“Luoghi dell’anima”: un festival su cinema e territorio, nel segno di Tonino Guerra | Cultural Life | Cultura\nScritto da Paola Abenavoli il 17 mar , 2021 in Cultura\nUn festival che pone l’attenzione sul rapporto tra cinema e territori, puntando l’accento sui “Luoghi dell’anima”, sul territorio come fonte poetica, di ricordo, come linguaggio, il fulcro di quello che dovrebbe essere – e per molta parte del mondo dell’audiovisivo è già – il rapporto tra cinema, tv e territori, come evidenziamo ormai da 20 anni. E proprio su queste tematiche sarà incentrato il festival che, non a caso, si intitola “I luoghi dell’anima”, che si svolgerà dal 18 al 21 marzo, on line, con film visibili su Mymovies (ma l’iniziativa avrà poi, a luglio, un seguito con un appuntamento in presenza, a Sant’Arcangelo di Romagna). Ideatore della manifestazione, nel centenario della nascita di Tonino Guerra, è il figlio Andrea, presidente dell’associazione a lui dedicata, che ha presentato il festival proprio nel giorno del compleanno del grande sceneggiatore. Una manifestazione che riprende quello spirito artistico, quella visione dei luoghi che è sempre emersa nei suoi lavori.\n“Ci ha lasciato questa mentalità di attivista Zen – dichiara Andrea Guerra, nel corso della conferenza stampa di presentazione dell’iniziativa – Nell’ultima parte della sua carriera, si è ritrasferito in Romagna, a Pennabili, che rappresentava per lui una ‘metropoli del verde’, un luogo dove trovare nuova ispirazione. Un luogo in cui voleva riportare tutta la bellezza che aveva visto nel mondo”.\nL’associazione ha continuato la sua attività, raccogliendo questa eredità spirituale e culturale. Il leit motiv è “l’importanza della memoria, della tradizione, il rispetto della natura, della bellezza e delle risorse, che non sono infinite”. Una sorta di “ecologia dell’anima, per creare un Museo diffuso che si muova verso il pubblico. Il festival di cinema “I luoghi dell’anima” vuole diventare occasione di condivisione di questi valori e di riunione di quei registi cronisti di territori e umanità varie, che hanno una missione verso un creato pacifico e sostenibile”.\nAd illustrare nei dettagli la manifestazione – il cui tema, per la prima edizione è “Il cinema e la televisione illuminano i territori” . sono stati i direttori artistici, Steve Della Casa e Paola Poli, che ha affermato: “Abbiamo lavorato a questo progetto con grande entusiasmo e passione. Abbiamo pensato di selezionare i nostri film in riferimento alle tematiche utopia, madre terra e memoria“, che connoteranno le due sezioni, lungometraggi e documentari. Per il tema Utopia, concorreranno: Notturno di Gianfranco Rosi (Concorso doc); L’incredibile storia dell’isola delle rose di Sidney Sibilla; Guida romantica a posti perduti di Giorgia Farina (Concorso Lungometraggi); per Madre terra: Antropocene di Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier, Edward Burtynsky; Molecole di Andrea Segre (Concorso Doc); Semina il vento di Danilo Caputo (Concorso Lungometraggi); per Memoria: The Rossellini’s di Alessandro Rossellini; 2 scatole dimenticate – Un viaggio in Vietnam di Paolo Pisanelli e Cecilia Mangini, Il suono della voce di Emanuela Giordano (Concorso Doc), Tornare di Cristina Comencini e Assandira di Salvatore Mereu (Concorso Lungometraggi).\nPrevista, inoltre, una retrospettiva “Il cinema luminoso-omaggio a Tonino Guerra”, che comprenderà: Matrimonio all’italiana di Vittorio De Sica; La sorgente del fiume di Theodoros Angelopoulos; Tre fratelli di Francesco Rosi, Tempo di Viaggio di Tarkovskij e Tonino Guerra. E, infine, negli eventi speciali, Torino 20venti – Storie da un altro mondo di Alessandro Bignami, a partire dal quale, come evidenziato da Steve Della Casa (che ha sottolineato, nel suo intervento, proprio la grande capacità del cinema di raccontare i territori, “il cinema nasce nel Novecento e senza cinema non potremmo neanche raccontarlo”), sarà realizzata una tavola rotonda.\nPer la categoria lungometraggi la giuria, presieduta da Ferzan Ozpetek, sarà composta da Laura Delli Colli e Massimo Pulini. Per la categoria documentari, la giuria presieduta da Terry George, sarà composta da Luca Cesari e Raffaele Milani.\nProprio Laura Delli Colli ha rimarcato come questo sia “un festival speciale: ognuno ha un po’ il suo luogo dell’anima. Tonino Guerra diceva che bisogna cercare luoghi per fermare la nostra fretta e fermare l’anima. I film della selezione hanno tutti, pur nella loro differenza, un denominatore comune: storie nelle quali il luogo rappresenta uno stato d’animo, quel fuoco emotivo che in qualche modo Tonino ha cercato di mettere sempre, con la sua poesia, nelle sceneggiature”.


figliafiglia Archivi - Una mamma green\nUna figlia di due anni protesta per quasi tutto. La mia, più o meno come suo fratello prima di lei, ha da ridire ogni giorno su: lavarsi; vestirsi; fare la pipì; il colore dei biscotti inzuppati nel latte; andare a scuola a piedi o in auto; la musica da ascoltare in auto; la velocità dell’auto; la velocità del passeggino; il tragitto da fare a piedi; …\nOgni uomo, si sa, è un universo. Vale quando hanno sei mesi, evidentemente deve essere così anche quando crescono e maturano. Ma su certi comportamenti un po’ stereotipati vale forse la pena riderci un po’ su. Solo, è chiaro, per sdrammatizzare le nostre, di manie. L’uomo ‘ndo cojo cojo Selettivo quanto un roditore di fronte a una distesa di semi assortiti, lui, semplicemente, ci prova …\nQuando ero piccola volevo fare l’archeologa. Ma non un’archeologa qualsiasi, ovviamente. Indiana Jones era il mio solo riferimento: uno che vive la sua vita come se fosse una straordinaria e ininterrotta avventura, traboccante di viaggi, imprevisti e grandi imprese. Mettevo in scena i miei sogni con le Barbie, inventando per loro misteri da risolvere e trappole mortali da evitare. Fantasticavo di luoghi esotici e personaggi …\nMia figlia ha due anni non hai mai indossato un fermaglio per capelli. Se provo a mettergliene uno, lo strappa via ferocemente, sacrificando con colore anche qualche ciocca sottile. A volte si fa legare i capelli “come mamma”, ma le codine durano il tempo di un gioco. Mia figlia ha due anni e odia lavarsi più o meno da sempre. Le piace il mare e …\nSperiamo che sia femmina. È stata – ormai posso confessarlo senza pudore – la seconda cosa che ho pensato di fronte al mio test di gravidanza positivo, circa un anno fa (la prima, banalmente ma anche no, era stata “fa’ che tutto vada bene anche questa volta“). Speriamo che sia femmina. Un desiderio irrazionale e inconfessabile, che mi sembrava un torto verso quel figlio che …\n1. Sarebbe bello superare insieme il complesso di Elettra E provare a non essere né “rivali”, né “amiche”. Soltanto madre e figlia. 2. Qualcuno dovrà pur insegnarmi a darmi lo smalto come si deve, prima o poi (Ammesso che la smetta di mangiarmi le unghie come una dodicenne) 3. Non sarò più la sola ad intasare gli scarichi con i capelli A meno, naturalmente, di …


