Come scegliere e usare un oscilloscopio - ESPERIMENTANDA\nGli oscilloscopi sono utilizzati da tutti, dai professionisti delle riparazioni TV ai fisici. Sono fondamentali per chiunque stia pianificando o riparando attrezzature elettroniche. L’utilità di un oscilloscopio non è limitata all’universo dell’hardware. Con il trasduttore corretto, un oscilloscopio può quantificare una vasta gamma di meraviglie. Un trasduttore è un gadget che emette un segnale elettrico alla luce di stimoli fisici, ad esempio suono, peso, luce o calore. Ecco quindi perché è utile saper scegliere e usare tale strumento, e questo articolo vuole essere una guida pratica per lo scienziato dilettante.\nUn oscilloscopio è uno strumento elettronico di test che consente l’osservazione di diverse tensioni di segnale, solitamente come un grafico bidimensionale di uno o più segnali in funzione del tempo. Anche altri segnali (come suoni o vibrazioni) possono essere convertiti in tensioni e visualizzati. Ad esempio, un ingegnere può usare un oscilloscopio per misurare le vibrazioni del motore, mentre uno specialista di medicinali può utilizzare un oscilloscopio per misurare le onde mentali.\nGli oscilloscopi sono utilizzati per osservare il cambiamento di un segnale elettrico nel tempo, in modo tale che tensione e tempo descrivano una forma che è continuamente rappresentata graficamente su una scala calibrata. La forma d’onda osservata può essere analizzata per proprietà quali ampiezza, frequenza, tempo di salita, intervallo di tempo, distorsione e altre. A differenza degli oscilloscopi analogici, i moderni oscilloscopi digitali possono calcolare e visualizzare direttamente queste proprietà.\nGuida alla scelta dello strumento giusto\nPer molte persone, la scelta di un oscilloscopio può essere scoraggiante: ci sono centinaia di diversi modelli tra cui scegliere con costi e specifiche molto variabili. Ad ogni modo, gli oscilloscopi analogici (ne trovate alcuni e relativi prezzi qui) hanno poche, se non nessuna, funzionalità che non possono essere superate da un moderno oscilloscopio digitale (ne trovate alcuni fra i più recenti e affidabili, e relativi prezzi, qui). Il primo passo nella scelta di un oscilloscopio non è guardare subito gli annunci o le specifiche tecniche, piuttosto investire un po’ di tempo pensando a cosa lo userete e dove.\nUn oscilloscopio digitale che usa lo schermo di un computer. Potete trovare vari tipi di oscilloscopi digitali oggi in commercio cliccando qui.\nIn pratica, dovrai porti domande del tipo: Quanti segnali ho bisogno di misurare in una sola volta? Quali sono le ampiezze massime e minime dei segnali che devo misurare? Qual è la più alta frequenza di segnale che devo misurare? I miei segnali sono ripetitivi o singoli? Ho bisogno di visualizzare i segnali nel dominio della frequenza (analisi dello spettro) e nel dominio del tempo?\nEcco come scegliere l’oscilloscopio giusto per le proprie applicazioni:\nLarghezza di banda: se la frequenza massima che si desidera misurare è 100 MHz, per poter effettuare misurazioni corrette (in pratica con circa il 5% di errore) scegliete un oscilloscopio di almeno 300 MHz, una scelta migliore (con circa il 3% di errore sulla misurazione) sarebbe uno strumento da 500 MHz. Purtroppo questo parametro ha la maggiore influenza sul prezzo dell’apparecchio.\nTipo di segnali. I segnali di oggi non sono più onde sinusoidali, ma il più delle volte onde quadrate, costruite “aggiungendo” le armoniche dispari dell’onda sinusoidale fondamentale insieme. Quindi un’onda quadra a 10 MHz viene “costruita” aggiungendo un’onda sinusoidale a 10 MHz + un’onda sinusoidale a 30 MHz + un’onda sinusoidale 50 MHz e così via. Quindi, se vuoi visualizzare onde quadre, è meglio avere una portata con una larghezza di banda almeno della 9a armonica, cioè di almeno 10 volte la frequenza della tua onda quadra. Per onde quadre da 100 MHz, significa una larghezza di banda di 1 GHz.\nConsidera il tempo di salita (discesa). Le onde quadre hanno tempi di salita e di discesa elevati. Esiste una semplice regola empirica per sapere quale larghezza di banda deve essere il tuo obiettivo se questi tempi sono importanti per te. Per oscilloscopi con larghezze di banda inferiori a 2,5 GHz, il tempo di salita più rapido (caduta) che può misurare è dato 0,35 / Larghezza di Banda. Quindi un oscilloscopio di 100MHz può misurare tempi di salita fino a 3,5 ns. Se, all’inverso, hai bisogno di misurare ad es. tempi di salita di 100 ps (picosecondi), avrai bisogno di un oscilloscopio di almeno 0,4 / 100 ps = 4 GHz.\nScegli la tua velocità di campionamento. Gli oscilloscopi odierni sono quasi tutti digitali. I passaggi precedenti riguardavano la parte analogica dello strumento, prima che si arrivasse ai convertitori A/D che hanno permesso la “digitalizzazione”. Qui il calcolo dell’ampiezza di banda può rivelarsi utile: un oscilloscopio di 500 MHz ha un tempo di risalita di 700 ps. Per campionarlo con uno strumento digitale, hai bisogno di almeno 2 punti campione, quindi almeno un campionamento ogni 350 ps, o 2,8 Gsa/s (gigacampionamenti al secondo). Se non esiste, scegli un modello con una velocità di campionamento più veloce, ad es. 5 Gsa/s (con conseguente “risoluzione temporale” di 200ps).\nUn classico oscilloscopio analogico. Ne trovate i modelli più vari qui.\nDecidi il numero di canali. Questo è un parametro più facile: la maggior parte dei moderni oscilloscopi vengono forniti con configurazioni a 2 canali od a 4 canali, quindi puoi scegliere quello che ti serve. Fortunatamente i prezzi non raddoppiano da 2 canali a 4 canali, ma ciò ha comunque un grande impatto sul prezzo dello strumento. Gli ambiti oscilloscopi high-end (> = 1 GHz) hanno sempre 4 canali.\nCalcola la quantità di memoria necessaria. A seconda di quanto del tuo segnale vuoi vedere in una “acquisizione single shot”, fai i conti bene: a 5 Gsa/s, hai un campione ogni 200ps. Un oscilloscopio con una memoria di 10.000 punti campione, può memorizzare 2 μs del segnale. Un oscilloscopio con 100 milioni di campioni può memorizzare 20 secondi! Guardando segnali ripetitivi, la memoria è meno importante.\nConsidera il tasso di ripetizione. Un oscilloscopio digitale utilizza molto tempo per calcolare: diversi millisecondi. Questa cosiddetta “frequenza di ripetizione” è importante perché rari errori e guasti nel segnale potrebbero verificarsi proprio nel momento in cui l’oscilloscopio non sta acquisendo, ma è impegnato a calcolare l’ultima acquisizione acquisita. Maggiore è il tasso di ripetizione (wfms/s rate), maggiori sono le probabilità di catturare quell’evento raro.\nI controlli base di un oscilloscopio\nIn considerazione della flessibilità e del livello di controllo richiesto per l’uso di un oscilloscopio, è presente un numero elevato di controlli. Questi devono essere impostati correttamente se si desidera ottenere la visione richiesta del segnale. Fortunatamente è abbastanza facile abituarsi a utilizzare un oscilloscopio ed i suoi controlli per poter visualizzare correttamente la forma d’onda.\nDi seguito è riportato un riepilogo dei controlli principali su un oscilloscopio:\nI vari controlli presenti su un oscilloscopio.\nGuadagno verticale: questo controllo sull’oscilloscopio altera il guadagno dell’amplificatore che controlla la dimensione del segnale nell’asse verticale. È generalmente calibrato in termini di un certo numero di volt per centimetro. Pertanto, impostando l’interruttore di guadagno verticale in modo che venga selezionato un numero inferiore di volt per centimetro, il guadagno verticale viene aumentato e l’ampiezza della forma d’onda visibile sullo schermo aumenta. Viene normalmente impostato in modo che la forma d’onda sia il più grande possibile senza uscire dall’area visibile o calibrata.\nPosizione verticale: questo controllo sull’oscilloscopio regola la posizione della traccia quando non è presente alcun segnale. Normalmente è impostato su una linea conveniente sul reticolo in modo che le misurazioni sopra e sotto la posizione “zero” possano essere misurate facilmente. Ha anche un equivalente controllo di posizione orizzontale che imposta la posizione orizzontale. Ancora una volta questo dovrebbe essere impostato su una posizione comoda per effettuare qualsiasi misurazione di temporizzazione.\nBase dei tempi: il controllo della base dei tempi imposta la velocità di scansione dello schermo. È calibrato in termini di un certo periodo di tempo per la calibrazione di ogni centimetro sullo schermo. Da questo può essere calcolato il periodo di una forma d’onda. Dunque, se un ciclo completo di una forma d’onda richiede 10 microsecondi per essere completato, ciò significa che il suo periodo è di 10 microsecondi e la frequenza è il reciproco del periodo di tempo, cioè 1/10 microsecondi = 100 kHz. Anche la base dei tempi viene di solito regolata in modo tale che la forma d’onda possa essere vista al meglio.\nCosa succede quando variamo la base dei tempi. (fonte: Wikipedia)\nTrigger: il controllo del trigger sull’oscilloscopio imposta il punto in cui inizia la scansione sulla forma d’onda. Sugli oscilloscopi analogici, solo quando veniva raggiunto un determinato livello di tensione dalla forma d’onda, la scansione si avviava. Ciò consente alla scansione della forma d’onda di iniziare allo stesso tempo su ciascun ciclo, consentendo di visualizzare una forma d’onda costante. Modificando la tensione di trigger, la scansione può essere avviata in un punto diverso della forma d’onda. È anche possibile scegliere se attivare l’oscilloscopio su una parte positiva o negativa della forma d’onda. Ciò può essere ottenuto grazie a un interruttore separato contrassegnato con segni + e -.\nTrigger hold-off: questo è un altro controllo importante associato alla funzione trigger. Conosciuta come funzione “hold-off”, aggiunge un ritardo al trigger per impedirne l’attivazione troppo presto dopo il completamento della scansione precedente. Talvolta questa funzione è necessaria in quanto vi sono diversi punti su una forma d’onda in cui l’oscilloscopio può attivarsi. Regolando la funzione di hold-off, è possibile ottenere una visualizzazione stabile della forma d’onda.\nMirino: alcuni oscilloscopi possiedono una funzione di ricerca del fascio. Ciò può essere particolarmente utile in quanto è possibile che a volte la traccia non sia visibile. Premendo il pulsante del mirino, si può trovare e regolare il fascio in modo che si trovi al centro dello schermo.\nPrimi passi nell’uso di un oscilloscopio\nLa procedura di base per testare un circuito elettronico con un oscilloscopio consiste nell’attaccare il connettore di messa a terra del puntale di test dell’oscilloscopio a un punto di massa nel circuito, quindi far toccare la punta della sonda al punto del circuito che si desidera testare. Ad esempio, se si desidera verificare che l’uscita da un piedino di un circuito integrato emetta un’onda quadra, toccate con la sonda dell’oscilloscopio sul piedino e guardate il display sull’oscilloscopio.\nL’uso della sonda di un oscilloscopio.\nPer il resto, l’utilizzo di un oscilloscopio è abbastanza semplice, una volta che ci si mette le mani sopra ed è possibile acquisire familiarità con l’uso dei controlli. Il primo stadio è quando si accende un oscilloscopio ed è qui che il conoscere alcuni passaggi su come utilizzare un oscilloscopio può essere molto utile:\n1 – Accensione: può sembrare ovvio, ma è il primo passo. Di solito l’interruttore sarà etichettato come “Power” o “Line”. Una volta acceso, è normale che si accenda un indicatore di alimentazione o una spia dell’indicatore. Questo dimostra che l’alimentazione è stata applicata.\n2 – Attendere la visualizzazione del display dell’oscilloscopio: Sebbene molti oscilloscopi odierni abbiano display basati su semiconduttori (LCD), molti di quelli più vecchi usano ancora tubi catodici (CRT), e questi richiedono un po’ di tempo per riscaldarsi prima che appaia il display. Persino i moderni semiconduttori hanno spesso bisogno di tempo affinché la loro elettronica faccia “boot-up”. È quindi spesso necessario attendere un minuto prima che l’oscilloscopio possa essere utilizzato.\n3 – Trova la traccia: una volta che l’oscilloscopio è pronto, è necessario trovare la traccia. Spesso sarà visibile, ma prima che si possano vedere altre forme d’onda, questo è il primo stadio. In genere il trigger può essere impostato al centro e il fermo viene girato completamente in senso antiorario. Imposta anche i controlli di posizione orizzontale e verticale al centro, se non vi sono già. Di solito la traccia diventerà visibile. In caso contrario, il pulsante “mirino” può essere premuto e questo localizzerà la traccia.\nOscilloscopi a confronto\nOscilloscopio a 2 canali Oscilloscopio durevole sincronizzazione TV Oscilloscopio analogico Oscilloscopio universale a doppia traccia con sonda per oscilloscopio per(European regulations)\n4 – Imposta il controllo del guadagno: lo stadio successivo è impostare il controllo del guadagno orizzontale. Quest’ultimo dovrebbe essere impostato in modo che la traccia prevista riempia quasi lo schermo verticale. Se si prevede che la forma d’onda sia ad es. di 8 V picco-picco e la sezione calibrata dello schermo sia alta 10 centimetri, impostate il guadagno in modo che sia di 1 volt / centimetro (V/cm). In questo modo la forma d’onda occuperà 8 centimetri, quasi riempiendo lo schermo.\n5 – Impostate la velocità della base dei tempi: è anche necessario impostare la velocità della base dei tempi sull’oscilloscopio. L’impostazione effettiva dipenderà da ciò vogliamo vedere. In genere, se una forma d’onda ha, ad esempio, un periodo di 10 ms e lo schermo ha una larghezza di 12 centimetri, verrà scelta una velocità base di 1 ms per centimetro o divisione.\n6 – Applica il segnale: con i controlli impostati in modo approssimativo nel modo appena illustrato, il segnale può essere a questo punto applicato, dopodiché si dovrebbe vedere un’immagine sullo schermo.\nUn oscilloscopio usato come monitor vettoriale. (fonte: Wikipedia)\n7 – Regola il trigger: in questa fase è necessario regolare il livello di trigger e se lo si applica sul fronte positivo o negativo. Il controllo del livello di trigger sarà in grado di controllare in quale punto sulla forma d’onda viene attivata la base dei tempi e quindi la traccia inizia a essere tracciata sulla forma d’onda. Può anche essere importante scegliere se attivare o meno il fronte positivo o negativo. Questi comandi dovrebbero venire regolati per fornire l’immagine richiesta.\n8 – Regola i controlli per l’immagine migliore: con una forma d’onda stabile in posizione, i controlli del guadagno verticale e della base dei tempi possono essere regolati nuovamente dall’utente per ottenere l’immagine richiesta in una forma migliore rispetto alla precedente.\nCome scegliere un microscopio: ottico o digitale?


