Letteratura italiana delle origini dalle lezioni del prof. Mancini don Dino a Fermo | Storia e Luoghi della Marca Fermana\n← LETTERATURA ITALIANA dalle lezioni del prof. Mancini don Dino a Fermo\nLetteratura medievale dalle lezioni del prof. Mancini don Dino a Fermo →\nQuattro domande degli alunni al prof. Mancini:\nLa letteratura italiana è l’esposizione dei movimenti letterari che si sono succeduti nella vita culturale della nostra nazione dal Medioevo a oggi. Essa presenta soprattutto le opere dei più grandi autori, nella loro genesi e nel loro valore. La letteratura è l’espressione della spiritualità di una generazione, oltre che dei grandi autori che la creano, e bisogna inquadrare i movimenti letterari e le grandi opere, che ne sono l’espressione, nella spiritualità non solo di questi grandi esponenti, anche in quella della generazione in cui fiorirono.\nSi potrebbe esprimere il rapporto tra i fattori che generano i movimenti e le opere letterarie in questi termini: lo spirito di una generazione influenza l’animo dei poeti che di essa fanno parte; lo spirito del poeta si trasfonde nel contenuto e nella forma della sua opera. L’opera d’arte può essere considerata come l’espressione più espressiva della spiritualità, della capacità creativa, del gusto di una determinata generazione.\nLa storia è un organismo vivo, ove ogni fenomeno è strettamente collegato con l’altro, anche se è differente e opposto adesso, quindi, nella storia della letteratura, i vari movimenti presentano un intimo rapporto fra loro e sono vitalmente congiunti anche se diversi.\nQual è l’origine dei fenomeni letterari?\nL’origine dei fenomeni letterari è legato al problema generale dell’origine dei fenomeni storici, perché il fenomeno letterario non è che uno dei tanti fenomeni della vita storica delle generazioni. Si conoscono tre soluzione a questa domanda:\nA) La soluzione umanistica si può riassumere così: sono i personaggi eccezionali e geniali che danno origine ai vari indirizzi della storia e della letteratura.\nB) La soluzione marxista vuole che ogni fenomeno storico sia causato da un fattore economico. Marx afferma che l’evoluzione della materia-uomo genera bisogni nuovi, i quali causano nuovi modi di produzione, e questi generano nuove strutture sociali politiche, religiose, morali con conseguenti nuovi gusti e nuove forme di letteratura e di arte.\nC)- La soluzione cristiana spiega che i fenomeni della storia sono generati dalla libertà e dalle capacità dell’uomo. La provvidenza divina li utilizza per realizzare piani di salvezza che hanno in Gesù Cristo il centro di tutta la storia umana.\nLa letteratura è creata dalla volontà dei letterati?\nPossiamo osservare che nel sorgere e nello svilupparsi dei fenomeni storici non è la sola volontà che crea i fatti (anche letterari). Tutte le facoltà umane (sentimenti, pensieri, atti dello spirito e della volontà) intervengono in questa creazione.\nCome è dall’esperienza, gli uomini più dotati dalla natura danno origine a realizzazioni più espressive. Il contatto fra gli uomini determina il diffondersi di nuove conformazioni che divengono patrimonio comune e sono motivo di emulazione per altre persone e per altri popoli.\nQuale funzione hanno i movimenti culturali?\nDi ogni epoca storica si possono dare un giudizio di funzione ed un giudizio di valore. Con il primo notiamo il ruolo che essa ha per le generazioni nel processo della storia; con il secondo definiamo quale sia il grado di cultura manifestato in un’epoca. Ogni fase delle generazioni eredita la cultura della fase antecedente, la elabora secondo la propria indole e secondo le circostanze storiche, per poi lasciarla alle generazioni successive. Il giudizio di funzione è sempre positivo come avviamento di forme nuove. Senza che esistessero i movimenti di un’epoca, non esisterebbero neanche i successivi.\nIl giudizio di valore dipende dal grado di perfezione manifestato dai movimenti culturali. Il progresso tecnico può verificarsi indipendentemente dal progresso spirituale: questo è promosso dall’ansia di percepire i significati della realtà e dalla intensità delle aspirazioni per le finalità ideali.\nDice uno studente: <<Le riflessioni letterarie dei prof. Mancini Dino sono eccellenza della comprensione logica umana>>\nLa lingua italiana è detta anche volgare perché deriva da quell’unico volgare latino che si diffuse in tutto l’impero occidentale e si frazionò in sei volgari principali durante lo stanziamento dei barbari nell’impero. A Roma, infatti, fin da quando fu fondata la città si parlavano due lingue: quella del popolo e quella dei dotti, tra le due lingue vi erano differenze notevoli, ma non tali che chi parlasse l’una non intendesse l’altra. Intercorreva presso a poco la stessa differenza che passa oggi fra la lingua nazionale e il dialetto locale.\nNotiamo anzitutto quali siano in genere le differenze fra la lingua dotta e quella popolare.\nLe persone dotte hanno molti più pensieri da esprimere che non il popolo e sentono il bisogno di distinguere tra un concetto e l’altro, tra un atteggiamento dello spirito e l’altro.\nPerciò la lingua dei dotti ha queste caratteristiche: l’abbondanza dei vocaboli, di forme grammaticali e sintattiche anche in relazione a proposito della abbondanza dei pensieri da esprimere; costante preoccupazione di distinguere un concetto dall’altro, e quindi abbondanza di forme diverse, in relazione all’esigenza di precisione.\nA Roma la lingua dotta si venne formando nell’ambito di quella volgare per queste esigenze delle persone colte; anzitutto perché le persone colte conoscevano cose che non conosceva il popolo – in secondo luogo perché esse dovevano interessarsi di questioni molto più vaste di quelle di cui si interessava il popolo nella vita quotidiana: e quindi avevano bisogno di una lingua più vasta, più ricca più precisa – in terzo luogo perché venivano a contatto con le persone colte di altri paesi e per comunicare con esse avevano bisogno di una lingua che superasse quella locale.\nIl volgo tende a eliminare le sillabe finali mute. Elimina in genere la vocale di una sillaba postonica interna. I generi sono soltanto due: maschile e femminile; se i casi erano solo uno per il singolare uno per il plurale come si distinguevano i complementi? Per mezzo delle preposizioni.\nDiffusione del volgare.\nDa Roma il volgare si diffuse in tutto il Lazio, quindi in tutta Italia e dal primo secolo D.C. si diffuse in tutto l’impero d’occidente ( non in oriente, perché là dominava la civiltà ellenica che era superiore a quella romana).\nDiffondendosi in Italia e nelle province il “vulgaris” subì qualche trasformazione dovuta alla diversa conformazione degli organi fonetici delle varie popolazioni e alla persistenza di elementi delle lingue locali.\nTuttavia finché vi fu l’unità politica nell’impero, anche l’unità linguistica non fu compromessa in modo sensibile. Quando nel quinto secolo i barbari si stanziarono nell’impero e sorsero i regni romano barbarici anche la lingua volgare si frazionò notevolmente, cosicché assunse forme notevolmente diverse nei vari regni stessi.\nSi ebbero così sei volgari nuovi o lingue romanze o neolatine: portoghese, spagnolo, francese, provenzale, italiano, romeno. Nel seno di ciascun volgare sorsero svariati dialetti a seconda delle condizioni delle circostanze storiche delle varie regioni.\nUso del volgare nelle composizioni letterarie.\nNell’alto Medio Evo (476-1050) la cultura è in decadenza in mezzo ai laici: essa fiorisce soltanto nel mondo ecclesiastico e gli ecclesiastici quando compongono (croniche, prediche, trattati di filosofia, di teologia, di morale, inni religiosi) adottano il sermo doctus nella forma medievale. Il volgare era parlato quotidianamente e veniva usato per le più comuni pratiche scritte (lettere, contratti, testamenti). Solo nel basso Medio Evo (1050 1350) il volgare viene adottato nelle composizioni letterarie. Questa età riceve nel mondo della cultura anche i laici e si compone dovendo rivolgersi ad un pubblico laico, o signorile o poco colto, adotta il linguaggio che quel pubblico conosce: cioè il linguaggio volgare. Il primo volgare ad essere nato nelle composizioni letterarie fu quello d’oil (per le chanson des gestes e per les romans).\nPer la seconda venne adoperata la lingua d’oc (per composizioni liriche), quindi entrò nel campo letterario anche l’italiano, la lingua spagnola (per le romances).\nE infine entrò nel campo della letteratura anche l’italiano all’inizio del secolo XIII, ad opera dei siciliani.\nA noi interessa soprattutto il volgare italiano. Nel corso del secolo XIII ogni scrittore componeva nel volgare italiano dialettale che egli parlava, sforzandosi di perfezionarlo alla luce del latino dotto che, salvo gli scrittori più umili, i compositori in genere conoscevano abbastanza bene.\nDante per la prima volta si propose il problema dell’unità linguistica in Italia. Egli pensava che esistesse una lingua comune in Italia ed è quella parlata dalle persone colte negli ambienti culturalmente più elevati. Perché questa lingua delle persone colte ha vocaboli e forme quasi comuni comunque? Perché tutte le persone colte conoscono il latino dotto ossia hanno raffinato il dialetto alla luce del sermo doctus? Che cosa vuol dire affinare un dialetto? Vuol dire conservare del dialetto i termini che si ritrovano in detto vocabolario e sostituirli – con termini dedotti da esso – eliminate le imprecisioni e le approssimazioni nel campo della grammatica e della sintassi, articolando i vocaboli e i periodi in modo da rendere con chiarezza il pensiero nel suo complesso e nelle sue precisazioni particolari.\nQuesto lavoro di affinamento, secondo Dante, era stato compiuto in modo lodevole dai siciliani, non in modo tale però che la loro lingua si prestasse pienamente alla esigenza della composizione tragica.\nÈ per questo motivo che egli preferisce il volgare delle persone colte di tutta Italia che ritiene più ricco, ad un volgare unico, affinato dall’opera di un solo gruppo di scrittori.\nLa soluzione di Dante non ebbe applicazioni pratiche perché per renderla applicabile sarebbe stato necessario compilare un vocabolario, una grammatica e una sintassi di quel volgare parlato dalle persone colte di tutta Italia.\nMa ciò non fu fatto; e la soluzione si venne determinando spontaneamente, in forza dei fatti stessi. Il dialetto infatti può diventare lingua nazionale per uno di questi tre motivi: o per la preminenza politica della regione in cui esso viene parlato, ho per concorde decisione degli intellettuali della regione, o per la preminenza degli scrittori che all’inizio della storia della letteratura nazionale hanno adoperato quel dialetto. In Francia ad esempio su tutti i dialetti prende il sopravvento quello dell’Ile de France, per la preminenza politica che questa regione esercitò su tutto il territorio nazionale fin dai primi tempi della storia francese. In Italia fu la Toscana che fin dal Medio Evo raggiunse la preminenza dal punto di vista letterario, su tutte le altre regioni, ad opera di Dante, Petrarca e Boccaccio. Siccome questi tre autori furono letti in tutta Italia e da tutti furono considerati come maestri, la lingua Toscana si affermò in tutti gli ambienti colti della nazione. Alla fine del ‘400 e agli inizi del ‘500 la questione della lingua si impose nuovamente: allora il Bembo affermò che in Italia esisteva di fatto una lingua unica; quella Toscana era del ‘300, in quanto gli italiani l’avevano presa da tre grandi maestri preferiti: Dante, Petrarca e Boccaccio. Secondo il Bembo dunque, essendosi il dialetto toscano affermato su tutti gli altri, la lingua degli scrittori italiani sarà quella Toscana, e precisamente quella degli scrittori toscani del ‘300.