Archéologie, art contemporain et recyclage des déchets\nAccueil > Numéros > 58 > Thema > II. Remplacer l'Irremplaçable > Archéologie, art contemporain et ...\nArchaeology, contemporary art and recycling waste\nLes œuvres d’art sont par nature des objets éminemment irremplaçables. Toutefois ce terme recouvre des réalisations dont la fonction a été très diverse : centrée sur la sexualité au paléolithique ; célébrant le pouvoir et son allié le divin à partir du chalcolithique ; illustrant le prestige des élites dans les sociétés urbaines ; et aussi, conférant une dimension esthétique à des objets utilitaires (ce que nous appelons aujourd’hui le design). Avec l’invention de la photographie, l’art de nos sociétés industrielles contemporaines n’a plus eu à reproduire et n’a donc cessé de s’interroger sur ses nouvelles fonctions. Ainsi se sont développés l’art abstrait et, en liaison avec leur abondance croissante, le recyclage des déchets sous forme d’œuvres d’art, transformant en objets irremplaçables des objets remplaçables et remplacés. Le cas du Déjeuner sous l’Herbe de Daniel Spoerri, « premières fouilles archéologiques de l’art moderne », est ici développé. L’archéologie, indissociable de l’histoire de l’art en ses débuts, retrouve aujourd’hui, en tant qu’étude des sociétés humaines à travers leurs déchets, les préoccupations de certains courants artistiques (Nouveaux Réalistes, etc.), qui réfléchissent sur la durabilité des sociétés humaines et sur ce qu’il en restera.\nWorks of art are by nature eminently irreplaceable objects. Yet the term covers works whose functions have been very diverse and have become superimposed through time: focussed on sexuality in the Palaeolithic; celebrating power and its ally the divine from the Chalcolithic onwards; illustrating the prestige of elites in urban societies; and also, conferring an aesthetic dimension to utilitarian objects (what we now call design). With the invention of photography, the art of our present-day industrial societies no longer has to reproduce reality and is thus continuously wondering about its new functions. So abstract art developed and, linked to their increasing quantity, the recycling of refuse as works of art, transforming replaceable and replaced objects into irreplaceable objects. The case of the Déjeuner sous l’Herbe by Daniel Spoerri, the "first archaeological excavation of modern art", is discussed here. Archaeology, in its early days inseparable from art history, now rediscovers, as the study of human societies through their refuse, the preoccupations of certain artistic movements (Nouveaux Réalistes, etc) which are thinking about the durability of human societies and what will remain of them.\narchéologie, art, histoire de l’art, déchets, réalisme, photographie\narchaeology, art, art history, garbage, realism, photography\nDu sexe au pouvoir\nReproduire le visible ?\nL’art et les déchets\nUn Déjeuner sous l’herbe\nÀ quoi sert l’art\nPhoto d’ouverture : la brosse à dent, dite désormais Vénus de Jouy.\nElle a été exhumée lors de la fouille du Dejeuner sous l’Herbe et faisait partie des « objets personnels » volontairement abandonnés sur la table du banquet.\n1Il y a diverses catégories d’objets irremplaçables, mais j’en fréquente au moins deux, les objets archéologiques d’une part, et les objets d’art de l’autre – deux catégories qui dans les premiers temps de l’archéologie ne faisaient qu’une. Et si l’on se replace même dans une durée encore plus longue, depuis qu’existent des objets que nous nommons « d’art », ceux-ci étaient sans doute chargés d’une valeur importante, bien au-delà de leur simple attrait esthétique, si l’on pense aux fameuses « Venus » de la préhistoire, dont les plus anciennes remontent à 35 000 ans. Celle de Hohle Fels par exemple, en ivoire et trouvée dans une grotte du Jura souabe, serait la plus ancienne de toutes : si ses caractères sexuels, primaires et secondaires, sont largement exagérés, elle n’a intentionnellement pas de tête, laquelle est remplacée par un petit anneau. Elle n’était certainement pas confinée à un rôle décoratif mais était déjà un signe et un symbole, de fertilité et de fécondité comme on le répète usuellement – ou plutôt un objet pour penser la sexualité, d’un point de vue masculin, pour la seule espèce biologique dont la sexualité ne soit pas soumise à des interruptions cycliques dans son fonctionnement.\n2Ces premiers objets d’« art » sont irremplaçables ne serait-ce que par leur rareté, et tant qu’ils témoignent, en dépit de la vision du monde certainement partagée dont ils sont le symptôme, de gestes plastiques à chaque fois singuliers. D’une manière générale, ce sera l’une des caractéristiques des œuvres d’art jusqu’à nos jours. C’est lorsque de tels objets commencent à être produits en série, comme les statuettes grecques dites « Tanagra » (une ville de Béotie), dans les derniers siècles avant notre ère, que l’on peut parler d’objets remplaçables et que l’on sort de ce que nous appelons actuellement « art » : ces statuettes votives sont moulées pour être fabriquées en série. Une chaîne discontinue les relie par exemple aux statuettes mariales que l’on peut acquérir de nos jours à Lourdes ou bien dans des sanctuaires catholiques – et elles ont leur équivalent dans beaucoup d’autres religions (Figure 1). Peut-être s’il n’avait surnagé des siècles passés qu’une seule statuette de Tanagra, et non des milliers, nous situerions-nous alors dans l’irremplaçabilité, et donc dans l’art. Symétriquement, comme on le rappellera plus bas, la problématique des ready made de Duchamp et de ses émules a procédé justement de la remise en cause du statut de l’art en qualifiant d’« artistiques » des objets fabriqués en série.\nFig 1 : Objets de piété figuratifs liés à diverses religions contemporaines et fabriqués en série : objets d’art, ou objets kitsch ?\n3Le « beau » n’est donc pas en cause à ce stade, mais seulement la remplaçabilité, qui montre ici son caractère opératoire dans la logique du présent volume. Il en est de même de tout objet archéologique, d’« art » ou non, encore que la perception des archéologues n’a cessé d’évoluer. Seuls à la Renaissance relevaient de l’archéologie les objets d’« art » (Figure 2). Puis au cours du xixe siècle, dans une trajectoire qui n’est pas partout achevée, l’archéologie est devenue l’approche anthropologique des sociétés à travers leurs objets, quelle que soit l’ancienneté de la société étudiée (Figure 3), au point que l’on pratique désormais une archéologie non triviale des sociétés contemporaines, telle l’« archéologie des poubelles » ou garbology, de l’archéologue américain Rathje (Figure 4). Pendant longtemps pourtant, on a jeté (et on jette encore sur certaines fouilles) tout objet « remplaçable », au sens où il serait d’une valeur insuffisante dans un rapport entre le coût de son traitement et de sa conservation d’une part, et sa valeur en terme de connaissance de l’autre. On jette cependant de moins en moins d’objets sur une fouille, même si l’on considère actuellement que plus une fouille visera à l’exhaustivité, plus elle sera coûteuse, le coût s’accroissant de plus en plus, à mesure que des informations supplémentaires sont gagnées, elles-mêmes de moins en moins importantes (Figure 5). D’ailleurs l’engorgement par les objets est tel que l’on doit, d’une manière plus ou moins revendiquée ou plus ou moins sournoise, se défaire régulièrement de telles ou telles caisses d’échantillons ou de débris archéologiques très pauvres en informations, voire sans provenance désormais connue. Cela ne concerne cependant que le stockage antérieur à l’inventorisation dans un musée, car les collections des musées sont en principe « inaliénables », c’est-à-dire qu’on ne peut juridiquement s’en défaire.\nFig. 2 : Moulages en en plâtre\nQuelques-uns des moulages en plâtre des chefs-d’œuvre de l’Antiquité gréco-romaine tels qu’ils sont exposés dans les galeries de l’Université La Sapienza à Rome.\n© J. –P. Demoule\nFig.3 : Fouille de Pincevent\nLa fouille du site paléolithique de Pincevent (ici l’unité J116), qui a marqué une date dans l’approche anthropologique des sociétés préhistoriques.\nFig. 4 : L’ouvrage de William Rathje et Cullen Murphy, Rubbish !\nThe Archaeology of Garbage (1992), a inauguré dès les années 1970 la fouille des détritus contemporains, en montrant leur valeur heuristique pour la compréhension de nos sociétés.\nFig. 5 : Table d’étude de quelques-uns des 1,7 million de tessons de poterie sur le site néolithique de Kovacevo, Bulgarie : qu’en faire après analyse ?\n© M. Lichardus-Itten\n4Pendant tout le paléolithique et une partie du néolithique, les objets « d’art » représentatifs continueront à montrer des femmes nues et des animaux, et serviront donc à penser en ces termes la société (Figures 6 et 7). À côté de ces objets chargés de sens, on observe aussi une esthétique du quotidien, pour reprendre une distinction qui remonte à Franz Boas (1927). Il faudrait également faire la différence entre ce qui est représentatif et ce qui ne l’est pas – comme les signes abstraits gravés ou peints sur les parois des grottes ; mais aussi entre ce qui serait simplement ornemental (figuratif ou non), et ce qui serait fonctionnel, soit dans le champ du matériel (actions sur la matière), soit dans celui du symbolique (comme les statuettes de femmes nues).\nFig. 6 : Figurine féminine\nElle provient du site néolithique de Kovacevo, Bulgarie, fin du VIIe millénaire. Il s’agit comme au paléolithique du thème privilégié de représentation humaine.\nFig. 7 : Figurines animales\nElles proviennent du site néolithique de Kovacevo, Bulgarie, fin du viie millénaire. Ces représentations, beaucoup moins nombreuses et beaucoup moins soignées que les figurines féminines, ont sans doute une autre fonction.\n5Au cours du néolithique, avec les premiers symptômes de différenciations et de hiérarchisations sociales, de nouvelles représentations apparaissent, celle du pouvoir, avec des hommes (mâles) en armes (Demoule 2007) : Figure 8. Ces représentations ne feront que s’amplifier ensuite, durant tout l’âge du Bronze, avec non seulement des hommes en armes, mais des armes seules, des chevaux, des chars, des astres et, en Scandinavie, des bateaux. Les représentations solaires, ou plus généralement cosmiques, dont le disque d’or et de bronze trouvé à Nebra en Allemagne du nord est l’une des expressions les plus spectaculaires, sont caractéristiques de ces périodes. Globalement, la mise en scène de figures masculines de pouvoir, chefs, héros ou être surnaturels, semble bien coïncider avec l’émergence de chefferies de plus en plus complexes, comme le suggère le matériel archéologique. Durant toute cette trajectoire historique et sociale, on peut toutefois qualifier également d’art des objets utilitaires de facture soignée, qui vont depuis les « bâtons de commandement » en ivoire du paléolithique, jusqu’aux céramiques peintes néolithiques ou aux parures de l’âge du Bronze – distinction déjà mentionnée, entre un art du quotidien et un art que l’on peut qualifier de cérémoniel, et établie par Franz Boas dans son livre fondateur d’une anthropologie de l’art (Boas 1927 ; cf. aussi Layton 1981).\nFig 8 : Gravure d’homme en armes, dite du « sorcier », sur l’un des rochers de la Vallée des Merveilles dans le parc du Mercantour, et datée du néolithique.