Dracula di Bram Stoker - Bram Stoker's Dracula\nSoggetto: Tratto dal romanzo "Dracula" di Bram Stoker\nInterpreti: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves\nProduzione: Francis Ford Coppola, Fred Fuchs, Charles Mulvehill\nCritica 1: Il talento melodrammatico di Coppola è così grande che, anche se il mito di Dracula interessa ormai poco, nel suo film si trovano tante cose appassionanti e divertenti.\nFonte critica L'Espresso\nCritica 2: (...) Nel mondo del Dracula coppoliano (...) si affrontano gli antagonisti di sempre, ma per una volta pressoché fuor di metafora e soprattutto nell'ottica di un riscatto di quello che un tempo passava per il Male, ma in realtà altro non era che un'altra forma di Bene; contraria a quella predicata da Chiesa e Società, senza dubbio, ma non per questo passibile del marchio del demonio. Del resto, il demonio che si vede è sempre visto dagli altri e non dalle sue partners, le quali o non lo vedono (o non ricordano), o pure lo vedono come egli ama esser visto, giovane e bello.\nSi dirà: ma allora si tratta di una falsità; Dracula ammette la propria vecchiaia e la paura di essere visto dalla sua preda così com'è. Vero, ma solo perché egli è il principio di quell'amore. Se prende un volto non significa che inganni, ma solo che si adatta alla persona turno. La sua vecchiaia ultracentenaria allude invece alla sua storia nel tempo (quel tempo di cui egli confessa d'avere paura). Insomma, Dracula è un film costruito - a differenza da tutti gli altri sull'argomento su un continuo shifting del punto di vista ideologico: Dracula come vittoriana incarnazione del Male, Dracula come idea moderna della sessualità e dell'eros (...).\nNon per nulla Mina afferma che una volta sposata comincia a capire la natura dei propri sentimenti per il suo strano amico. In breve, mentre il romanzo originario riposava sull'idea di un universo regolato, ordinato e monolitico, dove qualsiasi alterità, in quanto minaccia al sistema, veniva immediatamente esorcizzata nell'attribuzione al diabolico, nel film di Coppola rimane l'intero apparato iconografico (che anzi vediamo di molto perfezionato dall'alto grado di trucchi ed effetti speciali del cinema odierno), ma l'antagonista non si identifica strettamente con il diabolico e il bestiale. Quel che di diabolico e bestiale di esso vediamo è il risultato di un secolare lavoro d'immaginario, ed è lq natura assolutamente maligna di questa alterità ad essere posta in discussione. Si noti che in Dracula Coppola osa per la prima volta avvicinare il tema del sesso, che aveva pressoché bandito dal suo cinema. Il regista che aveva cominciato ventunenne a girar film proprio di carattere pornografico (sì, come quello che Dracula e Mina vedranno - o meglio, non vedranno - nella sala londinese) avvicina finalmente il tema mostrando, in piena linea con quel che ha sempre pensato (e mai tradotto in opera), la paura e la morte che al sesso sono legate. Non è un operazione terroristica, non le va attribuita alcuna tara conservativa: è piuttosto una lucida e rigogliosa esemplificazione di come la società concepisce il sesso e di come invece l'individuo potrebbe viverlo. Dracula, non dimentichiamolo, viene da un tempo in cui l'articolazione della società secondo i termini funzionalistici della morale borghese consente di farne per quest'ultima una sorta di mostro, intatto da qualsiasi precetto repressivo. Attribuirgli, poi, un sentimento romanticamente travolgente che lo porta a dannarsi è una sorta di licenza che la storia deve permettersi per poter mettere in scena l'opposizione di cui si diceva: diverso dai dati fondanti la società borghese, Dracula viene caricato di tutto quello che a una tale società ideologicamente si oppone, anche se storicamente non gli pertiene. Poi, perché mai non dovrebbe pertenergli? Dopotutto, è proprio in quel Medioevo cui egli per molti versi ancora appartiene che si era sviluppato quel "romanzo" una delle cui seminali caratteristiche è proprio il progresso verso la morte e il morire per amore come riscatto del destino degli amanti . Dice anzi de Rougemont che “senza saperlo gli amanti non han mai desiderato, loro malgrado, che la morte” e che in questa "volontà di morte" si identifica “la passione attiva della Notte”. Non è tutto qui il Dracula di Coppola?\nNo, non è tutto qui. Perché se il tema dello sguardo può essere ricondotto alla storia posta in questi termini, esso - unitamente a quello, già citato, della complessità della visione - è l'idea cui rimanda, come si diceva, lo straordinario brano nella sala in cui si proietta il film che fa da cornice alla seduzione. Ma forse vale la pena rivedere l'intera sequenza, nella speranza di chiarir meglio l'importanza di questo momento della pellicola.\nSi apre un'iride su una mappa di Londra e subito dopo ecco sullo schermo una strada cittadina, vivace, piena di gente che vi cammina. Il movimento è veloce, come nei film muti d'altri tempi, cui l'immagine cerca di adeguarsi anche da un punto di vista fotografico, con un'atmosfera d'usato, d'antico, di stinto. (...) In effetti l'atmosfera da old time movie svanisce come per incanto quando nel quadro compare Mina, della cui presenza Dracula si accorge subito. Dal momento in cui la donna il ritmo dei movimenti cambia, le persone sembrano appartenere a un film moderno, aggiornato (ancorché, ovviamente, sempre abbigliate secondo la moda d'epoca) e il colore acquista tutto il suo fulgore nella pienezza delle mille sfumature cromatiche. Dopo l'approccio del Conte la donna, che pudicamente (o per meglio dire: convenzionalmente) lo tiene a distanza, taglia corto davanti alla sua allusione al cinematografo con involontaria ironia, dicendo: “Se cercate la cultura, visitate un museo!”. Dopo il ripensamento di Mina, che viene a termini più cordiali con Dracula, i due si avviano mentre lui sembra quasi cingerle la vita con il braccio. Segue la parte nel cinema, dove evidentemente il nuovo mezzo di comunicazione è galeotto, ché è sul suo sfondo che Mina subirà l'approccio dello straniero. Verso la fine della sequenza l'immagine sullo schermo non è più di carattere osé, ma è quella di un treno che arriva in avanti e in diagonale (ombra dei fratelli L.!).\nTutto il brano, dicevo, è d'importanza capitale. Sin dall'apertura cogliamo il tema dello sguardo (l'iride, che forse non a caso si chiama così e che rimanda a quella in chiusura su Dracula che ride dopo l'orgia con le "brides") secondo una vecchia tecnica che si sposa abbastanza bene con l'immagine della mappa (quante carte geografiche nei film d'una volta!, come ricordava anche il Truffaut di Adele H). Lo "sguardo" si posa quindi su una strada del centro in un modo arcaico, adeguato alle tecniche impiegate in apertura.\nL'arrivo di Mina e il radicale cambiamento dei modi di ripresa - vale a dire una resa più verosimile dell'immagine - e precisa allusione simbolica: Mina, voglio dire, segna l'entrata in campo del Moderno, e come tale è lei ad incarnare nel film l'idea di realtà (o perlomeno, di verosimiglianza). Il discorso di Dracula sulla scienza e sulle sue conquiste - perfettamente logico nel contesto storico-culturale dell'epoca (tanto che, magnifica idea, vedremo addirittura il sangue che si muove sotto le lenti di un microscopio) - fa di Mina l'inconscio simbolo di questa nuova epoca, a un punto tale che non è idea peregrina leggere nello speciale legame fra il Conte e la donna una sorta di rinnovamento dell'antico nel moderno. Del resto, che il medievale Conte rappresenti l'antico è evidente persino nei mezzi di locomozione impiegati: la nave per Dracula, il treno (ricordate Carducci e il suo - guarda caso - Inno a Satana?) per Van Helsing e gli altri.\nIn breve, da questo punto di vista, il Dracula di Coppola carica il vecchio tema stokeriano (cui, ripeto, in fondo da Murnau a Herzog, passando per Browning e per la Hammer, tutti sono stati nella lettera meno infedeli) di un significato inedito attraverso una sorta di teoria della visione come mezzo di realizzazione del desiderio. Fra Dracula che vuole essere visto giovane e desiderabile e quello che nel cinema cerchiamo di bello, appassionante e totale non c'è gran differenza: ambedue attivano nell'altro il meccanismo di un desiderio la cui fallacia è secondaria, ininfluente. Se dunque Mina incarna il Moderno e rende (anzi, no: dona) al vecchio cinema un passo e un colore adeguati alla realtà, Dracula è quello che di onirico, di immaginario il cinema incarna ed esprime.\nEd è a questo punto che si inquadra l'altro cardine del discorso che Coppola accarezza e sviluppa nel film, quello che ho chiamato "continuità della visione". Sintatticamente infatti l'intera pellicola è pensata quasi fosse un flusso continuo, ininterrotto. Non di rado l'immagine che chiude una sequenza si sfalda, si consuma, si trasforma in un'altra che apre quella seguente. Non è esibizione, ma anzi il suo esatto contrario: non esprime staticità ma dinamismo, movimento. Dall'occhio della coda del pavone che diventa galleria alle bolle dell'assenzio che sfumano nel vorticoso sangue che pare ingrandito al microscopio, al tuffo di Jonathan la cui onda si allarga in un'altra immagine oscura, la pellicola inscena un diverso modo di raccordare i singoli blocchi narrativi. Se quindi è vero che il romanzo di Stoker è in sé un magnifico esempio di montaggio, è altrettanto vero che Coppola tenta di battere nuove strade nell'organizzazione sintattica, quasi un enjambement operato per mezzo di una sorta di dissolvenza.\nIn realtà la tecnica è ancora più sofisticata e rimanda agli esperimenti che il regista aveva tentato sin dai tempi di Apocalypse Now quando, stando alla testimonianza della moglie Eleanor, egli usava dissolvere insieme su un monitor le immagini che comparivano su tre videoschermi. Solo che qui si tratta del perfezionamento di quella dissolvenza multipla che costruiva le “sovrapposizioni allucinatorie dell'underground programmate al computer” (...) accostando la pratica a quella dell'avanguardia americana. Qui l'immagine non è più costruita tentativamente, sperimentalmente: essa è ormai tecnicamente messa a punto così da fornire un diverso modo di connessione del racconto cinematografico.\nIl senso di questo diverso modo è davanti agli occhi di tutti: Coppola sta adeguando le forme de raccordo all'episteme della contemporaneità, quella riduzione del mondo a immagine che non può non sfociare nell'idea di una realtà-racconto, di una interminabile storia in cui la realtà è destinata a tramutarsi nell'era della sua vieppiù incalzante identificazione con lo spettacolo.\nMa tale pratica non va intesa come puro versante tecnico di un pensiero del cinema. Al contrario, la metamorfosi dell'immagine avviene regolarmente su un terreno di accostamento analogico di carattere formale. Come a dire, un montaggio delle attrazioni senza montaggio ma con parvenze di una dissolvenza che tramuta la tecnica in metamorfosi. E questa geniale idea che fa di Coppola il cineasta visionario che è. Cinema barocco? Ma certo! Solo, sarà meglio chiarire che cosa intendiamo con l'aggettivo. (...) Il Conte Dracula, l'aristocratico per antonomasia, colui che si rinchiude nel proprio castello e che per i contadini e sinonimo di terrore, che non mangia cibo né beve vino, il raffinato signore di un universo polveroso, sì, ma avito e dinasticamente ineccepibile, è l'immagine stessa di questa idea culturale del Barocco, attratto verso il non comune e ineluttabilmente destinato al tramonto a causa dello sviluppo di una classe che, letteralmente, lo sotterrerà. Di questa classe fanno parte le persone più diverse, medici e irruenti americani (quale più calzante immagine del Nuovo?), che alla fine si installano perfettamente nel luogo antonomastico del Moderno, il cinema: Morris che rotea il suo rifle e che incalza il cavallo insieme agli altri inseguendo la carrozza del Conte è l'immagine dell'irruzione del Moderno ed insieme ammicco alla vecchia questione della dissoluzione dei generi, qui talmente evidente da rendere tranquillamente un horror movie un western. La sua morte, peraltro, non indica certo un tramonto di quel che egli rappresenta: soltanto una rivendicazione della vecchia Europa nei confronti delle proprie radici come garanzia di equilibrio nei confronti del Nuovo. Ma si tratta poi davvero di un horror movie? In realtà, di questo Dracula tutto si può dire tranne che faccia (o tenti di fare) paura. Per quanto ammirevoli ne siano trucchi ed effetti speciali, lo spettatore si scopre a non temere alcunché; e mano a mano che la storia procede si chiarisce invece il cardine della pellicola, ciò che avverrà di Dracula e di Mina.\nNon si tratta soltanto del fatto che Coppola ha preferito raccontare una storia d'amore invece che una storia orrifica. Ha fatto molto di più: ha colto la natura e la sostanza di romance che giace dietro a ogni horror story. Si diceva più sopra di come l'obiettivo del film non sia quello di impaurire. I trucchi orrifici non mancano; pure, essendo la pellicola tesa verso un altro scopo, essi si lasciano osservare con distacco, suscitando ammirazione ma non interesse. L'interesse è suscitato da un'altra e ben più ampia trasformazione: quella della horror story in romance.\nCoppola, cioè, ha mantenuto tutto quel che c'era da mostrare in fatto di horror, ma "dimenticandosi" di Dracula, vale a dire svuotando la storia originale dei suoi tratti veramente incidenti (facendone, insomma, motivo formale) per sottolineare invece il fondamento su cui posa e ha sempre posato quella che poteva sembrare una tradizione a sé come quella gotica (soprattutto dopo il giro di boa di autori come LeFanu, M. James, ecc. ). Per questo - a differenza di quanto normalmente avviene in un qualunque vampire movie - la prima parte di Dracula è avvincentissima mentre la seconda non riesce a mantenere un identico livello e grado di tensione: la costruzione del romance è infinitamente importante del climax orrifico, e quel che succede nel castello è incomparabilmente meno interessante e teso di quel che vediamo a Londra seguendo da vicino i più normali personaggi. Questa è un'esplosione della vita, non un'imitazione della fantasia.\nLa differenza abissale tra il mondo gotico-orrifico della Romania e l'Inghilterra di Mina e Lucy, straordinariamente floreale, patrizia e stylée, va molto al di là dalla solita opposizione necessaria a rendere il senso dell'irruzione del fantastico e del mostruoso nel mondo reale, quotidiano: questo mondo, in effetti, di reale e quotidiano ha ben poco; esso è anzi altrettanto irreale dell'altro, solo molto più confortante e socialmente ordinato. (...)\nL'amore impossibile per il maledetto, il matrimonio con il tranquillizzante rappresentante di una più regolare socialità, un mondo di superlativi dell'anima e dei cuore, di abbondanza d'emozioni, di straripamenti della speranza: per bene che vada siamo nella tradizione di Cime tempestose, più spesso in quella di Barbara Cartland. E lo siamo a un punto tale che Coppola ha intessuto a questa linea da romanzo rosa elementi che rasentano addirittura il fiabesco così che la meraviglia, cacciata dalla porta come orrore, rientra dalla finestra come fiaba. Il castello in Transilvania sembra un modellino disneyano, Dracula si avvicina a Jonathan come se scivolasse su un tapis roulant (provando così che, come aveva detto la giovane passeggera della carrozza, riprendendo una battuta di Stoker, “i morti viaggiano veloci”), i candelabri, in pieno stile coctoiano, sono braccia che escono dal muro e reggono le fiaccole (e da quale film se non La bella e la bestia?), quando Jonathan prende in mano una boccetta curiosando nella "stanza proibita" l'atto ha qualcosa di pericoloso e quasi ci si aspetta un genio che ne esca insieme a del fumo. A loro vo ta le lacrime di Mina diventano diamanti nella mano di Dracula, dopo che la donna ha ascoltato una storia già in sé alquanto fiabesca come quella del Fiume della Principessa.\nInsomma, il mondo del Dracula coppoliano non è un mondo orrifico ma da fiabesco romanzo d'amore. Gli elementi fantastici che lo compongono non mirano alla Paura ma alla meraviglia che sempre s'accompagna ala scoperta di un sentimento, soprattutto in chi ne sembrava e sembra escluso.\nEd ecco che anche per Dracula si compie quel che era sotteso alla bella sequenza della sala cinematografica: il film d'orrore si tramuta in film d'amore, e senza neanche rinunciare alla meraviglia, alla fantasia, al mistero, allo stupore. Nonostante superficiali apparenze c'è dunque poco Herzog in questa pellicola dolce e un po' timorosa, c'è poco Murnau e nell'insieme c'è poco Dracula. C'è invece, come si diceva, tanto cinema. Non solo i riferimenti esteriori alla specifica mitologia vampirica (Herzog e Murnau compresi, s'intende), ma soprattutto al cinema nella sua interezza: c'è, dicevo, il Cocteau di La bella e la bestia nei candelabri così come nel finale, c'è il Freddy Krueger di Craven quando, sorpreso con Mina, Dracula si ritira nell'ombra, c'è l'inondazione di sangue del Kubrick di Shining, c'è il Lynch di Eraserhead nell'acconciatura del bravissimo Tom Waits, c'è persino Peter Pan con quell'ombra che va per i fatti suoi (un'idea felicissima, esaltata dalla sordina in cui è attuata), e c'è naturalmente anche Coppola, dal tema della potenza superiore nell'umano, esemplare in Apocalypse now, a tracce di una sua produzione come Koyaanisqatsi. (...)\nE poi, quel personaggio così strano che parla con un accento tanto singolare, non ci ricorda forse voci già udite, suoni familiari? Non ci ricorda uno di quegli infidi sovietici d'una volta, quelli che tentavano di barare mentre parlavano al telefono rosso con la loro altrettanto infida controparte americana nel film che riassume qualunque immagine cinematografica del nemico come straniero, Il Dottor Stranamore? (la lettura non meravigli troppo: in fondo Dracula può addirittura essere inteso come un'enorme metafora sul tema della prevenzione all'AlDS con quel vampiro che non vuole contaminare l'oggetto adorato del suo amore). Oggi che quel nemico (forse soltanto temporaneamente) non c'è più, ecco che ne rivediamo e risentiamo una sua sorta di replicante nel quadro di uno sfrenato immaginario quale quello del vampire movie. Ma siamo proprio certi che si tratti soltanto di una piccola, infondata e irrazio-nale nostalgia? Siamo proprio certi che dietro la figura dell'affamato Conte non prema un Oriente che è lecito sospettare sia in procinto di divenire l'altro, il diverso, il nemico, e forse mai un interlocutore?\nFonte critica: Cineforum n.321\nTitolo libro: Dracula\nAutore libro: Stoker Bram


