Florence NAUGRETTE : "La Province à l'école : les acteurs parisiens en excursions à Rouen (1800-1851)"\nFlorence Naugrette : La province à l'école : les acteurs parisiens en excursion à Roue (1800-1851)\nCommunication au Groupe Hugo du 20 décembre 2003\nJe vous présente ici une version très légèrement modifiée de l’article publié ce mois-ci dans la revue Romantisme, dans le numéro consacré à la relation « Maîtres et disciples », dirigé par Yvan Leclerc. Il n’y sera pas principalement question de Hugo, pour lequel je renvoie à l’exposé de Sonia Sallès disponible sur notre site, à la séance du 21 juin 1997.\nSi le monde du théâtre au XIXe siècle est, on le sait, un milieu impitoyable où même les grands acteurs parisiens, leur heure de gloire passée, ne sont à l’abri ni de la disgrâce, ni, en l’absence de protection sociale, de la ruine, l’exercice du métier en province est un combat plus dur encore : formés sur le tas, en l’absence de conservatoires régionaux ou municipaux, malmenés par la pratique humiliante des « débuts », contraints de signer des contrats d’engagement qui leur assignent des obligations colossales sans leur accorder presque aucun droit, exclus de la bonne société des notables, limités matériellement par des directeurs d’autant plus économes qu’ils sont responsables du budget de l’établissement sur leurs propres deniers, les acteurs de province ont fort à faire, non seulement pour survivre, mais aussi pour éprouver la fierté de leur art, et progresser dans son exercice.\nDans ce contexte, la venue des comédiens parisiens en excursion permet de se former aux nouveautés. Comment fonctionne cette école du provincial, quels en sont les effets pervers, c’est la question qu’on étudie ici, en prenant pour exemple les troupes rouennaises, qui jouissent au XIXe siècle d’une des meilleures réputations de la province.\nRouen fait alors partie des rares villes importantes autorisées à disposer de deux lieux théâtraux: le Théâtre des Arts, à l’angle de la rue Grand-Pont et de la rue des Charrettes, sur le quai de la Seine, est spécialisé dans les « grands genres », représentés dans les théâtres subventionnés de la capitale. Le Théâtre-Français, dit aussi « salle des Eperlans », en raison de sa proximité avec la Halle aux Poissons, se situe place du Vieux-Marché ; plus petit, il est en principe réservé aux genres mineurs, pratiqués sur les boulevards parisiens. L’élite bourgeoise est abonnée au premier, et un public plus populaire est censé fréquenter le second. En réalité, la distinction des répertoires et des publics entre les deux théâtres est poreuse. \nLe système des excursions\nDès le début du siècle, on trouve trace d’excursions d’artistes parisiens à Rouen : ainsi, Mlle Contat, du Théâtre-Français, vient fréquemment y passer ses vacances théâtrales sous l’Empire. Dugazon, alors premier comique au Théâtre-Français et professeur à l’Ecole dramatique, rend aussi plusieurs visites. Sous la Restauration et la monarchie de Juillet, on accueille Joanny, Gontier, Jenny Colon, Ligier, Bocage, Mlle Georges, etc. Mlle Déjazet reste 3 mois sous la Seconde République. Les séjours des plus grandes vedettes marquent l’histoire de la ville : Mlle Mars vient en 1812, puis régulièrement, comme Talma, qui comprend très tôt tout le bénéfice financier que l’on peut tirer des tournées pendant les vacances d’été. Marie Dorval est à Rouen fin août- début septembre 1833, où elle triomphe dans Antony, Trente ans ou la vie d’un joueur, la Fausse Agnès, Jeanne Vaubernier, Les Enfants d’Edouard, Clotilde et La Jeune femme en colère ; elle revient fin décembre, et reste jusqu’au 10 janvier, pour 10 représentations. En octobre 1833, Frédérick Lemaître, qui a accepté les invitations que lui ont lancées les théâtres de Rouen et du Havre, se produit dans les deux salles, donnant 9 représentations, avec Richard Darlington, La Mère et la fille, Othello, La Tour de Nesle, et L’Auberge des Adrets. Le séjour de Rachel en juin 1840, où elle joue Horace, Cinna, Andromaque, Bajazet et Tancrède de Voltaire, déclenche un véritable engouement. Tout au long de notre période, le rythme des excursions s’accélère, de quelques unes par an sous l’Empire, jusqu’à deux artistes parisiens par mois au minimum sous la Seconde République.\nLes artistes locaux sont tenus de donner la réplique aux acteurs en excursion : dans cette fonction de faire-valoir, il doivent au besoin jouer « par complaisance » des rôles qui sortent de leur emploi. Le programme étant pré-défini, l’acteur a pu envoyer les manuscrits ou les brochures, ainsi que les partitions de la musique de scène, afin de n’avoir que les derniers réglages à mettre au point à son arrivée. Pour certains, qui conçoivent les tournées comme un à-côté lucratif (la « machine à argent », comme dit Marie Dorval), le programme est très serré. On arrive parfois le matin, après une nuit de voyage, pour jouer le soir même et repartir de nuit vers une autre destination. Mais à Rouen, comme dans les autres villes d’importance, on s’arrête généralement plus longtemps, une dizaine de jours en moyenne. Certains peuvent rester quelques jours de plus, accordant des représentations supplémentaires sur les instances du public. Sous cette pression, Frédérick Lemaître rajoute parfois in extremis à son programme certains des grands succès de son répertoire. De Belgique, il écrit à ses enfants de lui envoyer en urgence ses costumes de Robert Macaire ou de Kean avec les brochures correspondantes. Lors de sa venue à Rouen en 1833, Marie Dorval remporte un tel succès que le directeur du Théâtre des Arts la supplie de donner trois représentations supplémentaires, payées généreusement (1200F).\nAu-delà de cette motivation financière, une touche sentimentale colore la venue des acteurs d’origine normande (par la naissance, comme Bocage ou Frédérick, ou parce qu’ils y ont débuté leur carrière, comme Joanny ou Samson), qui reviennent saluer le pays.\nAlain Corbin l’a montré, le public provincial est tapageur ; et celui de Rouen a la réputation d’exigence la plus redoutable. Dans l’argot du métier, d’ailleurs, « aller à Rouen » signifie être sifflé. Les comédiens en tournée y donc davantage le « trac ». C’est pourquoi Rachel se félicite, dans sa correspondance, d’avoir franchi l’obstacle :\nLe public rouennais, qui a la réputation d’être très difficile et la prétention de le paraître, a bien voulu se montrer indulgent à mon égard ; il m’a applaudie, et il a fait un bien plus grand effort : il m’a écoutée. Or, vous savez sans doute que les habitants de cette bonne ville se promènent dans le parterre pendant la représentation et ne prêtent aux acteurs qu’une attention dédaigneuse. \nLa venue des acteurs parisiens est une aubaine. Le contact est pris soit par eux-mêmes, soit par les directeurs, soit par l’entremise d’une agence. A une époque où le public se détourne du répertoire classique, et se lasse des productions médiocres et répétitives, les comédiens parisiens remportent un succès de curiosité qui garantit au théâtre une fréquentation record, et donc un renflouage assuré des caisses, d’autant plus que les abonnements sont suspendus et le prix des places augmenté, ce qui n’empêche pas le public d’affluer de toute la région. C’est pourquoi Emma Bovary peut s’étonner que Charles n’ait « jamais été curieux […] pendant qu’il habitait Rouen, d’aller voir au théâtre les acteurs de Paris. »\nDe tous les théâtres de la capitale, même si le Vaudeville, le Gymnase et les Variétés sont souvent sollicités, ce sont les scènes subventionnés qui sont le plus cotées. On recherche particulièrement les grands chanteurs de l’Opéra (Nourrit vient plusieurs fois à Rouen). Il faut dire que, même si le Théâtre des Arts comporte à la fois une troupe dramatique et une troupe lyrique, cette dernière est sous-employée, car monter un grand opéra coûte cher. Elle se cantonne souvent dans l’opéra-comique, moins dispendieux. Aussi, la venue des chanteurs parisiens est-elle une occasion unique de voir un grand opéra.\nDans la première moitié du siècle, on ne connaît pas encore le système des tournées d’une troupe entière. Quand un grand acteur se déplace, il voyage seul, ou presque, quittant momentanément sa troupe pour profiter de sa gloire, à titre d’invité exceptionnel, dans une autre troupe où il ne s’intègre pas, et qui lui sert de faire-valoir. C’est le principe du « stock star system », intermédiaire entre le « stock system » à l’ancienne, où les troupes constituées et sédentaires, protégées par les privilèges, jouent en circuit fermé, et le « star system » capitaliste moderne, où une troupe est constituée autour d’une vedette pour monter un spectacle dont la rentabilité est assurée par la notoriété du grand acteur. Dans le « stock star system », le grand acteur invité est considéré comme un maître, comme un roi.\nMaîtres et disciples : une relation délicate\nRoyauté de l’idole\nSa royauté est d’abord métaphorique: pendant son séjour provincial, il est traité avec tous les honneurs, par la municipalité et par les notables, qui l’accueillent dans leurs salons, tandis qu’en temps ordinaire les acteurs locaux sont quant à eux victimes d’un ostracisme social. Les actrices invitées reçoivent couronnes, bouquets, et poèmes dédicacés. « Ta royauté récente est partout reconnue », dit un vers adressé à Rachel lors de son passage à Rouen en juin 1840. La correspondance de Rachel et de Marie Dorval donne de nombreux exemples de ce véritable culte, qui, du propre aveu de cette dernière, la grise, mais ne l’empêche pas de se « trouve[r] le soir seule dans [s]a chambre, et triste comme la mort ».\nMais la comparaison royale ne relève pas que du mode épidictique. Le grand acteur est un mage, un guide pour ses confrères et pour le public. Comme tout « génie », au sens romantique du terme, il suit la loi de sa propre inspiration, et non pas les leçons de l’imitation. Son génie lui confère un « empire » supérieur même au pouvoir politique. C’est le sens de l’image du monarque dans la longue lettre qu’écrit Adolphe Dumas au directeur de la Revue de Rouen après les représentations de Frédérick Lemaître en 1833 :\nA présent que le voilà roi, il visite ses sujets de province pour s’assurer de l’amour des populations. Il a raison, tout l’Empire n’est pas à Rome. Remercions-le d’abord d’avoir songé à nous. C’est bien peu que des félicitations de bienvenue, en retour des dix admirables représentations qu’il nous donne, et qui, avec celles de Mme Dorval, doivent entrer dans l’histoire de Rouen. […] Ils étaient rois de Paris, ils seront rois de France.\nSous l’Ancien Régime, les entrées royales étaient des spectacles faisant date dans l’histoire d’une ville ; dans la société révolutionnée, c’est le grand comédien, issu des classes populaires et parvenu à l’empyrée, qui est le nouveau roi : son entrée en scène est l’épiphanie du peuple.