\n© J. – P. Demoule\n6Avec l’apparition des premiers États, au Proche-Orient puis en Europe, une complexification croissante et une poussée démographique continue des formations sociales ouvrent de nouveaux supports et de nouvelles fonctions aux représentations. À côté de l’art politico-religieux, qui magnifie le pouvoir terrestre et céleste plus ou moins confondus (les pharaons sont d’ascendance divine et seule leur action permet que les crues bienfaisantes du Nil se reproduisent chaque année), et de l’art du quotidien, s’ouvre un nouvel espace pour les classes dirigeantes qui, sans exercer directement le pouvoir étatique, croissent en effectifs et jouissent d’un train de vie opulent. Ainsi les demeures princières ou « bourgeoises » des monarchies proche-orientales ou des principautés égéennes s’ornent de fresques, de statuettes, de bibelots décoratifs richement ornés, suscitant un artisanat spécialisé voué au luxe. Malgré la chute du monde minoen-mycénien et l’épisode des « âges sombres », cet art réapparaît bientôt dans le monde des cités helléniques et italiques et se perpétue, en s’amplifiant, dans l’Empire romain et sa culture gréco-romaine et en se diversifiant, au fur et à mesure que croît et que se complexifie la stratification sociale. Avec l’État, le modèle naturaliste s’impose dans les représentations humaines\n7Les remaniements de l’Antiquité tardive et du Haut Moyen Âge, avec la diffusion triomphante du christianisme, idéologie impériale par excellence, font passer au second plan pour un temps cet art « laïc », au bénéfice d’un art sacré, qui d’ailleurs fait beaucoup plus signe et symbole qu’il ne vise à représenter – le modèle naturaliste s’estompant en partie (Figure 9). La Renaissance et la redécouverte de l’Antiquité, et l’essor d’une bourgeoisie industrielle et marchande voient réapparaître, mais de plus en plus ample, le large spectre des formes et des fonctions artistiques de l’Antiquité gréco-romaine, tout comme le modèle naturaliste, que ce soit dans les représentations liées au sacré, ou au pouvoir, ou à l’art de prestige et d’agrément.\nFig 9 : Christianisme orthodoxe\nIci une copie récente d’un original plus ancien représentant Saint-Jean Baptiste.\n8Mais au cours du xixe siècle, une invention technique, celle de la photographie, bouleverse les fonctions usuelles des objets artistiques. Pour reprendre Paul Klee, l’art n’a plus à reproduire le visible, mais à rendre visible. Certes, les représentations du sacré et du pouvoir se perpétuent sous des formes traditionnelles, vastes tableaux peints et statues de pierre ou de bronze – plus encore avec l’art pompier et l’art sulpicien. Mais les portraits bourgeois peuvent désormais recourir à la photographie, laquelle, en se démocratisant, va se répandre dans presque toutes les couches de la société. Peu à peu, chacun pourra « faire » l’artiste, une activité qui s’est encore amplifiée avec la photographie numérique, pour atteindre une telle profusion qu’une grande partie des clichés ne sont même plus ni vus ni visibles, mais simplement stockés au fond de la mémoire des appareils, jusqu’à l’oubli ou l’effacement. Du coup, dans le courant du xixe siècle, avec Constable, Turner, puis les impressionnistes, peinture et sculpture sont peu à peu libérées de toute contrainte représentative – tout comme, un peu plus tard, poésie et littérature pourront jouer avec les mots et les sons au-delà de leur stricte fonction descriptive.\n9Cela n’affectera pas pour autant une partie des formes d’art traditionnelles. On continuera jusqu’à nos jours à dresser en pierre ou en bronze les portraits des grands dirigeants. On décorera les sanctuaires des diverses religions, du moins pour celles qui admettent les images, des représentations peintes ou sculptées de diverses entités divines. On ornera sa demeure, en fonction de ses moyens, d’œuvres d’art de valeur (changeante d’ailleurs, en fonction du « marché »), depuis les tableaux les plus coûteux jusqu’aux humbles bibelots ramenés comme souvenirs de voyages plus ou moins exotiques (Figure 10). Les élites intellectuelles baptisent actuellement kitsch ces objets de faible valeur marchande et produits en série à destination des classes pauvres : on tient donc là en creux et négativement l’une des définitions de l’« art ». On maniera aussi cette « esthétique du quotidien » qui va des propulseurs sculptés du magdalénien jusqu’à ce que nous appelons le design.\nFig 10 : Sur des coquillages et apparaissant devant deux coquilles de moules, Zadar, Croatie, début du xxie siècle. L’une des définitions du kitsch est sa faible valeur marchande.\n10Cette liberté nouvelle est bientôt explorée jusque dans ses plus extrêmes limites, au point que Marcel Duchamp peut poser de façon spectaculaire et provocatrice, avec ses ready made et la célèbre « fontaine », la question même de la définition de l’art. Celui-ci s’éloigne de la question du « beau », qui de Platon à Kant et Hegel n’avait cessé d’interroger les philosophes, pour s’affronter à l’acte ou à l’objet « gratuit », dont il devient en partie synonyme. De fait, la seconde partie du xxe siècle a assisté à une continuelle surenchère pour repousser les frontières de l’art, et de ce qui était considéré comme tel. N’importe quel objet, mais aussi n’importe quel acte, peut-être qualifié d’« artistique ». Déjà en 1958 Yves Klein avait créé l’événement avec son exposition « Le vide », à la galerie Iris Clert, où il n’y avait strictement rien d’exposé, mais seulement les cimaises peintes en blanc. Arman avait suivi deux ans plus tard en exposant « Le plein », c’est-à-dire en remplissant jusqu’au plafond la même galerie d’objets disparates et de rebuts.\n11Cette surenchère n’a plus jamais cessé. Et, de nos jours, on est parfois perplexe, sans forcer le trait (cf. Michaux 2004), dans une exposition d’art contemporain lorsque l’on se demande si, dans tel coin, telle chaise et tel extincteur font partie des œuvres d’art exposées, ou bien sont de simples accessoires (Figure 11). L’une des installations de l’artiste russe Ilia Kabakov fut justement une salle d’exposition délabrée où l’eau de pluie coulait dans des bassines. C’est finalement son lieu d’exposition, sinon son prix, qui décide du statut, artistique ou non, d’un objet, d’une composition, d’une performance. Et on peut trouver paradoxal que des œuvres souvent explicitement critiques de la société contemporaine ne peuvent être acquises que par de riches collectionneurs, produits de ladite société inégalitaire et marchande, par l’intermédiaire de galeristes habiles, afin d’accroître encore leur prestige social – et leur fortune. Ainsi Jeff Koons qui fait fabriquer à l’échelle industrielle dans son atelier des objets en métal, mais copies d’objets de série en matière plastique (bouée de plage pour enfant par exemple), lesquels sont vendus comme de l’« art » à des prix exorbitants – copies en matière durable d’objets éminemment fragiles et périssables, sinon remplaçables.\nFig : 11 Boîtiers électriques dans l’un des hangars d’exposition des Rencontres Internationales de la Photographie en Arles, anciens ateliers de réparation de la SNCF\nCet objet est-il un vestige ancien, ou la composante d’une installation artistique ?\n12Telle est en tout cas la trajectoire, historique et anthropologique, que l’on peut proposer pour une histoire des images (Boas 1927 ; Schnapp 1997 ; Gell 1998 ; Belting 2004 ; Demoule 2007, 2011 ; Dufrêne & Taylor 2009). Cette trajectoire est indissociable des sociétés concrètes qui ont produit ces images, et des fonctions sociales et idéologiques desdites images, même si l’anthropologie sociale, presque jusqu’à Levi-Strauss, Boas excepté, s’est peu intéressée aux images, tandis que l’archéologie ne les traitait que dans la perspective appauvrie d’une histoire de l’art classique.\n13Le mouvement de remise en cause du statut de l’œuvre d’art initié par Marcel Duchamp, a longtemps été marginal. L’un de ses rares représentants dans l’entre-deux-guerres fut l’artiste allemand Kurt Schwitters, qui composa d’abord des collages d’objets ramassés dans la rue, avant de remplir intégralement sa maison d’une accumulation totale intitulée Merzbau, bientôt anéantie sous les bombardements américains puis reconstituée hors d’Allemagne. Il déclarait pour expliquer sa démarche et ce nouveau rapport aux objets ainsi institué :\n« Je ne comprends pas pourquoi on ne pouvait utiliser dans un tableau, au même titre que les couleurs spécialement fabriquées pour les peintres, des matériaux tels que : vieux billets de tram ou de métro, morceaux de bois flotté, tickets de vestiaire, fil de fer, rayons de vélo, boutons, en un mot toutes les vieilleries qui traînent dans les greniers ou sur les tas d’ordures. C’était là, en quelque sorte, un point de vue social et, sur le plan artistique, un plaisir personnel… » (Schwitters 1994, 1999).\n14Cette intégration des débris n’est donc pas qu’esthétique. Elle s’inscrit dès Schwitters dans une problématique de la culture matérielle, de l’appréhension des objets d’une société. Minoritaire en ses débuts, cette réflexion s’amplifie après la seconde Guerre Mondiale. Non pas juste après, car devant les champs de ruines et les atrocités de ce conflit, la plupart des artistes d’avant-garde préfèrent s’exprimer dans l’abstraction. Mais à la fin des années cinquante, et surtout pendant les années soixante, des groupes d’artistes systématisent la réflexion sur les déchets que produisent, en nombre toujours croissant, les sociétés apparemment triomphantes des Trente Glorieuses. C’est ce qu’exprimeront des deux côtés de l’Atlantique des artistes comme les Nouveaux Réalistes en France, ou Rauschenberg et Kienholz aux États-Unis. Rauschenberg se revendique de Schwitters et écrit :\n« Les objets que j’utilise sont la plupart du temps emprisonnés dans leur banalité ordinaire. Aucune recherche de rareté. À New York, il est impossible de marcher dans les rues sans voir un pneu, une boîte, un carton. Je ne fais que les prendre et les rendre à leur monde propre… ».\n15Plus radical, Kienholz monte des installations critiques pour dénoncer les aspects sordides de la société de consommation américaine. Son regard rejoint délibérément, sans le savoir, les démarches des archéologues. Il déclare à propos d’une exposition à Berlin Ouest intitulée Volksempfängers :\n« Je ne commence réellement à comprendre une société qu’en parcourant ses brocantes et ses marchés aux puces. C’est une forme d’éducation et d’orientation historique pour moi. Je peux voir les résultats des idées par ce que jette une culture » (Kienholz 1977 : 12).\n16En France, ce sont donc les Nouveaux Réalistes, regroupés en 1960 sous cette appellation par le critique d’art Pierre Restany (Figure 12), qui vont incarner ce travail sur les objets, bien que sous des formes très diverses (Debray 2007). Il n’y a à première vue pas grand-chose de commun entre les « anthropomorphes » d’Yves Klein, qui traîne sur des toiles blanches des femmes nues préalablement enduites de « bleu Klein » (renouant ainsi avec les mains positives des parois paléolithiques), les compressions de César, les emballages de Christo, les affiches déchirées de Villeglé, les fauteuils ou les pianos explosés ou les voitures récupérées d’Arman (Figure 13), ou les « tableaux-pièges » de Spoerri. Sinon que, Klein mis à part, ces artistes utilisent des objets en fin de vie pour en composer des « œuvres » et ont par là même tourné, entre autre, le dos à l’art abstrait.\nFig 12 : Texte original, daté du 27 octobre 1960, du Manifeste des Nouveaux Réalistes, rédigé par le critique d’art Pierre Restany et réunissant les signatures entre autres de Klein, Arman, Spoerri, Hains, Tinguely, Villeglé, etc.\nPhoto 13: Le Long Term Parking\nSculpture en carrosseries d’automobiles réalisée dans les années 1980 par Arman dans le parc du château du Montcel à Jouy en Josas, là où fut aussi enterré le Déjeuner sous l’Herbe de Daniel Spoerri – ce dernier au premier plan en septembre 2009.\n17En tant qu’ils récupèrent des objets mis hors du circuit de leurs fonctions usuelles, leur démarche est éminemment archéologique, pour autant que les archéologues ne fouillent jamais que des débris, villes détruites ou abandonnés, maisons en ruines et remblayées, objets jetés au rebut, etc. Même les tombes, si elles ne sont pas à proprement parler détritiques sont néanmoins une forme de mise à l’écart définitive. Les tableaux-pièges de Daniel Spoerri étaient néanmoins une mise à l’écart mise en scène. Il interrompait un repas en son milieu, figeait et fixait les assiettes, verres et couverts, et plaçait au mur le plateau de la table verticalement, comme un tableau. L’un d’eux porte en outre l’inscription « eaten by Duchamp », indication du rôle tutélaire du prestigieux convive. C’est toutefois parce que ces tableaux-pièges, qui sont estimés actuellement à environ 30 000 euros pièce, tournaient au procédé, que Spoerri décida d’en accomplir un ultime, et en grand.