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La Madonna di Lourdes ci difende dagli attacchi contro la natura dell'uomo - ZENIT - Italiano\nLa Madonna di Lourdes ci difende dagli attacchi contro la natura dell’uomo\nOgnuno di noi è chiamato a porsi ai piedi di Maria e a scavare in profondità per trovare l’acqua miracolosa della grazia\nfebbraio 11, 2015 00:00Osvaldo RinaldiChiesa e Religione\nLa Chiesa oggi celebra la memoria liturgica della Beata Vergine Maria di Lourdes. Ogni apparizione mariana, riconosciuta dalla Chiesa, ha valore per la vita di fede di ogni cristiano, perchè rappresenta un invito all’adesione del messaggio evangelico e ad una rinnovata devozione alla Madre di Dio.\nLa celebrazione di questa apparizione richiama ogni fedele non solo a ricordare gli eventi essenziali che hanno caratterizzato quell’evento, ma soprattutto ad attualizzare il messaggio evangelico contenuto nella rivelazione.\nForse non tutti potranno recarsi fisicamente a Lourdes, ma tutti hanno la possibilità di compiere un pellegrinaggio interiore ed avvicinarsi spiritualmente alla Madonna. La famiglia cristiana è invitata oggi a compiere un cammino interiore e collocarsi, attraverso la fede, sotto lo sguardo e la dolcezza di Maria. Questo avvicinarsi a Maria sfocia nella richiesta ad essere ricolmati di ogni grazia e di partecipare alla lotta contro le ideologie che tentano di alterare la natura, la vocazione, l’identità e la missione della famiglia.\nLa fecondazione eterologa e la maternità in affitto sono considerate una svolta epocale, perchè supera l’ostacolo imposto dalla natura, ma non evita i disagi e le sofferenze che queste pratiche comportano.\nIl terzo attacco è quello di avere la pretesa di sostituirsi a Dio creatore per concepire la vita umana. Negli ultimi tempi assistiamo ad un nuovo fenomeno davvero paradossale, nato soprattutto a seguito di ricorsi giudiziari alla Corte Europea da parte di alcune case farmaceutiche.\nDa un lato avviene una silenziosa e nascosta distruzione di vite umane embrionali con l‘aborto, dall’altra parte alcune case farmaceutiche richiedono la possibilità di produrre embrioni artificiali costruiti con le varie combinazioni tra gamenti maschili e femmininili, naturali e artificiali, al fine di essere utilizzati come fonte di prelievo delle cellule staminali. E come se questo non bastasse, ci si sta spingendo all’inimmaginabile: la pretesa di costruire “tecnologicamente” un essere umano utilizzando seme artificiale, ovulo artificiale e grembo artificiale.\nDavanti a tutti questi attacchi la Vergine Maria, che da sempre combatte l‘antico serpente, vuole venire in soccorso di tutti i suoi figli.\nMaria ha chiesto a Bernadette di scavare la terra sottostante alla roccia dell’apparizione, per trovare l’acqua che aveva promesso.\nLa vicenda di Lourdes ci insegna che ognuno di noi è chiamato a porsi ai piedi di Maria, e obbedire al comando di scavare in profondità nell’animo umano, per trovare l’acqua miracolasa della grazia, che ha il potere di sanare le storture della mente e l’avidà del cuore. All’origine di questi mali vi è sia la sete sfrenata di denaro da parte dei potenti di questo mondo, sia l’ideologia imperialista che vuole stravolgere la natura e la missione dell’uomo e della donna.\nLa preghiera e la penitenza chiesta a Bernadette dalla Beata Vergine di Lourdes alla grotta di Massabielle costituisce un invito ad accostarsi quotidianamente alla roccia del nostro cuore, certi della presenza materna di Maria, che sempre accompagna, sostiene ed ispira la preghiera del rosario per chiedere, attraverso l’intercessione del suo Figlio Gesù, di combattere contro la manipolazione della vita umana, contro gli oltraggi agli embrioni umani, le vite più indifesi ed inascoltate del pianeta.\nLa Vergine Maria di Lourdes ha chiesto a Bernadette di costruire un Santuario nel luogo dell’apparizione. Durante questa celebrazione mariana ogni cristiano è chiamato a ricordare al mondo, con l’umiltà e il rispetto, le verità salvifica del Vangelo, affinchè l’edificazione del tempio di ogni vita umana possa nascere seguendo i principi e le logiche della natura, attraverso l’unione tra un uomo ed una donna e attraverso il concepimento nel grembo materno.\nfebbraio 11, 2015 00:00Chiesa e Religione


IL FORUM IN PILLOLE. Report degli incontri - PDF\nIL FORUM IN PILLOLE. Report degli incontri\nDownload "IL FORUM IN PILLOLE. Report degli incontri"\n1 IL FORUM IN PILLOLE Report degli incontri 1\n2 Arte, impresa e mercato... 3 Intelligenza estetica... 5 Dalla metafora all organizzazione: arte e formazione manageriale... 9 Ricerca e ambiente: l'arte come strumento di sperimentazione e comunicazione La trasparenza nel mercato dell arte: investimenti e corporate collection Nuovi territori, cultura d'impresa e sviluppo locale: l'arte al centro L arte come strumento di valorizzazione del marchio Il caso Guggenheim e la comunita economica in Europa Committenza corporate, dagli antichi ai nuovi mecenati Arte ed economie: verso nuovi modelli di scambio La cultura d'impresa come bene culturale Tutelare e valorizzare la creativita` Il ruolo pubblico delle imprese nello sviluppo dell'arte. La situazione negli Stati Uniti, Gran Bretagna e Italia Un impresa senz arte è un impresa di bruti\n3 ARTE, IMPRESA E MERCATO Giovedì 13 Novembre h.18.00, HeadQuarter Pirelli Re. di Vincenzo Gangone, Università Cattolica del Sacro Cuore, Gestione dei Beni Artistici e Culturali. Dacci dentro, Italia! Con questa schietta e sintetica esortazione, fatta dall incontenibile Alessandro Bergonzoni, si è conclusa la conferenza d apertura della seconda edizione di Art For Business Forum, l appuntamento promosso da trivioquadrivio e Hangar Bicocca che, attraverso tre intense giornate di dibattito, si propone di approfondire il rapporto che intercorre tra il mondo dell arte e il mondo dell impresa, allo scopo di far scattare la scintilla del dialogo tra due settori solo a un primo e distratto sguardo così diversi e inconciliabili fra loro. Un compito non facile, se non, addirittura, ostico. Un compito per il quale servono sforzi, energie, idee. Un compito che richiede capacità di adattamento, apertura verso campi che si estendono al di là dell orticello che quotidianamente si è abituati a coltivare. Un compito per il quale è necessario che tutti coloro che credono in tale obiettivo ci diano dentro. Ma andiamo con ordine. Due annotazioni prima ancora di addentrarci nelle parole dei protagonisti. La prima riguarda la bellezza del contenitore, ossia dell auditorium all interno del quale si è svolta la presentazione dell AFBF 2008, ottenuto trasformando un ex-torre di raffreddamento del vecchio insediamento industriale Pirelli in una sala-congressi; un primo significativo esempio di legame programmatico tra industria ed estetica, come sottolineato nel suo contributo da Valeria Cantoni, A.D. di trivioquadrivio, nonché docente presso l Università Cattolica di Milano. La seconda, in merito alla gentilezza e alla discrezione del personale di supporto addetto all accoglienza del pubblico e al rinfresco: servizi solitamente considerati accessori, che, però, in base al livello qualitativo di erogazione, contribuiscono a una valutazione più o meno positiva dell esperienza da parte dell utenza. Lo scenario comune entro il quale si sono collocati tutti gli interventi è costituito dall attuale stato di crisi finanziaria: la crisi del mercato finanziario come contingenza da affrontare, dalla quale mettersi al riparo, ma dalla quale anche saper cogliere le opportunità di sviluppo e cambiamento. I lavori si sono aperti con il saluto di benvenuto di Carlo Puri Negri, A.D. di Pirelli Re. Dopo i ringraziamenti istituzionali che spettano di rito al padrone di casa, C. Puri Negri ha subito messo sul tavolo il tema più scottante della questione: a fronte della particolare congiuntura economica, si avverte la necessità di fare impresa in modo diverso, in modo da considerare la cultura come asset strategico, assimilando, di conseguenza, il linguaggio proprio del fare artistico, dell estetica, senza per questo snaturare l identità dell impresa stessa, ma, anzi, fornendole un valore aggiunto. Per fare ciò, bisogna darci dentro. Segue a stretto giro il punto di vista di Valeria Cantoni, la quale si attesta sulle medesime posizioni dell A.D. di Pirelli Re. In particolare, la Prof.ssa si augura che da questo Forum possa decollare un segnale forte verso i due mondi coinvolti, che illustri come sia possibile, a partire dalla cultura, individuare nuovi modelli di sviluppo basati su nuovi paradigmi di consumo, da proporre poi a tutta la business community. Non è più procrastinabile il momento in cui le imprese devono decidersi ad accettare la sfida della contaminazione con il settore della cultura. Perché è solo in esso che troveranno le risposte adatte a fronteggiare il cambiamento. Perché è solo così che saranno in grado di aggiornare l offerta coerentemente con le dinamiche della domanda. Gli artisti, inoltre, potrebbero mettere al servizio delle aziende la loro straordinaria capacità comunicativa. Un unità di azione, quindi, che si traduce presto anche in unità d intenti: qual è lo scopo ultimo di entrambe, se non la crescita e lo sviluppo (etico ed estetico da una parte, economico dall altra) della comunità? Per fare questo, bisogna darci dentro. Si prosegue con l Assessore alla Cultura della Regione Lombardia Massimo Zanello, il quale ci fa notare come arte e impresa, in realtà, non nutrano una storica e immutabile antipatia reciproca: la Firenze rinascimentale non fu soltanto la culla del movimento umanistico, ma anche il luogo dove nacque la banca in senso moderno. E tra i due fenomeni non vi è soluzione di continuità: arte e denaro mossero i loro primi passi di rinascita insieme. Solo recentemente essi hanno smesso di parlarsi. Ergo, serve affrancarsi da tale divaricazione e ricongiungere quel binomio carsicamente sempre esistito. Anche perché, se ci si sposta dalla Firenze del Rinascimento alla Milano terziaria contemporanea, si osserva come il capoluogo lombardo, oggi, fondi tutta la sua forza commerciale su alcuni distretti industriali in cui l asset -cultura- entra sistematicamente (design, moda, editoria). Per indicare la strada maestra da seguire affinché si possa compiere questo 3\n4 riavvicinamento, l Assessore Zanello riprende la questione del linguaggio, ribadendo la convenienza, per l impresa, di assimilare nel proprio vocabolario termini mutuati dalla sfera artistica, ribaltando quell odiosa moda recente di utilizzare il gergo economico per parlare di cultura. Prima che il ciclone Bergonzoni si abbatta sui presenti, c è ancora il tempo per ascoltare il prezioso contributo di Daniela Benelli, Assessore alla Cultura della Provincia di Milano. Dopo aver sottolineato la necessità di investire in arte e cultura per migliorare