Numéro 59 - Juillet/Septembre 2013 by Malandain Ballet Biarritz - issuu\nDANSE À BIARRITZ #54 PAGE 14\nSENSIBILISATION PAGE 18\nEN BREF PAGE 19\nCALENDRIER PAGE 20\nMiyuki Kanei & Daniel Vizcayo, Cendrillon © Olivier Houeix\nCendrillon, Opéra Royal de Versailles © Olivier Houeix\nest d’une certaine façon pour échapper au « noir des choses trop réelles » (1) que j’ai réglé Cendrillon, déjà représentée devant huit mille personnes à Versailles, San Sebastián et Bilbao. Mais pour commencer, merci à Laurent Brunner, directeur général de Château de Versailles Spectacles d’avoir su me convaincre de monter ce ballet et de l’avoir coproduit. Merci également à l’Orchestre Symphonique d’Euskadi de nous avoir accompagnés sur ce projet. Cent personnes en tournée, c’est aujourd’hui un tour de force. C’est aussi le fruit d’une collaboration exemplaire entre deux cités, Biarritz et San Sebastián, et, Versailles oblige, entre deux pays jadis ennemis comme le rappelle le Traité des Pyrénées (1659) immortalisé par Charles Le Brun, maître d’œuvre de la galerie des Glaces. Matérialisant la frontière francoespagnole et procurant le calme à l’Europe, après d’interminables guerres, l’un des objets de ce traité fut le mariage de Louis XIV avec l’Infante Marie-Thérèse, célébré à Saint-Jeande-Luz en 1660. Louis-le-Grand, dont on sait à quel point il portait le goût de la danse, parut à cette occasion solennelle dans Le Triomphe de la paix (2), ballet s’achevant sur une sarabande espagnole, tandis que plusieurs « dantzari », moitié français, moitié ibériques, recrutés par Lulli, se produisirent aux fêtes nuptiales données à Paris (3). Par la suite, voyant avec dépit que la plus grande part des hommes de qualité étaient peu capables de figurer dans ses ballets, le roi jugea à propos de fonder l’Académie royale de danse, berceau de la danse classique. En considération de ces faits vieux de quatre siècles, sur la scène de l’Opéra royal de Versailles, Cendrillon ne pouvait être qu’un moment d’exception.\nTel un rêve descendu du ciel, c’est triomphalement qu’elle fut accueillie. Sans que le vertige ne monte au cerveau, sans que la tête s’y perde, car le souffle de la danse ne chasse qu’un instant les nuages sombres qui obscurcissent le ciel. Cependant, contre Le Triomphe de la crise, ballet tragique d’aujourd’hui, contre un état d’esprit mortifère qui entraine le dégoût de soi et la haine de l’autre, elle remplit un rôle merveilleux. Au Pays basque, la danse est un plaisir auquel on se livre avec ardeur. Ainsi sous Louis XIV encore, en dépit des défenses réitérées de l’Eglise qui vit longtemps la danse, le théâtre, le mauvais livre, plus tard le cinéma comme un péril, un certain abbé Poussatin excellait au « mutxico » (4). Philibert de Gramont (5) l’appelle « le premier prêtre du monde pour la danse basque » et raconte qu’il fit des merveilles devant la reine. Mais laissons là l’Histoire, « le goût de la danse est naturel, écrit Jean-François de SaintLambert, il convient à l’un et à l’autre sexe et presque à tous les âges. » (6). Il « mène tout droit à l’amour », ajoute Jane Austen (7). En quelque sorte, au Temps d’Aimer, festival que Cendrillon ouvrira avec l’Orchestre Symphonique d’Euskadi le 6 septembre prochain, pour fuir ne serait-ce qu’un instant « le noir des choses trop réelles », la danse y figurera dans tous ses états, dans tous ses éclats actuels. En somme, de la danse pour tous, sans discrimination, sans intolérance. Alors, que cette volonté soit « fête » !\nn Thierry Malandain, juin 2013\nHenri Cain dans Cendrillon de Jules Massenet\nBallet à six entrées dansé le 9 juin 1660 dans l’Hôtel de Ville de Saint-Jean-de-Luz\nDans Xercés, comédie en musique de Francesco Cavalli, avec six entrées de ballet composées par Lulli, représenté au Louvre le 22 novembre 1660\nOu saut basque, type de danse sociale traditionnelle.\n(5) Mémoires du comte de Gramont (1621-1707) par son beau-frère Anthony Hamilton, 1713. (6)\nŒuvres philosophiques, 1801\nSoirées de ballets à Biarritz Rendez-vous estival devenu incontournable, le Malandain Ballet Biarritz se produira à la Gare du Midi les 8, 9 et 12 août avec deux programmes.\nJEUDI 8 et VENDREDI 9 AOÛT / 21H\nSilhouette Malandain / Beethoven Une Dernière chanson (Grand prix de la critique 2012)\nMalandain / Vincent Dumestre & le Poème Harmonique LUNDI 12 AOÛT / 21H\nRoméo & Juliette Malandain / Berlioz Tarifs 35 € Plein tarif 28 € Tarif réduit 22 € Tarif Synergie (CE) 20 € Amis du Ballet Biarritz 10 € Tarif découverte (enfant jusqu’à 16 ans, Carte Etudiant, Carte Jeune, carte 16-25 ans, demandeurs d’emploi) Réservations Office du Tourisme de Biarritz 05 59 22 44 66 www.biarritz.fr Ticketnet / Leclerc www.ticketnet.fr 0 892 390 100 (0,34 €/min) France Billet / Fnac-Carrefour-Géant www.fnac.com 0 892 683 622 (0,34 €/min) Informations Malandain Ballet Biarritz 05 59 24 67 19\nCendrillon à Biarritz En ouverture du Festival le Temps d’Aimer, le Malandain Ballet Biarritz et l’Orchestre Symphonique d’Euskadi dirigé par David Porcelijn présenteront Cendrillon à la Gare du Midi le 6 septembre à 21h.\nLe Spectre de la rose Malandain/ Von Weber\nArnaud Mahouy, L’Après-midi d’un faune © Olivier Houeix\nL’Après-midi d’un faune Malandain / Debussy\nCendrillon à San Sebastián, Versailles et Bilbao SPÉCIAL PRESSE […] Thierry Malandain, quant à lui, a conçu pour Cendrillon une chorégraphie extrêmement fluide, enlevée, légère, arachnéenne parfois, inventive souvent, toujours spirituelle, et servie par des danseurs remarquables et remarquablement distribués. Comme la troupe est de dimension modeste (20 danseurs sont présents sur scène), chacun d’entre eux y tient un rôle intéressant et chacun le porte avec conviction. A la voir, on comprend aisément que cette compagnie travaille dans un climat de grande harmonie : cela transparaît sur scène de façon sensible. La première surprise créée par la version de Malandain tient aux figures de la marâtre (Giuseppe Chiavaro) et des deux « méchantes sœurs » (Frederik Deberdt et Jacob Hernandez) traditionnellement interprétées par des hommes travestis. Mais ces hommes ont ici le crâne rasé et sont gainés de noir ce qui immanquablement renvoie à un univers sado-masochiste surprenant chez un auteur doux et pacifique comme Thierry Malandain. Sadiques, les trois créatures le sont évidemment avec la malheureuse Cendrillon. Cependant les prédatrices sont aussi victimes d’elles-mêmes, de leur ridicule, de leurs prétentions, comme les deux sœurs caricaturales le sont d’une mère possessive quand celle-ci, dont la silhouette tient à la fois de la grue, de la dinde et du vautour, est victime de ses déplorables rejetons. Le rôle de la fée, plus mère que marraine, est interprété avec une élégance aérienne, une suave tendresse par Claire Lonchampt, cependant que ceux de Cendrillon et du jeune prince sont portés par deux jeunes gens touchants de candeur et de lyrisme, Miyuki Kanei et Daniel Vizcayo, entourés de comparses aussi vigoureux qu’Arnaud Mahoux et Fabio Lopez. L’une des vertus de Thierry Malandain est d’être foncièrement honnête. Cela transparaît\nSous la direction du chef espagnol, Josep Caballé-Domenech, le Malandain Ballet Biarritz et l’Orchestre Symphonique d’Euskadi, ont donné les premières représentations de Cendrillon au Kursaal de San Sebastián, les 3 et 4 juin, à l’Opéra royal de Versailles, les 7, 8 et 9 juin et au Palais Euskalduna de Bilbao le 17 juin.\nvirginale du prince. Il n’est pas sûr que cette triste mode du sombre qui sévit depuis longtemps au sein des sociétés européennes soit des plus heureuses pour ce qui touche à Cendrillon. Costumes et décors sont certes dans l’air du temps et dans la ligne quelque peu mortifère que Malandain a voulu imprimer au ballet. Mais ils n’apparaissent pas comme la partie la plus remarquable de l’ouvrage.\nn Le Nouvel Observateur, Raphaël de Gubernatis, 7 juin 2013\nLa magnifique Cendrillon de Thierry Malandain\ndans son travail où tout indique une recherche de ce qui est juste, éloquent, afin d’éviter les lieux communs et les lourdeurs d’un ballet narratif autant que faire se peut. L’ensemble de l’ouvrage est vivant, inventif, ingénieux parfois. Et comme le thème du ballet est réputé universellement connu, en négligeant de l’exposer littéralement la chorégraphie de cette Cendrillon se fait plus allusive que narrative. Point de carrosse, uniquement suggéré par un vaste cerceau dans lequel apparaît l’héroïne arrivant au bal princier. Point d’oranges offertes aux deux sœurs acariâtres. Point de pantoufle de vair. Cendrillon danse en chaussons souples, quasiment invisibles pour le public, ce qui revient à penser qu’elle a les pieds nus. Exit donc le coup fatal de la pantoufle égarée dans la fuite éperdue de minuit. Ce qui, paradoxalement, n’empêche nullement le prince éperdu d’amour, boîte à chaussures en main, de parcourir le monde à la recherche de l’aimée. La scène n’est d’ailleurs qu’une vaste boîte où sont suspendues d’innombrables chaussures à talon noires, à l’image de celle avec laquelle on recherche une Cendrillon qui ne l’a jamais portée sous nos yeux. C’est d’un illogisme un peu agaçant qui relève d’une tendance selon laquelle, tout étant connu d’une histoire, on croirait lourd de la conter telle qu’elle est écrite. Noires les chaussures, noirs ou gris les costumes des protagonistes d’où n’émergent que la robe blanche de l’héroïne et la tenue\n[…] Thierry Malandain, directeur du CCN de Biarritz propose avec brio une interprétation très personnelle bien que fidèle à Perrault. Son unique changement est de concentrer les pouvoirs protecteurs de la marraine et de la mère dans le seul personnage de la Fée. Sa création pour vingt danseurs sur la musique de Prokofiev est un ravissement d’une rare intelligence où toutes les situations et sentiments ne sont jamais appuyés mais dessinés avec raffinement. Sur le plateau de la très belle salle toute en bois du Kursaal de San Sebastián, l’unique décor est une sorte de rideau composé de près de trois cents escarpins noirs tenus par des fils de nylon presque invisibles qui se juxtaposent aux trois murs de la scène. Cette idée originale plante le sujet et donne un coté aérien et magique. Vêtus de justaucorps de couleur chair, les danseurs installent l’intrigue. Ensuite, apparaissent les personnages clés : Miyuki Kanei dans le rôle de Cendrillon. Fine, gracieuse et délicate elle danse et joue à la perfection cette jeune fille maltraitée puis amoureuse du prince et enfin sauvage et farouche après les fameux douze coups de minuit. La Fée, Claire Lonchampt, chaleureuse et protectrice mène à bout ses intentions avec élégance. Le père, Raphaël Canet fait songer à un saltimbanque bohème et irresponsable. Il semble difficile de ne pas tomber amoureuse du Prince, Daniel Vizcayo. Viril et charmeur, il ensorcelle toutes les femmes de son entourage. Enfin, la bellemère et ses filles Javotte et Anastasie, sont interprétées par trois hommes : Giuseppe Chiavaro, Frederik Deberdt et Jacob Hernandez Martin. Une idée géniale qui donne un poids considérable à cette œuvre non seulement grâce aux virgules d’humour propres à Thierry Malandain mais surtout par le fait que ces trois personnages deviennent burlesques donc si ridicules. Ils sont tous les trois extraordinaires. Il y a dans cette pièce un\nJacob Hernandez Martin, Giuseppe Chiavaro, Frederik Deberdt & Miyuki Kanei, Cendrillon © Olivier Houeix\nmélange de sobriété, de malice, d’humour, de pureté et de richesse qui s’entremêlent par le biais d’une écriture chorégraphique très ciselée, diablement belle et gracieuse. Ce ballet sur demi-pointe enchante du début à la fin grâce aussi à l’immense qualité technique des interprètes mais aussi du fait que Thierry Malandain a étudié avec infiniment de précision le coté psychologique de chaque personnage. La scène du cours de danse initiée par l’excellent Arnaud Mahouy dans le rôle du maître de Danse restera dans les annales. Tant parce que c’est terriblement drôle dans son coté clin d’œil à l’échauffement du danseur à la barre mais aussi parce que l’on pense à l’invention de Thierry de sa fameuse gigabarre qui se déroule depuis des années en bord de mer lors de son festival Le Temps d’Aimer à Biarritz. Pour le bal, le chorégraphe a eut l’idée d’intégrer des mannequins sans têtes afin d’étoffer le nombre de participants. C’est aussi un très beau moment de pure danse. […] De nombreuses idées et images ponctuent cette splendide et brillante Cendrillon. Et même si l’amour et le rêve sont les points d’orgue de cette histoire, Thierry Malandain n’omet pas d’effleurer des sujets universels tels que la maltraitance, la xénophobie et la solitude. Tout cela sans jamais sombrer dans le narratif trop lourd ni dans le conte à l’eau de rose. Du beau, du grand, du vrai ballet.