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L'acheteur qui use de cette faculté aura l'obligation de procéder sous sa responsabilité et à ses frais, au retour de la marchandise à l'adresse de notre caveau NEOTERA, 3 rue Coluche, 11590 OUVEILLAN, Le remboursement interviendra dans les 30 jours de cette restitution.\nNEOTERA ne prendra à sa charge les frais de retour (au tarif de base en vigueur) que si les deux conditions suivantes sont réalisées cumulativement :\n- vous avez effectué des réserves auprès du transporteur et nous avez transmis une copie de ces réserves (voir 4.6).\nNEOTERA garantit que les Produits sont fabriqués en France et qu'ils ont fait l'objet de tous les soins nécessaires afin d'assurer leur conformité à la description qui figure sur le Site à la date de la commande. NEOTERA garantit également que les Produits sont de très bonne qualité et sont frais lors de la remise au transporteur. Ceci est la seule garantie consentie par NEOTERA . Aucune autre garantie expresse ou tacite n'est accordée. 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La viande rouge pas si terrible pour la santé?\nLa consommation de viandes rouges et de charcuteries n'est peut-être pas aussi néfaste pour la santé que le suggèrent les guides alimentaires occidentaux.\nSelon ce que rapporte l'Agence France-Presse, des chercheurs indépendants affirment que la preuve est trop faible pour associer trois à quatre portions par semaine à un risque accru de développer un cancer ou des maladies du coeur.\nIls ont ré-analysé collectivement des dizaines d'études sur le sujet pour en arriver à cette conclusion qui est publiée dans la revue Annals of Internal Medicine.\nAu niveau des statistiques, il en ressort que la réduction de la consommation de viande ferait baisser de 0,7% (7 morts par 1000 personnes) la mortalité causée par le cancer.\nLes scientifiques font valoir que d'autres aspects de notre mode de vie influencent notre santé, ce dont tiennent rarement compte les recommandations nutritionnelles.\nDes experts en santé publique désapprouvent néanmoins cette consigne plutôt controversée puisque même si la diminution des risques est très faible, l'impact demeure tangible à l'échelle d'une population.\nSoulignons qu'ils ne contestent toutefois pas les statistiques.\nDes experts de l'école de santé publique d'Harvard soulignent également que les études sur l'alimentation sont généralement observationnelles de sorte qu'il est impossible de trouver un effet de causalité.


Fiche du film Dans la brume (2018) - Val-d'Oise : Terre de Cinéma\nLe tournage du film a été un des plus compliqués pour Romain Duris, notamment à cause de la fumée omniprésente sur le plateau.\n« Techniquement, il était impossible de vider la brume entre les prises, si bien qu'on avait le sentiment d'être dirigés dans un sas, dans une atmosphère indistincte, où on devine les choses plus qu'on ne les voit. Or, ces séquences dans la brume représentent quasiment la moitié du film. Il a aussi fallu apprendre à parler avec un masque, ce qui était d'autant moins facile que ce dispositif altère la façon dont on s'entend. Toutes ces contraintes physiques me sortaient véritablement de films plus traditionnels que j'ai tournés. Par ailleurs, Daniel Roby, voulait filmer avec beaucoup d'axes différents. Il tenait à se laisser plusieurs options au montage pour donner du rythme et une vraie dynamique au film. C'est pour ces raisons qu'on a énormément travaillé : on refaisait plusieurs fois les prises en cherchant toujours une vérité dans le jeu. Cela représentait beaucoup d'heures de tournage, avec pas mal d'intensité, et dans des conditions difficiles », confie l'acteur.


TÉLÉCHARGER BETAFLIGHT 3.0.1 - nexus-assessment.info\nInstallation et configuration Désolé, aucun résultat ne correspond aux filtres choisis. Souvenez-vous que vous ne pouvez pas améliorer www. Commenter la réponse de andric Je sais que les cartes PCI ne sont pas aussi rapides que la meilleure carte vidéo que je puisse utiliser pour mon PC. Signaler Commenter la réponse de jumps. Si je veux changer, je dois changer la carte mère Installe la version Très simple à manipuler, le logiciel est gratuit pour un usage privé. Signaler Commenter la réponse de youssef.\nBonjour, Je rencontre de gros soucis de communication radio avec le 150. J'utilise un récepteur XSR avec une Taranis. J'ai dû le forcer en SBUS pour qu'il soit détecté et faire le 1er calibrage. J'ai ensuite fait un 1er vol sans trop de soucis sans à la fin, coupure des gaz et au tapis. Au 2ème vol, le 150 faisait des secousses sur le roll et le pitch et a encore fini au sol, comme si des commandes aléatoires étaient transmises au drone. J'ai voulu refaire une calibration mais impossible tellement les commandes faisaient n'importe quoi. J'ai d'abord pensé à un problème avec le récepteur XSR.\nSouvent, cela concerne le matériel, les microprogrammes, les logiciels et la documentation. Betaflight - Configurator est un outil de gestion de la configuration pour Betaflight.\nCette application utilitaire vous permet de configurer les fonctions de votre contrôleur de vol et de vous aider à prendre l'air. Vous pouvez également utiliser cette application pour explorer d' autres paramètres et optimiser votre quad. Comment ça marche Betaflight est un micrologiciel utilisé pour piloter des embarcations à rotors multiples et à voilure fixe. Son objectif principal est d' améliorer la façon dont vous pilotez votre drone en mettant l'accent sur les ajouts de fonctionnalités de pointe, le support de cible large et les performances de vol. Cependant, vous devez d'abord télécharger Betaflight - Configurator pour configurer votre quadricoptère dans Betaflight.\nOne of the few applications that lets you mix univlash only audio, but video as anrroid, Cross DJ is the perfect DJ software for revving up the party. Knovio vous permet de présenter votre travail sans même sortir de votre lit Kit de survie mobile pour fans de foot — Ere Numérique. And of course, all those fancy effects, cues, and loops are there too. Konvertor has its shortcomings, the interface being one of them as it could be better organized especially since androiid of the ribbon tabs display uniflashh options and not features that you would access regularly. The program features a straightforward interface, and sports a dual deck layout for hassle free mixing of two tracks.\nIl existe sur le marché des centaines de convertisseurs en ligne. Ne vous uniflaeh pas impressionner par son interface austère.


Ensemble d'Extension La chute de Thwomp - LEGO Super Mario - 71376 | Maxi Toys\nLes fans de LEGO® Super Mario™ vont se soumettre à un test amusant avec cet Ensemble d'extension La chute de Thwomp (71376). Formidable cadeau que les enfants peuvent ajouter au Pack de démarrage LEGO Super Mario (71360), ce set de jeu à collectionner inclut une plateforme glissante pour LEGO® Mario™ (personnage non inclus ; inclus dans le Pack de démarrage) avec 2 niveaux de difficulté pour l’équilibre, un Thwomp et 2 Bulles de lave, plus une fonction de renversement de la Bulle de lave. Place au numérique La construction de ce set est encore plus simple et amusante avec le guide numérique Instructions PLUS inclus ans l’application gratuite LEGO Super Mario. Il comprend des outils de zoom, de rotation et de visualisation, des suggestions pour transformer le set et jouer de différentes manières créatives ainsi qu’un environnement sécurisé où les fans peuvent partager des idées. Le plaisir de Mario dans le monde réel Les sets LEGO Super Mario font entrer dans le monde réel un personnage apprécié de toute la famille. Le jouet de construction du Pack de démarrage modulaire et les Ensembles d’extension, ainsi que les Costumes permettent aux fans de créer leurs propres niveaux inédits pour des heures de jeu seul ou en groupe. Les joueurs doivent démontrer leurs compétences et échapper au Thwomp avec cet Ensemble d'extension LEGO® Super Mario™ La chute de Thwomp (71376), ajoutant un nouveau niveau amusant au set Pack de démarrage LEGO Super Mario. Ce set de jeu LEGO® Super Mario™ inclut une plateforme glissante pour LEGO® Mario™ (personnage non inclus, inclus dans le Pack de démarrage), un Thwomp et 2 Bulles de lave ainsi qu’un poteau que le Thwomp descend en glissant. Les enfants peuvent choisir de placer LEGO® Mario™ sur la partie à tenons de la plateforme glissante ou sur la partie lisse pour tester leurs capacités et acquérir un plus grand sentiment de réussite. Ce set de construction LEGO® de 393 pièces constitue un cadeau d’anniversaire ou de Noël amusant pour les enfants créatifs de 8 ans et plus. Il stimule leur imagination et les encourage à créer de nouveaux niveaux qu’ils ajoutent ensuite à leur Pack de démarrage Les Aventures de Mario (71360). Ce set modulaire mesure plus de 32,5 cm de haut, 27 cm de large et 17,5 cm de profondeur dans sa configuration de base. Il peut être transformé et combiné de différentes façons avec le Pack de démarrage et d’autres Ensembles d’extension. Cet Ensemble d’extension ne nécessite pas de piles – il suffit de l’ajouter au Pack de démarrage pour pimenter le jeu. L’application gratuite LEGO® Super Mario™ inclut des instructions de montage, une mine d’inspiration pour découvrir de nouvelles façons créatives de jouer et un environnement sécurisé pour partager des idées. Pour obtenir la liste des dispositifs Android et iOS compatibles, consulter LEGO.com/devicecheck. Les jouets de construction LEGO® Super Mario™ à collectionner font entrer un personnage apprécié de toute la famille dans le monde réel. Ils offrent aux fans d’innombrables possibilités d’étendre, de transformer et de personnaliser leurs propres niveaux et de les maîtriser seul ou en groupe. Les constructeurs n’ont pas besoin du pouvoir de la Super Étoile pour assembler ou séparer les briques LEGO® ! Depuis 1958, les briques LEGO sont conformes aux normes les plus élevées de l’industrie, garantissant un assemblage toujours sécurisé. Les briques de construction LEGO® sont soumises à des tests intensifs, puis analysées afin de s’assurer que ce set de jeu unique est conforme aux normes de qualité et de sécurité les plus élevées.


27 décembre 2018 à 11h57\nLa jeune femme a de nouveau fait monter la température sur les réseaux sociaux...\nQui a dit que l’on ne pouvait pas être sexy et dans le thème de noël ? Certainement pas Zahia ! Pas du genre à faire dans le traditionnel, la blonde sulfureuse a troqué le fameux déguisement de mère noël pour une autre tenue un peu plus « hot » et « spéciale ».\nAprès Iris Mittenaere c’est au tour de Zahia de faire grimper la température sur Instagram ! Ce mercredi 26 décembre, la jeune femme a posté une photo d’elle pratiquement nue. Hé oui, l’ancienne escort est une adepte des clichés d’elle avec le strict minimum pour la couvrir… mais attention, elle souhaite toujours rester dans le thème.\nIci, on peut l’apercevoir accompagnée d’un bonhomme de neige un peu déjanté qui semble lui hurler dessus alors qu’elle est couverte d’un string et de caches tétons rikiki et n’a pas trop l’air impressionnée par son voisin. À cette occasion, Zahia a adopté un blond un peu plus platine que d’habitude. C’est de cette façon qu’elle a souhaité de joyeuses fêtes à ses abonnés.\nEt il semblerait que cette publication ait eu son petit effet sur les fans de celle qui a récemment présenté son crush puisqu’ils n’ont pas hésité à la complimenter en masse sous ses commentaires. Hé oui, impossible pour elle de clôturer l’année sans une touche sexy !


