Cosa ne pensate (sinceramente) del Self publishing? - Pagina 3 - Selfpublishing - Ultima Pagina\nDa Mattia Alari,\nGennaio 13, 2021 in Selfpublishing\n33 minuti fa, Mattia Alari ha scritto:\nIo invece parlo di qualcosa che si scrive, una storia che viene in mente e che poi... si propone. Ma senza pensare "il pubblico è al centro, devo tenerlo in considerazione"\n34 minuti fa, Mattia Alari ha scritto:\nCi sono pittori che lavorano su commissione (e si parla di grandissimi artisti, da sempre, quindi non è un giudizio "qualitativo") e altri "che fanno" e poi propongono. Io sono della seconda categoria, anche se rispetto profondamente la prima.\n(potenzialmente OT, perché non si parla squisitamente di self)\nNel momento in cui scrivo, so che ciò che scrivo dovrà essere letto, compreso e apprezzato da qualcun altro. Uno qualunque, anche l'ultimo degli ultimi. Non importa chi. Ci sarà almeno una persona, che non sono io, autore, che dovrà entrare in sintonia con il mio testo, con la mia storia, quella che ho immaginato, sognato, cesellato parola per parola.\nQuesto qualcuno non è necessariamente come me, ma a questo ultimo degli ultimi, questo essere immaginario, è a lui che mi rivolgo. Io parlo a lui, non a me stesso. Altrimenti finisco nell'autocompiacimento (è un mio limite, e lavorare in team ha aiutato enormemente). Questo non mi impedisce di fare ciò che mi piace fare.\nNon è lavorare su commessa, è la volontà di sintonizzarsi su una frequenza di ricezione che non sempre coincide con quella di trasmissione. Diversamente, posso anche dire di essere rimasto all'ermetismo, e va bene lo stesso (ma poi non devo crucciarmi se qualcuno mi stronca 😜).\nAggiungo che, con un background professionale di stampo tecnico e scientifico, penso che il risultato della fase creativa dovrebbe essere già di qualità alla prima stesura, mettendo l'editor nelle condizioni di non dover disperare sulla grammatica, l'ortografia, le ripetizioni e la punteggiatura, ma di concentrarsi su come migliorare la storia (lessico, sequenza degli eventi e della narrazione, consistenza e coerenza della trama, etc).\nNon ricordo quale autore molto famoso dicesse che ogni giorno scrive più o meno dieci pagine, e il giorno dopo, prima di dedicarsi al resto, rivede e corregge le dieci pagine del giorno precedente. Ha ancora bisogno dell'editor, ma fanno, insieme, un lavoro di maggiore qualità e a più alto valore aggiunto. Approcci di questo tipo, utilissimi in una filiera editoriale tradizionale, sono IMHO essenziali nel selfpublishing.\n38 minuti fa, Mattia Alari ha scritto:\nNon mi piace tenermi i miei preconcetti troppo stretti, ho cercato il confronto per riconsiderarli. Quindi... No, le tue parole non sono inutili. E no, non stai perdendo tempo con un cocciuto convinto delle sue ragioni.\nGrazie di dedicare tempo alla discussione.\nStiamo ragionando, no?\nAlla grande. Grazie a te 🙏\nCreata il 1 anno fa\nUltima Risposta Dic 22\nMattia Alari 38 post\nSofia C. 5 post\nDesy Icardi 7 post\nK. Wendice 24 post\nSuggerisco, a chi vuole approfondire la questione se il self sia un ripiego o una scelta (e personalmente credo che possa essere entrambe le cose), di guardare questo video con Giulia Beyman, che ho\nC’è anche la Triskell (che all’epoca nasceva per importare in Italia le versioni in italiano dei romanzi di Dreamspinner Press). Io pubblico anche con Quixote Edizioni. EHHH. L’MM ha una s\nSono d'accordo. Il self non è "per coraggiosi". Per quella che è la mia esperienza, si appoggiano al self due macro-categorie di persone: chi pubblica per il solo vezzo di vedere il proprio libro pubb\nMezzo OT ma si torna al Self:\nIo ho un altro background culturale (opposto) ma capisco che intendi.\nE con me sfondi una porta aperta ma io sono anche più estremo di te: io detesto che l'editing coincida con la "riscrittura del testo" o la sua "Normalizzazione" in un senso che purtroppo spesso coincide con la sua riduzione "in serie" e la perdita dello stile dell'autore.\nSuccede anche questo, purtroppo.\nDi editor bravi e seri ne conosco (ho anche lavorato con un ragazzo molto in gamba che ha editato un mio racconto per una rivista) e che un editor possa farti notare che certi punti non sono "chiari" ci sta. Anche dei lievi problemi. Se già la trama è debole e il tuo testo va montato e rimontato... per me non vale la pena. Sarebbe già da scartare.\nTrovo persino offensivo che si possa prendere in considerazione un autore che non ha fra le sue doti la generale correttezza e più "talento" della norma nel gestire la narrazione.\nHo avuto l'esperienza del ghostwriting (mi cercano ancora) e purtroppo la porto avanti in altro senso (diciamo pure che "aiuto" delle persone) quindi sono convinto che essere corretti, limpidissimi ed efficaci sia necessario.\nNon ho neanche stima dell'ermetismo involontario o di certe supercazzole narrative che vengono rifilate per "stile" o sperimentazioni.\nCi vuole sempre onestà nell'esprimere sé stessi (è il mio punto di vista) e proprio per questo è doveroso FARSI CAPIRE. Altrimenti si tace (in tutti i sensi). Ma questo, dal mio punto di vista, è diverso da prendere in considerare di avere un pubblico. Forse è una sfumatura, non so. Ma...\nProbabilmente fa la differenza tra la scrittura di una storia e una "propria storia" (senza che questo abbia a che fare con l'autobiografismo).\nPer anni e anni ho scritto e chiuso tutto in file nel mio PC. Scrivevo e scrivo per altri ma non avevo mai pensato di pubblicare o far leggere NIENTE di mio. Eppure... scrivevo. Cose che dovevano avere senso.\nAnche qui, tengo un diario ma lo aggiorno senza pensare a chi lo legge o se qualcuno lo legge. E' lì. E' quello.\nIo scrivo per me stesso e se qualcuno mi è "compagno" lo ringrazio, tanto.\nHo scritto la mia raccolta con questo spirito.\nHo iniziato a inviare qualche racconto in giro e sono stato pubblicato dalle riviste e far leggere mi piace, mi piace parlare di scrittura. Mi piace confrontarmi. Però mi piace anche la competizione, il confronto, la selezione. E... non lo so... Probabilmente è anche questo che mi fa percepire il Self come qualcosa di "diverso" rispetto alla mia idea di essere pubblicato con una CE.\nGli aspetti tecnici e commerciali dell'impresa, ad esempio, li vorrei anni luce da me stesso. Per un pittore è un paradosso, forse, ma non sono portato a mostrare.\nE come "scrivente", forse per reazione a quello che faccio (anche) di mestiere... Io sono un disorganizzato grafomane (dico sul serio) refusista professionista senza rimorsi o ritegno. Sono uno che con la lingua ha un rapporto spontaneo e "casual". Mi piace giocarci. Ma...\nCesellare, ad esempio, è qualcosa che non mi è molto spontaneo. Produrre e scrivere tantissimo sì, anche troppo. Veramente troppo (non dico o scandalizzo qualcuno). Ma solo perché mi è spontaneo e non è un atto di volontà.\nNon mi faccio vanto di nulla del genere, sia ben inteso. Ma prendo atto dei miei limiti personali anche in termini di "potenziale impresario di me stesso". Come avete detto il self non è per tutti. Sicuramente in questo senso prima che in altri.\nMi piacerebbe tornare su un punto che mi pare sia emerso nel corso della discussione, per il quale si considererebbe l'autopubblicazione più favorevole per le opere di nicchia, saggistica scientifica, mentre la narrativa resterebbe più appropriata per l'editoria tradizionale. Io troverei più probabile il contrario, nel senso che una valutazione qualitativa scientifica credo sia più facilmente ottenibile giovandosi di una struttura di controllo preesistente all'interno di una casa editrice o delle riviste che a quella casa fanno capo (comitato scientifico) con le procedure di peer review, mentre per chi si organizza in totale autonomia suppongo sia più difficile trovare una rete di professionisti adeguata a tale fine, in assenza di una struttura precostituita. Cioè, si possono trovare soluzioni, ma immagino con molte più difficoltà, dipende dalle contingenze. Mentre per quanto riguarda la narrativa, non vincolata a garanzie di controllo scientifico in quanto più soggetta a valutazioni legate al gusto soggettivo e arbitrario del lettore, tale necessità cade, e suppongo che, almeno da questo punto di vista, la mancanza di una casa editrice dovrebbe farsi meno sentire. Non so se avrete voglia di tornare sull'argomento.\nPer quanto riguarda la contrapposizione fra punto di vista "autorecentrico" e "lettorecentrico", trovo che tale contrapposizione possa esistere, ma solo oltre certi limiti inerenti la pretesa quantitativa di un pubblico. Cioè, quanto più la soglia numerica di lettori che ci si pone come obiettivo si alza, tanto più i due punti di vista confliggono, ma quanto più si tiene bassa tanto più c'è conciliabilità. Se a me ponessero, come alternativa, scrivere su di un tema che mi coinvolge poco o nulla come interesse, ma su cui avrei ampie possibilità di avere un vasto numero di lettori, oppure scrivere in piena libertà su di un tema scelto da me e trattato da me, ma essendo letto da massimo tre, quattro persone, sceglierei senza indugio la seconda alternativa. Al tempo stesso però non concepisco (ma è una posizione del tutto personale e arbitraria) il concetto di "scrittura privata": mai tenuto un "caro diario", appunti personali tenuti solo per me. L'idea di scrivere senza alcuna prospettiva, per quanto minimale e improbabile, di essere letto, mi demotiva completamente, la sentirei come fatica buttata via. Ho bisogno di mettermi alla prova, avere un riscontro esterno, e proprio qua ci si riconnette al punto di vista "autorecentrico", apparentemente opposto a questo! Perché il mettersi alla prova, al giudizio di un ipotetico lettore, ha senso solo se ciò che viene letto sia davvero farina del tuo sacco, espressione massima della libertà autorale (altrimenti come si potrebbe parlare di "mettersi alla prova", il giudizio del lettore non riguarderebbe il mio vero "io", ma una maschera fittizia creata appositamente per piacere, e allora che soddisfazione ne avrei?) Questa coincidenza tra riferimento al lettore e esigenza di massima libertà autorale resta in piedi però fintanto che le aspettative sul numero di lettori resta limitato a una nicchia, finché si parla di nicchia ha senso pensare che la libertà dell'autore potrà essere riconosciuta e apprezzata da una ristretta tipologia di lettori che condividono con lui interesse per il tema e apprezzamento per un determinato stile o idee, mentre nel momento in cui le aspettative arrivano al fare del proprio libro un best seller, allora i compromessi e un certo snaturarsi per conquistare un pubblico tanto ampio diventano necessari, ed ecco che l'armonia tra "autorecentrismo" e "lettorecentrismo" si spezza e inizia la contrapposizione. Personalmente, muovendomi serenamente nell'ultra-nicchia, questa contrapposizione è un problema che non sento, o meglio posso sentire e magari l'ho già sentita, ma nulla su cui non si possa trovare una sintesi soddisfacente.