Le Conseil Théologique Musulman de France : des modérés… - Riposte Laique1\nLe Conseil Théologique Musulman de France : des modérés…\nLe 25 mai une cinquantaine d’imams, prédicateurs, savants de l’islam ont jeté les bases du conseil théologique musulman de France.\nCette nouvelle instance a pour but, notamment d’édicter des avis juridiques religieux, des « fatwas ».\nSa première réunion devrait avoir lieu avant le Ramadan qui débute le 18 juin.\nUn bureau exécutif a été mis en place. Parmi les 9 membres qui le composent, on peut noter la présence de Ahmed Jaballah, (Saphir News du 29 mai) ancien président de l’UOIF jusqu’en 2011, « réputé proche des frères Musulmans », secrétaire général adjoint du Conseil Européen de la Fatwa(CEFR) dont le Président est Youssef Al-Qaradawi, guide spirituel des Frères Musulmans.\nAvec lui, deux autres membres du CEFR, Larbi Becheri et Ounis Guergah, par ailleurs diplômés en charia de l’Université de Médine.\nLa première décision symbolique du nouveau conseil sera l’adoption du calendrier lunaire sur la base du calcul astronomique (osservatore romano du 2 juin), ce sur quoi les différentes instances musulmanes en France ne sont pas arrivées à se mettre d’accord.\nAhmed Jaballah aurait déclaré à l’AFP (osservatoire romano) que ce conseil « s’inscrit dans une vision de modération ». !\nAhmed Jamallah au centre avec Mohamed Morsi en janvier 2013\nAhmed Jaballah avec Youssef Al-Qaradawi à l’IESH de Saint Denis en 2007\nUn article paru dans l’Expres le 02 05 2005, sous le titre : « La face cachée de l’UOIF » prêtait cette citation à Ahmed Jaballah : « L’UOIF est une fusée à deux étages. Le premier étage est démocratique, le second mettra en orbite une société islamique ».\nA n’en pas douter le second étage est en train d’être mis à feu.


Les Brivistes en quête de stabilité dans la cage - midi-olympique.fr\nLes Brivistes en quête de stabilité dans la cage Icon Sport - Icon Sport\nPublié le 11/09/2021 à 10:39 , mis à jour à 11:02\nSi Mitch Lees a souvent répondu présent la saison dernière, Jeremy Davidson a souvent changé d’option à ses côtés... Les arrivées de Ratuva et Zafra pourraient bien mettre un peu d’ordre dans la hiérarchie.\nPetite devinette : combien de paires de deuxième ligne Jeremy Davidson a-t-il titularisé sur les vingt-huit rencontres disputées la saison dernière ? Quatorze. Et oui, l’ancien international du XV du Trèfle a changé treize fois son attelage. Ce ne sont pas moins de douze joueurs qui ont été utilisés. Vous comprendrez très vite que l’un des gros chantiers du staff cet été consistait à stabiliser ce secteur. C’est pourquoi, en plus de Lucas Paulos qui a été prolongé - l’Argentin a rapidement donné satisfaction à Jeremy Davidson, dès son arrivée au cœur de l’hiver - Tevita Ratuva et Andrès Zafra sont venus garnir les rangs corréziens aux côtés de Mitch Lees, Victor Lebas et Steevy Cerqueira, pour compenser les départs de Dan Malafosse et Brandon Nansen, ainsi que la retraite anticipée de Peet Marais.\nContre Perpignan, c’est l’international fidjien qui est venu accompagner l’indispensable Lees dans la cage. Et pour sa première sous le maillot noir et blanc, l’ancien des Scarlets s’est distingué par une activité débordante (douze plaquages réussis pour aucun manqué, deuxième meilleur plaqueur du match derrière Saïd Hirèche) récompensée par un essai en fin de première mi-temps. Le joueur, bien connu par le manager nord-irlandais qui l’a connu à l’UBB quand Ratuva était chez les espoirs du club girondin, a marqué des points et rapidement conquis le cœur des supporters coujoux. Au point de démarrer de nouveau dans le XV de départ à Montpellier ? C’est fort probable, sachant que Jeremy Davidson et Arnaud Méla, les deux anciens deuxième ligne du staff, doivent faire face aux blessures de Zafra (ischios) et Paulos (genou). Le Colombien aurait d’ailleurs pu démarrer contre Perpignan sans cette gêne.\nUne multitude de solutions grâce à des profils différents\nAvec ces six deuxième ligne, l’encadrement corrézien bénéficie de l’embarras du choix, selon la forme des joueurs mais aussi selon l’équipe adverse. Andrès Zafra, tout comme Steevy Cerqueira amène cette hauteur et leur science de la touche. Lucas Paulos, Tevita Ratuva et Victor Lebas sont plus complet : bons dans les airs, mais tout aussi mobile et disponible dans le mouvement général. Enfin, s’il est le seul véritable « deuxième ligne pousseur » de l’effectif, Mitch Lees pourrait avoir plus de soutien dans ce domaine avec l’Argentin et le Fidjien…\nAvec ces multitudes de solutions, pas sûr qu’on retrouve de si tôt l’attelage aligné à l’Arena lors de la dernière journée de l’exercice 2020-2021, Hayden Thompson-Stringer et Retief Marais.


Jeu 25 Juil 2013 - 12:06\nBonjour les Lianhua,\nJe me présente je suis Emmanuel 35 ans et j'habite en Alsace. J' aspire à être un des vôtres car je vous vois évoluer IG mais aussi sur le forum EU de AOW dont certains articles m'ont permis de faire la lumière sur quelques points.\nJe suis d'un caractère facile et m'adapte à toute situation avec aisance. Même si je sors de mes gonds ce n'est qu'intérieurement (ça bouillone quoi) et la sagesse de mon "grand âge" m'a appris à bien contenir mes gestes et mon verbe.\nJe travaille dans la finance et je partage ma vie entre la France et l'Alemagne où vit ma douce moitié.\nJ'adore l'Asie et plus précisément la Chine (plusieurs voyages) je parle chinois et c'est tout naturellement que j'ai été attiré par ce jeu.\nMais avant AOW, j'ai fait un long passage sur WOW qui a été mon tout premier MMORPG : j'y ai pu y apprendre à jouer un personnage à interagir avec ma guilde et me positionner dans ce monde virtuel.\nJ'ai arrêté au bout de 4 ans de jeu. Pourquoi? tout simplement à cause d'évènements survenus dans ma vie privée : une grande mutation\nPar la suite, j'avais trouvé un jeu appelé Jade Dynasty où combats, quetes et kung fu étaient au rendez-vous, le tout saupoudré de stylisme asiatique.\nDès que j'ai eu connaissance de l'ouverture de AOW je m'y suis intéressé et me suis débrouillé pour obtenir un accès à la version chinoise (serveur overseas). J'y ai testé toutes les écoles durant environ 6 mois. Et hop la version CBT US est venue et là aussi j'en ai fait partie jusqu'à l'arrivée de la CBT européenne. Comme vous le voyez je suis assez fidèle en terme de jeux.\nAujourd'hui j'y joue environ tous les jours excepté le week end à de très rares exceptions. C'est au cours de mon évolution et même déjà lors de la CBT eu que je vous avais vus. Je me souviens d'une bataille entre deux guilde la votre et une autre dont je nai pas retenu le nom et ce qui m'avait frappé c'était votre cohésion vis à vis des gens de votre guilde qui se faisaient PK. C'est ce que je recherche un appui en cas de besoin : en effet, je me débrouille bien seul mais parfois de l'aide est nécessaire et un coup de main est toujours le bienvenu. Mais cela marche également en sens inverse : j'aime aider et faire partager mes connaissances mon expérience. DOnc pour cette raison oui pourquoi pas occuper un poste à responsabilité aux sein des Lianhua. Ce que j'aime c'est de faire découvrir l'univers de AOW aux nouveaux venus : mécanismes du jeu, quetes, parfois même le game play de certaines écoles.\nMes objectifs dans le jeu seraient de pousser mon perso au maximum, me défendre en terme de pvp, être une bonne contribution pour les events pve. Je ne recherhe pas être le meilleur mais simplement de me sentir satisfait de ma contribution. Le goût du boulot bien fait quoi^^.\nPour atteindre ces objectifs, je suis en mode VIP ce qui me semble être une aide non négligeable. Mais je ne cours pas forcément derrière les derniers skills ou autres items. Au cours de mon expérience passée sur les deux serveurs, j'ai remarqué qu'il valaient mieux se concentrer dans un 1er temps sur ses propres skills que ceux des autres écoles (par exemple) car toutes les écoles sont bonnes.