STOOGES - The Stooges (Elektra 1969)\nInviato da Erika Furci 25 Marzo, 2004 2421 0\nOpera prima, azzardiamo anche per importanza, dell’omonimo quartetto con la voce di Mr. Iguana Iggy Pop, all’epoca ancora Iggy Stooge. Era il 1969 e gli Stooges, insieme ai concittadini MC5, fondano quasi per caso quel “Detroit Rock”, portatore di germi proto punk. Primo di una fortunata trilogia (“Fun House” e “Raw Power” sono degni compagni del primogenito) che si concluderà con lo scioglimento del gruppo e la nascita di Iggy solista, “The Stooges” si impone all’ascolto come profetico manifesto della successiva scena musicale. Fin dalle prime note di “1969”, gli abbozzi di ciò che prenderà forma definitiva a metà degli anni ‘70 ci sono tutti: chitarre distorte, voci urlate, ricerca dell’imprevedibile. Indimenticabile poi “I Wanna Be Your Dog”che, per la voce arrabbiata e il ritmo incalzante, forse molti inserirebbero in un’antologia punk. La cosa che però colpisce di più, anche ad un primo ascolto, è la presenza di una canzone quale “We Will Fall”.\nFRANCESCO GUCCINI - Due Anni Dopo (EMI 1970)\nInviato da Fausto Meirana 18 Marzo, 2004 2972 0\nL’imponente figura di Guccini, in un bianco e nero senza mezzi toni, è colta dall’obiettivo in una posa meditativa, forse dubbiosa, che rappresenta bene il contenuto del disco; mentre “Folk Beat N.1” era penalizzato dall’alternarsi di grandi canzoni e brani ancora acerbi, in “Due anni dopo” le intenzioni del cantautore di Pavana sono più precise e cercano, nell’omogeneità sostanziale del repertorio, una collocazione personale, non lontana, a tratti, dal primo De André e dagli chansonnier francesi. Un diffuso malessere esistenziale ricorre nei testi di tutte le canzoni fatta eccezione per “Al trist”, strambo blues in dialetto posto a chiusura del disco, nel quale trova infine spazio l’ironia. La noia della vita di provincia, le prime delusioni adolescenziali e politiche, la crisi della coppia, il rapporto con i genitori; sono le vertenze più sentite in quegli anni; su questi temi, Guccini impernia tutta l’opera, utilizzando al meglio la sua già roboante scrittura, densa di immagini e ricca di parole, mai trita o banale.\nTOM WAITS - Swordfishtrombones (Island 1983)\nInviato da Andrea Tassistro 11 Marzo, 2004 2244 0\nNell'arco della sua carriera trentennale Tom Waits si e' costruito una reputazione invidiabile fondata non solo su un'etica artistica mai scalfita da tentazioni commerciali, ma soprattutto su una lunga serie di album di qualità elevatissima che lo hanno reso uno dei più grandi e distintivi geni musicali del ventesimo secolo. Questo disco rappresenta una svolta nel percorso artistico del maestro di Pomona. Gli arrangiamenti più accurati e meno legati alla musica nera differenziano profondante lo stile rispetto ai precedenti album editi dal binomio Asylum-Elektra nei quali Waits si presentava come eroe di club fumosi in cui trascinava la sua voce rauca e biascicata all''interno di una piccola orchestra che proponeva un particolarissimo ibrido di jazz e blues in atmosfere da film noir.\nSAM COOKE - Night Beat (Abcko 1963)\nInviato da Fausto Meirana 04 Marzo, 2004 2849 0\nAlzi la mano chi non conosce almeno una tra queste canzoni: You send me, A change is gonna come, Shake… Sono alcuni tra i più grandi successi di Sam Cooke, il grande cantante tragicamente scomparso esattamente 40 anni fa e ispiratore, tra gli altri, del grande Otis Redding. Quando incise questo disco, Cooke era all’apice della carriera, appena trentenne; una delle più belle voci ‘soul’ di tutti i tempi. Con l’aiuto di collaudati session men (Hal Blaine, Billy Preston, Barney Kessell e altri), nel giro di soli tre giorni, o forse notti a giudicare dal titolo, realizza un disco che si differenzia notevolmente dal resto della sua produzione: un progetto più intimo, rilassato con un occhio di riguardo per le proprie radici musicali e con la novità della mancanza di orchestra e fiati. I musicisti sono bravissimi, il meglio in circolazione all’epoca, e dialogano piacevolmente con la voce del leader che non sbaglia una nota o un attacco.\nEINSTÜRZENDE NEUBAUTEN - Tabula Rasa (Mute 1993)\nInviato da Andrea Tassistro 26 Febbraio, 2004 2931 0\nNel 1980, quando era ancora percepibile l'eco del punk, gli Einstűrzende Neubauten, grazie all'album d’esordio “Kollaps”, la cui idea di fondo era produrre un sound inascoltabile, diventano una delle formazioni più importanti ed influenti dell’intera decade, imponendosi nell'ambito della ricerca rumorista. Tredici anni dopo i "Nuovi edifici che crollano" prendono le distanze da ciò che in passato era la loro forza. Dell'attitudine che precedentemente traeva ispirazione dal rumore, rimane solo un fugace sussurro che riaffiora di tanto in tanto come forma di disturbo. Con “Tabula Rasa”, il cui tema centrale è l'amore, la band di Blixa Bargeld si pone l'obiettivo di fare piazza pulita della cultura dell'immagine con otto brani ricchi di citazioni (letterarie e non) che inducono l'ascoltatore ad intraprendere un viaggio emozionale all'interno del proprio io. L'album possiede un'impronta ben definita in cui la tensione viene attuata con un'alternanza di silenzi ed esplosioni.\nPERE UBU - The Modern Dance (Blank/ Cooking Vinyl 1978)\nInviato da Antonio Vivaldi 19 Febbraio, 2004 2397 0\nTutto sembrava stesse accadendo a New York: Patti Smith, Ramones, Televisone, Talking Heads. Ma qualcosa si stava muovendo anche nella fredda, inquinata Cleveland. Fra il 1974 e il 1975 nascono (e muoiono) i Rocket From The Tombs. Canzoni nervose che prendono spunto dagli Stooges aggiungendovi una dose debordante di isteria e dissociazione. Sciolto quel gruppo Cheetah Chrome va a suonare tipico punk nichilista con i Dead Boys, mentre David Thomas crea, insieme a Peter Laughner, i Pere Ubu (il nome deriva dall’”Ubu Roi” di Alfred Jarry). Escono una serie di singoli portentosi e temibili (li si ascolta nella raccolta “Terminal Tower”) a cui segue l’opera prima “The Modern Dance”. Considerato uno dei massimi capolavori del punk americano “intellettuale”, il disco è in realtà teatro dell’assurdo trasferito nel bel mezzo del peggior degrado industriale e ambientale. Lo dimostrano i primi due brani, “Non-Alignment Pact”, introdotta da un perforante sibilo di sintetizzatore e poi resa accessibile da un ritornello che un po’ ricorda i Television, e “The Modern Dance”, sconnessa danza di possessione che viaggia sulla stessa lunghezza d’onda dei Talking Heads di “More Songs…”.\nREDSKINS - Neither Washington Nor Moskow\nInviato da Antonio Vivaldi 12 Febbraio, 2004 2471 0\nCon brillante gioco di parole, qualcuno definì il loro stile “Northern Soul-cialism”. Un altro gioco di parole era leggibile anche nel nome del gruppo: Redskins, ovvero “pellerossa”, ma soprattutto “skin rossi”. Non a caso, la storia del gruppo si svolge quasi tutta in parallelo cronologico ed emozionale con il lungo sciopero dei minatori britannici. Provenienti da Leeds, i Redskins si fanno notare a partire dalla fine del 1984 con una sequenza di singoli che giustificano la loro dichiarata aspirazione a suonare come un incrocio fra James Brown e i Clash. Quando l’agitazione dei minatori entra nella fase più drammatica i Redskins sono letteralmente sulle barricate: concerti gratuiti e benefit ovunque e persino qualche polemica con il Red Wedge di Billy Bragg e Paul Weller, accusati di troppa morbidezza.\nIAN MATTHEWS - Valley Hi/ Some Days You Eat The Bear And Some Days The Bear Eats You\nInviato da Antonio Vivaldi 05 Febbraio, 2004 2562 0\nGià ai tempi dei Fairport Convention, Ian (oggi Iain) Matthews amava la musica d’oltreoceano, le canzoni di Richard Fariña, Joni Mitchell, Leonard Cohen. Era lui a far sì che il gruppo suonasse come “i Jefferson Airplane inglesi”. Decide di passare alla carriera solista quando i compagni scelgono la strada del folk elettrificato, poi forma i Matthews Southern Comfort e, nel 1973, corona il suo sogno: va in California a incidere un disco con la produzione di Mike Nesmith e gli strumenti di alcuni fra i migliori sessionmen del country “illuminato” (Byron Berline, Red Rhodes). Matthews canta con voce nitida e fraseggio impeccabile, mentre violino e pedal steel agiscono in tono sommesso e rassicurante. E’ il disco di un inglese in California, di un uomo di città trasferito in campagna; potrebbe essere goffo (o presuntuoso) e invece funziona.\nRICKIE LEE JONES - Rickie Lee Jones (Warner Bros 1979)\nInviato da Ida Tiberio 29 Gennaio, 2004 2386 0\nRickie Lee Jones, nata a Chicago ma profondamente californiana per cultura e formazione artistica, è un connubio pressoché perfetto di sregolatezza, fragilità e grinta. Il suo disco d’esordio, che risale al ‘79, fu una magnifica sorpresa e spiazzò quanti vedevano in quella giovane musicista dalla bellezza sinuosa e magnetica null’altro che la luce riflessa del suo celebre compagno, Tom Waits. Le prime note di “Chuck E’s In Love”, il bellissimo brano d’apertura dedicato al poeta e musicista Chuck E. Weiss, fugarono ogni dubbio: il talento di Rickie Lee era, già da allora, davvero unico e per nulla artefatto. A distanza di venticinque anni quest’album è ancora in grado di incantare con la sua fascinosa sintesi di ballate jazzy e poesia, candore e inquietudine.\nSKIANTOS - Kinotto (Cramps, 1979  Latlantide/ Audioglobe 2003)\nInviato da Antonio Vivaldi 22 Gennaio, 2004 3926 0\nÈ stata salutata con entusiasmo la ristampa su cd di “MonoTono” e “Kinotto”. Un entusiasmo che di solito si riserva ai classici. La cosa buffa è che gli Skiantos non avrebbero mai pensato (e nemmeno voluto, forse) diventare classici. Nella temibile, caotica, ma anche molto creativa Italia di fine anni ’70 il gruppo di Freak Antoni rappresentò lo sberleffo, l’irrisione e le loro canzoni parvero legate al momento e perciò destinate a non durare. In effetti furono dimenticate sino a che il termine rock demenziale, con cui le si descriveva, non venne rispolverato in coincidenza con la grande ascesa di Elio e Le Storie Tese. Adesso gli Skiantos vengono ristampati addirittura in lussuose edizioni digipack con diversi brani aggiunti. “MonoTono” è grezzissimo e punk mentre “Kinotto”, appena più rifinito, è di solito considerato il disco “new wave” del gruppo bolognese (in realtà un suono davvero wave si ascolta solo in “Kakkole”). Sarebbe sociologia d’accatto ipotizzare una “perenne attualità” degli Skiantos, anche se è vero che il loro ilare cinismo seppe anticipare il freddo ideologico ed emotivo degli anni ’80 e forse preconizzò l’”Emilia Paranoica” che di lì a poco avrebbero cantato i CCCP. Resta il fatto che “Kinotto” è, 24 anni dopo, un disco sorprendentemente piacevole da ascoltare.\nRAY CHARLES - The genius of Ray Charles (Atlantic 1959)\nInviato da Danilo Di Termini 15 Gennaio, 2004 2501 0\nRay Charles Robinson (questo il suo vero nome, accorciato per l’omonimia con il pugile) è conosciuto da molti per i suoi hit del periodo Atlantic, da “What’d I say” a “Hit the road Jack”, da tutti per “Georgia on my mind” o “Yesterday”, successi che lo hanno reso uno dei cantanti più celebri nel mondo. Ma accanto alla star che nel 1958, a soli ventisette anni, sconvolge il pubblico del gospel trasformando “I got a woman” in un portentoso successo rhythm and blues, c’è un Ray Charles meno noto, che l’anno seguente si dedica a “The genius of Ray Charles”: si tratta di un progetto che prevede un disco rigidamente diviso in due facciate, la prima con una big band, la seconda con un quartetto e una sezione d’archi.\nARTISTI VARI - Natural Born Killers (Music From And Inspired By) (Interscope 1994)\nInviato da Marco Sideri 08 Gennaio, 2004 2630 0\nLa scelta di parlare di DVD, quindi di suoni ed immagini insieme, offre la possibilità di riempire un “Angolo del collezionista” con un disco che rappresenti questo incontro. Una “colonna sonora”.Esistono vari tipi di colonna sonora: le musiche composte apposta per i film (il Signor Morricone, i pianoforti di “Amelie”), le compilation raffazzonate di canzoni già edite (per dare lustro alle immagini e restituire i riflettori alle melodie) o, infine, i colpi di genio. Quei miscugli di suoni, brani ed atmosfere che perfettamente raccontano del film e altrettanto perfettamente sono definite rispetto a se stesse. I brani scelti da Tarantino per “Le iene” e “Pulp Fiction”, il ritmo soul che accompagna la malinconia de “Il grande freddo” e, ovviamente, il caleidoscopio di suoni che fa da sfondo (costante) a Natural Born Killers di Oliver Stone.