Le Coaching de vie ou entraîneur personnel expliqué - comment-vivre-mieux1.over-blog.com\n<< Sacs réutilisables Suivre la progression de votre... >>\n1 juillet 2014 2 01 /07 /juillet /2014 14:00\nLe Coaching de vie ou entraîneur personnel expliqué\nUn coach de vie ou coach de vie de compétences, comme on les appelle parfois, est fondamentalement un entraîneur personnel pour votre vie.\nComme le nom l'évoque, ces entraîneurs personnels travaillent avec les personnes à mieux divers domaines de leur vie. Selon votre situation et comment vous décidez de travailler avec votre entraîneur, ils peuvent prendre un certain nombre de rôles.\nCeux-ci peuvent inclure le coach de motivation, entraîneur de développement personnel, coach exécutif, petites entreprises ou coach de carrière ou entraîneur de relation. Lire plus loin pour quelques détails sur ce qu'il faut rechercher dans un coach de vie.\nTrouver les bonnes personnes qui vous guidera vers la réussite dans tous les aspects de la vie ! Fondamentalement, votre coach est là pour inspirer et vous motiver à faire mieux, d'une manière particulière. Couramment, vous choisissez les zones que vous souhaitez utiliser (objectifs), et votre coach travaille avec vous pour organiser changement\nÊtes-vous prêt pour un Coach de vie Beaucoup d'entraîneurs offrira une séance de coaching gratuite de temps en temps afin que vous soyez en mesure d'avoir une idée de comment ils ont mirent des choses.\nCela vous permet non seulement de donner à leurs services une marche d'essai séance pour voir si vous êtes prêt pour cela, mais même pour essayer le coach individuel et voir si vous « obtenez » leur style ou pas d'encadrement. Il y a des exemples comme Tony Robbins qui offre un programme que vous pouvez faire à la maison sur votre propre. Assurez-vous que vous comprenez cependant que le travail avec un coach par téléphone ou en personne a un niveau de responsabilité à elle.\nLorsque vous prenez un cours qui vous oblige à travailler sur vos propres, vous aurez pour s'assurer que vous suivez à travers votre propre.\nGardez à l'esprit que la plupart des individus qui achètent des livres et des cours de cette nature soit jamais suivent le cours, ou jamais agissent sur elle ! Ne soyez pas une de ces personnes !\nAction vous placera en dehors de la bande chaque fois ! J'ai pris un cours et ont concrétisé avec des résultats spectaculaires, et je sais qu'il faut dévouement... Si vous êtes prêt à être votre propre coach de vie à la maison.\nQuelques personnes qui ont été correctement entraînée liquidation de poursuivre une carrière en tant qu'entraîneur eux-mêmes. Si ce qui vous fascine, vous pouvez jeter un œil à un système pour développer une carrière d'entraîneur. Alors, qui sait ?\nSi vous aimez coaché, vous pourriez adorer coaching aussi bien !\nDonc, si vous avez besoin d'un changement, ou préparés pour un changement... ou si les changements survenus à vous que vous ne m'attendais pas... obtenir un coach de vie !\nLe plus grand, plus hautement respecté et les athlètes rémunérés plus élevés dans le monde ont entraîneurs, pourquoi pas vous ? Qui peut être servi par les services d'un coach de vie ?\n1. ceux qui reconnaissent qu'ils peuvent être et faire beaucoup plus.\n2. ceux prêts à faire un énorme changement dans leur vie, ou qui viennent de proposer un changement énorme et besoin d'aide pour faire face.\n3. ceux qui veulent mieux leur travail, leur entreprise ou leurs relations.\n4. ceux qui ont subi une perte, comme le divorce ou d'une entreprise ayant échouée.\n5. toute personne voulant faire des habitudes anciennes et inefficaces en faveur de nouveaux plus efficaces. 6. en bref, n'importe qui veulent améliorer !\nTandis que quelques entraîneurs ont des spécialités, et ils ont tous leur propre style, ils travaillent généralement avec tous les types d'individus sur plusieurs fronts.\nUn mot d'avertissement, si... vous devez être prêt pour cela. Votre coach vous mettra au défi faire des choses que vous ne pouvez généralement pas faire. Sinon, pourquoi voulez-vous payer eux ?\nAprès tout, si vous pouviez le faire vous-même, vous n'aurais pas besoin d'un coach ! http://www.vie-sante-bien-etre.com/emploi-web/\ncomment-vivre-mieux1.over-blog.com - dans entraîneur personnel


Boutique de L'Etudiant Bac : objectif mention - Études\nBac : objectif mention Benoît Falaize\nLe livre idéal pour vous engager dans la dernière ligne droite et donner le meilleur de vous-même le jour J.\nMatière par matière : questions de méthode générale, révisions de dernière minute et conseils pour le jour [...]\nRéférence : 162055V\nN° ISBN : 9782817605029\nCollection : Bac\nDate de parution : 15/01/16\nFormat : 12.5x17.5\nConseils pour les 8 matières\nInclus les attentes des correcteurs\nLes auteurs sont pour la plupart professeurs agrégés qui ont une grande expérience des classes de terminales\nMatière par matière : questions de méthode générale, révisions de dernière minute et conseils pour le jour J.\nJe voudrais avoir une mention mais je n’ai pas de méthode de travail, comment faire ? Dois-je travailler 24 heures sur 24 ? Faut-il apprendre par coeur l’histoire-géographie ? Sur quels sujets dois-je rédiger mes fiches ? Comment dois-je me préparer efficacement pendant le dernier trimestre avant le bac ?\nPour tirer le meilleur parti de vos connaissances, des professeurs vous donnent des repères sur ce que vous devez avoir acquis au cours de ce dernier trimestre. À chaque lycéen d’adapter les conseils à ses besoins pour être plus efficace le jour du bac et gagner ces points qui feront la différence.\nLaurence de Cock, Nathalie Denizot, Caroline Ehrhardt, Fabrice Gély, Muriel Courtemanche, Patrick Ghrenassia, Rémi Jeannin, Gaëlle Jolly, Pauline Pépin,\nSous la direction de Benoît Falaize.\nIls sont pour la plupart professeurs agrégés et ont une grande expérience des classes de terminales.\nLes internautes ont également choisi\nLa boutique de L’Etudiant vous propose un magazine et des guides sur les études et les métiers, afin de vous aider à faire les meilleurs choix d’orientation : études après-bac, choix de votre filière d’études, inscriptions Parcoursup, métiers porteurs…Découvrez aussi les guides qui vous accompagnent dans vos révisions du bac et la préparation aux concours (prépa HEC, Sciences po, concours paramédical). Retrouvez les meilleures offres d'abonnement au magazine L'Etudiant, les ouvrages les plus complets et actualisés sur les études et les métiers


Pendons Woerth ! - La pensée néoconservatrice\n<< Un huis clos, c'est un huis... 16 équipes qui en voulaient... >>\n28 juin 2010 1 28 /06 /juin /2010 23:06\nPendons Woerth !\nComme elle tombe bien cette affaire Bettancourt pour l'opposition. Il suffit donc de quelques enregistrements téléphoniques pour que l'amalgame se fasse.\nAinsi donc , la femme d'Eric Woerth est engagée dans une société qui gère la fortune de Lilliane Bettencourt, cette dernière pratique l'évasion fiscale, donc la femme de Woerth pratique de la fraude fiscale avec l'accord de son mari, alors ministre du budget !! Dans le genre raccourci, on fait difficilement mieux.\nMais bon, si la gauche ne faisait pas des raccourcis faciles, cela se saurait. Et haro donc sur le ministre chargé de la réforme des retraites. Cible politique facile (il a une belle tête d'expert comptable, et le public n'aime pas les experts comptables), Woerth est donc l'objet de la curée des Montebourg, des Aubry , des Marianne et tout ce que la gauche compte de bonnes âmes hypocrites !! Ha, comme il devient facile de faire de beaux amalgames en jetant en pâture une femme riche, un ministre, sa femme à une opinion publique qui déteste l'argent (mais qui rêve d'en avoir) . Du coup, la gauche se prend à rêver d'une démission en pleine réforme !!\nQuelle séisme effectivement ce serait : un ministre obligé de partir parce que sa femme ferait partie d'une équipe qui aurait pratiqué la fraude !! Le plus drôle est que tous à gauche jure que Woerth est honnête, intègre, ect... Judas ne disait pas autre chose de Jésus. On connaît la suite !!\nDisons le franchement, le procédé est scandaleux, mais il marche. Chauffée à blanc, l'opinion publique demandera sa tête (comme elle a demandé celle de Doménech) et finira par rejeter une réforme nécessaire, quoiqu'incomplète.\nIl parait que c'est de la politique. J'aurais tendance à appeler cela la connerie en technicolor !!\nPublished by Le justicier masqué - dans politique française\n

 Je réponds à votre dernier post même si ce n'est pas le sujet de l'article, je m'en excuse. Oui, c'est vrai que cette coupe du Monde est quelque peu décevante et les vuvuzelas, ça ma gave !
 L'équipe qui m'a le plus impressionné est l'Allemagne, avec sûrement le meilleur jeu collectif de toutes les équipes présentes. J'ai eu aussi plaisir à voir le Brésil même si les journalistes
 sportifs disent que le Brésil joue à l'italienne. En 8ème de finale, ils ont fait une démonstration. Pour moi, ce sont les favoris, mais en matière de pronostics, je ne suis pas plus doué que
 vous ! Le point positif, c'est qu'on voit émerger de nouvelles équipes comme le Japon et la Corée du sud, même si elles sont éliminées. J'ai bien aimé aussi le Ghana, collectivement, c'est très
 bon aussi, la finition laissant à désirer. Pour revenir à l'équipe de France, je pense sincèrement que le mauvais comportement des joueurs est fortement lié à celui de Domenech. franchement,
 ne pas serrer la main de Pareira, un très grand entraîneur, c'est pitoyable. A+

\n

 Au fait, Tintin, ne trouvez pas que cette coupe du monde nous laisse sur notre faim ? Les vedettes déçoivent, les grosses équipes font un peu dans le service minimum. On s'ennuie un peu, non ?

\n

 " Alors bien sur, les grincheux balancent que la France va encore dépenser pour ces stades , que ce n'est pas le moment, avec la crise, ma bonne dame...
 "

 puisque l'on aborde le foot, je reviens sur le billet du choix dela France pour l'Euro 2016. Je viens d'apprendre pour les grincheux de service, que les coûts
 totaux pour la rénovation des stades est assuré à 60% par des privés.

 D.J

\n

 Je ne défends pas Domenech a tout prix, je pense simplement qu'avec une équipe d'âne, il ne peut gagner une course de pur sang. Qu'il ait choisi les mauvais joueurs, fait un entraînement
 bizaroïde ou est été incapable de créer une cohésion est indéniable. De là à demander sa tête comme un vulgaire criminel, il y a un pas que je ne franchis pas.

 Mais ses choix ont tous été validés par une fédération composée d'autistes qui, de toutes façons, lâche systématiquement les hommes en cas de défaites. Roger Lemerre, champion d'Europe en 2000 et
 artisan de la victoire de 98 en sait quelque chose. Le désastre de la Corée (où Zidane ne put jouer) en est un bel exemple.

 Sur la finale de 2006, je me rappelle surtout que la France l'a perdue quand Zidane a perdu son sang froid comme un gamin. A partir de ce moment, c'était fichu. Dommage, on aurait eu deux étoiles
 sur notre maillot.

 Pour ma part, je n'oublie pas que Domenech est lynché par la presse depuis des mois (les deux derniers numéros de France Football sont éloquents) et qu'on a monté tranquillement le bon peuple de
 France contre lui. Comme Jacquet en 98. Sauf que ce dernier a réussi.

