Les châteaux du Val de Loire et leurs visiteurs - Fix - Art, musique e\nHarmattan - Florence Fix\nL’éditeur remercie, L’Université de Lorraine, à Nancy, LIS (laboratoire EA 7305 Littérature, Imaginaire, Société) ; L’École doctorale 441 Histoire de l’art, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne » ; Le Centre de recherche HiCSA (Histoire Culturelle et Sociale de l’Art, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, (HiCSA) pour leur contribution respective à la publication de cet ouvrage.\nEAN Epub : 978-2-336-86764-9\n© Orizons, Paris, 2019\nComité scientifique : • Antonio Dominguez-Leiva (UQAM, Québec) ; • Vincent Ferré (UPEC, Université Paris Est Créteil) ; • Sébastien Hubier (Université de Reims) ; • Bertrand Westphal (Université de Limoges).\nLa collection « Comparaisons » comprend des essais, des ouvrages collectifs et des monographies ayant trait au comparatisme sous toutes ses formes (démarches transdisciplinaires, théorie de la littérature comparée, croisements entre littérature et arts, mais aussi sciences humaines et sciences exactes, histoire culturelle, sphères géographiques). L’esprit se veut également ouvert aux transferts culturels et artistiques, aux questionnements inhérents aux différentes modalités de la comparaison.\nSous la direction d’Aurore Montesi,\net de Pierre Wat\net leurs visiteurs\nSérie « Comparaisons »\ndirigée par FLORENCE FIX et FREDERIQUE TOUDOIRE-SURLAPIERRE\n• Bengi ATEŞÖZ-DORGE :\nÉcrire la danse ? Dominique Bagouet , 2012.\n• ALICIA BEKHOUCHE :\nÀ la conquête du Graal , 2012.\n• FRÉDÉRIQUE TOUDOIRE-SURLAPIERRE, Notre besoin de comparaison, 2013.\n• YANNICK TAULIAUT, L’Invisible théâtral de Shakespeare à Ibsen et Strindberg , 2013.\n• ISABELLE BARBÉRIS, Les Mondes de Copi , 2014.\n• ANTONIO DOMINGUEZ LEIVA, L’Amour singe , 2014.\n• ALAIN MONTANDON, La Plume et le ballon , 2014.\n• MURIEL PLANA, Théâtre et Politique , tome I : THEATRE POLITIQUE – Modèles et concepts , 2014.\n• MURIEL PLANA, Théâtre et Politique , tome II : THEATRE POLITIQUE – Pour un théâtre politique , 2014.\n• ARNAUD RYKNER, Corps obscènes . Pantomime, tableau vivant et autres images pas sages , 2014.\n• KARL EJBY POULSEN, Littérature scandinave et identités européennes – Rencontres et interactions , 2015.\n• DIRK WEISSMANN, Métamorphoses interculturelles, Les Voix de Marrakech d’Elias Canetti, 2016.\n• AUGUSTIN VOEGELE, Morales de la fiction – de La Fontaine à Sartre , 2016.\n• Sous la direction de FLORENCE FIX :\nLe Théâtre historique et ses objets : le magasin des accessoires , 2012.\nManger et être mangé, l’alimentation et ses récits , 2016.\nTous malades – Représentations du corps souffrant , 2017.\nThéâtre et science , 2017.\n• Sous la direction de BRIGITTE BERCOFF, FLORENCE FIX, PETER SCHNYDER, FRÉDÉRIQUE TOUDOIRE-SURLAPIERRE :\nPoésie en scène , 2015.\n• Sous la direction de FLORENCE FIX, PASCAL LÉCROART ET FRÉDÉRIQUE TOUDOIRE-SURLAPIERRE :\nMusique de scène, Musique en scène , 2012.\n• Sous la direction de DIDIER SOUILLER :\nManiérisme et Littérature , 2013.\n• Sous la direction d’ISABELLE BARBERIS ET FLORENCE FIX :\nLe Parasite au théâtre , 2014.\n• Sous la direction d’ARNAUD SCHMITT ET PHILIPPE WEIGEL :\nPhilippe Vilain ou la dialectique des genres , 2015.\n• Sous la direction de DOROTTYA SZAVAI ET FRÉDÉRIQUE TOUDOIRE-SURLAPIERRE :\nGenres et identité dans la tradition littéraire européenne , 2017.\n• Sous la direction de FLORENCE FIX, AURORE MONTESI ET PIERRE WAT :\nAprès le temps des rois : les châteaux du Val de Loire et leurs visiteurs , 2018.\n• Sous la direction de RACHEL MONTEIL :\nLes Langages littéraires au carrefour des cultures , 2018.\n• Sous la direction de PAOLA RANZINI :\nThéâtres de masse et théâtres populaires – Les expériences italiennes face à des suggestions esthétiques européennes , 2018.\nL e château est un objet monumental qui fascine d’emblée. Produit de l’intention d’un commanditaire à laquelle se superpose une réception forgée par un entrelacs de regards, il impose dans les esprits sa force symbolique et semble doté d’un pouvoir de séduction infini 1 . Par sa situation, son impérieuse stature, la complexité de son plan, le luxe de son ornementation et la solennité presque sacrée de sa fonction originelle – le siège d’une autorité politique –, le château royal incarne dans la plupart des sociétés la représentation pérenne de la puissance et du prestige. Bien après le temps des rois, il invite encore à l’imaginaire, mais impose aussi à ceux qui le regardent une mise à l’épreuve du langage, textuel comme visuel. Architecture parlante marquant de son empreinte monumentale le paysage séculier, le château se revendique en effet comme ce qui fait exception. Il ne cesse de provoquer le discours tout en questionnant les limites du dicible et du représentable, c’est là sa singularité. L’historien Auguste Johanet découvre ainsi Chambord en 1858, tout empreint du « grand nombre de narrations » dont l’édifice a fait l’objet depuis le XVI e siècle : « la plume, le crayon et le pinceau se sont empressés de lui consacrer leur talent et leur charme », reconnaît-il, « il a été décrit, immortalisé même par des ouvrages très remarquables, en telle sorte qu’on pourrait croire qu’il n’y a vraiment plus rien à en dire 2 . » La rencontre du visiteur avec le château royal s’articule donc autour d’une alternative : d’un côté un langage très émotionnel, voire emphatique, qui cherche à s’accorder au spectaculaire du monument ; de l’autre la retenue, la restriction et l’effacement, la difficulté à dire ou encore la nécessité de dire et de donner à voir autrement, avec, parfois, une sobre mais austère technicité. Qu’il soit poète, artiste, voyageur averti ou touriste occasionnel, celui qui se confronte au château doit inventer un langage pour restituer ce qu’il voit.\nTraditionnellement considéré comme un objet d’études archéologique, esthétique et patrimonial, le château se définirait donc également comme un territoire du sensible travaillé par la vision. Retracer l’histoire d’une réception, tenter de recomposer une pratique du lieu, s’attacher aux phénomènes d’échos et de contrepoints que l’imaginaire peut apposer, plus ou moins consciemment, à une réalité architecturée, telle était la proposition – et le pari – de la journée d’étude accueillie par l’Institut national d’histoire de l’art le 24 septembre 2015, dont nous avons le plaisir de publier aujourd’hui les travaux. En nous appuyant sur la conviction qu’il n’existe pas de véritable dichotomie, mais plutôt des points de jonction, entre les images d’un château, la connaissance savante que l’on peut en avoir et les représentations nouvelles liées à son usage contemporain, nous avons eu à cœur de concevoir cette journée comme une rencontre, un temps privilégié de réflexion et de discussion entre universitaires et professionnels du patrimoine réunis autour de leur passion commune. La mise en dialogue de ces points de vue parfois divergents, en réalité complémentaires jusque dans leurs différences, s’est voulue une invitation à regarder, à comprendre et à explorer le château autrement.\nLa présente publication constitue à la fois l’aboutissement et le prolongement de cette volonté initiale. Car au cœur des interventions et des débats, il est apparu que lorsque nous parlions du château, si les mots étaient bien les mêmes, les objets également, en différaient la démarche et même l’angle de vue de chacun, voire ce que ces mots voulaient dire. Nos discours revenaient à une même question, révélatrice d’une difficulté commune : qu’est-ce qu’un château ? Interrogation inattendue qu’il convenait d’approfondir en la plaçant au centre de cet ouvrage, ainsi qu’un fil d’Ariane. Avançons d’ores et déjà qu’un château est tout à la fois un objet de savoirs et un objet de patrimoine, un lieu de mémoire collective et de mémoire individuelle ; il se présente comme un carrefour disciplinaire 3 , comme une matrice posant la question de la représentation, de la narration, de la réception, de la transmission autant que de la manipulation, de la division et de l’instrumentalisation. Partis de la curiosité qui mène le voyageur au château et du sentiment d’ébahissement qui le saisit à sa vue, gageons que nos lecteurs, comme précédemment nos auditeurs, auront l’impression de voir le patrimoine, et le sentiment même du patrimoine, se fabriquer sous leurs yeux.\nEn corollaire, un autre sujet de questionnement a sous-tendu l’ensemble des débats : comment (re)définir le château, dès lors que celui-ci se voit déchu de sa fonction originelle de résidence royale, en particulier après l’effondrement de l’Ancien Régime ? Demeure-t-il un édifice « légitime » dans une société régie par des codes en profonde évolution qui le font désormais paraître « anachronique » ? A fortiori , le château peut-il encore être considéré aujourd’hui comme un édifice signifiant ? La question de l’utilité, du sens et tout simplement de la pérennité des châteaux royaux édifiés en bords de Loire au Moyen Âge ou durant la Première Renaissance française se pose en effet lorsque la monarchie délaisse les rives ligériennes pour recentrer l’exercice du pouvoir sur la capitale. De restructurations en menaces de destruction, les demeures royales de Saumur, Chinon, Langeais, Loches, Chenonceau, Amboise, Blois et Chambord, – pour ne citer que les plus connues –, se voient reconsidérées au XIX e siècle grâce à l’apparition d’une première forme de prise de conscience patrimoniale, en bénéficiant notamment d’une inscription ou d’un classement au titre des monuments historiques. Elles s’inscrivent désormais dans un périmètre de près de 280 km de rives délimitant, de Sully-sur-Loire à Chalonnes, l’entité culturelle du Val de Loire inscrite sur la Liste du patrimoine mondial de l’Unesco. En seulement quelques siècles, ces châteaux ont donc changé de fonction, de statut et de réception : de palais privés, ils sont devenus bien commun, objets publics, de conservation, de mémoire et de tourisme. Mais comment est-on passé d’une loi d’usage, au nom de laquelle on a finalement beaucoup vendu et beaucoup détruit, à la reconnaissance progressive de la nécessité de préserver ce patrimoine monumental pour l’instruction et la jouissance du plus grand nombre ?\nAu cœur de ce processus qui a connu nombre de réticences, de revirements et d’hésitations, il importe de reconsidérer la valeur et la place de la logique représentative, trop souvent reléguée au rang d’illustration ou de simple auxiliaire à un argumentaire. Aux côtés du rôle fondamental joué par la politique étatique et les démarches de réappropriation collective, nous avons souhaité mettre l’accent sur la participation des littérateurs et des artistes, dont les œuvres ont largement contribué à renouveler l’imaginaire du château. Gravure, dessin, peinture, photographie, cinéma, témoignages, récits, correspondance, essais, fiction, théâtre… autant de voies d’exploration qui se sont attachées à faire et à défaire l’image de monuments pourtant uniques et séculaires, pour en (re)composer le juste portrait. Il nous a semblé primordial d’interroger la « fabrique » de cette image, afin de comprendre comment naissent les sentiments qui mènent aujourd’hui les visiteurs au château et de mettre en lumière les mécanismes présidant à leur attachement, leur rejet, ou encore, à leur questionnement. Tout en conservant en point de fuite cette ultime interrogation : peut-on aller jusqu’à parler d’une « réinvention » du château dans ses multiples relations au pouvoir ou à la conception du pouvoir, à l’image culturelle et littéraire, au tourisme et à la médiatisation… ?