\nMARK LANEGAN - WHISKEY FOR THE HOLY GHOST (1990 SUB POP)\nInviato da Marco Sideri 02 Gennaio, 2004 2706 0\nIn copertina un portacenere pieno ospita una sigaretta fumante, vicino una copia chiusa della Bibbia, dietro una bottiglia di whiskey e un bicchiere che qualcuno non ha finito di bere.Così si presenta Whiskey For The Holy Ghost, secondo disco solista di Mark Lanegan, cantante degli Screaming Trees (formazione rock di Seattle) e menestrello delle parti scure dell’anima.Come a volte capita ai profughi del rock, Mark in queste canzoni segue la via della tradizione, quella della polvere e della frontiera americana; abbraccia il country e il blues e li aggiorna ad una voce nuova.\nSONNY ROLLINS - Saxophone Colossus (Prestige 1956)\nInviato da Danilo Di Termini 18 Dicembre, 2003 4186 0\nIl 1956 per Sonny Rollins fu un vero e proprio ‘annus mirabilis’: iniziato il 4 gennaio con una sessione con Clifford Brown e Max Roach, gruppo del quale era appena entrato a far parte, si conclude il 16 dicembre con la seduta che frutterà il primo album per la Blue Note; in mezzo una serie di capolavori, da “Plus Four” – che contiene la celeberrima “Valse hot” – a “Tenor Madness” e “Rollins Plays For Bird”, più una serie di incisioni a nome di Miles Davis, Thelonius Monk e Max Roach. Proprio a metà di quell’anno, il 22 giugno, solo quattro giorni prima del tragico incidente automobilistico in cui persero la vita Clifford Brown e Richie Powell, Rollins entra in sala di incisione per quello che, se non è il suo album più bello, è certamente quello di più grande successo: “Saxophone Colossus”.\nTELEVISION - Marquee Moon (Elektra 1977)\nInviato da Marco Sideri 11 Dicembre, 2003 2676 0\nMarquee Moon è il prototipo, uno dei prototipi, del disco “epocale”. Lo troverete citato in centinaia di recensioni come parametro stilistico ed estetico, ricorrerà in infinite conversazioni del tipo: “..certo che dischi come questo non li fanno più…”, spunterà più o meno a proposito ogni volta che si racconta “il punk”. Ma Marquee Moon è anche un disco sommerso, un nome frequente ma un ascolto relativamente raro. Non ha raggiunto l’immortalità diffusa dei dischi di Beatles, Rolling Stones o Sex Pistols; dischi che chiunque ha sentito, almeno nominare, dischi che moltissimi sanno fischiettare. La musica dei Television parte da presupposti più intricati, un insieme di spunti provenienti dalla Francia dei poeti e dall’America delle metropoli o, più precisamente, di una metropoli: New York.\nBUFFALO SPRINGFIELD - Buffalo Springfield (Atco 1967)\nInviato da Ida Tiberio 04 Dicembre, 2003 2436 0\nEstate ’67, ovvero la festosa e ammaliante ”summer of love”, una stagione di grandi ideali e di illusioni che travolsero la società americana con straordinaria energia. Altri tempi, altra sensibilità culturale, altri aneliti di libertà. Ma la musica è sempre pronta a ricordare”come eravamo” e lo fa in modo nitido, ma, spesso, terribilmente impietoso. Per questo, il primo album dei Buffalo Springfield assume il valore di una testimonianza, evoca il ricordo di un’epoca irripetibile e magica. Stephen Stills e Neil Young sono i principali artefici di una band che racchiude la quintessenza dello spirito country-rock ma non disdegna le suggestioni psichedeliche che in quegli anni attraversano la California con il loro carico di ribellismo e creatività. La voce di Richie Furey domina buona parte dei brani, ma è soprattutto sul dualismo artistico di Stills e Young che si gioca il fascino di questo bel disco d’esordio.\nPAUL MCCARTNEY - McCartney (Apple 1970)\nInviato da Mario Siccardo 27 Novembre, 2003 2643 0\nL’inverno 1969-70 fu piuttosto atroce per il Macca: aveva sperato fino all’ultimo di tenere i Beatles insieme, ma i suoi sforzi erano stati vanificati da un irremovibile Lennon deciso a chiudere con la sua esistenza da Beatles. Verso la fine d’ottobre si arrese all’evidenza e con l’unico aiuto della moglie Linda, incise nello studio casalingo il suo primo album solista. Solo alcuni missaggi vennero fatti ai primi del 1970 negli studi di Abbey Road prenotati sotto falso nome. Si tratta di un disco molto particolare, tenero e affascinante nella sua essenza minimalista e nelle sue tinte naif. Paul suona da solo tutti gli strumenti e non utilizza tecnici del suono: è lui stesso a regolare la strumentazione di registrazione, la qualità audio sicuramente ne risente un po’ ma, per noi che amiamo la musica più della tecnologia per riprodurla, si tratta di un dettaglio d’importanza relativa. E questa musica, in alcuni episodi, è davvero superba.\nJAM  All Mod Cons (1978 Polydor)\nInviato da Marco Sideri 20 Novembre, 2003 3029 0\nA cavallo tra gli anni ‘70 e gli anni ‘80 l’Inghilterra digerisce l’onda del punk. Ubriaca e scossa dal suono nuovo, lo rielabora da diversi punti di vista tenendo vive ora le coordinate formali (i famosi “tre accordi” dei Sex Pistols), ora lo spirito di rottura che aveva caratterizzato l’intero “movimento”. Il risultato di questa “rielaborazione” è stata una generazione di musicisti incredibilmente originali e dotati, attraversata da mille stimoli diversi ma riconducibile ad un’unica matrice. Gruppi come Dexy’s Midnight Runners e Joy Division, cantanti come Billy Bragg e, arriviamo al punto, Paul Weller. Weller non viene da Londra, centro pulsante di tutto ciò che era “nuovo” e “punk” ma da Woking, un sobborgo con pochi abitanti e ancor meno prospettive per una carriera da musicista. Proprio quest’elemento di differenza, questo fascino per quello che accadeva nella capitale vissuto come un orizzonte lontano, rende la musica di Paul e del suo gruppo (i Jam) speciale.\nSAM COOKE - Live At The Copa (RCA 1964)\nInviato da Danilo Di Termini 13 Novembre, 2003 2836 0\nIl Copacabana di New York non era un locale come tutti gli altri: situato all’angolo fra la Sessantesima e la Fifth avenue, vedeva alternarsi sul palco tutte le più grandi star dell’epoca, da Dean Martin e Jerry Lewis a Tony Benett e Nat King Cole. Non stupisce che un acerbo Sam Cooke nel 1958 (aveva appena abbandonato il mondo del gospel suscitando grande scandalo) ricevesse una fredda accoglienza da parte dal pubblico che si intratteneva al ristorante. Sei anni dopo, un’incredibile quantità di hit alle spalle, primo artista nero a raggiungere la vetta delle classifiche pop con “You Send Me”, Sam Cooke torna al Copa facendo letteralmente impazzire gli spettatori presenti. Il racconto di quelle serate è in un disco da molti considerato un po’ troppo raffinato e commerciale e incapace di mostrare il vero Cooke, aspro e viscerale, di altre esibizioni di quel periodo; in realtà si tratta di uno dei dischi più influenti nella storia della musica black, autentico alter ego del “Live at the Apollo” di James Brown dell’anno prima.\nR.E.M - Automatic For The People (Warner Bros 1992)\nInviato da Ida Tiberio 06 Novembre, 2003 2638 0\nI moltissimi fans e i rari detrattori concordano su un punto: i R.E.M sono una delle band più influenti e significative degli ultimi vent’anni. I celebri musicisti di Athens, sobria città dello stato della Georgia, hanno aperto strade sonore nuove e stimolanti ad un gran numero di giovani band. Per non parlare delle emozioni che la loro ammaliante sintesi di psichedelica, folk e rock ha regalato a chiunque ne sia entrato in contatto. Fatte queste doverose premesse, resta da stabilire quale, tra i numerosi episodi memorabili della discografia dei R.E.M, meriti particolare attenzione. Automatic For The People sembra, in quest’ottica più ludica che strettamente critica, uno dei migliori candidati. Realizzato nel ’92, l’album segue di pochi mesi il successo planetario di Out Of Time (quello di Losing My Religion o Shiny Happy People, per intenderci) e imprime alla band una svolta intimistica e poetica di grande intensità.\nELLIOTT SMITH - Either/Or (Domino 1998)\nInviato da Marco Sideri 30 Ottobre, 2003 2490 0\nSi potrebbe discutere per secoli su cosa sia “un capolavoro” in musica, su cosa lo renda tale. Di certo i dischi che ambiscono a vario titolo a questa definizione sono pochi. Sono rari perché è sempre più raro un disco “tutto bello”, dove sia un’unica visione ad essere cantata. Coerente dalla prima all’ultima nota, intensa e forte perché unica e irripetibile. “Either/Or”, perdonate l’ardire, è un capolavoro. Un disco fatto di poco, chitarra e voce perlopiù, capace di raggiungere picchi fragili e perfetti. Stilettate acustiche al cuore che si susseguono senza tregua; poco più di mezz’ora per far crollare davanti ad un’intimità eccezionale ogni difesa critica. Elliott Smith rimane un nome “minore”. Lontano dalla grande fama e dall’immenso pubblico. Le sue melodie e i suoi versi di una purezza insieme dura e timida. La voce quasi un sussurro eppure decisa e secca. Il ritmo un fantasma eternamente indeciso se rivelarsi o rimanere nell’ombra.\nVAN MORRISON - Astral Weeks (Warner Bros. 1968)\nInviato da Ida Tiberio 23 Ottobre, 2003 2621 0\nTalvolta l’esigenza di misurarsi con il cambiamento, di superare strade artistiche ormai ben delineate si fa pressante. E allora capita che un eclettico musicista irlandese affascinato dal folk e dal blues voli in California e, ingaggiati alcuni eccellenti sessionman jazz, registri in un paio di giorni ben sedici ore di musica. Quel materiale darà origine a uno degli album più illuminati e significativi dei tardi anni sessanta: Astral Weeks. Van Morrison, all’epoca, è un giovane musicista già ampiamente baciato dal successo; con la sua band precedente, i Them, ha reso popolari anche in Europa la sonorità soul e rhythm’n’ blues. Ma Astral Weeks segna una svolta verso la profondità letteraria e la ricerca sonora. Sospese tra sogno e realtà, animate da un candore e da una forza evocativa straordinari, le canzoni di Astral Weeks, anche grazie alla magnifica voce di Van Morrison, aprono una breccia nel cuore e nella mente di chi ascolta. E lo fanno senza irruenza, affidandosi ad un incedere sonoro delicato e rarefatto eppure molto intenso.\nROCKET FROM THE TOMBS - The Day The Earth Met The Rocket From The Tombs (Glitterhouse 2002)\nInviato da Erika Furci 16 Ottobre, 2003 2723 0\nDisco storico questo, e per più ragioni. A cominciare da due nomi: David Thomas, poi Pere Ubu, e Stiv Bators, poi Dead Boys, e dai pezzi entrati nel repertorio dei due gruppi (“30 Seconds Over Tokyo” per i primi, “Sonic Reducer” per i secondi). Da non dimenticare poi che si ha tra le mani materiale rimasto inedito per quasi 30 anni. Non è definibile punk, se si pensa agli attuali esponenti del genere che, se eredi, hanno preso ben poco da Thomas, Bators e compari. E’ un disco che s’impone fin dal primo urletto di “Raw Power”, brano di prepotente impatto registrato nel febbraio 1975, con cui la band di Cleveland, onorando il proprio nome, fa capolino dalle tombe e rende omaggio al maestro Iggy Pop. Sono gli strumenti a fare da padroni qui, non il ritmo incalzante e “scatena ragazzini”, col quale, sovente, s’identifica il punk.\nGENE CLARK - No Other (Asylum 1974)\nInviato da Fausto Meirana 09 Ottobre, 2003 3329 0\nDopo l’uscita dai Byrds, nel percorso un po’ confuso della sua produzione solista, Gene Clark ha prodotto dischi di diversa caratura, forse per il perdurare della sua dipendenza da droghe e alcol o, più probabilmente, per la scarsa fiducia riposta in lui dalle case discografiche. Innegabilmente l’ex Byrd era un artista dotato: scriveva le sue canzoni, le cantava splendidamente e sul palco la ‘bella presenza’ faceva il resto. Nonostante questo i suoi dischi non ebbero mai il successo che meritavano; come spiegare, ad esempio, le non eccelse vendite dello splendido “Gene Clark/White Light”? Per la produzione di “No Other”, dopo l’ennesimo cambio di casa discografica (la Asylum di David Geffen), ci furono mezzi e budget adeguati e un produttore amico, anche se incline agli stessi vizi di Clark, Thomas Jefferson Kaye.