oltre il fondo: agosto 2012\nLui dottore, lei arredatrice o qualcosa di simile. Un giorno arrivano in ospedale i feriti di un incidente, uno è proprio lei, l’altro è l’amante.\nProdotto dalla Rosem Films, una casa di produzione che ha sede in Francia ma che si occupa principalmente di finanziare opere di autori cinesi, e diretto dal quarantottenne Wang Chao, vincitore dell’ Un Certain Regard nel 2006 con Luxury Car, Memory f Love (2009) è un film che trovando un felice spunto iniziale (il fatto che compagna e amante arrivino moribondi nel luogo dove lavora il marito è una bella miccia narrativa), si edifica successivamente attraverso l’espediente dell’amnesia e alla sua relativa terapia mnestica.\nUna terapia duplice, e vediamo subito perché.\nIl primo processo di riabilitazione, il più evidente, è quello di Sizhu che dopo essere ritornata indietro di 3 anni deve recuperare il tempo perduto in un percorso dove il marito è l’immalinconito Cicerone: si ritorna nei luoghi che hanno costruito mattone dopo mattone l’amore, si ravvivano gli eventi, le situazioni, i singoli oggetti. Sostanzialmente Sizhu vive per ricordare.\nIn questo tragitto c’è però da rimarcare un passo falso, una costrizione di sceneggiatura che poco convince: c’era davvero bisogno di ripresentare alla donna il proprio amante ormai cancellato dal passato? Sulla carta appare una mossa poco logica, nei fatti asseconda le esigenze filmiche per cui il triangolo deve avere un senso compiuto (e una relativa soluzione) all’interno della diegesi.\nLa seconda strada terapeutica, quella più sotterranea, riguarda il dottore che preso atto in maniera ben poco invidiabile del tradimento, per accompagnare la sua donna deve a sua volta incamminarsi lungo la strada del ricordo, ma lui ha un fardello molto pesante da trascinare, un’àncora che non gli permette alcun slancio affettivo: solo pensieri, neri, torbidi come le acque di quel lago. Praticamente il marito vive per dimenticare.\nHa sicuramente tatto questo regista cinese, nei modi e nei tempi; come da tradizione orientale la componente dialogica è piuttosto rarefatta lasciando spazio significativo al silenzio e all’immagine. Quando però la sobrietà del tutto accenna qualche riferimento a modelli più alti (Wong Kar-wai) si palesa una distanza ragguardevole soprattutto in termini di pathos e di eros, inoltre la complessiva staticità dell’opera, ancora retaggio di un certo cinema dagli occhi a mandorla, calcifica la visione che mai vivrà di una qualche accelerazione e nemmeno annovererà istantanee memorabili, se non una delle ultime scene ambientate nella sala da ballo.\nThe Capsule (Athina Rachel Tsangari)\nAt Any Price (Ramin Bahrani)\nKapringen (Tobias Lindholm)\nBlondie (Jesper Ganslandt)\nSomething in the Air (Olivier Assays)\nÈ stato il figlio (Daniele Ciprì)\nSpring Breakers (Harmony Koryne)\nMe Too (Aleksey Balabanov)\nDiamond Sutra (Tsai Ming-liang)\nThe Millennial Rapture (Kôji Wakamatsu)\nRoberto Pellegrinaggio/Rodolfo Valentino (Alessio Di Zio)\nPortentoso esercizio stilistico, mix esondante di suggestioni nipponiche, magnetica esposizione del bene primario per eccellenza: l’estro; Cat Soup (2001) è tutto questo e, nell’impossibilità di rendergli giustizia in poche righe, infinitamente molto altro: un’onda, un mare, un mondo travolgente di Idee. L’animatore Tatsuo Sato non si risparmia, non c’è sequenza, inquadratura o dettaglio che si mostri in maniera ovvia, ogni aspetto del film sorprende lo spettatore, lo invita senza troppi preamboli a seguire il cuore vagabondo della storia (i titoli di testa con le orme sullo schermo), e, con il passare dei minuti – in tutto una trentina – a fargli vivere un’esperienza di cinema colma di saliscendi, di sgangheratezze, di visionarietà: praticamente, le montagne russe della Meraviglia.\nAcceso da una miccia che si spegnerà ben presto (la sorellina con metà anima non ha alcun peso nella vicenda), Nekojiru-so rinnega il racconto con tutta la straripante forza che ha preferendogli un andamento fatto di pennellate incoerenti. Il cammino dei due gattini si plasma in un tourbillon irrefrenabile di situazioni totalmente sconnesse le une dalle altre, la libertà creativa del regista stordisce: i confini vengono eliminati, gli scenari si susseguono seguendo solo e soltanto la strada dell’inventiva e così per passare da un oceano sconfinato ad un deserto bollente basta la mano di “qualcuno” ad inclinare un poco quella biglia verdognola che è la Terra.\nSato si prende la briga di aprire parentesi estranee che non hanno senso se non quello di aumentare il carico dell’impatto visivo (il mago nel circo; la lisca di pesce; l’elefante d’acqua; la GENIALE sequenza degli uccelli che defecando danno vita ad un albero particolare…), inoltre, nella parte conclusiva, sotterra definitivamente le coordinate percettive: nel turbine atemporale i fatti accadono e riaccadono seguendo il balbettante ticchettio dell’orologio Universale. Quando però giungono i titoli di coda, la modestia del nostro tempo si dimostra manchevole, inadeguata: un film così non dovrebbe finire mai.\nEtichette: Animazione, Avventura, Corto, Weird\n’Cause no one would like to admit\n(Tracy Chapman – Subcity)\nIl connubio titolo + locandina è l’apripista perfetto: i giorni oscuri che vengono citati sono realmente stralci di sottovite che non conoscono il sole, ma nemmeno le stelle: gli homeless di questo film hanno come cielo la parte nascosta della strada. Tradotto: un tetto lo hanno, ma è di asfalto. E poi ci sono quei binari che vengono inghiottiti dall’oscurità, semplificazione di un futuro che, almeno in partenza, non sembrerebbe avere nessun’altra via di fuga se non quella che porta nel buio.\nÈ una storia vera che Wikipedia, bontà sua, ci illustra sapientemente (link): in soldoni questo Marc Singer che mai aveva avuto a che fare col cinema, trasferendosi a New York viene a conoscenza di una specie di comunità “residente” in una zona abbandonata della metropolitana chiamata Freedom Tunnel, qui si avvicina a loro e in qualche modo se li prende a cuore; nasce un’idea folle: fare un film per aiutarli, usare il cinema come cassa di risonanza per far sapere agli abitanti della city che mentre passeggiano sui prati di Central Park qualche metro sotto uomini e donne vivono dentro catapecchie di cartone, hanno a che fare più con i ratti che con le persone e si lavano con l’acqua fredda che sgocciola dal dedalo di tubi sopra le loro teste.\nRisultato di una scrematura ottenuta da un totale di 50 ore di girato per la bellezza di circa 2 anni di riprese, Dark Days, uscito ufficialmente nel 2000, presenta una veste grezza che non possiede alcuna accezione negativa per chi scrive; il modo più ficcante per raccontare una realtà del genere non poteva che essere questo bianco e nero, sgranato, emaciato, perché è esattamente ciò di cui si parla: il colore è un concetto impraticabile, ancora prima di finire là sotto gli abitanti del tunnel hanno visto la loro vita stingersi amaramente: questioni di crack, di violenze, di prigione, insomma Singer giunge all’ultimo stadio involutivo di questo gruppo, il traguardo nella fogna dopo la discesa sociale: quello che li allontana dalla civiltà in un procedimento di auto-esclusione nel quale si ritrovano senza dispiacersene troppo, c’è chi infatti millanta gli optional del posto (corrente, gas, acqua) senza dover pagare una bolletta.\nÈ un fiume in piena di parole mangiate e parolacce che nella foga verbale ben delineano la condizione emotiva dei protagonisti, i quali non mancano mai di infarcire ogni frase con un sostantivo come shit o un aggettivo come fucked up.\nGrezzo sì ma con particolari stilistici in grado di allietare un prodotto che per sua natura potrebbe fare a meno di qualunque rifinitura tecnica. Eppure il prologo con la mdp che segue uno dei vagabondi inoltrarsi nel sottosuolo convince, anche perché è rinforzato da un carrello laterale straniante e dall’immagine di un tizio avvolto da un lenzuolo bianco che cattura l’occhio.\nTra una testimonianza e l’altra c’è anche spazio per alcune sottigliezze, giochi di montaggio in cui prima due barboni raccolgono del cibo dalla spazzatura invocando un po’ di latte, e subito dopo vengono mostrati due topi che si aggirano intorno ad una bottiglia di plastica bianca.\nRiabilitazione inaspettata nel finale: il messaggio è positivo, riemergere dalle tenebre è possibile ed un letto su cui sdraiarsi non è più utopia. Il passato è stato demolito.\nSarà deformazione cinefila o quel che più vi piace, ma la storia di Marc Singer ricalca per sommi capi quella di Artour Aristakisian. Ci sono tutte le divergenze del caso, sia nelle motivazioni che negli esiti, ma L’ultimo posto sulla terra (2001) e Dark Days funzionano per lo stesso motivo: essendo praticamente coevi, la loro istantanea del presente stride con gli auspici di un’umanità pronta ad accogliere il nuovo millennio. A più di dieci anni di distanza, queste due opere mantengono intatte una cifra e(s)terna, anacronistica, e allo stesso tempo realmente incombente su di noi.\nTerzo e ultimo requiem in quel di Fontainhas: Pedro Costa ritorna nel quartiere capoverdiano di Lisbona dopo che In Vanda’s Room (2000) aveva scritto l’epitaffio sia della porzione urbana prossima allo sfacelo che dei suoi abitanti. Cosa resta allora?\nJuventude Em Marcha (2006) è film della transizione, itinerario irreversibile tra il passato ed il futuro che trova in Ventura la figura di sintesi, uomo corporale che si staglia contro il candore delle pareti ma che emana un’aura ectoplasmica, opacità straniante insita nel suo vagabondare.\nÈ un padre smarrito Ventura, e, se applichiamo la stessa similitudine di No Quarto da Vanda persona-lugo, il vecchio protagonista diventa il rione di Fontainhas che a seguito della sua distruzione (parallelamente l’uomo subisce un colpo altrettanto devastante: l’abbandono della moglie) cerca disorientato i propri figli e figliastri, sagome che vivono al confine tra buio e luce, quindi tra ciò che è stato: gli ultimi detriti ancora in piedi, e ciò che sarà: Vanda Duarte nella nuova abitazione e nelle vesti ugualmente nuove di madre e di figlia.\nIn questo trapasso temporale il cinema di Costa si colloca paradossalmente nel presente, nell’adesione totale al tempo reale. Se Ossos (1997) possedeva ancora delle zigrinature di finzione, i due film successivi appiattiscono anche il più piccolo dei dossi artificiali. Eppure catalogare come pseudo-documentaristiche le riprese di Costa appare come la sottostimazione di uno stile che in Colossal Youth si avvicina come non mai ai suoi genitori putativi (Straub e Huillet) per impostazione delle inquadrature e posizionamento degli attori in scena, un credo artistico ostile ad ogni forma di partecipazione emotiva, estenuante ed essenziale: Costa è uno di quei registi-entità che col proprio lavoro sondano le istituzioni del cinema: immagine, suono, spazio, tempo.\nSolo che per questo, vogliategli bene.\nGiacomo, ragazzo sordo, Stefania, sua amica: la loro estate al fiume.\nLa morsa delle attese (non per niente anagramma di “estate”), duplice perché propria del film e di riflesso anche dello spettatore, e soprattutto il coraggio di un friulano classe ’82 di spolpare il racconto, di annullarlo in favore dell’immediatezza ad un passo dall’improvvisazione. Coraggio perché eliminando la scrittura si avvicinano i ganci del freddo documentario, tuttavia come Dumont giustamente sostiene nel cinema è impossibile non-raccontare: una macchina da presa fa il lavoro più grosso, quello di catturare ciò che vede, due ragazzi, che di fronte ad essa diventano due attori, fanno il resto. Così nel primo lungometraggio di Alessandro Comodin l’apparenza degli eventi, futili e ordinari come qualunque altra scampagnata sulle rive di un fiume (è il Tagliamento), cela radici sensitive perché questo è cinema di cui si sente la profondità, un vestito semplice che copre mondi complessi come un bosco con i suoi sentieri infiniti e terreni fangosi o l’adolescenza con i suoi intercapedini altrettanto tortuosi, e ovviamente la fioritura sessuale, afflato eroticizzante mai dichiarato perché probabilmente nemmeno ricercato, ma, di nuovo, sentito grazie ad una forma di empatia naturale concentrata nella vicinanza tra Giacomo e Stefania, tra il loro giocoso scontrarsi, sfiorarsi, aprirsi: dice Stefania: “la felicità sta nelle piccole cose”, spesso anche il buon cinema.