\nActuellement, je joue un BV de niveau 21 presque 22. Herbalist, weiqi player (au tout début). Je me concentre pour le moment sur mon 1er set puis arrivé l'inner 2 ce sera le 2ème et j'attends avec impatience l'inner 3 pour pouvoir utilser ce fameux 3ème set. Je n'aime pas pk, c'est nul à mon avis mais cela n'engage que moi. Je me défends si je suis attaqué comme il m'arrive d'aider certains en cas de robbing d'escort ou de pk ouvert. Surtout les plus faibles ou en rapport de force déséquilibré. Mes connaissances de jeu s'arrête à GCC HARD je n'ai pas eu la chance d'aller plus loin.\nCe que je pourrais apporter aux Lianhua : ma disponibilité (wars, tp en ca de manque de monde), ma contribution à l'effort de guilde (mats, ressources) et à l'évolution de leur membres.\nAutre chose à ajouter : oui je suis parfois tête en l'air.\nJ'espère que vous aurez des questions et y répondrai avec plaisir a+\nJeu 25 Juil 2013 - 13:45\nJe vous l'avais dit que j'étais tête en l'air Etre Peintre c'est la Vie\nVen 26 Juil 2013 - 17:41


Test de l’iPad Pro par des illustrateurs. Le prochain iPhone sera présenté en septembre ! Vous travaillez avec une équipe? Créez et modifiez votre histoire. Windows Movie Maker Le montage vidéo facile. Par exemple, la boutique en ligne Avid ne fonctionne pas sans cookies.\nAvid Media Composer est un logiciel d’édition et de montage vidéo professionnel haut rendement utilisé dans l’industrie du cinéma agid de la télévision qui offre un système d’édition non linéaire, des outils vraiment utiles et un flux de travail optimisé. Atteignez votre plein potentiel créatif. L’iMac Pro est actuellement le Mac le plus puissant du marché, même s’il a déjà une bonne année d’existence. Lire la description complète. Surfez plus rapidement Surfez jusqu’à 8x plus vite grayuit Chrome et Safari.\nSi les prix restent inchangés, les options sont grathit facturées très chères Sachez que la désactivation des cookies peut entraîner un effet préjudiciable sur votre utilisation des sites Avid. PlantSnap – Identifier plan Votre téléchargement est prêt! Vos préférences en matière de cookies sur ce site Les cookies sont importants pour le bon fonctionnement d’un site Pour améliorer votre expérience, nous utilisons des cookies afin de retenir les informations de connexion et offrir une connexion sécurisée, collecter des statistiques visant à optimiser abid fonctionnalité du site et à fournir du contenu adapté à vos centres d’intérêt.\nDans la poche arrière femme. Lire la description complète.\nL’iPhone XS prend la suite de l’iPhone X, avec une puce plus rapide, un appareil photo amélioré et quelques fonctions supplémentaires double SIM, Face ID plus rapide, meilleure protection aux liquides L’iMac Pro est actuellement le Mac le plus puissant du marché, même s’il a déjà une bonne année d’existence. Accélérez ou ralentissez la vidéo.\nMedia Composer First vous donne les bons outils et les avantages dont vous avez besoin pour réussir. Un dialogue au ras des pâquerettes.\nPrenez-les plutôt sur le Refurb, même si l’on vous conseille plutôt les modèles sans bouton principal! Vous travaillez avec une équipe? Le MacBook a été mis à jour le 5 lpgiciel peu de nouveautés, en dehors du passage à Kaby-Lake. Laissez votre imagination s’exprimer.\nConditions et information supplémentaire:. Commencez à télécharger Avid Media Composer pour Windows et profitez du logiciel standard de l’édition vidéo entre les professionnels du secteur. Si vous avez une télévision OLED 4k, il s’agit du modèle idéal. Les cookies sont importants pour le bon fonctionnement d’un site Pour améliorer votre expérience, nous utilisons des cookies afin de retenir les informations de connexion et offrir une connexion sécurisée, collecter des statistiques visant à optimiser la fonctionnalité du site et à fournir du contenu adapté à vos centres d’intérêt.\nPas de mise à jour prévue avant une bonne année! Pesez bien le pour et le contre, sachant que ces montres connectées évoluent lgoiciel d’une année sur l’autre et son rapidement obsolètes la première Apple Watch ne prend pas en charge watchOS 5 par exemple, alors qu’elle ne date que de L’iPhone 7 est sorti en mintage Apple le conserve logiquement au catalogue aux côtés des iPhone XR et XS avec une petite baisse de prix.\nComparer les différentes versions. Pour réagir directement dans le forum, cliquez ici. TikTok – Real Short Videos.\nDernière révision Cette année. I knew I was going to be a storyteller.\nBénéficiez constamment d’une aide et de conseils dans nos forums viceo communauté. En ce qui concerne le fichier, Avid Free DV est une application de petite taille qui exige moins d’espace disponible que la moyenne des logiciels de la catégorie Vidéo. Menu complet Se connecter.\nSi vous ne possédez pas de compte, créez-en un! Puissamment privé Plus de frais de données liés au téléchargement de contenu indésirable.\nVersion d’évaluation valable 30 jours. Obtenez Media Composer Accélérez le storytelling et la puissance en montant vos projets avec Media Composer. Toute l’actualité du monde Apple:


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Week-end en Normandie │ 8 destinations pour les amoureux\n12 octobre 20214 min de lecture\nVous voulez séjourner en pays normand avec votre moitié ? Vous cherchez encore où poser vos valises ? La région regorge de possibilités, entre villes inspirantes, littoraux éblouissants et sites historiques. Alors, où passer un week-end en amoureux en Normandie ? Pour vous aider à choisir, découvrez 8 destinations idéales pour votre week-end en Normandie.\n1. Honfleur, la ville chérie des peintres Monet et Boudin\nOffrez-vous une escapade à Honfleur, dans le Calvados. Installez-vous à l'hôtel Tulip Inn Residence. Vous jouirez vue remarquable sur le Pont de Normandie, et d’un accès illimité au spa. Prenez-le temps de vous ressourcer, puis visitez les plus beaux monuments de la ville : l’église Sainte-Catherine, la chapelle Notre-Dame-de-Grâce, les maisons Satie et le musée Eugène Boudin. Grimpez sur le Mont-Joli pour profiter d’un panorama exceptionnel. Promenez-vous sur le Vieux Bassin, au Naturospace et dans le jardin des personnalités. Et pour vous restaurer, dégustez une cuisine franco-américaine savoureuse Chez Justine et Quentin. Ou attablez-vous Chez D.D., un bar à vin original et chaleureux.\n2. Deauville, la destination phare pour un week-end en Normandie\nVous cherchez un hôtel romantique en Normandie ? Rendez-vous à Deauville, la mythique station balnéaire de la côte fleurie. Prenez vos quartiers à la Villa 81.Cette ancienne bâtisse de charme est idéalement située au cœur de la ville, entre la plage et le champ de courses. Profitez de votre séjour pour vous promener sur les planches. Admirez les maisons à colombages du centre-ville et la villa Strassburger. Observez les chevaux en action dans l’hippodrome Deauville La Touques ; offrez-vous une parenthèse ludique au mythique casino Barrière. Et pour finir, dégustez la savoureuse cuisine franco-asiatique du restaurant L’Essentiel, récompensé par 1 étoile au guide Michelin.\n3. Étretat, la cité fétiche des artistes\nVous rêvez d’un week-end en Normandie à Étretat, dans le pays de Caux ? L’enchantement commence au domaine Saint Clair Le Donjon. Réservez votre chambre dans ce château de style anglo-normand, et bénéficiez d’une vue époustouflante. Pendant votre séjour, explorez les merveilles locales : les jardins d’Étretat, la chapelle Notre-Dame de la Garde et le clos Arsène Lupin. Grimpez jusqu’au monument Nungesser et Coli. Promenez-vous le long des falaises ou sur le chemin des douaniers ; admirez la porte d’Aval, l’Aiguille Creuse et le trou à l’homme. Et pour vous restaurer, rendez-vous à La Marie Antoinette ou chez Le clos Lupin, deux excellentes tables d'Étretat.