\nPIXIES - Surfer Rosa (Elektra 1988)\nInviato da Marco Sideri 02 Ottobre, 2003 2504 0\nQualunque cosa sia il “rock indipendente”, da qualunque cosa sia da considerarsi “indipendente”, un fatto è certo: i Pixies ne fanno parte. E non parliamo di comparse. Black Francis, David Lovering, Kim Deal e Joey Santiago hanno consegnato ai posteri una delle formule definitive per definire questo tipo di rock defilato e sfuggente, deciso come uno schiacciasassi e dolce come una ninnananna. Surfer Rosa è l’esordio sulla lunga distanza del quartetto di Boston, mezz’ora abbondante di musica che racconta già una personalità ed una compattezza difficili da raggiungere in anni di carriera. Surfer Rosa è un attacco micidiale che si nutre della distorsione della chitarra e del passo deciso della sezione ritmica per disegnare arabeschi di suono, ed è cosa assai rara, allo stesso tempo cerebrale e coinvolgente: freddo e insieme definitivamente “sentimentale”.\nMARVIN GAYE - Whats going on (Motown 1971)\nInviato da Danilo Di Termini 25 Settembre, 2003 2346 0\nBerry Gordy fonda la Tamla Motown nel 1959 con l’obiettivo di produrre “The sound of young America”. Il progetto è ambizioso, soprattutto perché sottintende che sia la black music a incarnare questo sound; ma l’etichetta di Detroit (la storia della musica nera passa attraverso le città degli States, ognuna con il suo suono ben definito) riesce nell’intento di trasformare il rhythm and blues in una musica buona anche per i bianchi. Il suo principe incontrastato è Marvin Gaye: la voce chiara e sensuale riecheggia Sam Cooke e nel 1968 “I Heard Through The Grapevine” straccia ogni primato di vendita. Ma in piena era nixoniana il regno dorato del soul comincia ad andare stretto al ragazzo di Washington: il Vietnam, le tensioni razziali, le prime istanze ecologiste lo portano a interrogarsi su quello che sta accadendo.\nInviato da Marco Sideri 18 Settembre, 2003 2504 0\nGennaio 1968, prigione di Folsom, Stati Uniti. “Hello, I’m Johnny Cash”, così comincia il concerto dell’Uomo in nero davanti ai detenuti di Folsom; così comincia anche uno dei dischi dal vivo più diretti ed efficaci mai incisi. Normalmente la riuscita di una registrazione “live” dipende dai musicisti; dagli arrangiamenti, dalla convinzione con cui si attaccano le canzoni, dalle variazioni più o meno riuscite rispetto alle versioni in studio. Il concerto a Folsom Prison vive invece di una dialettica potentissima tra pubblico e cantante. Le canzoni, in primo luogo le parole, parlano senza retorica di prigione, privazione, nostalgia e morte; davanti a uomini che quotidianamente vivono privati della loro libertà. La risposta a questa tensione, che possiamo carpire solo da quegli applausi lontani, congelati per sempre da un registratore, è incredibile: costruisce intorno alle canzoni un teatro splendido e vivo dove risuonare, distante eppure rinchiuso dagli odiati muri del carcere.\nInviato da Flavia Ferrretti 11 Settembre, 2003 2431 0\nNel 1970, quando la discografia ancora concedeva spazi ad inquieti talenti, Nico pubblicava il terzo album solita "Desertshore". Modella preferita di Chanel, icona nella factory di Andy Warhol, cantante nell'epico primo lavoro dei Velvet Underground, “sorella spirituale” di Jim Morrison, con cui condivise tumultuose esperienze psichedeliche e per il quale -si narra- arrivò a tingere i lunghi capelli biondi di rosso fiammeggiante, Nico attraversò la scena musicale newyorkese degli anni '60 con abbacinante fulgore. L’aiutarono l'indiscutibile fascino e le prestigiose frequentazioni, tra le quali va ricordato un Bob Dylan da lei reclutato a baby sitter del figlio Ari. Ma Christa Paffgen (questo il suo vero nome) fu anche artista carismatica e stupefacente, almeno prima che il crescente consumo di droghe ne reclamasse amorosa dedizione per un ventennio.\nAUTEURS - New Wave (Hut 1993)\nInviato da Antonio Vivaldi 04 Settembre, 2003 2443 0\nLa tempesta brit-pop sarebbe scoppiata nel 1994 con quel primo lampo rappresentato dal singolo d’esordio degli Oasis, “Supersonic” e da un album “generazionale” come “Parklife” dei Blur. Eppure l’anno prima tutto pareva così diverso. La cultura rave da un lato e il grunge dall’altro dominavano la scena. Persino un disco di grande successo quale l’opera prima degli Suede si compiaceva di creare intorno a sé un certo alone elitario. Nel 1993 esordivano anche gli Auteurs di Luke Haines, artista consapevole del proprio talento e della propria intelligenza e presuntuoso abbastanza da volerli far conoscere al grande pubblico. Naturalmente non riuscì nell’impresa, anche se la critica specializzata riconobbe lo splendore melodico classicamente inglese di “New Wave”.\nJIM WHITE - Wrong-Eyed Jesus (Warner 1997)\nInviato da Mario Siccardo 28 Agosto, 2003 3916 0\nNon ho mai amato troppo la musica country. Ho sempre condiviso la visione dell’inferno secondo Stephen King: un luogo caldo dove si mangia solo pollo fritto e si ascolta solo country. Per cui il mio amore per questo disco travalica il genere da cui deriva: qui il diavolo in persona ci ha messo la coda. L’ascolto dell’opera prima dell’ex modello Jim White non rievoca placidi bivacchi di pacifici quaccheri, né tantomeno assolate highways percorse da grassi e unti camionisti, no, qui siamo da un’altra parte. Avete presente quelle leggende Old America frequentate da cavalli senza testa e oscuri riti iniziatici indiani? “Wrong-Eyed Jesus” ne propone tutta la gotica inquietudine; qui non si narra di mogli lasciate a casa per andare a caccia di pelli, né si cantano le lodi al Signore, i luoghi comuni del genere sono molto distanti da queste tracce dove albergano, invece, strane fanciulle cieche in attesa di giornate giuste per seguire un tornado, magari in compagnia di un prete morto.\n10CC - How Dare You (Mercury 1976)\nInviato da Mario Siccardo 21 Agosto, 2003 2406 0\nTalvolta mi capita di rovistare in un angolo particolare della mia collezione, quello riservato ai dischi acquistati in gioventù e che giudico non particolarmente memorabili o importanti. Poi ne prendo uno a caso e lo ascolto per vedere se ho preso un granchio cassando qualcosa che, invece, merita di migrare verso zone più nobili dei miei scaffali. Giusto in questi giorni, complice forse il clima vacanziero, ho riascoltato con piacere “How Dare You” dei 10cc, giacente immobile da almeno un paio di lustri nella “zona morta” di cui sopra. Il loro è godibilissimo “brit-pop” ante-litteram, a metà tra Beatles, Kinks e Queen (periodo “Night At The Opera”) con una spolveratina di BeeGees di fine ’70. La scrittura dei brani è più che buona, soprattutto laddove il gruppo capitanato da Graham Gouldman (autore della celebre “No Milk Today”, antico anthem degli Herman’s Hermits) abbandona certe atmosfere allegrotte, particolarmente evidenti nel brano che apre il disco “I Wanna Rule The World”, per infilare una serie di pregevoli e terse ballate alla Paul McCartney di “My Love” ma, a ben vedere, più fresche e meno stucchevoli.\nFLYING BURRITO BROTHERS - The Gilded Palace Of Sin (A&M 1969)\nInviato da Marco Sideri 14 Agosto, 2003 2776 0\nI Flying Burrito Brothers sono quello che si usava chiamare un “supergruppo”: incontro di personalità e talenti “singoli” luminoso nel suo esplodere e veloce nel disgregarsi. Gram Parsons, cowboy metropolitano e teorico della “Cosmic American Music”, portava dentro un grande amore per il suono delle radici, il “country”, e per la suggestione del rock che all’alba di quei lontani anni ’70 diventava ufficialmente anticonformista e “ribelle”. Chris Hillman era un “Byrd” titolare e, accanto a Roger McGuinn, aveva già esplorato i meandri del suono degli anni ’60 prima di approdare anch’egli al country con l’album “Sweetheart Of The Rodeo” (anche Parsons in formazione con i Byrds).\nNEIL YOUNG - On The Beach (1974 Reprise/ 2003 Warner Bros)\nInviato da Marco Sideri 07 Agosto, 2003 2885 0\nIl fatto che “On The Beach” sia stampato per la prima volta su cd 29 anni dopo la pubblicazione rappresenta un piccolo miracolo estivo. Nella stagione delle vacanze e del riposo, tradizionalmente il “mercato” si ferma; escono pochi dischi, si presta poca attenzione. L’estate 2003, oltre che per le migliaia di fotografie scattate in giro per il mondo, sarà ricordata da qualcuno anche per questo piccolo supporto digitale, finora solo immaginato. L’album arriva a completare la cosiddetta “trilogia del dolore” di Neil Young insieme a “Time Fades Away” e “Tonight’s The Night”. Erano gli anni ’70 e, con i brandelli del decennio precedente che marcivano davanti ai suoi occhi, Neil attraversò un periodo di profonda crisi personale, esasperato dalla perdita di due compagni di strada e di musica sull’altare dell’eroina.\nWARREN ZEVON - Excitable Boy (Asylum 1978)\nInviato da Fausto Meirana 31 Luglio, 2003 2870 0\nLa migliore sponsorizzazione è stata offerta a Zevon dall’amicizia con Jackson Browne, che lo ha spinto e sostenuto fin dagli inizi di carriera anche eseguendo, dal vivo, molte sue composizioni. In realtà il biondino che ci guarda torvo dalla foto di copertina è di tutt’altra pasta; il nostro ha la stoffa del rocker, la musica è dura, mentre i testi, molto originali, sono spiazzanti per i temi che affrontano; le coordinate entro le quali si muove l’immaginario zevoniano sono quelle relative ad un certo cinema d’azione tipicamente americano e agli articoli di cronaca nera. Con la sua voce profonda Zevon racconta storie dure popolate di personaggi sgradevoli, anche se il tutto è stemperato da una vena ironica.\nMOGWAI - Young Team (Chemikal Underground 1997)\nInviato da Marco Sideri 24 Luglio, 2003 2482 0\nUn gruppo di giovani scozzesi che, mentre la nazione tornava alla ribalta mondiale per il pop agrodolce di Belle & Sebastian, esordiva con settanta minuti di torrenziale elettricità. Questo sono i Mogwai. L’anno era il 1998. Settanta minuti che chiamavano in causa, vicino a melodie dolcissime, i colori abbaglianti dei My Bloody Valentine e il rumore bianco dei Sonic Youth, i bassi profondi dei Joy Division e l’etica intransigente del punk rock. Neanche una parola ad accompagnare quei suoni, solo una voce piccolapiccola che sussurra di musica e stelle prima che cominci il disco. Rock strumentale (!) che riesce a svegliare pubblico e critica mentre, stupiti, salutano l’arrivo di questa strana combriccola caratterizzata da un senso di gioco che permea ogni cosa, tranne le canzoni.\nJOHN COLTRANE - A Love Supreme (Impulse 1965)\nInviato da Danilo Di Termini 17 Luglio, 2003 3799 0\nNel 1964 John Coltrane è un musicista affermato: dopo aver lasciato Miles Davis ha inciso per l’Atlantic una serie di album – Giant Steps, My Favourite Things, Olè – di rara bellezza; dal 1961 è sotto contratto per la Impulse – l’etichetta nata per documentare The new wave in jazz! – e il suo gruppo, formato da McCoy Tyner al piano e Elvin Jones alla batteria, con l’arrivo di Jimmy Garrison al contrabbasso ha trovato una definitiva stabilità. In quell’anno a giugno incide Crescent, misconosciuta gemma che preannuncia le sedute del 9 e 10 dicembre durante le quali nascerà A Love Supreme: in realtà, benché suoni semplicissima all’ascolto, la suite più famosa della storia del jazz è stata elaborata lungamente da ‘Trane’. Il sassofonista ha richiesto il controllo completo dell’opera tanto che l’Impulse A 77 sarà l’unico disco dell’etichetta ad abbandonare il consueto nero e arancio per un sobrio e impeccabile bianco e nero.\nFAMILY - Music In A Dolls House (Reprise 1968)\nInviato da Mario Siccardo 10 Luglio, 2003 3447 0\nIntanto una curiosità: il doppio “The Beatles” noto ai più come “L’Album Bianco” per la bellissima copertina completamente candida, sarebbe stato intitolato “Doll’s House” se non fosse uscito qualche tempo prima questo folgorante debutto dei Family, soffiando l’idea ai Fab Four. La band, costituita da musicisti di grande tecnica tra i quali quel Rich Grech al violino che poi ritroveremo nei Blind Faith in compagnia di Clapton, Winwood e Ginger Baker, nel 1968 dà alle stampe uno dei primi esempi di “progressive”. No ragazzi, niente a che vedere con le lungaggini barocche di dubbio gusto alla Rick Wakeman, qui il termine “progressive” va inteso nel suo pieno (e nobile) significato etimologico. Progredire, “andare oltre”, oltre la forma canzone, oltre l’immediata identificazione di genere, oltre quanto proposto fino a quel momento.