Genere musicale che ha avuto origine nelle comunità afroamericane a metà degli anni '60\nPer altri usi, vedi Funk (disambigua) .\nMusica soul con una maggiore enfasi sui beat, influenze dal rhythm and blues , jazz e rock psichedelico\nMetà degli anni '60, Stati Uniti\ntastiere ( piano\nnuovo jack swing\ngiungla vecchia scuola\nFunky del Regno Unito\nIl funk è un genere musicale che ha avuto origine nelle comunità dei neri americani a metà degli anni '60, quando i musicisti hanno creato una nuova forma di musica ritmica e ballabile attraverso una miscela di soul, jazz e rhythm and blues (R&B). Il funk de-enfatizza le progressioni di melodia e accordi e si concentra su un forte groove ritmico di una linea di basso suonata da un bassista elettrico e una parte di batteria suonata da un batterista , spesso a tempi più lenti rispetto ad altre musiche popolari. Come gran parte della musica di ispirazione africana , il funk consiste tipicamente in un groove complesso con strumenti ritmici che suonano groove intrecciati che creano un'atmosfera "ipnotica" e "ballabile". Funk utilizza gli stessi accordi estesi riccamente colorati che si trovano nel bebop jazz, come accordi minori con settime e undicesime aggiunte, o accordi di settima dominante con none e tredicesime alterate.\nIl funk ebbe origine a metà degli anni '60, con lo sviluppo di James Brown di un solco caratteristico che enfatizzava il battere, con forte enfasi sul primo movimento di ogni misura ("The One"), e l'applicazione di note di sedicesimi oscillanti e sincope su tutte le linee di basso, i pattern di batteria e i riff di chitarra - e i musicisti influenzati dal rock e dalla psichedelia Sly and the Family Stone e Jimi Hendrix , che incoraggiano l' improvvisazione nel funk. Altri gruppi musicali, tra cui Kool and the Gang , BT Express , Fatback Band , Slave e Ohio Players , iniziarono ad adottare e sviluppare le innovazioni di Brown durante gli anni '70, mentre altri come Parliament-Funkadelic seguirono il percorso di Hendrix.\nI derivati del funk includono l' avant-funk , un ceppo avant-garde del funk; boogie ; un ibrido di musica elettronica e funk, funk metal ; un mix di funk e metal; G-funk, un mix di gangsta rap e funk; Timba , una forma di funky musica da ballo cubana e funk jam. Campioni funk e breakbeat sono stati ampiamente utilizzati nell'hip hop e nella musica dance elettronica . È anche la principale influenza del Washington go-go , un sottogenere funk.\n2.1 Ritmo e tempo\n2.4 Strumenti e voce\n2.4.3 Chitarra elettrica\n2.5 Voce e testi\n2.6 Altri strumenti\n2.7 Costumi e stile\n3.2 anni '60\n3.3 Fine anni '60 - inizio anni '70\n3.5 Funk jazz\n3.5.1 Cacciatori di teste\n3.6 synth-funk anni '80\n3.7 Nu-funk dalla fine degli anni '80 agli anni 2000\n3.8 Punk Laptronica degli anni 2010\n5.1 Donne e funk\nCerca funk in Wikizionario, il dizionario gratuito.\nLa parola funk inizialmente si riferiva (e si riferisce ancora) a un forte odore. È originariamente derivato dal latino "fumigare" (che significa "fumare") tramite l' antico francese "fungiere" e, in questo senso, fu documentato per la prima volta in inglese nel 1620. Nel 1784 fu documentato per la prima volta "funky" che significa "ammuffito" , che, a sua volta, ha portato a un senso di "terreno" che è stato ripreso intorno al 1900 nel gergo del primo jazz per qualcosa di "profondamente o fortemente sentito". L'etnomusicologa Portia Maultsby afferma che l'espressione "funk" deriva dalla parola centroafricana "lu-funki" e lo storico dell'arte Robert Farris Thompson afferma che la parola deriva dal termine kikongo "lu-fuki" ; in entrambe le origini proposte, il termine si riferisce all'odore del corpo . La parola originaria Kikongo proposta da Thompson, "lu-fuki", è usata dai musicisti africani per lodare le persone "per l'integrità della loro arte" e per aver "lavorato" per raggiungere i loro obiettivi. Anche se nella cultura bianca il termine "funk" può avere connotazioni negative di odore o di cattivo umore ("in a funk"), nelle comunità africane, il termine "funk", pur essendo ancora legato all'odore corporeo, aveva la sensazione positiva che lo sforzo laborioso e onesto di un musicista abbia portato a sudare, e dal loro "sforzo fisico" è derivata una performance "squisita" e "superlativa".\nNelle prime jam session , i musicisti si incoraggiavano l'un l'altro a " scendere " dicendosi l'un l'altro, "Ora, mettici un po 'di puzza !". Almeno già nel 1907, le canzoni jazz contenevano titoli come Funky . Il primo esempio è un numero non registrato di Buddy Bolden , ricordato come " Funky Butt " o "Buddy Bolden's Blues" con testi improvvisati che erano, secondo Donald M. Marquis, "comici e leggeri" o "rozzi e decisamente osceni" ma, in un modo o nell'altro, riferendosi all'atmosfera sudata dei balli dove suonava la banda di Bolden. Ancora negli anni Cinquanta e nei primi anni Sessanta, quando "funk" e "funky" erano sempre più usati nel contesto della musica jazz , i termini erano ancora considerati indelicati e inappropriati per essere usati in compagnia educata. Secondo una fonte, il batterista Earl Palmer, nato a New Orleans , "è stato il primo a usare la parola" funky "per spiegare ad altri musicisti che la loro musica dovrebbe essere resa più sincopata e ballabile". Lo stile si è poi evoluto in un ritmo piuttosto duro e insistente, implicando una qualità più carnale . Questa prima forma di musica ha stabilito il modello per i musicisti successivi. La musica è stata identificata come lenta, sexy, sciolta, orientata al riff e ballabile.\nLa sezione ritmica di una band funk - basso elettrico, batteria, chitarra elettrica e tastiere - è il battito cardiaco del suono funk. Nella foto qui sono i metri .\nCome il soul, il funk si basa sulla musica dance , quindi ha un forte "ruolo ritmico". Il suono del funk si basa sugli "spazi tra le note" tanto quanto le note che vengono suonate; in quanto tali, le pause tra le note sono importanti. Mentre ci sono somiglianze ritmiche tra funk e disco , il funk ha un "ritmo dance centrale più lento, più sexy e più sincopato della disco", e i musicisti della sezione ritmica funk aggiungono più "sottostrutture", complessità e "personalità" al ritmo principale di un ensemble disco programmato basato su synth.\nPrima del funk, la maggior parte della musica pop era basata su sequenze di ottavi, perché i tempi veloci rendevano impossibili ulteriori suddivisioni del ritmo. L'innovazione del funk è stata che, utilizzando tempi più lenti (influenzati in modo sicuro dal revival del blues all'inizio degli anni '60), il funk "ha creato lo spazio per un'ulteriore suddivisione ritmica, quindi una misura di 4/4 potrebbe ora ospitare possibili posizionamenti di 16 note". In particolare, facendo suonare la chitarra e la batteria con ritmi "motoristici" di sedicesimi, ha creato l'opportunità per gli altri strumenti di suonare "uno stile più sincopato e spezzato", il che ha facilitato il passaggio a linee di basso più "libere". Insieme, queste "parti ad incastro" hanno creato una sensazione "ipnotica" e "ballabile".\nGran parte del funk è ritmicamente basato su una struttura onbeat / insolita a due celle , che ha avuto origine nelle tradizioni musicali dell'Africa subsahariana . New Orleans si è appropriata della struttura biforcuta dal mambo e dalla conga afro-cubani alla fine degli anni '40 e l'ha fatta propria. Il funk di New Orleans, come veniva chiamato, ottenne consensi internazionali soprattutto perché la sezione ritmica di James Brown lo usava con grande effetto.\nSemplice motivo funk di cassa e rullante. Il calcio suona dapprima due battiti, a cui rispondono due battiti insoliti. Il rullante suona il controtempo.\nUn tredicesimo accordo (Mi 13, che contiene anche una settima bemolle e una nona) Suona ( aiuto · info )\nIl funk utilizza gli stessi accordi estesi riccamente colorati che si trovano nel bebop jazz, come accordi minori con settime e undicesime aggiunte, o accordi di settima dominante con noni alterati. Alcuni esempi di accordi usati nel funk sono accordi minori dell'undicesimo (ad esempio, fa minore 11esimo); settima dominante con aggiunta di nono diesis e quarta sospesa (ad esempio, C7 (# 9) sus 4); accordi di nona dominante (ad esempio, F9); e accordi di sesta minore (ad esempio, do minore 6). Il sesto-nono accordo è usato nel funk (ad esempio, F 6/9); è un accordo maggiore con una sesta e una nona aggiunte. Nel funk, gli accordi di settima minore sono più comuni delle triadi minori perché si è scoperto che le triadi minori hanno un suono troppo "sottile". Alcuni dei solisti più noti e abili del funk hanno un background jazz . Il trombonista Fred Wesley e il sassofonista Pee Wee Ellis e Maceo Parker sono tra i musicisti più importanti nel genere della musica funk, avendo lavorato con James Brown , George Clinton e Prince .\nTuttavia, a differenza del bebop jazz, con i suoi cambi di accordi complessi e rapidi, il funk ha praticamente abbandonato i cambi di accordi, creando vamp di accordi statici (spesso alternando un accordo di settima minore e un accordo di settima dominante correlato, come la minore a D7) con melodo -Movimento armonico e una sensazione ritmica complessa e trainante. Anche se alcune canzoni funk sono principalmente vamp di un accordo, i musicisti della sezione ritmica possono abbellire questo accordo spostandolo su o giù di un semitono o di un tono per creare accordi di passaggio cromatici. Ad esempio, " Riproduci quella musica funky " (di Wild Cherry ) utilizza principalmente un accordo di nona mi, ma utilizza anche F # 9 e F9.\nGli accordi usati nelle canzoni funk in genere implicano una modalità Dorian o Mixolydian , in contrasto con le tonalità maggiori o minori naturali della musica più popolare. Il contenuto melodico è stato ottenuto mescolando queste modalità con la scala blues . Negli anni '70, la musica jazz si è ispirata al funk per creare un nuovo sottogenere jazz-funk , che può essere ascoltato nelle registrazioni di Miles Davis ( Live-Evil , On the Corner ) e Herbie Hancock ( Head Hunters ).\nIl funk continua la tradizione musicale africana dell'improvvisazione , in quanto in una band funk, il gruppo tipicamente "sentirà" quando cambiare, "jamming" e "grooving", anche nella fase di registrazione in studio, che potrebbe essere basata solo sul struttura dello scheletro per ogni canzone. Il funk usa l '"improvvisazione collettiva", in cui i musicisti alle prove avrebbero quella che metaforicamente era una "conversazione" musicale, un approccio che si estendeva alle esibizioni sul palco.\nBootsy Collins si esibisce nel 1996 con un basso a forma di stella\nFunk crea un groove intenso utilizzando forti riff di chitarra e linee di basso suonate con il basso elettrico . Come le registrazioni della Motown , le canzoni funk usano le linee di basso come fulcro delle canzoni. In effetti, il funk è stato definito lo stile in cui la linea di basso è più prominente nelle canzoni, con il basso che suona il "gancio" della canzone. Le prime linee di basso funk usavano la sincope (tipicamente ottavi sincopate), ma con l'aggiunta di una maggiore "sensazione di guida" rispetto al funk di New Orleans, e usavano note di scala blues insieme alla terza maggiore sopra la radice. Le linee di basso funk successive usano sincope di note da un sedicesimo, scale blues e pattern ripetitivi, spesso con salti di un'ottava o un intervallo più ampio.\nQuesta linea di basso funky include schiaffi percussivi, note fantasma ritmiche ed effetti glissando.\nLe linee di basso funk enfatizzano pattern ripetitivi, groove bloccati, riproduzione continua e bassi schiaffi e scoppiettanti . Schiaffeggiare e schioccare utilizza una miscela di note basse schiaffeggiate con il pollice (chiamate anche "tonfo") e note alte "schioccate" (o pizzicate), consentendo al basso di avere un ruolo ritmico simile alla batteria, che è diventato un elemento distintivo del funk . Tra i musicisti schiaffi e funky degni di nota figurano Bernard Edwards (Chic), Robert "Kool" Bell , Mark Adams (Slave), Johnny Flippin (Fatback) e Bootsy Collins . Mentre schiaffo e funky è importante, alcuni bassisti influenti che giocano funk, come Rocco Prestia (da Tower of Power ), non ha utilizzato l'approccio, e invece utilizzato un metodo fingerstyle tipica a base di James Jamerson s' Motown stile di gioco. Larry Graham di Sly and the Family Stone è un influente bassista.