Lo stile Moratti vince la sfida della prima �Ma ora si occupi anche di traffico e smog�\n> Archivio > Lo stile Moratti vince la sfida della prima �Ma ora si occupi anche di traffico e smog�\nDOSSIER Si � studiata tutti i dossier degli ospiti illustri. Dal premier Merkel ai consoli presenti alla Scala STILE Nel suo abito nero di Armani e un collier da capogiro. La Moratti non ha lasciato nulla al caso\n�Se ci fossero 365 prime della Scala all' anno, la Moratti sarebbe il pi� grande sindaco del mondo...�. Tutti pazzi per Letizia. Anche chi non ama svisceratamente il sindaco Moratti � costretto a usare l' ironia per smitizzare quello che l' altra sera alla Scala era sotto gli occhi di tutti. Moratti superstar. Non la condiziona neanche l' emozione della prima Prima da sindaco. Dispensa sorrisi e battute a ministri e presidenti, passa dal francese all' inglese all' italiano in un batter di ciglia, la Merkel la guarda straniata come fosse una marziana. �Inappuntabile padrona di casa� � la chiosa di chi ha passato quattro ore nel palco reale insieme a lei, il presidente ulivista della Provincia, Filippo Penati. �� stata gentile e accogliente - dice il ministro per le Pari Opportunit�, Barbara Pollastrini - e come tante altre donne sapeva che l' altra sera non c' era in gioco una persona, ma la Scala�. Diva Letizia nel suo abito nero di Armani e un collier da capogiro. Moratti che non lascia nulla al caso. Si � studiato uno per uno i dossier degli ospiti illustri. Dal premier Angela Merkel all' ultimo console presente alla Scala. Grande lavoro di diplomazia con in testa il suo chiodo fisso: l' Expo del 2015 a Milano. A ognuno la sua battuta, a ognuno la sua richiesta. Un lavoro sottotraccia durato mesi. L' altra sera la Scala si � trasformata in una potente macchina di lobbying che guardava s� al Nord del mondo con la presenza della Merkel (il colloquio tra le due prime donne � durato una ventina di minuti in una saletta riservata alle spalle del palco reale) ma anche e soprattutto al Sud. Un lavoro che � continuato alla cena a Palazzo Reale e ieri mattina quando il sindaco ha incontrato il presidente greco e l' ambasciatore russo. Luned� toccher� al ministro egiziano. La cena a Palazzo Reale. Si � scherzato molto sul prestito delle tovaglie di casa Moratti per apparecchiare i tavoli nella sala delle Cariatidi. Che dire allora del fatto che la Moratti ha scelto il menu, ha assaggiato cibi e vini, ha cambiato la disposizione degli addobbi e ha assegnato i posti a tavola come una perfetta padrona di casa? Insomma, mondanit� e diplomazia al servizio del sogno di portare a Milano la Grande Expo. �Si parla di superstar per i suoi abiti - attacca il vicepresidente della Provincia, Alberto Mattioli - per le sue relazioni internazionali, per i rapporti con il governo e per il Tavolo Milano. Ma sul programma amministrativo e gli interventi sulla citt� che cosa fa?�. Tocca un nodo vero Mattioli. Quello della differenza che passa tra chi � �visionario� e lavora per il rilancio internazionale della citt� e chi si deve occupare dei tombini, delle buche delle strade, dei servizi da offrire ai cittadini. Tra il futuro e il presente. Tra chi dice �I have a dream� e l' amministratore di condominio. Due modelli che sembrano inconciliabili. �A meno che - dice Milly Moratti, cognata di Letizia, ieri alla Scala con il marito Massimo - non si pensi di ancorare il futuro all' oggi. Anch' io ho fatto un lungo sogno: quello di portare a Milano le Olimpiadi. Non ci siamo riusciti. Adesso, penso, dopo quell' esperienza, che sia necessario ancorare il futuro al presente. E allora perch� non pensare che l' Expo 2015 possa trovare il suo luogo naturale nei padiglioni dell' ex Fiera al posto dei 3 grattacieli? In questo modo si darebbe un segnale importante alle difficolt� attuali della citt�, legandoli al futuro possibile di Milano�. O seguire la strada indicata dall' architetto Mario Botta: �Bisogna lasciarla fare, ma a Milano manca un progetto a medio termine. O si agisce sull' immediato come fa Sgarbi o si pensa all' Expo. Ieri alla Scala si � cercato di coniugare internazionalit� con la ricerca dell' identit�. Lei, � uno strano mix. � uscita dalla Scala con gruppi di signore che la fotografavano con il telefonino. �Ma quanto � alta!�. Si � concessa sorridente alle telecamere. Poi � andata a Palazzo Reale, tavolo d' onore, con il presidente greco Karolos Papoulias. A mezzanotte e un quarto si alza. �Domani alle 8 ho una serie di incontri. Grazie a tutti�. Gli ospiti si alzano e salutano. Il popolo della prima sciama. Anche un sogno richiede molto sudore. REAZIONI * * * FILIPPO PENATI La Moratti � stata un' inappuntabile padrona di casa * * * MARIO BOTTA A Milano manca un progetto a medio termine * * * MILLY MORATTI Dia un segnale forte alle difficolt� attuali della citt� * * * VITTORIO SGARBI La componente divistica � essenziale per il suo ruolo\nPagina 3(9 dicembre 2006) - Corriere della Sera