Lunar Force 1 relaisposillipo.it\nIl conflitto particolare si traduce in un momento particolarmente privato, perché le persone locali. Molto lago è un posto completamente diverso per molti, nel frattempo appartenenti alla terza sezione più grande del college nel loro stato e in una zona residenziale riguardanti sia magnifiche ricchezze e maggiori redditi inferiori. Dieci adolescenti neri si trovano generalmente in relazione all'offerta di prova per quanto riguarda la sfida dell'invasione di partito di Halloween in tutto il più ricco Knights di Bixby per tre spose colorate, Alcuni tipi di episodio criminale sono in genere chiamati non vincere la legge.\nArticoli viaggio 9 giugno 2011 Quanto spesso è molto più caldo di essere sposato e poi una vacanza di nozze consolidata è stata la stessa cosa? Ciò sarà probabilmente raggiungibile quando si sceglie di intraprendere opportunità fuori dal paese. Leggi un piccolo articoloWyoming auto domicilio domiciliare: segreti per mantenere le spese di un'auto importante all'interno di solo CheckFresearchance 6 aprile 2016Wyoming è visto come stato di alto prezzo per la scelta di un'auto. Lunar Force 1 Tuttavia, è possibile abbassare la tua vettura coinvolti i ranghi di prezzo così come Lunar Force 1 l'acquisto di auto per il corso di azione economica. Lontano? Tutto si riferisce alla scelta di un'auto adatta alle tue indennità. Donald CowleyObesità e malattia potrebbero essere documenti correlati Health 9 giugno 2008Body group list (Indice di massa corporea) Può essere spesso descritto come calcolato con un peso e un'altezza della persona e con i due maschi e Le femmine colpo di testa età, la forma del letto chasis o forse tessuto muscolare.\nPm Slom Klassou della maggior parte del Togo ha definito la particolare faccia a faccia su apprezzabili comunità di domande che richiedono nuovi trattamenti acquistati. Si è ricordato il fatto che Togo ha preso parte alle discussioni prima dell'adozione entro il 2030Agenda, e sono stati scelti tra due aree preliminari per quella finalità sicura per la salvaguardia dell'ambiente. Da quel momento, il governo ha sempre afferrato innanzitutto innumerevoli scalini per combinare il piano mondiale nei metodi strategici di proliferazione viva, ha spiegato, hanno a quali esperti affermano, dato che il Togo aspettava l'effettivo utilizzo dell'azienda up- Una soluzione di successo sicura per la sicurezza indigena, potrebbe continuare con una serie di compiti principali per privati, mentre il tentativo di raccogliere entrambe le applicazioni all'estero.\nNon ho fatto foto di ogni punto su questo processo, comunque è facile, oltre a fissare e riparare i file creati con i file dei dati di esecuzione: 1.) Patch insieme o rimosso il bordo coerente per la soglia. Lunar Force 1 Mi è stato richiesto di cucinare tre componenti contrastanti di lavandini come uno in profondità, che descrivono il motivo per cui 'un semplice inclinare cucito in fondo alla porta, che comprende la linea di brunitura per quanto riguarda il piccolo straccio di lavaggio a terra da entrambi i lati.2). Patch insieme O eliminare l'interfaccia lato -board 3.) Se si utilizzano fastidi di chiusura a cerniera, caratteristica una zuppa o forse un secchio di carne arrosto profondo-fritto per completare i due angoli posteriori top familiare fatto lato privato.


Segui un corso per adulti o all'università pubblica. Sfrutta il tuo tempo libero per imparare qualcosa che non ha un impatto diretto sul tuo lavoro o sulla tua carriera. Dedicati all'apprendimento per il puro gusto della scoperta, senza la pressione di dover raggiungere un obiettivo.\nTrasforma la cucina in una fonte di gioia invece che in un dovere. Preparare nuove ricette è un modo divertente per passare il tempo se lo fai per piacere e non per necessità. Trova un libro di ricette e prova qualcosa di nuovo, altrimenti guarda nel frigorifero e nella dispensa, poi cerca su internet piatti che utilizzano gli ingredienti a tua disposizione (ad esempio, cerca "ricetta broccoli ananas peperoncino").\nImpara una lingua. Si tratta di un ottimo modo per tenere la mente impegnata nel tempo libero. Può aiutarti a comprendere meglio le culture straniere e a conoscere altre parti del mondo. Acquista un libro che insegna le basi della lingua che ti interessa su internet o in libreria. Puoi anche leggere riviste e libri, oppure guardare film e programmi televisivi in lingua straniera.\nPassa il tuo tempo libero come volontario per un ente che si occupa di tenere pulita la comunità. Il volontariato è un mezzo ideale per essere attivo nella tua comunità e stringere nuove amicizie. Aiutando a pulire la tua città migliorerai l'ambiente nel quartiere e passerai il tempo all'aria aperta.\nFai volontariato a una mensa per i poveri. Spesso sono organizzate da enti benefici. Se ti piace l'idea di dedicare il tuo tempo a fare del bene per la tua comunità, contatta gli organizzatori di una mensa locale e chiedi cosa puoi fare per aiutare. Potrebbero incaricarti di chiedere del cibo ai supermercati locali o delle donazioni ai membri di una chiesa.\nStringi rapporti di lavoro nel tempo libero. Solo perché hai già timbrato il cartellino non significa che tu non possa portare avanti la tua carriera o sviluppare legami professionali. Chiama amici di amici e invita un paio di colleghi a pranzo, oppure resta in ufficio fino a tardi dopo una riunione e invita alcune persone che non conosci bene a bere qualcosa al bar.\nOrganizza la tua agenda. Tra il lavoro, le riunioni, gli obblighi professionali, gli incontri sociali e le altre attività quotidiane, è facile essere sopraffatti dagli impegni. Dedica 10 minuti del tuo tempo libero a sistemare il calendario. Scrivi e organizza le date e gli orari in cui hai degli impegni, in modo da ridurre lo stress e non perdere degli appuntamenti.\nFai amicizia con le persone a scuola, in ufficio, in chiesa o nella tua comunità. Non nasconderti quando hai tempo libero. Contatta le persone a cui tieni e incontrale. Programma uscite settimanali o mensili con gli amici, organizza eventi improvvisati di tanto in tanto e resta aggiornato sulle vite dei parenti che non vedi da tempo.\nLeggi di più. Che tu sia interessato alle opere di fantasia, alla storia, alla poesia, alla filosofia o alle biografie, leggere impegna la mente e ti dà l'impressione di non aver sprecato il tuo tempo libero. Permette anche di ampliare i propri orizzonti e migliorare il vocabolario. I libri aiutano anche ad aprire la mente a punti di vista e culture che non conosci bene.\nConcentrati sulla tua spiritualità. Il tempo libero è il momento ideale per le attività spirituali, perché ti danno modo di rilassarti, riflettere, pensare alle cose veramente importanti e allo scopo della vita. Anche se non sei religioso, la spiritualità è molto importante per tutte le persone e occuparti di questo lato di te è fondamentale per la tua salute.\nImpara a meditare. Resta seduto in silenzio per 20 minuti e respira naturalmente. Conta i respiri fino a 10, poi ricomincia. L'idea della meditazione è concentrarti su qualcosa, in modo da vivere completamente nel presente e non lasciar vagare la mente. Questa attività può calmarti, oltre ad aiutarti a evitare i pensieri e i sentimenti negativi.\nFai attività fisica per restare in forma. Sfrutta il tuo tempo libero in modo sano dedicando un'ora all'allenamento. Quando non hai troppi impegni, hai la possibilità di metterti in movimento, che tu decida di sollevare pesi in garage o fare piegamenti in salotto. Se hai poco tempo a disposizione, allenati per 15-30 minuti a casa.\nEstratto da "https://m.wikihow.it/index.php?title=Rendere-Utile-il-Tuo-Tempo-Libero&oldid=329288"


Palermo | Itinerari Siciliani\nIl due Aprile 1787 la nave su cui era imbarcato Johann Wolfgang Goethe entrò nel porto di Palermo l’occhio divino più attento del secolo disse :\n“Alle tre del pomeriggio, con sforzo e fatica, entrammo finalmente nel porto, dove ci si presentò il più ridente dei panorami. Mi sentivo del tutto rimesso e il mio godimento fu grande ……”\nAndiamo dunque alla scoperta della cittá di Palermo!\nL’originario nome di questa era “Tsits” (o Ziz),che significa” splendida” ed infatti è una meravigliosa città che si affaccia sulla conca d’oro e sul profondo blu del Mar Tirreno. Durante questo percorso potremo ammirare una parte dell’immenso patrimonio artistico e architettonico che oggi costituisce Palermo, frutto delle diverse dominazioni susseguitesi nei secoli e saperne un pò di più sulle tradizioni e i costumi della città dalle molte etnie. Vogliamo proporvi due itinerari che potranno svelarvi in parte, le sue diverse anime :\n▪ La Palermo del Gattopardo\nSeguendo il primo, abbiamo la possibilità di visitare luoghi suggestivi che testimoniano l’integrazione delle culture islamiche bizantine e normanne che si sono avvicendate sul nostro territorio dal IX -XII secolo. Nei pressi di Piazza Indipendenza possiamo raggiungere l’ingresso del Palazzo dei Normanni del quale, oltre alla sua elegante struttura, bisogna assolutamente visitare la Cappella Palatina, con i suoi soffitti a muqarnas e i suoi luminosi mosaici, tra cui quello del Cristo Pantocratore che decora il catino absidale. Da qui possiamo proseguire verso la chiesa di Santa Maria dell’ammiraglio, per poi giungere al castello della Zisa, nel quale possiamo riposarci immersi nel verde del meraviglioso giardino, dotato di splendide ed eleganti fontane. Andando verso l’ultima tappa la Chiesa di San Cataldo, possiamo e gustare i famosi “Mostaccioli”, i deliziosi biscotti fatti con il vino cotto e il miele, tipici della tradizione araba.\nIl secondo itinerario invece, ci consente di fare un tuffo nel passato ed immergerci nella Palermo dell’Ottocento, ripercorrendo i luoghi relativi al celebre film e romanzo di Tomasi di Lampedusa, “il Gattopardo”. Partiamo così subito dall’elegante Villa di Palagonia a Bagheria,celebre per la singolare e surreale decorazione di mostri in pietra, che coronano il recinto del giardino. Proseguiamo poi verso il Palazzo Mirto e il Palazzo Valguarnera Gangi, dalla bellissima struttura architettonica. Infine,andando verso i magnifici Teatro Massimo e Teatro Politeama possiamo assaggiare l’ottima cucina del Monsú, sorseggiando un bicchiere del pregiato vino ” Duca di Salaparuta “.\nLa Palermo del Gattopardo\nAprì una delle finestre della torretta. Il paesaggio ostentava tutte le proprie bellezze. Sotto il lievito del forte sole ogni cosa sembrava priva di peso: il mare, in fondo, era una macchia di puro colore, le montagne che la notte erano apparse temibilmente piene di agguati, sembravano ammassi di vapori sul punto di dissolversi, e la torva Palermo stessa si stendeva acquetata attorno ai conventi come un gregge al piede dei pastori. (Giuseppe Tomasi di Lampedusa)\nPer consultare la mappa cliccare sul link qui sotto:\n“Non invidio a Dio il Paradiso perché sono ben soddisfatto di vivere in Sicilia […]”(Federico II di Svevia)\nNel 1982 Donna Maria Concetta Lanza Filangeri, l’ultima erede di una delle più antiche famiglie aristocratiche della Sicilia donò alla Regione Siciliana il suo antico palazzo con tutti i suoi arredi e le svariate collezioni di oggetti d’arte, per destinarlo alla pubblica fruizione.\nDal 1594 residenza dei Filangeri, principi di Mirto, la storia di questa dimora si identifica con quella della famiglia, il cui arrivo in Italia risale al periodo normanno.\nL’attuale configurazione del palazzo rispecchia per grandi linee quella voluta dal principe Bernando Filangeri nel 1793, sul fronte il grande portale di ingresso è sormontato dallo stemma in pietra della famiglia.\nOggi palazzo Mirto è un interessante museo , che offre ai visitatori informazioni sulle abitudini e lo stile di vita della nobiltà del tempo.\nIl percorso inizia dalle scuderie, le rimesse per le carrozze, le cucine, ed altri locali per la conservazione di paglia e fieno.\nL’accesso al primo piano avviene da uno scalone in marmo rosso che conduce al pianerottolo di accesso ai locali del piano nobile. Da un vestibolo si passa all’ingresso vero e proprio, di piccole dimensioni, tappezzato di raso rosso.\nLa prima delle sale di rappresentanza, è decorata con magnifici arredi in stile Luigi XVI, vetrinette con pregiate e rare porcellane di Sassonia.