Blade Runner (I) | Fucine Mute webmagazine\nDi Paolo Terno ⋅ 1 Maggio 2000 ⋅ FM 16 ⋅ Lascia un commento\n1. Ambiguità dell’apparenza\nLa sequenza iniziale di “Blade Runner” (che partendo subito dopo i titoli di testa, termina nel momento in cui Leon fa il suo ingresso nella stanza dove verrà sottoposto al test di Voigt-Kampff), sembra collocarsi nella tradizione del cinema narrativo classico, dando allo spettatore una seppur generica ambientazione della vicenda; proseguendo sulla scia della didascalia che indica il luogo ed il tempo in cui la storia si colloca (Los Angeles, 2019), le prime immagini mostrano, con una ripresa fatta dal cielo, la città avvolta da un’atmosfera crepuscolare. Le luci degli edifici e le improvvise fiammate che si levano da alte ciminiere, le conferiscono un aspetto decisamente infernale, in aperto contrasto con quello che è il suo nome. Attraverso un movimento di avvicinamento, alla città prima, ed in seguito ad un edificio in particolare (la gigantesca piramide sede della Tyrell Corporation), la sequenza termina mostrando un uomo che, all’interno di quello stesso edificio, aspetta solo, in una stanza. La classicità di quest’inizio è però solo apparente: sono infatti diversi gli elementi che stravolgono la supposta trasparenza della sequenza. Essa si sviluppa in realtà fondandosi sul principio del contrasto e della frammentazione, opponendo fra loro due tipi differenti di ripresa, uno relativo alle immagini che presentano un movimento del quadro (quelle che avvicinano la camera alla città prima e all’edificio poi), l’altro a quelle in cui il quadro non subisce variazioni (le riprese dell’uomo all’interno della stanza). La contrapposizione tra queste due serie di inquadrature è presente anche ad altri livelli, come ad esempio in quello cromatico, dove gli esterni presentano una dominante di tinte calde (in particolare toni verso l’arancio) laddove, all’interno della Tyrell Corporation, dominano quelle fredde (con una prevalenza di azzurro); oppure opponendo le riprese al cui interno è assente la figura umana a quelle in cui invece è presente. Osservate con attenzione, le immagini di avvicinamento alla piramide della Tyrell rivelano un movimento tutt’altro che fluido, costruito invece su tagli decisi e brusche accelerazioni, come nel momento in cui si passa dalla vista della città a quella, piuttosto ravvicinata, dell’edificio della Tyrell Corporation, alla quale si alternano le immagini dell’interno della piramide, anch’esse, così come le precedenti, diverse fra loro per angolo di ripresa. L’alternanza dalle une alle altre dà vita ad una struttura contrappuntistica, il cui effetto non fa che amplificare da un lato il progressivo aumento della velocità di avvicinamento alla piramide, dall’altro dilatare oltremodo la percezione della durata del tempo trascorso dall’uomo in attesa all’interno della stanza; si evidenziano così due differenti strutture temporali che si costruiscono nella medesima sequenza, secondo direttrici contrarie, l’una rivolta alla contrazione, l’altra all’espansione della durata; inoltre questo continuo alternarsi delle immagini dall’esterno verso l’interno e viceversa, dà conto della difficoltà che la camera sembra avere nel passare da un luogo ad un altro, come se l’ambiente stesso opponesse resistenza alla penetrazione dello sguardo della macchina da presa. Frammentarietà, opposizione, resistenza allo sguardo: sono tutti elementi che si pongono in aperto contrasto con quelli che dovrebbero essere i criteri di una scelta di ripresa e di montaggio di tipo classico, che ha nella fluidità della visione il suo obiettivo principale.\n“Blade Runner” si svela così essere un film che pur sembrando possedere un ben determinato aspetto, in realtà ne nasconde un altro molto diverso. Fin dalle prime immagini rivela come l’opposizione tra il concetto di apparenza e quello di realtà sia uno dei suoi principali temi; rende inoltre chiara la propria natura di testo resistente sia allo spettatore che allo studioso e le difficoltà nell’interpretazione che questo fatto comporta.\nNell’esposizione appena fatta relativa all’apertura del film, si è tralasciata la descrizione di un’immagine che compare nella parte iniziale della sequenza solo due volte, in maniera perfettamente identica l’una all’altra e che nonostante questo risulta condensare al suo interno praticamente tutti gli elementi principali del film, ai quali inoltre si aggiungono tutta una serie di problematiche relative al mezzo cinema: ci si riferisce a quell’occhio azzurro che, gigantesco, osserva. Se le precedenti argomentazioni riguardo la falsa aderenza al modello classico dell’esordio di “Blade Runner”, fossero considerate insufficienti, allora questa sola immagine eliminerà ogni dubbio residuo.\nIl primo problema che ci si trova ad affrontare riguarda la possibilità di attribuire l’occhio ad uno dei personaggi all’interno della diegesi; una rapida osservazione rivela che gli unici a possedere sicuramente occhi azzurri sono il replicante Roy Batty ed il blade runner Gaff. Il suo collega Holden, l’uomo che si trova all’interno della Tyrell Corporation al principio del film, potrebbe avere anch’egli gli occhi dello stesso colore, ma le immagini che lo mostrano mentre sottopone Leon al test di Voigt-Kampff, non sono sufficientemente chiare da smentire o confermare quest’ipotesi; il fatto che poi fosse lui il personaggio presente nella sequenza in cui appare l’occhio, non significa molto, dovendo osservare infatti come il montaggio delle immagini sembri porre l’occhio al di fuori della piramide della Tyrell, particolare che di fatto esclude la possibilità che quello ripreso sia dunque il suo. Per quel che riguarda gli altri due personaggi citati, l’attribuzione si dovrebbe basare evidentemente su caratteristiche che esulano dal montaggio e che si rifarebbero principalmente a loro prerogative particolari che tuttavia, almeno per il momento, non sembrano sufficienti a determinare in maniera fondata a chi dei due vada riferito l’occhio.\nCi si trova così di fronte ad un occhio che non appartiene per ora, ad alcuno, e che tuttavia preme per una sua più precisa definizione. È possibile dunque prescindere dal problema dell’attribuzione e proseguire in maniera fattiva nell’analisi? Sì, se facendo un passo indietro, prima di chiedersi a chi appartiene, ci si domanda perché è stato scelto come oggetto di ripresa e come esso è raffigurato sullo schermo.\n3. L’oggetto della rappresentazione\nÈ forse eccessivo affermare che dove finisce “2001: odissea nello spazio” comincia “Blade Runner”, ma non si può certo negare l’immediato rimando verso cui l’occhio ripreso da Scott spinge. Interrogato sul senso da attribuire a quest’immagine, il regista ha espresso l’idea che essa sia il simbolo della paranoia che pervade il film e che si manifesta in maniera ulteriore attraverso il monitor della macchina per il test di Voigt-Kampff. Tuttavia, in ambito cinematografico, il senso di cui si carica un’immagine simile, non si esaurisce così semplicemente. L’occhio è probabilmente uno degli elementi presenti all’interno di un testo visivo che con maggior forza rimanda al dispositivo cinematografico, il quale in fondo non ne è che un’imitazione. La sola presenza di quest’organo è in grado di dare vita a quello che comunemente si identifica come metadiscorso sul cinema. Quella dell’occhio tuttavia non è la sola immagine che l’inquadratura ci mostra; re-inquadrata all’interno dell’iride infatti si riflette la vista di Los Angeles con le sue luci e le sue vampate. Ci si trova così di fronte nuovamente ad un’immagine che rivela la sua doppia natura, di immagine da guardare — l’occhio — che è contemporaneamente anche immagine su cui guardare, per vedere appunto la città. Ma non solo: è anche un’immagine che guarda, e che guarda verso di noi.\n4. Alla ricerca di un punto di vista\nNon è certamente sufficiente il riflesso di Los Angeles a mantenere intatta quella quarta parete posta al di qua dello schermo in cui trova posto lo spettatore: la sensazione di essere guardati prevale, e si è così di fronte all’interpellazione. Essa “esibisce quello che è il suo tacito presupposto, lo richiama entro i bordi dell’immagine, gli dà lo statuto del narratore diegetizzabile o diegetizzato”. Figurativizzandosi in un personaggio (in un oggetto, una particolare soluzione espressiva), l’enunciatore si rivolge attraverso di esso all’enunciatario, chiamandolo direttamente in causa. In questo caso è nell’occhio che questo processo avviene; un occhio senza un corpo che nonostante questo è in grado di assumere il ruolo di personaggio, anche se sui generis. Ma non basta: l’occhio infatti è in grado, una volta coinvolto il suo spettatore, e senza la benché minima modifica dell’inquadratura, di far vedere attraverso di sé, rendendo così compresente all’interpellazione un altro tipo di punto di vista, quello della soggettiva. Tutto questo è possibile grazie al riflesso della città nell’iride azzurra (che in realtà non fa che anticipare la soggettiva che comunque si sarebbe creata con l’immagine successiva della città ripresa direttamente). La struttura su cui si fonda la soggettiva necessita normalmente di due inquadrature, la prima con il compito di mostrare il soggetto che vede, la seconda, conseguentemente, l’oggetto del suo sguardo; in questo caso sono entrambe riunite in una sola immagine: ci viene mostrato chi vede, ossia l’occhio, e contemporaneamente ciò che esso sta osservando, vale a dire la città. Il fatto che questa in realtà non sia vista direttamente, ma attraverso un riflesso, non modifica minimamente il punto di vista soggettivo: si pensi ad esempio come il riflettersi del viso di Marlowe in “Una donna nel lago” (The Lady in the Lake, R. Montgomery, 1947) quando questi si specchia, non alteri la natura soggettiva dell’immagine, comunque vista con gli occhi del detective. Volendo cercare una conferma anche al di fuori dell’ambito cinematografico, basta osservare come l’unico modo in cui abbiamo esperienza del nostro viso sia grazie all’immagine restituitaci dallo specchio, senza che questo comporti un cambiamento del punto di vista da cui ha origine il nostro sguardo. Le prospettive individuate fino ad ora, interpellazione e soggettiva, non esauriscono tuttavia i casi di forme dello sguardo, che comprendono l’oggettiva irreale e l’oggettiva; sarà bene verificare se anch’esse possano trovarsi all’interno dell’immagine che si sta analizzando e che si è già rivelata piena di sorprese.\nSe l’oggettiva irreale si identifica grazie “alla perversione a cui è sottoposto l’asse di ripresa”, non sembrerebbero esserci ostacoli nel considerarla anch’essa presente all’interno di questa inquadratura; il riflesso consente di osservare la città che è posta nell’unico punto in cui l’enunciatario non è in grado di guardare direttamente, poiché non vedrebbe nient’altro che se stesso. Il panorama si rivela inoltre deformato proprio in virtù della globularità dell’occhio su cui si riflette, elemento che, aggiunto al precedente, spingendosi ben oltre la semplice raffigurazione, rivela una precisa volontà enunciativa. Ad ulteriore prova della natura di questa immagine si può aggiungere che in essa la città si riflette con il medesimo angolo di ripresa presentato nell’inquadratura immediatamente precedente, vale a dire quella della lenta carrellata in apertura di film, che rivela l’aspetto della Los Angeles del futuro, ed il cui punto di vista rientra nell’ambito dell’oggettiva irreale, che per un principio di transitività si riversa anche nell’immagine successiva, connotandola con precisione. Manca all’appello dunque, solamente l’oggettiva; alla luce di quanto esposto fino ad ora, si può affermare con una certa sicurezza la sua assenza. Benché infatti i punti di vista analizzati in precedenza possiedano, almeno in linea teorica, un certo grado di incompatibilità (si tenga presente che non sono posti lungo l’arco di un discorso, in cui il cambio di prospettiva è naturale e trova giustificazione nella funzionalità della narrazione, ma si ritrovano simultaneamente nella stessa immagine), presentano, ciascuno a modo proprio, una caratteristica comune: il coinvolgimento diretto, seppur mediato da figure vicarie, dei poli dell’enunciazione. Questo fatto dà inevitabilmente vita ad una narrazione che non si può certamente definire trasparente; trasparenza che è invece l’obiettivo principale dello sguardo oggettivo che quindi non può trovare spazio all’interno dell’inquadratura descritta.\nCi si trova così di fronte ad un’immagine che racchiudendo in sé tre differenti tipologie di sguardo non può a questo punto che divenire il simbolo e contemporaneamente la rappresentazione concreta di quel punto di vista in cui, sempre secondo Casetti, “inevitabilmente confluiscono il punto da cui si osserva, il punto attraverso cui si mostra, e il punto che si vede”. Origine, mezzo ed oggetto della visione.\nI sensi ricoperti dal termine visione “riguardano sia il soggetto sia l’oggetto dell’atto del vedere, tanto il funzionamento dell’occhio umano quanto le forme in cui il mondo si presenta allo sguardo (e lo sguardo si rappresenta il mondo)”. La radice d-, con cui si formano alcuni tempi del verbo greco or£w “vedere”, indica il concetto di fondo di “scorgere con la vista”, che tuttavia si amplia ramificandosi in un gruppo di significati fra loro connessi: il primo legato all’aspetto (tÕ edoj), ossia ciò che è colto con la facoltà della vista; il secondo relativo all’immagine e all’apparenza (¹ dea); il terzo riguardante il concetto di ricerca ed indagine, che da un lato trova forma nella perfetto oda “so, conosco, comprendo” e dall’altro genera il termine ¹ istor…a “ricerca, indagine, narrazione storica”. Analogamente, anche il latino riunisce nel verbo “video” (la radice indoeuropea da cui deriva è la medesima del verbo greco), sia l’aspetto legato alla capacità fisica della vista, sia quello indicante la capacità cognitiva di un individuo. La visione appare quindi come una sorta di coincidentia oppositorum in cui si concentrano l’azione del vedere ed il suo risultato, la percezione di ciò che è reale, ma anche la manifestazione di quel che è fantastico e straordinario e che con la realtà non ha alcun legame; la vista, se da un lato è il principale mezzo attraverso cui conoscere il mondo che ci circonda, dall’altro è anche sottoposta all’illusione, al miraggio, all’inganno. Nella cultura occidentale in particolar modo, la facoltà visiva è sempre stata ritenuta essere il principale veicolo attraverso cui l’uomo si relaziona al mondo. Questa doppia valenza caratterizza il senso della vista in tutte le varie definizioni che nell’arco della storia le sono state attribuite. Platone, Aristotele, il pensiero cristiano, via via fino alla Gestalt, tutti si sono confrontati con questo termine; sia che la si ritenesse il principale dei sensi e fondamento della conoscenza, sia che la si giudicasse fonte del desiderio carnale e quindi causa di allontanamento da Dio, o all’opposto unico mezzo con cui poter avere esperienza della divinità, sia che se ne studiassero le leggi per imbrigliarla in spazi bidimensionali (la prospettiva rinascimentale), o per scoprirne il funzionamento (l’ottica), di fatto non si è che continuato ad evidenziarne la sua ambivalenza, determinata dal rilievo che essa indubbiamente ha nel fornirci la conoscenza del mondo e dalla relativa facilità con cui tuttavia può essere ingannata. Ovviamente, all’interno dell’ambito cinematografico il suo valore aumenta considerevolmente, poiché è proprio basandosi su questa ambivalenza, che il cinema trova il suo fondamento: è l’inganno a cui l’occhio è sottoposto che consente di percepire in movimento figure in realtà immobili; è sempre lo stesso inganno che ci porta a credere vero e possibile (all’interno della diegesi, ovviamente) tutto ciò che la tecnica degli effetti speciali è in grado, in maniera sempre più spettacolare, di mostrarci.\nRiguardo a “Blade Runner” si vedrà come al suo interno siano presenti le diverse accezioni di visione, quella intesa come azione (il guardare), quella intesa come risultato di questa azione (ossia ciò che è visto), ed infine quella relativa al senso di apparizione straordinaria. Queste diverse definizioni sono presenti nei tre differenti punti di vista che si possono individuare nel film: quello dell’autore, quello dello spettatore, quello dei personaggi coinvolti nella vicenda. Nel testo però, pur costituendosi separatamente le une dalle altre, tendono a convergere fra di loro finendo col rendere il film stesso identificabile con quell’unico concetto di cui esse non esprimono che un aspetto.\n5. L’immagine protagonista\nIn precedenza, nella descrizione dei diversi punti di vista individuabili nell’immagine dell’occhio, ci si è riferiti ad esso indicandolo come il personaggio in cui si figurativizzano di volta in volta, enunciatore (interpellazione) ed enunciatario (soggettiva) od entrambi (oggettiva irreale); tuttavia, se questa risultava essere una definizione valida sotto l’aspetto funzionale, richiede ora delle precisazioni. L’attribuzione del ruolo di personaggio all’occhio è basata su due elementi: il primo, il più rilevante, trova motivazione nell’importanza che l’immagine denuncia, anche solamente ad un’osservazione superficiale, e che ne impedisce la riduzione ad un ruolo minore. Il secondo, relativo al processo di antropomorfizzazione cui inevitabilmente l’occhio è sottoposto (anche se in realtà proprio questo fatto, se estremizzato, può portare a considerazioni fuorvianti). Come si è visto, questo personaggio si è rivelato essere il simbolo della visione tout court, ma rimane da esaminarne ancora un aspetto, legato non agli sguardi che esso genera, quanto alla modalità con cui si propone sullo schermo, il come appunto.\nSono le dimensioni dell’immagine che immediatamente colpiscono; il primissimo piano con cui l’occhio è inquadrato non fa che privare lo spettatore della possibilità di rapportarlo con lo spazio circostante rendendolo, secondo quanto teorizzato da Bonitzer, una pura immagine; conseguenza immediata di questo fatto è la messa in crisi della rappresentazione, ottenuta attraverso l’esibizione della sua materialità. Tutto questo è perfettamente coerente con la scelta di punti di vista narrativamente forti, che danno vita ad una struttura che non è per nulla trasparente, che anzi pare dirigersi verso una sua negazione. Nel corso del film si continuerà a sviluppare questo tema anche se in maniera meno esemplare e più sotterranea (valga per tutti il motivo della vista che percorre tutta la vicenda).\nQuesta non è comunque la sola considerazione a cui conduce il carattere di immagine pura, che si è rivelato possedere l’occhio. Secondo quanto fin qui descritto infatti, interpellazione e soggettiva realizzano entrambe un processo di figurativizzazione. Nel primo caso è l’enunciatore che trova corpo in un personaggio assieme al quale si rivolge verso l’enunciatario, che diventa così il punto verso cui si dirige lo sguardo; il secondo invece, si sviluppa secondo una direttrice diametralmente opposta alla precedente: qui lo sguardo trova la sua origine, attraverso il legame che si è instaurato con il personaggio, nell’enunciatario. Ora ci si rende conto di come, nello specifico, avendo già descritto l’occhio come personaggio, i due poli dell’enunciazione si trovino ad identificarsi nella medesima figura sovrapponendosi, senza che tuttavia, almeno inizialmente, si realizzi una coincidenza fra i due, che però può trovare compimento grazie al terzo tipo di sguardo, quello dell’oggettiva irreale, nel quale si manifesta l’agire di enunciatore ed enunciatario, basato sulla loro complicità. Non è l’occhio ad essere il personaggio in cui l’enunciazione pare trovare una sorta di unità assoluta; esso non ne è che una manifestazione, la cui corporeità, dissolvendosi attraverso il piano di ripresa ravvicinato, manifesta la sua reale natura di pura immagine, che si rivela pertanto essere non solamente personaggio ma autentica protagonista: l’enunciazione dunque, si fonde con l’immagine.\n6. Sogno e soggettiva\nDopo aver rilevato la presenza di uno sguardo soggettivo (seppure anomalo) nell’immagine dell’occhio, è naturale domandarsi se all’interno del film siano presenti altre soggettive altrettanto marcate. Solamente nella “Director’s Cut” sembra potersi trovare un caso simile, nella sequenza in cui Deckard, rimasto solo in casa seduto davanti al pianoforte, suona alcune note, e sogna un unicorno che galoppa libero nel verde.\nSi tratta di una soggettiva particolare, non legata alla vista del personaggio di Deckard, quanto alla sua mente. Il problema principale che qui si pone riguarda la posizione teorica assunta nei confronti del sogno e delle immagini mentali. Da un lato esiste una corrente di pensiero che sostiene il loro carattere soggettivo; dall’altro invece ci sono teorici che criticano la validità di questa associazione. Una scelta che privilegi l’aspetto soggettivo si discosta, almeno parzialmente, dai caratteri di sguardo limitato che normalmente sono propri di quel tipo di ripresa; difatti, se è vero che guardare il mondo attraverso gli occhi di un altro risulta ridurre la capacità percettiva dello spettatore, nel caso citato ci si viene a trovare nella condizione di vedere nella, e non con, la mente di un personaggio: situazione che pone lo spettatore in una posizione che, almeno a livello di conoscenza, si avvicina più allo statuto dell’oggettiva irreale, che a quello della soggettiva. Il processo di immedesimazione e di coinvolgimento, su cui si costruisce la soggettiva è basata sullo sguardo; nel caso del sogno esso si fonda invece sulla percezione di un’immagine mentale che non riesce a dar vita ad un processo di appropriazione da parte dello spettatore. “L’immagine che si vuole soggettiva, almeno in questo senso, è sempre sentita dallo spettatore come oggettiva”; Non si vuole con questo negare il carattere di soggettiva dell’immagine sognata da un punto di vista strettamente formale, dove questo appare difficilmente attaccabile, quanto rilevare come ci siano delle discrepanze a livello di conoscenza, non tanto riguardo al sapere fornito, che si mantiene in linea con quella che è la parzialità propria della soggettiva, quanto alla percezione che lo spettatore ha dell’informazione che gli viene proposta e che, proprio per la modalità con cui gli è data (il vedere nella mente di qualcuno), lo pone in una condizione di superiorità rispetto al personaggio con cui invece avrebbe dovuto legarsi ad un livello parità conoscitiva.\nQuesto fatto possiede un riscontro diretto nel film, dove la sequenza dell’unicorno ha il compito di condurre lo spettatore alla conclusione che Deckard stesso sia in realtà un replicante. Gaff ha potuto realizzare l’origami dell’unicorno proprio perché in grado di penetrargli nella mente; ha voluto lasciargli questo indizio affinché Deckard si rendesse conto di quale fosse la sua reale natura. Avendone visto il sogno, lo spettatore si trova ad aver fatto esattamente la stessa azione compiuta da Gaff; o meglio, gli è stato concesso di farlo. Con una differenza che, almeno nel caso specifico, fa sì che, anche dal punto di vista del sapere, quella dell’unicorno sia una sequenza realizzata con le caratteristiche della soggettiva. Infatti, nonostante lo spettatore veda nella mente di Deckard e, come si è affermato in precedenza, questo gli consenta di possedere un’informazione superiore rispetto al personaggio, tuttavia la conoscenza di questo particolare risulta del tutto inutilizzabile, potendo comprenderne il significato solo nel momento in cui viene posto di fronte all’origami lasciato da Gaff, esattamente come Deckard. Così se, almeno potenzialmente, la conoscenza dello spettatore è superiore a quella del personaggio, in concreto non gli viene concesso di farla fruttare. Va precisato tuttavia, che questa potenzialità rimane comunque presente (anche se inapplicata) e basta poco per trasformarla in atto concreto; se, ad esempio, dopo aver avuto accesso alla mente del blade runner ed averne visto il sogno, l’origami fosse stato mostrato unicamente allo spettatore, o anche solamente in momenti distinti, comunque prima allo spettatore ed in seguito al personaggio, sarebbe stata fornita la chiave per interpretare il sogno e rendere effettiva e fruibile la conoscenza che gli si era concessa.\nRiassumendo quanto detto è possibile rilevare che, dal punto di vista della conoscenza, nei casi di riprese che riproducano visioni mentali di un personaggio, esiste una differenza riguardo al livello di competenza fra personaggio ed enunciatario, fatto che pone il secondo in una posizione privilegiata, che tuttavia per realizzarsi concretamente necessita di collaborazione da parte dell’enunciatore, che deve fornirgli in esclusiva, o almeno con anticipo rispetto al personaggio, l’elemento per comprendere il valore dell’indizio; in caso contrario rimarrà allo stesso livello di conoscenza del personaggio.\nAl discorso appena fatto va aggiunta un’osservazione: molto dipende da quello che l’immagine mentale rivela. Infatti, se a differenza del caso analizzato, in cui quel che viene mostrato nel sogno appare in un primo momento non comprensibile, generando una sensazione di estraneità rispetto alla narrazione, ma che si rivela in seguito elemento fondamentale per le ripercussioni che esercita sul senso della vicenda, si dovesse osservare un sogno che non abbia alcun carattere simbolico, il livello informativo sarebbe il medesimo per l’enunciatario e per il personaggio. Quanto appena detto tuttavia rende eccessivo il peso attribuito, nella determinazione del carattere di soggettiva, alla conoscenza acquisita attraverso l’immagine; essa è certamente un elemento importante, ma non è neppure l’unico. La soggettiva nelle sue diverse forme, ha come obbiettivo quello di mostrare il mondo così come è visto da un altro; nel caso del sogno, o più in generale di quelle che si potrebbero raggruppare con il termine di immagini mentali, questo non avviene in maniera automatica. Il processo che compiono personaggio ed enunciatario infatti è differente; nella soggettiva legata alla vista essi compiono contemporaneamente la medesima azione, focalizzando il proprio sguardo su di un preciso punto, che per entrambi è lo stesso. Nel caso delle immagini mentali le azioni delle due figure assumono caratteristiche diverse. L’enunciatario continua, esattamente come nel caso precedente ad osservare un’immagine che il personaggio, invece non vede ma crea con la sua mente. Se può risultare semplice immedesimarsi con un’altra figura perché si vedono le stesse cose nel medesimo modo, non sembra potersi dire altrettanto del percepirne i pensieri, che non possono fondare il processo di immedesimazione, proprio perché non sono in grado di eliminare la propria estraneità all’enunciatario, cosa che sarebbe possibile solo nel caso in cui egli immaginasse o sognasse il medesimo oggetto dei sogni o dell’immaginazione del personaggio.\n7. Un riflesso interpellante\nAccanto al voiceover, durante l’arco della narrazione si presenta più volte un caso di interpellazione piuttosto interessante: si tratta del riflesso giallo-arancio, che brilla negli occhi dei replicanti. Questo espediente serve a segnalare allo spettatore che il personaggio inquadrato è in realtà un essere artificiale. Eppure, nonostante la sua apparente normalità, possiede una particolare prerogativa. Il riflesso infatti, non è colto dai personaggi; essi non lo vedono, non possono, poiché non è lì per loro. Se si osserva l’interrogatorio a cui Deckard sottopone Rachel, si vede chiaramente come il riflesso che, praticamente per tutta la sequenza le brilla negli occhi, non compaia nell’immagine ingigantita dell’iride della replicante sullo schermo dell’apparecchiatura per il Voigt-Kampff. Esso replica nell’ambito visivo ciò che il voiceover fa in quello sonoro (almeno nella versione del 1982). Tuttavia, l’insistenza con cui questo riflesso viene mostrato, utilizzandolo anche in situazioni non strettamente necessarie, lo rende sospetto. Dato che il test di Voigt-Kampff in cui si è rivelato come interpellazione, è realizzato nella parte iniziale del film e non è più riproposto in seguito, la sua continua ed insistente presenza sembra quasi voler dare l’impressione che sia percepito anche dai personaggi.\nÈ tuttavia a livello simbolico che si rivela appieno il peso di questo particolare; il fatto che la macchina per il test di Voigt-Kampff non sia in grado di cogliere un particolare osservabile ad occhio nudo (almeno da parte dello spettatore), suggerisce la fallibilità della visione, proponendo la necessità di soppesare attentamente tutti gli indizi posti di fronte agli occhi dello spettatore. Contemporaneamente, manifestando la sua natura di interpellazione, è una dichiarazione precisa da parte dell’enunciatore nei confronti della sua controparte, riguardo alla disponibilità di elementi che guidino la visione dell’immagine; coerentemente con quanto dichiarato con l’immagine dell’occhio in apertura di film, allo spettatore è richiesto uno sforzo particolare per recepire tutti questi stimoli, tant’è che il momento in cui il riflesso attira prepotentemente l’attenzione su di sé, rivelando la frattura tra quel che è percepito dallo spettatore e quello che è colto dai personaggi (il test di Voigt-Kampff di Rachel), è mostrato una sola volta nell’arco dell’intera vicenda.\n8. L’espansione dell’inquadratura e dello spazio\nCome si è già osservato riguardo all’analisi dell’immagine dell’occhio presente nelle prime scene di “Blade Runner”, esiste nel film di Scott una forte tendenza all’infrazione di quelli che sono i canonici confini dell’immagine cinematografica, in particolare per ciò che concerne il limite che separa il fuoricampo da quel che invece viene inquadrato. Nel caso citato l’infrazione riguarda la costruzione di uno spazio al posto della quarta parete in cui dovrebbe trovare normalmente posto lo spettatore, ma che qui si trova sostituito da un riflesso della città.\nEsiste all’interno del film una scena che in maniera molto più esplicita manifesta apertamente questa volontà di infrangere le regole: è il momento in cui Deckard analizza attraverso l’impiego dell’Esper la fotografia ritrovata nell’appartamento di Leon. Attraverso questo strumento elettronico è possibile infatti aggirarsi all’interno di un’immagine fotografica come se si trattasse di uno spazio tridimensionale, potendo perciò vedere cose non ritratte direttamente dalla fotografia.\nSi è cominciato il paragrafo definendo questa pratica un’infrazione delle tradizionali regole dell’inquadratura, ma è realmente corretta questa definizione? Se si osserva attentamente il processo compiuto dall’Esper si deve constatare come in realtà esso non neghi le leggi tradizionali della visione bidimensionale o quelle dell’inquadratura, cosa che dovrebbe costituire il fondamento di un’infrazione, quanto piuttosto miri ad ampliarle. L’immagine bidimensionale di partenza non è più limitata agli angusti bordi dell’inquadratura che perdono la loro capacità di delimitare in maniera inesorabile quello che è visibile da quello che non lo è, divenendo dei margini provvisori ed evanescenti, pronti a svanire non appena cambi la prospettiva di osservazione.\nÈ difficile stabilire con certezza se l’immagine elaborata dall’Esper sia realmente tridimensionale o sia solo trattata come tale ed in realtà mantenga sempre la sua natura bidimensionale: se in quest’ultimo caso essa non farebbe che replicare l’illusione su cui si fonda il cinema stesso, nel primo ci si troverebbe di fronte ad un suo superamento. La scelta tra le due ipotesi non è facile e forse in realtà non ha neppure un senso. Almeno teoricamente l’Esper sembra garantire una libertà di movimento superiore a quello della macchina da presa (di cui possiede numerose caratteristiche, come la mobilità e lo zoom), soprattutto se osservato dalla parte del fruitore dell’immagine. Lo spettatore cinematografico si trova infatti vincolato a quello che gli è mostrato, potendo solo supporre l’esistenza di quel fuoricampo che non viene fatto vedere; al contrario Deckard sceglie dove indirizzare il suo sguardo, superando quello che è il dato che possiede in origine, ossia la semplice fotografia. Questa capacità di dirigere lo sguardo in una direzione piuttosto che un’altra potrebbe allora chiamare in causa, più che la figura dello spettatore, quella del regista, che al contrario possiede il controllo assoluto sull’origine e la destinazione dello sguardo; si tratta però di una somiglianza più apparente che reale, dovendo tenere conto di una differenza fondamentale tra le due azioni compiute dall’enunciatore e dal personaggio. Il primo mostra, il secondo vede; sono atteggiamenti radicalmente differenti, opposti nei loro princìpi di base.\nL’azione compiuta dal personaggio attraverso l’Esper è una vera e propria ricerca all’interno dell’immagine, guidata dalla volontà di trovare quel particolare in grado di far luce nella vicenda; tutto questo ha l’aspetto di un paradigma di quello che è l’atteggiamento richiesto allo spettatore del film, al quale viene richiesto un impegno consistente nella lettura dell’immagine. Lo spostamento del punto di vista durante l’analisi attraverso l’Esper, che rivela porzioni di spazio nascoste, sembra suggerire allo spettatore la necessità di non fossilizzasi in un solo punto di osservazione, ma al contrario richieda uno sguardo nomade, nel quale trovi origine un nuovo sguardo composto dall’insieme dei differenti punti di vista da cui si è osservata l’immagine.\nL’apertura degli spazi, al di là dei margini dell’inquadratura, a cui l’Esper porta, con il conseguente indebolimento dei limiti del quadro, converge con l’elemento sonoro, in particolare con quello che Chion definisce supercampo, e le sue capacità di allargare la scena oltre il quadro; fatto che anticipa quello che, come si vedrà in seguito, è uno dei tratti distintivi di questo film in particolare e dell’opera di Scott in generale, ossia la fusione dell’elemento visivo e di quello sonoro in un prodotto audiovisivo che si costituisce come autentico nucleo su cui è costruito “Blade Runner”.\nFino ad ora si è trattato solamente del processo di elaborazione compiuto dall’Esper, senza render conto di quello che è il risultato di questa operazione; la tridimensionalità (o la sua simulazione) dell’elaborazione produce un’immagine bidimensionale, riproponendo così la stessa natura di quella d’origine. Tuttavia la differenza tra le due non è di poco conto, poiché l’ultima non è, come l’originale, una riproduzione a due dimensioni di una realtà tridimensionale, ma è originata da un’altra immagine bidimensionale. Non si tratta però di un semplice particolare della precedente, ma di un’immagine del tutto nuova che non risulta neppure visibile in quella di partenza.\nIl processo attraverso cui l’Esper penetra la fotografia non può essere considerato una simulazione di tridimensionalità, poiché se lo fosse il dato finale restituito dalla macchina sarebbe fondato su modelli che integrano con l’ipotesi quelli che sono i dati non deducibili dalla fotografia originaria, limitandone quella che è l’utilità ai fini dell’indagine e della conoscenza. L’Esper non fa che privare la fotografia di quel carattere di porzione di mondo che le è proprio, consentendole di inglobare al suo interno, nell’ambito di quei limiti che non sono più invalicabili, proprio quel mondo di cui essa costituirebbe una porzione molto limitata; così, una sola ed apparentemente limitata immagine è in grado di originare un numero pressoché infinito di altre immagini del mondo esterno ai suoi margini.\nSe l’ambito spaziale viene scardinato per dirigersi verso un ampliamento quasi assoluto della capacità visiva, l’altro tratto distintivo dell’immagine fotografica, vale a dire quello temporale, non subisce modifiche: se è possibile ampliare gli spazi ripresi da un’immagine, non si può fare altrettanto con il tempo dello scatto, che rimane unico. La capacità di ritagliare l’attimo dal flusso del tempo, rimane inalterata e tuttavia potenziata proprio in virtù della moltiplicazione degli spazi rappresentabili (in realtà, almeno potenzialmente, rappresentati); se prima l’immagine fotografica mostrava una porzione del mondo in un preciso momento, ora essa, in quella stessa frazione di tempo, riproduce il mondo intero.\nIl potere conoscitivo derivante da un’immagine di questo tipo è chiaramente enorme; tuttavia limitato, proprio a causa della componente temporale. Il procedimento che sembra voler comunicare allo spettatore l’assoluto predominio della visione all’interno del testo, si rivela almeno parzialmente ingannatore: per quanto possa essere grande il potere della visione esso possiede comunque dei limiti che si devono tenere ben presenti se non si vuole ricadere nella paradossale situazione di una cecità dovuta al troppo credito dato alla vista.\nUna poetica precisa\nLe conclusioni raggiunte non possono che spingere ad interpretare le immagini analizzate come una vera e propria dichiarazione stilistica. Esse evidenziano con una forza rara, il concetto di sguardo, come atto del vedere e contemporaneamente il valore dell’immagine, l’oggetto del vedere: in poche parole esalta la visione. Certamente, tutto il cinema si fonda su di essa e quindi non dovrebbe stupire che un testo ne metta in rilievo l’importanza; ed infatti non è tanto questo che sorprende, quanto l’intensità con cui questo è fatto. C’è un’insistenza quasi morbosa che (anche se manifestata attraverso forme più velate rispetto ai casi citati), è presente per l’intera durata del film. Perché dunque questa ossessione? Da un lato essa suggerisce una lettura metaforica di “Blade Runner”, per la quale il film, come sostiene Bruno, è un complesso metadiscorso sul cinema stesso; si può anche ritenere che il persistere su questo elemento sia da considerare il segnale di come esso sia la lente attraverso cui guardare il testo per destreggiarsi tra le sue complessità, rivelandosi esserne la chiave di lettura; c’è così la presenza di un autore che, da un lato si dichiara pronto a fornire tutti gli elementi necessari ad una totale comprensione del film, ma che dall’altro, quasi a contropartita di questa sua disponibilità, pretende dallo spettatore una capacità visiva non comune. Il dialogo allora non si basa più sull’occultamento ma sulla p resenza, che tuttavia per essere colta richiede uno sforzo esplorativo: una volta avuta la facoltà della vista, lo spettatore deve dimostrare di meritarla. “Blade Runner” sembra allora divenire una specie di manuale didattico in cui le capacità dello spettatore si affinano.\nL’analisi dell’immagine dell’occhio, la cui importanza si è presto svelata, ha messo in luce direttamente tre tipi di sguardo, interpellazione, soggettiva ed oggettiva irreale e per negazione, il quarto, quello dell’oggettiva. Si deve precisare come in realtà, questo fatto non vada assolutamente interpretato quale indicazione sulle preferenze, o peggio ancora, sulle ricorrenze di un tipo di inquadratura a discapito di un’altra; esso va invece considerato come indice di un determinato tipo di scrittura che non sarà — si è già notato — per nulla trasparente, ma che non esclude per questo l’utilizzo delle oggettive come mezzo attraverso cui mostrare lo svolgersi degli avvenimenti. La discrepanza fra gli sguardi utilizzati per quella che si è definita come una dichiarazione relativa alla poetica adottata nella realizzazione del film e l’impiego che viene fatto delle inquadrature per la rappresentazione, è immediatamente riscontrabile osservando ad esempio la scarsità di soggettive o al contrario, la numerosa presenza di oggettive. In “Blade Runner” verranno usati altri mezzi, che si vanno a sommare alla scelta del punto di vista da cui la camera riprende l’azione e che invece sono legati alla messa in scena, al montaggio ed anche alla sceneggiatura stessa, per dare corpo ad uno stile di scrittura che, proprio in opposizione al termine “trasparente”, si vuole definire “denso”.\nTre sono i significati principali attribuiti al termine “denso”: il primo indica ciò che possiede grande massa e piccolo volume, il secondo ciò che è “cupo, oscuro”, il terzo quel che è “ricco, pieno”. Basandosi sui giudizi espressi al momento della sua prima uscita, dalla critica e dal pubblico, il significato che immediatamente ha trovato un perfetto riscontro nel film è stato sicuramente il secondo. Poco per volta, nel corso degli anni, con la rivalutazione di cui è stato oggetto è stato soppiantato dal terzo, senza però sparire, riducendo piuttosto quella connotazione negativa che l’aveva fino ad allora caratterizzato, legandosi di più all’aspetto visivo; in fondo, però, l’una e l’altra definizione non fanno che esprimere delle “conseguenze” della prima, che è il vero nucleo del significato. Proprio per questo motivo, nello sviluppo del concetto che si sta tentando di formulare, rientrano a pari titolo, tutte e tre le accezioni del termine, senza che una risulti prevalere sulle altre.\nViene ora il momento di chiedersi in cosa si manifesta concretamente questa densità; la risposta, apparentemente sbrigativa e quasi scontata, è tuttavia l’unica possibile: essa trova corpo durante tutto il film, in ogni suo elemento. Si tenterà perciò un’analisi che separi i diversi livelli della rappresentazione (messa in scena, messa in quadro e messa in serie), che deve tuttavia tenere sempre presente un fatto di capitale importanza: se è possibile operare una separazione fra i diversi livelli, per evidenziarne i singoli elementi costitutivi, va ricordato anche come il loro reale effetto scaturisca dalla reciproca interazione e perciò vadano considerati come parti di un tutto compatto.\nL'urgenza di raccontare


