Chitarra da concerto: test, confronto e guida all'acquisto - TimeLibero\nChitarra da concerto: test, confronto e guida all’acquisto\nSia come accompagnamento alla voce, in un’orchestra, in una band o come strumento solista, le chitarre da concerto possono essere utilizzate in vari modi e sono quindi molto popolari, sia tra i principianti che tra i professionisti. Ma soprattutto come nuovo arrivato in questo mondo ti trovi di fronte a molti nuovi termini tecnici e la selezione di chitarre da concerto su Internet sembra enorme. Quindi quale chitarra dovresti comprare? La nostra guida spiega a cosa dovresti prestare attenzione quando acquisti e ti presenta i nostri preferiti, tra i quali troverai sicuramente quello che stai cercando.\nLe migliori chitarre da concerto: le preferite dagli editori\nChitarra da concerto economica per principianti: Starton CG 851 4/4\nChitarra classica di alta qualità per principianti: chitarra classica naturale Yamaha C40II\nChitarra classica economica da provare: set di chitarre classiche 3rd Avenue\nChitarra da concerto entry-level in un set: Classic Cantabile AS-851 4/4\nChitarra classica popolare per bambini: NAVARRA NV13PK chitarra classica 3/4 starter set\nChitarra da concerto di prima classe per musicisti avanzati: La Mancha Rubi CM\nGuida all’acquisto di chitarre da concerto\nCos’è una chitarra da concerto e in cosa differisce dalle altre chitarre?\nQuali tipi di chitarre da concerto esistono?\nQuali sono i criteri di acquisto più importanti per le chitarre classiche?\nDimensioni e scala: trova la taglia della tua chitarra\nStringhe: criterio di benessere da non sottovalutare\nIl legno giusto per il suono perfetto\nQuanto costa una chitarra da concerto?\nQuali marche producono chitarre da concerto di qualità?\nDove posso acquistare una chitarra da concerto?\nNegozi specializzati online come Thomann & Co.\nAccessori importanti per le chitarre da concerto\nQuali alternative ci sono alle chitarre da concerto?\nPanoramica del test di chitarra classica: quali chitarre classiche sono le migliori?\nFAQ – Domande frequenti sulle chitarre classiche\nOgni quanto vanno cambiate le corde di una chitarra classica?\nCome faccio a sapere di quale misura di chitarra ho bisogno?\nQual è la migliore chitarra da concerto per principianti?\nPosso usare una chitarra da concerto? Convertire le corde d’acciaio in una chitarra western?\nQual è la differenza tra una chitarra da concerto e una chitarra western?\nQual è la differenza tra una chitarra acustica e una chitarra da concerto?\nUna chitarra da concerto o classica di solito è composta da sei corde di nylon. Queste sono più morbide delle corde in acciaio e sono quindi particolarmente adatte ai principianti.\nAl momento dell’acquisto, dovresti prestare attenzione alla taglia giusta. Questo è importante per poter suonare in modo pulito e indolore.\nLe chitarre da concerto sono realizzate con un’ampia varietà di legni. Il miglior suono è creato dai cosiddetti legni solidi.\nOltre alla chitarra da concerto, dovresti pensare anche agli accessori. Un accordatore o una custodia per il trasporto facilitano l’utilizzo dello strumento.\nDi seguito troverai i preferiti dei nostri redattori. Ti offriamo una vasta gamma di chitarre a diversi prezzi, design e con diversi accessori. Forse troverai un modello che fa per te. E andiamo:\nStrumento adeguato per principianti da provare\nRifinito con fianchi, schienale e top in legno di tiglio\nragionevole rapporto qualità-prezzo\nIl suono dovrebbe essere migliorato usando altre corde\nLo Starton CG 851 è un ottimo modello per provare a suonare la chitarra. Viene spesso utilizzato nelle lezioni di musica nelle scuole o nei gruppi giovanili e offre una buona prestazione per il piccolo prezzo. Il modello è disponibile nella misura standard 4/4. Viene venduto anche nella versione 3/4 più piccola, che va bene per bambini e adolescenti con un’altezza di 1,30-1,55 m.\nLo Straton CG 851 ha un suono caldo e piacevole ed è dotato di corde in nylon. Tuttavia, sarebbe bene sostituirli con corde di qualità superiore per migliorare il suono. A volte i tasti sono un po’ taglienti, il che è comune in questa fascia di prezzo. Ma questo può essere risolto rapidamente carteggiando i tasti con della carta vetrata.\ndimensione: 4/4 | Materiale: Abete, palissandro | Mensur: 650 mm | Larghezza della sella: 52 mm | stringhe: Nylon\nTop in abete e finitura lucida\nideale per principianti, ma anche per utenti avanzati\nYamaha è nota per i suoi strumenti di alta qualità, che si tratti di pianoforti, batterie o chitarre. Questo modello di chitarra da concerto è di conseguenza di alta qualità. La Yamaha C40II sta comodamente in mano e i pioli possono essere girati in modo affidabile e resistono bene alla tensione.Tra le altre cose, questo è sinonimo di buona qualità e non è sempre il caso delle chitarre da concerto più economiche.\nMi piace particolarmente il suono di questa chitarra, che è creato dall’interazione tra il top in abete e il corpo in Meranti. Se stai appena iniziando con la chitarra, questa chitarra classica è un buon investimento. Perché anche se ti migliori nel suonare, la Yamaha può rispecchiarlo perfettamente. Ecco perché è anche molto popolare tra gli studenti avanzati e nelle scuole di musica.\ndimensione: 4/4 | Materiale: Linde, Ahorn | Mensur: 650 mm | Larghezza della sella: 52 mm | stringhe: Nylon\nottimo ingresso nel mondo della chitarra\ndisponibile in diversi modelli e confezioni\nCon custodia morbida, accordatore e corde di ricambio nella confezione\ndisponibile per bambini e adulti grazie alle diverse misure\nLa chitarra da concerto della 3rd Avenue è un’alternativa economica. Soprattutto se sei all’inizio della tua carriera di chitarrista e non vuoi spendere molti soldi, la chitarra da concerto della 3rd Avenue è una scelta sensata. Per un piccolo prezzo si ottiene un set con custodia protettiva, accordatore e corde in nylon di ricambio. Così puoi imparare ad accordare la tua chitarra da solo e iniziare subito a suonare.\nLa 3rd Avenue è adatta anche a tutte le età perché è disponibile come chitarra 1/2, 1/4, 3/4 e 4/4. Per ottenere il meglio dalla tua nuova chitarra da concerto, ti consiglio di sostituire le corde con altre di alta qualità. Questo ha un grande effetto sul suono ed è ancora più divertente suonare la chitarra. Come piccola caratteristica, questo modello è dotato anche di un bottone per la cintura. Quindi puoi scegliere se preferisci giocare da seduto o in piedi.\ntaglie: 1/2, 1/4, 3/4 e 4/4 | Materiale: Legno | Mensur: diverso | Larghezza della sella: diverso | stringhe: Nylon\nbuon set per entrare nel mondo della chitarra\nCorde aggiuntive, pitch pipe e vari plettri inclusi\nBorsa per un trasporto facile e veloce\nCD e DVD aggiuntivi per imparare lo strumento\nLa chitarra deve essere accordata da soli\nVuoi imparare a suonare la chitarra ma non devi acquistare accessori aggiuntivi? Allora il set di chitarra da concerto Classic Cantabile AS-851 è una buona scelta. Qui troverai una brillante chitarra da concerto nelle dimensioni standard con una lunghezza della scala di 650 mm e molti accessori. Ad esempio, c’è una borsa che protegge la chitarra da concerto da sporco e graffi, così come plettri di diverse dimensioni per pizzicare o colpire le corde.\nSe dovessi mai rompere una stringa o arriva il momento di cambiare l’intera stringa, non devi preoccuparti troppo di questo, perché nel set è incluso un set di stringhe sostitutive. Un pitch pipe è incluso in modo che le tue corde non stiano stonate. Tuttavia, se non hai molta esperienza con esso, consiglierei un’app gratuita per telefoni cellulari. Inoltre, troverai un CD e un DVD nel set con la scuola di chitarra “Tutti gli inizi sono facili” di Michael Schwager.\nCosì puoi iniziare a suonare non appena arriva la tua chitarra da concerto Classic Cantabile. La nuova chitarra deve essere accordata più spesso all’inizio, ma non lasciarti turbare, è abbastanza normale con le nuove chitarre.\ndimensione: 4/4 | Materiale: Linde, Palissandro | Mensur: 650 mm | Larghezza della sella: 52 mm | stringhe: Nylon\ndiverse taglie adatte ad ogni età del bambino\nottima esperienza sonora nonostante il prezzo basso\nvernice lucida ecologica\nInclude sintonizzatore con batterie e altri accessori utili\nStai cercando una chitarra da concerto adatta per la tua prole? Qui posso consigliare il set di chitarre di Navarra. Perché le chitarre da concerto sono offerte in diverse dimensioni, quindi c’è qualcosa per ogni età di tuo figlio. Ad esempio, se è alta 140 cm, la chitarra da concerto ¾ sarebbe una buona scelta.\nLe corde di nylon della chitarra classica sono avvolte in modo piuttosto lasco in modo che le dita dei bambini non facciano troppo male all’inizio. Il set di Navarra offre una buona selezione di accessori per aiutare il tuo bambino ad imparare lo strumento. Ad esempio, la custodia nel set è sicuramente utile, sia per trasportarlo alle lezioni di musica che per proteggerlo da Inquinamento.\nCiò che è anche molto utile quando si suona la chitarra è un accordatore. Anche questo è incluso nel set insieme alle batterie. Le chitarre classiche della Navarra sono realizzate in tiglio e hanno un suono morbido e caldo. Questo set include anche CD didattici che possono essere utilizzati per lo studio autonomo o in aggiunta alle lezioni di musica. Ancora una volta, consiglierei di scambiare le stringhe con una coppia più appropriata.\ndimensione: 1/2, 1/4 e 4/4 | Materiale: Linde, Ahorn | Mensur: diverso | Larghezza della sella: diverso | stringhe: Nylon\ndesign elegante con collo liscio e stretto e finitura satinata\nl’ottima fattura porta, tra le altre cose, a una forte meccanica a vortice\nLegatura artigianale in acero per un look stravagante\ngrande giocabilità e risposta tangibile\nLa chitarra da concerto Rubi CM di LaMancha è un’ottima scelta per i musicisti avanzati che vogliono davvero mettere in pratica le proprie abilità con la chitarra. Per questo modello viene utilizzato legno di alta qualità. Il top in cedro reagisce immediatamente e, grazie al corpo in mogano, c’è una risonanza tangibile. Di conseguenza, il Rubi CM produce un suono forte nel mezzo.\nIl palissandro è stato utilizzato per la tastiera. Il legno duro contribuisce così alla buona qualità della chitarra LaMancha. Allo stesso modo, il meccanismo a pioli viene elaborato ad una qualità molto elevata e mantiene una buona tensione delle corde. Tutto sommato, il Rubi CM di LaMancha si tiene molto comodamente in mano e convince con una buona giocabilità a un prezzo ragionevole.\ndimensione: 4/4 | Materiale: cedro, mogano, palissandro | Mensur: 650 mm | Larghezza della sella: 52 mm | stringhe: Savarez\nAcquistare la chitarra da concerto “giusta” può essere una decisione difficile, soprattutto se sei un principiante. Con il nostro\nVogliamo supportarti nella tua decisione e farti conoscere i fatti più importanti sulle chitarre da concerto.\nLe chitarre da concerto hanno le loro origini in Europa, più precisamente in Spagna. Lì la prima chitarra come la conosciamo oggi fu costruita da Antonio de Torres. Ecco perché è anche conosciuta come chitarra spagnola o chitarra classica.\nCi sono due caratteristiche principali che distinguono la chitarra classica dalle altre chitarre, ad esempio una chitarra western o una chitarra elettrica. Da un lato c’è il materiale delle corde, perché una chitarra classica è incordata con sei corde di nylon, che forniscono un suono morbido e sono facili da premere. Proprio per questo si differenzia dagli altri tipi di chitarre, perché queste sono solitamente ricoperte da corde d’acciaio.