Harry Potter, la Rowling: «Silente è gay» . Corriere della Sera\nla rivelazione choc a new york durante il tour della scrittrice\nHarry Potter, la Rowling: «Silente è gay»\nL'autrice svela uno dei misteri irrisolti della saga: il preside di Hogwarts amava in gioventù un mago oscuro\nNEW YORK (USA) - Un'insolita scoperta. Ma che chiarisce tanti punti oscuri per gli appassionati. Uno dei principali personaggi della saga di Harry Potter è gay: a New York per il suo primo tour promozionale in sette anni l'autrice della saga di «Harry Potter» J. K. Rowling ha rivelato che Albus Silente è gay.\nRIVELAZIONE - Parlando alla Carnegie Hall di Manhattan, la Rowling ha confermato il sospetto di molti fan e cioè che il bonario e acuto direttore della Hogwarts School for Wizardry and Witchcraft è omosessuale. Dopo aver letto alcune pagine tratte dall'ultimo libro, «Harry Potter and the Deathly Hallows» (nella traduzione italiana «Harry Potter e i Doni della Morte» uscirá dall'editore Salani il 5 gennaio 2008), la Rowling ha risposto ad alcune domande del pubblico. Un giovane fan che aveva chiesto quando Silente (che nella versione anglosassone si chiama Dumbledore) troverà «il vero amore della sua vita», ha ricevuto questa secca risposta dalla Rowling: «Dumbledore è gay», lasciando senza fiato gli spettatori che poi hanno applaudito.\nLA STORIA - La scrittrice scozzese ha spiegato che Albus Silente da giovane si era invaghito del suo rivale fascinoso Gellert Grindelwald, con il quale più tardi ingaggiò una lunga battaglia alla fine della quale lo sconfisse. «Quando ci si innamora si può diventare ciechi», ha commentato Rowling, sottolineando come Grindelwald divenne nemico di Silente dopo che il caro amico scelse di stare dalla parte dei maghi oscuri. Grindelwald è presentato infatti come un mago oscuro vissuto prima di Lord Voldemort. Compare per la prima volta in «Harry Potter e la pietra filosofale», primo libro della serie: sulla figurina delle Cioccorane di Albus Silente è scritto che Silente ha sconfitto Grindelwald nel 1945. L'innamoramento di Dumbledore, ha aggiunto la mamma di Harry Potter, «fu perciò una grande tragedia». «Oh, mio Dio, ma è solo una fiction», ha detto Rowling sorridendo dopo aver visto nei volti di molti spettatori della Carnegie Hall una smorfia di disappunto. Sui siti internet specializzati sulle storie di Harry Potter si è a lungo speculato sulla sessualitá di Dumbledore, di cui niente si conosce circa eventuali relazioni con donne come è abbastanza misterioso e turbolento il suo passato. Personaggio molto saggio, il preside della scuola dui Hogwarts è descritto dalla Rowling come eccentrico e ironico. L'incontro a New York ha concluso l«'Open Book Tour» della Rowling negli Stati Uniti, dove è tornata dopo sette anni di assenza per presentare l'ultimo volume della sua saga. La scrittrice ha spiegato che i libri di Potter sostengono «la tolleranza», invitano al «rispetto delle diversità».\n20 ottobre 2007(modificato il: 22 ottobre 2007)


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La Ex Jugoslavia - Appunti di Storia gratis Studenti.it\nRicerca sulla storia dell'ex jugoslavia. (3 pagg., formato word) (0 pagine formato doc)\nUntitled Parlare della geografia della ex-Iugoslavia può essere facile soltanto se ci limitiamo a guardare una cartina e ad analizzare su quella le varie città, i monti e i fiumi.\nMa se è vera quella frase che spesso dicono che la storia è figlia della geografia, ci rendiamo conto che quella che fino a pochi anni fa era la Iugoslavia è geograficamente molto complessa. Cerchiamo innanzitutto di capire cosa vuol dire che la storia è figlia della geografia: se osserviamo bene la posizione geografica della penisola balcanica (cartina n°1) in rapporto ai paesi che la circondano possiamo renderci conto come nel corso degli anni possa aver succitato manie di conquista da parte di molte nazioni confinanti e non: il possesso di quelle terre voleva dire mettere le basi per quello che poteva essere un giorno il dominio del Mediterraneo. Per cui diventa chiaro il concetto che qualche volta la storia è il risultato di mire geografiche ben precise.\nNella cartina n°2 si vede bene come nei secoli l'impero turco avesse esteso i propri domini fino in Europa e come tra queste terre dell'impero ottomano ci fossero molte zone oggi appartenenti alla ex-Iugoslavia. Stesso discorso vale per i domini dell'Impero Austro-Ungarico (cartina n°3) che in periodi forse diversi da quelli del dominio turco aveva anche lui molti territori della Ex-Iugoslavia. Questo ha importato in quei luoghi popoli, costumi, religioni dei paesi dominatori. Nel 1912 (cartina n° 4) Bulgaria, Serbia, Montenegro e Grecia si allearono per combattere l'impero ottomano e l'anno successivo ebbero la meglio sui turchi in quella che fu chiamata la prima guerra balcanica. Ma quella guerra si era da poco conclusa che i paesi vincitori si ritrovarono in guerra tra loro, nella seconda guerra balcanica, per la spartizione dei territori appena riconquistati. Le due guerre balcaniche portarono ad un notevole rafforzamento della Serbia. I movimenti indipendentisti e nazionalisti crescevano e cresceva anche il fermento dei popoli slavi contro l'impero austro-ungarico che solo pochi anni prima con un' abile manovra diplomatica si era annesso la Bosnia Erzegovina. Tutti questi malcontenti e il fatto che la Bosnia Erzegovina era considerata la culla degli slavi, portarono ad accendere la miccia della I guerra mondiale: l'uccisione da parte di uno studente nazionalista serbo dell'erede al trono d'Austria Francesco Ferdinando, a Sarajevo. Alla fine della guerra, con la dissoluzione dell'impero austro-ungarico, l'assetto dell'Europa cambia completamente (vedi cartine n° 5 e 6) e sotto la guida di Alessandro I principe di Serbia, fu proclamato il nuovo stato: il Regno dei Serbi, Croati e Sloveni. Ma da quanto finora analizzato possiamo capire che i popoli riuniti sotto Alessandro I non erano uguali, avevano avuto influenze e domini diversi, avevano credi religiosi diversi, vivevano in zone economicamente molto diverse e questo può far capire come le reazioni furono violente quando in parlamento, l'egemonia serba sulle


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Clausole di rinvio – Appunti di Giurisprudenza\nClausole di rinvio\nTali clausole si differenziano a seconda:\ndei soggetti sindacali (dai rinvii semplici, non accompagnati dall’indicazione dell’agente negoziale, ai rinvii di seconda generazione , che incorporano un criterio di selezione dell’agente).\ndei livelli di contrattazione ai quali i rinvii sono operati.\nOccorre tuttavia soffermarsi sull’oggetto e sulla funzione di dette clausole, profilandosi al riguardo alcuni modelli principali:\nquello in cui la legge si limita a delineare un tratto della disciplina di un istituto, assegnando poi al contratto collettivo la funzione di specificare i trattamenti previsti dalla fonte legale (es. art. 2110 co. 2 che non determina il periodo di tempo per il quale il lavoratore è autorizzato a rimanere assente dal lavoro in quanto affetto da malattia, ma delega tale determinazione ai contratti collettivi).\nquello in cui il contratto collettivo svolge una funzione autorizzatoria .\nTale modello ha rappresentato a lungo il caposaldo italiano della flessibilità: la legge, allo scopo di attenuare la rigidità complessiva del sistema, ha reso più agevole l’accesso a tipologie contrattuali esistenti, condizionandone però la lecita utilizzazione, da parte del datore di lavoro, alla sussistenza di dati presupposti giustificativi, individuati dalla contrattazione collettiva. In queste ipotesi, la legge accetta una certa destrutturazione della compattezza del modello standard, ma subordina l’accesso alle tipologie contrattuali flessibili al contratto sindacale, realizzato tramite l’individuazione dei presupposti di accesso a tali tipologie.\nQuesto modello autorizzativo è servito a liberalizzare il mercato del lavoro, tuttavia, nella legislazione più recente, si è manifestata una tendenza a ridurre il potere normativo del sindacato con riguardo alle situazione descritte. Ciò è stato fatto mutando la tecnica di accesso ad un certo contratto flessibile, prevedendosi che, in mancanza di attuazione del rinvio da parte della contrattazione, possano supplire altre fonti, come un decreto ministeriale o la stessa contrattazione individuale.\nCondizioni generali e clausole d’uso\nModalità della specifica approvazione per iscritto e Inefficacia delle clausole vessatorie non specificamente approvate per iscritto\nLe clausole d’uso


Cory Monteith per l’ultima volta in video: interpreta il tossicomane di McCanick\nE’ uscito oggi nei cinema americani il film “McCanick” che vede protagonista Cory Allan Michael Monteith, morto per un mix di eroina ed alcol: sarà un tossicomane un po’ spavaldo.\nCome ricorderete, Cory Allan Michael Monteith è morto a Vancouver il 13 Luglio 2013 a causa di un mix di eroina e alcol. Attore e cantante meglio conosciuto per il ruolo di Finn Hudson in Glee, ha partecipato, prima di morire, alle riprese di McCanick con la regia di Josh C. Waller, film che adesso uscirà nei cinema americani. Dunque i fans potranno rivedere la star di Glee assieme a David Morse nel thriller in uscita proprio oggi (non c'è ancora una data ufficiale per l'Italia): Cory, nello specifico, interpreterà il tossicomane Simon Weeks e apparirà in una veste insolita con capelli lunghi e un atteggiamento che non gli appartiene affatto. Tra l'altro, in una delle scene svelate in anteprima, si vede Corry che si abbuffa a pranzo in un locale assieme al personaggio interpretato da Morse.\nPer Monteith è stato "catartico" interpretare quel personaggio assai spavaldo, come ha dichiarato il regista Josh C. Waller che al Los Angeles Times ha aggiunto:\nCory Monteith, la prima overdose a 15 anni: il racconto della madre\nNella mia immaginazione vedevo un drogato piccolo e fragile ma Cory è un uomo alto e robusto. Quando lo incontrai voleva davvero fare quel ruolo.. Voleva sfruttare quei suoi ricordi di gioventù che non era ancora riuscito ad usare come attore.\n"Ti amo piccola": Lea Michele canta le ultime parole di Cory Monteith