\nRagionevole è questa soluzione da un punto di vista di concretezza, in quanto propone una lingua che è realmente conosciuta da tutte le persone colte italiane e tiene quindi conto di un fatto storico completo.\nTuttavia presenta il difetto della fissità, in quanto viene proposta come modello una lingua delimitata dentro confini storici assoluti – la lingua degli autori toscani del ‘300 dovrebbe servire per tutte le generazioni, il che è assurdo in quanto, essendo la lingua un mezzo convenzionale con cui gli uomini esprimono i loro pensieri i loro sentimenti ed essendo le generazioni umane in continua evoluzione, anche la lingua necessariamente deve evolversi.\nContro la teoria del Bembo, il Trissino afferma che la lingua italiana è quella che parlano le persone colte della penisola. La soluzione del Trissino è identica a quella data dall’Alighieri.\nIl medesimo Trissino tradusse e commentò il De vulgari eloquentia. La tesi del Trissino ha il pregio di proporre una lingua viva, ma ha il difetto di proporre una lingua che non è veramente unitaria e quindi è difficile a individuarsi e raccogliersi. È ebbe il sopravvento la teoria del Bembo che fu sostenuta dal gruppo poderoso geniale degli scrittori toscani del tempo (Machiavelli, Varchi, Nardi,ecc. ). Alla fine del secolo XVI l’accademia della Crusca di Siena e iniziò la compilazione del vocabolario omonimo desumendo le voci dalle opere di Dante, Petrarca e Boccaccio.\nIl vocabolario della Crusca fu considerato come codice infallibile della lingua per tutto il ‘600 e fino alla metà del ‘700 quando l’Accademia dei Pugni di Milano proclamò decaduto il linguaggio antico e propose il l’uso della lingua viva delle persone colte, rinforzata da termini stranieri e da termini creati ex novo dalle persone di genio.\nFra i demolitori della Crusca e i sostenitori della sua integralità assoluta tennero una via di mezzo i Trasformati di Milano, i quali proposero che il detto vocabolario, pur restando sostanzialmente lo stesso, fosse aggiornato con l’eliminazione di termini andati in disuso e l’aggiunta di termini desunti dalle opere dei toscani del ‘500.\nIl Romanticismo, propugnando una letteratura viva e moderna nel modo più integrale, propone l’uso della lingua viva, non escluse le forme della lingua familiare. Il Manzoni, seguendo un indirizzo moderato che ebbe nel problema linguistico, affermò che la lingua italiana è quella delle persone colte fiorentine: infatti la lingua fiorentina praticamente è conosciuta in tutta Italia in forza della preminenza degli scrittori toscani su quelli delle altre regioni.\nTuttavia, siccome per sua natura la lingua è sempre viva, è necessario sostituire il fiorentino trecentesco, ormai morto e di inadatto ad esprimere la portata della spiritualità moderna, con il fiorentino vivo, e precisamente come quello delle persone colte, essendo quello del popolo assai più povero di esso.\nLa teoria del Manzoni ebbe la sua applicazione pratica ad opera del Ministero della Pubblica Istruzione che ordinò in tutte le scuole l’insegnamento della lingua fiorentina viva.\nFurono compilati vocabolari grammatiche e sintassi di questa lingua e così essa diventò comune a tutti gli scrittori italiani.\nOggi non si può più parlare di lingua viva delle persone colte fiorentine, essendo questa diventata da vari decenni lingua nazionale. E la lingua nazionale ora procede lungo la sua evoluzione, prescindendo ormai dal fiorentino: per cui oggi nella scelta di un vocabolario non si guarda se sia o no in uso solo presso le persone colte di Firenze, ma se sia in uso nel mondo intellettuale dell’intera nazione.\nLe espressioni della letteratura romanza in volgare.\nLa prima letteratura in volgare fu quella della lingua d’oil o francese che fiorì nei secoli XI° e XII° nella Francia del Nord per opera dei “trovieri”. Le opere scritte in volgare francese sono, in maggior parte, composizioni narrative che, o trattano delle imprese dei paladini di Carlo Magno, o dei cavalieri del re Artù, o degli eroi classici trasformati in cavalieri medioevali, o delle virtù o dei vizi simboleggiati in uomini, in animali o in piante.\nCiascuno di questi argomenti è svolto non in un componimento solo, ma in svariati episodi. Varie composizioni che si ispirano ad uno stesso argomento costituiscono un ciclo. Sorgono così in Francia il ciclo Carolingio, il ciclo Bretone, quello dei cavalieri antichi e quello morale.\n1 – Ciclo Carolingio.\nLe composizioni di questo ciclo narrano in opere epico-liriche le imprese di Carlo Magno e del popolo francese in difesa della patria e della fede. A fianco di Carlo e alla testa dei combattenti francesi operano i “Paladini”, ossia gli alti ufficiali del suo palazzo (‘paladino’ deriva da ‘comitem palatium’ = conte palatino).\nLe imprese narrate sono collettive e quindi epiche: ma sull’azione della massa spicca l’eroe o il paladino. Le imprese sono contro gli infedeli aiutati dal demonio. Carlo Magno doveva figurare sempre vittorioso e se talvolta la storia riferisse delle sconfitte la colpa sarà di un paladino traditore o del demonio. Gli ideali per cui si combatte sono la patria e la fede. Il tono della narrazione è serio e rivela che i compositori sono convinti dell’alto ideale che esaltano; i paladini sono ammirevoli per spirito religioso e patriottico, per spirito di sacrificio nel compimento del dovere, per lealtà in tutte le loro azioni: l’imperatore Carlo è uomo saggio e venerando, ottimo capo civile e militare nella Cristianità.\n2- Ciclo Bretone.\nNarra le imprese dei cavalieri della Bretagna, capeggiati dal re Artù: i cavalieri sono nobili militari a cavallo che si impegnano con giuramento a difendere i deboli, gli oppressi e la Chiesa. Il cavaliere in genere è innamorato di una dama, e affronta le imprese più rischiose perché lei lo desidera e perché vuol rendersi degno di essere da lei corrisposto.\nLe imprese narrate sono avventure individuali che il cavaliere affronta per dimostrare le sue capacità eroiche, per rispondere lealmente agli impegni assunti nel giorno della sua consacrazione e per guadagnarsi la stima e l’amore della sua dama. Le avventure cavalleresche sono spesso abbellite e rese più meravigliose dal magico e con l’introduzione delle forze soprannaturali ( incantesimi, operazioni strabilianti compiute da forze soprannaturali, divine o diaboliche). Il tono di questo ciclo è signorile, appassionato ed eroico: si notano una vivacità ed una spigliatezza che rivelano una maggiore cultura e abilità dei compositori. Le narrazioni cavalleresche ebbero il nome di “romans” perché furono scritte in lingua romanza o in volgare, precisamente in volgare d’oil o francese.\nNei secoli XI° e XII° si usava ancora comporre in latino e quindi gli autori delle narrazioni cavalleresche usando per la prima volta il volgare, si sentirono in dovere di chiamare i loro canti ‘romanzi’ in forza appunto della lingua adottata (in seguito, anche quando si cessò di narrare avventure cavalleresche, ogni composizione di ispirazione avventurosa e ricca di spunti sentimentali e fantastici, fu detta romanzo non più per il motivo della lingua, ma del contenuto assai simile a quello dei primi romanzi).\n3- Ciclo dei cavalieri antichi.\nNarra le imprese di eroi del mondo classico (particolarmente di Enea e di Ettore) trasformati in cavalieri del Medio Evo La letteratura dell’Eneide e dell’Iliade spinse alcuni letterati a rielaborare, secondo la mentalità moderna, la vita e le imprese degli eroi che ammiravano in quei gloriosi poemi; gli anacronismi sono spesso ridicoli, ma lo spirito patriottico e l’amore della famiglia sono spesso commoventi. Il tono è ora eroico, ora familiare, ma riflette sempre l’ ammirazione che il compositore sente per i personaggi che descrive.\n4- Ciclo morale.\nE’ una descrizione con tono spesso satirico dei vizi e degli inganni a cui si trova esposta la virtù, simboleggiando il bene e il male nei costumi di certi animali. Il fine che i propositori si proponevano era quello di mettere in ridicolo alcune forme di vita proprie di persone che, dopo essersi impegnate a professare la virtù, troppo facilmente vengono meno ai loro propositi: talvolta la finalità satirica esula completamente: ed allora si esalta la conquista della virtù realizzata attraverso il sacrificio e la costanza. Quindi i romanzi morali o hanno tono vivacissimo e malizioso, o, un pò più raramente, assumono il tono serio e solenne dei poemetti didattici.\nLe principali composizioni dei quattro cicli.\n1. Il ciclo carolingio comprende canzoni di gesta relative alle imprese di Carlo nelle varie parti in cui egli combatté per la fede: imprese in Spagna che hanno ispirato fra l’altro la famosa “Canzone di Rolando“; imprese in Italia in cui abbiamo fra l’altro la “Canzone d’Aspromonte”; imprese in Palestina di cui è famosa la canzone “Il pellegrinaggio a Gerusalemme”; imprese contro i Sassoni, rievocato particolarmente dalla “Canzone dei Sassoni”. Complessivamente si tratta di un gruppo di 95 canzoni. I romantici credettero che autori delle ‘Chansons’ fossero poeti popolari, sorti su dalla massa come espressione naturale della comune spiritualità religioso-patriottica: oggi si inclina a credere che le canzoni di gesta siano state composte da poeti di una certa cultura, e precisamente da chierici delle Chiese disseminate lungo le vie dei grandi pellegrinaggi, e precisamente lungo le vie che portavano a S. Giacomo di Compostella in Spagna, a Gerusalemme, a Roma. In quelle chiese che erano luoghi di tappe per i pellegrinaggi, venivano conservati i corpi di santi o di eroi; e i monaci dei conventi annessi a tali chiese illustravano, in composizioni scritte in volgare, la vita e le imprese dei santi e degli eroi di cui essi custodivano i corpi ed offrivano ai pellegrini le loro canzoni.\nCiò avvenne particolarmente alla fine del secolo XI° quando fu ripresa la lotta contro l’islamismo con la prima crociata e quando riarse in Spagna la lotta contro gli Arabi (1064 – 1120). Allora la figura del grande Carlo e quelle dei suoi paladini furono presentate ai fedeli chiamati a combattere contro l’Islam, come esemplari di fedeltà a Cristo e alla Patria. Da qui si spiega il tono serio e convinto delle canzoni ed anche l’abile tessitura di alcune di esse che rivelano una cultura di certo superiore a quella di un giullare qualsiasi. Siccome i destinatari di queste canzoni sono persone del popolo e dovevano suscitare l’entusiasmo religioso e patriottico nelle masse, è chiaro che i compositori, invece di scrivere in lingua latina, come si era soliti fare allora, preferirono usare il volgare.\n2. Il ciclo bretone comprende tutti quei romanzi che narrano le avventure di Artù, capo di un gruppo di cavalieri che svolsero le loro imprese nelle Francia del Nord o dell’Inghilterra. Cristiano di Troyes compose due famosi romanzi: “Ivain” e “Lancilot”; altri romanzi sono: “Tristano ed Isotta” e “La tavola rotonda”e “Percival”. I personaggi più famosi sono: Artù, Lancilotto, Ginevra, Tristano, Isotta, Galeotto, Percival. Il mondo a cui questi personaggi appartengono è schiettamente aristocratico, o il loro stile rivela finezza cavalleresca e sensibilità affettiva, le avventure sono quasi sempre ispirate da un motivo amoroso, e rivelano che i compositori hanno mirato ad offrire dei piacevoli libri di lettura ai cavalieri e alle donne delle fiorenti corti del tempo. Nel secolo XII, cioè quando furono composti i romanzi, la Francia del nord aveva vivo spirito cavalleresco a causa soprattutto delle crociate; fu dalla Francia del Nord che partirono i più gloriosi condottieri della seconda crociata.