\nIl basso funk ha un "tipo di sensazione terroso e percussivo", in parte dovuto all'uso di note fantasma ritmiche e smorzate (chiamate anche "note morte"). Alcuni bassisti funk usano unità di effetti elettronici per alterare il tono del loro strumento, come i "filtri di inviluppo" (un effetto auto- wah che crea un suono "appiccicoso, viscido, ciarlatano e sciropposo") e imitano i toni di basso del sintetizzatore della tastiera ad esempio, il filtro di inviluppo Mutron ) e gli effetti di basso fuzz overdrive , utilizzati per creare il "classico tono fuzz che suona come i dischi Funk della vecchia scuola". Altri effetti utilizzati includono il flanger e il chorus dei bassi . Collins ha anche usato un Mu-Tron Octave Divider , un pedale di ottava che, come il pedale Octavia reso popolare da Hendrix, può raddoppiare una nota un'ottava sopra e sotto per creare un "suono futuristico e grasso di fascia bassa".\nLa batteria funk crea un groove enfatizzando la "sensazione e l'emozione" del batterista, che include "occasionali fluttuazioni di tempo", l'uso della sensazione di swing in alcune canzoni (ad esempio, "Cissy Strut" dei The Meters e "I'll Take You There" di The Staple Singers , che danno una sensazione di oscillazione parziale) e un minor utilizzo di fill (in quanto possono ridurre il groove). I drum fill sono "pochi ed economici", per garantire che la batteria rimanga "in tasca", con un ritmo e un groove costanti. Queste tecniche di esecuzione sono integrate da un set-up per la batteria che spesso include grancasse e tom smorzati e rullanti ben accordati. I suoni di doppia cassa sono spesso eseguiti da batteristi funk con un solo pedale, un approccio che "accentua la seconda nota ... [e] attutisce la risonanza della pelle", che dà un suono di grancassa breve e smorzato.\nIl groove della batteria di " Cissy Strut "\nJames Brown ha utilizzato due batteristi come Clyde Stubblefield e John 'Jabo' Starks nella registrazione e nello spettacolo soul Utilizzando due batteristi, la JB band è stata in grado di mantenere un suono ritmico "solido sincopato", che ha contribuito al caratteristico "Funky Drummer" della band ritmo.\nNel suono del batterista dei Tower Of Power David Garibaldi , ci sono molte "note fantasma" e rim shot . Una parte fondamentale dello stile di batteria funk è l'uso dell'hi-hat, con l'apertura e la chiusura dell'hi-hat durante la riproduzione (per creare effetti di accento "splash") come approccio importante. Le note da un sedicesimo a due mani sugli hi-hat, a volte con un certo grado di swing, sono usate nel funk.\nJim Payne afferma che il funk drumming utilizza un approccio "spalancato" all'improvvisazione attorno a idee ritmiche della musica latina, ostinatos , che vengono ripetute "con solo lievi variazioni", un approccio che, secondo lui, causa la natura "ipnotizzante" del funk. Payne afferma che il funk può essere pensato come "rock suonato in modo più sincopato", in particolare con la grancassa, che suona pattern sincopati di "ottava nota" e "sedicesima nota" che sono stati innovati dal batterista Clive Williams (con Joe Tex ) ; George Brown (con Kool & the Gang ) e James "Diamond" Williams (con The Ohio Players ). Come con il rock, il rullante Backbeats sui battiti due e quattro sono ancora utilizzati nella maggior parte funk (anche se con ulteriori note fantasma analcoliche).\nNel funk, i chitarristi spesso mescolano accordi di breve durata (soprannominati "pugnalate") con ritmi e riff più veloci. I chitarristi che suonano parti ritmiche spesso suonano note da un sedicesimo, anche con "note fantasma" percussive. Le estensioni degli accordi sono preferite, come i noni accordi. Tipicamente, il funk usa "due parti di chitarra [elettrica] interconnesse", con un chitarrista ritmico e un "chitarrista tenore" che suona note singole. I due chitarristi scambiano le loro battute per creare una " tasca intrecciata di chiamata e risposta ". Se una band ha un solo chitarrista, questo effetto può essere ricreato sovraincidendo in studio o, in uno spettacolo dal vivo, facendo suonare entrambe le parti da un singolo chitarrista, nella misura in cui ciò è possibile.\nNelle band funk, i chitarristi suonano tipicamente in uno stile percussivo, usando uno stile di plettro chiamato "chank" o "chicken scratch" , in cui le corde della chitarra vengono premute leggermente contro la tastiera e poi rilasciate rapidamente quel tanto che basta per ottenere un "muto" suono graffiante ”prodotto dalla rapida strimpellatura ritmica della mano opposta vicino al ponte . I primi esempi di quella tecnica usata su rhythm and blues sono ascoltati nella canzone di Johnny Otis " Willie and the Hand Jive " nel 1957, con il futuro chitarrista della James Brown band Jimmy Nolen . La tecnica può essere suddivisa in tre approcci: il "chika", il "chank" e lo "choke". Con la "chika" arriva un suono smorzato di corde che vengono colpite contro la tastiera; "chank" è un attacco staccato eseguito rilasciando l'accordo con la mano che preme dopo averlo strimpellato; e "soffocamento" generalmente utilizza tutte le corde che vengono strimpellate e fortemente mute.\nIl chitarrista Nile Rodgers è meglio conosciuto per le sue esibizioni con Chic .\nIl risultato di questi fattori era un suono di chitarra ritmica che sembrava fluttuare da qualche parte tra il tonfo del basso elettrico e il tono tagliente del rullante e degli hi-hat , con una sensazione ritmicamente melodica che cadeva in profondità nella tasca. Il chitarrista Jimmy Nolen , chitarrista di lunga data di James Brown, ha sviluppato questa tecnica. In " Give It Up or Turnit a Loose " di Brown (1969), tuttavia, la parte di chitarra di Jimmy Nolen ha una struttura tonale essenziale. Lo schema dei punti di attacco è l'enfasi, non lo schema delle altezze. La chitarra è usata nel modo in cui verrebbe usato un tamburo africano o un idiofono. Nolen ha creato un "suono pulito e acuto" utilizzando " chitarre jazz a corpo cavo con pickup P-90 single-coil" collegate a un amplificatore Fender Twin Reverb con i medi abbassati e gli acuti alti.\nI chitarristi funk che suonano la chitarra ritmica generalmente evitano gli effetti di distorsione e l'overdrive dell'amplificatore per ottenere un suono pulito e, data l'importanza di un suono nitido e acuto , le Fender Stratocaster e le Telecaster sono state ampiamente utilizzate per il loro tono acuto tagliente. I medi sono spesso tagliati dai chitarristi per aiutare la chitarra a suonare in modo diverso dalla sezione di fiati , tastiere e altri strumenti. Data l'attenzione nel fornire un groove ritmico e la mancanza di enfasi sulle melodie di chitarra strumentale e sugli assoli di chitarra , il sustain non è ricercato dai chitarristi ritmici funk. I chitarristi ritmici funk utilizzano effetti di controllo del volume del compressore per migliorare il suono delle note in sordina, che aumenta il suono "clucking" e aggiunge "eccitazione percussiva ai ritmi funk" (un approccio usato da Nile Rodgers ).\nIl chitarrista Eddie Hazel dei Funkadelic si distingue per la sua improvvisazione da solista (in particolare per l'assolo di " Maggot Brain ") e per i riff di chitarra, il cui tono è stato modellato da un pedale Fuzz-Tone del Maestro FZ-1 . Hazel, insieme al chitarrista Ernie Isley degli Isley Brothers , è stato influenzato dagli assoli improvvisati e infusi di wah-wah di Jimi Hendrix . Ernie Isley è stato istruito in tenera età da Hendrix, quando Hendrix faceva parte della band di supporto degli Isley Brothers e viveva temporaneamente nella famiglia degli Isleys. I chitarristi funk usano l' effetto sonoro wah-wah insieme al silenziamento delle note per creare un suono percussivo per i loro riff di chitarra. L' effetto phaser è spesso usato nel suonare la chitarra funk e R&B per il suo effetto sonoro che spazza il filtro, un esempio è la canzone degli Isley Brothers " Who's That Lady ". Michael Hampton , un altro chitarrista dei P-Funk, è stato in grado di suonare l'assolo virtuosistico di Hazel su "Maggot Brain", utilizzando un approccio solista che ha aggiunto curve di corda e feedback in stile Hendrix .\nIsaac Hayes suonava le tastiere nel 1973\nUna gamma di strumenti a tastiera viene utilizzata nel funk. Il pianoforte acustico è usato nel funk, incluso in "September" di Earth Wind & Fire e " Will It Go Round in Circles " di Billy Preston . Il piano elettrico è utilizzato in canzoni come "Chameleon" (un Fender Rhodes ) di Herbie Hancock e "Mercy, Mercy, Mercy" di Joe Zawinul (un Wurlitzer ). Il clavinet è utilizzato per il suo tono percussivo e può essere ascoltato in canzoni come " Superstition " e " Higher Ground " di Stevie Wonder e " Use Me " di Bill Withers . L' organo Hammond B-3 è usato nel funk, in canzoni come "Cissy Strut" dei The Meters e "Love the One You're With" (con Aretha Franklin che canta e Billy Preston alle tastiere).\nLa gamma di tastiere di Bernie Worrell dalle sue registrazioni con i Parliament Funkadelic dimostra la vasta gamma di tastiere usate nel funk, in quanto includono l'organo Hammond ("Funky Woman", "Hit It and Quit It", "Wars of Armageddon"); Piano elettrico RMI ("Voglio sapere se va bene per te?", " Libera la tua mente ", "Loose Booty"); piano acustico ("Funky Dollar Bill", "Jimmy's Got a Little Bit of Bitch in Him"); clavinet ("Joyful Process", "Up for the Down Stroke", "Red Hot Mama"); Sintetizzatore Minimoog ("Atmosphere", " Flash Light ", "Aqua Boogie", "Knee Deep", "Let's Take It to the Stage"); e synth ensemble di archi ARP (" Chocolate City ", " Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker) ", "Undisco Kidd").\nI sintetizzatori sono stati utilizzati nel funk sia per aggiungere al suono profondo del basso elettrico, sia anche per sostituire del tutto il basso elettrico in alcune canzoni. Il basso sintetizzatore funk, il più delle volte un Minimoog , è stato utilizzato perché poteva creare suoni stratificati e nuovi toni elettronici che non erano fattibili con il basso elettrico.\nNegli anni '70, il funk utilizzava molti degli stessi stili vocali usati nella musica afroamericana degli anni '60, comprese le influenze canore di blues, gospel, jazz e doo-wop. Come questi altri stili afroamericani, il funk usava "[y] ells, shouts, hollers, gemiti, canticchiando e riff melodici", insieme a stili come Call and Response e narrazione di storie (come l'approccio della tradizione orale africana). La chiamata e la risposta in funk possono essere tra il cantante e i membri della band che agiscono come cantanti di supporto .\nQuando il funk è emerso dal soul, la voce nel funk condivide l'approccio del soul; tuttavia, le voci funk tendono ad essere "più punteggiate, energiche, ritmicamente percussive [,] e meno abbellite" con ornamenti, e le linee vocali tendono ad assomigliare a parti di corno e hanno ritmi "spinti". Band funk come Earth, Wind & Fire hanno parti vocali armoniche . Canzoni come " Super Bad " di James Brown includevano "doppia voce" insieme a "urla, grida e urla". I cantanti funk hanno usato una "estetica nera" per esibirsi che ha fatto uso di "scambio colorato e vivace di gesti, espressioni facciali, postura del corpo e frasi vocali" per creare una performance coinvolgente.\nIl cantante Charlie Wilson\nI testi nella musica funk affrontavano i problemi affrontati dalla comunità afroamericana negli Stati Uniti durante gli anni '70, che sorsero a causa del passaggio da un'economia industriale della classe operaia a un'economia dell'informazione, che danneggiò la classe lavoratrice nera. Le canzoni funk di The Ohio Players, Earth, Wind & Fire e James Brown sollevavano problemi affrontati dai neri a basso reddito nei loro testi delle canzoni, come le cattive "condizioni economiche e temi della vita povera nei centri urbani nelle comunità nere".