Bicistaffetta FIAB: 23-30 settembre 2017 - Bicistaffetta FIAB\nSei in: Bicistaffetta FIAB\nA Pisa l’arrivo degli ambasciatori. «Serve legge quadro sulla mobilità ciclistica» (01/10/2017): Resta l’amaro in bocca all’arrivo della Bicistaffetta a Pisa. Non certo per i tanti politici incontrati dagli ambasciatori del [...]\nDalla Lunigiana alla Versilia. La Tirrenica opportunità per i territori (29/09/2017): La ciclabile lungo il Canale Lunense nella Val di Magra corre fino a Luni, a un passo dal confine tra Liguria e Toscana. Gli [...]\nCinque Terre: quanto spazio per il cicloturismo? (28/09/2017): Tornanti e strappi in salita sono la porta delle Cinque Terre. In attesa che si ragioni seriamente su un collegamento [...]\nLa Tirrenica ha già i suoi sindaci illuminati (27/09/2017): «La Ciclovia Tirrenica, anche per un comune piccolo come il nostro, sarebbe fondamentale». A parlare di fronte agli staffettisti il [...]\nCiclovia dell’Ardesia: risorse d’entroterra per la Tirrenica (26/09/2017): Tappa appenninica col sostegno dello storico treno che da Genova ha condotto – bici a bordo – i partecipanti della [...]\nItinerario Bicitalia 19\n23-30 settembre 2017\nLa Bicistaffetta è una iniziativa nazionale che ogni anno FIAB organizza lungo una ciclovia nazionale con lo scopo di sensibilizzare le Amministrazioni e le comunità locali e promuovere la mobilità ciclistica, il turismo in bicicletta e un nuovo modo di vivere il territorio.\nLa manifestazione intende promuovere la realizzazione della rete ciclabile nazionale Bicitalia e di sensibilizzare lungo il percorso rappresentanti delle Istituzioni e cittadini sui temi delle infrastrutture di rete e dei servizi per la mobilità ciclistica e per il cicloturismo.\nOgni anno dunque FIAB identifica un tratto da verificare e mappare tenendo presente gli standard Eurovelo (The European Cycle Route Network) e lo percorre con una delegazione di circa 50 “ambasciatori del cicloturismo” (soci FIAB di alcune delle 155 associazioni federate) valutando gli aspetti tecnici ma anche le valenze turistiche e culturali dei luoghi attraversati. Ogni giorno lungo il percorso vengono organizzati 2 incontri con gli amministratori locali per fare il punto e parlare delle prospettive future.\nQuest’anno per la sua 17esima edizione FIAB ha scelto la parte settentrionale della ciclovia Tirrenica, anche per il grande fermento nel territorio attraversato e l’impegno che hanno dimostrato Regione Liguria e Regione Toscana sulla mobilità ciclistica.\nIn particolare, Regione Liguria, con il programma regionale della Rete Ciclabile Ligure ha coinvolto le amministrazioni locali e avviato un lavoro organico di potenziamento dei percorsi protetti da percorrere in bicicletta e di alcuni servizi ad essa legati.\nC’è ancora molto lavoro da fare e sono necessarie non solo risorse economiche, ma anche culturali e un grande impegno da parte delle Amministrazioni – Regione e Comuni – e dei diversi portatori di interesse, associazioni, imprese turistiche per riuscire nei prossimi anni ad attivare i finanziamenti necessari per completare alcuni tratti cruciali, garantire collegamenti protetti tra i principali centri urbani, recuperare ulteriori tratti di ex ferrovia strategici che consentiranno un salto di qualità del territorio.\nIn particolare il tratto tra San Lorenzo al mare ed Andora, in tal modo, accanto ai simboli liguri ormai consolidati, come le Cinque Terre o Portofino, la Liguria vanterebbe anche il primato per il turismo in bicicletta e la valorizzazione sostenibile del suo patrimonio ferroviario dismesso. Come noto, il turismo in bicicletta è in fortissima crescita e muove attualmente un bilancio di circa 3,2 miliardi solo per l’Italia.\nDiscorso analogo vale per il tratto toscano, già oggetto di studio di fattibilità da parte della Regione, ma non ancora realizzato. Tra Massa e Pisa, per esempio, molti tratti ciclabili già esistono; la priorità è quindi dare continuità a questo percorso in modo che possa diventare il volano del turismo sostenibile. Per raggiungere questo scopo è prioritario rendere ciclabile l’attraversamento del fiume Serchio.\nIl turismo in bicicletta è una ottima opportunità di business per l’economia della costa Toscana, che potrebbe in tal modo ampliare la propria offerta di servizi andando oltre al tradizionale turismo balneare. Infatti un forte impulso al turismo verde e culturale contribuirebbe a destagionalizzare i flussi turistici e, di conseguenza, permetterebbe di sfruttare al massimo le numerose strutture già presenti sul territorio.\nLa Bicistaffetta inizierà il 23 settembre 2017 a Ventimiglia con un prologo simbolico di collegamento con la Francia e arriverà al confine toscano il 29 settembre 2017, per proseguire fino a Pisa il giorno successivo.\nDurante il percorso i partecipanti, provenienti da tutta Italia, incontreranno le Amministrazioni locali, transiteranno dai centri storici, gusteranno i prodotti locali, vivranno il territorio in modo lento che consentirà loro di apprezzarne le bellezze e le peculiarità.\nScarica il programma  in formato .pdf (1,7 MiB)\nArrivo a Ventimiglia\nPomeriggio ore 14:00 da Ventimiglia a Mentone e ritorno;\nOre 16:30 Forte dell’Annunziata, incontro con i Comuni, gli imprenditori turismo e le associazioni territoriali;\nOre 20:30 cena e visita centro storico di Ventimiglia alta.\n1° giorno – Ventimiglia – Finale Ligure, 93km:\nMattina: Incontro con soc. Area24 e i comuni del Parco Costiero del ponente ligure;\nPranzo: Imperia con incontro di tutti i Comuni interessati dal prolungamento del Parco Costiero;\nSera: incontro con Comuni del Finalese e Imprenditori turistici;\nVisita a Finalborgo.\nMostra il percorso per questa tappa\nDisponibile su http://www.gpsies.com/map.do?fileId=pkmbqguvcbvrnxnj\n2° giorno – Finale Ligure – Genova, 74km:\nPranzo a Savona: incontro con tutti i comuni da Spotorno ad Arenzano;\nPomeriggio: incontro con Comune di Genova;\nCena e visita al centro storico di Genova.\nDisponibile su http://www.gpsies.com/map.do?fileId=wnycicyzebxvwaon\n Finale Ligure-Genova: il cicloturismo deve entrare nelle città\n3° giorno – Genova – Sestri Levante, 70km:\nIntermodalità con trenino Casella. Casella – Scoffera – Val Fontanabuona;\nPranzo a Bassi di Tribogna e incontro con i Comuni della Ciclovia dell’Ardesia;\nCena al Convento dell’Annunziata e incontro con i Comuni, gli imprenditori del turismo, le associazioni territoriali.\nDisponibile su http://www.gpsies.com/map.do?fileId=ywgnnrccvjjxwbra\n Ciclovia dell’Ardesia: risorse d’entroterra per la Tirrenica\n4° giorno – Sestri Levante – Levanto, 41km:\nPasso del Bracco – Framura: pranzo e incontro con i Comuni. Percorso sulla ciclabile accompagnati da un esperto di mareggiate (la ciclabile infatti offre uno splendido balcone sul mare in una delle zone dove si manifestano le mareggiate più spettacolari di tutto il nord Italia).\nCena e pernotto a Levanto: incontro con i Comuni, gli imprenditori del turismo e il Parco Nazionale delle Cinque Terre.\nDisponibile su http://www.gpsies.com/map.do?fileId=bzdcpyiyiotwqgcd\n La Tirrenica ha già i suoi sindaci illuminati\n5° giorno – Levanto – La Spezia, 65km:\nLevanto – Via dei Santuari.\nPranzo a Manarola;\nArrivo a La Spezia primo pomeriggio e incontro con Comune e altre Istituzioni;\nProseguimento fino a Portovenere, cena e pernotto.\nDisponibile su http://www.gpsies.com/map.do?fileId=dacsnykyrutcbwan\n Cinque Terre: quanto spazio per il cicloturismo?\n6° giorno – La Spezia – Viareggio, 71km:\nPortovenere – La Spezia – Val di Magra: percorso ciclopedonale del Canale Lunense/Francigena, incontro con i Comuni, il Consorzio Canale lunense, il Parco Montemarcello Magra;\nVisita al sito archeologico di Luni e pranzo;\nPomeriggio proseguimento per Viareggio.\nDisponibile su http://www.gpsies.com/map.do?fileId=fmoqekcmvdndgpkv\n Dalla Lunigiana alla Versilia. La Tirrenica opportunità per i territori\n7° giorno – Viareggio – Pisa, 30km:\nViareggio – Marina di Vecchiano – Migliarino – Parco di San Rossore.\nVisita della zona di riserva integrale del Parco.\nPranzo ed incontro con i rappresentanti della Regione Toscana del Parco e dei comuni di Pisa, San Giuliano Terme e Viareggio.\nRientro a Pisa nel primo pomeriggio.\nDisponibile su http://www.gpsies.com/map.do?fileId=obwrcxeehfqhmian\n A Pisa l’arrivo degli ambasciatori. «Serve legge quadro sulla mobilità ciclistica»\nI collegamenti si apriranno su nuove finestre (schede o pannelli, a seconda del browser).\nArticolo su FIAB Onlus (28 Maggio 2017)\nArticolo di Michele Bernelli su Rivista BC (19 Settembre 2017)\nArticolo su FIAB Onlus (22 Settembre 2017)\nArticolo su Bicitalia (25 Settembre 2017)\nEvento su Andiamo In Bici\nMostra rassegna stampa estesa\nNascondi rassegna stampa\nArticolo su Parco Nazionale delle Cinque Terre (4 Aprile 2017)\nArticolo su FerPress (26 Luglio 2017)\nArticolo su MaremmaNews (26 Luglio 2017)\nArticolo su Genova Post (20 Settembre 2017)\nArticolo su Levante News (20 Settembre 2017)\nArticolo su Liguria 24 (20 Settembre 2017)\nArticolo su Tigullio News (20 Settembre 2017)\nArticolo su Il Vostro Giornale (20 Settembre 2017)\nArticolo su La Spezia Oggi (20 Settembre 2017)\nArticolo su Lucca in Diretta (20 Settembre 2017)\nArticolo su Città della Spezia (20 Settembre 2017)\nArticolo su Ligura 24 (20 Settembre 2017)\nArticolo su Eco Dalle Città (20 Settembre 2017)\nArticolo su Riviera 24 (20 Settembre 2017)\nArticolo su Sanremo News (21 Settembre 2017)\nArticolo su Riviera 24 (21 Settembre 2017)\nArticolo su Riviera Press (21 Settembre 2017)\nArticolo su La Stampa – Ed. Savona (21 Settembre 2017) – PDF (207 KiB)\nArticolo su QN – La Nazione – Ed. La Spezia (21 Settembre 2017) – PDF (182 KiB)\nArticolo su LifeGate (21 Settembre 2017)\nArticolo su Liguria 24 (21 Settembre 2017)\nArticolo su Il Nazionale (21 Settembre 2017)\nArticolo su Cronaca 4 – La Spezia (21 Settembre 2017)\nArticolo su Maremma News (21 Settembre 2017)\nArticolo su La Stampa – Ed. Imperia (23 Settembre 2017) – PDF (363 KiB)\nArticolo su Il Secolo XIX – Ed. Imperia (23 Settembre 2017) – PDF (249 KiB)\nArticolo su Sport Week (23 Settembre 2017) – PDF (191 KiB)\nArticolo su La Stampa (23 Settembre 2017)\nArticolo su Tele Nord (23 Settembre 2017)\nArticolo su Riviera 24 (23 Settembre 2017)\nArticolo su Riviera Press (23 Settembre 2017)\nArticolo su Il Nazionale (23 Settembre 2017)\nArticolo su Sanremo News (23 Settembre 2017)\nArticolo su Il Secolo XIX (23 Settembre 2017)\nArticolo su Imperia Post (23 Settembre 2017)\nArticolo su Liguria 24 (23 Settembre 2017)\nArticolo su La Stampa – Ed. Imperia (24 Settembre 2017) – PDF (228 KiB)\nArticolo su Il Secolo XIX (24 Settembre 2017) – PDF (509 KiB)\nArticolo su Città Della Spezia (24 Settembre 2017)\nArticolo su Imperia Post (24 Settembre 2017)\nArticolo su Sanremo News (24 Settembre 2017)\nArticolo su Visit Genoa (25 Settembre 2017)\nGalleria Foto su La Repubblica – Ed. Genova (25 Settembre 2017)\nArticolo su Comune di Genova (25 Settembre 2017)\nArticolo su Levante News (25 Settembre 2017)\nArticolo su Tigullio News (25 Settembre 2017)\nArticolo su Maremma News (25 Settembre 2017)\nArticolo su Il Secolo XIX (26 Settembre 2017)\nArticolo su Anci Toscana (26 Settembre 2017)\nArticolo su Toscana Notizie (26 Settembre 2017)\nArticolo su Green Report (26 Settembre 2017)\nArticolo su Pisa Today (26 Settembre 2017)\nArticolo su Città Metropolitana di Firenza (26 Settembre 2017)\nArticolo su gonews.it (26 Settembre 2017)\nArticolo su Bike Italia (26 Settembre 2017)\nArticolo su Comune di Genova (26 Settembre 2017)\nArticolo su Grosseto Notizie (26 Settembre 2017)\nArticolo su Il Giunco.net (26 Settembre 2017)\nArticolo su Maremma News (26 Settembre 2017)\nArticolo su Regioni.it (26 Settembre 2017)\nArticolo su Il Tirreno ed. Cecina-Rosignano (26 Settembre 2017)\nArticolo su Bici Tech (27 Settembre 2017)\nArticolo su 1sport (27 Settembre 2017)\nArticolo su Il Secolo XIX ed. Cecina-Rosignano (27 Settembre 2017)\nArticolo su Viareggino (27 Settembre 2017)\nArticolo su Pisa Today (27 Settembre 2017)\nArticolo su Levante News (27 Settembre 2017)\nArticolo su Corriere Marittimo (27 Settembre 2017)\nArticolo su Parks.it (27 Settembre 2017)\nArticolo su Parco Nazionale Cinque Terre (27 Settembre 2017)\nArticolo su Il Nuovo Levante (27 Settembre 2017)\nArticolo su Trasporti Italia (27 Settembre 2017)\nArticolo su Versilia Today (27 Settembre 2017)\nArticolo su La Stampa – ed. Imperia (28 Settembre 2017) – PDF (343 KiB)\nArticolo su QN – La Nazione – ed. Grosseto (28 Settembre 2017) – PDF (123 KiB)\nArticolo su QN – La Nazione – ed. Pisa (28 Settembre 2017) – PDF (272 KiB)\nArticolo su La Gazzetta di Viareggio (28 Settembre 2017)\nArticolo su intoscana.it (28 Settembre 2017)\nArticolo su gonews.it (28 Settembre 2017)\nArticolo su Viabilitalia.it (28 Settembre 2017)\nArticolo su Regioni.it (28 Settembre 2017)\nArticolo su QN – La Nazione – ed. Viareggio (29 Settembre 2017) – PDF (236 KiB)\nArticolo su Città Di Sarzana (29 Settembre 2017)\nArticolo su Grosseto Notizie (29 Settembre 2017)\nArticolo su Il Giunco (29 Settembre 2017)\nArticolo su Lo Schermo (29 Settembre 2017)\nArticolo su Maremma News (29 Settembre 2017)\nArticolo su Versilia Today (29 Settembre 2017)\nArticolo su QN – La Nazione – ed. Grosseto (30 Settembre 2017) – PDF (233 KiB)\nArticolo su QN – La Nazione – ed. Pisa (30 Settembre 2017) – PDF (259 KiB)\nArticolo su QN – La Nazione – ed. La Spezia (30 Settembre 2017) – PDF (90 KiB)\nArticolo su Ansa (30 Settembre 2017)\nArticolo su Il Tirreno – ed. Cecina-Rosignano (30 Settembre 2017)\nArticolo su Il Tirreno – ed. Grosseto (30 Settembre 2017)\nArticolo su TG Regione.it (30 Settembre 2017)\nArticolo su intoscana.it (30 Settembre 2017)\nArticolo su Tiscali Notizie (30 Settembre 2017)\nArticolo su quotidiano.net – La Nazione (30 Settembre 2017)\nArticolo su Lucca in Diretta (30 Settembre 2017)\nArticolo su gonews.it (30 Settembre 2017)\nArticolo su Toscana Media News – Qui News (30 Settembre 2017)\nArticolo su Maremma News (30 Settembre 2017)\nArticolo su Nove da Firenze – Qui News (30 Settembre 2017)\nArticolo su Toscana Oggi (30 Settembre 2017)\nArticolo su Versilia Today (30 Settembre 2017)\nArticolo su Toscana Notizie (30 Settembre 2017)\nArticolo su Città Metropolitana di Firenze (30 Settembre 2017)\nArticolo su Regioni.it (30 Settembre 2017)\nArticolo su QN – La Nazione – ed. Livorno (1 Ottobre 2017) – PDF (113 KiB)\nArticolo su Corriere Marittimo (2 Ottobre 2017)\nArticolo su Grosseto News (3 Ottobre 2017)\nDalle associazioni FIAB\nNascondi le rete FIAB\nArticolo su Montesole Bike Group – FIAB Bologna (25 Luglio 2017)\nPuoi richiedere maggiori informazioni compilando il modulo apposito.\n FIAB Onlus,\nLa Bicistaffetta è una iniziativa nazionale che ogni anno FIAB (Federazione Italiana Amici della Bicicletta - Onlus) organizza lungo una ciclovia nazionale con lo scopo di sensibilizzare le Amministrazioni e le comunità locali e promuovere la mobilità ciclistica, il turismo in bicicletta e un nuovo modo di vivere il territorio.\nA Pisa l’arrivo degli ambasciatori. «Serve legge quadro sulla mobilità ciclistica»\nResta l’amaro in bocca all’arrivo della Bicistaffetta a Pisa. Non certo per i tanti politici incontrati dagli ambasciatori del cicloturismo tra Liguria e Toscana. Non per gli esempi di comuni …\nA Pisa l’arrivo degli ambasciatori. «Serve legge quadro sulla mobilità ciclistica» 01/10/2017\nDalla Lunigiana alla Versilia. La Tirrenica opportunità per i territori 29/09/2017\nCinque Terre: quanto spazio per il cicloturismo? 28/09/2017\nLa Tirrenica ha già i suoi sindaci illuminati 27/09/2017\nCiclovia dell’Ardesia: risorse d’entroterra per la Tirrenica 26/09/2017\nFinale Ligure-Genova: il cicloturismo deve entrare nelle città 25/09/2017\nIscrizioni 2017 chiuse! Aperta lista d’attesa. 03/07/2017\nIscrizioni 2017 aperte 24/05/2017\nGrazie per aver visitato http://bicistaffetta.it/b/bicistaffetta-2017\nQuesto sito utilizza alcuni cookie: ne abbiamo installato alcuni per far funzionare meglio questo sito. Continuando a navigare su questo sito, premendo "Accetto" o scorrendo questa pagina ne accetti l'uso.Accetto Informativa