Epic Games anticipa qualcosa di "sorprendente" in arrivo da Nvidia, anti-Oculus o Steam Box? - Gamesblog\nEpic Games anticipa qualcosa di “sorprendente” in arrivo da Nvidia, anti-Oculus o Steam Box?\nMarc Rein di Epic Games twitta un'anticipazione riguardo qualcosa di "sorprendente" in arrivo da Nvidia. Ecco alcune ipotesi.\nLuca, 23 Settembre 2013, 9:37\nNvidia sta preparando qualcosa di sorprendente, ma a quanto pare non sarà nè una nuova GPU (giusto pochi giorni fa si parlava dell’imminente GeForce GTX 750 Ti per la fascia media) nè il chiacchierato Tegra Note, già svelato la scorsa settimana. Tutto quello che sappiamo ci arriva da un Tweet del vice presidente di Epic Games Marc Rein, che ci lancia questo tease:\n“All’inizio [della scorsa] settimana ho visto una delle cose più sorprendenti fatte da Nvidia — no, non è una GPU ma i gamer l’adoreranno.”\nCome già riportato sulla pagine di Gadgetblog le informazioni che abbiamo in mano si esauriscono qui, fatta eccezione per l’apparente conferma del magazine Xbix Labs che parla di un lancio “nelle prossime settimane”. Ma un lancio di cosa?\nCome abbiamo già parlato su Gadgetblog, le ipotesi sono tante ma ce n’è una in particolare che ci piace più delle altre: una possibile partnership Valve-Nvidia per la progettazione della Steam Box di riferimento a marchio Valve.\nSe ricordate il progetto Steam Box è tornato sulle prime pagine grazie a una nuova dichiarazione di Gabe Newell, che dal palco della LinuxCon parlava di nuove informazioni in arrivo questa settimana riguardo alla piattaforma e il modo in cui utilizzerà Linux per dare forma a questo nuovo PC da salotto orientato al gaming.\nTuttavia anche l’ipotesi di un visore stereoscopico in realtà virtuale in stile Oculus Rift non sembra affatto fuori luogo visto che Nvidia ha già familiarità con tecnologie simili (visione stereoscopica, sensori di movimento, etc.). Qualunque cosa sia lo scopriremo presto, in questa o nelle prossime settimane.\nVia | Xbit Labs\nFoto: Edgar Cervantes\nSteam Box: nuove informazioni in arrivo sulla piattaforma hardware Linux da salotto\nNon ne sentivamo più parlare da marzo, ma il progetto Steam Box è vivo e vegeto e si sta avvicinando ad un punto di svolta, con un annuncio in arrivo la prossima settimana relativo a Linux e il modo in cui verrà utilizzato per portare Steam nel salotto. Dichiarazioni uscite direttamente dalla bocca di Gabe Newell dalla LinuxCon di New Orleans e catturate in un lungo keynote disponibile interamente su YouTube.\nSteam Box è diventato di dominio pubblico nei primi giorni dell’anno dal CES 2013 e rappresenterà il passo finale verso la conquista del salotto, partita con la modalità Big Picture e poi con l’annuncio di Steam e di un catalogo ancora limitato di giochi per Linux. La soluzione hardware di Valve chiuderà quindi il cerchio, e Newell è convinto che diventerà “il futuro del gaming” unificando mobile, salotto e desktop come nessun’altra architettura chiusa è riuscita a fare.\nNewell dichiara che al momento si sta ancora lavorando per risolvere problematiche legate al lato termico, dell’input e del rumore prodotto dal sistema:\n“Ci sono una serie di problemi che s’incontrano quando vuoi assicurare che una piattaforma funzioni bene nell’ambiente di un salotto. Ci sono problemi termici e di rumore, ma anche un po’ di problemi di input.\nNessuna delle architetture chiuse riuscirà a fornire questo livello di unificazione tra il mobile, il salotto e il desktop. La prossima settimana pubblicheremo nuove informazioni su come intenderemo arrivarci e sulle opportunità hardware che si creeranno portando Linux nel salotto, e potenzialmente anche riguardo l’intenzione di unificarci ancora più col mondo mobile”\nFoto: Linux Foundation\nQuesta pagina riproduce un articolo originale di Gamesblog e può essere utilizzata unicamente per finalità personali e non commerciali. L'originale si trova all'indirizzo https://www.gamesblog.it/?p=52079 che può essere raggiunto utilizzando il QR Code pubblicato accanto al titolo (se presente).