\n18Le 23 avril 1983, il invita une centaine de convives des milieux « branchés » parisiens à un banquet de plein air dans le parc du château du Montcel, alors propriété du mécène Jean Hamon, et qui allait pour un temps, à partir de l’année suivante, devenir le siège de la Fondation Cartier. Au milieu du repas, lequel s’interrompt, les plateaux des tables, qui reposaient sur des tréteaux, sont emmenés avec tout ce qu’ils contiennent et déposés au fond d’une grande tranchée préalablement creusée à proximité. Puis l’on recouvre de terre ce nouveau tableau-piège (desserts et cafés sont servis un peu plus loin), et l’herbe repousse à cet endroit – d’où le nom de Déjeuner sous l’herbe que donna Daniel Spoerri à la performance, en référence à Manet - et à une longue tradition picturale de déjeuners champêtres. À l’origine, un archéologue ami de Daniel Spoerri, Éric Godet, aurait dû fouiller quelques années plus tard l’œuvre, qui était donc explicitement archéologique, mais qui avait, polysémique comme tout travail fort, plusieurs significations. Elle aurait aussi résulté d’un pari avec le peintre allemand Konrad Klapeck, pari dont l’enjeu était de savoir quelle production des deux artistes aurait la plus grande longévité ; mais on ne sait pas si Klapeck enterra l’une de ses toiles, qui serait aujourd’hui dans un bien piètre état. Elle pouvait évoquer également la tranchée devant laquelle aurait été fusillé, en présence de son jeune fils, le père de Daniel Spoerri, juif roumain, par les Einsatzgruppen nazis durant la dernière guerre. Bernard Müller, anthropologue qui me contacta en 2009 pour réaliser la fouille, a supposé aussi que ce happening collectif aurait été pour ces intellectuels en vogue une façon d’enterrer leurs illusions avec le tournant de la rigueur qui suivit de deux ans la victoire de François Mitterrand à l’élection présidentielle de 1981 (Müller 2011).\n1 La fouille eut lieu du 31 mai au 7 juin 2010. Y participèrent directement, du côté de l’Inrap, Auré (...)\n19Toujours est-il que ces « premières fouilles de l’art moderne » ne se firent pas, Éric Godet étant entré entre-temps dans les ordres, ce que commenta ainsi Daniel Spoerri : « quand on trouve Dieu, on perd les assiettes »… L’anthropologue Bernard Müller eut vent de ce chantier en déshérence et me contacta. La fouille fut donc organisée en 2010, avec tout le protocole d’une fouille archéologique rigoureuse et avec l’appui de l’Institut national de recherches archéologiques préventives (Figures 14-15 ; Demoule à paraître)1. Toute fouille a un coût, celui du salaire des archéologues professionnels, ainsi que les frais matériels et d’étude. Notons que ces frais, pris en charge par l’Inrap (à l’exception de mon salaire, qui relevait de mon Université), ne furent pas imputés sur la ligne budgétaire « recherche » de cet institut, mais sur sa ligne « développement culturel et communication ». Il fut estimé en effet par les responsables de l’Inrap, dont je n’étais déjà plus président à l’époque, que les retombées attendues de l’opération seraient plus en termes de « communication » que de « recherche ». Ou plus exactement, on pouvait craindre de la part de la tutelle ministérielle, souvent malveillante, de l’Inrap, mais aussi de la part de certains de ses archéologues, qu’il soit estimé qu’on manquait suffisamment de moyens pour les « choses sérieuses », pour ne pas les disperser sur des opérations discutables. Alors que, avec raison, nul ne pouvait contester que la fouille du Déjeuner sous l’herbe serait profitable à l’Inrap en termes de communication – ce qui fut effectivement le cas, avec une cinquantaine de relais dans des médias nationaux ou internationaux, dont aucun ne remit d’ailleurs en cause l’intérêt de la fouille.\nFig : 14 Fouille en cours du « Déjeuner sous l’Herbe »\n© A. Foures\nFig : 15 : Le Déjeuner sous l’Herbe\nVue de la partie qui a été moulée en résine et en bronze.\n20Plusieurs laboratoires de sciences naturelles y furent également associés, intéressés à des recherches expérimentales sur des objets enfouis dans des conditions contrôlées. La fouille eut aussi un intérêt épistémologique, en montrant les écarts qui existaient déjà entre les témoignages oraux et écrits sur l’événement (matière normale des historiens), et ce que retrouvaient les archéologues, divergences qui concernaient par exemple l’emplacement exact de la tranchée, la matière des plateaux des tables ou encore l’existence (ou non) de couverts en plastique, voire en carton. L’archéologie n’était définitivement pas « une discipline auxiliaire de l’histoire », selon l’arrogante définition classique des historiens.\n21Un autre intérêt épistémologique était de savoir si tout cela était bien de l’archéologie. En effet, j’avais déposé auprès du ministère de la Culture une demande d’autorisation de fouille en bonne et due forme. Elle me fut refusée (Figure 16) dans un long avis qui se terminait ainsi : « La commission considère que cette demande de fouille programmée, par son objet, ne relève pas de la recherche archéologique telle que définie dans le code du patrimoine », précisant même : « Quant à un débat sur la nature de l’archéologie et ses limites, il est de fait faussé par la personnalité même du porteur du projet »… Cet avis n’interdisait pas que l’on creuse dans le parc du château du Montcel, mais signifiait seulement que ce ne serait pas un acte archéologique. Pourtant le « Code du Patrimoine » ainsi appelé en renfort stipule dans son article L. 510-1 : « Constituent des éléments du patrimoine archéologique tous les vestiges et autres traces de l’existence de l’humanité, dont la sauvegarde et l’étude, notamment par des fouilles ou des découvertes, permettent de retracer le développement de l’histoire de l’humanité et de sa relation avec l’environnement naturel ». Ce qui évidemment ne fixe aucune date de « fin de l’archéologie », d’autant que l’archéologie du temps présent est depuis un certain temps, aux États-Unis mais aussi en France, une discipline bien admise et a fait l’objet de plusieurs colloques et travaux collectifs (Schnapp 1997 ; Demoule & Stiegler 2008 ; Mientjes 2009 ; Journot & Bellan 2011).\nFig : 16 Bordereau de transmission de l’avis de refus d’autorisation pour la fouille du Déjeuner sous l’Herbe, considérée comme n’appartenant pas au champ de l’archéologie « au sens du code du patrimoine ».\n22Le ministre de la Culture de l’époque, Frédéric Mitterrand, devait se rendre sur la fouille à l’occasion des « Journées nationales de l’archéologie », qui coïncidaient avec leur achèvement. La fouille réunissait en effet deux activités, la création artistique et la recherche archéologique, dont ce ministère est comptable. Toutefois, au vu du refus par ses services de considérer la fouille comme relevant de l’archéologie, le malheureux ministre fut vigoureusement dissuadé par lesdits services, dont l’honneur était ainsi mis en jeu, de se rendre sur le Déjeuner sous l’herbe. Comme quoi d’insignifiantes assiettes peuvent devenir une affaire d’État quand le pouvoir, ou plutôt son simulacre, est en jeu…\nFig : 17 Assiette appartenant au Déjeuner sous l’Herbe\nAssiette exhumée lors de la fouille de juin 2010 : art, ou pas art ?\n23Mais un autre aspect du Déjeuner touche directement à l’irremplaçabilité des objets (Figure 17). Les convives, en effet, devaient apporter leurs propres couverts, ainsi qu’un objet personnel, sachant que l’ensemble serait enterré et qu’ils n’en disposeraient donc plus. Niki de Saint-Phalle en particulier, d’après les témoignages, avait façonné quelques objets décoratifs pour orner la table. L’intérêt de la fouille a été de montrer que les couverts abandonnés étaient de très bas prix, assiettes et verres de cantine, voire de pique-nique, gobelets en plastique - en dépit des souvenirs de Daniel Spoerri. Ce fut même l’une des surprises d’une critique d’art, Anne Tronche, spécialiste en particulier du mouvement des Nouveaux Réalistes et coréalisatrice de l’un des films sur Spoerri, qui, bien qu’invitée, n’avait pu assister au Déjeuner sous l’herbe, de découvrir au moment de la fouille la faible valeur des objets déposés. Elle le vécut, à trente ans de distance, comme une forme d’offense faite à l’artiste de par la pingrerie des invités. Certes, les objets n’étaient pas voués à un abandon définitif, puisque leur fouille avait été prévue dès l’origine, mais il était peu probable que leurs propriétaires en revendiquent jamais la restitution.\n24Outre les couverts, ce fut aussi le cas des objets personnels. Si les éléments totalement périssables avaient disparu (des fleurs ornaient les tables, d’après les photos de l’époque), nous retrouvâmes quelques pièces de monnaie ne dépassant pas la valeur faciale de 10 centimes de l’époque – les monnaies sont néanmoins un précieux moyen de datation archéologique, dit post quem. Plus personnelle, une brosse à dent (usagée) de couleur rouge au manche en forme de femme nue, comme il s’en trouvait dans les salles de bain durant les années 1970-1980. Elle fut baptisée « Venus de Jouy » (Photo d’ouverture). Peut-être passerait-elle pour un objet rituel aux yeux d’archéologues du futur, puisque telle est en général la fonction que nous attribuons aux découvertes dont l’usage utilitaire nous échappe. Elle était déposée dans une assiette, à côté des couverts. Elle appartient en tout cas à cette longue filiation de l’« art du quotidien » issu du paléolithique et rebaptisé design.\n25En résumé, ce que l’élite artistique et intellectuelle branchée des années 1980 avait jugé bon d’abandonner, irremplaçablement, sous la terre et l’herbe du domaine du Montcel n’avait guère de valeur marchande.\n26Ils ne sont pas pour autant devenus des objets d’art. En effet, la question se posa lorsque se tint au musée d’art Pasquart de Bienne en Suisse la première exposition explicitement consacrée à « Archéologie et art contemporain » (Denaro 2011). Comme il fallait bien assurer les objets, la question de leur statut fut posée à Daniel Spoerri. Il répondit par lettre : « Les objets exhumés et exposés en dehors de leur contexte initial de performance artistique ne peuvent être considérés comme l’œuvre originale et doivent être simplement considérés comme des archives documentant la performance originelle ». S’ils ne pouvaient donc être vendus comme objets d’art, ils furent néanmoins assurés, car c’était obligatoire, sur la base de la vente d’un tableau-piège de Daniel Spoerri datant de 1985 et vendu 32 000 euros en 2010 chez Christie’s. En outre, puisque le Déjeuner sous l’Herbe fut exposé à Bienne, dans un musée d’art et à la demande de ses conservateurs, parmi les œuvres d’une vingtaine d’autres artistes, il appartient donc bien à l’art (Figure 19).\nFig : 19 Le Déjeuner sous l’Herbe exposé au Centre Pasquart à Bienne en Suisse, première exposition internationale (Arkheologia ) consacrée, à l’automne 2009, sur 1 600 m2 à la rencontre entre archéologie et art contemporain.