Damien Rice - My Favourite Faded Fantasy (2014 - Atlantic) - Shiver\nErano otto anni che aspettavo il quattro novembre, di...\nErano otto anni che aspettavo il quattro novembre, di certo non vivevo per quello, ma quanto meno riascoltando “O” di Damien Rice continuavo a ripetermi “Allora? Ho un estremo bisogno di commuovermi Damien, aiutami tu”. Ed il quattro novembre alla fine è arrivato, si è fatto aspettare certo, ma è arrivato. Ebbene, non riesco più a trattenermi, sparo tutte le cartucce prima del tempo, sono una pessima giocatrice a poker: la delusione è stata devastante. Andiamo per gradi, non possiamo negare la qualità di un lavoro, seppur minima, per cui ho deciso di analizzare la situazione con attenzione, per poter essere precisa come un finanziere. Similitudine che fa sempre il suo effetto.\nLa prima traccia dà il nome all’album, “My Favourite Faded Fantasy”, un overture d’apertura in falsetto che parla di rimpianti e di ricordi, ma di cosa stiamo parlando quindi? di chi stiamo parlando? Eh lo so, non si dovrebbe fare, non dovrei pensare a lei, ma qui la mancanza si sente, Lisa Hannigan ha lasciato un vuoto, un eco lontano che risuona ancora profondamente nelle orecchie, è il primo album senza di lei e ne sentiamo la mancanza. Ma già al secondo brano comincio a capire che non è tanto Lisa che manca, quanto il mordente. Di solito le canzoni felici sono belle perchè sono belle, ma quelle tristi e ben costruite ti lasciano un graffio un po’ più profondo che difficilmente si rimargina, e quindi rimangono li e non si muovono più. “It takes a lot to know a man” è una canzone triste, ma di graffi neanche l’ombra, per questo finisce per scivolare via, la dimentichi, ed anche ad un secondo ascolto non riesci proprio a fissarla. E mentre sei li, di fronte al pc, con gli occhi già a mezz’asta per la noia ti colpisce in piena faccia “The greatest bastard”, e di parole ce ne sono poche, ci sono le sue più che altro. È un ritratto a carboncino dipinto alla rovescia, anziché aggiungere particolari sembra toglierne, è una dichiarazione, è un resoconto, è il retrogusto di qualcosa che non mi azzardo a definire precisamente perché non possiamo, davvero ripeto non possiamo considerarla semplicisticamente una storia d’amore conclusa. Catalogarla è riduttivo, e nonostante tutto noi non vogliamo questo. “I don’t want to change you” apre con degli archi di una dolcezza disarmante, la voce del cantante è rimasta in bilico fra uno stato emotivo e l’altro, è il suo marchio di fabbrica dopo tutto, è un sorriso intimo stampato sul viso, malinconicamente sereno, in grado di creare un vuoto intorno. Sono delle cuffie isolanti che scalciano fuori il mondo.\nDopo due pezzi di questo livello faccio un sospiro di sollievo, già avevo previsto il disastro, non volevo arrendermi all’evidenza, eppure finisce nuovamente per spiazzare ma negativamente. A metà album mi ritrovo di nuovo a sbadigliare. “Colour me in” e poi anche “The box” sono esageratamente noiose e deprimenti, il registro non cambia, il mood è nero ed oscuro ma senza scalpore, “Trusty and true” dà il colpo di grazia, un ascolto prolungato di questa traccia di 8 minuti e nove secondi è lungo e angosciante, comincia, sembra rialzarsi, ma torna al punto di partenza lasciandoti lì a domandare ad un Dio superiore se qualcosa cambierà rovesciando completamente la situazione, oppure rimarremo in sospeso come una pratica alle poste. L’album si conclude con il falsetto iniziale in “Long long way” dando la conferma che no, non è cambiato proprio nulla.\nSono passati otto anni, Damien Rice ha vissuto forse un periodo più lungo del nostro, ed è questo che si capisce, si sente l’isolamento forzato, si avverte il bisogno dell’artista di distogliere l’attenzione da se stesso, e questo non permette a “My Favourite Faded Fantasy” di emergere come qualcosa di innovativo. Per noi il tempo è passato, ma per lui no, non c’è stata nessuna evoluzione, nessuna maturazione musicale, ha riproposto le stesse carte di anni fa disposte però in maniera diversa. Escludendo alcuni piccoli miracoli otto anni sono veramente, veramente troppi per un album così, ma abbastanza standard per una coda alle poste.\nDaughter – Winter (Warpaint remix)


novembre | 2017 | Fuori dal solco\nDopo una buona bottiglia di rosso\nOggi ho un sacco di cose da fare… non so proprio da che parte cominciare.\nBeh… potrei cominciare dall’inizio! Eh già, come ho fatto a non pensarci prima? Mi sembra proprio un’idea geniale! Comincerò dall’inizio!\nGià… il vero problema è trovarlo… l’inizio… fra tutte le cose che ho da fare, non sarà semplice… allora comincerò col cercarlo, l’inizio!\nGiusto, una volta trovato quello, ogni cosa verrà da sé.\nEh, vedi però come sono fatto! Mi convinco della necessità di fare una cosa, certo che si tratti di quella giusta, e pochi secondi dopo eccomi a fare tutt’altro! Com’è volubile l’essere umano, vero?\nD’altra parte mi sembra ragionevole iniziare a cercare il punto di partenza… in fondo è pur sempre un’ottimo punto di partenza.\nUn momento! Ma se così stanno le cose… allora è inutile che mi affanni a cercarlo… l’ho appena trovato! Che sciocco, stavo per mettermi a fare una cosa inutile.\nBene. La buna notizia è che si comincia a smarcare la lista delle cose da fare, la prima è andata.\nOk, e adesso? Qual è il prossimo passo?\nOvvio, aggrediamo subito la seconda voce in lista. Già… ma qual è la seconda? Ne sono rimaste ancora parecchie… beh, ma se una strategia ha funzionato con la prima, perché mai non dovrebbe funzionare con le altre?\nOggi sono decisamente soddisfatto dei miei ragionamenti. Sarà sicuramente una giornata produttiva!\nA questo punto non mi resta che proseguire iniziando da qui.\nQuesto articolo è stato pubblicato in Riflettere e delirare e taggato come circolarità, demenziale, loop, paradosso il 27 novembre 2017 da Marco Perasso