News | Il catamarano della salute | campagna di sensibilizzazione sulle abitudini di esposizione al sole | Page 2\nPrevenzione dai danni del sole: generazioni a confronto\nLe campagne di sensibilizzazione sui rischi per la salute provocati da un’errata esposizione solare sono in continuo aumento. Ma hanno raggiunto l’obiettivo? Una recente indagine ha voluto indagare su quanto le abitudini di esposizione al sole dei bambini siano cambiate negli ultimi 10 anni. Questa specifica analisi si è focalizzata su 864 genitori, suddividendoli in 2 gruppi: i “genitori di oggi” (con figli minori di 15 anni) e i “genitori del passato” (con figli maggiori di 15 anni). I risultati emersi dall’intervista hanno confermato le aspettative; infatti i genitori di oggi si sono rivelati più attenti nell’utilizzare sui propri figli, sistemi di protezione dal sole come vestiti, cappelli e occhiali da sole. Hanno inoltre dimostrato di utilizzare la crema solare correttamente riapplicandola almeno ogni 2 ore. Possiamo dunque ritenerci soddisfatti dei risultati ottenuti dalle campagne di sensibilizzazione contro i danni del sole, che nel giro di 10 anni hanno modificato e migliorato le abitudini dei genitori di oggi.\n(Fonte: Dermatology and Venereology, 2015, 29: 20–22)\nAbitudini di esposizione al sole: quanto influisce il paese di origine?\nOrmai è nota la correlazione tra tumori cutanei ed errata esposizione al sole. Ma quanto influisce l’origine di provenienza? Recenti studi hanno evidenziato che gli individui di origine asiatica, rispetto ai caucasici, mostrano un’incidenza inferiore di tumore cutaneo. Nell’attuale cultura occidentale la pelle abbronzata viene considerata segno di fascino, al contrario per le popolazioni asiatiche l’incarnato ideale deve essere chiarissimo. La diversa percezione di bellezza ovviamente influenza il comportamento, portando le persone asiatiche a proteggersi dal sole con maggiore attenzione. A tal proposito un recente studio australiano ha voluto verificare tale evidenza, analizzando un gruppo di 104 giovani di origine asiatica residenti in Australia. I risultati hanno mostrato che la maggior parte delle donne analizzate, si espone al sole con l’intento di abbronzarsi, nonostante la provenienza di origine. È evidente quindi che la correlazione tra patologie e i fattori socio-culturali, soprattutto in presenza di globalizzazione culturale, richiede maggiori approfondimenti che vadano oltre i semplici stereotipi.\n(Fonte: Eur J Cancer Care (Engl). 2014 Dec)\nSole e salute: non solo rischi ma anche tanti benefici\nL'attuale dibattito sulla salute pubblica è principalmente incentrato sulla prevenzione del cancro e sui rischi provocati da un’eccessiva esposizione solare. Le campagne di sensibilizzazione hanno sicuramente fornito maggiore consapevolezza alla popolazione, su un argomento di fondamentale importanza specialmente in un’epoca come la nostra in cui l’abbronzatura è di gran moda. Tali campagne sono risultate particolarmente efficaci in Australia, dove l’incidenza di cancro alla pelle è elevato. Come risultato sempre più persone evitano il sole per quanto possibile e utilizzano filtri solari anche quando non sarebbe necessario. A tal proposito il professor Martin Feelisch ha recentemente suggerito che è tempo per un “radicale ripensamento” sulla gestione di tali campagne di sensibilizzazione che dovrebbero promuovere una corretta esposizione solare necessaria per la nostra salute. La luce solare infatti è indispensabile nella sintesi della vitamina D, fattore cardine per la salute muscolo-scheletrica. Oltretutto recenti studi epidemiologici ne hanno evidenziato molteplici benefici sulla pressione sanguigna.\n(Fonte: International Osteoporosis Foundation News, 18/12/2014\nLampade solari: i giovani sono i più a rischio\nSempre più spesso sia uomini che donne ricorrono a lettini solari e lampade per essere abbronzati tutto l’anno. Il dato allarmante riportato da una statistica condotta negli Stati Uniti, è che i principali fruitori di questa pratica estetica sono soggetti di giovane età. Nello specifico il 25% degli studenti di scuola superiore ha utilizzato lettini solari almeno 20 volte soltanto nel 2013. Sono già diversi anni che i rischi derivanti da lampade e lettini abbronzanti vengono tenuti sott’occhio, tanto che, nel 2009, l’Agenzia internazionale per la ricerca sul cancro (Iarc) e l’Oms (Organizzazione mondiale per la sanità) ne hanno sconsigliato l’uso, classificandole come “cancerogene del gruppo1”, al pari di fumo, alcol e amianto. Le campagne di sensibilizzazione contro l’uso di tabacco hanno portato in U.S.A ottimi risultati sui giovani diminuendone il consumo in questa fascia d’età, risulta quindi evidente e necessario che tali strategie vadano applicate anche sui rischi derivanti dalle lampade solari, argomento che ad oggi ancora non riceve sufficiente attenzione.\n(Fonte: Am J Prev Med. 2014 Nov 6)\nEsposizione al sole e rischi per la salute: quanto ne sanno i bambini?\nÈ ormai noto che l'incidenza dei tumori della pelle è in aumento in tutto il mondo, con tassi particolarmente elevati in Svizzera rispetto agli altri paesi europei. A tal proposito la Lega Svizzera contro i tumori ha recentemente coinvolto gli studenti di 33 scuole elementari del Cantone di Zurigo in un programma di sensibilizzazione sui rischi derivati dal sole. Durante la sessione educativa i bambini hanno risposto a uno specifico questionario che indagava sia sulle abitudini di esposizione al sole sia sul grado di conoscenza dei rischi derivati da questa. La valutazione dei dati ha mostrato un notevole margine di miglioramento in termini di informazione sul tema, visto che soltanto la metà dei bambini era consapevole dei danni alla salute derivanti da un eccessiva esposizione al sole. Più confortanti i risultati riguardanti le abitudini di esposizione. Nel 95% dei casi viene fatto uso della crema solare ma soltanto il 36% degli studenti predilige le zone d’ombra durante i giorni assolati. L’eccessiva esposizione al sole durante l'infanzia, senza le adeguate protezioni è considerata un fattore chiave per la carcinogenesi della pelle. È fondamentale quindi che la sensibilizzazione su questo tema coinvolga i bambini fin da subito.\n(Fonte: Eur J Cancer Prev. 2014 Jul;23(4):303-9)\nSelfie, scoprire il melanoma con un autoscatto\nLa salute della pelle mediante un selfie: questa la proposta di un gruppo di ricercatori della Duke University, nel North Carolina (USA). Gli autori hanno ideato una fotocamera o meglio, 36 micro-fotocamere racchiuse in un unico strumento, in grado di catturare immagini della pelle ad altissima risoluzione. L’apparecchio, disegnato per individuare lesioni precoci associate a un potenziale sviluppo tumorale cutaneo, sebbene non fornisca ancora immagini paragonabili ai dermatoscopi attualmente in uso nella pratica clinica, potrebbe rappresentare un significativo passo avanti per la diagnosi precoce ed altresì consentire l'accesso allo screening ad una popolazione ben più ampia. Che dire, un ottimo selfie!\n(Fonte: The Optical Society News, Ottobre 2014)\nAnche quest'estate il Catamarano della Salute navigherà per le acque italiane.\nCome ogni anno l'intento è quello di promuovere la salute della pelle quando è esposta al sole, mediante incontri divulgativi e numerose attività a bordo.\nAl sole la tua pelle si brucia? Forse non applichi la crema nel modo giusto\nSappiamo bene quanto sia importante proteggere la propria pelle dal sole, cosa che alcuni di noi trascurano o tendono a fare in maniera inadeguata. Forse, l'introduzione e la divulgazione di una procedura corretta di applicazione dei prodotti solari, quasi una sorta di tecnica standardizzata, potrebbe essere la soluzione. Ci hanno provato recentemente dei ricercatori francesi ed i dati raccolti sono del tutto positivi. Tendiamo solitamente a sbagliare le dosi di crema da utilizzare e ad applicarla a limitate zone, solitamente viso, petto e spalle, tralasciando la protezione di ampie parti del corpo, ma individuando anticipatamente la giusta quantità di prodotto da spalmare e seguendo una modalità di applicazione omogenea, si guadagnerà sia un uso più efficiente dei filtri solari che una migliore protezione dai raggi dannosi per la pelle.\n(Fonte: Photodermatology, Photoimmunology and Photomedicine, 12 Settembre 2014)\nCreme solari: funzionano meglio quando la pelle è idratata\nI prodotti solari possono essere più o meno efficaci e questo dipende, tra le tante cose, dalle caratteristiche della propria pelle. Come noto, i fototipi più chiari (soggetti con pelle chiara ed occhi chiari) presentano un’epidermide particolarmente a rischio verso i danni solari. Ci sono però ulteriori fattori importanti che andrebbero presi in considerazione quando ci si espone al sole, ossia l’età, lo stato di salute e, nello specifico, le caratteristiche dello strato corneo. Parliamo dello strato più esterno dell’epidermide: l’ultimo involucro fra organismo ed ambiente esterno che funge da barriera protettiva. Esso ostacola il passaggio di sostanze dall'interno all'esterno dell'epidermide e viceversa, fa sì che l'organismo non disperda acqua nell'ambiente. Secondo recenti conferme, una corretta funzionalità di barriera e, dunque, un'adeguata idratazione della pelle, possono incrementare l’efficacia delle creme solari applicate: una pelle a spessore ridotto e con scarso contenuto idrico, tipica dei soggetti più anziani o con dermatosi, sarà maggiormente a rischio verso i danni solari.\n(Fonte: International Journal of Cosmetic Science, Giugno 2014)\nL’idea che il sole in città non sia per nulla dannoso è una delle più diffuse ed errate credenze in tema di protezione. Quotidianamente esponiamo la nostra pelle agli UV ed ai loro effetti nocivi, anche solo quando facciamo una passeggiata o andiamo in ufficio, viaggio in macchina compreso. Siamo più scrupolosi in vacanza ed i dati parlano chiaro: il 44% degli adolescenti inglesi intervistati dagli autori di un recente studio pubblicato sul Journal of the European Academy of Dermatology and Venereology ammette di non applicare alcun prodotto solare in città, sebbene durante l’estate sia solito passare del tempo all’aperto, anche 4 ore. I ricercatori aggiungono per fortuna un dato rassicurante: sembrerebbe che i soggetti con pelle più chiara e quindi maggiormente predisposti alle scottature solari, siano più attenti alla protezione della pelle: spendono meno tempo all’aperto (sia in città che al mare) e sono più propensi ad utilizzare filtri solari ed abbigliamento protettivo contro i raggi. Non vi è geografia per i danni della pelle.\n(Fonte: Journal of the European Academy of Dermatology and Venereology, Settembre 2014)


Saldi di fine stagione a Palazzo d’Orleans, c’è tempo fino a domani per la giunta Crocetta - Informazione 24\nHome>> Cronaca>>Saldi di fine stagione a Palazzo d’Orleans, c’è tempo fino a domani per la giunta Crocetta\nSaldi di fine stagione a Palazzo d’Orleans. Si susseguono giunte nell’antica residenza del Presidente della regione ad un ritmo che non si era visto neanche negli anni in cui ferveva l’attività. Nomine e rotazioni di dirigenti generali, amici collocati nei posti di comando, nomine nei Consigli di amministrazione delle partecipate e alla guida degli Istituti autonomia case popolari e dal ultimo un aumento in busta paga da 80 euro ai forestali.\nTenta di lasciarsi dietro una scia di amici che possano ringraziare il suo Megafono nella cabina elettorale il prossimo 5 novembre il presidente della regione Rosario Crocetta. Nulla di illegittimo, sia chiaro, ma forse di politicamente ed eticamente inopportuno sì. Dopo anni di proteste, richieste e trattative si è chiuso solo ieri il percorso per il rinnovo del contratti dei Forestali che vale, appunto, 80 euro in busta paga. Bloccato per ben due volte durante gli anni di questo governo, adesso ha trovato soluzione ad un mese e mezzo dalle elezioni. Si tratta ancora di una bozza di accordo ma i presupposti ci sono tutti.\nForestali a parte nelle ultime settimane sono numerosi i provvedimenti assunti dalla giunta Crocetta. Bisogna far presto perché domani il decreto che indice i comizi elettorali sarà in gazzetta e da quel momento sarà impossibile qualsiasi nomina.\nDue giorni fa la nomine agli Istituti autonomi case popolari, la scorsa settimana la rotazione dei dirigenti generali con una nuova nomina e il rientro dopo anni da Bruxelles di una funzionaria che da tempo provava a tornare in Sicilia con annessa promozione. Nomine anche nei CdA degli aeroporti dove ritorna anche una ‘amica’ della prima ora di Crocetta, quella Michela Stanchersi che da sua segretaria era diventata assessore, poi si era allontanata e adesso è nel consiglio di amministrazione dell’aeroporto di Comiso.\nE dopo le dimissioni dell’assessore Vermiglio invocate proprio dal Presidente che in alternativa lo voleva candidato e impegnato in campagna elettorale, arriva anche la nomina di un assessore al fotofinish ovvero l’avvocato messinese Aurora Notarianni che va ai beni culturali e che già era stata in predicato di nomina per due volte.\nLa paura fa 70…anzi 62, mappa della nuova Ars alla quale non accederanno in tanti\nInnovativo intervento di sostituzione aortica al Policlinico di Palermo, salvato paziente di 72 anni\nZotac presenta i mini-PC Gaming Magnus serie EK ed ER


10 titoli di borsa sui quali dovete ASSOLUTAMENTE investire prima di fine anno – Paola Cortellesi\nFinalmente siamo arrivati a fine anno, e come ogni fine anno c’è grande fermento per vedere la “resa dei conti” per chi ha investito in titoli.\nChiunque si occupi di trading online in questo periodo dell’anno tira le somme per fare un bilancio accurato di quali sono stati i reali incassi.\nPersonalmente non mi posso proprio lamentare, il 2018 è stato un buon anno per le mie finanze, e nonostante un inizio anno particolarmente difficile, in cui hai purtroppo sbagliato alcuni investimenti, sono riuscita alla fine a riprendere in mano la situazione, rivedere le mie strategie e recuperare gli importi persi.\nDevo dire con estrema onestà che mi sono dovuta fare un reale esame di coscienza e seguendo le indicazioni di chi è realmente molto più espero di me sono riuscita a invertire la rotta. Ci tengo quindi a ringraziare sul questo blog per essere stati così prodighi di indicazioni e notizie.\nFatte quindi le dovute premesse e considerazioni voglio passarvi alcune informazioni a riguardo degli investimenti consigliati da John Divine, grande esperto di investimenti che ha fatto una selezione delle aziende che nel 2019 si prospettano tra i possibili migliori investimenti.\nCi sarà una nuova crisi nel 2019?\nSe ne parla molto ultimamente e molti investitori sono particolarmente preoccupati dal susseguirsi delle notizie politiche, economiche e finanziarie.\nPurtroppo si possono fare delle previsioni, e anche cercare di anticipare il corso degli eventi, ma realmente nessuno ha a disposizione una sfera di cristallo, soprattutto per quanto riguarda l’aspetto economico e finanziario del mondo. La storia ci ha insegnato che non è facile prevedere e anticipare un momento di crisi, soprattutto se si vede la finanza dal punto di vista dei piccoli investitori.\nNaturalmente io, come immagino la maggior parte di voi rientro appeno nella categoria dei piccolissimi investitori, per cui non ho nemmeno l’illusione di poter cavalcare l’onda in caso di crisi economica.\nCosa fare in caso di crisi economica?\nArriviamo quindi al punto importante: se ci dovesse essere una crisi nel 2019, come ci dovremmo comportare noi piccolissimi investitori? L’unico modo per poter continuare a vivere d’investimenti è differenziare al meglio il nostro pacchetto investimenti, cercando di fare delle scelte che prevedono magari un incasso minore, ma che sono davvero considerate a basso rischio.\nInoltre, se si prevede di acquistare azioni per il prossimo futuro, gli esperti consigliano di investire in titoli di aziende che già in futuro hanno ampiamente dimostrato di saper uscire a testa alta dai momenti di difficoltà economica.\nLe società che vengono menzionate qui sotto, fanno parte della categoria “Investimenti sicuri per il 2019” e sono state appositamente selezionate da John Divine a seconda di alcuni interessanti parametri, tra i quali risulta anche la capitalizzazione dell’azienda stessa (parametro particolarmente interessante, già che permette di identificare che non si tratta di aziende che poggiano sul nulla o su castelli di carta predisposti a crollare velocemente).\nLe 10 Blue Chips USA appositamente selezionate per il prossimo 2019\nQui di seguito riporto la lista delle aziende selezionate sulle quali fare un investimento in azioni per il prossimo 2019. Alcune sono molto conosciute e non hanno bisogno di grandi presentazioni, altre sono nomi un po’ meno famosi al pubblico italiano, ma non per questo meno interessanti per un prossimo investimento.\nLa lista riportata è molto recente, ed è stata redatta solo pochissimi giorni fa, ciò non preclude il fatto che prima di procedere all’acquisto in azioni è sempre opportuno fare un’accurata ricerca di tutte le informazioni dell’ultimo momento che riguardano queste società.\nLa maggior parte delle piattaforme di trading online, o per lo meno quella che uso io, forniscono una sezione molto interessante sempre ricca di notizie; inoltre potete approfittare di quanti come me e immagino come molti di voi, condividono informazioni e link utili nei forum specializzati.\nIo ormai ho creato il mio “giro di amicizie” online con persone che ritengo affidabili. A volte condividiamo le idee e facciamo assieme le considerazioni sulle analisi tecniche. Vi consiglio di fare uguale, e di creare una specie di mini gruppo d’investimento, perchè per quanto riguarda la mia esperienza è molto più facile non commette errori se le teste pensanti sono più di una.