\n4. Rouen, la capitale normande\nVous appréciez les grandes villes ? Allez à Rouen pour votre week-end en Normandie en amoureux. Installez-vous au Spa-Hôtel de Bourgtheroulde, dans le centre de la cité. Offrez-vous un moment de détente au spa. Ensuite, partez à la découverte de cette ville d’Art et d’Histoire. Visitez la cathédrale Notre-Dame, le Musée des Beaux-Arts, l’Historial Jeanne d’Arc et le palais de Justice. Baladez-vous dans la rue du Gros Horloge ; explorez le vieux Rouen ; flânez sur la place du Vieux Marché ; grimpez sur la côte Sainte-Catherine pour profiter du panorama. Pour manger, prenez une table Chez Pépé et Fils, une pizzeria plébiscitée par les Rouennais. Ou installez-vous au Kitsch, un restaurant insolite et généreux.\n5. Le Havre, la ville d’eau, d’art et d’histoire\nOffrez-vous un séjour entre culture et nature à l’embouchure de la Seine. Pour commencer, jetez l’ancre à l’hôtel Spa Le Pasino. Profitez du casino et des installations de cet établissement récent. Puis découvrez les environs. Promenez-vous sur la plage, dans les jardins suspendus ou dans le parc de Rouelles. Visitez l’église Saint-Joseph, le musée d’Art Moderne André Malraux, la Maison de l’Armateur et la cathédrale Notre-Dame. Faites un tour à la bibliothèque Oscar Niemeyer. Elle fait partie d’un ensemble plus vaste inscrit au patrimoine de l’humanité par l’UNESCO. Et pour vous restaurer, réservez une table dans l’établissement 2* Jean Luc Tartarin.\n6. Cabourg, le fief de Marcel Proust\nVous souhaitez passer un week-end en Normandie en bord de mer ? Alors, direction Cabourg, sur le littoral de la Manche. Posez vos valises à l’hôtel les bains de Cabourg & Spa by Thalazur, un établissement prisé des vacanciers. Offrez-vous un moment de bien-être sur place, puis découvrez la ville. Empruntez la promenade Marcel Proust, et attardez-vous au Méridien de l’Amour. Remontez jusqu’à la Belle Époque dans la Villa Du Temps Retrouvé. Flânez-vous sur la plage de sable fin, ou embarquez dans le Petit Train de Cabourg. Et pour finir, réservez une table dans le restaurant gastronomique Au Pied des Marais, recommandé par le Michelin.\n7. Forges-les-Eaux, pour un week-end en Normandie avec spa\nVous passez votre week-end en amoureux en Normandie ? Vous préférez sortir des sentiers battus ? Alors, rendez-vous à Forges-les-Eaux, dans le pays de Bray. Posez vos valises à l’hôtel Le Forges un établissement moderne niché dans un vaste domaine. Détendez-vous au spa, puis explorez la station thermale. Visitez le musée de la Résistance et de la Déportation et l’église Saint-Éloi. Promenez-vous le long des étangs de l’Ardelle. Faites une halte gourmande au 235 ou à La Forge, deux très bonnes tables. Et pour finir, faites un tour au Grand Casino, l’institution locale.\n8. Bayeux, la ville médiévale chargée d’histoire\nMettez le cap sur Bayeux pour un séjour placé sous le signe de l’Histoire. Installez-vous au Grand Hôtel du Luxembourg, un ancien hôtel particulier du 18e siècle. Profitez de l’espace détente. Au programme : piscine extérieure chauffée, bain bouillonnant et sauna. Puis découvrez la ville. Visitez le musée de la Tapisserie de Bayeux, la cathédrale Notre-Dame et le musée Baron Gérard. Sillonnez les allées du cimetière militaire britannique ; explorez le musée Mémorial de la Bataille de Normandie. Et pour vous restaurer, les possibilités ne manquent pas ! La commune compte trois tables référencées au Michelin : Au Ptit Bistrot, La Rapière et L’Angle Saint Laurent.\nMaintenant, vous connaissez 8 destinations idéales pour votre week-end en Normandie. Alors, choisissez-en une, faites vos bagages, et partez ! Et si vous cherchez d’autres idées, découvrez d’autres établissements en Normandie, et une sélection d’hôtels en Bretagne.\n5 idées incroyables pour fêter Halloween en France\n8 octobre 20212 min de lecture\nCorse hors saison │ Le guide complet de votre séjour\n5 octobre 20212 min de lecture\nGuide de voyage Weekendesk : édition automne 2021\nLes 5 sens à l’épreuve de l’automne\n1 octobre 20212 min de lecture


La borne révolutionnaire de Tremblay-en-France\nLe 8 mai 1981 l’Assemblée générale de la Société d’Études historiques de Tremblay émettait un vœu demandant à Monsieur le Préfet de Seine-Saint-Denis, en raison de son intérêt historique, le classement de la borne révolutionnaire de Tremblay au titre des Monuments Historiques. Cette initiative aboutissait 14 ans plus tard avec l’arrêté de classement de la borne, au titre des Monuments historiques, en date du 8 mars 1994.\nCette borne se trouvait à l’origine sur la route de Soissons, devant la ferme de Mortières. Lorsque celle-ci fut démolie, dans le cadre des travaux de construction de l’aéroport Charles de Gaulle, un débat s’est engagé avec Aéroport de Paris qui en revendiquait la propriété. Alerté par la S.E.H.T, le maire Georges PRUDHOMME entama une procédure. Comme la borne se trouvait sur une voie départementale, il fut établi qu’elle appartenait au Département qui la céda à la ville de Tremblay. Elle est depuis installée sur la place du Vieux-Pays, devant le Monument aux morts.\nLa borne révolutionnaire de Tremblay-en-France,\nclassée Monument historique par arrêté du 8 mars 1994.\nCette borne royale était située sur la route reliant Paris à Metz, actuelle RN 3, à la sortie de Meaux, en direction de Trilport et La Ferté-sous-Jouarre.\nElle a été enlevée et transportée au jardin Bossuet lors de travaux d'aménagement urbain. Le chiffre gravé sur cette borne milliaire indique la distance par rapport à Paris, qui est de vingt-trois milliers de toises, soit 44,425 kilomètres. On distingue nettement sur le cliché la fleur de lys,\nsymbole de la royauté, qui ornait toutes les bornes des routes royales.\nCliché SEHT, J-P Malagne\nBORNE ROYALE MUTILÉE\nCette ancienne borne royale est située sur la route des Petits-Ponts, à la hauteur du Lycée Léonard De Vinci où elle a été laissée en place, à la demande de la Société d'Études Historiques. Une borne identique se trouve devant le commissariat de Villepinte. On notera que ces bornes milliaires étaient toujours disposées sur le côté gauche de la route, lorsque I’ on tourne le dos à Paris, afin de tenir compte de la position du postillon qui chevauchait le cheval situé à gauche de I ‘attelage. Grâce à cette disposition, Il pouvait évaluer les distances parcourues.\nLa fleur de lys, symbole de la monarchie française, a été mutilée par le marteau des révolutionnaires en 1793. Les symboles révolutionnaires ont subi à leur tour le marteau des contre-révolutionnaires en 1814. Le chiffre gravé sur cette borne milliaire indique la distance par rapport à Paris, qui est de\n11 milliers de toises, soit 21,4391Km\nLa borne 23 sur la RN 3 de Meaux à Metz est en place, si on la cherche on la trouve auN° 79 Bd du président Roosevelt dans un environnement hostile de stationnement anarchique de voitures. Celle du jardin Bossuet ne peut donc être que celle de l'ancienne N330 Meaux Dammartin en Goële ou de la N36 m Melun Soisson qui passait par Meaux. Toutes ces routes sont présentes dans l'atlas Trudaine.\nLe 16-07-2012 à 09:53:55