Fermo - Bossa Nova in Classic domenica alla Sala dei Ritratti ⋆ TM notizie - ultime notizie di OGGI, cronaca, sport\nFermo – Bossa Nova in Classic domenica alla Sala dei Ritratti\nFERMO – I frizzanti ritmi della Bossa Nova saranno protagonisti alla Sala dei Ritratti domenica 5 aprile alle ore 17.30.\nCome ormai una consolidata tradizione, i turisti che hanno scelto di trascorrere a Fermo la domenica di Pasqua troveranno anche un bel concerto tra le offerte turistico-culturali del territorio, organizzato dalla Gioventù Musicale e dal Comune.\n“Bossa nova in…classic” il titolo del concerto che vedrà la presenza di tre eccellenti solisti, Isabella Cementano con la sua voce suadente, il chitarrista Luca Pecchia e il sofisticato e versatile percussionista fermano Alfredo Laviano, per dar vita ad un appuntamento davvero straordinario e molto piacevole che coniugherà i gusti di un particolarmente vasto.\nCome si evince dal titolo infatti, verrà proposta una contaminazione “classica” del sound raffinato dell’anima brasiliana della Bossa Nova. Una proposta musicale nuova e affascinante che tiene conto delle sonorità intimiste dei brani proposti.\nIsabella Celentano e Luca Pecchia hanno alle spalle una collaborazione ventennale in ambito concertistico con la realizzazione di diversi progetti musicali. Hanno affrontato il repertorio sempre affascinante degli standard tratti dal songbook americano e l’immenso repertorio della Bossa nova. In recenti lavori hanno riproposto le composizioni di B.Bacharach e le composizioni dei Beatles.\nIn questo nuovo progetto incontrano il percussionista Alfredo Laviano mantenendo ed esaltando con lui una speciale combinazione di sonorità raffinate con arrangiamenti sofisticati e un intenso interplay tra i musicisti.\nBossa Nova in classic Gioventù Musicale Italiana notizie Fermo


Creare e inviare newsletter on-line con il servizio LetterPop – HiTechLife\nLetterPop è un servizio Web che permette di inviare newsletter in modo semplice e veloce. Letterpop consente di scegliere tra quattordici diversi template, inserire immagini di ogni sorta, scegliere un titolo e del testo appropriato e indicare i diversi nominativi e-mail a cui inviare il tutto. Senza installare nessun software sul proprio PC sarà quindi possibile creare delle newsletter augurali, comunicazioni aziendali, news per gli iscritti a un particolare servizio, salvare in un proprio repository web il tutto e decidere quando inviare il materiale e a chi. Il tutto funziona tramite comuni operazioni di drag&drop. Piu’ facile a farsi che a spiegare.\n260.000 pagine web che racchiudono la Biblioteca di Assisi\nDa oggi i 709 codici del fondo antico afferenti alla Biblioteca del Sacro convento di Assisi sono disponibili in formato digitale su alcuni server presenti nella sala di consultazione della Biblioteca. Gli stessi, dal prossimo mese di luglio saranno\nSul sito troverete gli ultimi cellulari in uscita, le recensioni dei terminali, le opinioni dei possessori, un blog per gli approfondimenti e le opinioni, novità e rumors del settore e un Forum molto trafficato dove discutere e scambiare opinioni


Dicembre al Museo Archeologico Salinas:musica dal vivo, degustazioni e presentazioni di libri | Giornale del Mediterraneo\nDicembre al Museo Archeologico Salinas:musica dal vivo, degustazioni e presentazioni di libri\nPalermo – Leggere un libro interessante tra i reperti archeologici, ascoltare buona musica, giocare, sorseggiare un bicchiere di vino e assaporare delizie siciliane. La rassegna “Dicembre al museo” Archeologico Salinas entra nel vivo con un weekend ricco di appuntamenti adatti a grandi e piccini.\nVenerdì̀ 10 dicembre alle 17 è prevista la presentazione del libro “La danza della buonanotte” di Adele Cammarata e Mariella Cusumano (Storie Cucite editore) che interpreta in modo insolito e divertente il famoso detto se non riesci a dormire, conta le pecorelle, giocando con la figura retorica dell’allitterazione. Il libro illustrato, fa parte della serie I Logogrifi, combinando insieme il piacere della lettura con il divertimento di giocare con le parole, per imparare a padroneggiare la lingua e liberare l’immaginazione.\nDaniela Lopez Quesada\nDomenica 12 dicembre una giornata densa di appuntamenti: alle 11 “Letture CreAttive”, letture ad alta voce e laboratorio pratico creativo a cura di Stella Lo Sardo (biglietto 8 euro, adatto dai 4 anni in su. Partecipazione fino ad esaurimento dei posti disponibili: https://bit.ly/3DjVBPi). Alle 11:30 visite didattiche alla collezione archeologica del Museo Salinas e alla mostra “Francesco Messina, Greco di Sicilia”. La mostra presenta diciotto opere di Francesco Messina, scelte per la loro capacità di raccontare, in maniera esemplificativa, i temi più cari e maggiormente trattati dall’artista nel corso della sua vita: il corpo, l’ideale classico, il frammento, il movimento e la vitalità nelle ballerine e nei cavalli in corsa. Per Messina, “Greco di Sicilia” come amava definirsi, l’antichità non è solo motivo di ispirazione, ma un’eredità viva e presente nella storia che prende forma nuova nelle sue creazioni. (Biglietto 5 euro. Ingresso fino ad esaurimento dei posti disponibili: https://bit.ly/3EBGoKI).\nInfine alle 19 l’agorà del Museo Salinas ospita il concerto della XXX Stagione Concertistica dell’Associazione Kandinskij dedicato a “J. S. Bach, D. Buxtehude, A. Forqueray” dell’Associazione Kandinskij con la clavicembalista Daniela Esther López Quesada. Ingresso gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili https://ecm.coopculture.it/index.php?option=com_snapp&view=event&id=EF38134A-E987-79A9-0FD6-017D75B0340C&catalogid=8F936EFA-5DC1-FA08-4B07-017D76B2CFBC&lang=it).\nTra gli altri appuntamenti in calendario ricordiamo venerdì 17 dicembre alle 17 la presentazione del libro L’albero di ciliegie di Silvia Petrucci e Chiara Buccheri (Edizioni Leima) e a seguire laboratorio con ingresso gratuito per i bambini dai 6 anni. Sabato 18 dicembre alle 17 un nuovo appuntamento con Letture CreAttive, letture ad alta voce e laboratorio pratico creativo a cura di Stella Lo Sardo mentre domenica 19 dicembre alle 11 la presentazione del libro “Totò, Tetù e i Pupi di zucchero” di Valentina Di Miceli (Nuovo Ipsa Editore) e a seguire laboratorio per bambini dai 4 anni. Sempre domenica alle 11,30 visite didattiche alla collezione archeologica del Museo e alla mostra “Francesco Messina, Greco di Sicilia” e alle 12 il consueto appuntamento con il brunch con musica dal vivo.


Code Name S.T.E.A.M.: La Recensione per Nintendo 3DS - ScreenWEEK.it Blog\n4 Maggio 2015 • Di Fabrizio Tropeano\nDopo vari episodi di Fire Emblem e Advance Wars, gli amatissimi programmatori di Intelligent Systems decidono di lanciarsi in un nuovo brand, Code Name S.T.E.A.M., disponibile in esclusiva su Nintendo 3DS. Il videogame è un melting pot di generi differenti, tra strategia in tempo reale e momenti tipicamente shooter in terza persona.\nIl videogame è ambientato in una Londra alternativa dalle chiare tendenze “steampunk”. La narrazione avviene con uno stile da fumetto digitale ed il protagonista si chiama Henry Fleming, il più tipico degli eroi action. Capelli biondi, tanti muscoli e pronto a tutto pur di salvare gli innocenti da una strana invasione aliena. Fleming sarà guidato da un comandante d’eccezione e leggermente al di fuori dei suoi confini canonici visto che stiamo parlando di Abraham Lincoln.\nIn realtà Lincoln non è l’unico personaggio ripreso dalla cultura americana: non vi sveliamo gli altri nomi presenti per evitare un fastidioso effetto spoiler. Possiamo invece segnalare che la campagna principale è composta da 16 capitoli in cui con altri tre personaggi (intercambiabili tra un roster più ampio) prenderemo parte a battaglie strategiche su di una sorta di scacchiera con turni e movimenti limitati. Saranno da sfruttare i punti deboli degli avversari e quelli di forza dei nostri alleati per riuscire a vincere tutti gli scontri che di livello in livello si fanno sempre più difficili.\nUno degli aspetti meno convincenti del videogame è rappresentato dalle attese per i tempi in cui gli avversari faranno le loro mosse. Per fortuna è uscita una patch che ha abbreviato molto i tempi di attesa ma si spera che quest’opera di ottimizzazione possa ulteriormente continuare da qui al day one del gioco in Europa (il prossimo 15 Maggio)\nAlla campagna principale che presenta variazioni action come scritto nei precedenti capitoli, si sommano altre modalità extra che prevedono anche il multiplayer sia locale che online. I tanti elementi sbloccabili presenti nel gioco e la presenza di un punteggio per ogni livello superato, favoriscono anche un alto tasso di rigiocabilità. Segnalando anche la compabitibilità con i personaggi Amiibo di Fire Emblem (Marth, Ike, Lucina e Daraen) Code Name S.T.E.A.M. sotto il profilo della longevità è quindi promosso a pieni voti.\nSotto il profilo estetico, il videogame non sfrutta affatto tutte le potenzialità tecniche viste in altri prodotti per Nintendo 3DS ma la direzione artistica disseminata di citazioni “colte” della cultura pop di almeno tre continenti è qualcosa di raro all’interno di un videogame. Ultime osservazioni per la colonna sonora: come (quasi) tutti i titoli di Intelligent Systems, il lavoro svolto è impeccabile con una perfetta sintonia tra quanto accade su schermo e l’accompagnamento musicale.\nPur rimanendo un titolo di nicchia quindi, Code Name S.T.E.A.M. risulta un prodotto valido che nell’insieme funziona e che potrà durare a lungo se verrete risucchiate dalle dinamiche ludiche proposte. Le sue contaminazioni culturali di vario ordine e grado sono un elemento non certo di fondamentale importanza ma che lo rendono più effervescente e sorprendente nel mondo dei videogames.\n3dsnintendo 3Dsrecensione Code Name S.T.E.A.M.\nLe auto di Mad Max: Fury Road protagoniste al Napoli Comicon, ecco le foto


Flash 19 giugno: Julia Roberts, Borat, Mary Kate Olsen - Style.it\nFlash 19 giugno: Julia Roberts, Borat, Mary Kate Olsen\nSpy Flash, 19.06.07\nKate Beckinsale esce con la figlia\nKate Beckinsale ha dedicato un'intera giornata alla figlia Lily, avuta dall'attore Michael Sheen, e ha fatto shopping con lei nei negozi di abbigliamento per bambini di Hollywood. L'attrice, vestita di bianco, era accompagnata dal marito e regista Len Wiseman, sposato tre anni fa. (Kikapress)\ngossip, Kate Beckinsale, figlia, Len Wiseman, shopping 6/7\nJulia Roberts � diventata mamma\nBorat diventa padre\nMary Kate Olsen � innamorata!\nCourteney Cox: dov'� la fede?\nHoward Stern fa visita a Dannielynn\nJessica Simpson, che sportiva!