\nMais ce culte cache des réalités économiques et sociales moins reluisantes, et les sacrifices à l’idole ne sont pas toujours consentis de bon cœur. Ainsi, quand Marie Taglioni vient danser sa fameuse Sylphide en 1837, elle reçoit un accueil ambigu : d’un côté, on est flatté qu’elle s’arrête deux jours à Rouen sur la route du Havre où elle s’embarque pour l’Angleterre ; de l’autre on trouve exagérées les dépenses consenties pour son passage, comme la transformation du parterre en stalles, qui entraînent une augmentation du prix des places. Quant aux acteurs locaux, ils sont partagés entre l’honneur de jouer avec une célébrité, et la jalousie de voir cette dernière toucher à elle seule la moitié des recettes, ou recevoir un fixe exorbitant.\nEn période de crise sociale et économique, cette inégalité des salaires, trop criante, peut engendrer de graves contentieux. Ainsi, sous la Seconde République, tandis que la situation des théâtres en France est désastreuse, l’orchestre du Théâtre des Arts s’oppose à Poultier, artiste de l’Opéra en excursion : rémunéré au pourcentage des recettes, l’orchestre exige une part de la somme fixe allouée à Poultier, 420F, pour jouer La Favorite. Poultier refusant de céder, l’orchestre se met en grève. Poultier quitte le théâtre. L’orchestre lui intente un procès, au terme duquel l’artiste parisien est condamné à une amende pour rupture de son engagement. Poultier ne reviendra jamais à Rouen.\nHumiliation ou émulation ?\nLes acteurs souffrent aussi des comparaisons que la critique établit entre leur niveau et celui de l’idole, donnée comme un maître, comme dans cet article consacré à Samson :\nCet atticisme artistique, ce génie d’observation, cette grâce, cette science profonde et cette lucidité d’initiation n’appartiennent qu’à l’acteur consommé, au chef d’école M. Samson qui a joué le rôle du Tartuffe en véritable professeur. \nCela n’empêche pas les journalistes d’accorder aux artistes locaux le mérite d’avoir appris leur rôle au pied levé, et de s’être courageusement mesurés à plus forte pointure. Le Journal de Rouen reconnaît ainsi les mérites des partenaires de Marie Dorval dans Antony :\nJe dois dire que Mme Dorval a été parfaitement secondée. Alexandre, dans le rôle d’Antony, a été plein de verve et d’expression. A part quelques légères fautes de diction, quelques expressions grimaçantes de physionomie, il n’a droit qu’à des éloges. Mlles Demalty, Laignelet et Brochard représentent fort convenablement la facile vicomtesse, la bonne sœur de Mme d’Hervey et la cruelle Mme de Camps. Borssat a très bien dit sa petite discussion littéraire, Lemaure charge peut-être un peu trop la caricature de l’abonné du « Constitutionnel », mais c’est le seul plaisant de toute l’assemblée, il faut bien lui pardonner quelques traits outrés.\nLa presse provinciale considère d’ailleurs généralement que la simple présence de la star « électrise » la troupe locale, opère une sorte de « contagion du talent », surtout quand les acteurs parisiens se montrent bons camarades, ce qui est le cas de Mlle Mars et de Marie Dorval. Samson se rappelle le sympathique soutien en coulisse de Mlle Mars, à qui il donnait, « par complaisance », la réplique dans Tartuffe, lors de sa visite en 1816 à Rouen, où il était jeune débutant. L’archiviste de la mairie de Bordeaux se souvient lui aussi que Mlle Mars savait « communiquer aux acteurs qui la secondaient une portion du feu sacré dont elle était remplie ». Emulation nécessaire, sans doute : dans son rapport de 1818, un inspecteur des théâtres dresse le constat sans appel de la piètre qualité des troupes de province; l’inspecteur note le désintérêt et la mauvaise humeur du public, qu’il attribue en partie à la « nullité » des acteurs locaux.\nDifficile de savoir exactement quel était le niveau de la troupe rouennaise. D’un soir à l’autre, d’un artiste à l’autre, les performances sont inégales, d’après la presse. Quant aux appréciations portées sur leurs collègues provinciaux par les artistes parisiens, elles varient considérablement : Frédérick Lemaître et Marie Dorval sont favorablement impressionnés. Frédérick, qui dans sa correspondance parle souvent de « théâtres ignobles » pour dépeindre ses tournées, note dans ses Souvenirs : « La troupe du grand théâtre de Rouen […] passait à cette époque, et à juste titre, pour l’une des premières de la province ». Marie Dorval, dans les lettres qu’elle envoie à son amant Vigny, manifeste une sympathie réelle pour le milieu théâtral rouennais. Elle crédite le public de n’apprécier guère Les Enfants d’Edouard de Casimir Delavigne, pourtant réputé en son pays, et de préférer le drame romantique authentique à la pâle copie qu’il en donne. Alors qu’elle n’épargne pas les acteurs de Dijon, qu’elle trouve ignorants, dénués de « la moindre distinction, […du] moindre sentiment de l’art », son jugement sur Rouen est très favorable :\nLe théâtre est charmant, bien éclairé. La troupe est très bonne, toutes les femmes sont jeunes et jolies, mises comme à Paris, et même mieux.\nOn ne peut exclure que Marie Dorval force un peu son enthousiasme : elle est alors dans une situation difficile à Paris, où son engagement à la Comédie-Française tarde à se concrétiser. Son succès à Rouen est manifestement une revanche contre ses relatifs déboires parisiens (elle écrit à Vigny : « dis-le je t’en prie pour les faire enrager »). Mais à Frédérick Lemaître, avec qui elle n’entretient pas les mêmes relations de séduction, elle écrit sans fard:\nVous connaissez la troupe, je ne vous en dirai donc rien pour ne pas vous apprendre ce que vous savez aussi bien que moi. Tous ces messieurs et ces dames sont fort bien pour moi, d’abord parce que je ne leur demande rien, — en demandant beaucoup on obtient si peu que je n’ai pas le courage de m’en casser la tête, — et aussi je suis charmante ! c’est un plaisir de jouer avec moi !… \nOù l’on voit que la vocation pédagogique de Marie a ses limites… Quant à Rachel, elle accable les comédiens rouennais de son mépris:\n[…] Je n’ai presque pas la force de vous écrire ; l’ennui me tue […]. Il me semble que je préférerais la mort à cette vie que je traîne comme un forçat traîne sa chaîne. Je vous quitte, j’ai une répétition. Allons, il faut encore souffrir, ils sont si mauvais !.\nL’histoire locale ne leur rend pas justice non plus. Ainsi, à l’occasion de la réouverture après reconstruction du Théâtre des Arts en 1882, le vieil acteur rouennais Emile Coquatrix évoque dans des vers de circonstance le souvenir des artistes parisiens venus en excursion ; et les quelques mots qu’il a pour ses anciens confrères ne retiennent que ceux qui firent ensuite une carrière parisienne : Samson, Félix, Leclère et Mélingue.\nIl arrive cependant que la visite d’un grand acteur soit pour un comédien local l’occasion de sa révélation et de sa promotion sociale. La star fait alors office de mentor. Ainsi, lors de sa tournée de 1833, Frédérick Lemaître aide un confrère rouennais à sortir de l’ombre. Frédérick est attendu pour L’Auberge des Adrets, qui a fait son succès, avec une impatience qu’il juge lui-même disproportionnée. Pour faire valoir les pièces de son répertoire qu’il tient dans une plus grande estime, Richard Darlington, La Mère et la fille, Trente ans ou la vie d’un joueur, et La Tour de Nesle, Frédérick précise aux directeurs qu’il jouera L’Auberge des Adrets au Théâtre des Arts en clôture de son excursion. Entre temps, il se rend comme spectateur au Théâtre-Français, où il a l’occasion d’admirer les compositions d’André Hoffmann, premier comique de la troupe. Or Frédérick manque d’un comparse à la hauteur de Serres ou Firmin pour interpréter Bertrand dans L’Auberge des Adrets. On a beau lui opposer le principe intangible de la séparation des deux troupes, Lemaître annonce par voie de presse qu’il ne jouera pas L’Auberge des Adrets sans Hoffmann. Malgré les plaintes d’un groupe d’abonnés, la direction cède : devant le risque que représenterait la défection de Frédérick et la déprogrammation de L’Auberge des Adrets, Hoffmann est engagé « par extraordinaire et pour cette fois seulement», et dispose de huit jours pour apprendre et répéter son rôle. Le succès est immense, au point que les abonnés eux-mêmes réclament son engagement au Théâtre des Arts. Quelques années plus tard, il sera admis aux Variétés, où il s’illustrera dans de nombreux vaudevilles.\nLa même année, Marie Dorval joue un rôle tout aussi décisif pour la carrière de son partenaire rouennais Alexandre, alias Gustave, alias Mélingue ; il joue notamment à ses côtés Georges de Germany dans Trente ans ou la vie d’un joueur, le duc de Guise dans Henri III et sa cour, et le rôle titre d’Antony. Lors de son premier séjour, à la fin de l’été, dans une lettre à Vigny, elle ne le flatte guère, le jugeant « très médiocre », et prétendant le « tue[r] un peu avec [s]on naturel. » Mais elle apprend vite à apprécier ses mérites, puisqu’elle le convainc de tenter sa chance à Paris; quelques mois plus tard, pendant le printemps 1834, elle l’adresse à Dumas :\nJe t’adresse M. Gustave, qui vient de jouer la comédie avec moi à Rouen.\nC’est, comme tu le vois, un beau premier rôle, plein d’inexpérience et de bonne volonté, et qui a sa place marquée à la Porte-Saint-Martin.\nQuelle que chose que tu fasses pour lui, il est homme à te rendre en te jouant un jour tes rôles comme personne ne te les jouera.\nD’ailleurs, cause avec lui, dis-lui de te raconter sa vie, et tu verras que tu as affaire à un véritable artiste.\nTa bien bonne amie\nA supposer que cette lettre ne soit pas apocryphe, Marie voit juste: Mélingue deviendra l’un des acteurs fétiches des drames historiques de Dumas (c’est lui le créateur de d’Artagnan à la scène), et connaîtra une glorieuse carrière, s’illustrant notamment dans la reprise de Ruy Blas à l’Odéon en 1872.\nLa relation qui unit le maître à ses disciples, on le voit, est très variable selon les situations : elle est composée, d’un côté, du désir d’étendre sa gloire et sa fortune, de transmettre son art et de dénicher des talents, de l’autre, d’un mélange détonant d’admiration, d’humiliation, d’émulation, de jalousie et d’opportunisme.\nLa province à l’école de Paris\nDifficile, dans ces conditions, de juger la qualité de la relation pédagogique. On peut en revanche repérer les innovations auxquelles les acteurs parisiens initient leurs confrères.\nCe qui manque le plus cruellement aux théâtres de province, en l’absence de subvention publique, ce sont les moyens matériels. Cette raison économique poussait Pixerécourt à prophétiser l’impossibilité de monter des mélodrames en province:\nLe mélodrame n’aura jamais cette vogue en province parce qu’il a besoin de brillants accessoires, de beaucoup de répétitions et d’une représentation soignée. En province, le mélodrame est rarement représenté pour la raison surtout qu’il y est monté mesquinement et sans soin.