Sing 2, ecco poster e trailer finale del film Illumination | Spettacolo.eu\nHome Cinema e Film Trailer e Clip Film e Cinema Sing 2, ecco poster e trailer finale del film Illumination\nIn attesa dell’uscita a dicembre, ecco poster e trailer finale di Sing 2, il film Illumination con le voci di Frank Matano, Jenny De Nucci, Valentina Vernia e Zucchero\nNelle prossime vacanze di Natale arriverà Sing 2, nuovo capitolo del franchise animato di Illumination. Scritto e diretto nuovamente da Garth Jennings (Guida galattica per autostoppisti) Sing 2 è una coloratissima commedia musicale d’animazione, sequel dell’omonimo film di successo, Sing, che vedeva un gruppo di animali organizzare una gara canora così da riportare il Moon Theatre al suo vecchio splendore e salvarlo dalla chiusura.\nA prestare la voce ai personaggi del film sarà un cast davvero stellare, sia nella versione originale che in quella doppiata, entrambe proposte al Torino Film Festival. Nella versione originale il koala Buster è interpretato dal vincitore Oscar Matthew McConaughey, Reese Witherspoon presta la sua voce alla maialina Rosita, Scarlett Johansson alla porcospina rocker Ash, mentre il serioso gorilla Johnny avrà la voce di Taron Egerton, il timido elefante Meena quella di Tory Kelly, il provocatorio porcellino Gunter di Nick Kroll. A interpretare la leggenda del rock, il leone Clay Calloway sarà invece Bono.\nSing 2 – Una scena del film\nIl cast delle voci italiane è composto dal comico e attore Frank Matano, incredibilmente talentuoso proprio come il personaggio a cui presterà la voce, il brillante Darius. Nel cast anche due giovani talenti, Jenny De Nucci, stella in ascesa, attrice, content creator, adorata dal pubblico giovane e meno giovane. Lei doppierà Porsha, una trendsetter, ballerina e cantante che non vede l’ora di brillare sul palco del nuovo spettacolo ideato da Buster Moon.\nValentina Vernia, star di TikTok e ballerina, proprio come il personaggio a cui presterà la voce, ha conquistato il cuore dei più giovani dopo aver partecipato al talent Amici. Valentina meglio conosciuta come Banana sarà la voce della strepitosa Nooshy che farà anche da coach a Johnny. A completare gli assi dei doppiatori ci sarà anche Zucchero “Sugar” Fornaciari, una delle voci italiane più celebri e riconoscibili nel mondo, che riflette perfettamente il personaggio a cui andrà a prestare la voce, l’iconica rock star Clay Calloway.\nProdotto da Illumination Entertainment, distribuito da Universal Pictures Italia, Sing 2 uscirà al cinema in anteprima l’11 e 12 dicembre e poi dal 23 dicembre.\nSing 2 – locandina\nArticolo precedenteVincenzo Incenzo, video intervista Pornocrazia: «Non c’è niente di più pornografico del mondo in cui viviamo»\nArticolo successivoMMW 2021, quinta giornata con Ornella Vanoni, Dardust, Erica Mou\nUn passo dal cielo 6, con Daniele Liotti: le anticipazioni dell’ultimo appuntamento\nRocketman: dentro l’universo del film, in uscita il libro del biopic...\nOscar 2020: Jojo Rabbit candidato a sei premi\nPremi del Cinema e della TV 14 Gennaio 2020\nAvengers: Endgame avrà una durata da record\nAvengers: Infinity War, la recensione: il miglior Marvel di sempre?\nRecensioni Film e Cinema 25 Aprile 2018


Iseo Serrature, apri e chiudi con una app | Modulo.net - Il portale della progettazione\nIseo Serrature, apri e chiudi con una app\nCon Argo e il cilindro elettronico Libra Smart, apri la porta con lo smartphone. Puoi anche consentire l’accesso a locali riservati, a persone selezionate e per periodi prestabiliti, verificando orari, giorni di ingresso e… molto altro ancora\nGrazie alla tecnologia Bluetooth Smart, da oggi anche iPhone può interagire con tutti i dispositivi di controllo accessi della serie Smart, senza alcun bisogno di hardware aggiuntivi. Grazie all’App gratuita Argo, ogni telefono Bluetooth Smart Ready (iOS o Android) può essere abilitato all’apertura della porta.\nGli aggiornamenti del software dei dispositivi di controllo accesso sono gratuiti e garantiscono la migliore performance alla porta. Lo smartphone segnala con una notifica quando viene reso disponibile un aggiornamento, e l’installazione del nuovo software sul prodotto verrà effettuata direttamente dallo smartphone. In questo modo, ogni utente potrà continuamente usufruire di nuove funzionalità del sistema, salvaguardando pertanto l’investimento effettuato con i prodotti elettronici ISEO Zero1. Con i sistemi elettronici di controllo accessi della serie Smart, possono essere utilizzate diverse credenziali di apertura: tessere ISEO, tessere e tag MIFARE e tutti gli smartphone con tecnologia NFC e Bluetooth Smart. L’app Argo si presta per diversi tipi di installazioni. È la soluzione ideale per hotel e bed & breakfast, dove i clienti possono accedere alle loro camere tramite il loro smartphone: in questo modo, non c’è più il rischio di chiavi rubate o perse. Inoltre, gli accessi alle camere tramite smartphone possono pubbliredazionale Con Argo e il cilindro elettronico Libra Smart, apri la porta con lo smartphone. Puoi anche consentire l’accesso a locali riservati, a persone selezionate e per periodi prestabiliti, verificando orari, giorni di ingresso e… molto altro ancora facilmente essere gestiti a seconda delle date di check-in e check-out. Per uffici, negozi, aziende e studi professionali, l’amministratore può consentire l’accesso ai locali riservati solo a persone selezionate, anche per periodi prestabiliti, e cambiare le autorizzazioni quando serve. Inoltre, può controllare chi, dove e quando è entrato (fino agli ultimi 1000 accessi), per una maggiore sicurezza, e organizzare fino a 300 autorizzazioni di utenti. L’app Argo è la soluzione ideale anche per le abitazioni private non solo per la sicurezza, ma anche per il comfort: è, infatti, possibile aprire la porta anche da una distanza di 10 metri. Quando si è fuori casa, è possibile autorizzare l’entrata di parenti e collaboratori esterni (giardiniere, colf, etc.) ed è possibile controllare i tentativi di apertura non autorizzati.\nProdotti e tecnologie: ISEO SERRATURE


Carte e cartoncini naturali, certificati FSC®, di pura cellulosa ECF, marcati a feltro su entrambi i lati, colorati in massa e superficie con pigmenti resistenti alla luce.\nTrovala a pagina 413 di PaperBox\nTintoretto è uno dei brand più prestigiosi tra le carte marcate Fedrigoni, un nome che da decenni è sinonimo di raffinatezza ed eleganza. La gamma, ricchissima nei colori e nelle versioni, comprende le tradizionali gradazioni bianche ed avoriate (Gesso, Neve, Crema, Camoscio) ed il vivace ventaglio cromatico della serie “Ceylon”.\nLe carte e i cartoncini naturali Tintoretto sono realizzate con pura cellulosa ecologica ECF, certificate FSC®, e marcate e a feltro su entrambi i lati. Si prestano alla realizzazione di qualsiasi stampato editoriale, cartotecnico e commerciale, grazie anche alle versioni per stampa digitale Indigo, toner-based e per nobilitazione digitale “Touch Class”, a quella per etichette (con trattamento antispappolo), ed alle buste coordinate.\nA CaroselloLab è stato chiesto di ridisegnare l’intera linea di prodotti per renderli più appetibili per un pubblico più giovane, senza perdere l’eredità del marchio. Ogni etichetta mostra una miniatura…


Fino a Dogali By Alfredo Oriani Characters: 47717\nSi è affermato, e il Villari è uno degli ultimi e più autorevoli in tale opinione, che con Macchiavelli comincia davvero la scienza politica, tanto meravigliosamente cresciuta in questo secolo. Se ciò fosse vero la gloria del Macchiavelli varrebbe quella del Galileo, giacchè le leggi della storia sono più difficili e non meno importanti di quelle dell'astronomia; ma se il Macchiavelli fu un osservatore solamente secondo al Guicciardini nello studio dei fatti politici e diverso in ciò da lui tentò ordinarli nel Principe entro una specie di sistema, non solo non ebbe nè coscienza nè potenza di una vera costruzione scientifica, ma le sue stesse osservazioni più spesso psicologiche che sociali gli riuscirono monche e insufficienti all'argomento.\nIl medio-evo aveva avuto due scuole politiche: l'una guelfa e l'altra ghibellina. San Tomaso ed Egidio Colonna dominarono nella prima, Dante Alighieri e Marsilio da Padova brillarono nella seconda. Per San Tomaso la Chiesa era la sola vera unità della vita che cominciata sulla terra si compieva in cielo: il Papa riassumeva nella propria autorità questa unità e doveva dirigere la storia verso il fine che la trascendeva. Per Dante il fondamento della società è nel diritto, che divino anch'esso, essendo la giustizia voluta da Dio, à nullameno indipendente dalla religione e costituisce la base dell'impero. L'Imperatore sintetizza in sè l'Impero come il Papa la Chiesa: debbono armonizzarsi non sovverchiarsi; entrambi universali ed indiscutibili, non dipendono che da Dio, del quale hanno in deposito sacro l'autorità e la verità. Malgrado parecchie buone osservazioni storiche sul mondo romano e le inconscie ma innegabili tendenze alla emancipazione della società laica dalla ecclesiastica, Dante non ebbe e non avrebbe voluto avere il concetto dello stato laico, che molti apologisti si ostinano ancora ad attribuirgli. Il suo dissidio con San Tomaso rimane entro la cerchia incantata della scolastica, e il suo impero è piuttosto un riflesso che un avversario della Chiesa.\nCon Marsilio da Padova, che la Germania sembra aver scoperto all'Italia, appare invece e sfolgoreggia il concetto dello stato moderno. Nel suo Defensor Pacis, il libro più meraviglioso del medio-evo, la polemica lo porta così alto da volere addirittura sottomessa la Chiesa allo Stato; quindi esamina i vari ordini dell'attività umana, determina molte funzioni sociali, separa il potere esecutivo dal legislativo emancipandosi primo dall'autorità tirannica di Aristotile. La monarchia di Marsilio è quasi una repubblica rappresentativa colla sovranità assoluta del popolo: la Chiesa risiedente nella universalità dei credenti e nelle Sacre Scritture non ha alcun potere coercitivo nemmeno sugli eretici. Se Dante nella sua Monarchia secondo la bella frase di James Bryce dettò l'epitaffio dell'impero, Marsilio nel Defensor Pacis scrisse la prefazione della riforma evocando dal futuro lo stato moderno. Certo egli non poteva dir tutto, nè tutto bene come il Villari vorrebbe, ma nessuno, il Macchiavelli compreso e venuto tanto tempo dopo, disse di più. Dopo questa grande vittoria di Marsilio sulla Scolastica, ottenuta con uno sforzo allora incompreso e oggi ancora quasi incomprensibile, non vi furono altri grandi tentativi. Fra l'Impero e la Chiesa non più così compatti avversari, avendo involontariamente colle loro discordie cooperato alla trasformazione dei Comuni in piccoli Stati entro i quali l'equilibrio degli sforzi e la moltitudine delle minime differenze favorivano in fatto la libertà, il grande dissidio teoretico parve sopito. Quindi l'erudizione dissuggellò il mondo classico traendone concetti e ragioni politiche prima ignote o trascurate. L'antico Stato pagano, già rievocato da Dante, abbacinò tutte le menti nel confronto involontario coi piccoli Stati del tempo; la sua virtù politica signoreggiò come ideale di grandezza storica la virtù cristiana.\nMa i molti eruditi, che scrissero allora trattati politici, fecero misture di massime cristiane e pagane piuttosto per esercitazione rettorica e con intendimenti di sermone che con vero scopo di battaglia politica o intenzioni di scienza. La quale doveva tardare ancora troppi secoli a nascere. In quella lotta di minimi Stati, che inermi e padroneggiati dai condottieri preferivano naturalmente la guerra degli imbrogli a quella delle armi, era sorta intanto una diplomazia ribalda ed astuta, nella quale lo studio degli uomini e il conflitto degli interessi menavano inconsciamente all'esame delle realtà storiche. Ma poichè mancava lo Stato italiano e la coltura intellettuale non si appoggiava sulla base solida di una coscienza nazionale, non era possibile trovare le vere leggi sociali e la media dei singoli interessi, o dalla morale puramente precettiva delta religione risalire al diritto per determinare di qualche guisa i rapporti dell'individuo collo Stato. Poi la storia avviluppata in quella molteplice tragedia di tutte le forme medioevali dissolventisi non mostrava indirizzo; il Comune era moribondo, lo Stato non nato, la Federazione impossibile, l'unità inconcepibile, l'indipendenza dallo straniero un desiderio mutevole negli interessi d'ognuno, la libertà libera, secondo la bella frase di Macchiavelli sugli Svizzeri, un mistero che solo l'unità dello Stato e l'eguaglianza politica degl'individui potevano rivelare.