Book Is All You Need: Book talk #16 - Ruin Me - "E' lei che ha mentito fin dal nostro primo bacio. Anzi, da molto prima."\nEd eccomi qui a scrivere la mia primissima recensione a caldo. Di solito, quando finisco un libro, ho bisogno di un po' di tempo per rifletterci su, per capire se mi è piaciuto davvero o se magari riesco a trovarci dei lati negativi.\nRuin me mi ha immerso nella storia dalle primissime pagine e devo dire che non mi capitava da moltissimo tempo, non vorrei dire una cavolata, ma non mi succedeva dai tempi di Hunger Games!\nSi. ok...generi totalmente diversi, anche se non manca di azione...in tutti i sensi!! Ma andiamo per ordine.\nQuesto romanzo parla di un amore finito, di bugie e di colossali incomprensioni.\n"E' strano sentire la mancanza di qualcuno che è proprio accanto a te."\nCarleigh e Tucker sono stati la coppia per eccellenza, coloro che trasudavano passione e sentimento da ogni poro della loro pelle. I due protagonisti hanno sempre avuto un legame molto forte, si facevano forza l'un l'altra quando si avvicinava la festa del papà, perchè entrambi avevano perso il proprio.\nAll'inizio i capitoli ambientanti nel doloroso presente si alternano con felici flashback. Questo ci aiuta a capire il motivo della loro disastrosa rottura, il motivo principale è un segreto che Carl gli ha tenuto nascosto.\n"Sono furioso perchè frequentiamo gli stessi locali, le stesse feste e probabilmente la vedrò più spesso di quello che pensavo. Ma soprattutto sono furioso perchè una parte di me ne è felice."\nCarl e Tuck si ritrovano nello stesso college, quello che avevano deciso di frequentare insieme. Inevitabilmente si incontrano alle feste più famose e cercano di voltare pagina, di rifarsi una vita e di godersi al meglio la frenetica e strabiliante esperienza del college.\nLa Pearl è riuscita a mescolare insieme passione, azione e suspance. L'autrice ha una scrittura davvero fluida ed è stata capace di regalarmi tutte le sensazioni e le emozioni dei protagonisti. Ho riso, sofferto e mi sono arrabbiata insieme a loro. Ad un certo punto avrei davvero voluto andare da Tucker o da Carleigh per far aprire loro gli occhi, per dire loro "Vi amate a vicenda, porca miseria!! Smettetela di convincervi del contrario!! Non succederà!!" Ma purtroppo non potevo, ero impotente alle parole che mi scorrevano davanti agli occhi. Così mi sono arresa ed ho mangiato le pagine una dopo l'altra! Alcune scene sono davvero da VM18! :)\nQuesto romanzo, inoltre, tocca dei temi molto forti e sempre attuali come quello dello stupro e della violenza sulle donne. Ne parla grazie ad un progetto che Carl e Tuck, insieme ad altri due compagni, devono svolgere per il corso di Marketing del giovanissimo professor Zayn. Hanno realizzato un cortometraggio che denunciava proprio questi atti terribili.\nSono arrivata alla fine del romanzo con il batti cuore! Ovviamente non vi dirò il perchè! :)\nQuesto sarà uno di quei libri da cui farò fatica a separarmi. Anche se il romanzo ha un finale definito io vorrei comunque che continuasse, che mi raccontasse ancora di loro!\nHo scoperto un'autrice davvero validissima. Spero davvero che Danielle Pearl ci farà sognare ancora con altre sue storie!\nNon so nemmeno come concludere questa recensione, continuerei ad elogiare il libro all'infinito! Ma ad un certo punto so che vi stufereste!! Quindi vi consiglio semplicemente di leggerlo e farmi sapere cosa ne pensate!\nGli Alberi DaLibri 30 aprile 2017 15:09\nCiao Claudia! Piacere di conoscerti!!:)\nSi sente che il libro ti è piaciuto davvero moltissimo! La storia sembra bella, infatti. Non è molto il mio genere però. Leggo gli Ya quando ho bisogno di rilassarmi, magari dopo un libro troppo impegnativo, quindi non ne leggo moltissimi (!!!) ma questo lo terrò in considerazione per uno di quei momenti! ;)\nBook Is All You Need 30 aprile 2017 15:21\nGrazie di essere passata! Bhe ti consiglio questo libro per dei momenti di leggerezza e tranquillità :)\nlibri_ una_passione 30 aprile 2017 19:51\nCiao Claudia, devo dire che non avevo sentito parlare di questo libro ma dopo aver letto la tua splendida recensione ho deciso di metterlo nella mia wish list :)\nComplimenti per questa recensione perché si percepisce la tua passione per questo libro\nBook Is All You Need 30 aprile 2017 21:34\nQuando lo leggerai torna a dirmi cosa ne pensi! :)\nJessica World 2 maggio 2017 09:48\nMi hai invogliata a leggerlo ��\nBook Is All You Need 2 maggio 2017 14:00\nmeno male! Eheh\nLiving among the books 3 maggio 2017 20:29\nRecensione interessante! Complimenti cara. Lo metto nella mia wishlist,mi incuriosisce tantissimo,mi è piaciuto il tuo commento, stile famigliare e coinvolgente.\nBook Is All You Need 3 maggio 2017 21:03\nTi ringrazio davvero per il commento!! Il libro è molto coinvolgente!\nKatia Ferrante 4 maggio 2017 09:18\nIL libro ti è piaciuto molto e ne parli con grande entusiasmo ti continuamo a seguire sei super🔝👏🏻😁😊\nBook Is All You Need 5 maggio 2017 18:48\nWow! Ti ringrazio davvero tanto per i complimenti!\nBook Is All You Need 10 maggio 2017 23:08


Un motivo nel motivo\tQuando si è invitati ad un matrimonio, capita di parlare ai commensali e di non vedere un bel soggetto da fotografare giusto davanti al naso. Come stava succedendo a me...\tThomas Klann\tfotografo\tleggi tutto...\tPensiero 118\tStampa Email Dettagli\tPubblicato: 05 Maggio 2011\tVisite: 2135\tSe dedichiamo la vita all'esigenza di dover piacere e ci dotiamo a questo fine di una maschera affascinante, mostriamo di non credere che saremmo amati per quel che realmente siamo.(...) Non esiste un individuo che possa veramente piacervi in ogni dettaglio. Questo è il motivo per cui un mondo regolato dal dover piacere è in definitiva una menzogna. Ma esiste una persona di cui possiamo amare ogni dettaglio. Ed è per questo che l' amore è una minaccia per l' ordine del consumismo tecnologico: rende evidente la menzogna.Franzen Jonathan Indietro\tAvanti Chi siamo


Lana di roccia Knauf - Bagheria (Palermo)\nLa Gagliano Legnami presenta un nuovo partner commerciale per la fornitura e posa in opera della lana di roccia: KNAUF INSULATION - LEADER MONDIALE NELLA COSTRUZIONE DI PRODOTTI ISOLANTI TERMICI.\nKnauf è sinonimo di gesso, tra gli esperti di costruzioni e gli appassionati. Questa proverbiale associazione di un materiale da costruzione con il nome di un produttore non è solo una coincidenza. È il risultato di decenni di duro lavoro e di qualità costantemente elevata.\nIl fatto è che, se dici Knauf, intendi affidabilità. Il nostro gruppo di società ha avuto inizi relativamente umili. In particolare, l'azienda di famiglia è stata fondata nel 1932, quando i fratelli Alfons e Karl Knauf si sono assicurati i diritti minerari sui depositi di gesso nella comunità Schengen (Obermosel) in Germania. Coraggio, determinazione e buon senso degli affari furono le ragioni per cui solo un anno dopo Knauf fondò la sua prima fabbrica di gesso a Perl (Mosella), gettando le basi per quello che sarebbe poi diventato il Gruppo Knauf.\nOggi Knauf è uno dei principali produttori mondiali di moderni materiali isolanti, sistemi di drylining, intonaci e accessori, sistemi di isolamento termico composito, vernici, massetti, sistemi per pavimenti e attrezzature e strumenti per l'edilizia. Con oltre 250 stabilimenti di produzione e organizzazioni di vendita in oltre 86 paesi, 35.000 dipendenti in tutto il mondo e un fatturato di 10 miliardi di euro (nel 2019), il Gruppo Knauf è senza dubbio uno dei grandi attori del mercato - in Europa, Stati Uniti, Sud America, Russia, Asia, Africa e Australia.\nIn mezzo al successo, la nostra famiglia di aziende è rimasta fedele ai suoi principi. Apprezziamo la fiducia reciproca, la diligenza, il pensiero visionario e la coesione. I soci manager Manfred Grundke, Alexander Knauf e Jörg Kampmeyer sostengono questi valori in tutto ciò che fanno.\nIndipendentemente dalla struttura, dal progetto o dal progetto di costruzione, Knauf lo realizza. Per i suoi clienti. E insieme ai suoi clienti.\nComponenti stampati / stampaggio a iniezione


Radiocronaca diretta Pisa-Virtus Entella | Streaming\nAndrea Izzo 10/05/2021\tDiretta, Serie B\nAlle ore 14.00 di lunedì 10 maggio si gioca la partita Pisa-Virtus Entella, gara valevole per la trentottesima giornata del campionato di calcio di Serie B 2020-2021. Ecco la guida completa su come seguire la diretta di questa sfida del campionato cadetto.\nInfatti, in questa pagina troverai tutte le informazioni che cerchi: continua nella lettura per scoprire come seguire la diretta di Pisa-Virtus Entella. Devi sapere che la gara di serie B avrà copertura completa: sarà proposta in diretta radio, avrà copertura televisiva e sarà visibile anche in streaming da computer, smartphone e tablet. Se vuoi approfondire l’argomento, prendi nota di quanto sto per indicarti di seguito e ti assicuro che riuscirai a seguire la diretta streaming di Pisa-Virtus Entella.\nRadiocronaca Pisa-Virtus Entella\nPisa-Virtus Entella in streaming\nPisa-Virtus Entella avrà copertura radiofonica grazie alla diretta di Rai Radio 1 che ha i diritti per trasmettere le radiocronache della serie B. Inoltre anche su Radio Sportiva potrai ascoltare aggiornamenti di punteggio costanti.\nSe non hai a portata di mano una radio e non puoi sintonizzarti sulle frequenze di Radio Rai, non ti rimanere che fare clic sul pulsante Play (l’icona della freccia bianca su sfondo verde) e avviare la radiocronaca di Pisa-Virtus Entella in streaming.\nStreaming Pisa-Virtus Entella\nSe, invece, ti stai chiedendo come seguire la diretta TV di Pisa-Virtus Entella, tutto quello che devi fare è attivare un abbonamento a DAZN, il nuovo servizio di streaming video che si è assicurato i diritti per la trasmissione della Serie B. Il costo dell’abbonamento è di 9,99 euro/mese senza vincoli. Puoi vedere Pisa-Virtus Entella da computer tramite il sito di DAZN, da smartphone e tablet scaricando l’apposita applicazione per device Android e iOS, da smart TV o da TV dotate di Amazon Fire Stick, Apple TV o Google Chromecast e anche da console, come Play Station, Xbox.