\nLa cultura si veniva diffondendo anche nel mondo laico, ed anche le donne si compiacevano di cultura. Maria di Champagne fu in quel tempo la donna più generosa verso i Lancilot. Fu pure una donna Maria di Francia che compose i famosi “Lais” di ispirazione amorosa e sentimentale. Non ci meraviglia perciò trovare nei romanzi una spiritualità assai libera, talvolta passionale, ma sempre fine e leale. Il linguaggio è assai elaborato e specialmente con Cristiano di Trojes, presenta anche forme artificiose. Nel complesso il ciclo Bretone si può definire il ciclo del mondo cavalleresco aristocratico della Francia medievale e come tale piacque alle corti nello varie regioni d’Europa. Anche in Italia nel corso del secolo XIII si diffondono i romanzi bretoni specie i tre seguenti: Tristano ed Isotta, Lancilotto e Ginevra, la tavola rotonda.\n3. Il ciclo dei cavalieri antichi comprende tutti quei romanzi che elaborano le leggende classiche specialmente del ciclo troiano. L’autore più famoso è Benedetto Di Saint Maure il quale compose: “Il romanzo di Enea, di Tebe, di Troia”; da ricordarsi anche l’ “Infanzia di Ettore”.\nCertamente i compositori furono esperti delle leggende classiche, ammiratori dell’eroismo antico ed entusiasti nello stesso tempo dello stile cavalleresco moderno: solo così si spiega infatti come nelle loro composizioni abbiano trasformato in eroi medievali vecchi eroi classici. Quindi è da supporre che tali romanzi siano sorti in ambiente dotto e nelle stesso tempo aristocratico.\n4- Il ciclo morale comprende tutti quei romanzi che espongono sotto forma di favola, i principi e i giudizi morali e insegnano verità filosofiche e scientifiche. La composizione più notevole e più antica di questo ciclo è “Le romans de Renard”; ma più recente è “le romans de la Rose” di Meune. A queste composizioni si possono aggiungere quelle numerosissime di Fabbians o Favolelli, che hanno ispirazione e tono comico-satirico. I romans sono sorti in ambiente dotto ecclesiastico, i favolelli in ambiente dotto laico perché rivelano una morale spregiudicata, e satireggiano i costumi degli ecclesiastici.\nLa prima letteratura in volgare quindi ci offre esemplari di ispirazione morale, religiosa, patriottica, da un a parte, cavalleresca e mondana dall’ altra. Non si può certo affermare che le composizioni di ispirazione profana siano prive di motivi morali e religiosi, ma non si può neanche nascondere che qualche passo dei romans bretoni, specie del Lancilotto, invece di favorire l’educazione morale dei lettori, contribuisce ad alimentare le passioni. E’ per questo che Dante nel canto V dell’inferno addita come provocatore dell’adulterio il detto romanzo di Cristiano da Trojes. Tutte le composizioni dei vari cicli inoltre rivelano spontaneità di ispirazione e tentativi di creare un linguaggio vivo e fine.\nLA SCUOLA PROVENZALE.\nUna scuola poetica è costituita da un gruppo di poeti che si ispirano presso a poco agli stessi pensieri e sentimenti, e fanno uso dello stile fondamentalmente comune. La scuola provenzale è costituita da un gruppo di poeti lirici in lingue d’oc fioriti nella seconda metà del secolo XII nelle varie corti della Francia meridionale. I trovadori (così sono detti i poeti in lingua d’oc) sono cavalieri che vivono nelle corti feudali della Francia del sud ed ornano con il loro stile di vita fine e gentile e con la loro attività letteraria gli splendidi ambienti signorili. Li potremo definire “cavalieri della penna” o “dell’amor fine” esaltato in rime gentili ed eleganti. Nel secolo XII non v’è corte feudale sia in Francia che altrove, che non accolga il progresso della civiltà, la cui essenza è sintetizzata nella mentalità dello stile cavalleresco: solo nei castelli sperduti in luoghi inaccessibili delle zone montagnose si mantiene un costume rozzo primitivo; ma, ovunque la civiltà è penetrata, i primi ad accogliere le forme di una vita più serena e più decorosa sono gli aristocratici della classe sociale. Numerosi perciò anche presso i vari principi della Francia del sud sono i cavalieri poeti chiamati ad ornare con la loro fine arte la vita della corte. Nell’ambiente cortigiano il personaggio più autorevole è certo il conte, o il marchese, ma il personaggio più ammirato è la dama, consorte o figlia del marchese. Il compito del cavaliere poeta è quello di esaltare tutto ciò che fa parte dell’ambiente aulico; la dama che per il suo sesso e per le sue doti particolari, riassume quanto di più aristocratico offre la corte, costituisce perciò il soggetto preferito dell’ispirazione del trovadore. L’amore è dunque il motivo più comune nella lirica provenzale, e dell’amore furono i principi fondamentali in una specie di codice che fu detto appunto “codice d’amore” (31 art.).\nNon mancarono tuttavia composizioni liriche di ispirazione civile, religiosa e morale. Le composizioni presentano quasi tutte la forma metrica della canzone la quale, allorché è destinata ad illustrare concetti politici e ad esaltare un personaggio illustre viene detta ” sirventese”. Non mancano lo “albe” (di ispirazione amorosa, sessuale) e le “sestine” (la sestina fu forse inventata da Arnaldo Daniello).\nConcetti fondamentali a cui si ispirano i trovadori\nA. Concetto dell’amore: l’amore è sensibilità, ammirazione, devozione per la bellezza: non è affetto vero e proprio, ma capacità di percepire il bello e bisogno intimo di cantarlo. Si potrebbe definirlo amore fine, ossia capacità di percepire, ammirare, cantare le cose fini.\nB. Concetto di cuore gentile: è chiaro che l’amore inteso così, si trova solo in un cuore educato al gusto e al culto della finezza e, siccome tale educazione l’hanno solo i cavalieri e i nobili in genere, il cuor gentile, in cui suol nascere amore, è la stessa cosa che cuor nobile o aristocratico o cavalleresco.\nC. Concetto della donna: la donna dai trovadori è la sintesi di tutte le finezze ammirate nel mondo aristocratico e cavalleresco, le sue forme fisiche ci riassumono i pregi della stirpe da cui lei discende. Preferisce non esporsi al pubblico quasi a dare a questo la sensazione della sua superiorità; e per acuire al trovadore l’ansia di conoscerla si mostra di rado e ci sfuggita in atteggiamenti che colpiscono per eccellenza di gusto e di grazia.\nI pregi della donna sono dunque costituiti, oltre che da quelli fisici, anche dall’eleganza dell’abbigliamento, della finezza del parlare, dall’incedere decoroso, dal sorriso e dal guardare, dai frequenti disdegni con i quali investe coloro che non sono in condizione di sostenere la sua presenza o per volgarità o per inesperienza. E’ chiaro che, intesi l’amore e il cuor gentile al modo che si è detto, la donna non poteva essere che la sintesi dell’aristocratismo aulico.\nD. Concetto dei rapporti fra amante e madonna: non si tratta di rapporto vero e proprio; il poeta è al servizio di una bellezza e questa si compiace di essere servita pur senza manifestare le sua compiacenza. Il poeta si impegna con tutte le energie a meritare un certo condiscendente dalla signora; ma questa, quasi temendo di venir meno alla sua dignità e di sminuire il concetto sublime che il cavaliere ha di lei, si rende invisibile e assume un compassato atteggiamento di dama venerata. Io stesso rapporto che passa tra il suddito e il suo signore intercorre fra la dama e il cavaliere. Nel linguaggio della poesia provenzale “amore” è espresso col termine”servir” ossia l’amore è servizio cavalleresco, impegno di cuor gentile verso la bellezza. La donna viene chiamata “midons” termine con cui il suddito si rivolge al suo signore feudale. L’impegno che il cavaliere si assume è quello di omaggiare cioè di rendere in poesia quell’omaggio alla bellezza che il suddito rende nei rapporti sociali al signore. Insomma si rispecchia nei rapporti tra il poeta cavaliere e la dama, il sistema dei rapporti che intercorrevano fra signori e sudditi nel regime feudale. E’ spiegabile, perciò come predomini nell’animo del cavaliere il desiderio di rendere omaggio nel miglior modo, perché egli tenti i più ingegnosi artifici, perché egli per quanto rivela alla dama i suoi desideri di sensualità velati di aristocratismo, assuma atteggiamenti di inferiorità. Perciò eccetto alcuni pochi poeti i quali sono ispirati da sentimenti vivi, in quasi tutti i poeti provenzali sono artificiosamente creati e artificiosamente espressi.\nE. Concetto degli effetti dell’amore: il cavaliere innamorato, cioè il cavaliere che volontariamente si è assunto il compito di servire, ha il dovere di servire degnamente. Quindi l’amore lo spinge a perfezionare sempre più il suo stile esteriore cioè il suo portamento e il suo linguaggio, e il suo modo di pensare e di sentire, adeguandolo alle forme più peregrine del vivere aristocratico. L’amore è quindi fonte di perfezione, ma si tratta di una perfezione puramente umana, e che spesso è accompagnata da aspirazioni morali poco approvabili. Si può dire infatti che l’amore dei provenzali abbia come oggetto normale la dama sposata, ed è per questo motivo che la chiesa si allarmò al fiorire di questa poesia.\nForma della poesia provenzale.\nE’ una forma astratta e spesso elencativa; ossia quando parlano della dama, o esprimono a lei i loro omaggi di elogi, i poeti non ci presentano una figura concreta di donna, ma espongono soltanto i pregi di lei in modo che alla fine il lettore si trova di fronte a un elenco di lodi ma non vede “midons”. Essendo tutta l’ispirazione studiata e non sensitiva, manca la spontaneità, cosicché si trova, raramente, un quadro di vita o uno stato d’animo realmente vissuto dal poeta. Compassata l’ispirazione in forza della disciplina dello stile mentale, compassato anche il modo con cui l’ispirazione viene sviluppata ed espressa.\nII linguaggio della poesia provenzale.\nSebbene la poesia trovadorica fiorisca oltre che in Provenza anche in Aquitania e in Linguadoca, l’idioma di cui si servono i trovadori è sempre quello provenzale. Essendo i compositori anche molto esperti nel linguaggio latino è chiaro che la lingua dei poeti è pura da forme dialettali: si tratta insomma di una lingua d’oc dotta e aulica. Avviene però spesso che i trovadori non potendosi differenziare tra loro per l’ispirazione in quanto è modellata sugli stessi principi, tentino di differenziarsi nel linguaggio e nelle forme metriche, vi è quindi una specie di gara tra di essi nella ricerca di espressioni più nuove e più complicate; ed alcuni, per affermarsi, creano espressioni linguistiche così che difficilmente di esse si intende il significato: sono i cosiddetti poeti del “Trobarelus”.\nIn conclusione i provenzali per finezza di linguaggio e per abilità di tecnica compositiva furono considerati come maestri di poesia lirica da letterati di varie regioni dell’Europa centro occidentale.\nI più illustri compositori provenzali.\nIl più famoso fra i più antichi trovadori è Mareabruz: poeta che preferì all’ispirazione amorosa, quella morale e spesso religiosa; Bertran de Bom autore di molti “sirventesi” pieni di passione civile e di spirito bellicoso; Arnaldo Daniello (ricordato da Dante nel canto XVI° del Purgatorio) poeta elegantissimo o soave; Rambaldo di Vaqueiras che si dilettò di interpretare anche i sentimenti amorosi della gente umile e del popolo; Jufrè Rudel principe e poeta famoso per la leggenda sorta intorno a un suo amore per una donna lontana, cioè per Melisenda, regina di Tripoli di Siria (leggenda elaborata dal Carducci in”Jufrè Rudel”). Falchetto da Marsiglia nativo di Genova, ma vescovo di Marsiglia, autore di liriche amorose prima della sua assunzione al vescovado, e di liriche religiose e morali dopo l ‘elezione.\nNon in Francia soltanto troviamo compositori in lingua d’oc, ma anche fuori di essa; in Italia ad es. è famoso Sordello da Goito di cui è ricordato un sirventese scritto per la morte di Ser Blacatz (principe noto per la sua generosità, del cui cuore Sordello incita a rifarsi i principi europei affinché imparino ad essere anche essi generosi); Dante presenta Sordello nel canto VI° del Purgatorio quale simbolo di amor di patria e di magnanimità morale.