Décembre 2012 by Association des cinémas de l'ouest pour la recherche - issuu\nM 2 0 1 2\nInformation AU BUREAU D’ACCUEIL DE LA COURSIVE\nDu mardi au vendredi de 13 h à 20 h. Les samedi et dimanche de 14 h à 20 h, le lundi de 17 h à 20h. PAR TELEPHONE du lundi au dimanche de 14 h à 18 h. Tél. 05 46 51 54 02 / 05 46 51 54 03. SUR REPONDEUR 05 46 51 54 04. SITE INTERNET programme téléchargeable sur www.la-coursive.com MEDIAS Sud-Ouest • Sud-Ouest Dimanche • Sortir • France Bleu La Rochelle • La Charente-Libre • France 3 Poitou-Charentes et Atlantique • RCF • La Nouvelle République Niort • Le Phare de Ré • Radio Collège\nTarifs cinéma TARIF NORMAL CARTE LA COURSIVE, PLUS DE 60 ANS MOINS DE 26 ANS, DEMANDEUR D’EMPLOI LE LUNDI POUR TOUS TARIF JEUNE (– 18 ans), TARIF SEANCES SCOLAIRES ET GROUPES (Centres de Loisirs) CARTE FIDELITE POUR LES TITULAIRES DE LA CARTE LA COURSIVE 10 séances (valable jusqu’au 25 juin 2013)\nTARIFS CARTE LA COURSIVE • Individuel, 13,50 € • Collectivité ou groupe (minimum 10 personnes), 12 € • Plus de 60 ans, 12 € • Moins de 26 ans, Demandeur d’emploi, 7 € Cinéma Art et Essai Recherche et Découverte, Jeune Public, adhérent au Groupement National des Cinémas de Recherche, à l’Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai et à l’Association des Cinémas de l’Ouest pour la Recherche.\nCinéma jeune public Tout film présenté dans le cadre de la programmation du mois peut faire l’objet de séances scolaires (tarif : 3,50€). FILMS TOUT PARTICULIEREMENT RECOMMANDES\nLITTLE BIRD de Boudewijn Koole • Pays-Bas, 2012, 1h21, couleur\nm Pour tous et à partir de 9 ans m Séances tout public: en version originale samedi 1er décembre 16h45 / dimanche 9 décembre 14h30 en version française dimanche 2 décembre 14h30 / jeudi 6 décembre 14h15 m Séance scolaire possible jeudi 6 décembre à 14h15 (sur séance tout public v.f.)\nLA BALADE DE BABOUCHKA, 4 contes et merveilles de Russie • Animation, 2006-2009, couleur, version française, durée du programme 52’ m A partir de 3 ans m Séances tout public: mercredi 5 décembre 14h30 / samedi 8 décembre 16h45 / dimanche 9 décembre 16h15 / mercredi 12 décembre 14h30 / samedi 15, dimanche 16 décembre 16h45 / mercredi 19, samedi 22, dimanche 23 décembre 16h30 m Séances scolaires possibles mardi 11 et vendredi 21 décembre 10h\nJEAN DE LA LUNE de Stephan Schesch • Animation, Fr./All./Irl., 2012, 1h35, couleur, version française m A partir de 6 ans m Séances tout public: mercredi 19, samedi 22, dimanche 23 décembre 14h30 / lundi 24 décembre 16h45 / mercredi 26 décembre 14h30 / jeudi 27 décembre 16h30 / vendredi 28 décembre 16h15 / samedi 29 décembre 14h30 / dimanche 30 décembre 16h15 et semaine du 2 au 6 janvier m Séances scolaires possibles jeudi 13 décembre 9h30 / lundi 17 décembre 14h30 / jeudi 20 décembre 9h30 et 14h15 / lundi 7 janvier 14h30 / mardi 8 janvier 9h30 POUR TOUT RENSEIGNEMENT SERVICE CINEMA : 05 46 51 54 00 Directeur de la publication Jackie Marchand Programmation et rédaction Edith Périn Réalisation maquette, photogravure Brigitte Morisson Impression fabrication Imprimerie IRO Photo de couverture Tabou de Miguel Gomes\n/ Nikolaj Arcel\nUn film plein de séduction, notamment grâce à Mads Mikkelsen dans le rôle du libertin Struensee et à l’inconnu Mikkel Boe Følsgaard, récompensé à juste titre à Berlin. En 1770, le petit royaume du Danemark connut un gouvernement si juste, si éclairé que Voltaire le salua en personne et l’érigea en modèle. A la vérité, le jeune roi Christian VII, qui était quelque peu fragile, s’était pris d’amitié pour son médecin, un idéaliste ardent, lui laissant toute latitude pour faire ce qu’il voulait et appliquer ses idées de démocratie. L’affaire tourna mal, mais en ce siècle des Lumières, le pays avait brillé comme un phare. Le film de Nicolaj Arcel entre dans l’intimité de tous les personnages et retrace ce parcours méconnu autant que sidérant. Sans compter que l’affaire fut également d’ordre sentimental. Sophie Avon, Sud-Ouest, 21 novembre 2012\nDanemark, 2012, 2 h 16, scope-couleur, v.o. Scénario N. Arcel, Rasmus Heisterberg Avec Alicia Vikander, Mads Mikkelsen Mikkel Boe Følsgaard, Trine Dyrholm… BERLIN 2012 : PRIX MEILLEUR SCÉNARIO\nDU 1er AU 4 DECEMBRE SORTIE NATIONALE\n… On en ressort en en sachant un peu plus de la vie. Abbas, je n’avais pas su voir venir ce film, je t’en remercie, je ne serai pas le seul. Pierre Rissient Quel étrange film –l’un des plus beaux, l’un des plus mystérieux de Kiarostami–, qui tire toutes ses beautés de la suspension de sens, de l’impossibilité de jugement moral qu’il suggère. […] D’un côté Akiko, étudiante le jour, prostituée la nuit… De l’autre, un vieil intellectuel débonnaire, Takashi, qui fait appel à la jeune femme… Quand elle arrive enfin chez lui après une longue déambulation nocturne (magnifique scène où Akiko, comme sur un manège, demande au chauffeur de son taxi de faire deux fois le tour de la place de la gare pour fixer à jamais l’image de sa grand-mère abandonnée à sa solitude), Akiko est si fatiguée par ses révisions pour un examen qu’elle se couche sans délai. Ellipse. Le lendemain, Takashi accompagne Akiko en voiture à la fac. Mais son fiancé, l’impétueux Noriaki lui tombe dessus : où était-elle, cette nuit-là? Il prend Takashi pour le grand-père d’Akiko et lui confie son désarroi… […] Qui sont ces êtres? Que nous ont-ils montré? Leur histoire est bien dérisoire, hélas, leur rencontre rapide, leur aventure si peu importante que Kiarostami la conclut avec une sécheresse qui exprime le désespoir d’un créateur devant la fragilité de toute vie, serait-elle de fiction. Jean-Baptiste Morain, Les Inrockuptibles, octobre 2012\nFrance / Japon, 2012, 1 h 49, couleur, v.o. Scénario Abbas Kiarostami Avec Rin Takanashi, Tadashi Okuno Ryo Kase, Denden, Mihoko Suzuki… SOUTIEN RECHERCHE CANNES 2012 : COMPÉTITION OFFICIELLE\nDU 1er AU 4 DECEMBRE EN EXCLUSIVITE\n/ Olivier Assayas\nAprès mai, ce n’est plus Mai 68, mais sa rémanence, sa réminiscence, l’écume de son effervescence plutôt que son essence. C’est ce qu’Olivier Assayas, déjouant tous les pièges de la nostalgie stérile et de la reconstitution pompeuse, réussit à montrer, à raconter sans complaisance ni condescendance dans son Après mai, chronique infiniment sensible et personnelle de ses bouillonnements adolescents. Empruntant la veine autobiographique qui l’a rarement quitté, même habilement déguisée, Assayas avait déjà plongé dans sa propre jeunesse avec L’Eau froide. On retrouve aujourd’hui, dix-huit ans plus tard, certaines scènes presque semblables, une fête dans la nature, un affrontement père-fils, et les prénoms aussi, ceux de Christine et Gilles. On retrouve de ce début des années 70 l’écho amplifié, enrichi et distancié par la maturité… Danièle Heymann, Marianne, nov. 2012\nFrance, 2012, 2 h 02, couleur Scénario Olivier Assayas Avec Clément Métayer, Lola Créton, Félix Armand, Carole Combes… VENISE 2012 : PRIX MEILLEUR SCÉNARIO\nPassé et présent, Portugal et Afrique, serviteurs et maîtres, silences et chansons sont les ingrédients d’un poème d’images et de sons qui ressuscite avec beaucoup de mélancolie un monde éteint, un paradis perdu. Ils sont rares les films qui donnent l’impression de réinventer le cinéma, de nous offrir une expérience inoubliable, où tout est grâce, «Tabou» est de ces films. Olivier Père, wordpress.com, 2012\nFrance, 2012, 1 h 58, noir et blanc, v.o. Scénario Miguel Gomes, Mariana Ricardo Photo Rui Poças Son Vasco Pimentel Montage Telmo Churro, Miguel Gomes Avec Teresa Madruga, Laura Soveral Ana Moreira, Henrique Espírito Santo Carloto Cotta, Isabel Cardoso Ivo Mü ller, Manuel Mesquita… SOUTIEN RECHERCHE LA ROCHELLE 2012 : HOMMAGE A MIGUEL GOMES BERLIN 2012 : PRIX CRITRIQUE INTERNATIONALE / PRIX A. BAUER\nDU 5 AU 18 DECEMBRE\n[…] Une première partie, Paradis perdu, présente, dans l’hiver lisboète d’aujourd’hui, la vie de deux voisines d’un certain âge, l’une habitée par la dévotion, l’autre, plus misanthrope. Et c’est quand cette dernière meurt que sa voisine découvre son secret ouvrant la porte du Paradis, la seconde moitié du film: celui d’une passion scandaleuse et oubliée, vécue cinquante ans auparavant au Mozambique, dans la microsociété des colons et aventuriers. Comme tous les films de Gomes, il s’agit d’une fiction bicéphale qui construit son unité par de simples jeux d’échos et