\nLa canzone Funkadelic " One Nation Under A Groove " (1978) parla delle sfide che i neri hanno superato durante il movimento per i diritti civili degli anni '60, e include un'esortazione ai neri negli anni '70 a capitalizzare le nuove "opportunità sociali e politiche" che hanno avuto diventano disponibili negli anni '70. La canzone degli Isley Brothers "Fight the Power" (1975) ha un messaggio politico. La canzone del Parlamento "Chocolate City" (1975) si riferisce metaforicamente a Washington DC e ad altre città degli Stati Uniti che hanno una popolazione prevalentemente nera, e richiama l'attenzione sul potere potenziale che gli elettori neri esercitano e suggerisce che un presidente nero sia considerato in futuro.\nI temi politici delle canzoni funk e l'obiettivo dei messaggi al pubblico nero hanno fatto eco alla nuova immagine dei neri che è stata creata nei film Blaxploitation , che raffigurava "uomini e donne afro-americani che difendono la loro posizione e combattono per ciò che era giusto". Entrambi i film funk e Blaxploitation hanno affrontato i problemi affrontati dai neri e raccontato storie da una prospettiva nera. Un altro collegamento tra i film funk degli anni '70 e Blaxploitation è che molti di questi film usavano colonne sonore funk (ad esempio, Curtis Mayfield per Superfly ; James Brown e Fred Wesley per Black Caesar e War per Youngblood ).\nLe canzoni funk includevano un linguaggio metaforico che veniva compreso meglio dagli ascoltatori che avevano "familiarità con l'estetica nera e il vernacolo [nero]". Ad esempio, le canzoni funk includevano espressioni come "scuoti il tuo creatore di soldi", "divertiti subito" e "muovi il tuo corpo boogie". Un altro esempio è l'uso di "cattivo" nella canzone "Super Bad" (1970), che gli ascoltatori neri sapevano significava "buono" o "grande".\nNegli anni '70, per aggirare le restrizioni sull'oscenità della radio, gli artisti funk usavano parole che suonavano come parole non consentite e doppi sensi per aggirare queste restrizioni. Ad esempio, The Ohio Players aveva una canzone intitolata "Fopp" che si riferiva a "Fopp me right, don't you fopp me wrong / We'll foppin 'all night long ...". Alcune canzoni funk utilizzavano parole inventate che suggerivano di "scrivere testi in una nebbia costante di fumo di marijuana", come " Aqua Boogie (A Psychoalphadiscobetabioaquadoloop) del Parlamento ", che include parole come "bioaquadooloop". La base mainstream degli ascoltatori bianchi spesso non era in grado di comprendere i messaggi lirici del funk, il che contribuì alla mancanza di successo nelle classifiche musicali popolari del funk con il pubblico bianco durante gli anni '70.\nGli arrangiamenti della sezione fiati con gruppi di ottoni sono spesso usati nelle canzoni funk. Le sezioni di fiati funk potrebbero includere sassofono (spesso sax tenore), tromba, trombone e per sezioni di fiati più grandi, come quintetti e sestetti, un sax baritono. Le sezioni di corno suonavano parti "ritmiche e sincopate", spesso con "frasi insolite" che enfatizzano lo "spostamento ritmico". Le introduzioni alle canzoni funk sono un luogo importante per gli arrangiamenti dei fiati.\nLe sezioni di fiati funk includono tipicamente sassofoni e trombe. Le sezioni di fiati più grandi spesso aggiungono un secondo strumento per uno dei sax o delle trombe, e può essere utilizzato anche un trombone o un sax bari. Nella foto è rappresentata la sezione dei corno Terra, Vento e Fuoco.\nSezioni di fiati funk eseguite in uno "stile percussivo ritmico" che imitava l'approccio utilizzato dai chitarristi ritmici funk. Le sezioni di corno "punteggiano" i testi suonando negli spazi tra le voci, usando "brevi esplosioni ritmiche staccato [s]". Notevoli suonatori di fiati funk includevano Alfred "PeeWee" Ellis , il trombonista Fred Wesley e il sassofonista Maceo Parker . Notevoli le sezioni di fiati funk tra cui "Phoenix Horns" (con Earth, Wind & Fire), "Horny Horns" (con Parliament), "Memphis Horns" (con Isaac Hayes ) e " MFSB " (con Curtis Mayfield ).\nGli strumenti nelle sezioni funk di fiati variavano. Se ci fossero due ottoni, potrebbe essere una tromba e un sax tenore, una tromba e un trombone o due sax. Se c'erano tre suonatori di ottoni, potrebbe essere una tromba, un sax e un trombone o una tromba e due sax. Un quartetto di ottoni sarebbe spesso una coppia di un tipo di strumento e due altri strumenti. I quintetti normalmente prendono un paio di ottoni (sassofoni o trombe) e aggiungono diversi ottoni alti e bassi. Con sei strumenti, una sezione di ottoni sarebbe tipicamente composta da due coppie di ottoni più un trombone e un sax baritono che tengono premuta l'estremità inferiore.\nLe canzoni degne di nota con sezioni di fiati funk includono:\nCos'è l'anca? (Tower of Power), 1973\nRaccogli i pezzi (banda bianca media)\nUp For The Down Stroke (Parlamento), 1974\nCapelli (stazione centrale di Graham), 1974\nTroppo caldo per fermarsi (The Bar-Kays), 1976\nIn gruppi o spettacoli in cui non è possibile assumere una sezione di fiati, un tastierista può suonare le parti della sezione di fiati su un sintetizzatore con "patch di ottoni per tastiera", tuttavia, la scelta di un sintetizzatore dal suono autentico e di una patch di ottoni è importante. Negli anni 2010, con i sintetizzatori micro-MIDI, potrebbe anche essere possibile avere un altro strumentista che suona le parti degli ottoni della tastiera, consentendo così al tastierista di continuare a comporre per tutta la canzone.\nCostumi e stile\nI gruppi funk negli anni '70 adottarono la moda e lo stile afroamericani, tra cui " Pantaloni a zampa d'elefante , scarpe con zeppa, orecchini a cerchio [acconciature], gilet di pelle, ... collane di perline", camicie, tute e stivali dashiki . In contrasto con le band precedenti come The Temptations , che indossavano "completi coordinati" e "tagli di capelli ordinati" per attirare il pubblico mainstream bianco, le band funk adottarono uno "spirito africano" nei loro abiti e nel loro stile. George Clinton e il Parlamento sono noti per i loro costumi fantasiosi e per la "libertà di vestire", che includeva lenzuola che fungevano da vesti e mantelli.\nLe caratteristiche distintive di musica afro-americano espressione sono radicati in tradizioni musicali dell'Africa sub-sahariana , e trovano la loro prima espressione nella spirituals, canti di lavoro / canzoni, grida di lode, gospel, blues, e "ritmi del corpo" ( Hambone , accarezzando Juba , e ring gridare battimani e schemi di pestaggio). La musica funk è un amalgama di musica soul , soul jazz , R&B e ritmi afro-cubani assorbiti e ricostituiti a New Orleans. Come altri stili di espressione musicale afroamericana tra cui jazz, musica soul e R&B, la musica funk ha accompagnato molti movimenti di protesta durante e dopo il movimento per i diritti civili . Il funk ha permesso di esprimere le esperienze quotidiane per sfidare le lotte e le difficoltà quotidiane combattute dalle comunità della classe operaia e inferiore.\nGerhard Kubik osserva che, con l'eccezione di New Orleans , il primo blues mancava di poliritmi complessi , e c'era "un'assenza molto specifica di schemi di linee temporali asimmetriche ( schemi chiave ) praticamente in tutta la musica afroamericana del primo Novecento ... solo in alcuni generi di New Orleans fanno apparire occasionalmente un accenno di semplici schemi di linee temporali sotto forma di cosiddetti schemi transitori "stomp" o cori di stop. Questi non funzionano allo stesso modo delle linee temporali africane ".\nAlla fine degli anni Quaranta la situazione cambiò un po 'quando la struttura della linea temporale a due celle fu introdotta nel blues di New Orleans . I musicisti di New Orleans erano particolarmente ricettivi alle influenze afro-cubane proprio nel momento in cui l'R & B si stava formando per la prima volta. Dave Bartholomew e il Professor Longhair (Henry Roeland Byrd) incorporarono strumenti afro-cubani, così come il modello clave e le relative figure a due celle in canzoni come "Carnival Day" (Bartholomew 1949) e "Mardi Gras In New Orleans" (Longhair 1949). Robert Palmer riferisce che, negli anni '40, il professor Longhair ascoltava e suonava con musicisti delle isole e "cadde sotto l'incantesimo dei dischi di mambo di Perez Prado " . Lo stile particolare del Professor Longhair era conosciuto localmente come rumba-boogie .\nUno dei grandi contributi di Longhair è stato il suo particolare approccio nell'adottare pattern a due celle basati su clave nel rhythm and blues (R&B) di New Orleans . L'approccio ritmico di Longhair è diventato un modello di base del funk. Secondo il Dr. John (Malcolm John "Mac" Rebennack, Jr.), il professore "ha messo il funk nella musica ... La cosa di Longhair ha avuto un rapporto diretto, direi, su gran parte della musica funk che si è evoluta a New Orleans . " Nel suo "Mardi Gras a New Orleans", il pianista utilizza il motivo 2-3 clave onbeat / offbeat in un " guajeo " rumba-boogie .\nLa sensazione di suddivisione sincopata ma diretta della musica cubana (al contrario delle suddivisioni oscillanti ) ha messo radici nell'R & B di New Orleans durante questo periodo. Alexander Stewart afferma: "Alla fine, i musicisti al di fuori di New Orleans iniziarono a imparare alcune delle pratiche ritmiche [di Crescent City]. I più importanti di questi erano James Brown e i batteristi e gli arrangiatori da lui impiegati. Il primo repertorio di Brown aveva usato principalmente lo shuffle ritmi, e alcune delle sue canzoni di maggior successo erano 12/8 ballate (ad esempio "Please, Please, Please" (1956), "Bewildered" (1961), "I Don't Mind" (1961)). una marca di soul più funky richiedeva 4/4 metri e uno stile di batteria diverso ". Stewart sottolinea: "Il singolare stile di rhythm & blues emerso da New Orleans negli anni successivi alla seconda guerra mondiale ha giocato un ruolo importante nello sviluppo del funk. In uno sviluppo correlato, i ritmi sottostanti della musica popolare americana hanno subito un , ma la transizione generalmente non riconosciuta dalla terzina o dalla sensazione di shuffle ad ottavi pari o dritti. "\nJames Brown, un progenitore della musica funk\nJames Brown ha attribuito alla road band R&B degli anni '50 di Little Richard , The Up-setters di New Orleans, il merito di "la prima a mettere il funk nel ritmo" del rock and roll . Dopo la sua temporanea uscita dalla musica secolare per diventare un evangelista nel 1957, alcuni dei membri della band di Little Richard si unirono a Brown and the Famous Flames , iniziando una lunga serie di successi per loro nel 1958. A metà degli anni '60, James Brown aveva sviluppato la sua firma groove che enfatizzava il battere — con una forte enfasi sul primo battito di ogni misura per incidere il suo suono distintivo, piuttosto che il controtempo che caratterizzava la musica afro-americana. Brown spesso cued la sua band con il comando "Da un !," cambiare la percussione enfasi / accento dal mono due -three- quattro controtempo di musica tradizionale anima al uno -due-tre-quattro battere - ma con un ancora -nota ritmo di chitarra sincopato (su note da un quarto e quattro) caratterizzato da uno swing ripetitivo e battuto . Questo one-tre beat ha lanciato il cambiamento nello stile musicale caratteristico di Brown, a partire dal suo singolo di successo del 1964, " Out of Sight " e dei suoi successi del 1965, " Papa's Got a Brand New Bag " e " I Got You (I Feel Good) " .\nLo stile funk di Brown era basato su parti interconnesse e contrappuntistiche: linee di basso sincopate , pattern di batteria in 16 ° tempo e riff di chitarra sincopati. I principali ostinati di chitarra per "Ain't it Funky" (verso la fine degli anni '60) sono un esempio della raffinatezza di Brown del funk di New Orleans - un riff irresistibilmente ballabile, ridotto alla sua essenza ritmica. In "Ain't it Funky" la struttura tonale è barebone. Le innovazioni di Brown hanno portato lui e la sua band a diventare l'atto funk seminale; hanno anche spinto lo stile di musica funk in primo piano con pubblicazioni come " Cold Sweat " (1967), " Mother Popcorn " (1969) e " Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine " (1970), scartando anche il blues di dodici battute presente nella sua musica precedente. Invece, la musica di Brown era sovrapposta a "voci orecchiabili e inno" basate su "vampiri estesi" in cui usava anche la sua voce come "strumento a percussione con frequenti grugniti ritmici e con schemi di sezioni ritmiche ... [somiglianti] poliritmi dell'Africa occidentale "- una tradizione evidente nelle canzoni e nei canti di lavoro afroamericani. Nel corso della sua carriera, la voce frenetica di Brown, spesso punteggiata da urla e grugniti, ha incanalato "l'atmosfera estatica della chiesa nera" in un contesto secolare.