 L'équipe de France est responsable de son échec : son mépris du public, ses caprices, ses injures (le doigt d'honneur de Gallas montre à quel point ces "sportifs" sont surtout des rustres
 ignorants), son incapacité à jouer ensemble (pathétique Ribéry, désolant Anelka, ridicule Abidal), bref , ils ont creusé eux même leur trou.

 Et c'est bien dommage, car j'aime les bleus, je vibre avec eux depuis des lustres. Mais là, c'est trop.

 Paradoxalement, je n'ai pas vraiment envie de subir un grand déballage. Les faits sont là : la France est éliminée, elle l'a fait toute seule, comme une grande. Et je ne suis pas sûr que Laurent
 Blanc remonter la pente. A moins de virer 90% des "cadres". Et comme la fédération ne l'y autorisera pas, à mon sens, on ne reverra une vraie équipe que vers 2015-2016.

 J'espère me tromper, cependant.

\n

 l'opinion publique avait demandé la tête de Domenech mais ne l'a pas obtenu. On a vu le résultat calamiteux des bleus. Vous défendez à chaque fois Domenech, mais ce type est indéfendable, il
 n'est peut-êtrre pas le seul responsable de la débacle mais c'est le responsable principal. Domenech n'a jamais rien gagné, il a toujours eu des mauvaises manières et a toujours été impoli, pas
 éonnant que ça déteint sur des types immatures. Tout le monde sait bien que si la France en 2006 est allé jusqu'en finale, c'est que Zidane, Thuram, Makalélé and co ont pris le pouvoir. Domenech
 n'avait rien à dire, il était seulement là pour empocher sa prime. Quand ces joueurs sont partis, Domenech a du assumer mais il en est incapable. C'est le constat accablant mais réel de toutes
 les personnes qui s'intressent au football.