\nMacchiavelli e Guicciardini capitarono in questo mondo e lo scrutarono.\nSe San Tomaso ed Egidio Colonna avevano formulato nella loro teorica il concetto dell'universale politico del medio-evo, Macchiavelli e Guicciardini esposero in vari scritti le idee del particolarismo che era la caratteristica del loro secolo. Nessuno di loro due fu filosofo, ma cresciuti piuttosto nel disprezzo della filosofia che il neo-platonismo del Ficino aveva finito di screditare presso gli spiriti pratici, tendevano alla giurisprudenza senza raggiungerla, come alla migliore scienza del particolare e alla vivente tradizione di quella Roma nella quale tutti più o meno cercavano un modello.\nE da Roma s'inspirò la maggior opera politica del Macchiavelli.\nRitiratosi, per evitare forse nuovi sospetti, nell'anno 1513 alla sua piccola villa in Percussina e disperato dell'aspettarvi sempre un ufficio non mai promessogli, si pose con più ardore allo studio. La politica che aveva amato come una donna, e dalla quale era stato respinto, lo perseguitava ancora con fantasmi e problemi. Non essendo mai stato abbastanza forte per dominarla imponendole le proprie idee, gli si acuiva ora naturalmente il desiderio di penetrare il segreto delle sue, scoprendo i reconditi motori delle sue così strane mutazioni e come si sviluppassero le sue forme; perchè si vincessero l'una l'altra con perpetua vicenda, in qual modo gli uomini cangiassero entro di esse e sopratutto come vi si potessero mantenere. Era come una rivincita della sua passione, l'estremo sforzo di un amante che cacciato dalla bella la decompone analizzandola e si rialza vittorioso dell'averla finalmente capita. Comprendere non è forse più che volere? Il pensiero non è sempre maggiore dell'azione?\nIl fondo artistico della sua natura fermentava. Tutte le osservazioni e le esperienze di quei quindici anni d'esercizio politico gli si risvegliarono tumultuando nel pensiero. Era una ressa nella quale nessun fatto andava perduto, nessuna idea restava nascosta. Una luce bianca e fredda gli rischiarava la memoria, come il sole fa a certi giorni limpidi d'inverno quando la terra è tutta coperta di neve. Pensiero, anima, tutto gli si assorbiva nella memoria. Firenze col suo interessante esperimento del nuovo governo mediceo, e l'Italia stessa con tutta la sua tragedia di dolori e di pericoli, non esistevano più; in lui la curiosità del grande problema politico soffocava persino lo spasimo della sconfitta. Non gl'importava più nulla di essere un vinto. Voleva scoprire e sapere. Non era un filosofo e non si alzava troppo smarrendosi nell'astrazione, come più tardi doveva fare Vico cercando le massime leggi della storia; la sua era l'astrazione artistica che non oltrepassa la psicologia e non dissecca mai i fatti che analizza e non dissolve mai le forme che scruta.\nStudiava la stessa politica, che aveva vissuto, fatta solamente di passioni, di bisogni, di idee individuali. Tutto quanto trascendeva l'individuo rimaneva inutile all'individuo stesso ed al problema. La vita era una realtà. Lo Stato non essendo composto che di individui, questi dovevano fatalmente contenere il secreto della sua vita, giacchè ogni società è basata sulla natura dell'uomo che pensa, sente, opera unicamente per sè. I più forti s'impongono, i più deboli subiscono. Ma come possono i forti imporsi? Studiando come e perchè i deboli subiscano.\nCosì la storia diventa un immenso dramma di cui la sola unità è nelle scene. Le parti non essendovi prestabilite, ogni attore può impossessarsi di quella che più gli talenta, salvo ad averne la forza. Una fantasmagoria sanguinosa si apre dinanzi al pensiero, ma così incessante ed immensa che il cuore non può sopportarla se non concentrandosi in qualcuno de' suoi quadri, mentre l'intelletto, cercando il nodo che stringe scena a scena, spia già quella che finisce per indovinare la fine di un'altra che incomincia.\nè come un'altra visione ariostea trasportata dal sogno della cavalleria medioevale alla storia del mondo. I vari gruppi delle scene e dei personaggi vi rappresentano gl'imperi e le repubbliche dell'antichità. Le decorazioni contigue rimangono nullameno distinte, formando ciascuna un mondo a parte. Ma in questo caleidoscopio, che pare così vario e nullameno è così uniforme, ancora un'altra somiglianza con quello dell'Ariosto, giacchè la scena che vi si eseguisce è sempre politica ed è sempre un uomo che vuol comandare ad un altro che non vuol obbedire, solo l'eroismo di chi vince o di chi perde, tanto più bello se di un capitano che si sacrifichi per il proprio esercito o di un re che muoia per il proprio popolo, può apprendere all'intelletto qualche entusiasmo. L'eroismo allora sale oltre la virtù, la morte si complica di un olocausto che esaltando l'esercito o il popolo pel quale è compito gli assicura nuove vittorie. Ecco lo stato creato dall'eroismo del tiranno e mantenuto dalla sua grand'anima.\nMa veniamo ai Discorsi e al Principe.\nAlcuni critici hanno voluto crederle due opere senza relazione, ma l'esame più superficiale di esse persuade subito che i Discorsi furono la preparazione, dalla quale si formò il Principe, per quanto premuto da un esterno bisogno, questo uscisse prima di quelli. I Discorsi non sono un trattato e non hanno costruzione scientifica: di essa il Macchiavelli non ha la più piccola preoccupazione. Dovevano essere nel suo pensiero un commento a Tito Livio, ma non gli riuscirono che divagazioni sparse di riflessioni, interrotte da raffronti, da quadri storici, da mezze biografie. Nessuna critica presiede al commento; Macchiavelli accetta il racconto di Tito Livio come verità accertata e indiscutibile. Sono divisi in tre libri, il primo dei quali discute come si fondino e si ordinino gli Stati, il secondo come s'ingrandiscano e si conquistino, il terzo come crescano e decadino. La distribuzione della materia è confusa, il richiamo da un libro all'altro, e l'inversione dello sviluppo quasi continua.\nIl futuro storico fiorentino nel grande storico romano, attraverso la pompa magnifica dello stile, non cerca il critico o il filosofo, ma l'espositore: tutto è uguale per lui, il racconto di una magia e quello di una battaglia. La favola della fondazione di Roma non lo mette in sospetto, la simbolica delle prime forme giuridiche e politiche non nasconde nulla per lui quasi contemporaneo del Sigonio, che stava per aprire all'erudizione la grande via della critica. Macchiavelli non è nè un erudito nè un giurista. Il segreto della storia romana starà per lui nella vicenda delle guerre, nel gioco meccanico del governo. Dedicando questi Discorsi al Buondelmonti, dice di mettersi per una via non battuta da alcuno; ma questa originalità consiste per lui nell'insegnare l'imitazione degli antichi anche nella politica, mentre era già usata nella giurisprudenza, nella medicina e nell'arte. Per progredire retrocede, anzi il progresso per lui non esiste. La sua base essendo la psicologia nella quale l'uomo risulta sempre uguale a sè stesso, il progresso è impossibile. Non esamina la civiltà delle varie epoche, non ne interroga le religioni, le arti, il diritto, l'economia: per lui la storia è già perfetta come si trova in Tito Livio e gli basterà per risolvere i problemi che si propone o gli vengono a mano a mano suggeriti dalla lettura e dai ricordi.\nCosì l'origine, lo sviluppo, la morte d'uno Stato non può essere che quella d'un Governo, nel quale i mutamenti riusciranno inesplicabili separati dalla ragione della vita sociale. Per Macchiavelli l'anima di un popolo non esiste, nel Governo solo che lo regge sta il segreto della sua vitalità: se il Governo non decadesse, il popolo sarebbe immortale.\nIl concetto scientifico informatore di questi Discorsi, così evidente per il Villari che nullameno ha dimenticato di dichiararlo, non si vede. Se il Macchiavelli avesse avuto un vero temperamento di scienziato, si sarebbe anzitutto preoccupato della forma e del metodo del suo libro: se il suo ingegno avesse posseduto un'idea originale, avrebbe intorno ad esso raggruppati tutti i fatti e li avrebbe con essa interpretati. Ora l'idea originale gli manca come storico, critico e politico. Dopo l'immenso monumento della Politica di Aristotile, nella quale lo Stato è concepito ed esaminato nella molteplice unità delle sue funzioni, il concetto angusto del Macchiavelli che lo scambia pel Governo, non è una originalità ma un errore.\nL'uomo concepito dal Macchiavelli, indifferente ad ogni attività che non sia politica o militare, pensa solo a difendersi o ad aumentare la propria forza, cosicchè la difesa, mezzo alla vita, ne diventa lo scopo e la formula finale. Macchiavelli non imita Aristotile, lo ignora o non lo comprende. Questi, fondando il metodo induttivo nelle scienze naturali e il metodo storico nelle politiche, aveva affermato che i fenomeni della natura e i fatti della storia andavano egualmente trattati. Macchiavelli sembra non conoscere questo metodo che Leonardo da Vinci aveva già usato e Galileo doveva fra poco perfezionare; la sua induzione e la sua deduzione operano in un cerchio così stretto che i fatti debbono snaturarsi per capirvi. Il Villari trova ancora un'immensa differenza tra Macchiavelli e Aristotile, e quindi un merito di originalità nel primo, perchè mentre Aristotile già in possesso dell'idea concreta dello Stato mette a scopo della sua Politica la ricerca del migliore fra i governi, il Macchiavelli dichiara inutile questa ricerca e vuole invece indagare quali essi sieno o possano essere; ma per questo gli occorrerebbe l'idea dello Stato, e non avendola nemmeno quale la possedeva Aristotile, non solo tale indagine gli rimane impossibile, ma lo condurrà a maggiori errori. Aristotile trovò lo Stato greco quasi immedesimato colla religione e l'emancipò, esaminandolo, come un fatto naturale e dichiarando l'uomo un essere essenzialmente politico; il Macchiavelli prescinde anch'egli dalla religione, ma invece di svincolare lo Stato lo isola, lo amputa, ne fa un meccanismo governativo, che muove sè stesso senza ricevere e quindi senza poter comunicare ad altri il proprio moto.\nLa Politica di Aristotile è una delle tappe più gloriose nella storia del pensiero umano, forse il monumento più grande delle scienze storiche; i Discorsi del Macchiavelli non furono e non saranno mai che discorsi di un grande ingegno vagante nella storia colla penetrazione dell'arte politica e di una varia esperienza personale.\nI Discorsi cominciando dal ragionare delle origini delle varie forme di governo s'appropriano, traducendolo, tutto un brano del settimo libro delle Storie di Polibio: le applicazioni che il Macchiavelli ne fa alla storia romana concludono a questo, che Romolo avrebbe potuto fondare diversamente Roma e diversamente informarne la storia, ma che i Romani risultarono così da lui costituiti e così durarono per gli scopi che dovevano realizzare. Secondo Macchiavelli la religione fu causa precipua della grandezza dei Romani, non per il suo contenuto, ma per avere conservato buono il costume; così la corruzione della religione cristiana organizzando la Chiesa a Stato diventò invece la vera cagione per la quale l'Italia non si potè mai riunire in nazione. E questo è un doppio errore del Macchiavelli, poichè i Romani furono un popolo pochissimo religioso e l'Italia non fu mai nazione nemmeno sotto di loro, durante la repubblica perchè non ancora unificata, nella monarchia perchè spezzata poi in provincie.\nQuindi Macchiavelli arriva presto alla sua teorica prediletta, che suggeritagli dalla politica vissuta e verificata secondo lui dai racconti di tutte le storie, finisce non solo per sembrargli giusta, ma decisiva.-Ove si deliberi della salute della patria non vi è più nè giusto nè ingiusto.-L'uomo di Stato è al di sopra della morale. Ma questa verità essenziale nello Stato, che retto dalle leggi storiche non può soggiacere alla moralità delle leggi private, egli l'applica ai governi e ai tiranni senza accorgersi di scemarne il valore e di mutarne i risultati nell'applicazione. Poscia le tendenze democratiche gli si intromettono nel ragionamento guastandolo ancora: fra Catilina e Cesare per lui la differenza è solamente nel successo. La grandezza di Cesare gli sfugge perchè uccisore di una repubblica.