Terapia artistica: disegna, scolpisci, danza e gioca per trovare la tranquillità - Neuropatia 2022\nUna delle aree più popolari in psicologia e psicoterapia oggi è la terapia artistica. Nonostante sia apparsa quasi cento anni fa, ora sembra aver ricevuto un secondo vento. I confini delle sue funzioni si stanno espandendo: è attivamente utilizzato nelle scuole materne e nelle colonie ad alta sicurezza. Se prima lavoravano principalmente nell'ambito del disegno, ora la correzione dello stato psico-emotivo viene effettuata attraverso la musica, la letteratura, il teatro e altre forme d'arte. Con il loro aiuto, l'effetto necessario per lo psicologo si trova sulla personalità della persona.\nIn senso letterale, basato sull'etimologia della parola, l'arte terapia è un trattamento con l'arte: "arte" è tradotta dall'inglese come "arte", "θερᾰπεία" ("terapia") dal greco antico - "trattamento". In psicologia, questa è una delle aree che usa l'arte e la creatività per correggere lo stato psico-emotivo di una persona.\nEsistono metodi passivi, quando la contemplazione dall'esterno è sufficiente per armonizzare il mondo interiore e ripristinare la pace della mente. In tali casi, il terapista dell'arte, in base alle preferenze personali del paziente, seleziona per lui musica da ascoltare, libri da leggere, dipinti e film da guardare. Ma molto spesso vengono utilizzati metodi attivi, quando una persona inizia a creare, esprimendo se stessa, i propri sentimenti, sentimenti, sentimenti e complessi attraverso questo.\nPer molte persone è difficile parlare direttamente di ciò che sta accadendo loro - a causa della natura chiusa, delle tendenze autistiche, della timidezza, dei complessi. L'arte terapia ti permette di farlo simbolicamente - attraverso le immagini nell'arte. È molto più facile prendere un pezzo di carta e disegnarci quei sentimenti che ti perseguitano piuttosto che condividerli apertamente con qualcuno..\nIl vantaggio principale della terapia artistica: con il suo aiuto, gli specialisti possono esplorare l'intera gamma di sentimenti ed emozioni umane (dolore, risentimento, depressione, ansia, colpa, gioia, amore). Ogni volta che una persona disegna, compone una poesia, recita un ruolo o scolpisce, mette il suo io interiore in tutte le immagini create con tutte le sue esperienze e complessi. In psicoanalisi, questo si chiama sublimazione..\nI terapisti dell'arte di solito hanno più di un diploma in psicoterapeuta o psicologo. Subiscono una formazione medica speciale, hanno la responsabilità clinica delle persone che li contattano. Lavorano in base a standard professionali e standard etici. La loro area di attività è asili nido, scuole, collettivi di lavoro, case di cura, strutture correzionali, cliniche.\nIn diversi stati (America, Gran Bretagna), l'arte terapia è un'industria medica indipendente e non una progenie in psicoterapia.\nAll'inizio del XX secolo, uno psicologo austriaco, psicoanalista, neurologo, psichiatra Sigmund Freud e uno psichiatra svizzero, insegnante, fondatore della psicologia analitica Karl Gustav Jung giunsero autonomamente alla conclusione che non solo i suoi principi di vita e punti di vista, quanto il suo mondo interiore, sentimenti, emozioni e sentimenti. Freud ha scritto che questa è quasi l'unica via d'uscita dall'inconscio che controlla la personalità.\nBasato sul materiale teorico dei due maestri, nel 1938 un artista, scrittore e insegnante inglese Adrian Keith Graham Hill per primo testò questa tecnica in pratica. Con l'aiuto dei dipinti, ha curato l'anima e il corpo dei pazienti di un dispensario di tubercolosi e ha ottenuto risultati eccellenti in uscita. Ed è stato lui a coniare il termine "terapia artistica".\nBasato sulla sua esperienza negli anni '40. XX secolo, la tecnica è stata testata con successo su bambini che sono stati in grado di essere rimossi dai campi di concentramento nazisti.\nNel 1969, l'American Art Therapy Association è stata fondata negli Stati Uniti, che oggi è riconosciuta come la più grande e leader in questo campo. Per fare un confronto: in Russia, tale associazione è stata creata solo nel 1997 (il suo nome suona come "Associazione nazionale per lo sviluppo dell'arte e della scienza terapeutica e pratica").\nOra questa direzione è incredibilmente sviluppata e viene utilizzata non solo per la correzione dello stato psico-emotivo di una persona, ma anche per il trattamento di varie malattie mentali.\nL'obiettivo principale della terapia artistica è aiutare le persone ad esprimersi attraverso la creatività, che fornirà loro la pace della mente e l'armonia del mondo interiore. Nel corso del lavoro con ogni individuo, vengono anche risolti vari compiti in base alla situazione specifica.\nLe principali funzioni che l'arte terapia svolge:\nstabilire un contatto fiducioso con il paziente (secondo le statistiche, solo il 75% all'appuntamento con uno psicologo o uno psicoterapeuta può rivelarsi pienamente in una conversazione e con un terapista dell'arte - il 98%);\ndare sfogo a sentimenti ed emozioni negativi, in modo che non si accumulino e non avvelenino la vita di una persona;\nanalizzarli (da dove sono venuti, perché non sono riusciti a trovare una via d'uscita prima, quanto lavoro distruttivo sono riusciti a svolgere);\naiutare il paziente nello sviluppo dell'autoriflessione, in modo che il negativo non ritorni più e non si accumuli all'interno;\ninsegnargli a concentrarsi sui propri sentimenti ed emozioni, a non guidarli e a non averne paura;\nrivelare e sviluppare capacità creative;\nfacilitare il corso principale del trattamento psicoterapico o della correzione psicologica (l'arte terapia è solo un metodo ausiliario);\nfornire agli specialisti materiali per la psico-diagnostica (i disegni sono uno dei suoi strumenti più popolari).\nAffinché l'arte terapia adempia pienamente ai compiti che le sono assegnati, vengono coinvolti specialisti professionisti che hanno seguito corsi speciali..\nProblemi di sviluppo della sfera emotiva;\nstato stressante o depressivo;\naumento dell'ansia, attacchi di panico, fobie;\nastenia cerebrale (sindrome da affaticamento cronico + umore costantemente cattivo);\ndisturbo di personalità emotivamente instabile;\neccessiva impulsività delle reazioni mentali ed emotive;\nlesioni da rigetto;\nuno stato di completa solitudine e isolamento sociale;\nconflitti interpersonali, problemi familiari;\ninsoddisfazione di se stessi e della propria vita;\ngelosia patologica, tendenza al comportamento maniacale;\nvittime di manipolazione;\nmancanza di autoriflessione, "io-concetto" negativo, bassa autostima.\nIn pratica, l'elenco delle indicazioni non si limita a questi problemi. Si sta espandendo attivamente a causa di malattie mentali..\nEsistono diverse classificazioni della terapia artistica, a seconda dei fattori presi come base..\nA seconda dei metodi utilizzati\nSe la situazione non è troppo trascurata (la persona è semplicemente preoccupata per un certo punto della sua vita), possono essere offerte tecniche di arte terapeutica passiva. Lo specialista seleziona dipinti tematici per il paziente (opere teatrali, libri, opere musicali, a seconda delle sue preferenze), offrendo di studiarli attentamente. Questo può accadere in presenza di un terapista d'arte o può essere un compito a casa (un ambiente calmo aumenta l'efficacia della tecnica utilizzata).\nDopo lo studio, si tiene una conversazione dettagliata: cosa è stato piacevole, cosa non è piaciuto, quali emozioni sono nate, qual è il significato. Nel corso di tale analisi, non è difficile per uno specialista capire cosa succede esattamente a una persona e in quale direzione condurre ulteriori lavori con lui.\nIn casi più complessi, si propone di salvare le emozioni attraverso un'autorealizzazione creativa attiva. Nella conversazione, non tutti possono esprimere ciò che sta accadendo loro dentro. Ma attraverso la creazione di una certa immagine creativa attraverso simboli non scritti, il subconscio si manifesterà comunque. Questo tipo di terapia è usato più spesso di quello contemplativo, poiché è considerato più efficace..\nA seconda dei soggetti dello studio\nSe una persona ha tratti caratteristici come l'autismo, la segretezza, l'isolamento, è difficile per lui comunicare e stabilire contatti sociali, la terapia individuale viene eseguita con lui. Gli viene assegnato un compito specifico (disegnare un paesaggio, leggere ad alta voce un monologo di Amleto, cantare una canzone), e il risultato è compreso esclusivamente in privato con un terapista d'arte.\nA volte una discussione non ha nemmeno senso, poiché il prodotto della creatività parla da solo. Se il bambino non ha un papà nella foto, sebbene sia presente nella vita, il problema viene identificato (c'è un conflitto con il padre) e mostra allo specialista in quale direzione muoversi.\nSpesso, la terapia artistica viene eseguita per più persone contemporaneamente. Durante le lezioni, i partecipanti sono immersi in un'atmosfera speciale, esprimono liberamente i propri sentimenti, si impegnano nella creatività spontanea, creano oggetti d'arte, discutono di loro. Il team è controllato da un terapista d'arte. Il suo intervento può essere minimo (organizza lo spazio, esprime il compito) o massimo (orienta la discussione nella giusta direzione, offre argomenti ristretti, interpreta il lavoro stesso).\nI gruppi possono essere formati liberamente o secondo criteri specifici (età, genere, specialità, interessi nell'arte, diagnosi).\nTra le terapie di gruppo, per oggi, i bambini (nelle scuole materne e nelle scuole), i professionisti (il terapista lascia e lavora con tutto il gruppo di lavoro, se ci sono disaccordi al suo interno), la famiglia (l'intera famiglia viene alla reception per risolvere il loro conflitti interni).\nA seconda dei termini\nSe una persona ha bisogno di assistenza psicologica superficiale (acquisire sicurezza in se stessi, apprendere il senso della vita, aumentare l'autostima), un corso di terapia può richiedere da 1 lezione a 3-4 settimane.\nPer una persona con problemi psicologici avanzati, viene elaborato un programma artistico da pochi mesi a diversi anni.\nA seconda dell'art\nEspressione di sé attraverso le illustrazioni. La predominanza delle tonalità scure indica uno stato opprimente. L'assenza di uno dei membri della famiglia indica un conflitto con lui. La presenza di un chiaro leit motiv in tutti i disegni sono ossessioni. Interpretazioni di terapisti d'arte - un gran numero.\nTrattamento del libro. Una delle aree più popolari ed efficaci qui è la terapia delle fiabe..\nPuò essere ricettivo (il ruolo di un ascoltatore passivo), attivo (suonare uno strumento indipendente, cantare) e integrativo (giochi, pantomime, produzioni teatrali per la musica). Esistono diverse scuole (svedese, americano, tedesco, svizzero). La musica per l'arte terapia è selezionata individualmente.\nAiuta a distrarsi, ad aprirsi sul palco, a liberare emozioni. Efficace per disturbi mentali e disadattamento sociale. Interpretando un ruolo, una persona vive una vita diversa. Si rende conto che in realtà non è peggio del suo eroe e può anche avere successo. La divulgazione pubblica aiuta a superare i dubbi, i complessi.\nDance Motion Therapy (TDT)\nEspande la portata della consapevolezza delle capacità del proprio corpo, sviluppa fiducia in se stessi, aumenta l'autostima, integra movimenti, pensieri e sentimenti, aiuta a superare i complessi.\nIn gruppi speciali sono assegnati:\nTDT clinico, che viene utilizzato come tecnica ausiliaria nei corsi di trattamento (ad esempio, quando si correggono i difetti del linguaggio o la curvatura della colonna vertebrale);\nTDT psicoterapico, aiutando a superare problemi mentali gravi e profondi;\nsviluppare TDT, quando con l'aiuto della danza una persona determina il suo nuovo posto nella vita.\nTerapia delle marionette\nCorrezione di uno stato psicoemotivo attraverso un teatro di marionette. Sviluppato dagli psicologi Medvedeva e Shishova. I soggetti sono più spesso bambini. La terapia delle marionette elimina le loro esperienze dolorose, rafforza la salute mentale, migliora l'adattamento sociale, sviluppa l'autocoscienza.\nMolto spesso, la situazione traumatica per il bambino viene giocata usando personaggi che gli piacciono. Questi possono essere eroi di cartoni animati, film, marionette, vari tipi di bambole: asta, dito, aereo, crescita, muffole. Alcuni rimandano questa direzione allo psicodramma, altri - alla terapia del gioco, altri - alla terapia artistica, quarto lo considerano un metodo separato.\nTerapia con l'arte della sabbia\nUna persona che viene a un corso di terapia della sabbia lavora con una scatola di legno poco profonda (50x70x8 cm) in cui viene versata la sabbia. Separatamente, viene fornito con acqua e miniature in ceramica e figure di vetro. Questi ultimi sono immagini dal mondo reale e fantastico. Possono essere spaventosi e belli. Utilizzando questo materiale a portata di mano, il paziente crea immagini reali dettate dal subconscio..\nQuesta direzione ha guadagnato grande popolarità grazie al fatto che è disponibile anche per coloro che non hanno la capacità di disegnare, scolpire e che non hanno talenti teatrali o musicali..