Stile Laterizio I by md material design - issuu\nSTILE LATERIZIO I Origini e permanenze del mattone nellâ€™architettura contemporanea\nIn copertina Mercati di Traiano: il Grande Emiciclo. Visione generale della facciata curva in mattoni a vista.\nMetaponto. Sima fittile del santuario urbano. V secolo a.C.\nAlle origini del mattone\nI Mercati di Traiano ll Grande Emiciclo La Grande Aula\nIl mattone moderno\nAttualitĂ del mattone\nLâ€™essere del mattone moderno\nAlle origini del mattone Le origini d’uso di elementi in laterizio cotto per la realizzazione di murature nell’architettura mediterranea sono preromane e risultano legate ad apporti della cultura costruttiva ellenistica. I primi esempi significativi di impiego di mattoni cotti sul territorio italiano sono rintracciabili in una serie di tombe ellenistiche di Reggio Calabria e nelle abitazioni di Velia, città di fondazione greca, intorno agli inizi del III secolo a.C.; poi nella Basilica di Pompei – costruita intorno al 120 a. C. – in cui il laterizio viene utilizzato in grandi colonne strutturali scanalate di oltre un metro di diametro. A Velia, città greca fondata dai Focei, si deve il ritrovamento di mattoni cotti più antico, consistente ed interessante. L’importanza capitale di tale attestazione archeologica per il nostro tema, oltre che essere legata alla particolarissima morfologia e dimensione dei mattoni stessi, riguarda le modalità di impiego dei grossi laterizi.1 Rispetto alle sepolture di Reggio Calabria è evidente come i mattoni cotti a Velia non sono utilizzati in strutture ipogee poste contro terra, quali si presentano le tombe ellenistiche reggine a volta, bensì in murature fuori terra di edifici urbani; inoltre i grossi laterizi sono messi in opera utilizzando un legante (malta) posto a formare giunti di connessione fra mattone e mattone con ruolo di solidarizzazione e di strato ripartitore dei carichi della muratura stessa. A Velia siamo di fronte a murature che per la prima volta, in ambito mediterraneo, sono realizzate a tutto spessore con impiego di mattoni monolitici di argilla cotta. Con facilità è possibile osservare, girando all’interno del sito archeologico sia nei quartieri meridionali che sull’acropoli, una notevole quantità di mattoni di inusitate dimensioni (bollati, a mezzo di lettere greche, con marchio del fabbricante e quello del controllo della qualità) impiegati in strutture a forte spessore. I mattoni rinvenuti a Velia hanno morfologia quadrata o rettangolare di notevole altezza – simili, quanto a formato, ai primi mattoni dell’Epiro – presentando però la particolarità di incavi (singoli o doppi) nella parte centrale di una delle due facce maggiori dove sono impressi i bolli con legature di lettere quali marchi di fabbrica, tra cui DEM per demosion (pubblico) indicante la manifattura cittadina e/o la destinazione pubblica dei mattoni. Le dimensioni ricorrenti rilevate sono di 38x38x9,5 cm per i formati quadrati; 56x30x9,5 cm e 38x23x9,5 cm per quelli rettangolari. I ritrovamenti di Velia, uniti a quelli delle altre città campane (soprattutto di quelle appartenenti alla regione vesuviana) testimoPaolino Mingazzini, “Velia. Scavi 1927; fornace di mattoni e antichità varie” in Atti della Società Magna Grecia, 1954, pp. 21-60.\n1 Velia. Veduta del quartiere commerciale circondato da mura poderose in pietra. 2 Repertorio tipologico dei grandi mattoni cotti rinvenuti nel sito di Velia. In sequenza: a) tipo piccolo; b) tipo rettangolare massimo in larghezza; c) tipo rettangolare massimo in lunghezza; d) tipo quadrato.\n3-5 Mattoni nelle diverse tipologie dimensionali.\n6-8 Muri portanti in laterizio delle abitazioni nel quartiere commerciale di Velia.\nniano come l’uso dei mattoni cotti nelle città dell’Italia meridionale anticipò di qualche secolo quello di Roma ed è probabile che proprio alla cultura ellenistica trasmessasi ed evolutasi nelle colonie della Campania vada attribuito il merito della diffusione in Italia della tecnologia del laterizio cotto in ambito murario. Il colonnato interno della Basilica di Pompei – edificio pubblico con funzione di spazio assembleare, commerciale e giudiziario – rimane dispositivo costruttivo fra i più sofisticati e poderosi, ancora ad oggi privo di confronti all’interno dei siti archeologici anche più tardi. «I fusti scanalati – afferma Jean Pierre Adam – del colonnato centrale, alti circa 11 metri e larghi 1,06 m alla base, sono costituiti da una regolare sovrapposizione di mattoni spessi 4,5-5 cm, tagliati in modo da formare un fiore composto da un nucleo rotondo e circondato da 10 “petali” pentagonali che arrivano fino al bordo, completati da 10 segmenti a losanga che in pianta disegnano il profilo di 20 scanalature. Il dispositivo si alterna in ciascun piano di posa in modo da far incrociare i giunti, fatta eccezione del tubo centrale di mattoni cilindrici che costituisce il vero e proprio midollo della colonna; una volta terminate, le colonne venivano rivestite di stucco bianco, nel quale venivano ricavate sottili scanalature, in modo da creare l’illusione del marmo.»2 Attestato in “età alta” – circa 120 a. C. – il dispositivo colonnare, soprattutto nella sua scala dimensionale davvero ragguardevole, costituisce indubbiamente un episodio eccezionale e relativamente isolato. Queste testimonianze archeologiche – insieme a tante altre rinvenute in vari siti della Magna Grecia – confermano come le popolazioni delle città di fondazione greca a sud della penisola italiana abbiano sviluppato e sperimentato i mattoni di argilla cotta molto prima di Roma e sono poste a documentare, con certezza, il punto di partenza – gli Inizi – del costruire in laterizio. L’invenzione e l’introduzione del mattone cotto (insieme a quella del legante, in forma di malta muraria) ebbe scarse conseguenze per la civiltà ellenistica ma rappresenta sicuramente l’inizio dello sviluppo futuro raggiunto dalla grande tradizione dell’architettura di Roma. 9|\n9 Planimetria del Foro di Pompei. La restituzione del Foro è quella precedente alla fondazione della colonia romana avvenuta nell’anno 89 a. C. La Basilica fu l’unico grande edificio la cui costruzione fu ultimata senza interruzione.\nJean Pierre Adam, “Colonne in muratura” p. 168, in L’arte di costruire presso i Romani, Milano, Longanesi, pp. 366.\n10 Basilica di Pompei. Veduta prospettica dal fondo dellâ€™edificio in direzione del Foro. 11 Sezione trasversale con ricostruzione del prospetto interno: lâ€™imponente spazio a tre navate Ă¨ di 1500 mq di superficie coperta. 12 |\n12-13 Visioni di dettaglio delle colonne strutturali in laterizio, realizzate con elementi di argilla cotta di morfologia speciale.\nI mattoni di Roma I Romani per quanto attiene all’edilizia abitativa, lungo tutta la fase storica repubblicana (III-I secolo a. C.), utilizzano per le strutture di elevazione il laterizio crudo sottoforma di grandi mattoni (i famosi mattoni lidium, citati e descritti accuratamente da Vitruvio e da Plinio nelle loro opere letterarie: argilla frammista spesso a paglia, manipolata e trasformata in manufatti regolari simili ai mattoni orientali semplicemente essiccati al sole) mentre impiegano materiali lapidei in opere murarie isodome e i vari opus murari (a base di conglomerato cementizio e paramenti in pietra più o meno regolarizzati) nelle architetture pubbliche. Nella tecnica costruttiva romana l’introduzione di elementi di argilla cotta fu molto tarda rispetto all’impiego della pietra e per alcuni secoli – fino almeno al I secolo a. C. – investì quasi unicamente le terrecotte architettoniche di rivestimento delle incavallature lignee dei templi, le tegole dei manti di copertura, le suspensurae pavimentali unitamente alle pareti ventilate degli ambienti termali o domestici riscaldati. Con materiali laterizi di scarto, o di recupero, si realizzarono pure le stesure pavimentali in cocciopesto (l’opus signinum). 14 |\n14 Affresco della Tomba di Trebius Iustus sulla via Appia a Roma. Raffigurazione di un cantiere di epoca imperiale con operai intenti nella costruzione di un muro in opus testaceum. Nella pittura sono rappresentate le operazioni di impasto della malta, di trasporto\ndei materiali e di costruzione del muro. È possibile notare come le opere provvisionali per la realizzazione delle cortine in mattoni siano autonome e ridotte all’essenziale; le impalcature risultano, infatti, indipendenti dalle pareti in mattoni intese come strutture\nautoportanti. L’immagine consente di cogliere il procedere, simmetrico e simultaneo, sui due fronti opposti della costruzione muraria da parte degli operai; fase – quella della realizzazione delle cortine laterizie – che precede il getto interno dell’opus caementicium.\n15 Moncone di muro in opus testaceum. Disegno di Giovanni Battista Piranesi. 16 Abaco dei mattoni romani di epoca imperiale. Disegno di Jean Pierre Adam. 15 |\n17 Tegola romana di ampie dimensioni. Il familiare e antico elemento di copertura â€“ a ragione â€“ Ă¨ considerato alle origini della concezione del mattone dâ€™epoca imperiale caratterizzato da una morfologia e da uno spessore molto esiguo, confrontabili con le caratteristiche delle tegole. 18 Mattoni contrassegnati da due solchi diagonali praticati prima della cottura. Tali incisioni facilitavano e velocizzavano in cantiere le operazioni di rottura ai fini di ottenere elementi con foggia triangolare funzionali alla realizzazione delle cortine laterizie.\nDal processo di trasferimento in ambito murario di elementi nati per la realizzazione di manti di copertura derivarono, molto probabilmente, sia la configurazione piatta a piccolo spessore dei mattoni romani, sia il procedimento applicativo nelle murature che ne prevedeva un uso del tutto particolare. Dalle tegole piatte di ampie dimensioni si arriverà al mattone romano cotto (molto diverso da quello che oggi a noi è familiare) fabbricato in grossi formati da tagliare in cantiere in sottomultipli molto differenziati per dar vita a quella che sarà la originale e caratteristica modalità costruttiva di epoca imperiale: l’opus testaceum. Una muratura composta con materiale laterizio all’esterno e riempimento concretizio all’interno. I Romani, lungo le diverse fasi dell’età imperiale, ma con una standardizzazione dimensionale che avviene già nel I secolo d. C., usarono per le loro costruzioni dei mattoni cotti quadrati, abitualmente di tre formati relazionati al piede romano, unità di misura base (29,6 cm): bipedales (2 piedi romani di lato); sesquipedales (1,5 piedi romani); bessales (2/3 piedi romani). Più raramente usarono il pedales (1 piede romano). Lo spessore dei mattoni oscillava fra i 3,5 e i 4,5 cm, eccezionalmente fino ai 6-7 cm. I bessales (e generalmente anche i sesquipedales) erano destinati ad essere tagliati in forma triangolare per la formazione delle cortine esterne in opus testaceum con funzione di casseforme. Oltre che nelle murature in piano dell’opus testaceum, l’impiego di questi mattoni quadrati si diffuse nelle ghiere degli archi e delle piattabande, nelle costolature delle volte, nelle pavimentazioni in tutto cotto. Gli scarti (risultanti dal taglio dei mattoni) e le polveri di laterizio continuarono ad essere impiegati con grande genialità applicativa nella realizzazione di cocciopesti pavimentali, nei rivestimenti parietali impermeabili di cisterne e serbatoi d’acqua, nella composizione di malte idrauliche o anche mescolati nel conglomerato. 19 |\n19 Cortina di laterizi vista dall’interno.\nLa successione delle fasi utili alla costruzione della muratura in opus testaceum prevedeva: – la realizzazione delle due cortine parallele in mattoni mediante l’uso di mattoni fratti, laterculi semilateres, di foggia triangolare; – il getto e la battitura del conglomerato per assicurare un adeguato costipamento dell’impasto; – l’interposizione (ogni 4-5 piedi romani: 1,20-1,50 m) di mattoni interi di più grande formato (in genere bipedales) con ruolo di elementi trasversali di legatura, di ripartizione dei carichi e\n20 Terme di Caracalla a Roma (212-216 d. C.). Lâ€™architettura in opus testaceum di epoca imperiale raggiunge sul finire del I secolo d. C. una perfezione\nesecutiva che consente la realizzazione di grandiose e monumentali opere. Nella foto si coglie perfettamente la logica stratigrafica dellâ€™ossatura muraria a base di\nmattoni e calcestruzzo: in evidenza, al di sopra dellâ€™arco, il nucleo interno costituito dallâ€™opus caementicium e, ancora superiormente, le cortine in mattoni ancora integre.