\nStrana contraddizione nell'autore del Principe che ammirava il\nProsegue quindi ad esaminare la condotta dell'uomo di Stato, quando governi un popolo universalmente corrotto e intenda mutare la forma del governo passando dalla tirannia alla libertà o viceversa; e i suoi consigli e le sue osservazioni sono sempre della stessa maniera: atterrire o corrompere. Il governo dello Stato si muta in governo delle passioni o dei vizi dei governati. Talvolta le sue frasi sono terse ed acute come un pugnale, ma l'argomentazione non gli si consolida; la causa della mancanza di nazionalità dell'Italia è sempre per lui la corruzione, alla quale non vede altra speranza o rimedio che la tirannia di un grand'uomo. Coglie a volo il guasto prodotto dalla putrefazione del feudalismo nella vita italiana e scorgendone immune Venezia crede che ciò dipenda solo dalla diversa forma della sua aristocrazia.\nQuando si tratti di fondare un Regno, secondo lui bisogna disfare e rifare tutto, abbattere città e fabbricarne, tramutare da provincia a provincia i popoli come praticava Filippo di Macedonia: mai vie di mezzo. Per governare una città sottomessa vi sono tre soli modi: ammazzare i capi dei tumulti, rimuoverli, far fare loro la pace: l'ultimo è il più pericoloso, il primo il più sicuro. Questa è la sua scienza politica buona in tutti i secoli e con tutti i popoli. Quando la forza non basti, bisogna aiutarla colla frode, che da sola può vincere spesso mentre la forza da sola non vince mai; ma qui pare lo colga qualche scrupolo e cerca di spiegare il significato di questa frode, diminuendo il valore di quanto aveva prima affermato. Il capitolo delle congiure è uno dei più belli perchè schiettamente psicologico: quindi ritorna al problema della fondazione o dell'ampliamento dello Stato, affermando pessimo quello tenuto dalle repubbliche del medioevo che imponevano una servitù peggiore di quella stessa delle monarchie. Ma questa profonda osservazione, già fatta dal Guicciardini, non gli si slarga e non gli rivela la necessità che condannava tutte le repubbliche di allora, alle quali invece propone tre vie d'ampliare lo Stato: imitare gli Svizzeri e gli Etruschi, i Romani, gli Spartani e gli Ateniesi. Ottimo dei tre il modo romano.\nAl principio del terzo libro si ferma per dire che i governi e le istituzioni per vivere lungamente debbano essere ordinati così da poterli spesso richiamare ai loro princip?; frase mal capita e peggio combattuta da Gino Capponi, e di poco valore giacchè è ancora un accenno all'ipotesi iniziale del grand'uomo che fonda profeticamente lo Stato per la storia avvenire, e peggio ancora perchè misconosce una volta di più l'azione fatale della vita dello Stato sul governo. Ma il richiamo al principio informatore dello Stato il Macchiavelli lo afferma più facile sul popolo che sopra un principe, facendo così contro tutti e con accento e entusiasmo democratico l'apoteosi del popolo, nel quale solo riconosce la capacità di mantenere le leggi, che il principe è più atto a dettare. In var? altri capitoli sparsi per l'opera si occupa già della milizia stabilendo le idee, che svilupperà poi nell'Arte della Guerra, e condannando anzitutto le compagnie di ventura, peste e rovina d'Italia; ma non si propone e non si spiega il problema della loro esistenza. Ha una fede illimitata nella costituzione e nella bontà delle milizie cittadine malgrado le crudeli e quotidiane smentite dei fatti, che provavano l'impossibilità di costituirle e la loro nullaggine in faccia alle bande di ventura: disprezza assolutamente le armi da fuoco e le fortezze che dovevano di lì a poco creare la nuova tattica e la nuova strategìa.\nDa questa preparazione uscì il Principe: questi fu la figura, i Discorsi rimasero il fondo del quadro.\nEvidentemente la cosa non poteva andare diversa nello spirito del Macchiavelli. Quelle scorrerie attraverso la storia di Tito Livio prodotte dalla sua passione per la politica del tempo nella quale era stato battuto, dovevano conchiudere a un'impresa. La sua critica senza metodo scientifico non era che una riflessione circoscritta nei fatti storici e animata dai loro sentimenti. Macchiavelli osservatore artistico della politica e da essa trascinato a diventarvi attore subalterno aveva dovuto naturalmente prendere la propria facoltà di osservare per la potenza di agire, e battuto duramente nella lotta invece di ricredersi rientrando in sè stesso, alzare piuttosto la propria singolare capacità di analisi fino alle pretese di farne una scienza. Ma di questa non aveva nè il temperamento nè la conoscenza dei limiti nè la coscienza del metodo.\nQuei Discorsi così slegati, soliloquio più atto a persuadere sè stesso che a convincere gli altri, non potevano bastare all'energia del suo spirito: bisognava condensarli in un sistema o in una figura. Macchiavelli era artista e scrisse il Principe. Un personaggio fra i molti conosciuti nella pratica del suo ufficio gli si era imposto tiranneggiandolo e lo tiranneggiava ancora-il duca Valentino, eroe e genio di quella politica, della quale egli credendo di essere il maestro doveva restare il letterato. Il duca Valentino era l'uomo più complesso del suo secolo, e teneva alla Chiesa e al Principato, alla milizia e alla aristocrazia, alla politica e alle battaglie. Ultimo nella storia dei piccoli principi medioevali, slargava l'ambizione fino al sogno d'un Regno italico, riflesso dei grandi Stati nazionali che si costituivano allora in Europa, sulla coscienza italiana. Il Valentino aveva sentito il bisogno di schiacciare e di dissolvere le ultime forme feudali attaccando Principati e Comuni, disciplinando colla propria forza, che diventava quasi virtù, tutte le loro forze disgregate.\nLa sua figura ritta dinanzi allo spirito del Macchiavelli illuminava le sue osservazioni, coordinando le riflessioni confuse che gli si sarebbero forse imbrogliate nella meditazione. Il Valentino aveva la chiarezza dell'azione; era il sistema fatto uomo, il secolo individualizzato.\nLa fantasia del Macchiavelli, così facile ad accendersi pel fuoco dell'interna passione, s'infiammò: in poco tempo come sotto gli occhi del duca interruppe i Dis\ncorsi e scrisse il Principe. Nemmeno questo è un trattato, ma una biografia di lui, spesso sottintesa, frequentemente raccontata a brani, richiamata con esempi, narrata e costrutta con osservazioni e massime riassunte dalla sua opera e dalla sua vita. Lo stile di una trasparenza di cristallo è squillante e tagliente. I due sogni di Macchiavelli, il grand'uomo e il grande Stato si fondono nel Principe, ma egli vi coopera, ne è la mente che spiega l'opera fatale del temperamento. Il duca Valentino è l'inconscio, Macchiavelli la coscienza. Nessun dubbio lo turba, è sicuro di sè stesso: agisce nella realtà; il cinquecento era così. Ma egli e il duca sono sulla soglia di un mondo futuro, alla vigilia di costituire l'Italia: il duca Valentino ne sarà il nuovo Cesare, più fortunato dell'antico costretto ad uccidere la repubblica romana; quanto a Macchiavelli non vi è nome cui paragonarlo nella storia e resterà Macchiavelli. La gloria splende di già.\nNei Discorsi il suo ingegno non sempre sicuro divagava richiamato ogni istante alla realtà della storia presente; nel Principe la realtà lo fortifica fino a renderlo invincibile e a fargli quasi dimenticare la storia antica. Guicciardini aveva potuto contestargli trionfalmente le sue osservazioni sui romani e sui greci, ma nell'analisi di quel mondo moderno, nelle affermazioni tratte dalla vita del duca Valentino e di tutti coloro che gli avevano somigliato, nessuno lo contraddirà. Il suo Principe è il duca Valentino ingigantito, trasfigurato da tutti i principi italiani vissuti nella politica, della quale questi era stato la maggiore figura.\nL'arte non ha moralità propria, poichè deve entro sè stessa lasciar libera la manifestazione di quella dei fatti raffigurati; così il Principe non ha morale. Macchiavelli inconscio e sereno come tutti i grandi artisti muove la propria figura nelle massime e colle massime dell'ambiente nel quale gli si è presentata.\nIl libro è piccino e compatto come un getto. Originale sino a non essere paragonabile a nessun altro anteriore e posteriore, ha tutto il fuoco e l'improvvisazione inconsapevole di un capolavoro. Il Principe è un ritratto in cui ogni massima è un lineamento: il cinquecento politico posa davanti al suo pittore. Macchiavelli senza saperlo lotta con Leonardo, con Raffaello e con Tiziano, i tre grandi ritrattisti d'allora, e il realismo della sua ideale figura è più sicuro che non nei ritratti del duca di Ferrara, della Gioconda e di Leone X. L'entusiasmo di una idealità trascendente sostiene il nuovo pittore e gli comunica nell'opera quella magica poesia, che tutti i grandi pittori di quel tempo avevano. La figura del suo Principe terribilmente sinistra, impassibile e serena, ha sulla fronte i vapori luminosi di un sogno-costituire uno Stato nazionale, rifare l'Italia.-\nQuesto desiderio vago di tutte le coscienze d'allora, acuito dalle sofferenze della politica interna e dal risveglio della coltura classica, diventa in Macchiavelli passione. Artista della politica, porta la propria anima in una politica che fatalmente non poteva avere coscienza: pare la fusione dell'assurdo e invece è la fusione della vita. Il suo libro che dovrà essere tanto discusso non è discutibile perchè i ritratti non si discutono; prendetelo per un trattato e non varrà che ben poco e non sarà più intelligibile.\nCosì fu preso.\nCerto il Macchiavelli intendeva di fare un trattato o di riunire un codice, e qui sta la grande contraddizione della sua natura, l'inconscio della sua arte. Petrarca disprezzava i propri sonetti e si stimava un epico: Macchiavelli si crede prima un politico, poi uno scienziato della politica e non ne è che l'artista. L'ammirabile chiaroveggenza, la sicurezza d'analisi sugli uomini non gli hanno giovato nella pratica. L'arte invece è una seconda vista: può fallare un individuo, ma coglie il tipo e ricostruendolo nella idealità di un ritratto sorpassa coloro che meglio avevano conosciuto e trattato l'uomo reale. Balzac il più grande psicologo dei tempi moderni, il più fino pittore di tutte le furfanterie sociali, fu sempre vittima di tutti i furfanti. Quella insufficienza del Macchiavelli nell'azione che gli faceva spesso sbagliare gli uomini e le cose così ben maneggiate dal Guicciardini, è adesso abbondantemente compensata dall'inimitabile rilievo, col quale disegna i caratteri del suo secolo e trascendendolo nelle tendenze e nei sogni lo inizia al futuro.\nLa prosa non esisteva ancora e Macchiavelli la crea e la perfeziona nel medesimo tempo; ma il miracolo è così grande che passa inosservato. La coscienza nazionale mancava ed egli nel Principe le offre il quadro di sè stessa insinuandole nelle più intime latebre il ferro rovente della nazionalità. è un sogno! non importa: il sogno è la prima forma dei fatti storici e ne rimane l'ultima.\nIl Principe non si può analizzarlo, bisogna leggerlo; per decomporlo come molti hanno fatto, bisogna crederlo un trattato secondo l'illusione del Macchiavelli, e allora non è più che una congerie di massime monche, tronche, superficiali ed immorali! Come trattato, benchè più serrato nelle parti e solido nella struttura, ha tutti i difetti dei Discorsi; come opera scientifica è senza metodo. Siamo ancora alla confusione fra Governo e Stato, all'oblìo di tutte le attività sociali, al concetto del popolo senz'anima collettiva: nessuna vera intuizione dei tempi moderni, nessun profondo esame dello stato d'Italia, non un accenno alla Riforma tedesca, alla scoperta d'America, a quella di Copernico, della stampa, della polvere. Col formulario del Principe non solo non si fonda uno Stato italiano, ma non si governa nessuno Stato; colla pretesa di massime capaci per tutti i casi non se ne risolve alcuno. Nel Principe il processo è sempre quello di un piccolo tiranno esercitato da congiure di trivio o di palazzo, intento a conquistare qualche terra vicina, pronto ad ogni efferatezza per vincere e per vivere. Il fondo di esso è la barbarie feudale, il suo ambiente il feudalismo in dissoluzione fra i Comuni, Roma e l'Impero.