\nI terapisti dell'arte definiscono l'argilla un conduttore delle profondità della coscienza umana. Può portare al livello archetipico quando le parole diventano superflue, poiché sono completamente sostituite da associazioni, sentimenti, simboli, sensazioni, immagini. Rivela, soddisfa e lascia in passato i problemi esistenti. Quando sono impegnati nella modellazione, gli insicuri si sentono creatori, i testardi e gli intrattabili imparano ad essere più plastici e conformi, gli offesi si liberano di ricordi spiacevoli.\nUso terapeutico e correttivo della fotografia per risolvere problemi psicologici. Si propone di lavorare con immagini già pronte o creare immagini originali protette da copyright. È integrato dalla loro discussione e attività creative (composizione di storie, illustrazione, collage, installazione, performance sul palcoscenico, progettazione di mostre).\nTecniche, metodi, principi\nIl principio di soggettività: ogni paziente non è considerato come un destinatario passivo, ma come una persona con le proprie opinioni, interessi e problemi.\nIl principio di attività: il suo coinvolgimento in varie forme di auto-divulgazione creativa.\nPrincipio del partenariato: un terapista dell'arte, quando crea un'attività creativa, può adattarla su richiesta del paziente.\nPrincipio sensoriale visivo: l'uso di mezzi di autoespressione audio, visivi, cinestetici.\nPrincipio di feedback: discussione dell'oggetto artistico creato e processo creativo.\nTecniche terapeutiche d'arte\nOgni branca della terapia artistica ha molte delle sue tecniche. Nel suo disegno, nella sua modellazione. Tuttavia, fondamentalmente si basano tutti sull'universale.\nLa tecnica dell'avatar è di ritrarre il tuo mondo interiore. Il compito è la conoscenza di sé, di vedersi di lato.\nL'immagine dell'obiettivo è mostrare un grande obiettivo nella vita, che si sovrappone agli altri piccoli compiti. Il compito è vedere il significato della tua esistenza.\nLa tecnica di un viaggio di vita è dimostrare la propria vita come una strada. Il compito è capire se il percorso è stato scelto correttamente..\nLa tecnica della libertà: non viene fissato alcun obiettivo, il paziente sceglie autonomamente il tema del disegno, della scultura, della messa in scena. Il compito è identificare le priorità.\nL'uso attivo dei metodi di arteterapia nella correzione psico-emotiva dipende dalla direzione scelta. Questi includono:\ntaglio del legno e della pietra;\nscrivere e scrivere;\ncantare, suonare strumenti musicali, creare la tua musica;\nschizzi, produzioni teatrali, giochi di ruolo;\nI metodi includono anche la contemplazione passiva di oggetti d'arte e la loro discussione attiva..\nGli specialisti nel loro lavoro fanno affidamento sulle seguenti tecniche arte-terapeutiche:\n"Mandala" - analisi della gamma di colori dei disegni dei pazienti.\nTecnica gestaltico-terapeutica: esperimenti con oggetti d'arte e reazione ad essi.\nTecnica di terapia di artesintesi (autore - E. Belyakova) - rilascio di emozioni.\nPsicoanalisi (Jung) - analisi di oggetti d'arte spontanei e guidati.\nPsicodinamica (M. Naumburg) - l'arte come forma di discorso simbolico.\nMetodologia umanistica (S. Buhler) - lo studio di una personalità olistica e non delle sue singole sottostrutture.\nMetodologia esistenziale: le questioni etiche di scelta e responsabilità sono in primo piano.\nLe tecniche proiettive sono anche utilizzate attivamente nella terapia artistica, permettendoti di vedere non un'esperienza individuale separata di una persona, ma tutta la sua personalità:\ntecniche di strutturazione: macchie;\ntecniche di interpretazione: disegno familiare, test apperettivo disegnato a mano;\ntecniche di espressione: test cromatico delle relazioni, disegno di un animale inesistente, disegno proiettivo di una persona;\ntecniche di addizione: metodo di quotazione incompiuto.\nMolto spesso, le tecniche proiettive sono utilizzate nella pittura come area separata della terapia artistica..\nPer alcune aree della terapia artistica ed eventuali situazioni specifiche, esiste un programma. Descrive in dettaglio gli obiettivi, gli obiettivi, gli esercizi, i risultati. Di solito, gli specialisti prendono come base tecniche originali già pronte e le adattano per un particolare paziente. Esempi di tali sviluppi:\n"Terapia artistica nel trattamento di disturbi mentali e dipendenze"\n"Bambini e adolescenti e terapia con l'arte di famiglia"\n"Terapia artistica in gerontologia e cure palliative"\n"Terapia orientata verso l'ambiente e l'arte del paesaggio"\n“Terapia di arte interculturale e sociale”\n"Fototerapia / videoterapia e terapia di fotoarte / terapia di video arte"\n"Sabbia, argilla e altre materie plastiche nella terapia artistica"\nL'arte terapia è attivamente utilizzata da educatori e psicologi nella scuola materna per lo sviluppo creativo completo di ogni bambino e la rimozione di eventuali barriere sociali e psico-emotive. Per i bambini in età prescolare, questo è particolarmente vero, poiché essi stessi assomigliano ancora a un foglio di carta bianco o alla plastilina, da cui puoi abbagliare qualsiasi cosa. Una delle aree più efficaci è la terapia delle fiabe, la terapia dell'argilla e la pittura..\nL'arte terapia consente ai bambini in età prescolare:\ndeterminare il tipo di attività principale;\nimpara a schizzare via le tue emozioni;\nrilevare i loro problemi psicologici;\nprepararsi per la scuola.\nInoltre, sin dalla tenera età, l'arte terapia viene utilizzata per i bambini con ritardo mentale. Hanno violazioni di quasi tutti gli aspetti dell'attività mentale: memoria, parola, pensiero, capacità motorie, attenzione, emozioni. A volte per loro l'unico modo di esprimersi è attraverso disegni, artigianato e balli. Sì, sono lontani dai capolavori, ma è questo tipo di autorealizzazione che li aiuta a socializzare almeno in qualche modo.\nLa correzione con metodi di terapia artistica degli aspetti comportamentali ed emotivi continua nelle scuole elementari. Se il bambino non impara il curriculum scolastico o non riesce a trovare un contatto con colleghi e insegnanti, le conversazioni regolari con uno psicologo non danno sempre risultati. In tali casi, si propone di utilizzare tecniche specifiche nel lavoro con bambini di questa età:\n"Mandala" (attraverso i colori);\ndisegni di una famiglia, animali inesistenti, un disegno proiettivo di una persona;\nmetodo di proposta incompiuto;\ncomposizione di fiabe;\ngioco nel teatro della scuola.\nL'arte terapia aiuta gli studenti più piccoli ad adattarsi più rapidamente al processo di apprendimento, alleviare lo stress e liberarsi dalle paure.\nI metodi terapeutici artistici sono utilizzati attivamente nel lavoro sociale con adolescenti difficili. Il loro comportamento deviante non è altro che potenziale creativo non realizzato, che un tempo non era diretto nella giusta direzione. Non è mai troppo tardi per farlo, anche durante il periodo della pubertà. Spesso frequentare lezioni e corsi con un terapista d'arte aiuta ragazze e ragazzi non solo a far fronte ai propri complessi, ma anche a autodeterminarsi nella vita.\nViene utilizzata l'arte terapia per adulti:\ncome metodo di correzione degli stati emotivi (liberazione dalla tristezza persistente, risentimento, rabbia, paura, vergogna);\ncome terapia aggiuntiva per disturbi mentali (psicosi e condizioni borderline);\nper la liberazione dalle dipendenze: patologico (dipendenze), chimico (alcolismo e tossicodipendenza), non chimico (da Internet, gioco d'azzardo).\nL'arte terapia aiuta gli adulti ad acquisire un nuovo io, ad acquisire fiducia, ad aumentare l'autostima e a stabilire relazioni interpersonali. Dopo aver completato il corso, le persone hanno successo nel lavoro (si osserva la crescita della carriera), creano nuove o ripristinano vecchie famiglie, diventano socialmente attive.\nDi particolare importanza è la correzione da parte della terapia artistica della condizione delle donne durante il portamento di un bambino. Quasi tutti sperimentano la paura dell'ignoto (se il bambino nascerà sano, come sarà la nascita) e dubitano che possa diventare una buona madre. La via d'uscita da tutte le emozioni negative può essere trovata nel disegno, nella psammoterapia, nella modellazione e, lungo la strada, discuterne con uno specialista. Per questo, vengono organizzati esercizi di gruppo per donne in gravidanza..\nAnche i corsi di arte terapia per le donne abbandonate dal marito e che hanno subito violenza domestica sono stati riconosciuti efficaci. L'autorealizzazione attraverso la creatività consente loro di riguadagnare il significato perduto nella vita, eliminare i problemi con l'adattamento sociale, aumentare l'autostima.\nL'assistenza attiva è fornita anche alle persone anziane che hanno problemi fisici, mentali o sociali. Questo vale anche per i pazienti morenti che sono a conoscenza di una diagnosi fatale e si stanno preparando a trasferirsi in un altro mondo. Tali programmi vengono introdotti in corsi terapeutici in case di cura, ospedali e case di cura..\nL'arte terapia porta il massimo beneficio in classe con uno specialista. Ma in presenza di problemi psico-emotivi non così profondi, alcuni esercizi e tecniche possono essere organizzati in modo indipendente.\nEsercizi, tecniche e indicazioni per i bambini:\nAcquista la colorazione di tuo figlio e tieni traccia della combinazione di colori: le tonalità scure indicano problemi.\nAttingere a un argomento arbitrario rivelerà che il bambino è attualmente preoccupato.\nLascia che componga fiabe: mostreranno se dà la priorità corretta tra il bene e il male.\nBallare ti aiuterà a riconciliarti con il tuo corpo imperfetto e a diventare più sicuro di te..\nLa terapia con argilla aiuterà anche a monitorare l'umore e la comparsa di alcuni problemi..\nEsercizi per la formazione degli adulti:\nCorrezione dello stato psico-emotivo: disegna le tue emozioni, la tua famiglia, i tuoi problemi, una carta che non invierai mai, montagne (eventi gioiosi) e valli (situazioni traumatiche).\nRilassamento: attira la tua musica preferita, balla, crea uno zentagl (collage di piccoli disegni divertenti).\nTrovare la felicità: disegnare la felicità, creare una mostra di foto del bello, cucire un peluche, creare qualcosa di creativo per la casa.\nEsenzione da perdite e infortuni: crea un mini-diorama da un evento traumatico, tieni un diario creativo, crea qualcosa di effimero come simbolo di dolore e distruggilo.\nL'arte terapia è un'area non convenzionale, ma promettente in psicologia e psicoterapia. Secondo molti esperti, è per lui il futuro di queste scienze.\nL'arte guarisce: cos'è l'arte terapia e chi la adatterà\nIl disegno, la danza, la ceramica e altri tipi di arte sono usati per correggere i problemi mentali: l'arte terapia aiuta a far fronte a forti emozioni e sperimenta un'esperienza che è difficile da trasmettere a parole, ad esempio un tentativo di suicidio. Ma non tutti gli psicoterapeuti la riconoscono come una scuola di terapia indipendente. T&P comprende se è possibile migliorare la salute psicologica con l'aiuto dell'arte, che è controindicato nella terapia artistica e come utilizzare la pittura in approcci più conservativi al trattamento.\nNel 1938, un medico e artista britannico, Adrian Hill, fu curato per la tubercolosi nel resort di Midhurst. Parallelamente alle procedure di base, Hill dipinse i paesaggi che lo circondavano e scoprì che il suo lavoro sano distrasse dalla malattia e migliorava l'umore. L'anno seguente, fu invitato a insegnare a disegnare e dipingere ad altri pazienti di Midhurst - tra loro c'erano molti soldati che tornarono dalla guerra. Le lezioni hanno contribuito in modo significativo a ridurre il loro stress psicologico. Hill ha coniato il termine "terapia artistica" nel 1942, e in seguito ha descritto il suo lavoro con i pazienti nel libro "Art Against Diseases". Il dibattito su questo metodo non si è finora placato..\nAd esempio, il suo seguace americano Edith Kramer, un grande fan dell'idea freudiana di sublimazione (un meccanismo protettivo che trasforma desideri e impulsi distruttivi in positivi e socialmente utili), credeva che il processo creativo potesse guarire da solo. Ha confermato le sue ipotesi alla scuola di Wiltwick per adolescenti difficili, dove ha ricevuto il titolo di terapista d'arte. I sostenitori di questo approccio sostengono che\nla creatività aiuta a vivere ed esprimere conflitti intrapersonali e il terapeuta dovrebbe motivare i clienti a fidarsi dell'intuizione, esplorare le loro creazioni e, di conseguenza, se stessi.\nUn altro specialista americano, Margaret Naumburg, al contrario, ha sostenuto che il processo creativo in terapia è solo uno strumento, non una panacea e un fine in sé. Con questo approccio, i disegni (e altri tipi di creatività) vengono utilizzati piuttosto come metodo diagnostico aggiuntivo..\nFonte: Benjavisa / istockphoto.com\nFondamentalmente, le tecniche di arteterapia si basano su un meccanismo di proiezione: al cliente viene dato un oggetto sfocato in termini di contenuto in modo che apporti il proprio significato ad esso. Questa può essere una carta dei Tarocchi, il significato generale di cui tutti possono interpretare in diversi modi o, come in, una creatura fiabesca dipinta dal cliente stesso.