\nMême si l’argent fait effectivement défaut pour réaliser avec tout le luxe nécessaire les clous du mélodrame ou les espaces machinés de certains drames modernes (comme l’escalier de Chatterton), la province n’ignore pas l’art de la mise en scène. Les livrets fournis par des journaux spécialisés comportent des indications sur la plantation et la manœuvre des décors, la liste des accessoires, les principaux déplacements, et des suggestions pour simplifier les mises en scènes originales. D’autre part, on consent des efforts financiers pour les pièces à la mode. Mais faute d’un « metteur en scène », au sens moderne du terme, aucune vision d’ensemble ne préside à la conception des spectacles.\nC’est donc la création parisienne qui fait référence, et la qualité de la représentation provinciale se mesure à l’aune de sa proximité avec ce modèle. Lorsqu’ils reçoivent un artiste parisien, les directeurs de province attendent de lui qu’il indique aux acteurs les déplacements et les intonations des créateurs du rôle. Frédérick Lemaître se prêtait à cette fonction didactique avec passion. Marie Dorval n’y rechigne pas non plus, qui écrit de Rouen à Vigny qu’elle « repète tous les jours depuis dix heures du matin jusqu’à trois heures ». Et de Reims : « […] je mets tout le monde en scène, je règle les décors et on compose la musique séance tenante d’après mes indications». Lors de son second séjour à Rouen, elle profite d’une lettre d’amour écrite à Dumas, depuis peu son amant secret, pour lui demander des précisions sur la mise en scène d’Henri III et sa cour :\nJe sors de la répétition. St-Mégrin et le duc de Guise se sont presque arrachés les yeux pour la scène IV du 2e acte. Quand St-Mégrin lui lance la dragée au milieu de la poitrine, comment sont-ils en scène ? Ecris cela vite vite dans une lettre à moi, ils ne veulent céder ni l’un ni l’autre. J’ai dit que j’allais t’écrire. Indique cela bien clairement sur un petit papier à part. \nDorval, malgré son entente de la scène et ses facultés d’invention, se réfère en dernier recours à la mise en scène originale, où elle n’était pas, et qui fera autorité sur les comédiens de province, lesquels ont intériorisé la loi de l’imitation de la création parisienne.\nC’est Talma, promoteur de la couleur locale à la Comédie-Française, qui sensibilise les Rouennais à la « couleur locale ». Lors de sa tournée de 1816, il exige de la direction un décor d’époque pour Les Templiers. Le chroniqueur de la vie théâtrale rouennaise, Bouteiller, s’en félicite :\nCette dernière tragédie a été pour la première fois représentée dans un palais gothique. La scène s’était toujours passée auparavant dans un bel appartement d’architecture grecque ou romaine, ce qui ne laissait pas que d’être assez ridicule. Cette heureuse réforme a été due aux observations de Talma. \nPour amortir la dépense, le prix des places est considérablement augmenté. Si Talma ne pouvait certes pas déménager les décors de la Comédie-Française, il transportait en revanche dans ses malles de nombreux costumes, ce dont témoigne une lettre écrite au directeur du théâtre de Caen, à qui Talma propose, profitant d’une prochaine excursion à Rouen et au Havre, de venir donner quelques représentations :\nSi le rôle de Henry V et celui de la reine vous embarrassaient, un jeune homme qui vient au Havre et à Rouen, pourrait sans émoluments se charger du rôle, et Mme Petit qui vient avec moi à Rouen vous jouerait la reine pour une très faible rétribution. Elle pourrait même jouer Gertrude dans Hamlet. J’ai des costumes pour tous les acteurs de ces deux pièces ; ainsi cela ne doit point vous inquiéter. J’ai aussi avec moi quelques habits romains et grecs pour Sylla, etc.\nLe réalisme du décor et du costume contribuent au « naturel », qui s’exerce dans le jeu par la diction et la pantomime.\nLe « naturel » : diction et pantomime\nDerrière ce terme vague, la critique entend à la fois le réalisme de l’expression, la cohérence sémiotique, et l’apparente identification de l’acteur au personnage :\nMme Dorval, voyez-vous, ce n’est pas une actrice qui a étudié un rôle, et vient le débiter plus ou moins bien devant un parterre curieux ; c’est une femme, type de bonté, de douceur et de résignation […] Il n’y avait qu’une voix pour admirer je ne dirai pas le talent, ce serait trop peu, mais l’incomparable naturel de Mme Dorval, et pour s’identifier à ses souffrances. \nM. Samson est plein de naturel, tant le personnage et l’artiste semblent identifiés l’un avec l’autre. Pas un geste qui n’ait sa signification, pas une inflection (sic) qui n’ajoute une pensée à la parole dite, pas un regard qui n’ait sa valeur, son but et son résultat immédiat .\nLa diction est le premier critère de ce nouveau « naturel ». On accorde une attention très grande à la performance vocale des acteurs. A une époque où le mélange des genres fait évoluer les codes de la représentation, entre la déclamation chantante héritée de la tradition classique et l’esthétique mélodramatique du cri, toutes les nuances sont possibles, et les acteurs sont jugés à la maîtrise de ces effets. On reproche aux comédiens de province leur diction soit monocorde, soit précipitée. Ils ne savent pas « prendre des temps » :\nQue Mlle Nadège se rappelle Mlle Mars, qu’elle a plus d’une fois imitée ; Talma, qu’elle a pu entendre dans ses dernières années : ces grands artistes, tout en laissant apercevoir la césure des vers, savaient, avec un tact parfait, s’arrêter quelquefois, avant ou après et rompaient ainsi avec la monotonie du débit. […] Qu’ils se règlent sur l’exemple des meilleurs acteurs de Paris, ils les verront prendre des temps et ne presser leur débit qu’à des intervalles très rares et pendant peu d’instants. \nIl va sans dire que cet art est indissociable d’une bonne intelligence du texte : il ne suffit pas de ralentir le débit ou de marquer des silences pour jouer juste. Appliquée mécaniquement, la technique tourne vite au procédé.\nLa diction du vers est particulièrement critique. On se rend compte à l’occasion de la première venue de Rachel à Rouen, en juin 1840, que les acteurs ne savent pas dire les alexandrins. Et même, qu’ils ne savent pas jouer Corneille et Racine, et le chroniqueur du Journal de Rouen reconnaît leur mérite à se risquer à un exercice aussi difficile : « S’ils ne peuvent s’élever au niveau de Mlle Rachel, il faut leur savoir gré de leur bonne volonté et leur tenir compte de l’état de désuétude où la tragédie est tombée en province ». Les spectateurs eux-mêmes ont perdu toute familiarité avec ces grands textes : la plupart n’ont jamais assisté à une tragédie classique. Ce qui donne l’occasion au Journal de Rouen de fournir à ses lecteurs un véritable cours de littérature française sur huit colonnes, suite à la représentation d’Horace donnée par la grande tragédienne. Le chroniqueur s’émerveille d’entendre le texte classique dit d’une manière radicalement neuve :\nsa diction est nette, correcte, intelligente, parfois un peu lente, mais exempte, dans les moments de passion et d’entraînement, de ce hoquet dramatique si fatigant chez les tragédiennes de l’ancienne école. \nRappelons que la diction « naturelle » de Rachel consiste à régler son débit davantage sur la syntaxe et la ponctuation que sur la prosodie, à réconcilier les logiques de la phrase et du vers.\nEn 1828, les acteurs anglais passent par Rouen et font découvrir l’art du jeu muet. Certains acteurs rouennais s’essaient à les imiter, allant jusqu’à risquer, l’année suivante, de tourner le dos au public. L’innovation fait sensation. La pantomime, dans laquelle excellent les acteurs romantiques, est particulièrement difficile à exécuter pour un comédien inexpérimenté : elle suppose une sûreté de soi et une intelligence de l’œuvre dont peu se sentent capables. Ceux qui s’y risquent sombrent parfois sous le ridicule à cause de leur maladresse ou de leurs excès. Par différence, on apprécie l’efficacité et la sobriété de la pantomime de Rachel qui, « sans être outrée, est toujours expressive ».\nLa pantomime joue aussi un rôle primordial dans le ballet romantique, qui rompt avec la grammaire des pas classiques pour promouvoir l’expressivité dans la fable. Mais à Rouen, où un corps de ballet est créé en 1833, les danseurs s’exercent surtout à perfectionner leur technique. Les visites de Marie Taglioni, de Fanny Elssler, de Mlle Fitz-James et de Carlotta Grisi leur permettent de mesurer la distance qui leur reste à parcourir pour doter leur jeu de cette expressivité proprement dramatique.\nMais ce que les excursions ne permettent pas de montrer, c’est le jeu concerté des grands acteurs romantiques, dont Marie Dorval et Frédérick donnent l’exemple le plus accompli. Adolphe Dumas, rouennais qui connaît les théâtres de Paris, le repère finement:\nFrédérick en est à sa dernière représentation, il est déjà jugé à Rouen : vrai comme la vérité, d’une grande conception et d’une exécution puissante. Et cependant, ce n’est rien que de le voir jouer quelques rôles à la hâte, comme en passant, au milieu d’un personnel nouveau, d’un répertoire impromptu, et de soirées qui, malgré la volonté et le talent de chacun, gardent toujours un air d’improvisation. Il faudrait l’avoir suivi assidûment à la Porte-Saint-Martin, dans sa maison et chez lui en quelque sorte, avec sa famille d’artistes […] Vous qui n’avez vu Frédérick qu’en représentation, vous ne connaissez que la peau du lion. Frédérick de Paris reste à Paris et n’en sort pas. Mme Dorval dit de lui : Il me donne la moitié de mon talent ! Frédérick en dit autant de Mme Dorval, ce qui établit que Rouen n’a encore applaudi que la moitié de l’un et de l’autre. \nDerrière le brio des formules perce l’idée de mise en scène comme conception artistique d’ensemble, où l’on ne saurait plus juger séparément des performances individuelles.\nOutre le « jeu » romantique, c’est le genre même du drame que les acteurs parisiens parviennent à imposer à Rouen, où la création d’Antony avait donné lieu à une mémorable bataille. Expérience peu concluante. Bocage, créateur du personnage éponyme, venu ensuite en excursion, avait gagné quelques spectateurs au drame. Enfin c’est Dorval, créatrice du premier rôle féminin, qui, lors de sa visite de 1833, réconcilie les Rouennais avec Antony, et, plus généralement, avec le drame romantique. Elle l’écrit à Vigny :\nJ’aurai fait une grande révolution ici, ils deviennent romantiques, par moi ingrats qui m’abandonnez à Paris. \nLe chroniqueur du Journal de Rouen reconnaît ses torts, lui qui a rejeté Antony à sa création rouennaise. Il dit en sentir désormais, grâce à Dorval, toute la vérité.\nMalgré les préventions des Rouennais contre le drame romantique, la salle du Théâtre des Arts est comble chaque fois que le nom de Mme Dorval est sur l’affiche, chaque soirée fait des convertis et si cela durait une saison, il n’y aurait pas de raison pour que la nouvelle école ne vînt fonder sous peu sa première académie en Normandie .