Dégommage des plaques avec de l'essence-F - Tennis de Table.com\nDégommage des plaques avec de l'essence-F\nVendredi 17 Juillet 2015 21:39\nComme j'avais un peu de mal à dégommer de la colle blanhe Nittaku Finezip sur différentes plaques, j'avais lu qq part dans ce forum que l'essence-F était pas mal.\nJ'ai doc acheté un litre ds un magasin de bricolage, 3.80 €, et essayer sur une plaque à moitié dégommée avec le pouce...\nAvec un tissu blanc, j'ai frotté la colle et ça l'a dissout un peu puis en continuant de frotter pas trop fort, au fur et à mesure de l'évaporation, la colle a commencé à s'arracher plutôt facilement et à faire des "boulettes" comme avec le pouce mais sans danger pour la mousse... Effet pas immédiat mais quand même plus efficace et plus rapide qu'avec le pouce... Attention à bien mettre une feuille blanche sous la plaque et de prendre un tissu blanc car les couleurs sont elles aussi dissoutes et on repeint alors sa mousse...\nJe ne pense pas que la plaque soit altérée par l'essence-F... Et à priori, l'essence-F est encore plus indiquée pour les colles autres qu'à base d'eau...\nQuestion : j'avais lu qq part que pour nettoyer un top-sheet il y avait un produit imparable... lequel ?\nMessage modifié 1 fois, dernière modification Vendredi 17 Juillet 2015 21:39 par liopic\nSamedi 18 Juillet 2015 10:34\nJ'avais testé l'acétone pour les colles à base d'eau genre Nittaku finezip ; pas du tout adaptée.\nPour nettoyer un top-sheet, il y a un produit efficace très efficace selon certains forumeurs, je ne me souviens plus son nom... ? Je ne parle pas de nettoyage à l'eau ou au savon, de rénovation...\nSamedi 18 Juillet 2015 13:00\ntu as raison liopic, l'acétone ne convient pas du tout aux colles blanches.\nMessage modifié 1 fois, dernière modification Samedi 18 Juillet 2015 13:00 par anelo\nSamedi 18 Juillet 2015 13:30\n=> Revolution No 3 Bio Cleaner => http://www.tennis-de-table.com/forums/sujet-59472-1.html\nMessage modifié 1 fois, dernière modification Samedi 18 Juillet 2015 20:18 par archeo\nDimanche 19 Juillet 2015 11:43\nAh ! voilà j'ai remis la main sur une phrase du forum qui m'avait intriguée :\nUn coup d'acétone et la plaque scotche la balle\nComme quoi l'acétone nettoierait une plaque et pour les plaques chinoises leur redonnerait leur collant... Produit courant et simple d'utilisation, j'essaierai à l'occasion bien que je me méfie un peu des produits chimiques, de peur que ça altère un peu les plaques... Mais je fais confiance à Desmonddouglas qui doit avoir de l'expérience en la matière de ping...\nDesmondDouglas est appelé au parloir... !\nPour ma part, avant de ranger ma raquette, j'humidifie un tissu fin et propre, et je frotte délicatement mes plaques pour enlever poussières et traces, je laisse sécher qq secondes puis une feuille plastiques sur les plaques chinoises collantes sinon une feuille autocollante...\nMessage modifié 3 fois, dernière modification Dimanche 19 Juillet 2015 13:48 par liopic\nEt c'est amplement suffisant. J'ai aussi écoutant un soi-disant bon conseille à base de savon, et ça m'as flingué le revêtement (heureusement usagé, avant le test il était encore collant, mais plus après...).\nDonc pourquoi essayer de faire mieux que ce qui fonctionne déjà?\nPas besoin d'employer de tissu pour dégommer!! Tu badigeonne au pinceau l'essence f, tu attends un peu que ça commence à sécher, tu frottes avec le doigt et c'est bon, par contre comme ça s'évapore assez vite il faut en remettre assez régulièrement pour terminer le dégommage.\nLundi 20 Juillet 2015 22:52\nEssence F = colle rapide...\nLundi 20 Juillet 2015 23:24\n(L'essence F est-elle l'un des composants de la colle rapide ?)\nLundi 20 Juillet 2015 23:30\nNon mais ça fait partie des VOC, en général c'est du cyclohexane dans la colle rapide. Ceci dit à l'époque de la colle rapide je la diluais à l'essence F. Mais bon, ça s'évapore très vite, après quelques jours il ne doit pas rester grand traces de VOC...\nOui l'essence F est l'un des composants qu'on pouvait utiliser pour faire de la colle rapide et ca dure plus longtemps (effet de colle rapide) que d'autre produit.\nJeudi 13 Août 2015 17:12\nOui c'est par hasard que j'ai essayé cela car mon h3 avait pris un reste de colle sur une table. Le h3 redevient collant et sèche très très vite. Néanmoins je ne le ferais pas toute les semaines car c'est quand même assez puissant.\nJe m'en sert aussi pour décoller les collés blanches en mettant un peu d'acétone entre la couche de colle et la mousse, et la je tire comme si'c'était un film puis j'en remet, je faisait pareil à!l'époque de la colle rapide !!!! Je n'ai mais jamais mes mousses...


"Vol" d'oeuvre d'art [Résolu] - Forum Justice - Droit-Finances\n"Vol" d'oeuvre d'art [Résolu]\nMartin - Modifié le 17 janv. 2020 à 19:41\nMartin - 3 févr. 2020 à 09:11\nJe vous explique très rapidement le problème que je rencontre actuellement :\nJe suis photographe animalier (amateur), et j'ai une connaissance qui a ouvert une galerie d'art à Essaouira, au Maroc. Cette personne était intéressée pour vendre 10 de mes œuvres dans sa galerie d'art. Après un bon repas et quelques échanges, nous nous étions mis d'accord sur le prix de vente ainsi que la commission, mais sans le retranscrire par écrit (je n'avais pas de raison de ne pas lui faire confiance après tout, cette personne étant un ami de la compagne de mon père).\nDepuis Novembre 2019, je suis au courant que cette personne a réussi à vendre 2 de mes photos. J'essaye depuis de batailler pour l'avoir au téléphone, mais il ne daigne pas répondre. Après de nombreux sms / appels, j'ai appelé sa compagne et après lui avoir laissé un message, il m'a rappelé aussitôt (c'était début Décembre)\nIl m'a donc expliqué qu'il y avait bien deux photos de vendues, mais la galerie étant au Maroc, il me disait que le paiement serait possible aux alentours du 10 Janvier (Je me doute qu'il voulait faire marcher les intérêts sur son compte bancaire, mais bon, passons).\nJe n'ai depuis ce temps là pas de nouvelle. Impossible de l'appeler, il raccroche au bout de quelque sonnerie. J'ai essayé de lui envoyer des sms, il n'a pas répondu. J'ai également essayer de rappeler plutôt sur le portable de sa compagne, mais le numéro n'est visiblement plus attribué. Son numéro de téléphone fixe ne répond pas non plus ou raccroche directement. Bref, c'est un enfer et j'ai l'impression qu'il abuse de mon travail.\nN'ayant pas d'accord écrit stipulant les délais de paiement, les différents montants, ect... , je me doute que je ne peux rien faire en justice de ce côté là. Seulement, j'aimerai pouvoir aujourd'hui récupérer mes 8 œuvres qui ne sont pas vendues car ma confiance est au stade de néant avec cette personne.\nSachant qu'il ne répond pas à mes appels, que nous n'avons aucun accord écrit (les photos sont tout de même signées de ma main, et un certificat d'authenticité est disponible en ligne à mon nom), savez-vous ce que je suis en capacité de faire afin de récupérer mon travail ?\n"Vol" d'oeuvre d'art\nCertificat d'authenticité oeuvre d'art - Conseils pratiques - Placements\nDon oeuvre d'art à une commune - Forum - Donation-Succession\nPeut on détruire une oeuvre d'art - Forum - Justice\nContrat de vente d'oeuvre d'art - Forum - Banque et Crédit\n19 janv. 2020 à 17:26\nEssayer de porter plainte contre cet personne, je ne vois rien d'autre à faire. Avez-vous les négatifs. Il ne faut faire confiance vraiment à personne. Vous pensez bien, qu'il ne va pas laisser de trace (téléphone etc) La prochaine fois, faites attention avant de confier quoi que ce soit! Bonne soirée..\n19 janv. 2020 à 23:22\nMerci pour votre réponse, mais pour quel "chef d'accusation" pourrais-je porter plainte, en sachant que nous n'avons aucun accord écrit ?\n20 janv. 2020 à 01:30\nhélas sans aucune preuve vous ne pouvez pas porter plainte : il inventera n'importe quoi pour vous contredire.\nAllez sur place et récupérez vos photos... avant qu'il ne les vende... sans tenir compte de vos accords verbaux.\nMerci pour vos quelques réponses,\nJe me permets de remonter le sujet car aujourd'hui, étant donné que la situation n'a toujours pas changé, j'ai envoyé un recommandé avec les référence des œuvres à me retourner, ainsi que celles dont je n'ai pas reçu le paiement, en donnant un délai de 6 mois pour me retourner les invendues.\nDernière tentative à l'amiable, en espérant que ça marche....\n2 févr. 2020 à 18:09\n6 mois !!! Pourquoi ne pas l'avoir invité à une soirée à vos frais ? Vous pouvez considérer vos photos comme étant perdues ! A moins de vous lancer dans une procédure judiciaire fort couteuse.\nOui, 6 mois car la personne en question n'est pas constamment au Maroc. Il me fallait définir un délai raisonnable compte tenu de la situation, inutile de demander à avoir les œuvres sous 1 mois car je sais pertinemment que cela aurait été impossible