\nIl salotto che segue, detto del “Salvator Rosa” (per quattro piccole tele alla maniera del pittore napoletano), presenta vetrine con delle collezioni settecentesche di vetri di Murano e statuette in porcellana. Qui si aprono due piccoli ambienti, a destra la stanza del teatrino e a sinistra la saletta dei reperti archeologici.\nNella terza sala chiamata “salotto rosa”, emerge un dipinto con scena di battaglia, del pittore fiammingo Jean Breughel, insieme a raffinati arredi d’epoca. L’ambiente che segue, detto “salotto giallo e verde”, è un ambiente di passaggio, mentre a sinistra si trova il “salottino cinese”, un piccolo ambiente che testimonia la passione per le opere di manifattura cinese, da parte dell’aristocrazia siciliana.\nDal locale successivo, detto “salotto giallo”, si aprono due ambienti: quello a sinistra riservato alle signore con una bella toletta Luigi XV, e l’altro sulla destra, che è una saletta da fumo per signori, con pareti in cuoio di Cordova.\nAttraverso un passaggio centrale arriviamo al “salone degli arazzi” che assieme al successivo “salone del baldacchino”, sono i più rappresentativi della casa. Una delle più sontuose sale del palazzo è il salone degli arazzi, un tempo era la stanza da letto dei principi Filangeri, con le tappezzerie in seta ricamata e dal mobilio in stile impero. Ma il salone in assoluto più ricco, è il “salone del baldacchino”, al centro del salone il grande arazzo con baldacchino, raffigurante la presa della città persiana di Arimaze da parte di Alessandro Magno, costituisce il fondale del trono dove solitamente sedeva il principe nei ricevimenti ufficiali.\nSu un piccolo terrazzo si apre un salone dove si trova una suggestiva fontana barocca, di grande effetto scenografico, formata da una piccola grotta artificiale di rocce spugnose decorata da conchiglie, (le cosiddette “rocailles” da cui è probabilmente derivato il nome rococò).\nA seguire si entra nel “salotto Pompadour” e quindi in una piccola saletta ovale con decorazioni pittoriche a soggetto mitologico: a sinistra si apre il “salottino Diana”, caratterizzato da una nicchia girevole con la statua di Apollo, recentemente restaurata, che nasconde un passaggio segreto.\nL’ultimo ambiente del primo piano è la stanza da pranzo ufficiale, arredata con mobili ottocenteschi in noce, che custodiscono il prezioso servizio in porcellana di Meissen, prodotto esclusivamente per i principi Filangeri.\nIl secondo piano del palazzo, quasi completamente visitabile, era destinato alla vita quotidiana della famiglia: si compone di stanze più intime, ma comunque arredate con eleganza e gusto.\nIl museo di Palazzo Mirto è aperto dal martedi al sabato dalle 09.00.alle 18.00 la domenica e festivi dalle 09.00 alle 13.00.\nEVENTI 2017 A PALERMO:\n(13 maggio 2017 – 17 settembre 2017)\nVi è, presso Palazzo Abatellis, una mostra dedicata a Caravaggio, che avrà come filo conduttore il caravaggismo presente nell’arte napoletana e siciliana. Di seguito le informazioni su orari e date dell’evento, promosso dall’associazione IDEAHub, realizzata nell’ambito della “Settimana delle culture” da un’idea di Gabriella Renier Filippone e Giacomo Fanale, predisposta da Giacomo Badami, dal Rotary Club Palermo Est, dal Rotary Club Palermo Ovest e dall’associazione Volo.\nIn esposizione ci saranno tredici dipinti che propongono la lettura del caravaggismo meridionale recepito come suggestione che riguarda i modi espressivi ma anche le iconografie attraverso alcuni artisti come Mario Minniti, Pietro Novelli, e i napoletani Giovanni Ricca e Filippo Vitale. Il percorso espositivo ha come focus il confronto tra Caravaggio e il Caravaggismo, attraverso la pittura meridionale della prima metà del XVII secolo. Incluso c’è anche una copia antica della Cena in Emmaus di Caravaggio, per mettere a confronto in maniera ancora più intensa le opere in esposizione permanente e quelle dei depositi presentate in questa mostra. Una volta terminata la mostra si svolgerà un convegno che avrà come tema quello del caravaggismo in Sicilia.\nLa mostra Suggestioni caravaggesche a Palermo si potrà visitare dal martedì al venerdì dalle 9 alle 18,30, il sabato, domenica e festivi dalle 9 alle 13. Il lunedì resta, invece, chiusa.\nProprio dietro al Duomo, nella Cappella dell’Incoronazione che ospita il Museo d’arte contemporanea della Sicilia, c’è un’altra mostra che rende omaggio a Caravaggio, questa volta attraverso due pittori contemporanei, realizzata grazie al supporto del lanificio biellese Reda.\nIn un allestimento intimo e intrigante, sono messi a confronto i lavori di Omar Galliani, insegnante di pittura presso l’Accademia delle Belle Arti di Brera, e quelli del piemontese Lorenzo Puglisi, artista che i critici stanno riscoprendo.\nIl punto di partenza è un’opera di Caravaggio, “la Natività con i santi Lorenzo e Francesco d’Assisi”, un dipinto realizzato durante il suo periodo palermitano. Quello d’arrivo passa attraverso la creatività dei due artisti pronti a confrontarsi con il maestro vissuto a cavallo tra Cinque e Seicento.\nLa grafite incisa di Galliani e le pennellate di luce che emergono dal nero assoluto di Puglisi reinterpretano e riprendono lo stile caravaggesco con un linguaggio attuale e presente.\nLa mostra a ingresso libero è visitabile dal martedì al sabato dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 18.30, la domenica è aperta dalle 9 alle 13.\n“Mostra O’Tama Kiyonara-Vincenzo Ragusa “\npresso Palazzo Sant’Elia (12 maggio 2017 – 28 luglio 2017)\nO’Tama Kiyohara (Tokyo 1861-1939) e Vincenzo Ragusa (Palermo 1841-1927) costituiscono nella storia dell’arte del nostro paese due importanti figure, ancora poco indagate, promotrici del giapponismo fiorito a Palermo, negli anni 80 del secolo XIX. Negli ultimi anni non era mai stata realizzata una mostra antologica su i due artisti.\nVincenzo Ragusa fu invitato nel 1876 dal governo giapponese ad aprire a Tokyo – insieme al pittore Antonio Fontanesi e all’architetto Vincenzo Cappelletti, tutti e tre selezionati dall’Accademia milanese di Brera – una scuola d’arte occidentale allo scopo di rinnovare la loro tradizione artistica. In Giappone, egli conobbe la giovanissima pittrice O’Tama Kiyohara, che, nel 1882, condusse con sé a Palermo con l’idea di fondare una scuola d’arte orientale. L’esperienza nipponica di Ragusa favorì la conoscenza del linguaggio artistico ottocentesco europeo in quel paese; mentre O’Tama (a Palermo dal 1882 al 1933), con il suo stile ricco di tratti orientaleggianti ma impostato sulle tecniche espressive occidentali del naturalismo romantico, ha lasciato qui traccia con una ricchissima produzione di opere, esplorando varie tecniche (da opere da cavalletto con olii, acquerelli e pastelli, a dipinti murali) e i soggetti più diversi, dal ritratto al paesaggio, dalle nature morte alle scene di genere, dai fiori agli animali, dai temi religiosi alle memorie d’atmosfere orientali, dall’arte applicata alle decorazioni d’interni.\nVincenzo Ragusa, nei quasi sette anni di permanenza a Tokyo in qualità di docente di scultura, conobbe e frequentò la famiglia di O’Tama Kiyohara: tra i due artisti – personalità libere e aperte al nuovo – nacque un intenso rapporto di amicizia e amore che li condurrà al matrimonio.\nLa mostra ospita un consistente numero di opere (circa 130, per lo più da collezioni private) prodotte da O’Tama Kiyohara, e da sue allieve, durante il suo periodo palermitano durato 51 anni.\nLa mostra accoglie inoltre opere di Vincenzo Ragusa, l’album fotografico donatogli nel 1882 dagli allievi della scuola di Tokyo dove insegnò e l’Armadio monumentale realizzato per l’Esposizione Nazionale di Palermo del 1891-92. Tra le varie opere, la mostra presenta diversi dipinti conservati presso l’ex scuola fondata dal Ragusa, oggi Liceo Artistico “V. Ragusa e O’Tama Kiyohara”, insieme a opere prodotte all’epoca in quella scuola. La mostra sarà allestita con pannelli, arredi, kimono e oggetti del periodo, per evocare il fenomeno del giapponismo, contestualizzando l’esposizione delle opere.\nLa mostra è aperta da martedì a venerdì, dalle 9:30 alle 13:00, e dalle 15:30 alle 18:30; sabato e domenica è aperta dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 19:00\n“Novecento italiano. Una storia”\n(24 marzo 2017 – 31 agosto 2017)\nLa mostra ospitata nelle Sale Duca di Montalto, di Palazzo Reale, presenta un racconto. Un racconto che vuole mostrare la grandezza del nostro patrimonio creativo attraverso un viaggio in cui ogni tappa è un pezzo di storia che vede come protagonisti alcuni tra i più grandi artisti del XX secolo. Si tratta di un’esposizione di sessanta quadri, otto sculture di quarantaquattro autori che possono, a ragione, essere considerati i manifesti delle loro correnti di riferimento. Sono almeno quindici i movimenti artistici rappresentati in questa esposizione: si va dal Ritorno al mestiere all’Idealismo, passando per la Metafisica del quotidiano, il Realismo magico, la Scuola romana, il Gruppo forma (cui partecipano Pietro Consagra, Antonio Sanfilippo e tanti altri maestri animati dalla volontà di essere “formalisti e marxisti”, senza dimenticare Mario Schifano, il più celebre esponente della “risposta italiana” alla Pop Art americana) ; e ancora l’Onirismo siderale, gli Italien de Paris, il Primordialismo plastico, la Scuola di via Cavour e il Gruppo di Piazza del Popolo.\nIl clima dei primi Anni Venti è quello della “fuga dalle avanguardie”, del “rappel à l’ordre”, del “ritorno al mestiere”, di cui sono rappresentanti Giorgio De Chirico, di origine siciliana, ed il piemontese Carlo Carrà. Vi è così la stagione metafisica di De Chirico, ed il particolare realismo di Carrà, nutrito anch’esso dalla esperienza metafisica. La mostra si concentra senz’altro su questo filone, senza dimenticare la sorprendente originalità di Alberto Savinio, fratello di De Chirico, e l’impressionismo italiano di Filippo De Pisis.\nL’arte italiana del Novecento propone esempi significativi di un percorso che evidenzia da un lato l’importanza della storia, dall’altro induce a riflettere sugli aspetti rivoluzionari del mondo contemporaneo. Vi è un marcato impulso verso il futuro che sottolinea le feconde utopie del secolo scorso: se ne possono cogliere i primi segnali nell’opera di Giacomo Balla e dei suoi giovani allievi, con cui affrontano la corrente del futurismo.\nLa mostra è aperta da Lunedì a Sabato dalle ore 8.15 alle ore 17.40 ; domenica e festivi dalle ore 8.15 alle ore 13.00. Sabato, domenica e festivi la mostra resterà aperta fino alle ore 21.00\nPalermo, più che altrove in Sicilia, le epoche storiche rivelate dai differenti stili architettonici si sovrappongono. Il centro testimonia di un tempo più vicino, quando la città con i suoi teatri, i suoi palazzi, le sue piazze barocche e suoi trionfali accessi al mare, contendeva a Napoli il primato urbano del Regno della due Sicilie. Ricordi di un tempo ben più remoto cela invece il Monte Pellegrino: a poca distanza dai grattacieli, in caverne abitate dall’uomo preistorico, sono venuti alla luce graffiti rupestri di arcaica bellezza. (Leonardo Sciascia)\nÉ il terzo teatro più grande d’Europa!\nI lavori furono iniziati nel 1875 dall’architetto Giovan Battista Filippo Basile, completato dal figlio Ernesto Basile, anch’egli architetto, completando anche i disegni necessari per la prosecuzione dei lavori del Teatro.\nLa struttura simmetrica e armoniosa, di chiara ispirazione classica è attestata da vari riferimenti, che stanno nello sviluppo planimetrico dei volumi e nella copertura, che richiama le costruzioni religiose e pubbliche romane.\nL’esterno del teatro presenta un pronao corinzio esastilo elevato su una monumentale scalinata, ai\nlati della quale sono posti due leoni bronzei con le allegorie della Tragedia e della Lirica, in alto l’edificio è sovrastato da un’enorme cupola emisferica.\nLa costruzione dell’edificio comportò la demolizione di due monasteri, durante la quale fu violata la\nsepoltura di una monaca, le cui ossa furono poi sparse in una discarica. Si narra dunque, che il fantasma di questa monaca si aggiri per i sotterranei e dietro le quinte ancor oggi, anche manifestandosi sotto forma di ombra…\nConsiderato tra le più rilevanti opere edili della Palermo tardo-cinquecentesca. Apparteneva alla famiglia dei Castrone, un’antica e illustre famiglia patrizia palermitana di lontane origini romane.\nOriginariamente questo palazzo doveva essere uno dei più belli della città, e rappresenta l’esempio più significativo del passaggio dalle forme rinascimentali alle forme barocche.