\nn Toutelaculture.com, Sophie Lesort, 7 juin 2013\nn Danses avec la plume, Amélie Bertrand, 8 juin 2013\nUn fastueux joyau C’est pas Dieu possible, comme le dirait Exbrayat, il doit avoir une baguette magique entre les doigts ! En effet, chaque nouvelle œuvre de Thierry Malandain, l’un des rares chorégraphes d’obédience classique qui nous reste aujourd’hui, s’avère toujours plus prestigieuse et plus aboutie que la précédente, tant sur le plan de l’esthétique que sur celui des trouvailles chorégraphiques dont elle est émaillée.\nCendrillon en est à nouveau l’exemple frappant. Il faut dire que le sujet de cette création n’a pas été choisi au hasard car, au delà des contes anciens dont se sont nourris entre autres Charles Perrault et les frères Grimm, se cache en effet une histoire beaucoup plus universelle, laquelle évoque certains travers et perversions de la société humaine : jalousie, cruauté, injustices, voire même sadisme, pour ne citer que ceux-là... Des agressions génératrices de souffrances psychologiques qui se retrouvent dans toutes les classes de la société, ainsi que dans la danse, et auxquelles Malandain est particulièrement sensible. Mais pas seulement. L’œuvre évoque aussi l’espoir, l’amour et la félicité, sentiments qui peuvent conduire au pardon, le ballet se terminant, pour la marâtre et ses filles, de façon heureuse, «afin d’oublier l’humanité qui saigne,» évoque le chorégraphe... Or cette relecture, qui reste relativement fidèle à la dramaturgie originale, n’en est pas moins d’un modernisme étonnant tout en en ayant conservé certains éléments tirés de la mythologie. Ainsi en est-il du début de l’œuvre qui fait naître\nl’histoire du chaos universel et de la terre nourricière, peuplée certes d’êtres humains mais aussi d’elfes et autres esprits du même acabit : ces petits cousins des fées, auxquels appartient d’ailleurs la marraine de Cendrillon, sont à l’origine, en ouverture de rideau, d’un tableau d’une fascinante construction et d’une beauté à vous couper le souffle. Le ballet est ainsi truffé d’idées toutes plus originales les unes que les autres, notamment celle d’avoir transformé la marâtre et ses deux filles en personnages masculins, de noir vêtus, amplifiant ainsi les traits de leur caractère à la manière d’un Mats Ek. Ou, encore, de ces mannequins sans tête (donc sans cervelle ?) qui servent de cavalières aux hommes pour le bal... Plus de citrouille ni de rats transformés en laquais mais une scénographie aussi suggestive qu’épurée, en l’occurrence un décor géométrique d’une originalité et d’un goût exquis,\n[…] C’est un joli conte que cette Cendrillon de Thierry Malandain. Une histoire de fée et de princesse où tout se termine bien, qui séduit autant qu’elle surprend. C’est là la grande habileté du chorégraphe. Il ne cherche pas à transformer Cendrillon, à y chercher une veine psychologisante ou torturée. Il nous raconte la Cendrillon tel qu’on la connaît, mais avec tellement d’inventivité scénique et de poésie qu’on se laisse attraper par le fil de la si célèbre histoire.\nn Critiphotodanse, Jean-Marie Gourreau, 10 juin 2013\nUn vrai cadeau que le Cendrillon dansé à l’Opéra Royal de Versailles, quelques jours après sa création à San Sebastián. « Ce ballet, dit le chorégraphe, je ne l’ai pas tellement voulu. Je n’en portais pas vraiment le thème puis un concours de circonstances m’a emporté dans cette histoire, avec la demande de Laurent Brunner, directeur des Spectacles au Château de Versailles, lequel souhaitait nous inviter mais avec une Cendrillon, et le désir de l’Orchestre d’Euskadi de participer à une telle entreprise ». Il est ainsi, Thierry Malandain : simple, direct, jamais dupe, souvent surpris de son succès, incapable de se vendre, mais désormais très demandé. Et c’est ainsi que le beau conte a pris naissance : une sorte de récompense pour la fidèle et solide petite compagnie du Malandain Ballet Biarritz, qui a gagné ses galons à la dure, tant l’image de chorégraphe de Malandain, son impossibilité de s’affilier à la moindre chapelle l’isolaient quelque peu. Un ovni, en gloire aujourd’hui dans le temple de l’art français. Et ce n’est pas son Cendrillon qui l’inscrira dans un mouvement à la mode, car pour le passionné de Giselle qu’est Malandain, moderne de formes mais profondément classique dans l’âme, ce nouveau bébé est assurément à situer dans la grande tradition néo-académique. Avec un langage chorégraphié sur les bases anciennes, mais bourré d’inventions vivantes, piquantes, qui le replacent dans son siècle et non dans quelque vaine démarche nostalgique. Claire et vivement menée, l’œuvre coule entre émotion et drôlerie, accrocheuse, habile et sincère à la fois, avec une beauté plastique qui n’est pas toujours le fait de Malandain, souvent plus âpre et complexe. Il en va parfois ainsi des pièces nées d’un jet, comme naturellement, sans avoir été trop pensées et nourries d’innombrables fantasmes. Malandain cite Nietzsche dont\nla phrase « il faut avoir un chaos en soimême pour accoucher d’une étoile qui danse », lui a donné le déclic créateur, et déclare avec la grâce humble et solide qui lui est habituelle : « nous avons fait de notre mieux pour chasser les nuages ». Disons qu’il s’inscrit tout simplement dans la lignée des grands qui ont édifié le répertoire classique de Taglioni à Neumeier, sans une ombre de mièvrerie démodée, comme un Fokine sut l’être en son temps, à la fois classique et totalement nouveau, et avec le même talent qu’un Maillot aujourd’hui. Mélomane à l’instinct très vif, Malandain fait ressentir toute la cruauté burlesque de la partition de Prokofiev, ses sarcasmes et sa noirceur, tout en donnant aux duos des deux héros une dimension lyrique d’une beauté exceptionnelle. Sa petite Cendrillon, la très prenante Miyuki Kanei, fait ainsi son entrée sur la scène royale avec ses pieds presque nus, tandis qu’autour d’elle pend une débauche d’escarpins. Elaguée, l’histoire se déroule suivant sa ligne habituelle, mais fourmille d’idées percutantes qui la rehaussent : ainsi le sinistre et cocasse tableau formé par la marâtre et ses filles, trio de travestis, où brille particulièrement le long Giuseppe Chiavaro, en robe à ruchés noirs, avançant comme une immense araignée sur ses cannes anglaises. Le rire qu’ils déclenchent n’est pas anodin. Pour le reste, Malandain a effectivement gardé la dimension onirique du conte, avec une fée - la superbe Claire Longchampt, récemment entrée dans la compagnie où sa longue silhouette et son port de tête de sylphide tranchent avec le physique plus sportif et charnel des danseuses de Ballet Biarritz. Autour d’elle,\ncomposé de lignes de chaussures violine judicieusement alignées en diagonale depuis les cintres jusqu’au sol sur trois des côtés de l’espace scénique : une œuvre née de l’imagination débridée de l’architecte chilien Jorge Gallardo. Tout comme la scénographie, la chorégraphie s’avère elle aussi un véritable joyau d’une grande originalité servant parfaitement le propos de Malandain : tout est parfaitement lisible, d’une très grande légèreté et chargé d’une émotion étonnante. Je n’en veux pour exemple que le désespoir poignant du prince après la disparition de Cendrillon aux douze coups de minuit, d’une véracité à vous extirper des larmes… Tous les interprètes font d’ailleurs preuve d’une technique éblouissante et d’une interprétation réellement remarquable, à commencer par Cendrillon elle-même, alias Miyuki Kanei dont la sincérité et la présence se sont révélées réellement bouleversantes. Et puis, il faut dire aussi que ce ballet, présenté dans un écrin aussi prestigieux que celui de l’Opéra Royal de Versailles et servi par un orchestre symphonique aussi remarquable que celui d’Euskadi de San Sebastián, ne pouvait qu’être l’écho des fastes éblouissants du passé… Je n’en reste cependant pas moins convaincu que Thierry Malandain a dû, lui aussi, avoir pour marraine une fée lui ayant conféré, à son baptême, le don de transformer tout ce qu’il touche non pas en or mais en poésie et en grâce.\nFabio Lopez, Cendrillon © Olivier Houeix\nMiyuki Kanei & Raphaël Canet, Cendrillon © Olivier Houeix\n... Cendrillon © Olivier Houeix\ndes elfes tournoyants qui dynamisent le ballet autant qu’ils l’aèrent du voile d’angoisse planant sur la douloureuse condition de la jeune fille malaimée. Des pas de deux rayonnants, intensément musicaux, qui tendent les corps vers une libération venant comme une déchirure au plus profond de leur solitude. Le tout en noir et blanc, accentuant le caractère mortifère de l’histoire sans la caricaturer exagérément, notamment cette valse qui fait tournoyer les danseurs avec des mannequins en grandes robes du soir, comme des oiseaux de nuit. Là aussi, on apprécie que les costumes de Jorge Gallardo soient dessinés avec une éloquence aussi parlante que simple de lignes : discrets mais sans faute, ils accentuent la beauté franche et coupante du conte tel que l’a dessiné le chorégraphe. Peut-être un tracé de pointe, pour une Cendrillon chaussant ses escarpins magiques, eut-il été pour elle symbole de libération et d’élévation. Mais ceci est une autre histoire… L’essentiel demeure et nous enthousiasme autant qu’il nous émeut, en délicatesse : ce qui n’était pas un rêve pour le chorégraphe le devient aujourd’hui pour le public émerveillé, qui a réservé aux danseurs, transportés de joie de bondir sur ces planches historiques, à la séduction et au message si riche. En tête de pont, outre Miyuki Kanei et Claire Longchampt, Daniel Vizcayo en prince, Giuseppe Chiavaro, Frederik Deberdt, Jacob Hernandez Marin et l’impeccable Arnaud Mahouy ont fait des étincelles, tandis que l’Orchestre Euskadi, dirigé par le pétulant Josep Caballé-Domenech donnait la mesure de sa vitalité et de sa belle couleur sonore : une collaboration à suivre.\nn Concertclassic.com, Jacqueline Thuilleux, 10 juin 2013\nCendrillon enchantée Un décor de stilettos dégringolant le long des murs, une roue Cyr en guise carrosse et puis rien d’autre: de la danse, tout pour la danse. Thierry Malandain ne mise que sur elle. Pas de couleurs dans sa Cendrillon qui file son heure et demi dans une scénographie riche seulement de quelques nuances de gris. La danse structure, raconte, enchante. Elle est pensée sans temps mort. La musique de Prokoviev la dessine fluide et jazzy, dans ce classique swinguant et très Broadway qui marque aussi la version qu’en donna Noureev. Mais le parallèle s’arrête là. Dans sa Cendrillon, Noureev fait du cinéma et rend hommage à Hollywood. Thierry Malandain, lui, organise le monde. […] Comme chez Massenet, Cendrillon dialogue avec les elfes qui accompagnent la fée mère ou marraine. Ils effectuent à l’ouverture\ndu rideau un sabbat de plongeons et de sauts de carpe qui n’augure rien de bon. Au dernier tableau, sagement couchés en rond, ils dansent joliment d’un bras tandis que la méchante belle mère qui ne caracole plus les arrose avec une grâce soudaine. Tout est rentré dans l’ordre. Cendrillon a trouvé son prince. Rangez les sœurs furieuses, les guerres de familles, le mari battu et la souillon cireuse de chaussures. La paix est faite. Entre les deux, Malandain a tout raconté et on s’est beaucoup amusé. La belle-mère, Javotte et Anastasie sont dansés par des garçons musclés et chauves, trapus comme des rugbymen en jupettes et chaussettes hautes. Les voir jouer les pestes est un régal. Le bal qui demanderait quarante danseurs, brille avec les vingt seulement que compte la compagnie grâce à une idée de dédoublement qui marche comme sur des roulettes. Le maître à danser a battu l’entrechat, la couturière drapé des tissus, la marâtre et ses filles malmené le protocole. Et la danse s’est épanouie dans tout le récit, dans tout l’espace, merveilleusement inventive et prenante. Ca ne serait pas une histoire de chaussures, on crierait «Chapeau!»