Cet article fait partie d'un ensemble de trois, j'ai procédé à ce découpage afin de vous faciliter sa lecture. Vous aurez donc droit à un post par jour jusqu'à mercredi.\nLe mariage Jeux vidéos - ciné consommé ?\nC'est simple, il n'a de cesse de tordre les "postulats" du jeu vidéo pour les remodeler (de manière contre-nature pour certains ou génialissime pour d'autres). Qu'il ait été établi qu'un QTE est un élément ponctuel dans un jeu apportant un semblant d'interactivité dans des scènes normalement statiques, vous verrez notre homme en faire la clé de voute d'un de ses softs (Heavy rain). Behind : two souls n'a pas l'air de déroger à cette règle comme nous l'annonce David Cage en personne lors d'une interview menée par le très zen Julo de Gameblog :\nPrésenté comme cela, ça a l'air obscur, mais tout n'a pas été montré et d'après une vidéo de l'E3 leakant plusieurs phases de gameplay, l'insertion de cette feature n'est pas si illégitime que ça dans la progression de notre héroïne. Nous suivons en effet Jodie Holmes, une jeune fille traquée par les forces spéciales, sûrement pour ses capacités peu orthodoxes, sur une tranche de vie s'étendant sur…15 ans !!! Dans les faits nous alternerons des phases de fuites désespérées mixant QTE et gameplay traditionnel sous les traits de la juvénile Ellen Page, motion-capturée pour l'occasion et d'autres phases avec Aiden, désincarnées elles. Les scènes d'action avec Jodie, basées sur le timing et les réflexes du joueur, m'ont fait un peu penser à celles des jeux Walking Dead tandis que celles avec son compagnon spectral mettent l'environnement et les PNJ à la merci de notre sixaxis… et de nos pulsions destructrices.\nAutre caractéristique intéressante du jeu : il n'existe pas de game over. Avec "Beyond", l'aventure continue et s'adapte à vos réussites ou à vos échecs, et si l'héroïne ne périt pas forcément lorsque vous manquez une séquence, il semblerait que votre progression s'en trouve bouleversée (capture, blessures ?). Un présupposé du jeu-vidéo tombe avec cet abandon du game over pour sanctionner l'échec, et de manière plus intéressante, pour moi, que dans Prince of Persia où le fond et la forme ne le justifiait pas assez. David Cage conseille d'ailleurs de ne pas rejouer les séquences pour ne pas gâcher l'expérience.\nUne boisson chaude pour le réconfort de l'âme ?\nP.S : Les fanarts présentés dans les articles ne sont pas encore terminés et celui de Remember me est un peu trop chaud pour un article grand public. Les versions finales seront dévoilées sur ma page Facebook lorsqu'elle dépassera les 100 fans (Pour le fanart de Remember me ce sera un lien de téléchargement direct et gratuit dans le format de votre choix).\nLibellés : Beyond two souls David Cage Ellen Page jeux vidéos Le-Game Quantic Dream Sony


Le Pape invite les capucins à persévérer dans l’humilité et la pauvreté\n"La joie est ta forteresse." C'est une invitation et, en même temps, un programme de vie, que le Pape François a confié aux 73 Frères mineurs capucins de la Province des Marches, qu'il a rencontrés ce jeudi matin dans l'auditorium de la Salle Paul VI. “L’Osservatore Romano” a retracé cette conversation marquée par la fraternité et la simplicité.\nEn rencontrant les religieux, le Pape a d'abord parlé de l'appel de Dieu, rappelant qu'il appelle de différentes manières et de différentes manières. Et il le fait en invitant en tout temps à la conversion, ce qui est un choix fort, une décision qui engage la personne consacrée et la conduit sur le chemin de la vie.\nUn des risques auxquels on peut être confronté, si l'on ne se laisse pas impliquer et interroger par Dieu, c'est de tomber dans l’aigreur, selon l'attitude typique de ceux qui se sentent toujours victimes et se plaignent donc constamment. Entrer dans la communauté signifie donc se préparer à passer de la conversion à la conversion, car cela conduit à l'humilité.\nTémoigner du Christ avec douceur et pauvreté\nLe thème de la mission et du manque de vocations a aussi été abordé. Avec la consécration, a souligné le Souverain Pontife, il ne faut plus penser à soi-même, mais à vivre comme des témoins. Certes, il ne faut pas faire du prosélytisme, mais prêcher Jésus plus par l'existence que par la parole, comme François d'Assise lui-même l'a recommandé à ses frères.\nCe n'est pas un hasard si même des saints contemporains comme mère Teresa de Calcutta ont bénéficié du respect unanime dans leur vie, de la part des croyants et des non-croyants, précisément à cause de leur témoignage. Le Pape a donc invité les capucins à offrir ce témoignage avec douceur mais surtout avec la pauvreté, qui doit être vécue dans la pratique, en étant «la mère et le mur» de la vie religieuse, comme l’écrivait saint Ignace de Loyola.\nL'esprit mondain endommage l'Église\nFrançois a mis en garde contre la mondanité dans laquelle l'Église se glisse parfois. L'esprit du monde blesse l'Église, à tel point que Jésus, dans sa prière, demande au Père de nous éloigner non pas du monde, mais de l'esprit du monde qui ruine tout et cause le mensonge. L'humilité est nécessaire pour contrer ce mal.\nUne autre tentation pour l'Église est le cléricalisme, le fils de la mondanité. Pour éviter que les serviteurs ne se comportent comme des maîtres, il est donc nécessaire, a souligné le Pontife, de redécouvrir et de reprendre la structure du service au sein de la communauté ecclésiale. Le Pape a ensuite invité les Capucins à vivre leur Règle naturellement, en acceptant les autres et en les respectant. La communion fraternelle est naturelle, elle n'est pas créée artificiellement. C'est une grâce de l'Esprit Saint, et elle se nourrit du pardon.\nA cet égard, François a parlé de miséricorde, un axe central de son pontificat. Dieu, a-t-il rappelé, ne se lasse jamais de pardonner ; c'est nous qui sommes fatigués de demander pardon. Le Souverain Pontife a cité deux exemples à cet égard : le premier est celui d'un capucin âgé qui vivait à Buenos Aires, qui, en repensant au pardon et à l'absolution accordés aux nombreux fidèles qui faisaient la queue pour son confessionnal, a dissipé le doute d'avoir été trop miséricordieux en allant à l'autel et en disant à Jésus que lui-même lui avait donné l'exemple ; le second est celui du personnage du Père Felice représenté par Alessandro Manzoni dans Les Fiancés, un signe de piété concrète chez les pauvres et les pêcheurs.\nLes paroles du Pape ont également fait écho à l'exhortation à redécouvrir la compassion et la capacité de pleurer.\nL'Europe, un continent à évangéliser\nLe Pape a aussi fait référence à la nécessité d'évangéliser l'Europe. Les jeunes Églises peuvent aider le Vieux Continent à rafraîchir les braises de la foi qui brûlent encore. Il suffit de considérer le témoignage des nombreuses femmes philippines qui travaillent au service des familles les plus riches. Elles sont choisies pour assumer des tâches très spécifiques, mais dans leur dialogue quotidien avec les enfants et les jeunes de ces familles, elles deviennent réellement catéchistes.\nEnfin, le Souverain Pontife a conclu la rencontre en laissant aux capucins le soin d'initier des processus de témoignage aux jeunes qui restent attirés par l'esprit franciscain et s'ouvrent au charisme de joie et de simplicité que l'exemple de saint François offre en tout temps.\nDernière modification le mardi, 15 octobre 2019 11:22\nPlus dans cette catégorie : « ÉU : rencontre de FI à New York Rencontre de la Commission internationale de la Solidarité »


Wimbledon : Ashleigh Barty en finale pour la première fois contre Karolina\nWimbledon : Ashleigh Barty en finale pour la première fois contre Karolina Pliskova\nWIMBLEDON, Royaume-Uni – Ashleigh Barty participera à la finale du tournoi de Wimbledon pour la première fois de sa carrière, après avoir défait l’Allemande Angelique Kerber 6-3, 7-6 (3) en demi-finales jeudi.\nBarty, la favorite du tournoi, a mis une heure et 26 minutes pour venir à bout de son adversaire sur le court central eu All England Club.\nElle affrontera en finale la huitième tête de série, Karolina Pliskova, qui a pris la mesure de la joueuse du Bélarus Aryna Sabalenka 5-7, 6-4 et 6-4 dans l’autre demi-finale.\nL’Australienne revient de loin, après avoir cessé de jouer en raison d’une blessure à une hanche subie le mois dernier aux Internationaux de France.\nMais elle ne se laisse pas abattre par les obstacles qui se retrouvent sur sa route. Elle a trouvé une solution. C’est la raison pour laquelle elle est no 1 mondiale et qu’elle n’est plus qu’à une victoire d’un deuxième titre du Grand Chelem.\n« J’ai connu des hauts et des bas, mais je ne changerais rien à toute cette aventure-là », a déclaré Barty, qui fut championne junior à Wimbledon en 2011 et qui a cessé de jouer au tennis pendant près de deux ans à compter de 2014 à cause de l’épuisement professionnel.\n« Ç’a été unique. Ç’a été incroyable. Ç’a été difficile. Il y a eu tant de choses qui m’ont permis de me retrouver ici aujourd’hui, a-t-elle mentionné aux spectateurs alors qu’elle se tenait sur le court central. Ce sera probablement la plus belle expérience de ma vie, samedi, lorsque je participerai à la finale de Wimbledon. »\nBarty est devenue la première joueuse australienne à atteindre la finale de Wimbledon depuis Evonne Goolagong en 1980.\nBarty, qui est âgée de 25 ans, a gagné les Internationaux de France en 2019 _ il s’agissait de son premier titre majeur en carrière.\nJeudi, Kerber a servi pour la deuxième manche à 5-3, mais elle a été brisée à zéro.\nBarty a ensuite pris les commandes du bris d’égalité 6-0, et elle a converti sa quatrième balle de match lorsque Kerber a expédié son retour du revers dans le filet.\n« Ç’a été l’un des meilleurs matchs de tennis de ma carrière, a confié Barty. ‘Angie’ m’a forcée à tout donner aujourd’hui. »\nKerber avait gagné le titre à Wimbledon en 2018, et fut finaliste en 2016.\nDe son côté, Pliskova s’est qualifiée pour sa deuxième finale en carrière à Wimbledon en disposant de Sabalenka, dans un duel entre deux puissantes cogneuses.\nSabalenka a préservé les huit balles de bris offertes à son adversaire au premier set – dont quatre à 5-5 -, puis elle a converti sa première lorsque la Tchèque a commis une double faute sur une balle de manche.\nPliskova est finalement parvenue à briser Sabalenka pour prendre les commandes 3-2 au deuxième set, et de nouveau au début de la manche ultime pour avoir l’avantage.\nLa joueuse âgée de 29 ans n’avait pas concédé une seule manche dans ce tournoi avant d’affronter Sabalenka. Elle fut finaliste aux Internationaux des États-Unis en 2016.\nDevin Booker prêt à enchaîner la finale de la NBA et les Jeux olympiques\nIsrael Adesanya a-t-il complètement nettoyé la division des poids moyens?