\nGuarda: "Clyde Stubblefield / Funky Drummer" su YouTube\nDopo il 1965, il direttore della band e arrangiatore di Brown era Alfred "Pee Wee" Ellis . Ellis attribuisce all'adozione da parte di Clyde Stubblefield delle tecniche di percussione di New Orleans, come base del funk moderno: "Se, in uno studio, hai detto 'suonalo funky', ciò potrebbe implicare quasi tutto. Ma 'dammi un ritmo di New Orleans' - hai ottenuto esattamente quello che volevi. E Clyde Stubblefield era solo l'epitome di questa batteria funky. " Stewart afferma che l'atmosfera popolare è stata trasmessa da "New Orleans, attraverso la musica di James Brown, alla musica popolare degli anni '70". Riguardo ai vari motivi funk, Stewart afferma che questo modello "... è diverso da una linea del tempo (come clave e tresillo) in quanto non è un modello esatto, ma più un principio di organizzazione libero".\nIn un'intervista del 1990, Brown ha offerto la sua ragione per cambiare il ritmo della sua musica: "Sono cambiato dal levare al battere ... Semplice come quello, davvero." Secondo Maceo Parker , l'ex sassofonista di Brown, suonare in battere all'inizio è stato difficile per lui e ci è voluto un po 'per abituarsi. Riflettendo sui suoi primi giorni con la band di Brown, Parker ha riferito di aver avuto difficoltà a suonare "sull'uno" durante le esibizioni da solista, poiché era abituato a sentire e suonare con l'accento sul secondo tempo.\nArticolo principale: P-Funk\nGeorge Clinton e Parliament Funkadelic nel 2006\nUn nuovo gruppo di musicisti iniziò a sviluppare ulteriormente l'approccio "funk rock". Le innovazioni sono state fatte in modo prominente da George Clinton , con le sue band Parliament e Funkadelic . Insieme, hanno prodotto un nuovo tipo di suono funk fortemente influenzato dal jazz e dal rock psichedelico . I due gruppi condividevano membri e sono spesso indicati collettivamente come "Parliament-Funkadelic". La grande popolarità di Parliament-Funkadelic ha dato origine al termine " P-Funk ", che si riferiva alla musica delle band di George Clinton, e ha definito un nuovo sottogenere. Clinton ha giocato un ruolo principale in molte altre band, tra cui Parlet , gli Horny Horns e le Brides of Funkenstein, tutti parte del conglomerato P-Funk. "P-funk" finì anche per significare qualcosa nella sua quintessenza, di qualità superiore o sui generis .\nSeguendo il lavoro di Jimi Hendrix alla fine degli anni '60, artisti come Sly e Family Stone hanno combinato il rock psichedelico di Hendrix con il funk, prendendo in prestito pedali wah , fuzz box , echo chambers e distorter vocali del primo, così come il blues rock e jazz . Negli anni successivi, gruppi come i Parliament-Funkadelic di Clinton continuarono questa sensibilità, impiegando sintetizzatori e chitarre orientate al rock.\nFine anni '60 - inizio anni '70\nAltri gruppi musicali hanno ripreso i ritmi e lo stile vocale sviluppati da James Brown e dalla sua band, e lo stile funk ha iniziato a crescere. Dyke and the Blazers , con sede a Phoenix, Arizona , pubblicò " Funky Broadway " nel 1967, forse il primo disco dell'era della musica soul ad avere la parola "funky" nel titolo. Nel 1969 Jimmy McGriff pubblicò Electric Funk , con il suo caratteristico organo su una fiammeggiante sezione di fiati. Nel frattempo, sulla costa occidentale , Charles Wright e la Watts 103rd Street Rhythm Band stavano pubblicando tracce funk a partire dal suo primo album nel 1967, culminando nel singolo classico "Express Yourself" nel 1971. Anche dalla zona della West Coast, più precisamente Oakland , California , nacque la band Tower of Power (TOP), che si formò nel 1968. Il loro album di debutto East Bay Grease , pubblicato nel 1970, è considerato una pietra miliare importante nel funk. Nel corso degli anni '70, TOP ha avuto molti successi e la band ha contribuito a rendere la musica funk un genere di successo, con un pubblico più ampio.\nNel 1970, " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " di Sly & the Family Stone raggiunse il primo posto nelle classifiche, così come " Family Affair " nel 1971. In particolare, questi offrirono al gruppo e al genere un successo crossover e maggiore riconoscimento, eppure un tale successo è sfuggito ai coetanei della funk band relativamente talentuosi e moderatamente popolari. I Meters definirono il funk a New Orleans , iniziando con le loro prime dieci hit R&B "Sophisticated Cissy" e " Cissy Strut " nel 1969. Un altro gruppo che definì il funk in questo periodo furono gli Isley Brothers , la cui hit R&B funky numero 1 del 1969, " It's Your Thing ", segnò una svolta nella musica afro-americana, colmando le lacune tra i suoni jazz di Brown, il rock psichedelico di Jimi Hendrix e l'anima allegra di Sly & the Family Stone e Mother's Finest . I Temptations , che in precedenza avevano contribuito a definire il " Motown Sound" - una miscela distinta di pop-soul - adottarono questo nuovo suono psichedelico anche verso la fine degli anni '60. Il loro produttore, Norman Whitfield , è diventato un innovatore nel campo del soul psichedelico, creando successi con un suono più nuovo e funky per molti atti della Motown , tra cui " War " di Edwin Starr , " Smiling Faces Sometime " di The Undisputed Truth e " Papa Was A Rollin 'Stone "di Temptations. I produttori della Motown Frank Wilson (" Keep On Truckin ' ") e Hal Davis (" Dancing Machine ") hanno seguito l'esempio. Stevie Wonder e Marvin Gaye hanno anche adottato ritmi funk per alcuni dei loro più grandi successi negli anni '70, come " Superstition " e " You Haven't Done Nothin ' ", " I Want You " e " Got To Give It Up ", rispettivamente.\nVedi anche: Disco\nThe Original Family Stone dal vivo, 2006. Jerry Martini, Rose Stone e Cynthia Robinson\nGli anni '70 furono l'era della massima visibilità mainstream per la musica funk. Oltre a Parliament Funkadelic , artisti come Sly and the Family Stone , Rufus e Chaka Khan , Bootsy's Rubber Band , Isley Brothers , Ohio Players , Con Funk Shun , Kool and the Gang , Bar-Kays , Commodores , Roy Ayers e Stevie Wonder , tra gli altri, ha avuto successo nell'ottenere la riproduzione radiofonica. La musica da discoteca doveva molto al funk. Molte delle prime canzoni e artisti disco provenivano direttamente da un background orientato al funk. Alcuni successi di musica da discoteca, come tutti i successi di Barry White , " Kung Fu Fighting " di Biddu e Carl Douglas , " Love To Love You Baby " di Donna Summer , " Love Hangover " di Diana Ross , KC and the Sunshine " I'm Your Boogie Man " della band , " I'm Every Woman " di Chaka Khan (conosciuta anche come la regina del funk) e "Le Freak" di Chic includono in modo evidente riff e ritmi derivati dal funk. Nel 1976, Rose Royce ha ottenuto un successo numero uno con un disco puramente dance-funk, " Car Wash ". Anche con l'arrivo della discoteca, il funk divenne sempre più popolare all'inizio degli anni '80.\nLa musica funk è stata esportata anche in Africa e si è fusa con il canto e i ritmi africani per formare l' Afrobeat . La musicista nigeriana Fela Kuti , che è stata fortemente influenzata dalla musica di James Brown, è accreditata di aver creato lo stile e di averlo definito "Afrobeat".\nArticolo principale: jazz-funk\nIl jazz-funk è un sottogenere della musica jazz caratterizzato da un forte back beat ( groove ), suoni elettrificati e una precoce prevalenza di sintetizzatori analogici . L'integrazione di musica e stili funk, soul e R & B nel jazz ha portato alla creazione di un genere il cui spettro è piuttosto ampio e spazia dalla forte improvvisazione jazz al soul, funk o disco con arrangiamenti jazz , riff jazz e assoli jazz e a volte voci soul. Il jazz-funk è principalmente un genere americano , dove è stato popolare negli anni '70 e all'inizio degli anni '80, ma ha anche ottenuto un notevole fascino nel circuito dei club in Inghilterra durante la metà degli anni '70. Generi simili includono soul jazz e jazz fusion , ma nessuno dei due si sovrappone completamente al jazz-funk. In particolare, il jazz-funk è meno vocale, più arrangiato e caratterizzato da più improvvisazioni rispetto al soul jazz, e conserva una forte sensazione di groove e R&B rispetto ad alcune produzioni jazz fusion.\nNegli anni '70, nello stesso momento in cui i musicisti jazz iniziarono a esplorare la fusione del jazz con il rock per creare una fusione jazz , i maggiori artisti jazz iniziarono a sperimentare con il funk. Le registrazioni jazz-funk usavano tipicamente il basso elettrico e il piano elettrico nella sezione ritmica, al posto del contrabbasso e del piano acustico che erano tipicamente usati nel jazz fino a quel momento. Il pianista e bandleader Herbie Hancock è stato il primo di molti grandi artisti jazz che hanno abbracciato il funk durante il decennio. La band di Hancock's Headhunters (1973) suonava in stile jazz-funk. La formazione e la strumentazione degli Headhunters, mantenendo solo il suonatore di fiati Bennie Maupin dal precedente sestetto di Hancock, riflettevano la sua nuova direzione musicale. Ha usato il percussionista Bill Summers oltre a un batterista. Summers ha mescolato strumenti e ritmi africani, afro-cubani e afro-brasiliani nel suono funk jazz di Hancock.\nOn the Corner (1972) è statala seminale incursione nel jazz-funkdel trombettista jazz Miles Davis . Come i suoi lavori precedenti, però, On the Corner era sperimentale. Davis ha affermato che On the Corner era un tentativo di riconnettersi con il giovanepubblico nero che aveva in gran parte abbandonato il jazz per il rock e il funk. Sebbene vi sia un'evidente influenza funk nei timbri degli strumenti impiegati, altre trame tonali e ritmiche, come il tanpura e le tablas indiane, e le conga e i bonghicubani, creano un paesaggio sonoro multistrato. Dal punto di vista musicale, l'album è stato il culmine di una serie di della studio di registrazione a base di musica concreta approccio che Davis e produttore Teo Macero (che aveva studiato con Otto Luening presso la Columbia University 's Computer Music Center ) aveva iniziato ad esplorare nel tardo Anni '60. Entrambi i lati del disco erano caratterizzati da pesanti groove di batteria e basso funk, con le parti melodiche tagliate da ore di jam e mixate in studio.\nCitato anche come influenze musicali sull'album di Davis sono stati il compositore contemporaneo Karlheinz Stockhausen .\nSintetizzatore funk anni '80\nVedi anche: musica elettronica\nNegli anni '80, in gran parte come reazione a quella che era vista come l'eccessiva indulgenza della disco , molti degli elementi fondamentali che formavano le fondamenta della formula P-Funk iniziarono ad essere usurpati da strumenti elettronici , drum machine e sintetizzatori . Le sezioni di corno di sassofoni e trombe furono sostituite da tastiere synth , e ai fiati che rimanevano furono date linee semplificate e pochi assoli di corno furono dati ai solisti. Le classiche tastiere elettriche del funk, come l' organo Hammond B3 , l'Hohner Clavinet e / o il pianoforte Fender Rhodes iniziarono a essere sostituite dai nuovi sintetizzatori digitali come il Prophet-5 , Oberheim OB-X e Yamaha DX7 . Le drum machine elettroniche come Roland TR-808 , Linn LM-1 e Oberheim DMX iniziarono a sostituire i " batteristi funky " del passato, e lo stile slap e pop del bassista veniva spesso sostituito da linee di basso con tastiere sintetiche. I testi delle canzoni funk iniziarono a cambiare da suggestivi doppi sensi a contenuti più grafici e sessualmente espliciti.\nEric Clapton e Michael Jackson hanno suonato "Behind the Mask" della Yellow Magic Orchestra . Nel 1980, gli YMO furono la prima band a utilizzare la drum machine programmabile TR-808, mentre il suono di Kraftwerk e YMO influenzò successivamente artisti electro-funk come Afrika Bambaataa e Mantronix .