\nn Le Figaro, Ariane Bavelier, 11 juin 2013 […] Eminemment poétique, gentiment narratif, ce Cendrillon joue la carte de l’épure avec son décor aux trois imposants murs composés de talons aiguilles noires, sobrement éclairés. Tour à tour menaçantes grilles puis délicats vitraux de château, ces murs sont un efficace clin d’œil au fameux soulier de vair. Sans bousculer d’un iota son néoclassique reconnaissable entre tous, le chorégraphe propose une vision personnelle du conte oscillant entre tragique et humour. Aux trouvailles chorégraphiques, il préfère les scénographiques. Parmi les plus éclatantes : le Bal de Cour nécessitant, dans sa version originale, la présence d’une trentaine de danseurs. Par un heureux truchement, Thierry Malandain double l’effectif de sa compagnie grâce à des mannequins sur roulettes, revêtus de robes de galas. L’astuce fait son effet, tout comme la vision très queer du trio infernal du conte : la marâtre Madame de Trémaine et ses filles Javotte et Anastasie. Inénarrables, les trois garçons, crânes chauves et puants de suffisance, sont LA bonne surprise de Cendrillon qui prend, à chacune de leur intervention, des airs du Ballet du Trockadero de Monte-Carlo. […] De l’amour éclot toujours de bien belles histoires. Thierry Malandain le sait bien et s’en saisit pour sublimer un ordinaire toujours plus extra à ses côtés.\nn Umoove, Cédric Chaory, 12 juin 2013\nn Note di danza, Antonella Poli, 12 juin 2013 […] La première image qui transforme le plateau en boîte écrin pour des centaines d’escarpins noirs frappe les esprits autant que l’imagination. Celleci sera au rendez-vous tout au long de la pièce, truffée d’astuces aussi ingénieuses que savoureuses pour symboliser les éléments du conte. Ainsi d’une simple roue pour matérialiser le carrosse ou d’un dédoublement de la compagnie audacieux pour la grande valse du bal… Au-delà de cette inventivité scénographique, la compagnie est exceptionnelle et sert à merveille un propos féérique avec délicatesse et humour. Ne s’embarrassant pas de chevilles narratives, cette Cendrillon campe des personnages au service de la danse pure. Les tableaux s’enchaînent sans le moindre temps mort et les relations entre solistes et ensembles sont si bien travaillées que le tout coule de source. La danse est parfaite de justesse. Il faut dire que Thierry Malandain a l’oreille bien faite et sait utiliser toute la palette d’émotions contradictoires suggérées par un Prokofiev qui sait se moquer du pouvoir en place en l’affublant d’harmonies aussi grinçantes que grotesques. C’est ainsi que la marâtre (Giuseppe Chiavaro) et ses filles (Frederick Deberdt et Jacob Hernandez Martin), déclenchent les rires malgré l’allure d’araignée de la mère flanquée de deux béquilles dont elle use à foison pour châtier ses filles et tout ce qui bouge autour d’elle. D’ailleurs l’allure du trio vêtu d’un noir froufoutant et sinistre, leurs crânes rasés, les attitudes soumises des filles face à cette mère toute puissante et tentaculaire font immédiatement songer à la Maison de\nBernarda. Et la jolie Cendrillon (Miyuki Kanei) à la recherche d’une chaussure à son pied, a une grâce piquante et sensuelle qui pourrait bien être sacrifiée sur le théâtre de la cruauté. La fée-marraine (Claire Longchampt) aussi légère qu’un nuage, aussi fluide qu’une rivière, aussi fine et rapide que les Elfes qui la suivent danse avec simplicité une partition d’une complexité subtile. Les hommes quant à eux, notamment le Père (Raphaël Canet) et le Prince (Daniel Vizcayo) ont une élasticité dans les sauts, et une puissance de giration rares. La chorégraphie se sert d’ailleurs intelligemment d’un large vocabulaire classique remis au goût du jour, utilisant même des figures assez virtuoses que l’on voit de moins en moins souvent comme rotirons, sauts de basque en tournant (normal à San Sebastián !)… tandis que les pas de deux se déploient dans une belle musicalité, soutenue par l’orchestre symphonique d’Euskadi. Aucun doute, le chaos a bien libéré une étoile dansante, elle s’appelle Cendrillon.\nn Danser canal historique, Agnès Izrine, 13 juin 2013\nTout en finesse […] Réglée pour 20 danseurs, sa « Cendrillon » fait appel à un supplément de participants avec l’aide astucieuse de mannequins noirs en robes longues montés sur roulettes. Mais ce n’est pas la seule idée de ce spectacle, qui en fourmille autant dans la réinvention des accessoires (le carrosse est figuré par un énorme cerceau, la pantoufle de vair par un stiletto noir) que dans la chorégraphie. La plus spectaculaire est d’avoir confié les rôles de la marâtre et des deux sœurs chipies à des hommes. Juché sur des béquilles, l’immense Giuseppe Chiavaro fait penser à un grand héron, flanqué des deux sœurs (Frederick Deberdt et Jacob Hernandez Martin), dont l’anatomie dorsale musclée et les crânes rasés ne laissent planer aucune équivoque sur leur sexe. Effet comique garanti, sans aucune surcharge, aucun effet vulgaire, on est dans la finesse absolue ! De même, la Cendrillon de\n[…] le chorégraphe fait un travail impeccable. La chorégraphie simple et intense, très classique et élégante, met en valeur les qualités de ce personnage féminin qui vit son rêve jusqu’au bout pour qu’il devienne réalité. Thierry Malandain se montre encore une fois un chorégraphe très musical : chaque pas suit parfaitement la partition de Prokofiev, parfois répétitive dans le thème. Mais le langage chorégraphique a le mérite d’être étincelant et très varié. Au contraire de Roméo et Juliette où la musique de Berlioz se suffisait à elle-même, la danse fait ici vibrer encore plus la musique. Il nous semble que pour Malandain cette création signifie s’approprier et mettre en scène ce qui le touche le plus : la pureté des lignes, la construction des duos, la représentation des sentiments. Et il le fait avec une grande maîtrise et une grande sensibilité, grâce aussi aux artistes de sa compagnie et en particulier à Miyuki Kanei et Daniel Vizcajo, couple qui danse avec une légèreté extrême et qui nous fait rêver.\nLaurine Viel & Irma Hoffren, Cendrillon © Olivier Houeix\nMiyuki Kanei est toute en simplicité et en effacement, dans sa petite robe grise mais aussi dans celle qu’elle revêt pour le Bal, une simple tunique blanche dans laquelle elle séduit un prince en justaucorps gris perle, l’excellent Daniel Vizcayo. Ce dernier est un pilier du Ballet Biarritz, dont les danseurs sont très engagés dans cette chorégraphie exemplaire, toujours fluide et parfaitement lisible, une des meilleures à ce jour de Thierry Malandain.\nn Le Quotidien du médecin, Olivier Brunel, 17 juin 2013 […] chez le chorégraphe biarrot, de l’universel au particulier, il n’y a souvent qu’un pas, et ses ballets sont souvent aussi l’expression de doutes, de conflits intérieurs, de joies aussi, on l’espère. Thierry Malandain met discrètement le spectateur sur la voie, et cite Nietzsche : « Créer, voilà la grande délivrance de la souffrance, voilà ce qui rend la vie légère». Malraux, qui connaissait son Zarathoustra, ne disait pas autre chose : «L’art est un antidestin ». Ou, chez Malandain du moins, une tentative de le conjurer. Le religieux n’est jamais abordé explicitement, mais chaque ouvrage est traversé d’une sorte de mysticisme christique, prenant la forme d’une quête expiatoire, cathartique, pour s’en tenir à un lexique laïc. Si l’argument de cette nouvelle Cendrillon, est, dans les grandes lignes, conforme à la tradition héritée des Grimm, l’esprit du conte féérique n’en est pas moins tourneboulé. Le personnage de la Souillon est magnifié par l’interprétation de Miyuki Kanei, petite fleur japonaise que Thierry Malandain est allé cueillir au Conservatoire de Lyon il\ny a sept ans, et qui a su trouver à Biarritz le terreau propice à son éclosion. Mais, en dépit des apparences, le personnage central du ballet est ici le Prince : il se jette dans une quête aux relents kafkaïens, qui le ramène obstinément à la Marâtre, figure ambiguë, qui comme les deux «méchantes sœurs», est ici interprétée par un homme. Ce rôle, prépondérant lui aussi, a été confié à Giuseppe Chiavaro. Drôle, émouvant, il saisit l’exacte limite à ne pas franchir, car, en dépit des apparences – et d’un public qui rit parfois de bon cœur – il ne s’agit pas d’un personnage caricatural. Le registre serait plutôt celui du grotesque qui tourne au tragique. Il / elle et ses rejetons incarnent la réalité crue - avec ce qu’elle peut comporter de profane, voire de laid des relations amoureuses humaines, alors que Cendrillon personnifie un idéal de pureté, après lequel le Prince s’obstine à courir, sans espoir de l’atteindre. A chaque fois, il est rappelé à son destin d’humain, englué dans ses faiblesses, par l’omniprésent(e) belle-mère. Et ironiquement, lorsque enfin il retrouve Cendrillon, femme rêvée, idéal d’amour pur, la marâtre et sa progéniture – cette fois travestis en femmes – réinvestissent la scène, triomphantes. Tout n’était donc qu’une sinistre illusion? On retrouve ici les obsessions qui tiraillent Thierry Malandain, déjà exposées dans des ouvrages tels Le Portrait de l’Infante : la faiblesse de la chair, les passions destructrices, qui obstruent la voie vers cet absolu amoureux et artistique incarné par LA femme à jamais inaccessible : l’Infante d’Espagne à la tendre candeur magnifiée par le pinceau de Velázquez, la Cendrillon au cœur innocent née de la plume de Jacob et Wilhelm Grimm. Cendrillon, c’est aussi la\nmétaphore - ou la parabole - du chausson. On sait que Thierry Malandain, pourtant passionné de ballet romantique, ne met jamais ses interprètes féminines sur pointes. Au delà de l’argument économique - la fourniture de cet accessoire ô combien emblématique de la ballerine étant d’un coût non négligeable pour une compagnie de dimensions moyennes -, on peut se demander si le chausson n’est pas pour lui une sorte de parangon artistique, qu’il s’interdit d’approcher tant que les conflits intérieurs auxquels son activité créatrice sert d’exutoire n’auront pas été apaisés. Ou, plus prosaïquement, l’angoisse de briser le rêve, en lui donnant corps. La nuit d’après le bal, pour Cendrillon. Sur le plan visuel, la dernière création de Thierry Malandain est une incontestable réussite. Comme dans Choré, de Jean-Christophe Maillot, on y retrouve des effets – les corolles de femmes qui s’ouvrent et se referment dans un mouvement impeccable – empruntés au cinéma et aux shows nautiques américains des années 1930. L’ouvrage fourmille de clins d’œil aux « anciens », Noureev, Balanchine ou Petipa, mais aussi de trouvailles astucieuses, comme les mannequins montés sur roulettes qui permettent de doubler d’un coup l’effectif de la scène de bal et d’occuper tout l’espace disponible. Au-delà de l’artifice scénographique, ces mannequins sont autant de Cendrillon désincarnées, de coquilles vides que les cavaliers / cavalières, clones du Prince, ont l’illusion de tenir entre leur mains. Sur le plan musical, la Cendrillon de Thierry Malandain est une expérience déroutante. L’exiguïté de la fosse d’orchestre de l’Opéra Royal de Versailles (mais qu’en est-il lorsque l’ouvrage est représenté en d’autres lieux ?) a imposé des modifications radicales de l’instrumentarium, avec notamment des coupes drastiques - mais habilement réalisées - en ce qui concerne les cuivres. Le nombre également relativement restreint des cordes offre à l’auditeur un véritable festival de bois, les flûtes, hautbois, clarinettes et bassons se trouvant mis bien plus en lumière que d’ordinaire. L’équilibre de la partition s’en trouve bouleversé, et on a l’impression de découvrir une nouvelle musique. Ceci étant dit, l’Orchestre Symphonique d’Euskadi est excellent, et l’on aimerait voir plus souvent des formations de cette qualité accompagner la musique de ballet. Le chef, Josep Caballé-Domenech, adopte des tempi très rapides, privilégiant l’élégance et la fluidité au détriment des grands effets de masse, dans un esprit qui rappelle celui de la Symphonie classique du même Prokofiev : Haydn ou Mozart, mis au goût du vingtième siècle.