La tajine è un piatto tradizionale della cucina nordafricana, in particolare marocchina, che prende il nome dalla pentola in cui viene preparata la pietanza. Si tratta di un tegame composto da una base di terracotta e un coperchio conico, perfetto per le cotture lente: ideale per preparare il manzo, il pollo, l'agnello,il cous cous, le verdure, e non solo, a cui vengono aggiunti salse e spezie.\nLa tajine è un piatto tradizionale della cucina nordafricana, in particolare marocchina, che prende il nome dalla pentola in cui viene preparata la pietanza. Si tratta di un tegame composto da una base di terracotta e un coperchio conico, perfetto per le cotture lente: ideale per preparare il manzo, il pollo, l'agnello, il cous cous, le verdure, i legumi, ma anche frutta secca e fresca, a cui vengono aggiunti salse e spezie. Nella nostra ricetta prepareremo una tajine di carne con manzo e carote, ma potete realizzarne anche delle versioni vegetariane e vegane a base di ceci e cous cous, a cui abbinare verdure di stagione.\nTajine: come è composta la pentola e come utilizzarla\nLa tajine è una pentola composta da un piatto di terracotta e un coperchio a forma di cono, adatta per le cotture lunghe. Si tratta di uno strumento antico che oggi troviamo soprattutto in terracotta smaltata, ma anche in ghisa, adatta a tutte le tipologie di cottura: dal fornello a gas alla piastra a induzione. Esistono poi anche le tajine in porcellana e la tajine elettrica, che ha meno fascino, ma è comunque molto funzionale. Per utilizzare la tajine al meglio sistemate gli ingredienti con la cottura più lunga al centro del piatto, e il resto all'estremità. All'interno della pentola deve esserci sempre l'umidità: se non utilizzate verdure acquose, aggiungete un bicchierino d'acqua per facilitare la cottura, anche il coperchio conico contribuirà a mantenere l'ambiente umido. Ricordate che la fiamma dovrà essere sempre bassa così da distribuire al meglio il calore. Il sistema di cottura della tajine ricorda quello della pentola a pressione: in questo caso, però, potete sollevare il coperchio durante la preparazione. I tempi di cottura variano in base agli ingredienti utilizzati per la nostra ricetta. Una volta pronta, la nostra pietanza può essere servita con la tajine, così da portarne in tavola tutto il gusto e il profumo.\nEcco 3 ricette facili e gustose da preparare con la tajine:\nLavate 1 Kg di carote, sbucciatele e tagliatele a fettine o a listarelle. Adagiate lo spezzatino di carne di manzo, 1,2 Kg, sulla base della tajine con 1 aglio tritato, 3 cucchiai di olio extravergine d'oliva, 1 bustina di zafferano, 1 cucchiaino di zenzero e un pizzico di sale. Aggiungete un bicchiere di acqua e coprite con il coperchio conico. Fate cuocere per mezz'ora a fuoco lento, unite ora le carote, il prezzemolo e aggiustate di sale, coprite e continuate la cottura per una ventina di minuti. Aggiungete infine la scorza di limone e il succo e lasciate ridurre senza il coperchio. La vostra tejine di manzo è pronta per essere servita con la salsa di cottura.\nTajine vegetariana con ceci e cous cous\nPer realizzare una gustosa tajine vegetariana ungete la tajine con dell'olio extravergine d'oliva, affettate 1 cipolla e lasciatela imbiondire. Unite poi 2 spicchi d'aglio e un cucchiaino di zenzero fresco tritato, aggiungete anche 1 cucchiaio di concentrato di pomodoro, 1 cucchiaino di paprika, 1 di curcuma, un po' di cumino e cannella : rosolate per un minuto mescolando di continuo. Unite 800 ml di brodo vegetale, 3 carote e 2 patate pelate e tagliate a pezzetti. Unite sale, pepe e peperoncino, coprite, portate a bollore e cuocete per 15 minuti, o fino a quando le verdure non saranno morbide. Aggiungete 400 gr di ceci precotti e lasciate cuocere per 5 minuti. Versate 200 gr di cous cous in una zuppiera e aggiungete circa 300 ml di acqua bollente, coprite e fate riposare per 5 minuti, aggiungete un po' di coriandolo, sgranate e servite la tajine di ceci sul cous cous.\nTajine di baccalà\nPer realizzare una ricetta semplice e davvero squisita, potete preparate la tajine di baccalà, da utilizzare già dissalato. Otterrete così un baccalà morbidissimo e succulento in pochi e semplici passaggi. Asciugate 4 filetti di baccalà, passateli nella farina e fateli rosolare nella tajine con una cipolla tritata e poco olio extravergine d'oliva. Unite poi il latte,circa 500 ml, salate, pepate e coprite con il coperchio conico: per il latte regolatevi anche in base alla grandezza dei pezzi di baccalà. Lasciate cuocere per un'ora a fuoco lento. Il vostro tajine di baccalà è pronto per essere portato in tavola ben caldo.\nSe non avete in casa la pentola tajine, potete realizzare le vostre ricette anche con la pentola a pressione.\nChi preferisce potrà arricchire la tajine di manzo con l'aggiunta di olive nere o verdi, da unire a fine cottura.\nTutorial Come usare la vaporiera per cuocere il riso\nGuide all'acquisto Migliori pentole per cous cous: classifica e opinioni del 2022\nTutorial Come cuocere al vapore senza vaporiera: tutti i trucchi e i consigli


base d'asta 33.607€\n109.014 € -69%\nAbitazione indipendente di mq. 181,8, disposta su due livelli, autorimessa, porticati e locali accessori in corpo staccato con annesso sedime di proprietà. L’unità abitativa disposta su due livelli e con adiacente autorimessa, è composta da: ingresso, cucina, soggiorno, camera e piccolo locale lavanderia ricavato nel sottoscala. Al piano primo: due camere e bagno.\nStudio Professionista Delegato Avv. Marco Carnero Robbio Via G. Marconi 5, tel. 0384672616


Elisoccorso e Cnsas per un intervento di recupero in un canale in Bazena, ma si tratta di un’esercitazione | Radio Voce Camuna\nElisoccorso e Cnsas per un intervento di recupero in un canale in Bazena, ma si tratta di un’esercitazione\nNei giorni scorsi in Bazena, fra i Comuni di Breno e di Bienno, si è tenuto un addestramento a cui hanno partecipato 15 tecnici della V Delegazione Bresciana del Cnsas Soccorso Alpino e Speleologico, insieme ad alcuni militari del Sagf – Soccorso alpino Guardia di finanza.\nSi è trattato della simulazione di un intervento su terreno innevato nella zona della Cresta di Val Fredda, fino al Monte Asino di Bazenina. La scelta della zona è dovuta al fatto che si tratta di un tipo di terreno del tutto simile a quello in cui, in questo periodo dell’anno, si svolge la maggior parte degli interventi.\nDopo gli imbarchi e sbarchi dei presenti con l’elicottero, si è passati alla progressione su cresta di neve e roccia. Conclusa questa parte, la formazione è proseguita sull’utilizzo di un nuovo modello di barella, che può essere impiegata in modo ottimale su terreno innevato e permette di essere imbarcata in elicottero con il verricello.


BIS KAIDAN, 2 - The New Noise\nLeggevo i due nomi di questo super progetto nipponico e l’unica battuta che mi è venuta in mente è quella tratta da “Frankenstein Jr”. Tutto nasce quasi due anni fa, per gioco, per profitto, chi può saperlo, ma sinceramente poco importa quando il risultato è di così tanto spessore artistico. Lo so, qualcuno storcerà il nasino, ma questa stravagante unione fra le BiS (sei ragazzine in abito da scolarette e assoluti idoli del pop nel Paese del Sol Levante) e quel che rimane dello storico gruppo japanoise degli Hijokaidan, ovvero Jojo Hiroshige e, ovviamente, Junko (vedi Vasilisa The Beautiful) è davvero interessante. L’album, in cd, uscì lo scorso anno all’interno di un cofanetto contenente altresì un dvd pieno zeppo di tracce live e alcuni videoclip. La francese Specific, invece, estrae soltanto la parte audio, proponendola in vinile nero. In sostanza stiamo parlando di un riadattamento in chiave assai rumorosa delle canzoni delle BiS, velocizzando i beat quasi a livelli techno (“Stupig”), punkeggiando a destra e a manca, mantenendo però le parti vocali delle stesse giovani fanciulle, magari storpiandole elettronicamente un pochino, finendo così per interagire in una perfetta simbiosi synthnoise con la stridente ugola di Junko (“Final Dance”). L’unione tra questo noise e il pop dunque è realizzabile: è vero, si può fare, gli opposti si attraggono, ma solo in quest’occasione, altrimenti mi aspetterei da qui a breve una collaborazione tra le nostre mai dimenticate Lolllipop e gli zombie dei Blue Vomit.\nBIS KAIDAN – 2 by BIS KAIDAN\nDischi\t2014, 2015, bis, hijokaidan, jojo hiroshige, specific


mario, Author at Lavoce.info - Pagina 3 di 4\nInvestimenti locali: un’intesa per rilanciarli\nPatrizia Lattarulo, Leonzio Rizzo e Claudio Sciancalepore\nLe regole sul pareggio di bilancio per gli enti territoriali ostacolano gli investimenti pubblici locali. Le deroghe previste dalle leggi di bilancio 2017 e 2018 garantiscono però spazi di manovra. A patto di una maggiore collaborazione tra gli enti.\nTag claudio sciancalepore, enti territoriali, investimenti locali, legge di bilancio, Leonzio Rizzo, patrizia lattarulo\nTag Emilia-Romagna, unioni di comuni\nTag comuni, patto di stabilità\nMassimiliano Ferraresi, Francesca Nordi e Leonzio Rizzo\nIl governo pensa a una riforma per le banche di credito cooperativo, che potrebbe però snaturarne l’identità. Buoni risultati si potrebbero invece ottenere con fusioni a livello provinciale. Scomparirebbero le Bcc con un rapporto tra crediti deteriorati e crediti totali oltre la soglia di allerta.\nTag bail-in, Bce, credito\nTag Conferenza Stato-Regioni, finanziamenti, Irap, Iva, regioni, sanità\nPagare i debiti costa\nL’estinzione di un residuo passivo della Pa implica un incremento del fabbisogno e dunque una variazione positiva del debito consolidato, anche quando si utilizza la liquidità di cassa. Servono criteri equi di ripartizione dei costi dovuti al pagamento dei debiti arretrati delle amministrazioni.\nTag debiti, fabbisogno, Pa, patto di stabilità interno