Intervista a Loris M. Marchetti, di Paolo Pera – DI SESTA E DI SETTIMA GRANDEZZA – Avvistamenti di poesia\nIntervista a Loris M. Marchetti, di Paolo Pera\nalfredorienzi 10 gennaio 2022 10 gennaio 2022 blog, Interviste, Poesia a Torino\n1) Ciao Loris, benvenuto! Dunque, negli ultimi tre anni sono uscite le tue “opere del quarantennale”, da una parte ve n’è una più corposa (Latitudini fluttuanti, 2019), dall’altra una più sottile, con un’appendice di inediti (Le incognite dell’anima, 2020), entrambi editati da puntoacapo. Racconta la genesi della tua opera poetica, quando giunsero i primi versi? Trai poi le fila di tutto il tuo percorso fino a oggi.\nL’impulso a scrivere versi mi venne a undici anni (facevo la prima media) in séguito alla lettura dell’Iliade, poema epico che mi entusiasmò e mi indusse a comporre un poemetto ispirato alla seconda guerra mondiale dal titolo Führerestide, dove si contemplano ascesa, imprese e soprattutto catastrofe punitiva del folle tiranno germanico: di certo non ero attratto dalla sua criminale figura, ma probabilmente, forse inconsciamente, dal demoniaco in sé. È così iniziato un percorso che – con ben più tardo approdo editoriale – è arrivato a Le incognite dell’anima, oltre sessant’anni dopo!\nRitengo che la Poesia nasca dal congiungimento di un’irrefrenabile esplosione della fantasia (o, almeno, dell’immaginazione) e un imprescindibile rigore organizzativo dell’intelligenza, fra i bradisismi degli strati più profondi dell’inconscio e la critica vigilanza della coscienza, fra l’ispirazione del daìmon, insomma, che suggerisce la materia del dettato (materia nel senso di argomento, oggetto da rappresentare), e la mano del poietés (dell’artigiano) che quel magma bollente deve rigorosamente formalizzare/stilizzare entro gli stampi che esso stesso (esso magma, non il poietés) esige. Per quanto mi concerne, devo convenire che il senso ultimo (o primo) del mio scrivere in versi riposa sul riconoscimento dell’impossibilità quasi biologica di esimermi da un’innata condanna maieutica che mi impone, indipendentemente dalla mia volontà, di dare appunto forma a un organismo (la Poesia) che si serve di me (il poietés, l’artigiano – Carducci avrebbe detto il grande artiere, d’Annunzio l’artefice, Quasimodo l’operaio di sogni…) e dei miei strumenti per venire alla luce e costituirsi secondo sue intrinseche leggi organiche razionalmente imperscrutabili che tuttavia io cerco, se non di scoprire, almeno di assecondare nel mio lavoro di officina. Sintetizzò meravigliosamente d’Annunzio nella Contemplazione della morte (1912): l’arte non è «se non una magia pratica» (il corsivo è mio). In parole semplici: scrivo perché non posso farne a meno, non ho scelto io di scrivere, sono stato scelto (a undici anni); perché credo di saperlo fare (indipendentemente dai risultati che non sta a me giudicare); e perché mi piace, mi diverte. La Poesia è anche un gioco. Un gioco di prestigio, se vogliamo. Montale, in un articolo del 1945, a proposito di Theodore de Banville scrisse della Poesia come di qualcosa di «stregonesco», ribadendo, anni dopo, che «la poesia è un mostro: è musica fatta con parole e perfino con idee»; e potremmo coinvolgere Gottfried Benn allorché propugna «la poesia assoluta, la poesia senza fede, la poesia senza speranza, la poesia fatta di parole che vengono messe insieme per affascinare» (corsivo di nuovo mio). Potrei aggiungere che non ho mai scritto per me stesso, o solo per me stesso: si scrive per comunicare agli altri, per donare agli altri, eventualmente per pubblicare. All’ingenua domanda «perché si scrive?» uno dei miei più amati maestri di letteratura, Edoardo Sanguineti, rispose, ironicamente ma non troppo, che si scrive per creare un’opera d’arte, per arricchire il mondo di una cosa bella che prima non c’era ma di cui il mondo abbisognava: cioè, mi permetterei di integrare io (umile allievo), di una cosa bella che era già in potenza nella materia e che l’artista, l’artefice, ispirato dal daìmon, deve sbozzare e far apparire nella sua integrità. Ma questo lo sapevano già gli antichi Greci!\n2) Nel corso della tua Opera c’è stato qualche grande tema? Più grandi temi? Nel caso come sono stati affrontati e fin dove sono stati portati?\nSe c’è qualcosa di vero in quanto appena detto, devo riconoscere che mi sono sempre stati alieni ogni progetto di scrittura concepito a tavolino, ogni predeterminazione di percorsi tematici, ogni idea di poetica da attuare. Semmai questi parametri li ho identificati a posteriori o me li hanno rivelati gli interventi della critica (anche per quanto concerne il piano linguistico/stilistico). Nella mia produzione fin verso gli anni Novanta è centrale il tema amoroso, visto nella prospettiva della dialettica aspra e dolorosa di amore-odio di coppia, della difficoltà o impossibilità dell’intesa, motivo, quello amoroso, successivamente pervenuto a una stilizzazione più positiva e rasserenata. Appartengono poi al mio bagaglio tematico le meditazioni sul fluire del tempo, le variazioni sul valore simbolico metaforico sentimentale degli oggetti, i Reisebilder (v. n. VI), il dialogo con i morti anche in concomitanza con una tormentosa ansia religiosa (specie negli ultimi decenni), la contemplazione della Natura, entro la quale – ad esempio – posso ancora individuare il fascino perennemente misterioso dell’alternanza delle stagioni, l’apparizione degli animali la cui animalità è di gran lunga preferibile alla bestialità umana, la presenza del mare come elemento originario di incidenza archetipica quasi mistico-sacrale… Il tutto nel quadro di un tacito o spesso esplicito rifiuto fortemente e dolorosamente polemico del mondo e dei valori (o disvalori) contemporanei, ormai infettati dalla secolarizzazione, dalla meccanizzazione, dalla massificazione, dall’onnipotenza di una mostruosa tirannia tecnocratica usurpante i pur modesti diritti della scienza e tanto più demoniaca in quanto mefistofelica banditrice di un sempre più ampio futuro di felicità universale realizzabile in virtù della sua sempre più totalizzante e irresistibile affermazione, comunque incapace di bandire il dolore e la sofferenza inerenti alla condizione umana.\n3) Di certo l’autore che ti ha dato le prime ispirazioni massime è Eugenio Montale, come spesso ricordi, com’è nato quest’amore? Cosa mutui da lui e dove la tua Opera diverge? Per dire, ai versi «Non chiederci la parola che squadri da ogni lato / l’animo nostro informe» tu cosa risponderesti? Anche a te non va chiesta la parola?\nNo, gli autori che a me adolescente hanno dato le «prime ispirazioni massime» sono stati (oltre ai Classici studiati a scuola) Quasimodo, Lorca, Jiménez, gli altri grandi spagnoli novecenteschi, Eliot, Apollinaire. Montale è una scoperta successiva, che non saprei datare precisamente, se non riconoscendo che si fonda sull’ultimo Montale, quello da Satura in poi, e non sul primo, quello che convenzionalmente si fa terminare con La bufera e altro. Compiendo quindi una lettura a ritroso ho poi avvertito che il primo Montale ha espresso come pochi altri il travaglio, il disagio, la tragedia dell’uomo novecentesco, ma l’ho verificato dopo aver assaggiato il secondo Montale. Giorgio Bàrberi Squarotti, grande critico e grande amico, sosteneva che la mia poesia non aveva nulla a che fare con quella di Montale. Io non saprei dire se e quanto devo a Montale, probabilmente, se gli devo qualcosa, sono l’ironia (strumento di difesa e di attenuazione dell’angoscia e dell’orrore, ma anche guardiano nei confronti di una presunta eccessiva fiducia nei sentimenti), la prosasticità (spero non prosaicità…) della sua fase seconda, un inguaribile pessimismo esistenziale che tuttavia ostinatamente non rinuncia all’impiego artistico della parola. In ogni caso penso che neppure io sono in grado di fornire “quella” parola. L’acquisito amore per il poeta si è naturalmente esteso al prosatore (stupendo), al giornalista, al critico letterario e musicale – magistrale in quel suo personalissimo stile dimesso e di tono “basso” che ha indotto i malevoli a sottovalutarlo e snobbarlo in quelle vesti.\n4) Chi altro oltre a Eusebio ti ha profondamente influenzato? Hai conosciuto dei maestri sommi nel tuo errare? Nel caso hai ricordi affettuosi da condividere?\nSu chi può avermi influenzato nell’adolescenza e nella prima giovinezza ho già detto. Posso aggiungere che nel corso del tempo ho riconosciuto un maestro sommo in Goethe, una miniera infinita di sapienza e intelligenza, forse non sempre di simpatia e calore umano, ma non per freddezza quanto per timore del demoniaco insito negli istinti, nei sentimenti, nelle passioni (demoniaco che, sia ben chiaro, niente ha da spartire con il daìmon a cui mi riferivo sopra). Entro i confini della poesia, ritengo che, nello scorrere degli anni, altri incontri novecenteschi decisivi siano stati quelli con Pound, Rilke, Benn, Borges, Celan, Brodskij. (Tra gli italiani, ho sempre amato e amo tutt’ora soprattutto l’Ungaretti dell’Allegria, Cardarelli, Vigolo, Onofri, Gatto, Borlenghi, Cattafi, Caproni, Ripellino). Sul piano della conoscenza personale, fondamentali sono stati per me gli incontri con Paolo Santarcangeli e con Vittorio Sereni, splendido uomo e splendido poeta, mancato ahimè troppo presto per un ampliamento e un approfondimento del dialogo. Il che purtroppo avvenne anche con un altro poeta lombardo di notevole valore e civiltà, Renzo Modesti.\n5) Ti riconosci nella definizione che dà di te Franco Trinchero (poeta e critico) di “autore europeo”, in contrasto con certi ritorni ermetici odierni e in piena armonia con uno humor – squisitamente cinico talvolta – british?\nSì, mi riconosco perfettamente nella definizione dell’amico Trinchero con cui concordo. Quanto al british, in effetti i miei primi interessi culturali, generalmente intesi, furono volti proprio al mondo anglosassone, dagli anni del ginnasio a quelli universitari. Poi vennero affiancati (non soppressi) da quelli rivolti al mondo francese e austro-tedesco, a doverosa integrazione. Uno dei miei più amati professori universitari, insieme a Sanguineti, fu Claudio Gorlier e ricordo con gioia lo splendido esame di Letteratura Nordamericana sostenuto con lui come una cólta e fervida conversazione tra amici durata oltre mezz’ora, quasi quaranta minuti… Negli stessi anni, pur non dando l’esame di Letteratura Inglese, andai talvolta (orari permettendo) ad ascoltare le ammirevoli lezioni di Giorgio Melchiori su Yeats, altro sommo poeta novecentesco.\n6) Eppure la tua città d’elezione è Parigi, nevvero? V’è in te un qualche spirito francese? Come nasce la passione per questa città? Nella tua poesia, poi, il viaggio è un elemento indispensabile, cosa ricevi da questo?\nParigi la conobbi per la prima volta a diciannove anni, in occasione di vacanze pasquali, e fu amore a prima vista. Parigi significa per me Stendhal, Flaubert, Maupassant, Mallarmé, Valery, Proust, Camus, Malraux, Simenon, Montherlant, Nimier (e, perché no?, anche gli “infami” e sulfurei Celine e Drieu La Rochelle), gli Impressionisti… ma anche molto altro, da ogni punto di vista (vi avevo anche dei carissimi cugini francesi, dal côté materno). Lo spirito francese fu certamente infuso dai miei genitori, giacché mia madre (di padre israelita nato a Barcelona e formatosi a Parigi prima di rientrare in Italia agli inizi del Novecento) parlava, scriveva, leggeva perfettamente il francese, mio padre quasi altrettanto.\nIl viaggio: sì, si è rivelato un elemento fondamentale per la mia scrittura. Città, campagne, boschi, laghi, tramonti, colori, atmosfere sono per me fonte primaria di ispirazione, non in chiave naturalistica quanto suggestioni a decifrare (o supporre o reinventare) la loro intima essenza, il significato e il perché del loro essere, le coordinate fisiche spirituali intellettuali che stanno alla loro nascita (in caso di opere dell’uomo), il mistero cosmico (nel caso di realtà naturali). In questo senso il daìmon può additare anche una friggitoria di Noli o una piazzetta della periferia torinese o una rotonda sul mare a Cesenatico o un’ansa di fiume. Approfitto per confessare (ma già l’ho fatto in versi) che, se Parigi è la mia città “d’elezione”, Milano (e con lei la cultura “lombarda”), per ragioni che sarebbe troppo lungo qui esternare, è anch’essa una mia città “del cuore”.\n7) Sei pure un raffinato cultore di musica classica e no, relaziona la musica che hai studiato e amato alla tua produzione scritta.\nCirca la musica, devo nuovamente coinvolgere la sfera familiare. Mia madre fu una brava pianista amatoriale, le due sue sorelle minori anche, seppure un po’ meno… Il culmine l’aveva raggiunto la loro madre, mia nonna (una contessina veronese consorte del già menzionato gentiluomo israelita formatosi a Parigi e pure lui eccezionale sonatore di pianoforte “a orecchio”), che avrebbe potuto intraprendere – si diceva – una luminosa carriera concertistica se il matrimonio non avesse prodotto la nascita di cinque figli (due maschi e tre femmine). Mio padre non suonava, ma adorava la musica e in gioventù cantava nella corale universitaria. Ovvio che in seno a una famiglia simile il morbo musicale abbia contagiato anche me. Ma quando il contagio raggiunse il culmine, era troppo tardi per iniziare un serio e specifico studio della musica con legittime aspirazioni professionali, per cui mi sono limitato a servirla come studioso di estetica e scrittore di argomenti inerenti (rapporto tra musica e poesia, relazioni degli scrittori con la musica, ecc.). Non ho rimpianti per non essere stato pianista o violinista o violoncellista (un pochino, semmai, per la direzione d’orchestra), ne ho invece di cocenti per non essere stato un musicista di jazz, batterista o solista di sax baritono (come il mio idolo Gerry Mulligan). Non c’è da stupirsi se nelle mie poesie ci siano abbastanza frequenti citazioni, riferimenti, allusioni musicali. Quel che mi dispiace è che anche rilevanti interventi critici sulla mia poesia abbiano sempre o quasi sempre ignorato queste presenze, il loro significato, il perché della loro inserzione, ecc. e soprattutto non abbiano notato come questi richiami o evocazioni si riferiscano in specie a quella che impropriamente si chiama musica “leggera”, o pop, o di consumo, o di intrattenimento (contrapposta alla altrettanto impropriamente definita “classica”), a quella musica cioè che più di ogni altra scandisce la nostra vita ordinaria, il nostro tran-tran quotidiano, le nostre occasioni di socialità. Mi permetto d’osservare che avranno pur un significato le mie scelte in questa dimensione.\n8) Di te parlano come di un “poeta diarista” o “del quotidiano”, in questa definizione ti riconosci? È certamente un via molto novecentesca della poesia, che ha da fare col Montale senile per di più, ma quante illuminazioni vengono giorno per giorno, magari nella pace domestica… Ne convieni?\nSì, mi riconosco, Raffaele Piazza mi ha definito «feticista del quotidiano»: mi riconosco, sempre a condizione – se non presumo troppo – che l’approccio al quotidiano sia considerato non in senso realistico/naturalistico ma come afflato a una conoscenza di come, quando, perché quel dato fenomenico (umano o naturale) si sia realizzato in seno all’economia dell’universo e che parte vi svolga. Del ruolo dell’ultimo Montale in questo processo ho già detto. Nessuno più di me apprezza ed esalta la pace domestica, ma dubito possa essere creatrice di mirabili illuminazioni. Almeno per quanto mi concerne.\n9) Chi è notabile oggidì per Loris Maria Marchetti? Chi va letto a tutti i costi (vivo e no)? Sentiti libero di indicare pure narratori o saggisti oltre ai poeti.\nDomanda intrigante e complessa, che richiede una indispensabile avvertenza: vale a dire che posso pronunciarmi da letterato che occasionalmente scrive di argomenti letterari e musicali ma che non si considera un “critico”, essendo la critica, oltre che uno specifico genere letterario, una professione caratterizzata da criteri, aspetti, finalità ben determinati; quindi le mie risposte non possono che essere rapsodiche, partigiane, tendenziose, umorali. Tra i poeti italiani viventi degni di lettura segnalerei Roberto Carifi, Giuseppe Conte, Rosita Copioli, Giorgio Luzzi, Paolo Ruffilli, Cesare Viviani e due splendidi autori forse sottovalutati o ignorati perché “periferici”, Giuseppe Piazza (Giarre) ed Eugenio Vitali (Ravenna). Tra i romanzieri non saprei chi nominare, perché non leggo più romanzi italiani contemporanei da almeno trent’anni (a parte quelli degli amici, che qui non nomino per non far loro torto dimenticandone qualcuno). Mi deliziano invece i saggisti, soprattutto Macchia, Zolla, Ceronetti, Arbasino, Calasso, il cardinal Ravasi, Magris. Non segnalo, dando per scontata l’oggettiva necessità della loro lettura, gli eminenti critici/saggisti impegnati nei peculiari settori letterari, musicali, delle arti figurative, ecc. Passando agli stranieri, sono un (abbastanza) fedele lettore di Julian Barnes (con la sua singolare saggistica in forma di narrativa, molto british ovviamente), nonché dei romanzi di Thomas Bernhard, John Banville, Philippe Claudel, Patrick Modiano. L’ultimo poeta di cui mi sono seriamente occupato, francese, è Yves Bonnefoy (morto ne 2016), anche per la sua opera di comparatista, tra letteratura, arti figurative, musica. Mi permetto di osservare che chiunque si interessi a vario titolo di letteratura dovrebbe assolutamente leggere – oltre che la Bibbia – i libri di George Steiner, tutti tradotti in italiano.\n10) Loris Maria Marchetti sta pensando ad altri progetti o si è disposto, come mi confessava, al “pensionamento”? Cosa che dovrebbe escludere, a mio dire.\nIl “pensionamento” dipende dal daìmon e dalle Muse, ma è possibile – anzi probabile – che, terminata una loro vacanza, tornino a visitarmi.\n11) In conclusione, qual è la massima che ti accompagna? Vuoi lasciarci qualcos’altro su cui meditare?\nLa massima per ora la rimandiamo.\nLoris Maria Marchetti, PaoloPera\nPrecedente Tre classici di Dylan Thomas\nContinua Premio InediTO – Colline di Torino 2022