\nn Dansomanie, Romain Feist, 18 juin 2013\nIl y a la fille en haillons et au goût de cendres à force de dormir dans la cheminée … Et puis il y a la fille sans balai, ni serpillère, simplement vêtue d’une petite robe grise modeste mais parfaite. En choisissant d’épurer l’image de Cendrillon, le chorégraphe Thierry Malandain, directeur du Ballet Biarritz, a bien fait. Présentée, à l’Opéra royal de Versailles, sa version du fameux ballet réussit à revivifier la vision traditionnelle du conte de Perrault tout en conservant les tensions conflictuelles au cœur de cette histoire increvable de jalousie et de désir. Le décor, identique pendant tout le spectacle, signe l’économie élégante de cette production pour vingt-deux danseurs sur la musique de Serge Prokofiev. Trois murs d’escarpins noirs bordent le plateau et rappellent sans cesse l’objet du désir tout en soulignant la valeur érotique de la chaussure et du pied. Selon les jeux de lumière, l’installation change d’atmosphère mais les ombres des chaussures scintillent toujours sur la route semée d’embûches de la fille solitaire. En se risquant sur les traces de Cendrillon, Thierry Malandain savait qu’il devait se confronter à la narration d’une histoire connue de tous mais exigeant toujours de ne pas brûler les étapes. S’il compte sur le pouvoir elliptique de la danse, il a choisi néanmoins de respecter les rendez-vous clefs du scénario. Du bal à la chevauchée du Prince à la recherche de sa belle au petit pied, le scénario suit parfaitement son cours au gré de tableaux précis et limpides. Certains accessoires comme la citrouille, le carrosse, l’horloge… manquent à l’appel mais sont remplacés par des images subtiles et sobres dans l’esprit de la mise en scène. C’est ainsi que Cendrillon arrive au bal dans un immense cerceau en métal poussé par sa marraine. Dans ce contexte, le trio infernal, composé de la marâtre et de ses filles, fait l’objet d’un traitement réjouissant. Ils sont interprétés par trois hommes travestis aux crânes rasés aussi menaçants que comiques. Appareillée de\ndeux béquilles, la mère des deux pestes file la chair de poule rien qu’en se propulsant sur scène. Dans la lignée des grandes chorégraphies de Cendrillon celle créée en 1948 par Frederick Ashton ou celle mise en scène en 1986 par Rudolf Noureev (seule la marâtre y est interprétée par un homme sur pointes), le parti pris de Thierry Malandain trace une voie ni trop agressive ni trop burlesque. Quand à son écriture, dessinée, fluide et inventive sur de solides bases classiques, elle souffle un vent de légèreté et de fraîcheur qui fait planer Cendrillon.\nn La Scène, Rosita Boisseau, 21 juin 2013\nA Teotihuacan au sommet de la pyramide de la Lune\nThierry Malandain fait souffler un vent de fraîcheur sur un Cendrillon fluide et revivifié.\nMalandain Ballet Biarritz au Mexique\nAprès avoir ouvert le 9 mai avec Une Dernière chanson, l’Amour sorcier et Boléro, la 16ème édition du Festival Cultural de Mayo de Guadalajara, un événement culturel majeur dont la France était cette année l’invitée d’honneur, toujours au Teatro Degollado de Guadalajara, le Malandain Ballet Biarritz à présenté Magifique les 11 et 12 mai. « L’humour, l’élégance, la force et la douceur, longue ovation debout » (Wenceslao Moya dans Fomena). Le 15 mai, la troupe a ensuite donné ce ballet au Teatro del Bicentenario de León, « Une fête intemporelle et joyeuse » (Luis Meza dans El Periodico AM), « De la magie avec la danse » (Manolo Garcia dans Danza). Enfin « captivant le public avec ses scènes magnifiques et la virtuosité des interprètes » (Diario Rotativo), dans le cadre du 95ème anniversaire du Teatro de la ciudad Esperanza Iris, le Malandain Ballet Biarritz s’est produit à Mexico City les 17 et 18 mai. Cette tournée organisée par Enrique Muknik (Creatio 300) a été rendue possible grâce au Festival Cultural de Mayo de Guadalajara, au Teatro del Bicentenario de León, au Teatro de la ciudad Esperanza Iris et au soutien du Ministère de la culture de la ville de Mexico, à l’Ambassade de France au Mexique et à l’Institut français.\nEmma Sandrini ou les danses grecques « Théâtre du Châtelet, Folies Bergère, Bal Tabarin, Moulin-Rouge et Palais Garnier… Mes parents m’ont légué ces lieux. Des lieux dans lesquels ils ont travaillé, rêvé, créé, aimé. Ils ont semé en moi la graine de la danse, du classique au cancan. Une graine hybride qui contient toutes les danses. La Danse. » C’est par ces mots qu’Anne-Marie Sandrini dont la passion chorégraphique ne connait pas de frein débute son récent ouvrage intitulé : Le grand écart (1). Elle y réunit ses impressions de danseuse à l’Opéra, de professeur, d’inspectrice de la danse à la Ville de Paris, et les agrémente du souvenir de sa grand-mère, Emma Sandrini et de ses parents, Andrée Rappo et Pierre Sandrini. Biarritz n’est jamais loin. Son aïeule, lumineuse étoile de l’Opéra y dansa et y séjourna, un de ses frères y vit le jour, tandis qu’en 2009, comme formatrice pour le diplôme d’Etat, elle vint apporter son expérience pédagogique aux danseurs du Ballet Biarritz. Que faut-il pour publier ses Mémoires ? Quelque chose à dire et l’envie de le partager. A travers le récit d’une vie consacrée à la danse, AnneMarie Sandrini nous fait partager l’histoire d’une famille d’artistes hors du commun.\nEmma Sandrini • photo Albert Bert\n« Danseur étonnant de style et de modernité » (2), Pierre Sandrini, formé à l’Opéra, obtint des succès éclatants en particulier avec Georgette Delmarès (3) avant de prendre les rênes artistiques d’établissements comme le Select-Dancing Hippodrome ou le Moulin-Rouge. En 1928, associé au comédien Pierre Dubout, il rachète le Bal Tabarin, fondé par le compositeur Auguste Bosc en 1904. Sous sa direction, la vieille maison devient le premier dancing de la capitale, mais aussi le lieu de revues spectaculaires au sein desquelles le cancan de la Goulue est remis au goût du jour. « Les spectacles de Tabarin restèrent longtemps les premiers au monde de leur catégorie, se souvient la danseuse Nina Tikanova, tant pour la qualité de leur exécution, le luxe des mises en scène que pour leur goût et l’imagination du décorateur et du chorégraphe. » (4) En effet, le music-hall, dans ce qu’il a de plus fin, de plus prestigieux, étincelait à Tabarin. Les ballets réglés par Pierre Sandrini et Marcel Bergé (5) y dominaient. En 1949, en plein préparatifs d’une nouvelle revue, Pierre Sandrini décède accidentellement. Son épouse, Andrée Rappo, danseuse classique devenue capitaine de cancan, reprend alors le flambeau. C’est un triomphe durant trois\nans. Malheureusement, Tabarin passe aux mains des frères Clérico, propriétaires du Moulin-Rouge, qui s’en désintéressent. Fermée en 1953, la salle sera rasée en 1966. Soulignons que l’orchestre avait à sa tête Jean Levesque, dit Jean Alfaro. Connu dans les années 20 comme l’un des meilleurs spécialistes français du tango, il avait créé avec un certain Brodman, l’Orquesta tipica Brodman-Alfaro dont les débuts eurent lieu à la Chaumière de Biarritz en 1928. C’est en 1901, le jour de l’inauguration du Casino municipal, qu’Emma Sandrini, virtuose de la danse saluée pour sa grâce, son esprit et sa légèreté, débuta à Biarritz. Fille naturelle de la danseuse Josefina Sandrini, elle était née à Trieste en 1871. « J’avais cinq ans, quand je dansai pour la première fois, c’était à Barcelone, j’étais déjà passionnée pour mon art. Je vins à Paris à neuf ans et j’entrai à l’Opéra » confiera - t’elle (6).Après un travail assidu auprès d’Adeline Théodore, Miguel Vasquez et Louis Mérante, elle intégra le corps de ballet en 1885 et connut son premier grand succès deux ans plus tard dans la Fête du printemps (7) . Elle y triompha si naturellement que le lendemain elle était célèbre. Sacrée « première danseuse étoile » en 1888, grâce à son admirable plastique, à la fermeté nerveuse de son style, sa carrière ne constitua plus qu’une série de succès : la Maladetta, Coppélia, Bacchus, etc. C’est toutefois, dans les Danses grecques de Louis-Albert Bourgault-Ducoudray et Joseph Hansen, maître de ballet à l’Opéra, qu’elle s’illustra à Biarritz. A propos de Bourgault-Ducoudray, notons que ce musicien qui consacra une part de son existence à collecter les musiques traditionnelles tout en occupant une place dans l’hellénisme français, avait été missionné en Grèce en 1875, pour y recueillir une collection d’airs populaires. Ils constitueront Les Trente mélodies de Grèce et d’Orient publiées en 1877. Sur la base de ses travaux et grâce aux renseignements fournis par les bas-reliefs et les bacchantes peintes sur les vases antiques, Laure Fonta (8) , danseuse à l’Opéra, s’attachera dès 1881 à reconstituer quelques spécimens de danses de l’époque hellénique. Plus tard, la danseuse américaine, Isadora Duncan cherchera également à ressusciter cet art disparu. Découvrant en 1899 les collections du British Museum, elle tenta de reproduire les figures immobilisées par les siècles. L’année suivante, elle s’empressera de fréquenter Le Louvre et la Bibliothèque Nationale. Prenant comme repères les attitudes que certifiaient les images, lisant Nietzsche et tous ceux qui\nLA DANSE À BIARRITZ # 54\nDanses grecques : Emma Sandrini, Jeanne Régnier, Sandrine Viollat • photo Cautin & Berger\nFonta ; il travailla avec Louis Mérante, maître de ballet à l’Opéra. « Mais, c’est nous ! » s’était écrié ce dernier, en découvrant la collection Campana du Louvre. Lorsque Mérante disparut en 1887, Emmanuel continua ses travaux avec Hansen. Il collabora également avec le docteur Etienne-Jules Marey. Précurseur du cinéma, ce dernier avait mis au point, en 1882, le « fusil photographique » permettant de fixer un être en mouvement sur douze poses. A l’aide de cet instrument, mais aussi grâce à la « complaisance infatigable » de Marie Monchanin, Emmanuel classa par genres l’infinie variété des mouvements figurés sur les vestiges grecs. C’est ainsi qu’après dix ans d’études, il publia en 1895 « Essai sur l’orchestique grecque d’après les monuments figurés ». La même année, les gens instruits se pressèrent à l’Olympia voir le Scandale du Louvre (12). Il ne s’agissait pas d’un fait divers, mais d’un ballet savant, dont l’argument (un soir au Louvre, après la ronde du gardien, les fresques prennent vie) permit à Rita Papurello, un temps maîtresse de ballet à Biarritz, de reconstituer la Sikinnis, l’Emmelie, la Pyrrhique et autres danses helléniques.