\nAttese. Inconsapevoli. Inizialmente il progetto di Comodin doveva riprendere Giacomo in due periodi diversi, prima di un’operazione molto delicata alle orecchie, e dopo, in modo da rappresentare due transizioni simultanee: dal silenzio al suono, dalla pubertà all’adultità.\nPer vari motivi quest’idea non è stata portata avanti, ciononostante l’obiettivo viene centrato ugualmente e perfino in modo più genuino, perché l’estate che Giacomo vive sulla pelle è anche l’ultima stagione di un’età, ecco il passaggio illustrato, il rituale: dalla confidenza con il sesso opposto al congiungimento con esso, un cammino che nel finale ha un’impennata di delicatezza inaspettata, istantanea introduzione dell’amore per un cinema che finalmente non ricama sull’invalidità né elemosina compassione d’accatto ma esprime pacatamente i tumulti della giovinezza, dribblata la didascalia rimane l’evidenza, qui mimetizzata nel normale fluire di un pezzetto di vita.\nL’estate di Giacomo (2011) si iscrive a pieno titolo in quella cerchia di recenti opere incategorizzabili nostrane che comprende autori come Frammartino (Il dono ; Le quattro volte ), Marcello (Il passaggio della linea ; La bocca del lupo ) e Covi e Frimmel (Non è ancora domani ) dove l’ibridazione e la sovrapposizione tra realtà e finzione sembrano gli unici modi per sfuggire dalla melmosa impasse in cui versa l’agonizzante cinema italiano.\nKoen Mortier lo avevamo lasciato alle prese con la sua band di schizzati in Ex Drummer (2007), pareva che fosse al lavoro sulla trasposizione di quello che è uno dei migliori libri di Palahniuk (Cavie), ma le notizie a riguardo si sono perse nel vento e noi siamo rimasti con un palmo di naso.\nIl belga non è però rimasto a girarsi i pollici e nel 2010 si è ripresentato sulle scene con questo 22 mei, opera che in linea di massima contiene gli stessi pregi e gli stessi difetti dell’esordio.\nMortier è uno a cui piace farsi sentire, non gli basta riprendere, deve manipolare, ingigantire o rimpicciolire (il campo aereo della locandina), trova soddisfazione estrema, lo si percepisce, nel lasciare un segno in ogni scena, frase, sequenza o parola che propone. Non è certo uno che mira alla sottrazione, lui punta a sovrabbondare, a rimpinguare la materia più scarna, cosicché anche la scena iniziale, una scena da prologo che vuole porsi in antitesi con il delirio che di lì a poco scoppierà, a causa della marcatura pedissequa dell’obiettivo che segue Sam nelle sue faccende si carica di una smaccata opulenza. Questo è ovviamente niente poiché a livello visivo vedremo un’esplosione di continue ricerche estetizzanti, e dal casus belli in poi (la bomba nel centro commerciale) Mortier galoppa a briglia sciolta infischiandosene di una qualsiasi coerenza narrativa per proporci la sua personale visione di cinema.\nOh, bravo è bravo perché la declinazione che fornisce di ogni singolo plans invoglia all’applauso, eppure il fiume in piena di cartoline infernali (lo scenario post-scoppio è magnifico) e stranianti (gli incontri surreali con i fantasmi, ammesso che lo siano) non conoscendo pausa manca di una vera catarsi. Certo, c’è un finale che non esito a definire stupendo, ma che tuttavia segue la sua fastosa filosofia; l’espediente del ralenti è infatti un parallelo adatto: l’effetto evidenzia la dinamicità, la carica, permette all’occhio di carpire anche i particolari più piccoli (le pietre che volano, il sangue che fluttua nell’aria), altera la realtà: ed è proprio ciò che Mortier ama fare.\nI veri problemi comunque sono altrove, perché denigrare una pellicola per il suo essere troppo estrosa sul piano visivo mi pare una pachidermica defecazione di fantozziana memoria.\nLe bugne tangibili, e qui il piccolo passo indietro rispetto all’opera prima c'è, si concentrano tutte in una sceneggiatura scombiccherata che fa qualunque cosa per ingarbugliarsi a più non posso.\nL’idea che il sopravvissuto alla tragedia possa successivamente interloquire con le vittime mi ha ricordato per una sghemba associazione di idee alcuni Dylan Dog vecchia maniera , quelli scritti principalmente da Sclavi o Chiaverotti, in cui le didascalie nelle vignette raccontavano non senza un pizzico di malinconia le vite (piccole) dei vari defunti costellate da dispiaceri (grandi). Mortier ripropone questo schema nel quale si evidenziano macchiette gradevoli (il tizio nel camerino) che però non sono ben accordate con il vagabondare di Sam nella città spettrale. Si rimbalza precipitosamente da una vicenda personale all’altra e nel giro di poche battute tutto si attorciglia chiudendosi in una spirale di irrazionalità. Anche la questione della figlia morta che dovrebbe avere discreta importanza è nebulosa nonché inconsistente.\nLasciamolo lavorare Mortier, io sono stato un po’ cattivello nei suoi confronti e probabilmente non lo merita affatto; trovare registi così meticolosi e originali nell’esposizione è pura manna, gli auguriamo soltanto di migliorare in fase di scrittura e allora sì che saremo pronti a celebralo come si deve.\n Casualmente c’è un episodio sempre di questa testata che si poggia sul medesimo meccanismo di 22nd of May. Si tratta del numero 202 della serie regolare scritto da Paola Barbato intitolato Il settimo girone, albo che – se non sbaglio – si ispira al racconto di Stephen King I langolieri.\nSe le parole inquiete di Kafka, e precisamente quelle riguardanti il racconto breve Ein Landarzt (Un medico di campagna), si imbattono nella non meno inquieta (sotto)cultura giapponese, tale incontro non può che essere felice, e se trova nelle mani di Koji Yamamura un burattinaio mefistofelico pronto a far convergere questi due registri così lontani, eppure, perdonate la banalità, così vicini, allora la posta in gioco si fa parecchio stimolante.\nPur non avendo letto il testo originale, la percezione che sia stata imbroccata la grottesca tortuosità dell’autore nato a Praga è forte, ma c’è di più perché il regista opta per un bando totale di qualunque costrutto lineare gettando letteralmente nell’incubo ogni componente del corto: il racconto subisce le continue sortite di un piano narrativo scaturente dai pensieri del protagonista che sgretola ogni barlume di razionalità, mentre i disegni seguono traiettorie allucinate, sghembe, con prospettive che si deformano magnificamente come nel miglior Sokurov.\nIn questo concentrato di artistico delirio che, va detto, necessita almeno di due ravvicinate visioni, prende quota l’idea che il succo dell’opera sia incanalato verso un’angosciosa radiografia del dottore, uomo probabilmente solo (la serva è l’unica che gli strappa un sorriso) e intrappolato nel suo mestiere (sebbene il bambino sia sano diagnostica comunque una malattia), che soffre e non poco la propria condizione esistenziale (“questo inverno infinito…”). Nell’ottica della reciprocità è lecito pensare che il bimbo sia egli stesso o una proiezione di lui medesimo afflitto da uguali mestizie: il presunto degente si presenta al medico con un “lasciami morire” che sa molto di autoconfessione, ma soprattutto rivela come malattia il germoglio di un fiore (putrescente, con tutti quei vermi) che assomiglia molto ad una… Rosa.\nQuindi in questa matassa inintelligibile il filo del ritratto mentale sembra essere il ponte percorribile, tuttavia applicare un metodo celebrale ad un prodotto del genere appare perlopiù un consumo di energie, della serie: non importa tanto che cosa si dice, ma in quale modo, e qui siamo a livelli di eccellenza.\nPubblicato da Eraserhead a 00:00 7 commenti:\nEra inevitabile che Falkenberg Farewell (2006) e Man tänker sitt (2009) parlassero la stessa lingua, e non ci riferiamo a quella svedese perché sarebbe una constatazione troppo evidente, bensì al linguaggio-cinema che nei due film si esprime nella medesima maniera e dice, grossomodo, le medesime cose. Era inevitabile perché le coincidenze si sprecano tanto da poter parlare di due opere gemelle totalmente sovrapponibili: innanzitutto ad accomunare le pellicole è la location di ripresa, questa piccola cittadina in riva al mare che non si può certo definire ridente, in secondo luogo a fungere da trait d’union ci pensano le trame produttive che vedono Fredrik Wenzel come regista di questo film insieme all’esordiente Henrik Hellström, già autore tre anni prima della sceneggiatura tradotta poi in immagini da Ganslandt, a sua volta produttore esecutivo di Burrowing.\nIn terzo luogo sono i contenuti a far combaciare definitivamente la coppia, perché anche qui l’intento è quello di ritrarre un periodo preciso della vita, più o meno tra i 20 e i 30 anni, che per questi ragazzoni nordici è colmo di infelicità.\nÈ però altrettanto vero che Burrowing contiene peculiarità che differiscono da quanto detto sopra, e la più evidente riguarda la presenza di un narratore interno come Sebastian e non più la post-lettura del diario di David. Poco cambia a conti fatti, tuttavia così facendo i registi puntano a creare una distorsione narrativa che vede nella storia un Sebastian comportarsi come un bambino, mentre i suoi pensieri si addentrano in elucubrazioni adulte, in sottolineature filosofeggianti, oscure, metaforiche. Ma è tutto il film ad essere più “sospeso” del suo predecessore, Falkenberg, ad esempio, non viene mai nominato, lasciando quindi da parte quell’inquietudine sedimentata nella geografia del luogo. Ciò non significa che non vi sia traccia di segnali inquieti, tutt’altro, l’aria che si respira è densa e i vari personaggi paiono anime parecchio sofferenti. Il fatto che la sceneggiatura non prenda minimamente in considerazione la dimensione personale degli uomini sulla scena causa delle sfocature percettive che impediscono la comprensione di molto che viene offerto, in sintesi tale cappa di sofferenza trasuda come priva di motivazioni, è lì ed è raccolta con un taglio 100% realistico, ma non se ne coglie l’origine e di conseguenza resta in dubbio anche la missione del film stesso: cosa si voleva denunciare sempre ammesso che ciò rientrasse negli intenti dei due autori? Quali erano i propositi? E gli obiettivi? A tali domande controbattono dei flash, timidi effetti di un disagio dalle radici oscure: dal nulla un colpo di remi in testa ad un tizio, padre e figlio che si azzuffano, un uomo che trova pace fra i tronchi di un bosco.\nCapitolo regia. Torniamo alle similitudini con l’opera del 2006 visto che qui, nella stessa maniera, Hellström e Wenzel puntano tantissimo sulle riprese con camera-car e su quelle con camera a mano. I risultati sul piano estetico sono decorosi con risvolti qua e là notevoli (il bagno a chiaro di luna), anche se la tendenza a variegare molto il registro e ad offrire un ventaglio di piani che va dal dettaglio (il fiore mangiato dal bimbo) all’inquadratura dall’alto più volte proposta, passando per tremolii, saturazioni di ombre e luci, rende il tutto segmentato, disomogeneo, un film che vive di getti piuttosto che di una corrente costante. Due parole anche sulle musiche di Erik Enocksson che sì sono decisamente belle ed evocative, ma che nell’uso che se ne fa, praticamente presenti ogni 5-10 minuti all’interno del film, diventano invadenti, perdono quella forza che invece avrebbero potuto donare se dosate con oculatezza.\nSpin-off prescindibile di un film in buona parte bypassabile come Farväl Falkenberg.\nPubblicato da Eraserhead a 00:05 Nessun commento:\nUna ragazza francese (Sylvie Testud) dopo aver ricevuto in eredità un castello diroccato situato fuori Tbilisi si reca in Georgia con altri due amici. Qui, insieme ad un traduttore-guida, prende una corriera per raggiungere il maniero, ma incontra un giovane e un vecchio che si portano appresso una bara…\nAlzi la mano chi non è rimasto affascinato da 13 Tzameti (2005). Bene, vedo tutte braccia conserte.\nIn effetti la pellicola del giovane georgiano Géla Babluani è stata un piccolo sisma che si è propagato al di là dell’oceano atlantico fiorendo in un remake shot-by-shot che a noi fervidi disprezzatori del denaro (soprattutto quando riporta questa effige: $) ha lasciato qualche dubbio, anche senza vederlo.\nMa tra l’esordio ed il remake a stelle e strisce Babluani ha fatto dell’altro, e lo ha fatto con suo padre Temur, anch’egli regista, ma inattivo dal lontano 1992 (il suo ultimo film è intitolato Udzinarta mze).