L’olivicoltura Siciliana in vista della riforma dell’OCM Olio. Le criticità e i punti di forza per affermare la qualità e il ruolo delle OP.\nCon la Presente sei invitato a partecipare al Convegno che a causa dei limiti imposti dalle norme sul contenimento epidemiologico Covid-19 sarà svolto in Videoconferenza per il giorno Giovedì 25 Giugno 2020 ore 16.30 –\nRelazione Introduttiva: Giosuè Catania Presidente Soc. Coop. APO\n“ L’olivicoltura Siciliana in vista della riforma dell’OCM Olio. Le criticità e i punti di forza per affermare la qualità e il ruolo delle OP. ”\nSaranno collegati in video i Dirigenti di Italia Olivicola ed il Coordinatore Nazionale del Progetto sulla qualità dott. Pier Paolo Iannone\nIl collegamento con la piattaforma digitale che si svolgerà con base nel saloncino delle conferenze di Via A. di Sangiuliano, 351 Catania si attiverà cliccando direttamente sul link che sarà trasmesso successivamente.\nA seguire l’assemblea Ordinaria è convocata sul seguente O.D.G.\n2. Approvazione Bilancio consuntivo al 31/12/2019 e linee previsionali per il 2020\n3. Dimissioni consiglieri e Cooptazione ai sensi dello statuto sociale.\nCerto della tua presenza in video, invio i più cordiali saluti


Perù: Cordillera Vilcanota, Ausangate Trek - Overland Official Website\nPerù: Cordillera Vilcanota, Ausangate Trek\nIl Sudamerica è una terra sconfinata e in parte ancora selvaggia, come gli altipiani del Perù meridionale. In queste zone è possibile fare trekking su montagne affascinanti come l’Ausangate, il Jampa e il Colquecruz. Tradizione e natura convivono perfettamente in questi luoghi, dove è possibile osservare la vita di tessitori e pastori e ammirare la fauna selvatica delle Ande. L’Ausangate Trek è un itinerario percorribile in cinque giorni, con partenza e ritorno nella bella Cusco.\nIl primo punto di interesse è Tinki, dove è possibile incontrare famiglie locali per osservare e condividere le loro abitudini quotidiane. Da Tinki si parte in direzione Upis con una camminata di circa 4-5 ore. Risalendo le pendici dell’Ausangate si giunge, passando per il Passo Arapa, al lago Pucacocha, posto a circa 4.500 metri di altezza, da cui si scende verso un altro bellissimo lago nei pressi del ghiacciaio Ausangate, l’Ausangatecocha. Da qui una ripida salita porta ai 5.050 metri del passo Palomani e si scende nuovamente verso la pampa Wanu Wanu (4.450 metri). La camminata ora si fa più leggera e un comodo sentiero porta alla valle Jampa, caratterizzata dalla vita tradizionale dei pastori che allevano pecore ed alpaca; da qui la vista si perde sullo sfondo delle vette Jampa e Colquecruz.\nPer tornare verso Cusco si costeggia la laguna di Ticllachoca e si scende al pittoresco villaggio di Pacchanta, le cui sorgenti di acqua calda sono una manna dal cielo dopo giorni di cammino. Da Pacchanta si raggiunge con facilità il bus per Cusco.\nUn consiglio per chi vuole arrivare in Perù ed iniziare subito il trek: è vivamente sconsigliato partire subito, perché sono necessari tre giorni di sosta sulle montagne intorno a Cusco per abituare l’organismo all’aria rarefatta delle notevoli altitudini.


Pubblicato da Redazione IMN 10 Maggio 2019 225\n«I sogni si inseguono e si realizzano, con tenacia e passione» questa la dedica di Roberta Maiolini, autrice del romanzo “L’Amore Sospeso” che presenterà il prossimo 25 maggio al Palazzetto dei Nobili a l’Aquila, in occasione della quinta edizione “L’Aquila volta la carta – libri e non solo”.\nL’autrice scrive: “Un sms inatteso. Un amore che torna dal passato a turbare la tranquilla vita di Ludovica, giornalista in carriera, facendo riaffiorare emozioni e ricordi sopiti. Cosa dovrà scegliere adesso? La serenità che sa regalare Christian o i brividi che prova con il ritorno di Paolo? Un romanzo delicato, a tratti ironico, dal finale che non ti aspetti, accompagnato da una splendida colonna sonora. Una storia che sa entrare nella vita di ogni donna. Perché ogni donna serba nel cuore il ricordo di un amore sospeso.”\nMaiolini, nota speaker radiofonica conduce da molti anni su Radio Stella Avezzano i programmi “A tutta mattina” e Vanity on Air” e su Info Media News i programmi “Buongiorno OnAir” e “Pomeriggio Live” dove intervista artisti di successo ed emergenti, e professionisti locali. Vicepresidente di un’associazione culturale, promuove e cura l’organizzazione e la presentazione di incontri e festival letterari per diffondere sul territorio l’amore per la letteratura.