\nI trovadori rappresentarono nel secolo XII° e nei primi anni del secolo XIII° gli esemplari della poesia lirica fine ed aristocratica, legata ancora alla mentalità, allo stile di vita del mondo feudale. Furono in genere buoni tecnici di linguaggio, ma raramente seppero esprimere visioni concrete di bellezza o stati d’animo veramente vissuti e tanto meno situazioni psicologiche la cui sostanza interessasse gli uomini di tutti i tempi: la poesia trovadorica è più espressione di una società e di un costume che dell’anima umana colta nelle sue aspirazioni sincere, nelle sue crisi, nella gioia delle sue conquiste; tuttavia come poesia di cavalieri cortigiani ossequienti ed eleganti, ha i suoi pregi, almeno formali, e la sua importanza storica.\nE’ un gruppo di poeti che compongono liriche d’amore in volgare italiano (e precisamente in dialetto siciliano raffinato e colto) e che fanno capo alla corte di Federico II di Svevia, residente in Palermo, durante il primo cinquantennio del secolo XIII°.\nI poeti della scuola siciliana non sono tutti nativi dell’isola (ad es. Pier Della Vigna è di Capua, Rinaldo è d’Aquino, Giacomino è della Puglia), ma siccome il regno di Svevia di Federico II comprendeva non solo la Sicilia, ma anche l’Italia meridionale, tutti gli ingegni migliori delle due terre concorrevano a Palermo che era la gloriosa capitale.\nFederico II nipote di Federico Barbarossa e figlio di Enrico VI di Svevia, era nello stesso tempo imperatore del Sacro Romano Impero e del vecchio dominio normanno, cioè delle due Sicilie. Influenzato dalle dottrine giuridiche del vecchio mondo classico professate dai molti giuristi che erano alla corte, egli si propose di organizzare il suo regno, secondo il concento della sovranità, proprio del diritto romano; cioè sottopose al controllo degli uomini le attività delle varie zone soggette alla sua giurisdizione. Formò così uno stato forte, ben controllato, fiorente per commerci o ricchezza ed anche per attività intellettuali. Nella prima metà del secolo XIII Palermo fu certo la città più famosa d’Italia e Federico era noto non solo per la sua attività politica, più o meno disgraziata, secondo i momenti, ma anche per il suo ingegno e per la sua generosità verso gli uomini colti.\nNei primi due decenni del secolo XII tramonta la scuola provenzale, sia perché i motivi e le forme ormai si sono esauriti, sia perché, dopo la sconfitta degli Albigesi e dei feudatari che li appoggiavano, inflitta loro dall’esercito della Francia del Nord, venne a mancare ai trovadori protezione ed appoggio. Esauritisi i cicli francesi e la lirica trovadorica, gli intellettuali italiani guardarono a Palermo come al centro della cultura. Gli intellettuali della corte Sveva in genere sono giuristi e quindi la loro spiritualità è troppo positiva e razionale per adeguarsi alle esigenze della poesia che richiede sì vigore di pensiero, ma anche vivacità di sentimenti e capacità fantastica, ed infine buona conoscenza della tecnica dell’espressione linguistica. Non mancano tra i siciliani poeti spontanei e vivaci, ma sono pochissimi e non appartengono mai alla classe dei giuristi.\nCaratteristiche della Scuola Siciliana.\nA. E’ una scuola di imitazione nel senso che quasi tutti i poeti che ne fanno parte si ispirano a concetti ed a atteggiamenti già comuni nella scuola provenzale. Anche l’amore dei Siciliani infatti è un”servir fine” in quanto è omaggio di persone colte ed esperte delle cortesie auliche ad una donna aristocratica e nota nel circolo della reggia. Cuor gentile, è anche per i Siciliani cuore sensibile alla bellezza: è sensibile perché aristocratico. Anche la donna è un tipo astratto di perfezione aristocratica. Anche i rapporti fra amante e amata sono rapporti di inferiore e superiore. Anche gli effetti dell’amore sono riassunti in un’ansia di raffinamento senza sosta. Le forme dei Siciliani come quelle dei trovadori sono in genere elencative-astratte: il poeta non rappresenta la donna viva e concreta ma solo di tanto in tanto, con sostantivi, aggettivi peregrini e frasi studiate, tenta di definire i pregi esterni ed interni di lei, quando poi parla di sé, cioè del suo stato d’animo, dice con parole quello che egli sente ma non rappresenta mai direttamente e concretamente il suo mondo interiore: ad es. ci dice che egli soffre ma non sa presentare sé stesso come sofferente; ci dice che egli rimane abbagliato dalla finezza della donna, ma non sa presentare sé stesso estasiato di fronte alla bellezza. Insomma molte parole, ma poche visioni complete, o meglio concrete; sa che il linguaggio è influenzato dal gusto dell’artificio già notato nei provenzali: contrasti di concetti, contrasti di parole, equivoci (uso della stessa parola con significato diverso), allitterazioni che rivelano l’aspirazione di apparire ingegnosi ed abili.\nB. E’ una scuola di impronta italiana: infatti per quanto presentino gli\nstessi atteggiamenti generali della poesia trovadorica, le composizioni siciliane hanno qualche cosa di particolare, di caratteristico che le fa riconoscere italiane. Infatti pur restando l’atteggiamento psicologico tale quale era nei Provenzali, tuttavia i Siciliani introducono qualche motivo più vivo, assumono qualche tono più confidenziale, sono insomma meno compassati e più spigliati. Stati d’animo spontanei, benché non elaborati profondamente alla luce di ideali religiosi, morali, umani vengono espressi con immediatezza specie dai poeti che pur facendo parte della scuola siciliana, ebbero tuttavia limitati rapporti con i giuristi e i poeti di Palermo e precisamente da Giacomino Pugliese e da Rinaldo d’Aquino. Qualche tentativo di elaborare filosoficamente il concetto dell’amore è proprio dei giuristi poeti, ma si tratta di saggi senza impegno. Nel complesso la nostra poesia siciliana manca di concretezza, vitalità affettiva, efficacia rappresentativa.\nImportanza storica della scuola siciliana.\nDal punto di vista artistico dunque la produzione dei Siciliani ha un valore molto limitato: grande importanza invece essa ha dal punto di vista storico e linguistico: infatti la scuola siciliana rappresenta la prima espressione di poesia colta in volgare italiano. Fino ai Siciliani vere e proprie composizioni in volgare italiano non si erano mai avute. Il volgare era stato adoperato solo in documenti commerciali o in iscrizioni destinate ad essere conosciute da tutto il pubblico. Le composizioni vere e proprie poetiche o no, erano state scritte in lingua latina medioevale. I Siciliani sono dunque i primi che usano il volgare italiano per esprimere in forma elegante il loro stato d’animo, più o meno poetico e per realizzare le loro velleità artistiche. Il volgare di cui essi fanno uso è il dialetto siciliano, nelle sue forme popolaresche, ma modellato il più possibile alla lingua latina dotta di cui erano espertissimi. Da questa elaborazione del dialetti risulta un linguaggio così fine e così superiore alle forma grezze dalla parlata popolaresca che Dante nel “De volgari eloquentia” esprimerà la sua incondizionata ammirazione per la sapienza linguistica dei Siciliani e anteporrà questi ai poeti della Toscana. L’idioma siciliano è definito da Dante aulico cioè idioma in uso noll’ambiente aristocratico e gentile della corte: “videtur sicilianum volgare sibi famam prae aliis ascisere, eo quod quidquid poetantur Itali sicilianum vocatur, et eo quod perplures doctores indigenos invenimus graviter cecinisse”. I Siciliani dunque hanno avuto il merito di aver elaborato per primi la lingua letteraria italiana. Tuttavia non essendo riuscita la loro opera ad imporsi ai lettori italiani, per mancanza di vera e propria ispirazione poetica, definire la nostra lingua nazionale spetterà a scrittori che sapranno unire insieme ispirazione profonda e viva, forma complessa e originale, linguaggio chiaro e ricco, cioè gli scrittori toscani del secolo XIV°.\nScrittori della scuola siciliana.\nLi possiamo distinguere in due gruppi: poeti imitatori e freddi notevoli solo per una cerva eleganza di linguaggio: Federico II, il re Enzo e Manfredi, figli di Federico, Pier della Vigna, Jacopo da Lentini; e poeti che pur uscendo fuori dall’ambiente spirituale della scuola, tuttavia dimostrarono più vivacità e spontaneità: Giacomino Pugliese, Rinaldo d’Aquino, Oddo delle Colonne.\nTramonto della scuola siciliana.\nNel 1250 mori Federico II; nel 1266, a Benevento, in una battaglia contro Carlo d’Angiò morì Manfredi: la Sicilia e l’Italia meridionale passarono sotto il dominio angioino; e così il circolo degli uomini colti che era fiorito intorno agli Svevi si sciolse e scomparve. L’eredità della poesia detta siciliana passa agli uomini colti della Toscana, che nella seconda metà del secolo XIII° è la regione più libera, più agiata, più civile.\nScuola sicilianeggiante in Toscana.\nNella seconda metà del secolo XIII°, mentre si spegne la scuola siciliana, incomincia a fiorire la poesia in Toscana. Guittone d’Arezzo e Bonagiunta Urbicciani da Lucca, seguiti da un discreto numero di discepoli, costituiscono una scuola poetica detta dei “Sicilianeggianti” in Toscana.\nIl motivo preferito da questa poesia è ancora l’amore; interpretato secondo la mentalità e lo stile dei Siciliani ma con tentativi di elaborazione filosofica. E poeti Toscani non sono giuristi, ma, in genere, cultori di filosofia e di lettere, e quindi è naturale che abbiano questa tendenza alla ispirazione filosofeggiante. L’amore, più che frutto di sensibilità cavalleresca, è da essi concepito come una esigenza della natura umana che va in cerca del bello e del bene, ma nelle composizioni questo modo istintivo dello spirito verso il bello e il bene non viene rappresentato in forme concrete, perché la poesia viene concepita come settore del più vasto campo della filosofia.\nLa forma è dunque raziocinante, non ancora rappresentativa, molte parole, generosi tentativi di spiegazioni dotte, ma pochissima vita e pochissimo sentimento. La lingua è il dialetto toscano modellato sul latino dotto (non quelle classico ma quello medioevale). Guittone d’Arezzo capo dei sicilianeggianti, fu da Dante giudicato molto severamente a proposito della lingua, in quanto il suo latineggiare riuscì soltanto a confondere e non ad elevare il dialetto toscano. E difatti, almeno la lingua di Guittone in molte composizioni è veramente aspra ed oscura.\nAutori della scuola sicilianeggiante.\nLa sua produzione si può distinguere in due parti: liriche composte prima della conversione religiosa, liriche dopo la conversione religiosa. Le prime sono ispirate al motivo dell’amore interpretato in senso tra filosofico-scolastico e cavalleresco. Sono, svolgimenti generici, fioriti di artifici linguistici che rivelano pedanteria. Le seconde, invece, sono di ispirazione morale o civile e sono più ricche di sentimento, perché più concrete ed anche stilisticamente più chiare. Da ricordare la famosa canzone “A Firenze dopo la disfatta di Montaperti”.\nBonagiunta Urbicciani da Lucca.\nE’ poeta meno complicato; meno artificioso di Guittone, chiacchiera meno, è più originale e sente con una certa commozione la bellezza.\nLa poesia popolare è quel complesso di composizioni che si ispirano a pensieri e a sentimenti del popolo mediocre e di poca cultura, e li esprimono senza alcuna elaborazione complessa, artificiosa o profonda di carattere religioso, morale o civile con un linguaggio che è dialetto leggermente ripulito in forza della espressione linguistica dei poeti. La prima caratteristica di questa letteratura è la spontaneità la quale consiste in una espressione immediata di uno stato d’animo non influenzato da cultura o mentalità dottrinale.