fantascienza e terra cava\nLe teorie della Terra Cava sono due. Per la prima noi abitiamo sulla crosta, ma all'interno vi è un altro mondo, che noi non conosciamo, in cui sta il regno misterioso di Agarttha, sede del Re del Mondo (e si vedano per esempio le fantasie di René Guénon). Per l'altra, noi crediamo di abitare sulla crosta esterna, ma di fatto abitiamo all'interno (cioè, crediamo di abitare una superficie convessa ma di fatto abitiamo una superficie concava). Una delle prime teoria della Terra Cava era stata proposta nel 1692 da Edmund Halley (proprio quello della cometa), che aveva suggerito che la terra fosse composta di quattro sfere, ciascuna incassata nell'altra, come tante matrioske, e che l'interno del pianeta fosso abitato e illuminato da una sorta di atmosfera leggera.\nPiù tardi il celebre matematico Eulero aveva sostituito la teoria delle sfere multiple con quella di una sola sfera concava e vuota, che conteneva un sole che riscaldava e illuminava una civiltà avanzata. La teoria era stata riproposta a inizio ottocento dal capitano J. Cleves Symmes dell'Ohio, che aveva scritto a varie società scientifiche: "A tutto il mondo: io dichiaro che la terra è vuota e abitabile all'interno, che essa contiene un certo numero di sfere solide, concentriche, cioè poste l'una dentro l'altra, e che è aperta ai due poli per una estensione di dodici o sedici gradi". Presso l'Academy of Natural Sciences di Filadelfia si conserva ancora il modello, in legno, del suo universo. Secondo Symmes al Polo Nord e al Polo Sud c'erano due aperture che conducevano all'interno del globo, e per identificarle aveva tentato di raccogliere fondi per una esplorazione nelle regioni polari. L'idea era stata ripresa da un editore di giornali, Jeremiah Reynolds, il quale si era fatto parte diligente per promuovere la spedizione a spese del governo americano, e aveva investito 300.000 dollari nell'impresa. A fine secolo sulla teoria era tornato tale Cyrus Reed Teed, il quale specificava che quello che noi crediamo il cielo è una massa di gas, che riempie l'interno del globo, con delle zone di luce brillante (sole e luna e le stelle non sarebbero stati globi celesti bensì effetti visivi). È stato sostenuto che la teoria di Teed era difficile da confutare da parte dei matematici del XIX secolo perché era possibile proiettare la superficie convessa della terra su di una superficie concava senza che si notassero troppe discrepanze.\nSecondo alcune fonti, la teoria era stata presa sul serio da alti gerarchi nazisti seguaci di scienze occulte, e in alcuni ambienti della marina germanica si riteneva che la teoria della terra cava permettesse di stabilire con più esattezza le posizioni delle navi inglesi perché, se si fossero usati raggi infrarossi, la curvatura della terra non avrebbe oscurato l'osservazione. Hitler avrebbe inviato una spedizione nell'isola baltica di Rugen, e qui un certo Dr. Heinz Fischer avrebbe puntato una camera telescopica verso il cielo per individuare la flotta britannica che stava navigando all'interno della superficie convessa della Terra cava. Si dice persino che furono sbagliati alcuni tiri con le V1 proprio perché si calcolava la traiettoria partendo dall'ipotesi di una superficie concava e non convessa. FANTASCIENZA\nIl primo precursore moderno del genere fantascientifico fu Jules Verne, che seppe indagare le possibilità della scienza e predire possibili risvolti futuri per le sue applicazioni pratiche. Verne scrisse celebri romanzi come "Dalla Terra alla Luna" del 1865 e "Ventimila leghe sotto i mari" del 1870.\nPrimo esempio della fantascienza nell'ottica della manipolazione della vita è il romanzo "Frankenstein" di Mary Shelley, pubblicato nel 1818.\nIl primo autore a rappresentare la fantascienza moderna fu H.G. Wells in opere come "La macchina del tempo" del 1895 e "La guerra dei mondi" del 1898.\nNel Novencento il genere proliferò e si diffuse, acquistando anche solidità agli occhi di un pubblico più vasto, soprattutto per merito di opere di vasta portata concettuale come "1984" di George Orwell (pubblicato nel 1949), romanzo che nel Ventesimo secolo è stato uno dei più rappresentativi per quanto riguarda la fantascienza distopica.\nAutori affermati nel campo furono: Arthur C. Clarke, celebre per i suoi racconti e per aver ispirato il regista Stanley Kubrick riguardo al suo film "2001 odissea nello spazio"; Robert A. Heinlein, in romanzi come "Il terrore dalla sesta luna" del 1940, che ha ispirato il film "L'invasione degli ultracorpi", e "Straniero in terra straniera" del 1961, vincitore del premio Hugo, uno dei massimi riconoscimenti del genere fantascientifico (insieme al premio Nebula); Ray Bradbury, esponente della fantascienza a dimensione umana, che scrisse i romanzi "Cronache Marziane", del 1950, e "Farenheit 451", del 1953.\nUno dei maggiori autori, esponente del genere tecnologico, fu Isaac Asimov, ricordato in particolare per l'invenzione delle Leggi della Robotica e della psicostoria. Fu scrittore estremamente prolifico, e non solo nel campo della fantascienza: scrisse infatti anche gialli, polizieschi e soprattutto opere di divulgazione scientifica. Fra i suoi maggiori lavori si ricordano il ciclo della Fondazione (1951-1992), "Io, robot" del 1950, "Il secondo libro dei robot" del 1964, "L'uomo positronico" del 1992, ispirato al racconto vincitore dell'Hugo "L'uomo bicentenario".\nPhilip Kindred Dick fu invece un autore poco considerato in vita, ma completamente rivalutato sul finire del Ventesimo secolo. Scrisse moltissimi romanzi e racconti, e in essi la fantascienza amalgamava, da una parte, geniali invenzioni avveniristiche, dall'altra, un tessuto narrativo fondato sulle difficolta interiori dei protagonisti, sull'intreccio fenomenico e sulla sovrapposizione di diversi piani di reale, metareale e immaginario. La sua opera più significativa è considerata "Ubik" del 1969, ma fra le più citate vi sono "Un oscuro scrutare" del 1977, "L'uomo nell'alto castello" del 1962 (conosciuto in Italia anche come "La svastica sul sole", vinse il premio Hugo), e "Ma gli androidi sognano pecore elettriche?" del 1968 (da cui è stato tratto il celebre film "Blade Runner").


Hostess Verona MBE 2020 - DaiDeGas Forum\nCiao a tutti, tornata ieri sera a casa dal weekend al Verona MBE vi metto qualche foto e vi racconto un po'la mia esperienza. Prima volta in fiera per me come hostess, mi sono trovata molto bene e divertita. Grazie a Kurabike per avermi permesso di partecipare e grazie a tutto lo staff di Aprilia Planet, con cui ho condiviso lo stand e le loro splendide moto\nTags: 2020, hostess, mbe, verona\nQuesto modello di tutina ? davvero splendido, poi il rosso ? il mio colore preferito (ebbene s? non il rosa come tanti credevano) boss, mito22 mi sa che ti toccher? sfornare nuove tutine DDG per l'estate Ecco il retro, non soffermatevi troppo su di me quanto sulla tutina in s?\nVerso le 14 di sabato ho ricevuto la visita di un super gruppo ddg, grazie per essermi passata a salutare. ? stato bello rivedere alcuni di voi e conoscere anche se per poco tempo qualcuno di nuovo. Organizzazione guidata da una mitica siela\nChe dire poi di questo porta casco personalizzabile?! Io la trovo una idea geniale, molto utile per tutte le pistate per trasportare e proteggere nel miglior modo il proprio casco. Lo potete trovare sul sito Kurabike per maggiori informazioni.\nE niente poi ho visto una moto fucsia glitterata e non ho capito pi? niente! Boccetti Racing\nFaremo faremo... ma magari qualcuno le aveva gi? pure chieste a qualcun'altro e qualcuno d? anche qualche idea...\nE chi ti ferma piuuuuuuuu!!\nComplimenti belle foto dovresti considerare l'idea di farlo a livello professionale\nIn effetti la tutina canotta ? molto carina come idea\n? stato un piacere passare a salutarti e salutare Marco\nE confermo, il rosso ti dona molto\nazz Gaia mi ero promesso di ripassare domenica per una foto da postare su daidegas ma non ho avuto un secondo..\nmi ha fatto piacere cmq essere passato a salutarti sabato!\npovera Gaia dopo 3 giorni di musica assordante avrai avuto anche le orecchie rosse ..\nps: i sardi di aprilia sono fuori di testa!!! grandi\nAhahah hai visto che piccola giramondo che sto diventando?!\nGrazie! Eh ma non ho la fisicit? tale per farlo, sono mingherlina poco formosa e non troppo alta. Vabb? dai, un lavoro per fortuna l'ho, mi diverto ogni tanto ma finisce l?\nTranquillo, ha fatto piacere anche a me, domenica ? stato un giorno molto caotico e anche io ho avuto parecchia gente allo stand. In effetti con quella musica avevano un po'rotto i cocomeri, poi dalla mattina alle 9 alle 18 di sera ? lunga da sopportare\ncredevo lo facessi gi? per lavoro\nI SARDI DI APRILIA???\nDai manco un secondo? Azzo dovevi vendere? IL MONDO? MALE MALE!


Impressioni - GloomHaven: Jaws of the Lion | Pagina 22 | Forum TdG\nCreatore Discussione Barchie\nIn Jaws of the Lion i nemici non si muovono né attaccano in automatico: lo fanno solo se la carta li istruisce in tal senso.\nPosso chiederti, giusto per curiosità, da quale passaggio del regolamento ti sia nato questo dubbio?\nMi è venuto in mente che, forse, la tua perplessità potesse nascere da questa frase.\nTieni conto però che quella precisazione, a mio avviso, serve solo per agevolare la gestione dei nemici disarmati o non attaccanti (perché la carta non gli attribuisce un'azione di attacco): ad esempio, se la carta dice che il nemico deve muoversi e curarsi, oppure deve muovere e attaccare ma il nemico è disarmato, sicuramente il nemico in questione non attaccherà, però nel decidere come muoverlo (cioè per scegliere verso quale eroe muoverlo) sarà necessario ipotizzare che il nemico abbia la possibilità di effettuare un attacco corpo a corpo (anche se poi, in concreto, così non è); il tutto per applicare normalmente le regole sul "focus" e valutare correttamente la direzione da prendere.\nEsattamente da questa precisazione sul DISARM mi è venuto il dubbio sul cambio di modalità.... probabilmente/sicuramente l'avrò tradotto male in italiano, perchè avevo capito che con disarm il mostro perdeva "l'abilità di attacco (Attack ability)" , ma si sarebbe comunque comportato come se stesse facendo un attacco melee. Quindi che avrebbe fatto l'attacco base. Però se mi date conferma che è come il GLOOM tanto meglio! XD\nJuza91 ha scritto:\nGuarda, giusto per tranquillità estrema credo sia opportuno che a confermartelo sia il grande e irreprensibile Rodney Smith, in questi due brevi passaggi:\nSuppongo il dubbio nasca dal fatto che nel primo scenario i mostri non usino carte e poi solo carte basiche. Quindi, suppongo, abbiano dato una spiegazione “incompleta”.\nVi ringrazio davvero tanto per tutte le risposte che mi avete dato! Alla fine da GH cambia quasi nulla\nE molto molto simile\nGiocati i primi 3 scenari. Bello bello.\nPer comodità linguistica io userei i personaggi di gh. Si può fare secondo voi ?\nHo letto che quelli di Jaws si integrano in GH ma non il contrario, non so se ne esca una cosa molto bilanciata\nIo non ho ancora fratto crossplay tra i due giochi li ho giocati con gli eroi delle scatole relative\nDi jotl veramente apprezzo l’ergonomicità! Scatola contenuta , numero di mostri e personaggi contenuti . Ecco se gh avesse seguito questo criterio sarebbe stato meglio .( cioè una via di mezzo).\nAnceh gli scenari introduttivi con le regole piano piano, é davvero ottima cosa.\nSir Alric ha terminato circa una settimana fa la campagna.\nSir Alric nella vita mangia spade a colazione, dungeon a pranzo e draghi a cena.\nSir Alric vive per combattere. Sempre, comunque e incessantemente.\nOgni tanto, solo ogni tanto, Sir Alric può misurarsi su un campo di battaglia davvero degno di lui.\nGloomHaven: Jaws of the Lion è un capolavoro che entra a pieno diritto nella sala della gloria del Cavaliere Nero.\nLode ai Maestri della Guerra che lo hanno concepito.\nInspirare, comprare meno giochi, espirare, comprare i giochi migliori.\nTanto il tempo per giocarli resta quello.\nReazioni: FeDeSpa, morail, Barchie e altre 3 persone\nNon mi sembra ci sia un topic dubbi (o non l'ho trovato), un dubbio su una carta:\n- Redguard - Carta Shield of the desert parte sopra. Posso usare entrambi gli effetti degli elementi o solo uno?\nIn pratica quando sono indicati gli effetti di più elementi di una carta posso usarli tutti? (chiaramente se disponibili).\nse hai i tokens nelle due ultime colonne della plancetta si per me. A noi succede davvero raramente....purtroppo.\nIo col red raramente riesco ad usare i bonus elementali, figurarsi due.\nA livello di sinergie, per ora, void e demo non mi danno mai luce e fuoco.\nPer ora ho pochissime carte che mi danno elementi e principalmente sono i loot.\nPer ora ho deciso di sfoltire il mazzo dai malus, ma sicuramente inizierò a buttarci dentro gli elementi. Meglio che niente.\nio sto aumentando con i perk, ma se non escono come la volta scorsa m iattacc vviamente non ho eliminato i malus per aumentare gl ielementi nei perk...la prossima volta i miei personaggi si meritano un perk per l'aumento di livello..devo decidere se levarmi qualche -1, -3 o 0\nSe l'elemento è disponibile puoi utilizzarle entrambe\nScusate chiedo una cosa: la localizzazione in Italiano è stata poi confermata oppure smentita?\nAlexandor ha scritto:\nPer ora, di ufficiale, nulla.\nComunque ti confermo che con un minimo di applicazione si riesce a godere appieno\nÈ scritto tutto in inglese molto scolastico\nE comunque il bello di sto gioco (così come anche del fratello grande) sicuro nn è la storia\nMa tra l’altro il libro delle storie è stato tradotto (non ufficiale) e lo trovi si bgg.\nIdem gli eventi.\nIl testo sulle carte azione è minimale.\nCredevo che fosse scontata la traduzione da parte di Asmodee ma evidentemente mi sbagliavo.