Purtroppo ha ragione... - Sailing SardiniaSailing Sardinia\nPurtroppo ha ragione…\nBy Sailingsardinia / nov 13, 2019 / Varie /\nGaetano Mura esterna i suoi pensieri sulla nuova vela, quella volante. Questo mondo foil sta rivoluzionando completamente la vela che abbiamo sempre conosciuto.\nGaetano parla della realtà che conosce, quella della vela oceanica, ma il suo ragionamento fila anche se lo riferiamo alle classi olimpiche, classi dove ormai la vela “normale” sembra essere destinata a scomparire. Non è meglio ora o meglio prima: è solo diverso, un’altra cosa. E la distanza tra i professionisti e gli avventurieri sarà sempre più marcata…\nChe strano effetto osservare le differenze di velocità tra gli Imoca 60 impegnati nella Transat Jacques Vabre. Seduto davanti al Pc con un po’ di sana invidia rifletto sui sentimenti opposti che scaturiscono: esaltazione e nostalgia insieme.\nLe nuove macchine volanti vanno due nodi più veloci delle sorelle con i foil di prima generazione che a loro volta vanno 2 nodi più veloci delle “lontane “parenti ” a derive tradizionali. Quindi 4 nodi di differenza tra le prime e le ultime. Una simile differenza nella stessa categoria credo che non si veda in nessuno sport. A parte tristi e troppi casi in cui a “volare” è l’uomo stesso, alimentato da iniezioni dopanti. Situazioni non considerabili, siamo nel campo dell’ anti sport.\nEsaltante vedere volare, sfiorando la superficie dell’acqua, questi bellissimi aliscafi o idroplani, come si preferisce chiamarli, a propulsione eolica. Qual è il marinaio che non aspira a navigarci sopra, almeno una volta, su questi oggetti che fanno sognare solo a vederli all’ormeggio e con le ali a riposo.\nAlcuni giorni fa, a Cagliari, sono stato ospite dell’amico Max Sirena presso il quartier generale di Luna Rossa. Che effetto, quando si apre la porta dell’hangar, e ti ritrovi davanti l’ imponenza sovrastante di un “gerride” in carbonio da 75 piedi.\nAnche qui tra il fascino e lo stupore si insinua Il sentimento di nostalgia. Non per la visione della barca di Coppa America che per essere “distante” non aveva bisogno di mettere le ali, ma per come influenzerà l’ approfondirsi della distanza tra “l’ impossibile sognabile ” e “l’impossibile punto e basta”.\nSe è vero che, anche per i top Skipper, trovare gli sponsor nelle categorie oceaniche è sempre più difficile, trovarlo per la categoria Imoca 60 è un vero colpo di fortuna. Anche per “quelli veri” e lo conferma il fatto che sono svariati i nomi altisonanti attualmente appiedati. Ma per gli avventurieri e i semiprofessionisti ahimè, le cose si complicano seriamente e i loro sogni prendono il volo e si allontanano alla stessa velocità delle nuove macchine volanti.\nQueste ultime categorie di navigatori hanno dato un grande contributo alla storia della navigazione oceanica e all’esportazione del fascino di questa disciplina al di fuori dei confini settoriali. Per questo meritano, perlomeno, delle riflessioni.\nSono fermamente convinto che si debba trovare un nome specifico per questi nuovi scafi ibridi. Non soltanto per questioni di nomenclatura ma per trovare loro una giusta collocazione a livello di categoria e di classifica. La discriminante può essere, per esempio, la percentuale di superficie bagnata in grado di staccarsi dall’acqua. Perché se estremizziamo ciò che già questi oggetti sono in grado di fare li potremmo immaginare ad un soffio dal volo reale e quindi si chiamerebbero aerei. Non considerarle più barche andrebbe a favore della spettacolarità di una categoria nascente, con meno limiti, più simile alla Formula 1 dai grandi budget e allo stesso tempo ridurrebbe il frustrante divario economico tra i team.\nAdeguare la nostra vita alla rapidità di avanzamento della tecnologia con tutti i pro e contro è un dazio che paghiamo ad essa ogni giorno, ed anche il nostro idioma di conseguenza si deve necessariamente adeguare.\nDare un nuovo nome a questi ” aliscafi ” e distinguerli per categoria nella classifica delle regate accrescerebbe la credibilità sportiva di questa disciplina già abbastanza elitaria e riaprirebbe le porte a più ampie fasce e tipologie di navigatori.\nAjò Classic, la festa del windsurf in Sardegna\nInvernale di Capitana. La novità arriva dall’AVAS


