, gli spari un colpo di fucile. Serafino, collocato con il suo treppiede dentro la gabbia, è in preda al terrore mentre gira la sua manovella. Poi, per lo shock, perde per sempre l’uso della parola. Nell’ultima pagina del romanzo lo ritroviamo chiuso in un «silenzio di cosa», nel quale assurdamente riflette: «Io solo mi salvo, io solo, col mio silenzio, che m’ha reso così – come il tempo vuole – perfetto». Le tre morti e il suo mutismo finale registrano davvero la perdita dell’aura?\nAi fini della scomposizione umoristica, la figura dominante del romanzo è la gabbia, metafora di una claustrofobica chiusura, di una prigionia nel labirinto della modernità. Al suo interno, l’intellettuale moderno, conscio della condizione alienata e grottesca della propria insignificanza, sa che non è possibile alcuna via di uscita.\nLa Nestoroff, tuttavia, non è solo una femme fatale, come vuole il livello più superficiale della trama: è soprattutto la donna «al di là da se stessa», come leggiamo più volte. Ed è, dunque, come Serafino, un personaggio allegorico. Intorno allo spazio anche figurato della gabbia si condensa un gioco semantico concentrico, per la cui comprensione è utile ricordare che l’equivalenza tra la donna e la tigre è anche un topos del romanzo di consumo e del cinema popolare, come Serafino stesso dichiara. Se si pensa al fatto che Pirandello aveva originariamente proposto il romanzo con il titolo La tigre al «Corriere della sera», e che l’associazione tra l’animale e la femme fatale faceva parte di un diffuso immaginario, la stratificazione di stereotipi appare ancora più densa di articolazioni ambigue. Sul luogo comune citato viene addensato un surplus di significati, capaci di spingere il lettore a procedere oltre il senso immediato. L’accumulo costruito sulle qualità animalesche della donna e della macchina da presa sfocia nel parallelismo tra la ferocia della bestia selvaggia e la maggiore ferocia della modernità. Il film causa l’omicidio dell’innocente tigre vera, ma anche quello di Vera, donna tigre finta, e di un attore. Se la diva è una metafora del cinema, e quindi della modernizzazione, incarnandone il fascino invincibile e la carica di morte, al tempo stesso la donna si configura anche come il principale soggetto trasgressivo del romanzo, essendo l’unica dipendente della Kosmograph che protesta contro l’esilio cinematografico degli attori dal pubblico. Il nome Varia e lo pseudonimo Vera alludono a varietà e verità, e quindi al relativismo.\nLa spirale di sensi che ruotano attorno al vero e al falso dà vita a un discorso ambivalente tanto sul cinema quanto sulla letteratura. L’effetto spiazzante del racconto è affidato al pathos di un’atmosfera oscura e ambigua. C’è suspense, dramma, persino mistero nelle morti finali e nel silenzio perfetto di Serafino. Un’intensa enigmaticità permea l’explicit del romanzo, facendo sì che il resoconto narrato di una caduta dell’aura non elimini la creazione di una potente e conturbante nuova aura. Che questa sia ottenuta nella forma traslata della mediazione tecnica, piuttosto che tramite un’immediatezza ormai impossibile, non cambia molto. Per dirla con Lukács, siamo di fronte a una doppia mimesi, invece che a una semplice, ma il risultato resta lo stesso. Sia pure in chiave umoristica, infatti, la salvazione paradossale di Serafino esercita pur sempre una funzione catartica, che mima allusivamente, in quanto tale, sia un retaggio dell’autentico, sia un’evocazione estetica dell’hic et nunc. Alla fin fine, il cinema degli esordi spaventa Pirandello e Serafino non perché sia privo d’aura, ma, al contrario, perché ne sprigiona una persino troppo magnetica e perturbante.\n* L’articolo è stato pubblicato, con minime varianti, in «Luci e ombre» (www.rivistalucieombre.com), n. 4, settembre-ottobre 2013, pp. 72-77.\n Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’età della sua riproducibilità tecnica (prima stesura), in Idem, Opere complete, Einaudi, 2004, vol. VI, pp. 286-7.\n Luigi Pirandello, Il Fu Mattia Pascal, in Idem, Tutti i romanzi, a cura di G. Macchia e M. Costanzo, Milano, Mondadori, 1973, volume I, pp. 467-8.\n Ian Aitken Lukácsian Film Theory and Cinema. A Study of Georg Lukács’ Writings on Film 1913-71, Manchester, Manchester University Press, 2012, pp. 191-192. Traduzione italiana a mia cura: «Benjamin ha ragione quando accerta l’assenza, nel film, di quel contatto diretto tra gli attori e il pubblico che invece è un fattore essenziale del teatro. Tuttavia, questa negazione correttamente articolata non nega l’aurea dell’unicità descritta da Benjamin; piuttosto, essa genera un rapporto completamente nuovo con il pubblico. Perché l’attore cinematografico è, incontestabilmente, una realtà umana non presente in modo immediato (unmittelbar menschliche gegenwärtige Realität), così come lo è l’attore nel teatro, luogo in cui, sul palco o in platea, si possono concretizzare i contatti umani tra le persone reali; l’attore nel cinema è invece un costrutto mimetico: è la rappresentazione artistica di un essere vivente. Ma l’essere vivente è rappresentato così anche nella pittura e nella scultura. E, laddove la vera arte è in azione, l’assenza del contatto umano non porta mai a una mancanza di evocazione estetica.».\n György Lukács, Estetica, a cura di Ferenc Fehér, traduzione di Anna Solmi, Torino, Einaudi, 1970 e 1975; in particolare: La catarsi come categoria generale dell’estetica, volume primo, pp. 513-545; e Allegoria e simbolo, volume secondo, pp. 804-835.\n Luigi Pirandello, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, in Idem, Tutti i romanzi, cit., volume II, p. 734.\n“Perché filmare una storia quando possiamo scriverla? Perché scrivere una storia quando la gireremo? Questa doppia domanda non è così oziosa come sembra. Me la sono posta. L'idea di questi racconti mi è venuta in un'età in cui non sapevo ancora se sarei stato un cineasta.\nSe ne ho fatto dei film è perché non sono riuscito a scrivere. E se, in un certo senso, è vero che li ho scritti, è stato unicamente per poterli girare."(Eric Rohmer, dall'introduzione di Six contes Moraux, edizioni Cahiers du cinéma) . Cinema e letteratura: un rapporto paragonabile ad un matrimonio, destinato ad andare avanti nel tempo eppure costellato da una serie di “tradimenti” reiterati e vicendevoli. Questo perché la loro relazione è stata ed è problematica e spesso conflittuale, risolvendosi così in una moltitudine di prospettive di studio ed in una quantità di risvolti ed interrogativi. Il punto di partenza: gli anni ’20, quando il cinema diventa in grado di suscitare nello spettatore un fascino e un’attrazione assai più coinvolgenti di ogni altra forma artistica grazie ai fantasmi che si muovono su uno schermo in una sala buia. Da allora, non ha più smesso di catturare l’immaginazione del pubblico, tanto da reclamare la dignità di settima arte. Si è spesso sentito dire che è stato il cinema a saccheggiare la produzione letteraria, del ‘900 e non solo. Il mondo della celluloide ha attinto a quello della carta stampata per trovare soggetti e per mettere in scena quei romanzi che venivano definiti capolavori (un esempio per tutti Il Gattopardo, che Luchino Visconti sceneggiò nel 1963 dal libro di Tomasi di Lampedusa, ma si pensi anche agli innumerevoli film tratti dai best-seller di turno sfornati da Hollywood in tempi più recenti o ai successi italiani in cui abbiamo visto materializzarsi il Postino di Skarmeta, il Pereira di Tabucchi o il Jack Frusciante di Brizzi). Tuttavia, anche vero è il contrario: molta letteratura si ispira al cinema e il linguaggio cinematografico ha influenzato i modi della scrittura contemporanea. Ogni pagina è la scena potenziale di un film, i dialoghi sono diventati sempre più brevi come le battute degli attori, i tempi narrativi del racconto sono costruiti con la tecnica del montaggio. Numerosi sono gli autori europei contemporanei (Javier Marias, Tabucchi, la Carter, Osvaldo Soriano) per i quali il cinema è una componente tematica rilevante e non fortuita, perché frutto di una scelta culturale. In questo libro abbiamo voluto mettere a confronto questi due universi così peculiari ma sempre più convergenti attraverso gli articoli già comparsi in formato elettronico sulla rivista Controcorrenteonline.it dal 2001 al 2006 da due studiose di letteratura e di cinema, Margherita Ganeri e Matilde Tortora. La prima, in quelli che sono veri e propri saggi ci guida attraverso la storia della letteratura italiana dell’ultimo secolo, in una trattazione ricca di spunti