\nConstruire et questionner l’« imaginaire du lieu » des châteaux royaux du Val de Loire élaboré, à partir du XIX e siècle, par les visiteurs, les artistes et les écrivains nécessite au préalable de définir l’espace de représentation géographique, historique et symbolique duquel il procède. C’est en effet « dans la relation du pouvoir royal et de la région que doivent d’abord s’examiner les origines des châteaux de la Loire [et c’est aussi] à la lumière de cette relation que par la suite doit se considérer leur histoire 4 . » À partir du dernier tiers du XV e siècle et jusqu’au premier quart du XVI e siècle, les rois de France travaillent depuis les provinces ligériennes à l’épanouissement du pouvoir monarchique. C’est l’âge d’or du Val de Loire qui connaît, durant quelques décennies, une efflorescence exceptionnelle de châteaux. Confirmant l’intérêt ancien de la monarchie capétienne pour les provinces de la Loire moyenne, le futur roi Charles VII, encore dauphin, trouve refuge en 1418 entre Mehun-sur-Yèvre et Chinon pour échapper aux mains des Écorcheurs Bourguignons qui envahissent Paris. Dès 1440, le monarque mène en Val de Loire une importante politique de restauration de l’État, poursuivie durant environ un siècle par ses successeurs qui se fixent durablement, avec leur entourage, dans les provinces de la Touraine et du Blésois, jusqu’aux marges angevines, poitevines et berrichonnes. Les constructions de châteaux se multiplient, répondant à la nécessité pratique de loger les souverains, leur famille, leurs proches parents et leur entourage, d’accueillir aussi les hôtes de passage, tout en remplissant un impératif plus symbolique, « matérialiser avec éclat, aux yeux de tous, la majesté des rois et la supériorité sociale des grands 5 ». Si Louis XI naît à Bourges, c’est à Loches puis à Amboise qu’il décide de vivre et de régner, avant de mourir au Plessis-lès-Tours, en 1483 ; son fils Charles VIII se partage également entre le Plessis-lès-Tours, Langeais et surtout Amboise, qu’il fait réaménager, et où il meurt en 1498 ; Louis XII déplace quant à lui le centre du pouvoir de la Touraine au Blésois en renforçant la vocation royale du château de Blois.\nÀ mesure que le souci sécuritaire qui avait présidé au repli de la royauté en Val de Loire s’amenuise, la fonction, la structure et l’esthétique des châteaux royaux évoluent considérablement, tout au long du XV e siècle et jusqu’au début du XVI e . L’autorité et la personne du roi étant de moins en moins menacées, la majesté de la monarchie s’affirme par sa mise en scène dans une architecture renouvelée :\nLe château doit donner à voir le roi, et le donner à voir dans tout l’éclat de sa fonction […] ; l’architecture doit s’ouvrir et s’orner […]. Le nouveau château est conçu pour de nouvelles armées : celle des courtisans, des officiers et des pages 6 .\nLe style des premiers châteaux de la Loire s’élabore peu à peu entre pôle français et pôle transalpin, en entrecroisant habilement goût pour la nouveauté et permanence de la tradition. Langeais et Amboise, tributaires d’une structure féodale préexistante, restent principalement des forteresses ; elles attestent ainsi de la force du souvenir guerrier tout en intégrant les évolutions structurelles du temps et en s’imprégnant avec sobriété des influences décoratives d’Outremonts. Si le Blois de Louis XII demeure gothique, le parti pris décoratif de l’aile ajoutée par François I er témoigne d’une logique d’intégration, d’adaptation et de réinterprétation des formes nouvelles aux formes traditionnelles. Chambord vient clôturer ce cortège en marquant le terme de la première génération des châteaux de la Loire : trait d’union entre la grammaire défensive des anciennes forteresses, l’imaginaire chevaleresque et le vocabulaire décoratif et humaniste de la Première Renaissance française, Chambord se présente comme un « laboratoire d’idées 7 », « un étonnant « métissage » architectural où se croisent le donjon de Vincennes, Saint-Pierre-de-Rome et Poggio a Cajano 8 ». Se détachant des modèles fortifiés de Loches et de Chinon, mais aussi des châteaux-centres de gouvernement tels qu’Amboise et Blois, Chambord s’exhibe comme le symbole de la célébration monarchique portée à son plus haut degré.\n1525, année-pivot, met un terme à l’âge d’or des châteaux royaux en Val de Loire. La rupture est consommée après l’échec de la seconde expédition italienne de François I er à Pavie et la captivité de Madrid. À son retour en France, François I er doit réaffirmer sa politique et s’ouvrir à d’autres projets ; choisissant de recentrer l’exercice du pouvoir sur Paris, il quitte les terres ligériennes. En cheminant vers ses nouvelles résidences, qui ont désormais pour noms Madrid (au bois de Boulogne) et Fontainebleau, le roi de France laisse derrière lui le corps inachevé de Chambord. Témoin de sa jeunesse glorieuse et chimérique, le dernier des châteaux royaux du Val de Loire ressemble déjà à un monument du passé. Débute alors le temps de l’éloignement des monarques, qui s’étend jusqu’à la fin de l’Ancien Régime. Les rives ligériennes ne sont plus au cœur de la vie du royaume, mais redeviennent une province périphérique et résidentielle où les membres de la famille royale et les grands seigneurs continuent de se rendre en villégiature. Entre deux complots, Gaston d’Orléans, frère de Louis XIII, charge ainsi Mansart d’agrémenter le château de Blois d’une aile moderne. Si la Touraine, en particulier, se couvre encore de nouvelles constructions, ses châteaux sont désormais d’agrément et aux mains de propriétaires privés. Les séjours royaux, de plus en plus épisodiques, souscrivent essentiellement au maintien de la tradition cynégétique. La monarchie se réfugie encore en Val de Loire lorsque la conjecture politique s’avère houleuse : au temps des guerres de religion, Catherine de Médicis trouve asile à Amboise, où toute la cour se replie à sa suite ; après la mort de la reine-mère, Henri III, son fils, est également contraint par l’opposition de la Ligue à se retirer au Plessis-lès-Tours et à fixer à Tours même le siège de son gouvernement. Le processus de centralisation parisien s’affirme durant le règne de Louis XIV et donne bientôt naissance à un nouveau modèle de château royal : Versailles. Le Val de Loire n’est définitivement plus « le lieu où s’exprime la faveur [monarchique], mais celui où se marquent la disgrâce et l’exil 9 ». On se souvient notamment de Marie de Médicis maintenue par son propre fils Louis XIII en isolement forcé, à partir de 1617, dans le château de Blois.\nDurant deux siècles et demi, la plupart des châteaux royaux du Val de Loire sont progressivement délaissés et soumis à une lente dégradation. La monarchie arborant désormais un autre visage, ces édifices semblent appartenir à un système révolu. Le jeune étudiant protestant Élie Brackenhoffer ne cache pas son scepticisme lorsqu’il découvre, en 1644, l’ancien palais de Louis XII, alors propriété de Gaston d’Orléans : « Le château est habité par un concierge », s’étonne-t-il, « il n’est pas tenu en été, tout est livré à la nature et envahi par la végétation, commencé et pas achevé ; car les Français sont prompts et rapides à entreprendre une construction, qu’ensuite ils achèvent lentement ou pas du tout 10 . » Vitrines, au temps de leur splendeur, d’un certain imaginaire de la souveraineté et du corps politique, les anciennes demeures royales suscitaient alors l’enthousiasme et les remarques élogieuses des ambassadeurs étrangers en visite diplomatique ; les rois partis et les bruissements de la cour évanouis, ces châteaux forcent toujours l’admiration des voyageurs, mais ils n’apparaissent plus que comme des écrins vides, vestiges d’une royauté disparue. Le temps de la Renaissance, – qu’Élie Brackenhoffer n’identifie pas encore comme telle –, correspond déjà, d’une certaine manière, au temps du souvenir. En visite au château de Blois à l’occasion d’un voyage en France entrepris en 1612, le philosophe thuringien Justus Zinzerling (Jocodus Sincerus) cherche ainsi à replacer certains événements politiques devenus célèbres dans leur cadre « historique » originel :\nDans l’intérieur il faut visiter […] le lieu où fut tué le duc de Guise, celui où son frère le cardinal fut retenu captif jusqu’à ce qu’on l’eût étranglé. L’endroit où la reine mère Catherine de Médicis avait coutume de se promener ; la chambre dans laquelle elle mourut 11 .\nUn demi-siècle plus tard, Amboise inspire à son tour à Jean de La Fontaine cette remarque teintée d’ironie :\nCe que je remarquai encore de singulier, ce furent deux tours bâties en terre comme des puits […]. Je les trouvai bien bâties, et leur structure me plut autant que le reste du château nous parut indigne de nous y arrêter. Il a toutefois été un temps qu’on le faisait servir de berceau à nos jeunes rois, et véritablement c’était un berceau d’une matière assez solide et qui n’était pas pour se renverser si facilement 12 .\nLe déclin des châteaux du Val de Loire connaît une inflexion décisive à la Révolution. L’hégémonie de l’autorité monarchique s’achève et, avec elle, l’ordre politique et social qui constituait la raison d’être des demeures royales depuis leur origine. Le monde doit se réinventer selon d’autres fondements et c’est, pour les châteaux, le début d’une longue période de turbulences et d’incertitudes. N’étant plus liés de manière effective à l’exercice du pouvoir, ils se voient relativement épargnés par les violences révolutionnaires, mais continuent néanmoins de se fragiliser à force de n’être point habités. Passant de mains en mains, nombre d’entre eux font l’objet de réaffectations plus ou moins hasardeuses et la multiplication des confiscations et des ventes achève de menacer leur intégrité. Abandonné par les rois après avoir été converti en prison sous Louis XIV, Amboise échoit ainsi au duc de Choiseul, puis au duc de Penthièvre qui endommage le logis Renaissance au motif de le rendre plus habitable. Blois, mis en vente à la veille de la Révolution par Louis XVI, qui ne sait qu’en faire, échappe de peu à la destruction en servant de caserne au régiment Royal-Comtois. Plus qu’une détermination idéologique, ce sont de prosaïques contingences matérielles qui souvent conditionnent le devenir de ces édifices ; durant un temps, l’intérêt porté au monument ne dépend plus de sa valeur symbolique, mais se mesure pour l’essentiel à la valeur marchande de ses matériaux. La menace s’accentue durant la période impériale et sous la Restauration, alors que sévit la « Bande noire », une association de spéculateurs qui sillonne le pays pour acheter les vieux édifices inutilisés, les détruire et en vendre les pierres. Qui ne connait le sort dramatique réservé aux châteaux de Richelieu et de Chanteloup… ? L’établissement du système du majorat permet toutefois de sauver certaines demeures d’une destruction complète. L’évolution du régime favorisant de surcroît le retour des valeurs aristocratiques, l’idéal de la vie de château connaît durant quelques décennies un nouvel épanouissement :\nTous les brillants éclats du passé monarchique devaient être ravivés, toutes les valeurs traditionnelles du patrimoine de la dynastie ; l’évocation de la douceur de vivre s’intégrait dans la réaction bourbonienne, tant chez les émigrés revenus que chez les « enfants du siècle » 13 .\nMais contrairement à celui des demeures privées, le devenir des anciens châteaux royaux demeure étroitement lié au pouvoir politique et, bientôt, à la puissance publique. Cruellement amputé durant le majorat du sénateur Roger Ducos, Amboise est restitué à la famille d’Orléans à la chute de l’Empire ; Louis-Philippe le fait alors inscrire sur la liste des résidences royales, renouant ainsi symboliquement avec le temps le plus brillant de son histoire.\nÀ mesure que progresse la démocratisation politique et sociale du pays, la question de l’héritage se pose plus que jamais. Entre passé et présent, le statut à redéfinir du château cristallise les atermoiements d’une société en pleine crise identitaire, mais aussi en constante réinvention. C’est bien en tant que legs du passé que Chambord échappe en 1821 au marteau des « Vandales », pour être offert par souscription nationale au duc de Bordeaux, dernier héritier de la branche des Bourbons. « Refuge ultime contre le désordre […], pôle permanent dans un monde en mutation 14 », le corps vide mais toujours symbolique de Chambord devient, pour les partisans légitimistes, le pivot d’une idéologie du rassemblement et le réceptacle de leurs espérances, malgré l’absence de son propriétaire exilé. Durant soixante ans, le château incarne l’ultime espoir d’une restauration et l’imaginaire légitimiste ne cesse de le célébrer comme une « Citadelle de la foi et de l’espérance 15 ». Mais parallèlement, les charges matérielles de plus en plus difficiles à assumer pour les propriétaires individuels conduisent au renforcement progressif du rôle de l’État, des collectivités locales et de certaines institutions semi-publiques dans la gestion des anciennes demeures royales. Le développement sans cesse croissant du sentiment patrimonial, conforté par un intérêt renouvelé de la population pour son passé national, invitent par ailleurs à mettre l’accent sur la sauvegarde et la préservation des monuments. Devenu bien municipal en 1810, le château de Blois est classé en 1840 sur la première liste des monuments historiques par Prosper Mérimée ; les travaux de restauration de l’aile Louis XII et de l’aile François I er sont engagés dès 1843 par les architectes Félix Duban et Jules de la Morandière, selon un parti-pris décoratif d’esprit néo-renaissance qui s’accorde aux relectures historicistes du temps. Le château est peu après ouvert à la visite et l’aile François I er accueille le musée municipal à partir de 1850. Singulier destin que celui de cette ancienne demeure royale, consacrée en tant que centre névralgique du pouvoir sous Louis XII, mais unique possession de la Couronne à devenir, trois siècles plus tard, la propriété d’une ville…\nLes citoyens et les touristes sont aujourd’hui les légitimes propriétaires des châteaux de la Loire qu’ils assaillent pacifiquement en troupes serrées. Mais jouir de cet héritage n’est pas non plus innocent. Il est bon de savoir de quoi nous héritons et ce que nous admirons tant : l’image de quel pouvoir, l’émotion de quel ordre perdu nous aimons y rechercher, qui agit encore en nous comme un charme, l’enjeu que représente aussi l’ensemble de ces châteaux dans la politique nouvelle du patrimoine et du tourisme. Ces interrogations présentes, souvent inconscientes, font un devoir à l’historien de ces architectures […] de donner au visiteur les moyens d’une appropriation critique, seule arme que nous ayons contre leurs merveilleux mensonges 16 .