Borat: un video con Sacha Baron Cohen anticipa il ritorno dell'iconico personaggio - Absolutegamer\nHome Cinema Borat: un video con Sacha Baron Cohen anticipa il ritorno dell’iconico personaggio\nBorat: un video con Sacha Baron Cohen anticipa il ritorno dell’iconico personaggio\nBorat potrebbe presto tornare sugli schermi: un video mostra Sacha Baron Cohen impegnato in alcune misteriose riprese.\nBorat, l’iconico personaggio diventato una star nel 2006, sembrebbe al centro di un nuovo possibile progetto di Sacha Baron Cohen, immortalato durante la realizzazione di un filmato che fa presupporre lo sviluppo di un sequel delle avventure del divertente giornalista nato in Kazakistan.\nL’ipotesi, alimentata da un video che mostra l’attore durante alcuni ciak, sembra abbia già entusiasmato online i fan della star.\nNel video apparso online si vede chiaramente Sacha Baron Cohen interpretare il giornalista nato in Kazakistan Borat Sagdiyev. L’attore è a bordo di un camion e le immagini sono state girate a Long Beach, Los Angeles.\nLa star, a giugno, è stata al centro di una polemica dopo che aveva partecipato a un evento March For Our Rights, organizzato dall’estrema destra, a Washington fingendosi un sostenitore del comitato politico locale e interpretando di fronte ai presenti una canzone razzista. A luglio, invece, aveva fatto irruzione durante un’intervista all’ex sindaco di New York Rudolph Giuliani indossando un bikini rosa.\nLe imprese di Cohen, secondo le fonti di The Wrap, non sarebbero legate alla produzione di una seconda stagione di Who Is America?, nonostante Showtime non abbia mai escluso la possibilità di realizzare una seconda stagione, e il filmato che mostra l’attore in versione Borat conferma semplicemente che si stia lavorando a un nuovo progetto ancora avvolto dal mistero.\nL’ormai famoso personaggio aveva debuttato sul piccolo schermo in occasione di Da Ali G Show e nel 2006 è stato poi al centro del film Borat – Studio culturale sull’America a beneficio della gloriosa nazione del Kazakistan che seguiva il giornalista alle prese con il tentativo di realizzare un documentrio sugli Stati Uniti. Il film aveva incassato ben 262.2 milioni di dollari dopo un investimento di soli 18 milioni.\nSacha Baron Cohen aveva poi dichiarato che avrebbe mandato “in pensione” Borat perché ormai troppo famoso, facendolo apparire solo di tanto in tanto per promuovere i suoi progetti.\nArticolo precedenteSiberia di Abel Ferrara con Willem Dafoe al cinema dal 20 agosto\nArticolo successivoBlack Days: il film sugli ultimi giorni di vita di Chris Cornell sarà girato a settembre