de résonances entre un quotidien d’aujourd’hui, une mythologie du passé, un pan de l’histoire du Portugal et des réminiscences cinéphiliques. Les esprits de Murnau (la force incantatoire du noir et du blanc), Renoir (l’art de la fugue sensualiste), Sternberg (la narration en voix off comme dans Fièvre sur Anatahan) sont clairement convoqués, sans que le film ne soit ramené à un gênant pastiche. Un demi-siècle et un continent ont beau séparer ces deux moitiés de récit (chronique ironique dans la première, récit sans dialogue uniquement raconté en voix off dans la seconde), leur imbrication dresse une cartographie d’un empire de la mélancolie, à la fois mental et fantasmatique. A lui seul, le travail virtuose de Rui Poças à l’image (noir et blanc profond pour densifier le quotidien de la première partie, nettement plus volatil pour donner une matière à la labilité du souvenir dans la deuxième) «emblématise» ce travail de décantation et de retour du souvenir juste avant sa fatale évaporation et son ultime extinction. Le film tresse densité mémorielle, regard ironique sur l’imaginaire colonial et légèreté des rengaines pop pour produire sa propre étoffe filmique, entêtante et addictive… Joachim Lepastier, Cahiers du cinéma n°677, avril 2012\n/ Sébastien Lifshitz\n«Les Invisibles» se nourrit des récits d’hommes et de femmes homosexuels nés dans l’entredeux-guerres et dont l’essentiel de la vie a précédé l’émergence d’identité et revendications communautaires, si bien que c’est dans l’ombre et les marges que se sont trouvés confinés amours, vie sexuelle et recherche, pourtant indéfectible, du bonheur. Un singulier portrait générationnel, toujours très délicat, bouleversant par endroits. Julien Gester Libération supplément Next, novembre 2012\n[…] La parole de Yann et Pierre, de Catherine et Elisabeth, de Monique ou de Jacques est libérée, franche, directe, ce qui permet au film d’aborder de nombreuses questions dont, ailleurs, on parle trop peu: les normes morales de la France des années 1940 à 1960, le fléau qu’a représenté le mariage pour une masse de gens, les inhibitions douloureuses imposées par la famille. Les Invisibles est aussi un film très sensible sur le vieillissement, les traces évanouies du passé, les moments déterminants de la puberté, à la fois lointains et toujours présents au cœur de ceux qui ont eu une sexualité différente de la majorité. Tous ces «invisibles» ont dû, individuellement, combattre, résister pour être ou devenir ce qu’ils sont. Quelques-un(e)s ont été plus militant(e)s, se sont engagé(e)s avec vigueur et joie dans les mouvements féministes ou homos dans les années qui ont suivi Mai 68. S’ils ont dû faire admettre ce qu’ils étaient, avec plus ou moins de souffrance, ils font preuve aujourd’hui d’une vraie sérénité. Et advient rapidement dans leur bouche un éloge du plaisir –qui rend ouvert, heureux, entreprenant…– que le spectateur d’aujourd’hui n’a pas souvent l’occasion d’entendre. L’éloge du plaisir: connaît-on chose plus subversive? Christophe Kantcheff, politis.fr, 21 mai 2012 A quoi le titre «Les Invisibles» fait-il référence? SÉBASTIEN LIFSHITZ : Les médias ne s’intéressent pas aux vieux, et encore moins aux vieux homos. De son côté, la presse gay se focalise presque exclusivement sur les trentenaires, comme si après on n’était bon que pour la casse. Pourtant, nous sommes tous amenés à vieillir. Je trouve que cette invisibilité des personnes âgées est incroyablement malsaine, elle ne fait qu’accroître notre angoisse face à la mort et au vieillissement. Les vieux homosexuels eux-mêmes semblent accepter ce sort en s’éloignant de la vie sociale. Le mot «invisible» me semblait alors particulièrement juste pour désigner ces hommes et ces femmes absents de toute représentation. in Dossier de presse\nLa séance du lundi 10 décembre à 20 h 30 sera suivie d’une rencontre avec Sébastien Lifshitz.\nFrance, 2012, 1 h 55, scope-couleur Réalisation Sébastien Lifshitz Photo Antoine Parouty Son Philippe Mouisset, Yolande de Carsin Montage Tina Baz, Pauline Gaillard Avec Yann et Pierre, Bernard et Jacques Pierrot, Thérèse, Christian, Catherine et Elisabeth, Monique, Jacques CANNES 2012 : SÉLECTION OFFICIELLE HORS COMPÉTITION\nDU 5 AU 11 DECEMBRE EN EXCLUSIVITE\n/ Jean Renoir\n«Le Carrosse d’or» est peut-être le chef-d’œuvre de Jean Renoir. C’est en tout cas le film le plus noble et le plus raffiné jamais tourné. On y trouve toute la spontanéité et l’invention du Renoir d’avant-guerre jointes à la rigueur du Renoir américain… Le théâtre et la vie s’entremêlent dans une action suspendue entre le rez-de-chaussée et le premier étage d’un palais comme la commedia dell’arte oscille entre le respect de la tradition et l’improvisation. Anna Magnani est l’admirable vedette de ce film élégant où la couleur, le rythme, le montage et les acteurs sont à la mesure d’une bande sonore dans laquelle Vivaldi se taille la part du lion. «Le Carrosse d’or» est d’une beauté absolue mais la beauté est son sujet profond… Un objet parfait. François Truffaut in «Les Films de ma vie», Ed. Flammarion\nFrance / Italie, 1953, 1 h 40, couleur, v. o. Scénario Jean Renoir, Jack Kirkland… d’après Le Carrosse du Saint-Sacrement de Prosper Mérimée Photo Claude Renoir\nDécors Mario Chiari, Gianni Polidori… Son Joseph de Bretagne Musique Antonio Vivaldi, Arcangello Corelli Olivier Métra… Montage Mario Serandrei, David Hawkins Avec Anna Magnani, Duncan Lamont Odoardo Spadaro, Riccardo Rioli Nadia Fiorelli, George Higgins…\nLe Carrosse d’or est un film en langue anglaise. Jean Renoir, qui mettait un terme avec ce film à treize ans d’exil aux Etats-Unis, y tenait. Adapté d’une pièce de Mérimée (Le Carrosse du Saint-Sacrement, qui inspira aussi La Périchole d’Offenbach), ce chef-d’œuvre en Technicolor dont l’action se passe au XVIIIe siècle dans une colonie espagnole d’Amérique du Sud, tourné en Italie en 1952 dans les studios de la Cinecittà, aurait pu appeler d’autres langues. Des versions françaises et italiennes ont d’ailleurs été réalisées. Et ce sont celleslà, au grand dam de leur auteur, qui furent à l’époque exploitées en Europe… Portrait d’une actrice tiraillée entre la scène et la vie (Anna Magnani), il démarre avec l’installation dans la colonie d’une troupe de saltimbanques fraîchement débarqués d’Europe. Le spectacle, et plus encore l’abattage de l’actrice principale, la Colombine, vont conquérir le public. Appelé pour remplacer Luchino Visconti, devenu paraît-il, incontrôlable sur le tournage, Renoir rend ici hommage à la commedia dell’arte, art de l’artifice par excellence. Au sommet de son art, il jongle avec la profondeur de champ, la magie du Technicolor, la splendeur conquérante des Quatre Saisons de Vivaldi, et les codes de toutes ces cultures qu’il fait se télescoper… Dans ce grand tourbillon, l’accent italien d’Anna Magnani parlant anglais n’en est, au fond, que plus juste. Il traduit aussi bien son déracinement que son tempérament terrien, sa vulnérabilité bouleversante… Il était temps que ce grand film sorte en version originale. Isabelle Regnier, Le Monde, 31 octobre 2012\nVERSION NUMERIQUE RESTAURÉE\n/ Valeria Sarmiento\nUn projet de Raúl Ruiz dans la lignée feuilletonesque de «Mystères de Lisbonne», porté à l’écran avec une belle aisance romanesque par celle qui partageait sa vie.