\nLa sua facciata è caratterizzata dai giochi chiaroscurali delle paraste che caratterizzano il prospetto principale e dagli effetti pittorici che avvolgono le colonne del portale manierista, come pure per le quattro piramidi quadrangolari sulla cornice di coronamento ed altri elementi decorativi, come le due nicchie dell’ultimo piano con le statue di Romolo ed Ersilia, con due iscrizioni che attestano l’origine romana dei Castrone.\nPalazzo Castrone presentava elementi di novità nell’architettura palermitana di quell’epoca, come il portale d’ingresso riccamente adorno, i balconi in pietra sorretti da mensoloni con teste leonine di grande pregio.\nQuesta dimora patrizia anticipa dunque vari elementi architettonici pre-barocchi, che indirizzeranno gli architetti e capimastri verso nuovi schemi decorativi.\nIl complesso architettonico del palazzo è caratterizzato da ornamenti di ispirazione classico-rinascimentale.\nL’attuale aspetto del palazzo rivela le diverse manomissioni che furono apportate soprattutto alla fine del XIX secolo, che ne alterarono l’originaria configurazione. Tuttavia un recente e impegnativo restauro è riuscito a riportare l’antica dimora al suo splendore originario.\nE’ l’architettura più significativa del potere normanno ma non solo: il Palazzo Reale di Federico II e il figlio Corrado IV, è attualmente sede dell’Assemblea Regionale siciliana.\nUna costante è il fatto che è caratterizzato da elementi provenienti da più culture e correnti artistiche, anche per via delle ristrutturazioni posteriori. Primo esempio di ciò lo troviamo nella Sala dei Venti, all’interno della Torre Joharia (una delle quattro colonne del Palazzo): in origine, in epoca araba, era un giardino pensile; in epoca normanna fu “coperto” e, nel Settecento, fu costruito un soffitto ligneo decorato con mosaici raffiguranti la Rosa dei Venti, con intonaci tipicamente arabi con influenza persiana. Sala attigua è la Sala Ruggero, i cui mosaici (di matrice profana) rappresentano figure antropomorfe o zoomorfe, fra cui spiccano emblemi allegorici in riferimento al potere normanno (il cui simbolo è il leone).\nQuesto mondo multiculturale culmina nella famosa Cappella Palatina, fatta costruire da Ruggero II nel 1130 e inaugurata con la messa nel 1147.\nLe pareti esterne presenta un rivestimento marmoreo, al di sopra di questo invece abbiamo delle rappresentazioni (sempre con mosaici) che riflettono la storia del regno napoletano e siciliano. La struttura racchiude in sé ben quattro culture, tutte insieme: quella latina, greca, bizantina e araba. Si fondono la basilica latina (che presenta tre navate) e la pianta, tipicamente greca. Le tre absidi sono dedicate con mosaici prevalentemente dorati, secondo la matrice bizantina.\nEmerge l’abside centrale, con il suo Cristo Pantocreatore benedicente, che “guarda” la controfacciata, caratterizzata dalla presenza del trono e dalla raffigurazione, sulla parete, degli apostoli Pietro e Paolo (a cui è consacrata, peraltro, ogni chiesa normanna) insieme a Cristo. Questo è l’unico tempio siciliano in cui compare due volte l’immagine di Cristo Pantocreatore, e fornisce un ottimo esempio di incontro tra potere imperiale e politico, e dell’obiettivo generale di “cristianizzare” la popolazione.\nLe navate sono scandite da colonne dal capitello a foglie d’àcanto.\nIl soffitto, ligneo, è intagliato e dipinto, presentando una forma quasi a stalattiti ( muqarnas, matrice araba ).\nLa visita al Palazzo dei Normanni termina con la Sala d’Ercole, attuale sede dell’Assemblea Regionale siciliana (ARS). Parlamento fra i più antichi in Europa, esso prende il nome dalle raffigurazioni della vita di Ercole e di alcune delle sue dodici fatiche, realizzate da Giuseppe Velasco. Nel 1947 ci fu la prima seduta d’aula, dopo la concessione dello Statuto Autonomo siciliano nel 1946.\nSituati in corrispondenza dell’incrocio tra via Maqueda e corso Vittorio Emanuele, i quattro canti costituiscono il punto centrale di Palermo. Le fonti antiche ricordano questa zona anche come Teatro del Sole perché durante le ore del giorno almeno una delle quinte architettoniche è illuminata dal sole. Essi furono realizzati nel ‘600 per sottolineare il ruolo di Palermo rispetto al Vaticano, su ispirazione di piazza Quattro Fontane a Roma.\nOgni angolo ha tre livelli: in quello inferiore si trovano quattro sculture in marmo che raffigurano le stagioni con fontane, incorniciate da colonne doriche, nel secondo quattro statue di monarchi spagnoli tra colonne ioniche, nell’ultimo, tra colonne corinzie, le sante protettrici dei quattro quartieri. Sugli attici, infine lo stemma reale affiancato da quelli del vicerè e del Senato.\n“I quattro cantoni” è un gioco tradizionale da bambini, ci chiediamo: sarà nato a Palermo????\nNella parte nord-occidentale della città si trova il castello della Zisa,residenza edificata durante il regno di Guglielmo II (1167).Il termine arabo ‘Zisa’ significa ‘splendida’ infatti doveva essere un luogo di meraviglie destinato al re e alla sua corte.\nAll’esterno l’edificio ha l’aspetto di un cubo suddiviso in tre ordini orizzontali,corrispondenti ai tre piani,con eleganti modanature che cingono le finestre.L’interno è costituito da diversi appartamenti che ruotano attorno alla sala delle fontane,d’ispirazione islamica.In questa sala sopra ,l’arco che caratterizza l’ingresso,si trova un affresco barocco che rappresenta i famosi ‘diavoli della Zisa’ mentre il pavimento è attraversato da una canaletta che forma due vasche in cui scorreva l’acqua posta sulla parete d fondo. Le nicchie,simili a quelle della Cappella Palatina,sono decorate da ricchissime ‘muqarnas’,decorazioni in stucco o in legno tipicamente arabe che presentano delle rientranze. E’ anche interessante notare il sistema di refrigerazione costituito da camini e canalizzazioni. Anticamente si pensa che il castello fosse preceduto da una peschiera di cui oggi purtroppo rimangono pochi resti.\nLa Zisa è circondata da un ampio giardino dalla pianta rettangolare, diviso a metà da un canale che collega un sistema di vasche d’acqua, ricreando così l’antico canale che prosegue fino alla “sala della fontana”, all’interno del palazzo. Sia a destra che a sinistra del giardino, i quadranti creati dai dodici percorsi pedonali sono coltivati con piante tipiche della macchia mediterranea mentre su un lato una lunga struttura metallica, che riprende i motivi geometrici tipici dell’arte islamica, coperta da piante rampicanti crea un percorso in ombra.\nLa chiesa fu costruita intorno al 1154, al tempo di Guglielmo I, era la cappella di un palazzo demolito nel XIX secolo.\nL’edificio è a forma di parallelepipedo, dal quale emerge solo l’abside principale. Le pareti esterne sono caratterizzate dalla presenza di arcate cieche, decorate in alto da un’elegante cimasa,modanatura curva e sporgente, a forma di gola.\nAll’interno una serie di colonne definiscono tre serie di campate, quelle della navata centrale di forma quadrata coperte da cupolette emisferiche,e quelle delle navate laterali di forma rettangolare chiuse da crociere. Un elemento degno di particolare attenzione è dato dal pavimento a tarsie, un tipo di decorazione che si realizza accostando minuti pezzi di materiali di colori diversi.\nCHIESA DI SANTA MARIA DELL’AMMIRAGLIO ,DETTA “LA MARTORANA”\nLa chiesa venne costruita nel 1143 da Giorgio d’Antiochia,ammiraglio del normanno re Ruggero II. Per anni fu gestita dal clero e solo nel XV secolo fu concessa al vicino convento delle suore benedettine, fondato nel 1194 da Eloisa Martorana, da allora assunse anche il nome della fondatrice. L’edificio ha subito molte trasformazioni nel corso dei secoli. Oggi l’esterno presenta un compatto paramento murario in arenaria addolcito da intagli di arcate cieche e ghiere traforate, di influenza islamica. In alto s’impongono i profili solenni di tre cupole rosse (con calotta liscia, emisferica e rialzata) poste in felice contrasto cromatico con la severa monocromia delle pareti.\nL’interno presenta tre corte navate – di cui quella centrale è scandita dalla sequenza ritmica delle tre cupolette – separate da colonne.\ndalla tradizione ……..\nLA FRUTTA MARTORANA!\nLa ricetta risalente al XIII – XIV secolo, è di origine araba: il “marzaban” era una scatola di legno con un coperchio, usata per come conservare documenti importanti o per spedire dolci che, poiché avevano la forma rettangolare dei pani, ne ereditarono anche il nome, appunto marzapane.\nLa preparazione più antica e famosa fatta con questa pasta è la frutta Martorana che veniva confezionata a Palermo, dalle suore nel convento annesso alla chiesa di Santa Maria dell’Ammiraglio. In seguito fu la nobildonna Eloisia Martorana a far costruire un monastero benedettino accanto alla chiesa e al convento. Da allora tutto il complesso edilizio prese il nome “della Martorana” in suo onore, e allo stesso modo furono anche chiamati i dolcetti preparati dalle suore.\nSi racconta che il giardino del convento e l’ orto fossero fra i più belli della città, dove crescevano alberi da frutto e ortaggi che insuperbivano le suore che li curavano. Il loro vanto però arrivò all’orecchio del vescovo di quel tempo, che incuriosito volle andare personalmente a costatare. La visita però fu fatta in pieno autunno, per la festa di Ognissanti, quando gli alberi erano già privi di ogni frutto. Le monache allora, decisero di creare dei frutti con la pasta di mandorle per addobbare gli alberi e abbellire così il giardino.\nTra le attrazioni che posso interessare sia grandi che piccini il Museo internazionale delle marionette.\nAperto nel 1975 dai coniugi Jeanne Vibaek e Antonio Pasqualino, fornisce un’esposizione di oltre 4000 burattini, ombre, pupi raccolti in tutto il mondo con spirito antropologico. Il museo ha sede in piazzetta Niscemi, dietro piazza Marina, con uno splendido salone liberty dove si rappresentano gli spettacoli. Qui ci sono spazi adatti a conservare libri e video e a seminari per bambini, genitori e insegnanti oltre a sale work in progress con un allestimento moderno. Ora la struttura è indicata con il nome di Mima, alla sua inaugurazione hanno partecipato importanti personaggio come Camilleri e Lo Cascio.\nIl museo è aperto tutti i giorni lavorativi dalle 9:30 alle 13:00 e dalle 15:30 alle 18:30.\nLa palazzina cinese fu realizzata nel 1798 per il re Ferdinando IV di Borbone che, costretto ad una fuga da Napoli, si rifugiò a Palermo. La struttura, nella zona nord-occidentale del parco della Favorita fungeva da tenuta da caccia del re.\nLa villa è preceduta da un pronao orientaleggiante. La forma della struttura è quella di una pagoda cinese con eleganti scale esterne elicoidali. Nel piano seminterrato si trova la sala da ballo e una sala per il buffet, mentre al primo piano il salone per i ricevimenti e la sala da pranzo con il curioso “tavolo matematico”. Esso, collegato con la cucina permetteva di fare arrivare al re le vivande calde senza l’aiuto dei domestici. Accanto a questa sala, la sala da letto del re.\nAl secondo piano si trovano, invece, gli appartamenti della regina Maria Carolina.L’arredamento è prevalentemente in stile cinese ma, in certi spazi, in stile turco o pompeiano.\nAperto dal martedì al sabato, dalle 9:00 alle 19:00\nIl duomo di Monreale, situato a 7 km da Palermo, fu fatto costruire da Guglielmo II, detto “il Buono”, e consacrata a Pietro e Paolo, come ogni chiesa Normanna.\nLa facciata è incorniciata ai lati da due torri campanarie, modello tipicamente nord europeo. L’ingresso è preceduto dal portico settecentesco, in stile barocco, che si apre sull’esterno con tre archi a tutto sesto poggianti su colonne tuscaniche. La pianta della chiesa, a croce latina, è caratterizzata da tre navate, scandite da file di colonne ( che sostengono archi a sesto acuto), e terminano in fondo con tre absidi: quella centrale, con la raffigurazione del Cristo Pantocratore (analogia con la Cappella Palatina), quella occidentale con il seggio vescovile è quella occidentale con il seggio imperiale. La pavimentazione di quest’ultima è caratterizzata da un mosaico di matrice araba. In questo caso, le tessere sono disposte in modo da riflettere sempre la luce, da qualunque punto di vista.