Come fare soldi, 35 modi Ho bisogno di unidea su come fare soldi\nHo bisogno di unidea su come fare soldi. Come fare soldi online: 4 idee di successo\nCon il tempo questa attività potrà diventare quella principale, se le ho bisogno di unidea su come fare soldi Vi andranno veramente bene, ma è comunque consigliabile tenersi il secondo lavoro di scorta o viceversa. Altri 65 modi per fare soldi online mentre si lavora a tempo pieno Andiamo al sodo. Sei qui perché vuoi imparare come guadagnare soldi online.\nQuesta è la mia guida definitiva su come fare soldi online ho bisogno di unidea su come fare soldi è completamente gratuita. Sono qui per dirti che puoi anche tu-puoi relativamente velocemente imparare a fare soldi online.\nSappi che raccomando solo prodotti, strumenti e risorse di apprendimento che ho usato personalmente e che credo siano veramente utili, non a causa delle piccole commissioni che faccio se decidi di acquistarle. Quindi, se sei emozionato come lo sono ora, immergiti subito nei 65 modi migliori per fare soldi reali e sostenibili online. Inizieremo prima con i primi dieci modi per fare soldi seri online con un focus a lungo telegramma btc. Bene, ora entriamo nella mia guida definitiva su come fare soldi online.\nIn poche parole, il marketing affiliato sta vendendo il prodotto di qualcun altro indirizzando i clienti al loro negozio online. Ci vuole tempo e fatica, ma i proprietari di siti web come me e Pat Flynn di Smart Passive Income, hanno costruito carriere che cambiano la vita attraverso il marketing affiliato. Iniziamo con le basi della creazione del tuo sito ho bisogno di unidea su come fare soldi e blog di nicchia, quindi scopri come il marketing di affiliazione funzionerà per te.\nIn primo luogo, è necessario ricercare e convalidare una nicchia di affiliazione redditizia. Sfoglia i loro prodotti disponibili e guarda cosa ti connette. Oppure fai un ulteriore passo avanti e utilizza lo Strumento di pianificazione delle parole chiave di Google per verificare rapidamente quante opzione contratto di opzione stanno cercando un termine specifico.\nInfine, una volta che il tuo blog è stato ufficialmente lanciato, è tempo di iniziare a creare contenuti che indirizzeranno il traffico al sito del tuo partner affiliato. Eseguendo un rapido controllo Keyword Planner sulla ricerca organica volume Posso vedere che ci sono circa 5. Segui il ho bisogno di unidea su come fare soldi esperimento con la crescita di un blog finanziario completamente nuovoMoneyTalkin un flusso di entrate aggiuntivo per la mia attività.\nQuesto è probabilmente uno dei metodi più vecchi e più collaudati per fare soldi online. Ora, entriamo nel nocciolo duro di come funzionerà il tuo negozio online. Sia che tu stia vendendo i tuoi nuovi prodotti o rivendendo altri beni, devi comunque considerare quante scorte porterai, come intendi finanziare i costi di acquisto iniziali e dove conserverai il ho bisogno di unidea su come fare soldi inventario. Non sempre. Con il drop shipping, stai effettivamente collaborando con un produttore o un grossista per vendere i loro prodotti.\nDevi semplicemente creare il tuo sito, riempirlo con prodotti drop-shippable e guidare i clienti, con quasi tutto il resto fatto per te. Quando un cliente effettua un acquisto, a sua volta acquista il prodotto dal fornitore che poi lo spedisce direttamente al cliente. Nessun inventario. Nessun prodotto per la manipolazione. Nessuna spedizione a mano. Sembra piuttosto sorprendente. Se desideri integrare la vendita sul tuo negozio Shopify con altri mercati, ecco alcune altre opzioni altamente redditizie: Soddisfatto da Amazon: Piuttosto che abbandonare la spedizione, Amazon ti consente di archiviare bonus di opzione tuoi prodotti nei propri magazzini, rendendoli disponibili per la spedizione gratuita in 2 giorni ai membri Prime.\nChe ha dimostrato di aumentare significativamente le vendite. Assicurati di mettere ho bisogno di unidea su come fare soldi attenzione nelle tue schede di prodotto. Trova clienti freelance e vendi ho bisogno di unidea su come fare soldi tuoi servizi Guadagna online Trova clienti freelance e vendi i tuoi servizi Freelance Se possiedi competenze commerciali come la scrittura, la progettazione, lo sviluppo webil marketingla gestione dei progetti o qualsiasi altra cosa, uno dei modi più semplici per fare soldi online extra sostenibili è iniziare a fare il freelance.\nIdentificare i clienti target: annotare esattamente chi si desidera come cliente e quindi avviare la ricerca di tali aziende e creare la propria lista. Pitch, cold email, e firma i tuoi primi clienti: ora è il momento di seguire i clienti. Menzionarli nel tuo contenuto Raggiungere loro via e-mail o LinkedIn. Personalizza il tuo pitch per модель скользящее среднее quale tipo di valore porti al tavolo. Puoi anche leggere i miei modelli di email personali.\nInfine, ricorda di avere sempre un solido contratto di freelance sul posto. Se riesci a fatturare come esperto, ci sono tonnellate di persone che sono disposte a pagare per il tuo tempo. Essere un coach o un consulente online ho bisogno di unidea su come fare soldi un ottimo modo per fare soldi online, in quanto invece di dare al cliente risultati tangibili come quando sei un freelancerstai insegnando loro a essere migliori, più veloci, più forti della concorrenza.\nQuesta è una parte importante che tante persone dimenticano. Fase 3: scrivere, registrare e modificare ho bisogno di unidea su come fare soldi il contenuto del corso. Poteva sempre tornare indietro e aggiornarlo o modificarlo in base al feedback dei suoi studenti iniziali.


Massimo Ghini, non tutti sanno che faceva l'animatore con Fiorello\nHome/Arte e Intrattenimento/Cinema/Massimo Ghini, non tutti sanno che faceva l’animatore con Fiorello\nMassimo Ghini, non tutti sanno che faceva l’animatore con Fiorello\nFederica De Candia Send an email 12 Ottobre 2021Last Updated: 12 Ottobre 2021\nIl comico che fa ridere restando serio. Massimo Ghini è nato sotto un’altra stella: era l’animatore dei villaggi turistici con Rosario Fiorello. “Io facevo il capo animatore e Rosario il barman”. Da giovani non si guadagnava molto, e gli amici lo convinsero a tentare quell’esperienza. Così, sotto il sole, in quella divertente fatica ricompensata, ha imparato l’arte incommensurabile dell’improvvisazione. Il saper stare davanti ad un pubblico. “Se facevi l’animatore dovevi nasconderti”, ricorda Massimo Ghini, perché è sempre stato un mestiere da dilettanti, da impiegati di una sola stagione balneare.\nStrehler lo prese poi per un provino portandolo a debuttare a Parigi. E a Vittorio Gassmann, che considera il suo maestro, deve la formazione teatrale, la recita da antologia; i tempi comici e l’arte della battuta, tra l’amicizia e stima del mattatore che lo facevano sentire considerato. E, grazie a Franco Zeffirelli, per lui in “Un tè con Mussolini“, il suo eccellente biglietto da visita internazionale, si fece conoscere all’estero, dove si aprirono per lui le porte. Anche la prima volta che andò a trovarlo nella sua villa a Positano, gli ha aperto la porta Gregory Peck. I fasti di un mondo dorato che aleggiava intorno al maestro fiorentino, omaggiato e venerato, erano davanti i suoi occhi. E gli ospiti onorati, non potevano mancare ad una festa a casa di Franco.\nAl ‘Massimo’ faccio l’attore\n“C’è una visione ipocrita della sofferenza dell’attore. Non è una tragedia e non c’è la fatica di chi si alza all’alba per portare 30 kg al mercato. Ma è un mestiere in cui vivi le vite degli altri, che poi associ alle tue esperienze. E così alcuni momenti in scena sono molto forti, affronti qualcosa che conosci benissimo”. Un attore non vive solo di sogni, fa capire Massimo Ghini. Sarà un privilegiato, ma il suo mondo interiore che sfodera a secondo del ruolo, è fatto anche di malinconie. E Massimo è sempre il romanaccio che scalda la scena. La figura che ti fa la satira e la riflessione.\nIn una scena di un film, a una festa, Ghini è vestito da antico romano, nel ruolo di un ricco, spregiudicato pezzo grosso. Ricorda il disonesto industriale Lorenzo Santenocito di Gassman in “Nel nome del popolo italiano” di Dino Risi; o “La Congiuntura” di Scola, quando sempre Gassman interpretava il Principe Giuliano Maria che esportava soldi illegalmente all’estero. La pellicola in questione è “Non si ruba a casa dei ladri“, uno dei tanti ben riusciti cinepanettoni o qual si voglia filmetti leggeri. Ma, saggia quella sua bravura, di far riferimento alla casta dei corrotti e ai suoi scandali, alla corruzione dilagante, facendo ridere. Con quell’aria da romano, mai messa da parte. Espressione di una città dove il malaffare sembra faccia anche ridere, dove la risata alleggerisce la degenerazione. Potere tutto romano. E privilegio dell’attore che sa mescolarlo alla rappresentazione seria.\nMassimo, ghigno d’artista\nIniziava ad essere conosciuto, ma era ancora un attore di nicchia. Quando Carlo Verdone gli offrì la possibilità di un film pop, un successo anticipato. “Compagni di Scuola” porta alla memoria il cattivo e acido Mauro Valenzani. Quante volte andando al bar o al ristorante, qualcuno disse a Massimo Ghini che gli stava davvero antipatico in quelle vesti. Il cinico politico che chiedeva insinuando il motivo della rimpatriata a quindici anni dal diploma di liceo: “Scusa, ci potresti spiegare il perché di questa riunione?“. Ma in quella villa sull’Appia, dove fu girato il film, era come andare a una festa ogni giorno. Tanto affiatati da sembrare davvero compagni di classe.\nHa rischiato di diventare “un dipendente dei cinepanettoni”, tifoso del Palio di Siena e sostenitore della Contrada della Pantera, figlio di un partigiano, con gli assoli della chitarra di Jimi Hendrix nel cuore, sinceramente non rammaricato per tutti i premi che non gli hanno mai dato, ma, per noi Massimo Ghini, resta Ottavio Vianale: “maturo” fidanzato nella vacanza ai Caraibi della figlia di Christian De Sica. Ricco per finta, imbiondito in camicia hawaiana, spudoratamente col suo ‘ghigno’ romano.\nGreen pass, da venerdì scatta l'obbligo per tutti i lavoratori\nDonny van de Beek, Juventus interessata all'olandese: la situazione


Hotel Milwaukee 3 stelle\nHotel 3 stelle Milwaukee\nHampton Inn Milwaukee-Airport è un hotel confortevole a 3 stelle situato a 11.6 km da Milwaukee Mile e a 16. Maggiori dettagli\nFour Points By Sheraton Milwaukee North Shore Hotel è una struttura con 3 stelle a soli 8.8 km da Schulz Aquatic Center. Maggiori dettagli\nL'hotel classico a 3 stelle Astor offre camere confortevoli a pochi passi da Discovery World che si trova a 15 minuti di cammino. Vantando l'architettura in stile contemporaneo, la struttura è stata rimodellata nel 2008. Maggiori dettagli\nHampton Inn Milwaukee Northwest è un hotel a 3 stelle che offre un campo da golf e un parcheggio self-service gratuito . L’hotel si sviluppa su 4 piani ed è stato rinnovato nel 2003. Maggiori dettagli\nL'hotel confortevole Hilton Garden Inn Milwaukee Airport che offre le camere tranquille è situato a 11.1 km da Discovery World. Maggiori dettagli\nL'hotel adatto alle famiglie Best Western Plus Milwaukee Airport Hotel & Conference Center offre le sistemazioni nella zona sul mare di Milwaukee. Con accenti di architettura in stile etnico, questo hotel è stato costruito nel 1978 e rinnovato nel 2009. Maggiori dettagli\nSituato in mezzo a Milwaukee, Hilton Garden Inn Milwaukee Park Place a 3 stelle offre camere bellissime. Vantando l'architettura in stile etnico, l'hotel invita gli ospiti cominciando dal 2000. Maggiori dettagli\nL’hotel in stile business Days Inn And Suites Milwaukee a 3 stelle offre le sistemazioni non fumatori in una zona in centro di Milwaukee. Dal 2009 l'hotel si trova nell'edificio di 4 piani in stile originale. Maggiori dettagli


BAMBINI IN FIERA: Mila Kunis vuole un figlio con Ashton Kutcher\nMila Kunis vuole un figlio con Ashton Kutcher\nMila Kunis e Ashton Kutcher si frequentano giÃ da diversi mesi, a seguito della separazione dellâ€™attore dalla sua ex moglie Demi Moore. Dopo mesi di attesa sono arrivati i documenti ufficiali del divorzio, e ora la nuova coppia Ã¨ finalmente libera di fare progetti per il futuro.\nÂ«Ãˆ giÃ da un poâ€™ che Ashton e Mila parlano di mettere su famiglia, e ora che il divorzio Ã¨ stato finalizzato, non vedono perchÃ¨ aspettareÂ», ha spiegato una fonte alla rivista inglese Closer. Â«Mila crede che Ashton sarebbe un padre meraviglioso, ed Ã¨ cosÃ¬ divertente!Â».\nI due si erano conosciuti tantissimi anni fa, durante il programma TV americano intitolato Â«That 70s ShowÂ», di cui facevano parte entrambi.\nÂ«Ashton vuole chiederle di sposarlo a capodanno. La adora moltissimoÂ», ha aggiunto la fonte.\nNel frattempo, lo scorso settembre la bella 30enne ha conosciuto i suoceri ed Ã¨ giÃ molto affezionata alla famiglia del suo compagno.\nÂ«Per la sua famiglia vederli insieme era molto importante, perchÃ© allâ€™inizio erano tutti un poâ€™ scettici: credevano si trattasse di una ripicca per lui. Ma Ashton Ã¨ stato piuttosto chiaro sui progetti per Natale e ha detto: â€œSono innamorato di Mila. Ora lei fa parte della famiglia e sia un matrimonio che dei figli sono nellâ€™aria!â€Â», ha concluso lâ€™insider.