\nOn sait que la cinéaste a repris là un projet initié par Raúl Ruiz, d’où quelques liens de parenté avec le chef-d’œuvre Mystères de Lisbonne: même scénariste (Carlos Saboga), même producteur (Paulo Branco), même ampleur feuilletonesque, même génie sensuel de la langue, des paysages et des villages portugais. En revanche, Valeria Sarmiento se montre moins baroque, moins labyrinthique, moins gigogne que son défunt compagnon cinéaste. Pas de sauts dans le temps ou de récits dans le récit dans Les Lignes de Wellington, mais une dramaturgie «au présent» qui ne mélange pas les temporalités, seulement les micro-histoires se tressant au sein du grand récit de la guerre napoléonienne au Portugal. Si Ruiz était volontiers proustien, Sarmiento serait plutôt stendhalienne. Les armées françaises ont donc envahi la Lusitanie et marchent vers Lisbonne. Sous le commandement du maréchal Wellington, les troupes anglo-portugaises battent volontairement en retraite jusqu’à un réseau de lignes fortifiées dans les collines de Torres Vedras, aux alentours de Lisbonne, où les Français seront théoriquement encerclés et défaits. Ce grand récit du stratège Napoléon piégé par plus rusé que lui est incarné par de multiples petites histoires naissant au cours de la débâcle provisoire… […] Avec un sens jamais pris en défaut du rythme, de l’équilibre des séquences intimes et collectives, du fourmillement de récits (tous menés avec clarté à leur terme), de la direction d’acteur et d’une beauté plastique qui ne cède jamais à la vanité picturale, distillant de subtiles touches d’humour et de modernité anachronique (bref et somptueux face-à-face HuppertDeneuve, apparition de Chiara Mastroianni en hussarde, savoureuse composition de Malkovich en Wellington désagréablement imbu de lui-même…), Sarmiento déploie les mille actes de vilenie et de courage, les mille moments de veulerie ou de noblesse qui s’exacerbent en temps de guerre, réglant aussi tranquillement son compte à une page peu glorieuse du passé de la France. Magnifique film de guerre et d’aventures en costumes, Les Lignes de Wellington ne parle-t-il d’ailleurs que du passé? […] Gageons que le film de Valeria Sarmiento, tout historique et romanesque qu’il soit, charrie dans le filigrane de son inconscient d’autres guerres plus contemporaines. Serge Kaganski Les Inrockuptibles, 21 novembre 2012\nFrance, 2012, 2 h 31, scope-couleur, v.o. Scénario Carlos Saboga Photo André Szankowski Son Ricardo Leal, António Lopes… Musique Jorge Arriagada Montage Valeria Sarmiento, Luca Alverdi Avec John Malkovich, Marisa Paredes Melvil Poupaud, Mathieu Amalric Elsa Zylberstein, Nuno Lopes Catherine Deneuve, Isabelle Huppert Chiara Mastroianni, Michel Piccoli Malik Zidi, Vincent Perèz Jemina West, Carloto Cotta…… FESTIVALS 2012 : VENISE, TORONTO…\nDU 12 AU 24 DECEMBRE EN EXCLUSIVITE\nJours de pêche en Patagonie Carlos Sorin A la recherche d’un nouveau départ, Marco décide de partir en Patagonie s’initier à la pêche au requin. Ce nouvel hobby ne semble pas être l’unique raison de son arrivée dans la petite ville de Puerto Deseado…\nArgentine, 2012, 1 h 18, couleur, v.o. Scénario Carlos Sorin Photo Julian Apezteguia Son José Luis Diaz Musique Nicolas Sorin Montage Mohamed Rajid Avec Alejandro Awada, Victoria Almeida Oscar Ayala, Diego Caballero Daniel Keller, Martin Galindez… SOUTIEN AFCAE FESTIVALS 2012 : TORONTO SAN SEBASTIAN\nLes paysages de la Patagonie vous ont inspiré plusieurs road movies dont «Historias mínimas». «Jours de pêche en Patagonie» semble également en être un. Marco parcourt un long chemin afin de «changer de vie», «recommencer» comme il le dit lui-même. CARLOS SORIN : En réalité, le film n’en est pas un. Ou, si l’on veut, il est la fin d’un road movie. Filmer un road movie, parfois à travers des centaines ou des milliers de kilomètres (comme je l’ai déjà fait) est exténuant. Les problèmes d’organisation et de logistique prennent beaucoup d’importance, encore plus que les questions de réalisation. C’est pour cela que je préfère maintenant filmer dans des espaces plus restreints et faire en sorte qu’on accorde sa véritable importance à la réalisation. Je conviens toutefois qu’en tournant en Patagonie, il faut, de toute manière, qu’il y ait une route et un voyage. «Empezar de nuevo» (recommencer) a été un des titres possibles du film mais il nous a paru qu’il était davantage adapté à un boléro ou une «telenovela». En tout cas, le thème du film est celui-ci: recommencer. C’est l’histoire de quelqu’un qui, après avoir connu la dépendance (dans ce cas, à l’alcool), veut récupérer tout ce qu’il a perdu: ses sentiments, sa famille, son envie de vivre. C’est un combat qui me touche beaucoup même si je sens que, dans la plupart des cas, il s’agit d’une bataille perdue. Dans ce que Marco cherche à rétablir, la relation avec sa fille Ana semble avoir la plus grande importance. Les rencontres entre le père et la fille sont brèves mais très intenses, comme, par exemple, lorsque Marco chante à sa fille «Che gelida manina». Dans ce film, vous vous appuyez beaucoup sur l’expressivité des regards… C. S. : Oui, bien sûr. Les regards, les gestes sont infiniment plus importants pour moi que les paroles. Le regard est une invitation à pénétrer dans « l’âme » du personnage. De plus, il est ambigu et laisse au spectateur une marge de participation. Lorsque Marco chante Che gelida manina, ce qui est important ce n’est pas de le voir en train de chanter mais de voir ce qui arrive à Ana. D’où ce long gros plan sur Ana, que l’actrice compose merveilleusement bien. La destination du voyage de Marco est «Puerto Deseado», «Port Désiré», en français. Le film s’appelle «Jours de pêche en Patagonie» mais nous ne voyons jamais le protagoniste pêcher véritablement. Ne serait-ce pas un film sur la force du désir plus que sur sa réalisation? C. S. : Oui, je crois que c’est une bonne définition. Car ce sont ses désirs plus que ses actions qui définissent un être humain. «Puerto Deseado» a été le titre du projet jusqu’à la fin du tournage. Il parle du désir qui est au cœur du film. Nous l’avons écarté parce qu’il nous semblait trop explicite. Entretien réalisé par Silvia Balea in Dossier de presse\n/ Jacques Doillon\nDu haut de ses 7 ans, Lina s’interroge: ses parents, très aimés et bien séparés, se retrouvent-ils en douce? Elle en a bientôt la preuve. C’est dingue! Et sa mère qui lui confie qu’elle veut un autre enfant comme si elle, Lina, ne suffisait pas. Et avec qui cet enfant, on se demande? Oui, c’est dingue!\nQuel était votre point de départ sur ce film? JACQUES DOILLON : J’avais relu quelques scènes d’un vieux scénario pour un film qui n’avait pas réussi\nà trouver un financement. Il me semblait qu’il y avait des scènes qui pouvaient être sauvées, sous réserve d’en continuer l’écriture pour que le script reprenne une seconde vie, que j’ai envie de le filmer… Le point de départ, c’était mon désir de refuser que le film ne se fasse pas, et le point de départ du film, un retour d’amour d’une femme et d’un homme avec un enfant, obligés de se cacher après avoir vécu des années ensemble. Une des volontés était de mettre l’enfant devant et de filer des coups de pieds dans les tibias des adultes pour qu’ils acceptent de laisser l’enfant les rejoindre et jouer avec eux, en personnage «majeur». Certainement aussi pour échapper au trio amoureux trop attendu. Dans le premier scénario, l’enfant était bien peu présent. Je l’ai retravaillé dans cette perspective de bien poser l’enfant devant. Peut-être aurais-je souhaité l’installer plus en avant encore… Ce que je trouve beau concernant l’enfant, c’est qu’ici il n’est ni le centre ni la pièce rapportée. Il est le point depuis lequel les adultes, déjà bien immatures, se positionnent les uns par rapport aux autres. Du coup, les adultes parlent à l’enfant sans marquer aucune différence, et de son côté l’enfant peut leur parler comme s’ils étaient d’autres enfants… J. D. : Oui, il n’y a aucune différence. C’est une vaste cour de récréation. Ça a été extrêmement amusant à écrire et à filmer, aussi parce que j’avais trouvé une enfant avec assez de fantaisie pour le faire. Une autre, mal choisie, et ça n’aurait pas fonctionné. Je n’ai jamais fait de mauvaises rencontres avec les enfants ce qui explique, pour