Ascoltare la letteratura - Il Tascabile\nMatteo Gagliardi\t/ Immagine: Louis-Ferdinand Celine, "Polemiche", dettaglio.\nAscoltare la letteratura\nI l mio primo incontro con Massimo Raffaeli è stato alla radio. La sua voce, che avrei presto trovato familiare – cupa e sulfurea –, raccontava Osvaldo Licini. La casa-museo a Monte Vidon Corrado era stata scelta dalla rubrica di Radio3, “Le meraviglie”. Quello che trattenne il dito dal cambiare pigramente stazione fu l’accostamento che Raffaeli stava facendo tra il colore del cielo della provincia di Fermo e l’inclinazione artistica di Licini. Un raffronto apparentemente improvvisato, tirato forse troppo per le lunghe, eppure a riascoltarlo, o rileggerlo, ben saldo.\nAl centro di questa piazza, un pugno di case con dei mattoni che i muratori chiamano “faccia a vista”, i colori si fanno più tenui, quasi in coabitazione, in mite contrasto, con il cielo che Licini ha dipinto, ma anche ha visto, per quasi tutta la sua vita. È un colore molto tenero, ma nello stesso tempo è un colore che somiglia all’estro di questo scrittore che anche quando è sbrigliato non è mai invasivo, non è mai invadente, non è nemmeno eccentrico. È semplicemente libero come può essere libero lo spazio di un cielo o della mente di qualcuno che abbia la purezza dalla sua, che abbia una percezione limpida dell’essere a questo mondo.\nCritico, docente e filologo; Massimo Raffaeli nasce a Chiaravalle, nelle Marche. Il suo lavoro è legato ai periodici, come il Manifesto e La stampa, e agli inserti culturali. La lunga collaborazione con Alias, dal 1998 al 2009, si può leggere nella raccolta “Bande à part” (Gaffi, 2011). Ha curato i testi di autori italiani come Paolo Volponi, Carlo Betocchi, Alberto Savinio, Franco Fortini; e francesi. Tra i suoi autori prediletti, Émile Zola, Louis-Ferdinand Céline, René Crevel.\nUno dei miei più grandi maestri, Franco Fortini, si è chiesto: cosa ci interessa delle arti, della poesia, della pittura e – fatte le debite proporzioni – di una giocata di Maradona? Il privilegio e la grandezza di dare una forma compiuta. Noi viviamo una vita che è scandita nello spazio e nel tempo dalla parzialità. L’arte è la restituzione di una totalità che non c’è mai dato di vivere.\nIl paragone tra una poesia e “una giocata di Maradona” non è extravagante nel corpus bibliografico di Raffaeli. Qui si legge: “Scrive di letteratura e di calcio, entrambe passioni della sua vita”. In un’intervista ha ammesso che “non si potrebbe dirlo meglio: io non riesco nemmeno a distinguere, se guardo alla mia infanzia, agli anni della primissima formazione, queste passioni iniziatiche”. Ogni tanto capita che ai convegni universitari, il compilatore del suo curriculum – forse di proposito – ometta i suoi libri su Sivori o sulla “poetica del catenaccio”.\nCome il compilatore del curriculum di un convegno, anch’io ho un Massimo Raffaeli preferito. Quello della radio. Da anni lavora con Radio 3, ed è diventato una colonna di Wikiradio: un programma tanto semplice nel formato quanto complesso nel lavoro critico che nasconde.\nLa critica è interpretata da Raffaeli secondo il suo senso letterale di “scelta, distinzione”. Come ha scritto Andrea Cortellessa nel saggio La fisica del senso (Fazi, 2006), “orgogliosamente ribadito” da Raffaeli: “La critica ha semplicemente l’ufficio di scegliere, selezionare, tramandare. Se non lo fa lei, c’è sempre qualcun altro pronto a farlo in sua vece; magari semplicemente il mercato, sempre pronto a farsi giustizia da sé”. Durante un incontro nello spazio autogestito “Arvultura” di Senigallia, Raffaeli, invitato a parlare di John Reed, cita Sanguineti, e parafrasando un suo paradosso mostra uno degli strumenti critici a lui più congeniali:\nQual è l’elemento fondamentale nell’arte del Novecento? Nella pittura, nel cinema, nella letteratura? È il montaggio. Far diventare sovrano un elemento molto semplice, il bricolage. […] Molti credono che buona letteratura sia rispecchiare fotograficamente. Può esserlo. Šklovskij invece dice che è buona letteratura quella che ti fa vedere una cosa come non la vedi mai. La mossa del cavallo. Il cavallo è l’elemento anomalo, quello che decostruisce i tuoi automatismi percettivi.\nSempre in quell’incontro, il critico ricorda Franco Fortini che, nel ’56, per raggiungere la Cina passò da Leningrado. Quando arriva il momento di raccontare cosa rimane della rivoluzione, Fortini mette a fuoco tre punti (la Neva, una sera di pioggia e il bacio di una coppia). L’ultimo punto è “la mossa del cavallo” di cui parla Raffaeli:\nA Leningrado vicino alla Nievà,\nMi tornano in mente quei due,\nquando condanno questa stanza dove lavoro e invecchio.\n[Qui Libri, in Versi scelti 1939-1989, Einaudi, 1990]\nLe parole, nelle lezioni radiofoniche di Raffaeli, sono meditate. Come ha scritto Davide Brullo, il critico guarda ogni cosa “fino a tredici volte, da ogni lato possibile, poi cuce le frasi, dà ordine grammaticale all’effimero”. Nella fruizione è fondamentale anche la sua voce. Le frasi ascoltate sono sempre, in una certa misura, imprevedibili: non possiamo contare sull’occhio che anticipa il testo.\nI soggetti dei suoi ritratti sono in prevalenza “malinconici”. Consapevoli di soffrire di una mancanza, elaborano un’assenza. Quale? “Il dare una forma alla propria vita”: si potrebbero prendere in prestito le parole che lo stesso Raffaeli ha usato per raccontare in radio Cesare Garboli. Un critico che “cercava nei suoi autori, parola semplicissima e insieme temeraria, l’immagine di un destino. […] Esistenze inadempiute, testi in cui prende forma sempre, per un equilibrio impensabile, miracoloso, la stessa esistenza inadempiuta dell’autore”.\nIl gusto di Raffaeli è “tradizionalista”, come scrive nell’introduzione di Bande à part, “forse, sottotraccia, classicista, che alcuni miei amici e colleghi definiscono, più o meno, teocon”. Ci sono i poeti italiani (Caproni, Fortini, Rebora, Penna), francesi (Prevert, Eluard), i romanzieri della Resistenza e quelli degli “ambiziosi naufragi” come Mario Soldati. Tra le lezioni più belle, però, c’è quella di un cantautore – una mossa del cavallo – Piero Ciampi.\nL’incipit dà l’idea di un montaggio letterario à la Raffaeli. Vale la pena sbobinarlo per intero.\nLa prima immagine che ci viene incontro è quella di un uomo solo e trasognato che alle tre di notte—una notte di pioggia—sta aspettando il 47 notturno a Roma, dalle parti della Balduina. Così se lo ricorda, in uno scritto che uscì nell’87 sulla rivista “Prato Pagano”, una voce della poesia di oggi, Silvia Bre, e aggiunge che quell’uomo, solo, alle tre di notte, aveva un sorriso così bello da sembrare sbagliato. Quell’uomo abitava esattamente al 405 di viale delle Medaglie d’oro, in un piano terra, in pratica un garage, dove non c’erano né acqua corrente, né gas, ma solo un letto e una sedia appendi-abiti. Quell’uomo si chiamava Piero Ciampi e sarebbe morto all’ospedale San Filippo Neri di Roma il 19 gennaio del 1980. Poco prima di spegnersi, come ultimo desiderio, aveva chiesto un fiore e un bicchiere di vino fresco.\nNell’incipit su Silvio D’Arzo, dal campo lunghissimo del Novecento, la cinepresa di Raffaeli, in un piano sequenza vertiginoso, stringe fino al dettaglio, al “provinciale”. E attraverso il parallelismo, volutamente reboante, con un grande poeta del secolo passato, Fernando Pessoa, ci presenta Silvio D’Arzo, “uno che in vita sua ha pubblicato poco o niente”. Uno scrittore la cui scelta di adottare eteronimi e pseudonimi, rispetto a quella del portoghese, è stata dettata da motivi prosaici.\nNel secolo delle masse che è il Novecento, dire “io” ha cominciato a essere molto presto un’impresa difficile. Tanto che molti scrittori si sono dati uno pseudonimo. Alcuni, come il poeta portoghese Fernando Pessoa, una serie, addirittura, di eteronimi. Molto meno celebre di Pessoa ma come lui pseudonimo ed eteronimo è stato uno scrittore italiano della metà del ventesimo secolo, che in vita sua ha pubblicato poco o niente, ed è morto a soli 32 anni. Firmandosi, di volta in volta, Oreste Nasi, Tullio Mari, Aldo Colli, Adelmo Ferrari e Raffaele Comparoni. Quest’ultimo, un eteronimo molto vicino al nome vero, e cioè Ezio Comparoni. Ezio Comparoni nato a Reggio Emilia il 6 febbraio del 1920 e morto di leucemia in una clinica della sua città, il 30 gennaio del ’52, a soli 32 anni, sceglie come pseudonimo definitivo quello di Silvio D’Arzo. Un nome che è di copertura a una situazione familiare per quei tempi difficile e, in provincia, quasi insostenibile: quella di figlio di padre ignoto.\nTra gli scrittori francesi più amati c’è Louis-Ferdinand Céline. Il ritratto di questo “sommo stilista e scrittore” e allo stesso tempo “autentica, imperdonabile canaglia” è esemplare nel modo in cui – il critico – dosa il tempo e modella lo spazio del racconto. Dedicando, ad esempio, una lunga parentesi alla vicenda editoriale di Viaggio al termine della notte. Un episodio che lo stesso scrittore francese ha già raccontato tante volte, ma che Raffaeli vuole riprendere. Prestando attenzione alla geolocalizzazione del manoscritto:\nDunque, un giovane editore belga di stanza a Parigi, in Rue Amélie, Robert Denoël, si vede recapitare un giorno un doppio scartafaccio con stampato sopra l’indirizzo di una donna, che vive nella Rue Lepic, a Montmartre. C’è dentro un romanzetto rosa e poi una cosa esorbitante, una montagna di cartelle scritte e, per giunta, in “argot” cioè nel gergo basso, popolare, dei francesi. Una storia picaresca, straordinaria, che Denoël comincia a leggere e finisce di leggere all’alba. Entusiasta forse estasiato persino esterrefatto dalla sua scoperta, Denoël cerca, il giorno dopo, la signora nella Rue Lepic, ma non gli ci vuole molto a intuire che lei è l’autrice soltanto del romanzetto rosa, quello che Robert Denoël non ha nemmeno terminato di leggere. L’altro romanzo, esorbitante, gli confessa la signora stessa, “non è il suo, ma del medico pazzo”, così gli dice, che abita al piano di sopra e che l’ha pregata, letteralmente, di spedirlo con il suo.\nCome nel caso della lezione su Piero Ciampi anche con Céline sono gli altri, nella fattispecie una poetessa e un’aspirante scrittrice, a raccontare di riflesso il protagonista del ritratto. Allo stesso modo, per Gianfranco Contini, Raffaeli chiama in causa Pier Paolo Pasolini. Partendo dalla recensione che il critico domese ha scritto per Poesie a Casarsa.\nÈ scritto in quella recensione: “Il sentimento dominante funziona rigorosamente entro l’equivalenza linguistica. D’altra parte si conceda una certa durata di digestione a questo friulano che non è libro di tutti i giorni”. Di quell’articolo, Pasolini farà un mito, anzi una specie di mito iniziatico, di avallo assoluto, quasi un atto di nascita di lui scrittore. E dirà, molti anni dopo, presentando da Garzanti una sua auto-antologia: “Chi potrà mai descrivere la mia gioia, ho saltato e ballato per i portici di Bologna e quanto alla soddisfazione mondana cui si può aspirare scrivendo versi, quella di quel giorno è stata esaustiva. Ormai posso benissimo farne per sempre a meno”.\nSoltanto dopo alcuni minuti – nella puntata di Wikiradio –, Raffaeli svela il nome di quel recensore: Gianfranco Contini. “Destinato, nel dopoguerra, dopo la morte di Benedetto Croce, a ereditare lo scettro, per così dire ‘per unanime verdetto’, di maggiore critico della nostra letteratura”.\nCompulsando le sue lezioni si trovano due ritratti di Mario Rigoni Stern. Uno di Raffaeli, del novembre del 2011, l’altro di Eraldo Affinati, del giugno 2016. Basta un confronto tra i due attacchi, per comprendere la caratura del montaggio. Raffaeli racconta lo scrittore e alpino non attraverso una procedura cauta, composta di date e di brevissime osservazioni. Principia così Affinati: “Era nato il primo novembre 1921, ad Asiago, morì, a 87 anni, il 16 giugno del 2008. Esattamente otto anni fa. Le origini della sua famiglia non erano certo aristocratiche…”.\nIl critico di Chiaravalle preferisce iniziare, al suo solito, senza citare direttamente l’autore, ma una scolastica edizione del Sergente nella neve:\nAlla metà degli anni sessanta circolava nelle scuole medie un particolare libro tutto bianco con una listatura in rosso e uno strano disegno che sembrava alludere a degli sciatori. In realtà gli studenti di allora, debitamente guidati, riconoscevano, prima o poi, che quelli non erano degli sciatori qualsiasi, ma erano degli uomini dispersi dentro una tempesta di neve. E che quel libro aveva un titolo consono alla sua copertina: “Il sergente nella neve” di Mario Rigoni Stern.\nLe lezioni di Raffaeli sono adorne di riferimenti bibliografici, consigli di lettura che da una parte invogliano l’ascoltatore ad approfondire e dall’altra rendono più dinamico il ritratto. Tra i professori di Beppe Fenoglio c’è il filosofo Pietro Chiodi, “massimo studioso e traduttore di Martin Heidegger niente meno, che come ex partigiano scriverà a sua volta un bellissimo libro di ricordi, uscito da Einaudi nel ’75 e col titolo, un po’ antifrastico, Banditi”.\nNella puntata su Rigoni Stern elenca alcuni capolavori di testimonianza bellica, quasi fosse un corso universitario di letteratura di guerra. Il nudo e il morto di Norman Mailer, L’entrata in guerra di Italo Calvino, I ventitré giorni della città di Alba di Beppe Fenoglio, La guerra dei poveri di Nuto Revelli , Un anno sull’altipiano di Emilio Lussu e La guerra del soldato Tamura di Shohei Ooka “che venne tradotto al cinema alla fine degli anni ’50 nello splendido bianco e nero di Ichikawa dal titolo Fuochi nella pianura”.\nAppassionato di cinema, Raffaeli si diverte, ogni tanto, a intersecarlo con la letteratura. Mostrandoci parallelismi interessanti, come quello tra Bardamu e Robinson del Voyage di Céline e Noodles e Max di C’era una volta in America di Sergio Leone. Casa d’altri invece, secondo lui, “avrebbe meritato la regia spoglia, essenziale di un Robert Bresson”. E non quella di Alessandro Blasetti.\nInsomma Raffaeli non rispetta sempre gli stretti tempi radiofonici e per parlare di scrittori non usa esclusivamente le vie, più battute, della letteratura. Lo si sorprende, talvolta, incantato a guardare altrove. Come in questa digressione:\nCasa d’altri già nel titolo parla di estraneità. Di esilio, quasi di inappartenenza alla vita. Neanche si tratta di una storia, ma di una vicenda tutta interiore. Il paese in cui la vicenda è ambientata, Montelice, in realtà è il paese di sua madre, Rosalinda Comparoni. E cioè Cerreto dell’Alpi, in alto sulla strada statale 63, che da Reggio Emilia va a La Spezia. Un paesaggio dirupato, scosceso, di pietre grigie e di pochissime anime, un paesaggio pochissimo frequentato nella sua totale severità se non per elezione dai grandi fotografi reggiani, dal decano Stanislao Farri, al più giovane Franco Camparini, che, infatti, oggi definisce quel paesaggio, semplicemente, “paesaggio solitario”.\nLe sue lezioni, nonostante le digressioni, non sono manchevoli. Quando è necessario, Raffaeli affronta la materia letteraria. Le sue osservazioni a volte sono fulminanti, altre, didattiche. In questa citazione, le due tipologie sono all’interno di uno stesso discorso.\nSe Proust ha dragato la vita da dentro, ha fatto della psicologia un’arte architettonica, per parte sua Céline è stato il poeta epico della vita dal basso, pulsante e vissuta da sotto. Della vita corrispondente, si potrebbe dire, agli inferi sociali. […] Céline è l’ultimo degli scrittori naturalisti, l’ultimo allievo di Zola, ma è il primo, in Francia, dei cosiddetti “antiromanzieri”. Uno che sceglie di scrivere non delle cose che si vedono, ma sul filo dell’emozione. E sceglie di portare sulla pagina confessioni inconfessabili, molto spesso innominabili. Cioè il rancore, l’odio, la violenza di cui sono capaci gli esseri feriti e umiliati.\nLa “totalità” di una vita – tornando alla lezione di Fortini – si restituisce, nei ritratti di Raffaeli, anche con la voce stessa dei protagonisti. È il caso della divertente citazione che chiude la lezione su Giuseppe Ungaretti. “L’uomo di due guerre, il superstite lupo di mare” è colto in un momento tenero. Prima di leggere una sua poesia, scherza con la nipotina, la vuole presentare alle telecamere della RAI, ma è timida. La scelta di un simile frammento può sembrare soltanto buffa, ma descrive in maniera precisa l’allegria “primitiva” del vecchio Ungaretti. Un poeta che come ha ricordato il critico è un “beniamino della vita”.\n“Ecco ancora qui l’antico Ungaretti, e questa volta con una [incomprensibile] bimba che è la sua nipote e si chiama Annina… Eh? Ti chiami Annina?\n“Ti chiami soltanto Anna?”\n“Si chiama soltanto Anna!”\nPer delineare “l’unicità” di un critico come Cesare Garboli, “che si sentiva tennista in un campo di calcio, e un calciatore in un campo da tennis”, viene scelto un lungo stralcio da un’intervista di Massimiliano Capati:\nVerso la fine degli anni sessanta, più o meno dopo l’alluvione di Firenze e un po’ prima di piazza Fontana, tra il ’66 e il ’69, io andai in Vietnam. Volevo rendermi conto di tante cose che si dicevano allora, dovevo scrivere degli articoli. Mi si aprirono un po’ gli occhi, non nel senso conformista di allora, ma mi sentii più solo che mai, al ritorno. Allora decisi che avrei smesso di fare avanti indietro, sarei vissuto a Roma, e affittai un piccolo appartamento nel centro, a via Borgognona, che tutti mi dissero – anche una donna con cui allora vivevo mi disse – che era un appartamento di una tristezza e di uno squallore rari. E io mi resi conto che lo avevo scelto per questo. Era un appartamento che poteva essere quello di una maestra di violino o di un professore di lezioni private di greco. Ecco, una cosa di questo genere. Solitario e un po’ suonato come certi professori che danno ripetizioni. Io andai lì di proposito, perché avevo bisogno di una – mah! – lei si meraviglierà… avevo bisogno di una vita squallida.\nNella prefazione “Al lettore” dei suoi Scritti Servili (Einaudi, 1989), Cesare Garboli spiega la differenza tra scrittori-scrittori e scrittori-lettori: “Lo scrittore-scrittore lancia le sue parole nello spazio, e queste parole cadono in un luogo sconosciuto. Lo scrittore-lettore va a prendere quelle parole e le riporta a casa, come Vespero le capre, facendole riappartenere al mondo che conosciamo. Non è la stessa distinzione che intercorre tra autori e critici. Questa distinzione è professionale, e riguarda i sindacati. La distinzione tra scrittore-scrittore e scrittore-lettore riguarda ogni scrittore e ogni lettore. È uno specchio: lo specchio grazie al quale il mondo rimane sempre lo stesso e non finisce mai”.\nOgni puntata di Wikiradio di Massimo Raffaeli è il reportage di viaggio di uno scrittore-lettore. In cui le parole oscure tornano a noi piene di senso, le vite parziali trovano una totalità, gli atti disgregati diventano compiuti, perfetti. “Leggere è vedere”, diceva Garboli: “scrivere è essere ciechi.