Révision à la hausse du plafond d’emprunt obligataire de l’AFD pour 2020 | AFD - Agence Française de Développement\nRévision à la hausse du plafond d’emprunt...\nLors du conseil d’administration de l’Agence française de développement du 17 septembre 2020, sous la présidence de Laurence Tubiana, une hausse du plafond du programme de financement pour 2020 a été décidée.\nCe plafond s’élève désormais à 10 milliards d’euros, contre 8,5 milliards d’euros autorisés en janvier. Cette augmentation du programme est la conséquence des efforts déployés par l’AFD pour répondre aux besoins nouveaux de ses contreparties issus de la crise sanitaire et économique actuelle.\nCe besoin de financement sera couvert par des émissions via le programme EMTN. Conformément à son engagement vis-à-vis du marché, et en fonction des conditions de marché, l’Agence française de développement ajustera ses émissions pour répondre au mieux à la demande de ses investisseurs.\nL’AFD s’attache également à être un émetteur liquide en favorisant les émissions benchmark dans la limite de 2 milliards maximum par souche. Enfin, l’AFD présentera très prochainement son nouveau cadre d’émission obligataire ODD, dont l’objectif est de faire converger le cadre d’émission et la trajectoire de l’Agenda 2030 promu par l’ONU.\nVous retrouverez toutes les informations concernant le refinancement de l’AFD sur l’espace suivant : https://www.afd.fr/fr/espace-investisseurs\nContact relations investisseurs :_AFD_Funding@afd.fr


Le modèle noir : visite de l’exposition – par Nadia Radwan – Journal18: a journal of eighteenth-century art and culture\nLe modèle noir. De Géricault à Matisse, Musée d’Orsay, Paris, 26 mars – 21 juillet 2019.\nEn 2018, le couple Carters, Beyoncé et son époux Jay-Z, investissaient le Louvre pour y tourner le clip vidéo de leur chanson « Apeshit » de l’album Everything is Love. C’est à travers une performance habilement chorégraphiée et soutenue par une troupe de danseuses et de danseurs, qu’ils se sont réapproprié le décor solennel du Louvre et qu’ils sont parvenus, le temps d’une chanson, à déstabiliser l’institution et son histoire. Transformé en décor pour la performance de ces deux artistes noirs assumant leur richesse et leur réussite, l’espace du Musée s’est vu sensiblement modifié. Actualisant les chefs-d’œuvre de « grands maîtres », tels que Léonard de Vinci, Jacques-Louis David et Théodore Géricault, le clip revendique le fait de « trouver une place », selon l’expression de l’artiste et critique américain d’origine nigériane Olu Oguibe, dans une histoire de l’art aux canons scandés d’absences. Le clip souligne aussi l’intersectionnalité des questions raciales et de genre, lorsque les danseuses, vêtues de justaucorps aux différentes teintes de brun-marron, comme pour signifier la richesse et la diversité de la palette de la noirceur, font corps avec le marbre blanc de l’imposant escalier Daru surplombé par la fameuse Victoire de Samothrace. La mise en scène est rythmée par des arrêts sur image, des gros plans marquant certains détails de tableaux faisant allusion aux figures de femmes et d’hommes noir(e)s représenté(e)s. Dans l’une des scènes, deux danseuses sont assises face à face devant Le Portrait de madame Récamier par David (1806). Elles sont enturbannées d’une longue étoffe blanche qui fait directement écho au Portrait de Madeleine par Marie-Guillemine Benoist, une des œuvres phares de l’exposition Le modèle noir : De Géricault à Matisse tenue au Musée d’Orsay (26 mars – 21 juillet 2019). Le point commun entre le clip vidéo et cette exposition réside dans la volonté de pallier des absences, de rendre visibles des œuvres, des personnes et des histoires qui, jusqu’ici, n’avaient pas vraiment leur place dans des institutions longtemps dominées par la vision hégémonique d’une « haute » culture.\nLe modèle noir, une exposition organisée par Cécile Debray, Stéphane Guégan, Denise M. Murrell et Isolde Pludermacher, fera sans doute date dans l’histoire des expositions en Europe en raison de sa portée politique et sociale. Le projet est né d’une collaboration avec les États-Unis dans la continuité de l’exposition Posing Modernity : The Black Model from Manet and Matisse to Today, tenue à la Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery de l’Université de Columbia à New York (24 octobre 2018 – 10 février 2019). C’est, entre autres, le travail de la commissaire de l’exposition new-yorkaise, Denise M. Murrell, chercheuse de la Fondation Ford à la Wallach Art Gallery, dont la thèse interroge la place qu’occupe la servante noire représentée par Manet dans son célèbre tableau Olympia (1863), qui a donné l’impulsion au projet. Il a également été conçu en partenariat avec le Memorial ACTe de Pointe-à-Pitre en Guadeloupe, Centre caribéen d’expressions et de mémoire de la Traite et de l’Esclavage, qui accueillera l’exposition en automne 2019. C’est par cette genèse que Le modèle noir s’est inscrit dans une aire géographique reflétant la place occupée par la France dans l’histoire des identités nées du colonialisme, ce que Paul Gilroy a appelé « l’Atlantique noir ». Si d’autres projets portant sur le sujet l’ont précédé en Europe et outre-Atlantique, l’exposition marque un tournant dans la mesure où il s’agit de la première fois que le thème de la représentation des noirs dans l’art est abordé en tant que tel en France, inscrivant le Musée d’Orsay dans le champ de la recherche postcoloniale. À la différence de l’exposition Posing Modernity de New York, qui s’est centrée sur les questions de genre et la place qu’occupe la représentation de la figure féminine noire dans les avant-gardes européennes, les commissaires d’Orsay ont fait le choix ambitieux d’élargir les champs historiques. L’exposition interroge ainsi la complexité et l’ambiguïté des constructions raciales en Europe du XVIIIème siècle jusqu’à nos jours en recontextualisant les œuvres dans l’histoire coloniale de la France et des conquêtes atlantiques.\nCe défi a pu être relevé grâce au concours d’une solide équipe de chercheurs, dont la plupart a contribué au catalogue savamment documenté. Le modèle noir inclut une multitude d’œuvres qui jalonnent des évènements historiques marquants ; la Révolution française, la Révolte de Saint-Domingue en 1791, l’impulsion des Lumières qui mènera à l’abolition de l’esclavage en 1848, ainsi que des mouvements intellectuels et artistiques majeurs comme la négritude, le primitivisme et la Harlem Renaissance.\nComme son nom l’indique, le projet se veut centré sur la question du modèle, celui-ci étant entendu non seulement comme sujet des œuvres, mais aussi comme agent social plutôt qu’en tant que simple représentation exotique de l’altérité. Le visiteur peut ainsi découvrir de nombreux modèles anonymes qui côtoient des personnalités plus connues, telles que l’écrivain Alexandre Dumas immortalisé par les clichés de Nadar et croqué par le caricaturiste Cham, Jeanne Duval, muse de Charles Baudelaire peinte peu avant sa mort par Édouard Manet, ou encore des célébrités du monde du spectacle comme la danseuse Joséphine Baker, l’acteur new-yorkais Ira Aldridge connu pour son rôle dans Othello, l’acrobate Miss Lala et le clown Chocolat. Ces modèles aux origines et aux parcours très divers ont en commun d’avoir fait l’expérience, d’une manière ou d’une autre, de la colonisation ou de l’esclavage.\nCette visibilité redonnée aux modèles se reflète dans l’installation contemporaine de l’artiste conceptuel américain Glenn Ligon (né en 1960), intitulée Des Parisiens noirs que le visiteur peut voir à l’entrée de l’exposition dans la nef centrale du Musée d’Orsay. Celle-ci peut paraître énigmatique de prime abord mais prend tout son sens à la sortie de l’exposition. L’installation consiste en douze néons appliqués sur de grands panneaux noirs inscrivant les noms de modèles présents dans les œuvres exposées. Sur le panneau de droite, aux noms identifiés vient s’ajouter, en lettres typographiées, la mention « nom inconnu ».\nLe modèle noir peut ainsi se féliciter d’avoir mis en lumière les éléments biographiques de personnes tombées dans l’oubli et qui étaient simplement rassemblés sous des appellations péjoratives et racialisantes comme « négresse » ou « nègre ». Et le fait d’avoir changé le titre des œuvres dans lesquelles le modèle a pu être identifié constitue sans doute l’acte politique le plus notable de l’exposition. Selon Anne Higonnet, « en renommant ainsi les œuvres, nous honorons notre obligation envers l’histoire du monde, moins sans doute envers celle d’hier qu’envers celle de demain ». Ainsi, le Portrait de Madeleine (Fig. 1) peint par Marie-Guillemine Benoist, autrefois intitulé « Portrait d’une négresse » et rebaptisé par le Louvre « Portrait d’une femme noire » a été renommé, pour l’exposition à Orsay, grâce aux récentes recherches d’Anne Lafont recueillies dans un ouvrage qui jette un regard nouveau sur ce tableau.\nFig. 1. Marie-Guillemine Benoist, Portrait de Madeleine [dit précédemment Portrait d’une femme noire ; Portrait d’une Négresse], 1800. Huile sur toile, 81 x 86 cm.Musée du Louvre, Paris. Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Gérard Blot.\nPareillement pour le Portrait de Laure peint par Manet, ou encore Joseph, modèle de prédilection de Géricault, identifié dans plusieurs tableaux. Les anciens titres, stigmates de la violence du passé colonial, ont été préservés mais placés entre crochets. Et ces réflexions amènent la question du titre même de l’exposition, qui porte en lui le sceau de la différence ; la couleur de la peau. Celui-ci reste en effet ouvert à débat bien qu’on puisse aisément imaginer que ce choix, discutable, était un passage obligé permettant de donner une visibilité au sujet.\nAu-delà des peintures, sculptures et photographies, Le modèle noir présente une multitude d’objets aux formats, supports, médiums, genres et matérialités très divers. Ceux-ci incluent des documents d’archives, des manuscrits, des cartes postales, des coupures de presse et des affiches publicitaires. Ce rassemblement d’objets a le mérite de souligner l’importance de la production visuelle européenne en lien avec les questions raciales. Cependant, il peut, par moments, égarer le visiteur du fil conducteur basé sur la question du modèle. En effet, certaines caricatures ou affiches publicitaires s’éloignent du modèle comme agent social et culturel ou prenant la pose pour un artiste, révélant un rapport évident de domination entre l’auteur et la personne représentée.\nFig. 2. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume, Moulage sur nature du visage de Joseph [dit précédemment Moulage sur nature d’un visage masculin noir], entre 1834 et 1838. Plâtre, 26 x 15.5 x 15 cm. Cité de l’architecture et du patrimoine – Musée des Monuments français, Paris. Photo de l’auteure.\nParmi les objets qui interpellent se trouve le moulage en plâtre du visage de Joseph, modèle parisien du XIXème siècle qui, après avoir quitté Saint Domingue pour la France en 1808, est engagé comme acteur dans la troupe de l’acrobate Mme Saqui (Fig. 2). Repéré ensuite par Géricault, il sera le modèle de la figure de l’homme appelant à l’aide du haut de la pyramide humaine du Radeau de « La Méduse » (1818-19), avant de poser pour Horace Vernet et Théodore Chassériau. La présence antinomique de ce masque blanc—utilisé à l’époque comme outil de travail par les élèves de l’École des Beaux-Arts—perturbe. Exposé dans une vitrine entre deux peintures de maîtres, il provoque des sentiments contradictoires et dégage une étrangeté morbide, peut-être parce qu’il rappelle les moulages raciaux d’après nature effectués dans le contexte de l’ethnographie coloniale et utilisés pour l’étude scientifique des races. On ne peut s’empêcher de penser aux moulages funestes faits sur le corps de Saartje Baartman, connue alors sous le nom de « Vénus hottentote »—notamment sur ses parties génitales—exposés au Musée de l’Homme après sa mort en 1815. On pourrait d’ailleurs s’interroger sur l’absence de ce « modèle » majeur qui a pourtant fait l’objet de multiples représentations dans le courant du XIXème siècle. Bien que la place revenant à ces objets dans l’exposition puisse être justifiée, ces derniers auraient mérité d’être mieux contextualisés et distingués des autres œuvres qui témoignent de la question de l’agentivité du modèle ou de son rapport à l’artiste, pour pointer vers la fétichisation du corps noir et de ses implications.\nFig. 3. Nicolas Gosse,L’esclavage affranchi, vers 1848. Huile sur toile, 40.4 x 26.6 x 1.7 cm. MUDO, musée de l’Oise, Beauvais. Photo © RMN-Grand Palais / Thierry Ollivier.\nDans ce parcours, qui débute symboliquement avec le Décret de l’abolition de l’esclavage dans les colonies françaises (4 février 1794), une place peut-être trop importante est accordée à l’abolitionnisme, à travers des œuvres comme L’esclavage affranchi (vers 1848) par Nicolas Gosse (Fig. 3). Ou encore aux individualités, comme les généraux originaires des colonies, Toussaint Louverture et Thomas-Alexandre Dumas. Dans ces œuvres qui trahissent une volonté de mise en valeur des modèles de la part des artistes, le thème de la couleur comme moyen esthétique, plus que comme construction sociale, apparaît central. Il atteste du défi artistique que représente l’invention de la pigmentation de la peau noire renforcée par les contrastes créés avec les vêtements et drapés blanc ou rouges, notamment chez Delacroix, Chassériau et Puvis de Chavannes. Celui-ci se révèle également en sculpture comme dans Pourquoi naître esclave ? (après 1875) de Jean-Baptiste Carpeaux, ou dans les fameux bustes polychromes de « types africains » du sculpteur ethnographique Charles Cordier, réalisés en bronze patiné et marbres colorés (Fig. 4). La question de la couleur est également récurrente dans les œuvres orientalistes de Jean-Léon Gérôme, où noirceur et blancheur cohabitent en tant qu’oppositions interdépendantes dans la construction des genres et des races, ce que les historiennes de l’art américaines Linda Nochlin et Griselda Pollock avaient déjà relevé dès les années 1980-90 dans leur relecture féministe des canons de l’histoire de l’art. Par ailleurs, l’inclusion dans l’exposition de l’ « Orient orientalisé » construit discursivement par—et par opposition à—l’ « Occident » pour reprendre des termes saïdiens, ouvre la voie à de nouvelles pistes de réflexion quant à la place qu’occupe la figure de l’« orientale », de la « maure » ou encore de l’« odalisque », dans cette invention de la noirceur et des hiérarchies raciales issues de l’imaginaire européen au XIXème siècle.\nFig. 4. Charles Cordier, Homme du Soudan Français [Présenté au Salon de 1857 sous le titre Buste de Nègre du Soudan], 1857. Albâtre, bronze argenté et oxydé, piédouche en porphyre des Vosges, 96 x 66 x 36 cm.Musée d’Orsay, Paris. © RMN – Grand Palais (musée d’Orsay) / Franck Raux / René-Gabriel Ojéda.\nCes corrélations entre noirceur, blancheur et orientalisme atteignent leur paroxysme dans Olympia d’Édouard Manet, pièce maîtresse de l’exposition. Le modèle de la servante noire amenant un bouquet de fleur à la femmes blanche nue et allongée, identifiée comme Laure et mise en lumière par les études de Pollock et Murrell, évoque la modernité du traitement du sujet mais aussi celle de la présence noire à Paris. Olympia marque ainsi une rupture dans la narration scénographique, une étape qui annonce d’autres histoires liées aux avant-gardes du tournant du XXème siècle. À partir de là, l’œuvre iconique de Manet se décline sous de multiples facettes au fil du parcours, copiée par Paul Gauguin (1891), citée par Valloton dans La blanche et la noire (1913) ou réinterprétée par des artistes contemporains, tels que Larry Rivers (I like Olympia in Black Face, 1970, Fig. 5) et Aimé Mpane (Olympia II, 2013).\nFig. 5. Larry Rivers, I like Olympia in Black Face, 1970. Huile sur bois, toile plastifiée, plastique et Plexiglas, 182 x 194 x 100 cm. Centre Pompidou – Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle, Paris. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat © ADAGP, Paris.\nDans les espaces dédiés au XXème siècle, la dimension scientifique et les choix scénographiques pourtant fouillés et solides dans la première partie de l’exposition, de même que l’attention accordée aux détails, aux histoires de modèles, d’artistes et d’œuvres, s’étiolent progressivement au profit de la multiplication des thématiques et de la variété des objets présentés. Le visiteur passera donc comme chat sur braise sur des sujets aussi significatifs que le primitivisme, incarné, entre autres, par Picasso, un masque du Gabon et l’impénétrable Wifredo Lam, sujet qui, depuis la fameuse exposition Primitivism in 20th Century Art tenue au MoMA à New York en 1984-85, a fait l’objet de critiques qui portaient justement sur les problématiques que posent la décontextualisation et l’invention d’ « affinités » entre des objets divers et variés au service d’une narration unilatérale de la modernité. Il en va de même pour la mobilisation des soldats africains, évoquée brièvement par le tableau de Félix Vallotton, Les Tirailleurs sénégalais au camp de Mailly (1917), qui se retrouve isolé entre les évocations de la négritude, du surréalisme, du monde du cirque et les élégantes photographies de la vie à Harlem par James Van Der Zee.\nOr, tous ces objets racontent des histoires en lien avec des contextes particuliers. Leur mise en relation, parfois hasardeuse, peut présenter le risque d’estomper les limites entre regard et voyeurisme, sujet et objet, comme on a pu le voir récemment dans certains ouvrages publiés sur la colonisation, où les images sont dépossédées de leur sens et de leur contexte, sans faire l’objet d’une analyse approfondie. Toutefois, vers la fin de l’exposition, le visiteur retrouve la question du modèle à travers Matisse et le lien qu’il entretient avec la Harlem Renaissance, un aspect fascinant et moins connu de la vie et l’œuvre de l’artiste.\nAinsi, Le modèle noir a relevé le défi d’élargir le champ historique de la question au détriment, parfois, de la cohérence d’ensemble. Il n’en demeure pas moins qu’elle a le grand mérite d’aborder un sujet novateur en donnant une visibilité à la présence noire dans l’histoire de l’art européen dans toute sa complexité. En effet, elle a su combler des absences multiples, en remettant à l’honneur des femmes et des hommes noir(e)s travaillant à Paris et en élargissant non seulement le champ de l’histoire de l’art et l’étude du portrait en tant que genre mais également celui de l’histoire coloniale de la France. Car ce sont bien des histoires de mobilité et de circulation de personnes et d’objets que le Musée d’Orsay nous présente, en opérant un décentrement qui permet de faire place à de nouvelles présences.\nEt la plus émouvante de ces présences, qui dénote toute l’importance politique de l’exposition, se situe au niveau du public. Lors de ma visite au mois d’avril dernier, l’exposition battait son plein et on pouvait apercevoir des visiteurs d’une diversité culturelle et sociale inhabituelle pour le Musée d’Orsay : personnes de tous les âges, de tous les milieux, beaucoup de jeunes des écoles et du Lycée, qui ont peut-être enfin « (re)trouvé une place » dans l’espace du musée.\nNadia Radwan est professeure assistante d’histoire mondiale de l’art à l’Université de Berne en Suisse\n Dans son article intitulé « Finding a Place » (Trouver une place), Olu Oguibe se réfère aux stratégies des artistes nigérians contemporains pour combler leur absence du canon d’une histoire de l’art euro-centrée des institutions. Olu Oguibe, « Finding a Place : Nigerian Artists in the Contemporary Art World », Art Journal 58:2 (1999), 30-41.\n Voir le catalogue d’exposition : Denise M. Murrell, Posing Modernity : The Black Model from Manet and Matisse to Today (New Haven : Yale University Press, 2018).\n Denise M. Murrell, Seeing Laure : Race and Modernity from Manet’s ‘Olympia’ to Matisse, Bearden and Beyond. Thèse soutenue à l’Université de Columbia en 2014.\n Paul Gilroy, The Black Atlantic : Modernity and Double Consciousness (Londres : Verso Books, 1993).\n Parmi les expositions précédentes sur le sujet, on peut mentionner Black Chronicles. Photographic Portraits : 1862-1948 tenue à la National Portrait Gallery de Londres du 18 mai au 11 décembre 2016. Voir également, les catalogue d’expositions : Elmer Kolfin et Esther Schreuder, eds., Black is Beautiful : Rubens to Dumas, (De Nieuwe Kerk Amsterdam, 26 juillet – 26 octobre 2008), (Zwolle : Waanders, 2008) ; Adrienne L. Childs et Susan H. Libby, eds., The Black Figure in the European Imaginary (Cornell Fine Arts Museum, Rollins College in Winter Park, Floride, 14 janvier – 14 mai 2017), (Londres : D Giles Limited, 2017).\n Cécile Debray, Anne Lafont, Stéphane Guégan et Isolde Pludermacher, Le modèle noir. De Géricault à Matisse (Paris : Flammarion/Musée d’Orsay, 2019).\n Anne Higonnet, « Renommer l’œuvre », Le modèle noir, cat. expo., 27.\n Anne Lafont, Une Africaine au Louvre en 1800. La place du modèle (Paris : Dits/Institut National d’Histoire de l’Art, 2019). Voir également Anne Lafont, L’Art et la Race. L’Africain (tout) contre l’œil des Lumières (Dijon : Les Presses du réel, 2019).\n Voir : Isolde Pludermacher, « Joseph », Le modèle noir, cat. expo., 84-91.\n Linda Nochlin, « The Imaginary of the Orient », in The Politics of Vision: Essays on Nineteenth-century Art and Society (Londres : Thames and Hudson, 1991), 33-59. Linda Nochlin, « Why Have there Been no Great Women Artists », in Elisabeth C. Baker et Thomas B. Hess, eds., Art & Sexual Politics (New York et Londres : Collier Macmillan, 1973). Griselda Pollock, Differencing the Canon: Feminist Desire and the Writing of Art History  (Londres et New York : Routledge, 2006), 247-277. Voir également : Adrienne L. Childs et Susan H. Libby, « European Art and the Possibilities of Blackness », in The Black Figure in the European Imaginary, (Londres : D Giles Limited, 2017), 17-43.\n Edward Saïd, L’Orientalisme, l’Orient créé par l’Occident (Paris : Seuil, 1980), 1-2.\n Pollock, Differencing the Canon, 277-287 ; Denise M. Murrell, « Olympia. Laure dans le contexte du Paris noir », Le modèle noir, cat. expo., 164-184.\n James Clifford, « Histories of the Tribal and the Modern », in The Predicament of Culture : Twentieth Century Ethnography, Literature, and Art (Cambridge : Harvard University Press, 1988), 189 -214.\n A titre d’exemple, on peut citer l’ouvrage de Pascal Blanchard et al. (dirs.) Sexe, race et colonies. La domination des corps du XVème siècle à nos jours (Paris : La Découverte, 2018). Il est regrettable, en effet, qu’un ouvrage d’une telle richesse iconographique, comportant des documents d’archives dont beaucoup sont inédits, n’accorde pas de place à l’analyse des images du point de vue formel mais aussi politique et social.\nCite this note as: Nadia Radwan, “Le modèle noir : visite de l’exposition,” Journal18 (July 2019), https://www.journal18.org/4065.\n← Animal, Vegetable, Mineral: William Hunter’s Interconnected Worlds – by Meredith Gamer\nClassical Art? A Review – by Guy Walton →