\n4 ore fa, greenintro ha scritto:\nMi piacerebbe tornare su un punto che mi pare sia emerso nel corso della discussione, per il quale si considererebbe l'autopubblicazione più favorevole per le opere di nicchia, saggistica scientifica, mentre la narrativa resterebbe più appropriata per l'editoria tradizionale\nProbabilmente è stato un mio commento a lasciar intendere questo, che non è esattamente quello che intendevo.\nNella non fiction, chi scrive (e successivamente auto-pubblica) ha più da perdere che da guadagnare. E' un problema di reputazione e credibilità. Se scrive un libro imbarazzante (nei contenuti, prima ancora che nella forma), ci rimette professionalmente, non ha solo scritto e pubblicato qualcosa di brutto. Di solito, chi scrive non è l'ultimo arrivato in quello specifico settore, ma è qualcuno che ha studiato e lavorato in quell'ambito, qualcuno che ha qualcosa da aggiungere alla base di conoscenza della nicchia in cui opera. Una rete di peer con cui confrontarsi di solito esiste e viene ampiamente utilizzata durante la stesura del testo, con cicli di feedback rapidi, su stesure preliminari e incomplete dell'opera.\nIn ambito accademico questa cosa funziona meno, o non funziona affatto, perché di solito l'auto-pubblicazione non viene considerata molto dal punto di vista reputazionale. Ci sono case editrici specializzate per aree e domini, se pubblichi fuori da quel giro, è come se non avessi pubblicato nulla.\nPer cui, non posso dire in assoluto che sia la strada preferenziale per la non-fiction, in molti casi non lo è affatto. Ma il problema non è la qualità dei contenuti, che, soprattutto per chi vuole mantenere credibilità nel proprio lavoro, sono validati da persone esperte, quanto o forse più che un comitato scientifico di una CE.\nLa narrativa è un'altra storia, secondo me. La rete che una persona può avere è generalmente quella di amici che nella migliore delle ipotesi sono avidi lettori, ma non sono esperti. La qualità del "come scrivi" è essenziale (non parlo solo di correttezza formale, ma di come è costruita e narrata la storia). Ma anche qui, i distinguo sono troppo: bisogna tenere conto di tanti fattori, a partire dal genere, che, ci piaccia o no, ha spesso degli elementi codificati in modo preciso (penso al fantasy, al giallo, alla fantascienza). In questo senso, non avendo una rete di professionisti scrittori, editor, etc, è probabilmente necessario affidarsi a chi questo lavoro lo sa fare. Una CE, in teoria, queste cose le sa fare.\n8 ore fa, greenintro ha scritto:\nAl tempo stesso però non concepisco (ma è una posizione del tutto personale e arbitraria) il concetto di "scrittura privata": mai tenuto un "caro diario", appunti personali tenuti solo per me. L'idea di scrivere senza alcuna prospettiva, per quanto minimale e improbabile, di essere letto, mi demotiva completamente, la sentirei come fatica buttata via\nIo dubito di essere (anche potenzialmente) uno scrittore perché io scrivo tutto il giorno e su tutto e senza alcun tipo di fatica. Presente la pagina vuota che resta lì e ispirazione zero? Io no. Il mio problema è l'opposto: organizzare, svolgere, dare una forma alla slavina mentale e creativa che spesso si abbatte su di me nei momenti meno opportuni.\n@Sofia C.che è una mia cara amica, che taggo perché potrebbe essere interessata all'argomento e continuare a dire la propria (Sofia sta per pubblicare un bellissimo libro di poesie con una CE) mi conosce piuttosto bene in questo senso e bene o male abbiamo più volte parlato di quanto la questione possa differire da persona a persona (o quanto possa essere indizio di mancanza di talento, nel mio caso. E lo dico senza "falsa modestia" perché non fa parte di me).\nPer quel che riguarda i compromessi... Se si è in grado di farli e non si è sviliti dalla cosa, ben venga! Ma... io ho 43 anni, non ne ho mai fatti e non ne farò mai. Lo so per certo.\nPer me vale il tranquillo ma chiarissimo: è questo: Ti piace? Grazie. Non ti piace? Grazie lo stesso.\nMa non riuscirei MAI ad "aggiustare" la mia ispirazione su quelle che sono le esigenze di pubblico, neanche con la prospettiva di poterlo "allargare".\nRiprendo ancora una volta la mia esperienza come pittore: io sono in grado di dipingere in un buon figurativo (diventerebbe persino ottimo, se fossi fissato sulla cosa,, perché ho una mano "raramente precisa" dicono) e si guardagna discretamente nel fare ritratti o quadri iperrealisti, tanto ammirati da tutti. Beh... mi sono stati molto richiesti e non ne ho mai voluto fare uno. Niente. Ho un altro stile, ho altre esigenze creative. Piuttosto che "piegarmi" per bisogno, ho preferito lavorare sui testi altrui, fare ALTRO, al luogo di usare le mie "competenze pittoriche" per affrontare le urgenze (e le ho avute). Onestamente... mi piace essere così.\nMeglio 0 che 8 se ciò che vuoi è un 10. Lascio, con serenità, l'accontentarsi o il mediare ad altri che sono molto più bravi di me in tal senso e anche in tutti gli altri, probabilmente.\nQuindi... io scrivo, a quanto pare racconti "weird" o storie inquietanti.\nLe propongo. Poi si vede. Accetto il giudizio del pubblico senza protestare e senza invidiare la fortuna altrui. Neanche questo fa parte di me.\nNon sarò mai un giallista. Non sarò mai uno scrittore di romanzi fantasy. Non sarò mai qualcuno in grado di scrivere "letteratura per pollastre" (cito la definizione di questi libri, non è dispregiativa!).\nChi lo fa, ha tutta la mia ammirazione sincera (e leggerò qualche giallo, almeno!) ma... non sono CAPACE. E amen.\nPer quel che riguarda il tuo discorso al proposito della letteratura scientifica, quoto interamente quanto detto da @K. Wendice.\nMa... continuo a pensare che se vuoi esordire in SELF e fare una cosa "buona" finisci per spendere quanto spenderesti per far "sistemare" (diciamo "controllare") il tuo testo a un editor professionista (e per me serve) e poi proporlo ad un'agenzia letteraria e quindi pagare schede di valutazione o altro.\nA conti fatti (ieri ero curioso e quindi mi sono anche passato il tempo a fare questo) ci sono case editrici A PAGAMENTO che offrono un servizio "tutto compreso" (anche di editing) a un costo più contenuto di quello che potresti ottenere da solo pagando ogni singolo professionista di cui avresti bisogno. E i risultati fisici della stampa sono qualitativamente molto validi (devo recuperare quel sito, ieri ne avrò sfogliati cento mentre però facevo altro).\nPERO' scegliere un CE a pagamento vuol dire "dequalificare" il proprio lavoro più di quando non avvenga nella pubblicazione in SELF.\nNon va neanche messa da parte l'opzione "prima Self e poi CE" perché succede ed è possibile. Cosa che invece non è possibile se il tuo testo è stato già stampato con una CE a pagamento (o almeno... ancora meno probabile).\nPersonalmente... sto scrivendo un saggio che secondo me potrebbe avere moltissimo pubblico per il tema che sto affrontando (e ogni volta che ho partecipato a delle discussioni on line, pensando fosse edito, molte persone mi chiedevano dove acquistare il mio libro) TUTTAVIA questo è un testo per il quale, soprattutto dopo la nostra discussione, potrei pensare al Self.\nFar uscire un saggio "controverso" del signor Nessuno potrebbe essere spesso molto più rischioso piuttosto che "positivo" per una CE e poi... detto proprio chiaramente...\nIo non posso/voglio fare promozione "di persona". Con il mio saggio poi, a causa del suo tema, ci sarebbe anche la possibilità che incontri fisici possano trasformarsi in momenti problematici.\nInutile pensare che una cosa del genere potrebbe dare luogo ad un "fenomeno": io sono mister X e potrei fare "rumore" ma quanto in assoluto? Possibilmente molto di più "virtualmente".\nCerto... sia per il Self che per la pubblicazione in CE io ho il problema della promozione. La mia piena disponibilità è solo virtuale e neache in video. Ma abito all'estero, ho delle esigenze "particolari" e penso che la combinazione possa essere "esplosiva" per un editore quindi...\nCapisco pure chi non vorrebbe una gatta da pelare di questo tipo (anche se trovo ingiusto, come ho detto, limitare un autore in base alla sua disponibilità alla promozione fisica). Con il self il problema promozione è poi TUTTO sulle tue spalle. Riuscire a gestirlo non è da tutti.\nContinuo però ad avere riserve sul SELF quando si parla di pubblicare un romanzo non di genere o una raccolta di racconti. Secondo me, un buon testo non ha molto modo di "circolare" come con un CE. E questo fa molto la differenza. Potenzialmente il bacino d'utenza della narrativa è superiore numericamente a quello della saggistica ma... Troppa concorrenza e troppa spazzatura in cui si è immersi.\nDavvero: un bel libro, un testo DAVVERO BUONO e potenzialmente con un buon pubblico, non meriterebbe forse la "competizione" e quindi di essere "scelto" e sostenuto da qualcuno che non sia il suo autore?\nAgosto 26, 2021 (modificato)\nGrazie, @Mattia Alari.