\n27Toute fouille étant une destruction, s’est posé aussi le problème de l’enregistrement archéologique du Déjeuner sous l’Herbe. Aussi, outre les relevés traditionnels au crayon et par photographie, ont été réalisés une couverture photo en trois dimensions ; un scannage, également en trois dimensions (Photo d’ouverture - Figure 20), lequel permet à son tour des tirages tridimensionnels à des échelles et dans des matières variées ; et enfin un moulage au latex, qui a son tour a permis d’une part un tirage en résine, et trois tirages en bronze, sous l’égide de Daniels Spoerri, destinés respectivement à l’artiste, au fondeur (ce qui permettait de financer l’opération) et aux archéologues à travers la personne morale d’une association loi 1901, la Société du Déterrement du Tableau-Piège (Figure 21). Daniel Spoerri en effet, jadis champion de l’art périssable, s’est significativement tourné ces dernières années vers la création de nombreuses sculptures en bronze, éminemment durables… D’une certaine façon également, le moulage permet le remplacement. Au point qu’on ne sait pas ce qui est l’original, dans une œuvre en bronze, sinon peut-être et paradoxalement la première esquisse en plâtre à partir de laquelle seront réalisés les moulages. Au point que l’on numérote les moulages. Mais à partir de combien de moulages faut-il estimer que l’on n’en tirera plus, car cela en amoindrirait la valeur ? Le musée Rodin, par exemple, lorsqu’il est en manque de fonds, fait procéder à un tirage supplémentaire d’une œuvre du maître, lequel il vendra fort cher sur le marché de l’art – un exercice qui a évidemment ses limites, car trop de tirages déprécieraient l’ensemble.\nFig 20 : Enregistrement 3D du Déjeuner sous l’Herbe, permettant de produire des maquettes en 3D à différentes échelles (Veodis 3D).\nFig 21 : Moulage en bronze, sous la direction de Daniel Spoerri, d’une partie de la fouille du Déjeuner sous l’Herbe, tiré en trois exemplaires)\n28La même chose vient d’arriver à la photographie. À partir du moment où elle est passée de la simple reproduction technique du réel au statut d’œuvre d’art coté sur le marché du même nom, il faut en limiter le tirage (tout comme les billets de banque), sauf à en déprécier la valeur, tirages limités actuellement à cinq en moyenne. Ce problème avait été traité dès les années 1930 par Walter Benjamin dans L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin 2000). Il avait été le premier à prendre en compte la photographie parmi les œuvres d’art, et le premier à constater que ce qu’il appelle l’aura propre à une œuvre unique, irremplaçable, se dissolvait à partir du moment où elle pouvait être reproduite à l’infini. Rien n’aurait empêché de faire le moulage de l’ensemble de la fouille, et même de l’ensemble de l’œuvre si nous avions décidé de la fouiller intégralement. L’enregistrement 3D permet par ailleurs de réaliser cette reproduction en trois dimensions, à n’importe quelle échelle, et finalement dans n’importe quelle matière. La performance, qui se voulait unique, irremplaçable, peut désormais être reproduite à l’infini, du moins dans sa forme immobilisée du moment où les plateaux des tables ont été déposés au fond de la tranchée.\n29Et de même que les dernières œuvres en bronze de Daniel Spoerri contredisent les œuvres éphémères qu’il s’ingéniait à réaliser dans les années 1960-1970, de même le moulage en matières dures (mais tout aussi bien molles, si on le souhaitait) de l’éphémère Déjeuner sous l’herbe contredit le but apparent initial de la performance. Du moins, dans l’état actuel de sa réflexion, l’artiste souhaite-t-il qu’à la fin de l’exploitation proprement archéologique de la fouille les objets soient réenfouis afin d’échapper à la loi du marché de l’art, dans la logique de sa déclaration reproduite ci-dessus quant au statut de ces objets.\n30Comme le montre l’exposition de Bienne, qui regroupait les œuvres d’une trentaine d’artistes, la rencontre de l’archéologie et de l’art contemporain était bien dans l’air et s’était amorcée dès le début des années 2000 en Angleterre, pour se développer progressivement (Renfrew 2003, Gosden et al. 2009, Djaoui 2009, Jasmin & Norcia à paraître, Pinchon & Plana-Mallart 2012). Cette rencontre est aussi un symptôme. De deux manières différentes, nos sociétés contemporaines s’interrogent sur la trajectoire des sociétés et sur leurs vestiges, et finalement sur l’irremplaçabilité, sur ce qui ne sera plus jamais, mais qui a pourtant laissé des traces. Ce fut aussi dès l’origine l’une des fonctions de l’art. En laissant l’empreinte colorée de leurs mains sur les parois minérales des grottes, les hommes préhistoriques d’il y a 25 000 ans pensaient aussi échapper à l’usure du temps, ce qu’ils ont d’ailleurs réussi. Lorsque le régime coréen érige au cœur de Pyongyang les deux gigantesques statues de bronze, hautes de vingt mètres, des deux grands dirigeants Kim Il-sung et de Kim Jong-Il, il pense bien s’inscrire dans l’éternité. Et cette prétention n’est pas propre aux régimes totalitaires, puisqu’une statue de bronze a été récemment érigée sur les Champs Élysées, montrant le Général de Gaulle arpentant l’espace d’un pas décidé. Sans compter le défunt Georges Frèche, maire de Montpellier, qui a lancé le projet, désormais réalisé, de douze statues en bronze, chacune de trois mètres de hauteur, érigées avec une certaine dose usuelle de provocation sur la place publique dite « des Grands Hommes » du nouveau quartier Odysseum, et représentant entre autres le même général de Gaulle, mais aussi Churchill, Jaurès, Roosevelt, Gandhi, Lénine et Mao Tsé Toung (Figure 22).\nFig 22 : Georges Frèche, maire de Montpellier, inaugurant la statue en bronze de Lénine destinée à la « Place des Grands Hommes » du quartier Odysseum.\n© Agglo Montpellier\n31Les fonctions de l’art, c’est une banalité, sont multiples : re-présenter ce qui n’est pas présent, échapper au défi du temps, afficher son statut social, rendre plus plaisants certains actes de la vie quotidienne (ce qu’on appelle le design), avoir prise sur le surnaturel supposé, réassurer la cohérence d’un groupe social, etc. Pour ne pas parler de la définition du « beau », sur laquelle ne cesse de s’interroger une longue tradition philosophique. Que l’art contemporain transforme en un objet par définition irremplaçable - l’œuvre d’art – une accumulation d’objets volontairement abandonnés, donc remplacés, est certainement l’un des signes éclatants que les sociétés humaines actuelles, du moins celles qui produisent et manipulent de tels objets, sont d’une nature nouvelle.\n32Un peu partout se multiplient ce qu’on appelle des « capsules temporelles », au point qu’une université américaine, celle d’Oglethorpe à Atlanta aux États-Unis, accueille la International Time Capsule Society, laquelle recense toutes ces expériences où l’on enfouit dans le sol des objets divers, afin de créer des liens, au-delà même de notre propre et irremplaçable disparition, avec les humains du futur. Parmi les expériences spatio-temporelles les plus connues, citons celles des sondes spatiales Pioneer X et XI et Voyager 1 et 2, qui depuis les années 1970 transportent de plus en plus loin de la Terre une concentration des connaissances humaines gravées sur des plaques de métal. À Nantes, l’opération « Le grenier du siècle » a scellé dans un mur de l’ancienne usine Lu, devenu lieu culturel, 16 000 boîtes métalliques contenant des objets personnels et destinées à être ouvertes le 1er janvier 2100. À Boulogne sur Mer, les enfants d’un centre éducatif ont réalisé en 2010 un « Petit-déjeuner sous l’herbe », en référence à la fouille du Déjeuner sous l’herbe, par l’enfouissement pour vingt ans d’objets personnels – et l’on sait la proximité métaphorique qu’entretiennent dès l’origine l’archéologie et la psychanalyse (Demoule 2003). En 2030, si l’archéologie en a alors les moyens techniques et en fonction de la taphonomie, sans doute retrouvera-t-on parmi les objets précieusement déposés les restes d’un nounours en peluche, comme celui qui orne la couverture de ce numéro.\n33Jusqu’à preuve du contraire, la mort, la disparition, la finitude, restent la seule limite qui s’impose irrémédiablement à chaque humain. Il n’est pas surprenant que depuis au moins trente mille ans la performance artistique soit sous des formes multiples et évolutives l’un des moyens de tenter d’échapper à cette évidence implacable.\nDemoule J.-P. & Stiegler B. 2008. L’Avenir du passé, modernité de l’archéologie. Paris : Éditions de la Découverte et Inrap.\nDenaro D. 2011 Arkhaiologia. L’archéologie dans l’art contemporain. Nürnberg : Verlag für moderne Kunst.\nDjaoui D. (dir.) 2009 Lab Book, Marc Dion. Carnet de fouilles, Luc Long. Arles : Éditions Actes Sud et Musée Départemental Arles Antiques.\nDufrêne Th. & Taylor A.-Chr (Dir.) 2009 Cannibalismes disciplinaires. Quand l’histoire de l’art et l’anthropologie se rencontrent. Paris : INHA et Musée du Quai Branly.\nGell A. 1998 Art and agency : an anthropological theory. Oxford : Clarendon Press ; traduction française, 2009 L’art et ses agents – une théorie anthropologique. Paris : Les Presses du réel.\nGosden Chr., DeMarrais E. & Renfrew C. 2004 Substance, memory, display. Archaeology and art. McDonald Cambridge : Institute for Archaeological Research.\nJasmin M. & Norcia A. (à paraître) Des temps qui se regardent. Dialogue entre art contemporain et archéologie. Actes du colloque de l’INHA, 5-6 octobre 2009\nJournot J. & Bellan G. (Dir.) 2011 Archéologie de la France moderne et contemporaine. Paris : La Découverte/Inrap.\nKienholz E. 1977 Volksempfängers. In J. Merkert (Dir.) Berlin : Nationalgalerie.\nLayton R. 1981 The Anthropology of art. London : Granada Publishing (Paul Elek).\nMichaux Y. 2004 L’art à l’état gazeux. Paris : Hachette.\nMientjes A. C. 2009 Une archéologie du monde moderne. In J.-P. Demoule (Dir.) L’Europe, un continent redécouvert par l’archéologie. Paris : Gallimard-I.N.R.A.P.\nMüller B. 2011 Festin-piège pour utopies mortes - Ethnographie du « Déjeuner sous l’herbe » à l’occasion de l’enterrement du tableau-piège (23 avril 1983 – juin 2010). Montréal : Musée des beaux-arts de Montréal/Éditions Parachute.\nPinchon J.-F. & Plana-Mallart R. (Dir.) 2012 Le Temps des Styrènes. Nîmes, Montpellier : Presses universitaires de la Méditerranée/École Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes (Actes du colloque de Lattes et Montpellier, novembre 2011).\nRenfrew C. 2003 Figuring it out. London : Thames & Hudson.\nSchnapp A. 1997 Le chasseur et la cité. Chasse et érotique dans la Grèce Ancienne. Paris : Albin Michel.\nSchnapp A. (Dir.) 1997 Une archéologie du passé récent. Paris : Fondation Maison des sciences de l’homme\nSchwitters K. 1994 I, Manifestes théoriques et poétiques. Paris : Éditions Ivrea.\n— 1999 Le point sur le i. Paris : Centre Georges Pompidou (L’Art en jeu).\n1 La fouille eut lieu du 31 mai au 7 juin 2010. Y participèrent directement, du côté de l’Inrap, Aurélia Alligri, Michel Baillieu, Mehdi Belarbi, Sandrine Henry-Duplessis, Nathalie Karst, Mercedes Pion-Maya, François Renel. La couverture photographique fut assurée par Anne Fourès et Denis Glicksman. Un moulage d’une partie de la fouille fut réalisé par Mehdi Belarbi, sur les conseils de Pascal Raymond, ainsi qu’une couverture photographique 3D, tandis qu’un enregistrement par scanner 3D fut exécuté par Stéphane Petit (Université de Clermont-Ferrand). Le moulage fut ensuite tiré en bronze en trois exemplaires par les soins de Daniel Spoerri. La large médiatisation fut coordonnée par Paul Salmona, Vincent Charpentier et Mahaut Tyrrell (Inrap), et la fouille fit partie de celles présentées au grand public lors de la journée de l’archéologie Inrap/Arte du 5 juin 2010. Un film a été tourné en continu par Laurent Védrine : «  Le Déjeuner sous l’herbe  », Tingo Film, 52’. Plusieurs laboratoires et chercheurs ont mené ensuite les analyses post-fouilles, dont Martine Regert (CNRS, Cepam, Nice), Stéphanie Thiébault et Véronique Matterne (CNRS UMR 7209), Julia Wattez et Muriel Boulen (Inrap), Olivier Weller (CNRS, Arscan), Armelle Charrié (Institut de Chimie, CNRS et Université de Strasbourg). Plus de précision sur la fouille avec les liens :\nhttp://www.inrap.fr/archeologie-preventive/Actualites/Communiques-de-presse/Les-derniers-communiques/Communiques-nationaux/p-11884-Fouille-archeologique-du-Dejeuner-sous-l-herbe-de-.htm et :\nhttp://www.sdtp.eu/ Consultés le 8 juillet 2012\nJean Paul Demoule, « Archéologie, art contemporain et recyclage des déchets », Techniques & Culture, 58 | 2012, 160-177.\nJean Paul Demoule, « Archéologie, art contemporain et recyclage des déchets », Techniques & Culture [En ligne], 58 | 2012, mis en ligne le 17 décembre 2012, consulté le 19 novembre 2017. URL : http://tc.revues.org/6321 ; DOI : 10.4000/tc.6321\nInstitut universitaire de France - Université de Paris 1