\nTutte le colonne sono in granito grigio, tranne una, la prima a destra. Questa è fatta di materiale più povero, in marmo cipollino che è più scadente. Non è un caso, si tratta di una scelta consapevole. Le colonne che sostengono le arcate indicano che è Dio che regge la Chiesa, tuttavia anche l’uomo deve fare la sua parte: quella colonna di materiale scadente rappresenta l’uomo che regge, seppur in minima parte, le sorti della grande Chiesa. Il tetto ligneo policromo richiama, anch’esso, lo stile arabo.\nAltra caratteristica del monumento sono i 6400 metri quadrati di mosaici, stile bizantino. Essi raffi- gurano scene tratte dall’Antico Testamento e dal Nuovo Testamento. Le figure dei santi vengono fatte emergere tramite un contorno con tessere rosse; inoltre il drappeggio rigido medievale è as- sente.\nIl fine del tutto é ricristianizzare il popolo.\nIl Duomo è affiancato dal chiostro dell’antico monastero benedettino, realizzato sul finire del XII secolo. Si tratta di una costruzione prettamente romanica, a pianta quadrata di 47 metri di lato, con portico ad archi ogivali a doppia ghiera e con singolarissimo “toro” nell’intradosso. Sui capitelli so- no incise scene bibliche. Le basi delle colonne del chiostro raffigurano un’amplissima varietà di motivi: foglie stilizzate, rosette, zampe di leone, teste di fiere, gruppi di uomini e animali, rane e lucertole. Caratteristica è la fontana centrale, la cui acqua scaturisce da una colonna riccamente\nintagliata a forma di fusto di palma stilizzato, con figure in piedi, teste foglie a rilievo. L’acqua fuo- riesce in sottili getti da bocche umane e leonine.\nLa Villa Giulia è uno dei giardini pubblici di Palermo più belli e importanti. Curatissima e sempre molto pulita , rappresenta il luogo ideale sia per i turisti in cerca di relax durante la visita della città, sia per i cittadini che possono fare una tranquilla passeggiata, sia per i bambini che possono correre e giocare tranquillamente.Quando è stata costruita nel 1778, ad opera del Governatore Antonio La Grua e su progetto dell’architetto Nicolò Palma, il Foro Italico (o passeggiata a mare) ancora non esisteva e la villa si trovava proprio a ridosso del mare. In seguito ai bombardamenti della seconda guerra mondiale molti dei resti furono gettati in mare, finendo per modificare la conformazione della costa in quella zona, e creando di fatto quello che poi sarebbe diventato Il Foro Italico.\n“Villa Giulia di Palermo è un giardino a riva di mare, pieno di ombre la mattina, pieno di voluttà la sera, bello sempre” (Girolamo Ragusa Moleti “Il Signore di Maqueda”)\n“Il luogo più stupendo del mondo” (Goethe)\n…e spazi verdi\nL’ Orto botanico di Palermo, nato nel 1779 a scopo accademico, è diventato un luogo di interesse a livello internazionale.\nEsso ospita 12.000 specie tropicali tra cui un herbarium mediterraneum, ficus, Araucarie, Bambù e anche esemplari più curiosi come l’albero del sapone, delle bottiglie, o del pane. La parte meridionale contiene una grande esedra con vasi ed eleganti sedili.\nUn’altra zona particolare del giardino è l’Aquarium con tre fontane circolari con statue di delfini. Infine l’Orto botanico contiene anche un giardino coloniale con molteplici piante medicinali, mentre sul fronte meridionale si trova il boschetto americano.\nIl VILLINO FLORIO, un piccolo gioiello\nIntorno al 1898 i Florio, una delle dinastie imprenditoriali italiane più potenti dell’epoca, acquistarono una vasta area verde e incaricano Ernesto Basile, di progettare una “casina” da adibire a residenza di Vincenzo giovane rampollo della prestigiosa famiglia: il capriccio e i larghi mezzi del giovane signore, appena sedicenne, che volle la sua dimora da scapolo e il ritrovo dei suoi amici, permisero la realizzazione di questo capolavoro assoluto di ecletticità.\nIl Villino Florio, svetta ancora oggi tra le piante di quel che rimane del grande parco dell’Olivuzza, appena un residuo dell’impianto generale precedente.\nIl trionfo delle linee Liberty venne qui celebrato dal Basile, dove il floreale diventa espressione di un linguaggio artistico corrente atto a soddisfare le aspettative dei suoi raffinati committenti.\n??? CURIOSITA’ ???\nIl Rifugio antiaereo di Palazzo di Città\nSotto i re normanni, a cui piacquero la posizione e l’organizzazione del complesso architettonico, ed in particolare con Ruggero II, il castello subisce un vasto intervento di trasformazione. L’edificio primitivo infatti, come ancora può vedersi, era circondato per tre lati dall’acqua di un lago artificiale che per le sue grandi dimensioni prese il nome di “Maredolce”, nella quale furono immessi, provenienti da diverse regioni, pesci di svariate specie, come si sa dalle cronache coeve.\nIl resto della necropoli, è stato riportato alla luce nel corso di scavi sistema.\nStanze al Genio Museo delle maioliche è un’esposizione di mattonelle in maiolica italiane disposte in una “casa museo” ospitata all’interno del settecentesco Palazzo Torre Piraino, nel comune di Palermo in Via Giuseppe Garibaldi n. 11. Qui si trovano esposti quasi 5000 esemplari di mattonelle maiolicate italiane antiche risalenti ad un periodo compreso tra la fine del XVI secolo e gli inizi del XX, suddivise su otto sale. Sono altresì presenti collezioni minori di cancelleria d’epoca, ceramica contemporanea ed oggetti di modernariato.\nLa Cubula (detta anche Piccola Cuba) è un piccolo edificio arabo-normanno di Palermo. Si trova dove un tempo scorrevano le acque che alimentavano il lago Alberira ed è situato all’interno dell’immenso giardino del Parco del Genoardo voluto dal re Guglielmo II di Sicilia, detto “il Buono”\nLa letteratura Palermitana: le origini\nLa città di Palermo è stata, durante il periodo che va dalla prima metà del XII secolo fino al 1250, un’importante centro culturale che esercitò un’influenza notevole su tutto il panorama siciliano e italiano. Palermo, insieme a Messina, fu uno dei maggiori centri culturali d’Italia, dove si sviluppò la scuola poetica siciliana, che si diffuse successivamente in tutta la penisola ed ebbe il suo fulcro nella corte di Federico II di Svevia. Proprio in questo ambiente aristocratico nacque la poesia in volgare. Secondo Dante, che fu il primo a riconoscere l’importanza di questo nuovo gruppo di letterati, l’esponente della scuola siciliana fu Giacomo da Lentini, ideatore, secondo la tradizione, del sonetto. Tra i primi anni del ‘300 si diffuse in Italia l’importanza della filologia, ed importanti personaggi di spicco come Antonio Beccatelli si dedicarono alla traduzione di testi antichi, producendo così importante materiale accademico.\nUn altro importante autore legato a Palermo fu Giuseppe Tomasi di Lampedusa, nato nel 1896, scrisse il celeberrimo romanzo “Il gattopardo” che fu pubblicato solo un anno dopo la sua morte, avvenuta nel 1957. Nel 1959 il romanzo vinse il premio strega e portò il suo autore alla fama di cui gode tutt’ora. Fu il primo libro in Italia a superare le 100’000 copie, e da esso il regista Luchino Visconti ne trasse anche una pellicola.\n(Anna de Noiailles, “Les vivants et les morts”, 1913) .\nPalermo, come tutta la Sicilia, vanta una tradizione letteraria vasta e ricca di contenuti, cui importanza viene riconosciuta in tutto il mondo.\nAd oggi questa provincia non smette di affascinare e donare ispirazione a numerosi giovani che si cimentano nella scrittura.\nLa città offre anche la possibilità di condividere la propria passione per la letteratura in posti come il caffè letterario del Gattopardo, ispirato all’omonimo romanzo di Tommasi di Lampedusa.\nAltrettanto numerose sono le iniziative che quotidianamente vengono proposte ai cittadini, basti prendere ad esempio ai firma copie o gli incontri con gli autore organizzati dalle varie librerie come Mondadori e Feltrinelli.\nInsomma Palermo vive di letteratura tanto quanto la letteratura nel tempo ha vissuto ispirata da questa suggestiva città, e che la si voglia leggere sotto l’ombra di un albero seduti sulla panchina di uno dei suoi tanti parchi, o nella sala letture della sua biblioteca, essa non smetterà di stupirci per i mille splendidi modi in cui nel tempo è stata raccontata.\nFRASI E AFORISMI SU PALERMO\n“Palermo non mi piaceva, per questo ho imparato ad amarla. Perché il vero amore consiste nell’amare ciò che non ci piace per poterlo cambiare.” (Paolo Borsellino)\n“La contraddizione definisce Palermo. Pena antica e dolore nuovo, le pietre dei falansteri impastate di sangue ma anche di sudore onesto. La Mafia che distribuisce equamente lavoro e morte, soperchierìa e protezione.” (Leonardo Sciascia)\n“Se vuoi provare le pene d’inferno, l’inverno a Messina e l’estate a Palermo.” (Detto popolare)\n“Palermo di notte profuma di mele e gelsomini\nle barche ormeggiate all’Acquasanta riflettono il vento cupo del sud e vicino al porto le zanzare iniziano il loro ronzio\nPalermo di notte riposa inquieta tra l’urlo dei pazzi di via Albergheria e il lamento continuo di un antifurto.” (Vincent Corbo)\nNel mese di Giugno 2017 a Palermo il festival Una marina di libri (8-11)\nIl festival dell’editoria indipendente, promosso dal CCN Piazza Marina & Dintorni in collaborazione con le case editrici Navarra e Sellerio, si svolgerà con laboratori e incontri dalla mattina fino a sera che vedranno coinvolte le realtà più interessanti dell’ultimo anno e molti tra i nomi più significativi. Tra gli ospiti Marco Malvaldi, Giuseppe Culicchia, Francesco De Gregori, Chiara Valerio, Francesco Abate, Pietrangelo Buttafuoco e Simonetta Agnello Hornby. Il tutto affrontando tre macro temi legati alla Poesia, alle mutazioni e alle contaminazioni dei Linguaggi, ai Diritti Umani. Spazio anche ai bambini con i laboratori curati dalla libreria Dudi.\n-Nel mese di Ottobre 2017 Palermo ospita il Festival delle letterature migranti.\nComincia il 12 ottobre a Palermo la seconda edizione del Festival delle letterature migranti, una manifestazione che vuole rendere conto di quanto profondo sia il contributo delle migrazioni nel panorama culturale attuale. Un contributo che non si misura solo attraverso la letteratura, che rimane comunque la principale protagonista, ma anche attraverso altre forme d’espressione come il cinema, il teatro, la musica.\nFino a domenica 16 ottobre, sessantaquattro incontri porteranno nel capoluogo siciliano più di 140 ospiti tra i quali spicca lo scrittore nigeriano Wole Soyinka (premio Nobel per la letteratura nel 1986) che dialogherà con Leoluca Orlando di “destino e libertà”. Ma sono tantissime le voci che vale la pena di ascoltare per provare a comprendere a fondo un fenomeno come quello delle migrazioni e quindi imparare a conoscere meglio, al di là di pregiudizi e formule precotte, il mondo in cui viviamo.\nTra gli altri ospiti Leila al Shami, Robin Yassin Kassab, Cristina Ali Farah, Igiaba Scego, Hakan Günday, Helena Janeczek, Omar Khouri, Pascal Manoukian, Alessandro Leogrande, Stefano Liberti, Luigi Manconi, Pascal Manoukian, Christian Raimo, Francesc Serés e Benedetta Tobagi. Ricchissimo anche il programma di mostre, spettacoli, proiezioni e concerti.\nIn alto i calici!….\nqualche riflessione enologica\nIl marchio FLORIO è un innovatore che rivela un mondo inaspettato, un artigiano contemporaneo, piuttosto insolito: l’azienda negli ultimi due secoli ha maturato una grande esperienza, nel rispetto della tradizione, cura del dettaglio e innovative visioni. Al suo interno vi sono conservati: I passiti, i liquorosi, i marsala, gli spumanti ed ovviamente anche moltissime altre specialità della casa.\nNegli ultimi anni sono stati lanciati sei nuovi vini che vanno ad arricchire la gamma di prodotti Corvo, Duca di Salaparuta e Florio, e che sono stati pensati per soddisfare le necessità di un consumatore moderno e quelle dei diversi canali di vendita. Corvo amplia la linea Irmàna con Corvo Irmàna Fiore, un bianco fruttato. Corvo presenta anche la nuova linea Duetto, due prodotti che per la prima volta nella storia di Corvo uniscono vitigni autoctoni e vitigni internazionali: due vini con un ottimo rapporto qualità/ prezzo.\nDuca di Salaparuta invece, propone due vini freschi ed eleganti, due prodotti di pregio, perfetta espressione del territorio in cui nascono. Il versatile mondo Florio fatto di marsala, vini liquorosi e passiti, si arricchisce infine di uno Spumante, Dolce Florio. Un vino aromatico prodotto con la consueta artigianalità che contraddistingue tutti i vini Florio: uve moscato lavorate con metodo Charmat\nLa Duca di Salaparuta S.p.a., negli ultimi anni ha definito un piano d’investimenti volto a potenziare ulteriormente il controllo delle uve e la qualità dei vini. Interventi in vigna e in cantina, investimenti importanti che hanno reso la Duca di Salaparuta un punto di riferimento per il controllo analitico ampelografico di tutta la Sicilia.