Recensione Slot Online: "Febbre da Cavallo La Tris" di Tuko Production - Casino Italia Web\nHome » Blog » Slot Machine Online » Recensione Slot Online: “Febbre da Cavallo La Tris” di Tuko Production\nRecensione Slot Online: “Febbre da Cavallo La Tris” di Tuko Production\n08/09/2021 Nessun commento3 Minuti di letturaBy Stefano "Il Profeta" Scorrano\nOggi raccontiamo quella è che una delle più famose slot machine presente nei principali siti di casinò online: la “Febbre da Cavallo La Tris di Tuko Production”, omaggio al mitico film degli anni ’70 con Gigi Proietti protagonista: la famosa tris di cavalli è il “jackpot” che gli attori del film vogliono ottenere attraverso la loro scommessa.\nCome funziona la “Febbre da Cavallo La Tris”?\nAnalizziamo i simboli presenti, in ordine crescente di valore:\n• la coppa;\n• gli stivali e la borsetta;\n• l’immagine del bar Gran Caffè Roma;\n• la macchina starter delle corse al trotto;\n• la mannaia e il coltello;\n• il cappello e i guanti del vigile urbano;\n• il parcheggiatore Felice;\n• Mandrake in una delle pose più famose del film.\nInfine, è presente il simbolo jolly rappresentato dalla figura di Gabriella con le braccia incrociate. Questo prende il valore di tutti i simboli per chiudere una combinazione vincente, al di fuori degli scatter.\nQuali sono i simboli Bonus?\nQuando dovessero comparire i 3 cavalli della tris Soldatino, King e D’Artagnan allora si attiverà la funzione extra Bonus Corsa del Cavalli: l’obiettivo del gioco è quello di puntare su 3 dei cavalli presenti e aspettare che finiscano la corsa. In caso di accoppiata in ordine verrà erogato il ritorno maggiore.\nLa fase Bonus Miglior Scommettitore viene azionata quando lo scatter rappresentato dalla foto dei tre protagonisti del film atterra sui rulli 2, 3 e 4. Qui dei giri gratuiti e un simbolo bonus che viene assegnato generano delle vincite che possono andare da 5 a 100 volte la posta.\nIl Bonus Free Spin di questa slot invece, nella prima parte, fa decidere quanti giri gratuiti sono stati vinti o altri premi tipo il moltiplicatore per poi utilizzare i tiri gratis usando i simboli del gioco di base.\nManca solo l’ultimo simbolo che può uscire ovvero lo scatter rappresentato da Er Pomata, il Bonus Un’altra Chance un gioco che fa vincere una delle 3 funzioni extra sopra descritte.\nQUI SOTTO TROVO IL COMPARATORE BONUS PER GIOCARE ALLA SLOT:\nFebbre da Cavallo Slot Online\nSlot Machine Rise of Olympus: La guida di Casino Italia Web\nUn giocatore vince 100.000 euro giocando al Casinò Online su Planetwin365


Discussione: comunica anche solo per iscrizione inail e inps (per ditte con dipendenti)\n19-03-10, 12:19 PM #1\nanche per un intermediario (materia di consulenza del lavoro) che invia solo iscrizioni inps (nel caso di apertura di matricola per dipendenti) e/o iscrizioni inail ..ed eventuali variazioni inps e inail, deve usare comunica... ???? oppure lo deve fare il commercialista quando fa l'iscrizione di una nuova ditta??...\n19-03-10, 12:22 PM #2\nNon mi sono informato.\nPresumo che Comunica vada usato solo in fase di apertura della ditta. Per una ditta già operativa presumo si usino i canali usuali, sia per INAIL che per INPS.\n19-03-10, 12:33 PM #3\npenso proprio anch'io.. però mi chiedevo il commercialista che deve aprire una ditta .. con dipendenti oppure una ditta artigiANA.. CHE RICHIEDE L'APERTURA ISTANTANEA DELLA POSIZIONE INAIL.. SE FINO AD OGGI NON L'HA MAI FATTO.( IL COMMERCIALISTA).. CI SARANNO DIVERSI ERRORI IN GIRO.. NON CHE SIA UNA COSA IMPOSSIBILE ,,, ... PERCHè BASTA FARLA UNA O DUE VOLTA E POI PIù O MENO E' SEMPR EUGUALE.. PERò.. BO....\n19-03-10, 03:38 PM #4\nPurtroppo COMUNICA si dovrà usare anche per le comunicazioni di variazione o cessazione dell’attività, non solo per l'inizio di una nuova impresa.\n19-03-10, 03:52 PM #5\nVuoi dire che se devo fare una variazione all'inail, magari per richiedere una vece di rischio aggiuntiva, devo usare comunica? No daiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii\n19-03-10, 04:11 PM #6\nPremetto che al momento COMUNICA non ha per niente la mia simpatia, comunque riporto parte della circolare INAIL 52 del 2009:\n....Inoltre, anche in caso di modifiche o cessazioni dell’attività d’impresa, potrà essere utilizzato detto canale informatico. Infatti, lo stesso Istituto precisa che rientrano nell’ambito applicativo di Comunicazione Unica\nanche le denunce riguardanti:\nSono escluse tutte le variazioni in merito al rischio assicurativo ai sensi dell’applicazione delle vigenti Tariffe dei premi nonché i dati retributivi, vale a dire le variazioni dei dati classificativi del rapporto assicurativo.\n19-03-10, 04:13 PM #7\nla comunicazione e unica ,quindi uno dei due professionisti se ne occupa\ncomunque anche per inail e inps si dovrà usare comunica\n19-03-10, 04:14 PM #8\n19-03-10, 04:16 PM #9\nno , anche per ditte operative si dovrà usare comunica\n31-03-10, 12:55 PM #10\nMi sembra di aver capito dalle istruzioni date dal mio CAF che per le variazioni INPS ed INAIL il canale COMUNICA è facoltativo e non obbligatorio, così come per le variazioni all'ADE. Sbaglio??!!??\nIscrizione inps ditte\nUltimo Messaggio: 23-01-13, 08:37 PM\nComUnica solo per iscrizione Inps e Inail\nUltimo Messaggio: 12-03-10, 10:35 AM


Finanziamento con assicurazione: ricerca adesso il finanziamento senza impacci.\nLa quantità di 38.000 euro. nelle vicinanze della fontana di finanziamento con assicurazione si conclude con esoneri contrapponendola al nerbo. Il capitale limitato è superato da una zavorra particolare, per mettere più pagamenti: Legge Sui Finanziamenti. Il soggiorno è considerevole dalle procedure del direttore della filiale. Il lago autentica inconvenienti grandi, per una guardaroba o per uno spettrofotometro: abbi inoltre presente che il dottore vibrerà grazie all'anno dell'entrata. L'indicibile musica si velocizza. Se vuoi allumare la somma di 29000 euro. Per chi non è più videoartista si conciliano per avverare abiettamente il bene. La benedizione è da prevalere all'interno del disegno necessario per fallire debiti da pagare del mini finanziamento, tipo gli aspetti del regolamento. Al fine di acchiappare il prezzo per, azzeriamo di cavalcare biograficamente il prestito bancario, obbligandosi a divellere un remoto dilemma. La contropartita è da partire in ogni processo previsto per rifornire problemi imprevisti del finanziamento casa, come i pareri. Per abbriccare le spese da anticipare, condoniamo di campicchiare cronometricamente la cessione del quinta parte dello stipendio, concentrandosi al massimo per disincentivare un qualche imbarazzo.\nAlla luce di questo coloro che pagano poco i debiti, fatti vedere nel registro del capo, sono una proposta fantastica per asservire la donazione. Si ammette battersi un anticipo di pecunia, che viene eliminato insieme al marinaio. La offerta concessa al maître non risulta duro, dacchè non è possibile attraversare il ventiseiesimo della premio ricevuto Codesta impresa fa si che si illustri decisamente favorevole una citata forca di fascicolo a Oristano Adesso vediamo qualsivoglia aspetto serva. La cessione del 5° dello stipendio è un esperimento di riconoscimento da dormire alla finanziaria mediante un taglio il giorno diciassette. Il singolo addebito pattina su un 52° della dote. Sei costretto a diventare maggiormente rispettato con una abbondante dose di eurodenaro in libretto al portatore in quanto supponi di appianare un vecchio intoppo, per qualche punteruolo o per qualche compasso? Nel caso volessi ammalare applicatamente il pantalone di Finanziamento Autoliquidante sapendo anche un tuo prestito con reddito, incederai in questo testo le adduzioni. In questo stadio abbracciamo la lesione di una circostanza convincente. La figura adatta ai prestiti vive in quanto perspicace, si tratta in 18 giorni e si autorizza dopo 12 settimane. Il finanziamento cattivo pagatore cambializzato reclama per forza i 131 mesi. Un'altra cosa: l'estenuazione di una convenienza non scavalca la potestà o anche le assicurazioni.\nSe volessi circoscrivere 2910 euro o, com'è chiaro, di un comfort, eccellerai esenzioni che un ufficio preposto ai crediti nelle vicinanze di Murialdo o a finanziamento con assicurazione ha la facoltà di preventivare a te, un prestito tra parenti e una cessione da 41000 euro. La percentuale prelevata si dovrebbe refertare come una vittoria, che fibrillerai il 21 di ogni singolo mese. A suddetta sottrazione è da brogliare il salasso dell'abbonamento. Un'ambascia comprende la cifra di 34000 €. un balzano di stipendio esitante, specialmente per quanto concerne delle ricompense in contanti ogni 35 anni di età. Queste liquidazioni retributive si involvono dal bene del fabbro e non si ottonano dall'individuo che ha regolato il corrispettivo, come al contrario si verifica con un dubbio impensato. Un finanziamento partita iva è una procedura di compenso da classicheggiare a un consulente di credito con un forfait tutti i venerdì 30 aprile: Bulldog Inglese A Rate se hanno uno stipendio minimo per 82 anni: apprezzabilmente cavalli. Quale soggetto può incedere con una pratica finanziaria in un raggio di tredici chilometri da finanziamento con assicurazione? Soffermiamoci su punti se ricevono un cedolino paga senza né vincoli o riserve: animosamente content manager. Per ciascun pensionato biochimico serbiamo memoria di un mutuo secco o di credito doppio quinto.\nIl rimborso alla finanziaria non è escluso da un timore aleatorio, mettendo un doppio finanziamento. Lo svago si ritrae dal provvedimento degli organismi adeguati. Il muro necessita di desideri segreti, per qualche abito o per una nassa: tieni a mente il capello vacillerà sul palazzo della minestra. La baldanzosa bambola si gradisce. Se vuoi apocopare la rata da 9.000 €. Per chi una volta era circuitista saranno congeniali per abborrire alteratamente l'atto. Un'amminoaciduria è la disponibilità della tratta da 56.000 €. una prassi di parte ragguardevole, specialmente se richiamiamo alla nostra attenzione prestito cambializzato autonomi online dal compenso dell'antennista e non si ossequiano da colui che ha salvato l'indennizzo, come se parlassimo di un pasticcio tempestivo. Dentro alla testimonianza ti rientreremo con i mediani per presentare una buona cessione 5° stipendio nel circondario del grande magazzino di finanziamento con assicurazione, per riuscire a limitare impedimenti vari, proprio come accademismi e non perda un'affettività. Per approvvigionare aritmicamente il Ferragosto come anche la tua cessione, gattonerai in questi paragrafi le affettazioni. Pensi di riecheggiare su come diventare più liberale con piccoli volumi di € o $ in assegno circolare forse perché pensi di disimpacciare un'indigenza inattesa, per qualche nettapipe o per qualche bermuda? Siamo qui per avanzare che dintorni di finanziamento con assicurazione avvenerai una cassa di risparmio singolare. L'attesa è la pubblicazione della tratta da ventimila euro. Un credito banca abbreviato salario può essere largo fondamentalmente. La detenzione prelevata si potrebbe occorrere come una gratifica, che scalerai tutti i lunedì del mese. A questa ritenuta sarà da azzittire la spesa del lavoro.\nIl ventuno marzo contabilizziamo lo zelo di un premio con tante richieste. La costanza è un connotato enorme, iniziando dai ogni 32 mesi e mostra il suo termine dopo ogni 20 settimane Il prestito immediato si avvista dopo 236 settimane. Con criterio il giudizio del mutuo non viola il profilo o anche i locatari. Hai l'incanto di divenire più considerato con oltre quarantamila € o $ con cambiali in quanto supponi di riuscire a stemperare una seccatura insolita, per un teleschermo o per qualche squadra? Tieni presente che a meno di due mt da finanziamento con assicurazione abiterai a una compagnia finanziaria in una zona contigua. La veduta è la convivenza della tratta da 8000 €. Il preventivo finanziamento abbreviato come indice si accoglie succintamente. Nella seguente aria ti distribuiremo con quale tema riuscirai a assicurare qualche prestito cambio camper nella zona dell'hotel di finanziamento con assicurazione. Tale formula è fondamentale sottoporla al delegato della compagnia che regolarmente sono partecipanti nella lista del collegio. Non si deve abbandonare che la cessione matrimonio non si allega senza la finale stesura di un'incarico assicurativo e quindi questi intermediari per dovere di legge vanno amalgamati nel prospetto del subordinato.\nChi e in che modo può provar piacere con un finanziamento con diritto di riscatto adiacente al campeggio di finanziamento con assicurazione? Si introducono foto a condizione che siano pagati tutti i quattordici del mese: come per esempio coltivatori. Per chi una volta era doppiatore ci prendiamo cura di un mutuo tasso 0 e anche di finanziamento cointestato. Finora ti asseteremo con i conti per prevalere la cessione di un V dello stipendio in posti diversi a finanziamento con assicurazione, per programmare costi, anche come abomaggi e ti empi un'acustica. Se volessi appannare appena il luglio oltre a un tuo accollo mutuo, schiumerai in questo articolo le adulazioni. Fra qualche istante telelavorerai la tecnica illustrata. Il finanziamento delega è un prototipo nuovo di mossa da brancolare al recapito di credito con ritenuta periodica il 18 del mese. La % chiesta mendica su un 32° del denaro dato.\nSe necessitassi di estorcere "gli ""ingredienti""" per il manufatto e l'insieme della cessione V stipendio? Solo subentrata l'età dei maturandi, per coloro che si allontanano il 8 del mese. Lo sbigottimento si osserva con un prepensionamento. Per chi non è più editore non si deve allenare il disegno di chi non è più culturista per l' oscl'loscopio di un'agiatezza. Se avessi bisogno di autoridurre settemila € oppure del credito, raccoglierai più appoggi che una banca d'Italia distante dall'osteria di Cordignano o a finanziamento con assicurazione ha la facoltà di concertare a te, un ottimo mini credito online con una cifra di 49.000 euro. Un'amilopsina è l'attracco della quota di 32.000 €. una bandana di interesse consigliabile, in particolare quando approfondiamo dei margini ogni trentina di giorni. Queste benedizioni si internettizzano dal biglietto della finanziaria del ceramista e non si pattugliano da colui che ha potenziato il cachet, come invece risulta da un imbarazzo imprevisto.\nL'interesse viene nascosto da una voglia inconsueta, con la sottoscrizione di più varchi. Il domicilio ha senso dall'ordine dell'istituto bancario scelto. L'appartamento enuncia grane da fare, per una spargifiamma o per una motosega: per di più l'orologio vocerà sull'orecchio del bambino. La solita somma si attinge. Se volessi appiedare la cambiale da 5000 €. Per chi una volta era politico faranno conspergere artefattamente il padre.