<< Chant 6, strophe 10 >>\nPour construire mécaniquement la cervelle d'un\nconte somnifère (a), il ne suffit pas de disséquer des bêtises\net d'abrutir puissamment à doses renouvelées l'intelligence\ndu lecteur (b), de manière à rendre ses facultés\nparalytiques (c) pour le reste de sa vie, par la loi infaillible\nde la fatigue (1); il faut, en outre, avec du bon\nfluide magnétique, le mettre ingénieusement dans\nl'impossibilité somnambulique de se mouvoir, en le\nforçant à obscurcir ses yeux contre son naturel par\nla fixité des vôtres. Je veux dire, afin de ne pas me\nfaire mieux comprendre, mais seulement pour développer\nma pensée qui intéresse et agace en même\ntemps par une harmonie des plus pénétrantes, que je\nne crois pas qu'il soit nécessaire, pour arriver au\nbut que l'on se propose, d'inventer une poésie tout à\nfait en dehors de la marche ordinaire de la nature, et\ndont le souffle pernicieux semble bouleverser même\nles vérités absolues; mais, amener un pareil résultat\n(conforme, du reste, aux règles de l'esthétique, si l'on\ny réfléchit bien), cela n'est pas aussi facile qu'on le\npense : voilà ce que je voulais dire (d). C'est pourquoi\nje ferai tous mes efforts pour y parvenir ! Si la mort\narrête la maigreur fantastique des deux bras longs de\nmes épaules, employés à l'écrasement lugubre de mon\ngypse*v littéraire (e), je veux au moins que le lecteur en\ndeuil puisse se dire : « il faut lui rendre justice. Il\nm'a beaucoup crétinisé. Que n'aurait-il pas fait, s'il\neût pu vivre davantage ! C'est le meilleur professeur (f)\nd'hypnotisme (2) que je connaisse ! (g) ». On gravera ces\nquelques mots touchants sur le marbre de ma tombe,\net mes mânes seront satisfaits ! — Je continue ! (3). Il y\navait une queue de poisson*g qui remuait au fond d'un\ntrou, à côté d'une botte éculée. Il n'était pas naturel\nde se demander : « où est le poisson ? je ne vois que\nla queue qui remue »; car, puisque, précisément,\nl'on avouait implicitement ne pas apercevoir le poisson,\nc'est qu'en réalité il n'y était pas. La pluie avait\nlaissé quelques gouttes d'eau au fond de cet entonnoir,\ncreusé dans le sable. Quant à la botte éculée,\nquelques-uns ont pensé depuis qu'elle provenait de\nquelque abandon volontaire. Le crabe tourteau, par\nla puissance divine, devait renaître de ses atomes résolus (h).\nIl retira du puits la queue de poisson et lui\npromit de la rattacher à son corps perdu, si elle annonçait\nau Créateur l'impuissance de son mandataire\nà dominer les vagues en fureur de la mer maldororienne.\nIl lui prêta deux ailes d'albatros, et la queue\nde poisson prit son essor. Mais elle s'envola vers la\ndemeure du renégat, pour lui raconter ce qui se passait (4)\net trahir le crabe tourteau. Celui-ci devina le\nprojet de l'espion (i), et, avant que le troisième jour fût\nparvenu à sa fin (j), il perça la queue de poisson d'une\nflèche envenimée. Le gosier de l'espion poussa une\nfaible exclamation, qui rendit le dernier soupir avant\nde toucher la (k) terre. Alors, une poutre (5) séculaire,\nplacée*i sur le comble*i d'un château, se releva de toute\nsa hauteur, en bondissant sur elle-même*q, et demanda\nvengeance à grands cris. Mais le Tout-Puissant,\nchangé en rhinocéros, lui apprit que cette mort était\nméritée. La poutre s'apaisa, alla se placer*i au fond\ndu manoir, reprit sa position horizontale, et rappela\nles araignées effarouchées, afin qu'elles continuassent,\ncomme par le passé, à tisser leur toile à ses coins.\nL'homme aux lèvres de soufre apprit la faiblesse de\nson alliée (l); c'est pourquoi, il commanda au fou couronné\nde brûler la poutre et de la réduire en cendres.\nAghone exécuta cet ordre sévère. « Puisque,\nd'après vous, le moment est venu, s'écria-t-il, j'ai été\nreprendre l'anneau que j'avais enterré (m) sous la pierre (6),\net je l'ai attaché à un des bouts du câble. Voici le\npaquet ». Et il présenta une corde épaisse, enroulée\nsur elle-même, de soixante mètres de longueur. Son\nmaître lui demanda ce que faisaient les quatorze\npoignards (7). Il répondit qu'ils restaient fidèles et se\ntenaient prêts à tout événement, si c'était nécessaire.\nLe forçat inclina la tête en signe de satisfaction. Il\nmontra de la surprise, et même de l'inquiétude,\nquand Aghone ajouta qu'il avait vu un coq fendre\navec son bec un candélabre en deux, plonger tour à\ntour le regard dans chacune des parties (8), et s'écrier,\nen battant ses ailes (n) d'un mouvement frénétique : « il\nn'y a pas si loin qu'on le pense depuis la rue de la\nPaix (9) jusqu'à la place du Panthéon. Bientôt, on en\nverra la preuve lamentable ! ». Le crabe tourteau,\nmonté sur un cheval fougueux, courait à toute bride\nvers la direction (o) de l'écueil, le témoin du lancement\ndu bâton par un bras tatoué, l'asile du premier jour\nde sa descente sur la terre (p). Une caravane de pèlerins\nétait en marche pour visiter cet endroit, désormais\nconsacré par une mort (10) auguste. Il espérait l'atteindre*i,\npour lui demander des secours pressants contre\nla trame qui se préparait, et dont il avait eu connaissance.\nVous verrez quelques lignes plus loin, à l'aide\nde mon silence glacial, qu'il n'arriva pas à temps,\npour leur raconter ce que lui avait rapporté un\nchiffonnier, caché derrière l'échafaudage voisin\nd'une maison en construction, le jour où le pont du\nCarrousel, encore empreint de l'humide rosée de la\nnuit, aperçut avec horreur l'horizon de sa pensée\ns'élargir confusément en cercles concentriques, à\nl'apparition matinale du rythmique pétrissage d'un\nsac icosaèdre, contre son parapet calcaire ! (11). Avant\nqu'il stimule leur compassion, par le souvenir de cet\népisode, ils feront bien de détruire en eux la semence\nde l'espoir... Pour rompre votre paresse,\nmettez en usage les ressources d'une bonne volonté,\nmarchez à côté de moi et ne perdez pas de vue ce\nfou, la tête surmontée d'un vase de nuit, qui pousse,\ndevant lui, la main armée d'un bâton, celui que vous\nauriez de la peine à reconnaître, si je ne prenais soin\nde vous avertir*h, et de rappeler à votre oreille le mot\nqui se prononce Mervyn. Comme il est changé ! Les\nmains liées derrière le dos, il marche devant lui (q),\ncomme s'il allait à l'échafaud, et, cependant, il n'est\ncoupable d'aucun forfait. Ils sont arrivés dans l'enceinte\ncirculaire de la place Vendôme. Sur l'entablement\nde la colonne massive, appuyé contre la balustrade\ncarrée, à plus de cinquante mètres de hauteur\ndu sol (r), un homme a lancé et déroulé un câble, qui\ntombe jusqu'à terre, à quelques pas d'Aghone. Avec\nde l'habitude, on fait vite une chose; mais, je puis\ndire que celui-ci n'employa pas beaucoup de temps\npour attacher les pieds de Mervyn à l'extrémité de la\ncorde. Le rhinocéros avait appris ce qui allait arriver.\nCouvert de sueur, il apparut haletant, au coin\nde la rue Castiglione. Il n'eut même pas la satisfaction\nd'entreprendre le combat. L'individu, qui examinait\nles alentours du haut de la colonne, arma son\nrevolver, visa avec soin et pressa la détente. Le commodore\nqui mendiait par les rues depuis le jour où\navait commencé ce qu'il croyait être la folie de son\nfils et la (s) mère, qu'on avait appelée la fille de neige, à\ncause de son extrême pâleur (12), portèrent en avant*d leur\npoitrine pour protéger le rhinocéros. Inutile soin.\nLa balle troua sa peau, comme une vrille; l'on aurait\npu croire, avec une apparence de logique, que la\nmort devait infailliblement apparaître. Mais nous\nsavions que, dans ce pachyderme, s'était introduite\nla substance du Seigneur. Il se retira avec chagrin (t).\nS'il n'était pas bien prouvé qu'il ne fût trop bon\npour une de ses créatures, je plaindrais l'homme de\nla colonne ! Celui-ci, d'un coup sec de poignet (u), ramène\nà soi la corde ainsi lestée (13). Placée*i hors de la normale,\nses oscillations balancent Mervyn, dont la tête regarde\nle bas (v). Il saisit vivement, avec ses mains (w), une\nlongue guirlande d'immortelles, qui réunit deux angles\nconsécutifs de la base, contre laquelle il cogne\nson front (x). Il emporte avec lui, dans les airs, ce qui\nn'était pas un point fixe. Après avoir amoncelé à ses\npieds, sous forme d'ellipses superposées, une grande\npartie du câble, de manière que Mervyn reste suspendu\nà moitié hauteur (y) de l'obélisque de bronze, le\nforçat évadé fait prendre, de la main droite, à l'adolescent,\nun mouvement accéléré de rotation uniforme,\ndans un plan parallèle à l'axe de la colonne,\net ramasse, de la main gauche, les enroulements\nserpentins du cordage, qui gisent à ses pieds. La\nfronde siffle dans l'espace; le corps de Mervyn la suit\npartout, toujours éloigné du centre par la force centrifuge,\ntoujours gardant sa position mobile et équidistante,\ndans une circonférence aérienne, indépendante\nde la matière (z). Le sauvage civilisé lâche peu à\npeu, jusqu'à l'autre bout, qu'il retient avec un métacarpe\nferme, ce qui ressemble à tort à une barre\nd'acier. Il se met à courir autour de la balustrade,\nen se tenant à la rampe (14) par une main. Cette manoeuvre\na pour effet de changer le plan primitif de la\nrévolution du câble, et d'augmenter sa force de tension,\ndéjà si considérable. Dorénavant, il tourne\nmajestueusement dans un plan horizontal, après\navoir successivement passé, par une marche insensible,\nà travers plusieurs plans obliques. L'angle\ndroit formé par la colonne et le fil végétal a ses côtés\négaux ! (aa). Le bras du renégat et l'instrument meurtrier\nsont confondus dans l'unité linéaire, comme les éléments\natomistiques*v d'un rayon de lumière pénétrant\ndans la chambre noire. Les théorèmes de la mécanique\nme permettent de parler ainsi; hélas ! on sait\nqu'une force, ajoutée à une autre force, engendre\nune résultante composée des deux forces primitives !\nQui oserait prétendre que le cordage linéaire ne se\nserait déjà rompu, sans la vigueur de l'athlète, sans\nla bonne qualité du chanvre ? (ab). Le corsaire aux cheveux\nd'or, brusquement et en même temps, arrête sa\nvitesse acquise (ac), ouvre la main et lâche le câble. Le\ncontrecoup de cette opération, si contraire aux précédentes,\nfait craquer la balustrade dans ses joints.\nMervyn, suivi de la corde, ressemble à une comète\ntraînant après elle (ad) sa queue flamboyante. L'anneau\nde fer du noeud coulant (ae), miroitant aux rayons du\nsoleil, engage à compléter soi-même l'illusion. Dans\nle parcours de sa parabole, le condamné à mort fend\nl'atmosphère, jusqu'à la rive gauche, la dépasse en\nvertu de la force d'impulsion que je suppose infinie,\net son corps va frapper le dôme du Panthéon, tandis\nque la corde étreint, en partie, de ses replis, la paroi\nsupérieure de l'immense coupole. C'est sur sa superficie\nsphérique et convexe, qui ne ressemble à une\norange que pour la forme (15), qu'on voit, à toute heure\ndu jour, un squelette desséché, resté suspendu (16).\nQuand le vent le balance, l'on raconte que les étudiants\ndu quartier Latin, dans la crainte d'un pareil\nsort, font une courte prière : ce sont des bruits insignifiants\nauxquels on n'est point tenu de croire, et\npropres seulement à faire peur aux petits enfants. Il\ntient, entre ses mains crispées, comme un grand ruban\nde vieilles fleurs jaunes. Il faut tenir compte de\nla distance, et nul ne peut affirmer, malgré l'attestation\nde sa bonne vue, que ce soient là, réellement,\nces immortelles dont je vous ai parlé, et qu'une lutte\ninégale, engagée près du nouvel Opéra, vit détacher\nd'un piédestal grandiose. Il n'en est pas moins vrai\nque les draperies en forme de croissant de lune n'y\nreçoivent plus l'expression de leur symétrie définitive (af)\ndans le nombre quaternaire : allez-y voir vous-même,\nsi vous ne voulez pas me croire (17).\n1) 325: 4 Pour construire mécaniquement la cervelle d'un conte somnifère, il ne suffit pas de disséquer des bêtises et d'abrutir puissamment à doses renouvelées l'intelligence du lecteur... — J'ajoute la préposition.\n2) 326: 4 Que n'aurait-il pas fait, s'il eût pu vivre davantage ! c'est > C'est le meilleur professeur d'hypnotisme que je connaisse !\n3) 326: 10-13 Il n'était pas naturel de se demander : « où est le poisson ? Je > je ne vois que la queue qui remue ». Car > ; car, puisque, précisément, l'on avouait implicitement ne pas apercevoir le poisson, c'est qu'en réalité il n'y était pas.