La ricerca ha prodotto 4,578 risultati per il termine (25 ms.)\nvideo Durante la puntata di Fratelli di Crozza - in onda tutti i venerdì in prima serata sul Nove – Maurizio Crozza, nei panni di Matteo Renzi, lancia un appello a Forza Italia: "Lo so che su Wikipedia potrebbe ancora esserci scritto che sono di sinistra, ma sono fake news. Cosa posso fare per convincervi? Oh… io ho portato il contante da mille a tremila euro! È evidente che sono dei vostri. A Rignano, in giardino, ho cominciato a fare gli scavi per costruire un vulcano. Non avrò villa Certosa, ma ho una tavernetta dove a organizzare una cena elegante ci metto cinque minuti". (video/Nove)\nvideo "Di Forza Italia mi fa rabbia la sudditanza psicologica nei confronti del sovranismo". Mara Carfagna, intervenendo al festival de Linkiesta a Milano, parla del futuro del centrodestra, di Forza Italia e dei suoi rapporti con Italia Viva di Matteo Renzi. "Una manifestazione aperta da una signora che dice di voler uscire dall'Euro e che - ha continuato riferendosi a Giorgia Meloni durante la manifestazione del centrodestra dello scorso 19 ottobre - dice di voler mettere sotto con l'auto Greta Thunberg non mi rappresenta". Il nostro rapporto con Renzi? "Giochiamo in campi diversi e lui sostiene un governo con 5 Stelle e Leu - ha detto Carfagna - e la mia ambizione è quella di costruire un centrodestra ampio e non autoritario". "Ho molto rispetto per il suo percorso", ha concluso a mo' di battuta, ma se "lascia un governo di sinistra sinistra, allora "Forza Italia Viva" potrebbe essere una opzione. Video di Andrea Lattanzi\nvideo Il giorno dopo il confronto a 'Porta a porta' tra Matteo Salvini e Matteo Renzi, il sindaco di Milano Giuseppe Sala a margine dell'evento 'Lifegate' commenta: "Secondo me è andato meglio Renzi, certamente meglio Renzi. Salvini coi cartelli mi sembrava un Berlusconi meno simpatico. Continua con gli sbarchi, eccetera eccetera. Però in quel dibattito di politica industriale e di ambiente non si è parlato. Credo serva altro, Renzi mi sembra che abbia comunque fatto uno sforzo in più per pensare al futuro del Paese". (Video: Ansa)\nenrico letta (403)\ngiorgio napolitano (381)\nbeppe grillo (303)\nmaria berlinguer (301)\ngabriele rizzardi (295)\nangelino alfano (281)\npippo civati (208)\ndebora serracchiani (194)


Regione Lazio al via contratti di collocazione per trentenni - Il Faro Online\nRegione Lazio al via contratti di collocazione per trentenni foto\n1500 persone potranno accedere ad un percorso di reinserimento lavorativo\nRegione Lazio al via contratti di collocazione per trentenni\nIl Faro online – Un’opportunità concreta di entrare nel mondo del lavoro per circa 1500 persone tra i 30 e i 39 anni residenti nel Lazio. E’ quella che offre la Regione Lazio con l’innovativo ‘contratto di ricollocazione Generazioni’ per il quale sono stati investiti 5 mln di euro. Uno strumento sperimentato per la prima volta proprio nel Lazio e che accompagnerà migliaia di giovani a trovare la prima occupazione o a riavere un lavoro.\nE’ possibile aderire inviando la propria candidatura già da oggi e fino al 30 settembre 2019 (adesione on line)\nE’ previsto anche l’accompagnamento per quelle persone che vogliono avviare un’attività in proprio, magari aprendo una nuova azienda. I contratti di ricollocazione infatti si applicano anche a chi ha una partita iva.\nAltra innovazione è nell’utilizzo delle risorse regionali: gli enti accreditati infatti saranno pagati solo se la persona al termine del percorso sarà assunta o avvierà una nuova impresa.\n“Con questa ulteriore azione, – spiega Daniela Bianchi, Consigliera Regionale del Lazio (Gruppo Mdp) e componente della Commissione Sviluppo e Lavoro alla Pisana – dopo l’innalzamento della quota minima dei tirocini a 800 euro, la Regione e l’assessorato al lavoro guidato da Lucia Valente stanno costruendo un modo nuovo per combattere la disoccupazione. Politiche attive che investono sulle capacità delle persone, fondi spesi bene, in modo mirato e soprattutto un controllo sui risultati ottenuti”.