l organizzazione d impresa e il suo capitale umano, la dott.ssa Benelli si è concentrata sul valore strategico dei beni culturali come volano per la riqualificazione del territorio e dell ambiente: sulla scia del Guggenheim di Bilbao, anche l Italia dovrebbe puntare sulla promozione di attività attrattive ed attraenti che consentano il rilancio economico e sociale di aree cadute in disuso a seguito di periodi di forte crisi. Affinché sia la bellezza a salvare il mondo serve, dunque, un economia che punti sull innovazione, sull ingegno e sulla creatività, che investa in intangible assets, che capisca che per creare nuova ricchezza non può che resistere alle tentazioni dettate dalla congiuntura di sottrarre risorse al settore della cultura. Per fare questo, bisogna darci dentro. La Provincia lo ha fatto, scommettendo su politiche culturali di sostegno e valorizzazione dell arte contemporanea, ragionando all uopo in un ottica di rete. Sta agli altri enti territoriali e alle istituzioni, ora, cogliere le potenzialità del networking. Sta all Italia e agli italiani capire se il nostro Paese sia ancora capace e disposto a usare cultura per costruire il futuro (per svegliare le nostre coscienze intorpidite e sensibilizzarle al tema dell utilità della cultura si è dovuto scomodare un artista cileno con residenza a NewYork, Alfredo Jaar, il quale, come un ambulanza a sirene spiegate accorre per prestare i primi soccorsi a un malato in fin di vita, così si è precipitato a Milano per obbligarci finalmente a interrogarci su alcuni, all apparenza banali, quesiti, utilizzando lo strumento più semplice e diretto della comunicazione pubblicitaria: l affissione di manifesti in giro per la città). È il momento della performance artistica di Alessandro Bergonzoni, ideata appositamente per il tema Arte, impresa e mercato o, per utilizzare le stesse parole dell autore, impresionismo. Lo spirito che ha animato questo primo incontro d inaugurazione e che, sicuramente, animerà tutto il Forum, ha trovato il suo giusto compimento artistico nella verve creativa dell autore, espressione ed emanazione di quell energia appassionata che serve a tutti coloro che vogliono realizzare il difficile finanzamento tra arte e impresa. Il palco dei relatori si svuota e l attenzione dei presenti si catalizza completamente sull enigmatica figura di Bergonzoni che, come un fiume in piena, inizia a riversare sulla platea flussi di parole e associazioni lessicali sfuggenti e suadenti, ironiche e sarcastiche, pungenti e divertenti. Sarebbe impossibile, per chi scrive (nonché mortificante, per l artista in primis) restituire attraverso il mezzo della scrittura l essenza di un esibizione che fa della spigliata eloquenza il suo punto di forza. All imprenditore Francesco Micheli spetta il difficile compito di raccogliere il testimone e concludere il primo round di conferenze. Il concetto chiave è una figura retorica: centralità del policentrismo. Mettere al centro delle politiche di sviluppo la periferia, incanalare verso i sobborghi la spinta culturale che a Milano è viva più che in qualsiasi altra città: questo è il suggerimento che viene dato dall organizzatore di MiTo, che individua proprio nel quartiere Bicocca un emblema della causa che si preoccupa di perorare. Sulla scorta di tre annotazioni appuntate dall esibizione di Bergonzoni, Micheli prosegue nel suo commento: incanalare la forza dirompente della speranza, poeticamente descritta nella sua veste di follia, trascendenza e utopia, nella concretezza razionale di una speranza propositiva, che possa sostanziarsi in applicazione materiale; utilizzare l energia esplosiva delle mine pro-uomo progettate dall artista per costruire un patrimonio di conoscenze che sia un immateriale prezioso volto alla modellazione di buoni sistemi di gestione, che riescano finalmente a sottrarre il mondo della cultura da infruttuose logiche assistenzialiste e da vecchie istituzioni che hanno perso il contatto con il contesto sociale di riferimento; utilizzare il terzo occhio, il terzo orecchio come strumento di controllo sulla realtà che ci circonda, che ci aiuti a non tollerare l intollerabile, per non cadere nuovamente nella crisi che sta distruggendo questo sistema economico fondato su un capitalismo malato. Ciò di cui avrebbe veramente bisogno il Paese, dice Micheli in risposta a una domanda di Valeria Cantoni, è il coraggio, a livello politico, di pianificare un New Deal, un nuovo contratto economico, come ora sta accadendo oltreoceano. Ma anche per fare questo bisognerebbe, ovviamente, darci dentro. 4\n5 INTELLIGENZA ESTETICA Venerdì 14 Novembre h.10.00, HeadQuarter Pirelli Re di Giada Cattaneo, Università Cattolica del Sacro Cuore, Gestione dei Beni Artistici e Culturali. I curiosi che sono venuti all HeadQuarter Pirelli Re, in occasione della lezione che James Elkins doveva tenere all interno dell Art For Business Forum il 14 novembre alle h 10.00, hanno avuto una sorpresa: purtroppo, il critico e storico dell arte Americano non ha potuto partecipare al Forum e, poco dopo il suo arrivo a Milano, ha dovuto ripiegare su un ritorno in patria immediato a causa di problemi familiari. Non pensiate, comunque, che chi, fra esperti del settore, soliti (ig)noti, studenti, appassionati e curiosi, ha mostrato tanta dedizione da giungere fino in Bicocca per seguire l incontro sia rimasto a bocca asciutta. Ad attenderli c erano le riflessioni sull Intelligenza estetica introdotte da Leonardo Previ, Presidente di Trivioquadrivio e docente di Storia Economica della Cultura presso l Università Cattolica di Milano, cui hanno partecipato ospiti come Stefano Arienti, artista, Claudio Moderini, designer, Fondatore e Direttore del Master Programme in Interactive Design e dal 2007 Direttore del Design Department di Domus Academy, oltre che Paolo Fabbri, Professore di Semiotica dell Arte presso lo IUAV di Venezia. La discussione si apre con la considerazione di essere di fronte a un assenza, quella del nostro illustre relatore. Leonardo Previ si domanda come comunicare, a un pubblico che aveva delle attese legate al discorso di una presenza, per mezzo delle tracce di un assenza. Quasi per assurdo, in questo, ci viene incontro proprio l intelligenza estetica, pratica che lavora sulle assenze, le quali, pur non essendoci, lasciano delle tracce. Noi tutti, utilizzando l intelligenza estetica, lavoriamo su delle tracce, su delle impronte, su cose che non ci sono: sull assenza. Gli antropologi ci insegnano che le nostre origini sono legate all essere cacciatori e, in quanto tali, in noi ci sarebbero le capacità innate di reperire le tracce, i segni di un assenza: l oggetto della caccia, la selvaggina. L interpretazione delle tracce diventa la prima disciplina della nostra specie, una disciplina legata all intelligenza estetica e che si differenzia dall intelligenza astratta, applicata nella coltivazione. L intelligenza astratta nasce e si sviluppa da stimoli cognitivi e culturali fissando in ogni individuo la possibilità di indagare sulle esperienze passate, in un attività che possiamo definire deduttiva, e di costruire delle ipotesi sul futuro, in un attività che potremmo chiamare progettuale. Ci permette di sapere come coltivare e di prevedere l andamento del raccolto, non lavora con assenze, ma valuta una verità per mezzo di una presenza. L intelligenza astratta è l intelligenza valutabile tramite il famoso Quoziente Intellettivo, è l intelligenza che sembra prevalere nel mondo moderno. Tra le intelligenze (astratta, pratica, estetica, cinestetica, emotiva, socio-relazionale ), quell estetica si colloca al vertice delle competenze che deve possedere chi si occupa di arte. L intelligenza estetica si fonda sulla capacità di percepire la realtà nel suo funzionamento, di coglierne il valore attraverso la rappresentazione. In un mondo in cui per convenzione le parole hanno il predominio assoluto sulle immagini e sono strumento principe della comunicazione, le rappresentazioni favoriscono la conoscenza con immediatezza. Infatti, le immagini hanno la prerogativa di mostrare visivamente concetti complessi, di sintetizzare parole ambigue e plurisignificanti, e di farle cogliere in un batter d occhio. L intelligenza estetica, nell operare per tracce, è quella che ci aiuta a individuare un falso d autore, come ci insegna Giovanni Morelli, famoso critico e storico dell arte che ha avuto il merito di creare un particolare metodo che rivoluzionò le attribuzioni di celebri quadri nei più grandi musei d'europa (nel solo museo di Dresda cinquantasei quadri cambiarono firma in seguito a scoperte di Morelli). Quel metodo si fondava sull'esame stilistico dell esecuzione di certi dettagli anatomici (per esempio la forma di un'unghia o il lobo dell'orecchio) e da questi tratti stilistici, da questi particolari trascurabili, Morelli risaliva all'autore. Sempre l intelligenza estetica è quella che si utilizza nel paradigma indiziario, quella, per intenderci, di cui si servirebbe Sherlock Holmes. E infine, è l intelligenza che si applica nella fisiognomica, l arte dell interpretazione del volto, che muove dalle teorie risalenti ad Aristotele per cui ci sarebbe una corrispondenza tra i caratteri degli uomini e gli attributi somatici esterni del viso e del corpo. Il volto e lo 5\n6 sguardo diventano così lo specchio dell anima, sono delle tracce di un interiorità. Dopo quest analisi sui processi intellettivi, Leonardo Previ ci pone una domanda: come usiamo i nostri occhi nell esperienza quotidiana? E così che veniamo ammoniti sul fatto che l intelligenza estetica ci insegna a mettere in crisi il sapere specialistico, il verticalismo. Ci mostra come guardare in faccia alla realtà quotidianamente, perché ogni realtà è un volto da interpretare in un esperienza conoscitiva, ma la predominanza dell intelligenza astratta sta facendo si che siamo sempre meno in grado di leggere i volti, di percepire, di distinguere un falso, di valutare il mondo particolare, di identificare un politico, di scegliere. L intervento dell artista Stefano Arienti ci traghetta da una dimensione teorica a una maggiormente esperienziale. Per spiegare il suo approccio alla conoscenza, all intelligenza, parla delle sue origini, dei suoi interessi infantili, della sua formazione, dei suoi esordi come artista, fino ad arrivare all insegnamento dell Arte. In maniera del tutto sincera, ma decisamente ilare, confessa di sentirsi maggiormente un contadino, piuttosto che un artista, dato che proviene dalla campagna, ha lavorato la terra in un azienda agricola e ha studiato Agraria. Nonostante questa radice agricola, crede di non possedere un pensiero astratto, semmai pratico. Arienti dice che non è importante saper fare tutto ma è molto più importante fare bene quello che è necessario fare, intendendo che le qualità pratiche che un artista riesce a mettere in un opera