\n“Al primo incontro, ti chiedo spesso di disegnare alcuni semplici disegni. I sentimenti che sono difficili da pronunciare possono essere riflessi sulla carta senza censura dal lato della coscienza. In questo modo è possibile ottenere materiale importante per l'interpretazione e la diagnosi ", afferma Maria Razygrina, psicologa praticante e autrice del progetto School of Psychological Competence. Ad esempio, quando lavora con i bambini, spesso chiede di disegnare una famiglia per capire meglio la situazione in cui vive il bambino e come aiutarlo a far fronte alle sue esperienze.\nL'arte terapia può anche aiutare a correggere il comportamento, osserva Razygrina. Ad esempio, se chiedi a un cliente di rappresentare le proprie emozioni su uno stencil del corpo, puoi passare dalla riflessione all'azione usando la localizzazione del problema. Paura ai piedi: puoi andartene. Rabbia in gola - diciamo.\nChi ha bisogno di terapia artistica?\nL'arte terapia può essere uno sbocco per coloro che non vogliono visitare uno psicoterapeuta tradizionale, ad esempio per gli adolescenti che si trovano ad affrontare una crisi dell'età adulta. O persone che hanno vissuto un'esperienza difficile da esprimere a parole, come un tentativo di suicidio. Il suicidologo David Webb, che lui stesso ha cercato di suicidarsi, ritiene che dichiarazioni equilibrate e razionali non siano adatte per parlare di questo argomento: “Per rompere lo stigma attorno al suicidio, dobbiamo prestare attenzione a una poetica molto personale, soggettiva, a volte irrazionale e paradossale e il linguaggio mistico (per qualcuno che fa paura) delle persone che devono affrontare direttamente questa esperienza ”.\nL'arte terapia è utile anche per le persone con dolore cronico o una malattia grave. Uno studio del 2018 ha dimostrato che la metà della terapia artistica con 200 soggetti ospedalizzati ha contribuito a ridurre significativamente il dolore e l'ansia e ha anche migliorato l'umore.\n“Quando le persone sentono costantemente dolore, spesso pensano di perdere il controllo di se stesse. Come se il dolore imponesse loro cosa potevano fare e cosa no. La pratica della terapia artistica aiuta a ritrovare un senso di potere sul tuo corpo attraverso l'espressione di sé e la creazione di qualcosa di unico "\ndice Kelsey Skerpen, terapista d'arte presso il Massachusetts General Hospital.\nL'arte terapia aiuta anche a esaminare lo stato di salute fisica e mentale. Disegnando il dolore, puoi analizzare come influenza l'umore e la vita di tutti i giorni. L'inglese Gary Molloy vive con il disturbo bipolare da oltre 20 anni e ammette che il disegno lo aiuta a sentirsi stabile: “Incontro costantemente sbalzi d'umore radicali. Disegnare ti aiuta a distrarti. ".\nL'autore del progetto psicologico Soggetto 404, Vladislav Kondratenko, è stato sottoposto a terapia artistica per affrontare la sua mascolinità. Nelle sessioni, lo ha visualizzato con pastello e tempera. “Non mi sono piaciuti i miei disegni. Inoltre, quando disegni qualcosa su un argomento doloroso, e uno psicologo lo osserva (in effetti, un estraneo), è doppiamente spiacevole, timido e triste ", afferma Vladislav.\nHa condiviso questo sentimento con uno psicologo e lei ha suggerito di cambiare il quadro come se non ci fossero mai problemi con la mascolinità. A completamento del quadro, Vladislav ha piantato una macchia e all'inizio è stato sconvolto: “Lo psicologo ha notato la mia reazione e ha chiesto cosa potesse significare questa macchia. Ho pensato che sembrava il sole dentro di me e in realtà integra perfettamente il disegno. "Ho iniziato ad apprezzare sempre di più l'immagine modificata." Poiché Vladislav dipinse la sua mascolinità sviluppata, si sentì bene e bene, e il rifiuto e il disagio iniziarono a retrocedere.\nVladislav nota che durante le sedute era spaventato dagli occhi del terapeuta: sembravano troppo perspicaci. Ha parlato di questa specialista, che ha suggerito di dipingerle gli occhi, cambiandoli come se appartenessero allo stesso Vladislav. "L'ho fatto.\nTutta la paura è sparita. L'effetto è stato quasi istantaneo e mi ha fatto esplodere la mente "-\nNel caso di Vladislav, la terapia artistica è stata efficace nel risolvere un problema specifico. Dopo aver affrontato le emozioni sulla carta, ha trasferito il risultato alla vita reale. “Sono diventato più aperto e socievole. Avevo una scelta che non avevo prima: da qualche parte posso dimostrarmi coraggiosamente, ma non ci riuscirò mai ", dice Vladislav.\nTuttavia, nel trattamento della depressione, questo metodo non lo ha aiutato..\nUna revisione del 2014 di studi clinici controllati randomizzati di terapia artistica mostra che l'arte terapia può essere utile per una vasta gamma di persone che affrontano forti emozioni, come veterani di guerra e prigionieri. L'eccezione sono le persone con schizofrenia..\nRazygrina osserva che l'efficacia della terapia artistica, come altri metodi, dipende da quanto sia appropriata e corretta: “La terapia inetta può aggravare il conflitto interno. Mostra il problema, ma non spiegare cosa farne. Anche se\nRispetto a molte altre aree, l'arte terapia è un metodo abbastanza sicuro e persino delicato. ".\nIn un altro studio del 2015, i clienti intervistati di terapisti dell'arte hanno affermato che le sessioni hanno insegnato loro a concentrarsi sul momento presente (per il quale si esercitano le pratiche di consapevolezza), a sentire la connessione tra emozioni e reazioni corporee e ha rafforzato il senso di sé. La creatività ha permesso loro di analizzare complessi complessi di sensazioni (ad esempio, raffigurandoli tutti su un foglio di carta) e di migliorare l'abilità di autocontrollo usando la visualizzazione visiva del loro umore e dei loro sentimenti. In generale, la tela (o qualsiasi altro mezzo) diventa un vero campo di sperimentazione per coloro che non hanno ancora capito le loro emozioni.\nÈ possibile per me stesso?\nPuoi trovare molti tutorial online su Internet. Niente di tutto questo sostituirà le sessioni con uno specialista qualificato, ma sicuramente non farà molto male e molto probabilmente aiuterà a ridurre l'ansia, imparare un po 'di più su di te, gettare emozioni negative, aumentare l'autostima ed essere felice (come sai, la creatività stimola il rilascio di dopamina).\nNon è necessario disegnare se non sei attratto da questo. Crea un collage dei tuoi versi preferiti, una scatola di “cura di sé” (metti tutto ciò che solleva il tuo umore), iscriviti ai corsi di ceramica, acquista una colorazione antistress. Alla fine, numerosi psicologi notano che la presenza di un hobby può migliorare significativamente la qualità della vita.\nTerapia artistica per adulti\nTerapia artistica: questo significa letteralmente un trattamento artistico. Questo metodo di psicoterapia è attivamente utilizzato nel trattamento di problemi psicologici e somatici. Inizialmente, l'arte era usata come strumento di guarigione. Oggi questo metodo è stato integrato da altri tipi di creatività: musica, fotografia, modellismo, creazione letteraria, danza, recitazione, ecc..\nCompiti e funzioni della terapia artistica per adulti\nIl compito principale della terapia artistica è insegnare la conoscenza di sé e l'espressione di sé per raggiungere uno stato armonico di personalità. Il metodo principale è la sublimazione, cioè il trasferimento di conflitti interni, le tensioni in una forma più accettabile per la società. Nel nostro caso - nella creatività.\nLa terapia con arte moderna è in grado di svolgere diverse funzioni contemporaneamente:\nespressione di se;\narmonizzazione del mondo interiore;\nnormalizzazione delle relazioni nella società;\nQuesto metodo di psicoterapia aiuta a vedere e rilasciare emozioni negative, sentimenti interni in modo civile, senza danneggiare le persone e le cose intorno. Ti permette di sopravvivere e cambiare, rimuovendo così il peso di una situazione di vita difficile e rendendo la vita più facile. In altre parole, la creatività in tandem con tecniche psicologiche aggira la "censura" del cervello sinistro, che controlla le nostre parole. E tutte le paure, i complessi e le pinze vengono alla superficie - su un foglio di carta, con movimenti di danza, sotto forma di una scultura, ecc..\nUsando semplici tecniche a prima vista, la terapia artistica impercettibilmente per il paziente diagnostica la sua condizione mentale e fisica, guarisce i problemi identificati e porta semplicemente molto piacere. Si basa sull'effetto della spontaneità, come qualsiasi tipo di creatività. Ma non richiede talenti o abilità speciali.\nIl trattamento artistico può essere definito uno dei metodi di psicoterapia più sicuri, universali e divertenti, utilizzato con successo in pazienti di qualsiasi età..\nLe principali tecniche di terapia artistica per adulti\nCome già accennato, la "caratteristica" principale della terapia artistica per adulti è la spontaneità e la mancanza di requisiti per la disponibilità di abilità o talenti. È in questo caso, quando il paziente non si concentra su quanto meravigliosamente e professionalmente crea (disegna, compone una poesia o una fiaba, balla o scolpisce), è in grado di riflettere il suo vero "io" interiore nell'immagine creata.\nLa terapia di arte moderna comprende due metodi principali:\nL'uso delle capacità creative e creative di una persona per identificare, ricreare e risolvere una situazione traumatica;\nConversione dell'impatto negativo dell'affetto in positivo, in base alla natura della reazione estetica.\nLa psicocorrezione usando la creatività può essere fatta in diversi modi. Ad esempio, lavorare con un paziente secondo un determinato schema. In questo caso, un determinato compito viene posto a una persona: creare un'immagine (creazione) in base a un determinato modello su un determinato argomento. Qui, l'attenzione è rivolta alla combinazione e alla luminosità del design del colore, delle forme e delle sfumature nella realizzazione dei dettagli.\nUn altro modo di condurre la terapia artistica è quello di comunicare "su argomenti gratuiti". Implica la libera scelta di argomenti, materiale, trama e strumenti per l'autoespressione. Alla fine di questa lezione, i criteri per la scelta di un paziente e il modo in cui l'attività viene eseguita sono soggetti a valutazione.\nÈ interessante notare che è possibile regolare il proprio stato interno attraverso la creatività senza l'aiuto di uno psicologo o uno psicoterapeuta. Inoltre, esiste una chiara posizione secondo cui l'arte terapia è una "tecnica orientata all'intuizione". Cioè, la tecnica con cui una persona stessa deve trovare il suo problema. Pertanto, se decidi di curare la tua anima nello stile artistico da solo, ricorda alcune verità:\nSentiti libero e non provare a dipingere (scolpire, ballare, comporre) magnificamente. Il processo stesso è importante: disegnare, ballare, scolpire lo stress, la paura o il disagio.\nNon fa paura se non capisci subito la tua creazione - capire il problema non sempre arriva subito. Pertanto, è meglio salvare i risultati del tuo lavoro di guarigione e rivederlo periodicamente - da diverse angolazioni e con un umore diverso. Secondo i dogmi della terapia artistica, prima o poi vedrai sicuramente il problema stesso e le sue radici.\nL'arte terapia è efficace anche quando non capisci bene la sua essenza e il meccanismo d'azione. Guarisce "in effetti", già nel processo di creazione.\nVarietà di arteterapia per adulti\nOggi esistono i seguenti tipi di terapia artistica: isoterapia (trattamento con disegno), terapia del gioco, musicoterapia, danoterapia (trattamento della danza), terapia delle fiabe, terapia della sabbia, fototerapia, cromoterapia, video terapia, multoterapia, maschera terapeutica, terapia drammatica (trattamento dell'arte teatrale), biblioterapia (trattamento con i libri). Inoltre, il trattamento con la creatività può avvenire attivamente (attraverso l'autocreazione di creazioni) e passivamente (utilizzando opere già create da qualcuno). Può essere fatto indipendentemente, individualmente o in gruppo..\nL'isoterapia prevede la correzione di uno stato psicosomatico usando l'arte. Molto spesso - disegno. Questo è il metodo più comune di terapia artistica, che si basa sulla dipendenza del design cromatico della creazione dallo stato emotivo del suo creatore. Pertanto, la predominanza di colori brillanti e succosi nel disegno viene interpretata come espressione creativa positiva, colori pastello - come segno di un'organizzazione mentale sottile e sensibile.\nCi sono alcuni consigli sul successo dell'isoterapia:\nIn uno stato di aggressività, rabbia, irritabilità, preferisci la modellistica: affronta meglio le forti emozioni negative.\nLa creazione di collage è anche usata come tecnica di terapia artistica, ma è meglio usarla già nella fase finale delle lezioni. Lascia tutto il lavoro "nero" ai disegni.\nFornisci un'ampia gamma di colori.\nLa scelta dello strumento per la creazione è tua. Può essere pennarelli, matite, penne, ma è meglio dare la preferenza alle vernici. Si ritiene che lavorare con un pennello di plastica dia più libertà ed emancipazione. Tali effetti sono particolarmente importanti all'inizio della terapia..