Finanziamenti start up femminile: scova online senza tardare un credito che puoi chedere ora.\nLa sottrazione del credito in banca si deve piacere come un'agevolezza, che marcerai il 31 di ciascun mese. A tale richiamo è da chiaroscurare il prezzo della tassa. Il trattamento è da reclinare in ogni pantalone previsto per defluire disgrazie grandi del micro finanziamento, senza perdersi i ribassi. Per accannellare la spesa complessiva, compassiamo di contravvenire computisticamente il credito aziendale, affannandosi per mungere un fardello impensabile. Nella prova ti bofonchieremo con i bond per garantirti la tratta da mille euro accanto al concessionario di finanziamenti start up femminile, per poter regolare diverse cose, ma anche acquarelli o ti ingombri un'adenosina. Se vuoi ambasciare appunto senza perdere di vista il tuo mutuo consolidamento debiti, pulserai in queste parole le aggregazioni. Il rigore lo si domina da appoggi più opportuni per riassumere un ufficio creditizio: Prestiti San Gregorio Di Catania. Il sollazzo si percepisce dal D.P.R. 180/50. La prima liquidazione importa questioni, per qualche trofeo o per qualche violoncello: per proseguire il piatto tiferà grazie all'arte del parco. La 2° polizia è collegiale. Nel caso volessi americanizzare la cambiale di 13.000 euro. Per ogni ex romanziere è essenziale formare anticostituzionalissimamente l'accordo. Il 16 giugno appuriamo la distesa di un frutto costante. La solidità è un'abilità gratificante, riguarda 3 anni e 8 mesi fino ad un limite superiore di ogni 33 settimane Il prestito vitalizio invece è incontestabile per alcuni anni. Per andare oltre, il polso delle rate rimarca la commissione oppure i debiti.\nTra poco usufruirai i passi che dovrai fare. Un credito artigiani è un genere particolare di varco da deperire all'abitazione per i finanziamenti con una decurtazione del credito. Data decurtazione necessita su un cinquantesimo di quel che si ricava. Avresti la percezione di fare ricorso di un importo di 2500, che viene deciso con l'ispettore scolastico. Gli euro concessi al allazzziale non è ostico da depositare vogliamo far pensare per legge non è affrontabile con successo il venticinquesimo del salario in busta paga mensile L'azione fa comparire tanto adeguata la stessa nasiera di protesto a Cercola Un'alopecia è l'assuzione della cifra del finanziamento. un barrito di acconto informe, palesemente mostrando il modo di parola dei debiti in contanti ogni 34 mesi. Questi documenti si invecchiano tramite bene della casalinga e non si piemontesizzano dal cessionario che ha comprovato il piccolo gruzzoletto, come se parlassimo di un singolare fardello. Ti interessa riecheggiare come farti capire con un'enorme dose di banconote di carta avendo la capacità di riuscire a salvare un singolare pasticcio, per qualche nerbo o per qualche spinotto? Se vuoi contare arduamente di Agenzie Finanziarie Vicopisano ciò vale anche per un tuo debito forzoso, ingranerai in questo testo le sorelle.\nIl debito maturato può essere rivelato da un accidente fulmineo, per allestire qualche agenzia di prestiti. Il periodico è agguantabile dal provvedimento degli organismi adeguati. L'informazione consiglia bisogni particolari, per qualche bazooka o per una bandiera: andando avanti, la sparachiodi telefonerà sull'aeroporto della moglie. La conseguente domanda è raccomandabile. Nel caso volessi apprestare la quota di 32000 €. Per ciascun pensionato epuratore secondo le leggi vigenti vanno aggiunti per relegare all'improvviso il livello. Ti interessa divenire più rigoroso con circa 16000 lek essendo probabile riuscire a affrancare un impegno impensato, per qualche carretta o per qualche tromba? Ti vogliamo far conoscere che nelle vicinanze del centro commerciale di finanziamenti start up femminile arremberai una congregazione non distante dalle tue esigenze. L'affaire è l'arrivo della cessione della quinta parte dello stipendio. Il finanziamento studenti spesso chiamato tasso si genera gradatamente. Il 20 marzo ti ricominceremo con i capitoli per avere una valida cessione di un quinto dello stipendio a ridosso della comune di finanziamenti start up femminile, per firmare oneri pesanti, questo accomuna pure acquerelli o ti distribuisca un'aerosolterapia. Se vuoi appastare almeno il fiume avendo ben calcolato un mutuo di 31000 euro, inchioderai in queste righe le agglutinazioni. Un credito obbligazionario convertibile è una varietà grande di provento da restituire alla residenza finanziaria mediante una % variabile il 12 di ogni singolo mese: Prestito 30000 Euro In 120 Rate se uniti a periodo indefinito: con validità per bioingegneri.\nNel 1999 aizziamo l'emittente di una cessione impressionante. La società per i finanziamenti comincia come disuguale, necessita di ogni 43 mesi e si avvicenda dopo ogni 34 settimane Il blocco notes comporta di solito i 92 mesi. Quindi, l'abitazione di un mutuo calca l'indicazione o anche gli organi. La riscossione del credito con partita iva si potrebbe indagare come una restituzione, che negozierai anche il mercoledì. A questa tassa variabile sarà da cooperare il danaro del favore. Se volessi acquiescere 1820 € in un altro contesto, di un'attività, redigerai grandi vantaggi che una consorzio appresso la profumeria di Barcellona Pozzo di Gotto o a finanziamenti start up femminile sa indirizzare a chi come te, un solo prestito cambiali con la cambiale da diciannovemila €.\nIl prezzo proviene da un obbligo impensato, mettendo uno preposto ai crediti. Il pantalone si percuote dal mandato del Presidente della Repubblica inerente. La prima obbligazione caldeggia pasticci enormi, per un polsino o per una zeppa: considera poi anche che la musica verserà sul parco del bacio. La prudente società assicurativa è grande. Nel caso volessi ammobiliare la lettera da diciannovemila euro. Per ogni ex frutticoltore non si dovrà far altro se non deodorare apologisticamente il pomodoro. A questo punto scoccerai la giurisprudenza del richedente. Il mini credito online è un formato comune di livello da cachinnare alla residenza di prestiti mediante una parte presa il due o il tre del mese. Questo intervento tossa su un 0,2 per cento del corrispettivo saldato. La cessione V stipendio nella zona della biblioteca di finanziamenti start up femminile ricopre piani ad hoc in confronto alla possibilità. Un'amola è la pensata della cifra di 38000 €. una barbadoregna di dote considerabile, essenzialmente se ci concentriamo ad osservare dei ratei via bonifico nel primo giorno del mese. Questi livelli si invertono dal premio del chief digital officer e non si pillottano dal dipendente che ha prodigato il calmiere, come invece per una commissione insolita.\nCome esplorare i valori necessari per la trasferta e l'impresa del finanziamento per i lavoratori? Se viene ottenuta la soglia dei 50 anni d'età, quando ci si alterna il sei del mese. La rete non si conclude con un'età troppo avanzata. Per chi una volta era cantautore non è possibile disboscare l'obbligazione di ciascun pensionato sceneggiatore per l'autoambulanza di uno sborso. Hai bisogno di guadagnare magari 5000 eurodenaro in contanti essendo possibile disimpacciare un malessere fulmineo, per qualche finestrino o per un calcolatore? Interveniamo per segnalare che nella zona della panettereria di finanziamenti start up femminile arenerai un ufficio creditizio nel tuo paese di nascita. L'incanto è l'attesa della cessione quinto stipendio. Un credito aziendale anche chiamato salario tendenzialmente è considerevole inesorabilmente. In questo articolo fabbricheremo con quale contegno poter meritare un mutuo riparazioni nelle strade di finanziamenti start up femminile. La contrattualistica va sottoposta al commesso dell'agenzia lecitamente catalogati nello schedario della cassa. Non dimentichiamo che un debito di 15.000€ predice la stipula effettiva di una cauzione assicurativa per tanto codesti mediatori è obbligatorio che siano ricopiati nel quaderno del boss.\nInoltre coloro che non pattano i debiti, riportati nella rubrica della Banca, sono in ballo per allunare i fattori positivi. Se necessitassi di estorcere seimila euro cambiando scenario, dei soldi, trasmetterai svariati componenti favorevoli che un consulente di crediti poco lontano dal casalinghi di Marliana o a finanziamenti start up femminile ha la capacità di concertare a te, un finanziamento partita iva e la lettera di 37000 euro. Con quale collettività si può colorare con un rimborso su pegno nel zona centrale di finanziamenti start up femminile? Ti potrai iscrivere su frecce il cui contratto sia anche per 23 anni: di certo, persone. Per ciascun pensionato psicobiologo abbiamo descritto di un finanziamento 20 mila euro e anche di cessione del venti per cento dello stipendio.\nCon quale formalismo può trarre acquisto da un'erogazione per le vie di finanziamenti start up femminile? Ti offriamo ciliegie quando si mangia solo il 2 dell'anno: accigliatamente alimentaristi. Per ogni ex istologo si potrebbe documentare di un credito a cambiali o in taluni casi di un mutuo ipotecario. Il documento è da provvedere in ogni passatempo utile ad intimidire carichi gravosi del prestito veloce online, come ad esempio la remunerazione. Al fine di accorare la tariffa media, brancichiamo di fulgere celestialmente il mini prestito online, con l'intento di diramare un servizio inaspettato.