sono molto più importanti, a suo parere, di quelle astratte e, essendo il suo lavoro più pratico che intellettuale, anche la sua intelligenza può essere così denominata. Stefano Arienti racconta di aver sviluppato una passione giovanile per le enciclopedie dalle quali provengono le sue prime sapienze artistiche; da questa sua passione per la conoscenza, non specializzata, deriva la sua concezione del sapere strutturato come in tante linee diverse, terminanti in cassetti di conoscenza ai quali si può arrivare tramite un percorso a ritroso dei fili tracciati. Grazie questa griglia enciclopedica mentale, l artista ritiene di potersi permettere il lusso di dimenticare ciò che sa, dato che in ogni momento è capace di recuperare le informazioni che gli servono. Sviluppare una ragnatela di conoscenze non specializzate gli è stato molto utile nel suo lavoro d artista, la sola intelligenza estetica da sola non basta, servono diverse forme d intelligenza, ribadisce. L Arte contemporanea è piena di artisti che mettono facilmente in relazione diversi fattori più o meno connessi fra loro, ne sono chiari esempi Jeef Koons e Damien Hirst che hanno ottenuto ottimi risultati come imprenditori di se stessi. Arienti, infine, parla dell importanza del modo in cui un artista utilizza il suo tempo nel procedere del proprio lavoro e dichiara: Ho bisogno di molto tempo per riprendere i fili di ciò che sto facendo, sono molto lento e non ho un intelligenza molto abile. L agilità è difficile da allenare ma il tempo e la possibilità di riguardare, rivedere le cose possono supplire. Dal punto di vista della progettazione artistica è fondamentale la furbizia, l agilità, la possibilità di spostarsi rapidamente. Dalla testimonianza di Stefano Arienti emerge la necessità, nell Arte, di un intelligenza poliedrica che non sembra poter essere classificata sotto terminologie precostituite, ma appare più legata alla capacità di un artista di essere elastico, versatile, sensibile nell utilizzo delle sue doti intellettive. La conversazione si sposta da un artista, che lavora quotidianamente su e con i volti, a un designer che lavora, invece, con interfacce: Claudio Moderini. Il Direttore del Design Department di Domus Academy prosegue nell interrogarsi, come designer e come persona, sulle diverse forme d intelligenza e sulle differenti forme espressive. Sottolinea che uno degli aspetti particolarmente interessanti legati al design è che l oggetto possa essere capace di comunicare la sua intelligenza, quasi espropriandola al suo progettista, in una specie di processo di sedimentazione dell intelligenza. Il design diviene, così, uno strumento sociale che permette di interagire e l intelligenza estetica si configura, non solo come qualità personale ma intrinseca negli oggetti. Il design è un facilitatore, un mediatore di esperienza che ha un suo valore comunicativo e risulta molto importante il modo in cui l oggetto è in grado di comunicare la sua funzione. L intervento di Moderini prosegue con un excursus di oggetti di design e tecnologie interattive che dimostrano la capacità, di tali oggetti, di mostrare processi non evidenti e la presenza di un intelligenza collettiva. Termina le riflessioni il Prof. Paolo Fabbri che tocca diverse tematiche trattate in precedenza. Comincia con il far notare come James Elkins, interrogandosi intorno ai fondamenti dell Arte, segua la vecchia teoria di Nelson Goodman per cui il problema non è tanto rispondere alla domanda cos è Arte, ma quando è Arte, quando l Arte funzioni come tale. 6\n7 Inoltre, il Professore, sottolinea come la parola intellettuale (aggettivo dell intelletto, relativo alle facoltà intellettive e alle attività a esso connesse, colui che fa uso di intelligenza)sia divenuta di recente un sostantivo (chi è dotato di una certa cultura, è amante degli studi e del sapere e coltiva interessi culturali o artistici,chi svolge anche professionalmente un attività di tipo culturale e in virtù delle proprie capacità esercita un influenza, un ruolo attivo all interno di una società, di un gruppo). Questo indica una recente, crescente, attenzione nei confronti della pratica intellettuale, ma ci avverte che nel momento di massima, o ostentata, intellettualizzazione delle cose si verifica un abuso della pratica dello spiegare. Spiegazione e comprensione non coincidono: è come se fosse sempre più necessario, nella nostra società, spiegare di più per comprendere di più. Il pericolo è quello che viene descritto dall unico libro di James Elkins tradotto in italiano Dipinti e lacrime. Storie di gente che ha pianto davanti a un quadro. Un libro particolare e interessante che ripercorre le vie del sentimento estetico dal punto di vista dei fruitori, spiegando perché le lacrime sono spesso state una reazione diffusa davanti ai dipinti ma soprattutto perché, ammalati di intellettualismo, non siamo più capaci di piangere di fronte a un'opera d'arte. E il troppo spiegare che dissecca le cose e ci impedisce di piangere, di muoverci e commuoverci di fronte ad un opera. Tornando sulla fisiognomica e sui volti, Paolo Fabbri, ricorda come il viso, nel movimento, sia ciò che sta davanti, ciò che viene verso di noi, e questo è riscontrabile non solo nelle persone, ma anche negli oggetti. In ogni cosa noi riscontriamo un viso, una facciata. Il volto, dunque, si configura come il senso comune, ma è anche una sorta di ordine imposto al volto, è un luogo altamente educato che l Arte ha il compito di rappresentare, ma anche di liberare. Un esempio è la deformazione, la caricatura che è l espressione della liberazione, dell ilarità. Non si pensi, comunque, al senso comune come qualcosa di negativo, perché senza di esso non capiremmo cosa significa l azione di liberazione. Un tic è un momento in cui il volto vuole liberarsi dal suo ordine ma l ordine ritorna. E il bloccare questa liberazione, il costringere il mantenimento dell ordine. In un secondo momento il semiologo passa a illustrare la teoria del modello percettivo di Foucault, secondo Gille Deleuze, che rappresenta la modalità secondo cui funziona l organizzazione del sapere. In breve, vi sono degli eventi singolari, degli accadimenti, che devono entrare dentro di noi attraverso una linea che ci separa dal fuori, ma che allo stesso tempo ci connette con il mondo esterno. Superata la linea di separazione ci sono degli interessi, desideri, passioni personali che riorganizzano le percezioni esterne. Una volta filtrati gli accadimenti, secondo i nostri interessi, le informazioni vengono immagazzinate in enciclopedie del sapere, degli archivi audio-visivi dell esperienza, che si strutturano al loro interno in diverse pieghe (le pieghe fanno in modo che la cosa più lontana sia in relazione con quella più vicina senza che si crei il caos). Al centro di questa struttura, e di questo processo, c è la zona di soggettivazione, il soggetto. I concetti sono quindi costrutti che riposano su un piano di conoscenza, sono macchine funzionanti. Riassumendo, sono stati fino a qui illustrati diversi concetti. L esistenza di un intelligenza estetica fondata sulla valutazione di tracce, elementi non immediatamente visibili, in contrapposizione a un intelligenza astratta fondata invece sulla percezione di verità, di stimoli cognitivi precisi: due tipi di intelligenza che portano a diversi approcci all Arte, alla percezione, alla vita. L idea che un artista abbia bisogno di utilizzare e creare diversi e nuovi tipi di intelligenza per poter portare avanti efficacemente il suo lavoro artistico. La constatazione che anche degli oggetti, dei manufatti, come i prodotti del design, possano comunicare ed essere dotati di una sorta di intelligenza. La riflessione sull Arte, sulla sua funzione. La scoperta del concetto d intellettualismo e della pratica esagerata della spiegazione, con le conseguenze che hanno nell inaridire le percezioni. La fisiognomica come specchio dell anima, traccia di segni, incontro del senso comune, luogo di riconoscimento, di ordine e di liberazione. La presentazione di un modello cognitivo - percettivo di sviluppo di conoscenza. Ci possiamo ritenere soddisfatti? Scommetto che molti avevano, come me, l aspettativa di ricevere da Elkins la chiave segreta d accesso a una sana percezione visiva. Credevano di essere illuminati sulle potenzialità della cultura visiva e dell educazione all immagine. Su how to use (y)our eyes, come usare i nostri occhi. Pensavano di venire istruiti su come non siamo preparati visivamente a guardare veramente nel mare di immagini che ci sommergono ogni giorno e si aspettavano di avere un antidoto efficace. Per coloro che siano ancora curiosi, e abbiano padronanza della lingua inglese, rimane la possibilità di leggere il suo libro How to use your eyes. Mentre chi non mastica l inglese, ma è interessato alle teorie 7\n8 esposte da James Elkins, può sempre leggere il libro tradotto in lingua italiana Dipinti e lacrime. Storie di gente che ha pianto davanti a un quadro che contiene, tra l altro un passo molto carino in cui l autore da sette pratici consigli a chi voglia davvero percepire l Arte ed utilizzare l intelligenza estetica: Non andate mai al museo da soli. Non cercate di vedere tutto. Riducete le distrazioni. Datevi tempo. Seguite il vostro pensiero. Non perdete di vista le persone che guardano davvero. Siate fedeli, tornate a vedere l opera. Chissà che qualcuno riesca ancora a piangere davanti a un quadro o, peggio, che sia colto dalla famosa Sindrome di Stendhal! Se così non fosse, sono comunque certa del fatto che, da questo incontro, siano emersi numerosi stimoli per un insolita riflessione. 