\nDemeure, toujours, le stupéfiant pouvoir d’enchantement de ces édifices, dont le mécanisme ne semble pouvoir être élucidé qu’à travers l’étude de leur valeur mémorielle, du constant renouvellement de leur image, de la diversité des pratiques dont ils ont fait et font encore aujourd’hui l’objet, de leur capacité, enfin, à faire sens dans une société en perpétuelle mutation. Les jeux d’échos et de correspondances, les passerelles tendues entre les deux parties qui articulent cet ouvrage s’attachent justement à rendre sensible cet effet d’invention, dans le but de révéler la singularité du processus à l’œuvre dans la construction du château en tant qu’objet de patrimoine. Nous avons souhaité mettre à jour les interactions entre l’imaginaire des châteaux royaux et leur pratique, afin de livrer de ces monuments un tableau mosaïque. Ajoutons que ce collectif n’aurait pas vu le jour sans la détermination de ses auteurs, chercheurs universitaires et professionnels du patrimoine, qui ont eu à cœur de réunir leurs interrogations et leurs points de vue, de mettre en commun leur expérience afin de profiter, par leur complémentarité, à la connaissance comme à la pratique des édifices qui les réunissaient. Nous les en remercions. Cette journée d’étude consacrée à la représentation des châteaux royaux en Val de Loire – et ce livre aujourd’hui – auront permis par le dialogue de démontrer la richesse d’un sujet de recherche, tout en prouvant que celle-ci est par définition plurielle ; qu’il n’existe pas une mais des formes de la recherche et de l’expérimentation, à la fois en bibliothèque, dans les livres, les manuscrits, les fonds d’archive et à travers l’écriture, mais aussi par la confrontation avec le monument, le travail conjoint avec les institutions patrimoniales et la mise en situation dans des projets d’exposition. Davantage que l’aboutissement d’une recherche, nous avons envisagé ce volume comme un jalon qui donne envie de faire de la recherche, comme un laboratoire de recherche vivant.\nHistoire Culturelle et Sociale de l’Art – ED 441 Histoire de l’art\n1 Voir Arlette Jouanna, « Jalons pour une conclusion », in Anne-Marie Cocula et Michel Combet (dir.), Château et imaginaire , actes des rencontres d’archéologie et d’histoire en Périgord, 29-30 septembre et 1 er octobre 2000, Pessac, Ausonius, CAHMC-Institut d’Histoire, Scripta Varia, 2001, p. 292 : « Le château est l’une des figures les plus chargées de rêves, de fantasmes et d’obsessions qui hantent l’imaginaire collectif et individuel. »\n2 Auguste Johanet, Château de Chambord, son parc et ses environs considérés au point de vue historique, agricole et sylvicole, Orléans, Alphonse Gatineau, 1858, p. 5.\n3 Arlette Jouanna, Château et imaginaire , op. cit. , p. 295, souligne la « fécondité [de ce] thème essentiellement interdisciplinaire, au confluent de l’histoire des cultures, de l’histoire de l’art et de l’histoire tout court, [qui éclaire] la complexité de la place occupée, jusqu’à aujourd’hui, par le château dans l’imaginaire collectif. »\n4 Jean Vassort, Les châteaux de la Loire au fil des siècles. Art, politique et société , Paris, Perrin, 2012, p. 11.\n6 Michel Melot, Châteaux en Pays de Loire : architecture et pouvoir , Paris / Genève, La Bibliothèque des arts / Le Septième fou, 1988, p. 91 et 81.\n7 Monique Chatenet, Chambord , Paris, Monum, Éditions du patrimoine, 2001, p. 221.\n8 Ibid. , p. 219.\n9 Jean Vassort, Les châteaux de la Loire au fil des siècles. Art, politique et société , op. cit. , p. 355.\n10 Élie Brackenhoffer, Voyage en France, 1643 ‑ 1644 , Henri Lehr (trad.), Nancy / Paris / Strasbourg, Berger-Levrault, 1925, p. 177.\n11 Justus Zinzerling, Voyage dans la vieille France : avec une excursion en An ‑ gleterre, en Belgique, en Hollande, en Suisse et en Savoie par Jocodus Sincerus , Bernard Thalès (trad.), Paris / Lyon, Dentu / Librairie nouvelle, 1859 (1616), p. 104.\n12 Jean de La Fontaine, « Quatrième lettre. À Châtellerault, ce 5 septembre 1665 », in Relation d’un voyage de Paris en Limousin , Eugène Muller (éd. sc.), Voyages des poètes français : XVII e ‑ XVIII e siècles , Paris, C. Delagrave, 1888, p. 68-69.\n13 Jean-Pierre Babelon, « Les châteaux de la Loire », in Pierre Nora (dir.) Les lieux de mémoire , Paris, Gallimard, « Bibliothèque illustrée des histoires », t. III « Les France », vol. 3 « De l’archive à l’emblème », 1992, p. 442.\n14 Jean-Claude Drouin, « Autour de Chambord et de Frohsdorf. L’imaginaire des châteaux chez deux écrivains légitimistes, le Vicomte Walsh et Alfred Nettement », in Anne-Marie Cocula et Michel Combet (dir.), Château et imaginaire , op. cit. , p. 246.\n15 Ibid. , p. 247.\n16 Michel Melot, Châteaux en Pays de Loire : architecture et pouvoir , op. cit. , p. 177.\nE n avril 1825, Victor Hugo vient voir son père, qui vit à Blois. Le 6 mai, il visite Chambord. Il exprime dès le lendemain son enthousiasme dans une lettre adressée à Adolphe de Saint-Valry :\nVous ne pouvez vous figurer comme c’est singulièrement beau. Toutes les magies, toutes les poésies, toutes les folies même sont représentées dans l’admirable bizarrerie de ce palais de fées et de chevaliers 17 .\nCette impression d’exotisme et cette révélation sont confirmées par une lettre que Hugo écrit le 9 mai 1825 à Paul Foucher, son beau-frère :\nImagine-toi, mon cher Paul, que depuis que j’ai vu Chambord, je vais demandant à chacun : Avez-vous vu Chambord ? comme La Fontaine qui disait à tout passant : Avez-vous lu Baruch 18 ?\nLa même année, Alfred de Vigny compose Cinq ‑ Mars , récit qui évoque Chambord « que l’on aperçoit de loin et qui, avec ses dômes bleus et ses petites coupoles, ressemble à une grande ville de l’Orient 19 ». L’enchantement que suscite Chambord auprès de Hugo invite à s’interroger sur la place occupée par les châteaux du Val de Loire dans l’imaginaire des dramaturges de la période romantique, le théâtre étant un lieu idoine en vue de recréer le passé. La question est d’autant plus intéressante que les châteaux du Val de Loire renvoient au temps d’avant l’absolutisme classique, avec lequel les romantiques entendent rompre. C’est pourquoi nous considérerons la volonté de préserver le patrimoine que constituent ces châteaux, avant de déterminer dans quelle mesure ces derniers ont contribué à la fabrique du passé dans le théâtre de la période romantique, dans des pièces destinées à la lecture ou écrites en vue de la représentation sur scène.\nLa volonté de préserver le patrimoine : la lutte contre les destructeurs\nLes œuvres théâtrales du début du XIX e siècle portent des traces profondes de la tourmente révolutionnaire et de la division nationale qu’elle a engendrée : c’est ce contexte qui éclaire les représentations théâtrales romantiques des châteaux du Val de Loire. Rupture avec le passé, la Révolution a eu une dimension traumatique, avec l’exécution de Louis XVI : le peuple a tué le père, en quelque sorte. Or, comme l’a montré Jean-Marie Thomasseau, il est tentant de voir une expression de la mauvaise conscience populaire dans le triomphe du mélodrame, qui met souvent en scène un père bon, menacé par un traître, et restauré dans ses droits à la fin 20 .\nPour comprendre la volonté des romantiques de mettre en scène des sujets modernes et non plus des sujets antiques comme dans la tragédie classique, il faut en effet considérer les effets de la Révolution française. Certains révolutionnaires ont voulu faire tabula rasa du passé, honni comme temps de la tyrannie et du fanatisme. Une rupture nette est apparue dans l’histoire de France, avec la chute de l’Ancien Régime. Il s’agit donc pour les romantiques de renouer avec les éléments manquants de la tradition nationale.\nCette volonté de retisser les liens avec le passé national par la littérature rencontre les préoccupations de Madame de Staël, qui a propagé en France les idées des auteurs romantiques allemands, pour lesquels le romantisme est indissociable d’une aspiration à la création d’une nation au sens politique 21 . Grâce à Madame de Staël se développe l’idée que le mérite des ouvrages romantiques est de montrer le caractère national 22 . Annonciatrices du drame romantique, les scènes historiques puisent ainsi volontiers, de 1826 à 1830, leurs sujets dans l’histoire de France du XVI e siècle : saluée par la critique, la trilogie de Ludovic Vitet porte sur la fin du règne d’Henri III 23 ; Blois est le cadre du second volet : Les États de Blois , dont Dumas souligne dans Mes Mémoires l’importance dans l’élaboration d’une nouvelle poétique dramatique 24 . Stanislas Germeau publie pour sa part en 1829 les scènes historiques La Réforme en 1560 ou le tumulte d’Amboise 25 .\nHonni des révolutionnaires, comme on peut le voir dans le Charles IX de Chénier, le passé national resurgit dans le théâtre romantique : le retour du refoulé se fait grâce à la survivance d’images du passé. Enfant du siècle, né en 1802 comme Dumas et Hugo, inspecteur général des monuments historiques avant Mérimée, Vitet évoque dans le troisième tome de ses Études sur l’histoire de l’art l’intérêt de son temps pour les ruines du passé :\nNotre génération, qui se joue de tant de choses et fait si bon marché de ses propres affaires, s’est prise, pour les temps qui ne sont plus, d’une curiosité sérieuse. […] Tout, en France, depuis soixante ans, a été détruit, perdu ou dispersé. C’est là un mal sans remède, un désastre qu’aucun effort ne saurait réparer.\nPar bonheur, il s’est trouvé des hommes à qui l’aspect de tant de ruines a fait sentir plus vivement l’inestimable prix de ce qui restait encore. Ils ont osé combattre l’esprit de destruction : ils ont respectueusement recueilli tout ce qui pouvait être sauvé 26 .\nLes vestiges du passé ne sont plus perçus comme des traces de l’infamie à faire disparaître, mais comme les éléments d’une tradition menacée qu’il faut préserver. Le rapport au passé est conçu désormais en termes d’héritage, à « recueillir » : il s’agit de préserver des trésors de culture que les perturbations historiques menacent. L’idée même de patrimoine est alors peu ou prou nouvelle, même si certaines sociétés savantes ont eu un rôle précurseur en la matière, dès le XVIII e siècle. Le théâtre se met ainsi au service de l’Histoire, par la réinvention du XVI e siècle.\nSi l’engouement pour l’architecture des siècles passés est à relier à la poétique des ruines qui connaît un vif succès dans la seconde moitié du XVIII e siècle, les profonds bouleversements induits par la Révolution Française ont rendu nécessaire cet intérêt pour le passé : « tout […] a été détruit, perdu ou dispersé 27 », déplore Vitet. Le sentiment d’une césure suscite chez certains une volonté de préserver ce qui reste des siècles écoulés, de protéger de l’outrage du temps et des hommes les trésors artistiques que leur ont légués leurs pères : l’idée de patrimoine est née. Le patrimoine historique apparaît comme une ressource dramatique féconde, négligée par la scène. Stendhal invite dans Racine et Shakespeare à puiser dans la mémoire nationale afin de créer un théâtre qui mette en scène les grands épisodes de l’histoire de France : « Les règnes de Charles VI, de Charles VII, du noble François I er , doivent être féconds pour nous en tragédies nationales d’un intérêt profond et durable 28 . » Libéral, Stendhal présente ainsi le Moyen Âge et le XVI e siècle comme des réservoirs de sujets dramatiques pour un théâtre politique susceptible de captiver le public.