\nSi potrebbe dire che la poesia popolare sia l’espressione di sentimenti sorti spontaneamente dalla prima espressione e non generati e alimentati dalla espressione dotta ed ideale: ad es. la poesia amorosa esprime quello che il cuore umano, quasi per istinto sente e dice alla persona amata. L’inserzione, invece, del sentimento amoroso nella mentalità e nello stile della cavalleria aristocratica, come avveniva nella scuola provenzale, è caratteristica della poesia di dottrina e di elaborazione. Alla caratteristica della spontaneità va connessa quella della vivacità, la quale consiste nell’esprimere gli stati d’animo con lo stesso ritmo mobile e vario con cui di fatto sono vissuti dal cuore: il ritmo compassato e studiato, indice di uno scrupoloso impegno di apparire eleganti, è ignoto al compositore popolare. Non si preoccupa di apparire lindo ed elegante, ma di prendere contatto immediato con l’anima del lettore. Tuttavia se la composizione popolare è superiore per spontaneità e vivacità alla poesia di scuola, è dall’altra parte inferiore a questa per mancanza di profondità ideale e di buon gusto o decorosità stilistica. Il linguaggio di un cuore vigoroso e sincero ma ancora in una condizione di primitività, piace e commuove chi si contenta di poco, ma non desta l’interesse dei lettori che chiedono alla poesia una interpretazione e una rappresentazione della vita capace di rivelare l’uomo a sé stesso con i misteri della sua psicologia; con le vicende del suo destino, con i complessi rapporti che lo legano ai suoi simili, alle leggi esterne, all’infinito. Disgraziatamente le persone che nel secolo XIII° potevano darci una poesia ricca di ispirazione intelligente ed elegante, cioè le persone di elevata cultura, sdegnarono di comporre in volgare o al massimo dedicarono alle composizioni in volgare solo una parte della loro attività (come avviene per i Siciliani che erano giuristi di professione e poeti di dilettantismo).\nPer questo la poesia più spontanea del secolo XIII° è opera di compositori poco forniti di capacità idealizzatrice, di fantasia vigorosa e complessa, e di gusto stilistico.\nLa poesia popolare è detta poesia dettata dalla natura in quanto esprime i sentimenti dettati dalla natura, non influenzati dalla cultura.\nCause della poesia popolare.\nLa diffusione della istruzione in mezzo al popolo è dovuta:\na) Alla agiatezza economica.\nI compositori popolari sono in genere persone di media cultura; raramente sono dotti che si provano ad esprimere stati d’animo caratteristici della psicologia del popolo con un linguaggio aderente alle forme del dialetto. Nel secolo XIII lo città italiane, specie quelle dell’Italia centrale e settentrionale, fioriscono per agiatezza, per libertà democratica, per attività economiche, artistiche ed anche letterarie. In seguito alla rinascita della civiltà verificatosi nel secolo XI, non solo il clero e gli artisti si appassionarono alla cultura, ma anche tra il popolo si diffonde il desiderio di apprendere almeno a leggere e a scrivere. Così in ogni paese e città, specie in quelli organizzati a regime comunale, persone del popolo gustano la letteratura delle chansons, dei romans francesi tradotti in italiano, e si compiacciono di esercitarsi nella trattazione poetica di argomenti cari alla massa. La religione, il pensiero dell’oltre tomba, l’amore, i divertimenti, la vita giovanile e serena della città, una sciagura collettiva, la morte di un illustre personaggio offrono argomento al poeta popolare che si fa interprete del pensiero e del sentimento comune e con la sua voce esprime le aspirazioni, le preoccupazioni, lo speranze di tutti.\nb) All’influsso della chiesa sulla spiritualità del popolo.\nI secoli XII o XIII rappresentano il periodo più glorioso della collaborazione fra chiesa e popolo. L’istruzione religiosa delle masse era assai curata, anzi all’inizio del secolo XIII gli ordini Domenicano e Francescano sorgono appunto per erudire le popolazioni delle città e delle campagne nelle verità della fede e per assisterle spiritualmente: presso i vescovadi e le abazie dei conventi in genere fiorivano scuole a cui potevano accedere quelli che lo avessero voluto.\nCon la discreta cultura che acquistavano in queste scuole ed in forza del contatto frequente con gli uomini della chiesa alcuni uomini del popolo di ingegno più vivace e desiderosi di affermarsi nel piccolo ambiente in cui vivevano, si dedicavano con passione a comporre intorno agli elementi più svariati.\nVarie specie di poesia popolare.\nA. Poesia religiosa: S. Francesco e Jacopone da Todi.\nQuesti due personaggi rappresentano le forme più evidenti del misticismo medievale. S. Francesco è il mistico cattolico che vede nella creatura i riflessi di Dio e si vale delle voci che gli vengono dal creato per trovare la strada al sommo bene e al sommo bello. “Il cantico delle creature” esprime questo misticismo sereno, cordiale, pieno di speranza e di serenità. Di ogni creatura S. Francesco ha colto l’aspetto più significativo per rivelare la sapienza e la bontà di Dio nel circondare l’uomo di fratelli e sorelle utili e belli. Il suo linguaggio è il dialetto umbro leggermente ingentilito dalla modesta cultura del santo compositore.\nFra Jacopone da Todi. E’ un avvocato convertitosi alla professione religiosa francescana in seguito a un drammatico incidente (indosso alla moglie morta durante un ballo trovò un cilicio). L’ispirazione di fra Jacopone è ardente e quasi torrenziale: il misticismo è pazzia d’amore per Dio, è disprezzo delle cose terrene che egli considera come pericoli di rovina spirituale per l’uomo: la sua produzione si può distinguere in due serie: laudi ispirate al suo stato d’animo mistico, laudi che interpretano lo stato d’animo di personaggi sacri del Vangelo o della storia dei santi. Le prime sono più soggettive, più irruenti e quindi più imperfette e rozze dal punto di vista formale, dato che egli non si ora esercitato in giovinezza nella composizione poetica in quanto si ora dedicato all’avvocatura; le seconde sono di ispirazione più oggettiva, più pacata: il poeta contempla il suo soggetto, e si sforza di adeguare il suo stato d’animo alla vita intima di esso e così tace il turbine delle sue passioni personali. Fra Jacopone è insomma un grande poeta in quanto è grande la forza del suo sentimento; ma la sua grandezza è compromessa dal fatto che l’inesperienza della tecnica poetica gli impedisce di fare una espressione adeguata, piena e composta nel suo mondo interiore.\nB. Poesia didascalica: insegnamenti morali, religiosi, curiosità scientifiche.\nFra Uguccione da Lodi: “Il libro” fra il morale e il religioso. Bonvesin da Riva: “Cortesia da desco”, “Libro delle tre scritture”. Giacomino da Verona: “De Jerusalem celesti”, “De Babilonia infernali”. Francesco de Barberino: “Documenti d’amore”, “Reggimento e costumi di donna”. Brunetto Latini: “II tesoretto”.\nC. Poesia giullaresca: Svolge argomenti svariatissimi in forma popolaresca, cioè ispirandosi a pensieri e sentimenti assai primitivi e istintivi, e usando il linguaggio dialettale con scarsi tentativi di raffinamento.\nLe forme della poesia giullaresca sono:\na)-Il contrasto: cioè il contrasto tra l’amante e l’amata (che alla fine sappiamo finisce con l’accordo di ambedue), contrasto tra madre e figlia per dissenso nella scelta del giovane.\nb)-Il lamento: lamento per la morte di persona cara, per la morte di un personaggio illustre in città, per un disastro accaduto nel territorio della città, o perché la madre non permette il matrimonio con la persona amata.\nc)- Strambotti e rispetti amorosi: lo strambotto è una composizione di otto versi con rima alternata, in uso in Sicilia; il rispetto è anche esso una composizione di otto versi, i primi sei dei quali sono a rima alternata, gli ultimi a rima baciata, in uso in Toscana.\nGli autori delle composizioni giullaresche sono ignoti; si conosce solo l’autore di un contrasto in lingua siciliana attribuito a Cielo D’Alcamo, il quale, uomo colto (come risulta, da alcune espressioni desunte dal latino e dal provenzale), si compiacque di imitare lo spirito e le forme del popolo.\nD. Poesia borghese: Sono composizioni che descrivono scene liete di vita cittadina nei vari tempi dell’anno o tipi caratteristici dell’ambiente paesano. Sono noti per composizioni di questo genere Folgore S. Gimiano (autore di dodici sonetti per ciascun mese dell’anno e di sette sonetti per ciascun giorno della settimana) e Rustico di Filippo (autore di bozzetti in cui si delinea alcuni tipi di cittadini notevoli per certe loro stranezze). A Folgore di S. Gimiano, che nei suoi sonetti augurava alle liete brigate beni particolari per ciascun mese dell’anno, rispose Cene Delle Chitarre, augurando alle medesime brigate mali opposti ai beni augurati da Folgore.\nE. Poesia realistica: di nota cruda e sentimenti spregiudicati. E’ la poesia che si ispira a sentimenti spregiudicati, a visioni ripugnanti e che rivela nel compositore una specie di gusto nel vedere scandalizzato il lettore. E’ restato famoso in questo genere di poesia Cecco Angiolieri che si vanta di odiare suo padre e sua madre, si compiace di amare una certa Becchina e di far sapere a tutti che egli è giocatore, beone, donnaiolo.\nScuola di transizione.\nE’ costituita da un gruppo di compositori fiorentini (tra cui primeggiano Chiaro Davanzati e una scrittrice anonima denominata “Compiuta Donzella”) i quali, pur non giungendo alla concezione dell’amore, dell’arte che ebbero gli stilnovisti, tuttavia preludono al dolce stile. La loro ispirazione, infatti, confrontata con quella dei Siciliani è più originale e più sentita; e la loro forma è più concreta e vivace. Si nota in questi compositori una preziosa tendenza a vedere il reale nei suoi aspetti ideali e a descrivere gli stati d’animo generati da questa visione ingenua e quasi estatica, con sincerità, senza impostazioni né filosofiche né retoriche. Più che la scuola di transizione, come avviamento al dolce stil nuovo si può considerare la poesia popolare, specie la poesia borghese, religiosa.\nE’ una scuola di poesia lirica, che sorge a Bologna, fiorisce in Toscana nell’ultimo trentennio del secolo XIII° ed ha come motivo predominante l’amore mistico.\nConcetti fondamentali del dolce stil nuovo:\n1)- Concetto dell’amore: amore è attrattiva che l’animo sente di fronte al bene, esso è gaudio contemplativo e intesa intima, affettuosa fra due anime, non è atteggiamento studiato, cioè uno stato spirituale prodotto con arte, ma è un sentimento spontaneo. Siccome l’anima tende istintivamente al bene sommo, l’amore di Dio è innato nell’uomo (Par. can. 1° vv118-120) ed è il vero amore. Ma come alla conoscenza di Dio si accede attraverso la contemplazione dei riflessi di lui nelle creature, così all’amore di Dio si giunge attraverso l’amore della creatura che maggiormente la riflette. In tal senso si chiarisce meglio il significato dell’amore umano inteso come unione di due anime: infatti l’amante si compiace dei doni di cui è fornita madonna; e questa si compiace di offrire all’amante, a conforto ed elevazione di lui, i beni celesti ricevuti. Così l’amore umano si armonizza con l’amore divino, anzi diventa un ottimo fattore di elevazione dello spirito verso il Bene Sommo. L’incontro tra le due anime, secondo questa concezione, avviene in un piano mistico e soprannaturale, per cui l’amore stesso è detto”mistico”. Questa concezione è propria di Guido Guinizzelli e di Dante, ma anche gli altri stilnovisti concepirono l’amore come incontro di anime in una atmosfera di gentilezza, di bontà e di soavità anche se viene a mancare il motivo soprannaturale. L’amore così inteso non solo non è colpevole, ma addirittura un dovere per le anime che aspirano a un gaudio superiore.