\nMARTIN STEPHENSON & THE DAINTEES - Boat To Bolivia (Kitchenware 1986)\nInviato da Antonio Vivaldi 03 Luglio, 2003 2494 0\nBisognerà pur rivedere il giudizio complessivo sugli anni ’80 sonori, soprattutto in Gran Bretagna, magari scegliendo una prospettiva diversa da quella consueta che li associa solo al trionfo dell’elettronica di consumo. Proprio per questo si era parlato, qualche tempo fa, di “Rattlesnakes” di Lloyd Cole e proprio per questo si cita ora un personaggio che fu ancor meno attento alle tendenze del momento: Martin Stephenson. Per entrambi il punto di partenza era la melodia nitida e ben costruita, ma se Cole amava fare l’intellettuale (la cosa gli riusciva bene, d’altronde), Stephenson preferiva mettere in mostra tutta la sua passione per certi suoni “primari”: dal jazz sofisticato di “Coleen”, al ragtime strumentale di “Tribute To The Late Reverend Gary Davis” sino al country & western, allora disperatamente fuori moda, di “Candle In The Middle”.\nTRAFFIC - Mr. Fantasy (Island 1967)\nInviato da Mario Siccardo 26 Giugno, 2003 3224 0\nIl 1967 è universalmente ricordato come l’anno psichedelico per eccellenza. Sull’onda del “Pepper” beatlesiano, uscito il primo giugno, molti artisti allora in circolazione se ne venirono fuori con qualcosa di acidamente colorato. Non tutto fu il prodotto di onesta ispirazione, in qualche caso si trattò di bieca necessità commerciale, pure gli Stones ci provarono dimostrando al mondo che quello non era esattamente il loro terreno artistico. Per fortuna però i grandi dischi nel 1967 furono molti. Steve Winwood in quella magica estate aveva 19 anni e una già onorevole carriera nello Spencer Davis Group alle spalle. Stanco del suo ruolo in quell’antica formazione, insieme a Dave Mason, Jim Capaldi e alla buonanima di Chris Wood, diede vita a “Traffic” una delle più apprezzate band del periodo.\nEELS - Beautiful Freak (Dreamworks 1996)\nInviato da Marco Sideri 19 Giugno, 2003 2387 0\nIl fascino “diverso” di questo disco d’esordio degli Eels, quel qualcosa che ci convince a celebrarlo a soli otto anni dalla pubblicazione, è già evidente nel titolo e nella copertina dell’album. Beautiful Freak, “Splendido mostro”, dove il mostro è semplicemente chi vive ai margini, chi non riesce ad inserirsi. Melodie dolci e arpeggi delicati accompagnano storie piccole di solitudini e ansie, donando al sapore a volte amaro dell’introspezione il volto invitante di una caramella. Sublime e grottesco. Come la foto di copertina: un fiore appoggiato per terra, una bambina accucciata con gli occhi spalancati, troppo. Con gli occhi che occupano una porzione di viso eccessiva e “inquinano” il quadretto, elemento anormale in un’immagine altrimenti banalmente dolce.\nLLOYD COLE & THE COMMOTIONS - Rattlesnakes (Polydor 1984)\nInviato da Antonio Vivaldi 12 Giugno, 2003 2842 0\nQuando si parla di stretto legame fra società e arte si pensa immediatamente agli anni ’60, alla musica come rappresentazione della prassi rivoluzionaria e così via. In realtà oggi sappiamo che per molti la “posa” contò più della reale convinzione politica. Passando invece a considerare la Gran Bretagna anni ’80 la relazione risulta meno ovvia ma assai più salda. Se la competitività indotta dal thatcherismo portò con sé il trionfo delle pop band di plastica, decisiva fu anche la nascita di un suono che da un lato rifiutava le macchine elettroniche in favore delle chitarre e dall’altro cercava referenti in ambito letterario. Un tentativo di fuga da un presente popolato di ricchi arroganti e disoccupati senza futuro che tuttavia non rinunciava in partenza al successo commerciale “intelligente”. Il riferimento è ovviamente agli Smiths ma anche a “Rattlesnakes”, scintillante opera prima di Lloyd Cole & The Commotions.\nELVIS COSTELLO - My Aim Is True (Stiff Records 1977)\nInviato da Marco Sideri 05 Giugno, 2003 2552 0\nMy Aim Is True, disco d’esordio di Elvis Costello, esce nel 1977; un anno importante per la Musica in generale. L’anno dell’esplosione punk, dei Sex Pistols che fanno arrabbiare la regina e affascinano quasi tutti gli altri, l’anno del fermento e dello stacco tra i rockettari con i capelli lunghi e l’assolo facile e i giovani “sbandati” del “tutti possono farlo” e “non c’è futuro”. Elvis s’inserisce in questo panorama in mutazione in maniera del tutto personale: non è punk perché porta occhiali e cravatta, e la sua musica vive di mille rimandi lontani dai tre minuti di canonica rabbia; è punk perché è giovane, scontento e schifato per quello che gli sta attorno (l’Inghilterra, sostanzialmente).\nBEACH BOYS - Friends (Capitol 1968)\nInviato da Mario Siccardo 29 Mag, 2003 2811 0\nAll’indomani della pubblicazione del fondamentale “Pet Sounds” (1966), escludendo l’attimo di risalita con l’hit “Good Vibrations”(1967), la popolarità dei Beach Boys andò in caduta libera. Considerati superati, fuori moda e scioccherelli al cospetto della nuova musica californiana (Grateful Dead e Jefferson Airplane in testa), il combo diretto dal geniale Brian Wilson sfornò a fine anni ’60 alcuni gradevolissimi e all’epoca snobbatissimi album di sapore pop-lounge che oggi possono fare la gioia di chi si ubriaca di Belle & Sebastian, Salako, Pearlfishers et similia.: “Friends” del 1968, è sicuramente il più riuscito del lotto.\nPIERRE HENRY - Messe Pour Le Temps Présent (Philips 1967)\nInviato da Antonio Vivaldi 22 Mag, 2003 3193 0\nProprio ora che l’elettronica è divenuta una delle travi portanti del suono rock, vale la pena andare a cercare gli antecedenti della fusione fra suoni naturali e “artificiali”. In genere a venire citati sono i “macchinismi” dei tedeschi Kraftwerk e Tangerine Dream o, in ambito ben più divulgativo, Jean-Michel Jarre, mentre i cultori dell’underground preferiscono citare i meno noti Silver Apples e Beaver & Krause. Quasi nessuno menziona invece Pierre Henry, il compositore francese d’impostazione classica che fu il padre della cosiddetta musica concreta, ovvero la commistione fra strumenti tradizionali, suoni d’ambiente e interventi elettronici. Chi, a questo punto, si immagini una cosa estremamente seria si stupirà non poco al cospetto dei dodici minuti di “Messe Pour Le Temps Présent”, suite composta da Henry per l’omonimo balletto messo in scena da Maurice Béjart al Festival di Avignone nel 1967.\nCLAUDIO LOLLI - Ho visto anche degli zingari felici (EMI 1976)\nInviato da Antonio Vivaldi 15 Mag, 2003 2994 0\nCLAUDIO LOLLI – IL PARTO DELLE NUVOLE PESANTI - Ho visto anche degli zingari felici (Storie di note 2003)\nÈ accaduto, in tempi recenti, che un intero album sia stato rivisitato, canzone dopo canzone, da artisti che volevano rendergli omaggio. A volte è invece capitato che un solista o un gruppo abbiano rivisto in chiave nuova brani sparsi del proprio repertorio. Più raro il caso di qualcuno che abbia reinciso un proprio album dall’inizio alla fine. Lo ha fatto il cantautore bolognese Claudio Lolli con “Ho visto anche degli zingari felici”. Ispirandosi per il titolo a un film di Emir Kusturica, Lolli concepì nel 1976 un lavoro a tema che si distaccava per suoni e capacità propositiva dalle plumbee visioni dei tre album precedenti. Al centro di tutto sta la piazza, che è poi Piazza Maggiore a Bologna, luogo principe dei momenti d’incontro (“Primo Maggio di festa”), delle discussioni (“Anna di Francia”) e della rabbia (“Piazza bella piazza”, dove viene descritto il funerale delle vittime dell’attentato al treno Italicus).\nBJÖRK - Debut (One Little Indian 1993)\nInviato da Luciano Senes 08 Mag, 2003 2490 0\nEra l’estate del 93, ho un vago ricordo di un video che fermava il mio annoiato e frettoloso zapping televisivo prima di ritirarmi nella mia camera anecoico-stereofonica: una foresta vetrificata, in colori lisergici, e un cupo, ossessivo giro di timpani sul quale un’aliena cantava dell’imprevedibilità irresistibile del comportamento umano ... Björk, quella bimba sbarazzina dei Sugarcubes, ora stava per conto proprio e questo era lo stranissimo singolo: “Chissà il disco com’è ...” Era “Debut”, e quando entrò ufficialmente nella mia camera anecoico-stereofonica girò sul lettore per diversi giorni, perchè non c’era solo “Human Behaviour”, ma un pozzo di sorpresine: le percussioni metalliche e gli archi orientali di “Venus As A Boy”, l’arpa soave di “Like Someone In Love”, gli incisi di fiati simil Henry Cow nell’ipnosi di “Aeroplane” e nel raccoglimento di “The Anchor Song”, l’accogliente, rassicurante “Come To Me”, e soprattutto, quella vocina malferma e sdrucciolevole, sempre pronta a saltare di ottava inseguendo una linea melodica inaspettata.\nPENTANGLE - Basket Of Light (Transatlantic 1969)\nInviato da Antonio Vivaldi 01 Mag, 2003 2849 0\nI Fairport Convention piacevano per le chitarre elettriche, la Incredible String Band per l’evidente “apporto” psichedelico. Più difficile da spiegare che cosa rendesse i Pentangle così attraenti agli occhi dei rockisti di fine anni ’60. Fra i tre grandi nomi del cosiddetto folk-rock britannico (gli Steeleye Span sarebbero arrivati dopo) il quintetto guidato da Bert Jansch e John Renbourn era quello che proponeva l’approccio più quieto e, in un certo senso, più intellettuale: repertorio che in parte attingeva alla tradizione popolare, suoni quasi del tutto acustici, sottile gioco di chitarre venato di blues, una sezione ritmica (Danny Thompson e Terry Cox)che attingeva al jazz più forbito e una cantante dalla voce limpida e bellissima (Jacqui McShee) ma dall’approccio quasi timido.\nXTC - Black Sea (Virgin 1980)\nInviato da Fausto Meirana 24 Aprile, 2003 3070 0\nGli Xtc rappresentano certamente un’isola poco esplorata nel vasto arcipelago del pop inglese; agli inizi, confusi nel bel mezzo della rivoluzione-involuzione del punk-rock, disorientarono parecchio la critica ed il pubblico, quando pubblicarono, nel 1978, due dischi, White music e Go2, entrambi nevrotici , obliqui e difficili da catalogare (tanto che in Italia il primo uscì con un vistoso adesivo con la scritta “Punk”). Tuttavia, in quegli album già s’intravedevano le evoluzioni della musica del gruppo guidato da Andy Partridge , chitarra, e Colin Moulding, basso. Dopo l’abbandono del tastierista Barry Andrews, sostituito dal chitarrista Dave Gregory, le melodie beatlesiane, unite a moduli ritmici innovativi e a testi ironici ed “intelligenti” acquistano forma ed energia in Drums & Wires (1979), ma è con il successivo Black Sea (1980) che si rivelano nel loro aspetto più smagliante.\nMILES DAVIS - Kind Of Blue (Columbia 1959)\nInviato da Danilo Di Termini 17 Aprile, 2003 3904 0\n2 marzo 1959, New York, 30a strada; nei Columbia studios sta per iniziare una seduta d’incisione che farà la storia del jazz. Miles Davis ha convocato due pianisti: Bill Evans che ha appena lasciato il gruppo per formare un trio con Motian e LaFaro e il disorientato Wynton Kelly che lo ha sostituito. Davis non si cura di spiegargli che ha pensato “Kind of blue” per il limpido pianismo di Evans; si limita a distribuire un po’ di semplici schemi per indicare quello che va eseguito e chiede di registrare alla prima: vuole spontaneità in quello che sarà suonato. Il primo brano è “Freddie Freeloader”, l’unico con Kelly al piano; poi “So What” e “Blue In Green”.\nJEFF BUCKLEY - Grace (Columbia 1994)\nInviato da Giacomo Calamari 10 Aprile, 2003 2420 0\nIl decennio passato ha assistito all’ascesa e al declino di innumerevoli stili musicali, fatui revival e infiniti passaggi di meteore delle quali nessuno più si ricorda. C’è stato però un’autore che, lontano da mode e pose superficiali, con un solo disco ha creato un vuoto assoluto intorno a sè, lasciando con la propria prematura morte un segno indelebile. Figlio del grande cantautore Tim Buckley, autore negli anni Settanta di una manciata di dischi nei quali si fondevano psichedelia, folk e improvvisazione per creare una musica tra le più originali di sempre, Jeff, apparentemente incurante di un confronto con la greve figura paterna, ne eredita comunque la voce espressiva, delicata e potente. Appena si ascoltano le prime note di Mojo Pin, la canzone che apre Grace, ci si accorge immediatamente del lirismo che pervade l’intero disco, e ci si lascia rapire da una voce straziante ed emozionante fuori dal tempo.