Il buonsenso di Manley fra Tesla e Toyota - CarBlogger.it\nAuto elettrica. Dice a Quattrouote Manley, ceo di Fiat Chrysler: “Siamo noi a essere in ritardo o gli altri ad essere in anticipo?”. Visto come va il mercato delle macchine a batteria, sparuto e in perdita, viene da dire che Manley usi parole di buonsenso – oltre che giornalisticamente efficaci. Ma se Leonardo o altri grandi precursori avessero usato lo stesso buonsenso, che sarebbe successo, anzi non successo nella storia?\nManley sembra ancora di buonsenso comprando da Tesla i crediti necessari per far rientrare la gamma Fca nei limiti di emissioni di CO2 e non pagare multe in Europa nel 2020. E’ legale, anche se un po’ suona come quella classica differenza tra elusione ed evasione. Comunque una mossa che permette a chi è colpevolmente in ritardo di essere in anticipo sul mercato delle vacche dei nostri tempi. Ma la convenienza c’è.\nManley potrebbe usare poi un’altra dose di buonsenso per prendere da Toyota qualche brevetto dei circa 24.000 messi a disposizione gratuitamente dal costruttore giapponese nel settore delle tecnologie per batterie di veicoli elettrici, sistemi ibridi e a idrogeno. Toyota “spinge”, perché se lo può permettere. Per Fca potrebbe essere un altro modo per giocare d’anticipo sul ritardo accumulato, salvo pagare l’eventuale assistenza tecnica ai giapponesi che naturalmente non sono diventati una associazione di beneficenza. Ma la convenienza resta.\nLa parabola di Manley – dal 12 aprile per altro affiancato da Richard Palmer, il direttore finanziario, nel co-dirigere il gruppo – mi fa pensare che il tempo delle fusioni nell’auto è forse finito.\nO si compra o si viene comprati, come Opel da Psa, e niente più scambi azionari o fusioni, come Renault-Nissan docet. Meglio andare soldi in bocca sul mercato globale quando il tempo è poco, o cercare di fare accordi industriali (anche tra non simili, come con l’industria del tech) per condividere oneri e onori. E come si scriveva, speriamo che me la cavo.\nAlla base c’è una nuova verità con cui bisogna fare i conti: l’elettrificazione dell’auto ha molto meno bisogno di grandi economie di scala. Ed è più facile agili che fusi. Lo dice pure il buonsenso.\nClaudio Costerni 14 Giugno 2019, 13:21\nBravo, molto ben scritto, è un piacere leggerti.