\nRick James è stato il primo musicista funk degli anni '80 ad assumere il mantello funk dominato dal P-Funk negli anni '70. Il suo album del 1981 Street Songs , con i singoli "Give It to Me Baby" e " Super Freak ", fece diventare James una star e aprì la strada alla futura direzione dell'explicitness nel funk.\nPrince era un influente polistrumentista, bandleader, cantante e compositore.\nA partire dalla fine degli anni '70, Prince ha utilizzato una strumentazione essenziale e dinamica simile a James. Tuttavia, Prince ha continuato ad avere un impatto sul suono funk tanto quanto qualsiasi artista dopo Brown; ha combinato erotismo, tecnologia, una crescente complessità musicale e un'immagine oltraggiosa e uno spettacolo teatrale per creare alla fine musica ambiziosa e fantasiosa come P-Funk. Prince ha formato i Time , originariamente concepito come un atto di apertura per lui e basato sul suo " suono di Minneapolis ", una miscela ibrida di funk, R&B , rock , pop e new wave . Alla fine, la band ha continuato a definire il proprio stile di funk essenziale basato su una stretta musicalità e temi sessuali.\nSimile a Prince, altre band emersero durante l'era P-Funk e iniziarono a incorporare sessualità disinibita, temi orientati alla danza, sintetizzatori e altre tecnologie elettroniche per continuare a creare successi funk. Tra questi Cameo , Zapp , Gap Band , Bar-Kays e Dazz Band , che hanno trovato i loro più grandi successi all'inizio degli anni '80. Nella seconda metà degli anni '80, il funk puro aveva perso il suo impatto commerciale; tuttavia, gli artisti pop da Michael Jackson ai Duran Duran usavano spesso ritmi funk.\nInfluenzato dalla Yellow Magic Orchestra e dai Kraftwerk , il musicista americano Afrika Bambaataa ha sviluppato l'electro-funk, uno stile funk minimalista guidato dalla macchina con il suo singolo " Planet Rock " nel 1982. Conosciuto anche semplicemente come electro, questo stile di funk era guidato dai sintetizzatori e il ritmo elettronico della drum machine TR-808 . Il singolo " Renegades of Funk " seguì nel 1983.\nNu-funk dalla fine degli anni '80 agli anni 2000\nMentre il funk era quasi guidato dalla radio dall'hip hop commerciale , dall'R & B contemporaneo e dal nuovo jack swing , la sua influenza ha continuato a diffondersi. Artisti come Steve Arrington e Cameo hanno ancora ricevuto importanti trasmissioni aeree e hanno avuto un enorme seguito globale. I gruppi rock iniziarono a copiare elementi di funk nel loro suono, creando nuove combinazioni di " funk rock " e " funk metal ". Extreme , Red Hot Chili Peppers , Living Color , Jane's Addiction , Prince , Primus , Urban Dance Squad , Fishbone , Faith No More , Rage Against the Machine , Infectious Grooves e Incubus hanno diffuso l'approccio e gli stili raccolti dai pionieri del funk a un nuovo pubblico in dalla metà alla fine degli anni '80 e dagli anni '90. Queste band in seguito hanno ispirato il movimento funkcore underground della metà degli anni '90 e gli artisti attuali ispirati al funk come Outkast , Malina Moye , Van Hunt e Gnarls Barkley .\nNegli anni '90, artisti come Me'shell Ndegeocello , Brooklyn Funk Essentials e il movimento acid jazz (prevalentemente con sede nel Regno Unito) , inclusi artisti e band come Jamiroquai , Incognito , Galliano , Omar , Los Tetas e Brand New Heavies, continuarono con forza elementi di funk. Tuttavia, non si sono mai avvicinati al successo commerciale del funk nel suo periodo di massimo splendore, ad eccezione dei Jamiroquai il cui album Travelling Without Moving ha venduto circa 11,5 milioni di unità in tutto il mondo. Nel frattempo, in Australia e Nuova Zelanda, band che suonavano nel circuito dei pub, come Supergroove , Skunkhour e The Truth , hanno conservato una forma più strumentale di funk.\nMe'shell Ndegeocello suona il basso elettrico\nDalla fine degli anni '80 gli artisti hip hop hanno regolarmente provato vecchi brani funk. Si dice che James Brown sia l'artista più campione nella storia dell'hip hop, mentre P-Funk è il secondo artista più campionato; campioni di vecchie canzoni del Parlamento e Funkadelic hanno costituito la base del G-funk della West Coast .\nAnche i ritmi originali che presentano riff di basso o chitarra ritmica in stile funk non sono rari. Il dottor Dre (considerato il capostipite del genere G-funk) ha liberamente ammesso di essere stato fortemente influenzato dalla psichedelia di George Clinton: "Negli anni '70 era tutto ciò che le persone facevano: sballarsi , indossare abiti africani , pantaloni a zampa d'elefante e ascoltare il Parlamento -Funkadelic. Ecco perché ho chiamato il mio album The Chronic e ho basato la mia musica e i concetti come ho fatto: perché la sua roba ha avuto una grande influenza sulla mia musica. Molto grande ". Digital Underground ha contribuito notevolmente alla rinascita del funk negli anni '90, istruendo i propri ascoltatori con la conoscenza della storia del funk e dei suoi artisti. George Clinton ha etichettato Digital Underground come " Sons of the P ", poiché anche il loro secondo album è intitolato. La prima uscita di DU, Sex Packets , era piena di campioni funk, con il più famoso " The Humpty Dance " che campiona "Let's Play House" del Parlamento. Un album funk molto forte dei DU è stato il loro rilascio nel 1996 Future Rhythm . Gran parte della musica dance contemporanea da club, in particolare drum and bass, ha campionati di drum break funk.\nIl funk è un elemento importante di alcuni artisti identificati con la scena della jam band della fine degli anni '90 e degli anni 2000. I Phish hanno iniziato a suonare jam più funky nei loro set intorno al 1996, e The Story of the Ghost del 1998 è stato fortemente influenzato dal funk. Medeski Martin & Wood , Robert Randolph & the Family Band , Galactic , W diffuso Panic, Jam Underground , Diazpora, Soulive e Karl Denson's Tiny Universe hanno tutti attinto fortemente dalla tradizione funk. I Lettuce , una band di diplomati al Berklee College Of Music , si sono formati alla fine degli anni '90 quando l'emergenza del puro funk si faceva sentire nella scena della jam band. Molti membri della band, incluso il tastierista Neal Evans, sono passati ad altri progetti come Soulive o la Sam Kininger Band. I Dumpstaphunk si basano sulla tradizione funk di New Orleans, con i loro groove grintosi e bassi e la voce piena di quattro parti. Formata nel 2003 per esibirsi al New Orleans Jazz & Heritage Festival , la band comprende il tastierista Ivan Neville e il chitarrista Ian Neville della famosa famiglia Neville, con due bassisti e la batterista funk Nikki Glaspie (ex band di Beyoncé Knowles in tour mondiale , così come la Sam Kininger Band), che si è unita al gruppo nel 2011.\nDalla metà degli anni '90 la scena revivalista nu-funk o funk, centrata sulla scena dei collezionisti di deep funk , produce nuovo materiale influenzato dai suoni di rari funk 45. Le etichette includono Desco, Soul Fire, Daptone , Timmion, Neapolitan, Bananarama, Kay-Dee e Tramp. Queste etichette spesso rilasciano dischi a 45 giri. Sebbene sia specializzato in musica per DJ funk rari, c'è stato un crossover nell'industria musicale mainstream, come l'apparizione di Sharon Jones nel 2005 a Late Night con Conan O'Brien . Quelli con un mix di acid jazz , acid house , trip hop e altri generi con funk includono Tom Tom Club , Brainticket , Groove Armada , et al.\nIl funk è stato incorporato nella musica R&B moderna anche da molte cantanti donne come Beyoncé con la sua hit del 2003 " Crazy in Love " (che campiona "Are You My Woman" dei Chi-Lites ), Mariah Carey nel 2005 con " Get Your Number "(che campiona" Just an Illusion "della band britannica Imagination ), Jennifer Lopez nel 2005 con" Get Right "(che campiona il suono del corno " Soul Power '74 "di Maceo Parker ), Amerie con la sua canzone" 1 Thing "( che assaggia "Oh, Calcutta!" dei Meters ), e anche Tamar Braxton nel 2013 con " The One " (che assaggia " Juicy Fruit " di Mtume ).\nPunk laptronica degli anni 2010\nDurante gli anni 2000 e l'inizio del 2010, alcune band punk funk come Out Hud e Mongolian MonkFish si sono esibite nella scena indie rock . La band indie Rilo Kiley , in linea con la loro tendenza ad esplorare una varietà di stili rock, ha incorporato il funk nella loro canzone " The Moneymaker " nell'album Under the Blacklight . Prince, con i suoi ultimi album, ha dato una rinascita al suono funk con canzoni come "The Everlasting Now", " Musicology ", "Ol 'Skool Company" e " Black Sweat ". Particle , ad esempio, fa parte di una scena che combinava gli elementi della musica digitale realizzata con computer, sintetizzatori e campioni con strumenti analogici, suoni ed elementi di improvvisazione e composizione del funk.\nDai primi anni '70 in poi, il funk ha sviluppato vari sottogeneri. Mentre George Clinton e il Parlamento stavano realizzando una variazione più dura del funk, band come Kool and the Gang , Ohio Players e Earth, Wind and Fire stavano facendo musica funk influenzata dalla disco.\nArticolo principale: Funk rock\nFunk rock (scritto anche come funk-rock o funk / rock ) fonde elementi funk e rock . La sua prima incarnazione è stata ascoltata tra la fine degli anni '60 e la metà degli anni '70 da musicisti come Jimi Hendrix , Frank Zappa , Gary Wright , David Bowie , Mother's Finest e Funkadelic nei loro primi album.\nMolti strumenti possono essere incorporati nel funk rock, ma il suono complessivo è definito da un definitivo ritmo di basso o batteria e chitarre elettriche . I ritmi di basso e batteria sono influenzati dalla musica funk ma con maggiore intensità, mentre la chitarra può essere influenzata dal funk o dal rock, di solito con distorsione . Prince , Jesse Johnson , Red Hot Chili Peppers e Fishbone sono i maggiori artisti del funk rock.\nArticolo principale: avant-funk\nIl termine "avant-funk" è stato usato per descrivere atti che combinavano il funk con le preoccupazioni dell'arte rock . Simon Frith ha descritto lo stile come un'applicazione della mentalità del rock progressivo al ritmo piuttosto che alla melodia e all'armonia. Simon Reynolds ha definito l'avant-funk come una sorta di psichedelia in cui "l'oblio non doveva essere raggiunto elevandosi al di sopra del corpo, ma piuttosto attraverso l'immersione nel fisico, la perdita di sé attraverso l'animalismo".\nI Talking Heads combinavano il funk con elementi di post-punk e art rock .\nGli atti del genere includono la band krautrock tedesca Can , gli artisti funk americani Sly Stone e George Clinton e un'ondata di artisti post-punk britannici e statunitensi dei primi anni '80 (tra cui Public Image Ltd , Talking Heads , The Pop Group , Cabaret Voltaire , DAF , A Certain Ratio e 23 Skidoo ) che hanno abbracciato stili di musica dance nera come disco e funk. Gli artisti della scena no wave newyorkese della fine degli anni '70 esplorarono anche l'avant-funk, influenzato da figure come Ornette Coleman . Reynolds ha notato le preoccupazioni di questi artisti su questioni come l' alienazione , la repressione e la tecnocrazia della modernità occidentale .\nArticolo principale: Go-go\nIl go-go ha avuto origine nell'area di Washington, DC con la quale rimane associato, insieme ad altri punti del Medio Atlantico. Ispirato da cantanti come Chuck Brown , il "Padrino del go-go", è una miscela di funk, rhythm and blues e hip hop iniziale , con un focus su strumenti a percussione lo-fi e jam di persona al posto di piste da ballo . In quanto tale, è principalmente una musica da ballo con un'enfasi sulla chiamata e sulla risposta del pubblico dal vivo . I ritmi go-go sono anche incorporati nelle percussioni di strada.\nArticolo principale: Boogie (genere)\nIl boogie (o electro-funk) è una musica elettronica influenzata principalmente dal funk e dal post-disco. L'approccio minimalista del boogie, composto da sintetizzatori e tastiere, ha contribuito a creare musica elettronica e house. Il boogie, a differenza dell'elettro, enfatizza le tecniche di schiaffo del basso ma anche i sintetizzatori per basso. Gli artisti includono Vicky "D" , Komiko , Peech Boys , Kashif e successivamente Evelyn King .