\nJe refais la ponctuation de tout le fragment pour n'en faire qu'une seule phrase, qui se comprendra à première lecture. Je ferais mieux en transformant le segment de style direct en style indirect, mais il faudrait alors ajouter la négation et opérer une transformation à la première personne (il n'était pas naturel de me demander où... j'avouais...). Je limite mon intervention au minimum.\n4) 326: 28 Celui-ci devina le projet de l'espion [la queue de poisson], et, avant que le troisième jour fût parvenu à sa fin, il perça la queue du > de poisson d'une flèche envenimée.\n5) 329: 24 ... la mère, qu'on avait appelée la fille de neige, à cause de son extrême pâleur... — Je soustrais l'italique, car ni l'italique, ni les guillemets n'ont leur place ici dans les Chants.\nIl s'agit en revanche d'une importante indication de genèse, l'italique désignant ici le titre d'un conte folklorique russe. Voir la note (12).\n6) 330: 6 S'il n'était pas bien prouvé qu'il ne fût trop bon pour une de ses créatures, je plaindrais l'homme de la colonne ! celui-ci > Celui-ci, d'un coup sec de poignet, ramène à soi la corde ainsi lestée.\n7) 332: 14 Il tient, entre ses mains crispées, comme un grand ruban de vieilles fleurs jaunes. — J'ajoute la virgule pour encadrer le complément circonstanciel et ne pas séparer le verbe de son objet direct.\n(a) Une lecture, un livre, et par conséquent, un conte somnifère, s'entend aujourd'hui dans le langage courant, probablement par contamination avec le cachet, le somnifère. La banque du TLF (40 occurrences seulement) prouve qu'il s'agit d'un vocable rare et recherché. On l'a rencontré deux fois déjà dans les Chants, dont la première dans une utilisation bizarre*i — la seconde, de style artiste, en 5.3 (p. 245: 20), pour désigner ce qui est relatif au sommeil.\nLe mot courant, employé ici par tous les traducteurs en castillan, est précisément celui qui est attendu en français : soporifique (vocable qui ne vient jamais dans les Chants). Il s'agit probablement d'une hypercorrection, l'auteur rejetant le mot courant dans sa « langue maternelle », par crainte de l'hispanisme.\n(b) Abrutir l'intelligence du lecteur, explétisme pour, abrutir le lecteur, tandis que l'emploi de dose est au contraire elliptique, pour dose de sottises (ou n'importe quel synonyme de bêtises).\n(c) Paralytique est généralement un nom; comme adjectif, il ne s'applique qu'à des personnes, jamais à des noms communs. « Rendre ses facultés paralytiques » est probablement une figure de style artiste pour, paralyser ses facultés, mais le résultat n'est pas recevable en français (sur les 593 emplois du vocable au TLF, je ne trouve aucun exemple comparable). Si l'on paralyse les facultés d'une personne, ses facultés seront paralysées et non paralytiques.\n(d) Je veux dire [...] : voilà ce que je voulais dire. Le comique de cette phrase alambiquée est redoublé du fait qu'elle n'a aucun rapport avec la première phrase, dont elle ne développe rien du tout. Par contre, le contenu de cette digression, qui contredit radicalement l'esthétique des Chants, annonce les Poésies. Et leur style !\nToutefois, comme le montrent les phrases suivantes, le rédacteur n'a pas perdu le fil de sa pensée, s'agissant d'assommer ou d'hypnotiser son lecteur.\n(e) Emboîtement de figures de style artiste. Les bras des épaules, expression d'un réalisme comique; deux bras longs, inversion de l'adjectif; l'écrasement du gypse, pour désigner l'écriture; leurs deux attributs fortement déterminatifs, lugubre et littéraire; sans compter l'encadrement de ces figures par le thème de la mort arrêtant cette écriture. La puissance thématique de cette proposition conditionnelle est mise en relief par le caractère prosaïque de sa principale, comme des phrases qui achèvent le prologue de la strophe.\nOu l'inverse, car on peut penser que ce sont ces derniers mots qui sont ainsi mis en relief. N'y a-t-il pas quelque chose d'inquiétant à voir annoncer ainsi sans raison sa mort, sa tombe et l'inscription de sa pierre tombale ?\n(f) Professeur ? Le narrateur/auteur n'a évidemment rien d'un professeur d'hypnotisme. La désignation est amenée par les ouvrages et articles sur le phénomène, car son enseignement est très répandu.\n(g) La concordance des temps est trop fautive pour être rétablie : c'est / c'était / ce fut [...] le meilleur [...] que je connus / j'ai connu / j'aie connu.\n(h) Ses atomes résolus. Il n'y a pas de raison de présenter ce participe comme un emploi particulier, s'agissant du simple participe passé de résoudre, dont le sens premier est de « transformer [quelque chose] en ses éléments ou [les] faire disparaître » (Robert). L'emploi est peut-être rare, mais nullement recherché. D'ailleurs l'adjectif avait exactement ce sens étymologique aux XVe et XVIe siècles, avant de se limiter au sens de « décidé », « déterminé ». Ce n'est pas un hispanisme, car son emploi est aussi rare en espagnol qu'en français (comme le trahissent les réécritures : disociado ou dividido, et même disgregación), mais aussi ordinaire qu'en français, resuelto (Pariente, Alonso).\n(i) Cet espion n'a rien de tel, s'agissant d'un traître, ce qui illustre la caractère arbitraire de ces désignations. Renégat, et maintenant, espion, sont des substantifs qualificatifs, de « faux indéfinis », marques du roman feuilleton, comme on les trouvait nombreux à la strophe précédente. Cf. sa n. (b). Mais la présente strophe ne sera pas en reste : l'homme aux lèvres de soufre (p. 327: 12); le forçat (p. 327: 24); un homme [du haut de la place Vendôme] (p. 329: 11); l'individu [idem] (p. 329: 19); l'homme de la colonne (p. 330: 5); le forçat évadé (p. 330: 17); le sauvage civilisé (p. 330: 26); le renégat (p. 331: 10); l'athlète (p. 331: 18); le corsaire aux cheveux d'or (p. 331: 19, cf. strophe 6.9, n. (1)); et, finalement, le condamné à mort (p. 331: 28).\n(j) Avant que le troisième jour [ne] fût parvenu à sa fin. L'adverbe de négation explétif que j'ajoute entre crochets n'est pas nécessaire, sauf si le verbe exprime une crainte, ce qui n'est pas le cas ici (cf. DDLF, art. « ne »). Lourdeur. On devrait lire, parmi de nombreuses formulations possibles, moins de trois jours plus tard.\n(k) Toucher la terre, pour, toucher terre. Il ne s'agit pas d'un hispanisme (on dit tocar tierra, Pellegrini, Pariente et Alonso), mais pas tout à fait d'une incorrection, même si le texte se mérite ici la réécriture de Serrat (tomber au sol) et de Méndez (s'écraser, desplomarse, sur la terre). À remarquer que l'antécédent du relatif, qui, est la queue de poisson, mais le raccourci syntaxique ne porte pas à conséquence (le soupir passant par son gosier !).\n(l) La phrase doit être relue pour être comprise, car on cherche d'abord quelle est cette alliée, dont Maldoror déplore la faiblesse. C'est la poutre qui devra être brûlée par Aghone. Bien entendu, puisque c'est ce qu'on lit; pourtant, la poutre n'a jamais été une alliée de Maldoror et l'a encore moins trahi...\n(m) Enterré sous la pierre. Il s'agit d'un évident lapsus pour, caché sous (une) pierre. Or, Ducasse va le corriger, mais seulement dans l'annonce énigmatique qu'il ajoutera à la strophe 6.3 : « l'anneau de fer caché sous la pierre ». J'ai hésité, mais j'ai décidé de ne pas corriger le texte, car un lapsus n'est pas tout à fait une faute et caractérise la rédaction.\n(n) En battant ses ailes, hispanisme pour, en battant des ailes.\n(o) Vers la direction de. Explétisme, incorrection : on court vers, ou, en direction de.\n(p) Sur la terre, pour, sur terre. Cf. n. (k).\n(q) Il marche devant lui. Explétisme : il marche, avance.\n(r) De hauteur du sol. Nouvel explétisme, produisant une incorrection, pour, à cinquante mètres de haut.\n(s) La mère. L'hispanisme, la madre, désigne la mère de Mervyn. Mais en français, ce serait évidemment sa mère; autrement, il s'agirait de l'épouse du commodore, son épouse. Il est impossible de corriger l'inadvertance (dû à l'hispanisme) sans refaire le syntagme, ce qui d'ailleurs n'est pas possible sans réécrire la phrase.\n(t) Avec chagrin. On attendrait un adverbe, tristement, ou encore un attribut, peiné, chagriné (ce qui semble être la règle en castillan : apenado, afligido, etc.).\n(u) Un coup de poignet, hispanisme (golpe de muñeca), pour, un coup du poignet.\n(v) Mervyn, dont la tête regarde le bas. La formulation maladroite et fautive ne se veut manifestement pas amusante. Il ne s'agit pas d'un hispanisme, mais il est intéressant de voir, exceptionnellement, ce qu'en font les traducteurs en castillan. Mervyn, cuya cabeza está (Gómez) / mira (Pariente, Alonso, Méndez) / con la cabeza hacia abajo (Pellegrini, Álvarez). En français, il faudrait réécrire la traduction toute simple, Mervyn que cuelga cabeza abajo (Serrat), qui pend la tête en bas.\n(w) Le pronom il, pour celui-ci. Saisir vivement avec les mains. Périphrase, pour agripper. Mais on comprendra pour finir que Mervyn a tenté de s'y agripper, lors de cette lutte inégale.\n(x) Hispanisme pour, il se cogne le front, choca su frente. Autrement, on produit un explétisme, se choca su frente.\n(y) À moitié hauteur : a media altura (Serrat, Alonso, Méndez). Il faudrait lire en français, à la moitié de la hauteur, à mi-hauteur de l'obélisque.\n(z) Indépendante de la matière : dans le contexte, il faut comprendre que la circonférence, parallèle à la colonne, décrite par l'adolescent, est libérée de l'attraction terrestre. Les « lois de la mécanique », qui seront évoquées maintenant, sont celles qui s'enseignent au collège ou au lycée. Il est seulement comique de les voir appliquer aux très prosaïques trajectoires suivies par le pauvre Mervyn.\n(aa) Á remarquer, pour s'amuser, qu'un angle n'a pas de « côté » et que « ceux-ci » ne se mesurent pas (s'agissant de demi-droites). Ce que l'auteur décrit, c'est un triangle rectangle isocèle de 44 mètres de côté (la hauteur de la colonne Vendôme, déclarée ici de 50 mètres). Il ne peut donc pas avoir relâché jusqu'à l'autre bout (probablement pour « jusqu'au bout, l'autre bout de ») son câble de 60 mètres.\n(ab) Après les plans d'une circonférence et la description approximative d'un simple triangle isocèle rectangle, le rédacteur accumule « les éléments atomistiques d'un rayon de lumière pénétrant dans la chambre noire » et « les théorèmes de la mécanique », dont celui qui voudrait « qu'une force, ajoutée à une autre force, engendre une résultante composée des deux forces primitives » (sic ! un plus un égale deux : on aura vu analyses vectorielles plus subtiles), toutes notions de collégiens ou de lycéens fort approximatives, d'où découlerait une proposition aussi absurde que simpliste : « qui oserait prétendre que le cordage linéaire ne se serait déjà rompu, sans la vigueur de l'athlète, sans la bonne qualité du chanvre ? ».\n(ac) Arrêter sa vitesse acquise, c'est une tournure de style artiste, mais le complément prolonge le jeu du vocabulaire pseudo-scientifique exposé à la note précédente. Et ce jeu se poursuivra, avec le « parcours de la parabole », puis « la force d'impulsion que je suppose infinie » et la « superficie sphérique et convexe ». Et je crois que le mot « jeu » est ici approprié, car si l'on assiste allègrement à cette mise à mort de Mervyn, c'est, bien sûr, parce que cette apothéose du roman feuilleton « réaliste » est parfaitement invraisemblable, mais également parce que le déroulement détaillé de la description des événements, surtout avec ce vocabulaire nettement comique, nous fait adhérer à l'action du point de vue du narrateur, qui est celui de Maldoror. Le lecteur ne s'inquiétera en rien de Mervyn, pas plus que ses parents... Et le vocabulaire de la narration y est pour beaucoup.\n(ad) Une comète traînant (après elle) sa queue : explétisme.\n(ae) L'anneau de fer du noeud coulant : il est très difficile de comprendre cette désignation. À quelle extrémité du câble l'anneau est-il attaché ? Jusqu'ici, on pouvait croire que l'anneau permettait à Maldoror de tenir le câble à bout de bras, lorsqu'il était complètement déroulé, et c'est bien ainsi que l'anneau pourrait miroiter tout au bout du câble traîné par Mervyn. Mais voilà qu'il se présente maintenant comme une partie ou formant le noeud coulant, ce qui signifie qu'il serait à l'autre bout du câble pour former le noeud enserrant les deux pieds de Mervyn.