\nD’altra parte, la distanza tra le corde è maggiore, perché la tastiera della chitarra da concerto è più ampia di quella delle altre chitarre. In questo modo, le impugnature possono essere impugnate in modo pulito, soprattutto all’inizio, senza che le dita tocchino involontariamente un altro lato. Per queste due caratteristiche, la chitarra classica è molto apprezzata dai principianti perché le corde morbide non tagliano le dita tanto quanto le corde d’acciaio. Questo promuove il divertimento e la motivazione per imparare il nuovo strumento.\nConsiglio: Un altro vantaggio di iniziare con la chitarra da concerto è che è più facile passare ad altri tipi di chitarre in seguito. Perché una volta che sei abituato a pulire la presa su una tastiera larga, di solito puoi farlo ancora meglio con spaziature delle corde più ravvicinate.\nLe chitarre da concerto sono utilizzate principalmente per suonare il flamenco e la musica classica, ma sono adatte anche ad altri stili di musica come il pop o il country e sono quindi anche conosciute come chitarre a tutto tondo. Con questa forma di chitarra – a differenza della chitarra elettrica – il suono viene amplificato nel corpo cavo, perché quando le corde vengono colpite, questo corpo di risonanza vibra e genera un suono attraverso la buca al centro della tavola. Pertanto la chitarra da concerto rientra nel termine collettivo chitarre acustiche.\nUna chitarra classica da concerto è composta da testa, manico e corpo. Sulla testa ci sono le vertebre, su cui sono tese le corde. Il collo inizia alla sella, poi si estende sulla tastiera, che è coperta di tasti, e termina nella buca. Le corde terminano sul ponte nel corpo. Questo è composto dal soffitto in alto, dal pavimento in basso e dal telaio a lato.\nLa forma classica della chitarra da concerto ricorda un otto. Esiste però anche una variante con incavo sulla scocca. Questo dovrebbe aiutarti a suonare nei registri più alti ed è chiamato cutaway. Per quanto riguarda le corde, la chitarra da concerto è divisa in tre corde alte e tre corde basse. Visti dall’alto, queste sono le corde E, D e A per il basso e le corde G, B e E per i tre acuti.\nLe chitarre da concerto classiche sono originariamente progettate per i destrimani. Non c’è da stupirsi, se si considera che i mancini venivano ancora riqualificati fino agli anni ’70. Oggi circa il 10-15% della popolazione tedesca è mancina, motivo per cui vengono costruite speciali chitarre da concerto per loro. Anche l’apprendimento manuale degli strumenti sta diventando sempre più importante nell’educazione musicale, perché la riqualificazione forzata può causare danni allo sviluppo.\nChitarra per mancini come investimento sensato\nCon una chitarra classica per destrimani, la melodia viene suonata con la mano destra, perché è più probabile che pizzicare o percuotere sia creativamente impegnativo. La mano sinistra, invece, è tecnicamente più dotata e il movimento tra gli accordi può essere memorizzato più facilmente. Pertanto, i mancini dovrebbero afferrare gli accordi sulla tastiera con la mano destra e colpire la melodia con la mano sinistra, perché controllano il carattere del brano musicale, ad esempio il tono o il ritmo.\nLe chitarre per mancini sono in media un po’ più costose delle chitarre classiche da concerto perché non vengono prodotte in quantità così elevate, ma online c’è una vasta scelta di modelli diversi in tutte le fasce di prezzo.\nFamosi chitarristi mancini e la loro soluzione al problema\nMolti famosi chitarristi hanno trovato il proprio modo di suonare le chitarre destrorse con la sinistra, ad esempio Elizabeth Cotten o Wallis Bird, che semplicemente suonava una chitarra classica capovolta senza cambiare le corde. Questo crea suoni molto individuali quando si colpisce e si pizzica.\nAltri musicisti famosi hanno effettivamente cambiato le corde. Jimi Hendrix è stato uno dei primi chitarristi a farlo. Seguirono leggende come Paul McCartney, Phill Colins e Kurt Cobain.\nE poi ci sono i musicisti che, pur dominando la mano sinistra, suonano le chitarre per destrimani.\nConclusione: provalo e decidi tu stesso come ti senti più a tuo agio.\nAl giorno d’oggi, i mancini non devono preoccuparsi degli strumenti portatili. C’è una buona selezione e la maggior parte degli insegnanti di musica offre lezioni di chitarra anche per mancini. Tuttavia, ci sono anche molte persone mancine che preferiscono suonare le chitarre per destrimani. Quindi dovresti decidere da solo come ti senti più a tuo agio.\nConsiglio: La cosa migliore da fare è andare in un negozio di musica e prendere le chitarre per mancini e destrimani. Prenditi il tuo tempo per sederti e prova a colpire alcune corde. Quindi dovresti notare rapidamente da quale lato ti senti più a tuo agio.\nStringere semplicemente le corde al contrario non è una buona idea\nSe affronti l’argomento delle chitarre per mancini, ti imbatterai in molti video e istruzioni su come convertire facilmente una chitarra per destrimani in una chitarra per mancini. Tuttavia, lo sconsiglio, soprattutto a un principiante, perché le chitarre, come molti strumenti musicali, sono progettate in modo asimmetrico. Ciò significa che il ponte è levigato per adattarsi alle corde, ad esempio.\nAllo stesso modo, le parentesi graffe sotto il top della chitarra o la tastiera di solito non sono progettate simmetricamente per un suono migliore e sono adattate all’ordine delle corde. Dall’altra parte della chitarra, dove in sella Passando attraverso le corde, vengono create anche le tacche per abbinare i diversi spessori delle corde. Se inverti l’ordine ora, le corde più spesse non avranno presa nelle piccole tacche e le corde sottili rimarranno troppo larghe nella sella e molto probabilmente tintilleranno.\nQuindi non è sufficiente cambiare semplicemente le stringhe. Inoltre, il reclamping di solito significa che la purezza dell’ottava della chitarra non è più data. Una chitarra è un’ottava quando il tono nel dodicesimo tasto è esattamente un’ottava più alto della corda che è stata suonata a vuoto.\nNel caso di chitarre con spalla mancante, anche il re-clamping non sarebbe soddisfacente, perché l’incisione nel corpo sarebbe quindi nella parte superiore e quindi non servirebbe più allo scopo.\nCi sono chitarre in un’ampia varietà di formati. Soprattutto con i bambini, dovresti assicurarti che la chitarra sia adattata all’altezza del bambino. La tastiera è più corta di quella di una chitarra da concerto convenzionale. È anche più stretto in modo che le mani dei bambini più piccoli possano tenere bene le maniglie. Anche la distanza tra le corde e la tastiera è minore, in modo che le corde possano essere premute più facilmente e le corde siano anche tese.\nPuoi trovare le taglie adatte alla tua altezza nella tabella sottostante.\nCi sono alcuni criteri da considerare quando si acquista una chitarra. Molte caratteristiche di qualità possono essere viste ad occhio nudo e molto si possono leggere anche sulla scheda tecnica. E poi ci sono caratteristiche che non possono essere determinate direttamente, ma che sono altrettanto importanti. Affinché tu sappia a cosa prestare attenzione quando acquisti la tua chitarra da concerto, abbiamo raccolto per te i criteri di acquisto più importanti:\nLa giusta dimensione della chitarra è un criterio molto importante nella scelta della tua chitarra, perché una chitarra 4/4 non va bene per tutti. La dimensione sbagliata può causare rapidamente difficoltà durante la riproduzione e quindi ridurre il divertimento dello strumento. È difficile raggiungere le corde se il corpo è troppo grande o le dita possono crampi quando le afferri se la tastiera non si adatta. Per evitare che ciò accada, ecco alcuni suggerimenti su come trovare la taglia giusta per la tua chitarra da concerto.\nLa dimensione delle chitarre classiche è sempre data usando una frazione. Questo è basato sulla full size, la chitarra 4/4. Il livello inferiore successivo è la chitarra 7/8, poi la chitarra 3/4, ecc. Dipende dalla distanza tra la sella e il ponte. Questa distanza è chiamata lunghezza della scala ed è di circa 63-65 cm su una chitarra standard. Questa è anche l’area in cui le corde della chitarra possono vibrare liberamente.\nSi dice spesso che una chitarra 4/4 è per adulti e qualsiasi cosa più piccola rientra in questo Chitarre per bambini, ma è un equivoco. Per esempio, stiamo parlando del fatto che a sei anni ti serve una chitarra 1/2 e a otto ti serve una chitarra 3/4. Ma non dovresti scegliere la tua chitarra da concerto in base alla tua età, ma piuttosto in base alla tua altezza. Perché alla stessa età puoi ancora avere lunghezze del braccio molto diverse, motivo per cui anche le dimensioni del corpo si sono rivelate un fattore più affidabile per determinare la chitarra giusta.\nNella tabella seguente puoi determinare quale taglia dovrebbe essere la tua chitarra da concerto in base alla tua altezza.\nTuttavia, le informazioni sono solo una linea guida e variano leggermente a seconda del liutaio. Anche la larghezza del manico differisce da chitarra a chitarra. Un collo stretto è preferito dalle persone con mani piccole perché facilita la presa. Questo è molto importante, soprattutto con i bambini. Un manico della chitarra più ampio è consigliato per le persone con mani più grandi. Ad esempio, se hai dita al di sotto della media o braccia più corte, le specifiche per la taglia corretta della chitarra possono ovviamente differire leggermente.\nfino a 1,10 m\n1,10 m – 1,30 m\n1,20 – 1,40 m\n1,30 – 1,50 m\n1,40 – 1,60 m\ncirca 1,60 m\nMisurare 1/8 1/4 1/2 3/4 7/8 4/4\nMensur 39,4-41 cm 47,2-48,7 cm 53-54,7 cm 59,5-61,4 cm 62-63 cm 63-65 cm\nConsiglio: In caso di dubbio, preferire una taglia più piccola.\nLe specifiche per le dimensioni della chitarra non dovrebbero essere considerate in modo così rigoroso. Questo può essere il caso se sei alto poco meno di 1,60 cm e quindi hai bisogno di una chitarra 7/8, ma ti senti più a tuo agio con una chitarra 3/4. Ciò che conta è sempre ciò che ti fa sentire meglio, perché la chitarra classica dovrebbe essere la tua compagna per molti anni a venire.\nLe sei corde della chitarra classica si assottigliano dall’alto verso il basso. Questo crea il suono caratteristico perché le corde più spesse vibrano più lentamente e quindi suonano più profondamente. Penseresti che il nylon è nylon. Ma anche qui ci sono grandi differenze di qualità e tensione. Quindi puoi sentirti molto a tuo agio con una corda, mentre altre sono troppo pesanti o troppo facili da premere. La cosa migliore da fare qui è provare diverse corde e trovare quella più comoda. Una volta provato, noterai anche quanta influenza hanno le corde sul suono della tua chitarra da concerto.\nMateriale: nylon o carbonio\nIn passato le corde erano ricavate da intestini animali, oggi sono state sostituite da robusti nylon. I suoi vantaggi sono che ha una lunga durata ed è resistente alle fluttuazioni di temperatura. Le tre corde del basso profondo sono spesso pensate per essere corde d’acciaio perché le assomigliano. Tuttavia, hanno un’anima in nylon che è avvolta con filo di rame, argento, oro o bronzo per renderli ancora più stabili.\nNegli ultimi anni il carbonio si è dimostrato un altro materiale per le corde di una chitarra da concerto. Queste suonano più brillanti delle corde di nylon, sono più sottili e sono ancora considerate un materiale durevole e reattivo. Spesso entrambi i materiali vengono allungati contemporaneamente, ad esempio quando la corda G di nylon di uno spessore sproporzionato viene sostituita con una corda di carbonio.\nA seconda dello spessore, differisce anche la tensione delle corde, quindi nella descrizione del prodotto lo spessore è espresso come “tensione”. Le corde sottili si trovano sotto “bassa tensione”, corde leggermente più spesse sotto “medio” e le corde più spesse sotto “alta tensione”. Di conseguenza, anche questi sono più difficili. La tensione ha un’influenza diretta sul suono, perché più le corde sono spesse, più suonano più profonde, più forti e più forti.