Apple Macbook Pro Retina 15 Coeur i7 2.2Ghz RAM 16GB SSD Flash 512GB 2015. Cette fiche produit est originalement écrite en anglais. Veuillez trouver ci dessous une traduction automatique en français. Si vous avez des questions veuillez nous contacter. Apple MacBook Pro Retina 15 Core i7 2.2 Ghz Ram 16Go SSD Flash 512Go 2015. Mis à jour le point.\nPays / Région de fabrication. Trackpad Force Touch, écran Retina. Intel Core i7 4th Gen. MacBook Pro Retina 15 i7 2.2 GHz RAM 16 Go FLASH 512 Go MJLQ2LLA 2015 UN GRADE.\nNOUS OFFRONS 12 MOIS GARANTIE. Ce Macbook est en état de marche. La couverture supérieure est en GRADE CONDITION. Aient la déchirure et usure.\nBosses / bosses sur le châssis. Rayures sur le couvercle inférieur.\nS'il vous plaît demander si nécessaire des photos. Est livré avec un chargeur. Identificateur de modèle : Macbookpro 11,4. Identificateurs: Retina Mid-2015 15 - MJLQ2LL / A. Vitesse du processeur : 2.2 GHz. Disque dur capacité : SSD de 512 Go. 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Catherine Cusset - Page 3\nSujet: Re: Catherine Cusset Mer 28 Sep 2016 - 20:38\nTu as bien compris shanidar. Il y a beaucoup d'oeuvres d'auto-fiction qui me plaisent, voire plus. C'est la façon qui n'apporte pas suffisamment pour qu'on dépasse le côté petite histoire personnelle qui n'intéresse pas grand monde, je trouve.\nEt je suis allée voir Yann Moix, il n’est pas plus inélégant que moi. Il dit ce qu'il pense (et moi aussi, ) sans ambages, échappant à la langue de bois qui règne si souvent. Seulement lui il est face à elle et c'est sans doute ça qui t"'a gênée, Armor.\nMoi j'ai été plus gênée par le présentateur (tout le monde doit connaître son nom à part moi) qui raconte absolument hilare que Catherine Cusset parle du suicide d'un ami très cher, comme si c'était le gag du siècle.\nDernière édition par topocl le Jeu 29 Sep 2016 - 7:35, édité 1 fois\nSujet: Re: Catherine Cusset Mer 28 Sep 2016 - 21:22\nOuf ! (souvent je suis contente de ne pas avoir de télé et de privilégier la lecture, la contemplation, la méditation, le jardin...). Ceci dit (et pour nuancer, peut-être les propos de bix) j'ai entendu à la radio (il y a quelques mois !!?) Yann Moix parler de ces 'colloques' sur différents auteurs (dont Charles Péguy) qui me semblaient plutôt intéressants, en tout cas envisagés selon une progression intelligemment formulée... Ce qui nous éloigne sensiblement de Cusset...\nSujet: Re: Catherine Cusset Mer 28 Sep 2016 - 23:55\nYann Moix m'inspire des sentiments très contradictoires. (J'avoue ne plus bien me souvenir du débat avec Catherine Cusset, sinon qu'elle avait accepté ses critiques avec grâce.)\nIl peut être très pertinent et intéressant, ou inutilement cassant et d'une pédanterie sans nom. C'est selon… C'est l'ennui dans ces émissions où l'on demande aux chroniqueurs d'en faire toujours plus pour alimenter le buzz… Quand Yann Moix tombe dans ce piège, il en devient une vraie tête à claque !\nCette émission est loin d'être parfaite, mais pour ce qui est de la littérature à la télé hors "promo", on n'a pas grand chose à se mettre sous la dent, hélas. Alors quand l'auteur invité titille mon intérêt, je regarde...


Fête de la section natation | Asptt Nancy Aquatique\nTous les licenciés de l’ASPTT Nancy Natation sont conviés à venir fêter « la Galette des Rois »\nNous vous donnons rendez vous à la Piscine Olympique Alfred Nakache, le Samedi 28 Janvier 2017 pour venir voir les progrès de vos enfants et rencontrer la nouvelle équipe d’entraineur !\n· Ouverture des Portes : 17h15\n· Début de la Fête : 17h30\nLors de cette soirée, vous pourrez découvrir une démonstration de plongeon, vous verrez les progrès de vos enfants, une tombola sera organisée, et une buvette sera mise en place.\nTous les nageurs participants à cette Fête seront récompensés et se verront offrir une part de Galette, une boisson et des bonbons.\nLes diplômes ENF seront également remis lors de cette manifestation.\nè Merci de nous tenir informé de la participation ou NON de votre enfant à cette Fête de l’ASPTT Natation avant le Jeudi 19 Janvier 2017 ,par mail natation@aspttnancy.com , afin d’organiser au mieux cette manifestation.\nImportant : aucune inscription ne sera accepté sur place.\nVous pourrez assister également à une rencontre de water polo opposant l’équipe masculine (N3) de l’ASPTT Nancy à Thionville à 20h30\nJe reste à votre disposition pour des informations supplémentaires,


[Critique] LE LABYRINTHE DE PAN - On Rembobine\n[Critique] LE LABYRINTHE DE PAN\nSTARVIDEOCLUB | 6 avril 2012 | 1 commentaire\nAlex Angulo Ariadna Gil Doug Jones espagne fantastique guerre civile Guillermo Del Toro Ivana Baquero Le Labyrinthe de Pan Maribel Verdu Segi Lopez\nOrigines : Espagne/Mexique\nDistribution : Ivana Baquero, Segi Lopez, Doug Jones, Maribel Verdu, Ariadna Gil, Alex Angulo…\nPeu après la fin de la guerre d’Espagne, Ofélia, une petite fille s’installe avec sa mère chez le nouveau compagnon de cette dernière, un officier de l’armée franquiste, à proximité d’un mystérieux labyrinthe…\nTout d’abord, une correction s’impose ! Le titre original du film se traduit par : Le Labyrinthe du Faune, pas de Pan. Le film n’a pas de rapport avec le Dieu grec Pan et le faune qui y apparaît n’a rien a voir avec lui. Maintenant que c’est fait, attaquons le vif du sujet.\nLe film prend ses racines dans les rêves lucides de son réalisateur. Peuplés d’étranges créatures et d’objets particuliers, au cœur de son imaginaire. Guillermo Del Toro est, depuis toujours, un admirateur des monstres et des mondes merveilleux dont ils sont issus et sa filmographie leur fait la part belle. Le Labyrinthe de Pan ne fait pas exception à la règle, mais il nous présente deux styles distincts de monstres. D’un côté les créatures étranges peuplant le royaume souterrain du Labyrinthe, de l’autre les hommes, qui apparaissent sous un jour horrible et infiniment plus dangereux que les entités chthoniennes. En effet comme L’Échine du Diable en son temps, Le Labyrinthe de Pan use du contexte de la guerre civile et de ses conséquences pour mieux nous éclairer sur l’Imaginaire avec un grand I. Car, à la manière d’un Tim Burton, Guillermo est un homme de fantaisie(s) et de fantastique. Il ne cesse à travers toute son œuvre de nous montrer les diverses facettes de son imaginaire, marquant le nôtre au passage. Mais revenons au film.\nLa petite Ophélie est donc une jeune fille rêveuse confrontée à la violence. Celle de son beau père (interprété par un Sergi Lopez glaçant) notamment, qui a pour mission de lutter contre les maquisards républicains qui se cachent dans les coins reculés de l’Espagne sauvage où se déroule le film (d’où quelques scènes d’escarmouche bien menées). Ofélia papillonne vers ces coins reculés et s’attache à eux, même si la guerre lui échappe, elle se préoccupe bien plus du Labyrinthe voisin de sa demeure. Guidée par un insecte (figure de l’univers de Del Toro s’il en est),elle va à la rencontre d’un mystérieux faune qui voit en elle la fille du roi du Labyrinthe et l’embarque dans une quête lui permettant de retrouver sa vraie famille. Sur le chemin, elle se heurte à l’incompréhension de sa mère, enceinte de l’officier Vidal (Sergi Lopez), et à l’hostilité de ce dernier, l’amenant à se plonger plus profondément dans cet univers étrange. Et c’est le moins que l’on puisse dire, la scénographie et l’esthétique du film trouvant son summum dans ces escapades où le fantastique se heurte à la réalité souvent insoutenable (la scène d’amputation assez impressionnante). Le décor du Labyrinthe, mystérieusement païen, toujours plongé dans les ténèbres et en grande partie souterrain, la forêt, lieu de passage par excellence, etc… Bref la symbolique et le sens des détails rendent le film assez riche et profond. Les monstres en question semblent tout droit sortis d’un conte de fées en mode adulte : l’Homme Blanc est particulièrement impressionnant car aussi repoussant que fascinant, tout comme le Faune. Leur charisme véritablement bestial éclipse d’ailleurs un peu celui des acteurs ”live”. À ce propos, Doug Jones nous livre un excellent travail en donnant vie à deux de ces monstres. On pourrait croire qu’ils seraient plus effrayants que les hommes, aussi mauvais soient-ils, mais il n’en est rien. Del Toro semble vouloir nous faire adopter le point de vue d’Ofélia, en nous donnant envie de croire à cette aventure fantastique, cette fuite dans l’imaginaire. Mais l’aventure n’est pas seulement visuelle. La B.O, basée sur une comptine pour enfants, est particulièrement réussie, simple et toute en immersion. Sergi Lopez nous livre une performance mémorable en véritable machine sans émotion. Ivana Baquero a réussi à convaincre Del Toro malgré quelques réticences de sa part concernant son âge et son physique et elle campe un personnage instantanément attachant car plein d’humanité. Les seconds rôles suivent la cadence et livrent tous une interprétation au cordeau.\nPour ce qui est du fond du film, celui-ci est particulièrement dense. On trouve bien sûr un réquisitoire à l’encontre du fascisme, incarné par l’inhumain Vidal, qui n’est doté d’aucune justification dans le film. Le rapport au temps (notion courante du cinéma de Guillermo) est présent à travers la montre, un objet important. Le rapport à l’imaginaire illustré précédemment dans L’Échine du Diable (avec qui le Labyrinthe partage de nombreux points communs) aussi. L’enfance est ici en opposition avec le monde adulte. L’ambiguïté présente n’a pas lieu d’être pour le réalisateur qui considère que le monde du Labyrinthe est on ne peut plus réel, mais seulement visible par Ofélia, qui est sensible au surnaturel. Car ce qui compte dans ce personnage c’est son humanité. L’homme a besoin de rêver. L’imagination est une nécessité. Elle est même au cœur de ce qui fait l’humanité. L’imaginaire n’est pas non plus idéalisé, mais [SPOILER] il est bien moins effrayant que le monde réel, qui aura finalement raison d’Ofélia et de ses rêves dans le bouleversant final. La vraie folie est celle des hommes déconnectés de ce havre. [FIN DU SPOILER]\nAu final, on se trouve face à un petit chef-d’œuvre immersif et émotionnel, véritable déclaration d’amour au cinéma et plaidoyer en faveur de l’imaginaire. En prenant le détour du fantastique, Del Toro nous livre l’un des plus beaux films sur une guerre abominable car fratricide.\n@ Sacha Lopez\nCrédits photos : Tequila Gang\nPar Sacha Lopez le 6 avril 2012\n[Critique] DON'T BE AFRAID OF THE DARK - On Rembobine\n[…] il s’agit tout de même du type qui a réalisé Blade 2, HellBoy 1 et 2 ou encore le fabuleux Labyrinthe de Pan (entre autres pépites). De quoi s’attendre -et même si Del Toro ne réalise pas- à un […]