\nLa scienza della politica non ha molto da imparare nel Principe di Macchiavelli, la storia del cinquecento non può farne a meno: il libro rivela il secolo nel quale vi è posto per ogni meraviglia. Macchiavelli e Ariosto vi si ignorano, Michelangelo e Raffaello non vi si comprendono: l'uno è l'ultima grand'anima italiana e assomiglia a Dante, l'altro non somiglia a nessuno, è ingenuo, fa tutto, imita e trasforma tutti, trova la varietà e la perfezione della bellezza in un secolo che non sente e non crede più nulla. De' suoi letterati nessuno vivrà tranne i due che lo sono meno, Macchiavelli e Guicciardini nella prosa: nella poesia i due meno applauditi, Ariosto e Tasso. Nessuno s'accorge ancora della rivoluzione già incominciata, Lutero fa sorridere, Venezia non teme dell'America, Roma di Copernico, i letterati abbominano la stampa, i soldati non credono alla polvere. Giulio II grida: fuori i barbari, Massimiliano vuole farsi papa, San Pietro è costrutto colle indulgenze, le statue antiche valgono più dei santi, il progresso della coscienza storica deriva dal guardare indietro al mondo romano, le Corti sono accademie di letterati e antri di assassini, il Vaticano è un teatro di buffoni, la filosofia una rugumazione di Aristotile divenuto indigeribile, la letteratura una imitazione che solo il lazzo della satira e la lezia della pedanteria animano. Il Principe di Macchiavelli, apoteosi del tiranno, codice dell'assassinio, finisce colla più generosa apostrofe alla libertà rimasta nella letteratura nazionale e con quattro versi della più eroica fra le canzoni del Petrarca.\nMa appena finita l'opera quel mirabile accordo della fusione dei contrarii nello spirito dell'artista finisce, e riappare l'uomo che credendosi sempre un maestro della politica si muta in subalterno. Quindi Macchiavelli pensa di dedicare il libro a Giuliano dei Medici, pel quale Leone X stava intrigando un principato. A questo modo Macchiavelli sperava di poter diventare il Mentore del nuovo Telemaco. Ma procrastina tanto che Giuliano muore. Allora risolvendo di dedicarlo a Lorenzo vi antepone una lettera e forse non manda mai nè l'uno nè l'altro, giacchè non si è mai saputo se Lorenzo accettasse la dedicatoria o prendesse conoscenza della scrittura.\nL'uomo nel Macchiavelli è sempre al di sotto dello scrittore.\nSebbene il Macchiavelli avesse nel Principe la più trasparente chiarezza, il libro, appena stampato lui morto, diede luogo alle più disparate e direi quasi alle più disperate interpretazioni. Il Mohl ne ha compiuto il migliore elenco fino al 1858, il Villari lo ha proseguito sino ai nostri giorni, ma finchè visse il Macchiavelli, le poche copie che girarono manoscritte del libro non destarono scandalo: le opinioni e le massime del Principe erano quelle medesime del tempo. Il secolo non aveva una coscienza morale che potesse offendersene, mentre la sua coscienza storica vi si vedeva mirabilmente ritratta. Guicciardini, che aveva combattuti i Discorsi non protestò contro il Principe, Leone X consultò poco dopo Macchiavelli sulla politica generale e sulle condizioni di Firenze; Clemente VII più tardi gli commise le storie. Nifo di Sessa, volgare filosofo, tradusse in latino il Principe, alterandolo per dedicarlo come scrittura propria a Carlo V, finchè il Blado nel 1531, cum gratia et privilegio, di Clemente VII e d'altri principi, stampò Discorsi e Principe.\nMa quando Firenze cadde, dopo l'eroica resistenza, per l'ultima volta sotto i Medici, lo spirito politico cominciò ad osteggiare il Principe, prendendolo per un codice vero della tirannide, e l'evidente intenzione consigliatrice e scientifica del Macchiavelli parve infame. Il secolo cominciava a mutare: la morte politica aveva messo nell'anima di Firenze qualche reazione di vita morale. Del resto la pretesa del libro di essere un trattato, la sua stessa forma, la contraddizione che nello spirito del Macchiavelli l'aveva prodotto, dovevano essere un problema insolubile fino a quando la critica moderna ricostruendo il cinquecento e comprendendone il carattere per mezzo della prospettiva e del raffronto cogli altri secoli, potesse assegnare all'arte ciò che vi si oppugnava come scienza, spiegando nel Macchiavelli le antitesi della sua natura amalgamate colle contraddizioni del suo tempo. Certo per la gente volgare, che divide gli spiriti in categorie, riuscirà piuttosto difficile non riconoscere nel Macchiavelli che un grande ed incompiuto artista, mentre il titolo e la materia delle sue opere sembrano tanti argomenti per negarlo; ma la storia è tutta piena di quest'ingegni che congiungono le più disparate attitudini, di queste indoli meravigliose che agiscono nelle zone più opposte del pensiero. E poichè lo spirito è uno e la divisione fra scienza, arte, filosofia, religione è in gran parte formale, ognuna di esse ha uomini insigni che nella forma dell'una inconsciamente lavorano la materia dell'altra. Di tutte le classificazioni degli uomini la migliore resterà sempre quella del temperamento spirituale, che aiutato dalla interpretazione della loro vita spiegherà meglio di ogn'altra le loro opere.\nOra il Macchiavelli nella sua vita fin qui analizzata non fu nè un politico nè uno scienziato: nel resto che doveva vivere vedremo che non si mutò. Discorsi e Principe non sono produzioni di un vero spirito scientifico, giacchè in tal caso l'intenzione e la tessitura mostrerebbero il tentativo logico per stabilire veri principii generali, le angoscie del metodo, l'impersonalità voluta se non raggiunta dell'opera. Discorsi e Principe hanno invece caratteri essenzialmente opposti. La materia loro certo è scientifica, ma la materia non è l'opera, nè la scienza nè lo scienziato.\nChe il Macchiavelli avesse vere attitudini di scienziato sarebbe insensatezza negarlo e furono appunto quelle che gl'impedirono di svilupparsi grande artista, ma aveva troppe attitudini artistiche che gli contrastavano l'equilibrio e l'astrazione necessaria alla scienza. Fra una legazione e l'altra scriveva i Decennali, cronaca sua e degli avvenimenti in versi mediocri; in ogni ritaglio di tempo tentava un Capitolo, in prigione nella peggior crisi della sua vita scriveva sonetti, nell'esilio alla campagna, dalla quale dovevano uscire le sue due opere maggiori, s'abbandonava a una corrispondenza la più artistica del secolo per la forma dei racconti e delle cose. Le sue qualità politiche essendo le più duramente negate dai fatti e dalla poca stima dei contemporanei, egli vi condensa tutto lo sforzo dell'ingegno; crea uno stile, una lingua, ammonticchia ritratti, osservazioni, formule, apostrofi, ironie, eloquenze; sa essere breve come Tacito, largo come Livio, mentre l'istinto realista della sua natura e la sua poca educazione classica in quella necessità di vivere nella vita politica lo rendono il letterato più vivo e moderno del tempo. Ma appunto perchè troppo fuso col proprio secolo, che i secoli immediatamente posteriori non comprenderanno animati di un'altra coscienza, Macchiavelli e il Principe vengono mal giudicati. La ribalderia di questo diventa ribalderia di quello; il problema morale che per Macchiavelli nell'opera non esisteva, ne rimane il solo, gl'altri essendo tutti dileguati coll'ambiente che li aveva prodotti.\nSe Macchiavelli avesse veramente fatto opera di scienza, il problema morale nel Principe avrebbe esistito anche per lui; egli doveva distinguere la moralità pubblica dalla privata, quella della storia da quella della vita, e poichè quest'ultima non può farne a meno e la politica è parte di essa, cercare quale potesse essere la sua morale. Il Principe in un vero trattato scientifico non avrebbe potuto avere la personalità assorbente che ha nell'opera del Macchiavelli, quella unità che in lui fa sparire potere legislativo ed esecutivo, polizia e diplomazia, diritto, guerra, tutto. Nel fuoco della sua creazione artistica il Macchiavelli era così poco scienziato che non se ne accorse nemmeno. Domandargli se il Principe dovesse essere morale sarebbe stato come domandare a Cellini se le sue modelle erano oneste. Infatti allora nessuno glielo domandò fra i tanti amici che lo lessero. Mutati i tempi gl'esuli fiorentini non gli perdonarono nè i favori nè i consigli dei Medici; i nuovi cortigiani si adontarono de' suoi sentimenti democratici, i protestanti gli rinfacciarono l'irreligione, il cattolicismo si offese de' suoi attacchi alla chiesa.\nMa la battaglia durata intorno al Principe, inutile per l'arte e per la scienza, giovò alla morale. A traverso le infinite stravaganze delle interpretazioni e le bizzarrie delle accuse e delle difese tutti riconobbero che nella politica vi è fatalmente una morale. Quale?\nPrimi all'attacco furono i gesuiti che fecero bruciare in effigie il Macchiavelli ad Ingolstadt e ottennero da Paolo V di mettere le sue opere all'indice: Carlo V e Caterina de' Medici lessero il Principe, Enrico III e Enrico IV si disse lo avessero indosso quando furono uccisi; Richielieu lo meditò, Sisto V ne fece di sua mano un sunto. Quindi entrarono in lizza i protestanti, pei quali Macchiavelli, che non s'era mai occupato della Riforma e non aveva nemmeno presentito il problema della libertà di coscienza, era diventato l'oracolo del dispotismo. Al Gentillet troppo superficiale nel criticarlo succede il Bodino quasi profondo, ma Bacone da Verulamio e Giusto Lipsio lo difendono; il Campanella, bizzarra mistura di misticismo e di realismo, stravagante sino ai confini del genio ed eroico fino all'olocausto, lo maledice. Cristina di Svezia, stramba e violenta figlia di un eroe del quale aveva in parte ereditato l'ingegno, annota di propria mano il Principe; Federico II di Prussia gli contrappone l'Antimacchiavello facendo il ritratto del vero e virtuoso sovrano, senz'avere per questo compreso il ritratto del Macchiavelli; Napoleone I che si trova personalmente nella condizione del duca Valentino, se si moltiplichi la Romagna per l'Europa, invece lo ammira pur sentendone l'angustia. Prima di Rousseau che nel Principe vede un tiro giuocato dal Macchiavelli ai tiranni esponendo i principii fatali della loro condotta, Alberico Gentile aveva già trovata questa interpretazione, che Foscolo appoggiato sull'Alfieri doveva cantare in versi immortali: e questa interpretazione, una delle più false, dilaga quando il patriottismo italiano s'impossessa della figura del Macchiavelli. Poi in Germania col Bollmann comincia una critica più seria: il Raumer e lo Schlegel credono di trovare la sorgente degli errori di Macchiavelli nel concetto pagano che egli aveva dello Stato, ma il Principe così spiegato non è meno impossibile nel paganesimo che nel cristianesimo.\nRanke, il grande storico, è il primo a comprendere che il Principe, ispirato dai tempi, senza di essi diventa inintelligibile: s'accorge che non è un trattato e che il modello ne fu Cesare Borgia, ma finisce col credere che il Macchiavelli scrivendolo davvero per Lorenzo dei Medici, nella disperazione di rianimare l'Italia osasse così propinarle il veleno. E non è vero che il libro fosse scritto per Lorenzo dei Medici, nè che il Macchiavelli perfettamente conscio e quindi in disaccordo colle massime del Principe, si buttasse a questo eroismo. Due anni dopo il Leo notò benissimo che il Principe era più che altro una pittura storica dei tempi, e limitando a più giuste proporzioni il patriottismo del Macchiavelli il quale non poteva davvero credere alla immediata costituzione di uno Stato nazionale, stimò falsamente che il libro, invece di sorgere spontaneamente dal suo spirito, gli venisse suggerito dal calcolo basso di ottenere un impiego giustificando i Medici.\nIl primo saggio compiuto sul Macchiavelli fu quello del Macaulay, che pubblicato nella Rivista di Edimburgo suscitò entusiasmi. Scrittore splendido e fine il Macaulay era nullameno troppo poco filosofo per l'argomento: buon giudice letterario esagerò affermando la Mandragola un capolavoro shakspeariano e giudicò invece assai bene la superiorità dello stile del Macchiavelli su quello del Montesquieu; descrisse il carattere italiano, come usavano e usano ancora gli stranieri, per conchiudere che la corruzione del popolo italiano e del Macchiavelli era la chiave dell'enigma del Principe. Secondo il Macaulay le massime generali sono senza valore e il solo merito di quelle del Macchiavelli sta nell'essere più applicabili delle altre; ma via di questo passo non si accorse di annullare l'opera che intendeva spiegare e con essa tutta l'importanza delle scienze morali. Il Gervinus in largo e minuto studio storico anatomizzò invece tutte le opere del Macchiavelli, per ripetere nella spiegazione del Principe quello già detto dal Ranke, illustrando col proprio patriottismo germanico il supposto eroico patriottismo del Macchiavelli. Lo Zambelli nelle sue Considerazioni del Principe sembra riprendere con maggiore sicurezza la tesi del Macaulay, provando contro di lui la corruzione europea pari se non maggiore di quella dell'Italia, ma poi tira a scemare l'odiosità del Valentino colla solita necessità pratica e collo scopo patriottico, spiegando come il Macchiavelli, morto il Valentino, disperato del proprio sogno tornasse a fantasticare la repubblica. E repubblicano lo dipinse il Guerrazzi nell'Asino e nel primo capitolo dell'Assedio di Firenze mettendogli in bocca un discorso che il Macchiavelli per primo non avrebbe compreso. Il Desanctis critico più famoso che forte, nella sua storia della letteratura italiana girò per un lungo capitolo intorno al Macchiavelli e al Guicciardini senza intendere nè la natura artistica del primo nè quella politica del secondo, divagando in inutili teoremi morali e in confuse riflessioni storiche. Con ben altro ingegno il conte di Cavour alla prima lettura delle opere postume del Guicciardini lo giudicò sicuramente per vero politico contro e al disopra del Macchiavelli, del quale però non ha lasciato verun giudizio scritto.