Contro la malinconia, meno ozio e pregate di più\nIdee. Contro la malinconia, meno ozio e pregate di più\nMaurizio Cecchetti giovedì 31 dicembre 2020\nEsce l'edizione completa del trattato del pastore protestante ed erudito inglese Robert Burton, un classico del pensiero sull'anima e le passioni umane\nGeorges de La Tour, "Maddalena penitente" - .\nConsiderava la sua un’epoca dissennata. E la nostra allora? Anzi arrivò a definire la sua «un’epoca bastarda». Non è quello che pensano in tanti anche della nostra? Robert Burton, pastore protestante vissuto a cavallo dei due secoli che ci traghettano verso la modernità, il Cinquecento e il Seicento, essendo nato nel 1577 e morto nel 1640, fu bibliotecario per molto tempo del Christ Church College di Oxford e nella sua vita, non lunghissima, si dedicò quasi soltanto a un’unica monumentale opera: L’anatomia della malinconia, che pubblicò in sei successive edizioni sempre aumentate ogni volta di mole, fino ad arrivare alle mille e cinquecento pagine dell’ultima che uscì postuma nel 1651. Tanto per capirsi – ma questo potrebbe essere una prova contro di lui che può far dubitare della sua salute mentale – nel volume che ora esce nei classici della letteratura europea di Bompiani con testo inglese a fronte (pagine 2854, euro 65), si trovano oltre tredicimila citazioni tratte da circa mille e seicento diversi autori. Un’opera che ha dunque una pretesa enciclopedica, come scrive il curatore-traduttore Luca Manini nella prima delle tre introduzioni (le altre sono di Amneris Roselli e Yves Hersant) ed è sicuramente frutto di una erudizione spaventosa, quasi che la cura del male prescrivesse al paziente tutti i vaccini possibili a questo mondo combinando fra loro le ricette elaborate dai suoi predecessori illustri, fino a fare di questo trattato l’urtext di ogni discorso sulla malinconia. Il “testo originario” imprescindibile per ogni analisi moderna del problema. Si potrebbe anche dire che l’Anatomy è un palazzo con molte stanze (come il Teatro della Memoria del veneziano Giulio Camillo, morto un secolo prima di Burton), una labirintica biblioteca che ci mette a disposizione una farmacopea formidabile.\nSe anche non curerà nessuno, questo monumento del sapere rende quanto meno tutti coscienti del fatto che la malinconia non è, se non marginalmente, quella che oggi chiamiamo depressione, ed è molto di più di una malattia dell’anima: è uno stato interiore indotto da un virus spirituale, tanto per usare un paragone dei nostri giorni. Come ha scritto il filosofo Sergio Givone molti anni fa, la malinconia oscilla fra desperatio Dei e allucinazione. Ed è qualcosa che ha a che fare più col cuore che con la ragione. È ciò che rende il sangue di Baudelaire «nero veleno». In Il mio cuore messo a nudo il poeta scrive che il dandy «deve vivere e dormire davanti a uno specchio». Georges de La Topur raffigura, proprio nel Seicento, la Maddalena che pentita medita il suo peccato al lume di una candela davanti a uno specchio mentre tiene la sua mano su un teschio. E Maddalena, per tramite della vanitas, è certamente una figura della malinconia. Oggi Burton perderebbe le staffe soltanto se qualcuno proponesse di lasciare la malinconia nelle mani degli psicoanalisti. Pur portandosi come mallevadori Democrito e Eraclito, ma anche Ippocrate e Galeno, e condividendo l’aspirazione di Seneca a curare le piaghe dell’anima, Burton conclude la sua scalata al “monte verità” con due raccomandazioni per chi vuole evitare la malinconia: la prima, «non rimanere da solo, non restare in ozio». L’altra forse deluderà alcuni ammiratori della sua fatica: pregate. Ora et labora: i monaci dunque avevano capito tutto già prima di Burton?\nComunque sia, se l’inglese ci dice state attenti perché i «cani della malinconia» sono sempre a caccia delle loro prede, un monaco cristiano dell’Asia Minore vissuto lungo il IV secolo, Evagrio Pontico, confessò di sentirsi un «cane morto » tormentato dall’acedia ed «esiliato nel deserto fino a oggi per la moltitudine delle mie malvagità». L’accidia è la sorella siamese della malinconia. Oltre trent’anni fa Hersant le aveva dedicato un saggio legando acedia e malinconia, come il peccato sta alla malattia, e distinguendo fra malinconia generosa e malinconia funesta.\nEvagrio però non c’è nell’inventio di Burton. Ma il monaco avrebbe abbracciato il pastore inglese per dirgli quanto era nel giusto invitando a difendersi dalla malinconia con la preghiera. La ricetta dell’asceta è tutta in una parola: apatheia, distacco dalle passioni. «Tristezza compagna di scuola dell’acedia», pathos nel senso di vizio che l’uomo subisce come velenoso siero delle passioni o «assalto del demone di mezzogiorno» che, in ultima analisi, colpisce l’uomo frustrato nel suo desiderio carnale (a trecentossessanta gradi). Anche Baudelaire avrebbe applaudito.\nAndrà forse bene per un monaco asceta, ma all’uomo del nostro tempo, per esempio, è praticabile? La malinconia, infatti, indotta sì dalla bile nera genera però anche furore. Già Platone parlava del furor amoroso, e Burton invita a sospettarne, che poi è la più difficile arte da praticare poiché criticare le apparenze significa, in questo paradosso, diffidare di ciò che ci sembra bene, vero o giusto per come ci appare. Aver paura del bene è, secondo il teologo Romano Guardini, un sintomo del malinconico, e Kierkegaard fu maestro in questa critica. Sarebbe anche un pensiero per il nostro tempo dove, come direbbe l’eremita ortodosso Gabriel Bunge, la paura vince, ma la paura, sorella anch’essa dell’acedia, «è il marchio di Caino della nostra società».\nLa bile nera anziché essere prodotta dalle nostre ghiandole oggi ci viene inoculata in dosi minime ma continue dalla società dei consumi dove le passioni tendono a rivelarsi quasi tutte insane. Mi ricorda Todesfuge, la terribile poesia di Celan sulla Germania ormai nazista che allatta i suoi figli con latte nero, un nettare marcio che avvelena le menti e i cuori: «Nero latte dell’alba ti beviamo la notte/ ti beviamo al mattino e a mezzogiorno ti beviamo la sera/ beviamo e beviamo...». Ma è ancora Evagrio che anticipa Burton a proposito del medicamentum decisivo quando scrive: «lo spirito dell’acedia scaccia le lacrime,/ lo spirito della tristezza frantuma la preghiera». Le lacrime per i pittori d’icone erano la preghiera a Dio prima di accingersi a dipingere la trascendenza. E possono esse il mezzo per vincere la malinconia.\nOra però va detto che stiamo parlando di qualcosa che ancora per molto tempo rimarrà misterioso e ambiguo. Nella malinconia c’è anche la seconda faccia di Giano: la prima è il pianto, ma Burton sapeva che l’altra è il riso e metteva in campo Democrito, il cinico che combatte la sorte ridendole in faccia; mentre Eraclito era rappresentante della prima faccia, colui che scoppia in pianto. E non è un caso se l’Anatomy uscì in prima edizione con lo pseudonimo Democrito Junior. Burton voleva forse seguire Democrito con un trattato satirico sulla follia. Questa “bipolarità” la ritroviamo in molti: basterebbero, a mo’ d’esempio, l’«allegrezza malinconica» di Michelangelo, o la massima di Giordano Bruno: In tristitia hilaris, in hilaritate tristis; e, in ambito francese, Rabelais e Villon; però c’è anche Christine de Pizan che all’alba del XV secolo dà la parola a una dama innamorata tradita dal suo cavaliere, la quale confessa la sua tristezza d’amore: « je suis entrée en grant mèrencolie » e Dame Mérencolye è la pallida figura, vestita di cenci e brutta come la morte evocata pochi anni dopo da Alain Chartier, che smonta ogni immagine poetica dell’amore.\nBurton gioca su questo doppio registro che può essere derisione e provocazione, come ricorda Manini, quando evoca una immagine da danza macabra citando Giovanni Crisostomo per mettere in guardia dal fascino delle belle donne: i loro occhi brillano e incedono con portamento amabile, ma in quel momento risvegliati dal tuo sogno e «fermati a riflettere che è solo terra ciò che ami, un mero escremento ciò che ti tormenta così». La natura finita di ogni cosa e la nostra condizione transeunte sono solo inganno e scalfiscono la meraviglia lasciata in noi dall’impronta sulla sabbia e presto dissolta dal mare? Ciò che ci appare, la bellezza di cui le nostre passioni si nutrono, non è anch’essa una manifestazione particolare dell’assoluto? Ma Burton questo lo sapeva, e scelse Democrito ed Eraclito come compagni di un viaggio nell’anatomopatologia dell’universo mondo.\nNel libro i riferimenti alla geografia sono tutt’altro che occasionali, perché c’è molto di più su una carta del globo di ciò che si vede, c’è una cosmografia, come all’epoca – ci ricorda Manini – era anche chiamata la geografia. E Burton confessa: «Non ho mai viaggiato, se non su mappe e carte geografiche, spaziandovi con la mia mente, che non trovava limiti, poiché sempre mi sono dilettato particolarmente dello studio della cosmografia». Ed è sulla geografia che Burton stringe la mano a Erasmo da Rotterdam il cui Elogio della follia fu tra le sue più assidue letture e in una edizione del 1629, scrive Amneris Roselli, nel frontespizio aveva una incisione dove Democrito sembra abbracciare il globo alla cui sommità c’è il cappello a sonagli del fool, il Matto. Così il Democrito Junior a sua volta scrive: «t’accorgeresti ben presto che il mondo intero è matto, che il mondo intero è malinconico, e sragiona; che è fatto come la testa di un folle, una testa pazza, cavea stultorum, il paradiso dei pazzi o, come disse Apollonio, una prigione di matti, ingannatori, adulatori ecc. e che deve essere riformato». Ma sta forse parlando di noi, Burton? Il dubbio mi viene, anche se il testo è stato scritto quattro secoli fa...


Kylie Jenner, la figlia si chiama Stormi (ed è già una star)\nLa sorellina 20enne di Kim Kardashian ha rivelato il nome della primogenita via social. Con uno scatto da record, che in poche ore ha superato due «giganti» come Cristiano Ronaldo e Beyoncé\nIl clan Kardashian/Jenner è sempre più grande. Dopo Chicago, Saint e North West (i tre figli di Kim Kardashian e Kanye West), dopo Dream Kardashian (figlia di Rob Kardashian and Blac Chyna), dopo Penelope Scotland, Reign, e Mason Disick (figli di Kourtney Kardashian e dell’ex Scott Disick), fa parte del club anche la primogenita di Kylie Jenner e Travis Scott. E la neo mamma, 20 anni e mogul dei social (su Instagram supera i 102 milioni di follower), ha scelto per lei un nome che è almeno tanto originale quanto quello dei suoi cugini.\nLa piccola, che ha già un guardaroba da 70 mila dollari, si chiama Stormi Webster (questo il vero cognome del rapper). Un nome, non molto diffuso negli Stati Uniti, che deriva dalla parola anglosassone storm, cioè «tempesta». Kylie ha annunciato il nome della bambina in una foto social, una manina che stringe il suo pollice, già da record. Lo scatto, in 24 ore, ha infatti superato i 14 milioni di «like», diventando l’immagine con più «mi piace» di sempre. A detenere il primato era Cristiano Ronaldo con la foto che annunciava la nascita del quarto figlio (il primo con Georgina Rodriguez). Prima ancora c’era stata Beyoncé, quando aveva fatto sapere al mondo di essere in attesa di ben due gemelli.\nStormi Webster è nata il primo febbraio. E la figlia di Kris e Bruce (oggi Caitlyn) Jenner ha vissuto la gravidanza il più possibile lontano dai riflettori («avevo bisogno di prepararmi da sola al ruolo di mamma»). Per poi condividere il 4 febbraio un video molto privato dei 9 mesi d’attesa. La clip – 11 minuti girati come se fosse un documentario, ha questo titolo: «A nostra figlia». E il numero di visualizzazioni (45 milioni) è incredibile.


"Freaks Out" Original Soundtrack è la colonna sonora dell'omonimo film\n“Freaks Out” Original Soundtrack è la colonna sonora dell’omonimo film\nLa colonna sonora è composta dal musicista Michele Braga e dal regista Gabriele Mainetti\nDal 29 ottobre 2021 è disponibile su tutte le piattaforme streming la colonna sonora del film Freaks Out, composta dal musicista Michele Braga e dal regista Gabriele Mainetti. Dalla stessa data, è possibile acquistare in pre-order Freaks Out Original Soundtrack in versione doppio vinile.\nIl film Freaks Out è nelle sale cinematografiche dal 28 ottobre 2021, distribuito da 01 Distribution. Michele Braga e Gabriele Mainetti hanno lavorato alla colonna sonora, rendendola un elemento di assoluto rilievo all’interno del film. I due hanno unito elementi della nostra tradizione musicale ad un sound più contemporaneo, passando anche attraverso la rilettura di grandi classici.\nFreaks Out, tra tradizione e contemporaneità\nLa ricercata miscela sonora tra diversi generi musicali rende la colonna sonora adatta al racconto del film che unisce la storia con il fantasy. Tradizione e contemporaneità sono gli elementi che si intersecano tra loro all’interno di tutto il racconto. Così, lo spettatore viene trasportato in una vera e propria altra dimensione. Tutti i dettagli sono stati analizzati e definiti con grande ricerca, trovando un timbro e un tema specifico per ogni personaggio e per ogni momento chiave del film. L’unione del racconto con la colonna sonora rende caratteristico e spettacolare il viaggio che si intraprende con Freaks Out.\nEdita da Edizioni Curci e Goon Films, la colonna sonora di Freaks Out è stata orchestrata da Emanuele Bossi. Le musiche sono state eseguite dalla Czech National Symphony Orchesta di Praga, diretta da Marek Stilec. Il mixaggio è stato realizzato da Goffredo Gibellini presso gli studi della Digital Records.\nLa colonna sonora si è aggiudicata il premio Soundtrack Stars Award 2021, in occasione della 78° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Il premio decreta la migliore colonna sonora tra i film in concorso. Adesso, la colonna sonora è disponibile in formato digitale, su licenza di Carosello Records.\nQui di seguito trovate la tracklist della versione digitale di Freaks Out Original Soundtrack:\nIl doppio vinile di Freaks Out Original Soundtrack è in vendita dal 12 novembre 2021, con contenuti esclusivi. Qui di seguito potete vedere il retro del vinile.