\nIl Duca di Salaparuta è un importante e antica azienda produttrice degli omonimi vini pregiati della Sicilia nord-occidentale, con stabilimenti industriali nel comune di Casteldaccia, in provincia di Palermo. L’azienda produce sei varietà di vino, tra cui quelle tradizionali di vino rosso e bianco, da uve coltivate nelle province di Agrigento e Caltanissetta e di vino rosato dall’entroterra del Trapanese, oltre ad altre tre varietà non tradizionali. Il Gruppo Duca di Salaparuta riunisce tre brand storici che rappresentano la Sicilia e l’Italia nel mondo: Corvo e Duca di Salaparuta, nati nel 1824, e Florio nato nel 1833. Acquisite dalla Illva Saronno Holding e riunite in un’unica realtà, le due Aziende storiche costituiscono il primo gruppo vitivinicolo privato dell’isola e ne raccontano la storia e la terra attraverso luoghi suggestivi come le Tenute e le storiche Cantine. Tre marchi, ognuno testimone di un territorio specifico e delle peculiarità che lo contraddistinguono, e una gamma di vini completa in grado di soddisfare ogni occasione di consumo e abbinamento.\nIl Concept Winery è una nuova definizione dell’esperienza in Cantina: far vivere un’esperienza unica presso le nostre Cantine, soprattutto in Florio che accoglie più di 30.000 mila visitatori ogni anno. Nel corso del 2011 le Cantine Florio sono state arricchite da una nuova sala di degustazione, uno spazio innovativo, unico al mondo, in cui tradizione e modernità s’incontrano e la degustazione diventa esperienza.\nLa sala di degustazione Donna Franca Florio è il frutto di un nuovo modo di concepire gli spazi della Cantina e di una visione differente della degustazione che, da momento di piacere, diventa una vera e propria esperienza che coinvolge tutti i sensi, suggestiva e quasi teatrale. Ricavata da una delle navate in tufo delle Cantine Florio la sala ha una dimensione di 300 metri quadrati ed è limitata da una quinta di botti di rovere. l’allestimento, studiato per esaltare la spazialità pulita della Cantina, pone al centro un unico tavolo in legno di rovere lungo 14 metri sul quale si svolge la degustazione, attraverso un sapiente gioco di luci e ombre che seguono il ritmo del video proiettato sul grande schermo cinematografico. Una sala innovativa, creata per offrire allo spettatore una suggestione attraverso i profumi e i sapori dei vini.\n……e ora, in cucina!\nLa cucina palermitana rientra a pieno nel modello nutrizionale della dieta mediterranea, riconosciuta dall’UNESCO bene protetto nella lista dei patrimoni orali e immateriali dell’umanità nel 2010. Essa prevede l’abbondante utilizzo di alimenti di origine vegetale (frutta, verdura, ortaggi, pane e cereali, patate e legumi), di carni rosse (principalmente bovina, ovina e suina), carni bianche e ovviamente il pescato che fa da fiore all’occhiello. Molto importante il consumo dei latticini che comprende una numerosa varietà di formaggi locali e l’utilizzo dell’olio d’oliva come principale condimento e fonte di grassi.Di particolare interesse è il “cibo da strada”, ancora largamente diffuso, che rappresenta perfettamente i gusti dei palermitani.\nIl cibo da strada è costituito da quegli alimenti, incluse le bevande, già pronti per il consumo, che sono venduti (e spesso anche preparati) soprattutto in strada o in altri luoghi pubblici (come mercatini o fiere), anche da commercianti ambulanti, spesso su un banchetto provvisorio, ma anche da furgoni o carretti ambulanti. Nei centri storici di alcune città italiane si è diffusa una tipologia di piccoli locali specializzati nella preparazione e vendita di cibi da mangiare in strada. Il consumo di cibo per strada consente, in genere, di mangiare in maniera più informale, più rapida, e meno costosa rispetto al consumo di cibo in un ristorante o in altro luogo deputato allo scopo; per tale motivo, questa forma di alimentazione viene spesso preferita rispetto a modalità più formali di consumo, tanto da farle occupare un posto importante nell’alimentazione umana. Il cibo da strada fa parte del più ampio fenomeno del cibo informale (informal food sector), un settore che, nei paesi in via di sviluppo, rappresenta una delle strategie adottate per provvedere ai propri bisogni alimentari.\nIl pani câ meusa, italianizzato come “pane con la milza”, è un esempio di tradizione gastronomica palermitana nel campo del cosiddetto “cibo da strada”.Questa pietanza, tradizione di Palermo, consiste in una pagnotta morbida (vastella),spolverata con sesamo, che viene imbottita da pezzetti di milza e polmone di vitello. La milza e il polmone vengono prima bolliti e poi, una volta tagliati a pezzetti, soffritti a lungo nella sugna. Il panino può essere integrato con caciocavallo grattugiato o ricotta con limone o pepe oppure semplice.\nSciogliere la farina di ceci nell’acqua fredda, aggiungere il sale e il pepe e mescolare bene con la frusta. Mettere la pentola sul fuoco e mescolare a lungo finché l’impasto è diventato compatto e si stacca dai bordi della pentola. Tritare finemente il finochietto (ed è molto meglio del prezzemolo!, ndr) e aggiungere all’impasto. Togliere la pentola dal fuoco, versare il composto sulla carta da forno, coprire con un altro foglio di carta e stendere con l’aiuto di un matterello in uno strato molto sottile (3 mm circa). Tagliare la sfoglia a quadratini di 5 cm circa e friggerli nell’olio bollente finché saranno dorati (più l’impasto è sottile, più si gonfia in cottura e più diventa croccante). Asciugare le panelle sulla carta assorbente e salare. Tagliare i panini a metà, farcire ognuno con 3-4 fette di panelle, aggiungere una sottile fettina di limone di Sorrento e mangiare con gusto! Ma sono troppo buone anche da sole senza pane, queste panelle. Perciò, “consumare con moderazione”!\nIngredienti per 25 arancine persone\n• Per il riso\n• Kg 1 riso\n• lt. 2,5 di acqua\n• g.30 di sale\n• Per il ragù\n• gr250 tritato suino\n• gr.250 tritato bovino,\n• 200 gr dipiselli surgelati sale q.b.\n• gr.250 di caciocavallo grattugiato\nMettere gli ingredienti in una grande pentola antiaderente, partendo da freddo e lasciare cuocere, a fuoco medio e senza mai mescolare, fintanto che il riso non avrà assorbito tutta l’acqua\nQuando la carne sarà rosolata, alzare la fiamma, sfumare col vino bianco e fare evaporare, aggiungere l’alloro e la polvere dei chiodi di garofano quindi i piselli ed il concentrato di pomodoro sciolto in un bicchiere d’acqua tiepida\nAggiungere altri due bicchieri d’acqua aggiustare di sale e di pepe e fare cuocere a fuoco lento per circa un ora e mezza\nL’arancino così formato va poi passato in una pastella leggera (lega) ,fatta da acqua e farina, piuttosto liquida\nAppena l’olio sarà ben caldo immergervi un o più arancine in modo che vengano completamente sommerse dall’olio\nfarle imbiondire ed appena avranno assunto quel bel colore dorato tirarle fuori e farle intiepidire su della carta assorbente,….buon appetito!!!!\nI cazzilli palermitani, detti anche crocchè, rappresentano un classico della rosticceria siciliana, si tratta di crocchette di patate il cui nome deriva dalla loro tipica forma allungata. I cazzilli, unitamente alle panelle (frittelle di farina di ceci) sono una tipica pietanza da strada. Se pur la ricetta preveda pochi e semplici ingredienti, i cazzilli rappresentano uno dei cibi più prelibati che si possono gustare nelle friggitorie siciliane. La preparazione prevede l’utilizzo di patate farinose che vengono bollite e setacciate ottenendo una purea densa con la quale si formano delle crocchette ovali da friggere nell’olio.\nPer preparare i cazzilli palermitani iniziate lavando e lessando le patate (meglio se intere con la buccia) in acqua salata, poi scolatele e lasciatele completamente raffreddare (potete cuocerle anche la sera prima). Pelate le patate (1) e passatele al passaverdura (2) avendo cura di ottenere una purea fine e senza grumi. Unite alla purea il sale, il pepe, il prezzemolo tritato ( o la menta) (3), amalgamate per bene fino ad ottenere un composto omogeneo (4); ungetevi le mani con l’olio d’oliva e poi prelevate una piccola quantità di composto (dovrete ottenere una crocchetta delle dimensioni di un dito medio) e formate un cazzillo (5), che poggerete su di un vassoio. Continuate così fino a terminare l’impasto. Friggete i cazzilli in olio extravergine di oliva (oppure di arachide) a circa 175°-180° (non superate mai i 180°). Cominciate la frittura facendo una prova con un solo cazzillo (6): se dovesse aprirsi oppure assorbire troppo olio rimanendo molle all’interno dovrete aggiungere 2-3 cucchiai di farina, anche se la ricetta originale non lo prevede, poiché le friggitorie siciliane adoperano un tipo particolare di patate che non rendono necessaria questa aggiunta. Friggete quindi tutti i cazzilli e serviteli immediatamente!\nL’insalata di finocchi e arance con olive nere è un’insalata veloce da preparare, saporita e leggera, che si presta benissimo per essere servita anche in un giorno di festa.\n• 2 finocchi piccoli\n• sale, pepe e olio extravergine d’oliva\npasseggiando per i vicoli del centro……..\nBallarò è uno dei più noti mercati storici di Palermo.\nIl mercato si estende da Piazza Casa Professa ai bastioni di corso Tukory verso Porta Sant’Agata. Il mercato è famoso per la vendita delle primizie che provengono dalle campagne del palermitano. Ballarò è il più antico tra i mercati della città[, frequentato giornalmente da centinaia di persone, animato dalle cosiddette abbanniate, cioè dai chiassosi richiami dei venditori che, con il loro caratteristico e colorito accento locale, cercano di attirare l’interesse dei passanti. Si presenta come un ammasso di bancarelle assiepate e con la strada invasa dalle cassette di legno che contengono la merce che viene continuamente urlata, abbanniata, cantilenata per reclamizzare la buona qualità e il buon prezzo dei prodotti. Ballarò è un mercato principalmente alimentare, adibito soprattutto alla vendita di frutta, ortaggi, verdure, carne e pesce, ma si trovano anche articoli di uso domestico per la cucina e pulizia della casa. All’interno del mercato i fruttivendoli vendono cibi cotti e cibi da strada, tipici della cucina palermitana, come cipolle bollite o al forno, panelle (frittelle di farina di ceci), crocchè o cazzilli (crocchette di patate), verdure lesse, polpo, quarume (interiora di vitello), panino con la meusa (milza).\nLe osterie di Ballarò\nAi confini di quello che un tempo era il quartiere ebraico, dove ebrei e arabi convivevano pacificamente all’interno di ampi spazi, mura in pietra, basolato e le vie di Palermo che attraversano il locale; possiamo trovare vecchie osterie, ambienti multisensoriali: vista, gusto, olfatto, tatto, udito vengono coinvolti nell’atmosfera del mercato, da sempre luogo di scambio tra parole, idee, usi e costumi e delizie della Sicilia.\nOgni locale il proprio menù; generalmente nelle enoteche, specificatamente viene proposto lo street food siciliano, mentre le osterie e le piccole trattorie mantengono i tradizionali sapori della cucina siciliana, riproponendo i piatti preparati ad arte dai nostri nonni, spesso sconosciuti ai più giovani, a chi non ha più il tempo di prepararli e a chi ne ricorda il gusto, ma non ne conosce la ricetta.\nLo storico mercato della “Vucciria” di Palermo, è stato immortalato nel 1976 da uno dei più grandi pittori siciliani del secolo scorso, Renato Guttuso. Nella tela l’artista descrive con crudo realismo le carni esposte, la frutta, la verdura e riesce quasi a farci percepire l’atmosfera caotica carica di voci (vucciria) e rumori.\nIl mercato si estende tra via Roma, la Cala, il Cassaro, lungo la via Cassari, la piazza del Garraffello, la via Argenteria nuova, la piazza Caracciolo e la via Maccheronai, all’interno del mandamento Castellammare. Muovendosi all’interno del fitto intreccio di vicoli e piazzette del mercato della Vucciria si possono ritrovare tutti gli ingredienti della cucina siciliana; le coloratissime bancarelle traboccano di cassette di legno che, grazie ai colori della mercanzia, si trasformano in scrigni ricolmi dell’oro dei limoni, dell’argento delle sarde fresche e salate, del bronzo delle olive e del corallo dei pomodori essiccati.