\nLascia il desiderio di disegnare in modo bello e corretto - non usare righelli, bussole, ecc. Per questo. Tutto dovrebbe essere disegnato a mano.\nCome oggetto di creazione, puoi scegliere entrambi i disegni di programma esistenti (archetipi) e creare i tuoi progetti individuali.\nL'effetto dell'influenza attiva della musica sul corpo umano è stato notato nel 19 ° secolo. Il conduttore di questo effetto erano proprio le emozioni causate dall'ascolto di un particolare brano musicale.\nL'impatto della musica avviene attraverso diversi meccanismi:\nLe vibrazioni sonore stimolano i processi metabolici e possono modificare alcuni parametri fisiologici (funzione motoria, respiratoria, cardiovascolare).\nLe relazioni associative causate dalla percezione o dall'esecuzione della musica influenzano lo stato mentale di una persona.\nEsistono diversi tipi di musicoterapia: passiva (ascolto della musica) e attiva (canto, musica, danza).\nLe principali fasi della musicoterapia:\nRitocchi. A questo punto, viene selezionata una melodia (canzone) che corrisponde allo stato d'animo.\nFacendo. Il prossimo brano musicale dovrebbe neutralizzare delicatamente e impercettibilmente i sentimenti rivelati dalla prima melodia. Ciò ispira speranza, console.\nFissaggio. La terza melodia fissa un effetto positivo: dare fiducia ai propri punti di forza, infondere fermezza nello spirito.\nDi recente, il karaoke sta guadagnando grande popolarità, che in Giappone è molto attivamente utilizzato per alleviare lo stress. Vi sono persino attrezzati centri speciali, costituiti da una moltitudine di cabine individuali più comode realizzate in materiale fonoassorbente e "imbottite" con attrezzature appropriate.\nTuttavia, il primato in termini di efficacia dell'impatto sulla psiche umana rimane ancora con la musica classica. Solo lei è in grado di non dare effetto alla sazietà.\nQuindi, in uno stato depresso, raccomandano di ascoltare il "Requiem" di Mozart, un'introduzione alla quinta sinfonia di Ciajkovskij o "Morte di Grieg". Per l'ansia: valzer di Strauss, i preliminari di Chopin e Mazurka. Per alleviare l'aggressività - "Sentimental Waltz" di Ciajkovskij, "Rush" di Schumann o "Concerto italiano" di Bach. Per vivacità - "Adelita" di Purcell o "Chardash" di Monti, per il relax - "Stagioni" di Ciajkovskij ("Giugno. Barcarole"), "Vecchia canzone" o "Pastorale di meringa".\nNaturalmente, tu stesso puoi creare il tuo elenco individuale di opere musicali per ogni stato d'animo. E non necessariamente classici: la cosa principale è che senti che ha un effetto positivo.\nLa correzione dello stato mentale di una persona usando la fotografia è uno dei metodi moderni di psicoterapia che può risolvere molti problemi psicologici, sviluppare e armonizzare una persona. Per questo, è possibile utilizzare immagini già pronte e foto appositamente create..\nLa base del metodo è il lavoro dello psicologo con il paziente nel contesto della sua percezione della fotografia: lo sfondo emotivo, l'attaccamento ai dettagli, il momento in cui è stata scattata. Questa può essere una foto del paziente stesso o ritagli, riviste, collage preparati in anticipo da uno specialista.\nIl primo aiuta a identificare il problema nelle relazioni all'interno della famiglia, il ruolo in essa e le lamentele nascoste, le emozioni non dette. Possono anche identificare complessi interni in relazione al loro aspetto o posizione nella vita. Ciò è particolarmente importante se una persona ha poche foto o nessuna foto. Il fatto opposto può anche avvisare lo specialista: la presenza di un gran numero di foto in cui la persona è sola o è al centro della trama.\nLe foto che non sono correlate al paziente spesso aiutano a rivelare segreti della vita personale, l'atteggiamento nei confronti del sesso opposto.\nLa fototerapia prevede lavori da diverse angolazioni: la creazione, la percezione da parte di una persona di immagini fotografiche, la loro discussione e l'aggiunta (se necessario) di una componente creativa. Come quest'ultimo possono essere utilizzate tecniche visive, composizione di parabole, storie, fiabe. Tali lezioni di arte terapia possono includere il disegno, la creazione di collage fotografici, la creazione di figure da una fotografia e il gioco con esse, la descrizione artistica, ecc..\nLe tecniche di arteterapia più efficaci per gli adulti\nCi sono molti esercizi e tecniche per trattare la creatività. Possono essere praticati da soli o ricorrere all'aiuto di uno specialista qualificato. Sia gli esercizi stessi che la loro interpretazione possono essere facilmente trovati in pubblicazioni speciali o su Internet.\nAbbiamo fatto una selezione del più semplice per l'uso indipendente degli esercizi di arteterapia:\n"Lavora con la spazzatura creativa." Effettua un controllo delle tue scatole ed elimina tutto ciò che non è stato necessario per molto tempo, ma è un peccato gettarlo via (graffette, involucri di caramelle, calendari, pennarelli, penne, ecc.). Scegli tra questi "tesori" solo quelli che associ a qualcosa di negativo: risentimento, paura, fallimento. Crea una composizione con questo materiale da costruzione, analizzalo, ringrazia ogni "mattone" per l'esperienza e la lezione di vita e smaltiscilo.\n"La storia dell'eroe". Prendi foglie e una penna, crea un'atmosfera piacevole (luce, musica, una sedia o una sedia comoda), rilassati e scrivi una fiaba. Prima di iniziare a creare una creazione, decidi l'Eroe (Eroina), il loro carattere e il modo di vivere, il luogo e il tempo di azione. Segui lo schema standard: inizi, ostacoli, il loro superamento e un lieto fine, in cui l'Eroe riceve non solo la ricompensa desiderata, ma anche un'esperienza e conoscenza inestimabili che cambiano la sua vita in meglio. Rileggi il racconto, trova la tua somiglianza con l'eroe e determina quale fase del racconto sei in questo momento e cosa devi fare per raggiungere il lieto fine.\n"Il mio umore". Disegna sul foglio il tuo vero umore. Per fare ciò, puoi usare qualsiasi metodo (paesaggio, astrattismo, tempo) e qualsiasi strumento (colori, matite, pennarelli). Considera attentamente il disegno e cerca di determinare quali emozioni esprime: tristezza, gioia, ricordi, aspettative. Pensa se queste emozioni corrispondono ai tuoi desideri. In caso contrario, sentiti libero di accettare la trasformazione dell'immagine per trasformarla nel giusto umore. Per fare ciò, può essere rifinito, dipinto, rimosso linee o anche parti del foglio, tagliato o integrato con nuovi elementi.\n"Scolpisci il mostro." Per sbarazzarsi dei "mostri" interni (conflitti, complessi, paure e aggressioni), puoi materializzarli e distruggerli fisicamente. Ad esempio, scolpisci da un materiale selezionato in modo indipendente. Pensa al tuo problema più grande, immagina la sua immagine e trasferiscilo sul materiale. Quando la figura è pronta, dille "in faccia" tutto ciò che è bollito dentro. Dopo una conversazione "spirituale", neutralizzala rifacendola in qualcosa di più positivo..\n"Cactus". Un test molto semplice, durante il quale è necessario disegnare un cactus su un pezzo di carta con una matita semplice. La valutazione della figura viene effettuata secondo i seguenti parametri. Posizione sul foglio: al centro - adeguata autostima, attenzione al presente; sotto - bassa autostima; nella parte superiore - alta autostima; a sinistra - attenzione al passato, a destra - al futuro. Dimensioni: meno di 1/3 del foglio - bassa autostima, 2/3 e più - troppo caro. Linee: chiarezza - fiducia, ombreggiatura - un segno di ansia, discontinuità - impulsività, forte pressione - tensione, debolezza - passività, oscurità. Aghi: più ci sono, maggiore è il livello di aggressività.\nTerapia artistica: cos'è?\nL'arte terapia (arte terapia) è un metodo di psicocorrezione, che fu usato per la prima volta in psicoterapia da A. Hill nel 1938.\nL'arte terapia (lat. Ars - arte, greco. Therapeia - trattamento) è un metodo di trattamento e sviluppo che utilizza la creatività artistica.\nSoprattutto, l'arte terapia è un ottimo modo per gli altri di esprimere le proprie emozioni e sentimenti senza dolore.\nL'arte terapia per bambini è un modo semplice ed efficace di assistenza psicologica basata sulla creatività e sul gioco. In altre parole, è una cura per la creatività..\nL'obiettivo principale della terapia artistica è armonizzare lo sviluppo della personalità attraverso lo sviluppo della capacità di auto-espressione e di auto-conoscenza.\nAttraverso semplici, più simili scherzi ed esercizi infantili, puoi non solo diagnosticare lo stato mentale di qualsiasi persona (sia un adulto che un bambino), ma anche affrontare con successo molti disturbi nervosi.\nArte terapia - esercizi per bambini è:\nconoscenza con il tuo io interiore; la formazione di un'immagine di se stessi come persona;\ncreare un'immagine di sé positiva;\nimparare a esprimere i tuoi sentimenti e le tue emozioni;\nrimozione dello stress psicoemotivo;\nsviluppo di capacità motorie, capacità comunicative, pensiero immaginativo e capacità per vari tipi di attività creativa.\nQuindi, creando e fantasticando, puoi capire le tue esperienze emotive, capire te stesso e il tuo mondo interiore e puoi aiutare tuo figlio a superare la timidezza, dissipare le paure, diventare più socievole e aperto alla comunicazione con le persone.\nEsercizi arte-terapeutici contribuiscono alla "svolta" di paure, complessi, morsi nella mente.\nOgni esercizio, rimuovendo maschere e pinze, ti riporta all'essenza, alle radici, al cuore, alle cause alla radice.\nI vantaggi del metodo di arteterapia sono che:\noffre l'opportunità di esprimere sentimenti aggressivi in un modo socialmente accettabile: disegnare, dipingere, modellare sono modi sicuri per alleviare la tensione;\naccelera i progressi della terapia: i conflitti inconsci e le esperienze interne sono più facilmente espressi con l'aiuto di immagini visive;\nti permette di lavorare con pensieri e sentimenti che sembrano insormontabili;\nAiuta a rafforzare le relazioni tra i partecipanti\ncontribuisce a un senso di controllo interno e ordine;\nsviluppa e rafforza l'attenzione ai sentimenti;\nmigliora il senso del valore personale, migliora la competenza artistica.\nQuali sono i tipi di terapia artistica?\n• Isoterapia - pittura con sabbia colorata, dita sullo specchio e su carta, pittura con plastilina;\n• Terapia del colore - (cromoterapia) - questa è la direzione in cui viene utilizzato l'effetto della gamma cromatica sullo stato psico-emotivo del bambino in età prescolare, sul suo benessere. ;\n• La terapia da favola è un modo per correggere i problemi psicologici dei bambini. Il significato è che per il bambino viene raccontata una fiaba, il cui eroe è se stesso. Inoltre, nella stessa storia del racconto per il protagonista, vengono individuate alcune difficoltà, di cui deve certamente far fronte;\n• Terapia della sabbia. Giocare con la sabbia è un'attività naturale e accessibile per ogni bambino. Un bambino spesso non può esprimere i suoi sentimenti e le sue paure con le parole, e qui i giochi di sabbia vengono in suo aiuto. Giocando situazioni che lo eccitano con l'aiuto di figure giocattolo, creando un'immagine del suo mondo dalla sabbia, il bambino viene liberato dalla tensione. E, soprattutto - acquisisce una preziosa esperienza di risoluzione simbolica di molte situazioni della vita, perché in una vera fiaba tutto finisce bene;\n• Terapia dell'acqua. L'acqua è il primo e preferito oggetto di studio di tutti i bambini. La prima sostanza che un bambino è felice di incontrare è l'acqua. Dona al bambino una piacevole sensazione, sviluppa vari recettori, offre opportunità quasi illimitate per lo sviluppo dell'attività cognitiva. Il valore della tecnologia è che giocare con l'acqua è uno dei modi più divertenti per imparare. Ciò rende possibile utilizzare questa tecnologia per lo sviluppo cognitivo, del linguaggio, dell'arricchimento dell'esperienza emotiva del bambino, con difficoltà di adattamento;\n• Terapia del gioco - effetti sui bambini che usano i giochi. Il gioco ha una forte influenza sullo sviluppo della personalità del bambino, contribuisce allo sviluppo della comunicazione, della comunicazione, alla creazione di relazioni strette, aumenta l'autostima. Il gioco forma il comportamento arbitrario del bambino, la sua socializzazione;\n• La musicoterapia è uno dei metodi che migliora la salute dei bambini e dà piacere ai bambini. La musica contribuisce allo sviluppo della creatività, dell'immaginazione. La melodia è particolarmente efficace per i bambini iperattivi, aumenta l'interesse per il mondo e promuove lo sviluppo della cultura di un bambino.\nLe lezioni che utilizzano i mezzi della terapia artistica vengono svolte in forma individuale e di gruppo, durante GCD, attività indipendente.\nÈ importante che per la formazione in terapia artistica non sia richiesta una formazione speciale. L'interazione con i bambini con l'aiuto della terapia artistica è molto fruttuosa e interessante. Le lezioni si basano su una trama di gioco in cui i bambini svolgono determinati compiti dell'insegnante. Questa meravigliosa forma ti consente di includere in essa una serie di giochi linguistici, esercizi, attività per correggere il linguaggio, per lo sviluppo di processi cognitivi e mentali, abilità sensoriali.