\n2)-Concetto di cuor gentile: se l’amore è godimento spirituale di bellezze soprannaturali, esso non può sorgere che in un cuor gentile, ossia in un cuore nobile, in un cuore virtuoso. “Al cuor gentil ripara sempre amore”; “amor e cuor gentil sono una cosa” dice Guido Guinizzelli; e Dante soggiunge “è gentilezza dovunque è virtude” (Convivio IV°). I provenzali intendevano gentilezza come sensibilità della finezza aristocratici o reputavano questa capacità emotiva galante come caratteristica esclusiva dell’aristocrazia.\nSecondo la concezione stilnovista invece, la gentilezza è sensibilità per tutto ciò che è celestiale, ossia per la bontà soave e pura incarnata in forme di grazia eterea e celestiale. Tale sensibilità non è dote esclusiva dell’aristocratico, ma di qualunque persona la quale per disposizione naturale e per educazione, sia capace di commuoversi di fronte al bene e al bello, e precisamente è propria dell’uomo virtuoso, cioè di colui che sentendo il bisogno di un largo respiro spirituale si eleva al di sopra delle cose meschine e volgari per ascondere verso l’Infinito.\n3)- Concetto della donna: Se l’amore è godimento di beni spirituali e soprannaturali e può sorgere soltanto in un cuor virtuoso, consegue che la donna, oggetto di questo amore, non può essere che una sintesi viva di bellezze naturali e soprannaturali, ossia non può essere che un riflesso vivo di Dio, un “angiol venuto dal cielo in terra a miracol mostrare” (Vita Nova); “loda di Dio vera” (Inf. c.II).\nNon è più la feudataria che si compiace della sua aristocrazia, che si mette in perfetta posa, che si mostra di rado per farsi desiderare, che non corrisponde per il gusto di veder soffrire l’amante; la donna del dolce stil nuovo è soave, dolce, umile avvolta in una atmosfera di nitida bellezza, di bontà; è una creatura viva i cui occhi, quale riflesso della luce interna, sono luminosi; il cui colore, quale riflesso del candore interno, è come di perla; il cui sorriso e il cui saluto quale riflesso della bontà e della soavità interiore, è l’espressione suprema della gentilezza e della grazia.\nLe donne vedono in lei l’esemplare del loro sesso e si compiacciono della sua compagnia. I cittadini la considerano come l’onore e il tesoro più prezioso della loro città e si vantano di lei di fronte agli abitanti dei paesi vicini. E lei, senza orgoglio, volentieri prende parte alle gloriose e gentili adunate delle amiche e quando percorre le vie cittadine luminosa ed ammirata saluta con umile grazia quelli che, bramando di sentire la sua voce, trepidando la salutano. “Midons” era una forma media tra la gentil donna e la principessa barbarica, creata da una fantasia controllata e complimentosa; “madonna” invece è la creazione di un cuore innamorato, ansioso di luce e di bontà. La visione di madonna è troppo bella perché possa durare a lungo sulla terra: gli angeli in cielo non possono sostenere che lei dimori più a lungo tra gli uomini e con insistenza chiedono a Dio che sia richiamata tra essi. Perciò l’incantevole creatura è avvolta da un tenue velo di malinconia in quanto l’attende una morte prematura. Il poeta non può pensare che una simile bellezza sfiorisca miseramente con gli anni: un angelo non può invecchiare e perciò il trapasso di lei da questo mondo deve avvenire mentre la sua età fiorisce in pieno: la morte tuttavia, non solo non deformerà con lo sue orride arti l’angelica donna, bensì avvicinandosi a lei, diventerà lei stessa gentile. Non si deve pensare, che per buona e gentile com’è, lei non assuma, al momento opportuno, forme sdegnose od altere; altrimenti la sua bontà sarebbe ingenuità meschina. Quando il poeta, che si è a lei legato, devia e lascia parlare male di sé, nega il saluto e il sorriso. (Beatrice nega il saluto a Dante a causa della donna dello schermo).\n4)- Concetto dei rapporti tra amante e madonna: è un rapporto di vero affetto tanto più intimo, quanto più è spirituale, tanto più ricco di esperienze sublimi, quanto più elevata ed ampia è l’atmosfera in cui l’amore fiorisce. Le due anime si compiacciono l’una dell’altra; il poeta si compiace di contemplare la grazia sempre luminosa e fiorente della madonna e questa si compiace di guidare il suo fedele verso l’alto, di vederlo sempre più perfetto, e di sapere che si dedica al culto di nobili ideali e ad attività utili e decorose. La funzione che la donna esercita nei riguardi del poeta è meravigliosamente espressa da Dante in svariati punti della “Commedia”, ma tre passi in modo particolare, la illustrano con mirabile evidenza. Nel canto XXX del Purgatorio Beatrice che sta rimproverando il poeta di fronte ai personaggi della simbolica processione così afferma:\n“Alcun tempo il sostenni col mio volto\nmeco il menava in dritta parte colto” ( vv. 121-123).\nNel canto I del Paradiso Dante immagina che Beatrice, all’inizio della loro ascensione verso l’alto appuntò lo sguardo verso le eterne rote, ed egli fissando gli occhi in quelli di lei, sia sollevato verso la luce dell’armonia delle sfere celesti.\nIn fine del canto XXXI del Paradiso riassumendo la missione di Beatrice nei suoi confronti, così Dante dice alla sua donna:\n“Tu hai di servo tratto a libertade\nper tutte quello vie, per tutti medi\nche di ciò fare avevi la potestade” (vv. 85-87).\nNulla di forzato, nulla di drammatico in questi rapporti soavi e religiosi: sono due anime che si comprendono, due anime che percorrono la stessa strada fiorita di verità e di virtù. Nessuno sforzo erculeo è imposto al poeta per guadagnarsi l’affetto della donna, nessun orgoglio da parte di costei nel sentirsi lodare.\nNon è da pensare che il tono che domina in questi rapporti freni gli impulsi di una nobile gelosia da parte della donna e, che qualche crisi (che si conclude con qualche pianto purificatore del poeta) non venga a turbare la serena atmosfera quasi col fine di dare maggior chiarezza e serenità alla corrispondenza degli affetti.\nIn conclusione si tratta di affetti spontanei, gioiosi e sinceri in una atmosfera di elevante spiritualità naturale e soprannaturale.\n5)- Concetto dell’affetto e dell’amore: La donna è un angelo e quindi la sua presenza produce gli stessi affetti che produrrebbe la presenza di un essere soprannaturale. Infatti al suo apparire il poeta è quasi folgorato dalla luce e dalla soavità di lei.\n“Per occulta virtù che da lei mosse…\nprima che io fuor di puerizia fosse\nvolsimi alla sinistra con rispetto\ncol quale il frontolin corre alla mamma,\nquando ha paura o quando è afflitto,\nper dire a Virgilio: men che dramma\nconosco li segni dell’antica fiamma” (Purg. XXX vv. 38-48).\nTale folgorazione produce nel poeta una specie soave di sbigottimento per cui egli sviene. Alla presenza della donna angelo non è possibile pensare o sentire volgarmente, e tutto il complesso della malvagità, quasi per incanto esce via dal cuore. Lo spirito così purificato inizia la sua ascesa di elevazione verso le forme più ideali del pensare e del sentire per giungere a Dio. Dante dichiara che per effetto dell’amore di Beatrice egli uscì dalla volgare schiera, che per opera di lei superò le miserie terrene:\n“Chi dietro iura, e chi ad aforismi\nse giva, o chi seguendo sacerdozio\ne chi regnar per forza o, per sofismi,\ne chi rubare e chi civil negozio;\ns’affaticava e chi si dava all’ozio,\nquando da tutte queste coso sciolto,\ncon Beatrice m’era chiuso in cielo\ncotanto gioiosamente accolto” (Par. c. XI° vv. 4.-12).\nMentre dunque gli uomini in basso battono le ali, svolazzano rasente la terra, Dante s’eleva por opera di Beatrice tanto in alto, che volgendo l’occhio sottostante, vide :\n“………. questo globo\ntal ch’io sorrisi del suo vil sembiante” (Par. XXII° vv. 134-135).\nL’amore stilnovistico dunque non incenerisce la vita come l’amore passionale, né rende cascante lo stile dell’uomo né si esaurisce nell’inappuntabile lindura del cavaliere provenzale; ma è sentimento giovanile e dinamico ansioso di verità e di virtù.\nIl poeta infatti per rendersi degno della donna non solo si impegna a pensare e a sentire nobilmente, ma anche ad operare generosamente. Per Beatrice Dante esce dalla volgare schiera, per Beatrice egli ancora giovane medita di comporre un’opera che sbaragli la poesia amorosa di tutti i tempi:\n“proposi di non dire più di questa benedetta, in fino a tanto che io non potesse più degnamente trattare di lei. E di venire a ciò io studio quanto posso; siccome ella sa e veramente. Si che io spero di dir di lei quello che non fue detto d’alcuno” (Conclusione della “Vita nova”). Beatrice ha elevato Dante allo stile della “magnificenza” cioè al culto dello cose grandi (Par. c. XXXI v. 88). Beatrice ha “vestito a Dante le piume per l’alto volo fino a Dio”; i desideri che lei suscita nel suo fedele “menano ad amare lo bene” (Par. c. XXXI v. 23).\nForma del dolce stile.\nA differenza di quella dei provenzali, la forma stilnovistica non è elencativa, elogiativa, astratta, ma rappresentativa e concreta. I provenzali ci dicono tante cose di midons, ma raramente la presentano nella sua realtà. Gli stilnovisti, invece, rappresentano la donna come una creatura viva che pensa, sente, agisce, sorride, beatifica e sgomenta chi la guarda.\nMa pur descrivendoci una donna vera il poeta ama presentarla come tipo ideale di angelica bellezza e bontà. L’idealizzazione mistica che raggiunge le sue forme più significative nella forma di Dante e di Guinizzelli, nulla toglie agli ardori degli affetti né alla concretezza della fisionomia della donna; in forza di essa, l’affetto risulta più serio e più impegnativo e la figura della donna risulta più aerea e più celestiale.\nLa struttura della composizione stilnovistica è simile a quella di un discorso piano e soave con cui un cuore innamorato voglia presentare la sua donna alle anime gentili che desiderano conoscerla. Il poeta stilnovista non è un erudito e un lindo cavaliere che studia forme e pose per adeguarle a un concetto astratto o a un modello di lusso, ma un innamorato che vagheggia commosso una visione vera di bellezza e di soavità e vuol comunicare agli altri la dolcezza del suo spirito.\nLa spontaneità stilnovistica è immediatezza controllata e composta, è forma gentile acquistata e assimilata, non sciatteria sentimentalistica o familiarità alla buona. Il poeta dimostra un evidente senso di responsabilità; temendo di sciupare la creatura del suo cuore e di non riuscire ad innamorare il lettore, egli si impegna in una elaborazione attenta e fine di pensieri di sentimenti e di visioni interiori. Così lo stato d’animo del compositore assume e conserva quel tono di dolcezza e di intelligenza che si addice al soggetto gentile che egli tratta. La figura dello stilnovista che, nell’atteggiamento di soave innamorato, descrive la sua donna con tono dolcissimo e con immagini aeree e delicate, invitando tutti a farle onore, è quanto mai simpatica: poeti di questo genere non possiamo fare a meno di immaginarli perpetuamente giovani.\nIl linguaggio del dolce stile.\nLa Toscana ha avuto la fortuna di prestare la sua lingua al discorso dogli stilnovisti. Questi gentili rimatori forniti di elevata cultura, hanno saputo affinare il dialetto toscano in modo da superare nettamente i Siciliani nel tentativo di create la lingua letteraria o aulica. Sono evitati costantemente gli artifici del gioco di parole, di contrasti di pensiero e di espressione, dell’uso intenzionale di forme oscure e chiuse. Si tratta di un linguaggio spontaneo, nitido, pulito con vocaboli, costruzioni, giri di frasi, disposizione di parole sapientemente scelte, per esprimere con efficacia la dolcezza e la grazia dell’ispirazione.\nSi tratta di un linguaggio spontaneo ed elaborato nello stesso tempo, caratterizzato di giovani veramente innamorati e resi esperti di tutta la grazia della parola da una cultura letteraria italiana, latina, francese e provenzale, decisamente seria e coscienziosa: si tratta di un linguaggio “aulico” cioè dotto, ma adoperato con la semplicità e la agilità elegante propria di chi parla con il cuore.