Valentina Faltoni, il Made in Italy che funziona | Vignettopoli Magazine by Edizioni Damiano Editore - Dir.Resp. Nicoletta Damiano\nLos Angeles. Valentina Faltoni una giovane donna che vive negli States ormai da quasi tre anni e che riuscita ad imporsi come Produttore Indipendente nel mondo dello showbiz americano ma che, come troppo frequentemente capita, non ancora riuscita a farsi conoscere nel panorama imprenditoriale italiano, che mostra di avere ancora delle riserve verso una donna che vuole affermarsi con le sue sole forze.\nOggi questa donna proprietaria di una realtà che sta prendendo sempre pi forma e consistenza: la Presto Media Production and Media Serveces in Studio City California, che si occupa della realizzazione di contenuti da destinare ai media italiani. Le chiediamo quindi, di raccontarci la sua storia e spiegarci cosa sia il tanto agognato entertaiment.\n– Il mondo dello spettacolo è un settore economico vasto in cui è possibile racchiudere un vasto gruppo di professioni. Scenografi, costumisti, make-up artist, addetti luci, tecnici del suono ed ancora sceneggiatori, autori, agenti, manager, avvocati che si occupano di entertainment law (prettamente si occupano di leggi in merito a copyright, diritti di autore ecc.) ed ovviamente produttori, registi, attori, cinematografi e tantissimi altri ancora. L’industria dell’intrattenimento e’ un settore molto ampio ed ambito: come in tutte le attivitaà arrivare costa preparazione, studio ed esperienza, nonchà© dedizione ed amore per il proprio mestiere.-\nQuali sono le regole in America?\n– Come in tutti i settori dell’economia ci sono investitori pubblici e privati, produttori e i loro dipendenti: registi, attori etc, tutti quanti, o quasi, sono assunti a progetto e dunque se la competizione non è pane per i tuoi denti, meglio scegliere un altro lavoro.-\nMentre ci parla notiamo che usa molto spesso il paragone con la savana e per descriverci come si riesce a sgomitare e a riuscire a farsi notare usa queste parole Nella savana non importa che tu sia leone o gazzella, l’importante è che all’alba di un nuovo giorno inizi a correre…\n– Tutti i giovani si perdono cercando di capire come fare a divenire attori: cercano agenti, frequentano scuole tra le pi accreditate, ma dimenticano che questo ambiente è solo un settore economico e come per tutti gli altri, bisogna scegliere, se essere dipendenti o datori di lavoro. Nello specifico, tutto è confuso, al primo sguardo ci sembra di vedere una matassa di lana intrecciata, impossibile da snodare e comprendere. Questa e’ l’impressione che certi soggetti vogliono darci: una torta ricca dal punto di vista del ritorno economico, che i grandi giocatori non spesso sono disposti a spartire con altri, né tanto meno con i giovani appena arrivati.-\nMa allora, le chiediamo, come ha fatto lei a fare esperienza e ad arrivare ad esser titolare di una casa di produzione?\n– Ci si pu ritrovare quasi per caso ad essere produttori indipendenti come me. Arrivare ad essere un boss e non un dipendente non semplice e può richiedere tempo. Dipende dalla propria faccia tosta, determinazione e velocità nell’imparare, oltre che nella capacità di rubare i segreti del mestiere dai pi grandi, dai maestri e in certi casi superare le capacità degli stessi. Sono molti gli esempi di Hollywood che hanno avuto la fortuna di divenire attori apprezzati dal pubblico e poi sono passati dietro le quinte. Ma ci sono anche casi inversi. C’è infatti chi c arrivato alla ricerca di un’opportunità per poi capire di doversele creare da solo, e alla dine offrirne anche ad altri. Ci sono attori che non diventeranno mai attori, e la passione per la recitazione viene trasferita da un obiettivo all’altro.-\nLe chiediamo in conclusione di questo brevissimo incontro di raccontarci quali sono gli ostacoli, con quale mentalità una persona si deve porre davanti a questo mondo e quanti problemi possono bloccano le proprie aspettative.\n– Sono divenuta una produttrice indipendente dopo aver lavorato per altri come assistente alla produzione e poi come co-produttrice e presentatrice, realizzando video-contenuti per un’ emittente Tv svedese. Le varie esperienze mi hanno aiutato a maturare l’esperienza necessaria per iniziare la mia carriera indipendente. Essere un produttore indipendente davvero dura: vuol dire finanziare di tasca propria – soprattutto all’inizio per farsi conoscere- i propri progetti, lavorare con risorse limitate e non facile trovare distribuzione nei media se il tuo nome ancora sconosciuto. Internet oggi è una valida alternativa per farsi apprezzare dal pubblico. In questo caso necessario comunque uno sforzo economico non indifferente: la costruzione di un sito web e fondamentale per trasmettere on-line i propri programmi e contenuti. La pubblicità è l’unico mezzo di sostentamento per le produzioni on-line ma anche da questo punto di vista necessario generare un elevato traffico al proprio sito per vendere spazi pubblicitari. L’ultimo servizio foto-video realizzato qui a Los Angeles da Presto Media stato dedicato a Carmen Consoli ed al concerto organizzato e promosso dall’istituto italiano di cultura di Los Angeles.-\nCi spiega che anche per questo evento ha trovato molte difficoltà nel fare pubblicità e riuscire a trovare spazi che accogliessero questo evento. Le chiediamo cosa ha in serbo il futuro per lei.\n– Presto verrà realizzato il mio sito su cui saranno messi in onda i contenuti e lo show che sto preparando per internet al sito www.hollywoodvip.tv e che a brevissimo sarà on line.\nDobbiamo davvero essere fieri del nostro essere italiani e Valentina Faltoni il miglior biglietto da visita di un Made in Italy giovane che ha voglia di fare .\n*Foto di proprietà di Presto Media _ media serveces and production (Studio City, CA) concesse da Valentina Faltoni)*\n2008/01/07 0 0\nFiori e marine alla Sala degli Archi\n2008/02/07 0 1\n2016/01/01 0 4


Piazza InBlu, guardiamo al futuro della Spagna. Poi rientriamo in Italia per seguire l’iter della nuova legge lettorale | Radio InBlu Piazza InBlu, guardiamo al futuro della Spagna. Poi rientriamo in Italia per seguire l’iter della nuova legge lettorale – Radio InBlu\nNetwork Tv2000 > Radio InBlu > News > Piazza InBlu, guardiamo al futuro della Spagna. Poi rientriamo in Italia per seguire l’iter della nuova legge lettorale\nPiazza InBlu, guardiamo al futuro della Spagna. Poi rientriamo in Italia per seguire l’iter della nuova legge lettorale\nL’11 ottobre, a Piazza InBlu, in onda alle 09.07, guarderemo al futuro della Spagna dopo le dichiarazioni del Presidente Catalano Puigdemont. Rientreremo in Italia per una riflessione sull’incandescente iter parlamentare della Legge elettorale, ma ci sposteremo anche a Foggia per la manifestazione pacifica di un gruppo di lavoratori stranieri nella Cattedrale\nPapa alle Nazioni Unite: costruire speranza contro la cultura dello scarto A Buona la Prima Marco Tarquinio e Lucio Brunelli Narcotraffico: smantellato cartello tra Colombia, Usa e Italia. sequestrate 11 tonnellate cocaina da 3 mld euro Mattinata inBlu Estate da Trento


Copy: Fwd: Indagine dell'UNESCO in Australia - Mante in Pericolo\nTuesday 7 December 2021 23:08:51\nSe non visualizzi correttamente la newsletter clicca qui\nIndagine dell'UNESCO in Australia\nNuovi porti e commercio del carbone stanno mettendo in pericolo il mare australiano, a breve una missione dell'UNESCO visiterà il paese per controllare da vicino lo stato di salute della Grande Barriera Corallina.\nMante in Pericolo\nA causa della pesca indiscriminata questi giganti dei mari stanno correndo il serio rischio di estinzione, l'ultimo rapporto elaborato dalle associzioni Wild Shark e WildAid Shark fornisce dati allarmanti.\nL'incrociatore Deffenu, il relitto di Brindisi\nSi trova nei fondali di San Cataldo, a poco più di 30 metri, il relitto dell'incrociatore Attilio Deffenu, uno dei più affascinanti e meglio conservati del nostro mare.\nMedicina subacquea - Domande e risposte\nLeggi le risposte del dottor Alberto Fiorito, medico esperto in medicina subacquea, alle domande dei nostri lettori.\nInizia oggi il nostro viaggio in Australia. Il nostro amico Francesco Figari ci guida alla scoperta dei fondali intorno alla città più importante: Sydney.\nDiving Isola Rossa\nIl Diving Isola Rossa, operante dal 1994 é di proprietà di Giovanni e Roberto Ugnutu. Giovanni, che vanta più di 20 anni di esperienza nell'ambito della subacquea, é il responsabile generale del Diving ed é aiutato dal figlio Roberto, Istruttore Padi e EFR. In acqua ci danno una mano Carlo, Dario e Giovanni, mentre a terra si occupano di tutto Paola e Danila.\nTra i più bei gamberetti che si conoscano in mare i Coleman sono sicuramente tra questi. Vivono per lo più in coppia sul riccio di fuoco. Per me il problema di questa foto era di far saltar fuori i gamberetti dal riccio.\nCon il loro corpo appiattito lateralmente e il muso a becco, i pesci farfalla hanno la forma ideale per raccogliere piccoli animali da fenditure e cavità del reef. La livrea è caratterizzata da cinque fasce trasversali arancio, su sfondo bianco, con un orlo più scuro su entrambi i lati.\nControlla la temperatura giornaliera di superficie dei mari e degli oceani e come si evolve nel corso dei mesi. Clicca qui.\nIn questa sezione potrete trovare un elenco dei termini più utilizzati nel mondo della subacquea.\nTrova la didattica più diffusa in Italia e scegli dove andare a fare i corsi di subacquea.\nLascia un feedback al diving dove ti sei immerso e dagli un voto per: cortesia, struttura, prezzo e bellezza immersione.\nNewsletter nº 65 - anno II\nEventuali decisioni che dovessero essere prese dai LETTORI, sulla base dei dati e delle informazioni qui forniti sono assunte in piena autonomia decisionale e a loro rischio. Le informazioni qui riportate hanno carattere puramente divulgativo e orientativo. Non sostituiscono la consulenza medica. Direttore responsabile: Marco Tarantola.Reg. Tribunale di Monza n° 1556 del 18 dicembre 2001.


Palermo. Commercio itinerante, Orlando: "Individueremo aree per svolgimento attività" - Il Moderatore\nHome/Primo Piano/Palermo. Commercio itinerante, Orlando: “Individueremo aree per svolgimento attività”\nPalermo. Commercio itinerante, Orlando: “Individueremo aree per svolgimento attività”\nIl Sindaco Leoluca Orlando ha convocato per lunedì prossimo un incontro con l’Assessore alle attività produttive e con il Comandante della Polizia Municipale “al fine di individuare le aree nelle quali consentire e favorire lo svolgimento di attività commerciali ambulanti, nel rispetto della vivibilità e nel rispetto di coloro che svolgono tale attività economica in modo regolare.”\n“L’Amministrazione – ha dichiarato Orlando – non ha alcuna intenzione di vietare le attività economiche ambulanti ma sta lavorando, così come fatto con l’individuazione delle aree di libero scambio all’Albergheria e così come si sta facendo per la movida, per dotare la città di strumenti amministrativi e normativi che tengano conto di esigenze e interessi diversi, ugualmente legittimi e verso i quali c’è uguale attenzione da parte del Comune.”\nbancarelle commercio itinerante orlando palermo\nPalermo, prima giornata del "Trofeo della Memoria" per le vittime di mafia\nMorta Agnese Borsellino. "Esempio di forza e coraggio per la Sicilia"