\nMais sa démarche n’était pas inédite. En effet, ériger l’Antiquité en modèle de perfection pour servir le renouveau est presque un réflexe dans l’histoire de la danse. Chassez l’Antique, il revient au galop pourrait-on même dire. Ainsi, au tournant du XXème siècle, après Laure Fonta, d’autres tenteront de frayer des voies nouvelles, nourris par leur vision de la Grèce. Parmi les chorégraphes, outre Hansen et Mariquita, laquelle dans Orphée, Alceste, etc. affirma sa maîtrise en « sacrifiant la pirouette et l’entrechat pour apporter la vérité dans la danse » (9), citons Rita Papurello, puis Adelina Gedda, puisqu’« avec un souci très méticuleux de reconstitution\nantique » (10), elle régla Phryné pour Emma Sandrini en 1902. Mentionnons encore les danseuses, Odette Valéry, Christine Kerf, Paula Monti, Myrrthal, applaudies dans des danses antiques dès 1899. Puis, Marie Monchanin, premier sujet à l’Opéra, qui déploya « sa sculpturale beauté » le 4 février 1895 à la Bodinière, lors d’une conférence sur l’Orchestique grecque animée par le compositeur, Maurice Emmanuel. Dans la salle, coudoyant Emma Sandrini et Hansen, Gustave Larroumet, historien d’art et auteur de causeries sur les vieilles danses françaises avec Emma Sandrini et Carlotta Zambelli, se souvient que « les savants et les mondains, les rats de bibliothèque et les rats de coulisses écoutaient et regardaient d’un même appétit » (11). S’agissant de Maurice Emmanuel, dont le rôle fut essentiel par ses recherches sur la musique médiévale et hellénique, tout comme Bourgault-Ducoudray avait trouvé le moyen de mettre en mouvement les vases peints avec le concours de Laure\nabordèrent la musique et la danse grecques, elle reconstitua les gestes, inventa les transitions, avant de trouver la manière d’exprimer par ses danses la beauté, la joie et la souffrance du monde. En s’employant à vivifier les représentations de la Grèce ancienne, Duncan, qui dans « tout l’éclat de son opulente maturité », passa à Biarritz en 1920, imposa une nouvelle esthétique.\nEn 1897, lors d’un récital donné au StJames’s Hall par le chanteur grec Aramis, c’est Emma Sandrini, passée étoile de première grandeur, qui obtint un brillant succès en faisant revivre à Londres les gestes sacrés et les poses reconstituées cette fois par Hansen sur des airs harmonisés par Bourgault-Ducoudray. « Ma chère interprète, à la représentation d’hier, vous vous êtes surpassée vous avez été miraculeusement belle. Je ne saurais vous exprimer toute mon admiration » écrira ce dernier. Le même soir, toujours accompagnée d’explications dues à Bourgault-Ducoudray, elle exécuta des danses des XVIème, XVIIème et XVIIIème siècles. Car l’intérêt pour la danse grecque ira de paire avec l’étude des danses anciennes. A ce titre, Laure Fonta, fut précurseur en la matière (13).\nAprès Londres, Emma Sandrini, dont la devise était « tout arrive », fit découvrir ses danses hellènes aux parisiens. Puis, le 9 août 1898, durant les Fêtes de Gascogne, elle créa au Capitole de Toulouse, sur des airs recueillis et orchestrés par BourgaultDucoudray, un ballet de Hansen, intitulé les Danses grecques. Pedro Gailhard, aux commandes de l’Opéra depuis 1884, figurait parmi les organisateurs de ces festivités. A la façon des Cadets de Gascogne qui prétendaient que pour réussir à Paris, il fallait être toulousain, il était né sur les bords de la Garonne. Mais, comme son ami Pierre-Barthélémy Gheusi, directeur de théâtre, écrivain, auteur des vers déclamés par Mounet-Sully et chantés par Eugène Sizes dans les Danses grecques (14) , Biarritz était son port d’attache. Nous en reparlerons. En attendant, au milieu de huit prêtresses et de deux faunes prêtés par l’Opéra, Emma Sandrini remporta un triomphe marquant sa carrière : « C’est à Toulouse que j’éprouvai peut-être la plus vive émotion. Mounet-Sully disait, de sa voix superbe, des vers de circonstance. J’étais placée au fond de la scène d’abord immobile comme une statue, je m’animai lentement. Quand j’eus achevé mes danses grecques, les spectateurs innombrables me récompensèrent par d’inoubliables acclamations. »\nEmma Sandrini • photo Bary\nCe succès fut renouvelé durant l’Exposition Universelle. En la circonstance, sur une partition établie par Paul Vidal à partir d’une vingtaine de compositeurs, Hansen régla une anthologie chorégraphique intitulée, Danses de naguère et de jadis. Ce ballet donné à l’Opéra le 11 Novembre 1900, mais dont la primeur fut réservée au Palais de l’Elysée, le 10 août 1900, allait des danses barbares aux danses modernes ou contemporaines en passant\npar celles de la Grèce et du Grand Siècle. Encore introduites par un poème de Gheusi, les danses grecques eurent un succès considérable. Après une danse de prêtresses (musique de Paul Véronge de la Nux) et un air de Bourgault-Ducoudray chanté par Julia Bartet et dansé par Emma Sandrini, sur un extrait des Troyens à Carthage d’Hector Berlioz, venaient deux faunes (Jeanne Régnier et Sandrine Viollat). On exécutait ensuite une danse des voiles, une danse des crotales interprétée par Emma Sandrini. Puis les prêtresses se mêlaient aux faunes sur une musique de Vidal, avant un divertissement final emprunté au compositeur, Ernest Guiraud. Des prêtresses, deux faunes, des vers de Gheusi, tout porte à croire que dans Danses de naguère et de jadis, Hansen reprit des éléments du ballet créé à Toulouse. Mais pour ajouter à la confusion, avant la création de cette encyclopédie dansante, souvent accompagnée de Mounet-Sully et du baryton Eugène Sizes, Emma Sandrini se produira dans Trois mélodies grecques ou Trois danses grecques (15). En attendant, à propos des danses grecques données à l’Elysée, Charles Chincholle explique : « Ce sont elles qui ont donné le plus de mal à M. Gailhard et à ses collaborateurs MM. Hansen et Vidal, à qui l’on doit cette œuvre de grand art. Ils ont trouvé en Mlle Sandrini une collaboratrice digne de cette belle reconstitution, dont elle a été sculpturalement la grâce et la splendeur. Pour nous montrer ces danses, MM. Gailhard, Vidal et Hansen ont pris tous les Tanagra, ont étudié les diverses poses des danseuses antiques, ont cherché la première position de la danse. Les autres positions ont découlé de celles-ci. M. Vidal alors a appliqué au rythme donné par la reconstitution des mouvements antiques, les œuvres des divers compositeurs qui pouvaient le mieux les accompagner. » (16) Reprises à d’autres occasions officielles, ces danses seront « applaudies à tout rompre » à Biarritz le 17 août 1901. Le même soir, Emma Sandrini, Carlotta Zambelli et la fine fleur du corps de ballet de l’Opéra brilleront dans le ballet inaugural du Casino municipal : la Muse de Biarritz, réglé par Hansen, mise en scène par Gailhard, sur une musique de Vidal et un poème de Gheusi. « Sur la plage sauvage, la Muse de Biarritz (l’élégante diseuse Raphaële Sisos), émerge d’une coquille nacrée et, appelant ses compagnes, Biarrottes primitives, leur prédit l’avenir. A son appel apparaissent l’Angleterre, l’Espagne, l’Italie et la Russie qui, s’émerveillant de la beauté tragique et tendre de Biarritz, en célèbrent l’incomparable charme au milieu de l’allégresse générale. »\n« La beauté tragique et tendre de Biarritz » : ces mots nous ramènent au récit familial d’Anne-Marie Sandrini, lequel nous révèle qu’Emma Sandrini avait par amour accordé ses faveurs à Pedro Gailhard. Marié à Jeanne Mercier, morte en 1885 en mettant au monde leur fils André (17), il l’avait remarquée dès l’école de danse. Vingt-trois ans les séparaient. De cette liaison naîtront Marcelle en 1890 et Pierre en 1893. Deux ans plus tard, Gailhard, qui se reposait de ses fatigues directoriales à Biarritz, est élu conseiller municipal. L’accompagnant parfois, Emma imagine ce que pourrait être une vie de couple. Car à Paris, pour ne pas choquer son fils, il la voit chez elle ou dans son bureau au théâtre. « Je ne demande qu’à être bon » écrit-il en réponse aux reproches de sa « chère Sandri ». Amoureuse, souffrant de n’être que sa maîtresse, menaçant de se supprimer, Emma rêvait d’une autre vie. « Pedro est veuf, écrit Anne-Marie Sandrini, il pourrait l’épouser. En se mariant avec Jeanne Mercier, il est entré dans une famille de grands bourgeois. On n’épouse pas une danseuse, même si c’est une étoile. » Lorsqu’en décembre 1907, il quitta la direction de l’Opéra, il y eut des engagements que ses successeurs, André Messager et Leimistin Broussan ne renouvelèrent pas, dont celui d’Emma Sandrini. Elle avait exactement dix-neuf ans et neuf mois de service. Trois mois manquaient pour qu’elle soit admise à la retraite. S’en suivit un procès qu’elle perdit, car même s’ils ne la firent pas danser une seule fois, les nouveaux directeurs la conservèrent encore un trimestre,\nDanses grecques • photo Cautin & Berger\nLe grand écart, Anne-Marie Sandrini, Editions du Mauconduit, 2013\nLa Presse, 18 janvier 1922\nEtoile au Music-hall, danseuse, comédienne et chanteuse\nLa jeune fille en bleu, Nina Tikanova, Editions l’Age d’homme, 1991\nFormé à l’Opéra, partenaire d’Anna Pavlova, il dansa à Biarritz avec Emmy Magliani en 1923.\nLa Presse, 2 février 1908\nDans Hamlet d’Ambroise Thomas, chorégraphie Lucien Petipa\nDe son vrai nom, Laure Poinet, danseuse, chorégraphe aussi célèbre à l’Opéra qu’à la Bibliothèque nationale, à l’instar d’Emma Sandrini, elle avait la passion des courses.\n(9) La danse en France sous la troisième république, conférence de Robert Quinault, 4 mars 1948 (10)\nLe Figaro, Serge Basset, 14 avril 1902\nNouvelles études d’histoire et de critique dramatiques, Gustave Larroumet, 1899 (11)\n(12) Ballet de Roger Milès et Charles Akar, musique de Jules Bonval, créé le 10 octobre 1895. (13) Après l’édition en 1888 de l’Orchésographie (1589) de Thoinot Arbeau, elle publia, Les danses de nos pères, reconstitution des anciennes danses des XVIIème et XVIIIème siècles, avec gravures théorie, Choudens, 1900.\n« De tes voiles tissés d’ombre et de poussière, Surgis, resplendissante et jeune, devant nous, O merveille, ô splendeur, grâce ingénue et fière, Toi dont l’éloge ardent est tel qu’une prière, Toi dont le culte pur fait plier nos genoux. »\nTrois danses grecques, poèmes de Gheusi, illustrations d’Arthur Foäche, musique de Bourgault-Ducoudray, Cassan fils, 1899\nLe Figaro, 11 août 1900\nCompositeur, Prix de Rome en 1908\nDécédée en 1922, Emma Sandrini, Carlotta Zambelli et Anna Pavlova assisteront à ses obsèques. (18)\n(19) Ballet en 2 actes de Jean Richepin, musique de Paul Vidal (20)\nLa Lanterne, 21 décembre 1906\nafin qu’elle pût atteindre les vingt-ans indispensables. Pour l’anecdote, c’est à cette époque que l’on proposa à Mariquita (18) de succéder à Hansen, décédé en juillet 1907. Ce qu’elle refusa, « craignant qu’une trappe ne s’ouvrît à son passage ! » Ayant ouvert en 1905 un cours pour les jeunes filles du monde et les enfants, Emma Sandrini enseigna alors la danse de théâtre, les danses anciennes et grecques. Elle se consacra également à la chorégraphie. Ainsi, le 2 août 1906, pour l’inauguration de la salle de spectacle de la propriété du comte Robert de ClermontTonnerre à Maisons-Laffitte, elle mit en scène un ballet inédit, Zino Zina (19). C’était la première fois qu’elle se trouvait chargée de cette fonction. « Réglé avec un art merveilleux » (20), l’ouvrage sera repris à Monte-Carlo. D’autres titres suivront, puisque « l’étoile que l’Opéra a eu bien tort de laisser filer », partagera son temps entre la scène, l’enseignement et la chorégraphie. Citons seulement les danses antiques réglées en 1911 dans Orphée de Gluck à l’Opéra de Marseille.