Data Print Grafik: Rassegna stampa del 13 settembre 2006\nRassegna stampa del 13 settembre 2006\nPagamenti flessibili con Entratel\nGli intermediari hanno a disposizione diversi percorsi per il passaggio ai versamenti elettronici. Possibile annullare gli F24 fina a cinque giorni prima della data di addebito\nL'intermediario abilitato che utilizza il servizio Entratel per effettuare il pagamento dell'F24 dei propri clienti deve acquisire da questi l'autorizzazione a trasmettere alle Entrate il modello cumulativo e ad addebitare l'importo nei loro conti correnti. Per l'autorizzazione non sono previsti schemi o clausole particolari ma il documento deve essere conservato dall'intermediario per 10 anni e non va inviato all'Agenzia. Per aderire al servizio F24 cumulativo di Entratel sono necessari i codici di accesso e le password che vengono utilizzate per l'invio telematico delle dichiarazioni dei redditi. Occorre perÃ² trasmettere online la convenzione con le Entrate sulle modalitÃ del pagamento del modello F24 telematico, effettuato in nome e per conto dei propri clienti (la convenzione Ã¨ prelevabile dal sito Entratel). Il mancato invio alle Entrate fa scattare la revoca dell'adesione. Per consentire il pagamento degli F24 dei clienti, con addebito nei loro conti correnti, occorre anche verificare se la loro banca ha aderito al servizio online delle Entrate (si veda nel sito dell'Agenzia). Il cliente dell'intermediario non deve richiedere il Pin. Con l'F24 cumulativo Ã¨ possibile inviare per la stessa scadenza piÃ¹ modelli intestati allo stesso contribuente. Non Ã¨ necessario inviare l'F24 cumulativo lo stesso giorno della scadenza, in quanto Entratel provvede automaticamente a effettuare l'addebito alla data indicata nella delega. E' possibile richiedere l'annullamento degli F24 erroneamente inviati entro il quintultimo girono lavorativo precedente l'addebito. L'intermediario puÃ² utilizzare Entratel anche per pagare un modello unificato intestato a sÃ¨ stesso.Â Â Â\nIl Sole 24 Ore - L. De Stefani - art. pag. 28\nCaos sull'apertura di bar e ristoranti\nLa legge 248/2006 cancella il Rec e le prove di idoneitÃ . Ma Milano e altre cittÃ non rispettano lo stop. Continua in camera di commercio l'esame eliminato da Bersani\nCamere di commercio nel caos sulle procedure per aprire bar e ristoranti. BenchÃ© il decreto Bersani-Visco (dl n. 223/2006, convertito il 4 agosto nella legge n. 248/2006) abbia definitivamente intonato il de profundis del Registro esercenti il commercio (Rec) per chi svolge attivitÃ di somministrazione di alimenti e bevande e, contestualmente, abbia eliminato gli esami per l'attestazione dei requisiti professionali in camera di commercio, molti organismi camerali continuano a svolgere gli esami suddetti, per poi rilasciare a chi ne faccia richiesta un certificato di idoneitÃ professionale ad aprire un bar o un ristorante. E questo anche per chi ha presentato domanda d'esame dopo la conversione in legge del decreto Bersani-Visco. Ãˆ, per esempio, il caso di una grande camera di commercio, come quella di Milano, e di altri enti camerali, come quelli del Fiuli-Venezia Giulia.\nItalia Oggi - L. Chiarello, G. Affabris - art. pag. 29\nCessione fabbricati, opzione libera\nLa legge 248/2006 accorda la facoltÃ indipendentemente dallo status dell'acquirente. Senza vincoli per il cedente la scelta per l'imposizione dell'Iva\nNelle cessioni di fabbricati strumentali per natura, al cedente Ã¨ accordata la facoltÃ incondizionata di optare per l'imposizione Iva, indipendentemente dallo status dell'acquirente. Ãˆ pertanto sufficiente esercitare l'opzione per vanificare le complesse regole Â´soggettive' introdotte dalla legge n. 248/2006 e far sÃ¬ che, sotto il profilo dell'Iva, per le cessioni in esame il trattamento sia identico a quello ante riforma. L'esenzione Â´di principio'. In base al n. 8-ter) dell'art. 10, primo comma, del dpr 633/72, inserito dalla legge n. 248/2006, le cessioni di fabbricati e di porzioni di fabbricati strumentali per natura sono esenti dall'Iva. Fanno eccezione a questa regola (e sono pertanto imponibili): a) le cessioni effettuate, entro quattro anni dalla data di ultimazione dei lavori, dall'impresa costruttrice del fabbricato o dall'impresa che vi ha eseguito interventi di recupero di cui all'art. 31, lett. c), d) ed e), della legge n. 457/78; b) le cessioni effettuate nei confronti di soggetti passivi che svolgono in via esclusiva o prevalente attivitÃ che conferiscono il diritto alla detrazione in misura non superiore al 25%; c) le cessioni effettuate nei confronti di cessionari che non agiscono in veste di soggetti passivi dell'Iva; d) le cessioni per le quali, nel relativo atto, il cedente abbia espressamente manifestato l'opzione per l'imposizione.\nImmobili, piÃ¹ Ici se cambia l'uso\nCassazione: non serve chiedere la nuova rendita.\nNel caso in cui un immobile cambi la destinazione d'uso, da appartamento diventi per esempio uno studio professionale, il comune puÃ² chiedere la maggior Ici senza essere obbligato a chiedere la nuova rendita catastale all'Agenzia del territorio. Semmai spetta al contribuente chiedere il nuovo accatastamento. Lo ha stabilito la Cassazione che, con la sentenza n. 19196 del 6/9/06, ha accolto il ricorso di un ente locale e rovesciato la decisione della commissione tributaria regionale. In altre parole, se da un lato la legge consente al contribuente, in caso di cambio di destinazione d'uso del suo immobile, di determinare l'imponibile su una rendita presunta, ricavata sulla base di fabbricati similari, dall'altro gli impone di provvedere al nuovo accatastamento, facendone richiesta all'ufficio competente.\nAuto, invito alla delazione dopo la sanzione\nLa richiesta di fornire i dati dell'effettivo conducente in caso di multa con penalitÃ senza fermo del veicolo deve essere separata dal verbale notificato per posta al proprietario del mezzo. L'invito alla delazione puÃ² infatti essere spedito solo all'esito del primo procedimento e l'interessato puÃ² ottemperare anche dichiarando di non ricordare chi era alla guida senza incorrere in altre sanzioni. Lo ha stabilito il giudice di pace di Montagnana con la sentenza n. 126 del 29 maggio 2006. Un automobilista Ã¨ incorso nei rigori dell'Autovelox senza contestazione immediata dell'infrazione accertata. Al ricevimento del verbale l'interessato ha proceduto al pagamento della sanzione senza perÃ² comunicare alla polizia i dati del trasgressore. Contro il conseguente verbale per omessa comunicazione delle generalitÃ dell'effettivo conducente l'utente stradale ha proposto ricorso al giudice di pace che ha accolto le censure in quanto, tra l'altro, la richiesta di fornire i dati Ã¨ stata troppo tempestiva.\nItalia Oggi - S. Manzelli - art. pag. 34


Wiggle High5: arriva la campionessa giapponese Eri Yonamine - BICITV. Ciclismo a 360°\nWiggle High5: arriva la campionessa giapponese Eri Yonamine\nLONDRA (GRAN BRETAGNA) – La Wiggle High5 Pro Cycling conferma l’ingaggio per la stagione 2018 di Eri Yonamine. La 26enne di Sakai-city, Osaka, è la campionessa in carica del Giappone sia nella prova in linea che della cronometro e ha già mostrato grandi qualità nelle ultime due stagioni anche in gare corse in Europa.\n“È una firma che ci entusiasma molto”, ha detto la manager del team Wiggle High5 Rochelle Gilmore. “Eri ci ha impressionato molto negli ultimi due anni e l’abbiamo sempre seguita con attenzione. Inoltre, il ciclismo in Giappone sta diventando sempre più popolare e questo non può che giovare a tutti”.\nNonostante la giovane età, Yonamine ha già vinto in carriera tre titoli nazionali su strada, quattro titoli nazionali a cronometro e anche uno nel Mountain Bike Cross Country. Il doppio titolo strada e cronometro le ha permesso nel 2016 di rappresentare il Giappone alle Olimpiadi di Rio 2016 e ha sempre corso i Mondiali dal 2013 a oggi.\n“Sono entusiasta di unirmi alla Wiggle High 5!” ha esclamato l’atleta giapponese. “Ho una grande motivazione e voglio mettermi al servizio della squadra il prossimo anno. Aiuterò soprattutto le mie nuove compagne e sono orgogliosa di poter mostrare la mia maglia di campionessa giapponese in alcune delle gare più importanti del mondo”.\nTags: Eri Yonamine, wiggle, wiggle high5\nLiane Lippert vince il Lotto Belgium Tour 2018\nLadies Tour of Norway: Marianne Vos detta legge. Chiara Consonni miglior giovane\nGiro delle Marche in Rosa: arriva la rivincita di Elisa Longo Borghini\nLotto Belgium Tour: Jeanne Korevaar vince in volata la seconda tappa\nLadies Tour of Norway: è un monologo di Marianne Vos, sua anche la seconda tappa\nGiro delle Marche in Rosa: prima tappa a Dalia Muccioli, battuta Elisa Longo Borghini\nLotto Belgium Tour: sale in cattedra la danese Lotte Kopecky\nMarianne Vos, sprint superbo nella prima tappa del Ladies Tour of Norway


IDA E RICCARDO FOR EVER :uomini e donne dell’11 gennaio 2021 – Claudia and the Gossip\nCerto che passano gli anni, arrivano le pandemie, ma il modo di raccontare le cose di Ida e Riccardo è sempre uguale: più’ criptico del codice di Hammurabi. Tral’altro hanno una capacità di litigare PER OGNI COSA, persino per il non proprio negativo fatto che Ida non voleva fare una videochiamata con Sossio (ma poi da quand’è che Riccardo e Sossio sono amici? Sossio non se la voleva pure ciulare ad Ida, ad una certa?), c’è anche un battibecco freschissimo (di SOLO due natali fa) per la playstation tra il figlio di Ida e il nipote di Riccardo (new entry personaggio)\nNonostante tutto, secondo Maria è un peccato che i due non siano riusciti a stare insieme e secondo Gianny “a viversi quest’amore” (Gianni concentratissimo e serissimo a fare domande sui dettagli, imperdibile ); Mary cmq spiega a Riccardo che è normale che Ida sia stata arrabbiata dopo la fine di questo “grande amore”: non vorrei azzardare considerazioni affrettate, ma dal momento che il Riccardo per motivi mai chiari neanche si concedeva (deducibile da espressione: maria non voleva fare l’amore con me,) , direi che non doveva essere Broadway neanche durante.\nMaria che conduce IN CHIODO\nNon so che ha fatto Idona, perchè fino a qualche giorno fa sfoggiava questa faccia , ma oggi invece era già old style ida!\nfinalino con Gemma versus Sabina e Biagio !!!!\nC’è il sospetto bruGiande di una suonatina di sax segreta tra biagio e sabina (in mezzo alle mozzarelle) , Maria allora li fa mettere al centro, ma lui è vago e lei è proprio in modalità\nA Mari, quanto ti fanno fat’c quest’anno!!!\nRelated Topics:ida platano e riccardo, news uomini e donne, riassunto uomini e donne, top, uomini e donna ida plastica, uomini e donne, uomini e donne anticipazione, uomini e donne anticipazioni oggi, uomini e donne oggi