\nSono contenta di aver letto in questo thread pareri ed esperienze ragionati (e ragionevoli). Quanto a me, rispetto al self-publishing resto critica, nel senso che non riesco a considerarla una modalità di pubblicazione come un'altra. Non ho niente contro chi vi ricorre, né dubito della possibilità di trovare testi validi autopubblicati. Per alcuni progetti ha sicuramente senso prenderla in considerazione e... ben venga, per carità! Qui è stato citato il caso di saggi o manuali molto specifici: ma davvero, specie nel caso di un saggio che, per quanto di nicchia, può trattare proprio argomenti importanti da un punto di vista interessante e originale, magari persino coraggioso, non vale la pena - a maggior ragione - cercare L'editore giusto?\nD'altro canto, purtroppo, non si può nemmeno essere tanto ingenui da credere che qualunque cosa venga pubblicata da una ce non a pagamento sia davvero meritevole o che tutti gli autori validi attualmente in giro abbiano trovato l'editore, ma resta il fatto che al self chiunque può accedere con qualunque opera, dunque... Che dirne?\nE' un mezzo, un canale, per dare a uno scritto lo status di "libro"? Sì, lo è. Ma non so se lo si possa classificare come editoria. Di certo la frase "ho pubblicato un libro" acquista un senso pieno, visto che proprio tu hai scelto di pubblicarlo.\nMa, se fatto come dovrebbe, e non tanto per poter dire "ho scritto questo libro", il self assomiglia più a un'onerosa impresa imprenditoriale e di marketing che non tutti possono e vogliono permettersi (altrimenti, tanto vale aprire un blog, un profilo e una pagina FB, una pagina IG, e buttare lì le proprie riflessioni - incappando anche nel "rischio" fortunato di essere notati da un editore o un agente, no?), che ad altro; e si potrebbe dire che anche una casa editrice è un'impresa di questo genere. Ma se è seria, piccola o grande che sia, è ben di più. E' animata da un intento, una linea editoriale, un progetto e, guardate, ci può essere molta sincera passione. C'è una cultura, LA cultura dell'editoria e della produzione e circolazione del libro. Con le sue scelte, l'editore è una roccaforte, una specie di avamposto che porta avanti una forma di educazione e resistenza contro un'idea liquida, priva di forma, della letteratura. Quella che, bene o male, ha portato a pensare che tutti possiamo scrivere; e sì che tutti noi possiamo, CERTO, come tutti possiamo prendere in mano un pennello (compresa la sottoscritta) per voglia, hobby, necessità di esprimersi, ma senza pretesa di essere pittori o di saper fare i tagli alle tele come Fontana.\nPer il resto, sono già stati detti da Mattia (sostanzialmente, mi trovo d'accordo con lui) i meccanismi che regolano il self e le dinamiche del pubblico di lettori. Perciò non sto a ripeterli. Spesso sono proprio quelli. Credere, data la mancanza del filtro di un editore, che il merito si misuri in seconda battuta con la risposta del pubblico è utopistico nella maggior parte dei casi (anche per autori emergenti pubblicati da piccole ce, figurarsi!).\nPersonalmente, poi, anche se non credevo che avrei trovato un editore interessato (ci credeva invece @Mattia Alari) non avrei mai voluto pubblicare le mie poesie col self. Piuttosto, a un certo punto, ne avrei stampato pochissime copie, se non una per me e una da regalare alla persona a cui sono dedicate, per il piacere di vederle in forma fisica. E si parla di poesia: un genere che vende pochissimo, di nicchia e, per quanto riguarda le ce non a pagamento, preso in considerazione proprio da realtà coraggiose e appassionate che scelgono di dedicarsi (anche) a questo. Un genere, anche, persino più soggetto di altri alla carica di poeti autodichiaratisi tali perché scrivono frasi e aforismi sulla vita, l'universo e tutto quanto, o sanno tutto tutto del metro e della rima baciata o tripla carpiata con torsione della strofa.\nPer un romanzo o una raccolta di racconti, poi, è improponibile non sottoporre il testo a un editing professionale. E se te ne sobbarchi tu, paghi profumatamente. E se puoi pagare qualunque cosa, dov'è la soddisfazione di essere scelto? E, alla fine, rischi comunque di dare il tuo lavoro di mesi o anni in pasto al grande e accogliente nulla di internet o ai recessi polverosi degli scaffali della libreria locale.\nBeh, questo è il mio parere.\nCi tengo a ripeterlo: non sto dequalificando a priori un autore che ricorre al self. Lungi da me. Critico proprio il sistema in sé.\nCome ci sarebbe da criticare tanta editoria, ovviamente.\nModificato Agosto 26, 2021 da Sofia C.\nIl selfpublishing riflette lo specchio dei tempi in cui viviamo. Non possiamo pensare che l'editoria sia ancora quella dell'Ottocento (quando erano più le persone analfabete che quelle in grado di scrivere), ma neanche quella di fine Novecento, e nemmeno quella di dieci anni fa. Il cambiamento è ineluttabile, se sarà una cosa effimera o una duratura non lo posso sapere. Sicuramente cambierà anche il mondo del self. Mi viene da citare, molto impropriamente, Gandhi: Prima ti ignorano. Poi ti deridono. Poi ti combattono. Alla fine, vinci". (Per essere chiari, non mi interessa che vinca il self, mi interessa leggere libri di qualità, da dovunque arrivino.)\nQuesto cambiamento non riguarda solo la letteratura, ma anche altre forme espressive a cavallo tra l'arte e l'opera dell'ingegno (come la musica, il cinema, e forse anche la pittura e la scultura). Oggi ci sono opere d'arte digitale che si vendono con in non fungible tokens, senza dover passare per una casa d'arte (ometto cosa ne penso realmente), band più o meno note che si auto-producono, video-maker indipendenti che partecipano con successo ai festival. Hanno tutti preso scorciatoie? Hanno tutti investito gazilioni di euro, più di chi ha fatto un percorso "tradizionale" (etichetta discografica, produttore cinematografico, ...)? Non penso, e sono sicuro che qui nessuno lo pensi, anche se... rimane il fatto che tutto il mondo indie è visto un po' come di serie B.\nTrovo, tra l'altro, un po' naif il pensiero che il self sia per chi se lo può permettere, pagando. Chi propone a una CE, spesso e volentieri, se vuole avere più probabilità di essere seleziionato, un servizio di miglioramento del testo lo percorre (che sia una scheda di valutazione o un editing serio). La promozione, a meno di non essere uno scrittore di best seller, e soprattutto nelle CE importanti, è in larga misura a carico dell'autore. Non dico che non ci sia differenza "economica" e di impegno tra l'una e l'altra strada, solo mi sembra che la si guardi in modo molto sbilanciato e pregiudizievole.\nAltra cosa che forse è stata interpretata in modo diverso dal mio pensiero è il concetto "lettore centrico". Credo, da questo punto di vista, che il self sia più aperto a opere che se ne fregano del pubblico e siano una libera espressione dell'autore. Le CE sono imprese, devono fare profitti, e se devono rischiare con uno sconosciuto che ha scritto qualcosa di difficilmente catalogabile, lo scartano più per un mismatch con il loro pubblico che non per le qualità del libro.\nDetto questo, credo che nel cuore di ogni scrittore ci sia il desiderio di essere pubblicati da una casa editrice che lo valorizzi e che rispecchi l'autore, in termini di collana e linea editoriale. Ma richiede tempo, sacrificio, dedizione, pazienza. Esattamente come il self (anzi, il self ne richiede un po' di più 😜)\n34 minuti fa, K. Wendice ha scritto:\nLa promozione, a meno di non essere uno scrittore di best seller, e soprattutto nelle CE importanti, è in larga misura a carico dell'autore.\nNo, in realtà. Non si parla di impegno ad esporsi ma di SOLDI da impiegare, ad esempio, per pagare un ufficio stampa e organizzare eventi. Cose a carico della CE se sei un loro autore e non in self.\nPer quel che riguarda il "percorso di miglioramento del testo ok. Ma con il self è uguale quindi bene o male è il costo da pagare DI BASE, a meno che tu non decida di fare "diversamente" con l'aiuto di amici e parenti ma i risultati si vedono.\nNon è quindi tanto naif come pensi, considerare il self per chi può permetterselo (e più del tentativo di proporsi alle CE). Purtroppo è stata creata "la filiera" per cui tanti devono "mangiare" sull'autore anche se non sarà mai tale. E' questo che io trovo disturbante.\nQuando alla situazione "indie"... è un dato di fatto che è di serie B.\nNon è una scelta. Non lo è mai. A meno che tu non sia "di ritorno" ad essa e quindi la faccenda è differente. Ma... ESSERE INDIE è il contrario di indipendente: sei un artista che non riesce ad esserlo quanto molti presuntuosi sostengono (magari i meno indie di tutti).\nE non si parla di qualità delle opere, ma si parla di considerazione diversa dalla "gloria" o il premio di turno. Si parla di "riuscita" dell'impresa (che può anche voler dire ritorno economico per il suo autore e quando si LAVORA nel campo dell'Arte, parlare di guadagni è necessario).\nEssere "qualcuno" in un ambiente indie vuol dire restare lì quasi sempre. Vinci premi e hai considerazione "underground"? Nulla si muove. Perché c'è TROPPO indie. Purtroppo.\nE sulla questione ho oltre vent'anni di esperienza (e molti amici di indubbio talento che non hanno modo di fare altro che autoproduzioni di qualità alta ma con pochissimi mezzi e poca diffusione quindi NON LI CONOSCE NESSUNO). Se hai delle ambizioni non è abbastanza.\nAd un certo punto è pure degradante perché, per reazione, l'underground decide di essere "aperto a tutti" (come il self) e quindi TUTTO finisce per avere PRETESA di dignità artistica e sei letteralmente ricoperto di porcherie che occupano spazio e tempo e travolgono le cose valide perché più numerose.\nSono andato via dall'Italia proprio per vedere se altrove è possibile uscire da questo stato di cose che sembrerà tanto interessante e pittoresco (dall'esterno) ma è immerso in una "media costante disperazione" che non meriteresti, perché magari sei davvero bravo e intanto non ti vede NESSUNO.\nSe tu non ti esprimi in merito "all'arte digitale" o lavorare "senza galleria"... meglio che non lo faccia neanche io. Nel mio campo sei senza galleria quando non puoi averla è inutile. E io potrei pure vendere i miei lavori, come tazze e bicchieri, ma mi rifiuto di farlo.\nHo sempre venduto in contesti differenti.