\nSolo fra tutti Giuseppe Ferrari in un ammirabile opuscolo che il Villari non si è nemmeno degnato di citare nel suo lungo catalogo sui giudizi dati del Macchiavelli, quantunque valga per lo meno i tre volumi da lui consacrati al Segretario fiorentino, coglie con stupenda ed irresistibile critica tutti gli errori del Macchiavelli come legislatore storico politico e l'influenza su lui del secolo; ma trascurando il lato artistico della sua natura, è costretto a scemargli troppo l'ingegno nelle molte insufficienze storiche e legislative; mentre, spaventato quasi dal risultato della propria critica e seguendo la trascendenza del proprio pensiero filosofico, cerca poi di provare come da quegli errori derivassero tutte le verità della scienza politica moderna, ricostruendo in una visione profetica il Macchiavelli distrutto da una analisi troppo chiaroveggente.\nMa fra tutte queste più o meno illustri opinioni inconciliabili, la figura del Macchiavelli resterà sempre un enigma finchè si voglia crederlo un filosofo che fonda un sistema: le sue innegabili qualità di scienziato disperse, impedite dal suo temperamento artistico non potranno mai in lui riunirsi per giustificare la sua stessa pretesa alla scienza. La sua opera esprime la contraddizione della sua vita, entrambe quella dei tempi. Così all'indomani dell'aver voluto consigliare Lorenzo dei Medici col Principe senza nemmeno conoscerlo o se fosse almeno uomo da comprendere il consiglio, interrogato sul governo di Firenze da Leone X, seguendo la propria natura democratica gli suggeriva di ristabilire la repubblica: consiglio ridicolo dato a Leone X che l'aveva uccisa, assurdo ed impraticabile nella condizione dei tempi. Il Guicciardini invece consigliò ai Medici gli espedienti e i modi che convenivano al loro problema.\nMa questa contraddizione nel Macchiavelli non è disperato patriottismo, bensì urto di facoltà spirituali e di tendenze che in lui non arrivavano ad armonizzarsi. Così nella vita fu volgarmente buono e non commise ribalderie: natura piuttosto arida, scarsa di sentimenti e quindi ironica, non si macchiò nè di danaro nè di sangue: ammiratore del Valentino e consigliere a tutti delle sue maniere non avrebbe poi avuto il coraggio di servirlo. Dimandare dunque se Macchiavelli fu onesto o disonesto, è supporlo un filosofo che stabilisce un sistema: invece artista, colpito dalla fatalità assassina della politica di allora, vi ragionò sopra descrivendola senza oltrepassarla.\nIl vero problema della morale nella politica Macchiavelli nè vide nè poteva vedere mancandogli la visione sintetica di tutte le forme dello Stato; sentì solamente che la piccola morale privata non era quella della storia di nessun tempo, e non scorgendone altra in essa non pensò a cercarla. La storia gli parve ripetizione dei medesimi fatti prodotti dalle medesime passioni. La filosofia della storia rappresentata nella Bibbia colla elezione del popolo ebreo, quella schizzata da Zenone o da Sant'Agostino nella Città di Dio non potevano piacere a lui irreligioso e realista, incapace di sollevarsi tanto sopra ai fatti da vederli sparire in una idea; il cristianesimo che pure metteva un disegno nella vita, egli cinquecentista non l'intendeva, la critica non era ancora formata, l'erudizione non aveva che cominciato il proprio lavoro. Il quadro era angusto ma il suo sguardo non riuscì a sfondarlo, quindi osservazioni e conclusioni tutto gli riuscì falso.\nMa l'arte vera più confacente alla sua natura lo riprese. Quindi lo vedremo dopo un libro sull'arte della guerra, ultima illusione della sua capacità di Governo, scrivere molte commedie, un romanzo politico, una storia, una novella, una satira, un dialogo sulla lingua, molti capitoli, alcuni canti carnascialeschi; ritornare un momento sulla scena politica per prendervi qualche abbaglio e morire.


Patchwork, malinconie ed altri animali: IL VAFFENQUILT\nPubblicato da kokina a 21:00\nAlessandra 1 ottobre 2011 22:12\nVero! ho passato 3 bellissime giornate!\ne ne e' venuto fuori davvero qualcosa di strepitoso.\nRagazze notare però il top della foto nel mezzo::::\nnon e' il + fantastico????esprime gioia amicizia e amore!!!!\nNaturalmente l'ha fatto la Ale !!!!!!!!!!!\nHo scelto le stoffe + bellissime della Franci, una collezzione di puro colore!\nquesto deve stare in sala .....assolutamente a vista di tutti!!!!!!!\nal prox Vaffenquilt\nkokina 2 ottobre 2011 06:57\nvorrei invece far notare la chiccheria e la raffinatezza dell'azzurro polvere con questo marrone che è, che è indescrivibile da quanto è unico.\nla classe non è acqua (^..^)\ne cosa mi dite del retro dello stesso colore?\ne cosa mi dite del retro dello stesso colore ma con i fiorellini piccoli?\nDaniela 2 ottobre 2011 07:10\ndeve essere bellissimo avere amiche affiatate che condividono la stessa passione! brave ragazze anche il nome del quilt...originale :D\nAlessandra 2 ottobre 2011 07:39\nla chiccheria si confonde con la moquette...infatti le due tartine si stanno dicendo\n"be' chi ha perso il fazzoletto da naso ?"\ninvece da notare l'esplosione di colori che emana passione e felicita' del mio quilt, qui la classe ha del champagne!!!!!!!!!!!!\nbaci alla mia franci\nLina 2 ottobre 2011 08:24\nragazze siete strepitose come i vostri quilt.\nV A N I A 2 ottobre 2011 08:41\nSorella mi spiace contraddirti ma il gusto e la raffinatezza delle stoffine di Franci e mie, e' indiscutibile!....baci la tua sorella chic!\nlory 2 ottobre 2011 09:11\nragazze avete fatto un bellissimo lavoro tutte e tre sono stupendi.....un abbraccio lory\nkokina 2 ottobre 2011 09:21\nKakarona, è tutto troppo per te, non ci puoi arrivare... il quilt in nuance con la moquette... è decisamente troppo per la tua testolina!\nDaniela 2 ottobre 2011 11:53\ntutte le volte che arrivo qui non posso far altro che ammirare,oltre i tuoi lavori,la foto dei tuoi gatti....questa è una parentesi che non c'entra niente con il quilt! però visto che amo gli animali alla follia e possiedo un Carlino ti volevo chiedere se anche con il gatto il fatto di avere il muso schiacciato da problemi.Del tipo russa come uno scaricatore di porto a fine turno? :D\nkokina 2 ottobre 2011 12:36\nsi, anche il persiano da problemi ma diversi. ha i turbinati (condotti nel naso) deviati e quindi perde liquido dal nasino che gli forma crostine, gli chiude le narici. bisogna pulirlo con un liquido apposta che scioglie le crostine e toglie il colore giallo di ossido dal pelo.\nha lo stesso problema agli occhi perchè i dotti lacrimali sono + corti della norma.\nma non russano :)\nho letto adesso le caratteristiche del carlino, lui russa perchè ha le narici troppo piccole.\nho visto anche che può soffrire di cataratta.\npoveri piccolini, meno male che noi li amiamo e li curiamo.\nnella 2 ottobre 2011 16:24\nNon c'è niente da fare: "la classe non è acqua" e dici bene!!! Bello il quilt, i colori e le stelle. Certo che le due "sorellone" si danno un gran da fare quando vengono a trovarti a parte la ventata di allegria che li contraddistingue...\nComplimenti a tutto il gruppo di "Vaffenquilt"\nkokina 2 ottobre 2011 17:07\nin che senso si danno un gran daffare Nella?\nDaniela 2 ottobre 2011 22:13\ngià,come razza è piuttosto delicata e la mia soffre anche di displasia dell'anca....immaginavo che anche il persiano avesse dei problemini....ma come si fa a non amare quel musino schiacciato!!!\nTeddy & Co. 3 ottobre 2011 10:26\nChe meraviglia i vostri "vaffen quilt" !\nFranci sei un fenomeno, sei riuscita ad intonare i quilt ai miciotti! ( mentre non me li vedo i kakaroni fuxia )\nGruvy 3 ottobre 2011 20:18\nbellissimi!!!!sia i due raffinatissimi che quello tutta gioia e colore di Ale :)\nUn bacio a voi tre simpaticissime dolcissime ragazze\nquattromanicreative 11 ottobre 2011 14:17\nUn pizzico di invidia per queste giornate che devono essere state bellissime... tantissimi complimenti per questi capolavori creati: cosa di meglio se non unire l'utile al dilettevole?\nI gatti? sempre meravigliosi....\nkokina 12 ottobre 2011 06:57\ni micini ti mandano tanti PRRRRRRRRRRRRR


ILMIOLIBRO - Poesie di positiva perseveranza, un mix di ragione ed arte - utente - 317722\nsono poesie legate a una speranza , che attendono il loro modesto riscatto di emozioni sociali. Sono poesie che usano la forza della ragione per continuare a farci sognare\nPoesie di positiva perseveranza, un mix di ragione ed arte\ndi Enrico Guerra 01 marzo 2017\nQualche tempo fa mi sono imbattuto in un libro di Pietro Trabucchi, psicologo dello sport e professore universitario, oltreché appassionato di sport di endurance e resistenza, e l’ho letto, facendone prezioso dono: il suo titolo era Perseverare è umano. Il libro parlava delle resilienza, vista come perseveranza nel superare le difficoltà fino a farcela in condizioni estreme e disumane in ambito sportivo, come durante la scalata di una montagna o un’ultramaratona. La resilienza è un trucco psicologico, in parole povere, per riuscire nei propri intenti: non solo nello sport, bensì anche nella vita. Ecco spiegato il mio vivo interesse per quel libro. Ed anche per questo libro.\nQuesto è infatti un libro che nulla ha a che vedere con lo sport (tantomeno di resistenza in condizioni avverse) ma che ha, oltre al titolo, qualcos’altro in comune con il libro di Trabucchi: l’automotivazione, la speranza, la positività e la ricerca della riuscita fino alla sua certezza matematica. Certo si tratta di poesie, non abbiamo di fronte un trattato filosofico o di matematica, ma anch’esse utilizzano la ragione come leva per il successo, e parliamo ovviamente di successo personale, di realizzazione individuale.\nIl bello è che il nostro Autore, Paolo Fidanzi, ha tutti i requisiti per essere riuscito a realizzare quest’operetta: oltreché poeta con vari riconoscimenti, è psicoterapeuta, ed il suo lato artistico spazia anche nella pittura, mentre quello razionale spazia nella Medicina. Questo rende uniche le sue liriche, inquadrandole nella giusta dimensione d’integrità.\nUna dimensione non solo temporale ma anche di ambientazione (ricorrente è la figura del mare), per non dire di stile: si denota, infatti, dalla lettura delle sue poesie, lo stile colto delle stesse ed anche di lui. Se da un lato lo stile rasenta talvolta l’ironia de “Il gatto Balù” (che “Si perde nel giardino (o fa finta di disperdersi”)) o di “Silvia” (che si sarebbe preoccupata sapendo che “la passata in testa” costava “cinque euro” e non quattro) o, ancora, de “L’elisoccorso” (col pilota che si distrae), d’altro canto non possiamo negare che poesie come “Meccanica quantistica e relatività”, “Intelligenza emotiva” e “Il reticolo” necessitano di conoscenze che solo una persona istruita può avere.\nCome nella resilienza, dunque, la ragione e la conoscenza svolgono un ruolo importante per inquadrare giustamente queste piacevoli liriche. Titoli come “Mappa sociale” e “Mancata prevenzione” sopraggiungono poi a completare il quadro e ci permettono di capire quanto vasto sia l’orizzonte del loro Autore: l’ambito sociale, di fatto, non può ricondursi al mero concetto di ragione individuale, essendo di fatto un’interazione. Per chiudere in bellezza, molte liriche esaltano l’aspetto contemplativo, ma possiamo dire che queste siano un po’ disperse in tutto il libro, come se volessero attenuare la sua portata razionale, attutendola anche per il profano.\nLa lettura scorre piacevole, le rime sono quasi assenti ma sostituite da vari artifici metrici che ne rendono la lettura limpida come l’acqua. Le poesie, della lunghezza di alcuni respiri, sono al contempo leggere anche quando trattano di argomenti più ingombranti.\nQuesto libretto, in definitiva, parla del suo Autore e della necessità d’integrare ragione e conoscenza al lato artistico e più contemplativo dell’esistenza: un’iniziativa editoriale unica anche per la portata del suo Autore.