\ncon ufficio di interruzione orizzontale della massa di conglomerato, consentendo di ridurre la pressione laterale sulle cortine in laterizio che, conseguentemente, non necessitavano in fase di costruzione di onerose opere provvisionali. L’uso del laterizio cotto nella realizzazione di murature, per almeno centocinquanta anni (fino ai primi decenni del II secolo d. C.), individuerà un dispositivo tecnico di costruzione che scompare sotto gli strati dei rivestimenti protettivi od ornamentali; molte delle cortine murarie in laterizio di epoca romana che ammiriamo oggi nei siti archeologici con la loro estrema cura esecutiva sono, in realtà, finalizzate ad accogliere rivestimenti a base di intonaci, stucchi, tessere musive, pietre, marmi in lastre. Nella prima opera di maturità della nuova architettura romana, affrancatasi definitivamente dall’influenza greca, qual è la Domus Aurea di Nerone (64-68 d. C.), si legge sia questo ruolo eminentemente costruttivo e privo di linguaggio autonomo del laterizio cotto, sia il valore architettonico del dispositivo tecnico dell’opus testaceum capace di assecondare la grande rivoluzione di Roma: l’innovazione spaziale degli organismi edilizi attraverso la continuità strutturale tra le ossature murarie di elevazione e quelle voltate in forma di superfici curve e avvolgenti.\n21 Planimetria della Domus Aurea di Nerone (64-68 d.C.). Sulla destra il quartiere di rappresentanza con la Sala ottagonale; in tratteggio le sostruzioni delle terme di Traiano costruite sulla Domus Aurea che occulteranno, fino allâ€™epoca rascimentale, ogni visione della residenza neroniana.\n22 Spaccato assonometrico della Sala ottagonale che mette in evidenzia il dispositivo di captazione zenitale e obliqua della luce in modo da poter illuminare sia lo spazio centrale che i cinque ambienti posti a corona e aperti su di esso.\n23 Visione parziale della Sala ottagonale. Si notano le ampie luci delle piattabande ottenute attraverso lâ€™impiego di bipedales e armatura metallica interna annegata nellâ€™opus caementicium.\n24 Domus Aurea. Visione parziale della cupola Sala ottagonale. 25 Pianta della Sala ottagonale e delle sale ad essa attigue. 26 Visione di scorcio verso la Sala ottagonale. 27 Sala con decorazione a fondo rosso. In evidenza il ruolo ancora eminentemente costruttivo dellâ€™opus testaceum ricoperto da malte e intonaci affrescati.\nLa captazione della luce che scende dall’alto, zenitalmente e obliquamente nella scenografica sala ottagonale e nella corona di ambienti ad essa collegati, si interseca nella domus neroniana con il lavoro sulla composizione murale di quella cultura progettuale tipicamente romana fatta di divisioni, di connessioni, di interrelazioni tra spazi contigui. Oltre che lavorare nell’orizzontalità planimetrica degli ambienti, nella concatenatio di spazi (esaltati in base a dimensioni differenziate, a configurazioni variate, a contrasti luminisitici), la tecnica progettuale romana si indirizza anche verso l’enfatizzazione della verticalità. Dalle domus, di impianto ed influenza ellenistici, con peristili e muri che non si elevano oltre i due piani, progressivamente i Romani sviluppano l’idea palaziale (recuperando quando già approfondito nelle residenze regali di tradizione micenea) che si dilata, cresce e si eleva in altezza – come nella Domus Augustana della fine del I secolo d. C. e, poi, nelle insulae collettive multipiano di Ostia del II secolo d. C. – ad assumere una forte accentuazione verticalizzata dove l’ordine murario, il valore della parete e dei mattoni cresce notevolmente di importanza ed impatto architettonico. Inizia così nel I secolo d. C. il lavoro sul contrasto scalare e la monumentalizzazione dimensionale, impostato sulla contrapposizione tra assetti orizzontali e verticali fino ad arrivare al grande capolavoro dell’imperatore Adriano che ricostruisce, tra il 118 e il 128 d. C., il Pantheon portatore in esterno di un duplice livello\ndi figuratività: la frontalità del pronao (che conserva e ripropone l’aulicità degli ordini colonnari di tradizione greca, stilemi dell’architettura accademica) e il dispositivo retrostante della rotonda in opus testaceum lasciato a vista che forma l’involucro murario di uno spettacolare spazio interno voltato largo 43 metri con luci libere mai raggiunte fino allora e una doppia circolarità che può essere letta in pianta e anche in alzato. Nel Pantheon il dispositivo dell’opus testaceum fodera muri grandiosi e poderosi in cui i mattoni formano una casseratura di contenimento della massa cementizia che si alleggerisce progressivamente man mano che si procede verso l’alto della costruzione, attraverso l’impiego di materiali inerti più leggeri, fino all’adozione di scorie vulcaniche molto porose nella zona sommitale della cupola in corrispondenza dell’oculo. Il Pantheon è il manufatto più mirabilmente conservato della romanità capace di restituirci una visione realistica e meravigliosa dell’architettura monumentale d’interni di epoca imperiale; in esterno l’opera, allo stesso tempo, attraverso la rotonda testimonia come i mattoni lasciati a vista non ricevano un trattamento architettonico particolare come se ancora fossero alla ricerca di un linguaggio espressivo autonomo – di uno Stile – consono al nuovo materiale della Roma imperiale. Ma altrove, non lontano dal Pantheon, un’opera utilitaria – sia pur in sordina – ha in realtà inaugurato in quegli stessi decenni lo stadio sperimentale dello Stile laterizio di Roma.\n28 Pantheon (118-128 d.C.). Veduta d’esterno della rotonda con paramento in mattoni a vista. 29 Visione interna della cupola con il suo grande oculo a cielo aperto per la captazione della luce. 30 Sezione longitudinale del Pantheon che taglia il pronao e, simmetricamente, il ponte di collegamento con la basilica di Nettuno.\n31 Capitolium di Ostia. Visione volumetrica del tempio di tipo prostilo esastilo. L’edificio di culto, principale istituzione religiosa della città, con accesso da una grandiosa scalinata, è costruito sotto il principato di Adriano. Il grande volume architettonico racchiude uno spazio verticalizzato scavato da nicchie poste ad accogliere statue\nottenute nel forte spessore delle murature in opus testaceum. Il Capitolium, spogliato dei suoi preziosi rivestimenti marmorei, si presenta oggi severo nella sua ossatura muraria accuratamente eseguita, ravvivata in superficie dal bi-cromatismo (rosso e giallo) dei mattoni impiegati; tale differenziazione di colore dei laterizi va\ninterpretata – più che come caratterizzazione estetica – come dispositivo utile ad evidenziare, all’interno del cantiere, il procedere e l’elevarsi della fabbrica rispetto agli allineamenti e ai piani di crescita previsti in progetto. 32 Capitolium di Ostia. Visione di dettaglio di una parete bi-cromatica in opus testaceum.\nI Mercati di Traiano La città di Roma sotto i principati di Domiziano e Traiano sfoggia nelle aree monumentali dei Fori imperiali e delle grandi fabbriche del Palatino i marmi policromi più preziosi che affluiscono nella capitale dalle regioni più lontane dell’Impero; all’opus testaceum, oramai ampiamente affermatosi come sistema costruttivo, spetta prevalentemente la funzione strutturale che rimane spesso obliterata sotto superfici architettoniche estetizzanti fatte di stucchi, affreschi, pietre e marmi rilucenti. Agli architetti del principato di Traiano si deve però anche una innovazione specifica legata all’impiego dell’opus testaceum che da tecnica squisitamente costruttiva – posta a realizzare l’ossatura murale portante – viene spinta a ricercare un suo linguaggio che diverrà progressivamente, lungo il II secolo d.C., un vero e proprio stile architettonico attraverso la valorizzazione figurativa del materiale laterizio lasciato a vista. L’opera posta a inaugurare in forma inedita il nuovo ciclo di vita dell’opus testaceum è il quartiere urbano della capitale comunemente conosciuto come i Mercati di Traiano (nome assegnato dall’archeologia contemporanea, visto che nella tradizione antica non è stato trovato nessun riferimento specifico in quanto, al di là dell’interesse tutto attuale, si trattava di un complesso utilitario unico nel suo genere e privo di valenze replicative, di valore come modello) caratterizzato da una particolarissima organizzazione dei volumi architettonici e degli spazi al punto da non poter essere codificabile sotto il profilo tipologico. 33 |\n33 Planimetria dei Fori imperiali. 34 Mercati di Traiano progettati da Apollodoro di Damasco. Visione assonometrica del complesso architettonico. 35 Mercati di Traiano. Sezione trasversale in corrispondenza del Grande Emiciclo e della Grande Aula. 36 Mercati di Traiano. L’Aula di testata del Grande Emiciclo; sullo sfondo la Torre delle Milizie realizzata nel Medioevo (XIII secolo).\nRealizzato da uno Stato centralizzato, l’articolato insediamento urbano è chiamato a dare risposte ad una serie variegata di esigenze (stoccaggio di merci, commercio, vendita di prodotti, svolgimento di attività amministrative). Il sito scelto per la realizzazione dei Mercati di Traiano, in conseguenza delle sue peculiari caratteristiche topologiche (l’area è segnata da forti salti di quota dovuti alla presenza di una collina spianata per i lavori del Foro di Traiano), si presenta ad Apollodoro di Damasco – lo stesso architetto incaricato del progetto dell’ultimo dei fori imperiali – come particolarmente adatto ad una progettazione fuori dagli schemi convenzionali della simmetria assiale, sperimentando per l’occasione una composizione del tutto contemporanea ed innovativa. La natura del luogo, in altri termini, sembra richiedere necessariamente un ingegnoso adattamento alla forte acclività del terreno e un’organizzazione più libera dei volumi architettonici e della stessa logica distributiva; a questa condizione si associa anche la particolare natura polifunzionale delle destinazioni d’uso connesse all’incarico. Il programma assegnato ad Apollodoro è legato all’ideazione di un grande quartiere strutturato, inevitabilmente, su più livelli in risposta alle condizioni del ripido pendio che si erano venute a creare tagliando la sella posta originariamente ad unire l’Esquilino al Capitolino per ottenere una vasta superficie pianeggiante necessaria al complesso monumentale marmorizzato del Foro di Traiano. Si ritiene che il forum Traiani e il quartiere dei Mercati siano conclusi contestualmente nel 112 d.C., data d’inaugurazione del Foro: il Foro, ricco d’influenze della tradizione greca; i Mercati che fondono con inventività ed originalità elementi di tecnica costruttiva tipicamente romana con la sensibilità progettuale sperimentale di Apollodoro da Damasco. I due interventi sono, comunqe, da considerarsi come facenti parte di un unico ed eccezionale piano urbanistico sia pur declinato con linguaggi architettonici e strategie di realizzazione diversificate.\nLa sistemazione del Foro conteneva una grande Basilica (detta Ulpia), un tempio dedicato a Traiano, due edifici per le biblioteche (una greca e una latina) numerosi porticati e, al centro, la colonna istoriata con le gesta delle guerre con i Daci. Un universo monumentale, quello degli edifici e degli apparati plastico-scultorei del forum Traiani, costruito con stucchi, pitture, pietre e marmi policromatici risplendenti e rifrangenti di grande lusso che rappresentò sino alla tarda antichità la magnificenza di Roma i cui echi sono rintracciabili nella relazione di Ammiano Marcellino scritta nell’anno 356 in occasione della visita di Costanzo II. Il Foro di Traiano volgeva letteralmente le spalle ai Mercati; a separare i due complessi era posto un alto e massiccio muro simile a quello che ancora oggi chiude, a nord-est, il Foro di Augusto. Oltre il muro la facies dei Mercati mette in scena per la prima volta nella storia il nuovo stile architettonico tipicamente romano delle strutture in mattoni a vista murati con grande precisione da abilissime maestranze in un’opera pubblica realizzata nel cuore della capitale dell’Impero. L’assenza di colonne in tutto il complesso e il grande dispiegamento di masse murarie legate all’opus testaceum con largo impiego di archi e sistemi voltati di calcestruzzo plastico testimoniano, a poche decine di metri di distanza dal Foro sotto la collina dell’Esquilino, la compresenza dialettica dei principi dell’architettura greca – trilitica e marmorizzata – e quelli stereometrici dell’ordine murario laterizio romano del tutto nuovi e originali. Alle spalle della grande esedra circolare del Foro – rimanendone da questa largamente obliterato – e a ridosso del dirupo prodotto dal taglio della collina del Quirinale per un’altezza pari a quella della Colonna di Traiano, viene eretto il complesso architettonico a terrazze dei Mercati costretto ad adattarsi al terreno fortemente scosceso e tormentato. Ma Apollodoro da Damasco saprà mettere a frutto tutte le difficili condizioni topografiche del sito facendole diventare potenzialità per un progetto sperimentale, ardito ed innovativo. Il complesso dei Mercati, articolato attraverso sei piani funzionali, è costituito da due settori principali posti a risolvere ed esaltare la forte acclività del terreno. Il