\nCome è accaduto per il film precedente, anche L’héritage (2006) sembra sia stato cablato principalmente per la scena madre, ma con il difetto non trascurabile che il contorno rurale allenta la morsa dell’attenzione rispetto ad un appartamento adibito a macabro gioco.\nCostituito da una breve durata, la sceneggiatura sbriga le faccende iniziali in maniera sciatta (il traduttore che ha problemi di lavoro; l’incontro con i francesi; il furto della videocamera), elementi tirati via in malo modo, rapidamente, giusto per tappare la falla del prologo.\nUna volta che il gruppo si mette in viaggio continua a persistere una vaga slabbratura nella narrazione, l’incontro col nonno e il nipote (Babluani stesso) al pari dell’avvicinamento a quest’ultimo da parte dei francesi è ingessato nella predizione spettatoriale: il giovane getta l’amo (“portiamo una bara perché mio nonno domani verrà ucciso”) e “ovviamente” il turista occidentale s’incuriosisce della sua vicenda. L’impostazione prefigurata calpesta qualche possibile obiezione razionale: si parla di omicidi, perché mai delle persone che sono lì per tutt’altro motivo dovrebbero impicciarsi in quelle cose? Liberté, Égalité, Fraternité contro la legge del taglione è una condotta lodevole ma dubito che sia traslabile nel contesto qui ripreso…\nSi diceva però della scena madre, e lo si sottolinea: cosiccome era successo in 13, la spannung viene ben orchestrato grazie all’uso dei campi e delle differenti soggettive (una volta i cattivi, un’altra i testimoni oculari), ma soprattutto trova una svolta niente male con la prematura dipartita della vittima designata e relativo accanimento sul superstite.\nEcco che quindi si plasma l’intenzione dei due registi, quella di raccontare una Georgia arcaica e medievale in cui i debiti si pagano ancora col sangue e non importa se sia quello di un innocente.\nPochino dite? Non è moltissimo a conti fatti, d’altronde è risaputo che l’affermazione dopo un debutto importante è impresa complicata, tuttavia c’è un altro discorso che caratterizza l’opera, una questione più sotterranea e lasciata a congetture decisamente meta. In alcuni frangenti, compreso il delitto, vi è un accentramento d’attenzione intorno agli strumenti, alla videocamera: inizialmente viene rubata (e per il relativo riscatto vedremo quante ne possiede il manigoldo), poi le autorità ne vietano l’utilizzo, ma nonostante tutto l’occhio riesce a catturare la scena del crimine. Parallelo con le difficoltà che hanno i giovani registi nel svolgere la propria professione in Georgia? Chissà!\nDiciamo che Babluani dopo il promettente esordio deve ancora dare una conferma precisa della sua identità, né questo, né il rifacimento statunitense, possono farci parlare di un vero e proprio astro nascente nel cielo del cinema.\nBruma e spuma. Il disordine impazzito delle bollicine: e io che inizio placidamente ad inabissarmi: che cos’è questo sollievo? Scendo giù come una croce, le braccia spalancate e la superficie che piano piano si allontana; poco sopra le chiglie delle navi sono pance di pesci giganti che oscurano il sole, il rimbombo degli spari è una melodia suadente che continua a seguirmi. Filamenti di sangue abbandonano il mio corpo per articolarsi nell’acqua, e poi, nel nulla, dissolversi, perché io mi sto dissolvendo nello stesso modo, vedo gli arcobaleni subacquei dei pesci, le loro codine che si muovono ritmicamente come se ascoltassero una musica molecolare, micro-note per le micro-orecchie che nemmeno hanno.\nAh, come è dolce lasciarsi andare, sprofondare nel blu più blu dove sciami di meduse attenuano la caduta con le loro vibranti braccine e delicatamente mi posano su un prato sconfinato di alghe, ne avverto l’odore, la carezza sulla schiena, il canto delicato che mi dà il benvenuto.\nAdesso è tutto fermo, non sento niente, neanche gli spari, sul fondo di questa immensa cattedrale liquida penso per l’ultima volta al tuo foulard a pois che ora sarà schiaffeggiato dal vento sulla banchina, mentre tu, con il cuore irregolare, starai scrutando l’orizzonte in attesa del mio ritorno.\nAscolti: ⋆ ⋇ ⋆\nPubblicato da Eraserhead a 00:23 Nessun commento:\nCome per Skhizein (2008) anche Une histoire vertébrale (2004) orienta il proprio contenuto in relazione al corpo. Se però nel film successivo a dettare uno stato di sofferenza corporale ci penserà un evento inatteso simboleggiato dallo scontro con un piccolo meteorite, qui i patemi sono dovuti ad una fisicità che è problematica di per sé. Nessuna rivoluzione proveniente dall’esterno quindi, solo una presa coscienza della propria condizione che Clapin rimpinza di amorevoli dettagli: per implementare l’irregolarità del collo durante la passeggiata verso casa spiccano per la loro verticalità gli alberi che costeggiano il fiume, ma è solo l’inizio perché nei restanti nove minuti c’è un costante gioco-rimando tra la condizione del singolo personaggio e la sua quotidianità, sicché lui non può che avere un cagnetto come compagno di vita ed essere appassionato di pesca, mentre lei non può che possedere uno scaltro uccelletto e non può che portare dei palloncini a passeggio (e che trovata estetica quella del filo!).\nClapin con questi ed altri sottili suggerimenti (gli appartamenti uno sopra l’altro) tende il corto al concetto di mutua integrazione ancor prima che essa venga sancita da quel bacio sulle scale.\nRispetto a Skhizein siamo chiaramente di fronte ad un lavoro più morbido e mono-interpretabile, prova ne è che anche il comparto visivo si adegua alla semplicità risultando meno elaborato, ad ogni modo questa accessibilità non svilisce la fruizione del film perché a fronte di una insindacabile chiarezza del messaggio di fondo, resta ben impresso il modo con cui esso viene accompagnato grazie ad una sintassi che ha nella creatività la sua origine più bella.\nMany thanks ad Otesanek per la dritta.\nCuriosità: Une histoire vertébrale pur risultando nell’essenziale sito ufficiale dell’animatore francese (link), non è catalogato dall’onnisciente IMDb.\nEdit successivo: è poi comparso anche su IMDb.\nPubblicato da Eraserhead a 00:03 5 commenti:\nEtichette: Animazione, Commedia, Corto, sentimentale\nPolonia, 1952. Dopo una notte di bisboccia la cantante Tonia viene lasciata ubriaca fradicia in quella che sembra una stazione di polizia. Al suo risveglio si trova in una cella con altre donne.\nLa prima percezione, quella più epidermica, suggerisce Przesluchanie come un film di denuncia che a prescindere dalla collocazione storica vuole esporre con rabbia e dolore la moribonda condizione in cui versava la Polonia del regista Ryszard Bugajski al tempo in cui il film è stato girato. Infatti, nonostante il 1982 sia l’anno ufficiale di produzione, la pellicola ha trovato distribuzione soltanto nel 1989, ovvero dallo sgretolamento della morsa comunista in avanti. Nel lustro e più di limbo il regime vietò la circolazione dell’opera, e ciò costrinse Bugajski ad un canale clandestino per diffondere la propria opera tramite VHS.\nSi diceva di rabbia e dolore. Stati d’animo palpabili che travalicano lo strato di celluloide e si presentano con decisione: il divario è totale, ci sono uomini che comandano e altri che subiscono.\nDivisione, questa, che è il piano su cui si fondano tutti i dispotismi, e l’autore fotografa un processo macrosociale come può essere l’autoritarismo che schiaccia il popolo attraverso una riduzione in scala, claustrofobica, tutta “reclusa” all’interno di un carcere nel quale, ovviamente, i detenuti vengono sottomessi dai carcerieri.\nIl regista acuisce il quadro tirannico con un metodo à la Kafka, prende un’innocente come Tonia e la cala in una fetida pozzanghera in cui gli aguzzini vogliono costringerla a dire false verità. Chiaramente i metodi utilizzati sono via via sempre meno umani, e il viso della protagonista sempre più scavato diventa termometro per misurare il grado di crudeltà che è costretta a sopportare.\nConstatato dunque un discorso ben più ampio della vicenda in sé, alla questione politica si appaia quella della Persona, di un martirio ineccepibile che spoglia, come in effetti verrà fatto più volte, la donna Tonia di tutte le qualità che fino a quel momento hanno tenuto in alto la sua vita: non è più riconosciuta come una cantante famosa, il marito finisce per non credere alle sue parole, viene tradita dall’unica amica dentro la prigione; il risultato, unico ed inevitabile, è l’alienazione verso il mondo che la porta alle soglie del suicidio. Ma il dolore e la rabbia non si fermano dinanzi a niente, e Bugajski, forse qui esagerando un filo perché il rapporto con l’aguzzino appare immotivato, aggiunge al dramma una maternità senza speranza che rabbuia un tutto appena appena edulcorato dal finale.\nIl film ha qualche difettuccio che lo rende perfettibile, soprattutto lo scarso dinamismo narrativo che per circa un’ora congela il racconto all’interno di sequenze cella-interrogatorio portatrici di staticità, una volta poi aperta la botola del baratro la discesa di Tonia non ha particolari guizzi d’originalità, ma, e qui sta il vero pregio, tale caduta colpisce la sensibilità spettatoriale con momenti tosti (le angherie che subisce: la doccia ed il piscio), e momenti dove si preme efficacemente il pedale della tensione (l’ottima in scena con cui si tenta di estorcere una confessione a Tonia tramite il finto omicidio), la conseguenza tangibile è che la Tonia di fine film sembra invecchiata 40 anni rispetto a quella dell’inizio. Merito di Krystyna Janda che sfodera una prestazione nervosa e stordita allo stesso tempo, e merito di Bugajski che seguendo il principio della messa in scena (dal grande al piccolo) si avvicina sempre più al volto della sua attrice fino a cogliere l’azzurro dei suoi occhi, occhi in cui l’acqua celeste che fino a quel momento le aveva riempito le iridi sembra evaporata via.\nMentre Trendafil scappa dalla guerra la suocera al seguito muore sotto un albero. La vecchia viene avvolta in un tappeto che però viene rubato, allora il disertore chiama il fratello di sangue italiano Santino (Adolfo Margiotta) per farsi aiutare.\nStimolati dall’eccentrica visione di Goodbye, 20th Century (1998) non potevamo esimerci dall’approfondire il lavoro di Darko Mitrevski (qui orfano del socio Aleksandar Popovski) date le potenzialità scorte in questo strambo film. Bal-Can-Can arriva sette anni dopo e presenta già una peculiarità che riguarda la nostra Italia, l’opera è stata infatti coprodotta dalla Minerva e al suo interno si può rintracciare un continuo bilinguismo dove la parte del Bel Paese è affidata a quel Margiotta famoso per i suoi sketch con la spalla Olcese, mentre in tutta la restante componente dialogica si alternano le lingue diverse & uguali della penisola balcanica.\nPerché questo, e lo si può intuire dal titolo, è il ritratto di una geografia, inevitabilmente deturpata, dove la storiella della nonna morta arrotolata nel tappeto è la facciata che in realtà cela un ritratto trasversale di macerie e detriti, ovvero quel che resta dopo che l’esistenza finisce nel tritacarne della guerra.\nRispetto al film precedente il tono grottesco è meno colorito pur essendo presente (il padre di Santino che attraversa l’Adriatico a nuoto!), e si punta, almeno fino a mezz’ora dalla fine, ad un’esposizione da commedia episodica in cui si affastellano tante piccole gag abbastanza riuscite; già l’inizio con i morti che parlano nell’obitorio indica una certa strada ironica, nel prosieguo notiamo altre scenette degne come l’antipatia della vecchia nei confronti del genero o il vicino di casa che fa gli appostamenti a Trendafil per trascinarlo sotto le armi.\nFino a che non viene rubato il cadavere della suocera si segue questo registro, godibile, leggero, ladro di qualche sorriso. Quando entra in gioco Santino le carte in tavola cambiano, non si abbandona la commedia ma la vicenda imbrunisce a vista d’occhio. D’altronde ci era già stato dato un suggerimento attraverso la descrizione di Trendafil la cui vita è scandita dai grandi conflitti mondiali, con i due che si mettono alla ricerca del tappeto ecco palesarsi il vero fine dell’opera: mostrare grazie al loro errare in quali condizioni stiano i Balcani dopo gli anni di guerriglia interna.