critici; la seconda ci dà un assaggio del proprio ventennale lavoro di ricerca e di recupero, restituendo al pubblico contemporaneo le immagini perdute e gli inediti del cinema. In queste pagine le due prospettive di studio si riavvicinano nella reciproca suggestione ed influenza, quasi dialogando fra loro e offrendo l’occasione per riflettere sulla natura comune del cinema e della letteratura sulla voglia di raccontare storie, e sul confine, spesso sfumato, fra i due linguaggi, a volte sovrapponibili. Scorrono davanti ai nostri occhi le opere di Pirandello e Calvino, di Umberto Eco e della Morante, e, nel confronto con i modelli cinematografici, sembra quasi di rivedere le icone degli attori e delle attrici in bianco e nero, sentire le voci calde e familiari dei loro doppiatori, percepire l’odore di cipria e di celluloide. Di volta in volta, le due realtà si confrontano in una dimensione dialettica, in termini di scambio, di rivalità o di contaminazione. Il cinema, assieme ad altre forme di comunicazione (la pubblicità, la televisione) è diventato infatti da qualche tempo un tema portante della narrativa postmoderna, alla quale peraltro è dedicato ampio spazio in questo volume. Fra la storia raccontata nei romanzi e quella dei film che gli scrittori citano nei loro racconti si stabilisce una serie di rimandi, che ottengono il risultato di confondere la realtà e la finzione, ma soprattutto di portare il lettore in giro in ambiti artistici, in sistemi espressivi ed in linguaggi diversi, secondo la logica del pastiche. Termino questa breve riflessione concludendo che nella partita fra cinema e letteratura non c’è un vincitore: ogni film, come ogni romanzo, è un’opera che vive di vita propria, ma che ha il potere di venire ricreata ogni volta nella mente e nella fantasia del fruitore attraverso le emozioni che suscita. Il processo di identificazione del lettore/spettatore spesso si produce anche negli stessi personaggi, in una finzione dentro la finzione, come avviene a Don Chisciotte, che non distingue più tra la realtà e il mondo immaginario dei romanzi cavallereschi, o a Woody Allen che entra dentro lo schermo ne “La Rosa purpurea del Cairo”. La magia del cinema e il fascino immortale dei capolavori della letteratura sono ciò che questi articoli di Margherita Ganeri e Matilde Tortora evocano ancora una volta. Trapelano dalle pagine la passione e il rapimento delle autrici, che suonano come una vera e propria dichiarazione d’amore.\nDi Gaetano Bencivinni\nTeatro, cinema, televisione, web. Una successione discontinua di linguaggi, che hanno cambiato le abitudini, i modi di essere e di pensare, i modi di comunicare e di fare arte. Quando il nuovo avanza, il vecchio resiste, si oppone, si indigna, si rassegna, si adatta, si contamina e si rinnova. Nel romanzo Quaderni di Serafino Gubbio operatore, l’immenso scrittore siciliano Luigi Pirandello spara a zero sul cinema, nuovo mostro della modernità, che si afferma con il potere delle macchine e con quel progresso che tende a trasformare l’uomo in schiavo della tecnologia e dell’artificio. Pirandello resiste, si oppone, si contamina. Non a caso nell’ultimo scorcio della sua attività anche il grande scrittore cede al fascino del cinema e comincia a collaborare. Con l’avvento della televisione, un nuovo mostro sacro irrompe con prepotenza sulla scena della comunicazione e detta le sue regole. Anche in questo caso, come aveva già fatto Pirandello con il cinema, si tuona contro la stupidità, le idiozie e la spazzatura della modernità. Un grande maestro del cinema Federico Fellini si indigna per la prepotente irruzione della pubblicità nei capolavori cinematografici e spara a zero contro questa mostruosa forma di istupidire la gente e di ridurne le capacità di godere del messaggio artistico del prodotto filmico. In Ginger e Fred e ne La voce della luna Fellini critica la televisione, ma con Prova d’orchestra anche il grande maestro di Rimini collabora con questo nuovo mostro, di ci subisce il fascino, girando persino un noto spot pubblicitario per la Barilla. Si può dire anche in questo caso che il regista si oppone, ma infine collabora con il nuovo che si afferma. Oggi un nuovo spettro si aggira nel pianeta della comunicazione. Anche per il web si tuona contro la stupidità, le idiozie, il tentativo di far naufragare l’uomo nella solitudine del virtuale. I film finiscono nei DVD, spesso vengono scaricati da pirati informatici, si afferma un nuovo rapporto con le informazioni e le conoscenze, si va verso nuovi orizzonti e verso nuove contaminazioni. Insomma, il percorso del superfluo procede in modo lineare lungo il filo che avvolge il mistero della vita, fatto di illusione e realtà, di vanità e di incertezze, di finzioni e di sogni. La ricerca dell’inutile superfluo continua ad essere quella malattia che tormenta la mente dell’uomo che, per dirla con Pirandello, non intende continuare a vivere con i soli bisogni della bestia. Se l’arte è inutile per i bisogni corporei e materiali,è un nutrimento indispensabile per l’anima, che serve a dare un senso alla vita, vero unico meraviglioso spettacolo irripetibile.\nIl silenzio di Marianna Ucria\nL’influenza di Hume, il silenzio delle donne, la Sicilia come mito sono i punti salienti del romanzo di Dacia Maraini La lunga vita di Marianna Ucria.\nL’influenza di Hume\nUn primo aspetto è quello che nel 18° capitolo di La lunga vita di Marianna Ucria l’autrice affronta a proposito del rapporto con il filosofo Hume. Lì c’è proprio la chiave filosofico- interpretativa che sta alla base di una concezione complessiva che traspare attraverso tutti i romanzi dell’autrice. Lì è chiaramente evidenziata la convinzione che il nostro io sia un aggregato di impressioni, una massa appercettiva che si forma attraverso una serie di esperienze che noi portiamo sin dall’infanzia e che dà vita alla nostra personalità, che diventa anche soggettività, memoria, ricordo, capacità di verificare impressioni collegate tra loro da una connessione oggettiva regolare scientificamente controllabile.\nCome è noto, Hume è un filosofo scettico, che individua la coerenza interpretativa dell’esterno attraverso la nostra interiorità. Si tratta di una specifica funzione ideologica che ciascuno di noi svolge, attraverso una categoria che è dentro di noi e che ci consente di leggere e di interpretare la realtà circostante, trasfigurandola, interpretandola alla luce della nostra specifica massa appercettiva. Questa categoria interiore è l’abitudine, che diventa credenza, convenzione, residuo rigido, che chiude e impedisce la nostra compiuta realizzazione, ma che allo stesso tempo può essere il filtro che ci consente di rileggere e di rivedere attraverso questi fasci di appercezione, che costituiscono la nostra personalità.\nCredo che questo libro, scoperto per caso da Marianna Ucria in biblioteca, lasciatole lì da un amico, un certo Grass, possa essere importante per capire come questo personaggio del ‘700, particolarmente moderno, viva drammaticamente il problema del femminismo, del ruolo della donna nella società. Ci troviamo in presenza di un personaggio sordomuto, che ha avuto tale menomazione a causa della violenza carnale subita da parte dello zio Pietro, a cui poi viene data in sposa all’età di tredici anni dal padre, risolvendo così la questione tra uomini. Di queste vicende infatti non bisognava parlare e non bisognava fare scandalo, secondo una buona tradizione della cultura siciliana.