PIROFILE - www.abbaialunashop.com\nPentole pirofile da fiamma. Smalti colorati in tante varianti di forme e sfumature.Ogni pezzo può essere lavato in lavastoviglie e sono per uso alimentare. Queste pentole possono essere utilizzate per cuocere gli alimenti su fiamma diretta o su di una stufa. Si raccomanda la prima volta una notte con l'acqua dentro e usare sempre lo spargifiamma durante la cottura ed evitare i forti sbalzi termici come metterla sotto l'acqua fredda appena tolta dal fuoco. Alcune sono adatte anche come zuppiere.\nTra le pirofile anche le ciotole per le pietanze da mantenere più calde, anche queste vanno sulla fiamma.\nOgni pezzo è unico, nelle riproduzioni le dimensioni e le forme possono leggermente variare tra di loro, la mia filosofia è proprio la bellezza nella diversità e l'originalità.\nPer commissioni di una o più lampade, preventivi, commissioni e condizioni visitate la pagina delle INFO oppure contattatemi.\n1 Pirofila Zuppiera celeste 87,00 € 2 Pirofila 2 zuppiera celeste marrone 66,00 € 3 Pirofila 3 pentola rossa metallizzata 97,00 € 4 Pirofila pentola tartaruga 87,00 € 5 Pirofila pentola tartaruga 87,00 € 6 Pirofila pentola tartaruga 73,00 € 7 Pentolino pirofila smalto 47,00 € 8 Ciotola pirofila bianca e rossa 18,00 € 9 Ciotola pirofila tartaruga 23,00 € 10 Ciotola Pirofila zafferano 23,00 € 11 Ciotola Pirofila rossa 23,00 €\nTAZZE CAPPUCCIO COLORATE


GF Vip, Andrea Zenga a casa dell'ex Alessandra Sgolastra? L'indizio che l'ex gieffino smentisce\nGF Vip, Andrea Zenga a casa dell’ex Alessandra Sgolastra? L’indizio che l’ex gieffino smentisce\nAndrea ed Alessandra\nAndrea Zenga e il suo percorso al Grande Fratello Vip 5\nChi segue la quinta edizione del Grande Fratello Vip sa perfettamente che lunedì scorso Andrea Zenga è stato eliminato al televoto. Il figlio dell’ex portiere dell’Inter e della Nazionale italiana era in nomination con Stefania Orlando. Ovviamente questa decisione ha intristito molto Rosalinda Cannavò con cui aveva intrapreso una relazione sentimentale.\nTornato a Milano dopo l’uscita dalla casa più spiata d’Italia, il modello è tornato nell’abitazione dalla madre Roberta Termali. In questi mesi si è tanto parlato di lui nel reality show di canale 5 a proposito del difficile rapporto col padre, Walter Zenga, con il quale dopo 14 anni si sono chiariti e hanno voglia di ricominciare a vedersi. Inoltre, dentro il loft di Cinecittà si è discusso anche per la storia con l’attrice messinese, al momento al televoto.\nIl modello ha rivisto la sua ex fidanzata Alessandra Sgolastra? L’indizio\nNelle ultime ore, però, è emerso un particolare nel rientro di Andrea Zenga a casa che non è passato inosservato. Per tale motivo, recentemente i fan stanno inondando di segnalazioni il profilo Instagram della nota influencer campana Deianira Marzano. Nello specifico, degli utenti web le hanno fatto notare come le lenzuola nella camera da letto dell’ex concorrente del Grande Fratello Vip 5 siano uguali o simili a quelle della sua ex fidanzata Alessandra Sgolastra.\nCome si evince dalle Stories di IG: “Ma che strana coincidenza, le stesse lenzuola”. Sono queste le frasi che ha scritto l’opinionista. Quindi l’ex gieffino è tornato a casa della sua ex oppure si trova nell’abitazione della madre?\nAndrea Zenga dà la sua spiegazione su Instagram\nA smentire le voci che stanno in queste ultime ore stanno circolando con insistenza sul web, ci ha pensato lo stesso Andrea Zenga. Infatti, quest’ultimo attraverso il suo profilo Instagram ha fatto sapere la verità a tutti coloro che lo seguono sul noto social network.\n“Ragazzi, allora, mi è appena giunta voce che da qualche profilo, credo quello di Deianira, è stato insinuato che stessi nella stessa casa della mia ex perché abbiamo le lenzuola uguali. Io sono a casa a Milano e sono insieme ad una bellissima donna in casa, ma è mia mamma. Mi spiace interrompere subito questo gossip”, ha fatto sapere l’ex concorrente della quinta edizione del Grande Fratello Vip.\nNext Read: Enock contro persone del GF Vip: "Sono stato in silenzio perché non amo le pagliacciate, ma ora..." (FOTO) »\nAlessandra SgolastraAndrea ZengaRosalinda Cannavò