\nPer tornare a certe opere, che traducono i tempi (di m***) che stiamo vivendo da ogni punto di vista, io non sono un conservatore (esattamente l'opposto, mi sono specializzato in scultura ceramica contemporanea... ) ma certa roba mi sembra che prenda solo per i fondelli un pubblico culturalmente diseducato. E bisognerebbe avere l'onestà critica, da parte dei miei colleghi (e qui parlo da storico dell'Arte) di dire che "il re è nudo". Ma non si fa. Il re ha spesso tanti soldi e restare alla sua corte a mangiare è più o meno l'ambizione di molti che si vedono, diversamente, condannati ad un'esistenza in una coop "culturale" che ti tratta come fosse l'ultimo degli inservienti e ti paga pure meno (a me sono stati offerti, per un lavoro full time 8 ore al giorno "e lo straordinario vien da sé!" ben 1,50 LORDI all'ora "... e ringrazia. Se non prendi tu, c'è la fila!". Ti sembra normale? Ti assicuro che nel mio ramo purtroppo lo è).\nForse è questa esperienza di vita che mi fa avere certe perplessità sul Self.\n50 minuti fa, Mattia Alari ha scritto:\nCapisco il tuo punto di vista, ma non è obbligatorio foraggiare tutti quelli che si mettono a mangiare sull'autore. Il fatto che esistano anche quelli che ti vendono il libro o il corso su come vendere il tuo libro su amazon, o come avere un milione di followers, non significa che tutti debbano abboccare e spendere. Questa filiera non è tutta obbligatoria. Alla fine, sull'autore ci mangiano comunque in tanti, si tratta di decidere chi, come, quanto e quando. Io un po' di conti li ho fatti e la differenza non mi è sembrata così stratosferica. Per ufficio stampa ed eventi, posso dirti che sopravvivo benissimo senza (forse non sono abbastanza ambizioso 😜).\n53 minuti fa, Mattia Alari ha scritto:\nNon generalizzerei in maniera così ampia, anche se capisco quello che intendi. Allo stesso modo ti potrei dire che gli artisti che lavorano con le major (scegli tu l'ambito) siano tutt'altro che indipendenti, costretti a sviluppare l'arte che chi "mecenate" (si fa per dire) di turno decide che tu debba sviluppare. E alla fine nessuno è realmente indipendente. Ma così non se ne esce.\n54 minuti fa, Mattia Alari ha scritto:\nEssere "qualcuno" in un ambiente indie vuol dire restare lì quasi sempre. Vinci premi e hai considerazione "underground"? Nulla si muove. Perché c'è TROPPO indie.\nQuesto succede anche nella vita lavorativa. Ho conosciuto persone che hanno lanciato startup, pluripremiate, ma oltre alla vana gloria, non c'erano i soldi per proseguire. Adesso queste persone fanno i dipendenti.\n55 minuti fa, Mattia Alari ha scritto:\nIl mondo dell'indie, compreso il self, cambierà. Tutto cambia ed evolve, a volte in meglio, a volte no. Possiamo solo decidere se abbracciare il cambiamento, farne parte o accelerarlo, magari in direzioni che consideriamo più funzionali rispetto ai nostri ideali, oppure continuare a pensare che si è sempre fatto così 😅.\nCredo che interpreti male il mio approccio, bene o male ho notato che torni sempre sulla questione con certi toni, come sei io fossi "naif" con convinzioni miope e superate e per questo diffidassi del nuovo, forse non riuscendo ad adeguarmi alla contemporaneità per mancanza di elasticità mentale. Perdonami ma sbagli di grosso.\nNeanche sono un tipo "arrendevole" o che si sente "perseguitato" dal mondo crudele, uno che macina complottismi e imputa la mancanza di riuscita al mutare in peggio dei tempi.\nMesso in chiaro, spero, che il conservatore lagnoso è altrove (e i miei punti di vista sulle cose possono non essere, dal tuo punto di vista, quelli giusti ma non sono affatto naif quanto in certi casi "estremi", ed è diverso) permettimi un'altra riflessione opposta a quello che dici (che di fatto è un po' lo spot di chi sta sostenendo, agenzie in primis, che il self sia "il futuro"... senza aggiungere "di molti") :\nIl self... Sta cambiando?\nPerché a me sembra solo che si stia dotando di maggiori sovrastrutture, esattamente come l'editoria classica, e quindi ci siano di mezzo tanti filtri dai quali passare e per cui pagare avanti, o "investire", come preferisce fare l'autore che si sente "imprenditore" (e magari pretende che si debba esserlo). In questi giorni mi sono fatto un giro per le piattaforme e sono andato a vedere cosa c'è in giro.\nQualitativamente vedi il self riempito di testi così belli e originali da essere stati rifiutati perché "fuori da una logica di mercato", ad esempio?\nCon tutto il rispetto io vedo generalmente il Self zeppo di libri "di genere" (più o meno medi) saggi (più o meno di nicchia) e in mezzo qualche libro "strano".\nA volte neanche in senso buono.\nSe poi pensiamo a quanto lo sviluppo social abbia convinto molta gente di poter scrivere... Beh, posso dire che il Self si è riempito anche di questi. E così.. Prima il self veniva considerato prevalentemente dal noioso notaio in pensione che iniziava a pontificare su materie che non erano la sua sfoggiando un'arrogante ignoranza rilegata su carta lusso (un esempio non a caso, ma riferito a pubblicazioni artistiche assurde ma che si trovavano ovunque grazie alla grande disponibilità economica dell'autore) ora invece viene preso d'assalto dalla mamma che pensa sia interessante pubblicare il suo diario "di famiglia" con copertina scarabocchiata dalla pupa o da qualcuno che è convinto di avere un sottile senso dell'umorismo quando invece ha solo uno sgradevole punto di vista sulle cose (mi riferisco a tanto pseudo "humor nero" che non è tale e sembra ovunque).\nE' pieno di questa roba. Oggi più di prima.\nQuindi... in cosa sta cambiando? Sta diventando una reale VALIDA alternativa alla CE? Forse, mi state dicendo di sì. Posso pure capire in che senso.\nMa il self è anche, se non soprattutto, questo. Alla data di oggi.\nNon penso "vincerà" mai.\nSe un autore è abbastanza buono vorrà sempre essere pubblicato da una CE piuttosto che lanciarsi nell'impresa di essere editore di sé stesso e quindi confuso (magari dall'ignorante come me, eh?) tra tutta questa gente "non meritevole di attenzione" ma che di fatto la pretende.\nperdonami ma il dannato "indie" lo conosco bene perché "ci vivo" da vent'anni. E credimi... non è cambiato come pensi.\nDi recente si è affiancata al vero indie una sorta di sua versione patinata che, praticamente, è il gioco di lusso di finti poveri con molti mezzi (vorrei tanto ignorare quanto i lavori creativi siano presi di mira da annoiatissimi RICCHI da generazione. Vorrei tanto. Ma non posso). Ci sono sempre stati, vecchia storia. Oggi però sono LORO che portano maggiore attenzione su cose che prima non consideravano che i pochi davvero interessati.\nSi torna sempre al fatto che sembra che da più di vent'anni non si possa AMBIRE ad una carriera artistica DI ALTO LIVELLO se sei nato in una famiglia povera o con mezzi nella norma (figlio di due impiegati magari, anche con una buona carriera).\nDici che alla fine "nessuno è davvero indipendente" e qui, a mio parere, ti sbagli.\nSe la consideri in linea di massima allora non esiste l'indipendenza perché non siamo MAI indipendenti da niente o nessuno, non lo è neanche la nostra esistenza. Ma se fai un discorso più a terra... Presente. Io sono un indipendente davvero. Sul serio, eh?\nChe poi esserlo sia raro e in genere qualcosa che fa davvero paura a molti, per le estreme conseguenze che può portare e la vita che ci si ritrova a fare, ci sta. Ma si può essere e restare indipendenti (nell'ispirazione e nella direzione della propria ricerca, ad esempio).\nSe poi hai soldi, ne hai fatti almeno un po', essere sinceramente INDIE potrebbe persino essere... più facile.\nSe la gente non lo è... non è perché non si può esserlo ma perché costa TROPPO.\n1 ora fa, Mattia Alari ha scritto:\nAmbiguità linguistica, per quanto mi impegni, finisce che il mio pensiero non sempre venga letto come lo avevo nella testa, anzi a volte succede il contrario alla ricerca di una maggior chiarezza. Non parlo di te, né del tuo approccio, né li giudico. Non te la prendere, ma è più interessante discutere dei temi affrontati nel thread che non parlare di Mattia o di K. o di chiunque altro 😉. Mi spiace per l'incomprensione e spero di aver chiarito. Per essere ancora più chiari, non ho mai detto né pensato che tu sia naif, o che lo sia chiunque abbia contribuito a questa conversazione.\nAbbiamo punti di vista diversi, raggiunti con esperienze diverse, ed è una cosa ottima, perché solo attraverso il confronto su posizioni diverse ci si arricchisce e si matura un pensiero evoluto rispetto al precedente. Sfortunatamente, è rimasta una cosa sulla quale non riesco a convincermi: l'importanza che si dà alla disponibilità economica dell'autore in self-publishing (e quindi escludo tutto ciò che non ha a che fare con il mestiere di scrivere). Ma forse, qui, quello naif sono io.\na quello che dici (che di fatto è un po' lo spot di chi sta sostenendo, agenzie in primis, che il self sia "il futuro"... senza aggiungere "di molti") :\nSiccome questa frase me l'ero persa, vorrei chiarire: no, non ho mai detto che il self è il futuro, non lo penso neanche. Dico, ed è una cosa molto diversa, che è l'editoria sta cambiando e che non può ignorare il fenomeno self, con tutti i suoi limiti e le sue imperfezioni.\nChe non sia per molti, l'ho detto in modo quasi ossessivo e compulsivo, sin dal primo post che ho scritto (ma non è solo una questione di soldi, ripeto, questa cosa non mi convince).\n1 minuto fa, K. Wendice ha scritto:\nNon te la prendere, ma è più interessante discutere dei temi affrontati nel thread che non parlare di Mattia o di K. o di chiunque altro 😉.\nIn realtà quando si è in tema, si parla anche della propria esperienza e non volermene ma probabilmente se si può dire qualcosa di interessante (o per lo meno molto aderente a certe questioni) è anche il caso di parlare di sé stessi, proprio per sostenere il proprio parere ;)\nA me piace sostenere le mie idee e solo dopo.., cambiarle, se è il caso.\nCi sono magari cose che non riesci ad accettare (io una bella fila, come penso sia evidentissimo) ma purtroppo sono quello che sono nell'evidenza empirica dei fatti e anche facendo due conti la situazione è questa: hai da spendere? Puoi provare. Hai da spendere di più? Puoi fare meglio.