\nDi nuovo si sceglie la via aneddotica in cui la coppia viaggiando per i paesi incontra le molteplici sfaccettature di un popolo irrimediabilmente diviso. Ci sono momenti buonissimi, soprattutto quello che riguarda croati e musulmani che offrono uno spaccato satirico della non belligeranza, e quando tutto finisce in una carneficina non si può che ridere amaramente.\nMitrevski però decide negli ultimi 30 minuti di alzare il tiro e di stravolgere in parte l’atmosfera della pellicola. Il villain di turno, stesso nome e stessa professione del padre che fregò i genitori dei protagonisti 50 anni prima, è uno cattivo davvero, tanto che la sua “fabbrica” si occupa di rivendere organi di bambini. La sparatoria che ne consegue è ben diversa da quella del film precedente in cui si stigmatizzava la ridicolaggine degli action-movie, qui sembra proprio di essere in un film americano dove l’eroe (che puntualmente aveva ribadito di non essere tale) uccide gli antagonisti e salva la bambina a cui hanno ammazzato la madre.\nTutto accade velocemente e in maniera disomogenea rispetto a ciò che fino a quel momento avevamo visto.\nRicapitolando: un film edificato sulle trovate che si burlano di una realtà durissima come quella ripresa. Tra ciò che funziona e ciò che no si finisce in parità, la sufficienza è raggiunta e lì ci si ferma.\nSuggestioni cinefile: la figura mostruosa, sub-umana, ibrida, avvolta nelle spire malefiche del buio, riporta alla reminiscenza iconica del lontano Häxan (1922), stesso isolamento scenico di chi sta davanti all’obiettivo, stessa cappa sigillata dalle tenebre. Ma c’è di più: Raoul Servais, animatore belga di lungo corso, si appaia ad un maestro come Švankmajer nell’uso dello stop-motion laddove la somiglianza non riguarda la specifica tecnica quanto il contesto surreale in cui viene proposta, e a traino si lega un utilizzo del sonoro straniante che sovraccarica le sue componenti (la voce dell’Arpia!). Ultimo ma non ultimo è il souvenir ciclico-strutturale che Dario Argento – e chissà quant’altri come lui – riproporrà nel suo Jenifer (2005).\nFatte evadere queste epifanie che mi appartengono, vale davvero la pena parlare bene di Harpya (1979) perché al di là delle interpretazioni possibili, il cortometraggio riesce a raggiungere il suo scopo con appena 8 minuti a disposizione, in una parola: inquieta. Oltre la rilettura moderna del mito greco e oltre la propria polisemia, è opportuno notare come Servais si orienti nel mondo del perturbante in modo convincente senza l’utilizzo di particolari accorgimenti innovativi. Infatti, a parte la trovata del cibo agognato e ingerito solo mentalmente, il film utilizza i classici “appostamenti” di genere da parte della bestia ai danni del protagonista. I balzi sulla sedia sono ridotti in scala alla costituzione dell’opera, eppure il mood globale, giusto per ripetere l’antifona, inquieta non poco e molto probabilmente la silhouette dell’Arpia, una volta vista, è destinata a sedimentarsi per sempre nell’immaginario personale.\n E in fatto di assonanze estetiche possiamo infilarci anche il testone lunare di Kinski in Nosferatu (1979).\nSenza sapere perché o percome Andreas si ritrova in una grande città con una bella casa e un posto di lavoro.\nDi fronte ad un film del genere mi chiedo come debba comportarsi un recensore. Se recintarsi dietro una normale descrizione evitando qualsivoglia mossa ermeneutica, se esprimere un giudizio secco privo di fronzoli, o se magari avventurarsi negli erti sentieri interpretativi.\nPerché Den brysomme mannen (2006) è una pellicola così, di quelle che assomigliano ad un cubo di Rubik da completare, con l’aggravante che, parere di chi scrive, il regista Jens Lien non invogli granché a farlo.\nComunque, per sbrigare la faccenda in poche parole, farò un sunto delle tre opzioni sopraelencate cominciando dal giudizio: film insipido, sfilacciato, cablato più per l’Immagine che per il Significato e per di più insolubile dati gli scarsi indizi. Non è di certo la prima opera che comunica tramite un canale così surreale, e non lo è nemmeno per quanto riguarda le responsabilità che vengono assegnate allo spettatore: è lui che ha il compito di dare senso a ciò che ha visto, ma, onestamente, chi ne ha voglia?\nSe le premesse stuzzicano, è l’impianto generale che incassa sbadigli e punti interrogativi con preoccupante facilità. Costituito da una linea eterogenea – la commedia alla Roy Andersson è una cupola che chiude molti altri registri, tra cui qualche splatteria e un po’ di romance –, The Bothersome Man soffre di un andamento balbuziente che non sa essere né onirico né circolare perché anche lo stratagemma della partenza in media res è da camomilla prima della nanna. Soprattutto non sa essere “film” nell’accezione di “corpo”: senza scheletro per reggersi in piedi, senza gambe per poter camminare, senza mani per poter condurre, senza cervello per poter far pensare, senza cuore per far emozionare. Che poi Lien abbia occhio e tatto visivo non lo si nega perché ci sono buone sequenze che stanno lì a testimoniarlo, quella del treno, dall’incidente alla claudicante passeggiata verso la luce, colpisce ed incuriosisce. Che poi, sempre, si possano rintracciare dei sensi in profondità, il concetto più condivisibile vede una critica all’uomo moderno che non sa essere felice nemmeno quando può avere qualunque cosa, è un aspetto che comunque nobilita il film, tuttavia c’è da domandarsi sul serio: chi ne ha voglia? Non si vuole negare la libertà all’autore, ma al contempo si pretende un briciolo di cognizione di causa in modo da evitare che le scene sullo schermo vengano appiccicate soltanto dalla nostra colla.\nPubblicato da Eraserhead a 00:00 15 commenti:\nDopo essere stato autore di alcuni storyboard e assistente regia di Reygadas, Escalante e Fresnadillo, Aguilera giunge al suo primo lungometraggio con un’idea ben precisa di cinema. La influencia (2007) è infatti un’opera che fa della coerenza la sua religione, poco o nulla viene concesso in nome di una austerità che bandisce qualsiasi orpello oltre l’essenziale.\nL’esordio dello spagnolo è quindi improntato al minimalismo e da tale corrente si pesca a iosa tanto da veleggiare apertamente nel campo della sottrazione: alla regia sono sottratti i momenti concitati, alla sceneggiatura le parole, al sonoro le musiche, al dramma la disperazione, e andando nello specifico: alla protagonista ogni emozione, negativa o positiva che sia. Probabilmente il pregio maggiore della pellicola è proprio situato qui: fornire un ritratto (in superficie) apatico di una donna che sta lentamente perdendo tutto, anche la sua vita. Sotto un certo punto di vista è ciò che accadrà tre anni dopo in Naufragio dove l’uomo di colore pur non facendo nulla di eclatante mette in risalto il contesto para-umano intorno a lui; la donna di questo film venendo mostrata pressoché inerte e assorbita dalla banale quotidianità riesce ugualmente a suggerire uno stato di angoscia, per buona parte della storia appena accennato, ma comunque parecchio persistente.\nIl processo irreversibile che trascinerà la madre nel baratro più tetro è puntellato da silenziosi dettagli che reggono una struttura narrativa praticamente invisibile. Più che la costruzione di una trama, l'idea di Aguilera è quella di fornire delle fotografie di vita prossima allo sfacelo attraverso uno stile (perché no) hanekiano in cui trionfa la diffusione del gelo, del freddo interno, che già si evidenzia con lo scricchiolio inquietante della saracinesca nel prologo. Pur non avendo un fluire costante, e ciò si nota agevolmente grazie alle dissolvenze in nero che segmentano i passaggi, La influencia spinge a suo modo il pedale sull'acceleratore, e lo fa lavorando similarmente nell’ordine dei particolari (prima la tv spensieratamente sintonizzata su Cartoon Network, dopo sul canale disturbato; prima la casa caratterizzata da un certo decoro, dopo il disordine più totale), minuzie che vengono registrate anche involontariamente ma che allietano la proiezione (si può proseguire: il medicinale per alleggerire il peso della solitudine, la gabbia aurea dell’appartamento che si trasforma in una catacomba da cui fuggire, ma la fuga per i due ragazzi durerà oltre quel muro?).\nSi diceva dell’accelerata: in realtà è un colpo di frusta, non proprio imprevedibile ma efficace nel metodo di proposizione (si noti che la mamma, dal momento del crollo, non viene più mostrata in modo chiaro agli occhi dello spettatore, giace nell’ombra, sotto le lenzuola, di lei non restano che i singulti della tosse fuori campo) e nell'azzeccare la cornice estetica (quel fotogramma della camera avvolta dal buio fa trattenere il fiato).\nIl futuro sorride ad Aguilera. Quest’opera prima, anche se non catalogabile come opera seminale nel mondo-cinema, mantiene una cifra personale e autoriale dall’inizio alla fine, dimostrazione di come il ragazzo abbia la stoffa per potersi affermare. Diciamo che, se al sottoscritto chiedessero di tirare fuori dei nomi per il domani, non potrei fare a meno di citare Pedro Aguilera.\nPubblicato da Eraserhead a 02:01 2 commenti:


Home Angolo Natura Le proprietà della verbena\nCi troviamo adesso nella stagione più adatta per riscoprire e utilizzare la verbena, un’erba ancora relativamente poco conosciuta nelle vesti di rimedio naturale, ma in realtà ricchissima di preziose proprietà.\nIn erboristeria si usa la verbena ofﬁcinale, di origine europea, dal bel colore verde e dai ﬁori che emanano una grande fragranza di mandarino.\nConsiderata sacra dai sacerdoti druidi, la verbena veniva anticamente raccolta nei mesi luglio ed agosto, proprio in questo periodo. Si tratta di un’erba dei boschi e dei prati, dal notevole potere anti-ossidante, in quanto ricca di metanolo e acido caffeico, e dagli utilissimi effetti depurativi sull’organismo grazie al suo contenuto di sali diuretici.\nEssa veniva utilizzata in passato anche come febbrifugo, antireumatico ed antinevralgico.\nSe vogliamo mettere in risalto la sua efﬁcacia a livello psicologico si può tranquillamente affermare che la verbena è una vera e propria erba anti-stress, capace, soprattutto in questo momento dell’anno, di farci dominare meglio la tensione e di rilassarci.\nAgendo come elemento calmante sul sistema nervoso è di grande utilità anche negli stati depressivi leggeri, quando sarebbe eccessivo e controproducente fare ricorso ai farmaci.\nAvendo di fatto un effetto analgesico si può usare anche in caso di nevralgie e mal di testa. Essa infatti contiene verbenalina, una sostanza che agisce profondamente sul sistema nervoso vegetativo parasimpatico.\nDi fatto, quindi, si tratta di un sedativo naturale che possiede pure una funzione antinﬁammatoria e antidoloriﬁca.\nAd ogni modo la verbena si usa prevalentemente sotto forma di infuso, che si prepara così: mettete un cucchiaio di foglie e ﬁori essiccati in infusione per circa 5-10 minuti in una tazza d’acqua e bevetene, tiepide, 2 tazze al giorno per almeno un mese. Meglio non aggiungere zucchero.\nVi sentirete depurati totalmente!\nL’infuso può anche essere aggiunto all’acqua di bagni e pediluvi, oppure usato come impacco per le irritazioni cutanee o addirittura, è possibile usarlo per fare dei gargarismi nel caso di irritazioni alla gola.\nE’ possibile trovare tale magico ingrediente nelle erboristerie più fornite, oppure on-line, come tutto!\nNegli infusi più commerciali, che trovate anche al supermercato, spesso è accostata ad altri ingredienti (come la malva), ma attenzione! Non si tratta della vera verbena, bensì, della sua cugina “odorosa”.\nSe la volete invece avere a casa come pianta fiorita, dovrete girare un po’ per trovarla, oppure ordinarla presso il vostro fioraio di fiducia.\nIn pochi lo sanno, ma la verbena agisce sul sistema endocrino e sulla funzione ormonale, per questo veniva in passato usata per stimolare la produzione di latte nelle puerpere e nelle donne in generale per regolare la produzione naturale degli ormoni.\nTuttavia, tale attività non è ancora stata ben accertata, dunque è meglio non utilizzarla in gravidanza, per chiare ragioni!\nAlcuni attribuiscono a questa pianta officinale anche un alto potere afrodisiaco, ma bisogna provare per testarne la veridicità!\nTutte queste proprietà concentrate in una sola pianta, hanno dunque spinto gli antichi a definirla come vera e propria “erba sacra“. Nome meritato non pensate?\nArticolo precedenteTrucco da sera facile e veloce\nProssimo articoloI 5 rossetti rossi adatti a tutti!