Gli Ecomusei al Parco dei Mestieri_ 27 aprile – 7 maggio « Ecomusei del Trentino\nGli Ecomusei al Parco dei Mestieri_ 27 aprile – 7 maggio\nHome › Gli Ecomusei al Parco dei Mestieri_ 27 aprile – 7 maggio › Ecomusei del Trentino, Ecomuseo del Vanoi, Ecomuseo dell'Argentario, Ecomuseo della Judicaria, Ecomuseo della Valsugana, Ecomuseo Valle dei Laghi › Gli Ecomusei al Parco dei Mestieri_ 27 aprile – 7 maggio\nsono ospiti del\nuna delle principali proposte del programma scuola del Trento Film Festival, organizzato nel giardino vescovile in via S. Giovanni Bosco 1.\nOgni anno il Parco dei Mestieri propone un ricco calendario di appuntamenti e attività, percorsi didattici e laboratori tematici in collaborazione con Vita Trentina e Radio Trentino inBlu, Museo degli Usi e Costumi della Gente Trentina, MUSE – Museo delle Scienze e WWF Trentino Alto Adige, affiancati ad ogni edizione da diversi altri enti del territorio.\nIl Parco dei Mestieri si rivolge alle scuole e all’ampio pubblico per tutta la durata del Festival, un polmone verde nel cuore della città, uno spazio unico dove, a contatto con la natura, grandi e piccini possono assistere ai numerosi appuntamenti e vivere momenti unici.\nVenerdì 28 aprile 16.30 – 18.00 – Ecomuseo del Lagorai propone I segnalibri profumati!\nSabato 29 aprile 15.30 – 17.30 – Ecomuseo della Judicaria propone Sibille, orchi e pifferai, dai vita al personaggio che amerai Laboratorio con materiali naturali e di riciclo per realizzare i pupazzi dei sentieridei Piccoli Camminatori.\nDomenica 30 aprile, 15.30-18.30 – Ecomuseo Argentario propone Rimedi di cartone\nSabato 6 maggio 15.30 – 17.30 – Ecomuseo del Vanoi propone Preparazione di sacchetti volanti per la semina di sementi locali (piante officinali, mais “dorotea”, semi di lino).\nDomenica 7 maggio, 15.30-18.30 – Ecomuseo Valle dei Laghi propone I mestieri di una volta “la dona de sti ani”\nPer visionare il programma dettagliato: http://trentofestival.it/tff-family/


’E spingole frangese, è una canzone della Piedigrotta 1888 con testo di Salvatore Di Giacomo e musica di Enrico De Leva. Di Giacomo ha solo 28 anni ma è già celebre, ha scritto canzoni di grande successo quali Nannì, Si’ ’a capa femmena, La frangetta, Napulitanata, Era de maggio, Marechiare, Oilì, oilà, Oi marenà, Oje Carulì, ’A retirata, Luna nova, Mena, me’! e tante altre ancora, collaborando con i migliori musicisti del momento: Costa, Tosti e Vincenzo Valente. Per il poeta il 1888 è l’anno, oltre che di ’E spingole frangese, di altre due grandi successi: ’E ccerase!... (un’altra canzone della Piedigrotta) e Lariulà. De Leva, invece, ha 21 anni, ha studiato al conservatorio di S. Pietro a Maiella di Napoli senza conseguire alcun diploma, ha già composto, la leggenda vuole all’età di 12 anni, la canzone Nun me guardà (versi di Pellinis, pseudonimo del giornalista e direttore del San Carlino, Leopoldo Spinelli) canzone che, inviata alla casa editrice Ricordi, nel 1884, procura al diciassettenne musicista un contratto che lo impegna a musicare cinque canzoni all’anno.\nDe Leva comincia così a scrivere canzoni napoletane, alcune delle quali hanno un discreto successo ma tutte finiscono ben presto nel dimenticatoio. Nel 1886 musica la poesia Rosa Rusè di Salvatore Di Giacomo (Rosa Rusè, si è lecito, / vurrìa sapè na cosa, / pecché t’ha fatto mammeta, / pecché accussì cianciosa?) e l’anno successivo i versi di Ferdinando Russo, Nanninè. Ma il primo successo non effimero arriva solo nel 1887 con un testo di S. Di Giacomo ’A nuvena, un brano di tipo natalizio che richiama il motivo pastorale degli zampognari. È, però, solo con la canzone ’E spingole frangese, scritta per la Piedigrotta 1888, che riesce a produrre un autentico capolavoro, inserito rapidamente nel repertorio dei posteggiatori, di tutti i divi del café-chantant e di un numero incalcolabile di cantanti; un successo davvero internazionale!\nNu juorno me ne jette da la casa,\nJenno vennenno spingole frangese;\nMe chiamma na figliola: “Trase, trase!\nQuanta spingole daje pe’ nu turnese?”\nE io che songo nu poco viziuso,\nSubbeto me ’mmuccaje dint’a sta casa.\nAh! Chi vo’ belle spingole frangese!\nAh! Chi vo’ belle spingole, ah, chi vo’!...\nDico io: “Si tu mme daje tre o quatte vase,\nTe donco tutte ’e spingole frangese,\nE puo’ jenghere ‘e spingole ‘o paese!\nSentite a me, ca pure ’mparaviso\n’E vase vanno a cinco nu turnese.\nDicette: “Bello mio, chisto è ’o paese\nCa si te prore ’o naso muore acciso”.\nE io rispunnette: “Aggi pacienza, scusa,\n’A tengo ’a ’nnammurata e sta ’o paese!\nE tene ’a faccia comme ’e ffronne ’e rose,\nE tene ’a vocca comme a na cerasa!\nEnrico De Leva non riuscirà più ad esprimersi sul livello qualitativo di questo brano: altre sue canzoni del 1888, Lacreme amare e Bonnì! Bonnì! (entrambe con versi di S. Di Giacomo) e Vocca ’e rosa (testo di G. Turco) non lasciano alcuna traccia nella storia della canzone napoletana. Il compositore ritenta più volte il metro allegro di ’E spingole frangese senza ritrovare più la felice ispirazione. Ma bisogna anche dire che sua attenzione è rivolta maggiormente alla composizione più eletta, la preferita dal suo fine temperamento di elegante musicista, la romanza da camera e, accanto a questa, ai brani per pianoforte nonché alla musica operistica.