Affaires Archives - Page 9 sur 16 - Blogue Natmark.net\nÊtes-vous parfois confronté à tout ce que vous ne savez pas? Moi oui; et souvent! J’œuvre dans le domaine du Web depuis près de 18 ans et malgré que je sois toujours à l’affût des nouveautés pour mieux conseiller mes clients, le Web est vaste et jamais je ne pourrai tout savoir, tout comprendre et encore moins tout maîtriser.\nCatégorie(s) : Affaires Étiqueté : affaires, compétence, entrepreneuriat\nLa vérité, toute la vérité…\n28 janvier 2015 Mme Natmark\nDepuis 1997, je conseille les gens.\nJ’analyse leur situation d’affaires, leur marché, leurs besoins et leurs processus. Je les questionne sur leurs services, leurs produits, leurs aptitudes, leurs disponibilités, leurs ressources. Je leur fait remplir un profileur de projet où je pose encore et toujours quantité de questions sur leurs concurrents, leur vision, leurs rêves, leurs espoirs, leurs réussites, leurs échecs. Bref, je pose beaucoup de questions.\nCatégorie(s) : Affaires Étiqueté : conseiller, conseils web, planification\nTrop publier sur LinkedIn?\n14 janvier 2015 Mme Natmark\nQuelle est votre réaction lorsque vous êtes en compagnie d’une personne qui parle TOUT – LE – TEMPS ? Il y a fort à parier que votre esprit s’évade doucement et que vous devenez presque sourd à son discours.\nC’est ce qui se produit malheureusement lorsque vous faite un « sprint d’affichage » sur LinkedIn. Au lieu d’attirer l’attention de vos contacts, vous en venez à totalement diluer votre présence dans un fouillis de « J’aime« , de « Partage » et autres commentaires « Ah oui t’as bien raison » .\nCatégorie(s) : Affaires Étiqueté : articles, fréquence, LinkedIn, présence, publication\nCombien rapporte une poignée de main?\n7 janvier 2015 Mme Natmark\nÊtes-vous prisonnier de vos statistiques? Vous arrive-t-il d’avoir peur de faire fausse route ou de vous demander si vous dépensez votre énergie aux bons endroits? Êtes-vous fatigué de douter du rendement (le fameux ROI) de chacun de vos geste? [Lire la suite…]\nCatégorie(s) : Affaires Étiqueté : communication, instinct, réseaux sociaux, retour sur investissement, ROI\nRencontrez le Réseau Natmark – SYLVIE POIRIER, photographe professionnelle\nRencontrez le Réseau Natmark – SABINE PHANEUF, avocate et médiatrice\nTarif horaire – Le faux débat\nQue dois-je faire si je pense être infecté par un virus?\nRencontrez le Réseau Natmark – FRANÇOIS BOUCHARD, Bouchard, Lebel et associés S.A.