\nSi può dire che la nostra letteratura abbia fatto le sue prime prove meglio riuscite nelle composizioni del dolce stile. Non per nulla Dante nel canto I° dell’Inferno accennando ” al bello stilo” della sua “vita nova”, dichiara d’averlo appreso nientemeno che da Virgilio e si dimostra convinto d’aver fatto una cosa degna d’onore.\nOrigine della denominazione della scuola.\nDante nel canto XXIV del Purgatorio immagina che Bonagiunta Urbicciani da Lucca sia colui che:\n-Donne che avete intelletto d’amore”-.\nE al vecchio sicilianeggiante l’Alighieri risponde:\n“Io mi son un, che quando\nche detta dentro vo’ significando.\nO frate issa vegg’io -diss’elli- il modo\ndi qua dal dolce stil novo ch’i ‘odo.\nIo veggio bene come le vostre penne\ndi retro al dittator s’en vanno strette,\nche delle nostre certo non s’avvenne:\nnon vede più dall’uno e dall’altro stilo”, (vv. 49-62).\nLa caratteristica essenziale del dolce stile, dunque, è la spontaneità; ossia la fedeltà dell’espressione all’ispirazione e dell’ispirazione al cuore. Finalmente i poeti italiani hanno imparato a parlare come sentono e a sentire come sogliono sentire cuori veramente e idealmente innamorati.\nLo stile è detto “dolce” per la serenità degli affetti, per la soavità delle immagini, per la grazia e la nitidezza sia dell’ispirazione che del tono e del linguaggio. Inebriato di felicità, tale che “intender non la può chi non la prova”, è il cuore del poeta; deliziosa, pur nella serietà della sua pudicizia, è la giovinetta amata; gentili e cordiali sono gli amici del poeta e la donzella a cui egli confida le gioie del suo amore; ridente e gioiosa è la natura che partecipa con le sue luci e i suoi colori alla festa dell’amore umano; nessun dramma di incomprensione, di invidia, di malignità; tutto è dolcezza, serenità e gentilezza.\nIn opposizione alla forma che aveva dominato la lirica romanza, dalla scuola provenzale a quella siciliana e a quella sicilianeggiante in Toscana, il dolce stile è detto anche “nuovo”. Esso è lo stile dei poeti giovani, cittadini di un comune democratico, interpreti di un mondo più spontaneo, più sereno più cordiale. I giovani poeti fiorentini sono coscienti di aver trovato la via giusta dell’arte, e sono tanto più soddisfatti della loro innovazione quanto più semplice e nello stesso tempo più efficace è il metodo da essi trovato, cioè il metodo della spontaneità. Ai giovani rimatori i compunti e preziosi cavalieri provenzali, i notai e gli avvocati della Sicilia, i dotti della Toscana sul tipo di Guittone e di Buonagiunta dovevano destare un sorriso di compassione, perché li vedevano troppo impacciati e troppo vecchi, troppo eruditi e troppo poco poeti, troppo legati alle forme studiate di un ambiente aristocratico, o di una mentalità dottrinale, per riuscire simpatici interpreti dell’amore che è un sentimento tutto spontaneità e grazia.\nCause del dolce stile.\nDobbiamo considerare come cause del dolce stile tutti quei fattori i quali hanno contribuito all’affermazione e alla elaborazione dei motivi principali di esso e alla scelta del metodo espressivo della spontaneità.\nI. Misticismo e Tomismo:\nPossiamo come primo fattore citare il misticismo medioevale di cui, proprio nella seconda metà del secolo XIII, si ebbe l’espressione più equilibrata e più serena nella conciliazione operata da S. Tommaso tra natura e soprannatura, tra sacro o profano. E’ questo il primo fattore che ha contribuito alla elaborazione dei concetti del dolce stile. Come infatti si giunge alla conoscenza di Dio attraverso i riflessi di Lui nelle creature, così si giunge all’amore della bellezza e della bontà somma attraverso l’associazione intima di due anime che si propongono di elevarsi verso l’infinito in cooperazione reciproca per mezzo della contemplazione gioiosa dei beni finiti e delle bellezze. Il concetto dell’amore che Dante esprime nel Convivio (“Amore è unimento spirituale dell’anima e della cosa amata e l’anima naturalmente desia e vuole essere a Dio unita”) evidentemente deriva dalla filosofia di S.Tommaso. E la dolce affettuosità verso la donna-angelo è strettamente connessa con quell’atteggiamento di simpatia fraterna verso tutte lo creature che è la nota caratteristica del sereno misticismo francescano.\nII. Ambiente democratico.\nIl dolce stile si afferma in Toscana cioè in quella regione d’Italia in cui il regime comune essenzialmente democratico, ha la sua massima fiorita. In ambiente comunale, ove tutti i cittadini sono eguali e le distinzioni sono dovute soltanto alla superiorità o inferiorità di merito, lo stile di vita è libero e spontaneo: gli atteggiamenti servili, le pose studiate e forzate sono ignote a cittadini abituati a sentire liberamente e ad esprimersi come sentono. E’ logico quindi che in una atmosfera di libertà, di eguaglianza, di spontaneità civile, anche l’ispirazione e l’espressione della poesia assumono un tono semplice, schietto e cordiale, ed è naturale che l’amore sia concepito come unione gioiosa o serena di animo. In ambiente cittadino democratico non esistono donne preziose, aristocratiche, figure raramente visibili, e fieramente presuntuose, ma giovanette virtuose e belle, angeli soavi che amano il piccolo mondo della famiglia e quello del comune. Queste creature sono conosciute dai giovani, sono da essi vagheggiate od esaltate a gara, da tutti i cittadini sono ammirate e venerate come i più belli ornamenti e il vanto della città. Il tono gioioso e appassionato, giovanile e dotto del dolce stile è espressione di un mondo gaudente e sereno, dinamico e colto, quale ora appunto il mondo dei comuni toscani nella seconda metà del secolo XIII°.\nIII- Precedenti esperienze poetiche.\nL’esperienza insegna e i giovani stilnovisti, esaminando la poesia provenzale e provenzaleggiante, avevano notato che il tono aristocratico e le forme artificiose di esse avevano guadagnato pochi lettori. Essi, invece, desideravano nell’ambiente comunale essere letti da tutti e riuscire simpatici particolarmente ai gruppi di gentili donzelle che più o meno si intendevano d’arte: quindi dovevano, adottare una forma di poesia ricca di sentimento, facile e fine nell’espressione.\nI giochi di concetti, di parole, di pensieri e le espressioni, accumulati più col criterio dell’erudizione letteraria e secondo i modi dello stile curiale e dotto, sono inopportuni in un ambiente e in un’età in cui una maggiore libertà politica e spirituale esige e favorisco una spontaneità spigliata e gentile.\nGuido Guinizzclli. Fondatore della scuola nel senso che elabora i concetti essenziali che sostituiscono la base dell’ispirazione, dell’espressione stilnovistica. Egli fu il primo che illustrò il concetto del cuor gentile e illustrò il rapporto della gentilezza con l’amore. A Firenze il gruppo stilnovistico costituito da giovani intelligenti, ricchi di sentimento e colti, è capeggiato da Guido Cavalcanti. Questi sebbene privo di spiritualità soprannaturale, tuttavia mantiene la sua ispirazione in una atmosfera ideale che ben si concilia con il tono generalo della scuola. Intorno a Guido troviamo Lapo Gianni, Gianni Alfani, Dino Frescofaldi, poeti di minore forza di ispirazione, ma nel complesso bravi descrittori. Cino da Pistoia. Poeta appassionato (Petrarca lo chiama “amoroso messer Cino”) poco fedele all’ispirazione mistica, perché assai caldo e pervaso di ardente sensibilità, rappresentò la tendenza mondana nel seno dello stilnovo. Il massimo esponente fu l’Alighieri il quale espresse gli ideali e le forme dello stilnovismo, non solo nella “Vita nova”, ma anche e soprattutto nella “Commedia”, ove i motivi più importanti sono di impronta stilnovistica. Il volo infatti che l’Alighieri compie dalla selva oscura all’Empireo è possibile solo por l’intervento di Beatrice.\nLA PROSA DEL ‘200.\nLe composizioni in prosa del secolo XIII° rivelano negli scrittori poca esperienza non solo della vita, ma anche della lingua. Si tratta in genere di prose didattiche e narrative, molto semplici nell’ispirazione e nell’espressione. Si vede anche chiaro l’influsso di una mentalità e linguaggio volgare che sono caratterizzate dalla forma analitica e semplice, e talvolta, tanto semplici da rasentare la povertà.\nNel secolo XIII° i dotti che scrivono in prosa fanno uso della lingua latina, e se qualche scrittore adopera il volgare è mosso dalla intenzione di farsi leggere dal popolo a cui vuol presentare esempi, storico-inventati, edificanti o istruttivi, o visioni fantastiche che dilettano anime che si contentano di poco.\nII linguaggio è caratterizzato dal predominio della coordinazione; gli scrittori, come usa il popolo, non fanno distinzione tra concetti principali e concetti secondari, ma pongono ogni pensiero e ogni sentimento sullo stesso piano e le proposizioni principali si susseguono così in serie ininterrotta. Periodi brevi, proposizioni semplici in cui vengono espressi concetti e osservazioni assai semplici ed elementari, costituiscono la cosiddetta “ingenuità della prosa ducentesca”.\nPossiamo dividere le opere in prosa del duecento in due categorie:\nA – Prose didattiche.\n“Il libro dei sette savi”, anonimo, in cui vengono riferite quindici novelle di cui sette sono narrate da alcuni giudici, sette da una matrigna e una da un figliastro.\n“La gemma purpurea” di Guido Fava, che è una raccolta di lettere esemplari da offrire ai lettori affinché se ne servano nelle circostanze in cui debbono trattare per lettera argomenti simili a quelli svolti dallo scrittore.\n“Il novellino”. Una raccolta di cento novelle nella quale vengono svolte con ispirazione e forma assai semplice, motivi più o meno educativi tratti dalle leggende antiche e medioevali. “I fioretti di S. Francesco” in cui vengono narrati, in forma fantastica e come mito, con tono semplice e candido, episodi che illustrano le più belle virtù di S. Francesco. L’opera forse fu compiuta in latino da frate Ugolino da Montegiorgio, in italiano da Ugo dei Marignoli.\nB)- Prose narrative.\nNumerosissime cronache in lingua dialettale, più o meno raffinata, narrano senza grande apparato erudito e senza grandi pretese di giudizio né di interpretazione, i fatti avvenuti nelle varie regione e città italiane durante la lotta tra Guelfi e Ghibellini. Specialmente fatti che avvennero durante la discesa di Carlo d’Angiò in Italia e durante la guerra dei vespri siciliani hanno avuto una abbondante letteratura, cronistica in lingua italiana.\n“Il milione” di Marco Polo, il famoso esploratore del mondo asiatico; l’autore scrisse la sua opera in lingua francese: Rustichello da Pisa fece la traduzione dell’opera il lingua italiana.\nII racconto di Marco Polo non solo è veritiero, ma è anche attraentissimo per il tono fantastico, quasi di leggenda con il quale egli riferisce le sue avventure nel mondo orientale, considerato allora come il mondo del meraviglioso.\nE’ evidente l’intenzione dello scrittore di offrire ai borghesi italiani un quadro delle possibilità commerciali dell’estremo Oriente.\nThis entry was posted in ALTRO, PERSONE and tagged Ciclo bretone, Ciclo carolingio, Dolce stil novo, Letteratura delle origini, Letteratura italiana, Letteratura secolo XIII, Lingua provenzale, Lingua storica italiana, Mancini don Dino, Poesia religiosa medievale, Professore d'italiano, Prosa del duecento, Scuola poetica sicialiana. 