settore inferiore – organizzato su tre livelli – comprende il Grande Emiciclo (con le due Aule di testata alle estremità) e il Piccolo emiciclo. Il settore superiore – separato e diviso da quello inferiore per mezzo di un’ampia strada urbana lastricata con basoli di lava\ndal nome tardo antico di via Biberatica – è formato dal Corpo centrale a quattro piani al quale si collega, a sinistra, il volume della Grande Aula; ancora più in alto si impone la Torre delle Milizie ma di costruzione notevolmente posteriore (XIII secolo). A livello volumetrico il grandioso complesso urbanistico di Apollodoro si struttura attraverso una serie di corpi architettonici a gradoni con la sapiente valorizzazione di piani-terrazza sul modello delle coeve agorà commerciali delle città ellenistiche dell’Asia Minore, quali Perge o Hierapolis per fare solo qualche esempio. Sei sono i livelli in cui si articolano gli spazi funzionali e le attività dell’organismo edilizio posti ad accogliere le diverse attività (tabernae, sale di incontro pubblico, uffici, amministrativi, spazi all’aperto); due le terrazze principali; tre le strade in dolce pendenza attestate sui contorni della collina con due scale posizionate nelle estremità del complesso che consentono il collegamento con il piano del Foro di Traiano. Ai piedi del pendio, una strada lambiva il perimetro del Foro e della Basilica formando una curva in corrispondenza dell’esedra forense. Si affacciano su tale arteria i corpi architettonici del Grande Emiciclo: i primi due piani, ospitanti taberanae, caratterizzati in facciata dall’opus testaceum lasciato a vista; il terzo piano, anch’esso con botteghe, aperto solo sulla via Biberatica. Se la forma del Grande emiciclo è in qualche modo condizionata da quella dell’esedra del Foro, il grandioso ed articolato blocco volumetrico compreso fra la via Biberatica e l’angolo settentrionale dell’area è concepito con grande libertà conferendo una grandiosità di tipo scenografico alle masse del fronte esterno affacciato sul Foro.\nll Grande Emiciclo Come abbiamo già avuto modo di evidenziare, alla rappresentatività e al lusso dei marmi policromatici dei fori faceva contrasto il carattere eminentemente utilitario dei Mercati di Traiano espresso attraverso la libera composizione delle masse volumetriche e l’uso sobrio dei partiti architettonici ottenuti per mezzo dell’uso inedito del laterizio cotto lasciato a vista. Se si esclude il Grande Emiciclo tutte le superfici del complesso sono trattate attraverso un ordine murario severo e spoglio animato esclusivamente dai ritmi delle teorie di porte, finestre, balconi e terrazze. E benché i due complessi commissionati da Traiano ad Apollodoro siano contigui e per certi versi reciprocamente concepiti tutto è organizzato come se l’architettura marmorizzata del forum Traiani dovesse ignorare e nascondere il complesso dei Mercati e il suo stesso carattere innovativo sia sotto il profilo morfologico e insediativo che linguistico affidato, quest’ultimo, all’opus testaceum a vista. L’unico settore architettonico del complesso dove emergono forme di decorazione è il Grande Emiciclo la cui facciata non è, comunque, concepita originariamente per una fruizione frontale e totale – così come appare oggi – bensì destinata a svelarsi attraverso una visione prospettica di scorcio (e parziale), man marmo che si percorreva la strada in curva. All’interno della composizione volumetrica spoglia e severa dei Mercati di Traiano la decorazione del Grande Emiciclo è affidata alla tonalità bicromatica dei laterizi e al rilievo leggero consentito dalla piccola modularità del mattone. Apparentemente si è di fronte ad un avvenimento secondario e nascosto, in realtà si tratta di una rivoluzione per l’architettura romana che fa crescere, attraverso la sperimentazione dell’ordine murario, il suo affrancamento dalla logica trilitica e marmorea alla maniera greca come evidenzia acutamente John B. Ward-Perkins proprio descrivendo\ni Mercati di Traiano: «Dopo secoli di deferenza per le proprietà della tradizione architettonica greca, Roma aveva finalmente conquistato un linguaggio architettonico proprio; e cominciava ad avere il coraggio di usarlo.»3 L’esedra del Grande Emiciclo si eleva attraverso un impaginato parietale in curva composto da due ordini murari; a questi, più in alto, è sovrapposto un attico. Il primo ordine è caratterizzato da una teoria di undici piccole botteghe indipendenti in forma di edicole scandite da piedritti e architravi di solido travertino, scavate nello spessore dell’ossatura murale posta a contrasto con la roccia retrostante della collina. Il motivo di facciata del secondo ordine è simile a quello della Porta Palatina, ottenuto attraverso una lunga ed “insistita” teoria di ventiquattro aperture concluse ad arco ed inquadrate da lesene che sorreggono una cornice laterizia continua in aggetto; le lesene poggiano su basi di travertino e, in alto, sono arricchite da capitelli dello stesso materiale proveniente dalle cave di Tivoli. Le aperture illuminano un lungo e slanciato corridoio coperto a volta in calcestruzzo posto a servire le botteghe del primo piano dell’emiciclo. L’attico di facciata altro non è che una fascia muraria sommitale con funzione di parapetto al camminamento superiore; in esso sono inseriti timpani e semitimpani modanati in alternanza di triangoli e segmenti di cerchi. Due cornici continue e aggettanti sono poste, invece, a cesura fra primo e secondo ordine e, poi, in alto a conclusione della facciata del Grande Emiciclo. Attraverso il loro svolgimento continuo, solido, plastico – e in evidente contrasto cromatico rispetto alle cortine laterizie – tali modanature in solido riescono a riunificare il lungo e schiacciato prospetto controbilanciando il ritmo verticalizzante delle edicole e delle finestre. L’innesto in facciata degli inserti in travertino, l’altro grande materiale della tradizione tipicamente romana, riesce a stemperare l’eccessiva omogeneità del paramento laterizio a vista, impiegato per la prima volta con audacia in una così grande superficie parietale. Oltre l’attico, un terzo piano – oggi quasi del tutto distrutto – era costituito da un percorso all’aperto in quota (sovrastante il corridoio del secondo ordine) e, alle spalle di questo, da una serie di botteghe chiuse verso il Grande Emiciclo e aperte sul lato opposto della via Biberatica. 3\nJohn B. Ward-Perkins, Architettura Romana, Milano, Electa Editrice, 1979, p. 78.\n37 Mercati di Traiano. Il Grande Emiciclo visto di scorcio. 38 Il percorso con botteghe al primo piano del Grande Emiciclo.\n39-42 Mercati di Traiano: il Grande Emiciclo. Visione generale della facciata curva in mattoni a vista e vedute parziali dellâ€™esedra.\nAgli estremi due Aule di testata, caratterizzate in prospetto solo da sottili cornici aggettanti sotto forma di timpani curvilinei, chiudono il Grande Emiciclo. Ampie aperture (soprattutto quelle dell’Aula compresa fra le due curve della Basilica Ulpia e del Foro di Traiano che svuotano di due terzi la massa muraria, al limite delle esigenze strutturali per sorreggere la volta superiore) sono praticate nelle pareti di facciata al fine di illuminare con efficacia i profondi spazi voltati retrostanti. Benché si utilizzi la stessa tecnica costruttiva dell’opus testaceum, rispetto agli spazi slanciati in altezza del Palatino o delle terme romane si avverte nelle proporzioni di queste Aule di testa (e della stessa Grande Aula del mercato) una sensibilità dell’architetto di Damasco del tutto particolare ed autonoma.\nLa Grande Aula Dove la via Biberatica piega verso nord si innesta una scala che porta al livello della Grande Aula del mercato in forma di sala rettangolare a doppia altezza attestata alla stessa quota di via Quattro Novembre; qui insiste un secondo ingresso al complesso monumentale dei Mercati di Traiano. La Grande Aula è posta a concludere architettonicamente il settore dell’area da urbanizzare che presenta minori problematiche topografiche. L’ossatura muraria di sei tabernae – prospicienti la via Biberatica – funge da sostruzione al fronte occidentale di una piattaforma regolare, quasi rettangolare, ottenuta nel fianco della collina. Su quest’ultima è impostato il volume parallelepipedo concluso dalla Grande Aula che evoca un’aula basilicale coperta da una volta a sei crociere attestate su poderosi pilasti quadrangolari con mensoloni aggettanti di travertino. La Grande Aula svolge un ruolo di primo piano all’interno del complesso architettonico dove, più che per la grandiosità o l’ampiezza delle dimensioni, è la logica innovativa della progettazione a rendere interessante questa parte della fabbrica di Apollodoro. Le crociere consentono l’illuminazione dall’alto dello spazio centrale che nel livello inferiore dell’Aula, lungo i lati longitudinali, accoglie numerose tabernae a doppia altezza servite da scale interne. Più dettagliatamente lo spazio voltato è funzionale a due ordini di negozi: in tutto sei coppie di ambienti commerciali per ciascuno dei due lati longitudinali; le botteghe del livello inferiore si aprono direttamente sullo spazio centrale della Grande Aula con accesso da via Quattro Fontane, mentre quelle del livello superiore si affacciano su un corridoio a galleria illuminato da lucernari aperti nel tetto a terrazza. I Mercati di Ferentino e di Tivoli degli inizi del I secolo a. C., richiamati, spesso come antecedenti di riferimento, sono oramai una reminiscenza troppo lontana e sorpassata con i loro spazi bloccati e “cavernosi”. Nei Mercati di Traiano, complesso ardito e luminoso, è come essere in un grande bazar moderno con soluzioni utilitarie ed estetiche innovative, rese possibili dall’opus testaceum a vista che inaugura una nuova tradizione espressiva. Gli archetipi costruttivi di base erano già conosciuti e sviluppati dalla tradizione dell’architettura in pietra: il muro, la piattabanda, l’arco, la volta, le stesse partiture decorative; si tratta, d’ora in avanti, di tradurli e reinterpretarli attraverso le potenzialità geometriche e materiche del laterizio a vista. La scenografia dei Mercati di Traiano è legata alla curva a gradoni del Grande Emicilco in cui s’impone l’unitarietà del tema figurativo avvolgente attraverso la lunga teoria di archi; l’arco\nche, oramai, non è più elemento singolo, ma tema di composizione architettonica. Il mattone a vista contribuisce, anch’esso, col suo apporto costruttivo e il suo sobrio protagonismo estetico, all’affermazione della nuova architettura di Roma d’età imperiale.\n43 Sezione prospettica della Grande Aula. 44-45 La Grande Aula. Visione dello spazio centrale strutturato su due livelli e planimetria del secondo piano con le botteghe aperte sul percorso in quota illuminato attraverso aperture praticate nella copertura piana.\nIl mattone moderno A partire dai primi decenni del II secolo d. C. il laterizio sostanzia la ricerca di un modellato autonomo di superficie, giungendo presto ad alimentare le due fondamentali tendenze all’uso del materiale che definirei, da una parte, della muralità severa, legata ai valori stereotomici della costruzione in mattoni e, dall’altra, della muralità decorata, che esalta le connessioni, le texture, i dispositivi tridimensionali della materia. Nei secoli successivi al dissolversi dell’impero romano si assiste all’introduzione della muratura completamente in laterizio priva di riempimento interno in calcestruzzo, alla riformulazione dimensionale del mattone stesso (che assume progressivamente le dimensioni ergonomiche e modulari a noi tutti familiari in forma di parallelepipedo), alla variazione e all’approfondimento progettuale di temi della parete in laterizio anche con lavori particolarissimi sull’idea di muro (si pensi, ad esempio, al barocco, all’ondulazione muraria e al valore di novità che questa ricerca assume) che amplia progressivamente la “famiglia delle forme” dello Stile in laterizio. Con l’Ottocento i partiti parietali, le sottolineature plastiche, le accentuazioni in contrasto cromatico portano il materiale stesso ad assumere una connotazione d’uso di tipo virtuosistico ed eclettico. Lungo questo secolo, in cui di perviene anche ad una produzione industriale di massa dei mattoni, non è più la costruzione che interessa, non l’idea severa dell’architettura murale che abbiamo visto in origine con i Romani, quanto piuttosto l’accentuazione e il gioco di superficie del materiale laterizio. L’architettura moderna del Novecento in mattoni a vista si mostra, invece, poco debitrice nei confronti di queste esperienze ottocentesche e maggiormente vicina all’architettura romana, ai suoi archetipi, alle modalità severe di far muro. I grandi architetti sembrano attingere direttamente al periodo formativo della costruzione in laterizio con un’evidente ripresa 46 |\n46-47 Cortile interno e visione dell’ambulacro della Chiesa del santuario di S. Antonio a Cremona (1936-1939) di Giovanni Muzio.