\nIl mutismo di Marianna Ucria può essere interpretato simbolicamente come il silenzio della donna che reagisce così rispetto al dominio, rispetto alla cultura dominante, caratterizzata dal maschilismo che interpreta il rapporto con la donna, assegnandole un ruolo di subordinazione. La condizione di Marianna, in quanto donna, è quella di dover subire le prepotenze dell’uomo a partire dalla stessa sessualità che ella vive in modo drammatico per tutta la vita, dalla violenza subita a sei anni fino ad arrivare al rapporto con il marito che ella definisce una specie di castigo di Dio, una sorta di sofferenza, un prezzo che ogni donna deve pagare. Si apre una nuova problematica nel momento in cui Marianna Ucria scopre l’amore. Lo scopre in seguito ad un rapporto con un ragazzo selvatico, Sauro, rispetto a cui ha subito un certo fascino da sempre. Questa è una pagina bellissima descritta con grandissima abilità, ma anche con una grandissima sensibilità. Con questo rapporto in Marianna Ucria sboccia un amore autentico. Nel momento in cui lei scopre l’amore diventa da muta per forza, muta per scelta, perché comincia ad orientare la sua vita in modo totalmente libero. Ella acquista il coraggio anche per sfidare le convenzioni che hanno rappresentato e rappresentano per lei un vicolo stretto rispetto a cui ha reagito. Il suo è l’atteggiamento di chi usa l’essere muta come una protezione aggiuntiva per potersi ritagliare un suo spazio, un suo cantuccio, in polemica con il convenzionalismo dominante. Credo che questa sia una tematica interessante perché ci dà la visione della donna nella contemporaneità. Anche nel romanzo Bagheria questa tematica ritorna. Dalla protagonista Marianna Ucria, si passa alla protagonista Dacia Maraini nel senso che Bagheria è un libro autobiografico che mette in evidenza questa straordinaria sensibilità della donna in quanto donna, questa capacità di leggere la realtà circostante attraverso quel fascio di impressioni di cui parlavo prima, che costituisce la nostra personalità rispetto a cui le esperienze drammatiche, il sentimento tragico che deriva dall’aver subito violenza, costituiscono una delle tecniche che sta alla base della trasfigurazione artistica della Maraini.\nLa Sicilia come mito\nNel suo linguaggio è presente una ricchezza descrittiva dei particolari, che potrebbe far pensare ad un realismo, ma che in realtà dà alla fine un risultato mitico in cui giocano un ruolo importante Bagheria e l’infanzia. Tutto ciò costituisce l’aspetto mitico della Sicilia che credo saldi la produzione letteraria della Maraini con la tradizione siciliana da Verga a Pirandello, a Sciascia. Questo filone pone il problema del rapporto dello scrittore siciliano che guarda la Sicilia da fuori. Il problema che si pone è: questa Sicilia è la Sicilia che realmente è, o è una Sicilia mitizzata che assume le connotazioni, le caratteristiche di questa rilettura trasfigurata che passa attraverso un’esperienza soggettiva in cui il mito Sicilia e infanzia s’identificano? In alcune pagine di Bagheria ho individuato una sorta di messaggio, anche politico, forte, nel momento in cui c’è una descrizione minuziosa e attenta di come la mafia, con il processo di urbanizzazione selvaggio, abbia finito con lo snaturare, deformare e distruggere un patrimonio artistico come le famose ville di Bagheria tra cui villa Valguarnera. Anch’essa viene descritta, secondo la mia lettura, con una ricchezza di dettagli, di particolari e con una sensibilità che richiama il modo personale della Maraini di “rileggere”, di rivedere i luoghi della propria infanzia in cui sogno e realtà si mescolano, in cui ogni particolare assume un valore simbolico. Ritengo che le tematiche presenti nella produzione letteraria della Maraini siano anche altre, ma ho voluto sottolineare queste che mi sembravano gli aspetti più significativi e più forti.\nUna scrittrice impegnata\nAnche nel romanzo Bagheria questa tematica ritorna. Dalla protagonista Marianna Ucria, si passa alla protagonista Dacia Maraini nel senso che Bagheria è un libro autobiografico che mette in evidenza questa straordinaria sensibilità della donna in quanto donna, questa capacità di leggere la realtà circostante attraverso quel fascio di impressioni di cui parlavo prima, che costituisce la nostra personalità rispetto a cui le esperienze drammatiche, il sentimento tragico che deriva dall’aver subito violenza, costituisce una delle tecniche che sta alla base della trasfigurazione artistica della Maraini. Credo che nel suo linguaggio sia presente una ricchezza descrittiva dei particolari, che potrebbero far pensare ad un realismo, ma che in realtà danno alla fine un risultato mitico in cui giocano un ruolo importante Bagheria e l’infanzia. Tutto ciò costituisce l’aspetto mitico della Sicilia che credo saldi la produzione letteraria della Maraini con la tradizione siciliana da Verga a Pirandello, a Sciascia. Questo filone pone il problema del rapporto dello scrittore siciliano che guarda la Sicilia da fuori. Il problema che si pone è: questa Sicilia è la Sicilia che realmente è, o è una Sicilia mitizzata che assume le connotazioni, le caratteristiche di questa rilettura trasfigurata che passa attraverso un’esperienza soggettiva in cui il mito Sicilia e infanzia s’identificano? In alcune pagine di Bagheria ho individuato una sorta di messaggio, anche politico, forte, nel momento in cui c’è una descrizione minuziosa e attenta di come la mafia, con il processo di urbanizzazione selvaggio, abbia finito con lo snaturare, deformare e distruggere un patrimonio artistico come le famose ville di Bagheria tra cui villa Valguarnera. Anch’essa viene descritta, secondo la mia lettura, con una ricchezza di dettagli, di particolari e con una sensibilità che richiama il modo personale della Maraini di “rileggere”, di rivedere i luoghi della propria infanzia in cui sogno e realtà si mescolano, in cui ogni particolare assume un valore simbolico. Ritengo che le tematiche presenti nella produzione letteraria della Maraini siano anche altre, ma ho voluto sottolineare queste che mi sembravano gli aspetti più significativi e più forti.\n La scrittrice Dacia Maraini ha tenuto questo intervento nell’ambito delle iniziative della settimana della cultura scientifica, organizzata dal Liceo Scientifico di Cetraro nell’anno scolastico 92-93.\nLa trascrizione è a cura degli studenti Luciana Palmieri, Francesco Siciliano, Francesco Stenta.\nIl succo del pensiero. Manzoni oggi\nOrganizzare eventi culturali è sempre un fatto positivo per la crescita sociale della comunità.\nLa cultura è il succo che rinvigorisce l’anima ed illumina il sentiero che si inerpica sulle vette del mondo. E’ il succo del pensiero, è il faro del tragitto umano che si spinge in alto alla ricerca della rupe del mistero.\nE’ cultura quella di don Abbondio, che leggeva a caso un libro dopo l’altro ed utilizzava il suo latino per confondere il malcapitato Renzo.\nUna cultura siffatta scivola sulla mente e non lascia traccia. Serve comunque a lavar la testa all’asino.\nE’ cultura quella di don Ferrante che, tra fumose sofisticherie moriva di peste dopo dotte dissertazioni sulla inesistenza del contagio.\nUna cultura siffatta fa perdere di vista la realtà, offusca il senno e trasforma in tanti don Chisciotte pronti a combattere contro i mulini a vento.\nE’ cultura quella del cardinale Borromeo, che usava il sapere e le conoscenze per capire la realtà, per fare il bene comune, per trasformare il male. Era animato da una robusta passione colta.\nOrganizzare eventi culturali è sempre utile, ma se lo si fa animati da passione colta, il succo si sparge sulle coscienze, le trasforma e le fa crescere.


Katynabio: Guida alla spesa bio: Coop\nGuida alla spesa bio: Coop\nOggi vorrei cominciare una rubrica che credo possa rivelarsi utile per chi come me ama mangiare cibi bio ma a volte si chiede dove trovarli. Da diversi mesi giro per gli scaffali di qualsiasi supermercato per vedere, trovare e provare poiché mi rendo perfettamente conto quanto sia difficile scovare queste novità tra una miriade di prodotti che sembrano tutti uguali. Il tempo che abbiamo a disposizione per fare la spesa poi è sempre poco e la fretta non ci aiuta a trovare le cose che desideriamo provare e la routine alimentare finisce per avere la meglio. Ecco quindi una mini-guida ai supermercati che dedicano spazio al bio e ai cibi di alta qualità. In questo post cominciamo con la Coop dove sono stata l'altro giorno...\nLa Coop ha diverse linee alimentari che si possono identificare abbastanza facilmente. La linea Vivi Verde è una gamma vastissima (che sta crescendo a vista d'occhio) che vanta un reparto a sé in cui si allineano ogni tipo di ingrediente o cibo confezionato rigorosamente certificato bio. Si riconoscono per il tipico colore verde brillante e la scritta in corsivo Vivi Verde e vengono venduti a un prezzo medio. Le loro caratteristiche sono:\nHanno il logo europeo dell'agricoltura e dell'allevamento certificati per cui sono prodotti secondo il rispetto della biodiversità, la salvaguardia delle risorse naturali e il benessere degli animali;\nHanno detto NO ai grassi tropicali (vedi grasso di palma e cocco) e agli aromi artificiali;\nSono realizzati tenendo conto di un basso impatto ambientale;\nEscludono gli OGM;\nNon prevedono fitofarmaci e fertilizzanti di sintesi chimica per la loro produzione;\nVietano ogni trattamento post raccolta come l'antimuffa sugli agrumi che poi rende la scorza non edibile;\nRispetto per gli animali: nel loro mangime non vengono aggiunti antibiotici o farmaci e le galline razzolano all'aperto;\nSono sottoposti a controlli continui compiuti da enti di controllo autorizzati dal Ministero delle politiche agricole e forestali.