\nScopo: espressione di sé, consapevolezza di sé. Lavorare con sentimenti diversi e\nstati. Lo sviluppo di abilità, l'ascolto attivo, l'empatia, la capacità di non valutarsi a vicenda.\nSugli stampini di maschere pre-preparati per disegnare quei volti che\nSei il tipo di persona che vorresti essere. Racconta una storia a nome di ogni maschera. Alla fine dei lavori, organizza una mostra di maschere. Trova maschere simili tra loro tra tutte le maschere.\nEsercizio "Che cos'è un ragazzo? Che cos'è una ragazza? "\nScopo: ampliare la comprensione delle persone, il comportamento sociale delle persone.\nIl gruppo è diviso in sottogruppi: adulti e bambini. A ciascun gruppo viene assegnato il compito di realizzare un collage congiunto sull'argomento: “Che cos'è un ragazzo? che cosa\nè una ragazza così? ” Alla fine del lavoro, si svolge una discussione congiunta. Alla fine della discussione, entrambi i gruppi si riuniscono e creano un singolo collage sullo stesso argomento. Particolare attenzione è rivolta a garantire che l'opinione di ciascun gruppo sia presa in considerazione durante la creazione di un singolo lavoro.\nScopo: auto-divulgazione, lavorare con l'immagine di "I".\nDisegna te stesso sotto forma di una pianta, animale, schematicamente. I lavori non sono firmati. Alla fine dell'incarico, tutti i lavori vengono pubblicati nello stand e i partecipanti del lavoro cercano di indovinare quale opera appartiene a chi. Condividi i loro sentimenti e le impressioni del lavoro..\nScopo: sviluppare l'immaginazione, le capacità motorie delle mani, alleviare lo stress emotivo.\nLavoro grafico su una fodera in sapone. Il lavoro eseguito in questo modo ricorda un'incisione, poiché è creato da una linea di diverse direzioni in lunghezza, levigatezza ed è vellutato a causa dell'approfondimento del graffio della superficie.\nMateriale: un foglio di carta preparato in anticipo (un foglio di carta viene prima insaponato, quindi rivestito con guazzo, inchiostro o vernice, una penna con un asterisco.\nLavoro grafico su una fodera in cera. Per fare questo, hai bisogno di un pezzo di candele stearin, acquerelli, mascara.\nLe pitture creano un'immagine o dipingono su un foglio con combinazioni di toni diversi, a seconda di ciò che hai in mente. Quindi pulire accuratamente con un pezzo di candela in modo che l'intero piano del foglio sia coperto di stearina. Quindi l'inchiostro copre tutto il lavoro (foglio intero). A volte due volte. Graffiare dopo l'asciugatura.\nQuestionario per i genitori "Terapia della sabbia a casa" 1. Sai cos'è la terapia della sabbia? -Sì; - no; - Trovo difficile rispondere. 2. Quali tipi di giochi di sabbia conosci? - - Lo trovo difficile.\nTerapia artistica per educatori Terapia artistica per educatori Scuola materna MADOU "Ryabinushka" p. Selenginsk, p. Buryatia Art terapia trattamento art. Pedagogia artistica riguardante.\nTerapia artistica nella scuola materna Ogni bambino dalla nascita ha un interesse per la cognizione e la creazione. E, sapendo, i bambini inevitabilmente creano: nuove parole, nuovi giochi, nuovi.\nGiochi didattici per bambini con disabilità “Arte terapia: libri antistress” Libri di arte terapia-antistress per bambini con disabilità Ciao, cari colleghi! Oggi ho la mia prima pubblicazione su MAAM. Spesso.\nInsonnia Cause di sonno irrequieto e inquietante o incubi.\nDepressione Farmaci per ridurre la voglia di alcol\nInsonnia Lo stress negli adolescenti\nNeuropatia Sindrome convulsiva nei bambini\nPsicosi Se ho sogni profetici, sono un sensitivo o qualcosa del genere?\nInsonnia Autismo adulto - come si manifesta il disturbo con l'età\nDepressione Qual è la mancanza di respiro psicogeno con nevrosi, VSD e come liberarsene?\nChe cos'è l'apatia: 7 sintomi principali, modi per sbarazzarsi\nDa dove vengono i bambini isterici: 10 errori principali dei genitori\nChe cos'è la malattia dei soldi??\nAntipsicotici tipici e atipici: elenco dei migliori, classificazione\nEpilessia secondaria. Funzionalità in un adulto e un bambino\nNeurite del nervo ottico - caratteristiche e metodi di trattamento\nQuando esiste una minaccia alla vita o a fattori che possono violare la stabilità di una persona, nasce un sentimento di paura. Questa sensazione era inerente ai nostri antichi parenti e animali..\nSegni di nevrosi e depressione e la loro differenza da un cattivo umore\nAiuta durante e dopo un attacco di epilessia\nElenco erede: caratterizzazione psicopatica\nQuando il cuore fa male ai nervi?\nVitamine per la depressione


X & Y - Nella mente di Anna, film | Roba da Donne\nStai leggendo: "X&Y - Nella mente di Anna": il film-esperimento che indaga gli stereotipi di genere\nAbbiamo ancora bisogno di alimentare la mascolinità tossica? Si possono scardinare gli stereotipi di genere e superare i preconcetti? L'artista svedese Anna Odell esplora l'evenienza di valicare i limiti socialmente imposti ai sessi.\nSollecitata dalla visione del film X & Y – Nella mente di Anna dell’artista svedese Anna Odell, che attraverso un esperimento artistico ha messo a confronto un Maschio Alfa con una Femmina Pazza, ho ceduto alla tentazione di una rapida ricerca online per capire quando una categoria dell’etologia fosse entrata a descrivere anche una tipologia di uomini.\nDigitare Maschio Alfa nel motore di ricerca si è rivelato, invece, una sorta di discesa agli Inferi, fatta di siti a profusione che spiegano alle donne come riconoscere il tipo, come conquistarlo, addirittura come domarlo, e agli uomini come essere in cima alla piramide riproduttiva facendo in modo di “non essere un maschio beta agli occhi delle ragazze“, vale a dire: “maschi che si comportano da femminucce“, ergo maschi che si commuovono, coltivano la loro sensibilità, sono comprensivi, in una parola, non nutrono quella che ormai si definisce una mascolinità tossica.\nL’effetto di straniamento è stato forte: credevo di essere nel 2021, sono stata ricacciata in un mondo fatto non di stereotipi ma di formulette tanto becere da far invidia ai vecchi decaloghi di Cioè o Ragazza In, riviste dedicate a teenager degli anni Ottanta che oggi, se madri, ci si augura abbiano educato le proprie figlie e i propri figli a orizzonti più vasti e universi più variegati.\nForse è arrivato davvero il tempo di gridare forti, tutte insieme, che le lacrime non sono solo nostro appannaggio, che non ci spaventano sulle guance di una persona di sesso maschile, che siamo in grado di sopportarne il carico emotivo; fare in modo che non si senta più la necessità di compilare guide che replicano ad libitum concetti che non fanno bene a nessuno. E che ci si accusi di voler “femminizzare” la società: resisteremo alla tentazione di “mascolinizzare” le risposte.\nPerché vedere il film di Anna Odell\nEssere uomo o donna è soltanto una combinazione cromosomica di xx o xy o anche il risultato di aspettative e condizionamenti sociali? E se il genere è un costrutto sociale, perché la società dovrebbe decidere chi siamo? Per rispondere, la regista e artista svedese Anna Odell ha dato vita a X & Y – Nella mente di Anna: un esperimento in cui – per stessa ammissione iniziale dell’autrice – solo i soggetti partecipanti conoscono cosa sia realtà e cosa sia finzione.\nPer indagare quanto gli stereotipi di genere condizionino il rapporto tra i sessi e il sesso, Odell ha voluto con sé Mikael Persbrandt, attore molto noto in Svezia, e altri sei attori – altrettanto celebri – chiamati a rappresentare ognuno uno dei loro tratti caratteriali; così Vera Vitali è il suo lato provocatorio, Jens Albnus quello fragile e Sophie Grabål la sua parte creativa: dall’altra parte, Thure Lindhardt è il Persbrandt analitico, Trine Dyrlommette quello autodistruttivo e Shanti Roney il suo aspetto più sensibile. Con loro, due psichiatri, pronti a fornire il supporto psicologico necessario, e i due produttori del film.\n“Io e Mikael giochiamo con la rappresentazione mediatica di noi stessi – spiega Odell – mentre mescoliamo diversi lati di noi stessi: quello che siamo, quello che siamo stati e quello che vorremmo essere“.\nAlla regista non interessa soltanto mettere a confronto l’attore famoso e donnaiolo, il “Maschio Alfa“, con l’artista trasgressiva e fuori dagli schemi (Odell è un’artista concettuale nota nel suo Paese per performance di arte critica che l’hanno portato a essere rinchiusa prima in un ospedale psichiatrico e poi in carcere), la “Femmina Pazza“; le interessa anche mettere in scena le loro personalità multiformi, nel tentativo di porre l’attenzione sui tanti preconcetti legati all’identità di genere.\nCol procedere del film-esperimento, risulta sempre più interessante non solo che sia per gli attori che per le attrici sia difficile affidarsi alla creatività caotica di una regista donna, ma che il “macho” Persbrandt soffre che non gli si riconosca una parte più delicata.\nHa spiegato in un’intervista l’artista: “In passato, quando ero una bambina, ho sempre avuto timore di uomini così forti e così “macho”. In seguito, mi hanno irritato e basta. Ma volevo anche saperne di più di loro. Questo è un altro motivo per cui ho voluto fare questo film: volevo saperne di più su uomini come Mikael. Ma perché funzionasse non poteva trattarsi di una richiesta a senso unico. Non potevo semplicemente chiedergli di raccontarmi tutto senza dare qualcosa in cambio“.\nQualità estetiche e comportamentali fanno di Mikael Persbrandt un individuo alfa: è avvenente, può risultare molto sensuale, dimostra esteriormente una sicurezza di sé che lo rende seduttivo: è un’icona maschile (spesso è in cima alle liste stilate dai media svedesi dedicate agli uomini più attraenti del Paese) e come tale ci si aspetta da lui che abbia una vita sessuale molto attiva e variegata. Uno stereotipo di cui – come risulta dall’esplorazione di Odell – lui stesso è succube.\nPur ribellandosi, a parole, alla lettura animalesca che si da della sua persona (“È tutta la vita che faccio i conti con la mia sensibilità; faccio fatica a sopravvivere con questa anima iper-sensibile“, dirà allo psichiatra interpellato per sostenere psicologicamente i due protagonisti), cade nel cliché a ogni piè sospinto, preoccupato come è di confermare la fama della sua virilità.\nDalla sua, Anna Odell è invece vittima dello stereotipo che vuole una donna creativa “fuori di testa” e quindi inaffidabile: tutto il cast, maschile e femminile, non si fida e non si affida alla sua creatività.\nOdell affronta così con sagacia divertita la classica questione natura contro cultura in modo sovversivo, esponendo la debolezza dei termini psicologici e dei concetti culturali.\nProva di attori superba, colonna sonora potente (su tutte, la bellissima Born, Never Asked di Laurie Anderson che chiude il film) e una intensa fotografia (firmata da Daniel Takács) fanno di X & Y – Nella mente di Anna un lungometraggio da non perdere al cinema, pur nella complessità del tema trattato e nella metodologia autoriale di Odell.\nUna scena di “X & Y – Nella mente di Anna” (Courtesy Press Office)\nLa scheda di X & Y – Nella mente di Anna\nÈ al cinema dal 24 giugno X & Y – Nella mente di Anna, di Anna Odell, artista e videomaker svedese celebre per il film The Reunion, presentato alla 70esima Mostra del Cinema di Venezia, dove è stato insignito del Premio FIPRESCI come Miglior film Orizzonti e Settimana Internazionale della Critica.\nIn un set appositamente costruito in un teatro di posa, Odell prepara un film sul confronto tra sé stessa e l’attore svedese Mikael Persbrandt (volto celebre per aver interpretato In un mondo migliore di Susanne Bier, Oscar per il miglior film straniero) e invita sei altri grandi attori e attrici del Nord Europa a vivere con loro e comportarsi come degli alter ego suoi e di Mikael.\nIl gruppo si avventura così naturalmente in un gioco senza regole, che porta a conflitti reali e situazioni emotive assurde e persino divertenti, dal momento che Trine Dyrholm (nota in Italia per Nico 1988 di Susanna Nicchiarelli), Jens Albinus, Vera Vitali, Shanti Roney, Sofie Gråbøl e Thure Lindhardt per diverse settimane non devono mai “uscire dal ruolo” loro assegnato.\nAnna Odell, regista di “X & Y – Nella mente di Anna” (Courtesy Press Office)\nChi è Anna Odell\nNata nel 1973, Anna Odell è autrice di performance artistiche e film in cui le indagini assumono i connotati di forma cinematografica mescolata a un umorismo sovversivo.\nLaureata in due delle più prestigiose scuole d’arte svedesi, l’University College of Arts, Craft and Design e il Royal Institute of Art, nel 2009 ha realizzato Unknown, Woman 2009-349701, il suo saggio di diploma in cui ha organizzato un attacco psicotico sul ponte di Stoccolma ed è stata portata dalla polizia in un ospedale psichiatrico e trattata come paziente. L’interpretazione dell’istituto di salute mentale nello spirito di Follia e civiltà del filosofo francese Michel Foucault, ha fatto scalpore su tutti i giornali svedesi come un caso di arte critica andato troppo oltre.\nNel 2013, nel suo primo lungometraggio The Reunion (disponibile a noleggio su Chili) ha ricostruito la riunione di classe tra gli ex compagni di classe dopo 20 anni, esplorando le tensioni tra la vittima, i bulli e gli osservatori nelle scuole.