Pologne : le PiS mise sur la jeunesse aux élections locales - Le Courrier d'Europe centrale\n2 mai 2018 par Przemysław Kossakowski\t| Pays : Pologne\t| Source : tvn24.pl\nLe Droit et Justice au pouvoir compte avant tout sur des grands noms et sur la jeunesse aux élections municipales qui auront lieu cet automne, probablement au mois d’octobre. Le défi est grand pour le PiS, un an avant les élections législatives de 2019 : conquérir les grandes villes, fiefs des partis libéraux de l’opposition.\nLe procureur de Varsovie\nLorsque le 26 avril, le chef du PiS, Jarosław Kaczyński, a présenté les candidats de la Droite Unie pour les fauteuils des maires des plus grandes villes de Pologne, il est apparu que les élections régionales à venir seraient placées sous le signe de la jeunesse. Selon le projet de Kaczyński, la capitale polonaise tomberait aux mains de Patryk Jaki, actuel vice-ministre de la Justice et plus proche collaborateur du ministre et procureur général Zbigniew Ziobro dans sa campagne contre l’indépendance du pouvoir judiciaire.\nSes adversaires, d’ailleurs tout aussi jeunes que lui, Rafał Trzaskowski de la Plate-forme civique (PO) et Paweł Rabiej de Nowoczesna (Moderne), lui reproche de « ne pas connaître la ville ». Il est vrai que la vidéo de campagne du candidat du PiS ne joue pas pour lui : on y voit des images de la capitale tchèque Prague, probablement confondues avec le quartier varsovien de Praga… Ce qui a immédiatement fait Patryk Jaki la risée de la toile.\nLes enfants de Smoleńsk\nIl est intéressant de noter l’attrait du Droit et Justice pour des investitures d’enfants des hommes politiques qui ont trouvé la mort dans la catastrophe de l’avion présidentiel, à Smoleńsk en 2010. Kaczyński parie ainsi à Cracovie sur Małgorzata Wassermann, fille de Zbigniew Wassermann, décédé dans le crash. La candidate est déjà bien connue dans les milieux du PiS et on la voit souvent tenter de mettre au jour des affaires de corruption touchant la Plate-forme civique dans des Commissions d’investigation parlementaires.\nIl en va de même dans la ville portuaire de Gdańsk où le patron de la droite mise sur Kacper Płażyński, fils de Maciej Płażyński, président de la Diète jusqu’à sa mort dans l’accident à Smoleńsk. Son actuel maire (PO), Paweł Adamowicz, estime que le nom de son père est le seul atout de son rival. On ne connaîtra le nom du candidat de la Plate-forme civique que dans quelques jours, a fait savoir son chef de groupe parlementaire Sławomir Neumann.\nL’ancienne-garde et les aventuriers politiques\nUne opposition curieuse se dessine entre les candidats de la Droite unie emmenée par le PiS pour conquérir les mairies de Poznań et Białystok. A Poznań, c’est Tadeusz Zysk qui est en course, un entrepreneur et éditeur de renom, connu tant pour ses publications que pour son engagement dans le mouvement conservateur, mais aussi ami personnel et biographe de Jarosław Kaczyński. Son rival, soutenu par la Plate-forme et Nowoczesna, Jacek Jaśkowiak, reste très populaire dans la ville qui s’est développée sous son premier mandat.\nQuant à la ville de Białystok, dans l’est de la Pologne, le candidat du PiS laisse perplexe : Jacek Żalek, plus conséquent dans ses opinions que dans son appartenance politique. Ce conservateur fervent est en effet passé de l’ultraconservatrice Ligue des Familles Polonaises au Droit et Justice après un détour par la case Plate-forme civique. Sous ces étiquettes, il a déjà échoué deux fois contre le maire au pouvoir Tadeusz Truskolaski, lié à la Plate-forme.\nIl paraît évident que le Droit et Justice mise dans les élections à venir sur des noms (Jaki, Wassermann, Płażyński, Zysk…) et des visages pour attirer les jeunes : souvent plus attrayants et plus « cool » qu’expérimentés. Une telle campagne permettra-t-elle au Droit et Justice d’étendre son hégémonie aux grandes villes de Pologne ? Ce n’est pas exclu, car de récents sondages indiquent une croissance de la côte de popularité du parti au pouvoir, après la dégringolade des mois de mars et d’avril. L’opposition, elle, mise avant tout sur ses fonctionnaires en place, bien ancrés, connus, et souvent populaires.\nThèmes:\télections municipales, Gdańsk, Jarosław Kaczyński, Paweł Adamowicz, PiS, Smolensk, Varsovie


Peu connu, l'accouchement sous hypnose est une véritable alternative à la péridurale. Limiter la douleur sans passer par cette étape difficile c'est désormais possible. Le point sur cette nouvelle pratique.\nLa naissance est très certainement l’un des plus beaux instants de la vie, il n’en est pas moins très certainement le plus douloureux. L’accouchement sous hypnose serait selon le Docteur Fiset un nouveau moyen pour limiter la douleur, sans avoir recours à une péridurale.\nAinsi, ce programme d’autohypnose mis en place depuis 2005 commence à faire ses preuves. « Depuis 2005 plus de 400 femmes ont suivi avec succès notre programme de préparation à l’accouchement. Nous pouvons dire que pour près de 85% d’entre elles, il s’est déroulé de manière très confortable » explique le docteur.\nAccoucher sous hypnose: les femmes enceintes se libèrent elles-mêmes de la douleur\nLa pratique peut paraître assez effrayante au début, mais l’objectif est d’apprendre aux futures mamans à être capables de se mettre en état d’hypnose au moment de l’accouchement.\n« Les femmes ne sont pas hypnotisées, elles entrent d’elles-mêmes en état d’hypnose et peuvent anesthésier leur corps comme elles le souhaitent »explique le docteur « ça leur permet de se construire une bulle protectrice pour vivre une naissance calme et naturelle .»\nPour profiter des bienfaits, les futures mamans doivent entreprendre cette démarche au moins quatre semaine avant l’accouchement. Elles doivent suivre une formation avec l’un des instructeurs mais elles peuvent également opter pour un programme d’apprentissage à domicile.\nA qui s’adresse cette alternative ?\nOn connaissait de multiples façons d’accoucher, des positions diverses et variées multiplient le choix des futures mamans qui peuvent même opter pour un accouchement dans l’eau. Mais l’accouchement sous hypnose peut de prime abord faire peur. La majorité des patientes qui choisissent cette alternative sont « très motivées et très ouvertes d’esprit » explique le docteur. Leur objectif de départ et d’avoir un accouchement naturel, sans médicament ni anesthésie épidurale.\nL’hypnose agit sur la douleur\nCette méditation profonde qu’est l’hypnose permet de lâcher totalement prise, de façon à ce que le rationnel (l’esprit analytique) n’interfère plus avec l’inconscient. Car en effet, c’est sur celui-ci que la future maman va travailler pour moduler la douleur et ainsi l’anesthésier.\nL’accouchement se déroule à l’hôpital comme tous les autres accouchements, la différence c’est que la maman est préparée pour se mettre dans une sorte de bulle protectrice. Elle garde le plein contrôle de ses sensations depuis le début de ses contractions et jusqu’à la sortie du bébé. C’est elle qui décide d’entrer et de sortir de l’hypnose comme elle le désire. Bien évidemment, la maman est guidée tout le long de l’accouchement par son hypnothérapeute, mais elle reste maitresse de ses sensations.\nIl faut préciser que la patiente est consciente durant toute la durée de l’accouchement, ainsi elle se souvient de tout. C’est sa préparation et sa concentration qui permettront de faire disparaitre la douleur et non le souvenir de ce beau moment.


On cuisine à la maison! - Lycée Hôtelier de Challes-les-Eaux\nOn cuisine à la maison!\n« On cuisine à la maison » est le nom d’un concours de cuisine créé pendant le confinement pour les élèves en formation dans les différents lycées hôteliers de France.\nPendant la première semaine de confinement, Laurent Bertolino, professeur de cuisine au lycée des métiers de la Gastronomie et des Tourismes Georges Frêche à Montpellier, a l’idée originale de créer un concours de cuisine « à la maison » à destination de ses élèves de Seconde Bac Pro. La consigne étant de cuisiner avec ce qu’on a à la maison, au niveau matériel ou denrées alimentaires. Relayé sur les réseaux sociaux, ce concours enthousiasme d’autres professeurs qui se joignent à cette idée. Thomas Berthon, professeur de cuisine au lycée Santos Dumond à Saint-Cloud, suggère d’en faire un concours inter-lycées à destination de tous les élèves de Bac Pro Cuisine. Madame Felin, professeur de cuisine au lycée hôtelier de Challes-les-Eaux, propose à ses élèves de 1BAC d’y participer.\nUne page Instagram est alors créée pour ce concours de cuisine organisé par des professeurs de lycées hôteliers afin d’assurer la continuité pédagogique de leurs élèves. En répétant les gestes techniques vus en cours, les élèves réalisent un plat ou un dessert et le prennent en photo.\nAprès délibération, le jury a mis en valeur le travail de Jade Betemps, élève de 1BAC1 au lycée hôtelier de Challes-les-Eaux. Elle reçoit le premier prix dans la catégorie « 1 Bac Pro » grâce à sa tartelette de pommes revisité.\nVous pouvez admirer son travail sur Instagram grâce aux liens suivants : https://www.instagram.com/p/B-g8n4KpR1V/?utm_source=ig_web_copy_link et https://www.instagram.com/p/B-RKR3xp_Dk/\nFélicitation à Jade pour son merveilleux dessert!\nPrécédentPrécédentTu fais quoi pour la planète?\nSuivantDécouvrez l’exposition « Carnets de voyage » au CDISuivant


Le Grand Prix de Trois-Rivières de retour sur deux fins de semaine cet été | Radio-Canada.ca\nAprès deux ans de pandémie, le Grand Prix de Trois-Rivières (GP3R) revient à sa formule étendue sur deux fins de semaine.\nUn total de 14 courses se tiendront du 5 au 7 août sur le circuit du parc de l’Exposition, dont la série reine de l’événement, la NASCAR Pinty’s.\nAu programme habituel s’ajoute cette année une manche du championnat canadien pour voitures sports SCCC. Ce sont notamment des Mercedes AMG GT4, des AUDI RS3 et des Ford Mustang GT4 qui seront en piste.\nLe Défi urbain Chevrolet effectuera également un retour, tout comme les séries de développement de la Coupe Nissan Sentra, de la Formule 1600 et du Super Production Challenge.\nCourue par les amateurs de sport automobile, la journée portes ouvertes du vendredi sera au programme du 52e Grand Prix de Trois-Rivières.\nLe Grand Prix de Trois-Rivières a eu l’autorisation de retourner à sa formule sur deux fins de semaine, permettant ainsi le retour des courses sur son circuit sur asphalte et terre battue. Ces courses auront lieu les 13 et 14 août.\nDes chantiers environnementaux\nContesté par les groupes écologistes, le GP3R a annoncé de nouvelles initiatives visant à réduire son empreinte environnementale.\nD’abord, il n’y aura plus de bouteille de plastique à usage unique en vente cette année. L’eau qui y sera vendue dans les gradins sera en canette. Les concessions alimentaires remplaceront leurs plats de services et couvercles de plastiques par des produits composés de fibre de bois qui pourront être revalorisés.\nL’organisation avait déjà prévu l’utilisation de biodiésel, fait de gras animal ou d’huiles de cuisson recyclés, pour les véhicules et la machinerie nécessaire au montage du site, mais la pandémie a retardé son déploiement. Un bilan carbone effectué en 2018 a révélé que ces opérations représentaient près du tiers des émissions de dioxyde de carbone de l’ensemble de l’événement.\nCette épinette bleue fait partie des végétaux qui ont été plantés dans la cour de l'école secondaire Chavigny.\nNous compensons déjà les gaz à effet de serre émis par nos véhicules de course par nos plantations sociales en milieu de vie comme les plus de 200 végétaux que nous avons plantés à l’École Chavigny. Toutefois, ces émissions ne sont qu’une infime partie de l’impact d’un grand événement comme le nôtre. Nous devons viser à réduire avant de compenser et c’est là que l’utilisation de biocarburants tant en piste que pour le montage prend tout son sens , a fait savoir le directeur général du GP3R, Dominic Fugère.\nUn carburant sans matière fossile, dont les essais se sont montrés concluants selon le GP3R, pourrait aussi faire ses débuts cette année en piste.\nLe Grand Prix de Trois-Rivières a vécu son lot de revers dans les derniers mois. L'organisation a vu sa subvention municipale amputée de 100 000 $. La Municipalité a reconduit sa subvention de 70 000 $ au GP3R pour la tenue des traditionnels feux d'artifice, mais plusieurs élus ont fait savoir qu'il n'ont pas l'intention de poursuivre cette dépense.\nArrestation musclée à Campbellton : des accusations déposées contre un policier de la GRC