\nAd esempio, preferisco la normale tensione sulla mia chitarra da concerto perché è comoda da suonare e ha un suono equilibrato negli alti così come nei medi e nei bassi. Con le chitarre acustiche generalmente usi una tensione più leggera. Questo è molto buono, soprattutto all’inizio, perché le corde possono essere premute facilmente e hai più resistenza quando ti eserciti.\nLe corde di una chitarra da concerto partono dal ponte e poi scorrono sul collo nel meccanismo dei pioli. Diventano sempre più sottili da sinistra a destra.\nGiocabilità: non direttamente visibile ma incredibilmente importante\nLa giocabilità non è riconoscibile a prima vista, ma è uno dei criteri più importanti. Perché la suonabilità della chitarra descrive quanto bene può essere suonata per te e solo per te. La tua chitarra dovrebbe:\nsdraiati comodamente in mano\nnon provocare sforzi eccessivi quando si afferra o si colpisce\nnon graffiare o pizzicare\nQuesto è un criterio che solo tu puoi impostare per te stesso, ma se scegli la giusta lunghezza della scala e una posizione delle corde adatta, hai già fatto molto per la suonabilità della tua chitarra da concerto.\nAnche la giusta dimensione delle corde contribuisce a una buona suonabilità, perché più leggera è la tensione, più facile è premere le corde.\nPer una buona suonabilità della chitarra da concerto non va sottovalutata la corretta posizione delle corde. Ciò significa che la distanza tra la tastiera e le corde non dovrebbe essere troppo grande. Qui puoi guidare abbastanza bene con una distanza di circa 2,5-3,5 mm se misuri dall’ultimo tasto. Non deve superare i 5 mm, altrimenti ci vuole molta forza per afferrarlo. Lo sforzo provoca crampi alla mano e puoi perdere rapidamente la motivazione.\nD’altra parte, le stringhe non dovrebbero essere troppo vicino alla tastiera, altrimenti le corde emetteranno un cosiddetto “rumore di ringhio”. Questo accade quando le corde vibrano troppo forte contro i tasti della tastiera.\nSfortunatamente, l’azione delle corde non può essere vista ad occhio nudo. Tuttavia, dovresti notare come le corde possono essere premute mentre suoni.\nVale la pena saperlo: Due pezzi da € 1 uno sopra l’altro hanno uno spessore di 4,66 mm. Se li metti uno sopra l’altro e li fai scorrere tra la tastiera e le corde, dove inizia il manico, puoi facilmente controllare la posizione delle corde. In nessun caso la distanza deve essere maggiore di questi due pezzi, altrimenti le corde saranno troppo alte.\nQuello che molti principianti non sanno: il materiale utilizzato ha anche una grande influenza sul suono della tua chitarra da concerto. Ecco perché è anche chiamato tonewood o tonewood. Questo cresce lentamente e viene conservato per diversi anni prima di essere trasformato in una chitarra acustica. Poiché il corpo forma il corpo di risonanza della chitarra e la sua vibrazione è principalmente responsabile del suono, occorre prestare particolare attenzione a quale legno viene utilizzato per la parte superiore, i lati e il fondo.\nLa maggior parte del suono, circa l’80%, non proviene dalle corde, ma dall’alto. Perché inizia a vibrare non appena vengono colpite le corde. A seconda del legno utilizzato e della sua qualità, la tua chitarra produrrà un suono completamente diverso. I legni hanno idealmente una densità media e sono sottili e leggeri ma anche elastici in modo che possano vibrare meglio.\nL’abete rosso è più spesso usato come materiale di punta perché cresce lentamente e quindi serve molto bene come legno di risonanza. Inoltre, una chitarra da concerto con top in abete copre un’ampia gamma di suoni e fornisce un suono chiaro ed equilibrato: in linea di principio, puoi suonare qualsiasi genere con esso.\nLa cosa interessante dell’abete come materiale è che il suono morbido si sviluppa nel tempo. Queste chitarre da concerto devono quindi essere suonate più a lungo delle chitarre con il top in cedro e le loro sfumature si sviluppano nel corso degli anni. Ecco perché l’abete rosso è IL materiale per chitarre master ed è molto popolare tra i professionisti.\nUn altro legno che viene spesso utilizzato per la tavola armonica è il cedro. Le chitarre con top in cedro sono generalmente più scure di quelle con top in abete. Inoltre, la chitarra da concerto suona più calda, più centrata, più diretta ma anche più scura. Il legno di cedro è più morbido, quindi dovresti assicurarti che la parte superiore non sia troppo sottile.\nCedar è anche altamente raccomandato per i principianti perché la chitarra classica ha tutto il suo potenziale sonoro fin dall’inizio. La chitarra classica non deve essere suonata per prima e puoi sentire quasi l’intero volume non appena suoni la chitarra per la prima volta. Se vuoi suonare ad alto volume, un top in cedro ti aiuterà perché ha una compressione naturale. Ciò significa che non devi colpire forte per ottenere buone note. Ciò è particolarmente utile quando inizi a suonare la chitarra.\nChitarre classiche in compensato\nIn alternativa alle chitarre in legno massello, ci sono anche le chitarre in compensato molto più economiche. Fondamentalmente nulla vieta di spendere meno soldi su uno strumento se stai appena iniziando a impararlo e non sei ancora sicuro che ti si addice. Le chitarre, per lo più realizzate in legno di tiglio, sono molto adatte a questo.\nTuttavia, bisogna tenere presente che tali produzioni di massa portano a perdite di qualità. In termini di suono, non possono essere paragonati affatto al vero legno. Più diventi bravo a giocare, più conta. Ad un certo punto sarà il momento di investire in uno strumento di qualità superiore se la tua chitarra da concerto in compensato non riproduce più adeguatamente le abilità che hai appreso. Invece di dover pagare due volte in seguito, dovresti pensare alle tue priorità e se preferisci spendere un po’ di più e investire in uno strumento che ti piacerà a lungo.\nUn altro punto sulle chitarre in compensato è la lavorazione. Uno sono i difetti di lavorazione, ad esempio che la vernice non viene applicata uniformemente ovunque. Puoi facilmente trascurarlo per il prezzo. Diventa più difficile quando la mancanza di manodopera interferisce con il gioco. Perché spesso accade che, ad esempio, i tasti non siano adeguatamente levigati. Quindi si alzano e si grattano l’indice nello stesso punto ad ogni cambio di accordo. È quindi importante prestare attenzione alla buona fattura, questo può farti risparmiare molti problemi in retrospettiva.\nPer il fondo e le fasce, cioè le parti laterali del corpo, vengono utilizzati legni diversi rispetto al piano. Questo perché il soffitto deve vibrare e il legno dovrebbe quindi avere una densità inferiore. Questo è diverso per il retro e i lati. Questi dovrebbero vibrare il meno possibile, motivo per cui vengono utilizzati legni come acero, palissandro, ciliegio o mogano perché hanno una densità maggiore.\nA seconda della composizione dei diversi legni sulla parte superiore, posteriore e sui lati, la chitarra crea un suono molto individuale. Di seguito spieghiamo alcune delle caratteristiche dei diversi tipi di legno:\nPalissandro: Il legno scuro fornisce un suono metallico e un lungo sustain, cioè toni lunghi che svaniscono. Questi sono chiari ed enfatizzati nel mezzo. Il legno duro assicura un suono brillante nelle armoniche.\nAcero: I toni che ne derivano sono leggeri come il legno. L’acero è forte nei toni, ma porta anche a bassi pronunciati.\nMogano: Le chitarre classiche in mogano si distinguono per il loro colore scuro e rossastro. Il mogano è un materiale popolare per il corpo perché fornisce molto sustain e un suono di fascia media. Le chitarre con fondo e fasce in mogano suonano calde e ricche di bassi e sono spesso abbinate a top in abete.\nAltri materiali sono anche popolari:\nLe chitarre da concerto sono offerte con una superficie opaca o lucida, di solito con la parola chiave finitura. Qui puoi decidere tu stesso cosa ti sembra più attraente. In linea di principio, la vernice spessa ha un effetto negativo sul suono, perché significa che anche la parte superiore non può più vibrare.\nLe chitarre da concerto in compensato partono da € 50. Il prezzo aumenta a seconda dei tipi di legno e dei tipi di costruzione utilizzati, come il pickup integrato o la spalla mancante. Le chitarre in legno massello di qualità superiore partono da circa 400-800€ per poi passare alle chitarre master, che partono da circa 1000€.\nCi sono alcuni marchi famosi quando si tratta di chitarre da concerto. Ogni marchio porta il proprio stile individuale alla costruzione di chitarre. Di seguito puoi scoprire cosa sono e cosa li rende così speciali.\nLe chitarre da concerto sono vendute da un’ampia varietà di produttori. Ma quali sono i migliori e cosa li distingue?\nLa Yamaha Corporation è il più grande produttore mondiale nel settore degli strumenti, che riunisce la costruzione di strumenti come un mestiere con la tecnologia contemporanea. L’azienda giapponese esiste dal 1887 ed è stata fondata da Torakusu Yamaha. Il marchio è particolarmente popolare perché produce strumenti di qualità a prezzi equi che hanno un suono unico. Puoi trovare una buona chitarra da concerto qui a partire da circa € 120. Grazie alla loro qualità affidabile, le chitarre Yamaha non sono apprezzate solo dai principianti, ma anche nelle scuole di musica e nei gruppi.\nLaMancha unisce praticamente il mondo intero nelle loro chitarre da concerto. Mentre vengono sviluppati in Germania, le singole parti come legni o corde provengono, ad esempio, dal Canada, dall’India, dalla Francia o dalla Svizzera. Questo ti dà i migliori materiali di qualità per il suono unico delle tue chitarre classiche. Soprattutto, qui viene utilizzato solo legno massello, non solo per il piano, ma anche per il corpo o il collo. Il design è interamente secondo la tradizione spagnola. LaMancha offre modelli entry-level più convenienti, ma anche modelli di fascia alta. Tuttavia, questi vengono poi realizzati a mano. Per rimanere economici nonostante la qualità, le chitarre LaMancha stanno cercando Standard europei prodotti in Cina.\nLakewood è un’azienda tedesca di Rödgen fondata da Martin Seeliger, inizialmente impegnato nella produzione di chitarre acustiche. Tuttavia, dai primi anni ’80 producono anche chitarre da concerto di alta qualità. Modelli famosi sono Cordia, Ocotea, Picea o Khaya, che si distinguono particolarmente per il foro nella paletta. In generale, Lakewood è nel segmento di prezzo più alto. Le chitarre convincono con standard di qualità molto elevati, un suono speciale grazie al top in cedro e un negozio personalizzato in cui è possibile implementare i desideri personali.\nOrtega è un’azienda piuttosto giovane che è stata fondata nel 1994. A differenza dei grandi marchi sopra descritti, l’azienda è specializzata nella produzione di chitarre da concerto. Il focus qui è sullo sviluppo di chitarre da concerto spagnole con l’aiuto di liutai spagnoli che risvegliano la passione per la musica. Nella produzione vengono utilizzati solo legni di legno, che è chiaramente evidente nel suono delle chitarre classiche. Inoltre, il suono unico di un Ortega è creato dalle corde appositamente sviluppate da Aqila fatte di Nylgyt. Questa è vocale stabile e molto calda, come ci si aspetterebbe da una chitarra da concerto spagnola. Un’altra caratteristica speciale delle chitarre da concerto Ortega è il loro raggio individuale sul collo della chitarra, che ha un impatto sulla suonabilità.