\nEn 1918, Pedro Gailhard mourut de la grippe espagnole. Sa fille, Marcelle, disparut en 1926 à l’âge de trente-six ans. Musicienne, elle était la préférée de ses deux enfants naturels. Car au fond, l’ancien chanteur lyrique n’appréciait pas spécialement la danse, son long règne à l’Opéra sera même préjudiciable à l’art chorégraphique. Anne-Marie Sandrini, rapportant à ce sujet que « les protestations sous-jacentes dans les lettres d’Emma ne sont pas uniquement d’ordre sentimental, elles sont aussi d’ordre artistique et social. Elle plaide en faveur d’une amélioration du statut de danseuse ainsi que pour un plus grand nombre de créations chorégraphiques ». Désespérée par la disparition de sa fille, Emma Sandrini s’éteindra en 1927, à l’âge de cinquantesix ans. n TM\nSENSIBILISATION © Olivier Houeix\nDu 26 au 28 mai, lors de la seconde édition du Rendez-vous sur le quai de la gare, le goût de la danse et la curiosité ont conduit près de 3000 personnes à la Gare du midi. Le Malandain Ballet Biarritz remercie le public de sa fidélité et salue le grand partenaire de cette manifestation : la Banque Populaire Aquitaine Centre Atlantique, mais aussi la Casden, Slavi Mercedes, Cazaux, Digital Graffic et Biarritz Culture, associé aux représentations scolaires qui ont permis à 1500 enfants d’assister aux premiers pas de Cendrillon.\n« Que de choses dans le Temps d’Aimer ! » C’est un célèbre maître de danse du XVIIIème siècle qui laissa échapper ce mot : « Que de choses dans un menuet ! ». Quelque frivole que puisse paraître cette exclamation, elle n’était pas ridicule, car en effet la danse est susceptible de combinaisons inouïes. C’est pourquoi, sans exagérer, nous disons : « Que de choses dans le Temps d’Aimer ! ».\nLe Temps d’Aimer la Danse 6 au 15 septembre 2013 Directeur artistique : Thierry Malandain Organisation : Biarritz Culture • Malandain Ballet Biarritz • Compagnie Dans6T / Bouziane Bouteldja • Noé Soulier • Cie Epiderme / Nicolas Hubert • Korzo Production / Samir Calixto • Compagnie Fêtes Galantes / Béatrice Massin • Compagnie Olivier Dubois • Compagnie Adéquate / Lucie Augeai & David Guernez • Compagnie Faizal Zeghoudi • Compagnie Androphyne / Pierre-Johan Suc & Magali Pobel • Compagnie Hervé Koubi • Foofwa d’Imobilité • Ballet Preljocaj • Travelling & Co / Hervé Robbe • Dantzaz Konpainia • Opinion Public / Etienne Béchard • Staatstheater Ballet Nuremberg / Goyo Montero • Compagnie Rêvolution / Anthony Egea • Compagnie Mizel Théret • Compagnie Ariadone / Carlotta Ikeda • Cie Post-Retroguardia / Paco Decina • Victor Ullate Ballet • Irène Feste • Compagnie Myriam Naisy / l’Hélice • Co&Cie Danse / Deva Macazagua • La Baraque / Elisa Martin-Pradal • Annabelle Pulcini • Sun-A Lee • Jon & Claude Iruretagoyena • Nadège Pinaqui • Gwendaline Bachini • Anne-Marie Sandrini • Les lauréats du concours UPPADanse • Les lauréats Hip Hop du Concours International de Danse de Biarritz • Le Centre de Formation professionnelle en Danse de Biarritz\nParce que les inclinations de chacun le demandent, grâce à l’éclectisme de la programmation, cette nouvelle édition devrait rassembler le plus grand nombre. Nul besoin d’avoir la main appuyée sur le front et le corps dans l’attitude d’une méditation profonde pour l’apprécier. C’est en faisant place à la sensibilité et à la curiosité que la danse est appelée à être une source de plaisir. « Tous les malheurs des hommes, tous les revers funestes dont les histoires sont remplies, les bévues des hommes politiques et les manquements des grands capitaines, tout cela est venu faute de savoir danser. » C’est ainsi que le maître à danser de M. Jourdain résumait les bienfaits de son art. Dès lors, pourquoi se condamner à faire tapisserie, à demeurer isolé, frustré d’un bien en ces temps troublés et incertains. Le plaisir et la danse, voilà sur quoi repose cette édition riche de tant de choses que nous vous invitons à découvrir, avant d’en profiter sans ménagement.\nn Thierry Malandain Renseignements Biarritz Culture Place des Résistants. - BP 30185 64204 Biarritz Cedex 05 59 22 20 21 biarritz-culture@wanadoo.fr www.letempsdaimer.com Réservations Office de Tourisme de Biarritz Square d’Ixelles 64200 Biarritz par téléphone tous les jours 05 59 22 44 66 sur internet www.letempsdaimer.com www.biarritz.fr rubrique accès direct Billetterie en ligne Ticketnet/ Leclerc www.ticketnet.fr 0892 390 100 (0,34 € /minute) Fnac-Carrefour-Géant www.fnac.com 0892 683 622 (0,34 € /minute)\nAnne-Marie Sandrini à Biarritz\nA l’invitation de Monique Barbaroux, directrice du Centre national de la Danse, Thierry Malandain et Arnaud Mahouy ont participé le 21 mai à la présentation de la saison 2013-14 du CND de Pantin. Outre un bal animé par Arnaud Mahouy en décembre, le Malandain Ballet Biarritz sera présent à travers plusieurs rendez-vous à découvrir prochainement.\n10ème anniversaire des Amis du Malandain Ballet Biarritz Le 30 mai, à la Gare du Midi, 740 personnes ont célébré le 10ème anniversaire de l’Association présidée par Colette Rousserie. Après une conférence sur le thème de la danse dans la peinture moderne, animée par Jean-François Larralde, historien de l’art, elles ont assisté à la présentation par les étudiants du Centre de Formation professionnel en Danse de Biarritz, Walking through, création de Fábio Lopez, danseur de la compagnie, sur le Gloria de Francis Poulenc, et à la reprise d’un fragment de François d’Assise, ballet créé en 1995 par Thierry Malandain et remonté par Dominique Cordemans avec le concours de Carole Philipp.\nMagifique à Ludwigshafen Sous la baguette de Jesko Sirvend conduisant le Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Magifique (Tchaïkovski) a été joué en Allemagne les 21 et 22 juin au Theater im Pfalzbau de Ludwigshafen.\nRenseignements au 05 59 24 67 19.\nExpositions à la Médiathèque de Biarritz q\nMalandain Ballet Biarritz au CND\nAnne-Marie Sandrini, évoquera son dernier ouvrage, Le grand écart, lors d’une conférence à la Médiathèque de Biarritz, le 7 septembre à 11h00.\nComme chaque année, dans le cadre du Temps d’Aimer, en collaboration avec le Centre National de la Danse de Pantin et le Malandain Ballet Biarritz, la Médiathèque de Biarritz accueillera du 3 au 28 septembre 2013 «Danse is a weapon», une exposition qui aborde les interactions entre la danse et la politique américaines. Par ailleurs, pour illustrer le partenariat entre le Malandain Ballet Biarritz et la Médiathèque de Biarritz, celle-ci accueillera simultanément une exposition sur les ballets de Thierry Malandain (costumes, photographies, vidéo, etc.).\nGaël Domenger à Ekaterinbourg q Après avoir reçu le prix de la meilleure chorégraphie en 2013 à Ekaterinbourg pour sa pièce Dans la lumière de la lune…, Gaël Domenger retourne en résidence dans la capitale de l’Oural pour créer un nouveau programme pour la compagnie de Danse-Théâtre de Oleg Petrov. Il créera deux pièces qui rendent hommage à deux œuvres littéraires russes : Le diable de Léon Tolstoï et le Nuage en pantalon de Vladimir Maïakovski. Il travaillera sur ce programme qui s’intitule « En deux mots… » du 23 juillet au 5 septembre 2013.\nDans le cadre de Lagunak Elkarlanean, manifestation organisée par l’association Harribeltza d’Oiartzun, qui lutte contre le Sida, Fábio Lopez, danseur au Malandain Ballet Biarritz, a créé Prélude sur une musique de Richard Wagner. Accompagné par l’Ensemble Kaabestri, ce duo interprété par Ellyce Daniele et Fábio Lopez a été présenté le 25 juin au Museo San Telmo de San Sebastián.\nFábio Lopez crée Prélude\nReprésentations en France 25/07\nL’Après-midi d’un faune, le Spectre de la rose, Silhouette, Une Dernière chanson\nUne Dernière chanson, l’Amour sorcier, dans le cadre de Marseille-Provence 2013\nRoméo et Juliette, dans le cadre de Marseille-Provence 2013\nCendrillon, avec l’Orchestre Symphonique d’Euskadi, dans le cadre du Festival Le Temps d’Aimer\nLa Mort du cygne, Boléro, soirée privée\nReprésentations à l’étranger 14/08\nCendrillon, avec l’Orchestre Symphonique d’Euskadi\ncentre chorégraphique national d’aquitaine en pyrénées atlantiques Gare du Midi 23, avenue Foch • F-64200 Biarritz Tél. : +33 5 59 24 67 19 Fax : +33 5 59 24 75 40 ccn@malandainballet.com Président Pierre Durand Vice-Président Pierre Moutarde Trésorier Marc Janet Directeur / Chorégraphe Thierry Malandain Directeur délégué Yves Kordian Maîtres de ballet Richard Coudray, Françoise Dubuc Artistes chorégraphiques Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet, Giuseppe Chiavaro, Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Baptiste Fisson, Michaël Garcia, Aureline Guillot, Jacob Hernandez Martin, Irma Hoffren, Miyuki Kanei, Mathilde Labé, Claire Lonchampt, Fabio Lopez, Nuria López Cortés, Silvia Magalhaes, Arnaud Mahouy, Patricia Velázquez, Nathalie Verspecht, Laurine Viel, Daniel Vizcayo Professeurs invités Angélito Lozano, Bruno Cauhapé Pianistes Alberto Ribera, Miyuki Brickle, Jean-François Pailler Sensibilisation des publics et transmission du répertoire Dominique Cordemans Formation et accueil studio Gaël Domenger Administrateur Jacques Jaricot Comptable Arantxa Lagnet Responsable de communication Sabine Lamburu Assistante de communication, responsable de la numérisation Mélissandre Lemonnier Accueil, logistique, diffusion, secrétariat technique Lise Philippon Chargée du développement transfrontalier Carine Laborde Directeur de production / Concepteur lumière Jean-Claude Asquié\nSuivi et prévention médicale des danseurs Romuald Bouchbacher, Jean-Baptiste Colombié, Aurélie Juret\nReprésentations transfrontalières 01/08\nSan Sebastián / Espagne\nSan Sebastián Centre Chorégraphique Transfrontalier Malandain Ballet Biarritz Yves Kordian, directeur délégué Carine Laborde suivi du projet Mélissandre Lemonnier communication Arantxa Lagnet, relations partenaire, traduction basque Teatro Victoria Eugenia Amaia Almirall directrice Norka Chiapuso direction de programmation Maria Jose Irisarri suivi administratif Koldo Domán suivi des actions Numéro Directeur de la publication Thierry Malandain Conception & réalisation graphique Frédéric Néry Imprimeur IBL (Hendaye) ISSN 1293-6693 - juillet 2002\nRégisseur général Oswald Roose Régie lumière Frédéric Eujol, Christian Grossard Régie plateau Chloé Bréneur Technicien Plateau Jean Gardera Régie son Jacques Vicassiau, Nicolas Rochais Réalisation costumes Véronique Murat Régie costumes Karine Prins Construction décors & accessoires Alain Cazaux Technicien chauffeur Thierry Crusel Agents d’entretien Ghita Balouck, Sabrina Guadagnino\nNuméro 59 - Juillet/Septembre 2013


Contact Nord Cintres - Cintrage profils PVC à Neuville-St-Rémy près de Cambrai\n03 27 78 59 24\nCintrage profils PVC\n162 rue de Lille\nTél. : 03 27 78 59 24\nFax : 03 27 74 38 30\nMail : secretariat[@]nordcintres[.]fr\nLes données personnelles communiquées sont nécessaires aux fins de vous contacter. Elles sont destinées à Nord Cintres . Vous disposez de droits d’accès, de rectification, d’effacement, de portabilité, de limitation, d’opposition, de retrait de votre consentement à tout moment et du droit d’introduire une réclamation auprès d’une autorité de contrôle, ainsi que d’organiser le sort de vos données post-mortem. Vous pouvez exercer ces droits par voie postale à l'adresse 162 rue de Lille 59554 Neuville Saint Rémy , ou par courrier électronique à l'adresse secretariat[@]nordcintres[.]fr . Un justificatif d'identité pourra vous être demandé. Nous conservons vos données pendant la période de prise de contact puis pendant la durée de prescription légale aux fins probatoire et de gestion des contentieux.*\n162 rue de Lille 59554 Neuville Saint Rémy\nFERMETURE PONT DE L'ASCENSION LE VENDREDI 31 MAI 2019\nDeceuninck SAS : Fenêtres et Portes en PVC durable\nRehau France - Solutions polymères et plastiques\nSchüco France : Fenêtres et Portes, Façades\nProfine Group : Fenêtres énergétiquement efficaces\nFpee : Spécialiste de la menuiserie industrielle