Cimarosa alla sua epoca fu più famoso di Mozart.\nPer fortuna, grazie agli strumenti tecnologici disponibili oggi, non è più così complicato riuscire a trovare informazioni relative alla sua biografia. Wikipedia, ad esempio, ha dedicato una pagina piuttosto strutturata alla biografia del musicista; ma anche molte altre risorse online ne riportano dati interessanti. Certo, le informazioni reperibili in rete sono piuttosto generaliste e sono destinate al grande pubblico, senza alcuna pretesa scientifica. Ma anche gli studi di settore, più difficilmente reperibili, non mancano. Negli ultimi decenni, oltre a me, anche altri musicologi si sono dedicati a studi su Cimarosa, compositore per molti aspetti ancora sconosciuto e sulla cui biografia ancora molti aspetti devono essere chiariti. Il musicista fu considerato, quando era in vita, uno tra i più celebri e fortunati della sua generazione, osannato da pubblico e da corti di tutta Europa, tanto da alimentare, dopo la sua morte, una quasi immediata idealizzazione del personaggio. La letteratura a lui dedicata a partire dalla seconda metà dell’Ottocento tende a tratteggiare Cimarosa quasi come un’icona insuperabile, intorno alla quale si costruirono molte leggende, che è necessario sfatare, per aumentarne esponenzialmente tutta la carica fascinosa e mitica (per non dire mitologica).\nIl compositore venne dipinto – con un fondo di verità – come l’ultimo grande esponente della cosiddetta Scuola Napoletana, la cui produzione ed estetica era espressione diretta, autentica e immediata del gusto di fine secolo. Per questo motivo, nell’Ottocento, Cimarosa apparve come l’ideale rappresentante di un’epoca finita, di un gusto musicale elegante, ma ormai inevitabilmente mutato; una sorta, appunto, di monumento, potremmo dire, dei “bei tempi andati”.\nMa non fu esattamente così. E’ proprio questa patina romantica che andrebbe, almeno in gran parte, rimossa per penetrare in maniera più scientifica nell’estetica non solo dell’uomo Cimarosa (e, ben inteso, dell’artista Cimarosa), ma di tutta l’epoca e il contesto storico all’interno del quale egli operò.\nPur essendo quasi contemporaneo di Mozart, il musicista aversano fu molto più celebre e pagato del geniale collega austriaco. Questo, naturalmente, non inficia il talento inarrivabile del musicista salisburghese, che, però, fu riconosciuto più nell’Ottocento che in vita. L’Italia, e soprattutto Napoli, grazie ai suoi quattro Conservatori, sfornava da più di un secolo compositori e cantanti di grande talento e preparazione che vennero ricercati e assunti non solo dai teatri della penisola, ma anche all’estero. Cimarosa fu uno di questi. Anzi, insieme a Giovanni Paisiello, di Cimarosa più anziano, fu il compositore più rappresentato e richiesto in senso assoluto. Subito dopo questi due giganti, però, altri eminenti musicisti quali Pasquale Anfossi, Pietro Alessando Gugliemi, Giacomo Tritto, ad esempio, godevano di grande fama. Il segreto di Cimarosa e del suo successo è probabilmente dovuto al fatto che, come tutti i più grandi compositori d’opera anche cronologicamente a lui posteriori (Rossini, Verdi, Puccini…), fossero straordinari uomini di teatro. Per comporre le musiche di un’opera, non basta essere eccellenti musicisti: certo, la base tecnica di partenza è fondamentale (tutti compositori e cantanti che si formavano nei Conservatori napoletani erano dotati di una solida cultura e di una competenza tecnica impeccabile), così come fondamentale era l’intuito musicale. Ma non si scrivono opere di successo con questi due soli elementi. Oltre a essere musicisti preparati e dotati, è necessario essere uomini di grande esperienza e pratica teatrale. Un po’ come avviene oggi per i compositori di musiche per il cinema: l’aderenza al film, una specifica drammaturgia filmico/musicale è essenziale nella colonna musica. Non è assolutamente detto, ad esempio, che una musica per film che si possa piacevolmente ascoltare da sola in cd, sia poi efficace per il film stesso. Anzi, spesso succede l’esatto opposto. Se la musica per il cinema vive anche da sola, senza l’ausilio delle immagini, può essere un valore aggiunto; ma nulla di più. Ciò che è richiesto a una buona colonna musica, per essere tale, è una propria specificità drammaturgica che si compenetri, anche in alcuni casi per contrasto, al film. Stessa cosa per un’opera.\nCimarosa aveva la capacità di rendere vivi i libretti delle opere per le quali componeva la musica. Musicista assai lontano da qualsiasi velleità intellettuale, fu un uomo di teatro di grandissima levatura. Una levatura tale che in molti casi, lo rese un riformatore delle forme codificate tipiche delle strutture musicali dell’epoca, senza, probabilmente, che egli se ne rendesse conto. Tutti gli spunti drammaturgici, anche sottesi, che i libretti offrivano al musicista, erano sempre prontamente colti e davano la possibilità a Cimarosa di inventarsi, con la musica, situazioni che fossero teatrali e musicali al tempo stesso. Questo piaceva al pubblico: un certo didascalismo, tipico dell’epoca, la creazione di momenti musicali comici – spesso “proto-registici”, ma anche i momenti di ampio lirismo di cui il maestro napoletano non era mai parco.\nPer concludere, Maestro, ha oggi una valenza culturale riportare alla luce opere così lontane nel tempo?\n19-11-2018 - hits 162 - Simone Perugini\nCimarosa | Simone Perugini | il barone burlato | cultura | musica classica | cd release | intervista |


Bocchiotti - materiali elettrici\nIndex » News » Bocchiotti\nIl gruppo Bocchiotti nasce nel 1965 ed occupa ad oggi una posizione di rilievo nel panorama Italiano dell'elettrotecnica. E' specializzato nei settori di canalizzazione tubi protettivi, quadri e cassette, tutti materiali elettrici indispensabili per la realizzazione di impianti industriali ed abitativi. Il brand Bocchiotti offre inoltre un elevato livello qualitativo nato da un costante impegno nella ricerca e nel confronto con le culture e le esigenze tecniche dei diversi mercati in cui è internazionalmente presente sia direttamente che attraverso società del gruppo.\nIl catalogo del gruppo Bocchiotti include moltissimi prodotti indispensabili alla realizzazione, integrazione ed alla modifica di apparati elettrici industriali e per l'automazione industriale, ma, grazie alla versatilità delle apparecchiature, queste possono trovare impiego anche per la realizzazione di impianti abitativi in cui vi sia necessità dell'impiego di materiali elettrici. Molti articoli sono presenti nel catalogo Bocchiotti nelle più svariate forme per adattarsi alle singole necessità sia legate all'immobile a livello di struttura che in funzione del gusto personale.\nLa realizzazione di un impianto elettrico industriale o abitativo Bocchiotti viene quindi affidata a contenitori, quadri in vetroresina, centralini elettrici, cassette di derivazione, canali di ogni tipo, cablaggio, tubi e guaine di altissimo standard costruttivo. I materiali possono essere reperiti sia per utilizzo in ambienti interni che in quelli esterni come le placche esterne stagne ed i contenitori IP in grado di funzionare in ambienti esposti alle intemperie. Ovviamente sarà possibile utilizzare dei particolari materiali per adattare il nuovo impianto all'immobile così com'è, come nel caso delle canale soprapavimento Bocchiotti, che renderanno possibile il passaggio dei cavi senza minimamente interferire con le rifiniture dell'ambiente.\nCosa significa? Vuol dire che, in caso ci si trovi in presenza di un immobile già terminato e sul quale non sia quindi possibile intervenire con nuove opere murarie, potrebbe essere possibile creare un nuovo impianto, ampliare od adattare il vecchio sistema con materiali elettrici fuori terra, come canale battiscopa che possono mimetizzarsi alla perfezione nell'ambiente e canale design per necessità particolari.


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In merito ad alcuni elementi lapidei di epoca romana a Venafro - www.cdsconlus.it\nPagina iniziale » Studi Cassinati » In merito ad alcuni elementi lapidei di epoca romana a Venafro\nFig. 1. Frammento di fregio di epoca romana.\nNon è raro trovare nel borgo medievale di Venafro, rinato sui ruderi dell’antica Venfarum, elementi lapidei relativi ad epigrafi, sculture e blocchi architettonici di epoca romana, riutilizzati negli edifici di epoche successive. È noto, infatti, che la Venafrum romana fu Praefectura in epoca Repubblicana (metà del III sec. a.C.), mentre in età augustea fu una colonia denominata con l’appellativo di Colonia Augusta Iulia Venafrum, probabilmente preceduta da una deduzione in età triumvirale.\nNon di tutti questi elementi riutilizzati è chiara la loro funzione originaria, o a quali strutture antiche appartenessero.\nIn questo breve articolo si propongono alcune letture archeologica per alcuni di questi elementi.\nIncastonato nel muro di contenimento di Piazza Vittorio Veneto a Venafro, e precisamente sul lato destro della discesa di Via Caserta, a circa una quindicina di metri dallo spigolo della curva posta a monte, ad un’altezza di un metro e mezzo dal marciapiede, si trova una pietra recante un bassorilievo d’epoca romana, riutilizzata come materiale da costruzione (fig. 1). A primo colpo diventa difficile capire cosa rappresenti, ma, se si ribalta il blocco di 90 gradi, in senso antiorario, con un po’ di fantasia, e, magari, con un minimo di conoscenza archeologica, si può comprendere cosa sia. La pietra è in calcare locale, ha dimensioni frontali visibili pari a 24×35 cm circa, e rappresenta delle armi di epoca romana in bassorilievo. Più nello specifico si possono notare parte di un elmo a calotta globulare con tesa frontale e doppio paraguance, la parte anteriore di una lancia e una piccola porzione di uno scudo ovale, recante una bordatura a rilievo. Nella parte sottostante i paraguance si conserva parte di una cornice a rilievo, alta 3 cm circa, e una fascia liscia sottostante, alta 6 cm circa. La pietra scolpita in realtà non è altro che un frammento di un fregio di un mausoleo (o tempietto) di epoca romana, di forma cilindrica (fig. 2). Che il frammento appartenesse ad una architettura cilindrica lo si capisce dalla lieve curvatura della cornice, visibile solo se si osserva il frammento con una veduta radente il muro.\nRisulta difficile stabilire con certezza lo stile del monumento architettonico di appartenenza a causa dei pochi elementi che il frammento conserva, anche se si propende più per lo stile ionico, se si considera che lo scudo, nella sua interezza, faceva superare la forma quadrata che in genere si davano alle “metope” dello stile dorico, dove venivano posti i bassorilievi.\nContinuando a scendere lungo Via Caserta, sempre sul lato destro, proprio ai piedi della scarpata del grosso muro di contenimento, sito di fianco al Palazzo Pilla, vi è un altro frammento architettonico (35×30 cm circa) riutilizzato anch’esso come pietra da costruzione (Fig. 3). Questa volta, però, la presenza del “triglifo” e delle sottostanti “gocce” ci consentono di poter dire che il frammento doveva far parte di un’architettura (forse una tomba, un mausoleo o un tempietto) in stile “dorico”. La metopa a sinistra del triglifo contiene un bassorilievo non ben identificabile.\nFig. 2. Ipotesi di ricostruzione delle armi del fregio romano.\nFig. 3. Frammento di fregio dorico con triglifi.\nNell’incrocio tra Corso Campano e Viale Vittorio Emanuele III, proprio accanto all’entrata del Palazzo Testa di Venafro, si trova da tempo un grosso blocco calcareo utilizzato spesso come sedile dai venafrani. L’elemento lapideo altro non è che un blocco laterale di un antico Mausoleo cilindrico (con diametro esterno variabile tra 3,80 e 4,00 metri) di epoca romana (Figg. 4 e 5). Nei pressi passava la diramazione della Via Latina per il Sannio. Per come è posizionato viene spesso scambiato per un concio di un grosso portale, in realtà la sua corretta posizione è quella ribaltata di 90 gradi. La parte arrotondata e lisciata era quella visibile all’esterno del cilindro del Mausoleo, mentre sul lato opposto la superficie è frastagliata e irregolare, perché si addossava al nucleo in opus caementicium. La conferma che il blocco facesse parte di un edificio funerario cilindrico (non è escluso l’appartenenza ad un tempietto pagano, ma questa ipotesi è meno probabile) lo confermerebbero anche le svasature verso l’interno dei lati e l’orizzontalità delle facce, quelle che creavano in pratica i filari orizzontali. Il blocco ha un’altezza di 60 cm (quella cioè del filare) una lunghezza, presa nella parte convessa, pari a 135 cm, ed uno spessore interno variabile tra 35 e 40 cm. Nella parte piana (quella che fungeva da piano di posa dei filari), sono visibili anche due piccoli fori quadrati di circa 2 cm di lato. Questi fori fungevano da incavi per la presa di grosse pinze metalliche atte a sollevare e posizionare il blocco in sede (Fig. 6).\nFigg. 4 e 5. Blocco lapideo di epoca romana.\nFig. 6. Ipotesi di appartenenza del blocco lapideo ad un Mausoleo di epoca romana.\nFig. 7. Absidi della Cattedrale di Venafro con riutilizzo di blocchi di mausolei di epoca romana.\nA Venafro altri blocchi simili si possono osservare, in riutilizzo, nelle absidi della Cattedrale (Fig. 7) così come in alcuni mausolei romani, ad esempio quelli di «Tor di Quinto», sulla Nomentana, quello di «Cecilia Metella», lungo la Via Appia a Roma, oppure quello di Caio Ennio Marso ad Altilia, nel Molise).\nI GRAFICI SONO DELL’AUTORE