Coordinatrice de Projet (IBM)\nÀ 7 ans France découvre ses origines à la lecture d’un article de journal caché dans une armoire. Elle s’appelle en réalité Rachel et a été découverte sur le perron d’une église. Indépendante et volontaire, la jeune femme partira à la recherche de son passé et de ses racines. Elle saura mener sa vie en femme libre sans renier sa double culture.\nEn une phrase : Un voyage dans le temps de 1913 à 1947 où l’on revit au travers du journal de Rachel tous les événements marquants de notre pays, depuis les débuts de l’aviation, l’inauguration du Boulevard Haussmann, le cinéma parlant, les congés payés, l’émancipation des femmes, les deux grandes guerres et bien d’autres.\nCe que j'ai particulièrement apprécié : Le travail minutieux de recherches pour coller à la réalité des époques évoquées et nous faire redécouvrir de façon romanesque et très vivante au travers d’un journal ce qu’a été la France au cours de ces années tant d’un point de vue culturel, politique, économique.\nStyle littéraire : Une très belle écriture dont on ne se lasse pas. Quelques rares fautes à corriger.\nCe que je pense des personnages : Rachel est une jeune femme attachante. On va la suivre depuis son enfance jusque l’âge adulte et partager avec elle ses blessures d’enfance, ses doutes, sa quête d’identité par rapport à ses origines, son engagement pendant la guerre, la trahison de l’homme qu’elle aime avant de rencontrer de nouveau l’amour.\nCe que je pense du thème général du livre : On retrouve des thèmes importants et toujours d’actualité comme le déracinement et la difficulté d’assumer deux cultures différentes, mais également l’antisémitisme.\nCe livre ferait-il un bon film ? : Demanderait un gros budget pour couvrir tous les changements d’époque et y être fidèle.\nLe Comte de Noyal et le Comte d’Albret éprouvent une profonde antipathie l’un envers l’autre. Le Comte d’Albret décide de quitter la France pour les Caraîbes où il vient d’acquérir une plantation. C’est pour lui l’occasion de s’éloigner avec sa femme et sa petite fille des ragots et du dédain témoigné par son entourage envers sa jeune épouse italienne qui n’est pas du même monde. Toutefois, des années plus tard, soucieux d’assurer à leur fille Elisa le rang auquel elle peut prétendre, Le Comte d’Albret, sur l’insistance de son épouse, se décide à envoyer sa fille chez sa sœur en France. Le décés prématuré de celui-ci ne change rien à cette décision. Et c’est le cœur lourd que la jeune femme embarque pour une longue traversée qui la conduira en France dans un milieu très éloigné de celui où elle a grandi. De son côté Alexandre Noyal (qui depuis son enfance portait une grande admiration au Comte Charles d’Albret qui lui avait toujours témoigné de l’attention à la différence de son père) ne se décide toujours pas à épouser Mathilde, ce mariage ayant été décidé par son père de longue date. L’arrivée d’Elisa (cousine de Mathilde) va venir bouleverser les plans établis par tous les protagonistes.\nEn une phrase : Un roman sentimental historique qui se passe en France et en Guadeloupe au milieu du 19e, sur fond de climat politique instable et de réformes visant l'abolition de l’esclavage.\nCe que j'ai particulièrement apprécié : On retrouve tous les ingrédients de ce genre de roman. Des rebondissements qui permettent au lecteur d’être tenu en haleine même si la fin est prévisible.\nStyle littéraire : Une écriture fluide qui donne un roman qui se lit facilement.\nMon sentiment sur le titre du livre : On comprend l'idée, mais on parle habituellement de métamorphose d'une chenille en papillon, aussi le titre mériterait peut-être d'être revu.\nCe que je pense des personnages : Elisa est une jeune femme attachante, indépendante, ignorante de sa beauté qui va s’approprier les codes de la bonne société et se métamorphoser en une femme qui ne laisse pas les hommes indifférents. Son cœur s’est rapidement attaché à Alexandre, mais par affection pour sa cousine elle refuse cet amour réciproque. Alexandre, peu intéressé pour se fixer, va découvrir la force d'un amour sincère.\nCe que je pense du thème général du livre : Du classique pour ce type de roman sentimental.\nCe livre ferait-il un bon film ? : Oui, il y aurait de belles scènes visuelles.\nEn découvrant au grenier un sabre de Samouraï, dans une malle contenant des effets personnels de son grand-père, Aiden décide d'en savoir plus sur cet objet. Il se rend dans la maison de retraite où vit désormais Peter Sullivan. A l'évocation de ses souvenirs, les deux hommes échaffaudent un projet fou : retourner au Japon pour honorer la promesse faite pendant la Seconde Guerre mondiale de rendre ce sabre à la famille de samouraïs à laquelle elle appartient. Le grand-père et son petit-fils partent tous les deux au pays du Soleil-Levant pour une aventure qui leur permettra d'honorer cette promesse près de cinquante ans après, mais également pour Peter de retrouver le grand amour de sa vie.\nEn une phrase : Une plongée dans deux époques révolues, celle de la Seconde Guerre Mondiale et celle beaucoup plus éloignée qui nous permet de découvrir l'univers des samouraïs sur fond d'une véritable histoire d'amour qui perdure au-delà des années et de la séparation,\nCe que j'ai particulièrement apprécié : On sent que l'auteur a du faire beaucoup de recherches sur les samouraïs qu'elle a su nous faire partager au travers de cette aventure.\nStyle littéraire : Une écriture fluide qui sert bien l'histoire. Quelques fautes à corriger\nMon sentiment sur le titre du livre : Tout à fait approprié, avec une touche de mystère\nCe que je pense des personnages : Les personnages principaux sont très attachants que ce soit Aiden ou son grand-père. On a envie de les suivre dans leur périple au Japon.\nCe que je pense du thème général du livre : L'univers fascinant et méconnu des samouraïs ainsi que la Seconde Guerre mondiale sous un angle différent donnent beaucoup de force à ce roman.\nCe livre ferait-il un bon film ? : Je pense que oui, car il y a de belles descriptions très visuelles\nLe jour de la mort de son grand-père, à la lecture de cahiers qu'il avait rédigés, Sébastien va découvrir le destin exceptionnel de celui-ci à l'aube et pendant la deuxième guerre mondiale.\nEn une phrase : Antisémitisme et coup de foudre entre deux adolescents à peine sortis de l'enfance. Les plus beaux sentiments humains comme les pires sont décrits avec beaucoup de finesse.\nCe que j'ai particulièrement apprécié : L'époque de l'occupation est décrite avec beaucoup de précisions et traduit certainement un travail de documentation important pour coller au plus prêt à la dure réalité de cette période. Par ailleurs on est emporté par cette histoire d'amour entre deux jeunes gens aux âmes très pures et courageuses.\nStyle littéraire : Une très belle écriture, toute en finesse et pleine de poésie. Même l'horreur de cette période est décrite avec beaucoup de sensibilité. L'écriture participe largement à l'émotion que l'on ressent à la lecture de ce roman.\nCe que je pense des personnages : Les deux héros principaux Jean et Claire sont très attachants par la force de leur amour et le courage dont ils vont faire preuve pendant les années terribles de l'occupation allemande.\nCe que je pense du thème général du livre : L'antisémitisme sur fond de seconde guerre mondiale décrit dans ce roman vient nous rappeler que nous ne devons pas oublier cette période douloureuse de notre histoire.\nCe livre ferait-il un bon film ? : Oui, beaucoup de scènes sont très visuelles.\nl'étrange destin de Gaspard Dembrun\nEn 1848, le jeune Gaspard, apprenti volailler à Paris, voit la chance lui sourire en rencontrant le capitaine Leroux. Homme providentiel, celui-ci lui propose d’embarquer sur Le Vaillant pour une campagne de pêche. Un lien étrange naît entre...\nParis, 1848. Quand Gaspard, jeune apprenti volailler, rencontre le Capitaine Leroux son destin va s'en trouver bouleversé. C'est le début d'une grande aventure qui le fera voyager et d'une grande amitié.\nEn une phrase : Un livre qui vous plonge dans l'univers de la navigation au 19e siècle et vous invite à la découverte d'un destin hors du commun.\nCe que j'ai particulièrement apprécié : Un très bon roman historique. On est très vite embarqué dans l'aventure.\nStyle littéraire : C'est bien écrit, sans faute. La lecture est fluide et agréable.\nMon sentiment sur le titre du livre : Il est très explicite et suscite la curiosité.\nCe que je pense des personnages : On découvre des personnages tourmentés par leur passé, comme c'est le cas pour Gaspard mais également le Capitaine Leroux, ce qui les rend très attachants car très humains et plein d'empathie envers les autres avec une envie de dépasser .\nCe que je pense du thème général du livre : Désir d'oublier son passé pour se découvrir un avenir possible.\nCe livre ferait-il un bon film ? : Oui, ne serait-ce que par l'évocation de tous les pays découverts par le héros.\nJuin 2001, alors qu’Iscia et Iban se rendent en Egypte avec un groupe d’étudiants pour marquer la fin de leurs études, la jeune fille va vivre des choses étranges. De son côté, Iban, après une piqûre d’insecte, devient de plus en plus désagréable, voir même agressif et inquiétant. Iscia décide de couper les ponts en partant à New-York où elle rencontre Owen, un jeune avocat. Mais Iban n’a pas dit son dernier mot. Il est prêt à tout pour retrouver l’amour de la jeune femme, même à tuer.\nEn une phrase : La légende d’Isis, Osiris et Seth réappropriée de manière originale. Et si ces personnages mythiques avaient un lien avec les attentats du 11 septembre 2001 ? 289 pages de pur plaisir. On se laisse emporter par cette histoire et l’on est impatient de savoir qui du bien ou du mal l’emportera.\nCe que j'ai particulièrement apprécié : Légende égyptienne, sociétés secrètes et prophétie, tous les ingrédients pour une histoire palpitante qui vous tient en haleine jusqu’au dénouement final.\nStyle littéraire : Une écriture agréable et sans fautes, facile à lire.\nMon sentiment sur le titre du livre : Le titre est très bien choisi et révélateur.\nCe que je pense des personnages : | Le personnage d’Iban est très sombre et machiavélique alors qu’Iscia et Owen sont très attachants.\nCe que je pense du thème général du livre : La lutte intemporelle du bien sur le mal ainsi que les amours éternels, tels sont les thèmes principaux que l’on retrouve dans ce roman.\nCe livre ferait-il un bon film ? : Oui, il y a de très belles scènes visuelles en Egypte ou à New-York et beaucoup d’action qui feraient un bon film.\n| En 1888, Mireille, jeune fille de 14 ans originaire du Limousin, quitte sa famille pour rejoindre une institution moderne en Normandie devant lui permettre par la suite de trouver une place comme maîtressse de maison ou gouvernante. Quatre ans après son arrivée, celle-ci se voit proposer une place de la part d’un jeune Lord Anglais. En acceptant certaines missions qui lui sont confiées, elle va être amenée à travailler pour la Reine Victoria qui l’anoblira. Lady Mireile continuera à servir la couronne britannique lorsque son fils Edouard VII lui succèdera sur le trône. Très engagée également sur le plan humain en tant qu’infirmière depuis la guerre de 14-18, elle acceptera même une mission de six mois en Afrique du Sud. Son retour sera pour elle l’occasion de se découvrir des sentiments pour Lord Farrell qu’elle épousera et dont elle aura 2 enfants. Jusqu’à sa mort en 1939 elle s’investira dans des missions de bénévolat dans un dispensaire, sa devise étant aimer et servir.\nEn une phrase : Une histoire attachante, dommage que la forme du roman soit complètement à revoir !\nCe que j'ai particulièrement apprécié : La vie d’une jeune femme au siècle dernier et la description de ses états d’âme.\nStyle littéraire : Il faut revoir toute la ponctuation, mais également les conjugaisons (mélange dans une même phrase de verbes au présent et au passé) ainsi que la structure des phrases dans une même phrase mélange de style direct et indirect)\nMon sentiment sur le titre du livre : Très bien choisi. Correspond bien au livre.\nCe que je pense des personnages : Le personnage de Mireille est très attachant\nCe que je pense du thème général du livre : A travers cette histoire on appréhende la condition féminine au siècle dernier, le rôle que les femmes ont pu jouer pendant la guerre, mais également la montée des suffragettes et leurs revendications.\nCe livre ferait-il un bon film ? : Oui car il y a suffisemment d’action