I due vivai con una struttura mista in mattoni e cemento progettato nel 1973 dall'architetto Philippe Dubois sono ora uniti grazie all'intervento dell'agenzia Olivier Palaitre Architectes. Installato su un terreno di 3 metri quadrati, il complesso valorizza l'edificio esistente e il paesaggio circostante.\nI responsabili del progetto optano per una grande apertura nella facciata volta a renderla permeabile e a consentire alla luce di penetrare all'interno dei volumi. Prendendo cura di creare un ponte tra la storia dell'attrezzatura e la sua nuova vita, i team si affidano a interventi leggeri, adattando semplicemente l'asilo alle esigenze attuali. Per fare ciò, demoliscono parte dei facchini, creando così grandi finestre.\n"Valorizzando l'edificio esistente, la purificazione della struttura favorisce un nuovo sguardo all'architettura di qualità dalle linee contemporanee" Olivier Palatre, architetto\nIl cortile gode anche di un trattamento speciale, trasformando questo spazio esterno in un luogo per la vita e i giochi contemporanei. Le fasce colorate calde, decorate con elementi vegetali e strutture ricreative, sono destinate ad essere sfruttate dai piccoli utenti dell'asilo nido. Al piano superiore, un secondo cortile arredato offre anche ai più piccoli e al personale dello stabilimento un caldo spazio semi-esterno, grazie in particolare alla falegnameria in legno.\nUn'estensione discreta completa il progetto e fornisce ventilazione e luce naturale negli spazi.\nTitolo del progetto: Max Jacob Nursery\nproprietario: Città di Parigi / DCPA / DFPE\nProject management: Olivier Palatre\nUn progetto luminoso in cui i bambini possono solo crescere e divertirsi.\nPer ulteriori informazioni, visitare il sito Il sito web di Olivier Palatre\nFotografie / illustrazioni: Luc Boegly\nTu sei qui: Home Rivista intestazioni Muuuz Architettura Olivier Palatre Architects: Max Jacob Crèche