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Nuove auto per la Polizia\nsicurezza: torna un binomio vincente. Finalmente\nL'Alfa Romeo e la Polizia di Stato hanno sempre viaggiato insieme. Insieme hanno reso l'Italia un Paese migliore e più sicuro. Le doti dell'Alfa e le capacità della Polizia di Stato sono realtà di cui essere fieri. Per questo fa immenso piacere vedere che questo binomio continua. E soprattutto sapere che adesso ci saranno 100 Alfa Romeo Giulietta e oltre 70 Jeep Renegade con livrea bianca e azzurra. Anche perché sia la Giulietta sia la Jeep Renegade sono made in Italy e con contenuti tecnici di rilievo. Mettere a disposizione delle Jeep con trazione integrale in alcuni casi può rendere più sicura la Polizia di Stato e servirla al meglio. Tutto questo per il bene della collettività. Un plauso quindi alla Polizia ma anche a FCA perché quando si opera bene è bene non tacerlo.\nQui sotto il comunicato di FCA.\nIeri, a Roma, presso la Scuola Superiore di Polizia, alla presenza del Capo della Polizia, Franco Gabrielli, e del Chief Operating Officer della Regione EMEA di FCA, Alfredo Altavilla, sono state consegnate le prime autovetture Jeep Renegade e Alfa Romeo Giulietta facenti parte di una flotta destinata ai Reparti di Prevenzione Crimine e ai Commissariati di P.S. Inoltre, è stata presentata la nuova "Giulia Veloce", in allestimento Polizia Stradale, destinata ad essere la staffetta ufficiale delle Autorità Istituzionali. Questa cerimonia ha rinnovato lo storico sodalizio che lega, da quasi cento anni, FCA e la Polizia di Stato.\nLa Polizia di Stato ha validamente testato le straordinarie caratteristiche della Jeep Renegade 2.0 Multjet 4x4 120 CV Sport, il miglior SUV compatto della sua categoria sia per la guida stradale sia in quella off-road. Le sue doti dinamiche e le sue proporzioni lo rendono perfetto per le attività di sicurezza relative al presidio e controllo del territorio, dalle città sino alle aree rurali più impervie e difficili da raggiungere, anche in condizioni più estreme. L'Alfa Romeo Giulietta, nella sua versione 1.6 Multjet 120 CV, con le sue prestazioni e i suoi contenuti di prodotto, è l'automobile che meglio rappresenta le doti di rapidità d'azione e sicurezza proprie delle forze dell'ordine.\nE con la presentazione della Giulia Veloce, in allestimento Polizia Stradale, il parco auto Alfa Romeo della Polizia di Stato si arricchisce di due unità 2.0 benzina turbo da 280 CV, in comodato d'uso, che saranno utilizzate come staffetta ufficiale delle Autorità Istituzionali.\nLa nuova vettura del Biscione adotta un motore 2.0 benzina turbo da 280 CV a 5.250 giri/min ed è caratterizzata dall'innovativa tecnologia Q4, sviluppata per gestire la trazione del veicolo in tempo reale, al fine di garantire il massimo livello in termini di prestazioni, efficienza e sicurezza. Infatti garantisce tutti i vantaggi della trazione integrale e, allo stesso tempo, consumi ridotti, reattività e sensazioni di guida di un'auto a trazione posteriore. Oltre a una ricca dotazione in termini di comfort, la Giulia Veloce offre nuovi ed efficienti sistemi di sicurezza attiva quali il Forward Collision Warning (FCW) con Autonomous Emergency Brake (AEB) e riconoscimento pedone, il sistema frenante IBS (Integrated Brake System), il Lane Departure Warning (LDW) e il cruise control con limitatore di velocità.\nmassimo 13 dicembre 2016 alle 8:00\nla polizia e l'alfa sono la nostra garanzia\nluca 13 dicembre 2016 alle 8:01\ne' importante dare alla nostra polizia il meglio\nsaverio 13 dicembre 2016 alle 8:02\nfa piacere sapere che la polizia abbia mezzi nuovi e prodotti in italia\nvalerio 13 dicembre 2016 alle 8:04\nla polizia deve sempre avere il meglio\ngianni 13 dicembre 2016 alle 8:06\nl'offerta di fca con tutti i suoi marchi puo' assicurare di tutto e la polizia coglie l'occasione\nachille 13 dicembre 2016 alle 8:08\nsono contento che la polizia usi made italy premiamo anche noi il fatto in italia\nsandro 13 dicembre 2016 alle 8:09\nsperiamo sia l'inizio di una lunga serie perche un grande cambiamento\nmilano 13 dicembre 2016 alle 8:11\npolizia veloce 👌\nmauro 13 dicembre 2016 alle 8:13\nugo 13 dicembre 2016 alle 8:17\ngonfia il cuore vedere l'alfa in divisa\nnicola 13 dicembre 2016 alle 8:21\nbene le tante giulietta ma piu giulia ci vogliono come nel passato\nalex 13 dicembre 2016 alle 8:23\nstupenda la giulia in divisa!!!!\npaolo 13 dicembre 2016 alle 8:26\nmanigoldi tremate le pantere sono tornate\nMario 13 dicembre 2016 alle 8:28\nLa Polizia è una delle poche istituzioni che funziona in Italia: Polizia - FCA = ottima alleanza\nGiuseppe 13 dicembre 2016 alle 8:30\nTrovo giusto che gli organi dello Stato usino prodotti italiani\nPaolo66 13 dicembre 2016 alle 8:32\nGiulia e Jeep Renegade sono ottime vetture, è doveroso fornirle alla nostra polizia , brava FCA\nDario 13 dicembre 2016 alle 8:37\nBellissime! Tornano in mente le mitiche Alfa della Polizia degli anni '60-'70: un vero vanto della nazione\nSilvano 13 dicembre 2016 alle 8:39\nOriginale la Renegade in livrea azzurra, veramente bella la Giulia, i colori della polizia esaltano le sue linee\ntiziano 13 dicembre 2016 alle 8:47\nfinalmente la polizia torna ad avere un parco auto nuovo. la polizia deve avere il meglio\nVince70 13 dicembre 2016 alle 8:48\nFinalmente! Non sopporto di vedere la polizia con auto straniere, la nostra polizia deve avere auto italiane\nGinox 13 dicembre 2016 alle 8:50\nSono buone vetture le istituzioni devono premiare il made in Italy\nLuciano 13 dicembre 2016 alle 8:52\nBravi a parlarne, bisogna pubblicizzare queste alleanze tutte italiane ed esserne fieri\nBebo 13 dicembre 2016 alle 8:53\nUno dei pochi casi in cui è giusto essere nazionalisti\nCarlo82 13 dicembre 2016 alle 9:04\nBella notizia in questo deludente momento delle nostre istituzioni\nsimone 13 dicembre 2016 alle 9:08\nda piccolo vedevo la giulia della polizia e sognavo di fare il poliziotto. oggi vedela nuova giulia della polizia e torno bambino\nfede 13 dicembre 2016 alle 9:19\nbellissima la livrea giulia con il tricolore che corre: c'e' da essere orgogliosi. fatelo su tutte le auto della polizia\nVito 13 dicembre 2016 alle 9:20\nQueste sono le cose che rendono orgogliosi di essere italiani\nJack 13 dicembre 2016 alle 9:22\nDue eccellenze del nostro Paese che lavorano insieme per il bene della comunità\nXt 13 dicembre 2016 alle 9:44\nMagnifica la Giulia, sembra che i colori della polizia siano stati pensati apposta per le sue forme\nSave70 13 dicembre 2016 alle 9:47\nAlfa e Jeep ne guadagneranno da questo sodalizio, i due modelli scelti sono così belli che finiranno per piacere anche a chi non li ha finora considerati\nEma 13 dicembre 2016 alle 9:48\nPolizia veloce, sicura e imbattibile con Jeep e Giulia\nGiulio 13 dicembre 2016 alle 10:05\nMolto belle le vetture e notizia che infonde ottimismo\nNino 13 dicembre 2016 alle 10:44\nNon capisco che problema c'è se la polizia usa macchine straniere, l'importante è che siano auto sicure, rapide e adatte all'uso che ne deve fare la polizia\nDavide 13 dicembre 2016 alle 10:47\nLa Giulia è bellissima, dovrebbe fare da staffetta per il corteo presidenziale\nGiuliano 13 dicembre 2016 alle 10:49\nMi piace la Giulia vestita da polizia... mentre nei colori tradizionali mi dice poco\nRoby67 13 dicembre 2016 alle 10:50\nChe bello vedere i due simboli Polizia di Stato e Alfa Romeo sullo stesso cartellone\nWave 13 dicembre 2016 alle 10:52\nLa Renegade 2.0 cc 4x4 sarà utilissima nelle zone del terremoto\nSergio 13 dicembre 2016 alle 10:53\nDi fronte a queste alleanze fiero di essere italiano !\nKiko 13 dicembre 2016 alle 10:55\nE' da anni che c'è la collaborazione tra fiat e polizia, non è una notizia, anzi era ora che rinnovassero il parco vetture...\nAlbe 13 dicembre 2016 alle 10:58\nSuona strano vedere una Jeep Renegade con i colori della nostra polizia: fino a poco fa Jeep non era marchio italiano e ancora adesso la si pensa, in prima battuta, americana\nJax 13 dicembre 2016 alle 11:00\nChe frontale aggressivo la Giulia, è proprio tornata la pantera !\nOlly 13 dicembre 2016 alle 11:17\nCe ne vorrebbero di più di alleanze di questo tipo\nLore 13 dicembre 2016 alle 11:19\nPiù Giulia ci vorrebbero , sta troppo bene con l'uniforme !\nFranco 13 dicembre 2016 alle 11:20\nFinalmente ! Aria fresca nel parco auto della Polizia\nGiusex 13 dicembre 2016 alle 11:28\nViene voglia di fare il poliziotto a vedere queste foto.....\ngiancarlo 13 dicembre 2016 alle 11:29\nla giulia in divisa e' STUPENDA\nlallo 13 dicembre 2016 alle 11:30\nsiamo italiani e la polizia con auto italiane fa piacere.\ndario 13 dicembre 2016 alle 11:30\nla polizia e' una eccellenza e se usa made in italy fa bene a tutti\nMino 13 dicembre 2016 alle 12:14\nQualcosa del nostro Paese di cui andare orgogliosi !\nPepe 13 dicembre 2016 alle 12:15\nTutti questi elogi alla Polizia e a FCA mi sembrano anacronistici\nFabio 13 dicembre 2016 alle 12:16\nUn po' di orgoglio italiano, ci vuole !\nDario 13 dicembre 2016 alle 12:17\nHanno scelto versioni potenti e attrezzate, ottime per la Polizia\nLinux 13 dicembre 2016 alle 12:18\nGanza la Renegade azzurra e bianca\nStef 13 dicembre 2016 alle 12:19\nSono d'accordo : solo auto italiane per le nostre istituzioni pubbliche\nGianni 13 dicembre 2016 alle 12:38\nFCA ha una gamma articolata può dunque fornire alla Polizia i mezzi più adatti\nDamiano 13 dicembre 2016 alle 13:23\nOttimo binomio, funziona ormai da 50 anni ed è un vanto italiano\nLudo 13 dicembre 2016 alle 13:49\nFa sempre piacere vedere queste collaborazioni tra realtà vincenti della nostra nazione\nFlavio 13 dicembre 2016 alle 13:59\nDoveroso investimento di FCA nella polizia italiana\nEttore 13 dicembre 2016 alle 14:01\nPossiamo stare tranquilli....\nDome 13 dicembre 2016 alle 14:02\nFiero di queste realtà italiane\ngianlu 13 dicembre 2016 alle 14:02\nSperiamo rendano più efficace l'azione della polizia\nGabriele 13 dicembre 2016 alle 14:05\nLa polizia dovrebbe sempre avere vetture nuove a disposizione\nVittorio 80 13 dicembre 2016 alle 14:16\nAnche i nostri politici dovrebbero viaggiare solo con vetture italiane.....\nFabri 13 dicembre 2016 alle 14:17\nMauri60 13 dicembre 2016 alle 14:36\nBellissime ! Efficace binomio\nEnri 13 dicembre 2016 alle 14:46\nVeramente bella la Giulia, dovrebbero allestirne di più non solo due.....\nCarlo 13 dicembre 2016 alle 14:48\nAvessero anche più uomini a disposizione sarebbe il massimo\nGuido 13 dicembre 2016 alle 15:16\nNon pensavo che la Giulia venisse così bene con i colori della polizia\ngiampi 13 dicembre 2016 alle 15:17\npolizia n.1 bellissima la giulia!\nFilippo78 13 dicembre 2016 alle 15:25\nAllora non è tutto alla rovina nella nostra povera Italia ...\nDaniel 13 dicembre 2016 alle 15:51\nM piace molto la bandiera italiana che corre lungo la fiancata della Giulia, perché non la fanno anche sulle altre ?\nNiccolò 13 dicembre 2016 alle 16:00\nBelle, belle, chissà perché ma di fronte a queste foto rispunta l'orgoglio italiano\nSilvio 13 dicembre 2016 alle 16:01\nFCA doveva dare l'Alfa Romeo Stelvio alla polizia non la Jeep Renegade\nSeba 13 dicembre 2016 alle 16:04\nLa Jeep Renegade è un'ottima vettura anche se è un po' difficile considerarla italiana ......\nDado 13 dicembre 2016 alle 16:05\nItaliane o no l'importante è che siano sicure, veloci e potenti\nTore 13 dicembre 2016 alle 16:10\nMi piacciono le vetture e trovo giusta e opportuna la collaborazione tra Polizia e FCA\nGiuppi 13 dicembre 2016 alle 16:26\nOrmai di italiano c'è solo il marchio per il resto c'è poco....\nMarco 13 dicembre 2016 alle 17:04\nRecentemente la FCA ha fornito ai Carabinieri 2 Giulie in allestimento speciale. Ben vengano auto italiane di buona fattura in servizio ai corpi di polizia. Ultimamente anche per motivi di spesa pubblica si erano rivolte ad un mix di mar chi stranieri disposti ad offrire anche per motivi di immagine vantaggiosi contratti di comodato e noleggio. Fuoristrada quelli fornito ora alla polizia dalla linee più gradevole dei Defender e degli orribili suv Rayton Fissore che penso circolino ancora su qualche strada di montagna.\nRuggero 13 dicembre 2016 alle 17:12\nFantastiche ! Brava FCA