\nArticolo principale: Electro funk\nL'electro funk è un ibrido di musica elettronica e funk. Ha essenzialmente la stessa forma del funk e mantiene le caratteristiche del funk, ma è realizzato interamente (o parzialmente) con l'uso di strumenti elettronici come il TR-808 . Vocoder o talkbox erano comunemente implementati per trasformare la voce. Il pionieristico gruppo elettronico Zapp usava comunemente tali strumenti nella loro musica. Bootsy Collins iniziò anche a incorporare un suono più elettronico negli album solisti successivi . Altri artisti includono Herbie Hancock , Afrika Bambaataa , Egyptian Lover , Vaughan Mason & Crew , Midnight Star e Cybotron .\nArticolo principale: Funk metal\nFunk metallo (talvolta comporre diversamente come funk-metal ) è un genere di fusione di musica emerso negli anni 1980, come parte del metallo alternativa movimento. In genere incorpora elementi di funk e heavy metal (spesso thrash metal ) e in alcuni casi altri stili, come il punk e la musica sperimentale . Presenta riff di chitarra heavy metal , i ritmi di basso martellanti caratteristici del funk e talvolta rime in stile hip hop in un approccio rock alternativo alla scrittura di canzoni. Un primo esempio è la rock band tutta afro-americana Living Color , che è stata definita "pioniera del funk-metal" da Rolling Stone . Durante la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, lo stile era prevalente in California , in particolare a Los Angeles e San Francisco .\nArticolo principale: G-funk\nDr. Dre (nella foto nel 2011) è stato uno degli influenti creatori di G-funk.\nG-funk è un genere musicale fusion che combina gangsta rap e funk. È generalmente considerato essere stato inventato dai rapper della West Coast e reso famoso dal Dr. Dre . Incorpora sintetizzatori multistrato e melodici, groove ipnotici lenti, bassi profondi, voci femminili di sottofondo, l'ampio campionamento di brani P-Funk e un portamento acuto che vedeva il sintetizzatore a onda principale. A differenza di altri atti rap precedenti che utilizzavano anche campioni funk (come EPMD e Bomb Squad ), G-funk spesso utilizzava meno campioni inalterati per canzone.\nArticolo principale: Timba\nLa timba è una forma di musica dance popolare cubana funky. Nel 1990, diverse band cubane hanno incorporato elementi di funk e hip-hop nei loro arrangiamenti e hanno ampliato la strumentazione del conjunto tradizionale con una batteria americana, sassofoni e un formato a due tastiere. Band timba come La Charanga Habanera o Bamboleo spesso hanno corni o altri strumenti che suonano brevi parti di brani di Earth, Wind and Fire , Kool and the Gang o altri gruppi funk statunitensi. Sebbene molti motivi funk esibiscano una struttura basata su clave , vengono creati in modo intuitivo, senza un intento cosciente di allineare le varie parti a uno schema guida . Timba incorpora motivi funk in una struttura clave palese e intenzionale.\nIl funk jam è un genere musicale fusion emerso negli anni '90. In genere incorpora elementi di funk e chitarra spesso esplorativa, insieme a estese improvvisazioni di genere incrociato; spesso include elementi di jazz , ambient , elettronica , americana e hip hop, inclusi testi improvvisati. Phish , Soul Rebels Brass Band , Galactic e Soulive sono tutti esempi di gruppi funk che suonano funk jam.\nDonne e funk\nChaka Khan (nata nel 1953) è stata definita la "Regina del Funk".\nNonostante la popolarità del funk nella musica moderna, poche persone hanno esaminato il lavoro delle donne funk . Notevoli donne funk includono Chaka Khan , Labelle , Brides of Funkenstein , Klymaxx , Mother's Finest , Lyn Collins , Betty Davis e Teena Marie . Come spiega la critica culturale Cheryl Keyes nel suo saggio "Era troppo nera per il rock e troppo dura per il soul: (ri) scoprire la carriera musicale di Betty Mabry Davis", la maggior parte degli studi sul funk si è concentrata sul lavoro culturale degli uomini. Afferma che "Betty Davis è un'artista il cui nome non è stato annunciato come pioniera negli annali del funk e del rock. La maggior parte degli scritti su questi generi musicali ha tradizionalmente inserito artisti maschi come Jimi Hendrix, George Clinton (di Parliament-Funkadelic) e il bassista Larry Graham come trendsetter nella formazione di una sensibilità per la musica rock ".\nIn The Feminist Funk Power di Betty Davis e Renée Stout , Nikki A. Greene nota che lo stile provocatorio e controverso di Davis l'ha aiutata a diventare popolare negli anni '70, concentrandosi su argomenti motivati sessualmente e auto-potenziati. Inoltre, ciò ha influenzato la capacità del giovane artista di attirare un vasto pubblico e il successo commerciale. Greene osserva anche che Davis non è mai stata nominata portavoce ufficiale o sostenitrice dei diritti civili e dei movimenti femministi dell'epoca, anche se più recentemente il suo lavoro è diventato un simbolo di liberazione sessuale per le donne di colore. La canzone di Davis "If I'm In Luck I Just Might Get Picked Up", nel suo album di debutto omonimo, ha suscitato polemiche ed è stata bandita dalla NAACP di Detroit . Maureen Mahan, musicologa e antropologa, esamina l'impatto di Davis sull'industria musicale e sul pubblico americano nel suo articolo "Dicono che è diversa: razza, genere, genere e femminilità nera liberata di Betty Davis.\nLaina Dawes, autrice di What Are You Doing Here: A Black Woman's Life and Liberation in Heavy Metal , crede che la politica della rispettabilità sia la ragione per cui artisti come Davis non ottengono lo stesso riconoscimento delle loro controparti maschili: "Do la colpa a ciò che chiamo politica della rispettabilità come parte del motivo per cui il funk-rock alcune delle donne degli anni '70 non sono più conosciute. Nonostante l'importanza della loro musica e presenza, molte delle donne funk-rock rappresentavano il comportamento aggressivo e la sessualità che molte persone non erano comodo con."\nSecondo Francesca T. Royster, nel libro Funk: The Music, The People e The Rhythm of The One di Rickey Vincent , analizza l'impatto di Labelle ma solo in sezioni limitate. Royster critica l'analisi del gruppo di Vincent, affermando: "È un peccato, quindi, che Vincent presti un'attenzione così minima alle performance di Labelle nel suo studio. Questo riflette, sfortunatamente, un sessismo ancora coerente che plasma la valutazione della musica funk. In Funk , L'analisi di Vincent di Labelle è breve: condivide un singolo paragrafo con le Pointer Sisters nel suo sottocapitolo di tre pagine, "Funky Women". Scrive che mentre ' Lady Marmalade ' ha fatto saltare il coperchio dagli standard di allusioni sessuali e ha salito alle stelle lo status di star del gruppo, l'immagine scintillante 'della band' è scivolata nella risacca della discoteca e alla fine è stata sprecata quando il trio si è sciolto in cerca di assolo status "(Vincent, 1996, 192). Molte artiste che sono considerate nel genere funk, condividono anche canzoni nei generi disco , soul e R&B ; Labelle rientra in questa categoria di donne divise tra i generi a causa di una visione critica della teoria musicale e della storia del sessismo negli Stati Uniti.\nNegli ultimi anni, artisti come Janelle Monáe hanno aperto le porte a maggiori studi e analisi sull'impatto femminile sul genere musicale funk. Lo stile di Monáe piega i concetti di genere , sessualità e autoespressione in un modo simile al modo in cui alcuni pionieri maschi del funk hanno infranto i confini. I suoi album sono incentrati su concetti afro-futuristici , incentrati su elementi di empowerment femminile e nero e visioni di un futuro distopico . Nel suo articolo, "Janelle Monáe e Afro-sonic Feminist Funk", Matthew Valnes scrive che il coinvolgimento di Monae nel genere funk è giustapposto alla visione tradizionale del funk come genere incentrato sugli uomini. Valnes riconosce che il funk è dominato dagli uomini, ma fornisce informazioni sulle circostanze sociali che hanno portato a questa situazione.\nLe influenze di Monáe includono il suo mentore Prince, Funkadelic, Lauryn Hill e altri artisti funk e R&B, ma secondo Emily Lordi, "[Betty] Davis è raramente elencata tra le molte influenze di Janelle Monáe, e certamente i concetti high-tech della cantante più giovane, virtuosistica performance e canzoni prodotte meticolosamente sono molto lontane dall'estetica proto-punk di Davis. Ma ... come Davis, anche lei è strettamente legata a un mentore maschile visionario (Prince). Il titolo dell'album del 2013 di Monáe, The Electric Lady , allude a Electric Ladyland di Hendrix , ma cita anche implicitamente la cerchia di donne che ispirò lo stesso Hendrix: quel gruppo, chiamato Cosmic Ladies o Electric Ladies, era guidato insieme dall'amante di Hendrix Devon Wilson e Betty Davis ".\nDanielsen, Anne (2006). Presenza e piacere: i groove funk di James Brown e Parliament . Wesleyan University Press.\nVincent, Rickey (1996). Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One . St. Martin's Press. ISBN 0-312-13499-1.\nThompson, Dave (2001). Funk . Libri in controtendenza. ISBN 0-87930-629-7.\nWermelinger, Peter (2005). Lessico dei dischi di musica funky e groovy . -. ISBN 3-9522773-1-2.\nQuesta pagina è stata modificata l'ultima volta il 16 settembre 2020 alle 07:53 (UTC) .


Lemeleallegre in concerto in Puglia: Giovedì al New Magazine live pub di Massafra | Liguria2000News.com\nHome » NEWS FUORI REGIONE » Lemeleallegre in concerto in Puglia: Giovedì al New Magazine live pub di Massafra\nLemeleallegre in concerto in Puglia: Giovedì al New Magazine live pub di Massafra\nPubblicato da Redazione NEWS FUORI REGIONE 24 gennaio 2012\nMassafra. Attesa per il primo concerto in Puglia della band romagnola Lemeleallegre, composta da Silvio, Alan, Barbara e Jacopo (rispettivamente Voce, chitarra e Tastiere/ Basso e Voce/ Batteria/ Chitarra. Giovedì sono al New Magazine live pub, locale posto all’inizio della gravina (a pochi passa dalla via Appia) che divide la “Tebaide d’Italia” paese in due zone (la zona vecchia e la zona nuova, collegate tra loro da tre ponti, due storici, un altro di più recente costruzione). Questo il recapito: via Gravina San Marco - Info 3358292572 – 0998857307.\nL’evento con ingresso libero, si svolge in collaborazione con Maharajah/Anime Migranti 2012 – 7ª edizione Indie Sound Sessions.\nLa band eseguirà, in particolare, i brani dell’album “Atlante”, uscito il 2 febbraio 2011, inciso con la collaborazione e partecipazione di Roberto “Tax” Farano (Negazione, Angeli, Fluxus, Quinto Braccio) alla chitarra e alla voce, Simone Lalli (Autobam, Elec) e Olly Riva (The Fire, Shandon, Furious Party).\nL’album, inciso per l’etichetta discografica Mahogany, è arrabbiato come un album punk e graffiante come un album rock. Lemeleallegre sono attivi dal 1999. Il nome della band è nato da Meleagre, nome francese di un personaggio della mitologia greca. Dopo esser stati eletti “Miglior Gruppo Romagnolo” nell’ambito del ‘M.E.I. – Meeting Etichette Indipendenti’, nel 2001 sono saliti sul palco di Arezzo Wave. Nello stesso anno si sono aggiudicati il premio Tendenze di Piacenza (giuria presieduta da Luca Frazzi di Rumore).\nNel 2003 e nel 2004 hanno suonato al “Tora!Tora!” (partecipando alla compilation edita dalla Mescal) e al “Sonica Festival”. La parabola artistica de Lemeleagre è giunta alla svolta discografica nel 2004 con la firma dell’accordo con West Link Produzioni e Ammonia Records per la pubblicazione di “Atlante”, album che ha segnato il debutto discografico. Produzione artistica di Alessandro Sportelli (già al lavoro con Prozac+, Negazione, Forty Winks e Vanilla Sky) e Alessandro Paolucci (Raw Power, GF 93), distribuzione è Edel.\nLemeleallegre hanno girato il loro 1° video del brano “Alta Fedeltà” durante la data di apertura ai Kaiser Chiefs al Velvet di Rimini. Il video è stato presentato nel marzo 2006 sul sito MTV.IT. Su Radio Rock Fm hanno raggiunto la prima posizione in classifica Made In Italy (nel mese di marzo 2006) e Pogo Radio (al n°1 nel mese di dicembre 2005). Sono stati presenti con intervista su Rocksound (n° 91 dicembre 2005) e sul numero successivo (n° 92 gennaio 2006) hanno tenuto la rubrica “I 5 Dischi Italiani Dai Testi Migliori”. A novembre 2006 è uscito il video del brano “Rock C” con la regia di Stefano Bertelli. Nella foto i quattro componenti della band.