\nLinea Vivi Verde Coop: marmellate, cereali\nLinea Vivi Verde Coop: farine, passate di pomodoro\nLinea Vivi Verde Coop: biscotti\nLinea Vivi Verde Coop: succhi di frutta\nLe linee di prodotto sono davvero tante. Sulle farine per esempio c'è solo l'imbarazzo della scelta. C'è la classica farina 00, al farro, al kamut, integrale, e molti sono i preparati per fare il pane in casa come il pane nero coi semi di girasole e quello ai 5 cereali. La pasta prevede spaghetti, penne, fusilli e altri tipi (anche per fare brodi e minestroni) che passano dal bio al kamut e all'integrale. Idem per il riso. Io li ho assaggiati tutti e posso dire che sono molto saporiti e parecchio digeribili. Stesso discorso vale per i biscotti, le brioche, le marmellate e le bevande come i succhi di frutta o i the/tisane.\nReparto frigo Senza Glutine della Coop\nSe ci spostiamo nei reparti frigo vendono anche la carne (anche se qui la scelta è ancora poca e i prezzi non sono tanto bassi), mentre sul surgelato mi ha incuriosito la pizza al kamut e tutta la linea per i vegani/vegetariani come le cotolette al tofu che sicuramente proverò (io non sono vegetariana ma amo sperimentare sapori nuovi). Scaffali appositi segnalano anche i cibi adatti ai celiaci sia per la merce confezionata che per i surgelati. Infine il reparto frutta e verdura ha un suo angolo bio anche se mi è sembrato ci fosse poca scelta e alcuni frutti erano già troppo maturi quindi su questo fronte si può fare di più.\nScaffale Benessere con cibi bio di marche di qualità\nTanti marchi famosi accanto alla linea bio della Coop\nFolta linea per i celiaci con marchi specializzati\nOltre ai prodotti a marchio Vivi verde Coop, in questi stessi reparti, ci sono anche i "cugini" di altri marchi che ampliano l'offerta, per esempio è qui che ho scoperto la pasta al farro Poggio del Farro che è stato amore al primo assaggio! Si tratta di marchi di spicco come la De Cecco (che ha una linea di pasta al kamut), Alce Nero (che fa dei biscotti deliziosi!) e Valsoia (per le bevande senza lattosio e senza OGM).\nLinea Fiorfiore Coop con prodotti italiani Doc e Dop\nDolci tipici regionali della linea Fiorfiore\nUna piccola nota la meritano anche i cibi delle linee Fiorfiore e Solidal. Fiorfiore propone cibi della tradizione gastronomica italiana, per cui per quanto non strettamente bio, rientra nel felice gruppo dei cibi caserecci, frutto di antica sapienza e storia di qualità. Infatti come già dicevo non sono una pazza fanatica del bio, amo mangiare ciò che è buono e sano e proviene anche da ricette del nostro straordinario patrimonio alimentare italiano di cui dobbiamo andare fieri! Nella linea Fiofiore quindi si da attenzione al territorio per cui si può trovare la pasta di semola di Gragnano, il pesto al basilico genovese Dop, la pizza con mozzarella di bufala campana, il croccante della Sicilia. Diciamo che è un viaggio dentro i sapori d'Italia!\nSul versante più mondiale invece figura la linea Solidal, ovvero i prodotti del commercio equo-solidale che aiuta i piccoli produttori dei paesi in via di sviluppo. Per chi ancora non conoscesse questi prodotti non fatevi ingannare dalla frase "paesi in via di sviluppo"...pensando che magari si tratta di materie prime più scadenti. Per mia esperienza è esattamente il contrario! Se assaggiate il cacao, il caffé, il cioccolato, il the, il riso del commercio equo-solidale non tornate più indietro perché sono buonissimi! Io per esempio ho il the verde deteinato solidal Coop e non mi stanca mai tanto è leggero e aromatico. Si vede che viene dall'India perché laggiù sono esperti da secoli di erbe e infusi e anzi, in materia, hanno tanto da insegnarci. Quindi fidatevi e provate qualcosa. Nei prossimi post farò alcune recensioni dei prodotti che ho comprato di recente.\nIl biologico ormai è alla portata di tutti\nPer concludere posso dire che sono molto contenta che nei supermercati sia arrivato il biologico e che la scelta stia diventando così ampia e i prezzi sempre più abbordabili. Questo è il segno che ormai mangiare con criteri di scelta consapevoli non è più una moda ma sta diventando un'abitudine buona e consolidata.\nPubblicato da katynabio a 19:17\nEtichette: acquisti, alimentazione, biologico, celiachia., commercio equo-solidale, Coop, Fiorfiore, gastronomia, Ingredienti, Negozi, spesa, supermercati, Vivi Verde


CHIVASSO - Inizia il campionato 2015-2016 “Matti per il calcio”\nCHIVASSO – Inizia il campionato 2015-2016 “Matti per il calcio”\nCHIVASSO – Giocare a calcio è una cosa seria. Esiste uno studio nazionale che prova scientificamente che questo sport può tracciare percorsi di riabilitazione psico-sociale se è praticato secondo metodologie d’allenamento e modelli ben precisi, elaborati in vent’anni di pratica sui campi di tutta Italia.\nPer chi soffre di disagio mentale le ricadute e i benefici sono inconfutabili: si riducono i ricoveri e le terapie farmacologiche, diminuisce il numero di trattamenti sanitari obbligatori, migliorano le relazioni sociali, si accresce l’autostima e la cura di sé.\nGiovedì 29 ottobre, a partire dalle 12.30, presso l’impianto sportivo comunale “Paolo Rava” di Chivasso in via Gerbido 2, con ingresso gratuito, si svolgerà la giornata inaugurale del campionato 2015-2016 “Matti per il calcio”, che prevede partite di calcio a undici e a cinque.\nLa manifestazione coinvolge i Centri di Salute Mentale (CSM) dell’ASL TO4 e buona parte dei CSM del Piemonte e della Valle d’Aosta. Le squadre sono costituite da utenti e da operatori dei Servizi.\n[Best_Wordpress_Gallery id=”1247″ gal_title=”01-01-01 Pubblicità”]


Abbiategrasso Fiera d’Ottobre 2017\nDal 13 al 17 ottobre ad Abbiategrasso torna la Fiera d’Ottobre, la più antica delle manifestazioni espositive locali arrivata alla 534° edizione, che avrà come tema Le Nostre Radici.\nRipartire dalle radici significa trovare ciò che sostiene l’albero, ecco perché l’allestimento fieristico vedrà alcuni di questi elementi naturali come legame al tema della terra e al lavoro agricolo che è sempre stato la base dell’economia locale.\nLa fiera di Abbiategrasso ha una storia che parte nel giorno di San Pietro di 534 anni fa, grazie a una concessione del Duca di Milano, e nell’Ottocento venne spostata alla terza domenica di ottobre.\nRipartire dalle radici però non significa solo sfogliare l’album dei ricordi, come dimostrano lo spazio affidato al Parco del Ticino che ha curato nella Fiera la realizzazione di una serie di laboratori e iniziative culturali e gastronomiche.\nInoltre la Coldiretti che accanto a due laboratori sulle produzioni tradizionali proporrà un’innovativa polenta con il mais blu degli Incas.\nTra tradizione e innovazione è l’esposizione degli animali, e tra gli espositori sarà dato grande spazio alla BCS che organizzerà una gimkana alla guida di motofalciatrici, in due manche.\nIl tema delle radici verrà esteso in diverse direzioni per un progetto unitario all’interno della città grazie alla collaborazione con l’Assessorato alla Cultura, l’associazione Abbiateinbici e la Confcommercio locale, con iniziative volte a non limitare la manifestazione alla sola area fieristica.\nPer far conoscere la realtà rurale non solo con la vendita dei prodotti verranno organizzati itinerari in bicicletta per visitare il Mulino Comune, messo in funzione per l’occasione e la Cascina San Donato, oltre una collaborazione con l’Assessorato alla Cultura che ha curato con il Parco del Ticino una mostra sulle marcite, ospitata nei Sotterranei del Castello e che sarà inaugurata giovedì 12 ottobre alle 18,30.\nLa mostra ha lo scopo di far conoscere la realtà delle marcite e tutto ciò che ruota intorno ad esse, dalla biodiversità, al valore agronomico, dalla storia al valore ambientale ed economico, tra fotografie, video, antichi strumenti agricoli concorreranno, in un allestimento per mostrare la straordinaria valenza di questi ambienti, unici in Europa.\nCi sarà anche una collaborazione con la Confcommercio locale nell'ambito della Mostra Concorso Vetrine per collocare nell’allestimento della vetrina un richiamo alle proprie radici.\nUna novità di quest’anno sarà la presentazione di un video che scorrerà per l’intera manifestazione in cui attraverso le immagini si viaggerà tra presente e passato, infatti il videomaker Gianluca Acunzo ha lavorato ad alcune immagini evocative, creando un elaborato di qualità visionabile anche sul sito del Comune di Abbiategrasso.