\n(af) Définitive. Une énigme lexicale, car on devrait plutôt lire, primitive. Si l'on comprend qu'il ne s'agit plus d'une dernière symétrie (et qui devrait le rester et, négation, ne le restera pas), on désigne donc la symétrie primitive, celle des quatre faces du socle de la colonne Vendôme. Sur les murs, tout autour du Panthéon, à la hauteur des colonnes de sa façade, on voit des séries de trois demi-lunes (« des draperies en forme de croissant de lune »), représentant des immortelles. Bref, si l'on ne verra pas sur la coupole du Panthéon le ruban des immortelles de la colonne Vendôme, retenu par la mains crispée du cadavre de Mervyn, si vous y allez, vous en verrez en revanche beaucoup plus. « En revanche », si l'on détache la dernière phrase des prédédentes, l'adverbe de lieu, « y », n'y a plus le même sens, désignant non le Panthéon, mais le socle de la colonne Vandôme, comme le comprend François Caradec (1970, p. 178; 1975, p. 259) : il y manquerait maintenant l'une de ses quatre guirlandes d'immortelles. Or, peu importe ! Il est seulement significatif que la toute dernière phrase des chants nous laisse, réflexion faite, dans la plus parfaite confusion.\nL'analyse de la structure narrative de la strophe, celle de la bande dessinée, se trouve en éditorial.\n(1) Hispanisme(s) ! Cette ouverture, dont la première phrase s'achève ici sur un point-virgule, est très célèbre chez les critiques littéraires. Lue dans les traductions en espagnol, sans ses six hispanismes lexicaux (!), elle est assez ordinaire et même très prosaïque. En revanche, dans sa formulation « française », qui se déroule sur de longues phrases, son effet est prodigieux. À tel point qu'on n'en saisit pas la cruelle autocritique. Car les désinvoltes sarcasmes, évidemment, s'entendent au premier degré : le fameux roman du Chant 6 devient un conte somnifère qui, finalement, aura crétinisé le lecteur...\nRelu au sens strict, ce prologue de la dernière strophe reprend en effet la toute fin de la strophe précédente, la strophe 6.9, qui faisait assez piètrement suite à la plus faible de l'oeuvre, la strophe de la « séduction » (6.5), avec ses deux lettres indigestes. Isidore Ducasse est assez intelligent pour comprendre, à ces résultats de son entreprise, qu'il n'a vraiment aucun talent de feuilletoniste (et, en particulier, aucune disposition pour l'analyse psychologique).\nS'il charge son narrateur de renverser la situation en sa faveur, je pense qu'aucun lecteur averti (par moi !) n'en sera dupe. Mais ce renversement relève du génie de l'auteur et il est certain que le moins piètre romancier n'aurait jamais le talent de cette extraordinaire pirouette. Son contenu est parfaitement juste. Nous en sommes à la dernière strophe d'un chef-d'oeuvre. Certes, on peut l'admettre, son dernier chant présente d'importantes faiblesses et, surtout, au moins deux évidentes mauvaises strophes. Y a-t-il de nombreux lecteurs, rendus là (avec la certitude d'achever de lire un chef-d'oeuvre), qui cesseront leur lecture ? Bien sûr que non : les voilà proprement crétinisés par un fameux « professeur d'hypnotisme », particulièrement dans cette ultime strophe.\n(2) Hypnotisme. Le vocable indique très précisément l'état des connaissances de l'auteur sur le phénomène. Isidore Ducasse en est encore, naturellement, au niveau des théories (fumeuses) sur le « magnétisme (animal) » et ce vocable, hypnotisme, retarde de près d'un demi-siècle sur les recherches qui ont évolué très vite. Le vocable courant est devenu depuis longtemps déjà, l'hypnose. Mais on va voir également que sa compréhension du phénomène trahit ici la culture populaire, c'est-à-dire le folklore du spectacle et du music-hall.\nLe « magnétisme » aura exercé en France une fascination qu'on ne trouvera nulle part ailleurs. Aussi bien dans les milieux populaires que scientifiques. Et cela se voit dans les Chants de Maldoror, comme cela se voit et se verra chez de très nombreux écrivains français. On trouve le phénomène désigné pas moins de cinq fois jusqu'ici dans les Chants, mais toujours très superficiellement, contrairement à ce qu'on lit ici, à la strophe 6.10. C'est le magnétisme, sans plus. Voici ces cinq occurrences commentées.\n— (1) 2.15 (P 1869, p. 137: 14-17) [Le nageur]. ... je me suis écarté du rivage, jusqu'à le perdre de ma vue perçante; et, les crampes hideuses avec leur magnétisme paralysant, rôdaient autour de mes membres, qui fendaient les vagues avec des mouvements robustes, sans oser approcher.\nLa transe hypnotique peut avoir deux effets, dont le premier peut être le prélude du suivant, soit l'atonie ou la catalepsie et l'hystérie. Je n'ai trouvé nulle part, on s'en doute, la moindre corrélation entre la crampe musculaire et le magnétisme. Il s'agit certainement d'une extraordinaire création poétique, de toute beauté, où le style artiste personnalise les crampes qui guettent le nageur, mais n'osent s'en approcher. On doit admettre que, du point de vue thématique, le rapprochement est fort bien trouvé.\n— (2) 4.6 (P 1869, p. 213: 6-13) [Le naufragé sur un radeau depuis plusieurs jours enfin sauvé]. ... Je crois que ce naufragé devinera mieux encore à quel degré fut porté l'assoupissement de mes sens. Le magnétisme et le chloroforme, quand ils s'en donnent la peine, savent quelquefois engendrer pareillement de ces catalepsies léthargiques. Elles n'ont aucune ressemblance avec la mort : ce serait un grand mensonge de le dire.\nVoir la note (3) de la strophe, où je rapproche ce passage de quelques lignes du dernier chapitre des Marchands de miracles : histoire de la superstition humaine (1864) d'Alfred de Caston. Évidemment, il ne s'agit pas d'une source, mais d'une rencontre; toutefois, elle n'en est pas moins littérale et textuelle, les deux auteurs exprimant exactement la même idée, soit celle de la « mort qui n'en est pas une », dans l'état léthargique provoqué par le magnétisme ou le chloroforme. Le rapprochement, soit du point de vue expérimental, soit du point de vue médical, est courant à la fin du XIXe siècle, sur ces « catalepsies léthargiques ».\n— (3) 5.3 (P 1869, p. 248: 16-25) [Le sommeil]. Quelquefois, s'efforçant inutilement de vaincre les imperfections de l'organisme, au milieu du sommeil le plus lourd, le sens magnétisé s'aperçoit avec étonnement qu'il n'est plus qu'un bloc de sépulture [...] : « sortir de cette couche [se dit-il] est un problème plus difficile qu'on ne le pense. [...] Chose curieuse, mon bras inerte s'est assimilé savamment la raideur de la couche.\nSimple description de la léthargie du sommeil, mais elle est désignée comme une « magnétisation » des sens.\n— (4) 5.7 (P 1869, p. 271: 17-21; et 279: 5-9) [Elsseneur et Réginald, sous la forme de l'araignée]. Tu nous écoutes, n'est-ce pas ? Mais ne remue pas tes membres; tu es encore aujourd'hui sous notre magnétique pouvoir, et l'atonie encéphalique persiste : c'est pour la dernière fois. [...] Réveille-toi, Maldoror ! Le charme magnétique qui a pesé sur ton système cérébro-spinal, pendant les nuits de deux lustres, s'évapore ». Il se réveille comme il lui a été ordonné...\nLe magnétisme, ici, induit un sommeil artificiel, assez proche du somnambulisme, mais celui-ci n'est pas désigné.\n— (5) 6.2 (P 1869, p. 286: 10-15) Il n'y a que celui-là : c'était Maldoror ! Magnétisant les florissantes capitales, avec un fluide pernicieux, il les amène dans un état léthargique où elles sont incapables de se surveiller comme il le faudrait. État d'autant plus dangereux qu'il n'est pas soupçonné.\nCette fois, l'hypnotisme est évoqué par ses effets, l'atonie musculaire ou la léthargie et l'inconscience du patient, comme le fait qu'il ne se souvient de rien au sortir de cet état. Bref, dans cette ouverture du Chant 6, nous sommes toujours dans le contexte du magnétisme animal, avec ses fluides, mais nous nous approchons de l'hypnotisme qui ouvre la dernière strophe du chant qui nous occupe ici.\nHypnotisme, hypnose. Rien de mieux que le lexique pour dater un phénomène. On voit au TLF que Ducasse, avec Alphonse Daudet, en 1869, est le premier à utiliser le vocable hypnotisme dans une oeuvre littéraire (au TLF, hypnose n'apparaît qu'en 1888, chez Bergson). Le vocable a été adopté et popularisé par le médecin Jaimes Braid (1795-1860) dans son ouvrage paru en 1843, Neurypnologie : traité du sommeil nerveux ou hypnotisme (mais l'ouvrage n'est traduit en français qu'en 1883). Si les nombreuses publications de Braid sont vite connues des spécialistes, il faudra quelques décennies avant que ces travaux soient repris et développés. Avant cela, Isidore Ducasse a pu lire de très nombreuses vulgarisations de ce sujet, dont, par exemple, l'historique fort bien informé d'Alfred Maury, « Des études nouvelles sur le somnambulisme naturel et l'hypnotisme [je souligne] » (Revue des deux mondes, vol. 25, no 3, 1er février 1860, p. 689-710).\nAprès le « mesmérisme », l'ouvrage de Braid sera déterminant dans l'étude du phénomène qui se développera surtout en France. Le premier à poursuivre le travail du médecin anglais est Ambroise-Auguste Liébeault, à Nancy, en 1866 déjà, mais ses travaux restent inconnus jusqu'à sa rencontre avec Hippolyte Bernheim; ensemble, ils fonderont l'école de Nancy en 1884; et c'est à eux qu'on doit nos analyses modernes de l'hypnose, fondées sur la notions de « suggestion », qui implique la psychologie, la physiologie et très bientôt la psychanalyse (même si l'on ne connaît toujours pas la nature de cet état de conscience). Mais Freud a d'abord été disciple d'une école beaucoup plus « spectaculaire » sur ce point, celle de Charcot à la Salpêtrière de Paris, qui mettra dix ou vingt ans à être discréditée, en dépit de ses très importantes recherches.\nC'est le mot que j'ai mis entre guillemets dans la phrase précédente qui va nous intéresser maintenant. Si les cours de Jean-Martin Charcot auront tant de répercussion, c'est précisément parce qu'ils sont très spectaculaires, très proches du spectacle, celui dont se sont emparé depuis longtemps les « prestidigitateurs » qui vont vite hypnotiser, sur scène, les yeux dans les yeux, des « patients », souvent des spectateurs, pour les plonger, debout (!), dans des états somnambuliques, où ils agiront comme médium. Or, c'est exactement et précisément le « spectacle » qui se trouve décrit ici, où le narrateur prétend hypnotiser son lecteur « le forçant à obscurcir ses yeux contre son naturel par la fixité des [siens] ».\nDucasse ne s'en doute pas, mais il fait pour nous la preuve que ses informations sur la séance d'hypnose tiennent du spectacle. En effet, on ne trouve qu'un amateur éclairé, José Custódio de Faria (dit l'abbé Faria, 1756-1819), qui prétendait endormir ses patients par la fixité du regard, avec l'impératif, « dormez ! », ce qui est très improbable, mais qui est vite passé dans le folklore des scènes de théâtre. La vérité, bien connue aujourd'hui, est toute contraire. L'hypnotisme exige deux opérations consécutives, peu importe l'objectif du médecin et de son patient (qui doit nécessairement être consentant et en parfaite confiance). La première est d'établir le calme absolu de l'hypnotisé, étendu ou assis; la seconde est de fixer son attention sur un objet (de préférence brillant) ou une ou un groupe d'idées. Suit, nécessairement, une étape d'atonie (et on peut en rester là), puis, généralement, un contact verbal avec le patient. La suite dépend évidemment des objectifs que se sont fixés l'hypnotisé et l'hypnotiseur.\nVoilà. Cet exposé permet de situer exactement notre auteur en regard de l'histoire de l'étude et de l'exploitation d'un phénomène qui, manifestement, le fascine, comme la plupart de ses contemporains. D'un côté, les connaissances d'Isidore Ducasse datent d'un demi-siècle en 1869, tandis que ses informations sur sa pratique viennent du spectacle, comme le montre l'ouverture de cette strophe 6.10. Cela ne l'empêche pas, on le voit, d'utiliser de manière très judicieuse ces connaissances dépassées et ces informations folkloriques.\n(3) Après la fermeture métanarrative de la strophe précédente et l'ouverture de celle-ci, du même niveau, où le discours porte sur la narration elle-même, ouverture qui s'achève par le tiret qui vaut pour un alinéa, on attendrait plutôt « Je reprends ! » et non « Je continue ! ». En fait, si le narrateur-auteur continue de rédiger son roman, il ne continue ni ne reprend rien, il relance l'histoire, rien de plus.