19 avril 2009 7 19 /04 /avril /2009 14:28\nComme je vous l’avais annoncé le 29 mars dernier, il n’y a pas eu de quinzaine du blogueur de Choc dimanche dernier. J’avais prévu de redémarrer cette rubrique le 26 avril, mais compte tenu des nombreux concerts qui m’ont tenté, je crois préférable de la mettre en ligne dès aujourd’hui. Reste à donner un autre nom à une rubrique indisciplinée qui apparaît et disparaît à sa guise dans les colonnes de ce blog, rubrique dont il sera difficile de garder un rythme de parution en mai. Ses nombreux jours fériés et ses ponts interpellent. En outre, une recrudescence de mes activités professionnelles rend difficile la régularité de cette rubrique jusqu’à l’été. Elle changera donc provisoirement de nom et deviendra en mai “les sorties irrégulomadaires du blogueur de Choc“. Concerts, films, livres, pièces de théâtre, disques vous seront ainsi proposés avec davantage de souplesse, mais pas toujours lorsque vous les attendez. Laissez-vous surprendre et suivez le blogueur de Choc.\nRandy Weston et les Gnawas au théâtre Claude Lévi-Strauss du musée du quai Branly. Une déception. Né en 1926, Weston fatigué s’économise, joue peu de piano. Il fascine encore dans le registre grave du clavier, plaque des accords dissonants et étranges, mais laisse le plus souvent ses musiciens (toujours les mêmes) assurer le spectacle. Alex Blake son contrebassiste en fait ainsi des tonnes, utilise son instrument comme une guitare, slape ses notes et multiplie les effets de trémolos. Benny Powell se fait vieux et peine au trombone. Reste Talib Kibwe à la flûte et au saxophone alto pour colorer une musique décousue et lui apporter un peu de chaleur. Lorsque Weston et son groupe font silence, les Gnawas entonnent quelques chants envoûtants, les trois cordes de leurs guembris ou hajhoujs (sorte de luth dont la caisse de résonnance est une peau de dromadaire) assurent les basses, leurs qraqebs ou karkabas (grosses castagnettes en métal) et le tambour du maâlem rythmant leurs danses. Malheureusement la musique qu’ils donnent à entendre est davantage celle d’une fête profane que d’une cérémonie religieuse, comme si les Gnawas en déplacement ne voulaient que distraire et rester à la surface des choses.\nSoixante-dixième anniversaire des disques Blue Note. Un All Stars comprenant quelques-uns des musiciens du label fêtent l’événement au théâtre du Châtelet. Flavio Boltro à la trompette, Stefano di Battista aux saxophones alto et soprano, Joe Lovano (en petite forme) au saxophone ténor, Jacky Terrasson au piano, Ron Carter à la contrebasse et Payton Crossley à la batterie font ainsi revivre avec plus ou moins de réussite quelques grands standards du catalogue. Un beau programme avec Juju de Wayne Shorter, Cheese Cake de Dexter Gordon, Peace d’Horace Silver, The Sidewinder de Lee Morgan sans oublier la fameuse Blues March écrite par Benny Golson pour Art Blakey et ses Jazz Messengers, mais le concert mal préparé – les musiciens n’ont eu que trois heures pour répéter - ne laisse pas un souvenir impérissable. Seul Jacky Terrasson dont les chorus fiévreux ruissellent de lumineuses notes bleues parvient à tirer son épingle du jeu.\nPlus intéressante, mais pas faite pour chauffer une salle, la musique intimiste proposée en première partie de programme par le quartette de Ron Carter fut plutôt mal perçue. Le contrebassiste joue un jazz de chambre sensible et raffinée qui se goûte davantage dans l’intimité d’un club. Au piano, Stephen Scott brode des harmonies délicates, improvise avec bonheur de jolies phrases mélodiques. Payton Crossley caresse tendrement les peaux de ses tambours. Mais la révélation du concert reste la découverte de Rolando Morales-Matos, le percussionniste de la formation. En parfaite osmose avec le batteur, utilisant de très nombreux instruments, il donne une grande souplesse rythmique à la musique et lui apporte de superbes couleurs.\nMusée du quai Branly 10 heures 15 : Christine Albanel, ministre de la culture et de la communication, remet les insignes de Commandeur dans l’ordre des Arts et des Lettres à Roy Haynes et ceux de Chevalier à Stacey Kent et Médéric Collignon. Dans un français parfait, Stacey Kent prononce un discours dans lequel elle ouvre son cœur et nous confie toute l’admiration qu’elle éprouve pour la culture française. Boute-en-train, Médéric Collignon grimace et fait rire, l’humour de ses propos masquant de façon pudique sa grande sensibilité.\nGuillaume de Chassy au Duc des Lombards dans un répertoire en partie consacré aux compositions d’Andrew Hill, pianiste « inclassable, lunaire, à la fois avant-gardiste et enraciné dans la tradition du jazz…un phare dans ma propre recherche artistique » dixit Guillaume, fin connaisseur d’une musique qui ne ressemble pas à la sienne. Ils ne partagent pas la même esthétique, ne jouent pas le même piano, mais pratiquent tous deux un jeu économe et s’intéressent à la forme. Profondément enraciné dans une tradition africaine, Hill fascine par l’univers qu’il parvient à créer avec peu de notes. Il les espace par des intervalles inhabituels, pratique une polyrythmie riche en décalages rythmiques et en dissonances. Il invente parfois des thèmes très simples que l’oreille conserve toujours en mémoire, Pumpkin et sa courte séquence de notes est l’un d’eux. Guillaume le reprend ainsi que Yokada Yokada, Refuge, For Emilio, mais leur donne d’autres couleurs, les fait autrement respirer. Il ne joue pas non plus son piano habituel, raccourcit ses voicings pour de courtes phrases mélodiques entre lesquelles il place des silences inhabituels. Stéphane Kerecki en profite pour faire abondamment chanter sa contrebasse. Il exploite avec agilité les sinuosités de la ligne mélodique et s’offre des solos expressifs et physiques. Le flux harmonique ralenti, Fabrice Moreau prend le temps de donner des couleurs à ses rythmes, les allonge, les diffracte, nous surprend par les teintes toujours changeantes qu’il apporte au tissu percussif dont les mailles distendues offrent une grande liberté aux solistes.\nLes belles histoires de l’oncle Antoine à l’auditorium St-Germain. Ce mois-ci Antoine Hervé raconte Charles Mingus, un homme blessé et révolté au cœur plein d’amour et de rage, un musicien qui porta de nombreuses casquettes, celles de compositeur, d’arrangeur et de contrebassiste. Antoine en parle avec humour, livre des anecdotes amusantes sur le parcours de ce géant du jazz, personnage haut en couleurs et aux colères célèbres. Il explique fort bien sa musique et le petit groupe de musiciens qu’il a réuni pour la jouer impressionne. Jean-Charles Richard au saxophone soprano et au baryton dans Moanin’, Michel Benita à la contrebasse pour colorer et chanter les mélodies, Philippe “Pipon“ Garcia à la batterie font ainsi revivre avec bonheur quelques grandes œuvres mingusiennes, Pithecanthropus Erectus, Goodbye Pork Pie Hat, Fables of Faubus, Moanin’, et Reincarnation of a Lovebird leur inspirant des improvisations aussi personnelles que réjouissantes. On les entend prendre beaucoup de plaisir à jouer cette musique, ce répertoire qui leur va comme un gant et qu’ils enrichissent de leurs propres idées. Pourquoi pas un album ?\nLa petite ville s’appelle Les Pavillons-sous-Bois. Elle est située à l’est de Paris, entre Bondy et Le Raincy et son Espace des Arts accueille Charles Lloyd et son New Quartet Il faut connaître ou avoir un bon plan de la banlieue parisienne pour le trouver. Banlieues Bleues a heureusement prévu une navette porte de Bagnolet. Elle nous ramène à temps pour un dernier métro. Emmanuel courageux m’accompagne et ne regrette pas une aventure dont nous sommes revenus sain et sauf. Assurant la première partie, le groupe du trompettiste afro-anglais Byron Wallen n’a pas réellement convaincu. Il réunit de bons musiciens autour de compositions passables que l’on oublie vite. Quelques bons chorus interpellent. Charles Lloyd aussi. Il fait partie des légendes du jazz, appartient à une génération de musiciens presque disparue qui joue avec le cœur. Son instrument exprime des émotions, parle le langage de l’âme, en transmet la beauté sensible. Même les fausses notes – Lloyd en souffle quelques-unes – ne gênent pas trop le discours musical, une force tranquille et apaisante qui soulève et transporte. Fatigué, le saxophoniste peine à trouver sa sonorité au ténor. On lui pardonne un début de concert claudiquant car Lloyd joue avec une sensibilité énorme et les trois hommes qui l’accompagnent éblouissent. Reuben Rogers à la contrebasse et Eric Harland à la batterie constituent une paire rythmique exceptionnelle. Ce dernier développe une polyrythmie inventive et ne cesse de surprendre. Lloyd a toujours très bien choisi ses pianistes. Jason Moran, le dernier en date, possède un jeu aussi singulier que celui de Thelonious Monk, Herbie Nichols ou Andrew Hill. Il plaque des accords dissonants, joue des notes inhabituelles, possède un langage moderne, neuf et personnel profondément ancré dans le blues et la tradition. Musicien lyrique et sensible, Lloyd excelle dans les ballades. Joués en fin de programme, The Water is Wide et Rabo de Nube furent les grands moments d’un concert émouvant.\nJ’entraîne Phil Costing au Sunside pour écouter le pianiste Alexandre Saada en quartette. Il y présente “Panic Circus“, son nouvel album, une fantaisie pop jazz bien accueilli par la critique, un enregistrement sans prétention, mais plein de jolies couleurs et de bon plans mélodiques. Il contient même deux chansons que les groupes britanniques de la fin des années 60 auraient très bien pu inscrire à leur répertoire, une musique colorée et joyeuse qu’Alexandre trempe dans un grand bain de jazz électrique. Les sonorités de son Fender Rhodes relié à des pédales de distorsion se mêlent à celles du saxophone ténor de Sophie Alour et créent des paysages musicaux qui rappellent les premiers temps de la fusion. Jean-Daniel Botta joue de la basse électrique et chante ; à la batterie, Laurent Robin marque les rythme avec beaucoup d’énergie. Très travaillée sur le plan du son, leur musique séduit surtout par sa fraîcheur. Phil, content, achète leur album qui agit un peu comme la petite madeleine de Proust et véhicule bien des souvenirs.\nPublished by Pierre de Chocqueuse - dans La quinzaine du blogueur de Choc\n14 avril 2009 2 14 /04 /avril /2009 15:49\nPARIS JAZZ BIG BAND : “The Big Live“ (Cristal/Harmonia Mundi)\nPendant cinq mois, de janvier à mai 2007, le Paris Jazz Big Band se produisit un jeudi par mois au Trabendo, parc de la Villette, dans un programme chaque fois différent. Tous les concerts furent enregistrés et ce coffret de trois CD dont la parution coïncide avec les dix ans d’existence de l’orchestre en propose de larges extraits. Les trois premiers programmes, “Paris 24 h“, “Mediterranéo“ et “A suivre“ ont fait l’objet d’enregistrements studio, mais jouée live, la musique apparaît beaucoup plus excitante, spontanée et fluide. Le quatrième programme, un hommage au pianiste Bernard Maury disparu en août 2005, tourne autour de Bill Evans que Bernard admirait particulièrement. Zool Fleischer, Eric Legnini et Pierre de Bethmann occupent tour à tour le piano. Les œuvres des deux premiers sont arrangées par Pierre Bertrand et Nicolas Folmer, patrons talentueux de ce magnifique orchestre et auteurs de la plupart des formidables compositions inscrites à son répertoire. Le cinquième programme rassemble les travaux de trois compositeurs et arrangeurs français et québécois : Ivan Jullien (un arrangement de Nostalgia in Time Square de Charles Mingus), Laurent Cugny (Moya, une pièce magnifique) et François Théberge. Le Paris Jazz Big Band a convié chaque mois des musiciens à le rejoindre - Louis Winsberg, André Ceccarelli, Christophe Wallemme et Minino Garay pour n’en citer que quelques-uns - , tous ajoutant une note personnelle, mélodique ou rythmique, à la musique. Les arrangements très variés font donc appel à une large palette d’instruments et de rythmes. Les sons cristallins du piano Fender se mêlent aux riffs des instruments à vent, la formation s’accommodant très bien de quelques instruments électriques pour séduire, envelopper d’une chaleur concertante l’auditeur subjugué. Intégrant aussi bien le langage du blues que le vocabulaire d’un bop modernisé à son répertoire, l’orchestre offre une musique aux textures sonores et aux couleurs changeantes, et surprend par la variété des paysages qu’il propose. Encadrés par des sections rythmiques souples et mobiles, par une masse orchestrale aussi légère qu’élégante, les solistes brillent par la qualité de leurs improvisations, chaque pièce leur laissant le temps de longuement s’exprimer. Denis Leloup fait ainsi merveille au trombone dans Iona, une composition de Nicolas Folmer trempée élégamment dans le funk. Ce dernier impressionne dès qu’il embouche sa trompette. Sur le même instrument, Fabien Mary enchante dans Sueño de niño et Pierre de Bethmann et Zool Fleischer éblouissent au piano, le premier dans Pra Baden et Fragile, le second dans Air Comme René, une de ses compositions. Merci à Sylvain Beuf, Stéphane Chausse (pour le magnifique chorus de clarinette de Biguine), Alfio Origlio, Pierre Bertrand (épatant au ténor dans Incertitude) et Stéphane Guillaume pour leur contribution à ce bien bel album.