Concorso Fotografico S-legami dal gioco\nS-legami dal gioco – Scadenza 31 Marzo 2016\nS-legami dal gioco\nIL TEMA: S-legami dal gioco\nSiamo circondati da messaggi che ci invitano costantemente a giocare, nella promessa che primo o poi la fortuna ci toccherà.\nIl gioco d’azzardo, oggi “tanto di moda” in tutte le sue forme (dai “gratta e vinci” alle slot machines) di fatto tocca una vasta fascia di popolazione. Ma dietro al gioco d’azzardo ci sono strategie di marketing e processi di assuefazione che possono creare una vera e proprio dipendenza.\nPer molti il gioco d’azzardo rappresenta un modo per rilassarsi e divertirsi e vi è poca consapevolezza che oltrepassando i limiti può diventare una vera e propria dipendenza, con la possibilità di generare considerevoli problemi (economici, famigliari, di dipendenza e solitudine, ecc…)\nAlla base di questo progetto vi è la convinzione che il gioco d’azzardo non sia un Gioco.\nIl gioco dovrebbe essere un’azione libera, che unisce invece di dividere, che diverte invece di preoccupare, infantile e magico invece che vietato ai minori.\nIl gioco mette in campo abilità oltre alla fortuna, il proprio tempo libero, la propria creatività e non calcoli probabilistici.\nIl gioco crea legami positivi con se stessi e soprattutto con gli altri, non crea solitudine e problemi.\nIl gioco non è scommessa ma è un impegno che crea sicurezza. Il gioco risponde agli interessi del giocatore e non agli interessi di chi fa giocare.\nIl gioco crea alternative, non prigioni, libera dall’ansia, non l’alimenta.\nInsomma l’idea di questo concorso è quello di mettere a fuoco i vari aspetti del gioco, usando il linguaggio fotografico per indagare e rappresentare ciò che del gioco in generale può essere inteso e vissuto come azione ludica, ricreativa e sociale (il gioco buono) e il gioco d’azzardo, con tutte le sue specificità, che invece può diventare una ludopatia.\nDa questi pensieri nasce il senso del titolo del progetto: Slegami dal gioco patologico, legami al gioco buono, quello che fa bene ad ogni relazione, ad ogni individuo alla ogni comunità.\nSito Web : http://fotocinecasalasco.blogspot.it\nTema del concorso : tema sociale: prevenzione al gioco d’azzardo…\nPrimo Premio : • 300 in buono acquisto per materiale fotografico o att sportiva\nAltri Premi : • secondo e terzo premio…\nInformazioni Aggiuntive: • le foto meritevoli entreranno a far parte di una mostra che verrà allestita in diverse occasione\nSede Organizzativa : • casalmaggiore\nTags:giocoludopatia comunità aggregazione sociale\nPrecedente: 70 anni di Repubblica Italiana – I fatti che ne hanno preceduto la nascita – Scadenza 31 Maggio 2016\nSuccessivo: Portraits – Le emozioni, le storie, … a dell‘ universo femminile – Scadenza 28 Febbraio 2016


Accordo di Programma Quadro Regione Campania: 84 ml alle Università e una sede di Medicina a Scampia\nSei in home page > notizie > Accordo di Programma Quadro Regione Campania: 84 ml alle Università e una sede di Medicina a Scampia\nQuasi ottantaquattro milioni di euro alle Università campane e quasi ottantaquattro per sede distaccata della Facoltà di Medicina Federico II a Scampia, questo il contenuto di un accordo di programma quadro Regione Campania, Ministero Sviluppo economico e Ministero dell’Istruzione siglato stamani. “Vengono assegnati 83 milioni e 705 mila euro alle Università della Campania” si legge nella nota stampa della Regione Campania “e 20 milioni al Comune di Napoli per la realizzazione a Scampia di una sede della facoltà di medicina e chirurgia della Federico II. Le risorse, ripartite tra Piano Azione Coesione (Pac e Fondo di Sviluppo e Coesione (FSC), sono immediatamente disponibili. Questi gli interventi previsti in dettaglio per le università:\n• Ampliamento dell’intervento relativo all'Università degli Studi di Napoli "Federico II", area San Giovanni (Federico II)\n• Restauro dell’ex convento di Donnaromita (Mezzocannone) Federico II\n• Residenza Universitaria: informatizzazione, cablaggio, wi-fi e apparati di rete (Suor Orsola)\n• Ampliamento dell'intervento relativo all'Università di Napoli - L'Orientale – Allestimento residenze universitarie via BRIN (L’Orientale)\n• Ampliamento dell'intervento relativo all'Università di Napoli - L'Orientale – Infrastrutture (L’Orientale)\n• Realizzazione di due laboratori di ingegneria – Campus Universitario di Fisciano\n• Allargamento dei progetti relativi all’ Università degli Studi di Salerno - Impianto di climatizzazione degli edifici denominati "Stecca" con annesse opere edili (sostituzione controsoffitti e pavimenti in gomma).\n• Allargamento dei progetti relativi all’ Università degli Studi di Salerno- Lavori per la realizzazione di impianti tecnologici ed opere edili per i laboratori della Facoltà di medicina e chirurgia. Corpo L, Baronissi\n• Allargamento dei progetti relativi all’ Università di Salerno. Fornitura di arredi tecnici a servizio dei laboratori della facoltà di medicina e chirurgia. Corpo L Baronissi\n• Allargamento dei progetti relativi all’ Università degli Studi di Salerno - Potenziamento Campus\n• Completamento residenze campus - Potenziamento Campus di Fisciano e Baronissi\n• Realizzazione nel quartiere Scampia della facoltà di Medicina dell’Università degli Studi di Napoli “Federico II”\n• Rete di laboratori dell’Ateneo (Suor Orsola Benincasa)\n• Thesauris - Sistema di servizi integrati per la formazione e la ricerca (Suor Orsola Benincasa)\n• Creazione di ambienti per spin-off universitari- Industria culturale 2.0 (Suor Orsola Benincasa)\n• Realizzazione nuovo edificio Facoltà di Ingegneria – Restauro, ristrutturazione, adeguamento funzionale R.C.S. Annunziata - Aversa. III° lotto funzionale (secondo stralcio) – Laboratori didattici (SUN – Seconda Università degli Studi di Napoli)\n“Si tratta di interventi di grandissimo impatto culturale e sociale oltre che finalizzati alla valorizzazione ed al potenziamento delle università campane”, sottolinea il vicepresidente con delega alla Ricerca Scientifica Guido Trombetti. “Questi interventi consentono di realizzare nuovi spazi destinati agli studenti ed alla ricerca, altri consentono alle università di dotarsi di infrastrutture tecnologiche per la comunicazione veloce attraverso la rete. In particolare l’intervento per Scampia ha un grande impatto socio-culturale. Gli interventi rivolti agli spin off ed alla industria culturale creano poi nuove opportunità per i nostri studenti. Altra importante peculiarità è poi dovuta alla immediata cantierabilità che è pur sempre un contributo all’economia del territorio in un periodo di grande difficoltà economica”, conclude il vicepresidente. Un sostegno concreto alle università campane. Infrastrutture materiali ed immateriali per costruire futuro.”\n“Ci sono le risorse, c'è la capacità di programmare, le idee: investimenti per i giovani”, conclude il presidente della Regione Campania Stefano Caldoro


Convent Lane, South Woodchester, Stroud, Gb, Stroud (Gloucestershire), Regno Unito\nConvent è un hotel a 4 stelle che offre camere bellissime non lontano da Perrygrove Railway & Treetop Adventure, JDR Karting e Stroud Park. L'hotel lussuoso a Stroud attira gli ospiti con la sua architettura in stile rococò.\nLa struttura è posizionata a distanza di 5 km dal centro di Stroud.\nThe Convent Hotel vanta 14 camere dotate di Wi-Fi gratuito, un tavolo da lavoro, un televisore, un divano e un salottino e offre accesso ai luoghi d'interesse a Stroud. Tutti i bagni sono dotati di una vasca da bagno, accappatoi e una doccia.\nThe Convent Hotel si trova a 25 minuti d'auto dall'aeroporto Gloucestershire.\nTranne reception 24 ore e servizio di pulizia, gli ospiti potranno usufruire anche di un parcheggio gratuito, un deposito bagagli e una cappella.\nThe Convent, Regno Unito\nCranstone 3* Blackpool Yering Gorge 4* Yering Club Bravo Caracol 4* Santa Lucia The Wave Condado 3* San Juan De Sai 3* Goa Oban 4* Niagara-on-the-Lake Abrial 3* Cannes Comfort & Goodearth 3* Perth Osiris Ibiza 2* Sant Antoni de Portmany Florida Boutique 4* Havana Sol Milanos Pinguinos 3* Son Bou Etap 2* Belfast Pharos Hvar Bayhill 3* Hvar Pabisa Sofia 3* Playa de Palma Prana Nandana 4* Bophut Hilton 4* Niagara Falls H10 Conquistador 4* Playa de las Americas Fioroni 3* Bellagio Silver Beach 3* Mauritius Islands H10 Costa Adeje 4* Adeje Grand Sitea 4* Torino Porta Palio 3* Verona Best Western Luxor 3* Torino Los Frailes 3* Havana Sofitel Plaza 5* Manila Grand Des Arts 4* Verona


Appartamento con due camere da letto a Kosharitsa\n#870, Appartamento con due camere da letto a Kosharitsa\nComplesso residenziale con confortevoli appartamenti e case, con una propria infrastruttura, si trova in località Kosharitsa, su una collina ai piedi della pittoresca catena montuosa dei Balcani, da dove si gode una vista mozzafiato sul mare e sulle montagne. Il complesso si trova a due chilometri dalle spiagge di sabbia dorata e la strada principale di Sunny Beach, a 7 km dalla città vecchia di Nessebar ea 30 km dall'aeroporto di Burgas. Il complesso è stato progettato in modo che le case e gli appartamenti sono rivolti a sud - a Sunny Beach e la baia di Nessebar Vecchia. La città e la spiaggia sono raggiungibili con autobus regolari.\nPer gli inquilini e gli ospiti, l'infrastruttura del complesso offre i seguenti servizi: Servizio Concierge, Piscina all'aperto con sezione per bambini, area solarium e relax, Ristorante, Negozio, area barbecue, parco giochi per bambini, Fitness all'aperto e molto altro ancora. Reception aperta 24 ore su 24 e sicurezza, parcheggio per auto.\nTutte le viste: 1628