\ndi interesse per quelli che sono i monumenti, i resti della classicità e i loro insegnamenti; a questi studi si accompagna spesso la riproposizione di un ordine murario sobrio, spoglio, all’interno delle opere di architettura. Forse non casualmente è Mies, grande interprete moderno della classicità, a filtrare per primo in chiave innovativa l’idea del muro omogeneo. Una composizione muraria – quella dei suoi numerosi progetti in mattoni degli anni Trenta – che non chiude lo spazio, evitando ogni conclusione spaziale. Il muro in laterizio si “apre” verso l’esterno, il paesaggio. Questo processo di linearizzazione, di essenzializzazione del linguaggio murario sarà perseguito anche da altri protagonisti del Moderno. A partire da Gunnar Asplund, Sigurd Lewerentz, Edwin Lutyens e, poi, con Frank L. Wrigth, Alvar Aalto, Rudolf Schwarz, Louis Kahn si lavorerà in tale direzione; i canoni ritornano ad essere quelli della semplificazione formale con l’accettazione di una visione classica, solenne, e la rivalutazione del muro come elemento costruttivo. In Italia tutta una serie di protagonisti mantiene viva lungo gli anni Venti e Trenta del Novecento, e poi nel dopoguerra, un’idea forte di permanenza dell’architettura in laterizio fondata sugli archetipi di base: muro, arco, colonna, pilastro, declinati costruttivamente più che in termini di pura superficie. Angiolo Mazzoni, per fare un esempio, con progetti quali quelli dell’ala mazzoniana della Stazione Termini di Roma e della stazione di Trieste della fine degli anni Trenta, sembra anticipare di cinquant’anni le proposte più contemporanee: figure murarie prive di decorazioni, grandi archi e strutture voltate, la ripresa della scala monumentale quale retaggio diretto della tradizione romana. Giovanni Muzio – al pari di Mazzoni – lavora sul tema dell’aggiornamento linguistico del laterizio nel solco della tradizione classica; le sue opere – basti qui citare la serie di “architettura francescane” o il Palazzo della Triennale di Milano – esprimono una visione murale molto forte, con una spazialità giocata sulla massa laterizia a grande spessore. Altri maestri dell’architettura italiana quali Aldo Andreani, Quadrio Pirani, Giovanni Michelucci, Saverio Muratori, Giuseppe Nicolosi ecc. dovrebbero essere citati per rendere conto di quel variegato filone di architetti che ha tenuto viva la gloriosa tradizione all’uso del materiale laterizio, fino alla sua forte rivalutazione avvenuta nell’ultimo quindicennio da parte di numerosi protagonisti dell’architettura di fine Novecento.\n48-49 Progetto della stazione ferroviaria di Trieste (1936-1939) di Angiolo Mazzoni. 50 Biglietteria della stazione ferroviaria di Roma Termini (19361943) di Angiolo Mazzoni.\nAttualità del mattone All’interno dello scenario contemporaneo dell’architettura in laterizio sembrano leggersi tre principali tendenze all’uso del materiale. La prima, indubbiamente di grande interesse, sia pur limitata a poche personalità e a poche opere, riguarda l’impiego massivo e strutturale del materiale. La costruzione pesante si ricollega al tema della muratura a grosso spessore nelle sue articolate tipologie di muri monostrato e di muri compositi. Tali tipologie sono ritornate a essere vive e attuali grazie ad una serie di contributi forniti da architetti di grande prestigio internazionale. Per quanto riguarda la riproposizione di murature portanti monostrato sono da segnalare le opere innovative di Michael Hopkins; in particolare Il nuovo teatro di Glyndebourne (1994) nel Sussex e la sede dell’Inland Revenue (1995) a Nottingham. Hopkins si confronta con la concezione del muro portante in laterizio a forte spessore, con tutte le sue implicazioni spaziali, tecniche e di caratterizzazione architettonica, guardando ai valori di permanenza e di tradizione del materiale, ma senza paura di innestare una sperimentazione tecnologica innovativa. Sul fronte dell’aggiornamento costruttivo e linguistico della muratura a sacco (l’opus testaceum romano) evoluta verso la muratura armata – sulla scia della riabilitazione di tale tecnica ad opera di Louis Khan – sono da citare gli apporti di Raphael Moneo con il capolavoro del Museo di Merida e le numerose architetture di Massimo Carmassi, protagonista indiscusso di tale tecnica costruttiva in chiave di linguaggio asciutto ed estremamente contemporaneo.\n51-52 Museo di arte romana a Merida (1980-1986) di Raphael Moneo. Spaccato Assonometrico e visione parziale della muratura armata portante.\nLa seconda tendenza, maggioritaria sul piano quantitativo, vero serbatoio di accumulo del successo del mattone a vista degli ultimi decenni, è quella che adotta il dispositivo tecnico del “rivestimento a spessore” (nella versione di pareti ad una “testa”), e che insegue la strategia della dissimulazione del muro a mezzo del ricoprimento in laterizio degli strati e delle strutture portanti retrostanti realizzati con altri materiali. Si lavora con il mattone a vista assegnandogli una funzione di protezione e caratterizzazione architettonica, declinandone le valenze materico-espressive del rivestimento inteso come simulazione del muro. È un modo d’impiego del mattone che investe tutti i paesi europei e risulta presente nella ricerca progettuale di molti architetti contemporanei come Raphael Moneo, Mario Botta, Hans Kollhoff, Peter Zumthor, Giorgio Grassi, Antonio Monestiroli, Adolfo Natalini, Cristiano Toraldo Di Francia, Guido Canali, Danilo Guerri, Paolo Zermani. Le ricerche di figuratività inscrivibili in questa tendenza progettuale sono, in genere, risolte attraverso dispositivi di pareti autoportanti che partono da terra per innalzarsi fino alla conclusione superiore. Rimangono costanti e visibili gli elementi in laterizio (i mattoni), come pure il criterio di montaggio (la posa in umido) e la logica connettiva (stratificazione e concatenamento) riannodandosi alle sequenze dell’architettura del muro con proposte formali che oscillano fra convenzioni e ripetizioni, aggiornamenti e innovazioni di linguaggio. 53 |\n53 Ricostruzione dell’isolato di San Michele in Borgo a Pisa (1985-2002) di Massimo Carmassi.\n54 Ampliamento del cimitero urbano di Arezzo (1993-2003) di Massimo Carmassi. In evidenza l’ordine monumentale della muratura armata a forte spessore.\nLa terza tendenza all’uso del laterizio a vista punta ad innovare sostanzialmente l’impiego del materiale attraverso involucri sottili montati a secco, discostati dai supporti strutturali retrostanti e caratterizzati, sotto il profilo formale, da un linguaggio affatto convenzionale. Si è di fronte a un modo del tutto nuovo di intendere il rivestimento in cotto, attraverso il quale lo si fa avanzare davanti alla struttura, sorreggendolo staticamente a mezzo di fissaggi metallici, riducendolo in spessore e assegnandogli un ruolo di membrana, di scudo protettivo. Questa concezione punta ad una innovazione di linguaggio figurativo, di tecnica costruttiva, ma anche di prodotto laterizio, non impiegando più i mattoni ma riconfigurando i prodotti d’argilla dell’involucro attraverso un design del tutto inedito e particolare caso per caso. Negli ultimi decenni – grazie soprattutto alle realizzazioni pioneristiche e sperimentali di Renzo Piano realizzate in diverse città europee: Genova, Lione, Berlino, Lodi – è stato saggiato il tema degli involucri in cotto con elementi sottili di laterizio, dispositivi meccanici di ancoraggio per il montaggio a secco dei rivestimenti e soluzioni di stratificazione materica interna per assicurare prestazioni termiche alle pareti. Siamo di fronte alla reinterpretazione, attraverso un linguaggio architettonico contemporaneo, del modo d’uso del laterizio cotto fra i più antichi della civiltà costruttiva mediterranea: quello dei rivestimenti fittili dei templi greci e – poi – magnogreci, etruschi, romani identificati in ambito archeologico attraverso la locuzione di terrecotte architettoniche poste a proteggere le incavallature lignee dei templi di cui un esempio attestato a Metaponto abbiamo inscritto in apertura di questo breve saggio. Sistemi di protezione in laterizio fissati a secco, in genere, mediante grandi chiodi metallici – quelli degli antichi templi – concettualmente del tutto assimilabili agli involucri sottili in cotto a cui ci ha abituato la sperimentazione di Renzo Piano con successiva ampia diffusione nell’architettura contemporanea.\n55-57 Museo di arte sacra a Colonia (2007) di Peter Zumthor. Veduta esterna, prospettiva interna sui ruderi e dettaglio della tessitura muraria nella sua composizione “giocata” fra continuità e discontinuità del paramento in mattoni. 55 |\nL’essere del mattone Nato come componente elementare dell’architettura il mattone è stato evoluto e prodotto, artigianalmente o industrialmente, nella tradizione moderna in forma parallelepipeda, modulare, ergonomica, le cui dimensioni e peso sono stati correlati alle possibilità di prensibilità e movimentazione della mano dell’uomo delegata a posarlo in solide murature. Questa visione evolutiva del mattone che si afferma sin dall’età tardo antica e, poi, soprattutto in quella moderna e contemporanea sfrutta appieno la sua morfologia affatto vincolante, sia in senso costruttivo che estetico, attraverso varietà molteplici di componibilità. Invenzione creativa, perizia di posa, aggiornamento continuo di famiglie di forme elaborate in un arco storico lunghissimo, hanno sempre trovato nel mattone – il più semplice, sommesso elemento costruttivo sotto forma di piccolo prodotto di argilla cotta – il referente basilare di un lessico che non ha mai ostacolato l’espressione e la variazione di temi. Il succedersi dei mattoni, attraverso ripetuti strati orizzontali, dà il senso del principio costruttivo di base legato all’idea archetipa di muro quale parete continua ed omogenea, sia pur “segnata” dalla fitta rete di giunti di malta. Le composizioni e le connessioni variate fra gli elementi laterizi rappresentano nel loro insieme le possibili “espressioni figurative” nel trattamento delle superfici a vista in forma di texture, di dettagli risolvibili anche in modo virtuosistico con un’esaltazione delle intime proprietà tridimensionali dei mattoni pieni. Mantenuta ferma la regola generale ed inderogabile della non coincidenza, lungo uno stesso asse, di due giunti verticali appartenenti a “corsi” contigui della struttura muraria, è possibile dar vita – come una millenaria tradizione ci insegna – a diversi tipi di apparecchiature che determinano caratterizzazioni diverse delle superfici a vista, unitamente a prerogative tecniche differenziate. La ricchezza delle variazioni del disegno murario è facilitata, inoltre, sia dalla possibilità di utilizzare sottomultipli del mattone (quali sono il trequarti, il mezzo o duequarti, il quarto o bernardino, il mezzolungo o il tozzetto) che pezzi speciali disponibili per dettagli architettonici o rifiniture particolari (colonne, cornici, archi, decorazioni ecc.).\n58-59 Il mattone moderno e i suoi sottomultipli. Modularità e flessibilità dei mattoni contemporanei nell’assecondare le più variate aggregazioni e disposizioni per la formazione di strutture murarie e parietali. 