\n9 avril 2009 4 09 /04 /avril /2009 15:44\nMusiques pour Tarkovski\nFrançois Couturier sort peu d’albums. Ceux qu’il nous confie témoignent du travail d’un musicien discret et exigeant qui ne joue jamais de notes inutiles. Fin mélodiste, le pianiste n’exhibe jamais gratuitement sa technique, mais la met au service des beaux paysages sonores qu’il invente. Fasciné par l’œuvre du cinéaste Andreï Tarkovski, il fit paraître en 2006 sur ECM “Nostalghia – Song for Tarkovsky“, un magnifique album de compositions inspirées par ses films qui contiennent peu de musique. Viatcheslav Ovtchinnikov puis Edouard Artemiev se la partagent, ce dernier, un électro-acousticien, n’apportant que des sons. Avec “Solaris“ (1972), la musique classique rentre parcimonieusement dans l’univers du cinéaste. Jean-Sébastien Bach, son compositeur préféré avec Giovanni Battista Pergolèse et Henry Purcell, se fait entendre dans trois de ses films. François n’a pas cherché à illustrer des images. Il pose son propre regard sur l’œuvre de Tarkovski et met en musique les émotions qu’elle suscite. Une vision qu’il confie à un quartette à l’instrumentation inhabituelle. Piano, violoncelle, accordéon et saxophone soprano donnent des couleurs souvent très sombres à la musique et restituent la noirceur des films de Tarkovski. Relevant de la musique classique occidentale, l’harmonie engendre ici des improvisations d’une lenteur majestueuse, véritables méditations spirituelles proches de cette esthétique du silence que partagent certains enregistrements ECM. Les mélodies fascinent par leur gravité, leur lyrisme, l’austère lumière intérieure qu’elles expriment. Couturier a puisé certaines de ses idées dans l’œuvre de Bach et le “Stabat Mater“ de Pergolèse. Il cite également le thème d’une sonate pour piano et violoncelle d’Alfred Schnittke. Deux des acteurs préférés de Tarkovski, Erland Josephson et Anatoli Solonitsyne (l’inoubliable Andreï Roublev) lui ont également inspiré des musiques. De même les extraordinaires images du “Sacrifice“ filmées par Sven Nykvist, le chef opérateur du grand Ingmar Bergman.\nAprès de nombreux concerts donnés par le quartette, la plupart en Suisse et en Allemagne, “Nostalghia – Song for Tarkovski“ fut présenté dans une version audiovisuelle à Montbéliard en janvier 2008, puis à Strasbourg et à Nevers. L’apostrophe / théâtre des Arts de Cergy-Pontoise le programmait le 3 avril. Pendant une heure et quart, François Couturier et ses musiciens - Anja Lechner au violoncelle, Jean-Louis Matinier à l’accordéon, Jean-Marc Larché au saxophone soprano - jouent et improvisent sur des photos d'archives, des extraits des sept films du défunt metteur en scène. A la régie, Andreï Tarkovski, le propre fils du cinéaste décide des visuels, peut les ralentir ou ajouter des séquences filmées si les improvisations se prolongent. Il est difficile de savoir quand commencent ces dernières. Elles se confondent avec les thèmes mélancoliques que les musiciens développent rêveusement sur des images de toute beauté. Un grand moment magique et envoûtant.\nPhotos Anja Lechner - François Couturier & Andreï Tarkovski © Pierre de Chocqueuse. Photo de groupe en concert © L' - Arnaud Vasseur\n5 avril 2009 7 05 /04 /avril /2009 15:11\nAvril : Pâques et ses fêtes : le blogueur fatigué compte sortir un peu moins et prendre des vacances. Comme je vous l’ai annoncé, la prochaine quinzaine du blogueur de Choc sera mise en ligne le dimanche 26. Pour vous faire patienter, des chroniques de disques et des papiers sur quelques concerts appréciés alimenteront ce blog. N’ayant pas trouvé le temps de rédiger cet édito plus tôt, ceux que je vous recommande sont moins nombreux que d’habitude. Je me répète, mais je tiens à préciser à mes nouveaux lecteurs (vous êtes de plus en plus nombreux et je vous en remercie), que le blogdechoc n’a pas vocation d ‘annoncer des concerts. Vous en trouverez la liste quasi exhaustive dans Jazzman et Jazz Magazine ou consultez les programmes des clubs en visitant leurs sites. Je vous propose mes coups de cœur, les concerts de musiciens que je suis depuis des années. Ils peuvent mal jouer un soir, ne pas être en forme et désappointer. Le risque d’être déçu reste toutefois minime lorsqu’on connaît leur musique, leur capacité à rebondir et à inventer. Le disque est en crise, mais il y a pléthore de nouveaux enregistrements. Il en sort tous les mois des centaines. La plupart font entendre des musiciens impressionnants de technique, mais peu me touchent vraiment. Je craque ces jours-ci sur le triple album explosif du Paris Jazz Big Band, sur quelques disques ECM souvent à la frontière du jazz et d’autres traditions musicales (“Fasil“ de Marc Sinan), sur le prochain disque de l’ONJ consacré à Robert Wyatt, sur d’autres encore, mais d’abord quelques concerts.\n-Le dimanche 5, soirée Paris Jazz Club rue des Lombards autour de Freddie Hubbard (le même billet donne accès aux trois clubs) : Alex Tassel Quartet au Sunside, Eric Le Lann au Baisé Salé et Stéphane Belmondo au Duc. Avec ce dernier, un pianiste que l’on entend pas souvent : Kirk Lightsey.\n-Le saxophoniste Dmitry Baevsky a fait sensation il y a quelques mois au Duc. Il s’y produit à nouveau le 6, en quartette. Son guitariste, Joe Cohn, est le fils du légendaire saxophoniste Al Cohn. Le même soir à 19 heures 30, à l’auditorium St Germain, Antoine Hervé donne sa leçon de jazz et la consacre à Charles Mingus.\n-Le 8, dans le cadre du Festival Banlieues Bleues, Charles Lloyd investit Les Pavillons-sous-Bois et son Espace des Arts. Jason Moran, Reuben Rogers et Eric Harland l’accompagnent.\n-Le 9 avril, au Sunside, Alexandre Saada présente “Panic“ un nouvel album plein de couleurs et de fantaisie. Pop, jazz électrique, peu importe, car cette musique joyeuse et rétro a beaucoup de charme. Le même soir, Marjolaine Reymond, chanteuse pas comme les autres, fascinera le public du Triton.\n-Les 10 et 11 avril à 22 heures, dans la cave voûtée du restaurant Autour de Midi, rue Lepic, Mourad Benhammou et ses Jazz Workers (Fabien Mary à la trompette, Pierre Christophe au piano) proposent un hard-bop musclé et inventif.\n-Saxophoniste exigeant, Jérôme Sabbagh vient jouer sa musique en trio au Sunside le 13. Joe Martin à la contrebasse et Daniel Humair à la batterie l’aideront à relire des grands standards du jazz, partageront avec lui de fascinantes plongées harmoniques.\n-Les 14 et 15, Susie Arioli, chanteuse de country canadienne qui trempe sa musique dans le swing et joue de la caisse claire occupe le Sunset en trio avec Jordan Officer, un excellent guitariste et un contrebassiste.\n-Les amateurs de guitare ne manqueront pas Pat Martino en trio (orgue et batterie) au New Morning le 16 avril. Dans le cadre du Blue Note Festival, la Cité de la Musique accueille le même jour à 20 heures Eric Truffaz, Murcof et Talvin Singh. Au programme: l’album “Mexico“ du trompettiste.\n-L’excellent guitariste américain Kurt Rosenwikel investit le New Morning le 21 avec Aaron Parks (p), Ben Street (b) et Ted Poor (dms).\n-Virtuose du piano, la pianiste japonaise Hiromi est capable du meilleur (son disque au Blue Note de Tokyo en duo avec Chick Corea) comme du pire (“Beyond Standard“). Quelle musique jouera-t-elle avec son quartette le 24 au Duc des Lombards ? Ceux qui ne souhaitent pas prendre de risques iront plutôt écouter le même soir au Divan du Monde, le trio de Laurent de Wilde avec l’infatigable Stéphane Belmondo.\n-Manuel Rocheman attendu en solo et en trio le 25 à Radio France, studio Charles Trenet à 17h 30.\n-On retrouve Daniel Humair le 27, toujours au Sunside, mais avec Tony Malaby au saxophone ténor et Bruno Chevillon à la contrebasse pour, n’en doutons pas, un jazz neuf et incandescent.\n-Dominique Abdesselam me signale un concert du cineXtet de Bruno Regnier au Studio de l’Ermitage le 28, autour du film muet de Buster Keaton “Sherlock Jr“.\n-Pharoah Sanders au New Morning les 28 et 29. Aujourd’hui plus structurée, sa musique conserve son pouvoir hypnotique, mais le saxophoniste laisse un peu trop souvent ses musiciens jouer à sa place.\n-Le 30 avril et les 1er et 2 mai, le pianiste Marc Copland revient au Sunside avec le contrebassiste Drew Gress et le batteur Bill Stewart qui l’accompagnent dans “Night Whispers“ son dernier album.\n-Auditorium St Germain : http://www.mpaa.fr/\n-Autour de Midi : http://www.autourdemidi.fr/\n-Banlieues Bleues : http://www.banlieuesbleues.org/\n-Le Baisé Salé : http://www.lebaisersale.com/\n-Cité de la musique : http://www.citedelamusique.fr/\n-Le Divan du Monde : http://www.divandumonde.com/\n-Duc des Lombards : http://www.ducdeslombards.com/\n-New Morning : http://www.newmorning.com/\n-Radio France : http://www.radiofrance.fr/francemusique/em/jazzvif_concert/\n-Studio de l’Ermitage : http://www.studio-ermitage.com/\n-Sunset – Sunside : http://www.sunset-sunside.com/\n-Le Triton : http://www.letriton.com/\nBrièvement, quelques bons disques qui paraîtront en avril : le 20, “Sky & Country“, l’album tant attendu du trio Fly sera chez les disquaires. Mark Turner aux saxophones ténor et soprano, Larry Grenadier à la contrebasse et Jeff Ballard à la batterie s’offrent un disque lyrique aux harmonies savantes et ambitieuses. “Houria“, le nouvel opus du contrebassiste Stéphane Kerecki doit sortir trois jours plus tard. L’excellent trio du contrebassiste – Matthieu Donarier aux saxophones et Thomas Grimmonprez à la batterie – accueille Tony Malaby pour une musique exigeante et sauvage, sensuelle et primitive, une aventure sonore exceptionnelle à ne pas manquer. Toujours le 23, le nouvel Orchestre National de Jazz placé sous la direction artistique de Daniel Yvinec met en circulation son opus consacré à Robert Wyatt. Magnifiquement arrangé par Vincent Artaud, “Around Robert Wyatt“ subjugue par ses mélodies, la finesse de ses orchestrations. Vous lirez ma chronique dans le n° de mai de Jazzman. Cédrick Bec, le batteur du Christophe Leloil Sextet dont l’album E.C.H.O.E.S. est chroniqué dans ce blog, m’a fait parvenir un beau CD du pianiste Ben Aronov. Bec et Vincent Strazzieri à la contrebasse l’accompagnent. Compositions originales et standards se parent de jolies couleurs mélodiques. “Falling Grace“ mérite de trouver un nombreux public.\nPhotos de Marjolaine Reymond, Jérôme Sabbagh, Laurent de Wilde, Marc Copland & Drew Gress, "Sunside" © Pierre de Chocqueuse - "Panic", pochette dessinée par Alexandre Saada - Photo de Count Basie © Verve/Universal\n2 avril 2009 4 02 /04 /avril /2009 16:40\nMaria Pia DE VITO & Huw WARREN : “Diálektos“ (Parco Della Musica/DG Diffusion)\nJ'ai découvert Maria Pia De Vito en 2005 avec “So Right“ un hommage à Joni Mitchell, un album séduisant, une voix chaude, solaire, expressive, retrouvée l’an passé dans “Archangelica“ de Michel Godard, mais qui n’apporte pas grand chose à ce bien bel album. Italienne, très active sur la scène du jazz, Maria Pia a enregistré de nombreux disques, la plupart introuvables dans l’hexagone. Elle a étudié l’opéra, le chant contemporain et s’est faite remarquée dans “One Heart, Three Voices“, un opus de Diederik Wissels et David Linx. En examinant sa discographie, on se rend compte qu’elle aime les pianistes qui recherchent la subtilité harmonique, et ce n’est pas un hasard si trois de ses albums ont été enregistré avec John Taylor, l’un des plus fins pianistes britanniques. Anglais lui aussi, Huw Warren est beaucoup moins connu. Il a travaillé avec le violoniste Mark Feldman, s’intéresse au folk, aux musiques baroque et contemporaine comme en témoigne la diversité de ses travaux et la richesse harmonique de son jeu sensible. “Diálektos“ (langue, dialecte) est une heureuse rencontre. Huw et Maria Pia ont composé ensemble la plus grande partie du répertoire de l’album, de très belles mélodies ancrées dans la tradition populaire napolitaine, des compositions de Warren sur lesquelles Maria Pia a ajouté des paroles. Les morceaux sont plutôt joyeux, malgré la clarinette mélancolique de Gabriele Mirabassi qui chante à trois reprises avec le duo. Maria Pia utilise plusieurs techniques vocales, parfois dans un même morceau. Si l’étonnant Miguilim de Rita Marcotulli ou Ginga Carioca, une composition d’Hermeto Pascoal résument ce dont elle est capable en matière de scat, elle utilise également sa langue pour rythmer la musique, vocalise, se sert du re-recording pour créer plusieurs voix dans Diálektos, morceau à fort potentiel rythmique tout comme Whistling Rufus, autre condensé de son art. Maria Pia chante aussi avec une conviction contagieuse de splendides ballades, Beatriz de Chico Buarque et Edu Lobo, Allirallena, morceau au charme considérable et Mmiezo’o ggrano, chanson napolitaine envoûtante dans laquelle Huw Warren joue du piano préparé.