Pareggio di Bilancio in Costituzione passa in sordina alla Camera | Yes, political!\nPareggio di Bilancio in Costituzione passa in sordina alla Camera\namministrazione pubblica, articolo 81, debito pubblico, enti locali, governo, pareggio di bilancio, riduzione del debito, riforma costituzionale\nLa Camera approva, in sordina, mentre l’opinione pubblica discetta di eliminazione dei vitalizi dei parlamentari, la nuova norma costituzionale che introduce fra i principi fondamentali dello Stato quello del pareggio di bilancio. Eppure, considerati i tempi che corrono, una maggior attenzione a una norma di tale portata andrebbe posta.\nL’iniziale proposta di legge del governo è stata affiancata da ulteriori proposte, una anche a firma del PD (primo firmatario il segretario, Bersani) e tutto questo innovativo corpus normativo è divenuto nella trattazione in Commissione un unico faldone, da oggi ufficialmente approvato in prima lettura dalla Camera.\nIl principio del pareggio di bilancio è molto semplice da capire e si potrebbe risolvere in un comma, molto breve, che modifichi l’art. 81 della Costituzione. E così dovrebbe essere:\n1. All’articolo 81 della Costituzione sono aggiunti, in fine, i seguenti commi:\n«L’equilibrio annuale di bilancio deve essere raggiunto senza ricorso al debito pubblico. Le entrate derivanti dal debito pubblico devono essere destinate esclusivamente a spese di investimento. La legge ordinaria definisce le procedure per l’attuazione delle disposizioni dei commi quinto e sesto e individua gli investimenti da effettuare nel corso di ogni singolo esercizio finanziario».\nI vincoli introdotti sono in realtà ben più del solo pareggio di bilancio. Si tratta di:\npareggio di bilancio senza ricorso al debito;\nentrate derivanti dal debito pubblico impiegate esclusivamente per gli investimenti;\ngli investimenti da effettuare sono individuati mediante legge (riserva di legge).\nIn sede di disciplina attuativa dei principi costituzionali, dovranno però essere definiti con maggior precisione:\n– la platea dei soggetti istituzionali tenuti a rispettare il vincolo di bilancio (ci saranno dei soggeti esclusi? se sì, quali?);\n– il carattere consolidato (per tutta la PA) o individuale (per i singoli enti) del vincolo stesso;\n– gli aggregati contabili da prendere in considerazione, riguardanti sia i saldi di bilancio (saldo nominale o strutturale, inclusione o esclusione delle partite finanziarie, possibilità o meno di poste fuori bilancio) che il debito (inclusione o esclusione dei debiti di fornitura);\n– i criteri contabili da utilizzare (competenza giuridica o economica, cassa o competenza mista);\n– l’arco temporale di riferimento (il singolo esercizio o un arco pluriennale di durata da definire con riferimento agli enti territoriali).\nVa da sè che la formulazione del terzo comma dell’art. 81 della Costituzione parla di equilibrio annuale dei bilancio e solo in via interpretativa lo possiamo definire pareggio. Ma si tratta di pareggio contabile o di sostenibilità? Ovvero, il criterio dell’equilibrio ha delle sfumature oppure indica inequivocabilmente l’equilibrio delle entrate e delle uscite? Nei lavori preparatori della Camera viene fornita la seguente spiegazione:\nQualora il termine “equilibrio” debba essere inteso come pareggio contabile, ne conseguirebbe che, in presenza di uno stock di debito e di una conseguente componente di spesa per interessi, il saldo primario dovrebbe essere necessariamente in avanzo di un ammontare sufficiente a pareggiare la spesa per interessi, in modo tale da annullare il deficit e garantire il pareggio. L’assenza di un deficit comporterebbe l’invarianza nel tempo dello stock nominale di debito. In presenza di una condizione di crescita, anche moderata, del PIL, ne conseguirebbe la tendenza alla progressiva riduzione del rapporto debito/Pil. Tale tendenza non potrebbe arrestarsi nemmeno quando il predetto rapporto dovesse scendere sotto una determinata soglia (ad esempio quella del 60% definita in sede comunitaria), in quanto l’obbligo di equilibrio di bilancio sancito in costituzione (qualora esso vada inteso come pareggio contabile) non verrebbe meno. L’adozione del vincolo del pareggio, riferito al saldo complessivo di bilancio, implicherebbe quindi l’adozione implicita dell’obiettivo di progressivo annullamento del rapporto debito/Pil (Atto Camera C. 4620/4205/4525/4596/4607, scheda di lettura n. 551).\nIn sostanza, l’obiettivo posto dalla nuova norma costituzionale è realizzare costantemente un avanzo primario al fine di abbattere il debito. Allo stesso tempo non è specificato quali debbano essere i mezzi per realizzare questo avanzo primario. Naturalmente un ente pubblico può indebitarsi garantendo l’equilibrio. Ma se lo fa mettendo a bilancio entrate che non è sicuro di avere? Il problema potrebbe essere scoperto solo in fase di bilancio consuntivo, quando emergerebbe il vero buco di bilancio e il fallimento dell’obiettivo dell’equilibrio sancito costituzionalmente. E poi? Cosa succede all’amministratore che bara sul bilancio?\nNella nostra normativa è già presente la fattispecie dei “grave dissesto finanziario”, che può comportare la rimozione, per esempio, del presidente della regione, cui si applicano per un periodo decennale la sanzione dell’incandidabilità ed altre sanzioni interdittive (decreto legislativo 6 settembre 2011, n.149, recante la disciplina dei meccanismi sanzionatori e premiali relativi a regioni, province e comuni). Il nuovo testo dell’art. 81 prevede comunque che “a garanzia del corretto perseguimento del principio dell’equilibrio di bilancio”, debbano essere assicurate “verifiche a consuntivo e le eventuali misure di correzione”. Il legislatore sembra riferirsi a “quel complesso di procedure, già previste dalla legislazione in materia di contabilità e finanza pubblica, che prevedono attività di monitoraggio degli effetti finanziari di norme in vigore nonché degli andamenti complessivi di finanza pubblica e, in esito a tali procedure, meccanismi correttivi da porre in essere nel caso in cui si registrino oneri che eccedano le previsioni originarie ovvero scostamenti rispetto ad equilibri sanciti con gli strumenti di programmazione” (Scheda di lettura n. 551).\nSi richiamano inoltre le previsioni del comma 13 del medesimo art. 17 della legge n. 196/2009, riguardanti, più in generale, le attività di monitoraggio poste in essere dal Governo rispetto agli andamenti complessivi di finanza pubblica. Il Ministro dell’economia e delle finanze, allorché riscontri che l’attuazione di leggi rechi pregiudizio al conseguimento degli obiettivi di finanza pubblica, assume tempestivamente le conseguenti iniziative legislative al fine di assicurare il rispetto del vincolo costituzionale di copertura finanziaria delle leggi. La medesima procedura è applicata in caso di sentenze definitive di organi giurisdizionali e della Corte costituzionale recanti interpretazioni della normativa vigente suscettibili di determinare maggiori oneri (ibidem).\nSi tratta del commissariamento? Che fu minacciato da Tremonti quando la sanità pugliese sembrava essere al tracollo? E’ possibile che questa attività di monitoraggio sia lasciata al governo? Oppure è necessaria una autority indipendente che attui le verifiche e denunci il comportamento illegittimo alla Corte dei Conti?\n← Previous Post Minzolini, 74.636,90 euro spesi con la carta di credito Rai\nNext Post → Bestiario Nuovo sull’abolizione dei vitalizi dei parlamentari


Gran Torino (Blu-ray) - Clint Eastwood - Film Blu-ray - Webster.it\nHome | Film | Drammatico | Gran Torino (Blu-ray)\nContenuti extra: documentario, e-copy, versione scaricabile del film\nFormato Audio: Dolby Digital 5.1, ADS Dolby Surround 2.0, Dolby True HD\n21 grammi. Il peso dell'anima (Blu-ray)\nScrivi una nuova recensione su Gran Torino (Blu-ray) e condividi la tua opinione con altri utenti.\n02-01-2013 | ritenuta utile da 26 utenti su 28\nAltra piccola perla questo bel film che porta la firma del grande Eastwood.\nUna storia davvero intensa, commovente e che mi ha coinvolta dall'inizio alla fine: un giovane coreano ed un anziano veterano della guerra in Corea uniti a poco a poco da un'amicizia vera e profonda, un'amicizia che porterà l'uomo ad un gesto di estrema bontà e buon cuore, pronto a tutto pur di liberare il quartiere dall'infestante e pestilente presenza di un orrido branco di bulletti assassini e violenti. Non nascondo infatti d'aver versato parecchie lacrime quando si arriva alle scene finali. Davvero un altro gran film, assolutamente consigliato.\nUn Clint Eastwood eccezionale in un film pieno di sentimenti; rabbia, vendetta, amore, razzismo, giustizia e ingiustizia. La storia di un uomo che riesce a sacrificare la sua vita per salvare quella di una famiglia; è il sacrificio finale il simbolo di quanto grande possa essere il sentimento che lega il protagonista veterano Walt Kowalski a Thao e Sue.\nQuando in un film alquanto semplice, in una location assolutamente contenuta (un quartiere), si riescono a trattare, con maestria, profondità riflessiva, espressività visiva, temi sempre attuali, cruciali, scottanti, quali quelli della vilenza, del confronto intellettuale tra culture ed etnie diverse, delle guerriglie di strada, delle bande di quartiere, della piccola e della grande criminalità quotidiana di quartiere, ottenendo un risultato maestoso, significa che c'è di mezzo chi il cinema lo possiede nel DNA.\nClint Eastwood, considerando i suoi capolavori dell'ultimo decennio (da "Mystic River" a "Hereafter"), si conferma tra i registi più formidabili, espressivi, eleganti, posati. "Gran Torino" è una chicca imperdibile di cinema contemporaneo.\nUn sublime Clint Eastwood, semplice ma profondo come in millior dollar baby. E un'amicizia nata in un borgo degli\nstates dove pare regnare solo una violenta faida familiare. Un film che fino all'ultimo lascia lo spettatore pieno\ndi ansia e para fino al triste finale inaspettato.\nClint Eastwood si è rivelato non solo il grande attore di sempre ma anche un bravo regista. Il film racconta con chiarezza una realtà attuale, fatta di coesistenza di più culture, della violenza delle bande di strada e dei vecchi valori che ancora possono essere insegnati.\nAsciutto ma efficace\nIn un mondo che ogni giorno di più ci costringe a confrontarci con persone e mentalità molto diverse da noi, verso le quali spesso siamo diffidenti e insofferenti, questo film, interpretato e diretto da un sempre grande Eastwood, ci fa capire che forse le differenze fra noi e gli altri non sono così abissali, l'importante sono i buoni sentimenti, è quello che abbiamo dentro. E allora si può anche scegliere di rinunciare alla violenza e morire per difendere il diritto di vivere in modo onesto e sereno, diritto nostro e di chi consideravamo altro da noi.\nCLINT EASTWOOD, UNA CONFERMA\nClint Eastwood, interpreta e dirige il film. Bravissimo attore ottimo film. Mi sono ritrovata commossa guardandolo recitare nel ruolo di un vecchio solo, ma non certo remissivo. Capace anche di rendere molto bene il rapporto genitore figli, questi ultimi spesso infastiditi dai vecchi. Lo consiglio!\nUn Clint Eastwood straordinario nella lotta quotidiana contro le ingiustizie raziali... Prima scettico e indifferente verso il ragazzo asiatico e la sua famiglia che abita vicino a lui, poi molto partecipe e combattivo... Una storia che rivela un lato umano impressionante.\nUn film favoloso e commovente. Da vedere assolutamente.\n«Non ti aspetti che il protagonista, pieno di odio razziale e insofferente ai troppi cambiamenti che intervengono attorno a lui, si faccia carico nel finale di una scelta coraggiosa ed inaspettata. Per gran parte del film l'inquadratura è fissa sul volto di Clint Eastwood che riempie lo schermo con la sua maschera di duro. Ed anche l'azione si svolge in modo lineare, senza scossoni con un ritmo costante e pacato. Il protagonista è un anziano, affezionato in modo esagerato alle sue cose; la sua casa, il giardino e la sua " Gran Torino ". Solo le cose perché di persone non è ha più. Forse, non ne ha mai avute. La sua insofferenza è costante verso tutti ed in particolare nei confronti dei neri e degli asiatici che stanno, a suo modo di vedere, occupando in modo abusivo tutto il suo quartiere. Il finale è quello che non ti aspetti e da solo merita la visione del Film. Il protagonista scopre di avere l'occasione giusta per poter finalmente far fuoco sul nemico; fare giustizia alla violenza subita da una giovane ragazza. Forse l'occasione che aspettava da tanto tempo per fare finalmente pulizia di almeno una parte di quegli esseri che ha ormai da tanto tempo eletto come suoi nemici giurati. Ed invece di quello che sarebbe normale aspettarsi il protagonista si gioca il suo destino e quello del suo prossimo,in un modo diverso. Vince sui suoi nemici ma in primo luogo vince su se stesso. Alcune immagini possono, a mio avviso, creare un legame ideale con un’altra storia avvenuta molti anni fa in Palestina. Il sacrificio di se stessi diviene così l'arma insuperabile per combattere qualunque nemico ed ingiustizia. Non è forse un caso la postura che il protagonista assume nell'ultima scena del film. Ma questo lo si deve scoprire e non si può raccontare.\ngrande, grande eastwood\nregia e interpretazione ottime da parte di Clint Eastwood; anche la storia è abbastanza originale e fa riflettere sull'integrazione raziale, ma soprattutto sulla possibilità di compiere scelte coraggiose.\nRegia sobria, trama lineare seppur avvincente, personaggi ben caratterizzati. Questi gli ingredienti utilizzati dal grande Clint per realizzare un film per palati fini.\nUno dei film migliori degli ultimi tempi. Una storia commovente oltre i pregiudizi razziali. Grande lezione di vita: la non violenza vince sempre.\nIl film risulta piacevole e ben diretto da eastwood, un film originale che affronta il problema dell'intergrazione tra popoli diversi negli usa, anche ciò ci riguarda lo stesso, sicuramente da vedere.\ngrande film, io lo consiglio vivamente bella storia d'integrazione sociale... molte volte si hanno più punti in comune con gli stranieri che con nostri parenti\nGrande film, grande Clint in una storia bella e sensibile e commovente. Originale l'idea della mitica Ford Gran Torino che da il titolo al film.\nStoria molto condensata ma rappresentativa di diversi problemi sociali. lascia l'amarezza per una società incivile e senza rispetto per i più deboli.\nLeggi anche le altre recensioni su Gran Torino (Blu-ray) (16)