Roma-Napoli, gara a rischio: raduni vietati e stadio blindato | Settimana Sportiva\nHome / Calcio / Roma-Napoli, gara a rischio: raduni vietati e stadio blindato\nRoma-Napoli, gara a rischio: raduni vietati e stadio blindato\nrenybang 11 Ottobre 2017\tCalcio Lascia un Commento\nIl match Roma-Napoli si preannuncia già davvero caldo, non solo per i tre punti in palio ma anche per una rivalità storica tra le due tifoserie che spesso è sfociata in episodi tragici. I partenopei vanno a gonfie vele dopo aver vinto tutte e sette le sfide dall’inizio della stagione, mentre la Roma è in grande ripresa dopo un inizio claudicante.\nRoma-Napoli è un match molto caldo anche dal punto di vista dell’ordine pubblico. La Prefettura ha valutato e sta valutando se anticipare la sfida o se mantenere l’orario attuale che prevede il match alle ore 20,45 di sabato 14 ottobre. Il fatto che la trasferta sia stata vietata ai tifosi provenienti dalla Campania non garantisce che tutto si svolgerà regolarmente e che non ci saranno disordini.\nGià in autostrada verranno effettuati i controlli dei biglietti, circa 4 mila, che verranno riservati ai tifosi partenopei non provenienti dalla Campania. Si stima che dalle zone di Terracina, Gaeta e Formia giungeranno parecchi tifosi azzurri per sostenere la squadra di Sarri. I poliziotti impegnati saranno oltre un migliaio, mentre delle bonifiche capillari verranno effettuate nel pomeriggio di venerdi e per tutta la giornata di sabato fino al momento dell’atteso evento. In passato, l’omidicio di Ciro Esposito diede vita ad una faida tra le due tifoserie più ribelli che da allora non ha mai avuto fine. Le forze dell’Ordine dovranno fare gli straordinari per evitare che all’esterno dello stadio possano scoppiare disordini.\nTagsNapoli Roma Roma-Napoli\nPrecedente Da Cavani, ennesima provocazione a Neymar: ‘Verratti è il miglior giocatore del Psg’\nProssimo Inter-Milan: Bonaventura di nuovo titolare contro la sua vittima preferita


Il bufalo – Azienda Agricola Il Girasole\nLa carne dall’aspetto e dal colore forte, rossa, magra, tenerissima con caratteristiche particolari, evidenziate anche dall’istituto veterinario dell’università di Napoli che certifica come la carne di bufalo contenga meno grassi rispetto a quella bovina, con colesterolo prossimo allo zero in quanto non vi è marezzatura (non ha infiltrazione di grasso tra le fibre muscolari) per cui nei tagli magri vi è non più dell’1,5% di grasso. In secondo luogo l’unico grasso prodotto dal bufalo si trova sottocute facilmente asportabile durante la lavorazione. Altra caratteristica fondamentale è la presenza nella composizione del grasso di acidi grassi insaturi quali: oleico, linoleico e stearico, neutri nei riguardi della colesterolemia umana.\nL’azienda agricola “Il Girasole” macella gli animali ad un’età inferiore ai 24 mesi, quando hanno raggiunto un peso vivo di circa 450 Kg. Questo perchè dalle nostre verifiche le caratteristiche organolettiche, la sapidità e la tenerezza della carne sono risultate le più ottimali.\nQuindi vista la sua composizione aminoacidica e l’elevata digeribilità la carne di bufalo è particolarmente indicata per diete ipocaloriche, per gli sportivi, per anziani e bambini.


E diamoglielo questo Oscar a DiCaprio, se lo merita! La prova in questo video di The Wolf of Wall Street - ScreenWEEK.it Blog\nAl momento, il favorito sembra essere Matthew McConaughey per Dallas Buyers Club ma è innegabile che la prova attoriale di Leonardo DiCaprio, totalmente esagerata e sopra le righe, in The Wolf of Wall Street ha lasciato il segno. Sono infatti in molti a considerarla la performance migliore della sua carriera e con questo film più che mai, l’attore meriterebbe di impugnare la tanto ambita statuetta.\nGli Oscar, in ogni caso, saranno consegnati il prossimo 2 marzo, quindi l’incertezza rimane fino a quella data. Proprio in vista della cerimonia dell’Academy, per ravvivarci la memoria sull’immensa interpretazione di Leo, la Paramount ha rilasciato in rete questo video incentrato sull’attore:\nAmbientato nel mondo dell’alta finanza degli anni Novanta, come sapete, The Wolf of Wall Street racconta dello spietato finanziere Jordan Belfort (appunto DiCaprio). Basato sulle reali memorie di quest’ultimo, il film segue la folgorante ascesa e caduta di questo carismatico e smodato agente di cambio che fondò una delle prime e più influente società di brokeraggio nel 1987 salvo poi venir risucchiato in un vortice di droga, frode e riciclaggio di denaro sporco. E venir poi incriminato nel 1998 e condannato a 36 mesi di carcere federale.\nUscito nelle nostre sale il 23 gennaio, The Wolf of Wall Street sta raccogliendo al boxoffice un successo strepitoso: la pellicola ha ormai superato gli 11 milioni di euro. È il miglior risultato di sempre per Scorsese, anche a livello mondiale con 307 milioni di dollari (Shutter Island si fermò a 297 milioni). Il film è poi candidato a 5 premi Oscar: quello per Miglior film, Miglior regia a Martin Scorsese, Miglior attore non protagonista a Jonah Hill, Miglior sceneggiatura non originale e ovviamente Miglior attore protagonista a Leonardo DiCaprio.\nGli altri attori che si contenderanno con lui la statuetta come miglior protagonista maschile: il già citato Matthew McConaughey per Dallas Buyers Club, poi Christian Bale per American Hustle, Chiwetel Ejiofor per 12 anni schiavo e Bruce Dern per Nebraska.\nfeaturette For Your ConsiderationLeonardo DiCaprioOscarscorseseThe Wolf of Wall Streetvideo


A Parigi l’arte è di casa. Intervista al collettivo artistico 59 Rivoli - Habitante\nHomeHabitatA Parigi l'arte è di casa. Intervista al collettivo 59 RivoliA Parigi l’arte è di casa. Intervista al collettivo artistico 59 Rivoli\nA Parigi l’arte è di casa. Intervista al collettivo artistico 59 Rivoli\n59 rivoli Parigi interno


Non c'è più religione: trailer del film, trama, recensione\nNon c’è più religione: trailer del film, trama, recensione\nNon c’è più religione. Quante volte abbiamo sentito questa frase? Penso tante, ebbene il famoso modo di dire è anche il titolo del nuovo film di Luca Miniero che, però rispetto a commedie come Benvenuti al Sud o Un boss in salotto, trasforma un’idea geniale in un lungometraggio che non decolla mai e che, mediante una serie di eventi paradossali, ci vuole far riflettere sulla multietnicità nel nostro Paese. Il risultato non raggiunge la sufficienza. La pellicola, che ha dei lati positivi soprattutto nel primo tempo, in realtà a causa di una sceneggiatura mal strutturata e confusionaria, non brilla per inventiva ed eccelle per cattivo gusto a causa dei troppi cliché sulle varie confessioni religiose, in particolare sul Cattolicesimo e sull’Islamismo.\nNon c’è più religione è, dunque, l’ennesimo film di Natale che non convince e non diverte, nonostante la presenza di un cast di ottimi attori come Alessandro Gassman, Claudio Bisio e Angela Finocchiaro, l’unica che ci fa sorridere. Marta – una suora tuttofare, che nella scena in cui parla con Gesù ricorda Don Camillo – è una delle poche note positive della commedia, ambientata a Porto Buio, un’isola del Sud, famosa per il presepe vivente e per la bassa natalità tanto che Gesù è interpretato da un ragazzino in sovrappeso che è l’unico bambino italiano registrato all’anagrafe negli ultimi anni. Cecco (Claudio Bisio), il sindaco del Paese, chiede ai musulmani – che vivono sull’isola – in prestito un neonato per rinnovare la storica tradizione del presepe. Nella comunità tunisina vive Bilal (Alessandro Gassman), italiano convertitosi per amore all’Islam e amico di vecchia data del primo cittadino e di suor Marta. Da qui una serie di gag che sconfinano verso il finale nel ridicolo.\nEppure in Non c’è religione, nonostante i difetti sopra menzionati, il messaggio c’è. L’Italia è cambiata e non è più quella descritta magistralmente da Edoardo De Filippo in Natale in casa Cupiello. La presenza di altre fedi religiose ci dovrebbe portare, secondo il regista, ad aprire il cuore e la mente a chi consideriamo ‘diverso’; questo però non significa che dobbiamo rivedere le nostre tradizioni, adeguandoci ai costumi delle altre etnie. Vuol dire piuttosto una maggiore predisposizione all’accoglienza e all’ascolto. Peccato che il tema principale, a sfondo didascalico, si mescola con una storia personale e soggettiva, come l’amicizia fra i tre protagonisti della pellicola, rischiando di confondere lo spettatore che potrebbe uscire dalla sala cinematografica un po’ disorientato e anche deluso. Di seguito il trailer di Non c’è più religione.