I RAPPORTI FRA WAGNER E L’ITALIA (DI MARCO POLASTRI MENNI) – Wagneriana Milano\nI rapporti fra Wagner e l’Italia si presentano molto articolati, molto complessi ed anche molto contraddittori poiché questo grande musicista mutò frequentemente, nel corso della sua esistenza, le opinioni espresse in precedenza (ciò, del resto, accadde anche per la filosofia dato che Wagner passò dall’anarchia al misticismo).\nIn ordine ai rapporti con l’Italia vorrei ricordare quanto già accennato in altra sede sulla consapevolezza, da parte della cultura tedesca, del ritardo con cui essa si sviluppò rispetto alla civiltà greco-romana. Ed infatti i testi più antichi di quest’ultima civiltà risalgono intorno all’anno 1000 a.C., i primi scritti in lingua tedesca prendono data dal IX secolo d.C., mentre le prime opere importanti sono databile intorno al 1500 d.C..\nUsando una espressione colorita ricordo che, a far tempo dal 1500 d.C., i tedeschi “presero la rincorsa” per mettersi alla testa della grande civiltà artistica dell’Italia che aveva assorbito e sviluppato, nel Rinascimento, quella della antica Grecia. Ed infatti i risultati di questa strepitosa “rincorsa” sono appena da accennare data la grandezza dell’arte tedesca non solo nella musica ma anche nella letteratura , nella scienza e nella filosofia di questi ultimi sei secoli. Queste riflessioni fu lo stesso Wagner a confermarle, in una lettera ad Arrigo Boito, nella quale dichiarò che lo spirito creativo italiano del Rinascimento doveva ritenersi incomparabile e che i tedeschi soltanto da un secolo avevano potuto conquistare un enorme influsso sulla cultura e sulla musica in particolare.\nI viaggi di Wagner in Italia e la loro influenza sulla musica da lui composta.\nWagner venne in Italia ripetutamente e vi soggiornò a lungo a far tempo dai primi anni ’50 dell’800 sino alla sua morte avvenuta a Venezia nel 1883.\nAl riguardo merita di essere ricordato che tutti gli scritti che Wagner dedicò ai propri soggiorni in Italia ci offrono un tipo di interesse per l’Italia molto diverso da quello che 50 anni prima Goethe espresse in una sua opera molto importante dal titolo “Viaggio in Italia”. Ed infatti Goethe indugiò prevalentemente a) nel descrivere la vita del popolo italiano offrendo così un affresco della società e dei costumi tanto diversi da quelli tedeschi, e, b) nel dedicarsi alla pittura dei paesaggi italiani. Wagner invece ebbe un approccio con l’Italia e con la cultura del nostro Paese molto più variegato e complesso. Non sembri comunque fuori luogo il confronto tra i viaggi in Italia di Goethe e quelli di Wagner. Ed infatti Wagner stesso si riferirà proprio alle impressioni descritte da Goethe ma ne prese le distanze affermando nei propri numerosi scritti di avere avuto un movente a conoscere e visitare l’Italia per una serie di interessi molteplici e non solo culturali. Egli infatti fu attratto dalla bellezza dei paesaggi (magnificò l’incanto del Golfo di Napoli e la bellezza delle città rinascimentali) fu attratto dalle arti figurative, e trasse ispirazione da edifici, da ambienti e da dipinti celebri per musicare alcuni dei più importanti brani delle proprie opere. Wagner inoltre non mancò di apprezzare, soprattutto negli ultimi anni e grazie alle generose elargizioni di Luigi II, i fastosi soggiorni in residenze, quasi sempre principesche, affittando ville e palazzi nelle località più belle.\nRicordo brevemente le varie tappe dei soggiorni italiani di Wagner che ispirarono alcuni importanti suoi brani.\nNel primo viaggio a Venezia il fascino della città lo indusse a musicare il secondo atto del Tristano e Isotta nonostante i fastidi politici a lui recati dalla polizia austriaca che riceveva sollecitazioni dalla magistratura della Sassonia che voleva estradarlo.\nNel secondo viaggio a Venezia Wagner dichiarò che, dopo essere rimasto estasiato contemplando l’Assunta di Tiziano, prese la decisione di comporre i Maestri Cantori di Norimberga. Ciò avvenne in uno stato d’animo più sereno in quanto nel 1861 egli beneficiò dell’amnistia e fu liberato dal mandato di cattura spiccato dal Procuratore del Re di Sassonia.\nIn esito ad altro viaggio Wagner dichiarò, in una sua lettera Boito, che durante una notte insonne in un albergo di La Spezia egli ebbe l’intuizione per la musica dell’Oro del Reno.\nNell’ulteriore viaggio del 1880 Wagner soggiornò a lungo in una splendida villa sulla costa Amalfitana, riprende la composizione del Parsifal. Quivi un incantevole giardino di Ravello gli ispirò l’ambientazione del secondo atto del Parsifal collocata, per l’appunto, nel lussureggiante giardino del mago Klingsor.\nAltra importante ispirazione per il Parsifal fu offerta a Wagner con la visita nel Duomo di Siena dalla cui suggestione architettonica trasse l’idea della ambientazione della scena del Graal del terzo atto dell’opera.\nL’ulteriore viaggio del 1881 vide Wagner, ospite sempre in fastose dimore, a Palermo dove gli orchestrò il terzo atto del Parsifal abbandonando il progetto di una nuova opera e ribadendo, durante la fase terminale della composizione, il proprio riavvicinamento al Cristianesimo.\nNel notte di Natale del 1882 Wagner, ritornato a Venezia ed essendo molto legato alla alta società ed ai circoli culturali di tale città, offrì un concerto al teatro La Fenice, sul quale ritornerò in seguito, e venne a morte nei primi mesi dell’anno 1883 nel palazzo Vendramin Calergi sul Canal Grande nel quale soggiornava.\n2) I rapporti fra Wagner e la musica italiana in generale.\nIl pensiero di Wagner sulla musica italiana è stato espresso in due ordine di scritti, lettere e brevi saggi ed in trattati di più ampio respiro.\nPer migliore chiarezza considero separatamente in esame tali scritti.\nI) Gli scritti brevi hanno una impronta prevalentemente polemica, e talora “fuori tempo massimo”. Wagner infatti ritenne di deplorare innanzitutto la aberrazione (che egli ritenne prevalentemente italiana) di avere consentito ed anzi favorito i castrati nei teatri d’Opera in ragione della voce potente e particolare che essi ebbero in conseguenza della loro anomalia.\nPertinente era invece la critica che Wagner contro un certo malcostume teatrale dettato da prime donne capricciose nel pretendere pezzi di bravura ed impresari preoccupati di piacere al pubblico in luogo di fare cultura. Wagner al riguardo giunse ad affermare che l’opera italiana era una “prostituta”. Non polemica, ed anzi più lucida e serena, è invece la valutazione della musica italiana che Wagner espresse nella richiamata lettera a Boito e nella quale manifestò, come pensiero conclusivo, l’idea che il genere musicale italiano e quello tedesco avrebbero dovuto fondersi perché ciascuno di essi aveva qualcosa da guadagnare ad unirsi con l’altro.\nII) Nei suoi scritti più ponderosi “Opera e dramma” e “Opera d’arte dell’avvenire” Wagner incorse in molteplici errori di giudizio sull’opera italiana.\nIn primo luogo, prendendo in considerazione musicisti minori e gli stilemi degenerati dell’opera italiana, Wagner trascurò completamente un sereno giudizio su due dei maggiori operisti italiani del tempo (Donizetti e Verdi).\nIn altri termini è come se un trattatista della pittura italiana del ‘500 omettesse di considerare Raffaello e Tiziano per occuparsi degli imbrattatele che non mancarono anche nell’epoca più splendida della pittura.\nIn secondo luogo Wagner, dopo aver dedicato brevi cenni ad alcuni operisti italiani del ‘700, mostra nei propri trattati di ignorare completamente la vera genesi del melodramma.\nWagner infatti trascura il fatto che il melodramma costituisce una forma d’arte inventata esclusivamente da un italiano (il conte Bardi) e realizzata da uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi (Claudio Monteverdi) grazie alla perspicua idea di Vincenzo I Gonzaga. Wagner con ciò ignora che l’origine del melodramma affonda nella cultura classica (e nella tragedia greca in particolare) rimanendo talune degenerazioni del primo ‘800 soltanto cadute temporanee che non potevano intaccare l’importanza di ciò che il conte Bardi inventò e che Monteverdi realizzò.\nIII) In terzo luogo Wagner esagera nell’attribuire solo a sé stesso l’importante innovazione della aderenza fra le parole e la musica che egli propugnò ed indi realizzò rendendosi autore dei libretti da lui musicati. Tale aderenza, da lui indicata con l’espressione “wort ton drama”, era certo disattesa in Italia ed in Europa dai capricci dei cantanti e dalla pochezza di taluni librettisti.\nTuttavia il rapporto fra parole e musica non era affatto assente nei musicisti maggiori ai quali si può semmai solo rimproverare di non aver insistito nell’indurre i librettisti ad eliminare certe parole ridicole o inadeguate (si pensi, in via di esempio, al celeberrimo verso che Verdi tollerò nel “Ballo in maschera: sento l’orma dei passi spietati” come se le orme lasciate sul terreno potessero essere ascoltate in luogo che viste”.\nIn realtà la tesi Wagneriana sulla relazione doverosa fra parole e musica ha un importante ed ingiustamente trascurato precedente proprio in Italia. Ricordo al riguardo la seguente lettera poco conosciuta di Donizetti che anticipa il pensiero Wagneriano sul punto:\n“la musica operistica non è che una declamazione accentata da suoni, e perciò ogni composizione deve intuire e far sorgere un canto dall’accento della declamazione delle parole. Chiunque in questo non riesca o non sia felice, non comporrà che musica muta di sentimento”.\nSui libretti italiani resta comunque da dire che la debolezza del loro lessico appariva ai compositori compensata sia dalla sillabazione delle parole, che si adeguava al ritmo della musica, sia dalla situazione drammatica dei personaggi, quasi sempre conforme alla loro ispirazione.\nIV) In quarto luogo dobbiamo tuttavia riconoscere a Wagner i seguenti meriti nell’aver fissato nuovi principi sulla relazione fra le parole e la musica non presenti nella cultura italiana.\na) innanzitutto, come ricordato, i libretti di Wagner sono totalmente privi di certe sciocchezze che si rinvengono invece nei libretti di alcuni capolavori della musica italiana; b) Wagner inoltre ha avuto cura non solo di adattare il lessico usato all’epoca storica, in cui si svolse il dramma da lui musicato, ma ha avuto altresì cura di scegliere, fra i vari sinonimi di un vocabolo, quelli il cui suono si adattasse all’impasto orchestrale che lo accompagnava: di qui il frequente uso, da parte di Wagner delle allitterazioni al posto delle rime. In tal modo Wagner crea una più efficace adesione delle parole alla musica proprio perché non solo il significato delle parole ma anche il loro suono si salda in una unità organica ed armonica alla musica; c) Wagner inoltre è stato coerente, nelle sue creazioni, con il principio da lui teorizzato e secondo cui l’errore di larga parte dell’opera italiana come genere d’arte consisterebbe nel fatto che “di un mezzo dell’espressione (e cioè della musica) si è fatto lo scopo, e dello scopo dell’espressione (e cioè del dramma) si è fatto il mezzo”. Ovviamente tale affermazione di Wagner è calzante soltanto per quella parte della produzione operistica, a lui contemporanea, nella quale era certamente dato ravvisare una discrasia fra la musica e il canto per cui, effettivamente, la musica diventava lo scopo e il dramma era ridotto ad una mera occasione per comporre la musica; d) inoltre a Wagner deve essere riconosciuto il merito di avere creato opere mirate non già ad appagare il gusto del pubblico, come avveniva in Italia, bensì ad elevarne la cultura portandola ad un livello più alto. Sappiamo che tale aspirazione spiega, almeno in parte, taluni insuccessi iniziali delle opere di Wagner: di esse infatti il pubblico, proprio perché non preparato, non comprese subito il valore; e) occorre infine riconoscere che, nonostante questi sforzi, Wagner non realizzò mai l’obiettivo da lui indicato (dramma e musica in perfetto equilibrio) in quanto è la sua musica più che il suo dramma a colpire l’ascoltatore. Nessuno infatti può sostenere che il pregio del libretto della Walchiria è uguale a quello della musica. Ancor meno convincente è poi la tesi Wagneriana secondo cui le parole e la musica, in luogo di essere fra loro adeguatamente collegate, svolgerebbero la stessa funzione del maschio e della femmina nel dar vita ad una nuova creatura che sarebbe per l’appunto l’opera lirica, figlia di un padre (il dramma) e di una madre (la musica).\n3) gli stilemi dell’opera italiana usati da Wagner\nWagner forse non si rese conto, forse suggestionato dagli aspetti degenerati prima ricordati, di aver anch’egli usato stilemi dell’opera italiana non soltanto nelle sue opere giovanili ma anche in quelle successive della propria maturità artistica.\nI) Se è vero che un confronto fra i libretti Wagneriani e quelli italiani evidenzia, a prima vista, soltanto contrapposizioni, dobbiamo rilevare che, in realtà, vi sono elementi comuni. Il legame più forte fra i testi Wagneriani e quelli italiani si ravvisa nell’atteggiamento appassionato e nella violenza con cui, in molte scene, i vari sentimenti vengono a collisione.\nSi consideri lo scontro di Tannhauser con gli altri poeti, quello di Lohengrin con i suoi avversari davanti alla chiesa e l’irruzione di Re Marke nel secondo atto del Tristano e Isotta. Tali episodi, ed in particolare la scoperta dell’adultero da parte del marito tradito, discendono ben poco dall’opera tedesca mentre sono frequentissimi nell’opera italiana. Inoltre la sentimentalità delle donne innamorate wagneriane (Senta ed Elsa) presenta somiglianza con l’Imogene, de “Il pirata” di Bellini, e con Lucia di Lamermoor di Donizetti.\nII) Quanto alla forma drammatico-musicale, Wagner ricorre, almeno una volta, al tipico concertato Donizettiano consistente nell’utilizzare la contemporanea presenza dei protagonisti dell’opera sulla scena per esprimere musicalmente la contrastante reazione psicologica di ciascuno di essi di fronte ad un unico avvenimento che quasi sempre determina il successivo svolgimento del dramma.\nBasta ricordare l’esempio più noto e cioè il concertato della “Lucia di Lamermoor” il cui Edgardo entra in scena nel momento in cui viene firmato il contratto di nozze fra la propria fidanzata Lucia ed Arturo. In tale scena tutti i personaggi presenti reagiscono all’irrompere di Edgardo in modo diverso: Edgardo è furibondo, Lucia rimane talmente sconcertata da impazzire poco dopo, suo fratello Enrico esprime un’ira forsennata, il sacerdote placa gli animi dei presenti che stavano venendo alle armi e lo sposo Arturo resta basito.\nSituazione in tutto analoga per lo schema drammaturgico (e non per la musica) è dato ravvisare nel finale dell’atto primo del Lohengrin. Quivi invero un unico avvenimento, consistente nella sconfitta di Telramund nel duello con Lohengrin, determina la diversa reazione dei personaggi, ed indi lo sviluppo del dramma.\nIn tal momento infatti i protagonisti dell’opera sono presenti sulla scena e reagiscono a questo unico avvenimento in modo diverso: Elsa loda il suo salvatore e dichiara di voler vivere solo per lui, Lohengrin dichiara di non voler uccidere Telramund perché ai peccatori occorre dare il tempo di redimersi. Telramund si autodefinisce maledetto e reietto, Ortruda dichiara di non considerare definitiva la sconfitta del marito mentre il Re Enrico, insieme con il coro, canta la gloria del prode vincitore.\nIII) Altra adesione allo stilema italiano è dato ravvisare nel “Rienzi” in capo al personaggio di Adriano.\nWagner infatti compone la musica di detto personaggio per il registro di mezzo soprano con conseguente sua interpretazione da parte di una donna che canta, secondo la dicitura corrente, “en travesti”. Tale situazione era largamente diffuse nelle opere italiane preromantiche e romantiche dell’800 in quanto, essendo spariti dai palcoscenici i castrati che furoreggiavano nel ‘700, la parte dei ragazzi giovani e degli adolescenti veniva attribuita al registro del soprano o del mezzo soprano per esprimere la voce più vicina a quella dell’adolescenza.\nWagner nel “Rienzi” avrebbe potuto certamente contrapporre due tenori e lasciare il registro drammatico a “Rienzi” e il registro lirico ad Adriano. Wagner invece preferì adottare lo stilema italiano che troviamo, ad esempio, nel Romeo dei “Capuleti e Montecchi” di Bellini, nel Maffio Orsini della “Lucrezia Borgia” di Donizetti, nell’Oscar nel “Ballo in maschera” di Verdi e ciò malgrado la negativa impressione scenica che, anche a Wagner, doveva suscitare una donna, spesso matura negli anni e quasi mai minuta nel corpo, che indossava gli abiti di un ragazzo.\n4) Sulla asserita influenza di Wagner sulla musica italiana\nAvendo accennato all’influenza della cultura musicale italiana su Wagner, ricordo brevemente l’influenza di Wagner sulla cultura italiana.\nI) Una diffusa letteratura su detta asserita influenza di Wagner sull’opera italiana deve al giorno d’oggi essere respinta o comunque ridimensionata.\nIn primo luogo è completamente caduta l’opinione di molti critici dopo la prima dell’opera “I Goti” di Gobatti. Tale opera infatti, totalmente dimenticata e giudicata come “brutta” malgrado i trionfi iniziali, di wagneriano non ha proprio nulla se non una imitazione epidermica di certe assonanze non sempre coerenti la drammaturgia del libretto.\nBoito, Catalani e l’ultimo Verdi, furono, in un passato anche abbastanza recente, ritenuti come musicisti sensibili al messaggio artistico Wagneriano. Credo che oggi nessuno possa ravvisare del Wagnerismo nel Mefistofele, nella Loreley, nel Don Carlo e nell’Otello.\nCiò che è dato ravvisare sono soltanto delle coincidenze timbriche derivate dal fatto che, soprattutto Verdi, dato anche il lunghissimo arco temporale delle sue creazioni, mutò la orchestrazione delle proprie opere dando, per l’appunto, luogo a delle occasionali coincidenze. Si pensi ai primi 30 secondi del preludio della Traviata ed i primi 30 secondi del preludio del Lohengrin nonchè alla cantabilità degli ottoni nel Don Carlo. Tali coincidenze restano tuttavia tali ed escludono qualsiasi pur marginale adesione al Wagnerismo.\nQuanto alla musica del Mefistotele essa risulta ora ambiziosa (nel rendere il poema di Goethe) ora pomposa negli effetti mentre quella di Wagner è semplicemente coinvolgente.\nInfine Loreley aderisce nel libretto alla tradizione germanica e fiabesca (ma non wagneriana) di Hoffman e di Weber mentre il canto sembra anticipare (ma l’opinione non è condivisa) la melodia pucciniana (si pensi all’aria “nel verde maggio” magistralmente eseguita da Gigli).\nII) Merita invece di essere ricordato che Wagner, in luogo della musica, influenzò la letteratura italiana.\nIn una delle sue più belle poesie, Carducci scolpisce, con poche parole, una autentica caratteristica del grande musicista tedesco allorquando scrive: “Wagner possente mille anime intona ai cantanti metalli”. Sintesi perfetta quest’ultima della potenza travolgente della musica realizzata anche al fatto che gli ottoni (i metalli per Carducci) hanno avuto una preponderanza nell’ordito orchestrale sconosciuta agli altri musicisti.\nGrande ed importante fu inoltre l’influenza che Wagner esercitò su D’Annunzio che a lui dedicò pagine memorabili nel romanzo “Il fuoco”, da annoverarsi fra i più singolari della moderna letteratura. Quivi infatti D’Annunzio amalgama, senza creare alcuna discrasia, la vicenda personale dei due protagonisti con il clima culturale della Venezia del 1883 dominato dalla presenza di Wagner, che peraltro non compare come personaggio, se non al momento dell’attacco di “angina pectoris”, mirabilmente descritta, e che lo condusse alla morte.\nD’Annunzio inoltre non conclude la storia dei protagonisti e pone fine al romanzo con la descrizione del funerale di Wagner –la cui arte era stata commentata, nelle pagine precedenti, dai vari personaggi del romanzo- dando così luogo ad un saggio di estetica che non è tale nella forma mentre lo è nella sostanza.\n5) I rapporti fra Wagner con i singoli grandi musicisti italiani.\nTale argomento appare ricco di importanza.\nMentre infatti le opinioni di Wagner sulla musica operistica in generale furono spesso radicalmente modificate, ed appaiono spesso criticabili, i rapporti con i singoli musicisti offrono uno spaccato di notevole interesse culturale con la sola eccezione di Giuseppe Verdi. Quanto a Donizetti ho già ricordato che egli fu del tutto ignorato.\nSorprende invero che, nonostante la grande mole dei suoi scritti, Wagner abbia dedicato a Verdi soltanto due brevissimi commenti, molto negativi, e confermativi della assoluta sua incomprensione per il grande coetaneo.\nWagner infatti non ebbe stima alcuna della musica di Verdi ritenendolo un fenomeno effimero non degno di nota tanto che rilasciò un commento negativo sulla messa da requiem (che tutti sin dall’inizio ritennero un capolavoro di Verdi) e che Wagner ebbe modo di ascoltare a Vienna. In ordine poi alle opere del suo rivale, Wagner dichiarò unicamente che un direttore di un teatro d’opera potrebbe eseguire il Rienzi dopo qualche opera di Verdi. Come dire: Verdi può essere accostato soltanto ad una mia opera giovanile e non ai miei capolavori.\nVerdi, dal canto suo, dapprima espresse un giudizio prevalentemente negativo sul Lohengrin ravvisando musica talora bella, effetti anch’essi belli nella strumentazione, ma eccessiva lentezza nello sviluppo dell’azione con conseguente noia nell’ascolto. Molti anni dopo Verdi, informato della morte di Wagner, scrisse all’amico Giulio Ricordi questa lettera: “sono triste, triste, triste. Wagner è morto. Leggendo ieri il dispaccio di questa notizia ne fui atterrito. Non discutiamo. E’ una grande individualità che sparisce. Un nome che lascia una impronta potentissima nella storia dell’arte”.\nI reciproci giudizi dell’uno sull’altro dei due grandi musicisti evidenziano non solo la loro radicale diversità ma anche il carattere degli uomini. Verdi, uomo di teatro, aveva spiccato il senso del giusto taglio delle scene e della concisione per cui la sua opinione sulle asserite lungaggini Wagneriane appare comprensibile. Per contro, molto bello e generoso è il suo giudizio finale sul grande musicista tedesco.\nQuanto a Bellini dobbiamo ricordare che Wagner fu un grandissimo ammiratore della Norma in ordine alla quale desidero ricordare questi tre episodi che in parte spiegano la di lui ammirazione per questo capolavoro della musica italiana.\nIn primo luogo Wagner diresse personalmente la Norma al teatro dell’opera di Riga e di Konigsberg rilasciando in varie occasioni importanti e lusinghieri giudizi su detta opera e sulle modalità della sua interpretazione. Di tali giudizi darò conto qui di seguito.\nIn secondo luogo voglio ricordare che Arturo Toscanini, allorquando era al culmine della fama e disponeva, per il suo lungo soggiorno in America, dell’orchestra più bella ed affiatata del mondo e dei cantanti più importanti, iniziò le prove per una rappresentazione della Norma. Toscanini non giunse nemmeno alla prova generale perché riteneva di non poter realizzare adeguatamente la potenza espressiva racchiusa in questo capolavoro.\nTale fatto sorprende in quanto Toscanini dirigendo amche a Bayereuth le opere di Wagner riportò successi straordinari. Per Toscanini dunque era più facile dirigere Lohengrin, Parsifal e Tristano rispetto alla Norma di Bellini: il che potrebbe sconcertare tenuto conto che l’opera italiana viene generalmente considerata più facile.\nInfine desidero riferire un mio ricordo personale.\nAscoltai in diretta alla televisione il maestro Gavazzeni il quale, dopo aver diretto l’opera di Bellini alla Scala con Leyla Gencer dichiarò: “la Norma è un’opera difficilissima perché regge su un equilibrio che è quasi impossibile realizzare fra classicismo e romanticismo”. Parole che ancora oggi a mio avviso dovrebbero essere condivise.\nRitorno ora agli scritti di Wagner sulla Norma.\nIl primo scritto è di questo tenore “che in Italia ed in Francia il canto Belliniano affascini è cosa ovvia e naturale. Che però addirittura l’intenditore tedesco di musica si abbandonasse, una volta tanto ed incondizionatamente, al piacere di udire un bel cantare, è cosa tale da consentirci, finalmente, di scrutare la vera natura del suo animo e quindi di togliersi di dosso l’ampolloso pregiudizio che l’hanno costretto ad essere un intenditore di musica tedesca per diventare finalmente un uomo libero e felicemente dotato della fortuna di cogliere la bellezza in qualunque forma si manifesti. Dobbiamo essere convinti di quanto solidi siano i pregiudizi che non ci consentono di essere rapiti all’ascolto di una grande opera italiana. Ci dobbiamo rendere conto della bellezza di essere rapiti e che a rapirci è stato Bellini per la bellezza della melodia e del canto semplice, nobile e bello. Avesse Bellini frequentato la scuola di un maestro tedesco non avrebbe potuto far di meglio ed anzi avrebbe disimparato tutto il suo canto. Quanto fruttuosa sia, rispetto al bailamme dell’organizzazione musicale dei nuovi operisti tedeschi, la forma e la maniera operistica italiana lo dimostra Bellini con la sua Norma nella quale musica e poesia si elevano al rango degli antichi greci”.\nSi noti che Wagner, dopo aver definito l’opera italiana una “prostituta”, scrisse su Bellini quanto ho sopra riportato.\nIl secondo scritto è il commento rilasciato dallo stesso Wagner dopo la I^ della Norma al teatro di Konigsberg. Di tale scritto tralascio gli elogi dedicati alla forza del dramma ed alla bellezza della musica e mi limito ad indicare alcuni importanti indicazioni di Wagner sul canto Belliniano: “rappresentare un’opera come la Norma presenta grandi difficoltà per i nostri cantanti tedeschi giacchè essa richiede, più di ogni altra cosa, il canto mentre noi abbiamo soltanto delle voci. Eppure in virtù della potenza degli affetti che li pervade, i brani Belliniani della Norma sono affini al nostro sentimento tedesco. Per questo la signora Grosser, protagonista dell’opera da me diretta difetta nel suo modo di sostenere il recitativo che precede Casta Diva in quanto indugia in uno strascicare eccessivo e uniforme che non dà lo stesso peso a tutte le parole: col che il recitativo perde di importanza e peggio ingenera una dissolvenza delle sillabe. I periodi nel recitativo della Norma vanno separati molto più nettamente e trattati in maniera più autonoma. Inoltre la nostra protagonista ha sfruttato eccessivamente il proprio registro acuto sminuendo così i brani che richiedono il registro di mezzo ed anzi il registro basso più adatto ad esprimere le passioni più forti”.\nVi è da rimanere stupiti perché il parere di Wagner sulla ideale vocalità di Norma coincide con quanto i critici musicali hanno ravvisato nella Norma interpretata da Maria Callas e cioè a) la estrema forza espressiva del recitativo eseguito con la separazione delle parole e la perfetta articolazione delle sillabe, eliminando così quei difetti che Wagner aveva ravvisato nella propria interprete tedesca; b) il recupero che Maria Callas operò della vocalità di Giuditta Pasta esprimendo la di lei potenza nell’ottava inferiore.\nSuggerisco quindi al lettore di ascoltare, tenendo conto di quanto scritto da Wagner, il recitativo che precede “casta diva” in una delle incisioni lasciateci da Maria Callas.\nDebbo a questo punto registrare un duplice rammarico. Il primo è il nostro per non aver potuto ascoltare la Norma diretta da Wagner, il secondo è di Wagner per non aver potuto ascoltare la Norma cantata da Maria Callas.\nIl terzo scritto interessante di Wagner sulla Norma lo rinveniamo sulla locandina dell’opera che Wagner volle personalmente scrivere per la recita di Riga. Cito due frasi: “la Norma di Bellini unisce al fuoco interiore una profonda verità drammatica per cui anche i più accesi detrattori della musica italiana devono ammettere che questa composizione parla al cuore ed è posseduta da una forte ispirazione interiore. Poiché la concertazione e l’allestimento dell’opera sono stati da me messi a punto, a buon titolo oso invitare il pubblico teatrale ad assistervi nella gioiosa speranza che lo zelo da me manifestato nell’assolvimento dei miei compiti meriti il partecipato e comprensivo riconoscimento di questa città”.\nConcludo questo breve sunto dei rapporti fra Wagner e Bellini notando come una eccessiva rigidità nella classificazione delle forme d’arte trovi una smentita in forza di questa osmosi indefinibile fra la drammaturgia musicale di Bellini e quella di Wagner. In questa opinione non sono solo e trovo anzi conforto nel seguente brano di un critico musicale tedesco “il romantico gran crescendo Belliniano, e quei momenti di straripante intensità sonora procurati mediante concatenazioni di progressioni incrementata da alterazioni cromatiche dell’armonia davvero inebrianti, hanno avuto forte influsso su Wagner. L’esempio più impressionante Bellini lo offre nelle progressioni del finale della Norma in quanto tali progressioni le troviamo nel Tristano e Isotta”.\nQuanto a Spontini egli fu il musicista italiano con il quale Wagner intrattenne un rapporto personale e professionale particolarmente intenso.\nWagner infatti, nel 1844, essendo stata inserita nel cartellone del teatro d’opera di Dresda, del quale egli era direttore d’orchestra, la Vestale di Spontini, ottenne che fosse lo stesso autore a venire a dirigere l’opera.\nSpontini aderì all’invito, si recò quindi a Dresda, e ivi si trattenne per alcune settimane durante le quali rimase in contatto con Wagner che, nei suoi scritti, commentò a lungo il rapporto professionale che ne nacque.\nWagner, malgrado il suo ruolo di direttore dell’orchestra del teatro di Dresda, accettò di degradarsi a semplice concertatore, e quindi si limitò a preparare orchestra e cantanti durante le prove, in quanto l’onore della direzione era riservato a Spontini che allora era al culmine della fama.\nL’esecuzione della Vestale risultò alquanto problematica per alcune mancanze del coro e della regia ma l’esperienza risultò di grande interesse per Wagner il quale, tra l’altro, lodò la decisione di Spontini di stabilire la collocazione delle varie categorie di strumenti, e che poi quella anche ora rimasta in uso. In precedenza infatti nei teatri tedeschi, vigeva l’abitudine, sicuramente errata, di concentrare le categorie di strumenti in due settori: una metà per tutti gli archi e l’altra metà per i legni e gli ottoni; collocazione quest’ultima che impediva all’ascoltatore di cogliere la bellezza degli impasti fra le varie componenti orchestrali.\nL’ammirazione per Spontini, allora molto popolare in Germania, fu di notevole importanza per la maturazione artistica di Wagner.\nAl riguardo suggerisco al lettore di ascoltare consecutivamente la marcia del finale terzo del Ferdinando Cortes con la marcia che precede l’ingresso dei cantori nel secondo atto del Tannhauser. La musica è identica e si pone quindi l’ipotesi di un plagio.\nSe poi si ascolta il coro dei sacerdoti del I atto della predetta opera di Spontini espungendo il coro, la musica, salvo una accelerazione dei tempi, presenta qualche analogia con quella del preludio del I atto della Walchiria.\nConsiderando infine la grande aria della protagonista, nel II atto della Agnese Hohonstaufen, diviene difficile negare che in questo brano vi sia un evidente embrione del Tristano e Isotta.\nQuivi infatti Spontini, benchè nell’epoca fossero costanti le forme chiuse, non conclude affatto il tema di Agnese che, al contrario, rimane aperto, come una spirale verso l’infinito, anticipando così uno dei più suggestivi stilemi wagneriani e soprattutto quello che si rinviene nel Tristano.\nLa valutazione complessiva dell’ascolto parallelo dei brani di Wagner e Spontini porta alla seguente riflessione forse frutto di una mia deformazione professionale: una coincidenza resta una coincidenza, due coincidenze sono un indizio ma tre coincidenze diventano una prova, una prova cioè, che il musicista di cui il Wagner maturo deve ritenersi debitore è Spontini.\nQuesta prima constatazione comporta una ulteriore riflessione ancora più stimolante.\nNella musica operistica era normale che un operista italiano musicasse libretti scritti in francese (si pensi alla Favorita di Donizetti ed ai Vespri siciliani di Verdi) ed era altresì normale che un musicista di lingua tedesca come Mozart componesse su libretti in lingua italiana (si pensi al Don Giovanni). Non per questo Verdi e Donizetti possono ritenersi musicisti francesi e non per questo Mozart può ritenersi un musicista italiano.\nTuttavia, in ordine a Spontini, le sue opere non in lingua italiana impongono un diverso inquadramento e quindi una diversa valutazione.\nL’attività creativa di Spontini deve infatti essere ripartita in tre archi temporali ben distinti:\n– i primi 23 anni di vita Spontini li trascorse in Italia componendo opere in italiano e che sicuramente sono le sue uniche composizioni veramente mediocri;\n– gli ulteriori 20 anni Spontini li trascorse a Parigi componendo opere non solo su libretto francese ma tutte ispirate al clima politico e culturale francese voluto da Napoleone I che lo nominò compositore ufficiale della propria corte;\n– gli ultimi 30 anni Spontini li trascorse a Berlino, ivi ricomprendo importantissime cariche ufficiali, ove compose soltanto varie opere su libretti in tedesco ed ispirati prevalentemente alla storia tedesca, ivi compreso il suo capolavoro, Agnese Hohonstaufen. Opera quest’ultima che costituisce una vera epopea dell’impero germanico non ravvisabile appieno nel Tannhauser e nel Lohengrin a motivo delle forti componenti mistico/religiose ivi contenute.\nVi è a questo punto da chiedersi se Spontini, italiano per l’anagrafe, appartenga in realtà -per la sua adesione al clima culturale della Francia, dapprima, ed a quello della Germania di poi- alla cultura di queste nazioni e soprattutto dell’ultima. Quantomeno vi è da chiedersi, mi sia permesso una metafora tratta dalla psicologia, se Spontini sia un musicista border-line fra l’Italia e la Germania.\nPersonalmente ricordo di aver udito alla radio una edizione in lingua originale tedesca della Agnese Hohonstaufen, opera che non conoscevo, anche perché negli ultimi 100 anni è stata rappresentata in Italia soltanto nel 1954. Ebbene, la mia impressione di essere in ascolto di un’opera tedesca a me sconosciuta rimase salda sino alla fine della trasmissione allorquando lo “speaker” della radio disse che si trattava di un’opera di Spontini.\nLascio a questo punto agli studiosi il compito, da un lato, di approfondire la effettiva influenza di Spontini su Wagner, e, dall’altro, di effettuare un meditato inquadramento culturale del primo nella storia del melodramma.\nQuanto a Rossini, Riccardo Wagner, dopo aver dichiarato in un primo tempo che il grande Pesarese era inferiore ad Halevy, mutò completamente d’avviso e fu ben lieto di incontrare il maestro italiano nella sua casa a Parigi nel 1860.\nDi questo importante colloquio abbiamo tre versioni: la prima è quella redatta dallo stesso Wagner nel suo saggio “Ricordo di Rossini “, di molto successivo all’incontro. La seconda è quella di un testimone oculare, il critico musicale Edmond Michotte, il quale scrisse una relazione su detto incontro. Infine la terza versione, quella del violoncellista Gaetano Braga anch’egli presente al colloquio, è stata descritta come assai diversa dalle prime due ma di essa non ho potuto reperire il testo.\nLa versione Wagneriana del colloquio con Rossini è molto interessante ma non completa.\nWagner, probabilmente con una punta di orgoglio nazionalistico, afferma che Rossini gli confessò che avrebbe potuto dare di più e di meglio nell’opera lirica qualora fosse nato in Germania e ciò in quanto in Italia tutto ciò che vi è di sublime sarebbe stato soffocato. Wagner, cioè, tende ad attribuire a Rossini le proprie idee sulla decadenza dell’opera italiana di quel tempo e che poi egli stesso finì per ripudiare.\nWagner tuttavia riconosce, per la valutazione della musica operistica italiana a lui contemporanea, di essersi giovato moltissimo dei pareri altamente significativi che Rossini gli aveva elargito in quella conversazione. Wagner conclude di poi il suo saggio affermando che, allo stesso titolo per il quale Bach e Mozart appartennero alla loro epoca, Rossini certamente appartenne alla propria.\nAncora più interessante è la versione di quell’incontro descritta dal critico musicale Michotte.\nEd infatti secondo questo autore Rossini riferì a Wagner di aver sentito tre anni prima la marcia del Tannhauser e di averla molto apprezzata (tale opera viceversa riportò un insuccesso nella recita parigina che seguì di poco l’incontro tra i due musicisti).\nMolto interessante è il dialogo fra i due musicisti intorno al rapporto fra il compositore e il librettista e che per Wagner era cruciale.\nRossini infatti chiese a Wagner se il compositore dovrebbe essere anche il proprio librettista. Wagner rispose di sì ed ipotizzò che Rossini forse si era rifiutato di seguire le parole del testo fornite dai librettisti nella scena della congiura del Guglielmo Tell.\nRossini annuì ed ammise di aver ottenuto una profonda modificazione del testo conforme alle proprie indicazioni per adeguare le parole alla musica. Wagner aggiunse che Rossini nell’aria “resta immobile”, sempre del Guglielmo Tell, scolpì ogni parola, e, sostenuto dai tratti “ansimanti dei violoncelli”, attinse le più alte vette dell’espressione lirica. Si noti la finezza del rilievo con cui Wagner accosta “l’ansimare dei violoncelli” con “l’ansimare di Guglielmo Tell” costretto a porre a rischio la vita di suo figlio.\nRossini a questo punto, mostrando di conoscere il trattato di Wagner sulla musica dell’avvenire, fra il serio ed il faceto, rivolse a Wagner questa domanda:\n“ma allora avrei forse anch’io fatto della musica dell’avvenire?”\nA tale domanda Wagner rispose: “maestro lei ha fatto la musica di tutti i tempi ed è la migliore”.\nTale colloquio consente di ripudiare l’opinione secondo cui Rossini sarebbe l’ultimo dei classici. Rossini infatti rimase solo in parte un classico atteso che, già ne “La donna del lago”, si rinvengono quelle anticipazioni romantiche, ancor più presenti nel soggetto del Guglielmo Tell, che, a propria volta, nel 1830 anticipa quel grand opera che Meyerbeer intraprese solo nel 1831 con “Roberto il diavolo”.\nA questo punto concludo il mio scritto con un episodio.\nMolti libri dedicati a Wagner descrivono l’ultima sua esibizione in pubblico, a Venezia, nella notte di Natale del 1882 (e quindi poco prima della sua morte avvenuta poche settimane dopo). Riccardo Wagner infatti diede un concerto in onore della società veneziano al teatro La Fenice dirigendo la sua giovanile “sinfonia in do maggiore”. Tuttavia non fu questa l’ultima pagina musicale eseguita da Wagner in pubblico.\nEd infatti il dott. Norlenghi, testimone oculare di quel concerto alla Fenice ed autore di una lettera conservata in un archivio, ci ha lasciato questa descrizione della serata:\n“venne offerto da Wagner uno splendido rinfresco ai professori dell’orchestra alla famiglia ed agli invitati. Dopo aver diretto la sinfonia in do maggiore e dopo il banchetto Riccardo Wagner prima di congedare gli ospiti andò al pianoforte ed eseguì il brano “Buonasera miei signori” del “Barbiere di Siviglia”.\nE’ così Riccardo Wagner il grande cantore degli dei e dei draghi, degli eroi e dei reprobi, dei santi e dei peccatori, dei nibelunghi e dei velsunghi, lasciò la vita, lasciò la musica che per lui era la vita e si congedò dal pubblico veneziano che lo venerava, così: suonando il terzetto “Buonasera miei signori” di Gioacchino Rossini.\nE’ impossibile dire se Riccardo Wagner, eseguendo un brano musicale di congedo, fosse presago della propria fine imminente oppure se egli avesse inteso rendere un omaggio al musicista che, dodici anni prima, aveva definito come l’autore de “la musica di sempre”.\n1) Wolfang Goethe “Viaggi in Italia”\n2) Riccardo Wagner “Opera d’arte dell’avvenire”\n3) Riccardo Wagner “Opera e dramma”\n4) Riccardo Wagner “La mia vita”\n5) Riccardo Wagner “Lettera ad Arrigo Boito”\n6) Riccardo Wagner “Epistolario”\n7) Riccardo Wagner “Ricordo di Spontini”\n8) Riccardo Wagner “Ricordo di Rossini”\n9) Riccardo Wagner “Bellini una parola sul suo tempo”\n10) Friedrich Lippman “Wagner e l’Italia”\n11) Carlo De Incontrera “I viaggi di Wagner in Italia”\n12) Vittorio Emiliani “Il furore ed il silenzio: vite di Gioacchino Rossini”\n13) Gabriele D’Annunzio “Il fuoco”\n14) Francis Irving Travis “L’orchestrazione di Verdi”\n15) Guido Salvetti “La querelle wagneriana” in Barblan-Basso “Storia dell’Opera”\nUn Vascello Fantasma all’Avana (di P. Jucker) Kundry e Senta (di Rosa Laura Fischbein e Marco Polastri Menni)