\nColto e raffinato, De Leva è uno dei musicisti preferiti da Salvatore Di Giacomo. Il poeta, nel suo articolo sulla canzone di Piedigrotta, lo include tra i musicisti più dotati e tecnicamente meglio preparati. Non sono molte, comunque, le canzoni che i due realizzano insieme: oltre a quelle già citate ci sono Voce luntana e la splendida A Capemonte (1890).\n’E spingole frangese è una composizione che ha per protagonista un «tipo» napoletano, cioè uno di quei personaggi caratteristici che compongono la popolazione locale. In particolare, in questa canzone troviamo un venditore ambulante di spille da balia. La tematica dei «tipi» non è una novità nella canzone partenopea (così come non lo è nel presepe napoletano). Non c’è da meravigliarsi quindi che anche Salvatore Di Giacomo non resti indifferente al loro fascino assumendo a protagonisti di alcune sue canzoni personaggi come la friggitrice, la cantenera, la purpaiola, la zingara, il venditore di ciliegie, il pizzaiolo ambulante, il tammorraro, il capillò, il marinaio, l’acquaiolo, il guappo, il militare, ecc. Questa canzone, però, è un po’ diversa dalle altre composizioni del nostro autore incentrate sui «tipi» ed ora ne vediamo il perché. Le canzoni digiacomiane sui «tipi» presentano regolarmente un carattere erotico-sentimentale: troviamo che il poeta o amoreggia con i «tipi» femminili oppure, identificandosi con i «tipi» maschili, esprime le loro pulsioni amorose. Ma, nell’identificarsi di volta in volta in personaggi diversi, finisce per non esprimere una sua esperienza personale, un sentimento reale, veramente vissuto. Di Giacomo, in realtà, ritiene di potersi rendere interprete del sentimento popolare – secondo una presunzione tipica del suo tempo – con la conseguenza di esprimere la pulsione amorosa come un sentimento astratto dalla dimensione esistenziale, non quale passione vera. Perciò, nel modo in cui viene espresso, l’amore e il desiderio con cui il poeta guarda le belle venditrici e bottegaie appaiono stereotipati, convenzionali, col risultato che tutti i personaggi femminili risultano sfocati, privi di una loro consistenza, di una specifica realtà al di fuori della mente che li ha concepiti. Il corteggiamento perciò appare fine a sé stesso, il poeta più che cantare l’oggetto desiderato sembra cantare l’amore.\nQueste prevalenza dell’alone sentimentale presente nelle altre canzoni dei “tipi” fortunatamente manca in ’E spingole frangese e ciò in virtù del fatto che la canzone costituisce la rielaborazione di un canto popolare. Tale canto è stato variamente riportato. Così nel suo libro Canti e tradizioni popolari in Campania Roberto De Simone trascrive una tammurriata popolare, la Tammurriata di Pimonte, nella quale si ritrova il testo di ’E spingole frangese. Si tratta di un canto di difficile decifrazione che vede il protagonista recarsi un paese chiamato Matto per vendere spille da balia (“spille francesi”). Qui trova una donna ad un balcone che, alla sua proposta di barattare baci con il cesto delle spille, gli risponde spiegandogli che con questa richiesta egli rischia di finire ammazzato. Dopo ciò il personaggio narrante (quale? ancora lo spillaio? ma si tratta ancora della stessa storia?) si costruisce un coltello e quando Lei (chi? la donna al balcone?) va per baciarlo la pugnala ripetutamente al cuore (perché?). Dopo il delitto, la mamma della donna afferma che la figlia è morta per amore (?!).\nCome si vede si tratta di una storia emblematica il cui tragico epilogo è preceduto, sorretto e collegato a elementi propri del gioco erotico-sessuale. Sesso e morte, quasi l’uno l’altra faccia dell’altro, un tema che domina tutto il canto. Le allusioni sessuali, esplicite o sottointese, sono numerose: un io-narrante al quale volle nganna una donna [cioè lo fa smaniare di desiderio], un eventuale rifiuto della mamma di lei a “concedere” la figlia equiparato a un “metterla” a ‘nfraceta’ [si intende la vagina] e poi espressioni come spingi-spingi e infila-infila o come il campanaro che scampana. A questi contenuti si accompagnano, come già detto, immagini di morte: c’è donna Teresa e c’è anche il coltello che da una parte è simbolo sessuale e dall’altra di violenza e morte.\nQuesto canto, nel quale si possono riconoscere le tematiche tipiche del canto popolare quali la donna, il sesso, la morte e la madre, secondo De Simone, farebbe riferimento ad un linguaggio magico-rituale basato su metafore ed espressioni consolidate relative a un certo codice culturale e ad un carattere simbolico “aperto” che assumerebbe significati diversi secondo il cantatore, il clima dell’esecuzione e il tipo di comunicazione collettiva in quel momento istaurata.