\nMais une fois les comédiens parisiens partis, leurs collègues rouennais se trouvent démunis pour assumer les grands rôles romantiques. Ainsi, après la défection pour maladie de Mlle Mars, qui devait venir créer Angelo, tyran de Padoue, la troupe rouennaise ne peut plus compter que sur elle-même, et le résultat n’est pas fameux : Mmes Wenzel et Simonnet, qui interprètent respectivement Catarina et Tisbe, font regretter le duo de choc de la création entre Mars et Dorval. La critique en conclut à l’impossibilité, pour les acteurs de province, d’assumer dignement les rôles créés par leurs auteurs à la taille des stars parisiennes.\nL’effort de perfectionnement mène à une impasse: tous les moyens publics étant réservés à la capitale, seule à disposer de théâtres subventionnés, les meilleurs acteurs, après s’être fait connaître en province, sont happés par Paris. Dans la lettre qu’il écrit au ministre de l’Intérieur en 1820 pour lui rendre compte, comme c’est son devoir, de l’année théâtrale écoulée, le préfet de Seine-Inférieure se félicite sur ce critère de l’excellente qualité de la troupe : « trois des acteurs qui plaisaient le plus ont été engagés cette année par les principaux théâtres de Paris ».\nSi la province peut légitimement s’enorgueillir d’être le vivier des célébrités parisiennes, elle en paie très cher les conséquences, par une fuite des talents continue. « L’affaire Richebourg » survenue à Rouen en 1814-1815 en offre un exemple. Le directeur de Rouen doit faire face à une pénurie d’emploi d'Elleviou dans la troupe lyrique. Il recrute Richebourg, ancien élève du Conservatoire, pensionnaire du Théâtre des Arts qui avait plu au public. L'artiste reçoit une avance de 1000F sur son traitement futur et 1700F correspondant à l'engagement de sa garde-robe d'acteur. Mais une fois le contrat signé, il reçoit inopinément un ordre de débuts à l'Opéra-Comique. Nul acteur ne pouvait se soustraire à un tel ordre émanant d’une scène subventionnée. Le directeur du théâtre de Rouen, Corréard, met tout en oeuvre pour obtenir l'annulation de cette mesure qui le place dans une situation désespérée ; dans une lettre au ministre de l’Intérieur, il se plaint du tort que la scène subventionnée lui fait subir en toute légalité :\nUn ordre de début au théâtre de l’Opéra-Comique […] en rompant d’autorité mon traité avec ce pensionnaire a porté le plus grand préjudice à mon entreprise et à mes intérêts de directeur parce que les artistes qui tiennent cet emploi sont tellement rares que je n’ai pas pu réussir à le remplacer et que cette privation paralyse le répertoire de l’opéra dans le genre le plus goûté du public.\nSes démarches pour remplacer Richebourg étant infructueuses, il adresse d’autres plaintes au ministre, dénonçant les effets pervers de la centralisation:\n[…] si ces théâtres ont le droit d’envahir tout ce qui leur paraît bon dans les troupes des principales villes de l’empire et la liberté de s’emparer de tous les sujets qui sortent avec quelque talent de l’école nationale […] les maux qui en résulteront […] entraîneront infailliblement la chute et la ruine de tous les établissements de théâtre dans les grandes villes de l’empire.\nDu côté des acteurs, le double lien est autre : on leur recommande de prendre modèle sur les acteurs parisiens, mais quand ils y parviennent, on leur reproche leur manque d’originalité. Joanny est ainsi surnommé « le Talma de la province », lui qui pourtant créera avec brio le rôle de Don Ruy Gomez dans Hernani. Alexandre Dumas en témoigne, de manière générale:\nNous avons souvent fait venir de Lyon, de Marseille ou de Bordeaux des artistes qu’une grande réputation départementale désignait elle-même à notre choix ; eh bien, presque toujours nous avons trouvé en eux des copies de quelque grand talent parisien, que l’éloignement faisait croire original et qui pâlissait vite au soleil ardent de Paris.\nPour un romantique, le génie est inimitable. Le provincial est donc piégé: on lui conseille d’imiter les acteurs parisiens, mais en même temps, on proclame qu’ils sont uniques. Sa seule chance d’échapper à cette contradiction est de disposer d’un génie personnel qui le fera repérer, et devenir à son tour un grand acteur, c’est-à-dire un acteur parisien.\n Romantisme, Maîtres et disciples, textes réunis par Yvan Leclerc, n°122, 4e trimestre 2003.\n Ce travail s’inscrit dans le cadre du groupe de recherches sur la vie théâtrale à Rouen au XIXe siècle, créé en 1996 à l’initiative de Claude Millet, et dont j’assure aujourd’hui la direction, au département de Lettres Modernes de l’université de Rouen, au sein du CEREdI (Centre d’Etudes et de Recherches Editer-Interpréter), avec le soutien de l’Institut de recherches en S.H.S., Haute-Normandie.\n Voir l’article de Claude Millet et Florence Naugrette, «Un faubourg de Paris ? Le théâtre à Rouen sous la Monarchie de Juillet», Province-Paris. Une topographie littéraire du XIXe siècle, actes du colloque de Rouen, textes réunis par Yvan Leclerc et Amélie Djourachkovitch, Publications de l’Université de Rouen, 2000.\n Le relevé qui suit n’est naturellement pas exhaustif, mais indicatif.\n Engouement auquel participe Flaubert, qui écrit à cette occasion un de ses premiers textes. Quand Rachel revient en 1843, elle doit essuyer la mauvaise humeur du public, qui, en froid avec la direction, se venge sur les artistes. Caroline Flaubert, qui assiste à la représentation du 2 juin, témoigne de cet accueil houleux dans une lettre à son frère (sur cet incident, voir le développement de Sylvie Chevalley, Rachel, Calmann-Lévy, 1989, p.153).\n Voir le mémoire de maîtrise de Magali Périnet, La Vie théâtrale à Rouen sous la Seconde République, s.l.d. F. Naugrette, département de Lettres Modernes, Université de Rouen, 2001. Sous la Seconde République, la crise pousse les artistes parisiens à se réfugier en province pour trouver du travail.\n Christine Bouillon, Un acteur et son public. Frédérick Lemaître à Paris et en province, 1823-1876, thèse sous la direction d’Alain Corbin, Université de Paris I, 1998, p.374.\n Alain Corbin, « L’agitation dans les théâtres de province sous la Restauration », Le Temps, le désir et l’horreur, Flammarion, 1998.\n Rachel, lettre à Mme de Girardin datée de Rouen, le 1er juin 1843, dans Georges d’Heylli, Rachel d’après sa correspondance, Paris, Librairie des bibliophiles, 1882, p.134.\n Flaubert, Madame Bovary, Ie partie, chapitre VII, éd. Jacques Neefs, Livre de Poche, 1999, p.106.\n Sur ces notions d’économie du spectacle, voir Dominique Leroy, Histoire des arts du spectacle en France, L’Harmattan, 1990.\n Marie Dorval, Lettres à Alfred de Vigny, Gallimard, 1942, p.59.\n L’écrivain Adolphe Duams, que Frédérick fréquente pendant son séjour normand, partage alors son temps entre Rouen et Paris.\n Voir le mémoire de maîtrise d’Anne-Gaëlle Abhervé, Danse et ballets au théâtre des Arts de Rouen (1833-1839), s.l.d. F. Naugrette, département de Lettres Modernes de l’Université de Rouen, 1998.\n Journal de Rouen, avril 1851.\n Journal de Rouen, 22 août 1833.\n L’expression est employée par le chroniqueur du Journal politique du Calvados, le 27 avril 1826, à propos de Talma.\n Samson, Mes Mémoires, Paris, Ollendorff (2e édition), p.163.\n Arnaud Detcheverry, Histoire des théâtres de Bordeaux depuis leur origine jusqu’à nos jours, Bordeaux, Imprimerie de J. Delmas, 1860, p.199. Hugo s'en souveient aussi, faisant dire à Thénardier, qui vient de se prétendre élève de Talma : "Je ne puis sortir faute d'un habit. Si j'avais le moindre habit, j'irais voir mademoiselle Mars qui me connaît et qui m'aime beaucoup. Ne demeure-t-elle pas toujours rue de la Tour-des-Dames ? Savez-vous, monsieur? nous avons joué ensemble en province. J'ai partagé ses lauriers. Célimène viendrait à mon secours, monsieur! Elmire ferait l'aumône à Bélisaire! " (Les Misérables, III, 8, 9).\n Rapport publié par Henri Clouzot, « Journal d’un inspecteur des théâtres sous la Restaurantion », Bulletin de la société de l’histoire du théâtre, 1908, p.243.\n Souvenirs de Frédérick Lemaître publiés par son fils, Paris, Ollendorff, 1880, p.156.\n Marie Dorval, Lettres à Alfred de Vigny, p.46.\n Lettre de Marie Dorval à Frédérick Lemaître, citée par Christine Bouillon, op. cit, p.397.\n Lettre à M. P. Mantel datée de Rouen, 11 juin 1840, dans Georges d’Heylli, Rachel d’après sa correspondance, Paris, Librairie des bibliophiles, 1882, p.125.\n Emile Coquatrix, Théâtre des Arts. Souvenirs d’un vieil artiste, Rouen, Imprimerie de Espérance Cagniard, 1882, p.4-5.\n Dans son édition des lettres de Marie Dorval à Vigny, op. cit., p.46, Charles Gaudier distingue à tort Alexandre et Mélingue, qui sont un seul et même acteur.\n Lettres à Alfred de Vigny, p.61.\n Claude Schopp, qui la publie (« Les Amours de Marie. Dix lettres inédites de Marie Dorval à Alexandre Dumas », Revue d’Histoire Littéraire de la France, nov.-déc. 1984., p.933), ne néglige pas cette hypothèse, car elle n’est connue que par la transcription qu’en donne Dumas dans Le Mousquetaire, n° 35, 24 décembre 1853, en introduction au récit de la vie de Mélingue.\n Dans Pleins Feux sur Victor Hugo, Arnaud Laster signale les conseils prodigués à Mélingue par Hugo après la première (Comédie-Française, 1981, pp.295-296).\n Pixerécourt, Guerre au mélodrame, Paris, Delaunay, 1818.\n Lettre du 24 août 1833, op. cit., p.48.\n Ibid., lettre du 30 mars 1833, p.37.\n Les lettres qu’elle lui écrit témoignent de la culpabilité qui mine Dorval à l’idée de tromper avec Dumas son amant régulier Vigny. Mais on est frappé de constater qu’au milieu de l’expression d’une grande angoisse et de sentiments forts et contradictoires, la grande actrice ne perd jamais de vue l’exercice de son métier.\n Lettre du 30 décembre 1833, publiée par Claude Schopp, op.cit.\n C’est Mlle Mars qui jouait la duchesse de Guise à la création en 1829.\n Jules-Edouard Bouteiller, Histoire des théâtres de Rouen depuis leurs origines jusqu’à nos jours, Giroux et Reanud, 1863, tome II, p.500.\n Talma, lettre à M. Julien, directeur du théâtre de Caen, citée par P. de Longuemare, Le théâtre à Caen (1628-1830), Paris, A. Picardet fils, 1895.\n Journal de Rouen, 24 avril 1851.\n Journal de Rouen, 3 février 1829.\n Journal de Rouen, 10 juin 1840.\n Journal de Rouen, 7 juin 1840.\n Adolphe Dumas, cité dans Souvenirs de Frédérick Lemaître, p.168-169.\n Marie Dorval, lettre à Alfred de Vigny, p.61.\n Journal de Rouen, 31 août 1833. Notons que le journaliste englobe aussi dans le drame romantique le mélodrame social de Ducange Trente ans ou la vie d’un joueur, grand succès de Marie Dorval.\n Voir à ce sujet la communication de Sonia Salès au Groupe Hugo (21 juin 1997), disponible sur le site internet (www.groupugo.univ-paris-diderot.fr).\n Lettre transcrite par Bouteiller, op. cit., tome III, p.47.\n Lettre de M. Corréard au ministre de l’Intérieur, 3 novembre 1814.\n Lettre de M. Corréard au ministre de l’Intérieur, 3 avril 1815.\n Alexandre Dumas, Souvenirs dramatiques, Michel Lévy frères, 1868, tome I, p.66.