Serrenti, fermato per controllo notturno: sorpreso con la droga | San Gavino Monreale . Net\nSerrenti, fermato per controllo notturno: sorpreso con la droga\nStanotte a Serrenti i carabinieri del luogo, nell’ambito di un servizio coordinato disposto dalla Compagnia di Sanluri, hanno perquisito due giovani che viaggiavano in auto. I due, già individuati poco prima in atteggiamento evasivo e sospetto, sono stati segnalati alla Prefettura di Cagliari in relazione alla comune violazione delle norme anti-covid.\nNotando l’atteggiamento nervoso di uno dei due, sono partiti ulteriori accertamenti. Così si è scoperto che un 29enne operaio del luogo, già destinatario di precedenti denunce, portava addosso un grammo di cocaina e un coltello a serramanico. In casa sua è stato poi rinvenuto un involucro contenente marijuana.\nIl 41enne operaio che si trovava in auto con lui è stato invece sanzionato, come il proprio compagno di viaggio, soltanto perché non rispettava il divieto imposto dalle norme per il contenimento della pandemia.\nArticolo precedenteBollettino di aggiornamento Covid-19: San Gavino Monreale 06.04.2021\nArticolo successivoIncentivi e crisi: in esaurimento i fondi per l’artigianato


Il parroco di Scampia: basta con i film “Gomorra style”, creano emulazione - Secolo d'Italia\nvenerdì 28 ottobre 2016 - 16:04\nNo alla filmografia con la mafia protagonista, sul genere di Gomorra. È più pericolosa che formativa. Parola di don Aniello Manganielo, parroco di Scampia, il quartiere all’estrema periferia di Napoli tristemente noto per criminalità e malaffare.\nIl parroco di Scampia: no a “Gomorra”\n«Film e fiction come Gomorra creano emulazione. Si tratta di messaggi negativi che incidono sulla psicologia e sul comportamento dei ragazzi – ha detto il parroco rivolgendosi alla produzione di film che si rifanno al romanzo Gomorra di Roberto Saviano – spesso, ad esempio, si vedono giovani sui motorini che sparano in aria con mitra e pistole». A margine di un’iniziativa promossa all’Ipssar “De Cecco” di Pescara nell’ambito del 21esimo Premio dedicato a Paolo Borsellino (di cui è garante), il parroco si è soffermato a lungo sull’effetto-boomerang delle fiction sulla mafia. «Bisogna stare attenti – ha spiegato don Aniello – queste operazioni creano emulazione negli atteggiamenti, nei comportamenti e anche nel modo di parlare. Con questi atteggiamenti c’è anche la volontà di proporsi come forte riferimento e incidere sul territorio, compiendo gesti di forza e violenza. Attraverso la forza si cerca uno status».\nAttenti ai messaggi negativi\nMeglio tacere che dare megafono agli atteggiamenti e ai costumi di Cosa Nostra, anche se con il nobile obiettivo di combatterla. «Spesso gruppetti di giovani che si sono appropriati dei vuoti di potere lasciati dai vari clan – ha concluso il parroco di Scampia – compiono atti che ricordano le azioni cinematografiche”. Non è la prima volta che i film Gomorra style vengono contestati. Gli stessi ragazzi, recuperati dalla strada, che lavorano a Scampia spesso si rifiutano di commentare la celebre fiction che descrive in 12 puntate la vita delle famiglie di malavita e (fra divieti, polemiche) è andata in onda sui canali Sky dopo essere stata venduta alle tivù di mezzo mondo.\nCronaca, Home livello 3 cosa nostra, Don Aniello Manganiello, emulazione, fiction, film, Gomorra, mafia, Scampia\tO commenti\nTags: cosa nostra, Don Aniello Manganiello, emulazione, fiction, film, Gomorra, mafia, Scampia\n← La vista di cani e gatti? Si protegge con lenti a contatto e occhiali A Vibo è caccia al vincitore dei 163 milioni. 9,9 andranno all’Erario →