E FINI’ CHE LA VALCHIRIA DI WAGNER DEBUTTO’ IN LAVANDERIA - Cinquantamila.it\nSandro Fusina, Il Foglio 2/3/2013, 2 marzo 2013\nQualche mese fa, Pasquale Guadagnolo, intenzionato a ricordare anche con due piccole mostre all’Auditorium di Milano il secondo doppio centenario della nascita di Richard Wagner (22 maggio 1813) e di Giuseppe Verdi (10 ottobre 1813), mi chiese di frugare tra le carabattole che ingombrano il mio lebensraum, caso mai vi fosse qualche oggetto buono a testimoniare la fortuna popolare dei due compositori che, alla testa di due schiere di sostenitori, l’una contro l’altra armata, si erano spartiti l’immaginazione e il gusto musicale della seconda metà dell’Ottocento. Quanto a Verdi, non ho trovato niente di speciale. Tutto quello che ho è una crosta a olio, derivata evidentemente e goffamente dal celebre ritratto di Giovanni Boldini, e una cartolina, tratta da un acquerello di Leonardo Metlicovitz con il Cigno di Busseto intento a dare da mangiare ai cigni di casa sulla riva del laghetto nel parco della sua villa a Sant’Agata, dalle parti appunto di Busseto. Altre cartoline del genere le ho cedute volentieri e vantaggiosamente anni fa, in cambio di un piatto di strolghino e un paio di bicchieri di Malvasia, al factotum di un locale che nel nome del Cigno gestiva una salsamenteria (salumeria) bussetana nel centro di Milano. (A che potenza si può elevare il kitsch e lo snobismo senza scoppiare?).\nPer Wagner ho disseppellito invece un paio di articoli più pertinenti a quelle che a quanto ho capito sono le intenzioni della mostra. Il primo è una scatoletta uso rame, ovvero di latta tinta con il colore del rame. Non si può definire un oggetto di fine artigianato. E’ lavorata a stampo. Ma non sembra una di quelle scatole destinate in origine a essere acquistate piene per diventare un soprammobile una volta che il contenuto era finito. E’ troppo piccola per avere contenuto caramelle o praline. Mi sembra un esempio perfetto di quell’estetica familiare a cavallo tra Ottocento e Novecento che viene definita del “vorrei ma non posso”. Era un’estetica tutta fondata sull’imitazione delle forme e sul camuffamento dei materiali. Due nomi, antimonio, zama, e un aggettivo, ebanizzato, bastano a definirla. L’antimonio in questione non è il metallo che compare nella tavola degli elementi con il numero 51, ma il nome di una lega molto variabile, a sentire i produttori. Zama o zamak è invece l’acronimo di zinco, alluminio, magnesio e rame (Kupfer, in tedesco). Forse sono due nomi della stessa lega. Una o due che fossero, erano entrambe leghe molto fragili, che si prestavano però egregiamente alla formatura ed erano per questo molto usate nella produzione di soprammobili a stampo, tanto vistosi e boriosi d’aspetto quanto scadenti di qualità. Scrupolosamente camuffati col colore del bronzo e posati su mobili ebanizzati, cioè di legno scadente, tinto di nero in modo da fingere il colore e la durezza dell’ebano, i candelabri, le pendole e i centrotavola e le statue di zama mettevano in scena una solidità economica immaginaria che la borghesia minuta italiana era lontana dal possedere. Ben più oneste, e ben più belle, erano le classiche scatole industriali di latta. Di regola non esibivano la marca del prodotto, giacché la pubblicità non aveva ancora guadagnato un suo prestigio estetico. Perfino un marchio popolare come la Liebig proponeva i suoi dadi da brodo anche in confezione regalo, in una scatola di latta dal sobrio disegno jugendstil senza alcuna scritta esterna. Il logo si leggeva poi litografato all’interno del coperchio; così come, sbalzata sul fondo delle scatole, si leggeva la ragione sociale (Huntley & Palmers) della ditta produttrice di biscotti inglesi rimasta celebre per le sue precoci dimensioni mondiali e la varietà, la fantasia e la qualità delle sue scatole di latta (sembra che una magnifica veduta monocroma del porto sul Tamigi si sia ispirata, su licenza dell’artista, a una delle vedute di James McNeill Whistler).\nSul fondo della mia scatoletta wagneriana si leggeva solo, molto in piccolo, la parola Germany, che indicava che era stata prodotta in Germania per il mercato straniero. Chiudeva male, era disegnata in un curioso stile geometrico di gusto modernista in cui il motivo di false bifore correva parallelo a un fregio di foglie di ippocastano. Sul coperchio, in una riserva circolare, una donna guerriera ben disegnata cingeva il collo di un cavallo. Non c’era dubbio che si trattava di una valchiria. Quale delle nove figlie del dio Wotan e di Erda non saprei dire con certezza, se di nove sorelle non se ne rappresenta che una, è probabile che si tratti della più celebre: nel caso delle valchirie, incontestabilmente Brünnhilde o Brunilde. Non solo Brunilde è la più vicina al padre Wotan, al quale pur disubbidisce per amore, ma soprattutto perché, se non è la protagonista, è lei la dea ex machina di tre delle quattro giornate dell’“Anello del Nibelungo”.\nAi tempi della scatoletta in questione la musica riprodotta non era certo sconosciuta, ma non era ancora molto diffusa. Forse chi aveva comperato o ricevuto in dono la scatoletta, alla vista della bella guerriera con la corazza dotata di coppe di ferro per il seno, con i capelli che scappano inanellati dall’elmo alato, alla vista del braccio che con lo stesso gesto abbraccia il collo di un fiero destriero e regge ritta la lancia, non avrà risentito nell’orecchio la cavalcata delle valchirie. E non avrà neppure pensato alla combinazione miracolosa della cenere del rogo con l’acqua corrente del Reno dove Brunilde alla conclusione della “Tetralogia” rituffa per sempre l’anello del Nibelungo.\nIl secondo articolo era un esempio ancora più curioso di wagnerismo in tinello, proprio perché con Wagner aveva direttamente poco a che fare. Un biglietto di accompagnamento conservato per cento anni diceva semplicemente “Non gradiresti l’aiuto di una valchiria?”. L’aiuto di una valchiria per cosa? Per fare il bucato? Mi spiego.\nOggi, al tempo della diffusione universale (quasi) delle lavatrici è facile prendere sottogamba il bucato. Ma un tempo era tutt’altra cosa; soprattutto nel ceto sociale al quale era destinato l’oggetto in questione. Nelle grandi case di campagna con famiglia numerosa, famigli abbondanti e corredi monumentali, il bucato era un’incombenza che un paio di giorni al mese occupava tutta la casa. In città si ricorreva invece al servizio di lavandai professionisti, che ritiravano i panni e li riconsegnavano a domicilio. La lavandaia che cammina come portata dal vento per bilanciare il peso della grande cesta di vimini piena di panni che porta al braccio è una figura comune in quelle serie di stampe dette i gridi della strada che rappresentano gli umili lavori ambulanti.\nQuanto la lavandaia e la lavanderia abbiano occupato la fantasia, anche erotica, del secolo passato è difficile da non dire. Dei bateau-lavoir, dei battelli lavatoio parigini sulla Senna, si conserva quasi solo il nome affibbiato, per la sua propensione musicale a gemere e a scricchiolare a ogni alito di vento, a quell’edificio malandato di Montmartre dove all’inizio del secolo scorso stabilirono domicilio e studio alcuni giovani artisti squattrinati di nome Claes van Dongen, Pablo Ruiz Picasso, Max Jacob eccetera eccetera. La banalizzazione del problema del bucato nella vita quotidiana ci ha fatto dimenticare il fervore di vita e di immagini intorno ai bateau-lavoir, tanto importante da aver favorito secondo alcuni la riedizione del giudizio di Paride, ovvero l’istituzione del concorso di bellezza, se è vero che nell’Ottocento veniva scelta la più bella delle lavandaie per essere incoronata regina di una grande festa di strada loro dedicata. Non tutti sono d’accordo a concedere questo primato alle belle lavanderine. Alcuni sostengono che la primogenitura della reginetta di Parigi spetti piuttosto alle procaci venditrici del mercato degli alimentari, ovvero delle Halles parigine. Per fortuna c’è qualcuno che si sta occupando di studiare e di dirimere una questione di tanto momento. E’ comunque un fatto che la pratica di dare fuori da lavare, come si diceva, era all’interno dei ceti urbani medio alti molto diffusa, se non universale. Ed è un fatto che proprio per questo la pratica comportava un’attenta amministrazione. Tanti capi uscivano e tanti dovevano rientrare. Era perché lenzuola, federe, camicie e mutande non fossero scambiate che tutto veniva accuratamente contrassegnato con cifre ricamate. La diffusione delle lavatrici elettriche non solo ha poi messo sulla strada schiere di lavandaie e lavandai, ma ha anche condannato all’estinzione la virtù domestica e professionale del ricamo. Per la contabilità della biancheria in uscita e in entrata era sufficiente uno di quei quadernetti a quadretti sui quali fino alla Seconda guerra mondiale si registravano i semplici numeri dell’amministrazione domestica.\nMa nel secolo e mezzo di grande espansione dei consumi e dei bisogni che si può fare incominciare per comodità con la grande esposizione internazionale di Londra del 1851, era inevitabile che a un qualche fabbricante inventore venisse in mente di escogitare e produrre un articolo pratico, elegante e verosimilmente costoso, vocato alla contabilità di lavanderia. Non era forse inevitabile che dell’articolo fosse prevista una versione per il mercato italiano, ma così andò.\nFu così che una signora milanese un bel giorno si vide recapitare un pacchetto. Non conosciamo la data, ma il tono del biglietto ci porta a credere che fosse un qualsiasi giorno dopo quel Santo Stefano del 1893 in cui i frequentatori del teatro alla Scala di Milano avevano potuto assistere finalmente alla prima rappresentazione, molto tardiva, della “Valchiria” di Richard Wagner. L’omaggio poteva essere un modo spiritoso per ricordare una serata. Dentro, accompagnato dal biglietto di cui sopra, c’era una vera novelty inglese. Anche se in alto era scritto in chiare lettere, la signora non poteva capire di cosa si trattasse. Parlava francese e leggeva con fatica il tedesco, ma l’inglese per lei era ostrogoto. Che parchment fosse pergamena in inglese e slate ardesia non lo sapeva. Ma anche se lo avesse saputo non avrebbe potuto dire cosa significassero quelle due parole unite da un trattino. Non poteva sapere che qualcuno aveva inventato un materiale su cui con uno stilo si poteva scrivere e poi cancellare, proprio come su una lavagna d’ardesia si scriveva con il gesso e si cancellava con il cancellino. Per capire però a cosa servisse quel libretto bastava aprirlo. All’interno, su quattro facciate nere di parchment-slate erano elencati in bianco e in italiano i diversi capi di biancheria, per la donna, l’uomo, il bambino e la casa. Con lo stilo allegato bastava tracciare accanto a ciascuna voce il numero dei pezzi che si consegnavano al lavandaio. Quando i capi venivano riconsegnati il numero poteva essere cancellato: il libretto era pronto per la volta successiva. Quanto all’estetica, era un oggetto piacevole, addirittura bello, con quella vivace cromolitografia che secondo il biglietto rappresentava una valchiria.\nChe cosa una valchiria avesse mai a che fare con la lavanderia, la nostra signora non riusciva a immaginare. L’unica Brunilde che le venisse in mente era il soprano americano Adele Chapman che si esibiva sui palcoscenici d’opera europei con lo pseudonimo di Ada Adini. La sua capacità di emettere il grido selvaggio delle valchirie era stato l’unico pregio ammesso dal vecchio e sprezzante Giuseppe Verdi a proposito della prima della “Valchiria” alla Scala, così male accolta dal pubblico milanese. Pare che Verdi non avesse assistito né alla prima né a nessuna delle repliche. E forse non vi aveva assistito neppure il donatore della parchment-slate. Altrimenti si sarebbe accorto che la sua valchiria aveva pochi tratti in comune con quella wagneriana. Non indossava l’elmo alato, non aveva a tiro il suo cavallo, ma soprattutto aveva uno sguardo malinconico che poco si addiceva a una figlia di Wotan. L’unica cosa che aveva in comune con una valchiria era la solida lancia, alla quale si appoggiava come all’unica certezza. Infatti, nonostante quanto sostiene il biglietto di accompagnamento, non della germanica Brunilde si tratterebbe, ma della celtica Boadicea o Budicca o Boudica. Non un personaggio della mitologia germanica, seppur aggiustato dalla fantasia di Wagner, ma un personaggio della storia, vissuto ai tempi di Nerone e sopravvissuto nelle pagine di Tacito (“De vita et moribus Iulii Agricolae”, 14-16 e “Annales”, 14, 29-39) e di Dione Cassio (“Storia romana”, 62 1-12). Certo, se si confrontano i particolari la guerriera del parchment-slate non corrisponde neppure alla Boudica britanna. Quale dovrebbe essere il suo aspetto di Boudica lo leggiamo in Dione Cassio. Una gran massa di capelli fulvi dovrebbe scenderle fino ai fianchi, lo sguardo dovrebbe essere feroce e la voce aspra, e invariabilmente dovrebbe portare una veste variopinta sotto un mantello rozzo fermato da una grossa spilla d’oro. Così dovrebbe apparire una regina degli Iceni, che è stata tradita e fustigata dai romani, che ha visto le figlie violentate e ha scoperto che a Roma persino i filosofi stoici sono mascalzoni, se quel sedicente gentiluomo di Lucio Anneo Seneca, detto il giovane, ha obbligato a suo tempo i britanni ad accettare un prestito di quaranta milioni di sesterzi di cui non avevano bisogno per chiederne improvvisamente il rientro con metodi di esazione brutali. Se alla testa di centoventimila uomini la regina Boudica ha bruciato un po’ di presidi romani e ha gettato la cenere nelle acque limpide del Tamigi non c’è da sorprendersi. Ma questo connubio della cenere con l’acqua corrente del fiume crea un parallelo tra la terrestre Boudica e la divina Brunilde e dà titolo a entrambe di proporsi come patrone delle lavandaie che con la cenere e l’acqua da tempo immemorabile e fino all’età dei detersivi producevano lisciva.\nIl terzo oggetto che ho recuperato e proporrei a Pasquale Guadagnolo è una serie di figurine Liebig, la 848 pubblicata nel 1906 secondo il catalogo Fada-Fumagalli. Intitolata “Eroi delle opere di Wagner”, è composta di sei figurine, come ogni serie Liebig. Quali che siano le sue dimensioni e la sua importanza, ogni soggetto non può che essere scandito ed esposto in sei immagini. Il numero delle figurine di ogni serie è determinato dall’impianto dell’album, fornito dalla Liebig in cambio di un congruo numero di punti. Ogni pagina ha sei finestre in cui inserire le figurine in modo che si possano leggere al dritto e al rovescio. Solo raramente, quando gli argomenti erano molto ricchi a uno stesso soggetto venivano dedicate due o perfino tre serie. In senso lato è il caso di questa serie. Con il numero 728 uscì nel 1903 una serie intitolata “Eroine delle opere di Wagner”. C’era Senta del “Vascello fantasma”; Elisabetta del “Tannhäuser”; Elsa e Ortruda del “Lohengrin”; Isotta del “Tristano e Isotta; Eva dei “Maestri cantori”. C’era infine, come sesta, Brunilde della “Valchiria”. Questa sarebbe la serie o almeno la figurina perfetta per completare la trilogia delle Brunilde o delle pseudo Brunilde.\nIn mancanza andrebbe benissimo una serie ancora più antica, la numero 404, dedicata alla “Valchiria”. Poiché fu pubblicata nel 1893, l’anno della prima italiana dell’opera, è possibile pensare che Liebig avesse voluto celebrare l’avvenimento. In realtà è difficile da dire. Poiché la programmazione era sostanzialmente internazionale, e la stessa serie usciva contemporaneamente in più lingue – in genere in francese, tedesco, fiammingo e italiano – non è molto probabile che l’edizione seguisse scadenze di ordine nazionale, anche se certe circostanze lasciano supporre che ci fosse una certa attenzione alle sensibilità dei singoli paesi. Per evidenti ragioni pratiche ed economiche nella selezione sono privilegiati i soggetti che possono avere una più vasta udienza internazionale. Per esempio, nel 1904 quando fu pubblicata la serie dedicata al “Parsifal”, non ci fu un’edizione italiana. Si può supporre che l’omissione fosse dovuta al desiderio della Liebig di non turbare le autorità italiane. L’ispirazione religiosa dell’ultima opera di Wagner, come a suo tempo aveva irritato Nietzsche e portato a una rottura tra i due amici, avrebbe potuto non tornare gradita all’establishment italiano, in un momento in cui i rapporti tra stato e chiesa erano ancora tesi. In Italia la fortuna di nessun musicista è mai stata tanto condizionata, come nel caso di Wagner, da luoghi comuni, partiti presi, e valutazioni che poco avevano a che fare con l’arte. Un caso per me ancora più oscuro si verificò nel 1938, quando contrariamente alla sua politica editoriale la Liebig pubblicò solo per il mercato tedesco una nuova edizione dei “Maestri cantori di Norimberga”.\nFarsi prestare le serie giuste di figurine Liebig per una mostra non deve essere difficile. Se no per il trittico di Brunilde ci si può accontentare della serie degli eroi wagneriani.\nCome si addice a un mezzo promozionale efficace, il gusto grafico e narrativo delle figurine Liebig è vincolato a un linguaggio già assimilato dal destinatario ideale, ovvero il ragazzetto scolarizzato di ceto medio, con calzoni al ginocchio. Sotto l’egida dell’estratto totale di carne Liebig, l’opera d’arte totale di Richard Wagner si riduce in totale guazzabuglio simbolista. Su un fondo tenue, stellato di simboletti in oro pallido, che vanno dalle stellucce vere e proprie ai triangolini perlopiù scaleni, dalle saettucce ai cuoricini gonfi, dalle noterelle musicali a certi boccioli che potrebbero essere di rose jugendstil o di cavoletti di Bruxelles; in un tripudio di cartigli su cui si legge: A, il titolo della serie e il titolo dell’opera, B, poche e sentite parole dalla lirica e qualche nota dalla partitura. Alla base, appena sopra il logo della ditta e il barattolo di condensato, sono sparsi gli attrezzi di scena appropriati: anche strumenti musicali (come arpe e liuti) e di lavoro (come ancore e martelli da calzolaio), ma soprattutto armi ed elmi. Nella sesta figurina della serie, dedicata alla valchiria si vedono, intrecciati a fronde di quercia, l’immancabile, e filologicamente improbabile, elmo alato e un paio di lance. Per il connubio eroico di quercia e armi, e il relativo fascino esemplare sui giovani raccoglitori di figurine Liebig, si legga “Breus” di Giovanni Pascoli: “Viveva con sua madre in Cornovaglia, un dì trasecolò nella boscaglia, un dì tra cerro e cerro vide passare un uomo tutto ferro”. (Ancorché alligni in Cornovaglia per pura cortesia poetica, il cerro, specie tipicamente dell’Europa meridionale, è pur sempre una quercia).\nPoi, ospitati in due riserve circolari, una grande centrale e una piccola eccentrica, ridotta a luna crescente, perché sormontata in parte dalla grande, compaiono, in atteggiamento che sarebbe esagerato definire tipico, i personaggi dell’opera in questione. Nel caso della sesta figurina, la valchiria (riassuntiva nella serie di tutta la “Tetralogia”), nella riserva centrale compare il padrone del vapore, ovvero lo stesso Wotan, con il suo bravo elmo alato e la lancia, non ritta però verso il cielo (chi poteva esserci da minacciare, da tenere a bada, sopra di lui?), ma rivolta verso la terra, dove strisciano i mortali. Nella riserva minore, una delle valchirie, in rappresentanza di tutte le sorelle, si esibisce nella sua funzione istituzionale, mentre porta a destinazione nel Walhalla l’eroe caduto.\nPossiamo immaginare che al teorico dell’opera d’arte totale la riduzione della sua opera a tanta banalità non avrebbe fatto piacere. Come forse non avrebbe fatto piacere, a lui vegetariano e animalista acceso, l’idea che nella cultura popolare la sua opera venisse associata all’industria che aveva imposto in Europa il concentrato di carne. Non importa che secondo l’agiografia aziendale Justus Liebig avesse inventato il concentrato per non lasciare a corvi e avvoltoi e altri necrofori della pampa argentina la carne di milioni di bovini macellati solo per il cuoio per le concerie e le corna e le ossa per i bottoni.\nCome non è stata la sola industria alimentare a dedicare figurine a Wagner, così la Liebig non si è limitata a distribuire le due serie dei personaggi e la Valchiria. Quasi tutte le opere maggiori hanno avuto una loro serie, e ogni serie ebbe una edizione italiana.\nSe si calcola che nel periodo d’oro della raccolta, di ogni serie di figurine Liebig, venivano tirate ottantamila esemplari per ogni lingua, si può immaginare che l’influenza nella formazione del gusto di un paio di generazioni di italiani non sia stata irrilevante, nel bene e nel male.\nNon è perciò improprio che le figurine Liebig siano ricomparse nelle manifestazioni dedicate a Wagner in occasione del secondo centenario della nascita del compositore; non solo, come è avvenuto nella mostra “Wagner a strisce”, ovvero Wagner nei fumetti allestita lo scorso dicembre nello Wow Spazio Fumetti di Milano in concomitanza con l’inaugurazione della stagione della Scala con il “Lohengrin”, ma anche nella grande mostra intitolata “Fortuny e Wagner”, in corso a palazzo Fortuny, a Venezia (fino all’8 aprile).\nMentre il nucleo centrale della mostra veneziana investiga le suggestioni della pratica wagneriana dell’opera d’arte totale sul lavoro di pittore, di scenografo e soprattutto di artista dell’illuminazione di Mariano Fortuny; mentre a lato un’importante rassegna ricostruisce l’influenza e i riflessi di Wagner sul simbolismo letterario e pittorico, soprattutto veneziano; con il titolo “Wagner nell’illustrazione e nella grafica effimera in Italia. Dal manifesto alla cartolina, dalla caricatura alla figurina Liebig”, un’ultima sezione si avventura nella sterminata produzione effimera che ha accompagnato l’avventura creativa e umana di uno degli artisti più influenti e incombenti della modernità.