\nNiente che abbia a che fare con la qualità che sembra arrivare in coda alla possibilità stessa di poterci provare quindi di poter spendere.\nSe continui a non essere convinto si può iniziare a parlare di cifre. Di conti.\nMagari è anche interessante.\nOggi il self è più economico, soprattutto a basso livello? Assolutamente sì! Può persino costare quasi zero, se neanche pensi di fare promozione in alcun modo. In questo senso è davvero alla portata di tutti.\nMa non lo è un potenziale "successo" o la visibilità sufficiente a definire una pubblicazione... un vero libro.\nIntendiamoci: anche solo 10 anni fa, quante persone conoscevi che avevano pubblicato un libro? Io pochine.\nEd erano studiosi che affidavano i loro testi a realtà locali spesso superspecializzate in un certo tipo di pubblicazioni. Poi conoscevo (e conosco) un paio di poeti per pretesa, che sono finiti in pasto nell'editoria a pagamento e firmavano copie della loro preziosa raccolta nella sala della biblioteca comunale di paese dopo l'intevista con il maestro di scuola improvvisato critico. Conosco anche un poliziotto che scrisse una specie di giallo che pubblicò da solo "roba che scotta!" facendo grande impressione (secondo lui) e così... scandalizzò ben cinquanta persone con il racconto (appena romanzato) di un crimine noto localmente.\nRoba così. Roba che c'è ancora. Ma... Ora?\nUhm... Mi perdonerai ma parlo ancora di me stesso, è attraverso i miei occhi che guardo il mondo: Dopo aver contato ora, per la prima volta, le persone che SO PER CERTO avere pubblicato (e praticamente tutte in self) mi ritrovo (almeno) TRENTA autori di gialli, di genere storico (... avoja...) di romance, di autobiografie familiari romanzate il minimo sindacale, qualche erotico e un paio di libretti di letteratura per pollastre.\nTRENTA AUTORI PUBBLICATI.\nSe allargo il cerchio a conoscenti ancora più superficiali... posso arrivare a 50. Sì, frequento un ambiente che è pieno di persone con ambizioni di un certo tipo (purtroppo) e TUTTE si sono date al self sostenendo di poter "controllare" e quindi avere un maggiore ritorno (addirittura!) dalla loro pubblicazione. Di un paio conosco la fila di rifiuti ma non posso assolutamente dire che sia stato così per tutti, anzi. Alcuni hanno rivendicato pure la scelta dicendo che pubblicheranno sempre così.\nLa maggior parte di questi libri ha venduto una trentina di copie, comunque.\nHo sentito persino definire questo "un successo". Beh, punti di vista.\nOvvio che si parla per sé, no?\nSuggerisco, a chi vuole approfondire la questione se il self sia un ripiego o una scelta (e personalmente credo che possa essere entrambe le cose), di guardare questo video con Giulia Beyman, che ho avuto l'onore di conoscere personalmente e incontrare spesso a festival e manifestazioni culturali. Scrittrice indie da più di 10 anni, nel 2018 aveva già totalizzato 100.000 copie. Sinora non ha ritenuto opportuno passare all'editoria tradizionale, pur avendo molte richieste in tal senso. Col tempo ha iniziato a far tradurre le sue opere che oggi sono molto lette nei paesi anglofoni e in Germania. Caso isolato? Sì, isolatissimo, ma mi piace più pensarlo come a un caso virtuoso.\nSpero possa tornarvi utile.\n@Desy Icardi grazie come sempre per i tuoi suggerimenti.\nMa a questo punto, visto che parliamo di costi, posso anche chiamare di nuovo in causa @Sofia C.che studia da traduttrice (e traduce): quanto costa una traduzione?\n3 ore fa, K. Wendice ha scritto:\nTrovo, tra l'altro, un po' naif il pensiero che il self sia per chi se lo può permettere, pagando. Chi propone a una CE, spesso e volentieri, se vuole avere più probabilità di essere seleziionato, un servizio di miglioramento del testo lo percorre (che sia una scheda di valutazione o un editing serio)\nIl self se lo possono permettere più o meno tutti, invece. E' proprio questo che ho detto anche io, ma con un doveroso distinguo: non c'è nulla di naif nell'ammettere che esiste modo e modo di fare self-publishing. Anzi, sarebbe onesto mostrarne le due facce: lo si può fare investendo poco o investendo molto. Puoi non investire nulla, o quasi, oppure utilizzare più risorse e farti fare un editing come si deve del testo, una copertina che sembri il più possibile professionale, poi spendere per promuoverlo con pubblicità online, ad esempio. Non credo che tutti se lo possano permettere, o se lo vogliano permettere.\n4 ore fa, K. Wendice ha scritto:\nLa promozione, a meno di non essere uno scrittore di best seller, e soprattutto nelle CE importanti, è in larga misura a carico dell'autore. Non dico che non ci sia differenza "economica" e di impegno tra l'una e l'altra strada, solo mi sembra che la si guardi in modo molto sbilanciato e pregiudizievole.\nIo sono molto critica anche nei confronti di quelle CE che mandano avanti l'autore tipo piazzista, aspettandosi che sia l*i a organizzare eventi e piazzare copie del libro, appunto, che è cosa ben diversa dal chiedere di partecipare attivamente alla promozione del libro, in questi tempi di ... beh, magra culturale ed economica.\nMa col self c'è eccome la differenza: economica (come sopra), di impegno e di mezzi. E rappresentanza. Io nella vita non posso occuparmi di promuovere e distribuire il mio libro (l'idea dello scrittore imprenditore di sé stesso esiste ma non fa per tutti ed è anche a doppio taglio), né mi sento, come dire, tanto narciso da mettermi a pubblicizzarlo, perciò avere alle spalle una CE che ha creduto nella mia opera e vi ha investito tempo, soldi e risorse umane per darle una forma compiuta, mi fa sentire rappresentata, apprezzata e "tranquilla". Senza farsi false speranze sul successo del libro in sé, mi pare chiaro.\nEcco, a me sembra invece che si guardi spesso il self in maniera pregiudizievole, perché potrebbe essere una nuova forma di circolazione del libro, una terra della Libertà e della Rivincita dove esprimere forme narrative e idee nuove altrove osteggiate, ma di fatto così non è. E' un enorme contenitore in cui ci si può trovare di tutto.\nUna cosa che ieri ho appositamente evitato di scrivere per non dare giudizi potenzialmente fuorvianti, ma che a questo punto mi pare necessaria, è che il self ha dato il via libera alle velleità letterarie di tanti scrittori di genere, più che altro: romanzi rosa, gialli, fantasy e cose in ogni declinazione possibile e immaginabile. Ma non solo: manuali di sedicenti wannabe influencer/guru a vario titolo; pedante saggistica che fa le pulci; diari, persino... In mezzo al tanto di discutibile c'è sicuramente l'apprezzabile, ma soltanto perché la porta è enorme, aperta, e nessuno all'ingresso ti giudica. Un po' troppo facile e allo stesso tempo difficile. Non c'è competizione prima, e quella in corsa è diluita in una marea di concorrenza troppo vasta e multiforme.\nDi fatto, "Opere che se ne fregano del pubblico", per quanto riguarda il punto di vista dell'autore, non ne esistono. Scrivo per me, ma se desidero la pubblicazione voglio, bramo, il contatto e il confronto col pubblico. Semmai bisogna vedere quale pubblico si può raggiungere, e il self attira di tutto (troppo?) da un lato e dall'altro della barricata, col rischio per certe opere di non essere notate neanche di striscio, e confuse in un mare di scritti di qualità infima o terribilmente mediocre - e si torna alla necessità di promuovere.\nC'è anche scarsa conoscenza del mondo delle CE. E' un po' un "chi cerca trova" l'editore giusto, oggi come ieri. Le CE sono tante e varie (tanti e vari gli autori, alcuni con pretese e aspettative irrealistiche), ma tutte sono imprese che cercano di non fallire - ah, la quantità di libri che si pubblicano perché vendono e dunque permettono di pubblicare altri libri meno facili! In questo non c'è niente di male, né svilisce il loro ruolo nella cultura (e si parla sempre di quelle meritevoli, non di qualunque CE). Avere un catalogo orientato in un certo senso e incapace di accogliere altro, può assicurare la qualità dell'offerta e evitare all'autore che si propone con un testo valido ma non adatto al pubblico della CE (o che, come ad esempio nel caso di certa saggistica, necessita di un fact-checking rigoroso che la casa editrice non specializzata in quel genere non può offrire) la cosa peggiore che può capitare a chi scrive: vedere sprecato il proprio lavoro.\nPoi, però, se ci mettiamo a parlare di come funzionano le CE e di quanto certi meccanismi e pretese impediscano ad alcuni autori di essere presi in considerazione, è un altro thread. Anche su questo si possono aprire infinite discussioni, per esperienza molto più scomode e spinose di quelle sul self.\nAdesso leggerò le altre risposte. Se ho scritto cose già dette, è per questo.\nCostei NON E' il primo che arriva e decide di pubblicare, in nessun senso. Una sceneggiatrice televisiva con esperienza nel settore. Che si è potuta anche permettere di non portare avanti l'interesse di una grande CE perché "aveva fretta di pubblicare" e ormai si gestiva le cose "con i suoi tempi"...\nNon metto in dubbio che sia un luminoso esempio di Self ma proprio per come racconta della cosa (sto continuando ad ascoltarla) è ovvio che un Self non è "alla portata di tutti" se non formalmente. E oggi molto meno di ieri (parole sue) vista la quantità enorme di concorrenza.\nUn self così è un LAVORO a tempo pieno. Su cui investi tempo ma anche soldi (gli altri professionisti che "ti aiutano" a confezionare il prodotto).\nPuoi anche non potertelo permettere in nessun senso.\n42 minuti fa, Mattia Alari ha scritto:\nNon sono arrivata al punto di poter rispondere a questa domanda, sinceramente. So che i costi variano a seconda della lunghezza del testo e della proposta del traduttore. E' pure difficile, da principiante, riuscire a capire quale tariffe applicare... Non esiste un listino prezzi unificato, almeno non qui in Italia. All'estero, poi, non saprei.\nComunque sia è un costo abbastanza importante, se poi ci si vuole aggiungere anche una revisione ulteriore.