Philippe GESTIN - érès\nDocteur en sociologie, Philippe Gestin est directeur d’un établissement de l’Aide sociale à l’enfance. Il est également attaché d’enseignement à l’université du Havre et à l’Institut de formation des éducateurs de Normandie (IFEN) où il enseigne la sociologie et le droit de l’aide et de l’action sociale.\nAu sein d'une famille ouvrière protestante, j'ai grandi dans un quartier "difficile" de la ville du Havre, entre le port et les industries, un quartier d'ouvriers, de pêcheurs et de dockers. (Voir documentaire du réalisateur Sylvain Boutet où je raconte l'histoire de ce quartier diffusé sur France 3 il y a quelques années).\nApprenti dès 16 ans puis travaillant rapidement en usine et sur le port, je découvre le travail social dans mon quartier après avoir effectué un stage BAFA pour travailler l'été en centre de vacances.\nQuelques mois plus tard, j'ai alors 20 ans, je suis embauché comme éducateur pour animer un centre de loisirs pour les enfants de la cité HLM de ce quartier et je décide d'y vivre en famille. Je commence alors une carrière de travailleur social et retourne à mes chères études pour obtenir un diplôme d'Etat.\nEn 1986, je fais un break et part vivre un an à Jérusalem à l'occasion de l'ouverture de l'Alliance Française de Jérusalem. J'y anime le cinéma français et la programmation des conférences et expositions sous la direction de Marc Agi et de l'écrivain d'André Chouraqui.\nA mon retour en France, je reprends une carrière de travailleur social en foyer de l'enfance, en prévention spécialisée, dans un centre de soins pour personnes dépendantes. C'est durant cette période à partir de l'année 1995 que je rejoint l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris après une rencontre avec le sociologue Robert Castel qui deviendra mon directeur d'étude et me conduira jusqu'au Doctorat de Sociologie. A l'Ecole, j'assiste aux cours des sociologues Danièle Hervieu-Léger, de Michel Wieviorka et Didier Fassin.\nEn 2000, je prend la direction du Foyer les Algues, un petit établissement de l'aide sociale à l'enfance, présidé par Eric Plichey. Entourée d'une formidable équipe, nous y développons la participation des jeunes et de l'équipe éducative pour transformer cet établissement créé en 1968 en innovant au service des jeunes (www.foyer-les-algues.fr).\nC'est lors de cette période, à l'occasion de mon doctorat que la Mission de lutte contre la drogue et les toxicomanie auprès du Premier Ministre, sur les conseils d'Etienne Apaire Conseiller juridique de Nicolas Sarkozy place Beauvau, me contacte afin de mettre en place en France le modèle des communautés thérapeutique pour personnes dépendantes.\nParallèlement, en 2006, je crée l'association Regards Croisés, parrainé par Robert Badinter, dans le cadre d'un projet artistique mené au centre pénitencier de Caen par la sculptrice Cécile Raynal (www.cecileraynal.fr).\nJe peaufine enfin ma formation en étudiant le droit social à Paris 2 Panthéon-Assas auprès de Michel Borgetto Professeur et Directeur de la revue de droit sanitaire et social.\nEn lien avec mon activité au foyer, la sociologie et le droit social, j'enseigne à l'université du Havre et à l'institut des éducateurs de Normandie notamment sur le sujet de la juridicisation du travail social.\nSur le plan familial, je suis marié à Anne et j'ai quatre enfants: Stéphanie, Nathanaëlle, Timothée et Emma.\nØ 2015 Master 2 de Droit de l’action sociale et de l’aide sociale, sous la direction de Michel Borgetto (Université Paris II - Panthéon Assas)\nØ 2008 Doctorat de Sociologie, sous la direction de M. Robert Castel (Ehess- Paris)\nØ 2000 DEA de Sociologie/Anthropologie de la Santé (Ehess- Paris)\nØ 1998 Diplôme de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (Ehess- Paris)\nØ 1989 Diplôme d’Etat relatif aux Fonctions d’Animation (I.R.T.S de Haute Normandie)\nØ 1980 CAP chaudronnier (Lycée technique Hispano-Suiza – Gonfreville l’Orcher)\nCollège de France – Cours du Professeur Didier Fassin « Santé publique » (saison 2020/2021)\nCollège de France – Cours du Professeur François Héran « Migrations et sociétés » (saison 2020/2021)\nFormation à l’évaluation interne des établissements sociaux et médico-sociaux (Adéquation et développement 2008)\nFormation Universitaire de Thérapie Familiale (Université de Rouen 1991)\nØ Depuis 2000 Foyer Les Algues - Le Havre\nInternat en habitat diffus pour des jeunes de 17-21 ans (habilitation ASE)\nØ 1998/2000 Institut de Formation des Educateurs de Normandie – Le Havre\nResponsable du centre de formation continue et de conseil\nChargé de la formation des cadres du travail social\nMise en place d’un pôle de formation « aide à domicile et emploi familial »\nØ 1995/1998 Association Havraise d’Aide aux Toxicomanes – Le Havre\nChargé de la conception et de la mise en œuvre du programme de prévention des toxicomanies de l’agglomération havraise\nØ 1990/1995 Association Havraise d’Action et de Promotion Sociale – Le Havre\nResponsable d’atelier d’insertion « Nature et Environnement »\nPrix National des Lauriers de l’Environnement 1993\nØ 1989/1990 Foyer des Fauvettes (ASE) – St Adresse\nØ 1982/1989 Association Familiale des Neiges\nDirecteur d’un centre de loisirs 6-12 ans\nMISSIONS DE CONSEIL ET D’ENSEIGNEMENT\nØ Université du Havre\nDepuis 2017 : Attaché d’enseignement en Sociologie et Droit de l’aide sociale\nMaster Urbanisme et Aménagement, Parcours ville : Habitat, logement et services.\nØ Institut de Formation des Educateurs de Normandie, Le Havre\nDepuis 2017, Attaché d’enseignement sur les formations de cadre du secteur social\nØ Fondation de Rothschild, Paris\nConseil en restructuration d’un établissement social et médico-social (2016)\nØ Ligue Havraise pour les handicapés, Le Havre\nMembre du Comité stratégique pour le projet « Horizon 2020 » (2015)\nØ Ville du Havre\nExpertise du diagnostic santé réalisé sur les quartiers Sud de la Ville du Havre (2009)\nØ Association La Main Tendue\nCréation et direction d’un EHPAD (24 lits) à Morteaux-Couliboeuf (2009-2011)\nØ Mission Interministérielle de Lutte contre la Drogue et les Toxicomanies auprès du Premier Ministre (Mildt)\nChargé de mission par Didier Jayle, Président de la MILDT, sur le volet « Communautés Thérapeutiques » dans le cadre du plan gouvernemental 2004-2009.\nRecherche sur les communautés thérapeutiques. Financement Mildt - Inserm dans le cadre d’une thèse de Doctorat de Sociologie effectuée à l’Ehess.\nØ Conseil Départemental de Seine Maritime\nMembre de la commission consultative du Schéma Enfance Famille 2004-2008\nØ Uriopss Haute-Normandie\nFormateur consultant pour les formations des bénévoles associatifs 2004-2005.\nØ Thèse de Doctorat\nLes communautés thérapeutiques Teen Challenge pour toxicomanes : de la tradition évangélique à la modernité institutionnelle et religieuse. Thèse de Doctorat sous la direction de Robert Castel. Paris, EHESS 2008, 524p.\nDu bon usage des communautés thérapeutiques en matière de traitement des toxicomanies : « La fenêtre thérapeutique », in Psychotropes, Revue internationale des toxicomanies. Addictions : en sortir. Bruxelles : Edition De Boeck Université - Vol 12, n°3-4 2006.\nAvec Grégory Lambrette.\nLes communautés thérapeutiques Teen Challenge : une présence religieuse en toxicomanie in Psychotropes, Revue internationale des toxicomanies. Entre scientisme et compassion. Bruxelles : Edition De Boeck Université - Vol 15, n°2, 2009.\nLa modernité religieuse : un support de sortie de la toxicomanie in Injonctions d'individuation et supports sociaux des individus (sous la dir. Isabelle Astier, Marc Bessin, Robert Castel, Sabine Chalvon Demersay). Paris, Ehess 2004, 172p.\n18 ans et bientôt à la rue, Plaidoyer pour les jeunes de l’ASE (Préface Michel Borgetto), Editions Erès (à paraître 17 février 2022)\nLes communautés thérapeutiques Teen Challenge pour toxicomanes : de la tradition évangélique à la modernité institutionnelle et religieuse. ANRT – Lille 3, 2015.\nLes communautés thérapeutiques. L’expérience de Teen Challenge. Editions Olivétan, 2015.\nØ Président-Fondateur de l’association Regards Croisés ayant pour objet de développer l’action artistique en prison.\nAssociation parrainée par M. Robert Badinter, ancien Ministre et Sénateur\nFinancement Fonds Privés/Région Basse Normandie/Ville de Caen\nØ Administrateur de l’association La Main Tendue ayant pour objet le développement d’actions humanitaires et sociales\nFinancement Fonds Privés/Conseil Départemental 76/Ville du Havre\nØ Secrétaire Général de l’association Les Toits de l’Espoir ayant pour objet le développement d’actions sociales en direction des personnes âgées (2006-2012).\nFinancement Fonds Privés/Conseil Général 27/ARS Basse Normandie/DDCS 14\nØ Evaluateur externe habilité ANESM – N° d’habilitation ANESM : H2009 – 11 – 233 (2010-2013)


Gérez votre zoo à dinos dans Dinosaur Park : Primeval Zoo, disponible sur iOS | Articles | Pocket Gamer France\nVous allez pouvoir dépenser sans compter...\nDéjà disponible sur les supports Android, le jeu de simulation et gestion Dinosaur Park : Primeval Zoo est désormais aussi de sortie sur les supports iOS, comme indiqué par les développeurs allemands de chez upjers. Pour avoir un petit aperçu de ce que ça donne, n'hésitez pas à regarder le petit trailer disponible ci-dessous.\nSans grande surprise, Dinosaur Park : Primeval Zoo propose de construire son propre parc rempli de dinosaures : Brontosaures, Triceratops ou encore T-Rex sont au programme, pour le plus grand plaisir des fans de ces gros lézards préhistoriques. Comme tout bon jeu de simulation et gestion de parcs, ce titre demande de créer et aménager des enclos pour ces pensionnaires, de placer ça et là des stands pour les visiteurs ou encore de chouchouter les dinosaures en leur mettant de quoi se nourrir ou encore de s'amuser à tout moment. Des dinosaures qui réagissent d'ailleurs en temps réel avec les actions du joueur, par exemple en se jetant immédiatement sur les petits joujoux que l'on place dans leur enclos. Évidemment, chaque race de dino est unique et a donc ses propres préférences à prendre en compte.\nMais ce n'est pas tout, puisque le jeu de upjers dispose aussi de tout un pan économique à prendre en compte pour ne pas mettre la clé sous la porte. Ainsi, certains dinosaures attirent plus de visiteurs que d'autres, l'emplacement des stands est primordial pour faire grimper les ventes, l'investissement est à ne pas prendre à la légère, tout comme l'embauche de nouveaux employés, etc. Bref, à chacun d'établir sa propre stratégie afin de faire en sorte que son parc soit le plus prospère possible.\nSi vous désirez vous essayer à Dinosaur Park : Primeval Zoo, rendez-vous sur l'App Store ou le Google Play pour le récupérer gratuitement. Rajoutons qu'il est intégralement traduit en français.


Info Libertaire - Actualité militante et info anarchiste Cantine pour cantiner / Vendredi 15 mars à Manifesten / 20h – 🔴 Info Libertaire\nDepuis 4 ans, Michel a entamé une procédure de libération conditionnelle. Quatre années de chantages, pendant lesquelles l’administration pénitentiaire lui concède quelques permissions encadrées et tente de lui imposer ses conditions. De brève balade en balade brève, à sentir le vent du dehors, le temps passé à l’air « libre » aurait dû s’allonger jusqu’à sa sortie… Mais selon une courbe inconnue, déterminée par le bon vouloir des juges qui exigent la résignation du prisonnier. Soumission ou punition : encore et toujours ces mêmes dispositifs d’écrasement.\nA ce jour, la demande de conditionnelle a été refusée, retour à la case départ, persévérance. Une nouvelle demande doit être déposée, mais toujours avec cette même temporalité propre à l’administration pénitentiaire.\nMichel ne cède pas devant les soi-disant nécessités du monde carcéral. L’exigence reste la sienne, celle de cette sortie.\nParce que la possibilité d’une sortie est encore loin, à nous aussi de lutter pour que, nos volontés, nos partages, nos solidarités, nos déterminations poussent les murs.\nLa cantine pour cantiner en concert La Cantine pour Cantiner à Manifesten Cantine pour Cantiner à Manifesten le 29 septembre Miam ! Le 25 mars, 19h30 à l’Oblik, une cantine pour cantiner… Ouais !