Rete Delle Cittaslow Del Buon Vivere - Innovation By Tradition | FORUM PA Challenge\nRete Delle Cittaslow Del Buon Vivere - Innovation By Tradition\nInnumerevoli soggetti a livello locale\ndalle imprese agli istituti scolastici di ogni grado\ndalle scuole dell'Infanzia alle Università.\n91 comunità slow per la resilienza sociale e ambientale, la sostenibilità, la responsabilità\nLe amministrazioni dei Comuni Cittaslow si sottopongono ad una certificazione con una griglia di 72 requisiti di qualità suddivisi in sette macoaree; i requisiti sono misurabili e ogni cinque anni la certificazione va ripetuta.\nDestinatario: amministrazione i dei Comuni associati, amministrazioni di Parchi, Province, Regioni, cittadini dei Comuni associati, portatori di interesse (imprenditori, soggetti associativi, scuole, ecc) dei Comuni interessati. Obiettivi: declinare il "buon vivere" come frontiera avanzata multitasking, condividendo scelte e progetti tra Sindaci e amministrazioni pubbliche con i cittadini; fare rete di comunità che si scambiano progetti concreti di buone pratiche; proporre modelli di miglioramento e successo nel "capacity building" delle amministrazioni locali; migliorare la qualità della vita attraverso azioni per favorire giustizia sociale, ascensore sociale, parità dei diritti, formazione permanente; opporsi alle forme di banalizzazione congenite al modello di globalizzazione forzata e di "turbo" economie in ogni settore, dalla produzione primaria, all'attività produttiva turismo, ai servizi e all'innovazione di strumenti e di processo.\nPremio PA Sostenibile e Resiliente 2022 - Cittaslow.pptx\nPremio PA Sostenibile e Resiliente 2022 - Cittaslow.pptx from cittaslow


Hulu può competere con YouTube?\nL'entrata di Google nel mercato dei video online è stata criticata da molti: ancora oggi, infatti, alcuni ritengono l'acquisizione di YouTube come una delle scelte peggiori, perchè tramite YouTube, Google andrà incontro a numerose cause per violazione del copyright.\nFondamentalmente Google ha comprato YouTube per guadagnare qualcosa dal mercato dei video. Ad ogni modo, YouTube è al centro delle strategie di Google per il futuro. Rimane il fatto che, nonostante un investimento di 1.65 miliardi di dollari, Google non è ancora riuscita a monetizzare i video e realizzare un rendimento positivo sul suo investimento.\nPer molti utenti YouTube è ancora IL servizio di video sul Web, e le statistiche confermano questa convinzione, con il 34% del traffico. Eppure ci sono concorrenti che possono minare questo primato, come Hulu.\nHulu non può competere con le dimensioni di YouTube (a maggio 2008, Hulu contava 88 milioni di video, mentre YouTube ben 4.2 miliardi di video), ma ha dalla sua parte la possibilità di monetizzare i suoi video.\nGrazie agli annunci pubblicitari Hulu potrebbe godere di 90 milioni di entrate e, considerando che Hulu opera principalmente sul territorio americano, a breve Hulu e YouTube potrebbe avere gli stessi guadagni negli Stati Uniti.\nInoltre, a differenza di YouTube, Hulu non soffre di problemi di copyright, avendo dalla sua parte i principali creatori di serie televisive e contenuti, NBC, Fox, ABC e CBS.\nYouTube è stata una novità enorme, ma Hulu sta dimostrando che solo i contenuti professionali possono generare introiti. YouTube, da parte sua, ha iniziato a contattare i fornitori di contenuti, ma è arrivata un po' in ritardo.\nHulu è un servizio nato da poco, e non possiamo ancora sapere cosa succederà quando diventerà più potente. In ogni caso Google, che spende un sacco di soldi per pagare gli sviluppatori di YouTube, deve trovare un modo per recuperare gli investimenti effettuati.


Il Parlamento accetta le dimissioni di Morales - Interris.it\nHome News Esteri Il Parlamento accetta le dimissioni di Morales\nULTIMO AGGIORNAMENTO 18:50 Gennaio 21, 2020\nIl parlamento della Bolivia ha esaminato e approvato oggi a La Paz le lettere di dimissioni del presidente Evo Morales e del suo vice, Alvaro garcia Linera, presentate oltre due mesi fa. E' quanto ha riferito il portale di notizie Erbol. I testi delle due lettere sono stati letti da Olar Aguilar, durante la sessione parlamentare presieduta da Eva Copa, il segretario dell'organismo legislativo. Sì è reso così possibile un voto, previsto dalla Costituzione boliviana per questo tipo di situazione.\nChi ha votato le dimissioni\nL'approvazione per le dimissioni di Morales è stata votata dal Movimento al socialismo (Mas) di Morales che controlla i 2/3 dei seggi del Parlamento, senza non poche proteste dall'opposizione di minoranza che riteneva che il procedimento era “estemporaneo” dato che con l'insediamento della presidente ad interim Jeanine Anez, era già avvenuta una successione costituzionale.\nUn procedimento penale contro Morales?\nIl voto parlamentare per l'accettazione delle dimissioni di Morales non è di secondaria importanza, perché potrebbe portare all'apertura di un procedimento penale contro Morales per le accuse di terrorismo e sedizione. La procura boliviana ha proceduto in novembre alla richiesta di incriminazione considernado che, presentando le sue dimissioni ed abbandonando il Paese, Morales ha di fatto perso l'incarico di presidente, permettendo nei suoi confronti l'attivazione di un procedimento giudiziario per via ordinaria. Tuttavia, la difesa dell'ex capo dello Stato ha sostenuto che non essendovi stata l'accettazione da parte del Parlamento della lettera di rinuncia quando avvennero gli atti oggetto di indagine, si potrebbe procedere nei suoi confronti solo con un giudizio speciale autorizzatto da un voto parlamentare come previsto nella Costituzione del Paese. se dovesse prevalere questa tesi, Morales potrebbe rientrare in Bolivia per partecipare alla campagna elettorale del Mas, senza il rischio di essere incarcerato preventivamente. La Corte costituzionale, nel frattempo, ha autorizzato l'estensione dei poteri sia della presidente ad interim Anez, sia del Parlamento controllato dal Mas, fino all'insediamento dei nuovi organi frutto delle elezioni generali del 3 maggio.\nArticolo precedenteBio e sostenibile, boom in Italia dell'agricoltura verde\nProssimo articoloUn secolo da re della commedia all'italiana


SE , PC , 39 O. Guarda chi si vede! SE , PC , 65 V. SE , PC , 50 O. Sulla storia delle pubblicazioni periodiche enigmistiche in Italia cfr. SE , PC , 46 O.\nSEPC54 O. Du sens, Seuil, Paris, SEPC28 V. Se le parole di origine straniera sono attualmente accolte negli schemi di pa- role crociate in maniera disinvolta, la ragione non va ricondotta solo a un maggior livello di alfabetizzazione del solutore. Si è parlato di lessico italiano ma, in realtà, i cruciverba ammettono al loro interno forestierismi; perlopiù si tratta di voci del vocabolario inglese o francese impiegate comunemente in italiano o di veri e propri prestiti di necessità, pertanto facilmente riconoscibili da un solutore medio. SEPC, 5 V.\nSEPC7 O. SEPC22 V. SEPC50 V. SEPC17 V. SEPC62 V.\nSEPC17 O. Bibliogra a bartezzaghi s. SEPC25 O. SEPC9 V.\nSEPC7 V. SEPC20 O. Le soluzioni sono di norma costituite da un solo termine, sebbe- ne non si escludano polirematiche: Skip to main content.\nMeno comune il caso in cui il complemento è espresso, anziché da una particel- la pronominale o clpi, da una preposizione seguita dal pronome: SEPC50 O. SEPC24 V. La funzione più tipica del punto esclamativo rimane, tuttavia, quella intona- tiva.\nSEPC18 O. SEPC crciverba, 38 V. SEPC20 V.\nSEPC28 O. Il notaio meno noto ai Alle lettere della parola più lunga notaioche precede il meno, vanno sot- tratte le lettere di quella più breve notoche segue il meno.\nSi un articolo indeterminativo non indica sempre iperonimia. Tale sistematicità induce a pensare che le due crucoverba tendenze siano riconducibili a una precisa scelta editoriale.\nSEPC10 V. Remember me on this computer.\nSEPC22 O. SEPC28 V. SEPC31 V. SEPC34 V.\nHelp Center Find new research papers in: Gli elementi sinonimici giustapposti non coincidono sempre con due parole. SEPC,40 O. SEPC30 V. Al contra- clpi, i puntini possono indicare che una certa espressione non va recepita meta- foricamente, ma proprio alla lettera:


Bologna, anche Donadoni a ripulire il ponte di via Stalingrado - la Repubblica\nBOLOGNA - Senz'altro si rimboccherà le maniche, forse, per precauzione, indosserà una tuta da imbianchino. Insomma, non la solita divisa sportiva. L'allenatore del Bologna ha accolto l'appello di Roberto Morgantini e domani parteciperà alla ripulitura delle pareti del ponte di via Stalingrado, massacrato di scritte e graffiti, che la squadra capitanata dall'ex volto della Cgil, in prima linea contro il degrado, sta già mettendo in atto.\nL'allenatore, pur lodando la città che lo ospita, non aveva trattenuto lamentele per lo scempio di scritte e tag che colpiscono moltissime zone tanto del centro che della periferia. E dopo aver letto le sue parole, Morgantini aveva deciso di invitarlo a partecipare: "Mi ha colpito il passaggio in cui parla di piccoli gesti, anche quotidiani, che possono aiutare Bologna ad essere una città meno trascurata e più bella. Compatibilmente con i suoi impegni mi piacerebbe che il mister si unisse a noi". Il mister ha risposto sì all'appello, e domani sarà in campo con la squadra delle tute bianche.\nGli imbianchini di Morgantini ripuliscono via Stalingrado\nIl primo atto anti-degrado nel ponte imbrattato da sempre che unisce la Fiera alla città. Nelle immagini, Roberto Morgantini di Cucine popolari e il gruppo di volontari che ha risposto al suo appello, dandosi appuntamento in via Stalingrado per dare una prima passata di bianco in attesa di ricolorare tutti i muri del ponte (foto Lapini/Eikon studio)\nBfc, Donadoni: "Tre salvezze tranquille, ho fatto quello che mi è stato chiesto"


rivestimenti marmo Archivi - haus renovierung schweiz\nArchivi tag: rivestimenti marmo\nArticoli taggati "rivestimenti marmo"\nNoi Costruzioni crea la tua piscina, giardino perfetto, immagini e decorazione, pietra marmo, Rivestimenti / Facciate / Pavimentazione, rivestimenti in pietra naturale, rivestimenti marmo\nAbbiamo scelto la pietra per portare nelle vostre case tutto il gusto e l’unicità della natura.\nI prodotti che fanno parte della linea di rivestimenti in pietra naturale sono frutto di un’accurata ricerca delle materie delle migliori provenienze, perché ogni singolo pezzo prodotto dalla natura possa donare ad ogni abitazione espressività, forza e incommensurabile fascino.\nOgni apparente imperfezione, ogni venatura, ogni differenza di colore è il vero punto di forza della pietra. La matericità è ciò che determina il suo fascino, mentre lo scorrere del tempo non fa che aumentare il suo valore, rendendolo un elemento vivo, che cresce insieme alla casa e a chi la abita.\nLe Mura Costruzioni offre diversi formati standard facilitano l’istallazione di questo materiale, e trattandosi di pietra naturale si possono realizzare ordini speciali in qualsiasi formato e finitura.