illuminations: maggio 2014\nEsecrato dal Papa, additato come l’Anticristo,\nl’imperatore favorì i rapporti tra Cristianesimo e Islam\n"La Stampa", 22 maggio 2014\n«E vidi salir dal mare una bestia piena di nomi di bestemmia»: così, con una citazione dell’Apocalisse, papa Gregorio IX aprì la bolla in cui denunciava i delitti dell’imperatore Federico II, che i suoi ammiratori chiamavano stupor mundi. A dar retta al Papa, Federico considerava Cristo un impostore, metteva in dubbio la sua nascita da una vergine, e preferiva l’Islam al Cristianesimo. Non c’è da stupirsi se molti fedeli credettero di riconoscere in lui l’Anticristo, che doveva mettere il mondo a ferro e fuoco preannunziando la fine dei tempi. I più convinti erano i seguaci dell’abate Gioacchino da Fiore, il mistico calabrese che aveva profetizzato per il 1260 la rovina dell’Anticristo e l’avvento di un’età nuova. Quando, nel 1250, si sparse la notizia che Federico II era morto - senza aver conquistato il mondo, come avrebbe dovuto fare l’Anticristo - il francescano Salimbene da Parma non voleva crederci, e si disperò: la profezia era sbagliata, l’Anticristo non era lui e bisognava ricominciare ad aspettarlo.\nAttraverso il clamore delle testimonianze contrastanti, delle maledizioni apocalittiche e degli elogi cortigiani, par d’intuire che nei suoi ultimi anni Federico II si trasformò davvero in un tiranno malefico, come accade ai despoti abituati male da troppi decenni di potere e inaspriti dai fallimenti. Fece ammazzare tanta gente, e spesso senza buoni motivi: così si offuscò la leggenda dell’imperatore dotto e splendido, che fondava università, promulgava codici di leggi, costruiva meraviglie come Castel del Monte, assisteva a esperimenti scientifici e nei ritagli di tempo scriveva di suo pugno quel De arte venandi cum avibus che non è solo un manuale di falconeria ma un vero trattato di zoologia.\nMa almeno una delle accuse che i Papi scagliavano contro lo stupor mundi suscita piuttosto la nostra ammirazione, e anziché contribuire alla leggenda nera alimenta semmai il mito d’un Federico lontano e superiore rispetto al suo tempo: e sono i rapporti che intrattenne col mondo musulmano. Certo, oggi siamo lontani dagli entusiasmi di Jacob Burckhardt che vedeva in lui il primo uomo moderno; ma certamente Federico fece tutto quello che poteva per contrastare il clima da scontro di civiltà in cui il mondo europeo e mediterraneo era precipitato all’epoca delle crociate.\nI musulmani Federico li aveva in casa, giacché prima d’essere imperatore era re di Sicilia. Certo, non erano più i tempi in cui gli scrittori arabi esaltavano la Sicilia come la provincia più ricca del mondo islamico, e neppure quelli di suo nonno Ruggero II, nella cui cancelleria lavoravano fianco a fianco notai latini, greci, ebrei e arabi. All’inizio del suo regno Federico aveva ancora al suo servizio qualche funzionario arabo, però battezzato. Dotti musulmani a Palermo non ce n’erano più; ma c’erano alcuni dotti ebrei, cui l’imperatore commissionò traduzioni dall’arabo. Federico aveva una gran voglia di discutere con i sapienti islamici, e scrisse al sultano del Marocco ponendo una raffica di quesiti filosofici e scientifici, cui sperava che i dotti di laggiù potessero rispondere. Uno di loro, Ibn Sabin, in effetti gli rispose, anche se in tono piuttosto sostenuto, invitandolo a impadronirsi un po’ meglio della terminologia filosofica, e osservando che se aveva tanta sete di verità avrebbe fatto meglio a cominciare convertendosi all’Islam.\nMa se non c’erano più dotti, la Sicilia di Federico II era ancora piena di contadini musulmani, impoveriti e vessati dopo la riconquista cristiana. Molti di loro, riparati nelle zone montagnose e poco accessibili di Monreale e del Val di Noto, erano in stato di ribellione endemica. Federico cercò di reintrodurre le colture in cui erano più esperti, come l’indaco, lo zucchero, l’henné, ma soprattutto pubblicò leggi in loro favore, per impedire che fossero maltrattati dai suoi funzionari. Musulmani ed ebrei dovevano avere la possibilità di rivolgersi alla giustizia come tutti gli altri sudditi, e non bisognava che fossero trattati diversamente dai cristiani né sottoposti a vessazioni.\nMa quando i ribelli delle montagne catturarono il vescovo di Agrigento e lo tennero prigioniero per un anno, Federico perse la pazienza. È forte la tentazione di definire pulizia etnica le ripetute campagne che i soldati del re condussero in Sicilia, al termine delle quali non c’erano più musulmani nell’isola. Un grande storico del mondo mediterraneo come David Abulafia ha proposto, non credo con molta ragione, di vedere nella guerriglia dei saraceni le remote origini della mafia; semmai è più curioso scoprire che Federico, per ripopolare le campagne devastate, organizzò il trasferimento in Sicilia di grossi contingenti di emigranti reclutati in Piemonte, e che da loro discendono gli abitanti di Corleone. Ma il punto cruciale è che i saraceni catturati, se rifiutavano di convertirsi al Cristianesimo, non vennero messi a morte com’era abituale in clima di crociata, ma risistemati in Puglia, la provincia più amata da Federico, dove il re donò loro una città. A Lucera, dove la cattedrale era opportunamente crollata e il vescovo s’era dovuto trasferire altrove, vennero risistemati 15.000 musulmani, e fra di loro l’imperatore reclutò una guardia di fedelissimi.\nPer i polemisti di parte papale, quei saraceni che accompagnavano Federico sui campi di battaglia erano la prova che l’imperatore preferiva Maometto a Cristo. Del resto, quando dopo molte insistenze l’imperatore si era deciso a partire per la crociata, non aveva rovinato tutto mettendosi d’accordo col sultano e trasformando Gerusalemme in una città aperta, dove cristiani e musulmani avevano ciascuno i propri spazi? Da entrambe le parti gli integralisti, che non mancano mai, erano inorriditi. Per noi tutto questo è piuttosto la prova che lo stupor mundi, per quanti delitti abbia commesso, era un uomo che sulla convivenza tra fedi diverse aveva saputo andare avanti, e non solo rispetto al suo tempo.\nPubblicato da illuminations a 25.5.14 Nessun commento:\nIl volume con la traduzione commentata delle “Metamorfosi”\n"La Repubblica", 19 maggio 2014\nGuardiamoci negli occhi, amico mio: il problema non è perché mai io abbia tradotto le Metamorfosi di Ovidio, e le abbia tradotte proprio così. Ma il problema vero francamente mi sembra un altro: perché mai tu dovresti leggerle, queste Metamorfosi di Ovidio? Potrei dire: leggitele, e poi mi rispondi! Ma se tu mi chiedessi - richiesta più che ragionevole, data anche la stazza del volume - chi te lo fa fare, suggerirti una risposta su due piedi non sarebbe la cosa più semplice del mondo. [...]\nEallora? Allora mi prenderò il lusso di semplificare: le Metamorfosi sono un libro sull’adolescenza, un dizionario mitologico dell’adolescenza che canta il corpo dell’uomo in mutazione incarnandolo in figure letterarie. Vuoi che semplifichi ancora di più esemplificando? Prendi il famoso Narciso. Chi è, che cos’è “Narciso”? È, come saprai anche tu, il nome di un ragazzo bellissimo, figlio di un fiume e di una ninfa, che specchiandosi nell’acqua d’un laghetto si innamora della propria immagine; ma è anche quella categoria clinica, che consiste appunto in un esclusivo, maledetto amore di sé (mai sentito parlare di narcisismo? mai praticato?); ma è anche un fiore color zafferano con i petali bianchi. La metamorfosi si compie all’interno di un nome. Un ragazzo diventa una sindrome che diventa un fiore, restando disperatamente l’io che era. Innamorato, spaventato di sé.\nLe Metamorfosi di Ovidio sono proprio il poema dell’adolescenza come esperienza della labilità e vulnerabilità dell’identità, mentre il tuo corpo non fa che cambiare, che cambiare te stesso sotto i tuoi stessi occhi. E tu non sai più chi sei. Vorresti amarti di più, ma non sai chi dovrebbe amare e chi vorrebbe essere amato. E senti il tremore della «inespugnabile solitudine» che punisce ogni bellezza, che ogni bellezza si merita. Ma l’illusione non demorde: il ragazzo Narciso sa bene di essere lui l’oggetto del proprio amore, e ne muore lo stesso; va nell’Ade e continua a specchiarsi nell’acqua del fiume Stige. L’illusione si illude.\nAssumere però il bel Narciso a prototipo dell’eroe in mutazione è un arbitrio come un altro. Perché nel nostro libro le mutazioni ininterrottamente si accavallano ricorrendo il più delle volte a qualche inattendibile pretesto: una omonimia, un doppio innamoramento simultaneo, una coincidenza topografica... ed ecco sgranarsi un incredibile assortimento di storie, scandite da scarti di timbro, aritmie, modulazioni, tracciate talora da un’ironia micidiale, sull’orlo talora del gossip, dove dèi bugiardi ed erotomani ed eroi o eroine spesso assai discutibili ragionano le loro pulsioni cieche con cavillosità avvocatesca; dove però ad ogni passo può spalancarsi il crepaccio della tragedia o, comunque, una smorfia del racconto che assecondi il nostro bisogno segreto di mostri...\nMa ripensando l’impressione che mi fa la baraonda di queste favole a ripensarle tutte in una volta, vedo semmai il disordine che instaura un bambino quando, in una stanza dove ne ha fatte di tutti i colori, tenta di ripristinare l’ordine senza ricordarsi bene dove erano gli oggetti, né perché fossero lì: ordine mirato a realizzare puntigliosamente un “effetto ordine”, che rappresenta insieme la perfezione e la parodia di ogni perfezione. Come “effetto” passi, ma non scherziamo!\nAlla resa dei conti, sia ben chiaro, tutta la strepitosa messinscena delle Metamorfosi di Ovidio non ha nulla di puerile, e tanto meno di adolescenziale. Anzi, è governata da un geniale uomo di mondo, che naturalmente non crede a quello che racconta (additandoli come responsabili di tutto quello che capita in cielo in terra e in mare, egli non manca di precisare che i suoi dèi è molto probabile non esistano affatto), ma gli piace far finta che tu ci creda (sapendo naturalmente che non ci credi neanche tu), e così con la leggerezza, con l’irresponsabilità di un canto spiegato, facendo onore al delicato nonsenso di essere sempre quelli stessi che siamo diventando continuamente altri, ci fornisce una scheggia di verità sottratta alla opacità del reale, alla pedanteria della verisimiglianza: cioè la famosa, inutile, insostituibile poesia. Finché, d’accordo, non arriva la Vecchia Falciatrice (che in un modo o nell’altro arriva comunque) a renderci definitivamente il ricordo animale, vegetale, minerale di noi stessi. E quella di diventare un ricordo concreto di sé, almeno fin tanto che goccioleremo resina o mirra nella memoria di qualchedun altro, non è detto sia la più lugubre delle metamorfosi.\nCoraggio, amico mio, chiunque tu sia, qualunque età ti succeda di avere! Prova! e se cominci, c’è anche caso che il compito obsoleto della lettura si trasformi, annaspando in questo assurdo capolavoro, in un vizio ostinato e sottile per il te sconosciuto che sei. E se è troppo sperare che il poema dell’adolescenza interessi anche qualche adolescente, io spero lo stesso.\nEtichette: Classici, Lingua e cultura latina, Miti, Tradurre\nEsce il secondo tomo dei «Meridiani».\nLe opere politiche e filosofiche delineano un audace progetto culturale\n"Il Sole 24 ore", 18 maggio 2014\nDante filosofo e pensatore politico è il protagonista del secondo volume delle Opere di Dante, edizione diretta da Marco Santagata, appena uscito per i Meridiani Mondadori. Il corposo volumetto, quasi duemila pagine, propone infatti il Convivio, cioè il grandioso e non concluso esperimento filosofico dantesco in lingua volgare, la Monarchia, con cui Dante, in latino, dimostra la necessità di un governo universale, le Epistole, che testimoniano di un Dante che è anche parte attiva della politica del suo tempo e le Egloghe, unica testimonianza poetica dantesca in latino.\n«Tutti li uomini naturalmente desiderano di sapere»: è con la citazione di Aristotele che si apre il Convivio e si annuncia il progetto rivoluzionario di cui è portatore, cioè la possibilità di una vera filosofia in lingua volgare. Dante – che dei quindici trattati previsti per il Convivio ne porta a compimento quattro, con il commento a tre canzoni – vuole mostrare «la gran bontade del volgare del sì», che è capace di esprimere «altissimi e novissimi concetti convenevolmente, sufficientemente ed acconciamente». Gianfranco Fioravanti, raffinato studioso della filosofia medievale e curatore di questa edizione del Convivio, nel suo imponente commento mostra come la cultura filosofica di Dante si nutrisse della conoscenza diretta di un buon numero di opere aristoteliche, ma anche del complesso Liber de causis e di testi importanti di Alberto Magno fino alla Summa contra Gentiles di Tommaso d'Aquino. Il Convivio non è infatti una semplice opera di divulgazione di contenuti filosofici in volgare. Si tratta invece di un progetto di radicale rinnovamento della cultura e della società: gli intellettuali delle università, i chierici e il loro latino, hanno chiuso il sapere in un monopolio linguistico e di ceto che il volgare vuole rompere. Il sapere va trasmesso ai molti, perché solo così si moltiplica per tutti, proprio come il pane evangelico. I destinatari dell'opera sono allora «principi, baroni, cavalieri e molt'altra nobile gente, non solamente maschi ma femmine, che sono molti e molte in questa lingua, volgari, e non litterati». Il quarto trattato, aperto dalla canzone Le dolci rime d'amor ch'io solìa – che Claudio Giunta, curatore delle tre canzoni del Convivio, ci aiuta a comprendere anche nel quadro dell'evoluzione personale delle scelte linguistiche e tematiche di Dante – è allora un esempio di quaestio filosofica in volgare, ed è un'indagine razionale sulla vera nobiltà, tema essenziale per capire come la società vada intesa e rinnovata. Fioravanti mostra la complessità della risposta dantesca: la vera nobiltà è data da un intreccio di caratteristiche personali, legate alla nascita, alla complessione, alla natura, all'ambiente, alla capacità individuale di coltivare i propri talenti; il «divino seme» cade nei singoli, ma non si esclude la possibilità di una concentrazione di «bene nati» in uno specifico lignaggio. La filosofia, in volgare, è rivolta a tutti loro.\nLa Monarchia – con cui Dante s'interroga sulla necessità di un governo universale, sulla missione storica del popolo romano, sulla relazione tra impero e papato – ci riconduce al contesto del latino e dell'originalissimo pensiero politico dantesco. Diego Quaglioni, curatore dell'opera e profondo conoscitore del pensiero giuridico medievale e moderno, nel corposo lavoro di commento prende posizione su interpretazioni classiche come l'idea che la Monarchia sia il semplice esercizio di un'«utopia politica» e la inserisce nello sviluppo del diritto pubblico del tardo medioevo, rendendo più chiara anche la specifica posta in gioco giuridica del discorso dantesco.\nQuaglioni presenta qui un testo latino basato sull'edizione critica di Prue Shaw, ma che propone in molti punti specifici alcune scelte differenti. Particolarmente interessante è la discussione di Quaglioni su uno specifico manoscritto (l'Additional 6891) conservato alla British Library e non utilizzato dalla Shaw. Si tratta di un manoscritto del XIV secolo, già segnalato, che presenta alcune particolarità. Per esempio il copista, nell'indicare il titolo e l'autore dell'opera, si sente autorizzato a segnalare l'avvenuta morte di Dante («...la cui anima riposi in pace»): c'è dunque memoria di Dante ancora vivo? Se così fosse il manoscritto potrebbe allora risalire ad anni forse molto vicini alla stesura dell'opera. E questo renderebbe importante un altro particolare, cioè il fatto che, in questo manoscritto, un famoso inciso che rimanda al Paradiso («...come ho già detto nel Paradiso della Commedia»), presente nelle altre copie, si legge diversamente e ha tutt'altro significato. Certo sembra un dettaglio – che qui riportiamo perché fornisce al lettore anche uno scorcio sul complesso lavoro filologico delle interpretazioni storiche –, ma un dettaglio che per Quaglioni elimina uno dei pochi appigli interni sulla misteriosa cronologia dell'opera (gli interpreti infatti non sono in grado di dare una datazione univoca della Monarchia) e mette in questione alcune antiche certezze sul testo e sulla sua ricostruzione.\nLe Epistole sono in massima parte indirizzate a personaggi politici di primissimo piano e comprendono anche la famosa e controversa lettera a Cangrande della Scala, in cui Dante spiega i princìpi di lettura e interpretazione della Commedia. Il commento e la cura di Claudia Villa consentono non solo una puntualissima contestualizzazione di temi e vicende, ma hanno il merito di intrecciare la scrittura delle epistole nel tessuto ampio dell'evoluzione di Dante e del suo immaginario politico e letterario.\nSono invece le Egloghe, corrispondenza poetica in quattro carmi in latino tra Dante e Giovanni del Virgilio, a chiudere il volume. Si tratta dell'ultima opera di Dante e della sua unica prova poetica in latino, sollecitata proprio da Giovanni del Virgilio, che apparteneva a quel gruppo di avanguardia classicista umanista di area padana che nel latino vedeva la forma espressiva più alta e dal quale Dante era rimasto significativamente distante. La bella introduzione di Gabriella Albanese, che cura le Egloghe e ne fornisce un'edizione critica, ci parla di un Dante nel pieno delle sue forze e della sua creatività, che a Ravenna esercita l'arte diplomatica per Guido da Polenta ed è lontano dalla mischia politica: in un contesto tanto favorevole, godendo anche del compimento del suo straordinario lavoro intellettuale, senza presagire la morte improvvisa, Dante stava forse già pensando con questi componimenti a un'altra eccezionale sfida letteraria, quella della poesia in lingua latina.\nDante Alighieri, Opere, edizione diretta da Marco Santagata, Volume secondo, Convivio, Monarchia, Epistole, Egloghe, a cura di Gianfranco Fioravanti, Claudio Giunta, Diego Quaglioni, Claudia Villa, Gabriella Albanese, Mondadori, I Meridiani, pagg. 2.000\n"La Repubblica", 14 maggio 2014\nNEW YORK. Jonathan Franzen ha scoperto la «rabbia come stile di vita» a ventidue anni, grazie alla lettura delle opere di Karl Kraus. Oggi, a più di trent’anni di distanza, dedica allo scrittore austriaco Il progetto Kraus (Einaudi, con traduzioni di Claudio Groff e Silvia Pareschi), nel quale analizza le intuizioni folgoranti e la personalità tormentata di colui che fu soprannominato “il grande odiatore”. Commentandone alcuni saggi, Franzen riflette con toni apocalittici sul parallelismo tra l’impero austro-ungarico e l’America di oggi.\nMa sin dalle prime pagine il progetto assume una valenza personale: le proprie scelte, passioni ed idiosincrasie sono messe in parallelo con quelle dello scrittore che «passava molto tempo a leggere roba che odiava, in modo da poterla odiare con cognizione di causa». La «diffidenza di Kraus verso la melodia della vita» viene attualizzata da Franzen parlando di Amazon, della miopia di fronte a cambiamenti epocali e dell’impoverimento della cultura contemporanea. «Kraus ha rappresentato un punto di riferimento fondamentale nella mia formazione» mi spiega nel suo appartamento dell’Upper East Side, dove una chitarra e alcune sculture risaltano nell’arredamento scarno. «La sua influenza è evidente nel mio primo romanzo La ventisettesima città, ma per Kraus la letteratura era poesia ed epigramma. La rilettura mi ha consentito di ammirare alcuni elementi e distaccarmi da altri».\nKraus accusa la stampa di ipocrisia: «Il disonesto abbinamento degli ideali illuministi con l’incessante e ingegnosa ricerca di profitto e potere ».\n«Kraus era un giornalista, e conosceva quel mondo alla perfezione. Negli Usa c’è stata per quasi cento anni un’idea responsabile di giornalismo, nella quale non erano esenti tuttavia interessi e pressioni di ogni tipo. È stato il New York Times a cercare di affermare questa idea rispetto alle testate di Hearst, simili a quelle che Kraus combatteva in Austria. Non possiamo dimenticare che c’è chi è andato in prigione per difendere la libertà di stampa, ma oggi prevale chi urla più forte. Si tende a pubblicare prima le notizie e poi a verificarle».\nLei in passato ha tradotto Wedekind: com’è nata questa passione per la cultura mitteleuropea?\n«Da ragazzo ho studiato il tedesco e poi ho imparato ad amare quella cultura di quella regione europea. Ora ho in progetto di tradurre un classico di Kafka, sapendo che ogni traduzione è un’interpretazione».\nNon le sembra una forzatura il parallelo tra impero asburgico e Stati Uniti?\n«Il potere degli Stati Uniti è superiore a quanto sia mai stato quello dell’impero austro-ungarico. A me sembra che il momento glorioso dell’America sia alle nostre spalle e stiamo retrocedendo sia sul piano militare che economico. Kraus, che nasce in una cultura umanista, è allarmato dall’abbraccio della tecnologia, della quale vede gli elementi antiumanistici: un argomento estremamente attuale».\n«Nella società in cui viveva c’erano molti motivi per cui essere infuriati, ma nel fondo della sua anima era arrabbiato proprio perché era privilegiato. È un sentimento che mi appartiene molto».\nLei si scaglia contro la “tirannia della gentilezza”.\n«Detesto l’ipocrisia della bontà esibita, e l’invito alla semplificazione morale. L’America è piena di persone perbene che hanno contribuito a rendere il paese uno dei più odiati del mondo. Per rimanere in campo letterario, è assurdo che non si possa dire che un libro è brutto per rispettare il lavoro dell’autore. Quando rifiutai di essere scelto da Oprah Winfrey mi reso conto che molti la pensavano come me ma nessuno lo aveva detto esplicitamente, con l’aggravante che facevo uno sgarbo a una persona che è donna ed anche di colore. C’è una grande differenza tra la bontà e la correttezza politica».\nLei cita Nietzsche quando afferma che c’è una «mentalità da schiavo alla base del giudizio morale».\n«In questo caso c’è la differenza tra morale e moralismo, tipico di chi criminalizza le persone che giudica.\nKraus scrisse a proposito di Hitler «non mi viene in mente nulla».\n«Può apparire una battuta a effetto, ma è un giudizio tragico, avvalorato dalla chiarezza con cui predisse l’orrore del nazismo. Ebbe analoga lungimiranza con la prima guerra mondiale: fu l’unica voce autorevole ad opporsi, mentre tutti gli uomini di lettere si schieravano patriotticamente con l’impero».\nCome mai detestava Freud?\n«Nell’intimo c’era un dato personale: Freud era l’altra grande personalità viennese in grado di raccogliere accoliti che lo veneravano in modo quasi religioso. E diffidava sinceramente della psicoanalisi».\nEnnio Flaiano la definiva «una pseudoscienza inventata da un ebreo per convincere i protestanti a comportarsi come cattolici».\n«È una battuta divertente, che minimizza tuttavia il rapporto degli ebrei con il senso di colpa, aspetto che i cattolici vivono in maniera troppo intermittente. L’aspetto meno interessante di Freud è proprio il tentativo di essere scientifico, mentre quello più interessante è il modo in cui descrive cosa significa essere una persona divisa».\n«La gente tende a non leggere i testi, ma solo quello che è stato scritto sui testi, e questo è un grave impoverimento. Il link di 140 caratteri priva di responsabilità sia l’autore che il lettore. Mi spiace che alcuni scrittori che ammiro come Rushdie invece cedano a questa debolezza».\nNon crede che twitter sia soltanto un mezzo e come tale un’opportunità?\n«Negli anni Trenta sono state costruite centinaia di dighe che sembravano un mezzo sicuro per assicurare l’energia. Ora si è visto che non è così e abbattere quelle dighe costa decine di volte più della costruzione. Non voglio neanche fare l’esempio della corsa al nucleare: quanti Chernobyl e Fukushima dobbiamo aspettare? Non tutto quello che è possibile è anche giusto».\n«A me sembra di contrastare il trionfo del consumismo, in mano a chi ha interesse unicamente il profitto: rivendico il fatto di non essere affatto cool e di affermare che sono questi gli strumenti della vera conservazione ».\nPubblicato da illuminations a 18.5.14 Nessun commento:\nCome si dice a Milano “sciapo”? Dite “sette e mezzo o mezza”? Usate “gli” o “le”?\nUno studio decennale, da nord a sud, migliaia di dati.\nEcco come parliamo\n"La Repubblica", 12 maggio 2014\nQual è l’aggettivo usato per indicare che un cibo è senza sale? Stare in piedi o stare all’impiedi? Lei adopera il pronome gli indifferentemente per il maschile e il femminile? Senza nessuna intenzione normativa, quella che vuole stabilire se si dice così e non così, due storiche della lingua, Annalisa Nesi e Teresa Poggi Salani, hanno guidato per oltre un decennio un gruppo di colleghi, e anche di studenti, di giovani laureati e dottorandi, che in 31 città hanno cercato di documentare l’uso e la consapevolezza che si ha dell’italiano. È stato uno sforzo notevolissimo, sostenuto dall’Università di Siena e patrocinato dall’Accademia della Crusca. E non per compilare un dizionario, ma per sondare la diffusione della nostra lingua, la sua articolazione regionale e locale.\nDove, quanto e perché si predilige ora rispetto ad adesso e in quali contesti, invece, si va sul mo’. Emerge la sostanza reale dell’italiano, spiegano Nesi e Poggi Salani, «il suo sapore», il valore effettivo di certi fatti lessicali, sintattici e morfologici. Non l’italiano scritto, ma quello parlato, corrente, che si adopera quotidianamente a Torino e a Lecce, a Livorno e a Nuoro, a Verona e a Latina...\nNessuna fotografia potrebbe restituire una realtà tanto variabile, se non immergendosi e navigando in una banca dati che accumula 80 mila voci. E anche tentare una sintesi di un materiale così vasto è difficile. Convivono comunque due tendenze, segnalano le ricercatrici. Una all’uniformità, alla distribuzione ormai omogenea dell’italiano in tutto il territorio nazionale, senza significative differenze fra Nord e Sud, per esempio. L’altra tendenza consiste nel conservare, comunque, una certa quantità di varianti rispetto allo standard, varianti che a loro volta si standardizzano, prime fra tutte quelle dialettali, ma non solo, con buona pace di chi dei dialetti ha più volte annunciato la morte. L’italiano è insieme una lingua comune e differenziata, scrive nell’introduzione Francesco Bruni. E ne escono confermati gli accertamenti del linguista Tullio De Mauro sui dati Istat: solo nel 2006 coloro che parlano sempre in italiano diventano la maggioranza relativa (45,5 per cento), superando di pochissimo quelli che usano sia l’italiano che il dialetto (44,1) e distanziando nettamente quelli che si esprimono sempre in dialetto (5,4), i quali erano ancora la maggioranza non un secolo fa, nel 1982 (36,1).\nLo studio è fondato su un questionario di 230 domande. S’intitola La lingua delle città (la sua sigla è LinCi), è composto di due volumi, uno con tutti i dati raccolti in un cd, l’altro contenente saggi scientifici (edito da Franco Cesati). Il lavoro viene presentato domani all’Università di Siena dalle autrici, dalla presidente della Crusca, Nicoletta Maraschio e da De Mauro.\nL’indagine si muove su terreni in gran parte inesplorati (un lavoro simile fu compiuto nel 1956 da uno studioso svizzero, Rüegg). I campi del sondaggio sono le forme di saluto, il corpo umano, i mestieri, gli oggetti domestici, i cibi… Non si registra solo il parlato: si chiede a un campione di 12 persone in ognuna delle 31 città esaminate («ma il lavoro procede, anche se su base quasi volontaria essendo esauriti i fondi», spie- ga Annalisa Nesi), un campione appartenente a fasce di età e formazioni culturali diverse, di riflettere sulla lingua che parlano. Di dare risposte secche, ma anche di ragionare, di sondare opzioni diverse. Di fare, come dicono gli studiosi, una riflessione metalinguistica.\nTorniamo all’esempio del pronome gli. «L’uso polivalente, per maschile e femminile, è maggioritario», dice Nesi, «senza sensi di colpa, fino all’ammissione della sua correttezza ». Ma, sollecitati dai “raccoglitori”, da chi porge la domanda, le persone interrogate si spiegano meglio: «Correntemente molti usano gli per il maschile e il femminile; io ci sto attento », dice un intervistato a Milano. E c’è anche chi aggiunge che, scrivendo, non si riferirebbe mai a un’espressione femminile con gli. Sorprendente, sottolinea Nesi, che i meno criticamente riflessivi sull’esistenza di una regola che può essere violata siano i toscani, «per la loro pretesa di “saper di grammatica”».\nL’uso polivalente, ma scorretto, di gli, mostra comunque che le variazioni dallo standard italiano non sono solo dialettali. Anche se queste sono le più consistenti. Un altro caso citato da Nesi: «se potevo venivo» usato invece del più proprio «se avessi potuto, sarei venuto». «Risponde all’obiettivo, tipico del parlato, di economizzare», insiste Nesi. «È un fenomeno non nuovo, già riscontrato nei testi dell’italiano antico, poi contrastato dalle istanze normative del Cinquecento».\nLa domanda 113 chiede di esprimersi su un cibo “scarso di sale”. Insipido, spiegano Nesi e Poggi Salani, è stabilmente accertato nelle regioni settentrionali, in Sardegna e a Lecce («84 informatori su un totale di 96 in queste aree»). A Milano sussistono varianti minoritarie: dissapito, poco salato, dolce. Un intervistato se la cava con manca il sale. Un altro ancora con «in milanese si diceva fat, fato». A Roma e in Toscana le resistenze sono più forti. Nella capitale domina sciapo, con una sola eccezione: poco saporito. La Toscana è compatta su sciocco, con la sola eccezione di Carrara, che ha influenze più settentrionali, dove torna a prevalere insipido.\n«Sciocco è saldissimo e anche il parlante senese o livornese di buona cultura non sospetta neanche che questa minestra è sciocca si dice solo in Toscana».\nCome per insipido si è poi fatto per fruttivendolo (che metà degli interpellati a Roma e tutti i reatini e i viterbesi chiamano fruttarolo), per livido e per l’alternativa bernoccolo, per sette e mezza opposto a sette e mezzo, per calorifero, radiatore o termosifone, per abbi pazienza o porta pazienza.\n«Sempre meno il rapporto tra italiano e dialetti viene percepito come conflittuale», aggiunge De Mauro. «Causa ed effetto di ciò è stato il diffondersi di un atteggiamento mutato nei ceti colti o, comunque, più istruiti. Nella scuola è cessata la caccia alle streghe dialettali e le realtà dialettali hanno goduto di una più benevola attenzione a vari livelli della vita intellettuale». Nel Gradit, il Grande dizionario della lingua italiana dell’Utet, sono ottomila le parole diffuse sul territorio nazionale, ma di origine dialettale. Per contro l’italiano è diventata «la lingua del cuore “che da ciuchi l’impareno a l’ammente e la parleno poi per esse intesi”, come diceva il popolano di Giuseppe Gioachino Belli». Nonostante i limiti più volte segnalati sempre da De Mauro: quel trenta per cento scarso di italiani, tendente ancora a diminuire, che con sufficiente sicurezza si orientano fra libri, giornali, istruzioni di farmaci, informazioni bancarie, documenti legislativi.\nPubblicato da illuminations a 16.5.14 Nessun commento:\nDal sito minimaetmoralia, CLICCA QUI\nEtichette: English books, Teatro\nL’autunno di Baudelaire è la stagione dell’inferno\n"La Repubblica", 4 aprile 2014\nCanto d’autunno, 1 da Les fleurs du mal (1861), LVI\nSento già cadere, con funerei tonfi\nTutto l’inverno mi tornerà dentro: insofferenza,\nodio, spasmi, orrore, impegno duro e forzato,\nil cuore non sarà che un masso rosso e gelato.\nAscolto con un brivido ogni ceppo che cade;\nla forca che innalzano non ha un’eco più sorda.\nIl mio animo somiglia alla torre che cede\nsotto i colpi dell’ariete instancabile e greve.\nChant d’automne, 1\nPour qui ? C’était hier l’été; voici l’automne!\nMai come in questo caso c’è da lamentare l’intraducibilità della poesia: nessuna versione può rendere il rimescolio perturbante della musica baudelairiana. Gli alessandrini (doppi esasillabi) sono quelli romantici di Lamartine e di Hugo, e la malinconia dell’autunno è un tema assai frequentato dal romanticismo; ancora a metà Ottocento mettersi sulla strada dell’alessandrino rimato (qui, perfette rime alternate femminili e maschili, cioè piane e tronche) significava accettare l’istituzione e innovare nel suo solco. Credere che la bellezza è armonia regolata, e che un bel verso ripaga di tante storiche dissonanze.\nIn una prosa intitolata All’una di notte, Baudelaire scrive: «Voi, Signore mio Dio, concedetemi la grazia di creare qualche splendido verso; per provarmi che non sono l’ultimo tra gli uomini, che non sono inferiore a coloro che disprezzo!». Qui il romanticismo si crepa, frana nella nevrosi del cortocircuito logico: è come la battuta di Groucho Marx, «non mi iscriverei mai a un club che contasse me tra i suoi soci». La bellezza armoniosa dei versi comincia a sapere di beffa, stride nel contenere un intellettualismo infelice; le rotonde, istintive metafore di Hugo diventano una galleria isterica di immagini troppo tese, parzialmente incoerenti.\nIn questo canto dedicato all’autunno, dell’autunno quasi non si parla: se l’estate era troppo corta, anche l’autunno non è che una precipitosa discesa verso l’inverno. “Tomber”, cadere, è il verbo privilegiato; e nella seconda sezione (quella qui non riportata) del canto, “tombe” non sarà più un indicativo presente - sarà proprio “la tombe”, la tomba. Il tonfo cadenzato dei ciocchi (spaccati nel cortile in vista del futuro riscaldamento) si trasforma nelle martellate di chi erige un patibolo, poi nei colpi d’ariete che abbattono la torre della volontà personale, e poi nel sinistro concerto di chi inchioda una bara. L’autunno è l’annuncio dell’inverno- inferno, la fredda tenebra in cui anche il cuore sarà ridotto a un blocco di ghiaccio. Siamo ai limiti dell’allucinazione e dell’alterazione psicofisica, percepire nei propri organi l’ossimoro caldo-freddo dell’ardore polare. Negli scritti sull’hashish, Baudelaire sottolinea che il «beato veleno» enfatizza i pensieri rendendone il corso più accelerato e rapsodico.\nIl tonfo cadenzato è il rumore del Tempo, e il Tempo è il grande nemico perché «mangia la vita». Se gli si cede il comando, anche il semplice bussare di un usciere (come accade nella prosa La camera doppia) può essere «un colpo di zappa nello stomaco» e porta con sé il suo corteggio di angosce, incubi, spasmi, collere - il Tempo che cancella la gioia e ci intima «suda, schiavo!». Le estati troppo brevi sono, per Baudelaire, quelle della prima infanzia; poi c’è stata un’incrinatura irrimediabile, quando il patrigno e il tutore hanno preteso di controllare il suo denaro. Da quel momento la sua vita si è divisa in due: da una parte il rifugio nel sogno di perfezione e voluttà, dall’altra la necessità di lavorare. Con l’io costretto a oscillare, perché dell’Assoluto comprende la fragilità e del lavoro non sopporta il filisteismo borghese. Come ha visto Sartre, la soluzione esistenziale escogitata da Baudelaire si fonda sull’irresolutezza e sull’impotenza, sull’ambiguità della malafede. Una parte di lui desidera «la fatica dura e forzata», come desidera stare chiuso in casa al buio e in fondo desidera che il cuore venga sterilizzato dalle emozioni (il cuore del vero dandy dev’essere gelido). L’inverno-inferno gli piace: centinaia di volte ha invocato Satana, il vero modello per lui della bellezza virile. Nella seconda sezione del canto si aprirà un poco alla consolante durata dell’autunno, pregando un’amante matura di essere per lui «la dolcezza effimera/ d’un glorioso autunno o di un sole al tramonto». Più del Baudelaire che bestemmia apertamente, o che vanta le proprie notti di orgia, mi commuove il Baudelaire costretto a torcere un’innata tenerezza per piegarla ai tormenti della nevrosi. La “partenza” annunciata nell’ultimo verso è quella verso la morte, ma è anche il viaggio che ha sempre sognato: verso l’isola di Citera sacra a Venere (dove però, fatale, vedrà ergersi una “forca simbolica” con lui appeso), o «anywhere, out of the world». L’altra parola-chiave è “choc”, ripetuta ai vv. 3 e 13; qui è solo un rumore secco e monotono ma Benjamin ha mostrato come lo choc sia il marchio della nuova metropoli ottocentesca - come la legna (“bois” è anche il bosco) è spaesata sui selciati, così l’individuo metropolitano è sottoposto a continui urti della percezione e della memoria. Non riesce a tenere unita la propria esperienza, non ne padroneggia la continuità; la città cresce estranea e punitiva (gli “échafaudages”, le impalcature, hanno la stessa radice dell’”échafaud”, il palco della forca o della ghigliottina). L’esibizionismo disperato di Baudelaire interiorizza il fallimento rivoluzionario del 1848, l’inverno in cui si sente precipitato è anche politico. La sua poesia inaugura un io lirico alienato, perforabile dall’esterno - anzi, dipendente dall’esterno (dalle occasioni, dalle epifanie, dai crolli) per autorizzare la propria ispirazione.\nPubblicato da illuminations a 4.5.14 Nessun commento:\nPubblicato da illuminations a 1.5.14 Nessun commento:


Uno sguardo sul Giappone – Akira Kurosawa – Isabella Cesarini\nUno sguardo sul Giappone – Akira Kurosawa\nisabellacesarini\tCinema\t 6 settembre 2019 23 marzo 2020 2 Minutes\n“3 carteles — 3 películas de Akira Kurosawa” by Óscar Vázquez is licensed under CC BY-NC-ND 4.0\nLontano sino al periodo Heian è il Giappone di Akira Kurosawa in Rashomon. Un cinema diviso tra la solenne figura del samurai e la precaria immagine dell’Occidente, si muove garbatamente nelle profondità dell’individuo. Un’epoca dorata che, nella distanza temporale, mostra la contiguità delle antinomie umane. Dietro la forte presenza dell’elemento maschile, espressa attraverso il corpo, annaspano intimità dilaniate. Esiste una marcata contemporaneità nel film, una sorta di disordine pirandelliano che manipola la verità nel sussurro di una dichiarazione: non sussiste una sola versione oggettiva dei fatti, ma diverse rappresentazioni degli stessi. Ogni personaggio è l’assoluto dell’altro, veicola e interpreta un mondo dove il diavolo è assente perché fugge dagli uomini.\nIl Giappone di Akira Kurosawa, pur nell’ambientazione di un tempo lontano, è metafora di un paese sotto assedio – il film è del 1950, l’occupazione americana cesserà nel 1952 – dove ogni uomo disegna il fardello del caos che porta con sé. L’individuo, privo di compattezza, è in balia di se stesso e perduto nella propria parte: un samurai cade nelle debolezze di un brigante; una donna muove la sua parte tra la figura della vittima e quella del carnefice: l’effigie di un cosmo privato delle fondamenta, attraversato da diverse esistenze prive di identità. I frammenti di vita nelle immagini di Daido Moriyama sono la frammentazione della moralità in Akira Kurosawa, due diversi sguardi sul Giappone. Nel tentare la via del proprio personalissimo interesse, ogni personaggio in Rashomon, osserva la propria coscienza andare in frantumi. La pellicola è un’illuminante esegesi del caos: la storia entra nell’individuo e lo scompagina. Un ambientamento remoto, lontano da quello gelido e urbano del fotografo annichilito dall’assenza della natura. La città è l’egoica civiltà , la foresta di Rashomon è l’amnesia di civiltà.\nDistanti per nascita e per figurazione del reale, si incontrano in quel punto esatto in cui l’individuo, negli scatti dell’uno e nei fotogrammi dell’altro, è solo con i suoi demoni. Un isolamento che trova le sue radici nella precarietà dell’uomo, un disordine profondo nelle sbavature di Moriyama e nelle sovrapposizioni dei ruoli in Kurosawa. Sullo sfondo c’è il Giappone dei samurai, dei briganti, delle donne passionali, dei freddi paesaggi urbani, di un’anziana geisha, di un paese che, nell’attraversamento del tempo, osserva un individuo frammentato in uno, nessuno e centomila.\nestratto dell’articolo Due sguardi sul Giappone tra Daido Moriyama e Akira Kurosawa, 31 gennaio 2016\nPubblicato 6 settembre 2019 23 marzo 2020\nPrevious Post Smarrirsi un un mal de’ fiori, Carmelo Bene e la struggente meraviglia dell’incompiuto\nNext Post Franco Califano – Libertà che è libertà