05 - La flore\nSujet: 05 - La flore Jeu 10 Juil - 18:19\nDepuis l'aube des temps, avant même que les premiers êtres pensants ne commencent à se parer, elles étaient là. Belles fleurissantes, pullulantes et dangereuses, parfumées et majestueuses, fleurs, plantes et végétations luxuriantes régnantes en maîtresses absolues dans le jardin des dieux. S'il existe plusieurs milliers de spécimens recelant chacun leur part de mystère, trônant chacun dans le récit d'une vie, rares sont ceux à avoir poussé leur examen, à avoir comme moi voué leur vie à ce qui restera à jamais notre plus précieux trésor. C'est avec un immense plaisir qu'aujourd'hui, au crépuscule de ma vie, j'offre aux générations futures l'ensemble de mes connaissance, avec l'espoir qu'une noble âme puisse si les dieux le veulent, un jour reprendre mon héritage et veiller à la préservation du fantastique jardin des quatre.\n-Extrait de "De l'âme et de l'utilisation de la flore" par Edgard Flemming Solius\nSujet: Re: 05 - La flore Jeu 10 Juil - 18:20\nGlobe de Solius\nHabitat : Forêts chaudes et humides\nPeriode de floraison : Première lune de Tredë\nDangerosité : Plante carnivore – Odeur nauséabonde\nLa majeure partie de la plante pousse sous terre, dans les régions boisés du sud des royaumes de Seda et d'Ysyra. C'est dès les premières rosées de Tredë qu’apparaît le petit bulbe ocre qui deviendra une fleur dont le déploiement émet une épouvantable odeur attirant les différents insectes dont elle se nourrit. C'est en Chaü alors que le globe est complètement ouvert, qu'il est intéressant d'en récolter la chair juteuse qui une fois bouillie, offre un succulent et très populaire accompagnement à de nombreux plats salés entre Carathiel et Orsin.\nHabitat : Région volcanique\nPeriode de floraison : Rudë\nDangerosité : Sève corrosive\nLa légende raconte que cette étrange plante, une fois par an, fertilise le sol par le sang d'Oshury. Autrefois menacée de disparition par l'hostilité de son environnement, il est possible aujourd'hui et depuis le passage d4adrietha, dans trouver de nombreuses pousses dans la zone volcanique de la région ardente. La sève semblable à de la lave qui coule de ses extrémités est un liquide hautement corrosif qui dans sa version diluée est devenu largement répandue avec le temps. Décolorants, nettoyants, outils de scarification et autres actes à but artistique, on ne compte plus les nombre d'utilisation de ce qu iest encore parfois appelé le sang de dragon.\nHabitat : Région des murmures\nPeriode de floraison : Tredë\nDangerosité : Gaz provoquant le mutisme\nSymbole typique sur les terres de Ciend, au moment de sa floraison cette plante charge sa fleur sphérique d'un gaz extrêmement léger qui lui permet de s'élever à plusieurs mètres du sol, diffusant son pllen avec efficacité. Les champs de spheralines ne sont pas rare dans les régions rurales, inspirants les poètes et relâchés, lors de nombreuses festivités, emportant dans le ciel nocturne des lanternes flottantes. L'ingestion du gaz contenu dans la sphère provoque le mutisme pendant plusieurs heures.\nHabitat : Cols montagneux dégagés\nPeriode de floraison : Dernière lune de Rudë\nFleur aussi rare que poétique, ses pétales ne sont pas sans rappeler les ailes d'un papillon. Au-delà des apparences, chaque jour au crépuscule, ses pétales se mettent à danser dans un mouvement elliptique et régulier jusqu'à recevoir le maximum de lumière. Selon la plupart des herboristes, la forme de la fleur à pour but, couplée à son odeur, d'attirer les mâles. Les racines de courselune broyées et diluée offrent un breuvage anesthésiant accompagné des diverses hallucinations.\nSujet: Re: 05 - La flore Jeu 10 Juil - 18:21\nHabitat : Sous-sols et souterrains\nPeriode de floraison : Aléatoire\nEmmergeant parfois des mauvaises herbes ou des fissures rocheuses, cette plante à la forme étrange est extrêmement résistante. Comme entièrement brûlée, lorsque sa fleur écarlate prends forme il est intéressant d'observer la plante entière se gonfler et rejeter son pollen dans une sorte éternuement en moins d'une heure. Ses principes actifs peuvent facilement traverser la peau et pénétrer directement dans le sang, offrant alors un état de transe réputé aphrodisiaque, souvent accompagné de faibles hallucinations. De la morte-lyr est tiré un onguent qui s'applique sur les muqueuses et les aisselles, très souvent utilisé dans certains milieux et pour faciliter les accouchements.\nLe Cor de Rudë\nHabitat : Plaines humides\nTrès souvent confondue avec le globe de Solius, cette plante très fertile se démarque surtout par les petites fleurs contenues dans son bulbe. Bien que ses graines soient courrament consommées, ses fleurs son de véritable trésors indispensable à tout bon apothicaire. En effet, ses principes actifs font de la fleur du cor de Rudë un antibiotique, un anti-inflammatoire et un analgésique naturel, souvent utilisée pour soigner les maux de gorge, les douleurs musculaires et les problèmes d’articulations. La nigelle est aussi un antiseptique et un anti-mycosique efficace contre les pellicules et les problèmes de peau.\nPlante très courante souvent jugée comme simplement belle et bien odorante au point d'être suspendue dans certaine demeure. Les initiés la connaissent tous. Purifiante et diurétique, elle soulage les irritations des muqueuses des intestins et stimule leurs mouvements réflexes. Il est naturel de la retrouver dans un large éventail de potions visant à soulager les maux bénins, mais surtout à adoucir les effets secondaire indésirable de nombreux traitements.\nLe malorne rose\nHabitat : Région des templiers\nDangerosité : Risque de strangulation\nIl est dit que le premier des malornes rose à abrité Seda pendant toute une décade d'un déluge cataclysmique. Il est aujourd'hui impossible de dissocier malorne rose du genre elfique. Plante unique en son genre, elle offre l'un des meilleurs bois qui soit pour la construction d'arcs et autres armes souples, les plus précieux d'entre eux étant selon la rumeur capables de résister au feu. Le détail le plus frappant du malorne rose apparaît en Tredë, de longues lianes fleuries apparaissent alors. Il s'agit la du matériel de base quand à la construction des mythiques cordes elfiques. Attention au voyageur imprudent, la liane doit être coupée en son sommet sans aucun contact, en effet lorsqu'elle se sent menacée, elle s'enroule sur elle même avec une puissance phénoménale capable de rompre un os.\nLa palme luisante\nDangerosité : Potentiellement mortelle au touché\nRedoutable parasite végétal prenant possession des troncs d’arbres humides peuplant les marais, la palme luisante contient une puissante toxine qui peut toutefois être soignée grâce à un simple saignée bien effectuée. Ses fleurs sont parsemées de longues pointes presque invisibles qui se désagrègent une fois vidées de leur poison ce qui en fait un choix de première catégorie pour tout assassin souhaitant faire preuve de discrétion. Facilement identifiable grâce à ses lueurs vertes dans l'obscurité, il est bien entendu déconseillé d'en ingérer la moindre partie.\nLe baiser d'Ysyra\nHabitat : Sous la surface de l'eau\nD'un aspect quelque peu repoussant malgré son nom, cette plante sous marine est utilisée dans la confection de chiffons et serviettes. En effet, un fois sèche, elle se déroule et deviens aussi douce que la soie et extrêmement absorbante. Sa propriété la plus étonnante reste le fait que sous l'eau, elle soit chargée d'air. De nombreux bardes racontent les histoires d'aventuriers qui échappèrent à la noyade en offrant un « baiser » à la plante sous-marine, d'où son appellation.\nSujet: Re: 05 - La flore Jeu 10 Juil - 18:22\nHabitat : Clairières dégagées\nLes fleurs de cette plante ont l'étonnante capacité d'émmetre sous ses pétales transparentes, une lueur dont la couleur change en fonction des saisons. Présente dans de nombreux foyers, elle a la réputation de chasser les mauvais esprits des foyers.\nHabitat : Lisière des bois\nRare et élégante dans son milieu naturelle, la lindina pousse au pieds des jeunes arbres, elle à l'étonnante capacité d'adapter son puissant parfum au nez curieux qui s'en approche. Très souvent utilisé en cosmétique, elle accompagne également certains plats et potions. Elle est aussi la plante dont il est question dans la célèbre comptine sedienne "Le chevalier aux fleurs", narrant l'histoire d'un aventurier qui après une longue marche, partit en quête de la dite fleur odorante pour ne pas incommoder sa belle. Marchant davantage pour trouver les précieuses Linidinia et en ayant toujours besoin d'autres, il ne rentrera jamais chez lui, toujours en quête du précieux trésor de la nature. Cette comptine avait pour but d'expliquer la rareté de la fleur, à notre époque il est bien sur tout à fait courant d'en trouver dans la plupart des boutiques.\nAussi appellée plante à jouet, elle est ainsi nommé car en épluchant l'énorme fleur, on peut en extraire un fruit en bois formant généralement des boules qu'on peut imbriquer les unes dans les autres.\nSujet: Re: 05 - La flore Ven 22 Aoû - 12:52\nHabitat : Ysyra, Charmon\nHibernation : Rudë\nNourriture principale : Viande\nLe claque-gueule est une plante carnivore. Constituée de quatre pattes, la chose démoniaque arpente d'une extrêmement lenteur les territoires boueux et humides. Lorsqu'elle sent qu'une proie approche, elle se laisse engloutir, ne laissant apparaître discrètement que sa gueule en forme de piège. Le claque-gueule voit de jeune pousse croître le long de son corps. Lorsque ceux-ci ont atteint l'âge autonome, ils s'arrachent violemment de leur parent qui meurt suite à ses blessures.\nSujet: Re: 05 - La flore