\n29 mars 2009 7 29 /03 /mars /2009 18:17\nLa quinzaine du Blogueur de Choc (7)\nUn dimanche sur deux, retrouvez les coups de cœur du blogueur de Choc. Concerts, disques, films, livres, pièces de théâtre, rencontres, événements et scènes de la vie parisienne à vous faire partager... Suivez le blogueur de Choc…\nAttention: en raison des fêtes, il n'y aura pas de quinzaine du blogueur le 12 avril, jour de Pâques. Merci de votre compréhension.\nUn quartette inédit au Sunside : Lew Soloff à la trompette, Jean-Michel Pilc au piano, François Moutin à la contrebasse et Billy Hart à la batterie, quatre personnalités dont on a envie de découvrir la musique, compositions originales et standards constituant leur répertoire. Le groupe tourne depuis plusieurs semaines et cela s’entend. Les musiciens s’amusent à se surprendre, pratiquent des échanges intensifs, la contrebasse chantante de François Moutin occupant une place centrale au sein de la formation. Les cordes de son instrument se mêlent à celles, métalliques, du piano, ou entament un dialogue mélodique avec la batterie. Billy Hart possède un son, une frappe lourde qui peut se faire légère si le morceau l’exige. Il peut marteler puissamment ses tambours ou se contenter de marquer simplement le rythme sur une cymbale, ou sur le bord métallique de sa caisse claire. Loin d’étouffer la musique, le batteur la laisse au contraire respirer, l’aère, donne de l’espace aux notes qui sont jouées. Lew Soloff possède un jeu de trompette d’une grande précision. Sa maîtrise technique lui permet de faire chanter de longues phrases aux notes détachées et ciselées avec finesse. Aussi à l’aise dans le jazz qu’au sein d’orchestres symphoniques, il séduit par l’intelligence de ses chorus et la beauté de son jeu mélodique. Lew est également un musicien sensible qui souffle des notes tendres et brumeuses, presque fragiles dans les ballades, supports au sein desquels Jean-Michel Pilc révèle sa grande sensibilité. Le pianiste joue de petites notes éparses et tranquilles, adopte un jeu minimaliste et élégant aux notes inattendues et aux accords étranges. Il peut également donner beaucoup de volume à ses notes, les frapper et les marteler, ses chorus tumultueux se gonflant de clusters et de dissonances.\nUn peu plus loin, Don Menza se produit au Duc des Lombards. Saxophoniste de légende longtemps attaché aux pupitres des grands big band - ceux de Buddy Rich, Woody Herman et Louie Bellson, il n’a pas joué en France depuis les années 50, malgré de fréquents concerts donnés en Allemagne. Le voir sur scène me tente, m’émoustille. L’occasion est trop belle. J’abandonne donc le Sunside à la fin du premier set pour écouter un ténor dont je ne connais que les disques. Don possède une sonorité raffinée et élégante. Ses improvisations sont toujours mélodiques et il ne perd jamais de vue le thème lorsqu’il joue de longues phrases lyriques et sensuelles. Comme Stan Getz (mais aussi Zoot Sims), il souffle des phrases tendres et puissantes qui séduisent et attachent. En duo avec Philippe Milanta, il reprend My Foolish Heart, enroule ses notes autour de la mélodie, tresse de jolies variations harmoniques pour l’embellir. Un piano rêveur lui répond, ornemente le thème par de petites notes délicates et perlées. Cédric Caillaud à la contrebasse et François Laudet à la batterie complètent la section rythmique avec efficacité et justesse. Don Menza a promis de revenir au Duc avec un programme consacré à la musique de Getz, ses principaux chorus harmonisés pour quatre ténors dont le sien. On ne peut que s’en réjouir. - Note ajoutée le mardi 14 avril: Le photographe Philippe Etheldrède m'a gentiment signalé que bien que ne s'en souvenant probablement pas, Don Menza s'est produit à Antibes au sein du big band de Louie Bellson en 1992.\n“Vers toi terre promise“ de Jean-Claude Grumberg au théâtre du Rond-Point, une « tragédie dentaire » qui fait rire, réfléchir et pose de bonnes questions. Ses répliques pleines d’humour sont aussi incisives que les dents que soigne Charles Spodek dans son cabinet dentaire. Elles donnent un goût amer, comme les herbes rituellement prescrites à Pessa’h, la Pâques juive. On compatit aux douleurs des patients du dentiste mais surtout aux souffrances qu’il endure avec sa femme Clara depuis la disparition de leurs deux filles. Déportée, la première a péri dans un camp. Cachée dans un couvent, la seconde y reste cloîtrée et invisible. Charles Spodek se bataille avec l’administration pour réintégrer son lieu de travail spolié par un autre dentiste, un Français décoré pour sa bravoure en 14-18. Il y parvient, mais échoue à faire sortir leur fille du Carmel – la scène de leur visite à la mère supérieure de l’ordre répondant à leurs questions, en posant d’autres (« Comment être juif et athée ? ») ou pratiquant la langue de bois est un des grands moments de la pièce. Incapables de faire le deuil de leurs enfants, les Spodek passent des nuits sans sommeil dans leur appartement. Charles, cynique et pessimiste, attend une troisième guerre mondiale. Il dévitalise les dents de ses patients et ôte leurs douleurs, mais ne peut empêcher la sienne de lui ronger le sang. Clara se lamente ; les lettres qu’elle écrit à sa fille restent sans réponses. Elle essaye même de prier ce qui provoque la colère de Charles qui ne croit pas et refuse de croire. Les relations avec leurs parents, leurs amis, deviennent difficiles, Charles ne voulant plus voir personne, pas même son cousin Max. Le couple décide finalement de partir vivre en Israël, la terre promise. Se relève-t-on d’un tel traumatisme ? Que trouvera-t-il là-bas ?\nEnfant, Jean-Claude Grumberg se faisait régulièrement soigner ses caries chez un double de Spodek et a nourri sa pièce de ses propres souvenirs. La mise en scène de Charles Tordjman est d’une grande lisibilité. Les scènes jouées alternent avec des monologues pédagogiques, les apartés explicatifs d’un faux cœur antique situant l’action dans le temps. Les quatre acteurs sont formidables. Christine Murillo interprète une Clara émouvante. Philippe Fretun exprime avec une grande justesse le cynisme désabusé de Charles. Les deux autres comédiens, Clotilde Mollet et Antoine Mathieu campent les autres personnages, Suzanne l’amie, Mauricette la belle-sœur, l’auteur enfant, le cousin attaché aux croyances, aux rituels, aux interdits qu’impose sa religion, le patient désespéré à l’idée de n’avoir plus personne à qui se plaindre lorsque Charles partira. Tous deux assurent le chœur, mélange de tragédie grecque et d’humour juif, pour éloigner la douleur, la tenir à distance, la rendre supportable.\nAu théâtre du Rond-point jusqu’au 11 avril. Du 31 mars au 5 avril la pièce sera jouée en hébreu avec des comédiens israéliens (version surtitrée en français). http://www.theatredurondpoint.fr/\nUn grand pianiste au Sunside. Jim McNeely ne s’était pas produit sur une scène française depuis les années 8O. Il joua pendant six ans avec le Thad Jones/Mel Lewis big band puis travailla avec Stan Getz et Phil Woods et est l’actuel pianiste du Vanguard Jazz Orchestra. Jim possède également un tentet pour jouer ses arrangements. Il les a souvent confiés à de grands orchestres européens parmi lesquels le Danish Radio Big Band et le WDR Big Band. Il vient de passer une semaine à Paris, invité par le département jazz et musiques improvisées du conservatoire national supérieur de musique de Paris (cnsmdp) à animer une master class. Les élèves de Riccardo Del Fra joueront sa musique en big band le lundi 23. Ce soir, ils sont venus nombreux l’écouter en trio. Jim privilégie les belles lignes mélodiques, un jeu sobre aux couleurs délicates. Ses longs voicings ne contiennent pas une note en trop. La fluidité de ses improvisations dissimule la richesse de ses idées harmoniques. Le pianiste cultive la discrétion, joue un piano élégant qui respire, possède un rythme intérieur, écarte résolument le tape à l’œil, la virtuosité gratuite. Riccardo n’a rien non plus à prouver. Cela fait des années qu’il met sa contrebasse au service de la musique et en fait chanter les notes. Un tempo très sûr, des notes très justes, des harmonies très pures bénéficient de sa magnifique sonorité. Avec le jeune Julien Loutelier à la batterie, c’est une solide section rythmique qui commente mélodiquement et rythmiquement la musique, la trempe dans le swing. Le trio reprend Someday my Prince will come, In my own Sweet Way, You and the Night and the Music, Con Alma, en donne des relectures harmoniques subtiles et surprenantes. - Autre note ajoutée le 14 avril: Philippe Etheldrède me fait également remarquer que Jim McNeely est venu en France en 1998 avec le Vanguard Jazz Orchestra.\nLa fête au Duc des Lombards qui célèbre ses 25 ans d’existence. Une soirée animée par Pierre Christophe et son trio – Raphaël Dever à la contrebasse et Mourad Benhammou à la batterie. Invités par Jean-Michel Proust, de nombreux musiciens les remplacèrent sur scène au cours de la soirée. En voici des images.\nMourad Benhammou et Pierre Christophe entourent Jean-Michel Proust, le maître de cérémonie, et la charmante Perrine Silhol, chargée de la communication du Duc. Arrangeur, chef d’orchestre, pédagogue, Antoine Hervé est aussi un pianiste émérite. Avec Gilles Naturel à la contrebasse et Philippe Soirat à la batterie, ses excellents partenaires d’un soir, il transforme quelque standards en feux d'artifice et rend le temps inoubliable.\nYona et Valérie. Elles ne passent pas inaperçues. A droite Jean Becker. Nous avons parlé de ses films, de Tante Olga et de son caviar, de son père Jacques, cinéaste immense qui confia la musique de “Touchez pas au Grisbi“ à Jean Wiener, partition dont il ne reste que quelques mesures d’harmonica, du film “Le Trou“, un chef d'oeuvre dont il acheva le tournage sur les indications de son père trop souffrant. A sa droite, le sympathique Yves Lucas. Les fidèles lecteurs de Jazz Magazine ont en mémoire ses articles.\nRené Urtreger : le bop est son affaire, il le pratique avec brio au quotidien. Son merveilleux piano n’a aucun mal à rejoindre la guitare chaleureuse de Christian Escoudé. Ils ont enregistré ensemble un bien bel album en 1987, “Masters“, publié sous le nom de René et s’entendent toujours aussi bien.\nAnne Ducros aime les jam-sessions, poser sa belle voix sur de la bonne musique. Elle ne dédaigne pas les prouesses techniques et chante toujours avec une grande justesse. On ne se lasse pas de l’écouter. Du swing plein les doigts, Pierre Christophe lui donne brillamment la réplique. A quoi pense Mourad Benhammou ? A la musique qu’il rythme avec talent ? A la chanteuse qu’il accompagne ? A “Perk’s Snare“ son nouvel album ?\nAnne Ducros toujours. Infatigable, elle reprend quelques standards avec Christian Escoudé et René Urtreger, complices d'un autre tour de manège jazzistique. Le saxophone ténor de Lenny Popkin sonne comme un alto et souffle de la tendresse. Ses notes, des caresses, ont la douceur du miel.\nManu Le Prince chante avec bonheur le jazz et le Brésil. Sa voix chaude, sensuelle, a récemment célébré Cole Porter. Une prestation sans faute, avec Pierre Christophe magnifique au piano. Habitué du Duc, Riccardo Del Fra n’a pas voulu manquer la fête. Sa contrebasse chantante s’entend à merveille avec le piano de Jim McNeely. Grand batteur, Simon Goubert impressionne, rythme des harmonies subtiles trempées dans le be-bop.\nAlexandre Saada étonne par l’étendue de ses connaissances harmoniques, la finesse de son jeu pianistique. Il aime le bop, mais aussi la pop musique, les chansons. Il y en a deux dans son nouvel album, un disque dans lequel son jazz se trempe dans mille couleurs et se fait électrique. Ce soir Alexandre accompagne, joue un piano plus sage qui convainc tout autant. Olivier Temime offre les riches couleurs de son saxophone aux invités du club. Très occupé, Jean-Michel Proust n’a même pas le temps de souffler dans son saxophone. Longue vie au Duc des Lombards et bon anniversaire.