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Certificato di Agibilità Asti - Geometra24 | Preventivi e Consulenze in Italia\nCertificato di Agibilità Asti\nIl certificato di agibilità è un documento che certifica le condizioni di igiene, salubrità e sicurezza di un’abitazione sulla base della normativa del Testo Unico Edilizia. La certificazione è obbligatoria per poter vivere in un edificio ad Asti.\nUn tempo era conosciuto anche con il nome di certificato di abitabilità (il certificato di agibilità era usato per altri usi) , ma visto che entrambi i documenti presupponevano gli stessi permessi, le due certificazioni oggi sono unite entrambi sotto il nome di certificato di agibilità. In caso di locazione, compravendita o donazione di un’edificio ad Asti, il certificato di agibilità è fondamentale per vendere e affittare l’immobile.\nIl titolare che ha il Permesso di Costruire deve fare richiesta del certificato di agibilità negli uffici comunali di Asti ogni qualvolta viene effettuata una ristrutturazione edilizia (nuova costruzione, ampliamento, sopraelevazione, rifacimento impianti), entro quindici giorni dall’ultimazione degli interventi edili. Nel caso in cui si effettui un cambio di destinazione d’uso occorre sempre l’agibilità. Se non viene fatta richiesta del certificato entro 15 giorni prima della fine dei lavori, si rischiano sanzioni amministrative dai 77 ai 464 euro.\nCome fare per richiedere il certificato di agibilità ad Asti?\nAllo scopo di ottenere il certificato di agibilità ad Asti occorre allegare la seguente documentazione:\nPer avere maggiori informazioni sul rilascio del certificato di agibilità è opportuno far rifermento al Regolamento Edilizio comunale. Spesso possono essere richiesti anche altri documenti, come l’autorizzazione allo scarico in fognatura, la certificazione dell’allacciamento all’acquedotto comunale di Asti, la richiesta del numero civico e l’attestato di prestazione energetica. Dopo 30 giorni dalla richiesta, il comune di Asti rilascerà il vostro certificato di agibilità.


Lo SNAMI ribadisce che oltre 2000 medici, pur essendo stati ammessi al corso di formazione specifico in Medicina Generale, ora sono bloccati e senza alcuna tutela per l’impegnativo percorso scelto. “L’ennesimo schiaffo alla Medicina Generale in cui la Formazione Specifica viene svilita e trattata come un semplice titolo da acquisire.” Questo è il commento del Presidente Nazionale SNAMI Angelo Testa all’emendamento del Movimento 5 Stelle al DL “Rilancia Italia”, che conferirebbe tra l’altro il Diploma di Formazione Specifica in Medicina Generale “ai medici che abbiano esercitato per almeno 3 anni anche non continuativi, con incarichi conferiti ai sensi dell’accordo collettivo nazionale per la disciplina dei rapporti con i medici di medicina generale”.\nLo SNAMI sostiene da sempre il diritto ad una formazione di qualità e non accetterà mai sanatorie; piuttosto occorre valorizzare la formazione, migliorarne la qualità e garantire ai cittadini italiani una sanità sostenuta da medici competenti.” “Ricordo che circa 2000 medici già ammessi al Corso di Formazione Specifica in Medicina Generale non hanno ancora iniziato il loro percorso a causa dell’emergenza e la loro scelta va assolutamente tutelata.” aggiunge Simona Autunnali, Vicesegretario Nazionale SNAMI.\n“È fondamentale eliminare l’imbuto formativo investendo sulla borse di studio e sulla qualità della formazione. Permettere un accesso facilitato alla Medicina Generale amplificherebbe ulteriormente il fenomeno dell’abbandono delle borse di studio, alimentando il cortocircuito che ha provocato la carenza di medici sul territorio negli ultimi anni” “È fondamentale” conclude Angelo Testa “uscire dalla logica emergenziale ed operare una programmazione adeguata alle reali esigenze del territorio, senza la quale si rischia di trasformare l’imbuto formativo in un imbuto lavorativo!”\nLink alla notizia sulla pagina social dello SNAMI Nazionale:\nPubblicato inAssistenza Cure Primarie Comunicazioni iscritti Documenti Giovani Medici Ministero della Salute News Notizie dalle ASL Ordine dei Medici Regione Lazio: Dispositivi e Circolari Sezioni provinciali Unità Cure Primarie\nTag2019 nCoV coronavirus Corso formazione Medicina generale Covid-19 denuncia emergenze Formazione specifica MMG incontro INFLUENZA mers nCov protesta sanatoria scorciatoia inaccettabile snami nazionale virus\nArticolo precedentePrecedente Ricerca e gestione dei contatti di casi COVID-19 (Contact tracing) con App Immuni\nArticolo successivoSuccessivo Regione Lazio: Differimento validità esenzione per reddito al 31/12/2020


Il caso Astana - Pagina 2 - Cicloweb.it\nMessaggio da leggere da nino58 » domenica 1 marzo 2015, 10:17\nFuori strada, forse un pochino (infatti ho tirato un sasso, volutamente).\nCompletamente fuori strada no.\nMessaggio da leggere da nemecsek » domenica 1 marzo 2015, 21:05\nTutti talmente ingenui da non credere a Vincenzino presente al Tour 2015?\nSubsonico ha scritto: ...se l'Astana optasse per un'opzione in stile Southeast.\n...meno male, forse non tutti..\nnino58 ha scritto: La vittoria di un italiano al Tour (quella dell'anno scorso) non è tollerata.\nPantani dopo Campiglio fu, con le sue personali, infelici scelte, principale responsabile del suo destino ciclistico, e Campiglio fu conseguenza di quelle precedenti, poco lucide strategicamente.\nVincenzino nostro è ottimo stratega non solo in gara ma anche nelle relazioni sociali; questa sua intelligenza ne fa un grande ciclista.\nnino58 ha scritto: Parto con il mio connaturato complottismo.\nAichiù, non ti vorremmo mai diverso, continua a farci sognare\nMessaggio da leggere da nino58 » domenica 1 marzo 2015, 21:19\nnemecsek ha scritto: Tutti talmente ingenui da non credere a Vincenzino presente al Tour 2015?\nPrima di parlare di Pantani e Nibali sciacquati la bocca, disonore del tifo granata.\nMessaggio da leggere da nemecsek » domenica 1 marzo 2015, 21:26\nal solito, insulti e pochi argomenti...\nMessaggio da leggere da nino58 » domenica 1 marzo 2015, 21:30\nnemecsek ha scritto: al solito, insulti e pochi argomenti...\nSì, così, così !!!\nDai che ti piace.\nMessaggio da leggere da galliano » lunedì 2 marzo 2015, 10:43\nSlegar ha scritto: Prendendo spunto dalla tempistica di Tranchée d'Arenberg le ipotesi di tutta questa situazione sono tre:\nNon mi sono chiari i termini di questo ipotetico passaggio di mano.\nLa commissione toglie la licenza all'Astana.\nA questo punto se arriva lo sceicco con i petroldollari per rilevare la struttura della squadra deve comunque mettersi d'accordo con i kazaki. Se questi ci stanno non avrebbe senso il ricorso al CAS. All'epoca di Saiz, la Liberty Seguros ritirò la sponsorizzazione e comunque Saiz mi pareva in una posizione peggiore rispetto a Vinokourov e soci.\nSe i kazaki non ci stanno che fa lo scieicco? mette sotto contratto tutti i corridori e personale, che nel frattempo si liberano dall'Astana grazie alle clausole rescissorie? E con la licenza come la mettiamo? Questa sarebbe a tutti gli effetti un nuova squadra, senza licenza WT, nè professional. E non credo proprio che l'UCI possa assegnare una licenza nel corso dell'anno. O forse sì?\nMessaggio da leggere da dietzen » lunedì 2 marzo 2015, 17:25\ngalliano ha scritto: E non credo proprio che l'UCI possa assegnare una licenza nel corso dell'anno. O forse sì?\nstando ai regolamenti, sicuramente no.\nMessaggio da leggere da Winter » lunedì 2 marzo 2015, 19:30\nbarrylyndon ha scritto: appunto..si tratta di vedere chi sono i potenti..tu credi siano quelli dell'Astana? Uhmm......\nQuant è il fatturato dell'UCI ? e confrontalo con chi c'e' dietro l' Astana..\nE' un po' come quando Armstrong è venuto al Giro.. Il Fatturato del Giro era piu' basso dell'entrate annue di Lance..\nMessaggio da leggere da barrylyndon » lunedì 2 marzo 2015, 21:43\nl'uci ha un po' piu' di potere,sai?\nMessaggio da leggere da Winter » martedì 3 marzo 2015, 18:18\nMi dicessi la Fifa.. con il giro di soldi che ha e soprattutto l'interesse che c'e' intorno\nNFL o NBA\nUCI gestisce uno sport minore economicamente ma anche politicamente (visto che il CIO chiede di togliere gare e partecipanti dalle olimpiadi.. e i nostri son costretti ad accettare)\nMessaggio da leggere da barrylyndon » martedì 3 marzo 2015, 18:52\nDirei che l' Uci mantiene gran parte del proprio potere..non credo che la licenza dell'Astana dipende dall'Astana.L' Uci vuol far fuori Vino, e' evidente, e sta facendo in tutti i modi che questo avvenga..in nome della inviolabile moralita' anglosassone.l'immagine prima di tutto.e per piacere, non andiamo a fondo su certi argomenti scomodi made in Britain.Vino e' il diavolo..il resto e' noia.\nps:spero che la licenza all'Astana venga revocata.non perche' penso abbiano chissa' quali colpe.cosi'..per vedere Nibali con un tricolore piu' decente..se cio' si avverasse sarebbe il cambio di immagine più significativo\nMessaggio da leggere da galliano » mercoledì 4 marzo 2015, 12:23\nAccording to l’Equipe, the Astana team has until March 20 – two days before Milan-San Remo, to submit its response to the Licence Commission. No date has yet been decided for an eventual hearing.\nDal 21 in poi la commissione potrebbe decidere di togliere la licenza all'Astana, a meno che non decidano di fissare un'audizione.\nIl 21 è sabato, quindi credo che almeno per la SanRemo non ci saranno problemi. Se gliela tolgono la settimana successiva, presumo che per avere una risposta alla richiesta di sospensiva della revoca ci vorrà qualche giorno. Potrebbero essere quindi a rischio il catalunya e le prime corse in Belgio, Harelbeke, Gand Wevelgen, ecc.\nMessaggio da leggere da Tranchée d'Arenberg » giovedì 5 marzo 2015, 10:32\ngalliano ha scritto: According to l’Equipe, the Astana team has until March 20 – two days before Milan-San Remo, to submit its response to the Licence Commission. No date has yet been decided for an eventual hearing.\na me pare fatta apposta apposta per rovinare tutta la primavera all'Astana.\nMessaggio da leggere da Visconte85 » giovedì 5 marzo 2015, 16:45\nOggi su la Gazzetta dello Sport si è avanzata l'ipotesi, molto reale, di Vinokourov pronto all'idea di un possibile passo indietro per calmare i bollenti spiriti dell'UCI e traghettare la squadra verso un nuovo management, maggiormente gradito ai vertici federali, permettendole così di mettere in atto una sorta di patteggiamento\nMessaggio da leggere da Winter » giovedì 5 marzo 2015, 18:03\nDall'articolo della gazzetta leggo..