\nDes ouvrages invitent à la découverte du patrimoine et contribuent à répandre dans l’esprit des spectateurs des images du passé. Tel est le cas des Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France 29 , publiés à partir de 1820 : la valeur de cette œuvre monumentale repose en grande partie sur le nombre et la qualité des illustrations, grâce au développement de la lithographie 30 . Ciceri, décorateur de la Comédie-Française, où le baron Taylor est commissaire royal, participe à cette entreprise, ce qui a des incidences sur sa production théâtrale : comme le fait remarquer Jacqueline Razgonnikoff, « ses croquis du château de Plessis-lez-Tours » servent de modèles « pour Louis XI à Péronne de Mely-Janin en 1827, suivi du Louis XI de Delavigne en 1832 31 ». L’introduction du premier volume, Ancienne Normandie , révèle la volonté des collaborateurs de cette vaste entreprise de lutter contre l’oubli et la destruction des richesses monumentales présentes sur le sol national 32 . Les croquis sont présentés comme des documents arrachant au temps, à la négligence ou aux mauvaises intentions l’image des monuments voués à disparaître. Ces images sont évoquées comme si elles étaient objectives : il ne faut néanmoins pas perdre de vue que « les dessins ne sont pas des relevés mais des mises en scène 33 ». Un rapport au monument, dont l’image est livrée au lecteur, est induit par la manière dont ce monument est représenté et dont le texte introduit cette représentation. Aussi peut-on dire avec Françoise Mélonio que « la lithographie est à la fois un musée, qui garde trace du monument en péril, et une école, qui enseigne le respect du patrimoine 34 . »\nCette entreprise de redécouverte et de préservation des monuments du passé a des incidences sur le théâtre, comme en témoigne l’annonce par le Courrier des théâtres du dimanche 1 er janvier 1826 de « la cinquantième livraison des Voyages pittoresques dans l’an ‑ cienne France , par MM. Ch. Nodier, Taylor et Alph. de Cailleux ». La mise en images du patrimoine national peut donc être mise en relation avec la production d’un théâtre historique national, dans la constitution et l’entretien d’une mémoire commune. En outre, la diffusion de représentations matérielles du passé suscite des images mentales, prélude à la fabrique du spectaculaire.\nAlors que la scène les célèbre, nombre de monuments nationaux sont menacés dans leur identité et dans leur existence même. On connaît les dégradations et les destructions engendrées par la Révolution française. Il ne faut pas sous-estimer pour autant la persistance d’un esprit révolutionnaire qui se manifeste chez certains, en particulier lorsqu’en 1819 il est décidé de vendre en lotissement le château de Chambord, tandis que d’autres dénoncent l’atteinte qui serait portée à « un des plus magnifiques monumens de la France, qui devoit indiquer à la postérité la plus reculée l’époque de la renaissance des arts dans notre patrie 35 », selon la formule d’une lettre non signée datée de Blois le 10 septembre 1819 et publiée par Le Conservateur . Paul-Louis Courier approuve cette décision et se fait l’avocat de la Bande noire, cette « société financière qui depuis 1797 achetait les biens nationaux, châteaux, monastères et chapelles pour les revendre en les morcelant aux paysans 36 ». Courier estime que le progrès économique doit être privilégié au détriment de la sauvegarde des monuments du passé et que ces derniers sont souvent de sinistre mémoire :\nEst-ce par les souvenirs que se recommandent ces châteaux et ces cloîtres gothiques ? Autour de nous, Chenonceaux, le Plessis-les-Tours [ sic ], Blois, Amboise, Marmoutiers, que retracent-ils à l’esprit ? De honteuses débauches, d’infâmes trahisons, des assassinats, des massacres, des supplices, des tortures, d’exécrables forfaits, le luxe et la luxure, et la crasse ignoble des abbés et des moines, et pis encore : l’hypocrisie 37 .\nL’esprit antichrétien et antimonarchiste de Courier l’amène donc à dresser cette énumération des turpitudes attachées aux monuments en question. Il confond dans une même haine des édifices du Moyen Âge et de la Renaissance, en se contentant de parler du « gothique ». Il semble céder à la légende de la nuit du Moyen Âge, dans un esprit très voltairien, dénonçant fanatisme et tyrannie. Ces fleurons de la Renaissance que sont Chenonceau, Blois ou Amboise sont associés à l’idée de crime, et non à l’épanouissement des arts. Il est aisé d’expliciter les allusions : en ce qui concerne le XVI e siècle, Courier songe manifestement à l’amour d’Henri II pour Diane de Poitiers, qui occupa Chenonceau (« débauches »), à l’assassinat du duc de Guise à Blois en 1588 (« trahisons », « assassinats »), à la répression de la conjuration d’Amboise en 1560 (« massacres », « supplices », « tortures »). Courier donne du XVI e siècle une vision politique qui rappelle les stéréotypes des mélodrames ou des romans noirs. En outre, il néglige la beauté artistique des édifices, pour en faire des lieux de débauche, associés à l’arbitraire royal qui se manifeste par le libertinage et des dépenses inconsidérées, que la verve satirique du polémiste dénonce d’une paronomase saisissante : « le luxe et la luxure ». Cette vision politique hostile au XVI e siècle met en péril les monuments, mais véhicule des images effrayantes qui constituent un véritable terreau pour les productions dramatiques des scènes secondaires sous la Monarchie de Juillet, lorsque la censure des théâtres est officiellement abolie. La violence du XVI e siècle est représentée sous la forme dramatique d’un théâtre de sang. Sur la scène de l’Opéra, le caractère paisible du second acte des Huguenots , suggéré par la lithographie de Deshayes représentant le château et le jardin de Chenonceau, contraste avec le déchaînement de violence des deux derniers actes : ils donnent du XVI e siècle une image d’un temps barbare, dont le massacre des protestants lors de la Saint-Barthélemy constitue le symbole 38 .\nDes manifestes sont publiés cependant en faveur d’une protection du patrimoine. Victor Hugo dénonce l’atteinte portée au patrimoine national dans l’ode précisément intitulée « La Bande noire ». Celle-ci, publiée le 7 mars 1824 dans les Nouvelles Odes , comporte une exhortation vibrante à respecter les vestiges du passé : « Ô français [ sic ], respectons ces restes 39 ! » Hugo a écrit en outre d’autres passages énergiques contre les destructeurs de monuments anciens. Ces vestiges ont souvent un caractère médiéval, mais ce n’est pas exclusif, comme on peut le discerner dans l’enthousiasme manifesté par Hugo lorsqu’il découvre Chambord, même s’il est à noter que l’évocation des « chevaliers » tend à lui donner une certaine couleur médiévale. Hugo livre une vision littéraire, non historique du lieu : sa lettre à Adolphe de Saint-Valry manifeste son goût pour les Mille et une nuits 40 . Le monument inspire ; témoin ce fameux distique :\nCes deux vers que François I er aurait gravés sur le châssis d’une croisée à Chambord sont présents à l’esprit de Hugo lorsqu’il compose en 1832 Le roi s’amuse 41 , drame mettant en scène le libertinage de François I er . « Souvent femme varie » est en outre le titre du chapitre XIII d’ Ascanio , roman écrit par Dumas en collaboration avec Paul Meurice et publié en 1844 : il y est question de la cour de François I er et de Benvenuto Cellini. Le drame Benvenuto Cellini 42 , composé par Alexandre Dumas et Paul Meurice à partir des Mé ‑ moires 43 de l’orfèvre et représenté pour la première fois le 1 er avril 1852 au théâtre de la Porte Saint-Martin, est tiré de ce roman.\nCet amour de la pierre que l’on sent dans l’œuvre et dans la correspondance de Victor Hugo 44 et ses connaissances de plus en plus étendues en la matière font de lui un ardent défenseur des trésors du passé. Dans Guerre aux démolisseurs ! , il déplore une atteinte systématique portée au patrimoine national. Courier et autres iconoclastes sont tournés en dérision dans une scène bouffonne, véritable pastiche rabelaisien : Moyen Âge, XVI e siècle, Ancien Régime…, tout est décontextualisé et confondu dans un même rejet de toute oppression du peuple par les nobles et les religieux. La Saint-Barthélemy (assimilée dans l’imaginaire populaire à la nuit du Moyen Âge) n’apparaît plus comme un événement historique, mais comme un symbole, qui aurait pu prendre place dans un autre siècle. La référence, dans une formule redondante, au « droit de jambage et de cuissage », fait songer à Figaro dans la seconde pièce de la trilogie de Beaumarchais : l’allusion est ironique, car le peuple mis en scène par Hugo dans cette petite scène n’est pas insolent mais ignorant, opprimé mais destructeur, spirituel mais barbare 45 .\nLa volonté de respecter le patrimoine a suscité la création par Guizot du Comité des documents inédits de l’histoire de France, le 18 juillet 1834, puis, le 18 décembre 1837, du Comité historique des monuments et des arts : Hugo, Mérimée et Vitet (déjà actifs au sein du premier comité) y sont nommés en 1838. Mérimée est inspecteur général des monuments historiques depuis 1834, et il le reste jusqu’en 1863. Il succède à ce poste, créé le 23 octobre 1830, à Ludovic Vitet. Si le rôle de Prosper Mérimée est décisif, celui de Hugo et de Vitet est fondamental. Or, tous trois se sont illustrés dans le domaine théâtral, où ils ont été considérés comme des précurseurs par leur manière de mettre en scène l’Histoire, en particulier le Moyen Âge ( La Jaquerie, scènes féodales 46 pour Mérimée) et le XVI e siècle (la trilogie de La Ligue de Vitet, et Hernani 47 de Hugo). Le choix de faire revivre le passé (national, mais aussi européen dans le cas de Hugo) s’inscrit donc dans le contexte d’une attention nouvelle portée au patrimoine. Les scènes historiques des années 1826-1832 sont autant de monuments portant l’inscription du passé.\nLes châteaux de la Loire dans le théâtre romantique : la fabrique du passé\nLe sentiment de rupture avec le passé engendre la volonté de créer une tragédie nationale. Lorsque Stendhal, dans la première édition de Racine et Shakespeare , réclame de « grands sujets nationaux », il donne des exemples tirés des guerres de Religion qui ont agité la France dans la seconde moitié du XVI e siècle : « les États de Blois, La Mort de Henri III 48 ». Le drame romantique que Stendhal appelle de ses vœux sera donc une « tragédie moderne », selon l’expression de Dumas dans sa préface à Henri III et sa cour 49 . Cette volonté implique un retour sur le passé : l’histoire du XVI e siècle est le terreau de cette nouveauté. La violence de la période révolutionnaire et les péripéties de la période napoléonienne rendent les goûts classiques désuets selon les romantiques. Le théâtre nouveau, moderne, qu’ils veulent créer, s’adresse à un public qui a vécu la violence : il devient possible de mettre en scène avec un certain réalisme des épisodes aussi violents de l’histoire nationale que les guerres de Religion du XVI e siècle, ce que les marquis poudrés de l’époque classique n’eussent point supporté. L’effacement des impératifs liés au respect des bienséances ouvre des horizons à la création théâtrale.\nLa représentation des châteaux du Val de Loire sur scène lors de la période romantique n’est pas pour autant associée de manière systématique à des audaces révolutionnaires. L’opéra de Prosper de Ginestet François I er à Chambord (sur un livret de Moline de Saint-Yon et de Fougeroux) se présente ainsi en 1830 comme un miroir où se concentrent les éléments traditionnels d’éloge de François I er : héros, galant, mécène. Pour forcer le trait, l’œuvre se passe à Chambord, en 1516, année où le vainqueur de Marignan n’aurait pas vu grand-chose, puisque les travaux véritables n’avaient alors pas commencé ! Cet opéra, qui aurait été composé pour la fête de Charles X, peut apparaître comme une mise en voix des nombreuses productions des Beaux-Arts ayant pour sujet un François I er protecteur des arts et des lettres, d’où l’intérêt de le faire évoluer à Chambord en présence de Léonard de Vinci. Le rapprochement avec les ateliers ou les galeries de peinture est d’ailleurs suggéré dans Le Constitutionnel , le 21 mars 1830, à propos des jeux de lumière rendus possibles par Locatelli, ce qui renforce l’illusion théâtrale :\nJusqu’à présent la plus grande masse de lumière destinée à éclairer la scène et surtout les acteurs, vient de la rampe, c’est-à-dire qu’elle arrive d’en bas, au lieu de venir d’en haut comme la lumière naturelle. Dans tous les ateliers de peinture, dans toutes les galeries de tableaux, la lumière pénètre par le cintre ou les ouvertures supérieures ; on comprend quels effets en pourraient résulter s’il en était ainsi dans les théâtres. Cette idée a frappé un ingénieur italien, M. Locatelli, qui est venu faire à Paris l’essai des nouveaux procédés qu’il a imaginés […] et les nombreux spectateurs, attirés par le nouvel opéra, le jour de la première représentation, ont vu clairement que déjà on est arrivé à de notables améliorations 50 .