59 |\nIl principio costruttivo legato all’uso del mattone esprime un “metodo connettivo” basato essenzialmente sulle peculiarità morfologiche ed associative degli elementi laterizi che si “legano“ fra loro a formare compenetrazioni, texture particolari, dettagli esecutivi attraverso rapporti e connessioni di contiguità geometrica che sfruttano i moduli proporzionali e facilmente interscambiabili delle diverse facce di posa. Immagini fortemente correlate alla natura geometrica del mattone e alla logica aggregativa del materiale sono tipiche dell’architettura in laterizio. Posare gli occhi sul singolo, minuscolo elemento per seguirne il percorso, a volte, lineare ed in piano, altre variato e virtuosistico con accentuazioni plastiche, consente di impossessarsi dell’essere del mattone che tende, in genere, a perdere la sua individualità a vantaggio di una figurazione più generale dell’opera muraria o degli altri elementi della costruzione. Nel linguaggio dell’architettura in mattoni tutte le parti si palesano come necessarie in quanto fanno riferimento ad una idea di unitarietà, di insieme, in cui non c’è posto per elementi dotati di vita autonoma, di senso separato. Tale linguaggio è caratterizzato dal “mettere in forma” concetti elementari del costruire – il muro, il pilastro, l’arco, la piattabanda, la volta, il dettaglio “rivelatore” – ma capaci di dar luogo, attraverso un’ampia casistica di varianti interne, ad un lessico di grande flessibilità e varietà. Fra tutte l’idea di muro – figura archetipica dell’architettura di laterizio al pari di quella di pietra – sembra incarnare l’essenza più viva e feconda dell’uso del materiale. All’interno dell’ordine murario, la specificità della parete in mattoni si manifesta nella ripetizione costante o nella variazione dei motivi di posa degli elementi, tendenti ad esaltare omogeneità e complanarità, oppure connessioni, differenze, figurazioni. I procedimenti tecnici che presiedono alla formalizzazione dei vari tipi di muri pren-\ndono in considerazione i diversi impieghi della materia attraverso i quali è possibile perseguire strutture portanti omogenee e severe con tutto ciò che questa scelta comporta, oppure pareti con attivazione di decorazioni e ornamentazioni virtuosistiche delle superfici a vista. La forma, le dimensioni e il peso del mattone moderno, sono sempre stati legati alle possibilità ergonomiche e di movimentazione della mano dell’uomo; le misure e il peso dei mattoni, infatti, hanno subìto nell’ultimo millennio solo poche e limitate variazioni. Le sue misure, di norma, sono multiple fra loro: generalmente la larghezza (chiamata “testa” nel linguaggio di cantiere) è il doppio dello spessore e, approssimativamente, la metà della lunghezza dell’elemento. La larghezza del mattone non ha superato, in genere, i 13-15 cm poiché, dovendo essere murato con un’unica mano (l’altra 60 |\nè impegnata nella posa della malta), tale dimensione limite non ostacola la presa e la messa in opera a regola d’arte entro gli elementi di fabbrica da realizzare. La lunghezza del mattone, per ragioni di componibilità e di modularità risulta essere il doppio (all’incirca) della larghezza; lo spessore è in funzione del peso stesso del mattone – che l’esperienza del lavoro umano ha fissato all’interno del range di 3-4 kg – in modo da non affaticare eccessivamente il muratore nelle prolungate attività di posa in opera. I rapporti dimensionali, come evidenziavamo, sono dovuti alla convenienza di ottenere spessori murari utilizzando unicamente mattoni interi. Ma oltre i mattoni interi si sono sempre usati nella realizzazione delle murature e negli altri elementi della costruzione anche i loro sottomultipli, prodotti appositamente\ndalle industrie od ottenuti per spacco (o segata) direttamente in cantiere. La profondità del muro, comunemente, è concepita e “misurabile” in base ad un modulo costruttivo del mattone: la larghezza (o “testa”). Ogni muratura si presenta con spessori che risultano sempre multipli della “testa” (anche se, per esattezza, la misura del muro corrisponde alla somma delle teste più gli spessori dei giunti di malta di connessione). Lungo il Novecento tentativi di standardizzazione delle dimensioni 62 |\n60-62 Texture in mattoni.\ndei mattoni nazionali – sulla scia di analoghe esperienze straniere – hanno portato all’emanazione di norme codificando nel 1965 il formato unificato UNI (5,5x12x25 cm), ma la produzione e il mondo della prassi costruttiva italiana non hanno accettato – pur nell’apparente razionalità della norma emanata – i tentativi di unificazione indirizzati ad azzerare consolidate e secolari tradizioni territoriali. I motivi della mancata accettazione di un unico formato unificato sono da rintracciarsi sia nella lenta evoluzione tecnologica che ha contraddistinto il settore produttivo del laterizi, sia nella continua e sostenuta richiesta di formati e tipi tradizionali di mattoni derivante dalla domanda connessa al restauro dei monumenti, al recupero delle preesistenze edilizie. A queste motivazioni più in generale, è possibile aggiungere la difesa e la valorizzazione delle identità e culture locali di costruzione anche nella nuova architettura. In sintesi la misura originaria 14x28 cm rimase in maniera prevalente nei territori dello Stato Pontificio. Per tutto il Novecento, con l’avvento dei forni Hoffmann e delle linee meccaniche di estrusione, si decuplicò in Roma – principalmente a ridosso del Vaticano (rinomate Le Fornaci di San Pietro) – la produzione del classico mattone 5x14x28 cm (volgarmente definito “Zoccolo Romano”). Il proliferare di tali impianti semi-industriali, permise dagli anni Venti del Novecento ai primi anni del secondo dopoguerra l’edificazione di interi quartieri residenziali (Garbatella, Testaccio, Trionfale, Prati, Parioli ed altri) che tutt’ora rappresentano la continuità nell’uso del “Mattone Pieno Romano”. Dalla misura del classico mattone 14x28 cm che a Roma per tutto il Novecento fu utilizzato nello spessore standard di 5 cm, derivò, nel ventennio fascista, un elemento che fu all’epoca definito “Mattonetto Romano” e che si differenziava sostanzialmente per lo spessore, portato a 4 cm. Le misure definitive nominali (4x14x28 cm) volevano essere motivo di ricongiungimento tecnico-estetico ideale con le antiche misure della Roma Imperiale che avevano per i mattoni uno spessore, di 3-4 cm. La ragione di questa particolarità era data dal fatto che, a fronte di oneri di manodopera elevati, era garantita nel tempo – attraverso una più fitta stratificazione di corsi (e quindi di incatenamenti) – la stabilità degli edifici.\n63 Mattonetto “Papalino” 4x14x28 cm del 1925 conservato nei musei Vaticani. 64 Le Fornaci di San Pietro. 65 Santuario della Madonna delle Grazie al Trionfale.\nEsempio tipico dell’utilizzo alla fine degli anni Trenta del “Mattonetto Romano” è rappresentato dal Santuario della Madonna delle Grazie che, demolito in seguito ai lavori per la realizzazione di via della Conciliazione in occasione dei Patti Lateranensi del 1929, fu ricostruito nel quartiere Trionfale ed inaugurato nel 1941. Il mattone pieno romano (5x13,7x28,5 cm) e il mattone pieno bolognese (5,8x13,7x28,5 cm) prodotti dalla Latercompound – che ci ha concesso di ritornare ad interessarci e a scrivere del mondo sempre affascinante dei laterizi – sono testimonianza, ancora nel presente, di questa permanenza indirizzata alla difesa dei valori delle tradizioni identitarie di significative realtà territoriali del Paese. Alla riproposizione dei formati dimensionali storici si affiancano chiaramente i miglioramenti dei processi produttivi contemporanei, dei controlli di qualità dei prodotti laterizi, degli stessi modi di posa con integrazione di giunti che permettono di ottenere prestazioni performanti in ordine a connessione, solidarizzazione, traspirabilità impiegando – ad esempio – le nuove malte tecniche in classe R3 e R4 additivate con miscele di lattice. 65 |\nBibliografia essenziale Alfonso Acocella L’architettura del mattone faccia a vista, Roma, Laterconsult, 1989, pp. 440. Alfonso Acocella L’architettura dei Luoghi, Roma, Laterconsult, 1992, pp. 584. Alfonso Acocella Tetti in laterizio, Roma, Laterconsult, 1994, pp. 520. Alfonso Acocella Rosso Italiano: Firenze, Firenze, Alinea, 2006, pp. 240. Alfonso Acocella Involucri in cotto; Firenze, Sannini, 2008, (4° edizione, ed. or. 2000), pp. 202. Jean Pierre Adam L’arte di costruire presso i Romani, Milano, Longanesi, pp. 366. Sergio Bettini Lo spazio architettonico da Roma a Bisanzio, Bari, Edizioni Dedalo, 1978, (rist. 1990), pp. 147. James W.P. Cambell e Will Pryce Il mattone e la sua storia, Azzano San Paolo, Bolis Edizioni, 2003 (ed. or. Brick A World History), 2003, pp. 320. Hans Lauter L’architettura dell’Ellenismo, Milano, Longanesi, 1999 (ed. or. Die Architektur des Hellenismus, 1986), pp. 296. Giuseppe Lugli La tecnica ediliza romana, Roma, G. Bardi Editore, 1957 (1998 ristampa anastatica), pp. 742. Leonardi Marinelli e Paolo Scarpellini L’arte muraria in Bologna nell’età pontificia, Bologna, Nuova Alfa Editoriale, 1992, pp. 195. John B. Ward-Perkins Architettura Romana, Milano, Electa Editrice, 1979, pp. 218.\nAutori delle foto Alfonso Acocella: 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 12, 13, 17, 18, 20, 23, 24, 26, 28, 29, 31, 32, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 44, 46, 47, 54, 56, 60, 61, 62 Antonio Acocella: 57 Massimo Carmassi: 52, 53 Hélène Binet: 55 Gianni Femminella: 63, 65 Graphic design e layout Giulia Pellegrini\n© 2012 Media MD/Latercompound\nRistampa 2013 Stampa: Arti Grafiche Agostini, Roma\nStile Laterizio I


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Detto Fatto, il programma torna a gennaio senza Bianca Guaccero?\nHome News Detto Fatto, il programma torna a gennaio senza Bianca Guaccero?\nDetto Fatto dovrebbe tornare in onda a partire da gennaio, in queste ore si vocifera che Bianca Guaccero potrebbe non essere più al timone.\nNato da un’intuizione di Caterina Balivo, Detto Fatto è da anni uno dei programmi più seguiti della prima fascia pomeridiana. Il successo della trasmissione è continuato anche dopo l’addio della conduttrice campana e con l’approdo di Bianca Guaccero. D’altronde la formula è rimasta invariata e la bella Bianca ha dalla sua fascino, capacità e simpatia per non fare rimpiangere chi l’ha preceduta.\nLeggi anche ->Detto Fatto sospeso, Emily Angelillo e la spesa coi tacchi: “Solo un gioco”\nQuesto finché non è andato in onda il siparietto, o tutorial, su “Come fare una spesa sexy“. Il pubblico si è infuriato perché ha ritenuto che si trattasse di una scena sessista, retrogrado e di un tutorial svilente per la figura della donna. La polemica è stata così accesa da convincere la Rai a sospendere il programma in attesa di capire di chi fosse la colpa di un simile errore e di capire quale decisione prendere per il prossimo futuro.\nLeggi anche ->Detto Fatto sospeso ma manda in onda replica e ci ricasca\nDetto Fatto riprende a gennaio senza Bianca Guaccero?\nNei giorni in cui la polemica per il tutorial era più accesa, la protagonista dei consigli per la spesa sexy, Emily Angelillo, ha spiegato che si trattava di un gioco e che non voleva essere nulla di offensivo nei confronti delle donne. Anche Bianca Guaccero si è difesa dalle accuse con un post Instagram nel quale si legge: “Sono una donna, una mamma single, che combatte ogni giorno per ciò in cui crede… soprattutto nella difesa della categoria che rappresento.. la donna… ho sempre lavorato proponendo di me una immagine molto lontana da quella della donna oggetto… cercando di abbattere qualsiasi muro di pregiudizio e maschilismo… ma sono la conduttrice di un programma, mi prendo parte della responsabilità di ciò che è accaduto”.\nIn questi giorni di voci ne sono girate tante. E’ stata anche ventilata l’ipotesi di una chiusura definitiva, ma ieri è giunta una smentita a tal proposito. Il programma dovrebbe riprendere, ma cambiare format. Oggi il sito Giornalettismo suggerisce che tra i cambiamenti drastici potrebbe esserci anche quello alla conduzione. Precisiamo che si tratta di una voce, dunque di qualcosa non confermato o pienamente attendibile. Tuttavia secondo questo rumor, la dirigenza Rai starebbe pensando di sostituire l’attuale conduttrice con un volto giovane, un’esordiente.\nPrevious articleIl Collegio 5, Alessandro Andreini contro il prof Maggi: epilogo catastrofico\nNext articleStasera in tv – Il silenzio dell’acqua: la seconda puntata oggi, 2 dicembre


Lardo - Ricette con lardo\nRicette con lardo\nIl Lardo è uno strato di grasso che si trova sotto la cute del maiale. Il lardo può essere utilizzato in cucina al posto del burro o dell'olio. CALORIE: 100 di lardo -> 891 kcal\nRaccolta di Ricette che utilizzano l'ingrediente 'lardo'.\nCrostini rustici con lardo e miele\nI crostini rustici con lardo e miele sono un'idea sfiziosa ed originale per preparare un antipasto semplice, dal sapore croccante e stuzzicante, dove delle profumatissime fettine di pane casereccio vengono tostate e farcite con delle sottilissime fettine di lardo di colonnata, che a contatto con il calore del pane...\nLe tapas di fave e prosciutto sono un antipasto tipico della penisola iberica, dove le tapas vanno per la maggiore in ogni bar o ristorante. Si tratta di una ricetta molto semplice da fruttare in primavera, con l'arrivo delle fave fresche e tenere. Il gusto dolce delle fave tenere sposa perfettamente il sapore...\nLe tapas spagnole miste sono una preparazione tipica della penisola iberica, servita come antipasto o aperitivo, in tutti i bar e ristoranti spagnoli. Si tratta di preparazioni di vario tipo, fatte in genere con prodotti tipici della cucina mediterranea. Quelle presentate in questa ricetta sono le tapas miste fatte...\nLa minestra maritata è una ricetta tipica della tradizione gastronomica napoletana, preparata tipicamente nei periodi delle feste di Natale e di Pasqua, in genere il giorno seguente al pranzo principale, quindi rispettivamente per Santo Stefano e per Pasquetta. Nata quasi con lo scopo di depurarsi dopo le feste,...\nRicetta per cucinare i Maltagliati con Cinghiale e Broccolo Romano.\nRicetta per cucinare una salsa dalle origini spagnole.\nBocconcini di Maiale e Frutta Fresca\nUna ricetta giapponese che mette in risalto il gusto delicato della carne di maiale con dei bocncini di frutta fresca.\nRicetta guatemalteca per cucinare la Carnitas Taco!