8\n9 DALLA METAFORA ALL ORGANIZZAZIONE: ARTE E FORMAZIONE MANAGERIALE Venerdì 14 Novembre h , Headquarter Pirelli Re di Camilla Guatteri, Università Commerciale Luigi Bocconi La tradizionale definizione economica di arte come prodotto non utile è ormai sul viale del tramonto. Un crescente numero di esperti si sta rendendo conto di quanto l arte - nella sua accezione più ampia non abbia soltanto una funzionalità estetica, spirituale, bensì un interessante utilità pratica: il mondo degli affari guarda sempre di più agli artisti come a modelli per i propri manager, e all arte come al più innovativo dei metodi di formazione. I cinque relatori della conferenza, mediati da Leonardo Previ, provengono da vari ambienti e ricoprono ruoli differenti: ognuno a suo modo, ha portato la testimonianza di un cambiamento di sensibilità che pare destinato a scuotere dalle fondamenta la vecchia concezione della figura del manager e del ruolo marginale dell arte all interno del circuito economico. Ripercorriamo uno a uno i loro interventi per ricostruire il quadro generale della situazione che hanno voluto mostrare. Lotte Darsø, psicologa, ha illustrato il risultato della ricerca (che ha condotto in veste di Associate Professor all Università di Copenhagen) su quanto l arte può influenzare positivamente la cultura e la pratica aziendale. In un mondo in cui la flessibilità e l innovazione sono diventate le chiavi di volta su cui costruire il proprio successo sul mercato, la creatività si rivela necessaria per competere. E chi, meglio degli artisti, può spiegare come gestirla e come farla fruttare al massimo? Nuovi linguaggi, nuovi concetti, apertura verso l ignoto, gestione dell inaspettato: questo può dare la pratica artistica a manager che tradizionalmente conoscono un solo linguaggio quello economico e sono troppo impegnati nel loro mondo per poterne esplorare altri. Senza contare che il gusto per il bello attrae le persone, e le educa, e che quindi un attenzione e un coinvolgimento dell arte può aumentare sensibilmente l attrattività di un organizzazione. Nello studio condotto dalla professoressa Darsø, emerge come il contributo dell arte al mondo del business possa essere classificato secondo due vettori: il grado di coinvolgimento dell arte stessa nella realtà aziendale, e il grado di definizione del suo ruolo all interno di essa. Secondo questa logica, si troverà l arte come un modello (basso coinvolgimento) o in azione (alto coinvolgimento), con un ruolo ambiguo o ben definito. Un modello, questo, che non vuole essere definitivo né definitorio, ma solo d aiuto in una disciplina ancora ai suoi esordi, e che va presa con la dovuta cautela. Niente entusiasmi esagerati e superficiali, dunque: l arte può aiutare il management, ma può essere strumentalizzata e abusata. Per cui, la programmazione e il controllo tipici del mondo aziendale devono poter in qualche modo misurare e controllare anche l arte e il suo apporto. Si tratta pur sempre di business. Roberto Barabino, governo risorse di Intesa-SanPaolo, è protagonista e promotore di un esperimento di successo di art-based learning: in risposta all overdose concettuale proveniente dai tradizionali e usurati corsi di formazione, un gruppo di top manager di Intesa-SanPaolo ha deciso di battere nuove strade fondando il Club dell Innovazione. Tra le attività del club, vi sono visite guidate a città e opere d arte, allo scopo di raffinare il gusto dei partecipanti, favorire una sana apertura mentale e apprendere dalle molte metafore che il mondo dell arte offre a quello aziendale. L arte sa parlare al cuore delle persone, e il messaggio che arriva a chi guarda lavorare un direttore d orchestra arriva più forte e diretto che quello di qualunque corso sulla leadership; una compagnia teatrale conosce tutti i segreti del lavorare in team; le arti visive sono il tempio dell innovazione. I pilastri doppi della cancelleria vaticana a Roma, ideati dal Bramante, sono un esempio di rivoluzione architettonica atta a comunicare un immagine di solidità e forza obiettivo di molte aziende, e non solo del Vaticano; Palazzo Altems, a Monaco di Baviera rappresenta il tipico premio aziendale (dal Papa al cardinale Altems per aver difeso la Chiesa di Roma dalla Riforma protestante) e i suoi affreschi sono un promemoria 9\n10 della mission della Chiesa; Venezia, New York del passato, melting pot di culture e città solida e prospera, è ricca di spunti per chi vuol conoscere i segreti di una governance efficace (apertura verso le persone, ben spiegata dalla ricchezza dei palazzi popolari e dagli elementi di pieno su vuoto del palazzo della Serenissima) e di una vera e propria long-lasting company (mai una rivolta popolare, mai conquistata fino a Napoleone). Neanche a dirlo, i manager di Intesa-San Paolo sono entusiasti: non fosse altro perchè stanno vedendo coi loro occhi ciò che è stato loro insegnato e ciò che altri hanno fatto con successo. Gordon Knox, accademico di Stanford e direttore dello Humanities Lab di San Francisco, ha detto chiaramente che l arte salverà l economia: dalla crisi, dalla monotonia, dalla chiusura mentale. Dopo millenni di evoluzioni lentissime ed epocali, ci ritroviamo in un momento storico in cui i cambiamenti si avvicendano freneticamente, e in cui gli artisti si trovano decisamente più a loro agio che gli economisti. Perché? Perché sono fatti per il cambiamento. Vivono di innovazione, amano la flessibilità, sanno creare dal nulla quel valore aggiunto che tanti uomini d affari tanto agognano. La pratica artistica irrompe nella pratica aziendale, e così il pensare fuori dagli schemi diventa la chiave dell innovazione; la quotidiana creatività degli artisti diventa un fattore critico di sopravvivenza per gli aziendalisti; l orientamento al risultato spinge a focalizzarsi sullo sviluppo e la qualità dei prodotti o servizi; la comunicazione d impatto propria dell arte apre la strada a un nuovo modo di interagire con il mercato. L apertura alle nuove idee artistiche ha portato a vere e proprie rivoluzioni, tecniche e di pensiero (la prospettiva di Piero della Francesca, i colori incredibilmente duraturi dei dipinti preistorici ) che oggi e non solo farebbero molto comodo a qualunque azienda. Eh sì, non siamo più ai tempi del modello T della Ford, in cui si poteva avere un auto di qualunque colore, purchè fosse nera. Sandro Catani, poliedrico esperto di organizzazione e arte, organizza seminari di formazione decisamente alternativi: come consulente per le risorse umane, porta gruppi di manager in sperduti luoghi della Sardegna, lontano dagli affari e dai telefoni che squillano, e li fa immergere nelle note suadenti delle opere d arte dello scultore Pinuccio Sciola. Questa architettura delle emozioni porta uomini e donne d affari ad abbandonarsi a logiche con cui non hanno spesso a che fare, e apre loro occhi che non sapevano di avere. Benvenuta l arte nel business, dunque, ma con le dovute cautele: la contaminazione tra le discipline è sana e utile, ma non tutti sono artisti né tutti sono economisti. Il tutto all insegna della grande metafora del vasaio: nella creazione di una vaso, gli attori coinvolti sono due, il vasaio e la creta. Il vaso non è solo opera del vasaio, come i risultati economici non appartengono solo al manager. Conclude Burkhard Bensmann, consulente e coach tedesco di formazione artistica, convinto che uno dei fattori critici del successo personale sia la capacità di aprirsi e traslare le proprie prospettive così come sanno fare gli artisti. Secondo i suoi studi, gli elementi che accomunano la maggior parte delle personalità di successo tra i manager sono gli stessi che si presentano nella quasi totalità degli artisti: il primo è sicuramente il blocco degli appunti, dove fermare le idee non appena arrivano e dove rileggere per ritrovare l ispirazione. La creatività è cruciale in una buona self-leadership: una scrivania linda e ordinata nasconde raramente una grande personalità, e il successo nasce più spesso dove i fogli sono sparpagliati sul pavimento, e dove ci si prende i propri spazi, che non dove nulla cambia mai di posto. Difficile da credere? Basta leggere le biografie di grandi personaggi per scoprire che è vero, visitare il sito di Bensmann o partecipare alla prossima edizione di Art For Business Forum. 10\n11 RICERCA E AMBIENTE: L'ARTE COME STRUMENTO DI SPERIMENTAZIONE E COMUNICAZIONE Venerdì 14 Novembre h.15:00, Università degli Studi Bicocca di Verdiana dé Leoni, Università Cattolica del Sacro Cuore, Gestione dei Beni Artistici e Culturali. Scopo dell incontro è quello di capire come l'arte possa essere d'aiuto alla ricerca intesa come innovazione di prodotto, processo e comunicazione. In particolare il desiderio è quello di evidenziare l'utilizzo dell'arte, da parte di aziende che si occupano di risorse, tecnologia e scienza, come strumento di sensibilizzazione verso temi quali le energie rinnovabili e la sostenibilità ambientale. Susanna Gemmo rappresenta la Gemmo SpA, società presente dal 1919 che si occupa di innovazione tecnologica o più semplicemente, come ama definire lei stessa il proprio lavoro, della parte intelligente delle infrastrutture. Obiettivo principale dell'azienda è la continua ricerca scientifica, la volontà di anticipare i tempi e di trovare sempre nuove soluzioni, per questo si avvale, oltre che della propria equipe, di giovani studenti universitari che vengono stimolati e formati direttamente all'interno creando così una collaborazione fra il mondo accademico e il mondo del lavoro particolarmente florida e dialettica. Uno dei presupposti dai quali una società che opera da quasi un secolo non può però prescindere è un ruolo sociale attivo: ciò è stato realizzato attraverso la collaborazione con lo spazio d arte Viafarini, volto anch'esso a scoprire e assistere giovani artisti emergenti. Le due realtà si trovano così in linea verso una continua ricerca ed evoluzione dei loro progetti. La collaborazione si è esplicitata su due differenti piani: il primo è stato quello di individuare, sostenere e comprare opere di artisti emergenti che sono state poi esposte nei locali di Gemmo; il secondo ha visto una stretta sintonia sul campo tra gli ingegneri di Gemmo e gli artisti di Viafarini (si veda come esempio l'ultimo lavoro di Alfredo Jaar esposto attualmente negli spazi di Hangar Bicocca) spinti dalla volontà di superare i limiti che il mestiere scientifico impone. Principalmente Gemmo ha rivolto i frutti di questo progetto a favore di una comunicazione interna, investendo quindi nella cultura dei propri dipendenti nella convinzione che in luoghi dove si respira arte non può non esserci una particolare sensibilità da parte delle persone che quei luoghi li abitano verso valori si intangibili ma senza i quali non si potrebbero ottenere risultati concreti. Marina Wallace è la referente di ArtAkt, un progetto che riguarda il legame tra arte e scienza che vede l'arte come una manifestazione visibile della ricerca scientifica. L'intervento si è rivolto verso la tematica del confine tra arte e scienza e se questo sia definibile e in quali modalità. Dopo una buona analisi delle mostre passate, inerenti all'argomento e sostenute dal Wellcome Trust in collaborazione con la Hayward Gallery, si è giunti alla conclusione che forse questo confine non può essere delimitato concretamente in quanto le due discipline si trovano su piani paralleli di azione che sconfinano tra loro continuamente. Lucio Pecchini ha presentato il piano di comunicazione attuatosi in occasione dei 50 anni di vita dell'azienda di famiglia Vibrapac. Come per Gemmo, anche Vibrapac ha trovato in Viafarini e più esplicitamente nella neonata associazione, La Fabbrica del Vapore, un suo alter-ego con cui collaborare felicemente. L'intento era quello di rimarcare i valori fondanti della società scegliendo una forma alternativa quasi provocatoria di comunicazione: l'arte. Ecco allora che l' arte contemporanea si sposa perfettamente con gli obiettivi del messaggio Vibrapac: innovazione, attenzione particolare al Progetto Architettonico, competenza multidisciplinare. Anche in