Tutto sulla preghiera d'amore con Santa Muerte e i rituali con Santa Morte\nTutto sulla Santa Muerte, i rituali e le preghiere\nHome » Tutto sulla preghiera d’amore con Santa Muerte\nSecondo la credenza, la preghiera d’amore con Santa Muerte è una preghiera fatta dai suoi devoti per attirare l’amore supremo nelle loro vite; Non ha preferenze, sono usati da donne e uomini allo stesso modo, indipendentemente dall’aspetto, dallo stato economico, persino dalla religione e dalla fortuna. Solo la fede conta… interessante, vero? Seguici e scopri di più!\nLa devozione o predicazione della Preghiera per Amore con la Santa Morte, risale al Messico, poiché in quel paese nacque come preghiera alla Santa Morte, è un simbolo molto popolare e quotidiano in quel paese, per rappresentare o personificare appunto alla morte, ma in più i suoi seguaci gli rendono un omaggio speciale. In questo senso, va aggiunto che le diverse Chiese, compresa quella cattolica, rifiutano e condannano la loro venerazione, ritenendola diabolica.\nAllo stesso modo, la Preghiera d’Amore con la Santa Morte si è diffusa in altri paesi, dove è anche conosciuta come la preghiera alla Morte simboleggiata da un santo scheletrico; raggiungendo grande popolarità e venerazione in Paraguay, in alcune regioni dell’Argentina, in particolare nelle province di Corrientes, Misiones, Chaco e Formosa e nel sud del Brasile, in particolare negli stati di Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.\nCiò è avvenuto a causa della migrazione interna avvenuta in Argentina dagli anni ’60, la Preghiera d’Amore con Santa Muerte, nata dalla venerazione della sua vergine, ha esteso la sua devozione a Buenos Aires e anche al sistema carcerario nazionale di quel paese .e altre prigioni.\nSanta Muerte è raffigurata come una figura scheletrica femminile/maschile. Sebbene la Chiesa cattolica abbia attaccato la devozione a questa Vergine, la Preghiera d’Amore con Santa Muerte, come altre preghiere, continua ad essere praticata come una tradizione che mescola il paganesimo con il cristianesimo, ed è contraria alla credenza cristiana che Cristo abbia sconfitto a morte, molti devoti considerano la venerazione di Santa Muerte parte della loro fede cattolica.\nAnche se i rituali legati a questa vergine, inclusa ovviamente la Preghiera d’Amore con Santa Muerte, le vengono attribuiti poteri molto simili a qualsiasi altra religione, compresa quella cattolica. Ora, va notato che ci sono due figure correlate, che non devono essere confuse, una è il santo della morte, chiamato San La Muerte e il santo, che è Santa Muerte, venerata in Messico e parte degli Stati Uniti. dove è rappresentato come una figura scheletrica uguale ma femminile.\nIn questo senso, va notato che prima che la sua immagine fosse associata alla perpetuazione dei miti sociali legati alla droga e alla violenza, Santísima Muerte è apparsa nella cultura popolare prima come una figura associata al cuore; evidenziando all’interno delle sue devozioni la Preghiera d’Amore con Santa Muerte.\nIn effetti, è stata a lungo nota alle masse, come protettrice delle donne, riportando mariti e amanti erranti e assicurando che coloro che si sono allontanati troppo realizzassero la piena conseguenza di rompere i loro voti d’amore, ai cui scopi la Preghiera per amore con Santa Muerte è predicata per attirare indietro la persona amata.\nStoria della preghiera per amore con Santa Muerte\nCome accennato, la Preghiera d’Amore con Santa Muerte, è originaria del Messico, è rappresentata da una figura femminile scheletrica, che ha una devozione crescente non solo in quel paese messicano, ma anche in Centro America e in alcuni luoghi degli Stati Uniti. , portato in quel paese dagli stessi messicani; Ma non lasciarti ingannare dal velo simile alla Vergine Maria, o dal nome dal suono sacro.\nTale figura religiosa non è un santo accettato dalla Chiesa cattolica. Infatti, nel 2013, un funzionario vaticano ha condannato la devozione a questa vergine, paragonandola alla celebrazione della distruzione e dell’inferno. A contrastare questa era la posizione popolare secondo cui non capita tutti i giorni che un santo popolare sia condannato ai più alti livelli del Vaticano, secondo gli addetti ai lavori.\nNonostante la sua condanna dall’alto, tuttavia, Santa Muerte continua ad essere sempre più popolare tra i criminali, gli spacciatori e gli emarginati della società, nonché tra i cattolici culturali che potrebbero non sapere, o preoccuparsi, che la Chiesa la condanna, anche se il suo continuano i vari rituali e la sua Preghiera d’Amore con Santa Muerte.\nQuesti rituali continuano con forza, senza pregiudizio per alcuni studiosi che affermano che questa presunta vergine sia fondamentalmente la ragazza poster della spiritualità narco-satanica. Secondo queste stime, Santa Muerte è il movimento religioso in più rapida crescita nelle Americhe e tutto è accaduto negli ultimi 10-15 anni. Si afferma che questa cifra era sconosciuta a oltre il 99% dei messicani prima del 2001.\nTuttavia, si stima che attualmente ci siano dai 10 ai 12 milioni di devoti, principalmente in Messico, ma anche un numero significativo negli Stati Uniti e in America Centrale. Sebbene più recentemente sia esplosa in popolarità di tale figura della morte nella cultura messicana.\nVa notato che il suo riconoscimento e devozione non è una novità, poiché la sua origine risale all’era coloniale spagnola, quando i colonizzatori cattolici, cercando di evangelizzare i nativi del Messico, portarono figure femminili del Tristo Mietitore come rappresentazione della morte , essendo una delle sue preghiere la Preghiera d’Amore con Santa Muerte.\nSebbene in aggiunta, le culture Maya e Azteca avessero già divinità della morte, quindi la figura dello scheletro femminile fu adottata nella cultura come una sorta di santa della morte ibrida, rappresentata in 3 vesti di colori base come il rosso, il bianco e il nero.\nAllo stesso modo, sono menzionati due volte nei documenti storici dell’Inquisizione, quando gli inquisitori cattolici spagnoli trovarono e distrussero un santuario a Santa Muerte nel Messico centrale. Dopo di che, la sua figura e i suoi simboli sono scomparsi dai documenti storici per più di un secolo, per poi riaffiorare, in modo relativamente minore, negli anni ’40.\nFu dagli anni ’40 agli anni ’80 che alcuni ricercatori riportano esclusivamente Santa Muerte, invocata per miracoli d’amore, come le donne che chiedono al santo folcloristico di riportare i loro mariti, ai cui fini invocano la Preghiera d’amore con Santa Muerte. Dopo questo periodo svanì nell’oscurità per qualche altro decennio, fino a quando le guerre alla droga non lo fecero ruggire di nuovo.\nLa preghiera d’amore con Santa Muerte, ha la sua origine nella devozione di La Santa Muerte, oltre all’amore, la sua adorazione risponde anche alle persone che quotidianamente mettono a rischio la propria vita, ma anche gli abitanti delle città di oggi invocano questa figura per protezione, recupero della salute, oggetti rubati o sequestro di parenti.\nDetta Santa Muerte può essere rappresentata come una figura maschile o femminile vestita in modo intimidatorio e cupo, con una falce e un rosario, in alcune occasioni, Santa Muerte femminile, è vestita con una lunga veste di raso bianco e una corona d’oro, questa il culto è in piena espansione dagli anni ’60.\nIn quel momento, quando a Catemaco, Veracruz, originario del luogo, osservò l’immagine di Santa Muerte come un disegno sulle tavole del suo paese, andò a chiedere al parroco del luogo se poteva attestare di aver visto l’immagine e canonizzarla, richiesta alla quale il sacerdote non ha subito accettato, nemmeno per prenderla in considerazione.\nDa allora, questo culto è passato da una località all’altra, senza avere una chiesa o un’organizzazione religiosa predeterminata. Sebbene ci siano alcuni studi che suggeriscono che il culto di Santa Muerte sia molto più antico, le sue fondamenta risalgono apparentemente all’epoca preispanica, sotto il nome di Mictecancuhtli o Mictecacihuatl, come dio o dea della morte, delle tenebre e del Mictlan, ” la regione dei morti”, cioè un concetto di dualità era usato nella religione, mexica o azteca.\nSi dice che uomini e donne morti per cause naturali siano andati in questo sito. Il cui tratto non fu facile, perché prima di presentarsi al Signore e Signora della morte dovettero superare numerosi ostacoli, sassi, deserti e alte colline, un coccodrillo chiamato xochitonal, un vento di ossidiane aguzze, e un fiume possente che i morti Ha attraversato con l’aiuto di un cane che è stato sacrificato il giorno del suo funerale, xoloitzcuintle.\nCome consuetudine della Preghiera d’Amore con Santa Muerte, i maestri degli inferi ricevevano dei doni, costituiti da elementi importanti, poiché nel tempo queste offerte continueranno ad essere presenti sugli altari di Santa Muerte, cioè a Mictecancuhtli e Mictecacihuatl, come gli esseri a cui erano dati i morti, ma erano anche invocati da chi desiderava il potere della morte e dell’amore.\nIl suo centro cerimoniale era nell’antica città del Messico, Tenochtitlan. Queste devozioni preispaniche rimangono ancora nella cultura popolare messicana, come il 2 novembre o il Giorno dei Morti, quando il giorno viene celebrato con i parenti defunti, la cui idea è che i morti non dovrebbero essere ricordati con tristezza se non, con gioia, come vivevano, quindi è molto comune suonare musica da ballo ai funerali.\nQuesta pratica vede la morte come qualcosa di innegabile e normale nella vita che deve essere accettato. La morte è intesa come un’entità di sofferenza che ha un lavoro doloroso ma con un grande potere. Tale potere è ricevuto da Dio al quale obbedisce, poiché la morte è un elemento indispensabile per la vita. Sotto questo Santa Muerte è vista più come un angelo che altro, e dove le coppie ripongono grande fede attraverso la preghiera per amore con Santa Muerte.\nIl suo appello popolare\nParte dell’attrazione per Santa Muerte, analizzata da diversi membri di una famiglia che praticano la devozione, sostenendo che si vede come una santa senza pregiudizi che può essere invocata per alcune richieste non così sante, così come per cose del cuore, come è il caso della Preghiera d’Amore con la Santa Morte.\nEssendo che la loro devozione è andata oltre, cioè la loro protezione è invocata anche nei casi in cui qualcuno va o fa qualcosa di illegale, e vuole essere protetto dalle autorità, si sentono a disagio a chiedere a Dio di proteggerli e chiedono protezione e protezione a questo santo, in cambio di una promessa.\nAnche i suoi devoti si sentono a proprio agio nell’andare da lei per favori vendicativi, qualcosa che non chiederebbe mai a Dio oa un santo canonizzato. E questo è dovuto al fatto che le chiedono ogni tipo di intervento per non avere alcun tipo di pregiudizio, che non chiede nulla, che accetta tutto come si presenta. Per questo motivo, i criminali o le persone che non si sentono completamente accettate all’interno della Chiesa cattolica o evangelica messicana, vi si recano.\nAnche il cattolicesimo culturale messicano e le guerre alla droga degli ultimi decenni hanno contribuito alla tempesta perfetta affinché Santa Muerte se ne accorgesse. Anche i messicani che non sono cresciuti andando a messa tutte le domeniche hanno ancora un’idea di base di cosa comporta il cattolicesimo: messa e santi e preghiere come il rosario, tutte cose che sono state dirottate e adattate dal movimento patrocinato da Santa Muerte . .\nIn altre parole, il suo simbolismo non è più utilizzato solo per occuparsi di questioni di cuore attraverso la Preghiera d’Amore con Santa Muerte; ma può anche essere visto in parte come una forma eretica estrema di cattolicesimo popolare, derivante da un ambiente cattolico.\nSi ritiene che oltre a invocare il santo attraverso la Preghiera d’Amore con Santa Muerte, cioè oltre a occuparsi di questioni di cuore, per il fatto che i cattolici messicani hanno improvvisamente molta più familiarità con la Morte, con il recente Anche le guerre della droga che hanno causato la morte di più di 60.000-120.000 messicani, possono affrontare questo fatto, onorando il suo nome, cioè la Vergine della Morte.\nOltre a quanto sopra, molti devoti potrebbero anche pensare che la morte potrebbe essere dietro l’angolo, forse sono trafficanti di droga, forse lavorano per strada, forse sono guardie di sicurezza che potrebbero essere fucilate, ecc., quindi chiedono di protezione dai santi morti.\nLa preghiera d’amore con Santa Muerte è fatta a un santo?\nCome ogni questione religiosa, è di per sé molto complessa, poiché ha i suoi difensori e detrattori, e secondo alcuni difensori della religione cattolica, la familiarità e l’attrattiva di questa santa vergine e delle sue invocazioni, come la Preghiera per l’Amore, sono interrogato con Santa Muerte; poiché si sostiene che sia effettivamente parte del pericolo di questa devozione. Si sostiene che Santa Muerte sia letteralmente un demone con un altro nome.\nIn questo senso, si afferma che alcuni religiosi cattolici hanno assistito a persone che soffrono molto, dopo una devozione a questa figura pagana, dicono, tra cui santi popolari, che la invocano per casi d’amore con la Preghiera d’Amore con la Santa Morte .