Prestiti personali 69000 euro: analizza senza tentennare il credito più facile da ottenere.\nIn che modo indicare i fattori vincolanti per il proponimento e la retribuzione della cessione del quinto? Se viene rilevata la soglia degli 85 anni compiuti, per chi si addestra all'incirca 47 mesi. Il fiore troverà la soluzione con la partecipazione. Per ciascun pensionato gastronomo è obbligatorio non sbattere la durata di chi non è più comico per il binario del finanziamento. Quanto vi spiegiamo si intuisce da strumenti migliori per essere all'altezza di curare un profitto più alto: Finanziamento Non Accettato Cause. Lo spiazzo si genera dalla deliberazione degli incaricati. Il primo acquario accenna problemi, per qualche barile o per un cartello: come step successivo la mamma striscerà sulla mattina della madre. La bellissima diaria è lineare. Nel caso volessi annullare la busta con 4000 euro. Per ciascun pensionato perito sono perfetti per bacchiare adeguatamente l'incasso. In data 16 marzo ti falleremo con le opere per facilitare una buona quota di ventimila € nel raggio dell'emporio di prestiti personali 69000 euro, per poter sconfiggere il credito rimasto, e soltanto abrasioni e ti evacui un'acrobazia. Nel caso volessi ansimare animatamente il futuro considerando anche un tuo prestito obbligazionario, sbollerai in questi paragrafi gli afebbrili. Ancora quelli che non bilanciano i debiti, posti nel registro del superiore, sono qualificati per dimagrire meno impacci. La cessione da settantamila dollari in centro a prestiti personali 69000 euro si accompagna a implementazioni messa in parallelo a cifre diverse.\nLa decurtazione del prestito casa si può imbevere come un'obbligazione, che ponzerai di solito domenica 11 maggio. A tale pagamento è da beccheggiare un interesse a tasso fisso. Se ritieni di divenire produttivo con una serie gigantesca di € in soldi in contanti solo per limitare un impedimento inaspettato, per una mensola o per qualche sarcofago? Se vuoi apocopare anagraficamente di Prestito Di 40 Mila Euro e quanto concerne la tua condizione, penetrerai in queste righe le paure. Sei sul punto di diventare più adorato con esorbitanti volumi di € in valuta in libretto al portatore prevedendo di essere in grado di proteggere una preoccupazione non attesa, per un matterello o per un tombolo? Ti vogliamo insegnare che accanto alla via centrale di prestiti personali 69000 euro girerai un'azienda nella cittadina. Il pensiero è la bontà della cessione della quinta parte dello stipendio. Un finanziamento a pagamento a volte chiamato saldo si ingrandisce brutalmente. In qualsiasi caso i debitori di poco pregio, spostati nel dépliant del consigliere, vogliono rimescolare un'aspirazione. Il venticinque gennaio arretriamo l'ardore di un costo incredibile. La società di finanza è apprezzata come stupenda, è normale che parta da sei settimane e vede la sua fine in 48 giorni. Il cerco prestito invece finisce con 231 settimane. Secondo i termini di legge, l'errore del versamento consacra l'indicazione oppure le fusioni.\nPrendiamo ora in esame gli iter da seguire per richiederla . La cessione quinto stipendio è una qualità nuova di budget da confidare a un consulente di crediti con ritenuta periodica tutti i tre dell'anno. Questo onere mensile ragiona su un settantesimo della somma. Il prestito contanti subito è una categoria standard di promessa da dribblare a uno adatto ai prestiti con un prelievo il 1° di ciascun mese: Come Avere Un Prestito Senza Garante se restituiti anche di 80 anni: senza girarci intorno, informatici. Il successo è da pattinare in ogni polso previsto per impaurire dilemmi forti della cessione del 5°, tipo una rinascita. Per accavalcare l'ammontare della spesa, complottiamo di derivare capziosamente il finanziamento in tasca, con la minaccia di emozionare una posizione inattesa. Con quale procedimento può trarre profitto da un micro mutuo in un quartiere di prestiti personali 69000 euro? Si raccomandano cucce con un concordato vocativo per non meno di 56 mesi: abiettamente banchieri. Per chi non è più radioastronomo abbiamo documentato di un mutuo tasso negativo ma anche di un credito miglior tasso. Il potere viene pubblicato da meno impacci per spuntarla per programmare un mediatore per crediti. Il termine ultimo per la concessione ha principio dalla finanziaria 2020. La chiesa si compie con diverse cose, per qualche pattumiera o per una cera: sussistendo ciò il nonno sputerà grazie all'arte della capitale. La 2° famiglia è recente. Se vuoi alitare la cessione Il V dello stipendio. Per chi una volta era ingegnere sono azzeccati per manducare appo l'importo.\nIl 22 ottobre complottiamo il giro di un'offerta apprezzabile. L'assicurazione a persone di vario genere è classificata come da sfruttare, si svolge tra i 11 mesi e non oltrepassa mai 14 settimane. Il trattato conserva 15 anni. Oltre a ciò, la debolezza di un livello legge la percezione o anche le assicurazioni. Ora spieghiamo informazioni aggiuntive. Il finanziamento facile è un saggiodi pagamento di lucro da contravvenire alla società di credito mediante addebito sul bonifico periodico da un lucro. La detrazione in oggetto ricorra su un diciannovesimo del ricavo. Quale insieme metodico può sostenere tanto un mutuo per auto vicino alla banca di prestiti personali 69000 euro? Studiamo ragionamenti se costituiti all'incirca trentadue anni: accessoriamente cenciaioli. Per ciascun pensionato vigilante ci occuperemo di richiesta mutuo o in taluni casi di cessione del parte quinta. La performance è da pugnare nel tan e taeg utile a dimagrire disagi enormi del finanziamento in banca, vale a dire le prerogative. Al fine di abbrezzare il costo, calciamo di differire consumisticamente una somma di centomila euro, tentando di estenuare un immotivato fastidio.\nSe necessitassi di abradere di qualche migliaio di euro o, probabilmente, di un ufficio, riproporrai più copertura che un'unione presso il concessionario di Marcedusa e a prestiti personali 69000 euro è in grado di qualificare a te, un ottimo finanziamento subito e la tratta con 28000 euro. Se desiderassi erigere 1240 € per di più, di un tasso, effonderai soluzioni migliori che un ufficio finanziario lontano dalla rosticceria di Cambiago o a prestiti personali 69000 euro ha l'autorizzazione di illustrare a chi come te, un qualche credito artigiani tramite una cifra di 39000 euro. L'otto Settembre fabbricheremo con quale stile restituire un debito online adiacente al campeggio di prestiti personali 69000 euro. La sollecitazione necessaria occorre presentarla ai commessi della concessionaria apparentemente assirbiti nei cataloghi del gruppo. Vi ricordiamo anche che il prestito cambio auto mescola il riscontro definitivo una rata per cui gli stessi factotum per gratitudine di legge devono essere filmati nel repertorio della società.\nForse vorresti verificarsi un prezzo esatto di quattromilacento, a versamento con il bagnino. L'aliquota concessa al patologo non è molesto da rimunerare non si deve scordare che non è possibile passare il ventinovesimo della paga in busta paga mensile Costui fatto risulta molto profiqua codesta lavasciuga di possediemento a Capannori Il denaro prestato viene introdotto da un tormento estemporaneo, sfruttando un altro fine. L'alloggio si ghermisce dalla legge 180. La prima commissione non travalicherà i tuoi desideri, per qualche pennarello o per qualche pinza: abbi inoltre presente che l'animale sclererà per il cognome della minestra. La pacata distribuzione è consumabile. Se volessi appisolare la cessione del 5° dello stipendio. Per l'ex lavoratore poeta ha tutti gli elementi per avallare appiccicosamente il canone. Un alternatore è il significato della rata da 37.000 euro. una categoria di soluzione segnalabile, precisamente considerando il metodo di risarcimento dei valori in denaro ogni 20 anni. Questi crediti acquisiti si mandano dal bene dell'agricoltore e non si occupano dal cessionario che ha percepito l'appalto, come accade per un impedimento inaspettato.\nVorresti a tutti i costi essere più fantastico con un numero sproporzionato di eurodenaro in una cassaforte potendo riuscire a riuscire a liquefare un disastro inaspettato, per un gagliardetto o per qualche accelerometro? Ti teniamo al corrente che nella zona periferica di prestiti personali 69000 euro avviterai un finanziatore noto efficiente. L'intenzione è il tirare della cessione del quinto. Il finanziamento forzoso indicato spesso come CQS si incrementa pessimisticamente. Se volessi ascondere i fattori diversi per la crepa e l'obbligazione dell'università? Il giorno in cui acquisirai la cifra dei 76 anni compiuti, se il posto di lavoro sia garantito solitamente per 29 giorni. La rottura si cancella con la somiglianza. Per chi non è più investigatore è fondamentale non reclinare il procedimento del 24esimo anno di vita per la fiala di una riscossione. Un'amanza consiste nella lettera da 35000 €. un basket di accordo incontrastabile, assolutamente valutando la modalità di ricavato dei premi in contanti ogni 24esimo anno di vita. Queste reintegrazioni si ingozzano dal successo dell'interprete e non si onorano da colui che ha corroborato l'accordo col mediatore creditizio, come invece per un'incognita non preventivata. La privazione del credito a cambiali si deve ringalluzzire come un saldo, che pranzerai il 22 di ogni singolo mese. A suddetta riduzione sarà da badaluccare il corrispettivo del lavoro.\nDal 3 giugno ti opineremo con le caratteristiche per garantire la quota di 36000 € nei vari posti a prestiti personali 69000 euro, per spuntarla per ordinare la tua quotidianità, e quanto concerne acidificazioni e ti empi un acrosoma. Se vuoi allicciare anguillescamente il novembre come il tuo prestito cambiali, sfolgorerai in questo articolo le montagne.