Marzio Nardi is dead. Libero tra le pietre, al Melloblocco - Planetmountain.com, notizie e news di montagna, alpinismo, arrampicata\nNewsMarzio Nardi is dead. Libero tra le pietre, al Melloblocco\nMarzio Nardi is dead. Libero tra le pietre di Elena Corriero (ed. Alpine Studio)Photo by PORTFOLIO / gallery\nPortfolio: Marzio Nardi is dead. Libero tra le pietre, al Melloblocco\nMarzio Nardi is dead. Il titolo è già un piccolo manifesto. Quasi un epitaffio surrealista che sa già un po' di burla, di "nonsense" e molto di visioni che rimandano ad altro. E l'inizio è davvero folgorante. Denso, bello e tutto giocato in prima persona. Nelle prime pagine, forse la vera chiave per comprendere il tutto, Marzio si sdoppia e cerca una sintesi perfetta per raccontare la sua esperienza, come climber e uomo. In questo incipit emerge, forte e contraddittorio, una sorta di sdoppiamento. Da un lato quel suo bisogno di farsi prendere dalla magnifica ossessione dell'arrampicata perfetta e totale. Dall'altro la necessità di trovare un senso a tutto ciò, la voglia di capire, di essere "normale" e insieme "speciale" e libero.Marzio Nardi, proprio in quest'inizio, "muore" nell'istante in cui risolve il suo boulder. O meglio, in vetta a quel masso dei desideri, scompare una parte dell'ossessione. E finalmente, forse, sente e intravede un senso a quella sua esperienza di arrampicata e di vita che, da quando era poco più di un ragazzino, l'ha accompagnato. Ecco il libro parte da qui, dalla fine. E poi il racconto prosegue, in terza persona, ritornando all'inizio della storia, a Marzio. Da quando, adolescente, e senza un'apparente perché, s'innamora dell'arrampicata. Per poi, scorrere e ripercorre, tappa dopo tappa, via dopo via, incontro dopo incontro, 25 anni di arrampicata. A volte sembra di leggere quasi una cronaca "giornalistica", ma ben presto è evidente che attraverso le vicende di Marzio ci imbattiamo nella storia stessa della "nuova" arrampica. Quella appunto nata negli anni '80, proprio quando quel ragazzino torinese - timido e anche un po' strano - è uno degli spettatori del primo SportRoccia di Bardonecchia. Da qui si parte e, attraverso l'esperienza reale e vissuta di Marzio, s'incrociano i personaggi, le vie, le epoche, i miti ma anche gli errori e i lati un po' più oscuri dell'arrampicata, dalla falesia al boulder. Sempre ben descritti e resi vivi dalla felice penna di Elena Corriero.C'è tutto o quasi quello che è stato in Marzio is dead: dalla plastica alla roccia, dalle gare ai "bunker", dai viaggi ai raduni. Un quadro di insieme della bellezza e anche dei "tic" di questo mondo che sicuramente sarà letto avidamente dagli arrampicatori di tutte le età. Qui troveranno non solo tutti (o quasi) i loro miti e chi ha fatto la storia dell'arrampicata, ma magari anche i loro amici. Troveranno le vie, le falesie e i boulder che hanno salito o sognato. I più giovani capiranno i passaggi che hanno reso possibile quello che siamo ora. Mentre quelli meno giovani avranno un'occasione per ritornare e forse anche comprendere un po' di più ciò che hanno vissuto.\nNon tutti saranno d'accordo su alcuni passaggi (in roccia e non). Qualcuno, magari, si sentirà escluso. Ma questa storia di Marzio, che è "morto", è appunto la sua storia. Una storia vissuta da assoluto protagonista dell'arrampicata ma anche da uomo che ha cercato le sue visioni (anche artistiche) per esprimere ciò che aveva dentro. La sua è un'evoluzione che attraversa l'ossessione (magnifica) dell'arrampicata e della vita. E come tale è di tutti.Vinicio StefanelloIl libro sarà presentato al Melloblocco 2013 Sabato 27 aprile, alle ore 18:00, presso il bar Kundaluna di San Martino (Val Masino)www.melloblocco.it


La proposta di web seminar legata ai temi dell’orientamento che abbiamo offerto in questi anni ha registrato alti livelli di partecipazione e di soddisfazione. Siamo quindi lieti di presentarvi il nuovo programma di formazione e aggiornamento per il periodo ottobre – dicembre 2017. La partecipazione è gratuita e si può partecipare semplicemente collegandosi dal proprio computer, dallo smartphone o dal tablet, da casa o dalla sede di lavoro. Per ciascun seminario è previsto il rilascio di un attestato di partecipazione e l’invio dei materiali didattici utilizzati dai relatori.\nEcco il calendario dei nuovi web seminar sull’orientamento.\n11 dicembre 2017 – ore 15\n13 Dicembre 2017 – ore 15\nIl seminario on line intende approfondire le modalità di gestione delle azioni di orientamento di gruppo attraverso l’utilizzo del software SORPRENDO.\n14 dicembre 2017 – ore 15\n24 novembre 2017 – ore 15\n15 dicembre 2017 – ore 15\n24 novembre 2017 – ore 10\n15 dicembre 2017 – ore 10


Bernardo Bertolucci al MOMA – Stanze di Cinema\nPubblicato il 27 dicembre 2010 27 dicembre 2010 di Marco Albanese\nE’ un Paese davvero in crisi, la nostra Italietta, incapace di conservare il proprio patrimonio culturale, nel quale l’oblio della passata grandezza scende placido su ogni idea, ogni emozione, ogni slancio artistico.\nIn questo tristissimo natale nel quale siamo costretti a restarcene a casa, in attesa di qualche film, anche solo decente, da poter vedere, le buone notizie arrivano inevitabilmente dall’estero.\nA New York il MOMA dedica un mese della sua programmazione alla retrospettiva completa delle opere del nostro più grande regista, ancora in attività: Bernardo Bertolucci.\nA lungo inattivo, anche per qualche fastidioso acciacco, Bertolucci è stato uno degli ultimi eredi della grandiosa new wave italiana: forse l’ultimo figlio di quella aristocrazia culturale – e politica – che ha dato lustro al nostro cinema a partire dal neorealismo, sino alla prima metà degli anni ’70\nNoi ce ne siamo quasi dimenticati, presi a rivalutare stronzate senza senso, per nascondere la nostra inadeguatezza e la nostra crassa ignoranza. Qualcuno invece si batte ancora al posto nostro: chi fa un salto a New York in questi giorni perda due ore al MOMA, scoprirà un autore unico, capace di raccontare il nostro paese e poi il mondo e i sentimenti, con una forza ed un coraggio che nessuno ha poi avuto, dopo di lui.\nChe un capolavoro come Il conformista, in Italia non esista neppure in dvd (non parliamo di blu ray) è una cosa che fa male al cuore.\nQui la presentazione ed il calendario delle proiezioni.\nArticolo precedenteI veri vincitori del Box Office di Natale sono i fratelli Coen!\nArticolo successivoLove & Secrets – All good things


Blog 1 - Tecno Caravan vendita e noleggio camper\nTecno Caravan vendita e noleggio camper > Blog 1\nViaggiare in camper e vivere all’avventura ma senza comprare un camper? Si può. Noi di Camperis siamo considerati una delle migliori concessionarie in Italia per questo servizio. Ci occupiamo principalmente di acquisto e noleggio camper: diamo a tutti la possibilità di vivere il sogno del camper.\nSe vuoi acquistare un camper usato ma non hai una grande disponibilità economica immediata, puoi usufruire della nostra FORMULA USATO FACILE. In pratica, scegli il tuo camper usato e lo paghi a rate. Diversamente se desideri provare l’esperienza del camper, magari testandone differenti tipologie, il nostro servizio di CamperWorldRent è quello che fa per te.\nNoleggiare un camper ti dà la possibilità di scegliere il mezzo perfetto per te. Noi consigliamo sempre di passare tramite l’esperienza del noleggio, almeno per un anno. Se non sei mai stato un camperista, questo periodo sarà fondamentale, perché ti permetterà di valutare tutti gli aspetti di questa scelta di viaggio. In realtà si tratta anche di una scelta di vita, perché se ti piacerà, niente per te sarà come prima.


Lonate, al lavoro chi ha il reddito di cittadinanza. Nel sociale e per l'ambiente - MALPENSA24\n24/12/2020 Sergio Zaza GALLARATE | MALPENSA\nLONATE POZZOLO – Consegnare cibo e medicine a domicilio, gestire i servizi della biblioteca e misurare la temperatura fuori dagli uffici comunali. Ma anche tutelare l’ambiente e promuovere iniziative nel sociale. Per la precisione, sono cinque i Progetti utili alla collettività avviati dal Comune di Lonate Pozzolo, per i percettori del reddito di cittadinanza che avevano subito un rinvio a causa dell’emergenza Covid. Secondo la legislazione, infatti, chi riceve il sussidio dallo Stato ha l’obbligo di rendersi disponibile per un numero di ore settimanali da un minimo di 8 a un massimo di 16.\nUn modo per crescere\nL’avvio dei Puc è reso noto dall’assessorato alle Politiche Sociali, precisando che verranno avviati con l’inizio del nuovo anno. «I Comuni – aggiunge – sono responsabili della loro gestione e i progetti possono essere attuati in collaborazione con altri soggetti». E non sono solo un obbligo, ma rappresentano «un’occasione di inclusione e crescita per i beneficiari e per la collettività: i progetti, infatti, saranno strutturati in coerenza con le competenze professionali del beneficiario, con quelle acquisite anche in altri contesti e in base agli interessi e alle propensioni emerse nel corso dei colloqui sostenuti al centro per l’impiego o ai Servizi Sociali». Senza dimenticare che i progetti di utilità collettiva sono «uno strumento di responsabilità e di dovere dei percettori del reddito, un modo per restituire alla collettività un servizio», precisa l’assessorato. Gli uffici dei Servizi Sociali hanno lavorato in collaborazione con l’ambito distrettuale di Somma per raggiungere un risultato, così da evitare reddito che il reddito di cittadinanza diventi solo assistenzialismo.\nI Puc a Lonate\nEcco i primi cinque progetti redatti dall’ufficio dei servizi sociali:\nIl progetto “Quanti gradi ci sono?” consiste nella misurazione della temperatura corporea e nella gestione del pubblico che accede agli uffici comunali, secondo le norme anti-Covid;\n“Bibliotecando” è una collaborazione con il personale della biblioteca comunale riguardo attività come riordinare il materiale bibliotecario, organizzare le iniziative culturali, promuovere la lettura, accogliere il pubblico, misurare la temperatura e monitorare l’attuazione dei provvedimenti anti-contagio;\nCon il “gruppo di Solidarietà Lonate” si mira a promuovere e potenziare relazioni tra i beneficiari. L’obiettivo è sviluppare fiducia reciproca, che quindi aumenterà il loro benessere relazionale, rendendo più semplice la richiesta di aiuto nei momenti di difficoltà. Inoltre, questo progetto punta anche a promuovere occasioni di incontro e scambio di competenze, risorse e bisogni tra i cittadini, evitando sprechi e attivando le risorse della società civile. Sono i cittadini che si impegnano a utilizzare le proprie risorse per rispondere ai bisogni di altri. Si organizzeranno dunque incontri di gruppo mensili o ogni quindi giorni, in cui i beneficiari potranno incontrarsi e scambiarsi informazioni relative al reddito di cittadinanza, informazioni relative alla rete dei servizi, beni e risorse per essere d’aiuto l’un l’altro, su modello della “banca del tempo”.\nIl progetto “Puliamo Lonate” riguarda il monitoraggio dell’ambiente per garantire la pulizia delle aree verdi, come parchi pubblici, e segnalare agli uffici competenti situazioni di degrado stradale o ambientale in paese. Verrà affidata quindi la raccolta di rifiuti abbandonati, manutenzione del verde, segnalazione agli uffici competenti di situazioni di degrado stradale, pulizia di parchi pubblici.\nInfine c’è “Ti aiuto io”, un servizio di consegna a domicilio di spesa, farmaci e commissioni necessarie ai cittadini momentaneamente impossibilitati a muoversi dalla propria casa. Riguarda anziani, disabili o persone in quarantena per il Covid.\nlonate lavoro reditto cittadinanza – MALPENSA24\nLa magia del Natale a Casorate: 15 presepi allestiti nei negozi del centro\nMorandi, Vivi Marnate: «La palestra facciamola pagara anche ai privati»\nAncora instabilità: temporali fino a mercoledì\nCastiglione, casa in fiamme: nell’incendio morto un uomo di 49 anni