FESPA, a pochi mesi dall'edizione 2020 | PrintPUB.net\nAnticipazioni su Fespa Global Print Expo 2020, dal 24 al 27 marzo a Madrid: i trend della prossima edizione saranno automazione, color management e sostenibilità. Quattro le aree chiave: education, connection, inspiration, expansion.\nI visitatori di FESPA Global Print Expo 2020 (IFEMA – Feria de Madrid, 24 – 27 marzo 2020), la più grande esposizione europea dedicata a stampa serigrafica e digitale di grande formato, stampa tessile e segnaletica, scopriranno una manifestazione ricca di contenuti con un programma di eventi formativi e stimolanti.\nNeil Felton, CEO di FESPA, ha commentato: “FESPA è stata fondata con l’obiettivo di condividere le conoscenze in seno alla comunità internazionale di professionisti della stampa specializzata, settore in continua evoluzione per via dello sviluppo di nuove tecnologie e delle necessità mutevoli dei clienti. Con questo in mente, intendiamo presentare un’ampia gamma di interessanti contenuti che forniscano ai visitatori una panoramica delle opportunità attuali e li aiutino a esplorare potenziali percorsi di crescita per le proprie attività. Pertanto, ogni anno investiamo per rendere i nostri eventi più innovativi e dinamici e assicurare che i visitatori traggano il massimo dall’esperienza FESPA”.\nLo slogan “Dove il colore prende vita” preannuncia la gamma dinamica e creativa di applicazioni di stampa e segnaletica, processi e materiali che si potranno trovare all’esposizione e sottolinea l’importanza di FESPA Global Print Expo come hub annuale di innovazione e idee in ambito di grafica di grande formato e di stampa industriale e tessile.\nIl 2020 segna il ritorno di FESPA Global Print Expo a Madrid, dove l’esposizione si è tenuta per l’ultima volta nel 2002. Estesa su cinque padiglioni di IFEMA, la manifestazione accoglierà 600 espositori, fornendo una piattaforma internazionale per le ultime innovazioni in ambito di stampa digitale di grande formato, serigrafica e tessile.\nE torneranno anche tutti i popolari eventi formativi: Printeriors per la decorazione di interni ed esterni; Print Make Wear per la stampa su indumenti; World Wrap Masters per il rivestimento di veicoli; il Trend Theatre e anche Colour L*A*B*, una vetrina dedicata alla gestione del colore introdotta in occasione di FESPA Global Print Expo 2019 a Monaco.\nI visitatori che si recheranno a Madrid potranno accedere gratuitamente a European Sign Expo 2020, l’esposizione europea consacrata alle insegne non stampate e alla comunicazione visiva.\nInoltre, in occasione di FESPA Global Print Expo farà il suo debutto Sportswear Pro 2020, la nuova esposizione dedicata esclusivamente alla produzione di abbigliamento sportivo in linea con la tradizione di FESPA che affonda le radici nella stampa tessile. Sportswear Pro sarà incentrata sulle ultime tecnologie in materia di produzione su richiesta e personalizzata riunendo fornitori di soluzioni per design, fabbricazione e decorazione di indumenti.\nNeil conclude: “FESPA Global Print Expo continua a essere la manifestazione di punta per i professionisti della stampa specializzata e della segnaletica alla ricerca di strumenti e ispirazione per potenziare la produzione ed espandere le proprie attività. Nei prossimi mesi ci auguriamo di vedere un assaggio delle novità che ci riserberanno gli espositori durante l’evento. È davvero stimolante osservare lo straordinario potenziale e le colorate possibilità che si aprono per la nostra comunità di stampa globale”.


Pontevecchio | Pokèmon, centri estivi e… Olimpiadi?\n05 Lug Pokèmon, centri estivi e… Olimpiadi?\nPosted at 07:09h in comunicazione\tby\tc.polisportiva 0 Comments\nDa un lato il Comitato Olimpico Internazionale, che ha riconosciuto i videogiochi come un’attività sportiva a tutti gli effetti. Dall’altro la European Multisport Club Association, che tra i progetti lanciati nel 2018 ne ha previsto anche uno dedicato agli e-games. In mezzo la Polisportiva Pontevecchio Bologna, da sempre pronta a rinnovarsi rispetto ai nuovi sport emergenti, pur nel rispetto di una tradizione sportiva lunga ormai 60 anni.\nEcco allora la novità 2018 lanciata dalla Polisportiva Pontevecchio nei suoi centri estivi: lezioni e tornei del gioco di carte Pokémon, potenzialmente propedeutici alla nuova sezione agonistica dedicata agli e-games.\nÈ in allestimento e sarà disposizione di tutti gli aspiranti e-gamer bolognesi una postazione di videogioco sociale al CSB, il centro sportivo di via Marzabotto 24, realizzata in partnership con Net Service. Gli interessati potranno provare gratuitamente gli e-sport della Polisportiva Pontevecchio, in vista della prima stagione di tornei e allenamenti, in partenza a settembre.\nUna nuova dimensione di vivere lo sport, insomma. Per chi è abituato a vivere l’agonismo su piste, pedane, campetti e palestre, infatti, la novità di abbinarlo a un joystick e a una consolle è dirompente ma, a pensarci bene, quale sport è più inclusivo di uno in grado di abbattere qualsiasi barriera legata al fisico o all’età?\nLe prossime Olimpiadi estive si disputeranno a Tokyo, in Giappone, patria per eccellenza di tutto ciò che è digital e high-tech. Da qui, probabilmente, l’apertura del CIO verso gli e-games, che ricadrà a cascata sui singoli comitati nazionali, come il CONI.\nGli stage estivi Pontevecchio 2018, oltre a proporre il collaudato mix di attività ludiche e sportive per ragazzi dai 6 ai 13 anni che vogliano divertirsi trascorrendo l’estate in città, lanciano là novità dei tornei di carte Pokémon, una forma di agonismo “soft” che mette in gioco anche fantasia e creatività.\nOttima la risposta e grande l’entusiasmo dei primi baby gamer coinvolti nell’iniziativa, disponibile presso i centri sportivi Pertini, Lunetta Gamberini, Due Madonne e Arcoveggio e CSB, nei mesi di giugno, luglio e settembre. QUI tutte le informazioni.