Pregiudicato olbiese arrestato per detenzione e spaccio di stupefacenti – Olbianova\nPregiudicato olbiese arrestato per detenzione e spaccio di stupefacenti\nI Baschi Verdi del Gruppo della Guardia di Finanza di Olbia hanno tratto in arresto V.M., ventiseienne, residente ad Olbia, trovato in possesso di 250 grammi di marijuana, 17 grammi di cocaina, 3 grammi di sostanza da taglio, un bilancino di precisione e 600 euro in banconote da piccolo taglio.\nIn particolare, i militari, nel corso di un’attività di controllo hanno deciso di procedere al controllo di un soggetto, già noto per reati connessi alla detenzione e spaccio di sostanze stupefacenti. Considerato il comportamento ed i precedenti di polizia oltre alle risposte contraddittorie del giovane i finanzieri hanno effettuato la perquisizione domiciliare presso l’abitazione del fermato.\nLe attività consentivano il rinvenimento di un vero e proprio market della droga in quanto V.M. aveva occultato in casa oltre 250 grammi di sostanze stupefacente di tre differenti tipologie, nonché un bilancino di precisione e denaro ritenuto provento dell’attività di spaccio.\nPer questo motivo l’uomo è stato tratto in arresto e collocato ai domiciliari a disposizione dell’Autorità Giudiziaria di Tempio Pausania.\nL’operazione si inserisce nell’ambito del contrasto quotidiano al traffico di droga messo in atto dalle Fiamme Gialle Olbiesi che, effettuando un controllo sistematico del territorio di competenza e sviluppando le informazioni acquisite, hanno proceduto, dall’inizio dell’anno, all’arresto di sei soggetti, la denuncia all’Autorità Giudiziaria di circa 30 soggetti per detenzione ai fini di spaccio di sostanze stupefacenti ed alla segnalazione di oltre 100 soggetti alla Prefettura per uso personale di sostanze stupefacenti alla Prefettura di Sassari.\nOmbrelloni e lettini "segnaposto" sequestrati in spiaggia a Golfo Aranci.


Grotte e baie Taormina | Bel Soggiorno, Hotel in Sicilia\nGrotte Taormina - Grotta Azzurra - Vacanze in Sicilia\nUna vacanza a Taormina non può prescindere da una - meglio se più di una - escursione in barca. Solo salpando l’azzurra coltre marina è possibile godere a pieno delle attrazioni naturalistiche di questa parte di Sicilia. Tra le destinazioni più consigliate per un tour in barca figura la rinomata Grotta Azzurra, stupefacente perla delle coste siciliane. La grotta è incastonata all’interno della baia dell’Isola Bella, nelle vicinanze di Capo Sant’Andrea. Profonda circa 30 metri, è abitata da una variegata fauna e flora marina (coralli, stelle marine, ricci) e da diverse specie di pesci. L’unicità, che conferisce anche il nome alla grotta, risiede nelle particolari nuance di cui si veste l’antro illuminato dai raggi solari nel corso della giornata.\nUn’altra tappa degna di nota, durante un'escursione in barca al largo di Taormina, è la Grotta degli Innamorati (o Grotta dell’Amore), situata nel Golfo di Giardini Naxos e meravigliosa da esplorare con maschera e pinne. Ti trovi qui in uno dei paradisi dello snorkeling in Sicilia. La costa rocciosa della grotta è un luogo speciale per scambiarsi promesse di amore eterno, quindi questo tour è particolarmente frequentato da giovani coppie. Se sarai fortunato, lungo questo tratto di costa ionica, ti capiterà di scorgere dei delfini che nuotano a pelo d’acqua...un’incredibile emozione! Completa il tuo tour delle grotte taorminesi con un bagno al largo della Grotta dei Coralli, molto suggestiva.\nCapo Taormina, a 5 km dalla baia di Naxos, si distingue per il fondale roccioso e i costoni in pietra che fuoriescono dalle acque. L’affascinante laguna ospita diverse colonie di coralli e specie di pesci: se sei appassionato di snorkeling ti imbatterai in scenari inediti. L’atmosfera incantata di Capo Taormina si deve, in molta parte, alla sua posizione privilegiata: volgendo lo sguardo verso sud si coglie tutta la ieraticità dell’Etna, il più alto vulcano europeo, che svetta sulla baia di Giardini Naxos.