Limitation des jeux vidéo pour les mineurs en Chine : «On leur ferme une porte de refuge et de retrait» – Libération\npublié le 2 septembre 2021 à 7h17\nDéjà, pour réguler, pas de parents, mais le gouvernement. Ensuite, pas deux heures de jeu quotidiennes permises mais trois… par semaine. Ces nouvelles restrictions, annoncées lundi par la Chine, s’appliquent à toutes les personnes âgées de moins de 18 ans et concernent les jeux en ligne. En outre, les mineurs du pays ne pourront faire chauffer manettes et claviers que les vendredis, samedis et dimanches, de 20 heures à 21 heures. Le reste du temps, les jeux leur seront inaccessibles. Seule souplesse à relever : pendant les vacances scolaires, une heure quotidienne de divertissement sera possible.\nForcément, sur Weibo, sorte de Twitter chinois, la nouvelle a indigné les principaux intéressés, comme le rapporte Reuters. «Au groupe de grands-pères et d’oncles qui établissent ces règles, est-ce que vous avez déjà joué à des jeux vidéo ? Est-ce que vous savez que le meilleur âge pour les joueurs d’e-sport est l’adolescence ?» s’emporte l’un d’entre eux. «Le …


Le Petit Bouchon (Mouans-Sartoux) | Destination Côte d’Azur France – Le Site officiel\nRestaurant, Cuisine traditionnelle française, Cuisine Lyonnaise, Bouchon à Mouans-Sartoux\nLYON À L’HEURE DU MIDI : tenter d’implanter ici le patrimoine culinaire lyonnais était audacieux… Et pourtant le pari est gagné avec une clientèle fidélisée, amoureuse des bons petits plats du chef et de l’ambiance rustique du lieu.\nSUGGESTIONS À L’ARDOISE – La cuisine authentique offre un joli choix de spécialités : andouillette AAAAA, rognons, tête de veau gribiche... Les assiettes sont généreuses et les plats bien présentés ; les vins proviennent logiquement de Bourgogne et du Beaujolais.\nAux beaux jours, la terrasse s'étend dans les deux ruelles piétonnes autour du restaurant, idéalement situé en angle. Enfin un vrai bouchon lyonnais dans le 06...\nCertificat D'Excellence TripAdvisor 2019,... Lire la suite\nCertificat D'Excellence TripAdvisor 2019, Européen, Français\n* Ouvert le mardi de 19 à 22 heures mercredi et jeudi de 12 à 14 heures et de 19 à 22 heures vendredi, samedi et dimanche de 12 à 14 heures et de 19 à 22 heures 30.\n(Identifiant de l'offre: 5608687)


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Conseils d’experte pour photographier les aurores boréales | Northern Ontario Travel\nD'excellents conseils pour observer et photographier les aurores!\nVoir et photographier des aurores : quel plaisir!\nAurores boréales, «aube du Nord» : saviez-vous qu'Aurore était la déesse romaine de l’aube? Pour en savoir plus sur les aurores, visitez le site (en anglais) de Canadian Geographic.\nPhoto : Sheri Minardi\nOn observe des aurores lorsque l’activité géomagnétique est forte et lorsqu’une aurore rejoint la région. À titre de photographe, on cherche toujours ces nuits lorsque « les astres s’alignent » pour nous offrir un tel spectacle.\nDans la région d’Algoma, il faut un signal KP de 4 à 5 ou plus (voir la carte) pour observer une aurore. En Amérique du Nord, il faut un signal de 1 à 9 pour observer des aurores. Pour m’aider à déterminer si la soirée sera bonne ou non pour les aurores, j’utilise une application (Aurora Alert App for Android, il y en existe d’autre pour les produits Apple). Ce n’est qu’un guide, elle ne garantit pas la présence d’aurores, mais ça peut nous inspirer une sortie par une soirée propice à la formation de ces vagues de lumière. Il y a plusieurs variables qu’il faut prendre en considération, en fait : la saison, les conditions météo, la pollution lumineuse, l’heure du jour et l’emplacement. Il existe d’autres sites pour suivre l’activité aurorale :\n1. L’Agence spatiale canadienne — Les aurores boréales\n2. Current Northern Lights Status\n3. Space Weather Prediction Center\n4. Soft Serve News\nLes aurores connaissent leur forte saison de septembre à mars, de 18 h à 4 h, environ. On peut toutefois en voir toute l’année, tant qu’il fait noir. Les tempêtes solaires, quant à elles, sont imprévisibles, mais permettent souvent d’observer des aurores encore plus au sud.\nLes conditions météo font toute la différence. Quand tout indique qu’il y pourrait bien y avoir une activité aurorale ou une tempête solaire et qu’il neige ou qu’il pleut, que le temps est nuageux ou qu’il y a de la brume, je l’admets, c’est fâchant! Mais le contraire arrive aussi. La nuit est claire, mais les données sont peu favorables et il n’y a pas de tempête solaire... Il n’existe pas de méthode scientifique pour assurer que la soirée sera bonne!\nPar ailleurs, la pollution lumineuse altère les photos. Cette lumière peut provenir d’une ville ou d’une agglomération, de la lune, des chalets environnants. Pour mettre toutes les chances de votre côté, vaut mieux être dans un endroit très noir et isolé.\nJ’ai eu la chance de prendre des photos d’aurores dans la région d’Algoma. Je les ai vues du sommet de Finn Hill, à Sault-Sainte-Marie, sur l’île St-Joseph et sur les rives du lac Supérieur.\nLa carte présentée dans ce lien montre les meilleurs endroits pour voir des aurores au Canada. C’est important de regarder vers le nord et de faire face à un horion le plus dégagé possible. Plus on est en altitude, plus on est au nord, mieux c’est.\nSi vous êtes inscrit à Facebook, il y a quelques pages d’intérêt :\n1. Great Lakes Aurora Hunters Alerts\n2. Great Lakes Aurora Hunters\n3. Aurora Alerts\nSuivez les sources partagées, devenez un oiseau de nuit, préparez votre sac à photo et une lampe frontale et profitez de ce spectacle nocturne. Ça vaut la chasse et le manque de sommeil!\nJe me demande d’ailleurs si cette nuit sera la bonne…\nPréparez votre aventure dans la région d'Algoma : commandez un guide touristique gratuit\nau www.algomacountry.com ou au 1 800 263-2546.


Arrête de me baffer ! - Avis - Tric Trac\nAffrontement Asie Dés Elimination Hasard (Dé, Cartes, ...) Monstre Science fiction\nKing of Tokyo est un jeu simple (règles expliquées en 5 minutes) avec un matériel soigné. Les cartes sont excessivement colorées : nous sommes dans l'univers manga / cinéma d'action japonais (godzilla) et ça colle parfaitement au thème.\nLa mécanique du jeu comporte une première phase de stop ou encore sur 1 à 3 lancers de dès puis une phase de résolution des faces. Durant la partie on pourra acheter des cartes permettant d'acquérir des pouvoirs limitant un tout petit peu le hasard mais ça reste très limité. De même l'aspect coopératif pourra aussi limiter la progression trop rapide d'un adversaire trop chanceux.\nKing of Tokyo est donc un jeu très leger, assez hasardeux destiné clairement à un public familial (thème pour les enfants mais qui amusera aussi les parents : incarner un alliénoïd déguisé en cheer leader ce n'est pas commun !). Les parties sont courtes et il arrive parfois d'en refaire une autre après.


Coeur de Sel - Campagne Ulule et Flyers – Aonaka Coeur de Sel - Campagne Ulule et Flyers – Aonaka\nLe Financement participatif approche\nÇa devient sérieux là ! Comme déjà dis plusieurs fois, la BD « Coeur de Sel » ne pourra jamais être imprimée sans VOUS c’est pourquoi je parlais dans mes news précédente de lancer une campagne de financement participatif Ulule afin de m’aider à produire les livres. La date n’était pas encore annoncée et je peux enfin le faire.\nLa campagne Ulule pour la BD « Coeur de Sel » se déroulera du 4 Mars au 12 Avril 2020.\nN’étant pas encore lancer, vous n’aurez pas encore accès aux différentes information et options de participation à la campagne, tout sera débloqué dès le 4 Mars. Mais vous pouvez dors et déjà suivre la page du site pour être prévenu dès qu’il y aura de la nouveauté. Voici le lien pour participer :\nHey ! mais ce ne serait pas la couverture de la BD qu’on découvre là ? Je cri au spoil (ou pas) !\nPuisque je dois faire connaître au maximum l’existence de cette BD pour sa concrétisation, j’ai imprimé des prospectus communicant les informations essentielles sur la campagne de financement participatif. Il y en a 1000 exemplaires que je distribuerai partout autour de moi. D’ailleurs, si vous souhaitez me donner un coup de main, je peux vous en donner quelques uns pour les partager à votre entourage.\nVoici à quoi ils ressemblent, en cliquant sur l’image vous pourrez la voir en plus grand.\nPing : Coeur de Sel - Financement Participatif Ulule – Aonaka