questo caso come era accaduto prima per Gemmo il feedback positivo di una scelta così forte e radicale c'è stato ma ha portato prevalentemente i suoi frutti all'interno, per avere un riscontro esterno 11\n12 bisognerà attendere qualche tempo, afferma il dott. Pecchini, con questa iniziativa sono solo state gettate le basi per nuove forme di collaborazione fra il mondo delle imprese e quello dell'arte. Jeffrey Inaba ha presentato il proprio lavoro per Enel Contemporanea che, giunta alla seconda edizione, ha invitato l' artista a riflettere sul tema dell'attesa, del tempo e dell'energia che quest'ultimo racchiude. Il lavoro di Inaba è stato quello di creare uno spazio di attesa, una Waiting Room, presso il Policlinico Umberto I di Roma in cui l'artista propone spazi diversi dove passanti, visitatori,medici e pazienti possono trovare momenti di svago. L' idea è stata quella di un fungo gigante affiancato da un'altra forma geometrica fatta di luci e colori ma soprattutto di materiali ecosostenibili che di giorno assorbono luce per poi illuminare, con l'energia incamerata, il luogo alla sera. Ecco allora che arte e architettura tornano a lavorare a stretto contatto per migliorare le relazioni fra visibile e invisibile, fra persone e cose ma soprattutto fra persone e luoghi. E' stato infine presentato da Fernanda Roggero il progetto di Ventiquattro Magazine di regalare a Milano un miraggio, uno scorcio di come questa città potrebbe cambiare e di come in realtà quest'ultima viene vista agli occhi di 5 diversi artisti contemporanei attivi in 5 diverse aree artistiche: Design, Arte Contemporanea, VideoArt, LightDesign, Architettura. La via prescelta al cambiamento è stata Corso Como, simbolo di tutti gli stimoli per i quali il cuore di Milano batte: dalla Moda all'arte, dalla Finanza alla Vita Notturna. Il progetto, nel quale il Comune di Milano è stato attivamente coinvolto, si pone un ambizioso obiettivo di riqualificazione urbana, per il momento ancora utopistico, nella speranza che le opere realizzate possano entrare concretamente a far parte della vita dei cittadini milanesi rimanendo quindi in forma permanente sul suolo pubblico. Questo interessante dibattito ci ha portati alla conclusione che l'arte può essere un grande strumento di comunicazione d'impresa per le aziende ma è soprattutto un strumento di comunicazione di valori in grado di arrivare a un pubblico ben più ampio che oggi, nel XXI sec., pone l'attenzione su temi importanti e concreti quali l'ambiente e l'ecologia. L'arte, in tutte le sue sfaccettature e manifestazioni, ha sempre cercato di migliorare la vita dell'uomo, di migliorare le relazioni fra quest'ultimi e fra quest'ultimi e l'ambiente circostante; oggi si trova di fronte alla sfida di rendere questo mondo un mondo migliore e non solo per le sue capacità evocative ed emozionali, ma agendo concretamente, realmente ed efficacemente sul territorio trasformandolo in un luogo più bello e più attento all'ambiente, più sostenibile. 12\n13 LA TRASPARENZA NEL MERCATO DELL ARTE: INVESTIMENTI E CORPORATE COLLECTION Venerdì 14 Novembre h.15.00, HeadQuarter Pirelli Re. di Vincenzo Gangone, Università Cattolica del Sacro Cuore, Gestione dei Beni Artistici e Culturali. Quando si invitano a sedere insieme attorno a un tavolo un docente universitario, un analista finanziario, un gallerista, uno stratega d asta, un fiscalista e uno storico dell arte, si sa già in partenza che quello a cui si assisterà non potrà che essere un vivace e conflittuale dibattito e che, proprio dalla conflittualità dei punti di vista, non potranno che scaturire confronti costruttivi su controversie concrete. Come spesso accade, il titolo della rassegna ha dato luogo a un piccolo esercizio di stile da parte di qualche relatore, il che comunque ci fa cogliere l importanza di trovare denominazioni adeguate al contenitore con il quale si va a confezionare un prodotto. Anche culturale. Obiettivo della tavola rotonda moderata dall analista finanziario Antonio Mansueto è stato l analisi della situazione attuale del mercato italiano dell arte, scandagliato nelle sue diverse sfaccettature, e la proposizione di possibili interventi in chiave migliorativa. Un coro unanime si è alzato invocando l imprescindibilità della fissazione e del rispetto di regole chiare e trasparenti e l inderogabilità d introduzione di un regime fiscale incentivante le compravendite e gli investimenti in arte. Contrastanti, invece, le posizioni circa i rapporti tra mercato finanziario e mercato culturale. Mansueto ha fornito una tanto schematica quanto chiara illustrazione dei caratteri generali di questo atipico mercato. Trattasi di un mercato che, se vuole puntare ad attrarre investimenti, non può innanzitutto prescindere dal vincolo dell efficienza e che, per tale motivo, deve mirare a essere il più possibile trasparente (fondato su norme non ambigue), concentrato (individuato da un luogo fisico -aste e fiere- in cui accadono le operazioni di compravendita), simmetrico (garantito da parità di informazioni per chi compra e chi vende) e liquido. Quando si parla di mercato dell arte, è importante tenere presente la peculiarità dell oggetto di scambio: come hanno sottolineato anche Filippo Lotti, MD di Sotheby s Italia e Paola Fandella, docente di Economia degli Intermediari Finanziari presso l Università Cattolica di Milano, l opera d arte è un bene unico, infungibile, non standardizzabile, che nasce dal genio creativo e comunicativo dell artista, ed è un bene di lusso, di nicchia, il cui acquisto è dettato dal piacere (pleasure market), poiché non soddisfa bisogni fisiologici, ma intellettuali. Un mercato efficiente, inoltre, richiede un elevato numero di scambi di cui si conoscano quantità, prezzo e parti contraenti. I prezzi di riferimento più attendibili sono sempre i prezzi di battitura reperibili presso le case d asta. A tal proposito, una precisazione è d obbligo: bisogna tenere presente che il valore di un opera contemporanea, in virtù della sua aderenza alle istanze della società coeva e della certezza della paternità dell opera, si attesterà sempre su livelli notevolmente più alti rispetto a quello delle opere dell arte antica. A queste diverse performance, fa ancora notare Lotti, devono corrispondere diversi criteri valutativi. Per quanto riguarda l impresa, Mansueto ha parlato di ritorno immateriale per il brand qualora essa si accorga dei win competitivi che ne deriverebbero dalla collaborazione con gli artisti. Se un impresa migliora i propri risultati contribuisce alla crescita del mercato e, in ultima istanza, dell economia. Contro l idea che vi sia una coincidenza tra le oscillazioni del mercato finanziario e del mercato dell arte, come suggerito dal moderatore dell incontro, si è scagliato Pasquale Leccese, agguerrito gallerista de Le case dell arte e presidente di START Milano, più propenso ad interpretare il rapporto con una logica di causa-effetto: la crisi dell arte si è accentuata da quando gli speculatori finanziari, abituati a maneggiare azioni e derivati ma non quadri, sono entrati nel vivo di una materia non di loro competenza, in cerca di ancoraggi forti che assicurassero continuità di produzione e clientela. Alla faccia della trasparenza. In Italia, per giunta, dove il sistema dell arte contemporanea è storicamente più ristretto rispetto a quello americano, causa anche lo scarso mecenatismo delle banche, si è dovuto creare un mercato alternativo, sempre più contiguo con quello della finanza, per stare al passo con gli altri Paesi. Tutto questo ha portato ad un aumento esponenziale dei prezzi e della produzione degli artisti, sospinta esclusivamente da sollecitazioni commerciali, a scapito della qualità, della creatività e della sincerità. 13\n14 Una vera e propria bolla che, fortunatamente, sta progressivamente sgonfiandosi. L invito di Leccese rivolto a tutte le parti in causa è quello di tornare alla normalità. Alla normalità di un gattino che, come mostrato da un video proiettato in sala, beve il latte perché, banalmente, avverte il desiderio di bere. La discussione si riaccende quando il Managing Director di Sotheby s, dopo aver rivendicato la trasparenza della sua casa d asta (quotata in borsa a NY e, per questo, sottoposta ad un audit al mese), inizia a illustrare al pubblico i dettagli della famigerata Beautiful inside my head forever, la vendita all asta degli ultimi lavori di Damien Hirst, svoltasi a Londra il 15 e 16 settembre scorso, e che tanto scalpore aveva suscitato per la decisione di mettere direttamente agli incanti delle opere senza passare per il tramite di gallerie e collezionisti. Lotti ha definito l operazione come una <<scommessa rischiosa>> - tanto più che si è trovata a coincidere con il crack della banca d affari statunitense Lehman Brothers - che ha richiesto una <<macchina organizzativa dispendiosa>>, un <<caso isolato da non ripetere>>, <<il canto del cigno di una serie di operazioni spericolate>>, con più di un dubbio in merito all esito. Venticinquemila visitatori hanno tuttavia decretato il successo dell iniziativa. Un iniziativa aspramente criticata da Pasquale Leccese, bollata come <<puramente commerciale>> ed eticamente scorretta, in quanto ha aggirato l intermediazione fondamentale delle gallerie. Più istituzionali gli interventi di Domenico Sedini, storico dell arte per formazione e responsabile dei servizi per l arte di Open Care per professione, e di Angela Monti, fiscalista. Il loro contributo ha permesso di apprezzare la rilevanza del tema centrale dell incontro, la trasparenza, all interno degli accadimenti aziendali. Trasparenza, per un impresa, significa valutare un oggetto d arte a scopo di bilancio. Il criterio contabile da applicare è quello del cd. fair value, che trova una delle sue fonti più autorevoli nei principi contabili internazionali IAS. La contabilizzazione a fair value consente l iscrizione in bilancio del bene artistico al valore congruo, al valore corretto ; valore che viene desunto dai listini prezziari delle case d asta. Lo scopo è quello di definire un valore minimo sotto il quale l oggetto, circostanziato in un lasso di tempo breve, non si può vendere. L esito più importante, oltre alle ricadute benefiche sulla trasparenza dei bilanci, si è registrato all interno delle banche, generalmente sorde alle sirene della cultura: l applicazione dei principi IAS ha permesso la presa di coscienza di questi player di possedere nei propri caveau collezioni economicamente importanti, il che ha fatto scattare la molla dell interesse verso le attività di catalogazione, tutela, restauro e valorizzazione. Angela Monti si è dunque concentrata in particolar modo sulla strategicità della leva fiscale, unico strumento per trasformare questa trasparenza da mero obiettivo ad accadimento reale. Il nostro ordinamento, però, in maniera a dir poco paradossale, come sottolineato anche dalla Prof.ssa Fandella, non incentiva l acquisto e l investimento in arte, proponendo all estero una tragicomica immagine del Paese che non dà importanza al suo asset fondamentale. Una nazione che non percepisce il valore della cultura è una nazione arida, povera e chiusa. E non solo mancano forme incentivanti, ma addirittura esistono elementi di disincentivo, che relegano sempre di più il campo culturale ai margini della dottrina economica, riducendolo ad un affare di pochi. Alcuni esempi: sulle operazioni di compravendita d arte grava sempre l Iva al 20%, mentre all estero si attesta mediamente attorno al 6%; i beni artistici strumentali alla propria attività sono deducibili esclusivamente nella misura dell 1% dei profitti, mentre in Irlanda gli artisti godono di enormi benefici fiscali. Cosa si può fare dunque? Introdurre aliquote favorevoli al re-investimento dell utile, come accade nelle piazze finanziarie; oppure estendere le agevolazioni di cui gode (giustamente) la ricerca scientifica anche al settore culturale. Oppure, come suggerito ieri da Alessandro Bergonzoni nella medesima sala, regalare a tutti coloro che di giorno in giorno fanno dell Italia il Paese delle occasioni perse, <<un intervento di chirurgia estetica>>, affinché possano <<rifarsi il senno>>. 