\nLa canzone del Di Giacomo però non solo ignora tutte queste implicazioni simboliche e culturali ma non sembra nemmeno seguire completamente il testo della tammurriata: infatti il venditore di spille digiacomiano dopo aver fatto le avances verso la giovane cliente fa un rapido dietrofront appena edotto sul fatto che sta giocando col fuoco tanto da mettere a rischio la sua stessa vita. Nella tammurriata, invece, manca la ritirata del venditore e non si narra dell’esito dell’approccio. Bisogna, però, tener presente, come spiega De Simone, che in questi canti popolari c’è una notevole componente di improvvisazione. Non si tratta, però, di una improvvisazione assoluta: il cantatore utilizza un ampio repertorio di versi tradizionali che estemporaneamente mescola, frattura e ne modifica la struttura all’interno di una personale codificazione e significanza degli stessi mentre modula il canto con una creatività immaginativa spontanea ma vincolata a strutture melodiche esemplari, presupposte e precomposte. Questo fatto potrebbe essere la spiegazione del perché nella stessa Tammurriata di Pimonte troviamo sia i versi di Fenesta ca lucive che quelli di ’E spingole frangese e potrebbe anche essere un significativo indizio circa l’ipotesi che i versi relativi al coltello e all’uccisione della donna potrebbero appartenere a un materiale tradizionale di diversa estrazione.\nOltre che nella Tammurriata di Pimonte, il testo di ’E spingole frangese si ritrova in varie versioni nei canti popolari di tutte le provincie meridionali. Questa è la versione di Pomigliano d’Arco:\nNu jornu mme ne vavo casa casa\nvavo vennenno spingole francese.\nEsce na nenna da dinte na casa:\nQuanta spingole daje pe’ no tornese?\n– Io non le benco a grano e manco a tornese,\nle benco a chi mme dona duje vasi.\n– Bello figliuolo, nun parlà de vasi,\ntengo ninno mio ch’è no ’mbiso.\n– Nenna, si mme li duone duje vase,\nio te dongo le spingole e pure ’a spasa.\n– Te l’aggio ditto, no’ parlà de vase,\nca ’mbocca a la porta mia tu ce si’ acciso.\nmentre a Frasso Telesino (Benevento) C. Calandra ha raccolto questa variante:\nNo giorno me partietti da la casa,\njetti vennenno spingole francese;\nMe dicette na donna: – Trasi, trasi!\nQuante spingole dai pe’ no tornese? –\n– Donna, si te fai dare quatto vasi,\nte dongo la sportella e li tornisi. –\n– Bello figliuolo, non parlà de vasi,\nca a sto paese tu ce muori acciso! –\n– Zitto, nennella mia, aggio pazziato:\nla nnammorata mia sta a lo paese.\nForse Di Giacomo ha utilizzato proprio questa versione per la sua canzone. Si è già detto, infatti, parlando di Marechiaro, che il poeta conosce bene i canti popolari non solo della sua regione ma anche di altre regioni d’Italia. Questi canti gli offrono molto materiale sul quale lavorare: la serenata, la ninna-nanna, i gridi dei venditori, il giardino, ecc. ‘E spingole frangese, però, più che uno spunto dal quale trarre ispirazione costituisce una vera e propria traduzione-rielaborazione senza troppi adattamenti. Roberto De Simone, che ha recuperato, a riprova dell’attività digiacomiana di ricercatore della creatività popolare, brani della corrispondenza tra il poeta e Lamberto Loria, nell’album della Nuova Compagnia di Canto Popolare del 1974, Li sarracini adorano lu sole, ha proposto una versione della canzone in forma di tammurriata, che differisce di poco a quella di Pomigliano:\n‘Nu juorno me ne vavo casa casa\nvavo vennenno spingule frangese.\nJesce ‘na nenna da dint’ a ‘na casa:\nQuanta spingole daje pe’ nu turnese?\nIo non li benco a grano,manco a turnese,\nli benco a chi me da ‘na duje vasi.\nBellu figliuolo, nun parla’ de vasi,\nca ‘‘mmocca la porta mia, ca ‘nfaccia la porta mia,\nca ‘mmocca la porta mia ce muor’’acciso..\nTe l’aggio ditto, nun parla’ de vase,\nca tengo ninnu mio, ca ce sta ‘o ninnu mio,\nca teng’’o ninnu mio ca è no ‘mbiso...\nNenna, si me li duone duje vase,\nio te dongo li spingole,te dongo li spingole,\nte dongo tutt’’e spingole e pure ‘a spasa.\nca a ‘stu paese tu ce rieste acciso....\nZitta nennella mia aggio pazziato,\nl’annammurata mia sta ‘a lu paese.....\nA Di Giacomo riesce particolarmente bene la rielaborazione e l’ampliamento dei versi del vecchio canto popolare. La rivisitazione digiacomiana mantiene l’impostazione di racconto in prima persona ma presenta ora una veste elegante, giocosa e galante. Il poeta dà alla storia una scansione di carattere teatrale articolandola in tre momenti:\n– uscita di casa per lavoro e incontro con la donna\n– le avances sessuali\n– il diniego della donna, l’avvertimento del pericolo e le scuse del protagonista.