\nCela permet de mettre en scène avec éclat la brillante cour de François I er . Le rapport nouveau au passé s’exprime alors sur scène par la conception de décors grandioses, flattant le goût du public pour « l’esthétique oculaire », selon la formule de Théophile Gautier. Le château et les jardins de Chenonceau, décor de l’acte II pour Les Huguenots , illustrent en 1836 sur la scène de l’Opéra ce goût du patrimoine national qui se répand. Déjà évoquée, la lithographie de Deshayes d’après Édouard Despléchin témoigne de ce souci de donner une image scrupuleusement exacte du château de Chenonceau, pour le plus grand bonheur des spectateurs. Le succès des Huguenots ne tient pas en effet qu’au livret imaginé par Scribe ou au talent de Meyerbeer. La réussite de l’œuvre s’explique aussi par la beauté des décors, créés par Séchan, Feuchère, Dieterle et Despléchin. Le public a ainsi pu être impressionné par le luxe des reconstitutions, en particulier lorsque le rideau se lève au début du second acte. Comme tous les spectateurs, le critique du National est ravi, ce dont il témoigne dans l’édition du 3 mars 1836 :\nLe second acte nous transporte dans les jardins de Chenonceaux, à trois lieues d’Amboise. Ce château est bâti sur un pont en perspective ; le fleuve serpente en lignes courbes jusque sur le milieu de la scène, et disparaît de temps en temps parmi des touffes d’arbres verts. Un escalier réel, comparable au fameux escalier de Versailles, occupe la droite du théâtre, au-dessus de laquelle de grands arbres séculaires étendent leur magnifique ombrage. Ce décor est admirable sous le rapport du grandiose et de la grâce 51 .\nLa référence des critiques au lever de rideau n’est pas anodine : le fait de laisser le rideau baissé à l’Opéra lors des entractes est récent lorsque l’opéra Les Huguenots est créé. Dans son Dictionnaire historique et pittoresque du théâtre , Arthur Pougin note :\nÀ partir de 1829, le rideau de l’Opéra s’abaissant à chaque acte, permit de construire les escaliers de la Tentation 52 , des Huguenots , le pont de Guillaume Tell 53 et d’autres praticables qu’il n’eût pas été possible de faire venir à vue 54 .\nAussi l’effet produit par la découverte du décor du second acte est-il considérable, car la surprise participe de l’émerveillement. Comme ils ne sont pas changés à vue, des décors aussi imposants que celui du second acte des Huguenots peuvent être imaginés. Le goût de l’histoire, et en particulier du XVI e siècle, donne une importance singulière sur scène aux lieux représentés. La salle des gardes du château de Chambord sert de cadre à l’acte IV de Marion de Lorme , alors que cet acte met en scène dans la bouche du marquis de Nangis la nostalgie d’un XVI e siècle révolu 55 . L’évocation (non sans provocation) par le duc de Bellegarde, dans la première scène de cet acte, de la beauté des plafonds du Primatice, rappelle au public que le château de Chambord constitue un joyau de la Renaissance, et pas simplement un symbole du pouvoir royal 56 .\nLa fin du XVI e siècle marque toutefois le déclin irrémédiable de la noblesse, au profit de la royauté absolue. En ce qui concerne la France, dans la représentation qu’en donne Hugo, le XVI e siècle se prolonge jusqu’à la fin du règne d’Henri IV. Dans Marion de Lorme , pour obtenir la grâce de son neveu qui s’est battu en duel malgré l’interdiction royale, le vieux marquis de Nangis rappelle au faible Louis XIII qu’il a été compagnon de son père, Henri IV, le tout prononcé dans le cadre du château de Chambord :\nVotre père Henri, de mémoire royale,\nN’eût pas ainsi livré sa noblesse loyale […]\nQuelque chose de mieux que des têtes coupées,\nUn peu de seigneurie y palpitait encore 57 .\nCette perte de pouvoir et de prestige de la noblesse, désormais sous la coupe d’un pouvoir royal qui veut s’imposer de manière absolue, est traduite à l’acte III, scène 10 par l’obéissance des gardes du marquis de Nangis à Laffemas, « lieutenant-criminel du seigneur cardinal 58 », malgré l’ordre contraire du marquis : le vieux droit féodal de justice basse et haute que prétend encore avoir le marquis dans son château apparaît caduc, en tout cas bien dérisoire, et il ne peut empêcher l’arrestation de son neveu Saverny. Le temps des seigneurs est révolu, avec son corollaire : « le temps des épées est passé » selon la formule d’André del Sarto dans le drame de Musset 59 , qui déplore dans le contexte de la fin du XVI e siècle florentin la fin du temps de l’aventure, de l’honneur, de l’exploit.\nLes châteaux du Val de Loire se révèlent très présents dans l’imaginaire des dramaturges de la scène romantique : « Ô beau pays de la Touraine », déclare en particulier le personnage de Marguerite de Valois dans l’ouverture du second acte des Huguenots 60 … La représentation de ces châteaux contribue au renouvellement du théâtre à l’époque romantique, dans les scènes historiques qui ont joué un rôle majeur sous l’impulsion de Vitet, mais aussi dans des œuvres qui ont franchi les feux de la rampe.\nLa scène romantique a toutefois peu à peu adopté des sujets surtout européens, en particulier après l’interdiction du Roi s’amuse à l’issue de l’unique représentation de 1832, même si le mélodrame aime à donner à voir aux spectateurs des éléments plus ou moins librement inspirés par l’histoire de France. De ce fait, les châteaux du Val de Loire sont avant tout représentés comme une utopie, puisqu’ils renvoient au fantasme romantique du temps d’avant la période de l’absolutisme classique : c’est le temps des épées, de l’aventure, guerrière et galante, bref le temps où l’on ne s’ennuie pas.\nClasse préparatoire aux grandes écoles, Lycée Voltaire, Orléans\n17 Victor Hugo, « [Lettre à Adolphe de Saint-Valry, 6 mai 1825], in Œuvres complètes / Correspondance , [publiées par Paul Meurice puis Jules Simon], édition dite de l’Imprimerie nationale, t. I, Paris, Albin Michel-Ollendorf, 1947, p. 402.\n18 Victor Hugo, « [Lettre à Paul Foucher, 9 mai 1825], in Correspondance et écrits intimes, I : 1802-1828, Paris, Robert Laffont, « Bouquins », 1988, p. 646-647.\n19 Alfred de Vigny, Cinq ‑ Mars , in Œuvres complètes , texte présenté et commenté par F. Baldensperger, t. II, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1948 (1826), p. 28.\n20 Voir en particulier la thèse de Jean-Marie Thomasseau, Le Mélodrame sur les scènes parisiennes de Coelina (1800) à L’Auberge des Adrets (1823) , thèse présentée devant l’Université d’Aix-en-Provence le 24 mai 1973 (service de reprographie des thèses, Université de Lille III, 1974) ; pour une approche plus récente du mélodrame, voir l’avant-propos de Roxane Martin à l’édition du théâtre complet de Pixerécourt (René-Charles Guilbert de Pixerécourt, Mélodrames, 1792 ‑ 1800 , t. I, Roxane Martin (dir.), Paris, Garnier, 2013).\n21 Voir l’article de Gérard Gengembre et Jean Goldzink, « Théâtre et nation chez Mme de Staël », in Kurt Klooke (dir.), Le Groupe de Coppet et l’Europe, 1789 ‑ 1830 , Actes du cinquième colloque de Coppet, Tübingen, juillet 1993, Lausanne, Institut Benjamin-Constant / Paris, Jean Touzot, 1994.\n22 Sur l’influence du modèle allemand, voir la thèse de Bernard Franco, Le Des ‑ potisme du goût. Débats sur le modèle tragique allemand en France, 1797 ‑ 1814 , Göttingen, Münchener Universitäts-Schriften, 2006.\n23 En 1844, Vitet rassemble sous le titre La Ligue les trois pièces suivantes : Les Barricades (1826), Les États de Blois (1827) et La Mort de Henri III (1829) ; voir aussi l’édition Fournier de 1830.\n24 Alexandre Dumas, Mes Mémoires , éd. Claude Schopp, t. II, Paris, Robert Laffont, « Bouquins », 1989, p. 584.\n25 Stanislas Germeau, La Réforme en 1560 , Paris, Levavasseur-Urbain Canel, 1829.\n26 Ludovic Vitet, Études sur l’histoire de l’art , quatrième série (Temps modernes), Paris, Michel Lévy, 1868, p. 76-77.\n27 Ibid. , p. 76.\n28 Stendhal, Racine et Shakespeare (1818 ‑ 1825) et autres textes de théorie roman ‑ tique , éd. Michel Crouzet, Paris, Honoré Champion, 2006 (1823 [1 e partie], 1825 [2 nde partie]), p. 265.\n29 Charles Nodier, Justin Taylor et Alphonse de Cailleux, Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France , Paris, Gide Fils, 17 vol., 1820-1845.\n30 « L’entreprise est titanesque : 2950 planches lithographiées, 31 frontispices, 121 vignettes, 182 artistes collaborateurs, sans compter les photographes qui participent aux derniers volumes. Nodier et Taylor sont hantés par la disparition des monuments anciens mais leur œuvre montre aussi une sensibilité au goût nouveau de la couleur locale. Les lithographies d’Horace Vernet sont de vrais tableaux d’histoire. », Antoine de Baecque et Françoise Mélonio, Histoire culturelle de la France / Lumières et Liberté. Les dix ‑ huitième et dix ‑ neuvième siècles , t. III, Paris, Éditions du Seuil, 1998, p. 286.\n31 Jacqueline Razgonnikoff, « Fabriquer du spectaculaire d’après le “Registre des machinistes” de la Comédie-Française », in Isabelle Moindrot, Olivier Goetz et Sylvie Humbert-Mougin (dir.), Le Spectaculaire dans les arts de la scène du romantisme à la Belle Époque , Paris, CNRS Éditions, « Arts du spectacle », 2006, p. 30.\n32 Cité par Jean Mallion, Victor Hugo et l’art architectural , Paris, PUF, 1962, p. 26.\n33 Françoise Mélonio, Histoire culturelle de la France , op. cit. , p. 286.\n34 Françoise Mélonio, ibid .\n35 Lettre citée par Jean Mallion, Victor Hugo et l’art architectural , op. cit. , p. 422. Remarquons l’emploi de l’expression « renaissance des arts », notion technique qui n’a pas l’extension du concept de Renaissance tel que Michelet l’appliquera à toute une civilisation.\n36 Jean Mallion, ibid., p. 422.\n37 Paul-Louis Courier, Lettres au Rédacteur du Censeur, cinquième lettre, Paris, Aimé Comte, 1820, p. 13.\n38 Voir la reproduction de cette lithographie en couleurs dans l’ouvrage de Catherine Join-Diéterle, Les Décors de scène de l’opéra de Paris à l’époque romantique , Paris, Picard, 1988, p. 40.\n39 Victor Hugo, Œuvres poétiques complètes , éd. Pierre Albouy, t. I, Paris, NRF / Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1964, p. 343.\n40 Les Mille et une nuits constituent une source majeure dans la formation de l’imaginaire des auteurs romantiques, comme en témoignent la Biographie d’Alfred de Musset par Paul de Musset (Paris, Charpentier, 1877) et Victor Hugo raconté par Adèle Hugo (Paris, Plon, « Les Mémorables », 1985).\n41 Victor Hugo, Le roi s’amuse , éd. Clélia Anfray, Paris, Gallimard, « Folio Théâtre », 2009.\n42 Paul Meurice [et Alexandre Dumas], Benvenuto Cellini , Paris, Michel Levy frères, 1852.\n43 Benvenuto Cellini, La Vie de Benvenuto Cellini : fils de maître Giovanni, Florentin, écrite par lui ‑ même à Florence , Nadine Blamoutier (trad.), André Chastel (préf.), Paris, Scala, 1986.\n44 Sur cette question, voir Chantal Brière, Hugo et le roman architectural , Paris, Champion, 2007 ; voir aussi Victor Hugo et le Débat patrimonial , Actes du colloque organisé par l’Institut national du patrimoine sous la direction de Roland Recht (Paris, Maison de l’Unesco, 5-6 décembre 2002), textes réunis par Gennaro Toscano avec la collaboration de Fabien Jamois, Paris, INP-Somogy, Éditions d’art, 2003.\n45 Victor Hugo, « 1825-1832, Guerre aux démolisseurs ! », in Œuvres complètes / Critique, Littérature et philosophie mêlées , éd. Jacques Seebacher, Guy Rosa, t. v, Paris, Robert Laffont, « Bouquins », 1985 ( Revue des Deux Mondes , 1 er mars 1832), p. 181-182.\n46 Prosper Mérimée, La Jaquerie suivie de La Famille de Carvajal , éd. Pierre Jourda, Paris, Honoré Champion, 1931.\n47 Victor Hugo, Hernani , éd. Patrick Berthier, Paris, Gallimard, « Folio Théâtre », 1997 (seconde édition revue, 2008).\n48 Stendhal, Racine et Shakespeare (1818 ‑ 1825) et autres textes de théorie roman ‑ tique , op. cit. , p. 304.\n49 Alexandre Dumas, Henri III et sa cour , préface intitulée « Un mot », in Drames romantiques , éd. Claude Aziza, Paris, Omnibus, 2002 (1829), p.