\nIbanez è stata fondata nel 1908 e ha sede in Giappone. Inizialmente una semplice libreria che vende spartiti, tra l’altro, dal 1935 vengono vendute chitarre classiche autocostruite. Le chitarre spagnole di Ibanez offrono buoni modelli entry-level di discreta qualità a partire da 100 €. Sono caratterizzati da un design relativamente sottile e una buona suonabilità. In termini di suono, sono progettati principalmente per i principianti.\nCi sono molti modi in cui puoi acquistare la tua nuova chitarra da concerto. Di seguito, spiegheremo i vantaggi e gli svantaggi dei rivenditori fisici e della vendita al dettaglio online.\nSi consiglia alla maggior parte dei principianti di recarsi prima al negozio di musica più vicino. Lì puoi essere sopraffatto dalla selezione, ma dovresti essere ben preparato con le conoscenze di questa guida. Puoi scoprire quali vantaggi e svantaggi ciò comporta in questa tabella:\nVantaggi dei negozi di musica\nContro dei negozi di musica\nconsulenza specialistica competente diretta Solo una selezione limitata per mancanza di spazio\nPrendi in mano diversi modelli e scopri con cosa ti senti a tuo agio A causa dei costi di gestione (affitto, personale), le chitarre sono generalmente più costose qui\nFatti regolare in loco la chitarra da concerto (posizione delle corde, tensione…) di solito non è un ritorno facile\nSe hai problemi puoi sempre rivolgerti al rivenditore di cui ti fidi\nImportante: Non aver paura di fare domande! Dopotutto, si tratta di una chitarra da concerto che dovrebbe accompagnarti a lungo. I venditori tendono ad avere un’esperienza travolgente che all’inizio può sembrare intimidatoria, ma sono lì per spiegarti tutto. E prenditi il tempo che ti serve.\nI negozi specializzati online hanno una selezione molto più ampia di chitarre e, naturalmente, altri strumenti. In questo modo combini l’ampia selezione di un negozio online con la consulenza specialistica competente di un negozio di musica. Anche qui in media pagherai di più rispetto ai tradizionali negozi online, ma la tua chitarra da concerto verrà normalmente rimontata prima della spedizione e avrai una garanzia su di essa. Inoltre, la scelta è limitata a modelli professionali di buona qualità. Ciò significa che sei ben consigliato come principiante ma anche come professionista.\nI negozi online offrono la più ampia selezione di chitarre da concerto tra le tre opzioni. Puoi confrontare prezzi, modelli e diversi produttori. Tuttavia, anche questo non viene filtrato. In questo modo puoi mettere rapidamente le mani su una chitarra da concerto di scarsa qualità.\nInoltre, qui non sempre è disponibile una consulenza competente in caso di domande. Ma se ti orienti sui punti più importanti di questa guida, hai la possibilità di trovare il modello migliore al prezzo più basso nei negozi online. Ovviamente hai anche il vantaggio di leggere recensioni e confrontare esperienze. Questo aspetto è del tutto assente nel negozio specializzato.\nNon puoi ritirare la chitarra in anticipo, come in un negozio specializzato, ma hai comunque la possibilità di utilizzare il tuo diritto di reso nel negozio online e hai ben 14 giorni di tempo per decidere se quello che hai ordinato è il classico giusto chitarra per te\nLe chitarre da concerto sono uno strumento musicale unico. Perché fondamentalmente hai solo bisogno della chitarra stessa e puoi iniziare a suonare subito. Tuttavia, ci sono alcuni gadget che possono rendere più facile suonare o prendersi cura della tua chitarra.\nCi sono così tanti accessori per la chitarra, specialmente come principiante puoi essere rapidamente sopraffatto da ciò di cui hai effettivamente bisogno per suonare lo strumento a pizzico. Di seguito, ti presenteremo brevemente gli accessori più importanti in modo da avere una buona panoramica di ciò che ti sarà effettivamente utile con il tuo strumento.\nL’intonazione della chitarra può essere regolata con l’aiuto del capotasto, o “Kapo” in breve. Il kapo viene bloccato o avvitato dietro il tasto e quindi accorcia l’oscillazione delle corde, facendole suonare più alte. È perfetto per adattare rapidamente e facilmente la chiave ai tuoi colleghi di un’orchestra o di una band, ad esempio, ma un capotasto è anche un accessorio importante per accompagnare la voce alla chitarra. Quindi puoi adattarti rapidamente al tono del cantante.\nSe metti il kapo in posizioni più alte, puoi imitare il suono di un ukulele e quindi suonare stili completamente diversi sulla chitarra da concerto. È anche un buon modo per abituare le dita e le mani alla chitarra all’inizio. Perché nelle posizioni più alte i tasti sono più vicini tra loro e grazie al kapo sono anche più vicini alla tastiera. Questo rende più facile allargare le dita e hai bisogno di meno forza quando premi le corde. Come esercizio, puoi iniziare con i tasti più alti e poi spostarti lungo la tastiera finché non è più facile da afferrare senza capotasto.\nUn plettro è un piatto triangolare in plastica o altri materiali con angoli per lo più arrotondati. È usato come sostituto della mano che colpisce. Quindi puoi colpire o pizzicare le corde e il risultato è un suono chiaro, dominante e forte. In confronto, colpire con le dita suona più morbido, più morbido e più opaco. Ogni chitarrista ha le sue preferenze su come dovrebbe suonare la sua chitarra. Inoltre, suonare con il plettro è delicato sulle unghie e sulla punta delle dita.\nI plettri sono anche conosciuti come “pick” e sono usati principalmente su chitarre con corde d’acciaio. Ma sono anche popolari per le chitarre da concerto. La forza ma anche il materiale cambia il suono della chitarra. Sono offerti con uno spessore di 0,38 mm – 1,14 mm. I plettri più sottili producono un suono silenzioso ma preciso, mentre i plettri più spessi rendono la tua chitarra forte e potente. Come punto di partenza, i plettri in plastica con uno spessore di 0,7-0,9 mm sono l’ideale.\nCi sono plettri non solo come piastre triangolari, ma anche come variante da mettere sulle singole dita, questi sono chiamati plettri per le dita o plettri per pollice. Per proteggere il soffitto dai graffi, sono disponibili anche chitarre da concerto con protezione dagli urti. Questo può essere riconosciuto dalla piastra a forma di lacrima per lo più nera accanto al foro del suono sulla parte superiore della chitarra.\nLe borse sono un accessorio importante per la tua chitarra, perché vuoi proteggerla da sporco, graffi o altri danni a lungo termine. Quando non ci suoni, le borse sono anche un buon modo per riporre la tua chitarra spagnola.\nLa chitarra da concerto in particolare è uno strumento che viene spesso trasportato, che si tratti di una jam session con gli amici o di una prova di gruppo. Si consiglia in ogni caso una borsa per il trasporto. Una forma è particolarmente popolare qui: le “borse da concerto”. Si tratta di borse imbottite in tessuto a forma di chitarra. Nella maggior parte dei casi, sul davanti sono cucite anche tasche per accessori aggiuntivi e spartiti. Questo tipo di Le borse sono progettate in modo ottimale per un trasporto rapido perché non solo hanno un passante sul lato per il trasporto, ma grazie a due cinghie imbottite possono essere trasportate anche come zaino. Sono inoltre particolarmente leggere.\nLe custodie per chitarra sono particolarmente utili per le chitarre classiche più costose. Questi sono più duri dei sacchetti della spesa perché sono fatti principalmente di PU e legno. Di conseguenza, le custodie pesano di più, ma sono anche più resistenti ai danni esterni.\nPrima o poi sarà necessario cambiare le corde della tua chitarra da concerto. Se vuoi risparmiare denaro, fallo da solo e se vuoi risparmiare ulteriore tempo, un avvolgitore di corde è molto utile. Perché è semplicemente posizionato sulle singole vertebre del collo e poi a gomito. Questo è molto più veloce che con le dita ed è molto più piacevole. Dato che devi cambiare le corde ogni 3-6 mesi, a seconda della frequenza con cui giochi, questo investimento a un prezzo basso vale la pena a lungo termine.\nUn accordatore appartiene all’equipaggiamento di base assoluto di una chitarra, perché una chitarra stonata suona sgradevole e si perde rapidamente il divertimento di suonare. Ma la cosa buona è che ci sono molti modi facili e veloci per accordare la tua chitarra classica in questi giorni.\nC’è una vasta selezione di app per accordare la chitarra. La maggior parte di questi sono anche disponibili gratuitamente e funzionano abbastanza bene. La cosa buona di un’app è che l’hai sempre a portata di mano quando giochi e che puoi risparmiare il costo aggiuntivo per un dispositivo aggiuntivo. Tuttavia, a volte può essere difficile posizionare bene lo smartphone mentre si tiene la chitarra. Inoltre, i microfoni degli smartphone sono sensibili al rumore di fondo, il che può rendere difficile accordare correttamente la chitarra da concerto.\nSintonizzatore da collegare:\nCi sono innumerevoli piccoli accordatori che puoi semplicemente agganciare al manico della chitarra e che, come le app, ti mostrano se la corda che stai suonando è troppo bassa o troppo alta. Sebbene il dispositivo possa essere riposizionato più velocemente, è molto più preciso perché si collega direttamente alla chitarra. Ci sono anche buoni modelli economici qui.\nCi sono anche chitarre da concerto in cui l’accordatore è integrato nel telaio. Questi costano in media di più, ma hanno anche la maggiore precisione rispetto alle altre due varianti e li hai sempre con te.\nNon tutte le chitarre sono uguali: qui troverai tre alternative.\nLe chitarre da flamenco sono molto simili nel design alle chitarre da concerto, ma il legno utilizzato è molto più sottile e la chitarra è generalmente più piatta e quindi di peso inferiore. Di conseguenza, le corde in nylon sono generalmente più vicine alla tastiera, il che consente uno stile di gioco speciale e quindi un suono caratteristico. Le chitarre da flamenco possono essere utilizzate per suonare una varietà di stili, ma sono principalmente utilizzate per la musica tradizionale del flamenco. A tale scopo sono dotate di una protezione dagli urti, il cosiddetto golpeador, e sono mediamente più costose delle chitarre da concerto. Questa forma di chitarra suona rapidamente dentro e fuori, è forte nei medi e ha un basso molto basso. Questo crea un suono duro e evidente.\nUna chitarra western è strettamente correlata alla chitarra da concerto, perché i toni di entrambe sono prodotti acusticamente. Tuttavia, ci sono anche grandi differenze. La chitarra western è stata costruita in America dalla società Martin. Esistono molti modelli diversi, ad esempio Jumbo, Auditorium o Dreadnought, ma la maggior parte di essi ha una tastiera stretta e corde in acciaio con una piccola spaziatura. Poiché le corde in acciaio hanno una tensione maggiore rispetto alle corde in nylon, nelle chitarre acustiche è integrato un truss rod per compensare la tensione.\nLa maggior parte delle chitarre occidentali ha 6 corde, ma ci sono anche modelli con 12 corde. Anche le chitarre occidentali hanno un corpo più piatto e sono spesso vendute con un pickup o questo viene poi installato. Queste chitarre di solito suonano molto luminose, brillanti e metalliche. A causa delle corde più spesse, vengono spesso suonate con plettri o plettri, motivo per cui molti modelli sono dotati di una protezione dagli urti, il battipenna, per proteggere la parte superiore dai graffi. La chitarra western è usata nel pop, rock, blues ma anche country.\nA differenza delle chitarre acustiche sopra descritte, il suono delle chitarre elettriche viene creato esclusivamente tramite un pick-up elettrico e viene quindi inviato tramite amplificatori. Poiché la parte superiore non è necessaria qui per creare il suono, di solito è incollata al corpo. Questo è costituito da legno massiccio, per lo più pesante. La chitarra elettrica è stata sviluppata negli anni ’20 perché una chitarra acustica si perdeva in uno scenario con diversi strumenti. La chitarra elettrica offriva così l’opportunità unica di aumentare il volume della chitarra. La chitarra elettrica è dotata di un manico stretto e corde in acciaio. In combinazione con l’amplificatore, offre possibilità completamente diverse nello stile di esecuzione rispetto alla chitarra da concerto. Ecco perché la chitarra elettrica è usata principalmente per suonare il rock.