Terra dei fuochi, il provvedimento è legge. Screening gratuito e utilizzo dell'esercito - Il Fatto Quotidiano\nIl Senato ha approvato il decreto sulle emergenze ambientali e industriali. Il testo prevede anche il divieto di bruciare rifiuti e la mappatura delle aree inquinate della Campania. Letta: "Applicarlo bene". No del Movimento Cinque Stelle e Lega. M5S: "Solo uno spot elettorale"\nCampaniaPDTerra dei Fuochi\nIl decreto sulla Terra dei fuochi è legge. Il Senato ha approvato il provvedimento – che sarebbe scaduto l’8 febbraio – sulle emergenze ambientali e industriali (Ilva). L’Aula di Palazzo Madama non ha apportato modifiche al testo licenziato dalla Camera e il decreto è stato approvato con 174 voti a favore, 58 contrari e 12 astenuti. Il Movimento Cinque Stelle ha votato “no”, così come la Lega nord. Sinistra ecologia e libertà si è astenuta. Tutti gli altri gruppi hanno votato a favore. “Dopo decenni è la prima risposta a quel dramma. Impegno ora ad applicarlo bene”. Scrive su Twitter il premier Enrico Letta.\nTra i contenuti del testo la mappatura delle aree inquinate in Campania, lo screening sanitario gratuito per i residenti dei comuni interessati, l’introduzione del reato di combustione illecita dei rifiuti, la possibilità di utilizzare l’esercito e, per il caso Ilva, la facoltà per il commissario straordinario di aumentare il capitale sociale per il pagamento dell’Autorizzazione integrata ambientale (Aia).\nI Cinque Stelle hanno votato contro perché – come ha spiegato la senatrice Paola Nugnes – “L’impiego dell’esercito senza nessuna funzione investigativa e strutturale è solo un tamponamento, una soluzione emergenziale che i nostri territori non vogliono”. Per il M5S il testo approvato non risolve il problema di quelle zone. Non ci sono – sostiene ancora Nugnes – controlli sufficienti sugli appalti. “Avremmo dovuto occuparci di un interforce ambientale di coordinamento investigativo nazionale. Le mappature le sta già facendo la regione. Questo è stato solo uno spot elettorale”, sostiene la senatrice. Inoltre l’approvazione del decreto “sarebbe stato il quinto regalo ai Riiva e all’Ilva”.\nDi parere opposto il Partito democratico. “La conversione in legge del decreto sulla Terra dei Fuochi è un provvedimento che la Campania e i cittadini campani attendono da tempo. Dispone le misure fondamentali per cancellare il fenomeno dei roghi e cominciare ad affrontare il fenomeno dello smaltimento illegale di rifiuti nella regione e le sue drammatiche conseguenze: prevede uno screening sanitario della popolazione e il controllo di sicurezza del territorio; introduce il reato penale di combustione illecita di rifiuti, punito con la reclusione da 2 a 5 anni; stanzia risorse per le bonifiche, impiegando una parte dei fondi confiscati agli ecomafiosi campani e mutuando i severissimi protocolli previsti per l’Expo 2015 per evitare le infiltrazioni della criminalità organizzata”. Lo dicono i senatori del Pd eletti in Campania Angelica Saggese, Pasquale Sollo, Vincenzo Cuomo e Rosaria Capacchione.\n“I roghi nella Terra dei Fuochi – proseguono i senatori del Pd – sono un’emergenza che il partito aveva assunto come priorità. Questo decreto, rapidamente convertito in Senato, comincia a dare risposte concrete ai cittadini. Ora va subito affrontata la questione del censimento delle fabbriche del falso, che producono illegalmente e dunque smaltiscono illegalmente. E’ un fenomeno ingente, e colpirlo è la prossima sfida: secondo stime dell’Ispra relative al 2009, in un anno si smaltiscono in Campania oltre 1 milione di tonnellate di rifiuti speciali e pericolosi”.\nUna “riscossa”, per affrontare “l’emergenza” in quell’area. Questo il commento del ministro dell’Ambiente Andrea Orlando. Ora sarà avviato un confronto con i territori per valutare come poter usare al meglio questo provvedimento.\n“E’ un punto di inizio, non di arrivo”. Don Maurizio Patriciello, che da anni porta avanti una lotta per riconoscere l’emergenza ambientale di quell’area, è soddisfatto per la trasformazione in legge del decreto. Si dice “contento” perché “la Terra dei fuochi finalmente è diventato un problema nazionale e questo è avvenuto grazie al lavoro dei volontari”. “Ha vinto anche la linea del dialogo – aggiunge – l’unica strada che noi conosciamo”.\nDurante la discussione a Palazzo Madama va in scena anche un siparietto. Protagonista la senatrice del M5S Elisa Bulgarelli che si è messa a ballare e cantare. “Bulgarelli rinunci alla diaria e invece che in Aula vada a ballare davanti alla gente che muore”. Così scrive su Facebook il senatore della Lega nord, Gian Marco Centinaio, che in tarda mattinata ha postato il video dell’Aula che immortala la performance della senatrice del M5S. Centinaio poi riporta la risposta di Bulgarelli: “Ascoltavo la musica e ballavo in Aula per protesta”. “Se volevi protestare uscivi dall’Aula e non ti prendevi la diaria. Oppure potresti andare nella Terra dei fuochi a ballare davanti alla gente che muore. Vergogna”, questa la risposta del senatore del Carroccio.