Josje Elhorst – Associazione Sixteen\nDi Amsterdam, dove vive e lavora. Ha imparato a dipingere da sola, trascorrendo ore nell’atelier di sua madre, anch’essa pittrice, osservando i colori, esplorando i materiali e le diverse tecniche.\nSi definisce un’espressionista. Ma non ama “essere messa in una scatola” e lo stesso vale per i suoi dipinti. Le piace sperimentare con stili diversi e quando dipinge, segue sempre alcune tradizioni autoprodotte. Comincia con l’acrilico per il primo schizzo e finisce con l’olio, mettendo sempre 5 colori uguali sulla mia tavolozza: grigio, terra bruciata, blu ftalico, rosso alizarina, giallo napoli e naturalmente una grande goccia di bianco di titanio.\nLa maggior parte dei suoi dipinti ha molti strati contenenti diversi materiali (non tradizionali) come tessuto, cartone, bambole in miniatura, resina, pizzo, spray, alcool, smalto per unghie, in un processo di combinazione dell’osservazione con un senso della pittura dall’interno verso l’esterno.\nI pezzi sono creati spontaneamente e guidati dalle emozioni nel momento.\nIl suo intento è creare quadri che comunichino con le persone, trascinandoli dentro di essi. O semplicemente che li attirino a rimanerne incantati come quando da bimbi ci si innamora di un nuova scoperta.


Disponete a fontana la farina. Mettete in mezzo lo zucchero, il burro a pezzetti, i tuorli e un pizzico di sale. Impastate il tempo necessario ad amalgamare gli ingredienti, fino a formare una pasta omogenea. Lasciatela riposare 30 minuti in frigo, avvolta in un pezzo di pellicola trasparente.\nSbucciate le mele e tagliatele a piccoli spicchi. Fate fondere il burro in un tegame, tenendone da parte una noce. Unite lo zucchero e lasciatelo caramellare qualche minuto. Aggiungete le mele e fatele dorare per 10 minuti, mescolandole spesso. Foderate una tortiera di 28 cm di diametro imburrata con la pasta frolla stesa e riempite con le mele caramellate e il loro liquido.\nFate cuocere per 30 minuti nel forno preriscaldato a 200 °C, sfornate la torta, lasciatela intiepidire e bagnatela con il Calvados. Servitela con la panna, montata con lo zucchero a velo.


Ceriano Laghetto la sinistra per ceriano trasparenza e legalita - la sinistra per ceriano\nNotizia letta 2827 volte\nLa Sinistra per Ceriano 10/10/2010\nCorruzione e collusioni con le mafie hanno investito sia il livello nazionale che quello locale. Anche a pochi chilometri da Ceriano Laghetto, nella neonata provincia di Monza e Brianza, oltre che in alcuni grossi comuni brianzoli da noi poco distanti, le indagini e le intercettazioni (che qualcuno vorrebbe ridurre drasticamente, se non abolire) hanno permesso di scoprire come diversi amministratori pubblici, anziché preoccuparsi degli interessi delle comunità che rappresentano, si siano occupati prima di tutto dei loro interessi personali e di quelli della criminalità organizzata. In particolare le mafie sono attive in settori come l'edilizia, lo smaltimento dei rifiuti, il movimento terra oltre che nel settore dei prestiti finanziari, soffocando chi invece lavora onestamente.\nPer questi motivi chiediamo che a livello comunale vi sia un forte segnale per la legalità e la trasparenza, soprattutto in ambiti delicati come quello degli appalti e dei lavori pubblici. Chiediamo perciò a tutte le forze politiche cerianesi un impegno comune per mettere delle regole precise che aumentino la trasparenza degli appalti pubblici e premino il rispetto della legalità di chi vi partecipa. La nostra proposta è quella di escludere dai bandi di appalto le ditte condannate o sotto inchiesta per reati connessi alle mafie e di prevedere punteggi aggiuntivi per quelle società che garantiscono il rispetto della legalità e la sicurezza dei lavoratori.\nPer quanto riguarda la trasparenza, sarebbe poi opportuno rendere pubblico e accessibile l'elenco dettagliato delle ditte impegnate tramite affidamenti diretti, appalti o gare, nonchè di tutti gli incarichi e consulenze professionali richieste dai lavori, il tipo di lavori o servizi svolti e l'esatto importo degli stessi, con l'elenco puntuale di tutti gli eventuali subappalti intervenuti e delle ditte beneficiarie.\nSolo con la trasparenza e la legalità si possono sconfiggere gli abusi, il malaffare e le mafie.


Redazione | 29 Aprile 2015 | Notizie, Serate\nAlla fine, dopo tanto parlare – e polemizzare, Expo 2015 può finalmente iniziare. E lo fa in grande stile: con un concerto gratuito di Andrea Bocelli in Piazza Duomo.\nIl concerto di Bocelli, che vedrà la partecipazioni di numerosi e apprezzati artisti di fama internazionale, avrà inizio alle ore 20:30. L’accesso alla piazza è gratuito, quindi si consiglia di recarsi sul posto con largo anticipo. L’evento è tale da richiamare un gran numero di spettatori.\nSaranno 2000 i posti a sedere; per tutti gli altri ci sarà tutto il posto che Piazza Duomo riesce ad offrire.\nLa serata sarà trasmessa in diretta su Rai 1 e in diretta streaming sul sito dell’Expo e sarà condotta da Paolo Bonolis e Antonella Clerici.\nLa portata dell’evento è tale da avere risalto internazionale. È per questo che saranno impiegati 8 satelliti per permettere che la serata di domani possa essere visibile in tutto il mondo in alta definizione.\nA salire sul palco, oltre ovviamente ad Andrea Bocelli (Ambassador Extraordinary di Expo Milano 2015), saranno, tra gli altri, il pianista Lang Lang, il soprano Diana Damrau, il tenore Francesco Meli, il baritono Simone Piazzola, il soprano Maria Luigia Borsi, accompagnati dal coro e dall’orchestra del Teatro alla Scala e dall’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala, sotto la direzione dei maestri Bruno Casoni e Marco Armiliato.\nTag concerto, expo 2015, piazza duomo Navigazione articolo\nOrario inizio concerto Bocelli piazza Duomo\nUn commento su “Concerto Bocelli Piazza Duomo: orari”\nPingback: Orario inizio concerto Bocelli piazza Duomo


Regione. Via la posidonia dalle spiagge nella stagione estiva – Guardiavecchia\nRegione. Via la posidonia dalle spiagge nella stagione estiva\nPassa in Aula la proposta di legge del Psd’Az.\nM5s: “sarà impugnata!”\nCAGLIARI – (ANSA) – Il Consiglio regionale della Sardegna mette a disposizione dei Comuni costieri gli strumenti per liberare le spiagge dalle alghe durante la stagione estiva.\nPassa con 30 voti favorevoli, 15 contrari e 7 astenuti (consiglieri del Pd) la proposta di legge del Psd’Az (Franco Mula primo firmatario) che prevede lo stoccaggio provvisorio della posidonia in zone idonee della stessa spiaggia o in altri siti nel territorio comunale. I banchi dovranno essere riposizionati nell’arenile al termine della stagione balneare. Per le attività di stoccaggio saranno usati mezzi meccanici.\nPassano anche due emendamenti del Pd che prevedono il divieto di procedere allo smaltimento in discarica e l’obbligo per la Regione di redigere un piano di gestione della posidonia che conterrà schede su ogni singolo sito e linee guida alle quali i Comuni dovranno attenersi per la manutenzione. Il via libera è arrivato dopo ore di discussione in Aula. I Progressisti hanno contestato l’intero impianto della legge: in particolare la consigliera Maria Laura Orrù ha criticato “il ricorso ai mezzi meccanici, nonché la responsabilità lasciata ai Comuni di operare in materia ambientale senza strumenti e senza fornire loro un adeguato supporto tecnico e scientifico”.\nSecondo il Movimento 5 stelle, invece, la legge sarà impugnata. “E’ risaputo – ha chiarito Roberto Li Gioi – che la Costituzione prevede che lo Stato ha legislazione esclusiva in materia di tutela dell’ambiente, dell’ecosistema e dei beni culturali“.\nIl capogruppo sardista Mula ha difeso il provvedimento. “La posidonia è una risorsa quando è viva – ha spiegato – quando arriva nelle nostre spiagge è un materiale morto: invito a visitare le spiagge di Alghero e ascoltare le persone che vivono in quei territori“.\nSecondo l’assessore della Difesa dell’Ambiente Gianni Lampis, “nessuno ha dubbi sul fatto che la posidonia sia un elemento fondamentale per limitare l’erosione costiera, ma occorre capire anche quale sia la linea di confine in cui da strumento di tutela diventa motivo di problemi“.\n← Questa sera, Mons. Sanguinetti a La Maddalena per celebrare la Giornata del Malato\nNel fine settimana arriva il maltempo. Vento e pioggia in Sardegna →


27 set 2020 Da Alfio\nDisponibile da questo imminente autunno il nuovo Penn Battle III DX una versione migliorata del Penn Battle III del 2020, dedicata alle tecniche di pesca più gravose in mare. Migliorata la parte meccanica CNC Gear Tecnology con girante e pignone irrobustito per resistere all’usura ed all’uso prolungato, anche in questo caso la costruzione è tutta [...]\n4 mag 2020 Da Alfio\nLo Tsunami Salt X 4000 , presentato per la prima volta al pubblico americano all’ ICAST del 2018, era sparito e se ne erano perse le tracce per un po. Poi è ricomparso nel 2019 in vendita in alcuni siti U.S.A. e da quest’anno si trova anche su Amazon ed Ebay. Aveva abbastanza colpito gli [...]\n25 apr 2020 Da Alfio\nDedicato ai giovanissimi appassionati di “Street Fishing” lo spinning praticato nei fiumi e canali che attraversano città grandi e piccole, questo coloratissimo mulinello di Okuma non per niente battezzato CHROME. Si tratta di un mulinello a bobina fissa di classe media nato con la sigla CM-30LTD con rapporto di recupero di 5.0:1, 7 cuscinetti a [...]