Il Farmacista Online: La First Lady Melania Trump visita l’ospedale del Bambino Gesù. Selfie, disegni e giochi insieme ai piccoli pazienti\nPrima di salutare i piccoli pazienti, la First Lady ha scritto un messaggio sul libro dei saluti della ludoteca dell'ospedale: “E’ stato fantastico incontrarvi! Siate forti e ottimisti. Con tanto amore, Melania Trump”. E su Facebook ha aggiunto: “Grazie, [Ospedale] Bambino Gesù, per l’eroico lavoro che fai. Chiedo a tutti di ricordare questi straordinari bambini nei vostri pensieri e preghiere”. LA GALLERY\n25 MAG - “Abbiamo accolto con piacere la richiesta della signora Trump di visitare il nostro Ospedale. Siamo contenti di poter presentare alla First Lady degli Stati Uniti un Ospedale di riconosciuta eccellenza clinica e scientifica, accreditato a livello internazionale, inserito all'interno del sistema italiano di sanità pubblica e gratuita. Ma soprattutto siamo contenti di poter rappresentare anche un modo di essere Chiesa molto caro a Papa Francesco. La realtà di una Chiesa che cura e accoglie i più deboli, i bambini gravemente malati, i bambini con malattie rare, provenienti da ogni parte del mondo”. Così la presidente del Bambino Gesù, Mariella Enoc, commenta in una nota la visita che ieri la First Lady degli Stati Uniti d’America, Melania Trump, dopo avere incontrato Papa Francesco, ha condotto nella sede del Gianicolo dell’ospedale pediatrico di Roma.\nLa First Lady è arrivata nella sede del Gianicolo poco prima delle ore 11:00. Ad accoglierla, davanti al piazzale antistante il Pronto Soccorso del Dipartimento di Emergenza e Accettazione, la presidente dell'Ospedale Mariella Enoc, il direttore sanitario Massimiliano Raponi, il direttore scientifico Bruno Dallapiccola, il coordinatore generale dell'Ospedale Ruggero Parrotto.\nDue bambini hanno consegnato alla signora Trump un bouquet di fiori come benvenuto che la First Lady ha depositato ai piedi della statua della Madonna antistante il Pronto Soccorso.\nLa First Lady ha percorso quindi il viale interno dell'Ospedale passando accanto ai padiglioni dedicati ai Pontefici Pio XII e Giovanni Paolo II. Davanti al Dipartimento Medico Chirurgico di Cardiologia Pediatrica, Lady Trump ha preso l'ingresso della Terapia Intensiva Cardiochirugica, dove sono ricoverati bambini - anche piccolissimi - sottoposti a interventi cardiochirurgici, trapianti di cuore e impianti di cuore artificiale.\nA seguire, l'incontro nella ludoteca dell'Ospedale con 15 bambini e ragazzi di nove nazionalità diverse: italiana, centrafricana, filippina, irachena, libanese, macedone, marocchina, nepalese, ucraina. Sulle pareti, accanto alla foto di Papa Francesco, un disegno rappresenta la Terra circondata da bambini di ogni etnia, con scritto sopra il versetto del Vangelo: “Chi accoglie uno di questi bambini nel mio nome, accoglie me” (Mc 9, 37). Un altro grande pannello contiene la scritta “Vite che aiutano la vita” tradotta in tutte le lingue del mondo.\nLa First Lady si è intrattenuta a giocare e disegnare con i giovani pazienti, tra i 5 e i 16 anni, che alla fine le hanno portato in dono un libro fotografico che racconta la realtà dell'Ospedale, intitolato significativamente “Vite Coraggiose”; una statua in legno raffigurante una Madonna proveniente dal Centrafrica e realizzata da un artigiano di Bangui, dove il Bambino Gesù ha preso in carico la ristrutturazione dell'Ospedale pediatrico; un disegno realizzato dai pazienti con la scritta in inglese: Tutti i bambini del mondo sono uguali.\nPrima di salutarli, la signora Trump ha lasciato un messaggio scritto sul libro dei saluti della ludoteca: “Great visiting you! Stay strong & positive! Much love, Melania Trump” (“E’ stato fantastico incontrarvi! Siate forti e ottimisti. Con tanto amore, Melania Trump”).\nUltima tappa della visita nella cappella dell'Ospedale, accompagnata dalla duchessa Maria Grazie Salviati, membro del Consiglio di amministrazione ed erede della famiglia fondatrice del Bambino Gesù, quasi 150 anni fa. La First Lady si è raccolta in preghiera qualche minuto e ha firmato il libro visite ufficiali dell'Ospedale. L'ultimo saluto con la presidente Enoc all'ingresso del Padiglione S. Onofrio.\nPiù tardi, sul profilo Facebook di Melania Trump, è stata pubblicata una foto di gruppo scattata con i piccoli pazienti del Bambino Gesù, accompagnata dalla scritta: “Thank you @bambinogesu for the heroic work you do. I ask that everyone keep these amazing children in your thoughts & prayers” (“Grazie, [Ospedale] Bambino Gesù, per l’eroico lavoro che fai. Chiedo a tutti di ricordare questi straordinari bambini nei vostri pensieri e preghiere”).


Capriano del Colle in lutto: si è spento l'ex assessore Ferruccio Veschetti - Prima Brescia\nCapriano del Colle in lutto: si è spento l’ex assessore Ferruccio Veschetti\nLa sua scomparsa ha colpito tutta la comunità, che ora piange un grande sportivo e, soprattutto, una bella persona.\nCronaca 13 Settembre 2020 ore 23:10\nCapriano del Colle in lutto: si è spento Ferruccio Veschetti, ex assessore con delega a Sport e Tempo libero, Associazionismo e Politiche giovanili della precedente Giunta.\nSi è spento l’ex assessore Ferruccio Veschetti\nEntusiasta, sempre positivo, forte di quella passione per lo sport che, in sella alla sua bici, lo ha portato a conquistare un titolo dopo l’altro. Una passione che ha saputo trasmettere anche ai giovani e a Capriano del Colle, assieme a valori dello stare insieme, del mettercela tutta per arrivate al traguardo. Ma ora Ferruccio Veschetti ha smesso di pedalare: l’ex assessore (incarico che aveva ricoperto dal 2016 al 2019 con delega a Sport e Tempo libero, Associazionismo e Politiche giovanili) si è spento questo pomeriggio, a 59 anni, a causa di un malore che non gli ha lasciato scampo.\nLa notizia si è sparsa a macchia d’olio nella comunità e ha lasciato tutti attoniti. Difficile credere che Veschetti, che con la sua grinta e voglia di fare ha saputo farsi apprezzare da tutti, non ci sia più. Campione di ciclismo su pista (sulle spalle aveva trentotto titoli Italiani, tre Europei, due Campionati del Mondo e una diversi titoli regionali) si era sempre speso per valorizzare lo sport sul territorio organizzando iniziative, lavorando fianco a fianco con le associazioni caprianesi e dando spazio al talento di tutti i cittadini.\nTantissimi i messaggi di condoglianze arrivati in queste ore dagli amici, dagli ex colleghi, dai cittadini. Messaggi da cui emerge la figura di una persona stimata che di sicuro, a Capriano, ha saputo fare la differenza.\nI funerali verranno celebrati mercoledì 16 settembre alle 10 partendo dall’abitazione di via Giovanni Pascoli 2, a Capriano del Colle


Oggi alle ore 19 al MAR Museo d'arte della città – Ravenna, si inaugura la grande mostra a tema dal titolo:\nla mostra, inserita all'interno di Komikazen, 8° festival internazionale del fumetto di realtà, rimarrà aperta fino all'11 novembre.\nCliccando sull'immagine in alto potrete sapere tutto sulla mostra e sulla manifestazione dal sito di Komikazen, mentre qui sotto vedete le due tavole originali di Ustica che metto in mostra (assieme ad altre due tratte da Il treno che trovate nel post precedente).\nin: 2012, FUMETTI, parole\ndal 11 al 14 di ottobre si terrà Komikazen, festival internazionale del fumetto di realtà, l'eventi che da 8 anni mette in mostra i graphic novel di taglio giornalistico e di cronaca.\nQuest'anno la grande mostra ha come titolo e tema la Nuova Storia d'Italia a Fumetti, si inaugurerà il 13 ottobre e si prolungherà fino all'11 novembre.\nLa mostra ospiterà anche 4 mie tavole originali (due tratte da Ustica e 2 da Il treno, romanzo a fumetti sul '68 italiano scritto da Andrea Laprovitera)\nPer sapere tutto sul festival, gli orari, i luoghi, gli eventi e gli ospiti, QUI c'è il link del sito di Komikazen, nel quale potere trovare anche delle schede di presentazione di tutti gli autori in mostra (tra cui la mia QUI)\nMai più senza Torino (3)\nalcune illustrazioni da\nMai più senza Torino di di Bruce Sterling e Jasmina Tešanović\nEspress Edizioni e La Stampa\nin: 2012, ILLUSTRAZIONE\nMai più senza Torino - Copertina\n(grafica di copertina a cura di Espress Edizioni)\nEpress Edizioni con La Stampa\nin: 2012, COPERTINE, FUMETTI, ILLUSTRAZIONE\nMai più senza Torino (2)\nin: 2012, taccuino di viaggio\nMoby Prince - 20 anni dopo\n(vignetta da una tavola di Moby Prince)\nOggi sono passati 20 anni dal 10 aprile 1991, quando nelle acque portuali di Livorno, 140 persone perdevano la vita in un rogo scatenatosi dopo che il traghetto che le trasportava verso la Sardegna aveva squarciato il serbatoio di una enorme nave cisterna.\nA voler ricordare questa tragedia, non ci sono solo i parenti delle vittime ma anche chi è consapevole del fatto che non si trattò solo di fatalità. Vent'anni fa c'è chi, fin da subito, ha messo in moto una meccanismo perverso e criminale fatto di depistaggi e insabbiamenti per sviare l'attenzione dalle responsabilità delle cariche militari del nostro e di altri paesi immischiate con traffici illeciti di armi e di rifiuti pericolosi.\nin: 2011, parole\nLa versione rivisitata e riadattata per la rivista Popoli di Pianerottolum (uscito per la prima volta nel 2008 sull'antologia Zero Tolleranza) pubblicata (a colori!) in 10 puntate mensili.\nPianerottolum versione 2008\nin: 2011, FUMETTI, PIANEROTTOLUM (reloaded)\nPianerottolum (reloaded!) #1\nPianerottolum (reloaded!) #2\nPianerottolum (reloaded!) #3\nPianerottolum (reloaded!) #4\nPianerottolum (reloaded!) #5\nPianerottolum (reloaded!) #6


Intervista con il Piuvolley | Chieri Notizie\nIl presidente Lillo Sciascia\nIl Piuvolley di Chieri, comune in provincia di Torino con piu di trentaseimila abitanti, ha partecipato al campionato di pallavolo 2010 – 2011 di Serie B2 maschile, girone A.\nRisponde alle domande di Comuni-Italiani.it Lillo Sciascia, presidente della società.\nUn tranquillo ottavo posto in linea con le aspettative di inizio stagione?\nCertamente sì, anzi essenzialmente migliore. Essendo una squadra molto giovane, avevamo messo in preventivo un campionato difficile, senza escludere un’eventuale retrocessione. Invece la nostra squadra è stata per buona parte del campionato nella parte alta della classifica. L’ottavo posto finale è stata la scelta di premiare tutti gli atleti, ed a salvezza raggiunta, abbiamo dato ampio spazio a tutti. Sono, siamo senz’altro lusingati dall’impegno e dalla determinazione di questi ragazzi, di cui lo ripeto gran parte non ha 20 anni.\nNessuno in particolare, bensì la coesione del gruppo che abbiamo plasmato ed amalgamato per tutta l’annata. Certamente abbiamo giocatori importanti in attacco, ma se devo indicare proprio un ruolo, allora indico i nostri centrali, ben oltre le normali aspettative di resa per il ruolo.\nE quello piu debole?\nDobbiamo migliorare il fondamentale della battuta, siamo troppo leggibili. Purtroppo è una “pecca” che ci portiamo avanti da tempo.\nl'ala Dario Luccato\nMi mette leggermente in difficoltà, nel senso che gli atleti sono stati due: l’ala Dario Luccato che, nonostante abbia solo 23 anni, si è espresso per tutto l’anno a livelli altissimi, ed il nostro capitano Fabio Montini, un centrale atipico, trascinatore e spesso top player, vera anima della nostra squadra.\nDistinguerei tra le società di serie A ed il resto. Per quelle di A, è il campionato praticamente di entry level, per tutte le altre è un obiettivo, la visisibiltà a livello nazionale. Purtroppo ha poco o niente riscontro a livello di mass media.\nIl Piuvolley è impegnato anche nel settore femminile. Riscontra un maggiore interesse per la pallavolo tra le ragazze? E’ un trend irreversibile?\nNon è questione di interesse o trend, parlano i numeri. Per ogni squadra maschile ce ne sono minimo 10 femminili! Probabilmente per le ragazze la pallavolo ha rappresentato spesso un’emancipazione sociale e culturale che col tempo, con la bravura dei nostri tecnici, con i risultati della nazionale femminile ha consolidato l’interesse. Comunque, anche se oramai le distanze tra maschi e femmine si assottigliano, resto del parere che la pallavolo maschile e femminile siano due sport diversi.\nil capitano Fabio Montini\nQual è il suo parere sulle continue modifiche apportate negli anni alle regole di gioco?\nSappiamo tutti che il vero motivo è stato quello di stringere il nostro sport in tempi definiti, per ovvie ragioni di commercializzazione. Non mi entusiasma granché. Credo che con la specializzazione spinta infine si sia persa la completezza tecnica degli atleti. E’ assurdo che un centrale non sia in grado di difendere, ma con il libero è un nonsenso.\nTornerei al vecchio sistema di punteggio, senza RPS ed eliminerei subito il primo tocco libero. Senza RPS la gara è sempre viva, anche sul 14 a 0 non è finita! Il primo tocco libero crea solo danni, gli atleti non sanno più fare il bagher. Farà bene per lo spettacolo televisivo, ma è la mortificazione della pallavolo.