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Treno da Issoire a Gerzat da € 9,20 | Confronta i prezzi\nTreni da Issoire a Gerzat\nIssoire a Gerzat\nOrari dei treni da Issoire a Gerzat\nConsulta gli orari dei prossimi treni in partenza da Issoire a Gerzat il martedì 12 novembre 2019. Per l’orario completo, o per cercare una data o un orario successivo, clicca qui.\n06:43 07:34 51m, diretto\n07:10 07:53 43m, 1 cambio\n07:17 08:16 59m, 1 cambio\n09:44 12:16 2h 32m, 2 cambi\n11:33 12:23 50m, 1 cambio\n13:05 14:11 1h 06m, diretto\n16:41 17:21 40m, diretto\n17:46 19:07 1h 21m, 2 cambi\nTER e SNCF da Issoire a Gerzat\nPuoi viaggiare da Issoire a Gerzat con i treni TER e SNCF. Attenzione: è possibile che la tratta sia servita da diversi operatori e che siano previsti cambi. Controlla se il tuo tragitto prevede o meno un cambio prima di acquistare i biglietti.\nOfferte e biglietti treno Issoire - Gerzat\nSe prenoti in anticipo e scegli la classe standard, puoi viaggiare da Issoire a Gerzat a partire da 9,20 €. Se prenoti all’ultimo minuto, il prezzo medio sarà di 9,20 €.‡\nVuoi maggiori informazioni sul viaggio da Issoire a Gerzat? Di seguito trovi alcune delle domande più frequenti dei nostri clienti per aiutarti a pianificare il tuo viaggio.\nQual è la durata media del viaggio in treno da Issoire a Gerzat?\nIl tempo di percorrenza medio da Issoire a Gerzat è di 1 ora e 3 minuti. Durante la settimana, vi sono 12 treni al giorno da Issoire a Gerzat. Il tempo di percorrenza può essere più lungo durante i fine settimana e i periodi festivi; utilizza il nostro pianificatore di viaggio per cercare la data di partenza esatta.\nQual è il treno più veloce da Issoire a Gerzat?\nIl treno più veloce da Issoire a Gerzat impiega 40 minuti.\nQuanto costa il treno da Issoire a Gerzat?\nI biglietti ferroviari da Issoire a Gerzat partono da 9,20 € se prenoti in anticipo e di solito sono più costosi se acquistati il giorno del viaggio. I prezzi variano in base alla classe di viaggio, all'orario e alla data di partenza.\nCi sono treni diretti da Issoire a Gerzat?\nSì, è possibile viaggiare da Issoire a Gerzat senza cambi. Vi sono infatti 3 treni diretti da Issoire a Gerzat. Vi possono tuttavia essere meno servizi diretti a disposizione a seconda della data esatta di partenza.\nQual è il primo treno del giorno da Issoire a Gerzat?\nIl primo treno da Issoire a Gerzat è alle 05:58. Vi possono essere servizi ridotti durante i fine settimana e i periodi festivi; utilizza il pianificatore di viaggio in questa pagina per verificare una specifica data.\nQual è l'ultimo treno del giorno da Issoire a Gerzat?\nL’ultimo treno da Issoire a Gerzat è alle 18:36. I treni che partono in tarda serata possono prevedere servizi cuccetta. Vi possono essere servizi ridotti durante i fine settimana e i periodi festivi.\nQual è la distanza in treno tra Issoire e Gerzat?\nI treni da Issoire a Gerzat percorrono una distanza di 33km.\nStai cercando un viaggio di ritorno? Vai su treni da Gerzat a Issoire.\n*Risparmio medio prenotando in anticipo rispetto al giorno della partenza in Francia. Soggetto a disponibilità. Pullman esclusi. / ‡Prezzi medi per un biglietto adulto alla tariffa più economica. Le tariffe con carte sconto e i tragitti in autobus sono esclusi. I prezzi si basano su ricerche eseguite dai nostri clienti negli ultimi 6 mesi. "14 giorni in anticipo" include i giorni 13 e 15. / Le informazioni fornite sono calcolate sulla base dei collegamenti da Issoire a Gerzat in un normale giorno feriale, utilizzando gli orari in vigore il giorno 12/11/2019. Durante i weekend, le festività o altri periodi eccezionali i collegamenti possono essere meno frequenti. I prezzi forniti sono quelli individuati dai nostri clienti su Trainline il giorno 21/05/2019 per un viaggio in data 22/05/2019, per un biglietto adulto alla tariffa più economica. Le tariffe con carte sconto e i tragitti in autobus sono esclusi.


Home Politica - Democrazia Politica Il linciaggio è sempre legittimo\nLunedì 11 Marzo 2019 08:03\nDa un incontro con un signore in carcere a Piacenza il Ministro dell'Interno è uscito commosso. Pensa di chiedere la grazia per il detenuto a Mattarella e vuole sia subito approvata la legge "La difesa è sempre legittima".\nÈ una vicenda di quasi otto anni fa, sera del 6 ottobre 2011. Tre cittadini rumeni entrano in un cantiere a Borgonovo Val Tidone sulle rive del fiume. Suona l'allarme e il proprietario esce con un fucile a pompa e spara tre volte in aria. I tre fuggono. Uno risulterà poi ferito a un braccio. Si era evidentemente e letteralmente involato al primo sparo ed è stato colpito all'ala. Uno dei tre, illeso, ritorna per recuperare l'auto usata dal terzetto. Ma lo vede un dipendente del proprietario, rumeno anche lui, che lo blocca, gli sbatte la testa su una pietra e lo tiene lì. Il padrone del cantiere esce di nuovo e spara al petto dell'incauto e maldestro ladro. Dirà di essere inciampato, era in ciabatte, e il colpo è partito. Secondo la perizia balistica il colpo "fu sparato da una persona in piedi verso una persona supina, da una distanza di un metro e mezzo, massimo due". Il suo dipendente conferma la versione, felice che non abbia sparato in aria o diritto. Avrebbe potuto cogliere lui.\nFin qui i fatti, accertati in tutti i gradi di giudizio, con condanna a quattro anni e sei mesi per tentato omicidio. Ovviamente la legittima difesa, pur nella sua forma più ampia possibile, nulla ha a che vedere con quanto accaduto. Infatti l'avvocato non l'ha mai invocata. Solo al Ministro dell'Interno può venire in mente. Un'esecuzione privata - in un paese nel quale non c'è ancora la pena di morte - è piuttosto parente del linciaggio, un comportamento proprio di una folla accecata, che però anche il singolo potrebbe agire come esponente di tutti i derubati.\nL'imprenditore era certo esasperato. Dice di aver denunciato quarantuno furti in cantiere. Minimizza secondo il Ministro che sa tutto "si è difeso dopo cento furti e rapine". Che sia in carcere "una persona per bene" mentre è "fuori un rapinatore in attesa di un risarcimento dei danni... significa che bisogna cambiare presto e bene le leggi". Nessuno, naturalmente, ha mai detto che il ferito, fino allora incensurato, fosse un rapinatore. Ma sono sottigliezze, pedanterie di fronte alla richiesta di sicurezza.\nPoiché la proposta presentata non basta dobbiamo attendercene una sul legittimo linciaggio. Distinto magari tra individuale e collettivo, sia da parte di chi agisce che da chi lo subisce. Ma la norma potrebbe anche essere più semplice e chiara. Una formulazione possibile è questa: È legittima l'esecuzione sommaria, operata di proprio moto da parte di privati cittadini per bene, senza previa condanna giudiziaria, di delinquenti colti in flagrante o comunque di individui ritenuti, secondo la comune opinione delle persone per bene, colpevoli.\nDal sito di "Azione nonviolenta”, rivista del Movimento Nonviolento\nFonte: Centro di ricerca per la pace e i diritti umani, newsletter del 10.03.2019