Vannoni e il Metodo Stamina: la rabbia dopo la bocciatura del comitato - UrbanPost\nscritto da Mattia Preziuso 13 Settembre 2013, 12:58\nIl comitato scientifico, dopo attente valutazioni ed analisi, ha bocciato il Metodo Stamina, di cui tanto si è parlato negli ultimi mesi, grazie all’attività del dottor Vannoni dell’ospedale di Brescia e basato su cellule staminali del midollo osseo, note come mesenchimali, che possono dare origine a nuove cellule differenziate, come quelle del sistema nervoso.\nOvviamente l’importanza di queste cellule è legata alla possibilità di curare una lunga serie di malattie neurodegenerative che stanno sempre più prendendo piede nella popolazione italiana: il metodo viene quindi non riconosciuto legalmente, per cui molti hanno pensato che il dottor Vannoni potesse deporre le armi, ma così non è, come confermato dallo stesso sul suo profilo Facebook.\nNell’ospedale di Brescia, dunque, per tutti i pazienti i quali abbiano vinto il ricorso sarà possibile usufruire delle cure compassionevoli, fin qui portate avanti dall’associazione che vede a capo proprio il dottor Vannoni. Purtroppo la vicenda non si è conclusa come molti auspicavano, così da aprire alla cura mediata da cellule staminali totipotenti ma la lotta non finirà, dopo una lunga serie di manifestazioni a Roma anche a Montecitorio per sollevare l’importanza della questione, molto spesso sottovalutata anche dai media nazionali.\nStoccata di Vannoni anche al ministro Lorenzin che prevede la nomina nel Senato da parte dei membri della commissione che ha bocciato il metodo e riportando alla mente l’esempio dell’antica Roma, di Caligola eletto nell’organo più importante.\nDi seguito ecco quanto pubblicato da Davide Vannoni sul suo profilo Facebook:\n“Cari amici, veramente vi state preoccupando della bocciatura di una commissione farlocca di esperti di parte?\nVeramente pensate che questa finta sperimentazione fatta per affossare definitivamente il metodo Stamina sia una perdita per qualcuno?\nL’unico merito che riconosco al comitato “scientifico” è di produrre un risparmio per lo stato di 3.000.000 di euro.\nEppure lo avevo detto fin dall’inizio che questa era una presa in giro per i malati, ma sembrava che se Stamina non avesse consegnato il protocollo standardizzato (e abbiamo standardizzato tutto quello che era possibile) avrebbe tradito i pazienti.\nPoi abbiamo scoperto che la sperimentazione copriva solo la fase 1 e 2 e che il suggerimento era quello di vendere la metodica a una casa farmaceutica che completasse la fase 3 (la più costosa) e che in seguito rivendesse a voi il farmaco “stamina”.\nOggi ho incontrato degli scienziati che hanno voglia di capire e di studiare e che provano curiosità e non invidia e astio. Scienziati che sono convinti che le staminali siano trapianti e non farmaci. Inoltre il piccolo Sebastian sta iniziando a respirare senza ausili esterni. Questo mi basta e avanza.\nCaro ministro provo una gran pena per questa gravosa responsabilità che le è caduta sulla testa, se posso permettermi un consiglio chieda la nomina a senatori a vita di tutti questi suoi “esperti”, se lo meritano veramente e lasci perdere questa inutile sperimentazione che così come l’ha voluta, senza trasparenza e senza obiettività risulta solo uno spreco di denaro pubblico. D’altronde le nomine dei senatori a vita nel nostro paese hanno una lunga tradizione a partire proprio da un imperatore che, debbo dire, ebbe un consenso popolare superiore al suo: un tal Caligola.\nOra cari amici posso dirvi che le terapie compassionevoli a Brescia continueranno per tutti i pazienti che hanno vinto il ricorso. Almeno Stamina continuerà in questa sua missione. Non vale più la pena di combattere (come ho detto a Roma alla manifestazione del 10 settembre) per fare approvare leggi o emendamenti. Oggi la lotta è perchè finisca il boicottaggio delle cure compassionevoli presso gli Spedali civili di Brescia. Perchè chiunque ha acquisito il diritto a queste cure non venga preso in giro da quelle Istituzioni che sono obbligate, per legge, a garantirgliele.\nAltri vinceranno i ricorsi e noi saremo sempre lì, pronti a produrre le cellule che servono loro per la terapia.\nCi sarà, credo e spero presto, un nuovo momento elettorale ed è in quell’occasione che avremo il miglior modo per dire che cosa pensiamo di questi politici. Se qualche politico, anche tardivamente, ha qualcosa da dire in rapporto a questa ingiustizia che stanno subendo i pazienti agli Spedali Civili di Brescia lo faccia ora o, come si suol dire nei migliori cerimoniali, taccia per sempre”.\nArticolo precedente Nasce Supermarket per disoccupati: spesa gratis in cambio di ore di lavoro\nArticolo successivo Alimentazione dopo infarto: ecco come salvarsi la vita


San Giorgio del Sannio, Benevento Visualizza mappa\nAtelier sorelle panella\nRosa clarà couture palmira\nRosa clarà percival\nRosa clara arnau\nRosa clarà aroa\nRosa clarà alcantara\nRosa clarà aida\nRosa clarà adele\nGraziana valentini g0087\nGraziana valentini g0088\nL'atelier Sorelle Panelle è tra gli atelier più grandi d'Italia, completamente dedicato alle collezioni bridal ha un esposizione di oltre 800 abiti delle griffe più prestigiose e conosciute del settore.\nNato nel 2012, l'Atelier Sposa Sorelle Panella unisce la professionalità di tre ragazze, Roberta, Annarita e Valentina, che, accomunate dalla passione per l'abito bianco, hanno deciso di dar vita a un atelier esclusivo in cui ogni donna possa realizzare il suo sogno di sentirsi perfetta nel giorno più atteso della propria vita.\nSempre aggiornato sulle ultime tendenze del settore, l'Atelier Sposa Sorelle Panella collabora con prestigiosi brand italiani e internazionali e con conosciuti marchi del settore sposa offrendo insieme a numerevoli collezioni di abiti anche esclusive e particolari collezioni di scarpe e accessori per completare il proprio outfit insieme a uno staff cordiale e competente.\nIl vostro abito da sposa potrà inoltre essere personalizzato per rispecchiare la vostra personalità e soddisfare i vostri gusti grazie alla sartoria interna dell'atelier e alla disponibilità di sarte e figuriniste sempre presenti nelle varie prove abito.\nL'atelier tratta le collezioni di\n-Nicole, Jolies, Colet, Romance, Aurora e Alessandra Rinaudo\n-Mori lee, Madeline Gardner,Julietta,Ronald Joyce\n-Atelier Pronovias, La Sposa Barcelone\n-Valentini, Egò, Graziana Valentini, Viviè\n-Rosa Clarà, Two by Rosa Clarà, Soft by Rosa Clarà.\nVendita di abiti da sposa, vendita di accessori da sposa, disegno e confezione di accessori da sposa, consulenza d'immagine\nPer fissare un appuntamento è sempre meglio prenotare almeno un paio di giorni prima, se invece si cerca una data in particolare è preferibile anticiparsi il più possibile\nL'atelier lavora su appuntamento tutti i giorni dal lunedì alla domenica, orario continuato, nei periodi da gennaio ad aprile. Da giugno a dicembre domenica chiusi con orari 9.00-13.00, 16.00-20.00\nL'atelier è lieto di accogliervi tutti i giorni per tutto il giorno, previo appuntamento\nRosaroberta M. Data nozze: 02/10/2021\nLe ragazze dell'atelier sono super! La scelta dell'abito è stata una passeggiata con il loro aiuto, super consigliate.\nAntonella Data nozze: 26/09/2021\nScegliere l’abito è stata un’esperienza unica! Avevo girato diversi atelier, ma di questo me ne sono innamorata già esternamente! Poi gli abiti e i brand erano pazzeschi! E le Sorelle Panella sono le ragazze più dolci e pazienti che abbia mai conosciuto! La loro disponibilità è indescrivibile! Se volete sentirvi delle principesse, scegliete lì il vostro abito.\nRosa E. Data nozze: 10/09/2021\nPer me le migliori sulla piazza. Gentilezza, professionalità, simpatia; chi più ne ha più ne metta. Hanno un’ampia scelta anche difficile poiché i loro vestiti sono tutti bellissimi.\nMarianna Data nozze: 21/08/2021\nSemplicemente eccezionali dagli abiti allo staff, in particolare Valentina che mi ha seguita, nonostante il periodo di pandemia e il rinvio del matrimonio. Sono state sempre disponibili. Consigliatissimo.\n31/07/2021 e 05/08/2021. Ho acquistato due abiti della stilista Nicole presso il loro Atelier, due stili diversi per due ricevimenti diversi, hanno capito subito quello che cercavo e questo le rende professioniste top! Consigliatissimo anche per la scelta infinita di capi!\nMariagiovanna P. Data nozze: 14/07/2021\nRagazze stupende, gentili, simpatiche, disponibili, ma soprattutto professionali... Hanno reso il mio giorno speciale, grazie mille di tutto.\nElena M. Data nozze: 10/07/2021\nSerie...gentili...disponibili...professionali e curano tutto nei minimi dettagli.\nRita D. Data nozze: 10/10/2020\nAtelier da favola\nAppena entri nel loro atelier respiri un'aria di magia. È un atelier davvero da favola e le sorelle Panella sono strepitose! Io sono stata seguita da Roberta. È stata per me consigliera, sostenitrice e di grande supporto durante tutto il periodo precedente al matrimonio. Svolge il suo lavoro con passione e tanto cuore, e questo per me ha fatto la differenza, oltre che gli abiti strepitosi. Il mio da favola! Grazie sorelle Panella! Vi consiglio a tutte le spose!