14\n15 NUOVI TERRITORI, CULTURA D'IMPRESA E SVILUPPO LOCALE: L'ARTE AL CENTRO Venerdì 14 Novembre h.16.00, HeadQuarter Pirelli Re di Viola Mazza, Università Cattolica del Sacro Cuore, Gestione dei Beni Artistici e Culturali. Introduce e modera Guido Venturini, Direttore Generale, Confindustria, Bergamo Luca Bombassei, Kilometro Rosso Paolo De Santis, Presidente, Camera di Commercio di Como Roberto Pedrazzoli, Assessore alla Cultura e al Turismo, Provincia di Mantova Raffaele Ricciuti, amministratore di Sviluppo Italia, Basilicata Alberto Rossetti, Direttore di Civita Servizi L incontro ha permesso di riscontrare molte connessioni e opinioni comuni riguardo a realtà che sono distanti solo fisicamente. Tutti i relatori, infatti, hanno tenuto a sottolineare come in questo particolare periodo storico, di crisi economica dirompente, sia fondamentale recuperare l identità dei luoghi. Ciò può essere reso possibile solo grazie a uno sguardo attento sul passato, sul nostro patrimonio culturale, ma soprattutto attraverso uno sguardo rivolto al futuro, verso un nuovo modo di valorizzare l arte e la creatività. Il Dott. Ricciuti, ad esempio, ci fa notare come un luogo magnifico, quale è la regione Basilicata e in particolare la terra di Matera sia stato purtroppo abbandonato a se stesso. Grazie però a un particolare modo di fare impresa questo territorio può riprendere vita. Come? Grazie all industria cinematografica : nei dintorni di Matera, infatti, sono stati girati diversi film, da Il Vangelo Secondo Matteo di Pierpaolo Pasolini al più recente The Passion di Mel Gibson. Dunque anche in questa regione si è compreso come la cultura sia una risorsa da mettere a valore, determinante per lo sviluppo territoriale, in un ottica non più limitata al turismo, ma aperta a prospettive globali. L importanza di stabilire delle relazioni per dare stimolo alla creatività è evidenziata anche dal progetto che ci viene presentato dal Dott. De Santis : Gli Spazi della Conoscenza. In un area adiacente al lago di Como la Camera di Commercio e il Comune stanno lavorando fianco a fianco per creare uno spazio d incontro tra arte e scienza. L idea nasce dalla necessità di far fronte all impoverimento del capitale umano nella zona e prevede la riqualificazione di quattro ville nell'area circostante dove poter «connettere varie attività di interesse pubblico in un circuito scientifico culturale virtuoso in cui i singoli soggetti possono operare in autonomia e sinergia di intenti e di spazi». Luca Bombassei presenta un progetto molto simile e già realizzato: il Kilometro Rosso, un parco scientifico nato per creare situazioni sinergiche volte a valorizzare la complessità del territorio. In particolare, la volontà qui espressa è di unire le conoscenze di architetti del calibro di Jean Nouvel a quelle di grandi scienziati al fine di realizzare spazi sostenibili da diversi punti di vista : energetico, ambientale, sociale ed economico. Tutti gli spazi infatti sono pensati per chi vi dovrà lavorare fino al punto di utilizzare luci differenti a seconda dell ora del giorno e della stagione : si tratta quindi di un tipico caso in cui l arte co-governa la realtà di un impresa costruendone il futuro e scandendone l organizzazione del lavoro. L assessore Pedrazzoli ci rimanda invece ad un argomento di grande attualità : in un momento di crisi economica come quello che stiamo vivendo è possibile produrre nel nostro paese più di 400 mostre ogni 15\n16 anno? La risposta dell assessore è che sia fondamentale iniziare a concentrare le risorse solo su quel tipo di manifestazioni in grado di far leva sulle ragioni dell identità territoriale. Pedrazzoli porta ad esempio il Festival della Letteratura di Mantova, conosciuto anche per essere stato il primo di una lunga serie di eventi di questo genere, attivo ormai da 13 anni grazie al sostegno dei piccoli imprenditori della zona che ne percepiscono l interesse. Il Festival infatti è finanziato per l 80% da privati a fronte del 20 % di risorse pubbliche. Per concludere Roberto Rossetti ci riporta al titolo dell incontro che può avere una doppia valenza : nell economia della conoscenza le attività d impresa che hanno la loro ragion d essere nei beni culturali sono ormai moltissime, anche nel campo manifatturiero, e allo stesso tempo l arte è in grado di far fare un salto di qualità alla cultura d impresa. Rossetti inoltre ribadisce le ragioni dell assessore Pedrazzoli riguardo alla necessità di concentrare le risorse sempre più limitate su manifestazioni che sarebbe drammatico disperdere poichè frutto di un grande lavoro scientifico e capaci di una reale crescita della conoscenza. L Italia da museo diffuso sembra essersi trasformata in luogo di mostre diffuse, fortemente legate al territorio e leva principale del turismo culturale nelle città di medie e piccole dimensioni. Abbiamo potuto osservare come in tutto il nostro paese, in particolare in realtà che possono essere considerate da un certo punto di vista più fortunate in quanto più raccolte, si sia compresa l importanza di creare delle reti di relazioni, anche tra ambiti apparentemente distanti, per dare spazio alla creatività e quindi alla cultura e all arte in modo da valorizzare la complessità dell Italia ed esaltarne l identità. 16\n17 L ARTE COME STRUMENTO DI VALORIZZAZIONE DEL MARCHIO Venerdì 14 Novembre h , Università Bicocca di Francesca Abba Legnazzi, Università Cattolica del Sacro Cuore, Gestione dei Beni Artistici e Culturali. Partecipanti: Giulia Ceriani, semiologa; managing director Baba, docente di Comunicazione pubblicitaria all Università di Siena Matteo Lunelli, A. D. Gruppo Lunelli; Vice Presidente di Ferrari F.lli Lunelli S.p.A Marco De Guzzis, A. D. di Editalia Alessandro Ciabatti, Direttore Marketing & Innovation, Gruppo Elica L incontro è riuscito perfettamente a realizzare l obiettivo di sottolineare il significativo ruolo che l arte può assumere nella valorizzazione del marchio d impresa, o meglio, della marca. Ad aprire l'incontro è Giulia Ceriani che presenta un interessante razionalizzazione dell argomento e, a seguire, modera gli interventi degli altri relatori, ciascuno portatore dell esperienza concreta e personale della propria impresa di riferimento e del suo specifico rapporto con l arte. L argomento viene introdotto inserendolo nel contesto di forte crisi economica che il mercato sta attraversando (elemento emerso in numerosi incontri del Forum), individuando come il rapporto arte impresa possa rappresentare un occasione da cogliere per fare impresa in modo diverso, per una crescita economica, educativa, etica ed estetica. Con approccio semiotico l incontro si apre con la messa a fattor comune di alcune definizioni, strumenti utili per il lavoro che seguirà. Dopo aver evidenziato nell autoriflessività l elemento che accomuna fin dalle origini l arte e il marchio, la dottoressa Ceriani, procede ad analizzare alcuni topic: differenza, crossover, supporto, modi, rovesciamento, driver. Continua sottolineando una differenza importante: più che di marchio, afferma, è meglio parlare di marca in quanto organo vitale rispetto alla semplice connotazione giuridica che prescinde dal valore in sé. Allo stesso modo procede a un altro importante distinguo: è errato assimilare l arte a sola immaterialità: l arte è concreta e stimola riflessioni, che solo dopo creano la scia di intangibilità che la caratterizza. A emergere, inoltre, è il concetto di valore non come mero indicatore economico, ma risultato di numerosi fattori, dalla percezione alla relazione fino all esperienza. Risulta quindi più corretto parlare di valenza, capendo come l arte possa essere strumento ideale in questo campo. Alla base dell'incontro tra arte e marca è la fusione, commistione dei due ambiti, e l uscita da parte dell impresa dal suo territorio deputato per recuperare, in momenti di crisi, legittimità, autorevolezza, commitment ed engagement. Le modalità attraverso cui si può creare questo connubio possono essere differenti e vanno dal semplice mecenatismo, ovvero l utilizzo di risorse i cui risultati non vengono a far parte attiva della marca (es. collezione artistica Barilla ) alla sponsorizzazione, sino a rapporti più evoluti di partnership con l arte che vanno a creare vantaggi, definiti anche i quattro assi nella manica, quali identità, anomalia, ribaltamento e unicità. Tra gli esempi riportati ricordiamo Saatchi Gallery, Prada Marfa, Chanel Mobile Art come nuove modalità di rapporto arte e marca, Beck s con le bottiglie d artista e Diesel Wall come apertura verso spazi non istituzionali. La parola passa al dottor Lunelli il quale, dopo una breve storia della propria società, descrive come il loro legame con il mondo dell arte vada individuato alle origini, sin dalle prime forme di comunicazione pubblicitaria (manifesti di Marcello Dudovich), rivelatesi solo l inizio di un percorso che si è evoluto fino a giungere all importante relazione con l artista Arnaldo Pomodoro (che ha portato alla realizzazione di opere ad hoc per l azienda vinicola tra le quali l ultima, ancora in fase di realizzazione, è la progettazione della nuova cantina). L'amministratore delegato del gruppo sottolinea, poi, come l arte sia strumento ideale per 17\n18 una strategia comunicativa meno tradizionale e come questa possa portare valori di prestigio ed eccellenza al proprio brand. E la volta del dottor De Guzzis, la cui impresa, tra le varie attività di business, offre alle imprese o istituzioni che desiderino interagire con il mondo dell arte, la propria padronanza di