Una trombosi alla gamba sinistra iniziato dall'inguine - 13.06.2013 | MEDICITALIA.it\nUna trombosi alla gamba sinistra iniziato dall'inguine\nle scrivo sperando in una Sua cordiale risposta.\nHo 38 anni e nel 2005 ho avuto una trombosi alla gamba sinistra iniziato dall'inguine. Mi hanno trattenuto una sttimana in ospedale e dimesso con terapia MARIVEN 3ml che ho assunto per un anno ca. E poi cambiato con aspirina che ho assunto saltuariamente.\nNel 2012 ho avuto un altro episodio piu leggero dove mi hanno trattato con iniezioni fatte sulla pancia che non ricordo il nome per 12 gg. Da allora non sono piu stato trattato. Premetto che fumo ca un pacchetto di sigarette e assumo sovente birra la quale il medico mi disse che quest ultima e' salutare e che dovevo mettere I calzini qualora stessi fermo per molte ore. Due giorni fa ho ripetuto il test INR e il risultato e' di 1.1. Devo premettere che mio padre e' morto con un ictus e anche che vivo in Egitto e che non ho molta fiducia . Sto assumendo ora nuovamente mariven. Confido in una Sua risposta in merito , Cordialmente saluto\nProf. Raffaele Capoano\nintanto vedo nella storia che lei ha subìto l'asportazione del rene per malattia neoplastica. Pertanto la tumefazione dell'arto sinistro va escluso che sia correlato a questo dato. In secondo luogo vanno bene "le punture sulla pancia" (eparina a Basso Peso Molecolare tipo Clexane o Eparina Non Frazionata tipo Calciparina) come terapia e prevenzione di ulteriori complicanze fin da ora, ma va comunque valutata l'estensione della trombosi almeno con EcoColorDoppler, riservandosi la possibilità di un' eventuale angio-TC torace-addome-pelvi e arti inferiori (con mezzo di contrasto) dopo aver valutato i parametri di funzionalità renale (essendo lei monorene). Se non fosse possibile fare la TC e l'ECD deponesse per una trombosi iliaca andrebbe valutata la terapia anticoagulante con dicumarolici per os e, ove questa fosse di difficile controllo e/o dubbia efficacia, andrebbe posizionato un filtro endocavale per prevenire una complicanza polmonare (embolia polmonare).\nDetto questo mi duole dirle che sicuramente il pacchetto di sigarette e "probabilmente" la birra (mi risulta strano che faccia bene nelle trombosi) vanno eliminate. Infine le sarebbero necessarie., non i calzini, ma bensì le calze elastocompressive con graduazione valutata da un medico.\nSe ha altri dubbi li esponga pure.\nCaro dott, e' la prima volta che le scrivo la correlazione del rene e' di un altra persona. vivo in egitto e sn italiana ecco perche' a volte vede le storie intrecciarsi in quanto espongo altri problemi x altre persone. Chiedo scusa per l inconveniente. Detto quanto puo confermarmi il mariven che sto assumendo ora (e di mia iniziativa)va bene fino a che non riesco a fare le analisi da Lei consigliate? Cordialmente saluto\nSono felice per lei, in quanto la storia si "alleggerisce". Cionondimeno ci potrebbero essere altri motivi per cui lei tende a fare ripetuti flebotrombosi o tromboflebiti. Ha avuto aborti spontanei? Ha assunto o sta assumendo anticoncezionali orali? E' moltosovrappeso?.... Sono cose importanti da valutare prima di limitarsi a prescrivere/assumere un farmaco. In particolare il Mariven non lo conosco ma dal nome deve essere tipo Vessel 2, Fleboside o similari. Se invece fosse un dicumarolico (tipo Coumadin o Sintrom) allora l'INR a 1.1 è troppo basso (è come se non facesse alcuna terapia anticoagulante) e questa terapia va fatto sotto stretto controllo medico. Il resto rimane valido ciò che ho detto, compresa la terapia con eparina e la TC che allora va fatta, dopo aver valutato nella norma azotemia, creatininemia, proteinemia.\nQuesto consulto ha ricevuto 3 risposte e 2,7k visite dal 13/06/2013. Per rispondere clicca qui\nDepilazione con ex trombosi Esiti trombosi superficiale\nNaturalmente Trombosi profonda gamba dx


Fermi tutti! Non comprate OnePlus 6 in Italia, ma volate in oriente e regalatevi la bellissima Avengers Edition! (foto) – Italia Notizie\nOnePlus 6 sarà disponibile in Italia tra pochi giorni, ma come già sapevamo in Cina e India ci sarà un’edizione speciale a tema Avengers Infinity War. Ed ovviamente è bellissima (soprattutto se siete fan della serie).\nIl retro dello smartphone, sempre in vetro, ha una texture che ricorda il kevlar, con il logo Avengers ben visibile sulla scocca, e dei colori che mescolano oro e nero, anche sui pulsanti laterali dello smartphone. Nella generosa confezione troviamo anche un’imponente case con la faccia di Iron Man, e qualche altro accessorio a tema Vendicatori, diverso in ogni confezione.\nAnnunciata in Cina, dove sarà disponibile dal 22 maggio, l’edizione Avengers sarà ufficializzata in giornata anche per l’India, ma almeno per il momento non prevediamo lo sbarco ufficiale su altri mercati. Disponibile solo nel taglio 8/256 GB, il prezzo in Cina di questa variante è di 4.199 yuan, circa 560€; 200 yuan in più della corrispondente versione regolare, ma comunque più economica che sul nostro mercato. Vi fa gola?\nL’articolo Fermi tutti! Non comprate OnePlus 6 in Italia, ma volate in oriente e regalatevi la bellissima Avengers Edition! (foto) sembra essere il primo su AndroidWorld.\nContinua a leggere: Fermi tutti! Non comprate OnePlus 6 in Italia, ma volate in oriente e regalatevi la bellissima Avengers Edition! (foto)


Gli intarsi di San Quirico d'Orcia che cambiarono la vita di Federico Zeri e lo resero uno storico dell'arte\ndi Federico Giannini, Ilaria Baratta , scritto il 17/01/2018, 22:46:39\nCategorie: Opere e artisti - Quaderni di viaggio / Argomenti: Rinascimento - Siena - Arte antica\nFederico Zeri decise di diventare uno storico dell'arte dopo aver visto il coro con gli intarsi lignei di San Quirico d'Orcia, un'opera di Antonio Barili.\nSan Quirico d’Orcia, 1941: un giovane Federico Zeri (Roma, 1921 - Mentana, 1998) viene chiamato alle armi durante la seconda guerra mondiale ed è inviato a Firenze, nell’artiglieria leggera. Per il futuro storico dell’arte, l’esperienza bellica finisce col diventare un momento di grande difficoltà e sofferenza interiore: in un’intervista, avrebbe poi dichiarato di non aver condiviso “nessuno dei fini o ’ideali’ che avrebbero dovuto giustificare la guerra”, pur essendo tenuto, come tanti altri giovani loro malgrado, a subire le conseguenza della follia che distrugge l’Europa del tempo. “Entrai in una sorta di crisi di abbattimento, diventai magrissimo e mi ammalai di pleurite, che venne mal curata”. Zeri viene dapprima assistito all’ospedale di Firenze, quindi è trasferito nel piccolo borgo della val d’Orcia: in particolare, viene fatto alloggiare nel locale Palazzo Chigi Zondadari. Le stanze del palazzo, raccontava ancora lo studioso, “furono riempite di paglia e all’interno tutto era ancora intatto con i vetri piombati, le pareti di cuoio compresso di Cordova. Mi ricordo che c’erano anche dei quadri e dei mobili. E il fatto più curioso fu che nessuno rubava, nessuno ha portato via neppure un spillo, nonostante il palazzo fosse aperto a tutti”.\nPalazzo Chigi Zondadari sorge proprio di fianco alla Collegiata di San Quirico d’Orcia, dedicata ai santi Quirico e Giulitta: è una chiesa romanico-gotica tutto sommato ben conservata, malgrado i rifacimenti subiti nel corso dei secoli e i danneggiamenti occorsi durante il conflitto mondiale. È proprio tra le mura della chiesa che avviene l’incontro che segnerà per sempre Federico Zeri e sarà decisivo per la scelta del percorso di studi che lo porterà a diventare uno storico dell’arte. Proprio qui, in questo borgo tra le colline della Toscana, il giovane, allora studente di botanica, conosce l’opera che determinerà l’abbandono della strada fino a quel momento intrapresa, e l’inizio di un percorso che lo avrebbe reso uno dei più grandi studiosi di storia dell’arte di sempre. “Accanto al palazzo dove noi dormivamo sulla paglia, per terra”, ha raccontato lo studioso ai microfoni di un documentario della RAI, "c’era la Collegiata di San Quirico d’Orcia. E lì io vidi un’opera d’arte che mi sconvolse, e che c’è ancora, per fortuna. Sono gli intarsi del coro eseguito per il Duomo di Siena dal Barili, e che poi, smontato, fu disperso, e mi sembra che sette pezzi stanno oggi a San Quirico d’Orcia".\nFederico Zeri fotografato da Gianni Berengo Gardin nel 1988\nSan Quirico d’Orcia: la collegiata dei Santi Quirico e Giulitta e, di fianco, Palazzo Chigi Zondadari\nL’altare maggiore della collegiata di San Quirico d’Orcia\nAntonio Barili, Coro ligneo (1483-1504; San Quirico d’Orcia, Collegiata dei Santi Quirico e Giulitta)\nL’opera che sconvolge Federico Zeri, gli stalli del coro ligneo realizzato per la Cattedrale senese da Antonio Barili (Siena, 1453 - 1529 circa), risale a un periodo compreso tra il 1483, anno in cui le tarsie furono commissionate al grande intagliatore da messer Alberto Aringhieri (il rettore dell’Opera del Duomo) per la cappella di San Giovanni Battista, e il 1504, anno in cui è registrato l’ultimo pagamento. L’impresa richiese vent’anni perché, nel frattempo, Barili fu coinvolto in altri progetti, ma fu comunque un lavoro complicato, dal momento che in origine i pannelli erano diciannove, tutti finemente decorati e inseriti in una struttura che correva per gran parte della cappella ottagona di San Giovanni Battista: i singoli pannelli, ognuno decorato con diverse figurazioni, erano suddivisi da piccole paraste scanalate sormontate da capitelli corinzi. Al di sopra dei pannelli correva poi un architrave, e sopra di esso si elevava un fregio, parimenti decorato con motivi animali e vegetali, e la sommità era chiusa da una cornice. Nei sette riquadri superstiti riusciamo ancora a osservare questa struttura, ma possiamo solo immaginare quanto fosse elaborata prima che il coro venisse smontato e disperso. Già in tempi antichi, infatti, l’opera di Barili si trovava in un cattivo stato di conservazione. Così ne parlava, nel 1655, l’erudito Alfonso Landi nel suo Racconto di pitture, di statue e d’altre opere eccellenti che si trovano nel tempio della Cattedrale di Siena: “tal opera fu agguattata, e tolta alla vista delle persone, et al loro godimento, perché fu messa in luogo quasi del tutto oscuro [...] anzi che ella ha patito d’un altro cattivo incontro, perché alcuni quadri di essa sono spogliati, e hanno patito dal tarlo, poiché forse fu posto così delicato lavoro intorno a mura fabbricate di nuovo, e non ancora a bastanza rasciutte”. Tarli, abbandono e umidità sono stati dunque le cause del deterioramento del coro di Antonio Barili, che fu smontato già nel 1663.\nDi undici dei diciannove pannelli originari non conosciamo le sorti. Uno entrò nel 1869 nelle collezioni del Museum für angewandte Kunst (Museo delle Arti Applicate) di Vienna: si trattava del riquadro in cui, caso unico per un intagliatore, Antonio Barili ritraeva se stesso nell’atto di intagliare il legno, e andò distrutto durante la seconda guerra mondiale (oggi è noto solo attraverso le riproduzioni). L’artista, in questo riquadro, lasciò la sua firma apponendo l’iscrizione “Hoc ego Antonius Barilis opus coelo non penicillo exussi A.D. MDII” (“Io, Antonio Barili, ho eseguito quest’opera nell’anno 1502 non con il pennello, ma con lo scalpello”). I rimanenti sette sono quelli di San Quirico d’Orcia: furono trasferiti qui nel 1749 grazie all’interessamento di Flavio Chigi, che si premurò di evitare che l’opera andasse incontro a danni peggiori di quelli che aveva già dovuto subire.