Donald Trump a remporté une nouvelle victoire dans sa lutte contre les délocalisations. - Don Emmert - AFP\nLes autorités mexicaines "regrettent" la décision du constructeur automobile, qui a finalement renoncé à construire une nouvelle usine dans le pays.\nLe ministère mexicain de l'Économie a regretté ce mardi la décision du groupe automobile américain Ford d'annuler la construction d'une nouvelle usine au Mexique afin d'investir dans ses installations aux États-Unis.\n"Le gouvernement mexicain regrette la décision de Ford Motor Company d'annuler le projet d'investissement à San Luis Potosi et assuré le remboursement par l'entreprise de toute dépense fait par le gouvernement local pour faciliter cet investissement", selon un communiqué officiel.\nIl maintiendra cependant en partie son projet de transférer la production de ses petites voitures au Mexique en faisant fabriquer son modèle Focus dans son usine existante de Hermosillo, au lieu de la nouvelle initialement prévue à San Luis Potosi.\nNouvelle victoire pour Trump\nPendant la campagne, mi-septembre, Donald Trump s'en était directement pris à Ford en affirmant qu'il "ne fallait pas laisser" le constructeur délocaliser ses usines au Mexique, où la main d'oeuvre est bien moins coûteuse qu'aux États-Unis.\nA la mi-novembre, Donald Trump avait déjà revendiqué une première victoire contre Ford en assurant avoir obtenu le maintien dans le Kentucky (centre-est) d'un site d'assemblage, selon lui, en partance pour le Mexique. Son grand rival General Motors n'a pas non plus été épargné et s'est retrouvé mardi dans le collimateur du futur président américain, qui l'a menacé de sanctions douanières s'il ne fabriquait pas aux États-Unis les voitures qu'il y vend.\nUnsimplefrançais 04/01/2017 à 22h08\nNos hommes politiques ont des leçons à prendre...sans doute pour cette raison qu'il ne fallait qu'il passe pour montrer à quel point les choses peuvent avancer et que nos hommes politiques n’œuvrent pas réellement pour leur pays\nSang9 04/01/2017 à 07h40\nOn peut aimer ou détester Trump mais faut reconnaître qu'il est un vrai patron, ne se laissant pas abuser par les industriels, bravo ! Lui au moins sait garder les jobs dans son pays et ne vient pas se cacher derrière une crise pour spolier les petites gens.


EGIS - Ingénieur génie civil études et travaux H/F\nIngénieur génie civil études et travaux H/F\nAu sein du service génie civil du segment Tunnel et Ouvrages, vous prendrez en charge des projets d'infrastructures comprenant des tunnels ou des ouvrages souterrains.\nAssurerez en particulier les missions d'organisation et de management de la production (définition, mise en place et suivi des équipes de production), le pilotage technique des études, planification des études, la maitrise des délais, la maitrise des coûts, le suivi des procédures administratives liées aux projets, la préparation des tableaux de bord de reporting financier et contractuel.\nSerez l'interlocuteur privilégié du client et assurerez le management de notre contrat (gestion du contrat, suivi financier, gestion des modifications, avenants,…).\nAvez une expérience significative de la direction et de la gestion de projets d'infrastructures souterraines (ouvrages neufs et/ou rénovations).\nMissions en France et International selon les projets.\nVous serez amené à encadrer des ingénieurs, des projeteurs et des dessinateurs.\nIngénieur diplômé et spécialisé en Génie Civil, vous justifiez de 6 à 10 ans d'expérience dans le domaine des ouvrages souterrains et plus spécialement dans les tunnels ou un secteur proche,\nCompétences générales transversales dans un ou plusieurs domaines en interface avec le Génie Civil (géologie, géotechnique, équipements électromécanique et ventilation des tunnels),\nConnaissance générale des méthodes de construction spécifiques aux travaux souterrains,\nAutonome, rigoureux avec un bon esprit de synthèse,\nAnglais exigé, la pratique d'une autre langue serait fortement appréciée.


Petite fille de Bressauds, Camille Claudel est née en 1864 dans la cité de Fères en Tardenois (Aisne). Aînée d’une famille de 3 enfants, Camille impose rapidement sa personnalité et son envie de devenir sculptrice. En 1881, elle entre à l’Académie Colarossi et rencontre Alfred Boucher qui sera son maître pendant 3 ans. C’est également à cette époque que Camille rencontre les artistes Jessie Limpcomps, Amy Singer et Florence Jean avec qui elle correspondra pendant plusieurs années.\nExtrait d’une lettre adressée à Madame Back, Docteur Jeans, Lincoln Villa.\nParis, 24 août 1893 (cachet de la poste rue Montparnasse)\nJe suis excessivement heureuse de penser que je vais aller avec vous à Shanklin et je vous remercie beaucoup de votre aimable invitation. En même temps que j’aurai le plaisir de revoir les endroits où je me suis si bien amusée, j’aurai aussi celui d’être avec des amis charmants que je n’ai pas vus depuis longtemps. […] Je vais écrire aussi à mr Edgar Singer pour savoir quand Amy sera à Ventnor et alors nous pourrons aller faire visite ensemble, ce sera très amusant. J’espère que vous n’êtes pas devenue trop sérieuse depuis votre mariage et nous pourrons encore rire beaucoup ensemble. […] En attendant le prochain plaisir de vous embrasser, recevez mes meilleures amitiés pour vous et toute votre famille.\nDites-moi si le petit bébé prendra les bains de mer ?»\nEn 1883, Auguste Rodin remplace Alfred Boucher et devient le maître de Camille avant de devenir son amant. Cette passion se révélera destructrice pour la sculptrice qui décide, en 1890, de s’éloigner artistiquement et humainement de Rodin. Elle crée ainsi La Valse et La Petite Châtelaine. Leur symbiose dévastatrice ne se finira définitivement que 8 années plus tard.\nMalgré le soutien de plusieurs critiques (Octave Mirbeau, Louis Vauxcelles) Camille Claudel sombre dans la paranoïa et oublie de s’alimenter. En 1913, à la suite de la mort de son père, Camille est internée. Elle y restera jusqu’à la fin de sa vie, en 1943.


Risques décès et invalidité:
ce qui fait la différence - CIEPP\nangle-left Risques décès et invalidité:
ce qui fait la différence\nRisques décès et invalidité:\n27 septembre 2018, Ignace Jeannerat\nCommençons par rappeler ce que sont les risques décès et invalidité. Au décès d’un assuré actif, la caisse de pension fournit des prestations de survivant, telles qu’une rente de conjoint, une rente d’orphelin ou un capital décès. En cas d’invalidité d’un assuré avant l’âge de la retraite, la caisse fournira des prestations telles une rente d’invalidité, une rente d’enfant invalide et l’exonération (libération) des cotisations pour la période d’invalidité.\nComment agit l’organisation?\nL’institution de prévoyance, par l’intermédiaire de son Conseil de fondation, décide, à l’appui des recommandations de son expert, si elle souhaite assumer elle-même la couverture de ces risques ou les transférer (totalement ou partiellement) auprès d’une institution d’assurance. On parle alors de réassurance.\nQuels sont les types de réassurance?\nLa solution « stop loss » permet à l’institution de prévoyance d’assumer des coûts jusqu’à une somme globale. Au-delà, c’est le réassureur qui prend en charge le surplus. Dans la solution « excess of loss », l’institution définit le coût maximal qu’elle prendra en charge par sinistre. Si un risque réalisé dépasse la somme fixée, l’assurance prend le relais. Il existe également plusieurs options intermédiaires.\nLorsque l’institution de prévoyance assume financièrement une partie des risques, elle doit constituer, en sus de la solution de réassurance, une provision pour fluctuation des risques lui permettant de faire face à une sinistralité défavorable durant une période donnée. A la CIEPP, cette provision est définie à l’article 7 du règlement pour les passifs de nature actuarielle. Avec les cotisations encaissées, le niveau de couverture du contrat « stop loss » et la provision de fluctuation des risques constituée, la CIEPP dispose de réserves pour faire face à deux années consécutives de sinistralité exceptionnelle.\nPour clôturer l’aspect organisationnel, il est important de savoir quelle est l’organisation qui gère le traitement des dossiers. Conforme à sa volonté d’être au plus proche de sa clientèle, la CIEPP a choisi, depuis sa création, de développer un service de quinze personnes, appuyé par deux juristes, qui gère avec équité et qui accompagne de manière professionnelle les bénéficiaires de rentes. L’organisation choisie par la CIEPP est rare. Souvent, les cas de sinistre sont gérés par le réassureur ou par des experts.\nComment est calculée la cotisation de risque ?\nEn principe, la prime découle du coût des sinistres attendus et dépend de plusieurs facteurs, notamment des montants des prestations assurées, des probabilités de réalisation du risque, ou encore du taux technique.\nPour les probabilités de réalisation du risque, les institutions utilisent des tables actuarielles élaborées sur la base des données transmises par de grandes institutions de prévoyance (VZ, LPP) ou construites par les assureurs vie sur la base de leurs propres données (GRM/F). Le choix des tables appartient au Conseil de fondation de l’institution de prévoyance. Ces tables sont généralement rééditées tous les cinq ans.\nTable périodique ou table de génération : deux noms et des différences majeures. La table périodique calcule pour une année donnée la mortalité des personnes assurées, de leur naissance à leur mort. La table de génération estime et intègre, en se fondant sur le passé, les évolutions futures entre le moment de l’ouverture de la rente et sa fermeture. Par exemple, au moment de la retraite, la probabilité de vie est différente que vingt ans plus tard. Afin de coller au plus près de la réalité, la CIEPP utilise une table périodique et constitue une provision de longévité chaque année.\nLe choix de la table actuarielle n’est pas sans incidence. C’est une décision stratégique majeure. Elle doit être mise en regard avec la typicité des emplois représentés au sein de l’institution de prévoyance (secteur économique, pénibilité, etc.) et la structure des assurés.\nDans le calcul de la cotisation de risques, un des facteurs est l’espérance de rendement attendu (taux technique). Exemple : à l’ouverture d’une rente d’invalidité, l’expert calculera la somme nécessaire (réserve mathématique) permettant de financer cette rente. Pour ce faire, il intègre dans son calcul toutes les probabilités de la table actuarielle utilisée et l’espérance de rendement. La réserve mathématique ou le coût pour l’institution sera plus élevé si le taux technique est plus bas.\nOù trouve-t-on ces informations ?\nChaque institution de prévoyance doit publier, dans son rapport annuel, le choix de la table actuarielle utilisée et son taux technique. A la CIEPP, cette information se situe en page 25 du rapport annuel 2017 : « LPP2015 (P2015) 3% ».\nLa méthodologie employée par les différents acteurs de la prévoyance creuse les plus grandes différences entre institutions.\nDans la pratique, tous les acteurs définissent la prime de risque théorique correspondant au coût attendu des sinistres décès et invalidité de chaque assuré actif. Mais l’assureur ou la plupart des institutions de droit privé feront évoluer la prime selon l’âge, selon le genre, selon les risques liés au secteur économique de l’assuré ou encore selon l’évolution de la sinistralité. La sécurité et la solidarité deviennent relatives.\nQuelle est la mission de la CIEPP?\n« La CIEPP défend depuis toujours une autre vision du principe d’assurance et de sécurité qui doit être donné à ses membres », explique Fabrice Merle, directeur de l’institution. "Nous examinons chaque dossier avec attention, nous calculons la probabilité que survienne un risque pour chaque assuré, mais nous avons une approche globale par plan de prévoyance. La prime est identique pour toute entreprise ayant choisi tel ou tel plan, et la CIEPP ne modifie pas chaque année le montant des cotisations risques facturées aux entreprises affiliées. Nous avons une vision sur le long terme et proposons un tarif stable et maîtrisé dans la durée. C’est dans nos valeurs d’offrir cette stabilité et de défendre une assurance fondée sur la solidarité, qui tend à disparaître dans notre société. C’est le principe même de l’assurance! Si un sinistre survient, est-il normal d’augmenter des cotisations, alors que l’entreprise et son collaborateur ne sont pas responsables de son invalidité? »\n« Oui », répond Fabrice Merle. « Preuve en est que les primes risques n’ont pas bougé depuis vingt ans, sauf pour le plan OPTIMA, avec une baisse en 2015. »\nEt si la prime est trop élevée dans la durée?\n« S’il y a un gain sur risque dans une caisse comme la CIEPP, fondation à but non lucratif qui ne rémunère aucun actionnaire, le surplus reste dans la caisse. Il est réalloué et profite à tous : affiliés, assurés et pensionnés», précise Fabrice Merle. Si la prime est trop basse ? « La question est de savoir si c’est une perte à court ou à long terme (structurelle). Dans la première situation, la perte est financée par les réserves ou par la performance de placement et dans la seconde situation, la prime sera adaptée.»


Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous!\nSujet: Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous! Mar 7 Oct - 5:13\nLes allies bombardent ou et quoi en fait ????\nOn dirait qu ils veulent que Bagdad tombe aux mains des djiadistes!\nAprès une semaine d’offensive dans l’Ouest de l’Irak, les militants de l’État islamique ont pris le contrôle des villes clefs de la province d’Anbar et ont entamé le siège d’une des plus grande base militaire du pays, plaçant Bagdad à portée de leurs canons.\n« Daesh opère ouvertement dans Abu Grahib » raconte un soldat irakien qui utilise le terme arabe commun pour désigner l’Etat islamique. « J’étais sur la base de la 10ème division il y a 2 jours, et les soldats ne pouvaient pas la quitter ou même patrouiller» dit-il, demandant à n’être identifié que comme « Hossam » en raison de l’interdiction faite aux soldats irakiens de parler avec les journalistes étrangers.\nHossam, que le correspondant spécial de Mc Clatchy a interviewé à Bagdad, a affirmé qu’il ne lui avait pas été facile de quitter Abu Grahib pour Bagdad afin de profiter du samedi férié pour la fête de l’Aïd El-Adha. Il a du utiliser une fausse carte d’identité le désignant comme sunnite, dit -il, reflétant l’inquiétude des soldats irakiens chiites à propos de leur exécution s’ils sont capturés par l’État islamique.\n« Daesh contrôle toute la zone à l’exception de la base militaire et de la prison. Ils ne sont qu’à quelques kilomètres de Bagdad”.\nSon récit est confirmé par Hamad Hussein, un habitant du quartier de Saadan à Abu Grahib, qui affirme que l’État islamique a pris le contrôle de presque tous les quartiers sud de la zone, y compris les villages de Saadan, al Nuaymiya et Kan Tari.\nUn diplomate d’Erbil, la capitale de la région autonome du Kurdistan déclare que la présence de l’État islamique à Abu Grahib pourrait placer l’aéroport international de Bagdad à portée de tir de son artillerie.\n« Nous savons qu’ils ont capturé un nombre important d’obusiers de 155 »\naffirme le diplomate dont le pays participe à la coalition américaine contre l’État islamique. N’ayant pas l’autorisation de parler aux médias d’informations, il le fait de manière anonyme.\n« Ces derniers ont une portée d’environ 30 kilomètres et s’ils sont capables de tenir leur position d’Abu Grahib, alors la crainte qu’ils puissent bombarder et finalement fermer l’aéroport international de Bagdad devient une préoccupation majeure.\nL’aéroport constitue le lien vital essentiel des ambassades occidentales et accueil un centre de commandement des opérations dirigé par les conseillés militaires américains.\nAnbar est une province essentiellement sunnite qui demeure profondément méfiante à l’égard du gouvernement de Bagdad dominé par les chiites, et l’État islamique y a étendu son contrôle depuis son offensive initiale l’hiver dernier. La semaine passée, les militants ont remporté une série de victoires dans la province.\nSelon des médias irakiens, les partisans de l’État islamique ont pris jeudi le contrôle de la plus grande partie de Hit, une ville stratégique (pipeline) au nord de Ramadi, capitale de la province et ont également attaqué cette dernière. Jeudi dernier, des informations des médias étatiques rapportaient que 74 soldats avaient été tués et des dizaines portés disparus après la prise de Hit par les islamistes.\nIls ont ajouté que les partisans de l’État islamique avaient aussi capturé un régiment de chars au complet, sans qu’il soit possible de savoir combien de véhicules cela représente. Dans une unité occidentale, les régiments comprennent généralement 55 chars, mais les régiments irakiens sont depuis longtemps sous-équipés en raison de la corruption et des problèmes de maintenance.\nL’avancée vers Hit pourrait constituer les prémices d’un assaut contre la proche base aérienne d’Asad, la plus importante installation militaire d’Irak et la principale base occupée par les troupes de la coalition américaine stationnées dans l’Anbar. Des rapports font état que la base serait d’ores et déjà harcelée.\nLes combattants islamistes ont également assiégé à Albu Aytha, au nord de Ramadi, une base militaire qui appartient à la 30ème brigade mécanisée. Le résultat de la bataille était incertain, certains rapports affirmant que 300 à 600 soldats y étaient piégés, tandis que les médias gouvernementaux déclaraient que la base avait résisté à une attaque importante.\nDeux avant-postes plus petits ont été pris de la même manière durant les deux dernières semaines, et les habitants de Fallujah, qui est tombé aux mains de l’État islamique l’hiver dernier, ont rapporté avoir vu les militants faire défiler des centaines de soldats capturés dans les rues de la ville le week-end dernier.\nBien que le sort de ces soldats demeure inconnu, l’État islamique procède traditionnellement à des exécutions de masse de militaires irakiens prisonniers, particulièrement si les hommes capturés sont des chiites, qu’ils considèrent comme des apostats. Le groupe a régulièrement réalisé des vidéos de ces exécutions quelques jours ou quelques semaines après de tels événements.\nL’information selon laquelle l’État islamique manœuvrerait librement à Abu Grahib qui contrôle l’accès ouest de Bagdad depuis l’Anbar, la Jordanie et la Syrie constitue la plus grande préoccupation des conseillers militaires occidentaux. Sa perte pourrait sévèrement limiter la capacité du gouvernement irakien à envoyer des renforts aux quelques bases de l’Anbar qu’il contrôle encore, y compris à Ramadi et Haditha en plus de la base aérienne d’Asad situé au nord de Ramadi.\nDéjà, l’influence des forces de l’État islamique s’étant de Fallujah à Yusufiya, le faubourg le plus à l’Ouest de Bagdad, en passant par Abu Grahib.\nJusqu’à présent, l’autoroute qui relie ces lieux reste aux mains du gouvernement, tout comme la tristement célèbre prison d’Abu Grahib où des soldats américains maltraitaient des prisonniers irakiens durant les premières années de la guerre d’Irak. Mais alors que le gouvernement a déployé plus de soldats pour renforcer ses positions sur l’autoroute, l’État islamique contrôle les zones environnantes, faisant apparaitre ce dispositif bien fragile .\n« Si les irakiens ne sont pas en capacité de reprendre le contrôle de ce secteur, c’est le prélude à un désastre »\naffirme un diplomate de la coalition basé à Erbil.\nSujet: Re: Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous! Mar 7 Oct - 10:07\nmais les régiments irakiens sont depuis longtemps sous-équipés en raison de la corruption et des problèmes de maintenance.\nUn des problèmes est bien là.\nQue faire quand on a ça au sol, intervenir encore une fois ?\n" Les amerloques interviennent depuis 15 ans avec la finesse d'un éléphant dans un magasin de porcelaine ..." (Poutine)\nIl ne se passe pas une année sans qu'ils n'aillent bombarder un autre pays, mais on dit que c'est la Russie qui est la cause de l'instabilité en Europe.\nLes U.S.A. sont cause d'instabilité dans le monde entier ...\nSujet: Re: Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous! Mar 7 Oct - 18:50\nPremièrement, la coalition ne dépasse pas les 100 appareils actifs pour le bombardement. Ce n'est pas en deux jours que led irakiens vont reprendre du terrain, de plus ceux xi sont sous équipés comme tu l'as dis. Alors, intervenir au sol ou non, c'est un débat compliqué.\nSujet: Re: Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous! Mer 8 Oct - 10:25\nOuais, encore un truc auquel les "Faucons va en guerre" du Pentagone n'ont pas du penser ...\nSujet: Re: Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous! Mer 8 Oct - 13:44\nLes Turcs jouent a quoi?\nApres avoir achete du petrole bon marche au Djiadistes en echange d armements dont 8 chars de combat ol y a quelques mois,les Turcs ne font rien pour que la ville de Kobane tombe aux mains de l Etat islamiste.\nKobane, ville syrienne frontalière avec la Turquie, est le théâtre de violents affrontements depuis deux semaines. Elle fait face à une offensive déterminée des jihadistes de l'organisation de l'Etat islamique à laquelle résistent les combattants kurdes.\nEntretien avec le général Dominique Trinquand, ancien chef de la mission militaire auprès des Nations unies.\nSujet: Re: Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous! Mer 8 Oct - 15:39\nLes combats de Kobane me font penser à la bataille de Breslau ! Supériorité numérique, détermination de ne pas tomber aux mains de l'ennemi, encerclé, aucune armée vient la sauver. Ne perdons pas espoir !\nSujet: Re: Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous! Jeu 9 Oct - 9:38\nLe drame des dizaines de milliers de civils en moins, même si la population locale n'est sûrement pas à la fête...\nSujet: Re: Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous! Mer 15 Oct - 14:22\nLes Turcs font une autre guerre,ils sont plutot avec l Etat islamique cette fois-ci!\nSujet: Re: Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous! Mer 15 Oct - 15:27\nIls sont contrent les kurdes alors ils ne vont pas les aider ! Quand les kurdes seront tous massacrés alors les turcs ENVISAGERONT d'attaquer.\nSujet: Re: Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous! Jeu 16 Oct - 1:42\nLes turcs veulent faire tomber Assad mais indirectement avec les autres pays de l OTAN.\nLes djiadistes ne sont pas une menace pour eux.\nSujet: Re: Les bombardements sur l etat islamique,on se fout de nous!


Le maire de Roberval, Michel Larouche, victime d’un accident de vélo - L'Étoile du Lac\nLe maire de Roberval, Michel Larouche, victime d’un accident de vélo\n<![CDATA[Les conseillers municipaux de Ville Saguenay]]>\nLors de la séance du Conseil de Ville de Roberval, le maire Michel Larouche brillait par son absence. Il n’en a pas fallu plus pour que les médias sur place s’informent auprès du directeur général de la Ville, Jeannot Gagnon, des raisons de l’absence du maire.\n« Michel Larouche a eu un accident de vélo, cette fin de semaine, alors qu’il prenait part à la Randonnée Promutuel du Lac au Fjord organisée par Liberté à Vélo dans le cadre des Fêtes du 175e anniversaire de la région. Chaque cycliste chute au moins une fois dans sa vie. L’accident serait dû à une perte d’équilibre. Michel n’a même pas pu compléter la première journée », mentionne M. Gagnon.\nLes blessures de M. Larouche ne seraient pas trop graves. Aux dires du directeur général, le maire aurait une blessure au visage, mais également au niveau des mains. Courbaturé des suites de cet accident, Michel Larouche a décidé de prendre un peu de repos. Celui-ci sera de retour à son poste dans les prochains jours.