une part, pourquoi il y a autant d’enfants avec de vrais rôles dans mes films. Le jeu dans votre film n’est jamais naturaliste. Il ne va pas non plus vers trop de théâtralité. Il y a un plaisir retrouvé à se jouer la comédie… J. D. : Resnais regrettait autrefois qu’on ne veuille pas voir la fantaisie dans ses films. Aujourd’hui cette fantaisie-là, on peut la voir depuis longtemps. Chez Rivette aussi. Et chez Rohmer jusqu’au bout. Pendant longtemps, je me suis dit que le seul avantage qu’a eu ma génération –disons Pialat, Téchiné, Eustache et Garrel– c’est qu’on a pu pousser, avec les acteurs, le bouchon un petit peu plus loin. On est rentré dans le gras des acteurs un peu plus violemment… […] Dans mes films, la fantaisie, il y en avait, personne non plus ne voulait trop la voir. Peut-être un peu masquée quelquefois... je n’en sais rien… mais si je pense –je ne revois pas mes films– à La Drôlesse, à La Vie de famille, à Comédie, au Petit criminel… il me semble que je ne suis pas si avare que ça… en fantaisie. in Dossier de presse\nFrance, 2012, 2 h 16, couleur Scénario Jacques Doillon Photo Renato Berta, Laurent Chalet Son Erwan Kerzanet, François Boudet Montage image et son Frédéric Fichefet Avec Lou Doillon, Samuel Benchetrit Malik Zidi, Maryline Fontaine Olga Milshtein…\nDU 26 DECEMBRE AU 8 JANVIER SORTIE NATIONALE\nUn conte initiatique qui touchera aussi bien les enfants à partir de neuf ans que les adultes.\nPays-Bas, 2012, 1 h 21, couleur, v.o. et v.f. Scénario B. Koole, Jolein Laarman Avec Rick Lens, Ricky Koole, Loek Peters, Susan Radder… • pour tous et à partir de 9 ans • SOUTIEN AFCAE JEUNE PUBLIC\nDU 1er AU 9 DECEMBRE SORTIE NATIONALE\nComment devenir adulte quand on est un enfant effarouché de dix ans et que l’on est souvent livré à soi-même? Comment vivre l’absence d’une mère dans l’attente de son impossible retour aux côtés d’un père quasi absent et glissant sur la mauvaise pente? Toute l’essence de la fin de l’enfance est au cœur de ce film aux multiples récompenses. L’histoire n’évite pas les sujets graves ni les difficultés liées au passage au monde adulte mais elle déroule un film optimiste avec Jojo, qui trouve apaisement et soutien auprès d’un choucas tombé du nid. C’est cet oiseau, symbole de légèreté entre ciel et terre, qui va l’aider et lui ouvrir les yeux sur la nature réelle des hommes. Il lui donnera des ailes. Bulle de gones, novembre 2012\nLa Balade de Babouchka 4 contes et merveilles de Russie pour le plaisir des plus petits LE ROSSIGNOL d’Alexander Tatarsky (2006, couleur, version française)\nLe sultan aime tant son oiseau qu’il fait tout pour le divertir. Mais cela suffira-t-il à rendre le rossignol heureux dans sa cage? LA MAISON DES BIQUETTES de Eduard Nazarov et Marina Karpova (2009, coul., version française)\nVassilek, petit garçon aux cheveux hirsutes, est poursuivi par un loup. Il se réfugie dans une maison très alléchante… Animation, Russie, 2006-2009, couleur, v.f. > durée totale du programme : 52 ’\ntarif enfant : 3,50 € / tarif adulte : 4,50 €\n• à partir de 3 ans •\nDU 5 AU 23 DECEMBRE SORTIE NATIONALE\nHISTOIRES D’OURS de Mihkail Aldashin (2007, couleur, version française)\nAprès l’hibernation, un ours affamé part à la recherche de nourriture à travers la taïga. Il rencontre en chemin un écureuil, une carpe et un petit oiseau à qui il va jouer des tours… ZHIHARKA de Oleg Uzhinov (2006, couleur, version française)\n/ Stephan Schesch\nJean de la Lune s’ennuie tout seul sur la Lune. Il décide de visiter la Terre. Un jour, il s’accroche à la queue d’une comète et atterrit chez nous. Le Président du Monde, persuadé qu’il s’agit d’un envahisseur, le pourchasse. Pour lui échapper, Jean de la Lune va devoir compter sur les enfants et ses amis… On retrouve avec plaisir les subtilités et détails humoristiques propres aux dessins de Tomi Ungerer, dont la voix bienveillante conte l’histoire… Un trésor visuel et poétique qui séduira petits et grands…\nAnimation, Fr. / All., 1 h 35, 2012, coul., v.f. avec les voix de Tomi Ungerer Katharina Talbach, Michel Dodane… • à partir de 6 ans • SOUTIEN AFCAE JEUNE PUBLIC\nDU 19 DECEMBRE AU 6 JANVIER\nL’ADAPTATION. Le film d’animation «Jean de la lune» est l’adaptation d’un conte éponyme, publié en 1966 et édité en France en 1969 par «L’Ecole des Loisirs». Il est souvent considéré comme le conte le plus poétique de la production de Tomi Ungerer. On y retrouve les thématiques les plus chères à son œuvre: celles de la différence, de l’exclusion et de la liberté de l’individu face à l’ignorance de la société. La critique sociale se glisse avec ironie dans les plis du livre, tout en restant dans le cadre d’un conte pour enfants. Issue du livre de Tomi Ungerer, la version cinématographique de «Jean de la lune» par Stephan Schesch garde ses thèmes centraux et en développe d’autres. Le travail de l’adaptation a été fait en collaboration étroite avec Tomi Ungerer qui a élargi le propos initial du livre. Le film ouvre des intrigues nouvelles et en approfondit d’autres juste évoquées dans le conte. Il ancre finalement le récit dans un univers aux problématiques plus contemporaines.\nD E C E M B R E > THEATRE JEUNE PUBLIC\nLes Aventures de Sindbad le Marin de Agathe Mélinand, mise en scène Laurent Pelly\nUn long voyage, tout comme Ulysse, à travers des forêts luxuriantes, des océans déchaînés, avec des rencontres de créatures fantastiques. mer 5 décembre 19 h 30 / ven 7 décembre 20 h 30\nAu Bois lacté,\nde Dylan Thomas, mise en scène Stuart Seide>THEATRE\nUne œuvre essentielle qui a marqué toute une génération, du théâtre vif, populaire, plein mercredi 5 décembre 20 h 30 / jeudi 6 décembre 19 h 30 d’images et de charme.\n>CHANSON DU MONDE\n“Un Ramo de Rosas”\nIcône de la movida, sa vie de cinéma et de chansons en fait une des grandes figures féminines de l’Espagne. Luz Casal, chant / Fran Rubio, piano, claviers / Peter Otéo, double basse, guitare basse / Tino Di Geraldo, batterie Maria Fernandez, Juan Delgado danseurs samedi 8 décembre 20h30/dimanche 9 décembre 16h >OPERA BOUFFE\nSoirée Offenbach Croquefer … / L’Ile de Tulipatan\ncompagnie Les Brigands mise en scène Jean-Philippe Salério, direction musicale Christophe Grapperon\nLes Brigands revisitent deux opérettes d’Offenbach à leur sauce, punk et transgenre. mercredi 12 décembre 20h30 / jeudi 13 décembre 19h30 Savoureux et piquant! >DANSE\nspectacle de et avec Dominique Boivin, Pascale Houbin, Daniel Larrieu\nTrois chorégraphes se retrouvent, depuis des années, pour danser sur des chansons françaises, mettre des gestes sur Barbara, Ferré, Bourvil, Nino Ferrer. Un régal.\njeudi 13, vendredi 14 décembre 20h30\nJean-Jacques Milteau Sextet,\n>JAZZ / BLUES\nBien plus qu’un concert de blues, un hommage à la musique noire dans la pureté des timbres, des rythmes, des harmonies. Jean-Jacques Milteau, harmonicas / Manu Galvin, guitares / Michaël Robinson, chant / Ron Smyth, chant Gilles Michel, basse / Eric Lafont, batterie vendredi 14 décembre 20h30\n>ARTS DE LA PISTE\nAprès Nomade, Rain, Nebbia, iD, un nouveau projet spectaculaire qui mêle tous les arts de la 18 au 22 décembre [6 représentations] piste.\nCe n’est pas un hasard si François Morel l’avait choisie pour Instants critiques, elle a tant de talent, au chant comme au piano. Lucrèce Sassella, chant / Antoine Sahler, piano / Guillaume Lantonnet, percussions\nRéservation des places mOuverture 1 mois avant la représentation pour les spectateurs titulaires de la CARTE LA COURSIVE.