\nPuoi trovare le migliori chitarre elettriche nel nostro articolo sulle chitarre elettriche.\nTest di chitarra classica disponibile?\nFinora non sono stati effettuati test su chitarre da concerto da parte di noti portali e istituzioni. Aggiorneremo questo post non appena saranno disponibili i risultati dei test attuali.\nSe vuoi saperne di più sulle chitarre da concerto, leggi le nostre FAQ, in cui trovano risposta le domande più comuni.\nLa frequenza con cui dovresti cambiare le corde su una chitarra da concerto dipende da quanto spesso suoni. Ad esempio, se tieni in mano il tuo strumento 1-2 volte a settimana, basterebbe cambiare le corde dopo 3-4 mesi. Se, invece, giochi diverse ore più volte alla settimana, dovresti cambiarle al massimo dopo due mesi. Inoltre, nota come suonano le corde. Se la chitarra suona noiosa e senza vita, allora è giunto il momento di cambiare le corde. Rimarrai sorpreso dalla differenza che un set di nuove corde può fare nell’esperienza di gioco!\nVale la pena saperlo: Puoi facilmente prolungare un po’ la vita delle tue corde. La parola magica in questo caso è: cura. Non ci vuole molto per mantenere le tue corde, ma fa una grande differenza. Per fare questo, dovresti semplicemente pulire le corde con un panno di cotone. È importante farlo dopo ogni partita. Perché nel tempo, sulle corde possono depositarsi particelle di pelle che sfregano via dalle dita, così come sudore, grasso e sporco. Questo non solo consuma le corde, ma si deposita anche sui tasti e crea tacche sulla tastiera. Ma con uno swipe, questo problema è rapidamente un ricordo del passato.\nLa taglia della tua chitarra adatta dipende dalla tua altezza. Ad esempio, se sei alto 1,70 m, una chitarra da concerto 4/4 sarebbe la soluzione ideale per te. Sopra troverai le linee guida per ogni taglia.\nSe non sei sicuro che la chitarra sia troppo grande per te, prova a mettere il dito indice sulla tastiera mentre tieni la chitarra e copri tutte le corde. Se puoi farlo, hai scelto la taglia giusta. Altrimenti dovresti prendere in considerazione una misura più piccola, ad esempio una chitarra 7/8 o 3/4, perché questo rende la tastiera proporzionalmente più stretta e quindi più facile da impugnare.\nDopo un test dettagliato, possiamo consigliare la Yamaha C40II come la migliore chitarra da concerto per principianti, perché convince con prestazioni superiori alla media a un prezzo ragionevole. La Yamaha ha anche un suono gradevole, è ben fatta ed è consigliata non solo da noi, ma anche da molte scuole di musica. Qui troverai una chitarra da concerto che può essere suonata in modo affidabile per molti anni.\nNo, posso solo sconsigliarlo vivamente. Perché il design della chitarra da concerto semplicemente non è progettato per la forte tensione delle corde d’acciaio. Questo può danneggiare seriamente la chitarra, ad esempio il ponte può rompersi a causa di un’eccessiva tensione delle corde e molto altro. Quindi, se vuoi una chitarra con corde d’acciaio, ha più senso comprare una chitarra occidentale.\nLe principali differenze si possono trovare nello stile di gioco, nell’incordatura e nella forma del manico.\nPerché le chitarre classiche vengono utilizzate principalmente per suonare pezzi classici così come il flamenco, mentre il pop, il rock, il blues, il folk o il country vengono suonati su chitarre occidentali.\nQuesto è fortemente correlato alle corde utilizzate, perché le corde di nylon sono usate per le chitarre da concerto e le corde d’acciaio sono usate per le chitarre occidentali.\nL’ultimo punto da distinguere è la tastiera, perché questa è molto più ampia sulle chitarre da concerto che sulle chitarre occidentali. In questi casi, spesso viene incorporata un’asta nel collo per contrastare la tensione nelle corde di acciaio.\nChitarra acustica è il termine generico per chitarre che producono meccanicamente toni acustici. Ciò significa che non hai principalmente bisogno di un amplificatore o di un pickup, ma che il suono è creato dall’interazione delle corde vibranti e del foro sonoro nel corpo di risonanza. Chitarre da concerto e chitarre occidentali insieme formano le chitarre acustiche, chitarre acustiche spesso utilizzate come sinonimo di chitarre occidentali. L’opposto delle chitarre acustiche sono le chitarre elettriche. Qui i toni sono prodotti elettricamente. Quindi le chitarre funzionano solo con l’aiuto di un amplificatore.\nSistema compatto: test, confronto e guida all'acquisto


°REDWORTH HALL HOTEL NEWTON AYCLIFFE 4* (Regno Unito) - da € 93 | HOTELMIX\nRedworth, Newton Aycliffe, Regno Unito, DL56NL visualizzare la mappa\nRedworth Hall Hotel è un hotel imponente a 4 stelle che offre un'area picnic, una piscina interna riscaldata e un centro ricreativo. Dietro la facciata in stile georgiano di Redworth Hall Hotel si trovano gli interni eleganti.\nLa struttura è notevole per la posizione superba a 10 minuti dal cento di Newton Aycliffe, vicino a teatri, una cattedrale e musei nonché parchi e una vallata. Ci vogliono 20 minuti per arrivare dall'hotel a Middlesbrough in auto.\nQuesto hotel è silenziosamente collocato vicino a campi da golf, ristoranti e uno stadio.\nDurham Tees Valley può essere raggiunto in 20 minuti d'auto da Redworth Hall Hotel.\nTutte le camere raffinate sono dotate di un salottino, un tavolino da caffè, riscaldamento, un PC e Wi-Fi gratuito. Le camere offrono vista sul giardino. Gli ospiti possono usare un asciugacapelli, una vasca spa e un set di cortesia in ogni bagno.\nLa giornata si inizia con una colazione completa all'inglese nella sala da pranzo. Gli ospiti possono gustare una cucina squisita ad un ristorante eccellente in loco.\nRedworth Hall Hotel soddisfa i bisogni degli ospiti offrendo un salone di parrucchiere, un deposito bagagli e una cassetta di sicurezza nonché una sala conferenze, un centro business e una copiatrice.\nOffrendo un solarium, un centro benessere e una salone spa nonché trattamenti per il viso, bagno turco e trattamenti di bellezza, Redworth Hall Hotel regala agli ospiti un piacevole soggiorno. Redworth Hall Hotel offre attività sportive tra cui tennis, ping pong e biliardo.\nAnno del rinnovo: 2007. Numero dei piani: 4. Numero delle stanze: 143.\nRedworth, Newton Aycliffe, Regno Unito, DL56NL\nRedworth Hall Hotel Recensioni\nLe recensioni degli utenti vengono inserite dopo che i clienti hanno soggiornato a Redworth Hall Hotel


Attrezzature per la Ristorazione Cipro - Attrezzature per Ristorazione Roma\nHome > Attrezzature per la Ristorazione Cipro\nAttrezzature per la Ristorazione Cipro Vendita, Usato, Noleggio, Assistenza, arredi in acciaio inox Cucine, bar, alberghi, tavoli refrigerati, forni elettrici e gas.\nCompila il form per ricevere informazioni su Attrezzature per la Ristorazione Cipro:\nI prodotti di Attrezzature per la Ristorazione Cipro:\nI marchi trattati da Attrezzature per la Ristorazione Cipro:\nIl servizio di fornitura di Attrezzature per la Ristorazione Cipro si rivolge alle aziende di questo settore che desiderino avere a disposizione una vasta scelta di complementi d’arredo, strumenti e accessori di eccellente qualità, destinati ad un’utenza professionale. La fornitura comprende gli impianti e le macchine utilizzate comunemente nell’ambito della ristorazione, dei pubblici esercizi e delle strutture ricettive, la progettazione e la realizzazione di cucine complete, l’arredamento e gli accessori destinati a ristoranti e hotel di ogni genere e categoria.\nSpecializzati in fornitura di Attrezzature per la Ristorazione Cipro\nNel settore della ristorazione, qualunque sia la dimensione dell’ambiente e la tipologia del servizio offerto, la cucina è sempre il luogo più importante, dove è necessaria un’attrezzatura affidabile, efficace e di qualità elevata. La fornitura di Attrezzature per la Ristorazione Cipro comprende una gamma completa di sistemi e impianti per la cottura professionale, dalle elevate prestazioni e dal design ricercato, realizzati avvalendosi della tecnologia più recente e in grado di rispondere alle complesse esigenze del mercato: blocchi e piani cottura, apparecchiature funzionanti a gas, ad elettricità e a induzione, macchine per la cottura della pasta, friggitrici professionali, strumenti per la cottura a vapore, forni elettrici, grill e dispositivi per la cottura alla brace.\nSistemi professionali e fornitura di Attrezzature per la Ristorazione Cipro\nNel settore dei ristoranti e dei pubblici esercizi, gli impianti di refrigerazione costituiscono un elemento fondamentale per la conservazione degli alimenti e per il corretto mantenimento della catena del freddo, al fine di ridurre a zero gli sprechi e garantire una costante qualità. La fornitura di Attrezzature per la Ristorazione Cipro include un assortimento di impianti e dispositivi per la refrigerazione, la surgelazione e la conservazione in ambienti a temperatura controllata di qualsiasi tipo di prodotto e di alimento. Impianti di refrigerazione, congelatori, armadi e tavoli sono progettati per garantire le migliori prestazioni unite alla totale affidabilità e alle tecnologie più innovative.\nSiamo specializzati in fornitura di Attrezzature per la Ristorazione Cipro\nLe macchine per il lavaggio funzionano con detergenti ecologici e sono dotate di sistemi di depurazione ad osmosi, per assicurare sempre un’igiene perfetta per qualsiasi tipo di stoviglia o pentola. Per l’allestimento del locale di lavaggio di ristoranti o mense, la fornitura di Attrezzature per la Ristorazione Cipro comprende accessori e complementi d’arredo quali possono essere tavoli per il riordino delle stoviglie, contenitori per velocizzare le operazioni di sbarazzo, carrelli per il trasporto di piatti e vassoi e vasche di ammollo per le pentole e le casseruole. Le linee di lavaggio più evolute permettono di lavare a fondo piatti, stoviglie e bicchieri realizzati in materiale particolarmente delicato, e di restituirli perfettamente asciutti, igienizzati e brillanti.\nFornitura di Attrezzature per la Ristorazione Cipro\nUna fornitura completa di Attrezzature per la Ristorazione Cipro, oltre all’allestimento di impianti per la cucina, macchine per il lavaggio, sistemi di refrigerazione ed elementi di arredo, include anche una gamma completa di utensili, accessori, stoviglie e prodotti detergenti per la pulizia delle superfici in acciaio, dei fornelli e delle stoviglie. Pentole e casseruole in acciaio inox di qualità sono realizzati in tutte le misure e le conformazioni per incontrare le esigenze di ogni genere di cucina, tradizionale, innovativa o etnica.\nI set di coltelleria consentono la lavorazione di qualsiasi alimento con la massima precisione e sicurezza, vengono proposti anche banchi di lavoro, ceppi e carrelli per la presentazione dei piatti in sala ristorante. Rivolgendosi ad un’azienda specializzata nella distribuzione e fornitura di materiali e Attrezzature per la Ristorazione Cipro e i pubblici esercizi, è possibile avere a disposizione anche una scelta di ottimi detersivi per il lavaggio meccanico delle stoviglie, brillantanti e prodotti per le pulizie di cucina, garantiti per l’efficacia, l’affidabilità e il totale rispetto per l’ambiente e la salute.\nAttrezzature per la Ristorazione Cipro DF Design è un’azienda specializzata in Vendita, Noleggio e Assistenza di arredi in acciaio inox, tavoli refrigerati, forni elettrici e a gas per Cucine, bar, alberghi.