\nGiusi B. Data nozze: 27/09/2020\nAbiti da sogno e un'assistenza eccezionale. Un grazie speciale a Valentina che mi ha supportato soprattutto in questo periodo particolare.\nArianna V. Data nozze: 20/09/2020\nCortesia, disponibilità, pazienza e professionalità! Semplicemente atelier meraviglioso! Grazie Annarita per avermi accompagnata nella scelta del mio abito.\nFederica E. Data nozze: 31/08/2020\nHo acquistato le mie scarpe da sposa presso l'Atelier Sorelle Panella e sono rimasta molto soddisfatta dell'eleganza e della comodità del prodotto. Le utilizzerò anche con il jeans, meravigliose.\nGessica Data nozze: 30/08/2020\nAtelier bellissimo e ben fornito\nHo scelto qui il mio vestito, vasta scelta, anche se tornassi indietro ne vorrei provare di più! :-D Ma non mi pento della mia scelta.\nMaria Data nozze: 19/10/2019\nHo acquistato qui il mio bellissimo abito di Rosa Clarà Couture. Superbo atelier con vasta scelta di brand. Gentili, professionali e disponibili in tutto! Sono stata servita dalla dolcissima Annarita che mi ha seguito e ha assecondato tutte le mie richieste anche in tempi ristretti! Grazie di cuore per avermi fatto sentire unica e bellissima! Una garanzia. Maria Annunziata.\nAntonella Data nozze: 12/10/2019\nSorelle Panella è stato il primo e ultimo atelier che ho visitato perché mi sono innamorata subito. Valentina mi ha subito capita e ha tirato fuori l’abito dei miei sogni. Hanno una vasta scelta di vestiti e scarpe e anche abiti per damigelle e paggetto, impossibile uscire di lì senza essere state accontentate. Lo consiglio!\nHo scelto il mio abito in questo fantastico atelier. Le ragazze hanno una grandissima professionalità e tantissima pazienza ringrazio ancora Valentina per essermi stata accanto. Ho indossato l'abito che sognavo, è stato tutto perfetto e ancora oggi ne sono innamorata.\nReal Wedding di Atelier Sposa Sorelle Panella\nAntonietta & Nicola\n10 foto · 06/08/2021\nSabina & Daniele\n7 foto · 22/06/2019\nElvira & Vincenzo\n112 foto · 16/09/2018\nMarco & Carmelina\n37 foto · 15/09/2018\nOmar & Filomena\n24 foto · 01/09/2018\nValutazione 4.7 su 5 , 413 recensioni\nValutazione 4.5 su 5 , 153 recensioni\n4.9 (168) · Grottaminarda\nRicamificio Mauriello Sposa\n5.0 (67) · Montesarchio\n4.9 (73) · Mercogliano\n5.0 (2) · Mirabella Eclano\nSS Appia, km 269 82018 San Giorgio del Sannio (Benevento)\nSposa Benevento Abiti da sposa Benevento\nSposa San Giorgio del Sannio Abiti da sposa San Giorgio del Sannio\nDomande frequenti su Atelier Sposa Sorelle Panella\nChe servizi per il look della sposa offre Atelier Sposa Sorelle Panella?\nAtelier Sposa Sorelle Panella si occupa del look della sposa nel suo giorno più bello con servizi come:\nQual è lo stile proposto da Atelier Sposa Sorelle Panella?\nI prodotti in cui si specializza Atelier Sposa Sorelle Panella sono in stile:\nDi che tipo di accessori da sposa dispone Atelier Sposa Sorelle Panella?\nAtelier Sposa Sorelle Panella propone diversi accessori per completare l'outfit da sposa, tra cui:\nChe percentuale di utenti consiglia Atelier Sposa Sorelle Panella e quali sono gli aspetti più apprezzati dei suoi servizi per i matrimoni?\nAtelier Sposa Sorelle Panella ha ricevuto le raccomandazioni del 100% delle coppie che hanno usufruito dei suoi servizi. La sua valutazione totale è di 5.0 e ha ricevuto questo punteggio nella qualità del servizio, flessibilità, rapporto qualità/prezzo, professionalità e tempo di risposta.


Cooperazione: Bari ospita terza sessione plenaria Arlem - Basilicata - ANSAMed.it\nCooperazione: Bari ospita terza sessione plenaria Arlem\nClima, energia, cultura e impresa al centro della 'due giorni'\n(ANSAmed) - BARI, 26 GEN - I cambiamenti climatici, le energie rinnovabili, il patrimonio culturale e il ruolo delle piccole e medie imprese nello sviluppo delle economie saranno al centro della terza sessione plenaria dell'Assemblea regionale e locale euromediterranea (Arlem), che si terra' a Bari tra domenica 29 e lunedi' 30 gennaio. Nell'occasione si eleggera' il nuovo copresidente del gruppo dei 16 partner del Mediterraneo che alla presidenza dell'Arlem affianchera' Mercedes Bresso, rappresentante dei partner (84) degli Stati membri dell'Unione europea. L'attuale copresidente, Mohamed Boudra (Marocco), sta infatti per concludere il proprio mandato.\nL'assemblea fara' il punto sull'attuazione di partenariati e progetti comuni tra le Regioni e le citta' delle tre sponde del Mediterraneo. Discutera' e adottera un rapporto sulla dimensione territoriale dell'Unione per il Mediterraneo (UpM). Analizzera' anche le nuove opportunita' di cooperazione aperte dai recenti sviluppi dell'assetto istituzionale di diversi Paesi mediterranei, impegnati in processi di regionalizzazione e una devoluzione di poteri agli enti territoriali. Alla discussione saranno presenti anche rappresentanti dei nuovi governi locali di Tunisia ed Egitto. Saranno poi esaminate e adottate altre due relazioni oltre quella realizzata dai due copresidenti Bresso e Boudra: la prima riguarda la conservazione e la valorizzazione del patrimonio culturale nel Mediterraneo (predisposta da Asim Guzelbey - Turchia), mentre la seconda e' incentrata sul ruolo delle piccole e medie imprese nel Mediterraneo (preidposta da Fathallah Oualalou - Marocco). I rappresentati delle citta' e delle regioni Euro-Mediterranee condivideranno inoltre strategie e buone pratiche messe a punto nell'affrontare le principali sfide legate alla sostenibilita'. Sul punto saranno discusse la relazione sul rapporto tra desertificazione e cambiamenti climatici nel Mediterraneo elaborata dal Presidente della Regione Puglia, Nichi Vendola, che esporra' il suo secondo parere sul tema dopo quello reso a Bruxelles nello scorso giugno; l'altra relazione e' quella sulle energie rinnovabili nel Mediterraneo, a cura di Michel Lebrun (Vallonia). Le relazioni, destinate all'Unione per il Mediterraneo, saranno presentate al vicesegretario generale dell'UpM Lino Cardarelli, che partecipera' alla riunione.\nL'obiettivo di Arlem in tema di sostenibilita' e' anche quello di estendere il Patto dei sindaci al Mediterraneo meridionale in modo che regioni e citta' dell'area possano aderire all'impegno comune di ridurre le emissioni di CO2 del 20 per cento entro il 2020. (ANSAmed)


Aumenti autostrade, vertice al Comune di Avezzano con i rappresentati dell'azienda e gli amministratori della provincia dell'Aquila - Terre Marsicane\nAumenti autostrade, vertice al Comune di Avezzano con i rappresentati dell’azienda e gli amministratori della provincia dell’Aquila\nAvezzano – Si è tenuto nella serata di ieri un incontro al Comune di Avezzano sul tema dell’aumento dei pedaggi autostradali. All’iniziativa, assunta dal sindaco di Avezzano Gabriele De Angelis, che già nei giorni scorsi aveva chiesto un confronto diretto con la Società Autostrade dei parchi, hanno aderito il sindaco di L’Aquila, Pierluigi Biondi, il sindaco di Sulmona, Annamaria Casini, e il presidente della Provincia Angelo Caruso, oltre a Massimo Verrecchia, consigliere comunale di Avezzano e parlamentare della Repubblica.\nPer la società autostrade, presente il vertice aziendale, rappresentato dall’ On. Daniele Toto, dall’On. Mauro Fabris, vicepresidente cda, e dall’ingegnere. Cesare Ramadori, amministratore delegato.\n“La riunione ha rappresentato un prezioso e necessario momento di confronto e approfondimento tecnico tra i sindaci di Avezzano, L’Aquila e Sulmona e il presidente della Provincia con i massimi responsabili del concessionario. Gli amministratori chiedono la disapplicazione del decreto che ha previsto l’aumento abnorme dei pedaggi e una accelerazione sull’approvazione del PEF (piano economico finanziario), scaduto ormai nel 2013 (2009-2013), al fine di concordare la sostenibilità degli investimenti senza gravare sui cittadini delle aree interne, già alle prese con diverse problematicità. Nelle more di questi provvedimenti, gli amministratori locali sollecitano l’adozione di una scontistica diversa dai canoni nazionali ma calibrata sulle specificità di una arteria unica autostradale strategica, quale è quella dell’Abruzzo montano, che in assenza di alternative competitive di collegamento su rotaia, la rendono di particolare importanza, come gli eventi sismici hanno reso evidente. In particolare sul tema della ridefinizione dei criteri di determinazione delle tariffe, che al momento coinvolgono un numero troppo esiguo di utenti, gli enti locali hanno sottolineato l’esigenza di una estensione della scontistica tangibile e immediata, così da rendere il servizio più fruibile. Il governo e la società non possono non tenere nel dovuto conto le istanze che arrivano dal territorio e a tal proposito sarà opportuno addivenire a una sintesi condivisa con tutti i sindaci del territorio da proporre già nell’incontro convocato dal governo con la società, considerato che il tema urgente della scontistica non è stato neanche inserito nell’ordine del giorno”.\nComunicato congiunto a firma degli amministratori presenti, che il sindaco di Avezzano ha voluto ringraziare per aver aderito all’invito e partecipato a questo prezioso momento di confronto e proposta.