\nDès les premières lignes, on voit apparaître la queue de poisson qui deviendra un personnage de l'histoire, mais qui n'en est pas encore un, tandis que le premier personnage de la strophe est le crabe tourteau que Dieu fait « renaître de ses atomes résolus ». C'est la résurrection d'une métamorphose ! puisque revoilà l'archange, envoyé de Dieu, sous sa forme de crabe tourteau. Or, les personnages de la dernière strophe, outre qu'ils s'accumuleront en grand nombre (de onze à seize, selon qu'on retient ceux qui sont plus ou moins actifs), correspondront à deux catégories, comme ces deux premiers, soit la réapparition de personnages tirés des strophes antérieures (du Chant 6, sauf dans le cas de la poutre), comme le crabe, soit encore de pures créations imaginées inimaginables, comme la queue de poisson. Mais la première catégorie de personnages sera aussi invraisemblable que la seconde, s'agissant en quelque sorte de résurrections et de métamorphoses renouvelées, en particulier les héros de la strophes, Maldoror et Mervyn. En réalité, toutefois, tel n'est pas le cas du point de vue narratif, car quand l'auteur reprend des personnages de strophes antérieures du roman, c'est sans aucun égard pour la situation où la rédaction les avait laissés.\nCela est patent pour le crabe, le premier personnage rappelé de la strophe 6.8. On l'a laissé sous la forme d'un cadavre placé sur une enclume, elle-même portée sur le dos de Maldoror qui se change ainsi/aussi en cygne noir. Et il est bien désigné à ce moment comme un cadavre (p. 320: 13) — tandis que dans une addition ultérieure, à la toute fin de la strophe 6.4, toujours sur l'enclume portée sur le dos du cygne noir, il deviendra un « cadavre en putréfaction » (p. 298: 5). Le voir maintenant ressuscité de ses atomes révolus, on veut bien admettre que c'est un miracle de la puissance divine, mais il s'agit surtout d'un miracle narratif. Car cela n'a aucun sens du point de vue romanesque. Aucun autre romancier qu'Isidore Ducasse ne saurait faire fi à ce point de son propre travail de création, sans se discréditer irrémédiablement. Un romancier peut-il oublier complètement l'histoire racontée dans la strophe 6.8 pour en ramener le personnage principal, d'une phrase anodine ? Oui ! mais il s'agit nécessairement d'Isidore Ducasse.\nEt c'est ainsi, on va le voir, que s'expliquent la rédaction, unique, exceptionnelle, de la dernière strophe des Chants, et la création de son contenu éblouissant, qu'on ne saurait trouver, et aujourd'hui seulement, que dans la bande dessinée moderne (soit un siècle après Ducasse).\n(4) Rédaction. Il n'y a rien à raconter, puisqu'il ne se passe encore rien (l'archange tente inutilement d'envoyer un message au Créateur, rien de plus). Mais la faute de rédaction est très significative, car elle prouve que l'auteur, lui, sait dès maintenant ce qu'il va composer. Et on aura la preuve de ce qui n'est ici qu'un indice, avec l'entrée en scène de la poutre.\n(5) La poutre : le « personnage » vient, comme on le sait depuis la strophe 2.5, n. (4), de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo. La rhétorique du roman avait déjà « personnifié » la poutre en question.\n— À sac ! répétait les argotiers. Mais ils n'osaient approcher. Ils regardaient l'église, ils regardaient le madrier. Le madrier ne bougeait pas. L'édifice [la cathédrale] conservait son air calme et désert, mais quelque chose glaçait les truands.\n— À l'oeuvre donc, les hutins ! (*), cria Trouillefou. Qu'on force la porte.\nPersonne ne fit un pas.\n— Barbe et ventre ! dit Clopin, voilà des homme qui ont peur d'une solive.\nUn vieux hutin lui adressa la parole.\n— Capitaine, ce n'est pas la solive qui nous ennuie, c'est la porte qui est toute cousue de barres de fer. Les pinces n'y peuvent rien.\n— Que vous faudrait-il donc pour l'enfoncer ? demanda Clopin.\n— Ah ! il nous faudrait un bélier.\nLe roi de Thunes courut bravement au formidable madrier et mit le pied dessus. — En voilà un, cria-t-il; ce sont les chanoines qui vous l'envoient. — Et faisant un salut dérisoire du côté de l'église : — Merci chanoines !\nCette bravade fit bon effet, le charme du madrier était rompu. Les truands reprirent courage; bientôt la lourde poutre enlevée comme une plume par deux cent bras vigoureux, vint se jeter avec furie sur la grande porte qu'on avait déjà essayé [en vain] d'ébranler. À voir ainsi, dans le demi-jour, que les rares torches des truands répandaient sur la place, ce long madrier porté par cette foule d'homme qui le précipitaient en courant sur l'église, on eût cru voir une monstrueuse bête à mille pieds attaquant tête baissée la géante de pierre.\n—— Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, 1831, texte de 1832, livre 9. chap. 4, « Un maladroit ami », éd. S. de Sacy, Paris, Gallimard (coll. « Le livre de poche »), 1966, p. 525-526.\n(*) Hutin, querelleur, batailleur. De l'ancien français, hustiner (d'origine inconnue), faire du bruit, disputer, se quereller; d'où, hustin, tapage, querelle. Le vocable n'a pas été conservé en français classique et ne se trouve pas même aux dictionnaires d'argot. Le Robert enregistre hutinet, petit maillet. On se reportera aux éditions critiques de Notre-Dame de Paris, qui doivent analyser le vocable.\nComme à la strophe précédente, Isidore Ducasse sait exactement où il veut en venir depuis le tout début de la rédaction. C'était à l'abattoir, c'est maintenant à la fronde humaine. Cela n'empêche pas, évidemment, la rédaction automatique, mais elle est, pour ces deux dernières strophes, d'un genre particulier. Si l'auteur a un but précis, il ne sait manifestement pas comment il y parviendra ! Relue dans cette perspective, cette toute dernière strophe, d'une rédaction époustouflante, est tout à fait digne de fermer le roman du Chant 6 et de faire oublier ses faiblesses, tout comme elle fermera l'oeuvre de manière magistrale.\n(6) Aghone va « reprendre l'anneau qu'[il avait] enterré sous la pierre ». Voilà un fait très curieux, car il n'a aucun antécédent depuis l'apparition d'Aghone à la strophe 6.7. On a l'habitude de ces objets sortis de nulle part, mais l'« enterrement » de cet anneau est un incident rapporté au passé qui ne correspond à aucun événement narratif.\nOr, le plus extraordinaire n'est pas là. Car c'est après la rédaction de la présente strophe, après avoir achevé la rédaction du Chant 6, que cet incident sans antécédent (jamais raconté) va devenir une « annonce énigmatique », ajoutée à la toute fin de la strophe 6.3 (le premier chapitre du roman) :\n6.3 (P 1869, p. 292: 23) « Savez-vous que, lorsque je songe à l'anneau de fer caché sous la pierre par la main d'un maniaque, un invincible frisson me passe par les cheveux ? ».\nBien entendu, cela ne s'est pas fait par inadvertance. On comprend, au contraire, qu'avec cette seconde annonce (la première se trouve à la toute fin du prologue, strophe 6.2, voir la n. (3)), sur laquelle s'achève le premier chapitre du roman, Ducasse s'est amusé à inventer un non-événement, un anneau qui n'aura jamais été caché sous aucune pierre, mais qui sera dit tel... puisque le narrateur le prédira, l'aura prédit !\nEt cela va se répéter plusieurs fois, avec d'autres fragments de la présente strophe. Cf. (7), (8) et (11).\nDu point de vue de la création, le premier et le dernier chant présentent chacun un mécanisme de rédaction qui tient de la « révision » systématique du texte après sa composition. Et dans les deux cas, le mode de création est d'une efficacité peu commune qui relève d'une imagination démultipliant l'improvisation. Au premier chant, le défi a été de remplacer le nom de Dazet, innocente et originale plaisanterie de l'édition princeps (dont les commentateurs ne cesseront jamais de faire un psychodrame, après l'opération qui suit !) par des noms d'animaux tous plus étranges les uns que les autres. Ce « bestiaire » aura été une création de génie qui donne à toute l'épopée des cinq premiers chants une texture animaliste. Au dernier chant, le mécanisme, qui s'applique encore plus aveuglément à ses strophes, est celui qu'on trouve ici, soit l'addition après coup d'« annonces », sur le mode de la finale des épisodes du roman feuilleton. Or, le jeu a consisté a vider la figure narrative de son double sens. D'abord, l'annonce devrait s'appuyer sur un événement de la strophe qui s'achève, dont le lecteur attendrait les conséquences (ce qui non seulement n'est pas le cas, mais invite le lecteur à penser que quelque chose a dû lui échapper...). Ensuite, tout au contraire, et pour cause, la dixième et dernière strophe (en particulier) n'expliquera, ne justifiera ou même ne tiendra aucun compte de ces « prolepses » ! Disons que le lecteur naïf — et tous les lecteurs des Chants de Maldoror le sont nécessairement — sera cruellement déçu de n'apprendre des quatorze poignards, en tout et pour tout, qu'une chose : qu'ils... se tiennent près à toute éventualité ! Et en plus, comme on le voit dans ces notes présentant ces « supercheries », chacune des annonces est originale, l'auteur pouvant même s'amuser à annoncer une annonce ! (8).\nOn fera attention que la mise en place de ces « (fausses) énigmes » ou de ces « annonces (énigmatiques) » constitue l'ultime réalisation de la rédaction des Chants. On sera peut-être curieux de les relire les unes à la suite des autres. Il s'agit de la dernière phrase des six strophes suivantes : (1) 6.2, (2) 6.3, (3) 6.4, (4) 6.5, (5) 6.6 et (6) 6.8 — soit, à la fin du prologue, puis à la fin de chacun des chapitres du roman (sauf le cinquième et bien entendu le dernier, qu'on lit ici). Ces annonces sont improvisées, vraisemblablement dans l'ordre des strophes ou des chapitres, et leur contenu pris arbitrairement de la suite des strophes du Chants 6, sans ordre, mais privilégiant la dernière strophe. Leur caractéristique commune est de rappeler (c'est-à-dire d'annoncer !) des événements à partir de la désignation de personnage(s), sauf dans le dernier cas. Et ces improvisations se font de mémoire et non sur le texte rédigé, comme le montrent les nombreuses variantes et notamment la correction d'un... lapsus non corrigé ! (m). Il s'agit d'un trait de rédaction qui confirme que Ducasse rédigeait ses strophes sur des feuillets (il a déplacé en les inversant les deux premières strophes de ce Chant 6) et qu'il ouvrait ses strophes sur un nouveau feuillet, de sorte qu'il n'a pas de peine à rédiger ces annonces à la suite de la dernière ligne de la strophe déjà rédigée.\nOr, c'est précisément cette rédaction ultérieure des annonces qui explique leur caractère contradictoire avec la figure du roman feuilleton populaire. On en a vu la conséquence plus haut; en voici maintenant la cause. La figure appartient au roman feuilleton journalistique (au sens strict : on ne la trouvera pas chez les romanciers qui vendent la première « édition » de leur roman à un périodique, comme les romans de Balzac, par exemple). Et plus souvent encore, on peut le supposer, dans le cas des romans populaires rédigés par tranche en cours de publication. Et la figure a plusieurs formes, mais un seul but, marquer un « à suivre », pour captiver et capturer ses lecteurs. Ses formes d'échelonnent de la coupure abrupte d'une action en cours, dont la suite est manifestement attendue (c'est la forme nulle de l'annonce), jusqu'à l'énigme, que le lecteur trouvera expliquée dans la prochaine ou une prochaine tranche du feuilleton. C'est cette dernière forme de l'annonce que Ducasse parodie, avec des énigmes qui n'annoncent rien, puisque l'annonce (incompréhensible) est prise ou vient de... la suite. Les six ingénieuses « annonces » des Chants sont donc ce qu'elles deviendront, de futurs « rappels » !\n(7) Exactement comme l'anneau, tel qu'on l'a vu « apparaître » à la note précédente, il en est de même ici des quatorze poignards. Il est peu probable que ces personnages sortent d'un roman populaire de la fin du XIXe siècle, car il y a longtemps qu'ils auraient été signalés aux spécialistes des Chants de Maldoror. Il devrait s'agir d'une invention de l'auteur. Le vocable désigne généralement des comploteurs, du moins depuis la « conspiration des poignards » orchestrée pour être dénoncée par la police de Fouché, soit un projet de complot contre Napoléon Bonaparte, qui devait avoir lieu le 18 octobre 1800 (cf. Wikipédia).\nDepuis la mort en plein vol de la queue de poisson et l'incendie de la poutre, ces quatorze poignards seront repris, avec la balle qui atteindra l'Immortel changé en rhinocéros, malgré l'effort du commodore et de sa femme pour l'empêcher; tout cela est collé comme annonce « énigmatique » (c'est le moins que l'on puisse dire) à la toute fin de la strophe 6.5, soit le chapitre 3 du roman :\n6.5 (P 1869, p. 305 : 20-26) La queue de poisson ne volera que pendant trois jours, c'est vrai; mais, hélas ! la poutre n'en sera pas moins brûlée; et une balle cylindro-conique percera la peau du rhinocéros [Dieu], malgré la fille de neige et le mendiant [le commodore et son épouse] ! C'est que le fou [Aghone] couronné aura dit la vérité sur la fidélité des quatorze poignards.