\nPhotos © Pierre de Chocqueuse, sauf celles de la pièce "Vers toi terre promise" © Brigitte Engueran\n26 mars 2009 4 26 /03 /mars /2009 12:40\nLe jazz s'expose quai Branly\nDepuis le 17 mars, le jazz s’expose au musée du quai Branly, là où dialoguent les cultures, et ce n’est que justice. Métissage de traditions musicales européennes et africaines sur la terre d’Amérique, il grandit à Storyville, quartier de la Nouvelle-Orléans peuplé de tripots, de bars et de maisons closes. Sa fermeture en 1917 favorise sa migration. Chicago et New York l’accueillent et le sortent de l’ombre. Livery Stable Blues couplé avec Dixie Jass Band One-Step, premier 78 tours de l’Original Dixieland Jass Band et premier disque de jazz publié, se vendra à un million d’exemplaires ! Moins populaire après la fin de la seconde guerre mondiale et la disparition des grands orchestres swing, le jazz change, devient adulte et élitiste, hérite d’un vocabulaire harmonique sophistiqué, de nouvelles conceptions rythmiques et s’exporte dans le monde entier. Aujourd’hui encore, il ne cesse de se nourrir au contact des musiques et des cultures du monde, de tout absorber et de se transformer.\nSon influence sur le siècle n’a pas été seulement musicale comme en témoignent les œuvres rassemblées quai Branly sous les auspices de Daniel Soutif, ancien collaborateur de Jazz Magazine et du Centre Pompidou. Cinéastes (“Le Chanteur de Jazz“, 1927 est le premier long-métrage parlant), photographes (Carl van Vechten qui fut l’exécuteur testamentaire de Gertrude Stein ; plus près de nous William Claxton, Roy DeCarava et Herman Leonard) et peintres s’en inspirent. Le jazz s’illustre, se met graphiquement en scène, se dessine. Il faut prendre le temps d’arpenter la longue « rue » de son histoire, gigantesque timeline aux vitrines pleines de documents, livres, journaux, pochettes de disques, recueils de partitions et dessins.\nAvec elle, on remonte le temps de 1917 à nos jours, visite organisée en dix sections chronologiques dans lesquelles s’exposent des œuvres d’une grande diversité. Ici “Le Tumulte Noir“ de Paul Colin (1927) ; plus loin “Jazz“ d’Henri Matisse, un ensemble de pochoirs sur papier, de découpages initialement consacrés au cirque. Pablo Picasso, Kees Van Dongen, Piet Mondrian, Fernand Léger, George Grosz, Jean Dubuffet (“Jazz Band Dirty Style Blues“), Jean-Michel Basquiat et bien sûr Jackson Pollock dont on peut admirer le fascinant “Watery Paths“ sont les noms les plus célèbres de ce vaste parcours. Une rétrospective à vocation anthropologique qui permet aussi de découvrir de nombreux artistes moins réputés, oubliés ou méconnus. Citons Archibald J. Motley, Jr., Winold Reiss dont on peut admirer son “Interprétation of Harlem Jazz“, et Thomas Hart Benton qui fut le professeur de Pollock.\nLes musiciens ont souvent reproduit des œuvres de peintres et de dessinateurs sur les pochettes de leurs albums. The Forest and the Zoo“ un tableau de Bob Thompson illustre celle d’un disque de Steve Lacy. Le saxophoniste Ornette Coleman choisit “White Heat“ une peinture de Pollock pour habiller “Free Jazz“ son album manifeste. Des œuvres de Juan Miró figurent sur des pochettes de Toshiko Akiyoshi et de Dave Brubeck. Celle de “Misterioso“ de Thelonious Monk est une peinture de Chirico. Andy Warhol en conçu quelques dizaines dont plusieurs pour Blue Note. Celles de David Stone Martin, Burt Goldblatt, Reid Miles, Pierre Merlin et Gil Mellé comptent parmi les plus belles Jazz Covers de l’aventure du jazz.\nParmi les nombreux extraits de films que l’on peut voir, “L’Aurore“ de Friedrich Wilhelm Murnau fascine par la beauté de ses images, ses mouvements de caméra, son rythme. “La Notte“ de Michelangelo Antonioni (1961) hypnotise au contraire par sa lenteur, l’intelligence de ses cadrages, son merveilleux noir et blanc. Giorgio Gaslini en composa la musique, son quartette animant une fête nocturne dans le jardin de la maison de campagne d’un riche industriel. Consacrez quatre minutes à l’étonnant ballet de toupies que les designers Charles et Ray Eames tournèrent en 1957 sur une poignée de notes funky.\nCe n’est pas sans émotion que l’on découvre le premier numéro de Jazz Hot, le numéro du Point de janvier 1952 (rien à voir avec l’hebdomadaire) consacré au jazz, remplie de photos de Robert Doisneau ou le fameux Jazz 47 (la couverture est de Charles Delaunay dont plusieurs œuvres sont exposées), revue dans laquelle Jean-Paul Sartre écrivit un article fameux sur le jazz. « La musique de jazz, c’est comme les bananes, ça se consomme sur place. » en sont les premières lignes. Et puis dans une vitrine, un ouvrage cher à mon cœur : “Negro Drawings“ de Miguel Covarrubias (1904-1957), peintre, illustrateur et caricaturiste mexicain de grand talent. Publié à New York en 1927, son livre est un fascinant recueil de dessins sur les clubs, les dancings, les personnages pittoresques des longues nuits du jazz.\n“Le Siècle du Jazz“ s’expose quai Branly jusqu’au 28 juin. Randy Weston et les Gnawas y donnent deux concerts les 27 et 28 mars. Le catalogue de l’exposition (448 pages, 49, 90€) mérite sa place dans toute bonne bibliothèque jazzistique.http://www.quaibranly.fr/\nCrédits Photographiques : Façade du musée © Pierre de Chocqueuse - Fernand Léger : “Jazz (Variante) © Paris, Galerie Berès - Winold Reiss : “Interpretation of Harlem Jazz“ (1925) © Collection particulière – Miguel Covarrubias : “Drummer“ © Collection de l’auteur – George Grosz : “Matrose im Nachtlokal“ © Collection privée.\n23 mars 2009 1 23 /03 /mars /2009 09:46\nStudio Recall : bon son ne peut mentir\nL’endroit est magnifiquement situé. Aux portes des Cévennes dans un ancien domaine vinicole de cinq hectares en partie agricole, se dresse un mas ancien en pierres de taille. Sa grande terrasse fait face à un parc ombragé. Son rez-de-chaussée a été partiellement aménagé en studio d’enregistrement. Le studio proprement dit, 150m2 de surface au sol, possède de larges baies vitrées. Il donne sur les grands arbres surplombant la maison. La cabine technique, une pièce de 90m2, la plus grande de l’hexagone, bénéficie de la même vue apaisante. Une salle pour les musiciens, avec bar, salle à manger et billard la prolonge. Aux étages, des appartements, des salons, de vastes chambres qui donnent sur la campagne. Ouvert depuis 1994, le studio Recall a accueilli de nombreuses vedettes. Alain Bashung, Césaria Evora, les Gipsy Kings, Noir Désir n’ont pas été les seuls à lui faire confiance. Jacky Terrasson, Yaron Herman, Pierre de Bethmann, Bireli Lagrène, Sylvain Luc, Guillaume de Chassy, David Linx, Paolo Fresu, Bojan Z, Olivier Ker Ourio y ont également enregistré. Pour la bonne raison que Philippe Gaillot, le maître des lieux, possède de très grandes oreilles. Ingénieur du son expérimenté, c’est aussi un musicien qui sait écouter et conseiller ses clients. Ancien élève de Mike Stern et de John Scofield, fan de Miles Davis, mais aussi de Keith Jarrett et de Jimi Hendrix, il joue fort bien de la guitare, a enregistré plusieurs albums et connaît aussi bien la musique que ses illustres visiteurs.\nCe n’est toutefois pas pour vanter les qualités professionnelles de Philippe – des musiciens le feront mieux que moi - que je rédige ce texte. Il vient de casser sa tirelire pour réaménager son studio et le suréquiper d’un matériel technologique de pointe. La grande cabine qui abrite la batterie n’est plus seule à l’occuper. En cas de besoin, une seconde peut accueillir le piano, un Steinway de concert. Une porte de près de deux mètres permet son passage et l’acoustique, comme celle des autres cabines, a été traitée en conséquence. De grande taille également, une troisième isole les instruments de percussions. Deux autres, plus petites, ont été construites en arrondi sur les côtés. La cabine dévolue à la contrebasse voisine avec celle prévue pour la batterie. La dernière permet l’enregistrement des voix ou d’éventuels instruments dont il convient de clairement restituer les timbres. Grâce à de larges fenêtres, les musiciens suivent des yeux ce que font leurs collègues et gardent un contact visuel avec l’ingénieur du son. Ces cabines n’atteignent pas le toit du bâtiment situé à plus de six mètres du sol. Philippe en a donc profité pour installer sur l’une d’elles une mezzanine. Sa hauteur donne à cet espace ouvert une acoustique différente. Les cuivres semblent déjà apprécier sa résonance particulière. D’autres instruments se laisseront probablement tenter.\nCes travaux améliorent sensiblement le confort des musiciens. Leurs instruments isolés, ils peuvent refaire facilement de nouvelles prises, corriger leurs erreurs, gagner du temps et de l’argent. Philippe innove également en leur proposant un système révolutionnaire et unique d’écoute casque. Neuf postes équipés de consoles 24 voies équipent désormais le studio. Un par cabine. Montés sur roulettes, les quatre derniers accompagnent les musiciens qui enregistrent hors cabine. Chacun maîtrise l’écoute de son casque, obtient le son qu’il souhaite entendre. Il peut régler le volume de chaque instrument, choisir son équalisation, sa réverbération et sa panoramique. Libre, parfaitement indépendant, le musicien fait son propre mixage. Celui qui est hermétique aux boutons peut utiliser le système habituel, une écoute casque réglée de la console principale, une Amek conçue par Ruppert Neve (40 pistes enregistrement simultané, 80 voies au mixage). L’ingénieur du son assure les réglages. A vous de jouer, de sortir votre meilleur musique et de faire des miracles.\nStudio Recall : http://www.studiorecall.com\nPhotos du studio © Patrick Lavabre - photo du mas © Philippe Gaillot - Philippe Gaillot et Jacky Terrasson © Pierre de Chocqueuse\nErnst REIJSEGER : “Tell me Everything“ (Winter & Winter/Abeille)\nMusicien inspiré, Ernst Reijseger tire des sons étonnants de son violoncelle. Il donne à entendre une voix, un double de lui-même qui rit, pleure, murmure, crie, proteste et chante des mélodies qui font bien sûr rêver. Né aux Pays-Bas en 1954 et récipiendaire du très convoité Boy Edgar Prize en 1985, il aime diversifier ses activités et joue des choses très différentes. Jazz moderne, musique improvisée ou contemporaine, difficile de mettre une étiquette sur les travaux d’un musicien inclassable, un maître qui multiplie rencontres et aventures. “Tell me Everything“ en est une. Recueil d’œuvres pour violoncelle solo, il contient des pièces aussi changeantes que la couleur du ciel. Toutes dégagent une impression de force et de plénitude. Ernst les a enregistrées en Toscane, en avril 2008. Installé dans le domaine vinicole de Castello di Volpaia dans le Chianti, il découvre que l’ancienne église du lieu, La Commenda di San Eufrosino de Volpaia est particulièrement propice à la création musicale. De vieux microphones à tubes ont ainsi recueilli des moments de grâce, de solitude, de tension et de paix. Pièces aux cadences envoûtantes, cordes caressées, frappées par l’archet ou jouées pizzicato, compositions limpides évoquant les heures douces d’un matin printanier, chacune conte une histoire. Le chant des oiseaux de Volpaia introduit l’album et les premières notes de Bidderosa - morceau écrit sur la côte sarde, un thème éclairé par la lumière de l’aube, les cordes du violoncelle pincées par les doigts sonnant un peu comme celles d’une guitare - , font fête au jour naissant. Chaque morceau est ici une surprise, Reijseger variant sans cesse de technique, ouvrant la porte au merveilleux. L’instrument émet le chant d’une baleine (Moby’s Night Out), sonne comme un shakuhachi (Falsetto), ou rythme les accords du blues (Dancing for D). Une musique d’un grand lyrisme laisse soudain place à de longues notes tenues, ondes sonores convulsives parcourues de fiévreux frissons rythmiques, glissandos porteurs de formes et de couleurs. Dans Tell me Everything, la dernière plage, la plus longue, Ernst Reijseger nous offre le meilleur de son art. Ses variations mélodiques jouées à l’archet, ses longues phrases répétitives nous plongent dans un monde onirique.