Film completo in italiano anno 1987 streaming » filmitaliano.pw\nFilm totali: 277 | Pagine: 28\nLe Cri du hibou - Il grido del gufo 1987\nAttori: Christophe Malavoy, Mathilda May, Jacques Penot, Jean-Pierre Kalfon\nDopo la separazione dalla moglie Veronique, Robert conosce Juliette, una ragazza stanca del suo rapporto con Patrick, un ragazzo particolarmente geloso. Robert e Juliette si innamorano e la ragazza lascia Patrick, ma l'uomo decide di affrontare Robert e ... + info »\nL'estate sta finendo 1987\nAttori: Fiorenza Tessari, Leonardo Ferrantini, Sven Kruger, Fabrizio Vidale\nGiuliana, una quindicenne con genitori separati, decide di andare in vacanza con Romeo, il figlio del portinaio, anziché sullo yacht della madre. Durante la vacanza la ragazzina si infatuerà di Jonathan, un inglese, e Romeo se ne va. Antonio, il padre ... + info »\nGhost Riders - I cavalieri della città perduta 1987\nAttori: Bill Shaw, Ricky Long, Cari Powell, Jim Peters\nGenere: Western / Horror / Azione\nTexas 1888: il destino sta ponendo fine alle scorribande di Frank Clements e dei suoi compari. Texas 1989: tre loschi figuri abbigliati in una foggia antica, capitanati da un certo Clements, si aggirano per una calma cittadina. Sono disposti a tutto, ... + info »\nLike Father Like Son - Tale padre tale figlio 1987\nIl dottor Jack Hammond ha le migliori possibilità di diventare sovrintendente medico nella clinica. Quindi è completamente assorbito dal suo lavoro e non capisce i problemi con la scuola del figlio adolescente Chris. Per sbaglio uno di loro beve un ... + info »\nHitman the Cobra 1987\nAttori: Richard Harrison, Mike Abbott\nSecondo conflitto mondiale: i giapponesi occupano diversi territori in Asia e vi si installano, punendo senza pietà chi cerca di opporsi. Alcuni coraggiosi, comandati da Mike, dichiarano una guerra all'ultimo sangue a uno spietato e crudele avversario ... + info »\nLa ley del deseo - La legge del desiderio 1987\nAttori: Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Miguel Molina\nGenere: Erotico / Commedia / Drammatico / Thriller\nPablo, un famoso regista, è innamorato di Juan, anche se quest'ultimo non sembra ricambiare i suoi sentimenti. Sua sorella Tina, che a volte recita nei suoi film, si occupa come una madre di Ada, una bambina di 10 anni. Un giorno Juan lascia Madrid e si ... + info »\nThe Whales of August - Le balene d'agosto 1987\nAttori: Bette Davis, Lillian Gish, Vincent Price, Ann Sothern\nLibby e Sarah, due anziane sorelle, trascorrono gli ultimi anni della loro vita in una bella casa su un'isola. Sarah, che nonostante l'età è ancora molto attiva, fa da infermiera a Libby, che è cieca e ha un carattere scontroso. Di tanto in tanto la ... + info »\nRed Scorpion - Scorpione Rosso 1987\nAttori: Dolph Lundgren, M. Emmet Walsh, Al White, T. P. McKenna\nGenere: Avventura / Guerra / Azione\nEsitando nel momento in cui sta per uccidere il leader ribelle, Nikolai fallisce e viene catturato. Piuttosto che essere ucciso sul colpo, è costretto a sottoporsi a un rituale di iniziazione sciamanica. L’ingestione del veleno di uno scorpione locale ... + info »\nIl mistero del panino assassino 1987\nAttori: Flavio Bucci, Victor Cavallo\nIn un futuristico fast food, ritrovo di alcune bande di motociclisti, avviene un misterioso ... + info »\nSquadra speciale foche


CYCLINGDAD.ME: 500 w 12 v/24 v/48 v 3/5 lame di vento orizzontale generatore di turbina uso domestico + HOME UTILIZZARE 600 w impermeabile vento regolatore di carica\nLe spedizioniLinea di produzione del Generatore di Vento:FAQ:1. perché sono i vostri prezzi così bassi, sono questi articoli di qualità e nuovo di zecca?Vendiamo gli articoli brandnew direttamente dalla fabbrica in Asia. Che è il motivo per cui i nostri prezzi sono così competitivi.Per mantenere il controllo di qualità, che controlliamo personalmente per ogni articolo prima della spedizione. Tutti gli articoli sono 100% nuovo e controllato.2. che tipo di regione può essere installato turbina di vento?Piccole turbine eoliche deve essere applicato nelle regioni che vento resoUrces è sufficiente. La media annuale di velocità del vento dovrebbe essere più di 3 m/s, l'effettiva velocità del vento 3-20 m/s dovrebbe essere più di 3000 h in accumulo per anno. La densità di 3-20 m/s in modo efficace media del vento di alimentazione dovrebbe essere più di 100 w/m2.\nDi ritorno1. il rimborso o la sostituzione richiesta è disponibile soltanto le richieste in 1 settimana dopo il pacchetto ricevuto e restituzione del prodotto come la stessa circostanza come ricevuto.2. vi preghiamo di contattarci per richiedere un'autorizzazione di ritorno. Il tuo nome, numero dell'asta e motivo per ritorno dovrebbero essere inclusi nel email. Tutti gli articoli restituiti devono contenere tutti i materiali da imballaggio originali.3. si prega di imballare con attenzione l'articolo. Gli articoli restituiti saranno provati e un nuovo rimontaggio sarà spedito immediatamente al compratore una volta trovato difettoso. Nel caso in cui un sostituto appropriato non sia disponibile allora un rimborso sarà pubblicato. Trasporto, movimentazione e le tasse di assicurazione sono non rimborsabili.4. se l'articolo è trovato non-difettoso, l'articolo sarà rispedito al compratore a spese del compratore. Gli articoli restituiti senza numero di RMA saranno rifiutati e restituiti al mittente. Il compratore è responsabile di Tutte le Spese di Spedizione e Le Spese di Trasporto di Ritorno. Il compratore è responsabile per i costi di trasporto supplementari per gli articoli che sono restituiti hanno rifiutato e/o inesistenti. Non accettiamo alcuni ritorni senza un numero di autorizzazione sulla scatola o identificarla è stato restituito in.Ricordare1. il prezzo pagato per l'articolo escludete tutta la tassa della dogana. la nostra azienda non alcune funzioni sulle spalle nel paese di destinazione.2. si prega di verificare con il vostro ufficio doganale del paese per determinare che cosa questi costi supplementari saranno prima dell'offerta/che compra. È necessario assicurarsi che avanti acquistare un 500 w 12 v/24 v/48 v 3/5 lame di vento orizzontale generatore di turbina uso domestico + HOME UTILIZZARE 600 w impermeabile vento regolatore di carica il quale avete già visto ed leggere la descrizione dei prodotti prima. In codesto modo si può esserci sicuri che si sta ottenendo il prodotto giusto che soddisferà le vostre esigenze. Dal momento il quale questo 500 w 12 v/24 v/48 v 3/5 lame di vento orizzontale generatore di turbina uso domestico + HOME UTILIZZARE 600 w impermeabile vento regolatore di carica ha buona qualità è tra i migliori venditori nel mercato ora e molte persone sono raccomandare questo prodotto per la loro dinastia dei e gli amici. Osservando la questi giorni questo prodotto è davvero conveniente per quasi tutti ed è un ottimo acquisto per i soldi. Non hai bisogno di prodotti meno costosi se sarà solo sabotare il vostro lavoro e non vi darà il tipo di qualità che avete bisogno nel prodotto. Con il prezzo più alto si può essere sicuri che il vostro denaro vale la pena spendere in questo articolo.


Primo Convegno IDEM: Dalle password all'identità digitale federata Roma, 30 - 31 Marzo 2009\nIl convegno sarà l’occasione per dare il via alla prima Federazione nazionale d'Infrastrutture di Autenticazione e Autorizzazione. Coordinata da GARR e dedicata alla comunità dell’università e della ricerca, la Federazione è nata dal successo del progetto pilota IDEM, conclusosi nel 2008. Dedicato agli utenti finali, ai fornitori di servizi e contenuti, ai rappresentanti delle organizzazioni degli utenti e ai tecnici del settore, il convegno si propone di presentare gli scopi ed il funzionamento della Federazione ed illustrarne, anche attraverso la presentazione di alcuni case studies, i vantaggi per gli aderenti. Nel programma sono previsti ampi spazi di approfondimento tecnico per discutere con gli esperti la tecnologia su cui si basa la Federazione (Shibboleth, ecc). IDEM, l’AAI federata della rete GARR\nsemplificazione dell'accesso alle risorse online, indipendentemente da dove ci si trova; per gli enti membri:\nriduzione della frustrazione dei propri utenti ed aumento dell'user satisfaction; per i fornitori di servizi online:\nriduzione del carico amministrativo per la gestione di identità e credenziali; possibilità di estendere il proprio bacino d’utenza. Home\nEnglish Version Compila il questionario Download


L’ex Presidente del Parco Fusilli dopo le accuse: “si operò per fermare l’abusivismo”\nHome » Cronaca » L’ex Presidente del Parco Fusilli dopo le accuse: “si operò per fermare l’abusivismo”\nin Cronaca, Gargano 12 Maggio 2008\nNon si è fatta di certo attendere la replica dell’ex presidente del Parco Nazionale del Gargano, Matteo Fusilli, all’indomani delle accuse piovutegli addosso da parte della Procura di Foggia che lo ritiene responsabile di abuso d’ufficio insieme al direttore dell’ente Matteo Rinaldi.\nUna vicenda che risale a sei anni e sembra legata ai rapporti intercorsi tra il discusso ex agente 007 Mario Scaramella (è un avvocato partenopeo, consulente di sicurezza salito alla ribalta internazionale nel 2006 in seguito all’avvelenamento dell’ex agente russo Aleksandr Litvinenko, arrestato per traffico d’armi) e l’Ente Parco. Nel mirino degli inquirenti gli affidamenti dati da Fusilli a Scaramella per gli abbattimenti degli immobili abusivi nell’area protetta.\nLa Procura di Foggia è stata “investita” dalle indagini, per via della competenza territoriale, perché sulle tracce del controverso Scaramella, da tempo c’erano i Carabinieri del Noe (Nucleo Operativo Ecologico) di Roma. Fusilli non ci sta al silenzio e spiega il contesto in cui si operava: “Come si fa a non tenere conto che il Gargano per decenni è stato martoriato dagli abusi, senza che nessuno avesse mai alzato un solo dito. L’istituzione del Parco era servita anche per dare un segnale forte, e imprimere una inversione di tendenza di fronte a fenomeni esponenziali. Chi non ricorda le barricate dei sindaci che si opponevano agli abbattimenti di manufatti abusivi? Noi all’epoca ci informammo e prendemmo contatti con il Parco del Vesuvio là dove un organismo riconosciuto aveva operato abbattimenti anche a strutture di proprietà della camorra. Era un organismo di diritto quello di Scaramella, partecipato dall’università di Napoli. Scaramella era peraltro un giudice onorario, nominato dal Csm, consulente di varie procure. E proprio su queste basi si predisposero gli atti e le modalità per l’affidamento. Non si può oggi delegittimare soltanto e non mettere in risalto questa azione dimenticando il contesto in cui si agiva, operava per il bene del Gargano. Abbattimenti furono fatti a Peschici, Rodi, Vieste, Cagnano Varano. A Vieste venne individuato un immobile di proprietà di un pregiudicato. Fu dato un segnale molto netto, deciso, che doveva proseguire. In seguito se ci sono stati vizi formali io non lo so, ma ia questione mi era sempre parsa come una azione per il bene dei Gargano e contro il dilagante fenomeno dell’abusivismo». In quegli anni – sostengono dalla Procura – dalle casse dell’ente Parco furono sborsati 363mila euro circa a favore di Scaramella. Come si ricorderà negli anni 2002 e 2003 la Eccp, società riconducibile appunto a Scaramella. La procura foggiana vuole vederci chiaro sul perchè l’incarico alla Eccp dell’ex consulente della Commissione Mitrokhin, venne affidato senza espletare alcuna procedura di gara.\nGargano indagini mare Parco Nazionale del Gargano Peschici Procura di Foggia\t2008-05-12\nArticolo Precedente Indagato l’ex Presidente del parco del Gargano Matteo Fusilli\nArticolo Successivo “Il Gargano snobbato da Vendola nessuna promozione dopo gli incendi”\ndanni San Menaio mare Puglia Foggia giovani costa tribunale Carpino rifiuti San Giovanni Rotondo spiagge Peschici protezione civile Cagnano Varano Rodi Garganico Nicola Pinto Cultura Parco Nazionale del Gargano carabinieri porto turistico Ambiente scuola Gargano natura Maria SS. della Libera provincia di Foggia Eventi Padre Pio Ischitella Manfredonia consiglio comunale presidente terremoto Isole Tremiti Vieste maltempo sindaco san Pio Regione Puglia Comune Capitanata centro storico Turismo Monte sant'Angelo San Nicola di Mira amministrazione chiesa Vico del Gargano vacanze