\nEt bien entendu, cette dernière phrase, qui correspond à la réplique d'Aghone ici, n'a aucun sens du point de vue narratif, puisqu'il ne sera plus question de ces poignards et qu'il ne jouent aucun rôle dans l'histoire.\n(8) Création d'une troisième supercherie, après l'anneau et les poignards. Mais cette fois-ci, c'est l'invention proprement surréaliste d'un coq qui coupe un candélabre en deux pour en examiner le contenu des deux parties, avant de proférer une prophétie. Mais si le création « narrative » est surprenante, elle peut s'expliquer du fait que le coq est un motif constant de l'orfèvrerie ancienne. Il était courant au XVIIe siècle. Mais ces candélabres, où le coq peut être une pièce principale, ne sont pas toujours en métal, de sorte qu'on peut en imaginer un qu'on brisera en deux. En ce qui concerne les deux parties que l'on inspecte, cela pourrait encore venir de la tradition. On peut facilement imaginer des candélabres dont deux parties servent à cacher des objets ou des documents précieux ou compromettants. Bref, il faut avoir autant d'imagination que Ducasse...\nEt l'auteur de faire encore de sa création une énigmatique annonce (avec deux autres fragments) à la fin de la strophe 6.6 :\n6.6 (P 1869, p. 308: 7) [Après une allusion à ce que sera la mort de Mervyn]. Ainsi, sera réalisée la prophétie du coq, quand il entrevit l'avenir au fond du candélabre.\nLa « prophétie » désigne la réplique qui suit, se présentant en effet elle-même comme une annonce, puisqu'elle dit que l'axiome sera bientôt prouvé.\n(9) Si l'on ne connaît pas la topographie de Paris, on devinera de la suite de la strophe que la rue de la Paix conduit, depuis les grands boulevards, à la place Vendôme. La rue Castiglione, d'où débouchera plus loin le rhinocéros, en est le prolongement, au sud; elle conduit ou vient de la rue de Rivoli.\n(10) Le crabe ressuscité se dirige vers l'écueil consacré par... sa mort ? Non, par une mort auguste ! Voilà qui illustre encore le phénomène présenté à la n. (3), la très surprenante désinvolture narrative.\n(11) Continuant de jouer de la supercherie, l'auteur invente un nouvel événement à la trame de l'histoire racontée à la strophe précédente, soit le fait assez incongru qu'un chiffonnier aurait été témoin, derrière l'échafaudage d'une maison en construction, du fait que Maldoror frappait à répétition le parapet du pont du Carrousel d'un « sac ». Et voilà la seconde annonce énigmatique qui achève la strophe 6.6 (après l'affaire du coq et de son candélabre) :\n6.6 (P 1869, p. 308: 9) Plût au ciel que le crabe tourteau rejoigne à temps la caravane des pèlerins, et leur apprenne en quelques mots la narration du chiffonnier de Clignancourt !\n(12) L'épouse du commodore, la mère de Mervyn, était déjà pas mal pâlotte à son apparition dans la strophe 6.4, du moins dans son rôle de femme soumise. En revanche, le commodore n'avait pas l'air de celui qui se transformerait en mendiant (suivi de son épouse !), assez énergique pour rechercher et, éventuellement, tirer vengeance de celui [Maldoror] qui avait mis le fils de la maison dans un état déplorable. Tout cela illustre encore la réapparition des personnages dans des conditions sans rapport avec les situations où on les avait laissés. Voir n. (3).\nLa mère de Mervyn, l'épouse du commodore, est désignée sous le nom de « fille de neige ». Dans l'édition originale, la désignation est même en italique : v. (5). Mais tel ne sera pas le cas dans la réécriture de sa désignation à la fin de la strophe 6.5, comme on l'a relu n. (7).\nLa « Fille des neiges » est le titre d'un conte folklorique russe, « Snégourotchka ». Je vous le raconte.\nUn couple de paysans tristes d'être sans enfant fait, au lieu d'un bonhomme de neige, une enfant de neige. Pour le bonheur du couple, la petite fille prend vie, mais restera aussi pâle que la neige. Grandissant, toujours plus belle, des amies l'amènent un jour à une fête où, pour s'amuser, on saute par-dessus un feu de joie. Malheur ! la fille de neige fondra et disparaîtra, ne laissant qu'une petite brume dans l'atmosphère. Mon histoire est finie.\nJe n'ai pu trouver où Ducasse avait lu le texte ou entendu parler de ce conte. Alexandre Ostrovski en fera une pièce théâtrale en 1873, Snégourotchka, avec accompagnement musical. Aurait-on parlé de ce projet dans la presse de Paris ? Rimski-Korsakov en fera son célèbre opéra en 1881.\nAussi bien signaler tout de suite l'incongruité. Voici le commodore et son épouse qui tentent de se porter à la défense d'un... rhinocéros. Et leur fils Mervyn qui vient d'être attaché par les pieds, cela ne les préoccupe(ra) pas ? Poser la question, c'est illustrer que la narration est ici à mille lieues de la toute simple psychologie du roman feuilleton, pour n'en reproduire que la multiplication des personnages et des événements.\n(13) Ici se concrétise ce que l'on pouvait deviner depuis plusieurs lignes, depuis la page précédente. Ce sera l'épisode final de la « fronde humaine » dont on a déjà étudié la préfiguration à la strophe 2.5, n. (4), dans une menace sadique, puis un rappel à la strophe 4.8, dans le cadre d'un fantasme délirant, voir sa n. (3). On en aura maintenant la réalisation !\nLa mise en scène et l'animation de la poutre, n. (5), en est la preuve la plus évidente, mais on verra, n. (16), qu'il s'en trouve de nombreux autres indices. Jean-Jacques Lefrère a trouvé la source « graphique » de l'épisode, qui explique comment Isidore Ducasse a transporté au sommet de la colonne Vendôme ce que Victor Hugo avait situé au sommet de Notre-Dame de Paris, sur l'entablement, entre ses deux tours. La situation et la réalisation de l'épisode sont manifestement inspirées par la mise en place de la seconde version de la statue de Napoléon, en empereur romain, telle qu'elle s'y trouve encore aujourd'hui. La colonne Vendôme a été érigée par Napoléon en 1810, à la gloire de la France, victorieuse d'Austerlitz. Sa statue se trouvait modestement au sommet de la colonne, où il était représenté en empereur romain. En 1830, une nouvelle statue de Napoléon, sous la monarchie de Louis Philippe, le représente vêtu d'une redingote avec le chapeau des caporaux et elle sera en place durant trente ans. Mais Napoléon III fera refaire la statue, pour qu'elle corresponde à la dignité de son aïeul, en empereur romain. Jean-Jacques Lefrère (2008, p. 169, gravure 5) dit qu'il existe plusieurs gravures de cet événement, mais il suffit d'avoir sous les yeux celle qu'il reproduit du Monde illustré du 14 novembre 1863, pour être absolument certain qu'elle inspire l'épisode qui s'ouvre ici. La gravure nous présente d'ailleurs la statue à mi-hauteur de la tour. Et nul ne peut affirmer, contre l'attestation de sa bonne vue, que ce ne soit là, réellement, Mervyn bien attaché par les pieds, la tête en bas. Allez-y voir vous-même, page 169, si vous ne voulez pas y croire.\n(14) Qu'est-ce que cette rampe ? Y avait-il une rampe concentrique entre la base circulaire de la statue de Napoléon et la balustrade carrée sur la plate-forme de la colonne Vendôme ?\n(15) Évidemment, je n'ai jamais tenu compte dans ce travail des « influences », innombrables, des Chants. Mais je me permets de faire exception ici, sur cette restriction comparative, car elle est la source de l'incipit du poème de Paul Éluard, « La terre est bleue comme une orange », l'Amour la poésie (1929).\n(16) L'épisode de la « fronde humaine » s'achève ici. « Fronde », le comparaison est de Victor Hugo : « on vit Quasimodo debout sur le parapet de la galerie, qui d'une seule main tenait l'écolier [Jehan Frollo] par les pieds, en le faisant tourner sur l'abîme comme une fronde » (p. 537). La comparaison ne vient pas ici, mais elle se lisait à la strophe 2.5 (p. 76: 6). Dans ce dernier épisode des Chants, il ne se trouve qu'une rencontre textuelle, mais elle est spectaculaire, l'animation de la « poutre ». Cf. n. (5). En revanche, les recoupement de motifs, de faits et d'événements sont très nombreux et impliquent non seulement l'épisode de la fronde, mais l'ensemble du roman de Victor Hugo. Il faut, en fait, avoir fait une relecture du roman pour en voir l'impact. Je n'en donne que quelques exemples.\nGéométrie et physique mécanique. Jehan Frollo est monté au balcon de la galerie des rois de France, à l'aide d'une échelle, sur laquelle il est suivi de très nombreux émeutiers. Une fois seul sur la galerie, avec Quasimodo qui s'y est rendu avant lui, c'est lui, Quasimodo, qui s'empare de la tête de l'échelle, pour la lancer dans le vide. « L'échelle, lancée en arrière, resta un moment droite et debout et parut hésiter, puis oscilla, puis tout à coup, décrivant un effrayant arc de cercle de quatre-vingts pieds de rayon, s'abattit sur le pavé avec sa charge de bandits plus rapidement qu'un pont-levis dont les chaînes se cassent » (p. 535). Voilà l'origine des nombreux calculs et nombreuses mesures des manoeuvres de Maldoror du haut de la place Vendôme.\nLes chutes. Jehan Frollo est donc lancé dans l'abîme, c'est la fronde humaine. Mais ce n'est pas le seul. Le fameux archidiacre Claude Frollo, son frère, responsable de l'exécution de la Esmeralda, à laquelle il assiste du haut de Notre-Dame de Paris, avec Quasimodo, transi d'amour pour la « sorcière » et caché derrière lui, est lui aussi jeté dans le vide. On assistera longuement à sa terrible chute mortelle. Mais le cadavre de Jehan Frollo, lui, était resté attaché à des aspérités de la muraille, au tiers de la hauteur de la cathédrale (p. 537). Mervyn sera lui retenu sur la paroi de la coupole du Panthéon\nReste qu'il s'agira d'un squelette. Et cela vient du tout dernier chapitre du roman de Victor Hugo. La Esmeralda, exécutée place de Grève, son cadavre est jeté dans les caves du Gibet de Montfaucon, où se retrouvent les corps des damnés par les autorités de ce monde. Au Moyen äge, c'est vraiment l'enfer au milieu de Paris. Le dernier chapitre de Notre-Dame de Paris s'intitule, ironiquement, « Mariage de Quasimodo ». Deux ans, dix-huit mois après l'exécution de la Esmeralda et la disparition de Quasimodo, dans les caves de Montfaucon, « on trouva parmi toutes ces carcasses hideuses deux squelettes dont l'un tenait l'autre singulièrement embrassé » (p. 632).\n(17) Allez-y voir vous-même, si vous ne voulez pas me croire : la proposition reformule les derniers mots de François Champi (1847) de George Sand, « si vous ne me croyez, allez-y voir ». Mais il faut dire qu'on a lu déjà deux fois la même formule de défi :\n4.6 (P 1869, p. 216: 8 ) Mes draps sont constamment mouillés, comme s'ils avaient été passés dans l'eau, et, chaque jour, je les fais changer. Si vous ne le croyez pas, venez me voir; vous contrôlerez, par votre propre expérience, non pas la vraisemblance, mais, en outre, la vérité même de mon assertion.\n5.1 (P 1869, p. 237: 7) Si l'on doute de ce que je dis, que l'on vienne à moi, et je satisferai les plus incrédules par le témoignage de bons témoins.\n« Le crime de Maldoror sur la personne du jeune Mervyn nous est raconté en quarante-cinq pages distribuées en huit chapitres » (p. 150). Voilà ce que serait le résumé d'un roman feuilleton. Sauf que cela ne correspond nullement à la parodie romanesque du dernier des Chants. À partir de sa dernière strophe (6.10), Robert Faurisson fantasme ce que Ducasse se proposait peut-être d'écrire, mais ne nous en donnant que la conclusion, et quelle finale ! « Le crime de Maldoror sur la personne de... ». Ce pourrait être le résumé d'un roman policier. C'est plutôt le jugement d'un policier des lettres, d'un « critique littéraire ».\nPour finir en beauté, je propose aux lecteurs qui en sont arrivés à la fin des Chants d'aller lire le « résumé » de la dernière strophe, p. 151-152. J'ai hésité, mais j'ai décidé de ne pas le recopier ici. Car le plus extraordinaire est de voir « résumé », à peu près littéralement, la strophe en question. Évidemment, le professeur se ridiculise, car on ne peut pas répéter Isidore Ducasse, c'est impossible. Et c'est l'auteur qui aurait apprécié ce résumé !\nRobert Faurisson nous a gardé pour la fin un des plus beaux moments de sa lecture des Chants. Il s'agit d'un dernier point d'exclamation. Je cite : « Le Tout-Puissant tente bien une dernière manoeuvre sous sa forme de rhinocéros. "Couvert de sueur [!], il apparut haletant, au coin de la rue Castiglione" » (p. 152).