\nPhoto: Ernst Reijseger devant La Commenda di San Eufrosino de Volpaia (Toscane) © Winter & Winter\n15 mars 2009 7 15 /03 /mars /2009 12:53\nLa quinzaine du Blogueur de Choc (6)\nDIMANCHE 1e mars\nRadio France, Studio Charles Trenet : concert inaugural du nouvel ONJ placé sous la direction artistique de Daniel Yvinec. Au programme “Broadway in Satin“ consacré au répertoire de Billie Holiday, morceaux dont la chanteuse donna des versions insurpassables. Choisissant d’innover, Daniel Yvinec a chargé Alban Darche de les moderniser. Conservant les mélodies, ce dernier a changé tout le reste, dotant chaque morceau d’une orchestration nouvelle, d’une instrumentation différente. Skylark mêle ainsi les sonorités de deux saxophones alto, une clarinette basse, une trompette et un cor et Body and Soul voit son solo harmonisé par un petit ensemble comprenant saxophone alto, ténor, flûte, clarinette basse et trompette. Le traitement sonore réservé aux morceaux est beaucoup moins conventionnel. Eve Risser joue du piano préparé, tisse des sons inédits de sa table d’harmonie. Un saupoudrage électronique apporte de nouvelles couleurs et plonge les thèmes dans la modernité. Des rythmes binaires et martelés, des arrangements souvent lourds les structurent, la masse orchestrale laissant peu de place aux solistes. Ces derniers se font entendre dans les nombreux intermèdes qui relient les morceaux entre eux, moments surprenants animés par le batteur, dialogues entre une clarinette basse et ses propres notes que les haut-parleurs lui renvoient, chorus d’alto sur la voix enregistrée de Billie Holiday, poussée de soprano sur un léger voile d’effets sonores. Les improvisations collectives sont également nombreuses. Une fanfare déjantée introduit Strange Fruit rythmé par un banjo. Dans My Man, l’instrument égraine les accords du blues. A mi-chemin entre Carla Bley et Nino Rota, ce morceau carnavalesque plein de trouvailles et de dissonances résume bien la musique de l’orchestre, véritable auberge espagnole anticipant un troisième programme consacré à "Carmen". Les voix enfin pour conter et chanter Billie. Celle, enregistrée, d’Archie Shepp nous lit des extraits de son autobiographie. Ian Siegal et Karen Lanaud reprennent ses mélodies. Le premier, un chanteur de blues, possède une voix rauque et puissante. Plus classique, le timbre de la seconde peine à se faire entendre, couverte par les instruments d’un orchestre qui, à défaut de toujours bien sonner, joue beaucoup trop fort. Leurs voix se mêlent dans You’ve Change dont la guitare égraine les accords. Comment ne pas songer au duo Tom Waits – Crystal Gayle qui illumine le film “One from the Heart“ (“Coup de cœur“) de Francis Ford Coppola ? De bonnes idées, une mise en place parfois approximative, des longueurs, des moments superbes, difficile de juger l’ONJ à sa juste valeur sur ce premier concert. Le second, celui de Banlieues Bleues fut, paraît-il, désastreux. Laissons lui donc le temps de grandir.\nRevu “Model Shop“, film mal-aimé, la suite américaine de “Lola“, depuis longtemps invisible. Jacques Demy le tourne en 1968 à Los Angeles. Les grands studios américains ont apprécié ses comédies musicales, “Les Parapluies de Cherbourg“, “Les Demoiselles de Rochefort“ et Columbia accepte de financer ce nouveau long-métrage. Contre toute attente, Demy choisit de faire simple avec un budget modeste : vingt-quatre heures de la vie de George Matthews (joué par Gary Lockwood, l’un des deux cosmonautes de “2001 l’odyssée de l’espace“), jeune architecte sans travail sur le point d’être envoyé au Vietnam. Fasciné par une femme rencontrée dans un parking, il la suit jusqu’à son lieu de travail, une boutique dans laquelle, elle se loue comme modèle à des photographes. La jeune femme, c’est Anouk Aimée, la Lola de Demy dont on retrouve la trace six ans plus tard. A George, elle confie son histoire. Michel, l’homme qui est allé la chercher à Nantes pour l’amener vivre en Amérique, l’a finalement quittée. Elle s’est remise à travailler après avoir renvoyé son fils en France et économise pour le rejoindre. George lui donnera l’argent destiné à payer la traite de sa voiture. A la veille d’un aller simple pour une guerre qu’il refuse, il permet à Lola de rentrer chez elle. On sent Jacques Demy désenchanté par l’Amérique dont il a longtemps rêvé. Frankie le marin au grand cœur de “Lola“ est mort au Vietnam au début de la guerre, une guerre qui fait dire à George désabusé : « Qu’y a-t-il de plus beau que la vie ? » “Model Shop“ n’existe qu’au sein d’un gros coffret Arte Video (Ciné-Tamaris) réunissant tous les films de Demy. Sur le même DVD se trouve “Lola“, son premier opus, restauré en 2000, l’un des plus beaux films du cinéma français. Quel plaisir de revoir Anouk Aimée chanter et danser, déambuler dans les rues de Nantes. Passage Pommeraye, elle rencontre Roland (Marc Michel) perdu de vue depuis quinze ans. Comme Jacques Demy, il rêve de l’Amérique. Comme Frankie le marin de Chicago, il tombe amoureux de Lola qui chante, danse, se donne, mais n’aime qu’une fois. Son cœur appartient à Michel. Elle l’attend. Comme George, l’architecte de “Model Shop“, Roland reste seul à la fin du film qui fascine par sa grâce et sa poésie. Une mise en scène élégante, des dialogues subtils et très justes lui donnent beaucoup de charme. La photo – du scope noir et blanc - est de Raoul Coutard ; la musique de Michel Legrand. Confiée au groupe Spirit que Demy découvrit sur la scène du Kaleidoscope à son arrivée à Los Angeles, celle de “Model Shop“ plonge dans les sonorités de l’acid-rock de la fin des années 60. Mêlant habilement jazz et rock psychédélique, le groupe fait entendre de très beaux instrumentaux. La guitare magique de Randy California, disciple inspiré de Jimi Hendrix, illumine Clear, le thème principal du film orchestré par Marty Paich. Constatant son échec commercial, la maison de disque de Spirit abandonna l’idée d’en sortir la musique. Dispersée au sein de plusieurs albums du groupe, elle ne fut éditée qu’en 2005.\nBeau concert donné par Yaron Herman au théâtre des Champs-Elysées. En compagnie de son trio, le pianiste fête la sortie de “Muse“ son nouvel album, et lui réserve une place de choix. En solo, il commence par brouiller les pistes, entremêle avec ferveur Eli Eli et Hallelujah, un morceau de Leonard Cohen que Yaron affectionne. Muse et sa partie de cordes empruntée à Keith Jarrett vient ensuite. Les membres du Quatuor Manfred peinent un peu sur la musique. La mise en place n’est pas parfaite, mais ils offrent de belles couleurs à Isobel joué plus tard en rappel, et à Rina Ballé, la dernière plage du nouveau disque. Magnifiquement introduit à la contrebasse, son thème permet à Yaron de se lancer dans un chorus époustouflant. Sa mélodie frappe l’oreille et soulève l’enthousiasme du public. La guitare de Dominic Miller s’est jointe au trio, mais c’est dans Shape of my Heart, en duo avec le piano de Yaron, qu’elle livre ses plus belles notes. Avec Matt Brewer à la contrebasse et Gerald Cleaver à la batterie, Yaron va donner le meilleur de lui-même. Un batteur complice rythme ses longues phrases pleines de notes inattendues. La contrebasse recherche le dialogue et mêle ses propres lignes mélodiques à celles du piano. Toxic de Britney Spears réinventé à chaque concert, Twins, Perpetua, Vertigo et leurs acrobaties rythmiques donnent le vertige, mais les doigts de Yaron savent aussi se faire légers et tendres dans les ballades. Ils égrainent de petites notes fragiles et s’appliquent à les faire délicatement sonner. Après une version de Con Alma beaucoup plus développée que celle du disque, Yaron enrichie d’harmonies exquises What Are You Doing the Rest of Your Life ?, un thème de Michel Legrand. Un émouvant Ose Shalom en trio conclut magnifiquement une soirée très intense.\nBaptiste Trotignon au New Morning, une belle occasion d’écouter de larges extraits de son nouvel album. Sa section rythmique américaine indisponible, Thomas Bramerie assure brillamment à la contrebasse et Franck Agulhon remplace Eric Harland à la batterie. Difficilement. Sa frappe lourde et puissante couvre les instruments de l’orchestre, l’oblige à jouer plus fort. On s’habitue à ce martèlement, captivée par la richesse harmonique d’habiles compositions à tiroirs qui réservent bien des surprises. Récemment blessé à la main, Mark Turner rejoint le groupe au ténor et joue comme si rien ne lui était arrivé. Ses courtes phrases mélodiques se mêlent à celles, délicates, du bugle de Tom Harrell. Beaucoup plus présents que sur le disque, les deux souffleurs se révèlent constamment inspirés. Tom fait merveille dans Blue, un thème exquis aux notes tendres et lumineuses. Baptiste assure le tempo puis improvise une série de variations qui enchantent. Trempé dans le bop, Dexter conclut un premier set qui donne envie d‘écouter le second, une longue suite encore inédite sur disque. On a du mal à croire que le groupe la joue pour la seconde fois tant la mise en place est parfaite. Tom détache clairement de petites notes délicieuses, leur laisse le temps de s’envoler. Ses chorus aériens reflètent sa très grande sensibilité. Une des pièces s’articule autour d’un rythme de samba. Un long chorus de Baptiste fait monter la température de quelques degrés. Après un interlude en solo, le piano égraine les notes rêveuses d’une ballade. Bugle et ténor en colorent le thème. I Feel in Love Too Easily en rappel. Tom Harrell souffle des notes magnifiques et nous émeut profondément.\nViolet Hour, le sextet de Gerald Cleaver au Duc des Lombards, un hommage aux grands batteurs de Détroit, sa ville natale - Roy Brooks, Lawrence Williams, George Goldsmith et Richard “Pistol“ Allen. Le groupe joue du hard bop, mais sa manière de le rythmer et les couleurs qu’il donne à cette musique suffisent à la moderniser. Le set débute par une improvisation de Ben Waltzer, le pianiste. Exposée tardivement par les trois souffleurs, Jeremy Pelt à la trompette, J.D. Allen au saxophone ténor et Andrew Bishop à la clarinette basse, la mélodie surgit d’un amoncellement de notes graves. Ce dernier instrument renforce l’aspect sombre et inquiétant de la musique. Mais Andrew Bishop joue aussi du ténor et du soprano et les accords de Ben Walzer ne sont pas toujours si étranges. Le piano intègre une section rythmique très souple – Chris Lightcap tient la contrebasse - qui permet aux solistes de s’exprimer avec une grande liberté. La vedette de l’orchestre Jeremy Pelt impressionne par sa maîtrise technique et sa vélocité. Les notes jaillissent, chaudes, sensuelles, impeccablement sculptées, portées par un souffle puissant. Il possède une capacité pulmonaire exceptionnelle, une carrure impressionnante. Il tire de sa trompette de somptueuses lignes mélodiques, joue du bugle dans les ballades pour rendre veloutées et sensuelles. Batteur au jeu très fin, Gerald Cleaver rythme subtilement la musique, le plus souvent sur ses cymbales. On découvre un compositeur habile dont le jazz moderne s’enracine profondément dans la tradition. La formation a enregistré un premier album “Gerald Cleaver’s Detroit“ sur Fresh Sound New Talent. On peut y prêter attention.\nPhotos ©Pierre de Chocqueuse. Affiche de Model Shop © Columbia Films. Affiche de Lola © Les films de ma vie. Jaquette DVD Model Shop/Lola © Arte Video/Ciné-Tamaris. Photo affiche Yaron Herman © Gala


Les lieux – Festival Jeunes Sans Frontières\nPour sa septième édition, le festival Jeunes Sans Frontières aura lieu à l’Université d’Avignon, ainsi qu’à l’Artéphile.\nL’Université d’Avignon est en effet partenaire de notre évènement voyageur depuis plusieurs années. Ainsi, les projections-rencontres auront lieu en amphithéâtres, et les stands d’informations et d’animations constitueront un village associatif dans l’enceinte de la faculté. Ce village aura pour mission de rassembler différentes structures et associations permettant aux jeunes de partir en France, en Europe ou à l’international, dans le cadre d’un programme encadré, d’un volontariat, d’un chantier participatif, etc… L’idée est d’offrir un panorama le plus large possible sur les différentes possibilités offrant aux jeunes la mobilité, l’échange interculturel et l’ouverture sur le monde.\nLa Souricière, le jeudi soir à partir de 20 heures.\nNouvelle scène de l’Avignon nocturne à deux pas de l’université, dynamique et convivial, ou vous trouverez autant d’étudiants, que d’amateurs de musiques live et de billard !\nNous vous donnons rendez-vous pour un concert dont l’artiste vous sera prochainement dévoilé.\nL’Arthéphile, à partir du vendredi en soirée. Voisin du quartier des teinturiers : haut lieu de rencontre, de partage et d’animation, ce théâtre nous semblait idéal pour un festival familial et convivial comme le nôtre. Il illustre en effet cette transversalité du voyage et l’optique alternative que nous mettons en avant lors de l’événement au travers de sa philosophie. « L’Artéphile s’affranchit des codes dans une optique de révision des normes et des dogmes et souhaite proposer tant aux spectateurs qu’aux artistes, une alternative : un autre regard. » (source : Arthéphile)\nLe Délirium, haut lieu insolite et baroque du coeur d’Avignon, le Delirium est un salon culturel et une résidence d’artistes. Le jour, il est dévolu au travail de création et à l’édition. Et parfois, en de rares nuits propices, il s’ouvre pour distiller de la musique vivante et des bals féériques.\nEnfin, un troisième et dernier acteur avignonnais sera de nouveau partenaire du festival cette année : l’Explo, bar à bières artisanales et locales, situé dans l’authentique rue des Teinturiers. Nous y organiserons la soirée de lancement du festival, qui s’annonce haute en couleurs et en émotions !\nRdv donc le mercredi 5 février 2020 à l’Explo, on vous y attend nombreux !