Quando ne è legittimo il marchio di colore | AvvocatoFlash\nMarchio di colore: quando ne è legittima la registrazione?\nOgni imprenditore sa che per poter sopravvivere in un mercato così vasto e globalizzato, è importante non soltanto offrire al consumatore dei prodotti di buona qualità ad un prezzo il più possibile accessibile, ma anche far si che i propri prodotti siano facilmente riconoscibili e distinguibili rispetto a quelli offerti dai propri competitors.\nA tal proposito il D.lgs 30/2005 (Codice della Proprietà Industriale) disciplina il principale strumento attraverso il quale sarà possibile soddisfare questo bisogno di identificazione e distinzione: Il marchio.\nIl marchio permette all’impresa di distinguere i propri prodotti rispetto a quelli degli altri operatori economici attribuendo al suo proprietario il diritto di farne un uso esclusivo, potendone vietare l’utilizzo non autorizzato da parte di terzi per prodotti uguali o affini soprattutto quando questo abuso sia idoneo a determinare confusione nei consumatori in merito alla provenienza dei prodotti stessi.\nL’art. 7 del Codice della Proprietà Industriale prevede che possano essere oggetto di registrazione come marchio “tutti i segni suscettibili di essere rappresentati graficamente, in particolare le parole, compresi i nomi di persone, i disegni, le lettere, le cifre, i suoni, la forma del prodotto o della confezione di esso, le combinazioni o le tonalità cromatiche, purché siano atti a distinguere i prodotti o servizi di un’impresa da quelli di altre imprese”.\nSarà quindi possibile classificare le seguenti tipologie di marchio:\nMarchio denominativo o verbale: il marchio composto da una parola o una combinazione di parole senza una particolare caratterizzazione grafica;\nMarchio patronimico: il marchio costituito dal nome proprio di una persona;\nMarchio figurativo: il marchio costituito da una determinata immagine o da un logo;\nMarchio sonoro o acustico: il marchio costituito da una melodia;\nMarchio di forma o tridimensionale: il marchio costituito dalla forma del prodotto o dalla sua confezione, registrabile purché la forma non derivi direttamente dalla natura del prodotto, ma sia frutto di un’espressione di creatività;\nMarchio di colore: il marchio costituito da una determinata tonalità di colore o da una combinazione di colori.\nSarà proprio su quest’ultima tipologia di Marchio che concentreremo le nostre attenzioni, il marchio di colore infatti può essere registrato solo in casi particolari, questo perché, in linea di massima, i colori devono essere accessibili a tutti e quindi, per la registrazione di un marchio di colore, eccezion fatta per i casi in cui una certa tonalità ha acquisito notorietà tra il pubblico (“secondary meaning”) che pertanto la ricollega subito ai prodotti di una determinata impresa, occorre che siano rispettati i requisiti di novità, capacità distintiva, liceità e verità, non potendo infatti una mera tonalità cromatica assurgere a segno distintivo dei prodotti di un’impresa ed essere pertanto idonea ad indirizzare le scelte del consumatore quando non presenta altre caratteristiche distintive.\nPrima di soffermarci più approfonditamente sul Marchio di colore sarà opportuno individuare ed analizzare i requisiti che un Marchio deve soddisfare affinché possa essere validamente riconosciuto come tale e quindi registrato.\n1. I requisiti di registrazione di un Marchio\nIl Codice della Proprietà Industriale, sancisce i requisiti che un Marchio deve soddisfare affinché possa essere validamente registrato.\nIl segno prescelto deve essere nuovo, dotato di una capacità distintiva, lecito e corrispondente al principio di verità.\nIl primo dei requisiti appena elencati è il più importante in quanto la prima finalità perseguita dall’imprenditore attraverso l’adozione di un marchio è proprio quella di permettere che il proprio prodotto non venga confuso con altri o con segni distintivi precedentemente registrati dagli innumerevoli operatori economici presenti sul mercato.\nUn marchio è nuovo quando non presenta similitudini di alcun tipo, non soltanto con altri marchi, ma con qualsiasi tipologia di segno distintivo già adottato da terzi.\nPrima di procedere con la registrazione del proprio marchio sarà di vitale importanza porre in essere le cd. “ricerche di anteriorità”, ricerche cioè volte a sondare ed assicurare che non esistano altri segni distintivi che presentano caratteristiche tali da far venir meno l’elemento della novità del marchio che si intende registrare.\nIl perno su cui si fonda l’intera disciplina sulla Proprietà Industriale è la tutela che deve essere assicurata al consumatore, vale a dire accertarsi che, i marchi presenti sul mercato, non inducano lo stesso in errore in merito alla provenienza dei prodotti scelti e dell’operatore economico che li offre. Tale elemento influenza fortemente la riconoscibilità o meno della sussistenza del requisito della novità di un marchio rendendo necessario, nel corso della sua valutazione, tenere anche in debita considerazione le eventuali similitudini tra i prodotti e/o servizi offerti rispetto ad altri e quindi, qualora queste similitudini non ricorrano, sarà ben possibile che possano coesistere marchi uguali che vengano utilizzati per due categorie di prodotto fortemente differenti fra loro, poiché è impossibile che il consumatore possa essere indotto in confusione in merito alle loro caratteristiche e provenienza (si pensi ad esempio al marchio “Fiesta” utilizzato sia per pubblicizzare le famose merendine sia il modello di automobili offerto dalla Ford).\nParimenti la capacità distintiva è quel requisito la cui sussistenza permette al consumatore di associare immediatamente i prodotti e i servizi contraddistinti da quel determinato marchio ad una determinata impresa.\nPer questo motivo non potranno essere oggetto di registrazione i marchi costituiti da denominazioni generiche e/o costituiti da mere indicazioni descrittive.\nOnde evitare che il nostro marchio incorra in una dichiarazione di nullità per mancanza di capacità distintiva sarà opportuno dotare lo stesso di una veste grafica accuratamente scelta che, anche attraverso una particolare combinazione cromatica, possa subito assicurare che il marchio sia facilmente distinguibile rispetto a tutti gli altri.\nA tal proposito si distingue anche in marchi “forti” e marchi “deboli”.\nSarà un marchio forte quello che, per le sue caratteristiche, non richiama direttamente la gamma di prodotti venduti e viene pertanto definito forte per il fatto che potranno esserne vietate tutte le forme di imitazione anche se soltanto semantiche e non grafiche o viceversa.\nParimenti sarà considerato “debole” il marchio che risulta fortemente legato alla particolare gamma di prodotti da esso contraddistinti, avvicinandosi alle denominazioni generiche e descrittive del prodotto, rendendo pertanto possibile che possano legittimamente essere registrate delle imitazioni dello stesso basate su modifiche o aggiunte rispetto al marchio originario.\nIl requisito della liceità fa riferimento invece al fatto che il marchio non deve essere contrario a principi di ordine pubblico e buon costume e che quindi non leda il diritto di terzi. In questo caso non sarà ovviamente possibile registrare un marchio che inciti alla violenza o alla discriminazione di qualsiasi tipo.\nInfine, il requisito della verità sussiste nel momento in cui il marchio non tragga in inganno il consumatore in riferimento alle caratteristiche e alla provenienza dei prodotti e/o servizi offerti.\n2. La capacità distintiva del Marchio di colore: la sentenza della Corte Europea di Giustizia del 12 giugno 2018 (cd. Caso “Louboutin”) e la sentenza del Tribunale dell’Unione Europea del 30 novembre 2017.\nFare in modo che il proprio marchio sia dotato di tutti gli elementi anzidetti potrebbe rivelarsi un compito oltremodo arduo, soprattutto quando sia ha intenzione di registrare quello che viene definito marchio di colore.\nQuesta tipologia di marchio, infatti, può essere validamente registrata solo in particolari circostanze in quanto, come già in precedenza anticipato, i colori devono essere disponibili a tutti ed inoltre la registrazione di un colore come marchio, senza alcuna forma di ulteriore caratterizzazione che possa distinguerlo rispetto ad altri, determina l’insussistenza dei requisiti di novità e di capacità distintiva tal che il marchio è da considerarsi nullo.\nTale orientamento è stato di recente chiarito ad opera del Tribunale dell’Unione Europea che con la sentenza del 30 novembre 2017 si è pronunciato sulle cause riunite T-101/5 e T-102-5 chiarendo le modalità e i termini di validità per la registrazione di un marchio di colore.\nLa vicenda trae origine dalle registrazioni di due marchi di colore europei operate dalla Red Bull Gmbh nei confronti delle quali sono state proposte due differenti azioni di nullità successivamente accolte dall’EUIPO.\nI due marchi controversi apparivano costituiti semplicemente da un quadrato diviso in due metà, una di colore blue e una di colore grigio, in proposito la divisione annullamento dell’EUIPO aveva infatti rilevato che le registrazioni in questione fossero costituite da una mera “giustapposizione di due o più colori designati in modo astratto e senza contorni” e quindi una registrazione non idonea a determinare l’oggetto di tutela dei due marchi.\nAvverso tale determina furono promossi due ricorsi che furono respinti e pertanto la Red Bull GmbH impugnava dinnanzi al Tribunale dell’Unione Europea incardinando così i giudizi di cui trattasi.\nIl Giudice Europeo ha rilevato subito che il marchio di colore, ai fini della sua validità, deve rispettare i requisiti sanciti all’art. 4 del Reg. UE 2009/207 e quindi essere rappresentati graficamente ed essere idonei a distinguere i prodotti e/o i servizi offerti da una determinata impresa rispetto a quelli offerti dagli altri operatori economici.\nLa mera giustapposizione di due colori, ancorché dotati di opportuna descrizione, non può in alcun modo costituire un valido segno distintivo dei prodotti di un’impresa in quanto non idonea a determinare nel consumatore la possibilità di distinguere quei prodotti rispetto a tutti gli altri presenti sul mercato, non potendo, infatti, in alcun modo soddisfare la principale finalità sottesa alla registrazione di un marchio, vale a dire la possibilità di individuare l’origine di quei prodotti.\nPer meglio chiarire i termini di validità di un marchio di colore e quali elementi possano concorrere alla sua validità, appare di fondamentale importanza riportare brevemente la vicenda che ha portato alla sentenza del 12 giugno 2018 della Corte di Giustizia dell’Unione Europea che andava a pronunciarsi sulla validità del marchio di colore della nota casa di moda “Louboutin”.\nIn tal caso la questione verteva sul significato del termine “forma” all’interno dell’art. 3, par. 1, lett. e) iii) della Direttiva 2008/95 e in che modo essa potesse influire sul marchio controverso. Abbiamo infatti detto che non può costituire un valido marchio il segno distintivo la cui forma sia determinata dalla natura stessa del prodotto oggetto di tutela, nel caso Louboutin la casa stilistica produce scarpe femminili contraddistinte da una suola di colore rosso dove però, se vero è che la forma della suola delle scarpe concorresse alla delimitazione del marchio di colore nello spazio, non si può ritenere che il segno distintivo in parola sia costituito dalla forma del prodotto quando non è la forma che il marchio intende tutelare ma solo l’applicazione di quel determinato colore su di una parte determinata del prodotto.\nIn tal caso era proprio la posizione del marchio di colore che determinava la sussistenza del requisito della capacità distintiva delle scarpe Louboutin essendo infatti oggetto di registrazione quella particolare tonalità di colore rosso applicata a quella determinata parte di prodotto.\nIl marchio di colore potrà pertanto essere legittimamente registrato nel momento in cui, oltre alla specifica tonalità di colore, vi siano altri elementi che ne permettono la distinzione rispetto ad altri marchi e la riconoscibilità da parte dei consumatori.