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Milano, 6 luglio A tutti i Clienti, Loro sedi - PDF Free Download\nMilano, 6 luglio A tutti i Clienti, Loro sedi\nDownload "Milano, 6 luglio 2010. A tutti i Clienti, Loro sedi"\n1 !!" " # " " # # # Milano, 6 luglio 2010 A tutti i Clienti, Loro sedi Circolare n. 19/2010: Bonifici relativi alle spese per interventi di recupero edilizio e di riqualificazione energetica degli edifici - Introduzione di una ritenuta d acconto del 10% $%&$&" '!( )*+',( %+-.+//%0/-,12304%$.0/++/512304%$.06&&-# 78 9!,: : : :,9!,\n2 INDICE 1 Premessa Soggetti obbligati ad operare la ritenuta Pagamenti sui quali si applica la ritenuta Spese relative alla detrazione del 36% Spese relative alla detrazione del 55% Utilizzo di mezzi di pagamento alternativi al bonifico Interventi a favore del condominio Modalità di applicazione della ritenuta Decorrenza Versamento delle ritenute operate Compilazione del modello F Compensazione Certificazione delle ritenute operate Modalità Termine Dichiarazione delle ritenute operate Modalità Termine\n3 1 PREMESSA L art. 25 del DL n. 78 (c.d. manovra correttiva, in corso di conversione in legge), ha previsto l applicazione di una ritenuta d acconto del 10% sui pagamenti effettuati con bonifico in relazione ad oneri deducibili o per i quali spetta la detrazione d imposta. Con il provvedimento , l Agenzia delle Entrate ha stabilito: le tipologie di pagamenti assoggettati alla suddetta ritenuta; le modalità di rilascio al soggetto sostituito della certificazione delle ritenute operate; le modalità di dichiarazione delle ritenute operate. Con la ris n. 65, l Agenzia delle Entrate ha invece stabilito le modalità di versamento delle ritenute operate. 2 SOGGETTI OBBLIGATI AD OPERARE LA RITENUTA Sono obbligati ad operare la ritenuta in esame: le banche; le Poste Italiane S.p.A. 3 PAGAMENTI SUI QUALI SI APPLICA LA RITENUTA Secondo quanto stabilito dal provv. Agenzia delle Entrate , la ritenuta in esame si applica ai bonifici disposti per il pagamento delle spese relative ad interventi di: recupero del patrimonio edilizio, per i quali spetta la detrazione IRPEF del 36%, ai sensi dell art. 1 della L n. 449 e successive modificazioni; riqualificazione energetica degli edifici esistenti, per i quali spetta la detrazione IRPEF/IRES del 55%, ai sensi dell art. 1 co della L n. 296 e successive modificazioni. Scopo della disposizione in esame è quello di contrastare i fenomeni di evasione fiscale collegati al fatto che: da una parte, il contribuente che ha sostenuto le spese beneficia della detrazione del 36% o del 55%; dall altra, il soggetto che ha eseguito gli interventi non fa concorrere i relativi proventi alla formazione del reddito. Inoltre, l applicazione della ritenuta consente all Erario di anticipare gli incassi delle imposte. Il suddetto provvedimento del non prevede però che l applicazione della ritenuta in esame presupponga che il bonifico costituisca la modalità obbligatoria di pagamento, come viene invece affermato dalla relazione di accompagnamento al DL 78/ SPESE RELATIVE ALLA DETRAZIONE DEL 36% In relazione agli interventi di recupero edilizio, il pagamento delle spese mediante bonifico bancario o postale costituisce una modalità obbligatoria per usufruire della detrazione del 3\n4 36%, salvo alcune particolari eccezioni (quali oneri di urbanizzazione, diritti amministrativi, bolli, TOSAP, ritenute su compensi per prestazioni professionali, ecc.). In relazione a tali spese, pertanto, la nuova ritenuta del 10% ha un ambito di applicazione generalizzato. Acquisto o assegnazione di immobili ristrutturati L art. 9 co. 2 della L n. 448 (Finanziaria 2002) e successive modifiche ed integrazioni ha previsto l applicazione della detrazione IRPEF del 36%, di cui al citato art. 1 della L. 449/97, anche in caso di acquisto o assegnazione di unità immobiliari site in fabbricati interamente recuperati da imprese di costruzione o ristrutturazione immobiliare e da cooperative edilizie, tramite interventi di restauro e risanamento conservativo o ristrutturazione edilizia. In tal caso, però al fine di beneficiare della detrazione, non è obbligatorio provvedere al pagamento del prezzo di acquisto o di assegnazione dell immobile mediante bonifico bancario o postale. Non appare quindi chiaro se il nuovo obbligo di ritenuta si applichi anche in relazione a questa particolare fattispecie di detrazione IRPEF del 36%, qualora il pagamento del prezzo venga effettuato mediante bonifico. 3.2 SPESE RELATIVE ALLA DETRAZIONE DEL 55% In relazione agli interventi di riqualificazione energetica degli edifici, per beneficiare della detrazione IRPEF/IRES del 55%, l obbligo di effettuare i pagamenti mediante bonifico bancario o postale si ha solo per le spese sostenute da soggetti non titolari di reddito d impresa. Anche in tale caso, pertanto, non appare chiaro se il nuovo obbligo di ritenuta si applichi anche in relazione ai pagamenti mediante bonifico effettuati dai soggetti titolari di reddito d impresa. 3.3 UTILIZZO DI MEZZI DI PAGAMENTO ALTERNATIVI AL BONIFICO In ogni caso, ove l utilizzo del bonifico bancario o postale non sia obbligatorio, l adozione di una diversa modalità di pagamento (es. assegno bancario o circolare) comporta la non applicazione della ritenuta in esame. 3.4 INTERVENTI A FAVORE DEL CONDOMINIO In relazione agli interventi effettuati a favore dei condomini, non appare inoltre chiaro se la ritenuta d acconto del 10%, di cui all art. 25 del DL 78/2010, si applichi in aggiunta alla ritenuta d acconto del 4% che deve operare l amministratore del condominio (o uno dei condomini, in assenza di amministratore), ai sensi dell art. 25-ter del DPR 600/73. 4 MODALITÀ DI APPLICAZIONE DELLA RITENUTA La ritenuta del 10% in esame si applica: a titolo di acconto dell imposta sul reddito (IRPEF o IRES) dovuta dai beneficiari; 4\n5 con obbligo di rivalsa; all atto dell accredito dei pagamenti relativi ai bonifici disposti dai contribuenti. 5 DECORRENZA La nuova ritenuta si applica a decorrere dall , cioè in relazione ai bonifici bancari o postali disposti dai contribuenti a partire da tale data. 6 VERSAMENTO DELLE RITENUTE OPERATE Le ritenute operate sono versate dalle banche e dalle Poste ai sensi dell art. 17 del DLgs n. 241, vale a dire: con il modello F24; entro il giorno 16 del mese successivo a quello in cui sono state operate. 6.1 COMPILAZIONE DEL MODELLO F24 Ai fini della compilazione del modello F24 per il versamento delle ritenute in esame, la ris. Agenzia delle Entrate n. 65: ha istituito il codice tributo 1039 ; ha stabilito che: il suddetto codice tributo deve essere indicato nella sezione Erario, in corrispondenza delle somme indicate nella colonna Importi a debito versati ; nel campo Rateazione/regione/prov/mese rif., deve essere indicato il mese cui la ritenuta si riferisce, nel formato 00MM (es. 0007, per luglio); nel campo Anno di riferimento, deve essere indicato l anno cui la ritenuta si riferisce, nel formato AAAA (es. 2010). 6.2 COMPENSAZIONE Gli importi delle ritenute da versare possono essere compensati con crediti d imposta o contributivi disponibili. 7 CERTIFICAZIONE DELLE RITENUTE OPERATE Come disposto dal provv. Agenzia delle Entrate , le banche e le Poste devono certificare al beneficiario dei pagamenti l ammontare delle somme erogate e delle ritenute effettuate. 7.1 MODALITÀ Per la certificazione delle ritenute in esame non viene previsto l utilizzo di un particolare modello. 7.2 TERMINE La certificazione in esame deve avvenire entro l ordinario termine del 28 febbraio dell anno succes-sivo. 5\n6 Pertanto, entro il dovrà essere effettuata la certificazione delle ritenute operate nel secondo semestre DICHIARAZIONE DELLE RITENUTE OPERATE Come disposto dal provv. Agenzia delle Entrate , le banche e le Poste devono altresì indicare nella dichiarazione dei sostituti d imposta (modello 770): i dati relativi al beneficiario; le somme accreditate; le ritenute effettuate. 8.1 MODALITÀ Il suddetto provvedimento non specifica se le informazioni in esame dovranno essere inserite nel modello 770 Semplificato o in quello Ordinario. Al riguardo, occorrerà quindi attendere l approvazione dei nuovi modelli. 8.2 TERMINE La presentazione dei modelli 770 deve avvenire entro il 31 luglio dell anno successivo. Pertanto, entro l (in quanto il cade di domenica) dovranno essere presentati i modelli 770/2011 comprensivi dei dati relativi alle ritenute in esame operate nel secondo semestre ***** Lo Studio rimane a Vostra disposizione per ogni eventuali chiarimento. Studio Associato Legale Tributario Perni - Dorenti 6


Rapporto sul mercato dei distributori di acqua calda istantaneo 2022 con dati sui paesi e panoramica del mercato per dimensione, quota, tendenze, fattori e giocatore e previsioni fino al 2028 – InSinkErator, Meiling, Angel, Haier – Voce Nuova Tv\nRapporto sul mercato dei distributori di acqua calda istantaneo 2022 con dati sui paesi e panoramica del mercato per dimensione, quota, tendenze, fattori e giocatore e previsioni fino al 2028 – InSinkErator, Meiling, Angel, Haier\nIl nuovo rapporto intitolato ” Mercato dei distributori di acqua calda istantaneo “ , pubblicato da Market Intelligence Data , è curato metodicamente dal nostro team di analisti, tenendo presente la comprensione dei lettori e include un database ad ampio raggio di distribuzione del settore. Il rapporto esamina più da vicino gli scenari di mercato storici e attuali per prevedere con precisione le prospettive del mercato globale Distributore di acqua calda istantaneo per la durata prevista. I ricercatori hanno adottato un approccio olistico all’analisi del mercato globale e hanno evidenziato i fattori che influenzano la crescita complessiva del mercato.\nSi prevede che la dimensione globale del mercato Distributore di acqua calda istantanea avrà successo a un CAGR del 9 % per tutto il 2022-2028.\nLa strategia di sviluppo del mercato globale Distributore di acqua calda istantanea pre e post COVID-19, in base all’analisi della strategia aziendale, al panorama, al tipo, all’applicazione e ai principali 20 paesi copre e analizza il potenziale del settore globale Distributore di acqua calda istantanea, fornendo informazioni statistiche sulle dinamiche di mercato , fattori di crescita, grandi sfide, analisi PEST e strategia di ingresso nel mercato Analisi, opportunità e previsioni. Il più grande punto culminante del rapporto è fornire alle aziende del settore un’analisi strategica dell’impatto del COVID-19. Allo stesso tempo, questo rapporto ha analizzato il mercato dei principali 20 paesi e ha introdotto il potenziale di mercato di questi paesi.\nMercato dei distributori di acqua calda istantanea : panorama della concorrenza\nIl rapporto sul mercato Distributore di acqua calda istantanea include informazioni sui lanci di prodotti, la sostenibilità e le prospettive dei principali fornitori, tra cui:\nInSinkErator, Meiling, Angel, Haier, Whirlpool, Lamo, Waste King, Buydeem, Breville, Midea\nMercato dei distributori di acqua calda istantanea : segmentazione\nBollire i rubinetti\nDispenser tipo Ufficio da terra di grandi dimensioni\nPunti strategici trattati nel catalogo di mercato Distributore di acqua calda istantanea :\nIntroduzione, obiettivi di ricerca del prodotto della forza trainante del mercato e ambito di ricerca Mercato globale Distributore di acqua calda istantanea (2022-2028).\nRiepilogo esclusivo: dati di base sul mercato globale Distributore di acqua calda istantanea.\nIntroduzione Fattori di mercato globali del distributore di acqua calda istantanea, dopo l’analisi dell’impatto COVID, le cinque forze di Porter, la catena di fornitura/valore, l’analisi PESTEL, l’entropia del mercato, l’analisi di brevetti/marchio.\nValuta i principali produttori del distributore di acqua calda istantanea globale, incluso il panorama competitivo, l’analisi tra pari, la matrice BCG e il profilo aziendale.\nSommario Mercato dei distributori di acqua calda istantanea\nCapitolo 1: Riepilogo del mercato Distributore di acqua calda istantaneo, driver, restrizioni e opportunità, riepilogo della segmentazione\nCapitolo 13: Risultati e conclusioni delle ricerche di mercato di Distributore di acqua calda istantaneo, appendice, metodologia e fornitura di informazioni.\nInfine, i ricercatori hanno diffuso dati sull’analisi precisa del distributore di acqua calda istantanea globale. Misura inoltre i modelli lunghi e le piattaforme che supportano la crescita del mercato. Il rapporto di analisi valuta inoltre l’entità del combattimento. Il mercato è stato esaminato in modo approfondito, sfruttando l’analisi SWOT e le 5 scansioni di Porter. Aiuta inoltre nella gestione dei rischi e delle difficoltà aziendali. Include inoltre un’analisi significativa delle tecniche di vendita\nPrevious: Kit per la produzione di birra Dimensioni del mercato 2022 Sviluppi recenti del settore e rapporto di ricerca su tecnologia, dimensioni, tendenze, crescita e previsioni 2028 – LD Carlson Co, Aussie Brewmakers, Muntons plc, Grainfather\nNext: Dimensioni del mercato delle barre per trazioni nel 2022: giocatori leader, richieste, tendenze future, fattori di crescita, strategia, prezzo e margine lordo fino al 2028 – Titan Fitness, CAP Barbell, Fitleader, Wacces


Il nostro condominio: L'onere della prova dell'indifferibilità della spesa incombe sul condomino che pretende il rimborso.\nL'onere della prova dell'indifferibilità della spesa incombe sul condomino che pretende il rimborso.\nTribunale di Trani, 22 gennaio 2008.\nA norma dell'art. 1134 c.c., "il condomino che ha fatto spese comuni senza autorizzazione dell'amministratore o dell'assemblea non ha diritto al rimborso, salvo che si tratti di spesa urgente".\nLa "ratio" della norma è quella di evitare, nel condominio negli edifici, dannose interferenze del singolo condomino nell'amministrazione riservata agli organi del condomino.\nL'onere della prova dell'indifferibilità della spesa incombe sul condomino che pretende il rimborso, spettando a lui dimostrare la sussistenza delle condizioni che imponevano di provvedere senza ritardo e impedivano di avvertire tempestivamente l'Amministratore e gli altri condomini.\nIl concetto di "urgenza" impiegato nell'art. 1134 c.c., designa la stretta necessità, la necessità immediata ed impellente, che non può essere differita senza danno alle cose comuni o alla proprietà esclusiva del condomino e quindi, senza poter avvertire tempestivamente l'amministratore e gli altri condomini.