28 gennaio 2022 • 13:45Aggiornato, 28 gennaio 2022 • 14:05\nLa Juventus punta forte su uno dei giovani attaccanti più forti in circolazione per garantirsi la continuità in Champions League. Lo fa nonostante una situazione finanziaria che rimane critica e perpetuando la logica dell’azzardo.\nIl trasferimento avviene nei giorni in cui la Lega di Serie A insiste a chiedere aiuti di stato per le società colpite dal Covid. Una richiesta che adesso si fa molto più difficile da sostenere.\nIntanto si scatena il coro dei laudatores, che magnificano il grande affare ma ignorano i rischi. Erta già successo con l’acquisizione di Cristiano Ronaldo, la cui lezione non è bastata.\nProviamo a mettere in fila alcune delle cifre che girano dentro e intorno al trasferimento dell’attaccante Dusan Vlahovic dalla Fiorentina alla Juventus. Cifre che in massima parte non sono ancora ufficiali ma molto probabili. Per portare in bianconero il giovane centravanti serbo la Juventus impegnerebbe 75 milioni di euro tra quota fissa e bonus (67+8).\nVlahovic percepirà 7 milioni netti a stagione, che al lordo fanno quasi il doppio per un contratto con scadenza 30 giugno 2026 con opzione 30 giugno 2027. Si parla di commissioni da 12 milioni agli agenti (Darko Ristic e i suoi sodali della belgradese International Sports Company), che in un primo tempo pareva dovessero arrivare a 18 milioni. E chissà se la Juventus, in uno slancio di trasparenza, spiegherà anche perché decida di accondiscendere a una richiesta tanto esosa. Perché una commissione da 12 milioni su un trasferimento da 75 milioni è molto più che una commissione.\nLe cifre monstre appena messe in fila vanno incrociate con altre che fotografano lo stato di salute delle finanze juventine: i 209,9 milioni di euro che segnano il rosso dell’ultimo esercizio, quello chiuso al 30 giugno 2021, e l’aumento di capitale da 400 milioni di euro completato lo scorso dicembre, che fa seguito a un altro aumento di capitale da 300 milioni di euro richiesto soltanto due anni prima, nel 2019.\nCifre da gigantismo calcistico, ma di un gigantismo che continua a non fare i conti con una minima idea di sostenibilità. Perché proprio questo è il punto. In questi giorni ci si chiede soprattutto: ma al di là delle valutazioni tecniche, il trasferimento di Vlahovic è finanziariamente sostenibile? E la risposta è: non si vede proprio come possa esserlo.\nFali Ramadani: tutti gli affari del super agente di Chiesa e Pjanic\nLa logica dell’azzardo\nL’acquisizione del giovane attaccante serbo presenta per la Juventus un indiscutibile valore tecnico. La società bianconera ha bisogno di essere presente ogni anno in Champions League e di andare avanti il più possibile nella competizione. E se questa è la prospettiva, nulla da eccepire. La società bianconera ha rafforzato la squadra acquisendo uno dei più forti attaccanti disponibili sul mercato globale, per di più già ambientato nel calcio italiano.\nMa se si sposta il discorso dall’ambito tecnico a quello economico-finanziario, ecco che il quadro cambia e la mossa di mercato assume tutt’altra prospettiva: quella dell’azzardo. Si punta forte sull’esito sportivo e per farlo si stressa ulteriormente un equilibrio economico-finanziario già fortemente provato.\nCiò che è la perpetuazione di una logica imperante, non soltanto in casa bianconera, già prima che il Covid impattasse sul business del calcio. Un rilanciare continuo, con la stratificazione della precarietà economico-finanziaria pregressa e nella speranza che negli esercizi a venire intervenga chissà quale evento salvifico.\nChe però non arriva e pone una perenne condizione da “debito che è abbastanza grande da poter badare a se stesso". Tutto ciò avviene nei giorni in cui la Lega di Serie A continua a chiedere aiuti di stato per riparare ai danni provocati dalla pandemia. Il trasferimento di Vlahovic alla Juventus, fatto a quelle cifre, brucia definitivamente ogni pretesa su questo terreno.\nScopritori e plusvalenze\nE a margine di questo affare di calciomercato si scatenano le più fantasiose letterature. Per esempio, quella su Vlahovic scoperto da Pantaleo Corvino, dirigente men che minore del calcio italiano. In realtà Vlahovic fa parte della vagonata di calciatori trasferiti dal Partizan Belgrado alla Fiorentina, in epoca Della Valle e sotto la regia di Fali Ramadani.\nCalciatori talvolta validi e talvolta impresentabili, approdati a Firenze sia quando c’era Corvino sia quando Corvino era nelle altre (rarissime) società che lo hanno ingaggiato. Come Bologna e Lecce. Dove, chissà perché, di calciatori del Partizan non ne sono mai approdati.\nL’altro spunto di letteratura circolato in questi giorni sostiene che, prendendo calciatori calciatori giovani come Vlahovic, la Juventus si metta nelle condizioni di realizzare future plusvalenze. E qui siamo alla fantascienza. Ci si spieghi che razza di plusvalenza sarebbe, quella realizzata sulla cessione di un calciatore costato quelle cifre lì fra acquisizione e stipendio. Ma poco male, quando si realizza un affare del genere i laudatores prendono nettamente il sopravvento su chi ragiona di cifre e rischi. Era già successo con l’acquisizione di Cristiano Ronaldo, che pure qualche lezione in eredità avrebbe dovuto lasciarla. Oggi la storia si ripete.


Il 20 aprile 2011 l'Alto Commissario Onu per i diritti dell'uomo Navi Pillay,aveva condannato l'utilizzo delle bombe a frammentazione da parte del regime libico parlando di crimini internazionali. Nel febbraio alcune rivelazioni di WikiLeaks avevano diffuso la notizia che a Camp Darby, la base militare USA nelle vicinanze di Pisa che ospita un grande deposito di munizioni, sarebbero custodite anche delle cluster bombs, provocando una interrogazione scritta alla Camera in cui si chiedeva al Ministero della Difesa “quali informazioni disponga in merito alla presenza di cluster bomb nella base di Camp Darby di Pisa e se non ritenga indispensabile prevedere una richiesta formale di chiarimento al comando statunitense della base”.\nDopo circa tre anni, il 20 maggio di quest’anno, il Parlamento italiano ha ratificato la convenzione di Oslo del 2008, ma rimane non disciplinato il finanziamento a produttori stranieri.\nLa definizione di cluster bomb o bombe a grappolo è “ordigno esplosivo che sparge altri ordigni più piccoli (bomblet) progettati per colpire persone o veicoli nemici. Durante l’attacco queste armi producono effetti indiscriminati se usate in aree popolate mentre quelle inesplose, al pari delle mine anti-persona, continuano poi a uccidere e mutilare civili per lungo tempo dopo che il conflitto è terminato”.\nLa Convenzione sulle munizioni a grappolo (Cluster Munitions Convention o CCM) bandisce non solo l’uso, ma anche la produzione e la detenzione di tutte le mine anti-persona. Usa, Russia e Cina (oltre India, Pakistan, Israele, Brasile, Iran, Libia, Arabia Saudita ed altre nazioni di minori dimensioni) non hanno aderito neanche alla precedente Convenzione di Oslo del 1997.\n(definizione US Military)\nLe submunizioni all'interno possono variare per numero e tipo, antiuomo, antipista, anticarro, mine, gas letale, ognuna delle quali ha un sensore a infrarossi e una potente carica cava.\nOgni carica cava ha un sensore a infrarossi, quando cade sente il calore del motore di un camion o di un carro armato esplode con un getto di metallo fuso a 11.000 Km/h. Se le testate perforanti non trovano niente sono comunque programmate per esplodere appena sfiorate da qualcosa o qualcuno. Se la CBU-97 è utilizzata in combinazione con il Wind Munitions Dispenser, kit di orientamento, è designata come CBU-105.\nDurante la guerra “Tempesta del deserto”, che ha provocato la morte di circa trecentomila persone fra civili e militari, sono stati usati sia i proiettili all'uranio impoverito, sia le bombe a grappolo sia le fuel-air explosives. E’ rimasta tristemente famosa la strage di migliaia di persone in fuga con mezzi di fortuna sull'autostrada che collega la capitale del Kuwait a Bassora, ribattezzata l' “autostrada della morte”.\n(In questo articolo si sta scrivendo di bombe cioè ordigni esplodenti da caduta e non di missili che sono oggetti dotati di propulsione, entrambi possono essere guidati).\nGuerra in Afghanistan : “Quando un F-15E Strike Eagle passa veloce, la terra trema”. Durante questa guerra gli F-15 hanno lanciato bombe termobariche BLU-118B e le GBU-39 Small Diameter Bomb.\nGli ordigni termobarici sono ottimizzati per produrre effetti termici e di pressione usati per penetrare nei bunker, edifici e gallerie. L’energia si libera sotto forma di una sfera di fuoco e di un’onda di pressione che si sposta ad una velocità superiore a quella del suono e, a differenza delle bombe a denotazione/frammentazione, procede dietro gli angoli e penetra in aree dove i frammenti non possono arrivare. Sul corpo umano l’onda di pressione interagisce con molti tipi di tessuti (pelle, muscoli, ossa) subendo una compressione, una rottura o una disintegrazione. L’intero corpo viene spazzato via dallo spostamento d’aria generato dall’esplosione. Le bombe FAE (Fuel Air Esplosives) hanno un principio analogo e vengono considerate equivalenti ad ordigni nucleari tattici. Una bomba FAE di dimensioni molto grandi è la MOAB da 9.500 kg.\nLa Small Diameter Bomb è un’arma di piccole dimensioni che usa un sistema di guida che permette ad un aereo di attaccare molteplici bersagli nel corso di un unico passaggio.\nLa GBU-39/B con guida GPS è prodotta dalla Boeing a dal 2010 co-prodotta anche dall’italiana OTO Melara http://boeing.mediaroom.com/index.php?s=43&item=1036 e viene usata per penetrare obiettivi fissi, mentre le GBU-53/B (Raytheon) sono state ottimizzate per attacchi contro bersagli in movimento in ambienti urbani e in condizioni di scarsa visibilità. L’uso di immagini termiche risulta particolarmente adatto per alcuni tipi di bersaglio come veicoli in movimento o esseri umani in quanto emettono calore.\nOltre alla Oto Melara, in Italia le maggiori aziende che producono bombe sono la S.E.I. Società Esplosivi Industriali S.p.A. che fa parte del Gruppo francese E.P.C. (Explosifs and Produit Chimiques) e la Simmel Difesa che ha messo in prima pagina del suo sito la dicitura “pur avendo la capacità di produrre le cluster bombs non ha mai prodotto né esportato suddette tipologie di munizionamento”.\nUna integrazione alle Small Diameter Bomb (SDB) Focused Lethality Munition (FLM) sono le Dense Inert Metal Explosive (DIME) che proiettano schegge e polveri di tungsteno ad elevato potere incendiario che provocano ustioni e sono in grado di frantumare le ossa.\nLe bombe guidate via laser o le JDAM (Joint Direct Attack Munitions sono dei kit a basso costo per convertire bombe a caduta libera senza guida in armi guidate di precisione. Sono comprensivi di piani di comando legati sulla struttura esterna dell'arma e la sezione di coda alloggia il kit di guida, l'elettronica e le alette mobili della coda, per garantire la manovrabilità) vengono usate dai velivoli senza equipaggio definiti unmanned air vehicle (UAV), in missioni di combattimento (UCAV).\nIl 19 maggio il Washington Post riportava la notizia di un nuovo piano strategico decennale sull’arsenale nucleare Usa che dimostrava che mentre il numero delle armi atomiche diminuisce – per via del trattato per il disarmo siglato con la Russia – la “vita” e l’efficacia degli ordigni statunitensi erano destinate ad aumentare. L’Agenzia Usa per la sicurezza sul nucleare (Nnsa) in un documento pubblicato il giorno precedente, rappresentava una revisione del piano strategico del 2004. Tra le iniziative previste nel nuovo testo vi è l’avvio di programmi per il “prolungamento” della vita di due tipologie di missili nucleari e di una bomba, ovvero i W-76 (le testata più numerose nell’arsenale statunitense) e la B-61. Il documento non rivela i costi di questi progetti ma secondo la Federazione degli Scienziati Statunitensi , il solo intervento sulle bombe B-61 comporterebbe una spesa di circa 4 miliardi di dollari fino al 2022, data della fine del programma.\nAlla vigilia della riunione al vertice di Lisbona della NATO il 19-20 novembre 2010, dove è stato adottato il nuovo concetto strategico dell'alleanza, si è discusso della condizione delle armi nucleari tattiche degli Stati Uniti schierate in cinque paesi europei, vale a dire il Belgio, la Germania, l'Italia, i Paesi Bassi e Turchia. Alcuni hanno suggerito il ritiro veloce di queste armi mentre altri hanno firmato per il loro soggiorno sul continente finché ci saranno minacce nucleari contro gli alleati.\nIl 3 marzo 2011 in una interrogazione parlamentare si legge che “in occasione della riunione dei Ministri degli esteri della Nato dell’aprile 2010, sempre secondo il rapporto, mentre Germania, Belgio e Olanda avrebbero sollevato la questione delle armi nucleari Usa in Europa, Italia e Turchia sarebbero rimaste in silenzio”.\nAncora non si è avuta risposta.\nAn Arms Control Association and British. American Security Information Council Report\nContemporaneamente le agenzie russe hanno riferito che da parte russa si è riaperto l'argomento del pericolo costituito dalla creazione, da parte di Usa e Nato, di uno scudo missilistico europeo lungo i confini con la Russia, formalmente contro Iran e Corea del Nord. Sarebbe in gioco la realizzazione degli stadi terzo e quarto della difesa missilistica con quattrocento missili intercettori su 40 navi da guerra e un sito missilistico in Polonia.\nParole chiave: bombe a grappolo, convezione oslo 2008, small diameter bomb