Fotografia - Susy Cagliero\n…la mia strada fotografica…\nun “impressionismo fotografico”\nLa fotografia la affronto in modo inconsueto, mi piace pensare di dipingere con la macchina fotografica. Ricerco e utilizzo un mosso fotografico creativo per dare forma alle mie personali visioni; i tratti scorrono e compongono l’immagine come fossero pennellate di colore.\nSono giunta a questa tecnica guidata dall’esigenza di una “NON riproduzione” della realtà. I miei scatti vivono di scenari indefiniti, chi li ammira non riesce a cogliere nettamente i particolari ma proprio per questo trae subito delle sensazioni da ciò che osserva; non è condizionato, ma bensì è libero di interpretare e fare sua l’immagine che sta guardando.\nSi può definire un “impressionismo fotografico” che esalta la sensazione dell’impressione visiva e dell’attimo che sfugge. “…a ricordarci che il tempo presente non esiste. Viviamo momenti che sono già trascorsi. Il futuro è l’unica realtà che ci appartiene.”


Ammissioni ai corsi per l’a.a. 2021/22 | Conservatorio di Vibo Valentia "Fausto Torrefranca"\nSi comunica che dal 28 giugno 2021 al 31 Luglio 2021 è possibile presentare domanda di ammissione per i corsi istituiti presso questo Conservatorio.\nGli interessati possono procedere alla compilazione della domanda tramite il portale ISIDATA, seguendo le istruzioni riportate sul sito del Conservatorio raggiungibili al seguente indirizzo: https://www.consvv.it/ammissioni\nSi evidenzia che alla domanda dovranno essere allegati il versamento di € 50,00 e copia del documento d’identità.\n– i corsi di base sono indicati con la sigla (C.B.) esempio Pianoforte (C.B.)\n– i corsi propedeutici sono indicati con la sigla (P.) esempio Pianoforte (P.)\n– i corsi accademici di I livello (triennio) sono indicati con (T.S.M.) esempio Pianoforte (T.S.M.)\n– i corsi accademici di II livello (biennio) sono indicati con (B.S.) esempio Pianoforte (B.S.)\nSi precisa che l’attivazione di alcuni corsi è subordinata al numero degli allievi che presenteranno domanda di immatricolazione.\nLa compilazione della domanda sul portale ISIDATA dovrà essere svolta anche da coloro che nelle scorse settimane avevano compilato il modulo online di pre-iscrizione.\nPer poter offrire un servizio di orientamento in entrata, si invitano coloro che presentano la domanda di ammissione ai corsi accademici e ai corsi propedeutici a compilare contestualmente il modulo online corrispondente alla propria tipologia di corso raggiungibile tramite i link presenti nella pagina web: www.consvv.it/ammissioni (da questa procedura sono esclusi coloro che hanno già compilato il modulo di pre-iscrizione).


Assolo di poesia: dicembre 2011\nGuardi le luminarie e già finisce\nl'anno - qualcuno spara nella piazza\nconfondendo la noia e l'allegria.\nI giorni incerti sfuggono: ne tieni\nun frammento sbiadito tra le dita,\nil brandello che hai strappato all'oblio.\nDice un saggio che solo chi è felice\nnon fa caso allo scorrere del tempo.\nEcco il proposito per l'anno nuovo.\nEtichette: felicità, tempo\nLungo il freddo cristallo della notte\nsi sposta lento un frammento di luna\n- il tempo è il battito che scuote i rami\ne penetra fino dentro le ossa,\nscandisce gli ultimi giorni dell'anno\nsui riflessi bavosi d'inferriate.\nGiove brilla lassù, vivido punto\ndove si rifugiano i miei pensieri.\nRAY HENDERSHOT, “RUST MOON”\nEtichette: inverno, notte\ncome una ferita - vi sparge sale\nla belva dell'assenza, a piene mani.\nE il desiderio è sete inestinguibile,\nmi divora mostrandomi miraggi,\nattirandomi nelle sue morgane.\nTu, ignara, lontano condurrai\nper mano il mio ricordo nella sera.\nUn palloncino rosso come fuoco.\nBANKSY, “RED BALLOON GIRL”\nCapodogli nel cielo del mattino,\nlà dove l'alba affiora dal solstizio\ne taglia in due con la lama del gelo.\nL'ingovernabile è il mio assillo adesso,\nche le parole non sanno combattere.\nCon passo triste sotto quelle nuvole\ncerco il fiore vivo della speranza.\nWENDY PUERTO, “PASSIONATE SKIES”\nFiorisce l'orchidea tra la finestra\ne il cielo - la tavolozza dell'alba\nè appoggiata sul fondale dei campi,\nposso distinguerne i colori dietro\nle tende. Mi bilancio ancora, incerto,\nin questi giorni che portano l'anno\nalla fine: scontando la mia pena\nsul filo, provo a non guardare giù.\nL'alba attorciglia nubi colorate\n- le lenzuola di una notte d'amore\ntra il sole e la luna sull'orizzonte.\nCerco le orme dei sogni come un tempo\nseguivo i tuoi passi sul bagnasciuga\nraccogliendo conchiglie e desideri.\nSegni di luce armano la memoria:\nfarfalle nello stomaco i ricordi\ndanzano il tempo della nostalgia.\nAssaporo l’essenza del Natale,\npiccole cose che sanno d'amore:\nil gusto del torrone e delle noci,\nla nuova vita sbocciata in famiglia,\nil caffè all'aroma di nostalgia.\nAdesso che dopo la nebbia è sceso\nil buio, nelle strade si accendono\nfili di luminarie e il tuo ricordo\ngalleggia sulle luci degli abeti.\nDAVID DOSS, “CHRISTMAS WINDOW”\nSale l’aroma del vin brulé in piazza\nbuccia d’arancia e chiodi di garofano.\nSi levano carole di Natale\ndai cappelli rossi con i ponpon.\nE lo spirito natalizio trionfa\nancora, mio caro Ebenezer Scrooge.\nPubblicato da DR alle 08:18 6 commenti:\nE, meditando sopra il predominio\ndello spirito, lo sguardo attirato\ndalla bellezza di un fiore di campo\nspuntato in una crepa dell'inverno\nmi ha confermato nella mia certezza\nche, oltre l'illusione materiale,\nrespira l'anima del mondo. In questo\nalito di vita sta la poesia.\nFOTOGRAFIA © WILLIE HOLDMAN\n"La vita prende a vivere dal nulla".\nAncora qui, sospeso sull'amaro\nfilo del disincanto, equilibrista\nin bilico su cascate di giorni\nche scrosciano - dorati adesso sono,\ntintinnanti di campane d'argento.\nL'esercizio del vivere contempla\nqueste pause, ne fa oasi tranquille\nnelle più complicate traversate.\nIn cielo già si annunciano le stelle...\nAUGUST MACKE, “SEILTANZER”\nSera di pioggia che odora di corda\ne di catrame e porta il cuore freddo\ndel solstizio d'inverno nel suo palmo.\nNel silenzio lontane voci, forse\ndialogo di una madre con il suo bambino,\nforse gli interpreti di un telefilm.\nCammino nel buio e sento vicina\nquesta presenza di umanità, fiore\ncaldo sbocciato nella notte scura.\nRAY HENDERSHOT, “A COLD NIGHT”\nDaniela che si prova gli orecchini\nalla bancarella del mercatino\nriempie di riflessi il pomeriggio\ne incendia il mio cuore innamorato.\nL'inverno brucia sui nostri cappotti,\nscintilla risatine come neve\ncaduta per le vie del borgo antico.\nSotto i cappelli di lana l'amore\nè un brivido di fuoco che riscalda.\nJAMES WELLS CHAMPNEY, “THE COQUETTE”\nPubblicato da DR alle 08:16 5 commenti:\nEtichette: amore, inverno\nInterrogo la sfinge della pioggia\nma le parole difficili restano\nconfinate nei loro territori,\nsi nascondono nei grigi quartieri\ne tendono imboscate: quando credo\ndi avere finalmente preso il bandolo\ndi nuovo ingarbugliano i pensieri.\nSotto l'ombrello vanno la speranza\ne l'ansia, da vecchie amiche, a braccetto.\nB. SMITH, “SINGING IN THE RAIN”\n“E nel ricordo s'apre il giorno. E tu entri”.\nQuando lei arrivò, il tempo perse\nla sua continuità, bloccò le molle\ne gli ingranaggi in quel giorno d'estate,\nmise sotto una campana di vetro\nil momento, l'odore di salsedine,\ngli oleandri, il tubare delle tortore.\nAnche adesso che è alle porte l'inverno\ne sotto un cielo di perla attanaglia\nle cose la sferza del maestrale,\ndentro me è ancora, è sempre lo splendido\nmeraviglioso giugno dell'amore.