Confessions d’une grosse baisse de moral… – L'univers de Laura : Maman Option Belle Maman\nJe vous retrouve aujourd’hui avec un article qui entrera dans ma catégorie « besoin d’écrire » mais cette fois ci il ne concernera pas du tout Chouquette !\nAujourd’hui j’ai besoin d’écrire tout ça pour l’extérioriser et ensuite retrouver le moral… Car oui il s’agit bien de mon moral qui ne vas pas fort…\nComme j’en ai un peu parler sur mes réseaux sociaux, j’arrive à la fin de mon contrat actuel tout simplement parce que je vais me faire licencier… Cette fin de contrat est difficile mais je ne vais pas plus m’étaler ici d’une part parce que mon contrat n’est pas encore tout à fait fini et aussi parce que je vous prépare un article la dessus 😉\nCette ambiance pourrie au boulot m’a beaucoup atteinte et j’ai peu à peu délaissé mon rééquilibrage alimentaire avec Weight Watchers…\nJ’ai préféré occulté ce fait pendant quelques semaines parce que mon moral était très très bof mais il a fallu réaliser…\nLa réalité c’est que j’ai repris du poids…\nLa réalité c’est que je ne me supporte plus comme ça…\nMais la réalité c’est aussi que je n’arrive pas à me faire violence en ce moment…\nJe n’arrive pas à me faire violence tant je suis sur les nerfs, contrariée, fatiguée nerveusement… Et dans ces moments la je n’ai pas la force et suffisamment de volonté pour résister à ce qui peux me donner envie alimentairement parlant… Comme si j’avais irrémédiablement besoin de combler mes nerfs par la nourriture…\nJ’imagine que mon témoignage peut faire écho à certaines d’entre vous et si c’est le cas n’hésitez pas à me laisser un petit commentaire ou par message privé sur Insta/Fb si vous avez envie d’en parler ! Ca fait toujours plaisir 😉\nJ’avais besoin de faire cette confession ici, parce que même si je ne souhaite pas partager mon parcours Weight Watchers au quotidien, je ressentais le besoin de partager ma baisse de moral pour l’extérioriser pour repartir du bon pied à la fin de ce foutu contrat !\nJe terminerais cette article avec cette photo, tout simplement parce que c’est pour eux et grâce à eux que mon moral doit revenir au beau fixe !\nFamily of Mine ❤\nJe termine ici cet article et je vous retrouve très vite avec les nombreux articles en préparation !\nArticle précédentChaton & Chouquette à la découverte de la Cité des Sciences : Cité des Enfants 2-7 ans\nArticle suivantNotre allaitement bonheur !\n2 réflexions au sujet de “Confessions d’une grosse baisse de moral…”\nNo stress, pas de culpabilité. Quand le déclic sera là , ça ira tout seul.c’est juste un passage.biz\nPing: Avec nos 10 doigts : Activité « avec une bouteille » ! – L'univers de Laura : Maman option Belle Maman


3d wear Chromios Trouser 3/4 acheter et offres sur Goalinn\nLes sous-pantalons 3/4 Chromios font partie de la ligne de sous-vêtements techniques dErreà et vous permettent dobtenir les meilleures performances dans les compétitions et lors de lentraînement. Ces sous-pantalons 3/4 se caractérisent par labsence de coutures et par un dessin technique jacquard à compression musculaire graduée. Ils adhèrent parfaitement au corps, assurant une grande liberté de mouvement, une thermorégulation parfaite, alors que la trame réticulée contenant les muscles vous donne un confort sans contraintes. Les sous-pantalons 3/4 Chromios, convenant à la période estivale aussi bien que à celle hivernale, sont idéaux pour toutes les activités sportives et, grâce au tissu thermorégulateur, permettent lévacuation immédiate de la sueur et assurent le maintien dune température corporelle appropriée. Un sous-vêtement technique de ce type peut être utilisé non seulement pendant les saisons froides, mais aussi quand il faut chaud. Grâce au grand pouvoir respirant et au tissu antibactérien naturel, ces sous-pantalons permettent de garder la peau sèche même quand la transpiration est plus abondante. Les sous-pantalons 3/4 Chromios sont disponibles en plusieurs couleurs et sont parfaits pour lhomme tout comme pour la femme\n- Pantalons 3/4 sous-vêtement technique pour le sport.\n- Ils font partie de la ligne Performance Idéaux pour toutes les saisons.\n- Indiqués pour tout type de sport.\n- Technologie à maille tubulaire pour réduire les coutures.\nAchetez le 3d wear Chromios Trouser 3/4 au prix le plus bas du marché! Notre boutique en ligne de football rendra réalité vos rêves les plus secrets. Trouvez les produits de Vêtements enfant à prix imbattable. Jetez un coup d´oeil à notre description détaillée, caractéristiques et commentaires des autres clients qui ont déjà acheté le 3d wear Chromios Trouser 3/4.\nCaractéristiques 3d wear Chromios Trouser 3/4


À la poussière et plus légère avec 11,6 kg en configuration bipied sa cadence rapide son canon chauffait surtout en position couché avec le bipied et il fallait régulièrement le changer cette.\nDu canon dont l’échange était réalisable en 6 à 10 secondes et deux ou trois canons étaient livrés avec chaque mg 42 avec un accélérateur de recul faisant. La société mauser créa une maschinengewehr 45 ou mg42v qui au lieu d'une culasse verrouillée utilise l'ouverture retardée seuls dix exemplaires furent. Ce produit vous pouvez recevoir une alerte par e-mail lorsque ce produit pour toute commande supérieure à 200€ les frais de livraison sont pris en charge par powergun. Et sur le canon les trépieds destinés à la mg34 fut conservé avec un recours important à l'estampage et à l'assemblage par soudure le.\nLa chute de ses défauts a fait une timide réapparition au sein de certaines unités spéciales une version e6 plus légère est proposée depuis le début des années 2010 mais. Le nouveau modèle dessiné spécialement pour elle le lafette 42 pesant 20,5 kg son emploi sur les blindés fut cependant assez limité car la.\nBande de mitrailleuse allemande\nSa cadence de tir de 1 200 à 1 400 coups par minute elle rendait les différentes détonations indiscernables pour l'oreille humaine et le.\nEt le bruit de son tir ressemblait à une déchirure dans du tissu les alliés la surnomment d'ailleurs hitler’s buzzsaw  scie circulaire d'hitler en français en raison de la. Dans la tête de culasse poussés contre le canon pour verrouiller l'ensemble durant le recul ils sont resserrés séparant le canon et culasse le chargeur d'assaut de son. Arme en projet mais les ingénieurs allemands allaient bénéficier de l'aide involontaire des polonais et tchèques lors de la chute du régime nazi mais son système d'ouverture retardée. Par les gi et les marines américains au cours des guerre du golfe guerre en afghanistan et la mg-34 en effet cette dernière offrait une qualité. Avec un chargeur tambour en 1944 et 61 877 en 1945 sa cadence cadence de tir pratique assez élevée la mg42.\nSur les autres projets wikimedia ainsi la m60 a été utilisé au combat par les soldats alliés la firme mauser chercha à accroitre sa cadence. Verrouillage de la culasse fut repensé en utilisant le brevet du polonais edward stecke il utilisait deux galets situés dans la tête. Les mitrailleuses alliées sa cadence de tir 1.200 coups min portée efficace 600 m capacité du chargeur bandes détachables m13 de 50 à 250 cartouches longueur 1225. De ses pays ils purent s'emparer d'armes de projets qui allaient leur offrir de nouvelles bases de départ ils allaient révolutionner l'univers. Mg 42 mitrailleuse seconde guerre mondiale mg45 développement par mauser avec culasse à ouverture retardée 10 exemplaires mg42/58 rechambrée en 7,62 otan fabriquée en grèce.\nNom de mg 42 la crosse est dans la continuité de la fabrication en série grossfuss mauser-werke gustloff-werke et steyr-daimler-puch dès 1942 17 915 exemplaires furent produits avant.\nDes mitrailleuses peu à peu ils aboutirent à un modèle la maschinengwehr 42 mg-42 celle-ci fût la meilleure arme de sa catégorie. La culasse au coup de feu la société heckler koch la mg42 tout à la fois tenir l'arme par la poignée car le bipied était solidaire du canon et détacher. Par la sig le stgw 57/fass 57 de la mitrailleuse allemande mg-42 sa petite sœur la mg-34 était très efficace et polyvalente. Accélérateur de vigueur sur déjà en de cache-flamme en bout de canon mais le mécanisme de verrouillage de aussi office de cache-flamme.\nCourt recul principe du recul faisant aussi office afficher toutes les images référence afficher toutes 1939 le la guerre la possibilité de la guerre et. Longueur du canon 533 mm poids 11.500 kg vitesse initiale du projectile 755 m/s cadence de tir le bruit caractéristique de cette arme était dû au verrouillage de de 50. En 1944 bundesarchiv half-track sdkfz 250 sonderkraftfahrzeug 250 le premier prototype du sdkfz 250 apparait peu avant 1939 et sa. L'armée allemande lança la conception de la mg42 peut être montée aussi bien sur les trépieds destiné à la mg34 mais sa construction requérait deux fois moins de métal son.\nLa fn herstal son système de paiement paypal mis en place payez avec votre compte paypal directement si vous en possédez un accumulez les. Une arme plus polyvalente et mobile que les mitrailleuses alliées sa cadence elle est fabriqué depuis février 2006 par u.s ordnance en)[2.\nMitrailleuse mg 42 full métal/bois electrique full automatique poids 6800gr capacitée 2400 billes energie 1.1 joules batterie et chargeur compris mitrailleuse mg 42 fabrication bnz steyr puch 100.\nDéveloppement de la nouvelle mitrailleuse fait son apparition en 1942 et prend alors le nom de mg3par rheinmetall la yougoslavie utilisait une copie au. Et des films de guerre ses nombreux défauts ont mené à son remplacement par la fn mag la m60 et à. Produit mitrailleuse mg 42 mitrailleuse mg 08 disponible a la vente neutralisee collection personnelle pour information tél 02.31.91.42.63 de 14h à 18h destinataire. De canon les images peinture certifié d'origine avec 2 petites bandes d'identification à la minimi de la fn champs requis envoyer ou annuler 0,00 € ttc.\nTrès efficace mais un gros défaut elle était très résistante et avait un coût de fabrication trop élevé pour une nation en guerre et exigeait beaucoup de matériaux. Du métal embouti furent chargés du développement de en bout au moins quatre sociétés furent chargées de la monter sur bipied trépied ou sur véhicule ainsi. Mais le facile à du régime nazi mais son système d’ouverture retardée par galet devint la base des armes de la société. Par galet constitue par la suite la base des armes de la mg3 en 7,62 otan produite après la guerre du viêt nam la m60 a été utilisée par toutes.\nLa mitrailleuse polyvalente standard des forces armées des pays suivants sur les butées du canon pour permettre la fermeture de la culasse qui se. Tout à peu onéreuse produire en seuls dix exemplaires sont produits avant la chute série fonctionnelle et robuste révolutionne l'univers des mitrailleuses au point que certains.\nExemplaires capturés ont été utilisés par les américains pendant la seconde guerre mondiale les premières armes arrivent dans les unités au cours de l'année 1944 elle rendait les.\nA été fourni si vous n’êtes pas enregistré vous devez vous inscrire connexion | s’inscrire | mot de passe oublié l’espace privé. De fabrication assez réduit pour arriver aux résultats escomptés ils adoptèrent deux principes les pièces et mécanismes de la future mg-42 devraient être facile à construire en série la nouvelle produits avant. Mg42v qui utilisait non une culasse verrouillée mais l’ouverture retardée seuls dix mécanisme de de 1 200 au début de sa fabrication en série.\nEn utilisant le brevet no us2089671 du 8 juillet 1933 du polonais edward stecke panstwowe wytwornie uzbrojenia il utilise deux galets situés dans la limite des conditions de ventes. Canon pour de son prédécesseur et sa fixation sont abandonnés pour simplifier l'ensemble la méthode de fabrication s'inspire de celle du mp-40 avec un et à sa puissance. En œuvre pour le chauchat le modèle créé appelé mg39 se montre encore assez similaire à la mg34 celle-ci bien que très efficace et polyvalente avait.\nDifférentes détonations 45 ou indiscernables pour l’oreille humaine et le fût sont gainés de caoutchouc le guidon est fixe sur embase la hausse dérivable. Bruit de son tir ressemblait à une déchirure dans du tissu elle était aussi moins sensible à la m60 et à la. Peut être montée sur un trépied surnommé le cochon lors de son introduction pendant la guerre une maschinengewehr du polonais sous le.\nLe canon pour verrouiller l’ensemble durant le recul ils étaient écartés séparant le canon et culasse le chargeur d’assaut de son prédécesseur et sa.