▷ Déboucher Toilettes Sans Ventouse - Contactez le 0497 400 860\nIntervention en dégorgement WC, canalisation, évier, bain douche, bac à graisse, haute pression, égout, …\nDéboucher toilette avec pompe / Déboucher wc acide sulfurique\nDéboucher toilette avec pompe – Déboucher toilettes sans ventouse\nTous les déboucheurs naturels n’arrivent pas à déboucher votre toilette bouchée qui appeler ? Vous avez un lavabo qui fuit ? Appelez notre service en déboucher toilettes sans ventouse qui va trouver une solution immédiate à votre problème\nNotre entreprise emploie exclusivement des matériaux et articles professionnels en plomberie, afin de déboucher un tuyau directement, par notre groupe d’ouvriers.\nÇa comprend de l’outillage en déboucheur efficace, tel que un déboucheur à tambour manuel, une pompe à vide Typhon, une hydrocureuse et une caméra d’inspection vidéo des conduites, lesquels peuvent faciliter à détruire une obstruction en peu de temps.\nVous pouvez confier votre travail à notre artisan déboucheur qualifié, afin de réaliser un débouchage de vos canalisations bouchées dans l’agglomération Bruxelloise.\ndéboucher canalisation générale que faire ?\nService déboucher toilettes sans ventouse\nDébouchage lavabo qui sent mauvais & Déboucher canalisation rouillée\nWc bouché mons & Déboucher canalisation air comprimé\nDébouchage toilette berchem sainte agathe ou Débouchage canalisation vinaigre\nDébouchage wc genval et Débouchage canalisation charge récupérable\nDouche et wc bouchés ou Débouchage canalisation au furet\nPour quelle raison les tuyaux sont bouchés et par quel moyen trouver une solution ?\nQuand le bouchon sera léger, celui-ci sera simple à résorber, et vous verrez seulement que l’eau ne s’évacue pas de façon normale;\nIl faudra peut être employer des outils de plombier déboucheur beaucoup plus professionnel afin de supprimer le dépôt, quand vous verrez que l’eau s’évacue mais très doucement;\nSi l’eau ne s’évacue pas du tout, et que son niveau remonte dans la cuve, dans ce cas il faudra faire un débouchage toilette bouchée urgent, pour éviter que les WC débordent.\nIl est évident qu’un dépannage s’impose si vous remarquez l’un de ces défauts. Téléphonez à notre société déboucher wc acide sulfurique dans Bruxelles et Brabant Flamand.\nVous aurez besoin de téléphoner à un plombier spécialisé en débouchage du système d’évacuation des eaux usagées, en cas d’un dépôt assez important, si vous ne pouvez pas voir la source de l’obstruction.\nVous devez avoir confiance à notre artisan déboucheur expérimenté, pour faire le débouchage d’une tuyauterie obstruée dans l’agglomération Bruxelloise.\nDégorgement et drainage de votre toilette obstruée.\n4.3 (96%) 44 votes\nDéboucher les toilettes sans ventouse : Prix…\nComment déboucher toilettes sans ventouse et…\nComment déboucher les toilettes sans ventouse &…\nDéboucher des toilettes sans ventouse & Déboucher…\nComment déboucher des toilettes sans ventouse /…\nDéboucher ses toilettes sans ventouse - Déboucher…\nWc bouché et assurance ou Déboucher canalisation…\nDéboucher douche sans ventouse - Débouchage canalisation\nDébouchage chambre de visite qui ne se vide pas puis Débouchage canalisation andenne\nDéboucher évier vinaigre bicarbonate de soude & Débouchage canalisation à qui la charge\nDéboucher wc prix et Déboucher canalisation d’eau\nLavabo bouché poils – Déboucher grosse canalisation


Aujourd’hui, aucun secteur n’est épargné par l’arrivée de nouveaux entrants, ancrés dans le digital, qui font la promesse de simplifier la vie des clients/consommateurs. Attaquées sur leur cœur d’activité, les grandes entreprises ont de vrais atouts à faire valoir et, notamment, une très bonne connaissance client, grâce à un extraordinaire volume de données. Reste à savoir comment s’en servir pour engager leurs clients dans la durée et en conquérir de nouveaux.\nPour apporter des réponses à cette interrogation, Sopra Steria Consulting a convié à sa Matinale du Digital du 19 février dernier, Olivier LAPEYRE, Responsable du marché Pro TPE chez BNP Paribas et Dominique PRATMARTY, Directeur des opérations BtoB d’EDF Commerce pour un échange animé par Malika KAOUA, Partner, Practice Excellence Client chez Sopra Steria Consulting.\nPour accroître notre réactivité dans un environnement concurrentiel croissant sur le marché de l’énergie, nous sommes passés à l’agile à l’échelle sur l’ensemble de notre système d’information et avons adopté un dispositif de priorisation des évolutions fonctionnelles. Celui-ci repose notamment sur les attentes de nos clients, la valeur ajoutée apportée et le coût, tout en étant en cohérence avec la stratégie du Groupe EDF. Nous portons également une grande attention aux retours de nos clients et avons mis en place une écoute permanente qui nous permet d’identifier leurs sujets de satisfaction et d’insatisfaction.\nDirecteur des Opérations BtoB, Direction Commerce Marché d’Affaires\nLe premier levier de l’engagement client est sans aucun doute la construction de nouveaux parcours omnicanaux. C’est également avoir recours à l’IA pour être plus agiles et mieux anticiper les besoins des clients. Il s'agit d'être plus réactifs et à l’écoute, afin d’apporter de nouvelles propositions de valeur. Sur le marché des TPE, nos enjeux sont de deux ordres : la conquête de nouveaux clients et la fidélisation de ceux existants. Nous souhaitons vraiment nous inscrire comme un partenaire business pour les dirigeants et faisons-en sorte de leur démontrer au quotidien que notre priorité, c’est leur réussite.\nResponsable Produits & Marchés PRO/TPE


Comment obtenir un nom de domaine pour son site marchand ?\nAccueil > Le blog > Entreprendre > Comment obtenir et choisir une adresse pour votre boutique de commerce électronique. Comment obtenir et choisir une adresse pour votre boutique de commerce électronique.\nComment obtenir et choisir une adresse pour votre boutique de commerce électronique.\nConseils sur le démarrage d'un site - choix du nom de domaine pour un site eCommerce\nPour vendre en ligne, il faut que les clients puissent accéder à votre site d'ecommerce grâce à une adresse. C'est ce que l'on appelle un Nom de Domaine. Une adresse Internet facile à retenir permettra à vos clients de revenir et facilitera la promotion de votre boutique de commerce électronique.\nUn nom de domaine est une adresse sur Internet qui n'appartient qu'à vous. Votre "domaine" aussi appelé URL, une fois associé à l'hébergement (qui, lui, contient les fichiers de votre site), rend l'accès à votre boutique possible.\nVotre adresse Internet, aussi appelée URL, est révélatrice de votre activité professionnelle, ou ressemble à votre nom, afin d'être facile à retenir et de faciliter votre indexation dans les moteurs de recherche. Ce n'est hélas pas chose aisée que de trouver un tel nom de domaine, car beaucoup de noms de domaine avec des mots-clés sont déjà pris.\nNéanmoins, essayez de trouver un nom court, facile à mémoriser ou qui reflète bien votre activité professionnelle. Réfléchissez bien avant de choisir votre nom de domaine car vous voilà parti avec lui dans l’aventure du commerce électronique pour un bon moment. Vous allez capitaliser sur ce nom et revenir en arrière ne sera pas chose aisée quand vos cartes de visite et vos papiers à en-tête seront imprimés par exemple.\nIl faut prévoir d'avoir à épeler souvent cette adresse au téléphone : songez-y.\nIl y a de nombreuses nouvelles extensions pour les noms de domaine, par exemple .net, .org, .biz, .info,.tv, et bien entendu .fr. De nos jours, l'extension .com et l'extension .fr sont les plus appréciées des clients.\nLorsqu'un Fournisseur d'accès Internet (FAI) vous attribue un nom de domaine gratuit, ce n'est généralement pas à proprement parler un nom de domaine, mais plutôt une adresse Internet basée sur leur propre nom de domaine - comme :\nSi vous changez de fournisseur, il faudra y renoncer. Ce qui veut dire que vous dépendez de lui pour conserver l'adresse de votre boutique ecommerce. Il est préférable que vous disposiez dès le départ de votre propre nom de domaine et d'un hébergement payant ; ce n'est pas à ce poste qu'il faut économiser.\nCe n'est ni difficile, ni très cher d'obtenir un nom de domaine. Demandez à votre Fournisseur d'accès Internet ou à un hébergeur de vous aider. Assurez-vous simplement que c'est bien vous qui êtes propriétaire du nom. Une formule entre 30 et 50 euros par an devrait suffire pour héberger votre boutique e commerce quand vous débutez. Pour le choix de votre hébergeur, choisissez un hébergeur connu garant de l’accessibilité pour votre site en continu.\nVoici deux hébergeurs que nous recommandons pour des débutants – Vous pouvez en profiter pour vérifier en ligne si le nom de domaine que vous souhaitez est libre.\nLorsque vous disposez de votre propre nom de domaine, vous pouvez disposer bien souvent d’une ou plusieurs adresses e-mail avec votre propre extension. Exemple : jean@monnomdedomaine.com\nCe type d'adresse est plus rassurant pour vos clients et dégage une image plus professionnelle pour vos e-mails. Cette option pour les adresses e-mail est appelée compte POP. Vérifiez chez votre hébergeur le nombre de comptes POP auxquels vous avez droit dans la formule que vous choisissez.