\nQuello che sicuramente è saltato all'occhio è la posizione di Dimitri Sedun.\nDopo gli scandali doping , il kazako era stato cacciato dal gruppo , nel quale ricopriva due cariche : diesse della squadra WorldTour e team manager della formazione Continental.\nMa a Febbraio a Dubai (con la licenza in tasca) Sedun con un colpo di magia è uscito dal cilindro tra gli applausi.\nOra Figura a tutti gli effetti tra i Diesse Astana e hai voglia a sostenere che si occupa dei materiali\nI Potenti se ne fregano delle regole\nPerché Sedun non è stato allontanato ?\nMessaggio da leggere da Tranchée d'Arenberg » giovedì 5 marzo 2015, 20:26\nIpocriti e sciacalli. Non vado oltre\nhttp://www.cicloweb.it/news/2015/03/05/ ... railsford-\nMessaggio da leggere da nino58 » venerdì 6 marzo 2015, 8:37\nTranchée d'Arenberg ha scritto: Ipocriti e sciacalli. Non vado oltre\nCaro Tranchèe, non arrabbiarti.\nAnche Armstrong sembrava invulnerabile.\nMessaggio da leggere da Tranchée d'Arenberg » venerdì 6 marzo 2015, 9:36\nNormale provare rabbia di fronte a delle prove così palesi di ipocrisia e incoerenza. Questi qui si atteggiano ad esempio di pulizia, di ciclismo pulito, quando fino all'altro giorno il loro medico, quello della stagione 2012, era Geert Leinders, RADIATO A VITA per aver praticato doping di squadra nella Rabobank dal 1996 al 2010. E poi quello che si spara lo spray in corsa viene a parlare di turbo. Non posso che augurargli le peggiori cose.\nMessaggio da leggere da Strong » venerdì 6 marzo 2015, 9:42\noddio...a livello di ipocrisia e sciacallaggio è una bella lotta credo però faccia parte del gioco per cui non capisco perchè predersela così tanto\nMessaggio da leggere da barrylyndon » venerdì 6 marzo 2015, 9:50\nesatto.-e' una bella lotta.\nma una rischia di rimanere a piedi.l'altra e' una botte di ferro.\nnonostante, aggiungo degli altri episodi, gli "studi" sull'effetto dell'altura su Henao, l'uso del tramadol, l'infezione polmonare i certificati del Romandia..\nMessaggio da leggere da Tranchée d'Arenberg » venerdì 6 marzo 2015, 10:00\nStrong ha scritto: oddio...a livello di ipocrisia e sciacallaggio è una bella lotta credo però faccia parte del gioco per cui non capisco perchè predersela così tanto\nVero, è un mondo ipocrita tour-court. Normale che ogni addetto ai lavori dica: "io sono pulito". Non mi aspetto certo che ci si autodenunci ne da dalla Sky, ne dall'Astana ne da qualsiasi altra squadra.\nQueste parole gratuite di Froome e Brailsford però sono qualcosa di diverso, perchè stanno puntando il dito, infierendo, contro il malcapitato di turno, rilasciando dichiarazioni che si potrebbero risparmiare. Esultano. Non ho sentito interventi dello stesso tenore da parte di Contador e Riis o di Quintana, Valverde e Unzue.\nNibali ha fatto le solite, diplomatiche dichiarazioni generiche che fa ogni atleta praticamente. Brailsford e Froome stanno godendo delle disgrazie altrui.\nMessaggio da leggere da Strong » venerdì 6 marzo 2015, 10:12\nTranchée d'Arenberg ha scritto: Vero, è un mondo ipocrita tour-court. Normale che ogni addetto ai lavori dica: "io sono pulito". Non mi aspetto certo che ci si autodenunci ne da dalla Sky, ne dall'Astana ne da qualsiasi altra squadra.\nquella su contador riis quintana valverde ed unzue è una riflessione che condivido\nsai che effettivamente non ricordo particolari cadute di stile sull'argomento doping (magari sono poco informato io)\nse ne stanno zitti e "pedalano"\nper quanto riguarda Nibali invece non condivido, credo che anche lui abbia messo il "carico" in situazioni in cui probabilmente non serviva. (mi ricordo quelle su di luca ad esempio)\npure quella dichiarazione post tour: "ho vinto perchè l'antidoping funziona" mi sembra abbastanza gratuita e fuori luogo a dire la verità.\nMessaggio da leggere da Strong » venerdì 6 marzo 2015, 10:14\nbarrylyndon ha scritto: esatto.-e' una bella lotta.\nla vedo più come una ruota che gira...\nl'astana è rimasta impunita per anni magari più avanti toccherà a sky e poi a movistar ecc ecc...\nMessaggio da leggere da barrylyndon » venerdì 6 marzo 2015, 10:18\nimpunita?..credo che ti manchi qualche tassello..\nin ogni caso anche a me certe dichiarazioni di Vincenzo non sono piaciute.non tanto quelle sulle sue vittorie, ma quelle su Froome e le sue cadute.E'chiaro che i due non si amano.Su quelle di Di Luca ne abbiamo parlato all'infinito..sgradevoli ed inopportune.\nVero e' che Nibali e' uno dei pochi ad non aver mai disconosciuto le vittorie di Amstrong, giustamente, aggiungo io..\nMessaggio da leggere da Strong » venerdì 6 marzo 2015, 10:23\nbarrylyndon ha scritto: impunita?..credo che ti manchi qualche tassello..\nin ogni caso credo che a vino, contador, armstrong (per citarne solo alcuni) sia stata lasciata abbastanza "libertà" negli anni passati\nMessaggio da leggere da Tranchée d'Arenberg » venerdì 6 marzo 2015, 10:32\nQuella su Di Luca fu un'uscita pessima, che condannai senza se e senza ma. Su quella sparata (tra l'altro offensiva per diverse persone) non si può che stendere un velo pietoso.\nPer quanto riguarda la dichiarazione post tour non vedo nulla di strano, solita dichiarazione di circostanza, simile a quella di Froome nel 2013 e di tutti quelli che vincono qualcosa di importante. Non era una dichiarazione che puntava il dito contro questo o quell'avversario.\nMessaggio da leggere da Tranchée d'Arenberg » venerdì 6 marzo 2015, 10:33\nVino e Contador molto di meno.\nMessaggio da leggere da cauz. » venerdì 6 marzo 2015, 11:11\nl'impressione comunque è che la sky sia molto più "conciliante". la sua strategia comunicativa sul doping non è così dissimile da quanto richiesto da aigle, a differenza dall'astana (e non sto riferendomi alle -sempre pessime- prese di posizione di nibali). è probabile che questo sia dovuto anche a una certa vicinanza sia personale che culturale con i governi, vecchi e nuovi, dell'uci.\nd'altronde siamo nel 2015, ciò che conta è la forma, ben più della sostanza.\nMessaggio da leggere da Rudy80 » venerdì 6 marzo 2015, 13:04\nA me piacerebbe sapere cosa devono dire i corridori sull'argomento doping per essere corretti secondo alcuni del forum! Se devono sempre stare zitti sull'argomento allora è un altro discorso altrimenti che devono dire? "Guardate tutti ci aiutiamo con qualcosa di illecito, cerchiamo solo di non esagerare come un tempo"."Chi si fa beccare non è diverso dagli altri, solo più fesso"." Ci sono corridori che militando in determinate squadre(magari citandole) sono più liberi di altri per cui l'antidoping non è uguale per tutti?"\nMessaggio da leggere da nino58 » venerdì 6 marzo 2015, 13:41\nRudy80 ha scritto: A me piacerebbe sapere cosa devono dire i corridori sull'argomento doping per essere corretti secondo alcuni del forum! Se devono sempre stare zitti sull'argomento allora è un altro discorso altrimenti che devono dire? "Guardate tutti ci aiutiamo con qualcosa di illecito, cerchiamo solo di non esagerare come un tempo"."Chi si fa beccare non è diverso dagli altri, solo più fesso"." Ci sono corridori che militando in determinate squadre(magari citandole) sono più liberi di altri per cui l'antidoping non è uguale per tutti?"\nSe lo dicessero tutti insieme è chiaro che stritolerebbero il giocattolo (quindi anche se stessi), però, personalmente, la faccia di certa gente la vorrei vedere (e non mi riferisco ai ciclisti).\nMessaggio da leggere da Slegar » venerdì 6 marzo 2015, 14:05\nhttp://webgol.tumblr.com/post/20374943/ ... -via-cuore\n(purtroppo anche per il sottoscritto vale la frase tra parentesi)\nCome si dice: c'è modo e modo. Non ci sono molte squadre in giro che poco più di due anni fa avevano alle dipendenze un medico radiato per doping ed allontanato non per "sana autocritica" ma perché avevano parte dei media anglosassoni addosso come un gatto sui maroni. Sciacquarsi la bocca prima di parlare (o almeno contare fino a cento)?\nMessaggio da leggere da Visconte85 » venerdì 6 marzo 2015, 15:03\nNuovo scandalo doping in Kazakistan.\nQuesta volta il protagonista è Artyom Zakharov risultato positivo nel 2013 alla methylhexaneamina. La positività del kazako, come riporta Guyane 1ere, è stata riscontrata al Tour de Guyana 2013, corsa fra le altre cose vinta da Zakharov, e notificata dall'Agenzia di Lotta al Doping francese (AFLD) al corridore nel mese successivo. Zakharov a quel punto venne sospeso cautelamente per due mesi prima di scontare una squalifica di sei mesi lo scorso anno\nMessaggio da leggere da l'Orso » venerdì 6 marzo 2015, 15:28\nNuovo scandalo in casa Astana, il massaggiatore Yogu Feta è risultato essere discendente diretto del fratello del cugino dello zio di Filippide, che com'è noto, subito dopo aver "vinto la prima maratona" ne pagò le conseguenze con la vita a causa dello spropositato uso di allucinogeni.\nMessaggio da leggere da Tranchée d'Arenberg » venerdì 6 marzo 2015, 15:53\nVisconte85 ha scritto: Nuovo scandalo doping in Kazakistan.\nPer correttezza di informazione, altrimenti qui qualcuno potrebbe capire cazzi per mazzi, questo Artyom Zakharov è un dilettante, emerito sconosciuto anche ai più informati, che non ha mai corso ne per l'Astana ne per l'Astana Continental. Ha messo un mezzo piede nel semi-professionismo con la Vino4ever a settembre dello scorso anno. Per quanto riguarda il Tour of Guyana, è una gara che non fa parte del calendario UCI, quindi suppongo sia parte del calendario dilettantistico francese.\nPrecisazioni necessarie perchè qui a momenti l'Astana dovrà piangere pure le questioni che non la riguardano minimamente. Da questo punto di vista da sottolineare il comportamento scandalistico dei media, che vanno a beccare anche le positività dei peggio carneadi kazaki pur di far notizia, approfittando del momento particolare dell'Astana.\nl'Orso ha scritto: Nuovo scandalo in casa Astana, il massaggiatore Yogu Feta è risultato essere discendente diretto del fratello del cugino dello zio di Filippide, che com'è noto, subito dopo aver "vinto la prima maratona" ne pagò le conseguenze con la vita a causa dello spropositato uso di allucinogeni.\nMessaggio da leggere da Visconte85 » venerdì 6 marzo 2015, 16:26\nhai visto come escono tutte a puntino? dal 2013 è uscita giusto giusto oggi da un quotidiano francese....