3 locali, Napoli - Appartamenti in vendita rif. 40097064 | Agenzia Tecnorete di napoli\n3 locali, Napoli Rif.: 40097064\nVia Alessandro Longo:nelle immediate adiacenze di Via Cilea e Via Caldieri,in stabile con servizio di portineria,proponiamo in vendita 3 vani.\nL'appartamento è composto da ingresso in disimpegno,soggiorno,cucina abitabile,doppi servizi e due camere da letto di cui una con cabina armadio.\nL'immobile è posto al sesto piano con ascensore,è finemente ristrutturato ed ha esposizione con ampi balconi e finestre semi-panoramica sul flegreo.\n- Panoramica (SEMI PANORAMICA)


bunnyhop: parliamone... - Tricks - FIXEDFORUM.it\nStarted by Lore Ska, September 28, 2010\nLore Ska 293\nCiao ragazzi! Da ormai una settimana ho cominciato a girare in fissa e la cosa mi sta veramente gasando alla grande!!!!! ho iniziato a fare qualche trick easy tipo skiddare o andare in fakie, ora vorrei imparare a fare un bunnyhop decente. premetto che vengo dalla mtb quindi sono abituato a staccare con i piedi pari sui pedali. con la fixed non riesco proprio a rendermi conto di come si faccia... per ora riesco solo a zompare giù dai marciapiedi andando in velocità e alzando la ruota davanti tentando di tirare su la bici di peso spingendo verso l'alto nelle straps. sul piano però non riesco proprio a far alzare la ruota dietro. sapreste darmi qualche indicazione su come fare? ciaoo e grazie\nvieni dalla mtb è non riesci a hoppare??\ne allona non e un bunny hop\nmi aggrego al tuo dispiacere :)\nbeh io ero abituato a staccarlo con i piedi alla stessa altezza come in questo video...e ho visto tanta altra gente che fa così!!! :D\ninnanzitutto devi imparare ad arrivare all stacco con il piede dominante pronto per il bunnyhop, poi è una questione di movimento, se fossi in te prima imparerei a farlo con la ruota libera, è tutto più facile...\nguarda qua, magari ti aiuta:\nCiao cocordo con aldello è mille volte più difficile imparare a saltare con la fixed se prima nn si ha una buona dose di padronanza con le ruote libere.\nCon lo scatto fisso devi trovare il tempo goiusto per saltare,perchè se con le ruote libere ti puoi prendere tt il tempo che vuoi e saltare quando ti senti pronto,con la scatto fisso avrai un mezzo secondo di margine per decidere di farlo p meno.\nSe sai il principio comè allenati prima con un altra bici...\noggi provo (con i 23 è il caso?) magari sull'erba... :)\npuoi farlo anche con i 19 hahahah dipende se sei un carrarmato quando salti e atterri o vai via bello pulitoooo\nsono un carro armato, e non solo, io sono saltato via dalla bici, e lei è rimasta li ferma.\nHAHAHAH allora un consiglio e meglio se fai pratica con una single speed per bene\ncon una mtb riesci tranquillo a stare in manual anche senza pedalare...il che rende ilpassaggio al bunny hop su fissa ''impegnativo''\nNel manuel nn devi pedalare,se no nn è manual\nok la mia tecnica di bunnyhop sta decisamente migliorando con la nuova create da freestyle (rapporto 36-16). ora riesco a saltare tranquillamente sui marciapiedi, ma ho notato che rispetto ai vari video che vedo in giro non alzo molto la ruota davanti. il movimento è quello giusto: alzo prima la ruota davanti spingendo sul pedale più avanti (nel mio caso il destro) e poi allungo le braccia e tiro su le gambe. il problema è che tante volte mi capita di distendere le braccia e tirare su le gambe troppo presto e quindi fermo l'impennata quando la ruota davanti è ancora a soli 20-25cm da terra. il risultato è un bunnyhop bassino che dopo una decina di tentativi comincia a stancarmi braccia e spalle. qualche consiglio?\ndevi considerare il tuo corpo come un elastico e chiaramente tt i moviemnti devono essere fatti perfetti.\nIn teoria almeno a me capita cosi più tiri in alto la ruota davanti più riesco a fare un salto molto più alto.\nè difficile da spiegare a parole,devi solo continuare ad esercitarti.\nPS il rapporto è quello giusto.\nCERCO Freni curva e mc\nTROVATO Freni curva e mc


Se hai un gatto a casa, saprai quanto gli piace mangiare. Basta ascoltare la tua borsa di cibo o annusare la lattina di cibo bagnato, la tua figa si scatena e non ti lascia da solo finché non vedi il cibo nel tuo piatto.\nOra, hai mai pensato di dare al tuo gatto una dieta naturale, basata su cibi crudi e privi di farine, sostanze chimiche e coloranti? Forse ti sembra folle o non trovi il motivo per farlo, ecco perché su milanospettacoli.com vogliamo parlarti della dieta BARF per gatti .\nPer anni fino ad oggi, questa dieta è diventata molto popolare tra i maestri felini, in particolare tra quelli ai cui gatti è vietato mangiare alimenti trasformati per diversi motivi o che scelgono di nutrire Animali con una dieta naturale. Scopri di cosa si tratta!\nLe origini della dieta BARF nei gatti\nIl nome della dieta BARF ha due significati: Bones e Raw Food, che significa "ossa e cibi crudi", e Biologically Appropriate Raw Food, che è il nome dato a questa dieta in spagnolo, abbreviato ACBA, che significa dì "Alimenti crudi biologicamente adeguati".\nQuesto tipo di alimentazione è stato attuato da Ian Billinghurst nel 1993, sebbene la designazione BARF sia dovuta a Debbie Trip.\nL'idea di questa dieta è che il gatto può avere la dieta più simile a quella che avrebbe in natura, a base di carne cruda, ossa, visceri e una piccola porzione di verdure crude.\nSi presume che l'alimentazione in questo modo il gatto abbia tutti i nutrienti necessari per essere sani, oltre ad evitare gli effetti dannosi che gli alimenti trasformati possono portare, a causa della quantità di sostanze chimiche e farina che portano, poiché possono causare malattie, allergie e Anche generare obesità.\nDopo che Billinghurst pubblicherà la sua teoria, molti veterinari, ricercatori e, nel tempo, protezionisti e difensori del modo di vivere organico, hanno scelto di nutrire i loro gatti con questo tipo di dieta, promuovendo e diffondendo questo modo naturale di dare di mangiare animali come il più appropriato e naturale.\nPerché la dieta BARF è difesa?\nLa filosofia che segue questo tipo di alimentazione fa appello al fatto che, nonostante l'intero processo di adattamento attraverso il quale i gatti sono passati fino a quando non sono diventati una specie domestica, la struttura del loro organismo rimane la stessa, quindi il sistema Il processo digestivo elabora meglio le proteine, cioè la carne, rispetto ai carboidrati, un componente che gli alimenti trasformati contengono in eccesso.\nInoltre, i prodotti chimici e il grasso contenuti negli alimenti trasformati possono portare a malattie in alcuni gatti, come pancreatite e calcoli renali, ad esempio, con i quali sono raccomandate ricette più naturali, quindi la dieta BARF diventa un'opzione eccellente in questi casi.\nCome fare una dieta BARF per un gatto?\nTra il sessanta e l'ottanta percento del cibo deve essere composto da carne cruda, che si tratti di pollo o tacchino, con ali, collo, ecc. Solo il dieci percento delle verdure crude grattugiate, come carote, sedano, zucchine e alcuni frutti e persino zucca cotta, cibi che i gatti apprezzano molto. Ricorda che è importante rivedere la frutta e la verdura raccomandate per i gatti per evitare possibili avvelenamenti.\nInoltre, è necessario aggiungere tra il quindici e il venti percento di carne di agnello, anatra o coniglio, ad esempio un paio di volte alla settimana; pesce e visceri (cuore, fegato, rene, tra gli altri) una volta alla settimana; Circa cinque uova a settimana e forse alcuni integratori vitaminici extra. Tra gli integratori è necessaria la taurina, componente essenziale per la dieta del gatto, che deve essere consumata quotidianamente. La taurina può essere ingerita mangiando cuore o con integratori.\nL'idea è di mescolare tutti gli ingredienti senza cucinare e dare al gatto adulto circa due porzioni al giorno e il cucciolo circa quattro.\nEvita la carne di maiale cruda, gli amidi in eccesso e le crocifere, la farina e i cereali. Il pesce deve essere refrigerato prima di preparare il cibo, per uccidere possibili batteri. Se vuoi, è possibile prendere la stessa misura con il resto della proteina. Se vengono aggiunte delle ossa, sono con un po 'di carne e sempre crude, perché quando sono cotte possono scheggiarsi e annegare l'animale.\nSe sei interessato a iniziare a nutrire il tuo gatto con il metodo BARF, ecco un esempio di come identificare le porzioni:\n1/2 chilo di carne di pollo o tacchino, tra petto, ali, collo, ecc.\n400 grammi di cuore, sia di manzo, pollo o agnello\nPreparazione della dieta BARF:\nTrita molto bene la carne e le ossa, a casa o chiedendo loro di essere tagliati quando li acquisti. Metti in un contenitore e aggiungi il cuore, le verdure e l'uovo. Mescola alla carne ingredienti ben integrati. Aggiungi dell'olio di pesce, fonte di Omega 3, in base al peso del tuo gatto. Puoi usare, ad esempio, olio di salmone.\nSeparare le porzioni con pellicola trasparente e conservare nel congelatore. Dalla notte precedente, inizia a scongelare le porzioni di cui avrai bisogno il giorno successivo, per servire il tuo gatto a temperatura ambiente.\nL'idea è che puoi variare gli ingredienti. Una volta alla settimana, invece di usare il fegato, aggiungi il pesce; quando non hai il cuore, aggiungi la taurina negli integratori; Alterna le verdure che usi.\nSe preferisci aggiungere la taurina nel supplemento, puoi aggiungerla direttamente alla porzione nel momento in cui il tuo gatto lo mangia, per evitare che i componenti siano "ossidati" ed è più facile calcolare la quantità appropriata in base al peso dell'animale.\nNon dovresti usare alcun condimento, sale, olio, salse o qualcosa di simile, né aglio, erba cipollina, aglio o cipolla. Il tuo gatto non ne ha bisogno e possono essere tossici per lui o causare allergie.\nCi sono molti benefici della dieta BARF per gatti che dovresti valutare se stai pensando di cambiare le tue abitudini alimentari:\nFornirai al tuo gatto una dieta naturale, molto simile a quella dei gatti selvatici, con i nutrienti necessari in quantità sufficienti (proteine, taurina, grassi, vitamine e aminoacidi) e senza gli effetti dannosi che gli alimenti trasformati possono portare, a causa di sostanze chimiche, conservanti e alte proporzioni di farina e cereali.\nEviterai problemi di sovrappeso, obesità e letargia.\nLa pelliccia sarà più luminosa,\nLe articolazioni saranno più sane, evitando le malattie.\nSenza carboidrati, le feci non hanno un cattivo odore.\nIl gatto riacquisterà il suo atteggiamento attivo.\nIl cibo crudo ha grandi quantità di acqua, quindi ridurrà l'assunzione di liquidi.\nSe sei interessato a introdurre il tuo gatto nella dieta BARF, consulta il veterinario in merito alle porzioni e agli integratori richiesti in base al loro peso e alle esigenze dell'animale. Due volte all'anno esegue test delle feci per escludere la presenza di parassiti, anche se con un adeguato raffreddamento e regolare sverminazione ciò non dovrebbe avvenire.\nSe vuoi leggere altri articoli simili a Raw Diet o BARF per gatti - Esempio, benefici e suggerimenti, ti consigliamo di andare alla nostra sezione Diete fatte in casa.


Autore: PrimoPianoNapoli - Pubblicato il 28/10/14\t- Categoria Eventi e Rassegne\nQuesta pagina è stata visitata 3127 volte\nStand 18 Photissima Art Fair Torino dal 6 al 9 novembre 2014\nEx Manifattura Tabacchi Corso Regio Parco 134/A Torino\nIn occasione di Photissima Art Fair PrimoPiano presenta i lavori degli artisti: Ilaria Abbiento – Adelaide Di Nunzio – Luigi Grassi – Claudia Mozzillo – Marco Natale – Massimo Pastore – Giovanni Scotti – Jay Wolke.\nE dirvi come è bello pensare strutture di luce…\tun progetto curatoriale di Antonio Maiorino Marrazzo.\nLa più intellettuale delle arti visive dichiara, sovente, la natura e la specificità geografica, la provenienza, il precipitato culturale dei suoi autori. Il gesto fotografico, che per sua intrinseca volontà è sottrazione di tempo al tempo, felicemente tradisce una provenienza, un punto di vista che si può, ad avere occhi per vedere, intercettare, decifrare. Mondi variegati si delineano osservando le opere di questi otto fotografi, distanti per formazione, età, tecniche espressive, eppure tutti schierati su un fronte mediterraneo, un mondo intermedio, che pendola tra la dimensione falsamente rassicurante del quotidiano assolato, azzurro e gli stati visionari, frantumando effimeri equilibri o ritrovando una quiete meditativa nell’ordine preciso della creazione-costruzione di uno spazio artistico totalmente indipendente come nelle opere di Massimo Pastore o nell’armonia, violata e perduta dalla decadenza di un ceto, degli interni che esplora Claudia Mozzillo.\nOppure nelle stanze di lavoro di Ilaria Abbiento che, come strofe, hanno un ordine e una grazia compositiva innata. Quella lente scura che non vuole lasciarsi abbagliare da strutture di luce abbacinanti attraversa le opere di Marco Natale, luoghi che si nascondono alla vista come per volontà divina che Adelaide Di Nunzio strappa agli occhi di Teia.\nSono, questi autori, creazionisti e neorealisti magici poiché giocano apertamente con la realtà sapendo dell’impossibilità di compiutezza o totalità, rinunciando all’organicità, all’arbitrarietà del realismo. Un dolente e felice ossimoro della ricomposizione della realtà che è sempre più scomposta e frammentaria, togliendo terreno all’ottuso automatismo della percezione al quale la civiltà delle immagini ci ha assoggettati, facendoci riscoprire la realtà con occhi marini.\nUn Mezzogiorno che si avviluppa in un drammatico celare la bellezza dietro un climax d’impalcature che Luigi Grassi isola oltre la ragione e la fantasia.\nUn Mezzogiorno che si rassegna tra architetture incompiute (Jay Wolke) e luoghi di desolante abbandono di un’infanzia smarrita, di un sogno che appare non più recuperabile (Giovanni Scotti). La capacità di questi artisti è di avere manifestamente riportato in primo piano la necessità di una narrazione composita non scomposta, un’avanguardia che ritrova un punto di partenza, senza timore di essere tacciata di passatismo o di svilimento di una presunta classicità che spesso la fotografia presume di possedere come elemento ontologico e immodificabile.\nInfo: www.photissima.it www.primopianonapoli.com\nvenezia Hasselblad religione esposizioni giovani fotografo del mese danza sport officine fotografiche nikon paesaggio photographers Parallelozero tecnica corsi fotografia BN


Dell potenzia i servizi con nuove acquisizioni\nDell vuole potenziare i servizi e ricavarne profitti compresi fra 10 e 11 miliardi di dollari. Proseguono le acquisizioni di aziende piccole e specializzate per raggiungere gli obiettivi.\nPubblicato il 01 luglio 2011 da Elena Re Garbagnati\nDell sta cercando di espandere il giro d'affari dei servizi in Europa e in America Latina, per ricavarne profitti compresi fra 10 e 11 miliardi di dollari, contro i 7,7 miliardi di dollari registrati nello scorso anno fiscale. Steve Schuckenbrock, capo dell'unità servizi di Dell, ha reso noto che la sua divisione ha sottoscritto per ora contratti per circa 800 milioni di dollari, con in incremento del 60 percento rispetto allo stesso periodo dello scorso anno.\nIn questo settore, che è sempre più cruciale, Dell deve combattere contro concorrenti di grosso calibro come IBM e HP, per questo motivo l'azienda di Austin sta investendo per incrementare i servizi, utilizzando sempre di più le acquisizioni di aziende specializzate. Nell'ultimo anno fiscale sono state acquisite otto società, compresa SecureWorks, specializzata in sicurezza, e ha confermato di essere tuttora a caccia di asset di piccole e medie dimensioni che possano ulteriormente la sua offerta.\nDell intende proseguire con le acquisizioni per potenziare servizi e storage\nIl CFO di Dell Brian Gladden ha dichiarato all'agenzia Reuters di avere già percorso la strada delle acquisizioni per aumentare la propria presenza nel settore storage ed espandere geograficamente i propri servizi. L'azienda, tuttavia, non intende fare una mossa come quella di HP con l'acquisizione di Palm per sviluppare un sistema operativo proprietario: "È contro la nostra strategia, che è più aperta alla differenziazione dei sistemi operativi."\nPer quanto riguarda il resto delle strategie aziendali, il CEO Michael Dell ha dichiarato che si concentrerà sulle "opportunità midmarket", ovvero sulle piccole e medie imprese nei settori pubblico e sanitario. L'obiettivo è una crescita dei ricavi del 7 percento.\nDell, che sta diversificando la sua base di ricavi per supplire alla crisi delle vendite nel settore consumer, ha incassato la fiducia rinnovata degli investitori dopo l'ultima trimestrale positiva (le azioni sono salite del 2,6 percento a 16,42 dollari) e ha alzato le previsioni per il 2012. L'azienda sta ora cercando di muoversi rapidamente nel settore tablet e smartphone (Dell: in Cina il debutto del tablet da 10 pollici), oltre che in quello delle apparecchiature per i data center.\nLo storage e i servizi sono le aree di crescita più importanti per Dell\nLo storage e i servizi restano comunque le aree chiave di crescita per l'azienda. Dell si aspetta che i ricavi della divisione storage crescano in percentuale compresa fra il 15 e il 20 percento all'anno nei prossimi quattro anni, e che le entrate della divisione servizi arrivino al 9 percento, rispetto al 7 percento dello scorso anno.\nDell, che nell'ultimo periodo ha ceduto importanti quote di mercato a HP e Acer, sta registrando notevoli progressi (Dell molto meglio di HP: da inseguitrice a leader?): nel primo trimestre di quest'anno il margine lordo è stato del 23,4 percento, il più alto registrato dallo stesso trimestre del 1992. Secondo Michael Dell, "Dell è molto più competitiva".