Beaucoup de bruit pour rien - William Shakespeare - Ebooks - Furet du Nord\nBeaucoup de bruit pour rien - E-book - Multi-format\nBeaucoup de bruit pour rien William Shakespeare Texte intégral. Cet ouvrage a fait l'objet d'un véritable travail en vue d'une édition numérique.... Lire la suite\nPoche 9,00 € Ebook 1,99 € Grand format 15,00 € Gros caractères 16,00 € Voir tous les\nBeaucoup de bruit pour rien William Shakespeare Texte intégral. Cet ouvrage a fait l'objet d'un véritable travail en vue d'une édition numérique. Un travail typographique le rend facile et agréable à lire. Beaucoup de bruit pour rien (Much Ado About Nothing) est une comédie de William Shakespeare publiée en 1600, dont la première a probablement été représentée à l'hiver 1598-15991. Elle reste à ce jour l'une des comédies de Shakespeare les plus populaires.\nBeaucoup de bruit pour rien se déroule à Messine, une ville côtière de Sicile. Bien que la Sicile ait été dominée par l'Espagne à l'époque de la pièce, les personnages reflètent un héritage nettement italien. Don Pedro, Prince d'Aragon, revient de guerre victorieux avec sa compagnie sur les terres de son ami Léonato, gouverneur de Messine. Béatrice, la nièce de Léonato, retrouve Bénédict, un chevalier du Prince.\nCe sont de vieilles connaissances qui s'échangent des moqueries brillantes. Claudio, jeune et naïf ami de Bénédict, tombe amoureux de la jeune Héro, fille de Léonato. Leur mariage s'organise presque immédiatement, et par manière de plaisanterie, la compagnie de Don Pedro complote pour faire tomber Béatrice et Bénédict amoureux. Source Wikipédia. Retrouvez l'ensemble de nos collections sur http://www.culturecommune.com/ (Lien -> http://www.culturecommune.com/)\nBeaucoup de bruit pour rien est également présent dans les rayons


Cinq soirées de la saison 2015-2016 » Bibliothèque des Amis de l'Instruction du 3e Arrondissement\n← Les ouvrages de George Sand à la BAI\nLes archives de la Gazette du 54 →\nLes cinq premières soirées de la saison 2015-2016 ont invité l’auditoire de la BAI à des randonnées parisiennes, à la découverte de deux femmes du dix-neuvième siècle et à une soirée en chansons. Le 54 de la rue de Turenne a accueilli un public aussi nombreux qu’il y est possible. Des discussions animées ont suivi les exposés très appréciés.\nLes enregistrements de ces cinq soirées sont écoutables à partir du Kiosque aux conférences du site de la BAI.\nRenaud Gagneux, en novembre, nous a fait parcourir l’enceinte élevée par Philippe-Auguste sur la rive droite. Certains de ses vestiges sont offerts au regard du promeneur, mais la conférence a dévoilé des indices plus confidentiels : telle cheminée déviant de la ligne de ses voisines et révélant un appui de maison ancienne sur le mur fortifié disparu, telle traces insoupçonnable à moins de se percher sur un clocher pour en prendre la photo… comme l’a fait Emmanuel Gaffard dont les clichés ont ponctué le parcours.\nLe Marais évoqué par Éric Hazan, auteur de L’invention de Paris : Il n’y a pas de pas perdus, a réduit notre domaine d’exploration dans l’espace, mais nous a fait traverser l’Histoire, de Henri IV au Second Empire. Les migrations de classes, de fortunes et d’activités ont nourri un propos plein de verve. Les prolongations, jouées grâce à la présence de plusieurs familiers du quartier, nous ont conduits jusqu’au seuil de l’exposition qui se tenait, dans le même temps, au Musée Carnavalet, consacrée aux transformations du Marais des années 1970.\nDes deux femmes dont il fut question, l’une est célèbre, l’autre inconnue. Michel Blanc nous a fait partager, au mois de décembre, la vie courte et intense de Flora Tristan (1803-1844), ses rêves et son action bien concrète pour la conquête des libertés, dans un dix-neuvième siècle qui n’en finit pas de nous concerner. Sa personnalité conjugue un romanesque et une lucidité qui lui font opter pour la remise en question de l’ordre social qui maintient hommes et femmes dans un état de dépendance. La tendre et “admirablement jolie” Flora Tristan fait le lien avec la conférencière suivante. Elle a, en effet, consacré son ouvrage intitulé Des femmes rebelles à Olympe de Gouges, Flora Tristan et George Sand. Mais la personne que Michelle Perrot nous a fait connaître en janvier n’a pas un statut de célébrité. Lucie Baud, à laquelle est dédié le livre Mélancolie ouvrière, est une ouvrière de la soie, “élevée sur les genoux de l’église”. Cette femme, plusieurs fois rencontrée par Michelle Perrot dans son parcours de chercheuse, s’est révélée avoir joué une rôle rare pour son temps et son milieu dans le mouvement syndical du XIXe siècle. Les quelques pages biographiques écrites par Lucie Baud mises en contexte par l’enquête de l’historienne ont révélé la personnalité attachante et complexe de cette femme méconnue, y compris de sa famille.\nChansons tirées de « chansons de la mer » présentées par Gérard Carreau\nOn parla chansons au mois de mars. Gérard Carreau, après avoir mis à disposition une grande quantité de carnets manuscrits, de feuilles volantes avec ou sans partitions, de recueils et d’albums, a ouvert notre horizon grâce à La Clé du Caveau. Ce formidable outil recensait et classait tous les “timbres”, autrement dit les airs de chansons préexistants sur lesquels les auteurs pouvaient greffer de nouvelles paroles. Il fallait que le répertoire soit abondant pour justifier que les lieux et associations où l’on chantait soient légion, à Paris comme en province. Quant aux romances que l’on interprétait chez soi, elles n’ont peut-être pas ajouté au répertoire des chefs d’œuvre incontournables, mais elles ont accompagné l’entrée, dans les foyers bourgeois, de l’indispensable piano.\nOn retrouvera les enregistrements de ces cinq soirées dans le Kiosque aux conférences du site de la BAI.


International Puppy 2020 - Sirius\nPrésentation de Doggy0506 de Belgique\nBonjour Sirius, Toutes nos félicitations pour ton élection au titre « International Puppy 2019/2020 ». Est-ce que tu peux te présenter aux internautes de ce site ?\nPup Sirius s’est mis au travail pour le titre de Puppy du Nord-Est des Etats-Unis en 2019. Il a récemment participé à un concours avec 16 d’autres puppies venant des quatre coins du monde afin de devenir l’International Puppy 2019/20.\nIl est membre de la communauté fétichiste de Pet Play depuis 5 ans. Depuis ce temps, il a également le privilège de travailler avec de nombreuses organisations qui offrent des refuges à la jeunesse LGBT+ ainsi qu’aux membres de la communauté qu’il rencontre grâce à ses voyages. Sirius est à la fois organisateur de Communikink (un atelier fétichiste), formateur de l’état d’esprit Puppy, philanthrope pour les Sœurs de l’indulgence perpétuelle et coordinateur des Puppy Mosh.\nFriendly et coquin, c’est un Pup qui aime plusieurs pratiques fétichistes telles que : le bondage, l’éléctro, l’impact-play, le déni d’orgasme (edging) et jouer avec de la cire.\nS’il n’est pas en train de voyager à droite et à gauche dans le monde pour rencontrer de nouveaux puppies, on peut l’entendre aboyer partout à sa ville natale de Boston dans le Massachussett.\nA mes début dans la communauté fétichiste, j’ai rencontré quelqu’un qui pratiquait le « Pup Play », et après il est venu m’en parler. Il m’a donné sa propre définition et m’a expliqué ce qu’était le puppy play selon lui et tout ce qui signifiait l’état d’esprit puppy.\nCet état d’esprit l’a aidé à se libérer de son angoisse émotionnelle et de ses inhibitions personnelles, ce qui en l’occurrence, lui a permis enfin de se sentir véritablement en sécurité et donc plus capable de s’engager dans la communauté.\nIl m’a aussi expliqué que les aspects sexuels et BDSM de sa personnalité se sont amélioré de manière significative en mode puppy. Il m’a laissé essayer son masque de puppy et tout de suite, mon puppy intérieur est né.\nJ’ai découvert comment l’expérience vécue dans cet état d’esprit m’a donné plus confiance, retiré toutes mes inhibitions dans des contextes sociaux et m’a permis de vivre véritablement dans le moment présent.\nLe puppy play m’a également donné la liberté d’essayer de nouvelles pratiques dans le monde fétichiste et BDSM que j’avais du mal à accepter auparavant. Depuis et grâce à l’état d’esprit fourni par le puppy play je découvre de plus en plus de pratiques fétichistes que je n’aurais jamais pensé aimer.\nJe suis toujours le plus heureux quand tout ce que je fais est au service de la communauté Puppy, notamment quand il s’agit de créer des refuges et de fournir des occasions où d’autres peuvent apprendre et se développer. Je veux que mon travail dans la communauté puppy grandisse. Je veux aider à clarifier pour ceux et celles qui ne comprennent pas, pourquoi le fétichisme de Pup et de Maître est si unique. Je souhaite continuer à soutenir ceux et celles qui ont du mal à trouver leur place dans la communauté qui les entoure.\nEncore Merci Sirius pour ce long et bel interview.\nJe suis très content d'avoir passer ces quelques jours en ta compagnie lors de la Folsom 2019 Europe à Berlin