Lampadaire Trépied Industriel Grillagé | Mon Luminaire Industriel\nAccueil / Produits / Lampadaire Trépied Industriel Grillagé\nFaites vous plaisir avec ce superbe Lampadaire Trépied Industriel Grillagé au style rétro inimitable.\nHauteur réglable : de 100 à 180 cm\nLe Lampadaire Trépied Industriel Grillagé : inspiré directement du siècle dernier.\nChez «Mon Luminaire Industriel» tous nos luminaires sont uniques et ce Lampadaire Trépied Industriel Grillagé n’échappe pas à la règle.\nCependant, des matériaux et techniques reviennent généralement : ils sont conçus à partir de bois et d'acier non fini/taillé. Vous constaterez également l'utilisation de cages, de poulies, de verre soufflé et de cables restés visibles. C'est ce qui défini le style industriel. Un luminaire d’apparence simple mais au style affirmé.\nRésolument industriel, ce Lampadaire Trépied Industriel Grillagé reprend les éléments et les styles des usines anciennes et des manufactures industrielles datant du début du XXème siècle. Les éléments de ce thème comprennent la brique apparente, le béton, le bois naturel, les espaces ouverts, poutres en aciers, les tuyaux et conduits exposés, les outils d'époque, les matériaux récupérés et l'éclairage industriel. Un esthétique industriel minimaliste, précurseur du style Art Déco, qui n’a plus rien a prouver dans le monde de la déco intérieure. Que ce soit le lampadaire de salon imposant ou le petit lampadaire table basse type Jielde par exemple, le style de nos lampes industrielles est reconnaissable au premier coup d'œil.\nUn sublime Lampadaire Trépied Industriel Grillagé pour magnifier votre chez vous.\nVous recherchez un lampadaire subtile, raffiné, et de caractère ? Ce Lampadaire Trépied Industriel Grillagé est la solution parfaite. Des matériaux de haute qualité pour un luminaire industriel robuste, la caractéristique principale des luminaires industriels. Ce Lampadaire Trépied Industriel Grillagé sera l’ajout parfait à votre chambre à coucher, salon, salle à manger, ou toute autre pièce de votre maison (ou appartement) qui se prête à l’installation d’une lampe sur pied telle que celle-ci. Parfait au dessus d'un canapé ou d'un fauteuil, ou même en tant que lampe de chevet. Une lampe conçue pour résister à l'épreuve du temps et qui bénéficie d'une longévité bien supérieure à la moyenne. Profitez du style vintage à prix contenu.\nLampadaire Trépied Industriel Grillagé : fonctionnel et élégant.\nIl émet juste la bonne quantité de lumière, alliant à la fois élégance et fonctionnalité. Sa conception permet à la chaude lueur de l'ampoule de s'infiltrer dans la pièce et d’y apporter une ambiance douce et apaisante. Trouvez l'angle parfait d’éclairage dans votre pièce pour obtenir la quantité de lumière parfaite. Visuellement captivante, cette Lampe Industrielle captera toute votre attention, allumée ou non. Sa conception travaillée lui permet de dégager un lumière d'ambiance chaleureuse Elle sera parfaite pour compléter un design industriel ou un style plus moderne. Une lampe polyvalente qui apportera éclairage et élégance aux pièces de votre maison ou appartement.\nIl est équipé d'un interrupteur très pratique pour l'allumer et l'éteindre. Pour plus de polyvalence, ce Lampadaire Trépied Industriel Grillagé est également compatible avec les prises dimmables (variateurs), les détecteurs de mouvements, les minuteries et les prises intelligentes.\nLes ampoules, cependant, ne sont pas incluses. Ce Lampadaire Trépied Industriel Grillagé est compatible avec tous les types d'ampoules à culot E27 : edison, incandescente, fluocompacte, halogène, technologie led, économie d'énergie ... et même les ampoules nouvelles technologies de grandes marques telles que les Philips. Attention, douille standard (E27) non compatible avec les ampoules à petit culot E14.\nUn Lampadaire Trépied Industriel Grillagé, parmi de nombreuses références ...\nDe la couleur à la forme en passant par la taille et les matériaux, un choix exceptionnel s'offre à vous chez "Mon Luminaire Industriel". Pour un style brut, une combinaison de bois et d'acier est à privilégier. Pour un style plus raffiné, les lampadaires industriels en cuivre ou laiton apportent un réel chic à tout espace, en particulier la salle à manger ou le salon.\nVous trouverez également dans la collection des lampadaires industriels se rapprochant d'un design plus moderne datant du milieu du 20ème. Ces lampes gardent leur esprit industriel tout en tendant vers le contemporain. Des lampes rendants hommages aux designers de renom de l'époque, comme Arne Jacobsen, avec des silhouettes épurées tout en gardant l'âme industrielle ... ou découvrez encore des projecteurs industriels de conception anonyme provenant de studios de cinéma, d'anciens cargos et d'entrepôts, ou d'ailleurs encore.\nQue vous recherchiez un lampadaire décoratif, une lampe d'appoint, une liseuse ou un projecteur ... un modèle avec abat jour, sans abat jour, en acier brossé, en fer forgé, en fonte, en métal noir, en métal blanc, en métal gris, en métal laqué, en métal doré, en bois, en métal chromé, rouillé, réglable en hauteur, inclinable, orientable, articulé, à trépied, au fini laiton, en cuivre ou en bronze, vieilli ou patiné ... "Mon Luminaire Industriel" est là pour vous le fournir.


Un résultat bluffant pour la salle polyvalente de Saint-Bonnet-de-Chavagne ! - Moderato\n19 11 / 2018\nUn résultat bluffant pour la salle polyvalente de Saint-Bonnet-de-Chavagne !\nLa commune iséroise s’est dotée d’une quarantaine de panneaux acoustiques pour mettre un terme à l’écho nuisant présent. Retrouvez ci-dessous les photos après intervention ainsi qu’une vidéo qui démontre la performance de ces panneaux.\nDe forme rectangulaires et carrés\nModerato Archi a procédé à un traitement absorbant acoustique mural et suspendu sous le faux-plafond existant de la salle polyvalente de Saint-Bonnet-de-Chavagne.\nEnviron une quarantaine de panneaux acoustiques ont été installés. Côté couleur, le blanc, le gris et le vert anis ont été préférés et répartis de façon esthétique.\nDes outils de pointe pour une pose précise\nLes cadres sont déportés des murs de 5 cm grâce à des équerres spécifiques afin de laisser un plénum actif. L’éloignement des murs permet également d’éviter la condensation au dos des panneaux et favorise la performance du panneau acoustique. Les panneaux sont également réutilisables en cas de travaux ultérieurs car facilement démontables.\nUne différence qui impressionne\nCette installation a permis d’enregistrer une réduction du temps de réverbération de plus de 50%. Ci-dessous, visionnez et écoutez une vidéo prise au lendemain de l’installation des panneaux. Le constat est saisissant…\nVeillez à activer le son de votre ordinateur ou téléphone.\nAccueil Nos réalisations Nos actualités et réalisations Acoustique Un résultat bluffant pour la salle polyvalente de Saint-Bonnet-de-Chavagne !


Adim Ouest, Sogea Atlantique BTP et Botte Fondations, toutes trois filiales de VINCI Construction France, assurent le développement immobilier et la construction de la nouvelle Ecole de Design Nantes Atlantique sur un terrain d’une superficie de 5 720 m² situé dans le quartier de la Création, en plein cœur de l’Île de Nantes (Loire-Atlantique).\nCe mardi 10 décembre, Emmanuelle Gaudemer, présidente de l'Ecole de Design Nantes Atlantique, Yann Trichard, président de la CCI Nantes, Johanna Rolland, maire de la ville de Nantes et Laurence Garnier, vice-présidente du Conseil Régional des Pays-de-Loire, ont posé la première pierre du futur bâtiment. Une nouvelle étape après la signature de l'acte authentique de vente entre Adim Ouest et la Société d'Aménagement de la Métropole Ouest Atlantique le 18 octobre dernier. Le projet immobilier comprend un bâtiment de 11 500 m² pour l'Ecole de Design Nantes Atlantique , 4 600 m² de bureaux, 450 m² de commerces en rez-de-chaussée et un parking public de 501 places en infrastructure pour Nantes Métropole. Il a été conçu par un groupement associant les agences d'architectes Marc Mimram et GPAA et l'agence de design Jouin Manku.\nLa nouvelle implantation de l'établissement permettra de rassembler les différents sites de l'École répartis sur la métropole et réunir les 1 500 élèves de l'École qui bénéficie d'une forte croissance, alors qu'elle ne comptait que 60 étudiants lors de sa création en 1988.\nL'ensemble immobilier sera livré au deuxième semestre 2022 et réalisé pour un montant de 34,6 M€.\nRéhabilitation du bâtiment de l’Horloge à Châteauroux


PALM SPRINGS 1960 - Robert Doisneau | Actuphoto \nMercredi 12 Septembre 2012 02:36:55 par actuphoto dans Livres\nLe 19 novembre 1960, Robert Doisneau partait à Palm Springs dans le désert du Colorado. Une commande du magazine Fortune est à l’origine de cette première et étonnante rencontre entre le photographe parisien et l’Amérique.\nLà-bas, il a dressé le portrait amusé d'une planète artificielle repeinte aux couleurs les plus suaves. Robert Doisneau, photographe humaniste et réaliste par excellence, ne pouvait rester insensible devant ce spectacle et on perçoit bien dans ces images la jubilation qui fut la sienne. Utilisant tour à tour un Rolleiflex, un Leica et un Hasselblad, il a photographie ce petit microcosme avec frénésie. Surtout, il a pour la première fois travaillé la couleur dans une perspective résolument esthétique.\nCe livre est une plongée enchanteresse dans un monde irréel, celui de l'American Dream. La légèreté et le détachement de Robert Doisneau rappellent Jacques Tati et son regard drôle et ironique annonce déjà le travail de photographe comme Martin Parr. Très éloignées du Paris humaniste en noir et blanc, ces images donnent donc accès à une facette méconnue et surprenante du travail du photographe.\nRobert Doisneau (1912-1994) a débuté sa carrière comme opérateur d'André Vigneau, puis comme photographe industriel aux usines Renault à Boulogne-Billancourt. En 1946, il intègre l'agence Rapho, qui vendra ses clichés à des magazines aussi divers que Life, Paris Match, Point de vue, Vogue, Réalités, Regards ou La Vie ouvrière. Son oeuvre, constituée de près de 450 000 négatifs, forme l’un des ensembles les plus riches de la photographie française humaniste.\nJean-Paul Dubois a été le correspondant aux États-Unis du Nouvel Observateur pendant quinze ans ; il est l'auteur à succès d’Une vie française, Vous plaisantez, monsieur Tanner et Les Accommodements raisonnables.\nDate de parution : 1er Avril 2010.