\nVino4ever gli conviene cambiar nome\nMessaggio da leggere da Winter » venerdì 6 marzo 2015, 18:33\nConcordo potevano far silenzio (specie il Gran capo , Froome non ha detto grosse cose)\nVero avevano in rosa un medico chiacchierato , quando è stato radiato l'han mandato via\nStessa cosa han fatto con Julich e De Jong.. poi presi da Riis\nAlmeno Ufficialmente han fatto pulizia (poi la realta' è probabilmente diversa)\nPerché l'Astana non ha fatto lo stesso con Ferrari.. (gli anni scorsi) e con Sedun (quest'anno) ?\nA Te sembra normale ?\nMessaggio da leggere da Winter » venerdì 6 marzo 2015, 18:36\nIn realta' è un mensile della Guyana..\ne a me sembra una non notizia\nMessaggio da leggere da Tranchée d'Arenberg » venerdì 6 marzo 2015, 20:30\nQuindi secondo te il problema è Sedoun? ma dai...\nMessaggio da leggere da matteo.conz » venerdì 6 marzo 2015, 22:32\nUn pilota di moto2, west, è stato squalificato un mese per la stessa sostanza che dovrebbe esser simile all'efedrina. Cosa serve ad un ciclista nel 2015?boh\nMessaggio da leggere da Mystogan » venerdì 6 marzo 2015, 23:50\nMi sembra che l'UCI ci sta un po' marciando con il caso Astana\nMessaggio da leggere da andriusskerla » sabato 7 marzo 2015, 3:15\nTranchée d'Arenberg ha scritto: Per correttezza di informazione, altrimenti qui qualcuno potrebbe capire cazzi per mazzi, questo Artyom Zakharov è un dilettante, emerito sconosciuto anche ai più informati, che non ha mai corso ne per l'Astana ne per l'Astana Continental. Ha messo un mezzo piede nel semi-professionismo con la Vino4ever a settembre dello scorso anno.\nIn realtà non è del tutto vero: Zakharov è uno dei più importanti pistard kazaki (ha partecipato anche ai Mondiali) e fa parte da anni del Track Team Astana.\nOnestamente non so se la squadra della pista abbia qualche attinenza con il team WT, ma di certo si tratta di una non notizia perché il corridore ha addirittura già scontato la squalifica e quindi non c'entra assolutamente nulla con la situazione dell'Astana. In ogni caso è un chiarissimo modo per danneggiare ulteriormente l'immagine di Vinokourov.\nMessaggio da leggere da matteo.conz » sabato 7 marzo 2015, 13:42\nE' abbastanza chiaro che cookson e l'UCI avevano chiesto a vino di andar da loro a confessarsi, abbassar la testa e ricevere il perdono divino dei peccati. Il kazako non l'ha fatto e sono partite le ritorsioni e la minaccia di buttarlo fuori dalle gare insieme alla squadra. A questo punto chiedo a voi cosa ne pensate: è giusto che l'uci ribadisca la sua monarchia assoluta e chi non ci sta sia buttato fuori? con annesso grave danno al movimento tutto? io a grandi linee capisco le motivazioni di cookson ma sono sempre contrario quando si fa pagare anche ad altri colpe non loro. Un po' come quando a scuola certe maestrine chiedono "chi è stato? se non mi dite chi è stato, punisco tutta la classe, anche chi era assente..."\nNo così non va: da quando ho letto Dei delitti e delle pene, ho ben chiaro che la responsabilità penale è sempre individuale!\nMessaggio da leggere da Strong » domenica 8 marzo 2015, 10:37\nnibali ha ragione quando dice che è tutta una questione politica però nelle sua posizione io me ne starei zitto e penserei ad allenarmi\nsanti non ce ne sono\nMessaggio da leggere da barrylyndon » domenica 8 marzo 2015, 20:44\ncredo che sia in atto una guerra tra la SKY sponsorizzata Uci e l'Astana di Vino...ma la fine, secondo me, e' nota\nMessaggio da leggere da Tranchée d'Arenberg » lunedì 9 marzo 2015, 9:37\nbarrylyndon ha scritto: http://www.tuttobiciweb.it/?page=news&cod=77189&tp=n\nNon per alimentare la solita caccia alle streghe, ne tantomento perchè il sottoscritto ce l'abbia con Knaven (che anzi mi era simpatico), ma solo perchè poi qualcuno viene a dire che Astana è peggio di Sky, ricordiamo che sia Knaven che De Jongh facevano parte nel 1998 della TVM che fu costretta a scappare dal Tour de France dopo la tappa che arrivava in Svizzera (a Neuchatel) per paura di una possibile perquisizione della polizia francese e annesse conseguenze.\nTempo dopo, durante l'udienza finale del processo a carico della TVM, gli esperi medici incaricati di fare la perizia sui test prelevati ai corridori della squadra olandese, sentenziarono che i seguenti sei corridori avevano fatto uso di sostanze proibite:\nJeroen Blijlevens - EPO e corticosteroidi\nBart Voskamp - EPO e corticosteroidi\nSerguei Outschakov - EPO e corticosteroidi\nServais Knaven - EPO\nLaurent Roux - anfetamine, corticosteoidi\nTristan Hoffman (che non era al Tour) - anfetamine\nSuccessivamente alcuni dei corridori confessarono:\n- Laurent Roux disse d'aver assunto EPO, ormone della crescita, cortisone e teststerone;\n- Steven De Jongh ammise d'aver preso EPO in alcune occasioni;\n- Jeroen Blijlevens ha confermato d'aver preso sostanze dopanti durante i Tour del 1997 e del 1998.\nAdesso Sky viene a dirci che Knaven era pulito e che quindi può rimanere con loro, mentre il povero De Jongh che ha confessato è stato mandato a casa. Se non sono i peggiori, poco ci manca.\nMessaggio da leggere da Slegar » lunedì 9 marzo 2015, 12:05\nhttp://deemo.tumblr.com/post/4844990081 ... -pagina-di\nmatteo.conz ha scritto: E' abbastanza chiaro che cookson e l'UCI avevano chiesto a vino di andar da loro a confessarsi, abbassar la testa e ricevere il perdono divino dei peccati. Il kazako non l'ha fatto e sono partite le ritorsioni e la minaccia di buttarlo fuori dalle gare insieme alla squadra.\n( http://www.cyclisme-dopage.com/actualit ... report.pdf) Allegato 1 (lista persone intervistate), III Team Personnel, riga 14, pag. 225 del "documentone" CIRC.\nMessaggio da leggere da Tranchée d'Arenberg » lunedì 9 marzo 2015, 12:58\nSlegar ha scritto: ( http://www.cyclisme-dopage.com/actualit ... report.pdf) Allegato 1 (lista persone intervistate), III Team Personnel, riga 14, pag. 225 del "documentone" CIRC.\nEcco, avevo detto che non avrei letto e invece ho aperto il file. Vabbè...Proprio l'allegato 1 mi fa venire un altro, e non credo sarà l'ultimo, sospetto sul metodo utilizzato.\nAllegato 1, IV Riders/forme riders. E' l'elenco dei 16 atleti/ex atleti sentiti dalla commissione. O meglio, sono tutti ex-ciclisti che hanno avuto a che fare col doping (Armstrong, Hamilton, Boogerd, Riccò, Piepoli, etc..). A loro, guardacaso, si aggiungono l'ex campionessa inglese Nicole Cooke e l'UNICO corridore ancora in gruppo, un tale Chris Froome, che solo per puro caso è inglese (come la Cooke). La cosa mi pare piuttosto grave e già da questo aspetto si può (se si vuole) capire che una inchiesta del genere, proprio nel momento in cui i vertici UCI sono inglesi, sia del tutto imparziale. Perchè non sentire anche, e vado a caso, Quintana, Boonen, Rodriguez, Gerrans, Sagan, Nibali o altri 100 ancora?? Perchè solo e soltanto Froome?\nedit: ho usato il termine 'inglese' in luogo del più adatto 'britannico' visto che la Cooke è gallese. Chiedo venia.\nMessaggio da leggere da Seb » lunedì 9 marzo 2015, 13:02\nNo Tranchée, quella è la lista di coloro che hanno dato l'autorizzazione a pubblicare il proprio nome. Facendo i conti ci sono circa una quarantina di anonimi del report CIRC\nMessaggio da leggere da Tranchée d'Arenberg » lunedì 9 marzo 2015, 13:56\nSeb ha scritto: No Tranchée, quella è la lista di coloro che hanno dato l'autorizzazione a pubblicare il proprio nome. Facendo i conti ci sono circa una quarantina di anonimi del report CIRC\nVero, vero. Non avevo letto bene. Ad ogni dei 174 intervistati ce ne sono 41 che sono rimasti anonimi. Sarebbe da capire quanti tra di loro sono ciclisti attuali, giusto per comprendere il metro utilizzato nello scegliere i testimoni. Per me non è una questione banale.\nMessaggio da leggere da Seb » lunedì 9 marzo 2015, 14:37\nIo immagino che gli unici a voler tenere l'anonimato siano stati proprio i ciclisti attuali (o quelli attualmente fermi che pensano comunque si rientrare in altro modo) più che altro per evitare voci o problemi all'interno del gruppo: tutte le dichiarazioni nel report sono comunque anonime ma magari avendo la lista di tutti nomi in qualche caso si potrebbe risalire all'autore. Per il resto non so quanti testimoni siano stati scelti e quanti si siano "autoinvitati": oggi Millar diceva che voleva andare ma che non sono mai riusciti ad organizzarsi per una data


Seoul, l'addio a Kim Jong-hyun leader degli SHINee e star K-pop - Il Sole 24 ORE\nSeoul (askanews) - La Corea del Sud piange la scomparsa di Kim Jong-hyun, frontman della band locale SHINee e leader del K-pop, la musica popolare coreana, morto suicida intossicandosi col monossido di carbonio. La canante Nine del gruppo Dear Cloud ha pubblicato su Instagram il messaggio di addio inviatole da Kim, nel quale il cantante si diceva "fagocitato dalla depressione" e raccontava di sentirsi "solo" implorando l'amica\ndi dirgli di aver "fatto un buon lavoro".\nUn grido di aiuto che mette in luce la durezza del mondo del K-pop sudcoreano e del J-pop giapponese. Kim in realtà era una star su entrambe le scene musicali.\nIl 27enne leader di una boy band che ha spopolato nell'ultimo decennio, diventando un rarissimo caso di sopravvivenza per quasi un decennio per gruppi del genere, si sentiva in realtà "così solo" e ammetteva di aver "vissuto finora solo perché è difficile" porre fine alla propria vita.\n"Sono cresciuta ascoltando gli SHINee per quasi 10 anni - dice Ashanti - quando ho sentito la notizia del suicidio ho pensato che fosse giusto venire a rendere omaggio alla salma e alla famiglia. Anche io ho parenti con problemi di salute mentali, quindi questa tragedia mi ha toccato molto anche sul piano personale".\n"Era emotivo, sensibile, doveva sopportare molto e nasconderlo - dice Jung - non lo mostrava ai fan, dev'essere stata molto dura per lui".\nGli SHINee, cinque ragazzi, debuttarono nel 2008 e immediatamente diventarono la punta della scena K-pop, conquistando un'estesa fanbase non solo in Corea del Sud, ma\nanche in Giappone e in altri paesi dell'Asia e addirittura negli Stati Uniti.\nDietro lo scintillante mondo del K-pop e del gemello giapponese J-pop, però, c'è un mondo ultra-competitivo in cui nulla è lasciato al caso. I fan fanno dei cantanti i loro idoli in maniera spesso ossessiva. Gli artisti firmano contratti capestro nei quali ci sono clausole molto pesanti, soprattutto per ragazzi nel pieno della gioventù. Tra questi, addirittura, il divieto di avere relazioni amorose e sessuali.\nUn lavoro pieno di pressioni, alle quali probabilmente Kim non ha potuto resistere decidendo di porre fine alla sua vita in una camera d'albergo nel quartiere di Gangnam a Seoul, intossicandosi dal monossido di carbonio prodotto da cubetti di diavolina incendiati.