\nDiciamo che Giulia Beyman, la scrittrice del video, viene proprio da una situazione agli antipodi rispetto a quella tipica dell'esordiente che può valutare di darsi al self oggi. E' una storia interessante, molto, ma non è paragonabile alla media delle esperienze.\nQuindi... E' sicuramente un esempio, ma un esempio ben preciso di una persona con già una professionalità e un giro di conoscenze e, per come scorre il tempo nel mercato editoriale e specie nel self, un esempio proprio di altri tempi.\n2 ore fa, Mattia Alari ha scritto:\nEsatto, è un lavoro impegnativo, o di tipo imprenditoriale, per il quale, al di là degli investimenti (che inizialmente possono essere contenuti, e magari crescere via via che i libri cominciano a vendersi) bisogna essere portati. Non è facile, come non è facile la via tradizionale, è soltanto un modo diverso di vivere la professione.\nAgosto 28, 2021 (modificato)\n@Desy Icardiok... ma scusa qui la questione conferma quello che penso! Costei ha avuto successo nell'impresa per due motivi fondamentali:\n1. Esordisce 10 anni fa in un contesto con molta meno concorrenza (parole sue).\n2. Sceneggiatrice televisiva ("Don Matteo", "Incantesimo", "Carabinieri" e altre cose così... aggiungerei "scarsissime" ma poi...!) e giornalista per il Corriere della Sera (non l'Eco di Quartiere). Magari non il massimo in entrambe le professioni ma si parla pur sempre di "mestiere" e agganci e questo vuole dire (non mentiamoci che è così per tutte le professioni) contatti e sicuramente una marcia in più perché il suo lavoro avesse più visibilità di altri.\nQui ci sarebbe molto da discutere sul fatto di "poterselo permettere" in vari sensi. Lei ha pure avuto attenzione (e poi la cosa non è andata in porto per una sua scelta <--) da una grossa casa editrice perché LEI (non una a caso) aveva pubblicato in self "qualcosa", non certo la prima che passava. Per altro un personaggio sviluppato per una serialità televisiva che avrebbe avuto, evidentemente (da come ne parla) anche la possibilità di proporre ma che poi ha voluto "tenere per sé". Non è una cosa che la signora Francesca Giusaldi di Cartoceto (magari pure brava e che ha deciso di pubblicarsi in self) potrebbe fare.\nE' evidente come si tratti di un caso molto particolare.\nSenza sminuire i suoi meriti e la sua intrapredenza, ma va detto.\nE prenderla come esempio di "riuscita nel self" da zero... mah, non saprei.\nQui si parla di come uscire da un certo tipo di situazione che pure lei definisce "problematica" ossia la concorrenza SPIETATISSIMA di tantissima gente.\nDavvero, in questa situazione, avere pochi mezzi (e solo molta intraprendenza) dà così tante speranze nel Self? Direi di no. Sempre meno.\nPerché le persone saranno sempre più organizzate come "macchine da guerra" e questo a prescindere dal loro valore.\nModificato Agosto 28, 2021 da Mattia Alari\n@MatteoAlari forse mi sono spiegata male: il mio assunto non era "ce la si può fare partendo da zero", né "chiunque può farcela", perché dirlo sarebbe ingenuo nonché falso (e questo non vale solo per il self, ma per qualunque attività. Banalmente anche chi vuole aprire una trattoria, in genere non parte da zero). Qual che volevo dire quando ho pubblicato il video è che il self non è necessariamente un ripiego, e il fatto che una che non è "la prima venuta" scelga questa via, anziché l'editoria tradizionale che certo l'avrebbe accolta, avvalora quanto sopra. Per il resto non entro nel merito di quanto sia facile o difficile affermarsi nel self perché, come sai, io ho fatto una scelta diversa.\n@Desy Icardi (Mattia, non Matteo)\nNo, secondo me no. Rilancio: 10 anni fa, senza concorrenza, la signora ha voluto provare a emulare gli americani. L'esperimento costava davvero poco in termini di investimento e rischio: la concorrenza non c'era (lo ha pure detto).\nInoltre la pretesa verso il prodotto era molto più bassa in tutti i sensi.\nAmmettiamolo: non fosse riuscita nell'impresa, non avrebbe avuto problemi a fare altro e non avrebbe "pianto" più di tanto chissà che perdita.\nOggi è diverso. Credo che AGLI INIZI qualcuno abbia davvero pensato ad una nuova forma di editoria parallela alla tradizionale e lo abbia anche fatto con ingenuità e intraprendenza.\nOggi, visto tutto quello che dovresti fare per cercare di emergere in un contesto nel quale la concorrenza è pazzesca (e sempre meglio organizzata) non vi è spazio certo per ingenui e la cosa presuppone maggiori investimenti da tutti i punti di vista. E continuo a non essere convinto del contrario.\nPuò quindi non essere un ripiego ma una scelta? Sì.\nMa probabilmente non è la migliore per l'uomo della strada che "ha potenziale" e potrebbe essere pubblicato da una casa editrice. Non si può comunque negare che il self diventa il piano B di chi non vuole aspettare "tempi lunghi" (ad esempio) o affrontare una selezione.\nE continuare a venderlo "per coraggiosi" (raccomandando di lavorare il testo, di investirci sopra, di contattare professionisti e quindi far funzionare "la filiera") è un po' disonesto intellettualmente, a mio parere.\nAh... bisognerebbe chiarire una volta per tutte che si intende per "improvvisare".\nSe qui (Scozia) sai fare dolci e sei bravo, ti improvvisi pasticcere e vendi i tuoi dolci fatti a casa. Se sai cucinare, apri un locale e se piaci... va. L'ho visto succedere centinaia di volte da quando vivo qui.\nNon c'è bisogno di essere titolati o certificati. E neanche di impazzire con una "filiera" che ti impedisce di emergere perché "sei un improvvisato".\nSe quindi vogliamo accettare il fatto che la signora Francesca di Cartoceto BRAVISSIMA non potrà mai pubblicare (con successo e visibilità sufficiente) perché "è un'improvvisata" e quindi dare la cosa per normale o "selezione naturale", ok.\nA questo punto però è ovvio che si è generato un paradosso ossia il Self diventerà con l'autore ancora più "selettivo" rispetto all'editoria tradizionale. E opererà non una selezione per talento, ma per "disinvoltura" e tutto il resto.\nNiente quindi che faccia emergere la qualità.\nSpiacente per lo sbaglio del nome.\n18 minuti fa, Desy Icardi ha scritto:\nSe ti riferisci al fatto che mi chiami sempre Matteo e ti ho fatto notare che invece è Mattia, non è "uno sbaglio ENORME" ma è come ti chiamassi sempre Deny piuttosto che Desy. Solo questo.\nDeny non mi spiace... cercherò di evitare in futuro


Cerchi gli Orari Pullman e Autobus da Albenga a Ortovero?\nHome > Autobus in Italia > Liguria > Provincia Savona > Albenga > Autobus da Albenga a Ortovero\nAutobus da Albenga a Ortovero\nQuali sono i principali autobus che viaggiano da Albenga a Ortovero?\nDi seguito trovi tutti gli orari divisi in linee dirette, quelle collegano Albenga a Ortovero senza dover cambiare bus e linee con scalo, quelle dove sarai costretto a scendere e cambiare autobus. Orari pullman Albenga Ortovero 2020\nGli Orari Autobus da Albenga a Ortovero\nMappa e distanze tra Albenga e Ortovero\nLe linee Autobus da Albenga a Ortovero\nGli Orari Autobus da Albenga a Ortovero sono divisi in due categorie separate, gli orari delle linee dirette che permettono di arrivare da Albenga a Ortovero in modo diretto, senza dover cambiare mezzo di trasporto, e gli orari delle linee con scalo, che ti permettono di raggiungere Ortovero tramite l'utilizzo di più mezzi di trasporto (solitamente treno o autobus).\nOrari delle linee dirette che collegano Albenga a Ortovero con informative relative alla distanza e al tempo di percorrenza.\nNon sono state trovate linee dirette che collegano Albenga con Ortovero.\nLe linee dirette, come dice la parola stessa, sono le linee con collegamento diretto da un punto A ad un punto B senza dover cambiare mezzo di trasporto (nel nostro caso da Albenga a Ortovero).\nTuttavia va ricordato che il punto A potrebbe non corrispondere a Albenga ma potrebbe essere solo una fermata intermedia e allo stesso modo anche il punto B potrebbe non corrispondere a Ortovero.\nCittà A -> Albenga -> Citta C -> Ortovero -> Citta E\nAlbenga -> Ortovero\nAlbenga -> Citta C -> Ortovero\nOrari delle linee con scalo che collegano Albenga a Ortovero con informative relative alla distanza e al tempo di percorrenza.\nNon sono state trovate linee con scalo che collegano Albenga con Ortovero.\nNon sono state trovate linee che collegano Albenga con Ortovero.


Porsche Macan 2.0 245 CV: addio diesel, benvenuto “DUEMILA” - Prova su Strada - Icon Wheels\nLa Porsche Macan di seconda generazione perde il motore diesel, al suo posto un “entry level” 2.0 turbo da 245 CV\nÈ vero, il diesel era un motore a noi molto caro: bassi consumi, prezzo più basso del carburante, ma è anche vero che che un motore benzina, su una Porsche, fa sempre un’altra figura.\nEd è così che sulla nuova Porsche Macan debutta un 2.0 quattro cilindri turbo da 245 CV, il che significa che la potenza è sotto la soglia del superbollo. Il cambio automatico (con convertitore di coppia) a otto rapporti è di serie, ma la dotazione non è per niente ricca (manche anche il cruise control) quindi il prezzo s’impenna inevitabilmente.\nMa una Porsche è una Porsche, e la Macan ha appeal da vendere anche quando è spenta. Non sono convinto della barra a LED unita al posteriore, che va tanto di moda, ma di notte conferisce all’auto un aspetto molto da navicella spaziale.\nDimensioni 460 - 192 - 162 (cm)\nPotenza 245 CV a 6.000 giri\nTrasmissione 8 marce automatica, trazone integrale\n0-100 km/h 6,7\nBagagliaio 500 - 1500 litri\nConsumi 8,1 l/100 km\nPrezzo da 62.000 euro\nI primi chilometri con la Macan\nGli interni della nuova Porsche Macan sono più moderni, ma non futuristici, e molto simili a quelli della Panamera. Un grande schermo “cinema size” da 10,9 pollici ruba la scena, mentre i quadranti del cruscotto sono analogici, per non dire classici, eccetto quello destro che ospita uno schermo tondo da 4,8 pollici che si trasforma in quello che volete, anche in mappa del navigatore.\nLa qualità degli interni è totale, ci si sente coccolati e i comandi sono intuitivi e alla portata di mano. Sembra anche un’auto più piccola di quanto sia in realtà, e questo vale anche da fuori. Ma questo senso di intimità aiuta a sentirsi l’auto addosso come una tuta da ginnastica.