Appartamenti e case in Vendita a Acqualagna\nAnnunci Case ed appartamenti in Vendita a Acqualagna\nAppartamento di 86 mq in Corso Roma , 5 a Acqualagna\nIntera propriet di appartamento composto da due unit immobiliari che di fatto ne costituiscono una. Trattasi di porzione di fabbricato da cielo a terra con doppio ingresso. L?abitazione di cui al sub. 3 risulta composta da: ingresso al piano terra accessibile da un passaggio comune, disimpegno da cui accedere con scala interna, al primo piano, tre camere, un wc ed un piccolo terrazzo.\nAppartamento di 70 m, Acualagna\nAppartamento con ingresso indipendente ad Acualagna zona Fossato posto al piano terra rialzato di una palazzina di recente ristrutturazione. L'unità si compone di soggiorno cucina, camera matrimoniale, camera singola, ripostiglio ed ampio bagno con vasca e doccia. Internamente l'immobile si presenta in ottime condizioni, rifinito con materiali e finiture di pregio, abitabile da\nAppartamento di 95 m in Via Flaminia 101 a Acualagna\nVendesi appartamento sito al secondo piano di una palazzina posta lungo la storica via Flaminia, a pochi passi dal centro di Acualagna, cittadina nota per la Fiera nazionale del Tartufo. L'ingresso alla proprietà avviene tramite un vialetto pavimentato pedonale e carrabile, ad uso privato dei residenti, che si affaccia su Via Flaminia e lungo circa 25m. Percorrendo il vialetto carrabile si arriva\nAppartamento in Via Pole 110 mq, Acqualagna\nVendesi ampio appartamento sito nell'abitato di Pole, a pochissima distanza dal centro storico di Acqualagna. L'appartamento si trova al piano terra di una palazzina quadri-familiare. L'accesso all'abitazione avviene tramite un vialetto pedonale, comune con l'abitazione al piano superiore, che conduce ad un terrazzino leggermente sopraelevato che a sua volta si affaccia sullo scoperto privato\nAppartamento in Via Contacci Snc 254 mq, Acqualagna\nIntera piena propriet su fabbricato rustico con destinazione residenziale ubicato in Comune di Acqualagna (PU), localit Contacci, con annesso fabbricato adibito a ricovero animali e piccolo terreno di pertinenza. Il fabbricato adibito ad abitazione si sviluppa su due livelli, per una superficie complessiva pari a mq.254 e si compone di tre locali magazzino, ripostiglio, porcilaia e stalla al\nAppartamento in Strada Frena Snc 269 mq, Acqualagna\nIntera piena propriet su terreno edificabile della superficie complessiva di mq 269, Si precisa che, come evidenziato dal tecnico incaricato della relazione di stima, trattasi di frustoli di terreno, in parte asfaltati e in parte a verde, utilizzati come accesso dalle abitazioni adiacenti. L'immobile viene venduto dal tribunale tramite asta giudiziaria e il prezzo indicato si riferisce\nAppartamento in Via Aldo Moro 223 mq, Acqualagna\nVendesi appartamento completamente indipendente sito in villetta bifamiliare nel centro residenziale di Acqualagna, nota per la Fiera Nazionale del Tartufo. L'appartamento, posto al primo piano della palazzina, è accessibile mediante cancelletto e portone di ingresso indipendenti, i quali conducono ad una scala interna, anch'essa ad uso esclusivo, che conduce sia all'abitazione, sia al piano\nAppartamento di 108 mq in Via Flaminia 5 a Acqualagna\nPosto all'ingresso del centro storico di Acualagna, tra le centralissime Corso Roma e via Flaminia, VENDESI appartamento sito al primo piano di un complesso di abitazioni. L'accesso all'appartamento avviene tramite cancelletto ad uso esclusivo che si affaccia su un piccolo spazio pubblico alberato e provvisto di panchine. Dall'accesso pedonale privato si accede allo scoperto esclusivo recintato\nAppartamento di 216 mq in Via Flaminia 101 a Acqualagna\nA due passi dal centro storico di Acqualagna, cittadina nota per l'annuale fiera nazionale del tartufo, vendesi ampio appartamento al secondo piano di una palazzina sita lungo la storica via Flaminia. L'ingresso alla proprietà avviene tramite un vialetto pavimentato pedonale e carrabile, ad uso privato dei residenti, che si affaccia su Via Flaminia e lungo circa 25m. Percorrendo il vialetto\nAppartamento di 150 mq in Via Pianacce 21B a Acqualagna\nVendesi villetta indipendente facente parte di un complesso di due unità immobiliari in Località Pianacce, a pochissimi chilometri dal centro abitato di Acqualagna e dal meraviglioso Parco Naturale della Gola del Furlo. Il Complesso consiste in due unità abitative adiacenti ma ognuna completamente indipendente. L'unità, disposta a piano terra, è accessibile attraverso un ingresso privato sulla\nAppartamento di 137 m in Via Flaminia 91 a Acualagna\nAll'interno del centro abitato di Acualagna, località rinomata per la Fiera Nazionale dell'omonimo tartufo bianco, VENDESI appartamento sito al secondo piano di una palazzina in pietra. L'edificio si trova lungo la storica via Flaminia che costeggia il fiume Candigliano che di lì a poco si incanalerà nella magnifica Gola del Furlo. L'appartamento si trova al piano secondo della palazzina ma\nAppartamento in Via Sonnino 150 m, Acualagna\nAppena fuori il centro abitato di Acualagna, cittadina famosa per la Fiera Nazionale del Tartufo, vendesi appartamento sito al primo piano di una villetta bifamiliare. La proprietà si trova sull'antica via Flaminia che attraversa l'abitato di Acualagna a pochissima distanza dalla piazza principale della cittadina. L'accesso all'appartamento avviene sul lato dell'abitazione affacciato verso\nAltri appartamenti in vendita a Acqualagna: Monolocali Bilocali Trilocali Quadrilocali


Medardo Rosso, Scultore | Biografia, Quotazione Gratuita, Acquisto Dipinti\nWhatsApp 347 7835083\nTel 06 97606127\nCome si valuta una scultura\nValutazione icone russe\nHai un'opera di Medardo Rosso e vuoi venderla?\nAcquistiamo opere di questo artista.\nRisposte anche in 24 ore!\nValutazione Arte > Artisti > Rosso Medardo\nAetas aurea, 1886\nUn artista insofferente agli ambienti accademici\nMedardo Rosso: i primi contatti con Parigi\nIl definitivo trasferimento a Parigi\nIl ritorno nel circuito espositivo italiano\nMedardo Rosso: un ribelle scapigliato\nL’unione tra spazio e materia\nQuotazioni Medardo Rosso\nMedardo Rosso (Torino, 1858 – Milano, 1928) si trasferisce insieme alla famiglia a Milano nel 1870. Dal 1875 al 1879, date le sue evidenti doti artistiche dimostrate durante gli anni del collegio, frequenta l’Accademia di Brera.\nTra il 1879 e il 1881 interrompe gli studi per svolgere il servizio militare, ma rientrato in Accademia nel 1882, partecipa all’Esposizione annuale accademica.\nPur avendo esordito all’interno dell’ambito accademico, Medardo Rosso mostra sin da subito una forte insofferenza nei confronti dell’istituzione, tanto che nel 1883 ne viene espulso. I suoi eccessi antiaccademici non sono dati soltanto dall’insofferenza nei confronti delle regole, ma anche dall’approdo ad una scultura nuova.\nA partire dall’inserimento di oggetti reali all’interno delle sue opere, per finire con una trattazione realistica e sofferente della materia, Medardo Rosso può essere considerato l’iniziatore di una scultura rivoluzionaria.\nNella metà degli anni Ottanta si nota la prima maturazione della scultura di Medardo Rosso. Passa dal verismo sociale ad un plasticismo mosso e vibrante, incentrato prima di tutto sullo studio del passaggio del tempo e sugli effetti della luce sulla materia.\nNel 1884 subisce la perdita della madre, che viene quasi sostituita dal matrimonio con Giuditta Pozzi, da cui avrà l’unico figlio, Francesco Evviva Ribelle. Purtroppo la personalità turbolenta e insofferente di Medardo Rosso lo porta al divorzio soltanto nel 1889.\nSin dalla metà degli anni Ottanta, Medardo Rosso inizia ad intraprendere rapporti con l’estero. Visita prima Vienna e poi Parigi, che diventerà una sorta di città d’adozione. Nel 1886 compie il suo primo, lungo soggiorno nella città francese, esponendo al Salon des Indépendants ed ottenendo anche lodi da parte della critica.\nParigi gli permette di aggiornarsi alle più recenti novità artistiche internazionali e di rendere ancora più maturo e personale il suo linguaggio. Rientrato a Milano realizza diverse sculture di carattere scapigliato per la tematica e per la resa così dissolta nello spazio e nel tempo.\nQuando nel 1887 partecipa all’Esposizione Internazionale di Venezia, le sue sculture legate alla realtà quotidiana e rese attraverso una trattazione così inusuale suscitano aspri commenti da parte della critica italiana. Nel 1888 partecipa all’Italian Exhibition di Londra e l’anno successivo si trasferisce definitivamente a Parigi, ormai soffocato dal gretto e retrogrado ambiente culturale italiano.\nMedardo Rosso resterà nella città francese per ben ventisei anni, addentrandosi immediatamente nel clima artistico della città. Stringe amicizia con Emile Zola e con il mercante e collezionista Henri Rouart. Soprattutto, instaura un duraturo ma travagliato rapporto con Auguste Rodin (1840-1917).\nIl periodo parigino, ricco di scambi e contatti, è quello più produttivo e significativo per la sua poetica. Sviluppa a pieno il suo linguaggio, analizzando le emozioni umane: la risata, il pianto, il dramma e la gioia, insieme al tempo e allo spazio sono i principali oggetti d’indagine.\nIl primo periodo non è facile dal punto di vista economico, ma poi, i contatti con collezionisti e pittori impressionisti gli permettono di entrare nel mercato parigino. Bronzo, cera e gesso sono i suoi materiali prediletti, con cui riesce ad esporre in una personale a Parigi per la prima volta nel 1893.\nAll’inizio del Novecento, dopo l’aspra polemica artistica iniziata con Rodin, comincia ad essere isolato dalle esposizioni ufficiali. Conosciuta la scrittrice Etha Fles e intrapresa una relazione sentimentale con lei, si rivolge anche al circuito tedesco. Esponendo alla Secessione di Vienna nel 1903, viene notato anche da Ardengo Soffici che riesce a farlo rientrare nelle esposizioni italiane.\nNegli anni Venti, anche Margherita Sarfatti lo fa esporre con Novecento nel 1926. Finalmente, la portata dell’artista è riconosciuta anche in Italia. Dopo aver esposto a New York, muore a Milano nel 1928.\nSecondo le parole di Corrado Maltese, «Medardo Rosso non soltanto portò alle conseguenze estreme il luminismo e il ribellismo della Scapigliatura, ma costituì anche il solo valido anello di congiunzione (ma per contrasto) tra l’impressionismo francese e i movimenti artistici italiani».\nAll’Esposizione di Brera del 1882 presenta una serie di opere di carattere verista, come Il bersagliere, El locch, El cantant a spass, Lo scaccino. La pipa del Locch è vera, dunque il riferimento alla realtà non è solo mimetico, ma anche tangibile, in modo assolutamente rivoluzionario.\nCome rivoluzionaria è la sua protesta accademica, fatta sottoscrivere ai compagni, contro lo studio dell’anatomia dai manichini e a favore dell’introduzione di modelli umani. Quindi, già molto giovane, Medardo Rosso dimostra tutta la sua portata di ribelle, contro le istituzioni e contro ogni tipo di foggia reazionaria.\nAll’Esposizione di Belle Arti di Roma del 1883 invia In esplorazione, A zonzo e Dopo una scappata, soggetti della quotidianità proletaria, di una Milano povera e dedita all’arte dell’arrangiarsi. Più che di verismo sociale, però, in questi primi anni di Medardo Rosso, si può parlare di una profonda autonomia del linguaggio.\nAccanto al verismo dei temi, infatti, si inserisce una riflessione acutissima sulla materia. Il gesso, la cera e il bronzo gli permettono di studiare la scultura nello spazio che la circonda. Come i pittori scapigliati, tende ad eliminare i contorni in favore di uno sfumato tra figura e ambiente, in una innovativa resa che unisce spazio e materia.\nLa luce, posata su superfici vibranti e non finite, fa emergere i tratti delle figure dall’ombra. Dopo il primo soggiorno a Parigi espone nel 1887 a Venezia E la fuss grappa, Portinaia, Fine, Carne altrui, Amor materno e di nuovo Cantante a spasso.\nLa materia plastica, come un groviglio senza uniformità, presenta figure gioiose o sofferenti, tratte dalla realtà che ha tutti i giorni sotto gli occhi.\nA Parigi si sviluppa ancora di più la tendenza di Medardo Rosso a non vedere la scultura come un’entità separata dallo spazio. Tutto è visto come una fugace impressione che viene rapidamente ricreata nella materia che si muove nello spazio circostante. La luce diviene l’elemento principe in opere realizzate a Parigi come Bambina che ride e Grande risata.\nAppartengono agli anni Novanta opere come Ragazzo ebreo, Birichino e il bellissimo Uomo che legge, che suscita immediatamente le lodi della critica. Nel Novecento Medardo Rosso ha una completa riabilitazione anche in Italia. Nel 1911 espone a Roma Ragazza ridente, Verso sera sul boulevard, Ragazzo malato e Ecce puer.\nHa poi una personale alla Biennale di Venezia del 1914, in cui espone venti opere tra cui Bimbo al sole, La signora X, Il signor X, Monello, L’infermo all’ospedale, Bambino lattante, Aetas Aurea, Bambino presso l’asilo del Boccone di pane.\nSei aggiornato sulle Stime di Mercato dell’Artista?\nPer una valutazione gratuita della tua opera di Medardo Rosso, rivolgiti ai nostri esperti storici dell’arte.\nConsultaci sia posizionando le foto dell’opera nel form sottostante, oppure utilizzando i procedimenti di contatto in alto.\nOffriamo una perizia qualificata anche in meno di 24 ore, grazie alla nostra competenza nel settore. Acquistiamo opere di questo artista.\nInviaci le foto dell’opera con rispettive misure, della firma ed anche del retro; è indispensabile per avere una quotazione mirata.\nIl primo Novecento (1900-1945)\nOPERE DI MEDARDO ROSSO\nTi risponderemo nel più breve tempo possibile. 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WiFi: le offerte degli operatori telefonici che renderanno la tua rete migliore\nHome News WiFi: le offerte degli operatori telefonici che renderanno la tua rete migliore\nGli operatori telefonici come TIM, Vodafone e WindTre hanno messo in piedi delle promozioni speciali per garantire un servizio WiFi super efficiente. Ecco i costi delle rispettive tariffe.\nLa nuova tecnica commerciale che prevede promozioni vendute in bundle con la connessione internet, nasce per necessità degli operatori telefonici. Questi infatti si preoccupano che ogni utente sia dotato di una rete WiFi efficiente. Per fare ciò, usufruiscono della tecnologia mesh (“rete a maglie”), una funzione in grado di ottimizzare la copertura Wi-Fi domestica. Trattasi nello specifico di prodotti (router e repeater) che vanno oltre i 200 euro. Come spiega Giovanni Cristi, Project Manager di AVM in Italia, “Il mesh rende intelligente la rete dei repeater. Se un repeater classico si limita a ripetere il segnale (stupidamente, passivamente), il mesh lo trasforma in una sonda che dialoga con il router per efficientare il segnale”. E prosegue: “Sono un rimedio anche a problemi di interferenze che ci possono essere nei condomini dove sono presenti molte reti Wi-Fi. Il ripetitore si accorge che il canale Wi-Fi è intasato, lo comunica al router che quindi glielo fa cambiare, su un canale o una banda più liberi”. Scopriamo insieme tutte le promo degli operatori.\nWiFi: le offerte dei diversi operatori telefonici\nGli operatori italiani come TIM offrono tali bundle per il WiFi in 2 modalità: con router proprietari oppure con quelli Fritz! di Avm. La prima prevede il mesh con il Fritz! Box 7590 e il repeater 2400 a 5 euro al mese per 48 mesi, più 29 euro iniziali (oppure un costo unico di 269,90 euro). La seconda, “Super WiFi”, prevede l’installazione a casa degli apparati e garantisce la qualità della rete. Il tutto a sei euro al mese. Gli operatori come Vodafone propongono l’offerta SuperWifiExtender, a 4 euro al mese per 24 mesi più 15 euro una tantum. Trattasi di repeater con mesh collegati con una piattaforma cloud che controlla il segnale per ottimizzarlo. Anche Wind3 è coinvolta: essa propone l’offerta Super Fibra Top Wi-Fi a 2 euro al mese aggiuntivi sul canone della fibra.