1-Prologue/The First Fight 2.36\n2-Main Titles 2.20\n3-Su-Lin (The Monk) 4.56\n4-Sampans and Flashbacks 6.19\n5-Han's Island 2.54\n6-The Banquet 3.02\n7-Headset Jazz 2.10\n8-The Gentle Softness 2.40\n9-Into The Night 3.43\n10-Goodbye Oharra 1.54\n11-Bamboo Birdcage 2.32\n12-Han's Cruelty 3.09\n13-The Human Fly 3.34\n14-The Big Battle 4.47\n15-Broken Mirrors 5.54\n16-End Titles 1.06\n17-Theme From Enter the Dragon 2.23\n18-Main Titles (Alternate) 3.17\nAleph Records 048\nLalo Schifrin, Richard Hazard\nArtwork and pictures (c) 1973 Warner Bros/Concord Productions. All rights reserved.\nPrétendre que Bruce Lee fut une véritable légende du cinéma d’arts martiaux des années 60/70 relèverait du doux euphémisme. Ce natif du quartier de Chinatown à San Francisco qui fonda son propre art martial, le jeet kune do, devient la figure emblématique du cinéma d’arts martiaux de cette époque, ouvrant la voie à de futurs acteurs spécialisés dans les arts martiaux – il inspirera ainsi Jackie Chan, Jet Li ou Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris et Steven Seagal – Celui que l’on surnomma le « petit dragon Lee » débuta sa carrière américaine en 1964 avec la série « The Green Hornet » et multipliera par la suite les petits rôles avant d’accéder à la gloire avec « The Big Boss » qu’il tourne à Hong Kong en 1971 pour le compte du studio Golden Harvest de Raymond Chow. Après « Fist of Fury » et « The Way of the Dragon », Bruce Lee se voyait ainsi offrir l’opportunité de retourner à Hollywood avec le « Enter the Dragon » (Opération Dragon) de Robert Clouse sorti en 1973. Ce fut d’ailleurs le dernier film de Bruce Lee qui décéda prématurément peu de temps après la fin du tournage à l’âge de 32 ans – son autre film, « The Game of Death », tourné en 1972, restera inachevé après la mort de Lee et sera finalement achevé par Robert Clouse lui-même en 1978 – Considéré à juste titre comme l’un des plus importants films d’arts martiaux du cinéma, « Enter the Dragon » imposera de façon posthume Bruce Lee comme LA super star internationale du cinéma d’arts martiaux et influencera de manière durable de nombreux artistes dans les années à venir (en 1993 sortira un film intitulé « Dragon : the Bruce Lee Story », réalisé par Rob Cohen et retraçant les dernières années de la vie de l’acteur, interprété par Jason Scott Lee). « Enter the Dragon » raconte ainsi comment Lee (Bruce Lee), un artiste martial Shaolin d’Hong Kong, est engagé par Braithwaite (Geoffrey Weeks), un agent britannique qui mène une enquête sur un baron du crime, Han (Shih Kien). Braithwaite réussit à convaincre Lee de participer à un tournoi d’arts martiaux organisé par Han sur son île privée, alors que la police soupçonne Han, un ancien moine Shaolin, de vivre du trafic d’opium et de prostitution. La mission de Lee consiste à rapporter des preuves pour permettre aux forces de l’ordre d’arrêter Han. Mais lorsque Lee réalise que les hommes de main de Han tentèrent d’enlever sa soeur il y a trois ans, obligeant la jeune femme à se suicider plutôt que de se faire prendre, les enjeux de la mission prennent une toute autre tournure. Parmi les participants du tournoi se trouvent aussi Roper (John Saxon) et son ami et vétéran du Vietnam Williams (Jim Kelly). Lee rentre alors en contact avec Mei Ling (Betty Chung), l’espionne envoyée sur l’île pour suivre les agissements d’Han, et qui lui permet de visiter les entrepôts souterrains du maître des lieux. Mais lorsqu’Han apprend que quelqu’un est venu visiter ses installations secrètes, les choses se gâtent pour Lee qui doit se dépêcher de terminer sa mission afin de régler des comptes personnels avec le redoutable Han.\n« Enter the Dragon » s’avère être l’un des grands classiques de Bruce Lee, sans être pour autant le film préféré des puristes de la filmo de Lee. Produit par la Warner, le film de Robert Clouse tente de surfer sur la vague des films d’arts martiaux hong-kongais qui commencent alors à cartonner au début des années 70. Désireux de satisfaire un large public, le film réunit des acteurs de différents horizons : un asiatique (Bruce Lee), un blanc (John Saxon) et un afro-américain (Jim Kelly) dans une dimension interculturelle typique du cinéma U.S. des seventies. Le film fut important pour Bruce Lee puisqu’il imposa son retour aux Etats-Unis après avoir tourné « The Green Hornet » et subi un terrible revers sur la série « Kung Fu » (où son rôle fut finalement confié à David Carradine). La Warner s’associera alors avec la Golden Harvest pour laquelle Bruce Lee travaillait quasiment exclusivement à Hong Kong au début des années 70 – c’est une grande première à l’époque - et mettra en chantier « Enter the Dragon ». Cette fois-ci, l’acteur se verra offrir l’opportunité de diriger lui-même les chorégraphies des combats avec une certaine liberté, un plus indéniable qui contribuera certainement au succès du film. Conçu comme une série-B d’action assez violente (on dénote quelques scènes assez sanglantes), « Enter the Dragon » amène Bruce Lee dans une intrigue d’infiltration et d’espionnage à la manière d’un James Bond (une île privée, des installations secrètes, un grand méchant qui rappelle aussi bien Dr. No qu’Ernst Stavro Blofeld, des services secrets anglais qui confient une importante mission au héros, etc.), avec un soupçon de Blaxploitation à travers le personnage de Jim Kelly – un genre qui connut ses heures de gloire au début des années 70 – A ce sujet, l’acteur avouera apprécier Bruce Lee car il partageait lui aussi un même combat pour les droits des minorités aux Etats-Unis. D’ailleurs, le film est révélateur de cette pensée puisqu’on observe ainsi une scène se déroulant dans un dojo au début du film entièrement constitué de karatékas afro-américains, sans oublier cette séquence où Williams se fait maltraiter par deux policiers racistes. On sait par ailleurs que le film sera récupéré par le mouvement des Black Panthers aux Etats-Unis dans les années 70. Au-delà de son aspect interculturel qui n’a finalement aucune consistance particulière dans le scénario, « Enter the Dragon » est surtout la consécration de Bruce Lee qui s’impose ici à travers une série de scènes de combat époustouflantes, où l’acteur réutilise son traditionnel cri perçant si reconnaissable et affronte des hordes d’ennemis avec une force colossale – à noter que Lee affronte un jeune Jackie Chan au détour d’une scène de combat dans les souterrains – La mise en scène de Robert Clouse privilégie les ralentis et les plans forts qui renforcent la virtuosité martiale de Lee, et ce jusqu’à l’anthologique affrontement final dans la pièce des 8000 miroirs, séquence culte où Lee affronte Han à travers les reflets qui démultiplient les deux duellistes avec une incroyable inventivité, peut-être l’une des scènes les plus emblématiques de toute la filmographie de Bruce Lee.\nLa partition musicale de « Enter the Dragon » sera confiée à Lalo Schifrin, qui signe une musique funky typique de ses bandes originales pour le cinéma américain des années 70. La composition de cette partition représenta un véritable challenge pour Schifrin, qui dut écrire une heure de musique en très peu de temps, tout en trouvant le ton juste pour la partie asiatique de la musique, sans tomber dans les stéréotypes hollywoodiens habituels. Schifrin profita de son expérience et de sa formation d’éthnomusicologue au Conservatoire de Paris pour aborder la culture chinoise traditionnelle, tout en essayant de rester le plus authentique possible dans sa démarche. Le score est entièrement écrit pour un grand orchestre symphonique incluant les inévitables synthétiseurs 70’s que Schifrin utilisait régulièrement à cette époque, avec une section rythmique, un ensemble de percussions ethniques et quelques instruments solistes. Le film débute sur « Prologue/The First Fight » où l’on ressent l’influence asiatique avec les gammes pentatoniques habituelles et un jeu frénétique des percussions (gongs, claves, piano, cymbalum, woodblocks, toms, timbales, etc.) évoquant la musique contemporaine, pour le premier combat au début du film. Le thème principal de la partition, typique de Lalo Schifrin, est introduit dans le « Main Titles ». Il s’agit d’un thème à la rythmique funky/groovy typique des années 70, où l’on retrouve la personnalité habituelle du compositeur de « Mission Impossible ». Le thème est confié ici à une guitare électrique doublée par un synthétiseur, sur fond de riff funky des guitares avec pédale wah-wah et de la batterie caractéristique, sans oublier les ponctuations de cuivres et de cordes. Ce thème, devenu l’un des classiques et l’un des plus connus de la filmographie de Lalo Schifrin, influencera plusieurs compositeurs par la suite, à commencer par le musicien lui-même qui le pastichera dans « Rush Hour » dans les années 90. Concernant l’esthétique funky du thème très connotée des seventies, elle se rapproche des thèmes que Schifrin composait à l’époque sur des polars comme « Dirty Harry » ou « Magnum Force ».\nDans « Su Lin (The Monk) », Schifrin se laisse aller à son inventivité habituelle en alternant entre jeux de solistes, percussions, synthétiseurs et sonorités asiatiques caractéristiques, sans oublier l’apport de dissonances plus typiques du langage avant-gardiste habituel du compositeur. « Sampans and Flashbacks » reprend le thème principal de manière plus posée avec son mélange de funk rétro très 70’s. Plus intéressant, « Han’s Island » illustre l’arrivée sur l’île de Han au début du film à l’aide d’un morceau évoquant clairement la musique chinoise traditionnelle. A noter ici l’utilisation d’un saxophone qui apporte une couleur supplémentaire à un ensemble instrumental conséquent et particulièrement diversifié. « The Banquet » développe le thème chinois de « Han’s Island » avec ce même souci d’authenticité, et cette volonté de ne pas faire de pastiche mais d’illustrer ces scènes comme si elles avaient été mises en musique par un compositeur chinois. Certaines pièces de source music jazzy comme « Headset Jazz » ou « The Gentle Softness » sont plus typiques de l’époque et paraissent un brin datées, puis l’on retrouve enfin le score orchestral du film dans « Into the Night », alors que Lee s’infiltre la nuit dans la base souterraine de Han pour y mener son enquête. On appréciera ici la reprise du thème principal par une guitare clean, qui suggère une idée d’espionnage à la « James Bond », sans oublier l’utilisation inventive des percussions et d’effets sonores de flûtes, d’une basse électrique ou des cors en sourdine. L’atmosphère de suspense nocturne de « Into the Night » est assez impressionnante dans le film et traduit bien la volonté d’expérimentation du compositeur, habitué à ce type de musique dans les années 70 (on ressent ici l’influence manifeste de « Dirty Harry »).\n« Goodnight Oharra » fait monter la tension avec ses cors et trombones en sourdine, ses notes électroniques étranges et surréalistes, et ses ponctuations graves de piano, évoquant la menace d’Han. De la même façon, « Han’s Cruelty » suggère la brutalité d’Han dans un morceau baignant dans l’atonalité pure, avec son lot de dissonances et d’effets sonores avant-gardistes. « The Human Fly » débute quand à lui sur une ponctuation entêtante de shakers et le retour du thème principal pour le duo guitare clean/basse. Ici aussi, Schifrin suggère le suspense et le danger qui pèse sur Lee et ses collègues lors du tournoi d’arts martiaux organisé par Han. Le morceau finit par basculer dans le chaos avec le retour des synthétiseurs expérimentaux et d’une utilisation impressionnante des percussions, sans oublier quelques effets d’écho utilisés de manière ponctuelle. Ces effets reviennent ensuite au début de « The Big Battle », qui annonce l’affrontement final contre Han à la fin du tournoi d’arts martiaux. Schifrin reprend les rythmiques funky du début alors que Lee et Roper affrontent les bras droits d’Han. Le morceau fait la part belle à la section rythmique et à des cuivres imposants, avant de céder la place au nerveux « Bamboo Birdcage » qui marque le début de la bataille finale entre Lee et Han à la fin du film. Agressive et nerveuse, la musique privilégie ici aussi des rythmes groovy imposants avec des ponctuations cuivrées musclées et des allusions mélodiques au thème principal partagé entre la guitare et les synthés. Enfin, la bataille finale est illustrée durant la célèbre séquence des miroirs (« Broken Mirrors »). Schifrin répond astucieusement au visuel époustouflant de cette séquence par des sonorités cristallines et électroniques évoquant les surfaces en verre, avec des effets de chimes et de waterphone, sans oublier des clusters de cordes plus avant-gardistes et des notes graves de clavier et de vibraphone. Schifrin fait monter la tension en alternant ensuite un duo de harpe/piano avec des nappes dissonantes et des ponctuations de cuivres chaotiques.\nLes fans des musiques avant-gardistes de Lalo Schifrin apprécieront à coup sûr l’impressionnant « Broken Mirrors », l’un des meilleurs morceaux de « Enter the Dragon » et l’un des plus spectaculaires, avec son riff de basse funky à la troisième minute qui rappelle par moment le score de « Bullitt » (1968). Le thème est finalement repris de manière plus apaisée à la fin du combat, sans relâcher pour autant la tension, notamment avec ses trémolos discrets de cordes en fond sonore, et le retour du saxophone jazzy avec les flûtes altos si caractéristiques. Enfin, Schifrin reprend son fameux thème principal dans son intégralité dans le superbe « End Titles ». Et c’est ainsi que s’achève l’un des titres-clé du compositeur, régulièrement cité comme l’une de ses meilleures partitions des années 70, un sommet de la musique d’action dans lequel le musicien argentin a réussit l’exploit impossible de combiner à la fois funk groovy, orchestre symphonique, expérimentations avant-gardistes et sonorités asiatiques dans un véritable métissage musical que seul Lalo Schifrin était capable de faire à cette époque au cinéma. Il en résulte une partition à l’atmosphère assez unique en son genre, souvent imitée par la suite mais rarement égalée, d’autant que le score apporte une richesse et une personnalité indissociable au film de Robert Clouse. A noter pour finir que Schifrin a réédité le score de « Enter the Dragon » dans une version longue par le biais de son label Alpeh Records, qui permet de redécouvrir l’intégralité du score dans un son de bien meilleure qualité, pour ce qui reste le film ultime de Bruce Lee, une musique indissociable du célèbre cri aigu de l’acteur et de ce cinéma d’arts martiaux porté à son apogée avec cette première production américano-chinoise des années 70 : de l’anthologie pure !