Jean Castex : 680 jours de tempête à Matignon - lindependant.fr\nJean Castex à Matignon, le 21 octobre 2021. L'Indépendant - Michel Slomka\nNommé Premier ministre le 3 juillet 2020, Jean Castex hérite d’abord d’une crise sans précédent. La gestion des conséquences économiques et bien sûr sanitaires de la pandémie de Covid-19 marquera son mandat, mais aussi l’homme. "La mort nous recentre sur l’essentiel", a-t-il d’ailleurs confié à L’Indépendant. La survenue de quatre attentats terroristes, dont celui qui a coûté la vie à Samuel Paty, fera partie des moments "humainement les plus durs".\nGérer la crise du Covid-19, multiforme, sanitairement meurtrière et socialement inflammable ressemble à une mission impossible. Castex l'aborde comme un défi. Rompu au fonctionnement de la machine étatique, habitué des cabinets ministériels et du secrétariat général de L'Elysée, il ne se sent jamais plus utile que dans les pires difficultés. Les mains dans le cambouis jusqu'au coude, ce couteau suisse de la République s'exonère de la course à la popularité.\n"Il ne faut pas chercher à plaire quand on doit prendre des décisions rigoureuses qui visent à protéger les Français, tranche-t-il dans le même entretien à L'Indépendant. Mon sujet est d’être responsable dans la durée, de prendre les bonnes décisions dans l’intérêt de mes concitoyens". Ce sera la fermeture des bars, restaurants, théâtres, cinémas, salles de spectacles ou de sport, des commerces puis des rayons "non essentiels", l'instauration d'un couvre-feu, l'introduction du pass sanitaire, la vaccination obligatoire pour les soignants, le port du masque et la valse des protocoles à l'école... "Il ne faut pas chercher à plaire", qu'il dit.\nIl ne faut pas chercher à plaire\n"Les mesures sont pénibles mais est-ce que l’ennemi c’est Monsieur Castex et le gouvernement, ou est-ce que l’ennemi, c’est le virus ?", ironise-t-il face aux levées de boucliers de certains professionnels de santé, des oppositions en manque de s'opposer et des moins responsables qui jettent dans les rues anti-vax, anti-pass, anti-tout.\nÉtanche au bashing médiatique contre son gouvernement (en partie hérité de la désastreuse gestion précédente autour des masques), le Catalan garde son cap et obtient des résultats. À la fois grâce à la vaccination qui débute dès décembre 2020, et au maintien de mesures strictes autour des fermetures et du fameux "tester, tracer, isoler". L'immunité croissante permettra aux Français, et au gouvernement, de retrouver de l'air. La dernière mesure sanitaire emblématique, le port du masque dans les transports en commun, sera levée ce 17 mai.\nEn parallèle, Castex mène le sauvetage de l'économie française. La quasi-totalité des secteurs d'activité sont sinon à l'arrêt au moins sensiblement impactés par les restrictions sanitaires, en particulier les interdictions de déplacements et le gel du transport de marchandises. L'économie est sous perfusion d'argent public, du jamais vu à pareille échelle.\nC'est dans un pays encore paralysé, le 3 septembre 2020 (2 mois jour pour jour après son entrée à Matignon), qu'il lance le Plan de relance. 100 milliards d'euros sur la table, le plan "le plus massif annoncé à ce jour par les grands pays européens", précise-t-il. Et pas question qu'il soit financé par une hausse d'impôt, Macron s'est fait élire sur leur réduction et le souvenir laissé par la mobilisation monstre des Gilets jaunes a ébranlé l'ensemble du gouvernement qui choisit donc de creuser la dette. Bienvenue au "quoi-qu'il-en-coûte" qui doit, selon Castex, devenir rapidement vertueux au point de rembourser presque entièrement l'ardoise dès 2025.\nL'opération, qui a aussi ouvert une nouvelle forme de coopération européenne en mutualisant la "dette Covid", a incontestablement été un succès, évitant des faillites à la pelle et l'explosion du chômage qui a même régressé. "Le pays a tenu", se félicite Castex qui sait que ce sauvetage restera à son crédit. Sa mission n'était pas impossible, il se plaît alors à assurer qu’il n’a pas trouvé à Matignon "l’enfer" promis. L'après-réélection d'Emmanuel Macron marque pourtant les semaines les plus longues de son bail rue de Varenne. L'ancien maire de Prades veut partir et il ne s'en cache pas. Un pilier de la majorité, cité le 11 mai par France Info, le dit "pressé de quitter son poste car content d'en sortir vivant". Pas maître des horloges, il aurait toutefois accéléré son départ, refusant de prolonger jusqu'aux législatives.\nLa crise a modifié l'ordre des priorités\n"J’ai dit aux partenaires sociaux que la crise venait modifier l’ordre des priorités". En décembre 2020, Castex veut faire passer ce message : non, le gouvernement ne renonce pas. À réformer le système de retraite, à revoir l'assurance-chômage, à modifier la constitution..., bref, comme l'a promis le Président Macron, à transformer le pays.\nLa crise du Covid a pourtant gelé toutes les grandes réformes promises (et les manifestations avec), elle dure et les partenaires sociaux s'impatientent. L'éclaircie sanitaire, vite percutée par l'ouverture de la campagne présidentielle, reporte le sujet brûlant des retraites. "Il n'y aura ni réforme précipitée ni réforme qui ne sera pas concertée", martèle le Premier ministre le 12 avril à Chateauroux (in France Bleu) On s'engage à porter le minimum de retraite pour les carrières complètes à 1 100 euros. La concertation est ouverte sur sa progressivité, son rythme, la prise en compte des métiers pénibles, des carrières longues et sur le calendrier où on arrivera à 64 ou 65 ans". Son successeur héritera de la patate chaude.\n"Nous avons un taux de chômage parmi les plus bas depuis plus de 15 ans, mais cela ne suffit pas", a déclaré jean Castex le 10 novembre 2021 devant le Sénat. Au menu de l'acte 2 de la réforme de l'assurance-chômage : la suspension des allocations chômage aux demandeurs incapables de prouver une recherche active d'emploi. Les oppositions hurlent à la stigmatisation, Castex leur oppose "plus de 300 000 emplois qui ne sont pas pourvus aujourd’hui, si on les pourvoyait, on retomberait au taux de chômage de 1982".\nRendre hommage à Samuel Paty, c'est rendre hommage à la France\n"Rendre hommage à Samuel Paty, c'est rendre hommage à la France". Le 16 octobre 2021, un an après l'assassinat du professeur d'histoire-géo par un fanatique islamiste, Jean Castex dévoile une plaque commémorative. L'instant catalyse les quatre attentats survenus alors qu'il est en fonction (ex-locaux de Charlie Hebdo, Nice, Conflans-Sainte-Honorine et Rambouillet). Une série noire qui place son gouvernement sous une pluie de critiques, et d'attentes fortes à l'approche de la Présidentielle. Le 28 avril 2021, après l'assassinat de la policière Stéphanie Monfermé à Rambouillet, Castex présente le "projet de loi visant à lutter contre le terrorisme" à l'Assemblée. Il s'agit de renforcer l'arsenal existant notamment par l'introduction de moyens cybers : "(On doit) s’adapter aux nouvelles menaces moins faciles à détecter et prendre appui sur les nouvelles technologies". L'assassin de Samuel Paty, comme celui des trois victimes de l'attentat à la basilique de Nice, n'ont utilisé que les messageries cryptées ou Messenger pour communiquer.\nLe texte présenté par Castex s'en remet à l'algorithme et prolonge d'un mois la possibilité de recueillir des données numériques, et étend les assignations à résidence jusqu'à 2 ans après la sortie de prison. Et il se montre ferme sur le distinguo entre terrorisme et immigration illégale. "Il ne faut pas confondre la politique de lutte contre le terrorisme et la politique migratoire. Confondre ces deux politiques atténuerait l'une et l'autre".\nSujet si brûlant que son nom a dû être débaptisé trois fois : exit le "projet de loi sur les séparatismes", place au "projet de loi confortant les principes républicains". Car Castex a dû marteler la motivation du gouvernement : "Ce n'est pas un projet de loi contre les religions ou la religion musulmane en particulier, c'est à l'inverse une loi de libertés". Mais bien le renforcement de la lutte contre "l'islamisme radical (qui) est l'ennemi de la République et de nos valeurs", précise-t-il au Monde le 9 décembre 2020.\nParmi les 50 points du texte : un nouveau délit de mise en danger de la vie d'autrui par "diffusion malveillante d'informations personnelles" (consécutif à l'assassinat terroriste de Samuel Paty), la neutralité religieuse des agents du privé travaillant pour le public, le contrôle du financement des associations, lieux de culte, écoles privées confessionnelles et leur respect de la laïcité, la délivrance d'une autorisation pour faire "l'école à la maison", la lutte contre la haine en ligne ou contre les certificats de virginité et la polygamie.\n3 DS et PM des territoires\nPas question ici d'anciennes berlines de la République, mais de quatre lettres synonymes de grande satisfaction pour l'élu rural qu'il est : la loi relative à la Différenciation, Décentralisation, Déconcentration et Simplification de l'action publique locale, promulguée le 21 février 2022. Une nouvelle grande étape de la décentralisation de l'Etat et la traduction législative, et bien concrète, d'une de ses missions de PM (Premier ministre) : donner plus de pouvoirs aux territoires afin que les décisions se prennent au plus près des réalités et des habitants.\n"Le fait d'avoir remis la question des territoires au centre des préoccupations politiques fait partie des actions qu'il a menées avec beaucoup d'engagement", témoigne une de ses proches à Matignon. Une fierté que lui préfère considérer comme un devoir accompli. Désormais, les différentes collectivités, mieux épaulées par les services territoriaux de l'Etat, voient leurs compétences en matière de transports, logement et transition écologique renforcées et bénéficient de nouvelles compétences "à la carte", en fonction des spécificités de leur territoire : transfert de routes, RSA, logements sociaux...\nEn quelque 680 jours, Jean Castex, "PM" des territoires, aura effectué 351 déplacements en régions.