\nChe tradizione ha la pallavolo a Chieri e che importanza ricopre rispetto ad altri sport di squadra?\nCredo che poche città siamo invischiate con la pallavolo come Chieri. Abbiamo una A1, una B1 F, una B2 M, due serie C e D, oltre che una decina di società sportive tra Chieri e dintorni. E le nostre giovanili (parlo come chieresi) primeggiano a livello nazionale e regionali. Tutto ciò senza contare l’attività amatoriale fatta con gli enti di promozione sportiva.\nPosso dire che non ci sia famiglia chierese che non sia coinvolta nella pallavolo. Devo dare merito all’amministrazione cittadina, che ha saputo raccogliere e gestire questa vitalità. Abbiamo molti impianti sportivi, anche se non abbiamo un vero palazzetto (forse fra due anni..), e tutti gli amministratori e funzionari cittadini credono nella funzione della pallavolo.\nChieri è una bella cittadina, vivibile, fruibile, credo che la pallavolo abbia dato e ricevuto molto.\nLa rosa 2010-2011 del Piuvolley di Chieri\nLa societa in quale occasione diventa protagonista anche di attivita sociali e culturali?\nSiamo inseriti nei progetti cittadini, insieme alle altre realtà sportive. Sono lusingato e grato a tutti i miei dirigenti per l’immenso lavoro fatto fuori dalle palestre. Se posso riprendere una sua domanda precedente, il nostro vero punto di forza sono i nostri dirigenti, sempre disponibili, sempre presenti, e gli atleti lo vedono e lo sentono sulla propria pelle, un grazie sincero.\nCome vi state muovendo per la prossima stagione?\nL’intento è di migliorare, abbiamo un ottimo settore giovanile con giovanissimi atleti inseriti nelle varie rappresentative provinciali, regionali e nazionali. L’80% dei nostri atleti ha meno di 18 anni, ed il 90% degli atleti è nato nel chierese. Già quest’anno in molte gare il sestetto della B2 era formato da ragazzi nati intorno alla palestra. Vorremmo disputare una stagione da protagonisti, facendo maturare ulteriormente i nostri giovani. Parteciperemo a moltissimi tornei italiani e stranieri, perchè confrontandosi con gli altri si matura, si accresce il proprio bagaglio tecnico.\nLa non facile congiuntura economica rende più difficile la realizzazione dei programmi di una societa di pallavolo?\nNonostante i buoni risultati, gli sponsor sono latitanti, facciamo molta fatica ad andare avanti. Devo nuovamente ringraziare i genitori ed i dirigenti che ci aiutano anche economicamente.\nAutore: Matteo Di Bello. 21 luglio 2011 13:48.\nTag: Pallavolo, Pallavolo Serie B2M, Piuvolley


John Wayne & John Ford : il mito della Cavalleria. | 70millimetri\nJohn Wayne & John Ford : il mito della Cavalleria.\n26/12/2012 di 70millimetri\tin western and tagged wayne ford western\nEra da molto che volevo parlare dei due John: Wayne e Ford indissolubilmente legati al mito della frontiera del west e di un epoca ormai entrata nella leggenda; l’argomento è molto vasto perché si parla di autentici miti del cinema quindi voglio concentrarmi su una serie di quattro film dedicati al tema della cavalleria.\n1948 Il massacro di Fort Apache:\nIl colonnello Thursday prende il comando di un forte in territorio Apache e si porta con sé la figlia. La sua concezione della disciplina e i pregiudizi lo mettono in conflitto con il capitano York; la sua testardaggine lo porta a uno scontro con i pellerossa di Cochise e alla sconfitta. Primo western fordiano a occuparsi della Cavalleria, fa parte della trilogia militare con I cavalieri del Nordovest (1949) e Rio Bravo (1950). Attraverso la finzione romanzesca Ford e il suo sceneggiatore Frank S. Nugent alludono a Custer e alla disfatta di Little Big Horn. Delizioso nella descrizione della vita in un forte, dialettico nella contrapposizione ideologica dei vari modi di concepire l’onore, la disciplina e gli altri caratteri della vita militare. Armendariz doppiato da Alberto Sordi. Girato nella Monument Valley.\nQuesto primo vede contrapporsi un giovane Henry Fonda con un granitico John Wayne , il primo militare di carriera che punta agli onori e a una vita agiata, il secondo invece militare di frontiera che piega le regole in funzione del senso pratico e di una pace duratura e onorevole con gli indiani.Ancora una volta questo film smentisce quell’idea populista che gli americani è sicuramente il più militaresco dei film del gruppo.\n1949 I cavalieri del Nord Ovest\nAlla vigilia della pensione, un capitano di cavalleria esita a lasciare il comando in una fase difficile nei rapporti con i pellerossa perché intuisce che il suo giovane successore non è ancora maturo per il posto. 2° film della cosiddetta “trilogia militare” (o della cavalleria) tra Il massacro di Fort Apache (1948) e Rio Bravo, (1950). Difetti? Parecchi, compresi i troppi falsi finali e il triangolo amoroso Agar-Dru-Carey, ma sono i peccati minori di un film delizioso, amabile, ricco di annotazioni, fordiano a 18 carati che invecchia benissimo. L’asso nella manica è la fotografia a colori di Winton C. Hock, premiata con l’Oscar, che nello stile di Frederic Remington cattura le bellezze della Monument Valley. Il titolo originale è quello di una bella canzone e allude alla striscia gialla sui pantaloni blu della cavalleria.\nPassaggio al colore e alla nostalgia, qui viene lasciata da parte la visione strettamente militare, in funzione di quella umana , i rapporti tra i vari personaggi uniti da sentimenti quali amore, amicizia e onore hanno precedenza sulla storia vera e propria, divertenti i dialoghi a cui si presta Wayne , con scene a limite della commedia, sicuramente un film molto più leggero e amabile del primo, da vedere assolutamente.\nDopo sedici anni di separazione il colonnello Kirby, comandante di un forte nel West, rivede la moglie, venuta per riscattare il contratto di arruolamento del figlio, una delle reclute appena arrivate. Seguono peripezie con pellerossa in rivolta. Chiude la trilogia militare di Ford, e fu il meno apprezzato (forse sottovalutato) dei 3, ma si può leggerlo quasi come un balletto tra un uomo e i suoi due amori, la moglie e la cavalleria. La musica e diverse belle canzoni vi hanno un posto importante.\nSi ritorna al bianco e nero, in questo film c’è la mistura dei primi due: da una parte il lato militare del dovere a volte spietato dall’altro la famiglia e l’importanza di stare insieme, in questo film si unisconoIl dramma e la commedia data dai caratteristi , ma si sente il sapore della fine di un epoca, erano gli anni 50 , la guerra era finita e l’idea del militarismo stava cambiando.La trilogia ufficialmente riconosciuta finirebbe qui, ma secondo me esiste ancora un titolo che andrebbe analizzato e che trova un giusto posto con quelli precedentemente citati, ovvero “Soldati a cavallo” pur essendo ambientato nella guerra di secessione , vengono ripresi i tempi della cavalleria in un ambito molto più difficile, dato che i “nemici” stavolta sono gli stessi americani.\n1959 Soldati a cavallo\nNel 1863, una colonna di cavalleggeri nordisti penetra per 800 km nel territorio dei confederati sudisti per sabotare il nodo ferroviario di Newton da dove partono i rifornimenti per Vicksburg. Nel bene e nel male il film è di J. Ford al cento per cento: non manca nulla del suo abituale repertorio. Il ritmo dell’azione prevale sulla psicologia dei personaggi senza schiacciarla e quello che lo rende tra i più significativi film sulla guerra di secessione americana (l’unico che Ford abbia girato sull’argomento, tolto l’episodio per La conquista del West) non è soltanto la singolare fusione di epica e lirica, ma la sua ambivalenza che nasce da due profonde contraddizioni: 1) è un film sulla cavalleria, ma, insieme, un racconto sull’imbecillità della guerra: la carica a piedi dei cadetti sudisti è la denuncia più alta contro la follia bellica che si trovi nella sua opera; 2) i protagonisti maschili sono del Nord ma le simpatie di Ford sono per il Sud e per le sue virtù femminili.\nCome descritto sopra l’idea di film militaristi, razzisti e nazionalisti non può essere più sbagliata, purtroppo la vita personale degli attori influenza anche le opinioni sui loro film, che Wayne fosse un repubblicano estremo è risaputo e di certo Ford non era un comunista, eppure in questi film viene più volte presentato agli spettatori la stupidità della guerra , che è il fallimento della diplomazia e la grandezza del popolo indiano , insomma si tratta di grande cinema senza compromessi . Tra l’altro va ricordato che lo stesso Wayne si è sposato sempre con donne di origine ispanica, da rivalutare.\n← Cena tra amici\nUn mostro a Parigi →


Stare in Coppia: come si sviluppano le dinamiche relazionali – Video | Dott.ssa Ilaria Rizzo\nTrovo questo video molto interessante per catturare visivamente come noi muoviamo le relazioni (ovvero come noi siamo responsabili della relazione instaurata con l’altro) e contemporaneamente siamo mossi (scegliamo di essere dipendenti) da ciò che si crea con l’altro. Spero, dalla visione di questo video, che ognuno di voi possa trovar qualcosa per sè per osservare da un punto di vista diverso il proprio stare in coppia.\nPubblicato da Dott.ssa Ilaria Rizzo - Psicologa Psicoterapeuta in COPPIA e FAMIGLIA, Video Psicologici\nTag: psicologo di coppia, stare in coppia, terapia di coppia\n← “Chiedere allo Psicologo Vasto”: il Gioco d’Azzardo Patologico\nIl Natale che vorrei →\n11 thoughts on “Stare in Coppia: come si sviluppano le dinamiche relazionali – Video”\n17 dicembre 2014 alle 11:45\nbellissimo questo video, molto intenso!\ngiovannaisabella ha detto:\nè incredibile come le cose nella propria vita tornino quando meno te le aspetti …\nHo visto la prima volta questo video quasi 5 anni fa e ricordo che mi aveva lasciato un dolore profondo nell’anima .\nNon capisco cosa dice il testo quindi non so di cosa parli questa canzone , ma le immagini mi hanno lasciato un messaggio terribile : lui non l’amava veramente , era solo “affascinato ” dalla sua personalità , e appena lei si “avvicina”, lui se ne va deluso … terribile 😦\nOggi ho voluto guardare e riguardare più volte il filmato , proprio per cercare quel messaggio che forse non ero riuscita a cogliere anni fa , ma proprio non riesco a vedere nient’altro che un uomo che “divinizza” una donna e appena lei mostra anche il suo lato più umano , lui rimane deluso e se ne va …\nMi aiuti , per favore , a vedere quello che non riesco a vedere ?\nGrazie infinite per aver postato questo video\nVideo molto toccante..\ngiovanni laurito ha detto:\n17 dicembre 2014 alle 15:20\nSpesso il rapporto fra blogger, o fra loro e chi commenta i post, genera dinamiche relazionali pressoché sovrapponibili a quelle del video. Per non parlare dei social. Un video più attuale vedrebbe i protagonisti con lo smartphone in mano. Molto interessante il suo blog, davvero. 🙂\nE’ sempre molto interessante osservare come ognuno di noi all’interno di un filmato, ma anche attraverso una canzone, un’immagine, un’opera d’arte, o qualsiasi altro stimolo veda o si soffermi solo su ciò che probabilmente tocca aspetti del proprio vissuto. Questo video è ricco di tanti momenti. Provo ad indicarvi quelli che osservo io ma probabilmente ognuno di voi ne potrà trovare altri. Guardando il video osservo come lei appaia e scompaia nella vita di lui, momenti di amore intenso e di incontro si alternano con momenti di separazione laddove è la figura femminile a mettere una distanza al rapporto. Nella parte finale, invece, proprio negli ultimi secondi, ho la sensazione di osservare una presa di decisione di lui che non vuole più essere dipendente da lei, o meglio dalle scelte non convinte di lei e decide di separarsi definitivamente. Questa è una scelta coraggiosa da fare all’interno di un rapporto di coppia instabile. Molto spesso per non perdere l’amore dell’altro ci si adatta tollerando tante situazioni scomode o non desiderate. A questo punto la persona può scegliere se rimanere in coppia tra alti e bassi e vivendo una condizione di instabilità costante oppure scegliere di chiudere quella relazione riprendendo in mano la propria vita e ricercando la felicità altrove in primis come persona singola e successivamente come individuo in coppia. Spero che le mie osservazioni possano esservi state d’aiuto nell’analisi del vostro stare in coppia\nlucacolombo75 ha detto:\n4 gennaio 2015 alle 17:42\nPenso di aver trovato spunti molto simili alla tua analisi osservando il video.\nMolto utile a mio avviso per riflettere sul propio rapporto di coppia.\nin effetti non avevo mai preso in considerazione la prospettiva che hai mostrato tu .\nIl mio sguardo era rivolto invece ad un uomo ed una donna che non hanno mai avuto una relazione …\n20 dicembre 2014 alle 17:57\n20 dicembre 2014 alle 18:17\nSicuramente ognuno di noi avra’ dato un significato differente a questo toccante video. per quello che mi riguarda l’ho trovato toccante e triste ma certamente reale. Grazie per avermi dato modo di conoscerti. Sorriso,65Luna\nL’ha ribloggato su SONNY: THE ITALIAN GIGOLO'.\n7 gennaio 2015 alle 2:09