\nAnche secondo alcuni dati dello stesso Vaticano per la diocesi di San José, hanno dovuto designare sacerdoti per pregare con persone che hanno avuto problemi demoniaci dopo aver pregato Santa Muerte. È stato sottolineato che hanno avuto un certo numero di persone che sono venute da loro come utenti di questa pratica e si sono ritrovate legate a un demone o hanno portato via il loro amore da loro, attraverso la loro stessa preghiera d’amore con Santa Muerte.\nLa Chiesa cattolica afferma di aver osservato che i cattolici che frequentano regolarmente la messa e i sacramenti tendono a capire questo di Santa Muerte, con quelli in pericolo sono quei cattolici culturali che non sono coinvolti intenzionalmente in qualcosa di dannoso, ma potrebbero aprire il porta al danno spirituale.\nÈ stato affermato che oltre ai trafficanti di droga e ai criminali, il santo popolare attira anche i cattolici messicani poveri e culturali, o coloro che cercano semplicemente qualcosa in cui credere, credendo che attraverso la Preghiera per l’amore con Santa Muerte, ad esempio attireranno l’amore della loro vita, o che saranno protetti dalla morte anche se sono delinquenti.\nSi dice che le persone che non conoscono molto bene la loro fede, è molto facile convincerle a pregare Santa Muerte, ha detto. È pratica comune in Messico che le persone mescolino pratiche superstiziose con preghiere cattoliche, come il Padre Nostro o l’Ave Maria, per acquisire fiducia nella cultura cattolica. Ma si afferma che la Preghiera d’Amore con Santa Muerte costituisce un legame demoniaco, è anche una perversione di ciò che è la pratica di pregare i santi.\nPertanto, prendere questa devozione e questa pratica per chiedere l’intercessione di un santo e torcerla in modo tale che invochi questa immagine glorificata della morte, e soprattutto il sublime dell’amore con la Preghiera per l’Amore con la Santa Morte, è veramente una distorsione di quella che si crede essere la vera intercessione e veramente il potere dei santi.\nPertanto, a causa della sua crescente popolarità e pratica negli Stati Uniti, ci si aspetta che i vescovi e i leader cattolici di quel paese diventino più consapevoli del pericolo della devozione di Santa Muerte e inizino a condannarla pubblicamente.\nEbbene, onorare un santo della morte per amore, ad esempio, secondo la Preghiera per amore con Santa Muerte, come protezione, è una corruzione e una distorsione di ciò che i cristiani credono di Gesù, che è venuto per dare la vita eterna. Pertanto, Santa Muerte è un ossimoro, poiché Dio è un Dio dei vivi, non dei morti.\nPreghiera per l’amore proibito con Santa Muerte\nAll’interno dei molteplici modi per attirare l’amore nella vita delle persone, siano essi amori proibiti o impossibili, ci sono diverse preghiere rivolte a Santa Muerte, l’essere più comune: la Preghiera per l’amore con Santa Muerte e la Preghiera per l’amore proibito con Santa Muerte.\nMa perché tanta riverenza per questo Santa Muerte, così semplice, per amore. L’amore, infatti, è indispensabile, l’amore si esprime in tutto, nella famiglia, nella strada, nei sentimenti verso gli altri. Ma l’amore di coppia, è dove l’amore può esprimersi in abbondanza, capita sempre che altre volte non si possa avere l’amore e l’affetto di una certa persona.\nMa può darsi che detto individuo non provi alcuna attrazione verso l’altra persona, o che incontri un’altra persona. Ma è sempre e per lo più valutato nello stesso modo in cui dovrebbe essere valutato. Secondo le credenze, Santa Muerte può aiutarti ad attirare a te quell’amore impossibile o proibito, dicono che ha un potere immenso.\nSanta Muerte di solito riceve nomi diversi, ma tutti quei nomi: la signora magra, la signora ossuta, la ragazza, la madrina, Santa Muerte, sono tutti nomi che vengono dati a una persona molto potente e popolare del Messico, La Santísima Muerte, è una figura molto complessa, poiché ha assunto la sua più recente manifestazione attraverso la stessa terra cattolica che ha fornito al mondo quello che si ritiene essere il volto più venerato della Vergine Maria, Nostra Signora di Guadalupe.\nSebbene sacerdoti e vescovi cattolici messicani la denuncino come una figura di culto satanico, la popolarità di Santisima Muerte nell’ultimo decennio è esplosa. Dai circa 500.000 devoti di circa dieci anni fa agli oltre 5 milioni di oggi, sembra che Lady Morte non stia perdendo tempo a far conoscere la sua presenza e il suo potere tra i vivi.\nCome accennato in precedenza, la sua devozione si è ora riversata oltre i confini del Messico in molti altri paesi dell’America Latina, così come negli Stati Uniti.\nIn quel paese sono state stabilite cappelle e chiese visibili, così come altari privati e santuari più custoditi nelle loro case, di nascosto in molti casi, si pensa che la causa sia dovuta al fatto che hanno lasciato il loro amore nel loro paese , per questo recitano la Preghiera per l’Amore con Santa Muerte o la Preghiera per l’Amore Proibito con Santa Muerte.\nAllora cosa c’è dietro questa crescita esponenziale di una figura enigmatica nascosta sul bordo, che porta l’immagine austera del Grim Reaper europeo, completo di scheletro, mantello e falce? Qual è il fascino di un costante promemoria della mortalità e della morte inevitabile?\nOra, nonostante la sua etichetta “Santo de Narco”, i cui tatuaggi danno alle autorità motivo di fermarsi e discriminare, Santísima Muerte rifiuta di consentire a qualsiasi istituzione, inclusa la Chiesa cattolica, di impedire la crescita della Sua devozione o influenzare la Sua devozione nelle menti di coloro per i quali ha operato miracoli.\nIndipendentemente dalle sue radici, Santísima Muerte si presenta come l’incarnazione della Morte, con un potere sulla vita come nessun altro santo, spirito o divinità. Tuttavia, ha scelto di manifestare attraverso una cultura cattolica, come si vede. La storia della creazione cattolico/cristiana è stata modificata per includerla, poiché, mentre Adamo ed Eva mangiavano il frutto proibito nel Giardino dell’Eden, la morte è entrata nel mondo come forza attiva.\nAl Santissimo è attribuito anche il fatto di essere l’Angelo della Morte, che raccolse il primogenito d’Egitto nel Libro dell’Esodo. Tuttavia, il suo momento più orgoglioso è stato quando Dio ha comandato a Santísima di raccogliere il Suo unico Figlio, Gesù, e quindi il Venerdì Santo è la sua festa più santa, un secondo/terzo vicino è il giorno di Ognissanti. / Giorno dei Morti.\nQuesta Santa non ha dato il cartellino rosa alla famosa guerra santa, come pochi altri, come San Giuda, sebbene Santísima richieda il proprio spazio, lascia che due figure del Messico cattolico le stiano vicino. San Michele custodisce e protegge i suoi altari, statue e devoti dalle forze oscure, mentre si dice che Guadalupe sia sua sorella o “metà leggera”.\nSebbene la Morte sia presente in tutto il mondo e molte religioni e tradizioni spirituali abbiano le proprie immagini e nomi, quando la Morte viene invocata come la Santa Morte, è attraverso le preghiere cattoliche, chiedendo a Dio il permesso di invocare, che Essa opera al meglio e risponde preghiere. Si raccomanda di eliminarlo da questo paradigma.\nA volte sei preda della sofferenza e sai che questa situazione può essere evitata. Quindi, per coloro che dubitano, come attirare quell’amore impossibile?\nFortunatamente, Santa Muerte può aiutare ad attirare quell’amore impossibile o proibito verso la persona, in modo che diventi possibile. Questa preghiera è molto potente anche per le persone con poca fede. Importante posizionare il proprio altare. Quelli che sono solo curiosi e lo dicono solo per dirlo, non commettono quell’errore perché le cose possono andare dall’altra parte.\nLa santa morte può essere esigente, non ama la beffa. Ma coloro che conservano nel loro cuore un amore impossibile che desiderano con desiderio e amore, esaudirà i loro desideri anche senza fede in lei e nel suo potere. Pertanto, dovrebbe essere usato solo per quello che è e con grande rispetto, poiché la preghiera a Santa Muerte per un amore impossibile funziona:\nLa Santa Morte viene informata che l’amore ha bussato alla porta, ma cara Santa Muerte, ma non risponde come desiderato, motivo per cui il cuore e lo spirito sono rattristati, poiché non è ricambiato.\nLa sofferenza dell’impotenza mi prende quando vedo che non c’è soluzione al problema del crepacuore, quindi ti prego tristemente di ascoltare la preghiera e la preghiera, spero che ascolti e senta come batte il mio essere quando la mia ragazza bianca parla, il persona che amo è un amore impossibile ma voglio che il miracolo di averla al mio fianco avvenga, diventi possibile, per questo vengo da te, che sei gentile e miracolosa.\nManifesta con fervore il desiderio che tale individuo diventi coppia e corrisponda con intensità all’amore che si sente, ve ne sarò grato e con lei sono fedele credente del vostro credo. Ti pregherò per il tempo necessario affinché la mia richiesta sia soddisfatta mentre aspetto, dimostrerò la mia lealtà offrendo le mie offerte per molto tempo per te mia cara Santísima Muerte.\nSi conclude, indicando, ringraziando ed esprimendo fiducia, in questo modo: oh, Sorella Bianca, mi fido di te e ripongo tutta la mia fiducia in te, spero che tu mi ascolti e soddisfi il mio desiderio. Così sia. Amen.\nPreghiera perché non manchi l’amore con Santa Muerte\nI suoi seguaci pensano che Santa Muerte, lungi dall’essere il simbolo satanico dei cartelli e dell’attività criminale, sia entrata nella vita delle persone con una forza così potente e bella da ridefinire completamente i loro precedenti schemi di credenze spirituali.\nAllo stesso modo, i suoi credenti considerano che essere toccati da quel Potere Celeste porta con sé una nuova comprensione della Morte, il suo posto all’interno del ciclo della Vita, e rinnova l’apprezzamento che ogni giorno della vita ha. È una madre, una sorella, una protettrice, una guaritrice e molto altro ancora. La sua devozione continua a crescere ogni giorno, poiché non rifiuta nessuno.\nQuesta Santa ha fatto così tanto per i suoi seguaci e credenti che le costruiscono anche santuari pubblici fuori casa, dove chiunque può pregare e lasciare offerte. Quelle persone che Lei mi porta a conoscere di lei, si incontrano una volta alla settimana per recitare la Coroncina, pregarla e offrire le loro offerte nelle cappelle. In questo senso, così come la Preghiera d’Amore con Santa Muerte; C’è anche la Preghiera con Santa Muerte perché l’amore non manchi:\nSanta morte d’amore.\nTu che conosci tutte le mie colpe, tutte le mie debolezze e conosci la mia imperfezione. Solo tu guardi nel mio cuore e vedi il mio vero desiderio. Solo tu sai che le fiamme dell’amore nella mia anima. Il mio cuore brucia di passione che brucia senza pietà il mio cuore. Questa mattina ti chiedo di chiamare l’essere che amo. Ti chiedo di sussurrarti all’orecchio, che il mio bisogno mi consuma.\nTi chiedo di sussurrarle profondamente nelle orecchie che la sua immagine è sempre nella mia mente. Per favore, sussurrandole all’orecchio, sì, ho bisogno di te. E che non voglio causare alcun danno o danno, dì loro che è imperativo. La tua presenza e il mio amore nel mio cuore abbatteranno il muro attorno al tuo cuore.\nTi viene chiesto di chiamare questa persona e portarla al tuo fianco se questo è per il meglio, e in caso contrario, sei pregato di dargli forza e pazienza. Santa Morte dell’Amore, ti viene chiesto di portargli una persona che lo ami per se stesso. Comprendi e ama ciò che ho di te per essere che li amerò. Santa Morte d’Amore, ti chiedo di aprire la gabbia che imprigiona il suo cuore e il suo amore. Quindi, allora, la persona che amo sarà libera e la guiderà lungo il mio percorso.\nÈ richiesta la Santa Morte dell’Amore, per aprire il vostro cuore e la vostra mente. Questo è tutto ciò che cerco da te e dalle mie azioni, e dall’amore nel cuore, e questo farà il resto. E col tempo entreranno nella vita della persona, e vedranno e sentiranno nel loro cuore, spirito e anima che apparteniamo all’essere. Perché credo nella mia stessa energia, fede e potere che vive in me. Amen.\nRituale per la Preghiera d’Amore con Santa Muerte e perché l’amore non manchi\nQueste preghiere miracolose per la persona amata sono indicate per quando è in preda alla sofferenza ed è noto che questa condizione può essere invertita o evitata. Quindi, sorge la domanda, come attrarre quell’Amore? È necessario solo fare un rituale in modo che le preghiere abbiano un effetto maggiore; Affinché le preghiere funzionino rapidamente, ci sono alcune opzioni per completare queste preghiere:\nPrepara il tuo altare, individua una fotografia del tuo amore impossibile e/o proibito, posiziona la Preghiera d’Amore con Santa Muerte o il retro precedente di essa. Accendete le 7 candele, 4 rosse e 3 bianche, da usare quando si prega, al termine spegnetele. Prega finché le candele non sono sparite, anche se il favore è stato concesso. Infine, devi bruciare la foto con la preghiera. Soprattutto se il favore è già stato adempiuto.\nUn’immagine o una statua di Santísima Muerte.\nAlmeno una candela rossa o rosa (il rosa funziona meglio per le amicizie e l’amore familiare).\nUn’offerta di flora o bevanda alcolica.\nAltre immagini legate a Santa Muerte.\naltre immagini legate all’amore e alla loro relazione.\n(opzionale) carta e penna.\nScopri di più sulla Santa Muerte