Pernottare al Grand Tour a Grand Tour of Switzerland | Svizzera Turismo\nPernottare a Grand Tour of Switzerland\n2135 Risultati trovato\nGrand Tour of Switzerland Elimina tag Grand Tour of Switzerland\nHotel Nest- und Bietschhorn 2 Stelle\nMaggiori informazioni su: Hotel Nest- und Bietschhorn\nHotel Landgasthof Schönbühl 3 Stelle\nMaggiori informazioni su: Hotel Landgasthof Schönbühl\nMarktgasse Hotel 4 Stelle\nMaggiori informazioni su: Marktgasse Hotel\nCresta Palace Hotel 4 Stelle\nMaggiori informazioni su: Cresta Palace Hotel\nResidenza Reka Rougemont\nMaggiori informazioni su: Residenza Reka Rougemont\nAuberge du Mouton 3 Stelle\nMaggiori informazioni su: Auberge du Mouton\nLenkerhof gourmet spa resort 5 Stelle\nMaggiori informazioni su: Lenkerhof gourmet spa resort\nHotel Rosatsch Stammhaus 3 Stelle\nMaggiori informazioni su: Hotel Rosatsch Stammhaus\nMaggiori informazioni su: International au Lac Historic Lakeside Hotel\nMaggiori informazioni su: Hotel-Restaurant Silvana\nHôtel Le Baron Tavernier 3 Stelle\nMaggiori informazioni su: Hôtel Le Baron Tavernier\nFourPoints by Sheraton Sihlcity 4 Stelle\nMaggiori informazioni su: FourPoints by Sheraton Sihlcity\nMaggiori informazioni su: Congress Hotel Seepark\nAuberge de la Gare 3 Stelle\nMaggiori informazioni su: Auberge de la Gare\nTHERMAL HOTELS 3 Stelle\nMaggiori informazioni su: THERMAL HOTELS\nMaggiori informazioni su: Hôtel Montagne Alternative\nMaggiori informazioni su: Le Mirador Resort & Spa\nSunstar Hotel Lenzerheide 4 Stelle\nMaggiori informazioni su: Sunstar Hotel Lenzerheide\nRomantik Seehotel Sonne 4 Stelle\nMaggiori informazioni su: Romantik Seehotel Sonne\nHotel Marina Lachen 4 Stelle\nMaggiori informazioni su: Hotel Marina Lachen\nGreulich Design & Lifestyle Hotel 4 Stelle\nMaggiori informazioni su: Greulich Design & Lifestyle Hotel\nAparthotel Muchetta 3 Stelle\nMaggiori informazioni su: Aparthotel Muchetta\nMaggiori informazioni su: The Omnia\nHotel Privata 3 Stelle\nMaggiori informazioni su: Hotel Privata\nMaggiori informazioni su: Grand Hôtel des Rasses\nHotel Innere Enge 4 Stelle\nMaggiori informazioni su: Hotel Innere Enge\nHotel Monte Rosa 4 Stelle\nMaggiori informazioni su: Hotel Monte Rosa\nMaggiori informazioni su: Hotel Delfino\n1 - 36 of 2135\nQuesto hotel, il più antico della regione, sorge nel segno dell’ospitalità, con 17 camere accoglienti, tranquille e ricche di atmosfera che offrono una splendida vista sui monti della Lötschental. Grazie alla sua eccellente cuisine fraîcheur, l’hotel si è meritato 14 punti Gault Millau e il titolo di Bib Gourmand della Guida Michelin. A completare l’offerta, caminetto, terrazza solarium, biblioteca, sauna, area giochi per bambini, sale comuni e l’immediata vicinanza a percorsi escursionistici e piste di fondo.\nMaggiori informazioni su: + Hotel Nest- und Bietschhorn\nMaggiori informazioni su: + Hotel Landgasthof Schönbühl\nBoutique Hotel 4 stelle situato nel cuore della zona pedonale del centro storico e completamente riqualificato nel 2015. Oltre alle 39 camere design e suite, la struttura vanta una propria biblioteca e il raffinato ristorante Balthos con bar e Delish Café Take-Out. La cucina è orientata a una clientela cosmopolita e propone anche piatti vegani. Accesso gratuito al Centro wellness Hamam, raggiungibile a piedi.\nMaggiori informazioni su: + Marktgasse Hotel\nElegante struttura in stile Liberty con 100 camere e splendida posizione nel cuore delle montagne engadinesi, poco distante dalla cabinovia. Classico hotel di vacanza con area wellness di 1200 m2, grazioso giardino d’inverno, nostalgica hall, accogliente sala di lettura, terrazze soleggiate e vasto parco. Il centro di competenze da poco costruito "Staziun da basa" propone consulenze, formazioni e attività outdoor con un servizio a 360° per entrare nel mondo engadinese dello sport.Due ristoranti offrono una cucina di alto livello con specialità internazionali e mediterranee.\nMaggiori informazioni su: + Cresta Palace Hotel\nDue tipici chalet vicino alla stazione dei treni e al centro con complessivamente 12 appartamenti e un monolocale. Cucina moderna, piano cottura in vetroceramica, macchina da caffè Nespresso, lavastoviglie. La maggior parte degli appartamenti dispone di un camino, un balcone o un angolo salotto. In inverno questa è la meta per gli amanti dello sci grazie alle piste della regione e al comprensorio sciistico di Gstaad, mentre in estate è il posto adatto per gli appassionati di mountain bike, gli escursionisti, gli amanti delle mongolfiere e del parapendio.\nMaggiori informazioni su: + Residenza Reka Rougemont\nNel cuore della città vecchia di Porrentruy, l’elegante hotel ha riaperto nel 2016 dopo una completa ristrutturazione. Otto camere confortevoli piene di fascino, arredate con un mix esclusivo di design, comfort e storia. Il ristorante, con 30 posti, è un luogo d’incontro che propone raffinati piatti locali preparati da David Hickel. WLAN gratuito, cani benvenuti. Il luogo ideale per andare alla scoperta della regione.\nMaggiori informazioni su: + Auberge du Mouton\nMaggiori informazioni su: + Lenkerhof gourmet spa resort\nQuesto tradizionale wellness hotel di montagna nel centro di Pontresina è stato completamente rinnovato dai nuovi proprietari nel 2010. Il risultato è una sapiente miscela di tradizione e modernità sotto il segno dell'ospitalità semplice e personale. Con il trattamento di mezza pensione puoi gustare le specialità svizzere regionali come la fonduta o il Bündner Platte (tagliere di salumi tipici) à la carte o a buffet. Moderna zona wellness con piscina, idromassaggio, bagno turco, laconium, sauna e spa montana.\nMaggiori informazioni su: + Hotel Rosatsch Stammhaus\nCasa ricca di tradizione e di proprietà della famiglia dal 1906, è l'unico albergo con garage sotterraneo e giardino con piscina nel centro storico di Lugano, direttamente sul lungolago. L'International au Lac Historic Lakeside Hotel, a cui la giuria ICOMOS dell'UNESCO nel 2007 ha conferito l'onorificenza di «Albergo storico», si trova oggi sotto la tutela dei monumenti. Pur essendo stato più volte ammodernato per adeguarsi alle esigenze della clientela, l'albergo non ha perso nulla del suo fascino storico.\nMaggiori informazioni su: + International au Lac Historic Lakeside Hotel\nHotel idilliaco circondato da prati in Furi di Zermatt, gestito dalla terza generazione della stessa famiglia. Camere e suite moderne con molto legno nell’hotel, nella baita e nello chalet. Attività interessanti: dal sentiero d’arrampicata all’arrampicata su ghiaccio, fino all'osservazione della marmotta accanto alla terrazza. Gitz-Gädi: l’accogliente ristorante tanto lodato dal Sunday Times. Nuova Spa.\nMaggiori informazioni su: + Hotel-Restaurant Silvana\nÈ come se si fluttuasse sopra il lago di Ginevra: posizione unica nei vigneti del Lavaux, patrimonio mondiale dell'UNESCO, con vista completa sul lago e sulle montagne. Il hotel è dotato di 26 eleganti camere e suite, tutte con balcone proprio o terrazza. La nuova design spa è perfetta per rilassarsi: con una piscina di acqua salina con una temperatura di 31°, sauna, bagno di vapore, trattamenti di bellezza e una terrazza giapponese. Rinomato ristorante "Le Baron", terrazza panoramica "Le Deck". Campo da golf a 18 buche nelle immediate vicinanze.\nMaggiori informazioni su: + Hôtel Le Baron Tavernier\nFourPoints by Sheraton Sihlcity\nUn hotel urbano a 4 stelle nel cuore dell’area vitale di Sihlcity, costruita su quella che una volta era una fabbrica di carta. Un connubio interessante di una costruzione protetta come patrimonio culturale e architettura moderna dominata dal vetro. Camere spaziose con cabine doccia particolarmente grandi. Specialità culinarie franco-asiatiche nella brasserie trendy «L’Amant», progettata da Stylt Trampoli. Eventi Wine&Dine. Collegamento diretto con i mezzi pubblici per la stazione centrale e il lago\nMaggiori informazioni su: + FourPoints by Sheraton Sihlcity\nL’elegante hotel 4 stelle Superior si trova proprio sulle rive del lago di Thun e gode di una vista sul lago e sulle montagne. 91 camere spaziose e luminose. Piacevoli servizi come il mini-bar, la frutta fresca, biciclette, e-bike, canoe, Stand up Paddeling, kayak e l’utilizzo del trasporto pubblico, sono disponibili gratuitamente. Area wellness e fitness con massaggi, bistrot, ristorante gourmet, tavolo dello chef nella cucina del Seepark. Sala conferenze ultra moderna. Stazione di ricarica per veicoli elettrici.\nMaggiori informazioni su: + Congress Hotel Seepark\nPiccolo hotel dal grande fascino del 1862 ristrutturato con amore, con vista spettacolare sul Lago di Ginevra e sulle Alpi. Brasserie innovativa, premiata con 13 punti Gault Millau. Già due volte dichiarato tra gli hotel più accoglienti in Svizzera, viene gestito personalmente con grande impegno. 5 assolate camere personalizzate con parquet. Grande terrazza al sole sotto gli alberi, vista sul lago, immersa nei vigneti.\nMaggiori informazioni su: + Auberge de la Gare\nHotel di benessere, di montagne e di divertimento, situato a 1411 m di altitudine nelle Alpi del Vallese baciate dal sole, vicinissimo alla storica piazza del villaggio. 135 camere e suite, spazio termale privato dell’hotel, campi da tennis in terra battuta. Accesso diretto al Walliser Alpentherme, il centro benessere e termale più grande e più alto d’Europa. Diversi ristoranti e taverne, salone con caminetto, prato e giardini delle terme.\nMaggiori informazioni su: + THERMAL HOTELS\nA Commeire, borgo isolato e affascinante, eleganti chalet ristrutturati secondo la tradizione della valle, formano un’ampia e caratteristica struttura alberghiera. Alloggi indipendenti dall’arredamento ricercato costituiscono un’estesa infrastruttura alberghiera. Tutti i servizi, i programmi wellness, la cucina variegata e il trasporto sono a disposizione degli ospiti. Prenotazione dei romantici chalet anche per una sola notte. Luogo ideale per qualsiasi attività all’aperto.\nMaggiori informazioni su: + Hôtel Montagne Alternative\nHotel di gran classe, costruita nel 1904 e rinnovata nel 2009. 45 nuove junior suite con terrazza privata, estensione della spa Givenchy, infrastruttura centralizzata. Posizione privilegiata nel sito energetico del Mont-Pèlerin, al di sopra del Lago Lemano con vista imprendibile sul lago e le montagne nel cuore del Lavaux, patrimonio mondiale dell’UNESCO. Ristorante e "Bar Lounge & Terrasse", con vista sul lago e sulle montagne.\nMaggiori informazioni su: + Le Mirador Resort & Spa\nCentrale, ma ugualmente tranquillo, non lontano dall’idilliaco Heidsee e dal centro. Sentieri e piste di sci passano accanto all’hotel. Camere gradevoli, accoglienti e spaziose, tutte con balcone, minibar, WLAN. Vino di produzione propria «Sunstar Selection». Ristorante serio e raffinato, specialità regionali, menu serale con 5 portate a scelta. Colazione a buffet con selezione di formaggi. Eventi concertistici nel Chämi Bar.\nMaggiori informazioni su: + Sunstar Hotel Lenzerheide\nMaggiori informazioni su: + Romantik Seehotel Sonne\nMaggiori informazioni su: + Hotel Marina Lachen\nUn hotel come una seconda casa. In una posizione privilegiata, nell’hotel urbano a quattro stelle si abita e non si alloggia. Il salotto Herman, con il caffè boulevard, il bar, la cigar lounge e la biblioteca è un punto di incontro tra ospiti e abitanti, le semplici pietanze sono pure da portar via e chi vuole ritirarsi dalla quotidianità può partecipare ad uno dei corsi di yoga nel boschetto di betulle, quando il tempo è bello.\nMaggiori informazioni su: + Greulich Design & Lifestyle Hotel\nL'Aparthotel Muchetta si trova nel paese di Wiesen, a 20 min. da Davos. Ideale per gli escursionisti, i ciclisti o gli appassionati di sport invernali. Grazie agli appartamenti confortevoli e alle camere familiari, si possono combinare i vantaggi di un appartamento spazioso con i comfort di una camera d’albergo. Piccolo impianto wellness con vasca per i bambini e massaggio. Assistenza bambini dai 3 anni nel paradiso del gioco e in mezzo alla natura. Ristorante panoramico per la mezza pensione e piatti à la carte. Previsto anche l’affitto come appartamento di vacanza. Azienda partner del Parc Ela.\nMaggiori informazioni su: + Aparthotel Muchetta\nCostruito su una massa rocciosa, il Lodge domina il villaggio da 45 metri. Si accede alla hall a 1650 metri di altitudine passando per una galleria e poi utilizzando un ascensore integrato in un blocco roccioso. 30 camere di cui 12 suite, una biblioteca, un ristorante con caminetto, lounge bar, boardroom, caverna e due terrazze-solarium che dominano i tetti di Zermatt. Spazio benessere con vista sul Cervino.\nMaggiori informazioni su: + The Omnia\nQuesto hotel in accogliente stile engadinese si trova all’ingresso della valle di Fex, a soli pochi minuti dal comprensorio sciistico, dalle piste di sci di fondo e dai sentieri escursionistici. Le sue 25 camere sono arredate con gusto e originalità, non sono dotate di TV (il noleggio è però possibile). Due sale di soggiorno con camino e bar dell'hotel. Ogni giorno viene servito un fresco menù regionale e mediterraneo di quattro portate, acqua Grander. WLAN gratuito, radio DAB. In estate prezzo comprensivo di trasporto pubblico e impianti di risalita; in inverno nell'albergo si può acquistare lo ski pass per tutta l'Alta Engadina, comprensivo di trasporto pubblico.\nMaggiori informazioni su: + Hotel Privata\nRomantico Grandhotel (Swiss Historic Hotel 2019) 3 stelle, posizione panoramica a 1200 m s.l.m., grande terrazza soleggiata e vista sulle Alpi. La maggior parte delle camere ha il balcone o terrazza, camere family fino a 5 persone. Eleganti sale storiche per banchetti, ideali per matrimoni, seminari ed eventi. Un ristorante che serve cucina tradizionale e un altro con piatti regionali. Zona sciistica Les Rasses a 300 m (sci alpino e sci di fondo). In estate è l'ideale per appassionati di mountain bike e escursionisti. Tennis, minigolf, piscina indoor, SPA (sauna, hammam, fitness, massaggi). Wi-Fi gratuito.\nMaggiori informazioni su: + Grand Hôtel des Rasses\nUn hotel a 4 stelle con un comfort a 5 stelle: l’Hotel Innere Enge dispone di 26 camere, ciascuna arredata in modo diverso, un ristorante gourmet, la straordinaria Marians Jazzroom, una sala conferenze e un impianto di minigolf. Sin dai primi anni del XVIII secolo, l’«Innere Enge» è stato un luogo di ritrovo: già nel 1810, qui venne organizzato un «Grand Déjeuner» per l’imperatrice Giuseppina, consorte di Napoleone I. Direttamente di fronte all’hotel si trova un romantico parco con vista sulle Alpi.\nMaggiori informazioni su: + Hotel Innere Enge\nL’hotel è situato nel centro pedonale della località. Struttura alberghiera ricca di tradizione affiliata agli Hotel Seiler, sottoposta a un profondo intervento di rinnovamento nel 2008 e nel 2009. Formula di scoperta gastronomica: i clienti in mezza pensione possono scegliere tra 14 ristoranti in inverno e 8 in estate. I clienti possono inoltre accedere gratuitamente allo spazio benessere del Mont Cervin Palace.\nMaggiori informazioni su: + Hotel Monte Rosa\nMaggiori informazioni su: + Hotel Delfino\nAarau Adelboden Andermatt Appenzell Ascona Bad Ragaz Basilea Bellinzona Berna Chur Crans-Montana Davos Fribourg Ginevra Gstaad Interlaken La Chaux-de-Fonds Losanna Lenzerheide Leukerbad Locarno Lucerna Lugano Montreux Riviera Neuchâtel Pontresina Saas-Fee Sciaffusa Scuol Sion Soletta St. Moritz St. Gallen Thun Verbier Weggis Wengen Winterthur Zermatt Zug Zurigo Berna Regione Lago di Ginevra Lago di Lucerna Grigioni Ticino Vallese Zurigo Regione Bulle Grand Tour of Switzerland\nHotel(2604 Risultati in questa categoria)\nCampeggio(207 Risultati in questa categoria)\nInternet a pagamento(412 Risultati in questa categoria)\nInternet gratuito(1079 Risultati in questa categoria)\nAscensore(39 Risultati in questa categoria)\nCamere molto silenziose(1233 Risultati in questa categoria)\nWi-Fi a pagamento(415 Risultati in questa categoria)\nWi-Fi gratuito(2001 Risultati in questa categoria)\nAccessibile alle sedie a rotelle(189 Risultati in questa categoria)\nCani accettati(21 Risultati in questa categoria)\nHotel non fumatori(1803 Risultati in questa categoria)\nAnimali domestici benvenuti(1202 Risultati in questa categoria)\nStile di vita green sostenibile(15 Risultati in questa categoria)\nPosto molto tranquillo(796 Risultati in questa categoria)\nAria condizionata(866 Risultati in questa categoria)\nMinibar(699 Risultati in questa categoria)\nCamere non fumatori(1956 Risultati in questa categoria)\nTelefono(1298 Risultati in questa categoria)\nRadio(1259 Risultati in questa categoria)\nTV(1569 Risultati in questa categoria)\nWC(1510 Risultati in questa categoria)\nGiardino(1353 Risultati in questa categoria)\nCentro tennis coperto(344 Risultati in questa categoria)\nLuggage Service(168 Risultati in questa categoria)\nStazione di ricarica elettrica(254 Risultati in questa categoria)