Sea of Thieves - I nuovi contenuti saranno ancor più ambiziosi, dice Rare - UAGNA\nHome » Videogiochi » Sea of Thieves – I nuovi contenuti saranno ancor più ambiziosi, dice Rare\nSea of Thieves – I nuovi contenuti saranno ancor più ambiziosi, dice Rare\nSe siete rimasti impressionati da quello che Rare ha fatto con Sea of Thieves dopo un lancio abbastanza controverso, sappiate che il futuro di fronte al gioco è ancor più luminoso.\nMike Chapman, creative director di Sea of Thieves, ha infatti postato un tweet di riflessione nel quale parla dell’andamento del gioco e dello sviluppo, confidando che lo studio ha ancora in programma moltissimi contenuti.\nSebbene Rare sia al lavoro su Everwild, annunciato ormai da anni, buona parte degli sforzi dello studio sono infatti ancora su Sea of Thieves, che nei prossimi due anni si arricchirà di contenuti ancor più ambiziosi di quelli pubblicati fino a oggi:\nPreparandoci per la settimana a venire, mi sono imbattuto in una vecchia presentazione di 3 anni fa incentrata su come espandere l’esperienza #SeaOfThieves. Orgoglioso di leggere e vedere che abbiamo realizzato circa il 95%. Abbiamo un volume 2 ora per anni a venire che è ancora più ambizioso!\nNon possiamo che essere felici, così come tutti i membri della community, di sentire questa notizia. Dopo una partenza molto lenta, Sea of Thieves è stato infatti in grado di rilanciare il suo nome grazie ai notevoli sforzi di Rare, e ancora oggi è uno dei titoli più giocati e apprezzati.


AgCult | Ivrea, Parigi: Bene visita Bonisoli, riconoscimento Unesco è un’occasione da non perdere\nIvrea, Parigi: Bene visita Bonisoli, riconoscimento Unesco è un’occasione da non perdere\n19 novembre 2018 16:08\n“Siamo lieti che il ministro Bonisoli sia venuto a visitare Ivrea in seguito al riconoscimento UNESCO come città industriale del XX secolo. Tale risultato, sancito pochi mesi fa, rappresenta per la città un traguardo importante e un’occasione da non perdere, nonché un’opportunità di rilancio sotto molti punti di vista: industriale, culturale, turistico”. L’Assessore regionale alla cultura e al turismo del Piemonte, Antonella Parigi commenta così la presenza del ministro dei Beni culturali Alberto Bonisoli ad Ivrea per una visita alla città industriale del XX secolo, proclamata quest’anno Patrimonio Unesco. Bonisoli ha incontrato i rappresentanti delle istituzioni locali e il gruppo di coordinamento che ha seguito il percorso di candidatura. Ivrea è stata iscritta lo scorso luglio nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’Unesco, 54esimo sito italiano.\nProsegue l’assessore Parigi: “Come ci insegna l’esperienza dei paesaggi vitivinicoli di Langhe-Roero e Monferrato, per gestire un sito importante e complesso com’è quello eporediese è necessaria una forte condivisione con il territorio: come Regione Piemonte ribadiamo quindi il nostro impegno e la disponibilità a far parte di un tavolo di lavoro, anche in vista di possibili futuri investimenti”.\n4 dicembre 2019 08:36\nPiemonte, Ciaburro (Fdi): sbloccare iter del progetto sulla “Variante di Demonte”\n4 novembre 2019 11:46\nTurismo, Valle d'Aosta approva schema di collaborazione con Piemonte e Liguria\n31 ottobre 2019 17:36\nMibact, ridefinito Comitato recupero beni culturali: esce Coccoluto, rientra Berger


Le Giornate della Dieta Mediterranea tornano ad Assisi a settembre - DietaLand\nA settembre si torna a parlare della dieta mediterranea, con un appuntamento molto interessante che si svolgerà dal 20 al 22 ad Assisi durante il WTE – World Tourism Expo. Si tratta della seconda edizione di Giornate della Dieta Mediterranea, un evento che vuole raccogliere e raccontare le espressioni culturali dei Paesi che si affacciano sul mare nostrum e hanno creato, sfruttando pregiate materie prime, uno stile di vita e alimentare importantissimo per la salute.\nLa dieta mediterranea, infatti, non è solo una dieta fine a se stessa. Non è un modello rigido per dimagrire, è qualcosa di molto più complesso, nato dalle tradizioni dei popoli, dalle abilità culinarie (cucinare ricordiamo che è un’arte), dalla capacità di pescare, trasformare i cibi ma anche saperli conservare. È quindi un modello che sicuramente si può esportare, ma per farlo è necessario comprendere prima di tutto i pilastri che ne sono alla base.\nQuali sono i prodotti principi? Sicuramente l’olio extravergine d’oliva, i cereali, i legumi, la frutta e la verdura, il pesce azzurro e la carne. In ogni Paese ovviamente ci sono ricette differenti e anche modi di trattare la materia prima, ma il risultato finale è molto simile. Così simile che questa tradizione ha unito, almeno culturalmente, quattro comunità differenti: Italia, Spagna, Grecia e Marocco.\nDurante quindi la seconda edizione di Giornate della Dieta Mediterranea si affronterà un viaggio culturale, per conoscere meglio la dieta sia da un punto di vista culturale, sia alimentare/nutrizionale. Per questo motivo, l’evento è stato articolato su più fasi: abbiamo un’area espositiva dove le aziende e i Paesi possono esporre e presentare i loro prodotti. Poi c’è un’area dedicata alle degustazioni, che non saranno semplicemente dei banchi di assaggio, ma grazie alla presenza di chef gli ospiti potranno esplorare i sapori e ammirare la trasformazione del cibo. Non mancheranno convegni su tematiche scientifiche, culinarie e salutistiche e Workshop, ma anche momenti di animazione per far conoscere le tradizioni, l’artigianato e il folklore locale.\nColdiretti: gli italiani tornano alla dieta mediterranea Expo 2015 di Milano, il 18 settembre è la Giornata mondiale della Dieta Mediterranea Quale futuro per la Dieta Mediterranea? Se ne parla a Expo 2015


L’origine del Lago di Caldaro - Bolzano e dintorni - Strada del Vino\nSi racconta che lì, dove oggi si trova il Lago di Caldaro, molto tempo fa c’era una bellissima città.\nAnche l’origine del lago balneabile più caldo dell’arco alpino viene spiegato con una leggenda. Poco distante da una bellissima città, su una piccola altura, si trovò una casa solitaria. Gli abitanti della città furono ricchi ma superbi, mentre nella casa in periferia abitò una famiglia molto povera. Capitò che Gesù con i suoi apostoli passò, e si fermò proprio presso questa casetta per chiedere qualcosa da mangiare e rifugio per la notte. Il padre della famiglia purtroppo non ebbe niente da offrire, solo un grande brocca d’acqua fresca, per poter almeno placare la sete degli ospiti.\nCosì l’apostolo Pietro si recò nella città e chiese da mangiare, ma dovette tornare a mani vuote. Gesù fu in collera sul fatto dell’avarizia dei cittadini, e versò la brocca piena d’acqua fuori dalla finestra. All’improvviso, acqua spuntò dal terreno, e in poco tempo la città si ritrovò sott’acqua. Solo la casa solitaria con la famiglia povera ma generosa sull’altura rimase intatta, e il padre della famiglia potette andare a pescare nel lago. Ancora oggi, questa casa sta al suo stesso posto, il suo nome è “Campi al Lago” (oggi una frazione di Vadena che si trova sulla riva orientale del lago).