linguaggi artistici e tecnici. L attenzione della sua relazione si focalizza sull opportunità di coinvolgere l arte all interno di tutto il processo della comunicazione, sfuggendo alla tentazione di tenere ambito imprenditoriale e artistico separati per poi gettare un ponte solo alla fine del processo, pratica più che legittima, ma che riduce significativamente i vantaggi conseguibili da parte dell azienda stessa. Essere realmente innovativi significa, inoltre, creare una commistione tra linguaggi e culture che coinvolga il management e le risorse umane così da realizzare un vantaggio anche dal punto di vista formativo. Il dottor De Guzzis accosta in maniera curiosa la figura del manager, che deve prendere una decisione, a quella dell artista, nel momento in cui si trova solo davanti alla tela, creando così una correlazione tra la solitudine decisionale propria dell'uomo d'impresa e la solitudine creativa dell'artista. Infine, il dottor Ciabatti racconta come la sua impresa sia passata dall ambito del mecenatismo puro e semplice(premio Internazionale d Arte Ermanno Casoli), alla creazione di una vera e propria fondazione (Fondazione Ermanno Casoli) per esplorare le frontiere di arte e industria. L intento, infatti, è quello di dare vita a un moderno sistema di mecenatismo culturale volto a sostenere, nell ambito territoriale in cui si muove l istituto giuridico, una rete di iniziative di interesse nazionale e internazionale oltre che a stimolare, attraverso il rapporto con l arte, la creatività interna. Dopo le ultime battute, interessante è l unico intervento da parte del pubblico, che, un po provocatoriamente, domanda se la così definita semplice sponsorizzazione come strumento di rapporto arte e impresa possa essere in realtà considerata come un importante e necessaria forma di sostegno in ambiti in cui i fondi sono sempre più esigui (es. mostre d arte). Esauriente la risposta del dottor Lunelli che, portando ad esempio la propria esperienza, sostiene che la sponsorizzazione è sempre e comunque una modalità di intervento utile e più che dignitosa, anche se, in questo contesto, è necessario ricercare nuove vie, espedienti e modalità per arricchire la tipologia base della semplice apposizione del logo sul materiale di carattere informativo e divulgativo dell organizzazione sponsorizzata. Queste ultime argomentazioni, a mio parere, ben sintetizzano l impostazione dell incontro volta sì a evidenziare l utilizzo dell arte come strumento di valorizzazione del marchio, ma che, in modo particolare, ha assunto il taglio dell individuazione di nuove forme di collaborazione e modelli di relazione tra arte e impresa. 18\n19 IL CASO GUGGENHEIM E LA COMUNITA ECONOMICA IN EUROPA Venerdì 14 Novembre h , Headquarter Pirelli Re di Luigi Triggiani, Università Cattolica del Sacro Cuore, Gestione dei Beni Artistici e Culturali. La Solomon R. Guggenheim Foundation fu fondata nel 1937 con l obiettivo di dirigere uno o più musei e inaugurò il primo centro espositivo due anni dopo. La strategia che rese noto questo nome, poi diventato vero e proprio brand, fu iniziata nel 1979 quando la collezione Peggy Guggenheim di Venezia entrò a fare parte della già ricca collezione della fondazione. Il direttore di allora il noto Thomas Krens decise, quasi preso da uno spirito post-colonialista, di avviare una espansione senza precedenti per un museo d arte moderna e contemporanea, con un progetto che ha portato il Guggenheim ad investire ingentemente nella costruzione delle sedi di Soho a N.Y., Bilbao, Berlino e la prossima sede ad Abu-Dhabi, oltrechè nella gestione di Palazzo Vernier de Leoni a Venezia (ex casa di Peggy). Krens ha costruito tramite precise strategie, un fiuto eccezionale nel fund raising e una imprenditorialità e propensione al rischio degna di un banchiere in piena scalata, un impero economico/artistico che non teme rivali al mondo. Cercando di analizzare più da vicino i fattori chiave del successo del modello Guggenheim è facile riscontrare che elementi essenziali sono stati la grande professionalità, l altissima efficienza organizzativa, la vivacità della programmazione dell offerta culturale e la capacità di attrarre l attenzione di diversi soggetti finanziatori creando favorevoli sinergie tra economia, cultura e territorio. In particolare Krens credeva profondamente nella democratizzazione della cultura come fattore di sviluppo e crescita della società e voleva espandere l influenza del modello Guggenheim per allargare le possibilità di collaborazione e poter raggiungere un pubblico sempre più elevato. Seguendo questa filosofia la fondazione è riuscita in ogni progetto di espansione avviato a raccogliere consensi e supporto delle istituzioni locali e anche avviare delle nuove forme di collaborazione pubblicoprivata cercando di creare un circolo virtuoso che portasse benefici alle economie locali. Basti pensare al caso della sede di Bilbao, finanziata parzialmente dal Governo Basco con un piano che prevede supporti decrescenti nel corso degli anni, operazione che ha portato a una rivitalizzazione dell economia locale creando un valore aggiunto e una ricchezza nei Paesi Baschi pari a milioni di euro dall inaugurazione del museo, dando lavoro a più di 4000 persone. Oppure il Deutsche Guggenheim Museum nato da una joint venture con la Deutsche Bank che univa le due istituzioni nel perseguire la propria responsabilità sociale attraverso un importante progetto a sostegno dell arte. Questa tecnica di Corporate Membership, che va oltre la pratica della sponsorizzazione legata al singolo evento, è stata applicata anche dalla sede veneziana con un progetto chiamato Intrapresae. Questo prevede la stipula di un contratto con alcune aziende locali attraverso il quale queste, sostenendo economicamente la fondazione, ricevono dei benefit tangibili, riguardanti l accesso preferenziale ai musei e l utilizzo delle strutture per eventi, e intangibili, legati alla comunicazione e al conseguente miglioramento qualitativo dell immagine e della comunicazione aziendale. Il contratto offre quindi la possibilità di un confronto continuo con gli altri soci di Intrapresae con l'obiettivo di creare uno scambio attivo tra le diverse parti. Come conferma anche il Dott. Calabrò, direttore delle Relazioni esterne di Pirelli, il ritorno di questo tipo di operazioni è anche un sistema di valori e valenze che arricchisce l impresa che, come un museo, valorizza le cose che vengono create. Questo sistema di valori e conoscenze, quindi, si dimostra essere un beneficio a lungo termine che influenza la cultura aziendale e arricchisce il valore stesso dell azienda. E questo Krens lo sa bene, dato che è riuscito a percepire, in largo anticipo anche su molte aziende, l importanza del brand e del concetto di un accesso totale, offerto allo spettatore, alla Guggenheim experience che, oltre all accesso a una delle più significative collezioni del ventesimo secolo e alle mostre temporanee, comprende anche un offerta gastronomica, servizi educativi e didattici di altro livello e dei 19\n20 bookshop presso i quali si possono acquistare anche merchandising del museo e oggetti collezionabili. Philip Rylands, direttore della collezione veneta, aggiunge: è il successo delle singole attività il punto di partenza della nostra strategia di marketing: il successo, come in un circolo virtuoso, nasce dall aver fatto bene prima e nel fare bene dopo. Questo è ciò che rende forte un marchio, che gestisce credibilità e facilita le relazioni di scambio. Questo tipo di professionalità e intraprendenza è il modello a cui ispirarsi per riuscire a ottimizzare la gestione ma anche gettare le basi perché i prossimi musei (per esempio il prossimo Museo d Arte Contemporanea di Milano che verrà costruito nei pressi dell area della ex fiera) possano essere realmente dei centri aperti e vitali e luoghi di incontro tra culture e territorio. 20\nvorrei anzitutto ringraziare la Camera di Commercio di Novara e l Università Amedeo Avogadro per avermi\nLa responsabilità sociale delle imprese nel contesto del processo di internazionalizzazione e globalizzazione dei mercati Novara, 28 novembre 2005 Intervento Cari amici, vorrei anzitutto ringraziare la


VIESTE - Festa di San Giorgio, celebrazioni religiose a porte chiuse e in diretta su Garganotv - Garganotv\nVIESTE – Festa di San Giorgio, celebrazioni religiose a porte chiuse e in diretta su Garganotv\nIl Apr 18, 2020\nLa pandemia provocata dal subdolo “coronavirus”, ha costretto tutti noi a cambiare, da un giorno all’altro, lo stile di vita. Con esso, ha stravolto anche le nostre più care tradizioni. Come quelle legate alle feste patronali che quest’anno, e lo diciamo a malincuore, non avranno luogo.\nGiovedì prossimo, 23 aprile, avremmo festeggiato, con la solennità di sempre, la prima festa, quella del patrono San Giorgio martire. Ma tale festa, almeno nel suo aspetto esteriore, non si svolgerà.\nA questo proposito, don Gioacchino Strizzi, vicario episcopale per Vieste e Peschici, ci ha informato che, sentito l’arcivescovo, padre Franco Moscone, gli altri sacerdoti, i rappresentanti del comitato festività e il priore della Confraternita di San Giorgio, si è deciso il seguente programma religioso a porte chiuse:\n– giorno 22 aprile, mercoledì, ore 18.00: Cattedrale di Vieste – Concelebrazione eucaristica presieduta dall’Arcivescovo, padre Franco Moscone. A seguire, preghiera nella Cappella del Santo;\n– giorno 23 aprile, giovedì, ore 10,00: Cattedrale di Vieste – Concelebrazione eucaristica presieduta dal presidente del Capitolo, don Pasquale Vescera. A seguire, preghiera nella Cappella del Santo.\nLe due celebrazioni, saranno trasmesse in diretta da Garganotv.\nPer l’occasione, la nostra emittente il giorno 23 aprile, dopo il collegamento dalla Cattedrale, trasmetterà la registrazione della processione dello scorso anno, la corsa dei cavalli e i fuochi pirotecnici conclusivi. Inoltre, nelle sere di lunedì 20 e martedì 21 aprile, prima del tg, trasmetterà la registrazione delle ultime due novene a San Giorgio svoltesi lo scorso anno.\nTrema il Gargano, scossa di terremoto di magnitudo 3.7 a Poggio Imperiale\nPREVISIONI METEO – Pioggia di… sabbia all’inizio della prossima settimana


Sabbiare travi legno fai da te – Terminali antivento per stufe a pellet\nSabbiare travi legno fai da te\nLa sabbiatura di travi in legno, e di elementi lignei da copertura, riveste un campo d’azione molto ampio e . Sabbiare le travi per dare nuova luce al tetto in legno dei vecchi soffitti. Il fai da te, in altri termini, è possibile, a patto di adottare alcuni piccole .\nSolaio sabbiato prima e dopo Se avete l’opportunità di . Sabbiatura fai da te dei soffitti in legno, idee e soluzioni. Esempio di ripristino travi in legno di un tetto bruciato,un modo economico di. Fai da te Noleggia il kit sabbiatura e fai tu stesso il tuo lavoro con attrezzi .\nCome saprete le case antiche, o comunque quelle che hanno un soffitto in legno con travi a vista, hanno periodicamente bisogno di un . La sabbiatura è un intervento di pulitura o di restauro adottato in primo luogo con il legno, eliminando polveri e vernici accumulatisi nel tempo. Pensate sia opportuno una sabbiatura o basterebbe una spazzolatura ? Altrimenti puoi usare una cera da dare a pennello.\nCera per mobili legno\nBlocchi di legno per scultura\nFilippo alfano legnami