Umberto Galimberti: Una violenza che nasce da un vuoto culturale - Feltrinelli Editore\nSe il buon giorno si vede dal mattino non è un buon mattino quello che inaugura l’anno scolastico con l’incendio di una scuola, come è accaduto questa notte in via Andrea Cisalpino a Milano. Naturalmente nessuna rivendicazione, perché la violenza fine a se stessa è codarda. Finito il rito della distruzione tutti spariscono. Se rintracciati si sentono innocenti, semplicemente perché non sono in grado di fornire uno straccio di giustificazione ai loro gesti. L’ignoranza e l’ottusità che li caratterizza sono, ai loro occhi, un’attenuante. L’analfabetismo mentale, verbale ed emotivo con cui rispondono a chi li interroga sono per loro una giustificazione. La loro violenza è cieca perché è assurda, ed assurda perché non è neppure un mezzo per raggiungere uno scopo. è puro scatenamento di forza che non si sa come impiegare, e perciò si sfoga nell’anonimato, senza considerazione e senza calcolo delle conseguenze. La mancanza di scopi rende la violenza infondata, e quindi assoluta. Pura e sfrenata distruttività, che sembra l’unica cosa di cui questi ragazzi dispongono per sentirsi vivi. La ragione va cercata nel fatto che viviamo in un epoca in cui i giovani non si sentono mai sufficientemente se stessi, mai sufficientemente attivi, se non quando superano se stessi, senza essere mai se stessi, con conseguente inaridimento della vita interiore, desertificazione della vita emozionale, insubordinazione alle norme sociali. Tutti questi sintomi sono inscrivibili, come scrive il filosofo francese Miguel Benasayag: "nell’oscurarsi del futuro come promessa e nell’affacciarsi di un futuro come minaccia". La mancanza di un futuro come promessa arresta il desiderio nell’assoluto presente. Meglio star bene e gratificarsi oggi se il domani è senza prospettiva. O come scrive il sociologo tedesco Falko Brask: "Meglio esagitati ma attivi che sprofondati in un mare di tristezza meditativa, perché se la vita è solo uno stupido scherzo, dovremmo almeno poterci ridere sopra". Solo con gli amici della banda oggi molti dei nostri ragazzi hanno l’impressione di poter dire davvero "noi", e di riconfermarlo in quelle pratiche di bullismo che sempre più caratterizzano i loro comportamenti nella scuola, negli stadi, all’uscita delle discoteche, dove un’emotività carica e sovreccitata li sposta dove vuole a loro stessa insaputa, senza che un briciolo di riflessione, a cui non sono stati educati, sia in grado di raffreddare l’emozione. L’eccesso emozionale e la mancanza del raffreddamento riflessivo portano molti dei nostri giovani a oscillare tra lo "stordimento dell’apparato emotivo", attraverso quelle pratiche rituali che sono le notti in discoteca o i percorsi della droga, o il "disinteresse per tutto", messo in atto per assopire le emozioni attraverso i percorsi dell’ignavia e della non partecipazione che conducono all’atteggiamento opaco dell’indifferenza. Se il disagio non è "esistenziale", ma "culturale" come sembra, non ci sono rimedi a portata di mano, se non una ripresa delle discipline, a partire dalla prima elementare, che la nostra cultura sembra aver abbandonato a favore di un permissivismo che non dà né gioia né felicità.


2 giugno 1993 | Giovanni Paolo II\n1. Ritorniamo oggi su alcuni concetti già accennati nella precedente catechesi, per sottolineare ancor più le esigenze e i riflessi della realtà di uomo consacrato a Dio, che abbiamo illustrato. In una parola possiamo dire che, consacrato ad immagine di Cristo, il Presbitero deve, come Cristo stesso, essere uomo di preghiera. In questa definizione sintetica è compresa tutta la vita spirituale, che dà al Presbitero una vera identità cristiana, lo qualifica come sacerdote ed è il principio animatore dell’apostolato.\nIl Vangelo ci presenta Gesù in preghiera in ogni momento importante della sua missione. La sua vita pubblica, che s’inaugura col Battesimo, comincia con la preghiera (cf. Lc 3, 21). Anche nei periodi di più intensa predicazione alle folle, egli si riserva lunghe soste di preghiera (Mc 1, 35; Lc 5, 16). Prima di scegliere i Dodici, passa una notte in preghiera (Lc 6, 12). Egli prega prima di chiedere ai suoi Apostoli una professione di fede (Lc 9, 18); prega dopo il miracolo dei pani, solo, sul monte (Mt 14, 23; Mc 6, 46); prega prima di insegnare ai suoi discepoli a pregare (Lc 11, 1); prega prima della eccezionale rivelazione della Trasfigurazione, essendo salito sulla montagna proprio per pregare (Lc 9, 28); prega prima di compiere qualche miracolo (Gv 11, 41-42); prega nell’ultima Cena per affidare al Padre l’avvenire suo e della sua Chiesa (Gv 17). Al Getsemani eleva al Padre la preghiera dolente della sua anima afflitta e quasi inorridita (Mc 14, 35-39 e par.), e sulla Croce gli rivolge le ultime invocazioni, piene di angoscia (Mt 27, 46), ma anche di fiducioso abbandono (Lc 23, 46). Si può dire che tutta la missione di Cristo è animata dalla preghiera, a partire dall’esordio del suo ministero messianico fino all’atto sacerdotale supremo: il sacrificio della Croce, che si è compiuto nella preghiera.\nAnche il Sinodo dei Vescovi del 1971, dopo aver affermato che “la norma della vita sacerdotale” si trova nella consacrazione di Cristo, fonte della consacrazione dei suoi Apostoli, applica la norma alla preghiera con queste parole: “Sull’esempio di Cristo, il quale era continuamente in preghiera, e per l’impulso dello Spirito Santo, nel quale gridiamo “Abbà, Padre”, i Presbiteri devono darsi alla contemplazione della Parola di Dio e prenderne ogni giorno occasione per giudicare gli avvenimenti della vita alla luce del Vangelo, cosicché, rendendosi ascoltatori fedeli e attenti del Verbo, diventino ministri credibili della parola; siano assidui nella preghiera personale, nella liturgia delle Ore, nell’uso abbastanza frequente del sacramento della Penitenza, e soprattutto nella devozione verso il mistero dell’Eucaristia” (cf. Ench. Vat., 4, 1201).\n3. Il Concilio Vaticano II, per parte sua, non aveva mancato di ricordare al Presbitero la necessità di essere abitualmente unito a Cristo, ed aveva raccomandato a questo scopo l’assiduità della preghiera: “In modi assai diversi – soprattutto con l’orazione mentale, di così provata efficacia, e con le varie forme di preghiera che ciascuno preferisce – possono i Presbiteri ricercare e implorare da Dio quell’autentico spirito di adorazione che unisce a Cristo, Mediatore della Nuova Alleanza” (Presbyterorum Ordinis, 18). Come si vede, tra le possibili forme di orazione il Concilio richiama l’attenzione sull’orazione mentale, che è un modo di preghiera libero da formule rigide, non richiede la pronuncia di parole e risponde alla guida dello Spirito Santo nella contemplazione del mistero divino.\n4. Il Sinodo dei Vescovi del 1971 insiste in particolare sulla “contemplazione della Parola di Dio” (cf. Ench. Vat. 4, 1201). Non deve impressionare la parola “contemplazione” col carico di impegno spirituale che porta in sé. Si può dire che, indipendentemente dalle forme e dagli stili di vita, tra cui la “vita contemplativa” resta sempre il più splendido gioiello della Sposa di Cristo, la Chiesa, vale per tutti il richiamo ad ascoltare e meditare la Parola di Dio con spirito contemplativo, in modo da nutrire con essa sia l’intelligenza, sia il cuore. Ciò favorisce nel sacerdote la formazione di una mentalità, di un modo di guardare il mondo con sapienza, nella prospettiva della sua suprema finalità: Dio e il suo disegno di salvezza. Il Sinodo dice: “Giudicare gli avvenimenti alla luce del Vangelo” (cf. Ench. Vat., 4, 1201). Sta in ciò la sapienza soprannaturale, soprattutto come dono dello Spirito Santo, che dà la facoltà di ben giudicare alla luce delle “ragioni ultime”, delle “cose eterne”. La sapienza diviene così il principale coefficiente di immedesimazione a Cristo nel pensiero, nel giudizio, nella valutazione di ogni cosa grande o piccola che sia, sicché il sacerdote – come e più di ogni cristiano – riflette in sé la luce, l’adesione al Padre, lo slancio operativo, il ritmo di preghiera e di azione e quasi, si direbbe, il respiro spirituale di Cristo. A tale meta si può pervenire lasciandosi guidare dallo Spirito Santo nella meditazione del Vangelo, che favorisce l’approfondimento dell’unione con Cristo, aiuta a entrare sempre più nel pensiero del Maestro e rafforza l’attaccamento da persona a persona con lui. Se il sacerdote vi è assiduo, permane più facilmente in uno stato di consapevole gioia, nascente dalla percezione dell’intima realizzazione personale della Parola di Dio, che egli deve insegnare agli altri. Infatti, come dice il Concilio, i Presbiteri, «pensando a come possono trasmettere meglio agli altri ciò che hanno contemplato, assaporeranno più intimamente “le insondabili ricchezze di Cristo” (Ef 3, 8)e “la multiforme sapienza di Dio” (Ef 3, 10» (PO 13). Preghiamo il Signore che ci conceda un gran numero di sacerdoti che nella vita di preghiera scoprano, assimilino, gustino la sapienza di Dio, e, come l’apostolo Paolo, sentano un’inclinazione soprannaturale ad annunciarla e dispensarla come vera ragione del loro apostolato (cf. Pastores dabo vobis, 47).\n5. Parlando della preghiera dei Presbiteri, il Concilio ricorda e raccomanda anche la “Liturgia delle Ore”, che unisce la preghiera personale del Sacerdote a quella della Chiesa. “Nella recitazione dell’Ufficio divino – esso dice – i Presbiteri danno voce alla Chiesa, la quale persevera in preghiera in nome di tutto il genere umano, assieme a Cristo, che è “sempre vivente per intercedere in favore nostro” (Eb 7, 25)” (PO 13).\nIn forza della missione di rappresentanza e di intercessione che gli è affidata, il Presbitero a questa forma di preghiera “ufficiale”, fatta per delega della Chiesa a nome non solo dei credenti, ma di tutti gli uomini e si può dire di tutte le realtà dell’universo, è formalmente obbligato (cf. CIC, can. 1174 § 1). Partecipe del sacerdozio di Cristo, egli intercede per i bisogni della Chiesa, del mondo, di ogni essere umano, sapendo di essere interprete e veicolo della voce universale che canta la gloria di Dio e chiede la salvezza dell’uomo.\nAbbiamo già accennato nella catechesi precedente all’importanza del sacramento della Penitenza. Il Concilio ne raccomanda al Presbitero “l’uso abbastanza frequente”. È ovvio che chi esercita il ministero di riconciliare i cristiani col Signore per mezzo del sacramento del perdono, deve egli stesso ricorrere a questo sacramento. Egli sarà il primo a riconoscersi peccatore e a credere nel perdono divino che si esprime con l’assoluzione sacramentale. Nell’amministrare il sacramento del perdono, questa consapevolezza di essere peccatore l’aiuterà a comprendere meglio i peccatori. Non dice forse la Lettera agli Ebrei del Sacerdote, preso tra gli uomini: “egli è in grado di sentire giusta compassione per quelli che sono nell’ignoranza e nell’errore, essendo anch’egli rivestito di debolezza” (Eb 5, 2)? Inoltre, il ricorso personale al sacramento della Penitenza spinge il Presbitero a una più grande disponibilità nell’amministrare questo sacramento ai fedeli che lo chiedono.