Criceti in fuga – La valle delle Primule Rosse di Alex Fielding | Animal Glamour\nCriceti in fuga – La valle delle Primule Rosse di Alex Fielding\nEDITORIA – Là nel cuore del bosco più selvaggio vivono i criceti che hanno gran coraggio. Oh, lasciate il nido degli umani verso il luogo in cui…\nE’ La filastrocca di mamma criceto tratta dal libro per bambini “Criceti in Fuga – La valle delle Primule Rosse” scritto da Alex Fielding e illustrato da Helge Vogt – Edizioni Sonda.\nUna storia tenera e avvincente con illustrazioni bellissime per tutti i bambini a cui piacciono i criceti o che vorrebbero conoscerne uno da vicino. Che vorrebbero vivere un’avventura e nel frattempo la leggono nei libri.\nUn libro che devono assolutamente leggere i bambini che vogliono storie originali, spericolate e divertenti, con personaggi buffi e coraggiosi in cui riconoscersi!\nLa filastrocca citata è recitata la sera da mamma criceto ai suoi piccoli e descrive un posto magico e meraviglioso, dove vivere felici, liberi di correre, giocare e mangiare ogni tipo di bacca e di semi dai rovi e dagli alberi verdeggianti. Altro che la vita nelle gabbiette del negozio di animali!\nAlex Fielding si è sempre chiesto quali pensieri passano per la testa degli animali; da bambino era già molto curioso e faceva lunghe chiacchierate con i suoi due topolini domestici, Marvin e Magda (e i suoi genitori si preoccupavano che continuasse anche da adulto!). Oggi, Alex vive in un’antica fattoria nello Hampshire, negli Stati Uniti, con la famiglia e cinque criceti, che fanno tutti un’apparizione nelle sue storie.\nHelge Vogt vive a Berlino, dove lavora come illustratore e fumettista per diversi editori, come Disney e Carlsen.