ore 14.30: i Vigili del fuoco stanno utilizzando anche dei droni per mappare la zona dell'incidente e verificare se ci siano o meno dei feriti anche in parti ancora poco raggiungibili dai mezzi di soccorso. Il bilancio ufficiale, intanto, è ancora fermo a 11 morti.\nore 14.15: Il primario di chirurgia Cremonesi dell'Ospedale Galliera: «Tutti gli specialisti presenti e richiamati in servizio, liberati gran numero di posti letto in Ospedale e sale operatorie. Una donna in codice rosso e in pericolo di vita è attualmente in sala operatoria. Le linee telefoniche sono attualmente sovraccariche per le telefonate di familiari, ma segnalo anche che stanno arrivando tantissime persone per donare il sangue, è un segnale molto importante».\nore 14.05: Un comunicato di Autostrade per l'Italia dice che “I lavori e lo stato del viadotto erano sottoposti a costante attività di osservazione e vigilanza da parte della Direzione di Tronco di Genova. Le cause del crollo saranno oggetto di approfondita analisi non appena sarà possibile accedere in sicurezza ai luoghi”\nore 14.00: Il direttore dell'Ospedale Galliera di Genova, intervistato da SkyTG24, ha detto che la situazione dal punto di vista dei soccorsi è sotto controllo in tutti i presidi sanitari della città. Richiamati dalle vacanze chirurghi, ortopedici e psicologi per affrontare l'emergenza. Il primo bilancio ufficiale del Viminale parla di 11 vittime e 5 feriti.\nore 13.05: Secondo quanto afferma il direttore del 118 di Genova ci potrebbeero essere "decine di morti".\nore 12.54: tutti i mezzi della Polizia di Stato e dei Vigili del Fuoco sono operativi nella zona del crollo ma ancora non c'è un bilancio ufficiale, dice la Questura di Genova. A breve uscirà un primo bilancio ufficiale. Intanto i SecoloXIX parla di due vittime, ma le autorità ancora non confermano.\nIl ponte Morandi, costruito tra il 1963 e il 1967, è una parte fondamentale dell'autostrada A10 in direzione dell'aeroporto genovese. Le macerie del ponte, dicono alcune fonti, potrebbero essere cadute sulle case di via Fillak, tra Rivarolo e Sampierdarena, la zona industriale di Genova.\nI vigili del fuoco, la polizia e tutti i soccorritori coinvolti nell'operazione sono al lavoro nei pressi del crollo per mettere in sicurezza e recuperare le vittime e i feriti dalle macerie. Tra le possibili cause del crollo strutturale è stato citato il violento nubifragio che questa mattina ha colpito il capoluogo ligure, ma tutte le fonti più autorevoli in materia hanno smentito che sia possibile.


Baci, miniguida al piacere perfetto - Lettera Donna\nLOVE TIPS 17 Aprile Apr 2013 1243 17 aprile 2013\nBaci, miniguida al piacere perfetto\nLargo a passionalità e spontaneità. Bandito l'abuso del rossetto.\n6 Novembre Nov 2015 1634 06 novembre 2015\nI baci che fanno innamorare l'Italia\nDa quello dipinto da Francesco Hayez sino a quello rubato a Times Square. Ecco le effusioni più romantiche.\nIl bacio è uno dei gesti più intimi e coinvolgenti.\nIl bacio - romantico o passionale - è una pratica sessuale diffusa nel 90% delle culture umane. Anche in quelle in cui baciarsi avviene in modo alternativo: i partner soffiano l'uno sul volto dell'altro, leccano, succhiano o strofinano i loro visi durante i preliminari amorosi, spiega la psicologa americana Susan Hughes.\nPer quanto rigurda gli uomini, la voglia di baciare la partner dipende soprattutto - e almeno all'inizio - dal grado di attrazione fisica. Per le donne, invece, sono i denti a far scattare il desiderio. Ma quali sono le cose che si devono e non si devono fare quando si è impegnati in questa pratica così intima e sensuale? A questo interrogativo ha provato a rispondere Ian Kerner, medico e fondatore del sito GoodInBed.com, che ha inoltre fornito qualche utile consiglio in materia.\n«La bocca è una zona erogena e il rossetto serve per stimolare l'eccitazione. Attenzione, però», ammonisce il medico, «usarne troppo potrebbe sortire l'effetto contrario, ovvero un abbassamento della passione. In sostanza, l'uomo ama una donna sexy e provocante. Ma quello che davvero conta, è che sia se stessa. Nel modo più naturale possibile».\nAvete mai pensate di aggiungere qualche 'effetto sonoro' ai vostri baci? «Qualche parola sexy sussurrata dolcemente nell'orecchio oppure un respiro caliente possono essere tecniche molto eccitanti», suggerisce Kerner.


Titolo: nuovo trailer Sab Lug 30, 2011 9:14 am\nDopo il misero teaser presentato alla comic con, Starz si è finalmente decisa a mostrare un trailer:\nTitolo: Re: nuovo trailer Sab Lug 30, 2011 10:41 am\nIl trailer è grandioso. Ne valeva la pena aspettare. Credo che Lucretia sia in fase di pazzia o quasi. La cosa mi incuriosisce parecchio\nTitolo: Re: nuovo trailer Sab Lug 30, 2011 11:59 am\nsembra promettere abb bene .\nin particolare lucretia che diventa pazza è fenomenale !!! brava lucy !\npeccato per le scene in esterno , ma forse la serie crescerà stagione dopo stagione e ci saranno migliorie col tempo , cmq va bene così\nTitolo: Re: nuovo trailer Sab Lug 30, 2011 5:31 pm\nGià questa serie sembra spettacolare. Non vedo l'ora di vederla\nTitolo: Re: nuovo trailer Sab Lug 30, 2011 6:57 pm\nOddio questo Spartacus sembra un camionista...non mi piace x niente.\nZero fascino proprio.\nE' un uomo anonimo come non mai.\nE Lucy con quella faccia e quell'acconciatura mi fa morire dal ridere più che pazza sembra scema\nPer non parlare di Ilizia che ha una bocca larga come una galleria delle FDS,e potrebbe passarci tutta la Freccia Rossa da Milano a Napoli\nTitolo: non è scema Sab Lug 30, 2011 7:10 pm\nLucy non sembra affatto scema anzi meriterebbe l'Emmy per la parte di Lucrezia e non lo dico solo io.Andate a leggere cosa dicono sui forum ufficiali di Spartaco,li si che seguono la serie con attenzione e danno dei giudizi conpetenti. Manuela quello che hai scritto è davvero stupido ed è una grave mancanza di rispetto verso Lucy,che non è solo attrice ma anche madre di due figli.Se poi tu dici questi giudizi perchè hai visto le facce delle attrici nei film per adulti allora è un altro discorso. Le critiche costruttive vanno bene ma ho l'inpressione che attaccate Lucy per il gusto di farlo qua dentro e non mi sta bene.\nTitolo: Re: nuovo trailer Dom Lug 31, 2011 7:50 am\nBeh a me Liam piace. Ho guardato la Comic Con e le interviste ed è molto simpatico. POi ovviamente se si è abituati a Andy lo capisco, manca molto la sua presenza.\nRiguardo Lucretia, innanzitutto bisogna guardare la serie. Magari la prima impressione non è quella giusta.\nTitolo: Re: nuovo trailer Dom Lug 31, 2011 1:33 pm\nRiguardo Lucretia: Bisogna pensare che è stata pugnalata nello stomaco da Crixus, e che ha perso praticamente tutto. Secondo me questo è quello che succederà(da quello che ho visto nel trailer e da quello che ho sentito nelle interviste, non sono spoilers ma supposizioni):\nLucretia verrà salvata da qualcuno(lo scopriremo nel quinto episodio) e dopo essere guarita si presenta a casa di Ilithia e Glaber. Notare che Lucretia oltre ad avere i capelli stravolti indossa anche la tunica di Batiatus. Quindi questo porta a pensare che Lucretia sta sperimentando una grave perdita e shock. Può essere che presa dall'ira abbia tentato di strapparsi i capelli, da qui la pettinatura.\nIlithia nel trailer vede Lucretia presentarsi all'improvviso e urla come se avesse visto un fantasma.Ovviamente pensava fosse morta anche lei nel massacro. Lucretia dice la frase: pensavo che saresti tornata. Probabilmente riferendosi al fatto che Ilithia ha serrato le porte e di conseguenza la gente dentro non è potuta scappare. Da quel che ha detto Lucy Lucretia terrà i suoi nemici vicini per compiere la sua vendetta, e ovviamente Ilythia è una nemica.\nComunque non sembra rimarrà in quello stato per l'intera serie.\nQui c'è una foto promozionale di Lucretia, e mi sembra molto lucida, ma nello stesso tempo sembra che abbia in mente qualcosa di losco:\nTitolo: Re: nuovo trailer Lun Ago 01, 2011 7:36 am\nIo odio i cambi di attore.\nOrmai mi ero abituata ad Andy e ci stava così bene.\nMi "indubbisce" un pò questo nuovo attore, vedremo...\nAnche a me incuriosisce questa nuova Lucretia!\nMa quanto è photoshoppata st'immagine?XD\nTitolo: Re: nuovo trailer Lun Ago 01, 2011 10:08 am\nUn bel po' secondo me le hanno anche cambiato il colore degli occhi\nTitolo: Re: nuovo trailer Lun Ago 01, 2011 4:40 pm\nMa certo che è Photoshoppata...vi sembra che il colore della pelle di Lucy sia naturale?\nChiaramente la produzione mica può far girare foto fatte al mare,che so.in Costa Rica per esempio...\nQueste sono foto che finiranno immancabilmente sulle cards,è chiaro che un ritocchino qui e là lo si faccia.\nTitolo: Re: nuovo trailer Lun Ago 01, 2011 4:42 pm\nAlla faccia del ritocchino peròXD\nLucy è una bella donna, ma la natura fa il suo corso che Lucretia muoia o resuscitiXD\nTitolo: Re: nuovo trailer Lun Ago 01, 2011 4:53 pm\nVabbè ma Lucy è abituata a resuscitare dai tempi di Xena\nTitolo: Re: nuovo trailer