Le occasioni perdute della Lucchese; Lopez in ansia per Ciro Capuano - NoiTV\nLe occasioni perdute della Lucchese; Lopez in ansia per Ciro Capuano\nCALCIO C - La Lucchese torna da Pistoia con un pareggio che lascia molto amaro in bocca. Ancora una volta la squadra di Lopez ha giocato meglio dell'avversario ma si è dovuita accontentare di un pareggio. Domenica prossima trasferta sul campo del Gavorrano dell'ex-Favarin. Lopez deve verificare le condzioni di Capuano e Del Sante.\nGioca bene, fa la partita e spesso è superiore all’avversario di turno. E’ lo specchio fedele della Lucchese che, giunti alla nona giornata ovvero ad un quarto di campionato, conferma nel bene e nel male limiti e pregi che rischiano di contrassegnarne il cammino stagionale. In effetti anche a Pistoia la squadra di Lopez ha sciorinato una prova convincente e per lunghi tratti del match è stata padrona del campo ma questo senza che tutto ciò le abbia permesso di tornare a casa col bottino ricco dei tre punti come pure avrebbe meritato. Casomai nell’occasione va evidenziato come siano state fatali alcune incertezze difensive che hanno favorito le sporadiche incursioni di una Pistoiese molto giovane ma che Indiani ha saputo tenere compatta ed umile nonostante qualche assenza di troppo. Sul piano individuale in casa rossonera va rilevata l’eccellente prova del solito Fanucchi, autore non solo di una rete ma omai vero e proprio leader del gruppo. Bene anche il mediano Arrigoni, uno che abbina qualità e quantità quasi in egual misura così come sulla sinistra è tornato a spingere in modo impetuoso Cecchini almeno finchè la condizione lo ha sorretto. Archiviato il pari del Melani ora si guarda al prossimo turno che indica ancora una trasferta, stavolta sul campo del Gavorrano dell’ex-Favarin. Partita rognosa poichè i maremmani hanno conquistato il loro primo punto stagionale allì’Arena Garibaldi di Pisa e quindi sono intenzionati a lottare in modo strenuo. Ci vorrà una grande Lucchese che però ancora non sappiamo se potrà contare sul suo baluardo difensivo Ciro Capuano. Il forte cenhtrale è infatti alle prese con un problema muscolare e la sua presenza è in forte dubbio. Lopez spera invece di riavere almeno in panchina il centravanti del Sante che gli consentirebbe di partire con il 3-4-1-2 e con Fanucchi nel ruolo a lui più congeniale di trequartista. La settimana è appena iniziata e quindi il bollettino medico andrà aggiornato giorno dopo giorno.


Alla Mediterranea studiosi di tutta Europa discutono delle nuove tecnologie elettroniche applicate | Newz.it\nReggio Calabria. Ha preso il via stamattina l’assise internazionale dei giovani studiosi di tutto il mondo sulle tecnologie innovative per le telecomunicazioni. Un’occasione di discussione sulle tematiche di avanguardia, in particolare le tecnologie 5G, alla quale, oltre a studiosi provenienti da tutto il mondo, partecipano anche gli studenti della Mediterranea ed alcuni liceali provenienti dalle scuole cittadine.\nUn’occasione in cui l’approfondimento scientifico fa rima con diffusione, che permette di mettere in evidenza le eccellenze della Mediterranea, in un ambito di grande importanza e prestigio. Il Workshop internazionale “IEEE Broadcast Technology Society Young Professionals Workshop 2018” dal titolo “The Convergence of Broadcasting and 5G Enabling Technologies” si tiene nelle giornate del 16 e 17 Aprile 2018 , presso il Dipartimento DIIES dell’Università Mediterranea di Reggio Calabria. L’evento è organizzato dal Prof. Wout Joseph (Ghent University, Ghent, Belgium), presidente dello Young Professionals Committee e dal Prof. Giuseppe Araniti, Vice-presidente del IEEE BTS – Sezione Italiana.\nIl soggetto promotore, l’Institute of Electrical and Electronic Engineers (IEEE), è una delle più rinomate associazioni internazionali di scienziati professionisti che si occupa, in particolare, della promozione delle scienze tecnologiche. Il Workshop, della durata di due giornate, prevede un ciclo di lezioni, tenute da 10 Keynote Speaker di chiara fama internazionale operanti nell’area delle Telecomunicazioni. Ognuno di loro terrà una lezione di 45 minuti con l’obiettivo di presentare lo stato dell’arte nell’ambito delle tematiche di interesse del Workshop e i recenti avanzamenti scientifici nel campo delle reti di telecomunicazione di quinta generazione (5G) e delle comunicazioni broadcast.\nGli speaker provengono da otto differenti università europee (Bruxelles, Gand, Bilbao, Dublino, Londra, Valencia, Dresda, Brunswick), con la maggior parte delle quali sono in atto collaborazioni con i ricercatori del dipartimento DIIES che operano nel settore delle Telecomunicazioni. I partecipanti all’evento hanno la possibilità di prendere parte a stimolanti confronti tra studiosi del settore, ottenere suggerimenti sulle attività da loro svolte e avviare future collaborazioni di ricerca. Le attività avviate stamattina vertono in particolare sui principi di funzionamento delle reti wireless 5G, con particolare attenzione alla descrizione delle comunicazioni broadcast/multicast nelle reti cellulari e degli emergenti concetti di Internet degli oggetti (IoT), comunicazioni veicolari (V2X), servizi multimediali di nuova generazione. Durante il corso dei seminari verranno anche affrontate problematiche di convergenza dei sistemi broadcast verso le reti cellulari, di networking e di gestione delle risorse radio.\nIl Workshop rappresenta un momento di alta significatività per l’Ateneo reggino, che si propone al centro di iniziative di studio in un ambito fortemente in crescita in questa fase storica, e permette di toccare con mano la specificità di una proposta didattica di avanguardia, collegata con le più importanti centrali di studio europeo su questi temi. La partecipazione di oltre centocinquanta iscritti, tra studenti, ricercatori e professionisti del settore attesta la grande attenzione con cui la comunità scientifica guarda a questo evento, ma anche la particolare lungimiranza che alcune scuole hanno avuto nel garatnire ai propsi studenti la partecipazione ad un evento di così grande rilievo.\nTags: 5gbroadcastDipartimento DIIESuniversità mediterranea\nDomani l'intitolazione del piazzale "Luigi Rende"


Uomini e donne, Giulio Raselli è il nuovo tronista | Caffeina Magazine\nUomini e donne, è “lui” il nuovo tronista della trasmissione. L’annuncio ufficiale\nCi siamo, manca davvero poco all’inizio della nuova edizione di Uomini e donne. Il programma di Maria De Filippi, che dal 1996 fa sognare gli italiani, partirà infatti il 9 settembre. Nuova stagione, nuovi tronisti. E tutti fremono per sapere chi siederà sul trono. Intanto già sappiamo chi saranno le troniste che si faranno corteggiare con l’obiettivo di trovare l’uomo della loro vita. Le due sono Sara Tozzi e Giulia Quattrociocche. Sara Tozzi arriva da Modena, ha 22 anni e fa la barista. Ma chi saranno i tronisti? L’annuncio su Instagram infiamma il pubblico…\n“Vengo da Modena, ho una sorella di 20 anni e un fratello di 11 – è quanto racconta Sara Tozzi, una delle nuove troniste nel video di presentazione – Non siamo figli degli stessi genitori. I miei sono separati da 16 anni, mio padre infatti ha una nuova compagna da cui ha avuto mio fratello”. Dove avete già visto questa bella ragazza dai capelli castani e le labbra carnose? Nell’ultima edizione di ‘Temptation Island’ come tentatrice. È stata una delle ragazze non scelte dai fidanzati… Continua a leggere dopo la foto\nGiulia Quattrociocche, invece, viene da Roma, ha 27 anni e studia Scienze politiche. Ha un rapporto speciale con sua madre e, nel video di presentazione, ha detto di non essere mai stata fortunata in amore. Riuscirà a trovare l’uomo della sua vita grazie a Maria De Filippi? Ebbene, dopo l’annuncio delle troniste è finalmente arrivato il momento di scoprire chi saranno i tronisti di Uomini e donne. Si tratta di Giulio Raselli e Alessandro Zarino. Continua a leggere dopo la foto\nAnche Giulio Raselli è un volto per voi familiare? Già. E lo avete visto sempre a Uomini e donne. Raselli ha corteggiato sia Giulia Cavaglià che Angela Nasti. Poi ha deciso di concentrarsi su Giulia che sembrava provasse qualcosa per lui. È arrivato fino alla fine e fino alla fine ci ha creduto. Ci ha sperato. Poi però lei ha scelto Manuel Galiano. E lui ha sofferto non poco…Dopo Uomini e Donne per Raselli è arrivata l’esperienza di Temptation Island 2019. Continua a leggere dopo la foto\nUn post condiviso da Uomini e Donne (@uominiedonne) in data: 29 Ago 2019 alle ore 8:33 PDT\nA Temptation Island 2019 Giulio Raselli è stato un tentatore. In quell’occasione Giulio Raselli si è fatto conoscere per la vicinanza con Sabrina Martinengo, 42 anni. Quello che sembrava essere un sentimento vero, in realtà, per lui si è rivelato essere solo un’amicizia. Per la Martinengo è stata una botta dura da digerire. Lei, a Raselli, teneva parecchio…