\nIn città la porsche Macan si rivela comoda, ben insonorizzata e agile. Merito anche del motore 2.0 quattro cilindri di derivazione Volkswagen Audi: è elastico e vibra poco, più piacevole del vecchio diesel, senza dubbio. Manca però un po’ di schiena, e questo si avverte soprattutto nella ripresa. Non sto dicendo che è un motore sottodimensionato, ma certo non stupisce per verve e spinta.\nIl cambio automatico a 8 rapporti è veloce e dolce quanto basta, non slitta in modo fastidioso e segue il vostro pensiero. Difficile da criticare.\nTra le curve la nuova Porsche Macan si dimostra composta, agile e sincera come la sua versione precedente. Sembra quasi di guidare una compatta sportiva. Sul fronte comfort migliora leggermente, soprattutto a livello di sospensioni, ora ancora più gentili sulle buche. Con il PDCC (il sistema di sospensioni semi-attive, optional sulla nostra vettura) all’occorrenza diventano più tese e garantiscono un controllo perfetto dell’auto. Insomma, l’anima Porsche viene fuori, e lo sterzo collegato e ben “pesato” (soprattutto in velocità) la rendono anche una vettura divertente nella guida sportiva. Peccato che il motore sia un po’ sottotono rispetto al telaio. Ha un buon allungo, ma decisamente poca coppia e spinta ai medi.\nIl cambio, poi, scala marcia da solo anche in modalità manuale (con il kick down, ovvero quando si preme a fondo l’acceleratore fino al “click”), persino nel settaggio più sportivo Sport+. Si tratterebbe di un dettaglio trascurabile per gran parte delle auto, ma non per una Porsche.\nLa nuova Porsche Macan quindi si rivela come sempre una fantastica auto da vivere e da guidare. Il motore 2.0 litri benzina da 245 CV ha dei pregi: è silenzioso, lineare, progressivo, è anche capace di bassi consumi (14 km/l sono alla portata); insomma è ottimo per chi non ha pretese sportive. Ma per i clienti che amano le Porsche anche per la guida (e per le prestazioni), è meglio optare – almeno – per la versione S.\nSei attento allo status, ma il piacere di guida è ancora più importante. Però la sportiva pura ti costa troppe rinunce, la versatilità è tra le tue priorità\nLa Porsche Cayenne 2.0 da 245 parte da poco più di 61.000. euro, ma con gli optional è facile fare impennare il prezzo: il nostro esemplare sfiora i 100.000 euro.\nIn “casa” c’è l’Audi Q5, con cui condivide il pianale, mentre la BMW X3, Mercedes GLC e la Jaguar E-Pace sono le altre due concorrenti più dirette. Volendo, scendendo di prezzo, c’ anche l’Alfa Romeo Stelvio Veloce.\nDieci auto che meriterebbero una versione sportiva\nPiccole e sportive: dieci auto scattanti lunghe meno di 4 metri


A Head Full Of Dreams Tour: come e dove acquistare i biglietti - Coldplayzone.it\nA Head Full Of Dreams Tour: come e dove acquistare i biglietti\nL'A Head Full Of Dreams Tour, la tournee promozionale mondiale del nuovo album dei Coldplay, A Head Full Of Dreams, si sta avvicinando a grandi passi ed è arrivato il momento di conoscere nel dettaglio come e dove acquistare i biglietti.\nTutti coloro i quali possiedono una sottoscrizione alla piattaforma Tidal possono, già da questo momento, accedere alla prevendita dei biglietti d'ingresso di alcuni show europei (nel dettaglio, si tratta di quelli di Nizza, Barcelona, Gelsenkirchen, Zurigo, Berlino, Amburgo e Copenhagen). Tutte le informazioni in merito sono disponibili qui.\nDalle 10.30 (ora italiana) di oggi 26 novembre ci sarà una pre-sale esclusiva per i soli concerti programmati in Regno Unito per tutti coloro che hanno già ordinato l'album A Head Full Of Dreams via Amazon UK. Tutto ciò che c'è da sapere in merito a questa esclusiva prevendita è disponibile a questo link.\nPer tutti gli altri 'comuni mortali', la vendita dei biglietti sarà disponibile a partire da domani, 27 novembre, a intervalli diversi: dalle ore 10 per tutte le date europee e dalle ore 10.30 per gli show in terra anglosassone.\nEcco, pertanto, come acquistare i biglietti delle tappe europee dell'A Head Full Of Dreams Tour:\nNizza, 24 Maggio 2016\nBarcelona, 26 Maggio 2016 (costo dei biglietti: da 60 euro circa a 195 euro circa) - prevendita esclusiva per gli iscritti a Live Nation a questo link\nGelsenkirchen, 1 Giugno 2016 (costo dei biglietti: da 76,65 euro a 110,90 euro) - già disponibili alla vendita!\nManchester, 4 Giugno 2016\nGlasgow, 7 Giugno 2016\nZurigo, 11 Giugno 2016 - link alternativo qui\nLondra, 16 Giugno 2016\nAmsterdam, 23 Giugno 2016 (costo dei biglietti: da 60,50 euro a 86,90 euro)\nBerlino, 29 Giugno 2016 (costo dei biglietti: da 75,15 euro a 109,40 euro) - già disponibili alla vendita!\nAmburgo, 1 Luglio 2016 (costo dei biglietti: da 80,90 euro a 128,90 euro) - già disponibili alla vendita!\nStoccolma, 3 Luglio 2016 (costo dei biglietti: da 52,50 euro a 104,70 euro)\nCopenhagen, 5 Luglio 2016 (costo dei biglietti: da 64,35 euro a 112,60 euro)\nPer ciascun concerto, saranno inoltre disponibili (a tiratura limitata) alcuni ticket VIP, divisi in due tipologie:\nHot Ticket: garantisce l'accesso ad un posto a sedere nella migliore categoria di posti disponibile, più un esclusivo regalo commemorativo del tour, un souvenir laminato con cordicino e un check-in all'evento in tempi e modi da concordare con lo staff ospiti dell'evento;\nEarly Entry: permette l'accesso al Golden Circle (ovvero, la sezione più prossima al palco, la quale NON sarà organizzata a Glasgow, Amsterdam, Barcelona e Copenhagen) attraverso un Early Entry Pass,più un esclusivo regalo commemorativo del tour, un souvenir laminato con cordicino e un check-in all'evento in tempi e modi da concordare con lo staff ospiti dell'evento\nTutte le notizie in merito ai biglietti VIP sono disponibili a questo link.\nPer tutte le informazioni relative ai biglietti degli show della leg sudamericana, vi rimandiamo a questo link.\nVi consigliamo caldamente di acquistare i biglietti delle tappe dell'A Head Full Of Dreams Tour solo attraverso i canali ufficiali riportati qui sopra.\nIl costo dei biglietti sembra essere stato 'rincarato' rispetto ai loro omologhi del Mylo Xyloto Tour (la nostra utente Denise, già membra del nostro staff in passato, ci ha fatto notare come per la data di Copenhagen, ad esempio, i prezzi siano lievitati del 68%), ma il motivo sembra da ricondurre al fatto che per l'A Head Full Of Dreams Tour è stato ideato un palco particolare (la disposizione dovrebbe essere questa) che permetterà una visione dello stesso da tutti i lati delle sedi degli eventi e a ciascuno spettatore, a detta di Chris Martin, verrà distribuita la 'famosa' spilla Love. E non sono escluse altre sorprese...\nAltro in questa categoria: « Un live a Offenbach l'8 dicembre e la possibilità di vincere i biglietti I Coldplay da Ellen DeGeneres il 4 dicembre »


Un paesaggio rurale della regione africana del Sahel\nCITTÀ DEL VATICANO , 30 gennaio, 2019 / 12:30 AM (ACI Stampa).-\nUn nuovo piano di azione per il Sahel sarà discusso dal Gruppo di Lavoro di Caritas Internationalis per il Sahel che si riunisce dal 31 gennaio all’1 febbraio in Senegal, per il consueto incontro annuale.\nI partecipanti all’incontro provengono da Mali, Capo Verde, Niger, Burkina Faso, Senegal, Ciad, Mauritania, Guinea Bissau per l’Africa e da Spagna, Belgio, Danimarca, Austria e Italia per l’Europa.\nL’elaborazione di un nuovo piano di azione arriverà al termine di una discussione volta ad analizzare il piano di azione dello scorso anno, e le risposte alla crisi alimentare nel Sahel.\nIl Sahel è una fascia di territorio dell’Africa sub-sahariana che si estende dal deserto del Sahara fino alla Savana del Sudan. Nel 2018, un allarme sulla carestia nella regione era stato lanciato da agenzie ONU, Chiese locali e dalla rete internazionale del Sahel. Sono oltre 6 milioni le persone che lottano per soddisfare le loro esigenze alimentari nell’area del Sahel, situazione che è aggravata anche dalla presenza di alcuni conflitti locali. Sono a rischio fame 1,6 milioni di bambini. Si tratta della peggiore crisi della regione dal 2012.\nIl gruppo di lavoro di Caritas Internationalis sarà chiamato ad analizzare i risultati del piano di azione dello scorso anno, e di realizzarne un altro. Inoltre, sarà eletto un nuovo comitato direttivo del gruppo, che avrà un mandato di tre anni.\nDal 28 al 30 gennaio, il Gruppo partecipa una formazione sull’agroecologia, con lo scopo di consentire ai partecipanti di rispondere a questioni tecniche, ambientali e politiche.\nIl Sahel, infatti, è una delle regioni più soggette alle cause dei cambiamenti climatici, e in particolare delle cosiddette “ingiustizie climatiche”, per cui popolazioni che non hanno contribuito all’innalzamento delle temperature (anche per la mancata presenza di una massiva industrializzazione) e che però ne subiscono le conseguenze, specialmente per la riduzione dei raccolti, la morte degli animali e l’aumento dei prezzi del cibo. I conflitti, poi, hanno costretto centinaia di migliaia di persone a cercare rifugio nelle comunità e nei Paesi vicini.\nIl gruppo di lavoro per il Sahel è stato creato il 26 novembre 2006 dal Segretariato generale di Caritas Internationalis a seguito della crisi alimentare del 2005. Dopo l’incontro di Praia del 2016. Tra gli obiettivi del gruppo, lo sviluppo di programmi subregionali per rispondere alle emergenze e, quando possibile, prevenirle.\nIl gruppo si inserisce in un ampio impegno della Chiesa Cattolica per il Sahel. C’è una fondazione, la Fondazione Giovanni Paolo II per il Sahel, che fu fondata dal Papa polacco già nel 1984. nel corso dell’Anno Santo Straordinario per la Redenzione, con l’obiettivo di migliorare le condizioni di vita delle popolazioni di Burkina Faso, Niger, Mali, Guinea Bissau, Capo Verde, Mauritania, Senegal, Gambia e Ciad. La fondazione era collegata al Pontificio Consiglio Cor Unum, ora entrato nel Dicastero per il Servizio dello Sviluppo Umano Integrale.\nA Dakar la celebrazione dei 35 anni della Fondazione Giovanni PaoloII per il Sahel\nSi è aperta oggi e si chiude il 22 febbraio a Dakar, in Senegal, la riunione annuale del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Giovanni...