\nOuverture 15 jours avant la représentation pour les spectateurs NON titulaires de la CARTE LA COURSIVE. Ouverture exceptionnelle des réservations au guichet et par internet:\nCOPPÉLIA • LA LOCANDIERA • TABAC ROUGE • WU-WEI • CYRANO DE BERGERAC\nAPRÈS MAI de Olivier Assayas France, 2012, 2h02, couleur LITTLE BIRD de Boudewijn Koole Pays-Bas, 2012, 1h21, couleur, v.o. et v.f. ROYAL AFFAIR de Nicolaj Arcel Danemark, 2012, 2h16, scope-couleur, v.o. LIKE SOMEONE IN LOVE de Abbas Kiarostami France/Japon, 2012, 1h49, couleur, v.o. DU 5 AU 11 DECEMBRE\nLITTLE BIRD de Boudewijn Koole LA BALADE DE BABOUCHKA, 4 courts métrages Animation, Russie, 2006-2009, couleur, v.f. / durée totale: 52’ TABOU de Miguel Gomes France, 2012, 1h58, noir et blanc, v.o. LES INVISIBLES de Sébastien Lifshitz France, 2012, 1h55, scope-couleur DU 12 AU 18 DECEMBRE\nLA BALADE DE BABOUCHKA, 4 courts métrages LES LIGNES DE WELLINGTON de Valeria Sarmiento France, 2012, 2h31, scope-couleur, v.o. TABOU de Miguel Gomes\nDU 19 AU 25 DECEMBRE\nJEAN DE LA LUNE de Stephan Schesch Animation, France/Allemagne/Irlande, 2012, 1h35, couleur, v.f. LA BALADE DE BABOUCHKA, 4 courts métrages LES LIGNES DE WELLINGTON de Valeria Sarmiento LE CARROSSE D’OR de Jean Renoir France/Italie, 1953, 1h40, couleur, v.o. DU 26 DECEMBRE AU 1er JANVIER\nJEAN DE LA LUNE de Stephan Schesch UN ENFANT DE TOI de Jacques Doillon France, 2012, 2h16, couleur JOUR DE PÊCHE EN PATAGONIE de Carlos Sorin Argentine, 2012, 1h18, couleur, v.o. ◆\n14H 20H45 18H45\n14H30 16H15 16H15 20H45 14H 18H30\n14H15 ◆ 14H30\n16H15 20H45 14H 18H30\n14H30 20H 17H30\n15H45 20H15 18H\n14H30 15H45 20H45 18H30\n14H 17H 20H\n16H 20H45 14H 18H45\n14H30 16H30 20H30 19H\n16H30 14H 20H15 18H30\nEn version française Les Invisibles sera suivi d’une rencontre avec Sébastien Lifshitz, lundi 10 décembre à 20h30. (Pré-vente billetterie à partir du lundi 3 décembre) Le programme cinéma est consultable sur : www.la-coursive.com


Formation B96 à Mortain | AUTO MOTO ECOLE STOP CONDUITE\nFormation B96 à Mortain\nParmi les nombreuses prestations que l'Auto Moto Ecole Stop Conduite est en mesure de vous proposer, la formation B96 à Mortain mérite tout particulièrement votre attention. Celle-ci est en effet indispensable si vous espérez pouvoir tracter une remorque des 7 000 kilos. Grâce à cette société aguerrie, vous serez formé avec soin dans ce domaine.\nAUTO MOTO ECOLE STOP CONDUITE : FORMATION B96 à Mortain\nAvant de prétendre à suivre la formation B96, vous devrez vous conformer à un certain nombre de formalités. Parmi celles-ci figure l'obligation d'être détenteur d'un permis depuis au moins 5 ans. L'examen se compose d'une partie théorique et d'une partie pratique auxquelles cette société saura convenablement vous préparer.\nAfin de réussir cette fameuse formation B96 à Mortain, vous devrez suivre une formation hors circulation et en circulation. La durée de l'examen à proprement parler est de respectivement 20 et 40 minutes pour chacune de ces catégories. Grâce à la qualité de l'apprentissage d'Auto Moto Ecole Stop Conduite, vous ne rencontrerez aucune difficulté pour réussir ces deux épreuves.\nFormation B96 : Notre expertise à votre service depuis plus de 20 ans\nPour obtenir un devis ou en savoir davantage sur nos activités, rendez-vous directement au 24 Rue waldeck Rousseau à Saint-Hilaire-du-Harcouët (50600) ou appelez-nous tout simplement au 02 33 51 90 10 ou au 06 19 99 46 18. Vous pouvez même si vous le souhaitez remplir notre formulaire de contact ci-dessous.


Les compétences qui nous servent toute notre vie – Le Combat – Actualités Mali\nAccueil | Société | Les compétences qui nous servent toute notre vie\nPlus vous avancez dans votre carrière, plus il est facile de penser que vous avez réussi et que vous n’avez pas besoin d’autres compétences. Une nouvelle recherche de l’université de Stanford prouve que c’est une grande erreur.\nCarol Dweck et ses collègues ont mené une étude auprès de plusieurs personnes qui avaient des difficultés avec leur performance. Ils ont découvert que l’apprentissage produit des changements physiologiques dans le cerveau, tout comme l’exercice change les muscles. Tout ce que la personne avait à faire était de croire en elle-même. La principale conclusion de la recherche de Dweck est que nous ne devons jamais cesser d’apprendre. Le moment où nous pensons que nous avons atteint notre limite est le moment où nous abandonnons notre potentiel non réalisé. L’acte d’apprendre est tout aussi important que ce que vous apprenez. Croire que vous pouvez vous améliorer et faire des choses qui dépassent vos possibilités actuelles est passionnant et enrichissant.\nPuisque notre temps est limité, nous devrions nous consacrer à l’acquisition de compétences qui nous apporteront le plus grand bénéfice. Selon Dr. Travis Bradeberry, co-auteur de “Emotional Intelligence 2.0”, Il y a certaines compétences à avoir parce qu’elles n’arrêtent jamais d’apporter des avantages dans notre vie. Ce sont les compétences qui procurent les plus grandes retombées, à la fois en termes de ce qu’elles vous enseignent et leur tendance à nous encourager à apprendre.\nL’intelligence émotionnelle (IE) est la capacité d’être conscient, de contrôler et d’exprimer ses émotions, et de gérer les relations interpersonnelles de façon judicieuse et empathique. Elle affecte la façon dont nous gérons notre comportement, navigue les complexités sociales et prend des décisions personnelles qui aboutissent à des résultats positifs. L’IE est votre capacité à reconnaître et à comprendre nos émotions celles des autres et notre capacité à utiliser cette prise de conscience pour gérer votre comportement et nos relations. Des décennies de recherche indiquent que l’IE est le facteur décisif qui distingue les crèmes de la crème du reste.\nLa «tyrannie de l’urgence» est l’une des choses les plus importantes qui entravent la gestion efficace de notre temps. C’est quand les petites tâches urgentes vous empêchent de faire les tâches vraiment importantes. Lorsque vous y succombez, vous passez beaucoup de temps à éteindre des incendies mais à la fin vous n’avez pas accompli grand-chose.\nBien souvent, quand nous écoutons quelqu’un nous n’écoutons pas vraiment; nous planifions plutôt notre réponse à ce qui a été dit. Une vraie écoute signifie se concentrer uniquement sur ce que dit l’autre personne. Il s’agit de comprendre notre interlocuteur. Apprendre à suspendre son jugement et se concentrer sur la compréhension de la contribution de l’autre personne est l’une des compétences les plus importantes que vous pouvez développer.\nDes recherches menées à l’Université de Californie à San Francisco ont montré que plus vous avez de difficulté à dire non, plus vous êtes stressés, et risquez la dépression. Dire non est en effet difficile pour beaucoup de gens. Non est un mot puissant que vous ne devriez pas avoir peur de prononcer. Quand il est temps de dire non, évitez les phrases telles que je ne pense pas pouvoir ou je ne suis pas certain. Dire non à un nouvel engagement honore vos engagements existants et vous donne l’opportunité de les remplir avec succès. Lorsque vous apprenez à dire non, vous vous libérez des contraintes inutiles et vous libérez votre temps et votre énergie pour les choses plus importantes de la vie.\nOn a souvent envie de dire certaines choses sous l’émotion du moment. Mais nos mots ont toujours des conséquences le lendemain, plusieurs semaines ou des années après. C’est la nature humaine de vouloir prouver qu’on a raison, mais c’est rarement efficace. En cas de conflit, les émotions incontrôlées peuvent gravement endommagée les relations long terme. Vous devez judicieusement choisir vos batailles et cela veut dire souvent tenir sa langue. La plupart des gens associent l’apprentissage à l’éducation formelle à l’école, au collège, et à l’université. Cependant, l’éducation formelle n’est qu’un type d’apprentissage parmi tant d’autres. L’apprentissage tout au long de la vie vise à créer et à maintenir une attitude positive envers l’apprentissage tant pour le développement personnel que professionnel.