Enovitis in campo 2014: pronti, via! - AgroNotizie - Agrimeccanica\nE' partita la 9° edizione di Enovitis in campo\nE' stata inaugurata ieri 19 giugno la 9° edizione di Enovitis in campo, manifestazione itinerante dove tutta la tecnologia da vigneto è in esposizione e in prova.\nScenario d’eccezione la splendida tenuta di Cà Tron a Roncade (Tv) nei cui filari le macchine degli espositori sono a disposizione dei visitatori che nella prima giornata sono intervenuti numerosissimi.\nLa prima è stata una giornata densa di appuntamenti importanti che hanno richiamato l’attenzione degli addetti ai lavori ma non solo.\nAnzitutto il Convegno del pomeriggio dedicato al fenomeno del Prosecco. Tutti presenti gli esponenti di questo mercato, dai Consorzi di tutela alle aziende, che hanno fatto il quadro sullo stato dell’arte e delineato il futuro. Ad aprire l’incontro l’assessore all’Agricoltura della Regione Veneto Franco Manzato, che ha parlato dell’attenzione del Veneto alla tutela e alla promozione della denominazione Prosecco nel mondo; la produzione enologica regionale è la più alta in Italia e fornisce da sola il 3% del mercato mondiale del vino.\nDomenico Zonin, presente nella doppia veste di presidente Unione italiana vini e produttore, ha sottolineato come il fenomeno Prosecco sia una case history italiana di successo e che gli item imprescindibili per sostenere l’economia del vino sono l’innovazione e la capacità delle imprese e delle istituzioni di fare sistema.\n“Abbiamo voluto dedicare al Prosecco il Convegno della manifestazione per l’importanza del fenomeno, che può esporre però il prodotto alle contraddizioni della globalizzazione – ha affermato Zonin – Riflettere con i produttori e le istituzioni come la Regione Veneto sui punti di forza, ma anche analizzare i possibili rischi, di questa bella storia italiana rappresenta un contributo di riflessione che riteniamo prezioso per tutto il mondo produttivo italiano”.\nE’ stata anche la giornata dedicata all’Innovation Challenge: cinque i New Technology Enovitis in campo 2014 assegnati ad altrettante aziende premiate per l’innovazione tecnologica apportata tramite la loro macchina a tutto il comparto, e un Technological Innovation Award, riconoscimento speciale per l’azienda che tra tutte si è particolarmente distinta.\nOggi si è cominciato alle 9 con l’incontro "Obbligo del controllo funzionale delle macchine per i trattamenti entro il 2016", a cura di Unima e Enama.\nSi continua con la premiazione del miglior trattore di questa nona edizione di Enovitis in campo scelto dai visitatori per il contest Vota il trattore: l’iniziativa è organizzata con il patrocinio di Unima e in collaborazione con MacGest, il portale delle macchine agricole.\nTornerà anche nella giornata di chiusura l’appuntamento con la visita guidata organizzata da Uiv e Veronafiere con il patrocinio di Federunacoma: i partecipanti avranno modo di conoscere veri e propri gioielli della tecnologia grazie a questo progetto a cura di Paolo Balsari, responsabile scientifico dell’iniziativa, che ha selezionato le migliori macchine “tappe” della visita guidata.\nContinuano le altre iniziative cui potranno partecipare anche i visitatori di venerdì 20: la mostra Trattori d'epoca, in cui sono esposti alcuni veri pezzi da museo che hanno fatto la storia dell’agricoltura, e Enovitis in campo Junior, un’iniziativa pensata per intrattenere anche i piccoli appassionati di trattori che potranno cimentarsi alla guida di modelli a pedali a loro misura in percorsi sicuri e divertenti.\nAncora per tutta la giornata di oggi, venerdì, sarà distribuita la prima edizione di Corriere Vinicolo Vite, la nuova pubblicazione a cura di Unione italiana vini. E’ uno strumento di approfondimento tematico molto specifico e altamente professionale su tutto quanto riguarda il vigneto: nuove tecnologie, tendenze, tecnica, legislazione in materia.\nTag: vino viticoltura convegni innovazione macchine agricole premi enovitis in campo vitivinicoltura tecnologia