Inviato il 5 giugno 2015\nLa mia etA� avanzata, oltre la noia della vecchiezza, mi offre il vantaggio di poter mettere a confronto due o piA? epoche della storia.\nChi ha oggi una settantina da��anni ha conosciuto la��Italia degli anni 50, grigia, operosa e dominata da un rigido moralismo bigotto che accomunava gli uomini dei piA? diversi orientamenti politici e religiosi. Poi, proprio verso la fine degli anni 50, la��impetuoso sviluppo della economia italiana, ha donato alle classi subalterne la possibilitA� di una risalita sulla piramide sociale. I figli di operai hanno cominciato ad andare a scuola, a diplomarsi prima e poi a laurearsi. La cultura, un tempo appannaggio delle classi superiori divenne una reale possibilitA� anche per le classi sub-alterne. Gli operai mandavano con piacere i figli a scuola; li spronavano a studiare e ad impadronirsi della��arma della conoscenza come della��arma rivoluzionaria per eccellenza. Non mancavano scappellotti ed esortazioni per i recalcitranti e gli svogliati e gli insegnanti erano veduti come alleati in questa ascesa verso i livelli piA? elevati.\nIn questo stesso periodo si A? verificata in Italia un impetuoso sviluppo anche della fruizione della musica classica. I concerti erano seguiti da folle di operai e studenti: pubblicazioni popolari diffondevano dischiA� che portavano ogni classe sociale alla conoscenza ed alla fruizione della musica. Anche gli operai ed i figli degli operai potevano ascoltare la musica dei padroni oltre le canzonette di San Remo.\nLa sconfitta storica della classe operaia, la morte di quelle stesse classi privilegiate, un tempo colte e che nelle cultura sentivano essere un connotato del loro privilegio, ha portato alla attuale situazione. Oggi una stessa volgare ignoranza accomuna gli arricchiti pescecani che hanno sostituito quelli che una volta erano i borghesi e quei ceti sub-alterni che un tempo tentarono anche con la cultura la scalata alla piramide sociale.\nOggi i genitori non spronano piA? i figli a studiare e non riconoscono piA? nella musica classica un arricchimento ed unA� privilegio.\nIn questa situazione ci si aspetterebbe che i sindacati, ovvero i paladini dei lavoratori, si battessero per favorire la��acculturazione dei lavoratori. Un sindacato che stesse dalla parte dei lavoratori dovrebbe, infatti, offrire, nel giorno piA? importante per i lavoratori, ovvero il 1 maggio, una ricca pietanza a base di musica classica.\nEd invece ammanniscono ormai da 25 anni un orrendo spettacolo di rumore e analfabetismo musicale detto con orribile cattivo gusto Concertone.\nA�Una lunghissima rapsodia di suoni martellanti alla quale assiste una pletora di giovani quasi tutti del tutto estranei al mondo del lavoro e qualche lavoratore che si trova per caso in piazza, ai quali invece che Bach e Beethoven si propina musica brutale ed abbrutente.\nSarebbe interessante sapere per quale bizzarro processo mentale non si ritenga opportuno offrire ai lavoratori della musica sulla qualitA� della quale non puA? esservi dubbio e si privilegi il concertone.\nTutto questo ad opera dei sindacati.\nChi lavora per conservare nella��ignoranza la classe dei lavoratori, anche se dovesse riuscire a far guadagnare loro qualche centinaia di euro in piA? o una pensione meno miserabile, non rende un buon servigio a quei lavoratori che dice di voler difendere.A� Stupisce che una tale barbara usanza non trovi nessuna reale critica ed opposizione. Si da per scontato che ai lavoratori (ammesso che ai concertoni intervenga qualche lavoratore) si debba offrire solo ciarpame.\nLa��Italia A? distante, in questo anni luce da altri paesi europei dove la musica classica A? seguita ed eseguita da ogni classe sociale.\nForse mai nella storia da��Italia la��ignoranza ed il cattivo gusto hanno imperato come nella��epoca odierna, e non solo nei sindacati. La��ignoranza degli italiani della��oggi A? la piA? grave ed irrecuperabile, perchA� A? una ignoranza cui non si cerca rimedio.\nPurtroppo possiamo solo sognare che sindacati illuminati, alleati di quei giovani che dicono di voler riscattare, riempiano piazza San Giovanni col suono di una orchestra sinfonica e con le armonie di un vero concerto.\n« STORIA DELLA MUSICA – Antonio Cozzolino – Durch die WA�lder – XI lettura e bibliografia – Musica operistica – Oberon\nAnimalismo – Luigi Lombardi Vallauri – Vivisezione »


Cose che succedono quando nasce un bambino. Ovvero l’allattamento. – Brolli Sposi\nDurante la gravidanza ci facciamo milioni di pare su quello che sta succedendo al nostro corpo, su come cresce una nuova vita dentro di noi, delle milioni di cose da fare, da esaminare, da comprare, da sognare. Ma è solo nelle ultime settimane prima del tanto temuto e allo stesso tempo agognato parto che ci si pone la più fatidica delle domande: “e quando nasce cosa succede?”. Succedono tantissime cose, tutte nuove, tutte belle (ma anche no). Crediamo di non essere pronte, di non essere in grado di gestire tutto, ma invece le siamo, abbiamo risorse noi mamme che voi umani proprio non potete nemmeno farvene un’idea.\nCosì ho pensato di provare a elencarle e analizzarle tutte, sempre che ci sia una fine, per cercare di dare risposte alle future mamme che si pongono domande, strappare qualche consiglio alle mamme già rodate e dare manforte a tutte le neo mamme che come me stanno provando a sopravvivere in questo delirio.\nDunque, la prima risposta da dare è certamente l’allattamento (ta-da-da-daaa – ovvero Sinfonia n.5 di Beethoven).\nCosa succede: appena nasce il bimbo il tuo seno secerne una specie di latte che si chiama colostro. È una sorta di “pre-latte” che è pieno di sostanze super nutrienti fondamentali per il bimbo, il quale, tra l’altro, ne è ghiotto, almeno il mio. Appena nato, infatti, l’ho preso in braccio e manco mi ha guardata in faccia, lo screanzato, per andare subito a cercare la tetta e succhiare questo popò di colostro. L’attaccamento al seno stimola la formazione del latte vero e propio il quale arriva dopo un paio di giorni dal parto con la cosiddetta montata lattea: le tue tette diventano improvvisamente due macigni duri come il marmo e fanno un male cane. A questo punto il tuo pupo dovrebbe attaccarsi e ciucciare come se non avesse mai mangiato in vita sua (cosa vera del resto).\nA me è successo proprio così, Matto Mattia è nato magrolino e super affamato. Ma non tutti sono così: capita che i bimbi siano pigri e che non si impegnino tanto nel succhiare, perché non è mica cosa semplice, sai. Loro sono piccini e devono metterci molta forza per succhiare bene tutto sto latte, è molto faticoso. L’unica soluzione è insistere se si vuole davvero allattare al seno e non ricorrere subito a tettarelle facilmente succhiabili a cui ci si abitua velocemente. E chi glielo fa fare poi di tornare a faticare al seno! Ma se non si stimola correttamente l’attaccamento al seno il bambino continuerà ad essere pigro e preferire il biberon, e il tuo latte, come è arrivato, tanto velocemente se ne va.\nCon questo non voglio giudicare chi ricorre al latte artificiale: l’allattamento al seno non è così semplice e scontato, certo è preferibile per miliardi di ragioni, ma nessuno è mai morto di biberon.\nAd ogni modo, io sono stata fortunata: bambino ciuccione e latte a volontà. Da qui l’eterno dilemma: allattamento a richiesta o no? Di solito sì. Io sì. Anche perché non potendo sapere quanti ml di latte beve Matto Mattia bisogna assecondare le richieste del suo piccolo stomaco il quale vorrebbe essere sempre pieno. Tempo di autonomia media: 3 ore tra una poppata e l’altra. Tempo di autonomia di Matto: 1 ora di giorno, 2 di notte.\nE questo vuol dire tre cose: 1) ragadi assicurate (ci tengo a precisare che non sono eterne, durano 3 o 4 giorni, il mio rimedio è stato Vea Olio – sempre sia lodato); 2) rischio di mastite dietro l’angolo (vuol dire che si forma un ingorgo e ti viene la febbre altissima e stai di merda – almeno questa me la sono evitata grazie al cielo); 3) l’annullamento definitivo della mamma: tu esisti solo in funzione di lui, il resto non conta.\nOra sono quattro mesi che sta andando avanti questa storia e ancora non sono riuscita ad andare dal parrucchiere ad esempio, o in palestra, o a fare qualunque attività che richieda più di un paio d’ore altrimenti chi lo nutre mio figlio? A breve dovrei rientrare al lavoro, qualcuno mi spiega perché i medici consigliano l’allattamento al seno fino almeno al sesto mese di vita mentre dopo tre mesi la mamma dovrebbe rientrare al lavoro? No, ditemelo voi.\nNon voglio tediarvi oltre con la faccenda allattamento, che porta con sé una miriade di sbattoni allucinanti (ad es. fame incontrollata e conseguenti kg extra, perdita di capelli, unghie indebolite, sonno perenne, azzeramento della vita sociale, nervi a fior di pelle, e chi più ne ha più ne metta), ma ci tengo a sottolineare che la soddisfazione di nutrire tuo figlio e vederlo crescere sano è qualcosa che non ha prezzo e che rende noi mamme davvero speciali. Mattia è nato piccino, pesava solo 2,490 kg e ora ha sfondato la soglia dei 7 kg, il tutto con il solo latte della sua mamma. E questo ripaga tutti gli sbatti possibili immaginabili.\nE voi mamme siete riuscite ad allattare al seno?\nallattamento allattamento al seno bambino brilli sposi come allattare figlio latte mamma maternità neonato\n17 Giugno 2018 at 10:09 PM\nTi capisco … ti dico solo che ne vale la pena!!! 🙂\nE dormire col bambino ti può aiutare.\nPer quanto riguarda il tornare al lavoro ai 3 mesi, è assurdo (secondo me), ma la società non è molto volta al benessere di madri e figli, la gente ancora si scandalizza se vede un memento di allattamento, anche senza effettivamente vedere nulla!


Voltologia e le professioni | Domenico Esile\nVoltologia e le professioni\nHomeVoltologia e le professioni\nVOLTOLOGIA® – CATEGORIE PROFESSIONALI\nUtilizzare la strumento della Voltologia® per migliorare efficacemente il proprio approccio e comportamento professionale.\nIl nostro viso è il punto d’incontro tra il nostro patrimonio genetico e l’ambiente che ci ha formati. Quindi le forme del viso sono il risultato di quello che accade dentro una persona, proprio come a loro volta queste forme possono influire sul suo carattere e la sua personalità.\nCercheremo insieme di leggere la fisionomia e la forma del volto, in modo da dedurre a prima vista le qualità del nostro interlocutore per poter arrivare ad una più efficace e coinvolgente comunicazione.\nNella consulenza e delle vendite dove la conoscenza dell’altro, il saper cogliere i bisogni latenti, sono alla base della soddisfazione del cliente e del successo.\nNella gestione aziendale, a differenti livelli e con diversa importanza salendo ai vertici della stessa, nella definizione dei team di lavoro e progetto.\nNell’elaborazione dei piani di carriera conciliare le esigenze dell’azienda con le caratteristiche personali richiede un notevole sforzo di immedesimazione\nNella selezione del personale la possibilità di capire le potenzialità e naturali propensioni dei soggetti intervistati è sicuramente un valore aggiunto.\nNel mondo della comunicazione odierna, sempre più rapida nei cambiamenti e frenetica nella gestione, la Voltologia® è un veloce strumento di sintesi per sviluppare un piano appropriato.\nNelle professioni in cui le relazioni umane si fondano sul contatto col pubblico, come pubbliche relazioni, professioni nel campo della moda e dell’estetica, della medicina e della psicologia.\nNella scelta di un indirizzo formativo, di una tipologia di studi, la conoscenza di sé stessi e dei propri lati nascosti è fondamentale per effettuare una scelta consona alle proprie aspirazioni.\nResponsabili della forza vendita\nConsulenti della bellezza\nForze dell’ordine e guardie giurate\nSecurity e vigilanza e personale addetto a investigazioni\nInsieme a voi disegneremo un percorso su misura per potenziare e sviluppare i vostri obiettivi personali e aziendali.