\nRAYMOND LEECH, “SUNDAY GIRL”\nLa notte che già sconta il calendario\nai venditori di rose per via\nsa di stanchezza e voglia di lenzuola\nma offre soltanto quella luna piena.\nAltrove canteranno i nuovi aedi,\npoeti del lunedì spolvereranno\ni loro versi in alteri cenacoli,\nreciteranno a voce impostata.\nIo qui, gli occhi levati al cielo nero,\nmi meraviglio delle strie grigiastre\ndisposte come veli sopra i tetti.\nSAM SKELTON, “CATCH A FALLING STAR”\nDeserto di nuvole grigie e azzurre\ndove s'impegola il volo del tempo\nin questa mattinata senza fretta.\nHo colto gli ultimi cachi dall'albero\ne ora spiccano lucidi nel concavo\ncristallo della fruttiera - gioielli\nincastonati nella mia cucina.\nScrivono l'elogio della lentezza.\nFOTOGRAFIA © M.B. GRIGBY\nAggiungi nuova legna alla fucina,\nEros, alimenta il fuoco grande\ne fai volare alte quelle fiamme.\nÈ inutile che ti libri nell'aria\ncercando nuove prede al tuo arco:\nlascia che funzionino gli incantesimi.\nL'amore è un gioco in cui si dà e riceve:\ne per questo ricomincia ogni giorno.\nIMMAGINE © OBERON STUDIOS\nResta l'immagine sospesa, farfalla\nin volo sui pennacchi di lavanda,\nresta l'idea, il pensiero mai sopito,\nsogno complesso che si affida al mistero\npiù che agli strumenti della ragione.\nMa adesso è inverno e il freddo cuoce i giorni,\nnelle crisalidi nuove farfalle\nattendono e gli haiku sanno d'oblio.\nLa vertigine grigia non è la cuspide\ndel nuovo grattacielo a Garibaldi\nche svetta nel cielo di smog e polveri.\nNon è la luce diagonale che\ncade e sorprende i riflessi nell'acqua\nbianca e azzurra del Parco Sempione.\nLa vertigine è questa mattinata\nche ci ha mostrato nudi l'uno all'altra.\n- la voce del tempo è un amaro miele,\ndistilla l'acqua ferma del ricordo,\nblocca le onde nel verde del canale,\nincastona parole come fossili.\nLa nostra innocenza ha viaggiato tanto\nda allora, si è sporcata negli stagni\ndella vita, si è specchiata nei botri,\nha sceso scale, altre le ha salite.\nE adesso, qui, risorge dove nacque:\nl'eco di un nome cancella gli errori\ncon l'esattezza cieca dell'oblio.\nSale la nebbia nel viale tra i campi\n- cerco i fantasmi dentro la memoria,\nl'ombra però esige cieli d'estate,\nportici dove apparire furtiva\nnel fresco alito delle antiche mura.\nContinuo per la mia strada, le mani\nin tasca frugano il mazzo di chiavi\nquasi a poterne cavare il grimaldello\nche scioglie dal collare del ricordo.\nFOTOGRAFIA © FEARGAL M.\nFaccio e disfaccio il gomitolo rosso\ndel ricordo, cercando il capo giusto\nper uscire infine dal labirinto.\nMa sono lacunosi ora i passaggi,\nTeseo s'imbroglia nel gioco di specchi,\ndà corpo a ombre che pure sa non vere.\nNon se ne esce, Arianna, non se ne esce:\ntu non sei lì, tu mi scorri nel sangue.\nEDWARD BURNE-JONES, “THESEUS IN THE LABYRINTH”\nEtichette: illusione, ricordo\nQuesto giorno d'inverno ci somiglia\ncon il suo cielo livido indeciso\ntra la malinconia e promesse d'indaco.\nE se amoreggia con le bianche nuvole,\nlo fa perché non gli svanisca il tempo,\nper non vedere i pioppi farsi spogli.\nCosì, baciandoci, inganniamo il vivere:\nadesso crede che siamo felici.\nCAMILLE PISSARRO, “LA ROUTE DE LOUVECIENNE”\nEtichette: felicità, inverno\nRidi della felicità, ripeti\nspesso che è sopravvalutata, basta\nun brano di Beethoven o la voce\ndi Maria Callas a costruirne il nido.\nE intanto giri nervosa gli anelli\ne scrivi lettere d'amore che\nnon spedirai - ne conservi un pacco\nlegato con un nastrino di seta.\nEcco, felicità, dici, è sfiorare\nquella striscia vellutata, sapere\nciò che non è accaduto ma poteva,\ndesiderio ancora da appagare.\nSTEPHAN CHRISTOPH, “WISHFUL THOUGHTS”\nQuella striscia di luce che si leva\ndove i colombi cercano i camini\nè soltanto la vita che si fa\nlargo nella foschia lattiginosa.\nSono i giorni di ieri e di domani,\nsono i ricordi che ancora fioriscono,\nle grandi nuvole delle speranze,\nil momento in cui ogni cosa si fonde.\nLa gazza inaugura il suo primo volo\nsancendo ufficialmente l'esistenza\ndi un altro mattino con le sue risa.\ne si laccava di rosso le unghie,\nrossi erano anche i suoi guanti di lana\nquando usciva nel gelo dei Navigli.\nSi sedeva a bere caffè nel bar,\nsfiniva azzurre volute di fumo\ne strologava d'amore e di vita\ncercando l'Estasi e la Verità.\nA casa infilava fiori di campo\nin bottiglie tagliate di Beltè\ne li considerava versi suoi,\ndisordinati e follemente belli.\nSe ancora cerchi l'equazione esatta\nche risolva in sé il metodo d'amore,\nuna delle sue parti deve essere\nla gioia di cadere, il breve vortice\nin cui voliamo staccati da terra\ncome le foglie portate dal vento.\nEros ci fa sentire come lui,\ndimentichi delle ali di cera.\nJACOB JAERDENS, “CANCERS FROM THE SIGN OF ZODIAC”\nPubblicato da DR alle 08:15 6 commenti:\nQuando ho veduto la bellezza sorgere,\ngià la sua nostalgia s'imprimeva\na vivo nella cera del mio sguardo.\nLa nudità del crepuscolo ardeva\nsfolgorando con le sue ali d'angelo,\nla bandiera di piume e di segreti.\nIl fiume delle tenebre cadeva\nsull'oro luminoso del ricordo.\nHELEEN VRIESENDORP, “NUDE I”\nIl mattino che sorge dalla nebbia\ndell'Adda è un cuore di brina disteso\nsulla campagna di terra arata,\nsulla stanchezza bruna dei castagni.\nMa l'oro, l'oro che sale dal fondo\ne di ogni goccia fa una perla, di ogni\nrespiro un mondo, è un piccolo gioiello\navvolto nella stagnola dell'alba.\nENNIO MORLOTTI, “ADDA A IMBERSAGO”\nEtichette: Adda, autunno\nLa curva del colle trova volume\nnell'ora del tramonto, quando appare\ncontroluce e agli occhi dei ragazzi\nsi trasforma in un seno di sirena.\nIn quella pagina di cielo i poeti\nritrovano conforto: le certose\ndi fumo che si innalzano a ponente\nhanno il sapore di terre lontane.\nE tutti, poeti e ragazzi, si lasciano\nabbindolare da quell'illusione.\nGERRY BAPTIST, “CASTLE ON THE HILL”


1° Categoria: il GIARDINI NAXOS comincia bene, 3-1 sul campo del Riposto 2016 - Benvenuti su asdgiardininaxos!\n1° Categoria: il GIARDINI NAXOS comincia bene, 3-1 sul campo del Riposto 2016\nInizia molto bene con una vittoria sul terreno dell' Averna di Riposto il campionato di Prima Categoria del Giardini Naxos 2019-2020. Al cospetto di un pubblico degno di categorie ben superiori, i ragazzi di Montalto, responsabile tecnico e giocatore, si impongono al termine di una gara vinta alla distanza dopo un primo tempo equilibrato e portano a casa i primi tre punti della stagione.\nPronti-via e il nostro assetto tattico viene stravolto dall'infortunio muscolare di NAPOLI che viene rimpiazzato da AVANZATO: arriva comunque il vantaggio iniziale, siglato proprio da OMAR MONTALTO che mette a frutto tutta la sua esperienza per superare Sommese ma dopo pochi minuti l'ex Scandura, ragazzo che ha lasciato un ottimo ricordo a Giardini sia dal punto di vista tecnico che da quello umano, aggancia il pareggio battendo inesorabilmente VITA.\nNella ripresa, con le due squadre stanche e provate da una temperatura tropicale, ci pensa GIUMMARESI a presentarsi in Società con una doppietta da vero bomber che fissa il risultato sul definitivo 3-1; unica nota stonata la doppia ammonizione al nostro cannoniere che lo terrà fermo ai box per la prossima gara interna in programma sabato contro il Belpasso.\nSTARTING XI: Vita, Campione, Taormina, Montalto O., Vecchio, Romeo, Ciaccio, Montalto M., Giummaresi, Napoli, Pantè.\nSubentrati: Dilettoso, D'Anzuso, D' Allura, Nicotra, Avanzato