Quattro passi #2 – Epifania – Poetarum Silva\nEra più bello che non si possa dire, e, come gli era accaduto altre volte, Aschenbach sentì con dolore che la parola può soltanto celebrare, non riprodurre, la bellezza sensibile.\nNon si era attesa la cara apparizione; essa gli giunse insperata senza lasciargli il tempo di atteggiare il volto a calma e dignità. Gioia, sorpresa, meraviglia vi si dipinsero certo chiaramente, quando il suo sguardo s’incontrò con quello di colui che tanto gli mancava – e in quell’attimo avvenne che Tadzio sorridesse, sorridesse a lui in modo eloquente, familiare, carezzevole, aperto, con labbra che si dischiusero, dapprima lente, nel sorriso. Era il sorriso di Narciso che si piega sullo specchio dell’acqua, il sorriso lungo, profondo, ammaliato, col quale tende le braccia al riflesso della sua bellezza – un sorriso, appena un’ombra, contratto, contratto nella vanità dello sforzo di baciare le labbra vezzose della propria immagine, civettuolo, curioso, un po’ dolente, incantato e incantatore.\nColui che aveva raccolto quel sorriso, si affrettò via con esso come con un dono fatale. Era così turbato, che dovette fuggire le luci della terrazza e del giardino, e a rapidi passi cercò il buio del parco retrostante. Proteste stranamente indignate e soavi eruppero da lui: «Non devi sorridere così! Ascolta, a nessuno si deve sorridere così!». Si gettò su una panchina; fuori di sé, aspirò il notturno profumo degli alberi. E, abbandonato sulla spalliera, le braccia penzoloni, sopraffatto e percorso da brividi ricorrenti, sussurrò la formula eterna del desiderio – qui impossibile, assurda, perversa, grottesca e tuttavia sacra, anche qui veneranda: «Ti amo!».\n(Thomas Mann, La morte a Venezia, BUR 1990, traduzione di Bruno Maffi, I ed. or. 1913)\nNon era un déjà-vu. Billy non aveva la sensazione di aver visto tutto questo in precedenza. Sentiva invece che questa strana perfezione stava aspettando lui e che lui, ora che la vedeva, stava diventando qualcosa di nuovo, qualcosa di particolare, dopo la lunga confusione della fanciullezza. Mosso da uno slancio irresistibile, balzò in piedi con un urlo e corse dietro a Bix. La terra sotto i suoi scarponi era molle e dissestata e Billy aveva la sensazione di entrare in un momento così reale da non lasciargli altra alternativa che correre gridando in quella direzione. Raggiunse Bix proprio mentre la vacca si girava, con un gemito di fastidio, e trotterellava via. Billy e Bix la inseguirono finché non cominciò a procedere a lunghi passi goffi e ondeggianti, dai quali era assolutamente esclusa qualsiasi traccia di fretta. La vacca era solo un placido appetito che si spostava, temporaneamente, a una velocità maggiore. Billy e Bix continuarono a inseguirla, strillando, finché, con un singolare accordo, si fermarono entrambi e rimasero lì a sbraitare l’uno contro l’altro. La faccia di Bix, eccitata e luccicante, era striata di sangue. Gridarono e accadde qualcosa d’invisibile. Un amore immenso tracciò fra loro un arco crepitante. Billy smise di urlare. Si bloccò. Ammutolito e improvvisamente spaventato. Bix lo guardò senza espressione, con una faccia divenuta vacua e stupida come quella di una statua. Poi s voltò e corse verso la macchina. Billy rimase solo nell’erba, con la passione e la paura che gli turbinavano dentro. Bix si portò via quel momento e Billy gli corse appresso, avido di una dose maggiore di quel che poteva accadere. Quando raggiunsero gli altri, per un breve periodo si scatenarono tutti in una spasmodica danza di gioia. La radio trasmetteva Light My Fire. Il momento riempiva ogni cosa.\n(Michael Cunningham, Carne e sangue, Bompiani 2006, traduzione di Ettore Capriolo, I ed. or. 1995)\nAccadevano in quel rettangolo di terra, sopra quel rettangolo di terra, sopra quel rettangolo di terra, non più grande di un fazzoletto, cose arcane, forse le cose invisibili di cui si legge nel Credo, o almeno testimonianze di esse. Nel cielo tesissimo, quando tutto era pace, usciva dal nulla un nuvolo di storni, si librava un istante e poi rientrava nel nulla. Il cagnolino bastardo, col quale ziu Poddanzu parlava come con un cristiano, aveva scoperto presso la siepe una lepre che aveva fatto i figlioli, e il cane, invece di fare il cane, si era messo a leccare i leprotti, che si stiravano contenti. Una biscia aveva attraversato lo spiazzo trascinando il suo lungo treno fino ai piedi di ziu Poddanzu, e si era messa a fissarlo con la testolina lucente, lanciando la lingua in rapidi messaggi. Dal fondo della tana, i grilli comunicavano con le stelle. E in un pomeriggio di agosto (di questo mi rendo io testimone), mentre tutto era d’intorno silenzio, non una foglia si muoveva, e il carro del sole se ne stava sopra la vigna, ziu Poddanzu e i ragazzi preparavano nella stalla lo strame per i due bovi che pascolavano nella lontana tranchita, quando vedono le loro teste apparire dalla mezza porta, come grandi e tristi mendichi. Zio Poddanzu restò senza fiato. Presto, presto. Fece entrare le bestie, sprangò tutte le porte e le finestre, e rimase in attesa. Dopo mezz’ora il diavolo si scatenò sulla campagna, sradicò venti, trenta alberi, levò in aria pecore e cani che erravano in cerca di scampo. Ziu Poddanzu riaprì le porte, e tutto fu come prima.\nQuesta era la vita profonda di Locoi, il mistero pagano della natura che si accompagna al mistero cristiano, i buoi, gli asini, le pecore, i re guidati da una stella attorno alla culla di un bambino destinato a morire. In casa di Don Sebastiano non si faceva il presepio, a Natale, perché non si badava a queste sciocchezze, e in fondo si credeva poco, anche se Don Sebastiano non mancasse mai l’ultimo giorno dell’anno al Te deum della cattedrale, e Donna Vincenza nei momenti di più nera solitudine sgranasse il rosario con le distratte preghiere. Ma i ragazzi trovavano senza saperlo il presepio nella lingua, e questo rettangolo di terra, con le sue persone, le sue case, il suo mito apriva i loro cuori al mistero. Se Don Sebastiano avesse potuto immaginarlo, forse non avrebbe piantato la vigna.\n(Salvatore Satta, Il giorno del giudizio, Adelphi 1979)\n← Reloaded (riproposte estive) #8: “Bodiniana” anno cento\nAA.VV. Père – Lachaise: Racconti dalle tombe di Parigi →\nUn commento su “Quattro passi #2 – Epifania”


È finita tra Alex Del Piero e la moglie Sonia Amoruso: stavano insieme da 19 anni\n“È finita tra Alex Del Piero e la moglie Sonia Amoruso”: stavano insieme da 19 anni\nDopo 19 anni d’amore e tre figli, sarebbe finito il lungo matrimonio di Alex Del Piero e Sonia Amoruso. Secondo quanto riporta il settimanale Chi, lunghe incomprensioni avrebbero provocato una crisi profonda nel rapporto tra i due che li avrebbe allontanati inesorabilmente. Da anni il campione di calcio vive con la famiglia a Los Angeles ma nemmeno la nuova vita sarebbe riuscita a riavvicinare i due.\nNews 12 giugno 2018 13:28\nSecondo quanto riporta il settimanale Chi, sarebbe finito il lungo matrimonio tra Alex Del Piero e la moglie Sonia Amoruso. I due avrebbero deciso di dirsi addio dopo 19 anni insieme e tre meravigliosi figli. La crisi avrebbe origini lontane nel tempo e si sarebbe concretizzata in anni di incomprensioni mai chiarite. Dal momento in cui l’ex calciatore della Juventus ha detto addio al calcio, la famiglia Del Piero si è trasferita a Los Angeles dove vive ancora oggi. La nuova vita non sarebbe bastata a tenere insieme i due che avrebbero deciso di prendere strade diverse già da tempo. Ad avvalorare la notizia della separazione la scomparsa di foto di coppia dai due sui social network – non ne postano da circa due anni – e il fatto che, quando rientrano in Italia, stiano in due posti diversi: Alex a Milano, Sonia a Torino.\nSonia Amoruso è un’ex commessa che incontrò per la prima volta Del Piero proprio all’interno del negozio di calzature nel quale lavorava. Sarebbe bastata qualche occhio atra perché scoccasse il colpo di fulmine e la sua vita cambiasse per sempre. Pare che Del Piero, anni dopo, abbia comprato proprio per la moglie il negozio in cui lavorava come commessa e che favorì la loro conoscenza.\nIl trasferimento in America per amore\nNel 2012, quando Del Piero si trasferì a Sidney, Sonia confessò a Vanity Fair di non avere avuto remore a seguirlo insieme ai loro tre bambini, Tobias, Dorotea e Sasha. “Non ho avuto paura perché la mia testa era già predisposta a un cambiamento. Vicino o lontano, a quel punto cambiava poco” rivelò, aggiungendo poi di essersi adattata in fretta e senza troppi problemi: “Chatto con le mie amiche grazie a WhatsApp. Tutte le sere dal negozio mi arriva il report della giornata. Da qui ho organizzato un evento con catering che si è tenuto il 12 ottobre sempre in negozio. E a Sydney mi sono ambientata bene: ho già imparato a guidare a sinistra”. Sono trascorsi 6 anni da quel momento, gli ultimi 2 particolarmente difficili e in grado di riscrivere le sorti del loro amore.\nSonia Bruganelli risponde agli attacchi sul lusso: "Non è facile essere la moglie di Paolo...


Caravaggio e Williamson, passato e presente a confronto nella chiesa del Pio Monte della Misericordia a Napoli.\nTorna così l'arte contemporanea, sabato 21 Novembre 2015 alle ore 11.00, nel complesso monumentale napoletano, dove sarà presentata l’opera del pittore californiano Todd Williamson dal titolo “MERCY”.\nLe Sette Opere di Misericordia - Caravaggio\nL’installazione, donata all'Ente, è ispirata alle Sette Opere di Misericordia di Caravaggio e andrà poi ad aggiungersi alle opere della sezione del Pio Monte dedicata alle nuove tendenze artistiche.\nRicco di esperienze significative è il curriculum di Williamson che ha esposto in Giappone, Cina, Italia, Germania, Francia, Korea, Spagna e Stati Uniti.\nIl suo nome è stato segnalato da Art & Living Magazine come 2009 Artists to Watch e nel 2010 fu nominato per il prestigioso premio Pollock Krasner Foundation.\nI suoi meriti artistici sono stati riconosciuti da Artslant Online, Art1307 e dal Micro Museum di Brooklyn a New York.\nWilliamson, nel tempo, ha partecipato a mostre collaborando con altri importanti artisti fra i quali Ed Ruscha, Ed Moses, Jenny Holtzer, Laddie John Dill, Robert Ryman e Chuck Close.\nCome sottolineano i curatori dell'allestimento, Todd Williamson lavora con materiali “classici” – olio su tela – creando opere astratte inondate di luce e di movimento che ben potrebbero dialogare con le opere del ‘600 napoletano ed in particolare con l’opera tutta di Caravaggio di cui Williamson è un grande studioso e cultore.\nL’opera sarà esposta in controfacciata, nella Chiesa del Pio Monte di fronte, proprio al capolavoro di Caravaggio: “Le Sette Opere di Misericordia”.\nL'evento è stato realizzato in collaborazione con l'associazione ART1307.\narte caravaggio contemporanea cultura monumenti napoli pittura