Mondiali nuoto 2015 / Streaming video e diretta Raisport.it: l'australiano Larkin vince i 100m dorso (Kazan, oggi 5 agosto)\nMondiali nuoto Kazan 2015, streaming video e diretta RaiSport.it: le gare e le finali in programma. Occhi puntati sulla semifinale del Setterosa, Federica Pellegrini e Gregorio Paltrinieri 05 agosto 2015 - agg. 05 agosto 2015, 20.15 Redazione\nMondiali nuoto 2015 (Foto Infophoto)\nGiornata d'oro in tutti i sensi per l'Australia che si porta a casa due primi posti a dimostrazione di come sia una delle nazioni più in forma ai mondiali di Kazan. Prima è stato il giovane Mitch Larkin ha conquistare il primo posto nei 100m dorso battendo il più quotato francese Camille Lacourt, mentre il campione uscente, lo statunitense Grevers, è arrivato terzo. Per l'Australia da registrare anche l'oro di Emily Seebohm nei 100m dorso femminili. Insomma è chiaro come nelle prossime gare di questa categoria, soprattutto in vista delle Olimpiadi di Rio de Janeiro del prossimo anno, sia la nazione oceanica quella da tenere d'occhio.\nGregorio Paltrinieri ha ottenuto la medaglia d'argento negli ottocento metri maschili, oro invece per il cinese Sun Yang. L'azzurro ha realizzato un record europeo dopo questa splendida gara. Dopo di che si sono presentati per la staffetta 4x100 Canada, Cina, Gran Bretanga, Germania, Italia, Russia, Ungheria e Usa. Per l'Italia si presenta la formazione composta da Sabbioni, Castiglioni, Codia e Di Pietro. Dopo la prima frazione il podio è formato da Cina, Gran Bretagna e Usa con l'Italia che si posiziona quinta. Dopo la seconda invece la Gran Bretagna raggiunge la testa della classifica. Stiamo assistendo a una staffetta davvero interessante. La gara viene vinta dalla Gran Bretagna con un nuovo record, argento per gli Stati Uniti e bronzo per la Germania. L'Italia arriva sesta, ma nonostante questo raggiunge il nuovo record italiano della categoria.\nAncora Adam Peaty. Il britannico questa volta non ottiene il record del mondo nei 50 rana ma batte, come già aveva fatto sui 100, il sudafricano Cameron Van der Burgh; 26’’51 per Peaty, 26’’66 per il suo avversario che si deve accontentare della medaglia d’argento. Al terzo posto, e dunque medaglia di bronzo, l’americano Kevin Cordes (26’’86) che è impegnato anche nella staffetta mista 4x200 misti, con gli Stati Uniti che questa mattina hanno migliorato il record del mondo che apparteneva all’Australia.\nNiente da fare per Marco Orsi ed Elena Gemo. I due azzurri sono stati impegnati negli scorsi minuti per le semifinali dei 100 metri stile libero e i 50 dorso: nessuno dei due è riuscito a qualificarsi per le finali di domani. Orsi, settimo nella sua batteria, si è classificato quattordicesimo in totale, mentre la Gemo è stata quinta in una batteria davvero veloce che comprendeva tra le altre Emily Seebohm, campionessa mondiale sui 100, ma il suo crono non è stato sufficiente per l'ìngresso tra le prime otto. Il primo titolo di giornata è quello dei 200 delfino maschili: se lo prende uno spaventoso Laszlo Ceh, come al solito senza cuffia, che si impone in 1'53''48 su Chad Le Clos.\nSta per iniziare il lungo pomeriggio del nuoto ai Mondiali Kazan 2015. Grande attesa per la finale dei 200 stile libero femminili prevista per le 17:01; in precedenza però avremo le semifinali dei 100 stile maschili (c’è il nostro Marco Orsi) e dei 50 dorso femminili, dove Elena Gemo cerca un posto tra le migliori otto. Come finali, il programma è inaugurato dai 200 delfino maschili; nessun italiano si è qualificato, grande sfida tra Laszlo Cech e Chad Le Clos che dovrebbero giocarsi la medaglia d’oro.\nNiente da fare per Alessandro De Rose nei tuffi da grandi altezze. Il nostro tuffatore non ha superato il taglio al quarto tuffo chiudendo in sedicesima posizione con un totale di 358.95, molto lontano dalla zona medaglie. L’oro è andato al britannico Gary Hunt, capace di 629.30 nei suoi cinque tuffi; quasi 33 punti di vantaggio sul messicano Bernal Paredes, che migliora la sua terza posizione nelle qualificazioni prendendosi la medaglia d’argento e precedendo il russo Artem Silchenko, che con 593.95 si deve accontentare del bronzo. Con questa gara si è chiuso il programma dei tuffi ai Mondiali nuoto Kazan 2015: l’Italia torna a casa con un oro e due bronzi, davvero niente male e gran parte del merito va ovviamente alla straordinaria Tania Cagnotto.\nIn attesa di vivere le finali dalla piscina ai Mondiali nuoto Kazan 2015, ricordiamo che a partire dalle ore 13 si terrà la finale dei tuffi maschili da grandi altezze; il nostro Alessandro De Rose, 23 anni, si esibirà come terzo di una lista che comprende 20 tuffatori, che avranno a disposizione 3 tentativi ciascuno. Non sarà facile per Alessandro centrare una medaglia: l’ordine dei tuffi infatti segue al contrario quello dei punti con cui si è ottenuta la qualificazione, e questo significa che il nostro atleta è risultato terzultimo con un punteggio di 258.25. Per intenderci l’attuale terzo, il messicano Jonathan Paredes Bernal, ha un punteggio di ingresso di 350.40; vero che si riparte da zero, ma una distanza di più di 92 punti sembra francamente incolmabile.\nCade un altro record del mondo ai Mondiali nuoto Kazan 2015: lo fanno segnare gli Stati Uniti nella staffetta mista 4x100 misti, una disciplina che non è olimpica e che prevede ai blocchi di partenza due uomini e due donne per ogni nazione. E’ 3’42’’33 il tempo degli americani (Ryan Murphy, Kevin Cordes, Kendyl Stewart e Lia Neal), che migliorano di oltre 4 secondi il precedente primato che l’Australia aveva stabilito a Perth nel gennaio 2014. Bella figura anche da parte dell’Italia, che ottiene il quinto tempo complessivo (alle spalle anche di Gran Bretagna, Germania e Russia) e si qualifica dunque per la finale: per la nostra nazionale hanno gareggiato Matteo Rivolta, Simone Sabbioni, Arianna Castiglioni ed Erika Ferraioli.\nNiente da fare, come già avevamo detto, per Alessia Polieri nei 200 farfalla. La nuotatrice emiliana è stata eliminata in batteria, ottenendo soltanto il ventiduesimo tempo in 2’11’’30. La miglior prestazione è quella che abbiamo già raccontato, appartenente a Yufei Zhang in 2’06’’92; seguono l’americana Katie McLaughlin (2’07’’32) e l’ungherese Liliana Szilagyi (2’07’’46), il podio virtuale di questa gara è giovanissimo viste le date di nascite delle tre nuotatrici (rispettivamente 1998, 1997 e 1996). In corso ora le batterie dei 200 misti maschili: riscatto per Ryan Locthe (del resto questa è la sua gara) che dopo la delusione nei 200 stile (quarto) ottiene il miglior tempo in batteria con 1’57’’90. Nella stessa frazione ha nuotato Federico Turrini, settimo in 2’00’’94; anche per lui l’accesso alla semifinale è oltremodo complicato.\nBatterie agrodolci quelle dei 100 metri stile libero maschili, una delle gare più spettacolari di tutto il panorama dei Mondiali nuoto Kazan 2015. Avevamo due italiani in gara e soltanto uno si è qualificato per la semifinale del pomeriggio: si tratta di Marco Orsi, che ha ottenuto il tredicesimo tempo complessivo nuotando in 48’’82. Niente da fare per Luca Dotto che rimane fuori per 8 centesimi: 49’’01 il suo tempo, 48’’91 quello del polacco Pawel Korzeniowski che è l’ultimo qualificato. Ha invece ottenuto il settimo tempo nella sua batteria Alessia Polieri, impegnata nei 200 farfalla: per l’emiliana del ’94 2’11’’30 ed eliminazione già in mattinata. Peccato, ma Alessia è ancora giovane e sicuramente questa gara le servirà come esperienza “formativa”.\nE’ già iniziata la lunga giornata ai Mondiali nuoto Kazan 2015. Come sempre la mattinata è dedicata alle batterie: nei 50 dorso donne il miglior tempo è della cinese classe ’96 Yuanhui Fu (27’’66), terza posizione per Emily Seebohm che ieri ha vinto l’oro nei 100 e qualificata anche Elena Gemo, che ha nuotato in 28’’18 ottenendo l’undicesimo tempo e dunque, migliorando la sua prestazione, potrà sperare di entrare in finale (il tempo limite al momento sarebbe 28’’02, fatto registrare da Beryl Gastaldello e Madison Wilson, argento nei 100). In corso anche le batterie dei 100 metri stile libero maschili: abbiamo in acqua Marco Orsi e Luca Dotto che hanno contribuito allo splendido bronzo della staffetta, tra poco daremo aggiornamento del loro risultato per capire se l’ingresso in semifinale sia cosa fatta.\nStiamo per arrivare alla conclusione di questi appassionanti Mondiali nuoto Kazan 2015; oggi mercoledì 5 agosto vivremo un’altra giornata ricca di grandi appuntamenti. Terminano definitivamente i tuffi: ci hanno visto esultare con una straordinaria Tania Cagnotto che si è presa tre medaglie, oggi un altro italiano - Alessandro De Rose - proverà a regalare un’altra gioia al nostro Paese tuffandosi nella finale del “plongeon de haut vol” che, letteralmente, non può che essere tradotto come “tuffi da grandi altezze”.\nLa pallanuoto femminile entra nel vivo: il Setterosa di Fabio Conti si gioca la semifinale contro l’Olanda (clicca qui per seguire con noi) provando a tornare in una finale mondiale che manca da 12 anni (argento a Barcellona), l’altra semifinale è Stati Uniti-Australia e dunque questa sera conosceremo la partita che vale la medaglia d’oro. Per ora la Nazionale ci ha dato grandi soddisfazioni e ha sempre vinto, speriamo possa continuare in questo modo. E poi il lungo programma del nuoto: Federica Pellegrini si gioca la medaglia nella finale dei 200 metri stile libero (clicca qui per seguire con noi) sapendo che sarà durissima perchè Katie Ledecky, Missy Franklin e Katinka Hosszu sono rivali tremende e sembrano attualmente avere qualcosa in più - in particolare le due americane, ma l’ungherese sta stupendo tutti. Anche Gregorio Paltrinieri ha una finale, quella degli 800 stile libero (clicca qui per seguire con noi): il carpigiano si deve guardare da Sun Yang che dovrebbe volare senza problemi verso la medaglia d’oro, alle sue spalle Connor Jaeger, Michael McBroom e Mack Horton sono i rivali da superare per ottenere un grande risultato. Si disputano poi i preliminari dei 50 dorso donne (con Elena Gemo), dei 100 stile uomini che è una delle gare più entusiasmanti dei Mondiali (avremo in acqua Marco Orsi e Luca Dotto), dei 200 farfalla donne con Alessia Polieri, dei 200 misti uomini nei quali entra finalmente in scena Ryan Lochte e l’Italia se la gioca con Federico Turrini, e infine della staffetta mista dei 4x100 misti.