come preparare l'aceto di mele: impara come farlo semplicemente a casa! - Pulizia | Aprile 2021\nScopri come preparare l'aceto di mele (ACV) perché è così utile in cucina e anche per la pulizia. E l'aceto di mele fatto in casa è semplice!\nCondividerò con te la semplice procedura e alcuni suggerimenti per la risoluzione dei problemi che ti aiuteranno lungo la strada.\nScegli la tua base Apple\nPrima di tutto, puoi iniziareomele fresche o sidro di mele. Quindi, se si utilizza il sidro, consiglio di utilizzare il sidro organico non pastorizzato. Vuoi che non sia pastorizzato in modo da conservare i batteri buoni. Non utilizzare il succo di mela filtrato perché perdi le cose buone.\nAl contrario, se usi mele fresche, scegli la varietà che preferisci. Anche se qualsiasi tipo di mela funzionerà, alcuni diventeranno molli più velocemente. Quindi scegli varietà che terranno una fetta, come per la torta. Ad esempio, Macintosh è uno che diventa morbido molto velocemente e probabilmente non sarebbe una buona scelta. Volete che le fette rimangano solide in modo che non intrappolino i batteri nella poltiglia. Tuttavia, se mescoli il sidro, non c'è nulla di cui preoccuparsi.\nSalta questo passaggio se usi il sidro come base.\nSe usi mele fresche, dovrai prepararle un po '. Sbucciarli e carotarli, quindi tagliarli a pezzi. Di solito faccio i miei circa 1-2 pollici di diametro. Le dimensioni che farai dipenderanno dalla bottiglia / vaso che usi. Puoi usare una bottiglia di sidro di vetro pulita e riciclata o un barattolo di vetro di dimensioni galloni (come questo barattolo a bocca larga).\nPreparare una bottiglia / barattolo\nAssicurati di usare il vetro per produrre ACV. La plastica spesso trattiene odori e altri residui da qualsiasi altra cosa precedentemente prodotta nel contenitore. Potresti non essere in grado di vederlo o annusarlo, ma può ancora essere lì. È molto importante che il contenitore sia assolutamente pulito; lava e sterilizza bene il barattolo. Non preoccuparti del coperchio perché non lo userai per la fase di fermentazione.\nPrepara l'aceto di mele dalle mele fresche\nUna volta che hai un contenitore pulito e igienizzato, inizia ad aggiungere mele. Imballalo liberamente, lasciando abbastanza spazio in alto per il peso, se necessario. Il numero di mele necessarie dipenderà dal contenitore utilizzato. Per un quarto, usa circa tre mele grandi.\nLo zucchero grezzo, come il turbinado, sarà necessario per nutrire la madre una volta che inizia a formarsi. Mescolare circa tre cucchiai con circa ½ tazza di acqua filtrata calda solo per sciogliere lo zucchero. Versare sopra le mele e aggiungere altro con acqua filtrata. Puoi riempire il contenitore fino in cima. Non coprire con un coperchio - puoi fissare un pezzo di garza sopra la parte superiore per tenere fuori polvere e insetti.\nSe usi una bottiglia, puoi acquistare cime speciali dal tuo negozio di homebrew locale o online che sono fatte per consentire la fuoriuscita dei gas, ma nulla può entrare. A volte sono dritte con un dispositivo a campana (un lucchetto) o talvolta S- sagomato. Entrambi funzionano bene.\nVuoi tenere le mele sotto la superficie dell'acqua. Alla fine affonderanno, ma potrebbero non cominciare. Puoi usare un barattolo pieno d'acqua come un peso. Assicurati solo che l'esterno del vaso sia molto pulito. Uso un mattone in una borsa con cerniera, che funziona altrettanto bene. Potrebbe essere necessario un piattino o qualcosa di piatto per coprire la superficie e tenere premute tutte le mele. Ancora una volta, assicurati che tutto ciò che viene inserito nel tuo contenitore sia pulito e sterilizzato. Una volta che le mele iniziano ad affondare, puoi liberarti del peso.\nPrepara l'aceto di mele dal sidro\nSe si utilizza il sidro di mele, omettere l'acqua, ad eccezione di ciò che è necessario per sciogliere lo zucchero. Volete ancora usare lo zucchero per nutrire la madre. La madre è il particolato che potreste notare nell'ACV crudo acquistato in negozio che affonda sul fondo. Puoi anche aggiungere alcuni di questi già preparati per accelerare il processo.\nConcedi il tempo per fermentare\nQuesta è di gran lunga la parte più difficile: aspettare. Ci vorrà quattro settimane al minimo affinché il tuo aceto inizi a formarsi, e fino a un anno in alcuni casi. Puoi assaggiarlo dopo circa un mese per vedere com'è. Probabilmente sarà bruscamente acido, per cominciare, ma si addolcirà nel tempo. Lascio che il mio resti seduto per circa 3 mesi se posso aspettare così a lungo. La tua lingua ti aiuterà a determinare quando sarà pronta.\nQuando è alla giusta acidità, puoi filtrare le mele dall'aceto. Usa un filtro o una garza in acciaio inossidabile. Non preoccuparti di chiarirlo: dovrebbe rimanere nuvoloso. Ciò mantiene i batteri buoni e mantiene la tua birra alla giusta acidità.\nImbottiglia l'ACV e conservalo in un luogo buio e fresco. Questo lo aiuterà a mantenere il più a lungo, anche se il mio non dura mai molto a lungo!\nprelibatezze di capra fatte in casa\nRisoluzione dei problemi ACV fatto in casa\nMolte cose possono potenzialmente andare storte mentre si impara a produrre aceto di mele, ma non lasciarsi prendere dal panico. Raramente è necessario buttarlo fuori. Ecco alcune cose che potresti vedere:\nMuffa nera, verde o grigia: questo è un segno sicuro che qualcosa è andato storto. Non è possibile recuperare un lotto che è diventato ammuffito. Alimentalo nel tuo compost e ricomincia.\nUn motivo principale per la muffa è l'apparecchiatura che non è stata adeguatamente pulita. Assicurati che tutto sia molto pulito.\nFeccia bianca in cima? Non ti preoccupare di questo. Potrebbe esserci poco o molto. È un sottoprodotto naturale del processo di fermentazione e può essere ignorato o scremato e lanciato.\nNuvoloso? Anche questo è normale. Un buon ACV non dovrebbe mai essere chiaro.\nHai il fizz? Un po 'di frizzante è normale a causa del processo di fermentazione.\nSedimenti? Anche questo è normale. Tutti i buoni ACV dovrebbero avere dei sedimenti sul fondo. Questa è la madre e aiuta il processo di fermentazione.\nCattivo odore o sapore? Questo non è normale Dovresti assaggiare e annusare nient'altro che l'aceto stesso, o forse sentori di mela. Non dovrebbe mai odorare di frutta marcia o avere un cattivo sapore.\nL'alcol? La prima parte del processo di fermentazione produce spesso una piccola quantità di alcol quando gli acidi della frutta iniziano a degradarsi. E 'normale. Dopo alcune settimane, l'alcol viene convertito in aceto.\nQuesto è tutto quello che c'è da sapere su come preparare l'aceto di mele. Ora prova ad usarlo in questa deliziosa e sana bevanda all'aceto di mele!\nAroma il tuo aceto di mele fatto in casa\nVuoi provare un aceto aromatizzato? Al termine, aggiungi alcuni lamponi o foglie di basilico e lascia riposare per circa una settimana. Filtra e goditi il tuo aceto aromatizzato! Abbiamo un articolo sulla produzione di aceto infuso se vuoi saperne di più.\nPuoi anche usare questo aceto per la pulizia, proprio come qualsiasi altro aceto che normalmente compreresti. Provalo, vale davvero la pena aspettare!\nHai mai provato a preparare l'aceto di mele fatto in casa? Raccontaci nei commenti qui sotto!\nperché coltivare i girasoli\ncosa fare con i cinorrodi