Davide Liuni - K2, Assalto finale\nK2, assalto finale (2004)\nColonna Sonora Originale per lo sceneggiato radiofonico in onda su Rai Radio Due\nScritto e diretto da Massimo Guglielmi. Musiche originali di Davide Liuni.\nA cura di Emma Caggiano. Con Sandro Jovino (Desio), Ettore Belmondo (Compagnoni), Patrizio Cigliano (Bonatti), Alessandro Albertin (Lacedelli)\nMusica realizzata con organici vari:\norchestra, solisti, ensamble.\nDirettore Davide Liuni\nSolisti Massimo Delorenzi, Giovanna Famulari, Davide Liuni\nRegistrazioni effettuate presso Studio Azimuth\nMissaggio e re-recording presso Studio COMO, Via Asiago\n1 luglio 1954. Catena del Karakorum, regione pachistana del Kashmir nord orientale. Alle sei di sera, in una luce quasi spettrale di un tramonto spettacolare, la vetta del K2, 8611 metri, la seconda cima più alta del mondo, viene raggiunta per la prima volta nella storia dell'umanità da una spedizione italiana. L'impresa viene accolta in patria con il trionfalismo e l'orgoglio nazionale che aveva ricevuto prima di allora solo Umberto Nobile, per la sua spedizione al Polo Nord.\nQuattro amici, quattro grandi uomini della montagna, sono in quel momento l'emblema vivente del sacrificio, del coraggio, della lealtà umana e sportiva: cinquant'anni più tardi si scopre che erano quattro rivali, quattro uomini che avrebbero messo in campo tutto per quella sfida finale.\nAchille Compagnoni e Lino Lacedelli sono gli eroi ufficiali della conquista, coloro che incidono il loro nome nel ghiaccio della vetta ed entrano da protagonisti nell'impresa storica, imperitura.\nWalter Bonatti è colui che sembra non accettare quella sconfitta personale e per mezzo secolo alimenta sospetti e polemiche, gridando al mondo la sua verità.\nIl capo di quella gloriosa spedizione, Ardito Desio, si trincera dietro un silenzio denso di significati.\nMa cosa successe davvero a ottomila metri, la notte che precedette l'assalto finale alla vetta?\nLa fiction si svolge per la stragrande parte sulle nevi e le rocce del K2, questo  stato ricaratterizzato musicalmente cercando di non cadere in clichés timbrici ovvii (vibrafoni, armonici degli archi e simili) ma tentando di dare un'aria "rarefatta" alle dinamiche tra i personaggi (su cui l'autore Massimo Guglielmi ha basato il plot) ed il loro essere alle prese piuttosto con se stessi che con l'ambiente ostile che li circondava. Senza stereotipizzare i personaggi, si è cercato di ricongiungere i loro percorsi personali e farli intrecciare in un'unico humus che desse luogo alle varie situazioni (alcune note e altre meno) che si verificarono nei fatti all'epoca. Questo è stato perseguito attraverso l'uso di organici differenti (archi, orchestra, trio di chitarre, pianoforte e corno, cello solo etc) dai quali trarre un impasto timbrico analogo e contrapponendolo a pezzi solistici: l'integrazione del materiale musicale dei soli con il "tutti" ha permesso di sviluppare i vari percorsi personali all'interno di una matrice più ampia in cui ciascuno dei singoli "protagonisti" non solo narrasse la propria vicenda ma la modificasse con la sua stessa presenza. Il risultato ottenuto è quello di ottenere un percorso articolato negli animi dei personaggi che scrive una vicenda piuttosto che subirne il racconto. Nella microforma dei brani, il contesto storico in cui un'Italia del dopoguerra si risolleva di fronte al mondo dando di s un'immagine inaspettatamente organizzata e vincente, si è optato per strutture musicali che ricalcassero le canzoni anni'50 che in quel periodo in Italia si aprivano alla modernità d'oltreoceano sovrapponendovi il gusto melodico mutuato dagli anni'30.


Cru.dop? Chapeau - Puntarella Rossa\n30 Aprile 2011\tComments 14 Puntarella Rossa\nChapeau. Uno dei migliori ristoranti di pesce della città. Senza sovrastrutture ambientali, senza ondine alle pareti, senza inutili orpelli ittici. Solo pesce, per lo più crudo, e qualche tartare e dintorni. Inutile dire che il termine Cru.dop è mirabile sintesi tra cru (parola francese che, semplificando, identifica le vigne migliori) e dop (denominazione di origine protetta). Combinazione perfetta per una cena ottima in ambiente informale.\nIl locale è piccolino e i tavoli stretti. All'entrata c'è un bancone che ti accoglie con una sfilata di ostriche, tra le quali le ottime belon (ostriche tonde della Bretagna). Volendo ci si può accomodare sui due sgabelli, infierire su di loro (le ostriche dico) e svenire per il piacere. Ma a noi non è bastato e abbiamo proseguito la libagione, rimpinzandoci non poco. Diciamo subito che la palma del piatto migliore, parere di Puntarella, va alla straordinaria dadolata di tonno pancetta e noci. Seguita (o preceduta?) dalla tartare di spigola con mela e sedano. Tante proteine, omega 3, pectina, vitamina k. Ma soprattutto tanta gioia per il palato, per un piatto fresco, profumato, sorprendente. Ad accompagnare il tutto, un ottimo verdicchio Utopia (3 bicchieri Gambero Rosso), prodotto dalla Montecappone, azienda agricola di Jesi che gestisce l'enoteca Bomprezzi, proprio accanto a Crudop.\nPer chi volesse andare oltre il pesce, Crudop propone tartare di carne ma anche culatello di zibello con pesto rosso di radicchio e crostini, ricottina di bufala con pomodori secchi e guanciale croccante. E soprattutto lo straordinario Patanegra cinco jotas. Sappiatelo, voi italici che tornare fieri e baldanzosi da Madrid, raccontando ai quattro venti con aria furbetta di aver mangiato jamon serrano. Jamon serrano è prosciutto, non particolarmente pregiato. Quello che fa per voi è il patanegra ("zampa nera"), prosciutto di maiale di razza nera, allevato in montagna allo stato libero e alimentato solo con ghiande nella provincia di Huelva. I patanegra vengono classificati in base al numero di Jotas (J) da 1 a 5. Da Crudop mangiate il Patanegra Cinco jotas, il top. Buoni anche i dolci, tra i quali il tiramisu sul croccante con salsa al caffè e la terrina di prugne e nocciole con zucchero alla grappa di Jesi.\nIn cucina (si fa per dire, non c'è una cucina vera e propria) c'è Nestor Grojewski, 35 anni, chef polacco, a Roma da 24 anni. Invece quel tipo buffo che vedete nel quadretto in sala è proprio Martin Scorsese. La scritta quasi illegibile è una dedica per Nestor, che è stato cuoco personale del regista quando girava a Cinecittà Gangs of New York . Dopo varie esperienze (tra le quali l'Hilton), Nestor ha aperto il suo ristorante, sulla Tuscolana, nel 2008.\nCuriosità. Tra i vini in vendita c'è il Pagadebit, dal romagnolo Bombino bianco, usato per pagare i debiti dall'anno precedente: da qui il nome (altra variante: straccia cambiali).\nI prezzi I piatti vanno da 6 a 16 euro. I carpacci cotti sulla sulla pietra di sale costano 20 euro a persona, 30 in due. I vini al bicchiere vanno da 4 a 6 euro e il calice di champagne costa 10 euro.\nSi tengono spesso cene con degustazione dei vini di diverse case vinicole con menu fisso da 35 o 40 euro.\nBonus: ambiente informale, cucina moderatamente creativa, ottimo rapporto qualità prezzo. Molte le degustazioni a prezzo fisso (vedi sul sito).\nMalus: l'orrido display luminoso con scritta scorrevole all'ingresso. Eliminare subito, please.\nCrudop, via Tuscolana, 898. Tel. 06 76909916. Sito. Chiuso lunedì. Aperto martedi: a cena. Mercoledi, giovedi e venerdì: pranzo e cena. Sabato e domenica: solo cena.\nmaggio 02, 10:27 Reply\nSi potrebbe avere un'idea dei prezzi (anche sul sito le interessanti degustazioni non hanno i costi), e magari anche del ricarico sui vini?\nmaggio 08, 18:36 Reply\n[…] RISTORANTE / Cru.dop. Sulla Tuscolana, il ristorante di pesce (crudo ma non solo) che non ti aspetti. Uno chef di […]\nTop Five: pesce per tutte le tasche – Puntarella Rossa\ngiugno 03, 11:40 Reply\n[…] dadolate di tonno, tartare. Pesce crudo, ma non solo, come già vi avevamo raccontato. Si mangia in un ambiente piccolo e informale. Piatto consigliato: tartare di spigola […]\nagosto 10, 09:47 Reply\n[…] Aperto tutto il mese Cesare al Casaletto R A Aperto tutto il mese Cru.dop […]\ndicembre 11, 10:37 Reply\nSiamo entrati ed eravamo un po' perplessi … siamo usciti entusiasti. Pesce di ottima qualità, originalità non stucchevole che alleggerisce ma non copre il gusto del crudo. Dovremo tornare per provare il pesce scottato sulla pietra di sale!\nfebbraio 06, 17:34 Reply\nNon ricordo esattamente il costo delle singole bottiglie ma un franciacorta + una ribolla, 4 antipasti con ostriche e crudi varie + 2 secondi + 2 secondi di carpacci vari scottati sulla pietra di sale (quindi 4 in tutto) + 3 dessert, circa 45 a persona\nsettembre 10, 20:10 Reply\nSiamo stati una serata in 3. Una vera delusione. Ma io dico una cosa come fai ad aprire al 898 della tuscolana e prendere 20 mq di locale? Se apri li gli affitti sono piu abbordabili no? Abbiamo mangiato stretti e scomodi. Antipasti erano ok. Ostriche erano poco saporite e mancavano le mont s michel. La dadolata l'ho trovato un accostamento sbagliato e la pancetta era bruciata. E' vero che non si deve giudicare una cucina avendo mangiato solo una volta ma non si puo aprire un locale microscopico con pessimo arredamento e costringere le persone a mangiare scomode. Semplicimente non si puomchiamare ristorante. Per chi ha provato crudi in puglia, abruzzo o marche la qualita e' un' altra cosa.\nottobre 05, 14:10 Reply\nAbbiamo cenato da Cru.dop un paio di sere fa e ancora ripenso agli splendidi piatti, agli accostamenti perfetti e al tripudio di sapori del piatto tonno e guanciale. Insomma, come avrete capito, per me Cru.dop è stata una splendida scoperta! Oltre al tonno, abbiamo assaggiato le ostriche, i favolari, la tartare di spigola e mela verde e il granchio. Tutto eccellente, e non sono per niente d'accordo con chi dice che i crudi assaggiati in Puglia, Abruzzo sono un'altra cosa. Sono siciliana e di crudi ne ho mangiati tanti nella mia isola..e questi assaggiati da Cru.dop non avevano niente da invidiare. ;) Consiglierei a tutti di provarlo..e poi ben venga che sta sulla tuscolana, chi l'ha detto che i ristoranti di buon pesce devono solo stare al centro ed essere grandi e dispersivi?\nottobre 10, 21:45 Reply\nUna critica non al ristorante, dove ho sempre mangiato benissimo, ma alle inesattezze condite da una buona dose di supponenza relative al jamón ibérico. Tanto per cominciare la denominazione pata negra è puramente commerciale. Non esiste nessuna razza di maiali con questo nome. Esiste invece la razza ibérica, che è quella utilizzata per la produzione di questi prosciutti. Non necessariamente i maiali vengono alimentati esclusivamente con ghiande. Un prosciutto può essere ibérico, o pata negra come dite voi, anche se il maiale si è nutrito di mangimi. La produzione di jamón ibérico non è affatto limitata alla provincia di Huelva. La provincia di Salamanca e quella di Cáceres, per esempio, vantano prosciutti pata negra che non hanno nulla da invidiare a quelli di Jabugo. Per finire, non so chi vi abbia raccontato quella storia delle jotas usate per classificare la qualità dei prosciutti. 5 jotas è semplicemente la marca con cui la Sánchez Romero Carvajal commercializza i suoi jamones ibéricos de bellota, cioè prosciutti di maiali di razza iberica alimentati con ghiande. Per la cronaca, secondo gli esperti il miglior jamón ibérico de bellota è quello di Joseltio, prodotto a Gujuelo, in provincia di Salamanca. Jamón serrano, per finire, è una definizione in tutto e per tutto equivalente all'italiano prosciutto crudo. Ce ne sono di ottimi e di molto pregiati, per esempio quello di Trévelez in provincia di Granada.\nottobre 11, 15:51 Reply\nnon è mia abitudine replicare ai clienti perchè è un loro diritto criticare se ritengono di non aver mangiato bene: fino a prova contraria siamo in un Paese libero. Quindi Lei può non gradire i miei piatti ma non scrivere cose non vere; io le ostriche le mont s michel io non le ho mai avuto nel menù e quanto alla dadolata con pancetta ..( guanciale in preciso) bhe sono io lo chef. L'accostamento può piacere o no.\nQuello che-e lo dico col massimo rispetto verso di Lei -mi ha convinto a risponderle è il giudizio sul locale, che Lei chiama impropriamente "ristorante" (è invece wine bar). Anche in questo caso, fino a prova contraria , se il locale è mio posso liberamente scegliere di aprirlo dove voglio, delle dimensioni che voglio e arredarlo come voglio. E Lei dovrebbe comprendere le ragioni.\nA questo punto non mi resta che invitarla nuovamente, e se per caso la sistemazione dovesse sembrarle angusta e scomoda e la "pancetta" bruciata non avrà che da dirlo,farò l'impossibile per accontentarla.\nI miracoli li lascio a qualcun altro, molto più in alto di me.\nNestor Grojewski (CRU.DOP Wine Bar)\nQuadraro / Viaggio gastronomico (e non solo) nel quartiere di Roma che non abbozza, dove il crudo di pesce vale un’altra medaglia d’oro – Puntarella Rossa\nluglio 31, 10:22 Reply\n[…] Ma i crudi di pesce devono essere un passione da queste parti perché sulla Tuscolana c'è Cru.dop. […]\nagosto 07, 11:41 Reply\n[…] Sempre aperto (riposo settimanale: mercoledì) Cru.dop […]\nNestor Grojewski, lo chef di Cru.dop: ‘Da Gangs of New York alla cena in terrazza di Puntarella roof’ – Puntarella Rossa\nmaggio 30, 15:51 Reply\n[…] menu a base di pesce crudo sulla Terrazza di Puntarella Rossa, cucinato dallo chef di Cru.dop Nestor Grojewski. In attesa dell'appuntamento del 4 giugno (qui trovate un ripasso del […]\nluglio 29, 14:27 Reply\n[…] Cru.Dop chiuso da domenica 7 agosto a martedì 6 settembre […]