@ Sims 3 Cri @ - The Sims 3 game fansite | Sito ufficiale ed altre novità!\nHome Sims 3 Console Sito ufficiale ed altre novità!\nSito ufficiale ed altre novità!\nScritto da Paperpin\tVenerdì 24 Settembre 2010 20:51\nGrazie a SimPrograms, che ancora una volta si riconferma come nostra fonte prediletta di informazioni, abbiamo scoperto che il sito ufficiale di The Sims 3 Console è finalmente online...ma non nella nostra lingua!\nNella homepage italiana, infatti, campeggia un laconico banner “Presto in arrivo”, mentre la versione USA è attiva e completa di tante immagini (oltre ad avere un layout davvero bello!). Le novità comunque non sono finite.\nIn un comunicato stampa rilasciato dalla EA inglese, si legge infatti che preordinando il gioco su alcuni siti, sarà possibile ricevere dei bonus gift. In particolare:\nAmazon: il set di arredamento Ultra Lounge (in italiano dovrebbe essere Ultra Salotto, come la versione per PC)\nPlay.com: una macchina sportiva\nEA Store (download digitale): il set di arredamento Ultra Lounge per esterni\nL'offerta è valida solo per le versioni per Xbox360, Playstation3 e Wii (non per Nintendo DS, quindi) e scadrà il 29 ottobre. A livello teorico, la promozione dovrebbe essere valida anche in Italia, dato che normalmente acquistando il gioco online si ha diritto ad uguali vantaggi, tuttavia non possiamo affermarlo con sicurezza. Sicuramente quando sarà online il sito italiano riusciremo a scoprirne di più.\nSe siete ancora titubanti, su YouTube potete trovare un video della durata di 10 minuti che presenta il gameplay delle versioni per console.\nNOTA: alcuni siti hanno pubblicato un presunto elenco di cheats di The Sims 3 console: non lo riportiamo in quanto, così come sottolineato da SimPrograms, dovrebbe trattarsi di una notizia rilasciata erroneamente da PrimaGames e riguardante un altro gioco.\nUltimo aggiornamento Venerdì 24 Settembre 2010 21:20


ID servizio: 54762\nBuonasera, sono interessata a lasciare il mio cane in una residenza per cani o con una persona che se ne occupi e che sia affidabile. In casa mia ci sono anche 5 gatti e due conigli e non ha mai avuto problemi con altri animali. Il cane ha 8 anni e pesa 27kg circa. Lo porterò io a casa della persona e lo verrò a riprendere. Se il dog-sitter sarà affidabile lo ricontatteremo durante le vacanze. Porteremo i suoi giochetti, così si sentirà a casa. É un levriero maschio non castrato, con altri cani non castrati potrebbe diventare aggressivo, lo abbiamo addestrato abbastanza bene per questo problema, ma bisogna comunque prestare attenzione. L'orario sarebbe due ore alla settimana, domenica e martedì. Il dog-sitter deve avere un po’ di pazienza.


Napoli Carpisa Yamamay. Domani trasferta delicata in Piemonte - JulieNews - 1\nNapoli Carpisa Yamamay. Domani trasferta delicata in Piemonte\nTrasferta impegnativa per il Napoli Carpisa Yamamay, che domani sarà in campo allo stadio “Nebiolo” contro il Torino, per la settima giornata della serie A. Sarà l’anticipo al femminile, a campi invertiti, della partita che vedrà domenica in campo al San Paolo la squadra di Mazzarri e quella di Ventura. Le piemontesi sono reduci dalla sconfitta di ieri nel recupero contro la Lazio (0-2), ferme a quota 3 in classifica, mentre la formazione del presidente Lello Carlino è a quota 5, dopo il pareggio di sabato scorso in casa contro il Chiasiellis. La squadra è sembrata in crescita e solo la sfortuna e la poca cattiveria sotto porta hanno impedito di conquistare i tre punti al Collana, ma ora l’obiettivo è di provare a centrare il primo successo in trasferta. Difficile contro una società di grande esperienza come il Torino, che come le azzurre ha puntato su un gruppo molto giovane. Nel Napoli Carpisa Yamamay saranno assenti solo Riboldi e Schioppo, alle prese con problemi al ginocchio, mentre il resto della squadra sarà a disposizione. Toccherà al tecnico Peppe Marino fare le scelte, poco prima dell’incontro, mettendo in campo le ragazze più in forma.\n“Il Torino è una squadra difficile da affrontare – spiega Marino -, ma sono tranquillo perché lentamente stanno tornando a disposizione tutte le ragazze che finora hanno avuto problemi fisici. Il gruppo sta crescendo e sono convinto che presto potremo essere al massimo della condizione. Andremo a Torino per fare la nostra partita, come è sempre accaduto su tutti i campi, sapendo che servirà molta umiltà ma anche grande convinzione nei nostri mezzi”. Torino-Napoli Carpisa Yamamay, valida per la settima giornata del campionato di serie A femminile, si giocherà domani, sabato 3 novembre, alle ore 14.30 allo stadio Nebiolo di Torino.\nDopo due stop la Puteolana 1909 vuole vincere, Mirabella “Vinciamo per il mister”\nNapoli Calcio a 5, ferma la serie A domani in campo l'under 21


iPhone economico: prime immagini svelate\nTi trovi qui: Home / Apple / iPhone economico: prime immagini svelate\nPremettiamo che si tratta essenzialmente di rumors che girano sul web e che popolano ovviamente le notizie di tutti i giorni; per l’argomento Apple e relativi iPhone la situazione è sempre così, e si parla di notizie certificate e veritiere solo al momento del rilascio del suddetto dispositivo.\nQuesta volta ci troviamo a parlare di una notizia che potrebbe interessare molti, soprattutto coloro che sognano di avere un dispositivo Apple tra le mani senza spendere un capitale.\nProprio sul web in queste ore sono apparse delle immagini riguardanti questo fantomatico modello di iPhone economico, che sembrerebbe allargare la famiglia di questi dispositivi, cercando di conquistare una vasta parte di pubblico attraverso un prezzo più contenuto, davanti a questo periodo di crisi estenuante, ma davanti a un prezzo più economico, ovviamente vi dovranno essere delle rinunce.\nE quali sono in questo caso? Stando sempre alle descrizioni che girano sul web, questo nuovo iPhone dovrebbe avere dei materiali ovviamente meno pregiati e meno resistenti, così da poter tagliare il prezzo della sua produzione, poi invece, dal punto di vista delle proprietà tecniche invece tutto resta avvolto nel mistero.\nDalle pochissime foto che girano su Internet riguardo questo progetto, sembra che questo dispositivo, almeno nelle forme, richiami moltissimo il vecchio iPhone 3G e iPhone 3GS, proprio come se fosse un ritorno alle origini, sia nel prezzo che nell’estetica. Il display dovrebbe essere invece di 4″, di dimensioni identiche all’ultimo nato di casa Apple, ossia l’iPhone 5.\nInsomma sembrerebbe trattarsi di una sorta di fusione tra le varie generazioni, cercando però di dare un taglio netto al prezzo.\nOvviamente dato che è un rumor, non è presente alcun dato relativo al prezzo finale, ma se un giorno Apple dovesse veramente ufficializzare questa notizia, allora la società sarebbe in grado di poter fronteggiare su ogni campo gli avversari che montano sui loro device i sistemi Android, e che da molto tempo hanno deciso di creare innumerevoli dispositivi divisi in fasce di prezzo. Vi piacerebbe se Apple decidesse di creare una linea di prodotti più economici?O siete curiosi di sapere come sarà l’iPhone 6? Fateci sapere la vostra e continuateci a seguire!\n3 Giugno 2013 Archiviato in:Apple, News


IILA e ambasciata per il caffè del Guatemala\n22-03-2018 17:24 - Economia\nGD - Roma, 22 mar. 18 - Percorso e degustazione del caffè delle otto regioni del Guatemala, nel "salone Fanfani" dell´Istituto Italo-Latino Americano IILA di Roma. Per iniziativa dell´ambasciata del Guatemala a Roma e dello stesso Istituto, l´associazione nazionale del caffè del Guatemala (ANACAFE) ha illustrato le caratteristiche delle diverse varietà di caffè prodotte nel Paese. I presenti hanno poi potuto gustare il caffè con le caratteristiche preferite.\n"In Guatemala la produzione del caffè si avvale di tecniche modernissime, per esempio di droni che ogni giorno controllano lo stato delle piante e del terreno, il livello di umidità e tutti gli altri parametri necessari per mantenere altissima la qualità", ha spiegato al Giornale Diplomatico la Sylvia Wohlners de Meie, ministro dell´ambasciata a Roma.\nLa rappresentanza diplomatica italiana, come tutte le altre ambasciate del Guatemala nel mondo, è la rete che lavora per sostenere l´espansione commerciale di ANACAFE all´estero. Attualmente la metà della produzione (nel 2016-17 è stata pari a 23 milioni di sacchi da 60 kg l´uno) è esportata nell´America Settentrionale, il 24% in Europa (dove la quota dell´Italia è del 4%) ed il 20% in Asia ("un mercato in crescita").\n"Pensiamo di poterci espandere ulteriormente in Italia", ha spiegato Evelio Alvarado, general manager di ANACAFE, "perché qui si apprezza molto la qualità. E si amano quei prodotti dietro ai quali si intravvedere l´opera dell´uomo per l´ambiente e, lo ripeto, per la qualità".


Antincendio - Gestione emergenze - TECO S.r.l - Fiorenzuola d'Arda (PC)\nhome > Corsi > Sicurezza > Gestione emergenze > Antincendio\nIl corso consente l’aggiornamento delle conoscenze teoriche e pratiche previste dal D.M. 10/03/98, per gli addetti alla prevenzione incendi, lotta antincendio e gestione delle emergenze in caso di incendio.\nIl corso consente l’aggiornamento delle conoscenze teoriche previste dal D.M. 10/03/98, per gli addetti alla prevenzione incendi, lotta antincendio e gestione delle emergenze in caso di incendio.\nCorso Antincendio Integrazione da Rischio Basso a Rischio Medio\nIl modulo formativo si propone di trasmettere ai lavoratori appartenenti alla squadra interna di antincendio ed evacuazione le conoscenze di una possibile situazione di emergenza generica