\nLa perfezione tecnica raggiunta dal poeta risolve in naturalezza ciò che invece è frutto di studi. L’ «avventura» del venditore di spille viene raccontata in tre strofe ciascuna delle quali composta da due quartine. La prima quartina di ogni strofa accoglie il materiale popolare così sapientemente riproposto. La seconda, invece, può essere suddivisa in due distici: il primo costituisce un malizioso commento del poeta mentre il secondo forma il ritornello. Ogni strofa viene arricchita da ritornello, un distico con l’ultimo verso tronco, che riproduce il grido del venditore ambulante, ovvero il canto con cui lo spillaio avverte della sua presenza e cerca di vendere la sua merce. In questo modo ’E spingole frangese assume la tradizionale forma della canzone napoletana: tre strofe con ritornello. Il tutto è magistralmente rilavorato, con raffinatezza di linguaggio e genialità di concezione formale, con variazioni continue e giochi sottili di rispecchiamenti, bilanciamento di simmetrie e asimmetrie, tali da trasformare il tema e la situazione in una raffinata forma d’arte capace tuttavia di conservare evidenti tracce di viva e sonora popolarità. Ma per meglio comprendere tutto ciò esaminiamo gli aspetti di unità di ’E spingole frangese, cioè la sua compattezza di linguaggio, di tono e di struttura.\nAnzitutto, osserviamo che anche il titolo rientra nel carattere di compattezza della struttura: esso come sempre fa parte integrante del testo e ricorre continuamente non solo nel ritornello ma anche nelle strofe. Secondo una tendenza spiccata del Di Giacomo, le rime di ’E spingole frangese sono insistentemente, e si può dire completamente, armonizzate tra loro, con rispondenze sia all’interno della stessa strofa che tra una strofa e l’altra. Nella prima strofa le due rime (-asa, -ese) consuonano fra di loro e la sequenza casa / frangese si ripete tra l’ultimo verso e il primo del ritornello; nella seconda strofa la prima rima riprende quella iniziale e l’assonanza vase / pertose la troviamo anche interna. Altre assonanze interne sono quatte / tutte e naso / acciso, quest’ultima poi unita alla rima interna prore / muore rende tutto il secondo verso della terza strofa un susseguirsi di assonanze e rime. Tutte le strofe consuonano poi per la prima rima. Jenno vennenno forma una rima interna dentro lo stesso verso, mentre dicette / rispunnette è una rima all’interno della strofa, la terza, che si collega a jette della prima e tutte e tre le rime consonano con quatte / tutte. Anche ammuccaje / daje è una rima interna tra strofe diverse. In apparenza ’mparaviso non presenta rima ma solo un’assonanza con tornese e frangese, ma in realtà le cose vanno diversamente: come la rima iniziale della prima strofa (-asa) è ripresa nella terza (cerasa), così la rima –iso di ’mparaviso è ripresa anch’essa nella terza (acciso). Analogamente accade tra pertose e rose. Dunque molti versi hanno una loro eco.\nSi possono aggiungere le ricorrenze verticali anaforiche: e tene ‘a della terza strofa e quella del ritornello ah! Chi vo’ belle spingole ed ancora la ricorrenza epiforica paese che funge anche da rima nella terza strofa. Troviamo così disseminate nel testo specularità, echi, dissolvenze, richiami ipertestuali, che piegano e trasformano il tessuto popolare. In definitiva, osservando il totale dei collegamenti non si può non notare che ’E spingole frangese, del resto come molte altre liriche digiacomiane, è un testo di straordinaria omogeneità timbrica, e dunque atmosferica (che è qualcosa di più preciso di quella che sarebbe una generica “musicalità”).\nPoniamo ora la nostra attenzione sullo sviluppo narrativo per quanto esso sia in parte fissato a priori dal canto popolare originario. Le prime due strofe si concludono sapientemente “al momento giusto” con una tecnica quasi teatrale in modo da creare una situazione di curiosa attesa. La prima strofa si chiude, infatti, con una di quelle pause tipiche dell’azione scenica: lo spillaio dichiara di essere “vizioso” (donnaiolo) e si mmocca (si introduce) in casa della donna. Questa interruzione lascia sospesa un’avventura che nelle intenzioni del protagonista vorrebbe essere galante se non proprio erotica. La seconda strofa si conclude con l’offerta dell’intero cesto di spille in cambio di qualche bacio non disgiunto da palpeggiamento, cosa che evidentemente non lascerebbe tracce e quindi non comprometterebbe la donna (pizzeche e vase nun fanno pertose). L’azione viene qui interrotta prima della risposta risolutiva dell’interlocutrice. È solo nella terza strofa che il gioco delle le avances sessuali trova una risposta, che è negativa.\nL’influsso del canto tradizionale opera qui meravigliosamente: sono le canzoni come questa che Di Giacomo considera vere canzoni, perché scritte per il popolo ed ispirate al canto del popolo. Con ’E spingole frangese il poeta crea un canto brillante e articolatissimo, una raffinata e perfetta fusione tra contenuto e forma.