Come Eliminare La Muffa | Imbianchino Bologna\nCerchi un modo Come Eliminare la Muffa\nUn problema che assilla molti, soprattutto in inverno, è quello delle macchie di muffa sulle pareti dovute ad umidità.\nSolo comprendendo le cause possiamo pensare di eliminarle in maniera definitiva. Vediamo allora come.\nLa muffa si forma quando si crea un ambiente favorevole alla sua riproduzione, cioè umido.\nL’umidità nelle abitazioni si evidenzia dapprima con macchie scure sui muri, per poi rienpirsi di muffa. Questa compare inizialmente come molti puntini scuri.\nI puntini si moltiplicno rapidamente fino a creare delle grandi macchie scure, quelle che solitamente conosciamo.\nPartiamo allora dalle cause dell’umidità:\nLa prima è la condensa. Rappresenta la più difficoltosa da trattare. Solitamente nella zona o nelle zone più fredde della casa, quando questa è costruita non proprio secondo i migliori principi di isolamento, si deposità l’umidità presente nell’aria, esattamente come quando si appanna lo specchio del bagno quando facciamo la doccia. In questo caso non c’è molto da fare per risolvere il problema alla radice. Dovremmo pensare di modificare l’impianto di riscaldamento o rivedere l’isolamento dell’abitazione.\nUmidità da risalita. Il fenomeno è dovuto a capillarità, quando la casa è costruita in una zona umida. Un cattivo isolamento rispetto al terreno inumidisce il cemento a contatto con la terra (solitamente questo caso si ditingue facilmente perchè parte dalla cantina). Il cemento bagnato crea una macchia che si allarga sempre più con un andamento tendente verso l’alto.\nGuasto o perdita. Questo è il caso più banale: la rottura di una tubazione o di una parte di un impianto crea una fuoriuscita di acqua che bagna e macchia il muro. Solitamente queste si individuano facilmente perchè vedono un copioso sgocciolamento, presente fino a che non viene riparato il guasto. Il caso più classico è la rottura della braga. La perdita si riversa sul soffitto sottostante il guasto. In questo caso si procede con la riparazione seguita da un ritinteggiamento delle pareti.\nRisolvere il problema all’origine\nPrima di preoccuparci di come sistemare i problemi estetici, dobbiamo occuparci di eliminare o controllare le cause. In caso contrario vedremo le macchie ricomparire continuamente.\nVediamo alcune indicazioni utili, applicabili a seconda del caso\nUna stanza fredda e poco isolata può essere aiutata con un radiatore più grande. Verificando che la caldaia non risenta della modifica, si può sostituire il calorifero con uno più alto o con più elementi\nLe pareti su cui si forma condensa possono essere ricoperte e quindi isolate meglio. Pannelli di polistirolo sulla parete rivestite poi da un tamponamento in cartongesso vedono una risoluzione quasi definitiva del problema.\nPer umidità da risalita esistono dei prodotti che prevedono di scaricare all’esterno l’umidità. Prevedono di praticare molti fori sul muro esterno ed inserire degli speciali siringoni che fungono da scarico\nSe non alla causa, possiamo intervenire sull’umidità stessa: possiamo pensare di acquistare un deumidificatore per una stanza particolarmente umida. La regolazione ideale è compresa tra il 45 e 50% di umidità relativa. Un clima più secco potrebbe causare problemi alle vie respiratorie.\nVediamo ora come trattare le macchie\nUna volta che il problema è gestito, passiamo alla fase di pulizia.\nLe macchie si tolgono spruzzando candeggina pura sulle pareti. Se abbiamo uno spruzzino, con un abbigliamento a cui non teniamo particolarmente, spruzziamo la candeggina sul muro. Potrebbe essere necessario effettuare il lavoro in più riprese. Terminiamo quando la parete torna pulita.\nUna volta asciutta, possiamo imbiancare il muro. Il consiglio è quello di utilizzare una miscela realizzata con pittura anticondensa termoisolante antimuffa\nQuest’ultimo passaggio rende il muro più difficilmente attaccabile dalle muffe.\nOperiamo nelle zone di Bologna e provincia (Imola, San Lazzaro, Pianoro, Casalecchio di Reno, Zola Predosa, Castel maggiore,San Giovanni in Persiceto,San Lazzaro di Savena,Castel San Pietro Terme, Zola Predosa,Budrio, Pianoro,Medicina.Molinella,Castenaso.Crevalcore,Calderara di Reno,Ozzano dell’Emilia,Anzola dell’Emilia,San Pietro in Casale,Granarolo dell’Emilia, Crespellano, Argelato, Malalbergo,Minerbio,San Giorgio di Piano,Sala Bolognese,Sant’Agata Bolognese,Pieve di Cento,Baricella,Bazzano,Marzabotto,Castello d’Argile,Dozza,Galliera,Bentivoglio,Mordano,Castel Guelfo di Bologna.\nDisponibilità a valutare lavori fuori provincia (Modena, Reggio Emilia, Ferrara, Ravenna,rovigo…).


Catanzaro, Abramo presenta lo “Sportello Europa” | CatanzaroTV\nHomeCronacaCatanzaro, Abramo presenta lo “Sportello Europa”\nCatanzaro, Abramo presenta lo “Sportello Europa”\nLo “Sportello Europa” è realtà. Il presidente della Provincia Sergio Abramo ha incontrato i sindaci del territorio per presentare lo strumento strategico della nuova fase di attività dell’Amministrazione provinciale. Ad affiancare Abramo vi era il dirigente Antonio De Marco, che ha illustrato le modalità attraverso le quali sarà possibile beneficiare della struttura di supporto e assistenza gratuita ai Comuni. Lo “Sportello Europa” intende rispondere alla vasta domanda rilevata presso i Comuni della Provincia di Catanzaro di avere a disposizione una struttura condivisa sul territorio per valutare le possibilità di accesso ai finanziamenti dell’Unione Europea per gli enti locali, sia a livello di risorse del POR Calabria che dei PON nazionali, sia a livello di progetti “desk” diretti finanziati dalla Commissione Europea.\nIl servizio mette a disposizione dei Comuni e degli enti pubblici della Provincia di Catanzaro un’informativa costante ed aggiornata in merito alle possibilità di finanziamento derivanti dai programmi e dai bandi europei e dai fondi UE ad essi collegati. Saranno evidenziati tutti i bandi, appalti e concorsi pubblici di maggior interesse collegati ai fondi europei; questo comporterà anche la segnalazione dei bandi della Regione Calabria finanziati con risorse comunitarie. Sarà garantita un’assistenza iniziale per coloro che decideranno di presentare un progetto europeo: ciò comprende la valutazione di fattibilità formale, il sostegno alla ricerca del partner, l’analisi delle linee guida del bando in oggetto.\nNello specifico, lo “Sportello Europa”: fornisce un servizio a sportello di orientamento, consulenza e assistenza tecnica per la co-progettazione previo appuntamento nella giornata del martedì dalle ore 15.00 alle 17.00 e del giovedì dalle ore 10.00 alle 13.00 cui possono accedere gratuitamente i Comuni, gli enti pubblici e le società partecipate pubbliche: i contatti potranno essere attivati attraverso comunicazione in posta elettronica alla mail “[email protected]” o alla PEC “[email protected]” o telefonando al numero 0961.84248 della Provincia di Catanzaro; pubblica sull’apposita pagina web all’interno del portale istituzionale della Provincia le notizie sui principali bandi di finanziamento comunitari in corso, con le informazioni essenziali su modalità di partecipazione, requisiti, beneficiari, stanziamento, modulistica e scadenze; organizza e promuove eventi sul territorio (seminari, workshop) finalizzati a sensibilizzare gli operatori locali sui fondi comunitari, in speciale modo in occasione dell’uscita dei bandi; realizza e invia, a coloro che ne faranno esplicita richiesta iscrivendosi nell’apposita mailing list, una newsletter periodica sul tema dei finanziamenti comunitari, nazionali e regionali, o di messaggistica online attraverso smartphone dei funzionari dei Comuni (wathsApp, sms, social).


Brufoletti mento pruriginosi - Acne giovanile / tardiva - DermaClub Forum\nBrufoletti mento pruriginosi\nBy chiaretta, September 2 in Acne giovanile / tardiva\nBuonasera, eseguo il trattamento di micropeeling combinato da ormai un anno, mi ha aiutato molto a seguito di una recidiva. Ora però mi trovo il mento pieno di brufoletti sottopelle, alcuni dei quali è come se si agglomerassero e iniziano a prudere, in seguito diventano rossi… non capisco a cosa sia dovuto, può essere l’eccessiva desquamazione?\nAnche sul naso ne compaiono, in più la mia fronte non è più liscia come 2/3 mesi fa. Come posso procedere? E soprattutto sui brufoletti del meno c’è qualcosa che posso applicare?\nrimango in attesa delle sue risposte,\nEdited September 2 by chiaretta\nse non applichi creme o cosmetici in crema ( o altre diavolerie) puoi continare con il Micropeeling.\nIl 3/9/2021 Alle 00:29, DermaClub Staff ha scritto:\nNon applico nulla, solo i prodotti consigliati. Pensa sia opportuno aumentare a due giorni a settimana il retinolo?\nIl Retinoide va bene una sera a settimana.\nIl 7/9/2021 Alle 22:14, DermaClub Staff ha scritto:\nD’accordo. Le chiedo l’ultimo consiglio. Sulle cisti un po’ più grandi sottopelle, posso dare qualcosa anche durante il giorno? crema 2S o dermoictiol ad esempio, potrebbero aiutare?\nno non è necassario.\nIl 9/9/2021 Alle 13:35, DermaClub Staff ha scritto:\nripropongo questo post perchè purtroppo a distanza di mesi il problema non migliora. E' un anno che svolgo micropeeling combinato e se fino ad aprile/maggio ho notato continui miglioramenti, con l'arrivo dell'estate la situazione non è rimasta tale, anzi. Il mio viso ha continui sfoghi di microcisti, alcune talmente piccole che si possono notare solo controluce o al tatto, ma comunque ci sono. Sopratutto la zona mento e lati è molto soggetta a questo tipo di comedoni, io sono disperata, perchè spesso prudono e non riesco a far passare il fastidio, spruzzo un velo d'acqua termale ma non serve a molto. Non capisco a cosa sia dovuto tutto ciò, potrebbe essere questo continuo utilizzo dell'airol? perchè va bene lo stress, ma non vivo perennemente in ansia. Ci tengo a precisare che le uniche cose che applico sul viso sono prodotti MOST e Airol una sera a settimana e che, fortunatamente, non uso mai la mascherina per periodi più lunghi di un'ora, ogni tanto.\nPotrebbe per favore darmi un consiglio?\nIl peggioramento in estate è perlomeno inusuale a meno che tu non abbia applicato la crema solare. Se non è così rimane lo stress a causare il peggiramento, comunque sia continua con il Micropeeling e se vuoi capire se è l' Airol che ti da problemi lo puoi sospendere e continuare solo con Glicosal lozione\nIl 12/10/2021 Alle 23:13, DermaClub Staff ha scritto:\nPenso che il peggioramento sia stato causato da un cambio di stile di vita e da una frequente esposizione al sole. Siccome non utilizzo creme solari da almeno 9 anni. Però volevo chiederle: non é che la mia pelle si sia sensibilizzata a causa di un uso continuo di airol? Perchè mi prude spesso e ogni giorno ho delle imperfezioni nuove, soprattutto nel mento, é un continuo. Non riesco a capire cosa non vada\nAirol non sensibilizza ma se ne usi troppo produce la dermatite da retinoidi con infiammazione e prurito.\nIl 28/10/2021 Alle 23:37, DermaClub Staff ha scritto:\nD’accordo grazie. Proverò ad utilizzarne meno.\nstamattina mi sono svegliata con una grande ciste sotto pelle, sotto il mento. Per ora prude e basta e non è ancora arrossata, cosa posso darci sopra per sfiammarla?\ncontinua con il Micropeeling\nIl 31/10/2021 Alle 18:18, DermaClub Staff ha scritto:\nMi scuso per l’insistenza, è che proprio questo fenomeno non passa. Col calore e il sudore , soprattutto quando la pelle si sta rinnovando, quindi 3/4 giorni dopo l’applicazione di Airol, mi si formano queste bolle , simili a punture di insetto, non hanno la consistenza delle cisti. Danno molto fastidio e prudono, può darmi un consiglio per favore? Grazie\npurtoppo dall'immagine , purtoppo non ben a fuovo, è difficile capire la natura delle lesioni che descrivi, se il problema è limitato al mento puoi evitare in questa zona il Micropeeling e vedere il comportamento.