L’appétit des gros pour le bio n’est pas nouveau : Carrefour est le n°1 Danone veut devenir le leader mondial. - Le blog de JACQUES BERTHOMEAU\nL’appétit des gros pour le bio n’est pas nouveau : Carrefour est le n°1 Danone veut devenir le leader mondial.\nLa valse des logos bio. http://vidberg.blog.lemonde.fr/2009/03/03/la-valse-des-logos-bio/\nIl est loin le temps où l’agriculture biologique était considérée comme le territoire de quelques illuminés en sandales, de néo-ruraux issus du retour à la terre de soixante-huitard, le vivier des confédérés paysans, objet de la risée conjointe de tout le gotha agricole.\nSouvenir du temps où, pour payer mes études, je préparais ma thèse de doctorat, j’enseignais à l’école d’agriculture des Établières à la Roche-sur-Yon : j’avais organisé pour mes élèves une rencontre avec des agriculteurs pratiquant la méthode Lemaire-Bouchet pour le blé.\nJe fus convoqué par le Conseil d’Administration de l’école, composé de la fine fleur de la profession agricole, pour me faire tirer les bretelles. Je frôlai l’exclusion. Ça avait un petit goût des pratiques du PCF, celles que revisitent les actionnaires du média révolutionnaire de Mélenchon, la fine fleur des petits bourgeois révolutionnaires type Miller et Lancelin.\nC’était un temps que les jeunes ne peuvent pas connaître, le bio a le vent en poupe, tout le monde au Salon de l’Agriculture chante sur tous les tons l’avènement d’une agriculture durable, c’est beau comme la ruée des ouvriers de la 25e heure.\nParadoxalement, dans ce concert des nouveaux zélotes du bio, les plus rétifs sont les hauts dignitaires du monde vin qui, sans être aussi radicaux que les céréaliers, se tortillent du cul pour avancer à pas comptés vers le bio tout en nous bassinant sur leur foi en la défense de notre santé.\nBref, le tableau qui suit vaut mieux que tous les discours : le bio c’est une affaire de gros, notre GD nationale a trouvé là de quoi se refaire une virginité.\nÀ mon sens peu de bien, je n’ai jamais eu beaucoup d’estime pour les pécheurs repentis qui viennent vous prêcher la bonne parole. Leur donner un chèque en blanc c’est, aussi bien pour les producteurs que les consommateurs, vite retomber dans les mêmes errements.\nFace à l’offensive de la GD les gros loulous de l’alimentaire ne pouvaient rester inertes, subir, le sieur Faber de Danone a donc, profitant de la fenêtre médiatique du SIA, sonné la charge.\nSalon de l’agriculture, le leader mondial des yaourts dévoile son plan pour passer de 4 % à 15 % de bio dans ses produits laitiers frais en France d’ici à 2022.\nLE MONDE | 20.02.2018 à 22h15 | Par Laurence Girard\nUne manière de mieux valoriser les produits. Ainsi le Danone bio devrait être vendu 1,49 euro contre 0,99 euro le yaourt Danone standard. Mais aussi de répondre aux attentes des consommateurs.\nEn parallèle, Danone veut donner d’autres gages aux consommateurs de plus en plus soucieux de connaître la composition des produits industriels. Le groupe se dit prêt à simplifier ses recettes, s’est engagé à supprimer l’aspartame dans ses produits laitiers et devrait livrer des informations plus claires sur la composition des produits et l’origine des ingrédients sur les sites Internet de ses marques. En outre, Danone devrait commencer à déployer le système d’étiquetage Nutriscore prôné par le ministère de la santé sur ses produits laitiers frais à partir de 2018.\nPar Jean-François Arnaud et Valérie Xandry le 03.03.2018 à 09h21 Challenges\nAvec 8,2 milliards d'euros de ventes en 2017 en hausse de plus de 17 %, ce marché est l'un des plus prospères de l'économie.\nLa France devient bio !\nEt la décision du gouvernement d'instaurer 50 % de menus bio dans les cantines scolaires, les hôpitaux et les maisons de retraite va accélérer la tendance. " Ce n'est plus une mode, indique Florent Guhl, le directeur de l'Agence Bio. Nos études montrent un niveau record de la confiance des Français dans les produits bio à 84 %. " Selon le cabinet d'études Xerfi Precepta, le marché bio pourrait peser une douzaine de milliards d'euros dans deux ans.\nCet irrépressible appétit est renforcé par la succession des scandales alimentaires souvent mal résolus. Œufs contaminés au fipronil qui se retrouvent dans les rayons, lait infantile de Lactalis contaminé à la salmonelle et vendu comme si de rien n'était par la quasi-totalité des enseignes… Acheter bio limiterait les risques. De même, les Français approuvent massivement l'interdiction prochaine du glyphosate. " Quels que soient nos convictions et nos arguments, nous devons tenir compte de l'opinion publique qui paraît s'être cristallisée ces derniers mois sur le sujet du glyphosate ", reconnaît Christiane Lambert, la présidente de la FNSEA. Signe des temps, la patronne du puissant syndicat paysan, elle-même éleveuse de porcs en Mayenne, reste officiellement partisane du modèle agricole productiviste français, mais reconnaît qu'à titre personnel, elle " achète parfois des légumes bio au marché et les poulets bio élevés par l'un de mes neveux, mais je ne mange pas bio tous les jours ".\nPénurie pour le lait, les œufs, la viande...\nPour de nombreux agriculteurs, le bio apparaît comme une planche de salut les libérant des aléas des cours mondiaux des matières premières et leur permettant de bénéficier d'aides à la conversion. " Avec seulement 8 % des fermes françaises et 11 % des emplois agricoles, le bio est encore très minoritaire, indique Florent Guhl. Une montée en puissance rapide est nécessaire. " Pour l'heure, seules 5,6 % des surfaces agricoles ont été " converties " . Si le gouvernement espère arriver à 8 % dans les deux ans, cela ne suffira pas à éviter les pénuries déjà visibles dans plusieurs produits tels le lait, les œufs ou encore la viande. Bien malin qui peut se fournir en viande de porc bio française aujourd'hui. Soucieux de répondre aux attentes des consommateurs, des industriels comme Herta (groupe Nestlé) s'approvisionnent à l'étranger.\n" Il ne faut pas exagérer le phénomène mais la France importe 30 % de son alimentation bio, signale Florent Guhl. C'est assez logique pour les fruits exotiques ou le sucre, mais l'offre doit se densifier dans presque toutes les régions françaises autres que l'Occitanie, la Nouvelle Aquitaine et Paca. " Il faudra aussi dépasser les inquiétudes de ceux qui s'étonnent que l'on veuille convertir notre agriculture à un modèle dont les rendements sont 20% inférieurs et dont les prix risquent de se faire rattraper à moyen terme par ceux de concurrents moins exigeants en termes de qualité et de main-d’œuvre.\nLes conséquences de ce phénomène sont spectaculaires et ne vont pas seulement redessiner le paysage agricole français. Les enseignes de la grande distribution ont décidé d'en faire leur nouveau champ de bataille, après s'être battues entre elles sur les prix bas pendant plusieurs années, pour capter les consommateurs. De quoi perturber des circuits de distribution spécialisés comme La Vie Claire, Biocoop et autre BioCBon, qui, jusque-là, bénéficiaient seuls de la folie bio. Ils risquent de devoir bientôt se contenter des restes.\nIdem pour les transformateurs, qui forment une myriade de PME spécialisées réalisant 10 à 40 millions d'euros de chiffre d'affaires. Toutes vont devoir se professionnaliser pour résister à la montée en puissance d'une poignée d'acteurs historiques (Bjorg, Léa Nature, Triballat Noyal) qui chacun réalisent déjà plusieurs centaines de millions d'euros de ventes. Eux-mêmes sont sous le regard envieux des géants de l'agroalimentaire, les Nestlé, Pepsico, Mondelez qui, à l'image de Danone avec Whitewave, rêvent de mettre la main sur des marques vedettes, capables de leur offrir une croissance inespérée sur des marchés qu'ils croyaient mûrs.\nAvec la hausse des volumes, les prix des œufs bio ont chuté dès 2011, avant de se stabiliser.\nPar Claire Bouleau le 03.03.2018\nActeur historique de la collecte et de la transformation de lait de vache biologique en France depuis près de 25 ans, Eurial, branche lait d’Agrial, a constamment soutenu le développement de cette production. En France, d’après les projections, la collecte devrait passer de 500 ML à 900 ML d’ici 2 ans. Au niveau d’Agrial, avec 60 millions de litres collectés en 2017, un nouveau cap va être franchi, avec un objectif de collecte fixé à 100 millions de litres en 2020, pour atteindre les 140 millions de litres d’ici 2022.\nAfin d’accompagner les adhérents qui souhaitent passer à la production de lait biologique, la Coopérative a mis en place un plan de conversion qui prévoit, dans la phase de transition, le versement d’une aide à la conversion de 30€/1 000 litres. En contrepartie, l’adhérent s’engage à livrer son lait durant 5 ans à la Coopérative. Celle-ci accompagne également l’éleveur sur le plan technico-économique et en apportant des conseils concernant les productions végétales, la nutrition animale, les bâtiments ainsi qu’une aide sur les démarches administratives spécifiques au bio (aides régionales, Etat, PAC…).\nUn contexte très porteur\nLa Coopérative dispose aussi de deux atouts majeurs vis-à-vis des éleveurs. D’une part, le métier dispose d’un mode de gouvernance dédié au sein d’Agrial : un conseil de métier lait avec 9 administrateurs et un bureau métier, présidé par Bruno Martel, éleveur Bio, dont l’exploitation est basée près de Redon, lequel est par ailleurs membre du Conseil d’administration de la Coopérative. D’autre part, Agrial, présent en Bio également sur ses autres branches (Légumes, Pommes, Viandes, etc.) dispose d’une expertise forte en matière de conseil agronomique et d’agrofournitures biologiques.\nForts de leur conviction, les producteurs de lait bio ont souhaité mettre en place une démarche d’identification qui a abouti à la création d’une signature et d’un logo.\nComme le souligne, Bruno Martel : « Agrial assume pleinement la diversité des modèles d’exploitations biologiques et les accompagne du champ à l’assiette ».\nEn Bio, Eurial dispose d’une large gamme de produits et est présent sur de nombreux segments : beurre, crème fraîche, yaourts, fromage blanc, crème dessert, ainsi qu’en poudre de lait biologique. En GMS, sa marque Grand Fermage est n°2 en beurre Bio, et sa marque Bio’ Nat est n°3 sur le marché de l’ultra-frais Bio. La RHD (restauration hors domicile), notamment les grossistes, les chaînes de restauration et également les industriels de l’agroalimentaire, sont des clients de plus en plus demandeurs de produits biologiques. Pour répondre à cette demande croissante et aux ambitions du Groupe, une nouvelle stratégie d’innovation et de marketing est en cours de développement. Celle-ci s’inscrit pleinement dans la volonté de la branche de rechercher de la valeur pour les adhérents d’Agrial.\nJe lis ce billet après m'être rappelé mes premiers yaourts qu'on allait chercher tout frais dans des pots consignés. Ensuite on les faisait à la maison en utilisant la cocotte-minute. Il fut un temps où il était impossible d'en faire de corrects avec le lait et les yaourts de l'industrie. On a fini par abandonner. Mais avec le lait de vaches Jersiaises de Gaborit dont on se sert pour faire du riz au lait (on croirait qu'il est sucré !)
 http://www.bernardgaborit.fr/la-vache-jersiaise
 ça "devrait le faire " comme on cause de nos jours.