Pastantonelli raccoglie alcuni Dati Personali dei propri Utenti.\nPastantonelli raccoglie e utilizza i dati personali dei propri Utenti secondo le norme del Decreto Legislativo 30 giugno 2003, n. 196 (Codice in materia di protezione dei dati personali, di seguito il “Codice Privacy”), nonché in conformità alla Raccomandazione n. 2/2001 che le Autorità Europee per la Protezione dei Dati Personali, riunite nel Gruppo istituito dall’art. 29 della Direttiva n. 95/46/CE, hanno adottato il 17 maggio 2001 per individuare alcuni requisiti minimi per la raccolta di dati personali on line. Pastantonelli è tenuta, ai sensi dell’art. 13 del Codice Privacy, a fornire ai propri Utenti alcune specifiche informazioni in merito alle finalità ed alle modalità di utilizzo dei loro dati personali.\nI Dati dell’Utente sono raccolti per consentire al Titolare di fornire i propri servizi, così come per le seguenti finalità: Gestione indirizzi e invio di messaggi email, Hosting ed infrastruttura backend, Statistica, Interazione con social network e piattaforme esterne, Visualizzazione di contenuti da piattaforme esterne, Protezione dallo SPAM, Contattare l’Utente e Gestione dei Contatti.\nI Dati Personali raccolti sono utilizzati per l’erogazione di servizi all’Utente e, se previsto, per la vendita di prodotti, inclusi il pagamento e l’eventuale consegna. I Dati Personali raccolti per perfezionare il pagamento possono essere quelli relativi alla carta di credito, al conto corrente utilizzato per il bonifico o ad altri strumenti di pagamento previsti. I Dati di pagamento raccolti da questo sito dipendono dal sistema di pagamento utilizzato.\nPastantonelli – 67100 L’AQUILA (AQ) Via Saragat,80


Come spiare il proprio sistema immunitario con un tablet\n Come spiare il proprio sistema immunitario con un tablet\nPubblicato il : 13/02/2020 - Categorie : Novità\nDurante la stagione invernale arriva puntualmente il periodo delle epidemie influenzali ma con l’inverno 2020, purtroppo, è arrivata una emergenza globale imprevista e grave come il Coronavirus.\nPer prevenire possibili forme di contagio e diffusione è quindi più che mai indispensabile adottare tutte le attenzioni e le precauzioni indicate dalle Organizzazione Mondiale della Sanità.\nOvviamente mantenere il sistema immunitario in piena efficienza è il primo compito che tutti abbiamo, è di una importanza vitale.\nMa come fare per sapere "come sta" il sistema immunitario? Con ROFES! Un semplice e veloce test che fornisce indicazioni del livello funzionale ed energetico di questo importante sistema direttamente su tablet o computer. Il test può essere un valido aiuto nel rapporto di collaborazione col proprio medico.\nDi seguito riportiamo il capitolo relativo al sistema immunitario estratto dalla brochure informativa in dotazione al dispositivo ROFES.\nDopo un test (rofogramma), di fronte a valori bassi del sistema immunitario, una persona potrebbe farsi delle domande come ad esempio:\nSono stato ammalato di recente?\nSoffro spesso, di malattie correlate al freddo?\nSoffro di allergie?\nSoffro di malattie autoimmuni, ad esempio artrite reumatoide o tiroidite?\nNel caso in cui le risposte fossero tutte negative, la persona dovrà focalizzare l'attenzione sul sistema immunitario perché, con valori tendenzialmente bassi, il rischio di contrarre malattie è più elevato.\nIn ogni caso è sempre opportuno consultare il proprio medico che se necessario prescriverà eventuali provvedimenti.\nLa funzione del sistema immunitario è di proteggere noi stessi da organismi non riconosciuti: batteri, virus, funghi, parassiti e così via. Se il sistema immunitario è debole, una persona non è protetta contro fattori esterni e ne può essere contagiata.\nInoltre, alcuni scienziati sostengono che le malattie oncologiche sono causate da un malfunzionamento del sistema immunitario, che non è in grado di distruggere le cellule atipiche, che appaiono costantemente nel nostro corpo.\nIl sistema immunitario è uno dei più importanti sistemi dell’organismo, in condizioni normali è dotato di notevoli risorse. Raramente si rileva una forte diminuzione della sua funzionalità (valore «2» o inferiore) E’ possibile rilevare dette situazioni che potrebbero indicare un pesante indebolimento del sistema immunitario. In questi casi la funzionalità si abbassa a «tre», mentre la risorsa è uguale a «4» o «5».\nPuò succedere alla fine della primavera, inizio estate, quando l’aria è satura di una varietà di allergeni che sbocciano da fiori e alberi. Anche se una persona non è iperallergica, il sistema immunitario deve sostenere questa minaccia che si riflette sul rofogramma. Di solito le persone malate hanno un sistema immunitario con la funzionalità indebolita e la risorsa pari a «3» ma non inferiore.\nLe persone iperallergiche di solito hanno una buona funzionalità, mentre la risorsa può risultare pari a «3». Se il valore di funzionalità o risorsa è più bassa di «3», il test va ripetuto nel tempo. Nel caso si mantengano valori bassi, è chiaro che il sistema immunitario si trova in uno stato critico e necessita di rinforzo.\nRivediamo schematicamente esempi di risultati e combinazioni funzionali /energetiche possibili:\n- 5-5 – eccellente\n- 4-4 – buono\n- 3-4 (5) - il sistema immunitario è depresso, probabilmente da allergeni o un piccolo raffreddore\n- 3-3 - la persona probabilmente soffre spesso di piccoli malanni\n- 4(5)-3(2) - la persona potrebbe essere un tipo allergico, la risorsa energetica è bassa per una elevata - attività del sistema immunitario\n- 4-2 – potenziali rischi di carenza immunitaria di varia origine\n- 2-2 (o inferiore) - un caso raro, una grave immunodeficienza.\nPer evitare errori, in casi di valori molto bassi, il test va ripetuto più volte e se l’andamento nel tempo fosse confermato (ROFES memorizza ogni test e dà statistiche) sarebbe bene consultarsi con uno specialista.\nLo stato del sistema immunitario può influenzare il risultato generale del rofogramma. Per esempio, i valori nel rofogramma possono peggiorare rapidamente, anche se non sono presenti sintomi di malattia. Successivamente, dopo 6-12 ore, quando (per esempio) la persona sente i sintomi di una infezione virale, il rofogramma migliorerà. Questo sta a indicare che il sistema immunitario si è attivato per combattere l’infezione in atto. Se l’infezione virale dovesse complicarsi, si noterà il rofogramma peggiorare nuovamente.\nNon solo sistema immunitario:\nIl dispositivo ROFES, collegato ad un PC o ad un tablet, in soli tre minuti fornisce un quadro di valori molto utili per monitorare i livelli di salute generale, stress, stanchezza e dei 17 più importanti organi e sistemi.\nPer nostra scelta aziendale, in sintonia con le “linee guida”, cerchiamo sempre di verificare le fonti prima di pubblicare notizie o informazioni soprattutto riguardo ai prodotti che importiamo e vendiamo soprattutto quando si tratta di salute. Le informazioni nel presente blog vanno intese solo a scopo divulgativo e illustrativo non per acquisire esperienza o definire protocolli per usi pratici.\nIn questo ed in altri post è possibile ci siano imprecisioni, inesattezze o errori non voluti. Nel caso chiediamo cortesemente di comunicarcelo immediatamente in modo da poter eventualmente provvedere.\nROFES NON è un dispositivo medico e non fa esami clinici o diagnostici. Per qualsiasi dubbio o consiglio riguardo la salute è sempre necessario rivolgersi esclusivamente ad un medico.\nROFES + DENAS PCM 6 "il Set della Salute"\nROFES - Test della Salute


Stallo di mercato Juventus-Sampdoria, Marotta risponde a Sensibile: "Non voglio polemizzare, ma è stato inopportuno..." | Goal.com\nStallo di mercato Juventus-Sampdoria, Marotta risponde a Sensibile: "Non voglio polemizzare, ma è stato inopportuno..."\nIl dg bianconero replica a distanza al ds della Samp, che aveva parlato di trattative complicate con la Juve. Nei pensieri di Marotta, c'è sempre Andrea Poli...\nIn estate Juventus e Sampdoria non sono riuscite a concludere alcun affare di mercato. In piedi c'era la possibilità per i bianconeri di prendere Andrea Poli, tornato all'ovile dopo il mancato riscatto da parte dell'Inter. Dopo tante "telefonate trasversali e indirette", come ha detto ieri il ds blucerchiato Sensibile, non se n'è fatto nulla, però.\nTanto che lo stesso dirigente aveva liquidato con parole piuttosto fredde il rapporto della Samp con il club bianconero. Provocando, così, la reazione del dg Beppe Marotta - ex dirigente blucerchiato - che, ai microfoni del Corriere Mercantile, ha risposto per le rime al collega: "Ho letto, non voglio scendere in polemica, ma mi preme chiarire che sono rimasto stupito da queste dichiarazioni, che giudico inopportune e poco veritiere".\nCon il club ligure, ha raccontato, sono state soltanto due le occasioni buone per concludere affari, poi non andati in porto per una serie di motivi: "Due estati fa abbiamo richiesto Daniele Gastaldello in prestito con diritto di riscatto, una formula riconosciuta nel calcio di oggi e assai frequente, tanto che mi risulta sia stata usata dalla stessa Samp per il passaggio di Poli e Palombo all'Inter".\nMarotta è rimasto piuttosto rammaricato per il mancato arrivo del pupillo Poli: "Tengo molto ad Andrea, che ho scoperto a Treviso e, visto che non era stato riscattato dall'Inter, ho imbastito una trattativa parlando prima con Pasquale Sensibile e in un secondo momento con l'attuale amministratore delegato Rinaldo Sagramola. Entrambi erano perfettamente a conoscenza dei contenuti della nostra proposta. Tutto molto chiaro e lineare".\nIl dirigente bianconero, ripensando al suo passato, non nasconde la gioia per l'approdo nella prima squadra doriana di tanti talenti scoperti da lui e dal suo staff: "Provo grande soddisfazione nel vedere in prima squadra giovani di valore come Poli, Obiang, Krsticic, Soriano e Rossini, che stanno dando un contributo importante anche in serie A, un campionato molto difficile. Significa che il lavoro compiuto negli anni sul vivaio insieme ai miei collaboratori Asmini e Paratici sta dando i suoi frutti. Si sta evidenziando una continuità con il passato e questo mi rende orgoglioso".\nNon manca, inoltre, una battuta su Ciro Ferrara, ex juventino, scelto dalla Samp per avviare un nuovo ciclo: "E' giovane, ma ha già esperienza e sta dimostrando buone qualità. Diventerà un ottimo allenatore".