Archivi: Medici - di Vita e di Morte\nContenuti inviati da Medici.\nDi Sisifo|2021-05-09T13:55:29+02:0028 Luglio 2017|Categorie: Operatori, Medici, Pensieri, Versi|Tag: vita, mondo, persone, versi, poesia|0 Commenti\nDi Astrea|2016-10-26T19:14:20+02:0016 Marzo 2016|Categorie: Medici, Versi|Tag: amore, blake, grazia, pietà, pace|0 Commenti\nQuesta poesia, è stimolo e pensiero; oltre le mansioni e i tecnicismi, oltre i farmaci e i "presidi", nel tenere la mano dei malati, o delle madri, nel parlare ai loro cuori, noi cerchiamo la Grazia; nel sentirci [...]\nDi Tatiana|2016-10-26T18:44:17+02:005 Marzo 2016|Categorie: Medici, Versi|Tag: viandante, viaggio, vita, eternità|1 Commento\nScorreva lento lo sguardo inumidito dalla stanchezza degli anni vissuti. Intelligenti rughe solcano il volto ingentilito. Aria sorniona, respiro ritmato dai passi appena rincorsi e faticosamente guadagnati. Fermo innanzi al tramonto stava il vecchio pensieri leggeri [...]\nSolo coi propri demoni\nDi Sisifo|2016-10-26T18:37:50+02:003 Marzo 2016|Categorie: Medici, Pensieri|Tag: delirium, distress, sedazione, agitazione|0 Commenti\nDemoni mordono la pancia, sbranano le membra, inchiodano la mente con martelli arrugginiti, graffiano e incidono la pelle del viso, sgretolano le ossa con mani di tenaglia. Il corpo si agita convulso, non trova pace, la mente [...]\nBallata in silenzio\nDi Sisifo|2016-10-26T18:35:33+02:0015 Febbraio 2016|Categorie: Medici, Versi|Tag: hospice, osservare, parole, silenzio, visita, presenza, tumore, sarcoma|0 Commenti\nIn hospice, 2010 Le vite si incontrano quasi per caso talvolta una stanza di pareti arancioni quasi un riflesso di ramati capelli ho bussato, permesso in silenzio soppeso una vita smagrita Occhi protesi in cerca del mondo ti gira attorno [...]


Giornata mondiale contro il razzismo. Attualizzare pensiero e azioni antirazziste | Arci Livorno | Associazione di Promozione Sociale\n, ArciReport, Cultura, Progetti, Sociale\nDi Walter Massa coordinatore commissione Nazionale Arci Diritti dei migranti e richiedenti asilo,politiche antirazziste.\nCi sono a volte circostanze in cui anche le convinzioni più profonde possono vacillare. Ed è partendo da questa riflessione che provo a scrivere questo articolo pensando a David Raggi, il giovane morto per mano di un giovane marocchino ubriaco, ed alla sua famiglia. Una mamma e un papà esemplari che non hanno perso il coraggio, nemmeno nel dramma più duro da affrontare, per rifiutare l’odio\nrazziale e la cattiveria propri di questi tempi e di questa Italia. Un esempio di lucidità e di forza d’animo che diventano esempio e che ci dice che non esiste nessun automatismo istintivo, nessuna spiegazione umana, nessun nesso tra un dolore grande e l’odio contro qualcuno, contro una comunità. Nessun attimo di incertezza nell’esprimere il loro fermo rifiuto a rendersi complici di chi dà libero sfogo alla propria meschinità e pochezza fomentando l’odio verso gli immigrati, squadristi verdi o neri che siano che, purtroppo, ormai da tempo infestano anche le nostre istituzioni\ndemocratiche. Tutto ciò accade a cavallo del 21 marzo, la Giornata mondiale contro il razzismo istituita dalle Nazioni Unite nel 1966\na seguito del massacro di Sharpeville del 1960, la giornata più sanguinosa\ndell’ apartheid in Sudafrica: 69 manifestanti uccisi perché protestavano contro l’ Urban Areas Act che imponeva ai sudafricani neri di esibire uno speciale permesso se venivano fermati nelle aree riservate ai bianchi. Da sempre l’Arci si batte – e continuerà a battersi – contro questa barbarie che non smette di fare proseliti. Una barbarie che non solo abbiamo conosciuto nei libri di storia ma che, giorno dopo giorno, ritroviamo in molti angoli d’Europa. E in Italia, come dimostra, amaramente, la vicenda di David. Ed è anche per questo\nche occorre, anche per noi, ricostruire un pensiero, attualizzato, sul nostro antirazzismo, sul nostro modo di stare dentro questo conflitto e queste evidenti contraddizioni. Ripensare il nostro modo di agire sulle molteplici frontiere che quotidianamente vengono innalzate; da\nquelle tragiche delle coste a quelle difficili dei nostri quartieri. Per non parlare dei condomini. C’è, esiste, si tocca con mano un nesso tra la crisi, l’imbarbarimento culturale e il razzismo. E noi dobbiamo provare ad affrontarlo con quello che un tempo veniva definito un pensiero lungo. Per noi, per i nostri circoli e soci, per il nostro Paese. Anche su questo terreno possiamo diventare capofila di una rivolta culturale e sociale utile e necessaria. Occorre un po’ di coraggio che, se vogliamo, non ci manca. Credo e spero che il Meeting Antirazzista di Cecina possa diventare uno dei luoghi per ragionare tra di noi, possa tornare a mettere al centro la formazione politica\ncon cui, poi, definire il nostro pensiero lungo sull’antirazzismo oggi. E poi Sabir come il luogo della messa in rete della nostra proposta e il luogo per la costruzione della nuova Europa, fortemente antirazzista ma soprattutto dei popoli e dell’accoglienza: credo sia sotto gli occhi di tutti l’inadeguatezza delle risposte istituzionali, tanto più vergognose – è bene\nribadirlo ogni tanto – per un paese che ha visto milioni di suoi cittadini costretti ad emigrare per cercare altrove quel futuro che in patria non potevano trovare. È su questo punto quindi che entra in campo la nostra ostinazione con cui ci battiamo e pressiamo per la riapertura di Mare Nostrum e per l’attivazione di canali umanitari di accesso poiché, se esiste una cosa indiscutibile per chiunque, è che le\npersone in fuga da guerre e persecuzioni non si fermano.\nNon le ferma il mare grosso, non le ferma il filo spinato, tantomeno le ferma l’irresponsabilità politica degli attuali legislatori.\nC’è bisogno del 21 marzo, quindi, così come c’è bisogno dell’Arci in questa battaglia. Un’associazione consapevole e preparata,\nsempre con l’ambizione di voler cambiare questo mondo sempre più difficile. Buon 21 marzo, compagne e compagni. Antifascisiti e Antirazzisti,sempre.


Neve Di Miele: 2009\nPubblicato da Rachele a 00:21 3 commenti:\nPubblicato da Rachele a 21:20 2 commenti:\nQuanti anni avevano le sue paure?\nE le stelle che cadono sono come gli elefanti quando vanno a morire in riva al mare?\nPerchè ci si sente sempre bambini davanti alle giostre?\nE perchè il cuore non è come la coda delle lucertole che ricresce sempre?\nE perchè è così facile credere al sorriso di un uomo?\nPerchè fumo anche se so che mi fa male?\nPerchè vivo con la certezza di non riuscire a strapparmi dall'inferno che mi circonda?\nSono io lo specchio delle mie paure.\n[ e lasciamole cadere queste stelle - filippo timi ]\nPubblicato da Rachele a 23:35 3 commenti:\nsul giornalino del liceo scrivevo di musica e di libri. ora non riesco a scrivere più di nulla.\nascolto, tanto, leggo, tanto. cerco di assorbire luce da chi l'arte ce l'ha tra mani.\nse scrivo sono lettere d'amore o di protesta.\ndel resto, non so.\nPubblicato da Rachele a 16:26 Nessun commento:\nPubblicato da Rachele a 01:11 1 commento:\nnon c'è niente che riesca a togliermi di dosso questa sensazione.\nmateriale quanto un buco nero sull'altra sponda dell'universo.\nPubblicato da Rachele a 18:53 Nessun commento:\nPubblicato da Rachele a 00:38 1 commento:\ndi un fiume pulito\ndi vecchi vinili\ndi cave di tufo\ndei sogni che passano in testa alla gente\nmio padre mi dice che, quando è uscito da casa sua, non aveva in tasca nemmeno un soldo, ha lasciato pure la sua bicicletta. e che ha lavorato per mangiare un piatto di minestra la sera, e per potermi dare un'istruzione.\ngli dico che con una laurea in lettere non ci farò comunque niente.\nmi dice che si può sempre coltivare la terra.\nstanotte sognerò di coltivare carciofi e zucche giganti e poi di leggere erri de luca, la sera, con le mani distrutte.\nPubblicato da Rachele a 00:04 8 commenti:\nmasticando una lenta\nattesa, metto a fuoco quel\nte che ancora confonde e stupisce.\ne se ad orientarmi non riesco,\nosservo, ed in seppia ritraggo un sorriso.\nPubblicato da Rachele a 16:03 6 commenti:\nPubblicato da Rachele a 20:31 8 commenti:\nnon c'è niente che riesca a togliermi di dosso que...


Jax Taylor e Brittany Cartwright danno il benvenuto al loro primo figlio - italian.news24viral\nHome News Jax Taylor e Brittany Cartwright danno il benvenuto al loro primo figlio\nJax Taylor e Brittany Cartwright danno il benvenuto al loro primo figlio\nRagazzo, oh ragazzo! È un figlio per l’ex Regole di Vanderpump residente cattivo ragazzo Jax Taylor e moglie Brittany Cartwright.\nLa coppia ha annunciato la partenza da Regole nel dicembre 2020, citando la loro giovane famiglia come motivo per lasciare la serie di realtà Bravo. “Siamo entusiasti di dedicare questo tempo a concentrarci sulla nostra famiglia in crescita e condividere con voi i nostri nuovi impegni”, ha sottotitolato Jax su Instagram. Sebbene circolassero voci sul licenziamento di Brittany e Jax, le loro vite dopo lo spettacolo furono ulteriormente afflitte dalle difficoltà. Radar in linea ha riferito nell’aprile 2021 che Jax dovrebbe presumibilmente oltre $ 1,2 milioni di tasse non pagate e Brittany ha avuto una gravidanza difficile. “È stato estenuante”, ha condiviso Brittany su Instagram nel novembre 2020, come riportato da Hollywood Life.\nOra, tutta quella perseveranza ha dato i suoi frutti e Jax e Brittany sono genitori felici del loro neonato. Continua a scorrere per scoprire tutti i dettagli sul loro fascio di gioia!\nJax Taylor e Brittany Cartwright sono orgogliosi genitori del figlio Cruz Michael Cauchi\nBrittany Cartwright e Jax Taylor non riescono a smettere di sgorgare per il loro nuovo bambino. “Ieri, 12 aprile alle 13:51, le nostre vite sono cambiate per sempre nel miglior modo possibile”, ha scritto Brittany su Instagram. “Il nostro bellissimo figlio Cruz Michael Cauchi è nato e non siamo mai stati più innamorati. Lui è il regalo più prezioso e sono così fortunata di essere la sua mamma. Siamo veramente così felici, è un sogno che si avvera !! & Baby stanno andando alla grande! ”\nAnche l’orgoglioso papà Jax ha condiviso la sua eccitazione. “Non credo di essere mai stato così felice come lo sono adesso, tutto il resto nella vita sembra così insignificante ora. Sto piangendo solo scrivendo questo messaggio. Ho il figlio più bello che un uomo possa chiedere, è un assoluto benedizione di dio “, ha scritto Jax su Instagram. “Voglio solo dire quanto sia stata assolutamente incredibile mia moglie durante tutto questo processo. Non è stata una gravidanza facile per lei, ma ha fatto un lavoro assolutamente incredibile fino alla fine.”\nJax e Taylor avevano annunciato in precedenza che si aspettavano a settembre 2020 dopo aver sposato nel 2019. Questo è il loro primo figlio insieme. Congratulazioni alla famiglia felice!\nKylie Jenner aggiorna i fan sulle sue lotte dopo aver accolto il figlio


Classi e associazioni predefinite - Win32 apps | Microsoft Docs\nClassi e associazioni predefinite\nPer determinate categorie, una singola classe può essere associata come classe predefinita. La classe predefinita viene selezionata ogni volta che è necessaria una determinata categoria di oggetto. Anche se ciò potrebbe non essere utile per tutte le categorie di componenti, la definizione di una classe predefinita può essere utile quando una determinata classe deve essere caricata da un elenco di classi possibili senza intervento dell'utente. Gli amministratori definiscono la classe che può essere usata modificando il Registro di sistema.\nPer associare una classe predefinita a una categoria, introdurre una chiave CLSID con lo stesso CLSID del CATID della categoria di componenti scelta come predefinita. Aggiungere quindi una chiave TreatAs a questa chiave, usando il valore per CLSID della classe predefinita per la categoria. Per usare la classe predefinita per una categoria di componenti, usare CoCreateInstance o CoGetClassObject, specificando CATID per il parametro CLSID. Verrà eseguito automaticamente il reindirizzamento al CLSID stabilito come predefinito per questa categoria. La voce del Registro di sistema è la seguente:\nDurante l'installazione, un componente può verificare l'esistenza di eventuali chiavi di classe predefinite per le relative categorie e presentare all'utente opzioni per l'override delle impostazioni correnti.\nAssociazione di icone a una categoria\nCategorizzazione in base alle funzionalità dei componenti\nCategorizzazione in base alle funzionalità del contenitore\nDefinizione delle categorie di componenti\nGestione categorie componenti