2 354 | 5 723\nLilouCvr, Posté le lundi 07 janvier 2019 01:48\nQu'il est doux d'avoir la main serrée par la femme qu'on aime ! — Qu'il est dur de l'avoir serrée dans une porte\nMon patron préfère une poignée d'or à une poignée de mains\nIl n'est ni douleur ni blessure qu'une main chérie ne puisse adoucir.\nLe serrement de mains n'est souvent pas sincère ni une marque d'amitié.\nOn serre souvent la main à son pire ennemi sans le savoir.\nL'homme marche plus volontiers sur ses pieds que sur ses mains\nJ'admire les gens qui font de grandes marches à pied, les mains derrière le dos\narrangeant dans leur tête ce qu'ils mettront ensuite sur le papier.\nLilouCvr, Posté le lundi 07 janvier 2019 01:47\nLe peuple, en élisant ses représentants et ses maîtres, leur délègue\nune fonction éminente : Celle de se salir les mains à sa place.\nL'avare est un fou qui se coupe les mains pour ne pas partager le fardeau du devoir.\nÀ qui succombe tends la main, c'est Dieu qui fit le c½ur humain.\nDonner, c'est sentir son c½ur passer dans ses mains\nJP60, Posté le samedi 24 novembre 2018 06:12\nJe te souhaite un beau week-end. ^^


Un Galaxy S3 sous Windows Phone 8 ? – Génération mobiles\nAccueilArticles diversUn Galaxy S3 sous Windows Phone 8 ?\nEn effet, c’est via wp-life que nous apprenons que Samsung pourrait être en train de préparer une version du Galaxy S3, nommé Samsung Focus S2 sous Windows Phone 8 et disponible en octobre 2012.\nVoici la déclaration de Michael Blake :\n«Ma source m’a dit qu’à cause des énormes changements que proposera Windows Phone 8, Samsung pourra utiliser le processeur plus rapide du Galaxy S3, un écran plus grand et une meilleure résolution, ainsi que le LTE, qui passera sur l’appareil sous Windows Phone.»\nVoici les caractéristiques qu’il pourrait avoir :\n• Windows Phone 8 Apollo\n• Processeur double/quatre cœur (selon les pays)\n• Ecran HD de 4.7 pouces\n• APN de 12 Mégapixels à l’arrière et de2 Mégapixels en façade\n• Un bouton dédié à la photo\n• Un cloud Samsung\n• NFC et LTE\nAlors, vraie information ou rumeur ? Qu’en pensez-vous ?\nNous savons aussi qu’HTC attend Windows Phone 8 pour sortir des nouveaux Smartphones sous l’OS mobile de Microsoft. Nous pourrions donc également voir arriver une version du HTC One X sous Windows Phone pour octobre ou même un Smartphone avec de meilleures spécifications.\n2 mai 2012 à 11:40\nMouais… J’en pense « wait & see »\nJe pense que Microsoft a un coup à faire et que c’est très bien pour la concurrence.\nJe n’aime pas Apple mais il faut reconnaître que l’unité d’OS entre leur orinateur, tablettes et smartphones est un plus.\nUbuntu a prévu que sa version 14.04 sera un OS unifié, identique sur smartphones, tablettes et PC.\nMicrosoft a bien raison de ne pas se priver d’offrir cette unité 1 an et demi avant, c’est à dire en octobre.\nMais…. lorsque 3 écosystèmes fiables, iOS, Windows et Ubuntu seront proposé à l’identique sur les 3 matériels, PC, Tablettes et Smartphones, est-ce qu’il restera encore un place pour Android ?\nA moins que Google n’arrive à faire la même chose : un OS unifié pour les 3 types de machines.\nencore un succès pour samsung etsa gamme galaxy??? Faudra voir si leur touchwizz sera aussi d la parti,dans ce cas là,ce sera sans moi…\nMouais…un peu de mal a y croire


NM1 : Antoine Linarès, président de Mulhouse: “J’ai l’impression que nous sommes pris au piège. Et qu’on nous envoie à l’abattoir” | Basket Europe\n“Les intérêts des uns ne sont pas les intérêts des autres. Je fais partie de ceux qui ne veulent pas continuer à disputer un championnat dans ces conditions. Mais certains ne sont pas d’accord et veulent au contraire jouer à tout prix : les grosses armadas de la N1, qui ont d’énormes moyens financiers et veulent monter en Pro B, ou au contraire les équipes plus modestes, qui veulent éviter la relégation. À ce propos, d’ailleurs, je me pose aussi des questions : si nous, nous continuons à jouer, la N2, elle, est à l’arrêt. Que va-t-il se passer en fin de saison ? Y aura-t-il des montées, des descentes ? Là non plus, nous n’avons pas la moindre réponse. Nous sommes dans le flou le plus complet.”\nLe MBA jongle avec la trésorerie pour survivre mais cela n’aura visiblement qu’un temps :\n“Nous venons de récupérer le solde des subventions de la Ville de Mulhouse (Ndlr : 170 000 euros) et du Grand Est (Ndlr : 40 000 euros) : c’est une grosse bouffée d’oxygène, qui va nous permettre de tenir encore un moment avant de devoir toucher à notre épargne. Comme nous jouons à nouveau, nous n’avons plus droit au chômage partiel. Nous n’avons pas davantage de recettes liées à la billetterie et à la buvette puisque nous jouons à huis clos. Et nous ne pouvons par ailleurs plus proposer nos prestations habituelles à nos sponsors – qui, pour l’instant, ne nous ont pas fait faux bond. Dans le même temps, nous continuons à payer les salaires et les charges, ainsi que les frais de déplacement, soit environ 40 000 euros par mois. J’ai l’impression que nous sommes pris au piège. Et qu’on nous envoie à l’abattoir.”


AYURVEDA & MASSAGES - padmayogayurveda\nLes massages ayurvédiques - méthode Atreya Abhyanga®:\nL’ayurvéda en Sanskrit signifie « la science de la vie ». C’est une médecine douce ancienne originaire d’Inde qui date de plus de 5000 ans. C'est un système préventif, ou les rites d'hygiène de vie et régime alimentaire sont adapté à la nature de chaque personne. Pour plus d'informations générale sur l'ayurvéda (écrit par Atreya) cliquer ici.\nCes soins traditionnels indiens sont généralement fait à l’huile chaude et possèdent un effet sur le plan physique et psychologique. Le soin permet de rééquilibrer et harmoniser les 5 éléments (éther, vent, feu, eau, terre) dans notre corps qui sont présents sous la forme de trois "doshas" - Vata, Pitta et Kapha. Le massage Atreya Abhyanga® est basé sur l’énergie du souffle/ la force vitale appelée prana en Sanskrit.\nLe but de cette méthode est aussi de se relaxer, relâcher des tensions, d’éliminer les excès des éléments, purifier/diminuer les toxines, augmenter la circulation, tonifier les tissus et maintenir le corps en bonne santé ou augmenter l’immunité. Dans un monde qui s'accélère davantage, le massage permet un retour au corps, au ressenti et ainsi créer de l'ancrage.\nLe massage ayurvédique méthode Atreya Abhyanga® est donc un massage entièrement personnalisé qui se fait en deux parties. La première séance comprend un bilan suivi d’une séance de massage.\nPour une liste de contre-indications, veuillez cliquer ici.\nPour lire des témoignages, veuillez cliquer ici et là.\nLe bilan est composé d’une partie observation de la part du thérapeute ainsi qu'une liste de questions afin de comprendre la constitution de la personne et les déséquilibres présents potentiellement.\nMassage Atreya Abhyanga®\nL’huile végétale et le protocole utilisé sont adaptés à la constitution ainsi qu’aux besoins de la personne. Le massage dure environ 1h15-1h30. Chaque séance qui suit prend environ 1h30.\nUdvartana/ Udgarshana: massage gommant intégrale (udvartana) ou local (udgarshana) à la farine de pois chiches qui facilite l’élimination des toxines ainsi que l’excès d’eau dans le corps. En particulier pour des personnes où un massage à l’huile est contre-indiqué due aux toxines présentes ou en cas de congestion excessive.\nMardana: massage sportif de 30 minutes. Aide la récupération musculaire et facilite le relâchement des acides accumuler dans le corps.\nPranathérapie du dos et de la nuque: soin énergétique, subtil du dos et de la nuque sans huile.\nKesa, Hasta & Pada Abhyanga: massage à l'huile de la tête, des mains et des pieds.\nMassage Abhyanga pour femmes enceintes & bébés: massage Abhyanga pour femmes enceintes, et massage post-partum. Démonstration de massage pour bébés.\nConseils ayurvédique en hygiène de vie: en septembre 2018 je commence une formation de Practicien Ayurvédique avec EIVS (550 heures). Plus d'infos à suivre.\nConsulter le planning:\nMerci de prendre rendez-vous par téléphone au: 06 02 71 59 24\nAu Centre des Thérapies Complémentaires à Amancy (à 10 minutes de La-Roche-sur-Foron):\nJeudi: de 9h30 - 19h30 sur rendez-vous\nVeuillez prévoir 2 heures pour une première séance (bilan & massage) et 1h30 pour chaque séance consécutive.\nAfin de pouvoir donner accès à tous ceux qui ont besoin de ce soin, je propose une fourchette de prix, en fonction de chaque situation personnelle.\nPrix indicatif pour une personne qui travail en France : Entre 80-100 euros pour la première séance de 2 heures.\nContactez-moi pour offrir un bon cadeau à vos proches!\nAmancy: Centre des Thérapies Complémentaires (10mn de La-Roche-sur-Foron)


High side sur RMC | Detailing Esthauto, apprendre le detailing\nHigh side sur RMC\nDiscussion dans 'Le bistrot' créé par Béhième, 31 Mai 2017.\nQui va regarder cette nouvelle émission ce soir sur la 24 ?\nLes extraits sont prometteurs niveau délire.\nBader Benlekehal et son équipe en sont sûrs: la France est LE pays de la moto.\nPour le prouver ils passent à l'essai les motos françaises, mais ils constatent que la mobylette Peugeot 103 demeure toujours le fleuron de l´industrie nationale. Fait-elle le poids contre ses rivales italiennes et japonaises ? L'équipe d'High Side compte bien le prouver au terme d'une épopée fantastique. Enfin, le Chef étoilé Philippe Etchebest prendra tous les risques pour relever le défi High Side: accélérer, glisser et prendre de l'angle pour poser le genou dans l'un des virages les plus rapides du monde aux commandes d'une BMW S 1000 RR. Le chef cuisinier parviendra t´il à relever le défi ?\nUne moto sportive très sécurisée et équipée de toutes les assistances, la Kawasaki ZX10R, permet-elle d´éviter l´inévitable: la chute ? C´est ce que Bader Benlekehal va vérifier à ses dépens... Il rejoindra ensuite Adrian et Will pour déterminer si les motos modernes font le poids face à leur ancêtre de 20 ans d´âge, 4 fois moins chère: La Honda CB 500 de 1995. Bader reçoit l'acteur, réalisateur et producteur français de renommée internationale Mathieu Kassovitz, qui relèvera le défi High Side au volant de la moto de ses rêves, une Kawasaki Ninja H2R !\nJe serais devant ma télé ce soir comme tu le dit ça a l'air bien fun ! Envoyé de mon FRD-L09 en utilisant Tapatalk\nJe regarde l'émission depuis le 1er épisode, ils sont très bons et cassent les codes des émissions du genre ! Espérons que le passage sur la 24 leur réussisse\nJ'ai regardé les pilotes sur YouTube. C'est pas mal. Manque un peu de naturel mais leur complicité va amener ça très vite je pense. Bon après j'ai été abonnés à moto et motard plusieurs années. Jr ne suis pas objectif....\ngadjoe28 et Filipe08 aiment ça.\nJ'ai regardé par curiosité,\nJe trouve que c'est bien d'avoir une émission dédiée à la moto (Et la mob)\nIls ont parlé de la Voxan, ils ont oublié de parler la MF et la BFG...\nEt autre Portal etc.\nLa mob aussi? On voit des 103 SP avec guidon torsadé ? lechonch,\ntchio lulu et gadjoe28 aiment ça.\nLa mob aussi? On voit des 103 SP avec guidon torsadé ? Cliquez pour agrandir...\nLe Z-barre torsadé Ouais,\nOn avait ça sur les 125 Rdx yam et 125 Gt Suz.\nLes roues à bâtons les premiers freins à disque à l'avant...\nQue du bonheur ! lechonch,\nJe me rappele d'avoir cassé ma tirelire pour un kit 75 polini Envoyé de mon iPhone en utilisant Tapatalk