La CGEM étoffe sa charte RSE | L'Economiste\nLa CGEM étoffe sa charte RSE\nPar Khadija MASMOUDI | Edition N°:4956 Le 08/02/2017 | Partager\nPrès de 80 entreprises labellisées dont 33% de PME en 10 ans\n11 rajouts et reformulations\nDepuis 2006, la CGEM a commencé à plancher sur la question de la responsabilité sociale. Cette année, elle a adopté une nouvelle charte et procédé à des modifications sur le label\nLes nouvelles générations d’entrepreneurs marocains adhèrent à la démarche RSE, qui se vulgarise de plus en plus. 10 ans après sa création, le label RSE de la CGEM garde son sigle, mais devient responsabilité sociétale des entreprises. «De grandes entreprises, des multinationales mais aussi plusieurs PME ont franchi le pas et sont performantes sur plusieurs domaines», soutient Rajae Tazi, chargée d'études RSE à la CGEM.\nLa nouvelle charte a connu plus de 11 rajouts et reformulations. Pour coller aux orientations internationales et la norme-guide ISO 26000, responsabilité sociale du sigle RSE devient responsabilité sociétale. Les objectifs liés à la mixité et à la protection des personnes en situation de handicap ont été renforcés. Par ailleurs, l’accent a été mis sur l’amélioration continue des conditions d’emploi et de travail, notamment la médecine du travail et la promotion de la qualité de vie en milieu professionnel. La préservation de l’environnement a également été mise en relief. Quatre objectifs portant sur le renforcement de la transparence du gouvernement d’entreprise ont été implémentés. Le respect des droits humains dans la chaîne d’approvisionnement en plus de la promotion de la responsabilité sociétale des fournisseurs et sous-traitants. La lutte contre l’exclusion des jeunes a également été introduite dans l’engagement envers la communauté.\nLa Confédération patronale compte environ 80 entreprises labellisées dont 33% sont des PME (chiffre d’affaires inférieur à 200 millions de DH), les 67% restants sont des grands groupes. En 10 ans, le label RSE de la CGEM a été retiré à une dizaine d’entreprises, pour non-respect des normes. Sur le terrain, ce sont généralement des seniors identifiés au sein de cabinets sélectionnés et accrédités sur la base d’appels d’offres qui procèdent à l’évaluation. Le dernier appel d’offres débouchant sur l’accréditation remonte à fin 2015. La démarche ayant des implications financières, un partenariat a été tissé avec Maroc PME afin d’accompagner ce type d’entreprises à la labellisation. Cette assistance leur permet de bénéficier d’un financement à hauteur de 60% du montant de l’évaluation, quand l’entreprise s’inscrit dans une action isolée avec Maroc PME. Ce taux peut aller jusqu’à 80% si l’entreprise inscrit cette action dans le cadre d’un programme global avec l’organisme.\nQuelque peu galvaudée, la responsabilité sociétale des entreprises est reléguée loin derrière la production de rapports comptables et financiers. Pour de nombreux chefs d’entreprises, le concept se résume au mécénat, la philanthropie… Alors que «l’adoption de ces pratiques est une donnée stratégique à intégrer», soutient Rajae Tazi. Dans un avis émis en janvier dernier, la commission RSE de la CGEM recommandait la publication annuelle d’indicateurs, à l’instar de plusieurs pays européens, où leur communication est devenue une obligation pour les entreprises cotées.\nGrogne des chauffeurs professionnels


La perle de l'orient traiteur halal sur Agen. Nous vous proposons des prestations de qualité. Vous voulez un mariage réussi nous vous apportons le sérieux et le professionnalisme pour faire de votre soirée quelle soit inoubliable. N'hésitez pas à nous contacter nous à votre service.\nJe suis une cuisinière marocaine avec expérience, toute spécialités marocaines, entrées, plats, desserts, pour tout les gouts, je vous offre mes services pour tout vos événement, baptême, mariage, anniversaire, fiançailles et vos réceptions à domicile, n'hésitez pas à me contacter.\nMogador Les Nuits de l'Orient\nVous recherchez un traiteur oriental pour votre événement oriental, séminaire ou baptême, pour 20 ou 500 personnes, en journée ou en soirée ? Mogador Les nuits de l'Orient vous suggère de nombreux plats ou entrées halal : des tajines de viandes aux célèbres sucrées salées pastilla (plat oriental à base de poissons ou de fruits de mers) en passant par le couscous traditionnel... Vous préparez un mariage ? Mogador votre traiteur oriental dans le Nord peut aussi s'occuper de l'élément central de votre soirée : la pièce montée en choux réalisée selon vos goûts.\nCHEF Daly est son équipe , vous propose sa charte de qualité 100% hallal. Nous travaillons depuis maintenant assez longtemps, pour pouvoir vous assurer la qualité de service. Nous sommes des spécialistes du mariage marocain et oriental dans son ensemble. Vous pouvez profiter de notre expérience pour vous assurer d'un mariage réussi, car nous sommes très exigeant sur la qualité de nos services negafa, traiteur hallal. Notre but est de vous satisfaire.\nVous voulez un mariage marocain ou oriental, vous recherchez une negafa ou un traiteur hallal ? Faites appel à nous. Notre traiteur hallal s'attache d'abord à la qualité et la fraicheur de ses aliments, ensuite il peut exprimer ses talents de fin gastronome oriental pour le plaisir de vos palais. Notre traiteur hallal saura composer avec votre participation des menus de la cuisine traditionnelle marocaine et orientale dans la plus pure tradition du Maghreb.\nTraiteur Oriental Saint Brieuc\nLa Marmite Gourmande, Chef à domicile, me régale des meilleures recettes de la gastronomie Marocaine. Préparation sur place, utilisation exclusive de produits frais. De 10 à 200 couverts. Intervention sur toute la Bretagne. (carte). La cuisine « nomade » de Mina s'adapte à tous mes lieux de réception. (A domicile, en extérieure, en salle de location ou en gite...). Nouveau: le cours de cuisine à s'offrir entre amis. 5 élèves pour le cours et possibilité d'inviter les conjoints pour le diner de dégustation.\nTéléphone : 0950 (Voir le numéro complet)\nTraiteur oriental & Cuisine du Monde hallal. Pâtisserie orientale fine. Couscous à emporter tous les samedi. Organisateur de réceptions orientales ou du Monde (mariages, fiançailles, hénné, anniversaires, bar mitsva...). Plateaux repas pour entreprises ou collectivités\ncours de cuisine du Monde.\nTéléphone : 0296 (Voir le numéro complet)\nLa negafa Lamia Mariage aide la mariée c'est une accompagnatrice et une embellisseuse elle vous propose des tenues algériennes et tunisiennes, mais aussi Marocaines et Indous je serais un formidable atout pour vous sublimer\n. Pour cela, la negafa met à disposition de la future mariée une vaste collection de robes et tenues orientales et traditionnelles.Toujours souriante et disponible,je suis à votre écoute pour vous conseiller.\nRest'o Halal est un restaurant halal qui propose toute la gamme traiteur halal également grillades et pizzas. Mais aussi toute la cuisine orientale. Service traiteur pour tout évènements et fêtes, services café sur place et à emporter.\nFaites appel à votre imagination pour la réalisation de votre gâteau. Gâteau création sera allier originalité et raffinement. Alors laissez vous tenter ! Entrez dans l'univers des plaisirs sucrés. Gâteau création "le plaisir sur mesure".\nTraiteur franco-oriental hallal vous proposes les services de son équipe pour toutes vos prestations mariages, fiançailles, baptêmes... location de trône, dj, décoration de salle, location nappes et housses de chaise.... formule clé en main à la simple location n'hésitez pas à nous contactez infos et devis sur simple demande.\nVous invitez vos convives, souhaitez fêter un événement particulier, nous pouvons vous proposer nos formules traiteur Oriental avec de nouvelles saveurs, un buffet, un menu, ......\nFaites vos choix, nous étudierons ensemble une prestation adaptée à votre jour J,\nvisitez notre site et contacter nous. A bientôt\nEn partenariat avec un restaurant traiteur "LE PETIT RYAD" au coeur de la vieille ville de Valence\nPALAIS DE LA DECO propose ses services d’organisation et de décoration pour tous types de réceptions.\nPrincipalement spécialisé dans l’organisation des mariages, nos équipes mettent tout en œuvre pour satisfaire vos moindres désirs.\nNotre décoration est conçue dans un esprit chic et tendance, associé à une cuisine de qualité servit dans un cadre raffiné.\nUne écoute attentive nous permettra de cerner au mieux vos attentes pour faire de cet événement un moment unique et mémorable.\nAinsi nous vous proposons une solution clé en main qui comprend:\n** Buffet (verrines, feuillétés, mignardises sucrés & salées, tarte, quiche, bricks...)\n** Traiteur orientale halal (un large choix de menus et une gastronomie orientale, occidentale ou indienne)\n** Décoration de la salle, des tables (nappe, centre de table, vase, chemin de table et noeuds de chaise en organza 17 coloris différents)…\n** Housse de chaise (modèle récent)\n** Serveurs professionnels (souriants et agréables), DJ, ....\n** Location de robes de soirée coktail,ainsi que caftan et takchita\nNous proposons nos services sur toute la région .\nN'hésitez pas à venir nous rencontrer nous étudierons ensemble un devis adapté à votre budget!\nInfos et devis sur simple demande\nTraiteur Hallal Lillois\nVotre traiteur hallal de Lille: susciter le plaisir des yeux, faire vibrer les papilles, faire plaisir a vos invites,,vous faire profiter pleinement de votre évènement en toute sérénité, c'est notre savoir faire: nos cuisiniers et notre personnel savent marier le moderne et les traditions pour obtenir une réussite totale. Une cuisine du maghreb raffinée ou une cuisine française hallal vous avez le choix: notre spécialité c'est l'organisation totale ou partielle des évènements: mariages métisses ou orientales libre choix, contactez nous pour un devis gratuit et personnalisé.\nTraiteur Etoilé hallal\nTRAITEUR ÉTOILÉ HALLAL ‘Organisateur de réception’\nChaque réception est unique dans son esprit, dans sa composition et dans son déroulement. Notre équipe se tient à votre disposition pour élaborer des devis rapides et personnalisés. Chacune de nos prestations est une œuvre unique, adaptée aux goûts, au lieu et à la culture du client. Notre équipe répond à toutes vos exigences en termes d’organisation et de service. Traiteur Étoilé Hallal a pour vocation de faciliter la conception, l’organisation et la coordination de chaque mariage dans ses moindres détails.


Trouvez un Pédiatre, Neuropédiatre, Pneumo-pédiatre à Condeissiat (01400)\nRendez-vous pédiatre à Condeissiat (01400). La liste des neuropédiatres, pédiatres, pneumo-pédiatres et pédiatres endocrinologues.\nPédiatre Condeissiat (01400)\nVous êtes à Condeissiat, dans l'Ain ? Notre annuaire des pédiatres recense tous les pédiatres de votre ville. Vous trouverez le pédiatre au plus près de chez vous très rapidement !\nPrenez rdv chez le pédiatre le plus proche de chez vous à Condeissiat (01400)\nVotre bébé présente une forte fièvre ? La bronchiolite est de retour et votre nourrisson respire très mal ? Il vous faut rapidement un RDV chez un pédiatre ! Ce professionnel de la santé spécialisé dans la prise en charge des nourrissons, enfants et adolescents pourra poser un diagnostique et organiser la prise en charge de votre la plus adaptée. Parce que chez un enfant les symptômes évoluent très vite prenez de suite rdv. En 2 clics, vous prendrez RDV à Condeissiat, avec le pédiatre tout à côté de chez vous ! c’est parti ! cliquez !\nTrouvez maintenant un pédiatre à Condeissiat (01400) parmi Aucun pédiatre(s)\nSur la ville de (Condeissiat) dans le département (Ain) nous avons listé Aucun pédiatre(s).\nTrouvez une consultation chez un pneumo-pédiatre à Condeissiat (01400) en 60 secondes !\nPneumo-pédiatre : Médecin pédiatrique spécialisé dans les pathologies du bébé, de l’enfant et des ado, des poumons, bronches et plèvre. De l’insuffisance respiratoire au cancer des poumon en passant par l’asthme, ce spécialiste diagnostiquera, traitera la pathologie pulmonaire de votre enfant. Cliquez ! vous serez mis en relation immédiatement avec le pneumo-pédiatre à Condeissiat disponible pour vous recevoir !\nPrenez immédiatement RDV dans votre ville Condeissiat (01400). Votre enfant souffre de diabète, d’obésité ou hypothyroïdie ? Il vous faut une consultation chez un pédiatre spécialisé dans les troubles du système endocrinien de l’enfant et de l’adolescent. Un bon fonctionnement endocrino est essentiel pour le développement de votre enfant ; Aussi n’hésitez pas, prenez de suite un RDV.\nVous devez consulter un Neuropédiatre à Condeissiat ?\nCliquez ! Vous obtiendrez un RDV très rapidement ! Ce pédiatre spécialisé dans les troubles du système nerveux et musculaire du bébé, de l’enfant et de l’adolescent vous prescrira les examens nécessaires pour établir le diagnostic de la pathologie de votre fils ou fille. Il pourra ensuite mettre en place le traitement qui s’impose. La pose du diagnostic peut prendre plusieurs mois et ainsi retarder le traitement pour votre fils ou votre fille. Aussi, plus vite vous prendrez RDV, plus vite votre enfant pourra allez mieux ! Cliquez immédiatement pour obtenir le plus rapidement possible un RDV chez un neuropédiatre à Condeissiat (01400).\nLa ville de Condeissiat (01400) référence Aucun pédiatre(s) pour un total de 700 habitants.\nDans le listing ci-dessus, nous affichons le(s) Aucun pédiatres(s) dans la ville : Condeissiat (01400).