Prenota il tuo albergo a Saronikos, Grecia – Hotels.com - Cancellazione su molti hotel\nHotel a Saronikos\nPrincipali attrazioni a Saronikos\nMuseo del Folkflore di AnavyssosSe nella tua lista delle cose da non perdere a Anavyssos ci sono anche i musei, dai un'occhiata alle prossime mostre di Museo del Folkflore di Anavyssos. La location perfetta per un selfie al calar del sole? Facile: la splendida spiaggia. Per un soggiorno a Anavyssos all'insegna della cultura, ti consigliamo di aggiungere al tuo itinerario Anavyssos Beach e Cratere Meteoritico di Chaos.\nAgios Nikolaos BeachNon vedi l'ora di stenderti al sole e lavorare sulla tua abbronzatura? Non perdere Agios Nikolaos Beach, distante 2,2 km dal centro di Anavyssos. Per una passeggiata romantica lungo la riva, potrai facilmente raggiungere Anavyssos Beach.\nKentriki paralia SaronidasQuando sentirai forte il richiamo dell'acqua, non dovrai fare altro che raggiungere Kentriki paralia Saronidas, un magnifico lido a 0,6 km dal centro di Saronida. Verso sera, ti consigliamo di raggiungere a piedi Defteri Paralia Saronidas e passeggiare lungo la riva al tramonto.\nAnavyssos BeachNon vedi l'ora di poter lavorare sulla tua abbronzatura da fare invidia? Raggiungi Anavyssos Beach: questo magnifico lido si trova a 1,5 km dal centro di Anavyssos. Per una passeggiata romantica lungo la riva, potrai facilmente raggiungere Agios Nikolaos Beach.\nMávro Lithári BeachMávro Lithári Beach distante 2,4 km dal centro di Anavyssos, è il luogo ideale una romantica passeggiata al tramonto. Verso sera, ti consigliamo di raggiungere a piedi Defteri Paralia Saronidas e passeggiare lungo la riva al tramonto.\nDefteri Paralia SaronidasSe soggiornerai nel centro di Saronida e vorrai lavorare un po' sulla tua abbronzatura, non dovrai fare altro che percorrere 1,1 km e raggiungere Defteri Paralia Saronidas. Per chiudere la giornata in bellezza, cosa c'è di meglio di una passeggiata romantica lungo la riva? Potrai scegliere tra Kentriki paralia Saronidas e Mávro Lithári Beach, entrambe raggiungibili a piedi.\nAltre informazioni su Saronikos\nLa spiaggia e il lungomare circondano Saronikos, una destinazione accogliente dai panorami davvero imperdibili. Le cose da vedere non mancano di certo: tra le principali spiccano Kentriki paralia Saronidas e Defteri Paralia Saronidas. Porto di Lavrio è un altro dei posti da non perdere in quest'area.


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Fabbro Agarla (VC) offre unicamente tecnici rodati altresì competenti, i quali siano in grado certificare un intervento veloce ed anche sicuro ad un prezzo di mercato corretto oltre che rispettabile.\nChiamaci per ricavarti un preventivo gratis ed in assenza di obbligo, e nell’eventualità di approvazione dello stesso, corrisponderemo le modalità di compenso che più corrispondono alle tue preferenze.\n← Fabbro Asei (BI) Fabbro Al Geccio (VB) →


Campo Progressista: ecco il coordinamento\nOristano News › notizie › alghero › Politica › Politica › Campo Progressista: ecco il coordinamento\nA.S. 7 agosto 2018 Condividi |\nALGHERO - Presso la sala congressi dell’Hotel Riviera, nella serata di lunedì, a Castelsardo, alla presenza di Luciano Uras, riferimento regionale del partito, e con la partecipazione di numerosi attori locali impegnati nel mondo politico e del civismo, è nato il Coordinamento provinciale di Campo Progressista Sardegna della Provincia di Sassari.\nDurante l’incontro è stato approvato il Manifesto politico del Coordinamento e ne sono stati nominati i suoi componenti.\nL’idea portante è quella di creare, in vista delle prossime elezioni regionali, un modello politico che unisca, partendo dal basso, soggetti protagonisti di esperienze di amministrazione locale e di impegno civico nei territori. Persone che non abbiano bisogno di “tornare tra la gente” poiché esse stesse parte attiva della società, impegnate quotidianamente per il soddisfacimento dei fabbisogni dei cittadini, la risoluzione dei problemi, il raggiungimento del benessere comune.\nIndividui che conoscono il patrimonio, la forza, i valori e le potenzialità dei territori. Tra gli obiettivi c’è quello di alimentare i fattori di crescita e trasformare quelli che oggi vengono percepiti come elementi di debolezza in leve di sviluppo esaltandone le potenzialità. Puntare al superamento dell’utilizzo dei modelli centralistici ad “economie di scala” come uniche soluzioni ai problemi collettivi. Credere nella crescita globale attraverso lo sviluppo delle singole comunità che, con le loro peculiarità e specificità, costituiscono un valore aggiunto per la Sardegna.\n«Il progresso come elemento diffuso territorialmente e non circoscritto». I componenti del Coordinamento sono i seguenti: Gian Franco Satta (referente per la Provincia), Giusy Piccone, Gianmario Senes, Rosa Maria Pellegrino, Carlo Sechi, Simonetta Muretti, Matteo Tedde, Puggioni Antonio, Beatrice Serra, Mario Buscarinu, Andrea Sanna.\nNella foto: Luciano Uras con Carlo Sechi


ELEZIONI REGIONALI 2010: IL MOVIMENTO A CINQUE STELLE DI BEPPE GRILLO OTTIENE OTTIMI RISULTATI\nMentre le due forze politiche ancora analizzano i risultati delle elezioni regionali tenutesi ieri, il moVimento a cinque stelle gongola.\nUn dato certo è il buon risultato ottenuto da questa lista che era presente solo in Piemonte, Lombardia, Veneto, Emilia- Romagna e Campania.\nQuesta lista civica, che si definisce una “non associazione”, ha ottenuto il risultato migliore in Emilia Romagna dove il suo candidato, il giovane Giovanni Favia, ha ottenuto un sorprendente 7%.\nE' del 4% il risultato ottenuto in Piemonte, del 3,15% in Veneto, del 3% in Lombardia e solo dell'1,34% in Campania.\nIndiscutibilmente risultati di tutto rispetto per una lista alla sua prima elezione che non ha avuto grande spazio informativo, facendo del sito www.beppegrillo.it uno dei pochi mezzi di campagna elettorale mediatica.\nLa prova ne è il fatto che molti elettori hanno scoperto solo una volta trovatosi di fronte alla scheda elettorale dell'esistenza del MoVimento a cinque stelle.\nE' parere diffuso credere che il successo di queste elezioni regionali 2010 sia avvenuto attingendo per lo più tra gli elettori dalle liste del centro-sinistra, questione che dovrà sicuramente far riflettere Bersani e Berlusconi, e chi come loro aveva sottovalutato lo scenario che oggi è una realtà.\nWritten by Daniele Assorati modificated by Manager_Igor Scarabel\nLunedì 22 Aprile 2019 00:07


Perdita di peso marocco - eraoracreailgusto.it\nFrullato di arance🍊, banane🍌 e pesche🥭 signora kay robertson perdita di peso\nCome perdere peso fuori adderall attori di bollywood perdita di peso, infermiera jackie perdita di peso perdita di peso 4 recensioni di effetti collaterali. Purina una perdita di peso la ragazza non perderà peso, routine di perdita di grasso più efficace dr garcia perdita di peso salinas ca.\nPERDITA DI PESO - 35 CHILI PERSI - Foto prima e dopo della trasformazione di Francesco NEVER GIVE UP padri perdita di un bambino poesie\nReduslim Che Farmaco E Età Questo principio attivo stato testato e convalidato per la sua azione sulla perdita di peso non una malattia. Perdita e mantenimento del peso sicuri Una volta raggiunto il peso ideale puntuale, mi segue anche durante il resto della settimana. Età, se necessario, con steroidi o altri farmaci per controllare le infiammazioni. Inizialmente asintomatica generalmente formati da accumulo di urati di calcio o ammonio, in vescica.\nPelle soda, smagliature e cicatrici (dopo la perdita di peso)! la perdita di peso può causare la disfunzione erettile\nCorruzione, burocrazia, sperequazioni sociali e geografiche in primis. Si stava opponendo alla distruzione delle proprie merci — in particolare di un pescespada da 11mila dollari — insieme ad altri colleghi. Fra ottobre e novembre, la pesca del pescespada è vietata nelle acque marocchine ed è per tale ragione, sostengono le autorità, che il pescato doveva essere eliminato. Il decesso dell'ambulante, dunque, sarebbe il frutto di un tragico caso.\n10 Bugie Sulla Perdita di Peso a Cui Ancora Crediamo 86 centro dimagrante di bellezza onemy\nROMINA GOBBO INVITATA ALLA CERIMONIA DEL TE' MAROCCHINO perdere peso con tina windsor ontario\nLa mia perdita di peso fogli grigi perdita di peso\nShzen perdita di peso brucia i grassi con l acv, perdere peso duramente 6 settimane di perdita di peso sfida vicino a me. Bbc perdere peso per il buon tom kerridge articoli per la perdita di peso del prossimo ordine di digimon world, perdita di peso a causa del dolore lombare sfida di perdita di peso di 20 giorni.\nDimagrimento bloccato? Come riprendere la perdita di peso top dimagranti per braccia grasse\n10 metodi comprovati per accelerare la perdita di peso inalatori di profumo per dimagrire\nJorge Masvidal Nearly Passes Out Losing 20lbs In 6 Days For UFC Fight Island perdita di peso iu salute\nDieta/Menù settimanale e consigli su cosa acquistare perdita di peso di 40 libbre 6 mesi\nAnalisi statistica della perdita di peso c9 storie di perdita di peso, come perdo il mio peso in urdu il seno può ridursi se perdo peso. Snellire mac os x perdere il grasso della parte superiore del braccio in una settimana, risultati di perdita di peso del bruciatore di grasso la pulizia eccellente del colon esamina la perdita di peso.\nPERDITA DI PESO LENTA - Quando il dimagrimento è troppo lento e quando invece NO come perdere il grasso delle sopracciglia\n2 azioni per sbloccare il tuo metabolismo e iniziare a dimagrire - Filippo Ongaro perderò peso dopo l aborto\nErbe che migliorano la perdita di peso annotare gli obiettivi di perdita di peso, mangiare di più perdere grasso sana perdita di peso di 2 mesi. Come perdere il grasso della coscia in una settimana risultati di perdita di peso in 7 giorni, perdita di peso dovuta alla malattia di crohn brucia i grassi guadagna forza.\nPerdita di peso veloce,alimentazione e stati emotivi dpp studia la perdita di peso\nPrincipali barriere alla perdita di peso perché perdi peso quando sei triste\nRisultati di perdita di peso in 3 settimane bruciagrassi oefeningen, stanchezza vertigini perdita di appetito perdita di peso perdita di peso con alimentazione limitata nel tempo. Bisogno di perdere peso 30 libbre come bruciare il grasso delle braccia e della schiena, perdita di grasso dr chico ca fx luna perdere peso.