Mes poilus a moi !! - Page 6\npar IamaAyasha le Ven 25 Juil - 13:39\nBon courage à toi et ta famille ....\nCâlin à ta belle ..\npar laure51 le Ven 25 Juil - 13:51\nMerci les câlin seront fait...\nC'est dur de la regarder et ce dire se sont les derniers moments, a moins qu'elle aille mieux mais la véto a été claire se sera de pire en pire ... ça va être dur de la laisser partir a après quinze et demi de vie commune ..\npar laure51 le Sam 26 Juil - 13:58\nCette nuit a été mais ce matin a été terrible, nous avons donc appelé la véto.\nNous avions rendez vous une dernière fois pour Prûne a 11h45. Elle c'est endormie paisiblement dans nos bras, elle c'est défendue car voulais pas la piqûre, mais nous avons un certain soulagement, elle ne souffre plus ma vieille ..\nElle restera dans nos cour, elle a té rejoindre ma belle Douchka et tant d'autres.\nBon voyage ma Prûne ma vieille peau...\npar Laeti le Sam 26 Juil - 14:12\nJe suis tellement désolé pour toi, déjà perdre un compagnon c'est terrible, alors 2 en si peu de temps je ne peux même pas imaginer ta peine\nRIP Prûne, tu vas retrouver Douchka pour veiller sur ta famille de la haut\npar Dgedg le Sam 26 Juil - 14:14\nBonne route Prûne, salue ma sœur pour moi...\npar Nathie le Sam 26 Juil - 14:55\nPleins de courage à toi! Je comprends ta peine, cela ne doit pas être facile...\npar Inaya le Sam 26 Juil - 16:00\npar Kimako le Sam 26 Juil - 16:11\nJe suis vraiment désolée pour Prune... Bon courage, décidément c'est une année difficile pour toi.\npar Démon et co le Sam 26 Juil - 16:12\nCourage, 2 en si peu de temps, dur, dur....\npar mama1 le Sam 26 Juil - 16:13\npar Ayla le Sam 26 Juil - 16:56\nrepose en paix petite Prune...\npar Elo Die le Sam 26 Juil - 17:55\npar laure51 le Dim 3 Aoû - 11:53\nPour Prûne ça a été très rapide mais un certain soulagement ..\nPour pas changer, Jeetsie a eut 6 mois hier et la cicatrice est rouverte ..\nVivement que la roue tourne là ça deviens vraiment pesant.\npar Easy Life le Dim 3 Aoû - 12:15\npfff elle va bien finir par tournée...\npar laure51 le Dim 3 Aoû - 12:21\nJe l'espère parce qu'il n'y a pas que chez les chiens que ça déconne ..\npar laure51 le Sam 23 Aoû - 17:13\nAprès un mois Jeetsie est enfin complètement refermer et a une belle cicatrice ! Ouf..\nHeureusement qu'elle est la ma petite memère mon pélican rouillée, elle me redonne le sourire et l'envie d'avancer...\nSinon cet aprem' c'était club canin, et avec Jeetsie ça donne ça !\npar Kimako le Sam 23 Aoû - 21:02\nElle est vraiment très belle ta Jeetsie, comment tu vas toi ?\npar laure51 le Sam 23 Aoû - 23:55\nMerci, oui elle est belle, tellement différente.\nça va, j'ai des coups de mou, mon moral n'est pas fixe mais j'ai bosser tout l'été ça ma éviter d'y penser, j'ai peur du retour à l'appart' dans une semaine, me retrouvée seule, le soir ..\npar Laeti le Sam 23 Aoû - 23:59\nqu'est ce qu'elle a grandit, elle est belle\ncourage pour la rentrée,va falloir bosser dur pour s'occuper l'esprit seule le soir\npar laure51 le Dim 24 Aoû - 0:02\noui je vais essayer d'acheter un vélo d'appart', et pui ben on fera avec, mais le retour a l'école et limite à la réalité (je bossais en usine t c'est un esprit tellement différents de celui que je connais à l'école, que je me sent dans un autre monde, dernière fois peut-être que j'y allais, ça me fait tout drôle ...), enfin on verra bien on comptera sur les amis va !\npar Hänsel le Lun 25 Aoû - 8:41\nBon courage pour ton retour à ton appart, ta rentrée. Tu vas retrouver tes amis et ils vont t'occuper l'esprit mais attention! L'alcool, c'est avec modération.\nLa petite Jeetsie est devenue vraiment très très jolie. Je suppose que tu continueras de rentrer le week end, auquel cas tu bosseras surement un peu avec elle, ça te donneras du courage en semaine ça aussi.\nC'est vrai que le boulot en usine c'est ambiance particulière, ça me manque un peu parfois mais que veux-tu, on bosse là où on peut et puis, il y a d'autres choses biens à voir ailleurs, ce serait dommage de se limiter à ça. J'ai quand même gardé le contact avec certains anciens collègues.\npar cilou511 le Lun 25 Aoû - 11:08\nJe trouve qu elle devient vraiment très belle ta gamine. Aller haut les coeurs, comme dit Riberi (connais pas l orthographe ) la roue tourne va tourner ! Et ça ça veut tout dire.\npar laure51 le Lun 25 Aoû - 13:29\nOui cilou !\nMerci pour mon pélican, elle se calme et deviens plus câline, pour elle ça va être dur le faite que je reparte, deux mois que je suis chez mes parents à l'embêter.\npar laure51 le Lun 29 Sep - 20:17\nJeetsie a attaquée la chasse dimanche de la semaine dernière, et au bout de deux dimanches on est tombé d'accord avec mon père, pour un chien de 7 mois et demi est bien en avance.\nLa miss a l'arrêt, va sur un animal blesser pour le tuer, est consciencieuse et super concentrée et na pas peur des coups fusil, elle écoute, elle est magnifique a voir .. Bref un vrai bonheur pour mon père, qui appréhendais !\nJe vous met des photos en spoiler il y du gibier mort ou blesser\nEt puis parce que j'aime ma région, ma marne, ces champs où j'ai grandit !!\nUn arc en ciel pendant un pause\npar fala le Lun 29 Sep - 20:36\nje ne suis pas fan de la chasse, mais j'apprécie un chien qui travaille bien !


L'humanité à l'aube de retombées climatiques cataclysmiques, selon le prochain rapport du GIEC - GoodPlanet mag'\nMis à jour le : 09 Août 2021\nUne zone affectée par la sécheresse près de Tegucigalpa, au Honduras, le 22 avril 2016 © AFP/Archives ORLANDO SIERRA\nParis (AFP) – Pénurie d’eau, exode, malnutrition, extinction d’espèces… La vie sur Terre telle que nous la connaissons sera inéluctablement transformée par le dérèglement climatique quand les enfants nés en 2021 auront 30 ans, voire plus tôt, alerte un projet de rapport des experts climat de l’ONU obtenu par l’AFP.\n[À lire sur le rapport du GIEC d’aout 2021 Le réchauffement s’accélère, « alerte rouge » pour l’humanité]\nBonjour ! on continue de ses lamenter, c désolant. l’attention au sujet du problème des dérèglements climatiques a été attirée depuis plusieures années. aujourd’huit on parle de décatombe pour l’humanité, bravo ! et on y ajoute, il déjà trop tard?\nune des suggestions émise consitait en la nécessité du reboisement pour reconstituer les superficies détruites , créer des puits de carbone en des endroits judicieusement sélectionnés et pourquoi pas faire en sorte que les espaces boisés ne diminuent pas mais augmentent.\nprenos l’exemple du contineent Africain, au portes de l’Europe, qui a subit le + de dégradation, n’a pas retenu les préoccupations utiles pour sa sauvegarde de manière à faire jouer son role naturel de puit de carbone susceptible de favoriser la lutte contre le réchauffement et par là mème à la régulation des climats. A+\nA nous au quotidien de limiter l’utilisation de matieres premieres et nos déplacement couteux en CO2 et ne rien attendre des gouvernements qui prendront des mesures bien trop tard\nBONJOUR TRISTESSE !! oui ! c’est ça l’avenir de nos enfants et petits enfants, sur toute la planète\nIl va falloir que nous prenions en compte\n» Le temps qui passe » voir\nJe reviens sur ce sujet très important\nNous avons certes poussé le bouchon un peu trop loin avec le nucléaire et la combustion mais l’opinion de AFP selon laquelle il faut « créer » de nouveaux écosystèmes pour solutionner nos problèmes énergétiques actuels est à l’évidence exagérée.\nIl « va suffire » selon le porte parole des Lutins thermiques de les respecter (les écosystèmes).\nLe ton apocalyptique du GIEC si nous ne faisons rien pour modifier nos chaînes énergétiques actuelles est justifié mais les hommes vont être capables, je pense, de changer leur destin par des mesures immédiates et drastiques. Ceci en prenant en compte le premier poste du fichier :\nconsistant à dominer le gâchis actuel.\nLe lecteur intéressé par ce sujet de réflexion peut prendre connaissance de l’essentiel:\nTrès peu de gens croient en cette apocalypse. Ils ne réagiront que lorsqu’ils y seront personnellement confrontés, et ce sera bien sûr trop tard. Les activités humaines polluantes vont redoubler après ces confinements dus au Covid. C’était pourtant le moment de changer et de tout repenser. Mais on ne peut pas faire repenser 7 milliards d’individus… Le véritable et unique problème de notre planete, que seuls quelques scientifiques osent évoquer, c’est la surpopulation.\nNous sommes beaucoup trop nombreux sur cette terre, et la nature va se charger de régler le problème, comme elle l’a toujours fait. La disparition des dinosaures qui empêchaient toute autre forme de vie en est un exemple. Ce qui est vraiment dommage, c’est qu’avec nous vont disparaitre les plus belles espèces ayant jamais existé depuis des millions d’années.\nAvant l’humanité, ce sont d’abord les autres animaux qui vont trinquer et qui trinquent déjà. Par notre faute.\nNos crimes envers eux sont innombrables, innommables, inexpiables.\nQuelque part, je suis heureux de lire ce nouveau rapport. Car à présent, il va être de plus en plus difficile de rester climato-sceptique! Puisse ce compte-rendu changer les consciences de nouvelles personnes.\nEt, en effet, il est plus que temps de changer nos habitudes de vie en profondeur. Pour cela, il faut lâcher les peurs qui nous en empêchent, comme la peur du manque de confort, de nourriture… la peur de perdre toutes nos possessions. Car en fait, ce ne sera pas une perte que de lâcher tout ça, mais un gain! Oui, un gain dans nos relations aux autres, à la nature et à soi.\nUn nouveau monde, une nouvelle humanité peut émerger du chaos, mais il faut que chacun-chacune décide de changer individuellement. Arrêtons de pointer l’autre du doigt et prenons-nous en charge!\nEt, même si c’est déjà trop tard, ne baissons pas les bras, restons positifs. La vie ne se résume pas à celle des êtres humains sur cette terre. Si l’humanité s’éteint, la vie continue ici ou ailleurs.\nRegardez la production de tonnes de plastique depuis 30 ans, c’est exponentiel. C’est impossible que cela s’arrete du jour au lendemain ou inverser la courbe. C’est mort de chez mort, c’est une évidence mathématique. Et dans l’hypothèse ou rien ne viennent aggraver la situation entre temps et des raisons il y’en a beaucoup. Je prends pour exemple les aborigènes qui oralement ont transmis les dangers de la nature pour s’en prémunir sur des centaines de générations et nous on autorise des constructions sur des zones inondés il y’a 50 ans. L’homme mérite ce qui va lui arriver et pour ceux qui survivront et c’est cela qu’il faut deja commencer par esperer et preparer, auront assez de connaissances, de ressources, d’intelligence collective (arretons de croire que nous le sommes !!!) pour rebondir. Je suis autant en colere contre les climatosceptiqurs que les climatoptimistes. Sortez ces scientifiques des etudes et calculs et faites les rencontrer des économistes, des financiers, des décideurs, des Warren Buffet, des Jeff Bezos etc, etc… et mettez en corelation toutes, je dis bien toutes les courbes de croissance, developpement, climatique etc et ce serait avec un immense plaisir que m’agenourrais à plat ventre devant celui ou celle qui me demontrera que nous ne sommes pas deja dans le mur.


Un soldat irakien fait le signe de la victoire après qu'une cachette de l'EIIS a été prise pour cible près de la ville de Heet, dans l'ouest de la province de l'Anbar, le 21 octobre, entraînant la mort de quatre restes de l'EIIS. [Photo fournie par le ministère irakien de la Défense]\nLes forces irakiennes ont rouvert quatre routes désertiques dans l'ouest de l'Anbar qui avaient été fermées depuis que « l'État islamique en Irak et en Syrie » (EIIS) avait envahi la province en 2014, a déclaré un chef de tribu mardi 7 janvier.\nLes routes rouvertes comprennent le tronçon de 90 kilomètres du district de Rawa à al-Hadr dans la province de Ninive et la route d'al-Sukhairiyat au district de Baiji dans la province de Salaheddine, a déclaré à Diyaruna le commandant d'une tribu de l'Anbar, Cheikh Qatari Samarmad al-Obeidi.\nLa troisième route s'étend de la région d'Abou Dallaya dans le nord du district d'al-Haditha au lac d'al-Thirthar, tandis que la quatrième mène également au lac depuis l'ouest de l'Anbar, a-t-il expliqué.\nCes routes traversent des régions reculées au fond du désert et ont été piégées avec des engins explosifs improvisés (EEI) plantés par des éléments de l'EIIS lorsqu'ils contrôlaient l'Anbar, a-t-il dit.\nUn hélicoptère de l'armée irakienne effectue une sortie de reconnaissance le 20 septembre pour sécuriser Wadi Houran dans le désert occidental de l'Anbar. [Photo fournie par le ministère irakien de la Défense]\nLes forces des opérations d'al-Jazeera et les commandements des 7e et 8e divisions ont dégagé les routes de tous les engins piégés, a déclaré al-Obeidi, "avec au moins 135 engins piégés de différents types et tailles enlevés et désamorcés".\nSécurité renforcée dans le désert occidental\nDes zones désertiques près des routes ont également été sécurisées lors de la huitième phase de la campagne de sécurité "Volonté de victoire", qui a été lancée le 29 décembre, a indiqué al-Obeidi.\nLes troupes participant à l'opération "ont détruit des dizaines de cachettes et tunnels secrets de l'ennemi terroriste, en plus d'un grand nombre d'engins piégés, d'armes et de véhicules", a-t-il signalé.\nAl-Obeidi a noté que des mesures de sécurité renforcées ont été mises en œuvre dans le désert occidental, notamment "une intensification des sorties de reconnaissance et offensives de l'armée irakienne, atteignant au moins 10 sorties par jour".\nL'ouverture de nouvelles routes facilitera également le mouvement et la réponse des unités militaires aux informations reçues des sources de renseignement, a-t-il déclaré.\nPendant ce temps, les forces de sécurité continuent de renforcer leurs relations avec les bergers et les habitants du désert, a-t-il dit, car ces habitants "fournissent des informations de sécurité très importantes sur les allées et venues des terroristes".\nGrâce à ce soutien, "nos forces ont pu réduire la menace des éléments terroristes, les empêchant d'obtenir un soutien logistique et arrêtant leurs infiltrations transfrontalières".