Amy-Julie - Rouen,Seine-Maritime : Etudiante en droit bilingue franco anglais,en Angleterre, donne cours anglais collège et lycée\nCours proposés par Amy-Julie\nJ'adapte selon les besoins de l'élève, s'il est au collège ou au lycée, par exemple.\nJ'apporte des exercices complémentaires, des dialogues pratiques à l'oral, indispensables pour l'apprentissage d'une langue vivante.\nje reviens toujours sur les bases grammaticales, et j'approfondis les connaissances de l'élève.\nAprès l'obtention d'un bac OIB (option internationale britannique), j'étudie le droit franco-britannique à l'Université d'Essex en Angleterre. J'ai déjà donné des cours particuliers, et donc ai acquis une expérience.\nJe suis bilingue. Je suis à l'écoute et patiente. J'aime partager l'apprentissage de l'anglais.\nCurriculum Vitae d'Amy-Julie\njuillet 2018: BAC ES OIB mention Très Bien\nSélectionnée à l'Entrée à l'Université Essex Angleterre\nJournal universitaire associatif: rédaction d'articles en anglais


FILM LIBRE DE DROIT TÉLÉCHARGEMENT - ubuntux.info\nFILM LIBRE DE DROIT TÉLÉCHARGEMENT dernier\nFILM LIBRE DE DROIT TÉLÉCHARGEMENT dernier.\nFilms, séries, jeux vidéos, musiques, images, tout peut se télécharger en un clic. Attention, du fait de leur contenu pas toujours libre de droit, certains des sites. Vous pouvez télécharger gratuitement des films courts formats de très belle qualité en full HD CC0 Licence, donc aussi bien pour un usage. Télécharger de films gratuits et libres de droit. Chaque film qui tombe dans le domaine public est immédiatement recensé dans l un de ces trois.\nNom: film libre de droit téléchargement\nFiche pratique Voir des films librement, gratuitement et légalement! Images en bibliothèques a réalisé pour vous une sélection de ressources à valoriser sur votre portail pour vos usagers VàD Il existe de nombreuses plateformes et sites internet qui proposent en libre accès des films, vidéos et archives. De nombreuses listes de films présentés comme légalement visibles en ligne circulent ici et là, sur le web et dans la presse. Nous avons choisi, dans cette liste, de ne citer que des sources légales de façon certaine. Pour connaître les offres exceptionnelles mises en place dans le cadre du confinement pour la lutte contre le Coronavirus, cliquez ici.\nIl se rend au commissariat pour signaler son propre meurtre.\nFilms gratuits libres de droits. films tombés dans le domaine public à télécharger gratuitement. Les sites sont enrichis au jour le jour par des. York vient de mettre en ligne images à télécharger gratuitement. Des uvres sous licence libre. Datejade: un "Netflix" gratuit des films vintages libres de droits. Comédies, films romantiques, films d horreurs, de science-fiction, chaque des films entrent dans le domaine public et se retrouvent libres de droit.\nReste une question: qui veut sa mort Les sanctions pénales Si dans les 12 mois suivant le premier mail, vous êtes repéré une troisième fois, vous recevrez une notification par courrier remis contre signature. Vous aurez 15 jours pour fournir des observations.\nOn télécharge les clips directement depuis leur compte Vimeo. Visiter le site MitchMartinez.\nTournées avec la caméra RED Epic, les vidéos sont de grande qualité. Visiter le site Cute stock footage Des vidéos à télécharger gratuitement, classées par catégories.\nIl existe plusieurs sites internet qui se sont spécialisés dans les vidéos libres de droit ou sous licence libre, que l on peut donc télécharger et plus. TÉLÉCHARGEMENT GRATUIT FILMS ET VIDÉOS Vidéos libres de droit à télécharger. Des milliers de vidéos gratuites à télécharger légalement sur internet plus. Le Musée numérique des comics, dont la mission est de "propager le plus possible les oeuvres libres de droit", propose désormais plus de 15 comics à .\nLes matelots du cuirassé "Potemkine", qui reviennent de la guerre du Japon, sont à bout de force. Mais le peloton refuse de tirer. Les mutins prennent les armes et jettent les officiers par-dessus bord.\nCertaines, tombées dans le domaine public, peuvent être téléchargées et utilisées gratuitement! La recherche se fait par mots-clés en anglais ou en utilisant les filtres, à droite de la page.\nVous pourrez affiner vos critères de recherche dans le menu sur la droite: histoire, théâtre, nouvelle ou encore autobiographie, etc. Projet Gutenberg Ce site en anglais propose 56 livres gratuits.\nVoici une sélection de cinq sites pour télécharger des milliers clips vidéo libres de droits. Télé-Loisirs vous a sélectionné les. Un site met à disposition plusieurs milliers de films libres de droit dont de nombreux classiques du cinéma. La vidéo devient le média dominant sur le web et les réseaux. Les meilleurs sites pour télécharger des vidéos libres de droits (Royalty Free) et des films tombés dans le domaine public, à utiliser librement et gratuitement.\nLivres pour tous Sur ce site, vous ne trouverez pas que des romans!\nTÉLÉCHARGER MADAGASCAR 1 GRATUIT


Logement abordable: le financement fédéral demeure incertain | La Presse\nLogement abordable: le financement fédéral demeure incertain\nPublié le 14 mars 2011 à 18h39\nDes centaines de millions de dollars en subventions pour le logement abordable pourraient être en danger, une situation qui inquiète les bénéficiaires de ces programmes, et choque les partis d'opposition.\nLa ministre fédérale des Ressources humaines, Diane Finley, a déjà indiqué que le financement du logement abordable ne serait pas réduit dans la prochaine année financière. Mais cet engagement ne se reflète pas encore dans des documents budgétaires du gouvernement.\nLes prévisions de dépenses fédérales indiquent que ce poste budgétaire perdra quelque 300 millions $ au cours de la prochaine année par rapport au niveau d'avant la récession économique, à moins qu'Ottawa ne comble le manque à gagner.\nDes sources bien au fait du dossier ont dit croire qu'Ottawa confirmera sous peu qu'il refinancera cette enveloppe, soit dans le budget de la semaine prochaine, soit au cours d'une annonce distincte.\nMais l'incertitude est difficile à soutenir pour ceux qui tentent de maintenir ou d'augmenter la quantité de logements à loyer modique disponibles, et a déclenché la colère des parlementaires d'opposition, qui craignent que le budget ne contienne davantage de coupes dans ce secteur.\n«Dans un monde idéal, nous aimerions savoir quelles seront les règles du jeu», a affirmé Nicholas Gazzard, directeur exécutif de la Fédération de l'habitation coopérative du Canada. «Sommes-nous d'accord avec l'incertitude dans laquelle nous vivons? Non, c'est frustrant.»\nLe financement fédéral pour le logement social a augmenté depuis quelques années, à la faveur du programme de stimulation économique: un milliard de dollars est venu d'Ottawa, un montant auquel se sont ajoutés les efforts provinciaux.\nMais maintenant que le plan d'action économique vit ses derniers jours, plusieurs craignent que les conservateurs fédéraux ne se retirent de ce dossier.\n«Si aucun montant n'est ajouté, il y aura un important manque à gagner», a critiqué John McCallum, porte-parole libéral en matière de logement.\nLes détails des prévisions de dépenses pour l'année à venir ont été publiés plus tôt ce mois-ci, et montraient que plusieurs programmes axés sur le logement recevront seulement une fraction de ce qu'ils recevaient avant la récession économique.\nL'Initiative en matière de logement abordable, par exemple, a reçu environ 83,1 millions $ pour l'année financière 2008-2009, mais ne se voit alloué que 15,6 millions $ pour l'année prochaine.\nLe Programme d'aide à la remise en état des logements, quant à lui, s'est vu garantir 37,4 millions $ jusqu'à maintenant, par rapport à un financement de 128,3 millions $ avant la récession.\nLe milieu du logement abordable se méfie du gouvernement conservateur, notamment parce qu'il avait affirmé en 2006 qu'Ottawa n'avait pas de rôle à jouer en matière de logement.\nMais pour le moment rien ne changera, a plaidé le porte-parole de la ministre Finley. «Il n'y a aucun changement dans le financement, sauf pour les sommes qui faisaient partie du Plan d'action économique, qui était conçu pour être une mesure temporaire», a indiqué Ryan Sparrow, par courriel.


PS5 | Nouvelles Et Critiques Sur Les Derniers Jeux Et Console - Part 4\nUne fuite suggère que le RPG pourrait être une PlayStation gratuite Plus match en mars. On dirait que Final Fantasy 7 Remake est prêt pour PlayStation Plus en mars, mais cela ne peut pas être mis à niveau vers l’édition PS5. Comme l’a repéré l’utilisateur de Twitter Nibel, le PlayStation Store japonais indique que la […]\nCatégorie(s) : Action, Adventure, blockbuster, Final Fantasy, Final Fantasy 7 Remake, Headline A, news, PS4, ps4 pro, PS5, RPG, Square Enix, Videos\nNous savons que Crash Bandicoot 4: It’s About Time se dirige bientôt sur PC, PS5, Switch et Xbox Series X / S – mais nous avons maintenant plus de détails sur ce à quoi nous attendre. Activision et Toys for Bob ont annoncé que Crash Bandicoot 4: It’s About Time débarque sur PC, Switch et […]\nCatégorie(s) : Action, Activision Blizzard, crash-4, crash-bandicoot-4-it's-about-time, Headline B, Hot, news, PC, Platformer, PS4, PS5, single-player, Switch, Toys for Bob, Videos, Xbox Series S, xbox series s|x, Xbox Series X\nSifu est le nouveau jeu des développeurs Absolver Sloclap, et il arrivera sur PS4 et PS5 ainsi que sur PC via Epic Games Store plus tard cette année. Annoncé lors de l’état de jeu de la PlayStation en février 2021, le principal atout de Sifu est qu’il vous vieillira un peu à chaque fois que […]\nVoici un nouveau regard sur le gameplay de Returnal. Cette vidéo approfondit le gameplay de Returnal et aborde la façon dont Housemarque raconte l’histoire du jeu à travers des journaux vocaux et des aperçus de différentes réalités de votre voyage. Cela s’ajoute à une histoire «en couches et personnelle» avec beaucoup d’action pendant que vous […]\nCatégorie(s) : Action, esrb-mature, Housemarque, news, pegi-18, playstation, PS5, returnal, Sony, Video A, Videos


Il m'a reparlé au bout de 3 mois de rupture ! svp - Forum Fr\nNote : Il m'a reparlé au bout de 3 mois de rupture ! svp\n29 mai 2008 - 17:11\nJ'ai crée quelques topics il y a quelques temps suite a ma rupture avec mon copain de 16 ans, j'etais vraiment tres tres mal car on s'aimait enormement et c'etait tres passionel entre nous, on etait tout le temps collé ensemble on pouvait pas se passer de l'autre etc (jetais sa premiere relation) ... Mais trop d'engeulades (tous les jours) a cause de ma peur d'etre abandonné (je resume) donc il m'a quitté meme si il m'aimait encore ... Donc jusqu'a aujourdhui il a été tres ambigue, il a crier sur tous les toits qu'il avait tourné la page avec moi, est sortit avec une fille le temps d'une soirée, presque devant mes yeux, s'est soulé a une soirée ou j'etais (il n'a jamais bu jusque la!), repetait sans cesse qu'il s'en fichait de moi sauf qu'il demandait a plusieurs reprise a ma meilleurs amie ou j'etais passé lorsque je m'absentais de la soirée! Bref quelques temps apres cette soirée je lui ai envoyé un message en lui disant que j'aimerait lui reparler un petit peu car j'avais beaucoup tenu a lui et je trouvais ça dommage qu'on en arrive la .. il m'a repondu qu'il n'etais pas passé a autre chose de son coté, et que quand il repensait a notre histoire cela lui faisait je cite "toujours autant mal au coeur" ( je crois pas qu'on ai toujours mal au coeur quand on tourne la page ?!) donc il m'a di qu'il ne voulait pas me reparler etc... mais il y a quelques jours il est revenu me parlé sur msn (surprise!) on a discuté pendant 1 h de tout et de rien, on a rigolé un peu ... bref cela ne m'a rien fait, et il y a deux jours il est revenu, on a discuté pendant 3 HEURE ! je lui disais souvent "bon je vais y allé j'ai du travail etc..." il me retenais par des questions , de nouveaux sujets de discussions...j'avais l'imprssion qu'on etait fait pour s'entendre, il n'yavait pas un blanc dans la conversation, on disait les meme chose au meme moment... en bref je trouve cela vraiment bizarre ! je pense pas que je doive prendre cela pour de l'amitié puisque on a jamais été ami et que ce qu''il y a eu eentre nous etait tres fort ... alors ou veut il en venir ? est'ce qu'on perd 3 h de son temps sur msn avec son ex de seulement 3 mois alors que quelques jour avant il disait avoir toujours autant mal au coeur ? je veux reconstruir quelque chose avec lui, changé ma facon de fonctionner .... ptitebou2\nForumeur balbutiant À l'Instant Publicités 29 mai 2008 - 17:22\nPas bien ! Je sais pas quel âge tu as, sans doute 16 (comme monsieur) mais sache qu'on ne se remet jamais avec un ex , et que des mecs, y en a plein partout !\nEt après tout, peut être qu'il a juste eu des remorts (<<< Ca s'écrit comme ça ? ) d'avoir été si méchant avec toi alors il vient te parler parce qu'il t'aime bien Quoiqu'il en soit, vous avez passé de bons moments en tant qu'amoureux, et vous passerez de bons moments en tant que bons potes ! Et c'est mieux comme ça\nForumeur activiste, 27 ans 29 mai 2008 - 17:27\nJ'aurais jamais cru pouvoir dire cette phrase un jour Et sinon, remords c'est avec un d vu que tu t'es posé la question lena1789\nCoquine à croquer , 27 ans 29 mai 2008 - 17:27\nMerci pour te reponse ! Je ne pense pas qu'il "m'aime bien" comme tu dis^^ car on est passé de l'amour fou a la haine mais jamais cette indiference qui peut te faire devenir bon pote avec ton ex. Non ça ne lui ressemble pas du tout ...\nForumeur balbutiant 29 mai 2008 - 17:30\nCoquine à croquer , 27 ans 29 mai 2008 - 17:32\nForumeur balbutiant 29 mai 2008 - 17:39\nNon c'est pas ce qu'on a dit Effectivement si il t'as parlé aussi longtemps et qu'en plus il dit avoir mal au coeur, c'est qu'il est dégouté qu'il t'aime toujours même si il a décidé de te quitter.\nCoquine à croquer , 27 ans 29 mai 2008 - 17:42\nFais attention de ne pas "te faire de films" et de tomber de haut plus tard!! Amy_Lee\nForumeur forcené, 31 ans 29 mai 2008 - 18:06\nForumeur en herbe, 44 ans 29 mai 2008 - 18:53\nlena1789, le jeudi 29 mai 2008 à 17:39, dit :J'ai quitté celui que j'aimais pour X raisons. Pendant 1 an j'ai regretté mon geste. Mais c'est fini aujourd'hui. Et je suis bien contente de pas être tombée dans le piège de "s'il te plait reviens". ça sert à rien, ça fait pleurer et on est pas plus avancés !\nForumeur balbutiant, 28 ans 30 mai 2008 - 13:58\nlena1789, le jeudi 29 mai 2008 à 17:27, dit :La Garce a raison.\nJ'aurais jamais cru pouvoir dire cette phrase un jour Et sinon, remords c'est avec un d vu que tu t'es posé la question Je me disais bien qu'avec un "t" c'était moche... La_Garce_Méprisable\nLes femmes trompent-elles comme les hommes?25 mai 2008 09:24Comment appelez-vous votre amoureux ou amoureuse dans la rue?15 mai 2008 16:20Problème de couple...29 mai 2008 14:16Comment oublier?29 mai 2008 13:46Ma mère et ... moi29 mai 2008 12:09