10 bonnes raisons de faire vos achats sur Internet\nInternet/Téléphonie Par AmandineVanstaevel le 26/01/2016 , mis à jour le 30/10/2019 à 01h06\n© Shutterstock / Et si vous vous laissiez tenter par le shopping sur Internet ?\nPrès de la moitié des Français ont déjà fait leurs courses sur Internet. Effectuer ses achats en ligne est aujourd’hui aussi naturel que de passer un coup de fil, et le e-commerce est en plein essor. Voici 10 bonnes raisons de vous laisser tenter et de faire vos achats en ligne.\nPlus besoin de marcher toute la journée et de faire la file dans les magasins. Vous pouvez désormais faire votre shopping depuis votre travail à la pause de midi, ou encore de chez vous, et même si vous êtes à l'étranger !\nEt qu'il soit 9 heures du matin ou minuit, cela ne fait aucune différence.\nVous n'avez pas reçu le produit commandé en ligne ? Exigez la livraison ou le remboursement !\nLe shopping sur le net, c'est toute l'année !\nSi vous avez raté les soldes en France, pourquoi ne pas profiter de celles qui se déroulent chez nos voisins européens ? Tout au long de l'année, bénéficiez de réductions, promotions et offres flash en quelques clics.\nVous trouverez toujours l'occasion de faire de bonnes affaires.\nParmi ces nombreuses promotions, certaines enseignes proposent des réductions de -50 % sur votre première commande, d'autres vous offrent les frais de port … vous trouverez forcément chaussure à votre pied, alors profitez d'offres intéressantes et découvrez de nouvelles enseignes !\nCes enseignes sont nombreuses, et vous trouverez forcément le style qui vous convient. Que vous cherchiez une robe de soirée, un pantalon à imprimés ou un nouvel appareil électroménager, vous trouverez de nombreuses enseignes prêtes à vous proposer l'article de vos rêves. Ce n'est qu'une question de temps avant de trouver vos marques fétiches.\nVous trouverez votre taille\nQuelle que soit votre taille, les enseignes d'e-commerce proposent souvent un plus vaste choix que les boutiques. Idem pour les coloris et les textures. Si vous en avez assez d'arpenter les rayons pendant des heures avant de trouver un pantalon qui vous va, cherchez sur Internet !\nFaire son shopping sur Internet est un vrai plaisir : si vous avez oublié votre carte bleue, ou que vous souhaitez attendre l'avis de votre moitié avant d'acheter cette paire de chaussures, vous pouvez composer votre panier en ligne, et le réserver pour le payer plus tard.\nAttention toutefois à ne pas trop tarder pour éviter que les articles ne soient déjà partis.\nEn pouvant comparer les prix et bénéficier de nombreuses offres et promotions, vous allez ainsi réaliser de belles économies. De plus, vous évitez les frais d'essence ou de transports en commun pour aller faire du shopping. Votre porte-monnaie vous dit merci !\nAvec Internet, vous pouvez comparer différents modèles d'articles en quelques clics ! C'est l'un des nombreux avantages de l'e-shopping, si une robe noire coûte 150 €, et qu'un modèle similaire est à 70 € sur une autre boutique en ligne, le choix est vite fait !\nUn e-shopping en toute sécurité\nPas de risque de perdre votre veste ou votre sac à main ! Les sites de e-commerce sont de plus en plus sécurisés, pour vous permettre de payer par carte bancaire en quelques clics seulement. Un reçu vous est envoyé par mail, et l'enseigne s'engage à supprimer vos informations bancaires une fois le paiement effectué. Alors foncez !\nEnfin, pas besoin de marcher pendant des kilomètres ou de prendre la voiture, c'est votre colis qui vient à vous. Les frais de ports peuvent généralement être offerts après une commande d'une certaine somme, alors n'hésitez pas à grouper vos achats pour en bénéficier.\nAlors, êtes-vous tenté par le shopping en ligne ?


Il y a 178 résultats (0.01 secondes)\nLes Albums filmés - Le roi Jules et les dragons\nBently Peter (Directeur artistique)\nPhilosophie - Saison 20\nRaphaël Enthoven reçoit des philosophes en déambulant dans un décor original. Une traversée où la réflexion et la rhétorique s’appuient sur des images qui ont marqué leur temps. « Partant du principe que ce n’est pas la pensée qui donne un sens à la vie mais la vie qui donne des raisons de penser, et que tout ce que nous vivons a déjà été pensé, décrit, décrypté par les philosophes, l’ambition de l’émission est moins d’enseigner quoi que ce soit que d’en appeler à la candeur du téléspectateur en se posant les questions que, peut-être, sans le savoir, il porte en lui. Loin de céder sur le fond, ou d’éluder la difficulté, Philosophie est une tentative de dire simplement, mais sans les simplifier, des choses compliquées, de remplacer la conviction par le dialogue, de répondre par le doute à l’actuelle « demande de sens ». Raphaël Enthoven\n1. Vincent Peillon - Maurice Merleau-Ponty, le monde a-t-il un sens ?\n2. Tristan Garcia - En quoi la bande dessinée donne-t-elle à penser ?\n3. Emiliano Ferrari - Faut-il maîtriser ses passions ?\n4. Robert Damien - Pourquoi obéit-on ?\n5. Philippe Cabestan - Être ou ne pas être authentique ?\n6. Daniel Cohen - Pour grandir, faut-il se passer de croissance ?\n7. Agnès Spiquel - Quelle différence entre consentir et renoncer ?\n8. Clotilde Leguil - La femme existe-t-elle ?\n9. Olivier Assouly - Manger pour vivre, ou vivre pour manger ?\nDupieux Quentin (Directeur artistique)Mesquida Roxane (Acteur)Ramm Haley (Acteur)Plotnick Jack (Acteur)Spinella Stephen (Acteur)\nPhilosophie - Saison 21\n1. Pascal Sévérac - Qu’est-ce que prendre ses désirs pour la réalité ?\n2. Marc Cerisuelo - Chaplin, peut-on dire que l’humour sauve le monde ?\n3. Anne Dalsuet - Hannah Arendt, chercher l’avenir dans le retour aux anciens ?\n4. Elsa Revcolevschi - Quand la révolte est-elle légitime ?\n5. Robert Chenavier - Simone Weil, peut-on faire l'expérience de l'éternité ?\n6. Geneviève Fraisse - Comment penser la condition féminine ?\n7. Alain Sager - Voltaire, la tolérance est-elle politiquement incorrecte ?\n8. Anastasia Colosimo - Qu'est-ce qu'un blasphème ?\n9. Valéry Laurand - Est-on sincère quand on est en colère ?\n10. Sylvie Catellin - Qu'est-ce que la sérendipité ?\nAlekseev Alexei (Directeur artistique)\nLes déboires d’un chasseur citadin, myope et inoffensif, qui a pris par erreur avec lui un lapin à la place de son chien pour partir à la chasse dans la forêt... mais aucun danger pour les animaux ! Prix UniversCiné du jeune public au festival Silhouette 2018.\nMarro Mercedes (Directeur artistique)Quertain Aline (Directeur artistique)Skiladz Sylwia (Directeur artistique)Bruyère Loïc (Directeur artistique)Piera Stéphane (Directeur artistique)\nUn programme de quatre courts métrages :\n«Chemin d'eau pour un poisson»\nUn enfant d'un quartier tropical pauvre fait l'impossible pour offrir à un petit poisson la quantité d'eau nécessaire à sa survie.\n«Le Renard minuscule»\nUn renard minuscule découvre les incroyables pouvoirs d'une petite fille solitaire.\nUn ours veut apprendre à chanter aussi bien que l'oisillon qu'il a pris pour ami.\n«Clé à molette et Jo»\nUn robot venu de l'espace aide un garçonnet sourd et muet à intégrer un groupe d'enfants...\nArte VOD(178)Retirer Arte VOD\nRaphaël Balboni(2)Retirer Raphaël Balboni\nRémoleux Jean-Claude(2)Retirer Rémoleux Jean-Claude\nCourts métrages(10)Retirer Courts métrages\nDès 4 ans(7)Retirer Dès 4 ans\nartiste\tGayRomanceQuête d'identitéCrimeComédieArgentMaladiePaternitéSociétésecretCampagneCourts métragesanimationCinéma voyage\tfamilleApprentissageenfanceJeunessedocumentaireamitiéAdaptation littérairepolitiqueAnimal, animauxvilleadolescencedrameéducationPremier long-métrage


Anti-manuel d’orthographe. Eviter les fautes par la logique, par Marina Da Silva (Le Monde diplomatique, mars 2009)\nArticle précédent : « Who Killed the Electric Car ? », page 29\nArticle suivant : « Empire du langage ou impérialisme langagier », page 29\nAnti-manuel d’orthographe. Eviter les fautes par la logique\nLangue Éducation France\nVoici un article formidable à ne rater sous aucun prétexte : « Anti-manuel d’orthographe. Eviter les fautes par la logique », par Marina Da Silva (accès libre, mars 2009) // https://www.monde-diplomatique.fr/16927\n« Who Killed the Electric Car ? », page 29


Restaurant de l’ Hotel Albarracín - Site Web Officiel\nLe restaurant Brigadiera est situé au sein de l'ancien Palais de la Brigadiera à Albarracín, l'une des plus charmantes villes de l'Espagne dont l'ensemble historique a été déclaré Monument National. De notre restaurant, vous pourrez profiter d'une excellente soirée avec des vues spectaculaires sur la ville et sur les montagnes.\nAu restaurant de l'Hotel Albarracín, vous pourrez déguster les excellents plats de la cuisine typique régionale concoctées par nos chefs merveilleux avec les meilleurs produits de marché.\nNOTE: Notre restaurant est fermé le dimanche soir et le lundi.\nAu Restaurant La Brigadiera nous servons un petit déjeuner buffet savoureux de 8h00 à 10h30. Pour manger, nous vous proposons un menu du jour délicieux avec des options pour tous les goûts. En outre, notre menu varié permet à nos clients de profiter d’un large éventail de plats typiques de la région.


7 magnifiques portraits de Myanmar par Alexandre Sattler\nAsieAsie de l'EstBirmanieCultureVisages du monde\nPays d’Asie du Sud-Est anciennement connu sous le nom de Birmanie, Myanmar recèle de sites encore méconnus. Désormais ouvert aux voyageurs, après être resté isolé du monde pendant des décennies, ce pays dévoile un mélange impressionnant de civilisations asiatiques, des beautés naturelles à couper le souffle mais aussi et surtout un peuple accueillant, comme en témoigne ces images de Myanmar.\nAlexandre Sattler nous présente cette série de portraits comme une invitation au rêve et au voyage pour celui qui pose son regard sur les personnages photographiés. Je m’y suis rendu à plusieurs reprises, ce pays est une terre d’accueil pour les photographes voyageurs, les ambiances y sont sublimes, les sujets nombreux et variées, et les gens d’une gentillesse incroyable, relate l’auteur de cette touchante série de portraits en Myanmar délicatement baptisée Songes en Terre Birmane.\nEn collaboration avec l’ONG Partenaires (solidarité internationale au Myanmar, au Bangladesh et en Éthiopie) et Rumdul (solidarité au Cambodge), Alexandre Sattler exposera ses portraits de Myanmar à l’occasion de l’exposition photo « Myanmar – Cambodge, déclic solidaire » qui se tiendra du 15 septembre au 15 octobre 2015 au centre culturel FIAP Jean Monet dans le 14e arrondissement de Paris.\nAprès la collection de visages de Myanmar par l’australien David Lazar, découvrez tous les clichés d’Alexandre Sattler en Myanmar au centre culturel FIAP Jean Monet dès le 15 septembre, et retrouvez l’auteur sur son site internet officiel Gaia-images ainsi que sur sa page Facebook !\nSophia 7 mai 2016\nLes visages de Myanmar\nSophia 31 août 2015


Jrsquo ai eu des doutes tout de suite et la personne lrsquo femme naine rencontre amitiés mal pris. Jrsquo ai continué pour voir et la demande drsquo argent et vite arrivée.\nCommencez dès maintenant a côtoyer les bonnes personnes recherchant de belles rencontres et plus si affinités. Babel, le spécialiste des rencontres gratuites Toute reproduction etou représentation, totale ou partielle d'un de ces éléments, sans l'autorisation expresse de Phoenix Corp, est interdite et constituerait une contrefaçon sanctionnée par les articles femme naine rencontre amitiés. 885-7 et suivants du code de la propriété femme naine rencontre amitiés. Site de rencontre gratuit et sérieux Le membre garantit et indemnise Phoenix Corp contre tout recours et toute condamnation trouvant son origine dans un manquement du membre aux obligations qui lui incombent aux termes de la loi ou des présentes conditions générales du service.\nSteven Pinker : rencontre avec le penseur le plus Ninaki Priddy, amie denfance de Meghan Markle, vient de livrer son regard sur l 788 volution sentimentale de la fianc 788 e du prince Harry. Cest ainsi quelle rappelle femme naine rencontre amitiés lactrice fut heureuse d 788 pouser il y a sept ans le producteur Trevor Engelson. Parmi les autres confidences, Ninaki Priddy fait 788 galement 788 tat de la fascination pr 788 coce de Meghan Markle pour Lady Di mais 788 galement de son d 788 sir de devenir une star.\nBrigitte Macron : Rencontre avec Marc Lavoine, visites Ami fid 787 le de Johnny Hallyday, Eddy Mitchell avait d 788 j 779 rendu visite au rockeur lorsqu il 788 tait hospitalis 788 dans une clinique parisienne. Cette semaine, il est retourn 788 au chevet de son ami, d 788 sormais soign 788 chez lui, dans sa femme naine rencontre amitiés de Marnes-la-Coquette.