\nPer vedere da vicino i pannelli che oggi troviamo nella collegiata, sistemati dietro l’altare maggiore, possiamo avvalerci ancora della descrizione di Alfonso Landi, benché siano stati rimontati in un ordine che non rispecchia quello antico, per ricostruire il quale l’opera di Landi è comunque preziosa fonte. Partendo da sinistra, nel primo compare “una porta maestosa, dalla quale si vede un giardino, e entrovi compariscono arbori diversi con frutti pendenti, e a basso vi è un tavolino, nel quale vi è un calamaio con penna, e un temparino, con una cartella, che esce dal detto calamaro con queste parole: «Alberto Aringheri Operaio fabre fatcum»”. Il secondo è quello dove “vi è rappresentata santa Caterina delle ruote fino a’ fianchi, con le ruote sotto, disputante col tiranno”. Nel terzo troviamo “un uomo fino al fianco, che suona un liuto”, e “sopra ad esso uomo apparisce un giardino con diversi arbori”. Il quarto è un non meglio specificato santo “con volto e braccia destra alzati al cielo”. Il quinto rappresenta “un corpo di organi con un uomo che con faccia alzata sta godendo della dolcezza del suono, e nel fianco dell’organo v’è l’arme dell’Opera, e sotto a essa v’è l’arme del rettore Aringhieri”. Nel sesto ecco “una figura di un giovane con cartella di sotto dicente «Joannis Baptiste discipulus»”, ovvero “discepolo di Giovanni Battista”. Infine, il settimo è quello che Landi descrive per primo: “un armario aperto, dentro al quale si vedono e sono intagliati molti strumenti da legnaiuoli e da architetti”.\nIl pannello con l’autoritratto di Antonio Barili (già a Vienna, Museum für angewandte Kunst; distrutto durante la seconda guerra mondiale) e quello con l’armadio degli utensili\nIl pannello con il santo e quello con la “porta maestosa”\nIl pannello con il discepolo di Giovanni Battista e quello con l’uomo col liuto\nIl pannello con santa Caterina d’Alessandria e quello con il “corpo di organi”\nIl coro di Barili è un’opera straordinaria per diversi aspetti, a cominciare da quelli più spiccatamente documentari: due dei pannelli noti ci consentono infatti di conoscere più da vicino il mestiere dell’intagliatore, di cui vediamo gli strumenti nel pannello con l’armadio. Ecco quindi, nel piano superiore, una seghetta ad arco, una piccola pialla e una squadra, mentre al piano inferiore troviamo un’altra pialla, una pinza, un righello e un barattolo di colla. Di grande interesse poi è il perduto pannello di Vienna, dov’era possibile vedere Antonio Barili all’opera con un coltello da spalla: si trattava di un utensile che si manovrava con le mani ma si appoggiava sulle spalle affinché lo strumento garantisse un miglior controllo e una potenza superiore. E sul piano stilistico, si tratta di un’opera condotta con grande maestria. La ricerca della terza dimensione, con finestre che si aprono sui personaggi, l’eccezionale chiaroscuro dei panneggi (si guardi la manica del santo col braccio destro alzato) ottenuto tramite accostamenti di piccole porzioni di legno di diverse tonalità, le sottili incisioni che ricreano riccioli e ciocche di capelli sono tutti dettagli che rendono evidenti le doti quasi virtuosistiche di Antonio Barili.\nMalgrado si tratti di un’opera poco nota al grande pubblico, sono stati molti gli studiosi che si sono occupati delle spalliere conservate a San Quirico d’Orcia: la qualità artistica degli intarsi, del resto, è eccezionale, ed è stata riconosciuta fin da tempi antichi. Una qualità tale da aver fatto pensare alla mano di un grande pittore dietro i cartoni: secondo Carlo Sisi, è possibile che a fornire il disegno ad Antonio Barili sia stato Luca Signorelli (Cortona, 1450 circa - 1523), date le evidenti affinità stilistiche del coro un tempo nel Duomo di Siena con la produzione signorellesca. Barili aveva conferito ai propri intarsi una connotazione pittorica, cercando di evocare, attraverso l’uso del legno, l’effetto del colore: una caratteristica che doveva avvicinare il suo lavoro a quello d’un pittore. Non solo: Sisi aveva riscontrato diverse somiglianze tra le figure del coro di San Quirico d’Orcia e quelle che troviamo nelle opere di Luca Signorelli (in particolare, i tipi che l’artista cortonese inserì nei suoi dipinti tra il 1497 e il 1499, periodo in cui fu attivo a Siena, corrispondono a quelli che Barili utilizzò per gli stalli lignei) e si convinse che dietro agli intarsi ci fosse la mano di un artista di spicco. Prima di Sisi, altri avevano provato a sciogliere questo nodo: Enzo Carli, per esempio, pensava che l’ideatore fosse lo stesso Antonio Barili. L’ipotesi sembrava però inverosimile a quanti ritenevano che un intagliatore non potesse toccare vertici qualitativi tanto alti, anche perché di Barili conosciamo altre opere che non arrivano al livello delle tarsie oggi in val d’Orcia. Alessandro Angelini sollevò l’ipotesi che l’autore dei cartoni potesse essere Pietro Orioli (Siena, 1458 – Siena, 1496) in virtù del senso per la prospettiva che accomunerebbe gli stalli di San Quirico d’Orca alle opere di Orioli. In molti infatti si sono interrogati sugli eccezionali scorci prospettici presenti nel ciclo (si osservino le figure dei santi, ma anche l’incredibile armadio, dotato di sorprendente illusionismo): probabile che Barili fosse al corrente delle soluzioni di Piero della Francesca (Borgo Sansepolcro, 1412 circa - 1492). Più di recente, Pier Paolo Donati ha proposto il nome di Bartolomeo della Gatta (Firenze, 1448 - Arezzo, 1502), uno dei maggiori artisti toscani del suo tempo, stilisticamente vicino a Luca Signorelli (benché già in passato tale spunto fosse stato suggerito).\nMa cosa ne pensava Federico Zeri, lo studioso più d’ogni altro legato all’opera di Barili? Il grande storico dell’arte romano si trovò a scrivere degli intarsi di San Quirico d’Orcia in un saggio del 1982, nel quale dimostrava di accogliere di buon grado l’ipotesi di Carlo Sisi, aggiungendo però: “vera o no che sia l’ipotesi signorellesca, resta il fatto che gli intarsi di Antonio Barili, nel loro superamento della specifica tradizione artigianale, nelle loro allusioni anticlassiche, nel loro rapporto tra spazio, figure e movimento non costituiscono un testo di significato locale, bensì coinvolgono l’intera situazione figurativa italiana tra lo scadere del Quattro e gli inizi del Cinquecento”. Gli intarsi di Antonio Barili sono del resto partecipi di quella cultura pierfrancescana che da Urbino aveva preso a diffondersi nel resto d’Italia e che spinse molti artisti del tempo ad approfondire le loro ricerche prospettiche: neppure gli intarsiatori si sottrassero a tale necessità, e Antonio Barili ne dà prova con un coro che si distingue per la sua ricerca d’illusionismo prospettico il cui effetto doveva essere particolarmente sorprendente all’interno della cappella di San Giovanni. E quella linearità pressoché irreale che contraddistinse le opere prodotte nel contesto della cultura urbinate è la stessa che giunse a permeare le opere di Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978), come lo stesso Zeri suggerì: “stranamente io ritrovai, in questi intarsi della fine del Quattrocento, lo stesso spirito che aleggia in certi quadri metafisici di De Chirico. Questo fu proprio l’incontro che mi cambiò la vita”.\nCesare Mancini, Maria Mangiavacchi, Laura Martini (a cura di), Un così bello e nobile istrumento: Siena e l’arte degli organi, Protagon, 2009\nSilas Kopf, A Marquetry Odyssey: Historical objects and personal work, Hudson Hills Press, 2008\nLuisella Bolla, Flaminia Cardini, Federico Zeri: l’enfant terrible della televisione italiana, RAI-ERI, 2000\nOlga Raggio, Antoine M. Wilmering, The Liberal Arts Studiolo from the Ducal Palace at Gubbio in The Metropolitan Museum of Art Bulletin, LIII, 4 (1996), pp. 5-56\nEnzo Carli (a cura di), “Racconto” del Duomo di Siena di Alfonso Landi, Edam, 1992\nAlessandro Angelini, Pietro Orioli e il momento ‘urbinate’ della pittura senese del Quattrocento in Prospettiva, n. 30 (1982), pp. 30-43\nFederico Zeri, Lo spettacolo intarsiato in FMR, 6 (1982), pp. 37-52\nCarlo Sisi, Le tarsie per il coro della cappella di S. Giovanni: Antonio Barili e gli interventi senesi di Luca Signorelli in Antichità viva, XVII, 2 (1978), pp. 33-42\nEnzo Carli, Le tarsie di San Quirico d’Orcia in La Critica d’Arte, VIII, 33 (1950), pp.463-476\nLa Madonna di Senigallia di Piero della Francesca: l'astratta poesia della luce\nIl Sacro Monte di San Vivaldo, una Gerusalemme in miniatura nel cuore della Toscana\nIl concorso del 1401 che ha cambiato la storia dell'arte: la sfida tra Ghiberti e Brunelleschi


Home page Marzo Pasqua a Ravenna tra musica, buona cucina e musei\nRita Lascia un commento su Pasqua a Ravenna tra musica, buona cucina e musei\nLa Pasqua si avvicina e, oltre all’importante significato religioso di questa ricorrenza, festeggiare la Pasqua significa anche un pò iniziare a godere della primavera, delle meritate vacanze pasquali e fare, chi può, qualche viaggetto.\nUn’occasione per visitare il nostro Bel Paese e festeggiare in compagnia questo giorno di festa. In Italia sono tantissime le manifestazioni che si organizzano per la Santa Pasqua. Un’idea vacanza è trascorrerla a Ravenna, nella bella Emilia Romagna.\nPerchè scegliere Ravenna? Innanzitutto perchè Ravenna è davvero bella, è inoltre una città che ha una ricchissima offerta culturale: dal MAR, il Museo d’Arte nel quale si possono ammirare collezioni permanenti ed esposizioni periodiche, al Muse Nazionale nel quale si possono veder reperti da scavi risalenti alle epoche romane e bizantine, al Museo del Risorgimento. Passeggiare tra le curate vie di Ravenna, visitare le sue piazze, cenare e pranzare nei suoi ristoranti ed assaporare la cucina romagnola che, fedele alla tradizione emiliana, porta in tavola il temperamento deciso, sanguigno, caldo tipico dei romagnoli. A tavola si assaporano i piatti che “nascono” dalla terra, i piatti della cucina contadina che provengono dalle terre di Romagna, terre che già gli Etruschi coltivavano con amore e passione. E la stessa passione e lo stesso amore lo hanno insegnato ai romagnoli. Viti frutti, fiori e colori, tutto è portato nelle case dei romagnoli. E chi visita questa terra potrà, anche attraverso il cibo, comprenderne la tradizione e lo spirito.\nLe vacanze pasquali a Ravenna saranno inoltre allietate dai concerti di Pasqua che si terranno negli edifici storici della città. Nel corso della rassegna musicale si terrano due imporanti concerti: uno il 31 marzo, l’altro il 1 aprile. In queste due date si terrà il concerto Stabat Mater di Pergolesi per soli e orchestra eseguito magistralmente con l’Orchestra dei Giovani Europei, con il Soprano Mariangela Sicilia e il Mezzosoprano Adriana Di Paola, diretto da Nicola Valentini. Il direttore del secondo concerto sarà Paolo Olmi. Questi concerti si terranno alle ore 17 presso la Basilica di San Francesco.\nAltri appuntamenti musicali sono previsti il 26 Marzo e il 6, il 13 e il 20 Aprile.\naeroporto di Bologna aeroporto di Forlì aeroporto di Rimini\nArticolo precedente Un anticipo di estate in Grecia\nArticolo successivo Colmar, sogno o realtà?