\nL’avventura sessuale, sbrigativa e prosaica (una “sveltina”), possibile a chi per lavoro è costretto a continui spostamenti, viene presentata qui sulle note dello scherzo e dell’ironia e condotta secondo gli schemi degli alterchi amorosi della migliore tradizione popolare, riproducendo con ritmo raffinato l’erotico ammiccamento popolano. L’esito ameno e incredibilmente piacevole è ottenuto grazie alla finezza stilistica del poeta capace di trasformare una situazione concreta, dotata di un peso specifico che riporta alla realtà materiale e quotidiana, in un gioiello di eleganza, un quadretto fresco e vivace, frizzante di grazia e di brio che non si sottrae di certo al gioco degli “ammiccamenti” che amabilmente affiora tra i versi e che lascia trasparire qua e là qualche sorrisetto malizioso.\nMalgrado la ben nota difficoltà a musicare versi marcatamente musicali nondimeno De Leva supera la prova creando, con scintillante arguzia, una melodia, ispirata anch’essa come il testo poetico alla musica popolare, una straordinaria composizione che Paliotti definisce «non altro che un garbato scherzo, una satira a se stessa, un ghirigoro fantasmagorico». Caratteristica di questo componimento, oltre la spontaneità dell’ispirazione, è l’eleganza e la raffinatezza armonica: è un gioiello di leggiadria e di fertile fantasia che si modula tra l’allegro brillante e il moderato con qualche eco, nel ritornello, del canto a distesa tipico delle “voci” degli ambulanti napoletani. La musica, vivace e capricciosa, scorre frizzante sul filo del gioco, quasi un duetto a dispetto, acquistando un carattere brioso e ironico, piacevole all’ascolto e puntando con piglio e brillante disinvoltura ad una sottile vena di umorismo. La melodia recupera cultura, tradizioni e forme popolari in un felice incontro tra suono etnico e composizione d’autore, un connubio dal quale trapela l’eccellente qualità di una scrittura musicale caratterizzata da effetti coloristici, accenti insinuanti e vivacità di impianto.\nLa forma della composizione è quella classica: introduzione e alternanza strofa/ritornello che si ripete per le tre strofe presenti. Qui la differenza tra strofa e ritornello non si realizza sul parametro della tonalità (abbiamo un La maggiore che non cambia) ma sul quello del ritmo: si passa dal tempo 4/4 al 2/2 e da un andamento allegro brillante ad un moderato per ritornare al ritmo iniziale nella coda.\nCome detto, De Leva, in seguito non riuscirà più a ripetere la grazia, la leggiadria, la felice vena creativa che trovano spazio in questa canzone.\n pizzicotti e baci non compromettono irrimediabilmente una ragazza.\n il termine sta a significare propriamente “campanile” ma potrebbe indicare anche chi suona le campane, pure se questa figura viene espressa più correttamente dal lemma campanarìsta. In tutti i casi si tratta di un simbolo sessuale. Il campanile evoca un fallo eretto mentre più articolato è il discorso per il suonatore di campane: per far suonare una campana egli deve tirare a sé la corda... ma subito dopo ne riceve un’attrazione...il campanaro “controlla” il ritorno della stessa... Lo scampanare ha un movimento avanti-indietro che richiama i movimenti dell’amplesso tenuto conto pure del fatto che il batacchio della campana evoca il fallo mentre la campana che ha la forma di un calice rovesciato rappresenta il ventre femminile; il contatto dei due genera una vibrazione, un suono, che si propaga da quel punto e investe tutto l’ambiente circostante.\n col nome di Teresa si indica nella cultura campana il personaggio della Morte.\n L’anafora è una figura retorica consistente nella ripetizione di una parola o di un gruppo di parole all’inizio di più versi, allo scopo di sottolineare in modo enfatico un determinato elemento. Un celebre esempio di anafora è offerto dall’inizio del Canto III dell’Inferno dantesco: «Per me si va nella città dolente, / per me si va nell’eterno dolore, / per me si va tra la perduta gente». In esso, la ripetizione di per me, all’inizio dei tre versi, scandisce in modo ossessivo l’incombente condanna dei dannati\n L’epifora è la figura retorica speculare all’anafora e consiste nel ripetere la stessa parola o le stesse parole alla fine di versi successivi, per rinforzare un concetto. È quindi particolarmente enfatica, data la maggiore enfasi naturalmente associata all’ultima parte del periodo. Un celebre esempio di anafora è offerto da La pioggia nel pineto di d’Annunzio: «Più sordo e più fioco / s’allenta e si spegne. / Solo una nota / ancor trema, si spegne, / risorge, trema, si spegne».\nPubblicazione de Il Portale del Sud, febbraio 2016